title: Aaron Pierce

text: Cuando la situación en la Casa Blanca es resuelta, Aaron permanece como Agente del Servicio Secreto a cargo de la protección de Olivia Taylor a petición de ella.


title: Aaron Pierce

text: Aaron Pierce es uno de los pocos personajes que ha aparecido en todas las temporadas de "24", junto con Jack Bauer. Es además el agente del Servicio Secreto con más años de servicio en la serie, habiendo servido desde la Administración Reagan. El único Presidente a quien no ha servido en la serie es Alan Prescott (Interino en la 2º Temporada) puesto que en ese momento había sido removido del Servicio y se encontraba prisionero.


title: Aaron Pierce

text: Durante una conversación que tuvo con Olivia Taylor se insinúa que tuvo una relación con la ex Primera Dama Martha Logan, pero que esta terminó aparentemente en malas condiciones.


title: Herschel (Observatorio Espacial)

text: El Observatorio Espacial Herschel es una misión de la Agencia Espacial Europea. El lanzamiento se realizó el 14 de mayo de 2009 a bordo de un Ariane 5 junto con el observatorio Planck, con el objetivo de que entrasen en órbita a 1,5 millones de km de la Tierra, en el segundo de los puntos de Lagrange del sistema Tierra-Sol.


title: Herschel (Observatorio Espacial)

text: La misión era denominada anteriormente Far Infrared and Submilimetre Telescope (FIRST), y fue el primer observatorio espacial en cubrir completamente el espectro infrarrojo lejano y longitudes de onda submilimétricas, y su telescopio tuvo el mayor espejo desplegado hasta su época en el espacio (3,5 m). Este observatorio estaba especializado en la observación de objetos distantes, poco conocidos. Para el correcto funcionamiento de sus instrumentos, estos se debían mantener refrigerados por debajo de los 2 K (-271 °C).


title: Herschel (Observatorio Espacial)

text: El observatorio tenía aproximadamente 7 metros de longitud y pesaba unas 3,25 t. La mayor parte del peso de la sonda se debía a los depósitos de helio usados para generar las bajísimas temperaturas necesarias para los detectores de infrarrojos.


title: Herschel (Observatorio Espacial)

text: La misión recibió su nombre en honor de William Herschel, descubridor del espectro infrarrojo.


title: Herschel (Observatorio Espacial)

text: El observatorio siguió funcionando a pleno rendimiento hasta el 29 de abril de 2013, al quedarse sin el líquido refrigerante necesario para mantenerse frío.


title: Herschel (Observatorio Espacial)

text: Los objetivos de la misión eran:Disponía de los siguientes instrumentos:PACS y SPIRE permitieron observar a Herschel en seis "colores" diferentes dentro del infrarrojo lejano. Ambos instrumentos podían funcionar como espectrómetros de baja resolución. HIFI es un detector heterodino de un solo pixel que funciona como espectrómetro de muy alta resolución.


title: Herschel (Observatorio Espacial)

text: Todos los instrumentos se encontraban refrigerados por Helio líquido superfluido. Algunas partes de los instrumentos PACS y SPIRE se refrigeraban con ³He para conseguir temperaturas (0,3 K) cercanas al cero absoluto. Cada instrumento se enfría por separado según era usado, para ahorrar refrigerante.


title: Herschel (Observatorio Espacial)

text: Los instrumentos PACS y SPIRE podían observar como cámaras en modo paralelo para conseguir un mayor número de "colores" simultáneamente. Este modo de observación es apropiado para escaneos de grandes áreas con un pequeño gasto adicional de refrigerante.


title: Herschel (Observatorio Espacial)

text: PACS se componía en realidad de dos instrumentos independientes: una cámara y un espectrómetro de campo integral. Ambos funcionaban en la banda de 55 a 210 μm. Solo se podía usar uno de los dos instrumentos a un mismo tiempo.


title: Herschel (Observatorio Espacial)

text: La cámara se componía de dos sensores fotométricos multipixel. Podía observar en dos frecuencias simultáneamente, centrada la primera en 75 o 110 μm y la segunda en 150 μm. El primer sensor tiene 64 × 32 pixeles y el segundo dispone de 32 × 16 pixeles. El campo de visión es de 1,75 × 3,5 minutos de arco y la resolución de la cámara es, para ambos sensores, superior a la determinada por el límite de difracción del telescopio, con lo que se conseguía la máxima resolución posible a estas frecuencias.


title: Herschel (Observatorio Espacial)

text: El espectrómetro de campo integral tenía un campo de visión de 47 × 47 segundos de arco muestreado por 5 × 5 pixeles en la dimensión espacial. La resolución espectral iba desde unos 75 a unos 300 km/s con una cobertura de unos 1500 km/s. También disponía de dos sensores, bolómetros en este caso, que permitían observar en dos bandas simultáneamente.


title: Herschel (Observatorio Espacial)

text: SPIRE disponía de una cámara fotométrica que puede observar en tres frecuencias simultáneas, centradas en 250, 350 y 500 μm, y de un espectrómetro de transformada de Fourier. Todos los sensores son bolómetros refrigerados a 0,3 K con ³He.


title: Herschel (Observatorio Espacial)

text: Esta cámara podía observar en las tres bandas simultáneamente. Los detectores individuales de los sensores se alineaban en una matriz hexagonal distribuida de tal forma que 10 de los detectores de cada uno de los 3 sensores se encuentran alineados. El sensor centrado en 500 μm dispone de 43 detectores, el centrado en 350 μm de 88 y el centrado en 250 μm de 139. El campo de visión es de 4 × 8 minutos de arco.


title: Herschel (Observatorio Espacial)

text: El espectrómetro podía observar en dos bandas, 194-324 μm y 316-672 μm, con 37 y 19 detectores respectivamente. La resolución espectral se podía ajustar a valores entre 300 y 24000 km/s con una cobertura que puede ir de unos 2500 a 200000 km/s dependiendo del sensor, la frecuencia y la configuración.


title: Herschel (Observatorio Espacial)

text: HIFI era un espectrómetro de muy alta resolución que solo puede observar un punto. El instrumento disponía de 7 mezcladores del sistema heterodino que se corresponden con distintos rangos de frecuencia. Los 2 de frecuencias más altas, de 1410 GHz a 1910 GHz (157 a 213 μm) son mezcladores HEB (Hot Electron Bolometer; bolómetros de electrones calientes en español) y los 5 de frecuencias más bajas de 480 GHz a 1250 GHz (240 a 625 μm) son mezcladores SIS (Superconductor Isolator Superconductor; superconductor aislante superconductor en español). El ancho de banda de la observación espectral es de 2,4 o 4 GHz dependiendo del tipo de mezclador. De esta manera se obtienen resoluciones espectrales máximas desde 0,02 hasta 0,6 km/s en coberturas desde 625 hasta 2500 km/s, dependiendo de la frecuencia.


title: Herschel (Observatorio Espacial)

text: El rango de frecuencias de HIFI era muy similar al de SPIRE. SPIRE, al ser un bolómetro multipixel es muy sensible a la radiación continua y está adaptado para hacer imágenes, sin embargo no es apropiado, en general, para la observación de líneas espectrales. Aunque HIFI solo tiene un pixel con su sensibilidad y resolución espectral es muy apropiado para este tipo de observaciones. Otros observatorios del espectro infrarrojo:


title: Mandonio

text: Mandonio era el jefe del pueblo de los ausetanos durante la invasión romana de Hispania.


title: Mandonio

text: Aunque las leyendas quieran hacerlo hermano de Indíbil , parece poco probable que lo fuera. Sin embargo, no es descartable alguna relación familiar a través del matrimonio de una hermana de uno con el otro. Mandonio se rebeló contra la República romana junto con Indíbil en el 206 a. C., pero fue derrotado el 205 a. C. y murió crucificado.


title: Bloque por Asturies

text: Bloque por Asturies (en castellano, "Bloque por Asturias") es un partido político de Asturias (España). Tiene una ideología nacionalista asturiana y de izquierdas. En 2012 confluyó con Unidá Nacionalista Asturiana (UNA) para crear la coalición Compromisu por Asturies.


title: Bloque por Asturies

text: Formaba parte del Conceyu Abiertu pola Oficialidá. Su secretario general es Roberto Colunga y su portavoz es Rafael Palacios, que ostentó el cargo de director de la Agencia Asturiana de Cooperación al Desarrollo del Principado durante la legislatura 2003-2007.


