title: Torre de televisión de Berlín

text: Los trabajos de cimentación comenzaron el 4 de agosto de 1965 y se concluyeron a finales de ese mismo año. El hormigonado de la base comenzó el 15 de marzo de 1966. Avanzó rápidamente, de modo que la marca de 100 metros se superó el 4 de octubre de 1966; y el 16 de junio de 1967, el fuste alcanzó su altura definitiva. En total, se emplearon 8000 metros cúbicos de hormigón para el fuste de 26.000 toneladas de peso y 248,78 metros de altura.


title: Torre de televisión de Berlín

text: Paralelos a la construcción del fuste, se realizaron los preparativos para la bola de la torre. El equipo de trabajo VEB Ipro elaboró el proceso de montaje de la bola en el fuste de hormigón armado, por lo que se podía montar en el suelo dividida en 120 segmentos. Para ello, en abril de 1967 se erigió entre la iglesia de Santa María (Marienkirche) y el ayuntamiento rojo de Berlín (Rotes Rathaus) una réplica del fuste de 35 metros de altura, en la que se realizó un montaje previo de la bola. Estos trabajos se prolongaron hasta noviembre de 1967. Para entonces, los costes habían aumentado desde los 33 millones de marcos calculados en un primer momento, a 95 millones; debido, sobre todo, a los elementos y materiales importados de la Alemania occidental y adquiridos con divisas. En febrero de 1968, se comenzó a montar la bola en el fuste, y finalmente, el 7 de octubre de 1968, se instaló la última pieza de la bola. Del 2 al 30 de octubre de 1968, se montó la aguja y la estructura de la antena, de modo que en los años consecutivos pudo continuarse con el interior.


title: Torre de televisión de Berlín

text: A principios de 1969, se filtró agua en la bola, lo cual causó daños importantes y tuvo que impermeabilizarse de nuevo. El 3 de octubre de 1969, se concluyeron las obras del interior y pudo terminarse el pabellón de entrada. Tras 53 meses de estricto periodo de obras y a pesar de todas las dificultades, la torre se finalizó en un discutible tiempo récord. Los costes ascendieron a más de 132 millones de marcos.


title: Torre de televisión de Berlín

text: La edificación, que recibió el nombre oficial de Torre de Televisión y UHF, era, en octubre de 1969, la segunda torre de televisión más alta del mundo, superada únicamente por la torre Ostankino de Moscú. Asimismo, y siguiendo a la torre de Moscú y el Empire State de Nueva York, constituía la tercera edificación independiente más alta de su tiempo.


title: Torre de televisión de Berlín

text: El 3 de octubre de 1969, el jefe de estado de la RDA, Walter Ulbricht, junto con su mujer Lotte y una delegación de altos funcionarios, entre los que figuraban Günter Mittag, Herbert Warnke, Paul Verner, Rudolph Schulze, Erich Honecker, Werner Lamberz y Erich Mielke, inauguró la torre de televisión y dio la señal de salida al segundo canal de televisión estatal de la RDA, la DFF 2. Con ello, daba comienzo la era de la televisión en color en la RDA. Desde el 7 de octubre de 1969, Día de la República, la torre se encuentra abierta al público.


title: Torre de televisión de Berlín

text: El 16 de febrero de 1970, comenzaron a emitirse desde la torre cinco programas UHF, y un primer programa de televisión siguió el 4 de abril de 1970. A principios de 1972, se terminaron las obras de los dos pabellones de exposición, el centro de información de Berlin Information, un cine y los establecimientos gastronómicos. En total, se ofrecía aforo para un total de casi 1000 visitantes. Después de que, en 1975, se estableciera la base jurídica para la protección histórica de monumentos, la torre de televisión de Berlín se vio amparada por esta ley. Cuando cayó la RDA, la República Federal fijó el estatus de monumento de la edificación.


title: Torre de televisión de Berlín

text: Tras la Reunificación alemana en 1990, cobraron fuerza las voces que pedían la demolición de la torre. Sin embargo, Alemania decidió mantenerla y pasó a manos de Deutsche Telekom, que invirtió más de 50 millones de marcos en la modernización de las instalaciones de retransmisión y la renovación del edificio. Entre otras mejoras, la antena de hasta entonces 327 metros, fue dotada de una aguja más eficiente. Con lo que en el verano de 1997, la torre pasó de 365 a 368 metros de altura.


title: Torre de televisión de Berlín

text: La Fernsehturm forma parte de los monumentos berlineses que, desde octubre de 2004, se alumbran artísticamente cada año con una iluminación especial en el Festival of Lights. Con motivo del Mundial de fútbol de 2006 y en el marco de una acción publicitaria de Telekom, la bola de torre se convirtió en un balón de fútbol de color magenta. Cada vez que el sol se refleja en la cúpula de acero inoxidable del Fernsehturm, se forma el dibujo de una cruz. Este efecto no fue buscado ni previsto por nadie. Bromeando con el ateísmo del Estado socialista, los berlineses empezaron a llamar al fenómeno de la cruz luminosa como "Rache des Papstes", o "la revancha del Papa". Por la misma razón la torre también fue denominada "San Walter", en referencia a Walter Ulbricht.


title: Torre de televisión de Berlín

text: La RDA instaló un relieve para evitar este efecto, pero continuaba. Los dirigentes comunistas no tuvieron alternativa que decir que era un +, es decir un signo del positivismoLa Berliner Fernsehturm no es sólo un instrumento de radiodifusión; es un emblema, una atracción turística y un lugar de celebración. Es el edificio de acceso público más alto de Europa y el segundo punto panorámico público más alto de Alemania, categoría que perdió en 2017, cuando concluyeron las obras de la torre de ensayo en Rottweil. Ya en los tres primeros años tras su inauguración, la torre de televisión recibió cuatro millones de visitantes . Después de la Reunificación, la media de turistas se ha estabilizado en aproximadamente 1,2 millones al año, procedentes de unos 90 países. De estos visitantes, alrededor del 60 % de los que acudieron en 2010 procedían del extranjero; los españoles encabezan la lista con un 8,1 %, seguidos de los italianos con el 7,6 % y los daneses con el 6,7 %. La bola cuenta con un aforo de 320 personas. De los hasta 5000 visitantes diarios que acuden a la torre, aproximadamente 1500 visitan el restaurante. En los tiempos de la RDA, la estancia en el Tele-Café estaba restringida a 60 minutos, y a 30 minutos en la planta del mirador.


title: Torre de televisión de Berlín

text: Los dos ascensores transportan a 12 personas en aproximadamente 40 segundos hasta el mirador a 203 metros de altura, donde también se encuentra el bar más alto de Berlín. A través de 60 ventanas, se contempla una vista panorámica de toda la ciudad y sus alrededores. Asimismo, a 21 peldaños ascendentes desde la plataforma de observación, se encuentra el restaurante giratorio, a 207 metros de altura. Este restaurante gira 360° en una hora. Por motivos de seguridad en caso de incendios, la cocina principal se encuentra en la base de la torre, por lo que la comida se transporta mediante un elevador hasta la planta del restaurante, donde se prepara en una pequeña cocina satélite. En el plan de protección contra incendios de la torre se incluye, además de dos plataformas de evacuación, una prohibición estricta del consumo de tabaco en todo el edificio. Las personas en silla de ruedas o con movilidad reducida no podrán visitar la torre de televisión, ya que en caso de emergencia no sería posible evacuarlas sin ayuda externa. Del mismo modo, tampoco podrán acceder por motivos de seguridad animales, cochecitos para bebés ni bultos grandes de equipaje.


title: Torre de televisión de Berlín

text: Poco antes de cumplirse 42 años de su inauguración, el 14 de junio de 2011, el entonces alcalde de la ciudad, Klaus Wowereit, dio la bienvenida al visitante número 50 millones. Desde el mirador de la torre se observa toda el área urbana de Berlín. En días de buena visibilidad, la vista alcanza hasta el parque acuático Tropical Island, a aproximadamente 60 kilómetros de distancia.


title: Torre de televisión de Berlín

text: La torre, abierta al público durante todo el año, cuenta con diferentes horarios estacionales. La última subida al mirador tiene lugar a las 23:30 h todos los días, mientras que el acceso al restaurante está permitido hasta las 23:00 h. El área pública puede alquilarse para ocasiones especiales, celebraciones, recepciones y otros eventos de un máximo de 200 personas . De igual modo, la torre ofrece la posibilidad de celebrar bodas civiles, para lo que se puede reservar el bar de la planta de observación durante una hora para la pareja y los invitados, con un máximo de 30 personas.


title: Riverdale (Archie Comics)

text: Riverdale es un pueblo ficticio que sirve de marco para la mayoría de los varios personajes de Archie Comics. Se han dado detalles conflictivos sobre su ubicación geográfica a lo largo de los años. Riverdale (en la serie televisiva homónima) se encuentra cerca de Greendale.


title: Riverdale (Archie Comics)

text: Riverdale es el escenario de las historias en el universo de Archie Comics. Por lo general, se representa como un pueblo de tamaño mediano (posiblemente un suburbio de una ciudad más grande), con todas las comodidades habituales de centros comerciales, restaurantes y parques. En las primeras historias del cómic "Archie" en la década 1940, se identificó como Riverdale, Nueva York, un verdadero vecindario en el Bronx. En el cómic "Jackpot Comics #5" (tercer trimestre de 1942), una historia escrita por Bob Montana tiene a la pandilla en un viaje por el río. Uno de sus paneles dice "... el buen barco 'Peter Stuyvesant' se instala en el Hudson, mientras Riverdale High viajan a bordo para un feliz viaje a Bear Mountain".


title: Riverdale (Archie Comics)

text: Más tarde, la geografía se volvió más vaga, con el clima y la apariencia que varían de una historia a otra. Riverdale ha demostrado tener playas, lagos, ríos, desiertos, tierras de cultivo, bosques, montañas, llanuras, un sistema de tránsito (como se señala en la película "Josie and the Pussycats") y cuatro estaciones distintivas con cambios en el clima.


title: Riverdale (Archie Comics)

text: El editor de Archie Comics, John L. Goldwater, y el artista inicial del cómic "Archie", Bob Montana, difirieron en la inspiración de Riverdale, y Goldwater dijo que se basaba en su ciudad natal de Hiawatha, Kansas y en su caso Montana dijo que la escuela secundaria del pueblo se basaba en Haverhill, Massachusetts, donde, como en los cómics, se encuentra una réplica de la famosa estatua "El pensador" de Auguste Rodin.


title: Riverdale (Archie Comics)

text: En un número del cómic "Archie and Jughead Digest", cuando uno de los lectores preguntó en una carta: "¿Dónde está ubicado Riverdale?", el editor respondió: "Riverdale es más un estado de ánimo que un lugar físico real. Podría ser en cualquier lugar donde la gente amable viva y se divierta, como Archie y sus amigos. Podría estar en el Medio Oeste, a lo largo de la Costa Este, o incluso en una ciudad en Canadá, México o Inglaterra".


title: Riverdale (Archie Comics)

text: Esta es la institución educativa local de Riverdale donde Archie Andrews y sus amigos (Betty Cooper, Veronica Lodge, Cheryl Blossom, Kevin Keller, Judhead Jones, Toni Topaz, Reggie Mantle. Josie McCoy, Valerie Brown, Melody Valentine, Ethel Muggs, Chuck Clayton, Moose Mason) asisten al 11º grado. Sus colores escolares son azul y oro, y su periódico escolar es nombrado "Blue and Gold" (lit. "Azul y Oro").


title: Riverdale (Archie Comics)

text: Solo algunos de los empleados de Riverdale High aparecen regularmente en los cómics; estos incluyen al director de la escuela Sr. Weatherbee, la maestra de salón de clase Miss Grundy, el maestro de química Sr. Flutesnoot, la maestra de historia Miss Haggly, los maestros de educación física Entrenador Kleats y Entrenador Clayton, la cocinera de la cafetería Sra. Beazley, el conserje Sr. Svenson, la secretaria Srta. Phlips y el superintendente de escuelas Sr. Hassle.


