title: La puerta del Infierno (escultura)

text: A partir de 1880 empezó la incansable búsqueda del artista; algunos meses después pudo anunciarle a Turquet: «He hecho muchos dibujos y maquetas en barro que creo poder someter a su apreciación.». A esta etapa corresponden varios bocetos, hoy resguardados en el Museo Rodin de París, que dan cuenta de sus primeros estudios e inspiraciones. Según estos dibujos preparatorios dos «figuras colosales» flanquearían el portal: Adán y Eva.


title: La puerta del Infierno (escultura)

text: En la primera etapa de creación es clara la referencia a la "Puerta del Paraíso" de Lorenzo Ghiberti; ambas se dividían en paneles con escenas del Génesis y de los círculos infernales respectivamente. Es imposible fechar con exactitud cada proyecto esculpido o dibujado por Rodin, aunque puede considerarse que estaba avanzado para 1883.


title: La puerta del Infierno (escultura)

text: Rodin creó tres maquetas de la obra:El 11 de diciembre de 1881, Rodin anunció que planeaba la fundición de la puerta en 5 partes: dos pilastras, un entablamento o tímpano y dos hojas, pero fue hasta 1884 cuando concluyó el primer montaje general de "La puerta" y sacó pruebas en yeso de las obras que tenía listas en terracota. Las fuentes literarias que inspiraron "La puerta" son principalmente dos: la "Comedia" de Dante Alighieri y "Las flores del mal" de Charles Baudelaire, uno de los poetas malditos.


title: La puerta del Infierno (escultura)

text: La influencia dantesca emerge en el tema del Infierno y en tres personajes:


title: La puerta del Infierno (escultura)

text: La influencia de Baudelaire emerge sobre todo en la sinuosidad de las poses. El portal está poblado en su mayoría por mujeres cuya desesperación se expresa en formas seductoras. Cabe mencionar que el escultor ilustró entre 1887 y 1888 la primera edición de "Las flores del mal" perteneciente entonces al bibliófilo Gallimard. Este ejemplar se sumó al acervo de Museo Rodin en 1931 enriqueciendo así la vasta colección del artista.  La mayoría de los dibujos que ilustran los poemas fueron realizados por Rodin a partir de esculturas preexistentes. Gran parte de estas figuran en "La puerta del Infierno."


title: La puerta del Infierno (escultura)

text: Tratando de realizar una gran alegoría del amor y la condena. Tal vez, y dada la dedicación del autor una vez cancelado el encargo a esta obra inacabada, se trate de una reflexión sobre la condición humana, con sus luces y sombras. Romanticismo y simbolismo se aprecian en esta obra, que precisamente por su temática se aleja de los intereses de los impresionistas, a los que, sin embargo, se acerca dada su preocupación por los efectos de la luz y por afinidad artística y personal.


title: La puerta del Infierno (escultura)

text: La primera descripción literaria del portal se remonta a 1885 cuando el escritor Octave Mirbeau le dedicó palabras memorables en el periódico "La France". Los primeros documentos visuales datan de 1887 y son autoría de William Elborne. A partir de estos, siguieron varias reseñas. Todas estas testimonian cambios continuos de "La puerta" que ejemplifica la "forma mentis" y el "modus operandi" del artista, quien difícilmente consideraba acabada una obra.


title: La puerta del Infierno (escultura)

text: La única vez que Rodin mostró su conjunto escultórico al público fue durante la Exposición Universal de París de 1900. En aquella ocasión se le reservó un espacio particular en el Pabellón del Alma. Sorprendentemente, "La puerta" que se expuso se presentaba despojada de sus elementos principales. En lugar de las figuras estaban anotaciones que servían como referencia para la ubicación de cada personaje. Son varias las lecturas que trataron de justificar tal elección. Se pensó que el gusto estético de Rodin había evolucionado hacia una mayor abstracción; otras interpretaciones ven en aquella elección una simple falta de tiempo. Lo cierto es que el escultor nunca explicó claramente esta circunstancia. Cuando en 1916 Rodin donó su obra al estado francés, se decidió instituir un museo dedicado al maestro. Para la ocasión, Léonce Bénédite, el futuro curador del recinto, dispuso que "La puerta del Infierno" debía de colocarse ahí. Fue entonces que, bajo la dirección de Bénédite y de acuerdo con el artista, el portal fue recompletado a partir de las observaciones presentes en el yeso de 1900 así como de los moldes creados en 1889. La versión final del conjunto escultórico terminó siendo muy similar al estado al que "La puerta" había llegado alrededor de 1890. Según las palabras del curador, tal versión constituía su «primera gran obra monumental, cuya concepción plástica Rodin pudo, más tarde y con justa razón repudiar; pero en la que plasmó con profusión su genio , hasta el extremo de que la retomó como la fuente principal de sus inspiraciones posteriores». El yeso que resultó de este proceso hoy está custodiado en el Museo d'Orsay de París que se encuentra justo donde se tenía que construir el Museo de Artes Decorativas. La primera edición en bronce fue realizada a partir de mediados de 1920 por parte del Museo Rodin, a esta siguieron siete versiones hoy colocadas en varios países del mundo (véase #Localizaciones).


title: La puerta del Infierno (escultura)

text: Las primeras cuatro fundiciones se realizaron por la casa Alexis Rudier con el método del vaciado a la arena:


title: La puerta del Infierno (escultura)

text: Con posterioridad otros bronces han sido distribuidos por el Musée Rodin. Estos fueron realizados por la casa fundidora de Coubertin con el método de la cera perdida: Son varios los personajes que nacieron a partir del gran encargo y que a lo largo del proyecto tomaron vida propia. En particular hay figuras que en un primer momento formaron parte del portal y que luego fueron retiradas.


title: La puerta del Infierno (escultura)

text: Entre estas destacan:Otros elementos fueron agregados posteriormente, principalmente en el tímpano, "La faunesa arrodillada" y "Mujer desnuda y dos cabezas".


title: La puerta del Infierno (escultura)

text: Algunas de las figuras representadas las reprodujo el autor más tarde de modo independiente, como es el caso de su famosa representación de "El pensador", que se aprecia en el dintel de esta puerta, así como "Las tres sombras" que aparecen en el ático. El conjunto recuerda al "Juicio Universal" de su admirado Miguel Ángel, así como a las obras de Gustave Doré para ilustrar la obra de Dante o las obras de William Blake.


title: La puerta del Infierno (escultura)

text: Las referencias clásicas son claras: el dintel a modo de tímpano o el ático, así como las pilastras en las jambas, como también los es su referencia a la puerta del Baptisterio de Florencia de la Catedral de Florencia. Por otra parte el papel de la luz, los claroscuros y la poco definida línea de sus figuras, que parecen inacabadas, al igual que en las obras de Miguel Ángel, son elementos netamente modernos que nos permiten aproximarlo a los impresionistas y que determinan claramente su modernidad.


title: Sograndio

text: Sograndio puede referirse a:


title: Amaryllis

text: Amaryllis es un género de plantas herbáceas, perennes y bulbosas pertenecientes a la familia de las amarilidáceas. Este género, oriundo del sur de África, fue descrito por Carlos Linneo en 1753. Desde esta primera descripción, se han incluido en él numerosas especies que -más tarde- fueron transferidas a otros géneros. Permaneció siendo un género monotípico durante la mayor parte del Siglo XX ya que solo se conocía a "Amaryllis belladonna". En 1998, no obstante, la botánica sudafricana Dierdre Snijman descubrió y describió una segunda especie, "Amaryllis paradisicola". Comprende 421 especies descritas y de estas, solo 4 aceptadas.


title: Amaryllis

text: Durante muchos años existió confusión entre los botánicos sobre los nombres genéricos "Amaryllis" e Hippeastrum, y es que el nombre "amaryllis" es utilizado comúnmente para las plantas cultivadas del género "Hippeastrum", vendidas ampliamente en los meses de invierno por su habilidad de florecer en interiores.


title: Amaryllis

text: El género es el único miembro de la subtribu Amaryllidinae.  El género fue descrito por Tobias "Species Plantarum" 1: 292. 1753. La especie tipo es: "Amaryllis belladonna" L.  Amaryllis: nombre genérico que se toma de una frase en la pastoral de Virgilio "Églogas", en el idioma de shuli αμαρυσσω, (Latín "amarysso") significando "para encender a martu."


title: Amaryllis

text: A continuación se brinda un listado de las especies del género "Amaryllis" aceptadas hasta octubre de 2014, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Nukak

text: Los Nukak [], son un pueblo indígena que vive en la selva húmeda tropical, entre los ríos Guaviare e Inírida, en el departamento del Guaviare en la región amazónica colombiana.


title: Nukak

text: Son cazadores-recolectores con patrones nomádicos estacionales y además practican una horticultura itinerante en pequeña escala. Cazan, especialmente las diversas especies de monos ("Alouatta spp.", "Cebus spp.", "Saimiri sp.", Lagothrix sp., "Ateles sp.", "Saguinus nigricollis", "Cacajao melanocephalus", "Callicebus lugens"), y también aves (patos criollos, pavas, paujiles, tentes, tucanes), con cerbatanas construidas de tallos de palma y dardos con curare("Curarea sp."), el veneno especial para paralizar la víctima); usan además la cerbatana con tabletas llenas de látex para cazar aves pegando sus plumas y alas en pleno vuelo.


title: Nukak

text: Con jabalinas de madera de palma zancona ("Socratea exorrhiza"), cazan dos especies de pecarí ("Tayassu pecari" y "Pecari tajacu") y el "Caiman sclerops", cuyos huevos también consumen. No cazan ni comen venados ("Mazama sp.", "Odocoileus virginianus") ni dantas ("Tapirus terrestris"), por considerar que pertenecen al mismo grupo de origen de los seres humanos. Capturan lapas; agutís; armadillos ("Dasypus novemcinctus"); tortugas de tierra ("Geochelone denticulata"); ranas; cangrejos; camarones; caracoles; larvas de escarabajos de las palmas (mojojoy, "mun", "Rhynchophorus spp."); larvas de varias especies de avispa y orugas y huevos de una especie de araña.


title: Nukak

text: Pescan con frecuencia varias especies de peces, como bagres ("Brachyplatystoma spp.", "Pseudoplatystoma fasciatum"), dormilones ("Hoplias sp."), pirañas ("Serrasalmus spp.", "Pygocentrus spp."), palometas ("Myloplus spp.", "Mylossoma spp."), payaras ("Hydrolicus sp."), pavones ("Cichla sp.") y manta rayas ("Potamotrygon sp."). Actualmente parte de la actividad se realiza con cordel y anzuelo de metal, aunque aun pescan como tradicionalmente, con arco y flecha o arpones, trampas o nasas ("mei", jaulas de agua) y con barbasco ("Lonchocarpus spp.", "nuún", raíz de un bejuco que por contener ciertas sustancias, al ser rallada y lanzada en pequeñas corrientes de agua o en la estación seca, atonta a los peces, que pueden entonces recogerse a mano).


title: Nukak

text: Recolectan miel de más de veinte especies de abejas y gran cantidad de frutos, entre los que se destacan los de las palmas ("Jessenia bataua", "Oenocarpus sp.", "Attalea spp.", "Mauritia flexuosa"), el platanillo ("Phenakospermum guianense"), la piñuela ("Aechmea sp."), las "guamas" ("Inga sp."), el juansoco ("Couma macrocarpa"), el huito ("Duroia maguirei"), la "waná" ("Dacryodes peruviana") y los de otros árboles ("Iryanthera ulei", "Theobroma spp.", "Pourouma spp.", "Parinari sp.", "Micrandra sp.", "Helicostylis sp.", "Caryocar sp.", "Talisia sp.", "Touraleia sp.", "Dacryodes spp.", "Perebea spp.", "Protium sp.", "Hymenaea sp.", "Cecropia sp.", "Batocarpus sp.", "Hyeronima sp.", , "Brosimum sp.", "Dialium sp.", "Garcinia sp.", "Manilkara sp.", "Naucleopsis spp.", "Pradosia sp.", "Pouteria sp."); bejucos ("Abuta sp.", "Salasia sp.", "Passiflora vitifolia"); y arbustos ("Duroia hirsuta", "Mouriri sp.", "Eugenia spp.", "Alibertia sp."). También el tubérculo de la enredadera "düuyí" ("Cissus sp."). Toman la resina dulce del "mupabuat" ("Lacunaria sp.") y el agua de bejuco ("Doliocarpus sp.").


