title: Lee Iacocca

text: Iacocca fue autor o coautor de varios libros, incluyendo Iacocca: Una autobiografía (con William Novak), y ¡Donde han ido todos los líderes?  La revista "Portfolio" lo nombró como el 18.º gran CEO estadounidense de todos los tiempos.


title: Lee Iacocca

text: Sus padres, Nicola Iacocca y Antonietta Perrotta, eran inmigrantes italianos procedentes de San Marco dei Cavoti, a unos 75 km de Nápoles. La familia Iacocca se estableció en el Lehigh Valley, Pensilvania, donde el tío de Lee, Theodore Iacocca, abrió el restaurante "Yocco's Hot Dogs" en 1922. Dijo que había sido bautizado con el inusual nombre de 'Lido' porque sus padres lo habían concebido durante la luna de miel en el distrito de Lido en Venecia. Pero en su biografía él negó este rumor, diciendo que es romántico pero no es verdad. Su padre había ido al Lido mucho antes de su matrimonio viajando con su futuro cuñado.


title: Lee Iacocca

text: Iacocca se graduó con honores del Allentown High School en 1942 y de Lehigh University en la vecina Bethlehem, Pensilvania, con una licenciatura en ingeniería industrial. Fue miembro de Tau Beta Pi, la sociedad de honor de ingeniería y un alumno de Theta Chi Fraternity.


title: Lee Iacocca

text: Después de su graduación de Lehigh, ganó the Wallace Memorial Fellowship asistiendo a la Universidad de Princeton donde eligió tomar un máster de ingeniería industrial. Comenzaría una carrera en la Ford Motor Company como ingeniero.


title: Lee Iacocca

text: Iacocca se unió a la Ford Motor Company en agosto de 1946, después de una breve práctica en ingeniería, aceptó su cambio a ventas y mercadeo, donde florecería su carrera. Mientras trabajaba en el distrito Philadelphia como asistente del gerente de ventas, Iacocca ganó un reconocimiento nacional con su campaña "56 para '56" ofreciendo préstamos en autos modelo 56 con un 20 % de descuento y $56 dólares en pagos mensuales por tres años. Su campaña fue a nivel nacional y Iacocca fue llamado a la gerencia nacional, en Washington D.C. donde comenzó a escalar rangos. El 10 de noviembre de 1960, Iacocca fue nombrado vicepresidente y gerente general de la División Ford, Washington D. C. en sustitución de Robert S. McNamara, quién ocuparía el puesto de secretario de Estado en el gabinete del presidente John F. Kennedy en enero de 1961. En enero de 1965, vicepresidente y gerente general del grupo de camiones. En 1967, vicepresidente ejecutivo y presidente en diciembre de 1970.


title: Lee Iacocca

text: Iacocca revolucionó la compañía, derrochando carisma, liderazgo, y una poderosa autoestima avasallante aportando con sus ideas de marketing ideando nuevos modelos. Un factor significativo en su opinión era su preocupación por los automóviles importados, que cada vez abarcaban más el mercado norteamericano compitiendo en economía de combustible y calidad. Así mismo, convenció a los dueños a volver a promocionar la empresa en automovilismo. Por otra parte, quienes fueron sus empleados directos consideraban a Iacocca como un jefe duro, excesivamente trabajador, confrontacional y muy exigente.


title: Lee Iacocca

text: Participó en el diseño de varios exitosos automóviles Ford siendo el más notable el Ford Mustang, el Continental Mark III, el Ford Escort y revivió la rama del Mercury a fines de los años 1960, incluyendo la introducción del Mercury Cougar y del Mercury Marquis. Promotor de otras ideas las cuales no fueron aceptadas como productor Ford. Aquí están incluidos los últimos autos para Chrysler - el auto K y la minivan.


title: Lee Iacocca

text: Sin imaginar que crearía una leyenda, concibió uno de los automóviles más exitosos que haya fabricado Ford, el Mustang, un coche de aspecto deportivo que se vendió a un precio económico y constituyó un éxito no solo nacional sino que a nivel mundial. Debido a su enorme intuición sobre los gustos de los consumidores, pidió a los diseñadores construir no el mejor, sino el más barato de los autos deportivos. Los estadounidenses no querían tanto el motor de auto deportivo sino la apariencia. Ford les ofreció a los consumidores emoción y un aire elegante a un precio sumamente razonable. El Mustang se vendió más en su primer año (1964) que cualquier otro automóvil de Ford, batiendo todos los récords de ventas. En 1970 ya era presidente de la empresa Ford. También dirigió la creación del controvertido Ford Pinto. Siendo presidente de la Ford Motor Company tuvo divergencias frecuentes in crescendo, entre ellas la de incorporar tecnología japonesa, con el heredero Henry Ford II, siendo despedido ignominiosamente el 13 de julio de 1978 después de 32 años de exitosa gestión, a pesar de que la compañía registró en sus arcas un beneficio de 2 billones de dólares para ese año.


title: Lee Iacocca

text: Tras marcharse humillado de Ford, John Riccardo, el entonces presidente de Chrysler, veía cómo la vida de la empresa se le iba entre los dedos. Como no tenía mucho que perder, le llamó y le dio plenos poderes. Iacocca reunió a algunos de sus antiguos compañeros de Ford, cerró plantas improductivas, realizó despidos masivos y fijo su salario en un dólar al año. Puso en marcha una gama de nuevos modelos, entre los cuales destaca el Voyager, el primer monovolumen que salió al mercado. Uno de sus últimos grandes aciertos fue lograr reunir un equipo que, tras su retirada, llevó a Chrysler a ser nuevamente una compañía muy eficiente.


title: Lee Iacocca

text: Iacocca fue contratado como presidente y director ejecutivo de Chrysler Corporation, empresa que atravesaba una mala situación, tan solo el trimestre que estaba por terminar mostraba una pérdida de 160 millones de dólares. Iacocca pagó todas las deudas en menos de cinco años, y le dio la vuelta a la situación de la empresa. Su monovolumen Dodge Caravan/Plymouth Voyager, introducido en 1983, fue uno de los vehículos más vendidos en Estados Unidos.


title: Lee Iacocca

text: También introdujo los modelos "K", de cuatro cilindros y con un consumo de combustible mucho menor que los autos hasta ese momento estándar, lo cual hizo disparar las ventas a niveles impresionantes. La compañía había solicitado un período de gracia a sus acreedores, a quienes sorprendió, cancelándoles dicha deuda antes de tiempo.


title: Lee Iacocca

text: Durante la dirección de Iacocca, la compañía, ya solvente, empezó alianzas con otras grandes compañías como Mitsubishi, AMC, Maserati y Lamborghini.


title: Lee Iacocca

text: Iacocca se jubiló a finales de 1992, pero siguió perteneciendo al comité ejecutivo de Chrysler. Fue autor de dos libros que continúan siendo éxitos de ventas: "Iacocca: una autobiografía" (1983) y "Hablando claro" (1988). La autobiografía de Lee lacocca, editada en 1983, vendió siete millones de ejemplares solo en los EE. UU., expandiéndose por el mundo traducida a seis idiomas y siendo el libro más vendido en no ficción en 1983 y 1984. También las revistas que lo entrevistaban y lo ponían en la portada eran buscadas afanosamente por los lectores.


title: Lee Iacocca

text: Lee Iacocca falleció a sus 94 años en su residencia en Bel Air por complicaciones del mal de Parkinson. En la película del 2019 del director James Mangold, "Ford v Ferrari", Lee Iacocca aparece siendo interpretado por el actor Jon Bernthal.


title: Bolt, Beranek y Newman

text: BBN Technologies (originalmente Bolt, Beranek and Newman) es una empresa de alta tecnología que provee servicios de investigación y desarrollo. BBN está situada junto a Fresh Pond en Cambridge, Massachusetts, USA. Es sobre todo conocida por su trabajo en el desarrollo de la red de paquetes conmutados (incluyendo ARPANET e Internet), pero también es un contratista del Departamento de Defensa de los Estados Unidos, principalmente para DARPA.


title: Bolt, Beranek y Newman

text: Fundada en 1948 por Leo Beranek y Richard Bolt, ambos profesores en el MIT, con el antiguo estudiante de Bolt Robert Newman, Bolt, Beranek and Newman empezó su vida como una compañía de consultoría acústica. Su primer contrato fue la consultoría para el diseño de la acústica de la Asamblea de las Naciones Unidas en Nueva York. Encargos siguientes incluyeron el Auditorio Kresge del MIT (1954), el Tanglewood's Koussevitzky Music Shed (1959) y el Lincoln Center's Avery Fisher Hall (1962). Examinaron la cinta de Richard Nixon con los 18 minutos borrados durante el Escándalo Watergate y la evidencia del dictabelt que era supuestamente una grabación del asesinato de John F. Kennedy.


title: Bolt, Beranek y Newman

text: BBN fue adquirida en 1998 por GTE. Cuando GTE y Bell Atlantic se unieron se convirtieron en Verizon en el año 2000, se creó el ISP Genuity con parte de las posesiones de BBN. En marzo del año 2004, Verizon vendió BBN a un grupo privado de inversores, en el 2005 es una compañía de propiedad privada.


title: Bolt, Beranek y Newman

text: El trabajo en acústica requería una cantidad substancial de cálculos que creó un interés y posteriormente una posibilidad de negocio en computadoras. BBN compró varias computadoras a finales de los 50 y principios de los 60, la más notable fue la primera producción de PDP-1 de Digital Equipment Corporation. Aunque BBN tiene todavía un interés substancial en acústica, es más conocida por sus actividades en computadoras.


title: Bolt, Beranek y Newman

text: Algunos de los desarrollos notables en el campo de las redes de computadoras realizados por BBN son la implementación y mantenimiento de ARPANET; el primer correo electrónico enviado de persona a persona y la elección del signo @ en la dirección de los correos; el primer enrutador con IP; el Voice Funnel, un intento previo a la voz sobre IP; y trabajos en el desarrollo del TCP. Otras innovaciones bien conocidas de BBN relacionadas con la computación incluye el primer sistema de tiempo compartido, el lenguaje de programación Logo; el sistema operativo TENEX, el juego Colossal Cave Adventure (ADVENT), el primer link-state routing protocol, y una serie de redes móviles empezando en los años 70. BBN también es conocido por sus sistema de computación paralela, incluyendo Pluribus, y el BBN Butterfly computers, que han sido usados para tareas como las simulaciones de guerra de los Estados Unidos de América.


title: Bolt, Beranek y Newman

text: Varias personas destacadas en el campo de la computación han trabajado para BBN, incluyendo Jerry Burchfiel, Ed Fredkin, John Curran, Bob Kahn, J. C. R. Licklider, John McCarthy, Marvin Minsky, Seymour Papert y Ray Tomlinson. BBN está llevando a cabo una amplia gama de proyectos en I+D, incluyendo esfuerzos de estandarización de la arquitectura de seguridad en Internet (IPsec), la tecnología de red en el sistema de comunicación JTRS, red móvil ad-hoc, reconocimiento del habla avanzada y criptografía cuántica.


title: Cisma de Oriente

text: El cisma de Oriente y Occidente, gran cisma o cisma de 1054, conocido en la historiografía occidental como el Cisma de Oriente y en los países ortodoxos como el cisma de los latinos fue el evento que, rompiendo la unidad de lo que era la Iglesia estatal del Imperio romano basada en la pentarquía, dividió el cristianismo calcedonio entre la Iglesia católica en Occidente y la Iglesia ortodoxa en el Oriente. Aunque 1054 se indica normalmente como el año del cisma, fue en realidad el resultado de un largo período de distanciamiento progresivo teológico y político entre las dos ramas eclesiales que subsiste hasta la actualidad.


