title: Anatema

text: En la Antigua Grecia, un anatema era cualquier objeto o práctica reservados en un templo o apartados como sagrados para servicio a los dioses. En ese sentido la forma de la palabra fue utilizada una vez (en plural) en el Nuevo Testamento griego, en Lucas 21:5, «más tarde, cuando hablaban algunos respecto al templo, como estaba adornado de piedras hermosas y cosas dedicadas, dijo “en cuanto a estas cosas que contemplan, los días vendrán en que no se dejara aquí piedra sobre piedra que no sea derribada”». Donde ciertas traducciones versan «regalos» y otras, «ofrendas votivas». Asimismo el término «anatema» aparece en el Libro de Judith, donde es traducido como «regalo al Señor». En la Septuaginta la voz «anatema» es generalmente utilizada bajo los conceptos tomados del hebreo: la palabra "herem", derivada de una raíz que por un lado significa (1) consagrar o devotar; y por otro lado (2) exterminar. Ver (Números 18:14; Levítico 27:28, 29). Fue por la segunda acepción del término que la idea de exterminio se conectaba con la expresión «exterminio de naciones idólatras». El término "herem" tenía todo un espectro de aplicaciones. El anatema o "herem" era una persona u objeto irrevocablemente devoto o dedicado a lo mundano, por lo tanto, implicaba en sí la idea de destinado a la destrucción (Números 21:2, 3; Josué 6:17).


title: Anatema

text: Ciertos eruditos aplicaron al término anatema el significando de un «objeto maldito». Hay como siempre una mirada alternativa: que la palabra griega «anatema», en estos pasajes, fue usada por los traductores de la Septuaginta griega para significar «ofrenda a Dios», sin las connotaciones negativas, pero es algo en terreno de discusión.


title: Anatema

text: La mirada tradicional es que en el Nuevo Testamento la palabra "anathema" siempre implica deshonra, exclusión y castigo. En algunos casos un individuo pronuncia un "anathema" sobre su persona si en sí mismo valora ciertas condiciones inconclusas (Hechos 23:12, 14, 21). Ver: (1.ª Corintios 12:3; Gálatas 1:8, 9)


title: Anatema

text: Bajo una mirada alternativa, de todas maneras, la palabra anatema en el Nuevo Testamento fue utilizada inicialmente en relación con su significado original de «ofrecido a Dios».


title: Anatema

text: En la Romanos 9:3, la expresión «anatema, separado de Cristo» —excluido de la compañía o alianza con Cristo—, ha ocasionado muchas dificultades interpretativas. El concepto tradicional es que el apóstol aquí no expresa un deseo en sí, sino que intenta transmitir un sentimiento vehemente, mostrando cuán fuerte era su anhelo por la salvación de su gente. Bajo una mirada alternativa, San Pablo está expresando el deseo de «ofrecerse a Dios» por Cristo.


title: Anatema

text: El punto de vista tradicional es que la palabra anatema en la 1.ª Corintios 16:22 denota que todos aquellos que no aman al Señor son objeto de odio y repulsión de todos los santos: ellos son culpables de un crimen que merece la más severa condena; ellos están expuestos a la sentencia de «destrucción definitiva del Señor». El punto de vista alternativo, es que San Pablo está diciendo que aquellos que no aman al Señor deberían ser ofrecidos a Dios.


title: Anatema

text: Con el transcurso del tiempo, para la Iglesia Cristiana el término "anathema" vino a significar una forma de extrema sanción religiosa bajo pena de excomulgar. La instancia más temprana de aplicación de la forma está en el Concilio de Elvira (c.306), y después de ello se volvió el método más común para la eliminación de herejes. Cirilo de Alejandría emitió doce anathemas contra Nestorio en 431. En el siglo V, se efectuó una distinción formal entre "anathema" y excomunión, donde la excomunión establecía excluir una persona o grupo de personas del rito de Eucaristía y atención al culto, mientras que "anathema" significaba una separación completa del sujeto del Cuerpo de Cristo.


title: Anatema

text: El Código de Derecho Canónico, que abolió todas las penas eclesiásticas no mencionadas en el mismo Código (canon 6), hizo al «anatema» sinónimo de la «excomunión» (canon 2257). El ritual antes descrito no está incluido en el "Pontificale Romanum" posterior al Concilio Vaticano II.


title: Taj Mahal (desambiguación)

text: Tak Mahal puede referirse a:


title: Melquíades Morales Flores

text: Melquiades Morales Flores (Santa Catarina Los Reyes, Esperanza, Puebla; 22 de junio de 1942). Es un político y abogado mexicano perteneciente al Partido Revolucionario Institucional. Entre 1999 y 2005 fue gobernador del estado de Puebla.


title: Melquíades Morales Flores

text: Melquiades Morales es hijo de Melquiades Morales Montero y Raquel Flores, está casado con María del Socorro Alfaro, y tiene seis hijos: Fernando, Raquel, Verónica, Socorro, Gabriela y Melquiades. Su hijo Fernando Morales Martínez siguió sus pasos y ha ocupado diversos cargos, siendo el último el de Diputado al Congreso del Estado de Puebla, y sus hermanos Roberto y Jesús también son reconocidos por sus trayectorias políticas y administrativas.


title: Melquíades Morales Flores

text: Melquiades Morales es abogado egresado de la hoy Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, donde también impartió cátedra a nivel preparatoria, y ha ocupado diversos cargos en la estructura del PRI, entre ellos líder municipal en Puebla y líder del partido a nivel estatal. En 1984 fue secretario de Gobernación del Estado, y ha sido en tres ocasiones diputado federal y senador por Puebla entre 1994 y 1999, cargo que dejó al ser postulado candidato a gobernador del estado.


title: Melquíades Morales Flores

text: En 2006 fue elegido senador por Puebla para el periodo 2006-2012.


title: Melquíades Morales Flores

text: Melquiades Morales Flores realizó su estudios básicos en la Escuela Primaria Rural Federal de su natal Santa Catarina Los Reyes, pueblo perteneciente al municipio de Esperanza, y los correspondientes a secundaria y preparatoria, en el Centro Escolar Presidente Francisco I. Madero de Ciudad Serdán. Finalmente, realizó la carrera de Abogado, Notario y Actuario en la Escuela de Derecho y Ciencias Sociales (hoy Facultad) de la Universidad Autónoma de Puebla.


title: Melquíades Morales Flores

text: En la hoy Benemérita Universidad Autónoma de Puebla ocupó los siguientes cargos:En el programa Contexto de la cadena de televisión Telemundo, el periodista Rubén Luengas entrevistó al conductor de televisión Gerardo Lórenz, quien acusó al exgobernador Melquiades Morales de haberlo entrenado a él y a una generación de jóvenes en el estado de Puebla para cometer fraudes electorales favorables a su partido.  Para efectuarlos, sus pupilos permanecían hasta 3 días en los almacenes de la paquetería electoral donde, custodiados por el ejército, rellenaban paquetes con votos falsos y rehacían las actas.


title: Melquíades Morales Flores

text: En el PRI, Melquiades Morales ha ocupado numerosos cargos, que han ido desde el nivel municipal hasta el nacional, mismos que a continuación se enumeran:


title: Ronnie Wood

text: Ronald David "Ronnie" Wood (Hillingdon, Middlesex, 1 de junio de 1947) es un músico y compositor británico conocido principalmente por ser uno de los miembros de The Rolling Stones desde 1975 y por haber pertenecido a las bandas Faces, The Jeff Beck Group y The Birds. Wood comenzó su carrera en 1964 cuando se unió a The Birds como guitarrista. Luego se unió al grupo "mod" The Creation, aunque su participación con la banda fue muy corta. Wood se unió a la banda de Jeff Beck en 1967 como bajista. Con la agrupación lanzó dos álbumes, "Truth" y "Beck-Ola", que se convirtieron en éxitos moderados.


title: Ronnie Wood

text: El grupo se separó en 1969 y Wood se unió a los músicos Rod Stewart, Ronnie Lane, Ian McLagan y Kenney Jones en un nuevo grupo llamado Faces. La agrupación logró éxito en el Reino Unido y en Europa continental, aunque fueron relegados al estado de culto en los Estados Unidos. Faces lanzó su álbum debut, "First Step", en 1970. La banda publicó "Long Player" y "A Nod Is As Good Wink... to a Blind Horse" en 1971. Su último LP, titulado "Ooh La La", fue publicado en 1973.


title: Ronnie Wood

text: Cuando el grupo comenzó a separarse, Wood comenzó varios proyectos en solitario y finalmente grabó su primer LP, "I've Got My Own Album to Do", en 1974. El álbum contó con la colaboración del ex-Beatle George Harrison y de Keith Richards de los Rolling Stones, un viejo amigo de Wood. Richards más tarde invitó a Wood a unirse a los Rolling Stones, después de la partida de Mick Taylor. Wood se unió en 1975 y se ha mantenido como miembro de la banda desde entonces.


title: Ronnie Wood

text: Wood ha grabado otros trabajos en solitario. Su disco "Now Look" fue lanzado en 1975, alcanzando la posición No. 118 en la lista "Billboard". Colaboró con Ronnie Lane para grabar la banda sonora "Mahoney's Last Stand" y publicó "Gimme Some Neck" en 1979, disco que alcanzó la posición No. 45 en los Estados Unidos. En 1981 publicó "1234", álbum que logró ubicarse en el puesto No. 164 de las listas. Publicó "Slide on This" en 1992, "Not for Beginners" en 2002 y "I Feel Like Playing" en 2010. Como miembro de los Rolling Stones, Wood fue presentado en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1989. En 2012, como miembro de Faces, recibió nuevamente dicha distinción.


title: Ronnie Wood

text: Wood nació el 1 de junio de 1947, en Hillingdon, localidad ubicada a 14 millas de Londres, en el seno de una familia de «gitanos del agua», criado durante los años de la posguerra resultante de la II Guerra Mundial. Su generación fue la primera de la familia en nacer en tierra firme.


title: Ronnie Wood

text: Creció en Yiewsley y asistió a St. Stephen's Infant School, St. Matthew's Church of England Primary School y la St. Martin's C of E Secondary Modern School West Drayton. Wood es fanático del club de fútbol del campeonato inglés West Bromwich Albion.


title: Ronnie Wood

text: La familia Wood al completo cantaba temas populares con sus amigos, tocando pianos y armónicas como acompañamiento. En su casa se celebraban a menudo fiestas que montaban sus hermanos (también músicos, seguidores del "jazz" y del "blues") y Wood no se perdía ninguna, aumentando así su afán por la música.


title: Ronnie Wood

text: Sus hermanos le regalaron su primera guitarra, una española, con la que fue aprendiendo y progresando, hasta que posteriormente se unió a The Birds. Wood empezó pintando rótulos para anuncios publicitarios y siguió practicando la pintura, hasta convertirse en un gran pintor aficionado.


title: Ronnie Wood

text: Wood comenzó su carrera como músico profesional en 1964 como guitarrista de The Birds, una banda de R&B de Yiewsley, Middlesex (no confundir con el grupo estadounidense The Byrds). Un popular acto en vivo con una considerable base de admiradores, The Birds lanzaron varios sencillos a mediados de la década de 1960. Wood escribió casi la mitad de las canciones que el grupo grabó.


title: Ronnie Wood

text: En 1967 la banda se separó y Wood participó brevemente en un proyecto llamado Santa Barbera Machine Head antes de unirse al The Jeff Beck Group como bajista. Junto con el vocalista Rod Stewart, Wood realizó varias giras con Beck y grabó dos álbumes, "Truth" en 1968 y "Beck-Ola" en 1969. Mientras era miembro de The Jeff Beck Group, Wood también trabajó con la banda "mod" The Creation.


title: Ronnie Wood

text: En 1969, tras la salida de Steve Marriott de la banda Small Faces, Wood comenzó a trabajar con los miembros restantes de ese grupo, volviendo a su instrumento preferido, la guitarra. Esta formación, además de Rod Stewart y Kim Gardner, se asoció con el hermano de Ronnie, Art Wood, en una formación llamada Quiet Melon, realizando un puñado de grabaciones en mayo de 1969. Después de la quinta gira estadounidense de The Jeff Beck Group en julio, Wood y Stewart se unieron a los antiguos Small Faces a tiempo completo, y el nombre de la banda se cambió a Faces. Durante el verano de 1969 esta nueva formación entró al estudio para grabar el álbum "An Old Raincoat Won't Ever Let You Down", primer disco en solitario de Stewart. La banda de acompañamiento también incluía a Ian McLagan, Keith Emerson, Micky Waller y los guitarristas Martin Pugh y Martin Quittenton.


