text: El vídeo comienza con una mujer rubia, interpretada por la modelo y actriz Lauren Hastings, (supuestamente personificando a Britney Spears), saliendo de su casa de la mano de un hombre no identificado. La pareja se va en el coche de la mujer, y Timberlake rueda por la ventana de un Porsche plateado, donde él y su amigo han estado observándola. Timberlake irrumpe en la casa después de lanzarle una piedra a la ventana, entra a la casa con saltos antigravedad y se desliza, no causa ningún otro daño visible, excepto cuando se ve dándole patadas a una fotografía de la mujer en la sala. Entonces él busca dentro de algunos cajones y encuentra una cámara de vídeo, mientras que el conductor del coche, Timbaland, le da señales a su cómplice quien se encuentra en el asiento trasero del auto, interpretada por la modelo Kiana Bessa, para que llegue hacía donde se encontraba Timberlake. Ella entra en la casa y se va con Timberlake a un dormitorio, donde comienza a desvestirse y a besarlo mientras este está filmando. Se quedan en la habitación por un momento, y luego la cómplice sale de la casa, pero Timberlake se queda. A medida que la mujer del inicio del vídeo regresa a casa, él la sigue a todas partes y se esconde en un armario mientras se ducha. Se acerca a ella y toca el cristal que rodea la ducha. La mujer rubia siente que hay alguien en la habitación y se da la vuelta, pero Timberlake ya no está allí. Ella sale del baño y se va a su habitación, donde se entera del vídeo que Timberlake realizó con su cómplice.


title: Cry Me a River (canción de Justin Timberlake)

text: Peter Robinson de la revista "NME" escribió que el «vídeo muestra lo que Justin parece después de que ha tenido relaciones sexuales, pista: ...que se ve muy bien». De acuerdo con Virginia Heffernan de "The New York Times", Timberlake canaliza el carácter de Neo —personaje de la serie de películas "Matrix"— estimulando con inquietud alrededor de interiores mojados y metálicos, por su parte Javier Blánquez de "El Mundo", alaba el mismo aparte del vídeo: «movimientos a lo Matrix en "Cry Me A River" (vídeo en el que sirve fría su venganza contra Britney: una actriz caracterizada como su ex observa una grabación en la que Justin se enrolla con una morenaza escultural)». En la entrega de los , el vídeo de «Cry Me a River», fue nominado a las categorías de vídeo del año, mejor dirección de vídeo, viewer choice, mejor vídeo masculino y mejor vídeo pop, pero solo ganó en las dos últimas mencionadas. Fernanda Quintero del sitio web Cosas.com, detalló del vídeo que «[Timberlake] inteligentemente capitalizó esa retirada como una víctima en el vídeo de "Cry me a river"».


text: Después del lanzamiento del vídeo musical, "Us Weekly" publicó un artículo en su portada titulado "Britney vs. Justin: The War Is On", (en español: "Britney vs. Justin: La guerra ha empezado"), Timberlake negó que el vídeo fue inspirado por Spears, diciendo: «El vídeo no se trata de ella. El vídeo es acerca de mí». Sin embargo, Spears dijo a la revista "Rolling Stone" en octubre de 2003 que había recibido una llamada de Timberlake diciendo que quería volver con ella y que [ella] aparecía en un vídeo musical suyo. Ella dice que él la tranquilizó diciendo: «No te preocupes por eso. No es un gran problema». Spears, quien no había visto el vídeo, expresó que ella le permitió hacerlo, pero se enfureció después de verlo. Recordó que cuando ella le preguntó por qué hizo un vídeo de ella, respondió: «Bueno, tengo un vídeo controversial». Ella declaró que se trataba de un gran truco publicitario, al comentar: «Así que consiguió lo que quería. Creo que se ve como un intento desesperado, personalmente». Andrea Sepúlveda del portal de noticias web Guioteca, analizó el vídeo y concluyó que la actriz del corto, con rasgos parecidos a los de Spears, hacen pensar que esta le fue infiel. El vídeo fue número uno por varias semanas en el programa "Total Request Live" de MTV. Después del lanzamiento del vídeo del tema de Spears «Toxic» (2003), Jennifer Vineyard de MTV News «dijo que su vídeo [hace] que "Cry Me a River" parezca un juego de niños». El canal de televisión MuchMusic le otorgó al vídeo de la canción el puesto 16 entre los «50 mejores vídeos del milenio». El tabloide Swagga Music, con motivo del lanzamiento del álbum "The 20/20 Experience" hizo un conteo de los diez mejores vídeos del artista, donde «Cry Me a River», ocupó el tercer lugar.


text: Timberlake interpretó «Cry Me a River» por primera vez en la 13º entrega anual de los Billboard Music Awards, celebrada el 9 de diciembre de 2002 en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas; estuvo acompañado por una sección de cuerdas y un coro de 20 integrantes. Formó parte del repertorio de la primera gira mundial del cantante, Justified World Tour, realizada entre mayo de 2003 a junio de 2004; posteriormente, se incluyó en el álbum en directo "". También fue incluida como la octava canción en Justified and Stripped Tour (2003), gira realizada junto con Christina Aguilera, y como la decimocuarta en FutureSex/LoveShow (2007). En esta última, la presentación figuró en el DVD "", grabado en Nueva York el 16 de agosto de 2007.. El 23 de octubre de 2010, mientras el cantante actuaba en el concierto benéfico anual «Justin Timberlake and Friends» en Las Vegas, comenzó el concierto con una presentación «corta y sensual» de la canción, seguida del «clásico» de Bill Withers, «Ain't No Sunshine» (1971). Luego siguió con «Cry Me a River» y después versionó el tema «Over» (2010), del rapero Drake. Jillian Mapes, de "Billboard", la describió como «totalmente encantadora en una manera natural». Tres años después, la cantó en el concierto de fin de semana del Super Bowl 2013, celebrado el 2 de febrero de 2013 en Nueva Orleans, Luisiana. En la de los MTV Video Music Awards, realizada el 25 de agosto de 2013, Timberlake interpretó «Cry Me a River» junto con un popurrí de otros temas del cantante, tales como «Take Back the Night», «SexyBack», «Like I Love You», «My Love», «Señorita» y «Rock Your Body». El tema fue incluido en el repertorio de las giras Legends of the Summer Stadium Tour (2013), realizada junto al rapero Jay-Z, y en The 20/20 Experience World Tour (2013-14), ambas como parte de la promoción de los álbumes de Timberlake, "The 20/20 Experience" y "The 20/20 Experience (2 of 2)".


text: Tras su lanzamiento, numerosos artistas versionaron «Cry Me a River». Por ejemplo, la banda de metal alternativo galés Lostprophets incluyó una versión de la canción, grabada en una sesión de la BBC Radio 1; posteriormente, se la incluyó como lado B del sencillo «Last Train Home», lanzado en 2004.. Los integrantes de los grupos New Found Glory y Ten Masked Men también grabaron una versión del tema. La cantautora estadounidense Taylor Swift realizó una versión del tema en Memphis, Tennessee, como parte de la gira Speak Now World Tour (2009-10). Los cantantes Justin Bieber y Cody Simpson publicaron en su cuenta de YouTube un "cover" del tema, y la banda de "rock" canadiense The Cliks lo grabó para su álbum "Snakehouse" (2007). La cantante británica Leona Lewis la presentó durante el debut de su gira The Labyrinth Tour (2010), mientras que la artista Kelly Clarkson la cantó el 1 de septiembre de 2012, como una solicitud de un espectador en el concierto de Tinley Park, Illinois, durante la gira 2012 Summer Tour. El dúo de "indie pop" Jack and White grabó una versión para su EP "Undercover" (2012). La banda británica Coldplay reveló que el sencillo fue una inspiración para el sonido de la batería de su canción «Lost!» (2008). En enero de 2013, Selena Gomez interpretó una versión acústica de «Cry Me a River» en el concierto caritativo de Unicef, realizado en la ciudad de Nueva York. En 2018, Rosalía publica un remake de la canción, titulado "Bagdad". Fuentes: Discogs y notas del disco "Justified".


title: Rock Your Body

text: «Rock Your Body» es el tercer sencillo del álbum debut de Justin Timberlake titulado "Justified" acompañado de Vanessa Marquez. Lanzado en el 2003 y producido por "The Neptunes". Originalmente había sido escrita para Michael Jackson, pero finalmente terminaron vendiéndosela a Justin Timberlake. La canción alcanzó la posición #5 en el Billboard Hot 100, posición #1 en Australia por una semana y puesto #2 en Reino Unido. Cabe señalar que, originalmente, la canción se había ofrecido a Michael Jackson, quien la rechazó, al igual que varios otros temas de "Justified".


title: Rock Your Body

text: El video musical fue dirigido por Francis Lawrence. El vídeo se abre dentro de un cubo negro con una serie de luces de diferentes colores con varias personas bailando. Luego, aparece Justin Timberlake cantando la canción con pasos de baile. Timberlake flota en el piso de una abertura en el techo con forma cúbica, realizando coreografías con sus bailarines de apoyo y cantando al primer verso de la pista. A lo largo del video, lo ves a Timberlake bailando por él mismo, con la toma de una cámara panorámica alrededor de su cara. Entrando en el segundo verso, Justin se encuentra en el cubo por su cuenta, la manipulación del movimiento del cubo con las manos y con las piernas después de la plataforma móvil. Timberlake vuelve entonces a realizar la coreografía de nuevo con sus bailarines. Tras el segundo estribillo, está bailando con una mujer, que con los labios se sincroniza la sección de Vanessa Márquez. Después, en el puente de la canción, aparece Timberlake haciendo beat boxing, donde se muestra bailando solo. El puente termina, y el vídeo continúa con Timberlake bailando junto a sus bailarines de respaldo. Casi al final de la canción hay un beat-boxing que sería un ritmo de cierre de la canción, y cuenta con la cámara panorámica en torno a varios Justin (grabado con pantalla verde) haciendo beat boxing y hablando en sincronía con la letra de la canción. El video termina con Timberlake duplicado apuntando y corriendo hacia la dirección opuesta.


title: Largo

text: Largo o largura es definido en varios sistemas:En lugares, Largo puede referirse a:


title: Longitud

text: La longitud es un concepto métrico definible para entidades geométricas sobre las que se ha definido una distancia. Más concretamente, dado un segmento, curva o línea fina, se puede definir su longitud a partir de la noción de distancia. Sin embargo, no debe confundirse longitud con distancia, ya que para una curva general (no para un segmento recto) la distancia entre dos puntos cualquiera de la misma es siempre inferior a la longitud de la curva comprendida entre esos dos puntos. Igualmente la noción matemática de longitud se puede identificar con la magnitud física que es determinada por la distancia física.


title: Longitud

text: La longitud es una de las magnitudes físicas fundamentales, en tanto que no puede ser definida en términos de otras magnitudes que se pueden medir. En muchos sistemas de medida, la longitud es una magnitud fundamental, de la cual derivan otras.


title: Longitud

text: La longitud es una medida de una dimensión (lineal; por ejemplo la distancia en m), mientras que el área es una medida de dos dimensiones (al cuadrado; por ejemplo m²), y el volumen es una medida de tres dimensiones (cúbica; por ejemplo m³).


title: Longitud

text: Sin embargo, según la teoría especial de la relatividad (Albert Einstein, 1905), la longitud no es una propiedad intrínseca de ningún objeto dado que dos observadores podrían medir el mismo objeto y obtener resultados diferentes (contracción de Lorentz).


title: Longitud

text: El largo o longitud dimensional de un objeto es la medida de su eje tridimensional "y". Esta es la manera tradicional en que se nombraba la parte más larga de un objeto (en cuanto a su base horizontal y no su alto vertical). En coordenadas cartesianas bidimensionales, donde solo existen los ejes "xy" no se denomina «largo». Los valores "x" indican el ancho (eje horizontal), y los "y" el alto (eje vertical).


title: Longitud

text: Las mediciones han sido importantes desde que los seres humanos se establecieron, abandonando su estilo de vida nómada, y comenzó la agricultura, la construcción de asentamientos estables, ocupando el terreno y negociando con sus vecinos. Conforme la sociedad se ha vuelto más orientada hacia por la tecnología, se han requerido mayores precisiones en las medidas en un conjunto de campos que se incrementa cada vez más, desde la microelectrónica hasta las distancias interplanetarias.


title: Longitud

text: Una de las unidades más antiguas de longitud fue el "codo". El codo fue definido como la longitud del brazo desde la punta del dedo medio hasta el codo. Otras unidades menores fueron el pie (unidad), la mano y el dedo. El codo podía variar considerablemente debido a los diferentes tamaños entre una persona y otra.


