title: Cacaxtla

text: Cacaxtla es un sitio arqueológico a 19 km al sur de la ciudad de Tlaxcala de Xicohténcatl y a 128 km al este de la capital Ciudad de México, en el sur del Estado de Tlaxcala, en el municipio de Natívitas, que al parecer fue la capital de los olmeca-xicalancas; su nombre proviene de la palabra náhuatl "cacaxtli" o "cacaxtle", que refiere a los canastos de viaje que usaban los mercaderes para transportar sus mercancías. El sitio destaca por el buen estado en el que se han conservado sus murales. Los murales de Cacaxtla fueron elaborados con minerales de procedencia local, cal para el blanco, carbón para el negro, hematita para el rojo, goethita para el amarillo. El azul es el azul maya, una arcilla llamada paligorskita, teñida con añil”. Los colores básicos utilizados en el mural fueron el blanco, negro, rojo, café, amarillo y azul; y también hay elementos en verde, rosa y tres tonalidades de azul, así como “mezclas de pigmentos rojo y negro para lograr tonos de piel de los personajes que aparecen en los murales.


title: Cacaxtla

text: El esplendor de la ciudad de Cacaxtla ocurrió en el periodo Epiclásico.


title: Cacaxtla

text: Se cree que Cacaxtla fue capital del pueblo olmeca-xicallanca (la creencia de olmecas xicallancas viene de fuentes históricas pero no existe rastro arqueológico de este grupo ni el origen) lo cual sugiere que Cacaxtla pudiera existir desde los primeros pobladores, posiblemente descendientes de los olmecas o de los mayas que llegaron a la región central de México provenientes de la costa del Golfo de México o de la Península de Yucatán alrededor del año 400. Casi nada se sabía sobre los olmeca-xicallancas; el término fue por primera vez empleado por el historiador tlaxcalteca Diego Muñoz Camargo a finales del siglo XVI, cuando describió a Cacaxtla como el principal asentamiento de los olmeca-xicallancas. Los olmeca-xicallancas no se deben confundir con la cultura arqueológica olmeca.


title: Cacaxtla

text: Siguiendo la caída de la cercana Cholula, aproximadamente en el año 600, en la que los cacaxtlecas debieron estar involucrados, la ciudad se convirtió en el poder hegemónico de esta parte del valle de Puebla-Tlaxcala. Su ascendencia llegó a su fin alrededor del año 900 y ya por el 1000, la ciudad fue abandonada.


title: Cacaxtla

text: Situada frente al cerro Xochitécatl, más bajo, Cacaxtla combina características de un centro ceremonial, sitio de habitación de la élite y de fortificación, ya que la ciudadela estuvo rodeada de fosos defensivos, además de murallas de tierra para su protección. El sitio incluye dos pequeñas pirámides sobre las que se edificaron adoratorios. Una de las características de Cacaxtla es que varias de sus construcciones poseen un pórtico al frente, seguido de un pequeño recinto en la parte posterior.


title: Cacaxtla

text: Varias de las edificaciones fueron decoradas con bajorrelieves en barro, igualmente se realizaron complejas pinturas murales en las que resaltan colores como el rojo, azul, amarillo, negro y blanco; algunos de los personajes representados muestran características de la cultura maya.  El sitio fue redescubierto en 1975 por campesinos del pueblo de San Miguel del Milagro, quienes labrando la tierra encontraron plasmado en un muro el rostro de un personaje, hoy conocido como el "Caballero Águila", y dieron aviso a las autoridades del hallazgo; este hecho llamó la atención de los arqueólogos en ese mismo año. El 21 de mayo de 2007 cerca de 800 m² de la estructura que cubría las ruinas se derrumbó y otros 800m² dañados por una fuerte granizada   []. La zona fue reabierta un año después .


title: Cacaxtla

text: El centro de la ciudad de Cacaxtla es el "Gran Basamento" de 200 m de longitud por 25 m de alto, una plataforma natural que da una fina posición defensiva y una vista imponente del terreno circundante. Los principales edificios religiosos y civiles de la ciudad estaban ubicados en esta plataforma, así como las residencias de la clase sacerdotal. Muchas otras pirámides más pequeñas y bases de templos se encuentran en las cercanías de la plataforma principal.


title: Cacaxtla

text: Debido a que el basamento principal de Cacaxtla no fue excavado sino hasta la década de 1980, muchas de las coloridas decoraciones de los muros fueron preservadas y pueden ser apreciadas en el sitio por los visitantes. De interés particular es el hecho que muchos de los murales parecen combinar la simbología del Altiplano con influencias de los mayas, haciendo de Cacaxtla única en este sentido.


title: Cacaxtla

text: El más famoso de los murales preservado en Cacaxtla es el "Mural de la Batalla", ubicado en la parte norte del basamento, que es previo al año 700; está plasmado en una pared inclinada de piedra caliza que es parte de la base de un templo y está dividida en dos por una escalera central. El mural retrata a dos grupos de guerreros en batalla: de un lado están los guerreros jaguar olmecas, armados con lanzas, cuchillos de obsidiana y escudos redondos, que claramente están derrotando un ejército de guerreros pájaro (algunos de los cuales están desnudos y en varias etapas de desmembramiento). Es notable que en otros murales del sitio aparecen dignatarios o sacerdotes que, por su atuendo y los rasgos faciales de tipo maya, parecen pertenecer al grupo derrotado. También es notable que en los murales se hace una utilización profusa de pigmentos de color llamado azul maya o como el dragón azul.


title: Cacaxtla

text: El sitio arqueológico es mantenido por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y está abierto al público todos los días de la semana de 9:00 a 18:00. Además de las ruinas, hay un pequeño pero bien presentado museo en el que hay modelos de como se veía la ciudad en sus tiempos de mayor apogeo y una colección de artefactos encontrados en el sitio.La gran importancia de Cacaxtla es su valor arqueológico. Los antiguos habitantes desarrollaron una nueva construcción en el gran montículo orientado en dirección N-S, levantándola sobre su primera edificación construyendo una nueva que cubrió la anterior, de la misma manera que forrando una caja, dejando la anterior ruina en el interior. Fue gracias a este sistema de construcción que las ofrendas y rituales, los instrumentos, las pinturas murales se conservaron hasta la actualidad en su mayoría en perfecto estado sin perder sus atributos artesanales. Finalmente, ya que se habla de un estado rico en cultura se puede decir que Cacaxtla es uno de los principales corazones culturales prehispánicos de Tlaxcala.


title: All Eyez on Me

text: All Eyez on Me es el cuarto álbum de estudio del rapero 2Pac, lanzado el 13 de febrero de 1996. Fue el último álbum de 2Pac con vida, ya que murió exactamente 7 meses después, el 13 de septiembre de 1996. Es el primer doble álbum de rap en la historia, y Disco de Diamante.


title: All Eyez on Me

text: El álbum está considerado como la "magnum opus" de 2Pac, y está reconocido como uno de los mejores álbumes musicales de la década de los 90. El álbum fue certificado platino en tres semanas, quíntuple platino en dos meses, y noveno platino en junio de 1998 por la RIAA. Se vendieron más de 10 millones de copias y es Disco de Diamante  El álbum también tuvo dos sencillos número 1 en la lista "Billboard" Hot 100: "How Do U Want It" y "California Love".


title: All Eyez on Me

text: "All Eyez on Me" fue lanzado después de que Suge Knight, director ejecutivo de Death Row Records, pagara la fianza de 2Pac a cambio de que el rapero firmara por Death Row. Este doble-álbum significó los dos primeros álbumes de los tres que rezaban en su contrato. 2Pac llegó a los estudios sólo unas horas después de abandonar la cárcel y comenzó a trabajar en las 27 canciones que componen el álbum, finalizando el trabajo en dos semanas.


title: All Eyez on Me

text: Las canciones de "All Eyez on Me" son, en general, una celebración del estilo de vida gánster. A pesar de recordar ocasionalmente a sus amigos del presente y del pasado, el tema dominante del álbum difiere al tratado en "2Pacalypse Now", enfocado a la conciencia social y política. El sencillo "2 Of Amerikaz Most Wanted" es una colaboración con Snoop Doggy Dogg, y según el propio 2Pac en una de sus entrevistas, se trata de un himno de la costa Oeste.


title: All Eyez on Me

text: El álbum cuenta con los habituales artistas invitados, como los antiguos miembros del grupo Thug Life y los miembros de The Outlawz, además de Snoop Dogg y George Clinton, entre otros. La mayor parte del álbum fue producido por Johnny "J" y Daz Dillinger, con la ayuda de Dr. Dre en las canciones "California Love" y "Can't C Me". Junto con el álbum "Greatest Hits", "All Eyez On Me" es el álbum más vendido de 2Pac con 20 millones de copias.


title: All Eyez on Me

text: En 2008, la National Association Of Recording Merchandisers, junto con el Salón de la Fama del Rock, reconoció este álbum, al igual que "Me Against The World", como una gran influencia a la industria de la música y le añadió a la lista de los 200 mejores álbumes.


title: All Eyez on Me

text: En el año 2001 fue relanzado como CD especial ("Enhanced CD"), teniendo como característica de esta edición el video de "California Love". Ambos discos contienen las mismas canciones que en versiones anteriores. También fue lanzado como disco DualDisc en el año 2005.


title: All Eyez on Me

text: Información recogida de Allmusic y del libro del álbum.


title: Thug Life: Volume 1

text: Thug Life: Volume 1 es el primer y único álbum del grupo Thug Life, liderado por el rapero 2Pac. Fue lanzado el 26 de septiembre de 1994.


title: Thug Life: Volume 1

text: El álbum fue originalmente lanzado por Interscope Records. Debido a las fuertes críticas en el gangsta rap por entonces, la versión original del álbum fue descartada y regrabada con muchas de las canciones originales editadas. Se ha dicho que 2Pac creó otras dos versiones del álbum, con muchas de las canciones aún inéditas. El grupo estaba formado por Big Syke, Macadoshis, Mopreme, The Rated R y Tupac Shakur. Entre las canciones del álbum destacan "Bury Me a G", "Cradle to the Grave", "Pour Out a Little Liquor", "How Long Will They Mourn Me?" y "Str8 Ballin'". En 1996, Big Syke y 2Pac planearon grabar "Thug Life: Vol. 2 - Out On Bail", que iba a ser lanzado por Makaveli Records, pero el asesinato de 2Pac en Las Vegas impidió su creación. A pesar de que el álbum fue lanzado originalmente por Interscope Records, Amaru Entertainment, el sello propiedad de la madre de Tupac Shakur, adquirió sus derechos. "Thug Life: Volume 1" fue certificado oro.


title: 2Pacalypse Now

text: 2Pacalypse Now es el álbum debut del rapero 2Pac, lanzado el 12 de noviembre de 1991.


title: 2Pacalypse Now

text: Es el trabajo más abiertamente político de 2Pac. Sus letras van dirigidas a problemas sociales como el racismo, la brutalidad policial, la pobreza, el embarazo adolescente y el consumo de drogas.


title: 2Pacalypse Now

text: El álbum es elogiado por muchos críticos por su ambiente "underground", siendo señalado como fuente de inspiración por raperos como Nas y Talib Kweli. Aunque el álbum fue lanzado originalmente en Interscope, Amaru Entertainment, el sello propiedad de la madre de Tupac Shakur, adquirió los derechos para su comercialización. El nombre del álbum hace referencia a la película de 1979 "Apocalypse Now", que trata sobre la guerra de Vietnam. El álbum generó una importante controversia derivada de la crítica pública Dan Quayle, después de que un joven en Texas disparara a un policía estatal y su abogado alegara que fue influenciado por "2Pacalypse Now" y sus letras sobre la brutalidad policial. Quayle declaró: "No hay razón para que un álbum como éste sea publicado. No tiene sitio en nuestra sociedad".


title: 2Pacalypse Now

text: El álbum no tuvo el mismo éxito que los trabajos posteriores de Tupac, pero son importantes los temas políticos tratados por el rapero y su talento lírico. "2Pacalypse Now" incluyó tres sencillos, "Brenda's Got a Baby", "If My Homie Calls" y "Trapped". La canción "I Don't Give a Fuck" aparece en el videojuego "", en la ficticia .


title: Comunidad de creyentes

text: Comunidad de creyentes es un concepto religioso, con valor social y político, que puede referirse a la comunidad de creyentes de cada religión.


title: Comunidad de creyentes

text: El concepto tiene una especial importancia para las religiones monoteístas o abrahámicas, por cuanto la pertenencia a una única comunidad que vive la fe religiosa en común se identifica con la unicidad de la divinidad en que se cree. Así surgió en el Antiguo Israel el concepto de pueblo elegido de la religión judía.


