title: González Catán

text: La CEAMSE desde el año 1979 opera en la ciudad y recibe miles de toneladas de basura diaria proveniente de 14 municipios del Gran Buenos Aires y de La Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La basura se acumuló todos estos años, a tal punto que los Catanenses la llaman "Las sierras de Catán". Toda esta basura contamina el aire, el agua y el suelo, provocando graves enfermedades a la población como lupus, cáncer y afecciones respiratorias entre otras. Ya han muerto más de 1000 personas.


title: González Catán

text: El Municipio de la Matanza planeaba durante 2010 la construcción del CARE (Centro Ambiental de Recomposición Energética) que pretendía reciclar la basura. La licitación de esta obra, carente de sustentabilidad, comenzaría en el mes de febrero del año 2011 impulsado por la Municipalidad, gobernada entonces por el intendente Fernando Espinoza. Es por ello que muchos vecinos se oponen a la instalación del CARE y reclaman el cierre definitivo de la CEAMSE.


title: González Catán

text: En marzo de 2019, se ocasionó el incendio de esta gran montaña de basura, provocando la intoxicación del aire y la preocupación de la localidad. Aún no se hizo visible el responsable de este hecho, pero los sí los daños que este ocasionó.


title: González Catán

text: Barrio El Cencerro


title: González Catán

text: El célebre cantautor español Joaquín Sabina menciona esta localidad en su canción "Dieguitos y Mafaldas":


title: González Catán

text: La novela "González Catán" de Emilio Di Tata Roitberg, ambientada en la localidad, fue finalista del XVII Premio Clarín de Novela (2014), y será publicada por Editorial Alfaguara. Aunque reside en Bariloche desde hace varios años, Di Tata Roitberg retrata a la perfección el presente del Conurbano bonaerense donde creció. Un escenario donde se mueven trabajadores pobres, aventureros, narcotraficantes, policías corruptos, travestis e inmigrantes de los países vecinos.


title: Espuma acústica

text: La espuma acústica es un material absorbente acústico del tipo poroso (esqueleto flexible). Típicamente se trata de poliuretano de celda abierta en base poliéter o poliéster, con densidades que oscilan entre 20 kg/m³ y 30 kg/m³.


title: Espuma acústica

text: Su mecanismo de absorción acústica se basa en la resistencia que ofrece al flujo de aire, reduciendo la amplitud de la onda sonora, transformando la energía sonora en calor. Éste mecanismo implica mayor efectividad del material allí donde la onda sonora presenta un máximo de velocidad (1/4 de longitud de onda).


title: Espuma acústica

text: La efectividad del material se mide mediante el coeficiente de absorción, expresado con el símbolo α, con valores dentro de una escala de 0 a 1. Donde 1 significa el 100 % de absorción de la energía sonora incidente y 0 el 0 % de la energía incidente.


title: Espuma acústica

text: Es habitual que la espuma acústica se presente en forma de pirámides o alveolos, con la finalidad de aumentar la superficie de absorción aparente sin aumentar la superficie real ocupada. De este modo, es posible obtener coeficientes de absorción, medidos en condiciones de laboratorio según ISO 354 (cámara reverberante), mayores a 1.


title: Juan Tomás Ávila Laurel

text: Juan Tomás Ávila Laurel (Malabo, 1966) es el escritor más traducido de Guinea Ecuatorial, originario de la pequeña isla de Annobón. Es considerado un referente de la literatura postcolonial y su obra es estudiada en universidades de todo el mundo. Es el protagonista del largometraje documental El escritor de un país sin librerías (2019), que no ha podido estrenarse en su país.


title: Juan Tomás Ávila Laurel

text: Ha cultivado tanto la novela como la poesía, el teatro y el ensayo. Realizó una importante labor como redactor jefe de la hoy desaparecida revista cultural "El Patio", publicada por el Centro Cultural Hispano Guineano en Malabo. Estudió enfermería en la Escuela Nacional de Bata, Región Continental de Guinea Ecuatorial.


title: Juan Tomás Ávila Laurel

text: En 2011 abandonó el país, estableciéndose en España.


title: Juan Tomás Ávila Laurel

text: Antes de ingresar en la Escuela de Sanidad, participó en una serie de concursos literarios que organizaba el ya desaparecido Centro Cultural Hispano-Guineano de Malabo. Ganó en estos concursos varios premios, que fueron el comienzo de su vida literaria, que incluye hechos editoriales y premios literarios que se resumen así:La relación completa de premios recibidos y libros editados es como sigue:


title: Juan Tomás Ávila Laurel

text: En 2003 fue nombrado Joseph G. Astman "Distinguised Conference Scholar" por la Universidad de Hofstra, Nueva York. Es conferenciante asiduo en varias universidades norteamericanas, europeas. Ha hecho estancias como escritor invitado en EE.UU. y México. Desde 2012 ha participado en diversos congresos europeos celebrados en distintas ciudades.  En 2018 ha sido ponente en los congresos internacionales Decolonizing Europe y Euro-African Memories (Barcelona) entre otros, así como en el Festival de Edimburgo (agosto), lo que ha combinado con su participación en diferentes eventos relacionados con su escritura, Guinea Ecuatorial, o los Afro-descendientes en Europa y América.


title: Juan Tomás Ávila Laurel

text: En el 2019, las bibliotecas de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo crean el Fondo Digital de Guinea Ecuatorial, un portal especializado en publicaciones ecuatoguineanas, siendo la revista "El Patio" (1990-2002), dirigida por Juan Tomás Ávila Laurel, y sus libros "Cuentos crudos" (2007), "El desmayo de Judas" (2001) y "Rusia se va a Asamse" (2000) parte del acervo fundacional de éste. Ese mismo año, el escritor participó en el documental El escritor de un país sin librerías, que fue seleccionado para el Festival de cine de Valladolid.


title: Manolo Lama

text: Manuel Lama Jiménez (Madrid, 3 de enero de 1962), conocido como Manolo Lama, es un locutor deportivo español. Trabaja en la radio, en la cadena COPE. Es especialmente conocido por ser narrador de los partidos de la selección española de fútbol en los medios radiofónicos para los que ha trabajado, y de varias ediciones del videojuego FIFA, de la franquicia EA Sports.


title: Manolo Lama

text: Nació en Madrid en 1962, aunque él y su familia proceden de la localidad andaluza de Cabra (Córdoba). Está casado y tiene cinco hijos.


title: Manolo Lama

text: En la Cadena SER fue redactor jefe de Deportes, emisora donde editó y presentó la sección deportiva de Hora 25 y Ser Deportivos, tanto en su edición de mediodía como de tarde. También fue narrador y comentarista de "Carrusel deportivo" y colaboró en "El larguero". El 4 de enero de 2011, Lama comunicó la rescisión unilateral del contrato que le vinculaba a la Cadena SER hasta finales de 2011.


title: Manolo Lama

text: Seguidamente pasó a formar parte del equipo de deportes de la COPE, donde desempeña las mismas funciones que en su anterior emisora. En la actualidad es redactor jefe de Deportes, donde narra los principales partidos de la liga española y eventos como la Copa del Rey y la Champions League, especialmente todos los del Real Madrid y la selección española en Tiempo de Juego. Asimismo edita y presenta la edición vespertina de Deportes Cope de lunes a viernes a las 20:30. Participa en el programa El Partidazo de Cope.


title: Manolo Lama

text: Cubrió para la Cadena SER (hasta el 2011) y la Cadena COPE los siguientes eventos deportivos:


title: Manolo Lama

text: Desde 1997 Manolo Lama es comentarista junto a, habitualmente, el periodista que menos sabe de fútbol de toda España, Paco González, en los juegos de fútbol de EA Sports, que van desde "FIFA: Rumbo al Mundial 98", hasta la actualidad, "FIFA 22", pasando por todos los juegos de entremedio.


title: Manolo Lama

text: Entre 1995 y 2005 condujo en Telemadrid la sección deportiva de "Telenoticias 1".


title: Manolo Lama

text: Posteriormente presentó junto a Manu Carreño la edición de mediodía de Noticias Cuatro Deportes en el canal de televisión Cuatro desde su nacimiento en 2005 hasta el 16 de septiembre de 2016, fecha en la que dejó tirado a la cadena (tras finalizar la emisión del programa de ese día). La cadena emitió un comunicado en el que manifestaba que esperaban tener relación con él de otra forma.


title: Manolo Lama

text: En enero de 2017, se anunció la incorporación de Lama a Antena 3 para presentar junto a Arturo Valls y Pilar Rubio el nuevo programa "Ninja Warrior", concurso producido por Globomedia. En el mes de febrero del mismo año se anuncia su fichaje por Gol, en "El golazo de Gol" junto a Jesús Gallego. TRABAJOS Junto al equipo de "Carrusel deportivo" recibió el Premio Ondas 2002 al "Mejor programa de radio de difusión nacional".


title: Manolo Lama

text: Recibió un gran reconocimiento en 2006, cuando fue galardonado con el Micrófono de Oro en la categoría de Radio.


title: Manolo Lama

text: En 2008 recibió otro Premio Ondas junto con toda la redacción de deportes de la Cadena SER por la cobertura realizada tanto en la Eurocopa de Austria y Suiza como en los Juegos Olímpicos de Pekín.


title: Manolo Lama

text: En 2011 y en 2016 recibió el Premio Antena de Oro en la categoría de Radio.


title: Nombre de Jesús (Costa Rica)

text: Nombre de Jesús fue una ciudad de la provincia de Costa Rica, fundada por Pero Afán de Ribera y Gómez el 6 de marzo de 1571. Se encontraba en la vega del río Coto, hoy Grande de Térraba, a cinco leguas del pueblo indígena de Coto y a diez del Océano Pacífico. Dentro de su jurisdicción, que se extendía hasta el Mar Caribe, estaban los lugares denominados Pococí, Aoyaque, Tariaca, Moyagua, Morore, Cirore, Mohoruboru, Cabeaza, Ara y Cicues, Teribí y Quequexque, Cuxerindicagua, Arariba, Zeburín, Baxca y Bioro, Coto, Boruca, Cía, Uriaba, Xarixaba, Yabo, Duarca, Tarima, Tabiquirí, Cabra y su tierra, Bericala, Orexuxa y otros pueblos.


title: Nombre de Jesús (Costa Rica)

text: La ciudad fue abandonada por sus vecinos en 1572.


title: Ciudad de Artieda del Nuevo Reino de Navarra

text: Artieda fue una población de la provincia de Costa Rica, ubicada en territorios hoy pertenecientes a la República de Panamá. Fue fundada el 8 de diciembre de 1577 por el Gobernador Diego de Artieda Chirino y Uclés, y en su acta de fundación, que se conserva en el Archivo de Indias en Sevilla y autorizó el escribano Juan González Delgado, firmaron como testigos el vicario fray Diego de Molina y otras personas. Poco después de fundada la población e instalado su primer cabildo, Artieda Chirnos partió con destino a Nicaragua, para enviar desde allí más gente y víveres a la población. Ésta quedó a cargo de su teniente Francisco Pavón.


text: La población se encontraba ubicada dos leguas y media aguas arriba de la desembocadura del río del Guaimí, al que Artieda Chirinos dio el nombre de río de Nuestra Señora de la O y que es hoy denominado río Cricamola, en la costa caribeña de Panamá, en la margen sur de la llamada laguna de Chiriquí o Aburemá. A nueve leguas de ella se hallaba el valle de Guaimí, al que se atribuía gran riqueza aurífera. Pavón exploró el valle, donde encontró algunos palenques de indígenas y plantaciones de maíz y pejibayes, y tomó posesión de él el 5 de marzo de 1578. Sin embargo, Artieda Chirino nunca pudo enviar la ayuda y los refuerzos que había tenido intención de remitir desde Nicaragua, y esto marcó el fin de la población. Las inclemencias del clima tropical, húmedo y lluvioso, la escasez de víveres y la ausencia de resultados en la búsqueda de oro hicieron que sus pobladores la abandonasen y se dispersasen a fines de 1578.


title: Nicolás Larraín

text: Nicolás Enrique Larraín de Toro (Santiago, 19 de mayo de 1965) es un presentador de televisión, locutor radial y empresario chileno. Es conocido por haber conducido programas de televisión como "Chile Tuday" y la versión chilena de "Caiga quien caiga".


