title: Jorge Volio Jiménez

text: Jorge Volio se constituyó en el primer representante político de la clase proletaria costarricense y la primera voz de protesta en defensa de los costarricenses menos favorecidos, en una Costa Rica que vive una intensa divulgación de ideas sociales. Su ideología socialcristiana lo llevó a criticar duramente la orientación liberal de los gobiernos de principios del siglo XX. Sus ideales están en mayor concordancia con los de jóvenes intelectuales anarquistas de inspiración libertaria, comunistas, y republicanos rebeldes, tales como Roberto Brenes Mesén, Joaquín García Monge, José María Zeledón, Omar Dengo, Rogelio Fernández Güell y Alfredo González Flores. Fue un denotado antiimperialista y aborrecía las dictaduras, lo que motivó sus intervenciones militares en Nicaragua y durante la dictadura de Tinoco. También se opuso a la Ley de Vagos promulgada por Julio Acosta, por considerar que atentaba contra el derecho individual.


title: Jorge Volio Jiménez

text: Los principales puntos de sus ideales reformistas fueron expresados por el mismo Volio en su “"Manifiesto del líder del Partido Reformista"”, y en los “"Propósitos del Partido Reformista"”, publicados el 22 de febrero de 1923 en el periódico “"La Noticia"”: la convocatoria a una asamblea nacional constituyente, fomento de cooperativas, derecho a referéndum, ley de accidentes de trabajo, autonomía municipal, nacionalización del subsuelo, ley agraria, impuestos directos, ley de servicio civil, establecimiento de la universidad, etc. El Reformista es un partido ideológico que busca el mejoramiento de las clases económicamente débiles por medio de una política intervencionista por parte del Estado, inspirada en la filosofía social cristiana.


title: Jorge Volio Jiménez

text: Volio era partidario de dejar a un lado los partidos personalistas, que eran la tónica en Costa Rica durante su época, y pasar a partidos ideológicos permanentes, como una forma de evitar el oportunismo político. A pesar de ello, su fuerte personalidad jugó un papel primordial en su éxito, debido a su formación europea, y la forma vehemente y quijotesca con que asumió sus acciones, lo que lo hicieron una figura muy atractiva para sus partidarios y sus adversarios, estos últimos, inclinados a atacar más su personalidad que sus ideas. Se ha señalado a esta dependencia de la personalidad de su líder como una de las causas de la vigorosa pero efímera existencia del Partido Reformista, que no sobrevivió a la ausencia de Volio una vez este desapareció de la esfera pública luego de los eventos de 1926.


title: Jorge Volio Jiménez

text: La postura filosófica de Jorge Volio fue escolástica, siguiendo la línea tomista del Cardenal Mercier, y en ese sentido influyó en muchos de sus discípulos como profesor de Filosofía. No obstante, desde joven la doctrina kantiana le generó una crisis doctrinal, lo que motivó que trabajase con mayor dedicación en encontrar una superación del criticismo, especialmente a partir de 1940 que se dedica con más énfasis a la docencia de la filosofía. De este proceso, se conserva en el Archivo Volio de la Biblioteca de la Universidad de Costa Rica, un manuscrito de Volio, donde aborda el problema central de la filosofía y el punto de vista de Kant, realizando una crítica del criticismo.


title: Jorge Volio Jiménez

text: Siendo director de Archivos Nacionales, publicó y dirigió la Revista de los Archivos Nacionales. Su producción literaria está dispersa en artículos y reportajes. Rogelio Sotela lo incluyó en la segunda edición de su libro "Escritores de Costa Rica". Dejó varios libros inéditos, entre ellos una "Teología Mística según San Juan de la Cruz". Perteneció a varias sociedades científico-literarias: la Academia de Historia de Bogotá, la Sociedad de Geografía e Historia de Guatemala y la Sociedad de Geografía e Historia de Nicaragua. Jorge Volio aportó a la democracia social de Costa Rica una serie de ideas renovadoras que, sumadas a su personalidad vibrante, llevaron a que por primera vez en la historia de Costa Rica se organizara un partido político de raíz popular, que aborda directamente a los campesinos, obreros y minorías intelectuales, lo que sin duda marcó una evolución en el camino democrático del país. Sus ideas fueron revolucionarias para la época: leyes de accidentes en beneficio de la clase trabajadora, salarios justos, educación universal, creación de un ente contralor de los bienes del Estado, centros de cultura para el pueblo, cooperativismo y posturas contra de la intervención extranjera en los asuntos del Estado costarricense.


title: Jorge Volio Jiménez

text: Fue declarado Benemérito de la Patria por la Asamblea Legislativa en marzo de 1989, al reconocérsele haber sembrado las semillas de las garantías sociales de los años 1940 y la defensa del patrimonio nacional.


title: Cúmulo globular M62

text: El cúmulo globular M62 (también llamado Objeto Messier 62 o NGC 6266) es un cúmulo globular en la constelación de Ophiuchus. Fue descubierto en 1771 por Charles Messier.


title: Cúmulo globular M62

text: M62 está a una distancia de 22.500 años luz de la Tierra y un diámetro de 100 años luz. Debido a su proximidad con el centro de la galaxia y la consecuente atracción que este ejerce sobre M62, el cúmulo está deformado ya que su área sureste está más concentrada que todas las demás.


title: Cúmulo globular M62

text: En 1970 se descubrió que M62 contiene aproximadamente 89 estrellas variables muchas de ellas del tipo RR Lyrae. M62 también posee varias fuentes de rayos x.


title: Douangdeuane Viravongs

text: Douangdeuane Viravongs, alias Dok Ked (n. 1947) escritora laosiana en lao.


title: Douangdeuane Viravongs

text: Viuda de Outhine Bounyavong, ha publicado varios poemarios, libros de costura y tradicionales de Laos, el más conocido es "Kam Pha Phi Noi" ("El huerfanito y el espíritu").


title: Tasas de mortalidad en el siglo XX

text: La tasa de mortalidad del siglo XX es la razón de muertes comparadas con la población mundial durante el siglo XX. Estas cantidades están más comúnmente expresadas en número de muertes por cada 1,000 personas por año. Muchos factores contribuyen a la tasa de mortalidad como las mejoras al sistema de salud pública, lo cual puede disminuir la tasa de muertes.


title: Tasas de mortalidad en el siglo XX

text: Según la CIA World Factbook (julio de 2012), la tasa bruta de mortalidad global es de 7.99 muertes/1,000 habitantes. La tasa bruta de mortalidad representa el número total de muertes por año por cada mil personas. Relaivamente, la tasa bruta de mortalidad en el año 1900 fue de 17.2 muertes/1,000 habitantes y 9.6 muertes/1,000 habitantes en 1950 en los Estados Unidos.


title: Tasas de mortalidad en el siglo XX

text: CIA – The World Fact Book  Durante el siglo XX en los países desarrollados, la principal causa de muerte pasó de ser por enfermedades infeccionas como la influenza, a ser por enfermedades degenerativas como el cáncer o la diabetes. En 1900, la principal causa de muerte en los Estados Unidos fue la influenza con 202.2 muertes por cada 100,000 habitantes seguida por la tuberculosis con 194.4 muertes por cada 100,000 habitantes, la cual es una enfermedad curable el día de hoy. A mediados del siglo, en los Estados Unidos, la principal causa de muerte fueron las enfermedades del corazón con 355.5 muertes por cada 100,000 habitantes seguidas por el cáncer con 139.8 muertes por cada 100,000 habitantes. Aunque la tasa de mortalidad desminuyó significativamente en la segunda mitad del siglo, las principales causas de muerte se mantienen constantes.


title: Tasas de mortalidad en el siglo XX

text: La población mundial en el siglo XX experimentó una gran cantidad de muertes debido a dos guerras mundiales. La segunda guerra mundial fue responsable por la mayor cantidad de muertes relacionadas con la guerra en la década de 1900 con un total de entre 40,000,000 y 85,000,000 de muertes. Otras guerras predominantes incluyen la primera guerra mundial con hasta 65,000,000 de muertes, la guerra civil rusa con 9,000,000 de muertes, la Guerra de Vietnam con 5,000,000 de muertes, la guerra en Afganistán con 2,000,000 de muertes, y la revolución mexicana con 2,000,000.


title: Tasas de mortalidad en el siglo XX

text: Está estimado que choques automovilísticos causaron la muerte de alrededor de 60 millones de personas durante el siglo XX.


title: Forest Whitaker

text: Forest Steven Whitaker III (Longview, Texas; 15 de julio de 1961) es un actor, productor y director estadounidense.


title: Forest Whitaker

text: Whitaker ha logrado una notable reputación por realizar un estudio intensivo de sus personajes en películas como "Bird", "The Crying Game", "Platoon", "", "The Great Debaters", "The Butler" y "La llegada". También ha hecho parte del elenco en películas que se convirtieron en éxitos de taquilla como "" como Saw Gerrera y "Black Panther" en el papel de Zuri.


title: Forest Whitaker

text: Su actuación como el dictador ugandés Idi Amin en el filme "El último rey de Escocia" le valió múltiples reconocimientos, entre ellos un Óscar, un Globo de Oro y un Premio BAFTA. Es el cuarto afrodescendiente que ha obtenido el , luego de que lo ganaran Sidney Poitier, Denzel Washington y Jamie Foxx.


title: Forest Whitaker

text: Whitaker nació el 15 de julio de 1961 en Longview, Texas, hijo de Forest Steven Jr., asegurador e hijo del novelista Forest Whitaker Sr. y Laura Francis Smith, una maestra de escuela. Forest nació cuando su madre cursaba la universidad y obtenía dos maestrías mientras criaba a sus hijos (Forest tiene hermanos menores y una hermana mayor). La familia se mudó a Carson, California cuando Whitaker era sólo un niño. Whitaker estudió en la secundaria de Palisades, donde fue derribador defensivo en el equipo de fútbol americano. Allí fue compañero de Jay Schroeder, futuro jugador de la NFL.


title: Forest Whitaker

text: Ingresó en la Universidad Estatal Politécnica de California con una beca en fútbol americano, pero una lesión en la espalda lo obligó a cambiar su especialidad a música y, más tarde, a las artes dramáticas. Fue aceptado en el conservatorio musical de la Universidad del Sur de California para estudiar ópera como tenor y más tarde ingresó en la escuela de artes dramáticas de la universidad. Allí obtuvo su diploma en actuación en 1982.


title: Forest Whitaker

text: Whitaker tiene una larga historia de trabajo con directores y actores de cine muy respetados. En sus primeras apariciones en la pantalla grande, tuvo un papel secundario interpretando a un jugador de fútbol americano en la película de Cameron Crowe de 1982 "Fast Times at Ridgemont High" junto a un elenco conformado por Judge Reinhold, Nicolas Cage, Sean Penn y Phoebe Cates. En 1986 apareció en "El color del dinero" de Martin Scorsese y en "Platoon" de Oliver Stone. El año siguiente co-protagonizó la comedia "Good Morning, Vietnam". En 1988 integró el reparto de la película de artes marciales "Bloodsport" y tuvo su primer papel protagónico interpretando al músico Charlie "Bird" Parker en la película "Bird" de Clint Eastwood. Para prepararse para el papel, el actor se aisló en un cuarto con una cama, un sofá y un saxofón, y tomó lecciones intensivas de saxofón alto. Su actuación, alabada por la crítica especializada, le valió obtener un premio en la categoría de mejor actor en el Festival de Cannes de 1988 y una nominación al Globo de Oro.


title: Forest Whitaker

text: Whitaker continuó trabajando con varios directores reconocidos a lo largo de la década de 1990. Protagonizó la película de 1990 "Downtown" y fue elegido para interpretar el papel principal de Jody, un soldado británico cautivo en la película de 1992 "The Crying Game", en la que usó un acento inglés. El crítico Todd McCarthy de la revista "Variety" describió la actuación de Whitaker como «muy emotiva». En 1994 fue miembro del elenco que ganó el primer por la película de Robert Altman "Prêt-à-Porter". Brindó una «actuación característicamente emotiva» en la película "Smoke" de 1995, dirigida por Wayne Wang y Paul Auster. En 1996 interpretó el papel de un hombre bondadoso en la cinta de ciencia ficción "Phenomenon" junto a John Travolta y Robert Duvall.


