title: Allo (Navarra)

text: Allo es una villa y municipio español de la Comunidad Foral de Navarra, situado en la merindad de Estella, en la comarca de Estella Oriental y a 50,7 km de la capital de la comunidad, Pamplona. Su población en  fue de habitantes (INE), su término municipal tiene una superficie de 37,03 km² y su densidad de población es de  hab/km².


title: Allo (Navarra)

text: La localidad de Allo está situada en la parte occidental de la Comunidad Foral de Navarra, dentro de la comarca de Tierra Estella a una altitud de 432 msnm. Su término municipal tiene una superficie de 37 km² y limita al sur con Lerín y con Sesma, al norte y oeste con Dicastillo, y al este con Oteiza.


title: Allo (Navarra)

text: Pozarrón, Calvario, El Raso, La Paz, Garchena.


title: Allo (Navarra)

text: Allo fue, al menos desde el siglo XI, lugar de señorío nobiliario. Hacia 1064, Sancho IV el de Peñalén hizo entrega del monasterio de San Miguel a la abadía de Irache, y más adelante la abadía recibió también varios collazos y un molino en la villa. A principios del siglo XII, Allo formó parte, junto con Aranaz, de la tenencia regida por Sancho Fortuñones.


title: Allo (Navarra)

text: En 1448 el príncipe Carlos de Viana inscribió la villa en el concejo de Lerín, al que perteneció hasta la reforma liberal del siglo XIX. Durante la segunda mitad del XIX y principios del XX, Allo vio progresar su economía, y hacia 1920 contaba con una gran fábrica de harinas, una destiladora de alcoholes y anisados y un hospital.


title: Allo (Navarra)

text: Unión del Pueblo Navarro gana las elecciones, con 280 votos y 4 concejales. La lista independiente "Allo siempre Allo" (ASA) obtiene 3, quedando en el segundo lugar, mientras que el Partido Socialista de Navarra logra 2 ediles, con 199 votos. El alcalde es Fernando Sainz, de ASA, con el apoyo socialista.


title: Allo (Navarra)

text: La parroquia de Santa María preside la villa de Allo desde el siglo XIX, fecha en que fue construida con estilo neoclásico. La iglesia presenta nave de grandes dimensiones dividida en cinco tramos y cubierta por bóvedas de medio cañón, crucero con brazos poco resaltados bajo una gran cúpula tambor, muros exteriores de sillería en los que se abren ventanas termas a gran altura y un pórtico neoclásico de 1828 situado delante del tramo de los pies.


title: Allo (Navarra)

text: El retablo mayor, fue realizado por el escultor Bernabé Imberto a finales del siglo XVI y alberga un sagrario poligonal de dos pisos decorado con relieves e imágenes romanistas. En los lados de la nave, dos retablos platerescos: el de Santa Catalina, obra destacada del renacimiento navarro, y el de San Jorge, con dos bellas santas titulares (Nunilo y Alodia) de incipiente romanismo. El templo alberga también un interesante conjunto de sillería, formado por diecinueve sillas corales.


title: Allo (Navarra)

text: En el siglo XVII se levantó la Basílica del Santo Cristo de las Aguas, de estilo barroco con exteriores de mampostería y ladrillo. La basílica, con planta de cruz latina y dos grandes capillas rectangulares a los lados, está cubierta por bóveda de medio cañón salvo en el tramo central del crucero, donde recibe una cúpula de media naranja.


title: Allo (Navarra)

text: En su interior, el retablo barroco del presbiterio alberga la imagen del santo titular, una talla románica de tamaño natural, y una talla de la Magdalena de la primera mitad del siglo XVI. En la basílica encontramos también retablos barrocos y lienzos de estilos diversos, así como tallas romanistas de San Pedro Apóstol y San Cristóbal, procedentes de sus ermitas, hoy desaparecidas.


title: Allo (Navarra)

text: La Casa del Mayorazgo, construida en 1592, forma un gran bloque de sillería con planta en U y dos torreones angulares cúbicos, entre los que discurre una doble galería con arcos sobre pilares y columnas. Tiene dos fachadas, una a la calle presidida por un portalón de medio punto, y otra que da al jardín, con dos cuerpos abiertos de arquerías. En su interior, un crucero romanista de finales del siglo XVI, procedente del humilladero del pueblo.


title: Allo (Navarra)

text: El edificio del ayuntamiento, situado en la Plaza de los Fueros, fue construido en el último cuarto del siglo XVI en piedra de sillería y mampostería. De estilo renacentista, está formado por dos cuerpos superiores y un ático, situados sobre un pórtico de cinco arcos rebajados. El conjunto está presidido por un escudo de piedra con las armas de la villa, del último cuarto del siglo XVI. Tras Lumbier y Sangüesa, la de Allo es la tercera casa consistorial activa más antigua de Navarra, siendo la única de las tres que conserva íntegra toda su fachada. Club Atlético Huracán


title: Allo (Navarra)

text: El tercer miércoles de agosto comienzan las fiestas patronales de Allo, que se celebran en honor del Santo Cristo de las Aguas. Con el comienzo de las fiestas se puede apreciar entre la programación, las fechas reservadas para la juventud, la mujer, los niños, los jubilados y los calvos. Los días de fiestas se dan cita de nuevo en una comida, en esta ocasión en la calle del encierro. En este tipo de festejos hay muchos eventos, por ejemplo el encierro, la plaza de toros, las comidas populares, las jotas navarras, etc.


title: Allo (Navarra)

text: Además de las fiestas patronales, a lo largo del año ocurren numerosas celebraciones, carnavales, Semana Santa (se cierra con la quema del Judas), Navidades, San Isidro (15 de mayo), Las Magdalenas (Fiestas de la juventud - "Gazte Jaiak") (21 de julio), entre otras.


title: Apolonio de Rodas

text: Apolonio de Rodas (Ἀπολλώνιος ὁ Ῥόδιος, Alejandría, 295 a. C.-Rodas, 215 a. C.) fue un poeta griego, autor del poema épico "Argonáuticas".


title: Apolonio de Rodas

text: La tradición duda sobre su lugar de nacimiento: Alejandría o Náucratis, pero es más probable lo primero, aunque su familia procedía de la segunda. Se le llama «de Rodas» porque allí pasó la mayor parte de su vida y porque casi con total seguridad adoptó la ciudadanía rodia.


title: Apolonio de Rodas

text: Realizó estudios en Alejandría, teniendo como maestro al poeta Calímaco y como compañero de escuela al físico y astrónomo Eratóstenes, destinado a sucederle en la dirección de la Biblioteca alejandrina. Cuando tenía unos treinta años fue nombrado por Tolomeo II Filadelfo bibliotecario, para suceder al célebre gramático Zenódoto de Éfeso. Al mismo tiempo recibió el encargo de educar al hijo de Ptolomeo Filadelfo, el futuro Ptolomeo III Evergetes.


title: Apolonio de Rodas

text: Durante los veinte años que permaneció en el cargo compuso su famoso poema épico "Argonáuticas" o "El viaje de los argonautas", que narra el viaje hacia Colcos de la nave Argos —dirigida por Jasón y tripulada por todo tipo de héroes míticos—, en busca del vellocino de oro. También escribió numerosos libros sobre gramática.


title: Apolonio de Rodas

text: Llegó a enfrentarse por entonces con su maestro Calímaco, que era un enemigo declarado de los poemas narrativos y extensos. Este enfrentamiento —sobre cuyo grado no se ponen de acuerdo los estudiosos— y la enemistad de la reina Berenice, con la que se había casado su alumno, llegado por fin al poder, motivaron su caída en desgracia en la corte del rey y su marcha hacia Rodas, donde murió.


title: Apolonio de Rodas

text: Otra tradición afirma que la primera composición del poema "Argonáuticas" provocó las burlas de sus colegas en Alejandría. En su exilio de Rodas reescribió de nuevo la obra, alcanzando con esta nueva redacción fama y reconocimiento.


title: Fencamfamina

text: La fencamfamina o fencanfamina (FCF), también conocida por la marca comercial Reactivan, es un estimulante poco potente del sistema nervioso central. La forma farmacéutica utiliza la sal clorhidratada de este compuesto.


title: Fencamfamina

text: La FCF es un agonista dopaminérgico indirecto. Se le ha atribuido potencial de abuso, debido a sus efectos psicoactivos "reforzadores". En el caso de la FCF, de acuerdo con evidencia preliminar, tales efectos se relacionan con una activación de receptores de dopamina D1 y receptores opioides.


title: Fencamfamina

text: Se trata de un fármaco comercializado en muy pocos países, donde habitualmente es indicado como agente antiasténico en el tratamiento de la fatiga física y psíquica. Tendría potencial terapéutico para tratar la narcolepsia, lo cual es aún objeto de investigación. En inglés:


title: Andrea Moda Formula

text: Andrea Moda Formula fue equipo italiano de Fórmula 1, compitió la temporada , en la cual solo logró clasificar a un Gran Premio.


title: Andrea Moda Formula

text: A finales de la temporada 1991, Enzo Coloni anunciaba que su equipo había sido comprado por 8 millones de liras, y el comprador resultó ser Andrea Sassetti, un rico empresario del calzado. La venta parecía una maniobra publicitaria del ostentoso Sassetti. Sin embargo el equipo fue rebautizado como Andrea Moda Formula aunque seguía utilizando los chasis C4 de Coloni, sustituyendo el motor Cosworth DFR V8 por un Judd V10 y montando una caja de cambios Dallara y así nacía el Coloni C4B. Contrató a dos pilotos italianos, Alex Caffi, expiloto de Arrows, y Enrico Bertaggia que había estado en Coloni en 1989 sin conseguir clasificarse en ninguna carrera.


title: Andrea Moda Formula

text: El primer problema surgió en el GP inaugural en Sudáfrica, con los viejos Coloni C4 repintados de negro. Sin embargo la FISA consideraba que Andrea Moda era técnicamente un nuevo equipo, y por lo tanto debía pagar 100.000 dólares que se exigía como fianza a los debutantes. Sassetti argumentaba que había comprado el equipo Coloni y le había dado un nuevo nombre. Además, hubo precedentes años anteriores, como eran los casos de March (Leyton House), Arrows (Footwork), Osella (Fondmetal) o Larrousse (Venturi) que no habían pagado la fianza. A pesar de llevar los monoplazas a Kyalami los comisarios decidieron que Sassetti había comprado el material de Coloni pero no había comprado los derechos del equipo y por lo tanto si no pagaba la fianza no podía correr.


title: Andrea Moda Formula

text: Se complicó más el conflicto cuando la FISA avisó a Sassetti que no podía competir con el mismo coche que había participado con Coloni. Se decidió por ello contactar con Nick Wirth de Simtek Research para comprar los diseños del monoplaza que BMW había encargado en su abortada entrada a F1 el año anterior. En dos semanas se construyeron los dos chasis S921 con la ayuda de otros equipos, y con la condescendencia del propio Max Mosley, que era accionista de Simtek. Los bastidores estuvieron preparados a tiempo para volar a México, pero Sassetti retiró al equipo antes de que la precalificación comenzara, citando circunstancias atenuantes causadas por retrasos de carga. No gustó la retirada a quienes había apoyado la participación de Andrea Moda, ni tampoco a los pilotos Caffi y Bertaggia, que criticaron a Sassetti, este los despidió inmediatamente y para Brasil contrató a Roberto Moreno y Perry McCarthy.


title: Andrea Moda Formula

text: En el GP de Brasil la superlicencia de McCarthy fue revocada antes de la precalificación en Interlagos. Moreno era por lo tanto la única participación de S921 aunque estaba alrededor de 15 s por encima de la precalificación. Mientras tanto, Bertaggia se acercó de nuevo al equipo, después de haber conseguido 1 millón de dólares en fondos de patrocinio. Sasseti quería que regresara en lugar de McCarthy, pero la FIA bloqueó cualquier cambio en el conductor después de las travesuras anteriores del equipo. Amargado por la pérdida de fondos, desde allí Sassetti comenzó la hostilidad hacia McCarthy y concentró los recursos del equipo en Moreno.


