title: Problema del ciclo hamiltoniano

text: Para facilitar la comprensión del mismo pudiéramos ver el Teorema de Dirac del modo siguiente: Sea un grafo al que llamaremos G, con sus vértices y aristas, conexo, y con n.º total de vértices mayor o igual a 3. Es decir, el grafo a tratar debe cumplir todas estas características para poder continuar aplicando el Teorema, si no las cumple entonces no será Hamiltoniano.  Ahora bien, suponiendo que se cumplen dichas características, proseguimos:


title: Problema del ciclo hamiltoniano

text: Si el grado de cada uno de los vértices de este grafo es mayor o igual que la mitad del número total de vértices, y esto se cumple para todos y cada uno de los vértices de G, entonces este grafo es Hamiltoniano.


title: Oscar Swahn

text: Oscar Swahn (20 de octubre de 1847—1 de mayo de 1927) fue un tirador deportivo sueco que compitió en tres ediciones de los Juegos Olímpicos entre 1908 y 1920, donde ganó seis medallas, tres de ellas de oro.


title: Oscar Swahn

text: Es el campeón olímpico de más edad de la historia, pues tenía 64 años cuando ganó una medalla de oro en Estocolmo 1912. También es el medallista de más edad, pues ganó una medalla de plata en Amberes 1920 cuando tenía 72 años. Y es además el participante de más edad que haya competido en unos Juegos Olímpicos.


title: Oscar Swahn

text: En su primera participación olímpica, en los Juegos de Londres 1908, con 60 años, ganó dos medallas de oro en "ciervo móvil - disparo simple", en la prueba individual como en equipos. También ganó el bronce en la prueba individual de "ciervo móvil - doble disparo". En ese momento no era el campeón olímpico más viejo, pues tenía un año menos que el británico Joshua Millner, campeón en esos mismos juegos con 61 años en la prueba de "rifle a 1000 yardas".


title: Oscar Swahn

text: En 1912 Oscar Swahn compitió en su propio país, Suecia, en los Juegos Olímpicos de Estocolmo 1912. Allí ganó el oro en la prueba de "ciervo móvil - disparo simple" por equipos, aunque solo pudo ser quinto en la prueba individual, precisamente en una prueba en la que el ganador fue su propio hijo Alfred Swahn. Oscar ganó otra medalla, de bronce, en la prueba individual de "ciervo móvil - doble disparo".


title: Oscar Swahn

text: Con 64 años, ya era el deportista de más edad en la historia en ganar una medalla de oro, pero aún no había concluido su trayectoria olímpica.


title: Oscar Swahn

text: Pese a que los Juegos de 1916 que se iban a celebrar en Berlín no llegaron a realizarse a causa de la Primera Guerra Mundial, Oscar Swahn participó en los siguientes, los Juegos Olímpicos de Amberes 1920, a los 72 años, y aunque no destacó en los eventos individuales, ganó una medalla de plata en la prueba de "ciervo móvil - doble disparo" por equipos, y acabó cuarto en "ciervo móvil - disparo simple" también por equipos.


title: Oscar Swahn

text: Con esta medalla de plata ganada a los 72 años es el medallista de más edad en la historia olímpica. También es el participante más mayor en competir en unos Juegos.


title: Oscar Swahn

text: Oscar Swahn ya no compitió en los siguientes Juegos, los de París 1924, a causa de estar enfermo, pese a que ya se había clasificado para ir.


title: Oscar Swahn

text: Falleció en 1927 a los 79 años de edad.


title: Oscar Swahn

text: En sus tres participaciones olímpicas, estuvo acompañado por su hijo Alfred Swahn, que además de las medallas por equipos también ganó dos oros, una plata y un bronce en eventos individuales.


title: María Francisca de Saboya-Nemours

text: María Francisca de Saboya (Nemours, 21 de junio de 1646 - Lisboa, 27 de diciembre de 1683). Reina de Portugal, segunda hija de Carlos Amadeo de Saboya-Nemours y de Isabel de Borbón-Vendôme.


title: María Francisca de Saboya-Nemours

text: Por influencia de Luis XIV, que deseaba estrechar su alianza con Portugal, casó en 1666 con Alfonso VI, rey de dicha nación, príncipe aniñado y mentalmente inestable. En 1581, Portugal y España se habían unido bajo Felipe II, pero la oposición interna condujo a la Guerra de Restauración portuguesa de 1640 a 1668. A finales de 1665, los intentos españoles de reconquistar Portugal habían fracasado claramente, mientras que sus finanzas se habían derrumbado, y la Corona se declaró en quiebra no menos de nueve veces entre 1557 y 1666.


title: María Francisca de Saboya-Nemours

text: Esto permitió que el primer ministro portugués, Castelo Melhor, se concentrara en asegurar su propio puesto. Alfonso VI sucedió a su padre en 1653, pero estaba físicamente impedido y mentalmente inestable, con el gobierno controlado por su madre, Luisa de Guzmán. Guiado por Castelo Melhor, Alfonso la envió a un convento en 1662, donde murió en febrero de 1666.


title: María Francisca de Saboya-Nemours

text: El gobierno portugués se dividió entre facciones profrancesas y proinglesas, dirigidas respectivamente por Castelo Melhor y el hermano menor de Alfonso, Pedro. En 1662, Carlos II de Inglaterra se casó con la hermana de Alfonso, Catalina; Castelo Melhor y Luis XIV vieron un matrimonio entre María Francisca y Alfonso como una forma de compensar eso. Luis convenció a Carlos de que aceptara proporcionándole la parte no pagada de la dote de Catalina; María llegó a Portugal el 2 de agosto de 1666 y la boda tuvo lugar el mismo día.


title: María Francisca de Saboya-Nemours

text: A partir de entonces pasó a ser conocida como María Francisca Isabel de Sabóia, aunque el matrimonio resultó una decepción. Llegada a Lisboa, pronto se conocieron los efectos de este desgraciado enlace, pues en cuanto vio a su esposo resolvió María separarse de su lado. Alfonso abandonó las festividades antes de tiempo, dejando a su nueva esposa a cargo y al parecer mostró una falta de interés similar en consumarlas. Más importante aún, María era una persona inteligente y resuelta, que quería servir a los intereses franceses pero también gobernar; pronto descubrió que Alfonso estaba controlado por Castelo Melhor, que no tenía intención de compartir el poder. Esto la llevó a cooperar primero con su cuñado Pedro, y luego, supuestamente, comenzó una aventura con él


title: María Francisca de Saboya-Nemours

text: Aunque Castelo Melhor consideró que el matrimonio y el Tratado de Lisboa de marzo de 1667 con Francia confirmaban su posición, de hecho la socavaron. A pesar de estar agotado financieramente, el tratado requería que Portugal brindara apoyo militar contra España, mientras que María convenció a Luis de que Pedro era una mejor manera de promover los intereses franceses. En septiembre, Castelo Melhor se vio obligado a exiliarse y, a finales de noviembre, Pedro depuso a su hermano y lo envió a Terceira en las Azores. María se retiró a un convento y pidió que se anulara su matrimonio por no haberse consumado; esto fue aprobado por su pariente, el cardenal francés Vendôme, y se casó con Pedro en septiembre de 1668, ejerciendo la última desde entonces gran influencia en el ánimo de su esposo. tuvieron una hija:


title: María Francisca de Saboya-Nemours

text: De 1668 a 1683, cuando se casó con Pedro, utilizó el título de princesa, pero fue conocida como reina-princesa. Su matrimonio no fue feliz. Ella se convirtió de facto en la reina de nuevo después de la muerte de Alfonso VI el 12 de septiembre de 1683. Poco después enfermó gravemente de hidropesía, yendo al palacio del conde de Sarzedas, en Palhavã, a cambiar de aire; mejoró y pronto empeoró, muriendo tres meses después de su primer marido, Afonso VI, el 27 de diciembre.


title: María Francisca de Saboya-Nemours

text: Su hija murió a los 21 años, después de haber arreglado repetidamente su matrimonio con varios príncipes. En 1667 la reina fundó el convento del Santo Crucifijo o Franciscanas, y enriqueció muchas iglesias.


title: María Francisca de Saboya-Nemours

text: Fue enterrada en el Convento de las Franciscanas, que fundó, y en 1912 sus restos fueron trasladados al Panteón Real de la Dinastía Braganza, en el Monasterio de San Vicente de Fora.


title: Cueva de Achbinico

text: La Cueva de Achbinico o de San Blas es un santuario católico ubicado en el término municipal de Candelaria, en la isla de Tenerife —Canarias, España—.


title: Cueva de Achbinico

text: Posee una gran significación histórica e importancia arqueológica por ser el lugar donde los guanches, primeros pobladores de Tenerife, veneraron a la imagen de la virgen de Candelaria antes de la conquista europea, así como por ser el primer templo cristiano del valle de Güímar tras la incorporación definitiva de la isla a la Corona de Castilla a finales del siglo .


title: Cueva de Achbinico

text: La cueva-ermita se encuentra incluida desde 2005 en el entorno de protección del Bien de Interés Cultural del Santuario de Candelaria.


title: Cueva de Achbinico

text: Este santuario se encuentra al final del paseo de San Blas, en la trasera de la Basílica de Candelaria y bajo el acantilado costero de La Magdalena. La cueva, que queda oculta por hallarse adosado a la misma un edificio de mampostería, es alargada y profunda, estando orientada al este. Sus medidas son de 14 metros de largo por 6 de ancho, y de entre 3 y 6 metros de altura.


title: Cueva de Achbinico

text: La edificación anexa, de arquitectura tradicional canaria sencilla, es de planta cuadrangular y de unos diez metros de altura, con tejado a cuatro aguas de teja árabe. El techo interior es de madera con artesonado de forma octogonal. La portada está formada por arcos de medio punto de cantería, existiendo dos entradas orientadas una al este y la otra al norte. A ambos lados de las puertas se encuentran dos ventanales.


title: Cueva de Achbinico

text: En el interior de la ermita se halla una pequeña talla en madera de san Blas de Sebaste, ubicada en una hornacina adosada a la pared. En el altar mayor fue colocada en el año 2000 sobre un pedestal una réplica en bronce de la imagen original de la virgen de Candelaria realizada por el güimarero Ángel Bermúdez, y que fue bendecida por el obispo Felipe Fernández García el 13 de agosto de dicho año.


title: Cueva de Achbinico

text: La cueva y el entorno próximo eran utilizados desde época aborigen, cuya llegada a la isla ha podido datarse en torno al siglo a. C. Según Fray Alonso de Espinosa, la cueva, que quedaba enmarcada en la demarcación territorial de Güímar, era utilizada por los guanches como lugar para el ordeño del ganado y era denominada en lengua aborigen "Achbinico", que algunos autores traducen como 'el lugar del trasquilo' o 'he aquí el derrame'.


title: Cueva de Achbinico

text: Las excavaciones arqueológicas realizadas han confirmado que el lugar era un asentamiento guanche, probablemente de carácter estacional, habiéndose encontrado elementos de la vida doméstica guanche tales como fragmentos de cerámica, industria lítica o restos alimenticios. Entre los hallazgos destaca el de un gran área de combustión en el interior de la cueva de Achbinico. Este espacio singular, localizado en el lateral derecho de la cueva en una posición destacada al encontrarse en el lugar más elevado de la misma, estaba constituido por diversos hogares planos con diámetros en torno a los 45 cm y que abarcaba una superficie de 5 m². Aquí se mantenían encendidas fuegos encendidos simultáneamente, siendo visibles desde el exterior. Entre los restos recuperados en estos hogares se han encontrado huesos de ovicápridos. Estos descubrimientos han hecho plantear la hipótesis de que la cueva era ya un lugar de culto aborigen antes de que estos depositaran en ella a la imagen de la virgen de Candelaria.


title: Cueva de Achbinico

text: En cuanto a este hecho, la tradición histórica encarnada en los textos de Fray Alonso de Espinosa cuenta que los guanches trasladaron la imagen de la Virgen desde la cueva de Chinguaro, donde había permanecido «más de treinta o cuarenta años», a la de Achbinico por mediación de Antón Guanche, quien les reveló la verdadera identidad de la talla. Por esta época —mediados del siglo — se establece además un eremitorio misional a cargo de varios frailes franciscanos, presumiendo los historiadores que se localizaba en la referida cueva o sus proximidades.