title: Forest Whitaker

text: Whitaker encarnó a un asesino a sueldo seguidor de la doctrina samurái en "", una película de 1999 escrita y dirigida por Jim Jarmusch. En ese momento, la crítica especializada se refirió a su interpretación en la película de Jarmusch como el «papel definitivo de Whitaker». Justo como ocurrió en la película "Bird", el actor se sumergió nuevamente en el mundo de su personaje, estudiando filosofía oriental y realizando meditación durante largas horas para desarrollar y perfeccionar su interpretación. Jarmusch afirmó a los entrevistadores que desarrolló el personaje principal con Whitaker en mente. En una columna en el diario "New York Times" dedicada a la película se afirmó que «era difícil pensar en otro actor que pudiera interpretar a un asesino a sangre fría con tanta calidez y humanidad».


title: Forest Whitaker

text: Más tarde integró el reparto de una de las según la prensa especializada, la producción del año 2000 "Battlefield Earth", basada en la novela homónima de L. Ronald Hubbard. La película fue un completo desastre comercial y crítico. Sin embargo, Roger Christian, director de la misma, elogió la actuación de Whitaker. "Battlefield Earth" ganó siete premios Razzie y Whitaker fue nominado como peor actor de reparto en dichos premios, nominación que ganó su compañero de reparto, Barry Pepper. Más tarde Whitaker, expresó su arrepentimiento por su participación en la película.


title: Forest Whitaker

text: En 2001 el actor realizó un pequeño papel en el cortometraje "The Follow", dirigido por Wong Kar-wai, uno de los cinco cortos producidos por BMW ese año para promocionar sus automóviles. En 2002 protagonizó la película de suspenso de Joel Schumacher "Phone Booth" junto a Kiefer Sutherland y Colin Farrell. Ese mismo año, protagonizó junto a Jodie Foster y Kristen Stewart la cinta de suspenso de David Fincher "La habitación del pánico". Su actuación como uno de los villanos de la película fue descrita por el diario "The Guardian" como «la sutil química entre la agresión y la empatía».


title: Forest Whitaker

text: En 2006 Whitaker encarnó al líder político ugandés Idi Amin en la película "El último rey de Escocia," actuación que le valió críticas muy positivas, así como múltiples premios y reconocimientos. Para interpretar al dictador, Whitaker tuvo que engordar 25 kilos y aprender a tocar el acordeón. El actor leyó libros sobre Amin, vio noticias y documentales y pasó un tiempo en Uganda reuniéndose con amigos, parientes, generales y víctimas del dictador. También estudió el idioma suajili y pudo dominar el acento de África oriental de Amin. Su actuación le valió el Premio de la Academia en la categoría de mejor actor, convirtiéndose en el cuarto actor afrodescendiente en la historia en conseguirlo tras Sidney Poitier, Denzel Washington y Jamie Foxx. Por ese mismo papel ganó un premio BAFTA, un Globo de Oro, un premio del National Board of Review y un premio del Sindicato de Actores.


title: Forest Whitaker

text: En 2007 Whitaker interpretó al doctor James Farmer en el drama biográfico "The Great Debaters", actuación por la que recibió una nominación a los premios NAACP Image en la categoría de mejor actor de reparto. En 2008 apareció en tres películas, como un hombre de negocios en "The Air I Breathe", como un duro capitán de la policía en "Street Kings" y como un turista heroico en "Vantage Point".


title: Forest Whitaker

text: En 2013, después de aparecer en algunas producciones menores, Whitaker experimentó un resurgimiento en su carrera protagonizando la película "The Butler" de Lee Daniels, producción que se convirtió en un éxito para la crítica, que alabó la actuación de Whitaker. Ese mismo año integró el reparto del drama musical "Black Nativity" y co-protagonizó "The Last Stand," interpretando a un agente del FBI que persigue a un narcotraficante.


title: Forest Whitaker

text: En 2016 Whitaker ingresó por primera vez al universo cinematográfico de "Star Wars" encarnando a Saw Gerrera en la película "". El 13 de octubre de 2017 fue estrenada en el Festival de Cine de Londres la película "The Forgiven", producción en la que Whitaker interpreta al clérigo sudafricano Desmond Tutu. Un año después interpretó el papel de Tom, un padre que sale en búsqueda de su hija en medio de una catástrofe en la mal recibida "How It Ends", estrenada en Netflix el 13 de julio de 2018.


title: Forest Whitaker

text: Después de participar en varias producciones cinematográficas a principios de la década de 1980, Whitaker obtuvo papeles adicionales en algunos programas de televisión. En la serie "Diff'rent Strokes" interpretó a un matón en el episodio de 1985 «Bully for Arnold». Ese mismo año encarnó a un vendedor de historietas en el episodio «Gather Ye Acorns» de la serie "Amazing Stories". También actuó en algunos episodios de la serie de ABC "Norte y Sur" entre 1985 y 1986. A lo largo de la década de 1990, Whitaker actuó en varias películas para televisión que se emitieron por el canal HBO, incluyendo "Criminal Justice", "The Enemy Within" y "Witness Protection".


title: Forest Whitaker

text: Entre 2002 y 2003 Whitaker fue el presentador y narrador de 44 episodios de la serie de misterio "The Twilight Zone" de Rod Serling . Después de trabajar en varios papeles cinematográficos, regresó a la televisión en 2006 en el elenco de la serie policial del canal FX "The Shield" como el teniente Jon Kavanaugh. Whitaker declaró que para desarrollar la personalidad del teniente simplemente tuvo que recurrir a sus memorias de infancia cuando creció en la zona central de Los Ángeles. Por este papel recibió buenas críticas por parte de la prensa especializada.


title: Forest Whitaker

text: En el 2006 el actor apareció en múltiples episodios de la serie "ER" en el papel de Curtis Ames, un hombre que ingresa a urgencias con un problema de tos pero rápidamente enfrenta las consecuencias a largo plazo de una parálisis corporal. Recibió una nominación a los premios Primetime Emmy por su actuación en dicha serie. También en 2006, Whitaker apareció en el vídeo musical del rapero T.I. «Live in the Sky» junto a Jamie Foxx.


title: Forest Whitaker

text: Whitaker fue elegido para actuar en la serie "", sin embargo el proyecto fue cancelado por la cadena CBS el 17 de mayo de 2011. En diciembre de 2016 se anunció que Whitaker repetiría su papel como Saw Gerrera de "Rogue One" en la serie animada "Star Wars Rebels".


title: Forest Whitaker

text: Whitaker hizo su debut en el teatro de Broadway en 2016 en una nueva versión de la obra de Eugene O'Neill "Hughie" en el Teatro Booth, bajo la dirección de Michael Grandage.


title: Forest Whitaker

text: Whitaker inició su carrera como director y productor de cine en la década de 1990. Se desempeñó como uno de los productores y protagonistas de la película de "A Rage in Harlem" de 1991. Hizo su debut como director en la película para televisión "Strapped" en 1993. En 1995 dirigió "Waiting to Exhale", película basada en la novela homónima de la autora estadounidense Terry McMillan. El crítico Roger Ebert afirmó que el tono de la película se parecía al propio estilo de actuación de Whitaker, «medido, sereno y confiado». También dirigió el vídeo musical de la canción «Exhale (Shoop Shoop)» de Whitney Houston.


title: Forest Whitaker

text: Whitaker continuó su carrera como director con la comedia romántica de 1998 "Hope Floats", protagonizada por Sandra Bullock y Harry Connick, Jr. Dirigió a Katie Holmes en la comedia romántica "First Daughter" en 2004, película en la que también se desempeñó como productor ejecutivo. Anteriormente había trabajado como productor ejecutivo de varias películas hechas para televisión a través de su compañía de producción, Spirit Dance Entertainment, la cual disolvió en 2005 para concentrarse en su carrera como actor.


title: Forest Whitaker

text: Con la productora Significant Productions, Whitaker y su socia Nina Yang Bongiovi produjeron la película "Fruitvale Station", cinta que ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público por una película dramática estadounidense en el Festival de Cine de Sundance en 2013. Otras películas producidas por el dúo fueron "Repentance" (2013), "Dope" (2015) y "Sorry to Bother You" (2018). Significant también produjo un documental filmado en la Penitenciaría Estatal de Luisiana titulado "Serving Life" (2011).


title: Forest Whitaker

text: Whitaker se desempeña como presidente de la compañía JuntoBox Films desde marzo de 2012. JuntoBox se creó como una plataforma social para que los cineastas y aficionados compartan ideas para crear películas y luego colaborar en su desarrollo. Desde que Whitaker se unió a la compañía como presidente, se han producido cinco proyectos cinematográficos.


title: Forest Whitaker

text: Whitaker, que es vegetariano, grabó un anuncio con su hija True promoviendo el vegetarianismo en nombre de la organización Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA). También es partidario y defensor público de Hope North, un centro de formación profesional en el norte de Uganda enfocado en ayudar a las víctimas juveniles de la guerra civil de ese país. El actor fundó en 2012 la Iniciativa de Paz y Desarrollo Whitaker (WPDI), una organización no gubernamental que se encarga de implementar programas de consolidación de la paz en comunidades afectadas por conflictos en diferentes regiones del mundo, enfocándose principalmente en África y América. En una entrevista de 2015 con Grant Schreiber de la revista "Real Leaders", Whitaker atribuyó su trabajo social a la influencia de su madre, una maestra de una escuela para discapacitados mentales. «Realmente aprendí cómo cuidar a las personas observando a mi madre interactuar con niños autistas», afirmó el actor.


title: Forest Whitaker

text: Whitaker apoyó la candidatura de Barack Obama en su campaña presidencial de 2008. El 6 de abril de 2009 recibió un título de jefatura en el estado de Imo, Nigeria. Whitaker, que fue nombrado jefe entre el pueblo Igbo de Nkwerre, recibió el título de Nwannedinamba de Nkwerre, que significa «hermano de un país extranjero».


title: Forest Whitaker

text: Fue nombrado para la Paz y la Reconciliación en una ceremonia realizada en la sede de la UNESCO el 21 de junio de 2011. Como Embajador de Buena Voluntad, Whitaker trabaja con la UNESCO para apoyar y desarrollar iniciativas que empoderen a los jóvenes y les impidan ingresar o permanecer en ciclos de violencia. En la ceremonia de inducción, el embajador de los Estados Unidos en la UNESCO, David Killion, describió a Forest como «una elección perfecta como Embajador de Buena Voluntad. Ha ejemplificado la compasión en todas las áreas de su vida, con humildad y gracia».


title: Forest Whitaker

text: En 1996 Whitaker se casó con la actriz Keisha Nash, a la que conoció durante el rodaje de la película "Blown Away". Tienen dos hijas, Sonnet y True.


title: Forest Whitaker

text: Whitaker estudia yoga y es cinturón negro en kenpō. Sufre de ptosis palpebral en su ojo izquierdo. El actor ha explicado que dicha condición es hereditaria y que ha considerado someterse a una cirugía para corregirla, no por razones estéticas sino porque le afecta la visión.


title: Forest Whitaker

text: Además de los numerosos premios que ganó Whitaker por su actuación en "El último rey de Escocia", también ha recibido otros galardones. En septiembre de 2006 le fue otorgado el premio al mejor actor del año en Hollywood en la décima edición del Festival de Cine de Hollywood. Fue galardonado en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara de 2007, donde recibió el premio American Riviera.


title: Forest Whitaker

text: En 2005 el actor fue homenajeado en el Festival de Cine de Deauville, Francia. El 16 de abril de 2007 Whitaker recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria cinematográfica.


title: Alcalá de Chivert

text: Alcalá de Chivert (en valenciano y oficialmente, "Alcalà de Xivert-Alcossebre") es un municipio de la provincia de Castellón, en la Comunidad Valenciana, España. Pertenece a la comarca del Bajo Maestrazgo y cuenta con 6680 habitantes (INE 2019).


title: Alcalá de Chivert

text: Durante los siglos XIII al XVIII la denominación de la localidad fue Alcalá. También se la denominaba Alcalá de Xivert, por haber sido inicialmente Xivert la cabeza del distrito o encomienda donde se enclavaba la población; y posteriormente por convertirse Alcalá en cabeza de dicho territorio.


title: Alcalá de Chivert

text: Durante gran parte del siglo XIX y hasta los años 1910 la denominación oficial de la localidad fue Alcalá de Chisvert (también escrito con la forma ortográfica alternativa de Alcalá de Chisbert entre 1857 y 1900).


