title: Reglas de la Fórmula 1

text: Antes de cada carrera, la FIA y el proveedor de neumáticos elegirán tres opciones para seco de entre las siete disponibles, proporcionando un juego de cada uno de estos compuestos a todos los pilotos en cada Gran Premio. El juego más blando deberá ser usado obligatoriamente en la ronda Q3 de clasificación. Los otros dos juegos deberán ser usados por los pilotos obligatoriamente en la carrera. Además de estos juegos obligatorios, cada piloto podrá elegir otros 10 juegos de neumáticos diferentes de entre las tres opciones de seco seleccionadas, para poderlos usar durante todo el fin de semana, tanto en las rondas clasificatorias como en la carrera. Las opciones de mojado (intermedios y lluvia extrema), estarán siempre disponibles de manera adicional para usar en cualquier momento durante la clasificación o la carrera, siempre que se produzcan las condiciones para su uso (la existencia de lluvia o suelo mojado). En caso de autorizarse el uso de neumáticos de mojado, los pilotos estarán exentos de usar los juegos de neumáticos en seco obligatorios siempre que se use algún juego de mojado.


title: Reglas de la Fórmula 1

text: Durante cada evento, los equipos tendrán que devolver los neumáticos de acuerdo con un cierto horario, pero pueden decidir qué juego de neumáticos devolver en los siguientes momentos: un juego tras los primeros 40 minutos de los Libres 1; un juego al final de los Libres 1; dos juegos al final de los Libres 2; dos juegos al final de los Libres 3. Los dos juegos obligatorios designados para la carrera no se pueden devolver durante los entrenamientos y deben estar disponibles para usarse en la carrera. Los diez primeros al final de la clasificación, es decir, los clasificados para la ronda Q3, tendrán que devolver también el juego del compuesto más blando seleccionado como obligatorio para esa ronda y empezar la carrera con las gomas con las que establecieron su tiempo más rápido en Q2. Todos los demás pilotos podrán usar el juego que se han ahorrado de la Q3 para la carrera.


title: Reglas de la Fórmula 1

text: Cada compuesto se diferencia por un color diferente del logo de Pirelli en el flanco lateral dependiendo carrera, el blando o duro puede variar en resistencia: amarillo(medio) blanco(duro), verde (lluvia intermedios) y azul (lluvia extrema).


title: Reglas de la Fórmula 1

text: La distancia de todas las carreras será igual a la menor cantidad de vueltas completas que superen una distancia de 305 kilómetros (Mónaco 260 kilómetros). Sin embargo, en caso de transcurrir dos horas antes de completar la distancia de la carrera programada, al líder se le mostrará la bandera a cuadros cuando cruce la línea de llegada al final de la vuelta durante la cual el período de dos horas terminó.


title: Reglas de la Fórmula 1

text: Si la carrera se suspende, la duración de la suspensión será añadida a este período de dos horas hasta un máximo de tiempo total de carrera de cuatro horas. El número mínimo de carreras es de ocho.


title: Reglas de la Fórmula 1

text: Los equipos pueden usar cuatro pilotos distintos en una misma temporada, pudiendo puntuar cada uno de ellos. Además de estos, cada equipo puede utilizar pilotos adicionales en cualquier sesión de entrenamientos de viernes (no pueden pilotar más de dos pilotos en una misma sesión) siempre que estén en posesión de la Super Licencia de la FIA.


title: Reglas de la Fórmula 1

text: Ningún competidor puede realizar más de 15 000 km de tests en un mismo año. No se pueden realizar entrenamientos mientras se esté celebrando un evento del Mundial, durante el mes de agosto, o entre la semana previa a la primera prueba del Mundial y el 31 de diciembre del mismo año con una excepción: tres días de test en un lugar aprobado por la FIA para coches de F1.


title: Reglas de la Fórmula 1

text: La sesión de calificación está dividida en tres sesiones: Q1, Q2 y Q3. Durante la Q1, cualquier piloto cuyo mejor tiempo exceda el 107 % del mejor tiempo marcado durante esa sesión, o que no llegue a marcar un tiempo, no podrá participar en la carrera. Sin embargo, bajo circunstancias excepcionales, como puede ser marcar un buen tiempo en la sesión de entrenamientos, los comisarios pueden permitir al coche empezar la carrera. Los últimos siete pilotos (seis desde 2013 debido a la desaparición de HRT) quedarán eliminados y no participarán en la Q2, comenzando la carrera del domingo según su clasificación en la Q1. De los participantes en la Q2, solo diez pasan a la Q3. En la Q3, los mejores diez pilotos lucharán para determinar el orden de salida para el Gran Premio del domingo.


title: Reglas de la Fórmula 1

text: Después de pesar los coches en cada sesión de calificación, los equipos están obligados a llevar sus coches a un sitio determinado del paddock, bajo la tutela de la FIA, conocido como "parque cerrado" ("parc fermé"). Los coches permanecen en el parc fermé desde tres horas y media tras la última sesión de calificación hasta cinco horas antes del comienzo de la carrera. Una vez allí no se puede trabajar en el coche excepto en tareas rutinarias de mantenimiento.


title: Reglas de la Fórmula 1

text: Si un equipo tiene que hacer otros trabajos importantes, trabajos en el cuerpo del vehículo o ajustes de suspensión, el coche se iniciará desde la calle de boxes ("pit lane").


title: Reglas de la Fórmula 1

text: La calle de boxes se abre media hora antes del comienzo de la carrera, durante el cual los conductores pueden conducir en pista todo el tiempo que quieran, pasando por la calle de boxes cada vez para evitar la parrilla de salida. Los conductores deben estar en sus coches y en su lugar en la parrilla en el momento que el pit lane cierra 15 minutos antes de la salida; de lo contrario deben iniciar la carrera desde los boxes. Mientras tanto, los equipos pueden trabajar en sus coches en la parrilla.


title: Reglas de la Fórmula 1

text: Diez minutos antes del comienzo se tiene que evacuar la parrilla de salida, y sólo podrán permanecer los mecánicos, jueces de pista y pilotos. Normalmente los equipos durante este tiempo mantienen el vehículo con las ruedas tapadas con calentadores para calentar mejor las ruedas. Tres minutos antes de la salida, los coches deben estar preparados y con los neumáticos preparados.


title: Reglas de la Fórmula 1

text: Los motores deben estar en marcha un minuto antes de empezar la carrera, y quince segundos antes del comienzo todo el mundo debe abandonar la pista. 2 luces verdes en el semáforo de salida, indican el comienzo de la vuelta de formación, durante la cual los pilotos deben mantener sus posiciones (sin adelantar) excepto si el coche que va por delante se vea obligado a parar por un problema mecánico o haya tenido un accidente. Los coches dan la vuelta a la pista una vez, por lo general moviéndose de lado a lado para sanear los neumáticos, y realizando aceleraciones y frenadas bruscas para calentarlos, para posteriormente formar de nuevo en sus posiciones de partida en la parrilla. Una serie de cortos y controlados "burnouts" (derrapes de neumáticos) se realizan generalmente por cada conductor cuando se acerca a su posición en la parrilla, con el fin de maximizar la temperatura de los neumáticos traseros y limpiar cualquier resto de la vuelta de calentamiento.


title: Reglas de la Fórmula 1

text: Si por alguna razón, el coche no puede empezar la carrera (fallo de motor durante la calificación o las prácticas, fallos de suspensión, etc), puede participar en la carrera, pero será penalizado con 10 plazas en la parrilla de salida. Por ejemplo, si un piloto se clasifica 3º, pero por algún problema debe cambiar el motor antes de la carrera (calificación, prácticas), empezará en la posición 13º. Algunos equipos deciden comenzar desde los talleres la carrera para poder aprovechar mejor la estrategia. Esto es, si comienzan desde talleres pueden cambiar el motor y cualquier otra parte del coche, además de tener neumáticos nuevos.


title: Reglas de la Fórmula 1

text: La carrera comienza con cinco luces rojas controladas por los directores de carrera de la FIA Eduardo Freitas y Niels Wittich. Las luces se iluminan de una en una de izquierda a derecha en intervalos de un segundo, y luego se apagan a la vez después de un intervalo de entre 4 y 7 segundos, dando comienzo la carrera. Si la salida tiene que ser abortada por alguna razón, las cinco luces rojas se encenderán de forma normal, pero en el momento de la salida, las tres luces de color naranja parpadearán. Todos los motores se detienen y el inicio se reanudará a los cinco minutos. Si un conductor levanta la mano para indicar que no puede iniciar, el juez de esa fila ondeará una bandera amarilla, y después de unos segundos, tanto las luces rojas y naranjas se apagarán y la luces verdes se encenderá para indicar otra vuelta de formación.


title: Reglas de la Fórmula 1

text: Los pilotos no pueden abandonar la pista sin un motivo justificado (se juzga que un piloto ha abandonado la pista si ninguna parte del coche está en contacto con el trazado). No está permitido realizar más de un cambio de dirección para defender la posición. Si un piloto se sale de la línea de pilotaje para defender su posición tendrá que dejar el espacio correspondiente a un monoplaza entre su propio coche y el límite del trazado al encarar la curva.


title: Reglas de la Fórmula 1

text: El campeonato de pilotos y constructores se decide por puntos, que son obtenidos dependiendo en la plaza en la que cada piloto acaba la carrera. Para recibir estos puntos, no hace falta acabar la carrera, pero al menos debe haber completado un 80 por ciento de lo que haya realizado el ganador de la carrera. Es posible que un piloto reciba puntos aunque se haya retirado antes de acabar la carrera. En este caso, la puntuación se basa en la distancia con otros pilotos. Uno de los Grandes Premios que fue polémico respecto a este tema es el Gran Premio de los Estados Unidos de 2005, en el cual sólo seis pilotos obtuvieron puntos por haberse retirado el resto al principio de carrera.


title: Reglas de la Fórmula 1

text: En el campeonato de 2014, en la última carrera del mundial se asignaron el doble de puntos, con el fin de mantener la emoción del campeonato hasta el final. El sistema de puntuación actual para ambos campeonatos (pilotos y constructores) es el siguiente:


title: Reglas de la Fórmula 1

text: Desde 2019, vuelve el punto por vuelta rápida en carrera, pero solo si el piloto se ubica entre los 10 mejores clasificados al final la carrera.


title: Reglas de la Fórmula 1

text: Los pilotos posteriores a estos puestos no reciben ningún punto.


title: Reglas de la Fórmula 1

text: Si el líder de la carrera no ha completado al menos dos vueltas, no se otorgarán puntos. Se concederán la mitad de los puntos si el líder ha completado más de dos vueltas pero menos del 75 % de la distancia original de carrera; y se otorgarán todos los puntos si el líder ha completado el 75 % o más de la distancia original de carrera.


title: Reglas de la Fórmula 1

text: El campeonato de pilotos y de constructores lo obtienen el piloto y el equipo que más puntos tengan. En caso de empate, la FIA compara las veces que el piloto ha acabado la carrera en determinada posición. En este caso, el que más veces haya quedado en primera posición es el ganador, en el caso de haber empate, el ganador sería el que más veces hubiera quedado en segunda posición y así hasta deshacer el empate.


title: Reglas de la Fórmula 1

text: Por ejemplo, si Ayrton Senna y Alain Prost empataran al final de la temporada, y Prost tuviera seis victorias y tres segundas posiciones, pero Senna hubiera ganado seis veces y cuatro segundas plazas (aunque Senna tenga menos terceras plazas), Senna sería el ganador.


title: Reglas de la Fórmula 1

text: Las banderas en la Fórmula 1, y por extensión en el automovilismo, son algo imprescindible, puesto que son la manera de comunicarse de los comisarios de pista a los pilotos. Es como saberse las señales de tráfico, los conductores deben de conocer y respetar las distintas banderas. Las dimensiones mínimas son 60 cm × 80 cm, excepto la roja y la de cuadros que tienen que ser de cómo mínimo 80 × 100 cm.


title: Reglas de la Fórmula 1

text: Actualmente hay unos leds en los volantes de los pilotos de tres colores: amarillo, azul y rojo, que les indican si hay mostrada alguna bandera (amarilla o roja) o si les están mostrando una bandera azul (led azul).


