title: Movimiento obrero argentino

text: En este proceso hay que destacar la acción de la Coordinadora de Centrales Sindicales del Cono Sur (CCSCS), y dentro de ella el papel desempeñado por la CGT argentina, la CUT brasileña, y el PIT-CNT uruguayo, sumándose posteriormente la CTA. Creada en los años 1980 con el fin de responder a las amenazas que emergían en contra de la democracia en la región, reapareció en los años 1990 para hacer frente al desafío del MERCOSUR, con una gran vitalidad.


title: Movimiento obrero argentino

text: Como resultado de la acción sindical en el Mercosur principalmente en el SGT 10 (Subgrupo de Trabajo 10), el MERCOSUR ha transformado su estructura orgánica original, mediante la creación de diversos organismos sociolaborales (OSL): el Foro Consultivo Económico Social (FCES), Las Comisión Sociolaboral (CSL), el Observatorio del Mercado de Trabajo (OMT). También hay que destacar las implicancias de la Declaración Sociolaboral (DSL) del MERCOSUR, sancionada con apoyo tripartito en 1998 a partir de una iniciativa sindical, que llevó a la creación de la CSL, ya mencionada.


title: Allen Carr

text: Allen Carr (Londres, 2 de septiembre de 1934 - Benalmádena, 29 de noviembre de 2006) fue un escritor inglés.


title: Allen Carr

text: Fue un escritor de libros de autoayuda, en los cuales usa métodos originales y radicales basados en la propia experiencia y en la que le proporcionó los muchos años de trabajo en la clínica para dejar de fumar, que creó en Londres hacia el año 1984, para vencer la adicción al tabaco.


title: Allen Carr

text: Allen Carr empezó a fumar en 1952 (a los 18 años de edad) durante su servicio militar. Desde 1958 trabajó como contable. Durante fumó entre 60 y 100 cigarrillos diarios. Dejó de fumar el 15 de julio de 1983 (a los 48 años de edad) tras una sesión de hipnosis a la que asistió porque su esposa se lo pidió. Le llevó solo dos horas dejar de fumar, esto fue lo que le motivó a escribir su libro más conocido. En su método se incluyen técnicas de hipnosis aunque prima el aprendizaje positivo de las causas del origen del tabaquismo y de su persistencia en los fumadores.


title: Allen Carr

text: Su libro "Es fácil dejar de fumar si sabes cómo" es el libro de autoayuda sobre dejar de fumar más vendido del mundo. En él explicaba su propio método para dejar de fumar, llamado "Easyway"'.


title: Allen Carr

text: Muchas empresas y organizaciones, tanto en España como en otros países, han utilizado el programa "Allen Carr's Easyway", basado en el libro y el método, e incluso se han producido programas de televisión basados en él.


title: Allen Carr

text: Actualmente existen centros Easy-way en muchos países: Reino Unido, Holanda, México, Alemania, Japón, Australia o Israel, donde se realizan conferencias basadas en el libro.


title: Allen Carr

text: Carr también escribió libros de autoayuda sobre temas como perder peso o dejar el alcohol.


title: Allen Carr

text: Carr dijo: "Si uno parte de que he curado al menos a diez millones de fumadores de su adicción, entonces ha valido la pena pagar este precio". "Cuando fumé mi último cigarrillo, comenzó la época más feliz de mi vida", solía decir.


title: Allen Carr

text: A finales de julio de 2006 a la edad de 71 años, le diagnosticaron cáncer de pulmón. Al mes siguiente se supo que era terminal y que su expectativa de vida era de unos nueve meses.


title: Allen Carr

text: Falleció el 29 de noviembre de 2006 en su casa en la localidad española de Benalmádena (provincia de Málaga).


title: Clasificación de AFC y OFC para la Copa Mundial de Fútbol de 1974

text: Para la Copa Mundial de Fútbol de 1974 de Alemania Federal, la AFC y la OFC disponían de una única plaza de las 16 totales del mundial. En 1974 un total de 18 equipos estaban afiliados a la AFC y OFC, pero tras la renuncia a participar en el torneo de , y , quedaron 15 equipos para disputarse la plaza.


text: Las 15 selecciones se repartieron en dos zonas, según aspectos geográficos y políticos. Cada zona elegiría a su equipo campeón, con sistemas de competición independientes. La clasificación se obtendría finalmente en una final a ida y vuelta entre los representantes de ambas zonas.


text: En la Zona A se agruparon las selecciones del extremo Oriente e , con un total de 7 equipos. Se creó un torneo de dos grupos, de cuatro y tres equipos, donde estaba asignada automáticamente en el grupo de cuatro equipos, por ser el país anfitrión de todos los encuentros de esta zona.


text: Para asignar el resto de plazas en los grupos, los restantes 6 equipos jugaron un partido de clasificación. Una vez compuestos los grupos, se clasificaron los dos primeros clasificados de cada uno, jugando un sistema de liguilla con solo ida. Los cuatro equipos clasificados disputaron las semifinales y la final, hasta conocer al campeón de la zona.


text: Según estos resultados, , y formaron el "Grupo 1", mientras que , y formaron, junto a , el "Grupo 2".


text: Hong Kong y Japón accedieron a semifinales.


text: Israel y Corea del Sur accedieron a semifinales.


text: Corea del Sur fue el campeón de la Zona A.


text: La Zona B la formaron los 8 equipos correspondientes a Oriente Medio, Oceanía, e . Estas 8 selecciones se dividieron a su vez en dos grupos de 4 equipos, con el fin de disputar una final a ida y vuelta entre los ganadores de ambos grupos. La liguilla del primer grupo se disputó en Irán, y la del segundo en Australia y Nueva Zelanda. Ambas se jugaron en formato ida y vuelta.


text: Irán accedió a la final.


text: Australia accedió a la final.


text: Australia fue el campeón de la Zona B.


text: El resultado global de los dos encuentros acabó en empate, por lo que fue necesario un partido de desempate en campo neutral, disputado en Hong Kong. Australia consiguió su primera clasificación para una Copa Mundial de Fútbol, al mismo tiempo que se convirtió en el primer representante de Oceanía que lo lograba.


title: Bandera de Tailandia

text: La bandera de Tailandia está formada por cinco franjas horizontales de color rojo, blanco, azul, blanco y rojo. La anchura de la franja azul, la central, es de doble tamaño respecto a las restantes. Los colores rojo, blanco y azul simbolizan la nación, la religión y el monarca ("Nación, Religión, Monarca" es un lema no oficial). La versión actual de la bandera se adoptó el 28 de septiembre de 1917. En tailandés, a la bandera nacional se la conoce como ธงไตรรงค์ (“"Thong Trairong"”) que significa bandera tricolor.


title: Bandera de Tailandia

text: La primera bandera que tuvo Siam fue, probablemente, un paño de color rojo que comenzó a usarse durante el reinado de Narai (1656-1688). Diversas fuentes señalan que, a lo largo del tiempo, se incorporaron a la bandera roja diferentes símbolos: Un chakra blanco (la rueda budista), un elefante blanco situado en el chakra y otra versión en la que aparecía un disco de color blanco con la figura del sol en su interior.


title: Bandera de Tailandia

text: En 1855 el rey Mongkut (Rama IV) aprobó (por vez primera con carácter oficial) un diseño para la bandera porque se empleaba con frecuencia el paño de color rojo y una bandera de un solo color, sin ningún elemento identificativo, y corría el riesgo de no ser aceptada internacionalmente. En esta nueva versión se añadió un elefante blanco (símbolo de la monarquía tailandesa) sobre el fondo rojo.


title: Bandera de Tailandia

text: En 1916 se modificó la bandera, incorporando el diseño actual, pero la franja central era de color rojo como las situadas en los bordes. Conforme a un relato no confirmado, el rey Vajiravudh (Rama VI) vio ondear una bandera que estaba colocada boca abajo y decretó la creación de una nueva con un diseño simétrico. Un año después se modificó el color de la franja central por el azul, color asociado con los viernes, día en que nació el rey Vajiravudh. Algunas fuentes exponen que el color azul se introdujo en la bandera tailandesa como muestra de apoyo a los aliados de la Primera Guerra Mundial, ya que el rojo, el blanco y el azul son los colores de las banderas de Rusia, Francia, Estados Unidos y el Reino Unido.


title: Domingo de la Calzada

text: Domingo García, conocido como santo Domingo de la Calzada (¿Viloria de Rioja?, provincia de Burgos, 1019-Santo Domingo de la Calzada, La Rioja, 12 de mayo de 1109), fue un religioso de España y uno de los mayores impulsores del Camino de Santiago.


title: Domingo de la Calzada

text: Es patrón de los ingenieros civiles (ingenieros técnicos de obras públicas e ingenieros de caminos, canales y puertos).


title: Domingo de la Calzada

text: Hijo de un labrador llamado Ximeno García y de su esposa Orodulce, tras el fallecimiento de sus padres, intentó ser admitido en los monasterios benedictinos de Valvanera y San Millán de la Cogolla, pero no lo consiguió. Tras este traspié se retiró como eremita a un lugar apartado en los bosques de encinas de Ayuela, lugar cercano al actual Santo Domingo de la Calzada, llevando una vida contemplativa hasta 1039. Sobre ese año comenzó a colaborar con Gregorio, obispo de Ostia, llegado a Calahorra como enviado papal para combatir una plaga de langosta que asolaba los territorios navarros y riojanos. Este le otorgó la ordenación sacerdotal. Juntos construyeron un puente de madera sobre el río Oja para facilitar el tránsito de los peregrinos hacia Compostela. Hasta la muerte de Gregorio en 1044.


title: Domingo de la Calzada

text: Tras morir Gregorio, volvió a la zona de Ayuela y emprendió una profunda labor de colonización. Taló bosques, roturó tierras y comenzó la construcción de una calzada de piedra que supuso una desviación del camino tradicional por la calzada romana entre Logroño y Burgos, pero que se convirtió, a partir de entonces, en la ruta principal entre Nájera y Redecilla del Camino. Por esta labor es conocido como "Domingo de la calzada".


title: Domingo de la Calzada

text: Para mejorar las condiciones de los peregrinos que empezaron a transitar la nueva calzada, sustituyó el puente de madera que había construido con Gregorio por uno más robusto de piedra, y construyó un complejo integrado por hospital, pozo e iglesia, para atender a las necesidades de los viajeros, donde en la actualidad se encuentra la "Casa del Santo", utilizada como albergue de peregrinos.El albergue que construyó y el pozo fue en el actual Parador Nacional sito en la plaza del Santo


title: Domingo de la Calzada

text: Al apoderarse de La Rioja en 1076, Alfonso VI de León, viendo que el desarrollo del Camino contribuía a su proyecto de la incorporación de la zona a su reino, se hizo partidario del santo, de sus obras, y de su villa, visitando a Domingo en 1090 y responsabilizándole de las obras viarias que se realizaban a lo largo del Camino de Santiago. En esos momentos, y con la ayuda de su discípulo Juan de Ortega, había iniciado ya la construcción de un templo dedicado al Salvador y Santa María. Este fue consagrado por el obispo de Calahorra en 1106. En el exterior del templo y adosado a sus muros, el santo escogió un lugar para su propia sepultura.


title: Domingo de la Calzada

text: El "burgo", llamado Masburguete o Margubete que se dice hoy día, de Santo Domingo de la Calzada empezó como unas pocas casas construidas en torno a la ermita del santo durante su vida. Al morir Domingo en 1109 ya contaba la villa con una creciente población. La iglesia de Santo Domingo de la Calzada, en la que fue enterrado, fue elevada al rango de catedral poco después, al trasladarse a esta la diócesis de Calahorra en 1232 hasta 1235.


title: Domingo de la Calzada

text: Nueve tablas pintadas, adornan hoy una pared de la catedral y recuerdan los milagros de Santo Domingo.


title: Domingo de la Calzada

text: Las buenas obras de Santo Domingo a favor de los peregrinos de Santiago no parecen haber cesado con su muerte. Varias milagrosas curaciones de peregrinos, ocurridas en la villa, se atribuyen a la influencia de Domingo. Sucedió en Santo Domingo de la Calzada, en La Rioja.