title: Bloque por Asturies

text: Bloque por Asturies tuvo su origen en Izquierda Nacionaliega d’Asturies (en lengua española:"Izquierda Nacionalista de Asturias"), escisión de Andecha Astur y miembro en su momento de la coalición Bloque de la Izquierda Asturiana y en independientes asturianistas. Se fundó para concurrir a las elecciones autonómicas de 2003, en las que se presentó en coalición con Izquierda Unida (IU). Entró en el gobierno asturiano al firmarse un acuerdo de colaboración entre IU y el Partido Socialista Obrero Español (PSOE).


title: Bloque por Asturies

text: En las elecciones generales de 2004, mantuvo la coalición con IU, obteniendo dicha coalición 59.253 votos (8,42%), pero sin conseguir escaño. En las elecciones autonómicas de 2007, se mantuvo la coalición con IU, ampliándose a Los Verdes de Asturias, con 58.114 votos (9,7%) y 4 diputados, de los que BA obtuvo uno. En las elecciones generales de 2008 repitieron la coalición, obteniendo 49.936 votos (7,17%), lo que supuso un pequeño retroceso respecto a los resultados de 2004.


title: Bloque por Asturies

text: Entre 2003 y 2007 formó con la coalición parte del gobierno asturiano tras el acuerdo entre IU y el PSOE. Tras las autonómicas de 2007, el PSOE formó inicialmente un gobierno monocolor en minoría, pero en 2008 reeditó el pacto con IU, lo que permitió a BA entrar de nuevo en el gobierno.


title: Bloque por Asturies

text: Formaron parte del grupo mixto, como único partido, en la legislatura 2007-2011, al romper su alianza con Izquierda Unida-Los Verdes alegando que IU-LV vulneraron los acuerdos programáticos firmados al apoyar la aplicación de las medidas de austeridad propuestas por el PSOE.


title: Bloque por Asturies

text: En febrero de 2011 se anunció que Bloque por Asturies y Unidá Nacionalista Asturiana (UNA) concurrirían en coalición a las elecciones autonómicas de 2011, presentando como candidato a la presidencia a Rafael Palacios.


title: Bloque por Asturies

text: Los resultados de dichas elecciones arrojaron el mejor resultado obteniendo por una coalición electoral nacionalista asturiana de izquierdas, aunque se quedó lejos de las expectativas iniciales de la coalición. Se obtuvieron un total de 6.337 votos (1,05% de los votos válidos totales) en toda Asturias. En las elecciones municipales de 2011 obtuvo 5.460 votos y 2 concejales, también en coalición con Unidá Nacionalista Asturiana.


title: Bloque por Asturies

text: De cara a las elecciones autonómicas de 2012 se incorporó a la coalición Los Verdes-Grupo Verde. Bloque por Asturies-UNA-LV-GV, Compromisu por Asturies, con Rafa Palacios como candidato a la presidencia del Principado obtuvo 1 639 votos (0,32%).


title: Bloque por Asturies

text: El 23 de junio de 2012 culminó un proceso de convergencia entre Bloque por Asturies y Unidá Nacionalista Asturiana, con la incorporación de independientes, que crearon la coalición Compromisu por Asturies.


title: Noonsa

text: NOONSA es un personaje de ficción creado por el escritor japonés de novela fantástica Hajime Kanzaka para su serie de novelas Slayers.


title: Noonsa

text: Bajo este nombre también se encuentran las variantes de "Nunsa" o "Nounsa". Se trata de un personaje de ficción creado por el escritor japonés de novelas fantásticas Hajime Kanzaka, para su serie "Slayers" Noonsa es un hombre pez y también uno de los tres principales discípulos de Rezo, el Monje Rojo, aunque este detalle no fue revelado por Kanzaka hasta una entrevista efectuada más tarde.


title: Noonsa

text: En su primera aparición, se muestra a Noonsa como un hombre-pez, una criatura de las tantas extrañas que pueblan el mundo de Slayers, que tiene el aspecto de un gran pez de río (parece una carpa o similar) pero con sendos brazos y piernas vagamente humanos que surgen de su cuerpo pisciforme. Igualmente, posee el intelecto de un humano, pero bastante limitado por su naturaleza. Pese a que en el mundo de "Slayers" hay dos razas de hombre-pez, no se especifica a cuál de ellas pertenece Noonsa.


title: Noonsa

text: Noonsa, sin embargo, se revela como un hombre-pez poco usual; Rezo le consideraba uno de sus mejores discípulos puesto que era capaz de invocar el "Water Wave", el conjuro de Magia Astral de agua más poderoso que existe... algo realmente difícil incluso para un humano.


title: Noonsa

text: Sin embargo, en su breve aparición, Noonsa no demuestra esta habilidad para nada, salvo las inerentes a su condición de pez y humano. No obstante, su aparición varía según el anime, las novelas y el manga.


title: Noonsa

text: En el anime, la aparición de Noonsa es bastante limitada, tan solo unos 3 capítulos. Noonsa aparece como un hombre-pez a las órdenes de Zelgadiss, a quien ayudaba a buscar la Piedra Filosofal para Rezo. Sin embargo, en este caso, su ayuda se limita a ser utilizado para torturar a Lina Inverse haciendo que este la besara, cosa que no surte efecto. Más tarde, descubre cómo Lina Inverse escapa con la ayuda de Zelgadiss e intenta detenerla. Esto supone su fin ya que Zelgadiss acaba con él usando una "Bola de fuego", de forma que Nonsa acaba literalmente braseado. Su final es totalmente patético, aunque también uno de las escenas hilirantes de la serie, ya que sus propios compañeros se lo comen al encontrarlo delicioso, y de él solo queda la raspa.


title: Noonsa

text: En el manga, su aparición es diferente a la del anime. Aquí es enviado por Zelgadiss para interceptar a Lina Inverse, quien estaba en posesión de la Piedra Filosofal. Para ello, Noonsa les ataca demostrando que es capaz de manejar la espada y también usando sus escamas como proyectiles contra sus enemigos. Esto supone su perdición ya que al eliminar todas las escamas que también servían para protegerle, es rebanado por Gourry Gabriev, y al final devorado por él y Lina tras cortarlo en pedazos y asarlo. De acuerdo con Zelgadiss, por eso mismo le habría tenido más a cuenta llenar el cuerpo de Noonsa de veneno.


title: Noonsa

text: Más tarde, Noonsa es recordado por otro hombre pez también a las órdenes de Rezo, Rahanin, quien tiene una opinión bastante mediocre de él al considerarlo torpe y estúpido.


title: Noonsa

text: Noonsa es un personaje con escasa popularidad entre el público al tratarse de un secundario que aparece en los primeros episodios de Slayers TV. En la revista "Animedia" aparecieron algunas ilustraciones del personaje reproducidas en mercadería oficial y no oficial variada sobre la serie.


title: Ba

text: ba, puede significar:


title: Ba

text: Ba puede tener los siguientes significados:BA, puede significar las siglas de:


title: Fuerza de trabajo

text: En la teoría marxista, la capacidad de trabajo es el conjunto de capacidades físicas y (mentales), inherentes a todo ser humano, susceptibles de ser utilizadas para la producción de un valor de uso. Se diferencia así del trabajo, que es la puesta en práctica de la fuerza de trabajo.Marx 1818.1883


title: Fuerza de trabajo

text: En el primer libro de "El capital", Karl Marx desarrolla el concepto de fuerza de trabajo, así como su relación con el trabajo en sí mismo:


title: Fuerza de trabajo

text: Según la teoría del valor-trabajo de Marx, el valor de la fuerza de trabajo, como el de cualquier otra mercancía, está determinado por el tiempo de trabajo socialmente necesario para producirla. En este caso, por ser una mercancía especial, su valor se determina por el tiempo de trabajo socialmente necesario para producir los medios de existencia y reproducción del trabajador, es decir los suyos y los de su descendencia. Se trata del valor de la masa de mercancías que constituyen la canasta promedio de consumo de la clase trabajadora. El valor de la fuerza de trabajo incluye un carácter social, histórico y cultural. En una época y sociedad dada, podemos considerar que el valor de la fuerza de trabajo es conocido.


