title: Partido de Suipacha

text: [[Archivo:BANDERA_SUIPACHA.jpg|thumb|225x225px|Bandera de Suipacha creada en 2009 por Planeta 100.9.]]


title: Partido de Suipacha

text: Por decreto del 15-05-1970 el comisionado municipal del Gobierno Militar D. Manuel Miguel Mujica requirió de la Junta de Genealogía y Heráldica de Bs.As. la creación de un escudo, que fue aprobado. Se refiere al hecho de armas que da nombre al pueblo y a la Patrona del mismo [[Nuestra Señora del Rosario]]. [[Archivo:Escudosuipacha.jpg|miniaturadeimagen|225x225px|derecha|Escudo del Partido de Suipacha]][[Categoría:Partido de Suipacha| ]]


title: Traición de Montreal

text: La Traición de Montreal (en inglés: The Montreal Screwjob, también llamado como el Robo de Montreal, La Traición de "Survivor Series" o la Doble Cruzada) fue un incidente ocurrido durante una lucha entre Bret Hart y Shawn Michaels con el Campeonato de la World Wrestling Federation de por medio. Se produjo en el marco de la celebración del evento "Survivor Series", acaecido el día 9 de noviembre de 1997 con sede en el Molson Centre de Montreal, en Quebec, Canadá. Vince McMahon, presidente de la empresa, había acordado previamente con Hart un encuentro titular ante Michaels que terminaría en descalificación debido a la irrupción de otros luchadores durante el mismo. Sin embargo, cambió el final del combate sin informar a Hart para que éste perdiera el título ante Michaels; el árbitro Earl Hebner finalizó el combate después de que Michaels le aplicara a su oponente el "sharpshooter", una llave de sumisión, sin esperar a que Hart se rindiese. Gracias a esta estratagema, Michaels fue declarado ganador del combate y nuevo campeón.


title: Traición de Montreal

text: A finales de 1997, Hart estaba a punto de concluir su contrato con la "WWF" para incorporarse a la empresa rival, "World Championship Wrestling". Ante aquello, McMahon deseaba evitar que aquel corporativo anunciara su fichaje mientras aún ostentaba el título, por lo que dedujo que Hart debía perderlo inminentemente. Este se negó a cederlo en Canadá —su país de origen y donde su personaje era considerado como un héroe nacional— y ante Michaels, con quien mantenía una cierta animadversión dentro y fuera del ring; ofreció como alternativa renunciar al título al día siguiente, pero McMahon no aceptó.


title: Traición de Montreal

text: El acontecimiento generó notorias consecuencias en el negocio y fue recogido en parte en el documental "Hitman Hart: Wrestling with Shadows". El gran impacto del incidente lo convirtió en tema de combates y "" durante la "Attitude Era", y a su vez, influyó en la creación del personaje de "Mr. McMahon", arquetipo del jefe cruel. Hart fue aislado de la compañía por muchos años, mismos durante los cuales McMahon y Michaels recibieron el enfado del público ante la treta cometida al "Hitman", siendo este más enfático cuando habían funciones de la empresa en territorio canadiense; dicho resentimiento se mantiene en la actualidad. La relación entre McMahon y Hart mejoró con el paso del tiempo, y culminaría, tanto con la inducción de este último al Salón de la fama de la WWE en el año 2006, como con su regreso a la compañía en la edición del programa "RAW" el 4 de enero de 2010.


title: Traición de Montreal

text: A finales de 1997, Bret Hart ya sumaba catorce años de trayectoria como luchador de la "World Wrestling Federation"; tras haber comenzado su carrera en el año 1984 como miembro del "" The Hart Foundation. El descendiente de Stu Hart había cosechado grandes éxitos en su carrera en solitario desde 1990, conquistando el Campeonato Intercontinental dos veces y el Campeonato de la WWF en cinco oportunidades. Su importancia como luchador era cada vez más desafiada por el "" The Kliq, el cual estaba conformado por Kevin Nash, Shawn Michaels, Scott Hall, Paul Levesque y Sean Waltman, quienes tenían una gran influencia en la compañía, a un nivel similar al del "Hitman". Tras la celebración de WrestleMania XII, Hart se tomó unas vacaciones de siete meses, durante las cuales negoció contratos tanto con "World Wrestling Federation" como con "World Championship Wrestling". En octubre de 1996, Hart rechazó una oferta de la WCW por 9 millones de dólares y firmó un contrato por veinte años que le ofreció McMahon, bajo la promesa de ser el luchador mejor pagado de la compañía y de tener un puesto importante asegurado en el corporativo tras su retiro.


title: Traición de Montreal

text: Sin embargo, a mediados de 1997, la "WWF" atravesaba problemas financieros debido a la dura competencia contra la "WCW", la cual se había convertido en la mejor empresa de lucha libre en los Estados Unidos. Al mismo tiempo, los planes de McMahon de sacar al mercado acciones de la empresa requerían que se minimizaran los compromisos financieros a largo plazo.


title: Traición de Montreal

text: Durante varios meses previos a Survivor Series, Hart y Michaels tuvieron una serie de enfrentamientos en el backstage, incluyendo una pelea tras un "House Show" en Hartford, Connecticut. Tras una función en San José, California, Hart habló con Michaels sobre el profesionalismo y de la confianza mutua en el ring. Éste le dijo que no tendría problemas en perder frente a él, en caso de que McMahon se lo pidiera. Michaels, en cambio, le dijo que nunca perdería contra él. Hart quedó indignado por la actitud de Michaels, por lo que se negó a perder el Campeonato de la WWF frente a él en Montreal.


title: Traición de Montreal

text: McMahon comenzó a aplazarle los pagos a Hart, lamentado su decisión de ofrecerle un contrato largo y caro, mientras le informaba de la delicada situación financiera del consorcio, a la par de comenzar a animarlo a que buscase empleo en la competencia. McMahon no tenía ningún problema con que Hart utilizara el personaje de ""The Hitman"" en la "WCW", pero le preocupaba la posibilidad de que arribase a dicha promoción portando el Campeonato de la WWF, especialmente después de que la entonces Campeona Femenina de la WWF Alundra Blaze, al incorporarse a esta empresa, arrojara el cinturón de su título a la basura durante un programa en vivo y en horario estelar. Dudando de sus sentimientos de lealtad, Hart entró en negociaciones con "WCW, y" mientras consideraba una oferta del entonces presidente de dicha empresa, Eric Bischoff, McMahon le dijo que la empresa cumpliría con su contrato si se quedaba. Sin embargo, cuando Hart habló con su jefe sobre los futuros planes y storylines, quedó muy decepcionado. De acuerdo al documental "Hitman Hart: Wrestling with Shadows", Hart reconoció que su carrera estaba limitada por su personaje, consistente en un nacionalista canadiense que había sido ideado por el presidente de WWF. A lo largo de 1997, Hart criticaba regularmente a Estados Unidos, declarando que lo consideraba un país inferior a su natal Canadá, provocando la ira de la audiencia estadounidense y ganando el respeto de los fanáticos canadienses. Sin embargo, esto no lo convertía ni en "" ni en "", amén de impedirle su participación en historias interesantes. Aunado a que también se sentía incómodo con la senda que se tomaba hacia la etapa que sería posteriormente conocida como "Attitude Era", Hart se convenció para notificar a su empresa que firmaría con la "WCW", quienes le ofrecieron un contrato por 3 millones de dólares anuales y cuyo fichaje se haría del conocimiento público apenas un día después de transcurrido "Survivor Series". Cuando Hart le preguntó a su jefe si se burlarían de él tras su salida de la empresa (como había ocurrido anteriormente con otros elementos), McMahon le aseguró que eso no pasaría nunca.


title: Traición de Montreal

text: Durante las negociaciones para determinar el fin de la lucha, el presidente de la "WWF" señaló su intención de que Hart perdiera su campeonato, a lo que este respondió que estaba dispuesto a ello, siempre y cuando no fuere en "Survivor Series"; entre sus motivos, estaba el hecho de que el evento se realizara en su tierra natal; Montreal, Canadá. Fue así como se acordó el supuesto fin de la lucha: una victoria por descalificación para Michaels cuando Davey Boy Smith lo atacara en medio de las acciones.


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text: Siguiendo ese mismo acuerdo, Hart sería derrotado por Michaels tan sólo la velada siguiente, con lo cual perdería su cetro y tomaría camino con rumbo a "WCW".


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text: El miércoles anterior a "Survivor Series" (que sería realizado el domingo de esa semana), McMahon se reunió con Michaels, Triple H y su círculo cercano de consejeros en un cuarto de hotel en Montreal para preparar la traición. No está claro el detalle de cuanta gente sabía del asunto, pero los ayudantes cercanos a McMahon, Gerald Brisco y Robert Remus, habían estado envueltos en la planificación. Adicionalmente, McMahon y Michaels habían pactado para mantener a Pat Patterson apartado, sabiendo de su cercana relación con Hart. Precisamente, estos dos últimos se habían reunido con anterioridad con Michaels para discutir acerca de la preparación y los detalles del combate, con Hart previamente aceptando que el contendiente a su cetro le ejecutase el "Sharpshooter" en un momento en el que el árbitro se encontraría inconsciente en el ring.


title: Traición de Montreal

text: El resto del encuentro, en teoría, fue planeado de la siguiente manera: el canadiense agarraría del pie a Michaels y revertiría la llave, poniéndolo en su ""Sharpshooter". Michaels se rendiría ante la llave de sumisión, pero el árbitro aún estaría inconsciente. Hart lo soltaría de la llave para intentar despertar al árbitro, pero Michaels lo golpearía con su movimiento final, el "Sweet Chin Music", para cubrirlo posteriormente. En ese instante, el árbitro Mike Chioda aparecería entonces corriendo hacia el cuadrilátero con Owen Hart, Jim Neidhart, y Davey Boy Smith siguiéndolo de cerca. El árbitro empezaría la cuenta, pero Owen y Davey Boy romperían la cobertura. El árbitro inicial se recuperaría y empezaría también la cuenta, pero Hart lograría levantarse, a lo que seguirían unos minutos más de batalla antes de que el encuentro terminara en descalificación luego de que los acompañantes de Hart se fueran a los golpes contra Michaels, y con Hart reteniendo su título aquella noche.


title: Traición de Montreal

text: Michaels le sugeriría más tarde a McMahon que la jugarreta fuese ejecutada mientras él tuviese sometido a Hart en el "Sharpshooter", con el árbitro levantándose y pidiendo que sonara la campana, haciendo aparecer como si Hart se hubiese rendido. De acuerdo a la versión de los hechos de Michaels en su autobiografía publicada el 2005, "Heartbreak and Triumph: The Shawn Michaels Story", el árbitro de la lucha fue informado por Michaels del plan en la mañana del domingo, justo el día en que el evento "Survivor Series" tendría lugar.


title: Traición de Montreal

text: La tensión y la agitación estaban a un nivel muy alto en la víspera de la función y el combate esperado. Hart, quien se encontraba nervioso por el final del mismo, fue previamente advertido de la posibilidad de una trampa por su cuñado y miembro de la "Hart Foundation", Jim Neidhart, así como también por Vader, quien había experimentado situaciones similares mientras laboraba en Japón. Aconsejaron a Hart que estuviese alerta, que saliera de inmediato cuando lo cubriesen para evitar conteos rápidos y que no dejara que le aplicasen alguna llave de rendición en ningún momento. En su documental de 1998, Hart dijo que sus temores habían sido previamente atenuados debido a que era amigo cercano de Hebner y que confiaba en el implícitamente. Cuestionado por el "Hitman", el referí habría jurado por sus hijos que él nunca participaría en una cruzada contra él y que antes renunciaría a su trabajo que ser partícipe en algo así.


title: Traición de Montreal

text: El Molson Center en Montreal se encontraba abarrotado esa noche, con más de 20.000 fanes asistiendo al evento. Se habían filtrado rumores de la inminente partida de Hart de la "WWF", lo que había aumentado consecuentemente el interés de los fanes en la lucha. Las señales confusas y una guerra de palabras entre Hart, McMahon, Michaels y la "World Championship Wrestling" incrementaron aún más la expectación. Las emociones también estaban a flor de piel dado el feudo entre Hart y Michaels, que daba pie a la línea argumental de «EE.UU vs Canadá». Aunque ambos hombres habían sido cordiales uno con el otro tras bambalinas, oficiales de la compañía ordenaron un alto despliegue de agentes de la compañía alrededor del ring como precaución, en caso de que Hart decidiera atacar a Michaels o a McMahon debido a lo que se estaría por venir. Altamente inusual para cualquier evento de lucha, este despliegue fue explicado en televisión como una precaución necesaria debido a la intensa animosidad entre los personajes de Hart y Michaels. También existía una legítima preocupación de que Michaels fuese atacado durante la parte de la lucha planificada para llevarse a cabo en medio del público, por parte de fanes molestos con su actitud despreciativa hacia el lábaro patrio canadiense.