title: Reglas de la Fórmula 1

text: A partir de la temporada de 2012 los coches podrán recuperar vueltas perdidas respecto al líder de la carrera (situación también llamada "desdoblarse") cuando esté el coche de seguridad en pista y volver a unirse a la carrera en la parte trasera. En caso de que las condiciones climáticas no fueran las apropiadas para continuar con la prueba, la Dirección de la carrera deberá posponer o suspender por fuerza mayor. Esta acción se realiza con el fin de preservar la integridad física de los competidores.


title: Reglas de la Fórmula 1

text: Los jueces de la carrera pueden penalizar a los pilotos por distintas acciones, por ejemplo comenzar antes de que se apague el semáforo, sobrepasar el límite en los talleres, causar un accidente, tocarse con otro piloto, bloquear antideportivamente, o ignorar banderas. También puede darse una penalización cuando, con el SC en pista, el piloto entra a los talleres antes de que los coches estén alineados en orden.


title: Reglas de la Fórmula 1

text: Actualmente hay cinco tipos de penalizaciones:


title: Reglas de la Fórmula 1

text: En las penalizaciones de "drive-through" o "stop-and-go", el piloto tiene de límite dos vueltas para cumplir la penalización, en caso contrario será descalificado con una bandera negra. La excepción a esta regla es si el coche de seguridad se desplegó antes de que un conductor cumpla su pena, en cuyo caso no se le permite cumplir su pena hasta que el coche de seguridad vuelva al "pulg". Si es penalizado cuando faltan cinco vueltas para terminar la carrera, no es necesario que cumpla la penalización, simplemente se le añadirán veinte segundos a su tiempo total al finalizar la carrera si tienen una penalización "drive-through" y 25 o 30 segundos si tiene una penalización "stop-and-go".


title: Reglas de la Fórmula 1

text: Desde 2014 hay un nuevo sistema de penalizaciones parecido al carné por puntos. Cada piloto comenzará el Mundial con doce y de ahí se le irán reduciendo en función de las infracciones que cometa. En caso de quedarse a cero, el piloto tendrá una suspensión automática de una carrera.


title: Sangoñedo (Tineo)

text: Sangoñedo ("Sangoñéu" en asturiano y oficialmente) es una parroquia del concejo asturiano de Tineo, en España.


title: Sangoñedo (Tineo)

text: La parroquia cuenta con las siguientes entidades de población, con el tipo de población según el Nomenclátor de la Sociedad Asturiana de Estudios Económicos e Industriales, la toponimia asturiana oficial en asturiano y la población según el Instituto Nacional de Estadística:


title: Vicia faba

text: Vicia faba, comúnmente conocida como haba —vocablo usado también para sus frutos y semillas—, es una especie de planta herbácea anual del género "Vicia" de la familia Fabaceae. Se cultiva desde tiempos inmemoriales para alimentación humana y animal. Es la especie tipo de la familia Fabaceae. Las habas se designan a los frutos de esta planta muy cultivados en los países andinos.


title: Vicia faba

text: El haba tiene porte recto y erguido, con tallos fuertes y angulosos de hasta 1,6 m de altura. Sus hojas aparecen sobre el tallo en disposición alterna, son compuestas paripinnadas. Los foliolos son de forma oval-redondeada, color verde oscuro. Como en otras especies del género "Vicia", tienen un zarcillo terminal, pero en el haba este es rudimentario e inútil para trepar. Las flores se presentan agrupadas, de cinco a ocho, en el extremo de una corta espiga, que nace a su vez de la axila de las hojas superiores. Son grandes, comparadas con las de otras especies del género, alcanzan 4 cm. La corola es papilionácea, formada por cinco pétalos desiguales, blancas o algo amarillentas. Los dos pétalos laterales o alas tienen una mancha púrpura oscura o negra, angulosa. El pétalo superior o estandarte está surcado por venas radiales de color oscuro, de tono y anchura atenuados hacia el borde. Las flores son hermafroditas y autofértiles.


title: Vicia faba

text: El fruto es una legumbre, en forma de vaina, con dos valvas unidas por sendas suturas, de sección casi cilíndrica o ligeramente aplastada, con las suturas muy poco resaltadas, indehiscente. Su tamaño no difiere mucho entre variedades, la longitud oscila entre 10 y 30 cm y la anchura entre 2 a 3 cm. La parte interna de la vaina está cubierta por un tejido esponjoso, de aspecto afieltrado, blanco, que protege las semillas y forma a modo de falsos tabiques que las separan. Dentro de esta vaina se ubican las semillas puestas en fila éstas más o menos aplastadas. La vaina, de color verde en estado inmaduro, se oscurece y se vuelve pubescente al secarse. Los granos en el interior de la misma varían entre dos y nueve.


title: Vicia faba

text: Las semillas son reniformes, de tamaño más o menos grande, dependiendo también de la variedad, y de color verde amarillento que luego, al sobremadurar, se vuelve bronceado. También hay variedades de grano negruzco y morado.


title: Vicia faba

text: El peso de una semilla es de uno a dos gramos. El poder germinativo dura de cuatro a seis años. En la semilla comercial el porcentaje mínimo de germinación es del 90% y la pureza mínima del 99%.


title: Vicia faba

text: La raíz del haba crece en profundidad hasta alcanzar un largo similar al del tallo de la planta. Como otras fabáceas, los nódulos de la misma tienen la propiedad de fijar nitrógeno en el suelo; aunque hasta un 80% del mismo es consumido por la propia planta, el 20% restante mejora la fertilidad de la tierra, por lo que el cultivo se emplea en sistemas de rotación para fortalecer suelos agotados.


title: Vicia faba

text: La especie fue descrita por Carlos Linneo y publicada en "Species Plantarum", vol. 2, p. 737, 1753.


title: Vicia faba

text: En "Vicia faba" var. "equina" las semillas son de tamaño mediano y chatas, pesando entre 0,7 y 1,1 g. Las vainas son moderadamente dehiscentes.


title: Vicia faba

text: Las otras variedades descritas, elevadas por ciertos autores a especie, son meros sinónimos de la especie básica.


title: Vicia faba

text: Las plagas más corrientes de las habas son: Entre las enfermedades más conocidas se encuentran:


title: Vicia faba

text: La composición química para 100 g de habas frescas es la siguiente:


title: Vicia faba

text: El pH oscila de 5 a 6; y cien gramos de producto fresco proporcionan de setenta a cien calorías.


title: Vicia faba

text: Las sales minerales están representadas de la siguiente forma para cien gramos de producto fresco:


title: Vicia faba

text: Las vitaminas están representadas de la siguiente forma:El consumo de ciertas variedades de habas provoca la afección llamada fabismo o favismo muy semejante al latirismo. También algunas personas son alérgicas a las vainas. Suelen producir muchos gases.


title: Vicia faba

text: Originaria de la cuenca mediterránea o del Asia central, hoy el haba se cultiva en todo el mundo. Los principales países productores son Australia, China, Egipto y Etiopía, a los que se deben cuatro quintos de la producción mundial. Está extendido su cultivo también en varios países de Europa y de América Latina (especialmente Bolivia, Chile, Ecuador, Perú y Venezuela), especialmente en zonas frías y templadas. La temperatura óptima está en torno a los 15 °C.


title: Vicia faba

text: El haba se desarrolla bien en casi todos los tipos de suelo pero prefiere los que tengan un buen drenaje, aunque soporta también los arcillosos. Los suelos muy ligeros, húmedos o secos no le van bien; prefiere un pH entre 6 y 7,5. Requiere bastante humedad y unos 700 mm anuales de lluvia. No es particularmente fotófila, y al ser tolerante a las heladas en su desarrollo temprano se adapta a las condiciones de las zonas de montaña. No es planta exigente en abonos, pero responde muy bien a los abonados fosfopotásicos y al azufre, ya que este con el nitrógeno y el fósforo son componentes esenciales en la mayoría de las proteínas, y al tener esta planta en su composición una fuerte proporción de proteínas, el azufre le es un elemento importantísimo.


title: Vicia faba

text: Aunque la planta puede fabricar el nitrógeno que necesita a partir de los nódulos formados por el "Rhizobium", siempre es conveniente aportar al principio del cultivo algo de nitrógeno, puesto que en los primeros estados de desarrollo de la planta los nódulos todavía no pueden suministrarle el nitrógeno que la planta necesita. Como abonos nitrogenados le van mejor el sulfato y el nitrosulfato amónicos por el azufre que ceden al suelo.Las semillas inmaduras se consumen como legumbre o secas como menestra. En algunas preparaciones suelen prepararse estofadas: un ejemplo son los michirones. Son ricas en carbohidratos y proteínas. A medida que maduran endurecen y ganan en almidón, por lo que se deben recolectar antes de su maduración. El "filum" de color oscuro o negro indica que ya no es recomendable para consumo humano.


title: Vicia faba

text: Los meristemos de "vicia faba" son utilizados en análisis de toxicología, para el estudio de agentes tóxicos y genotóxicos.


title: Vicia faba

text: Investigadores argentinos han logrado incorporar harina de habas a una pasta, lo que posibilita que se puedan elaborar espaguetis o pasta para personas que son intolerantes al gluten. Las roscas y roscones de reyes, comidas en fechas señaladas (San Valero, Reyes Magos) coincidentes con las fiestas paganas de la siembra, la recolección, la primavera, etc., suelen llevar una o dos sorpresas. Una solía ser una moneda o regalo favorable, y la otra habitualmente desfavorable que obliga a pagar el roscón consiste generalmente en una semilla de haba.


title: Haba (desambiguación)

text: El término haba puede hacer referencia a:


title: Estados Unidos de Colombia

text: Estados Unidos de Colombia fue un estado federal que comprendía el territorio de las actuales repúblicas de Colombia y Panamá en su totalidad y porciones de Brasil y Perú. Sucedió a la Confederación Granadina en 1861 —acción que fue confirmada con la constitución de 1863— dotando al país de un sistema político federalista y liberal que inició las dos décadas conocidas como la era del Olimpo Radical.


title: Estados Unidos de Colombia

text: El país fue oficialmente llamado «Estados Unidos de Colombia» el 3 de febrero de 1863 por la Constitución de Rionegro, la cual fue promulgada el 8 de mayo por liberales, quienes habían acabado de ganar la guerra civil de 1860 a 1862.


title: Estados Unidos de Colombia

text: La Constitución nacional impulsó el crecimiento comercial, puesto que permitía la liberalización de la economía e impedía un control de esta por parte del Estado; además permitía un completo desarrollo de estos sectores a nivel regional.


title: Estados Unidos de Colombia

text: Después de varios años de guerras civiles, en 1886 el Partido Conservador gana la guerra, liderado por Rafael Núñez y proclaman una nueva constitución de carácter centralista que abolió a los Estados Unidos de Colombia, redujo las libertades otorgadas, y creó la República de Colombia.


title: Estados Unidos de Colombia

text: A finales de 1859, el general Tomás Cipriano de Mosquera declaró la secesión del Estado Soberano del Cauca y a la vez la guerra al gobierno de la Confederación Granadina, con el propósito de acrecentar el poderío caucano dentro de la confederación. El 18 de julio de 1861 Mosquera tomó Bogotá y se declaró presidente provisorio de la nación; uno de sus primeros actos fue renombrar el país «Estados Unidos de Nueva Granada», denominación de carácter efímero ya que Mosquera en noviembre del mismo año lo volvió a cambiar a «Estados Unidos de Colombia».


title: Estados Unidos de Colombia

text: En 1863, luego de que llegara a su término la guerra civil, se reunió en Rionegro (Antioquia) una convención de corte radical que redactó la Constitución de Rionegro con la cual se implementó de forma permanente el federalismo en Colombia. Esta constitución daba una amplia autonomía a los Estados y redujo el poder del gobierno central. La Confederación Granadina llegó a su fin el 8 de mayo con la firma de la Convención que cambió oficialmente el nombre del país a los Estados Unidos de Colombia, integrado por nueve Estados soberanos, y que dictaminó nuevas normas y le dio poderes a los Estados y Presidentes. Estas medidas se tomaron ya que los liberales habían llegado a temer el gran poder que Mosquera tenía, por lo cual se redactó la nueva constitución para limitar sus funciones y evitar que se conviertan en contra de ellos, como lo había hecho con los conservadores. Los radicales liberales defendieron un gobierno federal en la que la autonomía regional y local estaban protegidos, donde no había Ejército Nacional, la sociedad poseía derechos y libertades fundamentales sobre la base de la educación y el mercado abierto, y había nula intervención de la Iglesia.