title: Fuerza de trabajo

text: Según la teoría marxista, los conceptos de ""fuerza de trabajo"" y ""trabajo"" no son sinónimos. Este último es la materialización, la concreción del potencial representado por la primera. El trabajo es el resultado de emplear la fuerza de trabajo.


title: Fuerza de trabajo

text: Engels destaca la importancia de esta distinción en la Economía Política, y para la crítica que de ella hace Marx, pues es crucial para explicar la plusvalía y las distintas formas en que ella se concreta como la ganancia.


title: Fuerza de trabajo

text: Dice Engels que este es uno de los puntos en que la teoría del valor de Marx se desliga de la de David Ricardo y la profundiza. Hasta antes de que Marx introdujera esta distinción, en la Economía se trataba al trabajo mismo como una mercancía, esto conducía a una contradicción tautológica, pues no se podía determinar el valor del trabajo (una hora de trabajo es igual a una hora de trabajo) y a otra serie de paradojas y errores teóricos.


title: Fuerza de trabajo

text: En cambio, al introducir la distinción entre trabajo y fuerza de trabajo, se da cuenta Marx que la solución a las paradojas y contradicciones al respecto estriba en determinar el valor de la "fuerza de trabajo" y aquello lo que los economistas denominaban coste del trabajo o costo de producción del trabajo, en realidad era el costo de producción de la fuerza de trabajo en tanto mercancía. O sea, no el costo de producción del trabajo, sino el costo de producir esa fuerza de trabajo o sea de producir al propio obrero viviente.


title: Fuerza de trabajo

text: Lo que el obrero vende al capitalista no es su trabajo sino su fuerza de trabajo, o sea que el obrero se compromete mediante un contrato a realizar un trabajo a cambio de un salario equivalente al valor de la fuerza de trabajo o sea al valor del conjunto de bienes necesarios para su existencia. El proceso de trabajo no es lo mismo que el proceso de valorización, es decir, la cantidad de trabajo que realiza el obrero en la jornada laboral para producir la mercancía es superior a la cantidad de trabajo necesario para reproducir el valor de su fuerza de trabajo. Esto permite explicar cómo se produce la plusvalía y el plusproducto.


title: Fuerza de trabajo

text: Desde los estudios feministas, autoras como Mariarosa Dalla Costa y Silvia Federici han señalado que para reproducir las condiciones materiales de existencia de los trabajadores (mantenerlos vivos y capaces de trabajar) no sólo son necesarios bienes de consumo como alimentos, vestido, etc., sino que son igualmente necesarias actividades como la preparación de los alimentos, el mantenimiento de una higiene mínima necesaria para preservar la salud de los habitantes de la vivienda del trabajador, así como otras actividades de cuidado y crianza. Por lo tanto, el tiempo invertido en dichas actividades debe sumarse al trabajo socialmente necesario para reproducir la fuerza de trabajo.


title: Fuerza de trabajo

text: Desde esta perspectiva, el valor real de la fuerza de trabajo resulta superior al valor que ésta tiene en el mercado, es decir que el monto del salario en realidad es inferior al valor de la fuerza de trabajo. El hecho de que, culturalmente, las actividades de reproducción y cuidado no fueran reconocidas como trabajo productor de valor, permite que el capitalista no integre el valor de dicho trabajo al cálculo del salario y, en cambio, lo disfrace de plusvalor, lo que constituye una expropiación en toda regla que intensifica la explotación a la que es sometido el trabajador, más allá de lo que Marx había considerado.


title: Fuerza de trabajo

text: En virtud de la división sexual del trabajo instituida por el capitalismo, según la cual, el trabajo productivo (de valor) tradicionalmente ha sido realizado por los varones, mientras que el trabajo reproductivo corresponde a las mujeres, la porción "falsa" del plusvalor que proviene de la expropiación del valor del trabajo reproductivo no pagado fue producida casi exclusivamente por las mujeres por lo menos hasta el siglo XIX. Por esta Razón, Federici considera que el trabajo doméstico no pagado realizado por las mujeres constituye una de las fuentes fundamentales de la acumulación originaria que hace posible el desarrollo del capitalismo.


title: Fuerza de trabajo

text: En este contexto, si bien es cierto que dentro del esquema tradicional de la división sexual del trabajo, el trabajador (varón) explota a las mujeres de su familia al no pagarles su trabajo reproductivo, en última instancia, quien disfruta de los beneficios económicos de dicha explotación, e forma de plusvalor, es el capitalista.


title: Fuerza de trabajo

text: A partir del siglo XX la división sexual el trabajo tiende a difuminarse (muy lentamente) por la progresiva integración de los varones a los trabajos reproductivos, y de las mujeres a los trabajos asalariados, lo que da lugar a que en numerosas ocasiones el mismo trabajador, o trabajadora, deba realizar el trabajo reproductivo necesario para sustentar su vida. Pero aún en estos casos,mientras el trabajo reproductivo no se considere parte del trabajo socialmente necesario para reproducir la fuerza de trabajo y su valor no se sume al salario, seguirá formando parte de la acumulación originaria (valor expropiado) del capital.


title: Ricardo Cházaro Lara

text: Ricardo Cházaro Lara (Veracruz, Veracruz; 16 de enero de 1920 - 30 de julio de 1993) fue un almirante de la Armada de México, que ocupó la titularidad de la Secretaría de Marina entre 1976 y 1982.


title: Ricardo Cházaro Lara

text: Ricardo Cházaro Lara realizó sus estudios básicos en le puerto de Veracruz, ingresó a la Heroica Escuela Naval, de donde se graduó como Ingeniero Mecánico y con el grado de Teniente de Corbeta, realizó diversos cursos en el Centro de Entramiento Subchaster en Miami, Florida y en el Treasure Island, San Francisco.


title: Ricardo Cházaro Lara

text: Fue guardia presidencial del presidente Adolfo Ruiz Cortines entre 1953 y 1958, con quien desde entonces tuvo una muy cercana amistad, desempeñó diversos mandos en las diferentes regiones navales del país, entre 1966 y 1970 fue Subdirector Técnico Naval de Petróleos Mexicanos, en 1970 fue dseginado Subsecretario de Marina y a partir del 1 de diciembre de 1976 el presidente José López Portillo lo nombró Secretario de Marina. Al concluir su cargo pasó a retiro.


title: Kings of Leon

text: Kings of Leon es grupo de música estadounidense de rock fundado en Nashville, Tennessee, en 1999. Está formado por tres hermanos, Caleb, Nathan y Jared Followill y su primo Matthew Followill. Cada miembro de la familia es conocido por su segundo nombre en vez del primero. El nombre del grupo deriva del padre y abuelo de Nathan, Caleb y Jared, los dos llamados Leon. La música de la banda en sus comienzos empezó en conjunto con the strokes; era una mezcla animada de rock sureño e influencias de garage rock, pero la banda se ha ido expandiendo gradualmente a través de los años para incluir una variedad de géneros más alternativos y también el sonido arena rock. Aunque los tres primeros álbumes del grupo tuvieron un notable éxito en Reino Unido, las ventas en los Estados Unidos fueron menos significativas. En 2008 los sencillos "Sex on Fire" y "Use Somebody" catapultaron a la banda a la fama mundial a la vez que el álbum "Only by the Night" obtenía el Disco de Platino en los Estados Unidos.


title: Kings of Leon

text: El nombre de la banda se deriva del padre y del abuelo de Nathan, Caleb y Jared, llamados Leon. Jared y Caleb nacieron en Tennessee, mientras que Nathan y Matthew son de Oklahoma. Para completar el equipo, Christofer "Nacho" Followill, es el técnico que se encarga de que las guitarras estén perfectas, primo también de los "ings". Los hermanos pasaban gran parte de su tiempo viajando por el sur de los Estados Unidos con su padre un predicador y su madre, que les enseñaba cuando no estaban en el colegio.


title: Kings of Leon

text: Sus padres se divorciaron en 1997 y tras varios trabajos, los hermanos se mudaron a Nashville en 1998. Los tres formaron una banda en 2000 con su primo Matthew. Su música está influenciada por educación religiosa y sus raíces del sur de los Estados Unidos. Consiguieron su álbum de debut "Youth and Young Manhood" y consiguieron un relativo estrellato, especialmente fuera de los Estados Unidos, por ser escogidos por artistas de la talla de Bob Dylan, Pearl Jam, U2 y The Strokes para acompañarlos en sus giras. Más adelante, sobre todo en UK entrando en listas de éxitos, consiguiendo dos Brit Awards en 2008 y finalmente en septiembre de 2008, consiguieron el reconocimiento en su nativo Estados Unidos con su tercer álbum de estudio.