title: Traición de Montreal

text: La entrada del ""Heart-Break Kid"" fue recibida por un fuerte abucheo, y al llegar al ring, procedió a restregar la bandera canadiense en su entrepierna, para luego sonarse la nariz con ella y realizar movimientos pélvicos sobre la bandera «Michaels sostiene a la fecha que la profanación de la bandera fue sugerida por Hart como una manera efectiva de obtener aún más repudio y emoción de parte del público». Esta furia tangible de los presentes se convirtió en un estridente vitoreo cuando Hart entró a escena, portando la bandera canadiense y usando su cinturón de campeón. Sin embargo, este lucía visiblemente perturbado por segmentos del público que estaban informados de su marcha a la competencia y no dudaron en incomodarlo, emitiendo cantos que profesaban la frase: “You sold out!” (“¡Te vendiste!”) durante la lucha.


title: Traición de Montreal

text: Apenas comenzaba la esperada batalla, los dos fuertes rivales llevaron las acciones afuera del cuadrilátero y con dirección hacia el público, siendo seguidos por McMahon y oficiales de la compañía. Cuando se acercaba el momento más álgido de la pelea, ambos contendientes regresaron al ring mientras la seguridad del corporativo continuaban siguiendo los acontecimientos muy de cerca. Como estaba planeado, Michaels empujó a Hebner enfrente de él mientras Hart saltaba desde la cuerda superior, mandando a los tres hombres a la lona y dejando al árbitro desmayado por el impacto. Michaels y Hart se levantaron, pero el retador al campeonato máximo realizó un "Eye Rake" en los ojos de su adversario, mandándolo de vuelta a la lona. Entonces, Michaels procedió a agarrar las piernas de Hart para ejecutar el "Sharpshooter". En este punto, se escuchó al director del combate gritando instrucciones a los auriculares de Hebner para que se levantara, pero Hart no notó nada extraño. Mike Chioda, el árbitro que se suponía debía correr después de que Hebner quedará fuera, empezó a manifestar en los vestidores su confusión ante lo que estaba observando, pues gritaba que no se suponía que Hebner se levantase aún. Patterson reaccionó de manera similar, y la misma situación ocurrió con Owen Hart y Davey Boy Smith quienes, tras bambalinas, aguardaban la señal para entrar. Michaels fue observado por varios espectadores haciéndole señas visuales a Hebner mientras le aplicaba el "Sharpshooter" a Hart, lo que algunos asentarían después como una evidencia de que él estaba al tanto del plan. Contrariamente a lo acordado de antemano, Michaels reforzó la llave y se rehusó a ofrecer su pierna para que Hart pudiese salir del castigo. En ese momento, Hebner se levantó, miró hacia el cronometrador y gritó: “¡Toca la campana!”, y tras recibir un fuerte codazo, a la par que la misma orden de manera enérgica por McMahon, el hombre obedeció justo cuando Hart lograba agarraba la pierna de Michaels, con lo cual rompió la llave y causó que su oponente cayera.


title: Traición de Montreal

text: En ese instante, el tema oficial de Michaels comenzó a retumbar en el recinto, y entonces, el anunciador lo declaró oficialmente el vencedor y nuevo Campeón de la WWF. Tan pronto como había dado por finalizado el duelo, Hebner ya había huido del ring, y posteriormente de la arena, para dirigirse a su hotel. Después del impacto inicial, Hart inmediatamente se dio vuelta y escupió directamente a la cara de McMahon, mientras Michaels fingía estar confundido. Entonces, McMahon ordenó a Michaels: “¡Toma el condenado cinturón y sal de aquí de una maldita vez!”. Actuando como si estuviese enfurecido, este salió de la arena, viéndose acompañado por Brisco y Triple H. McMahon y la mayoría de los otros oficiales del consorcio también se retiraron a los camerinos rápidamente, mientras que un furioso Hart destrozaba cámaras, monitores, equipamiento del ring y cuanto más se encontrara a su paso. Las personas presentes también manifestaban su furia e indignación sobre McMahon y oficiales de la promoción, llegando a tirarles basura y a despedir a Michaels del escenario a punta de empujones, mientras este corría hacia el vestuario. Owen Hart, Jim Neidhart y Davey Boy Smith subieron al ring y tuvieron una conversación con Hart luego de conseguir tranquilizarlo. Este último, ya pasado el fuerte y amargo trago, trazó con sus dedos las letras “W-C-W”, para después decirle de la misma manera al público: “Los amo”, quienes lo aclamaban mientras se retiraba del escenario.


title: Traición de Montreal

text: Aunque la mayor parte del público que presenciaba en vivo el espectáculo en Montreal entendió rápidamente lo que había ocurrido y reaccionó furiosamente, la mayoría de los televidentes estaban confundidos ante la situación, dado que Survivor Series había cerrado su transmisión cuatro minutos antes de lo planificado, teniendo como imagen final a Michaels sosteniendo el cinturón mientras caminaba rumbo al vestuario. Rumores y expresiones de sorpresa y choque se dieron a cuentagotas apenas la lucha y la función habían terminado. Muchos fanes y observadores lo consideraron uno de los finales más creativos y grandiosos de todos los tiempos. Los shows posteriores a la "traición" mostraban a una gran cantidad de aficionados coreando estruendosamente «Queremos a Bret», sosteniendo pancartas en apoyo a este y con rechiflas a Michaels, McMahon y cualquier otro personaje que creyesen que hubiese tenido que ver en el recordado incidente. Analistas de lucha libre especularon sobre la posibilidad de que aquel acontecimiento causara que la "WCW" se transformase en la marca dominante en Canadá, donde una parte mayoritaria de los fanes se había mantenido leal a la "WWF", especialmente debido a que la familia Hart trabajaba en la compañía.


title: Traición de Montreal

text: Como se puede apreciar en el documental que compiló todos los hechos de forma íntegra, Hart procedió a dirigirse a los vestidores e interrogó a Michaels, quien aparentaba estar molesto por el resultado y aseguraba que no sabía nada de lo que había sucedido. McMahon se encerró en su oficina, junto con Patterson y otros de sus asistentes.En aquel instante The Undertaker, quien se encontraba furioso con McMahon, golpeó la puerta de la oficina y le exigió a este que se disculpara con Hart. Según lo señalado por Michaels en su autobiografía, McMahon le pidió que no contase nada a nadie sobre lo acaecido, pues ocupaba que todos pensaran que solo él había sido la mente maestra de todo. A su vez, Michaels le aseguró a Hart que no saldría con el título al día siguiente en "RAW", además de rehusarse a hacer cualquier comentario denigrante hacia él.


title: Traición de Montreal

text: Esa noche, y tras la amarga derrota, Hart se dirigió a su camerino para ducharse y cambiarse luego de enterarse que Brisco, Remus y McMahon se habían encerrado con llave en la oficina de este último. Cuando el presidente de la empresa fue hacia el camerino de Hart para intentar explicarse, este lo rechazó furibundo y lo amenazó con pegarle. Un altercado surgió, con Hart golpeando a McMahon en la cara y derribándolo. Aunque Shane McMahon y Brisco forcejearon brevemente con Boy Smith y Hart, este les dijo que tomasen a McMahon y se fueran o se arriesgarían a sufrir consecuencias similares. Tras la agresión, Hart le pregunto airadamente a McMahon que si acaso le quedaría debiendo la suma monetaria pendiente que se le debía pagar, a lo que este último, aturdido por la agresión, respondió negativamente. En el pasillo afuera de los camerinos, la esposa de Hart en aquel entonces confrontaba airadamente a Triple H y a otros acerca del final del duelo. McMahon tenía un ojo morado y el tobillo torcido, lo cual según Hart, fue el resultado de que el puñetazo levantase a McMahon del suelo y aplastara el tobillo con el peso de su cuerpo al caer.


title: Traición de Montreal

text: Un minuto más tarde, Michaels y HHH fueron confrontados y atacados por fanes enfurecidos que se encontraban, tanto afuera del estadio, como en el lobby del hotel en que se hospedaban. Cuando Jim Neidhart, Davey Boy Smith y Owen Hart habían dejado Montreal con Bret Hart, McMahon enfrentó una gran revuelta en los camerinos del corporativo. La mayoría del elenco luchístico se mostró molesto con él y amenazaron con realizar un boicot a "RAW" o irse de la compañía. Viéndose ante tal dilema, McMahon organizó una reunión para intentar tranquilizar a los luchadores que estaban enojados al ver que un veterano de la empresa había sido traicionado por él – muchos temían por sus propios futuros y tenían sospechas acerca de su propio jefe. McMahon trató de explicar que Hart estaba ignorando los intereses de la compañía y que consideraba que este estaba poniendo en peligro el futuro de la misma al crear una posiblemente embarazosa situación que pudiese afectar sus fortunas; todo esto, tan solo por no haber accedido a perder el título en Canadá de buena manera.


title: Traición de Montreal

text: La revuelta fue también aminorada debido a que el mismo Hart aconsejó a sus ex compañeros que cumplieran con sus obligaciones contractuales y que no arriesgasen sus carreras debido al episodio. Mick Foley no se presentó a la edición de "RAW" de la noche siguiente, pero se vio obligado a retornar a trabajar por estipulaciones de su contrato; Bret Hart comentaría en su autobiografía que, de haberse ido a la "WCW", habría cometido un "suicidio profesional". De la familia Hart, sólo Owen continuó trabajando para la promoción estadounidense, estando incapacitado para terminar su contrato.


title: Traición de Montreal

text: En la emisión de "RAW" desde Ottawa, Michaels apareció cargando el título de la "WWF" y actuando en un segmento, en el que se jactaba ante la audiencia de cómo había derrotado a Hart con su propio movimiento final y en su propio país. McMahon dio una entrevista televisada con el comentarista Jim Ross, explicando su versión de los hechos y diciendo una infame frase que pasaría a la posteridad por su contexto e intensidad: “Vince McMahon no traicionó a Bret Hart. Bret traicionó a Bret.” En otra edición del mismo show, Michaels realizó un sketch golpeando a un enano disfrazado como Hart. En "WCW Monday Nitro", McMahon y Michaels fueron criticados por los comentaristas Mike Tenay y Tony Schiavone; además, Eric Bischoff anunciaba que el personaje de Hart había firmado con el "stable" "New World Order", mientras Hollywood Hogan, Kevin Nash y Scott Hall portaban banderas de Canadá y entonaban el himno nacional de aquella nación como protocolo de bienvenida.


title: Traición de Montreal

text: La "Traición de Montreal" es aún considerada como uno de las más famosos acontecimientos en la historia del negocio y fue altamente publicitado en la lucha profesional; este efecto no se veía desde que Wendi Richter había perdido el Campeonato Femenino de la WWF a manos de una gladiadora enmascarada, quien tras el combate, revelaría su identidad hacia el público, resultando ser nadie menos que Fabulous Moolah; todo esto, después de una disputa por sueldos suscitada el 25 de noviembre de 1985.


title: Traición de Montreal

text: Hart fue marginado durante muchos años de la compañía por McMahon y rechazó ofertas de inclusión en el Salón de la Fama de la compañía. Tiempo después, la familia Hart expresaría su gigantesco sinsabor con McMahon y la "WWF" por la negligencia y falta de medidas de seguridad que podrían haber prevenido el accidente que acabaría, de forma prematura, con la vida de Owen Hart. El documental "Hitman Hart: Wrestling with Shadows" incluyó una filmación de las conversaciones de McMahon con Hart en las que se reafirmaba el final del encuentro en una descalificación, además de haber expresado su gran deseo de que la figura canadiense saliera en los mejores términos posibles de la compañía; también se pudo observar cómo Hart se rehusaba a dejarle el cinturón a Michaels.