title: Andrea Moda Formula

text: En España, Moreno consiguió dar apenas 4 vueltas y McCarthy debutó en la precalificación recorriendo apenas 18 metros antes de romper el motor. En el Gran Premio de San Marino McCarthy dio 7 vueltas seguidas pero tampoco mejoraron las cosas ya que ninguno paso la clasificación, pero en Mónaco, la rotura del motor del Venturi de Ukyō Katayama le permitió a Moreno pasar la precalificación, y en la calificación se colocó por delante de los Brabham, del Fondmetal de Andrea Chiesa y del March de Paul Belmondo, podía participar en la carrera en la que duró 11 vueltas.


title: Andrea Moda Formula

text: En el Gran Premio de Canadá los motores no llegaron. Consiguieron un motor prestado de Brabham pero no se precalificó. En Francia las cosas fueron aun peores, el camión del equipo se quedó bloqueado por una huelga de camioneros franceses (el único equipo que no logró llegar a Magny-Cours). En Silverstone se da un nuevo episodio de desorganización, Moreno hace unas vueltas con gomas de mojado por la lluvia nocturna, luego se cambian los neumáticos y se los ponen al coche de McCarthy pero la pista ya estaba seca, el tiempo del inglés es al final 16 segundos más lento que el del brasileño que de todas formas no pudo pasar el corte. En Hockenheimring el coche de McCarthy es descalificado por no pasar por el test de peso y Moreno no precalifica. En Hungría, Sassetti impide que McCarthy dé una vuelta de precalificación obligándolo salir 45 segundos antes de que finalizara la sesión, debido a esto, FISA da un ultimátum sobre la situación del segundo coche del equipo.


title: Andrea Moda Formula

text: En el GP de Bélgica, se les garantizó la entrada en la calificación a los dos autos de Andrea Moda, por el retiro de Brabham. Esto reduce la lista de entradas a 30 automóviles, eliminando la necesidad de una sesión de precalificación. En calificación, los autos de Andrea Moda fueron los más lentos en la pista, con Moreno y McCarthy 14 segundos y 24 segundos más lento que la pole; no calificaron para competir. Pero hubo una cosa más; en clasificación Andrea Moda mandó a pista a McCarthy con una dirección rota y el equipo lo sabía y su dirección se congeló en Eau Rouge. Por suerte McCarthy evito un choque colosal. Luego sucede la detención por parte de la policía belga de Sassetti acusado de fraude. Con esto, el equipo fue definitivamente excluido del campeonato por el motivo de llevar el deporte al descrédito. El equipo apareció en Monza para el GP de Italia de ese año pero su entrada al paddock fue impedida por las autoridades.


title: Andrea Moda Formula

text: Después el S921 se usó como base para un intento de ingresar a Fórmula 1 en 1993, denominado Bravo F1 y dirigido por Nick Wirth y Adrián Campos. El proyecto fracasó y se abandonó. Pero Nick Wirth siguió por su lado y llevó a Simtek Research como constructor en 1994.


title: Laestadianismo

text: El laestadianismo es un movimiento cristiano conservador luterano importante sobre todo en Finlandia, Suecia, Noruega, Rusia y Norteamérica. Fue fundado en la Laponia sueca por el pastor y botánico Lars Levi Laestadius.


title: Laestadianismo

text: En los países nórdicos, el movimiento laestadianista pertenece oficialmente a las respectivas iglesias estatales, si bien tiene sus propios ritos para el bautismo, la eucaristía y la confirmación. En los Estados Unidos, donde no tienen una iglesia estatal, los laestadianos realizan sus ceremonias religiosas en las llamadas casas de oración.


title: Laestadianismo

text: Lestadius comenzó el movimiento siendo pastor en la Iglesia de Suecia en el norte de Suecia en la década de 1840. Su deseo era que los laestadianos fueran llamados solamente cristianos pero algunos grupos comenzaron a llamarse los "laestadianos". El laestadianismo está entre los movimientos más grandes del renacimiento dentro de la Iglesia evangélica luterana de Finlandia y la Iglesia de Suecia.


title: Laestadianismo

text: Debido a varias clases de desacuerdos en la congregación, el movimiento ha estado dividido en varias facciones. El laestadianismo acentúa la esencia de la vida cristiana. Según la tradición en las reuniones se proclama el perdón de los pecados "en el nombre y la sangre de Jesús". Los laestadianos se saludan regularmente con la "paz del Dios" para los saludos introductorios. Asimismo tienen a menudo familias numerosas; las familias con 10 o 15 hijos no son infrecuentes. Muchos laestadianos se casan jóvenes. El número total de miembros de este movimiento cristiano, en los diferentes grupos que lo constituyen en varios países, alcanza algunos cientos de miles. Tienen reuniones también en España.


title: Princeton

text: Princeton se puede referir a:


title: Annona muricata

text: Annona muricata, la guanábana —nombre de origen taíno— o graviola es un árbol de la familia Annonaceae. Originario de Sudamérica, se cultiva por sus frutos comestibles en muchos países de clima tropical.


title: Annona muricata

text: "Annona," proviene de "annon", nombre en taíno del árbol.


title: Annona muricata

text: "Muricata", palabra latina que significa «erizada», por el aspecto de la piel del fruto.


title: Annona muricata

text: Árbol pequeño, de 3-8 m de altura y ramificado desde la base, despide mal olor cuando se le tritura. Las ramas son de color rojizo y sin vello, cilíndricas, arrugadas, ásperas y con numerosas lenticelas. La copa crece extendida, con follaje compacto. Las hojas son simples, oblongo-elípticas a oblongo-obovadas enteras, duras, lisas, de color verde oscuro y 5-15 cm de longitud.


title: Annona muricata

text: Las inflorescencias, con solo 1 o 2 flores, son axilares, pero también pueden estar implantadas en cualquier parte del tronco o de las ramas. Las flores son las más grandes en su género, tienen un aroma penetrante y crecen sobre las ramas o tronco, son solitarias a lo largo del tallo, sépalos 3, ovados, menos de 5 mm de largo, pétalos 6, los 3 exteriores son ovados, libres, gruesos, de 2 a 3 cm de largo, los 3 interiores, delgados y pequeños. Los 3 sépalos, ovado-elípticos a ovado-triangulares, miden 3–5 mm. Los 6 pétalos son verdes y luego amarillentos, los 3 exteriores gruesos, ampliamente triangulares, de 2,5–5 por 2–4 cm, con el interior finamente pubescente y el ápice agudo a obtuso mientras los 3 internos son ovado-elípticos, de 2–4 por 1,5–3,5 cm, algo delgado, imbricados, pubescentes y con ápice obtuso. Los numerosos estambres, de 4–5 mm, tienen los filamentos carnosos y el conectivo apical dilatado. Los abundantes carpelos, de unos 5 mm, son pubescentes. Presenta protoginia, es decir, las estructuras femeninas maduran antes que las masculinas; existe un período de 36 a 48 días el cual se encuentran maduras ambas estructuras sexuales.


title: Annona muricata

text: La guanábana es en realidad un sincarpo, un agregado de frutos soldados, puede tener alrededor de 170 semillas, cada una corresponde a un fruto individual. El conjunto es el más grande de entre las anonáceas, mide de 14 a 40 cm de largo y 10 a 12 cm de diámetro, y pesa en promedio 2,9 kg, de los cuales 75,6 % corresponden a la pulpa, el 4,8 % es semilla, 12,7 % corresponde a la cáscara y el 6,9 % al raquis. La cáscara es delgada, dura y verde oscura brillante, recubierta de espinas blandas volteadas hacia el ápice. La pulpa es blanca, relativamente fibrosa y muy aromática. Son dulces, 17,2 grados Brix.


title: Annona muricata

text: Las semillas son obovoides y aplanadas, de 15 a 20 mm de largo con testa oscura y brillante.


title: Annona muricata

text: No se conoce con certeza su lugar de origen pero se considera nativa de Sudamérica. Se encuentra por toda América tropical y el Caribe. Se distribuye en las tierras bajas del trópico, a una altura de 0 a 1.150 msnm. Extensamente sembrada y naturalizada en los trópicos de América y de África Occidental. Se extiende desde México hasta Brasil y las Antillas, excepto en las Bahamas. En Costa Rica se encuentra ampliamente cultivado y tal vez naturalizado en algunas localidades, principalmente en elevaciones bajas (0-700 m) con climas húmedos y calientes.


title: Annona muricata

text: Las primeras crónicas la nombran en Puerto Rico, República Dominicana, Cuba y la zona del Caribe en general. Sin embargo, muchos autores sitúan su origen en Colombia, siendo este país el que posee un mayor número de variedades. Se cultiva hoy en día también en zonas de África como Guinea Ecuatorial. Introducido y cultivado también en muchos países tropicales y subtropicales, incluido China, Australia y Polinesia. Actualmente se están estableciendo plantaciones en zonas subtropicales de países como España, en zonas como Málaga y sobre todo en Canarias.


title: Annona muricata

text: Es una especie primaria, se puede encontrar en el bosque tropical caducifolio y subcaducifolio, bosque tropical perennifolio y subperennifolio. Prospera mejor en climas cálidos y húmedos. Crece en suelos de textura media, no calizos, con buen drenaje, arenoso, limoso y arcilloso. Se desarrolla en un pH ligeramente ácido de 5,5 a 6,5. Requiere precipitaciones de 1000 y tolera los 4000 mm anuales, estación seca de 2-4 meses, altitud de 0 a 1150 msnm, una temperatura media de 25 °C. No tolera heladas y requiere temperaturas nocturnas mayores a 12 ºC, no tolera el mal drenaje, el exceso de sombra produce elongación y trastornos en el desarrollo, en comparación con las otras especies de Anonas, "Annona muricata", es una especie más cosmopolita, debido a que presentan un rango más amplio de adaptabilidad edáfica. La planta es muy sensible a los vientos.


title: Annona muricata

text: Una de las especies que han alcanzado mayor desarrollo comercial es la guanábana. Sin embargo, no se siembran grandes extensiones y normalmente se encuentra en huertos caseros. Es utilizado para proporcionar sombra a cultivos como el café en Nicaragua y Costa Rica. Al ser un árbol pequeño y que produce pronto, puede plantarse en medio de otros árboles como mango o aguacate.


title: Annona muricata

text: El cultivo de estas especies de anonnáceas presenta grandes perspectivas en México, por una parte para emplearse en los programas de mejoramiento genético, en el uso como portainjertos o bien como cultivos alternativos, ya que poseen un excelente aroma y sabor al paladar. En general, el cultivo de las Annonaceae no se ha formalizado agronómica y económicamente en México. No es una especie que se ubique en alguna categoría de la norma 059 de la SEMARNAT de México.


title: Annona muricata

text: Tanto al fruto, como a las hojas de "A. muricata" se les atribuyen propiedades medicinales. La más difundida es que cura el cáncer pero no especifica qué tipo de tumor canceroso. No existe ningún indicio que permita sostener esa efectividad, ni con la planta sin procesar, ni con alguno de sus principios activos aislados o sus combinaciones.


title: Annona muricata

text: Existen algunos estudios "in vitro" sobre una sustancia aislada de varias plantas de la familia anonáceas, la anonacina, que han mostrado su capacidad para inducir apoptosis mediada por citotoxicidad en cultivos de líneas celulares de adenocarcinoma gástrico y pulmonar, concretamente los tipos C678 y H460.


title: Annona muricata

text: Hay estudios que sugieren que algunas formas atípicas de la enfermedad de Parkinson podrían estar desencadenadas por su consumo, ya que al ser la anonacina una neurotoxina, puede causar lesiones en el tejido nervioso y abocar a enfermedades neurodegenerativas.


title: Annona muricata

text: En 2008, la "Agence Française de Sécurité Sanitaire des Aliments" publicó un informe tras ser preguntada sobre la toxicidad de las semillas. Aunque no pudo concluir una relación obvia entre la anonacina y la prevalencia de enfermedades neurodegenerativas en la población en estudio, recomendó prudencia mientras no se estableciese su seguridad con investigaciones adicionales.


title: Améscoa Baja

text: Améscoa Baja ("Ameskoabarrena" en euskera) es un municipio compuesto español de la Comunidad Foral de Navarra, situado en la merindad de Estella, en la comarca de Estella Oriental, en el valle de las Améscoas y a 60 km de la capital de la comunidad Pamplona. Su población en  fue de habitantes (INE), su término municipal tiene una superficie de 30,20 km² y su densidad de población es de  hab/km².