title: Kings of Leon

text: En 2009 tenían nueve sencillos en el Top 40 del Reino Unido, incluyendo el número uno "Sex on Fire", y consiguieron el disco de platino en los Estados Unidos por su cuarto álbum, "Only by the Night".


title: Kings of Leon

text: En 2010, Kings of Leon ganaron el premio Grammy a la , con la canción "Use Somebody".


title: Kings of Leon

text: En 2016 presentaron el álbum "WALLS", con el cual su sencillo "Waste a Moment" llegó al primer puesto en el ranking de la revista Billboard


title: Kings of Leon

text: Kings Of Leon publicaron "When you see yourself" vía streaming y en edición física el 5 de marzo de 2021. Lanzaron el videoclip del primer sencillo, "The bandit", además de hacer público el audio de "100.000 people".


title: Kings of Leon

text: La banda está formada por:


title: Catalina Enriqueta de Braganza

text: Catalina Enriqueta de Portugal (Vila Viçosa, 26 de noviembre de 1638 - Lisboa, 31 de diciembre de 1705), fue Infanta de Portugal y reina consorte de Inglaterra, Escocia e Irlanda como esposa del rey Carlos II de Inglaterra, Escocia e Irlanda.


title: Catalina Enriqueta de Braganza

text: La infanta Catalina Enriqueta de Portugal nació en Vila Viçosa el 25 de noviembre de 1638. Cuarta de los 8 hijos del duque Juan II de Braganza -luego rey Juan IV de Portugal- y de Luisa Francisca de Guzmán. Por parte de madre era una 2ª bisnieta de San Francisco de Borja y Aragón; y, consiguientemente, descendiente directa del papa Alejandro VI (Rodrigo Borja o Borgia). Aunque recibió educación en un convento, esta fue estrechamente supervisada por su madre.


title: Catalina Enriqueta de Braganza

text: Después de la restauración de la Casa de Braganza, y el acceso de su padre al trono el 1 de diciembre de 1640, en diversas circunstancias le propusieron como novia, a pesar de tener sólo 8 años, para Juan José de Austria, Francisco de Beaufort, Luis XIV de Francia y Carlos II de Inglaterra. Se la consideró un conducto útil para establecer una alianza entre Portugal e Inglaterra, después del Tratado de los Pirineos en 1659 en el cual Portugal había sido desdeñada por Francia.


title: Catalina Enriqueta de Braganza

text: Al ser restaurado Carlos al trono inglés en 1660, la madre de Catalina volvió a abrir negociaciones con sus consejeros, y se firmó un tratado de matrimonio el 23 de junio de 1661.


title: Catalina Enriqueta de Braganza

text: Como parte del dote, la corona portuguesa cedió a Inglaterra la ciudad de Tánger, en Marruecos, y la isla de Bombay (en la bahía de João Bom), en India.


title: Catalina Enriqueta de Braganza

text: Catalina se casó mediante poderes en Lisboa el 23 de abril de 1662 con el rey Carlos II de Inglaterra. Después de su llegada a Portsmouth el 14 de mayo de 1662, la pareja se casó en dos ceremonias - una católica realizada en secreto, seguida por un servicio público anglicano - el 21 de mayo de 1662, en la ciudad de Portsmouth.


title: Catalina Enriqueta de Braganza

text: Catalina no era una reina particularmente popular, por ser católica, y a causa de ello no poder ser coronada, ya que los católicos tenían prohibido participar en servicios anglicanos. Inicialmente Catalina afrontó dificultades debido al idioma, las infidelidades del rey y los conflictos políticos entre católicos y anglicanos. Con el tiempo, su decoro, tranquilidad, lealtad y afecto genuino para Carlos cambiaron la percepción del público respecto a ella.


title: Catalina Enriqueta de Braganza

text: A pesar de la reputación que tenía Carlos de mujeriego, Catalina nunca pudo darle un heredero vivo, pues aunque tuvo 3 embarazos -el último de los cuales fue en 1669-, todos terminaron en abortos. Su posición se tornaba difícil a medida que Carlos continuaba teniendo bastardos con sus amantes, sin embargo él insistió en que la trataran con respeto, y rehusó divorciarse de ella. Después de la muerte de Carlos en 1685, Catalina permaneció en Inglaterra durante el reinado de su cuñado católico Jacobo II, y volvió a Portugal al ser entronizados en forma conjunta Guillermo III y María II.


title: Catalina Enriqueta de Braganza

text: Catalina es famosa por haber introducido la costumbre de tomar el té en Inglaterra. El historiador Eugenio Pereira Salas escribió: «La milenaria planta china aparece en Portugal, pero sólo años más tarde se extiende su uso. Catalina de Braganza fue la primera reina bebedora de té y en 1717, los ingleses la adoptaron como bebida nacional, abriéndose en Londres en 1717 los primeros “tea-shop”».


title: Catalina Enriqueta de Braganza

text: Al final de la enfermedad Carlos en 1685, mostró la ansiedad de reconciliación con la fe católica, y exhibió un gran dolor por su muerte. Más adelante en el mismo año, sin éxito, intercedió ante Jacobo por la vida de James Scott , hijo ilegítimo de Carlos, ya que fue el líder de la Rebelión de Monmouth a pesar de que en rebelión había contado con el apoyo de los protestantes contra una firme oposición a la Iglesia Católica.


title: Catalina Enriqueta de Braganza

text: Catalina permaneció en Inglaterra, viviendo en Somerset House, durante el reinado de Jacobo hasta su deposición en la Revolución Gloriosa por Guillermo III y María II . Inicialmente en buenos términos con Guillermo y María, su situación se había deteriorado con la práctica de su religión dando lugar a malentendidos y a un aislamiento cada vez mayor. Un proyecto de ley fue presentado al Parlamento para limitar el número del personal católico de Catalina, y ella fue advertida de no agitar en contra del gobierno. Finalmente regresó a Portugal en marzo de 1692.


title: Catalina Enriqueta de Braganza

text: Apoyó el Tratado de Methuen, en 1703 con Inglaterra y actuó como regente de su hermano, Pedro II, en 1701 y 1704-05.


title: Catalina Enriqueta de Braganza

text: Catalina murió en Lisboa, en el Palacio de Bemposta, el 31 de diciembre de 1705, a los 67 años de edad. Fue enterrada en el Monasterio de los Jerónimos, en Belém. Más tarde su cuerpo fue trasladado a la cripta real de la iglesia de São Vicente de Fora, al panteón de los Braganza, Portugal.


title: Cultura de Brunéi

text: Dos tercios de la población de Brunéi es de origen malayo, y con una minoría de chinos e hindúes. En lo que al arte culinaria respecta, posee muchas influencias malayas y chinas, y una pequeña minoría, India.


title: Cultura de Brunéi

text: Un dato curioso de Brunéi, es que es una de las naciones con mejores servicios, pues por mencionar algunos, recibo atención médica gratis y pensiones. El país tiene costumbres bien diferentes, unas frutas bien comunes son las famosas carambolas, la banana y los platos que utilizan son extremadamente exóticos. Los más comunes en los restaurantes de las ciudades de Brunéi son de origen árabe; se acostumbra bastante el mezclar frutas con verduras. Los hábitos a la hora de vestir no son tan comunes o parecidos a los de los países occidentales. Las mujeres usan ropa bien estampada, combinando muchos colores y complementando con el burka, que es adoptada debido a las tradiciones musulmanas del país, donde la mujer es exageradamente reservada en cuanto a la vestimenta. Por otro lado, los hombres utilizan ropa en tonos más discretos y un turbante en la cabeza (utilizado la mayoría de las veces en fiestas). Es interesante recordar que, a pesar de que esa ropa es "tradicional", no es la que toda la población del país utiliza, esto es porque, aunque la mayor parte del país tiene origen Malayo, posee también otras raíces que influyen las costumbres.