title: Cisma de Oriente

text: La Iglesia del primer milenio estaba dividida en líneas doctrinales, teológicas, lingüísticas, políticas y geográficas. Las disputas subyacentes al cisma fueron esencialmente dos:


title: Cisma de Oriente

text: El Gran Cisma no fue el primer cisma entre Oriente y Occidente, de hecho, hubo más de dos siglos de divisiones en el primer milenio de la Iglesia. De 343 a 398 la Iglesia estuvo dividida por el arrianismo, combatido enérgicamente en Oriente por Atanasio de Alejandría y en Occidente por los papas. En 404 surgió una nueva controversia, cuando el emperador oriental Arcadio depuso al patriarca de Constantinopla Juan Crisóstomo, apoyado por el patriarcado romano. El papa pronto rompió la comunión con los patriarcados orientales, ya que habían aceptado la deposición de Juan Crisóstomo: esta división se levantó solo en 415, cuando los patriarcas orientales reconocieron retroactivamente la legitimidad de este patriarca. Otro conflicto surgió cuando en 482 el emperador oriental Zenón emitió un edicto conocido como Henotikon, que buscaba reconciliar las diferencias entre los monofisitas (que creían que Jesús tenía solo naturaleza divina) con la doctrina oficialmente reconocida de la Iglesia estatal imperial (por la cual Jesucristo tuvo dos naturalezas: humana y divina). El edicto, sin embargo, recibió la condena de los patriarcas de Alejandría y Antioquía y del papa Félix III. En 484, Acacio, el patriarca de Constantinopla que instó a Zenón a publicar el edicto, fue excomulgado. El cisma terminó en 519, más de 30 años después, cuando el emperador de Oriente Justino I reconoció la excomunión de Acacio. Otra ruptura seria ocurrió de 863 a 867, con el patriarca Focio (Cisma de Focio), que aunque duró pocos años se estableció y arraigó un fuerte sentimiento antirromano en las Iglesias orientales, que acusaron a Roma de haberse alejado de la "fe recta" en los puntos señalados por Focio. Esta percepción jugó un papel fundamental poco más de un siglo después, con motivo del Gran Cisma.


title: Cisma de Oriente

text: En 1053 se dio el primer paso en el proceso que condujo a un cisma formal: las iglesias griegas en el sur de Italia fueron obligadas a ajustarse a las prácticas latinas y, si alguna de ellas no lo hacía, fueron forzadas a cerrar. En represalia, el patriarca Miguel I Cerulario de Constantinopla ordenó el cierre de todas las iglesias latinas en Constantinopla.


title: Cisma de Oriente

text: Durante el Tercer Concilio de Toledo en 589, cuando tuvo lugar la solemne conversión de los visigodos al catolicismo, se produjo la añadidura del término "Filioque" (traducible como ‘y del Hijo’), por lo que el Credo pasaba a declarar que el Espíritu Santo procede no exclusivamente «del Padre», como decía el credo Niceno, sino «del Padre y del Hijo» al decir: En 568, el nombre del papa fue retirado de los dípticos del patriarcado de Constantinopla. Se discute todavía entre los historiadores cuál fue el motivo de este cambio. Una causa pudo ser el hecho de que el papa Sergio IV había enviado al patriarca de Constantinopla una profesión de fe que contuviera el "Filioque" y eso habría provocado la incomprensión de parte del patriarca.


title: Cisma de Oriente

text: Aunque la inserción del "Filioque" en el credo latino estaba en las diferentes liturgias europeas desde el siglo VI, y sobre todo en la carolingia desde el siglo IX, la liturgia romana no incluía la recitación del credo en la liturgia. En 1014, con motivo de su coronación como emperador del Sacro Imperio, Enrique II solicitó al papa Benedicto VIII la recitación del Credo. El papa, necesitado del apoyo militar del emperador, accedió a su petición y lo hizo según la praxis vigente por entonces en Europa: de este modo, por primera vez en la historia, el "Filioque" se usó en Roma.


title: Cisma de Oriente

text: Según cuenta el historiador Rodolfo Glabro, la Iglesia griega quería, en aquellos primeros años del milenio, encontrar una especie de entendimiento con la Iglesia latina, de manera que «con el consenso del Romano Pontífice la Iglesia de Constantinopla fuese declarada y considerada universal en su propia esfera, así como Roma en el mundo entero». Esto implicaba una doble forma de ser una sola Iglesia católica. El papa Juan XIX pareció vacilante ante la propuesta de la iglesia griega, lo cual le supuso recibir la recriminación de algunos monasterios que estaban por la reforma eclesial.


title: Cisma de Oriente

text: Un precedente del Cisma tuvo lugar en el año 857, cuando el emperador bizantino Miguel III, llamado el Beodo, y su ministro Bardas expulsaron de su sede en Constantinopla al patriarca Ignacio (conmemorado hoy en día como santo, tanto en la Iglesia ortodoxa como en la Iglesia católica). Lo reemplazaron por un nuevo candidato para dicho puesto, Focio (reconocido como santo por la Iglesia ortodoxa, pero no por la católica), quien en seis días recibió todas las órdenes de la Iglesia. Focio comenzó a entrar en desacuerdo con el papa Nicolás I y recibió la entronización.


title: Cisma de Oriente

text: Hay muchas perspectivas y opiniones referentes a la vida de dicho Obispo, tanto en pro como en su contra. Para los que no le aprobaban en su primacía, fue descrito como ""el hombre más artero y sagaz de su época: hablaba como un santo y obraba como un demonio"; "en cuanto a su favor, fue reconocido como un ""importante constructor de paz de la época"". Incluso el papa Nicolás I se refirió a él por sus ""grandes virtudes y el conocimiento universal"". Poco tiempo antes de la muerte del patriarca Ignacio, este había abogado para que Focio fuera restituido como su sucesor después de su segundo período, manifestando su alta estima y favor por este. Pero Focio fue destituido y desterrado a un monasterio en el año 887. En todo caso, en su segundo período, obtuvo el reconocimiento formal del mundo cristiano en un concilio convocado en Constantinopla en noviembre de 879. Los legados del papa Juan VIII asistieron, dispuestos a reconocer a Focio como patriarca legítimo, una concesión por la que el papa fue muy censurado por la opinión latina.


title: Cisma de Oriente

text: En 1054 el papa León IX quien, amenazado por los normandos, buscaba una alianza con Bizancio, mandó una embajada a Constantinopla encabezada por su colaborador, el cardenal Humberto de Silva Candida, y formada por los arzobispos Federico de Lorena y Pedro de Amalfi. Los delegados papales negaron, a su llegada a Constantinopla, el título de ecuménico (autoridad suprema) al patriarca Miguel I Cerulario y, además, pusieron en duda la legitimidad de su elevación al patriarcado. El patriarca se negó entonces a recibir a los legados. El cardenal respondió publicando su "Diálogo entre un romano y un constantinopolitano", en el que se burlaba de las costumbres griegas, y abandonó la ciudad tras excomulgar a Cerulario mediante una bula que depositó el 16 de julio de 1054 sobre el altar de la Iglesia de Santa Sofía. Pocos días después (24 de julio), Cerulario respondió excomulgando al cardenal y a su séquito, y quemó públicamente la bula romana, con lo que se inició el Cisma. Alegaba que, en el momento de la excomunión, León IX había muerto y por lo tanto el acto excomunicatorio del cardenal de Silva no habría tenido validez; añadía también que se excomulgaron individuos, no Iglesias.


title: Cisma de Oriente

text: Existen múltiples conjeturas para definir dicha escisión, y una de ellas pretende suponer que el cisma fue más bien resultado de un largo período de relaciones difíciles entre las dos partes más importantes de la Iglesia universal: causas como las pretensiones de suprema autoridad (el título de "ecuménico") del papa de Roma y las exigencias de autoridad del patriarca de Constantinopla.


title: Cisma de Oriente

text: El hecho más resaltado fue que el Patriarca de Roma reclamaba autoridad sobre toda la cristiandad, incluyendo a los cuatro patriarcas más importantes de Oriente. Este tema lleva a interpretaciones contradictorias sobre lo que viene a ser "la sagrada tradición apostólica" y "las santas escrituras": los patriarcas y primados, en comunión plena con estos, alegaban que el Obispo de Roma solo podía ser un "primero entre sus iguales" o "Primus inter pares", dejando a la voluntad de Jesucristo la primacía infalible en toda la Iglesia y negaban toda estructura piramidal sobre las Iglesias hermanas. Por su parte, varios de los papas contemporáneos a dicha fecha, pretendían sostener sus preceptos religiosos, por ejemplo, en los escritos del obispo Ireneo de Lyon (santo padre apostólico), el cual decía que ""es necesario que cualquier Iglesia esté en armonía con la Iglesia hermana, por considerarla depositaria primigenia de la Tradición apostólica"". Dichos pontífices interpretarían como dicha "Iglesia hermana" a Roma en su caso.


title: Cisma de Oriente

text: El Gran Cisma también tuvo gran influencia en las variaciones de las prácticas litúrgicas (calendarios y santorales distintos) y en las disputas sobre las jurisdicciones episcopales y patriarcales.


title: Cisma de Oriente

text: Hubo dos reuniones orientales formales con Roma, en 1274 (en el Segundo Concilio de Lyon) y en 1439 (en el Concilio de Florencia), pero en ambos casos las reconciliaciones entre Roma y Oriente fueron posteriormente repudiadas por los fieles y por el bajo clero de las Iglesias orientales, ya que los líderes espirituales que participaron en ellas, al permitir estas llamadas "uniones", habían han ido más allá de su propia autoridad, sin obtener ninguna retractación del lado latino de las controvertidas "prácticas" establecidas en Occidente. Los intentos posteriores de reconciliar las Iglesias orientales y romanas fracasaron; sin embargo, algunas comunidades eclesiásticas, inicialmente ortodoxas, cambiaron de jurisdicción a lo largo de los siglos, reconociendo la autoridad del papa y convirtiéndose en católicas. Estas comunidades ahora se llaman Iglesias orientales católicas o uniatas (término despectivo con el que los ortodoxos señalan a quienes se han sometido a Roma, aceptando su controvertida primacía jurisdiccional). Seis de ellas son patriarcales; el gobierno y el cuidado pastoral del papa sobre todas ellas lo realiza a través de la Congregación para las Iglesias Orientales ("Congregatio pro Ecclesiis Orientalibus").


title: Cisma de Oriente

text: Con todo, tanto la Iglesia ortodoxa como la Iglesia católica reivindican también la exclusividad de la fórmula: "Una, Santa, Católica y Apostólica", considerándose cada una como la única heredera legítima de la Iglesia primitiva o universal y atribuyendo a la otra el haber "abandonado la iglesia verdadera" durante el Gran Cisma. No obstante, tras el Concilio Vaticano II (1962), la Iglesia católica inició una serie de iniciativas que han contribuido al acercamiento entre ambas iglesias, y así el papa Pablo VI y el patriarca ecuménico Atenágoras I decidieron, , «"cancelar de la memoria de la Iglesia la sentencia de excomunión que había sido pronunciada"».


title: Cisma de Oriente

text: Como consecuencia de la expansión musulmana en el siglo VII, tres de los cuatro patriarcados orientales cayeron bajo dominio del Islam: Alejandría, Antioquía y Jerusalén. Por eso, el Oriente cristiano se identificó desde entonces con la Iglesia griega o bizantina, es decir, el Patriarcado de Constantinopla y las iglesias nacidas como fruto de su acción misionera, que le reconocían una primacía de jurisdicción o al menos de honor. Estas cristiandades que giraban en la órbita de Constantinopla, integraban la Iglesia greco-oriental.


title: Cisma de Oriente

text: El cristianismo sufrió la impronta de la contraposición entre Oriente y Occidente, cultura griega y latina. Constantinopla se convirtió en el principal patriarcado del Oriente cristiano, émulo del pontificado romano, estrechamente vinculado al Imperio de Bizancio, mientras que Roma se alejaba cada vez más de este y buscaba su protección en los emperadores francos o germánicos. En este contexto de creciente frialdad entre las dos Iglesias, las fricciones y enfrentamientos jalonaron un largo proceso de debilitamiento de la comunión eclesiástica.


title: Cisma de Oriente

text: Aunque los eventos de 1054 fueron decisivos, otros eventos conflictivos posteriores lo hicieron duradero hasta la actualidad: las Cruzadas lideradas por latinos, la Masacre de los Latinos en Constantinopla en 1182, la represalia occidental en el saqueo de Tesalónica en 1185 por Guillermo II de Sicilia, la captura y el saqueo de Constantinopla durante la Cuarta Cruzada en 1204 y la imposición de patriarcas latinos en los estados cruzados, lo que significó que había dos pretendientes rivales para cada una de las sedes patriarcales de Antioquía, Constantinopla y Jerusalén, dejando clara la existencia del cisma.


title: Memorial address

text: Memorial address es el llamado primer mini álbum lanzado por la cantante Ayumi Hamasaki el 17 de diciembre del año 2003.