title: Riverdale (Archie Comics)

text: En la miniserie de cinco números "Faculty Funyies" (portada de junio de 1989 a mayo de 1990) por el escritor George Gladir y el dibujante Stan Goldberg, los miembros de la facultad Sr. Weatherbee, Flutesnoot, Miss Grundy y el Entrenador Clayton se convierten en secreto en el equipo de superhéroes "Awesome Foursome", después de un accidente de laboratorio involucrando el proyecto científico de Archie. Pierden sus poderes después de apagar un fuego químico.


title: Riverdale (Archie Comics)

text: La serie "Archie at Riverdale High" publicó 113 números (agosto de 1972 a febrero de 1987). Esta fue seguida por "Riverdale High", que duró seis números (agosto-junio de 1990). Luego de una breve pausa, fue retitulada "Archie's Riverdale High" y luego cancelada con el número 8 (agosto-octubre de 1991).


title: Riverdale (Archie Comics)

text: Lugares en Riverdale además de la escuela secundaria incluyen los siguientes:


title: Riverdale (Archie Comics)

text: Algunas poblaciones cercanas incluyen a Greendale y Midvale. Greendale es el hogar de Sabrina Spellman, que una vez vivió en Riverdale pero finalmente se mudó. Los personajes que aparecen en el cómic "Josie and the Pussycats" provienen de Midvale.


title: Riverdale (Archie Comics)

text: El principal rival escolar y atlético de Riverdale High School es Central High School, ubicado en otra comunidad cercana. Central High parece consistir en nada más que individuos ruines. Los tipos son generalmente brutos engañosos gamberros, y las chicas son usualmente vampiresas chismosas lascivas. En la mayoría de sus encuentros, los estudiantes de Central High School rara vez compiten sin usar una conducta antideportiva, si no hacen trampa abiertamente. Los entrenadores y profesores a menudo no solo son conscientes de esta estafa, sino que lo alientan. En la mayoría de los casos, los colores del equipo de Central High School son rojo brillante y blanco plateado.


title: Riverdale (Archie Comics)

text: Pembrooke Academy es una escuela privada a la que asisten los hermanos Cheryl y Jason Blossom y sus amigos esnobs Bunny y Cedric. Miran con aires de superioridad a los estudiantes de Riverdale, considerándolos como "pueblerinos", y (a excepción de los gemelos Blossom) no se asociarán voluntariamente con ellos. Otras escuelas que se han presentado como escuelas rivales de Riverdale incluyen Hadley High y Southside High. En un cómic, una carta enviada a Riverdale tiene "U." en donde debería figurar el estado, y un código postal de 10543 (que en la vida real es Mamaroneck, Nueva York, el hogar de Michael Silberkleit, un editor de Archie Comics).


title: Agustí Centelles

text: Agustí Centelles Ossó, también Agustín Centelles (Valencia, 22 de mayo de 1909 - Barcelona, 1 de diciembre de 1985) fue un fotógrafo español. Valenciano de nacimiento, desarrolló la totalidad de su carrera profesional en Barcelona.


title: Agustí Centelles

text: Es considerado uno de los pioneros del fotoperiodismo moderno en Europa. Algunas de sus fotografías están entre las más representativas y famosas de la Guerra Civil, tanto de la retaguardia en Barcelona, los bombardeos de Lérida, el frente de Aragón o la estancia a los campos de concentración de exiliados españoles en el sureste de Francia. Ha sido frecuentemente comparado con Robert Capa.


title: Agustí Centelles

text: Agustí Centelles Ossó nació en mayo de 1909 en el barrio de El Grao de Valencia. Su padre, herrero y electricista, era de Liria (Valencia) y su madre de Morera (Tarragona). Agustí quedó huérfano de madre y con apenas un año marchó con su padre a Barcelona, donde este se casó por segunda vez. De niño, Agustí fue muy poco a la escuela y con muchas interrupciones debido a su precario estado de salud (sufría escrofulismo y en total, apenas pudo asistir un año a clase). A diferencia de otros fotoperiodistas de su época, Centelles fue fundamentelmente autodidacta. A los once años decidió ponerse a trabajar para ayudar en casa y en 1920 entró de aprendiz en las oficinas de una empresa de construcciones eléctricas, la Sociedad Española de Construcciones Eléctricas y Cooperativa de Fluido Eléctrico (SECE) en la que permaneció durante cuatro años. La abandonó, según su testimonio, por varios motivos: por haber «encontrado individuos que sentían satisfacción y placer refinado perjudicando a sus subordinados», y por negarse a llevar en el uniforme unas placas con las siglas de su empresa. Según Joaquín Gasca, comisario de la exposición "[Todo Centelles]", su formación autodidacta y su periodo de trabajo casi infantil desarrollaron en él sensibilidad hacia las injusticias sociales y laborales, así como cierto grado de rebeldía hacia el autoritarismo.


title: Agustí Centelles

text: A los trece años comenzó su pasión por la fotografía. Su padre le había regalado una cámara, aunque, deslumbrado por el cine, lo que quería ser era operador cinematográfico. Antes de abandonar la SECE, le compró otra cámara al cajero de la Cooperativa de Fluido Eléctrico. A los quince años decidió ser fotógrafo y se inscribió en la Agrupación Fotográfica de Cataluña, que había sido fundada en 1923. Allí se apuntó a cursos de retoque de negativos. Paralelamente, entró de aprendiz sin sueldo en el estudio del famoso fotógrafo Francisco de Baños, hermano de Ramón y Ricardo de Baños, que había impartido uno de los cursos que había seguido Centelles y que tenía mucha clientela entre gente importante. Al cabo de tres meses, en ausencia del maestro, el aprendiz ya hacía los retratos a los clientes, especialmente actrices de revista. Cuando el diario "El Día Gráfico" inauguró unos nuevos talleres, Centelles entró de aprendiz en la sección de fotograbado , pero sin dejar su trabajo con Baños. De día trabajaba en el estudio de este y desde las seis de la tarde hasta las dos de la madrugada lo hacía en el taller de fotograbado. Permaneció dos años y medio en los talleres gráficos de la empresa Publicaciones Gráficas S.A, editora del vespertino "La Noche" y del periódico "El Día Gráfico" y conoció así el medio en el que desarrollaría posteriormente su vida profesional.


title: Agustí Centelles

text: En 1927 Centelles dejó los dos trabajos y entró a trabajar en el estudio fotográfico de Josep Badosa, que estaba localizado en la Plaza de Cataluña de Barcelona. Según Centelles, Badosa era el mejor de los reporteros gráficos barceloneses de aquella época. Pasó cuatro años en su estudio y en este tiempo se fue formando como reportero gráfico. Badosa le dio plena libertad para hacer fotos según su criterio personal.


title: Agustí Centelles

text: En 1931 Centelles tuvo que dejar el trabajo para cumplir el servicio militar, y al retornar tuvo que trabajar para dos fotógrafos asociados, Sagarra y Torrents, que trabajaban de reporteros gráficos. Estuvo dos años y medio con ellos cobrando 75 pesetas semanales. Sus ansias innovadoras se estrellaron contra el estilo de Sagarra y Torrents, que le marcaban la hora, la distancia e incluso el lugar desde donde tenía que tomar las fotografías. Al final fue despedido por reclamar el pago de horas extras, estableció una efímera sociedad con Sagarra que nunca llegó a ser operativa. Cuando esto ocurrió, hacía apenas un mes que había comprado una cámara Leica modelo III (fabricada en 1934) de 900 pesetas que tenía que pagar en letras de 100 pesetas al mes. Le había visto la cámara al redactor gráfico deportivo Ramón Claret, que podía hacer con ella hasta tres fotos en una misma jugada de fútbol. La Leica era un modelo de cámara ligero con carrete de paso universal que iría sustituyendo a las antiguas Nettel de campaña con placas de cristal.


title: Agustí Centelles

text: Desde comienzos de 1934 se dedicó a hacer, por cuenta propia, reportajes que enviaba a los periódicos. En aquellos tiempos los reporteros gráficos en Barcelona eran apenas una decena. El estilo de Centelles fue gustando tanto a las publicaciones que llegó a ganar 2500 pesetas limpias al mes. Publicó en la mayoría de revistas y diarios importantes de la época de Barcelona: "La Humanitat", "Diario de Barcelona", "La Rambla", "Última Hora", "La Publicitat", "L'Opinió" y "La Vanguardia". Las primeras fotografías con su firma aparecieron el 1 de agosto de 1934 en el "Mundo Gráfico" madrileño (que dirigía el gran fotoperiodista José Luis Demaría López, "Campúa"). Muy poco después, el 12 de septiembre, consiguió su primera portada, en el mismo medio. Su estilo era radicamente diferente al del reporterismo gráfico que se hacía hasta entonces. En palabras del propio Centelles: «Cuando yo inicié mi trabajo, el tipo de reportaje que se hacía era muy estático y artificioso. La costumbre era que en los acontecimientos importantes, los fotógrafos se colocasen en batería y esperasen el resplandor de un flash de magnesio para disparar simultáneamente sus cámaras. Esta rutina y falta de ambición profesional daba como resultado un trabajo mediocre e inexpresivo que no me gustaba en absoluto».


title: Agustí Centelles

text: En diciembre de 1935 Centelles se casó por lo civil con Eugènia Martí, la hija de la portera de la casa donde estaba el estudio fotográfico de Sagarra y Torrents. En 1937, en plena Guerra Civil, nació el primer hijo del matrimonio, Sergi.


title: Agustí Centelles

text: La mañana del 19 de julio de 1936, Centelles, junto con otros muchos redactores gráficos documentaron con sus fotografías los acontecimientos de la sublevación militar y la respuesta popular y de las fuerzas de seguridad. Los días siguientes fotografió los consejos de guerra, la formación de milicias y la salida de columnas hacia el frente de Aragón. Temporalmente exento del servicio militar acompañó al frente a varias columnas y llevó a cabo reportajes sobre las tropas en el frente. En octubre de 1936, la Generalidad creó el Comisariado de Propaganda, con el militante de Esquerra Republicana Jaume Miravitlles al frente. Su propósito era difundir internacionalmente imágenes y materiales de la guerra en curso que resaltasen el esfuerzo de las fuerzas antifascistas. Editaba un boletín diario de información en catalán, castellano, francés, inglés, alemán, esperanto y latín. Con el respaldo del comisario y la colaboración del fotógrafo publicitario Pere Català i Pic, director de publicaciones de la unidad de propaganda, Centelles recorrió los frentes. Fue también el encargado del archivo del Ejército de Cataluña en Barcelona. Realizó reportajes sobre la toma de Teruel y sobre la batalla de Belchite. El 2 de noviembre de 1937 le sorprendió el bombardeo de Lérida, cuando casualmente se encontraba en aquella ciudad. Después del ataque, recogió un gran cantidad de fotografías de las numerosas víctimas mortales (alrededor de 200 muertos) y daños materiales que sufrió la ciudad.


title: Agustí Centelles

text: Cuando recibió órdenes en 1939 de evacuar de Barcelona a Gerona los archivos fotográficos del ejército, Centelles, simultáneamente, empaquetó su archivo particular. En una maleta de medida gigante colocó una cámara Leica, un rudimentario equipo de revelado y 4000 negativos de 35 mm sobre la Guerra Civil, y principalmente de la sublevación en Barcelona y del frente de Aragón. Las tropas franquistas requisaron el resto de los negativos que aún se encontraban en su domicilio y todo el material fotográfico requisado en el domicilio familiar desapareció, según Gasca "las fotografías perdidas de Centelles podían ser más de 3.000 imágenes", se pueden investigar consultando las páginas del vespertino Última Hora.


title: Agustí Centelles

text: De Gerona pasó a Figueras. Los treinta últimos kilómetros hacia el exilio francés los hizo a pie, atravesando por la noche los Pirineos nevados. Como miles de refugiados fue internado en un campo de concentración, primero en el de Argelès-sur-Mer y después en el de Bram, cercano a Carcasona. Allí, con otro fotógrafo de Barcelona, Salvador Pujol, y gracias a que poseía un carné de periodista expedido por las autoridades francesas, montó una pequeña cámara oscura clandestina, que montaban y desmontaban cada noche. Hicieron las fotografías que después demostrarían las condiciones en las que malvivieron los refugiados.