title: Longitud

text: Después de la publicación de la relatividad especial de Albert Einstein, la longitud no pudo ya verse como una magnitud invariante en todos los marcos de referencia. Por esta razón, una regla que mida un metro de longitud en un marco de referencia no medirá la misma cantidad en otro marco de referencia que se mueva a una velocidad relativa al primer marco. Esto significa que la longitud es variable, dependiendo del observador.


title: Longitud

text: La noción de longitud se definió en primer lugar para segmentos rectos. La noción elemental de distancia euclídea sirvió para definir la longitud de un segmento recto, como la distancia entre sus extremos. El siguiente paso fue definir la longitud de una curva (círculo, elipse, etc); para estas nociones existía un procedimiento físico que consistía en enrollar un cordel inextensible alrededor de una figura curva, marcar cierto punto sobre el cordel y estirarlo de nuevo para medir la distancia recta a lo largo del mismo.


title: Longitud

text: La moderna noción de longitud se basa fundamentalmente en la noción definida dentro de la geometría diferencial de curvas. Otra forma más próxima a la noción original de longitud es la aproximación de una curva diferenciable mediante una poligonal. Así, en la época de Arquímedes ya había sido posible determinar con mucha exactitud el perímetro de una circunferencia mediante sucesiones de polígonos inscritos y circunscritos a la circunferencia, dado que el perímetro de un polígono puede ser determinado a partir de triángulos y, en particular, usando el teorema de Pitágoras. El desarrollo del cálculo infinitesimal permitió extender la noción de longitud a curvas analíticas muy complicadas para las cuales no es sencillo aplicar los métodos de los antiguos matemáticos griegos de aproximación mediante poligonales.


title: Longitud

text: Hasta el siglo XIX se asumió que la longitud de una curva acotada debía ser finita. Sin embargo, durante el siglo XIX, matemáticos como Karl Weierstraß encontraron que existen curvas continuas que no son diferenciables en ningún punto, y por tanto, para las cuales no está definida la noción de longitud empleada en la geometría diferencial. Posteriormente se demostró que curvas continuas como la curva de Koch son curvas cerradas que encierran un área finita, pero sin embargo son de longitud infinita (de hecho esta curva muestra que un área acotada puede estar delimitada por un perímetro de longitud infinita).


title: Longitud

text: En coordenadas cartesianas tridimensionales (ejes "x", "y" y "z"), el «largo», o «longitud dimensional» suele corresponder a las coordenadas "y", mientras que el «ancho» y el «alto» a las "x" y las "z", respectivamente. Dada una curva suave (diferenciable y de clase formula_1), en formula_2 y dado su vector de posición formula_3 expresado mediante el parámetro "t";  se define el llamado parámetro de arco "s" como:


title: Longitud

text: La cual se puede expresar también de la siguiente forma, que resulta más fácil de recordar Lo cual permite reparametrizar la curva de la siguiente manera:


title: Longitud

text: donde


title: Longitud

text: son las relaciones entre las dos parametrizaciones.


title: Longitud

text: En mecánica clásica la noción de longitud se consideró una noción absoluta independiente del observador. Además, si bien las geometrías no euclídeas eran conocidas desde principio del siglo XIX, nadie asumió seriamente que la geometría del espacio físico pudiera ser otra que la del espacio euclídeo hasta al menos finales del siglo XIX. Algunos trabajos de los matemáticos Riemann, Poincaré y el físico Lorentz empezaron a poner en duda la noción clásica de la longitud como magnitud invariante independiente del observador.


title: Longitud

text: Posteriormente la teoría de la relatividad general de Albert Einstein fue la primera teoría física importante que rechaza explícitamente la noción de que un observador estático en presencia de cuerpos físicos masivos pueda asumir que la geometría del espacio sea euclídea. Sin embargo, aún en la teoría de la relatividad se asume que el espacio dado a un observador, aunque no fuera globalmente euclídeo sí es localmente euclídeo.


title: Longitud

text: Durante el siglo XX, la teoría cuántica de campos llevó incluso a especular sobre si la naturaleza del espacio-tiempo era localmente euclídea, ya que para escalas muy pequeñas del orden de la longitud de Planck pudiera darse el caso de que la noción de distancia matemática no estuviera bien definida, y a esas escalas los modelos de espacio euclídeo o de variedad riemanninana podrían ser sencillamente inadecuados.


title: Longitud

text: Existen distintos tipos de unidades de medida que son utilizadas para medir la longitud, y otras que lo fueron en el pasado. Las unidades de medida se pueden basar en la longitud de diferentes partes del cuerpo humano, en la distancia recorrida en número de pasos, en la distancia entre puntos de referencia o puntos conocidos de la Tierra, o arbitrariamente en la longitud de un determinado objeto.


title: Longitud

text: En el Sistema Internacional (SI), la unidad básica de longitud es el metro, y hoy en día se significa en términos de la velocidad de la luz. El "centímetro" y el "kilómetro" derivan del metro, y son unidades utilizadas habitualmente.


title: Longitud

text: Las unidades que se utilizan para expresar distancias en la inmensidad del espacio (astronomía) son mucho más grandes que las que se utilizan habitualmente en la Tierra, y son (entre otras): la unidad astronómica, el año luz y el pársec.


title: Longitud

text: Por otra parte, las unidades que se utilizan para medir distancias muy pequeñas, como en el campo de la química o la física atómica, incluyen el micrómetro, el ångström, el radio de Bohr y la longitud de Planck.


title: Señorita (canción de Justin Timberlake)

text: «Señorita» es el cuarto y último sencillo del álbum debut del cantante estadounidense Justin Timberlake, titulado "Justified". Lanzado en 2003 y producido por The Neptunes, la canción tiene una influencia hispana en su título, su ritmo y los instrumentos musicales utilizados para realizarla.


title: La casa (reality show)

text: La casa es un programa de televisión chileno del formato de telerrealidad o "reality show" transmitido por Canal 13 y producido por Promofilm. Los conductores son Sergio Lagos y Karla Constant. El tema característico es un remix de "Casa nueva" de Tito Fernández.


title: La casa (reality show)

text: "La casa" es un reality consistente en 16 participantes en duplas (8 parejas) que ingresan a una casa ubicada en los faldeos precordilleranos de La Florida denominado Lo Cañas, en Santiago de Chile.


title: La casa (reality show)

text: El juego consiste en construir una vivienda la cual será el premio de la pareja ganadora, la cual, mediante turnos asignados por el arquitecto y el jefe de obra, deberán cumplir con un cierto horario, el cual si no se cumple será penalizado para la dupla. En la fase existe una pareja "marcada" la cual va a duelo con otra pareja la cual es elegida por la pareja "marcada", el ganador del duelo recibirá inmunidad durante un lapso de tiempo mientras la perdedora deberá ir a la fase de eliminación.


title: La casa (reality show)

text: En un comienzo solo existió un "raidier" en un 60% el cual debieron terminar para empezar a construir la casa. Cada dupla tiene una cabaña de madera en la inmediación de la construcción la cual será su hogar por 3 meses. Además disponen de un lugar en común que es un quincho, en el que están: la cocina, el comedor y una sala de estar y de recreación y de una piscina en la casa de un vecino.


title: La casa (reality show)

text: La pareja perdedora del duelo realizado, deberá enfrentar el proceso de eliminación junto a otra pareja elegida por todos los participantes, para ello, se lleva a cabo una votación secreta individual. Así ambas parejas se someterán a una votación popular telefónica, para así determinar cual de las dos parejas deberá retirarse del concurso. Ambas parejas antes de conocer la votación que eliminará a uno de ellos, votarán en pareja por una pareja para estar en "zona de riesgo", la pareja que pierda es quien valdrá su opción de la pareja en zona de riesgo, la cual será la próxima pareja marcada.


title: La casa (reality show)

text: La "pareja jefe", mediante votación dentro de los participantes, tendrá responsabilidades y deberes, los beneficios son tener voto cuando exista un empate en decisiones, además de decidir las mejoras a la casa, pero sus obligaciones son manejar el presupuesto de la obra, además de determinar quien hará cual labor dentro de los participantes, además, deberá comprar los materiales de obra y la comida para la semana.


title: La casa (reality show)

text: Cada semana el arquitecto designa una "meta" denominada "desafío Easy" (derivado de uno de los auspiciadores del programa), en cuanto a tareas realizadas que deberán cumplir. Si al final de la semana esta meta se cumple, la casa recibe una mejora no contemplada en los planos originales.


title: La casa (reality show)

text: Luego de la eliminación de las hermanas Zegers, cambian las reglas, primordialmente en la inmunidad. Luego de quedar la pareja en riesgo, esta elige a otra pareja para enfrentarse en un duelo en duplas, pero el ganador de este duelo no consigue la inmunidad, sino que posteriormente (a excepción de la pareja perdedora del duelo en dulpas que pasa directamente a la votación telefónica para salir de La casa), se enfrentan todos en una competencia grupal, la pareja ganadora obtiene la inmunidad y el resto se someten a la votación de sus compañeros para elegir a la segunda pareja que irá a votación telefónica.


title: La casa (reality show)

text: Por lo general personalidades visitan La casa, hasta el momento lo han hecho el actor Juan Falcón, Carla Ballero, Hotuiti, el humorista Coco Legrand y los músicos Saiko y DJ Méndez.


title: La casa (reality show)

text: Tras la sexta semana y la eliminación de los Zeballos, se anunció un repechaje del cual participarán las parejas eliminadas, las cuales deberán enfrentar una elminiación tipo "playoff" y la final se disputará en una final de tres parejas. Solo dos parejas reingresarán. Sin repechaje entra una pareja totalmente nueva. Durante esta fase no existirá fase de eliminación regular.


title: La casa (reality show)

text: La final del programa se realizó el 10 de abril de 2006 a las 22 horas (UTC-4). Los participantes fueron la pareja de primos Franco Braccesi y Alejandro Birman y el matrimonio conformado por Christian Abascal y Tania Fredes.


title: La casa (reality show)

text: La gala final, que lideró la sintonía con cerca de 20 puntos, contó con la presencia de todos los participantes del programa y fue conducido por los dos animadores principales. Luego de la presentación de videos recordando los mejores momentos del programa, se realizó una competencia para determinar el ganador de un automóvil Fiat nuevo. La prueba consistía en cruzar un pasillo cortando con tijeras los soportes de unas rejas que impedían el paso a un ascensor manual. Los primos obtuvieron una fácil ventaja en un comienzo, pero tras obtener los mazos que pendían de lo más alto de la estructura amarrados a unas cuercas, sus poleas se trabaron impidiéndole el descenso y permitiendo que Christian y Tania estuvieran cerca de alcanzarlos. Finalmente, Franco y Alejandro lograron descender completamente antes que la pareja de casados y encontraron la llave del automóvil en un bloque de cemento que rompieron con los mazos.


title: La casa (reality show)

text: Durante el programa, se entregó el premio simbólico "A poner el hombro", entregado por el jefe de obra Carlos Catalán al integrante de la casa que a su criterio había trabajado más en la construcción de la casa. Los nominados fueron Franco, Iván y Jaime, ganando este último. A continuación, las parejas se reecontraron con sus familias sorpresivamente, y finalmente ambas parejas recibieron premios especiales: mientras Franco y Alejandro recibieron pasajes a La Habana, Christian recibió un proyecto para trabajar como diseñador gráfico en la empresa Easy.


title: La casa (reality show)

text: Minutos antes de las 24 horas, se anunciaron los cómputos de la votación telefónica que se había extendido durante la última semana. Por un 72,01% contra un 27,99%, Christian y Tania fueron los ganadores de La casa, según canal 13 avaluada en más de 140 millones de pesos, lo cual no era real ya que la tasación no superó los 90 millones de pesos, Por otro lado, Franco y Alejandro recibieron $10 millones de pesos por ser finalistas.


title: Mötley Crüe

text: Mötley Crüe es una banda estadounidense de "Glam metal"/Heavy metal formada en Los Ángeles, California, en 1981 por el bajista Nikki Sixx y el baterista Tommy Lee a los que más tarde se les unirían el guitarrista Mick Mars y el vocalista Vince Neil. Con 25 millones de copias vendidas sólo en Estados Unidos y más de 100 millones en todo el mundo, es considerada como una de las bandas más importantes de la escena «glam» tanto en los años 1980 como en la actualidad y como una de las más influyentes en la escena mundial. La formación de la banda ha tenido varios cambios durante su carrera. Vince Neil salió en 1992 y fue reemplazado por John Corabi, aunque volvió en 1997. Tommy Lee salió en 1999 y fue reemplazado por Randy Castillo, quien murió en 2002 y fue sustituido por Samantha Maloney hasta 2004, cuando volvió Tommy Lee. Solo grabaron dos álbumes en que faltara alguno de los miembros originales.