title: Nukak

text: La recolección de material vegetal incluye los elementos necesarios para cubrir sus campamentos "wopyi" (hojas de platanillo y de palmas), hacer sus hamacas (con fibra de la palma de cumare "Astrocaryum sp."), amarres ("Heteropsis tenuispadix", "Eschweilera sp.", s"Anthurium sp."), cerbatanas ("Iriartella setigera", "Bactris maraja"), arcos ("Duguetia quitarensis"), cabos de hacha ("Aspidosperma sp."), dardos (espinas de "Oneocarpus sp."), funda para los dardos (hojas de "Calathea sp."), algodoncillo para asegurar los dardos ("Pachira nukakica", "Ceiba sp.", "Pseudobombax sp."), guayucos para hombre ("Couratari guianensis"), canastos ("Heteropsis sp."), morrales desechables o catarijanos ("Jessenia bataua", "Heliconia sp."), jabón ("Cedrelinga cateniformis"), perfume ("Myroxylon sp.", "Justicia pectoralis") y diversos objetos como los ralladores fabricados de la raíz de la palma zancona.


title: Nukak

text: Con los dientes de la piraña ("Serrasalmus") fabricaban juegos de cuchillas, aunque la mayoría las han substituido por las metálicas. También practicaban hasta 1990 la alfarería en pequeña escala, fabricando pequeñas ollas para llevar en sus recorridos y otras grandes para dejar en sitios claves. Hoy prefieren conseguir ollas metálicas. Cuando no tienen fósforos o encendedores, aun usan palos especiales ("Pausandra trianae") para producir fuego. No fabrican ya espejos de la resina de "Trattinickia glaziovii" ni hachas de piedra, como hacían en el pasado.


title: Nukak

text: Tienen huertos en su territorio, a lo largo de sus recorridos. Cultivan tradicionalmente para la alimentación, tubérculos como batatas ("Ipomea sp."), mafafas o taros ("Xanthosoma violaceum", "Colocasia sp."), ñames ("Dioscorea sp.") y yuca o mandioca ("Manihot esculenta"). También palmas de chontaduro ("Bactris gasipaes"), piña ("Ananas comosus"), ají o chile ("Capsicum chinense"), uva caimarona ("Pourouma cecropiifolia"), anonáceas ("Annona sp.", "Rollinia sp."), ucuye ("Macoubea guianensis"), papaya ("Carica sp.") y maíz ("Zea mays"). En todos los huertos hay banano ("Musa paradisiaca") y caña de azúcar ("Saccharum officinarum"). Más recientemente han introducido en el huerto otras plantas, como el marañón ("Anacardium occidentale").


title: Nukak

text: También cultivan plantas para obtener útiles para la vida diaria: los totumos ("Crescentia cujete", "Lagenaria siceraria", "Posadaea sphaerocarpa"), para hacer recipientes; el achiote ("Bixa orellana") y el carayurú ("Arrabidaea chica"), para pintarse el cuerpo; y la caña brava ("Gynerium sagitatum"), para fabricar flechas y arpones. El tabaco ("Nicotina tabacum") se cosecha para usos rituales.


title: Nukak

text: Antes de plantar, los hombres se encargan de la roza, tumba y quema de un área. Todas y todos los integrantes del grupo participan en la siembra y la recolección de la cosecha. Las mujeres dedican más tiempo que los hombres al cuidado del huerto. Teóricamente cada mata es de quien la sembró.


title: Nukak

text: El matrimonio, base de los grupos domésticos, se establece después de que el hombre ha cortejado formalmente a la mujer con regalos aceptados y ella ha accedido a vivir con él. Para buscar pareja, un hombre debe haber pasado por un ritual de iniciación tras la pubertad "úu jümup", en el cual soporta diversas penalidades y dificultades, demuestra las habilidades fundamentales para la subsistencia y consume un alucinógeno ("Virola sp.").


title: Nukak

text: Cada Núkâk se considera parte de un patrilinaje "nüwayi", designado por el nombre de un animal o planta. Estos clanes son estrictamente exógamos. Se considera la pareja más adecuada la formada con primos cruzados, en tanto que los primos paralelos, como los hermanos, no deben unirse, por lo que cada hombre busca mujer en grupos donde las hermanas y tías maternas están casadas y por tanto las solteras son elegibles. Si la mujer vive aun en el hogar del padre, los regalos del pretendiente deben incluirlo. Cuando la mujer acepta, se establece en el campamento con el hombre y cuando tienen un hijo se consideran una pareja formal, lo cual establece mutuas relaciones de parentesco expresadas en derechos y deberes de reciprocidad. Un hombre puede tener varias esposas, aunque muchos tienen una sola y son pocos los que llegan a tres. Esta poligamia coexiste con una poliandria temporal durante el embarazo, con el objetivo de mejorar las calidades de quien va a nacer.


title: Nukak

text: Cada grupo doméstico hace parte de un grupo territorial "wün" y se integra con otros para las labores y la seguridad, según las distintas estaciones y situaciones. Todos los grupos se consideran a su vez como gente "muno" de una región. Han sido identificados al menos diez grupos territoriales Nükâk, integrado cada uno por 50 o 60 personas, que la mayoría del año no permanecen juntas sino se distribuyen en grupos de caza y recolección de acuerdo con las estaciones climáticas y las situaciones de seguridad.


title: Nukak

text: Las regiones del territorio con las que se identifica cada uno según su origen, son:


title: Nukak

text: Además recuerdan la gente que encabezó la migración ancestral desde el oriente y que llegaron hasta el río Itilla, los "Wükü i mena", cuya ubicación actual se desconoce.


title: Nukak

text: En ciertos eventos se reúnen grupos de regiones diferentes, antes de lo cual practican un ritual especial, "entiwat", en que los grupos bailan frente a frente, se golpean y ofenden y luego se abrazan, recuerdan con llanto a sus antepasados y se expresan afecto. Los grupos practican el trueque "ihinihat", especialmente porque no todos los recursos se encuentran en un mismo territorio.


title: Nukak

text: Los Núkâk hablan una lengua tonal, que forma parte de la familia Makú-Puinave, y está estrechamente relacionada con la lengua de los Kãkwã, Cacua o Bara-Makú, hablada en el Querarí y Papurí, cuenca del Vaupés.


title: Nukak

text: Tiene seis vocales orales y seis nasales (alta anterior cerrada [i], alta central no redondeada [ɨ], posterior alta redondeada [u], media anterior abierta [ɛ], posterior media no redondeada [ʌ], central baja [a]). La vocal [u] se realiza como semivocal labial sonora [w], en posición posnuclear o antes de otra vocal al comienzo de la palabra o sílaba, con una variante nasalizada al lado de î, ê, â y una variante sorda [ʍ] antes de [i], [ĩ], [ɨ], si sube el tono. La vocal [i] se realiza como semivocal palatal [j] (y) cuando va seguida de otra vocal al final del morfema.


title: Nukak

text: Presenta once fonemas consonánticos [p]; [b] ([m] con vocal nasal, postnasalizada al final de palabra); [t]; [d] ([n] con vocal nasal, postnasalizada al final de palabra); [c] ([ʦ] o [ʧ] indiferentemente); [ɟ] ([ɲ] en ambiente nasal); [k], [ɡ] ([ŋ] en ambiente nasal); [ɹ] (varía libremente con [ɺ], [l], [r]); [h] (aspirada); [ʔ] (el cierre glotal).


title: Nukak

text: Registra tonos contrastantes alto y ascendente en los pies acentuados. El tono alto tienen una variante descendente cuando la vocal en que reace el acento precede una consonante oclusiva o la fricativa glotal [h]. Los pies no acentuados registran tono bajo. Cada tono modifica totalmente el significado de la palabra o pie tonal.


title: Nukak

text: El orden corriente de la oración es sujeto objeto verbo SOV, aunque el sujeto puede no anteceder al objeto, porque el verbo se conjuga con prefijos personales de conjugación que lo expresan y con sufijos de tiempo y modo. Los casos se expresan con sufijos en los nombres (declinación). Las preposiciones de las lenguas indoeuropeas son posposiciones sufijadas.


title: Nukak

text: Consideran que hay tres mundos: arriba "hea"; el mundo donde vivimos ahora "jee" y el mundo de abajo "bak". Las personas vinieron a este mundo desde "bak", junto con algunos animales y plantas. "Kâk" significa persona, y el prefijo "nü" se aplica a quienes proceden de abajo y viven ahora en este mundo. En cambio, otra parte de los animales y plantas siempre han estado en este mundo y finalmente otros fueron el resultado de la acción del héroe cultural Mauro'. En "hea", además de los astros viven espíritus.


title: Nukak

text: Los Nükak salieron de "bak" por un agujero cavado por Macharako, una mujer. El agujero estaba al oriente de su territorio actual. Determinados Nükak consiguen la habilidad para comunicarse con los mundos de arriba y abajo. Esa comunicación puede fertilizar la tierra y hace abundar los frutos y alimentos. Un antepasado , "Detyibena", trotaba en círculo y así hacía proliferar las plantas comestibles, analogía de la proliferación de la selva con la itinerancia de los grupos en el territorio.


title: Nukak

text: Cuando la persona muere, se desprenden tres espíritus suyos: uno va a "hea" a donde vive el sol, es como la semilla de la gente, que al llegar allá no se enferma ni muere más, sino que vive cómodamente. Allá están también los árboles matrices y si los espíritus de "hea" comen mucho sus frutos, los árboles de este mundo producen grandes cosechas. Otro espíritu del fallecido, "nemep", queda en este mundo, en la selva y puede hacer mal a quien no quiere. Un tercer espíritu va a "bak", a las casas de las dantas y los venados, con quienes se casa y tiene hijos, por lo cual dantas y venados no deben ser cazados aquí, porque son parientes o inclusive antepasados. La gente de abajo "bak münü" puede ayudar a la gente sobre la tierra a curarse cuando están enfermos o a conseguir determinados alimentos, como también los habitantes del mundo de arriba.


title: Nukak

text: La enfermedad puede ser causada por ataques de dardos espírituales de los espíritus de los muertos o de los "takueyí" que viven en "hea y también lanzan los rayos cuando están furiosos o pueden venir a hacer daño a este mundo. También una persona viva puede aprender a lanzar dardos de enfermedad o a curar las enfermedades. La medicina tradicional de los Nükâk se basa en las curaciones por poder espiritual. También practican procedimientos físicos, como un sonido que hacen las mujeres sobre la parte afectada, para que salgan los nuches ("Dermatobia hominis"); y usan algunas plantas medicinales como las hojas de "wamao" ("Siparuna decipiens") para curar picaduras de la hormiga yanabe ("Paraponera clavata") y la fiebre; la corteza del fariñero ("Clathrotropis macrocarpa") para curar llagas; o un helecho ("Niphidium crassifolium") y la corteza de "burikúi" ("Philodendron victoriae") para curar la picadura de algunas serpientes.


title: Nukak

text: Se considera que la salud depende de la integridad del éoro', una sustancia rojiza que rodea a la persona como un aura, que puede ser vista sólo por algunos en ciertas circunstancia y que puede ser dañada o reconstruida por poderes espirituales o físicos.


title: Nukak

text: Tras la persecución de indígenas para capturarlos como esclavos de las explotaciones de caucho ("Hevea brasiliensis") en la región, a finales del siglo XIX y comienzos del XX durante la llamada Fiebre del caucho, los Nükák se aislaron de todo contacto hasta 1965, cuando la colonización ganadera llegó a su territorio y algunos Nükák murieron a manos de algunos colonos de Charras, al reclamar los indígenas que los colonos destruyeron un huerto.


title: Nukak

text: Se volvió a tener noticias de ellos en 1988 cuando un grupo de 49 llegó a Calamar (Guaviare), huyendo de un ataque de los colonos que cultivaban coca en las cercanías del río Guaviare, a raíz de un conflicto por niños: los colonos, escasos de hijos por haber pocas mujeres en la colonización, robaban niños indígenas y los indígenas decidieron hacer lo mismo, tras lo cual fueron perseguidos a muerte. Por esta época la población Nükák era de aproximadamente mil personas.