title: Améscoa Baja

text: El municipio está compuesto por 7 concejos: Artaza, Baquedano, Baríndano, Ecala, Gollano, San Martín de Améscoa y Zudaire, donde se encuentra la capital y un lugar habitado: Urra.


title: Améscoa Baja

text: Inicialmente adscrita a la zona no vascófona por la Ley Foral 18/1986, en junio de 2017 el Parlamento navarro aprobó el paso de Améscoa Baja a la Zona mixta de Navarra mediante la Ley foral 9/2017.


title: Améscoa Baja

text: El escudo de armas del valle de Améscoa Baja tiene el siguiente blasón:


title: Améscoa Baja

text: El valle de Améscoa Baja está situado en la parte occidental de la Comunidad Foral de Navarra, ocupando la parte oriental de las Amécoas, entre las sierras de Urbasa y Lóquiz. Su término municipal tiene una superficie de 10,38 km² y limita al norte con el monte Limitaciones (Monte Común de las Améscoas en la Sierra de Urbasa) y las facerías 107 y 22; al este con el municipio de Abárzuza, al sur con la sierra de Lóquiz y con el municipio de Allín; y al oeste con el de Eulate.


title: Améscoa Baja

text: Dentro del municipio se podrían distinguir varias zonas climáticas condicionadas por la altitud y la orientación de las laderas La mayor parte de la zona es de tipo atlántico que se caracteriza por ser templado con veranos frescos y precipitaciones bien repartidas a lo largo del año sin que exista un periodo de aridez estibal; y subatlántico en las zonas más elevadas mientras que en las más bajas y las zonas orientadas a levante es de tipo submediterráneo. La temperatura media anual está entre los 8º y 10º C, El índice anual de precipitaciones está entre lo 1.000 y 1400 mm, registrándose al año entre 100-140 días lluviosos y la evapotranspiración potencial está entre los 600 y 650 mm.


title: Améscoa Baja

text: La estación meteorológica más cercana a la localidad es la Estación Manual de Urbasa propiedad del Gobierno de Navarra y ubicada a un altitud de 887 msnm y a 12,55 km de distancia lineal de Eulate. En esta estación se han registrado los siguientes valores entre 1987, fecha de su puesta en funcionamiento y 2009.


title: Améscoa Baja

text: Eulate está dentro de la región biogeográfica Cantabro-Atlántica, donde la especie forestal más abundante en la cotas altas es el haya y en las más bajas el roble. En la sierra de Lóquiz estaría el límite con la región Mediterránea donde abundan los quejigos (en las zonas más septentrionales) y carrasca.


title: Améscoa Baja

text: El municipio se divide en las siguientes entidades de población, según el nomenclátor de población publicado por el INE (Instituto Nacional de Estadística). Los datos de población se refieren a


title: Améscoa Baja

text: Améscoa Baja conforma un municipio el cual está gobernado por un ayuntamiento de gestión democrática desde 1979, formado por 7 miembros elegidos en las elecciones municipales según está dispuesto en la Ley Orgánica del Régimen Electoral General. La sede del consistorio está situada en la calle San Antón, n.º 30 de la localidad de Zudaire.


title: Améscoa Baja

text: Estos son los últimos alcaldes de Améscoa Baja: La situación económica de Améscoa Baja, al igual que el resto del valle, se halla en pleno proceso de transformación, aunque el sector primario sigue teniendo una gran importancia.  El ganado ovino sigue teniendo mucho peso, produciendo carne y leche, a partir de la cual se elabora el queso de Urbasa. Éste se incluye dentro de diferentes denominaciones, incluyendo la reconocida Idiazábal. Asimismo, persiste la cría de ganado vacuno, porcino y aviar.


title: Améscoa Baja

text: La agricultura también se practica con asiduidad, aunque la mayoría de los agricultores compatibilizan esta práctica con trabajos en otros sectores, principalmente el secundario.


title: Améscoa Baja

text: La principal industria del valle es la fábrica de sillas de diseño "Andreu Nort", que da trabajo a un número importante de amescoanos, aunque lo común es desplazarse a otros municipios mayores (principalmente Estella) para trabajar.


title: Améscoa Baja

text: El sector servicios todavía no está muy desarrollado, aunque el turismo rural va adquiriendo cierta importancia gracias a reclamos turísticos tan importantes como la sierra de Urbasa o el Nacedero del río Urederra.


title: Dancehall

text: El dancehall es un género tradicional de música popular jamaicana que se originó a mediados de la década de los años 70's. Inicialmente, el dancehall era una versión del reggae llena de "espacio", a diferencia del estilo roots, dominante en la escena musical de la isla. Hacia mediados de los años 1980, la instrumentación se hizo dominante, cambiando el sonido considerablemente, caracterizándose el dancehall (o "ragga") por ritmos cada vez más rápidos. A mediados de los años 1990, con el ascenso de varios artistas de dancehall ligados a BoboShanti como Sizzla y Capleton, se desarrolló una poderosa conexión entre el dancehall y la cultura Rastafari.


title: Dancehall

text: La música dancehall ha sido criticada por organizaciones internacionales y diferentes personalidades por sus letras violentas, aunque la temática lírica del dancehall va más allá de la violencia.


title: Dancehall

text: El dancehall debe su nombre a los "dance halls" (en castellano, "sala de baile") habituales en Jamaica, donde la música popular jamaiquina era reproducida por los sound systems locales. Estos comenzaron en el 1980 entre gente de diferentes barrios de Kingston, Jamaica, quienes no tenían medios para acudir a las salas de las zonas acomodadas de la ciudad. Los cambios sociales y políticos de finales de los años 1980 en Jamaica se reflejaron en el desplazamiento musical desde el roots reggae con una clara vocación internacional hacia un estilo más enfocado hacia el consumo local, y en línea con la música que los jamaicanos experimentaban cuando los "sound systems" tocaban en directo. Cuando el gobierno socialista de Michael Manley fue reemplazado por el político de derecha Edward Seaga las temáticas de injusticia social, repatriación y sobre el Movimiento Rastafari fueron sustituidas por letras sobre el baile, la violencia y la sexualidad.


title: Dancehall

text: Musicalmente, los antiguos ritmos de finales de los años 1960 fueron reciclados, estando Sugar Minott acreditado como el originador de esta tendencia desde que comenzó a poner sus nuevas letras sobre antiguos ritmos de Studio One en las sesiones de estudio, donde trabajaba como músico de sesión. En la misma época, el productor Don Mais se encontraba reelaborando antiguos ritmos en Channel One Studios, con la banda Roots Radics. Este grupo trabajaría con Henry "Junjo" Lawes en algunas de las primeras grabaciones de dancehall, entre las que estaban aquellas que convirtieron a Barrington Levy, Frankie Paul y Junior Reid en estrellas reggae. Otros cantantes que surgieron en los primeros tiempos del dancehall fueron Don Carlos, Al Campbell y Triston Palmer, al tiempo que otros nombres establecidos como Gregory Isaacs y Bunny Wailer se adaptaron exitosamente.


title: Dancehall

text: Pronto diferentes sound systems como Killimanjaro, Black Scorpio, Gemini Disco, Virgo Hi-Fi, Volcano Hi-Power y Aces International capitalizaron el nuevo sonido e introdujeron una nueva ola de deejays. Los antiguos toasters fueron reemplazados por nuevas estrellas como Captain Sinbad, Ranking Joe, Clint Eastwood, Lone Ranger, Josey Wales, Charlie Chaplin, General Echo y Yellowman. Este cambio se refleja en el álbum producido en 1981 por Junjo Lawes, "A Whole New Generation of DJs", aunque algunos acudieron a U-Roy por inspiración. Los discos de los deejay se hicieron, por primera vez, tan importantes como los discos en los que cantaban cantantes. Otra tendencia que se impuso fue la de los álbumes de "sound clash" (en castellano, "batallas de sonido"), que mostraban a deejays o sound systems rivales compitiendo cara a cara por la apreciación de una audiencia en directo. Algunas de las casetes "underground" que se distribuían mostraban además la violencia que en ocasiones se desataba en estas competiciones.


title: Dancehall

text: Dos de las estrellas deejay de la primera era del dancehall, Yellowman y Eek-a-Mouse, escogieron el humor y no la violencia. Yellowman se convirtió en el primer deejay jamaicano en firmar por una compañía discográfica importante estadounidense, y durante un tiempo disfrutó de un reconocimiento en Jamaica que rivalizaba con el de Bob Marley. Los primeros años 1980 vieron también surgir diferentes deejays femeninas en la música dancehall, como Sister Charmaine, Lady G, Lady Junie, Junie Ranks, Lady Saw, Sister Nancy y Shelly Thunder.


title: Dancehall

text: El dancehall también trajo toda una nueva generación de productores, como Junjo Lawes, Linval Thompson, Gussie Clarke y Jah Thomas.


title: Dancehall

text: El "hit" "(Under Me) Sleng Teng" publicado en 1985 por King Jammy, de Wayne Smith, con un riddim totalmente elaborado, provocó un terremoto en el dancehall reggae. Muchos acreditan a esta canción como la primera en incluir un ritmo digital en el reggae, habiéndose compuesto su ritmo con un teclado Casio MT-40. Sin embargo, esto no es totalmente correcto, desde el momento que existen ejemplos anteriores de producción digital, como el sencillo "Sensi Addict" (Ujama) de Horace Ferguson producido por Prince Jazzbo en 1984. El ritmo del "Sleng Teng" fue utilizado en 200 grabaciones posteriores. Este tema, dirigido por el canto del deejay e intensamente sintetizado con acompañamiento musical, se alejaba de la concepción tradicional de la música popular jamaicana.


title: Dancehall

text: El poeta dub Mutabaruka dijo, "si el reggae de los años 1970s era rojo, verde y dorado, en la década siguiente eran cadenas de oro". Rápidamente se alejó de la amable cultura y raíces del reggae, y comenzó un importante debate entre los puristas sobre si esa música podía considerarse una extensión del reggae.


title: Dancehall

text: Este nuevo cambio en el estilo vio surgir otra generación de artistas, como Buccaneer, Capleton y Shabba Ranks, quien se convirtió en la mayor estrella de ragga en el mundo. Un nuevo grupo de productores también ganó protagonismo, como Philip "Fatis" Burrell, Dave "Rude Boy" Kelly, George Phang, Hugh "Redman" James, Donovan Germain, Bobby Digital, Wycliffe "Steely" Johnson y Cleveland "Clevie" Brown (también conocidos como Steely & Clevie) quienes amenazaron la posición de Sly & Robbie como líderes en la confección de rhythms en Jamaica. Los deejays se centraban cada vez más en la violencia, con Bounty Killer, Mad Cobra, Ninjaman y Buju Banton convirtiéndose en las principales figuras de este subgénero.


title: Dancehall

text: Para complementar el duro sonido deejay, surgió un estilo vocal conocido como "sweet sing" (en castellano, "canto dulce") a partir del roots reggae y del R&B. Se caracterizaba por el falsetto y entonación femenina, con proponentes como Pinchers, Cocoa Tea, Sánchez, Admiral Tibet, Frankie Paul, Half Pint, Conroy Smith, Courtney Melody, Carl Meeks y Barrington Levy.


title: Dancehall

text: A comienzos de los años 1990s, canciones como "No, No, No" de Dawn Penn, "Mr. Loverman" de Shabba Ranks, "Worker Man" de Patra y "Murder She Wrote" de Chaka Demus and Pliers se convirtieron en los primeros "megahits" del dancehall en Estados Unidos y en el extranjero. Tanya Stephens dotó de una voz femenina única al género durante los años 1990.


title: Dancehall

text: Los primeros años 2000 vieron alcanzar el éxito a toda una nueva ola de grupos y artistas como Elephant Man y Sean Paul.


title: Dancehall

text: En 1992, la reacción internacional frente al violento y anti homosexual "Boom Bye-Bye" de Banton, y la realidad de la violencia de la ciudad de Kingston que llevó a la muerte a deejays como Pan Head y Dirtsman, provocó un nuevo cambio, en este caso hacia las temáticas culturales y Rastafari, con varios de los artistas de ragga más duros encontrando la religión, y convirtiéndose la escena de "ragga consciente" en un movimiento cada vez más popular. Una nueva generación de cantantes y deejays emergieron, como Garnett Silk, Rocker T, Tony Rebel, Sánchez, Luciano, Anthony B y Sizzla. Algunos deejays populares, como Buju Banton y Capleton, comenzaron a citar el movimiento Rastafari y llevaron sus letras y música hacia una línea más consciente y de vuelta a sus raíces, "roots".