title: Domingo de la Calzada

text: En el siglo XIV peregrina a Compostela un joven alemán de 18 años llamado Hugonell, que va acompañado por sus padres. En el mesón donde se hospedan trabaja una muchacha joven que se enamora de él y le requiere de amores, a lo que el muchacho se niega. Despechada y con ansias de venganza guarda en el zurrón del joven una copa de plata y luego le acusa de robo.


title: Domingo de la Calzada

text: El joven Hugonell y sus padres se disponen a partir para seguir el peregrinaje, cuando llega la justicia y comprueban la acusación registrando el zurrón del muchacho. Es encontrado culpable y condenado a la horca. Los padres no pueden hacer nada por él más que rezar a Santiago. Al acercarse al cuerpo ahorcado de su hijo para despedirse oyen cómo este les habla desde la horca y les dice que está vivo por la gracia del Santo.


title: Domingo de la Calzada

text: Felices y contentos van a comunicar la noticia al corregidor que justo en ese momento está cenando opíparamente unas aves. El corregidor naturalmente se burla de lo que oye y lanza la frase conocida: "“Vuestro hijo está tan vivo como este gallo y esta gallina que me disponía a comer antes de que me importunarais”". Y en ese momento, las aves saltan del plato y se ponen a cantar y cacarear alegremente.


title: Juan Genovés

text: Juan Genovés Candel (Valencia, 31 de mayo de 1930-Madrid, 15 de mayo de 2020) fue un pintor español cuya obra se considera símbolo de la defensa democrática durante la transición española.


title: Juan Genovés

text: Su obra ha sido reconocida en el ámbito nacional e internacional, formando parte de museos y exposiciones por todo el mundo. Durante la mayor parte de su carrera artística integró el elenco de artistas de la Galería Marlborough. Recibió la Mención de Honor de la XXXIII Bienal de Venecia (1966) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, otorgada por el Ministerio de Cultura (2005).


title: Juan Genovés

text: Juan Genovés nace el 31 de mayo de 1930 en la calle Finlandia nº 17, en el distrito de Exposición de la ciudad de Valencia. Pertenece a una familia obrera cuyos padres, Juan Genovés Cubells y María Candel Muñoz, poseen contextos familiares diversos. Su madre proviene de una familia católica practicante y su padre pertenece a una familia fuertemente vinculada a la izquierda progresista, trabajadores del gremio de la madera de U.G.T. Este contexto de activismo político forma su concepción vital y artística, pues a lo largo de su carrera esta inquietud se manifiesta reiteradamente en su obra.


title: Juan Genovés

text: Los abruptos acontecimientos sociopolíticos que vive España durante la época de su infancia, y que acabarán por desembocar en un duradero régimen dictatorial, marcan la vida y obra del pintor. Sus primeras memorias y vivencias se desarrollan durante la Guerra Civil en una Valencia bombardeada que fue uno de los escenarios principales de este conflicto armado.


title: Juan Genovés

text: Su primera aproximación formal a la pintura tiene lugar en las clases nocturnas de la sección de Metalistería Artística de la Escuela de Peritos industriales. Al poco tiempo, se matricula de manera precoz en la escuela de Bellas Artes de San Carlos. Pero el contexto y el hermetismo de la sociedad española de la época impedían el tránsito de ideas y vanguardias procedentes de otros territorios. Consecuentemente, Genovés se encontró una facultad anclada en el pasado, con profesores defensores del "sorollismo" y cerrados a todo lo relacionado con el arte moderno. Por el contrario, Genovés fue siempre crítico con su entorno y con la forma de entender el arte de sus profesores. Es así como comienza a crear vínculos con un grupo reducido de jóvenes artistas plásticos, con los que crea el grupo "Los Siete" (1949-1954), quienes se oponen a las imposiciones académicas. "Los Siete" estaba formado junto a Juan Genovés por los siguientes artistas: Ángeles Ballester Garcés, Vicente Castellanos Giner, Vicente Fillol Roig, Vicente Gómez García, Ricardo Hueso de Brugada, Juan Bautista Llorens Riera, José Masiá Sellés Joaquin Michavila y Eusebio Sempere.


title: Juan Genovés

text: Entre 1957 y 1961 vuelve a vincularse con otros artistas, esta vez con el "Grupo Parpalló", movidos por el interés común de renovar el lenguaje plástico, que en un primer momento tendió hacia el informalismo, pero que pronto, cada uno de los componentes llevaron hacia diversos lugares y el grupo se disolvió. Genovés no encontraba su camino en el arte complaciente impulsado en la facultad, ni en propuestas como las de la agrupación El Paso, grupo vanguardista más reconocido en la España de posguerra debido a que su lenguaje abstracto parecía no interpelar a la dictadura franquista. Por lo que más adelante, funda el grupo Hondo (1960-1963) junto a quienes defendía una «nueva figuración» o «nuevo figurativismo». Este grupo concebía el trabajo pictórico como elemento estrechamente vinculado con la posición civil y política del artista. Sus obras se sumaban a las reivindicaciones sociales defensoras de los derechos civiles, negados por el régimen franquista.


title: Juan Genovés

text: En 1965 se produce un hecho paradigmático en su historia como pintor y en su relación con el régimen dictatorial, pues realiza una exposición individual en la Dirección General de Bellas Artes, actual Biblioteca Nacional en Madrid, entendida como una auténtica provocación a la dictadura, lo que hizo que el comisario, Pepe Escassi, perdiera su puesto oficial y que a Genovés no le volvieran a ofrecer una exposición individual en una institución pública hasta el año 1983. A pesar de ello, continúa formando parte de exposiciones en diferentes partes del mundo y en 1968 crea de manera clandestina la A.S.A.P. (Asociación de Artistas Plásticos). Paralelamente, se encierra con otros 80 artistas plásticos en el Museo del Prado como forma de protesta por la detención del crítico de arte Moreno Galván. También en esta época asiste al Congreso Mundial de la Paz como miembro de la delegación española en la clandestinidad, junto con Saura, Bardem y Fernando Arrabal.


title: Juan Genovés

text: A la muerte de Franco, y durante el periodo convulso conocido como la Transición española, Genovés participa en intervenciones muralistas reivindicativas, y como militante del Partido Comunista se mantiene en la lucha antifascista junto a otros pintores, creando imágenes para ese partido todavía ilegalizado. Su estilo particular y la fuerza comunicativa de sus obras lo erigen como creador de algunas de las imágenes políticas más icónicas de ese periodo en la historia de España.


title: Juan Genovés

text: Con la llegada de la democracia, Genovés se aleja de la militancia de la manera en la que venía implicándose con anterioridad. El mismo autor reconoce un cambio en sus modos de acción social, cuando en una entrevista comenta que ha transitado de la militancia política a la "militancia cultural". De 1983 a 1995 forma parte de la nueva Junta del Círculo de Bellas Artes de Madrid. También, a principios de 1990 se crea la Asociación VEGAP (Visual, Entidad de Gestión de Artistas Plásticos) de cuya Junta Genovés formará parte y de la que desde el año 2007 al 2010 será presidente.


title: Juan Genovés

text: Al reconocimiento internacional, que continúa vigente, se le suma el reconocimiento institucional en España. Recibe el Premi de les Arts Plàstiques de la Comunitat Valenciana por el reconocimiento a su trayectoria profesional, la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes y en 2010 el Premio Acció Cultural de Valencia.


title: Juan Genovés

text: Juan Genovés fallece el 15 de mayo del 2020 por causas naturales, habiendo estado en activo hasta el final de sus días.


title: Juan Genovés

text: En su biografía autorizada "Juan Genovés. Ciudadano y pintor", escrita por Mariano Navarro, Armando Montesinos, y Alicia Murría, acusaba de pederastia a Alfons Roig Izquierdo, sacerdote, crítico de arte y profesor, del que Genoves fue alumno: «Abusaba de todos los niños del barrio y en el colegio realizaba sesiones de "magreos" y "toqueteos" con nosotros.»


title: Juan Genovés

text: A pesar de su educación artística formal, Genovés se alejó de la línea academicista desde muy temprano. Tras probar brevemente diferentes estilos, el pintor valenciano se dirige progresivamente hacia una pintura figurativa. Su trabajo comienza a definirse en los años sesenta, esto se debe a su original unión entre los motivos que representa y su manera de presentarlos. Utiliza un lenguaje con gran influencia fotográfica y fílmica, con reminiscencias del pop norteamericano, al servirse de técnicas como el aerosol, los tampones o plantillas, con la intención de producir imágenes que simulen el haber sido creadas por una máquina, de esta forma el mensaje artístico se encuentra en el conjunto de la obra, no solo en la huella del pincel. Es decir, se nutre del estilo de los medios de comunicación masivos y del arte pop, en su modo de representar los objetos propios de la cultura de masas, pero a la vez se aleja de los motivos retratados por esta. Aquí surge la particularidad de su obra; la mezcla entre un lenguaje de comunicación de masas unido al dramatismo de una situación política y social. A Genovés le urgía atender a la convulsa realidad social y política, no solo en la que España estaba inmersa, sino a la que sufrían muchos otros países. Inscrito en un contexto nacional de dictadura, participante activo en huelgas y manifestaciones reprimidas por la dictadura, es testigo y recolector de imágenes de conflictos civiles que tienen lugar en Perú, Irlanda del Norte, Estados Unidos o Vietnam, entre otros. Vuelca en su obra toda esta estética del miedo y la represión, ofreciendo así una pintura de fácil acceso con temas socialmente comprometidos, alejada del informalismo imperante.«Yo tenía la percepción de que el informalismo alejaba a la gente de la pintura. Esto me incomodaba. En cierto modo siempre he querido tener a la gente cerca. Siempre me ha preocupado convertirme en un pintor aislado en mi estudio y que mi trabajo no tuviera eco ni sintonía con los demás. La idea de que lo que yo hiciera, por bueno que fuera, solo interesase a cinco me resultaba, y me resulta, inconcebible, algo parecido a un suicidio. Siempre he querido estar cerca de la gente, siempre he buscado la comunicación.» "Juan Genovés"


title: Juan Genovés

text: Su continuo compromiso social por retratar a aquellas personas que luchaban contra la dictadura franquista, permite seguir el desarrollo histórico y las consecuencias de la represión a lo largo del segundo franquismo (1959-1975). Después de pasar por el grupo Hondo, propulsor de una neofiguración de carácter expresionista que a su vez tomaba procedimientos propios del informalismo, y a consecuencia de una amplia búsqueda expresiva, encuentra su estilo más personal, convirtiéndose en un artista fundamental de la vanguardia española de posguerra. Este cambio vincula el arte de Genovés a lo que se ha llamado realismo político.


title: Juan Genovés

text: En esta primera etapa, las formas humanas de su obra comienzan a multiplicarse y empequeñecerse, creando multitudes, conjuntos de individuos que cuentan historias de terror, de huida, de guerra. Su trabajo se concentra en el individuo y la multitud, algo que perdurará a lo largo de casi toda su producción. Muchas de sus imágenes simulan ser tomadas con un teleobjetivo desde la distancia, manifestando así esa deshumanización con la que la dictadura ejerce la opresión a la sociedad. También en esta década, participa en el Pabellón de España de la XXXIII Bienal de Venecia en la que obtiene la Mención de Honor del Jurado. Este evento se convierte en el comienzo de su extensa carrera internacional, al firmar un contrato de exclusividad con la Galería Marlborough que durará toda su vida. Su reconocimiento en el extranjero lo sume en una especie de doble vida hasta el final de la dictadura. Al mismo tiempo que expone en Europa, Latinoamérica y Estados Unidos su experiencia vital en España es de temor y represión. Obras como "El objetivo""," muestran esa inquietud a través de la representación de una masa huyendo, enfocada por una lente de largo alcance o por la mirada de un arma. En otras se sirve de elementos de la narración cinematográfica, como la secuencia, el lenguaje paralelo y la alternancia de planos. La utilización de tonos apagados, sepias o grises colabora con la emoción tensa y horrorosa que Genovés presenta. Aunque también crea cuadros como "Uno, dos, siete, siete" (1968), "Tres círculos" (1969) o "La diana" (1969) en los que entabla un diálogo con el arte pop en su faceta más popular, en cuanto a la disposición secuencial y a su vez, en cuanto a la utilización de colores vivos, a pesar de que nunca dejan de aportar a esa atmósfera de gravedad propia de su obra.