title: Agustí Centelles

text: En septiembre de 1939 Centelles consiguió permiso para salir del campo e ir a cosechar uva cerca de Carcasona. Poco después fue autorizado a trabajar en un estudio de fotografía de esta localidad y el permiso se convirtió en definitivo. En 1942 entró a formar parte de una organización clandestina compuesta principalmente por republicanos españoles y se encargó de la provisión de carnés de identificación para la resistencia. La maleta de sus negativos la escondió en el estudio de fotografía.


title: Agustí Centelles

text: A comienzos de 1944 algunos de los miembros del grupo de la resistencia fueron detenidos y la Gestapo localizó el laboratorio clandestino que usaba Centelles, por lo que la organización lo desmanteló y evacuó al fotógrafo a Andorra. Antes de marchar, Centelles empaquetó cuidadosamente su archivo de fotos de la Guerra Civil. Colocó los (4000) negativos en unas cajas de cartón y después en una de madera que confió a una pareja de campesinos de Carcasona. Hizo esto porque entendía que no podía volver a su país con un material que, de ser requisado, podía comprometer a las personas que aparecían en las fotografías ante las autoridades franquistas. Tras ello, regresó a Cataluña, entrando por la frontera andorrana, y se instaló en Reus en donde residió de forma clandestina durante dos años. En 1946 regresó a Barcelona y se presentó ante las autoridades.


title: Agustí Centelles

text: A través de familiares muy próximos al Nuevo Régimen y la ayuda de miembros de la masonería logró quedar en libertad provisional, fue juzgado y quedó en libertad condicional. No podía trabajar de reportero gráfico para ser considerado enemigo del régimen de Franco. Todos los diarios, además, eran controlados por los vencedores de la guerra. A partir del año 1950 y en una situación de libertad condicional pendiente de juicio logró importantes colaboraciones (que se podrían atribuir a miembros de la masonería durmientes) con editoriales de Barcelona.


title: Agustí Centelles

text: Centelles renuncia al fotoperiodismo y trabajará en tiendas de fotografía y de ayudante otros fotógrafos, después montará un estudio de fotografía industrial y comercial.


title: Agustí Centelles

text: En 1947 nace su segundo hijo, Octavi. Años más tarde trabajarían padre e hijos juntos en el estudio.


title: Agustí Centelles

text: En 1950 fue juzgado por su pasado republicano por un tribunal franquista que lo condenó a 12 años de prisión, aunque le conmutaron la pena por prisión atenuada a su domicilio hasta 1956.


title: Agustí Centelles

text: En agosto de 1976, casi un año después de que muriera el dictador Franco, y acompañado de su amigo el historiador anarquista Eduard Pons Prades, que había conocido en el campo de Bram, Centelles volvió a Carcasona para recuperar los negativos. Los hijos de la pareja de campesinos a los cuales había confiado su archivo se los devolvieron en la misma caja de madera que los había dejado treinta y dos años antes.


title: Agustí Centelles

text: Durante el verano de 1980, Eduardo Pons Prades, el dibujante Luís García Gallo y Agustí Centelles hicieron un viaje por toda España, el 2 de julio durmieron en Valladolid, los días siguientes se trasladaron hasta Salamanca, donde Agustí Centelles pudo comprobar que no había ni negativos ni copias originales, todo el material que se incautó en dos ocasiones a su esposa, quedó en Barcelona o fue destruido.


title: Agustí Centelles

text: En octubre de 1977 Centelles registró su nombre en el Registro Oficial de Periodistas del Ministerio de Cultura. En enero de 1978 la Asociación de la Prensa de Barcelona lo volvió a admitir como miembro al igual que a todos los que fueron expulsados de la asociación acabada la guerra.


title: Agustí Centelles

text: Justo después de volver a Barcelona con el material de la Guerra Civil recuperado, Centelles empezó a positivar los negativos, datados entre 1934 y 1939. En 1978 hizo una primera exposición en la sede de Convergència Democràtica de Catalunya en Barcelona, "Imatges d'un reporter" que fue seguida de una serie de exposiciones por toda Cataluña y después por toda España. En 1980 participó en la exposición itinerante "La Guerra Civil española" que reunió material de varios fotógrafos. Desde 1980 las fotografías de Centelles sobre la Guerra Civil se expusieron ampliamente y también se reprodujeron, a menudo sin autorización o sin que le fueran atribuidas, en multitud de libros y publicaciones.


title: Agustí Centelles

text: El verano de 1984 el Ministerio de Cultura montó la exposición "Idas y caos: aspectos de las vanguardias fotográficas en España". Entre el material había nueve fotografías de Agustí Centelles. A finales de 1984 el Ministerio de Cultura le concedió la distinción más importante del gobierno español en artes visuales, el Premio Nacional de Artes Plásticas, dotado con una medalla-escultura y una compensación económica de un millón de pesetas (6000 euros). Fue el segundo fotógrafo al obtener esta distinción, después del fotógrafo barcelonés Francesc Català Roca, al que se le concedió un año antes. Se le concedió la distinción «por cubrir un espacio importante en la historia de la fotografía española y haber sido uno de los pioneros mundiales del nuevo concepto de reportaje gráfico». A pesar de reconocer su satisfacción por la concesión del premio, también mostró su decepción por la falta de reconocimiento en Cataluña: «las instituciones catalanas no han demostrado en ninguna ocasión el más mínimo interés por ello [refiriéndose a su archivo]. No es una cuestión económica la que reivindico, sino el interés por la recuperación de un patrimonio gráfico como el que poseo a través de tantos años de continuada dedicación». No pudo recoger el galardón porque cayó enfermo en junio del 1984. Murió en el Hospital Municipal de la Esperanza de Barcelona el 1 de diciembre de 1985, a los setenta y seis años.


title: Agustí Centelles

text: Durante el año 2014 se hizo público un detallado trabajo sobre las fotos de Joan Andreu Puig Farràn que se incorporaron al llamado "archivo Centelles", la más destacada la "entrada" del President Lluís Companys en la plaza de la República, erróneamente atribuida a Centelles a partir del año 1986. Hay una rigurosa investigación realizada por los comisarios de la exposición [Todo] Centelles sobre las fotografías de otros autores (Joan Andreu Puig Farràn y Josep Badosa) que se "incorporaron" después de la muerte de Centelles al llamado "archivo Centelles".


title: Agustí Centelles

text: Desde el otoño de 2013, Octavi Centelles puso en marcha la exposición [todo] Centelles, que primero se presentó en la Universidad de Zaragoza, en 2014 en la sede de Madrid del Instituto Cervantes, la Fundación Pablo Iglesias firmó un convenio de difusión de las colecciones de Octavi Centelles, que se han presentado en Bilbao y Sevilla, el año 2016 se inicia la itinerancia internacional con su presentación en la sede de Lisboa del Instituto Cervantes.


title: Agustí Centelles

text: El 20 de enero de 1939 Centelles clasificó y empaquetó su archivo de fotos y negativos de paso universal. Movilizado como soldado y responsable del gabinete fotográfico del Servicio de Información Militar (SIM) y ante el avance franquista, Centelles abandona Barcelona cuatro días más tarde para ir hacia Figueras y el 5 de febrero recibe la orden de evacuación hacia Francia junto con el resto de personal del gabinete.


title: Agustí Centelles

text: Salvador y Ferran Pujol se encargaron de llevar la maleta de Centelles a la estación de tren. El día 8 los componentes del gabinete fueron internados en el campo de concentración de Argelès-sur-Mer. El historiador anarquista Eduard Pons Prades valora que en aquel momento la maleta estuvo en peligro de perderse. Prades acompañará a Centelles (en 1976) en el viaje para recuperar la maleta.


title: Agustí Centelles

text: Las primeras semanas de internamiento fueron las más críticas. Reinaba el desorden y eran habituales los robos y las peleas con arma blanca e incluso armas de fuego, y hubo muertos y heridos. Gracias a un grupo de amigos, Centelles mantuvo aquella maleta a salvo, lejos de los otros internos y de los gendarmes franceses. El 1 de marzo Centelles y sus compañeros fueron trasladados al campo de concentración de Bram, donde estuvo detenido hasta el 13 de septiembre. Al entrar al campo de Bram fueron interrogados y registrados. En su diario Centelles anota: "el gendarme me pregunta qué son tantas cámaras fotográficas. Le enseño el carné de la FIJ, la Fedèration International des Journalistes, y me responde 'pardon, monsieur'. Ya no mira detenidamente la maleta con el archivo de negativos ni la cartera grande".


title: Agustí Centelles

text: En Bram, el denominado “campo modelo” por las autoridades francesas, Centelles continuó vigilando su archivo y añadió casi 600 fotografías más. Se instaló en Carcasona a partir de septiembre de 1939 y continuó guardando su archivo. En 1942 entra a formar parte del Grupo de Trabajadores Extranjeros 422 (GTE 422), donde se hace amigo de Eduard Pons Prades.


title: Agustí Centelles

text: Centelles vuelve a España durante la primavera de 1944. Antes de marchar, dejó su archivo empaquetado en una caja de madera de leche condensada y adentro los negativos en papel perfectamente dispuestos. El 5 de mayo la Gestapo hizo varias detenciones entre miembros del GTE. Entonces Pons Prades y Antonio Arderiu Ros trasladaron en moto con remolque la caja hasta Roullens, donde la dejaron en casa de unos campesinos emigrantes españoles. Después de la liberación de Carcasona en septiembre, volvieron a recoger la caja para dejarla a la casa de la familia Degeilh, con quien se había alojado Centelles.


title: Agustí Centelles

text: Durante 32 años los negativos de Centelles estuvieron guardados a las buhardillas del número 4 de la calle Orliac de Carcasona. En 1962 Centelles viajó a Carcasona con su familia, pero no dijo nada sobre la existencia del archivo. Su hijo Sergi Centelles ha comentado sobre este viaje que su padre puso como pretexto ver la gente con quién había estado durante su exilio. Fueron a la casa y dejó a su familia hablando con los Degeilh. Centelles entró en la casa, salió al cabo de un rato y dijo que no había encontrado nada, los hijos de Agustí Centelles suponen que el fotógrafo comprobó el estado de las fotografías.


title: Agustí Centelles

text: En una entrevista de televisión de 1979 para el programa “Imágenes”, dirigido por Pilar Chamorro, Agustí Centelles comentó: "cuando salí del campo fui a parar a casa de unos franceses, quizás los mejores de Francia. Me estimaban y me estiman mucho, y allá les dejé la maleta y les dije que algún día volvería, pero la maleta sólo la podría recuperar yo, que ya volvería. Al cabo de 15 años volví con mi esposa. La maleta estaba bien. Entonces la convertí en una caja y lo puse todo en orden. Lo dejé allá. Cómo la encontré es como la dejé".


title: Agustí Centelles

text: Existen dos versiones sobre el cambio de maleta a caja. La de Pons Prades data el cambio en 1944, y Centelles lo data en los años sesenta. Centelles, junto con Pons Prades, viajan en 1976 a Carcasona para recuperar el archivo y llevarlo a Barcelona. El contenido estaba en perfecto estado. Los domingos, en casa del fotógrafo, Centelles positiva, clasifica y ordena todo el material fotográfico. Se sirve de su buena memoria y la de Pons Prades, que le ayuda en maratonianas sesiones, ayudado por Antonina Rodrígo, compañera de Pons Prades.


title: Agustí Centelles

text: En 2009 los hijos y herederos de Centelles, Sergi y Octavi, vendieron por euros el archivo fotográfico del fotoperiodista al Ministerio de Cultura español. Sergi y Octavi Centelles habían recibido varias ofertas de entidades públicas, incluida la Generalidad de Cataluña, particulares y empresas de subastas, pero declararon haber aceptado la oferta del Ministerio por considerar que ofrecía un mejor proyecto expositivo y una mayor difusión de la obra de su padre. No fue ésta la oferta más alta, según el portavoz de la familia, Joaquín D. Gasca. Las condiciones de venta del archivo fotográfico al Estado incluyeron "la permanencia definitiva, conjunta e indivisible de los documentos en el Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca". Otra de las condiciones era la difusión internacional del fondo, formado por negativos y 928 placas de vidrio.


