title: José Gabriel Brochero

text: El cura Brochero fue declarado venerable en 2004, durante el pontificado de Juan Pablo II. El 7 de abril de 2009, el obispo Carlos José Ñáñez, señaló la respuesta que Juan Pablo II pronunció cuando se le explicó quién era Brochero:


title: José Gabriel Brochero

text: Lo mismo reiteró el obispo de Cruz del Eje, Santiago Olivera, el 4 de mayo de 2009, y más tarde el arzobispo de Santa Fe y presidente de la Conferencia Episcopal Argentina, José María Arancedo.


title: José Gabriel Brochero

text: En febrero de 2009 se inició en Córdoba un proceso que tuvo por objetivo analizar un presunto milagro atribuido a la intercesión del cura Brochero, proceso desarrollado por una comisión encabezada por el sacerdote Dante Simón. Se trataba de la recuperación del niño Nicolás Flores, que estuvo al borde de la muerte luego de tres paros cardiorrespiratorios, con pérdida de masa ósea del cráneo y masa encefálica como resultado de un accidente automovilístico sufrido en Falda del Cañete (Córdoba) el 28 de septiembre de 2000. Su padre, Osvaldo Flores, había pedido a Brochero que intercediera por la vida de Nicolás. El 7 de julio de 2012 se reunió una comisión de teólogos para observar el caso del supuesto milagro atribuido a la intercesión del venerable cura Brochero. Los integrantes se expidieron positivamente en forma unánime. En octubre se reunió en sesión ordinaria una comisión integrada por obispos y cardenales que estudiaron todo el proceso canónico y las conclusiones fueron elevadas al papa Benedicto XVI por el prefecto de la Congregación Pontificia para la Causa de los Santos, el cardenal Angelo Amato. El 20 de diciembre de 2012, Benedicto XVI firmó el decreto de beatificación que validaba el milagro de Brochero. La ceremonia de beatificación tuvo lugar en la pequeña localidad cordobesa de Villa Cura Brochero el 14 de septiembre de 2013, durante el pontificado del papa Francisco. La ceremonia fue presidida por el cardenal Angelo Amato, con la participación de unos 150 a 200 000 fieles según las estimaciones, unos 80 obispos —casi la totalidad del episcopado argentino- y unos 1200 sacerdotes. Asistieron asimismo el presidente de la Cámara de Diputados, Julián Domínguez; el secretario de Culto, Guillermo Olivieri, y el director de Culto Católico, Luis Saguier Fonrouge y el jefe de Gobierno la ciudad de Buenos Aires, Mauricio Macri. Como anfitriones estuvieron el gobernador de Córdoba, José Manuel de la Sota, y los intendentes de la ciudad de Córdoba y de varias ciudades del interior de esa provincia.


title: José Gabriel Brochero

text: Al declararlo venerable, la Iglesia católica celebró primero su festividad el 26 de enero. Desde su beatificación se lo celebró el 16 de marzo, día de su nacimiento, por decisión del papa Francisco.


title: José Gabriel Brochero

text: La recuperación de la niña sanjuanina Camila Brusotti luego de haber sido golpeada por su madre y su padrastro y de sufrir un infarto masivo en el hemisferio cerebral derecho, se consideró como un hecho extraordinario por parte de una junta de siete médicos y como un milagro por parte de un tribunal eclesiástico de Roma. Según la Comisión Teológica, ese hecho se produjo por la intercesión de Brochero. El caso pasó luego por otras dos instancias de aprobación: una reunión plenaria de obispos y cardenales y la firma papal que dio lugar al consistorio para la canonización. El 22 de enero de 2016 el papa Francisco firmó el decreto que confirma un segundo milagro y el consistorio celebrado el 15 de marzo de 2016 fijó la fecha de su canonización.


title: José Gabriel Brochero

text: El cura Brochero fue canonizado el 16 de octubre de 2016, en una celebración presidida por el propio Francisco. Así, Brochero se convirtió en la segunda persona nacida en Argentina y venerada como santa por la Iglesia católica —después de san Héctor Valdivielso Sáez— y en la primera persona canonizada que nació y murió en ese país.


title: José Gabriel Brochero

text: Sin dudas, la obra de José Gabriel Brochero es ingente, no solo por la cantidad de realizaciones, sino por haberse hecho en una de las zonas por entonces más aisladas y carentes de recursos materiales de la provincia de Córdoba, y por los medios con que el propio Brochero contó para efectuarlas, todo a lomo de mula primero, y de caballo después. En el decir de Roque Sanguinetti:


title: José Gabriel Brochero

text: Una lista de una treintena de sus obras fue eleborada por Carlos I. Heredia. Entre ellas se cuentan:La intervención social que Brochero desplegó en forma simultánea con la espiritual fue de tal importancia que en 1916, apenas dos años después de su muerte, las autoridades políticas cambiaron el nombre del pueblo en el que vivía y que hasta entonces se llamaba Villa del Tránsito, rebautizándolo Villa Cura Brochero.


title: José Gabriel Brochero

text: A partir del año 1997 La Asociación Cultural "La Vuelta del Guerrero" comenzó con las Cabalgatas Brocherianas, en las primeras cuatro cabalgatas, realizó los cuatro cruces topográficos y geodésicos recuperando los verdaderos Caminos de Herradura del Cura Brochero desde El Tránsito a Córdoba y en los cruces subsiguientes se realizó la marcacíon de los mismos con cartelería y colocación de monolitos y referencias históricas, las primeras 10 Cabalgatas Brocherianas tuvieron este objetivo, para conocer y valorizar la Gran Obra del Cura Gaucho. En la actualidad se realizan recorridos a manera de peregrinación, «Cabalgata Brocheriana». Estimativamente participan más de 500 jinetes a caballo, acompañados por 200 a 250 caminantes.


title: José Gabriel Brochero

text: En 1941 se estrenó la película "El cura gaucho", que relata la vida del cura Brochero. Fue dirigida por Lucas Demare y protagonizada por Enrique Muiño en el rol de Brochero.


title: José Gabriel Brochero

text: En 1982, el folclorista Carlos Di Fulvio grabó la cantata folclórica "Canto Brocheriano" a la memoria del presbítero José Gabriel Brochero, que luego sería grabada en una nueva versión en 1994 y saldría a la venta en forma de disco compacto en 1995.


title: José Gabriel Brochero

text: En 2011, el Pbro. Mario Oscar Llanos publicó el libro "Corazón de Tierra. Latido de Cielo. Testamento pastoral del Cura Brochero" (Ediciones Didascalia, 458 pp).


title: José Gabriel Brochero

text: En 2012, la cadena History Channel en un episodio de su serie "Milagros Decodificados", habló sobre los milagros del cura Brochero.


title: José Gabriel Brochero

text: En 2016, se estrenó en Argentina "Cura Brochero, la película" dirigida por Lorena Chuscoff y guion de Pablo Gómez. La película fue producida por Maranatha Asociación Civil, y grabada íntegramente en la Provincia de Córdoba.


title: José Gabriel Brochero

text: Además de Villa Cura Brochero, un barrio de la ciudad de Lincoln lleva el nombre del «cura gaucho». También se le asignó ese nombre a un pasaje del barrio de Villa Lugano, en la ciudad de Buenos Aires, y a otro pasaje en la ciudad de San Francisco, provincia de Córdoba. En octubre de 2018 se inauguró un monumento en homenaje a Brochero en la plaza General Paz de esa ciudad.


title: Sticky Fingers

text: Sticky Fingers —en español: "Dedos pegajosos"— es el noveno álbum de estudio de la banda de "rock" británica The Rolling Stones, publicado en abril de 1971. Grabado entre diciembre de 1969 y enero de 1971, fue producido por el estadounidense Jimmy Miller, en lo que supuso su tercer trabajo consecutivo con el grupo, y cuenta por primera vez con la participación íntegra del guitarrista Mick Taylor como miembro de los Stones: en "Let It Bleed", el anterior disco de estudio del grupo, solo aparecía en algunas canciones. Taylor reemplazó en su puesto a Brian Jones. También fue el primer disco editado por el sello discográfico del grupo, Rolling Stones Records.


title: Sticky Fingers

text: "Sticky Fingers" contiene los sonidos clásicos de "rock and roll, country, blues" y "rhythm and blues" que la agrupación inglesa había empleado en sus trabajos anteriores, pero se diferencia de estos al incluir letras más oscuras que hacen referencia a la esclavitud, el sexo interracial y el uso de drogas. La portada fue diseñada por el conocido líder del movimiento "pop art" Andy Warhol; además, se incluye por primera vez el logotipo de los Stones de la lengua y los labios, realizado por John Pasche.


title: Sticky Fingers

text: Debutó en el número 1 de las listas de los álbumes más vendidos de Billboard y se convirtió posteriormente en una gran éxito comercial. El disco recibió muy buenas críticas, llegando a ser considerado por la crítica musical no solo como uno de los mejores materiales de la banda sino de toda la Música Contemporánea. En el 2003 la revista estadounidense "Rolling Stone" lo colocó en el n.º 63 en su lista de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos".


title: Sticky Fingers

text: Las sesiones de grabación del álbum comenzaron en el invierno de 1970 en Stragroves, la casa de campo de Jagger situada cerca de Newbury (Berkshire); también se usó algo de material grabado previamente en los Muscle Shoals Studios de Alabama en diciembre de 1969. Emplearon como apoyo el estudio móvil del grupo. Durante estas primeras sesiones, también se perfilaron algunos temas de su siguiente álbum, "Exile on Main St.", como fue el caso de "Tumbling Dice". La grabación continuaría a lo largo del año en Stargroves y en los Olympic Studios y finalizaría en los primeros meses de 1971.


title: Sticky Fingers

text: El contrato del grupo con Decca Records, su primera discográfica, finalizó en 1970. Con ello, el grupo esperaba gozar de una absoluta libertad para elaborar sus trabajos, tanto en lo que se refería al contenido de las letras como al diseño de las portadas (por ejemplo, la compañía había censurado la portada preparada para "Beggars Banquet", que consistía en un retrete con grafitis llenos de insultos). Como el grupo aún le debía un último sencillo a la discográfica, decidieron enviar una canción titulada «Cocksucker Blues», con una letra obscena que la hacía impublicable. En su lugar, la compañía decidió editar "Street Fighting Man", que ya tenía dos años de antigüedad. No obstante, el vencimiento de este contrato no libró al grupo de un nuevo sobresalto, que se produjo cuando descubrieron que descuidadamente habían firmado la cesión de todo su trabajo de los sesenta al que pronto se iba a convertir en su exmánager, Allen Klein. Por este motivo, todos sus discos de este periodo han sido publicados desde entonces por la compañía fundada por Klein, ABKCO Records.


title: Sticky Fingers

text: El álbum fue precedido por la publicación el 16 de abril de 1971 del primer sencillo, «Brown Sugar», realizada en el nuevo sello del grupo, Rolling Stones Records. La canción estaba acompañada por «Bitch» en la cara B, aunque la edición norteamericana también incluía una versión en directo del tema «Let It Rock», de Chuck Berry. Dicha versión fue grabada durante una gira que el grupo había realizado Inglaterra en marzo. El sencillo alcanzó el número 1 en los Estados Unidos y el número 2 en Inglaterra. En los Estados Unidos también se publicó un segundo sencillo formado por «Wild Horses» y «Sway». Por su parte, el disco tuvo mucho éxito, consiguiendo la primera posición a ambos lados del Atlántico.


title: Sticky Fingers

text: Coincidiendo con la publicación del disco, el grupo se mudó de Inglaterra a Francia, con la finalidad de pagar menos impuestos. Allí trabajarían en la elaboración de su próximo disco, "Exile On Main St.", que sería publicado en 1972.


title: Sticky Fingers

text: La portada del álbum fue realizada a partir de un diseño del artista "pop art" Andy Warhol para el que posó uno de sus modelos habituales, Joe Dallesandro: unos pantalones vaqueros con una cremallera de verdad que se abría. Mientras que la obra de arte fue concebida por Warhol, la fotografía fue de Billy Name y el diseño fue de Craig Braun.


title: Sticky Fingers

text: En España, la portada original fue censurada por el régimen de Franco y reemplazada con una portada "Can of fingers", diseñada por John Pasche y Phil Jude, y «Sister Morphine» fue reemplazada por una versión en vivo de Chuck Berry «Let it Rock». Esta versión fue lanzada en el álbum de recopilación "Rarities 1971-2003" de 2005.