title: Traición de Montreal

text: El corporativo logró finalmente superar a la "WCW" gracias al comienzo de la "Attitude Era", la cual conllevó al increíble despunte y a la gran popularidad de elementos como Stone Cold Steve Austin, The Rock, Mankind y Chyna. Debido a que el negocio de la empresa enemiga declinaba progresivamente y a que su compañía matriz, "Time Warner", había sido adquirida por America Online, "World Championship Wrestling" fue puesta a la venta y comprada posteriormente por McMahon en 2001, convirtiendo así a su compañía en la única empresa dedicada a la lucha libre profesional en Estados Unidos. La incorporación de Hart a la competencia se había considerado en su momento como un «golpe maestro»; sin embargo, la compañía no supo cómo tratar a una estrella de la envergadura del "Hitman" ni fue capaz de sacar partido de su popularidad, técnica y gran clase sobre los encordados. La carrera de este se vio obligada a culminar de manera triste en el año 2000, cuando sufrió una seria conmoción cerebral durante un encuentro con Goldberg a causa de un golpe mal ejecutado. Michaels perdería el cetro máximo de la compañía ante Austin en "WrestleMania XIV" en 1998; y tiempo después de ello, sería forzado a retirarse de la lucha libre durante un cuatrienio debido a serias lesiones en el cuello y la espalda, pudiendo retomar su exitosa carrera en el año 2002.


title: Traición de Montreal

text: Muchos aficionados y críticos especularon que WWE realizó intentos de acercamientos con Hart desde 2004 que no lograron progresar ni concretarse sino hasta 2010. La victoria de Chris Benoit «luchador canadiense y amigo de la familia Hart» sobre Triple H y Michaels en el evento central de WrestleMania XX, lo que le significó ganar el Campeonato Mundial de Peso Pesado, así como la posterior defensa del cotizado cetro acaecida en el evento WWE Backlash tan solo un mes después con sede en Edmonton, fue considerada como una disculpa simbólica a Hart y a los fanes canadienses. Después de semanas de especulaciones, se anunció en agosto de 2005, en el portal web oficial de la compañía, que se había llegado a un acuerdo con el "Hitman" para colaborar en un proyecto de DVD en el que se relataría la carrera del gran ídolo canadiense en la lucha libre profesional. En entrevistas posteriores, Hart atribuyó su decisión a su deseo de ser recordado por su trayectoria, la cual abarcó dos décadas. El proyecto fue lanzado en 2006 bajo el nombre "Bret "Hit Man" Hart: The Best There Is, The Best There Was, The Best There Ever Will Be". En él, tanto Hart como Bischoff negaron que una de las razones de "WCW" para ficharlo fuera que ostentara el título de la empresa rival por aquel tiempo. Mientras que McMahon aseveró que había un mutuo arrepentimiento, Hart defendió sus acciones y afirmó que apoyaba lo que hizo en ese momento.


title: Traición de Montreal

text: El impacto de la "Traición de Montreal" definió historias y rivalidades posteriores que contribuirían muchísimo para el éxito global de la compañía; se aprovechó exitosamente la molestia de los fanes hacia McMahon para crear el personaje de “Mr. McMahon”, consistente un jefe autoritario y arrogante que buscaba imponerse sobre personajes rebeldes como "Stone Cold" Steve Austin. Dentro de las líneas argumentales, McMahon “traicionaba” a esos luchadores para entregarle el título a los de su preferencia. Su lema: "“Bret traicionó a Bret”", inspiró promos que McMahon realizaría durante su feudo con Austin. En "Unforgiven: In Your House", McMahon se sentó al lado del ring durante la defensa del título de Austin, lo que causó que este aludiese a la "Traición de Montreal" durante su entrevista promocional. En la edición de "Survivor Series" de 1998 – el primer aniversario de la traición –, el hijo de McMahon, Shane, como árbitro de una batalla, abandonó su rebelión contra su padre en pantalla y dejó que este traicionara a Austin, al rehusarse a contar la cobertura de este último sobre Mankind.


title: Traición de Montreal

text: Fue tanta la popularidad de esta jugarreta a Hart, que hasta en luchas ajenas a WWE recurrieron a repetir tal suceso con el fin de hacer más interesantes ciertos ángulos y combates. A continuación, se mencionan en orden cronológico los casos conocidos de réplicas de la llamada "Traición de Montreal".


title: Traición de Montreal

text: •1998, en un combate entre Mankind y The Rock por el Campeonato de la WWF. Justo cuando este último le aplicó el "Sharpshooter" a su oponente, McMahon pidió que tocaran la campana, ante lo cual, The Rock fue declarado vencedor por rendición y nuevo dueño del título, recreando de manera completa la traición a Hart, esta vez con un enroque entre los respectivos personajes "" y "heel". Para finiquitar aquella noche, McMahon le respondió a la impresionada audiencia, acerca del giro de The Rock a "heel", imitando la frase de su entrevista con Ross: «Vince McMahon no traicionó a la gente, ¡la gente traicionó a la gente!».


title: Traición de Montreal

text: •1999. Evento Starrcade, de la empresa "World Championship Wrestling". Hart peleaba ante Goldberg, poniendo su Campeonato Mundial Peso Pesado de la WCW en juego. Durante la lucha, Hart le aplicó el "Sharpshooter" a su contrincante e, inmediatamente, Roddy Piper le dio la victoria a Hart, quien retuvo el cinturón.


title: Traición de Montreal

text: •Año 2006, en una contienda durante la edición del 18 de marzo de "Saturday Night’s Main Event" que enfrentaba a Michaels y a Shane con su padre, Vince McMahon. Este último noqueó al árbitro en turno del encuentro, Mike Chioda, justo cuando su vástago tenía al "Heart-Break Kid" atrapado en el "Sharpshooter". McMahon le gritó al cronometrador que tocara la campana, darle la victoria “por rendición” a Shane.


title: Traición de Montreal

text: •2009, durante la lucha estelar del evento "Breaking Point", realizado en el Bell Centre de Montreal. CM Punk aplicaba la "Anaconda Vice" a The Undertaker. En aquel instante, el árbitro mandó sonar inmediatamente la campana, dando por vencedor a Punk sin que su rival se rindiera.


title: Traición de Montreal

text: •21 de enero de 2010, en el programa semanal de TNA, "TNA iMPACT!". El entonces Campeón Mundial Peso Pesado de TNA AJ Styles, defendió el título ante Kurt Angle. Durante la lucha, Styles aplicó el movimiento final de Angle a su oponente, el "Ankle Lock". El árbitro del encuentro, Earl Hebner, hizo sonar inmediatamente la campana por orden de Hogan sin que Angle se hubiera rendido, saliendo Styles ganador.


title: Traición de Montreal

text: •Un intento frustrado de volver a realizar la mala jugada se dio en 2011, en el evento "Money in the Bank" y durante un combate titular que enfrentaba al entonces Campeón de WWE, John Cena y a CM Punk. En un momento durante la reyerta, y justo cuando el monarca tenía sometido a su rival con su llave de rendición, McMahon hizo acto de presencia en ese instante haciéndose acompañar de John Laurinaitis, a quien mandaría a obligar al encargado de la campana a dar por finalizado el duelo a favor del entonces titular. En ese momento, Cena soltó del castigo a Punk y se interpuso en el camino de Laurinaitis, golpéandolo y dejándolo noqueado en el suelo, impidiendo así que se diese su victoria de manera deshonesta; tan sólo instantes después de eso, Punk daría cuenta de su adversario para hacerse con el título máximo del corporativo por primera vez en su trayectoria.


title: Traición de Montreal

text: •2016, durante el evento Payback: el árbitro en turno, Charles Robinson, detuvo el combate por el Campeonato Femenino de la WWE entre la campeona Charlotte y Natalya, quienes contaban con las presencias de Ric Flair y Bret Hart, respectivamente; en aquella ocasión, Charlotte lograba la victoria y retenía su campeonato.


title: Traición de Montreal

text: El 16 de diciembre de 2009 se anunció oficialmente que Bret Hart había firmado un contrato con la WWE, efectivo desde el 1 de enero del 2010 hasta el 10 de abril del mismo año. El 4 de enero de 2010, el "Hitman" apareció como anfitrión especial en "RAW", donde volvía a la empresa desde que Hart sufriera la "Traición de Montreal"; durante el show, Hart perdonó a Shawn Michaels y a McMahon por lo ocurrido, y al finalizar esa función, Vince apareció para darle la mano en señal de amistad, aunque todo era una trampa para que McMahon pudiese atacar a Hart, reavivando así su feudo de 13 años de antigüedad. Durante los siguientes shows, Hart aparecía y atacaba a Vince, retándole a una lucha en WrestleMania XXVI, pero este no aceptaba, y en una ocasión, gracias a Batista, Hart fue humillado por McMahon, yendo al rescate John Cena e iniciando un choque con Batista que culminaría tiempo después. El 15 de febrero, mientras Hart se retiraba de la arena, sufrió un accidente que lo dejaba fracturado en su pierna () y el 1 de marzo, McMahon retó a Hart en una lucha en WrestleMania aprovechando su estado físico; a pesar de eso, el canadiense aceptó el desafío. Tan sólo días después, Hart reveló a su gran enemigo que, en realidad, jamás se había roto la pierna, y que todo aquello había sido tan sólo un timo hacia McMahon para que este firmara la lucha para el magno evento de ese año.


title: Traición de Montreal

text: El combate en WrestleMania XXVI entre Bret y Vince fue bajo la estipulación de "", contado además con The Hart Dynasty y el resto de la familia del "Hitman" como leñadores. Con esta gigantesca ventaja, Hart apalizó sin piedad a McMahon y le sacó la rendición con su poderoso e icónico "Sharpshooter", culminando así, y de manera oficial, las repercusiones de un suceso histórico para la lucha libre que quedó para la posteridad desde el día de su acontecimiento: la "Traición de Montreal".


title: El sol de Breda

text: El sol de Breda es una novela del escritor español Arturo Pérez-Reverte. Es la tercera entrega de la colección Las aventuras del capitán Alatriste y fue publicada por primera vez en 1998.En este tercer capítulo el capitán Alatriste se encuentra en el Flandes bajo dominio español del siglo XVII: las batallas y el asedio a la ciudad de Breda en 1625 por los Tercios españoles. El joven Íñigo de Balboa nos descubre de nuevo las aventuras que vivirá junto a Alatriste, pero en esta nueva aventura desempeña un papel más relevante: ser mochilero del Tercio Viejo de Cartagena, ayudando en todo al Tercio y viviendo con ellos los duros tiempos de guerra.


title: El sol de Breda

text: Íñigo será testigo del sometimiento de la ciudad por las tropas españolas.


title: El sol de Breda

text: Años más tarde conminará al pintor Diego Velázquez para que inmortalice, en su famoso cuadro, los rostros de los participantes en la batalla: el general Ambrosio Spínola (general del Tercio Viejo de Cartagena; aguerrido combatiente con visos políticos, que anegará la revuelta de sus hombres por falta de recompensa, pagando de sus propias arcas), el maestre de campo Pedro de la Daga (despreciativo con sus tropas hasta la crueldad) o el reservado capitán Carmelo Bragado y el valiente soldado Sebastián Copons, veteranos de las pasadas guerras en Nápoles y camaradas del capitán Alatriste.


title: El sol de Breda

text: La aventura nos descubre los rigores de la guerra y cómo, en combate, no existe patria ni bandera, sino simplemente un deseo ineludible de sobrevivir.


title: El oro del rey

text: El oro del rey es una novela escrita por el español Arturo Pérez-Reverte. Es la cuarta entrega de la colección "Las aventuras del capitán Alatriste" y fue publicada en 2000.


title: El oro del rey

text: A la vuelta de Flandes (ver "El sol de Breda"), el capitán Alatriste e Íñigo de Balboa se verán envueltos en una peligrosa aventura en la Sevilla de 1626. A través de los bajos fondos de la ciudad, el corral de los naranjos, la desembocadura del Guadalquivir y el barrio de Triana, entre viejos camaradas y enemigos, el capitán Alatriste debe reclutar y comandar un grupo de valientes que se detenga el robo del oro del rey que traen los galeones de la flota de Indias.


title: Hombre de Piltdown

text: El hombre de Piltdown es conocido por ser uno de los mayores fraudes en la historia de la paleoantropología, principalmente porque se creyó verdadero durante más de cuarenta años, desde que se anunciara su descubrimiento en 1912 hasta 1953, cuando el fraude fue finalmente expuesto.


title: Hombre de Piltdown

text: La historia de este engaño comenzó y se basó en unos restos óseos (en concreto un cráneo parcial, un diente suelto y una mandíbula con dientes) supuestamente descubiertos en Inglaterra en 1908, en Piltdown, un pueblo de Sussex. Un obrero los encontró en una cantera, y se los entregó al arqueólogo aficionado Charles Dawson, que los presentó, junto con el eminente paleontólogo Smith Woodward (del Museo Británico), en la Sociedad Geológica de Londres.