title: Mötley Crüe

text: La banda tuvo un gran éxito en la década de 1980 por ser uno de los exponentes más grandes del glam metal ya que ayudó mucho en la popularidad de ese género con sus dos primeros álbumes "Too Fast for Love" de 1981 y "Shout at the Devil" de 1983. Destacaron con canciones como «Shout at the Devil», «Home Sweet Home», «Girls, Girls, Girls», «Smokin' in the Boys Room», «Too Young to Fall in Love», «Wild Side», «Kickstart My Heart» y «Dr. Feelgood», entre otras. Los álbumes más exitosos de Mötley Crüe fueron durante la década de 1980, en la cual se convirtieron en una de las bandas más grandes del género del heavy metal, ya que en esta misma década fue cuando se desató el glam metal o hair metal, al que Mötley Crüe contribuyó con los antes ya mencionados "Too Fast for Love" (1981), "Shout at the Devil" (1983), "Theatre of Pain" (1985) y "Girls, Girls, Girls" (1987). Esto los convirtió en una de las bandas más populares de glam metal en los años 80.


title: Mötley Crüe

text: En 1989, después de haber entrado en rehabilitación y estar sobrios, publicaron su álbum "Dr. Feelgood", su único álbum número 1 y el más exitoso de la banda hasta la fecha. El 14 de octubre de ese año "Dr. Feelgood" se convirtió en su único álbum No. 1, y se mantuvo en el Top 100 de Billboard por 109 semanas después de su lanzamiento. Con "Dr. Feelgood" la banda fue nominada a dos American Music Awards en la categoría de «Mejor álbum de heavy metal/hard rock», una vez fue en 1990 y otra en 1991, donde solamente ganaron en 1991. Gracias a este álbum Mötley Crüe ganó su primer premio. En toda su carrera, la banda ha sido nominada varias veces en los American Music Awards, Grammy Awards y MTV Video Music Awards, siendo esta la única vez en la que ganaron. En los años 1990, la popularidad de la banda comenzó a bajar y también la del glam metal, por la popularidad del nuevo género que estaba surgiendo en ese entonces, el «Grunge». El vocalista Vince Neil anunció que dejaba la banda. Nikki Sixx dice que Vince renunció, mientras que Vince dice que fue despedido. La banda lanzó el álbum "Mötley Crüe" (1994), el cual fue el primer y único álbum de la banda con el vocalista John Corabi. Este álbum en comparación con los que habían lanzado antes fue un fracaso comercial, al igual que su siguiente álbum, "Generation Swine" (1997).


title: Mötley Crüe

text: En el año 2000, la banda lanzó "New Tattoo", álbum en el que no participaba el baterista original Tommy Lee, ya que un año antes había dejado la banda para desarrollar una carrera como solista, por lo que fue reemplazado por Randy Castillo (quien tocó con Ozzy Osbourne). En este álbum la banda mostró de nuevo el sonido glam que les otorgó gran éxito comercial en los 80s. En el año 2006, Mötley Crüe fue introducido en el Paseo de la Fama de Hollywood. En la actualidad los miembros de la banda son más conocidos por sus duros estilos de vida en los que viven. Todos los integrantes han tenido numerosos y diferentes problemas con la ley, han pasado un tiempo en la cárcel, sufren de alcoholismo, grandes adicciones a las drogas, han estado en sinnúmero de aventuras amorososas y poseen muchísimos tatuajes. Su noveno álbum de estudio, "Saints of Los Angeles", fue lanzado el 24 de junio de 2008, en este álbum participa la formación original de la banda. Actualmente están escribiendo nuevo material para su próximo álbum. El canal VH1 los clasificó en el puesto #29 en su lista «VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock» ("Los 100 más grandes artistas del hard rock"), y también MTV los clasificó en el puesto #10 en su lista «The Greatest Metal Bands of all Time» ("Las bandas de metal más grandes de todos los tiempos").


title: Mötley Crüe

text: A inicios de 2014 la banda firmó un pacto en el cual establece su separación de una manera pacífica, por lo que cada integrante señala que "todo debe de llegar a su fin". Esto permitirá a cada miembro dedicarse a sus proyectos como solistas, en este caso Nikki Sixx a su proyecto homónimo , Tommy Lee con otros proyectos alternos y Mick Mars podrá descansar debido a sus problemas de salud. Vince Neil señaló que extrañará muchísimo los conciertos con el grupo pero que individualmente no será su fin como músico en la carrera del rock. Tommy Lee agregó que la banda nunca tocará en ferias o cantinas si no en buenos escenarios por lo tanto su trabajo había terminado, Mick Mars remató humorísticamente diciendo que en 33 años de carrera con la banda tuvieron más dramas que en la telenovela "General Hospital".


title: Mötley Crüe

text: Además, la banda realizó una gira mundial que terminó a fines de 2015 y contó con la presentación especial de Alice Cooper, Lucifer's Friend. Y han sacado un nuevo sencillo, "All Bad Thing", que se supone por muchos fan debe ser un adelanto de un nuevo disco.


title: Mötley Crüe

text: Mötley Crüe fue formada en Los Ángeles el 17 de enero de 1981, después de que el bajista Nikki Sixx dejó la banda London que él y Lizzie Grey habían formado en 1979 (después de que Sixx fuera despedido de la banda de Blackie Lawless, "Sister"). London también fue la primera banda en la que tocaron Izzy Stradlin y Slash (después guitarristas de Guns N' Roses) y también Fred Coury, batería de Cinderella. El baterista Tommy Lee tocaba con Greg Leon en una banda llamada "Suite 19". Nikki y Tommy decidieron tocar juntos, pero Leon no los acompañaría.


title: Mötley Crüe

text: Nikki y Tommy conocieron a Mick Mars por medio de un anuncio en el periódico de Los Angeles The Recycler, el cual se describía a sí mismo como "a loud, rude and aggressive guitar player" que traducido sería algo como "un guitarrista ruidoso, grosero y agresivo". Lee y Sixx contrataron a Mars prácticamente en el momento que lo conocieron. Tommy Lee y Vince Neil se conocían desde la preparatoria y fue sugerencia de Mars el contratar a Neil, después de verlo con su banda Rock Candy. Al principio, Vince rechazó una audición con Mötley Crüe. Sin embargo, después de que Rock Candy se disolviera, a pesar de que un vocalista llamado O'Dean fue a una audición, Lee volvió a contactar a Vince, quien esta vez decidió ir a una audición para Mötley Crüe. Mick Mars fue quien contribuyó con el nombre de la banda,cabe recalcar que mick era el mayor de la banda,ya que era un nombre que había quedado grabado en su cabeza desde que tocaba en su otra banda, "White Horse". También existe el rumor de que la banda había considerado el nombre «"Christmas"» (Navidad) antes de escoger Mötley Crüe. Según Nikki Sixx en el episodio "Behind the Music" dedicado a la banda en VH1, Christmas fue sugerencia suya, pensando que un nombre familiar y popular atraería a los fanes por sí solo.


title: Mötley Crüe

text: Pronto conocieron a su primer mánager, Allan Coffman. El cuñado de Coffman, Robert Crouch, era uno de los técnicos de la banda, y Coffman era dueño de una compañía contratista en Grass Valley, California, buscando invertir dinero en el negocio del entretenimiento. El primer sencillo de la banda fue «Stick to Your Guns/Toast of the Town», lanzado bajo su propio sello «Leathür Records». En 1981, su primer álbum "Too Fast for Love", fue producido por ellos mismos y lanzado en Leathür, con ventas superiores a los 20 mil discos, cosa inédita en un grupo sin apoyo de una discográfica, lo que atrajo rápidamente la atención de productores que no tardaron en contratar a la banda para Elektra. Coffman y su asistente Eric Greif organizaron un tour por Canadá, mientras que usaban el éxito de la banda en Los Ángeles para negociar con otras discográficas, eventualmente firmando un contrato con "Elektra Records" en la primavera de 1982. Debido a la insistencia de Elektra, el primer álbum de la banda fue editado por el productor Roy Thomas Baker, y fue lanzado al mercado una vez más el 20 de agosto de 1982. Durante el tour «Crüesing Through Canada ‘82» ocurrieron varios incidentes. El primero fue el arresto y liberación de la banda en el Aeropuerto Internacional de Edmonton, Canadá. La causa fue que los integrantes de la banda llevaban puestos sus trajes con púas y picos en la aduana y que el equipaje de mano de Vince Neil estaba lleno de revistas pornográficas. Estos artículos fueron confiscados y destruidos por ser «armas peligrosas» y «material indecente». Después hubo una amenaza de bomba contra la banda, que finalmente resultó ser un stunt publicitario de Eric Greif. Finalmente, Tommy Lee arrojó un televisor por la ventana del Sheraton Caravan Hotel.


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text: En 1983 la banda cambió de representante a Doug Thaler y Doc McGhee. McGhee es conocido también por ser mánager de Bon Jovi y más tarde sería de Kiss, comenzando su gira de reunión en 1996.


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text: Después de tocar en el US Festival y con la ayuda de los nuevos medios de MTV, la banda comenzó a ganar popularidad. Mötley Crüe además de ser conocidos por su música, también eran bastante conocidos por sus vestimentas alocadas, tacones altos, maquillaje y su confirmado e infinito abuso del alcohol y las drogas (The Dirt, libro autobiográfico). El segundo álbum de la banda "Shout at the Devil" fue lanzado el 26 de septiembre de 1983. Este álbum, junto con su predecesor "Too Fast for Love", es considerado uno de los más influyentes en su género. "Shout at the Devil" es un buen ejemplo del heavy metal «glammer» clásico de los 80s. Este álbum contiene un cover de la canción «Helter Skelter» de The Beatles. Los temas de las canciones incluyeron temas como sexo, temas satánicos, violencia y rebelión en la juventud. Además, la influencia visual de la banda durante esta era es muy perceptible, con sus largas cabelleras, maquillaje y una imagen agresiva, violenta y ruda; los cuales contribuyeron bastante a la imagen del glam metal. Comenzaron a salir de gira en grandes festivales como el US Festival 83' y en el Monsters of Rock también ese mismo año. También fueron teloneros de grandes bandas como Kiss y Ozzy Osbourne.


title: Mötley Crüe

text: De este álbum salieron 3 sencillos, «Looks That Kill», «Too Young to Fall in Love» y «Helter Skelter». "Shout at the Devil" llegó a los 4 millones de copias vendidas el 15 de mayo de 1997.


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text: La banda también tuvo dificultades en su vida y con la ley. En 1984, Vince Neil estrelló su automóvil en el camino a la licorería. Su acompañante Nicholas «Razzle» Dingley, baterista de Hanoi Rocks, murió en el accidente. Vince fue acusado de conducir en estado de ebriedad y homicidio, siendo condenado a 30 días en prisión (de los cuales sólo cumplió 18).


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text: Hacia mediados de febrero de 1985, la banda regresa al estudio para preparar su siguiente álbum con el título provisional de «Entertainment Or Death», en los estudios Cherokee y con Tom Werman al mando. El título y la temática del nuevo álbum estaba inspirado en la «Commedia dell’arte», una popular forma de comedia empleando diálogos improvisados y personajes enmascarados, que floreció en Italia entre los siglos XVI y XVIII. Nikki había investigado algo sobre este tema, y también había leído el ensayo «El Teatro de la Crueldad» de Antonin Artaud. En ambas lecturas Nikki quedó intrigado con los arlequines o bufones, personajes que vistiendo coloridos trajes eran decapitados si fallaban en su labor de entretener al rey.


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text: Mötley entró al estudio con solo 5 temas compuestos por Nikki. «Home Sweet Home» era uno de esos temas, que quisieron convertirlo en su propio «Dream On» o «Stairway to Heaven». Después de oír a Tommy ensayando el tema en un piano, Tom Werman convenció a los demás de grabar la canción con un pequeño teclado Roland en su lugar. Y por alguna extraña razón, a los «Crüe» se les dio por llenar el estudio de antigüedades. Mientras Nikki se esforzaba por componer más canciones estando completamente drogado, Vince acudía al estudio en limosina o en su moto Harley Davidson por estar suspendido su carnet de conducir.


title: Mötley Crüe

text: Una tarde de marzo, cuando Nikki y Vince iban al estudio en el recién estrenado jeep de Nikki, un tipo, conduciendo un «Cadillac Eldorado» plata de 1980, que se había pasado una luz roja, golpeó el carro de Nikki y se dio a la fuga. Ambos treparon rápidamente a un taxi e iniciaron una persecución por el Hollywood Boulevard. Finalmente lo alcanzaron después de que el perseguido había golpeado otros 8 carros en su huida. Vince se bajó del taxi y lo primero que hizo fue romper el parabrisas del Cadillac de una patada para luego aprehenderlo con sus propias manos. Nikki mientras tanto iba a la gasolinera más cercana para llamar a la policía y narrarles lo ocurrido. Una vez que ellos llegaron les informaron a los Mötley que habían sido responsables de la captura de uno de los más buscados por la policía de Los Ángeles por innumerables accidentes y fugas en coche.