title: Sticky Fingers

text: En el disco también hizo su aparición el logotipo de los Stones, la lengua y labios diseñados por Mick Jagger y el diseñador John Pashe. La inspiración para el diseño procedió de la diosa hinduista Kali. El crítico Sean Egan ha dicho del logo "Sin usar el nombre de los Stones, instantáneamente los evoca, o al menos a Jagger, así como una cierta lascivia que es propia de los Stones... Rápidamente y merecidamente se convirtió en el más famoso Logo en la historia de la música popular ".


title: Sticky Fingers

text: En 1992, el lanzamiento del álbum en Rusia presentó un tratamiento similar al de la portada original, pero escrito en cirílico, los jeans coloreados y mostrando la hebilla del cinturón con el logo del ejército soviético que muestra un martillo y una hoz inscritos en una estrella. El modelo parece ser femenino.


title: Sticky Fingers

text: En el año 2003, el canal estadounidense VH1 eligió la portada original del álbum como la primera de su lista de las cincuenta mejores portadas.


title: Sticky Fingers

text: "Sticky Fingers" alcanzó el primer lugar en las listas británicas en mayo de 1971, permaneciendo allí durante cuatro semanas antes de regresar al número uno por una semana más a mediados de junio. En Estados Unidos, el álbum alcanzó el número uno a los pocos días del lanzamiento, y permaneció allí durante cuatro semanas. En Alemania fue uno de los dos álbumes no alemanes que alcanzaron el número uno en 1971.


title: Sticky Fingers

text: En una crítica contemporánea para el Los Angeles Times, el crítico musical Robert Hilburn dijo que aunque "Sticky Fingers" es uno de los mejores álbumes de rock del año, es sólo "modesto" según los estándares de los Stones y tiene éxito en la fuerza de canciones como Como «Bitch» y «Dead Flowers», que recuerdan el estilo previamente desinhibido, furioso de la banda.


title: Sticky Fingers

text: Jon Landau, escribiendo en "Rolling Stone", sintió que carecía del espíritu y la espontaneidad de los dos álbumes anteriores de la banda y, aparte de «Moonlight Mile», está lleno de "intentos forzados de estilo y control" en los que la banda suena desinteresada, particularmente en canciones formalmente correctas como «Brown Sugar». En una revisión positiva, Lynn Van Matre del Chicago Tribune vio al álbum como a la banda "en su mejor racha" y escribió que, aunque es "apenas innovador", es lo suficientemente consistente como para ser uno de los mejores álbumes del año.


title: Sticky Fingers

text: "Sticky Fingers" fue votado como el segundo mejor álbum del año en la votación anual de The Village Voice de 1971. Lester Bangs la eligió en el número uno en la encuesta y dijo que era su álbum más reproducido del año. Robert Christgau, el creador de la encuesta, clasificó el álbum 17º en su propia lista de fin de año.


title: Sticky Fingers

text: En 1994, "Sticky Fingers" fue clasificado número diez en "All Time Top 1000 Albums" de Colin Larkin. Él dijo: "El rock sucio como este todavía tiene que ser mejorado, y todavía no hay ningún rival a la vista". En una revisión retrospectiva, la "Q magazine" dijo que el álbum fue "Los Stones en su pico ... una fórmula mágica de soul pesado, el blues drogadicto y rock machista".


title: Sticky Fingers

text: La revista "Record Collector" dijo que exhibe a Jagger y Richards mientras "profundizan aún más en el blues primitivos que los inspiraron e intensifican sus investigaciones en otro gran estilo estadounidense, el country". En su crítica para la revista "Goldmine", Dave Thompson escribió que el álbum sigue siendo superior a "la mayoría del catálogo de The Rolling Stones".


title: Sticky Fingers

text: En 1994, "Sticky Fingers" fue remasterizado y reeditado por Virgin Records. Esta remasterización fue lanzada inicialmente en una edición coleccionista en CD, que replicó en miniatura muchos elementos del empaquetado original del álbum del vinilo, incluyendo la cremallera. "Sticky Fingers" fue nuevamente remasterizado en 2009 por Universal Music Enterprises y en 2011 en una versión japonesa de SHM-SACD.


title: Sticky Fingers

text: En 2003, Sticky Fingers fue listado en el puesto 63 en la lista .


title: Hominini

text: Los homininis (Hominini) son una tribu biológica de primates hominoideos que forma parte de la familia Hominidae. Incluye al género "Pan" (chimpancés y bonobos), al género "Homo" subtribu Hominina (humanos) y a sus antepasados extintos. Hay Hominini en el registro fósil desde hace 9,5-9,0 Ma (Tortoniense, Mioceno tardío).


title: Hominini

text: Al comparar el ADN los científicos han concluido que los géneros "Pan" y "Homo" tienen antepasados comunes que vivieron hasta hace de cinco a siete millones de años, tras lo cual evolucionaron separadamente.


title: Hominini

text: Es interesante notar que hasta ahora solamente se han encontrado algunos dientes fósiles, por lo que no se han registrado aún especies extintas del género "Pan" y toda la lista de extinguidas son antepasadas o están relacionadas con "Homo", o están por fuera de la línea de las especies actuales. Sin embargo, "Orrorin" y "Sahelanthropus" vivieron en la época de la separación y podrían ser antepasadas tanto de chimpancés como de humanos.


title: Hominini

text: Aproximadamente el 5,1% del genoma humano está genéticamente cercano al genoma del bonobo y / o del chimpancé; El 2,52% del genoma humano está más cerca del genoma del bonobo que el del chimpancé y el 2,55% del genoma humano está genéticamente más cerca del genoma del chimpancé que del genoma del bonobo. Gracias a una secuenciación nueva y más completa del genoma del bonobo, ahora es posible comparar fácilmente el genoma del bonobo con los genomas de otros grandes simios. De hecho, la técnica de “Long-read Genome Sequencing” ha permitido llenar aproximadamente el 99,5% de los 108.000 huecos previamente presentes en las secuencias del genoma del bonobo. Y así contar, por ejemplo, 206 genes y 1.576 genes de proteínas codificantes, además, que han sufrido contracciones o expansiones con respecto a los mismos genes presentes en el genoma humano.


title: Hominini

text: Los genomas del bonobo y el chimpancé tienen entre un 15 y un 25% más de inserciones de elementos móviles en comparación con los humanos. Sin embargo, incluso si el número de inserciones específicas del bonobo es muy cercano al específico del chimpancé, se ha descubierto que el número de inserciones de Alu en el chimpancé y el bonobo es dos veces mayor que en el genoma humano. Además, el genoma del bonobo muestra una reducción en la diversidad de variantes de un solo nucleótido en comparación con el genoma del chimpancé.


title: Hominini

text: Se pudo identificar un gran número de duplicaciones segmentarias y permitir revelar que la mayoría de estas segmentaciones están intercaladas con un exceso de grandes duplicaciones intracromosómicas. Entonces es posible estudiar la expansión de familias de genes. Por ejemplo, se ha demostrado que la familia de genes EIF4A3 (factor 4 de iniciación de la traducción eucariota subunidad A3) se ha extendido a los genomas del chimpancé y el bonobo creando así, respectivamente, 5 y 6 copias (EIF4A3A a EIF4A3F). Los científicos estiman que la primera expansión de esta familia de genes apareció hace unos 2,9 millones de años.


title: Hominini

text: Los cariotipos bonobo y humano difieren en 9 inversiones amplias y se han identificado 110 eventos como elementos que alteran los genes de las proteínas codificantes. Diecisiete inversiones fijas diferencian al chimpancé del bonobo, de las cuales 11 son específicas del genoma del bonobo y 22 regiones pueden representar polimorfismos de inversión en el bonobo. Se pueden identificar un total de 15.786 inserciones y 7.082 deleciones como específicas de bonobo. No toda la variabilidad genética resulta necesariamente en la pérdida total de un gen o su duplicación. La mayoría de las veces, las mutaciones son silenciosas o se encuentran en genes que pueden "tolerar" mutaciones o replicaciones. Por ejemplo, luego de varias mutaciones en el genoma del bonobo, se identificó que los bonobos habían ingresado en su código genético una pérdida de un gen asociado a la queratina (KRTAP19-6) y por ende a la producción de cabello. Esta pérdida no afecta en modo alguno su capacidad para reproducirse y evolucionar, pero permite diferenciar la línea ancestral común al chimpancé y al bonobo y la nueva rama asociada a los bonobos.


title: Otorrinolaringología

text: La otorrinolaringología (ORL), cuyo nombre oficial es "otorrinolaringología y cirugía de cabeza y cuello", es la especialidad médico-quirúrgica que se encarga del estudio de las enfermedades del oído, tanto auditivas como del equilibrio, de las vías respiratorias superiores y parte de las inferiores (nariz, senos paranasales, faringe y laringe), también se encarga de la cirugía relacionada con la glándula tiroides. La cirugía traumatológica, oncológica, plástica, estética y reparadora de la cara y el cuello también se incluyen en el ámbito de esta especialidad médico-quirúrgica. Sin embargo, la patología quirúrgica de los dientes, encías, lengua, mandíbula y maxilar corresponden tanto al odontólogo como al cirujano maxilofacial, si bien en algunas ocasiones sus competencias específicas se superponen.El Papiro de Ebers, redactado en el antiguo Egipto en el 1500 antes de Cristo, contiene un capítulo titulado "Remedios para el oído con audición débil".


title: Otorrinolaringología

text: En 1492, Gasparo Tagliacozzi, profesor de anatomía de la Universidad de Bolonia, realizaba colgajos del brazo para reconstruir la nariz de pacientes accidentados. Por ello, fue duramente atacado por la iglesia de su tiempo, quien veía en esta práctica un atentado contra la voluntad divina.


title: Otorrinolaringología

text: En el siglo XIX se desarrollaron numerosos avances técnicos relacionadas con esta especialidad médica, en el año 1828 se inventó el tonsilotomo, una especie de pinza con una guillotina de metal para realizar más rápidamente la amigdalectomía. En 1854 Manuel Patricio Rodríguez García o Manuel García, maestro de canto español radicado en Inglaterra que inventó una serie de espejos manuales, el laringoscopio, usando la luz natural para visualizar la laringe y las cuerdas vocales. Por esto y un tratado de fisiología de la voz fue galardonado con el doctorado honoris causa por diversas universidades europeas. En 1861 la enfermedad de Ménière es descrita por el médico francés Prosper Ménière, nacido en Angers el 18 de junio de 1799.


title: Otorrinolaringología

text: A finales del siglo XIX que se constituyen los primeros médicos especialistas y la cátedra se llevara de manera oficial en las universidades. La especialidad estaba fusionada en aquellos años con la oftalmología y esos médicos se les llamaba especialistas en ojos, oídos, nariz y garganta. Los adelantos médicos en diversas ramas de la medicina como la anestesiología y cirugía, empujaban a la especialización. Los primeros pasos se daban en la cirugía otológica y en la cirugía rinológica. Durante todo el siglo XIX se comenzaron a realizar movilizaciones del estribo, describiéndose técnicas e instrumentos para ello, comprobándose que la extirpación del estribo no destruía la audición. En 1911, Hennebert publicó que, en pacientes con sífilis congénita, al aplicar presión sobre el conducto auditivo externo (CAE) y, de esta manera, movilizar mínimamente la membrana timpánica, se producían síntomas y signos vestibulares.


title: Otorrinolaringología

text: Maurice H. Cottle, el que sería tal vez, después de Jacques Joseph, el cirujano nasal más influyente en el siglo XX, nació en Inglaterra en 1898, trasladándose a Francia cuando tenía doce años y después en su adolescencia a Estados Unidos. En 1944, en el Illinois Masonic Hospital, el Dr. Cottle impartió sus primeras clases de cirugía nasal, sus cursos de una semana de duración atrajeron a otorrinolaringólogos de todas partes de Estados Unidos y del resto del mundo. En 1954 organizó y formó la American Rhinologic Society. Múltiples instrumentos quirúrgicos llevan su nombre y son de su autoría y es autor del abordaje nasal maxila-premaxila, el cual es utilizado actualmente para cualquier cirugía septal. Falleció en 1982.