title: Hombre de Piltdown

text: Durante años, se mantuvo el debate sobre el origen de estos restos, y la prensa dijo que muy probablemente correspondieran al eslabón perdido, denominándolo "Eoanthropus dawsonii". Estos restos fueron aceptados por la comunidad científica sin mayores análisis, debido principalmente a que era perfecto e idéntico a la idea de aquella época sobre el eslabón perdido. La idea de esa época era que el eslabón tenía que haber tenido un gran cerebro, pero igualmente presentar rasgos simiescos y evolucionar posteriormente a una apariencia humana, idea contraria a la demostrada ahora con los estudios de los fósiles verdaderos.


title: Hombre de Piltdown

text: No obstante, comenzaron a surgir cada vez más dudas sobre la antigüedad y el origen de esos restos. Finalmente, el dentista A.T. Marston determinó que la mandíbula de ese esqueleto correspondía a un orangután, el diente suelto a un mono y el cráneo a un homínido ("Homo sapiens"). A partir de entonces, los análisis del contenido en flúor de los huesos demostraron que el enterramiento había sido intrusivo, así como que el color ferruginoso oscuro de los huesos se debía a un tratamiento químico para uniformar las diferencias de color entre la mandíbula (más moderna) y el cráneo (más antiguo). Nadie sabe quién cometió el fraude, y algunos lo atribuyen a los descubridores originales, señalando sobre todo a Dawson, motivado por el hecho de que en las islas británicas no había sido descubierto ningún fósil humano, mientras que en el resto de Europa, y fundamentalmente en África, sí. Sin embargo, el profesor Douglas dejó a su muerte una cinta magnética en la que señalaba que el autor de la falsificación había sido el archifamoso William Johnson Sollas, que pretendía con ello desprestigiar a su rival Woodward. A pesar del fraude, se ha erigido, por suscripción popular, en el lugar donde se descubrieron los huesos, un monumento honorífico a estos restos. El propio Woodward asistió a la inauguración.


title: Hombre de Piltdown

text: Igualmente, existen teorías diversas que han atribuido la invención a algunos de los hombres más famosos de la época, incluyendo a Arthur Conan Doyle y a Teilhard de Chardin.


title: Hombre de Piltdown

text: Por mucho tiempo se acusó a Dawson de ser el único culpable en el engaño, pero Gould asegura que su investigación muestra que Teilhard, que acababa de ser ordenado sacerdote y que en ese entonces estaba estudiando paleontología, participó en la “conspiración de Piltdown”. Gould dice que algunos de los huesos que se encontraron en las fosas de Piltdown provenían de países en los cuales Teilhard había recogido especímenes en viajes anteriores. Además, en las cartas que Teilhard envió a uno de los científicos que descubrieron el engaño, Gould afirma que Teilhard mintió para ocultar su participación en la intriga.


title: Hombre de Piltdown

text: «El hombre de Piltdown» es el nombre con el que se conoce a cierta sección de la obra del compositor británico Mike Oldfield llamada "Tubular Bells", compuesta en 1973. La sección «El Hombre de Piltdown» fue el resultado de la petición que su discográfica (Virgin Records) le hizo con el fin de añadir una parte vocal a "Tubular Bells". En dicha parte, el compositor citado distorsiona su voz para crear un timbre que puede aludir a sonidos simiescos.


title: Partido de San Antonio de Areco

text: San Antonio de Areco es uno de los 135 partidos de la provincia de Buenos Aires.


title: Partido de San Antonio de Areco

text: Limita con los partidos de Baradero al norte, al noreste Zárate, al este Exaltación de la Cruz, San Andrés de Giles al sur, al sudoeste Carmen de Areco y Capitán Sarmiento al oeste.


title: Partido de San Antonio de Areco

text: Junto a Luján, son los partidos más viejos de la provincia.


title: Partido de San Antonio de Areco

text: Su fundador fue José Ruiz de Arellano en 1730.


title: Partido de San Antonio de Areco

text: Según estimaciones, su población es de 22 922 habitantes.


title: Partido de San Antonio de Areco

text: Casa de Los Martínez, Casa Municipal, Casa de Ema Rojo, Antigua Casa Municipal, Instituto Santa María, Boliche de Bessonart, Casa de Doña Dolores Goñi de Güiraldes, Quinta de Guerrico, Casa del Cura Inglés, Casa de Doña Catalina Martinelli de Rojo, Rancho de De Blas, Casa de Gassanega, Antigua Imprenta Colombo, Casa de Foita Mosetti, Casa de Burgueño, Estación de Ferrocarril de San Antonio de Areco, Estación Vagués, Casa de Levantini Casco, Casa de Whelan, Fogón de Güiraldes, Sociedad Italiana de Socorros Mutuos, Prado Español.La región responde a las subfallas "«del río Paraná»", y "«del Río de la Plata»", y a la falla de "«Punta del Este»", con sismicidad baja; y su última expresión se produjo el , a las 3.20 UTC-3, con una magnitud aproximadamente de 5,0 en la escala de Richter (terremoto del Río de la Plata de 1888).


title: Partido de San Antonio de Areco

text: La Defensa Civil municipal debe advertir sobre escuchar y obedecer acerca de


title: Pedro Dorado Montero

text: Pedro García Dorado Montero (Navacarros, 19 de mayo de 1861-Salamanca, 25 de febrero de 1919) fue un jurista, penalista y criminalista español. Introdujo el positivismo jurídico en España, frente al iusnaturalismo católico tradicional, es considerado representante del correccionalismo español y un adelantado de la criminología radical que consideraba al derecho penal como instrumento de control social de las clases hegemónicas o poderosas para someter y controlar a las desposeídas.


title: Pedro Dorado Montero

text: Nació en la localidad salmantina de Navacarros el 19 de mayo de 1861, en el seno de una humilde familia campesina. Siendo un niño inició sus estudios en Béjar, donde su rendimiento le permitió lograr una beca del Colegio Mayor San Bartolomé, para estudiar Derecho, y filosofía y letras en la Universidad de Salamanca. Una vez concluidas en 1883, Dorado Montero logró el grado de doctor en 1895 en Madrid.


title: Pedro Dorado Montero

text: Mientras estudiaba como becario en la Universidad de Salamanca entró en contacto con José de Onís López, con cuya sobrina María Luisa de Onís, se casaría. De su matrimonio tendría tres hijos: María Luisa que fue la primera catedrática de Instituto de España, Pedro y Elvira, quien donó a la Universidad la casa del Paseo Rector Esperabé donde vivió Dorado Montero. Fue compañero de Claustro de Miguel de Unamuno.


title: Pedro Dorado Montero

text: Pedro Dorado Montero se vio sometido durante toda su existencia a los avatares de una salud siempre frágil. Poseyó casa propia -hoy patrimonio de la Universidad, recientemente restaurada-, cuyo alejamiento del centro de la ciudad da testimonio de su voluntad de apartamiento. Sus hijas María Luisa y Elvira donaron al Viejo Estudio su biblioteca y archivo epistolar.


title: Pedro Dorado Montero

text: De 1885 a 1887 estuvo becado en el Colegio de San Clemente de Bolonia. Su estancia es vital para entender las aportaciones de Dorado a la jurisprudencia española dominada por el iusnaturalismo católico. Se formó en los criterios doctrinales de Scuola Positiva de Lombroso, Ferri y Garofalo. En la capital de España entró en relación con Francisco Giner de los Ríos y su Institución Libre de Enseñanza. Fruto de esta doble y bien dispar influencia es la penología doradiana.


title: Pedro Dorado Montero

text: Tras finalizar sus estudios regresa a Salamanca, donde comienza a impartir clases en la universidad. En 1887 se convierte en profesor auxiliar de la Facultad de Derecho, y en 1892 obtiene la cátedra de Derecho Político y Administrativo en la Universidad de Granada. Gracias a un cambio de plaza con otro profesor regresa a Salamanca como catedrático de Derecho Penal desde 1892.


title: Pedro Dorado Montero

text: Actualmente el edificio de Escuelas Mayores de la Universidad de Salamanca acoge un aula dedicada a su memoria. Dorado Montero murió después de casi tres años de soportar un cáncer de duodeno.


title: Pedro Dorado Montero

text: La presencia de Dorado en la cátedra de Derecho Penal en Salamanca fue muy importante, no sólo porque le dio una nueva orientación a esta disciplina mediante la introducción de la criminología moderna en España, sino porque otorgó a la enseñanza un rigor teórico casi obsesivo, prácticamente desconocido por aquel entonces. Introdujo el pensamiento jurídico europeo en la universidad española. Su base doctrinal se encuentra en la "Rivista Italiana di Sociología", Tomo XI de 1907.


title: Pedro Dorado Montero

text: Dorado fue, en palabras de Santiago Valentí Camp, un innovador que introdujo en España las obras de Garofalo, Lombroso, D'Aguanno, Nitti y Sighele, figuras preeminentes del positivismo. Trajo a España el derecho contemporáneo europeo en sus distintas ramas y creó una nueva conciencia jurídica en este país, hasta entonces anclada en un integrismo tradicional-.


title: Pedro Dorado Montero

text: Dorado fue colaborador frecuente de la "Enciclopedia Jurídica española" y traductor de autores alemanes e italianos que, gracias a su esfuerzo, se conocieron en España. Tradujo textos de Raffaele Garofalo, Theodor Mommsen, Stricker, Paul Eltzbacher, D'Aguanno, Ludwig Gumplowicz, Sighele Escipión, Franz von Liszt, Rudolph Sohm y Adolf Joseph Matthäus Merkel.


title: Pedro Dorado Montero

text: Para algunos autores Dorado, más que positivista, fue correccionalista. Era un defensor de la "pedagogía correccional" como un "derecho protector" de los delincuentes, desprovisto por completo de sentido represivo y doloroso, animado tan sólo de una finalidad tutelar y protectora.


title: Pedro Dorado Montero

text: El derecho penal iusnaturalista pecaba de etnocentrista y se había convertido en biologista racista, a cuyo amparo nacieron la antropología y la criminología como el estudio de hombres delincuentes biológicamente inferiores. Frente a ese statu quo, el positivismo, entre otros el del positivista dualista alemán Von Liszt, se consideraba peligroso.


title: Pedro Dorado Montero

text: Cuello Calón califica a Dorado Montero como precursor de la "Defensa Social", aunque no llegó a especificar si dentro del planteamiento original de Filipo Gramática o de las posiciones más contemporizadoras de Marc Ancel ("La Nueva Defensa Social"). Dorado fue más atrevido y radical en muchos de sus planteamientos penales que las ideas de la Defensa Social.


title: Pedro Dorado Montero

text: Dorado mantuvo algunas posiciones anarquistas —publicó en la prensa anarquista o ácrata de la época, además de mantener trato con figuras como Ricardo Mella— pero de manera lateral, incluso renegando de la posición antiinstitucional de los anarquistas.


title: Pedro Dorado Montero

text: Dorado se posicionó con firmeza y continuidad como un defensor de muchas de las ideas socialistas. Publicó en revistas obreras y prensa socialista, dictaba conferencias en organizaciones obreras. Sin embargo, su socialismo fue ambiguo y de corte social, similar al de Unamuno en algunos aspectos.


title: Pedro Dorado Montero

text: Dorado, en su libro "Valor Social de las Leyes y Autoridades", defendió la supresión del derecho positivo, posición que lo convierte en un adelantado de la criminología radical, que mira al derecho penal como instrumento de control social de las clases hegemónicas o poderosas para someter y controlar a las desposeídas:


title: Pedro Dorado Montero

text: Los delitos, para la criminología radical, son definidos y establecidos por el poder político y económico con el objeto de proteger sus intereses, amenazados por las reacciones que genera la injusticia social.


title: Pedro Dorado Montero

text: Su permanente inquietud intelectual le llevó a enfrentarse en más de una ocasión al integrismo más tradicional. De entre estas disputas ideológicas la más conocida fue, sin duda, la que sostuvo en 1897 con el obispo de Salamanca, Tomás de Cámara, desencadenada como consecuencia de una denuncia de un grupo de alumnos en la que se le acusaba de revolucionario y de seguir doctrinas deterministas y materialistas que "no sólo son groseros errores filosóficos, sino herejías opuestas a los dogmas de nuestra Sacrosanta Religión Cristiana". Cámara lanzó la propuesta de excomunición contra Dorado Montero que le pretendía echar de la Universidad. Tras varios meses de polémica, el rector de la Universidad, Mamés Esperabé, respaldó a Dorado Montero, acogiéndose a una Circular del Ministerio de Fomento sobre "amparo a los catedráticos en el ejercicio de su profesión". Según indica Valentí Camp, "el Gobierno conservador estuvo muy cerca de dictar una medida arbitraria semejante a la de Manuel Orovio, cuando separó del profesorado a Nicolás Salmerón, Francisco Giner de los Ríos y otros eminentes catedráticos. Pero Cánovas no se atrevió con Dorado Montero, que sostuvo en aquella ocasión, con bravura, su punto de vista, defendiendo la libertad de la cátedra, al amparo del artículo 11 de nuestra Constitución."