title: Alcalá de Chivert

text: A partir de la segunda década del siglo XX, el municipio toma como denominación oficial el nombre de "Alcalá de Chivert" hasta 1996, cuando el municipio cambia la denominación oficial del mismo por su forma valenciana de "Alcalà de Xivert".


title: Alcalá de Chivert

text: Ubicado entre la Costa de Azahar y el Maestrazgo interior, el paisaje de llanos y montañas alterna con las playas y zonas rocosas del litoral.


title: Alcalá de Chivert

text: Su orografía está compuesta principalmente por dos grandes sistemas montañosos que ocupan y componen buena parte del mapa municipal: la sierra de las Atalayas en su porción N.O. con alturas como Atalaya Grossa (635 metros), y la sierra de Irta, paralela al mar desde la misma raíz, desde Alcocebre a Peñíscola, formando otras estribaciones menores como la sierra de Chivert que ocupa el centro geográfico territorial.


title: Alcalá de Chivert

text: En cuanto a la red hidrográfica, se distingue por una serie de barrancos secos entre los que cabe destacar el río Cuevas, también conocido en su último tramo como San Miguel, y las ramblas del Mas, Valldancher, Seguer y Estopet como las de mayor recorrido y entidad. El río Cuevas, en su desembocadura en el mar, forma un delta pedregoso y un estanque conocido como ""L’Estany"".


title: Alcalá de Chivert

text: Se accede a esta localidad desde la N-340 o la AP-7, por la salida Torreblanca/Alcocebre y, desde el interior, por la CV-133, que en Cuevas de Vinromá conecta con la CV-10. También puede accederse por tren.


title: Alcalá de Chivert

text: En el término municipal de Alcalá de Chivert (y dependientes del mismo ayuntamiento) se encuentran también los siguientes núcleos de población:El término municipal de Alcalá de Chivert limita con las localidades de Salsadella, Santa Magdalena de Pulpis, Peñíscola, Cuevas de Vinromá, Villanueva de Alcolea, Benlloch y Torreblanca todas ellas de la provincia de Castellón.


title: Alcalá de Chivert

text: Numerosos hallazgos arqueológicos permiten afirmar la presencia humana en el término de Alcalá de Chivert desde muy antiguo. Industria lítica epipaleolítica, en torno al año 9000 a. C., se ha encontrado en la Cueva "dels Diablets", junto con cerámica del neolítico medio e industria lítica del neolítico final. Del eneolítico se han encontrado restos cerámicos en la Cueva de la Torrera. Se constata la presencia de materiales traídos por los pueblos comerciantes, como un escarabeo egipcio en la necrópolis de la Solivella, así como cerámica púnica y griega en diversos yacimientos.


title: Alcalá de Chivert

text: De época ibérica se encuentran abundantes restos arqueológicos: poblados como "El Palau" y "El Tossalet", necrópolis como La Solivella, el yacimiento más importante de este periodo, y "El Baixador d'Alcossebre", lápidas escritas, restos cerámicos y metales en El Corral de Royo, Pulpis, Irta y Chivert, monedas en Regalfarí, Alcalá y Chivert, y enterramientos dispersos en Capicorp, Palaba y Alcocéber, que demuestran una densa red de poblamiento en dicha época.


title: Alcalá de Chivert

text: La romanización se constata en la presencia de lápidas funerarias en el Corral de Royo, Corral Blanco y Almedíxer, y en la vía que cruzaba de norte a sur el término por el llano de Alcalá.


title: Alcalá de Chivert

text: Los vestigios medievales más antiguos son los de la fortaleza y la medina árabe de Chivert, con lienzos de muralla de los siglos X-XII. Con la conquista cristiana del territorio, la Orden del Temple, organiza la bailía de Chivert con la concesión de la carta puebla a su población musulmana de Chivert en 1234, a los nuevos asentamientos cristianos de Alcalá (1251); Alcocebre (1261); Almedíjar y Castellnovo (1261). De entre ellas pronto destacará Alcalá, que se convertirá en cabeza de la encomienda. Extinguido el Temple, la nueva Orden de Montesa pasa a ejercer la señoría de la encomienda.


title: Alcalá de Chivert

text: En época moderna una serie de ataques vinieron a caer sobre la población: el poblado mudéjar de Chivert fue saqueado por Estellés en 1521; en 1547 un ataque de piratas berberiscos es rechazado por la población de Alcalá, así como otro a la torre vigía de Cap i Corp en 1586. Una vez unida la Encomienda a la Corona en 1592, y tras la expulsión de los moriscos, se intentó repoblar el poblado de Chivert, lo que fracasó, y se hubo de añadir este, junto con Santa Magdalena de Pulpis, a Alcalá en 1632. También Alcocéber, que había obtenido su segunda carta de población en 1330, fue incorporado a Alcalá en 1663.


title: Alcalá de Chivert

text: En el siglo XIX se produjo la segregación de Santa Magdalena de Pulpis y el gran crecimiento de la población que pasó de los 800 vecinos (unos 3200 habitantes) en tiempos de Cavanilles, a finales del siglo XVIII, a los más de 6.000 habitantes de 1900. El siglo XIX dio cabecillas a la causa carlista, (de entre los cuales destaca en la tercera guerra, Pascual Cucala), razón por la cual fue duramente reprimida la villa, tras la victoria liberal.


title: Alcalá de Chivert

text: En el siglo XX, después de los desastres de la guerra civil, se vio sumida en una regresión económica, propiciada además por su agricultura de secano, situación que se fue modificando sensiblemente desde los años 70 por la extensión del regadío y el auge del turismo en la costa de Alcocéber y Cap i Corp.


title: Alcalá de Chivert

text: La agricultura, que históricamente ha representado el principal sector económico local, ha retrocedido últimamente. La superficie cultivada se ha reducido a la mitad en los últimos 50 años, y solo interesa explotar las zonas de regadío. Los cítricos han venido aumentando pero actualmente están en crisis. De la zona de huerta destaca el ""tomata de penjar"" (tomate de colgar), como Marca de calidad CV. La ganadería se circunscribe a las granjas porcinas y avícolas.


title: Alcalá de Chivert

text: La industria está representada por la construcción de muebles y sus derivados, tejidos, prendas de vestir, depósitos de materiales de construcción, molinos de aceite, talleres de armaduras metálicas, carpinterías, reparación de automóviles y afines, así como varios almacenes de frutas donde se manipulan, envasan y comercializan muchos de los frutos del término municipal. También la parcela de la construcción ha progresado mucho, figurando entre las primeras industrias locales, impulsada por la fuerte demanda turística.


title: Alcalá de Chivert

text: El turismo, propiciado por sus playas y por espacios muy poco masificados, es el motor económico de Alcalá. En toda la costa se ha manifestado un fuerte desarrollo urbano, con nuevas residencias turísticas. Esta evolución ha supuesto un fuerte aumento de los servicios relacionados: hostelería, restauración, gestión inmobiliaria...Los platos típicos de esta zona son: el Cocido de pelotas, el "Rostit de conill" y el "Suquet" de pescado. De la repostería destaca la llamada "Coca celestial", "rollets de cullerà"... Es muy popular la "coca en sal", un singular pan plano con una corteza de sal. También singular és el "borrego", parecido al anterior pero con longaniza y tocino, o sardinas.


El MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, oficialmente y en catalán MACBA Museu d'Art Contemporani de Barcelona, conocido también por sus siglas MACBA, está dedicado a la exposición de arte y a las prácticas culturales contemporáneas. Se encuentra ubicado en el barrio de El Raval de la ciudad de Barcelona, muy cerca del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Está declarado museo de interés nacional por la Generalidad de Cataluña. Actualmente su directora es Elvira Dyangani Ose.


title: Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona

text: La idea de establecer un museo de estas características en Barcelona se debe al escritor y crítico de arte Alexandre Cirici-Pellicer quien en 1953 ideó, fundó y presidió la "Associació d'Artistes Actuals" (1956-1965), formada por artistas, críticos y aficionados al arte, que contribuyeron a la creación de una colección creada sobre la base de un proyecto a semejanza del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Realizaron diversas exposiciones itinerantes con obras de artistas de la época y certámenes anuales como el célebre "Salón de mayo" (1956-1969), en Barcelona. La muestra "El arte y la paz", celebrada el 1963 y que tenía un claro contenido antifranquista, supuso el fin de la idea de Cirici. La colección hasta entonces recopilada se depositó en la Biblioteca Museo Víctor Balaguer de Villanueva y Geltrú, donde se puede visitar actualmente.


text: La idea no fue recuperada hasta el 1985, cuando se creó un consorcio del que formaban parte el Ayuntamiento de Barcelona y la Generalidad de Cataluña. Se decidió ubicar el nuevo museo en la antigua Casa de la Caridad. Un año después, el 1986, el entonces alcalde de Barcelona Pasqual Maragall, encargó la construcción de un nuevo edificio para que fuera la sede del futuro museo. La construcción de la que sería la sede del museo se encargó al arquitecto estadounidense Richard Meier.


text: El 1987 se constituyó la "Fundación Museo de Arte Contemporáneo", de carácter privado, que se unió al consorcio formado por las dos administraciones públicas. El MACBA abrió sus puertas el 28 de noviembre de 1995.


text: Actualmente el MACBA ocupa varios edificios alrededor de la plaza dels Àngels: el edificio principal, el centro de documentación y el Convento de los Ángeles.


text: El edificio principal del MACBA, con 14 300 m² útiles, es obra del arquitecto estadounidense Richard Meier. Proyectado en 1990, su construcción se inició en 1991 y se prolongó hasta 1995. El jefe de proyecto fue Renny Logan. El objetivo del edificio era unir el arte contemporáneo expuesto en el interior con las formas históricas de los edificios que la rodean. La utilización del color blanco, complementada por el uso de claraboyas de vidrio y de materiales reflectantes, hace que el edificio disponga de una especial luminosidad. La obra de Meier está influenciada por los trabajos de Le Corbusier y hace una reinterpretación del racionalismo. En este proyecto se puede observar la combinación de espacios rectas con líneas curvas, donde la luz exterior juega un papel muy importante.


text: El entonces alcalde de Barcelona Pasqual Maragall conoció Richard Meier en un debate en el Foro Económico Mundial de Davos, donde le consultó qué tipo de edificio le gustaría proyectar para en la Barcelona Olímpica, y este le dijo que un museo. Al cabo de unos meses, el alcalde le encargó el proyecto, que era el elemento central de un plan director para la renovación del barrio del Raval, que también incorporaba la rehabilitación de la Casa de la Caridad y la ampliación de la Universidad de Barcelona, entre otras propuestas.


text: Según el propio Meier, "El barrio del Raval de Barcelona se encontraba en su nadir. Necesitaba desesperadamente luz, aire, espacios públicos abiertos y un corazón. El compromiso claro de la ciudad con las mejoras radicales que introducía su plan director para nuevas instituciones culturales fue un catalizador clave que propició un proceso muy positivo y fluido. "Para vincular el proyecto con el espacio, Meier contó con los consejos de especialistas como Leopoldo Rodés y el entonces arquitecto jefe de la ciudad, Josep Acebillo, entre otros. El proyecto quería mejorar los espacios abiertos de la zona.


text: En la fachada lateral oeste se encuentra el acceso a las 7 plantas de oficinas (1475 m²) y un muelle de descarga. Las reservas del museo ocupan 2250 m² y se encuentran ubicadas en el sótano.


text: El "Convent dels Àngels", en castellano, Convento de los Ángeles, situado en la calle de los Ángeles número 7, justo en frente del edificio principal del MACBA, fue inicialmente concebido como convento para las monjas de la Tercera Orden de Santo Domingo en la ciudad de Barcelona, aunque actualmente se utiliza como espacio cultural y acoge el Centro de Documentación del museo y "La Capilla", un espacio expositivo experimental con programación propia. También acoge la sede del Fomento de las Artes Decorativas. Del edificio original se conservan tres grandes salas con bóvedas, alguna de ellas con ménsulas decoradas. En el interior de la capilla del Peu de la Creu hay uno de los pórticos del renacimiento más importantes de la ciudad. La iglesia, proyectada por el maestro Bartolomé Roig, es de trazado gótico, de una sola nave de cinco tramos con capillas laterales entre contrafuertes, ábside poligonal y una fachada sencilla con un portal del renacimiento. El resto del convento es de líneas muy sobrias, sobre todo la fachada extensa en la que hay pocas aberturas y solo está ornamentada en una puerta del siglo XVI con un escudo y un relieve que representa un Ángel de la Guarda.Desde septiembre de 2006 la Antigua iglesia del convento forma parte del espacio expositivo conocido con el nombre de "La Capilla". Se han realizado exposiciones de artistas como Armando Andrade Tudela, Pep Duran o Latifa Echakhch. Debido a la situación económica, durante el mes de noviembre de 2011 se decidió parar la programación propia del espacio para convertirlo en un espacio de alquiler para eventos externos, para ampliar el margen de ingresos propios de la institución, a la espera de una remontada económica que permita retomar la programación propia. El Centro de Estudios y Documentación del MACBA una de las alas del convento desde 2007.