title: Jovita (Córdoba)

text: Jovita es una localidad situada en el sur de la provincia de Córdoba, en la República Argentina.


title: Jovita (Córdoba)

text: Situado en plena región de la Pampa Húmeda o Llanura Pampeana, basa su economía en las actividades agrarias y ganaderas, especialmente en cultivos de soja, girasol, maíz, trigo y en los ganados vacuno, porcino, equino y ovino.


title: Jovita (Córdoba)

text: Pedanía Italó del Departamento General Roca, provincia de Córdoba, República Argentina.


title: Jovita (Córdoba)

text: Situada a una altura 153,5 msnm, latitud 34°31'8" sur, longitud 63°56'39" oeste. Ubicada en la nueva línea de frontera entre los fortines conocidos como "Orma" y "Ortega".


title: Jovita (Córdoba)

text: Dista 592 km de Buenos Aires, capital de la nación y 425 km de la ciudad de Córdoba, capital de la provincia del mismo nombre. En sus cercanías podemos encontrar al Río Quinto (anteriormente denominado por los indígena como "Popopis") a tan sólo 5 km.


title: Jovita (Córdoba)

text: Las tierras que hoy ocupa Jovita fueron anteriormente posesión de naciones de ranqueles. A partir de 1880, comenzaron a desmantelarse los fortines y se construyeron algunas estancias.


title: Jovita (Córdoba)

text: En esta época convivieron en la zona los antiguos "fortineros", algunos originarios y los primeros criadores de ovejas que llegaron al lugar; tiempo en que la compañía de ferrocarriles Buenos Aires al Pacífico (BAP) comenzó a trazar las vías férreas que la integraron con el resto del país, gracias a la ley nacional N.º 4415, del 25 de septiembre de 1904. En enero de 1907 se concretó la inauguración de este ramal.


title: Jovita (Córdoba)

text: Junto con el proyecto del tendido de vías y algunos proyectos de agricultura regionales, los terratenientes tomaron consciencia del valor que tomarían esas tierras una vez que se pusiera en marcha el ferrocarril y procuraron que la estación de trenes quedara en sus propias tierras, lo cual dio lugar a varias disputas.


title: Jovita (Córdoba)

text: La estación fue creada finalmente en el lugar exacto donde confluían dos grandes fincas de diferentes dueños y bautizada originalmente "Estación Pichi Tromen "El Juncalito"". Cada propietario donó medio terreno para que se construyeran allí las facilidades y el pueblo existente en el predio de José Drysdale y Magdalena Quaglia de Merlo pasó a llamarse "Santa Magdalena" mientras que más tarde a la estación se la llamó "Jovita" con el compromiso de crear una villa en tierras del Emilio Bunge (h.) que llevara precisamente el apodo de la mujer de éste Jacoba Juana Achával Ryan o "Jovita" Desde 1907 y hasta 1983 se llamó oficialmente "Santa Magdalena, Estación Jovita" y luego según la resolución N°322/83 se denomina simplemente Jovita.


title: Jovita (Córdoba)

text: La actual población de Jovita es el resultado de la fusión de Santa Magdalena y Villa Jovita y, como la mayoría de los pueblos de las provincias interiores de Argentina, no tiene acta fundacional. Por eso, se acordó que la fecha de aniversario de la fundación del pueblo sería el 28 de octubre de 1905.


title: Jovita (Córdoba)

text: Fue la Empresa Colonizadora E. Bousquet la que tuvo a su cargo la venta y arrendamiento de campos y colonias; tierras que sus dueños, radicados en Buenos Aires, quizá nunca conocieron. Esta es la razón para considerar a Emmanuel Bousquet, dueño de la firma, como precursor del poblamiento.


title: Jovita (Córdoba)

text: A partir del arribo del ferrocarril la comunidad se multiplicó y prosperó, creciendo luego gracias a los inmigrantes italianos y españoles, criollos y aborígenes.


title: Jovita (Córdoba)

text: Hacia fines de la década de 1910 se crean varias instituciones, entre ellas la "Comisión Pro-Pueblo", la "Comisión de Fomento", la "Escuela Fiscal Nº 81", la "Sociedad Italiana de Socorros Mutuos", la "Asociación Mutua Española", el "Club Recreativo Jovita", entre otros.


title: Jovita (Córdoba)

text: Otros hitos de la historia del lugar son:


title: Jovita (Córdoba)

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 17% frente a los del censo anterior. Fotos de Jovita


title: Ancín

text: Ancín ("Antzin" en euskera de forma cooficial) es un municipio español de la Comunidad Foral de Navarra, situado en la merindad de Estella, en la comarca de Estella Occidental y a 60 km de la capital de la comunidad, Pamplona. El municipio está formado por los concejos de Ancín y Mendilibarri. Su población en  fue de habitantes (INE).


title: Ancín

text: Inicialmente adscrita a la zona no vascófona por la Ley Foral 18/1986, en junio de 2017 el Parlamento navarro aprobó el paso de Ancín a la Zona mixta de Navarra mediante la Ley foral 9/2017.


title: Ancín

text: Una de las leyendas de la localidad de Ancín en relación a San Fausto Labrador, es que al pasar por su recorrido del Ega montado en su caballo se topó con esta pequeña localidad estellesa y su bestia tuvo sed, así que el animal decidió golpear el suelo por lo cual magníficamente comenzó a brotar agua del subsuelo creando así la Fuente del Lavadero la cual se encuentra próxima a la iglesia, en la cual se le venera alegre y orgullosamente.


title: Ancín

text: En realidad no es un hecho mágico, ya que en las proximidades de Ancín así como en el pueblo brotan con facilidad manantiales.


title: Carmenere

text: La carmenere (en francés "carménère") es una variedad de uva plantada originalmente en la región de Médoc de Burdeos, Francia, donde es usada para producir vinos tintos oscuros y a menudo es usada para vinos de mezcla con petit verdot.


title: Carmenere

text: Es un miembro de la familia cabernet. El nombre "carmenere" proviene de la palabra francesa "carmin", en referencia al color carmín, por el color del "foliage" antes de la caída de la hoja. La uva también es conocida como "grande vidure", un sinónimo usado históricamente en Burdeos, aunque en la actualidad la legislación de la Unión Europea prohíbe importaciones desde Chile que tengan ese nombre. La carmenere está considerada una de las seis uvas tintas originarias de Burdeos, junto con la cabernet sauvignon, la cabernet franc, la merlot, la malbec y la petit verdot.


title: Carmenere

text: Hoy no es habitual en Francia y las mayores plantaciones de esta variedad están en Chile, Sudamérica. En 2009 había 8800 hectáreas de esta variedad en la Zona Central chilena. Chile produce la mayoría de los vinos de carmenere disponibles hoy y la industria vinícola chilena está en crecimiento, por lo que se están llevando a cabo experimentos con el potencial que pudieran tener los vinos de mezcla con esta uva, sobre todo con la cabernet sauvignon.


title: Carmenere

text: La carmenere también crece en las regiones italianas del Véneto y Friuli-Venecia Julia. También crece en pequeñas cantidades en California y en Walla Walla (estado de Washington), en Estados Unidos.


title: Carmenere

text: Es una de las variedades europeas más antiguas. Se cree que la carmenere es la antecesor de otras variedades más conocidas. Algunos la consideran «un clon muy difundido de la cabernet sauvignon». Es posible que el nombre de la variedad sea un apodo como el de la "grande vidure", que se usó en Burdeos para definir a un clon de la cabernet sauvignon que antes se creía que era la cepa de la cual procedían todas las uvas tintas de Burdeos.


title: Carmenere

text: También se cree que la carmenere pudiera haber sido la "biturica", una vid de la antigua Roma que fue llamada así por el nombre de Burdeos en aquel entonces. Según Plinio el Viejo, la "biturica" se originó en la península ibérica (hoy España y Portugal). En la actualidad es mezclada con la "sangiovese" en la Toscana bajo el nombre de "predicato di Biturica".


title: Carmenere

text: Los orígenes conocidos de la carmenere están en la región de Médoc, en Burdeos. También había muchas plantaciones en la región de Graves de Burdeos, hasta que las vides sufrieron oídio. Es casi imposible encontrar vinos de carmenere en Francia a causa de que la plaga de filoxera de 1867, que destruyó casi todos los viñedos de Europa, afectando sobre todo a la cepa de carmenere hasta tal punto que durante años se creyó que se había extinguido.


title: Carmenere

text: Cuando se replantaron los viñedos, los viticultores no pudieron replantar la carmenere porque era muy difícil encontrar y más difícil de cultivar que cualquier otra uva común de Burdeos. La humedad de la región y su clima primaveral frío dieron lugar al "coulure", «algo endémico de ciertas vides en climas que tienen climas marginales, a veces fríos, y primaveras húmedas», que evita la floración de los brotes de la vid. Los rendimientos eran más bajos que los de otras variedades y los cultivos eran rara vez saludables y, en consecuencia, los viticultores escogieron variedades más versátiles y menos susceptibles al "coulure" para replantar sus viñedos y la plantación de carmenere fue progresivamente abandonada.


title: Carmenere

text: Lejos de haberse extinguido, en los últimos años la carmenere ha prosperado en algunas áreas fuera de Francia. En Chile, los viticultores, de forma casi inadvertida, preservaron la variedad durante ciento cincuenta años debido a su similitud con la merlot.


title: Carmenere

text: Los viticultores chilenos importaron esquejes de carmenere de Burdeos durante el siglo XIX, donde era a menudo confundida con vides de merlot. Estructuraron su industria vinícola al estilo francés y en la década de 1850 los esquejes de Burdeos, entre los cuales estaban los de carmenere, fueron plantados en valles de los alrededores de Santiago de Chile. Gracias a las pocas precipitaciones en Chile durante su estación de crecimiento y a la protección natural de las lindes, los viticultores produjeron cultivos sanos y la carmenere no fue afectada por la filoxera. Durante buena parte del siglo XX, la carmenere había pasado inadvertida, recogida y procesada junto con la merlot (llegando a alcanzar probablemente un 50% del total del volumen de la cosecha), dando al vino de merlot chileno propiedades marcadamente diferentes del merlot que se producía en cualquier otro lugar. Los viticultores chilenos creían que esta vid era un clon de la merlot y era conocida como "merlot selection" o "merlot peumal" (por Peumo, en Chile). En 1994, un investigador de la facultad de enología de Montpellier descubrió que «una vid de maduración temprana era la carmenere de Burdeos, no merlot». El Ministerio de Agricultura chileno reconoció a la carmenere oficialmente como una variedad distinta en 1998. Hoy, la carmenere crece principalmente en los valles de Colchagua y del Rapel, y en la provincia de Maipo.


title: Carmenere

text: En Italia ocurrió algo similar cuando, en 1990, la bodega Ca' del Bosco adquirió lo que pensaba que eran vides de cabernet franc de un vivero francés. Los viticultores apreciaron que las vides eran diferentes de las cabernet franc tradicionales tanto en color como en sabor. También notaron que las vides maduraban antes que la cabernet franc. Otras regiones vinícolas italianas también empezaron a dudar del origen de esas vides, que fueron finalmente definidas como carmenere. En Italia, la variedad crece sobre todo en el noreste del país, desde Brescia a Friuli. Ha entrado recientemente en el catálogo de variedades de vides italianas pero «ningún distrito tiene aún autorización para usarla». A pesar de todo, la vid «no puede ser cultivada con su nombre original o para una vendimia específica y no se puede usar para vinos identificados con la etiqueta Indicazione Geografica Tipica (IGT), Denominazione di Origine Controllata (DOC) o DOCG». La bodega Ca' del Bosco llama a este producto carmenero.


title: Carmenere

text: En 2007, la uva fue autorizada para la DOC Véneto: Arcole (Bagnoli di Sopra, Cori Benedittine del Padovano, Garda, Merlara, Monti Lessini, Riviera del Brento and Vicenza), Friuli-Venecia Julia (Collio, or Collio Goriziano) y Cerdeña (Alghero).