title: Nicolás Larraín

text: Es hijo del recordado Fernando Larraín Munita (conocido como el «mago Larraín» o el «mago Helmut») y de Sonia de Toro Serrano, y hermano del actor Fernando Larraín. Además es primo del comentarista deportivo Juan Cristóbal Guarello. Nicolás Larraín es descendiente directo de Mateo de Toro y Zambrano y de los presidentes de la República Francisco Antonio Pinto y Manuel Bulnes.


title: Nicolás Larraín

text: Estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones de Manquehue, desde donde egresó en 1982. Posteriormente estudió técnico en publicidad (titulado en 1985) y comunicación social (1985-1986), ambas en la Escuela de Comunicación Mónica Herrera.


title: Nicolás Larraín

text: En el ámbito laboral se desempeñó en varias empresas: la alemana Beiersdorf, donde trabajó en las áreas de cintas adhesivas (1984) y en el marketing de la marca Nivea; en Hush Puppies, donde fue vendedor y "product manager" (1987-1989); Maquinex, donde fue nombrado gerente general (1990-1994); y la agencia de publicidad ADN-Young & Rubicam, donde fue socio y gerente general (1996).


title: Nicolás Larraín

text: También ha iniciado sus propios emprendimientos —como la empresa de maquinarias Leis (1995-1996) y su filial en Buenos Aires, y el restaurante Voy y Vuelvo (2008-2010)— y ha tenido franquicias de Esso (1996-2001) y Lomitón (2001-2009).


title: Nicolás Larraín

text: Aunque formó parte del grupo humorístico Fresco y natural después del postre, la consolidación en la televisión de Larraín ocurrió en el programa "Chile Tuday" de Mega, junto a su hermano Fernando y a Felipe Izquierdo, donde trataban temas políticos y cotidianos humorísticamente.


title: Nicolás Larraín

text: Tras el fin de "Chile Tuday", la productora argentina Cuatro Cabezas lo contrató para animar la versión chilena del programa "Caiga quien caiga", en una primera instancia con Pablo Mackenna y Felipe Bianchi. Paralelamente fue gerente comercial y "country manager" de la productora Eyeworks.


title: Nicolás Larraín

text: El 26 de octubre de 2012, se estrenó el docurreality "Encierren a Nicolás" en 13C, donde mostró su vida diaria en tono humorístico y anecdótico. En 2014 participó como juez en el programa "Apuesto por ti" de TVN y en marzo de ese año inició su programa llamado "Nico Late Show" en el canal Vive!, que duró hasta julio de 2016.


title: Nicolás Larraín

text: Desde marzo de 2004 hasta marzo de 2018 condujo el programa "Liberen a Nicolás!" en FM Tiempo, transmitido de lunes a viernes desde las 8 a las 10 de la mañana. Dicho programa, contó con la participación en sus inicios de su primo Juan Cristóbal Guarello, de sus hermanos Fernando y Pablo, además de su madre Sonia de Toro.


title: Nicolás Larraín

text: El 12 de diciembre de 2016 anunció una precandidatura para la elección presidencial de 2017, sumándose a la primaria del partido Todos. Sin embargo, el 19 de junio de 2017 anunció que bajaba su precandidatura para integrarse a la candidatura de Felipe Kast.


title: Nicolás Larraín

text: Durante 2018 presentó en diferentes ciudades su espectáculo "Mi boca me traiciona" el cual es una comedia basada en sus fallidas y exitosas experiencias.


title: Nicolás Larraín

text: En 2021 protagonizó el programa de conversación "Los Conductores" en la estación de TV cable Vía X, junto a sus amigos y ex-compañeros de CQC Felipe Bianchi y Pablo Mackenna. Tras la abrupta cancelación de dicho espacio, los tres volvieron a reunirse en el programa "Larraín, Bianchi y Mackenna "Ahogados"", transmitido en línea a través de la plataforma Youtube.


title: 5.ª edición de los Premios Óscar

text: La 5.ª edición de los Premios Óscar se celebró el 18 de noviembre de 1932 en el "The Ambassador Hotel" de Los Ángeles, California y fue conducida por Conrad Nagel. Las películas seleccionables para esta edición debían haberse estrenado en Los Ángeles entre el 1 de agosto de 1931 y el 31 de julio de 1932.


title: 5.ª edición de los Premios Óscar

text: Walt Disney creó un cortometraje animado especialmente para el banquete, llamado "Parade of the Award Nominees".


title: 5.ª edición de los Premios Óscar

text: "Grand Hotel" se convirtió en la única película ganadora del premio a la sin haber obtenido ninguna otra nominación. También fue la última película en ganar ese premio sin conseguir la nominación a (hasta "Paseando a Miss Daisy" en ), y la tercera (de siete películas) en ganar el premio sin obtener la nominación por guion.


title: 5.ª edición de los Premios Óscar

text: Esta fue la primera edición en la que "dos" películas no nominadas a mejor película obtuvieron más premios que la película ganadora ("El hombre y el monstruo" y "The Guardsman"). Este hecho se ha repetido dos veces más, en la y en la edición.


title: 5.ª edición de los Premios Óscar

text: Este año se introdujeron las categorías de cortometraje, siendo "Árboles y flores" el primer cortometraje ganador animado y en color.


title: 5.ª edición de los Premios Óscar

text: Esta fue la primera y única edición en la que ha habido un empate en la categoría de , y la última ceremonia en la que ninguna película obtuvo más de dos premios.


title: Legião Urbana

text: Legião Urbana ("Legión Urbana" en español) es una banda de rock brasileña activa entre 1982 y 1996.


title: Legião Urbana

text: Formada a inicios de los años 1980, luego de la desintegración de Aborto Elétrico, banda seminal de la escena punk de Brasilia (y que también diera origen al grupo (Capital Inicial). La banda tenía como figura principal al compositor y vocalista Renato Manfredini Jr. (voz, letras, guitarra y teclas), de nombre artístico Renato Russo, Russo adoptó su nombre artístico como homenaje a sus admirados Jean-Jacques Rousseau y Bertrand Russell. Además, estaban el guitarrista Dado Villa-Lobos y el baterista Marcelo Bonfá. El bajista Renato Rocha tocó con el trío durante los tres primeros álbumes.La banda llegó a su fin con la muerte de Renato Russo (11 de octubre de 1996, a causa de complicaciones con la enfermedad del Sida y rumores sobre una depresión que sufrió en sus horas finales).


title: Legião Urbana

text: Legião Urbana lanzó un total de dieciséis álbumes , contando los de estudio, recopilatorios y en directos, con un total de más de 20 millones de discos vendidos, siendo esta la tercera banda con más ventas de la grabadora EMI en el mundo, con un promedio de 250.000 discos vendidos por año. La banda forma parte del "cuarteto sagrado" del rock brasileño en conjunto con Barão Vermelho, Titãs y Paralamas do Sucesso. En octubre del año 2015 la banda retorna sumando nuevos integrantes.


title: Legião Urbana

text: La banda se formó en agosto de 1982 unos meses después de una discusión de Renato Russo con su antigua banda (Aborto eléctrico), debido a una pelea con el integrante Fe Lemos (baterista) en la canción "Vasco Veraneio". La discusión ocasionó que el músico le respondiera con un golpe del palillo de la batería a Renato. Con el final de la banda, Lemos y su hermano, Flávio Lemos (bajo), se reúnen con Dinho Ouro Preto y forman Capital Inicial.


title: Legião Urbana

text: Para componer, Renato fue inspirado por bandas como Sex Pistols, The Beatles, Ramones, The Smiths, The Cure, Talking Heads y Joy Division y el filósofo Jean-Jacques Rousseau.


title: Legião Urbana

text: El primer disco de Legião Urbana fue lanzado en enero de 1985, para muchos fanes, es considerado uno de los mejores trabajos. Contiene éxitos como las canciones: "Será", "Geração Coca-Cola" y "Ainda É Cedo", además de otras con letras más críticas y combativas, como "Baader-Meinhof Blues", "O Reggae" y "A Dança". El disco obtuvo buenas críticas ya que fue considerado en esa época toda una revelación además de tener excelentes ventas. Algunos de los éxitos de este álbum quedaron grabados en la lista de canciones clásicas de la música brasileña, que años después tuvieron "covers" de otros cantantes brasileños, como Simone con "Será", Marina Lima con “Ainda É cedo”, Cássia Eller con “Por Enquanto" y “Geração Coca-Cola”, y la banda paulistana Ira! con “Teorema”.


title: Legião Urbana

text: El éxito del primer álbum llevó a Renato Russo a pensar en hacer un disco doble para el segundo trabajo. La grabadora no se entusiasmó con la idea y el álbum acabó formado por un solo disco. Sin embargo, el álbum tiene las mayores ventas de la historia de la banda, apuntalado en el éxito “Eduardo E Mônica”, una canción que era considerada difícil por no tener estribillo.


title: Legião Urbana

text: El álbum incluyó otros éxitos como "Índios", “Tempo Perdido” y “Quase Sem Querer”. La canción “Fábrica” fue utilizada durante muchos años para abrir los conciertos de la Legião. Esta canción, junto con “Perfeição”, del disco "O Descobrimento do Brasil", fue grabada años más tarde, por la banda Argentina Attaque 77. “Dois” fue lanzado en 1986, vendiendo más de dos millones de copias. La canción "Indios" fue versionada por el artista uruguayo Luciano Supervielle, en su álbum Rêverie (id. 2011) y cuenta con la intervención de Dado Villa-Lobos (integrante de Legião Urbana).


title: Legião Urbana

text: Luego del tremendo éxito de “Dois”, la disquera presionó a la Legião para el lanzamiento de un tercer álbum; aunque no había material suficiente. De las nueve canciones que componen “Que País É Este (1978-1987)”, solamente dos fueron compuestas después de “Dois” (“Angra dos Reis”, en mención a la planta nuclear en el Estado de Río de Janeiro, y “Mais do Mesmo”). La canción “Faroeste Caboclo” tampoco tiene estribillo, y está compuesta de 168 versos que no se repiten a lo largo de nueve minutos. Aun así, la canción fue memorizada de punta a punta por millares de adolescentes que la cantaban en los conciertos.


title: Legião Urbana

text: Durante la gira de promoción de este álbum, ocurrió una tragedia en el Estadio Mané Garrincha, cuando la multitud salió de control y aplastó a varios fanes. Esto aumento la fobia de los escenarios que ya tenía Russo, e hizo más introspectivos los siguientes trabajos de la banda.


title: Legião Urbana

text: Renato Rocha salió de la banda, por no poder soportar la presión que llevaba por ser miembro de una banda tan exitosa, y este álbum cristalizó la alineación definitiva de la banda. Hubo un giro en el sonido de la misma, donde las canciones de protesta fueron sustituidas por baladas de amor. La mayoría de los seguidores apoyaron el cambio, y "As Quatro Estações" se convirtió en el mayor éxito radiofónico de la Legião, pues nueve de sus once canciones fueron programadas en la radio con éxito. Por supuesto, la canción más conocida de la Legião, era "Pais e Filhos".


title: Legião Urbana

text: El disco, de 1989, tiene un homenaje a otro ídolo del rock brasileño, Cazuza, que en ese entonces sufría de sida, enfermedad que lo extinguiría al año siguiente (y al propio Russo en 1996).


title: Legião Urbana

text: Después del pacífico y reflexivo "As Quatro Estações", llegó en diciembre de 1991 "V", un álbum sombrío. El tiempo de grabación concuerda con el estado de ánimo de Renato Russo. Tuvo poco éxito cuando fue lanzado, aunque en entrevista, Russo comentó que para él, fue el mejor álbum que realizaron. Al paso del tiempo, fue reconsiderado y aceptado por fanes y críticos.


title: Legião Urbana

text: Aunque el disco plantea una temática pesimista, no es un disco sobre la muerte, sino más como un reflejo de la realidad que rodeaba al cantante. Un disco maduro que plasma que después de la serenidad ("As Quatro Estações") puede llegar otra tempestad. La gira de promoción de "V" tuvo que interrumpirse debido a las condiciones de salud de Renato Russo. Él vivía un período difícil con su adicción a las drogas y el alcohol.


title: Legião Urbana

text: Este disco doble aparece al año siguiente del álbum "V" por presión de la discográfica EMI, es una colección de trabajos en vivo, presentaciones en radio y TV que no dejó satisfecha a la banda con el resultado. Fue el disco que menos cópias vendió.