title: Pedro Dorado Montero

text: Dorado Montero desarrolló una intensa teoría doctrinal de entre la que cabría destacar la publicación de obras como "Problemas jurídicos contemporáneos" (1893), "Del Derecho Penal represivo al preventivo" o "Bases para un nuevo Derecho Penal" (1902).


title: TCPMP

text: The Core Pocket Media Player (TCPMP) es un Reproductor multimedia muy versátil con Licencia dual cuyo desarrollo ha sido discontinuado (en este momento continúa en desarrollo una versión comercial llamada CorePlayer y pronto aparecerá una de libre distribución de nombre BetaPlayer). Viene en una versión de código fuente cerrada y otra versión de código fuente abierta GPL. Soporta los siguientes Sistemas operativos incluyendo Windows, Windows CE, Windows Mobile, Palm OS y Symbian OS. TCPMP soporta muchos decodificadores de audio y video, incluyendo AAC, ASF, ASX, AVI, DIVX, FLAC, H.263, H.264, M2V, Matroska, Monkey's Audio, MP2, MP3, Musepack, MPEG, MPG, Ogg, OGM, QuickTime, TTA, WAV, WavPack, Windows Media Video y Xvid. Estos pueden estar empotrados en navegadores como Internet Explorer (para Windows, Windows Mobile y CE)), Firefox, Netscape, Mozilla, y Opera 9 para Windows. En abril de 2006 se introducirá Apple Safari y Linux soporte para Firefox.


title: TCPMP

text: TCPMP comenzó como un reproductor de código abierto para Pocket PC llamado Betaplayer. En el 2005 el equipo de desarrollo portó este a los Sistemas operativos PalmOS, Windows y Symbian OS y también fueron creados plug-ins para Internet Explorer, Firefox, Netscape, Mozilla y Opera 9 para Windows. La versión 1.0 se espera para abril de 2006 con soporte para las siguientes plataformas (BREW, .NET, Linux, y Mac OS X). La versión de código abierto GPL se encuentra disponible en la siguiente dirección TCPMP Backup Site, mientras la versión licenciada se encontraría disponible en TCPMP.com y los componentes licenciados se espera que comiencen a aparecer en dispositivos embebidos en el 2006.


title: TCPMP

text: TCPMP también tiene Aceleración por Hardware para ATI y Intel 2700g móvil.


title: David Russell

text: David Russell (nacido en Glasgow, Escocia, en 1953) es un reconocido guitarrista clásico de renombre mundial por su gran musicalidad y grandes dotes artísticas, habiendo ganado el reconocimiento tanto de la crítica como de la audiencia. En reconocimiento su talento y a su carrera internacional, fue nombrado miembro de la Royal Academy of Music en Londres en 1997. Cuando tenía cinco años, su familia emigró de Glasgow a Menorca, España, donde rápidamente se interesó por la guitarra, imitando el estilo de Andrés Segovia y de Julian Bream.


title: David Russell

text: En la actualidad reside en Nigrán (Galicia), aunque pasa la mayor parte del tiempo de gira por el mundo, apareciendo regularmente en las más prestigiosas salas de concierto de las grandes ciudades como Nueva York, Londres, Tokio, Los Ángeles, Madrid, Toronto y Ámsterdam. Es un invitado frecuente en diversos eventos musicales.


title: David Russell

text: En las interpretaciones de Russell se aprecia la claridad en el fraseo, se distinguen con mucha claridad los inicios y finales de las frases, que resalta con cambios dinámicos y agógicos sutiles. tiene una amplia gama de registros dinámicos. Su pulsación de mano derecha se basa en el ataque "tirando" aunque también usa el "apoyando". Sus uñas tienen forma de "rampa" algo muy poco común antes de él, y que ha estandarizado entre los guitarristas clásicos. Tiene un sonido redondo y muy regular que también consigue mantener en los fortissimos.


title: David Russell

text: Para sentarse utiliza habitualmente el tradicional "pie de guitarra". La colocación de la guitarra tiende a la verticalidad y su posición de mano derecha también es vertical respecto a las cuerdas de la guitarra. Su trémolo es uno de los aspectos más admirados por los intérpretes por su regularidad y limpieza. Es considerado como uno de los grandes virtuosos de la guitarra.


title: David Russell

text: En un artículo de la revista Especial El Nuevo Día, con motivo de un concierto dado en Puerto rico se dijo:


title: David Russell

text: "El concierto en la Isla del virtuoso de la guitarra clásica David Russell fue un recorrido por la excelencia técnica e interpretativa"


title: David Russell

text: "Russell hizo gala de un delicado lirismo musical perfectamente adecuado al romanticismo de Granados. Su control del sonido y su fecunda imaginación para el color guitarrístico le hicieron justicia a la magnífica pieza del insigne compositor catalán."


title: David Russell

text: Fuera del ámbito musical, ha ganado torneos de golf amateur, principalmente en Escocia y en España.


title: David Russell

text: En mayo de 2003 le fue concedido el gran honor de ser nombrado "hijo adoptivo" de San Cristóbal, la ciudad de Menorca donde creció. Recientemente el pueblo puso a una calle, "Avinguda David Russell", en reconocimiento a su carrera musical.


title: David Russell

text: En noviembre de 2003 le fue dada la Medalla de Honor del Conservatorio de las Baleares.


title: David Russell

text: Ganó un Grammy en 2005 como mejor instrumentista solista por "Aire Latino".


title: David Russell

text: Tras ganar el Grammy, la ciudad de Nigrán (Galicia) donde el reside, le concedió la medalla de plata de la ciudad en una emotiva celebración.


title: David Russell

text: Durante sus estudios en la Royal Academy, D.Russell ganó dos veces el Premio de guitarra "Julian Bream". Más tarde ganó numerosos concursos internacionales, incluyendo el Concurso "Andrés Segovia", el "José Ramírez" y el prestigioso concurso español "Francisco Tárrega".


title: David Russell

text: Este año ha recibido un homenaje del Conservatorio Profesional de Música de Vigo, culminando con la inauguración del nuevo Auditorio, al cual le han puesto de nombre "Auditorio David Russell".


title: David Russell

text: A partir de 1978, cuando edita su primer CD, y hasta 1995 David Russel grabó para varias discográficas de Bélgica, Canadá, España e Inglaterra. Desde 1995, David Russell mantiene un contrato exclusivo con Telarc International, compañía con la que ha grabado 11 CD hasta la fecha, incluido el ganador de un Grammy, "Aire Latino".


title: David Russell

text: Su discografía incluye transcripciones de Bach, Handel y Scarlatti para la compañía discográfica GHA records, "Nineteenth Century Music", también en GHA y las obras completas de Francisco Tárrega en Ópera Tres.


title: David Russell

text: Tras un concierto celebrado en Londres, Andrés Segovia escribió: "Enhorabuena por su musicalidad y técnica guitarrística".


title: David Russell

text: El New York Times escribió sobre su interpretación: "...el señor Russell ha hecho su dominio evidente sin desviarse nunca de un acercamiento que situara los valores musicales por encima del mero exhibicionismo. Era aparente a la audiencia durante el recital que posee un talento de extraordinarias dimensiones"


title: Andy y Lucas

text: Andy y Lucas (o Andy & Lucas) es un dúo de pop español formado por Andrés Morales Troncoso (Cádiz, 4 de abril de 1982) y por Lucas González Gómez (Cádiz, 28 de septiembre de 1982).


title: Andy y Lucas

text: Andrés Morales y Lucas González, originarios de Cádiz y vecinos del barrio de La Laguna, fueron compañeros de colegio y amigos desde la infancia. En el instituto formaron una banda integrada por cuatro personas en la que Lucas González componía las canciones. Por su parte. Andrés Morales, "Andy", tenía cierta experiencia musical previa, ya que había cantado en una banda juvenil.


title: Andy y Lucas

text: En 2003, y ya como dúo editan su primer álbum, bajo el título "Andy & Lucas". Producido por Alejo Stivel y con el apoyo de músicos profesionales, el disco se mueve en un registro musical muy diverso que incluye el pop, la música disco, el flamenco o la rumba. La canción «Son de amores», inspirada en un desengaño amoroso, les procura un éxito inmediato entre el gran público de habla hispana, tanto en España como en América Latina.


title: Andy y Lucas

text: Para la promoción de su primer álbum se lanzaron los sencillos «Tanto la quería», «Y en tu ventana», entre otros. Llegaron a grabar un DVD en directo ante cien mil personas en su Cádiz natal.


title: Andy y Lucas

text: Se lanzó posteriormente la producción de un DVD en vivo en concierto (Barcelona), titulado "Viviendo un Sueño". Su álbum "Desde Mi Barrio" recibió una nominación para un premio Grammy Latino al Mejor Álbum Pop por un Dúo o Grupo con Voz.


title: Andy y Lucas

text: El dúo generó polémica por introducir en sus conciertos referencias al crimen del niño Gabriel Cruz sin consentimiento de los padres. En 2010 ya habían hecho referencia a otro caso mediático al bautizar su disco «Pido la palabra» con una canción dedicada a Marta del Castillo, si bien en ese caso la familia mostró su apoyo al dúo junto a los padres de otros niños asesinados a los que hicieron referencia. En 2018 tuvieron un conflicto con el ayuntamiento de Órgiva, que amenazó con demandarles tras acusar a la concejala de Fiestas de «ir ciega perdida» y tildarla de «mamarracha» en un concierto durante las fiestas municipales.


title: Andy y Lucas

text: En 2018 concluyeron su contrato con Sony Music y lanzaron su propio sello musical, A&L. En 2020, lanzan nuevo sencillo con Nolasco y Maki.


title: Andy y Lucas

text: En el ámbito personal, Andrés Morales tiene una hija y un hijo, mientras que Lucas González tiene un hijo. En ambos casos el hijo lleva el nombre de su padre.


title: Black Francis

text: Charles Michael Kittridge Thompson IV, conocido primero como Black Francis y luego como Frank Black (Boston, Massachusetts, 6 de abril de 1965), es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense. Es conocido por ser el líder de la banda de rock alternativo Pixies, en la que actuaba con el nombre artístico de Black Francis. Tras la ruptura de la banda en 1993, se embarcó en una carrera en solitario con el nombre artístico de Frank Black. Después de editar sus dos primeros álbumes con la discográfica 4AD, abandonó la compañía y formó una banda de apoyo llamada Frank Black and the Catholics. Reformó Pixies en 2004, aunque continúa publicando álbumes en solitario y haciendo giras por su cuenta, habiendo retomado su nombre artístico en 2007. En 2008 formó la banda Grand Duchy y editó en 2009 el álbum "Petits Fours".


title: Black Francis

text: Su estilo vocal ha variado de un estilo de gritos y aullidos como cantante de Pixies a un estilo más melódico y mesurado en su carrera en solitario. En una entrevista en el programa de la CBS "The Hour", Black describió su transformación musical: «Pixies era bastante abstracto en su repertorio, era algo surrealista, con letras de usar y tirar, pero instintivamente supe que no iba a cantar sobre mis momentos duros ni nada así, porque no hubiera sonado real. Ahora tengo una buena vida. He tenido mis altibajos como todos, así que piensas que puedes ser un poco más Leonard Cohen o algo». Sus letras crípticas tocan temas no convencionales, tales como el surrealismo, el incesto, la violencia en la Biblia, junto a temas como la ciencia ficción o el surf. Su atípico uso de compases, dinámicas cambiantes de fuerte a suave y preferencia por grabar en dos pistas le dan un sitio específico dentro del rock alternativo.


title: Black Francis

text: Como líder de Pixies, sus canciones (como «Where Is My Mind?» y «Debaser») fueron alabadas y citadas por artistas contemporáneos como Thom Yorke de Radiohead o Kurt Cobain de Nirvana. Cobain llegó a decir que «Smells Like Teen Spirit» fue su intento de «plagiar a Pixies». Sin embargo, con sus álbumes en solitario y con The Catholics recibió menos alabanzas del público y de la crítica.