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text: Para abril Nikki visita las oficinas de su sello Elektra en México, para recibir, a nombre de la banda, el premio al artista más popular en tierras aztecas, superando incluso a Prince. A su regreso continúan con la labor en estudio pero esta vez se trasladan a las salas de Pasha y Record Plant West con Duane Baron como ingeniero. Las mezclas finales se harían en Pasha mientras que las percusiones de Tommy se grabaron en sólo 4 días en Record Plant. Todas las guitarras de Mick habían sido ya grabadas en Cherokee. Aparte de «Fight For Your Rights», «Save Our Souls», otros temas que fueron grabados, pero no vieron la luz hasta la salida del álbum, fueron «So Good, So Bad» y «Mood Ring».


title: Mötley Crüe

text: Un video promocional para este álbum se filmó. Se trataba de la versión de «Smokin' in the Boys Room», tema original de la banda de Detroit Brownsville Station, que llegó al número 3 de los charts en 1973. Mötley Crüe usualmente tocaba esta canción durante las pruebas de sonido y jams, y Vince sugirió grabarla para el álbum, ya que él también la tocaba con su anterior banda Rock Candy. Al productor Tom Werman le encantó la versión al punto que sugirió grabar también el tema «Mississippi Queen» de Mountain. El video en cuestión se rodó en la escuela secundaria de Woodland Hills en San Fernando Valley, California, y se terminó dos días antes del lanzamiento del álbum. El actor Michael Berryman (que protagonizó las películas «One Flew Over The Cuckoo’s Nest» y «The Hills Have Eyes») interpretó al director de esta escuela, cuya historia gira en torno a un alumno llamado Jimmy. Mick rápidamente se hizo amigo de Berryman, quien nació con una condición clínica llamada «Displasia Ectodérmica Hipohidrótica», que evita la formación de cabello, uñas, dientes y glándulas sudoríparas.


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text: "Theatre of Pain" fue el tercer álbum de la banda, que fue lanzado el 21 de junio de 1985. Su lanzamiento se dio después del arresto del cantante Vince Neil por homicidio vehicular y se alejaba un poco del sonido de heavy metal de su predecesor "Shout at the Devil" hacia un estilo más glam rock, tanto en sonido como en imagen. El álbum llegó al puesto #6 en EE. UU. y al #36 en el Reino Unido. Incluía los éxitos «Smokin' in the Boys Room», una versión de la banda Brownsville Station y la "power ballad" «Home Sweet Home».


title: Mötley Crüe

text: El mánager Doug Thaler se había tatuado la frase «Entertainment Or Death» en un brazo, pensando que ese sería el título del disco, pero este fue cambiado sólo una semana después de tatuarse. La ilustración de la portada fue hecha por Dave Williardson, y muestra dos máscaras de teatro, una usando un pentagrama invertido. El concepto de la misma fue desarrollado por Nikki con Bob Defrin, quien también diseñó el nuevo logo de los «Crüe».


title: Mötley Crüe

text: El disco incluye en su lista final a «Louder Than Hell», que fuera grabada como demo de las sesiones del álbum "Shout at the Devil" con el nombre «Hotter Than Hell». La canción «Tonight (We Need A Lover)» también fue creada a partir de un demo de la misma época llamado «Black Widow», que se suponía terminaría como banda sonora para una película con Michael Monroe de Hanoi Rocks en voces y la colaboración de Gene Simmons. «Save Our Souls» se escribió a partir de unos versos tomados de «Running Wild In the Night», a falta de material fresco para grabar.


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text: En una entrevista realizada por la revista Circus, durante la grabación de este álbum, "Theatre of Pain", realizaron un comentario donde decían que «para ser 4 tipos que no habían terminado la high school no les había ido tan mal».


title: Mötley Crüe

text: A partir de este álbum fue cuando empezaron a realizar giras como cabezas de cartel. «Smokin' In The Boys Room» fue el primer sencillo de Mötley Crüe en entrar en el top 40 de las listas de grandes éxitos. «Use It Or Lose It» fue el lado B de este sencillo.


title: Mötley Crüe

text: De este álbum se extrajeron 3 sencillos, «Smokin' in the Boys Room», «Home Sweet Home», este más tarde sería lanzado también como sencillo del álbum recopilatorio "Decade of Decadence", titulado «Home Sweet Home '91» y «Keep Your Eye On the Money».


title: Mötley Crüe

text: Este álbum fue dedicado al antiguo miembro de Hanoi Rocks, Nicholas «Razzle» Dingley, quien murió en el accidente automovilístico que resultó en el arresto de Vince Neil.


title: Mötley Crüe

text: En 1985, Mick Mars y Vince Neil participaron en Hear n' Aid, un esfuerzo en conjunto de la escena del heavy metal de los años ochenta, con el fin de recaudar dinero para mitigar el hambre en África. Fue ideado por los músicos Jimmy Bain (Rainbow y Dio), y Vivian Campbell (Dio, Whitesnake y Def Leppard), al darse cuenta de que la participación de las estrellas del metal en este ámbito era escasa. Extendieron la idea a Ronnie James Dio, y juntos compusieron la canción insignia de este proyecto: «Stars». El proyecto incluía miembros de bandas como Dio, Quiet Riot, Giuffria, Iron Maiden, Twisted Sister, Queensrÿche, Blue Öyster Cult, Dokken, Night Ranger, Judas Priest, W.A.S.P., Journey, Rough Cutt, Y&T, y Vanilla Fudge. Los vocalistas eran Ronnie James Dio, Rob Halford, Kevin DuBrow, Eric Bloom, Geoff Tate, Dave Meniketti, Don Dokken y Paul Shortino. Vivian Campbell, Carlos Cavazo, Buck Dharma, Brad Gillis, Craig Goldy, George Lynch, Yngwie Malmsteen, Eddie Ojeda y Neal Schon añadieron solos a la canción. El sencillo de la canción «Stars» alcanzó el puesto #26 en el UK Singles Chart en abril de 1986.


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text: En 1986, Mötley Crüe lanzó un VHS titulado "", que contenía 5 videos, desde "Too Fast For Love" hasta "Theatre of Pain". Contaba con los videos «Live Wire», «Looks That Kill», «Too Young to Fall in Love», «Smokin' in the Boys Room» y «Home Sweet Home».


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text: Cuando el cantante Vince Neil pudo superar el juicio por homicidio vehicular involuntario en el cual estaba involucrado los Crüe fueron capaces de concentrarse exclusivamente en la música. De esta manera a pesar de la caída en las profundidades por el duro abuso de drogas y alcohol, Mötley Crüe lanzó otro álbum mega exitoso en 1987 titulado "Girls, Girls, Girls". El disco salió al mercado el 15 de mayo de 1987 y fue grabado principalmente en Conway Recording Studios, Los Ángeles, California, en marzo de 1987. "Girls, Girls, Girls," todavía no estaba a la par con los dos primeros álbumes clásicos de Mötley Crüe, "Too Fast For Love" y "Shout At The Devil", debido a la presencia de muchas canciones memorables. Incluso el bajista Nikki Sixx ha admitido que los «Crüe» estaban fuera de control y que no deberían haber ido de gira o grabado en ese momento.


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text: Existe una controversia sobre sí este álbum llegó o no al puesto número uno en el Billboard de Estados Unidos, en la semana en que se pensó que "Girls, Girls, Girls" sería el primero en la tabla, el álbum "Whitney", el segundo álbum de Whitney Houston, entró a la tabla en el puesto número uno. De este álbum se extrajeron 3 exitosos sencillos, «Wild Side», «Girls, Girls, Girls» y «You're All I Need». El tercer sencillo del álbum, «You're All I Need», también causó controversia, porque, a pesar de ser una balada «romántica», la letra cuenta la historia de un asesinato. Para la gira de este álbum, se eligió a la banda, nueva en aquel momento, Guns N' Roses como teloneros. Fue una gira alocada, entre muchas cosas, Nikki sufrió una sobredosis y luego decidió escribir «Kickstart My Heart» inspirándose en aquella experiencia.


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text: El 23 de diciembre de 1987, Nikki sufrió de una sobredosis de heroína casi fatal. En el camino al hospital fue declarado muerto, pero un médico decidió darle dos inyecciones de adrenalina al corazón, con lo cual resucitó. Esa experiencia sirvió de inspiración para la canción «Kickstart My Heart», que logró la posición #18 en Estados Unidos y fue incluida en el álbum "Dr. Feelgood".


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text: Sus estilos de vida decadentes casi acaban con el grupo, hasta que Doug Thaler y Doc McGhee intervinieron y se negaron a permitir que la banda se fuera de gira a Europa, temiendo que «algunos de ellos regresaran en bolsas de cadáveres». Tiempo después, todos los miembros del grupo entraron en rehabilitación en Tucson, Arizona, con el especialista Bob Timmons, excepto Mick, quien se rehabilitó por sí mismo.


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text: Poco a poco las cosas se fueron calmando lo suficiente como para que empezaran a escribir algunas canciones. Las primeras surgieron de una visita de Nikki a la casa de Mick a finales del '88, «Rattlesnake Shake» y «Don't Go Away Mad (Just Go Away)» son de estas sesiones. Además compusieron dos temas por ahora inubicables: «Mötley Christmas» y «Happy Crüe Year» para un jamás editado sencillo navideño.


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text: Casi al mismo tiempo surge la idea en la banda y su mánager de cambiar de productor (Tom Werman lo había sido en los últimos 3 discos) para darles nuevas ideas. Se tuvo un primer contacto con Quincy Jones, que afortunadamente estaba ocupado por entonces. Aparece entonces el nombre de Bob Rock, de quien gustaba su trabajo previo con Bon Jovi, The Cult y Kingdom Come. Bob rápidamente apuesta por los Mötley y decide ser su productor. De esta forma viaja con ellos a los Little Mountain Studios de Vancouver, Canadá, para empezar a trabajar inmediatamente.


title: Mötley Crüe

text: Es el 3 de marzo de 1989 el día escogido para empezar a laborar en su nuevo álbum, programado inicialmente a ser editado el 4 de julio. Una canción basada en la sobredosis de Nikki meses antes es la primera en ser trabajada en el estudio, «Kickstart My Heart», en la cual no tiene mucha fe, a pesar de que el ritmo frenético que le puso Tommy le recuerde a «Ballroom Blitz» de The Sweet, una de sus bandas favoritas. Bob Rock por su parte, se muestra bastante meticuloso con su trabajo, al punto de obligar a Mick a grabar una sola parte de guitarra durante dos semanas hasta que quede perfecta. Vince conseguía a veces grabar una sola palabra por canción al día, era tal el grado de perfección que quería Bob.


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text: En la misma época, y en el estudio de al lado, se encontraba Aerosmith grabando lo que sería su álbum "Pump". Aprovechan miembros de ambas bandas en hacer algo de ejercicio y encontrarse a tomar solo agua, ya que ambos grupos estaban aún en rehabilitación y con entrenadores personales para ayudarlos a recuperar físico.


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text: 24 canciones son grabadas en demos, incluyendo un rap-metal «Monsterous» que se rumoreó saldría en la banda sonora de «Ghostbusters II» (finalmente fue editada 10 años después en "Supersonic & Demonic Relics") y cuyo coro se inspiró en «El Mago de Oz», melodía que se le pegó a Nikki durante semanas; otros rumores decían que el álbum se llamaría «Sex, Sex, and Rock 'n' Roll». Un demo de casi 10 minutos llamado «Say Yeah» fue inspirado en un extraño caso de suplantación de Nikki por parte de un tal Matthew Trippe. Una pieza instrumental de Mick que incluía piano, chelo, flauta, guitarra y batería también fue tanteada para ser incluida en el álbum. Otros títulos hechos demo fueron «Stop Pulling My Chain», «Brotherhood», «Too Hot to Handle», «Rodeo» y la bluesy «Get It For Free», esta última inspirada en la historia de una chica que supuestamente vendía biblias de puerta en puerta, pero al final ella era la mercancía.


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text: Un día Nikki llama a los Skid Row que estaban de gira por la ciudad para preguntarles que hacían. Como le respondieron que solo estaban viendo televisión, Nikki los invitó al estudio a cantar una canción, «Time For Change». También hicieron alguna jam session con Cheap Trick en un show local y acabaron también por invitarlos a grabar con ellos. Una noche tranquila donde Nikki, Tommy y Bob van a cenar termina en un altercado en el restaurante, marco perfecto para escaparse y que Nikki llamara a su dealer. Lo que Nikki y Tommy planearon como una noche loca de sexo, drogas y libertinaje termina cuando Bob Rock se los lleva a la fuerza al estudio.