title: Cueva de Achbinico

text: A partir de este momento la cueva de Achbinico se convierte en lugar de culto de la imagen, llegando gente de toda la isla para venerarla mediante «fiestas y regocijos, danzas, bailes, pruebas y saltos de mucha ligereza, carreras, luchas, tirar la lanza y otros loables ejercicios», así como grandes banquetes, quedando establecido que estas celebraciones se llevasen a cabo periódicamente. Se intensifica así un proceso de aculturación y sincretismo que se había iniciado con la «aparición» de la imagen de la Virgen. Según el historiador Juan Núñez de la Peña, el 2 de febrero de 1497, ya conquistada la isla por los castellanos, el nuevo gobernador Alonso Fernández de Lugo celebró en esta cueva la primera fiesta de las Candelas o de la Purificación de la Virgen, siendo sacada la imagen en procesión por los reyes guanches vencidos.


title: Cueva de Achbinico

text: En 1526 se traslada la imagen de la Virgen desde la cueva a su nuevo santuario, localizado en el lugar donde posteriormente se construirá la basílica. La cueva quedó entonces bajo la advocación de san Blas, manteniéndose de esta manera su uso como capilla y conservando la tradición de cultos en febrero, ya que el día 3 se celebra la festividad del santo. A partir de este momento comienza a denominarse el lugar como Cueva de San Blas.


title: Cueva de Achbinico

text: En 1543 los frailes dominicos ceden la cueva para que la Diócesis estableciera en ella la parroquia de la comarca de Güímar, creada diez años antes y que había causado conflictos entre los frailes y el clero secular al haber sido establecida primeramente en el santuario de la Virgen. Finalmente la parroquia se traslada de San Blas a la nueva iglesia de Santa Ana en 1580, quedando la cueva de nuevo en poder de los dominicos. Durante este período como sede parroquial, la cueva fue utilizada como lugar de sepultura para los vecinos de los pueblos de la comarca de Güímar —modernos municipios de Candelaria, Güímar, Arafo y Fasnia—.


title: Cueva de Achbinico

text: La ermita anexa fue construida en 1790 por los frailes dominicos por la necesidad de acondicionar el espacio para el culto, ya que se había vuelto a trasladar la imagen de la Virgen a la cueva por la destrucción el 15 de febrero de 1789 del santuario a causa de un incendio. La cueva-ermita pasó a ser reconocida como la iglesia del Real Convento de María Santísima de Candelaria, habilitando los dominicos también nuevas sepulturas en la ermita. El 1 de febrero de 1803 termina el uso de la cueva de San Blas como santuario mariano, ya que la imagen de la Virgen fue trasladada a la capilla del recién reconstruido convento dominico.


title: Cueva de Achbinico

text: En 1962 se llevaron a cabo obras de reacondicionamiento de la ermita, realizándose otras de restauración a finales de la década de 1990.


title: Cueva de Achbinico

text: La cueva forma parte del conocido como conjunto arqueológico de Achbinico, que abarca el espacio comprendido entre la desembocadura del barranco de la Tapia y los riscos próximos a la propia Basílica. El conjunto está formado además de por la propia cueva de San Blas, por la de los Camellos y otras cavidades, así como por varias estaciones de grabados rupestres.


title: Cueva de Achbinico

text: El conjunto es Bien de Interés Cultural en la categoría de Zona Arqueológica por ministerio de la ley en base al artículo 62 de la Ley de Patrimonio Histórico de Canarias.


title: El Economista (España)

text: El Economista es un diario económico que se lanzó el 28 de febrero de 2006 en España.


title: El Economista (España)

text: Fue fundado por tres de los impulsores del diario "El Mundo": Alfonso de Salas, expresidente de Unidad Editorial, Juan González y Gregorio Peña. La plantilla, de unas 130 personas —fundamentalmente profesionales de redacción—, cuenta con el 25 % del capital, de 16 millones de euros.


title: El Economista (España)

text: "El Economista" defiende los principios de libre competencia, igualdad de la mujer y transparencia, entre otras cosas. En el control OJD de 2013 aparecía en segundo lugar, junto con el diario "Cinco Días", por detrás de "Expansión" y su edición digital a fecha de 2013 es el primer portal económico de España según el ranking independiente de Alexa Internet.


title: Aileen Riggin

text: Aileen Riggin Soule - (2 de mayo de 1906 en Newport, Rhode Island - † 18 de octubre de 2002 en Honolulu, Hawái). Nadadora y saltadora de trampolín estadounidense que ganó tres medallas olímpicas entre 1920 y 1924.


title: Aileen Riggin

text: Aileen aprendió a nadar a la edad de seis años en Manila Bay, Filipinas, donde su padre estaba destinado como oficial de marina, y no empezó a saltar desde el trampolín hasta 1919. Sin embargo un año más tarde participó en esta especialidad en los Juegos Olímpicos de 1920 celebrados en Amberes, y pese a no partir como favorita, acabó ganando la medalla de oro. Era la primera vez que se disputaba el salto de trampolín femenino en unos Juegos Olímpicos.


title: Aileen Riggin

text: Cuatro años más tarde participó en los Juegos Olímpicos de París 1924, donde fue compañera de equipo de los míticos Duke Kahanamoku y Johnny Weissmüller. En París consiguió ganar dos medallas: una de plata en salto de trampolín y otra bronce en los 100 m. espalda de natación.


title: Aileen Riggin

text: En 1926 se retiró de las competiciones y se hizo profesional, participando en numerosas exhibiciones y espectáculos. En los años 30 rodó también algunas películas en Hollywood, siendo las más conocidas "Roman Scandals" (1933) y "One in a Million" (1936).


title: Aileen Riggin

text: En 1957 se trasladó a Hawái con su marido Howard Soule, y quedó totalmente fascinada con este lugar, donde viviría hasta su muerte. En 1967 fue incluida en el Salón de la Fama de la natación internacional.


title: Aileen Riggin

text: Su actividad deportiva no acabó en su juventud, pues compitió siendo ya una mujer de edad muy avanzada (hasta pasados los 90 años) en numerosas pruebas para personas mayores, llegando a tener varios récords del mundo de su grupo de edad. A los 86 años ganó seis títulos en los campeonatos mundiales de natación para mayores.


title: Aileen Riggin

text: Además colaboró en la fundación de la "Hawaii Senior Games Association", dedicada a organizar pruebas deportivas para personas mayores. Aileen Riggin era una persona muy querida y una auténtica institución, sobre todo en Hawái. Murió de causas naturales a los 96 años en 2002.


title: Aileen Riggin

text: Con 14 años fue una de las campeonas olímpicas más jóvenes de la historia, y fue la primera en ganar medallas en natación y salto de trampolín en unos mismos Juegos Olímpicos


title: Aileen Riggin

text: Como curiosidad decir que es la campeona más liviana de la historia olímpica, pues solo media 1.40 m y pesaba 29.5 kg cuando ganó el oro en 1920.


title: Cartuja de Porta Coeli

text: La cartuja de Porta Coeli es un monasterio de la orden de los cartujos situado en tierras de la "vall de Lullén", en el término municipal de Serra en la comarca del Campo de Turia de la provincia de Valencia en España.


title: Cartuja de Porta Coeli

text: Fue fundada por el dominico fray Andrés de Albalat, obispo de Valencia el 5 de septiembre de 1272 siendo colocada la primera piedra en 1274. Es la primera cartuja construida en el Reino de Valencia y la tercera de la Corona de Aragón.


title: Cartuja de Porta Coeli

text: Los principios del monasterio fueron muy modestos, apenas una ermita y un patio cerrado con celdas para alojar a los primeros religiosos provenientes de la Cartuja de Escala Dei en Tarragona. Con el tiempo una de las más importantes, pues por ella pasaron reyes, papas, cardenales, militares.


title: Cartuja de Porta Coeli

text: Cerca de la cartuja, en una cueva que se ubica en el monte de la Cantera o Rodeno de Santa Agnes, estuvo viviendo Inés Pedrós Alpicat, más conocida como "Inés de Moncada", que tras ser expulsada del convento al descubrirse su condición de mujer, se quedó a vivir de anacoreta en las inmediaciones de la cartuja, llevando durante los siguientes 20 años, hasta 1428 una vida de oración y soledad. Bonifacio Ferrer fue prior de la cartuja y también llegó a superior de la orden. En 1385 se inició la construcción en estilo gótico valenciano de la iglesia mayor y el resto de dependencias con la ayuda económica de Margarita de Lauria. La iglesia se consagró en 1400 bajo la protección de Martín I de Aragón; con posterioridad, se añadieron dos claustros renacentistas. Con la desamortización de Mendizábal de 1835 la cartuja fue exclaustrada y subastada igual que sus dominios, pasando a manos de Vicente Bertrán de Lis, comerciante, político liberal y banquero de la Casa Real. Los problemas con Hacienda de uno de sus descendientes llevaron al Estado a embargarle el antiguo priorato, y la propiedad pasó a manos de Lino Alberto Reig en 1872.


title: Cartuja de Porta Coeli

text: En 1898 la cartuja se convirtió en un hospital para tuberculosos. Posteriormente, en 1943, la Diputación Provincial la compró y en 1944 regresaron a ella los monjes cartujos desde la Cartuja de Miraflores en la provincia de Burgos. En 2011 los cartujos abandonaron la Cartuja de Aula Dei trasladando la comunidad a Porta Coeli, quedando de este modo como una de las tres cartujas activas en España; Porta Coeli, Miraflores y la Cartuja de Montealegre.


title: Cartuja de Porta Coeli

text: El conjunto arquitectónico contiene, además de cuatro claustros, un acueducto que trae hasta el edificio el agua de la "Fuente de la Mina", o Fuente de la Hoya, venero que fue canalizado hasta el Monasterio para abastecerlo de agua potable. Los claustros recogen una gran riqueza de estilos en sus columnatas y arcos que van desde el gótico temprano al gótico flamígero valenciano. La iglesia es de estilo neoclásico, aunque su origen fue gótico.


title: Cartuja de Porta Coeli

text: Aunque su "mecenas fundador" fue el obispo Albalat, dominico, la Cartuja de Porta Coeli siempre fue habitada por miembros de la Orden cartujana: monjes cartujos; por lo que siempre fue Cartuja. Bonifacio Ferrer, después de enviudar, entró con dos de sus hijos varones en la Cartuja de Porta Coeli. Esto lo hizo después de consultar a su hermano Vicente Ferrer, dominico y santo.


title: Cartuja de Porta Coeli

text: En 1571, el prior Miguel de Vera fue denunciado ante la Inquisición por enseñar doctrinas luteranas, entre ellas la consubstanciación, la justificación por la fe y la libertad del cristiano frente a los mandamientos papales. El tribunal de Valencia lo desterró por un período de diez años, pero antes de que se cumpliese la sentencia, los monjes pidieron a los inquisidores que lo permitiesen regresar al monasterio.


title: Cartuja de Porta Coeli

text: Los monjes de la Orden de San Bruno tienen prohibido por su regla todo contacto con el exterior. Tan sólo pueden salir por causa de fuerza mayor, tal y como sucedió durante 1991, que debieron abandonar el convento una noche y pernoctar en Bétera a causa del peligro de un incendio forestal en las proximidades.


title: Cartuja de Porta Coeli

text: La cartuja de Porta Coeli, pasa por ser el lugar de origen de una de las obras más importantes de la literatura valenciana, la Biblia Valenciana. Fue traducida por Bonifacio Ferrer, como atestigua el colofón de la obra:


title: Cartuja de Porta Coeli

text: Se trata de la primera biblia traducida del latín a la lengua valenciana. En 1498 la Inquisición, que sólo reconocía la autoridad de la "Vulgata", declaró esta obra como peligrosa para la fe, y ordenó entregar y quemar todos los ejemplares. La última copia conocida de esta obra se perdió en un incendio (Estocolmo, 1697). No quedó nada del incunable salvo una hoja que se conserva en la Hispanic Society de Nueva York. En 1939, después de la guerra civil española, en unos antiguos terrenos que habían pertenecido a la cartuja hasta la desamortización promocionada por el gobierno liberal, y concretamente por el ministro Juan de Dios Álvarez Mendizábal, se estableció un campo de concentración para los presos del bando republicano de la guerra recién terminada. Quienes llegaban en tren viajaban hacinados en vagones de ganado (cien por vagón), a oscuras y sin agua ni alimentos; en algún trayecto murieron hasta una docena de individuos. Este campo de prisioneros ha llegado a albergar el número máximo de 4400 presos (aunque algunos historiadores barajan hasta 10000). El recinto del antiguo centro de prisioneros está hoy ocupado por el Hospital Doctor Moliner. Se estima en 2238 los presos fusilados allí entre 1939 y 1956. Muchos de los fallecidos por tuberculosis en este campo, en realidad lo fueron fusilados (según consta en el registro civil de Serra). Los testimonios orales recogidos por la profesora Ballester Artigues (1991) entre antiguos detenidos en el campo de concentración de Denia, provenientes de la comarca de la Marina Alta (Alicante), muestran que el trato recibido por los "prisioneros de guerra" en Porta Coeli era malo y hasta cruel a veces. Por ejemplo, la comida que los familiares enviaban con mucho esfuerzo, con frecuencia era quemada. Esto se hacía siguiendo un procedimiento que consistía en sacar a los prisioneros al patio, hacerles cantar el "Cara al sol" con el brazo en alto mientras presenciaban la quema de todo lo enviado por sus familiares, acompañado de la burla de los militares carceleros. Varios supervivientes han responsabilizado de estos actos vejatorios al capellán del campo, el padre Francisco Tuzón, que además se apropiaba de los pocos objetos de valor que los internos portaban consigo.