title: Memorial address

text: Es también conocido como el Mini Álbum mejor vendido por una solista femenina en Japón, con más de un millón de copias en dicho país. Uno de los sencillos de este álbum, ""forgiveness"", fue evento de celebración por ser el sencillo número 30 que lanzó la artista desde su debut oficial en 1998. Un concierto llamado ""A museum ~30th single collection live~"", fue celebrado para celebrar el lanzamiento del sencillo número treinta.


title: Memorial address

text: Este álbum también fue uno de los primeros álbumes que Avex lanza en el formato CD+DVD (el disco de audio más un DVD incluido, generalmente con los vídeo clips hechos para promocionar dicho álbum, o en algunas ocasiones alguna entrevista o escenas de detrás de cámara). El DVD para el álbum contiene videos musicales para todas las canciones incluidas en el disco de audio, con la excepción de "Memorial address (take 2 version)", y también un "digest" o preview del concierto aniversario de "A museum". El video musical de "Because of You" ganó el premio a Mejor Video Femenino en la entrega de los MTV Video Music Awards Japan del 2004.


title: Memorial address

text: La canción "Memorial address" es considerada como una pista adicional del álbum, a pesar de que el álbum lleva su nombre. La canción es una adaptación de una de las canciones de LOVER SOUNDTRACK, con las letras escritas por Ayumi Hamasaki; de ahí viene lo de "take 2 version", ya que no es una melodía original. Es la segunda vez desde "ever free" (en el sencillo de "vogue") que las letras de una canción no son publicadas en el libreto del disco a petición del artista, ya que su contenido es considerado bastante emocional y privado para la artista. "Memorial address" también fue incluida como canción secreta del "A BEST 2 -BLACK-" después de la última pista.


title: Memorial address

text: Todas las letras escritas por Ayumi Hamasaki.Posición del álbum en Oricon.


title: The Love Boat

text: The Love Boat o El crucero del amor (en Hispanoamérica), El bote del amor (en Venezuela) o Vacaciones en el mar (en España) es una serie de televisión estadounidense que se emitió en la cadena ABC entre los años 1977 y 1986. Estaba ambientada en un barco que realizaba cruceros de lujo por diferentes lugares del mundo. Es básicamente una comedia de situación con toques románticos, de tono amable y pensada para un público familiar.


title: The Love Boat

text: La mayoría de los episodios se desarrollaban a bordo del barco "The Pacific Princess"; otros barcos utilizados para ambientar la serie a lo largo del tiempo fueron el "Royal Princess" (para cruceros en el Caribe), el "Stella Solaris" (para cruceros en el Mar Mediterráneo), el "Pearl of Scandinavia" (para cruceros en los mares de China), o el "Royal Viking Sky" (para cruceros por Europa).


title: The Love Boat

text: Los personajes fijos de la serie eran los miembros de la tripulación, y entre ellos se destacaban el capitán del barco Merrill Stubing (interpretado por el actor Gavin MacLeod), la directora del crucero Julie McCoy (Lauren Tewes), el barman Isaac Washington (Ted Lange), la hija del capitán Vicky Stubing (Jill Whelan), el doctor Adam Bricker (Bernie Kopell) o el sobrecargo Burl "Gopher" Smith (Fred Grandy). Estos personajes fijos tenían roles y caracteres bien definidos.


title: The Love Boat

text: Luego estaban los pasajeros del barco, que eran diferentes en cada episodio y en muchos casos estaban interpretados por estrellas invitadas muy famosas; unas eran "viejas glorias" del antiguo Hollywood; y otros, jóvenes actores que luego serían populares o algunos estrellas consagradas en el futuro. Se puede citar entre los más conocidos a Tom Hanks, Ursula Andress, Robert Vaughn, Joan Collins, Leslie Nielsen, Anne Baxter, Don Ameche, Kathy Bates, Gene Kelly, Cyd Charisse, Jamie Lee Curtis, Richard Dean Anderson, Samantha Eggar, Lloyd Bridges, Meredith Baxter, Lorne Greene, Shelley Long, Lee Majors, Rhonda Fleming, Michael J. Fox, Britt Ekland, Tim Robbins, Zsa Zsa Gabor, Lillian Gish, Mickey Rooney, Tori Spelling, John Ritter, Pam Grier, George Kennedy, Diane Ladd, Bill Bixby, David Hasselhoff, Eva Marie Saint, Martin Short, Lynn Redgrave, Ray Walston, Susannah York, Robert Urich, Julie Newmar, Patrick Duffy, Eleanor Parker, Vincent Price, Debbie Reynolds, Darren McGavin, Suzanne Somers, Morgan Brittany, Roddy McDowall, Courteney Cox, Linda Evans, Anthony Franciosa, Lana Turner, José Ferrer, Gina Lollobrigida, Ray Milland, y Shelley Winters; además también estuvieron artistas como Andy Warhol, músicos como Cab Calloway, Frankie Avalon, Janet Jackson y Paul Williams o grupos como The Temptations, Menudo o Village People. Como curiosidad, el popular humorista español, Chiquito de la Calzada, apareció en un capítulo interpretando el papel de cantante ambulante de flamenco que, casualmente, era su profesión en aquel año 1985, mucho antes de ser famoso por contar chistes.


title: The Love Boat

text: En cada capítulo de la serie se iban contando de forma paralela varias historias particulares que afectaban tanto a los pasajeros como a la tripulación y las relaciones entre unos y otros, alternando romances, enredos, picarescas, anécdotas, etc.


title: The Love Boat

text: El tono general de la serie era ligero, divertido y cómico, con un aire "naif", festivo y exótico, sin que hubiera situaciones de excesiva tensión o gravedad. Las tramas se ambientaban tanto en el propio barco, como en los diferentes lugares donde atracaban, y se procuraba ofrecer atractivas vistas de esos lugares.


title: Caja de ahorros

text: Una caja de ahorros es un tipo de entidad de crédito, junto con los bancos, las cooperativas de crédito y el Instituto de Crédito Oficial. Son instituciones de crédito sin ánimo de lucro y con finalidad social, con marcado carácter territorial. A diferencia de los bancos, los cuales son sociedades anónimas, las cajas de ahorros tienen carácter fundacional, motivo por el que deben destinar, por ejemplo, una parte de sus dividendos a fines sociales y tienen representación de impositores, fundadores, empleados, administraciones públicas y grupos de interés en la Asamblea General, órgano superior de gobierno. Existen cajas de ahorros en países europeos como:


title: Caja de ahorros

text: Estas cajas de ahorros están asociadas en el seno del Grupo Europeo de Cajas de Ahorros, salvo las cajas suizas.


title: Caja de ahorros

text: También existen en:


title: Caja de ahorros

text: Existe una asociación mundial de cajas de ahorros, el Instituto Mundial de Cajas de Ahorro.


title: Caja de ahorros

text: En España, el origen de muchas cajas de ahorros está en los Montes de Piedad, que eran casas de empeños orientadas a los pobres y que no entregaban interés sobre los depósitos. Tradicionalmente, las cajas se han dedicado únicamente al fomento del ahorro mediante la captación de depósitos, por los que pagaban una tasa de interés, y a efectuar préstamos sobre el monto depósito, pero no financieros. Además, su clientela tradicional han sido particulares y pymes, y su ámbito de actuación solía ser local o regional. Sin embargo, en España, en 1977 se eliminaron las restricciones legales a su actividad (Reforma de Fuentes Quintana), lo que les permitía ofrecer los mismos servicios que los bancos. Actualmente, la Ley 26/2013 obliga de nuevo a las Cajas de Ahorros a operar dentro de su comunidad autónoma de origen y a no sobrepasar un activo de 10 000 millones de euros, centrándose en la captación de depósitos (no más del 35% del total de su comunidad autónoma de origen) y la financiación de PYMEs. Sus órganos de gobierno son elegidos por la Asamblea General, compuesta de 30 a 150 consejeros, representativos de los empleados, las administraciones públicas, los fundadores y grupos de interés del área donde opera.


title: Caja de ahorros

text: Actualmente en España ha finalizado un proceso de reforma que implica la transformación en fundaciones bancarias de todas aquellas cajas de ahorros poseedoras bien de un activo superior a 10 000 millones de euros, bien de una cuota superior al 35 % del total de los depósitos en su comunidad autónoma; por ello, han perdido la autorización para actuar como entidad de crédito y conservan un mínimo del 10% de participación en el nuevo banco al que transfirieron su actividad financiera. Las fundaciones bancarias tienen como finalidad la gestión de la obra social y de la participación financiera en una entidad de crédito. La nueva regulación supone la desaparición de todas las cajas de ahorros existentes con excepción de Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Ontinyent y Caja de ahorros Colonya, Caixa d'Estalvis de Pollença. No obstante, la posibilidad de crear nuevas cajas de ahorros sigue existiendo, regulada en el Decreto 1838/1975.


title: Caja de ahorros

text: La Caja de Ahorros de Empleados Públicos de Chile se creó por ley el 19 de junio de 1858 y la iniciativa de su creación partió de dos de los más hábiles y probos funcionarios de la administración del Presidente Manuel Montt: don Juan Nepomuceno Jara y don Rafael Minvielle.


title: Caja de ahorros

text: En la actualidad la Caja de Ahorros de Chile sigue funcionando, aunque se encuentra en un proceso judicial consecuencia de las polémicas y los escándalos de quien fue el administrador general durante prácticamente 60 años, Sergio Gordon Cañas.


title: Caja de ahorros

text: La Caja de Ahorros de Panamá es una institución pública, también conocida como la caja de la familia panameña. Se fundó mediante decreto ejecutivo n° 54 del 15 de junio de 1934, bajo el mandato del presidente Harmodio Arias Madrid. Su primer gerente general fue don Guillermo De Roux y sus últimos dos gerentes han sido Andrés Farrugia y Juan E. Melillo, quien se encuentra actualmente ocupando el cargo en esta institución, como consta en el mapa organizacional de su junta directiva. En México tan solo existen poco más de 600 cooperativas entre autorizadas y no autorizadas, mientras algunas desaparecen o se fusionan con grandes empresas.


title: El libro de la tierra negra

text: El Libro de la Tierra Negra es una novela de ciencia ficción de Carlos Gardini. Fue publicada en edición electrónica en 1991 por la revista Axxón, y en papel en 1993 por Ediciones Letra Buena, y más tarde en 2001 por Equipo Sirius. Recibió en 1991 el Premio Axxón, y en 1992 el Premio Más Allá, otorgado por el Círculo Argentino de Ciencia Ficción y Fantasía.


title: El libro de la tierra negra

text: La novela está ambientada 2.000 años en el futuro, cuando la ficticia Iglesia Ecuménica ha establecido una teocracia en buena parte de la Tierra, en forma de protectorados. La Tierra Negra del título se refiere a una región árida cercana a la ciudad de Teodor-poli. Allí se asienta un árbol gigantesco, el árbol de la Tierra Negra, caído del espacio doscientos años antes y probablemente relacionado con una expedición que dejó la Tierra un milenio atrás. El protagonista de la novela es Såncamar, hijo de Andrés O'Bardo La Tour, protector de Teodor-poli, y de Irenea, una "contaminada" de la región marginal de Luctu Al. La concepción y el nacimiento de Såncamar han sido planeados por La Tour en la inteligencia de que sólo el hijo de un piadoso y un contaminado podría entrar a la Tierra Negra y conquistarla sin enloquecer.


title: El libro de la tierra negra

text: La trama de la novela presenta paralelos con el relato evangélico de la pasión, muerte y resurrección de Jesucristo.


title: Carlos Gardini

text: Carlos Gardini (Buenos Aires, 26 de agosto de 1948 - "Ibídem", 1 de marzo de 2017) fue un escritor y traductor argentino de ciencia ficción y la fantasía.


title: Carlos Gardini

text: Carlos Gardini cursó sus estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Comenzó a escribir a los dieciséis años, pero su carrera literaria dio inicio en 1982, cuando su cuento "Primera Línea" ganó el premio del Círculo de lectores. Entre los miembros del jurado estaban Jorge Luis Borges y José Donoso. Durante 1981 y 1982 escribió crítica literaria en la revista El Péndulo, donde también realizó varias traducciones y publicó algunos cuentos.


title: Carlos Gardini

text: En 1986 la Universidad de Iowa le otorgó el título de "Honorary Fellow In Writing" y recibió la beca Fulbright para escritores. En 1987 participó como jurado en el concurso de cuentos "Jorge Luis Borges", patrocinado por la Fundación Konex y el Fondo Nacional de las Artes.