title: Otorrinolaringología

text: Las enfermedades de la articulación temporomandibular (ATM) fueron ya reconocidos desde los tiempos de Hipócrates, pero fue el otorrinolaringólogo James B. Costen, en 1934, el primero que agrupó un conjunto de síntomas que relacionó con un trastorno funcional de la articulación temporomandibular que posteriormente se conocería en su honor como síndrome de Costen.


title: Otorrinolaringología

text: En 1953, la compañía Zeiss Optical introdujo el primer microscopio quirúrgico diseñado específicamente para la cirugía de oído. La introducción de este adelanto tecnológico permitió un mayor control del campo operatorio, ofreciendo importantes mejoras en los resultados quirúrgicos.


title: Otorrinolaringología

text: Algunas de las enfermedades más frecuentes incluidas en el ámbito de la especialidad son: Otitis, incluyendo otitis externa, otitis media y sus complicaciones, traumatismos del oído, laberintitis, hipoacusia, vértigo, enfermedad de Meniere, neurinoma del acústico, epistaxis, rinitis, amigdalitis y sus complicaciones, sinusitis y sus complicaciones, tumores de nariz y senos paranasales, faringitis, adenoides, tumores de la rinofaringe, laringitis, cáncer de laringe y cuerpos extraños de las vías aéreas superiores.


title: Otorrinolaringología

text: Dentro de las intervenciones practicadas por los especialistas en otorrinolaringología se incluyen la amigdalectomia, rinoplastia, adenoidectomía, mastoidectomía, miringotomía, laringectomía, turbinoplastia y septoplastia.Enfermedades que trata la otorrinolaringología


title: Carlos Pellicer Cámara

text: Carlos Pellicer Cámara (San Juan Bautista, Villahermosa, Tabasco, 16 de enero de 1897-Ciudad de México; 16 de febrero de 1977) fue un escritor, poeta, museógrafo y político mexicano, quien fuera senador por Tabasco desde el 1 de septiembre de 1976 hasta el día de su muerte.


title: Carlos Pellicer Cámara

text: Inició sus estudios en la escuela primaria "Daría González". La revolución mexicana lo contagió de su ímpetu. Los aviones lo hicieron soñar con ser piloto civil. Pero desde muy temprana edad descubrió su vena poética y la convicción de llegar a ser alguien importante.


title: Carlos Pellicer Cámara

text: En 1909, como consecuencia de la situación política que vivía Villahermosa, su padre se alistó en el ejército constitucionalista, por lo que él y su madre se trasladaron a vivir a la ciudad de Campeche. Por lo precario de su economía tuvo que trabajar y vender los dulces que elaboraba su madre. Allí empezó a escribir sus primeros sonetos.


title: Carlos Pellicer Cámara

text: Cursó estudios en la Escuela Nacional Preparatoria y en Colombia, a donde fue enviado por el gobierno del entonces presidente Venustiano Carranza. Fue cofundador de la revista "San-Ev-Ank" en 1918, de un nuevo "Ateneo de la Juventud" en 1919 y secretario privado de José Vasconcelos.


title: Carlos Pellicer Cámara

text: En la Escuela Nacional Preparatoria se relacionó con intelectuales de primera línea. Es nombrado agregado estudiantil para representar a México en Colombia y Venezuela. Desempeña su labor con éxito y regresa sorprendido por la dictadura venezolana. Al rendir el informe de sus actividades ante la "Federación de Estudiantes", pronunció un airado discurso en contra del dictador Juan Vicente Gómez, y causó un gran tumulto.


title: Carlos Pellicer Cámara

text: José Vasconcelos Calderón, rector de la Universidad Nacional, impresionado por sus palabras contra el dictador de Venezuela quiso conocerlo. Vasconcelos le dio trabajo en la Universidad, primero como escribiente y después como oficial. Simultáneamente ejerce como profesor de lengua castellana en la Escuela Nacional Preparatoria. Meses después, cuando el rector es nombrado secretario de Educación Pública, ocupa un puesto en esta institución.


title: Carlos Pellicer Cámara

text: Vasconcelos convoca a los jóvenes a participar apasionadamente en su proyecto educativo, que pretendía emular la hazaña de primeros evangelizadores. Los nuevos misioneros tenían la tarea de erradicar el analfabetismo de todos los rincones del país. Para este propósito formó grupos de voluntarios, que se lanzaron a las vecindades a dar clases.


title: Carlos Pellicer Cámara

text: En agosto de 1921, junto con Vicente Lombardo Toledano, Diego Rivera, José Clemente Orozco y Xavier Guerrero entre otros, fundó el Grupo Solidario del Movimiento Obrero. Fue profesor de poesía moderna en la UNAM y director del Departamento de Bellas Artes. Organizó los museos Frida Kahlo, el de La Venta, y el de Anahuacalli. Colaboró en las revistas "Falange" (1922-23), "Ulises" (1927-28) y "Contemporáneos" (1928-31).


title: Carlos Pellicer Cámara

text: Carlos Pellicer y Daniel Cosío Villegas emplearon los sábados y domingos para llevar a cabo la tarea de "evangelizar" en materia de letras a los vecinos de una vecindad de Peralvillo. Una mañana, muy temprano, cuenta Cosío Villegas, que entraron a un patio silencioso y desierto donde parecía no vivir nadie. El carácter tozudo del poeta lo hizo vociferar:


title: Carlos Pellicer Cámara

text: Cuando los primeros curiosos se asomaron por las ventanas y algunos otros se acercaron desconcertados al joven que vociferaba; Pellicer se transformaba de pregonero de feria en "misionero", les instaba a bajar para darles la "buena nueva". Les contaba que era poeta, recitaba sus versos, o alguno de Salvador Díaz Mirón y cuando captaba la atención del público, les explicaba que todo esto era gracias a las letras.


title: Carlos Pellicer Cámara

text: A continuación, con ayuda de su pizarra trataba de iniciarles en el gusto por las letras. Cuando terminaba su explicación acordaban el día y la hora se verían para continuar las clases. Atrajo mucha gente, que se dividieron en dos grupos uno de los cuales atendía Daniel Cosío.


title: Carlos Pellicer Cámara

text: La transformación educativa iniciada por Vasconcelos tuvo frutos. En 1921 cuando había tomado a su cargo la Secretaría de Educación Pública sólo había 8171 escuelas, 17206 maestros y 679897 alumnos, con un presupuesto de 2218000 pesos. En 1924 dejó un presupuesto de 52363000 pesos y también 13487 escuelas, 26065 maestros y 1049539 alumnos.


title: Carlos Pellicer Cámara

text: Años después, debido a una invitación que le hiciera el poeta argentino José Ingenieros para visitar París y con la ayuda de una beca para estudiar museografía en la Sorbona, Pellicer vive en Europa durante poco más de tres años.


title: Carlos Pellicer Cámara

text: Retorna a México para unirse a la campaña presidencial de José Vasconcelos. Al igual que a su llegada de Sudamérica, se encontró con una juventud pujante e irreverente y pasó a formar parte del llamado "vasconcelismo". En 1929 fue detenido por este solo motivo cuando se disponía a dar su paseo acostumbrado de las Lomas a los Remedios.


title: Carlos Pellicer Cámara

text: Las gestiones de su familia y amigos consiguen su libertad en breve tiempo.


title: Carlos Pellicer Cámara

text: No fue fácil reiniciar la vida, abandonó la prisión para sumirse en una cárcel de libertad:


title: Carlos Pellicer Cámara

text: Así, escribiendo versos, comenzaba su exilio en su propia patria, pero no era la única puerta que rondaba en sus soledades, todas las entradas estaban cerradas. Era un poeta marcado por causa de su militancia violoncelista. La pobreza lo había seguido toda la vida, pero hasta ese momento no le había hecho un poema a la miseria, lamentaba que sus padres tuvieran que sufragare dinero para el tranvía.


title: Carlos Pellicer Cámara

text: A principios de 1931 cambia su suerte, publica: "Cinco poemas" y consigue ingresar como profesor de Historia de México, Historia Universal y Literatura Castellana en la "Escuela Secundaria N.º4". Ejercería el magisterio durante veinte años.


title: Carlos Pellicer Cámara

text: Caminaba junto a sus alumnos por las calles de la ciudad, llevando traje y corbata. En aquella época, Pellicer gustaba vestir elegante. Hacía el final de su vida se despojó de cierta frivolidad. Ocultaba su calvicie con un sombrero y sus ojos con lentes oscuros. Ahora eran los jóvenes quienes podían decir que eran alumnos de Carlos Pellicer.


title: Carlos Pellicer Cámara

text: En 1932, durante el primer ciclo, de la primera temporada del "Teatro Orientación Pellicer" prueba suerte en las "tablas" y debuta como actor dramático. Actuó en la obra Georges Dandin con el papel protagonista. Su participación fue desastrosa, pues marcó su debut y despedida.


title: Carlos Pellicer Cámara

text: Uno de sus mejores pasatiempos era visitar a los libreros que se apostaban en las banquetas de las calles de Tacuba. Los hijos de uno de estos comerciantes habían sido sus condiscípulos en la Escuela Nacional Preparatoria y ahora eran activos proveedores de su antiguo compañero de escuela. Por otra parte continuaba impartiendo clases a los alumnos del tercer grado. Cuando comenzaban los cursos les indicaba cual era el programa a desarrollar y lo cumplía con puntualidad; aunque no era un maestro autoritario, hacía guardar el orden.


title: Carlos Pellicer Cámara

text: Al igual que en los años anteriores comenzó el primer día de clases del año 1934 hablando a sus alumnos de la cultura Griega. Les hacía notar su influencia en la cultura mexicana y la forma en que el periodo renacentista tuvo que volver a los clásicos para romper con la escolástica. Causó una profunda huella en su alumno Pedro Ramírez Vázquez quien se mostró muy interesado en el tema. Este declaró en una entrevista:


title: Carlos Pellicer Cámara

text: Pellicer llevaba a su alumnos a visitar inmuebles del centro de la ciudad, principalmente iglesias. Esta práctica le servía de base para contar anécdotas históricas alrededor de obras arquitectónicas. También organizaba excursiones a zonas arqueológicas. Visitaban Tenayuca, en Santa Cecilia Acatitlán, para observar los restos de una pirámide y el templo católico adyacente. En otras ocasiones iban a Teotihuacán y Acolman. Su sobrino Carlos Pellicer López evoca que en las visitas a Tezcutzingo, donde se encuentran los restos del jardín de Nezahualcóyotl, les pedía a su alumnos que hicieran dibujos.


title: Carlos Pellicer Cámara

text: Sus pláticas frecuentemente versaban sobre el vasconcelismo y la huella que había dejado en la cultura mexicana. Solía decir:


title: Carlos Pellicer Cámara

text: La forma de impartir los conocimientos de manera integral hacía despertar las inquietudes de sus alumnos. Al joven Pedro Ramírez Vázquez lo condujo a la arquitectura, disciplina que no le atraía al ingresar a la secundaria. Pellicer continuó dando clases durante los siguientes años y algunos de sus alumnos alcanzaron lugares prominentes dentro de la sociedad. En esos mismos años, y debido al impulso de su gran amiga, la poetisa Gabriela Mistral, se le comienza a conocer como "El poeta de América".


title: Carlos Pellicer Cámara

text: Durante mucho tiempo, Pellicer utiliza su tiempo libre viajando por México y buscando en sus viajes arte prehispánico olvidado en México. Intentando recuperar lo que se perdió con la conquista recopila figuras e idolillos que inundan el desván y la recámara. De ahí le nace la afición museística.puro


title: Carlos Pellicer Cámara

text: Finalmente, Pellicer dejó el magisterio para organizar museos. Como museógrafo es según muchos una referencia innovadora. Fue pionero de esta disciplina y su más significativa enseñanza era que:


title: Carlos Pellicer Cámara

text: El 16 de mayo de 1952 fue nombrado miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua, poco después fue nombrado miembro de número, tomó posesión de la silla XXXI el 16 de octubre de 1953. Pellicer opinaba de su actividad museográfica lo siguiente:


title: Carlos Pellicer Cámara

text: Desvinculado de su actividad docente y huyendo de los recuerdos de la madre fallecida; inicia con pasión su obra museográfica. Para ello habla con el gobernador de Tabasco con el fin de organizar la reestructuración del Museo de Tabasco. Empieza a trabajar hasta el año siguiente. Trasformar el anticuado museo le lleva todo el año y el siguiente. En ese tiempo organiza doce salas de exhibición. La sala que alberga los códices mayas la dedica a Lord Kingsborough, que muere en prisión y en la miseria, por los compromisos contraídos para publicar en Inglaterra códices indígenas mexicanos. Proyecta también un auditorio, una oficina, una biblioteca y una sala de exhibiciones temporales. Para poder realizar este proyecto tuvo que viajar constantemente a Villahermosa. Al no tener casa colocó en el vano de la escalera del propio museo una cama y una caja de madera que hacia las veces de guardarropa. El vano de la escalera era preservado de la mirada de los visitantes al museo por un biombo de madera. Su espíritu franciscano es parte de la respuesta a la actitud estoica que lo llevaba a aquel rincón. La otra es la estrechez económica que nunca lo abandonó. Hoy, en su honor el museo se llama Museo Regional de Antropología Carlos Pellicer Cámara.