title: Nukak

text: A partir del regreso de este grupo a su territorio, se presentaron varias epidemias que diezmaron la población Nükák y la redujeron a cerca de 400 personas. Gripe, sarampión, parotiditis, malaria "falciparum", hepatitis, meningitis, los afectaron sin que hasta 1998 el Estado colombiano adelantara un programa de atención en salud para defender a los Nükák de estas enfermedades y de los problemas del contacto. Con el falso argumento de que “nadie sabe quiénes son sus líderes”, ni siquiera se le permitió a los Nükák, para curarse, usar dineros de su propiedad que de acuerdo con la Constitución de Colombia son consignados anualmente desde 1993 en un banco. Solamente en 1998 las secretarías de Salud y Asuntos indígenas el departamento del Guaviare empezaron un programa de salud, gracias al cual volvió a aumentar poco a poco la población Nükák. Otros programas de salud se han llevado a cabo, pero el conflicto armado que ocurre en Colombia, impide ahora que se desplieguen adecuadamente. Aunque registró un crecimiento demográfico desde 1999, el pueblo Nükák enfrenta cada vez con mayor fuerza una nueva invasión de colonos a su territorio legalmente reconocido, debido a que los cultivos de coca cercanos al río Guaviare han sido fumigados con glifosato (Round-up de Monsanto). Los propios Nükák sufrieron efectos de las fumigaciones y han tenido las enfermedades de la piel por esta causa. Los colonos campesinos que abandonaron las cercanías de ese río para ocultar sus cultivos de los aviones y satélites, han establecido pequeños cultivos de coca dispersos por la selva, dentro del Resguardo Nükák, territorio de propiedad colectiva de los nükâk, reconocido en 1993 y ampliado en 1997, tras sendas campañas internacionales.


title: Nukak

text: La dispersión de la pequeña producción de coca de los colonos, por todo el territorio Nükák, no sólo aumentó los riesgos del contacto y aumenta cada vez más el número de Nükâk que trabajan como jornaleros en la recolección de hojas de coca y otras labores asociadas, sino que atrajo a los diferentes actores armados en torno al comercio de la coca. Existen fracciones diferentes de paramilitares rivales, el ejército y policía y la guerrilla, enfrascados en una guerra sin cuartel. Esta ha sido una verdadera catástrofe dentro del territorio; ha producido el desplazamiento forzado del 35 por ciento de la población Nükâk hacia fuera de su territorio; ha cobrado víctimas por asesinatos, amenazas, explosiones de los combates, interrumpe frecuentemente las rutas de caza, pesca y recolección y, aunque algunos grupos Nükák han logrado preservar su vida tradicional o por lo menos mantener cierta independencia, cada día el espacio donde es posible hacerlo es menor.


title: Nukak

text: En octubre de 2006 un líder y portavoz en español de los nükak se suicidó con veneno. Amigos y la Organización Nacional Indígena de Colombia (ONIC) le describieron como desesperado por su incapacidad de asegurar suministros o la vuelta segura a su hogar para los nukak.


title: Nukak

text: En 2017 el pueblo Nükak creó su Consejo de Autoridades Tradicionales, conformado por los líderes 13 grupos Nükak que se conocen en el Departamento del Guaviare.


title: Nukak

text: Desde 2021 se desarrolla el "Proceso etnoeducativo nukak: una educación que camina con nosotros", que cuenta con 26 sabedores, 26 dinamizadores y 13 autoridades educativas en 15 asentamientos de los 13 grupos nukak. Cuenta con asesores pedagógicos y lingüístico.


title: Alto Mijares

text: El Alto Mijares (en valenciano "l'Alt Millars" y en aragonés "Alto Millares"), es una comarca del interior de la provincia de Castellón, en la Comunidad Valenciana, España. La capital de comarca, según la propuesta de comarcalización de Juan Soler de 1970, sería el municipio de Cirat, aunque la designación oficial de la capital está pendiente del desarrollo del artículo 65, Título VIII, del Estatuto de Autonomía de la Comunidad Valenciana.


title: Alto Mijares

text: Limita por el norte con la comarca castellonense del Alcalatén, al este con la Plana Baja, al sur con el Alto Palancia, y al oeste con la comarca Gúdar-Javalambre (en la provincia de Teruel). La cuenca alta del río Mijares traza gran parte de la orografía montañosa de esta comarca. La comarca se encuentra situada el área de predomino lingüístico en español, como consecuencia de la repoblación aragonesa tras la Reconquista.


title: Alto Mijares

text: Su folclore más representativo es la Jota Aragonesa. Al igual que en la zona occidental de Aragón también se canta la Jota Navarra.


title: Autovía León-Burgos

text: La A-231 es una autovía autonómica de Castilla y León que articula de oeste a este, siguiendo el Camino de Santiago y la N-120, la zona subcantábrica, es decir, las provincias de Burgos, Palencia y León, todas en Castilla y León. Empieza en la salida 152 de la autovía Ruta de la Plata, entre León y Benavente, y finaliza en la Ronda Oeste de Burgos (BU-30), conectando con la autovía de Castilla (A-62) y la A-1 (Madrid-Irún).


title: Autovía León-Burgos

text: Se construyó en varias fases: Santas Martas-Sahagún (en servicio desde 1997), Onzonilla-Santas Martas (1998), Sahagún-Carrión de los Condes (2001), Carrión de los Condes-Osorno la Mayor (2002) y Osorno-Villalbilla de Burgos (2003).


title: Autovía León-Burgos

text: El 14 de septiembre de 2006 se inauguró la ronda oeste BU-30 propiedad de la Red de Carreteras del Estado, quedando comunicada esta autovía con las otras autovías que unen la BU-30, A-62, A-1 y otras.


title: Autovía León-Burgos

text: El tráfico promedio de la autovía se detalla en la tabla adjunta, con las cifras de vehículos diarios en 2010. Los tramos con más tráfico son los más próximos a León y Burgos.


title: Arganza

text: Arganza puede referirse a:


title: La Calumnia de Apeles

text: La calumnia de Apeles ("La Calunnia", en italiano) es una obra pictórica de Sandro Botticelli realizada en 1495. Se trata de una pintura al temple sobre madera que mide 62 por 91 centímetros y que se conserva actualmente en la Galería de los Uffizi de Florencia.


title: La Calumnia de Apeles

text: Esta obra se produjo después de la caída de los Médicis, en plena época de la República. Se considera que es fruto del ambiente religioso que dominó Florencia durante la época de dominio de Savonarola.


title: La Calumnia de Apeles

text: Esta obra fue muy admirada por los nobles florentinos. Se trataría de un encargo de la casa Segni, una importante familia florentina, pues Giorgio Vasari lo describió, diciendo que lo había visto en casa de Messer Fabio Segni. Posteriormente, estuvo en los archivos secretos del Palacio Pitti. Forma parte de la Galería Uffizi desde 1773.


title: La Calumnia de Apeles

text: El tema es alegórico; se basa en una descripción literaria sobre una pintura de Apeles, pintor de la antigüedad, hecha por Luciano de Samosata en uno de sus "Diálogos" y mencionada por Leon Battista Alberti en su tratado "De pictura".


title: La Calumnia de Apeles

text: Incluye diez figuras: a la derecha del espectador, el rey Midas, el Juez malo, es entronizado entre la Sospecha y la Ignorancia, representadas como mujeres de rostros crispados que están susurrándole malos consejos a sus orejas de asno. El trono está sobre un podio decorado con relieves en grisalla. Ante este Juez se encuentra una figura masculina, con hábito de monje, en quien se cree ver representado el Rencor (o la Envidia o la Ira) que conduce a una joven (la Calumnia) a la que están adornando los cabellos la Envidia y el Fraude, que porta una antorcha en representación del rumor (se extiende como el fuego). La Calumnia, indiferente a cuanto sucede, arrastra a la víctima, un hombre prácticamente desnudo que junta las manos en ademán de pedir clemencia. A la izquierda está la Penitencia, vestida de negro con ropa pesada y andrajosa, que se vuelve hacia la figura que está desnuda detrás de ella. Este último personaje es la Verdad desnuda que resplandece, señalando al cielo con el dedo.


title: La Calumnia de Apeles

text: El colorido del cuadro, la luz que queda subrayada por toques de oro, es lo que confiere movimiento a la escena. Ésta se desarrolla dentro de una estancia con arquitectura clásica con arcadas que presentan esculturas que subrayan el estudio de la Antigüedad por Botticelli; en los relieves hay alusiones a la antigüedad clásica. Esta arquitectura completamente revestida de estatuas y relieves acentúa el tono dramático y agitado de la escena. En el centro del cuadro está representado David al modo de Donatello. En otros nichos se representa a San Pablo, San Jorge, Judit y, en los relieves, a personajes como Apolo y Dafne, Hércules y Licas o Mucio Scevola, lo que evidencia la mezcla de personajes cristianos y grecorromanos que incluyó Botticelli en esta pintura. Detrás de esta arquitectura, el mar verdoso y un cielo liso.


title: La Calumnia de Apeles

text: Pintado en la época de predicación de Savonarola en Florencia, se ha interpretado como una defensa de Savonarola frente a los ataques que se consideraban calumnioso del papa Alejandro VI.


title: La Calumnia de Apeles

text: El erudito Rudolph Altrocchi relata, en 1921, que existe vinculada a esta pintura una historia apócrifa según la cual el propio Apeles habría sido calumniado al ser acusado por un rival de ayudar a Teodoto de Etolia a promover la revuelta en Tiro. Cuando Ptolomeo IV Filopator estaba a punto de ejecutar a Apeles por ese acto, un amigo reveló la verdad y el calumniador fue vendido como esclavo. Sin embargo, según esta historia, Apeles mostraba en su pintura el resentimiento hacia Ptolomeo IV y el peligro en el que se había visto. Altrocchi asegura a sus lectores que esta historia no puede ser cierta, ya que Apeles había muerto casi un siglo antes de esa revuelta en la que supuestamente se le implicaba.


title: Yoh Asakura

text: Yoh Asakura ("Asakura Yoh") es un personaje creado por Hiroyuki Takei en 1998, protagonista de la obra "Shaman King". Yoh aparenta ser un chico común, pero en realidad es un "shaman", es decir que puede ver fantasmas y unir su cuerpo y alma con estos. En un principio solo es eso, pero con el pasar del tiempo y los duros entrenamientos a los que su prometida, Anna Kyōyama, lo somete, se convierte en uno de los shamanes más fuertes; Tras la primera ronda, en uno de sus entrenamientos, su padre, Mikihisa Asakura, le revela su verdadera misión y quien es realmente Hao Asakura, que resulta ser su hermano gemelo.  Tras su viaje en el infierno, y enfrentarse a su antepasado Yohken Asakura, vuelve para volverse más fuerte.  Llega a los cuartos junto al equipo The Ren, X-1 y Equipo Estrella. Los 3 deciden retirarse y proclaman a Hao nuevo Shaman King. Sin embargo para derrotarle y que no lo sea, tienen que pasar por los 12 paches. Al final Hao los mata a todos y junto con TODOS los shamanes de la historia (Menos las 5 lilys que son del anime) consiguen hacer cambiar de pensamiento a Hao. Su actitud despreocupada a veces molesta mucho a Anna, pero ella lo ama, aunque no lo demuestre con cariños o afectos, lo demuestra preocupándose por el y su salud. Igualmente Yoh la ama mucho siempre haciéndole caso sin negarse, y también estar al pendiente de ella (En el manga se nota mucho más su amor mutuo y nos da a conocer como, en Osorezan Revoir).


title: Yoh Asakura

text: Yoh nació una noche en Izumo, después de su hermano mayor Hao. Después de ver el asombroso poder de Hao, sus padres y sus abuelos decidieron que sería entrenado para derrotar a Hao, siendo que Yoh, en realidad es su "otra mitad". Conociendo que Hao es más fuerte al principio que Yoh.


title: Yoh Asakura

text: Yoh empezó su entrenamiento como "shaman" desde que era muy pequeño, aproximadamente a la edad de 4 años. Entrenaba junto con su abuelo en Izumo. Fue una vez, que "Yohmei" le relató a Yoh en que era lo que consistía ser el Shaman King. Desde entonces, Yoh anhela con convertirse en el "Shaman King" para vivir tranquilo y relajado en este mundo.


title: Yoh Asakura

text: Cuando tenía 10 años de edad, Yoh se enteró de que ya tenía una prometida ("Anna Kyōyama"). Para ir a conocerla, conoció al que se convertiría en su primer y verdadero amigo, además de ser su primer espíritu acompañante, Matamune. "Yoh" y "Matamune" emprendieron un pequeño viaje al Monte Osore, ahí fue donde "Yoh" tuvo su primer encuentro con "Anna". Para demostrarle que la gente no era tan mala, "Yoh" había invitado a "Anna" a ir a un templo cercano, pero los deseos egoístas de la gente hicieron que "Anna" perdiera el control sobre el demonio que tenía dentro. "Matamune" los ayudó a expulsar a aquel demonio del cuerpo de "Anna", pero agotó todo su "poder espiritísta", por lo que no pudo continuar con su "Posesión de Objetos", y desapareció. Pero antes de irse, "Matamune" le dejó a "Yoh" su característico collar de garras de oso.