title: Carlos Gardini

text: Carlos Gardini fue considerado uno de los más destacados escritores de ciencia ficción de Argentina. Ha explorado tanto este género como la literatura fantástica y el terror.


title: Carlos Gardini

text: Parte de su obra ha sido traducida al inglés, francés, japonés e italiano.


title: Carlos Gardini

text: Además de su trabajo como escritor fue un reconocido traductor, profesión que llevó a cabo durante varias décadas. Realizó traducciones para la "Colección Nebulae", Ediciones B y Ediciones Gigamesh, entre otros.


title: Carlos Gardini

text: Ha traducido del inglés a autores como Henry James, Robert Graves, Cordwainer Smith, Isaac Asimov, J. G. Ballard, Charles Dickens, James Ellroy, Rachel Ingalls, Henry James, R. D. Laing, D. H. Lawrence, Ursula K. Le Guin, Tim O´Brien, Catherine Anne Porter, Dan Simmons, John Steinbeck, Gore Vidal, Kurt Vonnegut y una versión completa de los sonetos de William Shakespeare donde también aportó un prólogo y notas. Además fue el traductor al castellano del libro "Pensar/Clasificar" del autor francés Georges Perec.


title: Sociedad laboral

text: Una sociedad laboral es una empresa propiedad en su mayor parte de sus trabajadores. Son empresas privadas mercantiles que se distinguen por presentar un carácter laboralista.


title: Sociedad laboral

text: Esta figura jurídica existe en España y existe un proyecto para México. Rasgos comunes a ambos países es que: En España, las sociedades laborales se agrupan en las diversas organizaciones territoriales de la Federación Empresarial de Sociedades Laborales y Empresas Participadas de España (LABORPAR)


title: Nathaniel Hawthorne

text: Nathaniel Hawthorne (Salem, Massachusetts; 4 de julio de 1804-Plymouth; 19 de mayo de 1864) fue un novelista y cuentista estadounidense conocido por sus numerosas historias de ficción gótica y romanticismo oscuro. Publicó su primera obra, una novela titulada "Fanshawe", en 1828. Más tarde trató de quitarla de su catálogo, sintiendo que no era igual al estándar de su trabajo posterior. Publicó varios cuentos cortos en periódicos, que recogió en 1837 como "Twice-Told Tales". Al año siguiente, se comprometió con Sophia Peabody. Trabajó en la aduana de Boston y se unió a Brook Farm, una comunidad trascendentalista, antes de casarse con Peabody en 1842. La pareja se trasladó a The Old Manse en Concord, Massachusetts, luego a Salem, Berkshires y luego a The Wayside en Concord. Una de sus obras más notables, "La letra escarlata", fue publicada en 1850, seguida de una sucesión de otras novelas. Un nombramiento político como cónsul llevó a Hawthorne y a su familia a Europa antes de su regreso a Concord en 1860.


title: Nathaniel Hawthorne

text: Nació bajo el nombre de «Nathaniel Hathorne» el 4 de julio de 1804 en la ciudad de Salem (Massachusetts), hijo de Nathaniel Hathorne y Elizabeth Clarke Manning. Su casa de nacimiento todavía se encuentra en pie.


title: Nathaniel Hawthorne

text: Su infancia fue difícil debido a la muerte de su padre (del mismo nombre, que murió en Surinam cuando Hawthorne tenía cuatro años). A partir de entonces, la vida de Hawthorne se volvió compleja y al mismo tiempo fascinante, particularmente debido a su pasión por la literatura y su cercanía con el puritanismo. Dicha cercanía con el puritanismo surge a partir de sus antepasados. Su tatarabuelo, William Hathorne fue uno de los primeros colonos en establecerse en Salem. Sus antepasados incluyen a John Hathorne, el único juez involucrado en los juicios de brujas de Salem que nunca se arrepintió de sus acciones. Nathaniel más tarde agregó una "W" para cambiar su apellido por "Hawthorne", con el fin de ocultar esta relación. Ingresó a la Bowdoin College en 1821, donde fue elegido miembro del Phi Beta Kappa en 1824, y se graduó en 1825.


title: Nathaniel Hawthorne

text: Hasta la publicación de su primer libro "Twice-Told Tales", (“Cuentos dos veces contados”), en 1837, Hawthorne escribió en total anonimato en la casa familiar. “Yo no vivía –diría más tarde– sólo soñaba que vivía”. En 1839, Hawthorne entró a trabajar en la aduana del puerto de Boston. Contrajo matrimonio con la pintora trascendentalista Sophia Peabody en 1842. El matrimonio se trasladó a Concord (Massachusetts). Allí tuvieron de vecinos a los escritores Ralph Waldo Emerson y Henry David Thoreau.


title: Nathaniel Hawthorne

text: En 1846 Hawthorne fue nombrado inspector de la aduana de Salem, pero pronto perdió su trabajo debido a cambios administrativos en Washington. En 1852 escribió la biografía de su antiguo compañero Franklin Pierce. Cuando este ganó las elecciones, Hawthorne recibió como recompensa el nombramiento de cónsul norteamericano en Liverpool (1853).


title: Nathaniel Hawthorne

text: En 1857 renunció a su cargo y viajó por Francia e Italia. Con su familia, regresó en 1860. Cayó enfermo poco después y murió el 19 de mayo de 1864, probablemente de cáncer de estómago, en Plymouth (Nueva Hampshire), dejando una viuda y tres hijos: Una, Julian y Rose. La primera murió joven. Julian siguió los pasos de su padre como escritor, llegando a ser autor prolífico. Rose se convirtió al catolicismo y fundó la Congregación de Santa Rosa de Lima de Hawthorne, instituto que se ocupaba del cuidado de enfermos incurables de cáncer.


title: Nathaniel Hawthorne

text: Hawthorne es conocido sobre todo por sus relatos breves -que él llamó "cuentos"-, muchas veces de contenido siniestro, al gusto de la época, y por sus cuatro novelas largas. "La letra escarlata" (“The Scarlet Letter”, 1850), "La casa de los siete tejados" (“The House of the Seven Gables”, 1851), "La novela de Blithedale" (“The Blithedale Romance”, 1852) y "El fauno de mármol" (“The Marble Faun”, 1860). (Otra novela titulada "Fanshawe", fue publicada anónimamente en 1828.)


title: Nathaniel Hawthorne

text: Hawthorne publicó asimismo varios libros de cuentos, como el libro de cuentos "Musgos de una vieja mansión (""Mosses from an Old Manse", 1854). En este libro de cuentos se encuentra una de sus historias más populares, "El joven Goodman Brown"("Young Goodman Brown", 1835), en el cual habla de como un hombre le cambian su ideología en torno a sus alrededores. Esta historia hace una crítica a temas religiosos, como la fe y la pureza de una persona.


title: Nathaniel Hawthorne

text: Autor encuadrable dentro del Romanticismo norteamericano, como Edgar Allan Poe, gran parte de su obra se localiza en Nueva Inglaterra, y muchas de sus historias, de contenido generalmente alegórico, recrean intensamente el ambiente puritano que empapaba la sociedad de aquellos años; así, "Ethan Brand" (1850), "La marca de nacimiento" (1843), "La hija de Rappacini" (1844) y "El velo negro del ministro" (1844). La crítica más reciente ha prestado atención preferente a la voz narrativa de Hawthorne, considerándola dentro de una retórica autoconsciente, que no debe ser confundida con la verdadera voz del escritor, lo que contradice el viejo concepto sobre Hawthorne de plomizo moralista cargado de complejos.


title: Nathaniel Hawthorne

text: Sus relatos leves y patéticos destacan por su estilo elegante y depurado. En ellos lo característico, según el escritor Luis Loayza, «es tal vez el contraste entre la violencia exterior y la suavidad del tono, entre la voz delicada y las oscuras sugerencias de lo que dice». Jorge Luis Borges observa, por su parte, que sus cuentos expresan «el tenue mundo crepuscular, o lunar, de las imaginaciones fantásticas».


title: Nathaniel Hawthorne

text: Hawthorne tuvo una breve pero intensa amistad con el novelista Herman Melville, quien le dedicó su gran obra "Moby Dick", “en homenaje a su genio”. La correspondencia entre ambos, sin embargo, no se conserva. Su contemporáneo Edgar Allan Poe dedicó célebres reseñas a sus colecciones más importantes, "Twice-Told Tales" (traducido recientemente: "Cuentos contados dos veces") y "Mosses from an Old Manse" ("Musgos de una iglesia"). Pese a ciertas reticencias, afirmó de su autor:


title: Nathaniel Hawthorne

text: NovelaNovelas inacabadasCuentosCuentos para niños BiografíaLos escritos de Hawthorne fueron bien recibidos en su momento. La respuesta contemporánea elogió su sentimentalismo y pureza moral, mientras que las evaluaciones más modernas se centran en la oscura complejidad psicológica. Herman Melville escribió una apasionada reseña de "Musgos de una vieja mansión", titulada "Hawthorne y sus musgos", en la que sostiene que Hawthorne "es uno de los escritores de la nueva y mucho mejor generación." Melville describe una afinidad por Hawthorne que no haría más que aumentar: "Siento que este Hawthorne ha dejado caer semillas germinales en mi alma. Se expande y profundiza, cuanto más lo contemplo; y más lejos, y más lejos, dispara sus fuertes raíces de Nueva Inglaterra en el suelo caliente de mi alma sureña." Edgar Allan Poe escribió importantes críticas tanto de "Cuentos contados dos veces" como de "Musgos de una vieja mansión". La valoración de Poe se basó en parte en su desprecio por la alegoría y los cuentos morales, y en sus acusaciones crónicas de plagio, aunque admitió:


title: Nathaniel Hawthorne

text: A partir de la década de 1950, los críticos se han centrado en el simbolismo y el didactismo.


title: Nathaniel Hawthorne

text: El crítico Harold Bloom escribió que sólo Henry James y William Faulkner desafían la posición de Hawthorne como el más grande novelista estadounidense, aunque admitió que estaba a favor de James como el más grande novelista estadounidense. Bloom consideró que las mejores obras de Hawthorne eran principalmente "La letra escarlata", seguida de "El fauno de mármol" y de algunos relatos cortos, como "Mi pariente, el mayor Molineux", "El joven Goodman Brown", "Wakefield" y "Feathertop".


title: Cirque du Soleil

text: Cirque du Soleil () es una empresa de entretenimiento candadiense y la mayor productora de circo del mundo.


title: Cirque du Soleil

text: Fue fundada en 1984 por Gilles Ste-Croix y Guy Laliberté en Montreal, Canadá, y su origen se remonta una década atrás, cuando Ste-Croix asumió la administración del albergue Le Balcon Vert, en la localidad canadiense Baie-Saint-Paul, un punto de reunión para jóvenes viajeros interesados en la difusión de actividades culturales y musicales. Su nombre hace alusión a la «juventud, energía, fuerza» concebida por Laliberté al momento de establecerlo como un circo con presencia internacional.


title: Cirque du Soleil

text: Cirque se ha hecho acreedor de diversos reconocimientos, como un Rose d'Or, un galardón Bambi, tres Drama Desk en la categoría de «Experiencia teatral única», reconocimientos Gemini, galardones Primetime Emmy y un par de estrellas en el Paseo de la fama de Hollywood y en el Paseo de la fama de Canadá, y sus producciones se han presentado en más de 300 ciudades de distintos países, vistas anualmente hasta por once millones de personas. Además de sus espectáculos, otros productos y servicios de la empresa incluyen películas y series de televisión, contenido multimedia para eventos públicos y privados, programas sociales, videojuegos, prendas y accesorios, entre otros.


title: Cirque du Soleil

text: Los orígenes de Cirque du Soleil se remontan al albergue Le Balcon Vert, en la localidad canadiense Baie-Saint-Paul. Establecido en 1974, con el paso de los años Le Balcon Vert pasó a ser un punto de reunión de jóvenes viajeros interesados en la difusión de actividades culturales y musicales. Gilles Ste-Croix asumió la administración en 1979 y destinó sus esfuerzos a llevar a cabo un programa de verano inspirado en la compañía circense Bread and Puppet Theatre, conocida por el uso de marionetas gigantes. Su idea era formar un grupo de teatro de calle para difundir el folclore de Canadá. En 1980, antes de que comenzara la temporada de mayor afluencia turística en Le Balcon Vert, Ste-Croix contrató a Guy Laliberté, un joven acordeonista y tragafuegos, para la coordinación del programa de verano y a Daniel Gauthier, amigo y compañero de estudios de Laliberté, para el control financiero del albergue.