title: Agustí Centelles

text: Por su parte, la oferta de la Generalidad no llegó a medio millón de euros. Gasca señaló que, además, el proyecto museístico que aportaba la Generalidad era inconcreto, poco adecuado para una de las grandes figuras del fotoperiodismo. Según Sergi, uno de los hermanos Centelles, la Generalidad les habría engañado al abrir en 2009 un expediente para incorporar el archivo como bien de interés cultural mientras negociaban con el Ministerio, lo cual fue considerado por los hijos del fotógrafo como "un intento de expolio, como el que sufrió en 1939". El 4 de marzo de 2010, en un acto en Barcelona, en la Universidad Pompeu Fabra, los hermanos Centelles explicaron que además del expediente, el trato inapropiado del subdirector general de Archivos, Ramon Alberch, les llevó a tomar la decisión de vender el archivo al Estado y no a la Generalidad.


title: Agustí Centelles

text: En el libro "El preu de la memoria", firmado por Ramón Alberch se intentó explicar de manera sesgada todas las negociaciones con los Centelles, llegando al absurdo de atribuir a la Generalidad la exposición que tuvo lugar en julio del año 2010 en Valladolid, "Colección particular" de Sergi Centelles, producida y pagada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, que asumió el pago de 12.000 euros a su propietario.


title: Agustí Centelles

text: Los hermanos Centelles niegan cualquier contacto posterior con el Departamento de Cultura de la Generalidad, porque en caso de haber mantenido conversaciones se podría haber parado el acuerdo final.


title: Agustí Centelles

text: Joaquín Gasca, que colaboró con Sergi Centelles y Octavi Centelles afirmó que la Consejería de Cultura de la Generalidad de Cataluña que había declarado el archivo Centelles patrimonio cultural catalán, supo el mismo día 25 de noviembre de 2009, cuando los herederos ofertaron la venta de su archivo al Ministerio de Cultura, registraron la venta temprano por la mañana y al mediodía almorzaron (invitados por un diputado de Barcelona), en el comedor del Congreso de los Diputados, un diputado de Girona, después del almuerzo, filtró la noticia a Presidencia de la Generalidad, el propio Joaquín D. Gasca filtró la noticia la mañana del 27 de noviembre de 2009 en una entrevista que mantuvo en el Ayuntamiento de Barcelona.


title: Agustí Centelles

text: En julio de 2010, a instancias del Ayuntamiento de Barcelona, se colocó en Barcelona una placa conmemorativa en la fachada del edificio en el que el fotógrafo instaló su estudio, en el barrio de Sant Gervasi. Octavi Centelles declaró que la mayoría de los escenarios de las fotografías que hizo su padre "son de Barcelona y reflejan la historia y la vida de la ciudad", y que si las negociaciones sobre la ubicación del archivo hubieran sido con el Ayuntamiento de Barcelona, el legado estaría en la ciudad. El Instituto de Cultura del Ayuntamiento barcelonés mantuvo conversaciones para exponer la obra del fotógrafo en el castillo de Montjuic, donde finalmente se instaló la sede del Memorial Democrático. El proyecto expositivo no vio la luz por falta de financiación debido a la crisis económica. En el acto celebrado en la Pompeu Fabra, con asistencia de los hermanos Centelles, el 5 de marzo de 2010, estos afirmaron que habían rechazado una oferta del Ayuntamiento de Barcelona para instalar en el castillo de Montjuic una exposición permanente con la obra de su padre, y Octavio dijo que el lugar "está lleno de cañones y lejos del centro". El delegado de Cultura del consistorio barcelonés, Jordi Martí, ha reconocido que hubo conversaciones para conseguir que parte del fondo de Centelles se quedara en la ciudad, en el castillo o en otro lugar.


title: Agustí Centelles

text: El Centro Documental de la Memoria Histórica (CDMH), con sede en Salamanca, recibió el último fondo de fotografía publicitaria e industrial de Centelles el 18 de diciembre de 2011. Este archivo está formado por más de instantáneas, el fondo publicitario en depósito fue adquirido por la Secretaria de Estado de Cultura que pagó a los dos hijos de Centellesl 90.000 euros extras por dicha compra, adquiriendo los soportes fotográficos y la totalidad de los derechos de reproducción de toda la obra de Agustí Centelles i Ossó. Los fondos de fotografía publicitaria de Centelles reúnen trabajos desarrollados a partir de 1947 y hasta la década de l980. Después de la Guerra Civil, Centelles pasó 8 años exiliado en Francia, y de regreso a España fue juzgado e inhabilitado como fotorreportero, por lo que trabajó para empresas y agencias de publicidad, además de como retratista. En esta faceta destacan sus trabajos con el pintor Salvador Dalí, el tenor Hipólito Lázaro, el ciclista Federico Martín Bahamontes, el torero mexicano Carlos Arruza y el músico Xavier Cugat.


title: Agustí Centelles

text: En febrero de 2010 los hijos de Agustí Centelles iniciaron una batería de reclamaciones por la piratería de fotos de su padre, fallecido en 1985. Así, reclamaron a los Testigos de Jehová euros por publicar, en 1994 en su revista "La Atalaya", la foto de una mujer llorando de rodillas ante el cadáver de su marido muerto en los bombardeos franquistas de Lérida en 1937 (se trataba de los padres del periodista Josep Pernau). La revista reprodujo millones de ejemplares en una edición que se llegó a traducir a 115 idiomas, aunque la reclamación de sólo correspondía a la difusión de la revista en España. Se calculó que en 1994 los derechos de la difusión de una fotografía como aquella hubiera supuesto pesetas (3000 euros). Los Testigos de Jehová habían adquirido una copia de la fotografía en el servicio de reprografía del antiguo Instituto Municipal de Historia de Barcelona por 6000 pesetas. Los Centelles se enteraron del caso por un exmiembro de la confesión religiosa. Según Sergi Centelles el albarán de venta especificaba que se cedía la imagen, nunca los derechos de difusión. Los herederos de Centelles anunciaron también acciones contra la editorial Espasa Calpe por reproducir fotografías sin citarlo durante cincuenta años, contra la Fundación Francisco Franco y contra Ediciones Susaeta. Sin embargo, el juzgado mercantil n.º 3 de Madrid, que juzgó el caso, dictaminó que, aunque efectivamente se habían infringido los derechos morales y de explotación de Centelles, la posible reclamación había prescrito.


title: Agustí Centelles

text: El 16 de diciembre de 2009 tuvo lugar en la Sala Soler i Llach de Barcelona una subasta en la que una decena de copias "vintage" fueron adquiridas por euros por el Ministerio de Cultura, que hizo valer el derecho de tanteo. Entre las imágenes subastadas estaban dos de las más famosas del autor, la de unos guardias de asalto disparando fusiles parapetados tras un caballo muerto en la calle Diputación, de 1936, y la de una madre que llora la muerte de un hijo en un bombardeo en Lérida, de 1937. La primera se vendió por 3500 euros y la segunda por 1600. Según los responsables de la sala, el montante por el que se habían adquirido las imágenes, entre los 700 y los 3500 euros, habían sido los habituales en ventas anteriores, y no se habían incrementado por la polémica del traslado del archivo Centelles a Salamanca. David Balsells, conservador de fotografía del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), presente en esta subasta, explicó que "el Estado ejerce el derecho de tanteo en representación de las diferentes entidades que han mostrado interés en tener las imágenes. Luego los reparte y cada uno de los centros que han de pagar el precio alcanzado". El MNAC estaba interesado en una quincena de fotografías, entre ellas varias de Centelles.


title: Agustí Centelles

text: El 10 de febrero de 2010 los hermanos Octavi y Sergi Centelles vendieron cinco fotografías de su padre por 6900 euros. El dinero se destinó a Médicos Sin Fronteras y su campaña de ayuda a las víctimas del terremoto de Haití. Se trataba de gelatinas de plata, con firma y sello húmedo del fotógrafo, de tiradas realizadas por Centelles durante la década de 1970.


title: Agustí Centelles

text: Entre el 3 y el 4 de marzo de 2010, en la Sala Balclis de Barcelona, se subastaron 83 imágenes de Centelles sobre la Guerra Civil, de las que sólo se vendieron 29, por un total de euros, adquiridas por coleccionistas particulares. Estas imágenes las había comprado dieciséis años antes Cristina Vinyals en el mercadillo de los Encantes de Barcelona, al reconocer en ellas a los presidentes de la Generalidad Lluís Companys y Francesc Macià. Las copias se habían tirado a mediados de los años setenta como parte del material del libro "Els catalans a la república i la guerra. Anys de mort i esperança", editado por Editorial Blume en 1979 con textos de Eduard Pons Prades y fotografías de Centelles. En los reversos tenían la numeración que se les daba el volumen, y las marcas y medidas de la altura y la anchura para su reproducción. En muchos reversos había además anotaciones y comentarios manuscritos del propio Centelles. El valor de esas copias era, según afirmó Sergi Centelles, de 800 a 1000 euros cada una. En la subasta fueron saliendo lotes a partir de dos fotografías, desde 400 euros la más barata.


title: Leandro Augusto

text: Leandro Augusto Oldoni Stachelski (Paraná, Brasil, 18 de agosto de 1977) es un exfutbolista mexicano de origen brasileño que jugaba de interior izquierdo o volante central. Actualmente se desempeña como entrenador de fuerzas básicas en la cantera del Club Universidad Nacional.


title: Leandro Augusto

text: Era un mediocampista mixto, que militó en el equipo de la Universidad Nacional Autónoma de México mejor conocido como Pumas de la UNAM, llegó al equipo universitario proveniente del equipo León. Demostró capacidades parecidas a las del exjugador universitario Juan Carlos Vera, funcionaba como recuperador y motor del equipo. Fue pieza fundamental en el bicampeonato conseguido en 2004. Se desenvolvía tanto como mediocentro defensivo, volante izquierdo o mediocampista ofensivo; ya que tenía recuperación, agilidad y buen despliegue ofensivo acompañado de una buena incursión de mediocampo en adelante. Tenía un excelente tiro de larga distancia y cobraba de manera excepcional los tiros libres.


title: Leandro Augusto

text: A partir del Apertura 2011 jugó con el Club Tijuana. En diciembre del 2012 es campeón nuevamente con el Club Tijuana llegando así a su 5.º título de liga en México. en 2013, había llegado al Club Puebla, pero había sido dado de baja debido a no haber acuerdo económico, pero al parecer, para no quedarse 6 meses sin jugar, aceptó las condiciones del Puebla y decide quedarse. Para después volver a los Pumas en enero de 2014 y anunciar su retiro a finales de ese año.


title: Leandro Augusto

text: Actualmente tiene la nacionalidad mexicana, el extécnico de la selección nacional Sven-Göran Eriksson lo incluyó en su primera convocatoria (31 de julio de 2008), para probarlo en el combinado mexicano que jugó un partido eliminatorio para la Copa Mundial de Fútbol de 2010 ante Honduras el 20 de agosto de 2008. El 11 de marzo de 2009 anotó su primer gol con el equipo tricolor en un partido amistoso contra la selección de Bolivia.


title: Constitución Política del Perú de 1993

text: La Constitución Política del Perú de 1993 es la norma fundamental y constitución actual de la República del Perú. Antecedida por otros 11 textos constitucionales, fue redactada a inicios del gobierno de Alberto Fujimori por el Congreso Constituyente Democrático convocado por él mismo tras la disolución del Congreso en el autogolpe de estado de 1992, consecuentemente fue aprobada mediante el referéndum de 1993, aunque los resultados han sido discutidos por algunos sectores.


title: Constitución Política del Perú de 1993

text: Esta ley fundamental es la base del ordenamiento jurídico nacional. De sus principios jurídicos, políticos, sociales, filosóficos y económicos se desprenden todas las leyes de la República. La Constitución organiza los poderes e instituciones políticas, además de establecer y normar los derechos y libertades de los ciudadanos peruanos. Prima sobre toda ley y sus normas son inviolables y de cumplimiento obligatorio.