title: Ronnie Wood

text: En la primera mitad de la década de 1970, la banda Faces publicó cuatro álbumes de estudio con buena aceptación de la crítica y los fanáticos. Además de su distintivo sonido de guitarra, Wood tocó la armónica, cantó, tocó el bajo y escribió varias canciones populares de la banda como «Stay with Me» y «Ooh La La». También tocó en algunos álbumes como solista de Stewart, colaborando en la composición de las canciones «Gasoline Alley» y «Every Picture Tells a Story».


title: Ronnie Wood

text: En 1972 Wood y Ronnie Lane compusieron la banda sonora de la película "Mahoney's Last Stand", con la contribución de los músicos Ian McLagan, Kenney Jones, Pete Townshend y Ric Grech. Wood se presentó junto a Townshend, Grech, Steve Winwood, Jim Capaldi y Eric Clapton en el evento Rainbow Concert de 1973.


title: Ronnie Wood

text: En 1973 Wood le pidió a su amigo Mick Taylor, a quien conoció en la década de 1960, que participara en la grabación de su primer álbum como solista. En diciembre de 1973, Wood colaboró con Mick Jagger en la canción «It's Only Rock'n Roll (But I Like It)». Eventualmente, Jagger y Keith Richards también colaboraron en el mencionado álbum como solista de Ronnie. "I've Got My Own Album to Do" fue publicado en 1974 y grabado en el estudio privado de Wood, en el sótano de su casa cerca de Londres, The Wick.


title: Ronnie Wood

text: Tras la salida de Mick Taylor de los Rolling Stones en diciembre de 1974, Wood tomó parte de las sesiones de grabación del álbum "Black and Blue" en 1975. Aunque todavía era miembro de Faces, el músico salió de gira con los Stones en 1975. A finales de ese año Faces anunció su separación y Wood fue nombrado miembro oficial de los Rolling Stones en febrero de 1976.


title: Ronnie Wood

text: Mick Taylor aportaba a los Stones una técnica depurada y un sonido claro, mientras que Ron Wood les dio un sonido agresivo, impulsivo, lleno de expresividad, sombrío en ocasiones, dulcemente melódico en otras y con él en la banda volvió la "forma antigua de tejer", que es una combinación en la que no se establece una guitarra exclusivamente rítmica y otra líder, sino que dos guitarras zigzagueantes tejen una compleja trama. Cuando Mick Taylor dejó el grupo, para ocupar su lugar, entre otros nombres se barajaron los de Eric Clapton, Jeff Beck o Rory Gallagher. Aunque Ronnie quizás no fuera el mejor guitarrista de todos ellos, no sólo bastaba con saber tocar la guitarra: era primordial saber convivir con los Stones, y esa fue una de las razones por las que Ronnie se convirtió en miembro de la banda; sin olvidar su forma de tocar, su capacidad de encajar en el grupo musicalmente, y por último, el ser inglés; circunstancia ésta que también tuvo bastante que ver en su aceptación.


title: Ronnie Wood

text: Ocasionalmente también tocó el bajo, como se vio durante las presentaciones en vivo de «Fingerprint File» en 1975, cuando Mick Jagger tocaba la guitarra rítmica y el bajista Bill Wyman se centraba en el sintetizador; otro canción en la que aportó el bajo fue en el sencillo de 1980 «Emotional Rescue».


title: Ronnie Wood

text: Además, ha contribuido en la composición de varias canciones de los Stones, como «Dance (Pt. 1)», «Black Limousine», «One Hit (to the Body)» y «Had It With You».


title: Ronnie Wood

text: En 1975, Wood publicó su segundo álbum de estudio, "Now Look".


title: Ronnie Wood

text: Su tercera producción, "Gimme Some Neck", salió al mercado en 1979. Para promoverlo, Wood organizó una gira con una banda llamada The New Barbarians, tocando una veintena de conciertos en Canadá y en los Estados Unidos durante abril y mayo; y en el Reino Unido durante el mes de agosto.


title: Ronnie Wood

text: A lo largo de la década de 1980, Wood tocó como miembro oficial de los Rolling Stones, siguió con su carrera en solitario publicando el álbum "1.2.3.4" en 1981 y realizó varias colaboraciones con otros artistas como Prince, Bob Dylan, David Bowie, Eric Clapton, Bo Diddley, Ringo Starr y Aretha Franklin.


title: Ronnie Wood

text: En el concierto Live Aid de 1985 en Filadelfia, Wood junto con Keith Richards aparecieron en escena con Bob Dylan. Durante la interpretación de la canción «Blowin' in the Wind», una de las cuerdas de la guitarra de Dylan se rompió. Wood le dio a Dylan su guitarra y empezó a simular que tocaba una guitarra imaginaria mientras un miembro del equipo le consiguió una de reemplazo.


title: Ronnie Wood

text: En 1990 Wood se convirtió en un socio de pleno derecho en la organización financiera de los Rolling Stones. Durante la década de 1990 los Rolling Stones pubicaron dos álbumes de estudio y tres discos en directo, realizando giras en 1990, 1994–95 y 1997–99.


title: Ronnie Wood

text: Adicionalmente, Wood publicó su séptimo álbum en solitario, "Slide on This", en 1992, realizando una gira promocional por Norteamérica y Japón. Su aparición en 1993 con Rod Stewart en el programa "MTV Unplugged" dio como resultado un exitoso álbum titulado "Unplugged...and Seated". En 1996 participó en la grabación del álbum de Bo Diddley "A Man Amongst Men," tocando la guitarra slide en las canciones «Hey Baby», «A Man Amongst Men» y «Oops! Bo Diddley».


title: Ronnie Wood

text: Desde el año 2000 Wood ha combinado su trabajo en solitario con sus deberes como músico de los Stones. Tras el lanzamiento en 2001 de su álbum "Not for Beginners", Wood realizó una gira por el Reino Unido en 2001 y formó su propio grupo, The Ronnie Wood Band, donde incluyó algunos miembros de su familia y a los reconocidos músicos Slash y Andrea Corr. Después de la gira, se lanzó un DVD llamado "Far East Man".


title: Ronnie Wood

text: Wood estuvo de gira con los Stones entre 2002 y 2003; en 2004 realizó varios conciertos únicos y apariciones especiales, incluidas varias apariciones con Rod Stewart. Más adelante en el año, los dos expresaron intenciones de terminar el trabajo de estudio en un álbum colaborativo titulado "You Strum and I'll Sing". Sin embargo, en 2005, Wood volvió a estar ocupado con los Stones cuando la banda grabó su álbum "A Bigger Bang". Aunque solo tocó en 10 de las 16 canciones del álbum, Wood se embarcó en la gira que duró hasta agosto de 2007.


title: Ronnie Wood

text: En 2005 Wood lanzó su propia compañía discográfica, Wooden Records, que ha publicado grabaciones de su hija Leah y de The New Barbarians.


title: Ronnie Wood

text: En noviembre de 2006, durante un descanso del "A Bigger Bang Tour" de los Stones, Wood tocó la guitarra en tres canciones para el álbum "Music City Soul" del artista británico de soul Beverley Knight, lanzado en 2007.


title: Ronnie Wood

text: El 9 de mayo de 2009, Wood junto con los miembros de los Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith y el músico Ivan Neville tocaron bajo el nombre "The Insects" en el quinto evento anual de MusiCares en honor a Kiedis.


title: Ronnie Wood

text: El 11 de agosto de 2009, Wood se unió a Pearl Jam en el escenario del Shepherd's Bush Empire en Londres para interpretar una versión de «All Along the Watchtower» de Bob Dylan.


title: Ronnie Wood

text: El 25 de octubre de 2009, Wood, Ian McLagan y Kenney Jones unieron fuerzas para una actuación de los Faces en el Royal Albert Hall de Londres. Bill Wyman tocó el bajo y la voz principal fue compartidas por varios artistas, especialmente Mick Hucknall. Rod Stewart, quien antes había negado los rumores de una reunión de los Faces en 2009, no estuvo presente.


title: Ronnie Wood

text: El 2 de noviembre de 2009, Wood recibió un premio de "Contribución sobresaliente" en la ceremonia del Classic Rock Roll of Honor en Londres. Pete Townshend presentó el premio.


title: Ronnie Wood

text: Desde el 9 de abril de 2010, Wood presentó su propio programa de radio en Absolute Radio. Transmitido el día sábado por la noche a las 10 p.m., el programa de una hora consiste en Wood tocando canciones de artistas con los que ha trabajado y otros favoritos personales.


title: Ronnie Wood

text: El 28 de septiembre de 2010 sacó a la venta su noveno álbum de estudio en solitario titulado "I Feel Like Playing", el primero desde "Not for Beginners" en 2001, con colaboraciones de lujo como Slash, Flea, Billy Gibbons, Kris Kristofferson, Eddie Vedder, Bernard Fowler, Darryl Jones y Jim Keltner.


title: Ronnie Wood

text: En mayo de 2011, Wood ganó el premio Sony Radio Personalidad del Año por The Ronnie Wood Show.


title: Ronnie Wood

text: El 18 de diciembre de 2014 cantó con la banda One Direction interpretando la canción «Where Do Broken Hearts Go» en la final del programa "The X Factor UK".


title: Ronnie Wood

text: Wood tiene seis hijos. Tuvo a Jesse con su primera esposa, Krissy Findlay, una modelo con la que estuvo casado entre 1971 y 1978. Durante esa época tuvo un romance con la exesposa del músico George Harrison, Pattie Boyd. Findlay murió en 2005. En 1985 Wood se casó con su segunda esposa, Jo Karslake, madre de su hija Leah y de su hijo Tyrone. El músico además tiene seis nietos.


title: Ronnie Wood

text: Sus dos hermanos mayores, Art y Ted, fueron músicos y artistas visuales. Ted Wood falleció en 2004 y Art Wood en 2006.


title: Ronnie Wood

text: Wood ha sido franco sobre su lucha contra el alcoholismo; Aunque los informes entre 2003 y 2006 indicaban que había estado sobrio desde el Licks Tour de los Stones durante los años 2002-2003, en junio de 2006 se informó que Wood entró en rehabilitación luego de un período de mayor abuso de alcohol. Para julio de 2008, ITN informó que Wood se había registrado en rehabilitación un total de seis veces, la última antes de la boda de su hija, Leah. Tenía planes una vez más para una séptima admisión. Wood también tomó a la filatelia como parte de su rehabilitación de alcoholismo.


title: Ronnie Wood

text: En julio de 2008 dejó a su esposa por Katia Ivanova, a quien había conocido en un club de Londres. Wood volvió a registrarse en rehabilitación el 16 de julio de 2008. Jo Wood solicitó el divorcio, que fue otorgado en 2009.


title: Ronnie Wood

text: El 3 de diciembre de 2009, Wood fue arrestado por hechos relacionados con un "incidente doméstico". Fue advertido por este delito el 22 de diciembre de 2009. [45]


title: Ronnie Wood

text: El 21 de diciembre de 2012 se casó con Sally Humphreys, propietaria de una compañía de teatro. Sus hijas, llamadas Gracie Jane y Alice Rose, nacieron el 30 de mayo de 2016, justo antes del cumpleaños número 69 del músico el 1 de junio de 2016.


title: Ronnie Wood

text: En 2017 Wood fue diagnosticado con cáncer de pulmón que requiere la extirpación parcial de su pulmón. El músico rechazó la quimioterapia porque no quería perder su cabello. Más tarde reveló que, tras realizársele ciertos procedimientos, logró librarse completamente del cáncer.


title: Ronnie Wood

text: Ronnie Wood tiene un gran interés en la cría y las carreras de purasangre. Uno de sus caballos más conocidos es Sandymount Duke, criado por Wood, que ha competido tanto en carreras planas como en saltos con la entrenadora Jessica Harrington. En enero de 2019, se anunció que Sandymount Duke participaría del Grand National en el hipódromo de Aintree. Sin embargo, un revés en el entrenamiento evitó que el caballo tomara su lugar en el campo.


title: Ronnie Wood

text: Wood es un reconocido artista visual. Cuando era niño, sus dibujos aparecieron en el programa de televisión de la BBC "Sketch Club"; ganó una de las competencias de ese programa, un logro al que se refiere como su "despertar al arte". Siguió estudiando en el Ealing Art College, como lo habían hecho sus dos hermanos. Otros músicos notables, Freddie Mercury de Queen y Pete Townshend de The Who, también asistieron a dicha escuela en la década de 1960.


title: Ronnie Wood

text: Las pinturas, los dibujos y los grabados de Wood con frecuencia presentan íconos de la cultura popular y han sido exhibidos en todo el mundo. Creó la portada del álbum "Crossroads" de Eric Clapton en 1988. Varias de sus pinturas, incluida una obra encargada por Andrew Lloyd Webber, se exhiben en el teatro Drury Lane de Londres. El crítico de arte Brian Sewell se ha referido a Wood "un artista consumado y respetable"; y la revista "South Bank Show" ha dedicado un programa completo a su faceta artística. Wood ha mantenido una relación de larga data con la galería de arte San Francisco Art Exchange, que expuso por primera vez su obra en 1987. Wood también es el copropietario (junto con sus hijos Jamie y Tyrone) de una galería de arte londinense llamada Scream.