title: Black Francis

text: Charles Thompson nació en Boston, Massachusetts en el Centro Médico St. Elizabeth. Su padre era dueño de un bar, por lo que Thompson vivió algunos de sus primeros años de vida en Los Ángeles, California porque su padre quería «aprender más sobre bares y restauración». Thompson comenzó a mostrar interés por la música desde muy joven por la afición de sus padres al folk rock. Su primera guitarra perteneció a su madre, una guitarra clásica Yamaha comprada con las propinas de su padre, que comenzó a tocar a los once o doce años de edad.


title: Black Francis

text: La familia de Thompson se trasladó entre California y Massachusetts muchas veces, primero con su padre, y después con su padrastro, un hombre profundamente religioso que se dedicaba a la inmobiliaria; para cuando estudiaba primaria sus padres se habían separado dos veces. Cuando Thompson tenía doce años, su madre y su padrastro se unieron a una iglesia ligada a la organización pentecostal Asambleas de Dios, cosa que influyó muchas de las composiciones de Pixies, que a menudo citan la Biblia.


title: Black Francis

text: Con trece años descubrió al compositor y cantante de rock cristiano Larry Norman, cuando este tocó en un campamento de verano religioso al que asistió Thompson. La música de Norman influenció a Thompson de tal manera que el primer EP de Pixies recibe su título y la letra de la canción «Levitate Me» de una de las frases utilizadas por Norman en sus conciertos, «come on, pilgrim!» ("vamos, peregrino"). Thompson después habló de la música que escuchaba en su juventud: Justo antes de empezar sus estudios universitarios, la familia de Thompson se mudó a Westport, Massachusetts, donde recibiría un premio a «Adolescente del año»; título que usaría posteriormente para uno de sus álbumes en solitario, "Teenager of the Year". En esta época, Thompson compuso varias canciones que después editaría en su carrera, como «Here Comes Your Man» de "Doolittle" y «Velvety Instrumental Version».


title: Black Francis

text: Después de graduarse en 1983, comenzó a estudiar antropología en la Universidad Amherst de Massachusetts. Thompson compartió habitación con un compañero durante un semestre, antes de compartir con el futuro guitarrista de Pixies, Joey Santiago. Ambos compartían interés por la música rock y Santiago introdujo a Thompson en el punk de los años 1970 y la música de David Bowie, comenzando así a tocar e improvisar juntos. Fue en esta época que Thompson descubrió a The Cars, una banda que describiría como «una gran influencia para mí y para Pixies».


title: Black Francis

text: En su segundo año universitario, Thompson se embarcó en un viaje a San Juan, Puerto Rico, como parte de un intercambio de estudios. Compartió piso durante seis meses con un «compañero, raro, psicópata y gay», que le serviría después de inspiración para la canción de Pixies, «Crackity Jones»; muchas de las experiencias de sus seis meses en Puerto Rico le sirvieron para componer canciones de la primera época de Pixies. Thompson tuvo dificultades para aprender el idioma español, dejando sus estudios después de debatirse entre marcharse a Nueva Zelanda a ver el cometa Halley (dijo después que «parecía la cosa más románticamente genial para hacer en aquel momento»), o fundar una banda de rock. Le escribió una carta a Santiago en la que le hablaba de fundar juntos una banda a su regreso a Boston, que decía: «lo tenemos que hacer, ahora es el momento Joe».


title: Black Francis

text: Al poco de regresar a Massachusetts, Thompson dejó la universidad, para mudarse a Boston con Santiago. Se pasó 1985 trabajando en una fábrica, poniendo botones en ositos de peluche, además de componer canciones con su guitarra acústica, y escribir letras de canciones en el metro. En enero de 1986, Thompson formó la banda Pixies con Santiago. La bajista Kim Deal fue reclutada una semana después tras responder a un anuncio en un periódico de Boston, que pedía un bajista al «que le gustara Hüsker Dü y Peter, Paul and Mary». Después se procedió a fichar al batería David Lovering por recomendación del marido de Deal.


title: Black Francis

text: En 1987, Pixies editó una demo de dieciocho pistas, comúnmente conocido como "The Purple Tape". El padre de Thompson interpuso los 1000 dólares que costó su grabación; Thompson después diría que «su padre no estuvo muy presente en mi juventud por lo que creo que estaba intentando redimirse». "The Purple Tape" les llevó a conseguir un contrato con la discográfica independiente británica 4AD. Para la edición del EP "Come On Pilgrim" Thompson adoptó el nombre artístico de Black Francis, inspirado por su padre: «había estado guardando ese nombre por si tenía otro hijo».


title: Black Francis

text: En 1988, Pixies grabó su álbum debut "Surfer Rosa". Thompson compuso y cantó todas las canciones, a excepción de «Gigantic», coescrita y cantada por Deal. Para promocionar el disco, la banda inició una gira por Europa, durante la cual Thompson conoció a Eric Drew Feldman, que más adelante colaboraría en algunos de los álbumes de Pixies y de su carrera en solitario. "Doolittle", con canciones compuestas por Thompson, como «Debaser» y «Monkey Gone To Heaven», saldría a la venta al año siguiente con una muy buena recepción de la crítica. De cualquiera de las maneras, para entonces, las tensiones entre Thompson y Deal, combinadas con el cansancio, llevaron a la banda a anunciar una pausa. Debido a su fobia a volar, Thompson dedicó este tiempo a recorrerse Estados Unidos en coche con su novia Jean Walsh (a quien había conocido al principio de formar la banda), y haciendo conciertos a efectos de conseguir dinero para amueblar su piso en Los Ángeles.


title: Black Francis

text: La banda volvió al trabajo en 1990, grabando dos álbumes más: "Bossanova" (1990) y "Trompe le Monde" (1991); siendo este último la primera colaboración de Thompson con Feldman. Los siguientes álbumes de Pixies se caracterizan por una creciente influencia de la producción de Thompson y, además de un nuevo enfoque letrístico en temas de ciencia ficción, incluyendo alienígenas y OVNIs. Esta temática sigue siendo explorada en los comienzos de su carrera en solitario. "Trompe le Monde" incluye la canción «U-Mass», que trata de su primera época universitaria, y debido al teclado de Feldman, significó un alejamiento de la banda del rock alternativo. Aunque Deal había contribuido en las canciones «Gigantic» (de "Surfer Rosa") y «Silver» (de "Doolittle"), de "Bossanova" en adelante, Thompson escribió todo el nuevo material original de la banda. Esto contribuyó a la tensión entre Deal y él, causando la ruptura de la banda en 1992; no se hizo público hasta principios de 1993.


title: Black Francis

text: Durante la grabación del álbum de 1991 "Trompe le Monde", Thompson conversó con el productor Gil Norton sobre un posible álbum en solitario. Le comentó a Norton que quería ponerse a grabar, aun sin tener material nuevo, por lo que se decidió por un álbum de versiones. De cualquiera de las maneras, para cuando Thompson llegó al estudio de grabación en 1992, ya tenía muchas melodías y borradores de canciones.


title: Black Francis

text: Colaboró con Feldman para grabar nuevo material, comenzando por reducir el número de versiones a una, «Hang On to Your Ego», canción de The Beach Boys. Finalmente, fue Feldman quien produjo el álbum, además de tocar el bajo y los teclados en varias de las canciones, con Santiago tocando guitarra solista, y Nick Vincent tocando batería. Francis grabó este álbum durante el receso de Pixies entre finales de 1992 y principios de 1993, cambiándose el nombre artístico a «Frank Black» (invirtiendo su anterior nombre de «Black Francis») y lanzó al mercado el álbum homónimo "Frank Black" en marzo de 1993. "Frank Black" se caracteriza por sus canciones sobre OVNIs y ciencia ficción, aunque también exploró nuevos temas, como en «I Heard Ramona Sing», que trata sobre la banda Ramones. El álbum es similar en estilo, tanto musical como letrísticamente, a los álbumes de Pixies "Bossanova" y "Trompe le Monde". Feldman después dijo que «ese primer álbum en solitario estaba conectado con "Trompe le Monde"», pero que «a su vez era una isla, como nada de lo que había hecho Black antes».


title: Black Francis

text: Al año siguiente, lanzó al mercado su segundo álbum en solitario, un doble álbum con veintidós canciones llamado "Teenager of the Year". "Teenager of the Year" incluye la canción «Headache», que obtuvo un moderado éxito en las listas de venta de rock alternativo; los críticos describieron la canción como «música pop irresistible». La producción de "Teenager of the Year" fue distinta a la de "Frank Black"; en el álbum previo, había usado MIDI a la hora de escribir las canciones, pero en "Teenager", Black enseñó las partes a los miembros de su banda, que incluía al batería Vincent y al guitarrista Lyle Workman. Feldman dijo que las composiciones de Thompson fueron «mucho más espontáneas» durante la grabación de este álbum. Thompson había comenzado a alejarse de su estilo con Pixies, escribiendo canciones que abarcaban gran variedad de géneros y temas, y su nuevo método de grabación estaba más cercano a sus trabajos posteriores que a "Frank Black" y "Trompe le Monde".


title: Black Francis

text: Tanto "Frank Black" como "Teenager of the Year" fueron bien recibidos por la crítica y se encuentran entre las favoritas de sus seguidores, aunque obtuvieron poco éxito comercial. En 1995, Thompson dejó de trabajar para las discográficas 4AD y Elektra. Continuó escribiendo material nuevo: En 1996, lanzó "The Cult of Ray" con el sello discográfico de Rick Rubin American Recordings; el álbum marcó un regreso la producción más primitiva de sus primeros álbumes, siendo grabado casi en directo, sin "overdubs". La banda que le acompañó constó de Lyle Workman como guitarrista, junto a David McCaffrey como bajista y Scott Boutier como batería. Aunque el álbum no recibió buenas críticas ni éxito comercial, su estilo serviría como método para definir los posteriores trabajos de Thompson.


title: Black Francis

text: Thompson decidió llamar a su nueva banda Frank Black and the Catholics y grabó su álbum homónimo en 1997. En principio grabó el álbum en dos pistas como demo, pero al ver el resultado decidió lanzarlo al mercado sin más producción. El lanzamiento del álbum se retrasó casi un año por problemas con la discográfica American Recordings, en gran parte por la producción, siendo puesto a la venta finalmente en Estados Unidos a finales de 1998 a través de SpinArt Records. Después de abandonar American Recordings, Black ha evitado contratos de larga duración con las discográficas, además de exigir ser dueño de los "masters" originales de todos sus álbumes.


title: Black Francis

text: "Frank Black and the Catholics" se convirtió en el primer álbum en ser puesto a la venta en el servicio de descarga musical eMusic; dicen que «es el primer álbum hecho para ser descargado de forma legal». Las críticas recibidas fueron variadas: Algunos de los críticos comentaron sobre cómo parecía alejarse deliberadamente del «peculiar» estilo de Pixies y de sus primeros discos en solitario para acercarse tímidamente a un estilo más directo, además de reclacar el «desafortunado cambio hacia el punk-pop» presente en el álbum.


title: Black Francis

text: Continuó evadiendo la grabación multipista a favor de la técnica de grabar en dos pistas en todas las posteriores grabaciones de la banda. La grabación en dos pistas no permitía la posibilidad de corregir errores y añadir texturas; todas las grabaciones son continuas y la mezcla se hace «al vuelo». En álbumes posteriores, incorporó más músicos a las sesiones para permitir más texturas instrumentales. Comentando sobre la racionalidad de su técnica, comentó:


title: Black Francis

text: Workman abandonó The Catholics en 1998 para dedicarse a trabajar como músico de sesión para otros artistas, por lo que fue sustituido por Rich Gilbert. Frank Black and the Catholics lanzaron "Pistolero" en 1999, que los críticos llamaron una vuelta a los comienzos de Thompson, y "Dog in the Sand" en 2001, considerado uno de los puntos álgidos de su carrera en solitario. "Dog in the Sand" contó con la colaboración de Dave Philips tocando Pedal Steel Guitar y guitarra líder, mientras que Santiago y Feldman colaboraron en el disco y comenzaron a hacer apariciones ocasionales en conciertos. Ambos álbumes fueron producidos por Nick Vincent.