title: Yehude Simon

text: Yehude Simon Munaro (Lima, 18 de julio de 1947) es un médico veterinario, sociólogo y político peruano. Fue Diputado por Lambayeque (1985-1990), Presidente Regional de Lambayeque durante 2 periodos (2003-2006 y 2006-2009), Congresista de la República (2011-2016) y Presidente del Consejo de Ministros (2008-2009) durante el 2do gobierno de Alan García.


title: Yehude Simon

text: Nació en Lima, el 18 de julio de 1947.


title: Yehude Simon

text: Cuando era niño, su familia se trasladó a Chiclayo para tener un negocio de venta de zapatos.


title: Yehude Simon

text: Realizó sus estudios de primaria y secundaria en el Colegio Vicentino Manuel Pardo de Chiclayo e ingresó a la Facultad de Medicina Veterinaria de la Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo de Lambayeque, centro de estudios donde luego sería docente.


title: Yehude Simon

text: Se casó con la pintora chiclayana Nancy Valcárcel con quien tuvo 4 hijos: Jessica Simon, Yehude Simon Valcárcel, Yail Simon y Yusef Simon; y 10 nietos: David, Micaela, Joaquín, Isabella, Santiago, Belen, Salvador, Nicole y Rafaella.


title: Yehude Simon

text: Yehude Simon inició su actividad política en los años 80.


title: Yehude Simon

text: En 1983, postuló a la Alcaldía Provincial de Chiclayo por Izquierda Unida y quedó en 2do lugar.


title: Yehude Simon

text: En las elecciones generales de 1985, fue elegido Diputado en representación de Lambayeque por Izquierda Unida, con 28,676 votos, para el periodo parlamentario 1985-1990.


title: Yehude Simon

text: Durante su labor como Diputado, integró las Comisiones de Derechos Humanos y Justicia de la Cámara de Diputado.


title: Yehude Simon

text: En las elecciones generales de 1990, intentó postular al Senado por Izquierda Unida, sin embargo no resultó elegido.


title: Yehude Simon

text: En 1991, fundó el Movimiento Patria Libre, que fue acusado de ser el ala legal del grupo terrorista MRTA.


title: Yehude Simon

text: El 5 de abril de 1992, Simon se encontraba en Europa, participando en diferentes conferencias. Al enterarse del quiebre constitucional del Presidente Alberto Fujimori decide regresar al Perú y participar del rechazo contra el cierre del Congreso.


title: Yehude Simon

text: El 11 de junio de 1992, fue detenido, junto con otros dirigentes de Patria Libre, y acusado de ser terrorista del MRTA.


title: Yehude Simon

text: En 1992, fue condenado a 20 años de cárcel por apología al terrorismo. Durante sus 8 años y medio de reclusión, algunas organizaciones de Derechos Humanos, Amnistía Internacional, algunos medios de comunicación y algunos políticos de oposición al régimen fujimorista reclamaron su indulto.


title: Yehude Simon

text: En noviembre del 2000, durante el Gobierno de Transición encabezado por Valentín Paniagua, Simon fue indultado y liberado por el entonces Ministro de Justicia, Diego García-Sayán. Estuvo recluido durante 8 años y seis meses.


title: Yehude Simon

text: En el 2002, asumiendo la presidencia constitucional del Perú, Alejandro Toledo realizó a nombre de la nación un desagravio político a Simón, pidiéndole perdón por lo que él consideró tan grave injusticia. Si bien es cierto, el indulto concedido, de acuerdo a la legislación peruana, implica en sí la suspensión de la pena impuesta, mas no el reconocimiento de la falta de responsabilidad por los hechos que se imputan, es necesario destacar que dicha figura fue utilizada por ser el camino más rápido para el retorno a la libertad de muchas personas encarceladas injustamente; más aún dicha figura incluía la eliminación de cualquier antecedente penal y/ó policial.


title: Yehude Simon

text: En las elecciones regionales del 2002, fue elegido Presidente Regional de Lambayeque al derrotar APRA, partido político popular en la costa norte del país.


title: Yehude Simon

text: Durante sus 3 años de gobierno, realizó obras centradas principalmente en el sector rural, entre las cuales la más notoria es la licitación para la construcción del Proyecto Olmos.


title: Yehude Simon

text: En diciembre del 2005, se firmó la Alianza Concertación Descentralista entre el Movimiento Humanista Peruano, el Partido por la Democracia Social - Compromiso Perú, Autogobierno Ayllu y otras organizaciones regionalistas. La fórmula presidencial fue encabezada por Susana Villarán y participó sin éxito en las elecciones generales del 2006.


title: Yehude Simon

text: En las elecciones regionales del 2006; Simon fue reelegido Presidente Regional de Lambayeque, derrotando al APRA por segunda vez y al Movimiento Amistad Solidaria Independiente, para el periodo regional 2006-2009.


title: Yehude Simon

text: El 11 de octubre del 2008, tras la renuncia de Jorge Del Castillo, Simon fue nombrado presidente del Consejo de Ministros por el expresidente Alan García.


title: Yehude Simon

text: En junio de 2009, tras desatarse un conflicto interno conocido como "Baguazo" fue interpelado por el Congreso y dos semanas después, Simon renunció al Premierato y Alan García anunció el cambio de gabinete.


title: Yehude Simon

text: Fue reemplazado por Javier Velásquez Quesquén el 11 de julio de 2009.


title: Yehude Simon

text: En las elecciones generales del 2011, fue elegido Congresista en representación de Lambayeque por Alianza por el Gran Cambio, con 49,742 votos, para el periodo parlamentario 2011-2016.


title: Yehude Simon

text: El 17 de enero de 2012, haciendo uso de su voto de Congresista, inclinó la balanza en contra del desafuero del Congresista y ex-Vicepresidente Omar Chehade acusado de ilícitos penales, lo que le valió recibir amplias críticas de la prensa y de la mayoría de la población. Días después, el 31 de enero lamenta su voto a favor de evitar el desafuero de Chehade, no por proteger supuestos ilícitos penales, sino por no respetar el acuerdo de la Alianza por el Gran Cambio sobre este tema.


title: Yehude Simon

text: El 26 de julio, se incorpora a la nueva bancada Unión Regional, junto a Humberto Lay y a otros 5 congresistas renunciantes a Perú Posible. Sin embargo finalmente decidió quedarse como congresista independiente, previamente se había recibido una invitación para formar parte de la bancada Gana Perú, pero rechazo el ofrecimiento.


title: Yehude Simon

text: En las elecciones generales del 2016, Simon anunció su candidatura presidencial por el Partido Humanista Peruano, sin embargo decidió retirar su candidatura de las elecciones al ver que no tendría apoyo.


title: Yehude Simon

text: Su última participación en la política fue en las elecciones regionales de Lambayeque del 2018, donde postuló al Gobierno Regional de Lambayeque por Juntos por el Perú, sin embargo no resultó elegido.


title: Yehude Simon

text: En octubre de 2018, Simon anunció su retiro de la política.


title: Yehude Simon

text: El 24 de enero de 2020, Simón fue detenido de manera preliminar por 10 dias por haber aceptado sobornos de Odebrecht en el Proyecto Olmos. Fue enviado al arresto domiciliario por 36 meses.El año 2001, Simon recibió el premio del Fondo de Emergencia PEN/Novib, en la ciudad de Ámsterdam, Holanda, otorgado por el Comité de Escritores en Prisión ("Writers in Prison Committee", WiPC) del Fondo de Emergencia PEN y la agencia de desarrollo holandesa Novib.


title: Yehude Simon

text: Durante los años que estuvo recluido en prisión, Yehude Simon realizó algunas obras literarias.


title: Partido Humanista Peruano

text: El Partido Humanista Peruano, inicialmente conocido como Movimiento Humanista Peruano, es un partido político peruano, fundado en el 2001 por el expresidente Regional de Lambayeque Yehude Simon Munaro.


title: Partido Humanista Peruano

text: Es un partido político humanista peruano, y un ex miembro de la Concertación Descentralista junto con el Partido Descentralista Fuerza Social. El PMHP ganó las elecciones regionales de 2001 para la región norteña de Lambayeque.


title: Partido Humanista Peruano

text: En el 2006 fueron parte de Concertación Descentralista, quienes lanzaron la candidatura presidencial de Susana Villarán en las elecciones generales del Perú de 2006.


title: Partido Humanista Peruano

text: En 2008, su líder Yehude Simon se convirtió en Primer Ministro del Perú de Alan García. Renunció menos de un año después.


title: Partido Humanista Peruano

text: El partido formó parte de Alianza por el Gran Cambio para las elecciones de 2011. En las elecciones del 2016, compitieron sin alianzas, postulando a la presidencia de la República el líder del partido, Yehude Simon Munaro.


title: Partido Humanista Peruano

text: Desde mayo de 2017, el partido se alió con otras organizaciones políticas para conformar la alianza Juntos por el Perú, cediendo su inscripción electoral ante el Jurado Nacional de Elecciones, cambiándose el nombre y asumiendo el de Juntos por el Perú para efectivizar la postulación electoral unificada de las organizaciones aliadas (las cuales no poseían inscripción electoral vigente), a la cual se sumó también el Nuevo Perú para postular en las elecciones legislativas extraordinarias de enero de 2020 y procesos electorales posteriores.


title: Partido Humanista Peruano

text: No debe confundirse con los partidos humanistas adscritos a la Internacional Humanista.


title: María de Brabante

text: María de Brabante (Lovaina, Brabante, 13 de mayo de 1254 - 10 de enero de 1321), reina de Francia. Hija del duque Enrique III de Brabante, «el Bueno», y de Adelaida de Borgoña, hija del duque Hugo IV de Borgoña.


title: María de Brabante

text: Se convirtió, a los veinte años, en la segunda esposa de Felipe III el Atrevido, rey de Francia, en Vincennes, París, el 21 de agosto de 1274. Fue la madre de Luis de Évreux, Margarita (esposa de Eduardo I de Inglaterra), y una niña que murió a edad temprana.


title: María de Brabante

text: Debido a su influencia, Felipe se involucró en el asunto de los Angevinos y en hostilidades con el reino de Aragón. Fue acusada por el chambelán La Brosse de haber envenenado a Luis, nacido del primer matrimonio del rey con Isabel de Aragón, muerto repentinamente en 1278. Su hermano, Juan I de Brabante, marchó a París a defenderla, y según algunas crónicas, probablemente fantásticas, pudo hacerlo tras haber desafiado a La Brosse al combate de Dios. Finalmente fue el propio chambelán quien resultó acusado y ejecutado por el supuesto crimen.


title: María de Brabante

text: Después de la muerte del rey, María se retiró en un convento cercano a Meulan, donde murió 36 años más tarde. Su cuerpo fue enterrado en el convento de los Cordeliers de París.


title: I Am... (álbum de Ayumi Hamasaki)

text: I am... es el cuarto álbum de estudio lanzado por la cantante Ayumi Hamasaki oficialmente el 1 de enero del 2002. En este álbum se puede notar por primera vez el cambio en el contenido de las letras de la artista, desde sentimientos de soledad, temor y tristeza expresados en sus anteriores trabajos, este contiene letras mucho más esperanzadoras y en general más positivas, cambiando un poco el enfoque musical de artista también.