title: Carmenere

text: Desde un decreto ministerial de 2009, a los productores de la DOC Piave en cincuenta comunas de la provincia de Treviso y doce en la provincia de Venecia se les ha permitido especificar la variedad carmenere en la etiqueta del vino.


title: Carmenere

text: Actualmente solo existen unas pocas decenas de hectáreas en Francia de carmenere, aunque hay rumores de que existe un interés creciente por esta vid entre los viticultores de Burdeos.


title: Carmenere

text: La carmenere también se ha establecido en el valle Walla Walla, al este del Estado de Washington, y en California, en los Estados Unidos. En los años 80, Karen Mulander-Magoon, copropietaria de la bodega y las fincas Guenoc & Langtry, trajo la vid a sus viñedos. Fue un esfuerzo conjunto con Louis Pierre Pradier, «un investigador científico y viticultor francés y que había trabajado para evitar la extinción de la carmenere en Francia». Una vez que las vides fueron puestas en cuarentena y chequeadas para evitar enfermedades fueron admitidas legalmente en California en 1990, donde fueron clonadas y plantadas.


title: Carmenere

text: En Australia, se impotaron tres esquejes de carmenere desde Chile por el enólogo Richard Smart a finales de los años 90. Después de dos años de cuarentena, solo había sobrevivido un esqueje, que pasó un tratamiento para eliminarle virus y fue «micropropagada» (con segmentos de brotes individuales que fueron cultivados en un gel de nutrientes) y plantadas por la empresa de viveros de vides Narromine. Las primeras vides del vivero fueron plantadas en 2002 por la empresa de viñedos y bodegas Amietta en el valle de Morabool (Geelong, Victoria), que usó carmenere en su mezcla Angels' Share.


title: Carmenere

text: La carmenere ha sido establecida en pequeñas cantidades en Nueva Zelanda. Las pruebas de ADN confirmaron en 2006 que las plantaciones de cabernet franc de la región de Matakana eran en realidad de carmenere.


title: Carmenere

text: La carmenere tiene una larga estación de crecimiento en climas moderados o cálidos. Durante el tiempo de la cosecha y durante el invierno la vid se introduce en altos niveles de lluvia e irrigación. Esto es especialmente cierto en terruños pobres donde la vid podría necesitar más agua. Un exceso de riego durante este periodo acentúa las características herbáceas y a pimiento verde de la uva. La uva desarrolla naturalmente altos niveles de azúcar antes de desarrollar los taninos durante la madurez. Si crece en climas demasiado cálidos el vino resultante tendrá un alto nivel de alcohol y un balance bajo. La carmenere brota y florece de tres a siete días antes de la merlot y los rendimientos son más bajos que los de esta última uva. Las hojas de la carmenere se vuelven carmesí antes de la caída de la hoja.


title: Carmenere

text: La carmenere se vinifica en vinos de una sola variedad (los vinos llamados a veces "varietales"), o como vino de mezcla con cabernet sauvignon, cabernet franc y/o merlot.


title: Carmenere

text: Las investigaciones genéticas han demostrado que la carmenere podría estar relacionada de forma lejana con la merlot y las similitudes en su apariencia han vinculado a ambas vides durante siglos. A pesar de las similitudes, hay algunas diferencias apreciables que ayudan al ampelógrafo a identificar las dos vides. Cuando es joven, las hojas de la vid carmenere tienen un tono rojizo en el envés mientras que el de la hoja de la merlot es blanco. También hay ligeras diferencias en la forma de la hoja, siendo el lóbulo central de la merlot más largo. La merlot madura dos o tres semanas más pronto que la carmenere.


title: Carmenere

text: En viñedos donde ambas variedades están intercaladas, el tiempo de la cosecha es de suma importancia a la hora de determinar las características del vino de mezcla resultante. Si las uvas de merlot se recogen cuando las de carmenere han madurado por completo, estarán muy maduras y darán al vino un carácter amermelado. Si las uvas son recogidas antes, solo cuando las uvas de merlot han madurado por completo, la carmenere dará un agresivo sabor a pimiento verde.


title: Carmenere

text: La merlot y la carmenere han sido confudidas a menudo pero nunca se ha creído que fueran idénticas. Sus diferencias distintivas implican que la uva haya sido llamada "merlot selection" o "merlot peumal", «lo que remite geográficamente a los valles al sur de Santiago de Chile, donde crecía la carmenere» antes de que su verdadera variedad fuese identificada.


title: Carmenere

text: El vino de carmenere tiene un color rojo oscuro y aromas a frutas rojas, especias y cerezas. Los taninos son más suaves que en los vinos de cabernet sauvignon y tiene un cuerpo medio. A pesar de ser usada sobre todo como uva de mezcla, hay bodegas que embotellan vinos varietales de carmenere que, cuando se hacen de uvas que han madurado de forma óptima, tiene un sabor afrutado «acerezado», con notas ahumadas, especiadas y terrosas y tienen un color oscuro similar al del carmín. Si también tiene reminiscencias a chocolate negro, tabaco y cuero. Este vino es mejor cuando es joven.


title: Género musical

text: Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad, tales como su función (música de danza, música religiosa, música de cine...), su instrumentación (música vocal, música instrumental, música electrónica...), el contexto social en que es producida o el contenido de su texto.


title: Género musical

text: Mientras que las tradicionales clasificaciones académicas en géneros musicales han atendido fundamentalmente a la función de la composición musical (para qué es compuesta la pieza, como en los ejemplos anteriores), las clasificaciones por géneros de la música moderna, usadas por la industria discográfica, han atendido más a criterios específicamente musicales (ritmo, instrumentación, armonía...) y a características culturales, como el contexto geográfico, histórico o social; se ha asimilado así el concepto de género musical al de estilo musical, y es habitual que hoy se califique como género al flamenco, al "rock" o al "country" (ejemplo: «el "rock" es un género musical de ritmo muy marcado»).


title: Género musical

text: Tradicionalmente se han separado por géneros las obras musicales según para qué fin han sido compuestas, esto es, según su función social y su instrumentación (criterios funcionales o materiales).Cuando la expresión "género musical" es usada actualmente en contextos no académicos, como los comerciales, en las sociedades de autores o por la crítica de música popular, es utilizada como sinónimo de estilo musical. Suelen hoy distinguirse tres grandes familias de estilos o géneros: música culta, música folklórica y música popular.


title: Género musical

text: La música culta es también conocida como música clásica, docta o académica. El apelativo de "música clásica" es un término muchas veces impreciso pero profundamente arraigado e institucionalizado en la sociedad, además del modo habitual de referirse a otros vocablos similares, que aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary de 1836. Implica todo tipo de consideraciones teóricas, estéticas y estructurales y habitualmente conlleva una larga tradición escrita, por lo que sus intérpretes suelen tener años de formación en un conservatorio.


title: Género musical

text: La música tradicional se ha transmitido oralmente de generación en generación al margen de la enseñanza musical académica como una parte más de los valores y de la cultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcado carácter étnico que normalmente la hace difícil de comprender a escala internacional, aunque existen excepciones notables como el flamenco, la jota, el samba y, en general, todos los ritmos latinos que hayan mantenido cierta entidad propia con el tiempo. En los últimos tiempos se han agrupado en la denominación artificial conocida como músicas del mundo (en inglés "world music").


title: Género musical

text: La música popular se opone a la música académica y es un conjunto de estilos musicales que, a diferencia de la música tradicional o folclórica, no se identifican con naciones o etnias específicas. Por la sencillez y corta duración de sus formas, no suelen requerir de conocimientos musicales elevados para ser interpretados y se comercializan y difunden gracias a los medios de comunicación de masas. Esta última afirmación es discutida desde muchos ámbitos de compositores e intérpretes y cada vez más tiende a pensarse a la música popular y la música culta como músicas de prácticas diferentes, si bien comparten muchas características de su lenguaje. Existen músicas populares que requieren habilidades musicales elevadas y por otro lado músicas cultas extremadamente sencillas. En general puede decirse que la música culta viene de la música escrita en partituras y la popular de la tradición no escrita, sea esta popular o profesional. En parte, el surgimiento de los medios masivos de difusión y el negocio de la música han contribuido a desdibujar los límites entre estas músicas.


title: Género musical

text: Dicho brevemente, puede afirmarse que la música popular surge en Europa con la llegada de la Revolución industrial en el siglo XVIII, cuando la mejora tecnológica hace posible que los fabricantes puedan comenzar a producir instrumentos musicales en serie y a venderlos a un precio razonable, llegando así a la clase media. Otro avance importante en el desarrollo de este tipo de música se produce en el siglo XIX gracias al fonógrafo de Edison y al gramófono de Berliner, que permiten al público en general grabar su propia música o escuchar la música compuesta por los demás sin necesidad de asistir a un concierto en directo. De hecho, a finales de los años veinte del siglo siguiente, muchos compositores prestigiosos e intérpretes populares ya habían efectuado múltiples grabaciones que pudieron difundir a través de otros inventos modernos de la época como la radio y, posteriormente, la televisión. Pero no será hasta la década de los cincuenta cuando la música popular alcance realmente la divulgación que tiene hoy en día gracias al desarrollo del rock and roll y a la popularidad que alcanzaron las gramolas en los bares, pubs, cafeterías y restaurantes. Además, no tuvo que pasar mucho tiempo antes de que apareciesen en el sector nuevos estilos como la música pop, música electrónica, heavy metal, punk, hip hop, y reguetón, hasta tal punto que actualmente los estilos musicales son tantos y tan variados, y las fronteras tan difusas, que es difícil saber cuando se está hablando de uno y cuando de otro.


title: Género musical

text: Actualmente existen multitud de estilos musicales en constante evolución. Desde los que presentan una asentada concepción (tango, blues, salsa, hip hop, entre otros); hasta amplias y difusas categorías musicales que abarcan un marco absolutamente heterogéneo musicalmente, de nueva creación por parte de las discográficas para acercar la música al profano y facilitar su clasificación en los por ellas denominados "géneros": (música rock, música universal o "world music", música electrónica, entre otros).


title: Género musical

text: Categorizar la música se hace necesario para clasificarla comercial e históricamente, además de conceptualizarla, distinguirla y definirla más claramente. El uso de etiquetas puede además actualmente dirigir el desarrollo de la nueva música al extremo de ayudar a cultivar el interés y la participación de la audiencia en los estadios iniciales de una tendencia.


title: Género musical

text: Sin embargo, uno de los inconvenientes al agrupar música por géneros reside en que se trata de un proceso subjetivo que resulta muy influido por el conocimiento personal y la forma de cada uno de sentir y escuchar la música. Esto es especialmente cierto en las "grandes categorías" que clasifican a la música en culta o música popular, debido al alto grado de abstracción que la complejidad del conjunto requiere para encontrar características comunes, y -en el otro extremo- en el caso de subgéneros por especificación detallada que contrasta también con la complejidad de orígenes e influencias de una obra determinada. Un ejemplo de esto último es la música de Led Zeppelin, que puede ser llamada heavy metal, hard rock, blues rock, en función de lo que cada uno interprete.


title: Género musical

text: Algunas personas sienten que la categorización de la música en géneros se basa más en motivos comerciales y de mercado que en criterios musicales. Por ejemplo John Zorn, un músico cuya obra ha cubierto una amplia gama de géneros, escribió que estos son herramientas usadas para «hacer más cómoda y comercializable la compleja visión personal de un artista».


title: Estilo musical

text: El estilo musical es el conjunto de características que individualizan las obras de un músico o la tendencia musical de una época. Al modo que se hace con otros campos del arte, la clasificación de las obras y autores por estilos permite agruparlos y reconocerlos por sus características puramente musicales, tales como el uso de la melodía, la armonía, la textura, el ritmo, etc. Ejemplos de estilos musicales son la música renacentista, la música romántica, el canto gregoriano o el jazz.


title: Estilo musical

text: Existe cierta ambigüedad y confusión entre los términos estilo musical y género musical. En la historiografía académica la denominación género musical se reserva a la clasificación de las obras musicales por la finalidad a la que están destinadas, resultando de ello géneros como la música religiosa, música programática, música de cine u ópera. Sin embargo en música popular y en la industria discográfica los diferentes estilos musicales (tales como por ejemplo el rock, el jazz o el flamenco) suelen ser denominados géneros musicales.