title: Juan Genovés

text: El estudio sobre la multitud comienza a desarrollarse en esta primera fase de su obra. Es importante señalar que sus multitudes, vistas generalmente desde una perspectiva cenital, se componen de individuos, no son una masa homogénea, sino que presenta una dualidad entre lo colectivo y lo individual. Contienen o sugieren binarios opuestos como la libertad y la alienación, la soledad y la comunidad, como la conformidad y la disconformidad, etc. Además, la masa está compuesta por personajes que son puntos, de esta manera, el autor juega con la atracción, repulsión y agrupamiento entre ellos. En esta década se produce un cambio de perspectiva en su obra. Genovés aterriza la mirada presentando al receptor de su obra frente a las agresiones individualizadas. Los individuos, ahora de un tamaño mayor y con un tratamiento , se recortan sobre fondos blancos, figuras con tintas planas cuya finalidad es la comunicación directa, libre de florituras.


title: Juan Genovés

text: A esta época pertenece uno de los cuadros más populares de este autor, El Abrazo (1976), de cuya imagen se sirve para la realización de un cartel que le había encargado la Junta Democrática de manera clandestina. Con él se pretendía reivindicar la amnistía de los presos políticos por la dictadura franquista. Esto le costará una detención de 7 días. A pesar de que la primera tirada fuera secuestrada por la policía, se consiguieron editar quinientos mil carteles que adquirieron gran popularidad, haciendo que la obra represente la reconciliación y desenlace al que se deseaba que llegara la sociedad española durante la transición democrática.  En 2003 se le pidió al pintor que versionara la obra con el fin de crear un monumento de bronce en homenaje a los abogados asesinados de Atocha, la cual se localiza hoy en la plaza madrileña de Antón Martín. Tras pasar por una colección privada norteamericana, la obra original volvió a España para formar parte del desaparecido Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, más adelante, continuó su viaje entrando a formar parte de la colección del Museo de Arte Reina Sofía. Después de muchos años almacenada, surgió a la luz en 2016 cuando se expuso en la Sala Constitucional del Congreso de los Diputados donde estuvo hasta el 2018 cuando se incluyó en la exposición colectiva "Poéticas de la democracia: Imágenes y contraimágenes de la Transición", en el Museo Reina Sofía. En la actualidad la obra se encuentra nuevamente almacenada.


title: Juan Genovés

text: Muestra del continuo diálogo entre la obra de Genovés y los acontecimientos históricos del país es la serie de "Paisajes Urbanos" que crea en la década de los ochenta. En 1981 tiene lugar el , que le supuso una profunda sensación de desasosiego respecto a la fragilidad del momento político y social. Las obras de esta serie están en su mayoría vacías de vida humana, representan nocturnas ciudades desiertas para expresar la desolación y angustia surgida del nuevo ambiente que se respiraba en el país. El pintor dota a esas calles casi vacías y a esos edificios solitarios de una gama cromática de grises, azules y ocres, aportándole mayor dramatismo al miedo que volvía a ocuparlo todo. En este momento las figuras pasan a un segundo plano y el escenario comienza a tener más relevancia que en el resto de su obra.


title: Juan Genovés

text: Los noventa es una época de mucha síntesis en la obra de Genovés, reaparecen las multitudes, esta vez formadas por pequeñas figuras pintadas siempre en negros y grises, que al recibir la luz proyectan sombras alargadas, aportando la ilusión de relieve sobre espacios blancos, amplios y vacíos. Atravesando ese espacio aparecen destellos y formas de colores que en relación con las multitudes reflexionan sobre las tendencias del movimiento, de la libertad, de los límites del espacio. A veces, las formas de colores intensos podrían recordar a la onda expansiva de una explosión repeliendo a las figuras, otras, sin embargo, son atractivos puntos de luz o líneas que marcan la dirección.


title: Juan Genovés

text: En estas dos últimas décadas, Genovés continúa trabajando con las figuras que se interrelacionan formando masas dispersas y agrupadas. En este sentido, su mirada se eleva para tomar perspectiva, traspasa situaciones locales y se dedica a observar las dinámicas contemporáneas en todo su conjunto. Por ello, se da un cambio en su obra, pues el entorno se encuentra en constante mutación. Aunando abstracción y figuración sus espacios y figuras se llenan de color y relieve, cada figura representada es diferente, se dirige hacia distintos lugares, reflejo de las sociedades contemporáneas. Ahora los individuos no solo huyen de la represión en una manifestación, sino que también se congregan en centros comercial, en playas, se ven impedidos por un gran muro fronterizo o simplemente están desorientados y no saben de dónde vienen o a dónde se dirigen. Un ejemplo de ello es "Linde", en el que se presenta un lienzo dividido por una roja y abrupta línea, donde la multitud representa una tensión incómoda por sentirse atraída hacia ese franja, pero a su vez obedecer sumisamente y no cruzarla. De este modo, observando el lienzo se puede palpar un poder represivo que cuestiona la existencia del libre albedrío.


title: Juan Genovés

text: Como el reconocido historiador del arte Francisco Calvo Serraller mencionó: ""Todo Genovés está en el Genovés más reciente, excepto el factor de que el esteticismo de la imagen ofrece una mayor paradójica fuerza moral, porque dramatiza mejor la ausencia de refugio humano, intensifica lo absurdo, la desorientación, y hace la fragilidad más palpable y urgente"".


title: Juan Genovés

text: En este último periodo, Genovés sigue contribuyendo a debatir sobre la realidad que le rodea, aportando una perspectiva, que como espectadores inscritos en la multitud resulta difícil vislumbrar. El contenido artístico y político-social de su obra es transmitido mediante la investigación del lenguaje pictórico, del movimiento estático de la imagen, el ritmo visual, y el uso del contraste fondo-figura.


title: Fuerte Eben-Emael

text: Eben-Emael fue una fortaleza belga ubicada entre las ciudades de Lieja y Maastricht, cerca del Canal Alberto, cuya función era defender Bélgica de una posible invasión alemana. Fue construida entre 1931 y 1935, y se ganó la reputación de ser impenetrable.


title: Fuerte Eben-Emael

text: El 10 de mayo de 1940, 85 "Fallschirmjäger" (soldados paracaidistas) de los comandos brandenburgueses alemanes aterrizaron en el techo de la fortaleza utilizando planeadores. Después de duros combates dentro de la fortaleza, la guarnición se rindió y los 1200 soldados belgas que la constituían fueron hechos prisioneros.


title: Fuerte Eben-Emael

text: Eben-Emael, hoy en día todavía en pie, tiene forma de diamante y antes de la Batalla de Francia, era la principal esperanza que tenían los belgas, de contener una muy posible invasión alemana. Otra función era la de destruir tres puentes claves para los invasores. Esta fortaleza había sido ideada en el siglo XIX, pero hasta la construcción del Canal Alberto en la década de los 30, Bélgica no pudo disponer de una ruta fluvial que no pasara por el territorio neerlandés e hiciese viable la construcción del fuerte.


title: Fuerte Eben-Emael

text: La gran cúpula de acero y hormigón de la fortaleza hizo pensar a los aliados que la misma era impenetrable, por lo que al trazar sus planes para detener la invasión alemana consideraron que la fortaleza los detendría durante semanas, dándoles tiempo a los aliados de entrar a Bélgica y afianzar sus posiciones. Los aliados no podían entrar antes que los alemanes porque el gobierno belga se había declarado neutral y había expulsado a los ejércitos anglo-franceses de su territorio.


title: Fuerte Eben-Emael

text: Por supuesto, los alemanes eran conscientes de la fuerza defensiva de la fortaleza, por lo que construyeron una réplica en la ya ocupada Checoslovaquia para que los paracaidistas practicaran el asalto. Esto unido a la información que obtuvieron sobre las estructuras y el tipo de construcción utilizado permitió ensayar las acciones que se deberían realizar en los puntos débiles del fuerte. La toma del fuerte se preparó de forma tan minuciosa que incluso se llegaron a realizar grabaciones de vídeo por el propio ejército alemán durante el ataque para su posterior estudio. El mismo Adolf Hitler ideó el plan de utilizar planeadores para que los asaltantes bajaran, en lugar de lanzarlos en paracaídas, porque esto los dispersaría por un área muy extensa. También ideó utilizar unos explosivos llamados cargas huecas para penetrar las cúpulas. Un buen servicio de espionaje e inteligencia proporcionó a Alemania la superioridad necesaria sobre las desprevenidas unidades belgas.


title: Fuerte Eben-Emael

text: El 10 de mayo de 1940, acabó la etapa de tensa paz llamada la Guerra en broma, cuando 141 divisiones alemanas se lanzaron contra los Países Bajos. Los asaltantes, comandados por el Primer Teniente Witzig, aterrizaron en el techo de la fortaleza, utilizando por primera vez planeadores en un asalto, así como cargas huecas y lanzallamas en lugar de ametralladoras. Por su parte, los belgas lograron destruir uno de los tres puentes, retrasando a una división de infantería alemana que venía a ayudar a los asaltantes. Sin embargo, finalmente los agotados paracaidistas pudieron ser relevados y los defensores belgas tuvieron que rendirse. Desde entonces, el uso de los planeadores en operaciones de asalto fue común, utilizado tanto en la toma del Puente Pegasus como en el rescate de Mussolini.


title: Fuerte Eben-Emael

text: El Fuerte Eben-Emael es un lugar turístico hoy en día.


title: Autofoco

text: El autofoco (en inglés autofocus, abreviado AF) es un automatismo de una cámara fotográfica o cualquier otro aparato óptico que permite el enfoque de un motivo sin intervención del usuario.


title: Autofoco

text: Existen dos tipos de autofocos: pasivo, que emplea la luz reflejada del motivo, y activo, que puede funcionar en total oscuridad.


title: Autofoco

text: Hoy día, el pasivo es el sistema de autofoco más extendido. Las dos técnicas fundamentales en las que se basa son la comparación de fases y la medida del contraste. Para un correcto funcionamiento del autofoco pasivo se requiere una iluminación suficiente y un objeto con cierto relieve. El problema se soluciona mediante una luz auxiliar que ilumine el motivo.


title: Autofoco

text: El autoenfoque en la medida del contraste se basa en el principio de que una imagen desenfocada posee menor contraste, mientras que una imagen enfocada tiene un mayor contraste, especialmente en los contornos o relieves de las figuras. Puesto que la cámara no conoce la distancia del objeto, no basta con una sola evaluación del contraste para realizar el enfoque. Una vez realizadas dos pruebas de contraste con distintos enfoques, no solo puede ya la máquina saber en qué dirección mover el enfoque, sino que por extrapolación podría hasta llegar a realizar el enfoque. Normalmente se realizan varias pruebas de contraste mientras se mueve el foco; cuando el contraste es máximo el objeto está enfocado. Este método suele fallar al enfocar superficies planas sin contraste o contornos (cielo despejado, pared, etc.), así como en escenas de escasa iluminación.


title: Autofoco

text: El método de enfoque pasivo suele incorporarse en cámaras de vídeo y cámaras fotográficas digitales compactas.


title: Autofoco

text: El método de detección de fases es el mejor y más antiguo sistema de enfoque pasivo. Sin embargo, es un método complejo y requiere un sensor especial. La dirección del enfoque puede determinarse desde la primera medición.


title: Autofoco

text: El método fue empleado en el chip Visitronic de Honeywell en 1976. La primera cámara fotográfica en incluirlo fue la Konica C35-AF. El principio se basa en la triangulación de la distancia del objeto, mediante el uso de dos sensores a través del mismo objetivo. La distancia se determina por la diferencia de las imágenes captadas por ambos sensores. El resultado es un enfoque rápido y preciso. Debido a su alto coste y complejidad, su uso queda restringido a las réflex.


title: Autofoco

text: Para solucionar el problema de los enfoques pasivos por falta de luz, se usa una iluminación auxiliar.