title: Metátesis olefínica

text: Metátesis, del griego μετά ("metá:" ‘cambio’) y θέσις ("thésis:" ‘posición’), se refiere al intercambio de átomos entre dos moléculas. En la química de alquenos, metátesis es el intercambio de átomos de carbono entre un par de olefinas para producir dos olefinas con los sustituyentes intercambiados. Es un proceso intra o intermolecular entre 2 olefinas (también posible entre 2 alquinos o una olefina y un alquino) que da lugar a un intercambio entre las dos unidades del alqueno.


title: Metátesis olefínica

text: Análogamente a lo que ocurre en una reacción de intercambio iónico, en la que se forma el par iónico más estable a partir de otros dos iniciales, en química orgánica la metátesis es una reacción reversible y catalizada, en la que se produce una reorganización del enlace de la olefina, lo cual resulta en una redistribución de sus dos mitades de alquilideno. En general, las olefinas intercambian grupos alrededor de los dobles enlaces en presencia de carbenos metálicos (catalizadores) en los que participan ciertos metales de transición. Según sea la naturaleza de este metal (titanio, wolframio, molibdeno o rutenio, fundamentalmente), su reactividad frente a las olefinas es distinta, así como su tolerancia a otros grupos funcionales y a agentes medioambientales. Generalmente los catalizadores utilizados son metales de transición, generalmente de Mo o Ru del tipo LnM=R (o LnM≡R para 2 alquinos), los cuales han sido desarrollados por Robert H. Grubbs y Richard R. Schrock. Según esto, el mecanismo general (propuesto por Yves Chauvin) de una metátesis responde entonces al siguiente esquema: Las reacciones de metátasis son muy útiles para la formación de enlaces C-C, lo que nos permite unir fragmentos para la síntesis de moléculas más complejas, como pueden ser fármacos, plásticos, productos naturales, hidrocarburos, entre otros, a través de procesos más eficientes y amables con el medio ambiente que los procesos tradicionales.


title: Metátesis olefínica

text: En 1956 se observó, por primera vez, que cuando se hacía pasar una corriente de propileno a través de un catalizador de óxido de molibdeno soportado sobre alúmina, se obtenía como gas de salida, una mezcla de propileno, eteno y 1-buteno además del polímero deseado. Así también, cuando el gas alimentado fue ciclopenteno, se obtuvo un polímero insaturado lineal. Simultáneamente, otra patente en el marco de la industria del caucho, demostraba la formación de buteno y eteno a partir de propeno mediada por un cóctel de metales análogo, en lo que se denominó «reacción de desproporción de olefinas».


title: Metátesis olefínica

text: Tuvieron que pasar diez años, en los que se propusieron varios mecanismos que no explicaban completamente los productos de las reacciones conocidas hasta ese momento. para que los químicos de la compañía Goodyear Tire and Rubber descubrieran la conexión mecanística entre ambas transformaciones, proponiendo por primera vez el uso de la palabra metátesis.


title: Metátesis olefínica

text: Yves Chauvin investigador del área industrial, sugirió que la metátesis de la olefina está iniciada por un carbeno metálico que reacciona con ésta para formar un intermediario metalociclobutano que posteriormente se rompe para formar una nueva olefina y un nuevo carbeno metálico, fue esta publicación la que esencialmente lo hizo merecedor de compartir el premio Nobel de 2005. No debemos dejar de mencionar la contribución del profesor Thomas J. Katz a la prueba del mecanismo y que fue el catalizador en el desarrollo de las reacciones de metátesis.


title: Metátesis olefínica

text: Cabe mencionar que hay autores que proponen a los metal-carbenos como iniciadores de las metátesis y no como catalizadores, puesto que nunca se recupera el reactivo inicial, no obstante el término de catalizadores fue el que finalmente predominó.


title: Metátesis olefínica

text: Diez años antes de que se hubiesen aislado los metalocarbenos (que más propiamente deberían denominarse metal-alquilidenos), propuso el mecanismo de la metátesis de olefinas, conocido como mecanismo de Chauvin, que se acepta hoy día con el nombre de mecanismo de disociación trans, porque una olefina se coordina en trans respecto a un ligando secundario (L) de un metal. Los principales pasos de este mecanismo reversible implican que un ligando de fosfina se disocia del complejo inicial (A), en el que el metal tiene valencia + 16, para formar la especie activa (B), con valencia + 14. Tras la coordinación con una olefina, se forma por una cicloadición [2+2] un intermedio de metalociclobutano (D), que tras una ciclorreversión [2+2] se transforma en un complejo π (E), y este origina otro complejo activo de valencia + 14 (F) y libera la nueva olefina que contiene un carbeno del catalizador y un carbeno de la olefina inicial. La especie activa F contiene el otro de los dos carbenos de la olefina inicial, y puede reiniciar el ciclo catalítico o ser atrapada por un ligando para dar G. La reacción se demuestra en la figura 1.


title: Metátesis olefínica

text: De esta forma, en cada ciclo se pueden formar especies de metalocarbeno que resultan de la combinación del metal con cada uno de los dos carbenos de la olefina de partida.


title: Metátesis olefínica

text: Chauvin y Hérisson realizaron varios experimentos para comprobar este mecanismo, y en 1973 propusieron que en la transformación del 2-buteno en propeno catalizada por una mezcla de WCl y MeLi, se producía primero la metilación del wolframio para dar WCH y este, por una eliminación α, se transformaba en el metalocarbeno W=CH, originándose a continuación la metátesis.


title: Metátesis olefínica

text: Richard Schrock hizo su doctorado en Harvard, fue debido a la gran influencia que tuvo del también doctorando en Harvard G. Wilkinson (premio Novel en 1973), que estuvo tratando de sintetizar un complejo estable con tántalo como [Ta(CHCMe)], pero no pudo. Sin embargo, al tratar de coordinar un quinto ligando de neopentilo, esto produjo neopentano y, a través de una reacción de α-eliminación, se formó el [Ta(CH2CMe)3=(CHCMe3)]. Este fue el primer complejo estable de metalocarbeno (o metal-alquilideno) en el que el metal tenía un alto grado de oxidación. Luego de esto Schrock preparó otra serie de complejos que contenían alquiledenos, incluso añadiendo el grupo metileno: TaCp(CH)(=CH). También incorporó diversos metales de alto grado de oxidación, como niobio o tántalo, y los caracterizó en estado cristalino por rayos X y en solución por RMN. Estos descubrimientos no supusieron todavía un avance en las reacciones de metátesis de olefinas, porque ninguno de los metalocarbenos que se preparaban eran capaces de catalizarlas. Sin embargo, algunos de los complejos eran capaces de catalizar la dimeración de olefinas.


title: Metátesis olefínica

text: En las reacciones de dimerización se coordinan dos moléculas de eteno para dar un metal-ciclopentano. Esto se produce porque a través de una β-eliminación se origina un hidruro de metal-(3-butenilo) y este, por eliminación reductora, se transforma en 1-buteno iniciándose un nuevo ciclo catalítico.


title: Metátesis olefínica

text: En 1980, el grupo de Schrock del MIT encontró algunos catalizadores de niobio y tántalo [M(=CH-t Bu)Cl(PMe)(O-t Bu)] que, debido a la presencia de ligandos de tipo alcóxido, permitían la metátesis del cis-2-penteno. La reacción fue posible con los catalizadores de wolframio de tipo [W(CO)(=CPh)], que debido a su descomposición previa, fueron la primera prueba de que el mecanismo de Chauvin era veraz.


title: Metátesis olefínica

text: En 1980 el grupo de Schrock se enfocó en la investigación de algunos complejos de alquilideno de molibdeno y wolframio, llegando a los compuesto de fórmula estable [M(=CHCMePh) (=N-Ar)(OR)]. En 1990 fue publicado «el catalizador de Schrock», lo cual significó un gran avance en las reacciones de metátesis desde los catalizadores de wolframio de Katz, ya que estos catalizadores eran extraordinariamente reactivos frente a un gran número de sustratos de tipo alqueno, además de ser muy útil para la síntesis de sistemas impedidos estéricamente. Su comercialización permitió preparar análogos quirales que se utilizaron en los primeros estudios de metátesis asimétrica. Sin embargo, los complejos de molibdeno tiene el inconveniente de ser muy sensibles al oxígeno, a la humedad y a muchos grupos polares, debido a la deficiencia electrónica que posee el metal.