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text: Con una buena cantidad de temas grabados, los «Crüe» piensan en editar dos álbumes consecutivos, ya que estaban prohibidos por Elektra de lanzar un doble álbum. Nikki incluso pensaba llamar al segundo volumen «"The Ballads"», aunque su lanzamiento dependería finalmente del éxito o fracaso de su primer volumen.


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text: En agosto, Doc McGhee consigue colocar a Mötley Crüe dentro del Moscow Music Peace Festival, organizado por Make a Difference Foundation, una entidad destinada a combatir la drogadicción y el alcoholismo entre los jóvenes, y que sirve de marco además para conmemorar los 20 años de Woodstock. Scorpions, Bon Jovi, Skid Row, Ozzy Osbourne, Cinderella y Gorky Park se unen al festival. Aunque se suponía que el concierto era «Anti-Drogas», todas las bandas participantes excepto Mötley Crüe (en aquel entonces recién rehabilitados) las consumían. Esta fue una dura tortura para los «Crüe» recién salidos de rehabilitación, ellos no tomaban una sola gota de alcohol y no debían hacerlo, pero el avión que llevaba a todas las bandas a Moscú, el famoso «Magic Bus», parecía un bar con alas.


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text: El 12 de agosto, en el Estadio Olímpico Lenin de Moscú, se presenta Mötley Crüe ante 141,000 personas en su primera presentación pública en sobriedad y su primer concierto en casi 20 meses. Su arrollador set de 30 minutos se ve ligeramente opacado por los pleitos tras bambalinas. Mötley Crüe se niega primero a tocar antes que Bon Jovi, quienes harían un set de 95 minutos, pero acceden debido a la inmensa popularidad de Bon Jovi en aquel entonces en la ex-URSS. Ozzy Osbourne armó un berrinche similar e incluso estuvo a punto de retirarse a escasos minutos de subir a escena. Él tocaba incluso antes que Mötley Crüe, solo por encima de Gorky Park y Skid Row. Afortunadamente el «Madman» fue convencido y movido de posición en el cartel en el segundo día; esta vez tocó después de Mötley quienes a su vez fueron favorecidos con un set de 45 minutos para el concierto del día 13. Al final de este concierto, Skid Row junto con Mötley Crüe y Jason Bonham (hijo del fallecido John Bonham, baterista de Led Zeppelin), interpretaron la clásica canción «Rock and Roll» de la legendaria banda Led Zeppelin. Durante este tiempo los «Crüe» eran reconocidos mundialmente como grandes músicos. En especial Nikki y Tommy, quienes año tras año ganaban los premios de revistas reconocidas como "Circus Magazine" y "Hit Parader".


title: Mötley Crüe

text: Los problemas no terminaron ahí. El acuerdo de todas las bandas fue que no hubiera pirotecnia en ninguno de los dos días del festival, pero sí lo hubo, Bon Jovi la usó al final del segundo día. Tommy Lee se enardeció y golpeó a McGhee reclamándole esa preferencia para sus nuevos representados Bon Jovi. La cosa es que al regresar a Los Ángeles, McGhee es despedido y reemplazado por Doug Thaler como nuevo mánager.


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text: El 28 de agosto el primer título sencillo del nuevo álbum «Dr. Feelgood» es editado con «Sticky Sweet» como lado B. Este tema se convierte en el primer sencillo de Mötley Crüe en entrar en el Top Ten, llegando al puesto 6, permaneciendo por 16 semanas en el ranking, la permanencia más larga hasta entonces de un sencillo de Mötley. Su respectivo videoclip fue filmado en un gigantesco hangar en Pomona, California, en un ambiente similar a la película "Scarface". «Sticky Sweet» fue la última canción grabada para el álbum, siendo su letra supuestamente escrita en el estudio en menos de un minuto.


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text: Finalmente, el 1 de septiembre de 1989 es editado el álbum "Dr. Feelgood", donde Mötley Crüe alcanzó su máxima popularidad. Con un costo de aproximadamente 600 mil dólares, cuenta con la participación de Skid Row, Cheap Trick, Aerosmith, Jack Blades (Night Ranger) y Bryan Adams, a quien Tommy conoció en un strip club mientras grababan el disco. El diseño de la portada iba a tener a la mascota del grupo Allister Fiend dibujado como un doctor loco sosteniendo una jeringuilla gigante. El diseño final de la daga y la serpiente enroscada fue hecho por el artista del tatuaje de Sunset Strip Kevin Brady, quien también diseñó el nuevo logo del grupo. La introducción del disco «T.n'.T. (Terror n' Tinseltown)», se hizo grabando a algunos oficiales de ambulancia hablando por sus «walkie-talkies», y conduciendo sus ambulancias hacia adelante y hacia atrás en el estacionamiento del estudio de grabación.


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text: Para el cumpleaños número 27 de Tommy, el 3 de octubre, este recibe una llamada telefónica de Ray DiMano del sello Elektra diciéndole que "Dr. Feelgood" había alcanzado el número 1 en el chart de álbumes. Dos días después tocan en un concierto de calentamiento para su próximo tour europeo de 150 minutos en el Whisky A Go Go, bajo el seudónimo de «Foreskins», que también es usado para la filmación de su siguiente vídeo «Kickstart My Heart». Llegaron al lugar en una vieja ambulancia conducida por el cómico Sam Kinison, ahí tocaron su primer concierto en club después de varios años.


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text: El 14 de octubre de ese año se convirtió en su único álbum No. 1 y se mantuvo en el Top 100 de "Billboard" por 109 semanas después de su lanzamiento y se vendieron más de 6 millones de copias en Estados Unidos. Con la salida al mercado de "Dr. Feelgood", los miembros de la banda dieron total rienda suelta a su amor por los tatuajes. Nikki Sixx se decoró un brazo y mitad del otro, de igual manera los demás miembros se hicieron famosos por sus legendarios tatuajes. Un ejemplo de ello es el famoso escorpión en la mano derecha de Mick Mars, el cual, según el guitarrista, le ayuda a ejecutar los ritmos más electrizantes en la guitarra.


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text: El esperado y pospuesto Tour europeo desde 1987 arrancó el 14 de octubre de 1989 en Essen, Alemania, con Skid Row de teloneros. Pocos días antes que este culminara en Escocia reciben otra grata noticia, el sencillo alcanzó el estatus de disco de oro y el álbum de doble disco de platino por vender 2 millones de copias sólo en los Estados Unidos.


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text: De este álbum se extrajeron 5 grandiosos y exitosos sencillos, «Dr. Feelgood», «Kickstart My Heart», «Without You», «Same Ol' Situation (S.O.S.)» y «Don't Go Away Mad (Just Go Away)». De esta manera la banda produjo varios álbumes exitosos durante los años 1980, incluyendo "Shout at the Devil" en 1983, "Theatre of Pain" en 1985, "Girls, Girls, Girls" en 1987 y "Dr. Feelgood" en 1989, esto significó la mejor década para Mötley Crüe en cuanto a éxito y ventas. Las canciones «Dr. Feelgood» y «Kickstart My Heart» fueron nominadas para el Grammy en la categoría de «Mejor interpretación de hard rock». La banda encontró un cierto éxito en los American Music Awards. El álbum "Dr. Feelgood" fue nominado dos veces en la categoría de «Álbum Favorito de Heavy Metal/Hard Rock», perdiendo contra "Appetite for Destruction" de Guns N' Roses, pero ganó el año siguiente, venciendo al álbum "Pump" de Aerosmith y a "Flesh & Blood" de Poison. Mötley Crüe fue nominado dos veces en la categoría «Artista Favorito de Hard Rock/Metal», pero en ninguna ocasión lograron ganar.


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text: En 1990, Mötley Crüe lanzó un VHS titulado "", que contenía los 5 vídeos que se habían lanzado como sencillos del álbum "Dr. Feelgood". Contaba con los vídeos «Dr. Feelgood», «Kickstart My Heart», «Without You», «Don't Go Away Mad (Just Go Away)» y «Same Ol' Situation (S.O.S.)».


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text: El 19 de octubre de 1991, la banda lanzó su primer álbum recopilatorio titulado "Decade of Decadence", que a pesar del poco apoyo de la disquera, vendió 2.5 millones de copias y llegó al puesto #2 del Billboard. En este álbum, la banda grabó e incluyó un nuevo tema al realizar un cover de la clásica canción «Anarchy in the U.K.» de los Sex Pistols. El álbum era algo que darle a los fanes mientras trabajaban en su nuevo disco.


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text: Sin embargo, Vince abandonó la banda en febrero de 1992, en un tiempo en que otras bandas de la escena del glam metal de la década de 1980 como (Ratt, Stryper, White Lion, Winger, Europe y Britny Fox) también cayeron debido al aumento de la popularidad del grunge. Actualmente existe controversia sobre si Vince renunció o si fue despedido. Nikki Sixx sostiene que Vince renunció, mientras que Vince dice que fue despedido. Vince fue reemplazado por John Corabi (antes de Angora y The Scream). El éxito comercial durante los años 1990 se tambaleó, aunque el álbum "Mötley Crüe" de 1994 logró llegar al número 7 en EE. UU. Doug Thaler continuó como mánager hasta 1994, cuando la banda hizo un gran número de despidos porque su álbum no logró el éxito esperado.


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text: La banda se reunió en 1997, después de que su actual representante Allen Kovac y Bert Stein, mánager de Neil, arreglaran una reunión entre Vince, Tommy y Nikki. La banda lanzó un nuevo álbum, "Generation Swine", que debutó en la posición #4 en el Billboard. A pesar de que la banda participó en los "American Music Awards", el álbum fue otro fracaso comercial, principalmente por la falta de apoyo de Elektra Records. La banda decidió dejar Elektra y crear su propio sello, Mötley Records.


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text: En los años 1990, Mötley Crüe también era más conocido por las mujeres con las que sus miembros estaban casados. Tommy y Nikki se habían casado con estrellas de playboy y actrices de la serie de televisión "Baywatch" (Vigilantes de la playa). Tommy estaba casado con Pamela Anderson y Nikki con la modelo Brandi Brandt entre 1989 y 1996. Al finalizar la relación, ese mismo año se casaba con la también playmate Donna D’Errico. Además, Vince se había casado con la modelo playboy Heidi Mark. Los matrimonios de Tommy y de Vince terminaron en divorcios, y D’Errico solicitó divorciarse de Nikki a principios de 2006.


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text: En 1994, la hija de Vince, Skylar Neil, murió de cáncer. Vince y su exesposa Sharise Ruddell después demandaron a la compañía Rocketdyne por disponer de desechos causantes de cáncer cerca de su hogar en Simi Valley. Tommy después iría a prisión después de ser acusado de abusar de su esposa Pamela Anderson.


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text: En 1998, el contrato de Mötley Crüe con Elektra expiró, dándole a la banda el control total de su futuro. Esto incluía los derechos de todos los álbumes de la banda. En este mismo año la banda lanzó un nuevo álbum recopilatorio titulado "Greatest Hits", que incluía canciones desde el inicio de la banda hasta la fecha en que se lanzó el álbum. En 1999 la banda volvió a lanzar todos sus discos, en una versión limitada y digitalizada que incluía demos y canciones antes no incluidas.


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text: En 1999, la banda lanzó su tercer álbum recopilatorio titulado Supersonic and Demonic Relics. Ese mismo año Tommy dejó la banda para buscar una carrera como solista, debido a la tensión creciente entre él y Vince. Fue reemplazado por Randy Castillo, que había trabajado antes en varios discos de Ozzy Osbourne. Randy murió de cáncer el 26 de marzo de 2002. No se nombró ningún reemplazo, lo que dejó a la banda en pausa después de un tour en el 2000 para promocionar su disco "New Tattoo". "New Tattoo" llegó a la posición #41 en el Billboard y vendió menos de 150 mil copias. Samantha Maloney fue la baterista durante el tour para este álbum. Maloney es conocida por su trabajo con Hole en 1998. En el 2004 Maloney regresó a trabajar con Love para la promoción del álbum "America's Sweetheart". Mötley Crüe lanzó el DVD "Lewd, Crüed & Tattooed", después de una aparición en Salt Lake City.


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text: En los años siguientes, Nikki tocó en las bandas 58 y Brides of Destruction, mientras que Tommy formó Methods of Mayhem y mantuvo su carrera como solista. Vince continuó de tour, cantando principalmente canciones de Mötley Crüe. Mick, que sufre espondilitis anquilosante, se mantuvo en aislamiento desde el 2001.