text: La Colección MACBA es el eje vertebrador del Museo permite investiga el recorrido de las líneas fundamentales de la creación artística contemporánea desde la segunda mitad del siglo XX.


text: El fondo de la colección MACBA está formado por más de 5000 obras, creadas desde finales de los años 50 hasta la actualidad. La colección como tal se creó oficialmente el 19 de junio de 1997 cuando se firmó el Consorcio MACBA entre la Generalidad de Cataluña, el Ayuntamiento de Barcelona y la Fundación Museo de Arte Contemporáneo, uniendo los fondos depositados previamente, así como de otros conjuntos de obras cedidas o depositadas por otras instituciones o por coleccionistas privados.


text: La colección comienza con el abstracción matérica de los años cincuenta del siglo XX, incorporando obras del pop europeo y de las vanguardias de los años 60 y 70. También dispone de obras que testimonian el retorno de la figuración fotográfica y la escultura minimalista del 80 y acaba con las obras más actuales. Incorpora obra de artistas de todo el mundo, prestando especial atención a los artistas sudamericanos, del mundo árabe y los países del Este.


text: En 2007 se creó el Centro de Estudios y Documentación MACBA, que desarrolla una faceta de coleccionismo complementaria con la colección tradicional.


text: En 2010, el MACBA annuncia que Philippe Méaille ha depositado su fondo de 800 obras del collectivo Art & Language. El depósito, para cinco años, convierte el museo, según su director, Bartomeu Marí, en el centro que cuenta con más obras de este colectivo en todo el mundo.Una grande retrospectiva del movimiento se organizará en octubre de 2014 : "Art & Language Uncompleted The Philippe Méaille Collection."


text: Más adelante, en 2011, La Fundación "La Caixa" y el museo unieron sus colecciones de arte contemporáneo, creando una colección de 5500 obras. Fruto de esta unión, el otoño de 2011 se presentó en Barcelona la exposición"Volumen!", Con obras de artistas destacados como Bruce Nauman, Cristina Iglesias, Antoni Muntadas o Xavier Miserachs, entre muchos otros.


text: Está previsto que las colecciones del MACBA y la Caja se puedan ver en la China, Japón, Filipinas y Malasia entre 2012 y el 2014, gracias a una colaboración con Acción Cultural Española (AC / E).


text: En 1995 se creó la Biblioteca del MACBA y en 2007 se enriqueció con la incorporación de los libros, revistas y documentos que constituían el antiguo Centro de Documentación Alexandre Cirici, fundado en 1984. El centro conserva y colecciona documentos originales en diversos formatos como cartas, fotografías personales, libros de artista, invitaciones, carteles, folletos, revistas en papel y digitales, bibliografía de referencia y documentos audiovisuales, entre otros. Dependiendo del tipo de material se conserva en la Biblioteca o el Archivo. Uno de sus objetivos, además de conservar la documentación, es la difusión activa de estos contenidos. Para llevarla a cabo, dispone de un programa de residencias para investigadores. El catálogo de la biblioteca se puede consultar en línea


text: Actualmente dispone de unos 64 000 documentos de diferentes tipos:


text: En julio de 2010 se firmó un acuerdo de compartir colecciones con la Fundación "La Caixa", que también supuso una donación de 4000 volúmenes del fondo bibliográfico de la fundación en el Centro de Documentación del Macba.


text: En enero de 2012 ha sido depositado en el MACBA el monumental legado de Joan Brossa, que comprende el solo más de 60 000 ítems.


text: Los materiales del Archivo se organizan, en un primer nivel de clasificación, según su procedencia. Así, los fondos documentales han sido generados y organizados por una persona o una entidad concreta en el desarrollo de su actividad o en el ejercicio de sus funciones. Entre ellos se cuentan archivos personales de artistas y críticos de arte, así como archivos de galerías de arte, colectivos artísticos y el propio archivo institucional del MACBA. Los demás documentos, sobre la base de alguna característica común en tipología o contenidos, se estructuran en colecciones documentales que se amplían a medida que se incrementan los materiales del Archivo.


text: Algunos de los fondos documentales que forman parte del Archivo son: el Fondo Histórico MACBA, el Conjunto documental sobre las performances de Esther Ferrer, la Colección documental Between the Frames (1983-1993): grabaciones originales, entrevistas, el Fondo ADAG, el Fondo Galeria Ciento, el Fondo Grup de Treball, el Fondo Joan Brossa, el Fondo Luis Claramunt, el Fondo Maria Lluïsa Borràs, el Fondo Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (1959-1967), el Fondo Nervo Óptico / Espaço N.O., el Fondo Pere Sousa y el Fondo Xavier Miserachs, entre otros.


text: El Repositorio Digital del MACBA conserva el fondo digital, tanto artístico como documental, del museo, y facilita el acceso en abierto a una selección de contenidos a través de Internet y desde cualquier ubicación. Desde la Biblioteca del MACBA se puede acceder a un número mayor de contenidos, no disponibles en abierto por las restricciones legales que afectan a las obras y a los documentos conservados en el Repositorio. La Fundación MACBA es una entidad privada sin ánimo de lucro, de gestión autónoma e independiente, creada en 1987 por un conjunto de representantes de la sociedad civil que creían que una ciudad como Barcelona debía tener su propio museo de arte contemporáneo con proyección internacional. Inicialmente estaba formada por 37 miembros de un patronato y 33 por empresas. Actualmente se encarga de proteger la colección del museo, habiendo aportado más de dos mil obras de arte, y de representar a la sociedad civil dentro del consorcio MACBA, que es el órgano rector del museo. En este órgano rector también están presentes la Generalidad de Cataluña, el Ayuntamiento de Barcelona. Un año después, en 1988, se creó el Consorcio MACBA, donde también participa el Gobierno de España mediante el Ministerio de Cultura. El actual presidente de la Fundación es Ainhoa Grandes Massa.


text: La Fundación gestiona la colección permanente, con obras desde los años 50 del siglo XX. Están representados tres periodos del arte contemporáneo: el primero abarca los años cuarenta a los sesenta; el segundo, los años sesenta y setenta y; el tercero, las últimas cuatro décadas. Las colecciones se centran en el arte catalán y español desde 1945, aunque algunos artistas internacionales también están representados. La colección permanente, así como las exposiciones temporales, buscan ejemplificar la misión de la Fundación.


text: A raíz del acuerdo establecido con "La Caixa", Rodés dijo en noviembre de 2011 que "Barcelona se merece un espacio donde la colección Macba-La Caixa esté expuesta de forma permanente", reclamando un nuevo espacio donde exhibir la colaboración colección del museo.


text: El museo tiene varios programas tanto en la iniciación y la familiarización con el arte contemporáneo como en cuanto a la investigación, el estudio y la formación especializada, con el objetivo «de profundizar en el conocimiento y destacar la relevancia social del arte». Están dirigidos a diversos tipos de públicos y la oferta de actividades incluye cine, música, literatura, entre otros. Desde el museo también se gestiona el Programa de Estudios Independientes (PEI), un posgrado dirigido a las nuevas prácticas creativas contemporáneas.


text: Desde su apertura el MACBA inició un proyecto de publicación editorial, publicando tanto los catálogos de las exposiciones temporales como libros monográficos y ensayos de arte, especializados en crítica y pensamiento contemporáneo, intentando documentar exposiciones y contribuir al estudio del arte contemporáneo.


text: Tienen una línea editorial basada en la publicación digital, donde actualmente hay varias series de publicaciones en línea o en papel:


text: Radio Web MACBA (RWM) es una radio en línea que explora el pensamiento crítico, la música experimental, el arte radiofónico, la oralidad, y el arte sonoro, con un servicio de subscripción de podcast. Es un proyecto del MACBA, que fue iniciado en 2006 y fue la primera propuesta cultural en explorar el formato del podcasting en el territorio español. Sirve como herramienta para documentar el presente continuo del museo, a la vez que desarrolla sus propias líneas de investigación. En su catálogo, con más de 800 podcasts, destacan conversaciones con Laura Mulvey, Griselda Pollock, Silvia Federici, Oyeronke Oyewumi, Martha Rosler, Art & Language, Michel Feher, Mark Fisher, Franco Berardi, Ann Demeester, Judith Butler, Rick Prelinger, Suely Rolnik, Allan Sekula, Seth Siegelaub, Kenneth Goldsmith, Alvin Lucier, Muntadas, Philippe Méaille, Stuart Bailey, Will Holder, Guy Schraenen, Fefa Vila, Cabello/Carceller, Esther Ferrer, La Ribot, Yvonne Rainer, César Rendueles, María Ruido, Bernard Stiegler, etc.


text: Varias personas han gestionado el museo desde su gestación: El 2011 creó, junto con Han Nefkens, un nuevo premio artístico internacional, dotado con 50 000 euros. El primer galardonado se anunciará durante 2012 y se le encargará la realización de una obra de arte en las calles de Barcelona. El primer jurado estará formado por la directora de la Whitechapel Art Gallery, Iwona Blazwick, el comisario Adriano Pedrosa y la comisaria libanesa Christine Tohme.


text: El museo expone la muestra "La bestia y el soberano" desde el 19 de marzo y hasta agosto de 2015, una exposición organizada por el propio MACBA y el Württembergischer Kunstverein (WKV) de Stuttgart. Dicha muestra incluye la escultura "Indumentaria inapropiada para conquistar /Haute Couture 04 Transport" de la artista austriaca Inés Doujak, la cual muestra a Juan Carlos I sodomizado por Domitila Barrios de Chungara y esta a su vez por un perro pastor alemán, encima de cascos oxidados de la SS los cuales son vomitados con flores por el monarca hispano. Pensada para ser inaugurada el 18 de marzo, la muestra fue cancelada por mostrar dicha escultura. Según el exdirector Bartomeu Marí "las obras de arte son mensajes y hay determinados mensajes que no son apropiados que la institución emita", por lo que decidió cancelar la muestra ante la oposición a su exclusión por parte del comisario de la exposición y de la propia artista. Dos días después, luego de un escándalo mediático en torno a la censura y la libertad de expresión, Marí se retractó de la decisión y decidió inaugurarla al tiempo en que presentaba su renuncia La renuncia del director fue aceptada. Debido al Efecto Streisand que provocó la presunta censura de la obra, el fin de semana inaugural el museo recibió 43 por ciento más de visitas a las que tiene normalmente.


text: Por razones de seguridad a causa de la inestabilidad política en Cataluña, Philippe Méaille anuncia que está repatriando su colección en Francia al Castillo de Montsoreau-Museo de Arte Contemporáneo. Macba deplorará la decisión de Philippe Méaille de no renovar su contrato de cesión con la institucíon, y se asegurará de que la seguridad de la colección esté asegurada, y que sus argumentos no coinciden en absoluto con la realidad.Surgirán voces para denunciar un pretexto por parte del coleccionista, para repatriar las obras de Art & Language en su museo, abierto solo un año antes.


title: Timothy Dalton

text: Timothy Peter Dalton (Colwyn Bay, Denbighshire, Gales, 21 de marzo de 1946) es un actor británico, del repertorio shakespeariano, mundialmente conocido por interpretar a James Bond en dos películas: "The Living Daylights" (conocida como "007, Alta tensión", 1987), y "Licencia para matar" (1990). La cinta con mayor éxito comercial en la que ha trabajado ha sido "The Tourist," con una recaudación mundial de 278 millones de dólares.