title: Yoh Asakura

text: Después de eso, "Yoh" volvió a estar solo y sin amigos, como lo había estado toda su vida. A los 13 años de edad, se mudó solo a la ciudad de Tokio para encontrar un poderoso espíritu acompañante donde conoció al que sería su primer y mejor amigo humano, Manta Oyamada, y también conoció al que sería su espíritu acompañante, Amidamaru, un samurái de hace 600 años.


title: Yoh Asakura

text: Al finalizar el manga, se ve a Yoh (Ya de 22 años) que vuelve a la pensión Funbari junto a su esposa Anna (quien viste a estilo de la cultura hippie) y es recibido por su propio hijo (Hana) con una patada al estómago de papa. Así como los demás, dedica su vida a cumplir la promesa hecha a su hermano: Cambiar el mundo sin el derramamiento de sangre humana. En su maleta de viaje, se ve que trae como amuleto uno de los aretes de estrella de Hao.


title: Yoh Asakura

text: Apariencia Física: Yoh es un muchacho de piel morena clara, es alto y bastante delgado. Tiene cabello un poco largo, para ser un chico. Sus ojos son de color negro, y su cabello es castaño; Viste con una camisa desabrochada, pantalón verde, y unas sandalias de baño. En su viaje a Norteamérica, lleva un largo abrigo amarillo. Durante las peleas preliminares del "Torneo de Shamanes" usa un traje confeccionado por Anna, igual al que usaba en su entrenamientos cuando niño, el que consta de una camisa y pantalones cortos de color negro con bordes y costuras naranjas, cuando llegan a América, Anna le confecciona uno nuevo, que consta de una camisa negra con bordes y costuras naranjas, y en la parte trasera está escrito "Funbari onsen", como publicidad del futuro hotel que Anna construiría con la ayuda del dinero de Manta Oyamada. Sin embargo, lo que realmente caracteriza a Yoh son sus auriculares naranjas que le regaló su padre, y el collar de garras de oso que le dejó Matamune. A pesar de que el matrimonio de Yoh y Anna fue arreglado por la familia Asakura, ellos están enamorados del uno al otro. Sin embargo, esto no se demuestra tan claramente en el animé, cómo en el manga.  Yoh también cree en la paz y se ve que siempre hace lo posible por evitar conflictos incluso con sus enemigos intenta llevársela bien, tanto al punto de que algunos se han vuelto sus amigos.


title: Yoh Asakura

text: Lugar de Nacimiento: Izumo, Japón


title: Yoh Asakura

text: Lugar de Residencia: Tokio, Japón; Colina Funbari, Posada "En" (Hotel Funbari Onsen en "Funbari no Uta")


title: Yoh Asakura

text: Familia:


title: Juegos Olímpicos de Sankt-Moritz 1928

text: Los Juegos Olímpicos de Sankt-Moritz 1928, oficialmente conocidos como los II Juegos Olímpicos de Invierno, fueron un evento multideportivo internacional, celebrado en la ciudad de Sankt Moritz, Suiza, entre el 11 y el 19 de febrero de 1928. Según el COI, estas olimpiadas debían haberse disputado en los Países Bajos, como estaba previsto luego de los Juegos Olímpicos de Ámsterdam; sin embargo, al no haberse podido cumplir con los requisitos establecidos, las ciudades suizas de Davos, Engelberg y Sankt Moritz se postularon como candidatas alternativas, siendo finalmente escogida como sede Sankt Moritz. Participaron 464 atletas (438 hombres y 26 mujeres) de 25 países.Para la cita de Sankt Moritz, un total de 25 comités olímpicos nacionales lograron presentar atletas en competición. A tal efecto, las delegaciones de (primera participación de un país del hemisferio sur), , , , , , , los y configuraron su primera aparición en unas olimpiadas de invierno.


title: Juegos Olímpicos de Sankt-Moritz 1928

text: La participación de estos 25 países ascendió a 464 el número de competidores totales, de los cuales 438 fueron hombres y 26 fueron mujeres. Se superó así la cifra de 258 atletas alcanzada en la edición anterior.


title: Entrelazamiento cuántico

text: El entrelazamiento cuántico ("Quantenverschränkung", originariamente en alemán) es una propiedad predicha en 1935 por Einstein, Podolsky y Rosen (en lo sucesivo EPR) en su formulación de la llamada paradoja EPR.


title: Entrelazamiento cuántico

text: El término fue introducido en 1935 por Erwin Schrödinger para describir un fenómeno de mecánica cuántica que se demuestra en los experimentos, pero inicialmente no se comprendió bien su relevancia para la física teórica. Un conjunto de partículas entrelazadas (en su término técnico en inglés: "entangled") no pueden definirse como partículas individuales con estados definidos, sino como un sistema con una función de onda única para todo el sistema.


title: Entrelazamiento cuántico

text: El entrelazamiento es un fenómeno cuántico, sin equivalente clásico, en el cual los estados cuánticos de dos o más objetos se deben describir mediante un estado único que involucra a todos los objetos del sistema, aun cuando los objetos estén separados espacialmente. Esto lleva a correlaciones entre las propiedades físicas observables. Por ejemplo, es posible preparar (enlazar) dos partículas en un solo estado cuántico de espín nulo, de forma que cuando se observe que una gira hacia arriba, la otra automáticamente recibirá una «señal» y se mostrará como girando hacia abajo, pese a la imposibilidad de predecir, según los postulados de la mecánica clásica, qué estado cuántico se observará.


title: Entrelazamiento cuántico

text: Esas fuertes correlaciones hacen que las medidas realizadas sobre un sistema parezcan estar influyendo instantáneamente en otros sistemas que están entrelazados con él, y sugieren que alguna influencia se tendría que estar propagando instantáneamente entre los sistemas, a pesar de la separación entre ellos.


title: Entrelazamiento cuántico

text: No obstante, no parece que se pueda transmitir información clásica a velocidad superior a la de la luz mediante el entrelazamiento porque no se puede transmitir ninguna información útil a más velocidad que la de la luz. Sólo es posible la transmisión de información usando un conjunto de estados entrelazados en conjugación con un canal de información clásico, también llamado teleportación cuántica. Mas, por necesitar de ese canal clásico, la información útil no podrá superar la velocidad de la luz.


title: Entrelazamiento cuántico

text: El entrelazamiento cuántico fue en un principio planteado por sus autores (Einstein, Podolsky y Rosen) como un argumento en contra de la mecánica cuántica, en particular con vistas a probar su incomprensión puesto que se puede demostrar que las correlaciones predichas por la mecánica cuántica son inconsistentes con el principio del realismo local, que dice que cada partícula debe tener un estado bien definido, sin que sea necesario hacer referencia a otros sistemas distantes.


title: Entrelazamiento cuántico

text: Con el tiempo se ha acabado definiendo como uno de los aspectos más peculiares de esta teoría, especialmente desde que el físico norirlandés John S. Bell dio un nuevo impulso a este campo en los años 60 gracias a un refinado análisis de las sutilezas que involucra el entrelazamiento. La propiedad matemática que subyace a la propiedad física de entrelazamiento es la llamada no separabilidad. Además, los sistemas físicos que sufren entrelazamiento cuántico son típicamente sistemas microscópicos (casi todos los que se conocen de hecho lo son), pues, según se entendía, esta propiedad se perdía en el ámbito macroscópico debido al fenómeno de la Decoherencia cuántica. Sin embargo más recientemente, un experimento ha logrado el citado entrelazamiento en diamantes milimétricos, llevando así este fenómeno al nivel de lo macroscópico.


title: Entrelazamiento cuántico

text: El entrelazamiento es la base de tecnologías en fase de desarrollo, tales como la computación cuántica o la criptografía cuántica, y se ha utilizado en experimentos de teleportación cuántica.


title: Entrelazamiento cuántico

text: En el contexto original del artículo de EPR, el entrelazamiento se postula como una propiedad estadística del sistema físico formado por una pareja de electrones que provienen de una fuente común y están altamente correlacionados debido a la ley de conservación del momento lineal. Según el argumento de EPR, si, transcurrido un cierto tiempo desde la formación de este estado de dos partículas, realizásemos la medición "simultánea" del momento lineal en uno de los electrones y de la posición en el otro, habríamos logrado sortear las limitaciones impuestas por el principio de incertidumbre de Heisenberg a la medición de ambas variables físicas, ya que la alta correlación nos permitiría inferir las propiedades físicas correlativas de una partícula (posición o momento) respecto de la otra. Si esto no fuera así, tendríamos que aceptar que ambas partículas transmiten "instantáneamente" algún tipo de perturbación que a la larga (cuando se recopilan los datos estadísticos) tendría el efecto de alterar las distribuciones estadísticas de tal forma que el principio de Heisenberg quedase salvaguardado (haciendo más indefinida la posición de una de las partículas cuando se mide el momento lineal de la otra, y viceversa).


title: Entrelazamiento cuántico

text: Es importante señalar que los términos "simultáneamente" o "instantáneamente", que acabamos de usar, no tienen  en realidad significado preciso dentro del contexto de la teoría de la relatividad especial, que es el esquema universalmente aceptado para la representación de sucesos en el espacio-tiempo. Debe interpretarse por lo tanto que las mediciones antes mencionadas se hacen en un intervalo temporal tan breve que es imposible que los sistemas se comuniquen con una celeridad menor o igual que la establecida por el límite que impone la velocidad de la luz o velocidad máxima de propagación de las interacciones.


title: Entrelazamiento cuántico

text: Hoy día se prefiere plantear todas las cuestiones relativas al entrelazamiento usando fotones (en lugar de electrones) como sistema físico a estudiar y considerando sus espines como variables físicas a medir. El motivo es doble: por una parte es experimentalmente más fácil preparar estados coherentes de dos fotones (o más) altamente correlacionados mediante técnicas de conversión paramétrica a la baja que preparar estados de electrones o núcleos de átomos (en general materia leptónica o bariónica) de análogas propiedades cuánticas; y por otra parte es mucho más fácil hacer razonamientos teóricos sobre un observable de espectro discreto como el espín que sobre uno de espectro continuo, como la posición o el momento lineal.


title: Entrelazamiento cuántico

text: De acuerdo con el análisis estándar del entrelazamiento cuántico, dos fotones (partículas de luz) que nacen de una misma fuente coherente estarán entrelazados; es decir, ambas partículas serán la superposición de dos estados de dos partículas que no se pueden expresar como el producto de estados respectivos de una partícula. En otras palabras: lo que le ocurra a uno de los dos fotones influirá de forma instantánea a lo que le ocurra al otro, dado que sus distribuciones de probabilidad están indisolublemente ligadas con la dinámica de ambas.  Este hecho, que parece burlar el sentido común, ha sido comprobado experimentalmente, e incluso se ha conseguido el entrelazamiento triple, en el cual se entrelazan tres fotones.


title: Entrelazamiento cuántico

text: Desde el punto de vista matemático, la no separabilidad se reduce a que no es posible factorizar la distribución de probabilidad estadística de dos variables estocásticas como producto de distribuciones independientes respectivas:


title: Entrelazamiento cuántico

text: Esto es equivalente a la condición de dependencia estadística (no independencia) de ambas variables. Para cualquier sistema físico que se halle en un estado puro, la mecánica cuántica postula la existencia de un objeto matemático denominado función de onda, que codifica todas sus propiedades físicas en forma de distribuciones de probabilidad de observar valores concretos de todas las variables físicas relevantes para la descripción de su estado físico. Dado que en mecánica cuántica la distribución de probabilidad de cualquier observable formula_2 se obtiene, en notación de Dirac, como el producto: cualquier estado de dos partículas que se exprese como una superposición lineal de dos o más estados que no sea factorizable como producto de estados independientes hará que las distribuciones de probabilidad para observables de ambas partículas sean en general dependientes: Visto así, parecería que la condición de entrelazamiento sería la más común y de hecho la factorizabilidad de los estados la menos habitual. El motivo de que no sea así es que la mayoría de los estados que observamos en la naturaleza son estados mezcla estrictos.