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text: En el 2001, los miembros originales de la banda escribieron y publicaron una autobiografía titulada "The Dirt", en este libro contaban —cada uno a su manera— la historia de la banda desde sus inicios. El libro llegó al top ten de la lista los más vendidos del New York Times, y se mantuvo 10 semanas en esa posición. También presentó a la banda a una nueva generación de fanáticos. The Dirt se ha convertido en un «libro sagrado» y «Biblia» para roqueros de todo el mundo y se planea convertirlo en una película a través de Paramount Pictures y MTV Films gastando más de 5 millones de dólares. En España fue publicado en 2009 por la editorial «Es pop».


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text: Además también algunos críticos y editores de revistas famosas dieron sus reseñas y sus críticas sobre el libro.


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text: Joe Levy, editor de la revista Rolling Stone dijo esto sobre el libro:


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text: Janet Maslin de The New York Times dijo lo siguiente:


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text: La revista Q Magazine, también dio su opinión sobre el libro:


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text: Un promotor en Inglaterra, Mags Revell, comenzó la promoción para que Mötley Crüe se reuniera, mostrando que tanto querían los fanáticos que eso sucediera. Después de varias reuniones con los mánagers, en septiembre de 2004, Nikki anunció que el y Vince estaban de regreso en el estudio trabajando con nuevo material. En diciembre de 2004, los cuatro miembros originales anunciaron un tour de reunión que comenzó el 14 de febrero de 2005 en San Juan, Puerto Rico. La última recopilación de la banda, "Red, White & Crüe", fue lanzada en ese mismo mes. Este álbum doble incluye las canciones originales favoritas de los miembros junto con tres canciones nuevas: «If I Die Tomorrow» (compuesta originalmente por la banda canadiense de punk rock Simple Plan), «Sick Love Song» y un cóver de los Rolling Stones, «Street Fighting Man». Hubo una controversia en la que se rumoraba que ni Tommy Lee ni Mick Mars tocaban en las nuevas canciones. Sin embargo, un documental de VH1 mostró lo contrario. El disco incluye una canción adicional en su lanzamiento en Japón, la canción es «I'm a Liar (and That's the Truth)». "Red, White & Crüe" llegó a la posición #6 en el Billboard y está certificado como disco de platino.


title: Mötley Crüe

text: En el 2006, Mötley Crüe estuvo en el "Route Of All Evil Tour", encabezando junto con Aerosmith y tomando artistas de "Lucent Dossier Experience" en el camino con ellos. Este fue otro bien atendido tour después del "Carnival of Sins Tour" de 2005. En junio de 2007, Mötley Crüe estableció una pequeña gira europea. Una demanda fue presentada por Neil, Sixx y Mars contra Carl Stubner, mánager de Lee. Los tres lo demandaron por la contratación de Lee para aparecer en dos fracasados reality shows, reclamando la banda que dañaba la imagen de ellos y la de Lee como miembro de la banda. Se informó en "Motley.com" que la demanda ha sido resuelta.


title: Mötley Crüe

text: En el año 2006 Mötley Crüe recibió un reconocimiento y fueron introducidos en el Hollywood Walk of Fame y recibieron una estrella.


title: Mötley Crüe

text: En el año 2007, el bajista Nikki Sixx, junto con James Michael y DJ Ashba formaron la banda . Sixx:A.M. es una combinación de los nombres de los miembros (Sixx, Ashba, Michael). La banda lanzó ese mismo año su álbum debut titulado "The Heroin Diaries Soundtrack", que está basado en el libro autobiográfico de Nikki Sixx, "The Heroin Diaries: A Year in the Life of a Shattered Rock Star". La banda hizo su debut en vivo en Crash Mansion el 16 de julio de 2007. Ellos presentaron cinco canciones del álbum "The Heroin Diaries Soundtrack". El álbum no tiene baterista, porque el cantante y guitarrista rítmico James Michael programó la batería. Debido a esto, había cierta curiosidad sobre quién tocaría la batería en vivo. El antiguo baterista de Beautiful Creatures, Glen Sobel terminó tocando en la gira con la banda.


title: Mötley Crüe

text: En abril de 2009, Michael y Sixx confirmaron que la banda ya estaba en el estudio, grabando nuevo material, Sixx agregró que el nuevo material es «inspirador, se siente como que nos hemos superado en este álbum, no podemos esperar a que escuchen como suena». Finalmente, el 3 de mayo de 2011, la banda lanzó su segundo álbum titulado "This Is Gonna Hurt", llegando a la posición #10 en el Billboard 200.


title: Mötley Crüe

text: La reunión de la banda fue tan exitosa que llevó a Nikki Sixx a empezar a componer nuevos temas, que después formarían parte del álbum "Saints of Los Angeles", lanzado en junio de 2008 y llegó a la posición #4 en el Billboard. Este fue el primer álbum del grupo en ser editado con su formación original desde 1997. Inicialmente iba a llamarse "The Dirt" como su biografía pero al final decidieron cambiarlo por el título final "Saints of Los Angeles". De este álbum se lanzaron 3 sencillos, «Saints of Los Angeles», «Motherfucker of the Year» y «White Trash Circus». Con nuevo álbum a cuestas se lanzaron a promocionarlo montando su propio festival: «Crüe Fest». Junto a bandas como Trapt, , Buckcherry y Papa Roach recorrieron todo Norteamérica. A finales de ese año viajaron a México y Argentina, siendo esta última su primera y exitosísima presentación en Sudamérica, para finalizar ese año con conciertos en Singapur y Japón. La canción «Saints of Los Angeles» fue añadida como contenido descargable en las series del videojuego "Rock Band", el mismo día que fue lanzada como sencillo. El 14 de octubre de 2008, el álbum "Dr. Feelgood", menos la canción de apertura «TNT (Terror N' Tinseltown)» (debido a su longitud y capacidad de ejecución), se convirtió en contenido descargable para la serie de videojuegos "Rock Band".


title: Mötley Crüe

text: La banda tocó en el Download Festival en Donington Park (12 a 14 de junio de 2009), presentándose en el segundo escenario el viernes en la noche. La banda hizo una aparición especial en el final de temporada de «Bones», el 14 de mayo de 2009, en el capítulo titulado «The End In The Beginning», interpretando la clásica canción «Dr. Feelgood».


title: Mötley Crüe

text: Iniciado el año 2009, Mötley Crüe siguió de gira en los EE. UU. antes de recorrer Europa, encabezando importantes festivales como Download, Gods Of Metal, Kobetasonik o Hell Fest. Como parte del tour europeo se presentaron en Moscú, donde no tocaban desde 1989. Actualmente se encuentran nuevamente en EE. UU. encabezando la segunda versión del Crüe Fest, esta vez con Godsmack, Theory of a Deadman, Drowning Pool y Charm City Devils. Lo más destacado de este Crüe Fest 2 es la interpretación, por primera vez, de todo el álbum "Dr. Feelgood" que cumple su vigésimo aniversario.


title: Mötley Crüe

text: En 2010, Tommy Lee anunció que no habría un "Crüe Fest 3" en el verano de 2010, sino que la banda trabajaría en nuevo material y se espera que la gira Crüe Fest 3 sea en el verano de 2011. Mötley Crüe encabezaron el Ozzfest en 2010, junto con Ozzy Osbourne y Rob Halford.


title: Mötley Crüe

text: Se ha anunciado que se realizará una gira de Mötley Crüe con Poison e invitados especiales de New York Dolls en el 2011 para el 30º aniversario de Mötley Crüe y el 25º aniversario de Poison.


title: Mötley Crüe

text: Se preguntó en julio de 2011 a Mötley Crüe si han comenzado a escribir nuevo material, Lee respondió:


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text: Respecto al nuevo disco, Tommy Lee se mostró pragmático y partidario de un EP, más que de un «larga duración». Consultado si era cierto que consideraba que no valía la pena grabar un LP, el percusionista señaló: Consultado sobre en qué estado está el rodaje de la película sobre su autobiografía, Lee señaló: Nikki Sixx, bajista de Mötley Crüe, concedió una entrevista radial a la emisora 98,7 FM, en Los Ángeles, Estados Unidos. En ella se refirió a una noticia largamente esperada por los fanáticos y seguidores de la banda: el nuevo disco de los Crüe.


title: Mötley Crüe

text: Al respecto señaló:


title: Mötley Crüe

text: El 30 de agosto de 2011, Mötley Crüe, junto con los co-encabezadores Def Leppard y los invitados especiales Steel Panther, anunciaron una gira por Reino Unido, que comenzara en diciembre de 2011.


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text: El 21 de marzo de 2012, Mötley Crüe anunció un tour con Kiss. El tour empezó el 20 de julio en Bristow, Virginia, y terminó el 23 de septiembre de ese año.


title: Mötley Crüe

text: La banda ha aparecido varias veces en diversos festivales de rock; uno de sus primeros conciertos en un festival fue en 1989 en el Moscow Music Peace Festival, en Rusia, donde aparecieron junto a muchas grandes bandas de los años 1980. En este festival tocaron junto a Cinderella, Scorpions, Skid Row, Ozzy Osbourne y Bon Jovi, como invitado especial estuvo Jason Bonham, hijo del fallecido baterista de Led Zeppelin John Bonham. Mötley Crüe tocó la canción «Rock and Roll» junto a Skid Row e integrantes de las otras bandas que tocaron en el festival, con Jason Bonham en la batería.


title: Mötley Crüe

text: En el año 2005, tocaron en el festival Gods of Metal, en Italia, que se llevó a cabo de 11 a 12 de junio. En el 2007, volvieron a tocar en este mismo festival, junto con bandas como Scorpions, Velvet Revolver y Thin Lizzy. En el 2009, nuevamente volvieron a tocar en el «R Stage», con bandas como Backyard Babies y Lita Ford.


title: Mötley Crüe

text: También tocaron en el Download Festival en el 2007 que se celebró del 8 a 10 de junio, en Donington Park, Inglaterra, en el «Dimebag Darrell Stage». También tocaron en la versión de este del año 2009.


title: Mötley Crüe

text: En el año 2008, la banda decidió crear su propio festival, llamado «Crüe Fest», además les sirvió para promocionar su nuevo álbum en ese entonces, "Saints of Los Angeles". En este festival estuvieron las bandas (banda de Nikki Sixx), Buckcherry, Trapt y Papa Roach. El «Crüe Fest», tuvo alrededor de 40 shows, que fueron solamente en Estados Unidos. El 24 de marzo de 2009, un DVD del "Crüe Fest", contenía 2 discos con la actuación de todas las bandas.


title: Mötley Crüe

text: En el año 2009, una segunda versión del "Crüe Fest" se llevó a cabo nuevamente en Estados Unidos, esta vez con Godsmack, Theory of a Deadman, Drowning Pool y Charm City Devils. Lo más destacado de este "Crüe Fest", fue que tocaron por primera vez todas las canciones del exitoso álbum de 1989 "Dr. Feelgood".


title: Mötley Crüe

text: En 2010, Tommy Lee anunció que no habría un Crüe Fest 3 en el verano de 2010, porque la banda trabajaría en nuevo material y se esperaba que la gira "Crüe Fest 3" fuera en el verano de 2011.


title: Mötley Crüe

text: En 1981, la banda lanzó su álbum debut titulado "Too Fast For Love", donde la portada era muy semejante a la del álbum "Sticky Fingers" de The Rolling Stones. En la portada de "Too Fast For Love" se veía una persona con una mano en la cintura y la otra mano en una pierna en blanco y negro, y en la portada de "Sticky Fingers", solo era la cintura de la persona también en blanco y negro. Este fue un tributo de Mötley Crüe a The Rolling Stones, ya que los citan como una gran influencia.


title: Mötley Crüe

text: En 1983, la banda lanzó su segundo álbum de estudio titulado "Shout at the Devil". La portada original mostraba un pentagrama invertido dentro de un círculo en realce negro sobre un fondo negro mate. Fue muy bien recibida entre los fanes de la banda, sobre todo por la temática principal del álbum. Ésta portada tenía un doble forro que, al abrirlo, se apreciaba a los 4 miembros de la banda con el vestuario y escenografías utilizados en sus videoclips "Too Young to Fall in Love" y "Looks that Kill". Sin embargo, las regulaciones de contenido en los Estados Unidos solicitaron el cambio de dicha portada por motivar el culto a lo oscuro y/o satánico. Así pues, Elektra decide cambiar el formato de la portada por aquella donde se ven cuatro cuadros y en cada uno salía una foto de cada miembro. Arriba salían Nikki Sixx y Vince Neil, y abajo Mick Mars y Tommy Lee, mientras que lo demás estaba solo en negro. El formato de la portada interior desaparece (ya que ahora las fotos se encuentran en la carátula). La portada era muy semejante a la del álbum Let It Be de The Beatles, en esta salía arriba John Lennon y Paul McCartney, y abajo Ringo Starr y George Harrison. También fue un tributo a The Beatles, ya que la banda también los citan como una influencia para ellos.


title: Mötley Crüe

text: En 1987, la banda lanzó su cuarto álbum de estudio titulado "Girls, Girls, Girls", donde se miraba que en la portada los miembros salían en motocicletas. Esto era porque demostraban su amor a las motos, al igual que en el video de la canción «Girls, Girls, Girls», se ve que van en sus motos por la calle de noche, y paran en varios clubes nudistas que son mencionados en la canción (también demostrando su amor por estos).


title: Mötley Crüe

text: En 2005, la banda lanzó un álbum recopilatorio titulado "Red, White & Crüe", en la portada se puede ver la bandera de Estados Unidos y una mujer semidesnuda en ella, aquí la banda está demostrando su amor por su nación.


title: Mötley Crüe

text: En muchas películas hay referencias sobre el mundo de Mötley Crüe. Desde las imágenes de los álbumes, pósteres utilizados como accesorios, las referencias a miembros de la banda, música de Mötley de fondo, hasta incluso las apariciones de miembros de la banda.