title: Black Francis

text: En estos momentos, habiendo desmentido en varias ocasiones la posibilidad de una reunión de Pixies, Thompson comenzó a incluir canciones de Pixies en sus conciertos, además de contar con la colaboración de Santiago en sus trabajos. Black and the Catholics editaron algunos álbumes más, "Black Letter Days" y "Devil's Workshop", simultáneamente en 2002. "Devil's Workshop" incluye la canción «Velvety», una versión con letra de la canción de Pixies «Velvety Instrumental Version» (compuesta por Black de adolescente). La canción fue una de las primeras canciones que hacía referencia a su anterior trabajo con Pixies durante su carrera en solitario. Un sexto álbum con The Catholics, "Show Me Your Tears", salió al mercado en 2003. Muchas de las canciones del álbum están inspiradas en su reciente divorcio y la psicoterapia que necesitó para superarlo.


title: Black Francis

text: A finales de 2003, se hizo una declaración oficial sobre la reunión de Pixies para hacer una gira. La banda tocó por primera vez, después de doce años, en abril de 2004, antes de iniciar una gira por Estados Unidos, Canadá y Europa ese mismo año. También grabaron una de las composiciones de Deal, «Bam Thwok», lanzado a través de iTunes Music Store. Coincidiendo con la reunión se lanzó el álbum doble "Frank Black Francis". El primer disco consta de demos de canciones de Pixies grabadas el día antes de la grabación de "The Purple Tape", mientras que el segundo consta de colaboraciones de estudio, también de canciones de Pixies, con Two Pale Boys. También en 2004, Thompson comenzó a colaborar con una banda de músicos de sesión de Nashville, Tennessee, incluyendo a Steve Cropper, Spooner Oldham, Reggie Young, y Anton Fig, además del productor Jon Tiven. En julio de 2005, lanzaron al mercado "Honeycomb", bajo el nombre de Frank Black, recibiendo críticas favorables. "Entertainment Weekly" describió el álbum como «austero y elegante», mientras que "Billboard" dijo que es «una de las mejores obras de Thompson». Un segundo álbum de estas sesiones en Nashville, un doble álbum llamado "Fast Man Raider Man", se lanzó en junio de 2006. En junio de 2005, Thompson tocó en un concierto del cantante de rock cristiano Larry Norman en Salem, Oregón. Norman y Thompson hicieron un dueto con la canción «Watch What You're Doing», que después apareció en el álbum de Norman, "Live at The Elsinore".


title: Black Francis

text: Thompson continuó girando con Pixies a lo largo de 2005 y 2006. Aunque The Catholics ya no existía, lanzaron dos álbumes de caras B y rarezas, "Snake Oil" y "One More Road for the Hit", a través de iTunes, con visos de su posterior edición en CD. A comienzos de 2006, Thompson también estaba trabajando en algunas canciones con Feldman, algunas de las cuales se probaron en directo. A finales de 2006, Thompson comenzó su primera gira en solitario desde 2003, llevándose consigo a Feldman, Billy Block y Duane Jarvis como banda de apoyo. En octubre de 2006, Thompson anunció sus planes de comenzar a ensayar con Pixies para la grabación de un nuevo álbum en enero de 2007, pero se cree que no se llegó a grabar nada por la negativa de alguno de sus miembros a colaborar en el proyecto. En diciembre de 2006, lanzó al mercado el álbum recopilatorio "Christmass"; una colección de nuevas pistas de estudio, sesiones en habitaciones de hotel y grabaciones acústicas en directo extraídas de una gira en solitario del verano anterior. En junio de 2007 se lanzó un álbum recopilatorio de Frank Black llamado "Frank Black 93-03". Coincidiendo con este lanzamiento, Thompson comenzó una gira europea con una nueva banda, que incluía a los miembros de Guards of Metropolis, Jason Carter y Charles Normal, junto al bajista Ding Archer. Para esta gira, Thompson dejó de lado su característica guitarra rítmica para centrarse en el papel de cantante. En septiembre de 2007, se lanzó un nuevo álbum, bajo el pseudónimo de Frank Black, titulado "Bluefinger". Para este álbum, se inspiró en la vida y obra de Herman Brood, un músico holandés. También lanzó un mini álbum llamado "Svn Fngrs" en marzo de 2008.


title: Black Francis

text: En febrero de 2008, Thompson fue retenido por la Garda Síochána en Dublín, tras un concierto acústico improvisado en St. Stephen's Green. Fue posteriormente puesto en libertad para su concierto en Vicar Street esa misma noche. Thompson comentó: «He dejado de hacer bises en mis conciertos y las he sustituido por "precores" en localizaciones inusuales, a los que pido que vengan a mis fanes. Alguien sugirió Stephen's Green, así que busqué el sitio en internet y pensé, ¡Bien, hagámoslo!'» La policía irlandesa comunicó que no había intención de detenerle, solo de dispersar a la gente. De todas maneras, un evento similar que estaba planeado para Londres fue impedida por la policía, para al final, llevarse a cabo en una pequeña sala de conciertos. Thompson actualmente vive en Eugene, Oregón con su segunda esposa Violet Clark, junto a los dos hijos de esta de anteriores relaciones. Thompson y Clark actualmente forman la banda Grand Duchy. Su álbum debut, "Petit Fours", salió a la venta el 16 de febrero de 2009. El 20 de abril de 2009, Art Brut lanzó al mercado su tercer álbum "Art Brut vs. Satan", producido por Frank Black a finales de 2008. Black ha concedido una serie de entrevistas conjuntas con el líder de la banda Eddie Argos, cosa no muy habitual para un productor. En 2009, Art Brut telonearon a The Pixies en su concierto en el Brixton Academy. En 2010, también trabajó en la producción del segundo disco de la banda "Brilliant! Tragic!".


title: Black Francis

text: En marzo de 2010 Black Francis lanzó al mercado "NonStopErotik" y contribuyó con la canción "I Heard Ramona Sing" para la banda sonora de la película "Scott Pilgrim vs. the World", estrenada en agosto de ese mismo año. A finales de año Thompson grabó en Nashville nun álbum con nuevas canciones en colaboración con Reid Paley. Paley & Francis debutaron con su álbum homónimo en octubre de 2010 con la producción de Jon Tiven, y cuenta con Reid Paley y Black Francis como guitarristas y cantantes, acompañados por los artistas de Muscle Shoals Spooner Oldham en piano y David Hood en bajo. Se publicó a través de Sonic Unyon en Estados Unidos y Cooking Vinyl en Europa.


title: Black Francis

text: Paley & Francis debutaron en directo en septiembre de 2011 con actuaciones en Albany, Buffalo, y Hamilton, Ontario, y como cabezas de cartel del festival Supercrawl en Hamilton, Ontario. La banda consistía en Reid Paley y Black Francis como guitarristas y vocalistas, Eric Eble (Reid Paley Trio) en el bajo y Dave Varriale en batería.


title: Black Francis

text: A lo largo de su carrera, el estilo musical de Thompson ha abarcado un gran número de géneros, aunque generalmente se incluye sus composiciones como rock o rock alternativo. Mientras canciones como «Here Comes Your Man» ("Doolittle"), «Velvety» ("Devil's Workshop") y «Headache» ("Teenager of the Year") tienen una parte de rock ligero, otros como «Something Against You» ("Surfer Rosa") y "Thalassocracy" ("Teenager of the Year") se acercan más al hard rock. También hay una gran influencia de la música country en algunas de sus canciones, sobre todo en sus álbumes "Honeycomb" y "Fast Man Raider Man".


title: Black Francis

text: Thompson ha dicho que adquirió su estilo de cantar en la adolescencia, cuando un vecino de origen thai le pidió que cantara «Oh! Darling» de The Beatles (de su álbum "Abbey Road") y «que lo gritara como si odiase a la zorra». Los poderosos gritos de Thompson fueron santo y seña de los álbumes de Pixies, junto a la típica estructura de las canciones de versos melódicos seguidos de atronadores coros y "staccatos" de guitarra repetitivas.


title: Black Francis

text: Thompson ha sido influido por un gran número de géneros musicales. Siendo adolescente, escuchaba mayoritariamente música folk de la década de 1960 y música religiosa, incluyendo al cantante y compositor de rock cristiano Larry Norman. En su época de estudiante, descubrió la música punk como Black Flag o Angst, junto a bandas de diversos géneros, como las banda de música new wave The Cars. Francis comentó al respecto: En 1984, antes de formarse Pixies, escuchaba "Zen Arcade" de Hüsker Dü, "The Spotlight Kid" de Captain Beefheart y "I'm Sick of You", un "bootleg" de Iggy Pop. Su elección a la hora de hacer versiones revela muchas de sus influencias, con canciones como «Wild Honey Pie» de The Beatles (del álbum "The White Album") y «Head On» (de The Jesus and Mary Chain) con Pixies, «Hang On to Your Ego» de The Beach Boys en su carrera en solitario, «The Black Rider» de Tom Waits con The Catholics y «A Strange Day» de The Cure (en el álbum Just Like Heaven, a Tribute to The Cure), junto a su esposa, en un nuevo proyecto llamado Grand Duchy.


title: Black Francis

text: El tiempo que vivió en Puerto Rico, Thompson aprendió español casi de forma fluida, aunque con errores, que ha utilizado en varias de sus composiciones. Varias canciones de la primera época de Pixies, como «Isla de Encanta» y «Vamos», hablan de sus experiencias en San Juan, con letras que incluyen la jerga utilizada en la isla. La influencia de Puerto Rico es notable en la canción «Isla De Encanta», titulada así por el lema de la isla, "Isla Del Encanto". Otras canciones inspiradas en sus experiencias allí, incluyen «Vamos» ("Come On Pilgrim"), «Oh My Golly!», «Where Is My Mind?» ("Surfer Rosa"), «Crackity Jones» ("Doolittle") y la Cara B «Bailey's Walk». Varias de sus canciones tienen letra en español, sobre todo en su primer álbum, "Come On Pilgrim", además de una traducción al español de «Evil Hearted You» de The Yardbirds.


title: Black Francis

text: Las letras de Thompson en varias ocasiones han hecho referencia a la Biblia, especialmente en su época de Pixies, como en la historia incestuosa sobre el hijo de Nemrod en «Nimrod's Son», las historia de Urías y Betsabé en «Dead», Sansón en «Gouge Away» y referencias a la Torre de Babel en canciones como «Build High» y «Old Black Dawning». También ha citado como influencia de su época con Pixies, las películas surrealistas "Eraserhead" y "Un perro andaluz". Comentó sobre estas influencias, sobre todo en el álbum de Pixies, "Doolittle", diciendo que «no tenía paciencia para andar leyendo novelas surrealistas», siendo más fácil ver películas de veinte minutos de duración.


title: Black Francis

text: Además, las letras de Thompson se caracterizan en muchas ocasiones por hacer referencia a temas enrevesados como el espacio exterior, OVNIs o Los tres chiflados; siendo estos últimos tema principal de «Two Reelers», una canción de "Teenager of the Year". El tema de la ciencia ficción es prominente en los últimos álbumes de Pixies, al igual que en sus primeros álbumes en solitario. Con The Catholics, sus letras tomaron un giro hacia temas históricos; por ejemplo, la canción «St. Francis Dam Disaster» (de "Dog in the Sand") detalla la trágica rotura de la presa de St. Francis en Los Ángeles en marzo de 1928, y el EP "All My Ghosts" contiene la canción «Humboldt County Massacre» que trata de la masacre los indios Wiyot en Eureka, California de 1860.


title: Black Francis

text: Thompson ha aparecido en gran cantidad de programas de televisión, ya sea en solitario como con Pixies, desde "120 Minutes" y "The Late Show" en los Estados Unidos, a "The Word" en el Reino Unido. Incluso contribuyó el tema «Pray For The Girls» al álbum "Heroes & Villains", publicado por Rhino Records como banda sonora del programa "The Powerpuff Girls".


title: Black Francis

text: Como integrante de Pixies, tuvo animadversión a grabar videoclips de sus sencillos. Peter Lubien de Elektra Records dijo que «conseguir que grabasen videoclips era complicado y con el tiempo solo hizo que empeorar», citando que Thompson se negaba a hacer sincronía de labios; el video de «Here Comes Your Man» muestra a Thompson y Deal abriendo las bocas de forma exagerada, en forma de burla.


title: Black Francis

text: Los videos de la primera época en solitario de Frank Black son más profesionales; cambió su postura y se mostró más dispuesto a participar en ellos. «Los Angeles» es un ejemplo; el videoclip muestra a Thompson atravesando el desierto en un aerodeslizador. John Flansburgh de They Might Be Giants, director del video habló sobre este cambio en la actitud de Black hacia los videoclips:


title: Black Francis

text: Thompson ha grabado pocos videos desde su marcha de 4AD, uno de ellos siendo uno de bajo presupuesto grabado en Alemania para «Robert Onion» de "Dog in the Sand". El último videoclip comercial que lanzó fue «Men in Black», del álbum "Cult of Ray".