title: Estados Unidos de Colombia

text: Las relaciones iglesia-estado se rompieron porque los radicales consideraron que ningún culto religioso debería intervenir en los asuntos estatales y la Iglesia católica lo hacía. La primacía del gobierno liberal era la Iglesia, tanto en la educación como en su relación con el Estado. En 1861 esta institución fue expropiada de sus bienes excepto de aquellos recintos dedicados al culto ya que se pensaba que esto podría ayudar a la economía, aunque hubo desacuerdos entre los liberales sobre la forma de actuar.


title: Estados Unidos de Colombia

text: La Constitución de Rionegro liberalizó las políticas a nivel social y económico, proclamando la libertad para expresar la manera de pensar en forma oral o escrita, libertad para trabajar u organizar cualquier negocio, libertad de imprenta, libertad para viajar por el territorio, entrar o salir de él, libertad de enseñanza, libertad de culto, libertad de asociación, libertad de poseer armas y municiones, y de comerciar con ellas.


title: Estados Unidos de Colombia

text: Estableció un sistema federal con una presidencia central (presidencia de la unión) débil de dos años de duración y sin posibilidad de reelección inmediata. La elección del presidente de la unión era indirecta: cada uno de los nueve estados (Panamá, Antioquia, Magdalena, Bolívar, Santander, Boyacá, Cundinamarca, Tolima y Cauca) elegía al candidato de su preferencia siguiendo los procedimientos electorales particulares de cada estado; luego, cada estado depositaba un voto para elegir el presidente de la unión (este voto se adjudicaba según el ganador en cada estado). El candidato ganador era aquel que tuviera la mayoría absoluta de votos, si no se lograba la mayoría absoluta, el congreso sería el que lo elegiría del mismo grupo de candidatos.


title: Estados Unidos de Colombia

text: El 12 de mayo, cuatro días después de haberse proclamado la constitución, los 61 delegados eligieron a Mosquera para gobernar durante dos años hasta el 1 de abril de 1864, momento en el cual las nuevas regulaciones para nombrar presidente empezarían utilizarse. Mosquera daba el tono anticlerical del liberalismo y los conservadores el tono pro clerical que continuaría por décadas.


title: Estados Unidos de Colombia

text: El período federal produjo cuarenta y dos nuevas constituciones estatales y antes de 1876 las elecciones fueron casi continuas, puesto que los distintos estados no votaban simultáneamente ni siquiera para la elección del presidente de la unión. De forma que se hizo un cambio constitucional para que las elecciones para presidente de cada estado se hicieran al mismo tiempo para todos los estados.


title: Estados Unidos de Colombia

text: Debido a que la constitución de 1863 reducía de manera sustancial el poder político y militar del gobierno federal, se formaron poderosos ejércitos regionales, que llevó a una serie de guerras civiles regionales (alrededor de 40) y sólo una nacional (la de 1876 a 1877).


title: Estados Unidos de Colombia

text: En 1884 los liberales santandereanos acusaron al entonces presidente liberal Rafael Núñez de interferir en las políticas estatales y declararon la guerra. Núñez recibió apoyo de los conservadores formando el Partido Nacional, que un año más tarde (1885) gana la guerra y proclama una nueva constitución de carácter centralista que abolió a los Estados Unidos de Colombia y creó la República de Colombia.


title: Estados Unidos de Colombia

text: En los Estados Unidos de Colombia, el gobierno nacional se dividió en los poderes legislativo, ejecutivo y judicial. El poder legislativo lo constituyó el congreso, subdividido en cámara de representantes y senado. A este último cada uno de los nueve estados soberanos designaba tres delegados, en tanto que la cámara de representantes estaba compuesta de funcionarios procedentes de elecciones generales, contando con un miembro por cada 50.000 habitantes. El presidente elegido por un período de dos años se encontraba a la cabeza del poder ejecutivo, y para resultar elegido, se requería la mayoría absoluta de los nueve votos representativos de los estados. Al efecto, cada estado votaría por el candidato que hubiera obtenido la relativa mayoría de votos, en las votaciones dentro del estado convocadas para tal fin.


title: Estados Unidos de Colombia

text: El derecho a votar en algunos estados podía ser ejercido por todos los ciudadanos, mientras que otros estados lo limitan a los capacitados para leer y escribir.


title: Estados Unidos de Colombia

text: Los funcionarios públicos eran nombrados por el presidente con sujeción a la aprobación del senado. El oficio de funcionario público no requería ninguna preparación; para ejercer el cargo de juez tampoco era necesario tener estudios de jurisprudencia, incluso algunos estados prescindieron de la capacidad del candidato de leer y escribir.


title: Estados Unidos de Colombia

text: El territorio de los Estados Unidos de Colombia se hallaba dividido en nueve estados federados (Antioquia, Bolívar, Boyacá, Cauca, Cundinamarca, Magdalena, Panamá, Santander y Tolima), con denominación de Estados Soberanos según la constitución de 1863; la división territorial interna de cada uno de ellos era definida por las legislaturas de cada Estado Soberano en particular:


title: Estados Unidos de Colombia

text: Existían además los llamados territorios nacionales, regiones que no podían ser controladas por los Estados Soberanos y eran encomendadas al gobierno federal para su administración.


title: Estados Unidos de Colombia

text: Durante el breve periodo comprendido entre 1861 y 1864 la capital de la Unión (Bogotá) se constituyó en Distrito Federal siendo su territorio escindido del Estado de Cundinamarca. Sin embargo prontamente su territorio fue reunificado con el de dicho estado.


title: Estados Unidos de Colombia

text: La Unión ocupaba una vasta extensión de terreno, dividida por su geografía. Las cordilleras Oriental, Central y Occidental fragmentaban el país en regiones distintas. El río Magdalena era la principal arteria para la navegación en el país, atravesando algunos estados, mientras el istmo de Panamá era aislado del resto de las regiones por selvas y montañas. Las profundas selvas en el sur y oeste sólo añadían confusión a la definición de fronteras nacionales, las cuales nunca fueron definitivamente marcadas en el terreno.


title: Estados Unidos de Colombia

text: A grandes rasgos, el país se dividía en varias regiones aisladas (en virtud de la población habitante de las mismas), separadas las unas de las otras por amplias regiones deshabitadas e inexploradas: La Unión era atravesada de sur a norte por la cordillera de los Andes, que se divide cerca de la frontera colombo-ecuatoriana en tres ramales. Estas cordilleras, tal como en la actualidad, hacían del país uno de los más montañosos del continente.


title: Estados Unidos de Colombia

text: A pesar de ser el más extenso dentro del país, el Estado del Cauca era uno de los más planos; la cordillera Central y Occidental recorrían ciertos tramos que corresponden a sus límites con los Estados del Tolima y Antioquia. Entre los Estados más montañosos estaban Antioquia, Tolima y Santander, que en su totalidad eran recorridos por las sierras de los Andes.Los principales ríos eran: Baudó, Patía y San Juan, que desembocan en el océano Pacífico. Atrato, Cauca, Magdalena, Nechí, Chagres y Sinú, que desembocan en el Caribe. Como parte de la cuenca del Orinoco, los ríos Guaviare, Inírida, Meta y Vichada principalmente. En las selvas del Amazonas se destacan los ríos Apaporis, Caquetá y el Amazonas.


title: Estados Unidos de Colombia

text: Algunas lagunas y ciénagas de volumen considerable de agua son la Ciénaga Grande de Santa Marta, la Laguna de la Cocha, la Laguna de Tota, entre otras.


title: Estados Unidos de Colombia

text: De acuerdo con la constitución, los límites de los Estados Unidos de Colombia serían los mismos que en el año de 1810 dividían el territorio del Virreinato de Nueva Granada del de las Capitanías generales de Venezuela y Guatemala, y del de las posesiones portuguesas del Brasil, siendo los límites por la parte meridional, los designados provisionalmente en el Tratado celebrado con el Gobierno del Ecuador el 9 de julio de 1856, y todos los tratados que en aquellos días la separaban de aquella República. Sin embargo los linderos con los países vecinos nunca estuvieron formalmente delineados y fueron punto de controversia.


title: Estados Unidos de Colombia

text: Las fronteras sostenidas por los Estados Unidos de Colombia, con base en el uti possidetis iure de 1810, fueron las siguientes:


title: Estados Unidos de Colombia

text: En los Estados Unidos de Colombia se realizaron dos censos de población nacional (1864 y 1871) que no especificaron a qué grupo étnico pertenecía la población censada. A causa del conflicto interno, el censo previsto para 1859 fue aplazado para 1864. En él se recolectó información solo en algunas partes del país y se estimó la población en las demás, dando como resultado un total de 2.694.487 habitantes.


title: Estados Unidos de Colombia

text: Según el censo de 1871, la población total del país era de 2.951.323 habitantes, de los cuales 1.434.129 eran hombres y 1.517.194 mujeres. Los aborígenes se estimaba su población en unos 80.000 en todo el territorio nacional. De entre todos los Estados, los más habitados eran Boyacá, Cauca, Cundinamarca y Santander. Los resultados de dicho censo, por Estados, son como se expresan en la tabla a la derecha.


title: Estados Unidos de Colombia

text: En 1875 por medio de la Ley 106 se creó la Oficina de la estadística nacional.


title: Estados Unidos de Colombia

text: La economía de la Unión Colombiana consistía principalmente en la comercialización de productos agrarios y de manufactura, provenientes de diferentes partes del país, si bien se empezaban a ver signos de industrialización en Antioquia, Santander y Cundinamarca. Los principales cultivos eran los cereales, las legumbres y otros sembradíos comerciales, tales como la caña de azúcar y el tabaco, que se cultivaban en las zonas rurales de Boyacá, Cundinamarca, el valle del Cauca y la zona atlántica.


title: Estados Unidos de Colombia

text: Se le estaba dando vía libre al librecambio y a la apertura de los puertos a potencias extranjeras diferentes a España, en especial a Inglaterra y Estados Unidos, pero debido a que cada Estado mantenía relaciones comerciales por aparte de los demás generalmente se producían tratos desiguales.


title: Estados Unidos de Colombia

text: No obstante las vicisitudes del Estado, el país tuvo una de sus más brillantes épocas intelectuales durante este periodo. La universidad, que prácticamente había desaparecido en el decenio anterior, se abrió de nuevo en 1867 con facultades de derecho, filosofía, ingeniería, matemáticas y ciencias naturales. También se fundaron escuelas para la formación de maestros y llegaron misiones extranjeras al país para fomentar la educación superior.


title: Estados Unidos de Colombia

text: El 26 de julio de 1861 el general Tomás Cipriano de Mosquera decide cambiarle nuevamente de nombre a la nación, llamándola Estados Unidos de la Nueva Granada. Uno de sus primeros decretos consistió en darle al país una nueva bandera, que consistía en la misma que se venía usando desde la República de la Nueva Granada pero con estrellas blancas en su franja azul en representación de los estados en los cuales se dividía la federación.


title: Estados Unidos de Colombia

text: El 20 de septiembre de 1861 el nombre del país fue cambiado nuevamente a Estados Unidos de Colombia. Al declararse la federación, se acarreó un cambio en los símbolos patrios. Es por ello que todas las banderas de la República de la Nueva Granada, la Confederación Granadina y los Estados Unidos de Nueva Granada, fueron abolidas el 26 de noviembre del mismo año. Mosquera, quien aún servía como presidente provisional de la Unión, sancionó el decreto del 26 de noviembre de 1861 donde dispuso que las franjas fuesen de nuevo horizontales. En cuanto al escudo, Mosquera decretó que las armas del país serían las mismas de la Confederación Granadina, con el aditamento que sobre este habría un arco compuesto por 9 estrellas de ocho puntas, que representaban a cada uno de los Estados Soberanos en que se dividía el país.


title: Harold Pinter

text: Harold Pinter (10 de octubre de 1930-24 de diciembre de 2008), fue un dramaturgo, guionista, poeta, actor, director y activista político inglés, ganador del en 2005. Su carrera como escritor se extendió por más de cincuenta años y fue uno de los más influyentes dramaturgos modernos británicos.