title: Timothy Dalton

text: En 1967 debutó en series de televisión, ámbito donde desarrolló la mayor parte de su carrera durante casi veinte años, hasta su elección como actor protagonista para la saga de James Bond. Participó en series como "Centennial" (1978) y "Los ángeles de Charlie" (1979), aunque también intervino en películas de renombre como "El león en invierno" (1968; protagonizada por Peter O'Toole y Katharine Hepburn), "Cromwell" (1970; con Richard Harris y Alec Guinness) y la colorista adaptación al cine de Flash Gordon (1980; con Sam J. Jones, Ornella Muti y Max von Sydow).


title: Timothy Dalton

text: A Timothy Dalton se le ofreció el papel de Bond ya en 1968 para protagonizar "On Her Majesty's Secret Service", pero rechazó la oportunidad pues consideraba ser muy joven para interpretar al personaje. Dicho rol finalmente recayó en George Lazenby. En los inicios de los años 80 se le ofreció por segunda vez el papel para protagonizar "Octopussy", pero de nuevo lo rechazó. Finalmente decidió aceptarlo en 1986.


title: Timothy Dalton

text: La elección de Timothy Dalton como nuevo James Bond pretendió actualizar esta longeva franquicia del cine. De expresión más estoica, el cuarto actor que encarnaba a 007 fue la apuesta por la calidad interpretativa, con la intención de dar vida a un James Bond más realista y creíble; este nuevo Bond era más agresivo, frío y violento. Los aficionados a las novelas de Fleming consideran al Bond de Timothy Dalton como el más cercano al imaginado por el autor en sus relatos. En palabras de Christopher Mills: «Desde que vi por primera vez "The Living Daylights", en el verano de 1987, no puedo leer una novela de James Bond sin imaginarme a Dalton como 007 y oír su voz en mi mente. Para mí, es el que más se aproxima a la concepción de Ian Fleming del personaje: un bebedor, duro y profesional que no tiene alegría por matar, sin embargo siente cierta satisfacción en hacer bien su trabajo».


title: Timothy Dalton

text: Se pretendía modernizar y rejuvenecer el personaje. Se cambió por primera vez la sintonía de la saga para que fuese acorde con los nuevos tiempos, y se reformaron las tramas de acuerdo con la época. A finales de los 80 James Bond se mueve en un mundo donde la Unión Soviética agoniza, y el tráfico de armas y drogas representan mayor peligro que la moribunda Guerra Fría. Así, los villanos de "The Living Daylights" son un traficante de armas y un general ruso corrupto, y en Licencia para matar el villano es un capo de la droga.


title: Timothy Dalton

text: En 1986, Roger Moore renunció al papel de James Bond, lo que llevó a los productores de Eon Productions a embarcarse en la búsqueda de un nuevo James Bond. En un principio se tenía esperado que el nuevo Bond fuese Sam Neill, siendo el favorito de la mayoría de la producción con excepción de Albert R. Broccoli. Broccoli le ofreció a Dalton interpretar el papel pero lo rechazó debido a que estaba ocupado en el rodaje de la película "Brenda Starr". Desesperados por no encontrar al actor ideal para Bond, al final dieron con Pierce Brosnan, quien logró impresionar a Broccoli y consiguió su aprobación para convertirse en el nuevo Bond, sin embargo, problemas contractuales con la serie "Remington Steele" le mantuvieron alejado del papel.


title: Timothy Dalton

text: El calendario de rodaje de la película se había retrasado, ya que Albert R. Broccoli decidió esperar a Dalton seis semanas para tomar el papel de James Bond tras finalizar el rodaje de la película "Brenda Starr". Dalton aceptó el contrato por tres películas en un periodo de cinco años prorrogable a una cuarta, siendo la única condición que puso a los productores que interpretaría a un 007 más recio y fiel al estilo de Ian Fleming.


title: Timothy Dalton

text: Su primera película como 007, "The Living Daylights", fue un gran éxito de taquilla, superando en recaudación a los dos filmes previos de Roger Moore a la vez que a varias películas contemporáneas de su época. Su segunda película, "Licencia para matar", aunque fue buena su recaudación a nivel internacional, obtuvo una acogida moderada en la taquilla estadounidense, en parte por su mala campaña de mercadotecnia en donde abruptamente el nombre de la película se cambió de "License Revoked" ("Licencia revocada") a "License To Kill" y por la dura competencia del verano de 1989 con películas como "Indiana Jones y la Última Cruzada", "Lethal Weapon 2", "Batman", "Cazafantasmas 2", o "", si bien posteriormente funcionó muy bien en el mercado doméstico de alquiler en formato VHS. Estudios posteriores llegaron a la conclusión de que la película habría sido un éxito si se hubiese diferido su fecha de estreno. Después de esto ninguna película de la saga Bond se estrenó en verano, siendo el invierno la fecha habitual de estreno.


title: Timothy Dalton

text: Dalton poseía un contrato para realizar tres películas con posibilidad de prorrogarlo a una cuarta, el cual expiraba en el año 1993. La preproducción de su tercera película se inició en 1990 para salir en 1991, los rumores indicaban que ésta estaría basada en "The Property Of A Lady". La película fue cancelada debido a las batallas legales entre las productoras United Artists/MGM y Eon Productions.


title: Timothy Dalton

text: En 1993 las batallas legales entre las productoras acabaron y se esperaba que Timothy Dalton regresara nuevamente como James Bond en la siguiente película de la saga, que posteriormente sería "GoldenEye", aunque su contrato ya había expirado y los productores estaban en conversaciones con Dalton para renovarlo. Sin embargo, Dalton sorprendió a todos en 1994 cuando anunció que ya no regresaría como James Bond pues no se sentía motivado para retomar el personaje tras un paréntesis de cinco años. En una entrevista, el actor declaró: «Se suponía que yo haría una película más, pero ésta fue cancelada debido a que MGM y los productores de los films entraron en una batalla legal. Después de eso ya no me sentí motivado para hacer otro film más». Tras la negativa de Dalton, los productores tantearon para el papel de James Bond a Mel Gibson pero no se llegó a concretar. Dos meses más tarde se anunció que Pierce Brosnan sería el nuevo James Bond.


title: Timothy Dalton

text: Comparada con Moore, la interpretación de Dalton como 007 era más oscura y realista, y la más fiel a la del personaje en las novelas de Ian Fleming. También se caracterizó como un agente recalcitrante que no aceptaba con gusto las órdenes de sus superiores. Un ejemplo de esto está en "The Living Daylights", cuando Bond le dice a un compañero: «¡No me importan mis órdenes! Dile a M lo que quieras, si me despide te lo agradeceré mucho«, o en "Licence To Kill", donde renuncia al servicio secreto para proseguir su venganza personal contra Franz Sánchez.


title: Timothy Dalton

text: Su interpretación fue considerada como un arma de doble filo, pues los fanes de Fleming y de las novelas le dieron una bienvenida muy cálida tras la interpretación ligera de Roger Moore, mientras que la reacción de los fanes de las películas y aquellos que no estaban familiarizados con las novelas de Fleming fue muy variada.


title: Timothy Dalton

text: Después de su periodo como James Bond, Dalton dividió su trabajo entre el teatro, el cine y la televisión. Esto ayudó en cierta medida a eliminar el encasillamiento como 007 que le siguió durante unos cuantos años. Él interpretó al villano Neville Sinclair del filme "The Rocketeer" y a Rhett Butler en "Scarlett", la miniserie de televisión, secuela de la película "Lo que el viento se llevó". También apareció como un informante criminal llamado Eddie Myers en la aclamada miniserie británica "Framed".


title: Timothy Dalton

text: Durante la segunda mitad de los años 90 protagonizó varias películas para televisión por cable, entre éstas se encuentran "The Informant" y el thriller de acción, "Made Men". También interpretó a Julio César en la película para televisión de 1999, "Cleopatra"; el actor se definió como admirador y fanático de este personaje histórico.


title: Timothy Dalton

text: En 2003 interpretó a una personaje-parodia de James Bond llamado Damien Drake en la película "". Al final de ese año y a inicios de 2004 volvió al teatro interpretando al personaje Lord Asriel en la versión teatral de "His Dark Materials". En 2007, Dalton interpretó al personaje Simon Skinner en la aclamada película "Hot Fuzz", su más prominente aparición en el cine popular en varios años.


title: Timothy Dalton

text: En 2009 Dalton regresó nuevamente a la televisión británica como actor invitado en el especial de dos partes "The End of Time" de la serie "Doctor Who", interpretando el papel de Narrador/Rassilon, Lord Presidente de los Señores del Tiempo.


title: Timothy Dalton

text: Dalton, que continúa soltero, vive en Los Ángeles y tiene un único hijo (Alexander, nacido en 1997) con su anterior pareja, Oksana Grigorieva.


title: José Luis Alonso de Santos

text: José Luis Alonso de Santos (Valladolid, 23 de agosto de 1942) es un dramaturgo, director escénico, guionista y actor español.


title: José Luis Alonso de Santos

text: Se trasladó a Madrid en 1959, donde se licencia en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense y en la Facultad de Ciencias de la Información. Desde 1960 comenzó a interesarse por el mundo del teatro, recibiendo clases de William Layton en el TEM. Fue uno de los fundadores del grupo Tábano y colaboró con el Teatro Experimental Independiente. Paralelamente, en 1971 fundó el grupo Teatro Libre, que lideró hasta su disolución diez años después. Su primer estreno como autor se produce en 1975 con "¡Viva el Duque, nuestro dueño!"


title: José Luis Alonso de Santos

text: En 1988 fundó la productora teatral Pentación, con Gerardo Malla y Rafael Álvarez.


title: José Luis Alonso de Santos

text: Ha escrito cerca de cincuenta obras teatrales, estrenadas con éxito de crítica y público, algunas llevadas al cine como: "Bajarse al moro", "La estanquera de Vallecas" y "Salvajes", así como guiones de cine, series de televisión, narrativa infantil y novelas. Sus obras han sido editadas tanto en España como en el extranjero y se han publicado también ediciones críticas. Ha dirigido más de cuarenta obras teatrales de autores como Bertolt Brecht, Aristófanes, Synge, Calderón de la Barca, Pío Baroja, Valle Inclán, Plauto, Shakespeare, Carlos Arniches, etc., así como varios de sus propios textos.


title: José Luis Alonso de Santos

text: En el ámbito teórico ha escrito ensayos, como "La escritura dramática" (1998) y "Manual de teoría y práctica teatral" (2007), así como artículos de investigación teatral.


title: José Luis Alonso de Santos

text: Ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Fue director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (2000-2004) y, presidente de la Academia de las Artes Escénicas de España (2014-2018).


title: José Luis Alonso de Santos

text: Ha sido galardonado, entre otros, con los premios: Tirso de Molina (1984), Mayte (1985), Nacional de Teatro (1986), Rojas Zorrilla (1986), Medalla de Oro de Teatro de Valladolid (1993), Muestra de Autores Contemporáneos de Alicante (2005), Max (2005), Castilla y León de las Letras (2009) y Nacional de las Letras Teresa de Ávila (2010).


title: José Luis Alonso de Santos

text: Fue nombrado letraherido en 2019 por el Ayuntamiento de Valladolid. Su monólogo ganó el Premio de la Crítica de Castilla y León en 2020. En 2021 fue galardonado con el premio a toda una vida dedicada al teatro por la Federación Española de Teatro Universitario.


title: Fuentemizarra

text: Fuentemizarra es una localidad del municipio de Campo de San Pedro, en la provincia de Segovia.


title: Fuentemizarra

text: Situada al Norte de Segovia, en la Serrezuela de Pradales, es una de las pedanías del municipio de Campo de San Pedro, agregada el 12 de septiembre de 1970, siendo hasta entonces municipio independiente. A mediados del siglo XIII se denominaba 'Fuente Miçarra', en clara referencia al que seguramente fuera su repoblador. Estaba integrada en la Comunidad de Villa y Tierra de Maderuelo. Sus fiestas patronales se celebran el segundo sábado de julio y el primer fin de semana de septiembre. Su organización la realiza la asociación cultural "La corneja", encargada de mantener viva la tradición local.


title: Fuentemizarra

text: Pascual Madoz describía así Fuentemizarra en su "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de ultramar" de 1847:


title: Demografía de Bután

text: El gobierno de Bután en 2003 declaró una población de 734.340 en cambio The World Factbook 2.232.291 habitantes. Esta discrepancia es explicada en el país en parte porque cuando accedió a Naciones Unidas alrededor de 1970, se declaró un censo inflado para evitar que el país fuera considerado una micronación.