title: Metátesis olefínica

text: Los complejos de metal-alquilideno pueden clasificarse en dos grupos: los que contienen un carbeno nucleófilo, como el «catalizador de Schrock», y los que contienen un carbeno electrófilo debido a que la carga positiva del metal está aumentada por el efecto atractor de electrones de ligandos de tipo carbonilo. Entre estos últimos se encuentran los complejos de hierro, estudiados por Pettit en 1966 [FeCp(CO)2(=CH2)]+ (Cp = ciclopentadienilo), y [RuCp[=C(Me) OMe](CO)(PCy3)][PF6], preparado en 1971 por un grupo de Oxford. El último fue el primer complejo conocido de tipo rutenio-carbeno, en el que el carbeno está estabilizado por un grupo metoxilo. Grubbs había estado interesado durante muchos años en las reacciones de metátesis. De hecho, un año después de la propuesta de mecanismo de Chauvin, publicó un trabajo acerca de los tres modos en que podían evolucionar los complejos de metal-ciclobutano formados en la reacción de especies de metal de transición-alquilideno y una olefina. Influido por los trabajos de Natta en 1965 sobre la polimerización de ciclobuteno y 3-metilciclobuteno utilizando RuCl como catalizador, Grubbs publicó en 1988 la polimerización del 7-oxanorborneno utilizando también como catalizador RuCl. Alternativamente, utilizó para esta reacción un complejo de rutenio soluble en agua: [Ru(HO)] (OTs) (Ts = toluenosulfonato), y pudo demostrar que durante la misma se formaba un intermedio de rutenio-alquilideno en el que la fuente de alquilideno era el diazoacetato de etilo, que se adicionaba a la solución acuosa de [Ru(HO)] (OTs). En 1992 Grubbs publicó el primer complejo de rutenio-carbeno, eficaz como catalizador en varias reacciones de metátesis que poseía una estructura bien definida, y tres años más tarde apareció y se comercializó el complejo (PCy)ClRu CHCH (Cy = ciclohexilo), llamado «catalizador de Grubbs de primera generación». Todavía hoy es el más utilizado por su estabilidad al aire y su compatibilidad con una gran variedad de grupos funcionales, a excepción de las aminas y los nitrilos en medio básico. Puede usarse sin necesidad de utilizar líneas de vacío o espacios totalmente libres de humedad, mientras que estas condiciones experimentales son necesarias cuando se utiliza el «catalizador de Schrock», que es más reactivo. Ya que los estudios mecanísticos indicaban, desde la propuesta de Chauvin, que un ligando de fosfina del catalizador se disociaba para generar el intermedio reactivo, con un átomo de rutenio con 14 electrones, era conveniente acelerar la disociación de este ligando. Para ello se introdujeron ligandos cíclicos de bis-amino carbeno (ligandos de Arduengo) en lugar de un resto de fosfina. Los ligandos de Arduengo son dadores σ excelentes sin propiedades como aceptores π, los cuales se obtienen fácilmente por desprotonación de los correspondientes cationes de imidazolio. Al introducir uno de estos ligandos en el catalizador de Grubbs de primera generación se aumentó la densidad electrónica del rutenio y se labilizó el enlace rutenio-fosfina, favoreciendo su disociación. Así surgió el «catalizador de Grubbs de segunda generación», que también está comercializado. Es el segundo más utilizado en la práctica general de las reacciones de metátesis y el primero en las reacciones de metátesis cruzada.


title: Metátesis olefínica

text: Disponemos de distintas estrategias para usar la metátesis en síntesis orgánica: Ring-Closing Metathesis (RCM), Ring-Opening Metathesis (ROM), Diene Methatesis, Cross Metathesis (CM), Ring-Opening Metathesis Polymerization (ROMP).


title: Metátesis olefínica

text: Las primeras aplicaciones de los catalizadores fueron dirigidas a productos con interés comercial. Así en el campo de los polímeros, es actualmente posible utilizar catalizadores de Grubbs modificados para hacer reaccione ROCM y ROMP para obtener nuevos polímeros en altos rendimientos , en condiciones no especiales; es decir, con atmósfera de oxígeno y cierta humedad, e incluso se ha podido sintetizar el tan deseado ciclopolietileno.


title: Metátesis olefínica

text: Una de las muchas maravillas de las reacciones de metátesis y su aplicación en la síntesis orgánica, es la obtención con gran facilidad y en altos rendimientos de compuestos cíclicos, la mayoría de ellos con alta complejidad estructural e interés farmacéutico.


title: Metátesis olefínica

text: Uno de los procesos catalíticos más importantes en la industria, ha sido el llamado "Phillips Triolefin Process", el cual producía etileno y 2-buteno a partir de propeno utilizando un catalizador heterogéneo. Este proceso fue utilizado de 1966 a 1972, sin embargo, la demanda de propeno llevó a adoptar el proceso contrario, es decir, la producción de propeno a partir de eteno y 2-buteno, lo que fue llamado "Olefins Conversion Technology" (OCT).


title: Metátesis olefínica

text: Otro proceso destacado es el que utiliza la compañía de Shell Chemicals para producir olefinas lineales de cadena larga a partir de eteno, llamado "Shell Higher Olefin Process" (SHOP), lo que produce 1.2 millones de toneladas de olefinas por año.


title: Metátesis olefínica

text: La mayor parte de los polímeros obtenidos en procesos de metátesis son fabricados con la ayuda de catalizadores en fase homogénea. Por ejemplo, el polinorborneno fue el primer polímero comercial producido y puesto en el mercado en 1976 por una compañía francesa. Este es obtenido mediante una reacción de polimerización de 2-norborneno (biciclo(2.2.1)-2-hepteno), lo que produce un 90 % de polímero trans de alto peso molecular. Otra síntesis de interés es la reacción de polimerización del endo-diciclopentadieno (DCPD), que se obtiene como subproducto de la industria petroquímica, para producir polidiciclopentadieno (poli-DCPD).Cuando solo sucede la metátesis el anillo del fragmento norborneno se obtiene un polímero lineal, sin embargo, bajo condiciones especiales es posible que el doble enlace del anillo de ciclopenteno también sufra metátesis, produciendo el poli-DCPD.


title: Metátesis olefínica

text: El cual es un producto rígido y termoestable con el cual se fabrican moldes para diferentes objetos, como módulos para baño, equipo de jardinería y maquinaria de construcción.


title: Arctic Monkeys

text: Arctic Monkeys es una banda británica de rock, formada en Sheffield, Reino Unido. El grupo está compuesto por el guitarrista principal y vocalista Alex Turner, el guitarrista Jamie Cook, el baterista Matt Helders, y con Nick O'Malley en el bajo. El bajista original de la banda, Andy Nicholson, dejó el proyecto en 2006 poco después del lanzamiento del álbum debut.


title: Arctic Monkeys

text: Los Arctic Monkeys fueron considerados como una de las primeras bandas en hacerse conocidas al público gracias a la difusión de sus canciones por Internet, por lo cual se los catalogó como «la banda que pudo haber cambiado el mercado de la música». Esto le valió para que su álbum de estudio debut, Whatever People Say I Am, That's What I Am Not (2006), se convierta en el disco debut británico más vendido en la historia, con más de 300 mil copias vendidas en su primera semana en el mercado. Ganó el premio al Mejor Álbum Británico en los . El segundo álbum de la banda, Favourite Worst Nightmare (2007), contó casi con el mismo éxito, ganando también el premio al Mejor Álbum Británico en los Brit Awards 2008. Luego pasarían a sacar Humbug (2009), un proyecto más experimental, y Suck It and See (2011).


title: Arctic Monkeys

text: La fama mundial de la banda aumentaría gracias al lanzamiento de AM (2013), el quinto disco de la banda, y el que obtendría mayor éxito comercial. "AM" se convirtió en su segundo álbum en entrar en el Top 10 del Billboard en Estados Unidos, siendo también certificado platino en ese país. En los Brit Awards 2014 la banda consiguió por tercera vez el premio al Mejor Álbum Británico. Su sexto álbum, Tranquility Base Hotel & Casino (2018), se alejó de los sonidos tradicionales de la banda, enfocándose en sonidos más basados en el piano, e incorporando rock psicodélico, space age pop, lounge y glam rock, además de elementos de jazz. Recibió una nominación a Mejor Álbum de Música Alternativa en los , su segunda en la categoría después de "Whatever People Say I Am, That's What I Am Not".