title: Constitución Política del Perú de 1993

text: Cabe mencionar que, pese al autogolpe de 1992 y el subsiguiente "Gobierno de Emergencia y Reconstrucción Nacional" (GERC), la constitución de 1979 siguió teóricamente en vigencia hasta la expedición y promulgación de la Constitución de 1993. Se considera, de acuerdo con el Tribunal Constitucional, que la Ley de Bases del mencionado GERC y los demás actos emanados del autogolpe fueron ilegales e inconstitucionales de origen, validados luego por las Leyes Constitucionales de 1993 emitidas por el Congreso Constituyente Democrático, y por el referéndum del mismo año. En 2001, en una ley promulgada por el presidente Alejandro Toledo, el Congreso del Perú retiró la firma de Fujimori de la Constitución.


title: Constitución Política del Perú de 1993

text: La Constitución de 1993 es una de las normas fundamentales que más tiempo ha regido en el Perú, siendo superada solo por los textos de 1860 y 1933.


title: Constitución Política del Perú de 1993

text: El 5 de abril de 1992, el entonces presidente Alberto Fujimori, quien había sido elegido en 1990 bajo la entonces vigente Constitución de 1979, anunció en un mensaje a la nación el establecimiento de un gobierno de emergencia y reconstrucción nacional, cuyo fin sería la reforma institucional del país con la necesaria reforma constitucional. Entre las medidas adoptadas, Fujimori dispuso disolver el Congreso e intervenir el Poder Judicial, el Ministerio Público, la Contraloría, el Tribunal de Garantías Constitucionales y los gobiernos regionales.


title: Constitución Política del Perú de 1993

text: Este quiebre del orden constitucional, denominado “autogolpe”, contó con la aprobación mayoritaria de la población peruana, debido en buena parte al descrédito en que había caído la clase política y sus representantes en el parlamento, aunque hay que destacar que el desprestigio de la “partidocracia” fue fomentado y estimulado desde muy temprano por el mismo gobierno de Fujimori.


title: Constitución Política del Perú de 1993

text: Si bien en el plano interno el “autogolpe” fue medianamente aceptado por la población, la comunidad internacional en cambio mostró una posición de rechazo. Así, por ejemplo, los países miembros de la Organización de Estados Americanos, “deploraron” el autogolpe peruano e instaron al presidente Fujimori a que buscara una fórmula para el retorno de la democracia. En la reunión de cancilleres, el ministro peruano Augusto Blacker Miller intentó justificar el autogolpe a partir del riesgo que significaba para el Perú la subversión terrorista. Este argumento no convenció a los representantes de los países más importantes de América. Se aprobó una resolución en la cual se exigía al gobierno peruano dialogar con la oposición democrática y encontrar una senda para retornar a la democracia; caso contrario, en la siguiente reunión de cancilleres se procedería a adoptar sanciones contra el Perú.


title: Constitución Política del Perú de 1993

text: En mayo de 1992, Alberto Fujimori asistió a la XXII Asamblea General de la Organización de los Estados Americanos en Nassau, Bahamas; en la cual se comprometió a restablecer los derechos constitucionales en el país, así como a convocar a un Congreso Constituyente Democrático para garantizar el equilibrio de poderes y la efectiva participación ciudadana en la elaboración de un nuevo contrato social.


title: Constitución Política del Perú de 1993

text: Fruto de la exigencia de la comunidad internacional, el 17 de junio de 1992 Fujimori convocó a un Congreso Constituyente Democrático (CCD); pero el gobierno complicó de tal modo el diálogo con los partidos políticos que logró su propósito de dividirlos: unos aceptaron ir al CCD como el Partido Popular Cristiano (PPC) y otros rechazaron esta alternativa como el Partido Aprista Peruano. Por su parte, el gobierno estuvo representado por la alianza oficialista formada por Cambio 90 y el recién fundado partido Nueva Mayoría.


title: Constitución Política del Perú de 1993

text: El 22 de noviembre de 1992 se realizaron las elecciones para los 80 representantes al Congreso Constituyente Democrático, el cual no sólo contaría con poderes constituyentes sino también legislativos. La alianza oficialista resultó triunfadora al obtener 44 escaños, con lo cual alcanzó la mayoría absoluta en el CCD.


title: Constitución Política del Perú de 1993

text: El Congreso Constituyente fue presidido por Jaime Yoshiyama, mientras que la Comisión de Constitución fue conducida por los juristas Carlos Torres y Torres Lara, como presidente y Enrique Chirinos Soto como vicepresidente.


title: Constitución Política del Perú de 1993

text: El CCD se instaló el 30 de diciembre de 1992 y finalizó su labor el 26 de agosto de 1993 con la aprobación del nuevo texto constitucional, el cual sería sometido luego a referéndum para su ratificación por parte de la población.


title: Constitución Política del Perú de 1993

text: De conformidad con la Ley Constitucional del 31 de agosto de 1993, el CCD sometió al voto popular la aprobación de la nueva carta política. El gobierno fijó como fecha para la realización de dicho referéndum el 31 de octubre del mismo año, en el cual los ciudadanos deberían optar por una de las dos opciones: por el “SI”, si estaban a favor de aprobar la Constitución; y por el “NO” si eran contrarios a ello.


title: Constitución Política del Perú de 1993

text: Los partidos opositores al gobierno, tanto aquellos que habían participado en el CCD como aquellos que se abstuvieron, sumaron esfuerzos a favor del “NO”. Mientras que el gobierno puso todo su aparato de publicidad al servicio de la campaña por el “SI”. Los resultados de esta consulta popular fueron los siguientes: Por el “SI” votaron 3.878.964 ciudadanos (52.24 %), mientras que por el “NO” votaron 3.545.699 ciudadanos (47.76 %).


title: Constitución Política del Perú de 1993

text: El gobierno obtuvo así el triunfo, pero este no fue abrumador como lo había esperado. Aprobada así la Constitución, Fujimori procedió a su promulgación el 30 de diciembre de 1993, entrando en vigor el 31 de diciembre de 1993.


title: Constitución Política del Perú de 1993

text: Consta de 206 artículos, 26 capítulos y 16 disposiciones finales y transitorias, ordenados en 6 títulos, así como un preámbulo y una declaración.En aspectos generales, esta Constitución no varió mucho comparada con la anterior, la Constitución de 1979. Se conservó incluso textualmente algunos artículos y en otros casos solo se ha variado la forma, mas no el fondo. Sin embargo, buena parte de sus pocas innovaciones son de importancia fundamental.


title: Nada

text: La nada se define como ausencia e inexistencia de cualquier objeto. Según el contexto, existen varios conceptos de nada. La necesidad de este concepto es un escollo para el realismo ingenuo y el empirismo, porque, a ese respecto, en la realidad no existe equivalente. En el sentido común la palabra «nada» se usa para referirse a la ausencia de objetos determinados en un lugar y tiempo concretos.


title: Nada

text: Algunos consideran que el estudio de la "nada" es una tontería. Una respuesta típica de este tipo es la expresada por Giacomo Casanova (1725-1798) en una conversación con su casero, un tal Dr. Gozzi, que resulta ser también sacerdote:


title: Nada

text: Sin embargo, la "nada" ha sido tratada como un tema serio durante mucho tiempo. En filosofía, para evitar trampas lingüísticas sobre el significado de "nada", se suele emplear una frase como "no-ser" para dejar claro de qué se está hablando.


title: Nada

text: Uno de los primeros filósofos occidentales en considerar la nada como un concepto fue Parménides (siglo V a.C.), que fue un filósofo griego de la escuela monista. Argumentó que la "nada" no puede existir mediante el siguiente razonamiento: Para hablar de una cosa, hay que hablar de una cosa que existe. Dado que podemos hablar de una cosa en el pasado, esta cosa debe seguir existiendo (en algún sentido) ahora, y de esto concluye que no existe el cambio. Como corolario, no puede haber cosas tales como "entrar en el ser", "salir del ser" o "no ser".


title: Nada

text: Parménides fue tomado en serio por otros filósofos, influyendo, por ejemplo, en Sócrates y Platón. Aristóteles considera seriamente a Parménides, pero concluye: ""Aunque estas opiniones parecen seguirse lógicamente en una discusión dialéctica, sin embargo, creerlas parece al lado de la locura cuando se consideran los hechos". "


title: Nada

text: En los tiempos modernos, el concepto de Albert Einstein del espaciotiempo ha llevado a muchos científicos, incluido el propio Einstein, a adoptar una posición notablemente similar a la de Parménides. A la muerte de su amigo Michele Besso, Einstein consoló a su viuda con las siguientes palabras: ""Ahora ha partido de este extraño mundo un poco antes que yo. Eso no significa nada. Para los que creemos en la física, la distinción entre pasado, presente y futuro no es más que una ilusión obstinadamente persistente.""


title: Nada

text: Leucipo (principios del siglo V a.C.), uno de los atomistas, junto con otros filósofos de su época, hizo intentos de conciliar este monismo con la observación cotidiana del movimiento y el cambio. Aceptó la posición monista de que no podía haber movimiento sin vacío. El vacío es lo contrario del ser. Es el "no-ser". Por otro lado, existe algo conocido como un plenum absoluto, un espacio lleno de materia, y no puede haber movimiento en un plenum porque está completamente lleno. Pero no hay un solo pleno monolítico, ya que la existencia se compone de una multiplicidad de plenos. Son los "átomos" invisibles de la teoría atomista griega, ampliada posteriormente por Demócrito (c. 460-370 a.C.), que permite que el vacío "exista" entre ellos. En este escenario, los objetos macroscópicos pueden "llegar a ser", moverse por el espacio y pasar al "no ser" mediante el acercamiento y alejamiento de sus átomos constituyentes. El vacío debe existir para permitir que esto ocurra, o bien hay que aceptar el "mundo congelado" de Parménides.


title: Nada

text: Bertrand Russell señala que esto no derrota exactamente el argumento de Parménides, sino que más bien lo ignora al adoptar la posición científica más bien moderna de comenzar con los datos observados (movimiento, etc.) y construir una teoría basada en los datos, a diferencia de los intentos de Parménides de trabajar a partir de la lógica pura. Russell también observa que ambas partes se equivocaron al creer que no puede haber movimiento en un pleno, pero podría decirse que el movimiento no puede "comenzar" en un pleno. Cyril Bailey señala que Leucipo es el primero en decir que una "cosa" (el vacío) podría ser real sin ser un cuerpo y señala la ironía de que esto provenga de un atomista materialista. Leucipo es, por tanto, el primero en decir que la "nada" tiene una realidad ligada a ella.


title: Nada

text: Aristóteles (384-322 a.C.) proporcionó la clásica salida al problema lógico planteado por Parménides al distinguir las cosas que son "materia" y las que son "espacio". En esta hipótesis, el espacio no es "nada" sino, más bien, un receptáculo en el que se pueden colocar objetos de materia. El verdadero vacío (como "nada") es diferente del "espacio" y queda fuera de consideración.Esta caracterización del espacio alcanzó su cúspide con Isaac Newton que afirmó la existencia del espacio absoluto. René Descartes, por su parte, volvió a un argumento similar al de Parménides de negar la existencia del espacio. Para Descartes, había materia, y había extensión de la materia que no dejaba lugar a la existencia de la "nada".


title: Nada

text: La idea de que el espacio puede estar realmente vacío seguía sin ser aceptada por los filósofos que invocaban argumentos similares al razonamiento del pleno. Aunque los puntos de vista de Descartes al respecto fueron cuestionados por Blaise Pascal, éste se negó a revocar la creencia tradicional, "horror vacui", comúnmente enunciada como "la naturaleza aborrece el vacío". Esto se mantuvo así hasta que Evangelista Torricelli inventó el barómetro en 1643 y demostró que aparecía un espacio vacío si se daba la vuelta al tubo de mercurio. Este fenómeno se conoce como el vacío de Torricelli y la unidad de presión de vacío, el torr, lleva su nombre. Incluso el maestro de Torricelli, el famoso Galileo Galilei había sido incapaz de explicar adecuadamente la acción de succión de una bomba.


title: Nada

text: Diversos filósofos y teólogos han estudiado el concepto de nada (no confundir con inexistencia). El concepto de nada varía ampliamente entre las diversas tradiciones filosóficas y culturas, especialmente la occidental y la oriental. Así, en el budismo, el Shunyata es el estado vacío de la mente.


title: Nada

text: La raíz etimológica de «nada», "res nata", es contradictoria del significado actual, pues significa "cosa nacida". Quizás este —para muchos— insospechado y contundente hecho justifique las tal vez permanentes e irreconciliables concepciones antagónicas, y la reificación no incurra ya en falacia.