title: Estilo musical

text: La clasificación en estilos suele realizarse según criterios fundamentalmente musicales:


title: Estilo musical

text: Sin embargo el nombre de los estilos musicales resultantes suele recoger el contexto sociocultural, geográfico, social o histórico de las obras. Así, se habla de música renacentista, barroca, celta o música africana.


title: Estilo musical

text: Al hablar de estilos musicales es importante tener en cuenta cual es el modelo historiográfico que se tiene en cuenta para la definición de los diferentes estilos y sus implicaciones en la historia de la música, la actualidad y los estilos emergentes.


title: Estilo musical

text: En la "historia de los estilos", los mismos se definen por un proceso de selección de determinadas características puramente musicales en común - como la textura, la organización formal, la melodía y el ritmo - de varias composiciones, en un lapso de tiempo histórico determinado. Así se determinan los límites temporales de cada estilo de una manera lineal en tanto sus compositores toman y llevan al máximo posible las características musicales de cada época, como se ilustra en el cuadro de la línea temporal de la música culta ordenado por compositores que se muestra en el apartado Música culta.


title: Estilo musical

text: Para la Historia tradicional de la música, el estudio de los estilos y las características musicales solo se basan en tres conceptos pertenecientes a un "núcleo duro": El compositor, la obra musical y la partitura. Los cuales forman una barrera que no admite el estudio de otras músicas que no se adapten a dicho núcleo. Resumiendo brevemente sus componentes:


title: Estilo musical

text: Situado como el sujeto de la historia, el autor relacionado con la figura del genio creador. Siempre masculino, se le ha dado al compositor la importancia de crear el ideal escrito de la obra, lejos de su contexto socio-cultural el compositor parece haber alcanzado un grado de intelecto musical que fomenta el canon de los maestros de la música. el compositor es el dueño y creador de su obra


title: Estilo musical

text: Creación autónoma separada del contexto socio-cultural. Que es pura y exclusivamente producto de la creatividad del compositor. En simultáneo con la idea de autor, se genera la idea de que la obra tiene una versión ideal, escrita que contiene las intenciones del autor, las cuales pueden o no ser correctamente llevadas a cabo por los intérpretes, dando lugar a versiones autorizadas.


title: Estilo musical

text: La partitura es la fuente privilegiada con la que se puede analizar y catalogar a las obras en los distintos estilos. En ella están escritas las "verdaderas intenciones" del autor.


title: Estilo musical

text: Es importante tener en cuenta que hay músicas que quedan excluidas en la sucesión histórica de los estilos. Debido a que no se adaptan a los conceptos fundamentales del análisis musical, como puede ser la falta de partitura, el lugar de procedencia o estatus social.


title: Estilo musical

text: Otras corrientes historiográficas estudian estas músicas, basando su análisis en otro tipo de documentos y tomando en cuenta el contexto socio-cultural de las obras.


title: Estilo musical

text: Los estilos no solo pueden resumirse al análisis de la partitura y sus compositores, de esta manera se estaría dejando de lado otras corrientes musicales de transmisión oral, o la música popular de la edad media, de la cual no se tiene registros en partitura, pero de la cual se encuentran otras fuentes como tratados, ilustraciones de juglares tocando instrumentos.


title: Estilo musical

text: Por otra parte, los estilos musicales en la actualidad no pueden remitirse únicamente al canon tradicional.


title: Estilo musical

text: El estilo de una determinada obra musical puede ser descrito por su función social. La cual muy posiblemente este estrechamente relacionada con sus características musicales.


title: Estilo musical

text: La música se suele dividir en tres grandes categorías estilísticas: la música culta o clásica, la música popular, y la música tradicional o folklórica; no obstante, los límites entre unas y otras no son siempre precisos.


title: Estilo musical

text: La música culta es también conocida como música clásica, docta o académica. Las características musicales de la música clásica o culta occidental desarrollada desde la Edad Media permite separar en ella al menos seis diferentes grandes estilos, que incluyen diversos subestilos, períodos y escuelas. Su temporización aproximada es:A continuación se presenta una pequeña selección de algunos de los compositores más importantes de la música culta occidental clasificados por estilos:


title: Estilo musical

text: No obstante, ha de notarse que la música clásica también existe en muchas otras culturas (véase, a modo de ejemplo, Música clásica india).


title: Estilo musical

text: La denominación "música popular" se opone a la de música académica; es un conjunto de estilos musicales de muy amplia difusión pero que, a diferencia de la música tradicional o folclórica, no se identifican con naciones o etnias específicas. Sus diferentes estilos suelen ser denominados por la crítica actual como géneros musicales.


title: Estilo musical

text: La música tradicional o música folclórica es el último de los tres grandes estilos musicales y se diferencia tanto de la música docta como de la música popular. Aunque hoy día ya se puede ver incluida en los programas de algunos conservatorios, tradicionalmente se ha transmitido oralmente al margen de la enseñanza musical académica, de generación en generación, como una parte más de la cultura de un pueblo. Por ello, tiene un marcado carácter étnico que normalmente la hace difícil de comprender fuera de su ámbito geográfico propio. No obstante, existen excepciones notables como por ejemplo el flamenco, el tango, la samba y diversos ritmos latinos, que se han dado a conocer internacionalmente y al tiempo han mantenido su identidad musical propia. En los últimos tiempos estos estilos se han agrupado en la denominación conocida como músicas del mundo (en inglés "world music").


title: Silencio (sonido)

text: El silencio es la ausencia total del sonido. También significa abstención de hablar, en el ámbito de la comunicación humana. Y, sin embargo, que no haya sonido alguno no siempre quiere decir que no haya comunicación. El silencio ayuda en pausas reflexivas que sirven para tener más claridad de los actos. El silencio es igual de importante que el sonido, porque sin sonido no se podrían hacer silencios.  En la música, por ejemplo, sin silencio las canciones serían muy rápidas y no habría tiempo para que respirara quien la está interpretando. Generalmente, el silencio sirve de pausa reflexiva tras una comunicación, para ayudar a valorar el mensaje. Más allá de la simple puntuación, el silencio puede utilizarse con una intención dramática, puesto que el silencio revaloriza los sonidos anteriores y posteriores. Así pues, el silencio puede ser silencio objetivo y silencio subjetivo 2-E.


title: Silencio (sonido)

text: El silencio en muchos aspectos de nuestra vida.  El silencio nos ayuda a pensar en nosotros mismos, a comprender mejor la realidad. Sin ello no existiría, no puede existir sin el sonido. Es complementario.  El silencio debe estar en muchos aspectos para proveer de belleza y comprensión profunda de las cosas, por ejemplo: en la música, en la comunicación, en nuestro ser.


title: Vatsiaiana

text: Vatsiaiana (entre los siglos I y VI d. C.) fue un religioso y escritor de la India, en la época del Imperio gupta. Su obra más importante fue el "Kama sutra". Al final de ese texto, el autor escribe sobre sí mismo:


title: Vatsiaiana

text: No es posible fijar la fecha exacta de la vida o las obras de Vatsiaiana. Se supone que debe haber vivido entre el siglo I y el VI d. C. por dos razones:


title: Vatsiaiana

text: En el "Kama-sutra" menciona que el rey Satakarni Satavajana (de Kuntala) mató a su esposa, Malaievati, con un instrumento llamado "kartari" en el momento de tener relaciones sexuales. Vatsiaiana cita este caso para advertir a los hombres del peligro que surge de las «antiguas» costumbres hindúes de lastimar a la mujer bajo la influencia de la pasión. Se cree que este rey de Kuntala vivió y reinó durante el siglo I d. C., por lo que Vatsiaiana habría vivido durante o después de este siglo.


title: Vatsiaiana

text: Por otra parte, el astrónomo Varaja Mijira, en el capítulo 18 de su "Brijat-samjita", trata acerca del arte del amor y parece haber copiado textos del "Kama-sutra". Se cree que Varaja Mijira vivió durante el siglo VI.


title: Vatsiaiana

text: Vatsiaiana era hijo de un erudito brahman. Se supone que su nombre real era Malli Naga o Mrillanaga, y Vatsiaiana su apellido (nombre de familia).


title: Vatsiaiana

text: Algunos especulan que pasó su infancia en un prostíbulo, donde trabajaba su tía favorita. Allí, Vatsiaiana habría obtenido sus primeras e indelebles impresiones sobre los artificios sexuales y la seducción.


title: Vatsiaiana

text: Su nombre aparece como el autor del "Kama-sutra." No hay que confundirlo con Pakṣilasvāmin Vatsiaiana, autor del "Niaiá-sutra-bhasia" (el primer comentario al "Niaiá-sutra" de Gótama). Sin embargo es poco probable que el mismo autor haya escrito ambos textos.


title: Sharat Chandra Chattopadhyay

text: Sharat Chandra Chattopadhyay, también conocido como Sharat Chandra Chatterjee (Devanandapur, Hooghly, 15 de septiembre de 1876 - Calcuta, 16 de enero de 1938); novelista indio en lengua bengalí. Su obra retrata la sociedad bengalí de su época, criticando las supersticiones, los abusos de poder y la opresión social.


title: Maasti Venkatesh Ayengar

text: Maasti Venkatesh Ayengar (Kolar, 6 de junio de 1891 - 6 de junio de 1986) fue un escritor indio en lengua canaresa, que utilizó en ocasiones el pseudónimo de "Srinivasa". Jnanpith (1983)


title: Alvear (Corrientes)

text: Alvear es una ciudad argentina, ubicada en el este de la provincia de Corrientes, capital del departamento General Alvear.


title: Alvear (Corrientes)

text: Se halla ubicada a una latitud de 29° 03' Sur y una longitud de 56° 32' Oeste, en la desembocadura del Río Aguapey, a orillas del río Uruguay, que la separa de la ciudad brasileña de Itaquí, con la que está estrechamente relacionada.


title: Alvear (Corrientes)

text: Se accede a ella a través de la RN 14 o del ferrocarril General Urquiza. Se encuentra a 440 kilómetros de la Ciudad de Corrientes.


title: Alvear (Corrientes)

text: Fue fundada oficialmente en 1863, a la sombra del llamado “Ombú Protector”, árbol que se encuentra inmortalizado en el escudo comunal, y su nombre se debe al ganador de la batalla de Ituzaingó. La versión oficial del nombre de la ciudad es que el general Carlos de Alvear había nacido en la provincia de Corrientes, y en el afán de los congresales de 1863 por homenajear a su coprovinciano, nombraron al naciente pueblo Alvear. También se dice que don Diego de Alvear, padre de Carlos María, vivió algunos años en el paso de Itaquí, y que eso también contribuyó a la imposición del nombre.


title: Alvear (Corrientes)

text: Cuenta con , lo que representa un descenso del 2,9% frente a los del censo anterior.El principal centro de salud de la ciudad es el Hospital Dr. Miguel Sussini, que ocupa una manzana entera, y contrasta su fachada antigua y formal, con los equipamientos y profesionalismo del interior. Sus primeras alas fueron construidos a principios del siglo XX y su entrada principal se encuentra en calle Belgrano, entre General Paz y Lavalle.


title: Alvear (Corrientes)

text: Además, la ciudad cuenta con numerosas salas de primeros auxilios esparcidas por sus alrededores, las cuales que hacen que la salud nunca falte.El cuerpo de Defensa Civil cumple con funciones administrativas en su oficina de Av. Isaco Abitbol casi Larrea, y en situaciones de emergencia, actúa y dirige acciones en conjunto con el Cuerpo de Bomberos Local, domiciliado en Calle 9 Julio frente al barrio "Juana Barreiro", y con las demás fuerzas de la ciudad. Se encuentra el Resguardo Aduanero, la Prefectura Alvear (de la Prefectura Naval Argentina, institución creada en los 1920s, pero que remonta su historia como fuerza de seguridad presente en la ciudad desde 1884). Se caracteriza por ser el puerto de exportación de arroz más importante del país. En la actualidad se encuentra habilitado para cualquier tipo de tránsito de exportación e importación.


title: Alvear (Corrientes)

text: Se están llevando a cabo las gestiones para comenzar los trabajos para la construcción del Puente Internacional Alvear-Itaquí, proyecto que lleva larga data en estancamiento y que además de unir el país con la hermana República Federativa del Brasil, significará un gran hito de desarrollo y progreso para la región. La apertura de sobres del llamado a licitación para la realización de los estudios de factibilidad geográfica, prevista para principios de julio de 2009, fueron pospuestos para el 8 de septiembre próximo por los gobiernos de ambos países; una vez realizado este evento, comenzarían los trabajos en la ciudad.