title: Ronnie Wood

text: Hasta la fecha, Wood ha publicado tres libros: una breve colección de anécdotas autobiográficas titulada "The Works", ilustrada por él mismo, coescrita por Bill German y publicada en 1988; un libro de arte de edición limitada titulado "Wood on Canvas: Every Picture Tells a Story", publicado en 1998 por Genesis Publications; y su autobiografía de 2007 "Ronnie", escrita en colaboración con su yerno Jack MacDonald y Jeffrey Robinson.


title: Ronnie Wood

text: Además de numerosas películas, transmisiones y documentales de conciertos de Faces y The Rolling Stones, Wood se presentó junto con The Band, Bob Dylan y muchos otros en el final del documental "The Last Waltz", filmado en 1976.


title: Ronnie Wood

text: Ha aparecido en películas como "The Deadly Bees" (1967), "The Wild Life" (1984) y "9½ Weeks" (1986), así como en programas de televisión como "The Rutles: All You Need Is Cash" (1978). En octubre de 2007, Wood apareció en el programa de televisión "Top Gear", logrando un tiempo de vuelta de 1:49.4.


title: Ronnie Wood

text: El 17 de octubre de 2017, se publicó su autobiografía "Ronnie Wood: Artist".


title: Torneo medieval

text: Los torneos medievales fueron competiciones de caballería que se celebraban entre dos bandos de caballeros para conseguir un trofeo. Esto sucedía en la Baja Edad media y Renacimiento (Siglos XII al XVI) y, por largo tiempo, la primera diversión de la corte y ciudades populosas. Los espectáculos celebrados eran frecuentemente a causa de coronaciones, casamiento de reyes, nacimientos, bautismos, bodas de princesas, conquistas, paces, alianzas, recibimiento de embajadores y personas de gran valía, y aun otros sucesos de menor importancia, vividos por la nobleza. Con el tiempo se solemnizaron también con ellos las festividades eclesiásticas, de lo cual hay un testimonio muy señalado en la crónica de Don Pero Niño: "Cuando mandaba facer muy honradas fiestas e procesiones ("Enrique III el Doliente"), mandaba facer justas y torneos y juegos de cañas y daba armas y caballos e ricas ropas e guarniciones aquellos que estas cosas habían de facer". Finalmente llegó a celebrarse por puro entretenimiento y de una de estas fiestas dispuestas en Valladolid por el condestable Don Álvaro de Luna, a la cual salió a justar de aventurero Don Juan II de Castilla, da una noticia muy individual la crónica de aquel válido en el Cap. LII. Eran los heraldos y reyes de armas los encargados de dar publicidad al torneo, y el heraldo pasaba de castillo en castillo, llevando cartas y carteles a los adalides de más nombre y convidaba a todos los valientes que se encontraba en el camino.


title: Torneo medieval

text: El día del evento había una gran expectación en el lugar elegido. Se preparaban todos para acudir al sitio señalado deplegando según sus clases y posición gran lujo en vestimentas, trajes, caballos, paramentos, arneses, adornos, armas, etc. Dada la señal de comienzo al son de instrumentos marciales que alegraban los ánimos de los allí concertados (fanfarrias) se presentaban los caballeros en la liza con numeroso séquito. Eran muy divertidos y la gente se entretenía viéndolo.


title: Torneo medieval

text: En cuanto al declive de los Torneos, según Cesare Cantù, a partir de Enrique II de Francia, cuando este, a la vista de su esposa y sus súbditos, cayó herido en la frente por una astilla que saltó de una lanza y murió de la herida, se fue perdiendo el uso de estos juegos militares, que ya eran menos frecuentes también por lo siguiente: Una gran mayoría de caballeros seguían lo siguiente:  Las leyes del torneo eran las siguientes: Las damas elegían un juez de paz para recordar la clemencia cuando por alguna falta de cortesía o violación de las leyes de caballería un combatiente se veía rodeado de varios contrarios.


title: Torneo medieval

text: Se seguían con gran expectación los movimientos de los caballeros con gran ánimo y júbilo por parte del público asistente al evento. El público aplaudía las suertes y lances en que más se distinguían la pericia y valor de los combatientes.


title: Torneo medieval

text: El vencido y las armas quedaban a disposición del vencedor. Los vencedores eran saludados con frenéticas aclamaciones y con prolongados aplausos al compás de marchas marciales. Los triunfadores eran conducidos a recibir de mano de los jueces o de las damas el justo premio de su victoria. Los premios ofrecidos se ponían a los pies de las señoras de sus pensamientos.


title: Torneo medieval

text: Para terminar se realizaba un banquete en la que los caballeros participantes en el evento eran colmados de atenciones.


title: Torneo medieval

text: En los Torneos tenían lugar varios juegos de distintos nombres como el "carrusel", la "quintena", la "sortija" además se arrojaban el dardo, rompían las lanzas, etc.


title: Torneo medieval

text: Las armas utilizadas eran bastones, cañas, lanzas sin hierro y con la punta roma o espadas sin corte conocidas con el nombre de armas corteses o graciosas porque se evitaba herir de gravedad o matar al contrario.


title: Torneo medieval

text: En excepcionales ocasiones, en algunos combates se utilizaban todo tipo de armas (armas de todo trance o de muerte).


title: Torneo medieval

text: Armas a todo trance o de muerte


title: Torneo medieval

text: En estos juegos cuyo principal objetivo era adiestrar al caballero en el lance de la guerra no podían llevar la idea de heridas peligrosas, desgracias y aún muerte de los combatientes.


title: Torneo medieval

text: No obstante sí que acontecía algunas veces a los que tomaban parte en estos ejercicios que, al olvidarse completamente de la índole especial de ellos y ciegos de cólera, se cebaban en los contrarios combatientes para satisfacer alguna antigua enemistad nacional o particular o tomar venganza de cualquier agravio o dar rienda suelta al odio o a la envidia o deshacerse de un molesto rival.


title: Torneo medieval

text: A veces era en vano que en tal conflicto los heraldos y reyes de armas se interpusiesen entre los combatientes. Así a pesar de sus razones e influencia, la autoridad de los jueces y el llanto de las damas eran baldías para calmar las pasiones de que se hallaban poseídos aquellos mal aconsejados caballeros.


title: Torneo medieval

text: Muchos ejemplos presenta la historia de personajes principales que perdieron la vida en el palenque, enumerando los siguientes, entre otros muchos:


title: Torneo medieval

text: Los españoles fueron de antiguo muy dados a esta clase de juegos creciendo en caballerosidad. Con la entrada de los árabes en España, los adalides más famosos de uno y otro bando medían sus armas en esta clase de ejercicios por cortesanía.


title: Torneo medieval

text: Las historias de aquellas época refieren multitud de espectáculos de esta naturaleza tenidos ya en las cortes de reyes cristianos ya en la de los moros.


title: Torneo medieval

text: Uno de los más citados es el Desafío de Burdeos, un torneo concertado entre Carlos de Valois y Pedro III de Aragón con cien caballeros de cada parte con motivo de la posesión del reino de Sicilia que correspondería a la esposa del segundo y que el primero le disputaba.


title: Torneo medieval

text: El palenque alzóse en el territorio del rey de Inglaterra , y en del pegazo de Sur América:


title: Torneo medieval

text: Tan crecido fue el número de caballeros nacionales, extranjeros y aun del bando contrario que se ofreció al monarca aragonés, que receloso del éxito de Carlos de Valais rogó al pontífice bendijese el cartel del desafío.e internacional


title: Torneo medieval

text: En Alemania tenían lugar cada tres años solemnes torneos que servían de prueba de nobleza.


title: Torneo medieval

text: El caballero que había asistido a dos de ellos era ya suficientemente blasonado y publicado y posteriormente reconocido por noble. Llevaba dos cuernos en la cimera de su casco. Esto permitió a las armerías o escudos de armas aumentar su número debido las armas o vestidos de que se servían en estos ejercicios militares (como podrían ser los palos, chebrones y sotveres).


title: Torneo medieval

text: Se tomaron de los pedazos de las barreras y palenques que servían de vallas o los roques y de los anillos de los juegos y carreras de la sortija.


title: Torneo medieval

text: En el "paso de armas" se mostraba el valor que distinguía a aquellos valerosos caballeros en el que se enfrentaban, pero con ciertas normas o reglas establecidas.


title: Torneo medieval

text: En este ejercicio, por cierto número de días, uno o varios caballeros defendían contra cuantos pasaban por las inmediaciones del castillo, puente, camino o encrucijada en la que se proponían defender (véase la película Excalibur en la que Lancelot defiende el paso de un puente ante Arturo).


title: Torneo medieval

text: Este hecho se halla certificado en un acta que se redactó comprensiva de cuantos hechos particulares, desafíos, carteles, mensajes, cartas, juramentos acontecieron describiendo fantásticamente los torneos de la Edad Media.


title: Torneo medieval

text: Una de las más valerosas de este paso de armas acontecidas en España fue la que realizó Suero de Quiñones con su "paso honroso de la puente de Órbigo". En este "paso honroso" del puente de Órbigo fue defendido por Suero de Quiñones, cerca del puente de Órbigo, distante seis leguas francesas de León y tres de Astorga por espacio de treinta días en 1434.


title: Torneo medieval

text: Nueve hijosdalgo de limpia sangre se ofrecieron como participantes de la empresa que iba a realizarse. Sus nombres eran los siguientes según el "Libro del Paso honroso": López de Estuguiña, Diego de Bazan, Pedro de Nava, Álvaro, Sancho de Ravanal, Lope de Aller, Diego de Venavides, Pedro de los Ríos, Gómez de Villacorta.


title: Torneo medieval

text: Con los "sostenedores" del paso honroso fueron como jueces Pedro Barba y Gómez Arias de Quiñones junto al notario del rey Pedro Rodríguez Delena. Se presentaron delante del rey en uno de enero de 1474 en Medina del Campo.


title: Torneo medieval

text: Partido que hubo el rey de armas y algunos farautes para hacer la publicación del paso comenzaron los preparativos para la función de armas proyectada.


title: Torneo medieval

text: Se reunieron gran número de armas y caballeros y trescientos carros de bueyes ocupados de transportar la madera necesaria para construir los cadalsos, liza, salas, etc. Alrededor de la liza se construyeron siete cadalsos, una para los mantenedores del paso, dos para los caballeros extranjeros, uno para los jueces de armas, rey de armas, farantes, trompetas y escribanos, otro para los generosos, famosos, honrados caballeros, y otros dos para el público y las trompetas y oficiales de los caballeros.


title: Torneo medieval

text: Había dos puertas. En una entraban los mantenedores y por otra los caballeros. Se levantaron también veintidós tiendas para vestirse y descansar los mantenedores, aventureros, reyes de armas, farautes, herreros, médicos, cirujanos, lanceros, sastres, bordadores, etc.


title: Torneo medieval

text: Hubo una gran concurrencia. Llegado el día señalado para dar principio al paso se presentaron en el puente de Orbigo tres caballeros uno alemán y dos valencianos.


title: Torneo medieval

text: Al día siguiente 12 de julio de 1434 Suero de Quiñones fue con sus compañeros a oír misa y vueltos de ella salieron poco después con gran aparato a recibir su campo y liza.


title: Torneo medieval

text: Montaba el jefe Suero de Quiñones un brioso caballo con paramentos azules y en la divisa el mote "Il faut deliberer". Formaban parte de la comitiva los trompetas y atabales del rey y de los caballeros.


title: Torneo medieval

text: Buen número de estos caballeros iban a pie al lado de Suero y alguno le llevaba el caballo de las riendas. Para el servicio de liza se nombraron treinta escuderos, con gran número de ballesteros y piqueros, con sus respectivos capitanes.


title: Torneo medieval

text: Dada la señal entraron en liza Quiñones y después un caballero alemán. Mandaron sonar los jueces la música con grandes estruendos y en un tono rasgado de romper la batalla, al propio tiempo que el rey de armas y el faraute dieron el comienzo de la gala de esta manera "Legeres aller, legeres aller, e fair son deber".


title: Torneo medieval

text: Los caballeros se lanzaron unos contra otros y se arremetieron lanza en ristre y comenzaron tan famosas fiestas con multitud de lances durante el tiempo que estuvo abierta la liza, con gran gentileza y gallardía de los combatientes.


title: Torneo medieval

text: Hubo un gran lujo de detalles y aparato que desplegaron, los encuentros y hechos de armas que tuvieron lugar.