title: Arctic Monkeys

text: Los Arctic Monkeys vendieron más de 20 millones de copias en todo el mundo, volviéndose una de las bandas de rock indie más exitosas de la historia. La banda se convirtió en el primer grupo independiente (sin ningún contrato con un sello discográfico) en alcanzar el número uno con el lanzamiento de cada uno de sus seis álbumes en el Reino Unido. Los "Monkeys" ganaron seis Brit Awards, tres por Mejor Banda Británica; un Mercury Prize por "Whatever People Say I Am, That's What I Am Not"; un Premio Ivor Novello, y 20 NME Awards. Además, consiguieron cinco nominaciones a los Premios Grammy. Tanto "Whatever People Say I Am, That's What I Am Not" como "AM" están incluidos en las listas de NME y Rolling Stone de los . A nivel de conciertos, la banda fue cabeza de dos Glastonbury, en 2007 y en 2013, y también participó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.


title: Arctic Monkeys

text: Los Arctic Monkeys se formaron a mediados del 2002 por un grupo de amigos conformado por Alex Turner, Matt Helders y Andy Nicholson. Turner y Helders eran vecinos y mejores amigos, y conocieron a Nicholson en la secundaria. Turner, quien creció en el seno de una familia musical debido a que su padre era un profesor de música, inició tocando la guitarra en una banda instrumental, con Helders en la batería, Nicholson en el bajo, y el nuevo miembro Jamie Cook como segunda guitarra. Inicialmente, Turner era reacío a ser el vocalista principal. En un artículo de la revista "Blender" de mayo de 2006 se menciona "Cuando su primer vocalista, Glyn Jones, dejó la banda después de unos meses, Turner tomó el micrófono." Este hecho fue nuevamente reportado más detalladamente en el tabloide británico "The Sun", en el cual Jones cuenta que una tarde, después de unos exámenes, estaban aburridos con Alex, así que empezaron a escribir una canción acerca de Sheffield, ciudad natal de la banda. Glyn era el cantante principal solo porque "Alex era muy tímido y no era consciente de su gran voz... pero estaba contento tocando su guitarra." Con el pasar del tiempo, Turner se volvió el vocalista y el líder de la banda debido a que "tenía una gran cosa con las letras", según Helders. Antes de su primer concierto, la banda ensayó en el garaje de Turner durante un año, y después en un almacén abandonado de un pequeño pueblo llamado Wath. Según la madre de Helders, quien conducía a los adolescentes a su lugar de ensayo ida y vuelta tres veces a la semana, "si ellos sabían que tú estabas ahí, simplemente pararían, por lo que nos teníamos que escabullir". Su primer concierto fue un viernes 12 de junio de 2003 en un pub local llamado "The Grapes" en el centro de Sheffield. El setlist, el cual se grabó, estuvo compuesto por cuatro canciones originales y cuatro versiones de covers de The Beatles, The White Stripes, The Undertones y The Datsuns.


title: Arctic Monkeys

text: En el verano del 2003, Turner interpretó como bajista en varios conciertos junto a una banda funk llamada Judan Suki, donde conoció a su líder John McClure, quien introdujo a Turner al productor Alan Smyth de los estudios 2fly. Turner le pidió a Smyth si podía producir un demo de los Arctic Monkeys, a lo que Alan aceptó inmediatamente: "sabía que llevaban algo especial, le dije a Alex que dejara de usar su acento norteamericano en aquella primera sesión". Una introducción por parte de Smyth hacía la banda hizo que consiguera un equipo de managers, Geoff Barradale y Ian McAndrew. Ellos pagaron por Smyth y los Arctic para que realizaran varios demos de tres canciones durante 2003 y 2004. Turner era reservado y observativo durante las sesiones de grabación, recuerda Smyth: "Quien sea que entraba a grabar canciones en el estudio, él se sentaba y los escuchaba atentamente antes de que pudiera decirles algo." En su habitación de ensayo en Yellow Arch Studios, los Arctic se ganaron una reputación como duros trabajadores; el dueño les solía dejar equipaciones de varios toures, mientras que su esposa ayudaba a Turner con su canto. Mientras tanto, Barradale conducía a la banda por lugares en Escocia, las Tierras Medias, y el norte de Inglaterra para establecerles una reputación como una banda en vivo.


title: Arctic Monkeys

text: 18 canciones fueron grabadas y la colección, ahora conocida como "Beneath the Boardwalk", empezó a repartirse como CDs en conciertos, los cuales eran archivos ripeados compartidos entre fans por Internet. El nombre Beneath The Broadwalk se originó cuando la primera tanda de demos fueron repartidos, y el cual hacía referencia a un bar del centro de Sheffield en donde la banda solía tocar a menudo y donde Turner trabajaba de barman. El primero que empezó a repartirlos, en busca de clasificar bajo un nombre la colección, eligió llamar al CD como The Boardwalk. Lentamente, como más demos estaban siendo repartidos, los CDs empezaron a ser clasificados bajo este nombre. Esto dejó que mucha gente creyera falsamente que Beneath the Boardwalk era un primer disco, o que todos los demos fueron lanzados bajo este título. Al grupo no le importó, diciendo que "nunca hicimos esas demos para hacer dinero ni nada. Estábamos regalándolas de todos modos, era la mejor manera de que la gente las escuchara. Eso hizo que los conciertos fuesen mejores, debido a que la gente sabía las letras y cantaba con nosotros." No quisieron responsabilizarse de la difusión de su música, admitiendo que ni siquiera sabían cómo poner sus canciones en Internet.


title: Arctic Monkeys

text: La banda empezó a ganar popularidad en el norte de Inglaterra, recibiendo atención por parte de la radio de la BBC y el tabloide de prensa de Gran Bretaña. Un fotógrafo amateur llamado Mark Bull filmó las primeras actuaciones de la banda y con eso realizaron el video musical de "Fake Tales of San Francisco", lanzandólo en la website de la banda, junto a los contenidos de Beneath The Boardwalk. Cuando les preguntaron acerca de su popularidad en el sitio MySpace, la banda alegó que desconocía lo que era eso, y que el sitio fue creado completamente por fans. En mayo del 2005, la banda lanzó su EP "Five Minutes with Arctic Monkeys", que contenía las canciones "Fake Tales of San Francisco" y "From The Ritz to The Rubble". Este lanzamiento fue limitado a 500 CDs y 1000 vinilos, pero luego también se volvió disponible para descargar por la tienda de iTunes Music Store. Poco tiempo después, la banda tocó en el escenario de Carling en los festivales de Reading y Leeds, los cuales eran reservados para artistas poco conocidos. Su aparición estuvo repleta de periodistas y fue recibida por una multitud, mayor a la de otro concierto anterior, además de haber sido aclamada por la crítica. En el concierto, el público continuamente estuvo cantando junto a la banda.


title: Arctic Monkeys

text: Eventualmente, la banda acabó firmando para el sello independiente Domino en junio del 2005. La banda alegó que les gustaba la "ética DIY" del dueño del sello Laurence Bell, quien estaba a cargo del sello desde su casa y solo firmaba bandas que le gustaban a él personalmente. El diario británico Daily Star comentó en un reporte que esta firma fue seguida por acuerdo publicitario de 1 millón de libras junto a EMI y un contrato de 725 mil libras con Epic Records de los Estados Unidos. Arctic Monkeys negaron este tipo de negociaciones en su página web, nombrando al periódico de forma satírica "The Daily Stir" ("El revuelo diario"). El primer sencillo de la banda, "I Bet You Look Good on the Dancefloor", el cual fue grabado en los estudios Chapel de Lincolnshire, fue lanzado el 17 de octubre de 2005 y fue derecho al puesto 1 de la lista UK Singles Chart. Su segundo sencillo, "When the Sun Goes Down" (titulado originalmente "Scummy"), fue lanzado el 16 de enero del 2006, y también fue derecho al número 1 en UK Singles Chart. El éxito de la banda con su poco marketing o pubilicidad sugirió a varios que esto podría ser una señal de un cambio en como las nuevas bandas alcanzan reconocimiento.