title: Chitra Banerjee Divakaruni

text: Chitra Banerjee Divakaruni (n. 1957) escritora y profesora de inglés de la Universidad de Houston.


title: Chitra Banerjee Divakaruni

text: Nació en Calcuta, India y se doctoró en la Universidad de Berkeley. Su novela "The Mistress of Spices" se ha llevado al cine en 2005


title: Jardín botánico de Gotemburgo

text: El Jardín Botánico de Gotemburgo o en sueco Göteborgs botaniska trädgård es el Jardín botánico más grande de Suecia, que se encuentra en las afueras de la ciudad de Gotemburgo.


title: Jardín botánico de Gotemburgo

text: El jardín propiamente dicho posee una extensión de 40ha, pero adosado al parque "Slottsskogen", tiene una extensión de 175ha (unos 430 acres), estando incluido el Arboreto y la reserva natural.


title: Jardín botánico de Gotemburgo

text: Es miembro del BGCI, participa en programas de la Agenda Internacional para la Conservación en los Jardines Botánicos. Su símbolo es la anémona de bosque.


title: Jardín botánico de Gotemburgo

text: El código de reconocimiento internacional del "Göteborgs botaniska trädgård" como miembro del "Botanic Gardens Conservation Internacional" (BGCI), así como las siglas de su herbario es GB.


title: Jardín botánico de Gotemburgo

text: "Göteborgs botaniska trädgård", Carl Skottsbergs Gata 22, Göteborg, Västra Götaland S-413 19 Sverige-Suecia


title: Jardín botánico de Gotemburgo

text: Planos y vistas satelitales.


title: Jardín botánico de Gotemburgo

text: La entrada es libre.


title: Jardín botánico de Gotemburgo

text: El "Jardín Botánico de Gotemburgo" se diferencia en numerosos aspectos de otros jardines botánicos europeos tradicionales. Este jardín botánico fue concebido y planificado por la municipalidad de Gotemburgo en 1910, se inauguró en 1923".


title: Jardín botánico de Gotemburgo

text: En este jardín botánico se hace un hincapié especial, en el aspecto de la Horticultura, y con un enfoque muy concreto en la vida comunitaria sueca.


title: Jardín botánico de Gotemburgo

text: Actualmente es un jardín público. Durante mucho tiempo fue administrado por el consistorio de la ciudad de Gotemburgo, pero actualmente es parte de la entidad más amplia como es la región de "Västra Götaland".


title: Jardín botánico de Gotemburgo

text: Con unas 15ha de los bordes externos del jardín sus especímenes se plantaron en los años 50, con árboles y arbustos foráneos tales como "Cercidiphyllum japonicum", el fósil viviente "Metasequoia glyptostroboides" y muchas otras especies. Algunas especies tienen un gran interés horticultor, y podrían jugar un gran papel en las futuras plantaciones públicas del sur de Suecia.


title: Jardín botánico de Gotemburgo

text: El Japandalen es un lugar para la contemplación y la tranquilidad. Observe las láminas de agua o dese un paseo sobre el puente, mientras admira las plantas herbáceas, árboles o arbustos del Extremo Oriente. Especialmente significativos son las magnolias, azaleas y los cerezos, pero también es digno de mención el "Arbusto de copas japonés" ("Viburnum furcatum") y los árboles katsura.


title: Jardín botánico de Gotemburgo

text: En mayo el suelo se cubre con las flores de la planta "amapola de bosque" ("Hylomecon japonica"). En otoño los árboles y arbustos presentan una sinfonía de color.Las plantas de la Rocalla o Klippträdgården, se distribuyen de acuerdo con su origen geográfico. En Europa gencianas, edelweiss, cerezos alpinos enanos ("Prunus prostata"), saxifragas, "amapola alpina" ("Papaver alpinum") y escobón de flor. Muchas de estas plantas son apropiadas para cualquier jardín de las zonas templadas.


title: Jardín botánico de Gotemburgo

text: Asia se divide en diferentes partes para darle las condiciones de desarrollo más óptimas para los delicados especímenes cultivados. La planta de los alrededores del lago Baikal ("Pulsatilla patens") necesita condiciones de luz solar directa y calor, mientras que para abrir sus flores azul celeste, la Meconopsis del Himalaya necesitan de un ambiente más frío y húmedo.


title: Jardín botánico de Gotemburgo

text: La zona de América se distribuye según las variaciones climáticas del continente. Los lirios de bosque (Trillium), el diente de perro violeta ("Erythronium") y los árboles copos de nieve (Halesia) se desarrollan bien en la sombra. En lugares soleados se sitúan la Yuca, Heuchera y algunos cactus resistentes. La planta "Sarracenia", una devoradora de insectos, medra en una zona pantanosa.


title: Jardín botánico de Gotemburgo

text: Las flores de muchas especies americanas poseen unos colores naranja brillantes con los que en su hábitat nativo atraen a los colibríes que las polinizan.


title: Jardín botánico de Gotemburgo

text: El hemisferio Sur es la sección más pequeña de la Rocalla. Se pueden encontrar el Oxalis suramericano con sus grandes flores compartiendo el espacio con la Acanea de Nueva Zelanda.


title: Jardín botánico de Gotemburgo

text: El 14 de junio de 2003, se añadió un apartado con plantas de la flora griega —Flora Hellenica—.


title: Jardín botánico de Gotemburgo

text: Cuando se abre la puerta verde de madera que da paso al huerto familiar o Köksträdgården, se encuentra uno caminando dentro de un jardín de berzas pulcramente ordenado y cuidado. Los vegetales que aquí se labran, siguen un sistema de rotación de cultivo de ciclo de cuatro años. También es interesante la colección de manzanos locales de la zona oeste de Suecia, que se muestran guiados en espalderas.


title: Jardín botánico de Gotemburgo

text: Suelos ácidos, una humedad elevada, una localización resguardada del viento y un clima invernal moderado, son las condiciones que hacen de esta colección de rododendros salvajes o Rododendrondalen, sea una de las mayores de todos los países nórdicos. Aquí se exhiben, más de doscientas especies silvestres y al menos el doble de cultivares.


title: Jardín botánico de Gotemburgo

text: Durante la mayor parte del año se puede encontrar alguno de ellos en floración. Los colores más frecuentes son rosas y rojos, pero también se pueden encontrar blancos, amarillos, púrpuras y azules. Es sabido que "Rhododendron dauricum" es uno de los más resistentes a las condiciones adversas del tiempo, y que comienza su floración a finales del otoño.


title: Jardín botánico de Gotemburgo

text: Las especies híbridas, las denominadas azaleas de jardín, alcanzan su máxima floración a principios de junio, mientras que otras de sus parientes silvestres, más delicadas pueden florecer antes o después. La mayor floración en general, ocurre entre mediados de mayo y principios de junio.


title: Jardín botánico de Gotemburgo

text: Para los visitantes que acudan a finales de abril o principios de mayo, merece la pena que se den un paseo por "El Valle de la Anémonas" o Vitsippsdalen en sueco.


title: Jardín botánico de Gotemburgo

text: Durante este periodo, la anémona de bosque, ("Anemone nemorosa", el emblema del Jardín botánico) se encuentra en plena floración, y las laderas de las colinas aparecen blancas de flores como si se encontraran cubiertas de nieve.


title: Jardín botánico de Gotemburgo

text: Estas flores se encuentran durante un período limitado, justo antes de que salgan las hojas de los árboles y el suelo del bosque se encuentre en penumbra.


title: Jardín botánico de Gotemburgo

text: El valle de las anémonas forma parte de la reserva natural de "Änggårdsbergen", donde se mantiene la Madre Naturaleza en estado de libertad, y los árboles se cortan solamente cuando se caen en los caminos, interceptando el paso.


title: Jardín botánico de Gotemburgo

text: Esta es parte del "Jardín Botánico de Gotemburgo" que se encuentra en el mismo jardín, en su límite, dominando al parque contiguo de "Trädgårdsföreningen".


title: Jardín botánico de Gotemburgo

text: El invernadero es un edificio histórico emblemático que en sí mismo está protegido, siendo la expresión del interés que se despertó durante los inicios del pasado siglo hacia la flora de los países de climas más cálidos. Los grandes viajes de descubrimiento aumentaron grandemente la suma de conocimientos sobre los trópicos, una área previamente inaccesible a los europeos.


title: Jardín botánico de Gotemburgo

text: Este palacio de cristal victoriano es un lugar exótico y de gran valor tanto en su arquitectura como en el contenido. Construido en 1878 la "Casa de las Palmeras" fue restaurada completamente durante el periodo de 1981-85. De los muchos invernaderos de estilo victoriano construidos en Europa solo unos pocos de ellos permanecen, siendo este uno de ellos.


title: Jardín botánico de Gotemburgo

text: Muchas de las variedades de plantas que contienen son variedades hortícolas con unas 2000 plantas diferentes de las que normalmente se encuentran en cualquier Jardín botánico moderno. Con la tecnología moderna se han introducido discretamente un control del grado de humedad, de la temperatura y de la luz.


title: Hazariprasad Dwivedi

text: 'Acharya' Hazariprasad Dwivedi (हजारी प्रसाद द्विवेदी) (1907; Dube ka Chhapra, Uttar Pradesh, India - 1979, India) era un novelista, filólogo, ensayista, crítico e intelectual hindú. Fue profesor de hindi en las universidades de Benaras Hindu y Punyab, Chandigarh.


title: Whangarei

text: Whangarei es la ciudad más septentrional de Nueva Zelanda y la capital de Northland. En junio de 2012 tenía una población estimada de 52 500 habitantes. Es una de las pocas ciudades neozelandesas que conserva su nombre maorí como oficial.


title: Whangarei

text: El Capitán James Cook junto con la tripulación del Endeavour fueron los primeros europeos en avistar la bahía de Whangarei. La población fue uno de los principales campos de batalla de las Guerras de los Mosquetes, el principal conflicto armado en la historia maorí.


title: Whangarei

text: El primer colono europeo fue el escocés William Carruth que se asentó en el lugar en 1839 y que sería acompañado, recién seis años después, por Gilbert Mair y su familia. La relación entre los granjeros y los maoríes fueron buenas hasta que en febrero de 1842 los colonos fueron atacados como represalias por los destrozos que habían ocurrido en poblados maoríes. En abril de 1845, durante las Guerra de las Tierras de Nueva Zelanda, los pocos pobladores europeos abandonaron el pueblo. En los años 1850 comenzó a volver a ser poblada la región, y en 1855 un pequeño poblado comenzó a crecer. Para 1864, el núcleo de la ciudad actual ya estaba establecido.


title: Whangarei

text: Whangarei era el área más urbanizada de Northland en el siglo XIX pero disminuyó notablemente su crecimiento en el siglo XX. En 1964 fue declarada oficialmente ciudad, alcanzando los 31 000 habitantes al año siguiente.


title: Whangarei

text: La ciudad tiene un clima oceánico subtropical por sus características geográficas.


title: Whangarei

text: Whangarei es la sede del Northland Rugby Union que participa en la ITM Cup. En cuanto a fútbol, el North Force, participante de las ligas regiones de Federación de Fútbol de Auckland, es el único club de la ciudad. Aun así, cuenta con un estadio multipropósito, el Okara Park, con capacidad para 30 000 espectadores; y con un recinto de fútbol, el Fred Taylor Park, que utilizan los dos equipos de Waitakere, el Waitakere United, franquicia participante de la ASB Premiership; y el Waitakere City FC de la Northern League; para jugar de local.


title: Whangarei

text: La ciudad acogió la Copa Mundial de Rugby de 2011, ganada por la Nueva Zelanda; y al Mundial de Fútbol Sub-20 de 2015.


title: Abel Posse

text: Abel Ernesto Parentini Posse, más conocido como Abel Posse (Córdoba, Argentina, 7 de enero de 1934), es un novelista, ensayista, diplomático y académico argentino. Es académico de número de la Academia Argentina de Letras y miembro correspondiente de la Real Academia Española.