title: Carlos Pellicer Cámara

text: El 17 de septiembre de 1964 obtiene el Premio Nacional de Literatura y Lingüística. Ese mismo año, su antiguo discípulo, el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez inauguraba el Museo Nacional de Antropología en Ciudad de México. Para su diseño se basó en las indicaciones de Pellicer. Pedro Ramírez Vázquez tuvo la oportunidad de colaborar con su maestro en etapas posteriores del museo regional de Tabasco a orillas del río Grijalva.


title: Carlos Pellicer Cámara

text: En la Casa Museo Carlos Pellicer Cámara, donde nació el poeta, hay una reproducción de esta escalera y en el ambiente flota uno de sus versos: "Esta barca sin remos es la mía". Ese mismo año el Dr. Manuel Fierro coordina el Congreso Mundial de Cardiología e invita a su antiguo profesor de historia a escribir unas líneas acerca del significado del corazón en la cosmovisión prehispánica. Su disertación aparece publicada en el diario del congreso y es profundamente pellicereana.


title: Carlos Pellicer Cámara

text: El Museo Carlos Pellicer, con piezas arqueológicas donadas por él mismo, tiene el nombre oficial de Museo de Arte Prehispánico Carlos Pellicer. Se encuentra en lo que fue el granero del Ex Convento de la Natividad, el majestuoso conjunto conventual de Tepoztlán, pueblo mágico. Fue inaugurado el 24 de julio de 1965 por el entonces Presidente de la República Adolfo López Mateos, su compañero de filas en el Vasconcelismo.


title: Carlos Pellicer Cámara

text: Siguió manteniendo amistad con sus ex-alumnos durante toda su vida. En 1972 viaja junto a su discípulo, médico de cabecera y amigo, el doctor Fierro, a la península de Baja California con un grupo de médicos destacados, entre ellos el alergólogo Mario Salazar Mallén e invitados especiales de otras disciplinas. Pellicer impartió conferencias de Historia de México en general y Miguel León Portilla de la historia de la Baja California. En ese viaje sufrieron una avería y quedaron frente al paisaje del desierto, cerca un bosque de cactáceas y piedras milenarias. Pellicer aprovechó para hacer los apuntes que luego se convertirían en su poema Dulce canto del desierto.


title: Carlos Pellicer Cámara

text: En 1976 fue elegido senador de la República por el Partido Revolucionario Institucional (PRI), tras de una campaña como candidato externo a ese partido.


title: Carlos Pellicer Cámara

text: Carlos Pellicer Cámara falleció a la edad de 80 años en la Ciudad de México y sus restos descansan en la Rotonda de las Personas Ilustres..


title: Carlos Pellicer Cámara

text: En su honor y como un homenaje a la trayectoria del ilustre tabasqueño, el Museo de Antropología del estado de Tabasco lleva el nombre de Museo Regional de Antropología Carlos Pellicer Cámara. También el circuito interior de la ciudad de Villahermosa, la capital de Tabasco, lleva el nombre del "poeta de América", igualmente, muchas calles y avenidas de ciudades tabasqueñas llevan su nombre, el cual está escrito en letras de oro en el Congreso del Estado.


title: Carlos Pellicer Cámara

text: Como poeta, perteneció a una generación de intelectuales mexicanos que adoptaron el nombre de Los contemporáneos. Corresponde a éstos haber aportado, desde Latinoamérica, un estilo literario de vanguardia. Este hecho adquiere mayor importancia si se tiene en cuenta que México ha adoptado con facilidad influencias extranjeras. En ese sentido, Pellicer no fue sólo un gran poeta, también fue un innovador.


title: Carlos Pellicer Cámara

text: La modernidad del siglo XX, que en México fue especialmente notoria, hace que Pellicer busque esta modernidad en la poesía.


title: Carlos Pellicer Cámara

text: Carlos Pellicer es el primer poeta realmente moderno que se da en México. No se rebela contra el modernismo: lo incorpora a la vanguardia, toma de esta y otras corrientes aquello útil para decir lo que quiere decir. Cuando muchos de los Contemporáneos exploraban los desiertos de la conciencia, Pellicer redescubre la belleza del mundo. Sus palabras quieren reordenar la creación. Y en ese "trópico entrañable" los elementos se concilian: la tierra, el aire, el agua, el fuego le permiten mirar ""en carne viva la belleza de Dios"". Pellicer ve el mundo con otros ojos y al hacerlo modifica la poesía mexicana. Su obra, toda una poesía con su pluralidad de géneros, se resuelve en una luminosa metáfora, en una interminable alabanza del mundo: Pellicer es el mismo de principio a fin.


title: Sucesión exacta

text: En álgebra abstracta un conjunto formula_1 consistente de estructuras algebraicas (ya sea grupos o anillos o módulos o espacios vectoriales) y formula_2 morfismos (según sea la categoría) que forman un complejo de cadenas  y que satisfacen para todas las formula_5 se dice que forman una sucesión exacta.  Esto significa que todos los grupos de homología son triviales (=0). Este concepto se debe a Witold Hurewicz desde 1941.


title: Sucesión exacta

text: Una sucesión exacta corta es una sucesión formula_6 que es exacta. Esto es lo mismo a pedir que


title: Complejo de cadenas

text: En álgebra abstracta un conjunto formula_1 consistente en estructuras algebraicas formula_2  (ya sea grupos abelianos o anillos o módulos o espacios vectoriales) y formula_3 morfismos (según sea la categoría), se llama complejo de cadenas si la construcción  satisface formula_5. Esta última condición implica formula_6 para toda formula_7. Este concepto es clave para entender lo que es la homología.


title: Complejo de cadenas

text: El símbolo formula_8 se utiliza para designar al par formula_1.


title: Complejo de cadenas

text: A las estructuras cociente se les llama grupos de homología del complejo de cadenas  formula_8


title: Complejo de cadenas

text: Esta última construcción es muy importante en la topología algebraica, pues conforma una de sus principales herramientas.


title: Complejo de cadenas

text: Un morfismo (de grado cero) entre dos complejos formula_12 y formula_13 es un conjunto formula_14 de morfismos entre las estructuras algebraicas formula_15 tales que formula_16. Simbólicamente formula_17 indica lo mismo.


title: Complejo de cadenas

text: Un morfismo de grado "d" corresponde a una familia de morfismos formula_18 con la misma propiedad formula_19


title: Complejo de cadenas

text: Desde el punto de vista de teoría de categorías tenemos la categoría de complejos de cadenas y los cadeno-morfismos. Una utilización de ésta consideración es que las principales teorías de la topología algebraica tales como la homología, cohomología y la homotopía son verdaderos functores que asignan -por ejemplo la homología- a un par topológico formula_20 una familia de grupos abelianos formula_21 que formarán una complejo de cadenas  formula_22 y donde un mapeo continuo formula_23 entre pares topológicos induce un conjunto de morfismos formula_24, formula_25 y formula_26 con las propiedades suficientes para así considerarle como un cadeno-morfismo.


title: Let It Bleed

text: Let It Bleed —en español: "Déjalo sangrar" o "Deja que sangre"— es el octavo álbum de estudio de The Rolling Stones en el Reino Unido y su décimo en los Estados Unidos. Se publicó el 5 de diciembre de 1969, un año después que su predecesor, "Beggars Banquet", que había supuesto un éxito de público y crítica. Marca el inicio de la etapa de Mick Taylor en el grupo en sustitución del también guitarrista Brian Jones, fundador y antiguo líder de la banda. Jones falleció durante la grabación de la obra, un mes después de dejar de ser miembro de los Stones. Participó únicamente en dos canciones del álbum, al igual que Taylor. El álbum contó con la producción de Jimmy Miller, al igual que su anterior elepé, y fue concebido como un disco de "rock" con fuertes influencias del "blues" y el "country". Cuenta con dos de las composiciones más valoradas del grupo: «Gimmie Shelter» y «You Can't Always Get What You Want». La portada surrealista fue realizada por Robert Brownjohn inspirándose en el título provisional de la obra, "Automatic Changer" ("tocadiscos automático").


title: Let It Bleed

text: La obra alcanzó el puesto número tres en la lista de "Billboard" de álbumes pop de los Estados Unidos, mientras que llegó al primer lugar en las listas del Reino Unido. Está considerado como una de las mejores grabaciones de la banda ("su gran obra maestra", en palabras del crítico de música Stephen Davis). En el año 2003 la revista "Rolling Stone" lo colocó en el puesto 32 en su "."


title: Let It Bleed

text: Las sesiones de estudio de "Let It Bleed" comenzaron en febrero del año 1969 y continuarían de forma esporádica hasta noviembre de ese año. La grabación de la canción «You Can't Always Get What You Want» había comenzado previamente, en noviembre del año anterior, antes de la publicación de "Beggars Banquet". Brian Jones intervino únicamente en dos temas, tocando la cítara de acordes en «You Got the Silver» y la percusión en «Midnight Rambler». Además de sus múltiples incomparecencias con la banda en el último año, los problemas de Jones con la justicia británica le habían impedido conseguir un visado para viajar a Estados Unidos. Este hecho comprometía las posibles giras del grupo en ese país. Por todo ello, fue despedido en junio de 1969. Jones murió en su piscina el 3 de julio, meses antes de que se completase el álbum. El forense determinó que había fallecido ahogado y bajo los efectos de las drogas. El 5 de julio, el grupo tenía previsto realizar un concierto gratuito en Hyde Park a fin de presentar al sustituto de Jones, Mick Taylor, y promocionar los nuevos temas (como el sencillo «Honky Tonk Women», que había sido publicado en el Reino Unido el día 4). El evento terminó convirtiéndose en un acto multitudinario de despedida al exguitarrista de la banda.


title: Let It Bleed

text: Mick Taylor, que había sido guitarrista de John Mayall & The Bluesbreakers, intervino al igual que Jones en dos piezas del disco. En su caso fueron «Country Honk» y «Live with Me». Además, en el álbum destaca el hecho de que por primera vez Keith Richards es la voz principal en solitario en una canción del grupo: «You Got the Silver». Con anterioridad, Keith había compartido esa tarea con Mick Jagger en algunos temas: «Connection», «Something Happened to Me Yesterday» y «Salt of the Earth». Por su parte, Mick Jagger se ausentó de las sesiones de grabación los meses de julio y agosto, ya que se desplazó a Australia para participar en el rodaje de la película "Ned Kelly", acerca de un famoso proscrito australiano. Su novia de entonces, Marianne Faithfull, también iba a participar en la película, pero al final no pudo hacerlo. La causa fue una sobredosis que la hizo entrar en coma. Tras abandonar dicho estado, fue trasladada a un centro en Suiza, donde continuó su recuperación. La vuelta de Jagger de Australia coincidió con la publicación del segundo volumen de éxitos del grupo, titulado "Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2)". En la obra también participaron los músicos Ian Stewart, Nicky Hopkins, Ry Cooder, Leon Russell, Al Kooper y Jack Nitzsche. The London Bach Choir cantó en «You Can't Always Get What You Want», aunque posteriormente trataría de desvincularse públicamente del álbum debido a sus múltiples referencias a las drogas.


title: Let It Bleed

text: El lanzamiento de "Let It Bleed" había sido originalmente programado para julio de 1969. Aunque «Honky Tonk Women» fue publicada como sencillo ese mes, el álbum en sí sufrió numerosos retrasos, siendo finalmente publicado en diciembre de 1969, después de que la gira estadounidense se hubiera completado. La mayor parte del álbum fue grabado en los Olympic Studios en Londres, aunque algunas tareas adicionales se realizaron en los estudios Elektra Sound de Los Ángeles, mientras los Stones se preparaban para la gira. Estas partes incluyen los overdubs de diferentes músicos invitados: Merry Clayton (en «Gimme Shelter»), Byron Berline (en «Country Honk») y Bobby Keys y Leon Russell (en «Live with Me»). Por último, en octubre de 1969 también se grabó en Los Ángeles una versión inédita de «I Don't Know The Reason Why» con la participación de Mick Taylor.


title: Let It Bleed

text: "Let It Bleed" fue el último álbum de estudio editado por la primera discográfica del grupo, Decca Records. Recién finalizada la grabación, el grupo realizó una gira por Estados Unidos durante noviembre y diciembre de 1969. En ella, los Stones compartieron escenario con artistas de la talla de Chuck Berry, B.B. King, Ike y Tina Turner o Terry Reid. El material grabado en los conciertos de Baltimore y Nueva York fue empleado en el disco en directo "Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert". Publicado al año siguiente, en él se interpretan temas de "Beggars Banquet" y de "Let It Bleed", así como versiones de los temas de Berry «Carol» y «Little Queenie».


title: Let It Bleed

text: La gira culminó con el concierto gratuito de Altamont (California), celebrado al día siguiente de la publicación de "Let It Bleed". Dicho evento fue concebido por el grupo como un "Woodstock de la Costa Oeste" (de los Estados Unidos). Además de los Stones, en el festival actuaron Carlos Santana, Jefferson Airplane, The Flying Burrito Brothers y Crosby, Stills and Nash (and Young). También estaba programada la intervención de The Grateful Dead, que al final no tuvo lugar. Los conciertos se realizaron en un clima generalizado de violencia, motivado principalmente por la actitud de una banda de motoristas llamada los Ángeles del Infierno, que había sido contratada para responsabilizarse de la seguridad. Los trágicos incidentes se saldaron con tres fallecimientos accidentales y con la muerte provocada de un joven cerca del escenario, el cual fue apuñalado por un miembro de los Ángeles durante la actuación de los Stones.


title: Let It Bleed

text: Al igual que "Beggars Banquet" el año anterior, y como sus dos siguientes obras, el álbum supuso un retorno a las raíces del grupo en la música "blues" y a recuperar muchos de los elementos usados durante el periodo de su carrera anterior a la publicación de "Aftermath". Su principal fuente de inspiración durante la serie de álbumes a la que "Let It Bleed" pertenece fue el "roots rock". Así, el influjo del gospel es evidente en canciones como «Gimmie Shelter» o «You Can't Always Get What You Want», el de Hank Williams y Jimmie Rodgers en «Country Honk», y el "Chicago blues" en «Midnight Rambler». De igual modo, el "country blues" está presente en «You Got The Silver» y «Love In Vain», mientras que el "country rock" aparece en «Let It Bleed».


title: Let It Bleed

text: Según Don Heckman de "The New York Times", "Let It Bleed" era un "intenso" y "apasionadamente erótico" álbum de rock duro y "blues" influenciado por la música afroamericana. Richie Unterberger, en una crítica para AllMusic, dijo que el disco "extiende el sentimiento de "rock" y "blues" de "Beggars Banquet" hacia un rock ligeramente más duro, hacia un territorio sexual más demoníaco". James McNair, de la revista "Mojo", opinó que la obra hacía énfasis en un "country blues" "mundano".


title: Let It Bleed

text: Durante sus experimentos sonoros de mediados de 1960, la banda había desarrollado un modo ecléctico de realizar los arreglos musicales. La guitarra slide está presente de manera prominente, tocada siempre por Richards (excepto en «Country Honk», donde se encarga Taylor). En el álbum, interviene en todas las canciones excepto «Gimme Shelter», «Live With Me» y «You Can't Always Get What You Want», proporcionando un auténtico sentimiento "blues" a toda la obra. Además, todo un elenco de músicos de estudio embellecen las canciones con diversos instrumentos. Aparte de las actuaciones de rigor de piano (a cargo de Ian Stewart y Nicky Hopkins), la grabación incluyó el violín tradicional (Byron Berline), la mandolina (Ry Cooder), el órgano y la trompa (Al Kooper), así como el vibráfono (Bill Wyman) y el autoarpa (Wyman, Jones). Sin embargo, de mayor importancia fueron los debuts con el grupo de tanto el renombrando saxofonista Bobby Keys (en «Live With Me»), un músico que jugó un papel clave en dotar a los arreglos del grupo de un fondo de "soul" y "jazz", como del guitarrista Mick Taylor, que se hizo responsable de la guitarra líder con maestría técnica, llevando a la banda a un sonido de rock más duro a finales de los años 1960 y principios de los 1970.


title: Let It Bleed

text: En general, las letras del álbum tratan de la vida de los años 1960. Hay comentarios sobre cuestiones sociales tales como la Guerra de Vietnam (en «Gimmie Shelter»), así como el movimiento hippie, la cultura de las drogas y la política («You Can't Always Get What You Want»). A menudo se resalta que la letra del álbum tiene un trasfondo violento y cínico. Sin embargo, al mismo tiempo hay también una temática amorosa, presente de forma tanto desoladora (en «Love In Vain», escrito por Robert Johnson), reconfortante («You Got The Silver», escrita por Richards), sensual y repleta de insinuaciones («Let It Bleed») o cómica («Live With Me»).


title: Let It Bleed

text: El disco empieza con «Gimmie Shelter» (posteriormente rebautizada como «Gimme Shelter»), una canción con alusiones a la guerra, al asesinato o a la violación, amenazas ante las que la letra insta a buscar refugio. En 1995, en una entrevista concedida a "Rolling Stone", Jagger declaró que sucesos violentos de la época, como la Guerra de Vietnam, ejercieron una fuerte influencia sobre el disco. En particular, a este tema lo calificaba de "canción del fin del mundo, del apocalipsis". A iniciativa del productor, la pieza contó con la colaboración de Merry Clayton, cantante de "soul" y de "gospel", que realizó un importante solo de voz. La valoración de esta canción ha crecido con los años: en el año 2004, la revista "Rolling Stone" incluyó la composición en el puesto 38 de su "". "Gimme Shelter" también es el título de un documental de 1970 sobre la gira estadounidense del grupo y que termina recogiendo los incidentes de Altamont.


title: Let It Bleed

text: La siguiente composición es una versión de la canción «Love in Vain» ("Amor en vano"), un "blues" de Robert Johnson que habla del amor no correspondido. Al tema se le dio un aire más "country" y se le añadieron acordes. La autoría no fue atribuida a Johnson, sino a Woody Pane, un pseudónimo usado para el músico por una de sus discográficas. Este hecho levantó polémica (como había sucedido en "Beggars Banquet" con la versión de «Prodigal Son»). La primera cara continúa con «Country Honk», una versión "country" del sencillo del grupo «Honky Tonk Women», que había sido publicado en julio de ese año y había encabezado las listas de ventas en Estados Unidos y en el Reino Unido. A pesar de que «Country Honk» se publicó con posterioridad, utilizar un arreglo "country" había sido la idea original del grupo para esta composición. Durante 1968, Richards había estado recorriendo Londres en compañía de Gram Parsons, que había dejado el grupo The Byrds la víspera de una gira por la República de Sudáfrica. Parsons tuvo un impacto significativo en el gusto de Richards por la música "country". Es posible que la banda grabase esta canción como resultado de su influencia. Parsons realizó algunos arreglos para «Country Honk», además de traer al violinista Byron Berline para que interviniese en el tema. Los primeros versos de la letra fueron modificados pasando la acción a desarrollarse en Jackson, Misisipi, en lugar de en Memphis, Tennessee.


title: Let It Bleed

text: «Live with Me» ("Vive conmigo") es un tema "rock" que parece describir el decadente estilo de vida de la banda. Supuso el inicio de la colaboración del saxofonista Bobby Keys con el grupo, el que participaría en otras canciones de éxito de la banda, como «Brown Sugar». Se trata de uno de los dos temas en los que intervino Mick Taylor. Además, el bajo fue interpretado por Keith Richards, en sustitución de Bill Wyman. «Let It Bleed», que trataba el tema del apoyo emocional con alusiones al sexo y a las drogas, cerraba la primera cara del álbum.


title: Let It Bleed

text: La segunda cara comienza con «Midnight Rambler» ("El excursionista de medianoche"), inspirada en la historia de Albert DeSalvo, que confesó ser el estrangulador de Boston. Fue compuesta por Jagger y Richards durante unas vacaciones en la localidad italiana de Positano. La canción se desarrolla de modo muy cinemático e intrigante. En un principio, la letra habla del asesino en serie en tercera persona, pero en la segunda mitad de la misma Jagger va asumiendo progresivamente su rol. Este tema ha sido interpretado repetidamente por los Stones en sus actuaciones; destaca especialmente la versión recogida en su disco en directo "Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert". La siguiente pieza es «You Got the Silver» ("Tú tienes la plata"), cantada por Richards y que aparece en la película "Zabriskie Point", de Michelangelo Antonioni. «Monkey Man» ("Hombre mono") es un extraño tema del grupo que en el que Jagger grita "todos mis amigos son yonquis". Su letra satiriza sobre la imagen pública y el estilo de vida de la banda. El álbum concluye con «You Can't Always Get What You Want» ("No siempre puedes conseguir lo que quieres"), cara B del sencillo de «Honky Tonk Women». La canción contó con arreglos de viento de Al Kooper y la colaboración del coro londinense London Bach Choir. Los miembros de dicho coro se escandalizaron cuando comprobaron las múltiples alusiones a las drogas que contenía el disco en el que habían participado. El productor Jimmy Miller sustituyó en este tema al baterista Charlie Watts, debido a que este último no era capaz de tocar el patrón rítmico de la pieza.


title: Let It Bleed

text: En una crítica realizada para la revista "Rolling Stone" en el momento de la publicación del álbum, Greil Marcus dijo que las canciones de la parte intermedia del álbum eran "fantásticas", pero que «Gimmie Shelter» (situada al principio del álbum) y «You Can't Always Get What You Want» (al final) "parecen importar más" porque "ambas tratan de llegar a la realidad y acaban enfrentadas a ella, casi llegando a dominar lo que es real, o cómo la realidad se percibirá a medida que pasen los años".


title: Let It Bleed

text: Jagger le pidió originalmente al artista neerlandés M. C. Escher que diseñara la carátula del álbum, pero este declinó su petición. La portada surrealista fue finalmente realizada por Robert Brownjohn. Según Bill Wyman, su temática estuvo inspirada por el título provisional de la obra, "Automatic Changer" ("tocadiscos automático"). En ella se ven unas figuritas que representan a los cinco miembros del grupo en lo alto de una tarta de boda. La última capa de la tarta, la única de dulce, fue preparada por Delia Smith, una cocinera británica que se haría popular en su país presentando programas de televisión. Los pisos inferiores están constituidos por un neumático, una pizza, el panel de un reloj y una lata de cinta magnética. El conjunto se encuentra sobre un tocadiscos en el que se está reproduciendo el disco. En la contraportada, el montaje se muestra destrozado, con un trozo de tarta cortado. Como curiosidad, el listado de temas que figura en el reverso de la misma no sigue el orden de la grabación. Brownjohn afirmó que había alterado la lista por razones estéticas. Además, en el interior se puede leer la siguiente recomendación: "Esta grabación debería reproducirse con un volumen elevado". La portada de "Let It Bleed" fue una de las diez elegidas por el Royal Mail para un conjunto de sellos postales llamado "Classic Album Cover", publicados en enero de 2010.


title: Let It Bleed

text: La grabación vio la luz en diciembre y rápidamente alcanzó el número uno en el Reino Unido, reemplazando temporalmente al "Abbey Road" de The Beatles. En los Estados Unidos llegó al puesto número tres en la lista de "Billboard" de álbumes pop, consiguiendo un disco de oro en 1969. En el año 1989, la RIAA certificó un doble platino. "Let It Bleed" ha vendido más de 7 millones de copias alrededor del mundo desde su lanzamiento en 1969. El disco fue también muy bien acogido por la crítica. El álbum fue el segundo de los trabajos producidos para el grupo por Jimmy Miller. Pertenece a una serie de cuatro que habitualmente se consideran la cima de la obra de los Stones; los otros tres son "Beggars Banquet" (1968), "Sticky Fingers" (1971), y "Exile on Main St." (1972). Steven Van Zandt los calificó como la "segunda gran época" de los Stones y como la "mejor serie de álbumes de la historia". En el año 2003 la revista "Rolling Stone" colocó al álbum en el puesto 32 en su "Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos", basada en la opinión de 273 profesionales de la industria discográfica. Se trata del segundo disco del grupo en la lista, solo por detrás de "Exile on Main St."


title: Let It Bleed

text: En un análisis retrospectivo, la revista "NME" alabó las distintas direcciones musicales por las que se movía el álbum y lo definió como "un clásico". En su crítica de 5 estrellas para "Rolling Stone" en 2004, Gavin Edwards alabó el modo de tocar la guitarra de Keith Richard a lo largo del álbum y afirmó: "ya sea de manera espiritual, menstrual o visceral, los Stones se aseguraron de que te fueses a casa cubierto de sangre". Jason McNeil de PopMatters escribió que "Beggars Banquet" y "Let It Bleed" son "los dos álbumes más grandes que la banda (o nadie) haya hecho nunca".


title: Let It Bleed

text: "Let It Bleed" fue el último álbum de los Stones en ser editado en una versión mono. Sin embargo, se trata simplemente de la fusión de la versión en estéreo, a pesar de que el álbum haya sido incluido en el recopilatorio de 2016 "The Rolling Stones in Mono". "Let It Bleed" fue editado en los Estados Unidos en 1969 como LP, cinta de magnetófono de bobina abierta, casete y como cartucho de 8 pistas, así como un CD remasterizado en 1986. En agosto de 2002, fue reeditado nuevamente como un CD remasterizado y como Super Audio CD en formato digipak por ABKCO Records. Por último, Universal Music Enterprises presentó en 2010 una versión en SHM-Super Audio CD exclusiva para Japón.


title: Let It Bleed

text: Todas las canciones escritas y compuestas por Jagger/Richards, excepto donde se indique.


title: Anti-Flag

text: Anti-Flag (en inglés, "Anti-bandera") es una banda de punk rock estadounidense procedente de Pittsburgh, Pensilvania. La banda ha tocado en los cinco continentes. Son conocidos por sus letras políticas e idealistas, tocando a favor de los derechos animales y apoyando a PETA; en el grupo todos son veganos, también el grupo es antisistema.


title: Anti-Flag

text: En 1988 en respuesta a la escena anarcopunk de Glenshaw en Pensilvania, en la que muchos de sus partidarios proclaman ser "antifascistas", Justin Sane, Pat, Lucy Fester formaron una banda llamada Anti-Flag, con bases ideológicas de lucha en contra de la religión, el fascismo, y el militarismo. Este primer intento se disolvió en poco menos de un año.


title: Anti-Flag

text: En 1993 tras tocar en varias bandas Pat y Justin Sane deciden retomar un proyecto propio. En busca de un bajista se encuentran con Andy Flag, un antiguo conocido al que llamaron para unirse al proyecto, decidiéndose a usar nuevamente el nombre de Anti-Flag. Comenzaron a tocar por diversos lugares; eventualmente en el verano de 1995 dieron una gira por todo Estados Unidos. Sin embargo, problemas en la banda harían que Andy la dejara en 1996. Sería reemplazado por Sean, el bajista de The Bad Genes. También se les uniría Chris Head (con el que editaron "Die for the Government"), pero que era guitarrista y no bajista. Decidieron que fuera 2ª guitarra, y buscar alguien más como bajista. Finalmente encuentran a Jamie Cock, pero no pudo mantenerse como un miembro permanente hasta 1999. Estando nuevamente sin bajista, un fanático les pide que lo dejen ocupar ese puesto: Chris #2, con quien graban "A New Kind of Army", y Tom Morello le invita a un tour con Rage Against the Machine.


title: Anti-Flag

text: En el 2000 deciden iniciar su propio sello (A-F Records) que lanza una reedición de uno de los primeros vinilos de la banda, "Their system doesn't work for you". También participan en el Warped Tour, y después graban en Iguana Studios "Underground Network" que sale a inicios del 2001.


title: Anti-Flag

text: En este mismo años se edita el disco en vivo "Mobilize" en el que comparten escenario con muchas de las bandas del Mobilize for Peace tour del 2002, como Strike Anywhere, Thrice, Against all authority. En 2002 salen de gira por Europa con Millencolin, y luego hacen sus primeros conciertos en Japón. En 2003 editan su disco más aclamado hasta el momento, "The Terror State". Anti-Flag realiza un acto estelar en el HellFest de 2003 y de 2004. En el año 2005 la banda firma un contrato con el sello RCA, con el cual editaron su nuevo álbum "For Blood and Empire", en 2006.


title: Anti-Flag

text: El 1 de abril de 2008 lanzan mundialmente "The Bright Lights of America" con su sencillo del mismo nombre. Después presentan una sencillo Turn Your Back, a dueto con Billy Talent. Un año después editan el álbum "The People or the Gun", el cual sale a la venta en junio de 2009 a través del sello SideOneDummy Records.


title: Anti-Flag

text: Tres años más tarde, en marzo de 2012 el grupo publicó el álbum "The General Strike". En mayo de 2015 se da a conocer "American Spring", el último trabajo de la banda. Fue publicado a través de Spinefarm Records, y cuenta con las colaboraciones de Tim Armstrong y Tom Morello.


title: Anti-Flag

text: El nombre de la banda ya ha sido objeto de numerosas críticas. Algunos creen que el nombre indica un sentimiento antiamericano pero, en concordancia con las declaraciones en su disco "A New Kind of Army", «Anti-Flag no significa anti-América. Anti-Flag significa antiguerra, significa que toda la gente del mundo estaría mejor viviendo en paz y unidad. Anti-Flag significa estar en contra de corporaciones que daña a millones de personas mientras beneficia a los extremadamente ricos. Anti-Flag significa pelear en contra del nacionalismo. Anti-Flag significa unidad».


title: Anti-Flag

text: Otra crítica ha sido su decisión de firmar con RCA que es una parte de Sony BMG, una gran corporación. Algunos fanes encuentran esta decisión hipócrita dadas las letras de sus numerosas canciones anticapitalismo. Estas críticas hablan de una contradicción entre el lanzamiento de su álbum titulado "Underground Network" y la firma con una gran compañía.


title: Anti-Flag

text: En una entrevista con el periódico inglés "The Guardian" Justin Sane declaró que habían firmado con una gran discográfica porque iban a tener pleno control sobre lo que grababan, con quiénes iban en tour, etc. No serían censurados, y en palabras de Justin: "Si hay alguna posibilidad de que seamos oídos a mayor escala es esta. Llevamos siendo una voz en el desierto demasiado tiempo".Ex-miembros Punk


title: La Floripondio

text: La Floripondio es un grupo chileno y se le considera una mezcla de diversos estilos musicales, entre ellos ska, reggae, cumbia, rock y punk.


title: La Floripondio

text: La Floripondio es un grupo iniciado en 1991 en Villa Alemana, liderado por Aldo Asenjo, quien a su vez tiene su propio grupo de cumbias paralelo la banda Chico Trujillo y otro de baladas, boleros y valses peruanos llamado Bloque Depresivo. Al principio comenzaron tocando en los escasos lugares que existían en la época, y por sus propios medios lanzan su primer disco "Muriendo Con Las Botas Puestas" (1993).


title: La Floripondio

text: Luego de la partida del guitarrista original se une al grupo Rodrigo Neira Alias "Pescao", y en forma paralela se trabaja con el percusionista Juan Gronemeyer, y el trompetista Alejandro Ibáñez. Quienes participan activamente en la creación del segundo disco – primer disco bajo un sello (Alerce) – "La Manda Del Ladrón de Melipilla" (1995). Este disco de sonido experimental y ritmos heterogéneos sería la base para que el grupo emprendiera su primera gira por Europa, que contemplaría 12 recitales, en los que recibirían una buena acogida por parte del público europeo.


title: La Floripondio

text: Ya de vuelta en Chile, realizan diversos conciertos, y preparan el lanzamiento de su tercer disco "Atontahuayoprensao" (1997), disco que sigue la línea de experimentación, y que agrega una nueva dimensión al sonido "floripondio" haciéndolo más reggae. Esto se nota en temas clásicos como "Carreteando en Con-Con".


title: La Floripondio

text: Luego vendría la segunda gira por Europa (1998-1998) con 36 conciertos en diversos lugares como Holanda, Alemania, Austria y Francia, se editaría hasta ahora su disco más famoso "Dime Que Pasa!" 2001. Que incluye temas que ya son himnos de las fiestas chilenas como: "Dime Que Pasa!", "Bailando Como Mono" y "Fuman Bueno". Además el grupo incluye 2 temas de clara connotación política: "Titikaka", "Si es Necesario Matar al Presidente".


title: La Floripondio

text: Producto de este disco se editaría un registro en vivo "Pasa nah’ loco loco’", grabado un 7 de junio de 2002, en La Batuta, con invitados como Joe Vasconcellos, Álvaro España (Fiskales Ad-Hok) y Chancho en Piedra. Un disco que recorre la historia hasta la fecha del grupo.


title: La Floripondio

text: En 2001 el grupo edita su primer vinilo, "Muriendo Con Las Botas Puestas", que trae como portada la misma utilizada en el primer disco de mismo nombre.


title: La Floripondio

text: En noviembre de 2004, La Floripondio se une a Die Ärzte, agrupación que conocieron en sus giras por Europa, y realizan una gira por Argentina, Chile y Uruguay.


title: La Floripondio

text: 2005 trae a un grupo consolidado que edita su placa "Paria!", nombre acuñado por la extraña sensación que experimentan los integrantes del grupo al estar constantemente viajando entre Europa y Chile. Clara muestra de esto, es que, para este disco, los instrumentos fueron grabados en su Chile, y las voces y la mezcla se realizó en Berlín. El resultado es un disco más centrado en el reggae y el ska, más relajado que los anteriores, que incluye un cover de los veteranos skatalities (Fidel Castro), con lírica incluso en alemán ("Paco bajo el agua"), que los lleva a realizar nuevamente giras por Chile y Europa.


title: La Floripondio

text: En diciembre de 2006 se presentan en Buenos Aires, Argentina, como grupo soporte de Cienfuegos.


title: La Floripondio

text: El año 2007 comenzó con la celebración de 15 años de carrera del grupo. (noviembre de 2007) se llevaría a cabo la celebración de los 15 años sin ni un brillo en el(Estudio Gigante) la banda viene tocando en su repertorio temas nuevos de un próximo disco en marzo del 2009 con bombo y platillos se hace el lanzamiento del video Vuelan Las Protestas del próximo disco Hipertenso. 15 años sin ni un brillo,se lanza oficialmente este año por sello Oveja Negra y Hachazo de Michimalonco. esta es la grabación en vivo que se llevó a cabo en el (Estudio Gigante)


title: La Floripondio

text: El año 2011 luego de un par de años de promoción la banda hace el lanzamiento oficial de su disco Hipertenso con un concierto en el bar las tejas. Miembros de La Floripondio participan en grupos paralelos como: Chico Trujillo , Dangan , Detucunaatutumba , Pua y Bloque Depresivo.


title: Contrato preparatorio

text: El contrato preparatorio es un tipo de contrato que tiene por objeto prefigurar, asegurar o perfilar un contrato definitivo futuro, que le da su razón de ser.


title: Contrato preparatorio

text: El contrato preparatorio es en si una obligación, un compromiso de celebrar de realizar a futuro otro contrato, debemos mencionar entonces que el contrato preparatorio tendrá un efecto formal y posteriormente el contrato definitivo que ha de celebrarse contendrá los efectos sustantivos. (jhsr)


title: Contrato preparatorio

text: A veces, un contrato determinado no puede celebrarse, por variados motivos, pero aun así, las partes que están dispuestas a celebrar dicho contrato están también dispuestas a suscribir un compromiso futuro de hacerlo, o bien, a darle desde el comienzo una determinada configuración, antes de celebrar el definitivo. De esta manera, el contrato preparatorio pasa a delimitar el inicio de una relación jurídica que cristalizará en el contrato definitivo.


title: Contrato preparatorio

text: Debido al principio según el cual la nulidad de la obligación principal acarrea la ineficacia de la obligación accesoria, se ha sostenido que la nulidad del contrato principal acarrearía también la nulidad del contrato preparatorio. El argumento sostiene que, siendo el contrato definitivo el objeto propio del contrato preparatorio, entonces cayendo el definitivo inficionado por nulidad, el preparatorio debería ser arrastrado también por dicha nulidad.


title: Contrato preparatorio

text: Las opiniones contrarias a esta tesis se basan en que el contrato preparatorio es autónomo. De esta manera, el contrato preparatorio es válido aunque el contrato definitivo resulte ser nulo. La nulidad del contrato definitivo implicaría no la nulidad del contrato preparatorio, sino que no se haya cumplido con la obligación de celebrar un contrato definitivo válido, lo que daría origen a situaciones tales como el cumplimiento forzado, la indemnización de perjuicios, etcétera.


title: Contrato definitivo

text: El contrato definitivo es aquel mediante el cual se plasma en definitiva la relación jurídica querida por las partes. En ese sentido, el contrato definitivo se opone al contrato preparatorio, que sólo prefigura una relación jurídica que desembocará en el contrato definitivo propiamente tal.


title: Contrato definitivo

text: El que un contrato sea definitivo, sólo lo será en relación a un eventual contrato preparatorio. Por ejemplo, una compraventa será definitiva sólo respecto de una eventual y anterior contrato de promesa de compraventa. Si no existió dicho contrato preparatorio, la compraventa misma sigue siendo definitiva, pero desde luego que la clasificación carece de sentido.


title: Contrato definitivo

text: También la calidad de definitivo que pueda tener un contrato, no quiere decir que en el futuro las condiciones de dicho contrato no puedan ser modificadas, por ejemplo, por novación o resciliación. El carácter definitivo emana del hecho de que si las partes desean mantener las condiciones de la relación jurídica, no necesitan realizar un nuevo contrato para asegurar estas.


title: John Biehl

text: John Henry Biehl del Río(Valparaíso, 26 de agosto de 1939) es un abogado, politólogo y diplomático chileno. Se desempeñó como ministro Secretario General de la Presidencia durante el gobierno del presidente Eduardo Frei Ruiz-Tagle, entre 1998 y 1999.


title: John Biehl

text: Hijo de Otto Hansen Biehl Gilchrist (de ascendencia alemana y danesa), y de Olga Aline del Rio Bretigneve (de ascendencia francesa), estudió derecho en la Universidad Católica de Valparaíso, su ciudad natal, luego desarrollo nacional en los Países Bajos y, posteriormente, ciencia política en la Universidad de Essex (Reino Unido), donde obtuvo su magíster.


title: John Biehl

text: Se casó con Gloria Navarrete Borgoño, teniendo seis hijos; Juan Ignacio, María Loreto, Luis Felipe, María Cristina, Paula y Óscar.


title: John Biehl

text: Aunque nunca ha estado inscrito en las filas del partido, se le considera democratacristiano, debiéndose exiliar tras el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973.


title: John Biehl

text: Ganó experiencia diplomática haciendo consultorías y asesorando a diversos gobiernos, como el de Óscar Arias en Costa Rica, de quien se hizo muy cercano y al que apadrinó para el Premio Nobel de la Paz.


title: John Biehl

text: Fue director-fundador del Instituto de Ciencia Política de la Universidad Católica de Chile.Como funcionario de Naciones Unidas (concretamente del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD)) vivió también en Honduras, México y Panamá.


title: John Biehl

text: Durante el gobierno de Eduardo Frei Ruiz-Tagle fue embajador de Chile en los Estados Unidos y luego ministro secretario general de la Presidencia (1998-1999), rol que sirve de nexo entre el poder Ejecutivo y Legislativo.


title: John Biehl

text: Actualmente trabaja para la Organización de los Estados Americanos (OEA), en el Departamento de Asuntos Políticos.


title: John Biehl

text: Entre otras cosas, fue designado por el secretario general, su compatriota José Miguel Insulza, enviado especial para dirigir la misión de observar los procesos electorales regionales y presidenciales en Nicaragua, realizados el 5 de marzo y 5 de noviembre de 2006.


title: Liniers (historietista)

text: Liniers ―seudónimo de Ricardo Siri (Buenos Aires, 15 de noviembre de 1973)― es un historietista, ilustrador, pintor y editor argentino conocido por ser el autor de "Macanudo", que es publicado desde 2002 en el diario "La Nación", entre otras obras. En el año 2012 recibió un Diploma al Mérito en Artes Visuales por la Fundación Konex, en el 2014 fue declarado Personalidad Destacada en el Ámbito de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura Porteña y en el 2018 recibió un Premio Eisner en la categoría "Mejor Publicación para Lectores Novatos" por su libro "Buenas noches, Planeta," y el premio Inkpot Award.


title: Liniers (historietista)

text: Ricardo Liniers Siri, nació en 1973 y su segundo nombre ―el cual ahora usa para firmar sus trabajos― se lo pusieron en honor a un abuelo, pariente de quien fuera virrey del Río de la Plata entre 1807 y 1809 Santiago de Liniers. Ávido lector, conoció tempranamente a Hergé, Goscinny y Uderzo, Quino, Héctor Germán Oesterheld, Francisco Solano López, Charles Schulz y Herriman. Lo primero que leyó fueron las tiras de Mafalda y de Tintín y comenzó a dibujar por influencia del cine, porque "en aquella época, cuando íbamos a ver "La guerra de las galaxias", el dibujo era la mejor manera de poder llevarte a casa a Han Solo y R2D2, ya que no había DVD ni videos". Después de terminar el secundario en el colegio Saint Brendan's en Belgrano, Liniers intentó seguir la tradición familiar y se inscribió en Derecho. Un poco más tarde probó suerte con Ciencias de la Comunicación y luego estudió publicidad, pero no se dedicó a ello; comenzó a dibujar para fanzines y luego para medios profesionales, publicando en "Lugares", "¡Suélteme!", "Hecho en Buenos Aires", "Calles", "Zona de Obras", "Consecuencias", "¡Qué suerte!", "Olho Mágico", "9-11 Artists respond", "Comix 2000" y otras obras.


title: Liniers (historietista)

text: Al principio rechazaron sus tiras porque argumentaban que no se entendían. Hasta que, por sugerencias de un amigo, consiguió publicar a partir de 1999 su tira "Bonjour" semanalmente en el suplemento "NO!" de Página/12. En 2001 publicó junto a Santiago Rial Ungaro el libro "Warhol para principiantes". Tras tres años de Bonjour, la humorista Maitena lo presenta en "La Nación" y en junio de 2002 comienza a publicar "Macanudo", donde aparecen más pingüinos y otros extraños personajes. Muchos de ellos han ganado gran popularidad, como "El misterioso hombre de negro", "Enriqueta" y su gato "Fellini", "Alfio, la bola troglodita", "Martincito" y su amigo imaginario "Olga" y el propio Liniers, que se dibuja a sí mismo como un conejo. En la mayoría de los casos, dichos personajes regresan a la tira periódicamente. También realiza historietas exclusivas contando hechos de su vida cotidiana, que se publica en la revista semanal "ADN Cultura" de La Nación todos los sábados: "Cosas que te pasan si estás vivo".


title: Liniers (historietista)

text: Como plástico, realizó además tres muestras de pintura: "Macanudo", en Ludi (2001), "Mono en Bicicleta", en La Bibliotheque (2003) y "Macanudismo" en el Centro Cultural Recoleta (2010). Se sabe que ha vendido cuadros.


title: Liniers (historietista)

text: Además cuenta con la publicación de los libros Macanudo 1, 2, 3, 4 y 5 por "Ediciones de la Flor" así como también "Bonjour". Lanzó Macanudo 6 independientemente, a través de "La Editorial Común", con una tira inicial de 5000 libros, con tapas dibujadas a mano. Recientemente se publicaron el n.º 7 y n.º 8 de Macanudo por la "Editorial Común".


title: Liniers (historietista)

text: Liniers también diseñó la portada y el arte completo del álbum "Logo" de Kevin Johansen, como también el de "La lengua popular", de Andrés Calamaro, "Un buen pescador" de Marcelo Ezquiaga y "Coyazz" de Cheba Massolo, entre otros artistas.


title: Liniers (historietista)

text: En ocasiones acompaña al músico (y también amigo) Kevin Johansen en algunos conciertos: mientras el cantautor realiza su show, Liniers hace el suyo pintando, de forma que el público disfrute de ambas artes al mismo tiempo. Muchas veces Liniers toma la guitarra para tocar una canción junto a la banda The Nada de Kevin Johansen.


title: Liniers (historietista)

text: En 2010, la documentalista Franca González, realizó "El trazo simple de las cosas". Fue filmado en Buenos Aires y en Montreal con el apoyo del INCAA. Estuvo nominado entre los 5 mejores documentales del año por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina para los Premios SUR, compuso la terna a Mejor Guion Cinematográfico Documental de los Premios Argentores 2011, ganó a su vez el 1º Premio al Mejor largometraje Documental del Festival de Cine de San Juan y formó parte de la Competencia Oficial de los Festivales de Cine de la Habana, Málaga, Toulouse, Leipzig, El Cairo, Olot (Catalunya) y MARFICI entre otros. El 26 de abril de 2012, se estrenó en Nueva York, en el Instituto Cervantes.


title: Liniers (historietista)

text: En 2012 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los mejores humoristas gráficos de la década en Argentina.


title: Liniers (historietista)

text: El martes 12 de agosto de 2014 a las 18hs en el Salón San Martín de la Legislatura (Perú 160) fue declarado “Personalidad Destacada en el Ámbito de la Cultura”, por una iniciativa de las diputadas Carmen Polledo e Inés Gorbea. Sancionado el 15/05/2014. Aquí la foto Colaboraciones Revistas, libros y discos:


title: Juan Villarzú

text: Juan Rodolfo Villarzú Rohde (Arica, 16 de mayo de 1944) es un economista, contador auditor, académico, consultor y político chileno, exministro de Estado del presidente Eduardo Frei Ruiz-Tagle y expresidente ejecutivo de la gigante cuprera Codelco-Chile, la mayor empresa de su país.


title: Juan Villarzú

text: Prácticamente el hijo único (su hermana murió pequeña) de Juan Villarzú Burgoa, un trabajador del salitre que cuando vino la crisis de ese mineral, se fue a hacer cargo de un yacimiento de azufre, cerca de Visviri. Viajaba seguido a La Paz y ahí conoció a una alemana que venía escapando de la Segunda Guerra Mundial, Ilse Johanna Rohde. Se educó en el Colegio Alemán, primero en Villa Alemana, y después en Santiago, donde conocería a José Joaquín Brunner, entre otros personajes. En 1967 se casó con María Margarita Gallo Donoso, con quién tuvo tres hijos; Rodrigo, Alejandra y Andrea. Se divorció en 1990, y luego contrajo segundas nupcias con María Olivia Ávalos Cisternas en 1992, divorciándose de igual forma, en 2008.


title: Juan Villarzú

text: Egresó como Ingeniero comercial con mención en administración y contador auditor de la Universidad de Chile y obtuvo un máster en economía de la Universidad de Chicago,es militante del Partido Demócrata Cristiano desde los diesiocho años.


title: Juan Villarzú

text: En 1995 fue diagnosticado de Parkinson, enfermedad que enfrentó mientras aún ocupaba cargos públicos.


title: Juan Villarzú

text: Tras volver de los Estados Unidos se acercó a los llamados "Chicago Boys", equipo que formó la consultora "Gemines", a la que se integraría años después, y del cual surgió "El Ladrillo", texto que planteaba la política económica que debía aplicarse tras la frustrada experiencia de la Unidad Popular (UP), liderada por el socialista Salvador Allende, en su país.


title: Juan Villarzú

text: Una vez instalada la dictadura militar, fue llamado a asumir como director de Presupuestos, en el Ministerio de Hacienda, cargo que ocupó hasta enero de 1975,cuando renunció por diferencias tanto económicas como políticas.


title: Juan Villarzú

text: Entonces se fue a Washington D.C., como economista del Banco Mundiala cargo de México.


title: Juan Villarzú

text: En 1978 volvió a Chile, como subgerente general del Banco Concepción, cargo en el que duró hasta que comenzaron sus diferencias con los accionistas, poco antes de la crisis económica de comienzos de los años '80.