title: Autofoco

text: La luz auxiliar suele ser roja o infrarrojos (invisible). No se trata de una iluminación homogénea, sino de la proyección sobre el motivo de un patrón de luz con líneas verticales. La ventaja de este patrón de líneas es que posibilita el enfoque incluso en superficies planas que de por sí no presentan ningún contraste, por lo que puede usarse incluso en situaciones de iluminación suficiente. Este tipo de luz auxiliar suele encontrarse en el flash.


title: Autofoco

text: Un sistema más económico suele ser el de iluminar con el propio flash mediante cortos destellos de luz. La desventaja del método es que no sirve para enfocar superficies planas sino solo objetos con contraste.


title: Autofoco

text: El autofoco activo funciona en dos pasos: primero se determina la distancia al objeto; posteriormente se ajusta el enfoque en función de la distancia obtenida.  El autofoco activo puede funcionar en absoluta oscuridad.


title: Autofoco

text: Este autofoco por ultrasonidos se incluye desde 1982 en distintas cámaras Polaroid. La ventaja es un funcionamiento extremadamente rápido pues no se realizan pruebas de enfoque. La desventaja es que no permite una elección precisa del motivo a enfocar y que no funciona a través de las lentes ni espejos, pues no se trata de un sistema óptico. Tampoco es posible el enfoque a través de un cristal (ventana, etc).


title: Autofoco

text: El sistema de autofoco por infrarrojos suele basarse en la triangulación. La cámara emite una luz infrarroja y analiza la luz reflejada del sujeto. Suele usarse en cámaras de película compactas como las Nikon 35TiQD, 28TiQD o Canon AF35M, así como en algunas videocámaras.


title: Historia de Asia

text: La historia de Asia puede verse como la historia colectiva de varias regiones de la periferia costera,  Asia Oriental, Sur de Asia y el Oriente Medio, vinculadas por la masa interior de la estepa


title: Historia de Asia

text: La periferia costera fue el hogar de algunas de las primeras civilizaciones conocidas del mundo, y cada una de las tres regiones desarrolló las primeras comunidades alrededor de los fértiles valles de los ríos. Las civilizaciones en Mesopotamia, el Valle del Indo y China compartieron muchas similitudes y probablemente intercambiaron tecnologías e ideas como las matemáticas y la rueda. Otras ideas como las de la escritura posiblemente se desarrollaron de manera individual en cada área. Las ciudades, estados y luego imperios se desarrollaron en estas tierras bajas.


title: Historia de Asia

text: La región de la estepa había estado habitada durante mucho tiempo por nómadas montados y desde las estepas centrales podían alcanzar todas las áreas del continente asiático. La más antigua de estas expansiones centrales conocida que salió de las estepas fue la Indoeuropea, que propagó sus lenguas en Oriente Medio, India y el Tocario hasta las fronteras de China. La zona norte del continente, que abarca gran parte de Siberia, también era inaccesible a los nómadas de las estepas debido a los densos bosques y la tundra. Estas áreas estaban escasamente pobladas.


title: Historia de Asia

text: El centro y la periferia se mantuvieron separadas por montañas y desiertos. Las montañas del Cáucaso, los Himalayas, el desierto de Karakum y el Desierto de Gobi formaban barreras que los jinetes de las estepas sólo podían cruzar con dificultad. Aunque tecnológica y culturalmente los habitantes de las ciudades eran más avanzados, poco podían hacer militarmente para defenderse contra las hordas montadas de las estepas. Sin embargo, las tierras bajas no tenían suficientes praderas abiertas para soportar una gran fuerza de caballería. Por esta razón los nómadas que conquistaron estados en China, India y Oriente medio pronto se vieron obligados a adaptarse a las sociedades locales.


title: Historia de Asia

text: Otro artículo: Paleolítico


title: Historia de Asia

text: Otro artículo: Homo Erectus


title: Historia de Asia

text: Otro artículo: Kajka


title: Historia de Asia

text: Otro artículo: Epipaleolítico


title: Historia de Asia

text: Otro artículo: Período Jomon


title: Historia de Asia

text: Otro artículo: Kebariense


title: Historia de Asia

text: Otro artículo: Mureybet


title: Historia de Asia

text: Otro artículo: Cultura de Jericó


title: Historia de Asia

text: Asia occidental fue la primera parte del mundo que vio la transición hacia un nuevo estilo de vida, el neolítico (modo de producción agropecuario), aunque en la zona de China y el sureste asiático también se desarrollaron comunidades agrícolas.


title: Historia de Asia

text: En Göbekli Tepe, en el sureste de Turquía, se encuentra un santuario datado hacia el 10.000 a.C., que se considera un ejemplo temprano del comienzo de la primera fase neolítica. Este sitio arqueológico fue habitado por cazadores-recolectores nómadas, ya que no hay viviendas permanentes en los alrededores. Se considera que en él está situado el lugar de culto conocido más antiguo conocido.


title: Historia de Asia

text: Alrededor de 9000 a. C. se desarrolló el primer conjunto de culturas neolíticas aparecidas en el Creciente Fértil. En torno al 8000 a. C. apareció el primer núcleo urbano conocido, Jericó, en la franja sirio-palestina. Estaba rodeado por una muralla de piedra y mármol, y habría tenido una población de entre 2000 y 3000 habitantes, en un recito con una enorme torre de piedra. La fecha exacta de su construcción no ha sido establecida con certeza, debido a que las pruebas del carbono 14 fueron analizadas en diferentes laboratorios. Jbeil (Biblos), en el actual Líbano, es otro yacimiento temprano. La cultura neolítica de Jericó evolucionó directamente de la cultura epipaleolítica local (Natufiense), cuyos integrantes fueron pioneros en la recolección del cereal silvestre, la cual posteriormente se transformó en una auténtica agricultura. Entre 8500 y 8000 a. C. las comunidades agrícolas comenzaron a extenderse hacia Anatolia, el Norte de África y la Alta Mesopotamia.


title: Historia de Asia

text: El yacimiento prehistórico de Beifudi, cerca de Yixian, provincia de Hebei, en China, contiene restos de una cultura contemporánea con las culturas Cishan y Xinglongwa (ca. 8000 - 7000 a. C.), neolíticas y al este de los Montes Taihang, cayendo así en un vacío arqueológico entre estas dos sociedades de China septentrional. El área total excavada supera los 1200 m² y los hallazgos neolíticos se reparten en dos fases. Ca. 5500 a.C. la cultura halafiana aparece en Levante, Siria, Anatolia y la alta Mesopotamia, basada en la agricultura de secano. En la baja Mesopotamia se hallaban las llanuras aluviales de Súmer y de Elam. En ellas se registra por primera vez la aparición de sistemas pluviales de riego. La cultura de El Obeid floreció en torno al 5500 a. C.


title: Historia de Asia

text: Otro artículo: Neolítico


title: Historia de Asia

text: Otro artículo: Neolítico Precerámico


title: Historia de Asia

text: Otro artículo: Neolítico en Oriente Próximo


title: Historia de Asia

text: Otro artículo: Cultura Halaf


title: Historia de Asia

text: Otro artículo: Cultura Hassuna-Samarra


title: Historia de Asia

text: Otro artículo: Cultura Mehrgarh


title: Historia de Asia

text: Otro artículo: Cultura de El Obeid


title: Historia de Asia

text: Otro artículo: Período de Uruk


title: Historia de Asia

text: Otro artículo: Calcolítico


title: Historia de Asia

text: En esta etapa se desarrolló la metalurgia del cobre, principalmente en el Próximo Oriente, y las comunidades agrarias centralizaron poco a poco sus funciones en núcleos urbanos, dando lugar a Estados muy arcaicos.


title: Historia de Asia

text: La Edad del Bronce empezó en torno a 3500 a.C., reemplazando a las culturas neolíticas del Próximo Oriente, que fundaron los primeros Estados con funciones centralizadas perfectamente definidas, y con dos elementos indispensables para su funcionamiento, el templo primero, y después el palacio. China y Vietnam fueron otros centros metalúrgicos que también desarrollaron sociedades estatales arcaicas.


title: Historia de Asia

text: Durante la edad de hierro además de Oriente Próximo, en India y en China existieron imperios políticamente centralizadas y un desarrollo urbano notorio. En otras regiones predominaron los pueblos nómadas. La cuna de la civilización china se sitúa en el norte de China, en la cuenca del río Amarillo. La dinastía semimítica de los Xía es contemporánea de la civilización del Indo. A esta dinastía le siguieron las dinastías Shang (1750 a. C. - 1040 a. C.) y Zhou. En el siglo VIII, el reino de los Zhou se divide en principios independientes, durante un periodo conocido como "Primaveras y Otoños", en el que ocurrieron muchas innovaciones. Durante ese período aparecen el taoísmo y el confucianismo que influirían poderosamente en la historia china posterior.


title: Historia de Asia

text: En el oeste de India, la civilización de los indos, nacida a mitad del III milenio a. C. se había extinguido unos mil años más tarde. A partir del año 1500 a. C., los "arya", seminómadas de origen indoeuropeo, penetraron en el norte de la cuenca del Indo. Poco a poco se fueron imponiendo a las poblaciones preindoeuropeas, extendiéndose su lengua y su religión, que se transformaría más tarde en el germen del hinduismo.


title: Historia de Asia

text: La dinastía Aqueménida del Imperio Persa, fundada por Ciro II el Grande, que gobernó un área de la Antigua Grecia y Turquía hasta el río Indo y Asia central durante los siglos IV, V y VI a.C. Alejandro Magno conquistó este imperio en el siglo IV a.C. El Imperio romano tomó más tarde el control de algunas partes de Asia occidental. Los sucesivos imperios seléucida, parto y sasánida de Persia dominaron Asia occidental durante siglos. Muchas civilizaciones antiguas fueron influenciadas por la Ruta de la seda, que conectaba China, la India, Oriente Medio y Europa. Dos religiones, el hinduismo y del budismo, que surgieron en la India, tuvieron una influencia trascendental en el Sur, Este y Sureste de Asia. En el siglo VI a. C. había empezado un período de guerras por la hegemonía en China, en el 221 a. C. el reino de los Qin conquista a todos los otros reinos y su rey adopta el título de primer emperador ("Shi Huangdi"). La capital de Qin, llamada Xiangyang, se convierte en la capital del imperio. En el norte de China, los xiongnu, nómadas probablemente de lengua túrquica dominan gran parte de las estepas. Los yuezhi eran otro grupo de origen probablemente indoeuropeo, identificado con los tocarios, también eran indoeuropeos los śaka emparentados con escitas y sármatas de Europa oriental. A partir del 206 a. C. la dinastía de los Han sustituó a las de los Qin, y siguieron teniendo durante cuatro siglos un reino unificado origen de la futura China imperial. Los Han estaban en conflicto casi permanente con los xiongnu. Poco después del 170 a. C. los xiongnu expulsan a los yuezhi hacia el oeste. Hacia finales del siglo II a. C. los Han conquistaron el centro de la península coreana y el territorio de los vietnamitas ("Nam Viet"). Entre los reinos fundados por los arios, el de Mágadha, con capital en Pataliputra, se volvió el más poderoso en el siglo VI a. C.. Buda que habría nacido hacia el 560 a. C. vivió durante el esplendor de Mágadha. Chandragupta Maurya, que se convirtió en rey de Mágadha e el 320 a. C. fundó la dinastía Maurya y conquistó militarmente todo el norte de la India. El imperio de los Maurya alcanzó su apogeo bajo el reinado de Aśoka (269 a. C. -232 a. C.). En el noroeste de la India, se extendieron entonces los reinos seleúcida y grecobactriano, herederos del imperio de Alejandro Magno (muerto en el 323 a. C.). En el sur, en el territorio de las lenguas dravídicas se establecieron los reinos tamiles. El hundimiento del imperio de los Maurya en la primera mitad del siglo II a. C., llevó consigo la fragmentación política de la India. El reino de Andhra se consolida en el siguiente siglo en el centro del Decán, es un reino de lengua dravídica (telugu) y de religión hinduista. En el noroeste de la India se dieron varias invasiones de pueblos seminómadas, como los yuezhi (s. II a. C) que ocuparon el puesto de los śaka empujándolos hacia el sur. Los śaka se adentraron continuamente en la India, mientras que los yuezhi se instalaron en Bactriana. Entre los yuezhi un clan terminó por imponerse, los kushanas. Estos últimos formaron un extensio imperio a mediados del s. I d. C. que abarcaba todo el noroeste de la India, este imperio alcanzó su apogeo un siglo más tarde. Los cingaleses, procedente de la India, dieron su nombre a la isla de Ceilán, convertidos al budismo, se organizaron como reino a partir del siglo II a. C.