title: Abel Posse

text: Es autor de catorce novelas, cinco ensayos, una extensa obra periodística y algunos cuentos y poemas. Su obra narrativa fue varias veces galardonada. Tras la alentadora acogida de sus obras tempranas ―"Los bogavantes" (1970) recibió la Faja de Honor de la SADE y "La boca del tigre" (1971), el tercer Premio Nacional de Literatura Argentina en 1971―, alcanzó con su «Trilogía del Descubrimiento» su notoriedad internacional y fue consagrado como uno de los maestros de la llamada «nueva novela histórica de América Latina»: "Daimón" (1978) fue finalista del Premio Rómulo Gallegos en 1982, premio que se llevó "Los perros del paraíso" (1983) en 1987. El último volumen de la trilogía, "El largo atardecer del caminante" (1992), recibió el Premio Internacional Extremadura-América 92 de la Comisión Española del V Centenario. "El viajero de Agartha" (1989), ganó el Premio Diana-Novedades y, en 2002, "El inquietante día de la vida" (2001) recibió el Premio Literario Academia Argentina de Letras. La obra de Posse ―que desde noviembre de 2012 es miembro de la Academia Argentina de Letras― ha sido traducida a 16 idiomas.


title: Abel Posse

text: Abel Parentini Posse desempeñó funciones diplomáticas de forma ininterrumpida de 1966 a 2004. Después de estudiar derecho en Buenos Aires y ciencias políticas en París en La Sorbona, Posse volvió a Buenos Aires donde ejerció la abogacía durante algunos años. Entró por concurso en el servicio diplomático exterior en 1965. Residió en las embajadas de Moscú (1966-1969) y Lima (1969-1971), fue Cónsul General en Venecia (1973-1979) y luego, director del Centro Cultural argentino de París (1981-1985), antes de ser destinado a la embajada de Tel-Aviv (1985-1988). El presidente Carlos Saúl Menem le confirió el título de embajador en 1990, función que desempeñó en Checoslovaquia (1990-1992), República Checa (1992-1996), Perú (1998-2000), Dinamarca (2000-2002), en la UNESCO (2002), y España (2002-2004). Obtuvo el Premio Konex - Diploma al Mérito en 1994.


title: Abel Posse

text: Abel Posse es colaborador habitual del diario "La Nación" así como de otros periódicos argentinos ("Perfil", "La Gaceta de Tucumán") y españoles ("ABC", "El Mundo" y "El País"), y ha sido director de la "Revista Argentina de Estudios Estratégicos". Su obra periodística representa unos 450 artículos, muchos de ellos recopilados en sus ensayos sociopolíticos "Argentina, el gran viraje" (2000), "El eclipse argentino. De la enfermedad colectiva al renacimiento" (2003) y "La santa locura de los argentinos" (2006), o en su ensayo literario "En letra grande" (2005). Posse celebra en estos textos el glorioso pasado de la Nación argentina y su deseo de que, en el siglo XXI, vuelva a asumir un destino de gran Nación en el escenario continental e internacional, y que cobre un mayor protagonismo en el Mercosur y en los proyectos de integración regional. Peronista, Posse ha colaborado con Eduardo Duhalde en la consolidación de Mercosur.


title: Abel Posse

text: Abel Parentini Posse nació el 7 de enero de 1934 en Córdoba (Argentina), ciudad donde solo pasó los dos primeros años de su vida. Su madre era de una familia criolla de vieja cepa de la oligarquía azucarera de Tucumán. Entre los miembros de esta familia, muy influyente en la provincia en el siglo XIX, está Julio Argentino Roca. Posse ficcionalizó el Tucumán decimonónico en "El inquietante día de la vida" (2001), novela protagonizada por un avatar de Felipe Segundo Posse, su bisabuelo materno, y Julio Víctor Posse, pariente suyo y gran animador cultural del Tucumán de los años 1940. El padre del escritor, Ernesto Parentini, porteño de origen italiano, es uno de los fundadores de Artistas Argentinos Asociados y fue productor de películas como "La guerra gaucha" (1942), adaptación de la famosa obra de Leopoldo Lugones. La familia se mudó definitivamente a Buenos Aires en 1936, cerca de la calle Rivadavia. La «reina del Plata» fascinó enseguida al joven, recuerdos de juventud evocados en "Los demonios ocultos" (1987). Por la profesión de su padre, Posse creció en la cercanía de famosos del mundo de la cultura, como Chas de Cruz, Pierina Dealessi, Ulises Petit de Murat, Muñoz Azpiri (el libretista de las obras de radioteatro leídas por Eva Duarte) o compositores de tangos como Aníbal Troilo u Homero Manzi. Una tía de Posse, Esmeralda Leiva de Heredia, apodada «la Jardín», era actriz y amiga de Evita. En este contexto Posse se forjó un conocimiento casi enciclopédico del repertorio tanguero, patente en particular en su novela "La reina del Plata" (1988). imaginario del joven se amplió con la lectura de los libros de la biblioteca paterna y, a los ocho años, ya empezaba a escribir e ilustrar pequeños libros que vendía a su abuela, que vivía en aquella época en el piso familiar. Posse hizo sus estudios primarios en el Colegio La Salle y el bachillerato en el prestigioso Colegio Nacional de Buenos Aires, entre 1946 y 1952. En estos años fundamentales de su formación intelectual, Posse trabó amistad con varias personas que le ayudarían a entrar en el mundo porteño de las letras, como Rogelio Bazán, futuro traductor de Trakl, al que Posse dedicaría más tarde un poema elegíaco. Entre sus profesores, el filósofo orientalista Vicente Fatone, que despertó su interés por las ciencias esotéricas también patente en varias de sus novelas, en particular "Los demonios ocultos" y "El viajero de Agartha". En 1947, a los trece años, Posse inició su primer proyecto literario (inconcluso), una novela histórica ambientada en la Roma imperial.


title: Abel Posse

text: Posse luego estudió Derecho en la Facultad de Buenos Aires, hasta 1958. vivió en Buenos Aires centro de la edición en lengua española y el refugio de numerosos escritores españoles exiliados por la guerra civil. Según cuenta Abel Posse, sus charlas nocturnas en los cafés porteños le permitieron profundizar en el conocimiento de las literaturas rusa y francesa, de la filosofía alemana, o de la espiritualidad oriental. Así pudo conocer a Jorge Luis Borges, Eduardo Mallea, Ezequiel Martínez Estrada, Ricardo Molinari, Manuel Mujica Lainez, Ramón Gómez de la Serna o Rafael Alberti. Se hizo muy amigo de los poetas Conrado Nalé Roxlo y Carlos Mastronardi, gran amigo de Borges, que le abrirían las puertas de la SADE y que le ayudarían a publicar sus primeros cuentos y poemas en "El Mundo". Durante estos años, Posse se fue abriendo a las ideas peronistas. Aunque había nacido en una familia antiperonista, ya le habían impresionado las manifestaciones del 17 de octubre de 1945 y, luego, la fuerza que Evita le fue insuflando al movimiento, así como el fervor popular que suscitó su funeral en 1952. Estos años de estudios universitarios y sobre todo de vida nocturna en Buenos Aires son presentados por Posse como una verdadera «edad de oro» recreada en ciertas evocaciones de "La reina del Plata" (1988) o "La pasión según Eva" (1994). Tras efectuar su servicio militar en 1955, en plena Revolución Libertadora, Posse terminó sus estudios de Derecho en 1958. El mismo año, escribió un guion, «La cumparsa», galardonado por el Instituto Nacional de Cinematografía, un texto que pone en escena en la Patagonia a una cumparsa, un grupo abigarrado de personas que participan en la esquila del ganado, formando una verdadera corte de los milagros.


title: Abel Posse

text: Tras recibirse, Posse decidió viajar a Europa. Gracias a un patrocinio universitario, se fue a cursar estudios de doctorado en ciencias políticas en La Sorbona, en París. Algunos meses antes de viajar, publicó su primer poema, «Invocación al fantasma de mi infancia muerta» en el suplemento literario de "El Mundo". Al llegar a Europa, cruzó los Alpes en motocicleta para visitar a su hermana en Italia. En este período profundizó su conocimiento de la poesía de Hölderlin, Rilke y Trakl. Durante su estadía en París, escuchó a Sartre, tuvo como profesores a los grandes politólogos de la época (Duverger, Hauriou, Rivarol...), y conoció a Pablo Neruda. Allí se enamoró de una estudiante alemana, Wiebke Sabine Langenheim, su futura mujer, que desempeñaría un papel importante en su formación literaria, guiándole en la lectura de la literatura y filosofía alemanas, omnipresentes en su obra. En 1961, vivió dos semestres en Alemania, en Tubinga, patria de Hölderlin. El mismo año, su poema «En la tumba de Georg Trakl» -el primer texto firmado con el nombre de Abel Posse-, recibió en Buenos Aires el premio René Bastianini de poesía de la SADE. Durante esta estadía, leyó en particular a Hölderlin, Nietzsche y Heidegger. También allí fue donde empezó a escribir su primera novela, "Los bogavantes", que terminaría más tarde, en 1967.


title: Abel Posse

text: Posse volvió a Buenos Aires en 1962. impartió clases como ayudante de la cátedra de derecho político de Carlos Fayt de la Universidad de Buenos Aires. Sabine viajó a Argentina, y se casaron. En 1965, ingresó por concurso en el Servicio Diplomático. En adelante, hasta 2004, su vida transcurrió fuera de Argentina, por lo cual casi toda su obra fue escrita en el extranjero, aunque el escritor siempre reivindicó su argentinidad y este alejamiento como factor de lucidez, a través de la famosa frase de Ricardo Güiraldes, «la distancia revela».


title: Abel Posse

text: En Moscú nació el primer y único hijo de Posse, Iván, en enero de 1967. También terminó allí la redacción de su primera novela, "Los bogavantes", ambientada en París y Sevilla, y que pone en escena a un trío de estudiantes que encarnan los debates ideológicos del principio de los años 1960. Esta novela psicológica de corte realista cumplió un papel esencial en la futura trayectoria literaria del autor. Bajo el seudónimo de Arnaut Daniel, Posse la presentó al Premio Planeta 1968. Figuró entre los cuatro finalistas y, a pesar de ser declarada virtual ganadora por José Manuel de Lara y Baltasar Porcel, el jurado revisó su fallo bajo la presión franquista, por algunas escenas consideradas escabrosas y sobre todo por algunas críticas irónicas sobre militares franquistas. Tras ser publicada en 1970 por el sello Brújula en Argentina, y recibir la Faja de Honor de la SADE, esta novela volvió más tarde a sufrir la censura franquista en 1975: sus 5000 ejemplares fueron amputados de las dos páginas que se referían a los militares.


title: Abel Posse

text: Abel Posse fue destinado a Perú en 1969 y nombrado secretario cultural de la embajada de Lima. Perú representó para él el descubrimiento de la cultura incaica, la «revelación americana» que lo hizo identificarse con sus raíces criollas del norte de Argentina. La visita de Machu Picchu le inspiró un largo poema de 240 versos, "Celebración de Machu Pichu", que escribió en Cuzco en 1970 y publicó en Venecia en 1977. También en 1970 escribió su obra poética más ambiciosa, "Celebración del desamparo", que figuró entre los finalistas del Premio Maldoror de poesía pero que Posse prefirió no publicar. En esos años, leyó a Arguedas y a los grandes estilistas cubanos Alejo Carpentier, Severo Sarduy y Lezama Lima. También investigó sobre el héroe nacional argentino, José de San Martín, e integró en 1971 el Instituto Sanmartiniano de Lima. También en Perú escribió su segunda novela, "La boca del tigre" (1971) inspirada en su experiencia personal en la Unión Soviética. Esta ficción, influenciada por el realismo sabatiano, le sirvió de marco al autor para expresar su desconfianza respecto de las grandes ideologías, para criticar el ejercicio del poder en el mundo contemporáneo y reflexionar sobre el lugar del individuo en el devenir histórico, anticipando al respecto los planteamientos desarrollados en "Daimón". En esta novela, que recibió en 1971 el tercer Premio Nacional de Literatura en Argentina, asoman también las primeras reflexiones posseanas sobre la noción de americanidad. Cabe señalar al respecto el papel clave que tuvieron en la novelística de Posse su encuentro con el antropólogo argentino Rodolfo Kusch y la lectura de sus ensayos "La seducción de la barbarie" (1953) y "América profunda" (1962).