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text: En la película «"Demons"» de 1985, se escucha la canción «Save Our Souls» del álbum "Theatre Of Pain", como la apertura de una película de terror en el Teatro Metropol.


title: Mötley Crüe

text: En la película «"Tuff Turf"» de 1985, se ve un póster de "Shout at the Devil", así como también se escucha la canción de fondo del mismo álbum.


title: Mötley Crüe

text: En la película «"The Stuff"» de 1985, se ve un póster de "Shout at the Devil" en el fondo durante la escena del baño donde 'las cosas (The Stuff")' se tiran por el inodoro.


title: Mötley Crüe

text: En la película «"That Was Then... This Is Now"» de 1985, durante la película, se ve a un niño, sentado en un coche en la vuelta de un hombre, en el camino al hospital. El niño trae una camisa de Mötley Crüe.


title: Mötley Crüe

text: En la película "El mundo según Wayne", de 1992, el personaje Garth Alga (interpretado por el actor Dana Carvey) lleva una camiseta de la banda con la carátula del disco Dr. Feelgood cuando activa un wurlitzer.


title: Mötley Crüe

text: En la película «"The New Guy"» de 2002, aparece el baterista Tommy Lee haciendo un cameo, al igual que otros artistas como Gene Simmons (Kiss), Vanilla Ice y Tony Hawk.


title: Mötley Crüe

text: En la película «"The Longest Yard"» de 2005, aparece Adam Sandler como el actor principal con el nombre de «Paul 'Wrecking' Crewe», y en una parte de la película lo mencionan como «Paul 'Motley' Crewe».


title: Mötley Crüe

text: En la película «"Hot Tub Time Machine"» vemos al principio al personaje de Lou [[Rob Corddry)) cantando "Home Sweet Home", y también al final, después de que este se quedara en el pasado, se muestra una secuencia en donde lo vemos a él como miembro de la banda cantando la misma canción, inclusive vemos que el nombre de la banda cambió por "Mötley Lou"


title: Mötley Crüe

text: En el videojuego "[[Guitar Hero II]]" aparece una versión de la canción «Shout at the Devil».


title: Mötley Crüe

text: En el videojuego "[[GTA Vice City]]", se puede sintonizar la radio V Rock, donde aparece (entre otros varios temas de rock) la canción "Too Young to Fall in Love".


title: Mötley Crüe

text: Mientras que en el videojuego "[[Grand Theft Auto: Vice City Stories]]" en esta misma radio en la versión americana se puede oír la canción "Looks that Kill".


title: Mötley Crüe

text: En el videojuego "[[Saints Row: The Third]]" en la emisora The Mix 107.77 se pueden oír dos canciones suyas, siendo estas "Live Wire" y "Shout at the Devil"


title: Mötley Crüe

text: En la película «"[[The Wrestler]]"» de 2008, en la escena del bar, Randy y Cassidy discuten la grandeza de [[Guns N' Roses]] y Mötley Crüe. También [[Marisa Tomei]] interpreta a una [[estríper]] y trae puesta una camisa roja del concierto de "Shout at the Devil" de regreso en '83-'84.


title: Mötley Crüe

text: En un capítulo de la serie [[Bones (serie de TV)|Bones]] (S04E26) se puede apreciar a la banda tocando «Dr. Feelgood».


title: Mötley Crüe

text: En un capítulo de la serie Stranger Things (S02E02) durante la fiesta de Halloween se puede escuchar la canción "Shout at the Devil" de fondo.


title: Mötley Crüe

text: En la serie "[[Californication (serie)|Californication]]" en la temporada cuarta, sale Tommy Lee interpretando [[Home Sweet Home]] a piano. También, en la segunda temporada de esta misma serie Hank Moody lleva en alguna ocasión la camiseta del disco «Shout at the devil».


title: Mötley Crüe

text: En las transmisiones de [[Lucha Libre AAA]] desde [[2001]] a [[2004]] se escucha de entrada la canción «Keep Your Eye On The Money» en su versión demo.


title: Mötley Crüe

text: En el año 2019 Netflix presentó "[[The_Dirt_(película)|The Dirt]]", una película biográfica de la banda Mötley Crüe, basada en el libro autobiográfico del mismo nombre.


title: Mötley Crüe

text: [[Archivo:Mick Mars 2005.jpg|miniatura|izquierda|El guitarrista [[Mick Mars]] fue quien contribuyó en gran parte con el nombre de la banda, al cual después le harían unas pequeñas modificaciones.]] En un episodio de [[VH1]] [[Behind the Music]] dedicado a la banda, los integrantes mencionan como es que le pusieron el nombre al grupo. [[Nikki Sixx]] y [[Mick Mars]] dicen que querían ponerle "Christmas" (Navidad) antes de escoger Mötley Crüe. Nikki decía que quería darle un nombre con la palabra «Christ» (Cristo). Según Nikki Sixx, "Christmas" fue sugerencia suya, pensando que un nombre familiar y popular atraería a los fanes por sí solo. Vince Neil dijo que Mick Mars sugirió que le pusieran «Motley Crew». El resto del grupo consideró que esto era un buen nombre pero que había que hacerle algún retoque para mejorarlo. De esta forma Vince contó que el nombre de la cerveza «[[Löwenbräu]]», la cual bebían en esa época, terminó de consolidar el nombre del grupo: pensaron que colocando una «UE» en «Crew», transformándolo en «Crue», y luego agregándole una diéresis como en «Löwenbräu» el nombre resultante, Mötley Crüe, se vería bien. Y así nació Mötley Crüe.


title: Mötley Crüe

text: [[Papa Roach]], [[Korn]], [[Buckcherry]], [[Black Veil Brides]], [[Tommy Krash]], [[Adelitas Way]], [[Linkin Park]], [[Marilyn Manson]], [[Nine Inch Nails]], [[Moby]], [[Murderdolls]], [[Backyard Babies]], [[Private Line]], [[Slipknot]], [[The Living End]], Belladonna, [[Maná (banda)|Maná]], [[Escape the Fate]], y [[Hardcore Superstar]], han citado a Mötley Crüe como una influencia en los últimos años, sobre todo para "Too Fast for Love" y "Shout at the Devil". El baterista [[Mike Wengren]] de [[Disturbed]] también ha citado a Tommy Lee como su influencia en la [[batería (instrumento musical)|batería]]. El look en los primeros videos de Mötley Crüe también han sido parodiados por varios artistas como [[Bowling for Soup]], [[Beck (cantante)|Beck]], [[Red Hot Chili Peppers]], [[New Order]], y los [[Backstreet Boys]]. Además musicalmente como en los casos de [[Papa Roach]], [[Murderdolls]], [[Buckcherry]] o [[Crashdïet]], en el disco de estos últimos incluso Mick Mars participa en dos canciones y en la composición de una de ellas. Mick también participó en canciones del álbum "[[Women and Children Last]]" de Murderdolls.


title: Mötley Crüe

text: [[Archivo:Vince Neil1.jpg|miniatura|derecha|200px|[[Vince Neil]], vocalista de la banda figura en el puesto #33 en la lista de «[[Anexo:Los 100 mejores vocalistas del metal de todos los tiempos según Hit Parader|Los 100 mejores vocalistas de metal de todos los tiempos según Hit Parader]]».]] La banda apareció en un programa de [[cuenta regresiva]] en el canal [[VH1]], «Dr. Feelgood» fue clasificada como #7 en «Greatest Air Guitar Song», «[[Live Wire]]» fue clasificada como #17 en «Mejor canción de metal de todos los tiempos», y «[[Home Sweet Home (canción de Mötley Crüe)|Home Sweet Home]]» fue clasificada como #12 en «Mejor power ballad de todos los tiempos». Mötley Crüe se presentó varias veces en «VH1's 100 Most Metal Moments», su punto más alto fue el #3. VH1 incluyó la cinta de Tommy Lee teniendo relaciones sexuales, "The Dirt", y la orina de [[Ozzy Osbourne]] y [[Nikki Sixx]]. Todos aparecen en la cuenta regresiva. Mötley Crüe ha sido una de las muchas bandas que han aparecido en VH1 [[Behind the Music]]. La banda también se clasificó #29 en la lista de VH1 de las «Greatest Hard Rock Bands». Mötley Crüe también se clasificó como décimo en la lista de [[MTV]] «Top 10 de bandas de heavy metal de todos los tiempos».


title: Mötley Crüe

text: La banda incluso tiene una versión totalmente femenina de la ciudad de Nueva York, "Girls Girls Girls", que cubren todas las épocas de la música de la banda sin emular el aspecto de cualquier época.


title: Mötley Crüe

text: Mötley Crüe ha citado a varias bandas y músicos de los años [[60s]] y [[70s|70's]] como sus grandes influencias. Algunas son: [[The Beatles]], [[Sweet]], [[The Misfits]], [[Black Sabbath]], [[Alice Cooper]], [[David Bowie]], [[Judas Priest]], [[Blue Oyster Cult]], [[Kiss]], [[Nazareth (banda)|Nazareth]], [[Van Halen]], [[Sex Pistols]], [[Slade]], [[Venom (banda)|Venom]], [[Brownsville Station]], [[Iron Maiden]], [[Jaguar (banda)|Jaguar]], [[Praying Mantis]], [[House of Heavy (banda)|House of Heavy]], [[New York Dolls]], [[Heavy Load (banda)|Heavy Load]], [[ZZ Top]],[[Budgie (banda)|Budgie]], [[London (banda)|London]], [[Sir Lord Baltimore]], [[Anvil]], [[Tygers of Pang Tang]], [[Lucifer Friend]], [[Y&T]], [[Buffalo (banda de Australia)|Buffalo]], [[Blue Cheer]], [[Saxon (banda)|Saxon]], [[Accept]] y [[Zoot (banda)|Zoot]]. Incluso la banda ha hecho "covers" de algunas canciones de las bandas citadas, como «Helter Skelter» de The Beatles, «Smokin' in the Boys Room» de [[Brownsville Station]], «[[Anarchy in the U.K.]]» de [[Sex Pistols]] y «[[Street Fighting Man]]» de [[The Rolling Stones]].


title: Mötley Crüe

text: El estilo de la banda en sus inicios era [[glam metal]] pero con toques de [[speed metal]], pero poco a poco fueron cambiando a [[speed metal]] y un poco de [[heavy metal]], debido a la caída que sufrió el glam metal por la popularidad del [[grunge]] a inicios de la década de 1990, por eso la banda empezó a experimentar más en el hard rock.


title: Mötley Crüe

text: La banda también experimentó creando canciones del género «"[[power ballad]]"», que con ellas han tenido mucho éxito ya que la mayoría ha logrado entrar en la lista de [[Billboard Hot 100]]. Algunos ejemplos de estas son «Home Sweet Home» del álbum "[[Theatre of Pain]]" de 1985, «[[You're All I Need]]» del álbum "[[Girls, Girls, Girls]]" de 1987 y «[[Without You (canción de Mötley Crüe)|Without You]]» de "[[Dr. Feelgood (álbum)|Dr. Feelgood]]" de 1989.


title: Mötley Crüe

text: El primer miembro de Mötley Crüe en iniciar su carrera como solista fue el vocalista [[Vince Neil]], en 1992 cuando salió de la banda. Algunos de los músicos que Neil reclutó después de su despido fueron Steve Stevens (antes guitarrista de [[Billy Idol]] y fundador de Atomic Playboys), Dave Marshall, Robbie Crane y Vik Foxx. A mediados de 1993, su álbum debut como solista, "Exposed", fue lanzado. Vendió sólo alrededor de 300.000 copias en EE. UU., casi la misma cantidad que vendió el álbum "[[Mötley Crüe (álbum)|Mötley Crüe]]" en 1994, el cual la banda grabó con el vocalista [[John Corabi]] (antes de The Scream).


title: Mötley Crüe

text: En 1995, Neil lanzó el álbum "[[Carved in Stone (álbum de Vince Neil)|Carved in Stone]]", un álbum con un sonido industrial/glam metal producido por los Dust Brothers. El álbum vendió menos de 100,000 copias en EE. UU. y el contrato de Neil con Warner Bros. eventualmente llegó a su fin. Algunas versiones del álbum incluyen la canción «Skylar's Song», escrita únicamente por Neil cuando murió su hija Skylar Neil.


title: Mötley Crüe

text: En 2003, lanzó "[[Live at the Whisky: One Night Only]]", un álbum en vivo grabado en el [[Whisky a Go Go]], donde sólo interpretó canciones de Mötley Crüe.


title: Mötley Crüe

text: En 2010, lanzó su último álbum de estudio hasta la fecha titulado "[[Tattoos & Tequila]]". El álbum está compuesto en su mayoría por covers de canciones de rock de los 70, con solo un par de temas originales: «Tattoos & Tequila» (escrita por Marti Frederiksen) que fue lanzada como primer sencillo, y «Another Bad Day» (escrita por [[Nikki Sixx]], James Michael y [[Tracii Guns]]). El álbum ha sido grabado con los miembros de [[Slaughter]], Jeff Blando (Guitarra) y [[Dana Strum]] (Bajo) y el baterista Zoltan Chaney. Cada canción del álbum corresponde con un capítulo del libro de Vince. Neil comentó: «Este álbum no tiene nada que ver con Mötley Crüe, Tattoos & Tequila es básicamente mi vida».


title: Mötley Crüe

text: El segundo miembro en iniciar su carrera como solista fue el baterista [[Tommy Lee]], formando [[Methods of Mayhem]] en 1999 cuando abandonó la banda. En la banda aparecen colaboraciones de [[Fred Durst]], [[The Crystal Method]], [[Kid Rock]], [[Snoop Dogg]], [[Lil' Kim]], George Clinton y Mix Master Mike. Su álbum debut [[homónimo]] fue lanzado a finales de 1999 y obtuvo la certificación de oro.


title: Mötley Crüe

text: En 2002, lanzó su primer álbum en solitario titulado "Never a Dull Moment", como con un sonido [[rap metal]] y [[electrónico]].


title: Mötley Crüe

text: En 2005, publicó su segundo álbum en solitario "Tommyland: The Ride". El álbum fue publicado en conjunto con su libro del mismo nombre, así como con su reality de televisión "Tommy Lee Goes to College". El álbum incluye el sencillo «Good Times», que es el tema de "Tommy Lee Goes to College".


title: Mötley Crüe

text: En 2010, publicó su segundo álbum con [[Methods of Mayhem]] titulado "A Public Disservice Announcement", y fue producido por Scott Humphrey.


title: Mötley Crüe

text: En 2007, [[Nikki Sixx]], quien ya había participado antes en otras bandas, formó junto con [[James Michael]] y [[DJ Ashba]] la banda [[Sixx:A.M.]]. El nombre «Sixx:A.M.» es una combinación de los segundos nombres de los miembros (Sixx, Ashba, Michael). Este mismo año lanzaron el álbum "The Heroin Diaries Soundtrack", que sirve como acompañante de la banda sonora de la autobiografía de Sixx, "The Heroin Diaries: A Year in the Life of a Shattered Rock Star", que trata acerca de la grave adicción de Sixx a la [[heroína]] en 1987. De este álbum lanzaron 4 sencillos, «Life Is Beautiful», «Pray for Me», «[[Tomorrow (canción de Sixx:A.M.)|Tomorrow]]» y «Accidents Can Happen».


title: Mötley Crüe

text: [[Archivo:JamesMichael.jpg|miniatura|izquierda|200px|James Michael, productor y colaborador en el álbum "Saints of Los Angeles" de 2008.]] En 2011 lanzaron su segundo álbum titulado "[[This Is Gonna Hurt]]", al igual que el primer álbum, este también es el acompañante del segundo libro de Nikki Sixx del mismo nombre. El álbum debutó en el puesto número 10 en el [[Billboard 200]], vendiendo 30.000 copias en su primera semana de lanzamiento.


title: Mötley Crüe

text: Nikki Sixx ha compuesto la mayor parte de las canciones de la banda, ayudado por algún otro miembro. Para escribir estas canciones, se basa en su estilo de vida y en diversas cosas que les han pasado a lo largo de su vida y en su carrera, un ejemplo de esto es «[[Kickstart My Heart]]», que Nikki escribió después de haber sufrido una sobredosis que lo llevó a la muerte en 1987 y que después de este hecho resucitó horas más tarde, gracias a un médico que le dio dos inyecciones de [[adrenalina]] al corazón. Otro claro ejemplo de esto, se puede notar en el video de la canción «[[If I Die Tomorrow]]», en el que cada miembro de la banda aparece «recreando» un momento terrible en el pasado de su vida. En la escena de Neil, aparece chocando en su auto con su compañero de al lado, como sucedió en 1984 con Nicholas Dingley; Lee aparece como si estuviera en la cárcel; Mars aparece luchando con su terrible enfermedad «espondilitis anquilosante»; y por último aparece Sixx con una inyección de [[heroína]].


title: Mötley Crüe

text: En el EP [[Quaternary (EP)|Quaternary]] de 1994, cada miembro de la banda compuso una canción por ellos mismos, excepto la canción «Babykills», que la compusieron entre todos los miembros.


title: Mötley Crüe

text: Al igual que algunos miembros de la banda han colaborado junto con otras bandas como [[Papa Roach]] y [[Crashdïet]], desde el álbum "[[New Tattoo]]" de 2000, [[James Michael]] (vocalista de [[Sixx:A.M.]]) ha colaborado en canciones de la banda como en la canción «New Tattoo» y «She Needs Rock & Roll».


title: Mötley Crüe

text: En el álbum de la banda "[[Saints of Los Angeles]]" de 2008, la mayoría de las canciones fueron compuestas por Nikki Sixx, James Michael, [[DJ Ashba]] (miembros de Sixx:A.M.) y Marti Frederiksen, solo en algunas participaron otros miembros de la banda, como en la canción «Mutherfucker of the Year» colaboró [[Mick Mars]] y en «This Ain't a Love Song» colaboró Tommy Lee. En este álbum el productor fue el vocalista de Sixx:A.M. James Michael. Cronología


title: Mötley Crüe

text: Después de que el contrato de la banda terminó con [[Elektra Records]], la banda decidió crear su propio sello llamado [[Mötley Records]]. Más tarde la bando volvió a lanzar todos sus álbumes incluyendo canciones adicionales inéditas y demos que no habían sido incluidos de la era específica de cada álbum. En estos re-lanzamientos, los álbumes contenían de 3 a 7 canciones adicionales, y algunos incluían vídeos e instrumentales.[[Archivo:MötleyCrüe Star.jpg|miniatura|derecha|250px|Estrella de Mötley Crüe en el [[Paseo de la Fama de Hollywood]], reconocimiento que recibieron en 2006.]] [[Categoría:Mötley Crüe]] [[Categoría:Paseo de la Fama de Hollywood]] [[Categoría:Artistas de Elektra Records]] [[Categoría:Artistas de Roadrunner Records]] [[Categoría:Grupos de música de California]] [[Categoría:Grupos de rock de California]] [[Categoría:Grupos de hard rock de Estados Unidos]] [[Categoría:Grupos de heavy metal de Estados Unidos]] [[Categoría:Grupos de glam metal]] [[Categoría:Grupos de música de los años 1980]] [[Categoría:Grupos de música de los años 1990]] [[Categoría:Grupos de música de los años 2000]] [[Categoría:Grupos de música de los años 2010]] [[Categoría:Grupos de música de los años 2020]] [[Categoría:Grupos de música formados en 1981]] [[Categoría:Grupos de música separados en 2015]] [[Categoría:Grupos de música formados en los años 1980]]


title: Gianni Schicchi

text: Gianni Schicchi es una ópera cómica en un acto con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giovacchino Forzano, compuesta en 1917-18.


title: Gianni Schicchi

text: Es la tercera y última de las óperas (precedida por "Il tabarro" y "Suor Angelica") que conforman "El tríptico" ("Il trittico"). Cada una de las tres óperas de "El tríptico" sería una alegoría de una de las partes de la "Divina comedia", de Dante. "Gianni Schicchi" se correspondería con el Cielo. Se estrenó junto a las otras dos, en la ópera del Metropolitan Opera House de Nueva York el 14 de diciembre de 1918. Aunque sigue siendo interpretada con una de las otras óperas del tríptico, o con las dos, "Gianni Schicchi" es actualmente representada con más frecuencia en solitario o con óperas breves de otros compositores.


title: Gianni Schicchi

text: Las óperas en un acto se habían hecho populares en Italia, después de la competición de 1890 patrocinada por el editor Edoardo Sonzogno para la mejor de tales obras, que había producido la "Cavalleria rusticana" de Pietro Mascagni. Puccini había considerado desde hacía tiempo un conjunto de óperas en un solo acto, para ser representadas en una única tarde. Giulio Ricordi se oponía firmemente convencido de que sería caro de producir. Ante esta oposición, y faltándole temas adecuados, fue demorando el proyecto. Sin embargo, para el año 1916 Puccini había terminado la tragedia en un solo acto "Il tabarro" y, después de considerar varias ideas, empezó a trabajar al año siguiente en la ópera religiosa y solemne, íntegramente femenina "Suor Angelica". Tras acabar "Suor Angelica" en septiembre de 1917, Puccini volvió toda su atención a "Gianni Schicchi", aunque las noticias de la guerra y la epidemia de gripe de 1918, en la que Puccini perdió una hermana, lo distrajeron de la obra. El primer borrador se acabó el 20 de abril de 1918; Puccini siguió puliendo la obra en el verano de 1918. "Gianni Schicchi", una comedia, completa el tríptico con un mayor contraste de tono. La partitura combina elementos del estilo moderno de Puccini de disonancia armónica con pasajes líricos que recuerdan a Rossini, y ha sido alabada por su inventiva e imaginación.


title: Gianni Schicchi

text: Según Burton Fisher, Puccini y Forzano tomaron prestados muchos elementos de la tradición de la "commedia dell'arte" en "Gianni Schicchi". El propio Schicchi recuerda al pícaro Arlequín, mientras que su hija Lauretta, cuyo romance casi se ve frustrado por los parientes de Buoso, recuerda a Colombina. Simone sigue el modelo de Pantalón, mientras que el empobrecido Betto recuerda al bufón Zany. El doctor Spinelloccio recuerda al doctor clásico de la "commedia dell'arte", Balanzone, incluso en su origen boloñés. El moro cuya muerte atemoriza momentáneamente a los parientes, y su capitán son personajes tipo de la "commedia dell'arte".


title: Gianni Schicchi

text: Cuando "Il trittico" estuvo terminado, Puccini tuvo que decidir dónde estrenarlo. En 1918, viajar era arriesgado e inseguro. Puccini recibió una oferta de Buenos Aires; la rechazó porque no deseaba tener un estreno mundial tan complejo en ultramar estando él ausente. A pesar de todo, estuvo de acuerdo en que se llevara a cabo por la Metropolitan Opera House de Nueva York sin su presencia. Sin embargo, envió instrucciones al director sobre cómo interpretarla. "Gianni Schicchi" al final fue la última ópera terminada por Puccini.


title: Gianni Schicchi

text: Cuando "Il trittico" se estrenó en la Metropolitan Opera de Nueva York el 14 de diciembre de 1918, con Roberto Moranzoni dirigiendo, "Gianni Schicchi" se convirtió en un éxito inmediato, mientras que las otras dos óperas fueron recibidas con menor entusiasmo. "Gianni Schicchi" fue, en palabras del crítico del New York Tribune, "recibido con un estrepitoso placer". En el "Evening Sun", W.J. Henderson la llamó "uno de las más deliciosas piezas nunca representadas en la escena del Met". La indudable "perla de la velada", dijo, fue el aria de Lauretta que, a pesar de un anuncio público prohibiendo bises, fue repetida gracias a la insistencia popular. El único cantante que apareció en las tres obras fue la soprano estadounidense Marie Tiffany, quien interpretó a uno de los amantes de "Il tabarro", una hermana lega en "Suor Angelica", y Nella en "Gianni Schicchi". "Il trittico"