title: I Am... (álbum de Ayumi Hamasaki)

text: Con el lanzamiento del primer sencillo titulado ""M"", lanzado en diciembre del año 2000, Ayumi dio sus primeros pasos al trabajar de compositora bajo el apodo de "CREA", compiniendo la letra y la música de la canción. Desde su lanzamiento y éxito ""M"" se ha convertido en uno de los clásicos de la artista y en uno de los sencillos mejores vendidos también. En este álbum Ayu empieza a alejarse poco a poco del estilo del J-Pop puro de sus primeros trabajos, acercándose mucho más al uso de guitarras acústicas y eléctricas y más toques del rock, con un claro reflejo en el segundo sencillo, ""NEVER EVER"". El tercer sencillo, ""Endless sorrow"", fue re-grabado y re-arreglado para el lanzamiento de este álbum, con algunos cambios en las letras y con un toque mucho más acústico. Del cuarto sencillo, titulado ""Dearest"", se puede mencionar que fue uno de los endings del anime llamado Inuyasha, y también tuvo participación la canción ""No More Words"", una de las canciones de apoyo en una de las películas de la serie. ""A Song is born"" fue regrabada junto a la cantante de Globe Keiko y utilizada para una campaña benéfica de Avex Trax titulada "Song+Nation", para recaudar fondos para las víctimas del 11 de septiembre de Estados Unidos.


title: I Am... (álbum de Ayumi Hamasaki)

text: Todas las letras escritas por Ayumi Hamasaki. Posición del álbum en Oricon.


title: Dinero en efectivo

text: El dinero efectivo (habitualmente denominado dinero en efectivo o solo efectivo) es el dinero en forma de monedas o papel moneda (billetes) que se utiliza para realizar pagos y depósitos.


title: Dinero en efectivo

text: Es el dinero que se lleva encima, en la billetera o en el bolsillo del pantalón y que, por lo tanto, no está forzosamente en una base de datos de un banco u otra entidad financiera. Una expresión más informal con el mismo significado es la de «dinero contante y sonante», así como el "metálico" al haber nacido en base al patrón oro y plata, entre otros metales, de las monedas.


title: Dinero en efectivo

text: El efectivo está constituido por la moneda de curso legal, que es acuñada por una entidad encargada su emisión, y que estará disponible de inmediato para su operación. En la masa monetaria se consideran como tales las monedas, billetes, depósitos bancarios en sus cuentas de cheque, giros bancarios, remesas en tránsito, divisa extranjeras y los metales preciosos amonedados.


title: Dinero en efectivo

text: En economía, el dinero efectivo es considerado de mucha más liquidez que otras formas de representaciones de valor económico, incluso más que el denominado "dinero bancario".


title: Dinero en efectivo

text: Además se considera como el medio de cambio más generalmente aceptado para el pago de bienes y servicios y la amortización de deudas. El efectivo también sirve como medida del valor para tasar el precio económico relativo de los distintos bienes y servicios. El número de unidades monetarias requeridas para comprar un bien se denomina precio del bien. Sin embargo, la unidad monetaria utilizada como medida del valor no tiene por qué ser utilizada como medio de cambio. Durante el periodo en que América del Norte era una colonia, por ejemplo, la moneda española era un importante medio de cambio mientras que la libra esterlina británica era el patrón de medida del valor.


title: Dinero en efectivo

text: Las funciones del dinero como medio de cambio y medida del valor facilitan el intercambio de bienes y servicios y la especialización de la producción. Sin la utilización del dinero, el comercio se reduciría al trueque o intercambio directo de un bien por otro; este era el método utilizado por la gente primitiva y, de hecho, el trueque se sigue empleando en algunos lugares. En una economía de trueque, una persona que tiene algo con lo que comerciar ha de encontrar a otra persona que quiera eso mismo y que tenga algo aceptable para ofrecerle a cambio. En una economía monetaria, el propietario de un bien puede venderlo a cambio de dinero, que se acepta como pago, y así evita gastar el tiempo y el esfuerzo que requeriría encontrar a alguien que le ofreciese un intercambio aceptable. Por lo tanto, el dinero se considera como la pieza clave de la vida económica moderna.


title: Dinero en efectivo

text: En otras palabras, las funciones que el dinero debía desempeñar y que actualmente desempeña son las siguientes:


title: Dinero en efectivo

text: Como puede observarse, que el dinero pueda cumplir esas funciones depende de que toda la gente esté dispuesta a aceptarlo como tal. Esto es, que esté dispuesta a cambiar cualquier bien o servicio por él. Por esto las sociedades antiguas adoptaron en primer término algún artículo muy deseado para depositar en él las funciones del dinero: granos de cacao en la Mesoamérica antigua, piedras y conchas en las Islas del Pacífico y metales preciosos en los países del Mediterráneo. Más recientemente, la mayor parte de las sociedades desarrollaron sistemas de intercambio basados en metales y para fines de contabilidad se usaron unidades de peso de esos metales o monedas. Esto se hizo para mayor comodidad y para establecer la idea del dinero como algo regulado por la autoridad política (rey, príncipe u otra) que acuñaba las monedas y garantizaba su tamaño uniforme y el contenido también uniforme de algún metal precioso.


title: Dinero en efectivo

text: El crédito, o la utilización de una promesa de pago futuro, es un complemento valiosísimo del dinero en la actualidad. La mayor parte de las transacciones económicas se hacen mediante instrumentos crediticios más que con monedas. Los depósitos bancarios se introducen generalmente en la estructura monetaria de un país; el término «oferta monetaria» refleja el dinero en circulación más los depósitos bancarios.


title: Dinero en efectivo

text: El valor real del dinero queda determinado por su poder adquisitivo, que a su vez depende del nivel general de precios. Según la teoría cuantitativa del dinero, los precios se determinan, en gran parte o en su totalidad, por el volumen de dinero en circulación. Sin embargo, la evidencia empírica demuestra que a la hora de determinar el nivel general de precios es tan importante la velocidad de circulación del dinero como el volumen de producción de bienes y servicios. El volumen y la velocidad de circulación de los depósitos bancarios también son relevantes.


title: Dinero en efectivo

text: El primer lugar donde aparece el dinero materializado es en China, donde las monedas eran de madera, lo que generó que la reproducción por cualquier individuo sea muy sencilla, originándose el primer caso de inflación del mundo.


title: Dinero en efectivo

text: En la Mesopotamia, unos , ya utilizaban bloques de plata para el comercio de bienes, usando así una cuasi moneda.


title: Dinero en efectivo

text: Con el advenimiento de la civilización griega, surge la estandarización de monedas donde ya son acuñadas en metal, dificultando así su reproducción no oficial.


title: Dinero en efectivo

text: En los últimos años han aparecido ciertos grupos de poder declarando la guerra al dinero en efectivo (war on cash), principalmente de manos de la FATCA y algunas entidades financieras. De acuerdo con éstas, si desaparece llegaríamos a estar en una sociedad sin efectivo ("cashless society") que es aquella en la que se llevado a cabo la eliminación, abolición o prohibición del dinero en efectivo -monedas o billetes (papel moneda)- para todos los pagos en metálico, ya sean intercambios económicos personales, comerciales y financieros; de tal forma que sólo se utilizarían exclusivamente los medios de pago electrónico y digitales: tarjetas de pago, de crédito o débito, transferencias electrónicas, dinero digital o electrónico como el bitcoin.


title: Dinero en efectivo

text: La eliminación del dinero en efectivo favorece sobre todo a quienes desean realizar una política monetarias y económicas más totalitarias a través de los bancos comerciales y centrales de los distintos estados, permitiendo facilitando una vigilancia masiva de los ciudadanos, pudiendo poner en cuestión algunas de las libertades básicas; e impidiendo la retirada en efectivo frente a una crisis bancaria o pánico bancario, y facilitando que los bancos pudieran penalizar los ahorros con intereses negativos.


title: Dinero en efectivo

text: De esta forma, algunos lectores como Kenneth Rogoff, sostiene que el dinero en metálico es el principal medio de la evasión de impuestos y de la economía sumergida e ilegal, a pesar de que el gran volume de las transacciones opacas continúa realizándose a través de transacciones bancarias. Otros autores, como Fernando Zunzunegui, consideran inmoral la eliminación de efectivo por dotar de excesivo poder a las entidades e instituciones financieras, mientras que los desbancarizados se encuentran impedidos o desempoderados a la hora de participar de una economía de la que también forman parte.


title: Dinero en efectivo

text: En contraposición a esta corriente, se ha creado una asociación registrada ante la Unión Europea como grupo de presión (lobby) que defiende el dinero en efectivo ya que está integrada por empresas ligadas a la gestión del dinero físico. Entre sus argumentos para promover el dinero en efectivo o dinero en metálico frente al dinero de plástico (tarjetas) o virtual (internet) se encuentra: considerar su anonimato (privacidad), inclusividad (es más democrático ya que todos puedes acceder sin requistios de cuentas bancarias y tarjetas), que no necesita de electricidad para su uso, es seguro ya que no corre riesgo de ciberataques y es más controlable por sus poseedores frente al dinero virtual.


title: Alondra (cantante)

text: Alondra es una cantante mexicana poseedora de varios discos de oro, ganadora del Billboard Latino y artista nominada al Grammy Latino; durante los años 80 fue una exitosa intérprete juvenil y llegó a conquistar las listas de música pop en México y Latinoamérica. Conocida también como la "Madrina de Menudo" por impulsar y compartir conciertos con el famoso grupo Menudo durante su carrera, participó también en 4 festivales OTI y representa a México en el Festival Mundial de la Canción en Tokio, Japón, consiguiendo ser nombrada la cantante más fotogénica del festival de Tokio. Alondra vivió un regreso artístico triunfal cuando, después de un retiro de 15 años para dedicarlos a sus hijos, queda nominada al Grammy Latino con su primer Álbum musical de regreso..En el año 2007 fue nominada al Grammy Latino por su álbum "Alondra Dance Hits" producido por Gerardo Alton Ortega, Manuel Fimbres y en producción inicial e ingeniería del álbum el DJ productor argentino: Mariano Ballejos, obteniendo también el premio International Dance Music Award en Miami, También grabó 5 álbumes más en varios géneros como el pop, rock, "trance", cumbia, tango o balada. Fue nominada 2 veces consecutivas en el Festival Internacional de música Dance ( IDMA ) como mejor álbum del año.


title: Alondra (cantante)

text: Actualmente vive en Andorra, Europa, recientemente promocionando dos nuevos singles de David Guetta "Titanio " versión en español y " Esto no es vivir " Version español de Avril Lavigne " I wish you were here "


Alondra (cantante)


title: Titu Cusi Yupanqui

text: Titu Cusi Yupanqui o "Titu Cusi Yupanqui" en quechua general (Cuzco, 1526 - Vilcabamba, 1570), fue el 3° monarca inca en el Reino de Vilcabamba, entre 1563 y 1570. Hijo natural de Manco Inca, su medio hermano Sayri Túpac, el 2°inca de Vilcabamba, decidió aceptar las condiciones ofrecidas por los españoles y renunciar al trono, por lo que Titu Cusi Yupanqui se convirtió en el nuevo gobernante del reino de Vilcabamba, un pequeño reducto inca que comprendía la propia ciudad de Vilcabamba así como las localidades de Vitcos y Rangaya.


title: Titu Cusi Yupanqui

text: El 2° Inca de Vilcabamba, Sayri Túpac, había hecho testamento dejando como sucesor a su hermano Túpac Amaru, hijo legítimo de Manco Inca -padre de ambos y 1° Inca de Vilcabamba- un príncipe de corta edad. Al llegar la noticia de su muerte, Titu Cusi Yupanqui, otro hijo ilegítimo de Manco Inca, se proclamó señor de aquellos territorios. Al legítimo heredero Túpac Amaru I, con intención de desprestigiarle lo apodó "uti": bobo, y lo encerró en las casas de las mamaconas o vírgenes del Sol.


title: Titu Cusi Yupanqui

text: Desde los primeros momentos de su mandato Titu mostró su gran belicosidad. Continuamente armaba a sus hombres y mandaba atacar pueblos, ciudades y caminos. De esta forma consiguió dominar en poco tiempo muchas tierras en las que cultivaba maíz, cañigua, quinua y bastante cantidad de coca, que producía en los valles calientes, desde donde era transportada al Cusco, Abancay, Andahuaylas y el Collao, lugares de buena venta por la mucha demanda. A base de estos productos el Inca se enriqueció rápidamente.