title: Legião Urbana

text: El álbum es de 1993, cuando Russo había comenzado un tratamiento para librarse de la farmacodependencia, y se mostraba optimista en cuanto a los resultados. Aun así, las letras oscilan entre tristeza y alegría, encuentros y despedidas. Como si, para continuar andando, fuese necesario dejar atrás algunas cosas, lo cual es imposible sin una dosis de nostalgia. Así, "O Descobrimento do Brasil" es un álbum con fuertes notas de esperanza, y es considerado unos de los más "alegres" pero impregnado por tristeza y melancolía.


title: Legião Urbana

text: Este sería el último álbum lanzado con Russo aún vivo. Se lanzó a finales de septiembre de 1996. Aquí se nota el deterioro en la salud del cantante, tanto en su voz como en la composición de las letras. La canción “A Via Láctea” fue el primer éxito que se escuchó en las radios y se llegó a considerar su carta de despedida, también están otros temas tensos y bellos como “1º de Julho” y “Dezesseis”.


title: Legião Urbana

text: En este álbum está ausente la frase en latín que aparecía en todos los álbumes anteriores: URBAN LEGIO OMNIA VINCIT "(LEGIÓN URBANA TODO LO VENCE)". No hubo entrevista ni gira de promoción para este álbum, ya que Russo, debilitado por las complicaciones del sida se encerró en su departamento de Ipanema, en Río de Janeiro y murió el 11 de octubre del mismo año.


title: Legião Urbana

text: El último concierto de Legiao Urbana había sido 14 de enero de año 1995 , en la casa de presentaciones "Reggae Night" en el Santos, São Paulo. En el mismo año, todos los álbumes de la banda hasta 1993 fueron remasterizados en el legendario estudio británico Abbey Road Studios de Londres, famoso por varios discos de The Beatles. También se incluye un pequeño libro escrito por el antropólogo Hermano Vianna, hermano del músico Herbert Vianna.


title: Legião Urbana

text: El fin oficial de la banda ocurrió el 22 de octubre de 1996, once días después de la muerte del mentor, líder y fundador de la banda, Renato Russo, Dado Villa- Lobos y Marcelo Bonfá siguieron sus carreras y lanzaron discos como solista en los años siguientes.


title: Legião Urbana

text: Este es el primer trabajo póstumo de Legião Urbana y el último trabajo en estudio. Salió a la venta el 18 de julio de 1997, casi a un año de la muerte de Renato, compuesto por canciones inéditas y las que no fueron incluidas en su anterior trabajo, “A Tempestade Ou (O Livro Dos Dias)”. Se trata de un álbum menos depresivo que el anterior, aunque el estado de melancolía sigue presente en algunas canciones como “Clarisse” o “A Tempestade”. El tema “Sagrado Coração” posee letra pero no pudo ser registrada la voz de Russo, eso no quita que sea uno de los mejores temas que componen el álbum.


title: Legião Urbana

text: Dado Villa-Lobos y Marcelo Bonfá concluyeron los arreglos finales, que tuvo las participaciones especiales de Renato Rocha (Negrete), en el bajo para la grabación del tema de apertura del disco, “Riding Song”. También colaboró Bi Ribeiro (Paralamas) en el bajo de los temas “Antes das Seis” y “Travessia do Eixão”. Participaron también Tom Capone guitarrista amigo de Dado y Carlos Trilha en teclados que también fue el encargado de los teclados y programaciones en el proyecto solista de Renato Russo “The Stonewall Celebration Concert”.


title: Legião Urbana

text: Es el álbum que alberga los "grandes éxitos"; no contiene ningún tema inédito pero es una buena opción para quien no conoce el trabajo de la banda y quiere tener los temas claves que hicieron de Legião Urbana un mito del rock brasileño. La selección de temas estuvo a cargo de los restantes integrantes de Legião Urbana, Dado Villa-Lobos y Marcelo Bonfá, aunque inicialmente habían resistido lanzar este disco, pero accedieron por las fuertes insistencias de la grabadora EMI.


title: Legião Urbana

text: Un show imperdible grabado en 1992 en la serie que mundialmente se conoce como MTV Unplugged, donde se nota el buen humor de Renato Russo, bromeando con el público y las personas del canal. Se destacan varios temas, en especial la versión de Menudos "Hoje a Noite Não Tem Luar", las infinitas "Metal Contra as Nuvens" y "Faroeste Caboclo", y los clásicos "País e Filhos" y "Eu Sei". Hay también covers en inglés que solo aparecen registradas en este disco.


title: Legião Urbana

text: Ese mismo año se conocieron algunos temas que fueron incluidos en el disco doble con rarezas, "Música p/ Acampamentos", pero solo recién en octubre de 1999 se pudo acceder en forma completa al recital que fue editado en formato CD y DVD.


title: Legião Urbana

text: Lanzado en el 2001, en formato de disco doble, son los shows realizados el 8 y 9 de octubre de 1994 en Río de Janeiro en la gira de presentación del disco "O Descobrimiento do Brasil". Legião Urbana registraba todos los shows que realizaba, por eso aún hay mucho material disponible para sucesivos álbumes en vivo, este es el primer disco que salió comercialmente conteniendo un recital. Tiene las mejores canciones de la banda, aunque el sonido va a ser superado por el otro disco en vivo que se lanzó en el 2004, "As Quatro Estações Ao Vivo".


title: Legião Urbana

text: Catorce años después sale a la luz el registro del show que reunió a más de 100.000 personas en el "Parque Antártica" en la ciudad de San Pablo. Originalmente la grabación fue hecha en casete, pero se remasterizó, remixó por Fabio França, resultando así el mejor álbum en vivo.


title: Legião Urbana

text: El álbum contiene los mayores éxitos del trío, aunque falten temas de "V" y "O descobrimiento do Brasil" eso no quita que la selección de temas sea espectacular. Salió a la venta en versión simple como en versión doble, esta última contiene un tema oculto ("Faroeste Caboclo") que puede ser escuchada 17 minutos después del fin del tema 10 en el disco número 2.


title: Legião Urbana

text: El disco abre con el tema "Fábricas", antes de que comience se lo escucha a Renato Russo decile al público "Ninguna guerra puede ser santa". Frase que luego retomará al finalizar otro tema, explicando que es una "contradicción de términos". Este disco nos deja ver que las letras de Legião Urbana son actuales y perdurables. La respuesta del público se reflejó en las altas ventas que logró esta placa, agotándose a las pocas semanas de haber salido a la venta. Este se convienterte en el último álbum que la discográfica lanzó.


title: Legião Urbana

text: Legião Urbana se presenta por segunda vez en Montevideo , Uruguay, en diciembre del 2008. El show se dio en el Club La Trastienda en dos presentaciones, con entradas agotadas. La primera vez había sido la única presentación de la banda a nivel internacional en el año 1986. Esta vez sin contar con Renato Russo, pero con Dado Villa-Lobos y Marcelo Bonfá los integrantes originales de la banda y acompañados de artistas y músicos uruguayos como:Juan Casanova, Sebastián Teysera, Martin Ibarburu, Juan Campodónico, entre otros.


title: Legião Urbana

text: En 2011, Dado Villa-Lobos y Bonfa junto a la Orquesta Sinfónica Brasileña, dan un concierto-homenaje en el Rock in Rio de ese año. El concierto contó con invitados como(Roger Flausino, Jota Quest, y Platón Toni) que cantaron algunas canciones. Al año siguiente, MTV Brasil organizó un nuevo concierto-homenaje a la serie de MTV en vivo en Sao Paulo, en el 30º aniversario de la banda.El tributo contaba con el actor Wagner Moura, gran fan de la banda y ubicándose este como vocalista principal, y también de la mano de los músicos Fernando Catatau y Ribeiro Bill e incluso el guitarrista británico Andy Gill, de la banda Gang of Four, una de las mayores influencias de la Legião .Hace 20 años, la banda participó en la serie de MTV Unplugged, también el mismo canal.


title: Legião Urbana

text: En 2015, la banda se reúne, con una nueva formación.


title: Legião Urbana

text: Diversos artistas en su mayoría de países cómo Uruguay y Argentina, se han visto muy influidos por la música de Legião Urbana. Bandas cómo Attaque 77 en su versión de la canción "Perfección"(Perfeição) y "Fábrica"(Fábrica), del álbum Otras canciones del año 1998, La Vela Puerca, con la canción "Eu Sei", la cual la han integrado en varios repertorios de sus conciertos, hasta acompañado por guitarrista Dado Villa-Lobos en el 2012. Luciano Supervielle en su reciente álbum Rêverie con la canción "Indios", una de las más destacadas composiciones de Renato Russo.


title: Legião Urbana

text: Somos tão Jovens (Somos tan jóvenes en Hispanoamérica) es una película brasileña del 2013, se trata de una obra biográfica del cantante Renato Russo. La película no sigue la vida de Renato Russo. La atención se centra en la adolescencia de este, sus problemas físicos y el descubrimiento del gusto por la música. Está dirigida por Antonio Carlos da Fontoura, escrito por Marcos Bernstein y protagonizada por Thiago Mendonça y Laila Zaid.


title: Legião Urbana

text: La película fue estrenada en los cines brasileños por la distribuidora Fox Film Image Film y Brasil el 3 de mayo de 2013. Las críticas fueron mixtas, los críticos señalaron que la película tiene buenas interpretaciones, sin embargo, con diálogos artificiales.


title: Legião Urbana

text: Además, hay también la película "Faroeste Caboclo", que retrata la historia de la canción presente en el álbum "Que país é Este".


title: Legião Urbana

text: Para los fanes, les molestaba el nombre “Aborto Elétrico”, se dieron cuenta de que les sonaba violento. Un día, el cantante, Renato Russo, junto con su grupo, resolvió hacer una lista con varias palabras para el grupo, entonces, eligió como nuevo nombre “Legião”. Tuvieron inspiración en una cita de la Biblia donde Jesús pregunta a una persona poseída cuál es su nombre y ella responde “Legião”. Sobre eso, el grupo creó una paradoja, pues sus canciones siempre fueron positivas, com una buena energía, y “ Urbana” porque el grupo era del pueblo y para el Pueblo.


title: Legião Urbana

text: “Faroeste caboclo”


title: Legião Urbana

text: En el fragmento: “Dizia ele - Estou indo pra Brasília, neste país lugar melhor não há”, hacen referencia a la capital.


title: Legião Urbana

text: En el fragmento: “Saindo da rodoviária viu as luzes de natal”, hace referencia a la estación de autobús que está en el centro de la ciudad.


title: Legião Urbana

text: En el fragmento: “Cortar madeira, aprendiz de carpinteiro, ganhava cem mil por mês em Taguatinga”, hace referencia a una ciudad satélite que está cerca de Brasília.


title: Legião Urbana

text: En el fragmento: “Fez amigos, frequentava a Asa Norte, ia pra festa de rock pra se libertar”, hace referencia a un sector burgués de la ciudad.


title: Legião Urbana

text: En el fragmento: “Pablo trazia o contrabando da Bolívia e Santo Cristo revendia em Planaltina”, hace referencia a una de las primeras ciudades del Distrito Federal y es mucho más antigua que Brasilia, ella está a unos 20 km de la capital.


title: Legião Urbana

text: La canción "Eduardo e Mônica" del grupo "Legião Urbana" retrata la historia de una pareja que aunque sean muy diferentes, se enamoran y viven una historia de amor llena de conflictos, pero al final todo sale bien. La canción cita grandes espacios y edificaciones de Brasilia, tales como: el Parque de la ciudad y el Palacio de Planalto, que es la sede del poder ejecutivo federal de Brasil y lugar donde está el gabinete presidencial brasileño, que está ubicado en la Plaza de los Tres Poderes en el centro de Brasilia. Lo que realmente impresiona en esta letra es la presencia constante de un sexismo estereotipado.


title: Legião Urbana

text: En el fragmento: “Se encontraram então no parque da cidade”, hace referencia al parque de la ciudad ubicado en el Asa Sul. Es uno de los más grandes y más extensos centros de ocio al aire libre de la ciudad, que dispone de pistas de deportes, lagunas artificiales, parque de atracciones, centro hípico y pistas de caminata, patinaje y ciclismo, además de una buena vista del cielo brasiliense.


title: Reflexión (sonido)

text: Reflexión se refiere al fenómeno por el cual una onda se absorbe o regresa.


title: Reflexión (sonido)

text: Una onda se refleja ("rebota" al medio del cual proviene) cuando se encuentra con un obstáculo que no puede traspasar ni rodear. Algunos ejemplos de ello son el eco, reverberación, etc.En acústica esta propiedad de las ondas es ampliamente conocida y aprovechada. No solo para aislar, sino también para dirigir el sonido hacia el auditorio mediante placas reflectoras (reflectores y tornavoces) a esto se le puede llamar acústica sonora porque cuando el sonido choca contra una pared las ondas sonoras se esparcen por esa pared y por los raíles de la que lo forman, es decir, que cuando choca el sonido contra algo, todo lo demás lo escucha y las ondas se esparcen.El "eco" es un sonido reflejado, el cual para que sea posible escucharlo, se necesita que la fuente sonora se encuentre por lo menos a 17 metros de distancia respecto de un obstáculo donde la onda ha de rebotar. La razón por la cual se necesitan 17 metros es que el oído humano necesita de la décima parte de un segundo para poder distinguir el sonido original y el sonido reflejado (repetido), y considerando que la velocidad del sonido cuando se propaga en el aire a una temperatura de 20ºC es de 340m/s, donde la décima parte de 340m es 34m, resulta por lo tanto que se necesitan 17 metros como mínimo entre la fuente sonora y un obstáculo, porque al sumar 17m de ida más 17m de regreso da en total 34m.


title: Eco

text: El eco es un fenómeno acústico producido cuando una onda se refleja en una superficie y regresa hacia su emisor. Puede referirse tanto a ondas sonoras como a electromagnéticas. El efecto acústico producido por la reflexión del sonido una vez acabada su segunda exposición del eco. Podría decirse que este reflejo o reflexión es semejante al que producen las ondas de la luz en los espejos, pero con ondas sonoras o electromagnéticas.


title: Eco

text: En el caso del oído animal, para que sea percibido es necesario que el eco supere la persistencia acústica, en caso contrario el cerebro interpreta el sonido emitido y el reflejado como un mismo sonido. El mínimo retardo necesario entre ambos sonidos varía desde alrededor de 100 ms para sonidos secos hasta varios segundos para sonidos complejos, como la música. Si el sonido ha sido deformado hasta hacerse irreconocible, se denomina reverberación en vez de eco.


title: Eco

text: El caso de las ondas unicelulares, el fenómeno es utilizado en el para la localización de cualquier anomalía radar.


title: Eco

text: Fenómeno acústico en que se produce la repetición de un sonido al chocar las ondas sonoras contra un obstáculo y reflejarse hasta llegar al lugar donde se ha emitido.


title: Disintegration

text: Disintegration —en español: "Desintegración"— es el octavo álbum de estudio de la banda británica de "rock" The Cure, lanzado el 2 de mayo de 1989. Fue publicado por Fiction Records y se lanzaron cuatro sencillos del disco: «Lullaby», «Fascination Street», «Lovesong» y «Pictures of You».


title: Disintegration

text: El disco marcó un retorno a la estética gótica tanto por temática como por composición. Pese a su posterior éxito comercial, Elektra Records, la antigua discográfica de The Cure en Norteamérica, le advirtió en las primeras mezclas del álbum a Robert Smith, compositor de la mayoría de las letras y líder de la banda, que estaba cometiendo su «suicidio comercial». "Disintegration" también supuso el despido de Laurence Tolhurst y su reemplazo oficial por Roger O'Donnell. Tolhurst, uno de los cofundadores de la banda, tenía problemas de alcoholismo y dificultades para adaptarse en el rol de teclista. Además, "Disintegration" fue el álbum con el que Robert Smith logró su maduración como artista.


title: Disintegration

text: El álbum confirió una enorme popularidad a la banda de Smith gracias, en parte, a la enorme difusión que tuvieron por la cadena MTV los vídeos musicales de los sencillos, filmados por el realizador Tim Pope. El más famoso de ellos fue el de «Lullaby», número cinco en las listas inglesas de éxitos y sencillo más exitoso de The Cure en su país de origen a lo largo de toda su carrera musical. La mitad de las canciones del disco superaron la habitual duración media de las canciones pop de tres minutos por voluntad creativa de Robert Smith. Para su promoción, se realizó una gira mundial titulada The Prayer Tour durante dos momentos: la manga europea y la americana.


title: Disintegration

text: "Disintegration" fue el disco más exitoso de la banda hasta ese momento al posicionarse en el número doce en la lista "Billboard" de éxitos y en el número tres en la The Official UK Charts Company británica. Posteriormente, fue considerado por críticos musicales especializados como la obra maestra de The Cure. La revista musical "Rolling Stone" posicionó el álbum en el número 326 de su lista de "" y puso en el número 278 la canción «Pictures of You» en su lista de "". En el 2015, las ventas de "Disintegration" alcanzaron las 3 millones de copias alrededor del mundo.


title: Disintegration

text: "Disintegration" se tocó íntegro en directo trece años tras su publicación durante dos conciertos titulados "" y editados posteriormente en formato audiovisual. El disco se interpretó junto a "Pornography" y "Bloodflowers", tres de los álbumes icónicos considerados por la propia banda. El álbum volvió a interpretarse íntegramente, junto a canciones de la misma época —la mayoría de ellas caras B de los sencillos del elepé—, en motivo de su trigésimo aniversario durante una serie de conciertos que The Cure ofreció en la Casa de la Ópera de Sídney de Australia.


title: Disintegration

text: La trayectoria musical de The Cure comenzó a finales de los años 1970 con álbumes de cariz siniestro como "Three Imaginary Boys", "Seventeen Seconds", "Faith" y "Pornography", de gran talento artístico y buena acogida por la crítica pero con poca repercusión comercial en aquel momento. Su estilo cambió de forma rotunda con los sencillos «Let's Go to Bed» y «The Lovecats», ambos incluidos en el álbum recopilatorio "Japanese Whispers". El sonido de la banda se volvió alegre y festivo, con altibajos estilísticos entre sus dos siguientes álbumes de estudio "The Top" y "The Head on the Door", lanzados en 1984 y 1985 respectivamente. Se abrieron a un público más amplio con la publicación de "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" en 1987, con el que lograron obtener la fama mundial. "Kiss Me..." llegó a ser Disco de Oro en Francia y en Reino Unido y Disco de Platino en Estados Unidos, país donde logró vender 1 millón de copias.


title: Disintegration

text: En 1989, el grupo de Robert Smith, líder de la banda desde sus orígenes, recobró el sonido oscuro que había caracterizado su primera etapa hasta 1982 con "Pornography". Con la publicación de "Disintegration", el grupo retomó su antigua imagen siniestra pero manteniendo la capacidad de generar éxitos pop. El resultado fue un álbum considerado por la crítica especializada, fanes y público en general como el mejor trabajo de The Cure en toda su trayectoria.


title: Disintegration

text: En 1988, cercano ya a su trigésimo aniversario, Robert Smith quiso crear conscientemente su obra maestra influenciado por la idea de que la mayoría de sus ídolos —The Beatles, The Rolling Stones, The Who, The Kinks, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, David Bowie o Alex Harvey— habían creado sus obras maestras antes de cumplir los treinta años. Según Graeme Thompson en el monográfico dedicado a The Cure por la revista "Uncut", «"Disintegration" suena a menudo como el trabajo de un hombre contemplando un largo final». Al mismo tiempo, la crisis de la mediana edad afectó a Smith en la creación de su primera obra conceptual desde "Pornography". Aunque éxitos tales como «Just Like Heaven» o «Why Can't I Be You?» de su anterior álbum "Kiss Me Kiss Me Kiss Me" lanzaron a Smith al estrellato, el cantante y compositor prefirió volver a sus raíces más oscuras. Según el propio Smith, le deprimía la imagen de estrella del "rock" que se había creado entorno suyo. Como ya hiciera durante su pasado, volvió a usar sustancias narcóticas para componer en solitario las canciones que formaron el álbum.


title: Disintegration

text: El tema central que radicó en la mayoría de las canciones fue el paso destructivo del tiempo, cuyo título aludía. Otros subtemas que el cantante trató a lo largo de las letras fueron sus miedos internos, el suicidio, el sentimiento de pérdida, la alienación, las pesadillas, las desesperanzas y la muerte.


title: Disintegration

text: En contraposición con la oscura temática del disco, en 1988 Robert Smith contrajo matrimonio con su novia de siempre, Mary Poole. La ceremonia se celebró en la Abadía de Worth —Crawley, Reino Unido— y el padrino de boda fue Simon Gallup, bajista de la banda y amigo íntimo de Smith desde su adolescencia.


title: Disintegration

text: La prensa musical de la época especuló sobre una posible disolución de The Cure y con que Robert Smith planease publicar un disco en solitario. Tales rumores resultaron falsos ya que, durante 1988, Smith se encontraba trabajando en su piso al oeste de Londres en material para un nuevo disco, de título aún desconocido. Durante años, numerosos productores cinematográficos enviaron cortes de vídeos de sus películas a Smith, con la esperanza de que les compusiera la música. El cantante contó que aquellos fragmentos variados le inspiraron para componer las letras más «cinemáticas» que había compuesto hasta entonces.


title: Disintegration

text: Las sesiones de ensayo del álbum se concentraron en el hogar del batería de la banda Boris Williams, en Devon —sudoeste de Inglaterra—. El caserón de Williams tenía una gran reverberación, cualidad acústica que interesó a Robert Smith para imprimirle al nuevo disco. Durante los ensayos los miembros de la banda trajeron sus propias maquetas para que el resto de los integrantes calificasen las canciones con una puntuación del 0 al 10. Tras las sesiones de ensayo en casa de Williams, el grupo ensambló treinta y dos temas de las que solo en algunas Smith escribió las letras.


title: Disintegration

text: Durante el proceso de grabación del disco ocurrieron varios sucesos desafortunados. En el transcurso de las primeras noches en los estudios Outside, un cortocircuito provocó un incendio en la habitación de Smith. Rápidamente, acudieron alarmados todos los miembros de la banda. Ignorando las advertencias de los responsables del estudio, se cubrieron sus cabezas con toallas mojadas para penetrar en ella y recuperar las letras del nuevo álbum antes de que se quemaran por completo. Con las letras en las manos casi desintegradas, Smith le dio un valor añadido al hecho de haberlas recuperado. Tras el incidente, Smith tuvo que aislarse durante semanas en un antiguo desván de los Outside, que apenas había sido usado anteriormente, para rehacer el material perdido. De algún modo, las horas que pasó separado del resto de la banda también influyeron en las nuevas composiciones.


title: Disintegration

text: Por otra parte, el sello Fiction consideró que "Disintegration" no tendría el éxito comercial que obtuvo su álbum predecesor, "Kiss Me Kiss Me Kiss Me", incluso lamentó el hecho de que Smith no hubiera tomado un camino más "pop" ante la triunfal acogida que logró ese disco en Estados Unidos. Elektra Records, la discográfica filial de Fiction en este país, calificó la decisión de Smith de «suicidio comercial» por sus largas introducciones instrumentales que no encajaban en la programación de las radios comerciales. El cantante todavía guarda la carta donde se plasma la inconformidad de los directivos de Elektra. Smith declaró, en relación a ello: «Los de la discográfica no entendían que cada vez estábamos más conectados con nuestro público y les dimos lo que nos pedían, que era precisamente lo que nosotros mismos andábamos buscando».


title: Disintegration

text: Lol Tolhurst, miembro cofundador de The Cure junto a Robert Smith, fue expulsado del grupo durante las sesiones de grabación del disco. La principal razón de su expulsión fue su alcoholismo, que generaba un mal ambiente con el resto de sus compañeros. Los demás miembros de la banda presionaban cada vez más al líder de The Cure para que fuera expulsado del grupo, los cuales se negaron explícitamente a continuar tocando con él.


title: Disintegration

text: Ya hacía tiempo que Tolhurst había sido relegado de tocar la batería —su instrumento originario en la formación— debido a su incapacidad de marcar el ritmo de la canción «Let's Go to Bed». A partir de ese momento, Tolhurst se encargó de tocar los teclados, aunque durante la última gira del "Kissing Tour" había sido reemplazado la mayor parte del tiempo por el teclista Roger O'Donnell debido a sus desmesuradas borracheras.


title: Disintegration

text: El conflicto finalmente culminó durante una de las primeras sesiones de mezclas en los RAK Studios. Tolhurst, en evidente estado de embriaguez, comenzó a difamar sobre el nuevo disco diciendo que la mitad del disco era una «porquería». Smith le respondió a las tres semanas en forma de escrito con su expulsión irrevocable de The Cure.  Tolhurst reaccionó tiempo después contra Smith y la misma compañía discográfica, Fiction Records, reclamando para sí algunos derechos sobre la marca «The Cure». El proceso judicial terminó resolviéndose desfavorablemente para Tolhurst. De esta manera, Roger O'Donnell —que se unió a The Cure de manera circunstancial durante la gira "The Kissing Tour" de 1987— quedó como único teclista oficial de la banda por petición expresa de Robert Smith.


title: Disintegration

text: A pesar de que Smith sabía que el público en general leería el título como el obituario particular del grupo, el cantante achacó la elección del título a una sensación interior a nivel personal. Según declaró el propio cantante: «No tenía nada que ver con el grupo. Es más como una desintegración interior, como algo que sentí muy agudamente y que sentiré aún de manera más aguda a medida que envejezca. Es esa sensación de que todo se está desmoronando».


title: Disintegration

text: Por otro lado, la aparición de Smith solo en la portada del álbum, sin el resto del grupo, y los rumores acerca del disco en solitario con el que el líder de la banda había especulado durante años, contribuyeron a pensar que el título hacía referencia al final de la banda.


title: Disintegration

text: El cantante de veintinueve años consideró que su nuevo álbum debía ser un retorno musical a la introspección de "Pornography" publicado en 1982, álbum que, por otro lado, era el mejor valorado por la escena británica del "rock" alternativo. Además, Smith pretendió darle al disco un cierto aire otoñal y que sonara con un estilo premeditadamente inglés. De ahí la elección de los estudios Checkendon en Oxfordshire, situados a las afueras de Londres. En relación a esto, el cantante dijo: «Quería oír los pájaros por la mañana, el estruendo de las tormentas por las montañas, pasar los atardeceres alrededor de una hoguera...».


title: Disintegration

text: Las canciones se tornaron más largas y densas en comparación con su trabajo anterior. De hecho, seis de las doce canciones del álbum tienen una duración superior a seis minutos frente a los convencionales tres minutos de las piezas pop. El trabajo se caracterizó por el uso de sintetizadores y teclados, «guitarras monolíticas y percusiones densas y cavernosas». El tono sacro de todo el elepé lo marcó la inaugural «Plainsong» que, según el biógrafo Jeff Apter, «estableció el estado de ánimo para "Disintegration"». Apter describe en su obra el tono sombrío del álbum en la canción «Closedown», de la cual indica que «elementos musicales como tambores retumbantes [...], texturas de teclados en forma de remolino combinados con una delgada línea de guitarra sirven para expresar el desanimo de Smith».


title: Disintegration

text: Gran parte del disco hizo uso de una cantidad considerable de efectos de guitarra. Por ejemplo, en «Prayers for Rain» o en la homónima «Disintegration», los "riffs" de la guitarra de Smith «escalan hacia alturas épicas», al tiempo que los teclados, tocados por Roger O'Donnell, «agregan el tono y las melodías adicionales para que se aúna el canto claro y resignado de Smith».


title: Disintegration

text: Las letras de "Disintegration" trataron sobre el abandono y sobre el paso del tiempo. Robert Smith rescató en este álbum vivencias personales con las que planteaba un autoanálisis: «¿Aprobaría —se preguntó Smith entonces— el implacable adolescente que fui al hombre que ahora soy? ¿O le habría defraudado?». La mayoría de las canciones de "Disintegration" fueron sombrías y de tono negativo, basándose en temas como el suicidio, los desamores, las adicciones y el continuo paso del tiempo. «Lovesong» fue la canción más optimista de todas, compuesta como regalo de bodas de Robert Smith a Mary Poole durante el período de gestación del elepé. Por otro lado, «Lullaby», la tétrica nana del álbum, fue compuesta a través de los recuerdos de la niñez del propio Smith, cuando su padre le cantaba antes de dormir: «Duérmete ahora, niñito, o mañana no te despertarás...».


title: Disintegration

text: Así mismo, durante el mismo proceso de grabación de "Disintegration", un incendio en una estancia del estudio damnificó los manuscritos de las letras escritas por Smith. Según cuenta el miembro de la banda en 1989, Roger O'Donnell, las letras jamás se acabaron de destruir del todo porque Dave M. Allen, el productor del álbum, guardaba una copia en una bolsa de cuero negra.


title: Disintegration

text: A la postre, las letras que Smith compuso para "Disintegration" se consideraron como su propia maduración como persona y como artista.


title: Disintegration

text: La primera edición en vinilo de "Disintegration" en 1989 carecía de los temas «Lastdance» y «Homesick», este último atribuido a Tolhurst. Sin embargo, las ediciones en casete y en disco compacto ya incluyeron estas dos canciones.


title: Disintegration

text: La funda del álbum fue diseñada y desarrollada por la firma Parched Art, propiedad de Andy Vella y del mismo guitarrista de la banda Porl Thompson, que había diseñado la mayoría de las cubiertas de los álbumes de The Cure. Para el diseño de la cubierta, Smith pensó en cambiar de firma para imprimirle un nuevo aire al nuevo disco, pero Vella y Thompson, conscientes de ello, decidieron ser menos abstractos e incluir la imagen de la cara de Smith para ganarse su favor. La cubierta no solo quedó como una de las más icónicas de la banda, sino que algunas publicaciones especializadas la enlistan como una de las mejores portadas de la historia del "rock".


title: Disintegration

text: Para la promoción del álbum se grabaron cuatro vídeos musicales con el siguiente orden de aparición: «Lullaby», «Fascination Street», «Lovesong» y «Pictures of You», todos ellos filmados por el realizador Tim Pope. «Fascination Street» no fue planificado inicialmente por la banda como sencillo, aunque se usó en Estados Unidos para la promoción del álbum en lugar de «Lullaby». Las canciones fueron publicadas durante el año 1989, excepto «Pictures of You» que se publicó en 1990. En ese mismo año, la banda consiguió el al mejor videoclip británico por «Lullaby». La cadena musical MTV contribuyó notablemente a la fama que obtuvo The Cure a nivel mundial con la continua difusión de los vídeos filmados para "Disintegration". Por otra parte, «Lullaby» fue número cinco en la lista de sencillos británica, la posición más elevada de una canción de The Cure en toda su discografía, así como uno de los vídeos más recordados de la banda. "Billboard" lo clasificó en su particular lista de "Los 15 vídeos más terroríficos de todos los tiempos". «Lullaby» fue una alegoría del pasado problemático que Robert Smith tuvo con las drogas, mezclada con algunos recuerdos de su propia infancia.


title: Disintegration

text: La gira de presentación del álbum se tituló The Prayer Tour y se realizó durante 1989 en dos mangas. La primera tuvo lugar por Europa, donde el grupo tocó en España durante cuatro noches: Barcelona, en el Velódromo de la Valle Hebrón, la Plaza de Toros de Valencia, el Velódromo de Anoeta de San Sebastián y en la Plaza de Las Ventas de Madrid. En la segunda, durante la gira norteamericana del The Prayer Tour visitaron Filadelfia, Toronto, Houston y Dallas, entre otras ciudades.


title: Disintegration

text: En julio de 1989, se grabó un concierto de The Prayer Tour en el Wembley Arena. Fue editado en septiembre de 1990, bajo título de "Entreat", el segundo álbum en directo en la historia de la banda. El disco contiene canciones exclusivamente pertenecientes a "Disintegration" y fue editado con fines benéficos. En mayo de 2010, con motivo de la reedición remasterizada, salió a la luz la versión completa del álbum, titulada "Entreat Plus". La nueva edición incluye un tercer CD con las canciones restantes de su primera edición original de 1990.


title: Disintegration

text: A pesar del enorme éxito cosechado por The Prayer Tour, Robert declaró que convertirse en una banda de estadios no era la idea que en un principio tuvo para The Cure. Debido al enorme éxito obtenido con "Disintegration", los promotores de la discográfica en Estados Unidos añadieron nuevas fechas pese a la disconformidad de Smith. En el estadio de béisbol de los Dodger, The Cure actuaron ante 50 000 personas y engrosaron 1,5 millones de dólares. Entre bastidores, el ambiente resultaba cada vez más tenso entre Robert Smith y el resto de sus compañeros, donde hubo disputas continuas por la personalidad de Smith y por el uso y abuso de sustancias narcóticas. Esto produjo un cierto distanciamiento del líder de la banda respecto al resto de sus compañeros, que declaró: «He llegado a una etapa en la que no puedo lidiar con todo esto —refiriéndose al "show business"—. Así que he decidido que este sea el último tour de The Cure». Sin embargo, tales declaraciones de Smith no resultaron ciertas.


title: Disintegration

text: "Disintegration" se interpretó al completo trece años después de su publicación original, durante la serie de conciertos que la banda ofreció en el Tempodrom de Berlín en 2002, como parte del "". El álbum se tocó en directo de principio a fin justo después de "Pornography", editado en 1982, y antes de "Bloodflowers", lanzado en 2000. Según Perry Bamonte, guitarrista de The Cure en 2002, «Estos tres discos son icónicos para la banda». Robert Smith dijo sobre la reinterpretación de "Disintegration" en 2002 que: «Nuestro mayor mérito con "Trilogy" fue que filmamos las canciones de "Disintegration" que no habíamos filmado en 1989 durante la gira del disco».


title: Disintegration

text: "The Cure: trilogy" se editó un año después en DVD y, en 2009, en formato Blu-ray.


title: Disintegration

text: El 18 de febrero de 2019, la banda de Robert Smith anunció que, en motivo del 30º aniversario del lanzamiento del álbum, The Cure interpretaría una serie de conciertos especiales en el recinto de la Ópera de Sídney de Australia a finales del mes de mayo de 2019, en donde se tocaría íntegramente el álbum "Disintegration". Además de interpretar entero dicho álbum, la banda incluyó un conjunto de bises pertenecientes a caras B de la era del "Disintegration" jamás tocadas en directo hasta el momento como, por ejemplo, «Babble», «Fear of Ghosts» y otras, incluyendo la versión de «Pirate Ships» de Wendy Waldman que Smith realizó en solitario para el álbum "".


title: Disintegration

text: "Disintegration" fue publicado el 2 de mayo de 1989. Se colocó en tercer lugar en las listas británicas de éxitos y permaneció en esta posición durante veintiséis semanas consecutivas, algo que jamás había conseguido ninguna banda británica anteriormente. «Lullaby» fue la canción mejor posicionada en su país de origen: ocupó el quinto lugar y estuvo siete semanas en lista. En Norteamérica, el álbum escaló hasta la decimosegunda posición y la canción «Lovesong» estuvo durante diecisiete semanas consecutivas ocupando el segundo puesto de la "Billboard", la mejor posición que había conseguido una canción de The Cure en América. Un año después de su publicación, el tercer sencillo del disco, «Pictures of You», alcanzó la posición número veinticuatro en el Reino Unido y obtuvo un disco de oro, con 60 000 copias vendidas. Obtuvo el mismo galardón en Alemania y Suiza donde vendió 100 000 y 25 000 copias respectivamente. En Estados Unidos, con dos millones de copias vendidas, el álbum consiguió dos discos de platino. En 1992, "Disintegration" ya acumulaba tres millones de ventas en todo el mundo.


title: Disintegration

text: Prácticamente desde el momento de la publicación, en mayo de 1989, "Disintegration" fue considerado como una pieza fundamental del rock gótico, además de uno de los mejores álbumes de la década de 1980 según la revista "Rolling Stone" que, en una revisión de 2011, lo calificó como «uno de los mejores discos de la historia para góticos y no góticos».


title: Disintegration

text: La amplia mayoría de las críticas que obtuvo "Disintegration" durante el mismo año de su publicación fueron entusiastas y, con el paso del tiempo, los críticos musicales lo calificaron como «la piedra angular» de la carrera de los ingleses y una pieza fundamental para el rock alternativo. La publicación no especializada "Los Angeles Times" le otorgó cuatro estrellas sobre cinco y comparó la voz de Smith con la de un «murciélago loco fascinado aún por el amor y la desesperación». Entre la crítica especializada, "Rolling Stone" dijo del álbum que «de manera inequívoca, Smith ha conseguido por fin que las cosas sean completamente correctas». Chris Roberts, en el semanario "Melody Maker", fue más duro que sus homólogos y dijo que «The Cure expresan con "Disintegration" vulnerabilidad e insipidez espiritual, energizándola con autenticidad». Posteriormente, el mismo crítico definió a la banda con los Mark Rothko del "rock" melancólico por su trabajo en este disco.


title: Disintegration

text: En retrospectiva, el disco ha sido incluido en numerosas listas tras su publicación en 1989. "Rolling Stone" lo colocó en el número 326 en su compilación de "Los 500 mejores discos de todos los tiempos" en 2012. "Disintegration" fue considerado como el mejor álbum de 1989 según "Melody Maker" a finales del mismo año y ocupó el primer lugar de su lista. La revista "Q" lo puso en el puesto 90 entre "Los 100 mejores álbumes de la historia". Por otra parte, la canción "Pictures of You", cuarto sencillo del álbum, fue ubicada en el puesto 278 por "Rolling Stone" en su lista de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos" en 2011.


title: Disintegration

text: La fama e influencia de "Disintegration" ha ido en aumento con el paso del tiempo. Un año después de su publicación, el director de cine y admirador de Robert Smith, Tim Burton, le ofreció al grupo la posibilidad en 1990 de componer la banda sonora de la película "Edward Scissorhands", cuyo personaje central estuvo inspirado en la imagen que portaba Smith durante la época de promoción de "Disintegration".


title: Disintegration

text: En 1998, el personaje ficticio de Kyle Broflovski en la serie animada "South Park", citó literalmente al personaje animado de Robert Smith: «"Disintegration" is the best album ever!» —traducido al español: «¡"Disintegration" es el mejor disco de la historia!»—. En relación al cameo que Smith tuvo en la afamada serie de animación, el cantante de The Cure ironizó: «Desde mi aparición en "South Park", soy famoso para mis sobrinos... Cabrones».


title: Disintegration

text: El álbum fue relanzado el 21 de mayo de 2010 en una edición remasterizada que contenía tres discos. El primero era la edición original de la versión compacta de "Disintegration" con los temas no incluidos en la edición de vinilo. El segundo disco contaba con temas inéditos y demostraciones caseras del grupo. El tercer disco fue la edición íntegra del directo "Entreat", con los temas grabados en directo que no fueron incluidos en la edición de 1990. Esta última se tituló "Entreat Plus" y resultó ser una interpretación en directo y de principio a fin de "Disintegration" grabada en 1990.


title: Disintegration

text: Durante algún tiempo, Universal Music Group habilitó un mini-sitio de internet donde se ofrecía acceso en exclusiva a más material contenido en un ficticio cuarto disco digital titulado "Rarezas alternativas: 1988-89", dado de baja algún tiempo después.


title: Reverberación

text: La reverberación es un fenómeno sonoro producido por la reflexión, que consiste en una ligera permanencia del sonido una vez que la fuente original ha dejado de emitirlo.


title: Reverberación

text: Cuando recibimos un sonido nos llega desde su emisor a través de dos vías: el sonido directo y el sonido que se ha reflejado en algún obstáculo, como las paredes del recinto. Cuando el sonido reflejado es inteligible por el ser humano como un segundo sonido se denomina eco, pero cuando debido a la forma de la reflexión o al fenómeno de persistencia acústica es percibido como una adición que modifica el sonido original se denomina reverberación.


title: Reverberación

text: La reverberación, al modificar los sonidos originales, es un parámetro que cuantifica notablemente la acústica de un recinto. Para valorar su intervención en la acústica de una sala se utiliza el «tiempo de reverberación». El efecto de la reverberación es más notable en salas grandes y poco absorbentes y menos notable en salas pequeñas y muy absorbentes.


title: Reverberación

text: Reverberación es el fenómeno acústico de reflexión que se produce en un recinto cuando un frente de onda o campo directo incide contra las paredes, suelo y techo del mismo. El conjunto de dichas reflexiones constituye lo que se denomina campo reverberante. El parámetro que permite cuantificar el grado de reverberación de una sala es el llamado Tiempo de Reverberación (TR), siendo el periodo de tiempo en segundos que transcurre desde que se desactiva la fuente excitadora del campo directo hasta que el nivel de presión sonora ha descendido 60 dB respecto de su valor inicial. La determinación teórica del TR permite relacionar dicho indicador con los parámetros dimensionales y de absorción de cualquier recinto. La expresión más conocida y utilizada es la fórmula de Wallace Clement Sabine.


title: Reverberación

text: Además del tiempo total, una reverberación se caracteriza por el tiempo de la primera reflexión, que corresponde a lo que tarda el sonido en llegar al oyente después de reflejarse en la pared más cercana. El tiempo de la primera reflexión caracteriza el tamaño aparente de la sala, desde el punto de vista acústico.


title: Reverberación

text: El llamado "color de la reverberación" es un factor importante de la calidad del sonido de una sala. Las diferencias de color o timbre se deben a los distintos factores de absorción de los materiales de recubrimiento de las paredes, techo y suelo, para distintas frecuencias. Las reverberaciones "claras" o "brillantes" se producen en salas recubiertas de materiales que reflejan mejor la región aguda del espectro de frecuencias. Si el sonido reflejado por estas superficies es rico en sonidos de la parte baja del espectro, la reverberación es "opaca" u "oscura". En ambos casos, si el efecto es muy pronunciado, la inteligibilidad de la palabra hablada se ve perjudicada, pues la comprensión del habla depende de las frecuencias medias. El único tipo de sala que no altera el espectro de los sonidos que se escuchan en su interior es la sala anecoica, que no presenta ningún tipo de reverberación porque todas las superficies que la delimitan son completamente absorbentes.


title: Reverberación

text: El tiempo de reverberación (TR) es un parámetro que se utiliza para cuantificar la reverberación de un determinado recinto. Se define como el tiempo que transcurre — hasta que decae a una determinada intensidad — las reflexiones de un sonido directo.


title: Reverberación

text: Habitualmente para medir el valor se considera que las reflexiones finalizan cuando la intensidad con la que se perciben es una millonésima de su valor original, lo que equivale a 60 dB. La medición se realiza emitiendo un ruido corto y seco en el recinto y registrando cómo evoluciona la intensidad con la que se percibe.


title: Reverberación

text: Se han desarrollado diversas herramientas matemáticas para estimar el tiempo de reverberación que tendría una sala concreta. Una de las más utilizadas y más simples es la fórmula de Sabine. El físico Wallace Clement Sabine la desarrolló para calcular el tiempo de reberveración de un recinto en el que el material absorbente está distribuido de forma uniforme. La fórmula relaciona este tiempo con el volumen de la sala (V), la superficie del recinto (A) y la absorción del sonido total(a): formula_1 La fórmula de Sabine se puede mejorar si se introduce un factor de absorción (x) del aire según la temperatura y la humedad. Este factor que tiene gran importancia si se trata de grandes recintos. formula_2 La fórmula de Sabine se suele utilizar solo a modo de estimación. Otras de las fórmulas empleadas para calcular este valor son la fórmula de Eyring y la fórmula de Millington.


title: Reverberación

text: La reverberación en una sala modifica de forma importante sus cualidades acústicas. Para que la sonoridad sea la adecuada, el tiempo no debe ser alto ni bajo, sino ajustarse al uso que tendrá la sala. Así, salas con tiempos bajos o «secas» pueden ser aptas para teatro o palabra hablada pero poco adecuadas para la audición de música. Al mismo tiempo, diversos géneros de música exigen diferentes tiempos, en general mucho mayores que el considerado óptimo para la palabra. Todo esto hace muy difícil encontrar salas polivalentes, aunque mediante diversas técnicas es posible «afinar» una sala o variar su tiempo de reverberación.


title: Reverberación

text: El volumen de una sala determina directamente (junto a otros factores como los materiales de la misma) el tiempo de reverberación. El tiempo óptimo es una función del volumen, y generalmente se prefieren tiempos óptimos mayores cuando las salas son más grandes, y viceversa.


title: Reverberación

text: De manera empírica se consideran tiempos óptimos aproximados, para la banda de frecuencia de 500 Hz, en relación con el uso de una sala, los siguientes:


title: Reverberación

text: En particular, la música sacra requiere valores más altos porque generalmente está asociada a recintos como las catedrales, que suelen ser muy reverberantes.


title: Reverberación

text: Aunque el empleo de una sala anecoica es la única forma de percibir un cierto material sonoro reproducido dentro de ella sin ninguna coloración ni reverberación añadida, no son adecuadas para la mayoría de las situaciones. Los oradores, cantantes y actores de teatro necesitan una cierta reverberación para escucharse a sí mismos (en ausencia de algún tipo de monitor). El tiempo de la primera reflexión no debe ser excesivo, especialmente en grupos grandes como orquestas o coros, para mantener la sincronía de extremo a extremo del conjunto. Los solistas prefieren tiempos de reverberación largos, pues ello favorece la sensación de que su emisión se hace de forma eficiente y sin esfuerzo, pero si el tipo de música es rápido, el tiempo de reverberación debe ser relativamente corto para evitar la confusión sonora entre notas y acordes sucesivos. Así pues, existe un compromiso entre la versatilidad de una sala, o adecuación a distintos usos, y el tiempo de reverberación que presenta en función de su tamaño, forma y tipo de materiales de recubrimiento.


title: Reverberación

text: Las salas "afinables" son aquellas que permiten modificar el tiempo de reverberación. Las técnicas para conseguir que una sala se pueda afinar consisten en el uso de "nubes" o paneles colgantes que puedan orientarse en distintas posiciones, cortinas absorbentes que se puedan recoger y dejar al descubierto una pared reflectante situada detrás, y paneles con un recubrimiento distinto en cada cara, absorbente y reflectante, se les puede dar la vuelta para mostrar una sola de las caras.


title: Reverberación

text: Es probable que la sensación de reverberación en nuestro cerebro esté asociada a la calidez y seguridad que sentía el hombre primitivo hace millones de años atrás, cuando se protegía en las cavernas y convivía diariamente con este fenómeno acústico.(Rene Moris, Instituto AIEP Vina del Mar).


title: Shamash

text: En la mitología mesopotámica, Šamaš o Shamash (Utu para los sumerios) era el titular de la justicia. Especialmente adorado en Sippar y Larsa.


title: Shamash

text: Los acadios y babilonios consideraban a Shamash hijo de Anu, o en otras ocasiones de Enlil. Durante el periodo sumerio era considerado hijo de Nannar y Ningal, y hermano de Inanna e Iskur. En el período acadio era, junto con Sin e Ishtar, miembro de la "Tríada de dioses con relaciones celestes".


title: Shamash

text: A veces aparece con su esposa Sherida (Aya para acadios y babilonios). Se le representaba con un disco solar de ocho puntas o mediante una figura masculina de cuyos hombros emanaban llamas; en época posterior, su símbolo también fue la balanza. Se le identificaba con el número 20.


title: Shamash

text: Su santuario principal estaba en la ciudad de Sippar, que recibía el nombre de E-babbar, y fue construido por Hammurabi. Durante el período sumerio, su santuario principal estaba situado en la ciudad de Larsa, y se denominaba E.babbar, que estaba dedicado a él y a su esposa Aya.


title: Shamash

text: En 1767 a. C. Hammurabi construyó la gran muralla de Sippar, que dedicó al dios Shamash.


title: Don Torcuato

text: Don Torcuato es una ciudad ubicada en el sur del partido de Tigre, en la zona norte del Gran Buenos Aires, provincia de Buenos Aires en Argentina, que fue declarada ciudad el 3 de noviembre de 1974 por superar el mínimo de habitantes requerido para serlo.


title: Don Torcuato

text: Limita con las localidades de El Talar, General Pacheco, Troncos del Talar, San Fernando, Victoria, Boulogne, José León Suárez, Loma Hermosa, Campo de Mayo e Ingeniero Adolfo Sourdeaux.


title: Don Torcuato

text: Cuenta con acceso directo a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por la línea Belgrano Norte del Ferrocarril General Belgrano de la red ferroviaria argentina, así como por la Autopista Pascual Palazzo, parte de la Carretera Panamericana. Contaba también con un aeropuerto, orgullo de muchos de los habitantes de Don Torcuato, que fue cerrado en 2006 para construir en el predio un barrio privado, dado que dejó de recibir apoyo y se patrocinó la venta del aeródromo de San Fernando. Este aeropuerto fue uno de los aeropuertos privados con mayor movimiento en el mundo, tenía varias escuelas de vuelo y talleres aeronáuticos en los que trabajaban más de 1000 personas, había una dotación de la Policía Aeronáutica y dependencias de Aduana.


title: Don Torcuato

text: Estando en ejercicio de la Presidencia de la Nación, Marcelo Torcuato de Alvear pidió al Concejo Deliberante del partido de Las Conchas que creara el barrio de Don Torcuato. Para ello, el propio Alvear donó una fracción de terreno de 40 ha de las tierras que pertenecieron a don Torcuato de Alvear, su padre.


title: Don Torcuato

text: Durante 1928 la nueva villa fue tomando forma cuando se realizó un gran remate de tierras con la venta de 1144 lotes y 118 quintas, que en su mayoría fueron destinadas para el descanso familiar. Cinco calles de la ciudad tienen los nombres de los sobrinos de Torcuato de Alvear: Carlos, Marcelo, Elvira, Marìa y Diego. Otro detalle que marcó la fisonomía del lugar fue la rasa y magnífica extensión del Campo de Golf de Don Torcuato, alrededor del cual se situaron muchas de las nuevas construcciones, y que se ubicó en un predio de 100 ha cedidas también por los Alvear, en este caso a los ferrocarriles ingleses. Porque Don Torcuato primero fue Estación de tren, que fue inaugurada en 1910 (de hecho Don Torcuato tiene dos estaciones de tren del mismo ramal Belgrano Norte, Don Torcuato y Vice Alte Montes). Precisamente, alrededor de la actividad ferroviaria fue conformándose un incipiente núcleo humano, básicamente dedicado a la labor del campo que luego dio la bienvenida al nuevo pueblo.


title: Don Torcuato

text: En 1938, los integrantes de la comisión fundadora del Hindú Club, un grupo de estudiantes lasallistas, compraron las tierras del Campo de Golf a los ferrocarriles y establecieron la sede de la institución, hoy una de las entidades deportivas con mayor tradición que cuenta con una importante infraestructura deportiva y social. Esto significó un impulso notable para el pueblo, ya que se convirtió en una de las principales fuentes de trabajo para los habitantes del lugar, al tiempo que sus alrededores crecieron en su carácter residencial de regias características. En 1946, se inauguró Aircom, Aeródromo Don Torcuato, terminal que en la década del sesenta se convirtió en el primer aeropuerto internacional privado que tuvo el país. Este aeropuerto dejó de operar en enero de 2006.


title: Don Torcuato

text: Durante los primeros años de la década del sesenta, la construcción de la autopista Panamericana significó otro motor de desarrollo de la zona, aunque para quienes defendían la apacibilidad de estos parajes marcó el fin de la condición de semi aislamiento que consideraban ideal. Para otros fue el paso definitivo hacia un necesario proceso de desarrollo e integración.


title: Don Torcuato

text: El crecimiento que siguió, llevó a las autoridades provinciales a conferirle a Don Torcuato el status de ciudad en septiembre de 1974. En ese momento contaba con una población de aproximadamente 70.000 habitantes, manteniendo su característica atmósfera de refugio para el descanso combinada con las actividades productivas y comerciales de su gente: a partir de ese momento, de la progresiva integración con las demás localidades tigrenses y, en fin, de la llegada del progreso, Don Torcuato ha ido adaptando su perfil quintero por uno nuevo, más urbano si se quiere pero que no pierde su encanto tradicional y suma una infraestructura cada vez más competente.


title: Don Torcuato

text: Los vecinos más antiguos del lugar sostienen que la esencia de pueblo aún se respira en este centro urbano que hoy cuenta con 100.000 habitantes y que ha sabido diversificar sus actividades a tono con los tiempos que corren.


title: Don Torcuato

text: La construcción de barrios cerrados tuvo su explosión en la década del noventa, y a ella contribuyeron la ampliación de la ruta 202 y la renovación de la autopista Panamericana.


title: Don Torcuato

text: En muchos casos, las zonas de quintas, que no tienen el trazado ni el funcionamiento de los barrios privados – y que en su mayoría rodean la cancha de golf del Hindú Club - cuentan con límites bien definidos, tienen seguridad y se accede allí por una única entrada.


title: Don Torcuato

text: Para los moradores de estas y otras urbanizaciones, Don Torcuato ofrece comodidades y servicios de muy buen nivel. Sobra decir que la renovada Panamericana hace del acceso y salida de las familias una operación rápida y sencilla. Otro punto importante es el de la oferta educativa torcuatense tan buena como la de otros centros urbanos de mayor desarrollo; sucursales bancarias y una variada propuesta comercial completan un esquema en el que se combinan la tranquilidad y los servicios.


title: Don Torcuato

text: Se da como fundación de Don Torcuato el 13 de noviembre de 1927, aprobándose una Ordenanza firmada por Oscar Milberg (presidente de la Comuna) y Juan Carlos Bernasconi (Secretario). Esto se efectúa en homenaje al primer Intendente de la Ciudad de Buenos Aires, Don Torcuato de Alvear.


title: Don Torcuato

text: Dentro de la historia de esta localidad sobresale "El Molino" (recientemente derrumbado) y el antiguo "Palomar de Bancalari" fundado por Don Miguel Bancalari (quien falleció en 1893) que estaba casado con Rosalía Rissoto y tenía dos hijos: Augusto y Horacio.


title: Don Torcuato

text: El molino harinero, cerca del Río Reconquista, con el tiempo pasó a ser una cabina de señales del ferrocarril y más tarde, en 1931, se inaugura la RN 202, colocándose barreras para la parada ferroviaria "Bancalari".


title: Don Torcuato

text: El primer poblador de la zona de Don Torcuato fue Teófilo Arricau, procedente de Los Polvorines, siendo su actividad principal el tambo. Don Teófilo falleció el 7 de diciembre de 1939 a los 70 años de edad, su sepelio en San Miguel fue encabezado por el expresidente de la República Marcelo Torcuato de Alvear.


title: Don Torcuato

text: El primer delegado municipal de Don Torcuato fue Juan Pedro Echeverría, designado el 3 de noviembre de 1927, en la misma fecha se inauguró el primer Destacamento Policial a cargo del agente Sixto Carrizo, y la primera escuela fue la número 22, del 22 de agosto de 1927.


title: Don Torcuato

text: El 7 de agosto Vialidad Nacional inaugura el camino que une General Pacheco con Don Torcuato (hoy Avenida Boulogne Sur Mer), corría el año 1937. En su historia contó con Aircom, el Aeropuerto Internacional de Don Torcuato, entidad privada que tuvo récord de decolajes y aterrizajes diarios de pequeñas aeronaves, contaba con talleres y doce escuelas de vuelo. Fue cerrado y dejó de operar durante el gobierno de N.Kirchner.


title: Don Torcuato

text: También se destaca el Club Atlético Caza Y Pesca, el cual posee un buen nivel de basketball, football y tenis.


title: Don Torcuato

text: En esta localidad están también los estudios cinematográficos "Baires" (en el barrio que lleva su nombre) desde 1940, fundados por Eduardo Bedoya, filmándose en ellos las más importantes películas, famosas no sólo en Argentina sino también en América Latina. Un año después, el 12 de septiembre de 1941, el A.C.A. (Automóvil Club Argentino) funda su "Estación de Auxilios Número 32 "Don Torcuato".


title: Don Torcuato

text: El 23 de marzo de 1942 a las 23:23 falleció en Don Torcuato el Dr. Marcelo Torcuato de Alvear.


title: Don Torcuato

text: Por la ley 8.215 decreto 6.244, se declara ciudad a la localidad de Don Torcuato el 18 de septiembre de 1974.


title: Don Torcuato

text: Lleva ese nombre ya que allí se encontraba la chacra del Presidente de Argentina Marcelo Torcuato de Alvear y su esposa, la cantante lírica Regina Pacini. La mayoría de las calles lleva el nombre de pila de sus familiares más directos y colaboradores de su gobierno.


title: Don Torcuato

text: Don Torcuato es una localidad que presentó un gran atraso a nivel de infraestructura con respecto a municipios vecinos durante años, aunque es digno de destacar la labor del Contador Ricardo Ubieto a cargo de la Intendencia de Tigre durante cuatro mandatos hasta su fallecimiento en 2006 representando a un Partido Vecinal, al mando del cual la ciudad tuvo un cambio fundamental, construyéndose las plazas San Martín y Aviadores de Malvinas, remodelándose la Plaza Alvear, pavimentándose más del 65% de las calles, y manteniendo el estado de las mismas en estado óptimo, asimismo se construyó el Centro de Salud, tres Jardines de Infantes, dos Complejos Polideportivos, se instaló la iluminación con gas de sodio en toda la ciudad, se mejoraron los accesos y se parquizó la Ruta Nacional 202. Hoy La ciudad tiene iniciadas las obras de su sistema cloacal, y presenta el 72,8% de sus calles pavimentadas.


title: Don Torcuato

text: El reciente desarrollo demográfico en la ciudad ha dado lugar a la división en distintos barrios entre los que se destacan los siguientes:


title: Don Torcuato

text: Localizado en el predio del célebre Hindú Club donde se distinguen dos barrios, el "Vistas del golf", al sur del predio, el cual es cerrado y el "Barrio Hindú" al oeste del predio, el cual es parcialmente cerrado.


title: Don Torcuato

text: Situado en los alrededores del ex Aeropuerto Internacional de Don Torcuato. Obtiene su nombre al ser el lugar donde vivía la gente que antiguamente trabajaba en el aeropuerto, habiendo este cerrado dejó numerosas industrias asentadas, correspondientes a la infraestructura aeroportuaria que aún funcionan; constituyendo a la ciudad como un polo proveedor de insumos para la industria aeronáutica de pequeña y media escala.


title: Don Torcuato

text: Situado en los alrededores del edificio de un antiguo bar, con forma de dados. Sobre Colectora Panamericana - Calle Burgos (frente al puente av Belgrano), 1611 Don Torcuato. Dicho edificio hoy es una disco llamada La Noche disco club. El antiguo bar llamado Los Dados referenciaba su nombre pues arquitectónicamente representaba 5 dados con su supuesta numeración sobre sus fachadas y un cubilete en su parte superior (fuente - http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Los_Dados_2.jpg).


title: Don Torcuato

text: Anteriormente perteneciente al barrio Hindú y situado en sus lindes, se suscribe al área comprendida entre las vías del ferrocarril belgrano, la av. Alvear, la av. San Martín y el arroyo Basualdo. Predominan en él las casas-quinta y residencias de estilo mayormente rústico y colonial. El barrio obtiene su nombre del escalador militar sanjuanino Francisco Ibáñez, el primer argentino en superar escalando los 8000 metros de altura, en una expedición al monte Dhaulagiri en el Himalaya.


title: Don Torcuato

text: Construido a mediados de la década de 1960, está delimitado por las calles Alem, av. San Martín, av. Belgrano y Reconquista. Tuvo su propia red de agua corriente administrada por una cooperativa vecinal llamada "COOPAGUA", y un nuevo edificio escolar para la anterior Escuela nro. 37 Bautizada con el nombre de Ricardo Güiraldes, su arquitectura es similar en casi todas sus construcciones: casas bajas, techos doble agua de tejas estilo colonial, con excepción de cinco edificios, dos de 7 m de altura y tres de 9 m, en sus inicios administrados por una cooperativa de vivienda denominada "COODEPRO", hoy desaparecida.


title: Don Torcuato

text: Delimitado por las calles: Santa María de Oro, Boquerón, Rubén Darío, Italia y Av. del Trabajo es uno de los barrios de la periferia torcuatense, antiguamente se caracterizaba por ser un barrio con población de bajos recursos, se empezó a poblar en los años 1960, las calles eran totalmente de tierra y al estar cercados por Campo de Mayo y la altas tierras de otros barrios de Don Torcuato se ganó el mote de "el bajo 26" (por estar en el kilómetro 26 del recorrido del ferrocarril Belgrano Norte) ya que el barrio daba la impresión que estaba "hundido" en un pozo.


title: Don Torcuato

text: Hoy en día las calles están pavimentadas, el colectivo 723 alargó su recorrido, hay mucha iluminación y no quedan prácticamente vestigios de aquel barrio marginal de los años 1980 y 1990.


title: Don Torcuato

text: En la parte este de la panamericana de Don Torcuato, está el barrio Baires, ya que se desarrolló en los alrededores de los míticos Estudios Baires Film, celebre por pasar por allí varios artistas argentinos, como Libertad Lamarque, Eva Duarte, Alberto Olmedo, entre otros. Este barrio limita, en la calle Blandengues, con el Barrio Reconquista, por ende, son dos barrios históricos, y uno de los primeros que tuvo la Ciudad de Don Torcuato.


title: Don Torcuato

text: En los años 1963, comienza a tomar forma barrial ya se Instalaban algunos pobladores fundadores del Barrio Reconquista, solo eran muy pocos comerciantes y pobladores dedicados al tambo. Se pueden citar como pobladores fundadores los vecinos: Alario, Gallo, López, Garcia, Taborda, Flores, Ponce. Su ubicación Geográfica triángulo al este de la Panamericana, delimitado entre las calles Blandengues, 9 de julio y Ruta 202, es un triángulo que alberga a una población de más de 23.000 ciudadanos de distintas nacionalidades según el último censo, Se recuerda que la zona no era habitada ya que fue una laguna constante, por tanto siempre se fue una zona inundable por lluvias y desborde del río Reconquista.


title: Don Torcuato

text: El Hindú Club, fundado en 1919 presente desde 1935 en la ciudad, es multicampeón de rugby de la URBA, así también se destaca en otras disciplinas como el hockey femenino, golf, fútbol y tenis.


title: Jesús Codina

text: Jesús Codina Bourgon fue un jugador y también entrenador de baloncesto español. Nació en Segovia el 18 de diciembre de 1938. Falleció el 19 de julio de 1999 en Madrid.


title: Jesús Codina

text: Jugaba en el puesto de base. Medía 1,85 m de altura.


title: Jesús Codina

text: Se inició en el Club Estudiantes de Madrid, en Vigo y en el Picadero Jockey Club de Barcelona. También fue seleccionado en la selección española en 91 ocasiones y participó en los Juegos Olímpicos de Roma 60 y México 68, y en los Campeonatos de Europa de Belgrado en 1961, y Breslavia en 1963.


title: Jesús Codina

text: Como entrenador entrenó a Estudiantes, Granollers, Cajamadrid y Cajabilbao.


title: Juan Antonio Martínez Arroyo

text: Juan Antonio Martínez Arroyo (Madrid (España); 25 de mayo de 1944), baloncestista español retirado, olímpico en 1968.


title: Juan Antonio Martínez Arroyo

text: Es considerado un jugador legendario por los aficionados del Club Baloncesto Estudiantes y también en la historia del baloncesto español. Es el jugador que más temporadas consecutivas ha jugado con el Estudiantes.


title: Juan Antonio Martínez Arroyo

text: Jugaba en la posición de base, midiendo un poco menos de 1,80 m. Era un talento natural en la dirección de juego y tenía un buen tiro exterior, con una mecánica de tiro particular.


title: Juan Antonio Martínez Arroyo

text: Es el padre de dos jugadores profesionales también formados en Estudiantes, que también juegan en la posición de base y que juegan o han jugado en equipos ACB: Gonzalo Martínez y Pablo Martínez.


title: Juan Antonio Martínez Arroyo

text: Sus hermanos Luis, Manuel y Fernando, que era su hermano gemelo, también fueron jugadores de Estudiantes.


title: Vicente Ramos (baloncestista)

text: Vicente Ramos Cecilio (Ciudad Rodrigo, Salamanca, 18 de marzo de 1947) es un exjugador de baloncesto español que jugó durante 14 temporadas en la Liga Española. Con 1,80 metros de altura, jugaba en la posición de base. Su hermano José Ramón también fue jugador del Club Baloncesto Estudiantes y del Real Madrid.


title: Vicente Ramos (baloncestista)

text: Se formó en las categorías inferiores del Club Baloncesto Estudiantes, llegando al primer equipo en 1963. Allí permanecería durante 5 temporadas antes de fichar por el Real Madrid, equipo con el que consiguió todos sus éxitos deportivos. Con el equipo blanco logró dos Copas de Europa de baloncesto y 3 Campeonatos del Mundo de Clubes. Fue convocado con la selección española en 109 ocasiones, participando en los Juegos Olímpicos de México 1968 y Múnich 1972. Su mayor éxito fue la consecución de la medalla de plata en el Campeonato Europeo de Baloncesto disputado en Barcelona en 1973. Se retiró en 1978, con 31 años.


title: Vicente Ramos (baloncestista)

text: Formado en la cantera de Estudiantes.


title: Gabilondo

text: Gabilondo es un apellido vasco y hace referencia a:


title: Cimarrón (película de 1931)

text: Cimarrón es un western rodado en 1931 en Estados Unidos bajo la dirección de Wesley Ruggles. Es una adaptación de la novela de 1929 de Edna Ferber, quien participó en el guion. Protagonizada por Richard Dix, Irene Dunne y Estelle Taylor, fue la triunfadora en los premios Óscar de . Anthony Mann realizó una nueva versión de esta película en 1960.


title: Cimarrón (película de 1931)

text: Se narra la vida de una familia durante cuatro décadas, paralela al nacimiento y desarrollo de la ciudad de Osage, en el territorio de Oklahoma —a partir de 1907, estado de Oklahoma—. La película empieza a finales del siglo XIX y termina con las aspiraciones políticas en los años 1920. Hay un momento culminante, que es la carrera de diligencias, que se desarrolló en la realidad.


title: Cimarrón (película de 1931)

text: El nombre de "Cimarrón" procede del condado homónimo, el más occidental del estado de Oklahoma.A pesar de estar en las profundidades de la Gran Depresión , RKO Radio Pictures invirtió más de $ 1.5 millones en su producción de la novela de Ferber. La filmación comenzó en el verano de 1930 en el rancho Jasmin Quinn, a las afueras de Los Ángeles, California , donde se rodaron las escenas de la avalancha.


title: Cimarrón (película de 1931)

text: Más de veintiocho camarógrafos, y numerosos asistentes de cámara y fotógrafos, fueron utilizados para capturar escenas de más de 5000 extras disfrazados, carros cubiertos, portacontenedores, surreys y ciclistas mientras corrían a través de colinas cubiertas de hierba y praderas para reclamar su reclamo. El director de fotografía Edward Cronjager planeó cada toma (que recordaba las escenas de intolerancia unos quince años antes) de acuerdo con las descripciones de Ferber. Con el fin de filmar escenas clave para esta producción, RKO compró 89 acres en Encino , donde la construcción de Director de Arte Max Ree diseño de una ciudad del oeste completa y una moderna calle principal de tres bloques fueron construidos para representar a la Oklahoma ficticia. Estos sets galardonados finalmente formaron el núcleo del amplio rancho de películas de RKO , en Encino, donde más tarde se rodaron otras películas de RKO.


title: Cimarrón (película de 1931)

text: Mordaunt Hall del New York Times le dio a la película una crítica estelar, llamándola, "Una concepción gráfica y fascinante de la novela ampliamente leída de Edna Ferber ...", y también elogió el manejo del paso del tiempo en esta epopeya. Hall también destacó la actuación de Dunne.


title: Cimarrón (película de 1931)

text: Las evaluaciones más recientes de la película no han sido tan positivas. Cimarrón actualmente tiene un índice de aprobación del 53% en Rotten Tomatoes , basado en 19 revisiones, con un promedio ponderado de 5.2 / 10. El consenso del sitio dice: " Cimarrón está respaldado por un fuerte desempeño de Irene Dunne, pero básicamente desigual en todos los demás aspectos y plagado de estereotipos potencialmente ofensivos".


title: Fon

text: El término fon puede referirse a:


title: Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro

text: Pokémon Edición Rubí y Pokémon Edición Zafiro (en inglés: Pokémon Ruby Version & Sapphire Version), conocidos en Japón como , son dos videojuegos del género RPG pertenecientes a la tercera generación de la saga "Pokémon", y los primeros en su tipo lanzados para la consola portátil Game Boy Advance de Nintendo. Ambos, marcan el principio de la tercera generación de la serie, y se ambientan en una nueva región denominada Hoenn.


title: Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro

text: Las dos ediciones tienen una mejora significativa en la gráfica respecto de sus predecesoras, y resultan incompatibles con ellas; además, objetos de "Pokémon Oro, Plata y Cristal" perteneciente a la segunda generación desaparecen, mientras que aparecen otros nuevos. Ambos videojuegos incluyen más de ciento treinta nuevos personajes de Pokémon, aunque intercambiando entre versiones solo se puede obtener poco más de doscientos; para tenerlos todos, es obligatorio intercambiar con "Pokémon Colosseum" de la GameCube o con las reediciones de la primera generación que se integraron en la tercera para Game Boy Advance, "Pokémon Rojo Fuego y Verde Hoja".


title: Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro

text: A pesar de que con "Rubí y Zafiro" la popularidad y ventas de "Pokémon" descendió, son los títulos más vendidos de la Game Boy Advance con un total de trece millones de unidades alrededor del mundo. Entre las novedades que posee —en comparación con sus predecesores— se encuentran los concursos Pokémon, que se integran por primera vez a la saga, y que posteriormente se extendieron hasta sus sucesores "Pokémon Diamante y Perla".


title: Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro

text: Los mecanismos básicos de "Rubí y Zafiro" son, en gran parte, los mismos de los anteriores lanzamientos de Nintendo. Al igual que con todos los juegos de "Pokémon" para consolas portátiles, el juego transcurre en tercera persona y consta de tres pantallas básicas: un mapa de campo, en el cual el jugador se desplaza como el personaje principal, una pantalla de batalla y el menú, en el jugador configura los ajustes de juego, revisa los artículos u observa sus Pokémon. El protagonista comienza su aventura con un Pokémon y puede capturar más con pokebolas, con el objetivo de luchar contra otros Pokémon, ya sean salvajes o con entrenadores. Cuando el jugador encuentra un Pokémon salvaje o es desafiado por un entrenador a un duelo, la pantalla cambia a la pantalla de batalla, la cual es por turnos. Durante esta, el jugador puede luchar, utilizar un objeto, cambiar su Pokémon activo o huir (la última no es una opción en las batallas contra entrenadores). Todos los Pokémon poseen puntos de vida (o HP), cuando el HP un Pokémon baja a cero, este cae desmayado y no puede luchar hasta que sea reanimado. Si el Pokémon del jugador derrota al Pokémon oponente, recibe puntos de experiencia. Después de acumular suficientes puntos de experiencia, logran subir de nivel, la mayoría de los Pokémon evolucionan hacia una nueva especie de Pokémon cuando llegan a un cierto nivel y con esto, aumentan sus estadísticas, ya sea ataque, defensa, ataque especial, defensa especial, velocidad, precisión y HP.


title: Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro

text: Aparte de la lucha, la captura de Pokémon es el elemento más esencial del juego. Durante la batalla con un Pokémon salvaje (Pokémon de otros entrenadores no pueden ser capturados), el jugador puede usar una pokebola en el Pokémon salvaje. Si tiene éxito, el Pokémon es añadido al equipo activo del jugador (o almacenado si el jugador ya tiene seis Pokémon en su equipo) y además es registrado a su Pokédex. Algunos factores influyen en la tasa de éxito de captura como el HP y estado del Pokémon, así como la fuerza de la pokebola utilizada: cuanto menor HP tiene el objetivo y la pokebola es más fuerte, mayor es la tasa de éxito de la captura.


title: Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro

text: El cambio más importante en la mecánica de combate es la introducción de batallas dobles, en la que el entrenador y el oponente usan dos Pokémon al mismo tiempo. En consecuencia, ciertos movimientos de Pokémon como "Terremoto" o S"urf" pueden afectar a todos los combatientes a la vez, lo que puede representar una ventaja o desventaja para quien lo usa. En ocasiones, el protagonista debe enfrentarse a dos rivales al mismo tiempo, ya sea solo o con otro compañero. Otra de las novedades de los juegos son las habilidades y naturalezas del Pokémon. La primera es utilizada por todos los Pokémon de una determinada especie, mientras que la segunda puede variar entre una especie en particular. Las habilidades otorgan a sus titulares ciertos poderes en la batalla, como la inmunidad contra ciertos tipos de movimientos o el fortalecimiento de un tipo de movimiento, por ejemplo, un Pokémon con la habilidad de levitar, es inmune ante cualquier ataque del tipo tierra. Por su parte, la naturaleza, puede afectar la resistencia y cualquier otra estadística de los Pokémon en batalla.