title: Aspergillus flavus

text: Aspergillus flavus es un hongo Ascomycota que se suele asociar con aspergilosis pulmonar y se cree que causa con frecuencia infecciones de córnea y nasoorbitales, además de ser alergénico.


title: Aspergillus flavus

text: Aparece con frecuencia en maíz y cacahuetes y también en alfombras frecuentemente mojadas, produce aflatoxina.


title: Alessandro Lotta

text: Alessandro Lotta (Trieste, Italia, 26 de marzo de 1975) fue bajista de Rhapsody. Se unió a la banda durante la grabación de ""Symphony of Enchanted Lands""


title: Alessandro Lotta

text: Toca el bajo desde los 14 años y empezó a tomar clases de música clásica a los 16 años. Antes de unirse Rhapsody, solía tocar un estilo un poco más progresivo de metal.


title: Alessandro Lotta

text: Usaba un bajo Ibanez de cuatro cuerdas y una Fender de 4 cuerdas.


title: Alessandro Lotta

text: Pasó por dos bandas muy conocidas en Europa, Rhapsody (Italia) y Wingdom (Finlandia), ahora trabaja en un proyecto con la banda Golden Age


title: Juan Vélez de Guevara

text: Juan Crisóstomo Vélez de Guevara (Madrid, 1611 - íd., 20 de noviembre de 1675), dramaturgo español del Siglo de Oro, hijo del también dramaturgo Luis Vélez de Guevara y de su primera mujer Úrsula Bravo de Laguna.


title: Juan Vélez de Guevara

text: Nació en la feligresía de San Andrés y estudió leyes, como su padre, probablemente en Sevilla. Allí desempeñó el cargo de oidor durante unos años y luego marchó a Madrid para entrar al servicio del Duque de Veragua como su padre, a cuya muerte, en 1644, aún vivía en su casa. Su actividad dramática ya se documentaba a partir de 1637, cuando se representó en Palacio su comedia "El diciembre por agosto, Nuestra Señora de las Nieves". Cinco años después, en 1642, su padre le cedió el cargo de ujier real. A principios de 1655 seguía residiendo en Madrid y contraía matrimonio con doña Úrsula de Velasco; se velaron el 18 de enero en la parroquia de San Martín; tuvieron un hijo llamado Manuel José, nacido el 30 de marzo de 1657 y bautizado en la misma parroquia. Tres años después se celebró allí el certamen de Nuestra Señora de la Soledad; Juan Vélez concurrió a él, obteniendo premios. Por los vejámenes escritos en academias burlescas sabemos que era bastante alto, moreno y narigudo.


title: Juan Vélez de Guevara

text: Bien situado en la corte gracias al cargo de ujier real que heredó de su padre en 1642, ya en 1637 había conseguido representar en palacio una comedia en colaboración, y en ese mismo año otra escrita por él mismo ante los monarcas, "El diciembre por agosto, Nuestra Señora de las Nieves". Junto a esta dimensión de autor palatino, surtía los corrales con comedias como "Amor vencido de Amor", escrita con Juan de Zabaleta y Antonio de la Huerta. Colaboró también con Jerónimo de Cáncer y Martínez de Meneses en "La verdad en el engaño", y con Juan Bautista Diamante y Juan de Matos Fragoso en "La cortesana en la sierra" y "El hidalgo de La Mancha", para la que además escribió, fuera de la tercera jornada, el fin de fiesta. En este género de la comedia burlesca escribió también "Los siete infantes de Lara" con Jerónimo de Cáncer, obra que se representó ante Felipe IV en 1650.


title: Juan Vélez de Guevara

text: Pero sus obras más destacadas son "Endimión y la luna", estrenada en 1656, y "Los celos hacen estrella", zarzuela representada en palacio en 1672. Esta última es sin duda su obra más reputada y plantea un triángulo amoroso entre Júpiter, Juno y la esquiva ninfa Isis. Inspirándose en Ovidio, levanta un interesante edificio alegórico y pastoril y hace intervenir a dos graciosos muy desmitificadores y burlescos, Momo y Temía. Para esta fiesta compuso también el baile, la loa y el entremés.


title: Juan Vélez de Guevara

text: Vélez hijo se caracteriza por una mayor inclinación a la comedia que su padre, y por crear comedias festivas muy cercanas al tono entremesil. Muchas de estas obras han sido atribuidas erróneamente a su padre. Además de estos títulos compuso "Encontráronse dos arroyuelos", "El mancebón de los palacios", "No hay contra el amor encantos"," No hay contra el amor poder" y "Riesgos, amor y amistad". Nicolás Antonio dice que imprimió un volumen con sus numerosos entremeses, pero no se ha encontrado. Entre ellos cabe destacar "La melindrosa", "El bodegón", "Los holgones", "El pícaro bobo", "El sastre" y "La autora de comedias", que escribió hacia 1662, pero que acompañó en 1672 a su zarzuela "Los celos hacen estrella" y en 1679 a "Psiquis y Cupido" de Pedro Calderón de la Barca.


title: Juan Vélez de Guevara

text: Una de las especialidades de Vélez hijo eran los bailes teatrales. Escribió "El contraste de amor", "La esgrima", "Fulanilis", "Gila y Pascual", "La taberna y el bodegón", "El juego del hombre" y "El arquitecto".


title: Barcelona (álbum)

text: Barcelona es el segundo álbum de estudio del vocalista de Queen, Freddie Mercury, en colaboración con la soprano española Montserrat Caballé, editado en 1988.


title: Barcelona (álbum)

text: El disco fue grabado entre los estudios Mountain, de Montreux, Suiza y los londinenses Townhouse Studios, y contó con la presencia del bajista de Queen John Deacon, como músico invitado en el tema "How Can I Go On".


title: Barcelona (álbum)

text: El productor de "Barcelona," David Richards, ya había trabajado antes con Queen. Pero ahora tenía una tarea más difícil: Montserrat Caballé estaba comprometida con los teatros de todo el mundo y apenas tenía huecos en su agenda para poner su voz en el disco de Mercury. La producción se hizo a distancia. A lo largo de nueve meses de gestación, Mercury enviaba las maquetas a Montserrat en cintas de casete, con la parte de la soprano interpretada por él mismo. De vez en cuando, ella iba a Londres y las grababa. El álbum vio la luz en dieciocho meses. Fue grabado entre Townhouse y los Mountain Studios, entre enero de 1987 y julio de 1988.


title: Barcelona (álbum)

text: La canción homónima que abre el álbum se convirtió en el tema oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona '92; precisamente en dicha ocasión, y a casi un año de la muerte de Mercury, el disco fue reeditado, con el mismo contenido, aunque incluyendo una portada diferente.


title: Barcelona (álbum)

text: En el año 2012 se relanzó en una versión especial retocada, con nuevas orquestaciones y bonus tracks.


title: Tuntex Sky Tower

text: El Tuntex Sky Tower (o T&C Tower) es un rascacielos de 85 pisos ubicado en el distrito de Lingya, Kaohsiung, Taiwán. Su estructura tiene una altura de 347,5 metros, pero considerando la antena llega a los 378 metros.


title: Tuntex Sky Tower

text: El edificio, construido entre 1994 y 1997, es el más alto en Kaohsiung, y fue el más alto en Taiwán hasta que se finalizó el Taipei 101. A su vez, al completarse el Tuntex Sky Tower, este reemplazó a la Shin Kong Life Tower, de 244,2 metros de altura, como el edificio más alto de Taiwán.


title: Tuntex Sky Tower

text: Fue diseñado por C. Y. Lee & Partners y Hellmuth, Obata & Kassabaum. John W. Milton fue el director del proyecto en representación de la Turner International Inc., una subsidiaria de Turner Construction.


title: Joaquín Quiñones Madera

text: Joaquín Quiñones Madera nació en Cádiz el 24 de mayo de 1951. Destaca su gran aportación al Carnaval de Cádiz. Su primera agrupación data del año 1971 ("Los Cenacheros"). Durante su carrera, ha obtenido cinco primeros premios en el concurso oficial de agrupaciones que se celebra en el Gran Teatro Falla: en 1982 "Dioses del Olimpo", en 1992 "Suspiros de Cai", en 1995 "Los Charrúas", en 2004 "La Cárcel Vieja" y en 2006 "La caldera".


title: Joaquín Quiñones Madera

text: Para 2008 Joaquín Quiñones preparó una nueva comparsa bajo el nombre de "El mercado de las maravillas". En 2009 se vuelve a presentar con el nombre de "La pensadora gaditana"


title: Joaquín Quiñones Madera

text: En el Carnaval de 2010 aparece con la comparsa "La caja de Pandora", metáfora de los males que acucian a la ciudad de Cádiz, donde lo único que queda es la esperanza en un futuro mejor. Cabe mencionar, el pasodoble que el autor se dedica a sí mismo en el que explica la autocensura a la que se ha visto sometido ante las críticas carnavaleras por las numerosas letras que ha dedicado a temas trágicos. Termina la letra con la mordaza que tiene que vivir en Cádiz, en la cuna de la libertad.


title: Joaquín Quiñones Madera

text: Tras la participación en el año 2013, con Los peleles del XXI, decidió retirarse del mundo del carnaval dejando su grupo en manos de su amigo José Luis Bustelo Sánchez, que en el año 2014 presentó sobre las tablas del teatro Falla la comparsa Los cuenteretes.


title: María Jesús San Segundo

text: María Jesús San Segundo Gómez de Cadiñanos (Medina del Campo, Valladolid, 25 de marzo de 1958-Madrid, 17 de diciembre de 2010) fue una política española y ministra de Educación y Ciencia de España desde el 18 de abril de 2004 hasta el 11 de abril de 2006.


title: María Jesús San Segundo

text: María Jesús San Segundo cursó estudios en Burgos y en 1980 se licenció en Ciencias Económicas en la Universidad del País Vasco, con Premio Nacional de Terminación de Estudios. En 1982 completó el máster en Economía en la Universidad de Princeton (Nueva Jersey), y allí obtuvo, en 1985, el Doctorado en Economía con la tesis titulada ""Empirical Studies of Quality of Schooling"".


title: María Jesús San Segundo

text: Fue becaria del Centro de Formación del Banco de España entre 1982 y 1984 y profesora titular de Economía en las Universidades del País Vasco y Carlos III de Madrid. Entre 1994 y 1996 desempeñó el cargo de asesora del Secretario de Estado de Universidades e Investigación y entre 2000 y enero de 2004 fue vicerrectora de Estudiantes en la Universidad Carlos III de Madrid.


title: María Jesús San Segundo

text: En 2002 fue designada vocal del Consejo de Coordinación Universitaria, por el Congreso de los Diputados a propuesta del Partido Socialista Obrero Español (PSOE), y en enero de 2004 fue designada miembro del comité de asesoramiento al candidato a la Presidencia del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, con el cometido de colaborar en el diseño del modelo del futuro gobierno socialista, en su código ético y en sus prioridades.


title: María Jesús San Segundo

text: Tras las elecciones generales de 2004, San Segundo fue nombrada ministra de Educación y Ciencia. Durante esta etapa centró su labor en dos grandes reformas educativas, la Ley Orgánica de Educación (LOE), aprobada en el Congreso de los Diputados el 6 de abril de 2006, y la modificación parcial de la Ley Orgánica de Universidades (LOU).


title: María Jesús San Segundo

text: El 7 de abril de 2006 se anunció su relevo del cargo por Mercedes Cabrera a causa de la remodelación del Gobierno tras la dimisión de José Bono. Su relevo se hizo efectivo el 11 de abril de 2006.


title: María Jesús San Segundo

text: María Jesús San Segundo fue también vicepresidenta de la Asociación de Economía de la Educación (AEDE), miembro del Comité Ejecutivo de la European Access Network y miembro del Advisory Committee for the Centre for Research in Lifelong Learning (UK). Formaba parte del Consejo Asesor del "Journal of Widening Participation" y de "Hacienda Pública Española".


title: María Jesús San Segundo

text: Fue autora de varias publicaciones y numerosos artículos sobre economía de la educación, financiación de la enseñanza, evaluación del sistema educativo, rendimiento académico, igualdad de oportunidades y acceso a la enseñanza, etc.


title: María Jesús San Segundo

text: Tras su salida del Gobierno de España, María Jesús San Segundo fue nombrada Embajadora-Representante Permanente de España ante la Unesco, cargo político que desempeñó hasta el 16 de noviembre de 2010.