title: Titu Cusi Yupanqui

text: La corona española decidió terminar con la guerra, reinició negociaciones bajo el gobierno de Lope García de Castro, enviando al mensajero Rodríguez de Figueroa, quien llegó a Pampacona y se entrevistó con el Inca a quien encontró lujosamente vestido mostrando su gran poder. Titu lo aceptó y designó a dos personas para que se ocupasen de sus asuntos: por notario, al mestizo Martín de Pando y de apoderado en el Cusco a Juan de Betanzos, casado con una prima suya, Cuxirimay Ocllo.


title: Titu Cusi Yupanqui

text: Titu firmó con las autoridades del Virreinato del Perú el Tratado de Acobamba en 1566. En dicho tratado se ponía fin a las hostilidades, se le otorgaba el Título de Inga al Inca a él y a sus descendientes y se perdonaban los actos cometidos mutuamente durante la guerra. El Inca aceptó el catolicismo y recibió el bautismo con el nombre de Diego de Castro con su familia en 1568. Además autorizó la entrada de misioneros en Vilcabamba. Estos hechos que no fueron bien vistos por los curacas más radicales.


title: Titu Cusi Yupanqui

text: Ello no impidió que el Inca se mantuviese firme en lo que respecta a su soberanía, por lo que llegó a dictar a un escribano, en 1570, una carta al rey Felipe II de España, en la que exponía los agravios a los que su pueblo había sido sometido ("Relación de cómo los españoles entraron en Birú y el subceso que tuvo Manco Inca en el tiempo que entre ellos vivió").


title: Titu Cusi Yupanqui

text: Su muerte fue en el año 1570, posiblemente causada por una pulmonía, aunque no hay evidencia de ello, fue un problema para los misioneros Agustinos que lograron entrar tras la capitulación, ya que en su afán de ayudar le dieron brebajes que los andinos pensaron era veneno. El religioso Diego Ortiz fue encontrado culpable siendo torturado y ajusticiado posteriormente. Los españoles y mestizos que se encontraban en Vilcabamba también fueron “ajusticiados” y nuevamente comenzaron las hostilidades.


title: Titu Cusi Yupanqui

text: La élite buscó un sucesor y fue así que su hermano Túpac Amaru I empuñó el cetro y se ciñó la mascapaicha a comienzos de 1571


title: Asamblea Legislativa de Puerto Rico

text: La Asamblea Legislativa de Puerto Rico es la rama legislativa del Estado Libre Asociado de Puerto Rico. Es un órgano bicameral, compuesto por la Cámara de Representantes y el Senado. La estructura y responsabilidades de la Asamblea están definidas en el Artículo III de la Constitución de Puerto Rico.


title: Asamblea Legislativa de Puerto Rico

text: La Asamblea Legislativa tiene una estructura bicameral de elección directa de sus integrantes. Estas dos Cámaras son:En ambos casos hay un cláusula, Artículo III cláusula 7 de la Constitución, que garantiza la representación de las minorías con lo cual se puede aumentar el número de senadores y representantes.


title: Santiago Stevenson

text: Santiago José Stevenson Ortiz (17 de octubre de 1928 – 3 de junio de 2007), conocido como El Trovador Evangélico, fue un cantante y compositor panameño, ordenado Reverendo por la Iglesia Cuadrangular de Panamá.


title: Santiago Stevenson

text: Se unió en matrimonio con la señorita Eusebia Moreno en el año 1952 y tuvo 4 hijos y 6 nietos.


title: Santiago Stevenson

text: Inició sus estudios musicales de guitarra y trompeta en el conservatorio nacional de Panamá. Comenzó su ministerio musical a la edad de 17 años y una radiodifusora comercial lo bautizó con el sobrenombre "El Trovador Evangélico". Viajó por toda América y Europa, donde fue conocido como "El Trovador de las Américas".


title: Santiago Stevenson

text: Estudió inglés en la Universidad de Panamá y ejerció más tarde como profesor de escuela. También trabajó como Director de programación y locutor en una emisora cristiana en la ciudad de Panamá. Fue presentador de un programa radial para niños llamado "Júbilo Infantil" y "Tesoros musicales". Fue director del coro unido Eben-ezer durante 13 años y profesor del Instituto Bíblico de la Iglesia de Dios durante 4 años.


title: Santiago Stevenson

text: Pionero de la música cristiana a nivel iberoamericano. En el año 1999 se le regaló un homenaje sorpresa, por sus 52 años de ministerio musical, al cual concurrieron muchas de sus amistades y artistas cristianos de Panamá.


title: Santiago Stevenson

text: La Asociación y Academia Musical de la Grabación Cristiana desde la perspectiva Latina, Premios AMCL, le honró en 2002 Con el Premio Especial, Personaje del Año destacando su ardua trayectoria musical y su aporte a la Música Cristiana Latina. En el momento de conocerse su muerte esta misma Academia le otorgó en la Edición del 2007 de esta prestigiosa premiación, un Premio Honorífico Póstumo por toda su labor durante más de 40 años al servicio de Dios,con este vino también un Reconocimiento a la memoria de Santiago Stevenson, reconocido como un adorador entregado y apasionado por Dios.


title: Santiago Stevenson

text: Recibió varios galardones y distinciones por su gran labor, se destacan:


title: Cayo Julio Solino

text: Gaius Julius Solinus (Cayo Julio Solino) fue un gramático latino y compilador de diferentes obras; se cree que su vida se desarrolló a mediados del siglo IV y no durante la primera mitad del siglo III, como sugirió Theodor Mommsen.


title: Cayo Julio Solino

text: Fue autor de "De mirabilibus mundi", que circuló también con título de "Collectanea rerum memorabilium" («Colección de hechos memorables») o de "Polyhistor"; pero este último título fue el favorecido por el autor. El trabajo es una descripción de curiosidades en un marco corográfico. Adventus, a quien dedica la obra, se identifica con Oclatinius Adventus, cónsul 258. Contiene una breve descripción del mundo antiguo, con detalles que responden a cuestiones históricas, sociales, religiosas y naturales. La mayor parte está tomada de la "Naturalis Historia" de Plinio el Viejo y de la geografía de Pomponio Mela.


title: Cayo Julio Solino

text: De acuerdo con Mommsen, Solino también acudió a una crónica (posiblemente de Cornelius Bocchus) y a una "Chorographia" pliniana, además de añadiduras a esta obra hechas por Adriano. Schanz, sin embargo, sugiere el "Roma" y "Pratsem" de Suetonio.


title: Cayo Julio Solino

text: Se realizó una gran revisión de su texto original, probablemente por él mismo. Esta nueva versión contiene una carta que Solino escribió como introducción a su trabajo titulado Polyhistor ("multi-descriptivo"). Ambas versiones del trabajo circularon a lo ancho y largo y, eventualmente, Polyhistor fue tomado por el nombre del autor. Fue popular en la Edad Media ("hexameter abridgments being current under the names of Theodericus and Petrus Diaconus").


title: Cayo Julio Solino

text: El comentario de Salmasius en sus "Plinianae exercitationes" (1689) es indispensable; la mejor edición es de Mommsen (1895), con una valiosa introducción al manuscrito, las referencias usadas por Solino, y consiguientes compiladores. Véase también Wilhelm Siegmund Teuffel "History of Roman Literature" (Traducción inglesa de 1900), 389; y Schanz, "Gesichte der römischen Litteratur" (1904), iv. I. Hay una vieja traducción inglesa por Arthur Golding (1587).


title: Claudio «Pocho» Lepratti

text: Claudio Hugo Lepratti (Concepción del Uruguay, 27 de febrero de 1966 - Rosario, 19 de diciembre de 2001), conocido como «Pocho» y «El Ángel de la Bicicleta», fue un militante social argentino, asesinado por la policía de la Provincia de Santa Fe, durante la crisis de diciembre de 2001 en Argentina. Su historia se volvió conocida a nivel nacional gracias a la canción «El ángel de la bicicleta», compuesta por Luis Gurevich e interpretada por León Gieco, y lanzada como sencillo de su álbum "Por favor, perdón y gracias" (2005).


title: Claudio «Pocho» Lepratti

text: "Pocho" Lepratti era el hijo mayor de Orlando José Lepratti (1943-2004) y Dalis Bel, quienes tuvieron cinco hijos más. Cursó la escuela primaria y secundaria en Concepción del Uruguay.


title: Claudio «Pocho» Lepratti

text: Entre 1983 y 1985 estudió Derecho en la UNL (Universidad Nacional del Litoral) como alumno libre. En 1986 ingresó como seminarista en el Instituto Salesiano de la localidad de Funes ―unos 15 km al oeste de Rosario― y eligió la carrera religiosa de «hermano coadjutor».


title: Claudio «Pocho» Lepratti

text: En 1991 abandonó el seminario, fijando su domicilio primero en el barrio Empalme Graneros y un año después en el cercano barrio Ludueña, donde colaboró en la tarea de contención social de los adolescentes humildes del barrio y comenzó a participar activamente de las organizaciones de base, que durante más de veinte años promovió el sacerdote Edgardo Montaldo. Al mismo tiempo militaba gremialmente en la «cocina centralizada» de Rosario, en la cual fue delegado y participó de la histórica carpa como uno de los tantos trabajadores que fueron despedidos como represalia por su actividad sindical.


title: Claudio «Pocho» Lepratti

text: Participó y promovió la formación en más de veinte grupos de niños y jóvenes de las barriadas populares de Rosario, siendo la primera agrupación La Vagancia. Dio clases de guitarra en la música popular. Se encargó de la creación y redacción de la revista "El Ángel de Lata". Coordinó labores con otros grupos sociales, como el movimiento Chicos del Pueblo y con todas las comunidades eclesiales de base, como Poryajhú (‘pobres’ en guaraní), y el grupo Desde el Pie. Además participaba activamente como delegado de base de la ATE (Asociación Trabajadores del Estado) de Rosario y como congresal de la sucursal Rosario de la CTA (Central de Trabajadores de la Argentina).


title: Claudio «Pocho» Lepratti

text: A fines de 2001, Pocho Lepratti trabajaba como auxiliar de cocina en el comedor de la escuela número 756 «José M. Serrano» del barrio Las Flores, un humilde barrio del sudoeste rosarino. El 19 de diciembre, en medio de la crisis del 2001, que terminaría con la caída del presidente Fernando De la Rúa, varios policías que llegaron desde la ciudad de Arroyo Seco ―a 30 km al sur de Rosario― comenzaron a disparar en el fondo de la escuela. Lepratti subió al techo para defender a los menores que en su interior se encontraban comiendo. Se asomó gritando: El agente Esteban Velásquez abrió fuego con su escopeta cargada con balas de plomo, acertándole con una posta en la tráquea, lo que le causó a Lepratti una muerte instantánea.


title: Claudio «Pocho» Lepratti

text: El hecho motivó el procesamiento y posterior condena a 14 años de prisión para Esteban Velásquez, dictada por el juez de sentencia n.º 3, Ernesto Genesio, con el cargo de homicidio agravado por el uso de arma. Además, tanto Velásquez como la provincia de Santa Fe fueron condenados a resarcir económicamente a los familiares de la víctima por los daños y perjuicios causados, con 145 000 pesos (unos 50 000 dólares estadounidenses de 2009)


title: Claudio «Pocho» Lepratti

text: La Dirección de Asuntos Internos de la policía provincial había reconocido en un informe que «el asesinato del militante social Lepratti ocurrió fuera de la zona de saqueos y en los fondos de una escuela», y que «no se justifica haber efectuado los disparos reconocidos, ni siquiera en carácter intimidatorio».


title: Claudio «Pocho» Lepratti

text: Los policías acusados argumentaron que habían abierto fuego porque habían sido atacados a balazos por vecinos apostados en el techo de la escuela. El vehículo policial tenía efectivamente marcas de balazos, pero todos habían sido realizados a nivel del suelo. El juez Julio García condenó a otros cinco policías (Marcelo Arrúa, Rubén Pérez, Daniel Braza, Roberto De la Torre y Carlos Alberto de Souza) por falsedad ideológica y encubrimiento agravado, ya que «balearon y destruyeron el patrullero para simular un ataque y alegar que actuaron en su defensa».


title: Claudio «Pocho» Lepratti

text: Aparentemente una testigo recogió un cartucho naranja, que corresponde a la munición de plomo y lo entregó a los investigadores policiales, pero éstos le entregaron a la Justicia un cartucho verde, que corresponde a las municiones de goma.


title: Claudio «Pocho» Lepratti

text: Desde ese momento Lepratti se convirtió en símbolo de la resistencia de los sectores más vulnerables de Rosario.