title: Demografía de Bután

text: Otra teoría alternativa es que los distritos occidentales y centrales del país están subestimando la población de los distritos del sur y el este para mantener su dominio histórico sobre estos territorios. Esta reclamación es hecha por algunos refugiados butaneses. Efectivamente el gobierno no incluye la población de los campos refugiados de Nepal y otras personas forzadas a salir del país que son aproximadamente 125.000.


title: Demografía de Bután

text: Población: 2.232.291 "nota:" Otras estimaciones son tan bajas como (julio de 2005 est.)


title: Demografía de Bután

text: Distribución por edades: "0-14 años:" 39,1% (niños 452.213; niñas 420.675) "15-64 years:" 56,9% (hombres 654.109; mujeres 615.431) "más de 65 años " 4% (hombres 45.281; mujeres 44.582) (2005 est.)


title: Demografía de Bután

text: Edad Media: "Total:"  20,27 años "Masculina:"  20,11 años "Femenina:"  20,44 años (2005 est.)


title: Demografía de Bután

text: Tasa de crecimiento de la población: Tasa de natalidad:


title: Demografía de Bután

text: Tasa de mortalidad:Composición por sexo: "en el nacimiento:" 1,05 hombre(s)/mujeres "menos de 15 años:" 1,08 hombre(s)/mujeres "15-64 años:" 1,06 hombre(s)/mujeres "más de 65 años:" 1,02 hombre(s)/mujeres "población total:" 1,07 hombre(s)/mujeres (2005 est.)


title: Demografía de Bután

text: Tasa de mortalidad infantil : Total: 100,44 muertos/1.000 nacidos vivos  Masculina: 98,19 muertos/1.000 nacidos vivos Femenina: 102,81 muertos/1.000 nacidos vivos (2005 est.)


title: Demografía de Bután

text: Esperanza de vida al nacer: "población total:" 54,39 años "masculina:" 54,65 años "femenina:" 54,11 años (2005 est.)


title: Demografía de Bután

text: Tasa total de fertilidad: 4,81 niños nacidos/mujer (2005 est.)


title: Demografía de Bután

text: Nacionalidad: "nombre: " Bhutanés  "adjetivo:" Bhutanés


title: Demografía de Bután

text: Grupos Étnicos: Bhote 50%, étnicamente nepaleses 35% (se incluye a Lhotsampas, uno de los varios grupos étnicos nepalíes), indígenas o tribus nómadas 15%


title: Demografía de Bután

text: Religiónes: Budismo tibetano 75%, Hinduismo de influencia indias y nepalíes 25%


title: Demografía de Bután

text: Idiomas: Dzongkha (idioma oficial), los Bhotes hablan varios dialectos tibetanos, los nepalíes hablan varios dialectos nepalíes


title: Demografía de Bután

text: Alfabetismo: "definición:" mayores de 15 que pueden leer y escribir "Población total:" 42,2% "hombres:" 56,2% "mujeres:" 28,1% (1970 est.)


title: Álvaro Fillol

text: Álvaro Fillol Durán (Santiago, 4 de diciembre de 1952) es un extenista chileno de los años 1980. Es familiar de otros tenistas: hermano de Jaime Fillol, tío de Jaime Fillol Hangstrom y tío abuelo de Nicolás Jarry.


title: Álvaro Fillol

text: En el Circuito Mundial de la ATP ganó cinco títulos en dobles, destacando el Masters de Las Vegas en 1978. Su mejor puesto en la Clasificación de la ATP individual fue el 102.º en 1984 y en dobles, el 49.º en 1978. Fue jugador del equipo chileno de Copa Davis en 1984 y de sus cuatro partidos, ganó tres y cayó en uno, teniendo un 75% de rendimiento.


title: Álvaro Fillol

text: Hijo de Jaime Fillol Basabe y de Elena Durán Kreisel. All America de la University of Miami (Fla.) donde se graduó de la Escuela de Negocios (1975).Inauguró con su familia el Club de Tenis Jaime Fillol en 1981, el cual cerraron en 1991, año en que crearon la productora de eventos Promociones Fillol, con la que organizaron el Abierto de Chile de la categoría ATP 250 entre 1993 y 2014, así como el Challenger de Santiago II entre 2015 y 2017. Fue Director de Torneos ATP durante 22 años.


title: Substation Alpha

text: Substation Alpha (o Sub Station Alpha), abreviadamente SSA, es un formato de subtítulos más avanzado que el SubRip y otros formatos. Fue originalmente desarrollado por Kotus para ser editado con su popular programa, ahora discontinuado, llamado del mismo modo que los subtítulos.  Este formato tiene dos ventajas principales sobre los demás formatos "avanzados" de subtítulos, ventajas que lograron rápidamente que el SSA tenga una amplia popularidad entre los aficionados: la primera es que el SSA, a diferencia de otros, es un archivo de texto (con extensión propia), por lo que no es necesario instalar ningún programa especial para editarlo: se puede abrir con editores de texto como el Bloc de notas, hacer la edición necesaria y guardar con la extensión .ssa. La otra ventaja es que a partir de la versión 4, el formato fue desarrollado de forma que se puedan agregar órdenes a futuro sin perder compatibilidad con las versiones antiguas (simplemente las versiones antiguas pasan de largo las nuevas instrucciones). Esta ventaja fue aprovechada por los desarrolladores del Vobsub, que le agregaron órdenes que hicieron de este formato el más versátil para hacer carteles y efectos (con instrucciones novedosas como "move", "fade", entre otros). Hoy en día, debido a la facilidad con la que este formato puede ser editado, y a su versatilidad a la hora de diseñar estilos y hacer carteles, karaokes y efectos, se convirtió en el formato más usado por los fansubs.


title: Substation Alpha

text: Advanced SubStation Alpha (ASS) es un formato de subtítulos aparecido posteriormente al SSA, básicamente es un SSA con estilos más detallados (por ejemplo, a un estilo dado se le puede dar un ángulo de inclinación). Técnicamente, ASS es considerado SSA v4+ (versión 4+). Los mismos filtros que se usan para el SSA (Textsub, VSFilter/Vobsub, LibASS) también pueden utilizarse para reproducir ASS.


title: Substation Alpha

text: Los subtítulos en SSA/ASS suelen ser utilizados de dos formas:


title: Substation Alpha

text: Los subtítulos en SSA/ASS son archivos de texto que pueden ser abiertos con un editor de texto (como el Bloc de Notas de Windows o gedit de GNOME). Los editores de subtítulos en SSA y ASS son máscaras gráficas del archivo de texto, y solamente representan un ahorro de tiempo de edición cuando presentan funcionalidades extra (como cuentagotas para determinar los colores del vídeo, o posibilidad de abrir el vídeo o el audio para hacer las sincronizaciones de tiempos).


title: Substation Alpha

text: Lo único que necesitan los subtítulos en SSA/ASS, además del archivo de texto mencionado, son las fuentes utilizadas, que o bien deben estar instaladas en el sistema operativo (por ejemplo en Windows, deben estar guardadas en windows/fonts; o en Linux en /usr/share/fonts), o bien si se está haciendo un archivo Matroska, deben estar agregadas en la parte de "attachments", así pueden ser vistas en todas las computadoras, independientemente de si tienen instaladas las fuentes o no.


title: Substation Alpha

text: Los editores de subtítulos más utilizados son:


title: Substation Alpha

text: El guion está organizado en 3 secciones, que se observan al abrir el archivo de subtítulos con un editor de texto plano. Internamente cada sección difiere ligeramente entre los formatos SSA y ASS. En SSA:


title: Substation Alpha

text: Si guardamos el mismo script como ASS (por ejemplo con el Aegisub):


title: Substation Alpha

text: En esta sección se guarda la información referente al script: título, créditos, y también es norma que los programas de edición pongan en esta sección que fueron utilizados para hacer el script. Todas las líneas que empiezan con un punto y coma son líneas de comentarios, y se puede poner lo que se quiera en ellas. Las demás líneas tienen que tener un formato estricto. En particular es importante para los filtros de subtítulos (Vobsub/VSFilter, Textsub) que aparezca la línea del PlayResY, ya que es la que determina el tamaño de fuente y otras medidas. El Subtitle Workshop no agrega esta línea, por lo que los usuarios acostumbrados a usar este editor, tienen que editar la versión final del subtítulo con el Bloc de Notas para agregarla.


title: Substation Alpha

text: Es aquí donde se especifican los estilos que serán utilizados en los diálogos. Se escribe de forma que quede un estilo por línea. Esta sección puede verse como una tabla con filas y columnas: las filas separadas por el salto de línea, las columnas separadas por comas, y la primera línea:


title: Substation Alpha

text: Name, Fontname, Fontsize, PrimaryColour, SecondaryColour, TertiaryColour, BackColour, Bold, Italic, Underline, StrikeOut, ScaleX, ScaleY, Spacing, Angle, BorderStyle, Outline, Shadow, Alignment, MarginL, MarginR, MarginV, AlphaLevel, Encoding


title: Substation Alpha

text: es el título de cada columna.


title: Substation Alpha

text: Cada vez que se define un estilo nuevo, debe ser escrito en una línea aparte, y debe ser definida cada una de esas columnas, separando los campos con una coma:


title: Substation Alpha

text: En los subtítulos donde hay un estilo por personaje, es común encontrar estilos con los nombres de los personajes. En los subtítulos hechos con estilos "estándar" (un estilo diferente para diálogos secundarios), es común encontrar estilos como por ejemplo, "DefaultMOVIE", "SecondaryMOVIE". El estilo por defecto tiene un nombre específico: Default*, y los que quieren darle estilos a su script no lo utilizan, porque es el único estilo con el que la configuración dada por el usuario tiene prioridad por sobre la configuración dada por el script (por lo tanto se vería distinto en todas las computadoras).


title: Substation Alpha

text: Es en esta sección del script donde encontramos la diferencia principal entre SSA y ASS: en ASS se dan más especificaciones a los estilos, como "Escala en X", "Escala en Y", "Ángulo". En la práctica es muy raro que estas especificaciones sean necesarias, aunque puede darse el caso. También son características del formato ASS Underline, StrikeOut y Spacing. Además, en este formato "TertiaryColour" recibe el nombre de "OutlineColour"


title: Substation Alpha

text: En esta sección se escriben las líneas de diálogo (una por línea), con todas las especificaciones de tiempos, estilos, etc. En la última columna de cada fila (o sea, en lo último que aparece justo antes del punto y aparte), se escribe el diálogo que aparecerá en pantalla. Es en esa misma columna donde se escriben las instrucciones, incluidos las órdenes "nuevas" agregadas por el Vobsub, si los hubiera (en este caso la orden \pos). Nótese que la única instrucción que no está entre corchetes es el que corresponde al salto de línea: \N. El uso de la mayúscula no es trivial en el caso del salto de línea, y \N es diferente de \n (hay casos en que \n es ignorado y \N no). Todo lo que está entre llaves es parte del formato del texto y no aparece en pantalla. También entre llaves se agregan los comentarios o notas de cada línea (como por ejemplo revisiones o comentarios del revisor, o traducciones alternativas). Esto es posible porque el SSA/ASS toma las órdenes que hay entre llaves, y el resto de lo que está entre llaves es ignorado. Ésta fue probablemente la mayor genialidad de los creadores de este formato de subtítulos, ya que se le pueden agregar nuevas instrucciones con mucha facilidad. En esta parte también hay dos formas más de agregar comentarios: - Se puede escribir una línea con el mismo formato pero en la columna de "Event", en lugar de "Dialogue", ponemos "Comment". Como resultado esa línea no aparecerá durante la reproducción de vídeo. - Al igual que en todo el resto del script, se pueden agregar líneas de comentario precedidas de punto y coma. Esta forma de hacer comentarios está desaconsejada, ya que no es reconocida por el Avisynth, que es mucho más estricto que el Virtualdub y los filtros de reproducción en lo que respecta al formato.