title: Harold Pinter

text: Sus obras más conocidas incluyen "La fiesta de cumpleaños" (1957), "Retorno al hogar" (1964) y "Traición" (1978), cada una de las cuales fue adaptada para cine y televisión. Sus adaptaciones de guiones de las obras de otros autores incluyen "El sirviente" (1963), "El mensajero" (1970), "La mujer del teniente francés" (1981), "El juicio" (1993) y "La huella" (2007). También dirigió y actuó en la radio, el teatro, la televisión, así como en producciones de cine propias y en las de otros.


title: Harold Pinter

text: Pinter nació y se crio en Hackney, Londres, y estudió en Hackney Downs School. Era un atleta y buen jugador de cricket, actuó en obras de teatro escolares, y escribió poesía. Asistió a la Academia Real de Arte Dramático, sin finalizar el curso. Como objetor de conciencia fue multado por negarse de cumplir el servicio militar. Posteriormente, continuó su formación en la Central School of Speech and Drama y trabajó en teatro de repertorio en Irlanda e Inglaterra. En 1956 se casó con la actriz Vivien Merchant y tuvo un hijo, Daniel, que nació en 1958. Se separó de Merchant en 1975 y se casó con la escritora Antonia Fraser en 1980.


title: Harold Pinter

text: Su carrera como dramaturgo comenzó con la producción de "La habitación" en 1957. Su segunda obra de teatro, "La fiesta de cumpleaños", fue inicialmente un fracaso, a pesar de las críticas favorables en el "Sunday Times". Los críticos describieron sus primeras obras como «comedia de amenaza». Obras de teatro posteriores, tales como "Tierra de nadie" (1975) y "Traición" (1978) fueron caracterizadas como «teatro de memoria». Como actor apareció a menudo en las producciones para radio, televisión y cine de sus propias obras. También actuó en un número de obras de otros escritores. Dirigió cerca de cincuenta producciones de teatro, televisión y cine, y recibió más de cincuenta premios, galardones y otros honores, entre ellos el Premio Nobel de Literatura en 2005 y la Légion d'honneur francesa en 2007.


title: Harold Pinter

text: Fue diagnosticado con cáncer de esófago en diciembre de 2001. A pesar de su frágil salud, siguió actuando en el escenario y la pantalla, e interpretó por último "La última cinta de Krapp" de Samuel Beckett, para el quincuagésimo aniversario de la temporada del Royal Court Theatre, en octubre de 2006. Murió de cáncer de hígado el 24 de diciembre de 2008.


title: Harold Pinter

text: Pinter nació el 10 de octubre de 1930 en Hackney, en el este de Londres, como el único hijo de padres de clase media baja ingleses, de ascendencia judía de Europa Oriental: su padre, Jack Pinter (1902-1997) era sastre de señoras; su madre, Frances (nacida Moskowitz, 1904-1992), una ama de casa. Pinter creyó la historia errónea de una tía que afirmó que la familia era sefardí y que había huido de la inquisición española; así, en sus primeros poemas, Pinter utilizó el seudónimo Pinta y a veces variaciones, tales como da Pinto. Una investigación posterior realizada por Antonia Fraser, su segunda esposa, reveló que esta leyenda era apócrifa: tres de los abuelos de Pinter procedían de Polonia y el cuarto de Odesa, por lo que la familia era askenazí.


title: Harold Pinter

text: La casa de la familia de Pinter en Londres fue descrita por su biógrafo oficial, Michael Billington, como «una casa sólida de tres pisos de ladrillo rojo, a poca distancia del ruidoso y bullicioso tráfico de Lower Clapton Road». En 1940 y 1941, después del Blitz, Pinter fue evacuado de su casa en Londres para Cornwall y Reading. Billington afirma que la «intensidad de vida y muerte de la experiencia cotidiana» antes y durante el Blitz dejó Pinter con profundos recuerdos «de soledad, desconcierto, separación y pérdida: temas que se encuentran en todas sus obras».


title: Harold Pinter

text: Entre 1944 y 1948 Pinter descubrió su potencial social como estudiante en Hackney Downs School, un "grammar school" en Londres. «En parte por la escuela y en parte a través de la vida social del Club de Hackney Boys... formó una creencia casi sacerdotal en el poder de la amistad masculina. Los amigos que hizo en aquellos días —especialmente Henry Woolf, Michael (Mick) Goldstein y Morris (Moishe) Wernick— siempre fueron una parte vital de la textura emocional de su vida». Una influencia importante fue su inspirador profesor de inglés, Joseph Brearley, que lo dirigió en obras de teatro escolares y con quien tuvo largas caminatas, hablando de literatura. Según Billington, bajo la instrucción de Brearley «Pinter brilló en inglés, escribió para la revista de la escuela y descubrió su talento para actuar». En 1947 y 1948, interpretó el papel de Romeo y Macbeth en producciones dirigidas por Brearley.


title: Harold Pinter

text: A la edad de 12 años, Pinter empezó a escribir poesía; en la primavera de 1947, su poesía fue publicada por primera vez en la revista de la escuela "Hackney Downs". En 1950, su poesía fue publicada por primera vez fuera de la revista de la escuela en "Poetry London", algunos bajo el seudónimo de «Harold Pinta».


title: Harold Pinter

text: Disfrutó correr y rompió el récord de la carrera de velocidad de Hackney Downs School. Era un aficionado de críquet, hasta llevar su bate cuando fueron evacuados durante el Blitz. En 1971 dijo a Mel Gussow: «una de las principales obsesiones de mi vida es el juego de cricket —lo juego, veo y leo sobre ello todo el tiempo». Fue presidente del Club de Cricket Gaieties, partidario del Yorkshire County Cricket Club, y dedicó una sección de su sitio web oficial a este deporte. Una de las paredes de su estudio estaba dominada por un retrato de sí mismo como joven jugando al cricket, como fue descrito por Sarah Lyall, escribiendo en "The New York Times": «El Sr. Pinter pintado, a punto de batear con su bate, tiene un brillo malicioso en los ojos; la testosterona casi vuela de la lona». Pinter aprobó la «idea urbana y exigente del cricket como un audaz teatro de agresión». Después de su muerte, varios de sus contemporáneos de escuela recordaron sus logros en el deporte, especialmente el cricket y la carrera. El homenaje conmemorativo de BBC Radio 4 incluyó un ensayo sobre Pinter y el cricket.


title: Harold Pinter

text: Otros intereses que Pinter mencionó a los entrevistadores eran la familia, el amor y el sexo, la bebida, la escritura y la lectura. Según Billington, «Si la noción de lealtad masculina, rivalidad competitiva y el miedo de la traición forman un hilo constante en la obra de Pinter desde "The Dwarfs" en adelante, sus orígenes se encuentran en sus años de adolescencia en Hackney. Pinter adora las mujeres, goza de coquetear con ellas, venera su fuerza y capacidad de adaptación. Sin embargo, en particular en sus primeras obras, a menudo son vistas como influencias negativas sobre algún ideal platónico y puro de la amistad masculina: uno de los más importantes entre los Edenes perdidos de Pinter».


title: Harold Pinter

text: A partir de finales de 1948, Pinter asistió a la Royal Academy of Dramatic Art durante dos términos, pero como odiaba la escuela, se perdió la mayor parte de sus clases, fingió un ataque de nervios, y se retiró en 1949. En 1948 fue convocado al servicio militar. Se registró como objetor de conciencia, fue llevado a juicio dos veces, y finalmente fue multado por negarse a servir. Tuvo un pequeño papel en la pantomima navideña "Dick Whittington and his Cat" en el Hippodrome de Chesterfield en 1949-1950. De enero a julio de 1951, asistió a la Central School of Speech and Drama.


title: Harold Pinter

text: De 1951 a 1952 realizó una gira por Irlanda con la compañía de repertorio Anew McMaster, interpretando más de una docena de papeles. En 1952 comenzó a actuar en producciones regionales de repertorio inglés; de 1953 a 1954, trabajó para la compañía Donald Wolfit en el King's Theatre, Hammersmith, realizando ocho papeles. Desde 1954 hasta 1959, Pinter actuó bajo el nombre artístico de David Baron. En total, Pinter realizó más de 20 papeles con ese nombre. Para complementar sus ingresos de actuación, Pinter trabajó como camarero, cartero, portero y limpiador de nieve, mientras, de acuerdo con Mark Batty, «albergaba ambiciones de poeta y escritor». En octubre de 1989 Pinter recordó: «Estaba en rep[ertorio] inglés como actor durante unos 12 años. Mis papeles favoritos eran sin duda los siniestros. Son algo que hincarle el diente». Durante ese período, también realizó papeles ocasionales, en sus obras propias y las de otros, para la radio, la televisión y el cine, como continuó haciendo durante toda su carrera.


title: Harold Pinter

text: Desde 1956 hasta 1980, Pinter estaba casado con Vivien Merchant, una actriz que conoció durante una gira, quizás mejor conocida por su actuación en la película "Alfie" de 1966. Tuvieron un hijo, Daniel, que nació en 1958. A lo largo de la década de 1970, Merchant apareció en muchas de las obras de Pinter, incluyendo "Retorno al hogar" tanto en el escenario (1965) como en la televisión (1973), pero el matrimonio fue turbulento. Durante siete años, desde 1962 hasta 1969, Pinter estaba comprometido en una relación clandestina con la periodista y presentadora de la BBC-TV , que inspiró su obra de teatro "Traición" de 1978, y también durante ese período y más allá, tuvo un romance con una socialité estadounidense, a quien apodó «Cleopatra». Esta relación fue otro secreto que no compartió con su esposa ni con Bakewell. Inicialmente, se pensó que "traición" fue una respuesta a su relación posterior con la historiadora Antonia Fraser, la esposa del político Hugh Fraser, así como la desintegración matrimonial de Pinter.


title: Harold Pinter

text: Pinter y Merchant encontraron a Fraser en 1969, cuando los tres trabajaron juntos en un programa sobre María, reina de Escocia en el National Gallery; varios años después, el 8–9 de enero de 1975, Pinter y Fraser comenzaron una relación amorosa que duró cinco años. Después de ocultar la relación a Merchant durante dos meses y medio, Pinter, finalmente le dijo el 21 de marzo de 1975: «He conocido a alguien». Después de eso, «La vida en Hanover Terrace gradualmente se hizo imposible», y Pinter se mudó de su casa el 28 de abril de 1975, cinco días después del estreno de "Tierra de nadie".


title: Harold Pinter

text: A mediados de agosto de 1977, después de que Pinter y Fraser habían pasado dos años en viviendas prestadas y alquiladas, se trasladaron a su antigua casa familiar en Holland Park, donde Pinter comenzó a escribir "Traición". A principios de enero de 1978 lo volvió a trabajar, mientras estaba de vacaciones en el Grand Hotel en Eastbourne. Después de que el divorcio de los Fraser se volvió definitivo en 1977, y el de los Pinter en 1980, Pinter se casó con Fraser el 27 de noviembre de 1980. Sin embargo, porque Merchant demoró dos semanas en firmar los papeles del divorcio, la recepción de boda tenía que preceder a la ceremonia, originalmente programada para coincidir con la celebración de los cincuenta años de Pinter. Vivien Merchant murió de alcoholismo agudo en la primera semana de octubre de 1982, a la edad de 53. Billington escribe que Pinter «hizo todo lo posible para apoyar[la]», y que lamentó que en última instancia se alejó de su hijo, Daniel, después de su separación, el nuevo matrimonio, y la muerte de Merchant.


title: Harold Pinter

text: Daniel, un talentoso músico y escritor solitario, cambió su apellido de Pinter a Brand, el nombre de soltera de su abuela materna, ya antes de que Pinter y Fraser iniciaron una relación amorosa; mientras que, según Fraser, su padre no podía entenderlo, ella afirmó que si podía: «Pinter es un nombre tan distintivo que debe haberse cansado de ser preguntado "¿Alguna relación?"» Michael Billington escribió que Pinter consideró el cambio de nombre de su hijo como «una decisión en gran medida pragmática por parte de Daniel, diseñada para mantener a raya a la prensa» Fraser dijo a Billington que Daniel «era muy agradable para mí en un momento en que hubiera sido muy fácil para él haberse vuelto en contra de mí... simplemente porque había sido el único foco del amor de su padre y ahora manifiestamente no lo era». Aún sin conciliar en el momento de la muerte de su padre, Daniel Brand no asistió al funeral de Pinter.