title: Claudio «Pocho» Lepratti

text: En 2003, la antigua casa de Lepratti se convirtió en una casa de difusión de cultura: el Bodegón Cultural Casa de Pocho, que incluye una biblioteca popular.


title: Claudio «Pocho» Lepratti

text: En marzo de 2003 se publicó el libro "Pocho vive", en el que colaboró el padre Montaldo, con historias sobre el trabajo diario de Lepratti, detalles de la investigación de su asesinato, y un análisis de los grupos de personas marginadas unidos por la solidaridad.


title: Claudio «Pocho» Lepratti

text: El libro fue dedicado a la memoria de Orlando Lepratti, el padre de Pocho, que falleció a los 61 años en diciembre de 2004, tres años después del asesinato de su hijo.


title: Claudio «Pocho» Lepratti

text: Hoy existen varios temas musicales ―de los más diversos ritmos y estilos― dedicados al trabajo de hormiga de Pocho Lepratti: A modo de homenaje, el reconocido cantautor argentino León Gieco (n. 1951) lanzó en 2005 una cumbia muy estilizada, llamada «El ángel de la bicicleta», con música del pianista Luis Gurevich, en su álbum "Por favor, perdón y gracias". Músicos del grupo Pibes Chorros acompañan la obra, tocando el teclado característico de la cumbia villera, y el bajo. En la misma parafrasea lo que gritaba Lepratti al ser ejecutado:


title: Claudio «Pocho» Lepratti

text: La canción fue versionada por el grupo argentino Attaque 77 en el disco homenaje "Gieco querido! Cantando al león". Posteriormente, la banda Vocal de los Pueblos le rindió homenaje incluyendo su propia versión en el CD "Un extraño brillo en la mirada".


title: Claudio «Pocho» Lepratti

text: Hoy existen cientos de escritos y expresiones artísticas para honrar su memoria. En diciembre de 2006, en Concepción del Uruguay (provincia de Entre Ríos) ―ciudad natal de Pocho Lepratti― se realizó un monumento en su honor gracias a un concurso de ideas, donde el trabajo ganador se construyó en la intersección del bulevar Montoneras y la calle Sarmiento ―ahora llamada Claudio “Pocho” Lepratti―. El monumento se inauguró el 30 de marzo de 2007.


title: Claudio «Pocho» Lepratti

text: Además de la calle Pocho Lepratti, la Escuela Secundaria n.º 15 ya lleva oficialmente el nombre del militante social.


title: Claudio «Pocho» Lepratti

text: El grupo La Vagancia (que coordinaba Pocho Lepratti) elabora desde 2002 una publicación barrial llamada "El Ángel de Lata" (en referencia a las villas miseria, con techos y paredes de lata). En su primera editorial proclamaban ser:


title: Claudio «Pocho» Lepratti

text: Entre marzo de 2001 y noviembre de 2002, el artista plástico Fernando Traverso (1951-) grabó en las paredes de la ciudad de Rosario 350 esténciles de bicicletas negras en homenaje a cada estudiante de la Universidad de Rosario detenido y desaparecido (o sea secuestrado, torturado y asesinado) en Rosario durante la dictadura cívico-militar (entre 1976 y 1983). Traverso pintó cada bicicleta en el sitio donde cada estudiante desaparecido fue visto por última vez, o donde fue secuestrado.


title: Claudio «Pocho» Lepratti

text: Traverso salió del anonimato el 19 de diciembre de 2003, cuando el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino lo premió por esta obra. El artista afirmó: «Una bicicleta vacía refleja la imagen de un cuerpo ausente».


title: Claudio «Pocho» Lepratti

text: Algunas personas creen que esas bicicletas pintadas en las paredes representan a Pocho Lepratti, como los numerosos grafitis del «Pochormiga» (Pocho Lepratti representado como una hormiga trabajadora).


title: María de Betania

text: María de Betania, hermana de Marta y Lázaro, es un personaje del Nuevo Testamento. María vivió en Betania, un pueblo a las afueras de Jerusalén. En su casa se hospedó Jesús al menos en tres ocasiones.


title: María de Betania

text: Algunos la han identificado como María Magdalena, y con la pecadora anónima citada en el evangelio de Lucas, aunque esto último ha sido un tema de debate entre diversos autores.


title: María de Betania

text: María de Betania es mencionada en tres episodios en la Biblia, siempre junto a su hermana Marta. En los tres muestra su gran amor por Jesús. En el Evangelio de Lucas (, se menciona que cuando Jesús estuvo predicando en Galilea, se hospedó en la casa de Marta. Marta se dedicó a arreglar la casa, y a preparar la cena; María, en cambio, "se sentó a los pies del Señor y se quedó escuchando su palabra" (Lucas, 10,39). Marta, viendo esto, dijo: "Señor, ¿no te importa que mi hermana me haya dejado sola para atender? Dile que me ayude." (Lucas 10,40). Jesús reprochó a Marta de forma cortés y familiar, diciéndole " Marta, Marta, estás ansiosa e inquieta acerca de muchas cosas, pero de pocas cosas hay necesidad,o de [sólo] una; porque María ha escogido la parte buena y que no le será quitada".


title: María de Betania

text: Sentarse a los pies del Señor en una muestra de interés por la Palabra del Señor es lo que hizo María, en vez de ayudar con los preparativos. María tuvo una actitud de recogimiento y oración, mientras que Marta en ese momento tenía la preocupación por las cosas temporales.


title: María de Betania

text: En el Evangelio de Juan (), se menciona la resurrección de Lázaro, hermano de María y Marta de Betania. Ellas le mandaron a decir que su querido amigo estaba enfermo, pero Jesús no fue a visitarlas antes de que aquel muriese. A su llegada, Marta salió a recibirle, mientras María permanecía en casa. Jesús le dijo a Marta que Lazaro iba a resucitar. Ella asumió que se refería al Día del Juicio Final, y después fue a llamar a María. Ella salió a su encuentro y al verle se tiró a sus pies y le dijo:


title: María de Betania

text: Jesús, al ver esta súplica y las lágrimas de ella, su hermana y todos los presentes, lloró conmovido por tanta emoción, y pidió que le llevaran a la tumba de Lázaro, al cual resucitó. Claramente Jesús demuestra el amor que siente por esta familia, y su amistad con ellos.


title: María de Betania

text: Después de la resurrección de Lázaro, Jesús es invitado a una cena en la cual María otra vez demuestra su devoción por él.


title: María de Betania

text: ""María, pues, tomó una libra de perfume muy caro, hecho de nardo puro, le ungió los pies y se los secó con sus cabellos, mientras la casa se llenaba del olor del perfume." "(Jn, 12:3).


title: María de Betania

text: La libra de perfume que María usó es uno de los símbolos iconográficos que se usan para representarla a ella, en forma de un pequeño envase con perfume.


title: María de Betania

text: Después de hacer esto, Judas Iscariote, que estaba presente, reprocha a María el gasto que ha hecho, diciéndole que ese perfume se pudo haber vendido para ayudar a los pobres, pero Jesús le dice que la deje, pues es señal que su muerte se acerca.


title: María de Betania

text: En ocasiones, se identifica a María de Betania con otras mujeres mencionadas en el Nuevo Testamento.


title: María de Betania

text: En el Evangelio de Lucas (), se menciona a una mujer que era conocida públicamente como pecadora, y al enterarse que Jesús estaba en Galilea en la casa de un fariseo,


title: María de Betania

text: Jesús agradeció esto y le perdonó los pecados a la mujer, a la cual no conocía hasta ese momento. Este evento es muy parecido a lo que María de Betania hizo en la cena de Betania. Según el evangelio de Juan (), "María, cuyo hermano Lázaro estaba enfermo, fue la que ungió al Señor con perfume y le secó los pies con sus cabellos", por lo cual muchos identifican a esta pecadora anónima con María de Betania. Si esta identificación es correcta, María ya conocía a Jesús cuando este se hospedó en su casa. Sin embargo no hay coincidencia respecto al lugar donde se desarrollaron los hechos, Juan menciona que fue en casa de Lázaro en Betania y Lucas dice que fue en casa del fariseo en Galilea, por lo tanto podemos suponer que no son la misma persona... Lucas ni siquiera hace mención a María...


title: María de Betania

text: María Magdalena fue una mujer que acompañó al Señor antes, durante, y después de la crucifixión. Por error de interpretación se la asocia con la “pecadora” desconocida del evangelio de Lucas. Según este evangelio, Marta y María de Betania vivieron en Galilea, pero no se menciona el nombre de la aldea. Tal vez pudo haber sido Magdala, y en ese caso podría ser que María de Betania y María Magdalena fuesen la misma persona, dado que el gentilicio de Magdala es "magdaleno", "-a". Tal vez después Marta y María, dada la enfermedad de su hermano Lázaro, se trasladaron a Betania donde Lázaro vivía.


title: María de Betania

text: Con ocasión de la última visita de Jesús a Betania, una mujer no identificada entró, "con un frasco de mármol precioso lleno de perfume muy caro y se lo derramó en la cabeza." (). Esto tuvo lugar en una cena dada por un tal Simón el leproso. El mismo suceso es mencionado también en el evangelio de Marcos (). Esta es la misma acción que se atribuye a María de Betania en el evangelio de Juan (), por lo cual la mujer mencionada en los evangelios de Mateo y de Marcos suele ser identificada con María de Betania.


title: María de Betania

text: María de Betania es considerada santa por todas la denominaciones cristianas que admiten la santidad. Hay discrepancias entre las distintas confesiones, sin embargo, acerca de su identificación con las otras mujeres anteriormente mencionadas. Tradicionalmente, la Iglesia católica ha identificado a María de Betania con María Magdalena, la “pecadora”, y la mujer de Betania, por lo tanto es reconocida como María Magdalena y se siguen todas las fiestas y actividades asociadas con María Magdalena. Esto fue debido a una homilía del Papa Gregorio el Magno en 591 D. de C. en la que identificó a María de Betania, María Magdalena y "la pecadora" como la misma.


title: María de Betania

text: El Papa Francisco promulgó un decreto de la Congregación para el Culto Divino con el que estableció que el Calendario Romano General celebre juntos a los santos hermanos Marta, María y Lázaro.


title: María de Betania

text: De este modo, la Iglesia Católica Universal celebrará cada año el 29 de julio la memoria de los tres hermanos de Betania juntos en un mismo día.


title: María de Betania

text: Sin embargo, el decreto vaticano reconoce que a lo largo de los años hubo una “tradicional incertidumbre de la Iglesia latina sobre la identidad de María - la Magdalena, a la que se le apareció Cristo tras su Resurrección, la hermana de Marta, la pecadora a la que el Señor perdonó sus pecados” por lo que se inscribió únicamente a Santa Marta el 29 de julio en el Calendario Romano.


title: María de Betania

text: Dicha cuestión, se resolvió “en estudios y tiempos recientes, como testimonia el actual Martirologio Romano, que también conmemora a María y Lázaro en ese mismo día” además de que “en algunos Calendarios particulares los tres hermanos se celebran juntos en ese día”.


title: María de Betania

text: En la Iglesia ortodoxa María de Betania es la misma mujer de Betania que ungió la cabeza de Jesús con perfume, pero no es la misma persona que María Magdalena. Tanto María de Betania como María Magdalena son festejadas como santas en el culto ortodoxo. En la tradición de la Iglesia ortodoxa, aunque no estén expresamente mencionadas como tales en los Evangelios, Marta y María se encontraban entre las “Mujeres Miróforas” (portadoras de miro o de mirra). Estas fieles seguidoras de Jesús estaban en el Gólgota durante la crucifixión de Jesús y más tarde llegaron a su tumba en la madrugada siguiente al día sábado (primer día de la semana o domingo=día del Señor Mt 28, 1; Mc 16, 1; Lc 24, 1; Jn 20, 1), con mirra (aceite aromático de alto precio )- de acuerdo con la tradición judía- para ungir el cuerpo de su Señor.  Las Miróforas se convirtieron en los primeros testigos de la Resurrección de Jesús, al encontrar la tumba vacía y enterarse de la gozosa noticia de la Resurrección de Jesús por un ángel (Mt 28, 5; Mc 16, 5-7; Lc 24, 4-12).  La tradición ortodoxa refiere también que Lázaro hermano de Marta debió irse de Jerusalén durante la persecución contra la Iglesia de Jerusalén después del martirio de San Esteban. Sus hermanas María y Marta huyeron con él, ayudándole en la proclamación del Evangelio en diferentes lugares. Los tres más tarde se trasladaron a Chipre, donde Lázaro se convirtió en el primer obispo de Kition (actual Larnaca). Los tres murieron en Chipre. Marta es venerada como santa en la Iglesia católica y en la Iglesia ortodoxa, y conmemorada por la Iglesia luterana y la Comunión anglicana. En la Iglesia ortodoxa y las tradiciones orientales católicas, Marta y su hermana María se conmemoran el 4 de junio. También se conmemoran en conjunto entre las mujeres Miróforas, en el domingo de la “Portadoras de Mirra” (el tercer domingo de Pascua, es decir, el segundo domingo después de Pascua). Ella también figura en las conmemoraciones del Sábado de Lázaro (el día antes del Domingo de Ramos). Marta es conmemorada el 29 de julio en el calendario de los Santos de la Iglesia Luterana (junto con sus hermanos María y Lázaro) y en el calendario de los santos de la Iglesia Episcopal y la Iglesia de Inglaterra (junto con su hermana María).