title: Substation Alpha

text: Nótese que la única diferencia entre SSA y ASS en esta sección, es la primera columna de los diálogos (lo primero que aparece antes de la primera coma). En SSA es "Marked=0", y en ASS es "0". Esta columna tiene 2 significados diferentes, en SSA significa "número de marca" (nunca se le dio utilidad), en ASS significa "número de capa" (determina cuál será la línea de diálogo que aparezca superpuesta a las demás cuando hay subtítulos superpuestos). En SSA, el número de capa es determinado por el orden de aparición en el script, por lo que cuando hay superposición de subtítulos, el que esté más abajo en el script será el que esté por encima de los demás en el vídeo.


title: Erico XIV de Suecia

text: Erico XIV (Estocolmo, 13 de diciembre de 1533 - Tierp, 26 de febrero de 1577). Rey de Suecia de 1560 a 1568. Hijo del rey Gustavo I de Suecia y de Catalina de Sajonia-Lauemburgo. Se casó en julio de 1567 con Karin Månsdotter.


title: Erico XIV de Suecia

text: La mayor parte de su gobierno se desarrolló durante la Guerra Nórdica de los Siete Años, cuando trató de expandir los dominios suecos en el Mar Báltico. Víctima de la locura, realizó persecuciones contra sospechosos de instigar en su contra, lo que levantó descontento entre la nobleza. Fue derrocado por sus medios hermanos.


title: Erico XIV de Suecia

text: Erico XIV nació en el castillo de Estocolmo el 13 de diciembre de 1533. Su madre, Catalina de Sajonia-Lauenburgo, falleció cuando Erico contaba apenas con dos años de edad. Antes de cumplir los tres años, su padre Gustavo I de Suecia se casó con Margarita Eriksdotter.


title: Erico XIV de Suecia

text: Como primogénito del rey Gustavo I, Erico accedió al trono en 1560 y fue coronado el 29 de junio de 1561.


title: Erico XIV de Suecia

text: En 1561, Erico tomó bajo su protección la ciudad de Reval (actual Tallin) y a partir de ahí comenzaría la conquista de Estonia. Debido a su campaña en esa región, el rey tuvo que enfrentarse a los intereses de Polonia y Rusia, así como a los de su hermano Juan, duque de Finlandia, que trataba de extender sus dominios. Juan se rebeló contra su hermano y se alió con Polonia. Erico aplastó la rebelión de Juan y acusó a su hermano de alta traición, razón por la que este fue juzgado por el parlamento y condenado a pena de muerte. El 12 de agosto de 1563, Juan fue indultado con respecto a la pena capital, y Erico se conformó con encarcelarlo.


title: Erico XIV de Suecia

text: Paralelamente, Erico entró en guerra contra Dinamarca y Lübeck, que veían en la política estoniana de Erico una amenaza a sus intereses en el Mar Báltico. Este conflicto bélico se conoce como Guerra Nórdica de los Siete Años. Por otra parte, Dinamarca pretendía restablecer la Unión de Kalmar. La guerra fue favorable a los suecos en el mar, pero desafortunada en tierra, pues varios pueblos fueron asolados por el enemigo.


title: Erico XIV de Suecia

text: La nobleza vio con malos ojos el encarcelamiento de Juan. Erico, instigado por su consejero Jöran Persson, creía que entre la nobleza se incubaba una rebelión en su contra, y decidió crear una Suprema Corte de Justicia, llamada el Comité del Rey ("Konungens nämnd") en el año 1561. Este tribunal tenía como objetivo inicial velar por el cumplimiento de las leyes, pero poco después degeneró en un medio persecutorio contra los posibles enemigos del rey. En su desconfianza, Erico mandó arrestar a Nils Sture, a quien consideraba como un noble peligroso. La Corte encontró a Sture culpable de alta traición y ordenó su ejecución, pero fue indultado y únicamente fue sometido a una humillación pública en las calles de Estocolmo. Dos días después, el rey se reconcilió con Sture e incluso le encomendó una embajada a Lorena, que tenía como propósito pedir la mano de la princesa Renata de Lorena. Renata era nieta del rey Cristián II de Dinamarca, y con el matrimonio, Erico pretendía tener derechos a ocupar el trono de ese país.


title: Erico XIV de Suecia

text: Preocupado el rey por el trato que había dado a Nils Sture, su desconfianza se convirtió en paranoia. Creía que la familia de Sture y la nobleza en su conjunto en venganza se levantarían contra su gobierno. Se encargó de reunir pruebas de una conspiración en su contra. Una vez que detectó a los posibles sospechosos, los mandó arrestar y encarcelarlos en Upsala. Entre los detenidos se encontraba el padre de Nils, el conde Svante Sture, un noble que siempre se había mantenido fiel a la familia Vasa, y el hijo de este, Erico Sture. El 21 de mayo de 1567 regresó Nils Sture, procedente de Lorena, y también fue encarcelado. Al día siguiente, el rey envió una carta de reconciliación a Svante Sture donde pedía perdón, pero cambió de opinión y mandó asesinar a los prisioneros. Ante el Consejo, Erico alegó que los encarcelados eran traidores al reino y su muerte estaba justificada.


title: Erico XIV de Suecia

text: La demencia se hizo patente en el rey después del asesinato de los Sture. Pidió a los obispos que oraran para que no le llegase el castigo divino, y mandó encarcelar a su consejero, Jöran Persson, a quien acusaba de ser el culpable de los asesinatos. Jöran Persson fue condenado a muerte, pero su castigo no se llevó a cabo.


title: Erico XIV de Suecia

text: En julio de 1567 Erico se casó con Karin Månsdotter, quien había sido su concubina durante los dos años anteriores.


title: Erico XIV de Suecia

text: En octubre de ese mismo año, fue liberado el duque Juan en circunstancias no muy claras. El hermano del rey se volvió a adherir a la oposición y, en alianza con una parte de la nobleza y con su hermano menor, el duque Carlos, inició una rebelión en el país, en julio de 1568. A mediados de septiembre de 1568, los rebeldes entraron en Estocolmo, y el rey Erico fue encarcelado. En enero de 1569 Juan fue nombrado nuevo rey por el parlamento.


title: Erico XIV de Suecia

text: Tras su derrocamiento, Erico comenzó un peregrinar en diversas prisiones (seis en total), durante nueve años. El cambio de prisión se debía a las conspiraciones que hubo entre algunos sectores de la población que intentaban restablecer a Erico en el trono. Estas conspiraciones inquietaron a Juan. El 26 de febrero de 1577 falleció Erico en el castillo de Örbyhus. La tradición relata que fue envenenado por uno de los guardias que lo cuidaban, probablemente por mandato expreso del rey Juan.


title: Campo de San Pedro

text: Campo de San Pedro es un municipio y localidad de la provincia de Segovia (Castilla y León, España). Se sitúa al norte de la provincia, en la Serrezuela de Pradales, y en el término municipal también se encuentran Fuentemizarra y Valdevarnés.


title: Campo de San Pedro

text: Estuvo integrada en la Comunidad de Villa y Tierra de Maderuelo, citándose como Campo de Maderuelo. En la localidad está la sede de CODINSE, asociación de municipios del nordeste de la provincia de Segovia. También se sitúa una estación de ferrocarril de la línea directa Madrid-Burgos, en la actualidad parcialmente cerrada al tráfico.


title: Albert Salvadó

text: Albert Salvadó i Miras (Andorra la Vieja, 1 de febrero de 1951-Ibídem, 3 de diciembre de 2020) fue un escritor andorrano que escribió en catalán y en castellano.


title: Albert Salvadó

text: Estudió ingeniería industrial.


title: Albert Salvadó

text: Sus obras literarias incluyen cuentos infantiles, ensayos y novelas. Destacan sus novelas históricas, en las que mezcla realidad, ficción y misterio, aderezadas con unas buenas dosis de sentimientos que, según él, son el gran motor de nuestra existencia. Publicó obras en catalán, castellano, inglés, francés, portugués (Portugal y Brasil), griego moderno, checo y eslovaco, y ganó diversos premios. Entre ellos, el Premio Carlemany, Premio Fiter i Rossell del Círculo de las Artes y de las Letras, y dos veces el Premio Néstor Luján de novela histórica.


title: Albert Salvadó

text: Estuvo vinculado en la vida política como integrante del Partido Socialdemócrata de Andorra, ocupando la presidencia entre 2000 y 2004, y como consejero de Cultura de Andorra la Vella entre 2003 y 2007.


title: Albert Salvadó

text: Murió en su natal Andorra la Vieja el 3 de diciembre de 2020, a los 69 años de edad, a causa de un cáncer que padecía desde hacía años, al cual también dedicó un libro en 2018 titulado "¿Quieres vivir?".


title: Sentimiento

text: Sentimiento se refiere tanto a un estado de ánimo como también a una emoción conceptualizada que determina el estado de ánimo. Por tanto, el estado del sujeto caracterizado por la impresión afectiva que le causa determinada persona, animal, cosa, recuerdo o situación en general. En ciencia cognitiva se ha comprobado que el funcionamiento normal del cerebro cambia según el estado de ánimo subyacente y que, en ocasiones, incluso las decisiones racionales de las personas pueden verse notoriamente afectadas por los sentimientos. Los sentimientos son el resultado de las emociones, y pueden ser verbalizadas (palabras). Las emociones son expresiones neurofisiológicas, del sistema nervioso y de estados mentales.


title: Sentimiento

text: Un sentimiento es resultado de las emociones. Esta respuesta está mediada por neurotransmisores como la dopamina, la noradrenalina y la serotonina. Forma parte de la dinámica cerebral del ser humano y de los demás animales, capacitándolos para reaccionar a los eventos de la vida diaria; al drenarse una sustancia producida en el cerebro hay muchas emociones.


title: Sentimiento

text: La psicodinámica se refiere a la sucesión de procesos mentales que experimenta una persona. Esta psicodinámica está impulsada por pulsaciones psicológicas y fisiológicas y se ve influida naturalmente tanto por acontecimientos externos o estímulos como por estados de ánimo internos.


title: Sentimiento

text: Se denomina estímulo emotivo a cualquier situación externa o estímulo capaz de alterar el estado de ánimo de una persona. Los estímulos emotivos, adecuadamente sostenidos en el tiempo, pueden hacer nacer el sentimiento de, por ejemplo, amor romántico, que no es más que la expresión del sistema límbico por continuar viéndose sometido a las cargas emocionales necesarias que equilibran y liberan de ciertos rasgos no preferentes del estado anímico, y que por reacción hace creer que encamina a un estado de flujo que permitirá sostener el estado felicidad.


title: Sentimiento

text: Así, la mente establece el objetivo y los hechos fomentan o contrarrestan su consecución y preservación. La variación del estado preferente que hace la mente del objetivo, induce en ella como principio la emoción que podría desencadenar un sentimiento que la motiva a actuar.


title: Sentimiento

text: Los sentimientos están regidos por las leyes que gobiernan el funcionamiento energético del cerebro. Inhibir por preferencia del ego un sentimiento equivale a fomentar un anhelo, postergar un anhelo fomenta una frustración o una vehemencia. Los sentimientos necesitan de una razón o cauce para lograr un estado de satisfacción y equilibrio.


title: Sentimiento

text: Los sentimientos asociados a estados de ánimos actúan como condicionantes de algunos procesos mentales y, por tanto, pueden actuar como factores que alteran la psicodinámica. Es un hecho conocido que la intensidad de los recuerdos puede verse influida fuertemente por el estado de ánimo. En particular, muchas situaciones traumáticas inducen estados de ánimo muy específicos que hacen que los recuerdos creados bajo dicho estado de ánimo sean especialmente intensos y perdurables.


title: Sentimiento

text: Las personas deprimidas pueden llegar a tener percepciones de sí mismas y de la realidad muy ajustadas. Mientras que muchas personas no deprimidas con un estado de ánimo más positivo frecuentemente tienden a ser optimistas y a minimizar dificultades reales. Se considera que en algunos casos el "realismo excesivo" de las personas deprimidas les dificulta emprender acciones con entusiasmo y confianza, a diferencia de las personas ""engañosamente optimistas"".


title: Sentimiento

text: En función del temperamento y la personalidad, unas personas son más proclives a mantener más tiempo un tipo de sentimiento que en otros. En función de esas tendencias algunos psicólogos de la personalidad han propuesto clasificaciones de la personalidad en términos de esas tendencias en la dinámica de los sentimientos.