title: Torneo medieval

text: La Iglesia trató de poner remedio a este tipo de ejercicios militares en tiempos de paz, prohibiendo los torneos y negando la sepultura eclesiástica a los que en ellos morían.


title: Torneo medieval

text: Sus disposiciones se mandaron observar por ejemplo en España por las leyes de Las Partidas.


title: Torneo medieval

text: Muchos papas lanzaron sus anatemas contra los torneos. Algunos ejemplos son los siguientes: No obstante esto, ni en el seno de la Iglesia hubo unanimidad sobre este tema ya que hubo papas como Urbano V que participó como espectador (El rey de Francia Juan II ofreció a Urbano V un torneo después de haber estado prisionero en Londres por la batalla de Poitiers dirigiéndose a la ciudad de Aviñón con objeto de hacerse cruzado).


title: Torneo medieval

text: Otros que los toleraron e incluso participaron como espectadores, aunque hubo reyes que siguieron la prohibición de los torneos como el rey de Francia Felipe Augusto.


title: Torneo medieval

text: Hasta los mismos reyes participaron en ellos, como fueron Carlos VI, Francisco I de Francia y el desdichado Enrique II.


title: Torneo medieval

text: Como curiosidad histórica, a continuación se recoge el capítulo XXII de las "Ordenanzas de la orden de caballería de la Banda" documento no muy conocido que en 1330 instituyó Alfonso XI, cuyo original se conserva en Briones (Navarra) y dice lo siguiente:


title: Torneo medieval

text: La conclusión de este artículo es que en la Edad Media prevalecían las ideas caballerescas sobre otro tipo de circunstancias, es decir se cumplía el lema siguiente: "Dios, mi rey y mi dama" y la Caballería era el instituto o cuerpo armado decisivo en el resultado de las batallas ocupando los soldados a pie un papel más secundario, hasta que ya a partir del siglo XIV aparece la infantería suiza con batallones de infantería de erizadas picas, como premonición del advenimiento de la infantería a partir del siglo XVI en Europa.


title: Torneo medieval

text: Pero en los torneos no solo se ponía en juego el espíritu caballeresco ya que también servían para cultivar el ardor guerrero y prepararse para futuras contiendas militares. Eran unos ejercicios o juegos militares en tiempos de paz.Para conocer más a fondo los Torneos en la Edad Media consultar las siguientes obras y documentos:


title: Jaime Fillol

text: Jaime José Fillol Durán (Santiago, 3 de junio de 1946) es un extenista chileno, conocido como el «principal tenista chileno durante los años 1970». Durante su carrera, ganó 22 títulos, seis individuales y 16 en dobles, modalidad en la cual ganó los Masters de Indianápolis en y en 1978. Llegó a la final del Torneo de Roland Garros en 1972 y 1975, respectivamente en dobles masculino y mixto; del Abierto de Estados Unidos en 1974, en dobles masculino; así como de la Copa Davis en 1976 representando a Chile. Su mejor puesto en la Clasificación de la ATP individual fue el 14.º en 1974 y en dobles, el 82.º en 1984. Ha formado con Patricio Cornejo la «mejor dupla chilena histórica», fue el «chileno mejor clasificado» entre las temporadas de 1969 y 1977, así como el presidente de la Asociación de Tenistas Profesionales entre 1978 y 1980.


title: Jaime Fillol

text: Hijo de Jaime Fillol Basabe y de Elena Durán Kreisel. Es familiar de otros tenistas: hermano de Álvaro Fillol, padre de Jaime Fillol Hangstrom y abuelo de Nicolás Jarry. Comenzó a practicar tenis a los doce años de edad en el International Sporting Club en la ciudad de Santiago. Inauguró con su familia el Club de Tenis Jaime Fillol en 1981, el cual cerraron en 1991, año en que crearon la productora de eventos Promociones Fillol, con la que organizaron el Abierto de Chile de la categoría ATP 250 entre 1993 y 2014, así como el Challenger de Santiago II entre 2015 y 2017. Fue comentarista en la televisión chilena y el director de la carrera de educación física en la sede Santiago de la Universidad Andrés Bello.


title: Jaime Fillol

text: Fue jugador del equipo chileno de Copa Davis de 1969 a 1980, en 1982 y 1983. De sus 73 partidos, ganó 31 y cayó en 42, teniendo un 42 % de rendimiento. Llegó a la final en 1976 con Cornejo y Belus Prajoux cuando el conjunto cayó ante Italia por 4-1 en Santiago, ha sido el más veterano en competir por este con 37 años y 119 días, así como el que ha jugado el partido y el set más largo en número de juegos en la historia del torneo, en dobles con Cornejo ante Estados Unidos con Erik van Dillen y Stan Smith en 1973, que ganó 9-7 39-37 6-8 1-6 3-6 (122). Este encuentro de la final de la Zona Americana fue el más largo en la historia del tenis, siendo superado en 2010 por el de John Isner y Nicolas Mahut en el Campeonato de Wimbledon con 183. Fue el capitán en los años 1980, sucediendo a Luis Ayala.


title: Jaime Fillol

text: En 2011 la Federación de Tenis de Chile tributó con galvanos personales a los equipos de la final de la Copa Davis de 1976, durante una serie ante Italia jugada en el Court Central del Estadio Nacional en Santiago. En 2015 la Federación Internacional de Tenis le entregó un trofeo del "Premio Compromiso" por haber disputado un mínimo de 20 series en la Copa Davis, durante su Reunión General Anual realizada en el Hotel Marriott Santiago. En 2019 el Ministerio del Deporte le otorgó un galvano y una bandera chilena por llevar al país a la final de la Copa Davis, durante un partido de exhibición entre Christian Garín y Nicolás Jarry desarrollado en el Gran Arena Monticello en San Francisco de Mostazal. Hay una calle con su nombre en la comuna chilena de Colina.


title: Yuzhno-Sajalinsk

text: Yuzhno-Sajalinsk (en ruso: Южно-Сахалинск) es una ciudad en la Isla de Sajalín, Rusia, centro administrativo del óblast de Sajalín (el cual incluye la isla entera y las Kuriles). Con una población de 192 734 habitantes (2014) es la sexta ciudad más grande del Extremo Oriente de Rusia. La mayor parte de la población es étnicamente rusa, pero existe una considerable población coreana.


title: Yuzhno-Sajalinsk

text: La ciudad está situada en la parte sureste de la isla de Sajalín, sobre el río Susuya (llamado también río Negro), a 25 km del mar de Ojotsk. La distancia de Yuzhno-Sajalinsk con Moscú en línea recta es de . El clima de la ciudad y la isla es templado monzón. Yuzhno-Sajalinsk es un importante centro de transporte para la isla, tanto terrestre por carretera, ferroviario y aéreo, a través del Aeropuerto de Yuzhno-Sajalinsk. En la ciudad está la Universidad Estatal de Sajalín y el Centro de Investigación de Sajalín de la rama del Extremo Oriente de la Academia de Ciencias de Rusia.


title: Yuzhno-Sajalinsk

text: Yuzhno-Sajalinsk fue fundada por convictos como Vladimirovka () desde 1882 a 1905. De 1905 a 1945 fue parte de Japón como la ciudad de . En 1946, tras el final de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación de la zona por tropas soviéticas, la ciudad fue rebautizada Yuzhno-Sajalinsk.


title: Yuzhno-Sajalinsk

text: El Tratado de Portsmouth, firmado en Portsmouth, New Hampshire, el 5 de septiembre de 1905, trajo el fin a la guerra Ruso-Japonesa de 1904-1905. A Japón se le concedió la mitad sur de la isla de Sajalín y le fue arrendada la península de Liaodong y el sistema de ferrocarriles ruso en el sur de Manchuria. Vladímirovka se convirtió en Toyohara (que significa «Valle de la Fecundidad»), la capital de la prefectura japonesa de Karafuto. Al final de la Segunda Guerra Mundial la ciudad fue ocupada por las tropas soviéticas, convirtiéndose finalmente en Yuzhno-Sajalinsk y en un centro administrativo.


title: Yuzhno-Sajalinsk

text: Aún existen tensiones entre Japón y Rusia por la isla, especialmente a la luz del nuevo boom de petróleo y gas en la zona. Hoy las cosas están mejorando para Yuzhno-Sajalínsk; ExonMobil y Shell han estado invirtiendo fuertemente en el área, aunque la mayor parte de esto ha sido en la mitad norteña de Sajalín. Las demandas por recursos naturales de los japoneses, chinos y surcoreanos están dando a la isla una oportunidad para la prosperidad continua.


title: Yuzhno-Sajalinsk

text: Uno de los poquísimos edificios japoneses que permanecen en Yúzhno-Sajalínsk es también uno de los más impresionantes, ahora es un museo estatal (en ruso: Сахалинский государственный областной краеведческий музей).


title: Yuzhno-Sajalinsk

text: La ciudad está situada a unos 50 km de la costa oeste y a 25 km del mar de Ojotsk, en la costa este. Por la parte oriental Yuzhno-Sajalinsk está protegida por una cadena cordillera. En relación con el área que rodea la ciudad, está en una llanura rodeada de colinas, por lo que tiene un clima único, no es característico de las ciudades costeras de la isla. El verano en Yuzhno-Sajalinsk puede ser muy cálidos y en invierno, debido a la falta de viento, hay fuertes heladas.


title: Yuzhno-Sajalinsk

text: La ciudad está situada en una zona sísmica con alta probabilidad de fuertes terremotos. Actualmente se lleva a cabo una construcción con el uso de tecnologías especiales que permite a los edificios soportar terremotos de hasta 8 puntos en la escala MSK-64.


title: Yuzhno-Sajalinsk

text: Debido a las restricciones, los extranjeros que deseen salir de Yuzhno-Sajalinsk a fin de viajar a cualquier otra parte del Óblast de Sajalín y sus aguas interiores y territoriales tienen la obligación de pedir permiso al Servicio Federal de Seguridad (FSB) y la Guardia de Fronteras. El buceo en la costa solo se permite en los lugares definidos por la propia Guardia de Fronteras.


title: Yuzhno-Sajalinsk

text: El clima es continental húmedo (clasificación climática de Köppen: "Dfb") con veranos templados e inviernos fríos. Las influencias marítimas se notan en que la precipitación es mucho mayor que en el interior de Rusia y los veranos son claramente más frescos que en Jabárovsk o Irkutsk, mientras que los inviernos son mucho más leves. Los veranos con frecuencia presentan bancos de niebla, lo que reduce la cantidad de luz del sol.


title: Yuzhno-Sajalinsk

text: El invierno en Yuzhno-Sajalinsk dura generalmente desde mediados de noviembre hasta principios de abril. La primavera comienza a principios de abril y dura hasta mediados de junio. El verano llega a mediados de junio y comienzos de julio y dura hasta mediados de septiembre, que es cuando llega el otoño. Esta estación se caracteriza por un tiempo claro, seco y relativamente cálido. La primera helada en el aire se produce a principios de octubre y la primera nevada suele llegar a finales de noviembre.


title: Yuzhno-Sajalinsk

text: El mes más frío es enero, con una temperatura promedio de -12,2 °C, mientras que el mes más cálido es agosto, con una temperatura diaria promedio de 17,3 °C. La temperatura promedio en verano es de 25,7 °C, y en invierno de -14 °C. La duración del período con temperaturas promedio diarias por debajo de 0 °C es de 154 días y la duración del período templado de 230 días. La temperatura mínima registrada en la ciudad fue de -36° C en enero de 1961. Por su parte, la temperatura máxima registrada fue el 9 de agosto de 1999 y ascendió a 34,7 °C.


title: Yuzhno-Sajalinsk

text: Yuzhno-Sajalinsk es el centro administrativo del óblast de Sajalín. En el marco de las divisiones administrativas, es, junto con diez localidades rurales, incorporada como la ciudad de importancia del óblast Yuzhno-Sajalinsk, una unidad administrativa con estatus igual al de los distritos. Como división municipal, la ciudad de importancia del óblast Yuzhno-Sajalinsk se incorpora como Ókrug Urbano de Yuzhno-Sajalinsk.


title: Yuzhno-Sajalinsk

text: Yuzhno-Sajalinsk es sede de varias empresas, principalmente del sector de la energía, el gas y el petróleo, como Sakhalinenergo, la mayor empresa de energía en el este de Rusia, Exxon Neftegaz Limited, Sakhalin Energy, Gazprom y Rosneft (RN-Sakhalinmorneftegaz) operadores y contratistas de la "Sakhalin-1" y "Sajalín-2", los proyectos más grandes de petróleo y gas del Extremo Oriente de Rusia. Entre las empresas industriales de la ciudad destacan Stroydetal, una fábrica de cemento y materiales de construcción, y Sakhalin Yuzhno-Sajalinsk CHPP-1, empresa eléctrica y de energía térmica.


title: Yuzhno-Sajalinsk

text: Debido a la importante inversión de las compañías petroleras como ExxonMobil y Shell, Yuzhno-Sajalinsk ha experimentado un crecimiento económico sustancial. Aunque este crecimiento se ha producido principalmente en la parte norte de la isla, ambas empresas mantienen su sede central y complejos residenciales en la propia ciudad de Yuzhno-Sajalinsk. La demanda de recursos naturales por parte de los japoneses, chinos y surcoreanos ha asegurado continua prosperidad en el futuro previsible para el conjunto de la isla.


title: Oviraptoridae

text: Los ovirraptóridos (Oviraptoridae) fueron una familia de dinosaurios terópodos oviraptorosaurianos, que vivieron desde el Cretácico inferior hasta el Cretácico superior (hace aproximadamente 125 y 65 millones de años, desde el Aptiense hasta el Maastrichtiense), en lo que hoy es Mongolia y China.


title: Oviraptoridae

text: El rasgo más característico de este grupo es la estructura del cráneo. Los ovirraptóridos tenían un hocico corto con mandíbulas muy altas. Algunos taxones (como "Oviraptor", "Citipati", "Rinchenia") tenían una cresta situada en la parte alta del cráneo, que se asemejaba a la del casuario. Otros rasgos distintivos incluyen una púa ósea que se inserta en la fenestra mandibular, las narinas situadas muy alto y lejos del hocico, una barra ósea debajo del ojo extremadamente delgada, y huesos sumamente neumatizados (llenos de cavidades con aire). Como ocurre en sus parientes los cenagnátidos, las mandíbulas eran completamente desdentadas, teniendo en cambio dos pequeñas proyecciones óseas en el paladar.


title: Oviraptoridae

text: Oviraptoridae se define como el clado más inclusivo que contiene al "Oviraptor philoceratops" (Osborn, 1924) pero no al "Chirostenotes pergracilis" (Sternberg, 1940).Oviraptorinae fue una subfamilia de dinosaurios terópodos ovirráptoridos que vivieron en el Cretácico superior (hace aproximadamente 84 y 65 millones de años, en el Campaniense y el Maastrichtiense, en lo que es hoy Mongolia y China.


title: Oviraptoridae

text: Oviraptorinae se define como el clado más inclusivo que contiene al "Oviraptor philoceratops" (Osborn, 1924) y a " Citipati osmolskae" (Clark, Norell, & Barsbold, 2001).


title: Oviraptoridae

text: Ingeniinae fue una subfamilia de dinosaurios terópodos ovirráptoridos que vivieron en el Cretácico superior (hace aproximadamente 84 y 65 millones de años, en el Campaniense y el Maastrichtiense, en lo que es hoy Mongolia y China.


title: Oviraptoridae

text: Oviraptorinae se define como el clado más inclusivo que contiene "Ingenia yanshini" (Barsbold, 1981) y a " Conchoraptor gracilis" (Barsbold, 1986).


title: Cantón Caluma

text: El cantón Caluma es una entidad territorial subnacional ecuatoriana, de la Provincia de Bolívar. Conocida como la Capital Citrícola del Ecuador, por su basta producción de la naranja.


title: Cantón Caluma

text: Su cabecera cantonal es la ciudad de Caluma.


title: Cantón Caluma

text: El cantón Caluma se encuentra ubicado a 62 km al sur occidente de Guaranda, capital de la Provincia de Bolívar en el Ecuador. Ocupa una superficie de 174,7 km². Es una zona muy rica en producción agrícola de productos subtropicales.  El cantón Caluma presenta un relieve irregular, con pendientes de 40% en la parte alta y amplia sabana en la parte baja hacia la Costa.


title: Cantón Caluma

text: El principal sistema hidrográfico del cantón es el río Caluma que aguas abajo toma el nombre de río Pita y, que se forma de la confluencia de los ríos Charquiyacu y Escaleras, este último conocido también con los nombres de Churipungo y San Antonio. A los ríos antes mencionados afluyen una serie de esteros y quebradas de menor importancia que conforman pequeños subsistemas y cubre toda la zona, entre los principales están: río Tablas afluente del Charquiyacu, las quebradas de Guarumal, Turumpacha, Guayabal, Naranja Pata, Santana, Las Chorreras y los esteros Diablo Huaycu, Leche y Pacaná, cuyas aguas van hacia los ríos San Antonio, Churipungo y Escaleras, los esteros del Pescado, Huamaspungo y Caluma que afluyen directamente al río Caluma. El cantón Caluma está formado por una sola parroquia: Caluma. No cuenta con parroquias rurales.


title: Cantón Caluma

text: El cantón Caluma, según la información del último Censo de Población y Vivienda, tiene una población de 13.129 habitantes, lo que representa un 7,15% de la población total de la provincia de Bolívar, proyectada al año 2014 con la tasa de crecimiento intercensal de 1.89% la población actual es de 14.150 habitantes.


title: Devo

text: Devo es una banda estadounidense de rock formada en 1973 en las ciudades de Kent y Akron, en el estado de Ohio. Su formación clásica constaba de dos parejas de hermanos, los Mothersbaugh (Mark y Bob) y los Casale (Gerald y Bob), además de Alan Myers. La banda obtuvo el puesto N° 14 en el ranking Billboard en 1980 con el sencillo "Whip It" y ha mantenido un seguimiento de culto durante toda su existencia.


title: Devo

text: Su estilo ha pasado del punk al art rock, y del post-punk al new wave, pero son recordados especialmente por su música new wave de finales de los 70 y principios de los 80, que, junto con la de otros músicos como Talking Heads, XTC, Oingo Boingo y The B-52's, preconizaron el rock de los 80.


title: Devo

text: La música y escenarios teatrales de los espectáculos de Devo mezclan temas kitsch de ciencia ficción y humor surrealista sin expresión y satirizando con críticas hacia la sociedad. Sus canciones pop, a menudo discordantes, cuentan con firmas de instrumentación y arreglos sintéticos inusuales que han demostrado ser influyentes en la música popular posterior, particularmente dentro del new wave, y también para los artistas de rock alternativo e industrial. Devo fue también un pionero del video musical, creando muchos clips memorables para el formato de disco láser, con el video de "Whip It" teniendo una gran difusión en los primeros días de MTV.


title: Devo

text: El nombre Devo viene del concepto de "de-evolución", que plantea que en lugar de seguir evolucionando, la humanidad había comenzado a retroceder, como lo demuestra la disfunción y la mentalidad de rebaño de la sociedad americana. A fines de los años 60, esta idea fue desarrollada como un chiste por los estudiantes de arte de la Universidad Estatal de Kent, Gerald Casale y Bob Lewis, quienes crearon un número de obras de arte satíricas en la línea de la de-evolución. En esta época, Casale tocaba en la banda local 15-60-75 (The Numbers Band). Ambos conocieron a Mark Mothersbaugh alrededor de 1970, un talentoso tecladista que había tocando en la banda Flossy Bobbitt. Mothersbaugh trajo un aspecto más humorístico a la banda, presentandoles material como el panfleto "Jocko Homo Heavenbound", el cual incluye una ilustración de un diablo alado con palabra "D-EVOLUTION", lo posteriormente inspiraría la canción "Jocko Homo". El "chiste" sobre la de-evolución pasó a ser tomado en serio tras la Masacre de la Universidad Estatal de Kent en el 4 de mayo de 1970. Este evento sería citado en reiteradas ocasiones como los ímpetus de formar Devo. A través de la carrera de la banda, ellos serían considerados como una "banda de chiste" por la prensa musical.


title: Devo

text: La primera formación de Devo fue "Sextet Devo", el cual actuó en el festival de artes de la Universidad Estatal de Kent de 1973. Incluía a Casale, Lewis y Mothersbaugh, además de Bob Casale, hermano de Gerald, en la guitarra, y sus amigos Rod Reisman y Fred Weber en batería y vocales respectivamente. Esta actuación fue filmada aparte y una parte fue incluida en el video "The Complete Truth About De-Evolution". Esta formación solamente tocó una vez. Devo volvió a tocar en el Student Governance Center (incluido prominentemente en la película) en el Creative Arts Festival de 1974 con una formación incluyendo a los hermanos Casale, Bob Lewis, Mark Mothersbaugh, y Jim Mothersbaugh en la batería.


title: Devo

text: La banda siguió tocando, generalmente como un cuarteto, pero con una formación fluida incluyendo a los hermanos de Mark, Bob Mothersbaugh y Jim Mothersbaugh. Bob tocaba guitarra eléctrica, y Jim tocaba percusión con un set de batería electrónica hecho en casa. Sus primeros dos videos, "Secret Agent Man" y "Jocko Homo" incluidos en "The Truth About De-Evolution", fueron filmados en Akron, y Cuyahoga Falls, Ohio, el hogar de la mayoría de sus miembros. Esta formación de Devo duró hasta 1976 cuando Jim abandonó la banda. Bob Lewis a veces tocaría guitarra durante este periodo. En concierto, Devo tocaría frecuentemente bajo el disfraz de personajes teatrales, como Booji Boy y Chinaman. Los conciertos en vivo de este periodo eran confrontacionales, y seguirían así hasta 1977. Una grabación de una primera actuación de Devo de 1975, con la formación de cuarteto aparece en "", finalizando con los promotores desconectando el equipamiento de Devo.


title: Devo

text: Tras la salida de Jim Mothersbaugh, Bob Mothersbaugh encontró a un nuevo baterista, Alan Myers, quién tocaba en una batería convencional. Casale volvió a reclutar a su hermano Bob Casale, y la formación de Devo seguiría así por casi diez años.


title: Devo

text: Devo adquirió algo de fama en 1976, cuando el cortometraje "The Truth About De-Evolution", dirigido por Chuck Statler ganó un premio en el Festival de Cine de Ann Arbor. Esto atrajo la atención de David Bowie, quién empezó a trabajar para lograr que la banda tuviera un contrato con Warner Music Group. En 1977, Neil Young le pidió a Devo participar en la creación de su película "Human Highway". Lanzada en 1982, la película presentó a la banda como "Basureros nucleares". Se les pidió a los integrantes que escribieran sus propias partes y Mark Mothersbaugh compuso y grabó gran parte de la banda sonora, su primera de varias.


title: Devo

text: En marzo de 1977. Devo lanzó su primer sencillo, "Mongoloid" junto a "Jocko Homo", el B-side el cual vino de la banda sonora de "The Truth About De-Evolution", en su sello independiente Booji Boy Records. Esto fue seguido por un cover de Rolling Stones, "(I Can't Get No) Satisfaction".


title: Devo

text: En 1978, el EP "B Stiff" fue lanzado por el sello independiente británico Stiff, el cual incluía el sencillo "Be Stiff" más dos lanzamientos anteriores de Booji Boy. "Mechanical Man", un EP que consistía solamente de demos, aparentemente una grabación bootleg bajo el rumor de que había sido negada por la banda, también fue lanzado ese mismo año.


title: Devo

text: Las recomendaciones de David Bowie e Iggy Pop permitieron que Devo asegurara un contrato para grabar con Warner Bros. en 1978. Después de que Bowie se alejara del trato debido a compromisos anteriores, su primer álbum, "" fue producido por Brian Eno e incluía re-grabaciones de sus sencillos anteriores "Mongoloid" y "(I Can't Get No) Satisfaction". En octubre 14, de 1978, Devo obtuvo exposición nacional tras aparecer en "Saturday Night Live", una semana después de Rolling Stones, tocando "(I Can't Get No) Satisfaction" y "Jocko Homo".


title: Devo

text: Luego de que la banda lograra el éxito, el co-fundador Bob Lewis pidió acreditación y compensación en 1978 por sus contribuciones a la banda. La banda se negó a negociar, y demandó a Lewis en la Corte Superior del Condado de Los Ángeles, buscando un juicio declaratorio diciendo que Lewis no tenía los derechos sobre el nombre o la teoría de la de-evolución. Lewis presentó una querella en la Corte de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito del Norte de Ohio, alegando robo de propiedad intelectual. Durante el descubrimiento, Lewis produjo artículos, material promocional, evidencial en documentos y una entrevista grabada en el Akron Art Museum tras el estreno de "In the Beginning was the End" a lo cual Mothersbaugh y los demás integrantes acreditaron a Lewis con desarrollar la teoría de la de-evolución. La banda llegó a un acuerdo con Lewis por una suma de dinero no revelada.


title: Devo

text: La banda siguió con "Duty Now for the Future" en 1979, el cual vio a la banda moverse hacia la instrumentación electrónica. Si bien no fue tan exitoso con su primer álbum, produjo algunos temas favoritos cómo "Blockhead" y "The Day My Baby Gave Me a Suprize", además de un cover de "Secret Agent Man" de Johnny Rivers. "Scret Agent Man" había sido grabado inicialmente en 1974 para la primera película de Devo y tocado en vivo en 1976. En 1979, Devo viajó a Japón por primera vez, y un concierto en vivo de su gira fue parcialmente grabada. Devo apareció en "Don Kirshner's Rock Concert" en 1979, interpretando "Blockhead", "Secret Agent Man", "Uncontrollable Urge", y Mongoloid". También en 1979, Rhino - en conjunto con la estación de radio de Los Ángeles KROQ-FM - lanzó "Devotees", un álbum tributo. Contenía un set de covers de canciones de Devo mezcladas con rendiciones de canciones populares en el estilo de Devo.


title: Devo

text: Devo activamente aceptó la religión paródica de la Iglesia de los subgenios. En concierto, Devo a veces tocaban como la banda telonera, pretendiendo ser una banda cristiana de soft rock llamada "Dove (the Band of Love)", el cual es un anagrama de "Devo". Ellos aparecieron como Dove en la película paródica del televangelismo "Pray TV".


title: Devo

text: Devo adquirió un nuevo nivel de visibilidad con "Freedom of Choice" de 1980. Este álbum, incluyó su éxito mejor conocido, ""Whip It"", el cual rápidamente se volvió un éxito en la lista de los Mejores 40. El álbum se movió hacia un sonido casi electrónico, con la excepción de los tambores acústicos y la guitarra de Bob Mothersbaugh. La gira de Freedom of Choice fue ambiciosa para banda, incluyendo fechas en Japón, Reino Unido, Francia, Alemania, Italia, Países Bajos y Canadá. Otras canciones populares de "Freedom of Choice" eran "Girl U Want", el tema titular, y "Gates of Steel". La banda lanzó los videos de "Whip It" y "Girl U Want". Los miembros de la banda llevaban sus cascos rojos, los energy domes (domos de energía) como parte de su atuendo en conciertos. El casco fue llevado por primera vez durante la campaña de "Freedom of Choice" de 1980. Apareció en las giras de 1981, 1982, y 1988, además de la mayoría de sus actuaciones desde 1997. Devo también grabó dos álbumes en sus propias canciones como música para elevadores para su fan club, Club Devo, lanzado en casete en 1981 y 1984. Esos temas fueron re-lanzados en el álbum "E-Z Listening Disc" (1987), incluyendo a todos menos las canciones originales de Club Devo. Esas canciones eran frecuentemente tocadas como música house antes de los conciertos de Devo.


title: Devo

text: En 1981, Devo contribuyó en un cover de "Working in the Coal Mine", grabado durante las sesiones de "Freedom of Choice", para la película "Heavy Metal". Ellos ofrecieron la canción para ser utilizada en la película cuando Warner Bros. se negó a incluirla en el álbum. Warner la incluyó como un sencillo independiente acompañando su lanzamiento de 1981, "New Traditionalists". Para este álbum, Devo vistió lo que ellos describen cómo "uniformes de Boy Scout Utópicos", acompañados de un "Pompadour Neo-Tradicionalista", una media peluca plástica inspirada en el peinado de John F. Kennedy. Entre los sencillos del álbum estaban "Through Being Cool", escrita como una reacción hacia su recién adquirida fama por "Whip It" y vista como una respuesta a los nuevos fanáticos que habían malinterpretado el mensaje detrás de la exitosa canción. La gira para promocionar el álbum incluía un concierto físicamente intenso con un enorme set inspirado en un templo griego. Ese mismo año trabajaron como la banda de apoyo de Toni Basil en "Word of Mouth", su álbum debut, el cual incluía versiones de tres canciones de Devo, grabadas con Basil cantándolas.


title: Devo

text: "Oh, No! It's Devo" fue lanzado en 1982. Producido por Roy Thomas Baker, el álbum incluía un sonido más orientado al synth-pop en comparación a sus predecesores. Según Gerald Casale, el sonido del álbum fue inspirado por los reseñadores que alternativamente los describían como "fascistas" y "payasos". La gira del álbum presentaba a la banda tocando siete canciones en frente de una pantalla gigante de 12 pies de altura con un video sincronizado, una imagen recreada utilizando efectos de pantalla azul en los videos que acompañaban las canciones. Devo también contribuyó dos canciones, "Theme from Doctor Detroit" y "Luv-Luv" a la película "Doctor Detroit" de Dan Aykroyd, y produjeron un video musical incluyendo segmentos de la película.


title: Devo

text: Devo lanzó su sexto álbum, "Shout", el cual trajo críticas negativas. El álbum fue criticado por el sobreuso del sintetizador Fairlight CMI y débil composición de canciones. Sin embargo, el cover de la banda de "Are You Experienced?" de Jimi Hendrix y el video musical para este recibieron elogios. Tras el fracaso crítico y comercial de "Shout", Warner Bros. despidió a Devo de su sello discográfico. Poco después, diciendo sentirse creativamente insatisfecho, Alan Myers dejó la banda, provocando que la banda abandonara planes para un LP de videos de "Shout", además de una gira. Mientras tanto, Mark Mothersbaugh empezó a componer música para "Pee-wee's Playhouse" y lanzó un casete en solitario, "Musik for Insomniaks", la cual fue expandida y lanzada en dos CD en 1988.


title: Devo

text: En 1987, Devo reformó junto a David Kendrick, exbaterista de Sparks para reemplazar a Myers. Su primer proyecto fue una banda sonora para la malograda película de terror "Slaughterhouse Rock", protagonizada por Toni Basil. La banda lanzó el álbum "Total Devo" en 1988, por Enigma Records. Este álbum incluyó dos canciones utilizadas en la banda sonora de "Slaughterhouse Rock". La canción "Baby Doll" fue utilizada ese mismo año en la película "Tapeheads", con nuevas letras grabadas en sueco, y fue acretidada a una banda ficticia sueca llamada Cube-Squared. Devo siguió con una gira mundial, y lanzó el álbum en vivo "". Sin embargo, "Total Devo" no fue un éxito comercial y recibió críticas negativas.


title: Devo

text: En 1990, "Smooth Noodle Maps", el último álbum de Devo por veinte años, fue lanzado. También fue un fracaso tanto crítico como comercial el cual, junto con los dos sencillos "Stuck in a Loop" y "Post Post-Modern Man", tienen la distinción de ser los peores esfuerzos de Devo; todos fracasaron en aparecer en las listas estadounidenses. Devo lanzó un concierto para apoyar el disco, pero las malas ventas de entradas y la bancarrota y disolución de Enigma Records, la cual era responsable de organizar y financiar la gira, provocó que ésta fuera cancelada a mitad de camino. Tuvieron problemas y tocaron un concierto final en marzo de 1991 antes de separarse. En una entrevista con Mark Mothersbaugh de fragmentos de su videojuego de 1996 "Devo Presents Adventures of the Smart Patrol", "Alrededor del 88, 89, 90 quizás, hicimos nuestra última gira en Europa, y era algo así en ese momento. Estabamos viendo "This Is Spinal Tap" en el bus y dijimos, 'Dios mío, esa es nuestra vida' y luego dijimos, 'La cosas tienen que cambiar.' Así que aceptamos que ya no podíamos hacer más conciertos." Alrededor de esta época, los miembros de Devo aparecieron en la película "The Spirit of '76", excepto Bob Mothersbaugh.


title: Devo

text: Tras la disolución de Devo, Mark Mothersbaugh fundó Mutato Muzika, un estudio de producción musical comercial, junto a Bob Mothersbaugh y Bob Casale. Mothersbaugh tuvo un éxito considerable componiendo y produciendo música para los programas de televisión, incluyendo "Pee-wee's Playhouse" y "Rugrats", videojuegos, caricaturas, y películas, donde trabajó con el director Wes Anderson. David Kendrick también trabajó en Mutato por un periodo a inicios de los años 90. Gerald Casale empezó una carrera como director de videos musicales y comerciales, trabajando con bandas como Rush, Soundgarden, Silverchair y the Foo Fighters. Posterior a la disolución de Devo, Bob Mothersbaugh intentó empezar una carrera en solitario con The Bob I Band, grabando un disco que nunca fue lanzado.


title: Devo

text: Si bien no han lanzado álbumes de estudio durante este periodo, Devo esporádicamente se juntaba para grabar unas canciones para varias películas y compilados, incluyendo un cover de "Head Like a Hole" de Nine Inch Nails para la película "" y una nueva grabación de "Girl U Want" en la banda sonora de "Tank Girl".


title: Devo

text: En enero de 1996, Devo realizó un concierto de reunión para el Festival de Cine de Sundance en Park City, Utah. La banda tocó como parte del Lollapalooza del 1996. En esas giras y las que las siguieron, Devo realizó un set-list en su mayoría compuesto de material de entre 1978 y 1982, ignorando su material de la era de Enigma Records. También en 1996, Devo lanzó un videojuego para pc, "Adventures of the Smart Patrol" junto a Inscape. El videojuego no fue un éxito, pero la gira en Lollapalooza fue bien recibida para permitir que Devo volviera en 1997 como acto principal. Devo ha tocado esporádicamente desde 1997 en adelante.


title: Devo

text: En diciembre de 2007, Devo lanzó su primer sencillo desde 1990, "Watch Us Work It", el cual fue incluido en un comercial de Dell. La canción incluye una pista de batería de "The Super Thing" de "The New Traditionalists". Casale dijo que la canción fue elegida de un puñado en el cual la banda estaba trabajando, y que era lo más cercano que la banda había estado para un nuevo álbum.


title: Devo

text: Cuando Devo tocó en SXSW en marzo de 2009, la banda presentó un nuevo escenario con pantallas de video sincronizado, nuevos trajes, y tres nuevas canciones: "Don't Shoot, I'm a Man!", "What We Do", y "Fresh". El álbum, "Something for Everybody" fue lanzado en junio de 2010.


title: Devo

text: En octubre de 2018, Devo fue anunciado como un nominado para ser ingresados al Rock and Roll Hall of Fame.


title: María de los Ángeles Moreno

text: María de los Ángeles Moreno Uriegas (Ciudad de México, 15 de enero de 1945-Ib. 27 de abril de 2019) fue una política y economista mexicana, miembro del Partido Revolucionario Institucional. (PRI), fue la primera mujer que llegó a dirigirlo.


title: María de los Ángeles Moreno

text: Economista egresada de la Universidad Nacional Autónoma de México, realizó un posgrado en Planeación Socioeconómica en el "Institute of Social Studies", "Netherlands University Foundation for Internacional Cooperation" en La Haya, Países Bajos y además tenía un diplomado sobre economía y relaciones internacionales en la Universidad de Harvard.


title: María de los Ángeles Moreno

text: Fue miembro del PRI desde 1970. Como parte de su carrera política dentro del partido destacó su labor como subdirectora del IEPES; vicepresidenta de la Liga de Economistas Revolucionarios; miembro del Consejo Consultivo de la Confederación Nacional Campesina; así como del Consejo Consultivo y de la Comisión de Honor y Justicia del Comité Ejecutivo Nacional del PRI. Fue coordinadora de las campañas de los candidatos a diputados de representación proporcional a la LV Legislatura del Congreso de la Unión de México (1991); y miembro fundador de Cambio XXI, Fundación Luis Donaldo Colosio.


title: María de los Ángeles Moreno

text: En la Administración Pública, María de los Ángeles Moreno fue subsecretaria de Programación y Presupuesto, titular de la Secretaría de Pesca, lo que la convirtió en una de las dos mujeres en alcanzar el gabinete en 1988. Permaneció en este cargo hasta 1991, cuando se incorporó a la Cámara de Diputados. Allí presidió la Comisión de Programación, Presupuesto y Cuenta Pública hasta abril de 1993, cuando fue elegida presidenta de la Gran Comisión y con ello, coordinadora del grupo parlamentario del PRI. Posteriormente ocupó la Secretaría General del Comité Ejecutivo Nacional del PRI. Ese mismo año fue electa Senadora por el Distrito Federal y en diciembre se convirtió en la primera mujer en desempeñar la Presidencia del Partido Revolucionario Institucional, bajo la presidencia de Ernesto Zedillo hasta 1995 y cumplió el resto del sexenio como senadora. Al terminar el cargo, en 2000 fue electa a la Asamblea Legislativa del Distrito Federal, donde coordinó la bancada del PRI.  En 2005 toma protesta como presidenta del Partido en el Distrito Federal. En 2006 se convirtió nuevamente en senadora, presidiendo la Comisión del Distrito Federal.


title: María de los Ángeles Moreno

text: Murió el 27 de abril de 2019.


title: Mark Mothersbaugh

text: Mark Mothersbaugh (n. 18 de mayo de 1950 en Akron, Ohio) es un músico, compositor, cantante y pintor estadounidense. Es famoso por ser el líder de la banda new wave y pioneros de los videos en MTV, Devo.


title: Mark Mothersbaugh

text: Mothersbaugh asistió a la Universidad Kent State como estudiante de arte, donde conoció a los cofundadores de Devo, y . En 1970 formaron la idea de la "de-evolución" de la raza humana y comenzaron a tocar bajo el nombre de Devo.


title: Mark Mothersbaugh

text: A partir de Devo, Mothersbaugh desarrollo una exitosa carrera como compositor musical de cine y televisión. Es autor del megaexito de la banda "Whip it". En el cine, ha trabajado frecuentemente con el cineasta Wes Anderson, donde ha compuesto para la mayoría de sus películas ("Bottle Rocket", "Rushmore", "The Royal Tenenbaums" y "Life Aquatic").


title: Mark Mothersbaugh

text: Su música está presente también en programas de televisión infantiles como "Rugrats" y "Clifford". También compuso el tema central para la nueva versión de "El gato Félix" de Hanna Barbera entre otros.


title: Mark Mothersbaugh

text: Mothersbaugh es también conocido por su música en videojuegos, como las series "Tomb Raider", Crash Bandicoot, "Jak & Daxter" y "Los Sims 2". Estos trabajos son frecuentemente ejecutados con Mutato Muzika, la productora musical que formó junto a otros antiguos miembros de Devo incluyendo a su hermano, Bob Mothersbaugh.Actualmente trabaja en Mutato Muzika, con buena parte de sus viejos compañeros haciendo música para cine, televisión, videojuegos, etc.


title: Xixón Sound

text: Xixón Sound ("Sonido Gijón") es la etiqueta que se creó y utilizó para englobar a varios grupos de música que formaron parte, a principios de los años 1990, de un movimiento de música alternativa en la región de Asturias (España), especialmente en la ciudad de Gijón.


title: Xixón Sound

text: Más que un estilo o sonido similar, lo que unía a todos estos grupos era su origen geográfico y su coincidencia en el bar, además del hecho de que muchos de ellos cantaban en inglés.


title: Xixón Sound

text: Esta etiqueta dejó de utilizarse paulatinamente a partir de finales de los años 1990.


title: Xixón Sound

text: Algunos de los grupos que fueron englobados bajo esa etiqueta son:


title: Xixón Sound

text: La mayor parte de estos grupos han colaborado con el músico, guitarrista y productor asturiano Paco Martínez, también conocido como Paco Loco, pilar fundamental en la música española indie de los 90.


title: Corporación de Asistencia Judicial

text: Las Corporaciones de Asistencia Judicial (CAJ) son los organismos públicos chilenos encargados de proveer de defensa judicial gratuita a quienes no pueden pagar por ella, en cumplimiento del mandato de la Constitución Política de Chile que garantiza un acceso igualitario a la justicia a todos los ciudadanos (artículo 19 Nº 3 de dicho texto). Administrativamente dependen del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos, quien provee los fondos para su funcionamiento.


title: Corporación de Asistencia Judicial

text: El público es atendido por postulantes, que son asistidos, supervisados y evaluados por abogados de planta. Los postulantes son estudiantes egresados o licenciados de la carrera de Derecho de alguna universidad reconocida por el Estado a la fecha de iniciar su práctica. Esta práctica profesional gratuita y obligatoria, por un período de seis meses continuos, es un requisito esencial para poder obtener el título de abogado, otorgado por la Corte Suprema de Justicia de Chile.


title: Corporación de Asistencia Judicial

text: Su historia se remonta a los antiguos consultorios jurídicos mantenidos por el Colegio de Abogados de Chile, los que fueron refundidos en este organismo en 1980, por la Ley Nº 17.995, y de los cuales son sucesores.


title: Corporación de Asistencia Judicial

text: Existen cuatro corporaciones autónomas:


title: Corporación de Asistencia Judicial

text: El Presidente de cada CAJ es el seremi de Justicia de Iquique, Valparaíso, Santiago o Concepción, respectivamente. El Presidente, con el acuerdo de los miembros del Consejo Directivo de la Corporación, puede nombrar o remover al Director General de la misma, quien es el jefe del servicio.


title: El tercer hombre era mujer

text: El tercer hombre era mujer es un drama ambientado en el mundo de la política, dirigido por Daniel Mann y protagonizado por Susan Hayward y Dean Martin.


title: El tercer hombre era mujer

text: El guion de la película se basa en la novela "Ada Dallas" de Wirt Williams.


title: El tercer hombre era mujer

text: La canción"May the Lord Bless You Real Good" fue compuesta por Wally Fowler, Bronislau Kaper y Warren Roberts.


title: El tercer hombre era mujer

text: Un candidato a gobernador se casa con una mujer de armas tomar. Su mujer le ayudará más de lo que cree en su carrera profesional, ya que conseguirá que la gente lo respete.


title: Louis Pergaud

text: Louis Pergaud (Belmont, Doubs, 22 de enero de 1882 - batalla de Woëvre, Meuse, 4 de abril de 1915) fue un escritor francés.


title: Louis Pergaud

text: Quiso ser científico, pero sus aspiraciones se vieron truncadas como consecuencia de la muerte de su padre y el escaso nivel adquisitivo de su familia.


title: Louis Pergaud

text: Trabajó como profesor suplente en Durnes y Landresse. Con posterioridad, ejerció de maestro rural. En 1908 publicó su primer libro de poemas, por el que le fue otorgado el Premio Goncourt. Será en 1912 cuando publique La guerra de los botones, obra de marcado carácter autobiográfico que narra en tono entrañable y desenfadado las aventuras derivadas de la rivalidad entre los chicos de dos pueblos franceses.  Poco tiempo después apareció "Miraut, perro de caza", que al igual que su primera novela, se ambienta en el medio rural. La publicación de estas obras fue simultaneada con la redacción de artículos periodísticos, poemas, relatos y estudios de psicología animal. Será su compatriota Yves Robert, quien en 1961 llevará ‘La Guerra de Los Botones’ al cine.


title: Louis Pergaud

text: Louis Pergaud murió en acto de servicio durante la  Primera Guerra Mundial, en la que combatía como sargento del Ejército Francés. Su cadáver nunca pudo ser reconocido.


title: A Collection of Beatles Oldies

text: A Collection of Beatles Oldies —en español: colección de viejos temas -con el subtítulo en la contraportada de "But Goldies!") es un álbum recopilatorio de canciones de la primera época de la banda de rock The Beatles. Se lanzó al mercado el 10 de diciembre de 1966. "Revolver" había salido al mercado en agosto de 1966, y los Beatles ya se encontraban trabajando en la grabación de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".


title: A Collection of Beatles Oldies

text: Parlophone, discográfica de los Beatles en el Reino Unido, decidió sacar este disco, que vendría a ser su primer "Grandes Éxitos", para seguir con su política de lanzar dos álbumes de los Beatles por año. Contenía canciones conocidas de LP anteriores, varios temas publicados en discos sencillos en el Reino Unido que no habían aparecido nunca en un álbum, y un tema inédito de Larry Williams, "Bad Boy", que sólo había salido en el mercado estadounidense como parte del álbum de Capitol "Beatles VI".


title: A Collection of Beatles Oldies

text: El álbum se editó con sonido monofónico y sonido estereofónico. Algunos temas que se iban a incluir en este disco, y que se habían publicado previamente en los discos sencillos monofónicos, se tuvieron que remezclar de nuevo para su inclusión en la edición estereofónica del álbum. Estos temas eran "She Loves You", From Me to You", "We Can Work It Out", "Paperback Writer" y "I Want to Hold Your Hand". Para las mezclas estereofónicas de "I Feel Fine" se utilizaron las que se habían hecho el 4 de noviembre de 1964; y para el tema "Bad Boy", única canción inédita del álbum, se usaron las mezclas estereofónicas hechas para el disco americano "Beatles VI". "She Loves You" fue mezclada en estéreo duofónico (falso estéreo) a partir de su máster original, ya que las pistas originales del tema habían desaparecido para cuando se querían utilizar en la remezcla estereofónica de la canción.


title: A Collection of Beatles Oldies

text: El diseño de la portada corrió a cargo de David Christian, al más puro estilo Carnaby Street (la calle pop de Londres por excelencia en aquel tiempo), y la fotografía de la contraportada fue realizada por Robert Whitaker, en Tokio (Japón) en 1966. La foto de la contraportada estuvo impresa al revés, lo que se podía observar en las inscripciones del kimono que tenía Paul en la foto. El nombre del fotógrafo apareció erróneamente como "Robert Whittaker", con una "t" escrita de más en el apellido.


title: Hito al Trópico de Capricornio

text: El Hito al Trópico de Capricornio es una escultura monumental ubicada a 23°26'35" S de latitud y 70°25'42" O de longitud, a 28 km al norte de la ciudad de Antofagasta, en Chile. Su construcción fue ideada y financiada por el Rotary Club de Antofagasta.


title: Hito al Trópico de Capricornio

text: El Hito al Trópico de Capricornio fue inaugurado el 21 de diciembre del año 2000, el día del Solsticio de Verano del hemisferio sur y a la hora que el lugar pasaba bajo el Sol, momento en que las sombras de los objetos verticales desaparecieron. Para los Solsticios de Junio, el Trópico de Capricornio es el lugar más austral en quedar bajo el Sol.


title: Hito al Trópico de Capricornio

text: Su diseño estuvo a cargo de la arquitecta Eleonora Román, quien se basó en los cálculos astronómicos del divulgador científico Jorge Ianiszewski para crear un monumento que sirviera para destacar el Trópico de Capricornio y como calendario solar.


title: Hito al Trópico de Capricornio

text: La ubicación exacta del Trópico de Capricornio fue calculada por la Dirección de Vialidad del Ministerio de Obras Públicas de Chile, gracias al sistema de posicionamiento global (GPS).


title: Hito al Trópico de Capricornio

text: La estructura del Hito al Trópico de Capricornio está conformada por:


title: Hito al Trópico de Capricornio

text: La estructura de vigas de acero recubierto posee en total 12,4 m de altura y se encuentra revestida de cobre.


title: Hito al Trópico de Capricornio

text: El Hito al Trópico de Capricornio está ubicado a 28 km al norte de la ciudad de Antofagasta, a un costado de la ruta 1 (actualmente Autopistas de Antofagasta), carretera por la cual se puede acceder. Los puntos de referencia más cercanos son el Aeropuerto Nacional Andrés Sabella Gálvez y la Base Aérea Cerro Moreno de la Fuerza Aérea de Chile.


title: Elive

text: Elive es una distribución del sistema operativo GNU/Linux, construido sobre las bases de Debian GNU/Linux Etch. Está pensada para funcionar tanto en modo LiveCD como instalada en el disco duro. Mantiene la compatibilidad con su distribución madre, por lo cual se pueden usar paquetes de Debian al mismo tiempo que los de Elive, estos repositorios están puestos de esta forma por defecto. También hereda la compatibilidad de hardware y añade distintos controladores que no forman parte oficial del núcleo Linux. Si bien antiguamente estaba basado en Morphix, ahora utiliza la tecnología DSS. Elive, a diferencia de otras distribuciones, no usa los escritorios GNOME o KDE, sino que utiliza Enlightenment DR16 y DR17. Además, no sólo es un sistema especializado para la multimedia, tanto en reproducción como en edición de video o 3d, sino que también está preparado para ser usado en otras cosas como labores de oficina, internet, redes y servidores, etc. Su manejo y configuración se hace mediante una aplicación llamada "ElPanel" que se encarga tanto de configurar su escritorio como administrar su sistema


title: Elive

text: Su autor, "Thanatermesis", describe Elive en su página como: "Elive no ha sido construido para novatos. Elive no ha sido creado para usuarios avanzados. Elive no se ha hecho para empresas ni tampoco para el uso personal... Elive es arte. Elive simplemente es para las personas que lo aprecien y lo deseen. Siéntase libre de probar Elive, porque sólo usted decide lo que desea en este mundo". Los requerimientos "mínimos" de hardware para ejecutar Elive son:


title: Elive

text: Los requerimientos "recomendados" de hardware son:


title: Elive

text: Samuel F. Baggen ha desarrollado a tiempo completo Elive desde hace 13 años (2005-2018) manteniéndose sólo de donaciones, las cuales incluso no les ha alcanzado para comer algunas veces. Para abaratar costos en alimentación, luz, agua y todas las necesidades básicas decidió cambiar el país de residencia por México, lo cuál lo llevó a estar unos días encarcelado por problemas de migración debido a su visa. (Samuel F. Baggen encarcelado en México)


title: José Gabriel Brochero

text: San José Gabriel del Rosario Brochero (Villa Santa Rosa, 16 de marzo de 1840 - Villa del Tránsito, 26 de enero de 1914) fue un presbítero católico argentino, llamado popularmente "el cura gaucho".


title: José Gabriel Brochero

text: El 4 de noviembre de 1866 fue ordenado sacerdote. Primero desempeñó su ministerio sacerdotal en la catedral de Córdoba y fue prefecto de estudios del colegio seminario Nuestra Señora de Loreto. Ya en 1867, Brochero se destacó por su entrega en la asistencia de los enfermos y moribundos de la epidemia de cólera que azotó a la ciudad de Córdoba. El 19 de noviembre de 1869 fue elegido vicario del departamento San Alberto, conocido hoy como el valle de Traslasierra, con sede en la localidad de Villa del Tránsito que a partir de 1916 llevaría su nombre. El valle de Traslasierra contaba entonces con unos 10 mil habitantes. El 24 de diciembre de 1869 partió de la ciudad de Córdoba para hacerse cargo del curato. Allí, asumió como propias las necesidades de la gente. Con sus manos construyó iglesias y capillas, levantó escuelas y abrió caminos entre las montañas, animando a los pobladores a acompañarlo. En su vejez el padre Brochero enfermó de lepra como resultado de convivir con enfermos que padecían esa enfermedad, compartiendo inclusive el mate con ellos. Por esa razón quedó sordo y ciego antes de morir, en 1914.


title: José Gabriel Brochero

text: El proceso de canonización se inició en la década de 1960. Brochero fue declarado venerable por el papa Juan Pablo II en 2004, y beatificado en una ceremonia presidida por el cardenal Angelo Amato en la pequeña localidad cordobesa de Villa Cura Brochero el 14 de septiembre de 2013, durante el pontificado del papa Francisco. Fue canonizado el 16 de octubre de 2016, en una celebración presidida por el propio Francisco.


title: José Gabriel Brochero

text: José Gabriel Brochero nació el 16 de marzo de 1840 en Carreta Quemada, un paraje ubicado en las cercanías de Villa Santa Rosa, cabecera del departamento Río Primero, en la provincia de Córdoba. Fue bautizado al día siguiente en la primera capilla de Villa Santa Rosa, hoy plaza General Paz. Sus padres fueron Ignacio Brochero y Petrona Dávila. José Gabriel fue el cuarto de diez hermanos; dos de sus hermanas fueron religiosas del Huerto.


title: José Gabriel Brochero

text: El 5 de marzo de 1856 ingresó al Seminario de Nuestra Señora de Loreto.


title: José Gabriel Brochero

text: En 1858 concurrió a la Universidad Nacional Mayor de San Carlos en donde conoció al futuro presidente Miguel Juárez Celman con el que inició una amistad que perduraría a lo largo de sus vidas. Otro admirador suyo y primer historiador, Ramón José Cárcano, lo describió en aquella época:


title: José Gabriel Brochero

text: El 16 de julio de 1862 Brochero recibió la tonsura clerical y cuatro órdenes menores. Se ordenó subdiácono el 26 de mayo de 1866, y diácono el 21 de septiembre del mismo año. Antes, el 26 de agosto de 1866, se constituyó miembro de la Tercera Orden domínica secular.


title: José Gabriel Brochero

text: Brochero fue ordenado presbítero el 4 de noviembre de 1866, a los 26 años por el obispo José Vicente Ramírez de Arellano. El 10 de diciembre del mismo año ofició su primera misa. Comenzó a desempeñarse como teniente-cura de la iglesia catedral.


title: José Gabriel Brochero

text: En 1867, Brochero colaboró en el socorro de los enfermos y moribundos de la epidemia de cólera que azotó a la ciudad de Córdoba y que segó más de 4000 vidas en poco tiempo. La epidemia generó fuertes conflictos y tensiones tanto hacia dentro del Estado, como en su relación con la élite médica y la Iglesia católica, una de las pocas instituciones con cierto grado de estructuración que puso sus recursos humanos y su mobiliario al servicio de los enfermos.


title: José Gabriel Brochero

text: Siendo prefecto de estudios del Seminario Mayor, obtuvo el título de maestro en filosofía por la Universidad de Córdoba, el 12 de noviembre de 1869.


title: José Gabriel Brochero

text: El 18 de noviembre de 1869, José Gabriel Brochero fue designado cura del curato de San Alberto, actualmente conocido como el valle de Traslasierra, de tamaño inmenso: 4 336 kilómetros cuadrados de valles y serranías, entonces indómitas y casi desiertas, infestadas de salteadores y prófugos de la justicia. Sus poco más de 10 000 habitantes vivían dispersos, con un grado de indigencia material lamentable, sin caminos y sin escuelas, incomunicados por las Sierras Grandes de más de 2 000 metros de altura.


title: José Gabriel Brochero

text: El 24 de diciembre de 1869 partió de la ciudad de Córdoba para hacerse cargo del curato que insumiría prácticamente el resto de su vida. Brochero llegó a San Pedro, la cabecera departamental, luego de tres días de viaje en mula a través las sierras. Transcurrido un tiempo y por voluntad propia, se instaló definitivamente en la localidad de Villa del Tránsito.


title: José Gabriel Brochero

text: Como marco de su misión, edificó la «Casa de Ejercicios Espirituales de Traslasierra», que inauguró en 1877. En 1880, bendijo el flamante «Colegio para Niñas», que el propio Brochero confió a las Hermanas Esclavas del Corazón de Jesús ("Ancillae Sacri Cordis Iesu"). Esas dos primeras construcciones le generaron numerosas fatigas.


title: José Gabriel Brochero

text: Organizó a los pobladores de esa región, entonces muy apartada, construyendo con los vecinos el llamado "camino de las altas cumbres", incluyendo interesantes puentes de piedra, que al cabo de 200 km unió la población de Villa del Tránsito (actual Villa Cura Brochero) con la ciudad de Córdoba. Sus gestiones hicieron posible la apertura de caminos, acequias, diques, una estafeta postal y un telégrafo. Entre otras obras fundó escuelas y logró, con la construcción de un acueducto, la llegada del agua al pueblo desde el río Panaholma.


title: José Gabriel Brochero

text: También bregó para que se extendiera el ramal ferroviario desde Villa Mercedes hasta Cruz del Eje, aunque no obtuvo el mismo éxito para que se trazara un ferrocarril desde la ciudad de Córdoba directamente hasta Villa del Tránsito. En cualquier caso, la calidad de su ministerio espiritual en el curato de San Alberto fue bien conocida.


title: José Gabriel Brochero

text: Según el obispo de Cruz del Eje y titular de la Causa de los Santos del Episcopado argentino, monseñor Santiago Olivera, Brochero «se adelantó a los tiempos y supo pensar la realidad, porque la promoción humana y la evangelización que proponemos hoy no estaban tan claras en su tiempo». En el concepto de Efraín U. Bischoff, «la perduración de su obra es innegable».


title: José Gabriel Brochero

text: Con su salud quebrantada, el 24 de abril de 1898 aceptó la canonjía efectiva en la catedral de Córdoba que le ofreció el obispo de Córdoba, fray Reginaldo Toro, para que se repusiera. Así, luego de casi 30 años de ejercicio como párroco en las sierras cordobesas, entregó el curato del Tránsito el 30 de mayo. La colación de la canonjía en la catedral de Córdoba tuvo lugar el 12 de agosto. Pero el 25 de agosto de 1902 fue nombrado nuevamente cura del Tránsito, y el 3 de octubre de ese año se hizo cargo de su parroquia otra vez, previa renuncia a la canonjía.


title: José Gabriel Brochero

text: En su vejez el cura Brochero enfermó de lepra, como consecuencia de convivir con enfermos que padecían este mal, compartiendo inclusive el mate con ellos. Esta dolencia, también conocida como enfermedad de Hansen, lo dejó sordo y prácticamente ciego. El 5 de febrero de 1908 entregó formalmente el curato del Tránsito, regresando a Córdoba el 30 de marzo y radicándose en Santa Rosa de Río Primero con sus hermanas. En 1910 escribió su testamento en esa Villa, en uno de cuyos fragmentos señaló: «que mis albaceas me hagan hacer con algún carpintero de esta Villa, un cajón sencillo, para que algo gane con esa obra, y colocando en él mi cadáver sea enterrado en el suelo en cualquier punto de la calle principal de la entrada del cementerio actual».


title: José Gabriel Brochero

text: Vivió en Villa Santa Rosa hasta 1912. Luego decidió regresar a Villa del Tránsito a terminar con su última promesa: el ferrocarril que aún no había podido concretar. El 21 de octubre de 1912 se entrevistó con Hipólito Yrigoyen, para interesarlo en la construcción del ramal Soto Dolores. Luego viajó a Villa del Tránsito donde, por pedido de sus feligreses, permaneció hasta su muerte ocurrida el 26 de enero de 1914 en lo que hoy es el Museo Brocheriano. Tenía 73 años.


title: José Gabriel Brochero

text: Fiel a su lenguaje popular, sus últimas palabras fueron:


title: José Gabriel Brochero

text: El 17 de marzo de 1967, la Santa Sede autorizó que el proceso de canonización de José Gabriel Brochero se iniciara en la arquidiócesis de Córdoba, en lugar de la diócesis de Cruz del Eje en la que había fallecido.


title: José Gabriel Brochero

text: El proceso de canonización incluyó la instrucción realizada en Córdoba (del 6 de noviembre de 1968 al 5 de junio de 1974), donde se recogieron 22 testimonios y otra efectuada en Cruz del Eje (del 6 de enero de 1970 al 8 de diciembre de 1972), en la cual testificaron 39 personas. A pesar del tiempo transcurrido, 53 de los 61 testimonios correspondieron a testigos "de visu", es decir, que conocieron personalmente a Brochero y los 8 restantes "de auditu". Este proceso detallado finalizó el 5 de junio de 1974. Al mismo tiempo, el 28 de noviembre de 1967 se iniciaron los procesos sobre los escritos de Brochero. Al momento de finalizar estos procesos el 30 de enero de 1974, se habían recogido 340 escritos de Brochero, cuyos originales en su mayoría se encuentran en el Archivo del Pbro. Pedro Aguirre López, entregado al Prof. Luis Hogan, y luego propiedad del Arzobispado de Córdoba. Otra colección de manuscritos importantes fue la de José Luis Moreda, propiedad de su familia. No obstante, la investigación posterior reveló la existencia de un centenar de escritos más. Remitidas a las Santa Sede, se abrieron las actas de los tres procesos el 18 de julio de 1974.


title: José Gabriel Brochero

text: Si bien no se presentaron objeciones propiamente dichas, los censores téologos evidenciaron cierta perplejidad ante los escritos de José Gabriel Brochero. Ambos censores manifestaron que algunas expresiones de Brochero se consideraban «vulgares», impropias de los santos. Uno de ellos señaló que «el cura Brochero era un hombre psicológicamente rudo, hecho que se manifiesta evidente en la manera ortográfica de escribir [...] Apenas encontramos una carta ortográficamente correcta». Brochero se había desempeñado como prefecto de estudios del Colegio-seminario mayor de Córdoba y se recibió de Maestro en Filosofía en la actualmente llamada Universidad Nacional de Córdoba, por lo que su lenguaje no respondía a falta de instrucción o incorrección ortográfica. Con todo, ambos censores coincidieron en afirmar que las expresiones de Brochero respondían a una deliberada intención pastoral de hacer comprensible el Evangelio a los serranos de Traslasierra, asumiendo sus expresiones para nada consideradas poco dignas en su extenso curato. Uno de los censores se preguntó además si el cura Brochero «hizo política». Se hacía mención de su amistad con políticos liberales, que databa de la época en que Brochero era estudiante en el Colegio-Seminario y en la Universidad de Córdoba. Miguel Juárez Celman, Ramón José Cárcano y otros habían sido condiscípulos suyos. Las investigaciones posteriores demostraron que Brochero se opuso a las disposiciones de inspiración liberal y que denunció la masonería presente en la política argentina. Además, los políticos que apoyaron su proyecto del ramal ferroviario Soto - Dolores pertenecían a diversas extracciones y no tuvo dificultad en enrostrar a sus amigos liberales su incoherencia cuando no cumplieron las leyes promulgadas. El censor expresó:


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text: El 3 de marzo de 1979, la Congregación para las Causas de los Santos emitió un decreto en el que reconocía que en los escritos de José Gabriel Brochero no había nada contrario a su proceso de canonización. En 1980 se publicó el "Summarium", un compendio de las declaraciones de los testigos, y en 1982 se publicó la "Informatio" en que se señalaba el ejercicio extraordinario de las virtudes cristianas.