title: Comunidad de creyentes

text: En el cristianismo el concepto de evangelización amplía la posibilidad de pertenencia a la comunidad de creyentes con el de pueblo de Dios, que se identifica con el concepto de cristiandad. El ámbito institucional de la cristiandad es la Iglesia ("militante" y "triunfante"), y su ámbito espacial se identificada con el "ekumene", la totalidad del mundo conocido, especialmente al cristianizarse el Imperio Romano. La ruptura de la unidad política del Imperio significó entre otras cosas el replanteamiento de la identificación entre Iglesia y Estado y el surgimiento de la cuestión del deslindamiento de funciones entre los poderes universales (pontificado e imperio) en la Europa Occidental (cristiandad latina) y el cesaropapismo en el Imperio Bizantino (cristiandad oriental).


title: Comunidad de creyentes

text: En el islam el concepto de comunidad de creyentes se expresa con el término "umma", mientras que su ámbito espacial se expresa con el término "dar al-Islam".


title: Río Ricabo

text: El río Ricabo es un río de la comunidad autónoma de Asturias, afluente por la derecha del río Trubia y éste a su vez afluente del río Nalón. Su nombre proviene, según Xosé Lluis García Arias, del latín RIVUM CAVUM, «río profundo».


title: Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z.

text: Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z. es el segundo álbum del rapero 2Pac lanzado el 16 de febrero de 1993. Similar a su debut, el álbum contiene muchas canciones en las que 2Pac hace hincapié en temas políticos y sociales. El álbum iba a ser llamado "Troublesome 21", refiriéndose a la edad de 2Pac por entonces. "N.I.G.G.A.Z." significa "Never Ignorant Getting Goals Accomplished."


title: Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z.

text: Debutando en la posición #24 en las listas Billboard 200, este álbum tuvo un éxito comercial mayor que "2Pacalypse Now", y contiene muchas diferencias apreciables en las producciones. En este álbum (que alcanzó el estatus de platino) se pueden encontrar éxitos como "Keep Ya Head Up" y "I Get Around". Aunque el álbum fue originalmente lanzado por Interscope Records, los derechos pertenecen a Amaru Entertainment, el sello discográfico de la madre de Tupac Afeni Shakur.


title: Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z.

text: En el vinilo, el lado-A (canciones 1-8) fue llamado "Black Side" y el lado-B (canciones 9-16) "Dark Side".


title: The Don Killuminati: The 7 Day Theory

text: The Don Killuminati: The 7 Day Theory es el último álbum terminado antes de la muerte de 2Pac, bajo el nuevo sobrenombre de Makaveli, y el primero en ser lanzado tras su muerte. En la portada del álbum aparece Tupac en la cruz al igual que Cristo, simbolizando como los medios de comunicación le han crucificado. El álbum fue completado en siete días (la lírica fue escrita y grabada en tres días y para producción solo se tomaron cuatro días más) durante el mes de agosto de 1996, y éstas canciones se encuentran entre las últimas que el rapero grabó antes de su muerte en septiembre de ese mismo año.


title: The Don Killuminati: The 7 Day Theory

text: Aunque "The Don Killuminati: The 7 Day Theory" fue lanzado casi dos meses después de su muerte, no es un álbum verdaderamente póstumo como si lo serían posteriormente otros, ya que fue completado antes de su muerte. Está considerado un clásico entre los críticos y los aficionados.


title: The Don Killuminati: The 7 Day Theory

text: En 2005, MTV.com ubicó a "The Don Killuminati: The 7 Day Theory" en la posición #9 en la lista de los mejores álbumes de rap de todos los tiempos. La emoción e ira mostrados en el álbum ha sido admirado por una gran parte de la comunidad del hip-hop, incluyendo otros raperos. El álbum debutó #1 en la lista Billboard 200 y vendió 663.000 copias en la primera semana.


title: The Don Killuminati: The 7 Day Theory

text: Tupac eligió lanzar este álbum bajo el nombre de "Makaveli", un seudónimo obtenido del escritor político italiano Nicolás Maquiavelo. Tupac se inspiró en las obras de Maquiavelo, incluyendo "El príncipe", que leyó mientras estaba en prisión. Tupac decidió crear el seudónimo para expresar "cruda emoción".


title: The Don Killuminati: The 7 Day Theory

text: Mientras que "All Eyez on Me" fue considerado por Tupac "una celebración de la vida", "The Don Killuminati: The 7 Day Theory" es un álbum mucho más oscuro, considerado uno de los grandes clásicos, no sólo en la discografía de Tupac, sino también en el rap, ya que tuvo un profundo impacto en los aspectos sociales y culturales del hip-hop. El estilo de rapear de Makaveli es todavía emocional, pero se intensificó a lo largo de este álbum. Algunas canciones del álbum contienen insultos sutiles y directos a sus rivales de la costa Este, como The Notorious B.I.G., Puff Daddy, Mobb Deep, Nas y Jay-Z. Aunque insultó a Nas en "Intro/Bomb First (My Second Reply)" y "Against All Odds", Tupac le dijo a Nas que las disputas entre ambos habían terminado. Se ha dicho que Tupac iba a borrar los insultos a Nas y en su lugar incluir una colaboración con él en el álbum, pero fue asesinado días después en Las Vegas. El rapero Young Noble, que apareció en varias canciones de "The 7 Day Theory", señaló en una entrevista que la canción "I Gave You Power" de Nas sirvió como principal inspiración a Tupac para "Me and My Girlfriend". En los primeros tres segundos de "Intro/Bomb First (My Second Reply)", Tupac dice "Shoulda shot me", que ha sido incorrectamente interpretado por una gran parte de aficionados al rap como "Suge shot me" ("Suge me disparó") debido al bajo volumen de la voz. El productor Shock G declaró:


title: The Don Killuminati: The 7 Day Theory

text: Seis meses después del lanzamiento del exitoso "All Eyez on Me", Tupac comenzó a trabajar en "The Don Killuminati: The 7 Day Theory". El álbum fue escrito y grabado en tres días en el mes de agosto de 1996 en los Can-Am Studios en Tarzana, Los Ángeles, California. Durante esos tres días fueron completadas 20 canciones, 12 de las cuales entraron en el álbum. Este no incluye la estelar lista de artistas invitados de "All Eyez on Me". Solamente contó con la colaboración del grupo Outlawz y del rapero Bad Azz En la canción "Krazy". Young Noble de The Outlawz recordó:


title: The Don Killuminati: The 7 Day Theory

text: "The Don Killuminati: The 7 Day Theory" también fue elogiado por su producción, a pesar de que muchos de los productores habituales no trabajaron en el álbum. El único productor con el que Tupac trabajó previamente fue QD3, el hijo de Quincy Jones y hermano de la prometida de Tupac Kidada Jones. El propio Tupac coprodujo tres canciones del álbum. Los otros dos productores fueron Hurt M Badd y Darryl "Big D" Harper. E.D.I. de The Outlawz recalcó:


title: Canéfora

text: Las canéforas (del griego κανηφόρος, portadora de canasto) eran jóvenes vírgenes de nacimiento distinguido, que en las fiestas de las Panateneas llevaban canastos que contenían un cuchillo sacrificial y cebada sagrada para verter sobre el altar y sobre las víctimas de los sacrificios.


title: Canéfora

text: Asimismo, había canéforas en las fiestas de Hera de Argos, de Artemisa de Siracusa, y de Dioniso en Atenas, entre otras. En Atenas también hacían funciones de canéfora las jóvenes casaderas rindiendo culto a Artemisa para que la diosa no se vengase por la pérdida de la virginidad.


title: Canéfora

text: Los testimonios epigráficos y literarios no aclaran algunas de sus características. En las Panateneas y en las Pitias había varias canéforas pero es posible que en las demás festividades pudiera haber una sola canéfora para llevar los materiales para los sacrificios. De un pasaje de Aristófanes se infiere que había cuatro fases en la educación de las niñas de buena familia: a los 7 años eran "arréforas" y aprendían a tejer; a los 10, "alétrides" y aprendían a hacer el pan; a una edad indeterminada, "osas" que danzaban en el santuario de Artemisa de Braurón y cuando ya estában completamente desarrolladas y preparadas para el matrimonio, canéforas. Además, cuando eran canéforas se les otorgaba un distintivo formado por un collar de higos secos. Se ha señalado que el ejercer de canéfora, además de ser un honor para su familia y de tener una función en el ritual religioso, tenía también la función social de mostrar a los espectadores masculinos a una joven que está preparada para casarse.


title: Canéfora

text: En la mitología, Oritía y Herse eran hermanas que, según una de las versiones del mito, ejercían la función de canéforas cuando fueron raptadas por Bóreas y Hermes. Por otra parte, en época histórica, se contaba que la hija de Pisístrato había sido besada en público y luego raptada mientras hacía de canéfora. Además, uno de los motivos de que los tiranicidas asesinaran a Hiparco era que este había humillado a Harmodio de la siguiente forma: tras invitar a una de sus hermanas para ser canéfora, luego la despidió diciendo que no la había invitado porque no la creía digna de tal honor.


title: Canéfora

text: Las canéforas aparecen representadas en pinturas realizadas sobre recipientes de cerámica y también en esculturas. En el arte de la época arcaica eran reconocidas principalmente por la canasta que llevaban sobre la cabeza, pero a partir del siglo V a. C. se las reconoce también por vestir con un característico manto festivo largo que colgaba sobre sus hombros.


title: Canéfora

text: Algunos autores han identificado a dos de las figuras esculpidas en la zona oriental del friso del Partenón como canéforas (E 50-51).


title: Canéfora

text: Las cariátides son columnas modeladas con forma de mujer cuyo nombre se asocia con esclavas procedentes de Caria. Sin embargo, una de las hipótesis que se han barajado sobre su significado es que representan a canéforas, que realizaban funciones rituales en honor a Artemisa, puesto que estas estatuas tienen un cojinete sobre sus cabezas parecido a una canasta.


title: Canéfora

text: Por otra parte, Cicerón habla en uno de sus discursos de dos famosas estatuas de bronce llamadas "canéforas" trabajadas por el célebre artista Policleto que Verres se llevó de Mesina a Roma.


title: Gal Costa

text: Maria da Graça Costa Penna Burgos (Salvador de Bahía, Brasil, 26 de septiembre de 1945), conocida por su nombre artístico Gal Costa, es una cantante brasileña. Entre los temas más representativos de su carrera se encuentran "Baby", "Vapor Barato" y "Meu Nome é Gal".


title: Gal Costa

text: Gal Costa es hija de Arnaldo Burgos y Mariah Costa Pena. Su madre, fallecida en 1993, que fue su gran motivación, dijo que durante el embarazo dedicó horas a escuchar música clásica a manera de ritual, con la intención expresa de crear una fuerte motivación musical en ella. Gal nunca conoció a su padre, que murió cuando ella tenía unos 15 años.


title: Gal Costa

text: En 1955 conoce a Sandra y Dedé (Andreia) Gadelha, las futuras esposas de los compositores Gilberto Gil y Caetano Veloso, respectivamente. En 1959 escucha por primera vez en la radio a João Gilberto cantando "Chega de saudade" de Tom Jobim y Vinícius de Moraes.


title: Gal Costa

text: En 1963 Dedé Gadelha le presenta a Caetano Veloso. A partir de este encuentro surgió una gran amistad y profunda admiración mutua que continúa hasta hoy.


title: Gal Costa

text: Gal debutó el 22 de agosto de 1964 en la inauguración del Teatro Vila Velha en Salvador de Bahía, junto a Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia, Tom Zé y otros. Ese mismo año participó en "la Bossa Nova Velha, Velha Bossa Nova", en el mismo lugar y con el mismo elenco.


title: Gal Costa

text: Deja su casa en Salvador de Bahía para irse a vivir a Río de Janeiro con su prima Nívea. Después toma un apartamento en Sá Ferreira, antes de juntarse con amigos en el Solar da Fossa, donde también viven María Bethânia, Caetano Veloso y Paulinho da Viola, con quienes entabla amistad y realizan proyectos artísticos.


title: Gal Costa

text: En 1965 hizo la primera grabación colaborando en el álbum de Maria Bethânia con "Sol Negro" de Caetano Veloso; luego grabó su primer disco con las canciones "Eu vim da Bahia", de Gil, y "Sim, foi você", de Caetano - ambos editados por RCA -que más tarde se convirtió en BMG (ahora Sony BMG)-, compañía a la que Gal volvería en 1984 con el álbum "Profana". A lo largo de su carrera realizó varios conciertos con María Bethânia, con quien también grabó canciones, siendo "Sonho meu", quizá, la canción que más repercusión tuvo. Participa como actriz junto a María Bethânia en obras de teatro dirigidas por el reconocido director Augusto Boal. Al final del año conoce a Gilberto personalmente.