title: Nada

text: En contraste, en la filosofía griega la idea de la nada surgió con los problemas de la negación del ser, de la conservación del ser y de la imposibilidad de afirmar la nada. En particular, Parménides creyó que del «no ser» (la nada) no se puede hablar. Epicuro y Lucrecio aseveraron que la materia no se puede crear de la nada, ni destruir a nada, postulados posteriormente negados por el pensamiento cristiano. En el el empirismo lógico sostuvo que "todo" ocupándose de la nada es un contrasentido, un mal uso sintáctico del lenguaje. De este modo se descalificó toda especulación acerca del problema.


title: Nada

text: En las teorías de la asociación y de la asamblea de Mario Bunge se formalizan el concepto ontológico de nada como individuo nulo, que se designa mediante el símbolo formula_1. En la teoría de la asociación, el individuo nulo es el elemento neutro del conjunto formula_2 de individuos sustanciales con la operación binaria formula_3 de asociación.


title: Nada

text: Por definición, al ser el elemento neutro de un monoide conmutativo, En la teoría de la asamblea, el individuo nulo es el elemento neutro aditivo del conjunto formula_2 de individuos sustanciales con dos operaciones binarias, una formula_7 de yuxtaposición y otra formula_8 de superposición, y una operación unaria formula_9 de elemento inverso. Por definición, al ser el elemento neutro aditivo de un álgebra de Boole,


title: Nada

text: En ambas teorías el concepto de individuo nulo permite formular con precisión varios teoremas de conservación. Por ejemplo:


title: Nada

text: Bunge reifica el concepto ontológico de nada, ya que, así como la óptica necesita los conceptos de cuerpo nulo y campo de luz nulo (oscuridad), considera al individuo nulo como una ficción necesaria para la ontología.


title: Nada

text: Martin Heidegger se ocupó con hondura del problema de la nada. No lo hizo tanto en su obra cumbre, "Ser y tiempo", de 1927, como en su trabajo breve "¿Qué es metafísica?", de 1930. Allí, después de plantear y elaborar la cuestión, la aborda con un reiterado interrogante: «¿Por qué hay ente en su totalidad y no más bien la nada?».


title: Nada

text: En esta obra, se estima que la nada le está vedada al pensamiento científico, porque la ciencia "nada" quiere saber de ella. Empero, se sostiene que la nada es significativa, pues sobre ella reposa o se asienta el ser. Así, el problema del filósofo se plantea desde el enigma de "que "haya algo" en vez de nada".


title: Nada

text: La existencia humana está íntimamente ligada a la nada. Se la revelan temples anímicos de profundo aburrimiento y, especialmente, de angustia. Ambos le patentizan la nada, y entre los dos le tornan incomprensible la existencia del ente en su totalidad. La angustia —de raíz kierkegaardiana— es el estado emotivo fundamental de la existencia. El hombre puede angustiarse por esto o por aquello, pero, desvanecidas estas particularidades, la existencia continúa angustiada. Y, si al existente se le interroga por la causa de su angustia, casi espontáneamente responderá: "Por nada".


title: Nada

text: En su obra fundamental "El ser y la nada" (1944), Jean-Paul Sartre, influido por Heidegger, durante sus estudios en Alemania, ahondará la temática heideggeriana. En este tratado, de estructura complicada, como la máxima obra de su maestro, se acabará sosteniendo que el ingreso de la nada al mundo se debe a la existencia del hombre. Como en Heidegger, la nada será anterior, lógicamente, al «no» y a la «negación», y aunque muchos crean que Sartre reifica a "la" nada, lo cierto es que usa a tal concepto de «nada» como un operador dialéctico, ya que para él "la nada" es algo «irrealizante», es decir, una negación de un ser que permite o da lugar a la existencia de otro u otros seres posteriores (casi siempre más evolucionados): mientras que los objetos no conscientes coinciden en su existencia con su esencia, en los humanos, al tener capacidad de consciencia, la esencia es algo que pueden realizar (ya en la existencia o en vida) posteriormente al existir.


title: Nada

text: En las ciencias, al ser ontologías centrípetas, se tratan diversos entes nulos. Puede haber tantos individuos nulos como clases naturales. En particular destaca el vacío o campo nulo, al cual en las teorías de campos se le asignan propiedades como poseer índice de refracción igual a uno. Físicamente es imposible delimitar una región del espacio-tiempo que no contenga cosas, ya que los campos gravitatorios no se pueden bloquear, y todas las partículas cuya temperatura no sea el cero absoluto generan radiación electromagnética (de acuerdo a la noción cuántica de energía del punto cero).


title: Nada

text: Físicamente, pues, la nada también es una idealización un estado posible pero físicamente irrealizable en la práctica. Tan es así que en la llamada aniquilación partícula-antipartícula, un caso particular del teorema ontológico arriba demostrado, no existe realmente tal aniquilación o destrucción. Se refieren formula_13 a un positrón, formula_14 a un electrón y formula_15 a un fotón, entonces


title: Nada

text: sino que


title: Nada

text: La transformación física es imposible ya que violaría el principio de conservación de la energía, mientras que se encuentra frecuentemente en el laboratorio y es perfectamente compatible con las leyes de conservación.


title: Nada

text: En matemática el vocablo «nada» es polisémico:


title: Nada

text: En álgebra elemental la cancelación de términos nos da como resultado el elemento neutro: formula_20, que puede referirse al cero (con respecto a la suma), al uno (con respecto a la multiplicación), a la función identidad (con respecto a la composición de funciones), a la matriz de ceros (con respecto a la suma de matrices), a la matriz identidad (con respecto a la multiplicación de matrices), al vector nulo (con respecto a la suma de vectores) o a la cadena vacía (con respecto a la concatenación —de cadenas—). En aritmética la nada es el cero, se usa para representar la ausencia de un objeto en un lugar de un espacio.


title: Nada

text: En tiempos de Newton se concebía el vacío y confundía con "nada" como un medio uniforme desprovisto de masa llamado espacio cuya geometría era euclídea. La idea de Newton sobre el espacio que consideraba infinito e inmutable no estaba exenta de elementos místicos. La noción del vacío como espacio en el que las partículas materiales se movían, se vio ligeramente alterada con el desarrollo de la teoría del éter que era un medio material que permitía la propagación de las ondas luminosas en el vacío, ya que aunque Newton había propuesto que la luz estaba formada por corpúsculos ciertos experimentos como el de la doble rendija habían llevado a la concepción mayoritaria de que los fenómenos relacionados con la luz podían explicarse mejor con la teoría ondulatoria. Por lo que a finales del no era muy popular la idea de que el vacío no estuviera lleno de algo.


title: Nada

text: El experimento de Michelson y Morley comportó el abandono de la idea de la existencia del éter y se volvió a la idea que el vacío realmente no contenía nada. Sin embargo, tanto el principio de indeterminación de Heisenberg como la teoría cuántica de campos sugirieron que el vacío era algo físicamente más complicado, y la creación de pares llevó a la idea de que el vacío no podía ser la nada, ya que la física cuántica parecía compartir que estaba lleno de partículas virtuales que se creaban en pares partícula-antipartícula y se destruían continuamente.


title: Impacto ambiental de las vías terrestres

text: El impacto ambiental de las vías terrestres (caminos, carreteras, autovías, autopistas, vías férreas, etc) puede ser tanto positivo como negativo, directo, indirecto e inducido. Sus obras de cruce y empalmes utilizan áreas importantes en el territorio creando en el entorno impactos ambientales sobresalientes. Los caminos no pavimentados pueden tener considerables impactos, a menudo más que la pavimentación y los caminos existentes.


text: Los posibles beneficios socioeconómicos proporcionados por las vías terrestres, incluyen la confiabilidad bajo todas las condiciones climáticas,alcachofas la reducción de los costos de transporte, el mayor acceso a los mercados para los cultivos y productos locales, el acceso a nuevos centros de empleo, la contratación de trabajadores locales en obras en sí, el mayor acceso a la atención médica y otros servicios sociales y el fortalecimiento de las economías locales.


text: Los impactos ambientales en caminos rurales incluyen: los efectos directos que ocurren en el sitio de la construcción y los alrededores de la vía de pasaje autorizado, y los indirectos en la región colindante. Esta área más grande de influencia del camino rural es la de los efectos económicos, sociales o ambientales inducidos, sean estos planificados o espontáneos, y son el resultado del mayor acceso físico y la reducción de los costos de transporte. pero que no es considerado por la mayoría de las empresas.


text: Son los impactos directos de las vías terrestres se dan desde la fase de construcción de las mismas, y durante toda su vida útil.


text: Los impactos más importantes relacionados con la construcción son aquellos que corresponden a la limpieza, nivelación o construcción del piso: pérdida de la capa vegetal, exclusión de otros usos para la tierra; modificación de patrones naturales de drenaje; cambios en la elevación de las aguas subterráneas; deslaves, erosión y sedimentación de ríos y lagos; degradación del paisaje o destrucción de sitios culturales; e interferencia con la movilización de animales silvestres, ganado y residentes locales. Muchos de estos impactos pueden surgir no sólo en el sitio de construcción sino también en las pedreras, canteras apropiadas y áreas de almacenamiento de materiales que sirven al proyecto. Adicionalmente, pueden darse impactos ambientales y socioculturales adversos en proyectos tanto de construcción como de mantenimiento, como resultado de la contaminación del aire y del suelo, proveniente de las plantas de asfalto, el polvo y el ruido del equipo de construcción y la dinamita; el uso de pesticidas, derrame de combustibles y aceites; la basura; y, en proyectos grandes, la presencia de mano de obra no residente.


text: Los impactos directos por el uso de las vías terrestres pueden incluir: mayor demanda de combustibles para los motores; accidentes con los medios no motorizados de transporte o el reemplazo de los mismos; mayor contaminación del aire, ruido, desechos a los lados del camino; daños físicos o muerte a animales y personas que intentan cruzar la vía; riesgos de salud y daños ambientales a raíz de los accidentes con materiales peligrosos en tránsito; y contaminación del agua debido a los derrames o la acumulación de contaminantes en la superficie de los caminos.


text: Además se ha descubierto que micropartículas de Plástico (como las que liberan los neumáticos de Caucho sintético así como las suelas de zapatos de PVC) al llegar a las aguas, afectan la vida, crecimiento y desarrollo de los peces, ingresando en la cadena trófica de estos como un alimento que llegan a preferir antes del plankton, creciendo deformes, muriendo jóvenes, etc. Miles de neumáticos se desgastan y liberan plástico particulado a nuestro medio ambiente. En menos de 200 años, este nuevo componente ya ha logrado instalarse en todos los niveles de vida de nuestro planeta.


text: Una amplia gama de impactos indirectos negativos han sido atribuidos a la construcción o mejoramiento de las vías terrestres. Muchas de estos son principalmente socioculturales. Estos incluyen: la degradación visual debido a la colocación de carteles a los lados del camino; los impactos de la urbanización no planificada, inducida por el proyecto; la alteración de la tenencia local de tierras debido a la especulación; la construcción de nuevos caminos secundarios, primarios y terciarios; el mayor acceso humano a las tierras silvestres y otras áreas naturales; y la migración de mano de obra y desplazamiento de las economías de subsistencia.


text: La mejor tierra agrícola, relativamente plana y con buen drenaje, proporciona una ruta ideal para las vías terrestres, y muchos son colocados allí. En sí, la pérdida de tierra para el derecho de paso puede ser relativamente insignificante y normalmente se toma en cuenta al decidir si procede con un proyecto. Sin embargo, el fenómeno del desarrollo inducido, junto con el aumento del valor de la tierra por los caminos, puede resultar en la conversión de grandes áreas de tierra agrícola a otros usos. Tales conversiones pueden tener impactos negativos sobre los programas nacionales para agricultura sostenible y la autosuficiencia, así como sobre la viabilidad de la economía agrícola local.


text: Los peatones y vehículos tirados por animales y de pedal, son tipos importantes de tránsito por los caminos de muchos países, especialmente los caminos locales y aquellos que llevan a los principales mercados urbanos. El mejoramiento de los caminos rurales no pavimentados al nivel de los pavimentados, que no tome en cuenta el volumen de dicho tránsito, resultará en un número inaceptable de accidentes y el reemplazo de los modos más lentos de transporte.