title: Sentimiento

text: El psicólogo Carl Jung en su libro "Tipos psicológicos" propuso la existencia de cuatro funciones principales en la consciencia entre las cuales se encuentra la función sentimiento. Las tres funciones restantes son la sensación, la intuición y el pensamiento. Estas cuatro funciones son modificadas por dos actitudes principales: introversión y extraversión. A partir de esta teoría se desarrolló el Indicador Myers-Briggs que cuenta con 16 combinaciones tipológicas (8 tipos más que en la tipología junguiana clásica) de las cuales cuatro son del tipo sentimiento:Los dos primeros pertenecen al sentimiento introvertido con orientación intuitiva y sensitiva respectivamente, y los dos últimos al sentimiento extrovertido con orientación intuitiva y sensitiva, también respectivamente.


title: Neutral Milk Hotel

text: Neutral Milk Hotel fue un grupo musical estadounidense de indie rock, formado en Ruston, Louisiana. El grupo está conformado principalmente por su líder, el compositor y cantante Jeff Mangum, junto a otros músicos que participaron en las grabaciones de los dos álbumes de estudio. Dentro de sus colaboradores se encuentra Jeremy Barnes (batería), Scott Spillane, Julian Koster (banjo/bajo/serrucho) y Robert Schneider (productor-instrumentalista). Neutral Milk Hotel perteneció a The Elephant 6 Recording Company, una comunidad de grupos que compartían miembros y tenían en común el género alternativo.


title: Neutral Milk Hotel

text: El primer lanzamiento bajo el nombre de Neutral Milk Hotel fue el Ep Everything is del año 1994, una breve colección de canciones hechas por Magnum.  En el álbum debut de la banda On Avery Island, se unió a Mangum su amigo de la infancia, el cantante Robert Schneider, quien contribuyó con la producción y la instrumentación. Tras el lanzamiento del álbum, la banda estaba completa y comenzó una extensa gira. Neutral Milk Hotel lanzó «In The Aeroplane Over The Sea» en 1998 y se convirtió en su álbum más conocido y aclamado por la crítica. Aunque el álbum no cumplió con el éxito comercial en el momento del lanzamiento, se han llegado a vender más de 300.000 copias y recibió elogios de la crítica de varias publicaciones, incluyendo Magnet Magazine, All Music y Pazz & Jop.


title: Neutral Milk Hotel

text: Después de su colaboración dentro del grupo "Olivia Tremor Control, Jeff Mangum comenzó a trabajar en la producción de una serie de cintas bajo el sobrenombre de "Milk", de las cuales hay alrededor de una docena de ellas en existencia y nunca se llegaron a comercializar, por lo cual no han sido reveladas al público hasta el día de hoy.


title: Neutral Milk Hotel

text: Después de esto, la serie de cintas se convirtió en un proyecto personal de Mangum y pasaría a llamarse "Neutral Milk Hotel", bajo el cual lanzó en 1991 "Invent Yourself a Shortcake", una serie de canciones experimentales grabadas con producción casera en donde se encuentran elementos del sonido que usarían en sus dos álbumes futuros. Este álbum tampoco fue comercializado.


title: Neutral Milk Hotel

text: En 1992 grabó la cinta "Beauty", la cual se ha mantenido fuera del público y se sabe poco de ella, pues el mismo Jeff Mangum se ha rehusado compartirla, sin embargo a pesar de ello se ha logrado filtrar en internet aunque sigue siendo sujeto de debate cuál cinta es cuál, pues hay más de una cinta de Mangum llamada Beauty, no todas dentro del proyecto Milk o Neutral Milk Hotel.


title: Neutral Milk Hotel

text: En 1993 Mangum logra grabar la cinta "Hype City Soundtrack", la primera de las cintas bajo el proyecto de Neutral Milk Hotel en ser publicadas y comercializadas para el público. La cinta originalmente contenía 10 canciones, pero más tarde fue reeditada de manera que las canciones Tea Time y Bomb Drop fuesen separadas en lugar de ir juntas dentro del mismo track, además también de cambiar el nombre de algunas canciones.


title: Neutral Milk Hotel

text: A lo largo de esta serie de casetes Mangum incluiría elementos que más tarde formarían parte de sus álbumes, tales como las canciones Gardenhead, Synthetic Flying Machine, Engine, las cuales podemos ver en sus etapas tempranas antes de ser trabajadas.


title: Neutral Milk Hotel

text: En 1994 Mangum graba el demo "Everything Is" que consistía de dos canciones, y sería el último de la serie de grabaciones de bajo perfil del proyecto Neutral Milk Hotel para pasar a ser una banda de manera formal. El demo fue lanzado por Cher Doll Records ese mismo año.


title: Neutral Milk Hotel

text: Su primer Álbum On Avery Island, esta vez grabado en Denver, Colorado en una máquina de cinta de cuatro pistas de carrete a carrete, donde Mangum fue respaldado por el productor Schneider siendo lanzado por Merge Records en 1996. Después del lanzamiento de On Avery Island, Neutral Milk Hotel se convirtió en una banda de pleno derecho, como Julian Koster, Spillane Scott y Jeremy Barnes se unió a Mangum, la banda ahora con sede en Nueva York. Poco después, se trasladó a Atenas, Georgia, donde muchos de los amigos de Mangum había comenzado a asentarse, y la discográfica Elephant 6 comenzó a tomar forma. Después de esto, la banda regresó a Denver, para grabar un seguimiento adecuado de On Avery Island.


title: Neutral Milk Hotel

text: El segundo álbum de la banda, In The Aeroplane Over The Sea, lanzado en 1998 y también producido por Schneider, es un álbum notable y ampliamente aclamado por la crítica . Es en gran parte inspirado en la historia de la víctima del Holocausto Ana Frank. Durante las actuaciones en vivo, incluyendo el publicado bajo el título Live at Joe Inquieto, Mangum ha descrito algunas de las canciones de este álbum basado en los sueños urgente y recurrente que tenía de una familia judía durante la Segunda Guerra Mundial. El álbum fue muy elogiado por la crítica por su instrumentación locamente inventiva y letras provocativas y apasionadas.


title: Neutral Milk Hotel

text: Después de la desaparición de Jeff Mangum y el hiato indefinido después del éxito del segundo álbum, 13 años después, en 2011, Neutral Milk Hotel lanza el EP "Ferris Wheel On Fire" como parte de un box set, el cuál contiene canciones grabados entre las épocas tempranas de Milk en 1992, durante las grabaciones de On Avery Island en 1995, y después de la gira de "In The Aeroplane Over The Sea" en el año 2000. Este EP contiene canciones terminadas que no llegaron a ser parte de ninguno de los dos álbumes principales de la banda, y versiones tempranas alternas a canciones ya lanzadas. También durante este tiempo lanzaron la canción "Little Birds" como sencillo de la cual solo se tenía versiones en vivo y de baja calidad anteriormente.


title: Banco del Estado de Chile

text: El Banco del Estado de Chile (más conocido bajo el nombre comercial BancoEstado) es el único banco comercial estatal de Chile, legalmente creado en 1953. Presta servicios financieros a particulares y empresas. Sus principales giros de negocios son los ahorros, préstamos hipotecarios, a las PYME y empresas en general. Además por medio de la Cuenta Única Fiscal, administrada por la Tesorería General de la República, es la institución que realiza todas las actividades financieras del Fisco de Chile.


title: Banco del Estado de Chile

text: Tiene sus antecedentes en la Caja de Ahorros de Santiago creada en 1884, la Caja de Crédito Hipotecario creada en 1855 y en la Caja Nacional de Ahorros creada en 1910.


title: Banco del Estado de Chile

text: Su creación tomó lugar tras la disposición del Decreto de Fuerza de Ley 126 de 1953 que dispuso la fusión de la Caja Nacional de Ahorros, Caja de Crédito Hipotecario, Caja de Crédito Agrario e Instituto de Crédito Industrial en el Banco del Estado.


title: Banco del Estado de Chile

text: En 2006 el banco creó una tarjeta de débito asociada al Rol Único Nacional llamada «CuentaRut», lo que permitió la masificación de este medio de pago en el país y la bancarización de muchos clientes que se encontraban fuera del sistema. A fines de 2009, BancoEstado era el tercer , con cobertura en el 100 % de las comunas a través de sucursales o puntos CajaVecina. En 2013 el banco contaba con 10 285 puntos de atención CajaVecina, 345 sucursales y 107 oficinas ServiEstado (Actualmente BancoEstado Express), filial creada en 2004 que atiende algunos de los servicios presenciales más requeridos, convirtiéndose así en el banco chileno con mayor cobertura territorial a nivel nacional.


title: Banco del Estado de Chile

text: En 2016 el banco lanzó su aplicación para pago móvil llamada «PagoRut», la que permite pagar y cobrar mediante un código QR, así como hacer transferencias bancarias entre cuentas nacionales en pesos chilenos. En 2018, la aplicación alcanzó un millón de usuarios activos mensuales y durante ese mismo año, obtuvo un premio como «Mejor Proyecto de Inclusión Financiera». En 2019, comenzó la marcha blanca de la nueva Cuenta RUT con Visa Débito, por medio de la entrega de la tarjeta a algunos clientes en un grupo acotado de sucursales de BancoEstado.


title: Banco del Estado de Chile

text: Para el año 2020 la empresa cuenta con un total de 10 541 empleados. Asimismo, de acuerdo al ranking de seguridad bancaria elaborado por la revista económica Global Finance en 2020 y durante varios años consecutivos, la entidad ha ocupado el primer lugar como el banco más seguro de América Latina.


title: Banco del Estado de Chile

text: El BancoEstado se rige preferentemente por las normas de la "Ley Orgánica del Banco del Estado de Chile" (DL 2079/1977), quien define al Banco del Estado de Chile como «una empresa autónoma del Estado, con personalidad jurídica y patrimonio propio, sometida exclusivamente a la fiscalización de la Superintendencia de Bancos e Instituciones Financieras, y que se relaciona con el Gobierno a través del Ministerio de Hacienda de Chile».


title: Banco del Estado de Chile

text: Al ser una institución bancaria, el BancoEstado está sujeto a la legislación aplicable a las empresas bancarias y demás disposiciones que rigen para el sector privado, destacando el hecho que no son aplicables las normas generales o especiales relativas al sector público.


title: Banco del Estado de Chile

text: El Banco posee diversas filiales que complementan su giro. Ellas son:Además, tiene un programa llamado "BancoEstado Cine", el que promueve desde 2004 al cine chileno.


title: Banco del Estado de Chile

text: El BancoEstado, por decisión del Ministerio de Economía, Fomento y Turismo, tiene la misión de fomentar el desarrollo de la empresa para ello tiene los siguientes fondos y programas:


title: Banco del Estado de Chile

text: Desde hace varios años, BancoEstado ha generado innovaciones interesantes en el mercado bancario, como parte del foco de potenciar la inclusión financiera. Algunas de las más relevantes de los últimos años son:


title: Banco del Estado de Chile

text: Como parte del esfuerzo del Banco para potenciar el la cobertura geográfica como forma de inclusión, en 2005 se inició el plan de cajavecina en el cual pequeños locales comerciales tienen un terminal POS que les permite ejecutar varias operaciones bancarias simples y frecuentes como  depósitos, retiros, pagos de cuentas.


title: Banco del Estado de Chile

text: Esto permite que clientes del banco puedan acceder a servicios aun cuando estén en lugares remotos y alejados, mejora el flujo de efectivo para los comercios y reciben comisión por transacciones.


title: Banco del Estado de Chile

text: Al 2020 hay del orden de 13000 CajasVecinas a lo largo del país, llega a todas las comunas del país e incluso hay 77 comunas en las cuales es el único banco.


title: Banco del Estado de Chile

text: Creada en 2006 bajo la presidencia de Javier Etcheberry, es un producto de cuenta de depósito a la vista sin costo de mantenimiento para cualquier persona, permitiendo llegar a muchas personas que tradicionalmente no estaban bancarizadas.


title: Banco del Estado de Chile

text: El resultado ha sido exitoso pues a 2014 tenía 7,1 millones de cuentahabientes y 10,2 millones en 2017.


title: Banco del Estado de Chile

text: En su rol de contribuir a la bancarización en Chile en todo el territorio nacional, esta institución financiera se posicionó en 2021 como el único banco en 141 comunas del país, ya sea a través de una sucursal bancaria o con la instalación de cajeros automáticos que se encuentran conectados a la red interbancaria Redbanc.


title: John

text: John hace referencia a varios artículos: