title: Manuel de Araújo Porto-Alegre

text: En 1840 es nombrado pintor de la Cámara Imperial, siendo responsable de los trabajos de decoración para la coronación del emperador Pedro II. Para la ocasión, Araújo Porto-alegre diseñó un pabellón que consistía en un templo central adornado con escenas históricas representando la (aún bastante breve) tradición dinástica brasileña, enriquecidas con grandes medallones que invocaban a Carlomagno, Francisco II, Napoleón y Pedro el Grande, y en dos galerías laterales cuyos nombres –"Amazonas" y "Plata"– junto con las esculturas de Marc Ferrez, alegorías de los ríos cardinales, simbolizaban la extensión territorial del Brasil. También fue responsable de los trabajos de decoración de las nupcias imperiales, en 1843, del emperador Pedro II con Doña Teresa Cristina, además de la decoración interna del Palacio Imperial de Petrópolis. En 1840, es nombrado Caballero de la Orden de Cristo y Caballero de la Rosa.


title: Manuel de Araújo Porto-Alegre

text: Funda con Gonçalves de Magalhães y Torres Homem la revista "Minerva Brasiliense" (1843-1845), en donde publica algunos versos del poema "Brasiliana", que será publicado íntegro en el año de 1863.


title: Manuel de Araújo Porto-Alegre

text: Porto-alegre, junto con Torres Homem, lanza en 1844 la revista "Lanterna Mágica", primera publicación de humor político de la prensa brasilera, ilustrada con caricaturas, que circuló con 11 ediciones. La publicación que tenía como subtítulo "Periódico plástico-filosófico", presentaba dos personajes que criticaban las situaciones del momento, Laverno y Belchior, a semejanza de Robert Macaire y Bertrand, creados por el caricaturista francés Honoré Daumier. Tiene en Rafael Mendes de Carvalho su principal diseñador.


title: Manuel de Araújo Porto-Alegre

text: En 1848, se desliga del grupo de artistas ligado a Félix Taunay, como Cabral Teive, Correia de Lima y Louis Auguste Moreaux, abandonando la academia (Aiba). Así pasa a dar clases de diseño en la Escuela Militar.


title: Manuel de Araújo Porto-Alegre

text: En 1849 funda con Joaquim Manoel de Macedo y Antônio Gonçalves Días la revista "Guanabara" (1849-1856), que es considerado como una especie de diario oficial del romanticismo.


title: Manuel de Araújo Porto-Alegre

text: Más tarde ingresa en la política, y en 1852, asume el cargo de concejal suplente en la Cámara Municipal de Río de Janeiro, prestando servicios en las áreas de urbanismo y salud pública, cargo que ocupa hasta 1854. Ese año presenta un proyecto de reforma de enseñanza en Aiba a petición del emperador, quien aprueba las ideas y, Araújo Porto-alegre pasa a ser director de esa institución. Esta reforma, siendo la más importante para la academia en el período monárquico, fue realizada con el apoyo incondicional político y financiero del emperador Pedro II. Fue conocida como la Reforma Pedreira, del 14 de mayo de 1855, substituyendo a la Reforma Lino Coutinho del 30 de diciembre de 1831, y pasó a orienta las actividades de la Aiba hasta el declive del Imperio. Esta reforma tuvo el objeto de adecuar la institución al proyecto de modernización y auxiliar al país a ocupar su espacio junto a las naciones civilizadas europeas al promover el progreso de las Artes en Brasil.


title: Manuel de Araújo Porto-Alegre

text: Como director de Aiba, entre 1854 y 1857, promueve la ampliación del área construida de la institución anexando el Conservatorio de Música y la Pinacoteca. Establece una serie de reformas en el currículo de los métodos de enseñanza de la academia, que incluían el contenido de las disciplinas, las atribuciones de todos los profesionales de la institución, los días lectivos y la cantidad de feriados, y hasta los castigos por indisciplina. Implementa nuevas materias como matemáticas aplicadas, teoría de sombras y perspectiva, y diseño industrial. Busca introducir la técnica de acuarela en la enseñanza de pintura de paisajes. Amplía el plazo de permanencia de los alumnos premiados para viajar al exterior de tres a seis años. La reforma privilegia la pintura histórica al tenerla como principal género artístico y estar directamente envuelta en la construcción de una identidad nacional. La pintura histórica ganó visibilidad con sus pintores oficiales, Pedro Américo y Víctor Meirelles. Como director de la institución, adapta los progresos técnicos, y crea una nueva forma de expresión artística que corresponde a la realidad brasileña. En su reforma también hizo posible la definición del espacio social del artista, hasta entonces visto de manera peyorativa por estar vinculado al trabajo manual. Sin embargo, enfrenta, una vez más, resistencia del grupo de Taunay. Los desentendimientos lo llevan a desligarse definitivamente de la institución en el año de 1857.


title: Manuel de Araújo Porto-Alegre

text: En 1860 ingresa en la carrera consular, sirviendo como cónsul de Brasil en Prusia, con sede en Berlín, después en Sajonia, con sede en Dresde (1862-1866), y finalmente en Lisboa (1866-1879). En 1867, coordina la Sección de Bellas Artes de Brasil en la Gran Exposición Universal de París. A finales de 1869, su exalumno, el pintor Pedro Américo contrae matrimonio con una de sus hijas, Carlota. En el año de 1874, el emperador Don Pedro II le confiere el título de barón de Santo Ângelo. A pesar de los títulos que las buenas relaciones con el emperador le rindieran, éstos no se traducirían en recursos económicos, y Porto-alegre muere pobre, sin dejar haberes para su familia. Fallece el 29 de diciembre de 1879 en Lisboa. Sus restos regresan a Brasil en 1922, y 7 años más tarde se transfieren a Río Pardo, donde éstos reposan.


title: Manuel de Araújo Porto-Alegre

text: Considerado como fundador de la historia y de la crítica del arte brasilero, escribe diversos artículos como "Memoria sobre la Antigua Escuela Fluminense", publicado en el año de 1841, "Valentim da Fonseca e Silva", "Francisco Pedro do Amaral", "Algunas Ideas sobre las Bellas Artes en la Industria en el Imperio del Brasil", además de diversos artículos de música. También colabora con frecuencia en otros medios como el "Journal de I'Institut Historique de France", "Aurora Fluminense", "A Reforma", "Revista Brasileira", "Nova Minerva" y la "Revista do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro".


title: Manuel de Araújo Porto-Alegre

text: Porto-alegre deja una pequeña obra pictórica y de valor desigual, en los que hay retratos, cuadros históricos, paisajes, etc. Destacan el de "Garret en el cerco de Oporto" ("Garret no Cerco do Porto", 1833), los retratos del Visconde de Araguaia, de Doña Luísa Rosa, de Don Pedro I (1830) y la "Coronación de Don Pedro II" ("Coroação de Dom Pedro II", 1844), que quedó incompleto, todos actualmente en exhibición en el Museo Imperial de Petrópolis. Otros cuadros suyos se exhiben en el Museo Nacional de Bellas Artes.


title: Manuel de Araújo Porto-Alegre

text: Araújo Porto-alegre tenía gran interés por la arquitectura. Fue alumno de Grandjean de Montigny en la Academia Imperial de Bellas Artes – Aiba, y más tarde en 1834, en Roma, estudió bajo el arquitecto Luigi Canina. Después de su regreso de Europa, en 1837, ejecuta diversos proyectos arquitectónicos en Río de Janeiro, de los cuales se destacan las obras realizadas los palacios Paço da Cidade, Paço Imperial de São Cristóvão (actualmente Museo Nacional de la Quinta da Boa Vista), el Palacio de Verano del emperador, la antigua sede del Banco de Brasil en la Rúa da Candelária, demolida en 1937, el edificio de la Iglesia de Santana (nunca ejecutado), el plano arquitectónico de la Escuela de Medicina y la Aduana (Alfândega) de Río de Janeiro, en 1858.


title: Manuel de Araújo Porto-Alegre

text: Usó como pseudónimo el de Tibúrcio do Amarante, nombre que usó para publicar su "Extractos de las memorias y viajes del Coronel Bonifácio de Amarante" ("Excertos das Memórias e Viagens do Coronel Bonifácio de Amarante") "publicado con anotaciones por el Teniento Tibúrcio de Amarante" en la revista "Íris" en 1848, y reimpreso como un libro en 1852 en la tipografía de Paula Brito, y en la revista "A Marmota" en 1858. Forma parte del primer grupo romántico brasilero, cuya poesía es marcada por un fuerte nacionalismo. Abandona la mitología clásica en provecho de la temática nacional. Se destaca su poema épico "Colombo", de más de 20.000 versos, en el cual trabajó desde 1840, publicando episodios en revistas de época a partir de 1850. Deja publicados 135 trabajos de literatura, 20 piezas teatrales y cuatro traducciones.Nota: Las obras que aparecen sin fecha son aquellas que se sabe de su existencia, de ellas algunas partes han sido encontradas; sin embargo, se está llevando a cabo una investigación para encontrar estas obras completas y fechadas en colecciones brasileñas.


title: Jim Bolger

text: James Brendan Bolger, más conocido como "Jim" Bolger, ONZ (n. 31 de mayo de 1935) fue el Primer Ministro de Nueva Zelanda del 2 de noviembre de 1990 hasta el 7 de diciembre de 1997.


title: Jim Bolger

text: Bolger nació en Opunake, Taranaki el 31 de mayo de 1935, hijo de granjeros inmigrantes de Wexford, Irlanda. Abandonó la escuela a los 15 años.


title: Jim Bolger

text: Bolger ingresó a la política en 1972 como miembro del Parlamento por el Partido Nacional de Nueva Zelanda representando a King Country. Representó este electorado, renombrado como Taranaki-King Country en 1996, hasta su retiro en 1998. En 1975 fue hecho ministro bajo el mandato del Primer Ministro Robert Muldoon, sirviendo primero como Ministro de Pesca y más tarde como Ministro de Agricultura.


title: Jim Bolger

text: Luego de la derrota del Partido Nacional en las elecciones generales de 1984, Bolger y el segundo al mando Jim McLay retaron a Muldoon por el liderazgo del partido. McLay ganó. En 1986 Bolger hizo un segundo intento y logró desbancar a Jim McLay como líder. Luego del fracaso para el Partido Nacional en las elecciones de 1987, el partido, bajo el mando de Bolger, ganó, en 1990, con el rango de votos más grande de la historia de Nueva Zelanda. Como resultado, Bolger se convirtió en primer ministro.


title: Jim Bolger

text: El gobierno de Bolger inicialmente siguió con las reformas económicas y sociales neoliberales del anterior gobierno Laborista, con el Ministro de Finanzas Ruth Richardson implementando drásticos cortes en gastos públicos, especialmente en salud y bienestar. Las prestaciones para los desempleados o los enfermos, así como las ayudas familiares, se redujeron considerablemente. Los servicios que antes eran gratuitos en hospitales y escuelas pasaron a ser de pago.


title: Jim Bolger

text: El mercado laboral se liberalizó aún más, provocando un descenso de la sindicalización en los años siguientes a la aprobación de la ley. El gobierno también introdujo la Ley de la Construcción de 1991, que se considera el principal factor de la crisis de la vivienda en la década siguiente. Se abandonaron las promesas de campaña sobre la supresión del recargo de las pensiones y las tasas de educación superior.


title: Jim Bolger

text: El gobierno de Bolger continuó con la política antinuclear del antiguo gobierno.


title: Jim Bolger

text: A pesar de la oposición de su partido, Bolger realizó un referendo acerca de si Nueva Zelanda debería cambiar su sistema electoral de escrutinio uninominal mayoritario a uno de escrutinio proporcional plurinominal. En 1992, los neozelandeses votaron para cambiarse al sistema de representación proporcional mixta. Esto fue confirmado en un referéndum decisorio realizado al mismo tiempo que las elecciones generales de 1993. Bolger había propuesto originalmente un regreso al sistema bicameral, con un senado electo popularmente. Sin embargo el retiro su propuesta para apoyar la reforma electoral.


title: Jim Bolger

text: En 1994, Bolger sorprendió cuando sugirió que Nueva Zelanda debería convertirse en una república y dejar de ser una monarquía constitucional, tal como lo había sugerido en Australia el Primer Ministro Paul Keating. Bolger negó que su punto de vista estuviera relacionado con su herencia irlandesa. El llamado de Bolger para una república fue rechazado públicamente por tres miembros de su gabinete y la idea de una república era apoyada por cerca de un tercio de la población. Las propuestas para eliminar al Consejo Privado como la más alta corte de apelaciones también falló en ganar apoyo popular, sin embargo el actual gobierno Laborista abolió el derecho de apelación en 2003. El gobierno de Bolger también terminó con la entrega de Honores Británicos en 1996, introduciendo el Sistema de Honores de Nueva Zelanda. En una conferencia acerca de su gobierno en 2007, Bolger dijo haber hablado con la Reina acerca de Nueva Zelanda convirtiéndose en república: "He hablado más de una vez con Su Majestad acerca de mi punto de vista de que Nueva Zelanda eligiera en algún punto su propio Jefe de Estado, discutimos el asunto en la vía más sensible posible y ella no estaba sorprendida ni alarmada, ni tampoco cortó mi cabeza.".


title: Jim Bolger

text: En 1996, Nueva Zelanda realizó sus primeras elecciones bajo el sistema de representación proporcional mixta, y Bolger se convirtió en Primer Ministro provisional mientras se formaba una coalición con una mayoría en el Parlamento. Tanto Bolger, como la líder Laborista Helen Clark buscaron el apoyo del Partido Nueva Zelanda Primero, el cual mantenía el equilibrio de poder. Su líder, Winston Peters, había abandonado el Partido Nacional para formar su propio partido y se opuso a muchas de las reformas de libre comercio implementadas por los Nacionales, y el Partido Laborista antes de este. En diciembre de ese año una coalición fue formada entre el Partido Nacional y Nueva Zelanda Primero, con Peters siendo nombrado en el puesto de Tesorero.


title: Jim Bolger

text: El gobierno de Bolger también logró llegar a un acuerdo en tres de las demandas acerca del Tratado de Waitangi. Gracias al trabajo del Ministro de Justicia Sir Douglas Graham, el Ngāi Tahu, Waikato-Tainui y los pescadores fue posible llegar a acuerdos. Sin embargo la creación del llamado "paquete fiscal" de NZ$1 millón para acuerdos para todas la demandas fue una movida impopular con los Maorí.


title: Jim Bolger

text: Una creciente oposición al paso lento de Bolger produjo que la Ministra de Transporte Jenny Shipley ganara apoyo en 1997. Bolger estaba fuera del país en ese entonces y cuando volvió no encontró apoyo suficiente como para permanecer como líder del partido ni como primer ministro. Renunció el 8 de diciembre y Shipley se convirtió en la primera mujer en Nueva Zelanda en ocupar el cargo. Bolger subsecuentemente fue hecho un ministro de menor rango en el gobierno de Shipley.


title: Jim Bolger

text: Bolger se retiró como miembro del Parlamento por Taranaki-King Country en 1998 y fue seleccionado para la posición de Embajador a los Estados Unidos, donde sirvió hasta 2001. En su regreso a Nueva Zelanda, fue hecho presidente del banco estatal Kiwibank y de New Zealand Post, cargos que todavía ocupa en la actualidad. También preside Express Couriers Ltd, Trustees Executors Ltd, the Gas Company Ltd, la Junta Consultiva del Foro Mundial de Agricultura, con sede en San Luis, Estados Unidos, el New Zealand United States Council y la Junta de Directores del Ian Axford Fellowships in Public Policy. Bolger fue hecho miembro de la Orden de Nueva Zelanda en 1997.


title: Jim Bolger

text: Bolger fue elegido Canciller de la University of Waikato el 14 de febrero de 2007, sucediendo a John Jackman. En abril de 2007 Bolger reveló en una conferencia que padece de una dolorosa enfermedad nerviosa llamada neuralgia del trigémino, pero no es una amenaza para su vida.


title: Jim Bolger

text: Bolger es católico y tiene nueve hijos. Además es una persona pro-vida.


title: Daredevil (película)

text: Daredevil es una película estadounidense de superhéroes de 2003 escrita y dirigida por Mark Steven Johnson. Basada en el personaje de Marvel Comics del mismo nombre, está protagonizada por Ben Affleck como Matt Murdock, un abogado ciego que lucha por la justicia en el tribunal y en las calles de Nueva York lucha como el vigilante enmascarado Daredevil. Jennifer Garner interpreta a su interés amoroso Elektra Natchios; Colin Farrell interpreta al despiadado asesino Bullseye, David Keith interpreta a Jack "El Diablo" Murdock, un luchador sin rumbo y el padre de Matt, y Michael Clarke Duncan interpreta a Wilson Fisk, también conocido como el señor del crimen Kingpin.


title: Daredevil (película)

text: Como curiosidad cabe destacar que los títulos de crédito están correctamente transcritos en sistema Braille de seis puntos norteamericano. Una película spin-off sobre Elektra, fue estrenada en 2005 sumiéndose en un fracaso crítico y comercial.


title: Daredevil (película)

text: Abogado durante el día, Matt Murdock (Ben Affleck) se enfunda el traje de Daredevil durante la noche para ayudar a quienes lo necesitan en el barrio neoyorkino de Hell’s Kitchen. Las artes marciales no son su única habilidad: Murdock es ciego, pero lograr ver dibujadas las siluetas gracias a su desarrollado sentido del oído.


title: Daredevil (película)

text: Cuando descubre que el empresario Wilson Fisk (Michael Clarke Duncan) es Kingpin, el mafioso que está detrás del asesinato de su padre, decide cobrarse venganza. Tendrá como aliada a otra víctima de su enemigo: Elektra Natchios (Jennifer Garner), hija de un antiguo socio de Kingpin. Pero, para acabar con él, antes tendrán que luchar contra otro asesino: Bullseye (Colin Farrell).


title: Daredevil (película)

text: En una iglesia en una noche aparece herido Daredevil comenzando años antes donde Matt Murdock es ciego cuando ve a su padre Jack El "Diablo" Murdock un boxeador golpear a alguien para la mafia que al huir le es derramado a la cámara químicos que lo dejan ciego pero a la vez aumenta sus otros sentidos y le da un sexto sentido tipo sonar a través de vibraciones sónicas desde ese momento su padre jura retomar el camino y por ello gana una pelea en que es obligado perder que esa noche es asesinado dejando el asesino solo una rosa desde entonces prometió detener todos los delitos.


title: Daredevil (película)

text: Años después Murdock es un abogado de Hell's Kitchen de la ciudad de Nueva York donde dirige un Bufete de abogados con su socio y mejor amigo Franklin "Foggy" Nelson que por las noches es un vigilante protector conocido como Daredevil siendo buscado por el periodista Ben Urich un día en la cafetería conoce a Elektra Natchios hija de Nikolas Natchios un hombre de negocios que tiene tratos con Wilson Fisk que a la vista de la gente es un respetable empresario pero debajo del agua es el criminal conocido como Kingpin, el mismo mafioso que asesinó al padre de Matt. Cuando Natchios intenta acabar su relación con Fisk, él contrata al mejor asesino y tirador Irlandés conocido como Bullseye para matar a él y su familia por querer acabar con esa relación.


title: Daredevil (película)

text: Mientras Matt y Elektra tienen una relación romántica Nikolas y ella son atacados por Bullseye interviniendo Daredevil que en la pelea Bullseye asesina a Nikolas con el bastón de Murdock siendo acusado de su muerte pero Urich le advierte a Matt, al descubrir su identidad secreta (cuando su arma se transforma en el bastón de Murdock), lo que Kingpin pretende dándose cuenta que que Elektra también está en peligro que, creyendo que Daredevil es el asesino de su padre, se entrena con sus Sai para enfrentarlo.


title: Daredevil (película)

text: En 1997, 20th Century Fox obtuvo los derechos de Marvel Enterprises, y Chris Columbus fue escogido para dirigir la película. En 1998, Marvel se enfrentaba a la bancarrota. Durante este tiempo, la 20th Century Fox permitió que la opción caduque, por lo que Disney inició negociaciones para adquirir los derechos. En 1999, las negociaciones no lograron resolverse de manera que Marvel establece el proyecto con Sony's Columbia Pictures. Durante este tiempo, Chris Columbus y Carlo Carlei co-escribieron un guion juntos, antes de que Mark Steven Johnson quedó firmado para escribir el guion. En 2000, Sony decidió cancelar el proyecto, ya que las dos empresas al parecer no pudieron llegar a un acuerdo sobre los derechos de Internet.


title: Daredevil (película)

text: New Regency entró en negociaciones con una oferta más satisfactoria, la consecución de los derechos de los personajes de Marvel en 2000 para producir la película, con la 20th Century Fox el manejo de la distribución. Mark Steven Johnson fue contratado de nuevo y su guion se convirtió en el año 2001, que fue elogiado por Ain't It Cool News' Harry Knowles. Antes del rodaje, el productor Gary Foster dijo que en comparación con otras películas basadas en cómics que tenía ante sí, esta película sería "más basada en los personajes... más oscuro... más afilado", mientras que Marvel Studios el ejecutivo Kevin Feige consideró que el guion era uno de los guiones de historietas más fuertes Marvel había recibido.


title: Daredevil (película)

text: En un principio 20th Century Fox quería comenzar a filmar la película en Canadá con el fin de ahorrar presupuesto. Su plan consistía en que el rodaje se llevara a cabo en unos estudios de Vancouver y Montreal y luego trasladar al equipo a Estados Unidos para rodar durante dos semanas en Los Ángeles y quizás en Nueva York, lugar donde transcurre el cómic. No obstante, el director Mark Steven Johnson encontró un área mejor ubicada en el centro de Los Ángeles con "edificios viejos de ladrillo y grandes techos para rodar" que, según la opinión del director de fotografía Ericson Core, eran perfectos para representar la Cocina del Infierno, Manhattan, en comparación con los estudios de Montreal y Vancouver. Debido a su insistencia y al desinterés del actor Ben Affleck en filmar en Canadá (pues acababa de terminar allí su anterior película, "La suma de todos los miedos"), convencieron a Fox para cambiar el lugar.


title: Daredevil (película)

text: Tres meses antes del inicio del rodaje, Affleck comenzó a entrenar para acondicionar su físico al de su personaje. El coordinador de especialistas Jeff Imada y el entrenador Dave Lea fueron los encargados de diseñar la forma de luchar de Daredevil, para la cual usaron multitud de estilos como el boxeo o el Kung Fu; además, se ocuparon de enseñar a Affleck dichos estilos de lucha para que pudiera filmar las escenas de acción, coreografiadas por Cheung Yan Yuen.


title: Daredevil (película)

text: Cuando el aspecto general de la película se decidió, Johnson optó por el uso de escenas sacadas directamente de los cómics de Daredevil, por ejemplo del número "Guardian Devil" de Joe Quesada. El actor invidente Tom Sullivan ayudó a Affleck y a Scott Terra, intérprete a Matt Murdock de joven, a actuar como si fueran ciegos.


title: Daredevil (película)

text: El score de "Daredevil" fue escrito por Graeme Revell, y puesto en libertad el 4 de marzo de 2003. Se sintió atraído por el enfoque de "humanidad" en Daredevil, roto emocionalmente y físicamente por su condición de superhéroe. Avi Arad pidió a Revell concentrarse más en las emociones de Daredevil y Elektra, mientras que Mark Steven Johnson quería mantenerse alejados de cualquier clichés de películas góticas y de acción. Revell trato de evitar demasiados motivos individuales, pero algunos personajes tendría un sonido identificable, como Bullseye tendría matices de guitarra, mientras Kingpin tendría golpes bajos. El guitarrista Mike Einziger de Incubus colaboró con Revell para cualquier elemento de rock adicionales. Revell disfruto mucho trabajando con Johnson, describe al director de "positivo" y "sensible" a la hora de experimentar (en oposición a sentirse "encerrado en una caja de ideas preconcebidas") que a su juicio conducen a "cosas interesantes". Varèse Sarabande armó el récord de puntuación.


title: Daredevil (película)

text: Esta lista abarca toda la banda de sonido de la película


title: Daredevil (película)

text: "Daredevil" abrió teatralmente el 14 de febrero de 2003, en 3.471 salas. La película se llevó el primer lugar en su semana de estreno, recaudando $45.033.454 dólares. En ese momento, se convirtió en el segundo mayor estreno de febrero detrás de "Hannibal". Para el segundo fin de semana de la película se produjo un descenso del 55,1% de la recaudación, pero se las arregló para mantener el primer puesto, superando a la nueva versión de "Old School" por $639.093 dólares. Por el tercer fin de semana, "Daredevil" vio una mayor caída de 38,5% en las ventas, por lo que cayó al tercer lugar en la taquilla. La película recaudó más de $102 millones en América del Norte, y más de $76 millones en el resto del mundo, por un total de recaudaciones en todo el mundo de la película de poco más de $179 millones, recaudando más del doble de su presupuesto de $78 millones. Avi Arad dirigió el éxito del primer puesto por el que "somos cinco para cinco con éxitos récord de taquilla [con "Blade", "X-Men", "Blade II" después de "Spider-Man"] y tener dos estrenos más de Marvel programadas para este verano [que son "X-Men 2" y "Hulk"]. Es un testimonio del gran atractivo de estos personajes ante las audiencias de corriente fuera de los fans de los cómics fundamentales. Estos superhéroes han tenido éxito en el panteón Marvel durante décadas; que sólo tiene sentido que sus traslado a la pantalla grande son tan fructífera".


title: Daredevil (película)

text: Debido a las escenas de violencia de la película, "Daredevil" fue prohibida en Malasia. 20th Century Fox ha hecho un llamado a la junta de censura de Malasia para cambiar su decisión, con la esperanza de que la película saldría a la venta en Malasia el 27 de febrero de 2003. Periódico malasio "The Star" también señaló que la prohibición de la película se debía a "centrarse en las relaciones de una sociedad secreta", así como alguna sensualidad. El artículo critica la Junta de Censura Cinematográfica de Malasia por tener estas razones para prohibir la película, pero al mismo tiempo permite que películas como "Destino final 2", que contenía el contenido violento y "Infernal Affairs", que se centró en las relaciones de una sociedad secreta, antes de sugerir que la junta debería haber considerado la prohibición de "" "que tienen escenas que contengan violencia con armas y las manos", una cita directa de que el artículo citado como otra razón por "Daredevil" fue prohibido.


title: Daredevil (película)

text: La Versión del Director de la película fue anunciada para un lanzamiento en DVD la primavera de 2004. Esta versión contiene nuevas adiciones como escenas inéditas y una subtrama eliminada, y tenía que ser un poco más oscura con una calificación R. La película, estrenada en formato de pantalla ancha 2.35:1, fue puesta en libertad con DTS y sonido Dolby Digital. La nueva versión de la película grabó comentarios para acompañarla, con Mark Steven Johnson y Avi Arad. Un "Making of Director's Cut" también acompañó a la película. La fecha de lanzamiento del DVD fue pospuesta hasta el 30 de noviembre de 2004. El 30 de septiembre de 2008 la versión del director fue lanzado en formato Blu-ray. El lanzamiento en DVD de la versión del director retiro el material extra incluido en el estreno de la versión de cine en DVD, pero fue restaurado por el lanzamiento de Blu-ray (aunque la versión Blu-ray sólo contiene la versión del director).


title: Daredevil (película)

text: Uno de los mayores cambios en la película fue la adición de una trama secundaria que implica a un drogadicto interpretado por Coolio. Si bien este argumento secundario faltaba en la versión teatral de la película, que está presente en la novela de Greg Cox, publicada en 2003.


title: Daredevil (película)

text: Kevin Feige ha comentado esta versión de la película, en la creencia "las personas que tenían otras opiniones [de "Daredevil"] serán conquistados por esta nueva versión." El revisor de "Empire" Danny Graydon parecía reafirmar esta opinión al considerar esta versión una "considerable mejora con respecto a la versión original," sobre todo prefiriendo los matices más violentos, el menor énfasis en el romance, y el enfoque de igualdad de Daredevil y su alias el abogado Matt Murdock y la trama secundaria que implica Coolio. Sin embargo aún permanecían algunas quejas, Graydon sintió que Affleck no se ajustaba a sí mismo en el traje de Daredevil, y que Michael Clark Duncan como Kingpin se hizo central de una manera más superior. IGN Jeff Otto y Andy Patrizio también consideran este versión una mejora sobre el original. Sintieron que esta versión era más fiel a la sensación de Frank Miller del mundo de Daredevil, con más énfasis en temas como la lucha de Murdock con su educación católica. En general se sentían que la película sería mucho más agradable para los fanes, y en general mejor que el estreno en cines.


title: Daredevil (película)

text: Rotten Tomatoes le da una puntuación de 45% de aprobación, con una calificación de 5.2/10; sobre la base de una suma de 214 reseñas comentando que la película es aceptable si y con entretenimiento, Ben Affleck se ajusta al papel, pero la película no está a la par con las recientes películas de superhéroes. IMDb y Metacritic le dan una puntuación de 5.4/10 y 42/100 respectivamente.


title: Daredevil (película)

text: Avi Aarad, productor del film, anunció una secuela del film en 2004. Tiempo después Frank Miller mostró interés en dirigir el film y Jason Statham en una entrevista especuló que un actor británico podría interpretar un hombre sin miedo.


title: Daredevil (película)

text: En 8 de febrero de 2010 a través de una red social se informó que Frank Miller el proyecto que ya no sería una secuela sino una nueva franquicia con nuevo elenco producido por el mismo y dirigido por Christopher Nolan. Ese año 20th Century Fox contrata a David Scarpa (The Day The Earth Stood Still, The Last Castle) para escribir y un año más tarde se comunicaba la contratación de David Slade (30 días de oscuridad, La saga crepúsculo: Eclipse) para dirigir el relanzamiento de la franquicia


title: Daredevil (película)

text: Desde entonces, Slade actualiza su cuenta de Twitter con la noticia de que la película se mueve hacia adelante. Pero en abril de 2012, revela que su atención se ha desplazado a la próxima serie de TV “Hannibal”, dando a entender que “Daredevil” podría estar en punto muerto, algo que desmentía el CEO de FOX, Tom Rothman que confirmaba que el desarrollo del reboot sigue avanzando y la contratación del desconocido David James Kelly, para reescribir el guion.


title: Daredevil (película)

text: La idea es adaptar la historia de Frank Miller “Born Again”, que se publicó en “Daredevil” del número 227 al 233 en 1986 y consiste en un intenso ataque personal a los amigos de Matt Murdock y su familia después de que Wilson Fisk (alias Kingpin) descubra su verdadera identidad, esta etapa del hombre sin miedo en MARVEL es sin lugar a dudas una de las mejores que el personaje ha vivido en la casa de las ideas.


title: Daredevil (película)

text: Actualmente, FOX perdió los derechos de Daredevil, que volvieron a la compañía Marvel Studios, donde se realizó una serie para Netflix la cual se desarrolla dentro del Universo Cinematográfico Marvel.


title: Carneas

text: La festividad religiosa de las Carneas (griego antiguo τὰ Καρνεῖα) fue una de las fiestas religiosas más importantes de la antigua Esparta y de muchas otras ciudades dorias, celebradas en honor de Apolo Carneo, al que se rendía culto en varias partes del Peloponeso. Había nueve festividades principales en el calendario espartano, de entre los cuales las más importantes eran: las Carneas, las Gimnopedias y las Jacintias, estas últimas tenían lugar en Amiclas.


title: Carneas

text: Carneo era primitivamente un dios independiente, divinidad predórica venerada por los aqueos y que posteriormente se asimiló a Apolo. Carneo deriva de "kárnos próbaton" («ganado»), en referencia quizá al que se sacrificaba en las fiestas Carneas.


title: Carneas

text: Los espartanos tenían la estricta obligación de celebrar las fiestas Carneas, que tenían lugar entre el día 7 y el 15 del mes "Carneo", que correspondía al mes ático de "Metagitnion" (parte de agosto y parte de septiembre). Su duración era de nueve días. A ellas se entregaban los espartanos con gran entusiasmo, por encima de cualquier otra actividad, y todos los ciudadanos varones debían ser purificados.


title: Carneas

text: Estas fiestas, según Demetrio de Escepsis eran un remedo de la disciplina militar espartana, casi como las Boedromias de Tebas. Se montaban nueve tiendas ("skíades", literalmente sombrajos) cerca de los muros de la ciudad, y cada una de ellas era ocupada por nueve hombres en edad militar, pertenecientes a tres fratrías y que obedecían las órdenes recibidas de un heraldo.


title: Carneas

text: Una barca portando la estatua de Apolo Carneo, adornado con guirnaldas era llevada por toda la ciudad, en recuerdo del barco en el que los Heráclidas pasaron de Naupacto al Peloponeso, por el golfo de Corinto. Apolo los castigó enviándoles la peste, que solo cesó después de la institución de las Carneas. Según Pausanias las Carneas buscaban aplacar la ira del dios y restaurar la comunión entre este y el pueblo espartano, rota cuando el adivino Carno, sirviente de Apolo, fue muerto por Hípotes, uno de los Heráclidas.


title: Carneas

text: El sacerdote que llevaba a cabo los sacrificios era conocido como el "Agetes" (griego antiguo Ἀγητής, Agêtês,), de ahí que la fiesta también recibiera, en ocasiones, el nombre de Agetorias o Agetoreion.


title: Carneas

text: Se elegían cinco hombres solteros, llamados "karneatai" (griego antiguo Καρνεᾶται), menores de 30 años, de cada una de las tribus espartanas, para que desempeñaran la función de asistentes del Agetes, y ocupaban el cargo durante los siguientes cuatro años, plazo durante el cual deberían permanecer solteros. Algunos de los "karneatai" recibían el nombre de "staphilodrómoi" (transliterado como estafilodromos y traducido como "corredores con ramas de vid"). Las Carneas tenían un aspecto agrario, que se traducía en el ritual de una carrera-persecución, en la que un hombre portador de cintas debía ser alcanzado por cinco "karneatai". Si lo lograban, la siguiente cosecha sería fructífera.


title: Carneas

text: Además, durante las fiestas tenían lugar competiciones musicales -que la tradición remontaba a la XXVI Olimpíada (676-673 a. C.)- haciendo de Terpandro el primer vencedor, representaciones teatrales, danzas de jóvenes, el sacrificio de un carnero y una comida comunitaria.


title: Carneas

text: El último día de las Carneas coincidía con la luna llena, y antes de que terminasen estas fiestas el ejército no podía abandonar el territorio espartano. Los gobernantes tenían prohibido llevar a cabo ninguna campaña militar, declarar la guerra, y cualquier acción diplomática; era de, hecho, una tregua sagrada. Según Heródoto, esto se produjo en dos ocasiones durante las Guerras Médicas:  Según Tucídides, también se suspendió una expedición espartana en otras dos ocasiones:


title: Carneas

text: Este festival también se celebró en la ciudad de Cirene, en el norte de África, según los testimonios que nos han llegado de Píndaro y de Calímaco.


title: Carneas

text: Las fuentes disponibles sobre las Carneas son principalmente los gramáticos Hesiquio de Alejandría y Ateneo.


title: Alix de Francia

text: Alix de Francia (1150/1151-1195), también llamada Adelaida de Francia, fue una noble francesa, hija del rey Luis VII de Francia (1120-1180) y de su primera esposa, Leonor de Aquitania (1122-1204). Por matrimonio fue condesa de Blois.


title: Alix de Francia

text: Tras la separación de sus padres (1152), su padre Luis VII se casó con Adela de Champaña en 1160.


title: Alix de Francia

text: Alix se casó en 1164 con Teobaldo V de Blois (1129-1191), conde de Blois y de Chartres, viudo de Sibylle de Châteurenard, y tuvieron seis hijos:


title: Rami Saari

text: Rami Saari (רמי סערי) (Petaj Tikva, Israel, 1963) – poeta, traductor y editor israelí de origen argentino.


title: Rami Saari

text: Es licenciado en filología semítica y fenno-úgrica por la universidad de Helsinki y doctor en filosofía y letras de la universidad hebrea de Jerusalén. Desde 2002 hasta 2006 Saari trabajó como jefe de redacción de las páginas literarias sobre la poesía israelí en el sitio web de Poetry International.


title: Rami Saari

text: Además de sus diez libros de poesía publicados en hebreo, desde 1988 ha traducido unas docenas de libros de las literaturas albanesa, catalana, española, estonia, finlandesa, griega, húngara y portuguesa.


title: Rami Saari

text: Del español ha traducido obras de los siguientes escritores y poetas: Marjorie Agosín, Carmen Albert, Rafael Alberti, José María Álvarez, Ángel Arango, Reinaldo Arenas, Edda Armas, Fernando Arrabal, María Victoria Atencia, Bernardo Atxaga, José Balza, Alberto Barrera Tyszka, Mario Benedetti, Felipe Benítez Reyes, Irene Bleier Lewenhoff, Jorge Luis Borges, Francisco Brines, Guillermo Cabrera Infante, Martha Canfield, Luisa Castro, Javier Cercas, José Luis Coll, Pablo Armando Fernández, Luisa Futoransky, Gloria Fuertes, Carmen Martín Gaite, Eduardo Galeano, Antonio Gamoneda, Federico García Lorca, Pedro Garfias, Salvador Garmendia, Juan Gelman, Jaime Gil de Biedma, Juan Antonio González Iglesias, Nicolás Guillén, Salvador Gutiérrez Solís, Miguel Hernández, Juan Ramón Jiménez, José Lezama Lima, Leopoldo de Luis, Julio Llamazares, Luz Machado, Wilfredo Machado, Alberto Méndez, Juan José Millás, César Antonio Molina, Eugenio Montejo, Pablo Neruda, Juan Carlos Onetti, Olga Orozco, José Emilio Pacheco, Yolanda Pantin, Cristina Peri Rossi, Virgilio Piñera, Alejandra Pizarnik, José Luis Reina Palazón, Ednodio Quintero, Claudio Rodríguez, Gonzalo Rojas, Guillermo Rosales, Ana Rossetti, Juan Rulfo, Daniel Samoilivich, Eloy Sánchez Rosillo, Mario Satz, Luis Sepúlveda, Jenaro Talens, Jorge Timossi, Miguel de Unamuno, José Ángel Valente, Ana Varela y María Zambrano.


title: Rami Saari

text: Obras enteras traducidas del español por Saari son:


title: Rami Saari

text: Por su obra poética ganó en dos ocasiones el premio del Primer Ministro, en 1996 y en 2003, y por sus traducciones ganó en 2006 el premio Saul Chernikhovsky. En 2010 le fue otorgado el premio de la Academia del Idioma Hebreo por su contribución al enriquecimiento de las letras hebreas.


title: Carlos Jonguitud Barrios

text: Carlos Jonguitud Barrios (Coxcatlán, San Luis Potosí, 4 de noviembre de 1924 - México D. F., 22 de noviembre de 2011) fue un político y maestro mexicano por la Normal Rural de Ozuluama y realizó estudios de Derecho en la UNAM.


title: Carlos Jonguitud Barrios

text: Fue un controvertido maestro, líder sindical y político mexicano, miembro del Partido Revolucionario Institucional, fue Secretario General del Comité Ejecutivo Nacional del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE), presidente de Vanguardia Revolucionaria y líder vitalicio de esta organización.


title: Carlos Jonguitud Barrios

text: Fue secretario particular de Manuel Sánchez Vite (1952-1955) y secretario de Organización y de Acción Social del Comité Ejecutivo Nacional del P.R.I. (1970-1976). Senador de la República en la L Legislatura del Congreso de la Unión de México, elegido para el periodo 1976-1982, dejó su escaño para ocupar la dirección general del ISSSTE (1976-1979). Presidente del Congreso de Trabajo y Gobernador de San Luis Potosí (1979-1985). Nuevamente fue Senador de la República en la LIV Legislatura del Congreso de la Unión de México, elegido para el periodo 1988 a 1991.


title: Carlos Jonguitud Barrios

text: Carlos Jonguitud fue Maestro Normalista egresado de la "Escuela Normal Rural de Ozuluama" en Veracruz, y posteriormente se tituló como abogado en la Universidad Nacional Autónoma de México. Miembro del PRI desde 1942 fue en dos ocasiones Senador y una diputado federal por su estado natal y de 1976 a 1979 director general del Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del Estado (ISSSTE).


title: Carlos Jonguitud Barrios

text: Fue el fundador de un grupo interno del SNTE, llamado "Vanguardia Revolucionaria del Magisterio" desde el cual fue acaparando espacios dentro de la estructura del sindicato y finalmente desplazó al grupo en el poder que estaba encabezado por Manuel Sánchez Vite al cual su pasado echeverrista provocó su caída, a partir de entonces Jongitud se convirtió en el líder de los maestros por sí mismo o a través de sus aliados.


title: Carlos Jonguitud Barrios

text: En 1989 Jonguitud fue a su vez desplazado de la dirigencia por el mismo método usado por él en contra de Sánchez Vite, el presidente Carlos Salinas de Gortari aprovechando una movilización de maestros disidentes del sindicato lo obligó a renunciar a su "liderazgo moral" que quedó en manos de una antigua partidaria suya que ahora había ocupado los espacios de poder dentro del SNTE, Elba Esther Gordillo quien hasta el 26 de febrero de 2013, encabezara a dicho sindicato, luego de ser detenida al ser investigada por enriquecimiento ilícito, delincuencia organizada, lavado de dinero y desvío de recursos del SNTE


title: Changshu

text: Changshu (en chino simplificado: 常熟; en chino tradicional: 常熟; en pinyin: Chángshú; Wade-Giles: Ch'ang-shu); es una ciudad en la parte intermedia en la jurisdicción de Suzhou, ubicada en la parte sudeste de la provincia de Jiangsu sobre el delta del Río Yangzi. Debido al clima moderado y al terreno, allí se lleva a cabo la agricultura con métodos antiguos, de ahí su nombre. Chang (常) significa “siempre” y Shu (熟) significa “cosecha”. Debido a esto también, la población más cercana se llama Taicang que significa “el granero más grande”.


title: Changshu

text: Changsu tiene 12 pueblos, 2 distritos de desarrollo provincial y tecnológico. Es uno de los condados más prósperos y desarrollados de China, con un PIB que está entre los 10 más altos del país. mao tze tung tuvo 115 hijos en esta provincia


title: Changzhou

text: Changzhou léase: (; literalmente prefectura autónoma común, antiguos nombres: Chang-chou, Changchow, Changchow Ku, Wutsin, se la conoce también como la “ciudad del dragón”). Es una ciudad-prefectura en la provincia de Jiangsu, China.


title: Changzhou

text: Está ubicada sobre el margen sur del río Yangtsé. Changzhou limita con la capital provincial de Nankín al occidente, con Zhenjiang al noroccidente, con Wuxi al oriente, y con la provincia de Zhejiang al sur.


title: Changzhou

text: La ciudad prefectura de Changzhou se divide en 5 distritos y 2 ciudades. Los restos de una ciudad amurallada situada en el distrito Wujin de Changzhóu indican, que el distrito de wujian fue fundado hace 3000 años al comienzo de la Dinastía Zhou del Oeste,el nombre de Changzhou aparece ya en registros escritos hace 2500 años y la ciudad de Changzhou fue fundada en el año 221 antes de Cristo. En el año 589, el emperador Yangjian, de la Dinastía Sui, le puso el nombre de Changzhou.


title: Changzhou

text: Después de que el Gran Canal de China fue construido en el 609 a. C. Changzhou se convirtió en un puerto del canal y punto de transporte para los cereales cultivados en el área, y ha mantenido estas funciones desde entonces. Los condados rurales que rodean Changzhou se caracterizan por la producción de arroz, pesca, té, seda, bambú y fruta.


title: Changzhou

text: En la actualidad,es una de las más importantes ciudades industriales de la provincia de Jiangsu. Tiene fábricas textiles, de maquinaria, de trenes, de productos químicos, de diversos productos de la industria ligera y de tejidos de seda.


title: Changzhou

text: Debido a la ubicación en la zona del delta del Yangtsé,la llanura fluvial constituye el principal accidente geográfico de la ciudad. La región tiene un clima húmedo . Las estaciones son variables durante todo el año. La primavera y el otoño son casi iguales mientras que el verano tiene mucha lluvia. El período de lluvias dura de junio a julio. Durante el verano,es probable que sucedan tifones.


title: Criss Cross

text: Criss Cross (en Argentina, Sin ley y sin alma; en España, El abrazo de la muerte) es una película estadounidense de 1949 basada en una novela policíaca de Don Tracy. Robert Siodmak, uno más de los directores que vinieron de Europa a causa de la persecución nazi, consiguió con su trabajo una de las obras más sólidas de su etapa estadounidense.


title: Criss Cross

text: Steve Thomson (Burt Lancaster) vuelve a casa tras unos años de vagabundear por el país tras divorciarse de Anna (Yvonne De Carlo), una chica de vida alegre. Vuelve a su antiguo trabajo de conductor de un furgón blindado de transporte de dinero y trata de convencerse a sí mismo de que está empezando de nuevo, aunque también quiere volver con su exesposa. Cuando encuentra a Anna, descubre inmediatamente que está liada con el gánster Slim Dundee (Dan Duryea). Sin embargo, empiezan una aventura clandestina, en la que Steve cree neciamente que Anna volverá con él. Incluso tras la boda de ella con Slim, Steve, sigue aferrado a su destructiva obsesión, que ella alienta. Así cuando Slim los descubre juntos, Steve planea el robo de su furgón blindado en el que incluye a Slim y su banda. Los dos rivales comienzan una colaboración difícil y desconfiada, pues Steve y Anna planean traicionar a Slim. El atraco es un fracaso: Steve Thomson termina herido, consigue recuperar a la que fue su esposa y por circunstancias azarosas pasa a ser considerado un héroe por la policía. Pero Slim Dundee no perdonará la traición y los matará a ambos.


title: Ciclán

text: Se llama ciclán o chiclán (del término árabe "siqlab") al animal o persona que posee un único testículo.


title: Ciclán

text: Las primeras referencias literarias a los ciclanes se remontan a "La Ilíada" de Homero, donde define a los cíclopes como "gigantes de un solo ojo y un solo testículo". En el ciclo artúrico también existen referencias a "personas de un solo testículo", como portadores del secreto de la ubicación del Santo grial.


title: Ciclán

text: En el pasado siglo XX circularon rumores que atribuían la condición de ciclanes a ciertos líderes fascistas.


title: María de Francia (1145-1198)

text: María de Francia (1145-11 de marzo de 1198) era la hija mayor del rey Luis VII de Francia y de su primera esposa, la duquesa Leonor de Aquitania. Fue condesa de Champaña y de Brie por su matrimonio con Enrique I de Champaña, y luego regente del condado desde 1181 hasta 1187 para su hijo, Enrique II.


title: María de Francia (1145-1198)

text: La hermana menor de María era Alix de Francia.


title: María de Francia (1145-1198)

text: Por parte de padre, era media hermana de Margarita de Francia y Adela de Francia (del matrimonio con Constanza de Castilla), y de Felipe Augusto e Inés de Francia (del matrimonio con Adela de Champaña). Por parte de madre, de su matrimonio con Enrique II de Inglaterra, era media hermana de Guillermo, conde de Poitiers, Enrique el Joven, Matilde, Ricardo Corazón de León, Leonor, Juana, y Juan sin Tierra.


title: María de Francia (1145-1198)

text: El matrimonio de los padres de María fue anulado en 1152, y la custodia de María y de su hermana, Alix, fue concedida a su padre, el rey Luis VII. Su madre, Leonor de Aquitania, se casó con Enrique, conde de Anjou y duque de Normandía, más tarde el rey Enrique II de Inglaterra. En 1160, cuando su padre, Luis VII, se casó con Adela de Champaña, él comprometió a María y Alix a los hermanos de Adela. Después de su compromiso, María fue enviada a la abadía de Avenay, en Champaña, para su educación.


title: María de Francia (1145-1198)

text: En 1164, María se casó con Enrique I el Liberal, conde de Champaña y de Brie, y tuvieron cuatro hijos:María fue la regente de Enrique cuando éste fue en peregrinación a Tierra Santa desde 1179 hasta 1181. Mientras su marido estaba ausente, el padre de María murió y su medio hermano, Felipe Augusto, se convirtió en rey de Francia. Él confiscó las tierras de viudedad de su madre y se casó con Isabel de Henao, quien estaba prometida con anterioridad al hijo mayor de María. Esto llevó a María a unirse al partido de los nobles descontentos, incluyendo a la reina Adela y el arzobispo de Reims, para conspirar contra Felipe.


title: María de Francia (1145-1198)

text: Con el tiempo, las relaciones entre María y su real hermano mejoraron. Su marido murió poco después de su regreso de Tierra Santa. Ahora, viuda con cuatro hijos pequeños, María consideró casarse con Felipe de Alsacia, pero el compromiso se rompió de repente por motivos desconocidos.


title: María de Francia (1145-1198)

text: Tras la muerte de su esposo, asumió la regencia del condado de Champaña en el nombre de su hijo, Enrique, hasta 1187. En 1190, su hijo se va a combatir a Tierra Santa y ella vuelve a ser la regente del reino, hasta que Enrique II se casa con la reina de Jerusalén, Isabel I, y es nombrado rey.


title: María de Francia (1145-1198)

text: Cuando su hijo Enrique II muere, en 1197, María cede el poder a su segundo hijo, Teobaldo III, y se retira al convento de Fontaines-les-Nones, cerca de Meaux. Murió al año siguiente. Su tumba en la catedral de Meaux fue destruida en el siglo XVI, durante las guerras de religión.


title: María de Francia (1145-1198)

text: María también fue mecenas de la literatura, incluyendo a Andreas Capellanus, que sirvió en su corte, y Chrétien de Troyes. Ella sabía leer y escribir en francés y latín, y mantuvo su propia biblioteca.


title: María de Francia (1145-1198)

text: Existía un gran afecto entre María y su medio hermano, Ricardo I de Inglaterra, y su célebre poema "J'a nuns hons pris", lamentando su cautiverio en Austria, fue dedicado a ella.


title: Juan Sigfrido Millán Lizárraga

text: Juan Sigfrido Millán Lizárraga (El Rosario, Sinaloa, 15 de junio de 1943) es un político mexicano, miembro del Partido Revolucionario Institucional, conocido por su trayectoria al interior de la Confederación de Trabajadores de México se le vinculó con Fidel Velázquez. Fue Gobernador del estado de Sinaloa de 1999 a 2004.


title: Juan Sigfrido Millán Lizárraga

text: Nació en El Rosario, Sinaloa, el 15 de junio de 1943. Está casado con María Guadalupe Pietsch de Millán y tiene tres hijos y cuatro nietos.


title: Maladaptación

text: Una maladaptación es una adaptación biológica que es, o se ha vuelto, más perjudicial que beneficiosa. Este término se aplica tanto a seres humanos como a los demás animales en disciplinas como la biología evolutiva, la biología y la psicología (donde se aplica a comportamientos y otros mecanismos de supervivencia adquiridos), entre otras.


title: Maladaptación

text: Al igual que la adaptación, puede ocurrir tanto a lo largo de tiempos geológicos como durante el transcurso de la vida de un individuo o grupo.


title: Maladaptación

text: "El proceso adaptativo puede verse anulado por dos motivos: 1) no hay posibilidades de selección natural (selección natural no es omnipotente), 2) porque la selección natural que ocurre dentro de generación no pueda llegar a materializarse en un estado de adaptación".


title: Red en malla

text: Una red en malla es una topología de red en la que cada nodo está conectado a todos los nodos. De esta manera es posible llevar los mensajes de un nodo a otro por distintos caminos. Si la red de malla está completamente conectada, no puede existir absolutamente ninguna interrupción en las comunicaciones. Cada servidor tiene sus propias conexiones con todos los demás servidores.


title: Red en malla

text: Esta topología, a diferencia de otras más usuales como la topología en árbol y la topología en estrella, no requiere de un nodo central, con lo que se reduce el riesgo de fallos, y por ende el mantenimiento periódico (un error en un nodo, sea importante o no, no implica la caída de toda la red).


title: Red en malla

text: Las redes en malla pueden prescindir de enrutamiento manual, o apenas requerir atención para el mantenimiento de este. Si se implementan protocolos de enrutamiento dinámicos, podrían considerarse “autoenrutables”, exceptuando escenarios en los que el tamaño o carga de la red son muy variables, o se requiere una tolerancia a fallos prácticamente nula (por ejemplo, debido a la labor crítica que desempeñan algunos de los nodos que la componen).  La comunicación entre dos nodos cualesquiera de una red en malla puede llevarse a cabo incluso si uno o más nodos se desconectan de ésta de forma imprevista, o si alguno de los enlaces entre dos nodos adyacentes falla, ya que el resto evitarán el paso por ese punto —los nodos adyacentes a un nodo o enlace fallido propagarán un cambio en la tabla de rutas, notificando a nodos contiguos del cambio en la red, y así sucesivamente. En consecuencia, una red en malla resulta muy confiable.  Una red con topología en malla ofrece total redundancia y por tanto una fiabilidad y tolerancia a fallos superiores. Aunque la facilidad de solución de problemas y el aumento de la confiabilidad son ventajas muy interesantes, estas redes resultan caras de instalar, pues requiere forzosamente la interconexión de cada nodo con los nodos vecinos (aumentando el número de interfaces de las que debe disponer cada nodo) y el coste de la infraestructura –cableado, switches/puentes, repetidores de señal, puntos de acceso, etcétera– de toda la red. Por ello cobran mayor importancia en el caso de redes parcial o totalmente inalámbricas —la redundancia de rutas para un mismo destino compensa una mayor susceptibilidad a fallos, entre otros inconvenientes propios de las redes sin hilos.El número de enlaces que existen en una malla completa, i.e, una topología en malla en la que existe un enlace punto-a-punto entre todos los terminales, viene dado por la siguiente fórmula:


Red en malla


title: Red en malla

text: Red inalámbrica mallada#Enlaces externos


title: Hippodamia convergens

text: Hippodamia convergens, la catarina convergente, es una especie de coleóptero cucujoideo de la familia Coccinellidae. Es nativa de Norteamérica, donde se encuentra en todo el territorio. Ha sido introducida a Sudamérica con el fin de realizar un control biológico contra los áfidos, de los que es depredadora.


title: Hippodamia convergens

text: Su forma es más alargada que la de otras especies de mariquitas. Las hembras miden alrededor de 7 mm de longitud, los machos unos 6 mm. Los élitros son de color rojo con puntos negros, en número variable (13 como máximo). En la cabeza tiene un llamativo dibujo en blanco y negro al que debe su nombre: dos rayas que convergen.


title: Hippodamia convergens

text: Como otras especies de mariquita, su presa más frecuente son los áfidos o pulgones, con cuyo ciclo vital está relacionado el suyo propio. Por lo general hay dos generaciones al año. Cada hembra pone entre 200 y 1000 huevos en grupos de 10 a 30, en lugares estratégicos donde las larvas puedan acceder a alimento recién nacidas. Las larvas son alargadas y negras al nacer, y con el tiempo adquieren una coloración naranja. Cuando alcanzan los 7 mm, pasan a la fase de pupa. Esta dura unos 12 días, para después transformarse en adultas.


title: Hippodamia convergens

text: En el oeste de los Estados Unidos los adultos pasan una diapausa de nueve meses en grandes grupos en los valles de las montañas y sin alimento de áfidos. En la primavera migran hacia lugares con abundancia de alimento, donde depositan sus huevos. Este movimiento migratorio puede ser sumamente numeroso.


title: Hippodamia convergens

text: "Hippodamia convergens" fue descrita en 1842 por Félix Édouard Guérin-Méneville.


title: Noche de los Bastones Largos

text: La Noche de los Bastones Largos fue el desalojo por parte de la Dirección General de Orden Urbano de la Policía Federal Argentina, el 29 de julio de 1966, de cinco facultades de la Universidad de Buenos Aires (UBA), en Argentina, ocupadas por estudiantes, profesores y graduados, en oposición a la decisión del gobierno de facto de intervenir las universidades y anular el régimen de gobierno.


title: Noche de los Bastones Largos

text: El 28 de junio de 1966, el teniente general Juan Carlos Onganía había derrocado el gobierno democrático de Arturo Illia dando inicio a la dictadura autodenominada Revolución Argentina. Las universidades públicas argentinas estaban entonces organizadas de acuerdo a los principios de la Reforma Universitaria, que establecían la autonomía universitaria del poder político y el cogobierno tripartito de estudiantes, docentes y graduados.


title: Noche de los Bastones Largos

text: La represión fue particularmente violenta en las facultades de Ciencias Exactas y Naturales y de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.


title: Noche de los Bastones Largos

text: La Policía Federal Argentina, que se encontraba bajo intervención militar desde el 28 de junio de 1966, tenía órdenes de reprimir duramente. El nombre del hecho proviene de los bastones largos usados por efectivos policiales para golpear con dureza a las autoridades universitarias, los estudiantes, los profesores y los graduados, cuando los hicieron pasar por una doble fila al salir de los edificios, luego de ser detenidos.


title: Noche de los Bastones Largos

text: En el caso de la intervención a la Facultad de Ciencias Exactas, Rolando García, el decano en ese entonces, se hallaba con el vicedecano, Manuel Sadosky, cuando entraron los policías, y salió a recibirlos, diciéndole al oficial que dirigía el operativo:


title: Noche de los Bastones Largos

text: Un corpulento custodio le golpeó entonces la cabeza con su bastón. El decano se levantó con sangre sobre la cara, y repitió sus palabras: el corpulento repitió el bastonazo por toda respuesta.


title: Noche de los Bastones Largos

text: Fueron detenidas en total 400 personas y destruidos laboratorios y bibliotecas universitarias.


title: Noche de los Bastones Largos

text: En los meses siguientes cientos de profesores fueron despedidos, renunciaron a sus cátedras o abandonaron el país.


title: Noche de los Bastones Largos

text: En total emigraron 301 profesores universitarios; de ellos 215 eran científicos; 166 se insertaron en universidades latinoamericanas, básicamente en Chile y Venezuela; otros 94 se fueron a universidades de Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico; los 41 restantes se instalaron en Europa.


title: Noche de los Bastones Largos

text: En algunos casos equipos completos fueron desmantelados. Es lo que sucedió con "Clementina", la primera computadora de América Latina, que había sido construida por Ferranti (del Reino Unido). Renunciaron y emigraron los 70 miembros del Instituto de Cálculo de Ciencias Exactas, donde era operada. Lo mismo sucedió con el Instituto de Radiación Cósmica, que fue desmantelado.


title: Noche de los Bastones Largos

text: Algunos de los profesores e investigadores afectados fueron, en orden alfabético:Con la intervención del gobierno militar a las universidades se aplicó una estricta censura en los contenidos de enseñanza universitaria y se desmanteló un proyecto reformista de universidad científica de excelencia, sobre la base de la estrecha vinculación entre investigación y docencia.


title: Noche de los Bastones Largos

text: El hecho está considerado como una referencia central de la decadencia cultural y académica, y de la fuga de cerebros, en Argentina.


title: Noche de los Bastones Largos

text: En julio de 2005 la Federación Universitaria Argentina entregó diplomas de reconocimiento a los 70 profesores universitarios que renunciaron en 1966 a sus cátedras en la Facultad de Agronomía de la UBA.


title: Noche de los Bastones Largos

text: En 2004 el director de cine Tristán Bauer estrenó una película con el título "La noche de los bastones largos: el futuro intervenido".


title: Noche de los Bastones Largos

text: El 8 de septiembre de 2010, el unitario televisivo "Lo que el tiempo nos dejó" presentó un capítulo referido a "La noche de los bastones largos".


title: Noche de los Bastones Largos

text: El 30 de julio de 1966 se publicó en la edición matutina del periódico The New York Times una carta al editor enviada por Warren Ambrose, profesor de matemáticas en el Instituto Tecnológico de Massachusetts y en la Universidad de Buenos Aires. Ambrose fue testigo y víctima del ingreso violento de fuerzas policiales a la Facultad de Ciencias Exactas, durante la Noche de los Bastones Largos. A continuación se reproducen dos párrafos de dicha carta.


title: Noche de los Bastones Largos

text: En julio de 2016, con el objetivo de mantener vivo el recuerdo y motivar la reflexión, se realizaron las Jornadas “A cincuenta años de la noche de los bastones largos”, en conmemoración del medio siglo de sufridos estos acontecimientos. Fue el 28 y 29 de julio de 2016 y el evento fue organizado por el Programa de Historia y Memoria de la Universidad de Buenos Aires y el Programa de Historia de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales. Se expusieron aproximadamente 30 relatos que, en distintas versiones, explicaban lo sucedido en la Noche de los Bastones Largos. Lo interesante de las jornadas es la conversación que se generó entre los estudiosos sobre los hechos de aquella noche y varios protagonistas de ese episodio convocados por la Universidad de Buenos Aires.


title: Trinidad Guevara

text: Trinidad Ladrón de Guevara Cuevas (Santo Domingo Soriano, Banda Oriental del Virreinato del Río de la Plata - 11 de mayo de 1798, Buenos Aires 24 de julio de 1873) fue una actriz uruguaya de teatro que tuvo una extensa carrera artística.


title: Trinidad Guevara

text: Nació en la casa de los Marfetá ubicada en Villa Soriano, en calle Ituzaingó y Lavalleja. Era hija del actor y archivero de la Compañía Cómica de Montevideo, Joaquín Ladrón de Guevara y de la criolla Dominga Cuevas. Vinculada al arte escénico desde su más temprana juventud, hizo debut a los 13 años como actriz secundaria en la Casa de Comedias de Montevideo, bajo la dirección de Bartolomé Hidalgo. A los 17 años realizó el primer papel protagónico.


title: Trinidad Guevara

text: Fue madre soltera al tener a su hija Carolina Oribe Guevara fruto de su relación con el entonces General militar y luego presidente constitucional de Uruguay Manuel Oribe a los 18, pero eso no hizo que interrumpiera su carrera. En 1817 entró al elenco del Teatro Coliseo de Buenos Aires y a los 19 años fue la favorita del público porteño. A los 21 años tuvo a su segundo hijo, al que llamó Caupolicán. Ya convertida en actriz de respeto y que ejercía una especie de profesorado entre los actores, lideró la compañía del Coliseo.


title: Trinidad Guevara

text: Mujer de gran belleza física, de atractivos rasgos mestizos heredados de su madre, cautivó a varios hombres que la conocieron. En junio de 1821, el padre Castañeda publicó un artículo contra Trinidad, donde la califica de «mujer prostituida» y de «cloaca de vicios e inmundicias». Dice así:  Trinidad responde en un volante impreso:  Cuando reaparece en escena, después de varias noches, es recibida por el público con grandes aplausos.


title: Trinidad Guevara

text: Trinidad Guevara continúa su carrera y también interpreta roles masculinos como otras actrices de la época; en 1826 actúa como el joven Pablo en la tragedia Virginia de Alfieri, donde según Arturo Capdevila, «"hacía un Pablo “que era para comérselo”"». Hizo otros obras como "El amor y la intriga". El buen éxito fue casi siempre compañero inseparable de Trinidad. Actuaba sin gazmoñerías, humanizando sus personajes con un estilo que le era propio, con hermosa voz y dicción perfecta. En 1832, coinciden en un mismo escenario Trinidad Guevara y Juan Aurelio Casacuberta, luego de que él hiciera una brillante carrera en la que no creía la actriz, que lo consideraba bailarín y no comediante.


title: Trinidad Guevara

text: A Trinidad no le faltaba sentido del humor y recitaba muy a menudo esta seguidilla limeña: Los chismes de ella acerca de sus amoríos siguen surgiendo, y para colmo se envenena al tomar como remedio veneno para ratas del que la salva un médico de la policía. Esto la convierte en tema obligado de tertulias más o menos ociosas. Como no le gustaba el escándalo abandonó el país. Renunció a todo: aplausos, admiración, dinero; a todo menos a su portarretrato. Actuó en Montevideo, Córdoba, Mendoza y numerosas ciudades de Chile.


title: Trinidad Guevara

text: Volvió a Buenos Aires en 1856, hizo su última función en su beneficio en el Teatro El Porvenir y tres días más tarde anunció su retiro de las tablas a través de un comunicado de prensa. Trabajó durante 46 años en las tablas.


title: Trinidad Guevara

text: Murió el 24 de julio de 1873, a los 75 años, olvidada, sin ningún comentario en los diarios porteños por su deceso. Una calle de Buenos Aires lleva su nombre en su homenaje.


title: Trinidad Guevara

text: En 1985 se le impuso su nombre por primera vez a un teatro siendo este el Teatro Municipal "Trinidad Guevara" de Luján (Bs. As. Argentina). Una calle del barrio de Puerto Madero lleva su nombre.


title: Gloria Stuart

text: Gloria Frances Stuart (nacida "Stewart"; Santa Mónica, California, 4 de julio de 1910 - Los Ángeles, California, 26 de septiembre de 2010) fue una actriz estadounidense que adquirió reconocimiento internacional por su interpretación del papel de Rose DeWitt Bukater de mayor en la película "Titanic" (1997). Desarrolló una carrera que se extendió por 72 años, en la que adquirió popularidad principalmente como actriz de cine.


title: Gloria Stuart

text: Luego de obtener breves papeles cinematográficos, ganó la atención de la prensa pública cuando fue seleccionada como una de las WAMPAS Baby Stars. Esto llevó a que Stuart fuera contratada por Universal Studios en su juventud, con la que realizó más de una docena de películas; durante esa etapa se destacan sus participaciones en "The Old Dark House" (1932), "The Kiss Before the Mirror" (1933), "El hombre invisible" (1933), las tres dirigidas por James Whale. Después de abandonar Universal, firmó contratos con diferentes compañías cinematográficas, que inicialmente la lanzaron como actriz en películas de comedia.


title: Gloria Stuart

text: Se retiró de la actuación en la década de 1940, aunque retomó su carrera en 1976. Dirigida por James Cameron, intervino en "Titanic" (1997), protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet. Por su papel en aquella película, fue nominada al Óscar a la mejor actriz de reparto a sus 87 años. Tras el éxito de la misma, Stuart apareció en el cine y la televisión con personajes importantes hasta su retiro definitivo como actriz en 2004. Al momento de su muerte, contaba con aproximadamente 50 películas filmadas.


title: Gloria Stuart

text: Gloria Frances Stewart nació en Santa Mónica, California, en 1910. Después de actuar en grupos de teatro universitarios y otras producciones de aficionados, Stewart firmó un contrato con los estudios Universal en 1932.


title: Gloria Stuart

text: Debido a su atractivo, interpretó gran cantidad de papeles y fue una de las actrices predilectas del director de cine James Whale, apareciendo en películas como "El caserón de las sombras" (1932), "El hombre invisible" (1933) y "Un beso ante el espejo" (1933).


title: Gloria Stuart

text: Poco después cambió de compañía y firmó contrato con la 20th Century Fox. A finales de la década de 1930, había protagonizado más de 40 títulos, incluyendo "Escándalos romanos" (1933), de Leo McCarey y "Rebecca of Sunnybrook Farm" ("Rebeca, la de la granja del sol") (1938), de Allan Dwan, aunque no había llegado a convertirse en una gran estrella. Algunas de sus compañeros de rodaje en esa década fueron actores de la talla de Lionel Barrymore, Kay Francis, Claude Rains, Raymond Massey, Paul Lukas, John Boles, John Beal o Shirley Temple.


title: Gloria Stuart

text: En la década de 1940, continuaba como protagonista de varias películas, aunque sus apariciones se hicieron menos frecuentes. Se retiró de la actuación en 1946, para dedicarse a la pintura; cabe señalarse que varios de sus trabajos fueron exhibidos en galerías de arte estadounidenses y europeas. Sin embargo, continuó su carrera actoral a partir de 1975 y durante las siguientes tres décadas, apareciendo en cine y frecuentemente en televisión.


title: Gloria Stuart

text: Después de treinta años sin trabajar como actriz, volvió a interpretar en una película para la televisión de 1975, "The Legend of Lizzie Borden" y a lo largo de los siguientes años hizo frecuentes incursiones en este medio. Su primera incursión en el cine después de cuarenta años fue en la película "Mi año favorito" (1982). En esa época, superó un cáncer de pecho.


title: Gloria Stuart

text: Sin embargo, su mayor nivel de fama le llegaría años después, cuando en 1997 interpretó a la anciana de 100 años Rose DeWitt Bukater en la película "Titanic". Por este papel fue nominada al premio Óscar a la mejor actriz de reparto, a sus 87 años. La película le devolvió la fama que ya casi tenía perdida. En aquel papel actuaba como la protagonista ya mayor y como narradora recordando el hundimiento del famoso transatlántico. También logró una nominación al Globo de Oro y se hizo con el galardón del Sindicato de Actores, que compartió con Kim Basinger.


title: Gloria Stuart

text: Falleció el 26 de septiembre de 2010 en su residencia de West Los Ángeles, a la edad de 100 años, tras serle diagnosticado cinco años antes un cáncer de pulmón.


title: Thelma Ritter

text: Thelma Ritter (14 de febrero de 1902-5 de febrero de 1969) fue una sólida actriz secundaria del cine estadounidense de las décadas de 1940, 1950 y 1960, conocida mayormente por sus papeles de comedia y su fuerte acento de Brooklyn. Recibió seis nominaciones a los premios Óscar de la Academia como mejor actriz de reparto siendo nominada como ninguna otra actriz en la historia, solo superada después por Glenn Close con siete nominaciones. Ganó un premio Tony a mejor actriz principal en un musical.


title: Thelma Ritter

text: Ritter nació en Brooklyn, Nueva York, en 1902 siendo la hija mayor de Charles y Lucy Ritter. Según el censo del Estado de Nueva York de 1905, su padre en ese tiempo era contable. La carrera de Thelma se inició en la adolescencia cuando apareció en compañías de obras de teatro estudiantiles. Más tarde recibiría un aprendizaje formal en la American Academy of Dramatic Arts. Mientras luchaba por establecer una carrera sobre los escenarios decide formar una familia tomando una pausa en la actuación para tener a sus dos hijos Monica y Joe de su esposo Joseph Moran, con quien se había casado en 1927; él también era actor, pero cambió su profesión a mediados de los años 1930, optando por ser agente y posteriormente ejecutivo de publicidad. Regresaría a la actuación a comienzos de los años 1940.


title: Thelma Ritter

text: Empezó su carrera en espectáculos en la radio y en teatro. Actuó en obras de Broadway como "The Shelf" (1926), "In Times Square" (1931), "New Girl in Town" (1956) y "UTBU" (1965).


title: Thelma Ritter

text: La primera película de Ritter fue ""Milagro en la calle 34"" (1947). Dejó una memorable impresión en parte no acreditada como la madre frustrada incapaz de encontrar un juguete que Kris Kingle le había prometido a su hijo. Su tercer papel dirigida por el director y escritor Joseph L. Mankiewicz en "A Letter to Three Wives" (1949), dejó marca y otra vez sin crédito para Ritter. Mankiewicz tenía a Ritter en mente y la puso en el reparto como Birdie en "All About Eve" (1950), con lo cual tuvo una primera nominación al Oscar. Una segunda nominación siguió a su trabajo con Mitchell Leisen, la comedia de enredo "The Mating Season" (1951) protagonizada por Gene Tierney y John Lund. Estuvo trabajando en el cine en los siguientes doce años.


title: Thelma Ritter

text: Apareció en muchos episodios de drama en series de televisión de los años 1950 como "Alfred Hitchcock Presents", "General Electric Theater", y "The United States Steel Hour". Entre los papeles más recordados de Ritter se encuentran el de enfermera de James Stewart en la película ""La ventana indiscreta"" (1954) , el de la devota criada de Bette Davis en ""Eva al desnudo"" (1950), y el de la amiga de Marilyn Monroe en ""Vidas rebeldes"" (1961). Entre sus actuaciones de comedia, actuó con Doris Day en "Pillow Talk" de 1959. También interpretó papeles de melodrama notables como en "With a Song in My Heart" (1952), "Pickup on South Street" (1953), "Titanic" (1953), "The Misfits" (1961), y "Birdman of Alcatraz" (1962), recibiendo otra nominación al Oscar por ella.


title: Thelma Ritter

text: A lo largo de su carrera, Ritter fue nominada seis veces a los Premios Óscar, aunque nunca recibió ninguno. Por este hecho, junto con Deborah Kerr y Glenn Close, es la actriz que más veces ha sido nominada a un Premio Oscar de interpretación y nunca lo ganó. El récord para todos los actores es Peter O'Toole con ocho nominaciones sin ganarlo, seguido por Richard Burton con siete nominaciones. Posteriormente tanto Debora Kerr como Peter O'Toole recibieron un Óscar honorífico de la Academia. En 1954 copresentó la ceremonia junto al actor Bob Hope.


title: Thelma Ritter

text: Poco después de aparecer en "The Jerry Lewis Show" el 23 de enero de 1968, Thelma Ritter sufrió un ataque cardíaco que acabó con su vida, en Nueva York, nueve días antes de su cumpleaños 67.


title: Tsutomu Nihei

text: De pequeño demostró pasión y habilidad por el dibujo, lo que más tarde le conduciría a estudiar arquitectura. En sus mangas se aprecia este hecho ya que se ven constantemente megaestructuras arquitectónicamente impresionantes. Después de finalizar sus estudios se fue a Nueva York, donde trabajo para una compañía en el campo de la construcción.


title: Tsutomu Nihei

text: Después de un tiempo en Nueva York, y de conocer el sistema laboral de allí, volvió a Japón para trabajar en la revista Kodansha Magazine, famosa por sus series de acción y su política de mangas orientados al público adulto. Fue allí donde conoció y, posteriormente trabajó para Tsutomu Takahashi mientras este estaba trabajando en Jirashin, un manga sobre un policía solitario que sirvió de inspiración para crear a Killy protagonista de Blame!. Otras de las cosas que Nihei heredó de Takahashi fue su estilo de dibujo de personajes. Un estilo en el cual los personajes parecen incompletos, como en un borrador, no muy definidos pero a la vez con consistencia y estilo. Esta característica es como una firma en los trabajos de Nihei que, junto a los paisajes hace que sus mangas sean inconfundibles.