title: Gal Costa

text: En 1966 participó en el «Primer Festival Internacional de la Canción», interpretando la canción "Minha senhora" de Gilberto Gil y Torquato Neto.


title: Gal Costa

text: En 1967 fue lanzado el primer LP, "Domingo", realizado junto a su compañero, también debutante, Caetano Veloso, por el sello Philips -que más tarde se convirtió en Polygram (hoy Universal Music)-, permaneciendo con esta compañía hasta 1983. De este álbum el hit fue la canción "Coração vagabundo" de Caetano Veloso. También participó en el III Festival de Música Popular Brasileña con la canción "Bom dia" -de Gilberto Gil y Nana Caymmi- y "Dadá Maria" -de Renato Teixeira-, esta última a dúo con Silvio César en el festival y con Renato Teixeira en la grabación.


title: Gal Costa

text: En 1968 participó en el disco "Tropicália ou Panis et Circensis" con las canciones "Mamãe coragem" de Caetano Veloso y Torquato Neto, "Parque Industrial" de Tom Zé y "Enquanto seu lobo não vem" de Caetano Veloso), además de "Baby" de Caetano Veloso, el primer éxito en solitario más importante, que se convirtió en un clásico. En el mismo año participó en el III Festival Internacional de la Canción (TV Globo), defendiendo la canción "Gabriela Mais Bela" de Roberto y Erasmo Carlos. En noviembre participó en el «IV Festival da Record» con la canción "Divino maravilhoso" de Caetano y Gil.


title: Gal Costa

text: En 1969 lanzó su primer álbum solista, "Gal Costa", que además de "Baby" y "Divino maravilhoso" contenía "Que pena (Ele já não gosta mais de mim)" de Jorge Ben Jor, y "Não identificado" de Caetano Veloso, todas grandes éxitos. En el mismo año grabó el segundo álbum solista, "Gal", que incluyó los éxitos "Meu nome é Gal" de Roberto Carlos y Erasmo, y "Cinema Olympia" de Caetano Veloso. A partir de este álbum se generó el espectáculo "Gal!".


title: Gal Costa

text: En 1970 viajó a Londres para visitar a Caetano Veloso y Gilberto Gil, exiliado por la dictadura militar, y trajo algunas de las canciones incluidas en su siguiente álbum, "Legal". De este álbum fueron éxito las canciones "London London" de Caetano Veloso, y "Falsa baiana" de Geraldo Pereira.


title: Gal Costa

text: En 1971 grabó un disco doble muy importante en su carrera, donde están los éxitos "Sua estupidez" de Roberto Carlos y Erasmo, y "Você não entende nada" de Caetano Veloso. Ese mismo año realizó uno de los conciertos más importantes de la música brasileña, "Fa-Tal", dirigido por Waly Salomão, que generó el álbum grabado en vivo "Fa-Tal - Gal a todo vapor", que todavía es considerado por muchos críticos como el más importante de su carrera, con éxitos como "Vapor barato" de Jards Macalé y Waly Salomão, "Como 2 e 2" de Caetano Veloso, y "Pérola negra" de Luiz Melodia.


title: Gal Costa

text: En 1973 grabó el álbum "Índia", que incluye los éxitos "Índia" de J. A. Flores y M. O. Guerrero, versión de José Fortuna, y "Volta" de Rodrigues Lupicínio, y de este disco hizo otro show muy exitoso, también dirigido por Waly Salomón, «Índia». Ese mismo año participó en el «Festival Phono 73», que dio lugar a tres álbumes, con los éxitos "Trem das onze" de Adoniran Barbosa, y "Oração de Mãe Menininha" de Dorival Caymmi, a dúo con María Bethânia.


title: Gal Costa

text: En 1974 grabó el álbum "Cantar", dirigido por Caetano Veloso, con los éxitos "Barato total" de Gilberto Gil, "Flor de maracujá" y "Até quem sabe" (ambos de João Donato y Lysia Enio) y "A rã" de João Donato y Caetano Veloso. De este álbum nació el espectáculo «Cantar», que no fue bien recibido por el público de Gal, porque es un disco muy suave en contraste con la fuerte imagen que la cantante había creado a partir del movimiento Tropicalia. En 1975 tuvo un gran éxito con la canción "Modinha para Gabriela" de Dorival Caymmi, grabada para la apertura de la telenovela "Gabriela" de la Rede Globo. De este año también es el éxito "Teco teco" de Pereira da Costa y Milton Vilela, lanzado como sencillo.


title: Gal Costa

text: El gran éxito de la canción de Caymmi motivó la grabación del álbum "Gal Canta Caymmi", lanzado en 1976, que incluye los éxitos "Só louco", "Vatapá", "São Salvador" e "Dois de fevereiro", todos de Dorival Caymmi. Ese mismo año, junto a Gilberto Gil, Caetano Veloso y Maria Bethânia, formó el grupo «Doces Bárbaros» -nombre ideado por Bethânia- que recorrió Brasil y produjo el álbum "Doces Bárbaros", considerado una obra maestra, aunque curiosamente en la época del lanzamiento, en 1976, fue duramente criticado. Inicialmente el disco iba a ser grabado en estudio, pero por sugerencia de Bethânia y Gal, fue grabado en vivo, con los cuatro temas grabados poco antes en un compacto doble en estudio, con las canciones "Esotérico", "Chuckberry fields forever", "São João Xangô Menino" y "O seu amor". «Doces Bárbaros» era una típica banda hippie de los años 70, y en 1977 fue argumento de la película "DVD", con la canción «Atrás da verde-e-rosa só não vai quem já morreu» (Detrás de la verde y rosa solamente no va quien ya murió), parafraseando la canción "Atrás do trio elétrico", lanzada por Caetano en 1969.


title: Gal Costa

text: En 1977 lanzó el álbum "Caras & Bocas", que cuenta con los éxitos "Tigresa" de Caetano Veloso y "Negro amor" (It's all over now, baby blue). De este álbum surgió el espectáculo «Com a Boca no Mundo». En 1978 lanzó el que sería el primer disco de oro de su carrera, "Água Viva", que reunió los éxitos "Folhetim" de Chico Buarque, "Olhos verdes" de Vicente Paiva, y "Paula e Bebeto" de Milton Nascimento y Caetano Veloso. De este álbum surgió el show «Gal Tropical» con el que Gal Costa dio un punto de inflexión a su carrera, cambiando radicalmente la imagen de musa hippie a una cantante más madura. El show fue un gran éxito crítico y comercial, y produjo el álbum "Gal Tropical" en el que se incluye algunos de los mayores éxitos de su carrera, como "Balancê" de João de Barro y Alberto Ribeiro, "Força estranha" de Caetano Veloso, "Noites cariocas" de Jacob do Bandolim y Herminio Bello de Carvalho, y regrabaciones de las canciones "Índia" y "Meu nome é Gal".


title: Gal Costa

text: Desde la década de 1960, cuando surgió el «Festival de Música Popular Brasileira» (TV Record) hasta finales de 1980, la televisión brasileña se caracterizó por el éxito de la emisión de espectáculos, que con los nuevos talentos registró niveles récord de audiencia. Gal participó en el especial «Mulher 80» (Rede Globo); el programa mostraba una serie de entrevistas y musicales cuya tema era la mujer y el papel femenino en la sociedad de la época, en el contexto de la música nacional y el predominio indiscutible de las voces femeninas; con Maria Bethânia, Gal Costa, Elis Regina, Fafa Belén, Zezé Motta, Marina Lima, Simone, Rita Lee, Joanna y participaciones especiales de las actrices Regina Duarte y Narjara Turetta, que protagonizaran la serie "Malu Mulher".


title: Gal Costa

text: En 1980 grabó el disco "Aquarela do Brasil", centrado en la obra del compositor Ary Barroso, con canciones como "É luxo só" de Ary Barroso y Luiz Peixoto, "Aquarela do Brasil", "Na Baixa do Sapateiro", "Camisa amarela" y "No tabuleiro da baiana", todas de Ary Barroso.


title: Gal Costa

text: En 1981 estrenó el show «Fantasia», un gran fracaso de crítica, pero que generó los álbumes más exitosos de su carrera, tanto de público como de crítica, el galardonado "Fantasia", que reunió a varios éxitos como "Meu bem meu mal" y "Massa real" de Caetano Veloso; "Açaí" y "Faltando um pedaço", de Djavan; "O amor" de Caetano Veloso, Ney Costa Santos y Vladmir Maiakovski; "Canta Brasil" de David Nasser y Alcir Pires Vermelho; y "Festa do interior" de Moraes Moreira y Abel Silva. Por el gran éxito del disco, Gal invitó a Waly Salomão para que dirigiera el show «Festa do Interior» que la redimió del gran fracaso del show «Fantasia». En 1982 grabó otro disco, "Minha Voz", en el que se destacaron las canciones "Azul" de Djavan; "Dom de iludir" y "Luz do sol", ambas de Caetano Veloso; "Bloco do prazer" de Moraes Moreira y Fausto Nilo; "Verbos do amor" de João Donato y Abel Silva; y "Pegando fogo" de Francisco Mattoso y José Maria de Abreu.


title: Gal Costa

text: En 1983 grabó otro álbum de éxito comercial, "Baby Gal", que contenía las canciones "Eternamente" de Tunai, Sérgio Natureza y Liliane, "Mil perdões" de Chico Buarque, "Rumba louca" de Moacyr Albuquerque y Tavinho Paes, además de la regrabación de "Baby". Este álbum también se convirtió en un espectáculo. Originalmente ideado para un montaje del «Balé Teatro Guaíra» (Curitiba, 1982), «O Grande Circo Místico» fue lanzado en 1983. Gal Costa integró el selecto grupo de artistas de la MPB que recorrió el país presentando el proyecto, uno de los espectáculos teatrales más grande y más completo, ante un público de más de 200 000 personas en casi 200 presentaciones. Gal interpretó la canción "A História de Lili Braun", musicalizada por la dupla Chico Buarque y Edu Lobo. El espectáculo narra la historia de amor entre un aristócrata y una acróbata y la saga de la familia austriaca propietaria del Gran Circo Knie, que recorrió el mundo en las primeras décadas del siglo.


title: Gal Costa

text: En 1984 Gal dejó el sello Philips y firmó un contrato con RCA, donde graba el álbum "Profana", que incluye las canciones "Chuva de prata" de Ed Wilson y Ronaldo Bastos, "Nada mais (Lately)" de Stevie Wonder -versión de Ronaldo Bastos-, "Atrás da Luminosidade" (tema de "Programa de Domingo" de la Rede Manchete, y "Vaca profana" de Caetano Veloso.


title: Gal Costa

text: En 1985 grabó el álbum "Bem bom", con las canciones "Sorte" de Celso Fonseca y Ronaldo Bastos, cantada a dúo con Caetano Veloso, y "Um dia de domingo" de Michael Sullivan y Paulo Massadas, a dúo con Tim Maia. Participó en el coro de la versión brasileña de «We Are The World», la canción que unió voces y recaudó fondos para África. También en ese año el proyecto «Nordeste ya» abrazó la causa de la sequía del nordeste, uniendo 155 voces en una creación colectiva, con canciones «Chega de mágoa» y «Seca d´água». Elogiado por las interpretaciones individuales, sin embargo, fue criticado por la incapacidad de armonizar las voces y enmarcar cada una de ellas en el coro. En una actitud que sorprendió a muchos fanes, en febrero de ese año posó desnuda para la edición 127 de la desaparecida revista "Status", unos meses antes de cumplir cuarenta años.


title: Gal Costa

text: En 1986 vuelve a la escena musical, con sus dos grandes éxitos (que también grabó en español y que interpretaron otros artistas como Pedro Fernández y Mocedades) como "Lluvia de Plata" y "Un día de domingo".


title: Gal Costa

text: En 1987 lanzó el álbum y el espectáculo «Lua de mel Como o diabo gosta», un fracaso crítico, pero que trajo unos cuantos éxitos más para la carrera de la cantante: "Lua de mel" de Lulu Santos, "Me faz bem" de Milton Nascimento y Fernando Brant, y "Viver e reviver (Here, there, and everywhere)" de Lennon y McCartney (versión de Fausto Nilo). En 1988 grabó la canción "Brasil" de Cazuza, Nilo Romero y George Israel, para la apertura de la novela "Vale tudo" de la Rede Globo.


title: Gal Costa

text: En 1990 grabó el álbum "Plural", que incluye las canciones "Alguém me disse" de Jair Amorim y Evaldo Gouveia, "Nua idéia" de João Donato y Caetano Veloso, y "Cabelo" de Jorge Ben Jor y Arnaldo Antunes.


title: Gal Costa

text: En 1992 lanzó el álbum "Gal", con un repertorio extraído en gran parte del espectáculo "Plural", del que se destaca la canción "Caminhos cruzados" de Tom Jobim y Newton Mendonça.


title: Gal Costa

text: En 1994 se reunió con Gil, Bethânia y Caetano, en la escuela de samba Mangueira, para realizar el espectáculo "Doces Bárbaros na Mangueira", que conmemoró los 18 años del grupo. Lanzó el álbum galardonado "O sorriso do gato de Alice", producido por Arto Lindsay, que incluye la canción "Nuvem negra" de Djavan. Este disco generó el espectáculo del mismo nombre -dirigido por Gerald Thomas- que causó controversia porque Gal cantó la canción "Brasil" con los pechos al descubierto.


title: Gal Costa

text: En 1995 publicó "Mina d'água do meu canto", solamente con composiciones de Chico Buarque y Caetano Veloso, del que se destacó la canción "Futuros amantes" de Chico Buarque.


title: Gal Costa

text: En 1997 grabó el CD "Acústico MTV", un éxito de ventas, en el que cantó varios éxitos de su carrera y lanzó una nueva versión de "Lanterna dos Afogados", cantando junto al autor de la canción, Herbert Vianna. En 1998 grabó el CD "Aquele frevo axé" con el hit "Imunização racional (Que beleza)" de Tim Maia.


title: Gal Costa

text: En 1999 lanzó un álbum doble en vivo "Gal Costa Canta Tom Jobim Ao Vivo", realizando el proyecto del maestro que era hacer un disco con la cantante.


title: Gal Costa

text: En 2000 es la estrella del video realizado por Brasil para recibir la llegada del Milenio.


title: Gal Costa

text: En 2001 grabó el CD "Gal de tantos amores", que contiene la canción "Caminhos do mar" de Dorival Caymmi, Danilo Caymmi y Dudu Falcão. Ese mismo año fue incluida en el Salón de la Fama del Carnegie Hall (la única cantante brasileña en participar en este salón), después de participar en el espectáculo "40 años de Bossa Nova" junto a César Camargo Mariano y otros artistas en homenaje a Tom Jobim.


title: Gal Costa

text: En 2002 lanzó el disco "Bossa Tropical", en el que grabó la canción "Socorro" de Alicia Ruiz y Arnaldo Antunes, originalmente grabada por la cantante Cássia Eller.


title: Gal Costa

text: En 2003 lanzó el CD "Todas as coisas e eu", que contiene clásicos de la música popular brasileña, como "Nossos momentos" de Haroldo Barbosa y Luis Reis.


title: Gal Costa

text: En 2005 lanzó el CD "Hoje", editado por la compañía Trama y producido por Cesar Camargo Mariano, en el que reunió varios temas nuevos de compositores poco conocidos por el público en general, habiéndose destacado la canción "Sol y Mar" de Carlos Rennó y Lokua Kanza.


title: Gal Costa

text: Se lanza primer sitio web sobre Gal Costa en el exterior :www.galmariacosta.com.ar


title: Gal Costa

text: En la temporada 2006, en la sede de Blue Note en Nueva York, realizó un espectáculo que se grabó y lanzó en septiembre en el CD "Gal Costa Live At The Blue Note", lanzado originalmente en los EE. UU. y Japón y en Brasil hasta 2007. También lanzó el CD y DVD "Gal Costa Ao Vivo", grabado durante la temporada del show "Hoje".


title: Gal Costa

text: En 2008 interpretó el himno de su país en la previa del partido entre la "verdeamarela" y la "albiceleste", válido por las clasificatorias para el mundial de Sudáfrica 2010.


title: Gal Costa

text: Recluida en los últimos años para dedicarse al hijo que adoptó, en 2009 volvió a los escenarios como invitada de Dionne Warwick en el concierto debut en Río de Janeiro el 7 de mayo, en la casa Vivo Río, pasa por Curitiba el 8 de mayo por el Teatro Positivo, llega a São Paulo el 9 de mayo a la Casa HSBC de Brasil y sale de la escena en Porto Alegre el 12 de mayo, en el Teatro do Sesi). «Acuarela de Brasil» - el samba-exaltación de Ary Barroso que le dio título a los dos discos editados por Gal (1980) y Dionne (1995) - es uno de los duetos en el programa. La cantante estará presente en el DVD del cantante bahiano Ricardo Chaves, su primo, participando en la canción «Sorriso Lindo».


title: Gal Costa

text: Dueña de una voz suave y aguda, Gal Costa tiene un variado repertorio, en general de canciones románticas, que la colocan entre las más grandes cantantes brasileñas. A más de 50 años del comienzo de su carrera, posee una larguísima lista de trabajos propios, además de diversas participaciones en discos de otros artistas. Ha interpretado canciones de distintos géneros musicales, desde samba hasta baião. Destacada por su versatilildad, su voz posee una afinación sin par.


title: Ataque de cumpleaños

text: Un ataque de cumpleaños (o, en inglés, "birthday attack") es un tipo de ataque criptográfico que se basa en la matemática detrás de la paradoja del cumpleaños, haciendo uso de una situación de compromiso espacio-tiempo informática. Concretamente, si una función matemática produce formula_1 resultados diferentes igualmente probables y formula_1 es lo suficientemente grande, entonces, después de evaluar la función sobre formula_3 argumentos distintos, se espera encontrar un par de argumentos formula_4 y formula_5 diferentes de manera tal que formula_6, hecho conocido como una colisión.


title: Ataque de cumpleaños

text: Para demostrar el resultado anterior, comenzamos con el desarrollo en series de Taylor de la probabilidad de que dos personas cumplan los años en el mismo día. En este caso, reemplazamos el número de días en un año con el número de resultados únicos, formula_1:


title: Ataque de cumpleaños

text: donde formula_9 es el número de intentos para una colisión. Invirtiendo esta expresión,


title: Ataque de cumpleaños

text: y asignando una probabilidad de colisión de 0.5 (condición de que sea tan posible como imposible), llegamos a


title: Ataque de cumpleaños

text: Como ejemplo, si se usa un hash de 64 bits, habrá aproximadamente 1.8 × 10 resultados distintos. Si todas son igualmente probables (el mejor de los casos), entonces tomaría solamente unos 5.1 × 10 intentos aproximadamente generar una colisión usando fuerza bruta. Otros ejemplos son como se muestra a continuación:


title: Ataque de cumpleaños

text: Es fácil ver que si los resultados de la función no están distribuidas uniformemente (es decir, si no son igualmente probables), entonces las colisiones pueden ser halladas mucho más rápidamente. La noción de 'balance' de una función de hash cuantifica la resistencia de la función a ataques de cumpleaños y permite que se estime la vulnerabilidad de funciones de hash populares, tales como MD5 y SHA (Bellare y Kohno, 2004).


title: Ataque de cumpleaños

text: Las firmas digitales pueden ser susceptibles de un ataque de cumpleaños. Un mensaje formula_12 típicamente se firma computando primero formula_13, donde formula_14 es una función de hash criptográfica y luego se usa alguna clave secreta para firmar formula_13. Supongamos que Alice quiere engañar a Bob para que firme un contrato fraudulento. Alice prepara un contrato bueno formula_12 y uno malo formula_17. Así, ella busca un número de posiciones donde formula_12 pueda ser modificado sin cambiar el significado, como por ejemplo insertando comas, líneas en blanco, cambiando el espaciado entre oraciones, usando sinónimos, etc. Combinando estos cambios, Alice podría crear un número inmenso de variaciones de formula_12, todas ellas contratos buenos. De manera similar, podría crear un número inmenso de contratos fraudulentos formula_17. Entonces, ella aplica una función de hash a todas esas variaciones hasta que encuentre una versión del contrato bueno y otra del malo que posean el mismo valor hash, formula_21. Luego, le presenta la versión buena a Bob para que la firme. Una vez que Bob la firma, Alice toma la firma y se la adjunta al contrato fraudulento. Las firma digital "prueba" entonces que Bob firmó el contrato fraudulento. (Nota: este esquema difiere levemente del problema original del cumpleaños, pues Alice no gana nada por encontrar dos contratos buenos o dos contratos fraudulentos que producen el mismo hash; sin embargo, en este esquema las probabilidades son sorprendentemente altas.)


title: Ataque de cumpleaños

text: Para impedir este ataque, la longitud de los resultados de la función hash deben ser lo suficientemente grandes de manera que el ataque de cumpleaños se torne computacionalmente imposible, por ejemplo, unas dos veces más grande de lo que se requeriría para prevenir un ataque de fuerza bruta. También se ha recomendado que Bob realice cambios menores en cualquier documento que le sea presentado para ser firmado. Sin embargo, esto no resuelve el problema, porque ahora Alice sospecha que Bob intenta usar un ataque de cumpleaños.


title: Ataque de cumpleaños

text: El ataque de cumpleaños puede ser usado para acelerar el cómputo de logaritmos discretos. Supongamos que formula_22 e formula_23 son elementos de un grupo y que formula_23 es una potencia de formula_22. Queremos encontrar el exponente de formula_22 que da formula_23. Un ataque de cumpleaños computa formula_28 para varios enteros formula_29 elegidos aleatoriamente y computa formula_30 para varios enteros formula_31 elegidos aleatoriamente. Pasado un tiempo, se encontrará un par formula_32, lo que significa que formula_33.


title: Ataque de cumpleaños

text: Si el grupo tiene formula_9 elementos, el método más simple de probar todos los exponentes toma alrededor formula_35 intentos en promedio. El ataque de cumpleaños es considerablemente más rápido e implica menos de formula_36 intentos en promedio.


title: Ataque de cumpleaños

text: Existen técnicas basadas en repetición iterativa que pueden reducir considerablemente los requerimientos de almacenamiento de los ataques de cumpleaños.


title: Ataque de cumpleaños

text: El siguiente es un ejemplo de como crear variaciones de una carta sin alterar el contenido.


title: Ataque de cumpleaños

text: Seleccionando entre una de las dos opciones que se presentan, se puede crear 2 mensajes distintos. Normalmente los procesadores de texto pueden configurarse para generar documentos de esta manera.


title: Delta T

text: Delta T, ΔT, o DT es la diferencia de tiempo obtenida al restar el Tiempo Universal del Tiempo Terrestre.


title: Delta T

text: El tiempo universal (UT) es una escala de tiempo basada en el periodo de rotación de la Tierra. Debido a que, incluso a corto plazo, aquel es un tanto irregular, cualquier medida de tiempo basada en UT no puede tener una exactitud mayor de 1:10. Es de suponer que en largos lapsos de tiempo este efecto se vería muy acentuado. Durante siglos, el fenómeno de fricción de marea ha ido ralentizando la velocidad de rotación de la Tierra tal que la duración del día ha ido aumentando a un ritmo de 2,3 milisegundos/siglo. Sin embargo, la descongelación del hielo continental a finales de la Edad del Hielo supuso una disminución del peso que soportaban las placas terrestres que se encontraban debajo, de modo que estas sufrieron un movimiento de rebote isostático hacia las regiones polares que continúa hasta el presente. Para asegurar la conservación del momento angular de rotación planetaria, este fenómeno ha provocado una aceleración del índice de rotación de la tierra en 0,6 milisegundos/siglo. Con una simple operación aritmética se comprueba que la aceleración de marea neta o el cambio en la duración del día solar medio (LOD) actual pasa a ser de +1,7 milisegundos/siglo (con un error de ±0,05 ms/siglo).


title: Delta T

text: El tiempo terrestre (TT) es una escala de tiempo uniforme basada en el Tiempo Atómico Internacional (TAI), corregida para hacerla equivalente al tiempo de efemérides (ET), ya obsoleto, al agregarle 32,1840 segundos (TT = TAI + 32,1840 s). ET se identifica con la variable independiente del tiempo en las "Tablas del Sol" de Simon Newcomb, que fueron usadas como base de todos los calendarios astronómicos entre 1900 y 1983. En realidad ET correspondía al tiempo solar promedio entre los años 1750 y 1890, ya que ese fue el período durante el cual se realizaron las observaciones para construir aquellas tablas. TAI, y por lo tanto también TT, es estrictamente uniforme (cada segundo es igual a los demás segundos) con una exactitud de casi los 1:10.


