title: The Byrds

text: Después de su paso por Nashville, la banda regresó a Los Ángeles y trabajaron a lo largo de abril y mayo de 1968 en su nuevo disco. En esta época, Parsons se esforzó en tener más influencia en la banda presionando a McGuinn para que contratase a JayDee Maness o a Sneaky Pete Kleinow para ocupar el puesto fijo de guitarrista de "pedal steel guitar". Cuando McGuinn se negó, el siguiente paso de Parsons fue reclamar un aumento de sueldo y reclamó que en el nuevo disco la banda pasase a llamarse «Graham Parsons and the Byrds». Incluso Hillman, quien en un principio había sido el mayor apoyo de Parsons, comenzó a cansarse de sus exigencias. Finalmente, el comportamiento de Parsons llevó a la banda a enfrascarse en una lucha de poder, ya que McGuinn vio su liderazgo amenazado. Sin embargo, la publicación de «You Ain't Goin' Nowhere» en abril de 1968 sirvió para reforzar la posición de McGuinn como líder, ocupando su posición de vocalista principal y pasando a Parsons a segundo plano, a pesar de la evidente tendencia "country" del sencillo.


title: The Byrds

text: La actitud dominante de Parsons siguió durante la posproducción de "Sweetheart of the Rodeo", cuando el promotor musical Lee Hazlewood alegó que el cantante aún tenía un contrato en vigor con su discográfica LHI Records, cosa que podía causarle problemas legales a Columbia Records. Como resultado de esto, McGuinn y Hillman reemplazaron las partes vocales de Parsons en las canciones «You Don't Miss Your Water», «The Christian Life» y «One Hundred Years from Now». Sin embargo, el productor del disco Gary Usher comentó al biógrafo Stephen J. McParland que el hecho de reemplazar a Parsons fue por diferencias creativas, no legales. Usher y la banda estaban preocupados por la excesiva participación de Parsons en el disco, por lo cual eliminaron sus partes vocales para incrementar la presencia de McGuinn y Hillman. De todas maneras, Parsons aporta las partes vocales principales en «You're Still on My Mind», «Life in Prison» y «Hickory Wind».


title: The Byrds

text: Con el nuevo disco completado, The Byrds voló a Inglaterra para tocar en un concierto benéfico en el Royal Albert Hall del 7 de julio de 1968. Después del concierto, antes de una gira por Sudáfrica, Parsons abandonó el grupo alegando que no quería tocar en un país con segregación racial (Sudáfrica no acabó con el "apartheid" hasta 1994). Hillman dudó de la sinceridad del gesto de Parsons, ya que pensaba que se quedó en Inglaterra porque había conocido a Mick Jagger y Keith Richards de The Rolling Stones. Parsons se quedó en la casa que tenía Richards en Sussex Occidental inmediatamente después de dejar The Byrds y ambos forjaron una gran amistad. Después de su marcha, Parsons editó varios trabajos en solitario y con la banda The Flying Burrito Brothers, en la que también tocaba Chris Hillman. Murió el 19 de septiembre de 1973, a los 26 años de edad, debido a una sobredosis accidental de morfina y alcohol en su habitación del Joshua Tree Inn.


title: The Byrds

text: Sin Parsons y a dos días de su gira por Sudáfrica, The Byrds se vieron forzados a sustituirle por su "roadie" Carlos Bernal como guitarrista rítmico. La subsiguiente gira sudafricana fue un desastre. La banda tuvo que tocar para públicos segregados, algo que los promotores les habían prometido que no pasaría. Debido a que no habían ensayado mucho, tocaron conciertos desastrosos ante un público que generalmente quedaba poco impresionado por su poca profesionalidad y por su antagónica postura antiapartheid. The Byrds se marchó de Sudáfrica en medio de una tormenta de mala publicidad y amenazas de muerte, mientras que la prensa liberal de los Estados Unidos y el Reino Unido criticaron a la banda por haber hecho la gira y cuestionó su integridad política. McGuinn argumentó que la gira por Sudáfrica, había en pequeña medida, sido un intento de retar el "statu quo" político del país y protestar contra el "apartheid".


title: The Byrds

text: The Byrds publicó "Sweetheart of the Rodeo", después de su regreso a California, el 30 de agosto de 1968, casi ocho semanas después de la marcha de Parsons. El disco incluye una mezcla de estándares de música "country" y material de "country" contemporáneo, junto a un reciclaje del éxito de música "soul" de William Bell, «You Don't Miss Your Water». También incluye las composiciones originales de Parsons «Hickory Wind» y «One Hundred Years from Now», junto con las versiones de las canciones «Nothing Was Delivered» y «You Ain't Goin' Nowhere» de Bob Dylan; este último ya había tenido cierto éxito como sencillo. A pesar de que no es el primer álbum de "country rock", "Sweetheart of the Rodeo" es el primer disco de "country rock" de una banda exitosa y publicado por una multinacional, seis meses anterior al disco de Bob Dylan "Nashville Skyline". A menudo se cita el disco de Parsons "Safe at Home", grabado con la International Submarine Band, como el primer disco real de "country rock".


title: The Byrds

text: Desgraciadamente, el cambio de estilo desde la psicodelia hacia el "country rock" que supuso "Sweetheart of the Rodeo" sirvió para alejar a los seguidores "hippies" de la banda, y a la vez, consiguió atraer hostilidad por parte de los seguidores ultraconservadores del "country" de Nashville. Como resultado, el disco solo llegó al puesto número 77 de la lista de ventas de los Estados Unidos, por lo que se convirtió en su disco menos exitoso hasta la fecha. Sin embargo, hoy en día, es considerado un álbum influyente, que sirvió de semilla para el movimiento de "country rock" de los años 70, la escena "outlaw country" y el "country" alternativo de los años 90 y comienzos del siglo XXI.


title: The Byrds

text: Después de la marcha de Parsons, a finales de julio de 1968, McGuinn y Hillman decidieron reclutar al guitarrista de sesión Clarence White como miembro oficial de la banda. White, quien había contribuido tocando la guitarra en todos los discos de The Byrds desde el álbum "Younger Than Yesterday" de 1967, entró en la formación gracias a la sugerencia de Hillman, quien pensaba que el guitarrista podría tocar tanto el viejo repertorio como el nuevo material "country" de la banda. Poco después de entrar en la banda, White comenzó a expresar su malestar con el batería Kevin Kelley, por lo que poco después McGuinn y Hillman le reemplazaron por Gene Parsons, con quien White ya había tocado en la banda de "country rock" Nashville West.


title: The Byrds

text: La formación McGuinn–Hillman–White–Parsons permaneció así menos de un mes, debido al abandono de Hillman, quien pasó a formar The Flying Burrito Brothers junto a Gram Parsons. Hillman comenzó a desilusionarse con The Byrds después de la gira por Sudáfrica, además de que estaba frustrado con el mánager económico de la banda Larry Spector. La marcha de Hillaman ocurrió el 15 de septiembre de 1968, después de una actuación en el estadio Rose Bowl de Pasadena, cuando Hillman y Spector discutieron en el "backstage". Debido al enfado, Hillman tiró uno de sus bajos y se marchó. Después de su marcha, Hillman continuó su carrera de forma exitosa tanto en solitario como en bandas como The Flying Burrito Brothers, Manassas, Souther–Hillman–Furay Band y The Desert Rose Band.


title: The Byrds

text: Después de la marcha de Hillman, McGuinn contrató al bajisa John York, quien había trabajado anteriormente con Sir Douglas Quintet y como músico de sesión con Johnny Rivers y The Mamas & the Papas. En octubre de 1968, la nueva formación de la banda entró en los estudios de Columbia situados en Hollywood para comenzar la grabación del disco "Dr. Byrds & Mr. Hyde" con el productor Bob Johnston. En las sesiones de grabación la banda yuxtapuso su nuevo sonido "country rock" con material más orientado a la psicodelia, lo que dio como resultado un álbum con una clara división de estilo, cosa que se refleja en el mismo título de la obra. En el disco, White, Parsons y York vocalmente solo aportan coros, debido a que McGuinn pensó que sería confuso para los seguidores oír tantas voces desconocidas. Como resultado, "Dr. Byrds & Mr. Hyde" es único en el catálogo de The Byrds, debido a que es el único en que el vocalista principal es McGuinn en todas las pistas.


title: The Byrds

text: El disco se publicó el 5 de marzo de 1969 y recibió, en general, reseñas positivas, aunque escasas ventas, siendo el disco con menos ventas de toda la carrera de The Byrds en los Estados Unidos, donde solo llegó al puesto número 153 de la lista "Billboard" 200. Sin embargo, el disco funcionó mejor en el Reino Unido, donde recibió buenas críticas y llegó al puesto número 15 de la lista de ventas. Varias de las canciones de "Dr Byrds & Mr. Hyde", como la instrumental «Nashville West» o la folclórica «Old Blue», contienen el sonido "Stringbender" diseñado por Parsons y White, invento que permitía a White replicar el sonido de una "pedal steel guitar" en su Fender Telecaster. Este distintivo sonido se convirtió en una característica de la música de The Byrds en la época en que White estuvo en la banda.


title: The Byrds

text: Después de la publicación de "Dr. Byrds & Mr. Hyde", en mayo de 1969, lanzaron una versión de la canción de Dylan «Lay Lady Lay», que tampoco consiguió las buenas ventas esperadas en Estados Unidos y solo llegó al puesto número 132 en la lista del "Billboard" 100. Durante la grabación del sencillo hubo un problema entre la banda y el productor Bob Johnston, cuando este decidió unilateralmente incluir un coro femenino en la grabación poco antes de su publicación. La banda solo fue consciente del cambio después de que ya se hubiese publicado, y supuso como resultado el cese de Johnston y la recontratación de Terry Melcher para la producción de su siguiente disco -Melcher produjo los primeros dos álbumes de la banda en 1965. Melcher estuvo contento de aceptar el encargo, pero también exigió ser el mánager de la banda, para no volver a tener problemas como los que tuvo en 1965 con Jim Dickson.


title: The Byrds

text: Sin embargo, antes de la publicación del siguiente disco, el antiguo productor de la banda Gary Usher, consiguió varias maquetas de manos de Dickson, de las sesiones grabadas en World Pacific Studios en 1964, que se publicaron bajo el título de "Preflyte" a través de la discográfica de Usher Together Records en julio de 1969. A pesar de que el material tenía cinco años de antigüedad en el momento del lanzamiento, el disco vendió mejor que "Dr. Byrds & Mr. Hyde" en Estados Unidos, donde llegó al puesto número 84 de la lista "Billboard".


title: The Byrds

text: Entre junio y agosto de 1969, The Byrds trabajaron con Melcher en el disco "Ballad Of Easy Rider". Musicalmente, el disco representa la consolidación del sonido "country rock" de la banda y contiene en su mayoría versiones y material de música tradicional con tan solo tres canciones originales. El primer sencillo fue «Ballad Of Easy Rider» y se publicó en octubre de 1969 en Estados Unidos, donde llegó al puesto número 65 de la lista "Billboard Hot" 100. La canción es una composición de McGuinn, aunque con cierta colaboración de Bob Dylan (aunque no se le acredita) y sirvió con idea de aparecer en la película de 1969 "Easy Rider". Sin embargo, no se usó esta versión y en su lugar se usó una versión acústica acreditada exclusivamente a McGuinn. No obstante, la canción «Wasn't Born to Follow» del disco "The Notorious Byrd Brothers" sí aparece en "Easy Rider" y también se incluyó en la banda sonora de la película publicada en agosto de 1969. La asociación de The Byrds con la película les sirvió para aumentar las ventas y cuando "Ballad of Easy Rider" se publicó en noviembre de 1969, llegó al puesto número 36 en Estados Unidos y al 41 en el Reino Unido. En diciembre se publicó el segundo sencillo titulado «Jesus Is Just Alright», aunque solo llegó al puesto número 97 de Estados Unidos. A pesar del poco éxito comercial, The Doobie Brothers hizo una versión de «Jesus Is Just Alright» que se convirtió en un éxito de ventas. Poco antes de la publicación de "Ballad of Easy Rider" en septiembre de 1969, The Byrds despidió al bajista John York. York estaba desencantado con su papel en la banda y había mostrado su reticencia a tocar canciones compuestas antes de su llegada. Por sugerencia de Parsons y White, le sustituyó Skip Battin, un músico de sesión y miembro de Skip & Flip. La llegada de Battin supuso el último cambio de formación de la banda en tres años, por lo que esta alineación se convirtió en la más estable y longeva de la historia del grupo.


title: The Byrds

text: La formación post-"Sweetheart of the Rodeo", con McGuinn y White compartiendo la función de guitarrista líder, estuvo de gira mucho entre 1969 y 1972, y la crítica y seguidores coinciden en que fue la formación de la banda más dotada en directo hasta el momento. Como resultado, a comienzos de los años 70 decidieron publicar un álbum en directo. Sin embargo, la banda ya tenía suficiente material para grabar un nuevo disco de estudio, por lo que el productor Terry Melcher sugirió que publicasen un álbum doble, uno con una grabación en directo y el otro con material nuevo de estudio. Para ayudar a editar el disco en directo, volvieron a contratar al exmánager de la banda Jim Dickson. En esta misma época, también volvió el exmánager económico Eddie Tickner para sustituir a Larry Spector.


title: The Byrds

text: El doble álbum titulado "(Untitled)" se publicó el 14 de septiembre de 1970 y recibió buenas críticas y fue un éxito de ventas, y muchos periodistas musicales lo vieron como la recuperación de la banda. Llegó al puesto número 40 de la lista "Billboard" 200 y al puesto número 11 de la lista británica. El disco en directo de "(Untitled)" incluye material nuevo y anteriores éxitos como «Mr. Tambourine Man», «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star» y una versión de dieciséis minutos de «Eight Miles High».


title: The Byrds

text: La parte grabada en estudio de "(Untitled)" contiene material nuevo compuesto por la banda, entre las cuales figuran varias composiciones de McGuinn y el "impresario" del circuito de Broadway Jacques Levy que estaban pensadas, en un principio, para un musical de "country rock" titulado "Gene Tryp". Los planes para el musical no fructificaron y McGuinn decidió grabar algunas de las piezas para The Byrds. Entre las canciones de "Gene Tryp" está «Chestnut Mare», que en un principio estaba pensada para una escena del musical en el que el héroe intenta capturar y domar un caballo salvaje. La canción se publicó como sencillo en Estados Unidos el 23 de octubre de 1970, aunque solo llegó al puesto número 121 de la lista "Billboard". A pesar de todo, se convirtió en una canción esencial en la radiodifusión de aquel país en los años 70. En el Reino Unido, «Chestnut Mare» tuvo más éxito de ventas y tras su lanzamiento el 1 de enero de 1971, llegó al puesto número 19 de la lista de ventas convirtiéndose así en el primer "Top 20" en el Reino Unido desde la versión de la canción «All I Really Want to Do» de Bob Dylan que llegó al número cuatro en septiembre de 1965.


title: The Byrds

text: The Byrds volvió a los estudios con Melcher de forma esporádica entre octubre de 1970 y marzo de 1971, para trabajar en la continuación de "(Untitled)", que se publicó en junio de 1971 bajo el título de "Byrdmaniax". Debido al agotador ritmo de conciertos de la banda, cuando entraron en el estudio, no estaban preparados y mucho del material no maduró lo suficiente. Después de completar las sesiones de grabación del disco, The Byrds comenzaron una nueva gira y dejaron a Melcher y el ingeniero de sonido Chris Hinshaw para terminar las mezclas del disco. Melcher y Hinshaw eligieron al arreglista Paul Polena para asistir en el "overdubbing" de cuerdas, viento-metal y el coro de góspel en gran cantidad de las canciones, supuestamente sin el consentimiento de la banda. El batería Gene Parsons, en una entrevista de 1997, recordó que cuando la banda escuchó las adiciones de Melcher, hicieron campaña para que el disco se remezclase y se quitasen las piezas orquestales, pero Columbia Records se negó, alegando problemas de presupuesto, por lo que se publicó con los cambios. En mayo de 1971, justo antes del lanzamiento de "Byrdmaniax", The Byrds iniciaron una gira por el Reino Unido y Europa, incluyendo una actuación en el Royal Albert Hall de Londres que se publicó en 2008 bajo el título de "Live at Royal Albert Hall 1971". La prensa europea coincidió en alabar las actuaciones de esta época de The Byrds. En el transcurso de la gira, decidieron expandir sus efectivos, por lo que invitaron al "roadie" Jimmi Seiter a unirse en sus conciertos como percusionista adicional, aunque sin ser miembro oficial de la banda. Seiter siguió tocando en directo con la banda hasta agosto de 1971, cuando decidió partir caminos.


title: The Byrds

text: "Byrdmaniax" se publicó el 23 de junio de 1971 y recibió reseñas, en general, negativas, por lo que su reciente nueva fama conseguida desde la publicación de "Ballad of Easy Rider" volvió a decaer. En Estados Unidos, la prensa especializada fue especialmente dura. En la edición de agosto de 1971 de la revista "Rolling Stone" se describió a The Byrds como «una aburrida banda muerta». Incluso llegaron a describir el disco como «pequeñas cantidades de pus». La gran mayoría de la crítica coincidió en que "Byrdmaniax" tuvo el obstáculo de la inapropiada orquestación introducida por Melcher, por lo que el álbum estaba totalmente desprovisto del sonido de autor de The Byrds. Incluso la banda fue crítica con el disco en el momento de su publicación. Gene Parsons se refirió al disco como «el disparate de Melcher». Por su parte, Melcher comentó que la actuación de la banda en el estudio fue deslucida y que por eso usó orquestación para tapar los defectos musicales de "Byrdmaniax". En cualquier caso, para cuando salió el disco, Melcher ya había dimitido como mánager y productor de la banda. A pesar del descontento y su pobre recepción crítica, "Byrdmaniax" llegó al puesto número 46 de ventas en los Estados Unidos. Sin embargo, el disco ni siquiera entró en las listas británicas de ventas. El escritor Christopher Hjort ha constatado que con el paso de los años, "Byrdmaniax" sin duda se ha convertido en «el disco que menos gusta a los seguidores de The Byrds».


title: The Byrds

text: The Byrds comenzaron en seguida a trabajar en su siguiente disco, para intentar cortar las críticas que estaba recibiendo "Byrdmaniax' y como reacción a su propio disgusto por la sobreproducción de Melcher. Johnny Rogan especuló que The Byrds decidieron producir ellos mismos el siguiente álbum en parte para demostrar que podían hacer mejor trabajo que Melcher. Después de una actuación en el Lincoln Folk Festival en Inglaterra, The Byrds entraron en los estudios CBS de Londres junto al ingeniero de sonido Mike Ross y entre el 22 y el 28 de julio de 1971 grabaron suficiente material para un nuevo disco.


title: The Byrds

text: CBS Records publicó en octubre de 1971 el álbum recopilatorio "The Byrds' Greatest Hits Volume II" para exprimir la aparición de la banda en el Lincoln Folk Festival y como reacción al poco éxito de ventas de "Byrdmaniax". Pero la compilación tampoco entró en las listas de ventas del Reino Unido, mientras que las críticas se centraban en lo poco acertado del título, ya que en el Reino Unido solo «Chestnut Mare» había sido un "hit". En los Estados Unidos lanzaron el recopilatorio "" en noviembre de 1972.


title: The Byrds

text: El 17 de noviembre de 1971, cinco meses después de la publicación de "Byrdmaniax", The Byrds lanzaron su undécimo disco de estudio "Farther Along". A pesar de que recibió mejores críticas que su pedecesor, el disco solo consiguió llegar al puesto número 152 de la lista "Billboard" 200, mientras que en el Reino Unido ni siquiera llegó a figurar. Musicalmente, el álbum significa el comienzo de The Byrds por alejarse del sonido "country rock" para pasar a un estilo enfocado en el "rock 'n' roll" de los años 50. La canción compuesta por Skip Battin y Kim Fowley «America's Great National Pastime» sirvió como primer sencillo del disco. Se publicó a finales de noviembre, pero no llegó a entrar en ninguna lista de ventas. Johnny Rogan comentó que, básicamente, las prisas con las cuales planearon y grabaron "Farther Along" dio como resultado un disco igualmente imperfecto como "Byrdmaniax" y como resultado de ello, falló en conseguir que la banda recuperase su menguante público o incrementase sus logros comerciales de antaño. La pista que da nombre al disco, cantada por White y con armonías del resto de integrantes, se convirtió después en un conmovedor y profético epitafio para el guitarrista cuando el ex Byrd Gram Parsons la cantó junto a Bernie Leadon de Eagles en el funeral de White, celebrado en julio de 1973.


title: The Byrds

text: Después de la publicación de "Farther Along" siguieron su gira a lo largo de 1972, sin publicar ningún sencillo ni disco más. En julio de ese mismo año, despidieron a Gene Parsons por diversas razones. Entre ellas que McGuinn no estaba contento con sus dotes de batería, discrepancias entre McGuinn y él sobre los sueldos y su propio descontento con la falta de confianza del grupo en la época. Se le sustituyó inmediatamente por el músico de sesión de Los Ángeles John Guerin, quien siguió con The Byrds hasta enero de 1973, coincidiendo con el momento de su vuelta al estudio de grabación. A pesar de que Guerin participó en las sesiones de grabación y tocó con ellos en directo en septiembre de 1972, nunca fue considerado un miembro oficial del grupo y solo recibió un sueldo como músico de sesión, mientras seguía trabajando para otros artistas en sus grabaciones. Existen tres grabaciones publicadas oficialmente con la formación McGuinn–White–Battin–Guerin: versiones en directo de «Mr. Tambourine Man» y «Roll Over Beethoven» grabadas para la banda sonora de la película de Earl Scruggs "Banjoman" y una grabación de estudio de «Bag Full of Money» que se incluyó como pista adicional en la edición remasterizada de "Farther Along" publicada en 2000.


title: The Byrds

text: Después de la marcha de Guerin le sustituyó temporalmente para las actuaciones en directo el también músico de sesión Dennis Dragon. El 10 de febrero de 1973, después de una actuación en Ithaca, Nueva York, McGuinn echó de forma caprichosa a Skip Battin, alegando que ya no daba el nivel requerido como bajista. McGuinn reclutó a Chris Hillman, quien en ese momento tocaba en una banda llamada Manassas para los conciertos del 23 y 24 de febrero de ese mismo año. Hillman aceptó tocar los dos conciertos por 2000 dólares y llevó al batería de Manassas Joe Lala para rellenar el hueco detrás de la batería. El 24 de febrero de 1973, después de un caótico concierto en The Capitol Theatre, Passaic, Nueva Jersey, McGuinn canceló los conciertos restantes de la banda y disolvió la banda de directo de The Byrds, con la idea de volver a la alineación inicial de cinco componentes. Cinco meses después, el guitarrista Clarence White falleció, el 14 de julio de 1973, cuando un conductor ebrio le envistió mientras cargaba su equipo e instrumentos después de un concierto en Palmdale, California.


title: The Byrds

text: Los cinco miembros originales de The Byrds se reunieron por un corto espacio de tiempo a finales de 1972, ya que McGuinn aún tenía unos compromisos para hacer unos conciertos con la versión original de la época en la que grababan con Columbia Records. Las discusiones sobre la reunión entre Roger McGuinn, Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman y Michael Clarke comenzaron en julio de 1971, al mismo tiempo que la banda ya había comenzado la grabación de "Farther Along". A mitad de 1972 las negociaciones se aceleraron, debido a una oferta económica de David Geffen, fundador de Asylum Records, para reformar la banda original y grabar un nuevo disco. La reunión definitiva fue a comienzos de 1972, con un ensayo en casa de McGuinn, donde ya comenzaron a seleccionar material para el nuevo álbum. Contrataron los estudios Wally Heider de Los Ángeles desde el 16 de octubre hasta el 15 de noviembre de 1972 y grabaron su primer disco juntos en siete años. Después de las sesiones de grabación del nuevo disco, Crosby convenció a McGuinn para disolver la versión Columbia de The Byrds, que seguía de gira en ese momento. Crosby ya fue crítico con McGuinn, debido a su decisión de reclutar nuevos músicos después de su despido de la banda en 1967, y en sendas entrevistas había comentado que «solo ha habido cinco Byrds». Para seguir con el nuevo espíritu de reconciliación que había dado comienzo, McGuinn dio por finalizada la versión Columbia de la banda en febrero de 1973, de forma definitiva.


title: The Byrds

text: El 7 de marzo de 1973 publicaron su nuevo disco, titulado simplemente "Byrds". Recibió críticas, en general pobres. Como resultado, la gira de apoyo al disco nunca llegó a materializarse. Entres los defectos del disco, los críticos hicieron especial hincapié en la falta de complicidad musical entre ellos y la ausencia del característico sonido metálico de las guitarras. No obstante, el disco consiguió llegar al puesto 20 de la lista "Billboard" 200 y al puesto 31 de la lista británica. En los Estados Unidos, se convirtió en su mayor éxito desde "Turn! Turn! Turn!" de 1965, que también fue el último que contó con Gene Clark como miembro a tiempo completo hasta "Byrds". Entre las canciones del disco están «Sweet Mary», una versión "folk" de McGuinn de «For Free» de Joni Mitchell, una grabación de la canción «Laughing» de Crosby (que apareció originalmente en su disco en solitario de 1971 "If I Could Only Remember My Name") y un par de canciones de Neil Young. También están los temas «Changing Heart» and «Full Circle» compuestas por Gene Clark; este último dio nombre al título provisional del disco y se lanzó como sencillo, aunque no llegó a entrar en las listas. Las críticas negativas de la prensa especializada que recibió la banda con "Byrds" trajeron como consecuencia directa la falta de fe en la idea de más reuniones. En los años venideros, todos los miembros del grupo fueron críticos con el disco y todos llegaron a la conclusión de que el material era flojo y que las sesiones de grabación se hicieron con prisas y que estaba mal concebido. Además, McGuinn y Hillman han sugerido que excepto Gene Clark, los compositores de la banda no quisieron utilizar sus mejores composiciones para el disco, prefiriendo guardárselas para sus respectivos proyectos en solitario. Como consecuencia de la fallida reunión, los cinco miembros originals de The Byrds volvieron a sus carreras en solitario. McGuinn publicó su álbum homónimo que sirvió para marcar el final definitivo de la banda.


title: The Byrds

text: Después de esta reunión, The Byrds siguió separada el resto de la década. Roger McGuinn se enfocó en su carrera en solitario y publicó varios discos entre 1973 y 1977 y una notoria aparición en la gira de Bob Dylan "Rolling Thunder Revue". Chris Hillman se incorporó a la Souther–Hillman–Furay Band y publicó dos discos en solitario titulados "Slippin' Away" y "Clear Sailin"' en 1976 y 1977, respectivamente. David Crosby regresó al supergrupo Crosby, Stills, Nash & Young para su gira de 1974 y siguió produciendo discos con Graham Nash. También formó parte de la reunión Crosby, Stills & Nash, que supuso el lanzamiento del disco multiplatino "CSN". Michael Clarke también encontró cierto reconocimiento como batería de la banda de "soft rock" Firefall, mientras que Gene Clark volvió a su carrera en solitario y produjo varios discos muy aclamados por la crítica, aunque de pocas ventas comerciales como "No Other" (1974) y "Two Sides to Every Story" (1977). Además, entre 1977 y 1980, McGuinn, Clark y Hillman colaboraron como trío. Este supergrupo formado por antiguos miembros de Byrds tuvo cierto éxito comercial y logró entrar en marzo de 1979 en el "Top" 40 estadounidense con el sencillo «Don't You Write Her Off». El trío hizo gira internacional y grabó los discos "McGuinn, Clark & Hillman" y "City". Clark dejó la banda a finales de 1979, causando que el tercer y último disco del grupo fuese el dúo McGuinn-Hillman.


title: The Byrds

text: En 1984, Gene Clark se puso en contacto con McGuinn, Crosby y Hillman para intentar reconstituir The Byrds a tiempo para el veinte aniversario de la publicación del sencillo «Mr. Tambourine Man» de 1985. A ninguno de ellos les interesó la propuesta, por lo cual Clark montó una banda con otros músicos y amigos, como Rick Roberts, Blondie Chaplin, Rick Danko, Richard Manuel y los ex Byrds Michael Clarke y John York, bajo el nombre de «The 20th Anniversary Tribute to The Byrds» y comenzó a actuar a comienzos de 1985. Varios promotores de gira comenzaron a acortar el nombre hasta quedarse en The Byrds en sus anuncios y materiales promocionales. Después, la misma banda fue la que decidió recortar el nombre, que llevó a McGuinn, Crosby y Hillman a menospreciar a la banda tributo en varias entrevistas. McGuinn dijo que eran una «copia barata».


title: The Byrds

text: Al término de la gira a finales de 1985, Clark retomó su carrera en solitario y dejó a Michael Clarke con una banda que ahora se llamada simplemente «A Tribute to The Byrds» (aunque nuevamente, algunos promotores seguían acortandolo a The Byrds). Gene Clark volvió a la banda después de que publicase junto a Carla Olson el disco "So Rebellious a Lover" y siguieron trabajando de vez en cuando entre 1987 y 1988. El escritor Johnny Rogan dijo que los seguidores más acérrimos de The Byrds estaban avergonzados por la existencia de esta imitación y el experto en The Byrds Tim Connors comentó que «ningún episodio en la historia de Byrds causó tanta consternación y controversia entre sus seguidores».


title: The Byrds

text: En junio de 1988, McGuinn, Crosby y Hillman tocaron en la reapertura del club de música "folk" Ash Grove de Los Ángeles. A pesar de que se les anunció como actuaciones separadas, a lo largo de la noche sí que hicieron una aparición conjunta en la que tocaron éxitos de The Byrds como «Mr. Tambourine Man» y «Eight Miles High». Pese a que la banda tributo a Byrds de Clark y Clarke estaba inactivo en ese momento, Michael Clarke montó otro tributo poco tiempo después, que en esta ocasión contó con el antiguo miembro de Byrds Skip Battin y los nuevos músicos Terry Jones Rogers y Jerry Sorn, bajo el título de «The Byrds featuring Michael Clarke». Además, el batería quiso adquirir el "trademark" «The Byrds» para uso propio.


title: The Byrds

text: McGuinn, Crosby y Hillman hicieron su propia contrademanda como represalia por la petición de marca registrada de The Byrds por parte de Clarke. McGuinn ya había hecho un intento fallido en los años 70 para prevenir su mal uso, pero perdió la demanda. Para reforzar su caso, los tres músicos anunciaron en diciembre de 1988 que iban a tocar algunos conciertos en enero de 1989 bajo el nombre «The Byrds». A Gene Clark no se le invitó a participar, pese a que ya no tenía nada que ver con la banda tributo de Clarke, debido a que aún había resquemor por su «20th Anniversary Tribute to The Byrds».


title: The Byrds

text: Los conciertos reunión fueron un éxito, pero como Michael Clarke seguía de gira con su tributo a Byrds, en la primavera de 1989, McGuinn, Crosby y Hillman le pusieron una demanda al batería por publicidad engañosa, competencia desleal y prácticas de comercio engañosas, además de un requerimiento peliminar para que Clarke dejase de usar el nombre. En la vista de mayo de 1989, el juez denegó el requerimiento, alegando que McGuinn, Crosby y Hillman no habían demostrado que las acciones de Clarke fuesen a convertirse en un daño irreparable. Como resultado, Clarke ganó total propiedad legal del nombre The Byrds. Al término de la vista, los tres músicos retiraron la demanda. Para demostrar que aún no se habían rendido del todo respecto a la marca Byrds en detrimento de Clarke, tocaron con el nombre The Original Byrds en un concierto tributo a Roy Orbison el 24 de febrero de 1990, donde salieron junto a Bob Dylan a tocar «Mr. Tambourine Man». Ese mismo año, McGuinn, Crosby y Hillman comenzaron a grabar cuatro nuevas canciones de The Byrds en Treasure Isle Recorders de Nashville, para incluirlas en el "box set" "The Byrds". El 16 de enero de 1991, los cinco miembros originales de The Byrds pusieron aparte sus diferencias para entrar en el "Rock and Roll Hall of Fame" juntos en el Waldorf-Astoria de Nueva York. La ceremonia honró la formación original de Roger McGuinn, Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman y Michael Clarke, mientras que pasó de largo nombres tan importante en la historia de la banda como Gram Parsons y Clarence White. Para la ocasión, la banda salió al escenario juntos para tocar «Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season)», «Mr. Tambourine Man» y «I'll Feel a Whole Lot Better», siendo la primera vez que los cinco tocaban juntos desde 1973. También fue la última vez que jamás tocarían todos juntos, ya que Clark murió ese mismo año debido a un infarto de miocardio y el 19 de noviembre de 1993, Clarke sucumbió a una insuficiencia hepática debido a su alcoholismo.


title: The Byrds

text: Después de la muerte de Clarke, Terry Jones Rogers reformó el tributo a Byrds junto al guitarrista Scott Nienhaus y los antiguos miembros de Byrds Skip Battin y Gene Parsons tocando guitarra y batería respectivamente. Tocaron con el nombre «The Byrds Celebration» y siguieron a lo largo de los años 90, a pesar de que reemplazaron a Parsons por el músico de sesión Vince Barranco en 1995 y Battin tuvo que retirarse debido a problemas de salud en 1997. Desde 2002, Rogers y Nienhaus han estado de gira con el nombre de Younger Than Yesterday: A Tribute to The Byrds, junto al bajista Michael Curtis y el batería Tim Politte.


title: The Byrds

text: McGuinn, Crosby y Hillman volvieron a sus respectivas carreras en solitario después de la ceremonia del Rock and Roll Hall of Fame. Sin embargo, The Byrds se reunió por tercera vez el 8 de agosto de 2000, para una actuación impromptu en un concierto tributo dedicado a Fred Walecki, dueño de una tienda de instrumentos de Los Ángeles que sufría cáncer de garganta. Crosby y Hillman iban a aparecer por separado, pero McGuinn, quien no se encontraba entre los artistas confirmados, hizo aparición y tocó juntos a los otros dos Byrds. McGuinn introdujo al trío con diciendo: «Y ahora, señoras y señores, The Byrds», antes de que la banda tocase «Mr. Tambourine Man» y «Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season)». Según la prensa asistente, la reunión fue un rotundo éxito, y comentaron que el público les regaló múltiples ovaciones en pie, mientras pedía más canciones.


title: The Byrds

text: En 2002 murió el batería Kevin Kelley debido a causas naturales, mientras que Skip Battin, quien sufría de Alzheimer, falleció en 2003 en su casa. Gene Parsons y John York siguen activos y participan en varios proyectos musicales. En 2002, sorprendentemente, David Crosby consiguió de forma definitiva los derechos sobre el nombre de la banda.


title: The Byrds

text: A día de hoy, el tributo a Fred Walecki en 2000 supuso la última aparición de ellos juntos. Sin embargo, Hillman y Crosby han expresado su interés en trabajar con McGuinn en futuros proyectos de The Byrds, aunque este sigue declinando la oferta. En una entrevista concedida a John Nork, McGuinn fue tajante: «absolutamente no», cuando se le preguntó sobre revivir The Byrds, explicando que «No, no quiero hacer eso. Solo quiero ser un artista en solitario. The Byrds está ampliamente documentado. No creo que necesitemos más Byrds».


title: The Byrds

text: Desde el auge de la banda de los años 60, la influencia de The Byrds en las generaciones de músicos de "rock" y pop venideras ha seguido en aumento, con bandas como Eagles, Big Star, Tom Petty & the Heartbreakers, R.E.M., The Bangles, The Smiths e innumerables bandas de "rock" alternativo de la era post-punk exhibiendo signos de su influencia. El escritor y músico Peter Lavezzoli describió en 2007 a The Byrds como «una de las pocas bandas en ejercer una decisiva influencia en The Beatles» y añadió que ayudaron a convencer a Bob Dylan de grabar con instrumentación eléctrica. Lavezzoli concluyó que «guste o no, términos tales como "folk rock","raga rock" y "country rock" se acuñaron por una razón: The Byrds fueron los primeros en hacerlo, y siguieron evolucionando, nunca quedándose en modo "raga" o "country" por mucho tiempo. Esto es lo que hizo a The Byrds una banda an gratificante de seguir disco tras disco».


title: The Byrds

text: El musicólogo Martin C. Strong describe en su libro "The Great Rock Discography" que la versión de «Mr. Tambourine Man» de The Byrds «es una rebanada atemporal de agridulce e hipnótico pop» y un registro de que «hizo nada más y nada menos que cambiar el curso de la historia del "pop/rock"». El escritor y músico Bob Stanley escribió en su libro de 2013 "Yeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop" que la música de The Byrds fue «un fenómeno, un misil; genuino, espeluznante y toalmente americano».


title: The Byrds

text: En su libro "Riot on Sunset Strip: Rock 'n' Roll's Last Stand in 60s Hollywood", el musicólogo Domenic Priore intenta resumir la influencia de la banda comentando que «pocos de los contemporáneos de The Byrds pueden reclamar haber tenido tanto impacto en la cultura popular subversiva. La banda tuvo mucho más impacto en el mundo del que cualquier posición en las listas "Billboard" o ventas o cifras de asistencia a sus conciertos pueda posiblemente medir».


title: The Byrds

text: En 2004, la revista "Rolling Stone" posicionó a The Byrds en el número 45 de su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos".


title: Ramón Casas

text: Ramón Casas y Carbó (; Barcelona, 4 de enero de 1866 - 29 de febrero de 1932) fue un pintor español célebre por sus retratos de la élite social, intelectual, económica y política de Barcelona, Madrid y París. Fue diseñador gráfico y sus carteles y postales contribuyeron a perfilar el concepto de modernismo catalán.


title: Ramón Casas

text: El padre de Ramón había hecho fortuna en Matanzas (Cuba) y su madre procedía de una familia acomodada. En 1877, Casas abandonó la escuela para estudiar arte en el estudio de Juan Vicens Cots. En 1881, siendo todavía un adolescente, fue cofundador de la revista "L'Avenç". El número publicado el 9 de octubre de 1881 incluía un esbozo del claustro del monasterio de San Benito de Bages. Ese mismo mes, acompañado de su primo Miquel Carbó i Carbó, estudiante de medicina, inició su primera estancia en París. Ese invierno estudió con Carolus-Duran y, más tarde, con Henri Gervex. Mientras, ejercía como corresponsal en la capital francesa para "L'Avenç". Al año siguiente expuso algunas de sus obras en la Sala Parés de Barcelona y en 1883 expuso su "Autorretrato vestido de flamenco" en la sala de los Campos Elíseos de París. Ese cuadro le valió una invitación como miembro del salón de la "Société d'artistes françaises".  Los siguientes años siguió pintando y viajando, pasando el otoño y el invierno en París y el resto del año en España, básicamente en Barcelona pero también en Madrid y en Granada; su cuadro representando a la multitud en una corrida de toros pintado en 1886 fue el primero de una serie de pinturas detalladas sobre multitudes. Ese mismo año de 1886 sobrevivió a una tuberculosis y quedó convaleciente en Barcelona. En ese periodo de su vida conoció a artistas como Santiago Rusiñol, Eugène Carrière e Ignacio Zuloaga.


title: Ramón Casas

text: Casas y Rusiñol viajaron por Cataluña en 1889 y colaboraron en el libro "Por Cataluña (desde mi carro)", con textos de Rusiñol e ilustraciones de Casas. Regresaron juntos a París donde se alojaron en el Moulin de la Galette en Montmatre junto con el crítico de arte y pintor Miquel Utrillo y el dibujante Ramón Canudas. Rusiñol realizó una serie de crónicas para el periódico "La Vanguardia" con el título "Desde el Molino" que contaron también con las ilustraciones de Casas. Casas se convirtió en miembro de la "Société d'artistes françaises" lo que le permitió participar en dos exhibiciones anuales sin tener que pasar por un jurado previo. Con Rusiñol y con el escultor Enric Clarasó realizaron una exposición en la Sala Parés en 1890; los trabajos de esta época se encuentran a medio camino entre el estilo académico y el de los impresionistas franceses. Este estilo, que llegó a conocerse como "modernismo", aún no estaba del todo desarrollado pero los artistas empezaban a conocerse unos a otros y los artistas catalanes empezaban a identificarse más con Barcelona que con París.


title: Ramón Casas

text: Su fama continuó extendiéndose por toda Europa, realizando exposiciones de éxito en Madrid (1892-1894), Berlín (1891-1896) y en la Exposición Mundial de Chicago de 1893; mientras, el círculo bohemio que incluía a Casas y Rusiñol empezó a organizar frecuentes exposiciones en Barcelona y en Sitges. Con el aumento de la actividad en Cataluña, Casas se estableció en Barcelona aunque seguía viajando a París para los salones anuales.


title: Ramón Casas

text: El mundo del arte modernista estableció su centro de operaciones en Els Quatre Gats, un bar al estilo de Le Chat Noir de París. Casas financió este bar, situado en los bajos de la Casa Martí, edificio del arquitecto Josep Puig i Cadafalch situado en la calle Montsió en el centro de Barcelona; se inauguró el mes de junio de 1897 y estuvo abierto durante seis años (se reconstruyó en 1978). Sus compañeros de empresa fueron Pere Romeu, Rusiñol y Miquel Utrillo. En el bar se desarrollaban tertulias y exposiciones de arte, incluyendo una de las primeras de Pablo Picasso. La pieza más destacada de su colección permanente fue un autorretrato de Casas en el que aparece pedaleando sobre un tándem junto a Romeu: "Ramon Casas y Pere Romeu en un tándem".


title: Ramón Casas

text: Al igual que Le Chat noir, Els 4 Gats mantuvo su propia revista literaria en la que Casas contribuyó de forma destacada. Tuvo una vida corta pero fue seguida de "Pel i Ploma" y "Forma" en las que también contribuyó Casas. "Pel i Ploma" patrocinó diversas exposiciones de arte incluyendo la primera exposición en solitario de Casas (1899 en la Sala Parés).


title: Ramón Casas

text: Mientras que su carrera como pintor prosperaba, Casas empezó a trabajar en el diseño gráfico, adoptando el estilo "art noveau" que llegó a definir al modernismo. Diseñó carteles para el bar y también realizó anuncios para la firma «Codorniu», fabricante de cava o para el «Anís del Mono».


title: Ramón Casas

text: Para la exposición universal de 1900 en París, el comité español seleccionó dos retratos al óleo realizado por Casas: un retrato de 1891 de Eric Satie y otro de la hermana de Casas, Elisa. Su retrato de una ejecución mediante "El garrote vil" ganó uno de los premios principales en Múnich en 1901. Sus obras se exhibían por toda Europa y en otras puntos del mundo, como Buenos Aires. En 1902 doce de sus obras quedaron expuestas de forma permanente en el Círculo del Liceo, club exclusivo asociado al teatro de la ópera barcelonés. En 1903 se convirtió en "Societaire" completo del "Salon du Champ de Mars" de París, lo que le permitió realizar una exposición anual; de hecho, sólo expuso durante dos años. En 1903, la obra presentada fue "La carga" que más tarde renombró como "Barcelona 1902" en referencia a una huelga general ocurrida en Barcelona en esas fechas. Sin embargo, la pintura de Casas, que muestra a un Guardia Civil cargando contra la multitud, había sido pintada dos años antes de la huelga. En 1904, esa misma pintura ganó el primer premio en la Exposición General de Madrid.


title: Ramón Casas

text: En 1904, durante una estancia en la capital española, realizó una serie de caricaturas de la elite madrileña así como de pintores como Joaquín Sorolla y Agustín Querol, escultor oficial del gobierno español. En el estudio de Querol realizó un retrato ecuestre del rey Alfonso XIII que fue adquirido por el coleccionista norteamericano Charles Deering.


title: Ramón Casas

text: Debido al aumento de su fama como retratista, Casas se instaló de nuevo en Barcelona. Frecuentó las tertulias de la Maison Dorée, donde conoció a Julia Peraire, una vendedora de lotería veintidós años más joven que él. La pintó por primera vez en 1906 cuando Julia tenía dieciocho años. Pronto se convirtió en su modelo preferida y en su amante. En 1915, Casas la pintó vestida de torera y peinada con flores y peineta. Algunos autores han establecido conexiones entre esta obra y el Periodo Azul de Picasso, así como con la obra de Zuloaga.A pesar de que la familia de él no aprobaba esta relación llegaron finalmente a casarse en 1922.


title: Ramón Casas

text: La madre de Casas compró en 1907 el monasterio de San Benito de Bages y contrató a Josep Puig i Cadafalch para que lo restaurara. Casas pasó mucho tiempo en San Benito y cinco años más tarde, a la muerte de su madre, heredó el monasterio.


title: Ramón Casas

text: En 1908, Casas junto a su patrocinador Deering, viajaron por Cataluña. Deering compró un antiguo hospital en Sitges con la idea de convertirlo en su residencia. Ese mismo año, Casas inicia un viaje de seis meses por Cuba y los Estados Unidos. Durante este viaje realizó una docena de retratos al óleo y cerca de una treintena de dibujos al carbón de amigos y socios de Deering.


title: Ramón Casas

text: De regreso a España expuso en Madrid y Barcelona, En la galería "Fayanç Català" de Barcelona, mostró unos 200 dibujos al carbón que donó al Museo de Barcelona. Su exposición de Madrid se realizó en el Ministerio de Turismo e incluía retratos de figuras destacadas de la ciudad, incluido el rey.


title: Ramón Casas

text: Antes de que se iniciara la Primera Guerra Mundial viajó por España y Europa, visitando Viena, Budapest, Múnich, París, Países Bajos, Madrid y Galicia. Realizó importantes exposiciones en España y en Francia. En 1913 compró una vivienda en Barcelona, una torre en el barrio de San Gervasio de Barcelona; en 1915 realizó una exposición conjunta con Rusiñol y Clarassó en la Sala Parés, conmemorando así el 25º aniversario de su primera exposición conjunta.


title: Ramón Casas

text: En 1916 Casas y Charles Deering viajaron a Tamarit (Tarragona). Deering compró el castillo y el despoblado entero y colocó a Casas en la dirección del proyecto de restauración del mismo. Años más tarde, en 1924, Casas regresó a Tamarit para pintar diversos paisajes.


title: Ramón Casas

text: Casas, Rusiñol, y Clarassó siguieron realizando exposiciones conjuntas en la Sala Parés que se hicieron constantes hasta la muerte de Rusiñol en 1931. Casas continuó pintando retratos y paisajes, así como algunos carteles para la lucha contra la tuberculosis pero en el momento de su muerte, en 1932, se había convertido más en una figura del pasado que del presente. Fue enterrado en el Cementerio de Montjuic de Barcelona.


title: Puente de la Hispanidad

text: El puente de la Hispanidad es un puente atirantado asimétrico de Valladolid, situado en la avenida de Zamora (ronda interior sur), y cruza el río Pisuerga, conectando el barrio de Covaresa con el de Parquesol.


title: Puente de la Hispanidad

text: El puente de la Hispanidad (también llamado Puente de Hispanoamérica) fue construido entre 1996 y 1999, junto con el resto de la avenida de Zamora. Fue proyectado y dirigida su construcción por Juan José Arenas y Marcos Pantaleón y construido por una UTE formada por Ferrovial y Zarzuela. Actualmente pertenece al Ayuntamiento de Valladolid, como el resto de la avenida, tras su cesión por la Junta de Castilla y León, administración que financió y construyó la obra por convenio firmado con el Consistorio.


title: Puente de la Hispanidad

text: El vano principal mide 120 metros y tiene dos planos de atirantamiento, y los pilones tienen la característica especial de tener forma de un marco triangular; de forma que los tirantes, en vez de continuar hasta el contrapeso como es habitual, están anclados de forma que la carga de tracción se transmite por el lado del marco más alejado al río hasta el contrapeso. Los pilones (también llamados "velas" por los autores) son de hormigón pretensado en los que están a tracción y su altura es de unos 25 metros, el ancho del tablero es de 34 metros, que incluyen una calzada de dos carriles para vehículos de motor, uno bici y una acera por sentido, separados por una mediana. La longitud del vano pequeño (el que cierra el triángulo) es de 36 metros, la longitud total serían 156 metros.


title: México en los Juegos Olímpicos de Albertville 1992

text: México estuvo representado en los Juegos Olímpicos de Albertville 1992 por un total de 20 deportistas, 16 hombres y cuatro mujeres, que compitieron en cuatro deportes.


text: El portador de la bandera en la ceremonia de apertura fue el esquiador de fondo Roberto Álvarez. El equipo olímpico mexicano no obtuvo ninguna medalla en estos Juegos.


text: A la fecha, esta ha sido la delegación más grande que México ha enviado a unos Juegos Olímpicos de Invierno.


text: Hasta la fecha estos son los Juegos Olímpicos donde México ha participado con más trineos.


text: También fue la primera vez que participó en la prueba cuádruple desde 1928.


text: Jorge, Roberto y Luis Adrián Tamés, que habían competido también en 1988, participaron en sus segundos Juegos Olímpicos.


text: Del equipo mexicano de cuatro esquiadores que participó en Calgary 1988, solo Hubertus von Hohenlohe, que compitió aquí en sus terceros Juegos Olímpicos, repitió.


text: Fue también la primera vez donde México participó en la rama femenil de este deporte.Combinado varoniñ


text: Roberto Álvarez participó en sus segundos Juegos Olímpicos de Invierno consecutivos. Sería el último esquiador de fondo mexicano en el evento hasta 2018.Fue la segunda y última participación en Juegos Olímpicos de Invierno de Ricardo Olavarrieta, sería también la última aparición de México en este deporte hasta 2022.


title: Drenador

text: Como drenador, habitualmente se conoce a una conexión de los transistores de efecto de campo, conocidos como FET. Entre el drenador (D) y la fuente (S) (otra conexión) fluye la corriente I, que es controlada por la tensión V entre la puerta (G) y la fuente.


title: Liga de Campeones de la UEFA 1993-94

text: La Liga de Campeones de la UEFA 1993-94 fue la edición número 39 en la historia de la competición. Se disputó entre octubre de 1993 y mayo de 1994, con la participación inicial de 42 equipos, todos ellos campeones de sus respectivas federaciones nacionales a excepción del Mónaco, subcampeón de la liga francesa, que representaba al país galo después de que el Olympique de Marsella, campeón nacional y vigente campeón de la Copa de Europa fuera sancionado por un intento de soborno a tres jugadores del Valenciennes en un encuentro válido por la Liga Francesa el 20 de agosto de 1993. Es hasta ahora el único caso en que un campeón de Europa no pudo defender el título en la temporada siguiente.


title: Liga de Campeones de la UEFA 1993-94

text: Por primera vez, un club representante de la liga de Moldavia, el FC Zimbru Chisinau, tomó parte en la competición, después que la Federación Moldava de Fútbol fuese admitida como miembro de la UEFA.


title: Liga de Campeones de la UEFA 1993-94

text: La final, a partido único, tuvo lugar el 18 de mayo de 1994 en el Estadio Olímpico de Atenas, en Grecia, y en ella se enfrentaron el Milan y el Barcelona. Venció el equipo italiano por un registro de 4-0 llevándose su quinta Copa de Europa. Es el marcador más abultado que se ha dado en una final en el formato actual.


title: Liga de Campeones de la UEFA 1993-94

text: El partido generó los días previos una gran expectación, al ser dos enormes equipos de distinto concepto futbolístico. El Barcelona partía como favorito al estar reconocido por su gran juego ofensivo. Sin embargo, el Milan superó al equipo de Johan Cruyff de principio a fin. Daniele Massaro marcó dos goles en la primera mitad, mientras que Dejan Savićević y Marcel Desailly anotaron uno cada uno en la segunda. Desde la fase de grupos. Tabla de máximos goleadores de la Liga de Campeones de la UEFA 1993–94:


title: Gilles Perrault

text: Gilles Perrault (en realidad Jacques Peyroles; París, 9 de marzo de 1931) es un autor y periodista francés. Estudió en el Institut d’Etudes politiques en París y trabajó como abogado durante cinco años. Después del éxito de su ensayo 'Les Parachutistes', inspirado por su servicio militar en Argelia, se hace periodista con reportajes sobre la India de Nehru, los Juegos Olímpicos de Tokio 1964 y los problemas de los afro-americanos en los Estados Unidos. Después realizó investigaciones sobre aspectos poco conocidos de la Segunda Guerra Mundial.


title: Gilles Perrault

text: Con 'Le Secret du Jour J' (1964) gana un premio del Comité d'action de la Résistance y se vende bien internacionalmente. 'L'Orchestre Rouge' (1967) tiene todavía más éxito. En 1969 Perrault publica una novela, 'Le Dossier 51'.


title: Gilles Perrault

text: En 1991 publicó "Nuestro amigo el rey", en el que describe el régimen de terror, las torturas y las desapariciones en el Marruecos de Hasan II. El libro fue objeto de una gran polémica dado que hasta entonces en Francia se solía transmitir una imagen positiva del rey de Marruecos, principal aliado en el mundo árabe (de ahí el título del libro). Marruecos emprendió infructuosas acciones judiciales para impedir la publicación y la difusión de la obra, que obviamente fue objeto de una fulminante censura en Marruecos, donde a pesar de todo circuló. Al revuelo generado por esta obra, que desvelaba ante el gran público la existencia de cárceles secretas, centros de torturas y centenares de detenidos desaparecidos, se añadió ese mismo año un informe de Amnistía Internacional sobre desapariciones. La presión que ambos documentos ejercieron sobre la clase política francesa, estadounidense y de otros países aliados del régimen de Hasan II se tradujo en la liberación de centenares de detenidos desaparecidos supervivientes y el cierre de las prisiones secretas, dando fin así a la época de la historia marroquí conocida como "años de plomo".


title: Gilles Perrault

text: También se interesó por el tema del terrorismo vasco, defendiendo a ETA, cuya causa comparó con la de Argelia llegando a proclamar que si fuera vasco sería miembro de la organización.


title: Gilles Perrault

text: Su libro "Le Garçon aux yeux gris" fue adaptado por André Téchiné para la película "Les Égarés".


title: Gobliiins

text: La saga Gobliiins de videojuegos para PC consiste en cuatro títulos desarrollados por Coktel Vision, y publicados por Sierra On-Line, salvo la última entrega, publicada por Société Pollene y Snowberry Connection. Esta saga está compuesta por "Gobliiins" (1991), "Gobliins 2: El príncipe bufón" (1992), "Goblins 3" (1993) y "Gobliiins 4" (2009).


title: Gobliiins

text: Los juegos se pueden considerar una mezcla entre aventuras gráficas y juegos de puzles. El jugador necesita encontrar una solución dentro del nivel, consistente en una o más pantallas, para poder progresar en el juego. Un aspecto original de la saga es que el jugador maneja a menudo a varios personajes, cada uno con unas características concretas.


title: Gobliiins

text: El nombre de los juegos contiene un juego con las letras, ya que el número de letras i muestra la cantidad de goblins que puede controlar el jugador. Es por ello que a menudo la gente se refiere a la saga como "Gobli*ns".


title: Gobliiins

text: El juego original de la saga, publicado en 1991 por Sierra On-Line. En él controlamos a un equipo de tres goblins, Oups, Ignatius y Asgard, cada cual con una habilidad concreta. Oups es débil y puede recoger un objeto para combinarlo luego con otro objeto en pantalla o transportarlo a otro lugar. Asgard es más fuerte y puede trepar y pegar puñetazos, aunque no parece muy listo. Por último, Ignatius es un mago que puede utilizar sus habilidades con, habitualmente, efectos imprevisibles.


title: Gobliiins

text: Muchas acciones dañan a los goblins, incluyendo dejarlos en un sitio poco seguro, usar objetos de manera incorrecta, o con el personaje inadecuado, o hacer lo propio con la magia. Todo ello irá reduciendo una barra de vida conjunta, que si se llega a vaciar el juego llegará a su fin.


title: Gobliiins

text: El juego incluye un sistema de salvaguarda mediante códigos, que dependen del nivel y de la vida que tengas al terminarlo.


title: Gobliiins

text: "Gobliins 2" fue publicado en 1992 por Sierra On-Line, traducido al castellano y (en su versión en CD-ROM) con las voces originales en inglés. En esta ocasión el jugador controla a dos personajes con nombre propio: Fingus (inteligente, educado) y Winkle (todo lo contrario). Ambos pueden recoger varios objetos y combinarlos, habitualmente con diferentes resultados.


title: Gobliiins

text: En esta ocasión, los niveles se componen de varias pantallas en la mayoría de las ocasiones. Puedes dar órdenes simultáneas a los goblins, de manera que, por ejemplo, uno puede distraer a alguien mientras el otro le roba. Además, se ha suprimido la barra de vida.


title: Gobliiins

text: El sistema de salvaguarda es bastante más común en este caso, con posibilidad de guardar en cualquier momento.


title: Gobliiins

text: Conocido en algunos países como "Goblins Quest 3", en esta aventura el jugador maneja a un goblin llamado Blount, aunque muchas veces es ayudado por otros personajes secundarios, como Chump el loro, Ooya el mago y Fulbert la serpiente. En un momento del juego, Blount es mordido por un lobo. A partir de ese momento, tendrá que vivir con sus cambios corporales de hombre lobo. En algún nivel, también podremos controlar a la amada de Blount, Wynona.


title: Gobliiins

text: El juego en sí es muy parecido en estética y manejo a la entrega anterior, pero en esta ocasión muchas pantallas son más anchas que en entregas anteriores y tienen scroll lateral controlable con el ratón.


title: Gobliiins

text: En el año 2006, Pierre Gilhodes, uno de los creadores de la saga original, decidió realizar la cuarta entrega oficial de la saga "Gobliiins". Para ello, decidió en parte volver a los orígenes recuperando a los tres protagonistas de la primera parte y un control más o menos similar, y en parte saltar a las tecnologías de hoy en día realizando este título en 3D. Los protagonistas de la primera parte tendrán en esta ocasión la misión de buscar la mascota familiar del rey Badigoince, para lo cual tendrán que moverse a lo largo de 16 niveles, siendo habilidades de cada uno idénticas a las de la primera parte.


title: Gobliiins

text: El título, tras tres años de desarrollo, sale a la luz a lo largo de marzo y abril de 2009 en diversos países europeos, siendo Rusia el primer país donde este título ve la luz, el 17 de marzo de 2009. Otros países donde ya se ha publicado o hay fecha próxima de publicación son, por orden cronológico, Alemania (7 de abril), República Checa y Eslovaquia (16 de abril), Polonia y Hungría (23 de abril) y Reino Unido (27 de abril). Se espera que también esté disponible próximamente en Francia, España e Italia, aunque en estas naciones aún no hay fecha confirmada. Otros países podrían añadirse a la lista próximamente. Las localizaciones en que estará disponible esta entrega serán francesa, inglesa, alemana, española, rusa y de otros países de Europa del Este.5. Gobliiins analizado en The Past is Now Blog por Cabesa Freeman


title: André Téchiné

text: André Téchiné (Valence-d'Agen, Mediodía-Pirineos, Francia; 13 de marzo de 1943) es un director de cine y guionista francés.


title: André Téchiné

text: André Téchiné, de ascendencia española, realizó sus estudios en París. Se aficionó al cine desde niño, y se inició en ese terreno como ayudante de dirección de Jacques Rivette y Marc-Gilbert Guillaumin. Pronto, trabajó como crítico para Cahiers du cinéma (1964-67).


title: André Téchiné

text: En 1970, realizó "Paulina s'en va", su primera película. En 1975, André Téchiné hizo "Recuerdos de nuestra Francia", un film dramático que sigue la vida de una familia durante décadas, con Jeanne Moreau. Un año después, rodó "Barocco", película sobre crímenes con dos actores en alza: Gérard Depardieu e Isabelle Adjani. Las tres despertaron la atención.


title: André Téchiné

text: Sus películas se caracterizan por examinar las relaciones humanas con un estilo intimista, cuidadoso y poco sentimental. En su film-biografía de las hermanas Brontë, "Les sœurs Brontë" (1979) ("Hermanas Brontë"), el ambiente tan sombrío y carente de color sirve para subrayar la falta de atractivo en la vida de las hermanas. En ella Roland Barthes hizo el papel de Thackeray.


title: André Téchiné

text: En "Rendez-vous" (1985), Téchniné exploró con detalle la naturaleza de una relación sadomasoquista con una de sus actrices favoritas, Juliette Binoche. El filme le valió al director el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes. Otro de sus filmes más aclamados fue "Mi estación preferida" (1993), la relación de una familia provinciana en un mundo frío. Este filme participó en el Festival de Cannes de ese año.


title: André Téchiné

text: Un film importante en la obra de Téchiné para muchos es "Los juncos salvajes", película en la que el director estudia la vida sentimental de un grupo de adolescentes con la guerra de Argelia de trasfondo. Este filme recibió los premios César y Delluc de 1994. Se ha supuesto que esta película está basada en las experiencias autobiográficas del director.


title: André Téchiné

text: En las películas de Téchiné siempre está presente de alguna manera la homosexualidad, ya que el director desea aproximarse a todas las formas de sexualidad humana sin dar prioridad a ninguna. Esto sigue de manifiesto en su película de 2006 "Los testigos" ("Les témoins"), sobre el VIH en los años 80.


title: André Téchiné

text: Ha seguido su camino singular con filmes como "La chica del tren" (2009); "Imperdonables" (2011), "El hombre al que amaban demasiado " (2012), "Cuando tienes 17 años" (2016).


title: André Téchiné

text: En 2003, Téchiné ganó el Prix René Clair por su obra. Se le encuadra, como a Bertrand Tavernier, en la generación que siguió a la famosa Nouvelle Vague.


title: The Song Remains the Same (álbum)

text: The Song Remains the Same —en español: "La canción sigue siendo la misma"— es la banda sonora y película del concierto protagonizado por la banda británica de Rock y Hard Rock Led Zeppelin. La grabación del álbum y la película tuvo lugar en tres noches en el Madison Square Garden de Nueva York (27, 28 y 29 de julio) durante el tour de 1973 de la banda. El álbum fue publicado el 22 de octubre de 1976 por Swan Song Records.


title: The Song Remains the Same (álbum)

text: La película incluye la pieza "Black Dog" pero a cambio no incluye "Celebration Day". En el caso de la banda sonora se incluye "Celebration Day" pero no "Black Dog". Además la película incluye "Since I've Been Loving You", la introducción de "Heartbreaker", y una pieza de zanfona llamada "Autumn Lake". Otras piezas grabadas y que fueron descartadas tanto de la película como de la banda sonora fueron "The Ocean" y "Misty Mountain Hop".


title: The Song Remains the Same (álbum)

text: La portada del álbum es obra de Hipgnosis. En 2007, tanto la banda sonora como la película fueron reeditadas, remasterizadas y expandidas y se incluyó en ambos todos los temas que fueron omitidos posteriormente en idéntico orden en el DVD y el CD, algo que no había ocurrido en la edición original. Tanto la película como la banda sonora fueron lanzados a la venta el 19 de noviembre de 2007. Además, también salieron a la venta las versiones de la película en Blu-ray y HD DVD, las cuales fueron lanzadas al mercado el 3 de diciembre de 2007. Cabe destacar que de la versión llevada a cabo de "Whole Lotta Love" fue editada ya que 3 partes que forman parte del menú interactivo tanto en el disco 1 como en el disco 2 del DVD remasterizado son parte de ella, en el disco 1 se puede apreciar en el tercer segmento de la banda sonora de canciones donde Plant interpreta una pequeña parte de "The Crunge" y la otra pertenece a la improvisación de blues que forma parte del cuarto segmento donde se aprecian imágenes de Bonzo. La tercera se encuentra en el menú del disco 2. (*) Previamente no incluida en la banda sonora original.


title: The Song Remains the Same (álbum)

text: (*) En el tercer día de conciertos realizados en el Madison Square Garden se llevó a cabo la interpretación del tema "Thank You", el cual no aparece dentro del listado de canciones.


title: Joaquín Alonso

text: Joaquín Alonso González (Oviedo, España, 9 de junio de 1956) es un exfutbolista y entrenador de fútbol español. Jugaba como centrocampista y desarrolló la totalidad de su carrera deportiva en el Real Sporting de Gijón. Además, fue internacional con España y disputó el Mundial de 1982. Entre 2002 y 2019 dirigió a la selección española de fútbol playa, cargo que abandonó para ejercer como responsable de relaciones institucionales del Sporting de Gijón.


title: Joaquín Alonso

text: Militó durante dieciséis temporadas en el Real Sporting de Gijón, llegando a disputar 479 partidos en Primera División, lo cual constituía el récord absoluto de la categoría cuando se retiró al término de la campaña 1991-92. En total, jugó 644 encuentros oficiales con la camiseta del Sporting en los que consiguió un ascenso a Primera en la temporada 1976-77, una subcampeonato de Liga en la 1978-79, y dos de Copa del Rey en 1981 y 1982. También disputó en seis ocasiones la Copa de la UEFA.


title: Joaquín Alonso

text: Debutó con la selección española el 14 de noviembre de 1979 ante Dinamarca. Formó parte del combinado nacional que compitió en los Juegos Olímpicos de Moscú 1980 y en el Mundial de 1982, celebrado en España. En total, jugó dieciocho partidos internacionales en los que logró anotar un gol.


title: Partamona

text: Partamona es un género de himenópteros apócritos de la familia Apidae. Schwarz en 1938 describió el género y 33 especies (Pedro y Camargo 2003). La distribución geográfica es Sonora, Chihuahua y San Luis Potosí, en México, Mato Grosso, en Brasil y este de Perú.


title: Partamona

text: Las especies de abejas del género "Partamona" son constructoras de los más formidables nidos que se conocen, especialmente en relación a la estructura de entrada. Nada es comparable con la diversidad y ornamentos que estas abejas producen. Estas Meliponini nidifican en los más diversos y variados sustratos, como cavidades subterráneas, asociados a nidos de otros insectos sociales como termiteros activos, huecos de árboles, rocas, nidos de hormigas arborícolas, nidos de aves abandonados, nidos en desuso dejados en ramas o en cavidades de troncos.


title: Partamona

text: El material básico para sus nidos es cera y resinas vegetales, puras o mezcladas que denominamos cerumen. Algunas especies utilizan barro mezclado con resinas, en partes específicas del nido, como en estructura de entrada y betumen. Estas obtienen la tierra de los termiteros, o de lugares como márgenes de los ríos, transportándola en las corbículas. Para la fundación de nuevas colonias estas abejas transportan alimento y materiales para las primeras construcciones. Otra particularidad de las especies de "Partamona" que construyen nidos semiexpuestos o en interior de troncos huecos por termiteros, es que la entrada se comunica con el vestíbulo, por medio de canales construidos con tierra o resina, formando a veces grandes masas que se confunden con el sustrato. La población de una colonia de "Partamona" varía aproximadamente entre 1000 y 3000 individuos adultos.


title: Partamona

text: Todas las especies de la rama de "Partamona bilineata/epiphytophila" son endémicas del sudoeste de Amazonia ("P. epiphytophila") y del noreste de Perú hasta México ("P. peckolti, P. aequatoriana, P. musarum, P. xanthogastra, P. orizabaensis" y "P. bilineata") no son termitófilas (no construyen nidos en termiteros). Solo "P. peckolti" ocasionalmente nidifica en termiteros arborícolas.


title: Partamona

text: Todas las demás especies de "Partamona" son termitófilas y endémicas de América del Sur, del este de los Andes (Ver distribución geográfica) excepto "P. helleri", que es endémica del sudeste de Brasil (Ver distribución geográfica) que solo eventualmente nidifica en territorios activos. Esta congruencia en la distribución geográfica corrobora que la termitofilia fue una novedad comportamental que surgió por única vez en la historia del género "Partamona". Camargo y Pedro 2003.


title: Las Villas (Jaén)

text: Las Villas es una de las diez comarcas que constituyen la provincia de Jaén, en la Comunidad Autónoma de Andalucía. Su capital, como centro administrativo, es Villacarrillo. Se sitúa al este de la provincia y parte de su territorio comprende el parque natural de las Sierras de Cazorla, Segura y las Villas.


title: Las Villas (Jaén)

text: Está formada por los municipios de Iznatoraf, Sorihuela del Guadalimar, Villanueva del Arzobispo y Villacarrillo. Limita al norte con la comarca del Condado, al este con la comarca de la Sierra de Segura, al oeste con la Loma y al sur con la Sierra de Cazorla.


title: Las Villas (Jaén)

text: En el año 2020, la comarca de las Villas contaba con un censo total de 20.791 habitantes según la base de datos del Instituto Nacional de Estadística (INE). De esta forma, la comarca posee una densidad demográfica en torno a los 37,21 hab/km². Esta cifra es inferior a la media de la provincia de Jaén, que se sitúa en  44 hab/km². Villacarrillo es el municipio con mayor población de la demarcación comarcal con 10.673 habitantes, de los que 9.339 habitantes viven en el núcleo urbano de Villacarrillo y el resto lo hacen en los núcleos de población que pertenecen a su término municipal: Agrupación de Mogón, 145; Arroturas, 44; la Caleruela, 163; Mogón, 855; y 127 habitantes en diseminado.


title: Las Villas (Jaén)

text: En orden decreciente en cuanto al número de habitantes de los municipios que integran la comarca, se sitúa Villanueva del Arzobispo que cuenta con un total de 8.078 habitantes, donde 7.958 vive en el núcleo de población y el resto lo hace en desaminados. Les sigue Sorihuela del Guadalimar que cuenta con una población total de 1.098 habitantes e Iznatoraf con 942 habitantes, siendo este último el municipio con menor extensión y volumen de población de la demarcación comarcal.


title: Las Villas (Jaén)

text: Tabla 1. Datos sobre la población por municipios en la comarca de las Villas en el año 2020 Una parte significativa del territorio de la comarca de Las Villas forma parte del parque natural de la Sierra de Cazorla, Segura y Las Villas.


title: Las Villas (Jaén)

text: Tradicionalmente, junto con la comarca de La Loma, se ha considerado que ambas forman una sola comarca, denominada La Loma y las Villas. Sin embargo a partir del 27 de marzo de 2003 de acuerdo con el catálogo elaborado por la Consejería de Turismo y Deporte de la Junta de Andalucía, se modifican las comarcas de Jaén quedando así Las Villas y La Loma dos comarcas independientes.


title: Las Villas (Jaén)

text: La comarca de Las Villas se encuentra compuesta por los siguientes municipios:


title: Las Villas (Jaén)

text: Esta comarca se sitúa entre diferentes conjuntos morfoestructurales. Por un lado, encontramos materiales del neógeno cuaternario situados en el Valle del Guadalquivir, específicamente sobre la denominada Loma de Úbeda, un interfluvio de los ríos Guadalquivir, que la flanquea por el sur, y el Guadalimar que transcurre por la zona norte. Está constituida por materiales blandos como margas, limos y arcillas. Presenta tanto un relieve tabular como un relieve areolar, caracterizado por pequeñas elevaciones con escasa pendiente, incluyendo diferentes cerros testigos. En esta zona se asientan los núcleos de población de Villacarrillo, Iznatoraf y Villanueva del Arzobispo. Otra zona diferenciada es la cobertera tabular de la Meseta, con una orientación N-NW en la comarca. Se distribuye a través de diferentes manchas en las estribaciones de Sierra Morena, donde predominan materiales conglomeráticos, especialmente cuarcíticos y de areniscas rojas, además de arcillosos. En esta zona encontramos el municipio de Sorihuela del Guadalimar (Sánchez del Árbol et al., 1989).


title: Las Villas (Jaén)

text: Por último, diferenciamos la zona prebética en la parte sureste de los términos municipales de Villacarrillo, Iznatoraf, Villanueva del Arzobispo y Sorihuela del Guadalimar donde se ubica la Sierras de las Villas, dentro del parque natural de Cazorla, Segura y las Villas.


title: Las Villas (Jaén)

text: En referencia a los suelos, podemos diferenciar tres grupos. El primero de ellos los suelos poco o nada evolucionados, situados sobre la Loma y parte de la Sierra de las Villas. Presentan un domino litológico calcáreo con el predominio de suelos regosoles calcáreos, vertisoles crómicos y litosoles. Segundo, los suelos medianamente evolucionados con un dominio litológico calcáreo, donde priman los cambisoles cálcicos, regosoles calcáreos, litosoles y vertisoles crómicos. Se distribuye por la cuenca del valle del Guadalquivir y la parte más suroccidental de la cuenca del  rio Guadalimar. Por último, diferenciamos los suelos evolucionados, muy escasos en la comarca situados en la parte noreste del Valle del rio Guadalimar. Presentan un dominio calcáreo, donde predominan los suelos de cambisoles calcáreos, luviosoles crómicos, regosoles calcáricos y cambisoles vérticos (Ortega Alba et al., 1989).


title: Las Villas (Jaén)

text: Las dinámicas sociodemográficas de la comarca de las Villas siguen el patrón característico de las zonas del interior peninsular durante la mitad del siglo XX, con una destacada regresión demográfica y económica muy acentuada. Observamos como el descenso demográfico es progresivo, descendiendo desde los 41.396 habitantes que tenía en el año 1950 a los 20.791 que presenta en el 2020. Esta situación ha sido provocada en gran medida a la crisis de las actividades tradicionales ligadas a la agricultura y la ganadería, y al escaso desarrollo industrial generado en la comarca. El caso más destacado de hundimiento demográfico lo protagoniza el municipio de Villacarrillo, que desciende desde los 20.000 habitantes que tenía en el año 1950 a los 10.673 que presenta en la actualidad.


title: Las Villas (Jaén)

text: La pirámide poblacional en la comarca, es como en la mayor parte de los municipios españoles, regresiva con una drástica reducción de la mortalidad y la natalidad. Presenta una estructura de una población envejecida, siendo más ancha en los grupos de población que inician el centro, comprendido entre el rango de edades de 50-64 años. Presenta una perspectiva de futuro de decrecimiento, con un crecimiento nulo o negativo. Esto supone un mayor número de población de mayor edad, situándose la tasa de envejecimiento en 19’20%.


title: Las Villas (Jaén)

text: La comarca presenta un saldo migratorio negativo durante las últimas décadas, lo que se traduce en una salida de la población local motivada principalmente por la búsqueda de oportunidades laborales hacia otras regiones, perdiendo un total de 143 personas en el año 2019.


title: Las Villas (Jaén)

text: La economía de la comarca de las Villas está fundamentada en el monocultivo oleícola, acompañado de una industria de transformación relacionada con las actividades del olivar. La comarca alberga ocho cooperativas agrarias dedicas a la producción y venta de aceite de oliva. Una de ellas es mundialmente reconocida, la Cooperativa Ntra. Sra. del Pilar de Villacarrillo, por ser la mayor cooperativa en dimensión, producción y en molturación de aceite de oliva del mundo. La provincia de Jaén produce más del 20% de todo el Aceite de Oliva a nivel mundial y el 50% de Aceite a nivel nacional. Cabe destacar que Villacarrillo es el municipio con la mayor producción de aceite de oliva de la pasada campaña oleícola (2019/2020) de la provincia de Jaén, así como el mayor territorio mundial de elaboración de aceites de oliva, obteniendo en esta campaña casi 22.306 toneladas de aceite de oliva.


title: Las Villas (Jaén)

text: El sector servicios, por su parte, presenta un elevado peso en la comarca, especialmente en aquellas actividades relacionadas con el comercio, el transporte y la hostelería, generando 517 establecimientos. En este sentido es Villacarrillo el municipio que mayor volumen comercial presenta. La importancia que presenta el comercio, el transporte y la hostelería destaca sobre el resto de sectores. Por detrás de este encontramos los sectores de servicios, actividades profesionales y técnicas, servicios personales, construcción, industria y actividades financieras. Por último, encontramos algunas actividades que presentan un valor testimonial en la comarca como son como las actividades inmobiliarias, actividades financieras e información y comunicación.


title: Las Villas (Jaén)

text: Para acceder a la Comarca de las Villas, la única vía posible desde el exterior, es a través del sistema de carreteras, puesto que no existe red de ferrocarril ni aeropuerto. La red de carreteras de la comarca se articula en torno a la Carretera Nacional-332. Trascurre por los municipios de Villacarrillo, Iznatoraf y Villanueva del Arzobispo.


title: Las Villas (Jaén)

text: Otras vías secundarias presentes en la comarca son la red de carreteras de la Comunidad Autónoma de Andalucía, diferenciando las redes intercomarcales: Carretera A-312 que comunica Sorihuela del Guadalimar con Linares y Beas de Segura y redes Complementarias: Carretera A-6204 Villacarrillo-Cazorla que da acceso a las pedanías de Mogón, Agrupación de Mogón y Arroturas, Carretera A-6203 Villacarrillo-Santisteban del Puerto comunicando la comarca de las Villas con la del Condado, la Carretera A-6202 que une Villanueva del Arzobispo con el embalse del Tranco de Beas, dentro del parque natural y la Carretera A-6201 que unen Villanueva del Arzobispo con Sorihuela del Guadalimar (Red de Carreteras de Andalucía, 2013).


title: Las Villas (Jaén)

text: En cuanto a los medios de comunicación aérea, los aeropuertos más cercanos a la comarca son el aeropuerto Federico García Lorca Granada-Jaén, situado a 179km de Villacarrillo y el Córdoba a 183km de distancia.


title: Las Villas (Jaén)

text: Respecto a la red ferroviaria, la comarca estuvo integrada en el proyecto ferroviario Baeza-Utiel, línea férrea que atravesaba los términos de Villacarrillo, Iznatoraf, Villanueva del Arzobispo y Sorihuela del Guadalimar. Este proyecto fue iniciado en 1927 durante la Dictadura de Primo de Rivera, que  posteriormente, se ralentizado durante la Segunda República. Finalmente,  el proyecto quedó abandonado a finales de los años sesenta con el Régimen Franquista.  A día de hoy, se conservan las edificaciones, acueductos y túneles que se realizaron, teniendo en la actualidad un uso agrícola mediante el establecimiento de caminos agrícolas. 2. Villegas Molina, F., Ortega Alba, F., Machado Santiago, R., Castillo Requena, J.M., Sánchez del Árbol, M.A., Arroyo López, E., Rodríguez Martínez, F., Cózar Valero, E. y Araque Jiménez, E. (1989). "Jaén." Tomo III. Depósito Legal de Granada.


title: Embalse (Córdoba)

text: Embalse es una ciudad y municipio del departamento Calamuchita en la provincia de Córdoba, Argentina. Ubicada en el valle de Calamuchita, en el corazón de las Sierras de Córdoba, 100 km al sur de la Capital Provincial, con la cual se conecta mediante la Ruta Provincial 5 y la Ruta Nacional 36. La ciudad de Embalse, con una población estimada de 15.000 habitantes es uno de los principales centros urbanos, político, y económico del departamento.


title: Embalse (Córdoba)

text: A comienzos del siglo XX el pequeño poblado conocido como "Pueblito de los Indios" comienza a forjarse. En 1911 los estragos causados por las crecidas del río Tercero eran tan graves que la empresa inglesa Ferrocarril Central Argentino presentó un proyecto para construir un dique que nivelara las aguas y se aprovechara para riego. Así fue que el 10 de diciembre de 1911 con la presencia del ministro de obras públicas Exequiel Ramos Mexía se colocó la piedra fundamental en la Quebrada del Río III. Esta fecha es recordada como el aniversario de fundación de la ciudad. El comienzo de la primera guerra mundial hace que la empresa inglesa abandone las obras dejando como legado el edificio de la subusina, (actual museo municipal) y los bloques de cemento que bordeaban la ruta en los sectores cercanos al dique con los que aparentemente pensaban construir el murallón que nunca concretaron.


title: Embalse (Córdoba)

text: Las obras fueron retomadas recién en 1927, por los ingenieros argentinos Santiago Enrique Fitz Simon y Juan Carlos Alba Posse, su proyecto era de mayor magnitud que el anterior y fue concretado entre los años 1927 y 1936.


title: Embalse (Córdoba)

text: La obra se compone de un dique principal de 50 m de alto y 360 m de largo construido en roca granítica, la torre chica que en el extremo inferior posee un túnel que se utilizó para el desvío del caudal del río mientras se realizaba el paredón del dique, la torre grande de 40 m de altura que toma el agua para la usina hidroeléctrica, la cual tiene una potencia instalada de 15000 HP y el vertedero de 300 m de largo que actúa como canal evacuador y que brinda además un espectáculo de gran belleza cuando el agua del dique rebalsa. Completa la obra un dique auxiliar o muro de tierra de 900 m de largo y que fue construido para solucionar una depresión en el terreno.


title: Embalse (Córdoba)

text: El ingeniero Fitz Simon, significó mucho más que un ingeniero ilustre que construyó el que fuera durante muchísimos años el dique más grande de Sudamérica, además se lo recuerda como un visionario y el hacedor de una localidad el recordado Club Náutico donde se llevaron a cabo eventos sociales que comenzaron a darle popularidad a Embalse como destino turístico: bailes de disfraces, carreras de lanchas, competencias de remo, carnavales venecianos, carreras de natación, etc.


title: Embalse (Córdoba)

text: En 1944 Juan Pistarini visita Embalse y su Colonia de Vacaciones, autorizando la construcción de 50 casas, el edificio del Correo, un nuevo salón comedor, años más tarde cedido para colegio secundario. Se termina la Gruta San Martín de Porres, el tanque de agua y se foresta todo el lugar. Instalando un parque que lo rodea, la obra de forestación fue ordenada y dirigida por el mismo Gral. Pistarini y contiene alrededor de 800.000 ejemplares de diversas especies. Juan Pistarini, ministro de obras públicas del presidente Pedro Ramírez (que luego continuaría bajo la presidencia de Juan Domingo Perón). Así fue como el general Pistarini en forma personal, comenzó a concretar el proyecto de la Unidad Turística Embalse, a través de la Fundación Evita, concretándose entre los años 1946 y 1955.


title: Embalse (Córdoba)

text: La Unidad Turística Embalse se comenzó a construir hacia 1946, dentro de la planificación del Plan Quinquenal, y se terminó en 1951, siendo uno de los símbolos arquitectónicos de la política de estado del bienestar o «justicia social» que caracterizó al gobierno del presidente Juan Domingo Perón.


title: Embalse (Córdoba)

text: En 1984 se inauguró el Casino Embalse, el cual permanece abierto todo el año. Ese mismo año, finalizó la construcción de la Central Nuclear Embalse, una de las trés que hay en Argentina y la única localizada en el interior del país. El 20 de julio de 1986 se inauguró la primera iglesia parroquial "Nuestra Señora de Loreto" (la cual se encuentra en proceso de remodelación) cuyo primer párroco, el Padre José Luque fue el iniciador del festival más importante de esta región y el tercero más importante de Córdoba, denominado Festival de la Fe y el Folclore, actualmente "Embalse Un Canto a la Vida", que se realiza anualmente en el mes de enero.


title: Embalse (Córdoba)

text: El turismo es una de sus principales actividades económicas, posee aproximadamente 8.000 plazas hoteleras, tanto privadas como estatales. Cuenta con diversas atracciones turísticas como el lago artificial más grande de Córdoba, el paredón del Dique, los lagos Segunda Usina y Tercera Usina (el primero es uno de los más elegidos por buzos de todo el país debido a sus aguas muy cristalinas) el río Tercero (el más importante de Córdoba) la piedra del Hongo (una formación rocosa modelada por la erosión eólica dándole forma de hongo), el mirador de la Unidad Turística Embalse, los museos Alba Posse y Eva Perón, el monolito de mármol con 32 m de altura ubicado en la plaza central de la ciudad y en honor al exMinistro de obras públicas durante la presidencia de J.D Perón: Juan Pistarini, la Capilla de barrio El Quebracho, la más antigua de la zona con casi 200 años de antigüedad, entre muchos otros atractivos que hacen de Embalse uno de los principales puntos turísticos de la provincia y del país.Con aproximadamente 50 m, se erige como una de las construcciones de mayor altura del Valle de Calamuchita, sobre la cima de un cerro, ubicado dentro del predio de la Unidad Turística de Embalse, más precisamente en el inmenso y frondoso Jardín Botánico. Diseñado con dos fines, el de la recreación y el de abastecimiento de agua potable a la Unidad Turística de la Ciudad, ya que también fue construido como tanque de agua. Actualmente se encuentra abierto al público, luego de permanecer cerrado durante varios años. Se puede ascender hasta la cúspide del Mirador, y apreciar la belleza del lago, la inmensidad del jardín botánico y la Unidad Turística, la ciudad de Embalse, Villa del Dique, Rumipal, entre otras. Los horarios para ingresar y subir son de 09 a 24, diariamente; también allí puede adquirir bebidas, comidas, durante todo el día.


title: Embalse (Córdoba)

text: Cronológicamente el primer Museo de la ciudad, ubicado en la zona norte, Av de los Trabajadores, Barrio Casitas. El edificio donde se encuentran sus instalaciones, fue construido en el año 1914 como una subusina del primer proyecto del dique Embalse Rio Tercero. Inaugurado en el año 1994, en abril del 2016 cumplió sus 22 años de funcionamiento.  El museo alberga abundante historia de la ciudad, desde los primeros asentamientos humanos por parte de la Cultura Comechingona, con muestras de diferentes artefactos pertenecientes a la misma, que datan más de 5 mil años de antigüedad; hasta fotografías impresionantes de la construcción del Dique, artefactos de la época, etc. En la planta alta del edificio, se encuentra la Sala de Exposiciones itinerantes.


title: Embalse (Córdoba)

text: Desde la dirección del Museo se realizaron numerosos festejos, relacionados al centenario del edificio, en el año 2014.  En el año 2016 el museo sufrió una muy buena transformación y restauración edilicia luego de décadas en estado de casi abandono. Director: Adriana Olmedo


title: Embalse (Córdoba)

text: Ubicado en la Unidad Turística, alberga imágenes, artefactos, etc, pertenecientes a la Primera Dama "Evita", y al General Perón, además de elementos de la época en que fue inaugurada la Unidad.Una de las actividades económicas principales es la industria hidroeléctrica, con producción de energía eléctrica; la ciudad posee dos usinas hidroeléctrica. El turismo y el comercio son otras de las principales actividades de la Ciudad, entre turismo privado y estatal cuenta conalrededor de 8mil plazas hoteleras, entre cabañas, hoteles, etc. Para el turismo estatal (social) cuenta con el complejo hotelero del Ministerio de Turismo de la Nación denominado Unidad Turística Embalse (II Plan Quinquenal, Presidencia de Juan Perón, 1950) con siete hoteles de gran tamaño (500 plazas aprox. cada uno) y categorías, más de cincuenta bungalows, cine, museo, bowling, el "Centro de Capacitación en Áreas protegidas" (título universitario, único en el país, dependiente de la Administración de Parques Nacionales) y el Museo "Eva Perón".


title: Embalse (Córdoba)

text: La ciudad cuenta con una variada infraestructura privada: casino, slots, discotecas, salas de juegos, bowling e infraestructura hotelera privada, entre ellas: cabañas, hoteles, hospedajes, cámpines, etc; el lago artificial más grande de Córdoba, el Embalse Río Tercero es la mayor reserva de agua dulce de la provincia; y también es uno de los mayores atractivos de la ciudad, en él se realizan diversas actividades: recreación, paseos, acampamento, competencias deportivas náuticas y triatlones, estas últimas competencias convierten a Embalse en la Capital Provincial de los Deportes Náuticos, título con el que cuenta desde el año 2011 por el Gobierno de la Provincia de Córdoba


title: Embalse (Córdoba)

text: El comercio es una de las actividades principales, más de 950 comercios de diversos rubros se distribuyen a lo largo y ancho de la ciudad y conurbano, pero sobre todo, en el centro comercial y su zona de influencia. Los barrios más importantes en cuanto a comercio son barrio Comercial y Santa Isabel, este último ha desarrollado de manera considerable su zona comercial ya que es el barrio más poblado de Embalse. Al ser el centro urbano más importante de Calamuchita su comercio tiene gran influencia en todo el departamento y en algunos departamentos limítrofes. Esto beneficio de manera considerable el aumento de establecimientos, y de la misma manera la oferta laboral.


title: Embalse (Córdoba)

text: Inaugurado en el año 1984, remodelado ampliado y modernizado en el año 2007 con una capacidad de 2500 personas, es el único Casino de Córdoba que cuenta con sala vip, posee numerosos juegos como black jack, ruleta, ruleta electrónica, póker, numerosas máquinas slot, bar confitería, todos los fines de semana de cada mes se realizan espectáculos musicales y de comedia, además de eventos del ámbito lúdico nacional e internacional como el Poker Tour, Poker Texas, entre otros.


title: Embalse (Córdoba)

text: La ciudad es administrada por un Municipio compuesto por: Intendencia (Poder Ejecutivo), Concejo Deliberante, Secretarìas y Tribunal de Cuentas.


title: Embalse (Córdoba)

text: -Poder Ejecutivo -Consejo Deliberante  -Tribunal de Cuentas:  -Secretarías: El palacio municipal de Embalse se encuentra en la avenida J.D. Peron 163.


title: Embalse (Córdoba)

text: En 2016 con 36 barrios. Los más importantes: Los de mayor espacio físico son:


title: Embalse (Córdoba)

text: La ciudad está dividida en áreas poblacionales, Santa Isabel: subdividida en 10 barrios; Centro: dividida en tres barrios; área UTE: dividida en 5 barrios; Embalse Norte: dividida en 15 barrios y Embalse Sur: dividida en 3 barrios. Al año 2016 existe un estimativo de población de 15.400 habitantes solo en Embalse. Existen varios proyectos de ampliación y creación de nuevos barrios. Algunos de los distritos (sobre todo los del norte y UTE) se encuentran alrededor del Lago, lo que de día y de noche genera una preciosa vista urbana conjugada con la naturaleza del lago y sus bosques y sierras. En el conurbano al año 2008 había aproximadamente 31.660 habitantes, aunque posee una densidad poblacional bastante baja debido a la gran cantidad de bosques, sierras, ríos, etc, posee uno de los ejidos urbanos más extensos de Córdoba


title: Embalse (Córdoba)

text: A comienzos del año 2007 se comenzó con la construcción del nudo vial del centro de la ciudad creando un sistema de avenidas para mejorar la circulación y agilizar el tránsito. Hoy la obra esta concluida y consta de una rotonda iluminada y demarcada para agilizar el tránsito de los vehículos, y un sistema de avenidas interconectadas. Al año 2011 se encuentran casi todas las calles céntricas pavimentadas (adoquines) y otras más que están en proyecto lo que sin dudas va a generar el dinamismo que requiere una ciudad en crecimiento como lo es Embalse. Además se comenzará con la colocación de semáforos en diferentes puntos críticos hoy en día en la ciudad; y la sistematización de todos los accesos a la misma con nudos viales, ensanchamientos y rotondas para un mayor ordenamiento vehicular así como para mejorar la seguridad de las avenidas y accesos de la Ciudad.


title: Embalse (Córdoba)

text: Durante el año 2015 se inició la obra de pavimentación de la avenida circunvalación san Martín con una inversión de aproximadamente 12 millones de pesos, aportados por el Gobierno de la provincia. Obra que demandaría la pavimentación completa de la arteria que pasaría a convertirse en tránsito pesado, con inversión en nuevas luminarias, dos rotondas, y un total de aproximadamente 5 km de asfalto. Obra que aún está sin concluir, solo se ha avanzado en aproximadamente el 20% de la inversión a más de un año de lanzamiento.


title: Embalse (Córdoba)

text: Polideportivo Nacional Ramón Carrillo: posee 30 ha y es uno de los más grandes del país cuenta con un gran estadio moderno cubierto, con canchas de vóleybol y básquet, un estadio olímpico de fútbol, 6 canchas de fútbol, de las cuales dos son femeninas, cuatro canchas de básquet al aire libre, dos de handball y dos de tenis también al aire libre, además de un gran parque arbolado destinado a descanso, deporte o recreación. En este gran complejo deportivo se disputan importantes campeonatos tales como los Juegos Nacionales Evita, las Olimpíadas Nacionales Universitarias, así como campeonatos de fútbol, aeromodelismo, entre otros, a nivel provincial nacional e internacional.  Deportes Náuticos, Rally, triatlones: se realizan numerosos encuentros náuticos, de rally, bikes, etc., esto posiciona a Embalse como una de las ciudades más deportivas del país y con mayores encuentros y competencias de ese tipo. En el año 2012 el Gobernador de Córdoba, José Manuel de la Sota, declaró de manera oficial a la ciudad de Embalse como la “Capital de los Deportes Náuticos de Córdoba".


title: Embalse (Córdoba)

text: Es uno de los eventos más convocantes de la provincia de Córdoba, se realiza entre los días 18 y 22 de septiembre de cada año, y congrega a más de 100.000 personas en las cinco jornadas de fiesta, en su mayoría jóvenes de entre 15 y 25 años. El evento incluye un escenario gigante montado a orillas del lago en Playa El Ceibo, donde se presentan bandas de toda índole, tanto de nivel zonal como internacional, también en el predio se instalan cuatro carpas (a orillas del lago) que se convierten en mega-discotecas durante la noche con la puesta en escena de más de 30 (treinta) Dj's de todo el país y el mundo, patios de comidas, artesanías.


title: Embalse (Córdoba)

text: Escuelas Primarias


title: Embalse (Córdoba)

text: Escuelas Secundarias


title: Embalse (Córdoba)

text: Terciarios, Universidades


title: Embalse (Córdoba)

text: Reseña histórica de algunas escuelas


title: Embalse (Córdoba)

text: La ciudad cuenta con la mayoría de los servicios públicos cubiertos, aunque no al 100%  Algunos de ellos son:


title: Embalse (Córdoba)

text: Cuenta con 15.000 habitantes aproximadamente estimativo 2021.


title: Embalse (Córdoba)

text: El clima es templado moderado con las cuatro estaciones bien definidas. Es cálido durante el verano con abundantes lluvias y tormentas eléctricas con caída de granizo en febrero. Seco y templado en otoño, mayormente despejado y nublado parcial. Frío, húmedo y ventoso en invierno con días nublados y nublado parcial, las nevadas son muy comunes en el Valle y la Ciudad durante julio, a pesar de ser la estación más fría es común que haya días cálidos, debido a la influencia del viento de la Cordillera de los Andes el Zonda. Y fresco a templado y húmedo en primavera, con tormentas aisladas.


title: Embalse (Córdoba)

text: Durante febrero de 2011 se aprobó una ley en la Legislatura de Córdoba que declara como sede a Embalse de un Juzgado de instancias múltiples con competencia en lo Civil y Comercial, Conciliación, Familia, Control, Menores y Faltas, una Fiscalía de Instrucción con competencia múltiple y una Asesoría Letrada y de Familia. Se trata del primer Juzgado del departamento de Calamuchita.La trama de la novela "Embalse", de César Aira, narra las desventuras de un turista porteño y su familia en la localidad. En 2019, un joven embalseño se promocionó como novio de la actriz cómica Lizzy Tagliani. La noche del 6 de octubre, la inverosímil pareja fue presentada en el programa de Susana Giménez, y luego fue tema de discusión de los principales programas de chimentos.


title: BBC Sessions (álbum de Led Zeppelin)

text: Led Zeppelin BBC Sessions es un triple álbum de grabaciones de estudio y de conciertos para la BBC, de la banda británica Led Zeppelin. Fue publicado el 11 de noviembre de 1997 por Atlantic Records.


title: BBC Sessions (álbum de Led Zeppelin)

text: El primer disco es una recopilación de tres sesiones para la BBC, realizadas en el año 1969. El segundo disco es un concierto grabado el 1 de abril de 1971, en el Paris Theatre de Londres. Existieron innumerables versiones pirata y de estas sesiones antes de su publicación oficial. Este lanzamiento fue muy cálidamente recibido, por haber sido esperado por largo tiempo; ahora bien, parte del material disponible en las cintas pirata no aparece y otra parte ha sido editado. Una reedición del disco fue lanzada el 16 de septiembre de 2016, con el nombre de ""The Complete BBC Sessions"", que consiste en una versión remasterizada y ampliada del disco publicado en 1997, ya que contiene material extra e inédito: ocho grabaciones nunca publicadas y que fueron encontradas y recuperadas de una sesión perdida de abril de 1969, y que incluye la grabación del tema "Sunshine Woman", la cual no fue incluida en ninguno de los álbumes de estudio que la banda editó. La reedición está disponible en tres formatos: una edición de lujo de tres CD, una edición de lujo de cinco LP y una edición súper de lujo de 3 CD, 5 LP, un libro de 44 páginas y una impresión limitada de la portada original del disco.


title: Teorema de los residuos

text: El teorema de los residuos es consecuencia directa del Teorema integral de Cauchy y forma parte fundamental de la teoría matemática de análisis complejo.


title: Teorema de los residuos

text: Sea formula_1 una función analítica en un dominio simplemente conexo formula_2, excepto en un número finito de puntos formula_3 que constituyen singularidades aisladas de formula_4. Sea formula_5 una curva en formula_2, simple, cerrada, regular a trozos, con orientación positiva y tal que el dominio que esta define contiene las singularidades de formula_4. Entonces se tiene:


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text: donde formula_8 es el Residuo de la función formula_4 en el punto singular formula_3.


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text: Sea formula_4 holomorfa usando las ecuaciones de Cauchy-Riemann la forma diferencial formula_12 es cerrada. Por lo tanto, usando el corolario sobre las diferenciales de forma cerrada, un dominio simplemente conexo, se sabe que la integral formula_13 es igual a formula_14 siempre que formula_15 sea una curva homotópica con formula_16.


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text: En específico, se puede considerar una curva tipo formula_17 la cual tiene una rotación alrededor de los puntos formula_18 sobre círculos pequeños, cuando se unen todos estos pequeños círculos por medio de segmentos.