title: María de Betania

text: En el protestantismo, se reconoce a María de Betania como una mujer que tuvo el honor de recibir a Jesús en su hogar. María de Betania es la hermana de Marta y de Lázaro; aparece en el episodio de la resurrección de su hermano (Jn 11); derrama perfume sobre el Señor y le seca los pies con sus cabellos (Jn 11, 1; 12, 3); escucha al Señor sentada a sus pies y se lleva «la mejor parte» (Lc 10, 38-42) mientras su hermana trabaja.


title: María de Betania

text: De acuerdo a una leyenda piadosa de origen occidental, María salió de Judea después de la muerte de Jesús, alrededor de 48, y viajó a Provenza, Francia (existe un peregrinaje en Saintes-Maries-de-la-Mer una localidad y comuna de Francia, en la región de Provenza-Alpes-Costa Azul, departamento de Bocas del Ródano, en el distrito de Arlés), con su hermana Marta de Betania y su hermano Lázaro. Y llevaba consigo una niña, que se cree era su hija, llamada Sara.


title: Octavarium

text: Octavarium es el octavo álbum en estudio de la banda de metal progresivo Dream Theater, que además coincide con el 20º aniversario de su formación. Fue publicado el 7 de junio de 2005.


title: Octavarium

text: Este álbum de ocho temas tiene algunos que van acordes al progresivo característico de la banda, como «Panic Attack» (con un potente bajo); tiene otros épicos, como «Sacrificed Sons», y otros melódicos como «The Answer Lies Within»; y finalmente «Octavarium», un tema de 24 min que pareciera ser un combinado de todos y que en su final pareciera volver al principio, haciendo alusión a la idea de «we move in circles, this story ends where it began» (‘nos movemos en círculos, esta historia termina donde comenzó’) planteada en sus letras y que se refuerza a través de la música, ya que después del último acorde de la canción se oye el comienzo de «The Root of All Evil». Esta última es un tema que continúa la "suite" sobre el alcoholismo (capítulos VI y VII), iniciadas con «The Glass Prison» y «This Dying Soul» en los dos últimos álbumes. Los teclados de Jordan Rudess vuelven a cobrar cierto protagonismo en este álbum.


title: Octavarium

text: Esta última pista además nos lleva en un paseo de estilos por todas las grandes bandas de rock progresivo de la historia, pasando por los inconfundibles sonidos de guitarra de Pink Floyd en sus primeros acordes, Genesis en la época de Peter Gabriel, el Polymoog inconfundible Rick Wakeman en los mejores trabajos de Yes, reminiscencias de Emerson, Lake and Palmer, etc.


title: Octavarium

text: Primero, es notable que el nombre Octavarium no fue mentado en un primer momento como título del álbum, sino que se tenía pensado el título Octave. Sin embargo, cuando la banda de rock progresivo Spock's Beard lanzó su (también octavo) álbum "Octane" (antes, en 2005), Dream Theater decidió cambiar el nombre para hacerlo un poco diferente de ese. Así pues, finalmente el título consistió en el muy oportuno y estético vocablo latino "octavarium", sustantivo originado de la unión del adjetivo numeral octavum (neutro) y el sufijo locativo -arium , cuya traducción sería más o menos "lugar donde está lo octavo". El título es muy sugestivo respecto del contenido de un álbum, puesto que éste gira en torno al concepto de la octava musical y consiste en un compendio de diversos "octavos" conceptuales y musicales. El título no necesariamente hace referencia al libro de liturgia católica Octavarium Romanum pero tampoco se puede afirmar que la banda no se haya inspirado en tal obra el algún sentido.


title: Octavarium

text: Es interesante señalar que "Octavarium" sigue un patrón iniciado con el sexto álbum en estudio de Dream Theater, "Six Degrees of Inner Turbulence", que tiene 6 temas y la palabra "six" (seis) en el título. El siguiente CD, "Train of Thought" (o que también se podría escribir así: "7rain of 7hought"), contiene 7 pistas, y "Octavarium" sigue ambas tendencias aparentes, con 8 temas y un título relacionado al número ocho.


title: Octavarium

text: Cada canción del álbum muestra en su título la armadura de clave de un modo menor diferente, comenzando con "fa", luego "sol, la, si, do, re, mi" y retornando a "fa", como así también un tipo de métrica: 1/8 en la primera canción, 2/8 en la segunda, y así hasta llegar a ¨Octavarium¨ que tiene escrito 8/8. Sin embargo, estas referencias poco tienen que ver con lo que se oye (las canciones en realidad están en otras tonalidades y métricas, aunque modulan y cambian en varios momentos).


title: Octavarium

text: Muchos fanes han hecho observaciones de las recurrencias de cincos y ochos en el arte gráfico del álbum, posiblemente una referencia al número áureo, muy común en el arte a través de la historia y la naturaleza misma. El nombre "Octavarium" en sí tiene 5 sílabas, mientras que connota 8. El uso de cincos y ochos puede tener raíz en el número de notas naturales (teclas blancas en el piano) y notas sotenidas/bemoles (teclas negras) que hay en una octava. También puede referirse al número de miembros de la banda desde su nacimiento en 1985 hasta 2005, siendo "Octavarium" el octavo álbum en estudio, y el subsiguiente, "Score", el quinto en directo.


title: Octavarium

text: Varias de las referencias de 5 y 8 en el arte y las canciones son:Otra coincidencia es que el número 8 es un símbolo infinito pues su trazado no tiene fin, al igual que el disco que "termina donde empezó".


title: Octavarium

text: Otra cosa es que hay ocho referencias gráficas a cinco y ocho, y la estrella en el octógono tiene claves musicales escritas alrededor, que van en un círculo de quintas. Esto es ignorando el hecho de que la banda no creó en realidad el arte gráfico. Hugh Syme, quien es conocido por crear arte gráfico para el género musical, concibió y creó el arte gráfico de este álbum para Dream Theater.


title: Octavarium

text: Los péndulos en la carátula y los ganchos musicales que conectan las canciones líricamente y melódicamente han levantado también la teoría de que todo el álbum fue destinado a ser un álbum conceptual simbolizando continuidad.


title: Octavarium

text: Un análisis en profundidad del álbum entero puede encontrarse aquí.


title: Octavarium

text: Como es el caso de muchos álbumes altamente anticipados, hubo varios "samples" falsos (hoax) perpetrados cerca de la fecha de lanzamiento del álbum.


title: Octavarium

text: El primer "hoax" ocurrió con la publicación de 90 segundos de música anunciados como un "sample" de la canción «Panic Attack» en varios foros relacionados con música, pero muchos fanes de Dream Theater cuestionaron su autenticidad, pues no fue publicado a través de ningún canal oficial de la banda. La mayoría sospechó que el "sample" de hecho no era del álbum por venir, a causa de que la banda en el pasado había hecho hincapié en no publicar ningún material por adelantado de sus álbumes (llegando incluso a evitar enviar copias promocionales a las estaciones de radio). Esta sospecha se probó correcta cuando la música fue debidamente identificada como «Ripples in Time» de la banda Chrome Shift.


title: Octavarium

text: Un "sample", descrito como "premezcla" de la pista «Octavarium» se hizo circular también en las redes P2P. El "sample" es puramente instrumental y de 12 minutos con 25 segundos de largo. Más tarde se encontró que era la pista «Saint Vitus' Dance» de la banda española Acid Rain. Acid Rain es el nombre de una canción de Liquid Tension Experiment, un proyecto instrumental integrado por Portnoy, Petrucci y Rudess, miembros de Dream Theater, con Tony Levin en el bajo. Incidentalmente, esa pieza fue participante del concurso de composición musical «Stream Of Consciousness» de Dream Theater, en el que los fanes podían enviar sus versiones del instrumental del álbum de 2003, "Train of Thought", antes de haber oído una nota del álbum. Otro de varios juegos de "samples", aparentemente extraído por una fuente cercana a la banda en algún momento antes del 11 de mayo, consiste en varios fragmentos de audio, uno por cada canción del álbum (excepto «I Walk Beside You»). El baterista Mike Portnoy reconoció la autenticidad de estos "samples" en su foro de Internet, pero no fueron catalogados por la banda como oficiales.


title: Octavarium

text: La única diferencia audible de la prepublicación oficial y el lanzamiento público es el "outro" de la pista que le da nombre al disco, «Octavarium». En la prepublicación la canción termina con un solo de flauta y repite la frase melódica «Medicate Me», mientras que la publicación oficial termina con la introducción de «The Root Of All Evil». Este cambio fue hecho para corresponder con el tema de círculo completo, por lo tanto el álbum termina como comienza.


title: Octavarium

text: Durante aproximadamente tres meses antes de la publicación de "Octavarium" el álbum solista de James LaBrie, "Elements of Persuasion", fue distribuido como "Octavarium" en muchos círculos de P2P. Por el hecho de que la voz distintiva de LaBrie puede ser oída en los dos álbumes, mucha gente no logró notar que se trataba, de hecho, de otra banda, y continuó siendo distribuido como una publicación genuina de Dream Theater hasta una semana antes de la publicación oficial del álbum. MTV Brasil reprodujo una canción de este álbum al aire como si fuese una pista genuina de "Octavarium", al igual que Argentina, en el programa de radio "Tiempos violentos", presentada en exclusiva por Gustavo Olmedo como el nuevo sencillo.


title: Octavarium

text: Para ese momento una versión del álbum real se encontraba en Internet, pero era un poco diferente a la versión del álbum en las tiendas; el final de la pista «Octavarium» fue ligeramente modificado de una flauta solitaria al principio de una nota de piano. En una entrevista en el "Show de XM" con Eddie Trunk, Portnoy reveló que sólo unas diez personas recibieron copia de esa versión del álbum: los cinco miembros de la banda, el padre de Portnoy, Howard Portnoy y algunas personas de Atlantic Records.


title: Octavarium

text: Mike Portnoy publicó un clip de audio de «Panic Attack» para el sitio web de Gigantour cuatro semanas antes de la publicación de "Octavarium".


title: Ataxia

text: La ataxia (del griego "a-" que significa "negativo" o "sin" y "taxiā" que significa "orden") es un signo clínico que se caracteriza por provocar la descoordinación en el movimiento de las partes del cuerpo de cualquier animal, incluido el ser humano. Esta descoordinación puede afectar a los dedos y manos, a los brazos y piernas, al cuerpo, al habla, a los movimientos oculares, al mecanismo de deglución, etc. La OMS determinó que el día internacional para concienciar a la sociedad sobre esta enfermedad es el 25 de septiembre.


title: Ataxia

text: Según el glosario de términos del "Laboratorio de Genética Gregorio Marañón", se define la palabra ataxia como un: Por tanto, "ataxia" puede utilizarse indistintamente para referirse al signo clínico de una coordinación defectuosa del movimiento muscular, o para nombrar una enfermedad degenerativa concreta del sistema nervioso de cuantas cursan con tal signo; en este segundo caso, debiera usarse esa palabra seguida de un nombre o numeración que identifique el desorden.


title: Ataxia

text: Hay dos tipos principales:


title: Ataxia

text: Una gran variedad de enfermedades incluyen este signo clínico, entre ellas la rabia o la encefalopatía espongiforme bovina (enfermedad de las vacas locas). También puede observarse esta manifestación ante la presencia de ciertos tumores intracraneales, o después de sufrir traumatismos de la cabeza. Puede ser una manifestación de la enfermedad de Wernicke.