title: Historia de Asia

text: Entre los siglos IV y V al igual que sucedió en Europa, hubo una notable presión de los pueblos nómadas y seminómadas del norte de Asia sobre los imperios centralizados. Estas grandes migraciones al igual que en Europa pudieron verse afectadas en algún momento por factores climático que llevó a los pueblos más septentrionales a desplazarse hacia regiones más templadas en busca de mejores condiciones de vida.


title: Historia de Asia

text: En el norte de la India el imperio Kuṣāṇ fue formado por pueblos iranios nororientales, relacionados estrechamente con los escitas del NE de Europa. La expansión de estos pueblos hacia el sur de la India fue detenida por el imperio gupta. Posteriormente el imperio Kuṣāṇ fue severamente afectado por el empuje de los persas sasánidas en el siglo II y finalmente los restos de su imperio fueron barridos por los hunos blancos de origen túrquico y procedentes del centro de Asia. A partir del 320 d. C. la dinastía de los gupta reina en Magadha, y en algunos decenios su reino acabó ocupando todo el norte de la India. En el sur continuó la fragmentación política.


title: Historia de Asia

text: El imperio gupta desaperció en el s. VI, pero un rey hindú consiguió reconstruir un imperio en el norte de la India en la primera mitad del siglo VII y el reino de los Pala adquirió importancia en el siglo VIII. Al oeste de la India, en la primera mitad del siglo VII, se había formado el califato islámico, que había penetrado hasta Afghanistán. Los estados sucesores del califato acabarían dominando la India.


title: Historia de Asia

text: En China el final de la dinastía Jin (265-420) inició un período de inestabilidad política, dividiéndose el territorio en numerosos reinos independientes que no fueron unificados hasta el advenimiento de la dinastía Sui (581-618) que reunificó la región en un nuevo reino centralizado y fue sucedida por la dinastía Tang (618-907) que fue aún más duradera y perduró hasta el siglo X. Tras otro período de fragmentación territorial las dinastías Song (960-1279) y Yuan (1279-1368) fueron estables y mantuvieron una integradidad territorial notable hasta el final de la Edad Media.


title: Historia de Asia

text: Las estepas del norte del país estuvieron dominadas primero por los xianbei, pueblos tunguses procedentes del este y que habían desplazado a los xiongnu. Posteriormente los xianbei serían desplazados por los ruanruan (mongoles). A partir del siglo IV hubo irrupciones de pueblos de las estepas en los reinos chinos, edificando reinos efímeros. Poco antes del 400 los tabgatch (tuoba), pueblos túrquicos, comienzan a prevalecer en el norte de China.


title: Historia de Asia

text: La potencia hegemónica más antigua de la región fue el reino de Funán, cuyos orígenes se remontan posiblemente al siglo I d. C. Este reino es ante todo una potencia marítima que comercia entre China e India, la adscripción étnica de Funán no está clara (podrían ser pueblos mon-jemer o tal vez pueblos malayo-polinesios). Más al norte el reino de Chenla es un reino jemer que fue vasallo del reino de Funán. Más al este reino de Champa es el reino de los cham, que son un pueblo malayo-polinesio. En la misma región durante el siglo IV aparecen las ciudades-estado de los pyu al noroeste, formada por pueblos tibetano-birmanos. Todos estos reinos experimentan en grados diversos el influjo cultural de la India.


title: Historia de Asia

text: Los Han habían abandonado Corea en el siglo II d. C., esto permitió que se consolidaran tres reinos: Koguryo, Paekche y Silla. Por otra parte los orígenes del estado japonés de Yamato, que aparece en el siglo IV d. C. no son bien conocidos.


title: Historia de Asia

text: Durante este período en Filipinas surgió el reino de Tondo. A partir del siglo XIII, en al norte de China y en el centro de Asia surgen entidades políticas que tras ser unificadas por Gengis Kan darán paso al mayor imperio asiático de la historia el imperio mongol (1206-1368).


title: Historia de Asia

text: La era moderna en China empieza con la dinastía Ming (1368-1644) instalada en el poder. Al final del periodo Ming durante un breve período predominó la dinastía Shun y posteriormente la más duradera dinastía Qing (1644-1912).


title: Historia de Asia

text: En India al inicio de este período la potencia más importante fue el imperio vijayanagara que controlaba todo el sur de India, cuya supremacía acabó por la instauración del imperio mongol, al que sucedería el imperio maratha que controló el norte, centro y parte del sur de India. A partir del siglo XVIII los británicos empiezan a influir en la política de India y acabarán formando el "raj" británico.


title: Historia de Asia

text: En la Edad Moderna, Asia constituyó el continente económicamente más productivo. Hacia 1500, Oriente Medio, India y China concentraban cerca del 60% de la producción mundial, y poco antes de 1800 el 80% de la misma. Durante el siglo XVIII, los textiles de India se exportaban extensivamente a Francia e Inglaterra. Y gran cantidad de productos industriales chinos estaban presentes tanto en la América colonial desde el siglo XVII como en Europa. Se estima que un 75% de la plata extraída por los españoles en América acabó en China a cambio de la compra de productos manufacturados en China. La revolución industrial europea alteró este equilibrio, y mediante conquista militar gran parte de Asia pasó a estar controlada por potencias europeas.


title: Historia de Asia

text: Durante el siglo XIX ningún territorio de Asia quedó libre de la influencia del imperialismo europeo y norteamericano. Si bien algunas regiones como Irán (Persia), Japón o China no fueron ocupados permanentemente por fuerzas militares europeas como pasó en gran parte del continente tuvieron conflictos con los europeos y ocasionalmente fuerzas militares temporalmente establecidas en sus territorios, que obligaron a sus gobernantes a seguir políticas favorables a intereses europeos. Otros territorios fueron ocupados directamente por los europeos y fueron administrados como territorios coloniales, empleados como fuente de recursos para las metrópolis coloniales.


title: Historia de Asia

text: En las tierras junto al Mar Mediterráneo se desarrollaron las primeras civilizaciones de la historia, como la de Mesopotamia. También fueron el origen de las grandes religiones monoteístas, centradas en el área de Palestina. El Imperio Persa y la civilización helenística ocuparon más adelante la zona, aportando su cultura.


title: Historia de Asia

text: Todos ellos fueron absorbidos por el Imperio Romano hacia el siglo I a.C., pasando a ser provincias latinizadas. El Imperio se dividió en dos mitades y la oriental pasó a ser conocida como Imperio Bizantino, por el auge de la capital (Bizancio).


title: Historia de Asia

text: La llegada del Islam en la Península Arábica cambió por completo el mapa político de la región, que pasó a depender de los califas. Se puede considerar la edad de oro de la región, con un renacimiento cultural y urbano. Los turcos, también de religión musulmana, acabaron expulsando las dinastías árabes, especialmente los turcos otomanos. Durante toda la Edad Media los cristianos lucharon contra estos (sobre todo en las cruzadas) para recuperar el dominio sobre lo que consideraban Tierra Santa. El Imperio Otomano, sin embargo, sobrevivió hasta el siglo XIX, cuando se descuartizó por la presión de las potencias europeas.


title: Historia de Asia

text: Surgieron entonces la mayoría de los Estados del siglo XX, manteniendo la hegemonía musulmana. Después de la Segunda Guerra Mundial, con el nacimiento del Estado de Israel, la región sufrió una serie de guerras, apoyadas por Occidente (que buscaba dominar un área rica en recursos naturales). La inestabilidad ha sido una constante desde mediados del siglo XX.


title: Historia de Asia

text: El subcontinente indio fue la sede de una de las primeras civilizaciones humanas, contemporánea a la sumeria: el valle del Indo. Este pueblo ha dominado siempre la región en las sucesivas evoluciones que ha sufrido, detalladas en el artículo Historia de la India.


title: Historia de Asia

text: El resto de países han mezclado la influencia india con las culturas de Asia Oriental, que se refleja en la convivencia entre el hinduismo y el budismo. Con la expansión musulmana, algunos países se convirtieron al islam y adoptaron algunos rasgos de la cultura árabe.


title: Historia de Asia

text: China fue otra de las civilizaciones tempranas y ha mantenido la hegemonía en la región. En su expansión, extendió su cultura en las estepas (sobre todo a través de la Ruta de la Seda), los países del sur y Japón. Este último constituye otro de los polos de poder de la zona, sobre todo a partir del siglo XX por el auge tecnológico y económico que experimentó.


title: Historia de Asia

text: Los pueblos indoeuropeos poblaban las estepas desde la prehistoria y con sus migraciones hacia el sur y el oeste configuraron la mayoría de civilizaciones europeas. El clima árido y la orografía del terreno marcaron los movimientos de estos pueblos, propiciando el aislamiento de las comunidades, que de esta manera desarrollaron culturas propias.


title: Historia de Asia

text: Posteriormente las estepas fueron colonizadas por el Imperio mongol y por tropas persas y chinas. Los diferentes valles serían las precursoras de los países de Asia Central.


title: Historia de Asia

text: A partir del siglo XIX entra en juego una nueva potencia: el imperio ruso. Éste se extendió por gran parte del continente. Con la creación de la Unión Soviética, los países pasaron a ser repúblicas dependientes de Moscú y con un régimen comunista (el comunismo llegó incluso a las civilizaciones más orientales, como la china y la coreana). Con la caída de la URSS, los antiguos pueblos se convirtieron en Estados independientes, con gran mezcla étnica y religiosa.


title: Fuerzas Armadas del Reino de Marruecos

text: Las Fuerzas Armadas del Reino de Marruecos (Idwasen Urbiben Igeldanen n Murakuc - القوات المسلحة الملكية المغربية -Forces Armées Royales) están formadas por el Ejército Real, la Real Fuerza Aérea y la Marina Real. En caso de Regímenes de excepción, una fuerza adicional formada por Gendarmes y miembros de las Fuerzas Auxiliares (incluidos miembros del Cuerpo Móvil de Intervención) pasan a disposición del Estado Mayor de Defensa de Marruecos. La Guardia Real forma parte del Ejército Real.


title: Fuerzas Armadas del Reino de Marruecos

text: Las Fuerzas Armadas Reales fueron creadas el 14 de mayo de 1956, después de la disolución del protectorado francés. 14.000 militares de origen marroquí en el Ejército Francés y 10 000 del Ejército Español fueron transferidos a la recientemente creada formación, junto con 5.000 miembros del "Ejército de Liberación".


title: Fuerzas Armadas del Reino de Marruecos

text: Las Reales Fuerzas Aéreas Marroquíes fueron creadas en noviembre de 1956. Se denominaron en sus inicios como "Aviation Royale Chérifiene" (Aviación Real Jerifiana). En 1961 recibe su actual denominación "Forces Royales Air".


title: Fuerzas Armadas del Reino de Marruecos

text: Cuatro años después, en 1960, se creó la Marina Real.