title: Harold Pinter

text: Billington señala que «La ruptura con Vivien y la nueva vida con Antonia iba a tener un efecto profundo en la personalidad de Pinter y su trabajo», aunque añade que Fraser no pretendió haber tenido influencia sobre Pinter o su escritura. En la entrada de su propio diario contemporáneo, de fecha 15 de enero de 1993, Fraser se describió a sí misma más como una comadrona literaria de Pinter. En efecto, dijo a Billington que «otra gente [como Peggy Ashcroft, entre otros] tuvo una influencia en la formación [política] de Pinter» y atribuyó los cambios en sus escritos y opiniones políticas a un cambio de «una vida personal complicada, infeliz... a una vida personal feliz, sin complicaciones», por lo que «una parte de Harold, que siempre había estado allí fue liberada de alguna manera. Creo que se puede verlo en su trabajo después de "Tierra de nadie" [1975], que fue una obra de teatro muy sombría».


title: Harold Pinter

text: Pinter estaba contento en su segundo matrimonio y disfrutaba de la vida familiar con sus seis hijos adoptivos adultos y diecisiete nietos. Incluso después de luchar contra el cáncer durante varios años, se consideró «un hombre muy afortunado en todos los sentidos». En su entrevista con Pinter de 2007 para "The New York Times", Sarah Lyall comenta que «su último trabajo, un folleto delgado titulado "Seis Poemas para A." comprende poemas escritos durante más de treinta y dos años, donde "A", por supuesto, es la dama Antonia. El primero de los poemas fue escrito en París, donde ella y el señor Pinter viajaron poco después de que se conocieron. Más de tres décadas después, los dos son raramente separados, y el Sr. Pinter se vuelve suave, incluso acogedor, cuando habla de su esposa». En esta entrevista Pinter «reconoció que sus obras —llenas de infidelidad, crueldad, inhumanidad, todo eso— parecen en desacuerdo con su felicidad doméstica. "¿Cómo escribir una obra feliz?" dijo "El drama es acerca de los conflictos y niveles de perturbación, desconcierto. Nunca he sido capaz de escribir una obra feliz, pero he sido capaz de disfrutar de una vida feliz"». Después de su muerte, Fraser dijo al diario "The Guardian": «Era un gran hombre, y fue un privilegio vivir con él durante más de treinta y tres años. Nunca será olvidado».


title: Harold Pinter

text: De 1948 a 1949, cuando tenía dieciocho años, Pinter se opuso a la política de la Guerra Fría, lo que dio lugar a su decisión de convertirse en objetor de conciencia y de negarse a cumplir el servicio militar en el ejército británico. Sin embargo, dijo a entrevistadores que si en la Segunda Guerra Mundial hubiera tenido la edad, habría luchado contra los nazis. En su entrevista con Lawrence M. Bensky para "Paris Review" del otoño de 1966, parecía expresar ambivalencia, tanto indiferencia como hostilidad, hacia las estructuras políticas y los políticos. Sin embargo, fue uno de los primeros miembros de la Campaña para el Desarme Nuclear, y apoyó el movimiento antiapartheid británico (1959-1994), participando en la negativa de los artistas británicos de permitir producciones profesionales de su trabajo en Sudáfrica en 1963 y en campañas semejantes posteriores. En «A Play and Its Politics», una entrevista de 1985 con Nicholas Hern, Pinter describió sus primeras obras retrospectivamente desde la perspectiva de la política del poder y la dinámica de la opresión.


title: Harold Pinter

text: En los últimos veinticinco años de su vida, Pinter centró cada vez más sus ensayos, entrevistas y apariciones públicas directamente en cuestiones políticas. Era oficial de PEN Internacional, y en 1985 viajó con el dramaturgo estadounidense Arthur Miller a Turquía en una misión co-patrocinada por el comité Helsinki Watch para investigar los actos de tortura contra escritores encarcelados, en la cual conoció a las víctimas de la opresión política y sus familias. Las experiencias en Turquía y la represión de la lengua kurda por el gobierno turco, lo inspiraron a escribir la obra de teatro "Lenguaje de la montaña" en 1988. Era también un miembro activo de la Campaña de Solidaridad con Cuba, una organización que «realizó campañas en el Reino Unido contra el bloqueo de Cuba por los Estados Unidos». En 2001 Pinter se unió al Comité Internacional para la Defensa de Slobodan Milošević (ICDSM), que hizo un llamamiento para un juicio justo y por la libertad de Slobodan Milošević, y firmó un «petición de artistas para Milosevic» en 2004.


title: Harold Pinter

text: Pinter se opuso firmemente a la Guerra del Golfo de 1991, la campaña de bombardeos en Yugoslavia por la OTAN en 1999 durante la Guerra de Kosovo, la Guerra en Afganistán de 2001 y la invasión de Irak de 2003. Entre sus declaraciones políticas provocativas, Pinter llamó al primer ministro británico Tony Blair un «iluso idiota», y comparó la administración del presidente George W. Bush con la de la Alemania nazi. Afirmó que los Estados Unidos «estaban cargando hacia la dominación del mundo, mientras que el público estadounidense y el primer ministro británico asesino de masas se quedaron quietos observando». Fue muy activo en el movimiento antiguerra del Reino Unido, pronunciando discursos en reuniones celebradas por el Stop the War Coalition y a menudo criticaba la agresión norteamericana, por ejemplo cuando, en su discurso de aceptación del premio Wilfred Owen de la Poesía el 18 de marzo de 2007, se preguntó retóricamente: «¿Qué pensaría Wilfred Owen de la invasión de Irak? ¿Un acto de banditismo, un acto de flagrante terrorismo de estado, demostrando el desprecio absoluto por el concepto del derecho internacional?».


title: Harold Pinter

text: Sus declaraciones políticas contundentes, y la concesión del Premio Nobel de la Literatura a Pinter, suscitaron fuertes críticas e incluso, en ocasiones, provocaron burlas y ataques personales. El historiador Geoffrey Alderman, el autor de la historia oficial de Hackney Downs School, expresó su propia «perspectiva judía» de Harold Pinter: «Cualquiera que sea su mérito como escritor, actor y director, en un plano ético me parece que Harold Pinter haya sido intensamente defectuoso, y su brújula moral profundamente fracturada»


title: Harold Pinter

text: El dramaturgo David Edgar, escribiendo en "The Guardian", defendió a Pinter contra lo que calificó de «ser reprendido por beligerantes» como Johann Hari, que pensaron que Pinter no «merecía» ganar el Premio Nobel. Posteriormente Pinter continuó oponiéndose contra la guerra de Irak y apoyando otras causas políticas. Tal como lo destaca Alderman por ejemplo, Pinter firmó la declaración de misión de los Judíos por la Justicia para los palestinos en 2005, y el anuncio de una página entera, titulado «What Is Israel Doing? A Call by Jews in Britain», publicado en "The Times" el 6 de julio de 2006; también era patrocinador del Festival de la Literatura Palestina.


title: Harold Pinter

text: La carrera de actor de Pinter abarcó más de cincuenta años y —a pesar de que a menudo representaba villanos— incluye una amplia gama de papeles en el escenario, la radio, el cine y la televisión. Además de actuar en las adaptaciones de radio y televisión de sus propias obras de teatro y "sketches" dramáticos, al principio de su carrera como guionista hizo varias apariciones en las películas basadas en sus propios guiones; por ejemplo, como hombre de la sociedad en "El sirviente" (1963) y como Mr. Bell en "Accident" (1967), ambas dirigidas por Joseph Losey; y como cliente de librería en su película posterior "Turtle Diary" (1985), protagonizado por Michael Gambon, Glenda Jackson y Ben Kingsley.


title: Harold Pinter

text: Entre sus papeles notables en producciones de cine y televisión se incluyen el abogado corrupto Saúl Abrahams, frente a Peter O'Toole en "Rogue Male" (1976) de la BBC; "Man Hunt", una nueva versión del cine negro de 1941, lanzado en DVD en 2002; y un periodista irlandés borracho en la película "Langrishe, Go Down" (protagonizada por Judi Dench y Jeremy Irons) distribuida en BBC Two en 1978 y estrenada en el cine en 2002. Entre las actuaciones en películas posteriores se incluye el criminal Sam Ross en "Mojo" (1997), una película escrita y dirigida por Jez Butterworth, basada en la obra de teatro del mismo nombre de Butterworth; Sir Thomas Bertram (su papel de cine más importante) en "Mansfield Park" (1998), un personaje que Pinter describió como «un hombre muy civilizado... un hombre de gran sensibilidad, pero en realidad está sosteniendo y manteniendo un sistema totalmente brutal [el comercio de esclavos] de la que deriva su dinero»; y tío Benny, junto a Pierce Brosnan y Geoffrey Rush, en "El sastre de Panamá" (2001). en telefilme, actuó como Mr. Bearing, el padre de la paciente de cáncer de ovario Vivian Bearing, interpretada por Emma Thompson en la película HBO de Mike Nichols basado en "Wit" (2001), la obra ganadora del premio Pulitzer; y el papel del director, junto a John Gielgud (último papel de Gielgud) y Rebecca Pidgeon en "Catastrophe", de Samuel Beckett, dirigida por David Mamet como parte de "Beckett On Film" (2001).


title: Harold Pinter

text: Pinter empezó a dirigir con mayor frecuencia durante la década de 1970, convirtiéndose en director asociado de la Royal National Theatre en 1973. Dirigió cerca de cincuenta producciones de teatro, cine y televisión, tanto propias como las de otros, incluyendo diez producciones de las obras de Simon Gray, resultando en los estrenos de teatro o cine de "Butley" (teatro 1971, cine 1974), "Otherwise Engaged" (1975), "The Rear Column" (teatro, 1978; televisión, 1980), "Close of Play" (1979), "Quartermaine's Terms" (1981), "Life Support" (1997), "The Late Middle Classes" (1999), y "The Old Masters" (2004). Varias de estas producciones fueron protagonizadas por Alan Bates (1934-2003), quien realizó los papeles de teatro y cine, no sólo de Butley sino también de Mick en el primer éxito comercial importante de Pinter, "El cuidador" (teatro, 1960; cine, 1964); también tenía el papel de Nicolas en "One for the Road" y el taxista en "Estación Victoria". Entre las más de treinta y cinco obras dirigidas por Pinter, se incluye "Next of Kin" (1974) de John Hopkins; "Blithe Spirit" (1976) por Noël Coward; "The Innocents" (1976) por William Archibald; "Circe and Bravo" (1986) por Donald Freed; "Taking Sides" (1995), por Ronald Harwood; y "Twelve Angry Men" (1996), por Reginald Rose.


title: Harold Pinter

text: Pinter fue el autor de veintinueve obras de teatro y quince sketches dramáticos y el coautor de dos obras de teatro y radio. Es considerado uno de los más influyentes dramaturgos modernos británicos, Junto con el de 1967 para "Regreso al hogar" y varios otros premios y nominaciones estadounidenses, él y sus obras recibieron muchos premios en el Reino Unido y en otros países. Su estilo entró en el idioma inglés como un adjetivo, "«Pinteresque»" («pinteresco»), aunque a Pinter no le gustaba el término que lo pareció sin sentido.


title: Harold Pinter

text: La primera obra de teatro de Pinter, "La habitación", escrita e interpretada por primera vez en 1957, fue una producción estudiantil de la Universidad de Bristol, dirigida por su buen amigo, el actor Henry Woolf, que también interpretó el papel del señor Kidd (lo que repitió en 2001 y 2007). Cuando Pinter mencionó que tenía una idea para una obra de teatro, Woolf le pidió que la escribiera para que pudiera dirigirla para cumplir uno de los requisitos para su trabajo de posgrado. Pinter la escribió en tres días. Billington describió la producción como «un debut asombrosamente confiado que atrajo la atención de un productor joven, Michael Codron, quien decidió presentar la siguiente obra de teatro de Pinter, "La fiesta de cumpleaños", en el teatro Lyric Hammersmith en 1958».


title: Harold Pinter

text: La segunda obra de Pinter, "La fiesta de cumpleaños", escrita en 1957 y producida en 1958, fue inicialmente un desastre comercial y mal recibido por la crítica, a pesar de la recepción favorable de Harold Hobson, el influyente crítico de teatro del "The Sunday Times", la cual apareció sólo después del cierre de la producción que no podía ser reanudada. Los relatos críticos a menudo citan a Hobson:


title: Harold Pinter

text: Por lo general los críticos posteriores, incluso el mismo Pinter, acreditan Hobson de haber apoyado, e incluso rescatado, la carrera de Pinter.