title: Ataxia

text: Constituyen un grupo muy numeroso de enfermedades. Progresivamente se han identificado nuevas variantes. Dependiendo de la evolución pueden dividirse en dos grupos principales.


title: Ataxia

text: Existen diferentes enfermedades que pueden provocar este tipo de ataxia. Entre ellas las siguiente:


title: Ataxia

text: La ataxia por gluten representa el 40% de las ataxias de origen desconocido y el 15% de todas las ataxias. Puede aparecer en personas de todas las edades, incluyendo niños.


title: Ataxia

text: Se trata de una enfermedad autoinmunitaria provocada por el consumo de gluten, clasificada en los denominados trastornos relacionados con el gluten. Se caracteriza por la aparición de un daño en el cerebelo, que se manifiesta como un cuadro de ataxia cerebelosa progresiva (alteración del equilibrio, torpeza, pérdida de coordinación), o más raramente en combinación con mioclonias y temblor palatal, todo ello independientemente de la presencia o ausencia de afectación intestinal. Menos del 10% de los pacientes experimentan síntomas digestivos y solo un 40% presenta lesión intestinal. Los afectados suelen tener positivos los anticuerpos antigliadina del tipo IgA y/o IgG, aunque actualmente se han identificado otros anticuerpos cuya determinación estándar aún no está disponible.


title: Ataxia

text: La recomendación actual es que los pacientes con ataxia cerebelar progresiva deben ser evaluados para enfermedad celíaca.


title: Ataxia

text: El tratamiento consiste en la dieta sin gluten en todos los casos, aunque no haya afectación intestinal (tanto celíacos como no celíacos). La respuesta al tratamiento depende de la duración de la ataxia antes del diagnóstico. La muerte de las neuronas del cerebelo es el resultado de la exposición prolongada al gluten y es irreversible. Un diagnóstico precoz y el tratamiento temprano con la dieta sin gluten permiten la estabilización e incluso la completa recuperación, que se produce aproximadamente tras un año desde el comienzo de la dieta sin gluten. La principal causa de falta de mejoría con la dieta sin gluten se debe a transgresiones, tanto voluntarias como inadvertidas (dieta no estricta). Si el diagnóstico se realiza tarde, cuando ya se ha producido una destrucción considerable de neuronas, la efectividad de la dieta sin gluten es pobre.


title: Ataxia

text: Es una infección sifílica de los nervios en la que existe una degeneración progresiva de las fibras nerviosas de la médula espinal. La ataxia locomotriz puede no manifestarse hasta diez o veinte años después de la infección original, y es más común en hombres que en mujeres.


title: Intoxicados

text: Intoxicados fue una banda de rock argentino formada en la ciudad de Buenos Aires. Surge a fines del año 2000, tras la separación de la banda Viejas Locas. Intoxicados se caracterizó y diferenció del anterior grupo de Cristian "Pity" Álvarez debido a la apertura musical que presentaba a pesar de ser una banda de rock (interpretando estilos como el rock acústico, hip hop, reggae, funk, punk e incluso música electrónica). La banda se disolvió en febrero del año 2009, después de anunciar un parate indefinido que continúa hasta la actualidad.


title: Intoxicados

text: Hacia fines del año 2000 Cristian "Pity" Álvarez, tras la separación de su ex-grupo Viejas Locas, decidió formar una nueva banda junto a Abel Meyer en batería, Adrián "Burbujas" Pérez, en teclados y Ezequiel "Peri" Rodríguez en armónica, todos ex compañeros y amigos de la banda formada en el barrio Piedrabuena. A este proyecto se sumaron Jorge Rossi en bajo, que hacía poco tiempo había dejado Los Gardelitos, y Felipe Barrozo, un adolescente para el momento, que hacía las veces de bajista en "Legendarios", pero que en este caso tomaría el lugar de guitarrista. Los primeros ensayos se dieron durante el verano del año siguiente sumándose finalmente a la formación Favio Cuevas en percusión y Víctor Djamkotchian en saxo. Dichos integrantes dieron forma al grupo "Intoxicados".


title: Intoxicados

text: El primer show se dio para tan solo unos pocos amigos en el ya desaparecido Mocambo de Haedo, donde tocaron algunos de los nuevos temas que venían ensayando y conociéndose más aún para la primera presentación que sería unos meses más tarde. Esta misma no se hizo esperar demasiado, el 26 de mayo de 2001 la banda dio su primer show oficial en el mítico "Cemento" para unas 2500 personas que colmaron la capacidad del lugar. El show inició con "Intoxicado" y tras un extenso set, en el que presentaron 11 nuevas canciones y algunos clásicos de Viejas Locas como "Homero", "Lo artesanal" y "Descansar en paz", cerró con "Quieren rock?", que empezó a sonar meses más tarde como primer corte del disco que se grabó entre julio y septiembre de ese año y que en el mes de noviembre salió a la venta bajo el nombre de ""Buen Día!!"". Para su segundo show (al día siguiente), la concurrencia al lugar fue de la mitad, debido a que muchos seguidores de "Viejas Locas" no aceptaron la nueva apertura musical que presentaba "Intoxicados".


title: Intoxicados

text: Durante el 2002 se realizaron varias presentaciones en Capital Federal y alrededores, como ser El Teatro de Colegiales, Cemento, Hangar de Liniers, Salón Cervecero de Quilmes, Liverpool de Pilar, El Teatro de La Plata, El Galpón de Hurlingham, como así también las primeras giras por el interior, durante una de las cuales se llevó a cabo la filmación del vídeo de "Se fue al cielo" en el sur del país.


title: Intoxicados

text: La presentación el Cosquín Rock 2003 empezó a mostrar la apertura musical de la banda que meses más tarde quedó marcada en el segundo disco. Un comienzo a puro hip-hop con "Una vela" dejó sorprendidos a los presentes en la Plaza Próspero Molina. Festivales como el Rocksario, Baradero Rock, Quilmes Rock, Cosquín, ARDA, fueron de las pocas presentaciones que dio la banda durante el transcurso del año, ya que en los Estudios Panda se estaba dando forma a ""No es sólo rock n`roll"", sucesor de ""¡¡Buen día!!"", que salió finalmente en el mes de octubre. Este álbum marcó un quiebre en la carrera de la banda, debido a la amplitud de estilos que este tendría; reggae, funk, canciones acústicas, blues, punk rock, rock and roll y hip-hop serían el contenido del mismo. La banda continuó su gira con dos presentaciones en Cemento y otra en el Hangar con la que cerraron el año.


title: Intoxicados

text: El verano del año 2004 arrancó con una gira por la costa con una presentación en Mar del Plata en el Estadio Polideportivo, luego Prix de Mar de Ajó, Anfiteatro Municipal de Necochea y finalmente vendría el Cosquín Rock nuevamente. "No es sólo rock and roll" y sus cortes "Volver a casa", "Está saliendo el sol" y el censurado "Una vela" permitieron que el grupo realizara más de cincuenta shows por todo el país durante el año 2004, pero que realmente inició con la realización del primer Estadio Obras de Intoxicados el sábado 3 de abril.


title: Intoxicados

text: La gira de la primera mitad de año incluyó las provincias de Mendoza, Santa Fe, Córdoba, Misiones, San Luis, Santiago del Estero, Entre Ríos y algunos shows en la Provincia de Buenos Aires, por ejemplo en Tandil, Junín (Buenos Aires), San Nicolás y La Plata culminando con dos shows los días 9 y 10 de julio en República Cromañón. Dos giras por el norte del país, dos shows con Molotov (Vieja Usina de Córdoba y Polideportivo de La Plata), Quilmes Rock (Buenos Aires, Salta y Santa Fe), Baradero Rock fueron parte de la segunda mitad del año, que se vio concluida con otro show en el Templo del Rock, el sábado 13 de noviembre, nuevamente el Estadio Obras.


title: Intoxicados

text: El año 2005 comenzó con un show junto a Babasónicos en un lugar que luego obtendría un gran significado para el tercer disco de la banda: la Provincia de Jujuy, más precisamente Tilcara. El primer desafío del año vino en la Ciudad de Córdoba con la realización de un show en la Vieja Usina de Córdoba, el cual fue presenciado por 5.000 personas que escucharon algunos temas nuevos que se grabarían meses más tarde. Club Atenas de La Plata, Patio de la Madera de Rosario, Scombrock y un show en Uruguay fueron los recitales previos al viaje que la banda realizó durante los primeros días de julio a Tilcara, donde se grabó una gran parte del DVD que luego vendría junto al tercer disco en una edición especial. Con la producción artística de Ezequiel Araujo y Leha se grabó durante los meses de julio y agosto "Otro día en el planeta Tierra", el tercer álbum de la banda. "Fuego" y "Señor kioskero" fueron los elegidos para iniciar la difusión de este disco, que se vio presentado el 22 de septiembre en La Trastienda con un set acústico. Durante los meses siguientes el Pepsi Music, otro show en la Vieja Usina de Córdoba, Anfiteatro Municipal de Rosario y Uruguay servirían para ir preparándose para la única presentación de la banda en Capital Federal del año 2005, el Estadio Luna Park, el cual fue presenciado por más de 7000 personas.


title: Intoxicados

text: En el año 2006 Intoxicados se presentó en el Pepsi Music generando la mayor concurrencia de espectadores al festival, ya que los 22.500 que dieron el presente superaron los 22 mil que habían asistido a la noche anterior con Gustavo Cerati. En el año 2007 se presentaron en el festival Pepsi Music nuevamente con una concurrencia similar a la del año anterior. Durante estos dos años la banda siguió de gira por todo el país.


title: Intoxicados

text: Durante 2008 comienza a grabarse el cuarto y último material discográfico de Intoxicados: "El exilio de las especies (Thend)", que representaba el final de la trilogía comenzada con "No es sólo rock and roll". "Pila pila" fue el corte de difusión estrenado como videoclip ese año, antes de la salida del disco. Una vez sacado a la venta, se produjo el videoclip de "Noche con amigos" y el hit "Casi sin pensar" fue escuchado en todas las radios.


title: Intoxicados

text: Durante este año, Pity es encargado de musicalizar la película argentina "Paco". Para ello, grabó una nueva versión de la canción "Transan" de la cual se estrenó un videoclip.


title: Intoxicados

text: Para el año que siguió, 2009, los integrantes de Intoxicados comenzaron a alejarse de la banda, debido a los inconvenientes personales y musicales que presentaban entre ellos. Los últimos shows de Intoxicados se dieron sin la presencia de Jorge Rossi, Felipe barrozo y Adrian "Burbujas" Pérez.


title: Intoxicados

text: El 16 de enero de dicho año, Intoxicados se presentó en el estadio Polideportivo de Mar del Plata. Este recital contó con Motor Loco como banda soporte, grupo liderado por el ex-Viejas Locas Fabián "Fachi" Crea. El mismo, fue invitado por Pity durante el recital para interpretar canciones de Viejas Locas, lo que (sumado a la disolución inminente de Intoxicados) alimentaba la esperanza de una reunión de la banda de los '90.


title: Intoxicados

text: En el Cosquín Rock del año 2009 Intoxicados dio su último show. "Pity" anunció la separación de la banda diciendo: “desde los trece años que trabajo en mis vacaciones, pero ahora Intoxicados se va a tomar un descanso por un año”. La respuesta espontánea de la gente fue un aplauso, seguido de un canto que pedía por la reunión de Viejas locas, exbanda del cantante. Pity le aseguró a su audiencia: “Intoxicados es lo más lindo que me dio la vida”. Hasta entonces, parecía una despedida definitiva. Sobre el final del show, Intoxicados contó con un invitado de lujo: Skay Beilinson, ex Redondos. Solo resto tiempo para que el músico agradeciera por la espera y pidió que lo “sepan comprender”.


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text: Meses más tarde, en septiembre, Viejas Locas anunció su retorno a los escenarios. Los ahora ex- Intoxicados "Pity" Álvarez, Abel Meyer y Ezequiel "Peri" Rodríguez volvían a formar parte de su banda anterior. A este retorno no se sumaría el integrante de Viejas Locas y ex-Intoxicados Adrián "Burbujas" Pérez, debido a que, junto con Jorge Rossi, formarían una nueva banda llamada "Manto". Por otro lado, el guitarrista del grupo, Felipe Barrozo, se abocó de lleno a su proyecto musical paralelo a Intoxicados: "Nada más que hoy", en la actualidad renombrado como "FELIPE".