text: La construcción de caminos y carreteras puede incrementar la demanda de vehículos motorizados, combustibles y lubricantes. Si estos deben ser importados, se puede agravar el problema del balance de pagos. Puede deteriorarse la calidad del aire a nivel local o regional, y aumentará el aporte a los gases de efecto invernadero.i


title: Piano Rhodes

text: El piano Rhodes fue un piano eléctrico que se diseñó para ser portátil.


title: Piano Rhodes

text: Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) el estadounidense Harold B. Rhodes (1910-2000) fue reclutado en la aviación de su país y en sus ratos libres enseñaba piano a sus compañeros ya que tenía conocimientos musicales.


title: Piano Rhodes

text: El médico de la base donde estaba reclutado le sugirió que creara un programa de terapia musical para los soldados heridos, muchos de ellos postrados e incapaces de moverse. Pero los pianos de la época eran muy pesados y difíciles de transportar. Apenas terminó la guerra, la solución de Harold Rhodes fue hacer el piano de juguete denominado "Xilette". Este instrumento tenía un mecanismo interno similar a un xilófono (con sonido parecido al metalófono), hecho con los tubos de aluminio provenientes de las alas de los bombarderos B-17. El piano tenía 30 teclas de tamaño normal, lo que abarcaba dos octavas y media. Fue un gran éxito y se produjeron varios miles de pianos.


title: Piano Rhodes

text: Incluso después de la guerra Rhodes ganó un reconocimiento firmado por el general Patton y una medalla por su invento terapéutico. Entre 1946 y 1950, Rhodes creó el Pre-piano, que era un desarrollo del Xilette, ya con el mecanismo típico del futuro piano eléctrico Rhodes.


title: Piano Rhodes

text: En 1959, Leo Fender, fundador de la empresa Fender Musical Instruments Corporation, que en esa época se llamaba Fender Electric Instrument Company, se asoció con Harold Rhodes, y produjeron instrumentos durante quince años. Su primer producto ese año fue el PianoBass (bajo piano), de 32 notas (dos octavas y media). Por pocos años después, se produjo también una versión de 54 teclas (cuatro octavas y media). La empresa pasó a llamarse "Fender Rhodes".


title: Piano Rhodes

text: En enero de 1965, la empresa canadiense CBS compró la compañía Fender por 13 millones de dólares, y en ese año empezó a producirse el “Sparkletop Fender-Rhodes Electric Piano” o Mark 0, de 73 teclas (6 octavas).


title: Piano Rhodes

text: Luego en los años sesenta salió el Fender Rhodes Celeste, los modelos y sistemas Student/Instructor y los raros modelos Domestic. En 1970 salió el modelo Mark I Stage y los modelos Stage y Suitcase (escenario y maleta), de 88 notas (más de 7 octavas, como un piano acústico). En 1974, la marca pasó de llamarse Fender Rhodes a solo “Rhodes”.


title: Piano Rhodes

text: Continuamente el piano pasó por mejoras. Los macillos se empezaron a hacer de plástico, los pedestales cambiaron de forma, se puso fieltro debajo de los macillos, se alteraron los micrófonos, la estructura de las varillas de metal se modificaron para que duraran más tiempo. A fines de 1979, apareció el modelo Mark II, con más mejoras, pero siempre con el mismo mecanismo interior.


title: Piano Rhodes

text: Durante un breve período también se produjo el Rhodes Mark III EK-10 que tenía filtros y osciladores analógicos aparte de los elementos electromecánicos existentes. El efecto era como si se ejecutara simultáneamente un clavecín o piano; comparado con los nuevos sintetizadores polifónicos que recién se introducían al mercado en esa época, pero representó fue un avance muy limitado. Se vendieron muy pocas unidades.


title: Piano Rhodes

text: El último piano eléctrico Rhodes fue el "Mark V", de 1984. Este Mark V fue el instrumento Rhodes más fino. Con un cuerpo más liviano, un diseño completamente nuevo de acción de los macillos, una cámara de reverberación mejorada, un aumento del golpe de 23 % para más potencia. Se diseñó una nueva barra armónica de polímero, que redujo el peso hasta apenas 45 kg.


title: Piano Rhodes

text: Solo se produjeron 2000 unidades, ya que ese fue el último año de producción.


title: Piano Rhodes

text: En los pianos acústicos convencionales, el sonido se genera con el golpe de macillos de fieltro (uno por tecla) que golpean grupos de tres cuerdas de alambre de acero. En el piano Rhodes, cada macillo —de fieltro entre 1959 y 1970, y de neopreno después de 1970— golpea sobre una varita de metal rígido (llamado en inglés "tine", ‘diente [de tenedor]’), casi como un alambre de acero. Encima de esta varita se encuentra una barra de metal de tamaño adecuado para producir la nota correspondiente (cuanto más grande es la barra, más grave el sonido que se generará). Cuando el macillo golpea la varita, la barra metálica vibra por simpatía. Ambos elementos forman una especie de diapasón asimétrico. Las vibraciones de la varita y la resonancia de la barra son recogidas por un micrófono magnético parecido a las pastillas de una guitarra eléctrica (hay uno por cada varita) y amplificadas. El resultado es un sonido muy especial, parecido al de una celesta o un glockenspiel, un timbre “gordo”, con un ataque campanil y un buen sostén.


title: Piano Rhodes

text: Como los pianos acústicos convencionales, el Rhodes tiene un pedal de "sustain" (sostén), para mantener el sonido durante varios segundos, y como todo piano eléctrico, tiene una salida para conectarlo a un amplificador, lo que hizo que se empezara a hacer popular en la década de los sesenta.


title: Piano Rhodes

text: Los teclados actuales tratan de imitar con mayor o menor éxito el timbre del piano Rhodes.


title: Piano Rhodes

text: Como el instrumento produce sonidos de manera eléctrica, la señal se puede procesar para producir diferentes colores tímbricos. Frecuentemente la señal se procesa a través de una unidad de efectos oscilantes panorámicos estéreo de baja frecuencia (que en el panel frontal del Rhodes se llama “vibrato”, que panea la señal pendularmente al canal izquierdo y derecho. Este sonido redondeado de campanas es el más típico de los sonidos del Rhodes. Se puede oír, por ejemplo, en muchas de las canciones de Stevie Wonder. El preamplificador con paneo estéreo viene incluido en los pianos eléctricos Rhodes original. Tal y como el piano de Rhodes.


title: Piano Rhodes

text: En 1987 la marca Rhodes fue adquirida por Roland, sin embargo simplemente aplicaron el mismo nombre a pianos digitales, sin fabricar reales pianos Rhodes electro-mecánicos. Harold Rhodes dijo estar muy decepcionado con los pianos desarrollados por Roland.


title: Piano Rhodes

text: En 1997, un socio de Harold, Joseph A. Brandstetter, le compró a Roland la marca Rhodes y se la entregó a Harold como un regalo. Harold Rhodes falleció en diciembre del 2000, pero sus instrumentos son usados hoy en día más que nunca.


title: Piano Rhodes

text: En el 2003 Joseph A. Brandstetter adquirió los derechos de la marca Rhodes y anunció que tenía planes de fabricar nuevos Rhodes para el 2007. Así fue que el 18 de enero de ese año, en la exposición anual NAMM en el estado estadounidense de California el piano "MK 7" fue presentado al mercado. El "MK 7" recibió buenas críticas por parte del público y se fabricará en tres tamaños: 88, 73 y 61 teclas, cada una disponible en 3 especificaciones dando un total de nueve modelos de pianos, pasivos, activos y midi. Estos instrumentos son más livianos que los modelos anteriores e incluyen un pre amplificador y un sistema midi. A su vez tendrán disponible una valija de configuración (llamada "plataforma de sonido") que permitirá un instrumento autocontenido con parlantes.


title: Naródnaya Volia

text: Naródnaya Volia (en alfabeto cirílico ruso, Наро́дная во́ля, transliterada académicamente como "Naródnaja Volja", 'Voluntad del Pueblo') fue una organización revolucionaria rusa de inicios de la década de 1880.


title: Naródnaya Volia

text: La misma fue formada en el mes de agosto de 1879, tras la división de Tierra y Libertad (en ruso: «Земля и Воля», "Zemliá i Volia") en Naródnaya Volia y Repartición Negra (en ruso: «Чёрный Передел», "Chorny Peredel").


title: Naródnaya Volia

text: Sus fundadores eran revolucionarios profesionales simpatizantes de la lucha política en contra de la autocracia. Crearon una organización clandestina muy sólida en una época de abundantes movimientos liberales en Rusia. Naródnaya Volia fue liderada por un comité ejecutivo al cual pertenecían: Aleksandr Mijáilov, Aleksandr Kviatkovski, Andréi Zheliábov, Sófya Peróvskaya, Vera Fígner, Nikolái Morózov, Mijaíl Frolenko, Lev Tijomírov, Aleksandr Baránnikov, Anna Yakímova y María Oshánina, entre otros.


title: Naródnaya Volia

text: Su acto más relevante fue el asesinato del zar Alejandro II mediante un atentado, cosa que lograron en marzo de 1881 al cabo de varios intentos fallidos. El grupo se disolvió en 1884.


title: Vicente Escudero

text: Vicente Escudero Urive (Valladolid, España, 27 de octubre de 1888 - Barcelona, España, 4 de diciembre de 1980) fue un bailarín y coreógrafo de flamenco español; teórico de la danza, conferenciante, pintor, escritor; y ocasionalmente actor cinematográfico y "cantaor".


title: Vicente Escudero

text: Nacido en el seno de una familia humilde —su padre era zapatero—, Vicente Escudero dio sus primeros pasos de baile siendo todavía un niño sobre las tapas de las alcantarillas de su barrio de San Juan. Ya de adolescente, y con una formación totalmente autodidacta, combinó las actuaciones en locales de la ciudad y provincia con trabajos como linotipista en varias imprentas. Años más tarde, decidió ir al Sacromonte a aprender de los maestros gitanos y, poco después, se vio con la confianza suficiente para empezar a actuar en los cafés de Madrid. Consiguió entrar en el Café de la Marina, en la calle de los Jardines, 21, pero allí duró solo tres días, porque aunque su baile gustó al público, sus compañeros se plantaron al verse incapaces de seguir su palmeo anárquico, como él mismo reconoció tiempo después: «en realidad tenían razón, ya que entonces se llevaba un ritmo medido y cualquier variación en el sonido de las palmas o el compás desorientaba a todo el mundo». Este fracaso le llevó a pasar una temporada dando tumbos por España, hasta que fue a dar con Antonio de Bilbao en el Café Las Columnas de aquella ciudad. Antonio le acogió como discípulo, y con sus enseñanzas le introdujo en los secretos del flamenco.


title: Vicente Escudero

text: El siguiente paso fue el extranjero. comenzó a actuar en Lisboa y, hizo su primera gran actuación oficial en el Olympia de la capital francesa en 1922. En ese escenario cosechó un gran éxito y se mantuvo durante mucho tiempo en cartel, lo que le forzó a ampliar su repertorio con baile clásico español. En 1924 presentó en el Teatro Fortuny una compañía de baile completamente española, y también abrió una academia de baile español que pronto se llenó de alumnos. Por esas fechas formaba ya pareja tanto de baile como sentimental con Carmita García, que le acompañaría hasta su muerte. En 1925, en la cumbre de su éxito parisino, Manuel de Falla le encargó, junto a «La Argentina», el montaje de "El amor brujo", que constituyó un extraordinario triunfo.