title: Juan Villarzú

text: Hacia fines de esa década empezó a trabajar en forma independiente y se integró a los equipos de la DC chilena, colaborando con el economista Alejandro Foxley en el programa de Gobierno del candidato de la Concertación, Patricio Aylwin.


title: Juan Villarzú

text: En 1994, y tras aparecer como uno de los principales candidatos a dirigir el Ministerio de Hacienda, el mandatario electo, Eduardo Frei Ruiz-Tagle, lo nombró presidente ejecutivo de Codelco-Chile y luego ministro secretario general de la Presidencia.


title: Juan Villarzú

text: En el Gobierno de Ricardo Lagos (2000-2006), volvió a ser nombrado presidente ejecutivo de la cuprera, debiendo sufrir duros embates al inicio del Gobierno, causados por una fuerte baja en el precio del cobre, que contrastaba con las exigencias del Ministerio de Hacienda de tener más recursos para el Estado y su plan original de duplicar el valor de la firma.Sus últimos dos años fueron más auspiciosos, pues el precio del metal aumentó y se aprobó una ley de impuesto específico, de la que fue uno de los principales promotores.


title: Juan Villarzú

text: Su nombre 'sonó' para seguir en Codelco durante la primera administración de Michelle Bachelet, a partir de marzo de 2006, pero finalmente fue reemplazado por el también DC José Pablo Arellano, pasando al sector privado.


title: Juan Villarzú

text: A comienzos de 2013 manifestó su intención de competir por un escaño en el Senado en representación de la Región de Antofagasta en las elecciones de ese año, lo que finalmente no se concretó.


title: Isla de los Leones Marinos

text: La isla de los Leones Marinos (inglés: "Sea Lion Island") forma parte del archipiélago de las islas Malvinas y por su parte es la principal isla del pequeño grupo también denominado de los Leones Marinos. Está situada catorce kilómetros al sureste de la punta del Toro de la isla Soledad. Su fauna incluye muchos leones marinos, la razón para el nombre de la isla. Además, hay varias especies de focas y pingüinos.


title: Isla de los Leones Marinos

text: La isla de los Leones Marinos se única hacia las coordenadas: . Unos 46,5 km al sur se encuentra la isla Beauchene.


title: Isla de los Leones Marinos

text: La isla de los Leones Marinos tiene una población regular de cinco o seis residentes que manejan un hotel y dan la bienvenida a los turistas ocasionales que visitan. Una pista de aterrizaje está disponible para los aviones pequeños que vuelan de la isla Soledad. Hay un monumento en la costa del sudoeste para honrar a los 21 marineros británicos que murieron cuando el destructor HMS Sheffield fue hundido cerca de esta isla durante la guerra de las Malvinas.


title: Isla de los Leones Marinos

text: Es administrada por el Reino Unido como parte del territorio de ultramar de las Islas Malvinas. Es reclamada por la Argentina, que la incluye dentro del departamento Islas del Atlántico Sur, provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur.


title: Cuyagua

text: Cuyagua es un pueblo ubicado en la costa de Aragua, Venezuela. Entre sus ríos se encuentran el Pozo de Arena y el Pozo San Pedro. Tiene una playa que posee un fuerte oleaje donde se practica el "surf" y el "bodyboard".


title: Isla Bougainville (Malvinas)

text: La isla Bougainville (inglés: "Lively Island", que significa "isla animada") es una isla de América del Sur en el archipiélago de las islas Malvinas. Está situada a una distancia corta al este de la costa oriental de la isla Soledad. En la isla existe una pequeña granja de cría de ovejas.


title: Isla Bougainville (Malvinas)

text: La isla es administrada por el Reino Unido como parte del territorio de ultramar de las Islas Malvinas y es reclamada por la República Argentina, que la hace parte del Departamento Islas del Atlántico Sur dentro de la provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur.


title: Isla Bougainville (Malvinas)

text: A lo largo del siglo XIX, varios especies de roedores habían viajado a las Malvinas en los cascos de las naves. Estos animales son peligrosos para los pájaros pequeños que habitan el territorio. Sin embargo, aunque otras islas han tenido este problema, la isla Bougainville es la más grande en el archipiélago que "no tiene" ratas ni ratones.


title: Isla Bougainville (Malvinas)

text: En español y en la cartografía oficial argentina, la isla recibe el nombre de Bougainville en homenaje al explorador y navegante francés Louis Antoine de Bougainville.


title: Isla Bougainville (Malvinas)

text: Por su parte, en inglés y en la cartografía oficial británica, se la denomina Lively Island ("isla animada").


title: Isla Bougainville (Malvinas)

text: Durante la guerra de las Malvinas, el 23 de mayo de 1982, se libró un combate naval menor en el estrecho que separa la isla Boungainville de la isla Soledad, entre el ARA Monsunen de la Argentina y las fragatas británicas HMS Brilliant y HMS Yarmouth.


title: Magisterio en España

text: El Magisterio en España se refiere a los maestros de la educación infantil y de la enseñanza primaria, primer escalón del sistema educativo español.


title: Magisterio en España

text: Véase también Historia de la educación en España.


title: Magisterio en España

text: Los primeros decretos o principios aprobados en la II República fueron:


title: Magisterio en España

text: El problema fue que necesitaban financiación, cerca de 400000000 (cuatrocientos millones) de pesetas a través de la deuda pública. Hay que darse cuenta de que en este momento hay una recesión económica mundial (el crack del 29). Al final, no se construyeron las escuelas que se pensaban.


title: Magisterio en España

text: Se intenta dotar de una ley educativa acorde con el pensamiento de la II República, y Lorenzo Luzuriaga fue quien elaboró el documento con los siguientes principios básicos:


title: Magisterio en España

text: Durante la II República nos encontramos con dos momentos diferenciados: El Bienio Progresista (1931-1933) y el Bienio Conservador (1934-1936):


title: Magisterio en España

text: En 1931 se regula la educación de adultos a través del Decreto del Patronato de Misiones Pedagógicas, que supone un gran precedente de la Animación Sociocultural. Los destinatarios serían la gente que habita las zonas más alejadas, desatendidas o deprimidas del territorio español. Tendrían un enfoque educativo, cultural, pero no instructivo ya que se quiere dinamizar la motivación, estímulos o disfrute cultural más que los contenidos o alfabetización en sentido estricto. Su objetivo era difundir la cultura general, la orientación docente y la educación ciudadana en aldeas, villas y lugares con atención especial a la población rural. Las actividades que se llevaban a cabo eran de carácter:


title: Magisterio en España

text: En 1932 se crea la sección de Pedagogía en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Madrid, lo que supuso la incorporación de estudios pedagógicos a la Universidad. En ese mismo año se aprueba el Decreto sobre la Inspección de la Primera Enseñanza, y en ella se percibía a los inspectores como facilitadotes de aprendizaje, que pueden y deben orientar a los profesores, y tendrán un perfil técnico-pedagógico. Este decreto supuso una revolución. Se crea también la Inspección General de Segunda Enseñanza, en las mismas líneas que la Primaria, pero más adelante en el tiempo. También se aprueba el Decreto de Inamovilidad de los Inspectores, ya que antes, cuando molestaba un inspector, se le enviaba a otro lugar. De este modo se propicia que pudieran trabajar con independencia, autonomía y estabilidad para ejercer su profesión y se considera una medida muy importante. Se crean a su vez, las Juntas de Inspectores, para que coordinen esfuerzos.


title: Magisterio en España

text: En 1933 se aprueba la Ley de Confesiones y Congregaciones Religiosas, donde se elimina al estamento eclesiástico de las funciones docentes y al retirarlo, se crea la Junta de Sustituciones, lo que significaba, que cuando un profesor no podía acudir a sus clases, le sustituía otro maestro.


title: Magisterio en España

text: Se aprueba una pequeña reforma de la Universidad, donde, entre otras medidas, se toma nota de las reclamaciones de los alumnos y se eliminan los exámenes de cada asignatura.


title: Magisterio en España

text: Se crea la Universidad de Verano Internacional de Santander donde se comenzaron a dar clases también a europeos atraídos por la mejora del sistema educativo español. Su sede quedó fijada en el Palacio de la Magdalena de esa ciudad, que anteriormente fue residencia de verano de los Reyes de España entre 1913 y 1930 por donación del Ayuntamiento de Santander al rey Alfonso XIII. Después de la guerra civil que acabó con la República, la universidad pasaría a cambiar su denominación republicana por la denominación franquista "Universidad Internacional Menéndez Pelayo".


title: Magisterio en España

text: Etapa de retroceso (popularmente llamada en su momento "contrarreforma") en la que se pierden muchos de los aspectos que habían puesto la educación en España a la altura de las principales potencias mundiales. Las elecciones de 1933 dieron el poder a la CEDA, un partido de coalición de los sectores reaccionarios y tradicionalistas de la derecha española. Algunas de las consecuencias en la política republicana en el campo de la educación fueron:Posiblemente el colectivo de funcionarios que fue objeto de una depuración más dura y exhaustiva por parte del bando sublevado fue el cuerpo de maestros nacionales a los que un decreto del 10 de diciembre de 1936 de la Junta Técnica del Estado, en los inicios de la guerra civil española, les advertía que «no se volverá a tolerar, ni menos a proteger y subvencionar, a los envenenadores del alma popular». Muchos de ellos, además, fueron asesinados. «La finalidad de la depuración era inicialmente la destrucción de la obra escolar republicana, acabar con el laicismo, la coeducación, la organización democrática de la enseñanza y el espíritu de innovación pedagógica», afirma Santiago Vega Sombría. En su lugar se proponían implantar una educación reaccionaria, antiliberal, agresivamente nacionalista española y ultracatólica. La depuración de los maestros ―a los que se hacía responsables de la «caótica» situación de España― y de los enseñantes en general, se reguló en el Decreto 66 de 8 de noviembre de 1936 (aunque las depuraciones habían comenzado mucho antes por orden de las autoridades militares), en cuyo preámbulo se decía lo siguiente:


title: Magisterio en España

text: La Orden creaba cuatro comisiones: la A que se ocuparía de la depuración del personal de las universidades; la B de las escuelas de Arquitectura, de Ingeniería y de Comercio; la C del profesorado de los institutos de Segunda enseñanza y las Escuelas Normales y los inspectores de Primera Enseñanza; y la D que depuraría el personal de Enseñanza Primaria, incluidos los no docentes. Esta última estaría presidida en cada provincia por el director del Instituto de Segunda Enseñanza de la capital e integrada por un inspector de Primera Enseñanza, el presidente de la ‘’Asociación de Padres de Familia’’ y dos personas de «máximo arraigo y solvencia moral y técnica». En la Circular de la Comisión de Cultura y Enseñanza de la Junta Técnica del Estado dirigida a los miembros de las Comisiones Depuradoras de 7 de diciembre de 1936, firmada por José María Pemán, se les decía, después de culpar de todo los males a la Institución Libre de Enseñanza, que «es preciso combatir resueltamente el sistema seguido desde hace más de un siglo de honrar y enaltecer a los inspiradores del mal».


title: Magisterio en España

text: Santiago Vega Sombría ha estudiado los expedientes de depuración de la Comisión D de la provincia de Segovia. Fueron 703 los maestros afectados, de los que 184, es decir un 26,2% del total, fueron sancionados y 518 fueron confirmados en sus cargos. De los 184 sancionados, 57 fueron dados de baja en el escalafón y separados del servicio; 45 fueron suspendidos de empleo y sueldo y trasladados forzosamente fuera de la provincia y 42 con la misma sanción pero con el traslado forzoso dentro de la provincia; 20 fueron sancionados con la suspensión de empleo y sueldo e inhabilitación; y por último 21 fueron inhabilitados para cargos directivos y de confianza. «Los maestros depurados en la provincia de Segovia, un 25,2%, constituían la vanguardia del Magisterio, aquellos maestros deseosos de llevar las innovaciones pedagógicas a las escuelas. Muchos de ellos escribían en revistas especializadas como "Magisterio Segoviano", que precisamente dirigía Ángel Gracia (fusilado en agosto de 1936), colaboraban en la prensa de información general... o daban conferencias por toda la provincia».


title: Magisterio en España

text: La incoación de los expedientes por las comisiones depuradoras seguía las siguientes fases: