title: Vladímir Mijáilovich Komarov

text: Aunque eminentemente calificado, Komarov no fue elegido entre los primeros seis candidatos debido a que no cumplía con los requerimientos de edad, altura y peso impuestas por el Diseñador Jefe del Programa espacial de la Unión Soviética, Serguéi Koroliov. El piloto de pruebas soviético Mark Gallai comento en una entrevista que:  Con 32 años, Komarov fue el segundo más viejo de los pilotos elegidos; Koroliov había especificado un máximo de edad de 27 años. Solo Pável Beliáyev y Komarov lograron saltear la imposición, ambos graduados de la Academia de la Fuerza Aérea Soviética. Además, solo Komarov tenía experiencia como ingeniero de pruebas de vuelo en nuevos aviones.


title: Vladímir Mijáilovich Komarov

text: Al poco tiempo de comenzar su entrenamiento, Komarov fue hospitalizado para una operación menor en mayo de 1960, lo que lo dejó médicamente incapacitado para el entrenamiento físico durante aproximadamente seis meses. En ese momento, los criterios de selección ponían un gran énfasis en la condición física de los cosmonautas y cualquier imperfección conducía a la descalificación instantánea. Gracias a sus grandes conocimientos de ingeniería, se le permitió permanecer en el programa después de asegurarle a la administración que podría ponerse al día con el entrenamiento, y continuó con los estudios académicos requeridos mientras se recuperaba.


title: Vladímir Mijáilovich Komarov

text: Regresó al entrenamiento en octubre, gracias a que su recuperación fue mucho más rápida que la estimada. Durante ese tiempo, ayudó a sus compañeros más jóvenes con sus estudios académicos; ganándose el sobrenombre coloquial de "El Profesor", que compartió con Belyayev, que era dos años mayor que él. En 1961 comenzaron los primeros vuelos espaciales. En 1962, Komarov era el tercer cosmonauta mejor pagado, debido a sus calificaciones, rango y experiencia. Ganaba 528 rublos por mes, sólo era superado por Yuri Gagarin y Gherman Titov.


title: Vladímir Mijáilovich Komarov

text: Cuando el cosmonauta Georgy Shonin demostró no estar apto para resistir las fuerzas G de un vuelo, fue reemplazado por Komarov en mayo de 1962 en las misiones Vostok. Fue seleccionado como piloto de reserva para la misión Vostok 4. Sin embargo, nuevos entrenamientos revelaron una irregularidad en el corazón de Komarov, por lo cual fue reemplazado por Borís Volinov. Casualmente, Komarov sufrió la misma irregularidad cardíaca que el astronauta estadounidense Deke Slayton.


title: Vladímir Mijáilovich Komarov

text: En 1963, el entrenamiento de cosmonautas se llevó a cabo en seis grupos, con Komarov siendo seleccionado en el Grupo 2 con Valeri Bykovski y Volinov. Este grupo debía entrenarse para misiones de hasta cinco días de duración programadas para la última parte de 1963. En mayo de 1963, Alekseyev le propuso a Kamanin que Komarov fuera nombrado tripulante de reserva para la misión Vostok 5 en lugar de Jrunov porque su traje espacial estaba listo. Komarov fue seleccionado más adelante en un grupo adicional para misiones planeadas en 1964 con Belyaev, Shonin, Jrunov, Zaikin, Víktor Gorbatkó, Volinov y Alekséi Leónov.


title: Vladímir Mijáilovich Komarov

text: En abril de 1964, Komarov fue declarado listo para volar en al espacio con Bykovsky, Popovich, Titov, Volinov, Leónov, Jrunov, Belyayev y Lev Diomin. De este grupo se elegiría el comandante de la misión de Vosjod planeada para fines de 1964. En mayo, el grupo se redujo a Volinov, Komarov, Leónov y Jrunov.


title: Vladímir Mijáilovich Komarov

text: Durante el entrenamiento y los preparativos para el vuelo, Komarov vivía junto a su esposa Valentina y sus dos hijos Yevgeny e Irina en Koroliov. Allí, disfrutaba de la caza, el esquí de fondo, el hockey sobre hielo y otras actividades sociales con sus compañeros aprendices en su tiempo libre. Pavel Popovich señaló que Komárov fue respetado por su humildad y experiencia:


title: Vladímir Mijáilovich Komarov

text: Alekséi Leónov lo describía como


title: Vladímir Mijáilovich Komarov

text: En julio de 1964, solo siete cosmonautas seguían siendo elegibles para la tripulación Vosjod después de que algunos fueran descalificados por motivos médicos. El 6 de julio, Komarov fue nombrado comandante de la tripulación de reserva para la misión Vosjod 1. Después de un acalorado debate durante varios meses entre Serguéi Koroliov y Nikolái Kamanin sobre quien debía formar parte de la tripulación principal, Komarov fue nombrado comandante de la tripulación principal por la Comisión Estatal, el 4 de octubre de 1964.


title: Vladímir Mijáilovich Komarov

text: Vosjod despegó el 12 de octubre de 1964 (además de Komarov iban Konstantin Feoktistov -como científico- y Borís Yegorov -como médico-), y se convirtió en la primera misión espacial con una tripulación múltiple. La tripulación regresaría a la tierra un día después, el 13 de octubre. El hito fue promocionado por la Unión Soviética, sin embargo, era desconocido para el mundo el riesgo incalculable tomado por los cosmonautas. Sin ningún rescate de emergencia viable en el despegue y sin trajes espaciales, el trío se enfrentaba a una muerte segura en caso de incluso una pequeña fuga de aire, y mucho menos una falla de lanzamiento.


title: Vladímir Mijáilovich Komarov

text: Debido a esto se le condecoró con la medalla de Héroe de la Unión Soviética y la Orden de Lenin.


title: Vladímir Mijáilovich Komarov

text: Komarov fue asignado al programa Soyuz junto a Yuri Gagarin y Alekséi Leónov. En julio de 1966, mientras Komarov estaba de visita en Japón, fue entrevistado por los medios, y comentó que:  Komarov fue reprendido por Kamanin, ya que el comentario fue realizado sin permiso de las autoridades mayores del programa espacial. El programa espacial soviético era excesivamente secreto, y se limitaban a divulgar la información de las misiones una vez que habían sido realizadas.


title: Vladímir Mijáilovich Komarov

text: Al mes siguiente, Komarov tuvo discusiones fuertes con otros ingenieros por problemas de diseño, ya que en el entrenamiento de ambiente de microgravedad, la escotilla del módulo Soyuz era demasiado pequeña para permitir la salida segura de un cosmonauta equipado con un traje espacial. Mientras tanto, Komarov y sus compañeros eran constantemente revisados, y se preocuparon cada vez más por la falta de respuesta a sus comentarios sobre el diseño y fabricación de la nave. Yuri Gagarin escribió una carta a Leonid Brézhnev en nombre del grupo de cosmonautas, donde resaltaban los problemas que venían sufriendo.


title: Vladímir Mijáilovich Komarov

text: Komarov fue seleccionado para la misión Soyuz 1, mientras que Gagarin quedó seleccionado como piloto de reserva. Una falsedad repetida es que los cosmonautas sabían que la nave espacial tenía grandes problemas de seguridad, pero Komarov sabía que si se negaba a volar, Gagarin se vería obligado a ir en su lugar. Tampoco es cierto que a su vez, Yuri Gagarin intentó desbancar a Komarov, con la convicción de que la URSS no arriesgaría la vida de un héroe nacional.


title: Vladímir Mijáilovich Komarov

text: También es falsa la afirmación de que Komarov decidió volar para proteger a Gagarin y que antes del vuelo insistiese en que su funeral fuese a féretro abierto para que los líderes soviéticos pudieran ver "lo que habían hecho".


title: Vladímir Mijáilovich Komarov

text: La nave despegó sin problemas el 23 de abril de 1967. Pero los problemas comenzaron una vez en órbita. Uno de los paneles solares de la nave no se desplegó, ni tampoco el detector de estrellas, necesario para la navegación de la nave. La falla del sensor de estrellas complicaba aún más la misión, ya que no se podía controlar la altitud, lo que era crucial para todo tipo de maniobras, incluido el regreso a la tierra. Debido a esto, Komarov no podía orientar su único panel solar en funcionamiento para poder recargar sus baterías.


title: Vladímir Mijáilovich Komarov

text: A pesar de los problemas, Komarov logró orientar la nave usando un periscopio. Al completar la decimoséptima órbita, y debido a todos los problemas que el vuelo venia sufriendo, se le ordenó a Komarov regresar a tierra. El primer intento de regreso fracasó debido a un problema con los motores, por lo cual el segundo intento se daría en la decimonovena órbita.


title: Vladímir Mijáilovich Komarov

text: El regreso de Soyuz-1 parecía ser normal hasta que los equipos de búsqueda y rescate llegaron al sitio de aterrizaje. Para su horror, encontraron la cápsula estrellada y envuelta en llamas. De inmediato quedó claro que el cosmonauta no había sobrevivido. Investigaciones posteriores demostraron que el paracaídas no se abrió durante la caída libre de la nave, y que los motores para frenar el aterrizaje se activaron después del aterrizaje, y no antes como debía haber sucedido.


title: Vladímir Mijáilovich Komarov

text: El 25 de abril, el grupo de cosmonautas publicó una nota en el periódico Pravda:  Alekséi Leónov y Yuri Gagarin criticaron fuertemente a la administración soviética, particularmente a Vasili Mishin, que había reemplazado a Serguéi Koroliov tras su repentina muerte. Vladímir Komarov fue enterrado en la Necrópolis de la Muralla del Kremlin, algo reservado a las grandes personalidades del país. Se le otorgaron, por segunda vez, las medallas de Héroe de la Unión Soviética y la Orden de Lenin.


title: Vladímir Mijáilovich Komarov

text: Además, se han bautizado diversos objetos con su nombre:


title: Vladímir Mijáilovich Komarov

text: Komarov es un personaje principal de la serie de ciencia ficción francesa "Missions".


title: Aparejo (construcción)

text: En arquitectura y construcción el aparejo (del latín "apparare", "preparado", "dispuesto", también originalmente "opus" en la arquitectura romana) es la forma, estructura o disposición constructiva de un muro.


title: Aparejo (construcción)

text: El aparejo de un edificio o muro puede clasificarse según el material empleado y la disposición de las piezas.Se da el nombre de "despiezo" a la descomposición teórica de una construcción en las piezas que lo forman y puede ser horizontal, radial, irregular, regular, etc. Las piedras talladas a escuadra se llaman sillares y la obra realizada con ellos se denomina "sillería" o "cantería".


title: Aparejo (construcción)

text: El aparejo regular se divide por la dimensión de los sillares en:


title: Aparejo (construcción)

text: Para los romanos, la medida era de aproximadamente un metro de altura para las hiladas del aparejo grande, de medio para las hiladas del aparejo mediano y de diez centímetros para las hiladas del aparejo pequeño.


title: Aparejo (construcción)

text: Según la disposición de los sillares, el aparejo recibe diferentes denominaciones:


title: Aparejo (construcción)

text: Si el aparejo es irregular y de piedras pequeñas que se van colocando a mano, recibe el nombre de mampostería que es el "opus incertum" de los romanos y se denomina relleno (el "emplecton" de los griegos) cuando ofrece el muro un paramento exterior regular, estando por dentro los materiales a granel o en hormigón compacto. La mampostería recibe diferentes denominaciones según los materiales utilizados en su construcción:


title: Aparejo (construcción)

text: En la esquina del muro se disponen los sillares verticalmente de modo que por un lado se presentan a lo largo y por el otro, a lo ancho, lo que se denomina "aparejo de mayor y menor". En los aparejos de ladrillo ("opus lateritium" de los romanos) y en los de mampostería suelen colocarse para mayor solidez hiladas verticales de sillería, formando lo que se denomina cadenas. Se llama muro escarpado el que toma una posición oblicua y sirve de muro de contención de terraplenes. El "aparejo toledano", al contrario, tiene encadenados horizontales y verticales de ladrillo y plementos rellenos de mampostería.


title: Aparejo (construcción)

text: Hay una especie de mampostería llamada "de hormigón" y es la formada con un encajonado en donde se ponen piedras menudas y barro o cemento. Si solo contiene barro y escasas piedras se llama "tapial". Este se ha de apoyar sobre cimientos o zócalos de piedra y suele llevar de trecho en trecho algunas hiladas de ladrillo, llamadas verdugo o verdugada.


title: Aparejo (construcción)

text: Los ladrillos, generalmente cerámicos, tienen unas medidas y un formato determinados y diseñados específicamente para unirse de una manera determinada para formar un muro, por ello la ley de traba o disposición de los ladrillos en un muro, estipulando desde las dimensiones del muro hasta los encuentros y los enjarjes, es especialmente rígida.


title: Aparejo (construcción)

text: Algunos tipos de aparejo de ladrillo son los siguientes:


title: Comunidad de Teruel

text: La Comunidad de Teruel es una comarca perteneciente a la provincia de Teruel, en Aragón, España. Se encuentra ubicada en el centro de la provincia, y su capital es la capital provincial, Teruel. Debe su nombre a la histórica figura político-administrativa de la Comunidad de aldeas de Teruel.


title: Comunidad de Teruel

text: La comarca engloba a los municipios de Ababuj, Aguatón, Aguilar del Alfambra, Alba, Alfambra, Almohaja, Alobras, Alpeñés, Argente, Camañas, Camarillas, Cañada Vellida, Cascante del Río, Cedrillas, Celadas, Cella, Corbalán, Cubla, El Cuervo, Cuevas Labradas, Escorihuela, Fuentes Calientes, Galve, Jorcas, Libros, Lidón, Monteagudo del Castillo, Orrios, Pancrudo, Peralejos, Perales del Alfambra, El Pobo, Rillo, Riodeva, Santa Eulalia del Campo, Teruel, Tormón, Torrelacárcel, Torremocha de Jiloca, Tramacastiel, Valacloche, Veguillas de la Sierra, Villarquemado, Villastar, Villel y Visiedo.


title: Comunidad de Teruel

text: Limita al norte con las comarcas del Jiloca y las Cuencas Mineras, al oeste con la Sierra de Albarracín, al este con el Maestrazgo y Gúdar-Javalambre y al sur con la provincia de Cuenca (Castilla-La Mancha) y el Rincón de Ademuz, ya en la provincia de Valencia (Comunidad Valenciana).


title: Comunidad de Teruel

text: La ley de creación de la comarca es la 7/2003 del 12 de marzo de 2002. Se constituyó el 28 de abril de 2002. Las competencias le fueron traspasadas el 1 de octubre de 2003.


title: Comunidad de Teruel

text: La industria de la comarca se concentra principalmente en la capital, Teruel. En las demás poblaciones destaca la ganadería, gracias a la elaboración de jamones con denominación de origen y la agricultura, especialmente la de secano. También son importantes para su economía el Parque paleontológico de Galve y el parque temático Dinópolis.


title: Alfonso Font

text: Alfonso Font Carreras (Barcelona, 28 de agosto de 1946) es un autor de cómics español.


title: Alfonso Font

text: La actividad profesional inicial de Alfonso Font fue pareja a la de casi todos los demás dibujantes de su generación. De formación autodidacta, comenzó realizando algún trabajo suelto para Bruguera hasta que en 1964 participó en las colecciones "Hazañas del Oeste" y "Sioux", de Ediciones Toray.


title: Alfonso Font

text: Ingresó en agencias que distribuían sus trabajos en el extranjero: Bardon Art, en 1970; y Selecciones Ilustradas, luego. A través de esta última, realizó varias historietas sobre famosos criminales de la historia y de terror para las editoriales estadounidenses Warren Publishing y Skywald, y, con guiones de Carlos Echevarría, la serie "Géminis" (1974).


title: Alfonso Font

text: En 1975, como él mismo afirmó, ""decide salir del cascarón y trabajar directamente con editores, Vaillant, en mi caso, para PIF"". En esta y otras revistas, como "Scop" y "Tousse Bourin", colaboró con guionistas como Patrick Cothias ("Sandberg, père et fils", 1975-1977), Roger Lécureux ("Les Robinsons de la Terre", 1979-1982), Jean-Michel Charlier y Víctor Mora, optando por trasladarse a Francia en 1976.


title: Alfonso Font

text: Como Font seguía diciendo en 1977,Tal declaración sería recogida por la neonata revista "Totem", la cual, a partir de su quinto número, empezaría a publicar una serie de historietas breves, de 4 páginas cada una, que el autor catalán había ido desarrollando sin encargo previo. Es esta una época de reivindicaciones laborales, en la que participa activamente en el Club DHIN, el Manifiesto del 76 o los intentos de crear un Sindicato para defender los intereses de los profesionales. En 1978, se unirá al denominado Taller Premiá de Carlos Giménez, Víctor Mora, y Adolfo Usero, que editaban la revista "La Calle". En uno de sus escasos trabajos en grupo, realiza el entintado de "Tequila Bang! contra el club Tenax", mientras que Carlos Giménez se encarga de la planificación y los fondos y Adolfo Usero del dibujo a lápiz.


title: Alfonso Font

text: En 1980 creó sus primeras series como autor completo: "Historias negras" para "Creepy" y "Cuentos de un futuro imperfecto" para la revista "1984". En esta última serie nació una estrafalaria pareja de aventureros espaciales, "Clarke & Kubrick", cuyas aventuras aparecieron después en "Rambla" y "Cimoc". De esta época son también las series "El prisionero de las estrellas" ("Cimoc"; historia luego proseguida en "El paraíso flotante") y "Las aventuras de Federico Mendelson Bartholy", parodia de los tópicos del cómic de aventuras en formato similar a una tira de prensa, publicada también en "Cimoc". Su siguiente trabajo fue "Carmen Bond" ("A tope", 1985).


title: Alfonso Font

text: A mediados de la década de los ochenta, ya con una importante obra en el terreno de la ciencia ficción, Alfonso Font optó por hacer su primera incursión en el género de aventuras con la serie "Jann Polynesia", muy influenciada por la narrativa de autores como Jack London o Robert Louis Stevenson. La historieta pasó después a llamarse "Jon Rohner, marino". En 1987 creó una nueva heroína, "Taxi" y, poco después, realizó "Privado", su personal homenaje a la serie negra.


title: Alfonso Font

text: En 1994 colaboró con el guionista Juan Antonio De Blas en la realización de "Negras tormentas", y en 1995 inició en solitario la historieta de aventuras medievales "Bri D'Alban". Volvió a trabajar para el mercado extranjero, especialmente para la editorial italiana Bonelli, con varias historias del personaje "Tex". En 1993 fue galardonado con el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona.


title: Alfonso Font

text: Alfoso Font sigue activo, escribiendo y dibujando cómics. Su álbum más reciente es "Aloma 1: El tesoro del Temerario", publicado en Alemania en 2018.


title: Alfonso Font

text: En sus obras más conocidas, Alfonso Font muestra unos ""matices semihumorísticos en el dibujo"", producto de la influencia que paulatinamente ejerciera sobre él Carlos Giménez, tanto gráfica como conceptualmente.


title: Alfonso Font

text: La mayor parte de las obras de Font fueron publicadas en su momento por Norma Editorial, pero muchas están agotadas. A partir de 2003, la editorial Glénat reeditó algunas, entre ellas "Historias negras" (2003), "El as negro" (2004), "Barcelona al alba" (2004) y "Federico Mendelssohn Bartholdy" (2007). Planeta Cómic continuó a partir de 2008 con reediciones tales como "Jon Rohner, marino" (2008), "Historias negras" (2017), "Taxi" (2018) o "La flor del nuevo mundo" (anteriormente "La epopeya de Chile") (2018).


title: Alfonso Font

text: La serie de "Jon Rohner" con el título "La sangre del volcan" obtuvo el Premio Haxtur en 1990 como "Mejor Historia Corta", en el Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias Gijón.


title: Alfonso Font

text: En 1993 Alfonso Font fue galardonado con el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona por su obra completa.


title: Alfonso Font

text: En 1996 recibió el prestigioso Premio Yellow Kid en el Festival del Cómic de Lucca.


title: Relación señal/ruido

text: La relación señal/ruido o S/R (en inglés "signal-to-noise ratio", abreviado SNR o S/N) se define como la proporción existente entre la potencia de la señal que se transmite y la potencia del ruido que la corrompe. Este margen es medido en decibelios. Rango dinámico y relación señal/ruido para referirse a este margen que hay entre el ruido de fondo y nivel de referencia, pueden utilizarse como sinónimos. No ocurre lo mismo, cuando el rango dinámico indica la distancia entre el nivel de pico y el ruido de fondo. Que en las especificaciones técnicas de un equipo aparezca la relación señal/ruido indicada en decibelios no significa nada si no va acompañado por los puntos de referencia utilizados y las ponderaciones.


title: Relación señal/ruido

text: Para indicar correctamente el margen dinámico, la medida en dB debe ir acompañada por:


title: Relación señal/ruido

text: Por ejemplo, en el caso de un magnetófono en unas especificaciones técnicas encontraríamos:


title: Relación señal/ruido

text: 60 dB, CIR 468-3 (ref. 1 kHz, 320 nWb/m).Evidentemente, para poder comparar equipos en lo que se refiere a su respuesta en frecuencia, los equipos deben haber medido esta relación señal/ruido utilizando la misma curva de ponderación y nivel de referencia.


title: Relación señal/ruido

text: La magnitud del ruido generado por un dispositivo electrónico, por ejemplo un amplificador, se puede expresar mediante el denominado factor de ruido (F), que es el resultado de dividir la relación señal/ruido en la entrada (S/R)ent por la relación señal/ruido en la salida (S/R)sal, cuando los valores de señal y ruido se expresan en números simples:  formula_1 Sin embargo, como los valores de la relación señal/ruido suelen expresarse en forma logarítmica, normalmente en decibelios, el factor de ruido en decibelios será, por tanto, la diferencia entre las relaciones S/R en la entrada y en la salida del elemento bajo prueba ya que: formula_2 En lugar de formula_3, también es común efectuar la medida del factor de ruido en decibelios A (formula_4) ponderados en función de la (curva A).


title: Relación señal/ruido

text: El factor de ruido es un parámetro importante en los sistemas de transmisión, ya que mientras el ruido externo nunca se podrá eliminar totalmente, la reducción del ruido generado por los equipos depende del cuidado de su diseño. La expresión "figura de" "ruido" es una traducción errónea del término inglés "noise figure".


title: Relación señal/ruido

text: La relación señal/ruido cuantifica la bondad de un instrumento para realizar un análisis componental empleando el mismo. Según la IUPAC, se define el límite de detección como tres veces la desviación estándar de los blancos (el ruido producido por el instrumento) entre la pendiente de la recta de calibrado del instrumento. El motivo de esta definición es sencillo, ya que debido a que solo se puede detectar aquel componente que produzca una señal superior a tres veces la señal producida por el instrumento sin componente, el químico se asegura de que la señal estudiada es debido a la muestra. Sin embargo, esto impide determinar componentes cuya concentración genere señal de menor intensidad, esto se conoce como pérdida de sensibilidad.


title: Yaşar Kemal

text: Yaşar Kemal (Gökçedam, 6 de octubre de 1923-Estambul, 28 de febrero de 2015), seudónimo de Kemal Sadık Gökçeli, fue un escritor, guionista y periodista turco. En 1972 fue el primer turco propuesto para el Premio Nobel de Literatura.


title: Yaşar Kemal

text: Yaşar Kemal nació en 1923 en Hemite, una aldea en la provincia de Adana, al sur de Turquía, Yaşar Kemal es una renombrada figura de la literatura contemporánea de su país. Procedente de una familia de origen kurdo, a la edad de cinco años estuvo presente en el asesinato de su padre por parte de un hijo adoptivo, lo que provocó en él una tartamudez hasta los doce años. Destaca por su estilo irónico desde su época como periodista en el diario Cumhuriyet. Uno de sus personajes más conocidos es Memed, El flaco, bandido mítico y legendario de su obra «El Halcón» (1955), una defensa de las clases más desfavorecidas en clave poética que aglomera las tradiciones orales de Asia Menor. Estuvo en prisión por sus ideas comunistas y su defensa de la minoría kurda. Su primer libro de cuentos "Sarı Sıcak" («Calor Amarillo») se publicó en 1952. Se hizo célebre con la publicación de Ince Memed («Memed, El Halcón») en 1955. Kemal es célebre por su lenguaje ordenado y sencillo y la descripción lírica de la vida bucólica de la Anatolia turca.


title: Yaşar Kemal

text: Junto a Orhan Pamuk fue, probablemente, el escritor turco más famoso de su época. Fue, asimismo, un eterno aspirante al .


title: Secretaría de Relaciones Exteriores (México)

text: La Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) es una de las diecinueve secretarías de Estado que, junto con la Consejería Jurídica del Ejecutivo Federal, conforman el gabinete legal del presidente de México. Es el despacho del poder ejecutivo federal con funciones de ministerio de asuntos exteriores.


text: Es la encargada de diseñar, planear, ejecutar y coordinar las políticas públicas en materia de relaciones exteriores. Lo anterior incluye, coordinar al resto del gabinete cuando, en el ámbito de sus propias responsabilidades, se traten de asuntos fuera del país; hacer valer los principios gubernamentales en las relaciones internacionales, que están marcados por el párrafo X del artículo 89 constitucional; representar al gobierno mexicano en los foros y organismos mundiales y regionales; dirigir el servicio exterior, y las embajadas, consulados, oficinas de negocio y misiones permanentes; operar los procesos de documentación para mexicanos que viajan al exterior y aquellos de naturalización para extranjeros residentes; encabezar cualquier tipo de negociación que trate de controversias o acuerdos vinculados a los límites territoriales; colaborar con la Fiscalía General de la República en los procesos de extradición.


text: Su más directo antecedente fue la "Secretaría de Estado y del Despacho de Relaciones Exteriores e Interiores", fundada el 8 de noviembre de 1821. Fue hasta 1867 cuando adquirió su actual nombre, aunque durante la etapa de transición posrevolucionaria volvió a llamarse "Departamento del Exterior".


text: Según la Ley Orgánica de la Administración Pública Federal, en su artículo 28, le corresponde el despacho de las siguientes funciones:


text: Para llevar a cabo dichas funciones, la Secretaría de Relaciones Exteriores cuenta con las siguientes unidades: La Secretaría de Relaciones Exteriores es también reguladora de los trabajos de las misiones ante países y organismos internacionales. La cancillería tiene además adscritos diversos consulados en todo el mundo.


text: El país posee ochenta embajadas, sesenta y siete consulados, siete misiones permanentes con organismos internacionales y tres oficinas de enlace, siendo los Estados Unidos el país con el mayor número de éstos.


title: Li Ruzhen

text: Li Ruzhen o Li Ju-chen (李汝珍) (1763-1830) es un escritor chino autor de la famosa novela de cien capítulos "Jinghua-yüan" ("El espejo de la flores"), que tardó diez años en escribirla. Se trata de una utopía feminista que sigue siendo muy célebre en China.


title: Li Ruzhen

text: La novela, continuadora de la rica tradición utópica china, se sitúa en el siglo VII, bajo la dinastía Tang y en ella se narran las aventuras de cien mujeres de talento en reinos imaginarios, lo que le sirve para criticar la China de su tiempo. «En esos reinos las mujeres tienen derecho a presentarse a los exámenes públicos, estudian, se casan libremente, escapan a la servidumbre de los pies vendados y del concubinato».


title: Antonio Resines

text: Antonio Fernández Resines (Torrelavega, Cantabria; 7 de agosto de 1954) es un actor español de cine y televisión, principalmente, con diversas actuaciones en el teatro. Fue presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (2015-2016) y ganador de un premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista.


title: Antonio Resines

text: Nacido el 7 de agosto de 1954 en Torrelavega (Cantabria entonces Castilla la Vieja, España), es hijo de José Ramón Fernández Quevedo, abogado, y de Amalia Resines Ruiz de Rebolledo, ama de casa, siendo el segundo de cinco hermanos (María Teresa, "Antonio", Ramón, Javier y Luis). Se trasladó a Madrid donde estudió en el Colegio Marianista los estudios desde infantil hasta Preuniversitario. Fue miembro del Movimiento Scout Católico y deportista destacado en rugby. Comenzó la carrera de Derecho en la Universidad Autónoma de Madrid en 1971, dejándola más tarde por la de Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid, donde tuvo como compañeros de clase a Carlos Boyero y Fernando Trueba. Juntos decidieron rodar una película que supuso el debut del segundo: "Ópera prima".


title: Antonio Resines

text: Aprovechando su aspecto de hombre corriente, decidió ganarse la vida trabajando para el cine y la televisión, interpretando generalmente al marido o al ex de —casi siempre— Verónica Forqué y Carmen Maura, con fidelidad a algunos directores como Manuel Iborra o el ya mencionado Trueba. Películas como "El baile del pato" (1989), "Cómo ser mujer y no morir en el intento" (Ana Belén, 1991) o "Todos los hombres sois iguales" (1994) son sintomáticas al respecto. También interviene en thrillers como "Todo por la pasta" (Enrique Urbizu, 1991).


title: Antonio Resines

text: En 1991 ganó su primer Fotogramas de Plata gracias a "Eva y Adán, agencia matrimonial". Poco después presentó el programa "Objetivo indiscreto" al lado de Anabel Alonso, con la que volvió a coincidir en "Los ladrones van a la oficina", en la que encarnó a un tabernero mudo en cuya cantina se reunían los ladrones más veteranos de Madrid.


title: Antonio Resines

text: En 1997 rodó tres películas con las cuales su carrera experimentó un giro. En "La buena estrella" (Ricardo Franco) el actor se puso en la piel de un cuarentón castrado que acogía a una mujer tuerta (Maribel Verdú) y embarazada, con la que llegaba a casarse y que años más tarde daba cobijo también a su exnovio enfermo (Jordi Mollà). En "Carreteras secundarias" (Emilio Martínez Lázaro), basada en la novela de Ignacio Martínez de Pisón, era un viudo cuyo hijo (Fernando Ramallo) no lograba aceptarlo. En "El tiempo de la felicidad" se convirtió en un cincuentón cuyo matrimonio se deshace en un verano en el que sus hijos (María Adánez, Silvia Abascal, Pepón Nieto y Carlos Fuentes) alcanzaron su llegada a la madurez.


title: Antonio Resines

text: Al año siguiente Antonio Resines ganó el premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista. Participó en "La niña de tus ojos" (1998), donde interpretó a un director de cine. Finalizó el año con la grabación de la serie "A las once en casa", en compañía de Carmen Maura, Ana Obregón, Liberto Rabal, Beatriz Rico, Mary Carmen Ramírez, Unax Ugalde, Jorge Sanz y Alejo Sauras.


title: Antonio Resines

text: En 2001 Enrique Urbizu le llamó para encabezar el reparto de "La caja 507", en la que Resines se transformaba en un hombre cuya hija era asesinada. Por esa época tuvo lugar la filmación de "Marujas asesinas", donde era un hombre machista inaguantable, y "Dos tipos duros", junto a Jordi Vilches. En 2002 apareció en el videoclip de la canción ¡Qué barbaridad! del cantante madrileño Jaime Urrutia.


title: Antonio Resines

text: En 2003 participa en la película dirigida por su amigo Jesús Bonilla "El oro de Moscú". Ese mismo año empezó a emitirse "Los Serrano", serie de comedia en la que Diego Serrano, protagonista de la serie interpretado por Resines se llevaba las manos literalmente a la cabeza al no entender en este orden de factores a su mujer más culta que él, a sus hijos adolescentes y, en último término, a un mundo que le venía demasiado ancho. La serie se convirtió en una de las series más importante y más vistas de la historia de España, con datos de audiencia descomunales, siendo la serie más vista del 2004. La serie terminó en 2008.


title: Antonio Resines

text: En 2005 regresó al drama con "Otros días vendrán", en la que interpretó a un viudo cuyo hijo (Nacho Aldeguer) se había suicidado; a un ser sucumbido por el naufragio que opta por salir a flote aún a costa de fingir desconocer una terrible realidad, compartiendo reparto con Cecilia Roth y Fernando Guillén. Poco después el actor se fracturó la pierna como consecuencia de un accidente de moto, que le impidió participar en "Alatriste". No obstante, a finales de año, tuvo la oportunidad de trabajar en otra cinta de época: "La dama boba".


title: Antonio Resines

text: En 2009 se produjo su regreso al cine con "Celda 211", de Daniel Monzón, en la que dio vida a Utrilla, un policía de la prisión donde se desencadena un motín en el sector de los FIES, y que le valió su tercera nominación a los premios Goya.


title: Antonio Resines

text: En 2010 debutó en México, en la telenovela "Soledad", donde personifica a un padre malo que maltrata a su hija.


title: Antonio Resines

text: El 19 de febrero de 2015, Resines asumió, en funciones, el cargo de presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España tras dimitir su predecesor, Enrique González Macho. El 9 de mayo de 2015 —al ser el único candidato en las elecciones—, la institución le ratificó como presidente en propiedad. El 13 de julio de 2016, Resines dimitió del cargo debido a desavenencias con parte de la Junta Directiva. Según el medio digital "CTXT", estas desavenencias se habrían producido después de que Resines hubiera creado a espaldas de la Junta una "Agrupación de Interés Económico" para gestionar los patrocinios de los premios Goya.


title: Antonio Resines

text: En lo que respecta a su carrera como actor de teatro, Resines recientemente ha interpretado el papel de "red WiFi" en una obra teatral del programa La Resistencia, de Movistar+.


title: Antonio Resines

text: Después de que "CTXT" publicara en uno de sus artículos que Resines había creado la Agrupación de Interés Económico, el actor pidió al medio que borrara la noticia. Ante la negativa de este, Resines procedió a querellarse contra Revista Contexto S.L. (empresa del noticiario) por «injurias y lesiones a su honor». El caso fue sobreseído. En un juicio posterior, el periódico fue condenado a pagar 70.000 euros a Resines. La jueza del caso, si bien consideró que «la información [publicada] era veraz y que se contrastó con fuentes fiables y con documentos», el artículo fue redactado de manera «insidiosa y sesgada», a la luz del tuit de una internauta.


title: María Galiana

text: María Galiana Medina (Sevilla, Andalucía, España, 31 de mayo de 1935) es una actriz española, muy conocida y respetada en el teatro andaluz y cine español como actriz de reparto. Antes de su salto a la actuación fue profesora de instituto.


title: María Galiana

text: Licenciada en Filosofía y Letras, especialidad de Historia, Galiana ejerció como profesora de Historia e Historia del Arte en los institutos públicos INB Virgen de Valme, IES Bellavista, IES Ramón Carande (anteriormente llamado Almirante Topete) e IES Ciudad Jardín (Sevilla) hasta su jubilación (2000). Ese mismo año ganó el , por su único papel protagonista que ha tenido: "Solas", un drama sobre la soledad, la pobreza y los sueños ahogados, con Galiana en el papel de madre y esposa sufridora.


title: María Galiana

text: Ha trabajado, como actriz, bajo las órdenes de José Luis García Sánchez, Fernando Trueba, Jaime de Armiñán, José Luis Cuerda o Vicente Aranda.


title: María Galiana

text: Es popularmente conocida por su papel de la abuela Herminia en "Cuéntame cómo pasó" (2001- ), serie que narra las vivencias de una familia de clase media, los "Alcántara", durante los últimos años del franquismo y los comienzos de la Transición española.


title: María Galiana

text: Además, también fue protagonista de "La Mari" (2003 y 2010), una serie emitida en TV3 y Canal Sur en la que aparecen Ana Fernández, Ramón Madaula y Carlos Hipólito y que trata sobre una emigrante andaluza afincada en la Barcelona de los 60, 70 y principio de los 80.


title: María Galiana

text: En Montequinto, un barrio de Dos Hermanas (ciudad cercana a Sevilla), hay un instituto público con su nombre; además la biblioteca del IES Cantillana también tiene su nombre.


title: María Galiana

text: Estuvo 44 años casada con Rafael González, hasta que él falleció en 2008.


title: Mehmet Akif Ersoy

text: Mehmet Âkif Ersoy (1873 - 27 de diciembre de 1936) fue un poeta turco. Escribió la letra del Himno Nacional Turco, "İstiklâl Marşı" (Marcha de la Independencia) – que fue adoptado en 1921. La letra fue en un principio escrita como poema en una colección de sus escrituras. Paradójicamente, una de sus obras más famosos, un libro llamado "Safahat", no ha sido ampliamente leído o publicado hasta hace bien poco.


title: Mehmet Akif Ersoy

text: Según algunos estudiosos de su obra escribió un libro de comentarios sobre el Corán que más tarde quemó al descubrir que iba a ser publicado en turco por el nuevo gobierno secular para la educación laica en lugar del árabe original.


title: Mehmet Akif Ersoy

text: Aunque albanés de nacimiento y profundamente religioso, se le considera como una figura nacionalista en Turquía próxima en ciertos aspectos (no en todos) al kemalismo de Atatürk, el fundador de la laica república de Turquía. De hecho su verdadera posición como intelectual se hallaba a medio camino entre las identidades turcas e islámica, algo parecido a Namik Kemal. Profundamente disgustado con la naturaleza fuertemente secular que la república adoptó poco después de que el sultanato fuese abolido en 1923, se marchó de Turquía en dirección El Cairo para dar clases de idioma turco, y regresó tan sólo antes de su muerte en 1936.


title: Mehmet Akif Ersoy

text: Sus restos se hallan en el Cementerio Edirnekapi en Estambul.


title: Mehmet Akif Ersoy

text: Çanakkale Şehitlerine (A los mártires de Çanakkale)


title: Mehmet Akif Ersoy

text: Şu Boğaz harbi nedir? Var mı ki dünyada eşi? En kesif orduların yükleniyor dördü beşi, Tepeden yol bularak geçmek için Marmara'ya Kaç donanmayla sarılmış ufacık bir karaya. Ne hayâsızca tehaşşüd ki ufuklar kapalı! Nerde -gösterdiği vahşetle- "Bu bir Avrupalı!" Dedirir: Yırtıcı, his yoksulu, sırtlan kümesi, Varsa gelmiş, açılıp mahbesi, yâhud kafesi! Eski Dünya, Yeni Dünya, bütün akvâm-ı beşer, Kaynıyor kum gibi... Mahşer mi, hakikat mahşer. Yedi iklimi cihânın duruyor karşısında, Ostralya'yla beraber bakıyorsun: Kanada! Çehreler başka, lisanlar, deriler rengârenk; Sâde bir hâdise var ortada: Vahşetler denk. Kimi Hindû, kimi yamyam, kimi bilmem ne belâ... Hani, tâ'ûna da zuldür bu rezil istilâ! Ah, o yirminci asır yok mu, o mahhlûk-i asil, Ne kadar gözdesi mevcud ise, hakkıyle sefil, Kustu Mehmetçiğin aylarca durup karşısına; Döktü karnındaki esrârı hayâsızcasına. Maske yırtılmasa hâlâ bize âfetti o yüz... Medeniyyet denilen kahbe, hakikat, yüzsüz. Sonra mel'undaki tahribe müvekkel esbâb, Öyle müdhiş ki: Eder her biri bir mülkü harâb.


title: Mehmet Akif Ersoy

text: Öteden sâikalar parçalıyor âfâkı; Beriden zelzeleler kaldırıyor a'mâkı; Bomba şimşekleri beyninden inip her siperin; Sönüyor göğsünün üstünde o arslan neferin. Yerin altında cehennem gibi binlerce lâğam, Atılan her lâğamın yaktığı yüzlerce adam. Ölüm indirmede gökler, ölü püskürmede yer O ne müdhiş tipidir: Savrulur enkâz-ı beşer... Kafa, göz, gövde, bacak, kol, çene, parmak, el ayak, Boşanır sırtlara, vâdilere, sağnak sağnak. Saçıyor zırha bürünmüş de o nâmerd eller, Yıldırım yaylımı tûfanlar, alevden seller. Veriyor yangını, durmuş da açık sinelere, Sürü halinde gezerken sayısız tayyâre.


title: Mehmet Akif Ersoy

text: Top tüfekten daha sık, gülle yağan mermiler... Kahraman orduyu seyret ki bu tehdide güler! Ne çelik tabyalar ister, ne siner hasmından; Alınır kal'a mı göğsündeki kat kat iman? Hangi kuvvet onu, hâşâ, edecek kahrına râm? Çünkü te'sis-i İlâhî o metin istihkâm. Sarılır, indirilir mevki'-i müstahkemler, Beşerin azmini tevkif edemez sun'-i beşer; Bu göğüslerse Hudâ'nın ebedî serhaddi; "O benim sun'-i bedi'im, onu çiğnetme" dedi. Âsım'ın nesli... diyordum ya... nesilmiş gerçek: İşte çiğnetmedi nâmusunu, çiğnetmeyecek. Şûhedâ gövdesi, bir baksana, dağlar, taşlar... O, rükû olmasa, dünyâda eğilmez başlar... Vurulmuş tertemiz alnından, uzanmış yatıyor, Bir hilâl uğruna, yâ Rab, ne güneşler batıyor! Ey, bu topraklar için toprağa düşmüş, asker! Gökten ecdâd inerek öpse o pâk alnı değer. Ne büyüksün ki kanın kurtarıyor Tevhid'i... Bedr'in arslanları ancak, bu kadar şanlı idi. Sana dar gelmeyecek makberi kimler kazsın? "Gömelim gel seni tarihe" desem, sığmazsın. Herc ü merc ettiğin edvâra da yetmez o kitâb... Seni ancak ebediyyetler eder istiâb. "Bu, taşındır" diyerek Kâ'be'yi diksem başına; Ruhumun vahyini duysam da geçirsem taşına; Sonra gök kubbeyi alsam da ridâ namıyle, Kanayan lâhdine çeksem bütün ecrâmıyle; Mor bulutlarla açık türbene çatsam da tavan, Yedi kandilli Süreyyâ'yı uzatsam oradan; Sen bu âvizenin altında, bürünmüş kanına; Uzanırken, gece mehtâbı getirsem yanına, Türbedârın gibi tâ fecre kadar bekletsem; Gündüzün fecr ile âvizeni lebriz etsem; Tüllenen mağribi, akşamları sarsam yarana... Yine bir şey yapabildim diyemem hatırana.


title: Mehmet Akif Ersoy

text: Sen ki, son ehl-i salibin kırarak salvetini, Şarkın en sevgili sultânı Salâhaddin'i, Kılıç Arslan gibi iclâline ettin hayran... Sen ki, İslâm'ı kuşatmış, boğuyorken hüsran, O demir çenberi göğsünde kırıp parçaladın; Sen ki, ruhunla beraber gezer ecrâmı adın; Sen ki, a'sâra gömülsen taşacaksın... Heyhât! Sana gelmez bu ufuklar, seni almaz bu cihât... Ey şehid oğlu şehid, isteme benden makber, Sana âguşunu açmış duruyor Peygamber.


title: El dos de mayo de 1808 en Madrid

text: El dos de mayo de 1808 en Madrid, también llamado La carga de los mamelucos en la Puerta del Sol o La lucha con los mamelucos, es, junto con "El tres de mayo", uno de los cuadros más célebres de Francisco de Goya y Lucientes, pintor español. El cuadro representa la carga de los Mamelucos durante el levantamiento del 2 de mayo en Madrid. Fue pintado en 1814 en óleo sobre lienzo y se encuentra en el Museo del Prado, en Madrid.


title: El dos de mayo de 1808 en Madrid

text: El artista había manifestado el 24 de febrero de 1814 a la regencia, que había recaído en el infante don Luis de Borbón,


title: El dos de mayo de 1808 en Madrid

text: El 9 de marzo le respondía el gobierno aceptando pagarle el importe de lienzos, aparejos y colores. Como resultado, en el año 1814, seis años después de los hechos, pintó este lienzo, y "Los fusilamientos del 3 de mayo en la montaña del Príncipe Pío," que plasma los acontecimientos del día siguiente al representado en este cuadro.


title: El dos de mayo de 1808 en Madrid

text: Hay que resaltar que Goya no asistió a una escena similar: la pintó de acuerdo a los relatos que oyó sobre el acontecimiento. Con el cuadro quiso rendir homenaje a la resistencia española.


title: El dos de mayo de 1808 en Madrid

text: Durante la Guerra Civil, este cuadro, junto con otros del Museo del Prado, fue sometido a sucesivos traslados y finalmente fue sacado de España y trasladado a Ginebra. En ese traslado se deterioraron algunos fragmentos en la zona izquierda del cuadro. Se cuenta que el camión que transportaba el lienzo rozó un balcón que caía bajo el ataque de la artillería franquista en el paso del convoy por Benicarló en su traslado entre Valencia a Barcelona. Dado que la pintura se trasladaba en su bastidor (no enrollada), sufrió el impacto y se desgarró en varios trozos, de los cuales alguno no pudo reintegrarse cuando la obra fue reparada provisionalmente en el castillo de Peralada. Las lagunas o pérdidas de imagen serían disimuladas con un tono ocre. En 2008 las zonas afectadas fueron restauradas y las figuras desaparecidas reintegradas con pigmentos a la acuarela, tomando como modelo fotografías previas a las pérdidas. En los estudios publicados tras la restauración se confirmó que antiguamente la obra había mostrado la inscripción «2 de mayo» en el cielo, añadida posiblemente cuando permanecía almacenada en el siglo XIX y que fue eliminada con disolventes antes de 1890. Representa una escena del levantamiento del 2 de mayo contra los franceses, comienzo de la guerra de independencia española contra Napoleón, que había ocupado España en 1808 e iba a poner como rey a su hermano, José Bonaparte.


title: El dos de mayo de 1808 en Madrid

text: En el cuadro, los insurgentes españoles atacan a los mamelucos, mercenarios egipcios que combaten al lado del ejército francés. Esta revuelta fue aplastada de forma sangrienta por el ejército de ocupación.


title: El dos de mayo de 1808 en Madrid

text: Los movimientos de los caballos y de los distintos personajes dotan al cuadro de un gran dinamismo. Refleja la escena con gran realismo, como puede verse la representación de los cuerpos caídos y los ríos de sangre. En el último término, se ve el perfil arquitectónico de Madrid, si bien tratado de tal manera que no distrae la atención del acontecimiento principal, que domina el primer plano.


title: El dos de mayo de 1808 en Madrid

text: Goya usa una pincelada suelta, además de un rico cromatismo. Su estilo recuerda a algunos cuadros del romanticismo francés, obras de Géricault o Delacroix.


title: Cemal Süreya

text: Cemal Süreya (1931, Erzincan – 1990, Estambul) fue un poeta y escritor turco. Se licenció en la Facultad de Ciencias Políticas de la Universidad de Ankara, siendo posteriormente redactor jefe de la revista literaria "Papirus". Cemal Süreya forma parte de la "Segunda Nueva Generación" de la Literatura moderna turca. El amor, principalmente a través de su realidad erótica, es un argumento popular de los trabajos de Süreya. Los poemas de Süreya así como varios de sus artículos fueron publicados en revistas como "Yeditepe", "Yazko", "Pazar Postası", "Yeni Ulus", "Oluşum", "Türkiye Yazıları", "Politika", "Aydınlık", y "Somut". "KAN VAR BÜTÜN KELİMELERİN ALTINDA"


title: Orhan Veli Kanik

text: Orhan Veli Kanık (13 de abril de 1914, Estambul, 14 de noviembre de 1950) fue un poeta turco. Su padre Veli Kanık fue jefe de la Orquesta Sinfónica de la Presidencia de la República Turca. Orhan Veli fundó el "Movimiento Garip" ("extraño"), junto a Oktay Rifat y Melih Cevdet. Es un renombrado poeta por defender una poesía sin adjetivos ni elementos estilísticos excesivos, prefiriendo un estilo más cerca del verso libre. Célebre por su inigualable capacidad de expresión, la profundidad emotiva es la base de la sencilla naturaleza que acompaña aparentemente a sus versos. Su poesía es muy admirada tanto por el pueblo llano como por los círculos académicos turcos.


title: Orhan Veli Kanik

text: El 10 de noviembre de 1950, en Ankara, cayó en un socavón perforado por el ayuntamiento. Al cabo de dos días fue a Estambul. Comiendo en la casa de un amigo se mareó y lo ingresaron en el hospital, lo trataron como intoxicación de alcohol, pero luego supieron que era un derrame cerebral. Entró en coma esa misma noche y murió a las 23:20 del 14 de noviembre de 1950.


title: Orhan Veli Kanik

text: "İstanbulu dinliyorum, gözlerim kapalı.Önce hafiften bir rüzgâr esiyor,Yavaş yavaş sallanıyorYapraklar, ağaçlarda;Uzaklarda, çok uzaklarda,Sucuların hiç durmıyan çıngırakları.İstanbulu dinliyorum, gözlerim kapalı..."


title: Orhan Veli Kanik

text: Poemas de Orhan Veli (en turco)


title: Granma

text: Granma se refiere a:


title: Potencia acústica

text: La potencia acústica es la cantidad de energía por unidad de tiempo (potencia) emitida por una fuente determinada en forma de ondas sonoras.


title: Potencia acústica

text: La potencia acústica viene determinada por la propia longitud de onda, pues cuanto menor sea la longitud de onda, mayor es la cantidad de energía (potencia acústica) que genera. Esto se debe a que una menor longitud de onda provoca un aumento de frecuencia, y por consiguiente un aumento de la cantidad de energía resultante.


title: Potencia acústica

text: La potencia acústica es un valor intrínseco de la fuente y no depende del local donde se halle, el valor no varía por estar en un local reverberante o en uno seco.


title: Potencia acústica

text: La medición de la potencia puede hacerse a cierta distancia de la fuente, midiendo la presión que las ondas inducen en el medio de propagación en un tiempo determinado. Se utilizará la unidad de potencia, que en el SI es el vatio (W).


title: Potencia acústica

text: La percepción que tiene la persona de esa potencia acústica es lo que conocemos como volumen, que viene dado por el llamado nivel de potencia acústica expresado en decibelios (dB)


title: Potencia acústica

text: Cualquier fuente de sonido está caracterizada por la potencia sonora que radia, que es una propiedad física que depende únicamente de la naturaleza de la fuente sonora.


title: Potencia acústica

text: Es un parámetro absoluto que se utiliza para valorar y comparar la energía irradiada por las distintas fuentes sonoras; para estos fines no se usa la presión sonora producida por las fuentes en el medio, ya que aquella va a depender de diversos factores ajenos a las fuentes, como la distancia del agente, la orientación del emisor, los gradientes o cambios de temperatura, la velocidad del aire y el entorno en el que se encuentra ubicada.


title: Potencia acústica

text: La unidad de referencia para estas medidas es 10^-12 W. La potencia sonora. Se define como la energía irradiada al medio por unidad de tiempo. El símbolo que la define es W y la unidad en que se mide es el vatio.


title: Potencia acústica

text: El nivel de potencia sonora (del inglés Power Wattage Level, PWL) no debe confundirse con el nivel de presión sonora (SPL), puesto que mientras que con el SPL se relacionan presiones en pascales, en el PWL se relacionan potencias en vatios y, debido a que el margen de potencias sonoras que encontramos en la vida cotidiana es muy grande, utilizamos el decibelio como unidad de medida para expresarlas.


title: Potencia acústica

text: La expresión para obtener el nivel de potencia sonora es: Una fuente sonora que emite 2W le corresponde un nivel de potencia sonora de:


Potencia acústica


title: Attila İlhan

text: Attila İlhan (15 de junio de 1925 –10 de octubre de 2005) fue un autor y poeta turco. Ya en su juventud, tuvo serios problemas al haber enviado un poema de Nazım Hikmet, un famoso poeta turco y disidente político, a una muchacha de la que estaba enamorado. Esto brevemente interrumpió su educación. Más tarde pudo asistir a la Facultad de Derecho en Estambul y publicó en varias revistas literarias. Vivió en París, donde le influyó la corriente cultural de la capital francesa. En los últimos tiempos asistió a programas televisión donde intervenía como moderador sobre cuestiones literarias y sociales. Era hermano de la famosa actriz turca Çolpan İlhan. Fue también una figura intelectual en Turquía donde sus ideas nacionalistas influyeron en las masas, cuestionando siempre preguntaba el intelectualismo imitativo que dominó la vida cultural y política de Turquía. Murió del infarto de miocardio en Estambul el 10 de octubre de 2005 con 80 años.


title: Amplitud (física)

text: En física la amplitud (del latín "amplitūdō") de un movimiento oscilatorio, ondulatorio o señal electromagnética es una medida de la variación máxima del desplazamiento u otra magnitud física que varía periódica o cuasiperiódicamente en el tiempo. Es la distancia entre el punto más alejado de una onda y el punto de equilibrio o medio.


title: Amplitud (física)

text: Es una perturbación física que se propaga en el espacio como una onda armónica. Puede modelizar matemáticamente como una magnitud física formula_1, cuyo valor varía con el tiempo y de un punto a otro del espacio, de la siguiente manera:


title: Amplitud (física)

text: Donde formula_2 es la velocidad de propagación de la perturbación. Para una onda plana que se propaga en dirección "x" la solución de la ecuación anterior es:


title: Amplitud (física)

text: Y en ese caso la amplitud se define como:


title: Amplitud (física)

text: Usualmente la intensidad de una onda es una magnitud proporcional al promedio del cuadrado de la amplitud:


title: Amplitud (física)

text: Para una onda periódica de período "T": En acústica la amplitud normalmente se mide en decibelios SPL (formula_3):


title: Amplitud (física)

text: Si una onda sonora que ocasiona una sobrepresión máxima formula_4 a su paso por un punto del espacio, su amplitud medida en decibelios SPL es:


title: Amplitud (física)

text: Donde formula_5 es la presión sonora de referencia.


title: Amplitud (física)

text: Las ondas van "debilitándose en amplitud" conforme van alejándose de su punto de origen: es lo que se conoce como atenuación de la onda. Aunque la amplitud de las ondas decrece, su longitud de onda y su frecuencia permanecen invariables, ya que éstas dependen sólo del foco emisor.


title: Amplitud (física)

text: La disminución de amplitud de una onda sonora se debe a dos razones:


title: Amplitud (física)

text: Las unidades de la amplitud dependen del fenómeno:


title: Amplitud (física)

text: Semi-amplitud significa la mitad de la amplitud del pico a pico. Es la medida más ampliamente utilizada de amplitud orbital en astronomía y la medición de pequeñas semi-amplitudes en las estrellas cercanas es importante en la búsqueda de exoplanetas. Para una onda sinusoidal, la amplitud de pico y semi-amplitud son los mismos.


title: Amplitud (física)

text: Algunos científicos usan la "amplitud" o "pico de amplitud" para significar semi-amplitud, es decir, la mitad de la amplitud pico a pico es una referencia que es representada así


title: Principio cosmológico

text: El principio cosmológico es una hipótesis principal de la cosmología moderna, basada en un número creciente de indicios observables. Afirma que, en escalas espaciales suficientemente grandes, el Universo es isótropo y homogéneo. En este contexto, la expresión «suficientemente grandes» se refiere a escalas del orden de cientos de megapársecs.


title: Principio cosmológico

text: El principio cosmológico asegura que el universo, cuando se observa a escalas del orden de cientos de megapársecs, es isotrópico y homogéneo. La isotropía significa que sin importar en qué dirección se esté observando, veremos las mismas propiedades en el Universo. La homogeneidad quiere decir que cualquier punto del Universo luce igual y tiene las mismas propiedades que cualquier otro punto dado.


title: Principio cosmológico

text: La distribución en el cielo de las fuentes de radio extragalácticas confirma la homogeneidad e isotropía del universo. Si se toman dos diferentes puntos en el cielo al azar, se tendrá una densidad de fuentes similar entre ambos. La única excepción a esto será en puntos del cielo ocupados por la Vía Láctea, ya que esta no permite observar objetos a través de ella.


title: Principio cosmológico

text: Por medio de observaciones de la radiación de fondo cósmico se ha podido comprobar con mayor precisión el principio cosmológico. Las observaciones hechas con el Explorador del Fondo Cósmico (COBE, por sus siglas en inglés) y, más adelante, por la Sonda Wilkinson de Anisotropía en Microondas (WMAP) muestran que las fluctuaciones en la temperatura del fondo de microondas son tan pequeñas como del orden de formula_1 K.


title: Principio cosmológico

text: Las propiedades de homogeneidad e isotropía que supone el principio cosmológico sugieren que la Tierra no es un lugar preferencial en el universo, así como tampoco lo es ningún otro sitio en el mismo. Dicho de otro modo, si dos observadores situados en dos lugares diferentes del universo observan un mismo punto al mismo tiempo, cada uno de ellos, al medir las propiedades de ese punto —como la velocidad, la densidad, etc.— obtendrá los mismos valores sin que su posición afecte en las mediciones.


title: Principio cosmológico

text: Otra implicación es que las estructuras discretas más grandes en el universo —como los cúmulos y supercúmulos de galaxias— se encuentran en equilibrio mecánico. Por otro lado, un universo homogéneo e isotrópico a gran escala implica que estas estructuras discretas conforman un continuo de materia, de la misma forma en que las migajas conforman un pastel.


title: Principio cosmológico

text: Bajo las hipótesis de isotropía y homogeneidad, la única evolución posible del Universo es una expansión o contracción global. En ese caso, en un instante determinado, la velocidad a la que dos puntos del Universo se separan o acercan debe ser proporcional a su separación, siendo esta la ley de Hubble.


title: Principio cosmológico

text: Este principio puede compararse o incluso demostrar la falsedad del principio antrópico.


title: Principio cosmológico

text: Un reciente descubrimiento realizado por un grupo de astrónomos dirigidos por la Universidad de Central Lancashire parece desafiar de forma especialmente importante el Principio Cosmológico, ya que en su hallazgo han encontrado un Gran Grupo de Cuásares que mide 1200 megaparsecs, superando con creces los límites establecidos por este.


title: Principio cosmológico

text: Una extensión del principio cosmológico, propuesta por el astrónomo británico Fred Hoyle, la constituye la Teoría del estado estacionario; en ella el principio cosmológico se denomina el Principio cosmológico perfecto e incluye las aseveraciones de que el Universo es homogéneo e isótropo tanto en el espacio como en el tiempo. La teoría del estado estacionario original no explican las observaciones astrofísicas desde mediados de los años 1970. El principio cosmológico perfecto aplica también la inflación caótica eterna por Andrei Linde.


title: Joaquín Miguel Gutiérrez

text: Joaquín Miguél Gutiérrez Canales (1796-1838) fue un político, masón y militar mexicano, nacido en el entonces pueblo de San Marcos Tuxtla, Chiapas, México durante el fin del periodo colonial en la entonces llamada Capitanía General de Guatemala. Partidario de la Independencia del Virreinato de la Nueva España (respecto de España), de la independencia de Chiapas a la Capitanía General de Guatemala y anexión de Chiapas a la Federación Mexicana.


title: Joaquín Miguel Gutiérrez

text: Esto último como una base para el proyecto integracionista de todo Centroamérica y México con el fin de formar una gran federación (también véase Francisco Morazán, correligionario suyo).


title: Joaquín Miguel Gutiérrez

text: Nació en el entonces pueblo de San Marcos Tuxtla el 21 de agosto de 1796,


title: Joaquín Miguel Gutiérrez

text: Realizó sus estudios básicos su pueblo natal de donde partió a la llamada entonces Ciudad Real donde ingresó al Seminario de la diócesis para hacer estudios de cánones y leyes pero donde solo permaneció por cuatro años de 1810 a 1814.


title: Joaquín Miguel Gutiérrez

text: En 1821 se casa con Manuela Palacios en Tuxtla.


title: Joaquín Miguel Gutiérrez

text: En 1821 tras la firma de los Tratados de Córdoba y la firma del Acta de Independencia de México el 28 de septiembre de 1821, el Congreso Constituyente Mexicano envía formalmente a las ya entonces constituidas como provincias de Provincia de Ciudad Real de Chiapas, Provincia de Guatemala, Provincia de San Salvador, Provincia de Comayagua y Provincia de Nicaragua y Costa Rica) bajo los términos de la Constitución de Cádiz y los Tratados de Córdoba, una invitación para incorporarse a la nueva nación llamada Imperio Mexicano misma que es aceptada no sin oposición de varias partes integrantes de la Intendencia, originalmente pensada como una federación que se realizaría bajo el Primer Imperio Mexicano y encabezado por el Emperador Agustín de Iturbide, durante el cual se dan una serie de movimientos políticos y militares tendientes a la separación de las provincias del Imperio Mexicano, mismas que aminoran con la llegada de las fuerzas militares encabezadas por el Coronel Vicente Filísola quien como Capitán General y Jefe Político Superior de Guatemala logra controlar la insurrección en El Salvador.


title: Joaquín Miguel Gutiérrez

text: Pero a la caída del imperio en 1823 y con el triunfo republicano nacido del Plan de Casamata encabezado por Antonio López de Santa Anna, Filísola se incorpora a este y de facto se vuelve la cabeza del gobierno de las provincias, tras la creación de un nuevo Congreso Constituyente Mexicano, el cual decide entre otras cosas dar un carácter republicano y federalista a la nueva nación, envía invitaciones a los gobiernos estatales para formar gobiernos locales y elegir a sus representantes locales y al Constituyente Federal, lo cual ocurre en la mayoría de los estados excepto en las provincias del sur donde Filísola disuelve primero la Suprema Junta local y luego de una retirada de las fuerzas mexicanas a Tehuantepec lleva a cabo un referéndum del cual se desprende que esas provincias prefieren separarse de México y formar su propia federación.


title: Joaquín Miguel Gutiérrez

text: Por lo anterior un grupo de ciudadanos chiapanecos entre los que estaba Gutiérrez Canales, fray Matías de Córdoba, Matías Ruiz y fray Ignacio Barnoya deciden crear el Plan de Chiapas Libre que entre otras consecuencias declara la independencia de la provincia de Chiapas y la del Soconusco tanto de Guatemala como de México.


title: Joaquín Miguel Gutiérrez

text: Sobre la base de lo anterior se forma el Ejército de las Tres Divisiones Unidas compuesto por los contingentes provenientes de las poblaciones de Tuxtla, Comitán e Ixtacomitán, mismas que toman el control de la Ciudad Real, a solo dos semanas de iniciado el proceso el alférez Joaquín Velasco se rebelaba en contra de la Junta Suprema que funciona en la ciudad de Guatemala y proclamaba un movimiento partidario de la unión a México, luego se atrinchera en el cerro de San Cristóbal cercano a la Ciudad Real, su movimiento contó con el apoyo de civiles, por lo que obliga a los jefes militares de del Ejército de las Tres Divisiones Unidas a negociar, siendo Tiburcio José Farrera y Gutiérrez Canales los negociadores de parte del ejército, los acuerdos se firman el 27 de noviembre de 1823, pero no se llega a formalizar el trato ante la huida de los rebeldes al creer que el pacto no sería respetado.


title: Joaquín Miguel Gutiérrez

text: El 3 de diciembre de 1823 la Junta Suprema de Chiapas convocó al referéndum sobre la anexión de Chiapas a México o a Centroamérica, como representante del Partido de Tuxtla, Gutiérrez Canales no se siente con suficiente apoyo en su partido por lo que regresa a Tuxtla para saber el sentido del cabildo, las discusiones se vuelven muy acaloradas pero al final el cabildo se decide y el 8 de enero de 1824 el cabildo de Tuxtla da su voto por la anexión a México, misma que se oficializa con la firma del Acta Declaratoria de la Federación de Chiapas a México el 15 de septiembre de 1824, a la que asiste Gutiérrez Canales como diputado por la ciudad de Tuxtla.


title: Joaquín Miguel Gutiérrez

text: Luego fue elegido como diputado constituyente del Estado Independiente, Libre y Soberano de Chiapas (1825 a 1826), carácter con el cual forma parte de los firmantes del Acta Constitutiva de la Federación Mexicana aunque en esta se da al estado el nombre de Estado del Sur, luego de lo cual regresa al ya entonces estado federado Libre y Soberano de Chiapas donde es electo diputado local en las legislaturas II y III en 1827 y 1830 respectivamente.


title: Joaquín Miguel Gutiérrez

text: Durante su estadía en la ciudad de México se incorpora a la Logia Masónica de Rito Yorkino, misma en la que militaba el primer presidente de México Vicente Guerrero y con quien entabló cierta amistad.


title: Joaquín Miguel Gutiérrez

text: A su regreso al estado de Chiapas en 1826 con la compra de una imprenta funda en mayo de 1827 el primer periódico del estado llamado "Campana Chiapaneca" y cinco meses después el segundo llamado "El Para-rayo de la Capital de Chiapa", este bajo la dirección de fray Matías de Córdova.


title: Joaquín Miguel Gutiérrez

text: En 1830 es electo como Gobernador de Chiapas para un periodo de cuatro años, pero por las luchas internas no logra consolidarse y solo dura efectivamente en el cargo unos meses durante 1832, tras lo cual debe renunciar en favor de Emeterio Pineda designado Gobernador del estado por el presidente de facto Anastasio Bustamante, en 1833 y como rebelde al gobierno de Anastasio Bustamante, traslada la capital estatal de la Ciudad Real (hoy San Cristóbal de las Casas a San Marcos Tuxtla el 9 de febrero de 1834.


title: Joaquín Miguel Gutiérrez

text: Además en 1833 es electo de nuevo Gobernador Constitucional del estado para el periodo 1834 a 1838 mismo que efectivamente solo cumple de 1833 a 1835 cuando es expulsado efectivamente del gobierno aunque queda en pie de lucha contra los gobiernos de Antonio López de Santa Anna y Valentín Gómez Farías de este último presidente se conoce su ambivalencia respecto a su gobierno ya que en ocasiones apoyaba sus medidas como las referentes a la educación y la protección de los indígenas, así como las contrarias a los bienes económicos de la iglesia.


title: Joaquín Miguel Gutiérrez

text: Ya instalado el sistema Republicano Centralista en México, Gutiérrez Canales se sitúa del lado federalista y entabla luchas armadas contra las fuerzas centralistas que son enviadas al estado por el entonces presidente Anastasio Bustamante.


title: Joaquín Miguel Gutiérrez

text: En la entonces ciudad de San Marcos Tuxtla el 8 de junio de 1838, durante una batalla es acorralado Gutiérrez Canales en el techo del templo de San Marcos de donde su cuerpo inerte cae al callejón situado a las espaldas del templo


title: Joaquín Miguel Gutiérrez

text: El 31 de mayo de 1848 el gobernador chiapaneco Fernando Nicolas Maldonado cambió oficialmente el nombre de la ya ciudad y capital del estado de Chiapas de San Marcos Tuxtla, a Tuxtla Gutiérrez, en honor a Joaquín Miguel Gutiérrez Canales, de quien lleva su primer apellido.


title: Joaquín Miguel Gutiérrez

text: Actualmente, frente al Palacio Municipal se encuentra un monumento en su honor así como en el Paseo de la Reforma en la Distrito Federal.


title: Joaquín Miguel Gutiérrez

text: Gutiérrez Canales es actualmente símbolo de la mexicanidad chiapaneca debido a sus gestiones para lograr la federación de Chiapas a México.


title: Joaquín Miguel Gutiérrez

text: Asociación para el Fomento de los Estudios Históricos en Centroamérica - Joaquín Miguel Gutiérrez


title: Tiempo de Planck

text: El tiempo de Planck o cronón (término acuñado en 1926 por Robert Lévi) es una unidad de tiempo, considerada como el intervalo temporal más pequeño que puede ser medido. Se denota mediante el símbolo t. En cosmología, el tiempo de Planck representa el instante de tiempo más pequeño en el que las leyes de la física podrían ser utilizadas para estudiar la naturaleza y evolución del Universo. Se determina como combinación de otras constantes físicas en la forma siguiente:


title: Tiempo de Planck

text: Los números entre paréntesis muestran la desviación estándar.


title: Tiempo de Planck

text: El tiempo de Planck representa el tiempo que tarda un fotón viajando a la velocidad de la luz en atravesar una distancia igual a la longitud de Planck. Desde la perspectiva de la mecánica cuántica, se ha considerado tradicionalmente que el tiempo de Planck representa la unidad mínima que podría medirse en principio; es decir, que no sería posible medir ni discernir ninguna diferencia entre el universo en un instante específico de tiempo y en cualquier instante separado por menos de 1 tiempo de Planck. No obstante, las imágenes de campo profundo tomadas por el telescopio espacial Hubble en 2003 han arrojado dudas sobre esta teoría. La predicción era que las imágenes de objetos situados a muy largas distancias deberían ser borrosas. Esto se debería a que la estructura discontinua del espacio-tiempo a la escala de Planck distorsionaría la trayectoria de los fotones, del mismo modo que la atmósfera terrestre distorsiona las imágenes de los objetos situados fuera de ella. No obstante, dichas imágenes son más nítidas de lo esperado, lo que ha sido interpretado como una indicación de que el tiempo de Planck no es el intervalo más corto del universo.


title: Tiempo de Planck

text: La edad estimada del universo (4,3 × 10 s) es aproximadamente 8,1 × 10 tiempos de Planck. En el tiempo de Planck, la luz en el vacío recorre aproximadamente 1,62 ×10 m...


title: Cinelerra

text: Cinelerra es un programa libre para la edición de video bajo el sistema operativo GNU/Linux. Tiene capacidad para retocar fotografías y permite importar directamente archivos MPEG, Ogg Theora y RAW, además de los formatos más comunes de video digital: avi y mov.


title: Cinelerra

text: Cinelerra soporta audio de alta fidelidad y video: trabaja con los espacios de color RGBA y YUVA, utiliza representaciones de coma flotante y de enteros de 16 bits, respectivamente. Puede soportar vídeo de cualquier velocidad o tamaño, al ser independiente en resolución y tasa de cuadros. Cinelerra tiene una ventana de videocomposición que permite al usuario realizar las operaciones más comunes de retoque y keying.


title: Cinelerra

text: Cinelerra tiene muchas características para contenido sin comprimir, procesado y producción de alta resolución, pero es poco amigable para los no profesionales. Los productores necesitan estas características debido a la necesidad que tienen de retocar muchos metrajes de películas con alteración del formato, lo que hace a Cinelerra muy complejo.


title: Cinelerra

text: En 1996, Heroine Virtual Ltd lanzó el primer editor: Broadcast 1.0. Consistía en una ventana en la cual aparecía sólo una forma de onda. Se podían copiar y pegar ondas de audio estéreo en una consola de GNU/Linux, con el valor añadido que podía manejar archivos de hasta 2 gigabytes con sólo 64 MB de RAM. Esta posibilidad sólo se daba con anterioridad en los potentes softwares de empresas de audio profesional.


title: Cinelerra

text: En 1997, Broadcast 1.0 fue sustituido por Broadcast 2.0. Ahora la ventana contaba además con una barra de menús, consola y control de transporte. Broadcast 2.0 todavía manejaba sólo audio pero ahora podía hacerlo con múltiples pistas, además incluía efectos y podía guardar la onda resultante en disco. Esos efectos también se podían aplicar a tiempo real. Un usuario podía mezclar infinitas pistas, ajustar la sensibilidad, hacer panoramizaciones y ecualizar y escuchar el resultado al instante. Sorprendentemente esta capacidad de ajuste no está disponible en la mayoría de programas de audio de la actualidad.


title: Cinelerra

text: Pero Broadcast 2.0 todavía no manejaba vídeo y tampoco era extraordinario para el audio. En 1999 el vídeo llegó con Broadcast 2000. Esta versión de la Serie Broadcast podía hacer maravillas con el audio y ofrecía posibilidades bastante buenas para el vídeo. Podía editar ficheros de video de hasta 64 terabytes. Podía hacer todo lo que Broadcast 2.1 hacía con audio, pero ahora con el añadido que todos los efectos de audio y vídeo se podían encadenar y hacer al momento, con realimentación instantánea mientras un usuario ajustaba los parámetros durante la reproducción. Broadcast 2000 facilitaba en gran medida tanto el procesado como la edición de vídeo y audio, que sino, implicaba muchas horas de puesta en marcha de secuencias de líneas de comando y escritura a disco. Por un tiempo pareció que el sueño de hacer películas independientemente de las posibilidades económicas había llegado.


title: Cinelerra

text: Más tarde, sin embargo, Broadcast 2000 empezaría a quedarse corto. El audio y vídeo resultante eran correctos si se sabía cómo usarlos eficientemente, pero nuevos parámetros de calidad y de interfaz con el usuario se hacían necesarios. Broadcast 2000 mantuvo la interfaz de audio de sus predecesores, sin embargo, ésta no era adecuada para el vídeo. Los usuarios poco a poco iban madurando y no sólo requerían editar vídeo en una consola de UNIX, la mayoría de usuarios reclamaban el mismo potencial que ofrecía Windows o Macintosh. A mediados del 2000, el diseño para la sustitución de Broadcast 2000 se canceló. El nombre de Broadcast se retiró oficialmente de la serie y el software pasaría a llamarse CINELERRA.


title: Cinelerra

text: Cinelerra permite a los usuarios configurar ciertos efectos en mucho menos tiempo que el requerido por Broadcast 2000. Emula algunas de las características de los softwares tanto de Windows como de Macintosh siempre sin llegar a convertirse en un clon. Ahora la interfaz está diseñada para video y está complementada con la interfaz de audio de Broadcast.


title: Cinelerra

text: Heroine Virtual lanza una nueva versión 2 o 3 veces al año, este release oficial consiste en un paquete RPM pre-compilado (para Fedora Core Linux), además del código fuente. Bugs y temas de usabilidad encontrados y resueltos por la Comunidad son reportados a Heroine Virtual, a menudo sin respuesta, pero las nuevas versiones (oficiales HV) incorporan los cambios. Por la latencia del desarrollo y los límites de la versión oficial (sólo rpm y fuentes), un grupo abierto de desarrolladores ha creado una versión de Cinelerra llamada Cinelerra-CV (CV viene de Versión de la Comunidad).


title: Cinelerra

text: Esta versión permite a la comunidad contribuir a través de un repositorio accesible a todos. Mailing List e IRC se utilizan para dar soporte a usuarios menos expertos y discusiones técnicas. Cinelerra-CV tiene paquetes para casi todas las distribuciones GNU/Linux y tiene también un sistema distinto de compilación: las bibliotecas de sistema son utilizadas extensivamente y las herramientas autoconf/automake son utilizadas para configurar el sistema de compilación.


title: Cinelerra

text: Aunque Cinelerra-CV puede ser llamada, técnicamente, una bifurcación (o derivación o fork), la relación entre ésta y Heroine Warrior es amistosa y HV da su contribución en las discusiones de la lista, así como asume muchas de las mejoras del repositorio svn. Lo que opina Heroine Virtual de la comunidad se puede leer en unos párrafos de su web:


title: Cinelerra

text: Las versiones de Cinelerra de la comunidad corresponden a las de Heroine Virtual. Una vez que una nueva release ha salido, Cinelerra-CV examina los cambios y une éstos a su versión, que lleva añadido CV al número: por ejemplo la versión 2.1, será etiquetada como 2.1CV.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: El 3 de mayo en Madrid (también conocido como Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío o Los fusilamientos del tres de mayo) es un cuadro del pintor español Francisco de Goya terminado en 1814 que se conserva en el Museo del Prado (Madrid, España). La intención de Goya era plasmar la lucha del pueblo español contra la dominación francesa en el marco del levantamiento del dos de mayo, al inicio de la guerra de Independencia española. Su pareja es "El dos de mayo de 1808 en Madrid" —también llamada "La carga de los mamelucos"—. Ambos cuadros de la misma época y corriente tienen la técnica y cromatismos propios del Goya maduro. Goya sugirió el encargo de estos cuadros de gran formato a la regencia liberal de Luis María de Borbón y Vallabriga, antes de la llegada del rey Fernando VII. Se decía que adornaron un arco del triunfo dedicado al rey en la Puerta de Alcalá. Sobre ello se tienen relatos que narran la entrada de Fernando VII a Madrid, que afirman:


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Últimas investigaciones lo desmienten. En cualquier caso, la intención de Goya para hacer esos cuadros queda plasmada en una carta autógrafa del aragonés:


title: El 3 de mayo en Madrid

text: La oscura pintura muestra imágenes fuertes y crea el arquetipo del horror en la pintura española, que Goya aprovechó en esa época para sus aguafuertes titulados "Los desastres de la guerra".


title: El 3 de mayo en Madrid

text: "El 3 de mayo de 1808" ha inspirado numerosos cuadros, como "El fusilamiento de Maximiliano", de Édouard Manet, así como otras obras de éste relativas a la acción bélica. "Guernica" y "Masacre en Corea" son las dos obras de Pablo Picasso en que se aprecia la influencia de "Los fusilamientos".


title: El 3 de mayo en Madrid

text: En la década de 1850 el pintor José de Madrazo —entonces director del Prado— puso en duda que Goya hubiese pintado este lienzo. Afirmó que «el cuadro es de calidad muy inferior a otros retratos del maestro Goya». Décadas después, durante el apogeo del impresionismo y del Romanticismo, adquirió fama mundial al ser considerada antecedente directo de tales estilos. La obra fue trasladada a Valencia en 1937 junto con todo el fondo del Museo para evitar posibles daños durante la Guerra Civil, pero durante el trayecto la obra sufrió un accidente. Los desperfectos se fueron reparando gracias a las restauraciones emprendidas en 1938, 1939, 1941 y 2008. En esta última restauración, realizada por Clara Quintanilla, se ha procedido a la limpieza y restauración completa del cuadro, a base de rebajar los barnices amarillentos que cubrían gran parte de la obra y se han reintegrado algunas partes que resultaron dañadas en el accidente.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Napoleón Bonaparte se autoproclamó cónsul de la Primera República Francesa el 18 de febrero de 1799, y en 1804 Pío VII le coronó emperador. España controlaba el acceso al mar Mediterráneo y poseía varias colonias, por lo que era un punto crucial en el mapa europeo que los franceses debían dominar cuanto antes. Carlos IV, un hombre abúlico y desinteresado por el gobierno, era el rey de España desde 1788. La reina María Luisa de Parma y su supuesto amante, el primer ministro Manuel Godoy, manejaban el reino. Napoleón tomó ventaja de la situación y propuso al gobierno español conquistar Portugal y repartirlo entre ambas naciones. El Príncipe de la Paz —como se conocía a Godoy— negoció el trato y poco después aceptó gustoso la oferta, y permitió a los franceses penetrar en territorio español. Sin embargo, las verdaderas intenciones del emperador eran otras, conquistar España y Portugal en simultáneo y situar a su hermano José Bonaparte —desde 1806, soberano de Nápoles— a la cabeza de ambos reinos. Pero el acuerdo casi subrepticio de Godoy con el Primer Imperio Francés desató descontento en esferas de la sociedad española, lo cual fue capitalizado por el príncipe Fernando de Borbón, acérrimo adversario de Godoy. Junto a otras personalidades del gobierno, como el infante Antonio Pascual, Fernando entendió que era un plan de los franceses para hacerse con el reino y pensó en asesinar al ministro e incluso a sus padres, para tomar el poder y sacar a las tropas de Napoleón.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Más de 20 000 soldados franceses entraron a España en noviembre de 1807, con la misión de reforzar al ejército hispano para atacar Portugal. Los españoles no opusieron resistencia y permitieron su libre tránsito. Hacia febrero de 1809, los auténticos planes de Napoleón comenzaron a saberse y hubo pequeños brotes de rebeldía en varias partes de España, como Zaragoza.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Joaquín Murat, comandante de las fuerzas francesas, creía que España reaccionaría mejor bajo el mando de José I de Nápoles, hermano de Napoleón, que gobernada por Carlos IV o por su hijo Fernando. Así lo expresó al emperador en una carta del 1 de marzo de 1808. En marzo se produjo el motín de Aranjuez. Carlos IV debió destituir a Godoy, quien debió salir del país por temor a morir linchado a manos del pueblo. Obligado por la penosa situación, el rey abdicó y Fernando se convirtió en el nuevo monarca español. Al conocer los sucesos en España, Napoleón se precipitó y aprehendió a Fernando VII, que debió devolver la corona a su padre y este la puso en manos del francés. Napoleón traspasó la corona a su hermano y desde el 6 de junio de 1808, José Bonaparte fue rey de España.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: El pueblo español había aceptado gobernantes extranjeros en el pasado —la Casa de Borbón en 1700, con Felipe de Anjou (luego Felipe V) como rey—, pero esta vez no estaba dispuesto a permitir una ocupación francesa. El lunes dos de mayo, el gobierno invasor decretó la salida de los últimos miembros de la familia real, entre ellos los infantes María Luisa y Francisco de Paula. Al percatarse, el cerrajero Blas Molina gritó al pueblo: «¡Traición! ¡Nos han quitado a nuestro rey y quieren llevarse a todos los miembros de la familia real! ¡Muerte a los franceses!». Comenzó el levantamiento. Murat escribió a José Bonaparte que «el pueblo de Madrid se ha levantado en armas, dándose al saqueo y a la barbarie. Corrieron ríos de sangre francesa. El ejército demanda venganza. Todos los saqueadores han sido arrestados y serán fusilados». Tal como escribió el general, esa noche comenzó en la capital una implacable persecución de presuntos sublevados. Cualquiera que llevase una navaja —común entre los artesanos madrileños— era arrestado y condenado a muerte sin juicio. Las ejecuciones se realizaron a las cuatro de la mañana en Recoletos, Príncipe Pío, la puerta del Sol, La Moncloa, el paseo del Prado y la puerta de Alcalá. Cerca de allí se encontraba la montaña del Príncipe Pío, donde se dieron los sucesos que inspiraron a Francisco de Goya para la obra que emprendería un lustro más tarde. Días después, la población de Madrid tenía en un altísimo concepto de heroicidad a los caídos la noche del 3 de mayo. Tiempo después circularon estampas en las que conmemoraba su lucha contra Napoleón —visto ya como la personificación del Anticristo católico—.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: La vasta mayoría de los ejecutados en Príncipe Pío —actual plaza de España— eran condenados por una Comisión Militar que no les concedía derecho a defensa, aunque casi todos los rehenes habían participado en la insurrección y se les aprehendió con las armas en la mano. Goya debió documentarse mucho para sus obras —como era habitual en él— y para ello utilizó testimonios de presos que lograron fugar, como uno que huyó hacia la ribera del Manzanares.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: El pintor conmemorará los hechos acaecidos en la reyerta del dos de mayo en "La carga de los mamelucos", donde un grupo de milicianos franceses a caballo pelean contra el pueblo sublevado en la puerta del Sol, escenario de varias horas de fiero combate. Muchos de los rebeldes fueron sofocados, arrestados y fusilados en las localidades cercanas a Madrid durante los días siguientes, hecho que representa "El tres de mayo de 1808". La oposición española persistió durante los siguientes cinco años, en forma de una dura guerra de guerrillas. Tiempo más tarde unieron sus ejércitos con portugueses y británicos, bajo la dirección de Arthur Wellesley, duque de Wellington —militar que tuvo su «bautizo de fuego» en la Península hacia agosto de 1808—. Como ya se ha dicho, en la época en la que Goya concibió este cuadro los españoles habían mitificado a tal extremo a los rebeldes de mayo de 1808 que eran ya sinónimo de patriotismo y heroísmo.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Como otros españoles de ideas liberales y próximas a las de la revolución francesa —llamados, casi en forma peyorativa, «afrancesados», en referencia a su supuesta simpatía por Bonaparte—, Goya mantenía una difícil postura ante la invasión francesa, puesto que mantenía esperanzas de que España sufriese cambios similares a los que vivió el vecino país años atrás, al tiempo que se sentía herido en su orgullo español. Compartía esta visión con amigos intelectuales como Juan Meléndez Valdés y Leandro Fernández de Moratín. Un autorretrato de Goya de 1798 fue regalado al embajador francés Ferdinand Guillemardet, quien profesaba al aragonés una gran admiración. Para mantener su puesto de pintor de cámara, Goya debió servir a José I Bonaparte —véase la "Alegoría de la villa de Madrid"—, a pesar de que siempre ha sentido un desprecio por la autoridad y llega a degradarla en sus retratos. Mientras tanto, es testigo de la forma en que sus compatriotas pelean ante los franceses, lo que motivará algunas obras en que refleja la crueldad de los actos bélicos. Celebérrimo es "El coloso" —basado en los horrores físicos de la invasión y en "La profecía del Pirineo", poesía de Juan Bautista Arriaza—. Las acciones de la lucha hispanofrancesa le inspiran a grabar la serie conocida como "Los desastres de la guerra" (1810-1815).


title: El 3 de mayo en Madrid

text: En febrero de 1814 los franceses fueron expulsados de España y Goya aprovechó para escribir una carta —fechada el día 24— al gobierno provisional, presidido por Luis María de Borbón y Vallabriga, donde propuso la realización de una pintura que pudiese «perpetuar por medio del pincel las más notables y heroicas acciones o escenas de nuestra gloriosa insurrección contra el tirano de Europa». Ello no obsta para que Mena considerase que «no existe documentación relevante, para aclarar si la idea de estos grandes lienzos partió de Goya. Su carta, que no se conserva, pudo haber sido su contestación y sus condiciones económicas a un encargo de la regencia de preparar una serie de lienzos conmemorativos de la defensa contra Napoleón, ante el inminente regreso de Fernando VII, que entraba en Madrid el 19 de mayo de ese año». Así, el 9 de marzo la Tesorería le informaba, a fin de que comenzara a trabajar cuanto antes en sus cuadros:


title: El 3 de mayo en Madrid

text: A pesar de no conocerse si presenció o no las revueltas y fusilamientos, han existido muchos intentos de probar que así fue. Por aquel tiempo el aragonés habitaba una casa en la esquina de la Puerta del Sol, marco de la más brutal matanza del pronunciamiento. Supone Antonio de Trueba que el pintor presenció los eventos de mayo de 1808. Esto se lo habría contado Isidoro Trucha, el jardinero de Goya, que afirma haber acompañado al pintor durante la noche de la masacre a observar los cuerpos ejecutados. El testimonio de Trucha es reconstruido por Trueba: «en medio de charcos de sangre vimos una porción de cadáveres, unos boca abajo, otros boca arriba, en la postura del que estando arrodillado, besa la tierra, otro con las manos levantadas al suelo, que pide venganza o tal vez misericordia». Es probable que sea verídico, pues la narración incluye la descripción de «un personaje temeroso y mordiéndose los puños» y «un charco de sangre», que en el cuadro Goya pintará con gran realismo.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Puede decirse que es pionera de una nueva generación pictórica, que rompe con las costumbres artísticas impuestas por el cristianismo y el Antiguo Régimen, ya en decadencia. No tiene ningún precedente en las pinturas de guerra y es reconocida como una de las primeras obras de lo que se conoce como arte contemporáneo. Kenneth Clark es tajante al afirmar «es la primera pintura que puede llamarse grande y revolucionaria en toda la extensión de la palabra, en su temática, en su género y en su intención».


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Goya prescinde de los elementos del neoclasicismo imperante para representar la gesta. Sólo coloca en el cuadro a los ejecutados y a sus poco visibles captores.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Se trata, como considera Bozal, de uno de los cuadros más apreciados y que más repercutieron en la obra de Goya y en la forma en que ha sido examinada. También, enuncia el historiador, refleja como pocas obras el punto de vista contemporáneo hacia la comprensión de la esencia de toda conflagración.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Podría esperarse un cuadro que ensalzara al héroe como protagonista del cuadro. Bozal aprecia que Goya pudo colocar en el centro de su composición a los militares que más descollaron durante la guerra, Daoíz y Velarde, para establecer un opuesto paralelismo con aquellas obras que manifestaban el poder del emperador galo —cuyo prototipo era "Napoleón cruzando los Alpes"—.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: El aragonés crea una composición en que el protagonismo cae en manos del colectivo anónimo que llega al más bajo estrato de violencia, diferenciándose de las estampas sobre el tema que habían publicado Tomás López Enguídanos, Zacarías González Velázquez y Juan Carrafa. Estas imágenes fueron reproducidas por José Ribelles y Alejandro Blanco (h. 1813), y para cuando Goya aborda la ejecución de sus cuadros de historia, las láminas —constituidas a modo de Aleluya— ya eran parte de la imaginación popular.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Se categoriza dentro de la pintura histórica, que tenía algunos antecedentes en el arte español e italiano, pero ninguno tan realista como el de Goya. En lontananza se admira la silueta de algunos edificios, pero se aprecian tan desdibujados que no logran identificarse con exactitud. Sin embargo, no es inverosímil la hipótesis de que uno de ellos pueda tratarse del Cuartel del Conde-Duque, visible desde el monte del Príncipe Pío.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Contrasta demasiado con su pareja, "La carga de los mamelucos". Aquí la fuerza escénica recae en el momento previo a la ejecución y no en los instantes de esta. Los franceses no tienen rostro, a manera de enemigo anónimo y mortífero. Señala Glendinning que el único intento de Goya por suavizar el tremebundo impacto psicológico que produce un fusilamiento son los poco claros frontispicios de construcciones.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Entre los personajes que van a ser asesinados existe una enorme diversidad: un religioso en actitud de oración; un hombre con gorra que espera con resignación su inminente destino; el hombre en primer plano, que alza las manos al cielo. Incluso es posible la categorización de los prisioneros en tres grupos: los ya muertos, los que están siendo fusilados y los que aguardan su turno. La irrupción de la mujer en el cuadro es notoria, aunque es una sola fémina.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Como es habitual en Goya, hay múltiples variedades de interpretaciones. Tiene una composición equilibrada y una tonalidad oscura y pavorosa, herencia de lo Sublime. Se ha dicho que quizá se pintó a modo de complemento para "La carga", a pesar de que este tiene una composición y tonos totalmente distintos. Schlegel le definió como «romántico», un término aún en ciernes. También afirmó que «Goya marca en ello un deseo de romper con las costumbres del siglo XVIII».


title: El 3 de mayo en Madrid

text: El momento capturado por Goya en el lienzo acaece durante la madrugada del 3 de mayo de 1808. Clark indica que las víctimas y los verdugos se enfrentan en un estrecho espacio, al afirmar que «una pincelada del genio ha contrastado las actitudes de los soldados y el objetivo irregular de sus rifles». La lámpara que yace en el suelo se transforma en la fuente de luz, perceptible en la tonalidad amarillenta que muestra el cuadro en su parte central, para toda la obra, y la mayor parte de la iluminación recae en los muertos localizados en la izquierda y en el fraile que reza arrodillado. Así podrían cumplirse las órdenes de un implacable Murat, deseoso de venganza que decide ejecutar a religiosos y miembros de las clases bajas en un intento por acallar la resistencia de los españoles. En el desorden que refleja el conjunto de las figuras subyace el deseo de Goya por únicamente conmemorar a las víctimas, pero no crea un fortísimo sentimiento patriótico que ensombrezca al rey Fernando.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: El grupo de militares erecto en el lado derecho está sumido por completo en la sombra y aparentan formar un conjunto monolítico. Al observarse desde la distancia podría parecer que las bayonetas, los uniformes y el resto de las armas se han metamorfoseado en artefactos implacables e inmutables. Tampoco se pueden contemplar las caras de los soldados, pero una de las víctimas reacciona horrorizada al mirar a los soldados, convirtiéndose ambos gestos en una fuente inagotable de dramatismo para la obra —en especial si se admira el cuadro desde lejos—. El papel de la multitud de personas que se mantienen alejados de la ejecución y que cargan antorchas no se ha dilucidado, pero las dos hipótesis más difundidas establecen que se trata de soldados o de simples curiosos.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Mena sugiere, a diferencia de lo planteado por Glendinning y Tomlinson, que Goya ha recreado con maestría el enclave del sacrificio patriótico con una exactitud casi topográfica. La historiadora sostiene que es posible identificar edificios destruidos en el siglo XIX —el cuartel del Prado Nuevo, el colegio de doña María de Aragón, el cuartel del Conde Duque e incluso el palacio de Godoy—. También, señala Mena, se puede reconocer, a tenor de los uniformes, a los soldados como parte del Batallón de Marineros de la Guardia Imperial. Junto a su sable de tiros largos, los soldados llevan también el capote de reglamento. Respecto a esta cuestión Mena conjetura que la noche se había tornado fría debido a la lluvia.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: La misma estudiosa afirma que el cuadro obtiene cierto rigor histórico al pintar Goya a un sacerdote, pues en la montaña del Príncipe Pío fue el único lugar en todo Madrid donde esa noche se ajustició a un eclesiástico, Francisco Gallego y Dávila. El conjunto de los historiadores concuerda en destacar el aspecto físico de los condenados, algunos sin camisa y mal vestido. Su captura, el día anterior, se produjo durante una jornada calurosa y soleada.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Es muy factible que "La carga de los mamelucos" y "El tres de mayo de 1808" hayan sido planeados como parte de una serie mayor. Tomlinson y Buendía defienden la idea de que Goya pintó cuatro óleos para representar los hechos de mayo de 1808 en la capital española: los dos ya conocidos, "Levantamiento de los patriotas ante el Palacio Real" y "La defensa del Parque de Artillería". Fuente vital para dicha teoría constituyen los testimonios de José Caveda, académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando que escribió en 1867 un informe en el que mencionaba otras dos pinturas alusivas al dos de mayo por parte del aragonés, y Cristóbal Férriz —coleccionista y estudioso del arte goyesco que indaga sobre los ya mencionados temas de las obras que hoy permanecen en paradero desconocido—. Algunos estudios, como el de Janis Tomlinson, hablan acerca de la desaparición como una medida que reprobaba tajantemente la representación de la revuelta popular ofrecida por dichos cuadros de Goya.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: El estudio de la pieza ha provocado reacciones divergentes. Se le considera una de las mejores obras de la pintura de historia, pero el poco heroico carácter que muestran los personajes del lienzo hace que muchos críticos pongan en duda su idoneidad para representar una escena bélica. El escritor Richard Schickel analiza las deficiencias técnicas e historiográficas de "El tres de mayo", como la colocación en ángulos estrechos de los soldados. Según él, ello se aleja de ser realista, ya que Goya solo deseaba alcanzar el reconocimiento académico por este cuadro y su pareja, sino reforzar el impacto de la guerra y perdurar la memoria del levantamiento en el pueblo español. Esta teoría, de acuerdo a Schickel, se apoya en la carta del pintor a la regencia.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: El atractivo principal de "El tres de mayo" consiste en el manejo de la técnica, apartándose de las convenciones pintoresquistas vigentes. El Romanticismo idealizó las obras de Goya y las tomó de ejemplo, pues estaban imbuidas de la injusticia, la guerra y la muerte; las temáticas predilectas —y que en su trabajo enfatizara Goya— de los artistas de dicha corriente. "La balsa de la medusa", de Théodore Géricault, y "La libertad guiando al pueblo", de Eugène Delacroix, son ejemplos de la pintura romántica que inspiró el aragonés.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: El asunto que trata este cuadro, así como su estructura, tienen bases en la iconografía tradicional del martirio en el arte cristiano. Esta cuestión se halla ejemplarizada por el dramático empleo del claroscuro, yuxtapuesto a la inevitable ejecución. Se puede admirar la impronta de algunos trabajos religiosos de José de Ribera, con la tortura y la muerte final como característica común, un elemento habitual en la pintura española hasta el siglo XIX.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: En el centro, el hombre de camisa blanca con los brazos abiertos en el punto central recuerda la crucifixión de Cristo, pues su postura evoca a Jesús de Nazaret en el monte de los Olivos —véase el cuadro homónimo de Caravaggio y "El prendimiento de Cristo" o "Cristo en el huerto de los olivos", del propio Goya—. La figura central de nuevo porta un estigma en la mano, muy parecida a las marcas de Cristo. La linterna sita en el centro ha sido, tradicionalmente, un instrumento atribuido a la soldadesca que prendió a Jesucristo. Sobre todo a partir del siglo XII abundan las representaciones de los romanos —que portan una linterna— arrestando a Jesús, y Pedro intentado frustrar sus planes con una espada, acción que evita Cristo.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Además, existen en "El tres de mayo" algunas otras referencias al arte del cristianismo, como la gama cromática —los principales colores que se muestran son el amarillo y el blanco, a la sazón, los símbolos heráldicos del papa—. A diferencia de la iconografía cristiana, aquí no persiste el ideal de salvación que pregona el catolicismo, sino que se mira a la muerte como algo inevitable.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: El ya mencionado recurso de la linterna surge durante los albores del barroco y es perfeccionado por Caravaggio, usándose tradicionalmente como una metáfora de la presencia de Dios. De igual forma, la luz emitida por las antorchas o por un candelabro tiene connotaciones religiosas, pero en "El tres de mayo" demuestra una intención totalmente diferente a lo hasta entonces conocido. El pelotón de fusilamiento se mueve en penumbras, y trata, quizás, de infligir más dolor a sus víctimas.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: El conjunto de los fusilados permanece tan anónimo como sus verdugos. Los prisioneros ruegan a Dios, aunque no de la manera más ortodoxa. Al sentir que sus plegarias son desoídas, los patriotas españoles que han caído presos se dejan morir a manos de los franceses. Es aquí donde radica el punto crucial de la falta de heroísmo: la negativa de la salvación.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Como contrapeso a este punto Goya ha pensado en crear una apología del martirio vivido. Nuevamente vemos a los tres grupos de cautivos: un cadáver desfigurado y sangriento, los que en ese preciso momento son ajusticiados y los que pronto lo serán. Para Licht en Goya el martirio individual carece de sentido, lo que en el pintor será la génesis de toda una ejecución masiva.


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text: El italiano Giovanni Battista Tiépolo es autor de una de las obras más violentas y que supuran más dramatismo en todo el barroco: "El martirio de San Bartolomé". Es muy probable que la hipótesis mencionada por Glendinning —relativa a que Goya debió de haber visto el cuadro en cuestión durante su viaje a Italia en 1771— sea verídica. Así lo sostienen otros autores como Chantal Eschenfelder. En todo caso, ambos lienzos irradian terror y merced a ello se convirtieron en piezas aclamadas por sus contemporáneos.