title: Vicente Escudero

text: Durante estos años, Vicente Escudero tomó contacto con las vanguardias de su tiempo, en la literatura y la pintura: cubismo, surrealismo, dadaísmo... "ísmos" en los que estaba totalmente introducido en los años 1930. Atrapado en los círculos artísticos parisinos, frecuentaba los cafés de Montparnasse, alquiló un estudio en Montmartre, y se dedicó a la pintura y a las tertulias, tratando con Metzinger, Leger, Gris y otros artistas de tendencia cubista. Estaba tan abstraído en esos asuntos que evitaba firmar ningún contrato de baile hasta que no le acuciaban las necesidades económicas. Con la intención de evitar ligaduras comerciales arrendó con un amigo un diminuto teatro que había sido de la actriz Emilianne d'Alençon y lo denominó «Teatro Curva». Allí dio rienda suelta a su fascinación por lo experimental y el arte avanzado en el baile flamenco. Su éxito entre lo más granado de los artistas del surrealismo (entre su público y contertulios pudo contar con el escritor y teórico André Breton, los poetas Louis Aragon y Paul Éluard, el cineasta Luis Buñuel, el fotógrafo Man Ray o el pintor Juan Miró) no corrió parejo con el favor del público general, por lo que Escudero y su socio perdieron la inversión y debieron cerrar ese teatro experimental.


title: Vicente Escudero

text: En 1931 participó en el homenaje que se le rindió en Londres a Ana Pavlova, con la que había bailado tiempo atrás en San Petersburgo. Durante la década de los años treinta siguió haciendo giras por América, llegando a interpretar la obra de Falla en el Radio City Music Hall de Nueva York. Después de la Guerra Civil Española se instaló en Barcelona donde alternaba sus facetas como "bailaor" con las de coreógrafo, pintor, conferenciante y escritor. Su última actuación tuvo lugar en Madrid en 1969.


title: Vicente Escudero

text: Su estilo puntero y artístico, con el que popularizó el flamenco, era fiel a la pureza y tradición, con total apego a sus técnicas y normas. Se esforzó, además, por dar al baile flamenco una autenticidad basada en la reciedumbre y la virilidad. En su "Decálogo del buen bailarín", difundido en la sala El Trascacho de Barcelona en 1951, Vicente Escudero dejó claro lo que el consideraba fundamental para su estilo de bailar:


title: Vicente Escudero

text: El fuerte contacto que mantuvo con el arte vanguardista en París también había dejado una notable influencia en su estilo y forma de bailar.Como "cantaor" flamenco:


title: Vicente Escudero

text: Vicente Escudero participó como actor en varias películas:


title: Vicente Escudero

text: Como pintor, Escudero se limitó a realizar bocetos de su baile, que fueron, no obstante, muy apreciados por Miró. Coincidiendo con el vigésimo aniversario de su muerte, el Ayuntamiento de Valladolid desarrolló una exposición con colecciones de la obra pictórica, fotográfica y cartelería del artista.


title: Vicente Escudero

text: Fue además autor de los siguientes libros, ensayos sobre el arte del baile flamenco:


title: Vicente Escudero

text: El 4 de noviembre de 1974, cuando Vicente contaba ya con 87 años de edad, la Dirección General de Teatro y Espectáculos del Ministerio de Información y Turismo de España reconoce la grandeza de este "bailaor" y le da un homenaje en el Teatro Monumental de Madrid. En el mismo participaron el ballet folclórico de festivales de España y la Compañía de baile español de Antonio Gades, entre otros artistas.


title: Vicente Escudero

text: En su ciudad natal, Valladolid, una de las calles del Barrio de La Circular lleva su nombre: calle del bailarín Vicente Escudero, así como el centro cívico de dicho barrio (en la imagen).


title: Vicente Escudero

text: Así mismo, se han erigido en Valladolid una estatua en su honor en el Campo Grande, que lleva el nombre "Baile en bronce", obra de la vallisoletana Belén Gonzáles Díaz e inaugurada en 1995.


title: Breslavia

text: Breslavia ( , en alemán: "Breslau"; en checo: "Vratislav"; en latín: "Vratislavia") es una ciudad con el estatus de distrito (o distrito urbano) situada en el voivodato de Baja Silesia, en el suroeste de Polonia, junto al río Óder y entre las colinas de Trzebnica y los Sudetes. En Breslavia, confluían dos importantes rutas comerciales: Vía Regia y Ruta del ámbar.


title: Breslavia

text: Breslavia fue una de las ciudades más importantes de la Polonia medieval y es la sede de una de las diócesis católicas polacas más antiguas (fundada en 1000) y uno de los lugares de descanso eterno de de la Dinastía de los Piastas. En la region fue creado Libro de Henryków, un manuscrito que contiene las notas más antiguas conocidas en polaco, y el primer incunable histórico en polaco se imprimió en Breslavia. Ambas preciosas reliquias de la lengua polaca se conservan en Breslavia. La ciudad perteneció a la Liga Hanseática desde 1387 hasta 1474. Breslavia es la ciudad más grande y el centro histórico, cultural, académico y deportivo más importante del suroeste de Polonia. Breslavia es rica en arquitectura histórica de diferentes épocas y hay muchos museos, universidades, teatros, instituciones culturales aquí. En 2006 el Centro Centenario de Breslavia fue incluido en la lista de la Unesco del Patrimonio Mundial. La consultora Mercer incluyó a Breslavia entre las cien ciudades con mayor calidad de vida del mundo.


title: Breslavia

text: La población en 2011 era de 632 996 personas y es la principal ciudad de la región, aglomerando a más de un millón de habitantes en su área metropolitana además de ser la capital del voivodato de Baja Silesia.


title: Breslavia

text: Breslavia fue la sede de varias competiciones deportivas, incluido el EuroBasket dos veces, y de la Eurocopa 2012, del Campeonato Mundial de Voleibol Masculino de 2014 y del Campeonato Europeo de Balonmano Masculino de 2016. Fue nombrada Capital Europea de la Cultura en 2016 junto con San Sebastián y ha sido sede de los Premios del Cine Europeo 2016 y Juegos Mundiales 2017.


title: Breslavia

text: El nombre de la ciudad se registró por primera vez en el año 1000 por la "Crónica de Tietmar" ("Thietmari Merseburgensis episcopi Chronicon") como "Wrotizlawa" (describió el Congreso de Gniezno y Frances). La junta municipal estableció por primera vez "Sigillum civitatis Wratislavie". Un nombre simplificado se da, en 1175, como "Wrezlaw", "Prezla" o "Breslaw". La ortografía checa se utilizó en documentos en latín como "Wratislavia" o "Vratislavia". En ese momento, "Prezla" se utilizó en el alto alemán medio, que se convirtió en "Preßlau". A mediados del siglo XIV el primer nuevo alto alemán (y después, el nuevo alto alemán), forma del nombre de Breslau comenzó a reemplazar a sus versiones anteriores.


title: Breslavia

text: Tradicionalmente se creía que el nombre de la ciudad provenía de Wrocisław (en español pronunciado "vrotsísuav") o Vratislav, que se cree provenga del duque Vratislaus I de Bohemia. También es posible que se denominara en honor al duque tribal de Silesia o de un antiguo gobernante de la ciudad llamado Vratislav.


title: Breslavia

text: El nombre de la ciudad en otros idiomas extranjeros es como sigue: en alemán, "Breslau"; en húngaro, "Boroszló"; en latín, "Vratislavia" o "Budorgis"; en francés, también se llama "Vratislavie"; en hebreo, "ורוצלב" ("Vrotsláv"); en yidis, "ברעסלוי" ("Brasloi"); en checo, "Vratislav"; en eslovaco, "Vratislav" o "Vroclav"; en bielorruso, "Уроцлаў" ("Urocłaŭ"); y en alemán silesio, "Brassel".


title: Breslavia

text: Situada en un antiguo centro de comercio y cruce del río Oder, junto al cual el rey Vratislav de Bohemia erigió un castillo en el siglo X y dio el primer nombre al asentamiento: Vratislavia o Wratislaw. En la última década de aquel siglo, el príncipe de Polonia Miecislao I conquistó la región. Gracias a los esfuerzos de Boleslao I de Polonia en 1000 se estableció la Diócesis de Breslavia, una de las primeras diócesis católicas polacas (solo la diócesis de Poznań es más antigua). En 1109, los polacos bajo el mando de Boleslao III de Polonia derrotaron a los invasores alemanes en la batalla de Psie Pole (hoy un distrito de Breslavia). La crónica polaca más antigua de la "Gesta principum Polonorum" de alrededor de 1112 nombró a Breslavia como una de las tres principales ciudades del Reino de Polonia, junto a Cracovia y Sandomierz. Como resultado de la fragmentación de Polonia después de la muerte de Boleslao III de Polonia, en 1138 Breslavia se convirtió en la capital del Ducado de Silesia dentro de Polonia bajo la dinastía de los Piast. Durante la primera invasión mongola de Polonia en 1241, el asentamiento fue saqueado e incendiado y la mayor parte de su población huyó o se refugió en el castillo, que los mongoles no pudieron tomar por falta de tiempo. El gobernante polaco Enrique II el Piadoso fue enterrado en la Iglesia de San Vicente, que él mismo financió.


title: Breslavia

text: Breslavia fue, como toda Silesia, objeto de una intensa colonización alemana en la Edad Media, sobre todo tras su destrucción por los mongoles en 1241, aunque la ciudad siguió siendo parte de Polonia. Por ello, la ciudad se volvió a fundar y sus monumentos arquitectónicos tienen una clara influencia germánica. En 1262 la Ley de Magdeburgo se empezó a aplicar en la nueva ciudad. En 1273 se estableció Piwnica Świdnicka, el restaurante más antiguo que aún existe en Polonia y Europa. En 1274 duque Enrique IV el Justo (el futuro gobernante de Polonia) otorgó la ciudad derecho de emporio. En 1290 Enrique IV el Justo fue enterrado en la Iglesia de la Santa Cruz, que él mismo fundó. A partir de entonces el pueblo fue citado en varios documentos bajo los nombres de Bresslau, Presslau, Breslau y Wratislaw.


title: Breslavia

text: En la primera mitad del siglo XV, Polonia mantuvo una pugna con Bohemia por controlar Silesia y Breslavia tras el asesinato del último duque de Silesia (de la casa de los Piast) por no tener descendientes. Empero, Breslavia se integró como capital, con gran parte de Silesia, al reino de Bohemia pasando así a formar parte del Sacro Imperio Romano Germánico. En 1469 la ciudad pasó a formar parte del Reino de Hungría. En 1474, la ciudad fue asediada conjuntamente por el ejército polaco-checo, pero en noviembre de 1474 el rey Casimiro IV Jagellón de Polonia, su hijo Vladislao II de Bohemia y el rey Matías Corvino de Hungría firmó alto el fuego en el cercano pueblo de Muchobór Wielki (hoy un distrito de Breslavia) y la ciudad siguió siendo parte de Hungría. En 1475 Kasper Elyan, llamado el primer impresor polaco, fundó Drukarnia Świętokrzyska, la primera imprenta de la ciudad, y publicó allí el primer incunable en polaco. Desde 1490, parte del Reino de Bohemia nuevamente bajo el gobierno de la Dinastía Jagellón, y después de 1526 bajo de la casa Austria (Habsburgo). La primera ilustración de la ciudad apareció en la "Crónica de Núremberg" en 1493. A pesar de los gobiernos extranjeros, en el siglo XVII la escuela municipal polaca operaba en la ciudad. En el siglo XVII, Breslavia era un territorio dominado por la lengua polaca.


title: Breslavia

text: Breslavia y toda Silesia permanecieron como territorio del Sacro Imperio Romano a través de Austria hasta mediados del siglo XVIII, cuando el rey de Prusia, Federico el Grande, arrebató a Austria toda Silesia y Breslavia en las guerras de Silesia: Silesia pasó a convertirse en una provincia de Prusia, cuya capital era Breslavia. En esta ciudad se inició el alzamiento de los prusianos en 1813, que daría lugar a la guerra de independencia alemana contra las tropas de Napoleón I.


title: Breslavia

text: Breslavia fue un importante centro de insurgentes polacos antes del estallido y durante el Levantamiento de Enero en la Polonia rusa, el comité insurgente polaco se encontraba aquí. Los polacos pasaban de contrabando correspondencia secreta, armas y voluntarios a través de la ciudad. Los polacos locales celebraron el duelo nacional después de la masacre rusa de polacos en Varsovia en febrero de 1861. Después del estallido del levantamiento en enero de 1863, la policía prusiana registró las casas de los polacos. Los habitantes de la ciudad, tanto polacos como alemanes (con la excepción de la clase alta alemana), en general simpatizaban con los insurgentes y algunos incluso los ayudaban.