title: Tsutomu Nihei

text: Hacia el final de 1997 la revista Kosansha Magazine empezó a publicar Blame!, el más ambicioso y largo de los proyectos que Nihei había hecho hasta la fecha. Blame!, un manga de 10 volúmenes, fue distribuido, ampliamente aceptado y elogiado no solo en Japón, sino que en muchos países de Europa como Alemania, España, Italia, Francia... consolidando a Nihei como un gran mangaka en todo el mundo. Después del éxito de Blame! Nihei trabajo en , un manga spin-off de comedia.  Un editor asociado a Marvel Comics™ le ofreció a Nihei la oportunidad de participar en un proyecto sobre Lobezno y para julio de 2003 Wolverine Snikt! #1 ( Lobezno Snikt!) fue publicado. Los fanes de Lobezno estuvieron complacidos con el trabajo que Nihei había llevado a cabo. En noviembre del 2003 el último tomo de la colección (el n° 5) fue publicado. Ese mismo año Anime Reactorle invitó para hablar de su trabajo en Wolverinte Snikt!. Nihei dijo: "Lobezno ya tiene una larga historia. Es prácticamente imposible hacer un trabajo completo por ti mismo. Tuve que hacer a Lobezno tal y como lo había dibujado. No pude hacer un Lobezno completo, así que admito que éste es mi Lobezno."


title: Tsutomu Nihei

text: Continuando con historias de ciencia ficción, Nihei empezó a trabajar en Biomega!. Parece estar basado en el mismo mundo que Blame! aunque el autor nunca ha dicho nada de forma oficial.


title: Tsutomu Nihei

text: Su obra Sidonia no Kishi ha sido condecorada con el premio al mejor manga en la categoría "General" en la 39º edición de los Kodansha Manga Award.


title: Tsutomu Nihei

text: TRABAJOS SERIALIZADOS ONE-SHOTS Y TRABAJOS ADICIONALES


title: Tsutomu Nihei

text: ARTBOOKS


title: Adela de Francia

text: Adela de Francia o ("Alix de Francia") (4 de octubre de 1160-1221), hija del rey Luis VII de Francia, y de su segunda esposa, Constanza de Castilla.


title: Adela de Francia

text: En 1169 la prometen a Ricardo Corazón de León, hijo de Enrique II Plantagenêt. Este la hizo ir a Inglaterra para hacerse cargo de las tierras que constituían su dote (condado de Aumale, condado de Eu) pero desde que Adela fue joven, el rey Enrique II abusó de ella y la hizo su amante, retrasando el matrimonio.


title: Adela de Francia

text: Por la paz de Ivry, el 21 de septiembre de 1174, Enrique renueva a Luis VII la promesa de matrimonio entre Adela y su hijo Ricardo. El condado de Berry sería su dote. En 1177, el Papa Alejandro II intervino para ordenarle, bajo pena de excomunión, a contraer el matrimonio convenido. Enrique renueva su promesa en diciembre de 1183 y en Cuaresma de 1186, mas se niega a cumplir sus promesas. Entre tanto Adela habría tenido una hija del rey Enrique II, fallecida poco después de nacer.


title: Adela de Francia

text: Tras la muerte del rey Enrique Plantagenêt, el 6 de julio de 1189, su hijo y sucesor Ricardo Corazón de León, lleva a Adela a Ruan en febrero de 1190, pero en 1191, advirtió al rey de Francia Felipe Augusto que no se casaría con su hermana a causa de su deshonor.


title: Adela de Francia

text: Después de haber intentado casarla con Juan sin Tierra, hermano de Ricardo Corazón de León, el rey Felipe Augusto, la casa el 20 de agosto de 1195 con Guillermo II Talvas (1178-1221) conde de Ponthieu. Ella aporta como dote el condado de Eu y el condado de Arques, y un préstamo de 5.000 marcos


title: Adela de Francia

text: Tuvieron tres hijos:


title: Paul Rodgers

text: Paul Rodgers (Middlesbrough, Inglaterra; 17 de diciembre de 1949) es un cantante británico, conocido por ser miembro fundador de las bandas Free y Bad Company. Ambas bandas disfrutaron del éxito internacional en la década de 1970. Antes de establecer su carrera en solitario, también fue miembro de The Firm y The Law. Entre 2005 y 2009 se reunió con dos miembros de Queen, formando la alineación llamada Queen + Paul Rodgers, con la cual salió de gira y grabó un álbum. A Rodgers también se le ha dado el apodo de "The Voice" (La Voz). Ha sido calificado en el puesto #55 del ranking "Los 100 Grandes Cantantes de Todos los Tiempos" de Rolling Stone. Esta figurado en el puesto 9 en el listado .


title: Paul Rodgers

text: Rodgers nació en Middlesbrough, ciudad del norte de Inglaterra. Tocaba el bajo (posteriormente tomaría el rol de cantante) en la banda local The Roadrunners, la cual poco antes de trasladarse desde Middlesbrough hacia la escena musical de Londres cambió su nombre a The Wildflowers. Otros miembros de esta banda fueron Micky Moody (futuro integrante de Whitesnake) y Bruce Thomas (quien después tocaría con Elvis Costello and The Attractions). Rodgers apareció en la escena musical británica en 1968 como cantante y compositor en la banda de blues-rock Free. En 1970, lideraron los rankings radiales a nivel internacional con "All Right Now", la cual Rodgers escribió junto al bajista del grupo Andy Fraser. Llegó al primer puesto en más de 20 países y en 1990 fue reconocida por ASCAP tras recibir más de 1 millón de emisiones radiales solo en Estados Unidos. La canción tuvo un papel fundamental en la introducción del estilo de Rodgers, mientras ayudaba a establecer el sonido blues-rock de la invasión británica. Por entonces, las actuaciones de Free y Led Zeppelin eran las más aclamadas en Gran Bretaña. Free publicó cuatro álbumes que estuvieron en los 5 primeros lugares de las listas, los cuales traían una combinación de blues, baladas y rock. En 2000 la Industria Musical Británica entregó a Paul Rodgers la distinción Multi Million Award cuando "All Right Now" sobrepasó los 2 millones de emisiones en las radios británicas. Después de la separación de Free, Rodgers formó brevemente un trío llamado Peace en el cual tocaba guitarra y, por supuesto, era su vocalista. Aunque Peace ensayó y grabó algunos demos, ninguno de estos fue publicado antes que Rodgers formara Bad Company.


title: Paul Rodgers

text: Paul Rodgers formó su siguiente banda, Bad Company, con Mick Ralphs, guitarrista fundador de Mott the Hoople. Rodgers dijo: "Mick y yo tratábamos de buscar nombres para la banda. Cuando lo llamé y le dije 'Bad Company', me colgó".


title: Paul Rodgers

text: Bad Company tuvo giras exitosas desde 1973 hasta 1982, y tuvo varios éxitos tales como "Feel Like Makin' Love", "Can't Get Enough", "Shooting Star", "Bad Company" y "Run With The Pack", entre otras. Rodgers también mostró su talento instrumental en varias canciones, como las ya mencionadas "Bad Company" y "Run With The Pack", donde ejecuta el piano; "Rock And Roll Fantasy" en guitarra; y en la balada "Seagull" donde Rodgers tocaba todos los instrumentos. Bad Company logró 6 discos de platino hasta que, en la cúspide de su fama, Rodgers dejó la banda en 1982 para dedicar más tiempo a su familia.


title: Paul Rodgers

text: A principios de la década, surgió el rumor de que Paul Rodgers cantaría con The Rossington-Collins Band (integrada por los sobrevivientes de Lynyrd Skynyrd). En octubre de 1983, tras su salida de Bad Company, Rodgers publicó su primer álbum en solitario "Cut Loose", en el cual figura como autor y compositor de todos los temas e incluso ejecutó la totalidad de los instrumentos. El álbum alcanzó un decepcionante puesto #135 en el ranking Billboard's Pop Albums.


title: Paul Rodgers

text: Cuando su amigo Jimmy Page comenzó a frecuentar su residencia -con guitarra en mano y Led Zeppelin en el pasado-, la primera aparición en vivo del dúo fue en la gira US ARMS (Action Research into Multiple Sclerosis - Fundación de Investigación para la Esclerosis Múltiple, primera institución de caridad apoyada por la música rock). La gira contó con la participación de Eric Clapton y, junto con Rodgers and Page, también participarían Jeff Beck, Joe Cocker, Steve Winwood, entre otros. La inspiración detrás de ARMS vino a través del miembro fundador de Small Faces/Faces, Ronnie Lane, quien padecía esclerosis múltiple. Esto incentivó a Rodgers y Page para formar un grupo llamado The Firm, el cual publicó dos álbumes ("The Firm" y "Mean Business") y realizó dos giras mundiales. Ambas giras tuvieron una recepción regular. A pesar de ser fuertemente criticados, los álbumes de The Firm alcanzaron un moderado éxito de ventas y produjeron los éxitos radiales "Radioactive" (en el cual Rodgers tocó el solo de guitarra), "Satisfaction Guaranteed" y, en Gran Bretaña, "All The King's Horses".


title: Paul Rodgers

text: En 1991, Paul Rodgers formó, junto a Kenney Jones (exbaterista de Faces y The Who), una nueva banda llamada The Law, publicando el álbum "The Law", desde donde se extrajo el éxito "Laying Down The Law" escrito por Rodgers, alcanzando el primer puesto en las listas de éxitos orientados hacia el rock de Billboard, aunque el álbum solo logró el puesto #126 en las listas de álbumes populares de Billboard. Un segundo álbum -inédito hasta la fecha- puede ser encontrado en el mercado como "bootleg". El álbum frecuentemente es llamado "The Law II".


title: Paul Rodgers

text: Rodgers reconoce la influencia de Jimi Hendrix al trabajar con Steve Vai, los miembros de Band Of Gypsys Buddy Miles y Billy Cox (donde participó Hendrix) y la London Metropolitan Orchestra, grabando la canción "Bold As Love" en el álbum tributo a Hendrix "In From The Storm". Luego Rodgers reunió a Neal Schon (guitarrista de Journey) y publicaron "The Hendrix Set", un disco en vivo de 5 canciones, grabado en 1993 con Rodgers interpretando canciones de Hendrix. Posteriormente realizaron una gira por Canadá y Estados Unidos.


title: Paul Rodgers

text: En 1993 publicó un nuevo álbum solista, "", nominado a los premios Grammy. Rodgers escribió la canción que da título al álbum y contó con la participación de varios guitarristas como Brian May, Gary Moore, David Gilmour, Jeff Beck, Steve Miller, Buddy Guy, Richie Sambora, Brian Setzer, Slash y Trevor Rabin, por nombrar algunos.


title: Paul Rodgers

text: En 1994, para el 25º aniversario del Festival de Woodstock, Rodgers participó -casi cerrando la jornada- junto al baterista Jason Bonham, el bajista Andy Fraser (ex-compañero suyo en Free) y los guitarristas Slash y Neal Schon como "Paul Rodgers Rock and Blues Revue".


title: Paul Rodgers

text: En 1995 formó una nueva banda integrada por Jaz Lochrie como bajista, Jimmy Copley como baterista y Geoff Whitehorn como guitarrista. La banda (llamada "The Paul Rodgers Band") realizó una extensa gira por Europa, Estados Unidos y Reino Unido hasta 1998.


title: Paul Rodgers

text: En 1997 publicó su nuevo álbum de estudio, "Now", el cual sería también publicado como parte de un disco doble, "Now and Live", logró quedar dentro de los 30 primeros puestos a nivel internacional. El sencillo "Soul Of Love" permaneció vigente en más de 86 radioemisoras norteamericanas por seis meses. Su gira mundial de 1997 incluyó Rusia, Japón, Canadá, Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Francia, Rumania, Bulgaria, Israel, Brasil, Grecia y Argentina.


title: Paul Rodgers

text: En 1999 Rodgers junto a Bad Company regresaron a los primeros puestos de los rankings norteamericanos BDS de Billboard con el sencillo "Hey, Hey", una de las cuatro nuevas canciones de la antología "The Original Bad Company Anthology", publicada por la banda ese mismo año. El segundo sencillo publicado, "Hammer Of Love" (escrito por Rodgers), alcanzó el puesto #2. Por primera vez en 20 años, todos los miembros originales de Bad Company salieron de gira por Estados Unidos.


title: Paul Rodgers

text: Paul Rodgers se focalizó en su carrera solista y en 2000 publicó "Electric", su sexto álbum en solitario. En su semana de debut, el sencillo "Drifters" fue número 1 en las radios de rock de Estados Unidos dentro de las listas "Most Added FMQB Hot Trax", número 2 en "Most Added R&R Rock" y número 3 en "Most Added Album Net Power Cuts". "Drifters" permaneció en los 10 primeros lugares durante 8 semanas en las listas de rock de Billboard. Ese año, realizó conciertos repletos en Inglaterra, Escocia, Australia, Estados Unidos y Canadá. Después de su aparición en el programa televisivo "Late Show with David Letterman" en Nueva York, se reunió y ensayó con B.B. King. Rodgers comentó: ""La emoción definitivamente no se ha ido... para mí. B.B. es un gigante del blues"". Ese mismo año, Paul Rodgers, Jimmie Vaughan, Levon Helm, el blusero Hubert Sumlin, Johnnie Johnson, James Cotton y otros se presentaron en un concierto tributo a Muddy Waters en Cleveland como "Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters".