title: Cirque du Soleil

text: En marzo de 1980, Ste-Croix y Sylvain Néron establecieron la compañía de entretenimiento Les Échassiers de Baie-Saint-Paul. Solicitaron fondos gubernamentales para la financiación del programa de teatro de calle, pero el rechazo de su solicitud de inversión llevó a Ste-Croix a organizar un maratón de zanquistas para obtener recursos: tras recorrer en zancos una distancia de 90 kilómetros desde Baie-Saint-Paul hasta Quebec, Échassiers consiguió 60 000 CAD, que le permitieron a la empresa producir un espectáculo en junio de 1980, escrito y producido por Jean-Pierre Brouillé, y estrenado en el estadio de hockey de Baie-Saint-Paul.


title: Cirque du Soleil

text: En su año inicial de operaciones la compañía atravesó problemas financieros, lo cual llevó a Ste-Croix a establecer Le Club des Talons Hauts, otra organización con la cual esperaba obtener recursos gubernamentales como sustento financiero para Échassiers. Los recursos obtenidos hasta entonces facilitaron la organización de un nuevo evento en la provincia de Quebec a finales de 1981. Al año siguiente Échassiers organizó el festival Fête Foraine, una especie de feria itinerante ambientada en la Edad Media que visitó algunas ciudades de Europa. Durante los siguientes tres años Échassiers reportó ganancias y comenzó a ganar notoriedad al atraer, por ejemplo, hasta veinticinco mil espectadores a uno de sus espectáculos.


title: Cirque du Soleil

text: En 1984 se organizaron en el país varios eventos culturales para conmemorar el 450° aniversario de la llegada de Jacques Cartier a Canadá. Laliberté aprovechó la ocasión para solicitar a René Lévesque, el entonces Primer Ministro de Quebec, fondos para el establecimiento de un circo que tuviera presencia internacional. Lévesque accedió a su petición, y entre 1984 y 1985 Échassiers llegó a once ciudades de la provincia con una nueva edición de Fête Foraine denominada "Le Grand Tour du Cirque du Soleil". Laliberté concibió la expresión «Cirque du Soleil» —«circo del sol»— mientras contemplaba una puesta de sol en Hawái y vinculó su significado simbólico de «juventud, energía, fuerza» con el concepto que quería transmitir con los espectáculos de la nueva empresa. Fue en este período que Cirque du Soleil contrató a Guy Caron, fundador de la Escuela Nacional de Circo de Montreal, para que fuera el director artístico de sus espectáculos.


title: Cirque du Soleil

text: La influencia de Caron en los siguientes espectáculos se hizo especialmente evidente con la incorporación de melodías emotivas y el desarrollo de una trama como hilo conductor de los actos circenses, esto último inspirado en el Gran Circo de Moscú. De igual manera, junto con Laliberté, definió que la esencia de Cirque du Soleil sería la interpretación de los artistas. Se decidió evitar el uso de animales que pudieran distraer al público.


title: Cirque du Soleil

text: Tras visitar varias ciudades de Quebec en 1985 inicialmente con una carpa con capacidad para 800 personas, la empresa llevó por primera vez su espectáculo ambulante fuera de la provincia y estuvo presente en Ottawa, Toronto y las Cataratas del Niágara. Para entonces el nombre de la exhibición se había reducido solamente a "Cirque du Soleil", nombre que la compañía adoptó luego como denominación. Su siguiente producción, "La Magie continue", dirigida por Franco Dragone, incorporó técnicas de la comedia del arte. Para este espectáculo, la producción visitó Vancouver y utilizó una nueva carpa para 1500 personas. Ese mismo año, en 1986, participó en la Exposición Internacional de Vancouver e hizo su primera petición al gobierno de China con la finalidad de solicitar a algunos de sus mejores acróbatas para que formaran parte de sus siguientes espectáculos. No obstante, la situación financiera de la empresa era precaria y sus ingresos eran insuficientes inclusive para darle una mayor promoción a sus espectáculos. Fue gracias a la concesión de fondos adicionales por parte del gobierno canadiense que la empresa pudo continuar operativa a finales de esa década.


title: Cirque du Soleil

text: En 1987, Cirque du Soleil salió por primera vez de su país de origen e invirtió todos sus recursos para visitar Estados Unidos con "Le Cirque réinventé" en Los Angeles Art Festival. Tras su estreno, el público asistente elogió la producción, catalogada como «dramática, emocional, ocasionalmente lenta y sumamente teatral», en contraste con el estadounidense Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus. Dicha producción le valió a Cirque un premio Emmy en la categoría de «evento especial sobresaliente» de ese año, así como otros reconocimientos que incluyeron un Rose d'Or. Su éxito marcó un hito en la historia de la empresa al permitirle desarrollar un nuevo modelo de negocio y extender su popularidad, al grado de que The Walt Disney Company y Columbia Pictures se mostraron interesadas en la adquisición del circo, aunque Laliberté declinó sus propuestas.


title: Cirque du Soleil

text: Posteriormente el circo se presentó en las ciudades de San Diego y Santa Mónica, además de tener una aparición en los Juegos Olímpicos de Calgary de 1988. En 1990 su gira internacional pasó por las ciudades de Londres y París. Para su cuarto espectáculo, "Nouvelle Expérience", la empresa adquirió una carpa con capacidad para 2500 personas y gozó de un notable éxito comercial y crítico, además de ser la primera producción de Cirque estrenada en Las Vegas. En su reseña, "Los Angeles Times" destacó el vestuario de este espectáculo y lo comparó con «ilustraciones brillantes de un libro infantil de cuentos de hadas espeluznantes», además de calificar su música como «alegre y estimulante como acompañamiento de los sucesos que acontecen en el escenario».


title: Cirque du Soleil

text: En mayo de 1992 se presentaron por primera vez en Japón con la producción "Fascination", exclusiva para este país, con actos de sus espectáculos pasados y que les permitió visitar ocho ciudades del país durante cuatro meses. Para su estreno en Suiza se hicieron acompañar de la compañía Circus Knie y estuvieron presentes en varias decenas de localidades. Para entonces Cirque vendía aproximadamente medio millón de entradas al año como resultado de sus distintos espectáculos itinerantes.


title: Cirque du Soleil

text: El éxito comercial y crítico conseguido hasta entonces se consolidó con el resto de producciones de los años 1990 como "Saltimbanco", "Mystère", "Alegría" y "Quidam". Hasta 1992, las producciones de Cirque consistían en la sucesión de diferentes actos que involucraban a magos, payasos, acróbatas y comediantes. "Saltimbanco", estrenado ese año y dirigido por Dragone, pasó a ser el primer espectáculo con una trama como hilo conductor de sus actos. En opinión de Kevin Kelly, editor del diario estadounidense "The Boston Globe": «Como obra de teatro es impecable. Como función de circo, es extraordinaria». La ABC Radio Brisbane detalló a su vez: «Decididamente barroco en su vocabulario visual, el ecléctico reparto de personajes de "Saltimbanco" conduce a los espectadores a un mundo fantástico y de ensueño donde la diversidad es un motivo para la esperanza. La experiencia técnica y el diseño extravagante se entrelazan con vestuarios espectaculares, iluminación impresionante, humor y música en vivo encantadora».


title: Cirque du Soleil

text: En 1993 Laliberté firmó un contrato de diez años con el empresario estadounidense Steve Wynn, propietario del Treasure Island Hotel and Casino ubicado en Las Vegas, para acordar la producción de "Mystère", el primer espectáculo permanente de Cirque du Soleil, lo cual habría de requerir asimismo la construcción de una estructura de 1525 asientos con un costo de 20 millones USD en dicho hotel. La intención original era que este espectáculo se presentara en el Caesars Palace y tuviera una trama basada en las mitologías griega y romana, sin embargo los propietarios del casino rechazaron la propuesta al considerarla «muy arriesgada y esotérica para un lugar como Las Vegas». Al respecto, Michel Crête —diseñador de set de "Mystère"— comentó que «Las Vegas... todavía estaba muy influenciada por Folies Bergère, con las bufandas, boas de plumas, etc. Había una cultura europea, curiosamente, no una estadounidense. Los que abrieron las puertas para algo novedoso fueron Siegfried & Roy. Ellos fueron los primeros en apartarse del concepto Folies Bergère». En cuanto a la repercusión de este espectáculo en la historia de la empresa, Laliberté explicó que «"Mystère" nos dio un nivel completamente distinto de reconocimiento en la industria [...] Nos aportó capital, exhibición y credibilidad». En 2004 se estimó que "Mystère" y los otros espectáculos permanentes de Cirque du Soleil producidos hasta ese momento atraían en conjunto a 9000 espectadores cada noche, un 5 % del total de visitantes de Las Vegas.


title: Cirque du Soleil

text: Estrenada en 1994, "Alegría" conmemoró el décimo aniversario de la fundación de Cirque du Soleil, y estuvo disponible hasta diciembre de 2013, tras llegar a 250 ciudades y catorce millones de espectadores. Su banda sonora, distribuida a partir de ese mismo año, fue uno de los álbumes más vendidos en 1995 y la canción del mismo nombre resultó nominada en los premios Grammy del año siguiente. Al año siguiente, por solicitud del gobierno de Canadá, se produjo un espectáculo exclusivo para la cumbre anual del G-7, celebrada en Halifax, y en 1996 "Quidam" dio su primera función. Para el rotativo británico "The Independent", aunque este posee algunos momentos divertidos para el público, la mayoría del espectáculo «[tiene un] tono espeluznante, aunque entretenido a su manera».


title: Cirque du Soleil

text: En 1997 se inauguraron las oficinas internacionales Le Studio, en Montreal, y al año siguiente se estrenaron los espectáculos permanentes "O" y "La Nouba", en el hotel y casino Bellagio de Las Vegas, y en Walt Disney World Resort respectivamente. Para "O" se construyó una piscina con capacidad de 1,5 millones de galones de agua así como un set reminiscente de un teatro de ópera del con capacidad para 1500 personas. Se hizo acreedor en 1999 al premio THEA concedido por la Themed Entertainment Association además de haber sido considerado como la «mejor producción de espectáculo» entre 1999 y 2005 por el periódico "Las Vegas Review-Journal". Por otro lado, el escenario de "La Nouba" fue diseñado por el equipo Walt Disney Imagineering en conjunto con la firma arquitectónica Rockwell Group. En su reseña del espectáculo, el diario "Orlando Sentinel" destacó que «sus hazañas se combinan con momentos bellamente escenificados por el escritor y director Franco Dragone. La sombra de una artista en la cuerda floja se desliza por todo el escenario, el peculiar personaje de Green Bird se alza entre las estrellas, y la audaz música de Benoît Jutras le añade diversión y drama». En 1999 se estrenó una nueva exhibición itinerante, "Dralion", cuya temática principal aborda las artes acrobáticas chinas. La revista estadounidense "Variety" lo catalogó como uno sus «programas más robustos y divertidos».


title: Cirque du Soleil

text: A principios de los años 2000, Cirque irrumpió en el mundo del cine y de la televisión con la película "Journey of Man", estrenada en formato IMAX en el año 2000; y la serie televisiva "Cirque du Soleil Fire Within", emitida en Estados Unidos y Canadá en 2002. En cuanto al mercado hispanohablante, Cirque du Soleil se presentó por primera vez en España y México con "Alegría", y en Argentina con "Saltimbanco" en 1998, 2002 y 2006, respectivamente. En 2002 se lanzó el espectáculo itinerante "Varekai", que impuso un nuevo récord para la empresa al venderse más de 180 000 entradas para su presentación en Montreal. El sitio web inglés Thestage.co.uk destacó su «elevada calidad de producción, aunque son las increíbles proezas de fuerza y destreza las que acaparan todo el protagonismo». Al año siguiente se estrenó en el New York-New York Hotel & Casino el evento residente "Zumanity", dirigido a un mercado más adulto por su temática cabaretera y erótica.


title: Cirque du Soleil

text: Como parte de la conmemoración del vigésimo aniversario de Cirque du Soleil, en 2004 se publicó el libro "20 years under the sun", que narra la historia de la organización hasta ese año, además de presentarse por primera vez el espectáculo residente "Ká" en el MGM Grand Las Vegas, catalogado por "Los Angeles Times" como «[uno de los eventos] más espléndidos en la historia del teatro occidental, y seguramente el más avanzado tecnológicamente» así como «uno de los intentos para redefinir la fórmula de Cirque du Soleil [que consta] de osadas acrobacias y bufonería sofisticada en escenarios misteriosos y visualmente impresionantes; [y explorar] las posibilidades que ofrece el teatro en sí mismo». De acuerdo con estimaciones de la propia empresa, ese año casi quince millones de personas habían presenciado algún espectáculo de la empresa.