title: Fuerzas Armadas del Reino de Marruecos

text: El mando supremo de las Fuerzas Armadas Reales lo ostenta el rey de Marruecos como Jefe Supremo y Jefe del Estado Mayor General, quien ejerce su autoridad "de facto" sobre el Inspector General de las Fuerzas Armadas Reales, ostentado por el General Bouchaib Arroub, si bien el mando operativo recae en los inspectores generales de cada cuerpo. La jefatura administrativa recae en la figura del Ministro Delegado ante el Primer Ministro encargado de la Administración de la Defensa Nacional, cartera que actualmente ostenta Abdellatif Loudiyi.Bajo el Mando del Ministerio del Interior:


title: Fuerzas Armadas del Reino de Marruecos

text: El siglo XXI está marcado por el []] en toda el aérea del Magreb, principalmente el de grupos como Al Qaeda del Magreb Islámico. Desde el 2007, los países afectados por esta lacra, como Marruecos, han recibido de EE. UU. y Gran Bretaña asistencia militar en la lucha antiterrorista, conocida como "operación Libertad duradera - Transáhara". También forma parte de la Operación Active Endeavour, operación antiterrorista de la Alianza Atlántica en aguas del Mediterráneo. Posteriormente, en 2010, Fuerzas Especiales marroquíes junto con unidades especiales jordanas fueron desplegadas en apoyo a las fuerzas de Arabia Saudí durante la Operación Tierra Quemada en Yemen, durante la cual se rechazó y persiguió a fuerzas insurgentes zaidíes. Recientemente, en 2013, otro grupo de unidades especiales fue enviado a Mali, en apoyo a las fuerzas francesas en el lugar, durante la Intervención militar en Malí, con el objetivo de frenar el avance de rebeldes islamistas ligados a Al Qaeda. Recintemente Marruecos ha enviado tropas y asistencia en inteligencia dentro del marco de cooperación con los Emiratos Árabes Unidos como parte de la Guerra contra el Estado Islámico, actualmente 3 cazas F-16 de la Real Fuerza Aérea Marroquí fueron desplegados en EAU para el bombardeo de posiciones del Estádo Islámico en coordinación con el mando aéreo estadounidense en Catar.


title: Fuerzas Armadas del Reino de Marruecos

text: El Reino de Marruecos forma parte de varios organismos internacionales, es un Aliado importante extra-OTAN, miembro de la Liga Árabe, y ha establecido acuerdos de cooperación militar con varios países, como EE. UU. Rusia, Portugal, Túnez, China, Catar, Italia, Francia, España, Emirato Árabes or Turquía entre muchos otros. Como miembro de las Naciones Unidas, las fuerzas armadas de Marruecos están desplegadas actualmente en varias misiones como parte de las Fuerzas de paz de las Naciones Unidas con un total de más de 2000 soldados, entre ellas:El material que hay en la lista, es el que está previsto que reciban las Fuerzas Armadas Marroquíes en los próximos años y que ya está contratado o en proceso de contratación y negociación.


title: Fuerzas Armadas del Reino de Marruecos

text: Marruecos está en proceso de crear Industria militar Marroquí


title: Fuerzas Armadas del Reino de Marruecos

text: Tribunal Permanente de las Fuerzas Armadas Reales


title: Fuerzas Armadas del Reino de Marruecos

text: Leyes:


title: Fuerzas Armadas del Reino de Marruecos

text: el 13 de enero de 1993).


title: Chigua

text: Chigua es un género de cicadas de la familia de las zamiáceas, que contiene dos especies endémicas de Colombia.


title: Chigua

text: Las especies de "Chigua" son similares a helechos con un tronco leñoso de textura porosa; forman arbustos con tallos múltiples y globosos mayoritariamente enterrados, sin hojas basales. Las hojas son pinnadas, pecioladas, con espinas en el pecíolo, y ubicadas en espiral. Las hojuelas son articuladas, simples, dentadas, con venas principales y transversales bien marcadas; presentan estomas en haz y envés, y son pubescentes.


title: Chigua

text: La planta es dioica; en los ejemplares masculinos, los microsporófilos forman conos pedunculados, con el ápice estéril, ligeramente lobulados, conteniendo sacos de poles en la superficie abaxial. En los femeninos, los megasporófilos producen conos de apariencia muy distinta, con un esporófilo simple y dos óvulos sésiles insertos en la cara interna de la lámina. Las semillas son elipsoides o globulares, recubiertas de una sarcotesra rojiza; contienen dos cotiledones recubriendo al embrión. Identificadas en 1990 por el botánico Dennis William Stevenson, se encuentran entre las más vulnerables de las cicadas, encontrándose ambas especies del género en el Apéndice I de CITES, que lista a las especies amenazadas de extinción en el corto plazo.


title: X-Men (película)

text: X-Men es una película de superhéroes estadounidense del 2000 dirigida por Bryan Singer y escrita por David Hayter a partir de una historia de Singer y Tom DeSanto. La película está basada en el equipo de superhéroes del mismo nombre de la editorial Marvel Comics y presenta un elenco compuesto por Patrick Stewart, Hugh Jackman, Ian McKellen, Halle Berry, Famke Janssen, James Marsden, Bruce Davison, Rebecca Romijn, Ray Park, Tyler Mane y Anna Paquin. La película muestra un mundo donde una pequeña proporción de personas son mutantes, cuya posesión de poderes sobrehumanos los hace desconfiar de los humanos normales. Se centra en los mutantes Wolverine y Rogue, encontrándose en un conflicto entre dos grupos que tienen enfoques radicalmente diferentes para lograr la aceptación de los mutantes: los X-Men del Profesor Xavier y la Hermandad de Mutantes, liderada por Magneto.


title: X-Men (película)

text: El desarrollo de "X-Men" comenzó en 1984 con Orion Pictures, con James Cameron y Kathryn Bigelow en discusiones en un momento dado. Los derechos cinematográficos fueron adquiridos por 20th Century Fox en 1994, y varios guiones y bocetos fueron encargados a Andrew Kevin Walker, John Logan, Joss Whedon y Michael Chabon. Singer firmó para dirigir en 1996, con otras reescrituras de Ed Solomon, Singer, Tom DeSanto, Christopher McQuarrie y Hayter, en las que Bestia y Nightcrawler fueron eliminados por cuestiones de presupuesto. "X-Men" marcó el debut en Hollywood de Jackman, una opción de último momento para Wolverine, que duró tres semanas de filmar. La filmación tuvo lugar desde el 22 de septiembre de 1999 hasta el 3 de marzo del 2000, principalmente en Toronto.


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text: "X-Men" se estrenó en la Isla Ellis el 12 de julio del 2000 y en los Estados Unidos el 14 de julio del mismo año. Fue un éxito en taquilla, recaudando más de 296,3 millones de dólares en todo el mundo y recibió críticas positivas por los críticos, citando sus actuaciones, historia y profundidad temática. El éxito de la película llevó a una serie de secuelas, precuelas, y "spin-offs", y el éxito general de la serie generó un resurgimiento de las películas de superhéroes, un género que seguirá siendo muy popular durante las próximas dos décadas.


title: X-Men (película)

text: La película empieza con un ambiente de finales de la segunda guerra mundial. En el año 1944, con Polonia ocupada por los nazis, el joven Erik Lehnsherr es separado de sus padres. Los alemanes los llevan a un campo de concentración, donde les espera una muerte segura. En su desesperación, intentando ir tras ellos, se manifiestan sus poderes magnéticos doblando un par de puertas metálicas, antes de ser golpeado por los guardias y perder la consciencia.


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text: En un futuro cercano, en el Congreso de los Estados Unidos el senador Robert Kelly intenta aprobar la “Ley de Registro de Mutantes”, que forzaría a los mutantes a revelar públicamente sus identidades y habilidades. Kelly se opone a la existencia de los mutantes, argumentando que son una amenaza y un peligro a la seguridad pública así como para el planeta. Magneto, y el Profesor Charles Xavier asisten a dicha sesión. Al ver a Magneto presente, Xavier se preocupa por cómo responderá a la Ley de Registro.


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text: Mientras tanto, en Meridian, Misisipi, una chica de 17 años pone en coma a su novio al besarlo. Sus poderes mutantes absorben los poderes, la mente y la energía vital de todo aquel al que toca. Asustada, ella huye de su casa hacia Canadá y se hace llamar Rogue (Pícara). En Alberta conoce a otro mutante: Logan/Wolverine un hombre que sobrevive con el dinero de peleas ilegales en jaulas, pero Rogue descubre que tiene poderes especiales al igual que ella, él es capaz de regenerarse casi instantáneamente.


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text: Deciden seguir juntos su viaje en la casa rodante de Logan cuando son atacados por un secuaz de Magneto, Sabretooth, hasta que dos de los estudiantes de Xavier, Cíclope y Tormenta aparecen para ayudar a Wolverine y a Rogue contra Sabretooth. Después los alojan en la mansión del Profesor Xavier y escuela para jóvenes talentosos (que sirve de fachada para formar a mutantes: los X-Men) en el condado de Westchester, Nueva York. Xavier le dice a Wolverine que Magneto parece haberse interesado en él, y le pide que se quede mientras los mutantes de Xavier, los X-Men, investigan por qué. Rogue mientras tanto se inscribe en la escuela.


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text: El Senador Kelly es secuestrado por otros dos secuaces más de Magneto, Toad y Mystique, y es traído a su escondite en la isla inexplorada de Genosha. Allí, Magneto utiliza a Kelly como sujeto de prueba para una máquina impulsada por sus habilidades magnéticas que genera un campo de radiación, induciendo la mutación en seres humanos normales. Kelly luego se escapa aprovechando su nueva mutación.


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text: En la Mansión X, después de un incidente en el que Rogue usa su poder dejando inconsciente a Wolverine en vista de sus compañeros de clase, Mystique adopta la forma de Bobby Drake y consigue engañar a Rogue, convenciéndola de que Xavier está enojado con ella y que debe abandonar la escuela. Cuando los X-Men se dan cuenta de lo sucedido, localizan a Rogue en una estación de tren utilizando a Cerebro, y salen todos a buscarla. Mientras tanto, Mystique sabotea a Cerebro.


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text: Wolverine encuentra a Rogue en un tren antes que Tormenta y Cíclope y la convence de regresar a la escuela. Pero antes de que puedan salir, Magneto llega y revela que no está detrás de Wolverine sino de Rogue. Aunque Xavier intenta detener a Magneto controlando mentalmente a Sabretooth, se ve obligado a liberarlo de su control cuando Magneto amenaza con matar a la policía que han convergido en la estación de tren, permitiendo que La Hermandad de Magneto escapara con Rogue. Kelly llega a la Mansión X y Xavier lee su mente para averiguar sobre la máquina de Magneto. Al darse cuenta de la tensión de poder que casi mató a Magneto, el grupo deduce que pretende transferir sus poderes a Rogue y utilizarla para darle poder a la máquina a costa de su vida. El cuerpo de Kelly rechaza su mutación y se disuelve convirtiéndose en líquido muriendo en el acto.


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text: Xavier intenta localizar a Rogue empleando a Cerebro, pero el sabotaje realizado por Mystique lo incapacita dejándolo en estado de coma. En ese momento, Jean Grey arregla a Cerebro y consigue localizar a Rogue y a Magneto. Ella descubre que Magneto planea colocar su máquina de inducción de mutaciones en la Isla de la Libertad para "mutar" a los líderes mundiales reunidos en una cumbre en la cercana Isla Ellis. Se plantea así la batalla final en la Estatua de la Libertad.


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text: Los X-Men escalan la Estatua de la Libertad luchando contra La Hermandad mientras Magneto transfiere sus poderes a Rogue y activa la máquina mutante. Cuando Wolverine se enfrenta y distrae a Magneto, Cíclope le dispara, permitiendo que Wolverine destruya la máquina. Él transfiere sus poderes a Rogue y sus habilidades curativas la salvan, curándola de los daños causados por el artefacto de Magneto.


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text: El Profesor Xavier y Wolverine se recuperan de sus comas. El grupo se entera de que Mystique escapó de la batalla de la isla y se está haciendo pasar por el senador Kelly. Xavier le da a Wolverine una indicación para buscar pistas sobre su pasado en una instalación militar abandonada en Canadá, pero le hace a Rogue la promesa de que volverá. Magneto está encarcelado en un complejo construido de plástico y es visitado por Xavier, a quien le advierte que tiene la intención de escapar un día y continuar la lucha. Mientras están ambos jugando al ajedrez, Xavier responde que siempre estará listo para combatir las amenazas.Los escritores y editores en jefe de Marvel Comics; Gerry Conway y Roy Thomas escribieron un primer guion para la película en 1984 cuando Orion Pictures obtuvo los derechos cinematográficos, pero el desarrollo se estancó cuando Orion comenzó a enfrentar problemas financieros. Entre 1989 y 1990, Stan Lee y Chris Claremont entraron en negociaciones con Carolco Pictures para una adaptación fílmica de X-Men, con James Cameron como productor y Kathryn Bigelow como directora. Un tratamiento de historia fue escrito por Bigelow, con Bob Hoskins siendo considerado para el papel de Wolverine y Angela Bassett para el personaje de Storm. El acuerdo se vino abajo cuando Stan Lee despertó el interés de Cameron en una película de "Spider-Man", Carolco entró en bancarrota, y los derechos de la película regresaron a Marvel. En diciembre de 1992, Marvel discutió la venta de la propiedad a Columbia Pictures en vano. Mientras tanto, Avi Arad produjo "X-Men: la serie animada" para Fox Kids. 20th Century Fox quedó impresionada por el éxito del programa de televisión, y la productor. Lauren Shuler Donner compró los derechos cinematográficos para Fox en 1994, contratando a Andrew Kevin Walker para escribir el guion.