title: Delta T

text: Con el propósito de calcular el tiempo, se integra la velocidad de rotación de la Tierra respecto a su posición angular (específicamente, la orientación del meridiano de Greenwich respecto a un sol ficticio promedio). Aplicando el anterior valor, +1,7 milisegundos/siglo, y centrando la parábola resultante en 1820 (el año central del periodo 1750-1890), se llega para cada año, en una primera aproximación, a un valor de ΔT en segundos como función del año (variable "a") según:


Delta T


title: Delta T

text: Durante la historia, los valores de ΔT se comenzaron a calcular a partir del estudio de los eclipses solares, obteniéndose alrededor de +16800 segundos para el año −500, +10600 segundos para el 0, +5700 segundos para el 500, +1600 segundos para el 1000 y +180 segundos para el 1500. Después de la invención del telescopio, las medidas fueron hechas a partir de la observación de las estrellas cuando son ocultadas por la Luna. El valor de ΔT continuó disminuyendo hasta estabilizarse en los +11±6 segundos entre 1680 y 1866. Durante las tres décadas inmediatamente anteriores a 1902 tomó un valor negativo, alcanzando un mínimo de −6,64 segundos. A partir de entonces aumentó hasta los +63,83 segundos en el año 2000. Al corresponder a una función de segundo grado, ΔT continuará creciendo mientras recorre la parábola correspondiente. Este crecimiento requerirá prosesivamente un mayor número de segundos intercalares al UTC, cuando la diferencia entre este y UT1 sea de un segundo. Físicamente, se comprueba que el meridiano de Greenwich respecto al tiempo universal está casi siempre al Este del mismo respecto al tiempo terrestre. Tomando el valor de ΔT para la Tierra en el año −500, +16800 segundos o 4 2/3 horas, corresponderá a 70°E. Lo que implica que aquella, por su mayor velocidad de rotación, sufriría un eclipse solar total 70° al Este respecto de la localización calculada usando el TT uniforme.


title: Delta T

text: Todos los valores de ΔT calculados antes de que 1955 dependían de las observaciones de la luna, a través de eclipses u ocultaciones. La conservación del momento angular en el sistema Tierra-Luna requiere que el momento angular perdido por la Tierra debido a la fricción de las mareas se esté transfiriendo a la luna, incrementando su momento angular, lo que implica asimismo que el brazo del momento (su distancia a la Tierra) esté aumentado. Debido a la tercera de las Leyes de Kepler del movimiento planetario, la Luna girará alrededor de la Tierra a menor velocidad. Los valores citados de ΔT permiten determinar una aceleración lunar de Γ = −26"/siglo², valor muy cercano a la estimación de Γ en el 2002, correspondiente a −25.858±0.003"/siglo². Por tanto, no será necesario recalcular ΔT a pesar de la imprevisibilidad de la rotación del planeta. UT se basa en la orientación de la Tierra observada respecto a un marco inercial de referencia formado por fuentes de radio extra-galácticas, modificadas por la relación entre el tiempo sideral y el tiempo solar. Esta medida es realizada por el International Earth Rotation and Reference Systems Service (IERS).


title: Dobra

text: El término Dobra puede referirse a:


title: Karl Kehrle

text: Karl Kehrle o Hermano Adán (Mittelbiberach, Alemania, 3 de agosto de 1898 - Abadía de Buckfast (Inglaterra), 1 de septiembre de 1996) fue un monje benedictino alemán encargado de las colmenas de la Abadía de Buckfast, famoso por conseguir un nuevo híbrido de abeja resistente a la acariosis. Esta abeja es conocida entre los apicultores como la "abeja de Buckfast".


title: Karl Kehrle

text: En 1898, nace Karl Kehrle, futuro fray Adán, en Mittelbiberach, Alemania del Sur, cerca del lago Constanza. A los once años de edad entra en el convento de la Abadía Benidictina de Buckfast en Inglaterra. Fray Adán, por razones de salud, es elegido como ayudante de Fray Columban en el colmenar del monasterio. La acarapisosis, venida originariamente de la Isla de Wight, alcanza las regiones del Reino Unido y diezma las poblaciones de abejas de la zona. En el otoño de 1915, el inspector de apicultura del condado prevé la total exterminación de las abejas para la primavera siguiente, efectivamente, fue una catástrofe general. El colmenar del monasterio fue devastado por la acariosis. De 46 colonias, subsistieron 16: sólo las colmenas de Apis mellifera carnica y de Apis mellifera ligustica. Todas las abejas indígenas desaparecen. Inspirado por sus propias observaciones sobre la resistencia de razas extranjeras a la enfermedad de la acariosis, imagina el primer esbozo de lo que será la abeja Buckfast, producto del primer cruzamiento: abeja parda ligustica por zángano de la desaparecida abeja británica. El colmenar del la abadía remonta rápidamente y cuenta 100 colonias al final del otoño de 1917. Fray Columban se retira y fray Adán se hace cargo del apiario de la abadía.


title: Karl Kehrle

text: En 1925 y después de algunos estudios sobre la disposición de las colmenas se instaló su famosa estación de cría en Dartmoor, un modelo aislado para obtener cruces seleccionados, que todavía hoy funciona. Desde 1950 y durante más de una década Adán continuó su mejora gradual de la abeja Buckfast mediante el análisis y el cruce de las abejas de lugares de toda Europa, el Cercano Oriente y el norte de África. Cinco años más tarde, siguiendo su investigación, crea y desarrolla una nueva combinación mejor. Hace cruzamientos entre una reina francesa proveniente del suroeste de París, con los zánganos de la cepa de Buckfast. Esta combinación se considerará más adelante muy importante.  Después de diez años de severa selección, se decide a introducir la nueva combinación en la cepa Buckfast.  Hace colaboraciones con el Dr. O. Mackenson, uno de los descubridores de la inseminación artificial con instrumental. La inseminación instrumental es realizada en Buckfast con las reinas seleccionadas. La observación de las abejas por todo el viejo continente, de su biotopo natural, y en su medioambiente original, aporta información sobre sus cualidades para poder seleccionar en el lugar algunos especímenes que serán examinados en el clima de Dartmoor antes de una incorporación (eventual) en la cepa de Buckfast.


title: Karl Kehrle

text: Después de diversos viajes en 1958 introduce una nueva combinación de origen griego en su cepa principal. El citado cruce resulta claramente menos agresivo y muestra un comportamiento de enjambre menos acentuado que la cepa básica. La Abeja Buckfast es mejorada con un nuevo cruzamiento entre Apis mellifera anatoliaca y la cepa buckfast, el cual será estudiado durante muchos años.


title: Karl Kehrle

text: El 2 de febrero de 1992, a los 93 años, renunció a su puesto como apicultor en la abadía y se le permitió pasar unos meses en su ciudad natal Mittelbiberach con su sobrina María Kehrle. A partir de 1993 vivió una vida retirada de vuelta en la Abadía de Buckfast, y se convirtió en el más antiguo monje de la congregación benedictina inglesa. En 1995, a la edad de 97 años se mudó a un hogar de ancianos cercano; Peter Donovan, antiguo ayudante de Adán, que estaba a cargo del banco genético de abejas de la Abadía, anunció su muerte el 1 de septiembre de 1996. La Iglesia de la Abadía de Buckfast se encontró repleta de gente que dijo un último adiós al fraile Adán. Todos los participantes en el funeral estuvieron presentes para ofrecer su respeto a una de las más grandes personalidades de la historia de la apicultura.


title: Karl Kehrle

text: En 1964 es elegido como miembro del consejo de la Asociación de Investigación sobre las Abejas (Bee Research Association futura IBRA). Continuó sus estudios de la abeja Buckfast y sus viajes durante los años 1970 recibiendo varios premios, como la Orden del Imperio Británico (1973) y el Bundesverdienstkreuz alemán (1974). El 2 de octubre de 1987 fue nombrado doctor Honoris Causa por la Facultad de Agronomía de la Universidad Sueca de Ciencias Agrícolas y dos años más tarde fue nombrado doctor Honoris Causa por la Universidad de Exeter en Inglaterra.


title: Keylogger

text: Un keylogger (derivado del inglés: "key" ('tecla') y "logger" ('registrador'); 'registrador de teclas') es un tipo de "software" o un dispositivo "hardware" específico que se encarga de registrar las pulsaciones que se realizan en el teclado, para posteriormente memorizarlas en un fichero o enviarlas a través de internet.


title: Keylogger

text: Suele usarse como "malware" del tipo daemon, permitiendo que otros usuarios tengan acceso a contraseñas importantes, como los números de una tarjeta de crédito, u otro tipo de información privada que se quiera obtener.


title: Keylogger

text: El registro de lo que se teclea puede hacerse tanto con medios de hardware como de software. Los sistemas comerciales disponibles incluyen dispositivos que pueden conectarse al cable del teclado (lo que los hace inmediatamente disponibles pero visibles si un usuario revisa el teclado) y al teclado mismo (que no se ven pero que se necesita algún conocimiento de como soldarlos para instalarlos en el teclado). Escribir aplicaciones para realizar "keylogging" es trivial y, como cualquier programa computacional, puede ser distribuido a través de un troyano o como parte de un virus informático o gusano informático. Incluso puede alterar las búsquedas en Google, creando búsquedas inexistentes y otras páginas adicionales. Se suele descargar comprimido para eludir antivirus. Se dice que se puede utilizar un teclado virtual para evitar esto, ya que sólo requiere clics del ratón. Sin embargo, las aplicaciones más nuevas también registran "screenshots" (capturas de pantalla) al realizarse un clic, que anulan la seguridad de esta medida.


title: Keylogger

text: El registro de las pulsaciones del teclado se puede alcanzar por medio de "hardware" y de "software" usando las teclas para teclear en el teclado:


title: Keylogger

text: Son dispositivos disponibles en el mercado que vienen en dos tipos:


title: Keylogger

text: Contrariamente a las creencias populares, el código de un "keylogger" por software es simple de escribir, con un conocimiento básico de la API proporcionada por el sistema operativo objetivo. Los "keyloggers" de software se dividen en:


title: Keylogger

text: En algunas computadoras podemos darnos cuenta si están infectadas por un keylogger (dependiendo de la velocidad y uso de CPU de nuestro procesador) por el hecho de que el programa registrará cada una de nuestras teclas de la siguiente manera: FicheroLog = FicheroLog + UltimaTecla, este evento será ejecutado por el keylogger cada vez que el usuario presione una tecla. Si bien este evento no será una carga relevante para nuestro procesador si se ejecuta a una velocidad normal, pero si mantienes unas 10 teclas presionadas por unos 30 segundos con la palma de tu mano y tu sistema se congela o su funcionamiento es demasiado lento podríamos sospechar que un keylogger se ejecuta sobre nuestro computador.


title: Keylogger

text: Otro signo de que un keylogger se está ejecutando en nuestro computador es el problema de la tilde doble (´´) al presionar la tecla para acentuar vocales, salen dos tildes seguidas y la vocal sin acentuar. Esto ocurre en keyloggers configurados para otros idiomas.


title: Keylogger

text: Los programas "Anti-spyware" pueden detectar diversos keyloggers y limpiarlos. Vendedores responsables de supervisar la detección del "software" apoyan la detección de keyloggers, así previniendo el abuso del "software".


title: Keylogger

text: Habilitar un cortafuegos o "firewall" puede salvar el sistema del usuario no solo del ataque de keyloggers, sino que también puede prevenir la descarga de archivos sospechosos, troyanos, virus, y otros tipos de "malware".


title: Keylogger

text: Los monitores de red (llamados también cortafuegos inversos) se pueden utilizar para alertar al usuario o usuaria cuando el keylogger use una conexión de red. Esto da al usuario la posibilidad de evitar que el keylogger envíe la información obtenida a terceros.


title: Keylogger

text: El software para la detección de "keyloggers" está también disponible. Este tipo de software graba una lista de todos los keyloggers conocidos. Los usuarios legítimos del PC pueden entonces hacer, periódicamente, una exploración de esta lista, y el "software" busca los artículos de la lista en el disco duro. Una desventaja de este procedimiento es que protege solamente contra los keyloggers listados, siendo vulnerable a los keyloggers desconocidos o relativamente nuevos. Incluso Microsoft ha admitido públicamente que el sistema operativo Windows 10 tiene un keylogger integrada en su versión final "para mejorar los servicios de entrada y de la escritura". En el caso de Windows 10 y keylogging, basta con cambiar algunos parámetros de privacidad en su ordenador.


title: Casaño

text: El río Casaño es un corto río de montaña del oriente de la región española de Asturias, afluente por la izquierda del río Cares y éste a su vez afluente del río Deva. Se enmarca en una zona de enorme belleza paisajística, discurriendo por su valle una hermosa y concurrida, en verano, ruta.