title: Paul Rodgers

text: En la primavera de 2001 Rodgers retornó a Australia, Inglaterra y Escocia para una segunda manga de conciertos con llenos totales. Al verano siguiente, nuevamente salió de gira por Estados Unidos con su antigua banda, Bad Company.


title: Paul Rodgers

text: Paul Rodgers y Bad Company publicaron su primer álbum y DVD en vivo, "Merchants of Cool", en 2002. Incluyó todos los éxitos de la banda y el nuevo sencillo "Joe Fabulous" (escrito por Rodgers), el cual llegó al puesto #1 en Classic Rock Radio y Top 20 en las radios de rock popular de Estados Unidos. En su semana de lanzamiento, el DVD logró el tercer puesto en récord de ventas en Canadá, y cuarto puesto en Estados Unidos. La gira "The Joe Fabulous Tour" partió en este último país y logró llenos totales en el Reino Unido. Mientras tanto, Paul Rodgers se presentó con Jeff Beck en el Royal Festival Hall de Londres. Rodgers fue invitado por un antiguo fan suyo, el entonces Primer Ministro Tony Blair, para presentarse en la Conferencia del Partido Laborista. ""Tuve al Partido Laborista completo cantando el estribillo de "Wishing Well", una canción que escribí cuando estaba en Free, ...'Love in a peaceful world'. 'Love in a peaceful world'... una y otra vez, esperanzados en aquellas palabras, sin embargo fuimos a la guerra"", recuerda Rodgers. Durante 2002, Rodgers se presentó en dos oportunidades en el programa de televisión británico "Top of the Pops 2".


title: Paul Rodgers

text: En 2003, Rodgers comenzó una gira en solitario por primera vez en dos años, brindando 25 conciertos exclusivamente en Estados Unidos. En su banda que lo acompaña figuran el guitarrista Howard Leese (antes músico de la banda Heart), el bajista Lynn Sorensen y el baterista Jeff Kathan. El presentador de radio y televisión Jools Holland (de la BBC) invitó a Rodgers a grabar "I Told The Truth" para el álbum "Small World Big Band" de Holland. El álbum también incluyó participaciones de Eric Clapton, Ronnie Wood, Peter Gabriel, Michael McDonald y Ringo Starr entre otros. Esto permitió a Rodgers presentarse durante dos noches llenas en el Royal Albert Hall de Londres, junto a Holland y su orquesta de rhythm-and-blues de 18 músicos, y varias apariciones en programas de televisión británicos. También se presentó con Jeff Beck, interpretando algunas canciones del catálogo antiguo de Beck (acompañado de varios otros músicos reconocidos, como John McLaughlin, Roger Waters y miembros de White Stripes) como parte de una larga serie semanal de conciertos benéficos inaugurados por Jeff Beck en el Royal Festival Hall en Londres.


title: Paul Rodgers

text: A principios de 2004, Rodgers se unió a Mitch Mitchell y Billy Cox (ex-músicos de Jimi Hendrix), Buddy Guy, Joe Satriani, Kenny Olson (de Kid Rock), Jerry Cantrell (de Alice in Chains), la banda Double Trouble, Indigenous, Kenny Wayne Shepherd y la leyenda del blues Hubert Sumlin (músico de Howlin' Wolf y Muddy Waters), presentando tres conciertos con localidades agotadas en Seattle, Portland y San Francisco como "Experience Hendrix". Nuevamente, Rodgers en solitario ofreció 25 conciertos en Estados Unidos y Canadá. En el otoño del mismo año, Rodgers se presentó en el Wembley Arena de Londres como parte de una alineación "todas las estrellas" -formada por algunos de los más grandes guitarristas del mundo, tales como David Gilmour (quien tocó la Stratocaster #001), Ronnie Wood, Brian May, Joe Walsh y Gary Moore, entre otros-, para celebrar el 50º aniversario de la guitarra Fender Stratocaster. Rodgers cantó y tocó con una guitarra Fender Stratocaster Jaguar personalizada a su gusto.


title: Paul Rodgers

text: En 2005 Rodgers fue invitado por The Four Tops para formar parte de su concierto (televisado y editado en DVD) de celebración de su 50º aniversario en el Motown's Opera House, presentándose junto a Aretha Franklin, Dennis Edwards & The Temptations Revue, Sam Moore, Mary Wilson, Ashford and Simpson and The Four Tops. ""La llamada de Duke Fakir de The Tops simplemente me dejó estupefacto. ¡He sido fan de ellos desde que era un muchacho y no tenía la menor idea de que aún ellos sabían que yo existía!"", exclamaba Rodgers. Por años los medios y músicos contemporáneos se han referido a Rodgers como "The Voice" (La Voz), aunque el mismo Duke Fakir dice: ""¡Paul Rodgers es el alma del Rock!"".


title: Paul Rodgers

text: A finales de 2004, después de una aclamada actuación televisiva en vivo, dos de los cuatro integrantes de la banda de rock británica Queen propusieron una colaboración con Rodgers, en la cual este tomaría el rol de vocalista para una posterior gira europea. Rodgers entonces se unió al guitarrista Brian May y al baterista Roger Taylor -el vocalista original de la banda, Freddie Mercury, había fallecido en 1991, mientras que el bajista original, John Deacon, se retiró de la industria musical a finales de la década de 1990-, bautizando a la alineación como Queen + Paul Rodgers, realizando una gira mundial durante 2005 y 2006. Los músicos establecieron claramente, incluso en el propio sitio web del guitarrista Brian May, ""que Paul Rodgers estaría "presentándose con" Queen como "Queen + Paul Rodgers", y no reemplazando al desaparecido Freddie Mercury"". La nueva banda posteriormente publicó un álbum en vivo con canciones de Queen, Free y Bad Company, titulado "Return of the Champions" y un DVD del mismo nombre. Ambas publicaciones contenían la grabación del concierto realizado en 9 de mayo de 2005 en el Sheffield Arena, de la ciudad de Sheffield, Inglaterra. El DVD también incluye una interpretación en vivo de "Imagine", perteneciente al concierto del día 15 de julio del mismo año en Hyde Park, Londres. ""Para un verano glorioso"" -opinó el crítico de música Sean Michaels- ""todos estuvimos con Paul Rodgers"". La banda también publicó un sencillo que incluyó las versiones en vivo de las canciones "Reaching Out", "Tie Your Mother Down" y "Fat Bottomed Girls", extraídas del concierto en Sheffield. Otro DVD, "Super Live in Japan", sería publicado en 2006 (únicamente en Japón), correspondiente al concierto realizado el 27 de octubre de 2005 en el Saitama Super Arena de la ciudad de Saitama, Japón.


title: Paul Rodgers

text: El 16 de septiembre de 2008 salió a la venta el primer álbum de estudio de esta formación. Algunas de las nuevas canciones son "C-lebrity" y "Say it's not true".


title: Paul Rodgers

text: Empezaron una gira mundial a principios de septiembre de 2008, pasando por países como España (Barcelona 22 de octubre, Murcia 24 de octubre y Madrid 25 de octubre ), Chile (Santiago, 19 de noviembre) y Argentina (Buenos Aires, 21 de noviembre). Como anécdota humorística, durante la estadía del grupo en Chile, debido a su parecido físico con el actor Chuck Norris, fue objeto de comparación con el mencionado actor. Durante la conferencia de prensa ofrecida por la banda a los medios de comunicación chilenos, algunos de los presentes en reiteradas oportunidades confundieron a Rodgers con Norris.


title: Paul Rodgers

text: El 14 de mayo de 2009, Paul Rodgers anunció el fin de la colaboración con Queen, dejando claro que nunca fue algo permanente, pero sin descartar futuras colaboraciones en eventos benéficos a los que pueda ser invitado.


title: Gonçalo Velho Cabral

text: Gonçalo Velho Cabral (siglo XV) fue un navegador portugués, caballero de la Orden de Cristo y comendador de Almorol. Fue un íntimo colaborador del Infante Enrique el Navegante.


title: Gonçalo Velho Cabral

text: A las órdenes de Enrique el Navegante descubrió los islotes de las Hormigas (en portugués, "Ilhéus das Formigas") en 1431, en un primer viaje destinado a localizar las islas avistadas por el piloto portugués Diogo de Silves, en 1427. Posteriormente desembarcó en la isla de Santa María y en la isla de San Miguel (ambas en el archipiélago de las islas Azores), en 1432.


title: Gonçalo Velho Cabral

text: En 1432, introdujo ganado en las islas de las que fue el primer capitán donatario, aunque el poblamiento sistemático de las islas con colonos no empezó hasta unos años más tarde: primero Santa María, en 1439, y después, San Miguel, en 1444. Durante este período promovió quemadas y donó grandes asignaciones a parientes y servidores fieles .


title: Gonçalo Velho Cabral

text: El 3 de abril de 1443 el rey Alfonso V de Portugal, a petición del Infante, le otorgó el privilegio, por cinco años, como Comendador de las islas Azores y de sus habitantes, eximiéndoles del pago de diezmos y peajes de todas las cosas que llevaran de esas islas para el reino.


title: Gonçalo Velho Cabral

text: El padre Gaspar Frutuoso, cronista de la isla de San Miguel de la segunda mitad del siglo XVI, atribuyó el descubrimiento de las siete islas de las Azores (o sea, las islas de los grupos Oriental y Central), a Gonçalo Velho Cabral. Actualmente, la moderna historiografía considera que si descubrió alguna isla del archipiélago fue solo en el grupo Oriental.


title: Irene Dunne

text: Irene Dunne (Louisville, Kentucky, 20 de diciembre de 1898-Los Ángeles, 4 de septiembre de 1990) fue una actriz y cantante estadounidense que trabajó durante las décadas de 1930, 1940 y parte de 1950. Fue nominada en cinco ocasiones a los Premios Óscar.


title: Irene Dunne

text: Fue una actriz muy conocida en la década de 1930, y logró ser una de las actrices de comedia preferidas de la época. Trabajó con directores diversos: John M. Stahl, Michael Curtiz, La Cava, M. LeRoy, William Wellman, Clarence Brown, Charles Vidor, George Stevens, John Cromwell y Leo McCarey. Tuvo un papel sobresaliente en la película "" (distribuida en español con el título "", 1932), de John M. Stahl, con quien rodó además "Magnificent Obsession" (1935), basada en una novela. Asimismo, sobresalió en "Ana Vickers" (1933), con Walter Huston; "Este hombre es mío" (1934) y "Dos amores" (1933).


title: Irene Dunne

text: Hizo "" (1936), con Melvyn Douglas, una historia romántica dirigida por Richard Boleslawski. Rodó "The Awful Truth" (1937) y "Love Affair" (1939), ambas bajo la dirección de Leo McCarey, y al año siguiente hizo "My Favorite Wife", con ese mismo director.


title: Irene Dunne

text: Otros papeles recordados fueron el de Lucy Warriner en "La pícara puritana" (1937) y el de Martha Hanson en la obra de George Stevens "Nunca la olvidaré" (1948). Otros papeles destacados fueron el de Anna Leonowens en "Ana y el rey de Siam" (1946), donde volvió a trabajar con el director John Cromwell, y el de Lavinia (Vinnie) Day en "Vivir con papá" ("Life with Father") (1947), de Michael Curtiz.


title: Irene Dunne

text: Además, presentó la canción "Smoke Gets in Your Eyes" en la película de 1935 interpretada por Fred Astaire y Ginger Rogers, "Roberta", dirigida por William A. Seiter, en la que interpretaba a una princesa rusa.


title: Irene Dunne

text: Se retiró en 1952, cuando era una de las actrices de Hollywood con más éxito. Durante su carrera recibió cinco nominaciones a los Premios Óscar, aunque nunca ganó ninguno.


title: Irene Dunne

text: En 1957, Dunne fue nombrada delegada de los Estados Unidos ante las Naciones Unidas por el presidente Dwight D. Eisenhower, en reconocimiento a sus obras de caridad y a su interés por la causa del Partido Republicano. Era, además, católica devota.


title: Irene Dunne

text: Estuvo casada con el doctor Francis Dennis Griffin desde el 16 de julio de 1928 hasta que él murió, el 15 de octubre de 1965; tenían una hija adoptada, Mary Frances.


title: Irene Dunne

text: Murió en su casa de Holmby Hills (Los Ángeles, California) de un ataque cardíaco a la edad de 91 años, y fue enterrada en el Cementerio Calvary, en Los Ángeles.


title: Irene Dunne

text: Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, concretamente en el 6440 de Hollywood Boulevard.