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text: El borrador de Walker tenía al Profesor Xavier reclutando a Wolverine en los X-Men, que consistían en Cíclope, Jean Grey, Hombre de hielo, Bestia, y Ángel. La Hermandad de Mutantes, conformada por Magneto, Sabretooth, Sapo, Juggernaut y Blob, intentando conquistar Nueva York, mientras Henry Peter Gyrich y Bolivar Trask atacaban a los X-men con tres Sentinelas de 8 pies de alto. El guion se centró en la rivalidad entre Wolverine y Cyclops, así como en las dudas de este último como líder de campo. Parte de la historia de fondo inventada para Magneto lo convirtió en la causa del Desastre de Chernobil. El guion también presentaba al X-Copter y la Sala de peligro. Walker entregó su segundo borrador en junio de 1994. Laeta Kalogridis, John Logan, James Schamus, y Joss Whedon fueron llevados para reescrituras posteriores. Uno de estos guiones mantuvo la idea de que Magneto convirtiendo a Manhattan en una "patria mutante", mientras que otro se enfocaba en un romance entre Wolverine y Storm. El guion de Whedon's presentaba la Sala de Peligro, y concluía con Jean Grey vestida como Fénix. De acuerdo con "Entertainment Weekly", este guion fue rechazado debido a su "tono de referencia a la cultura pop de ingenio",y la película terminada contenía sólo dos intercambios de diálogo que Whedon había contribuido. Michael Chabon escribió un tratamiento cinematográfico de seis páginas para Fox en 1996. El cual se centró principalmente en el desarrollo de entre los personajes Wolverine y Júbilo e incluido el Profesor X, Cíclope, Jean Grey, Nightcrawler, Bestia, Hombre de hielo, y Tormenta. Bajo el plan de Chabon, los villanos no habrían sido presentados hasta la segunda película.


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text: Fox consideró a Brett Ratner como director (Ratner dirigiría "" años después), y ofreció la dirección a Robert Rodriguez, pero éste la declinó. Tras el éxito comercial de "Mortal Kombat" en Estados Unidos, a Paul W. S. Anderson se le ofreció dirigir la película pero Anderson rechazó la oferta, queriendo alejarse de hacer otra película con clasificación PG-13 a favor de hacer una película de terror con calificación R; "Event Horizon". Tras el lanzamiento de "The Usual Suspects", Bryan Singer estaba buscando hacer una película de ciencia ficción y Fox le ofreció "", pero el productor Tom DeSanto sintió que Singer era el más apropiado para dirigir"X-Men". Los temas del prejuicio en el cómic resonaron con Singer pese a no ser fanático del cómic. Para diciembre de 1996, Singer estaba en la posición de director, mientras Ed Solomon fue contratado para escribir el guion en abril de 1997, y mientras tanto Singer fue a filmar "Apt Pupil". Fox entonces anunció que la Navidad de 1998 sería la fecha de estreno. A finales de 1997, el presupuesto se fijó en 60 millones de dólares. A finales de 1998, Singer y DeSanto enviaron un tratamiento fílmico a Fox, que creían que era "perfecto" porque tomó "en serio" los temas y las comparaciones entre Xavier y Magneto con Martin Luther King y Malcolm X, a diferencia de otros guiones. Esto hizo a Rogue un personaje importante porque Singer reconoció que su mutación, que la hace incapaz de tocar a nadie, era la más simbólica de la alienación. Singer fusionó los atributos de Kitty Pryde y Júbilo en la representación de la película de Rogue. El plan de Magneto para mutar a los líderes mundiales para que acepten a su gente recuerda el modo en que Constantino I se convirtió al cristianismo acabando así con la persecución de los cristianos en el Imperio Romano; la analogía se enfatizó en una escena eliminada en la que Storm enseña historia. La escena en la que el Senador Robert Kelly afirmaba que tiene una lista de mutantes que viven en los Estados Unidos recuerda a Joseph McCarthy con una afirmación similar con respecto a los comunistas.


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text: Fox, que había proyectado el presupuesto en $ 75 millones, rechazaron el tratamiento que estimaron que costaría 5 millones de dólares más. Los personajes de Bestia, Nightcrawler, Pyro, y la Sala de peligro tuvieron que ser eliminados antes de que el estudio de luz verde al proyecto. El jefe de Fox, Bill Mechanic, argumentó que esto mejoraría la historia, y Singer estuvo de acuerdo en que eliminar la Sala de Peligro lo que le permitió concentrarse en otras escenas que él prefería. Elementos de Bestia, particularmente su experiencia médica, fueron transferidos a Jean Grey. Singer y DeSanto contrataron a Christopher McQuarrie de "The Usual Suspects", y juntos hicieron otra reescritura. David Hayter al mismo tiempo reescribió el guion, recibiendo crédito de guion en solitario del Gremio de escritores de América, mientras que Singer y DeSanto recibieron crédito por la historia. El WGA le ofreció un crédito a McQuarrie, pero voluntariamente se quitó su nombre cuando la versión final estaba más en línea con el guion de Hayter que con el suyo.


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text: Russell Crowe fue la primera elección de Singer para interpretar a Wolverine, pero Crowe declinó el papel, y en su lugar recomendó a su amigo, el actor Hugh Jackman. Jackman era un actor desconocido en ese momento, mientras que un número de actores más establecidos ofrecieron sus servicios para el papel, Singer casteó personalmente a Dougray Scott. Parte del contrato de Scott incluyó una secuela, pero se retiró debido a conflictos de horario con "" y a inicios de octubre de 1999 resultó herido en un accidente de motocicleta. Jackman audicionó antes del rodaje durante tres semanas, basado en una audición exitosa. Glenn Danzig fue invitado 20th Century Fox para audicionar para el personaje de Wolverine, su altura y construcción se parecen mucho a la del protagonista de la película, como se describe en los cómics originales. Sin embargo, se negó debido a conflictos de programación con su banda.


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text: Keanu Reeves, Gary Sinise, Mel Gibson, Aaron Eckhart, Jean-Claude Van Damme, Viggo Mortensen, Edward Norton y Bob Hoskins fueron también considerados para el papel de Wolverine. Jeri Ryan también disputó el papel de Mystique. Patrick Stewart fue abordado por primera vez por Singer para interpretar a Xavier en el set de "Conspiracy Theory" (1997), la cual había sido dirigida por el productor ejecutivo Richard Donner. Jim Caviezel audicionó originalmente como Cíclope, pero se retiró debido a conflictos de programación con "Frequency". James Marsden no estaba familiarizado con su personaje, pero pronto se acostumbró después de leer varios cómics. Marsden modeló su actuación similar a un Boy Scout. Eric Mabius expresó su interés en interpretar a Cíclope. Angela Bassett fue la primera elección del estudio para interpretar a Storm, pero ella era demasiado cara para ese momento. Janet Jackson y Mariah Carey fueron consideradas para el papel de Tormenta. Anna Paquin rechazó el papel principal de la película "Tart" en favor de su personaje de Rogue en "X-Men". Drew Barrymore, Sarah Michelle Gellar, Jennifer Love Hewitt, Katie Holmes, Christina Ricci, Alicia Silverstone y Katharine Isabelle fueron también consideradas para el personaje de Rogue, aunque Natalie Portman lo rechazó. Selma Blair, Renee O'Connor, Lucy Lawless y Maria Bello fueron consideradas para el papel de Jean Grey. A Peta Wilson se le ofreció el papel Jean Grey, pero lo rechazó debido a que debía grabar en "La Femme Nikita" (1997) y en su lugar Helen Hunt también fue considerada, pero ella también rechazó el papel. David Hemblen, Christopher Lee y Terence Stamp fueron considerados para el papel de Magneto antes de que Singer escogiese a Ian McKellen, quien había actuado en su película anterior "Apt Pupil". McKellen respondió a la alegoría gay de la película, "la alegoría de los mutantes como forasteros, marginados y solos y llegando a todo eso en la pubertad cuando se manifiesta su diferencia", explicó Singer. "Ian es un activista y realmente respondió al potencial de esa alegoría."


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text: La fecha original para el inicio del rodaje era a mediados de 1999, con fecha de estreno para la Navidad del 2000, pero Fox trasladó la fecha a junio. Steven Spielberg había sido contratado para dirigir "Minority Report" para estrenarse en junio del año 2000, pero Spielberg decidió dirigir "A.I. Artificial Intelligence", y Fox necesitó una película para llenar el vacío. Esto significaba que Singer tenía que terminar la película seis meses antes de lo previsto, aunque la filmación había sido retrasada. La fecha de estreno fue luego trasladada al 14 de julio.


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text: La filmación tuvo lugar del 22 de septiembre de 1999 al 3 de marzo de 2000 en Toronto y en Hamilton, Ontario. Entre las locaciones se incluyeron Central Commerce Collegiate, Distillery District y Canadian Warplane Heritage Museum. Casa Loma, Roy Thomson Hall y el Metro Hall fueron utilizados como interiores de la Mansión X, mientras que Parkwood Estate (localizada en Oshawa, al este de Toronto) fue escogida para los exteriores de la Mansión. El Spencer Smith Park (en Burlington, Ontario) fue duplicado para la Isla de la Libertad. La postproducción fue agitada, con Shuler Donner diciendo que "tuvimos que bloquear la imagen, marcar y editar, a veces al mismo tiempo." Los realizadores decidieron no replicar los trajes de X-Men como se ve en el cómic. Stan Lee y el creador Chris Claremont apoyaron esta decisión. Claremont bromeó, "puedes hacer eso en un dibujo, pero cuando lo pones en la gente es perturbador". El productor y coescritor Tom DeSanto había apoyado el uso del esquema de color azul y amarillo de los cómics, pero llegó a la conclusión de que no funcionarían en pantalla. Para reconocer las quejas de los fanáticos, Singer agregó una línea cómica al diálogo de Cíclope; "¿Qué preferirías, el spandex amarillo?"—cuando Wolverine se queja de usar su uniforme durante la película. Singer notó que el cuero negro duradero tenía más sentido para los X-Men para usar como ropa protectora, y Shuler Donner agregó que los trajes les ayudaron a "mezclarse con la noche".


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text: Oakley, Inc. proporcionó las gafas de lentes rojos usadas por Cíclope, una versión personalizada de la propia compañía; X-Metal Juliet. Las garras de Wolverine no requerían el uso de las manos de Hugh Jackman, y fueron construidas para que él pudiera ponérselas y quitárselas fácilmente por razones de seguridad. La producción había insistido en que se sujetaran en todo momento bajo una manga protésica completa, pero el diseñador Gordon Smith se negó a hacerlo. La producción también insistió en las cuchillas de metal real, lo que Smith también se negó a hacer, haciendo en su lugar cuchillas de yeso moldeadas por inyección. Cientos de pares fueron construidos para Jackman y su doble.


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text: Rebecca Romijn-Stamos llevaba 110 prótesis de silicona individuales en su cuerpo para interpretar a Mystique; solo los bordes estaban pegados, el resto se pegaban a sí mismos. Las prótesis fueron construidas planas y envolvieron su cuerpo. Se colorearon internamente con colorante para alimentos y necesitaron maquillaje o pintura adicional. El diseño original acordado y probado fue, para colorear su piel con colorante de alimentos de grado cosmético, pero en el último momento Bryan Singer insistió en pintar su piel para que se vea opaca, como en el cómic, que agregó seis horas al maquillaje, haciendo la prueba muy difícil para ella. Tampoco se proporcionaron instalaciones para extraer los humos de pintura, durante uno de los inviernos más fríos de Canadá. Romijn reflexionó: "Casi no tuve contacto con el resto del elenco; era como si estuviera haciendo una película diferente a la de todos los demás. Fue un infierno"."