title: Casaño

text: Nace cerca de los lagos de Enol, en el concejo asturiano de Onís y confluye con el río Cares en Arenas de Cabrales tras un recorrido de 14 km. Atraviesa las poblaciones cabraliegas de Carreña y Poo.


title: Casaño

text: No tiene afluentes notables.


title: Salmoneo

text: En la mitología griega, Salmoneo (Σαλμωνεύς) era uno de los siete hijos de Eolo y de Enárete, aunque su madre también era conocida como Laódice, hija de Aloeo, o Ífide, hija del dios fluvial Peneo. Era hermano, entre otros, de Atamante, Sísifo o Creteo, los patriarcas más importantes entre los Eólidas. Primero se estableció en Tesalia, y más tarde de convirtió en rey de Elis y fundó la ciudad de Salmone, en Pisatis, a orillas del río Alfeo. Salmoneo fue el padre de Tiro, por Alcídide, hija de Áleo, pero parece que murió al dar a luz. Su segunda esposa fue entonces Sidero, que maltrataba cruelmente a Tiro.


title: Salmoneo

text: En los textos mitológicos Salmoneo era un buen ejemplo de rey impío. Mostró su arrogancia queriendo igualar a Zeus y fue castigado por su impiedad: decía que él era Zeus, a quien despojó de las ofrendas al ordenar que los sacrificios se hicieran en su propio honor, y arrastrando de su cuadriga odres secos y calderas de bronce, decía que tronaba, y arrojando al cielo antorchas encendidas, decía que relampagueaba. Como castigo por su "hibris" el verdadero Zeus descendió desde el mismo Olimpo y mató a Salmoneo con un rayo:


title: Salmoneo

text: Las fuentes tardías nos dicen que Salmoneo y su hermano Sísifo se odiaban mutuamente. Sísifo descubrió por un oráculo de Apolo que si se casaba con Tiro, ella le daría hijos que matarían a Salmoneo. Al principio, Tiro se sometió a Sísifo, se casó con él y le dio un hijo innominado. Cuando Tiro descubrió lo que el niño le podría hacer a su padre, decidió matar al infante para evitar que se cumpliese la profecía. Virgilio describe a Salmoneo entre los condenados perpetuamente en el Tártaro. Según Frazer, los primeros reyes griegos, de quienes se esperaba que produjeran lluvia en beneficio de las cosechas, tenían la costumbre de imitar los truenos y los relámpagos con el carácter de Zeus. En Cranon, Tesalia, había un carro de bronce que en tiempos de sequía era sacudido y al que se le ofrecían oraciones para propiciar la lluvia.


title: Pedro Henríquez Ureña

text: Pedro Henríquez Ureña (Santo Domingo, 29 de junio de 1884 - Buenos Aires, 11 de mayo de 1946) fue un intelectual, filósofo, crítico y escritor dominicano, con destacada participación en México y Argentina.


title: Pedro Henríquez Ureña

text: Sus padres fueron dos prominentes intelectuales: Salomé Ureña, la gran poetisa dominicana, y Francisco Henríquez y Carvajal, médico, abogado, escritor, pedagogo dominicano; su abuelo, Nicolás Ureña de Mendoza, costumbrista y político dominicano.


title: Pedro Henríquez Ureña

text: Su ambiente familiar estuvo marcado por la presencia de Eugenio María de Hostos, reformador de la enseñanza y luchador independentista puertorriqueño que hizo del país dominicano el suyo. A su tío Federico lo llamó José Martí «hermano», en su célebre carta de despedida de 1895. Desde niño Pedro mostró interés por la literatura. Tal pasión fue compartida por dos de sus hermanos, Maximiliano y Camila, quienes luego desarrollarían una amplia labor en el campo de la pedagogía.


title: Pedro Henríquez Ureña

text: Tras completar los estudios secundarios, marchó a los Estados Unidos, comenzando así un largo periplo que lo alejaría del solar nativo, casi durante todo el tiempo que le restaba de existencia. Luego de pasar por la Habana en 1905, marchó a Veracruz al año siguiente, para poco después asentarse en Ciudad de México y desarrollar ahí una gran labor dentro del Ateneo de la Juventud (1910-1913). Agobiado por la situación política de inestabilidad durante la Revolución mexicana, quiere marchar a Europa, viajando así a la Habana. Pero el estallido de la Primera Guerra Mundial le impide salir de Cuba, razón por la cual se marchó a los Estados Unidos, donde estuvo entre 1915 y 1920. Allí se desempeña como corresponsal periodístico en Washington y Nueva York, para luego realizar estudios de doctorado y ofrecer docencia en la Universidad de Minnesota. En 1920 viaja a España, a completar sus estudios de doctorado, pero luego parte a México, en 1921, a colaborar con el proyecto de reforma educativa liderado por José Vasconcelos. En esa época estrecha vínculos intelectuales con Alfonso Reyes Ochoa y Julio Torri, con quienes participa en diversos proyectos editoriales y de crítica y difusión literaria.


title: Pedro Henríquez Ureña

text: En 1925 Henríquez Ureña deja México y parte a la Argentina, donde pasaría los últimos veinte años de su vida. Allí se vinculó a la revista Sur, de Victoria Ocampo, fue docente en el Colegio Nacional de La Plata y colaborador en el Instituto de Filología de la Universidad de Buenos Aires.


title: Pedro Henríquez Ureña

text: Su biografía y su relación con la cultura argentina carecen de una representación nítida en la imaginación argentina. Acerca de esta ausencia -podría afirmarse, indolencia y desaprensión, más ignorancia- Borges hipotetizó:


title: Pedro Henríquez Ureña

text: Ernesto Sabato, que también declara el ascendiente y magisterio sobre él del eximio dominicano, evoca en "Antes del fin":


title: Pedro Henríquez Ureña

text: Aun así, Ureña desplegó un papel decisivo en la vida académica argentina, que comenzó el año de su llegada al país, en 1924. Primero en la Universidad de La Plata con el filósofo socialista Alejandro Korn, Raimundo Lida, el historiador José Luis Romero y el ensayista Ezequiel Martínez Estrada-, un año después junto al filólogo español Amado Alonso, quien invita a Ureña a trabajar en el Instituto de Filología y Literaturas Hispánicas, en la Facultad de Filosofía y Letras de Buenos Aires. Así con Ureña (y con Alonso en menor medida), entran al país los estudios hispanoamericanistas, filológicos, estilísticos y lingüísticos, métodos que colocan el texto en el centro del análisis.


title: Pedro Henríquez Ureña

text: En 1925 obtiene una cátedra en el terciario no universitario Instituto Nacional del Profesorado Joaquín V. González.


title: Pedro Henríquez Ureña

text: A través de su relación con Rosa Oliver, Martínez Estrada, Eduardo Mallea y José Bianco y sus trabajos en "Sur" (su colaboración de 1942 en la publicación de Victoria Ocampo dictamina y justifica, por primera vez, el rango único de la obra de Borges en la literatura argentina), Ureña participa activamente en la construcción y modelado del universo cultural argentino, en los años 1930 y 1940.


title: Pedro Henríquez Ureña

text: Al arribar al puerto de Buenos Aires, en 1924, Los Henríquez -su esposa, Isabel Lombardo Toledano y su pequeña hija Natacha- se alojan en una pensión de la calle Bernardo de Irigoyen, a pocas cuadras de la estación de trenes de Constitución. En los años sucesivos, Ureña concurre diariamente a Constitución para ir a la ciudad de La Plata (a 55km) al término de sus clases en Buenos Aires. Es la misma estación, en un vagón, que Ureña súbitamente se desplomaría para morir.


title: Pedro Henríquez Ureña

text: Borges vuelve, en un prólogo y en un relato, y en diversas entrevistas, sobre la secuencia fatal que comprendió un radio de quince cuadras que Ureña recorrió desde la Editorial Losada (supervisaba una edición de una elección de clásicos) hasta la Estación Constitución, donde, sin agonía, moriría. Max Henríquez Ureña, hermano de Pedro y también riguroso intelectual hispanista, escribió sobre el deceso repentino:


title: Pedro Henríquez Ureña

text: También, Max, corriendo apresurado -llegaba tarde a la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras- falleció súbitamente en la escalinata de la casa de estudios.


title: Pedro Henríquez Ureña

text: Borges, prologando el volumen "Obras Críticas" de Henríquez Ureña, ofreció una versión de su muerte. Fue un recuerdo personal de un diálogo con el ensayista, pocos días antes de su muerte. Sin más, Borges hace jugar el vaticinio:


title: Pedro Henríquez Ureña

text: Ureña le contestó con otra figura de la muerte repentina repitiendo un terceto de la "Epístola moral a Fabio," de Andrés Fernández de Andrada:


title: Pedro Henríquez Ureña

text: Borges prosigue: «Después recordé, que morir sin agonía es una de las felicidades que la sombra de Tiresias promete a Ulises». Y finaliza «No se lo pude decir a Pedro, porque a los pocos días murió bruscamente en un tren, como si alguien -el Otro- hubiera estado esa noche escuchándonos».


title: Pedro Henríquez Ureña

text: «Tengo la impresión de que Henríquez Ureña —claro que es absurdo decir eso— de que él había leído todo, todo. Y al mismo tiempo, que él no usaba eso para abrumar en la conversación. Era un hombre muy cortés, y —como los japoneses— prefería que el interlocutor tuviera razón, lo cual es una virtud bastante rara, sobre todo en este país, ¿no?».Su obra crítica se caracteriza por la amplitud de los temas tratados y su ferviente deseo de demostrar la unidad e independencia espiritual de América. A este respecto se pueden citar: "Seis ensayos en búsqueda de nuestra expresión" (1928), "Apuntaciones sobre la novela en América" (1927) y "Sobre el problema del andalucismo dialectal de América" (1937)


title: Pedro Henríquez Ureña

text: Al respecto, Ernesto Sabato, quien fue alumno suyo en el colegio secundario dependiente de la Universidad de La Platal, señala:


title: Pedro Henríquez Ureña

text: Estuvo casado con la mexicana de ascendencia italiana Isabel Lombardo Toledano (hermana de Vicente Lombardo Toledano), con quien tuvo dos hijas: Natacha y Sonia Henríquez Lombardo. Su abuelo paterno, Noel Henríquez Altías (1813-?), era un judío sefardí nacido en Curazao y descendiente de judíos expulsados de España que emigraron a Holanda. Su abuela paterna, Clotilde Carvajal Fernández (1819-1873), era hija del cubano Salvador Carvajal y la dominicana de ascendencia taína Juana Fernández, descendiente de los últimos indígenas que permanecieron en el dominio concedido al cacique Enriquillo.


title: Pedro Henríquez Ureña

text: Se distinguió como crítico literario, ensayista, periodista, y prosista de gran vuelo. Es considerado uno de los humanistas más importantes de América Latina en el siglo XX. En 1931 recibió el Doctorado «Honoris Causa» de la Universidad de Puerto Rico. Su hija Sonia Henríquez Lombardo dejó plasmados recuerdos de la vida de su padre en "Pedro Henríquez Ureña: Apuntes para una biografía" (México, 1993). A su vez, Enrique Zuleta Álvarez escribió su biografía "Pedro Henríquez Ureña y su tiempo. Vida de un hispanoamericano universal" (1997). El cirujano René Favaloro lo evocó en su libro "Don Pedro y la educación" (1994).


title: Pedro Henríquez Ureña

text: La Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU), de República Dominicana, lleva su nombre.


title: Pedro Henríquez Ureña

text: En 2013, el Ministerio de Cultura de la República Dominicana instituyó el Premio Internacional Pedro Henríquez Ureña y desde entonces se entrega cada año en la ceremonia inaugural de la Feria Internacional del Libro de Santo Domingo en el Teatro Nacional «Eduardo Brito».


title: Tiro (mitología)

text: En la mitología griega Tiro (Τυρώ / "Turṓ") era hija de Salmoneo (hijo de Eolo, hermano de Atamante y Sísifo) y su mujer Alcídice. Tiro era esposa de Creteo (hermano de Salmoneo y por tanto su tío) con quien tuvo a Esón, Feres y Amitaón. Con Poseidón tuvo a los gemelos Pelias y Neleo. Según unas versiones, la boda de Tiro con Creteo es posterior a que diera a luz a Pelias y Neleo, pero según otras Tiro ya estaba casada con Creteo cuando se le unió Poseidón (lo que explicaría la exposición de los hijos que tuvo con este). Según Hesiodo, Tiro se peleó con Salmoneo y fue rescatada por Zeus, quien la condujo a la casa de su tío Creteo para que la educara. Por su matrimonio con Creteo, Tiro era reina de Yolco.