title: Harold Pinter

text: En una crítica publicada en 1958, tomando prestado el subtítulo de "The Lunatic View: A Comedy of Menace", una obra de teatro de David Campton, el crítico Irving Wardle caracterizó las primeras obras de teatro de Pinter como «comedia de amenaza» —una etiqueta que se aplicó repetidamente a su obra. En estas obras se parte usualmente de una situación aparentemente inocente, que se convierte en «absurda» y amenazante debido a la conducta peculiar de algún personaje que resulta incomprensible para el público, y en ocasiones para el resto de los personajes. Pinter reconoce la influencia de Samuel Beckett, sobre todo en sus primeras obras; se hicieron amigos, e intercambiaron los borradores de sus obras en desarrollo para recibir comentarios.


title: Harold Pinter

text: Pinter escribió "El invernadero" ("The Hothouse") en 1958, dejándolo de lado por más de 20 años. A continuación escribió "El montaplatos" ("The Dumb Waiter", 1959), que se estrenó en Alemania, y que fue realizado en 1960 junto a "La habitación" en el Hampstead Theatre Club en Londres. La obra no fue realizada frecuentemente hasta la década de 1980, y con mayor frecuencia a partir de 2000, incluyendo la producción de 2007 en los Trafalgar Studios del West End Theatre. La primera producción de "El cuidador", que tuvo lugar en 1960 en el Arts Theatre Club de Londres, estableció la reputación de Pinter como dramaturgo. La obra fue transferida al Duchess Theatre en mayo de 1960 y tuvo 444 representaciones, y recibió el premio Evening Standard para la mejor obra de teatro de 1960. Su obra "Una noche de juerga" ("A Night Out") obtuvo grandes audiencias en la radio y televisión y contribuyó, junto con sus "sketches" de revista muy populares, a aumentar la atención pública. En 1964, "La fiesta de cumpleaños" fue nuevamente producida, tanto en la televisión (con el propio Pinter en el papel de Goldberg) como en el escenario (dirigido por Pinter en el Aldwych Theatre), y fue bien recibida.


title: Harold Pinter

text: Cuando en 1967 la producción de "Retorno al hogar" ("The Homecoming", 1964), dirigida por Peter Hall, llegó en Broadway, Pinter ya se había convertido en un dramaturgo celebre, y la obra obtuvo, entre otros, cuatro Premios Tony. En esta época, Pinter también escribió "Un ligero malestar" ("A Slight Ache"), una obra de teatro radiofónico emitida por primera vez por BBC Third Programme en 1959, y luego adaptada para el escenario y representada en el Arts Theatre Club en 1961. También en 1960 se transmitió "Una noche de juerga" a una gran audiencia en el programa de televisión "Armchair Theatre" de ABC, después de haber sido transmitida por la BBC Radio 3. La obra "Escuela nocturna" ("Night School") apareció por primera vez en televisión en Associated Rediffusion en 1960. "La colección" "The Collection" se estrenó en el Aldwych Theatre en 1962, y "Los enanos" ("The Dwarfs"), una adaptación de la entonces inédita novela de Pinter con el mismo título, fue transmitida por primera vez en la radio en 1960, luego adaptada para el escenario (también en el Arts Theatre Club) en un programa doble con "El amante", que luego fue televisado por Rediffusion Associated en 1963; y "Tea Party", una obra de teatro que Pinter desarrolló a partir de su cuento de 1963, que fue transmitida por primera vez por la BBC en 1965.


title: Harold Pinter

text: Escribió un guion, titulado "The Basement" (1966), para una trilogía de películas con contribuciones de Samuel Beckett, Eugène Ionesco, y Pinter, de los cuales sólo se realizó la película de Beckett, titulada "Film". Luego convirtió su guion en una obra de teatro, también titulada "The Basement", que fue producida en 1968 en BBC 2, y en el escenario.


title: Harold Pinter

text: Desde finales de 1960 hasta principios de 1980, Pinter escribió una serie de obras de teatro y "sketches" que exploran ambigüedades complejas, misterios elegíacos, caprichos cómicos, y otras características «resbaladizas» de la memoria, obras a las cuales los críticos a veces se referían como «Teatro de memoria». Incluyen "Paisaje" ("Landscape", 1968), "Silencio" ("Silence", 1969), "Night" (1969), "Viejos tiempos" ("Old Times", 1971), "Tierra de nadie" ("No Man's Land", 1975), "The Proust Screenplay" (1977), "Traición" ("Betrayal", 1978), "Voces de la familia" ("Family Voices", 1981), "Estación Victoria" ("Victoria Station", 1982), y "Una especie de Alaska" ("A Kind of Alaska", 1982). Algunas de las obras posteriores de Pinter, tales como "Tiempo de fiesta" ("Party Time", 1991), "Luz de luna" ("Moonlight", 1993), "Cenizas a las cenizas" ("Ashes to Ashes", 1996), y "Celebración" ("Celebration", 2000), incorporan algunas de las características de su dramaturgia de la «memoria» por su enfoque sobre el pasado dentro del presente, pero tienen resonancias personales y políticas, y otras diferencias tonales, comparado a las obras anteriores.


title: Harold Pinter

text: Tras un período de tres años de sequía creativa durante la década de 1980, después de su matrimonio con Antonia Fraser y la muerte de Vivien Merchant, las obras de teatro de Pinter mostraron una tendencia a ser más cortas y más abiertamente politizadas, sirviendo como críticas a la opresión, la tortura, y otros abusos de los derechos humanos, vinculados por la aparente «invulnerabilidad del poder». En 1979, justo antes de este híatus, Pinter re-descubrió el manuscrito de "El invernadero", escrito en 1958 pero dejado de lado; La revisó y luego dirigió su primera producción en el Hampstead Theatre en Londres en 1980. Al igual que sus obras de la década de 1980, "El invernadero" se preocupa con el autoritarismo y los abusos del poder político, pero también es una comedia, al igual que sus anteriores comedias de amenaza. En una producción de 1995 en el Teatro Minerva de Chichester, Pinter desempeñó el papel de Roote, uno de los papeles más importantes de la obra.


title: Harold Pinter

text: El corto "sketch" dramático "Precisamente" ("Precisely", 1983) es un duólogo entre dos burócratas que exploran la absurda política de poder de la aniquilación nuclear mutua y disuasión. Su primera obra de teatro manifiestamente politizada es "La última copa" ("One for the Road", 1984). En 1985 Pinter dijo que mientras que sus obras anteriores presentaron metáforas de poder e impotencia, las posteriores presentaron realidades literales de poder y su abuso. «El teatro político de Pinter dramatiza la interacción y el conflicto de los polos opuestos del compromiso y desprendimiento». "El lenguaje de la montaña" ("Mountain Language", 1988) trata de la supresión de la lengua kurda en Turquía. El "sketch" dramático "El Nuevo Orden Mundial" ("The New World Order", 1991) evoca lo que Robert Cushman, escribiendo en "The Independent" describe como «10 minutos atormentadores» de dos hombres amenazando con torturar a un tercer hombre que se encuentra con los ojos vendados, amordazado y atado en una silla; Pinter dirigió la producción en Royal Court Theatre Upstairs, donde se estrenó el 9 de julio de 1991; en 1994 la producción se trasladó a Washington, DC. La sátira política "Tiempo de fiesta" ("Party Time", 1991) se estrenó en el Almeida Theatre en Londres, en un doble cartel con "El lenguaje de la montaña". En 1992 Pinter adaptó la obra en un guion para la televisión, dirigiendo la producción de la primera emisión en el Reino Unido en Channel 4 el 17 de noviembre de 1992.


title: Harold Pinter

text: Entrelazando intereses políticos y personales, sus siguientes obras mayores, "Luz de luna" ("Moonlight", 1993) y "Cenizas a las cenizas" ("Ashes to Ashes", 1996) se sitúan en hogares y se centran en la agonía y la muerte; en sus conversaciones personales en "Cenizas a las cenizas", Devlin y Rebecca hacen alusión a atrocidades no especificadas relacionadas con el holocausto. Después de experimentar la muerte de su madre primero (1992) y luego su padre (1997), de nuevo fusionando lo personal y lo político, Pinter escribió los poemas «Death» (1997) y «The Disappeared» (1998).


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text: La última obra de teatro de Pinter, "Celebración" ("Celebration", 2000), es una sátira social situada en un restaurante elegante, que satiriza The Ivy, un local de moda en el distrito del West End Theatre de Londres, y sus clientes que «acaban de llegar de las actuaciones de ópera o ballet. No es que pueden recordarse de una maldita cosa sobre lo que vieron, ni siquiera los títulos. [Estas] almas doradas y malhabladas son tan miopes cuando se trata de sus propios compañeros de mesa (y para el caso, su comida), con conversaciones que suelen conectarse sólo en la superficie, en su caso». Superficialmente puede parecer que la obre tenga un menor número de resonancias abiertamente políticas que algunas de las obras de la década de 1980 y 1990; pero sus personajes masculinos centrales, dos hermanos de llamados Lambert y Matt, son miembros de la élite (al igual que los hombres a cargo en "Party Time"), que se describen como «asesores en estrategias de paz [porque] no llevamos armas». En la siguiente mesa, Russell, un banquero, se describe como una «personalidad totalmente perturbada... un psicópata» mientras que Lambert «jura ser reencarnado como "[una] persona más civilizada, [una] persona más gentil, [una] persona mejor"». El exterior engañosamente suave de estos personajes oculta su extrema crueldad. "Celebración" evoca los ya familiares contextos políticos «pintorescos»: «Los bocazos lujosos en 'Celebración' ... y los murmuradores más tranquilos de la clase trabajadora en 'La habitación' ... tienen todo en común bajo la superficie». «El dinero permanece al servicio del poder atrincherado, y los hermanos en la pieza son 'asesores de estrategia' cuyos empleos implican la coerción y la violencia ... Es tentador, pero incorrecto, de equiparar las inversiones de energía cómica de la conducta social en "Celebración" con un cambio duradero en las estructuras políticas mayores», de acuerdo a Grimes, para quien la obra de Pinter evoca pesimismo sobre la posibilidad de cambiar el "status quo". Sin embargo, como lo muestran los recuerdos increíbles y a menudo cómicos del camarero acerca de su abuelo en "Celebración", las últimas obras de teatro de Pinter también evocan algunos aspectos expresionistas de sus obras de «teatro de memoria» anteriores, en tanto que se remonta a su «comedias de amenaza», como se ilustra en los personajes y en el discurso final del camarero: En 2000-2001, se llevaron a cabo las producciones simultáneas de "Remembrance of Things Past", una adaptación teatral del guion inédito del "Guion de Proust", escrito en colaboración con, y dirigido por Di Trevis, y una nueva producción de "El cuidador" dirigida por Patrick Marber y protagonizada por Michael Gambon, Rupert Graves y Douglas Hodge.


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text: Al igual que "Celebración", el penúltimo "sketch" titulado "Conferencia de prensa" ("Press Conference", 2002), «invoca tanto la tortura como la frágil existencia circunscrita de la disidencia». En su estreno en el Royal National Theatre, a pesar de su tratamiento de quimioterapia, Pinter jugó el papel del ministro despiadado, dispuesto a asesinar a los niños pequeños en beneficio del «Estado».


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text: Pinter compuso veintisiete guiones para el cine y la televisión, muchos de los cuales fueron realizados en filme, o adaptados como obras de teatro. Su fama como guionista comenzó con tres guiones escritos para películas dirigidas por Joseph Losey, lo que resultó en una estrecha amistad: "El sirviente" (1963), basada en la novela de Robin Maugham; "Accident" (1967), adaptado de la novela de Nicholas Mosley; y "El mensajero" (1970), basado en la novela de L. P. Hartley. Películas basadas en adaptaciones de Pinter de sus propias obras de teatro incluyen: "El cuidador" (1963), dirigida por Clive Donner; "La fiesta de cumpleaños" (1968), dirigida por William Friedkin; "Retorno al hogar" (1973), dirigida por Peter Hall; y "Traición" (1983), dirigida por David Jones.


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text: Pinter también adaptó novelas de otros escritores en guiones, incluyendo "Siempre estoy sola" (1964), basado en la novela de Penelope Mortimer y dirigido por Jack Clayton; "The Quiller Memorandum" (1966), de la novela de espías 1965 "The Berlin Memorandum" por Elleston Trevor, dirigido por Michael Anderson; "El último magnate" (1976), de la novela inconclusa de F. Scott Fitzgerald, dirigido por Elia Kazan; "La mujer del teniente francés" (1981), de la novela de John Fowles, dirigido por Karel Reisz; "Turtle Diary" (1985), basado en la novela de Russell Hoban; "The Heat of the Day" (1988), un telefilme de la novela de 1949 de Elizabeth Bowen; "The Comfort of Strangers" (1990), de la novela de Ian McEwan, dirigido por Paul Schrader; y "El juicio" (1993), de la novela de Franz Kafka, dirigido por David Jones.


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text: Entre sus guiones encargados de las obras de otros, los que escribió para las películas "The Handmaid's Tale" (1990), "Lo que queda del día" (1990), y "Lolita" (1997) permanecen sin publicar, y en el caso de las dos últimas películas, sin créditos, aunque se utilizaron varias escenas o aspectos de sus guiones en las películas acabadas. Los guiones de "Remembrance of Things Past" (1972), "Victory" (1982), y "The Dreaming Child" (1997), y su guion inédito "The Tragedy of King Lear" (2000) no se realizaron en filme. Sin embargo, una parte del "Guion de Proust" fue realizada en la película "Swann in Love" ("Un amour de Swann") de 1984, dirigida por Volker Schlöndorff, y el guion también fue adaptado por Michael Bakewell para una emisión de radiodrama de dos horas en la BBC Radio 3 en 1995,; en 2000 Pinter y el director Di Trevis colaboraron en la adaptacíon del guion para una producción en el Teatro Nacional.


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text: El último guion filmado de Pinter fue una adaptación de la obra de teatro -ganadora del Premio Tony de 1970- "La huella", dirigida por Anthony Shaffer, quien fue encargado por Jude Law, uno de los productores de la película. Fue la base para la película "La huella" de 2007, dirigida por Kenneth Branagh. Los guiones de "La mujer del teniente francés" y "traición" fueron nominados para Oscares en 1981 y 1983, respectivamente.


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text: Del 16 al 31 de julio de 2001, un Festival dedicado a la obra de Harold Pinter, dirigido por Michael Colgan, el director artístico del Gate Theatre en Dublín, se llevó a cabo como parte del festival anual del Lincoln Center en la ciudad de Nueva York. Pinter participó como actor, en el papel de Nicolas en "La última copa", y como director de una doble programación emparejando su última obra, "Celebración", con su primera obra, "La habitación". Como parte del «Homenaje a Harold Pinter» de dos semanas en el marco del Festival Mundial de Líderes del genio creativo, celebrado del 24 septiembre al 30 de octubre de 2001 en el Centro Harbourfront en Toronto, Canadá, Pinter presentó una lectura dramática de "Celebración" (2000) y participó en una entrevista pública en el ámbito del Festival Internacional de Autores.


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text: En diciembre de 2001, Pinter fue diagnosticado con cáncer de esófago, y en 2002 se sometió a cirugía y quimioterapia. En el curso de su tratamiento dirigió una producción de su obra de teatro "tierra de nadie", y escribió y actuó en un nuevo "sketch" titulado «Press Conference», para una producción de sus "sketches" dramáticos en el Teatro Nacional; y a partir de 2002 era cada vez más activo en causas políticas, escribiendo y presentando poesía politizada, ensayos, discursos, además de ser involucrado en el desarrollo de las adaptaciones de sus de sus dos últimos guiones, "The Tragedy of King Lear" y "La huella", cuyos borradores se encuentran en el Archivo Harold Pinter de la Biblioteca Británica (Add MS 88880/2).


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text: Del 9 a 25 de enero de 2003, el Manitoba Theatre Centre, en Manitoba, Canadá, celebró una "PinterFest" en la cual una docena de compañías de teatro realizaron más de 130 actuaciones de doce de las obras de Pinter. Entre las producciones realizadas se incluyeron "El invernadero", "Escuela nocturna", "El amante", "El montaplatos", "Retorno al hogar", "La fiesta de cumpleaños", "Monólogo", "La última copa", "El cuidador", "Cenizas a las cenizas", "Celebración" y "Tierra de nadie".


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text: En 2005, Pinter declaró que había dejado de escribir obras de teatro y que se dedicaría más a su activismo político y a la poesía: «Creo que escribí veintinueve obras de teatro. Pienso que es suficiente para mí... Mis fuerzas van en distintas direcciones—En los últimos años hice una serie de discursos políticos en varios lugares y ceremonias... Estoy utilizando mucha energía más específicamente en asuntos políticos, los cuales, creo, son muy, muy preocupantes en la situación actual». Esta poesía posterior incluyó entre otros «The 'Special Relationship'», «Laughter», y «The Watcher».


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text: Desde 2005, Pinter sufrió de problemas de salud, incluyendo una rara enfermedad de la piel llamada pénfigo y «una forma de septicemia que afectó sus pies y dificultó el caminar». Sin embargo, logró terminar el guion para la película "La huella" en 2005. Su última obra dramática para radio, "Voices" (2005), en colaboración con el compositor James Clarke, fue una adaptación en música de obras selectas de Pinter que se estrenó en BBC Radio 3 el 10 de octubre de 2005, el día de sus cumpleaños. Tres días después, se anunció que había ganado el Premio Nobel de la Literatura de 2005.


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text: En una entrevista con Pinter en 2006, realizada por el crítico literario Michael Billington como parte del programa cultural de los Juegos Olímpicos de Turín 2006, Pinter confirmó que se limitaría a escribir poesía, y no obras de teatro. En respuesta, el público gritó "No" al unísono, instándolo a seguir escribiendo. Junto con el simposio internacional sobre Pinter: Passion, Poetry, Politics (Pasión, Poesía, Política), comisariado por Billington, los acontecimientos del Premio de Teatro Europa 2006 celebrando Pinter incluyeron nuevas producciones (en francés) de "Precisamente" (1983), "La última copa" (1984), "El lenguaje de la montaña" (1988), "El nuevo orden mundial" (1991), "Tiempo de fiesta" (1991), y "Conferencia de prensa" (2002) (versiones en francés de Jean Pavans); así como "Pinter Plays, Poetry & Prose", una noche de lecturas dramatizadas, dirigida por Alan Stanford del Gate Theatre de Dublín. En junio de 2006, la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA) organizó una celebración de las películas de Pinter comisariada por su amigo, el dramaturgo David Hare. Hare presentó la selección de fragmentos de películas diciendo: «Saltar de nuevo en el mundo de las películas de Pinter... es recordarse de un cine de masas letrado, enfocado tanto como el de Bergman en el rostro humano, en el que la tensión se mantiene por una mezcla cuidadosamente diseñada de la imagen y el diálogo».


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text: En septiembre de 2006, después de regresar a Londres desde el Edinburgh International Book Festival, Pinter comenzó a ejercer por su interpretación del papel de Krapp en el monólogo "la última cinta de Krapp" de Samuel Beckett, que realizó el mes siguiente desde una silla de ruedas motorizada, en una producción limitada en el Royal Court Theatre ante salas llenas y reseñas críticas «extáticas». La producción sólo conoció nueve actuaciones, y se realizó en el marco de la celebración del aniversario de los cincuenta años de la Royal Court Theatre; las entradas se agotaron en cuestión de minutos desde la apertura de la taquilla, y los boletos generaron largas sumas para los revendedores de entradas. Una de las actuaciones fue filmada y transmitida en BBC Four el 21 de junio de 2007, y también proyectado posteriormente como parte de la conmemoración PEN en homenaje a Pinter, el 2 de mayo de 2009 en Nueva York.


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text: En octubre y noviembre de 2006, los teatros de Sheffield albergaron 7 obras de Pinter, incluyendo "El cuidador"," Voces", "tierra de nadie", "Family Voices", "Tea Party", "La habitación", "La última copa", y "El montaplatos", así como películas (la mayoría de sus guiones, y algunos en los que Pinter aparece como actor).


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text: En febrero y marzo de 2007 se celebró el aniversario de los cincuenta años de "El montaplatos" con la producción de la obra en Trafalgar Studios. En febrero de 2007, se mostró la versión cinematográfica de John Crowley "Celebración" (2000) en "More 4" (Channel 4, Reino Unido). El 18 de marzo de 2007, BBC Radio 3 transmitió una nueva producción radiofónica de "The Homecoming", dirigida por Thea Sharrock y producida por Martin J. Smith, con Pinter realizando el papel de Max (por primera vez, había jugado previamente Lenny en el escenario en 1964). En julio de 2007, una nueva producción de "El invernadero" fue realizada en el Teatro Nacional en Londres, así como una nueva producción de "Traición" en el Donmar Warehouse, dirigida por Roger Michell.


title: Harold Pinter

text: Entre las obras producidas en 2008 aparece el estreno estadounidense de "The Homecoming" en Broadway, dirigida por Daniel J. Sullivan. De 8 a 24 de mayo de 2008, el Lyric Hammersmith celebró el aniversario de los cincuenta años de "La fiesta de cumpleaños" con realizaciones de la obra y acontecimientos relacionados, incluyendo un espectáculo con una recepción ofrecida por Harold Pinter el 19 de mayo de 2008, exactamente cincuenta años después del estreno de la obra en Londres en el mismo lugar. La última obra realizada durante la vida de Pinter fue una producción de "tierra de nadie" dirigida por Rupert Goold, realizada en el Gate Theatre de Dublín en agosto de 2008, y luego transferida al Duke of York's Theatre en Londres, donde fue realizada hasta el 3 de enero de 2009.


title: Harold Pinter

text: El lunes antes de la Navidad de 2008, Pinter fue admitido al Hospital de Hammersmith, donde murió de cáncer de hígado en la víspera de Navidad. El 26 de diciembre de 2008, cuando la" tierra de nadie" volvió a abrir en el Duke of York Theatre, los actores rindieron homenaje a Pinter desde el escenario, ocasión en la cual el actor Michael Gambon leyó el monólogo de Hirst sobre su «álbum de fotos» del segundo acto, el cual Pinter le había pedido de leer en su funeral, terminando con una ovación de pie por parte del público, muchos de los cuales estaban llorando:


title: Harold Pinter

text: El funeral de Pinter fue una ceremonia secular privada de media hora, conducida ante su tumba en Kensal Green Cemetery el 31 de diciembre de 2008. Las ocho lecturas, previamente seleccionadas por Pinter, incluyeron pasajes de siete de sus propios escritos y del relato «Los muertos», de James Joyce, leído por la actriz Penelope Wilton. Michael Gambon leyó el discurso «Photo album» (álbum de fotos) de "Tierra de nadie" y tres otras lecturas, incluyendo el poema «Death» (Muerte, 1997). Otras lecturas homenajearon la viuda de Pinter, o su amor por el cricket. La ceremonia contó con la presencia de muchas personas notables del mundo del teatro, incluyendo Tom Stoppard, pero no con la presencia del hijo de Pinter, Daniel Brand. Al final, la viuda de Pinter, Antonia Fraser, dio un paso adelante a su tumba y citó el discurso de Horacio después de la muerte de Hamlet: «Goodnight, sweet prince, / And flights of angels sing thee to thy rest».


title: Harold Pinter

text: La noche antes del entierro de Pinter, se apagaron las luces de las marquesinas de los teatros de Broadway durante un minuto en homenaje a Pinter, y el 3 de enero de 2009, en la noche final de la "Tierra de nadie" en el Duke of York's Theatre, todo los teatros del Teatro Ambassador en el West End atenuaron sus luces durante una hora en honor al dramaturgo.


title: Harold Pinter

text: Diane Abbott, el miembro del parlamento representando al distrito de Hackney Norte y Stoke Newington, propuso una moción temprana en la Cámara de los Comunes para apoyar una campaña de los residentes para restaurar el teatro de cine de Clapton, construido en Lower Clapton Road en 1910, y convertirlo en un monumento para Pinter «en honor a este muchacho de Hackney que se convirtió en gran literario». El 2 de mayo de 2009, se realizó un homenaje funeral público libre en el Graduate Center de la Universidad de la Ciudad de Nueva York. Era parte de la 5.º Festival Internacional PEN World Voices, que se llevó a cabo en la Ciudad de Nueva York. Otra celebración conmemorativa, que tuvo lugar en el Olivier Theatre en Londres en la noche del 7 de junio de 2009, consistió en fragmentos y lecturas de los textos de Pinter por cerca de tres docenas de actores, muchos de los cuales eran sus amigos y asociados, incluyendo: Eileen Atkins, David Bradley, Colin Firth, Henry Goodman, Sheila Hancock, Alan Rickman, Penelope Wilton, Susan Wooldridge, y Henry Woolf; un grupo de estudiantes de la London Academy of Music and Dramatic Art, dirigido por Ian Rickson.


title: Harold Pinter

text: El 16 de junio de 2009, Antonia Fraser abrió oficialmente una sala conmemorativa en la Hackney Empire Theatre. El teatro también creó una residencia de escritor en nombre de Pinter. La mayor parte de la edición del número 28 de la revista de artes "Areté" de Craig Raine, fue dedicado a fragmentos recordando Pinter, comenzando con un inédito poema de amor de 1987, dedicado «Para Antonia», y su poema «Paris», escrito en 1975 (el año en que él y Fraser comenzaron a vivir juntos), seguido de breves memorias de algunos de los asociados y amigos de Pinter, incluyendo Patrick Marber, Nina Raine, Tom Stoppard, Peter Nichols, Susanna Gross, Richard Eyre, y David Hare.


title: Harold Pinter

text: El 27 de septiembre de 2009, se llevó a cabo un partido de cricket conmemorativo en Lord's Cricket Ground entre el Gaieties Cricket Club y el Lord's Taverners, seguido de presentaciones de poemas de Pinter y extractos de sus obras de teatro.


title: Harold Pinter

text: En 2009, la PEN inglesa estableció el Premio PEN/Pinter que se otorga anualmente a un escritor británico o residente en Gran Bretaña, que, en palabras del discurso Nobel de Pinter, arroja una mirada «inquebrantable, firme» sobre el mundo, y muestra una «fiera determinación intelectual... para definir la auténtica verdad de nuestras vidas y de nuestras sociedades». El premio es compartido con un escritor internacional de coraje. Los primeros ganadores del premio fueron Tony Harrison y el poeta y comediante birmano Maung Thura (Zarganar).


title: Harold Pinter

text: En enero de 2011 el Belarus Free Theatre realizó "Being Harold Pinter" ("Ser Harold Pinter"), un collage teatral de fragmentos dramáticos de las obras de Pinter, su Conferencia del Premio Nobel, y cartas de presos de Bielorrusia, el cual recibió mucha atención en los medios de prensa. Debido a una campaña del gobierno de Bielorrusia contra los artistas disidentes, los miembros del Free Theatre tuvieron que salir clandestinamente de Minsk para poder realizar su producción en Nueva York en un acto de dos semanas en La MaMa, como parte del Under the Radar Festival de 2011. En una representación benéfica adicional en el Public Theater, co-organizada por los dramaturgos Tony Kushner y Tom Stoppard, las cartas de los prisioneros fueron leídos por diez artistas invitados: Mandy Patinkin, Kevin Kline, Olympia Dukakis, Lily Rabe, Linda Emond, Josh Hamilton, Stephen Spinella, Lou Reed, Laurie Anderson, y Philip Seymour Hoffman. En solidaridad con el Free Theatre de Bielorrusia, otros actores y compañías de teatro realizaron lecturas adicionales a lo largo de los Estados Unidos en el marco de "Being Harold Pinter".


title: Harold Pinter

text: En septiembre de 2011, el Ambassador Theatre Group (ATG) –los dueños del British Theatre– anunciaron su decisión de renombrar el Comedy Theatre de Londres en The Harold Pinter Theatre. Howard Panter, el CEO adjunto y director creativo de ATG dijo a la BBC, «La obra de Pinter se ha convertido en una parte integral de la historia del Comedy Theatre. El cambio de nombre de uno de nuestros teatros más exitosos del West End es un merecido homenaje a un hombre que dejó una marca tan grande en el teatro británico, que a lo largo de su carrera de cincuenta años fue reconocido como uno de los dramaturgos británicos modernos más influyentes».


title: Harold Pinter

text: Fue miembro honorario de la National Secular Society, compañero de la Royal Society of Literature, y miembro honorario de la Modern Language Association of America (1970), En 1996 fue nombrado CBE y se convirtió en Compañero de Honor en 2002, después de haber declinado el título de caballero en 1996. En 1995, recibió el Premio David Cohen, en reconocimiento al conjunto de su obra literaria. En 1996, recibió el Premio Especial Laurence Olivier por su destacada trayectoria en el teatro. En 1997 se hizo socio de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA). En octubre de 2001 recibió el Premio Líderes Mundiales en la categoría «genio creativo», en el marco de una semana de «Homenaje» en Toronto. En 2004 recibió el Premio de Poesía «Wilfred Owen» por su «contribución a la literatura», y 'específicamente por su colección de poesía titulada "War" (Guerra), publicada en 2003'». En marzo de 2006, fue galardonado con el Premio Europa del Teatro en reconocimiento trayectoria en el teatro. Junto con la otorgación de ese premio, el crítico Michael Billington coordinó una conferencia internacional sobre Pinter, titulada "Passion, Poetry, Politics", celebrada en Turín, Italia, del 10 al 14 de marzo de 2006, a la que asistieron académicos y críticos literarios de Europa y América. En 2005 recibió el Premio Franz Kafka.


title: Harold Pinter

text: En octubre de 2008, la Central School of Speech and Drama anunció que Pinter había accedido a ser su presidente y le otorgó un beca honoraria en su ceremonia de graduación. Pinter comentó: «Fui estudiante de la Central en 1950-1951, disfruté mucho de mi estancia allí y estoy encantado de ser presidente de una tan destacada institución». Pero tuvo que recibir este título honorífico, el duodécimo, "in absentia" debido a problemas de salud. Su presidencia de la escuela fue breve, y murió dos semanas después de la ceremonia de graduación, el 24 de diciembre de 2008.


title: Harold Pinter

text: El 13 de octubre de 2005, la Academia Sueca anunció su decisión de otorgar el Premio Nobel de Literatura para ese año a Pinter, comentando que «en sus obras se descubre el precipicio bajo la irrelevancia cotidiana y las fuerzas que entran en confrontación en las habitaciones cerradas». Su elección instigó una cierta controversia pública y críticas en relación con las características de la obra de Pinter y sus puntos de vista políticos. Al ser entrevistado ese día acerca de su reacción al anuncio, Pinter dijo: «Me dijeron hoy que uno de los canales de Sky declaró esta mañana que "Harold Pinter ha muerto". Luego cambiaron de parecer y dijeron, "No, que ha ganado el premio Nobel". Así que me he resucitado de los muertos». La ceremonia de la entrega del Premio Nobel, y acontecimientos relacionados en Escandinavia, se llevaron a cabo en diciembre de 2005. Pinter había planeado viajar a Estocolmo para presentar su conferencia Nobel en persona. Sin embargo, en noviembre de 2005 fue diagnosticado con una infección grave y su médico le prohibió viajar. En su lugar el editor de Pinter, Stephen Page del editorial Faber and Faber, aceptó el diploma y la medalla del premio durante la ceremonia en Suecia.


title: Harold Pinter

text: Aunque todavía estaba recibiendo tratamiento en el hospital, Pinter grabó su Conferencia Nobel, «Art, Truth and Politics», en un estudio de Channel 4. Fue proyectada en tres grandes pantallas en la Academia Sueca en la noche del 7 de diciembre de 2005, y transmitido esa misma noche en More 4 en el Reino Unido. La conferencia de 46 minutos fue introducida en la televisión por David Hare. Posteriormente, el texto y el vídeo (sin la introducción de Hare) fueron publicados en las páginas web oficiales del Premio Nobel y Academia Sueca. También ha sido publicada en un DVD.


title: Harold Pinter

text: Pinter citó al Padre John Metcalf quien habló con Raymond Seitz, un diplomático de alto rango de la embajada estadounidense en Londres: «Mis parroquianos construyeron una escuela, un centro de salud, un centro cultural. Hemos vivido en paz. Hace unos meses, un grupo de la Contra atacó la parroquia. Destruyeron todo: la escuela, el centro de salud, el centro cultural. Violaron a las enfermeras y las maestras, asesinaron a los médicos, de la manera más brutal. Se comportaron como salvajes. Por favor, exija que el gobierno de EE.UU. retire su apoyo a esta horrible actividad terrorista». Seitz respondió: «Déjame decirle algo. En la guerra, la gente inocente siempre sufre». Pinter llamó la invasión de Irak por los Estados Unidos «una acción militar arbitraria basada en una serie de mentiras sobre mentiras y burda manipulación de los medios de comunicación y por lo tanto de la opinión pública», y condenó al gobierno británico por su cooperación.


title: Harold Pinter

text: La conferencia de Pinter recibió amplia atención en los medios impresos y en línea, y provocó debate y muchos comentarios, y algunos analistas acusaron a Pinter de «anti-americanismo». Sin embargo, en su conferencia Nobel, Pinter destaca que su crítica está dirigida a las políticas y prácticas de los gobiernos estadounidenses (y los que votaron por ellos), no a todos los ciudadanos estadounidenses, muchos de los cuales, afirma Pinter, son «manifiestamente asqueados, avergonzados y indignados por las acciones de su gobierno».


title: Harold Pinter

text: El 18 de enero de 2007, el primer ministro francés Dominique de Villepin presentó el más alto honor civil de Francia, la Legión de Honor, a Pinter en una ceremonia en la Embajada de Francia en Londres. De Villepin elogió el poema «American Football» («Fútbol Americano», 1991) diciendo: «Con su violencia y su crueldad, es para mí una de las imágenes más precisas de la guerra, una de las metáforas más elocuentes de la tentación del imperialismo y la violencia». En respuesta, Pinter elogió la oposición de Francia a la guerra en Irak. Villepin terminó diciendo: «El poeta se detiene y observa lo que no merece la atención de otros hombres. La poesía nos enseña cómo vivir y usted, Harold Pinter, nos enseña cómo vivir». Dijo que Pinter recibió el premio especialmente «porque al tratar de capturar todas las facetas del espíritu humano, [su] obra responde a las aspiraciones de la opinión pública francesa, y su sabor para la comprensión del hombre y de lo que es verdaderamente universal». Lawrence Pollard señaló que «el premio al gran dramaturgo destaca cuánto el Sr. Pinter es admirado como modelo del intelectual radical intransigente en países como Francia».


title: Harold Pinter

text: Algunos académicos y críticos cuestionaron la validez de las críticas de Pinter a lo que denomina «los modos de pensar de aquellos en el poder» o están en desacuerdo con los puntos de vista retrospectivos sobre su obra. En 1985, Pinter recordó que la objeción de conciencia fue el resultado de ser «terriblemente perturbado por la Guerra Fría como joven. Y el macartismo ... Una profunda hipocresía. 'Ellos' los monstruos, 'nosotros' los buenos. En 1948, la represión rusa de Europa del Este fue un hecho evidente y brutal, pero estuve convencido entonces, como lo estoy ahora, que tenemos la obligación de someter nuestras propias acciones y actitudes a un escrutinio crítico y moral equivalente». Existe consenso entre los académicos que la representación dramática de las relaciones de poder en la obra de Pinter resulta de este escrutinio.


title: Harold Pinter

text: La aversión de Pinter a cualquier tipo de censura por parte de «las autoridades» se resume en la línea de Petey al final de "La fiesta de cumpleaños". Cuando Stanley, descompuesto y reconstituido, está llevado por las figuras de autoridad Goldberg y McCann, Petey grita, «Stan, no dejes que te digan qué hacer!» Pinter dijo a Gussow en 1988: «Viví esa línea toda mi maldita vida. Nunca más que ahora». El ejemplo de la firme oposición de Pinter a lo que llamó «los modos de pensamiento de aquellos en el poder» —La «pared» de las «mentes» perpetuando el «status quo»— infundió el «gran pesimismo político» que algunos críticos académicos percibieron en su obra artística, su «ahogando paisaje» de duras realidades contemporáneas, con alguna «esperanza de la restauración de la dignidad del ser humano».