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text: A mediados de los años 1990, la Imagen generada por computadora fue cada vez más utilizado. Singer visitó los sets de "" y "Titanic" para comprender los efectos prácticos y digitales. La filmación había comenzado sin una compañía de efectos especiales contratada. Digital Domain, Cinesite, Kleiser-Walczak Construction Co., Hammerhead Production, Matte World Digital, CORE and POP fueron todas contratadas en diciembre de 1999. El supervisor de efectos visuales Mike Fink admitió haber estado insatisfecho con su trabajo en la película en 2003, a pesar de estar casi nominado a un .


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text: Sean C. Cunningham, director técnico de Digital Domain y el creativo líder Claas Henke transformaron a Bruce Davison en una figura líquida para la escena de mutación de Kelly. Cunningham dijo: "Había muchas capas digitales: agua sin refracción, agua con turbidez, piel con y sin reflejos, piel con algo pegajoso en ella. Cuando se renderizan juntas, tomó 39 horas por fotograma". Consideraron mostrar los órganos internos de Kelly durante la transformación, "pero eso parecía demasiado espantoso", según Cunningham.


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text: El 6 de julio de 2006, a un mes del estreno de la película, de la mano de Kristine Kathryn Rusch se estrenó la novela oficial de la película titulada "X-Men: A Novelization". En esta, se revelan datos de la película e incluso detalla puntos no explicados en la película, incluye escenas y personajes que no aparecieron en la película. La escritora no volvió para la novelizacion de la segunda parte "X-Men 2" debido a que trabajaba en su novela "Simply Irresistible", pero fue sustituida por el escritor de historias de X-Men, Chris Claremont.


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text: Singer propuso al compositor John Williams para componer la música de la película, pero Williams rechazó la oferta debido a conflictos de programación. Entonces Singer se fijó en su compositor habitual, John Ottman. Sin embargo, una vez que Fox presionó el estreno de la película de diciembre a julio, Ottman se comprometió a dirigir "" haciéndolo incapaz de trabajar con Singer. Michael Kamen finalmente fue contratado. Dado que la película solo se completó poco antes de su estreno, Kamen escribió la partitura en las escenas terminadas, que le fueron enviadas justo cuando se hizo el trabajo en ellas. Singer le pidió que no usara ninguna canción en la banda sonora porque "no quería salir con la película". Debido a que Kamen no estaba familiarizado con los cómics, solo trató de "representar el tono fílmico de Bryan Singer que hizo, para un cómic, una película bastante seria, que trata sobre la capacidad de la humanidad para clasificar a las personas por raza, religión o tipo, y perjudicar a las personas en su contra en base a sus características innatas ". Los temas específicos de cada personaje se escribieron para "identificar a estos personajes a medida que avanzas en la película, porque no siempre son claros". Por ejemplo, el motivo de Mystique, centrado en el violonchelo cuando Kamen lo encontró "un instrumento con un sonido muy erótico", se escuchó en la banda sonora cuando estaba disfrazada de Wolverine. Debido a restricciones de tiempo, los productores desecharon su plan original para registrar la puntuación en Londres y lo hicieron en Los Ángeles.


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text: El primer borrador de la música de Kamen había sido descrito como con una gran cantidad de temas y ricas orquestaciones. Durante las primeras sesiones de grabación, la productora Lauren Shuler Donner expresó su insatisfacción con la música de Kamen y lo obligó a volver a escribir la partitura completa utilizando menos temas y más elementos electrónicos.


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text: Fox Broadcasting Company presentó un especial para televisión titulado "Mutant Watch" para promocinar la película que incluye parcialmente en las escenas universales de una audiencia del Senado con el senador Robert Kelly. Esta combinación se incluyó como una característica adicional en algunos de los lanzamientos de videos. El 1 de junio del 2000, Marvel publicó un cómic precuela de la película, titulado, "X-Men: Beginnings" ("X-men: Inicios"), revelando las historias de fondo de Magneto, Rogue y Wolverine. También hubo una adaptación de cómic basada en la película. Un videojuego para consola, "", fue lanzado el 6 de julio de 2000 para aprovechar el lanzamiento de la película, con trajes y otros materiales de la película.


title: X-Men (película)

text: "X-Men" fue estrenada el 14 de julio de 2000 en Estados Unidos, en agosto del mismo año en Latinoamérica y el 3 de octubre en España. La película originalmente tuvo su estreno en la Isla Ellis el 12 de julio de 2000, dos días antes del estreno oficial en Estados Unidos. También debutaría en Australia ese fin de semana para aprovechar las vacaciones escolares, mientras que la mayoría de los otros territorios obtendrían la película en agosto. Marvel Studios dependía del éxito de la cinta para poder producir otros proyectos como "Spider-Man" (en Sony Columbia Pictures) y "Hulk" (en Universal Pictures) y Daredevil (en New Line Cinema). La película recaudó más de 157 millones de dólares en Estados Unidos, y sobre 139 millones en el resto de los países, logrando un total de 296 339 527 USD a lo largo del mundo. Su estreno a lo largo del mundo se realizó entre julio y noviembre de 2000, en las siguientes fechas:


title: X-Men (película)

text: La película obtuvo, en general, una respuesta positiva por parte de la crítica cinematográfica. "X-Men" posee un 82% de comentarios positivos en el sitio web Rotten Tomatoes, basado en un total de 154 críticas.El consenso crítico del sitio dice: "Fieles a los cómics y llenos de acción, " X-Men " trae una gran cantidad de personajes clásicos de Marvel a la pantalla con un elenco de talentosos talentos y un enfoque narrativo sorprendentemente agudo." Y una puntuación de 64/100 en Metacritic obteniendo una puntuación promedio de 64/100 de 33 revisiones que indican "revisiones generalmente favorables"..


title: X-Men (película)

text: Kenneth Turan descubrió que "tanto está sucediendo que siente la necesidad inmediata de una secuela solo como una recompensa por absorberlo todo. Si bien X-Men no quita el aliento como lo hizo Matrix, es una experiencia satisfactoria. ." James Berardinelli de ReelReviews.net, un fanático de los cómics de X-Men, creía que "la película tiene un buen ritmo de exposición, desarrollo de personajes y acción con efectos especiales. Ni la trama ni las relaciones entre personajes son difíciles de seguir , y la película evita la trampa de pasar demasiado tiempo explicando cosas que no necesitan ser explicadas. Es probable que X-Men fandom esté dividido sobre si la imagen es un éxito o un fracaso ". Desson Thomson, de The Washington Post, comentó: "[La] película es placentera en la superficie, pero sospecho que muchas personas, incluso los más acérrimos, se mostrarán menos entusiastas de lo que hay o no debajo".


title: X-Men (película)

text: Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" dijo que "comenzó a gustarle esta película, mientras esperaba que sucediera algo realmente interesante. Cuando no sucedió nada, todavía no me disgustaba. Supongo que los X-Men desarrollarán aún más sus personalidades si hay una secuela, y tal vez encuentren Es hora de involucrarse en una historia. Sin duda, los fanáticos de los cómics entenderán las alusiones sutiles y los puntos finos de comportamiento, deben permanecer en el lobby después de cada examen para responder preguntas." También le dio un "pulgar hacia abajo" en "". Peter Travers de "Rolling Stone" notó, "ya que es la película de Wolverine, cualquier X-Men o Women que no depende directamente de su historia se encoge. Como Storm, Halle Berry puede hacer trucos limpios con el clima, pero su papel se ha ido con el viento. Apesta que Stewart y McKellen, dos actores excelentes, están infrautilizados."


title: X-Men (película)

text: En la revista "Empire" los lectores votaron por Singer como mejor director.


title: X-Men (película)

text: La película fue originalmente estrenada en VHS y DVD el 21 de noviembre de 2000, tomando ventaja del Día de Acción de Gracias. En su primer fin de semana de videos caseros, la película ganó $ 60 millones en alquileres y ventas directas, lo que le permitió ganar más que todas las películas en teatros fuera del líder "How the Grinch Stole Christmas". La película terminó el año 2000 como el séptimo lanzamiento de viviendas más taquillero del año con $ 141 millones, con el 78% obtenido a través de las ventas. Se lanzó una nueva versión de DVD de dos discos en 2003 en anticipación al lanzamiento teatral de la secuela "X2", titulada "X-Men 1.5". El DVD incluye la versión teatral de la película junto con la opción de agregar escenas eliminadas y varias características adicionales nuevas.


title: X-Men (película)

text: "X-Men" fue estrenada en Blu-ray en abril de 2009, con funciones adicionales reproducidas del lanzamiento del DVD " X-Men 1.5 ". A diferencia de la edición americana, el lanzamiento de Blu-ray en el Reino Unido incluye un modo de imagen en imagen llamado "BonusView" y una galería de fotos con características especiales.


title: X-Men (película)

text: Después del éxito crítico y financiero de la película, una serie de películas siguieron comenzando con X2 en 2003.


title: Libro de Judit

text: El Libro de Judit (; en ("Yehudit") «la judía») es una antigua obra literaria hebrea que no forma parte del canon hebreo. La Iglesia católica y la Iglesia ortodoxa, al estar incluido en la Septuaginta, lo consideran canónico, las iglesias "reformadas" lo consideran apócrifo.


title: Libro de Judit

text: El libro cuenta la historia de una viuda hebrea llamada Judit, hija de Merari y esposa de Manasés, de la tribu de Simeón en plena guerra de Israel contra un ejército asirio enviado por Nabucodonosor, rey de Babilonia. Un episodio ficticio, pero defendido como histórico por los católicos hasta mediados del (y todavía sostenido como histórico por los católicos tradicionalistas), y ubicado por Straubinger en los tiempos del cautiverio del rey Manasés.


title: Libro de Judit

text: De bellas facciones, buena educación, celo religioso, gran riqueza y pasión patriótica, Judit vive en la ciudad de Betulia, sitiada por el ejército invasor, al mando del general Holofernes. Cuando la ciudad está a punto de rendirse, Judit, acompañada de su criada, se presenta en el campamento asirio y seduce a Holofernes, quien la invita a pasar la noche junto a él, en su tienda. Una vez allí, lo embriaga y, cuando cae dormido, lo decapita con su propia espada. Luego abandona el campamento llevando consigo la cabeza del líder invasor. Los hebreos cuelgan de la muralla el despojo y salen de la ciudad para enfrentarse a los asirios. En el campamento enemigo descubren el cuerpo mutilado y descubren lo sucedido. Esto provoca el temor en el ejército que huye a la desbandada y es derrotado por los israelitas. Judit es aclamada como una heroína por el pueblo y el Sumo Sacerdote. Después de esto, vive en su casa y no acepta ninguna propuesta de matrimonio. Antes de morir, libera a su doncella, y cuando fallece se la sepulta en la tumba de su esposo, Manasés. Hasta muchos años después de su muerte, ningún enemigo amenaza a Israel.


title: Libro de Judit

text: No se conoce con exactitud la fecha del libro, la hipótesis más aceptada es que fue compuesto en tiempos de los Macabeos (mediados del ). El autor o autores del "Libro de Judit" son desconocidos a día de hoy.


title: Libro de Judit

text: "Judit" es considerado como una especie de "novela histórica" la cual haciendo uso de recursos similares a la novela helenística, cumple una clara función de narración edificante y exaltadora del patriotismo y la piedad.  Si en verdad fue compuesto en la época macabea, entonces su objetivo sería impulsar a la resistencia de los judíos contra sus invasores mediante la narración de la heroica y arriesgada hazaña de una heroína del pasado en similares circunstancias.


title: Libro de Judit

text: Tal vez, como analizan algunos estudiosos, el libro de Judit, junto a los inmediatos de Tobit, Ester y Job, representan un tipo de género intermedio de libros narrativos realmente no históricos, sino más bien sapienciales, entre los otros libros que suelen ser tenidos por históricos reales y aquellos que de hecho son simplemente libros sapienciales.