title: Tiro (mitología)

text: Tiro amaba a Enipeo, un dios fluvial de Tesalia, amor que no era correspondido. El dios Poseidón tomó la forma de Enipeo, y se unió a ella en las fuentes del propio río, formando una ola descomunal. De esta unión nacieron los gemelos Pelias y Neleo, a quienes Tiro debía cuidar por órdenes de Poseidón. Según una tradición que no recoge Homero, Tiro, sin embargo, abandonó a los niños en una montaña, donde fueron criados por un pastor como si fueran sus propios hijos. Cuando fueron adultos, Pelias y Neleo fueron en busca de su madre y mataron a la madrastra de ésta, Sidero, por haberla maltratado (Salmoneo se había casado con Sidero a la muerte de Alcídice). Sidero se escondía en un templo de Hera pero Pelias la mató de todas formas, granjeándose el eterno odio de la diosa Hera. Homero cuenta que ambos hermanos fueron grandes servidores de Zeus.


title: Tiro (mitología)

text: A la muerte de Creteo, Tiro se casó con el hermano de él, Sísifo, con quien tuvo dos hijos a los que mató para evitar que se cumpliera el oráculo que había predicho que los hijos de Sísifo matarían a su padre.


title: Tiro (mitología)

text: Tiro (su fantasma) es una de las primeras personas a las que se encuentra Odiseo en su descenso al Hades.


title: Tiro (desambiguación)

text: Según el contexto Tiro puede ser:


title: Regino Martínez Basso

text: Regino Martínez Basso (Algeciras, 4 de febrero de 1845 - Algeciras, 27 de enero de 1901) fue un célebre violinista y compositor español.


title: Regino Martínez Basso

text: Nacido en el número 32 de la calle que hoy lleva su nombre en la ciudad de Algeciras desde muy joven mostró interés por la música. Una vez terminados sus primeros estudios ingresó en la academia de Francisco Cañizares donde realizó tales progresos que muy pronto fue enviado por su familia al Conservatorio de Música y Declamación de Madrid donde permaneció un año bajo la dirección de Jesús Monasterio y formando parte de la orquesta del Teatro Real.


title: Regino Martínez Basso

text: De regreso fundó en su ciudad de origen la "Juventud Algecireña", sociedad cultural junto a otros destacados personajes locales. En 1871 cambió su residencia a Málaga donde fue nombrado socio facultativo y profesor de violín del Real Conservatorio de María Cristina; de su cátedra salieron nombres como Emilio Soto, Luis Alonso, Joaquín González Palomares, muy reputados en su tiempo. Junto con Eduardo Ocón fundó la Academia de Música de la Sociedad Filarmónica de Málaga, donde se impartió primeramente Piano, Solfeo y Violín.


title: Regino Martínez Basso

text: En 1873 el Círculo mercantil de Málaga le nombró socio de mérito. Se cuenta que el gran Pablo Sarasate lo llamó maestro desde que ofrecieron un concierto juntos en el que Regino sólo pudo leer la partitura una vez se hubo levantado el telón. Dirigió la Compañía de ópera de Enrique Tamberlick, fue nombrado socio de mérito del Liceo Brigantino de La Coruña.


title: Regino Martínez Basso

text: Los últimos años de su vida los pasó en su casa natal cuidando de su madre. En 1882 ofreció un concierto benéfico en el Teatro Principal de Algeciras, justo enfrente de su casa, donde intervinieron artistas como Miguel Martín, pianistas como Ángela Campuzano, Antonia Saavedra, Victoria Gras, Teodora Rodríguez o Gertrudis Maurelle. Falleció en su domicilio a los 55 años de edad tras una larga enfermedad.


title: Rafael Millán Picazo

text: Durante su juventud destacó como violinista, dando conciertos por toda España. Sería, en su edad adulta, y curiosamente en el extranjero, su faceta compositor la que le labraría un mayor reconocimiento. Fue considerado como uno de los mejores compositores de zarzuela y opereta de España, destacando entre sus obras "El Príncipe Bohemio", "La Rosa de Kiot", "La Mujer Indecisa", "Maldición Gitana", "La Dogaresa" y "El Pájaro Azul".


title: Rafael Millán Picazo

text: Estrenó su primera obra, "El Príncipe Bohemio", en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, junto a Miguel Merino en 1914, continuándose en los años siguientes numerosas interpretaciones de ésta y de otras obras del autor. Gracias a su gran admiración por la música, su ciudad natal, la localidad gaditana de Algeciras, le puso su nombre a la calle principal de la ""Cuesta del Rayo"" y un auditorio en el Paseo Marítimo.


title: José Román Corzanego

text: José Román Corzanego (Algeciras, 23 de septiembre de 1871 - Madrid, 9 de febrero de 1957) fue un escritor, dibujante y escultor español.


title: José Román Corzanego

text: Como ilustrador colaboró desde muy joven en los periódicos de Madrid como humorista gráfico; dentro del campo de la caricatura y las viñetas humorísticas se conocen varios álbumes como "Aduana de Algeciras" y una serie erótica no publicada.


title: José Román Corzanego

text: Su labor como escultor fue también notable, de ese modo en 1920 obtuvo el primer premio en la Exposición Regional de Granada por su escultura "El Mestizo"; también realizó trabajos como escultor en su ciudad natal, prueba de ello son el busto dedicado a "Ventura Morón", un conocido médico de la ciudad, el Cristo Yacente para la hermandad del Santo Entierro de Algeciras , El Cristo Atado a la Columna de la hermandad de Columna y Lagrimas de Algeciras y el Cristo de La Providencia que se encuentra en la parroquia de San García Abad de Algeciras. También varios relieves que decoran diversos edificios de la ciudad como la imagen de San Isidro Labrador en la fachada de la capilla del mismo nombre, la portada de la feria de 1913 o la decoración de la ciudad para la recepción de las tropas de la Guerra de África. En el ámbito de Algeciras está muy bien considerada una caricatura de Juan Belmonte realizada sobre una piedra que se localiza en la carretera de Tarifa llamada Piedra de Belmonte.


title: José Román Corzanego

text: Fue un escritor bien considerado dentro del género costumbrista, sobre todo en la época en la que vivió en Granada, de este tiempo son las obras "Rueda de noria", "Visiones del Porvenir", "El motor de explosión", "Granada...Granada", "De la España ignorada", "Elogio de la cultura", "El libro de los toros", y el ensayo crítico "Frente al lienzo".


title: Transport Tycoon

text: Transport Tycoon (TT) y Transport Tycoon Deluxe (TTD) son juegos de ordenador en los que el jugador controla una compañía de transportes y compite contra otras compañías rivales. El objetivo es conseguir el mayor número de ingresos posibles a través del transporte de pasajeros y diversas mercancías por tierra (carretera y ferrocarril), mar y aire.


title: Transport Tycoon

text: Transport Tycoon, creado por Chris Sawyer, usa visión isométrica en 2D con gráficos de 8 bits. La baja calidad en este apartado se compensa con una gran jugabilidad, siendo considerado uno de los mejores simuladores en este apartado.


title: Transport Tycoon

text: Para comenzar a construir el jugador debe comenzar haciendo estaciones cerca de ciudades o industrias. En el caso del transporte por tierra debe además construir rutas físicas, como carreteras y vías de ferrocarril. La compañía del jugador y las estaciones tienen unas valoraciones de las que depende en gran medida la eficiencia a la hora de transportar mercancías de una estación a otra. Cuanto más alta sea la valoración más cantidad de mercancías atraerá la estación.


title: Transport Tycoon

text: Otros componentes necesarios para una red de transportes son los vehículos, construidos en depósitos que deberán estar conectados a la carretera o vía del tren. Los pueblos y las ciudades tienen su propia red de carreteras, pero es necesario construir carreteras extra para unir ciudades e industrias.


title: Transport Tycoon

text: Cuando los recursos o pasajeros son recogidos de una estación y llevados a otra donde son demandados (una ciudad, por ejemplo, demanda pasajeros) el jugador es premiado con un beneficio. La cantidad depende del tiempo de transporte, la distancia y la cantidad transportada. La importancia de cada factor depende del tipo de mercancía transportada.


title: Transport Tycoon

text: Cada ciudad tiene su Autoridad Local para impedir que los jugadores destrocen el terreno. También tienen una valoración de cada compañía de transportes y, en el caso de que sea demasiado baja, impiden al jugador demoler casas o construir estaciones. Esta valoración depende de varios factores, como el nivel del servicio o la destrucción de los árboles.


title: Transport Tycoon

text: A medida que pasa el tiempo las ciudades se desarrollan y nuevas industrias aparecen según factores económicos. Algunos recursos naturales terminan agotándose e industrias sin servicio de transporte pueden cerrar sus puertas. También son introducidos nuevos modelos de vehículos con más capacidad y velocidad, que con el tiempo van sustituyendo a los viejos modelos.


title: Transport Tycoon

text: Uno de los puntos débiles del juego es la pobre inteligencia artificial, incapaz de construir redes de forma sensata. Por ejemplo, destroza el paisaje nivelando montañas en los múltiples intentos por unir dos vías de tren. Cabe destacar que este destrozo no supone una bajada en la valoración de la Autoridad Local de la ciudad.


title: Transport Tycoon

text: El juego fue publicado originalmente por MicroProse. Todavía está disponible en algunos lugares con precios económicos, pero raramente se encuentran versiones compatibles con los nuevos sistemas operativos (aunque funciona en Windows 95 y en emuladores como DosBox). Mucha gente recurre a descargar el juego como abandonware.


title: Transport Tycoon

text: Tras el éxito de "Transport Tycoon Deluxe", Chris Sawyer puso su atención en lanzar una secuela, pero durante el desarrollo cambio de opinión y produjo "RollerCoaster Tycoon", que resultó ser un gran éxito de ventas. Tras el lanzamiento de la secuela de este último, decidió dejar a otro equipo a cargo de la tercera versión, y Sawyer retomó el desarrollo de su secuela de "Transport Tycoon": "Chris Sawyer's Locomotion". Fue lanzado en septiembre de 2004 y descrito por Sawyer como el "sucesor espiritual de "Transport Tycoon"", pero recibió pobres críticas y no tuvo el éxito de sus predecesores.


title: Transport Tycoon

text: Dos juegos de "Transport Tycoon" salieron al mercado, llamados "Transport Tycoon" y "Transport Tycoon Deluxe" (normalmente abreviado como "TTD" o "TTDX"). La versión Deluxe, como su nombre indica, es una versión mejorada del juego original. (Poco antes había salido al mercado una expansión llamada "World Editor", pero fue eclipsada por la versión Deluxe).


title: Transport Tycoon

text: La principal diferencia entre los dos juegos es la forma en la que las señales operan. "Transport Tycoon" solo permitía señales bidireccionales que dejaban pasar a los trenes en ambas direcciones. La versión Deluxe introdujo señales unidireccionales que permitían construir vías de un solo sentido, lo que daba al jugador un mayor control sobre la red de transportes. También posibilitó la construcción de rutas más eficientes y evitaba que un tren viajara en sentido contrario al deseado.


title: Transport Tycoon

text: "Transport Tycoon Deluxe" expandió el juego con tres nuevos escenarios: Sub-ártico, sub-tropical y fantasía, que se suman al clásico escenario templado. Los nuevos escenarios tienen distintas industrias y algunos retos adicionales. Por ejemplo, las ciudades del sub-ártico no crecerán sin un suministro regular de comida, y las sub-tropicales necesitaran acceso al agua.


title: Transport Tycoon

text: Los nombres reales de vehículos en "Transport Tycoon" fueron reemplazados con nombres ficticios en la versión Deluxe debido a cuestiones de copyright. Una aplicación de terceros fue posteriormente lanzada para los jugadores que quisieran recuperar los nombres originales. También es posible renombrar vehículos y estaciones (útil para identificar servicios en una red) e incluso ciudades si la valoración es lo suficientemente alta.


title: Transport Tycoon

text: Varios equipos de desarrollo trabajan actualmente para mejorar "Transport Tycoon". TTDPatch proporciona mejoras de jugabilidad y arregla numerosos errores de "TTD" aplicando un parche al archivo original, que hace compatible el juego para Windows XP.


title: Transport Tycoon

text: "OpenTTD" es un clon libre del "TTD" que presenta notables mejoras y hace posible jugar a Transport Tycoon Deluxe en muchos más sistemas operativos.


title: Transport Tycoon

text: Estos dos sistemas aplican varias mejoras:


title: Transport Tycoon

text: Una tercera opción es Simutrans, una alternativa libre de Transport Tycoon, siendo programada desde cero sin ser modificación de Transport Tycoon.


title: Transport Tycoon

text: La música del juego, con sonidos jazz y blues en formato MIDI, fue compuesta originalmente por John Broomhall, en 1994-1995. Se encuentra en una carpeta llamada 'gm' dentro de la carpeta del juego, y es posible extraerla y escucharla en un reproductor MIDI copiando los archivos .gm en una carpeta diferente y cambiando la extensión por .mid o .midi.


title: Primera División del Perú

text: La Primera División del Perú —conocida como Liga 1 de Fútbol Profesional o simplemente Liga 1 y por motivos de patrocinio comercial Liga 1 Betsson—, es la máxima categoría de los campeonatos de fútbol oficiales en el Perú. Es organizada por la Federación Peruana de Fútbol. Está conformada por 19 clubes.


title: Primera División del Perú

text: Desde su fundación en 1912 el certamen se ha disputado en 105 ocasiones. El primer torneo fue ganado por Lima Cricket and Football Club y el más reciente campeón es Alianza Lima que obtuvo su vigésimo cuarto título en 2021. El club que más títulos ha obtenido es Universitario de Deportes con 26 campeonatos nacionales, seguido por Alianza Lima y Sporting Cristal con 24 y 20 títulos respectivamente.


title: Primera División del Perú

text: El campeonato peruano fue calificado por la Federación Internacional de Historia y Estadística de Fútbol como la . En 2019 su puesto bajó hasta el 47, superando, a nivel de Sudamérica, solo a Venezuela. En la primera década del siglo XXI, fue considerada como la quinta liga más fuerte de Sudamérica y la sexta de América, mientras que a nivel mundial se ubicó en el puesto 20.


title: Primera División del Perú

text: El fútbol fue introducido en el Perú a finales del siglo XIX por los marinos ingleses durante sus frecuentes visitas al puerto del Callao. Durante su tiempo libre, los marinos practicaban fútbol e invitaban a los «chalacos» a participar. El fútbol creció gracias a su práctica por los residentes británicos en el Perú y a su adopción por parte de los peruanos que regresaban de Inglaterra. Pronto, la rivalidad deportiva que se desarrolló entre los visitantes extranjeros y los locales comenzó a ganar la atención de los peruanos residentes en otras ciudades, aunque en un principio el deporte se disputó fuera de la organización formal, tales como clubes deportivos o ligas.


title: Primera División del Perú

text: Los primeros clubes del Perú fueron fundados a comienzos del siglo XX con el fin de continuar con la práctica del deporte. El primer fue el Lima Cricket and Football Club (fundado en 1859), institución creada por la colonia de ingleses y sus descendientes radicados en el Perú. Luego se fueron formando otros clubes de fútbol constituidos ya por peruanos de nacimiento, entre ellos el Ciclista Lima Association (fundado en 1896), que si bien empezó orientado más hacia el ciclismo, luego incorporó en sus actividades al fútbol. El primer club fundado exclusivamente para el fútbol fue el Association Football Club que luego se fusionó con el Ciclista Lima.


title: Primera División del Perú

text: Posteriormente, surgieron los primeros clubes de fútbol y ligas deportivas en otras ciudades del país como en Cuzco: Cienciano fue fundado en 1901 bajo el nombre de Unión Cienciana impulsado por la promoción de estudiantes del Colegio Nacional de Ciencias y Artes y Universitario del Cusco que se fundó en 1903 en el seno de la Universidad Nacional de San Antonio Abad del Cusco.


title: Primera División del Perú

text: En Arequipa, se fundó el Sport Victoria del Huayco en 1904, por iniciativa de los trabajadores de la fábrica de tejidos «El Huayco», de don Mariano Forga. En la ciudad de Puno en 1905 fue fundado el Club Unión Carolina en el Glorioso Colegio Nacional de San Carlos; por el director del plantel Dr. Colley E. Sparkman de nacionalidad alemana, actualmente este equipo deportivo pertenece a la Gran Unidad Escolar San Carlos. En Iquitos se fundó en 1906 el Athletic Club José Pardo, por un grupo de muchachos cuyas edades fluctuaban entre los 12 y 19 años. Y también se registra que en la ciudad de Cerro de Pasco se fundó el Victoria Foot ball Club en 1903. Sin embargo, la liga más importante de aficionados se mantuvo en el puerto, surgiendo de esta manera las rivalidades entre los clubes del Callao y los clubes de Lima.


title: Primera División del Perú

text: En 1912, bajo el auspicio de los dirigentes Eduardo Fry, H. G. Redshaw y R.C. Brown, el club Miraflores Sporting Club invitó a varios otros clubes a participar en la formación de una liga de fútbol. Varios clubes aceptaron la invitación y el 27 de febrero de 1912 fue creada oficialmente la Liga Peruana de Fútbol, que en sus primeros años agrupó únicamente a clubes de la Provincia de Lima. El primer campeonato tuvo lugar ese mismo año y contó con la participación de diecisiete equipos los cuales fueron divididos en dos grupos: la Primera División y la Segunda División. La Primera División estuvo compuesta por Association Football Club, Escuela Militar de Chorrillos, Jorge Chávez Nr. 1, Lima Cricket and Football Club, Miraflores Foot Ball Club, Sport Alianza (que luego cambió su nombre a Alianza Lima), Sport Inca y Sport Vitarte. La Segunda División fue formada por Atlético Grau No.1, Atlético Peruano, Carlos Tenaud N.º 1, Carlos Tenaud N.º 2, Jorge Chávez Nr. 2, Sport Libertad Barranco, Sport Lima, Sport Magdalena y Unión Miraflores.


title: Primera División del Perú

text: Lima Cricket fue el primer campeón de la Liga Peruana de Fútbol, mientras que el Association F. B. C. finalizó en la segunda posición. La primera edición del campeonato fue un éxito a pesar de algunos contratiempos menores. La Escuela Militar de Chorrillos se retiró del torneo en la mitad de la temporada después de solo haber obtenido un punto.


title: Primera División del Perú

text: En la segunda edición del torneo Sport Jorge Chávez se alzó con el título y al año siguiente, Lima Cricket consiguió su segundo campeonato. Sport José Gálvez que se había rehusado a participar en 1912, ganó dos torneos consecutivos en 1915 y 1916, convirtiéndose en el primer bicampeón del fútbol peruano. En 1917 el campeón fue el Sport Juan Bielovucic. Sport Alianza logró su primer bicampeonato al obtener los títulos de 1918 y 1919. Entretanto Sport Inca y Sport Progreso ganaron los campeonatos de 1920 y 1921 respectivamente. La liga se disputó ininterrumpidamente durante diez temporadas hasta que se disolvió temporalmente. Discrepancias respecto a la organización causaron que entre 1922 y 1925 no se llevara a cabo el torneo.


title: Primera División del Perú

text: Debido a que la Liga Peruana no tenía un carácter muy formal y tampoco estaba oficialmente reconocida, en 1922 se funda la Federación Peruana de Fútbol (FPF). Desde 1926, se comenzaron a jugar nuevamente los torneos con la adición de los equipos del Callao. Sin embargo se realizaron dos campeonatos experimentales auspiciados por la FPF en los años 1926 y 1927 que no se desarrollaron con total normalidad y que también carecen de reconocimiento oficial. El torneo de 1926 contó con la participación de once equipos, no obstante algunos de ellos se retiraron de la liga a mitad de la temporada. El ganador fue el Sport Progreso al obtener cuatro victorias y dos empates. En 1927, el número de equipos disminuyó a ocho y al igual que en la campaña anterior no se disputó completamente. Alianza Lima conquistó su tercer título después de ganar tres partidos.


title: Primera División del Perú

text: En 1928 la Federación Peruana de Fútbol organiza el primer torneo oficial de fútbol peruano, aumentó el número de equipos a diecinueve y los separó en dos grupos, de los cuales avanzaron cinco equipos al grupo final del cual salía el campeón de la liga. En la segunda etapa del campeonato Alianza Lima enfrentó a la Federación Universitaria (hoy conocido como Universitario de Deportes), que fue invitada por la F. P. F. El encuentro finalizó con victoria por 1:0 para los universitarios y comenzó así la mayor rivalidad en la historia del fútbol peruano.


title: Primera División del Perú

text: Al final de la segunda etapa ambos clubes empataron en el primer lugar, motivo por el cual se jugaron dos partidos extras para declarar el campeón de 1928. El primer partido terminó con empate 1:1 y el segundo con victoria por 2:0 de Alianza Lima. Tras un segundo puesto en su debut en primera división, la Federación Universitaria consiguió su primer título en 1929. Para el campeonato de 1930, la Federación experimentó con un nuevo formato. Se separaron los equipos en tres grupos de cuatro equipos. El ganador de cada grupo avanzaba al grupo final para definir el campeón de la temporada. Los tres finalistas fueron Atlético Chalaco, Alianza Lima y la Federación Universitaria. El ganador del torneo fue Atlético Chalaco al vencer por marcador de 2:1 en sus dos encuentros, convirtiéndose así en el primer equipo originario de la provincia del Callao en obtener el título.


title: Primera División del Perú

text: Alianza Lima ganó en las siguientes tres temporadas y estuvo a punto de conquistar un cuarto título si no hubiera sido por Universitario de Deportes que los derrotó en el partido de definición del campeonato de 1934. Al respecto, existe en algunos círculos una controversia sobre el equipo a quien debió otorgarse el título de ese año. Algunos sostienen que el campeón debió ser Alianza Lima, mientras que otra posición sostiene que el título corresponde a Universitario de Deportes. Al margen de esta discusión, la Federación Peruana de Fútbol, la Asociación Deportiva de Fútbol Profesional del Perú y la FIFA reconocen oficialmente a Universitario como el campeón de 1934.


title: Primera División del Perú

text: En 1935, el título volvió al Callao pero esta vez gracias al Sport Boys (fundado en 1927 y participante desde 1933), que derrotó a los otros cuatro equipos que estaban compitiendo. En 1936 no hubo torneo debido a la participación de la selección de fútbol del Perú en los Juegos Olímpicos de Berlín 1936, pero se realizó, con el acuerdo de todos los clubes, un torneo amistoso denominado Relámpago en el que Universitario de Deportes fue el campeón. El campeonato volvió en 1937 para ser ganado nuevamente por Sport Boys.


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text: Curiosamente, el seleccionado peruano de fútbol que compitió en Berlín fue formado en su mayoría por jugadores del Boys. Deportivo Municipal, otro club que se convirtió en un equipo tradicional en el fútbol peruano, ganó su primer campeonato en 1938 y una segunda ocasión en 1940, mientras que Universitario sumó cuatro títulos al ganar en 1939 y 1941. Los campeonatos organizados por la Federación Peruana de Fútbol tuvieron vigencia hasta 1940, año en que se creó la Asociación No Amateur (A. N. A.). A partir de ese momento la Asociación No Amateur se encargó de organizar el campeonato peruano, que cambió su nombre a Campeonato de Selección y Competencia.


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text: En 1942, Sport Boys ganó un tercer campeonato terminando con un punto por delante del Deportivo Municipal. Al año siguiente Municipal también obtuvo su tercer título de liga y comenzó a consolidarse como uno de los mejores equipos del fútbol peruano. En 1944, un nuevo campeón fue coronado con el nombre de Mariscal Sucre. Universitario de Deportes volvió a la cima después de ganar títulos consecutivos entre 1945 y 1946. En 1945 se marcarían 270 goles en 56 encuentros (con un promedio de 4,8 goles por partido), récord de efectividad hasta la actualidad en el fútbol peruano. En 1947, Atlético Chalaco ganó su segundo y último título de primera división. Alianza Lima se alzó con el título en 1948 después de catorce temporadas sin conseguirlo. Universitario y Deportivo Municipal en 1949 y 1950 respectivamente fueron los dos últimos campeones de la liga peruana antes de que el deporte se convirtiera en profesional.


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text: El profesionalismo futbolístico se inició en el Perú en 1951 cuando la Federación Peruana de Fútbol adecuó el campeonato de acuerdo a los lineamientos mundiales, pero solo con la participación de clubes de la ciudad de Lima y la provincia del Callao y bajo la organización de la Asociación Central de Fútbol (A. C. F.) El primer campeón del torneo profesional fue el Sport Boys que logró su cuarto título en la historia. Los títulos de las siguientes cuatro temporadas fueron obtenidos por Alianza Lima (1952, 1954, 1955) y Mariscal Sucre (1953). En 1956 un nuevo equipo se sumó al campeonato peruano, el Sporting Cristal (que llegó a la primera división tras fusionarse con el Sporting Tabaco), coronándose campeón nacional por primera vez en su historia en el mismo año de su primera participación en la máxima categoría.