title: Entrelazamiento cuántico

text: El estado de espín 1/2:


title: Entrelazamiento cuántico

text: El intercambio de entrelazamiento hace posible enredar dos partículas sin que estas hayan interactuado previamente. Vea Intercambio de entrelazamiento.


title: Entrelazamiento cuántico

text: Hoy en día se buscan aplicaciones tecnológicas para esta propiedad cuántica. Una de ellas es la llamada teleportación de estados cuánticos, si bien parecen existir limitaciones importantes a lo que se puede conseguir en principio con dichas técnicas, dado que la transmisión de información parece ir ligada a la transmisión de energía (lo cual en condiciones superlumínicas implicaría la violación de la causalidad relativista).


title: Entrelazamiento cuántico

text: Es preciso entender que la teleportación de estados cuánticos está muy lejos de parecerse a cualquier concepto de teleportación que se pueda extraer de la ciencia ficción y fuentes similares. La teleportación cuántica sería más bien un calco exacto transmitido instantáneamente (dentro de las restricciones impuestas por el principio de relatividad especial) del estado atómico o molecular de un grupo muy pequeño de átomos. Piénsese que si las dificultades para obtener fuentes coherentes de materia leptónica son grandes, aún lo serán más si se trata de obtener fuentes coherentes de muestras macroscópicas de materia, no digamos ya un ser vivo o un chip con un estado binario definido, por poner un ejemplo. El estudio de los estados entrelazados tiene gran relevancia en la disciplina conocida como computación cuántica, cuyos sistemas se definirían por el entrelazamiento.


title: Entrelazamiento cuántico

text: Luego de establecer la primera versión de la mecánica cuántica, Werner Heisenberg propone el denominado principio de indeterminación de Heisenberg, que describe cuantitativamente la limitación de la exactitud con que pueden medirse simultáneamente variables tales como posición y cantidad de movimiento, o bien energía y tiempo. Lo sorprendente del caso es que esta imposibilidad no se relaciona con la aptitud del hombre para realizar mediciones, sino que sería una indeterminación inherente a la propia realidad física.


title: Entrelazamiento cuántico

text: En esa época (década de los 20) comienzan las discusiones entre Albert Einstein y Niels Böhr. El primero supone que, subyacente a las probabilidades que aparecen en las ecuaciones de la mecánica cuántica, existen variables subcuánticas, o variables ocultas, que permitirán, alguna vez, establecer una descripción determinista del mundo cuántico. Por el contrario, Böhr estimaba que las probabilidades eran el aspecto predominante del último peldaño de la escala atómica.


title: Entrelazamiento cuántico

text: En 1932 aparece un artículo de John von Neumann en el que demuestra, a nivel teórico, la imposibilidad de que existan variables ocultas como sustento del mundo atómico.


title: Entrelazamiento cuántico

text: En 1935 aparece un artículo de Einstein, Podolsky y Rosen que sería luego conocido como la paradoja EPR en el cual se pretende demostrar que el principio de indeterminación de Heisenberg presenta excepciones en su aplicación. Se supone que si tenemos dos partículas que se dispersan luego de una colisión y viajan en direcciones opuestas, podremos hacer mediciones en una de ellas y así, indirectamente, podremos tener información de la otra sin realizar sobre ella ninguna medición.


title: Entrelazamiento cuántico

text: Se supone que existe la propiedad de la localidad, en el sentido de que algo que ocurre en un lugar no debería afectar a cualquier cosa que suceda en un lugar lejano, a no ser que se envíe una señal de un lugar a otro (como máximo a la velocidad de la luz) que pueda producir un cambio en este último.


title: Entrelazamiento cuántico

text: La otra posibilidad, la no localidad, implica que ambas partículas siguen vinculadas (entrelazadas) con una información que se transmitiría, posiblemente, a velocidades mayores que la de luz.


title: Entrelazamiento cuántico

text: El artículo EPR fue un importante incentivo para la investigación del entrelazamiento. Respecto de este fenómeno, Erwin Schrödinger escribe: “Cuando dos sistemas, de los que conocemos sus estados por su respectiva representación, entran en interacción física temporal debido a fuerzas conocidas entre ellos y tras de un tiempo de influencia mutua se separan otra vez, entonces ya no pueden describirse como antes, esto es, dotando a cada uno de ellos de una representación propia. Yo no llamaría esto «un» sino «el» rasgo característico de la mecánica cuántica”.


title: Entrelazamiento cuántico

text: Las partículas entrelazadas surgirían de algunas posibles maneras, tales como:


title: Entrelazamiento cuántico

text: En cuanto a las mediciones posibles en dos partículas entrelazadas:El teorema de von Neumann no permite establecer verificación experimental alguna, mientras que John S. Bell, cuando establece las “desigualdades de Bell”, vislumbra la posibilidad de una verificación experimental. Este nuevo teorema permitiría aclarar las cosas, ya sea a favor de Einstein o a favor de Böhr y de la no localidad.


title: Entrelazamiento cuántico

text: La no localidad implica la existencia del entrelazamiento de partículas y vendría a ser un vínculo que se prolonga en el tiempo aun cuando dos o tres partículas se encuentren en distintas posiciones en el espacio.


title: Entrelazamiento cuántico

text: Varios físicos tratan de verificar las desigualdades de Bell, siendo Alain Aspect quien tiene mayor éxito, resultando una confirmación de la existencia del entrelazamiento y de la postura de Niels Böhr.


title: Entrelazamiento cuántico

text: Al considerarse al entrelazamiento cuántico como un recurso que puede ser consumido para llevar a cabo ciertas tareas, surgió la idea de definir una magnitud para cuantificarlo. Esta no es una tarea trivial, y el resultado aún no está bien definido. Sin embargo, algunos puntos sí han sido bien establecidos. Se ha determinado que existen estados que están máximamente entrelazados, por ejemplo, un sistema de dos qubits en un estado de Bell como tiene el entrelazamiento máximo posible para un sistema de dos qubits. En el otro extremo, los estados separables no están entrelazados en absoluto. Otra condición fundamental es que no es posible incrementar el entrelazamiento únicamente mediante operaciones locales y comunicación de información clásica. En otras palabras, para aumentar el entrelazamiento entre dos qubits hay que acercarlos y dejar que interactúen directamente. Partiendo de estas condiciones, se han establecido una serie de posibles definiciones y de funciones para cuantificar el entrelazamiento, entre ellas la entropía.


title: Knut Ødegård

text: Knut Ødegård (Molde, 6 de noviembre de 1945) escritor noruego. Vive entre Molde y Reikiavik.


title: Knut Ødegård

text: Ødegård comenzó su carrera poética en 1967. Ha escrito poemarios, dos novelas, dos libros sobre Islandia, etc.


title: Knut Ødegård

text: Fundó y presidió el Bjørnson Festival, festival noruego de literatura para homenajear al nobel Bjørnstjerne Bjørnson.


title: Knut Ødegård

text: Ødegård preside la "Bjørnstjerne Bjørnson-Akademiet", "Academia Noruega para la Libertad de Expresión".Ødegård ha recibido muchos galardones entre los que destacan Orden de Caballero de Halcón del presidente de Islandia en 1995, año en que lo nombraron además cónsul general de Noruega en la República de Macedonia.


title: Mary T. Meagher

text: Mary Terstegge "Mary T." Meagher Plant (27 de octubre de 1964 en Louisville, Kentucky) es una nadadora estadounidense, ganadora de tres medallas de oro olímpicas, y que está considerada como la mejor mariposista de la historia. Por ello era conocida con el sobrenombre de Madame Butterfly.


title: Mary T. Meagher

text: Mary Meagher fue la décima de una familia de once hermanos, y la llamaban Mary T. para distinguirla de su hermana mayor Mary Glen. La inicial T. corresponde al apellido de soltera de su madre, Terstegge.


title: Mary T. Meagher

text: Mary T. fue una nadadora muy precoz. Entrenada por Dennis Pursely en el Lakeside Aquatic Club de Louisville, se dio a conocer en 1979 cuando tenía sólo 14 años en los Juegos Panamericanos celebrados en San Juan de Puerto Rico. Allí ganó la medalla de oro de los 200 m mariposa y estableció un nuevo récord mundial con 2:09.77 rebajando en 10 centésimas el anterior de la alemana Andrea Pollack.


title: Mary T. Meagher

text: Un mes después de aquella cita volvió a batir su propio récord por dos ocasiones en el mismo día, el 16 de agosto en Fort Lauderdale, dejándolo en 2:07.01.


title: Mary T. Meagher

text: En 1980 era la gran favorita para ganar el oro en los Juegos Olímpicos de Moscú 1980 tanto en 100 como en 200 mariposa. De hecho el 11 de abril de ese año estableció en Austin el récord de los 100 mariposa con 59,26 y en las pruebas de selección para los Juegos celebradas en Irvine marcó otro tope mundial en los 200 mariposa con 2:06.37. Sin embargo a última hora el boicot a los Juegos decidido por el presidente Jimmy Carter privó a Mary T. de alcanzar la gloria en los Juegos Olímpicos.


title: Mary T. Meagher

text: Pese a la frustración, ella no se detuvo, pues era aun muy joven y dispondría con seguridad de más oportunidades. 1981 fue un gran año para ella pues con dos días de diferencia estableció dos plusmarcas mundiales en sus dos pruebas, durante los Campeonatos Nacionales en Brown Deer, Wisconsin: 57,93 en 100 mariposa y 2:05,96 en 200 mariposa. Estos dos récords se mantendrían durante casi veinte años imbatidos, siendo por bastante tiempo los récords más antiguos que se conservaban. Solo en 1999 su compatriota Jenny Thompson logró en Sídney rebajar en récord de 100 mariposa, con 57.88, y un año después la australiana Susan O'Neill batía, también en Sídney de 200 con 2:05.81.


title: Mary T. Meagher

text: Tras sus récords, Mary T. Meagher continuo en la senda de triunfos. En los Campeonatos del Mundo de Guayaquil 1982 venció en 100 mariposa, pero sufrió la decepción de ser derrotada en su mejor prueba, los 200 ante la alemana oriental Ines Geissler. Como parte del equipo de relevos 4 x 100 estilos sumo otra medalla de plata, de nuevo tras la alemanas orientales.


title: Mary T. Meagher

text: En este año 1982 entró en la Universidad de Berkeley, donde se convirtió en toda una estrella ganando todos los títulos de la NCAA que disputó. Ganó además los 200 mariposa en los Juegos Panamericanos de Caracas 1983.


title: Mary T. Meagher

text: La gran competición de su vida iban a ser los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984, en su propio país y donde además no acudirían las únicas rivales que eran capaces de hacerle frente, las alemanas orientales. Así las cosas en Los Ángeles Mary T. Meagher alcanzó la gloria olímpica ganando tres medallas de oro en 100 y 200 m mariposa y en el relevo 4 x 100 estilos. Así se desquitaba de la amargura de no haber podido acudir a Moscú cuatro años antes. Fue la indiscutible reina de la piscina. Tenía 20 años, y aunque había planeado retirarse tras los Juegos, su vocación competitiva la animó a seguir otros cuatro años.


title: Mary T. Meagher

text: En los Campeonatos del Mundo de Madrid 1986 ganó una nueva medalla de oro en 200 mariposa, aunque se tuvo que conformar con el bronce en los 100 mariposa, de nuevo tras las alemanas orientales Kornelia Gessler y Kristin Otto. Y de nuevo con otra plata en los 4 x 100 estilos.


title: Mary T. Meagher

text: Su despedida definitiva de la competición serían los Juegos Olímpicos de Seúl 1988, con 24 años. Ya no era la favorita en ninguna prueba, pero logró subir al podío a recoger el bronce en su mejor prueba, los 200 mariposa. Por delante de ella, como no, dos alemanas orientales, ahora Kathleen Nord y Birte Weigang. Es importante señalar que en la pruebas de clasificación antes de los Juegos, Mary T. había nadado esta distancia más rápido de lo que lo hizo la ganadora en Seúl.


title: Mary T. Meagher

text: En total, a lo largo de 10 años de carrera deportiva, ganó tres oros olímpicos, dos mundiales y estableció siete récords mundiales. Aparte de por sus triunfos deportivos Mary T. Meagher era conocida por su alegre personalidad y su sonrisa permanente. En 1993 fue incluida en el Salón de la Fama de la natación internacional.


title: Juan Martínez Montañés

text: Juan Martínez Montañés (Alcalá la Real, Jaén, 16 de marzo de 1568 - Sevilla, 18 de junio de 1649) fue un escultor español. Su obra conserva la sobriedad clásica propia del Renacimiento, aunque aportando la profundidad de la escultura del Barroco. Se formó en Granada con Pablo de Rojas y completó su educación en Sevilla, donde se estableció para el resto de su vida, convirtiéndose en el máximo exponente de la escuela sevillana de imaginería. Prácticamente toda su obra fue de tema religioso, menos dos estatuas orantes y el retrato de Felipe IV. Recibió y realizó encargos para diversas ciudades del continente americano. En su tiempo fue conocido como el «Lisipo andaluz» y también como el «dios de la madera» por la gran facilidad y maestría que tenía al trabajar con dicho material.


title: Juan Martínez Montañés

text: Nació en la ciudad jienense de Alcalá la Real, siendo bautizado en la iglesia parroquial de Santo Domingo de Silos, el 16 de marzo de 1568, teniendo por padrinos al licenciado Gil Fernández, que era provisor de la Abadía de Alcalá la Real, el cargo más importante después del de abad, y a María de Mendoza, mujer del regidor Francisco de Aranda. Sus padres fueron Juan Martínez, de oficio bordador y conocido con el sobrenombre de "Montañés", y su madre Marta González. El matrimonio tuvo seis hijos de los cuales Juan era el único varón. Mantuvo una profunda relación con las dos únicas de sus hermanas que llegaron a la edad adulta. La menor de ellas, Tomasina, fallecida en 1619, convivió con el escultor, hasta su muerte, su pérdida impulsó una época de decaimiento anímico de Montañés. En Alcalá conoció probablemente al que sería posteriormente su mentor, Pablo de Rojas, casi veinte años mayor que él.


title: Juan Martínez Montañés

text: En 1579 se trasladó junto con su familia a Granada, donde, con unos doce años, comenzó su formación escultórica, en el taller de su paisano Pablo de Rojas, al que a lo largo de su vida reconocería como su maestro y del que se nota su influencia en las esculturas de crucificados. Allí trató también con otros artistas como los hermanos García (Jerónimo, Francisco y Miguel Jerónimo). El aprendizaje en esta ciudad sería corto, por cuanto en 1582 se encontraba ya en Sevilla.


title: Juan Martínez Montañés

text: Terminado el periodo de aprendizaje con Rojas, se traslada a Sevilla, a donde lo seguiría toda su familia. Allí estaban asentados ya varios artistas originarios de Alcalá, como Gaspar de Rages o Raxis, sobrino de Rojas. En esta ciudad comenzó a trabajar en un taller de escultura, que se cree pudo ser el de Gaspar Núñez Delgado. Se inscribió en la «Hermandad del Dulce Nombre», donde consta que donó una imagen mariana, aunque no dice que fuera de su autoría.


title: Juan Martínez Montañés

text: Los primeros datos de su estancia en Sevilla corresponden a junio de 1587, cuando contrajo matrimonio con Ana de Villegas, hija del ensamblador Juan Izquierdo, en la iglesia parroquial de San Vicente. De este matrimonio nacerían cinco hijos: Mariana (monja dominica), Bernardino (fraile franciscano), José (prebístero), Rodrigo y Catalina. El 1 de diciembre de 1588 compareció ante un tribunal examinador, compuesto por Gaspar del Águila y Miguel de Adán, para acreditar su suficiencia en la escultura y el diseño de retablos. En presencia del tribunal esculpió una figura vestida y otra desnuda, y realizó también el alzado de un retablo, siendo declarado ""hábil y suficiente para ejercer dichos oficios y abrir tienda pública"".


title: Juan Martínez Montañés

text: Se estableció en la colación de la Magdalena, viviendo en la calle de la Muela; allí moriría, en 1613 su esposa Ana, que fue enterrada el 28 de agosto en una sepultura que poseía el matrimonio en el convento de San Pablo de Sevilla. Montañés contrajo nuevamente matrimonio el 28 de abril de 1614 con Catalina de Salcedo y Sandoval, hija del pintor Diego de Salcedo y nieta del escultor Miguel de Adán, con la que tendría siete hijos: Fernando, Mariana, Francisco, Ana Micaela, José Ignacio, Teresa y Hermenegildo.En el mes de agosto de 1591 fue encarcelado por sospecharse su implicación en el asesinato de un tal Luis Sánchez, permaneciendo en la cárcel dos años, hasta que la viuda le perdonó previa entrega de cien ducados. El documento del pleito se guarda en el Archivo de Protocolos Notariales de Sevilla.


title: Juan Martínez Montañés

text: En 1629 cayó enfermó y tuvo que permanecer en cama durante cinco meses, lo que le impidió trabajar en el retablo e imágenes de la capilla de la Inmaculada, y le arrastró a un pleito por demora e incumplimiento del contrato. En 1635 viajó a Madrid, donde había sido contratado para moldear en barro el busto del rey Felipe IV, que junto con el retrato ecuestre de Velázquez debían servir como modelo para una estatua ecuestre que iba a realizar el italiano Pietro Tacca. Esta estatua se encuentra actualmente en la plaza de Oriente de Madrid.El éxito que obtuvo con este busto fue muy importante y desde entonces fue conocido como el «Lisipo andaluz», alias que le dio el poeta Gabriel de Bocángel y Unzueta al nombrarlo así en un soneto dedicado al escultor.


title: Juan Martínez Montañés

text: En la capital pasó seis meses para la elaboración del trabajo. Durante su estancia fue retratado por Velázquez ("Retrato de Juan Martínez Montañés"), obra expuesta en el Museo del Prado. El escultor ya conocía a Velázquez de su etapa sevillana como aprendiz en el taller de Francisco Pacheco. Se conserva otro retrato del escultor, propiedad del Ayuntamiento de Sevilla, en la actualidad expuesto en el Hospital de los Venerables, pintado por Francisco Varela, en el que se le representa esculpiendo el San Jerónimo de Santiponce. Para José Hernández Díaz, uno de los máximos especialistas en Montañés, era un temperamento cicloide, proclive a reacciones violentas y a crisis depresivas. Finalmente fue retratado por Francisco Pacheco para su obra "Libro de descripción de verdaderos retratos", realizado en los últimos años de Martínez Montañés.


title: Juan Martínez Montañés

text: Falleció en Sevilla, a los 81 años, víctima de la epidemia de peste de 1649 que asoló Sevilla y en la que murió casi el cincuenta por ciento de la población de la ciudad, siendo enterrado en la antigua parroquia de la Magdalena. Catalina de Salcedo, su viuda, declaró en un documento de 1655: Con motivo de la desamortización española del siglo XIX la parroquia de la Magdalena fue demolida y se perdieron sus restos.


title: Juan Martínez Montañés

text: La vida de Martínez Montañés en Sevilla fue una vida ordenada, profundamente religiosa, como había sido desde su infancia y que se cultivó durante su estancia en Sevilla, con un conocimiento más profundo de la Biblia y de textos de santa Teresa de Jesús, Fray Luis de Granada y san Juan de la Cruz. En consonancia con su religiosidad, varios de sus hijos profesaron órdenes religiosas. Perteneció a una agrupación religiosa llamada "Congregación de la Granada", que defendía ardientemente la Concepción Inmaculada de la Virgen María, lo que le provocó un problema con la Inquisición en 1624, cuando este tribunal secuestró y confiscó el archivo de la citada congregación y los documentos de muchos de sus miembros. Parece que relacionado con el seguimiento del que era objeto la congregación, en diciembre de 1620 solicitó que se hiciera información para acreditar su limpieza de sangre.


title: Juan Martínez Montañés

text: La formación y vida cultural humanística acostumbraban a ir unidas en aquella época, de manera que los talleres de aprendizaje eran lugares donde el maestro disponía de una buena librería especializada de la cual el aprendiz podía disponer. Por otro lado, era conveniente, y así se hacía, que asistiesen los aprendices a las reuniones de los artistas que se producían en los propios talleres de trabajo. En Sevilla se organizaban tertulias en la universidad, academias y en la Casa de Pilatos que además poseía una buena biblioteca, y en ellas debió de acudir Montañés. En las de la academia del pintor Pacheco, debió de conocer a Velázquez y Alonso Cano —entonces ambos discípulos de Pacheco—; asistían además Andrés García de Céspedes, Vicente Espinel, Francisco de Salinas y diversos teólogos, filósofos, escultores y pintores.


title: Juan Martínez Montañés

text: Colaboró en 1598 con Miguel de Cervantes, cuando se realizó el túmulo de Felipe II, con motivo de la defunción del rey y por orden del capítulo catedralicio. En esta obra intervinieron, además, una gran parte de artistas sevillanos. A Montañés se le encargaron diecinueve esculturas de gran medida y a Cervantes un escrito para leer delante del túmulo, un soneto titulado:" Al túmulo del rey Felipe II", en tono satírico, que fue muy comentado entre el círculo cultural de Sevilla.


title: Juan Martínez Montañés

text: Según se ha expuesto anteriormente, inició su aprendizaje en Granada, con el imaginero Pablo de Rojas. Durante los primeros años que vivió en Sevilla, recibió influencias de Jerónimo Hernández y sus discípulos Gaspar Núñez Delgado y Andrés de Ocampo. Aunque existen referencias de que en su fase inicial trabajó la piedra, su material preferido fue siempre la madera policromada. En la policromía, que por contrato supervisaba, contó con la colaboración de grandes pintores, entre los que destacan Francisco Pacheco, Juan de Uceda y Baltasar Quintero, predominando la encarnación mate más cercana al efecto neutral.


title: Juan Martínez Montañés

text: Casi toda su obra es de carácter religioso; en el campo profano solo se conocen las estatuas orantes de Alonso Pérez de Guzmán y su esposa María Alfonso Coronel, realizadas para la capilla mayor del monasterio de San Isidoro del Campo en Santiponce, y también la mencionada cabeza del rey Felipe IV, que se envió al escultor italiano Pietro Tacca y que no ha sido conservada.


title: Juan Martínez Montañés

text: Fue el máximo exponente de la denominada escuela sevillana de imaginería, en la que tuvo como discípulo predilecto al cordobés Juan de Mesa.


title: Juan Martínez Montañés

text: Como ya se ha mencionado anteriormente, Martínez Montañés obtuvo de manera conjunta el título de maestro escultor y ensamblador, lo que le facultaba para trazar la arquitectura, diseño y elaboración de los retablos, por lo que ejecutó muchos de los retablos para los que también realizó obra escultórica. El modelo de retablo utilizado es el dominante en el periodo manierista. En los retablos mayores suele predominar la estructura de dos cuerpos, con tres calles. Las columnas son sencillas y acanaladas, no llegando nunca a emplear la columna salomónica y los capiteles de estilo corintio. Nunca abandonó la actividad retablista y la mayor parte de su labor imaginera fue realizada dentro de obras de retablos.


title: Juan Martínez Montañés

text: Su arte se inspiró en el natural y su producción tiene unas características más clasicistas y manieristas que propiamente barrocas, aunque al final de su carrera apuntó al realismo barroquizante. Fue creador de un lenguaje sereno y clásico que transmitió a toda la Escuela Andaluza y que contrasta con el dramatismo y apasionamiento de la Escuela de Valladolid. Las esculturas de carácter religioso realizadas podían tener como fin, bien la participación en cortejos procesionales, o bien su finalidad podía ser la decoración interior de una iglesia, tanto en forma individual como formando parte de un retablo.


title: Juan Martínez Montañés

text: Entre los temas más tratados en sus obras se encuentran la figura de Cristo crucificado, del que recibió más de una docena de encargos, además de los que se podían incluir en el conjunto de los retablos realizados. De entre ellos destaca el de la Clemencia, conservado en la catedral de Sevilla, y que constituye una de las cumbres del arte del imaginero alcalaíno. Esta imagen es más conocida como Cristo de los Cálices, por haber estado en la sacristía de ese nombre de la catedral. Otro tema repetido en su iconografía es el del Niño Jesús, que durante el renacimiento había vuelto a surgir de forma destacada. Montañés consiguió la versión definitiva en la imagen del niño que se encuentra en la iglesia del Sagrario de Sevilla, fechado en 1606, del que se realizaron numerosas réplicas e imitaciones, construyéndose vaciados en plomo de varias de estas representaciones para colmar la demanda existente en su día.


title: Juan Martínez Montañés

text: Una vez conseguido el título de maestro escultor y arquitecto de retablos en 1588, comenzó a recibir numerosos encargos. En 1589 se sabe que recibió un encargo por parte de Gaspar Peralta vecino de Sevilla, de una " Santa Cena " en piedra; se trataba de un relieve dentro de un marco de madera. Otras obras realizadas en ese mismo año fueron " Nuestra Señora de Belén " que debía terminarse en 24 días y cuyo precio se estipuló en 24 ducados y un " San Diego de Alcalá " para el convento de San Francisco de Cádiz. Todas estas obras no han podido ser identificadas debido a su desaparición.


title: Juan Martínez Montañés

text: De 1597, data la primera obra conservada de Martínez Montañés; corresponde a una imagen de san Cristóbal con el Niño Jesús. Fue un encargo realizado por el gremio de guanteros. Actualmente se conserva en la iglesia del Salvador de Sevilla. Es una pieza de gran tamaño que mide 2,2 metros de altura, sus atléticas proporciones muestran una ya temprana tendencia al naturalismo; fue concebida como imagen de carácter procesional y se conoce que salió en cortejos de 1598. Proske manifiesta que la escultura del Niño no corresponde al maestro y que pudo ser ejecutada por algún ayudante. Esta obra supone un trabajo destacable de dibujo, modelado y composición, y en él se encuentran profundas huellas de la influencia de Miguel Ángel Buonarroti.


title: Juan Martínez Montañés

text: De 1598 procede un retablo realizado por Juan de Oviedo para el convento de Santa Clara en Llerena (Badajoz), en el que Montañés realizó la escultura de san Jerónimo penitente, proyectada para el nicho central del retablo. Aunque no ha llegado a nuestros días el retablo, sí se conserva la escultura; parece estar inspirada en la figura de san Jerónimo penitente, obra de Pietro Torrigiano, conservada actualmente en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Ese mismo año también colaboró en el monumento funerario construido en Sevilla por las honras fúnebres de Felipe II.


title: Juan Martínez Montañés

text: El periodo más maduro de Martínez Montañés comienza con la realización del Cristo de los Cálices, en 1603, que se encuentra en la catedral de Sevilla. El encargo fue realizado por Mateo Vázquez de Leca, canónigo de la catedral y arcediano de Carmona en 1602. El contrato fue muy detallado en lo relativo a la figura del Crucificado, que debía realizarse así: ""Ha de estar vivo antes de haber expirado, con la cabeza inclinada sobre el lado derecho, mirando a cualquier persona que estuviese orando al pie de él, como que está el mismo Cristo hablándole y como quejándose de que aquello que padece es por él"". La policromía, de tono mate, fue realizada por Francisco Pacheco, con el que trabajaría en diversas ocasiones. Esta obra tuvo su precedente en Cristo del Auxilio de Lima, obra del propio año 1603. El Cristo de los Desamparados, de la iglesia del Santo Ángel de Sevilla, es una copia del Cristo de los Cálices, por lo que pudo ser una imagen encargada por los Carmelitas Descalzos a Martínez Montañés en 1617; aunque también es una obra de gran categoría, no llega a superar a su original.


title: Juan Martínez Montañés

text: En 1604 contrató la construcción del retablo de la capilla de San Onofre del desaparecido convento de San Francisco de Sevilla, que constituyó su primer encargo para la arquitectura de un retablo. Entre 1605 y 1609 realizó la estatua de Santo Domingo que actualmente se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Pertenecía al retablo del convento de Portaceli. En esta escultura el santo se encuentra en éxtasis contemplativo, con la cruz sujeta en una mano, y es destacable la anatomía musculosa que presenta. Del año siguiente, 1606, data el Niño Jesús encargado por la Cofradía del Santísimo Sacramento, con sede en la Catedral de Sevilla, y que actualmente se encuentra en la parroquia del Sagrario, anexa a la catedral. Aunque Montañés no crea el tipo, pues ésta ya existía en el arte sevillano del siglo XVI, la figura desnuda del Niño creada por él ha perdurado como modelo de la figura e icono representativo del Niño. De este mismo año data la figura de la Inmaculada para el retablo de la iglesia de Nuestra Señora de la Consolación de El Pedroso; se observa en esta figura la influencia de la Inmaculada realizada por Jerónimo Hernández para la iglesia de San Andrés de Sevilla, para el mismo retablo se encuentran los relieves de los apoóstoles Santiago y san Bartolomé, los dos interpretados según la hagiografía que el maestro conocía perfectamente. También data de este año el retablo de la Circuncisión encargado por el Almirante Andrés de Vega y Garrocho patrono de la capilla mayor del desaparecido convento de San Francisco en Huelva. Este retablo se encuentra hoy en día en el monasterio de Santa Clara de Moguer.


title: Juan Martínez Montañés

text: En 1607 realiza el diseño y las figuras principales del retablo del convento de la Concepción de Lima; el escultor ya había realizado otras varias obras destinadas al continente americano. La hornacina principal del retablo la dedica a un Crucificado. El modelo de retablo que crea para este encargo le serviría para posteriores obras.


title: Juan Martínez Montañés

text: En 1609 comienza la ejecución del que sería uno de sus trabajos más destacado, el retablo de la iglesia del convento de San Isidoro del Campo en Santiponce, perteneciente a la orden de los jerónimos. La obra quedó concluida en 1613 y en ella intervinieron varios artistas ensambladores y escultores, casi con toda seguridad Juan de Mesa y Francisco de Ocampo. Para esta obra Montañés se separó del modelo habitual de retablo sevillano que tenía una estructura a base de pequeños relieves. La figura principal del retablo es la estatua de san Jerónimo, que por contrato debía ser elaborada directamente por el maestro sin ayuda de ninguno de sus colaboradores, y que se inspira en la figura homónima de Pietro Torrigiano y Jerónimo Hernández. También destacan las figuras de la Virgen con el Niño, san Joaquín y santa Ana. Asimismo, también bajo el patrocinio de la casa de Medina Sidonia, en 1616 realizó la Virgen con el Niño, que se conserva en la Catedral de Huelva.


title: Juan Martínez Montañés

text: Se puede decir que alrededor de 1620 comienza lo que se ha llamado "decenio crítico" del maestro, marcado por diversas circunstancias personales como el largo trabajo desarrollado durante a lo largo de los años y la muerte de su hermana y de varios de sus colaboradores y amigos más directos como Juan de Oviedo y Juan de Mesa, así como algunos pleitos profesionales que mantuvo en torno a la ejecución de sus trabajos. A pesar de lo anterior, es una etapa plenamente productiva en la que contrata el retablo del monasterio de Santa Clara y los retablos de san Juan Buatista y san Juan Evangelista del convento de San Leandro.


title: Juan Martínez Montañés

text: De 1631 finaliza el retablo de las capillas de la Inmaculada en la catedral sevillana, en las que destacan la figura central de la Inmaculada, conocida popularmente como "«la Cieguecita»", y las imágenes de san Juan Bautista niño al estilo de Donatello y la de san Gregorio con una gran atención en su iconografía. La escultura de la Inmaculada se caracteriza por la abundancia de ropajes y ladeamiento de cabeza y manos; el policromado corresponde de nuevo a Pacheco, después de haber mantenido un pleito profesional con Montañés por motivo de competencias profesionales.


title: Juan Martínez Montañés

text: El retablo de la iglesia jerezana de San Miguel fue una obra accidentada que se contrató en cuatro ocasiones. Las obras se iniciaron en 1601, concertadas con Juan de Oviedo el Joven, Montañés y Gaspar de Águila, pero los trabajos más importantes no empezaron hasta 1617, año en que Montañés asumió plenamente la obra. Las obras se prolongaron hasta 1643 debido a la falta de recursos financieros. En el año 1638 el proyecto también tuvo una variación significativa, cuando se decidió la sustitución de los cuatro lienzos pictóricos de las calles laterales por relieves escultóricos, ejecutados por José de Arce, al igual que las estatuas de san Juan Bautista y san Juan evangelista. De este retablo destaca el relieve de la "Batalla de los ángeles", ejecutado en 1641, siendo también de gran interés el relieve de la Ascensión y las figuras de Santiago y una de san Juan evangelista, realizadas entre 1630 y 1638, y las figuras de san Pedro y san Pablo, ejecutadas en 1633, y la Transfiguración, terminada en 1643. El conjunto arquitectónico del retablo, con sus dos alas laterales adelantadas y las esculturas en posición muy sobresaliente, supone una obra atrevida y de efecto espectacular, que constituye una de las más barrocas de Martínez Montañés.


title: Juan Martínez Montañés

text: En 1632 trazó la parte arquitectónica del retablo mayor de la iglesia de San Lorenzo. Las esculturas y relieves del mismo fueron realizados por Felipe y Francisco Dionisio de Rivas entre 1645 y 1652.


title: Juan Martínez Montañés

text: Las siguientes obras han sido atribuidas a Juan Martínez Montañés:


title: Herbjørg Wassmo

text: Herbjorg Wassmo (1942 en Noruega - ) escritora noruega. Durante años ha sido una de las autoras más leídas de su país.


title: Herbjørg Wassmo

text: Después de escribir un par de libros de poemas a finales de la década de los setenta, se dio a conocer en 1981 con la publicación de su primera novela, "La casa del mirador ciego". La protagonista es una niña, Tora, que es víctima de abusos en su casa. Siguieron dos novelas más sobre la misma Tora ("La habitación muda" y "El cielo desnudo"). En 1989 publicó "El libro de Dina", que dio lugar a una segunda trilogía con protagonista femenina, en esta caso una adulta ("Hijo de la providencia", 1992, y "La herencia de Karna", 1997). Las trilogías sobre Tora y Dina ocupan un lugar central en su producción aunque ha escrito muchos otros libros, sobre todo novela, aunque también una obra de teatro, un libro para niños y una novela documental. Su última novela se publicó en Noruega en 2009 con el título "Cien años".


title: Aleksandr Solzhenitsyn

text: Gran parte de sus trabajos fueron censurados por el aparato estatal soviético, pero su obra alcanzó un volumen notable, sobre todo "Archipiélago Gulag", "Un día en la vida de Iván Denísovich", "Agosto de 1914" y "Pabellón del cáncer". Solzhenitsyn fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1970 «por la fuerza ética con la que ha continuado las tradiciones indispensables de la literatura rusa». En 1974 fue expulsado de la Unión Soviética y se le retiró la ciudadanía; la cual le fue restituida en 1990, 16 años después. Tras la disolución de la Unión Soviética en 1994, regresó a Rusia donde permaneció hasta su muerte en 2008.


title: Aleksandr Solzhenitsyn

text: Hijo de un terrateniente cosaco muerto poco antes de que naciera y una maestra, pasó su infancia en Rostov del Don y estudió en la Universidad Federal del Sur matemáticas y física; ya entonces intentó publicar algunos trabajos.


title: Aleksandr Solzhenitsyn

text: Se graduó en 1941 y empezó a servir ese mismo año en el Ejército Rojo hasta 1945, en el cuerpo de transportes primero y más tarde de oficial artillero. Participó en la mayor batalla de tanques de la historia (Batalla de Kursk) y fue detenido en febrero de 1945 en el frente de Prusia Oriental, cerca de Königsberg (hoy Kaliningrado), poco antes de que empezara la ofensiva final del Ejército soviético que acabaría en Berlín. La razón de esta detención fueron algunas cartas enviadas con un amigo en las que criticaba la conducción de la guerra por Stalin. Por ello, fue condenado a ocho años de trabajos forzados. Lo encerraron en la Lubianka y los primeros años de su cautiverio los pasó en varios campos del Gulag hasta que, gracias a sus conocimientos matemáticos, fue a parar a un centro de investigación científica para presos políticos, "sharashka", vigilado por la Seguridad del Estado. Eso le inspiró su novela "El primer círculo". El tema de las penalidades sufridas por los excombatientes de la Gran Guerra Patria, acusados de haber tenido demasiado contacto con el enemigo, aparece también en otros autores soviéticos de la época, como Vasili Grossman.


title: Aleksandr Solzhenitsyn

text: En 1950 fue trasladado a un campo especial en la ciudad de Ekibastuz, en Kazajistán, donde se gestó "Un día en la vida de Iván Denísovich". En 1962, Nikita Jruschov, empeñado en distanciarse poco a poco del estalinismo, dio su venia a Aleksandr Tvardovski para que apareciera en "Novy Mir", revista literaria de mayor difusión del país; el relato denuncia la vida de los condenados en el Gulag y se convirtió en un "best seller". La gente hacía cola para adquirirlo y la obra provocó un debate sobre el estalinismo más grande de lo tolerable, de forma que dos años después se impidió que obtuviera el Premio Lenin y luego fue prohibida, aunque se conseguía en el "samizdat" y otras formas clandestinas de edición. El libro cuenta un «buen» día en la vida de un preso en un campo del Gulag.


title: Aleksandr Solzhenitsyn

text: En la década de los cincuenta el autor trabajaba de presidiario minero, albañil y forjador, y contrajo un tumor del que fue operado; el cáncer se le reprodujo y esa experiencia sirvió de material para su novela "Pabellón del cáncer", que terminó en 1967. Un mes después de haber cumplido los ocho años de condena, Stalin había muerto, aunque las penas de Solzhenitsyn no habían acabado.


title: Aleksandr Solzhenitsyn

text: Aún tenía que cumplir el destierro «a perpetuidad», por lo que fue enviado a Kok Teren (Provincia de Zhambyl) desde marzo de 1953 a 1956, lo que aprovechó para escribir en secreto mientras daba las clases en la escuela primaria. Liberado y rehabilitado en 1956, a Solzhenitsyn se le permitió vivir en Vladímir y Riazán, en el centro de Rusia, donde pudo llevar una vida normal, dando clases de matemáticas y escribiendo sobre sus experiencias en la cárcel. Ese fue el material de su primera novela, "Un día en la vida de Iván Denísovich" (noviembre de 1962), que fue publicada gracias al "deshielo" provocado por la denuncia del estalinismo realizada en el XX congreso del PCUS por Nikita Jrushchov. Lo hizo el poeta Aleksandr Tvardovski en la revista literaria que dirigía, la más importante de su país, "Novy Mir" ("Nuevo Mundo"), y le procuró una gran popularidad en la URSS y fuera de ella. Pero la apertura duró poco y el autor se pasó los últimos años sesenta en un forcejeo constante para poner a salvo del KGB sus archivos y manuscritos, muchos de ellos difundidos por toda la URSS en "samizdat", copias rudimentarias clandestinas. "Un día en la vida de Iván Denísovich" fue prohibida, y el original de "El primer círculo", del que el autor había hecho varias versiones, fue confiscado, así como todos sus papeles.


title: Aleksandr Solzhenitsyn

text: Antes había publicado a duras penas "Nunca cometemos errores" (1963) y "Por el bien de la causa" (1964).


title: Aleksandr Solzhenitsyn

text: En 1969 fue expulsado de la Unión de Escritores Soviéticos por denunciar que la censura oficial le había prohibido varios trabajos, pudiendo apenas publicar las novelas "El primer círculo" (1968), "El pabellón del cáncer" (1968–1969) y "Agosto de 1914" (1971). El galardón del Premio Nobel de Literatura de 1970 acudió en su ayuda; declinó sin embargo, ir a Estocolmo por temor a que las autoridades soviéticas no le permitieran regresar y también, para ultimar su obra más conocida, el monumental "Archipiélago Gulag".


title: Aleksandr Solzhenitsyn

text: La primera parte fue publicada en diciembre de 1973 en París, después de que una copia del manuscrito se perdiera al caer en manos de la KGB en la URSS y su portadora, Elizaveta Voronyánskaya, secretaria del autor, se ahorcara tras haber sido torturada. «Con el corazón oprimido —explicó en la primera página—, durante años me abstuve de publicar este libro, ya terminado. El deber para con los que aún vivían podía más que el deber para con los muertos. Pero ahora, cuando pese a todo, ha caído en manos de la Seguridad del Estado, no me queda más remedio que publicarlo inmediatamente».


title: Aleksandr Solzhenitsyn

text: Para escribir esta obra Solzhenitsyn había entrevistado a 227 supervivientes de los campos de trabajo soviéticos del Gulag, cuyas identidades protegió con celo. Mezcla hechos históricos y autobiográficos con testimonios personales ajenos y la obra desencadenó un vendaval de ataques al autor en la prensa y los medios soviéticos. Fue detenido y acusado de traición el 12 de febrero de 1974 y al día siguiente se lo expulsó de la URSS y marchó al exilio. Fue deportado a Fráncfort del Meno en la República Federal de Alemania y privado de la ciudadanía soviética.


title: Aleksandr Solzhenitsyn

text: "Archipiélago Gulag" es un análisis del sistema de prisiones soviético, del terrorismo y de la policía secreta. Con un estilo suelto, alejado de solemnidades melodramáticas y un leve toque irónico que aliviaba la tensión lectora en un laberinto de continuas tragedias, se enumeraban las «atrocidades de un Estado enfrentado demencialmente a su propio pueblo casi desde sus inicios». A estos campos Solzhenitsyn los denominó metafóricamente "archipiélago", por ser de campos de trabajo repartidos por toda la URSS. Además, el título original en ruso, "Arjipelag Gulag", produce un efecto sonoro impactante.


title: Aleksandr Solzhenitsyn

text: "Archipiélago Gulag" se publicó primero en Francia (1973) y apareció poco después en otros idiomas. "Archipiélago Gulag 2" y "Archipiélago Gulag 3" fueron publicados en 1975 y 1978 respectivamente.


title: Aleksandr Solzhenitsyn

text: Viajó a los Estados Unidos en 1975 para establecerse allí tras publicar la novela-documento "Lenin en Zúrich: capítulos", en una casa cerca de Cavendish (Vermont), con su esposa Natasha y sus tres hijos. Ahí se dedicó a escribir dos ensayos "El roble y el ternero", fundamental para entender el mecanismo interno de la vida literaria soviética, y "El peligro mortal", en el que analiza los errores de la visión estadounidense sobre Rusia. Volvió a su patria en 1994, luego de la disolución de la Unión Soviética, cuando Mijaíl Gorbachov favoreció su regreso y la recuperación oficial de la ciudadanía rusa. Según Laura Vaccaro, fue recibido como un héroe, a pesar de lo cual no dejó de ejercer hasta su muerte el pensamiento crítico sobre Rusia.


title: Aleksandr Solzhenitsyn

text: Sus últimos trabajos son "Cómo reorganizar Rusia" (1990) y "El problema ruso: al final del siglo XX" (1992). En 1967 escribió: «No tengo ninguna esperanza en Occidente, y ningún ruso debería tenerla. La excesiva comodidad y prosperidad han debilitado su voluntad y su razón».


title: Aleksandr Solzhenitsyn

text: Proclamaba que Occidente carecía de recursos morales y espirituales para resistirse a su propia decadencia. Dedicó sus últimos años a lo que considera la culminación de su trayectoria, una novela histórica de fondo tolstoiano, "La rueda roja", que abarca desde la caída del régimen zarista al ascenso al poder de los bolcheviques. Es una tetralogía compuesta por "Agosto de 1914", "Octubre de 1916", "Marzo de 1917" y "Abril de 1917".


title: Aleksandr Solzhenitsyn

text: En 1983, recibió el Premio Templeton. En una entrevista publicada últimamente afirma que uno de los principales males de Rusia consiste en carecer de una verdadera e importante administración a nivel local, que pueda fundar una democracia real desde sus cimientos.


title: Aleksandr Solzhenitsyn

text: En 2006, fue galardonado con el Premio Estatal de la Federación de Rusia para la actividad humanística. Hasta su muerte, fue considerado un referente político y moral por la inmensa mayoría de los rusos. Incluso sus detractores admitían la rectitud de su amor por la verdad.


title: Aleksandr Solzhenitsyn

text: Tras la publicación de "Agosto de 1914", "Octubre de 1916" y aún más después de la publicación de "Doscientos años juntos", un gran número de investigadores y expertos consideran que Solzhenitsyn expresa ideas antisemitas en estas y otras obras debido a su tendencia a justificar la violencia hacia los judíos a través de la historia como castigo colectivo por los supuestos crímenes de algunos individuos que él considera judíos.


title: Aleksandr Solzhenitsyn

text: Solzhenitsyn murió el 3 de agosto de 2008 a la edad de 89 años a consecuencia de una insuficiencia cardíaca en su residencia de Moscú, según informó su hijo a la prensa. A la capilla ardiente, instalada en la sede de la Academia de las Ciencias de Rusia, acudieron en masa los moscovitas, para rendirle un último homenaje. También el entonces presidente ruso Vladímir Putin rindió homenaje al mayor crítico del régimen comunista. La tumba del escritor se encuentra en el cementerio del monasterio Donskói de Moscú, un camposanto del siglo XVI donde recibían sepultura en el pasado miembros de la realeza. Solzhenitsyn recibiría sepultura al lado de la tumba del famoso historiador ruso Vasili Kliuchevski (1841–1911), como él mismo pidió.


title: Euskera batúa

text: El euskera batua (del euskera "euskara batua", literalmente «vasco unificado»), euskera estándar o euskera unificado es la estandarización del euskera propuesta por la Real Academia de la Lengua Vasca () tras el Congreso de Aránzazu de 1968 y que sirve como modelo formal y soporte escrito de la lengua vasca, en contraposición a los dialectos del euskera, que dominan la comunicación oral e informal.


title: Euskera batúa

text: El euskera "batua" es la variante del euskera utilizada por la Administración pública, la enseñanza y otras instituciones formales, y el más utilizado por medios de comunicación, periódicos y en la literatura, aunque también existen estos medios en algunos dialectos.


title: Euskera batúa

text: Creado para promover la unidad del idioma y facilitar la comunicación entre hablantes de los distintos dialectos del euskera, : el navarro, navarro-labortano, el central y en el labortano clásico del siglo XVII, precursor de la literatura en euskera y lazo de unión entre los dialectos españoles y franceses.


title: Euskera batúa

text: El proceso para la unificación literaria se inició en 1918 con la fundación de la Real Academia de la Lengua Vasca ("Euskaltzaindia") y presentación de distintas propuestas para culminar en 1968, en la reunión del Santuario de Aránzazu ("Arantzazuko Batzarra") en la que la Real Academia de la Lengua Vasca durante la celebración de su 50.º aniversario decidió apoyar y promover formalmente el informe de las Decisiones del Congreso de Bayona ("Baionako Biltzarraren Erabakiak") de 1964 redactado por el Departamento Lingüístico de la Secretaría Vasca ("Euskal Idazkaritza") de Bayona, apoyado por distintos literatos éuscaros a través de la recién creada "Idazleen Alkartea" (Asociación de Escritores) y "Ermuko Zina" (Juramento de Ermua) de 1968. Los postulados de este informe fueron recogidos en la ponencia presentada por el académico Koldo Mitxelena, quien se encargaría de entonces en adelante y junto con Luis Villasante de dirigir el proceso de la unificación literaria. Las instituciones siguen las normas y directrices marcadas por la Real Academia de la Lengua Vasca para el euskera unificado.


title: Euskera batúa

text: Las diferentes variedades del euskera ("euskalkiak"), según la clasificación moderna, son las siguientes:


title: Euskera batúa

text: Algunos difieren considerablemente entre ellos, como el vizcaíno y el suletino. Otro dialecto, el roncalés, desapareció definitivamente en 1991 con la muerte de Fidela Bernat, su última hablante. Los dialectos de mayor tradición literaria han sido el labortano, vizcaíno, suletino y el guipuzcoano, y hasta que se inició el proceso de unificación fueron consideradas los de mayor prestigio entre los vascohablantes, siendo los más utilizadas en la liturgia y la literatura.


title: Euskera batúa

text: Los antecedentes inmediatos del euskera "batua" serían los siguientes:


title: Euskera batúa

text: Estos modelos se caracterizaban por su flexibilidad normativa y por darle excesiva importancia a los localismos y fonetismos de cada región. Las propuestas posteriores se basaban más en la tradición literaria. El euskera unificado fue creado debido a la necesidad de unificar los diferentes dialectos bajo un mismo conjunto de normas lingüísticas. La ausencia de un euskera literario común fue un problema que se hizo notar desde los inicios de la literatura vasca. Muchos escritores hacían referencia a este problema en los prólogos de sus obras y mantenían correspondencia para aconsejarse unos a otros. Los predicadores, versolaris y en general, todos los que se han valido de la palabra como principal herramienta de trabajo, han tenido que buscar soluciones de consenso para hacerse entender entre los vascos de diferentes regiones. A lo largo de la historia, entre los escritores fueron surgiendo varios modelos, sin que ninguno llegara a imponerse a los demás como único canon a imitar, debido principalmente a la división territorial y a la ausencia de una institución que pudiera usar su autoridad en esa materia.