title: Cirque du Soleil

text: En 2005 Cirque organizó la ceremonia de apertura del Campeonato Mundial de Natación de 2005, llevado a cabo en Montreal y al año siguiente estrenó la producción "Delirium", realizada junto con Live Nation y consistente en material multimedia y actuaciones circenses acompañados de música original de la empresa. Se trató de la primera ocasión en que Cirque adaptó uno de sus espectáculos a un formato de arena itinerante, y durante sus dos años de realización recorrió varias ciudades de Estados Unidos y Europa, además de ser uno de los tour mundiales con mayores ingresos en 2007, de acuerdo con "Billboard". En 2005 también se estrenó "Corteo", exhibición itinerante que estableció un nuevo récord de ingresos para Cirque al vender más de 200 000 entradas para su estreno en Montreal. Mediante un acuerdo con Apple Corps, en 2006 se produjo un nuevo espectáculo residente en el hotel y casino The Mirage para rendir homenaje a la música de la banda inglesa The Beatles. El evento, denominado "Love", cuenta también con una banda sonora y un documental sobre el proceso de realización del mismo, "All Together Now", estrenado en 2008.


title: Cirque du Soleil

text: En abril de 2006 fue publicado el libro "Cirque du Soleil - The Spark: Igniting the Creative Fire That Lives Within Us All", escrito por John Bacon acerca del proceso creativo y la formación de los artistas que participan en los espectáculos de la compañía. Al año siguiente, en 2007, Cirque du Soleil participó en el Super Bowl XLI de Miami, Florida. También se estrenaron el itinerante "Koozå", escrito y dirigido por David Shiner, que anteriormente había trabajado como payaso en "Nouvelle Expérience" así como en el suizo Circus Knie y el alemán Circus Roncalli; y el residente "Wintuk" en el Madison Square Garden de Nueva York, dirigido a un público familiar y con una temática navideña. A mediados de este año la desarrolladora de bienes raíces Nakheel firmó un acuerdo con Cirque du Solei para la realización de un espectáculo residente en Palm Jumeirah, Dubái.


title: Cirque du Soleil

text: En 2008 Cirque produjo por primera vez tres espectáculos permanentes de forma simultánea —"Zaia" en el casino chino The Venetian; "Criss Angel Believe" en Las Vegas; y "Zed" en el parque japonés Tokyo Disney Resort— y participaron en un evento para conmemorar el 400° aniversario de Quebec. En agosto de este año Nakheel y la inversora Istithmar World, de Dubai World adquirieron un 20 % de las acciones de Cirque du Soleil. En 2009 se estrenaron tres nuevas exhibiciones: "Ovo", «si bien es espléndidamente espectacular, cada uno de sus doce actos, todos excepcionales, funcionan como una entidad creativa y detallada aun cuando forman parte de un espectáculo orgánico» de acuerdo con el periódico australiano "Herald Sun"; "Banana Shpeel", un evento itinerante inspirado en el género teatral vodevil, aunque en general tuvo malas reseñas y solamente estuvo disponible hasta 2010; y el residente "Viva Elvis" en Las Vegas Strip que tampoco tuvo buenos ingresos y solamente duró hasta 2012. El último espectáculo estrenado en los años 2000 fue "Totem", que obtuvo un galardón Drama Desk Award en la categoría de «experiencia teatral única».


title: Cirque du Soleil

text: Entre 2011 y 2014 Cirque produjo "" con el cual llevó a cabo una gira por 28 países diferentes y que le generó ingresos por 360 millones USD. Hasta su conclusión, era la octava de todos los tiempos. Además, el espectáculo se hizo acompañar de la banda sonora "Immortal", disponible a partir de ese mismo año y distribuida por Epic Records. A mediados de 2013, la compañía realizó otra producción para Las Vegas basada en Michael Jackson y titulada "", una exhibición residente a diferencia de su itinerante predecesora.


title: Cirque du Soleil

text: Como ocurriera con "Banana Shpeel" y "Viva Elvis", el espectáculo "Iris" tuvo una breve duración debido a bajas ventas en comparación con las otras producciones realizadas simultáneamente por Cirque du Soleil. Estrenada en 2011 y con costos ascendentes a 100 millones USD para la remodelación del Dolby Theatre en donde estuvo presentándose, la última función de "Iris" se llevó a cabo en enero de 2013. Ese año también se presentó por primera vez "Zarkana", escrita y dirigida por François Girard, que en su primer año llegó a las ciudades de Nueva York, Madrid y Moscú, y luego fue adaptado como espectáculo residente en Las Vegas. Diane Paulus escribió y dirigió la siguiente producción de la compañía, "Amaluna", estrenada en 2012. En general, tuvo una recepción crítica negativa; de acuerdo con el rotativo inglés "The Guardian": «["Amaluna" es] una versión acrobática libre de "La tempestad" sexualizada y emocionalmente vacía, que degrada al circo a emociones fortuitas». De forma similar, "The Daily Telegraph" consideró que no posee la calidad de las anteriores producciones del circo, dando a entender que «Cirque du Soleil sufre de una crisis de identidad». A finales de 2012 la empresa llegó a un acuerdo con la empresa Bell Media para desarrollar contenido televisivo, cinematográfico, digital y para videojuegos, y al año siguiente, se vio envuelta en controversia debido a la muerte de una acróbata francesa durante una función en las Vegas, tras caer desde una altura mayor a veinticinco metros. Se trató de la primera tragedia que involucró a uno de sus empleados durante el desarrollo de un espectáculo. Esta situación volvió a repetirse en marzo de 2018, cuando otro acróbata falleció después de caer al escenario durante una acrobacía a cierta altura como parte del espectáculo "Volta". Como resultado, se cancelaron las dos funciones del espectáculo que se realizarían en Tampa, Florida al día siguiente.


title: Cirque du Soleil

text: Entre 2014 y 2015 se estrenaron tres nuevas exhibiciones: "Kurios", creada y dirigida por Michel Laprise, que con sus elementos de steampunk ha sido catalogada como una de las mejores producciones de Cirque en esta década; "Joyà", el primer espectáculo residente para el mercado hispanoamericano, producido para un complejo turístico en la Riviera Maya de México; y "Toruk - el primer vuelo", inspirado en el filme "Avatar" del cineasta James Cameron. Mediante un acuerdo con el gobierno de México, Cirque produjo un nuevo espectáculo itinerante basado en la cultura mexicana y denominado "Luzia", cuyas primeras funciones se llevaron a cabo en 2016. Ese mismo año la compañía circense estrenó su primer musical, "Paramour", bajo la dirección de Philippe Decouflé, y a principios de 2017 produjo la itinerante "Sép7imo Día - No Descansaré", inspirado en el repertorio musical de la agrupación argentina Soda Stereo. Las siguientes producciones de Cirque en este año marcaron un hito en la historia de la organización: "Volta", cuya temática trata sobre los deportes extremos, acompañada de una musicalización electropop y un entorno futurista; y "Crystal", el primer espectáculo de Cirque de patinaje sobre hielo. A finales del mismo año se estrenó el evento itinerante "Bazzar", la primera producción de la empresa destinada para el mercado hindú, cuyo contenido versa sobre elementos espirituales y la práctica del yoga, bajo la dirección de Susan Gaudreau. De igual manera, para este evento se recurrió a una nueva carpa de alrededor de 19 metros de altura y 41 m de diámetro.


title: Cirque du Soleil

text: En 2019 se estrenaron tres espectáculos itinerantes: "Alegría: In a New Light" —una reinvención de la edición original estrenada en 1994, cuya dirección creativa está a cargo de Daniel Ross y que se espera que se presente durante cuatro años—; la producción sobre hielo "Axel"; y "Messi 10" —inspirado en el futbolista argentino Lionel Messi y dirigido por el coreógrafo Mukhtar O.S. Mukhtar, que además cuenta con una atracción temática para los asistentes—. En el caso del último, contó con más de cien mil asistentes en sus primeros dos meses de exhibición. Asimismo, este año se produjeron tres eventos residentes: "X (The Land of Fantasy)", el primero de esta categoría en China, producido en coordinación con Hangzhou Xintiandi Group; "R.U.N", una de las producciones más costosas de Cirque con una inversión estimada de 62 millones USD, y en cuya trama colaboró Robert Rodriguez; y "Twas the Night Before", un «entretenimiento sofisticado que también debería funcionar bien para los preadolescentes e incluso los cínicos adolescentes, principalmente por una paleta de diseño genial y una banda sonora muy interesante que combina la música tradicional de Navidad de una forma muy contemporánea» en el Chicago Theatre. En marzo de 2020 Cirque rescindió temporalmente los contratos del 95 % de su personal debido a la pandemia de enfermedad por COVID-19, que ocasionó también la suspensión indefinida de sus espectáculos y producciones vigentes hasta ese momento. El 29 de junio del mismo año solicitó el apoyo de la Companies' Creditors Arrangement Act para la restructuración operativa de la compañía y evitar la quiebra. De acuerdo con Lamarre: «Espero reconstruir nuestras operaciones y unirnos para crear una vez más el espectáculo mágico que es el Cirque du Soleil para nuestros millones de fanáticos en todo el mundo».


title: Cirque du Soleil

text: Los espectáculos de Cirque du Soleil constan de música, danza y actos circenses que incluyen generalmente contorsionismo, danza aérea, malabarismo y acrobacias y gimnasia sobre trapecios, alambres o cuerdas, trampolines, entre otros, los cuales tienen una trama como hilo conductor de la producción. Cirque produjo su primera exhibición, "Le Grand Tour du Cirque du Soleil", en 1984 y usó una carpa para albergar a una audiencia de hasta 800 personas. Al principio se tenía pensado que cada espectáculo se llevara a cabo en una carpa y tuviera una duración de hasta cuatro años antes de ser retirado. Sin embargo, tras su presentación en Estados Unidos y la creación de nuevos espectáculos residentes, el modelo de negocios evolucionó para considerar la producción de múltiples eventos simultáneos en distintas ciudades del mundo. La mayoría de sus exhibiciones son ambulantes y llegan a varios países, ya sea en formato de carpa o arena, y normalmente son estrenadas en Montreal y algunas ciudades de Estados Unidos, y existen también varias producciones fijas que son realizadas por lo general en un proscenio de algún hotel, casino o parque temático. Cada uno tiene una duración promedio de dos horas que suelen incluir un período de descanso, aunque los eventos residentes llegan a extenderse por 90 minutos. Algunos directores habituales de sus espectáculos han sido Franco Dragone —responsable de todas las producciones de Cirque entre 1984 y 1998—, Dominic Champagne, Robert Lepage, Guy Caron, Roger Parent, René Richard Cyr y Daniele Finzi Pasca.


title: Cirque du Soleil

text: Cada año son realizados al menos 270 espectáculos en todo el mundo, y los eventos residentes son los que se realizan con mayor frecuencia. Además de su repertorio principal de exhibiciones, es común que Cirque produzca otras alternativas para conmemorar algún evento especial, por ejemplo su actuación en la gala de entrega de los ; los eventos "Midnight Sun", en Montreal para celebrar el 20° aniversario de la empresa y el 25° del Festival Internacional de Jazz de Montreal en 2004; y la exhibición acuática "Reflections in Blue" para la apertura del Campeonato Mundial de Natación de 2005; su participación en el Super Bowl XLI; y la ceremonia de apertura de la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-17 de 2012; entre otros.


title: Cirque du Soleil

text: Si bien el giro principal de Cirque du Soleil es la producción y difusión de espectáculos circenses, a partir de 2014 comenzó a diversificar sus áreas de interés, para lo cual estableció distintas subsidiarias como 45 Degrees, que presta servicios externos de producción de espectáculos para eventos públicos y privados; Cirque du Soleil Theatrical, a cargo de producciones para Broadway y West End; Outbox, que ofrece una herramienta para el procesamiento y venta de tickets; y 4U2C, para la producción de entornos multimedia para eventos. A finales de 1999, Cirque du Soleil en asociación con la Escuela Nacional de Circo de Montreal y otras varias instituciones dedicadas a la difusión del arte circense en Canadá, estableció la organización TOHU cuya misión es «contribuir al desarrollo cultural, social y económico de Saint-Michel en Montreal». Esto le ha ayudado a incursionar en otros ámbitos relacionados con el circo. A partir de 2018, 45 Degrees está a cargo del departamento de producción de Cirque, tras fusionarse con la división interna C-Lab cuya responsabilidad recaía en el desarrollo creativo de los espectáculos. Su nueva denominación es Cirque du Soleil Events + Experiences.


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text: Algunos de sus proyectos alternativos son Cirque du Monde, un programa social que busca el apoyo e inclusión mediante técnicas circenses de jóvenes de todo el mundo que están en situación de marginación; Safewalls, un movimiento artístico anual en que se comisiona a artistas "lowbrow" para crear carteles inspirados en los espectáculos de Cirque du Soleil y que integran una colección que se exhibe en distintas ciudades del mundo; "Parade: The Collective", una colección de ilustraciones, esculturas, pinturas y tecnología animatrónica diseñados por empleados de Cirque; la colección de prendas y accesorios "Desigual inspired by Cirque du Soleil" en colaboración con la empresa española Desigual; la extensión Movi.Kanti.Revo de Google Chrome que permite al usuario interactuar con imágenes de los espectáculos de la empresa; Blue Man Group, VStar Entertainment, The Illusionists y The Works Entertainment, los cuales adquirió entre 2017 y 2019 para producir nuevos espectáculos; y un parque temático a ser inaugurado en Nuevo Vallarta, México en 2020. Hasta 2015, cuando TPG Capital anunció el cese de la participación de Cirque en dicho ámbito, la empresa también contaba con inversiones en clubes nocturnos de Las Vegas.


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text: Las diversas colaboraciones de Cirque du Soleil con otras empresas y organizaciones han dado lugar a otros productos y servicios, como es el caso de los programas televisivos "Luna Petunia" con Saban Capital Group que comenzó a transmitirse en Netflix en 2016; "The Wiz Live!", difundido por la cadena NBC en 2015 y consistente en una adaptación del musical "The Wiz" de 1975, y la producción infantil "Big Top Academy" transmitida por TVOntario en 2018; las aplicaciones de realidad virtual realizadas con el estudio Felix & Paul que permiten al usuario interactuar con cinemáticas de algunos de sus espectáculos; la atracción "NFL Experience Times Square" en Nueva York, producida con la National Football League e inaugurada en 2017; la serie de espectáculos para cruceros "Cirque du Soleil at Sea" de la empresa MSC Crociere; y las actuaciones en el Mediterranean Conference Centre como parte de un convenio con la Malta Tourism Authority celebrado en 2019; entre otros. Cabe señalar además que, desde mediados de los años 1990, existen productos exclusivos relacionados con los espectáculos, que incluyen ropa, accesorios y otra miscelánea.


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text: Las sedes internacionales fueron diseñadas por los arquitectos Dan S. Hanganu y Éric Gauthier, e inauguradas en febrero de 1997. Están ubicadas en la avenida 2E Avenue, en el Complejo Ambiental de Saint-Michel, un proyecto de desarrollo urbano ubicado en Montreal, Canadá. Además de las oficinas administrativas, las sedes albergan una división encargada de analizar el desarrollo de mobiliario y acrobacias innovadoras en la industria circense, así como varios estudios para el acondicionamiento físico de los acróbatas; así como un área responsable del diseño y confección de los vestuarios y el calzado que utilizan los acróbatas y actores de sus espectáculos. A partir de 2003 las sedes incorporaron un edificio que sirve como residencia temporal para los nuevos empleados durante su período de entrenamiento físico. El logotipo original de la empresa fue creado en 1984 por Josée Bélanger y está inspirado en la carta del tarot que representa al sol. A finales de 2017, se dieron conocer nuevos logotipos y a «Cirque du Soleil Entertainment Group» como la nueva razón social del corporativo.


title: Cirque du Soleil

text: Entre 2008 y 2015 Dubai World tuvo un 10 % de las acciones de Cirque du Soleil, aunque en este último año vendió su participación. La estructura accionaria se vio modificada una vez más cuando Laliberté vendió la mayoría de las acciones de Cirque du Soleil: alrededor del 60 % quedó en posesión de la estadounidense TPG Capital, y el resto fue repartido entre la inversionista china Fosun, la canadiense Caisse de dépôt et placement du Québec —con un 20 % y 10 %, respectivamente— y Laliberté —con un 10 % de participación—. En febrero de 2020, Caisse de dépôt et placement du Québec adquirió las acciones de Laliberté y aumentó su participación a un 20 % de forma equiparable a Fosun. Entre 1990 y 2000 Gauthier asumió la presidencia de Cirque du Soleil, y en 2001 fue sustituido por Daniel Lamarre, que desde entonces también es su director ejecutivo. A su vez, el cofundador Ste-Croix estuvo a cargo de la dirección creativa de los espectáculos de la empresa a lo largo de la década de 1990, y desde 2006 es consultor creativo junto con Laliberté. Tras vender su participación accionaria en 2020, Laliberté continúa involucrado como asesor para el desarrollo creativo de los espectáculos. Algunas figuras creativas de Cirque son Welby Altidor, Guy Caron, Chantal Tremblay y Line Tremblay, directores creativos; y Kevin Antunes, Benoît Jutras, Guy Dubuc y Marc Lessard, Maria Bonzanigo, directores musicales. A partir de 2014 la logística y transporte de las giras de espectáculos corre a cargo de DHL.


title: Cirque du Soleil

text: La plantilla inicial de Cirque du Soleil en 1984 era de 70 empleados, de los cuales 25 participaban en los espectáculos. Un par de décadas después la cantidad de artistas que trabajaban en el circo ascendió a 675 empleados. Desde entonces existen más de un centenar de ocupaciones distintas en la organización, ocupadas por más de 4500 colaboradores. En cuanto al aspecto financiero, entre 1992 y 2002 Cirque no recibió ningún tipo de subvención pública o privada para su financiación, aunque esta situación cambió en años más recientes y, por ejemplo, en 2019 contaba con una línea crediticia de 120 millones USD proporcionada por Fonds de Solidarité y el Caisse de dépôt et placement du Québec. En 1995 los costos operativos de cada espectáculo rondaban los 2,5 millones USD, mientras que el precio del ticket de admisión era de 41 USD. Más de una década después, en 2011 los costos operativos de un espectáculo residente oscilaban entre 40 y 50 millones USD. Se estima que en 2003 sus ingresos anuales fueron de 500 millones USD, con una utilidad de 100 millones USD. Con motivo de la pandemia de COVID-19, la situación financiera de Cirque se ha visto afectada por la suspensión de sus espectáculos. Esto llevó a sus inversionistas a realizar una aportación de capital de 50 millones USD, mientras que el gobierno de Quebec proporcionó un préstamo de 200 millones USD adicionales. Adicionalmente, se recortó temporalmente a más de 4600 empleados, lo que representó al 95 % de la plantilla vigente hasta entonces.


title: Cirque du Soleil

text: Para la mayoría de sus espectáculos residentes, Cirque du Soleil ha tenido que construir sets acorde con el concepto o la temática de la exhibición. Por ejemplo, para "Love" —catalogada como «una de las implementaciones de automatización más complejas en la historia del teatro»— se reconstruyó en menos de un año el set usado en Las Vegas por Siegfried & Roy y para ello la empresa Stage Technologies erigió dos niveles —cada uno con una extensión por lo menos de 25 metros— adicionales al escenario principal donde actúan los acróbatas y actores: un sótano y un piso para los motores, dispositivos y maquinaria necesarios para el desarrollo del espectáculo. El escenario principal es un proscenio en forma de arena circular rodeado por más de 2000 asientos, que posee más de un centenar de ejes de automatización, los cuales son controlados por los programas informáticos eChameleon y Visual Creator, para facilitar el desplazamiento de plataformas, pantallas y otros elementos del set, así como para permitir ciertas acrobacias aéreas durante el espectáculo.


title: Cirque du Soleil

text: Otro ejemplo es el set de "Kà", diseñado por el arquitecto británico Mark Fisher, y consistente en un par de plataformas de considerable extensión, y cinco ascensores y plataformas de menor tamaño colocadas de tal manera que brinda al espectador la sensación de que el escenario flota sobre un vacío. Su intrincado diseño fue galardonado en 2008 por la Themed Entertainment Association con el premio Thea Award en la categoría de «Logo técnico sobresaliente». En el caso de "O", se edificó una piscina con capacidad para 1,5 millones de galones de agua, que posee un sistema de comunicación submarino y una serie de reguladores que le permiten a los acróbatas respirar debajo del agua. Para elevar la plataforma sin producir olas, la superficie del escenario tiene miles de diminutos agujeros que permiten el paso del agua. Cabe señalarse que debajo de cada asiento existen calefactores controlados por sensores térmicos que ayudan a mantener una diferencia de temperatura con respecto al escenario principal.


title: Cirque du Soleil

text: Para el traslado de los sets, equipamiento y utilería empleados en ciertos eventos itinerantes, como es el caso de "Bazzar" en 2018, la empresa invierte en «villas móviles» conformadas por la carpa principal para el público en general, otra para invitados especiales y una más para la preparación de los artistas; una cocina y oficinas, entre otras unidades. Para el espectáculo citado, se recurrió también a 25 contenedores para transportar el equipo correspondiente. Por lo general, la colocación de la carpa toma ocho días y requiere de un equipo de trabajo que puede llegar a conformarse hasta por un centenar de empleados. La infraestructura incluye el acceso a la carpa, y espacios destinados a los ensayos artísticos y preparación académica de los empleados, así como una cocina.


title: Cirque du Soleil

text: En el caso del vestuario usado por los acróbatas y actores, cada año se utilizan más de 65 kilómetros de hilo proveniente de distintas regiones del mundo. El área responsable de la fabricación de las vestimentas, en la sede internacional, se ocupa del tratamiento y teñido de los textiles usando técnicas como el baño de tinte, la serigrafía y la pintura a mano. Existen también equipos de analistas que se ocupan de investigar e incorporar otras tecnologías textiles usadas en otras áreas como los o la aviación.


title: Cirque du Soleil

text: Junto con su remuneración, el personal de Cirque du Soleil se hace acreedor a una serie de prestaciones que incluyen boletos de cortesía para los espectáculos, descuentos en productos de la compañía, gastos cubiertos de transporte y hospedaje durante las giras, y seguros de vida y médicos. Por lo general firman contratos de hasta dos años para cualquiera de sus espectáculos y, antes de su incorporación a las exhibiciones itinerantes o residentes, los acróbatas y empleados que han de participar en los espectáculos deben acudir a las sedes internacionales para participar en sesiones de entrenamiento acrobático de doce horas diarias que suelen prolongarse durante algunas semanas o meses, y que son supervisadas por especialistas en fisioterapia y acondicionamiento físico. La empresa cuenta a su vez con el denominado «Crossroads Program», establecido en 2003 y cuyo objetivo es brindar asesoría y orientación a sus empleados retirados para su vinculación en otras disciplinas no artísticas o programas externos de estudio.


title: Cirque du Soleil

text: Para cada espectáculo, primeramente se reúne un equipo creativo integrado por un director, un guionista, un coreógrafo y diseñadores de vestuario, iluminación y escenarios, los cuales aportan ideas y sugerencias para eventuales producciones. Una vez que se definen la trama, el presupuesto y la fecha de estreno del espectáculo, comienza la producción del vestuario, los sets —que primero son diseñados por computadora— y la música —que es interpretada en vivo durante los espectáculos—. Normalmente el ciclo de producción de cualquier espectáculo dura tres años, e incluye los procesos de reclutamiento, selección y entrenamiento del personal, difusión del espectáculo en los medios, y la planificación y la logística.


title: Cirque du Soleil

text: La etimología de los nombres de varios de sus espectáculos alude a su temática. Por ejemplo, "Saltimbanco" está «inspirado en el mestizaje de las grandes ciudades y en la vistosidad de sus habitantes» y su nombre proviene de la expresión italiana «"saltare in banco"»; "Dralion" debe su nombre a la combinación de los términos «dragón» y «león» que representan al Oriente y al Occidente, y «deriva gran parte de su inspiración de la filosofía oriental con su eterna búsqueda de la armonía entre los seres humanos y la naturaleza»; y "Varekai" proviene del romaní, que significa «en cualquier lugar» y representa un «tributo acrobático al espíritu nómada, al alma y al arte de la tradición del circo así como a la infinita pasión de los que buscan el camino que lleva a Varekai». Algunos temas que han sido abordados en los espectáculos incluyen los cuatro elementos de la antigüedad ("Dralion"), los sueños y la felicidad ("Alegría"); el mito griego de Ícaro; los insectos ("Ovo"), la sensualidad ("Zumanity"); y el tarot. Algunas exhibiciones están inspiradas en celebridades, como es el caso de Michael Jackson ("Michael Jackson: The Immortal World Tour" y "Michael Jackson: One"), The Beatles ("Love"), Elvis Presley ("Viva Elvis"), Soda Stereo ("Sép7imo Día - No Descansaré") y Criss Angel ("Criss Angel Believe").


title: Cirque du Soleil

text: Fue a partir de "Nouvelle Experience" que Cirque du Soleil incorporó la comedia del arte en sus espectáculos. Bajo la dirección de Franco Dragone, la ideología corporativa incluyó el concepto de que «los acróbatas hacen mejor su trabajo cuando no están pensando», y para lograrlo se instruye a los ejecutores a que corran alrededor de la pista hasta quedarse sin aliento antes de llevar a cabo los ensayos de cada espectáculo.


title: Cirque du Soleil

text: Si bien Cirque du Soleil, la mayor productora teatral del mundo, se caracteriza por sus continuas y creativas producciones de distintas temáticas que le han reportado un notable éxito comercial y crítico, al principio sus fundadores no tenían certeza sobre el impacto que habría de tener la empresa. De acuerdo con Ste-Croix: «No nos lo tomábamos tan en serio [en los primeros espectáculos]. Solo queríamos pasar un buen momento y tratar de vivir de eso. El propósito en ese entonces era sencillo: vive, ama y sé feliz». Pese al limitado presupuesto de sus espectáculos iniciales y a la noción generalizada de que un circo carente de animales o de música con instrumentos de viento difícilmente habría de tener repercusión, hasta 2010 sus espectáculos se habían presentado en más de 300 ciudades de distintos países, eran vistos anualmente por once millones de personas y el margen de los ingresos era de 850 y mil millones USD, con una utilidad operacional de 250 millones USD para la empresa. Además, se considera que Cirque du Soleil logró incursionar con éxito en sitios de recreación que no solían ser vinculados con la cultura o el arte, como fue el caso de Las Vegas y Walt Disney World, y redefinió la industria circense al omitir el uso de animales y, en cambio, brindar espectáculos con música New Age internacional y atletas de clase mundial.


title: Cirque du Soleil

text: De acuerdo con Jeffrey A. Harris en su libro "Transformative Entrepreneurs" (2012): «Cirque du Soleil desarrolló una curiosa combinación de entretenimiento, música auténtica, coreografía, vestuarios coloridos y fascinantes actos en todo el mundo que mostraban fuerza, balance y movimiento, a veces llegando a interpretar sus actos por encima del público, teniendo como objetivo un público más sofisticado y de mayor nivel que la de los tradicionales circos de tres pistas». Si bien comparó sus producciones con las de Broadway, consideró que las de Cirque poseen «un mayor nivel de imaginación» por las distintas temáticas que posee cada exhibición. En su opinión, el éxito de la empresa se ha debido a que «ofrece un producto para un nuevo segmento de entretenimiento, y atrae a una audiencia con creciente nivel demográfico [dispuesta a pagar] un ticket de mayor precio [que en un circo tradicional] y una estructura de costos reducidos en general». En opinión de Bryan Curtis, del periódico canadiense "National Post", Cirque no inventó un concepto nuevo en la industria circense sino que más bien lo «refinó» hasta constituir un «circo americanizado que combina espectáculo y presupuesto limitado», algo evidente en algunas prácticas de la organización similares a las de los circos tradicionales europeos y asiáticos. Para Judith Mackrell, de "The Guardian", la empresa ha conseguido un estatus tal que provoca que la audiencia «[quiera seguir viendo sus producciones] con la confiable expectativa de que sus ojos se hincharán y sus quijadas se caerán durante la mayor parte del espectáculo», mientras que "The New York Times" destacó que sus producciones residentes han servido para redefinir a Las Vegas como un destino turístico familiar.


title: Cirque du Soleil

text: En general, sus espectáculos cuentan mayormente con críticas favorables centradas en los actos circenses, el vestuario, la iluminación, el humor y la música en vivo, pese a que algunas producciones como "Banana Shpeel", "Viva Elvis" e "Iris" han tenido una recepción más bien adversa y una recaudación inferior al resto de los espectáculos. Algunas de sus producciones más exitosas han sido "Michael Jackson: The Immortal World Tour", "O", "Michael Jackson: One", "Alegría" y "La Nouba", cada uno con recaudaciones anuales mínimamente de 70 millones USD durante su período de exhibición. Además de los diversos reconocimientos obtenidos por sus espectáculos —que incluyen un Rose d'Or en 1989, un galardón Bambi en 1997, tres Drama Desk en la categoría de «Experiencia teatral única» en 1991, 1998 y 2013, reconocimientos Gemini, galardones Primetime Emmy y un par de estrellas en el Paseo de la fama de Hollywood y en el Paseo de la fama de Canadá— sus fundadores y personal de la empresa se han hecho acreedores a varios reconocimientos por su trabajo. Por ejemplo, en 2007 Laliberté recibió el distintivo «Empresario del año» por la organización Ernst & Young; Gauthier fue reconocido en 1998 por la Cámara de Comercio Metropolitana de Montreal por su contribución al éxito de Cirque; Michel Crête, escenógrafo de "Saltimbanco", obtuvo un premio Gemini; y la Universidad Laval le concedió un doctorado honorario en música al compositor René Dupéré en 2005. Asimismo cabe señalarse que el éxito de Cirque du Soleil es catalogado como un ejemplo de la denominada estrategia del océano azul y sus producciones y su filosofía de trabajo han servido de inspiración para otros grupos de circo contemporáneo como Les 7 Doigts de la Main y Cirque Éloize, ambos ubicados en Montreal, o la compañía australiana Circa.


title: Cirque du Soleil

text: En 2009 se llevaron a cabo varias actividades para conmemorar el 25° aniversario de Cirque du Soleil; por ejemplo, Baie-Saint-Paul, The Old Port of Montréal Corporation y el concurso internacional de fuegos artificiales Loto-Quebec organizaron distintas actividades alusivas; además salieron a la venta un par de CD con parte del catálogo musical de sus espectáculos, y un libro acerca de los vestuarios usados por sus acróbatas y actores. Para su 30.° aniversario en 2014, Cirque y Xerox organizaron un concierto en la iglesia de Saint-Jean-Baptiste en Montreal, con la música de las distintas producciones de la empresa hasta entonces.


title: Gaseosa

text: Una gaseosa, refresco, fresco o soda es una bebida hecha a base de agua carbonatada, edulcorantes naturales como fructosa o sacarosa o sintéticos como el ciclamato (E952), acidulantes, colorantes, antioxidantes, estabilizadores de acidez y conservadores. Se ofrecen en infinidad de sabores como cola, naranja, lima limón, uva, cereza, cerveza de raíz, frambuesa y sabores propios de algunos países como guaraná, azaí, vainilla, entre otros.


title: Gaseosa

text: En la mayoría de países se llama gaseosa, soda o Club Soda a un tipo de refresco carbonatado sin edulcorantes ni colorantes, utilizado comúnmente en combinación con bebidas alcohólicas.


title: Gaseosa

text: En Nueva York, en 1832 comenzó la fabricación de bebidas en lata cuando un tal John Matthews inventa un aparato para mezclar agua con dióxido de carbono y, además, agregarle sabor. De la popularidad de la bebida nacen negocios que mezclan el agua carbonatada con sabores a elección, llamadas fuentes de soda. Sabores como naranja, limón o uva eran muy demandados. En aquella época la gaseosa también se vendía en farmacias como remedio para curar diversos males.


title: Gaseosa

text: En 1885, W.B. Morrison, un farmacéutico propietario de "Old Corner Drug Store" en Waco, Texas, desarrolló un distinguido sabor en su fuente de soda, su nombre: Dr Pepper, la más antigua gaseosa que aún se vende en Estados Unidos. Casi por la misma época (1886), otro farmacéutico, llamado John Pemberton, experimenta con hierbas y especies como nuez de kola africana y la hoja de coca en la ciudad de Atlanta. El resultado, una bebida que bautizó como Coca-Cola. Pemberton muere sólo un año y medio después de haber introducido al mercado el nuevo producto.


title: Gaseosa

text: En 1898, un farmacéutico de Carolina del Norte, Caleb Bradham, busca un tónico para el dolor de cabeza a la que le agrega pepsina. En 1903, registró la marca de esta bebida como Pepsi.


title: Gaseosa

text: Nace una nueva industria: la de las gaseosas. Uno de los desafíos fue la distribución de esta bebida que hasta el momento debía ser mezclada en el momento del consumo. La solución era embotellar la bebida, pero existían problemas técnicos de lograr un sellado hermético que permitiera conservar el gas. Se hicieron muchos intentos de cierre hasta que se inventa la tapa tipo "corona" que permite cerrar una botella de vidrio. Con el tiempo, a la botella le sucederían otras alternativas de envasado como la lata y la botella de plástico. Actualmente las botellas de plástico PET (politereftalato de etileno) ofrecen una solución liviana, libre de olor e irrompible.


title: Gaseosa

text: En San Luis (Estados Unidos), se crea una fórmula con sabor a lima-limón que es lanzada el año 1929. El producto llegaría a llamarse 7 Up. Después de la Gran Depresión el negocio de la gaseosa se expandió. Por aquella época había cerca de 600 bebidas con sabor a lima-limón. 7 Up logró sobrevivir y ser líder de mercado en su categoría de bebida no cola.


title: Gaseosa

text: Como respuesta a 7 Up, The Coca-Cola Company introduce la marca Sprite en 1961, sin lograr dañar seriamente su liderazgo, hasta que en los años 1980 fuerzan a sus embotelladores a embotellar Sprite en detrimento de 7 Up.


title: Gaseosa

text: En 1963, The Coca-Cola Company introduce la primera gaseosa "dietética" o de bajas calorías: TaB.


title: Gaseosa

text: Desde la década de 1960 en adelante se desata una fuerte competencia por el dominio del mercado de las bebidas de cola. La llamada "Guerra de las Colas", lleva a Coca-Cola y Pepsi a intensificar sus campañas de marketing. Pepsi desarrolla una imagen joven mientras que Coca-Cola, algo más formal, insta a la esperanza y el deporte. En la década de 1980, Pepsi lanza "The Pepsi Challenge" que consistía en una prueba de sabor a ciegas, donde la mayoría de los consumidores prefirió Pepsi por encima de Coca-Cola. En el año 1992, Pepsi realizó una promoción llamada "Pepsi Number Fever" en Filipinas, que consistía en encontrar un número impreso en la tapa que permitía ganar premios desde 1000 a un millón de pesos filipinos. Las ventas aumentaron al 40%, pero tuvo un resultado catastrófico, ya que la compañía anunció como ganador final al 349 sin saber que se habían impreso 800.000 tapas con este número, generando disturbios en todo el país. Esta promoción casi provoca la bancarrota de Pepsi en Filipinas y fue una de las promociones más desastrosas de la historia.


title: Gaseosa

text: Coca-Cola en los años posteriores sacó nuevas líneas de productos. En 1985 sufre un revés al lanzar una nueva fórmula para la Coca-Cola, que no fue exitosa y los consumidores exigen el regreso de la fórmula original. Coca-Cola vuelve con la "Coca-Cola Clásica". En 1982 se lanza Diet Coke.


title: Gaseosa

text: La gaseosa más antigua que aún se comercializa es la colombiana Kola Roman (1865), seguida de la ecuatoriana Fioravanti (1878), después le sigue la mexicana Toni Col (originalmente conocida como Tony-Co) producida desde 1887.


title: Gaseosa

text: El consumo excesivo de gaseosas endulzadas con azúcar se asocia con obesidad, hipertensión, diabetes tipo II, caries dentales, desnutrición. y cálculos renales. Estudios experimentales tienden a apoyar el papel causal de las gaseosas endulzados con azúcar en estas dolencias, aunque esto es cuestionado por otros investigadores.


title: Gaseosa

text: "Endulzado con azúcar" incluye bebidas que usan jarabe de maíz con alto contenido de fructosa (JMACF), así como también aquellas que usan sacarosa.