title: Arctic Monkeys

text: La banda terminó de grabar su primer álbum de estudio, "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not", en los estudios Chapel de Lincolnshire durante 15 días en septiembre de 2005, con la producción de Jim Abiss y con Ewan Davis como ingeniero de sonido. Se mezcló en los Olympic Studios de Londres y fue masterizado en Sterling Sound, Nueva York. La banda grabó sus sesiones en vivo, pero con el bajo en habitaciones separadas para que no interfiriera con los amplificadores de las guitarras. A pesar de que Domino quería que simplemente las versiones demo se volvieran a mezclar y lanzarlas como disco, los miembros de la banda se negaron a esto ya que pensaron que sería "estafar" a los fans. El título del disco proviene de una frase de un fragmento de una película llamada Saturday Night and Sunday Morning, el cual exclamaba: "Whatever people say I am, that's what I'm not because they don't know a bloody thing about me! God knows what I am." El cover de la portada muestra al amigo de la banda Chris McClure fumando un cigarillo, el cual tuvo controversia ya que fue criticada por la NHS, alegando que "incitaba a la idea de que fumar estaba bien". El mánager de la banda negó esta acusasión, y sugirió lo contrario "Puedes ver en la imagen que verlo fumar no le está haciendo nada bien".


title: Arctic Monkeys

text: Aunque la mayoría de los temas ya estaban disponibles en sus demos, se esperaba que fuera uno de los lanzamientos más grandes de 2006 con miles de copias pre-ordenadas. El 5 de enero de 2006, Domino anunció que el lanzamiento del álbum se iba a adelantar una semana al 23 de enero del mismo año, excusándose en "la alta demanda." Mientras lo mismo ocurría con el lanzamiento de Franz Ferdinand, hubo mucha especulación de que el movimiento se debió a que ya estaban disponibles en la red.


title: Arctic Monkeys

text: "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" acabó siendo lanzado el 6 de junio de 2006. Con un sonido basado totalmente en el género de garage rock, y con temáticas alrededor de la vida nocturna y social del norte de Inglaterra en los inicios de los 2000, se convirtió en el álbum debut con las ventas más rápidas en la historia de la música británica, vendiendo 363.731 copias en su primera semana, superando al anterior poseedor del récord de 306,631 copias vendidas de Hear’Say llamado "Popstars", y vendió más copias en su primer día - 118,501 - que el resto del Top 20 combinado. El álbum fue lanzado un mes después en Estados Unidos, vendiendo 34.000 unidades en su primera semana, convirtiéndolo el segundo álbum de estilo indie debut con más rápidas ventas y posicionándose en el número veinticuatro en la lista Billboard. Aun así, las ventas en un año en Estados Unidos no igualaron las de la primera semana en Reino Unido. Los críticos estadounidenses se mostraron más reservados y mucho más críticos que sus contrapartes británicos, tildándolos de "otro ejemplo de una banda nueva británica aclamada en demasía por la prensa." Aun así, la gira de junio de 2006 en Norteamérica recibió buenas críticas en cada aparición- "el sobreexceso de atención rodeándolos prueba que existen por una buena razón." Mientras tanto, la revista británica "NME" nombró al álbum el "5.º mejor álbum británico de todos los tiempos". La banda igualó el récord de The Strokes y Oasis en los NME Awards de 2006, ganando tres premios: Mejor Banda Británica, Mejor Banda Nueva, y Mejor Canción para "I Bet You Look Good on the Dancefloor".


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text: La banda no tardó en grabar nuevo material y el 24 de abril de 2006 lanzó un EP de 5 canciones titulado "Who the Fuck Are Arctic Monkeys?". Fue visto por la crítica como una reacción al exceso de atención que los rodeaba. Por su duración, el EP no pudo posicionarse en las listas como sencillo o álbum. Además, su lenguaje inapropiado tuvo como consecuencia una menor cobertura radiofónica, aunque esto no preocupó a la banda - "desde que hicieron su nombre en Internet, consiguieron un sencillo y un álbum en primera posición, no les importa si no los ponen en la radio."


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text: Sin embargo, después del lanzamiento del EP en Reino Unido, la banda anunció que el bajista Andy Nicholson no formaría parte de la siguiente gira por Norteamérica debido a una "fatiga a causa de una gira intensa." Cuando volvieron a Reino Unido, Nicholson confirmó que empezaba un nuevo proyecto en solitario, y que por ello dejaría Arctic Monkeys. Además del proyecto, dejó la banda porque no podía lidiar con la fama y el éxito que habían cosechado los últimos seis meses. Alex Turner, Jamie Cook y Matt Helders se mostraron tristes ante la situación, razón por la cual decidieron poner un comentario en su página oficial: "Lamentamos informar que Andy no forma más parte de la banda", también confirmaron que Nick O'Malley - exbajista de la banda de rock The Dodgems, quien entró como bajista temporal para la gira norteamericana, continuaría por el resto del verano. Poco después, Nick O'Malley fue confirmado como miembro de tiempo completo.


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text: El primer lanzamiento de Arctic Monkeys sin Nicholson, el sencillo "Leave Before the Lights Come On", vio la luz el 14 de agosto de 2006. Turner comentó que la canción podría estar en el álbum, y que esta fue una de las últimas que escribió antes de alcanzar la fama. La canción se colocó en la cuarta posición en Reino Unido, convirtiéndose en la primera sin conseguir el primer lugar en las listas - haciendo que Turner se refiera a la canción como "la oveja negra de la familia" en el concierto que la banda ofreció en el festival de Leeds en 2006. La banda se volvió a reunir con Nicholson en el Festival de Reading y allí fue reemplazado de manera formal por O'Malley; aun así, dos semanas después, solo los tres restantes miembros originales estuvieron presentes en la ceremonia de premiación del Mercury Prize de 2006. Allí "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" fue premiado como mejor álbum del año.


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text: El segundo álbum de la banda, "Favourite Worst Nightmare", fue lanzado el 23 de abril de 2007, una semana después del lanzamiento del sencillo "Brianstorm". Como su predecesor, la banda alcanzó rápidamente el número 1 en las listas británicas. Alex Turner describió las canciones como "muy diferentes a las de la última vez", añadiendo que el sonido de algunas eran "un poco llenas, un poco de "From the Ritz to the Rubble", "The View from the Afternoon", ese tipo de cosas." En un concierto secreto en Sheffield el 10 de febrero de 2007 se habían presentado 7 canciones nuevas (6 de "Favourite Worst Nightmare"). Las primeras reseñas del álbum fueron positivas, y lo describían como "muy, muy rápido y muy, muy ruidoso."


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text: Mientras tanto, la banda siguió cosechando premios alrededor del mundo, ganando el "Mejor Artista Nuevo" en el PLUG Independent Music Awards en Estados Unidos y "álbum del año" en Japón, Irlanda y Estados Unidos. Además de los premios al "Mejor Álbum" y "Mejor DVD musical" en los NME Awards de 2007, la banda tuvo el orgullo de ganar los premios a "Mejor banda británica" y "Mejor álbum británico" en los Brit Awards de 2008. Por segundo año consecutivo, la banda fue nominada para el Anual Mercury Prize, aunque no pudieron igualar lo de 2006, puesto que el premio a "Mejor Álbum" se lo llevó Klaxons con "Myths of the Near Future".


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text: El 29 de abril de 2007, el día en que "Favourite Worst Nightmare" se colocó en primera posición en el UK Albums Chart, las 12 canciones del álbum se encontraban en el Top 200 del UK Singles Chart, ranqueando desde "Brianstorm" hasta "If You Were There, Beware" en la posición ciento ochenta y nueve. El 27 de abril del mismo año tenían un total de 18 canciones en el Top 200. "Fluorescent Adolescent" y "505" se colocaron en el Top 75, en el número 60 y 64 respectivamente, precisamente antes de que Fluorescent Adolescent fuera lanzada como sencillo, donde alcanzó el puesto 5. La canción debutó en vivo en el programa The Jonathan Ross Show, con los miembros disfrazados como payasos. El tercer sencillo de la banda, Teddy Picker, fue lanzado el 3 de diciembre de 2007. Antes del lanzamiento, la banda sacó al mercado un número extremadamente limitado de 250 vinilos bajo el pseudónimo The Death Ramps conteniendo dos de los b-sides del sencillo de "Teddy Picker".


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text: En su primera semana a la venta, el álbum vendió 227 mil unidades, emulando a "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" en alcanzar derecho el puesto 1 en la lista UK Albums Charts, a pesar de vender 130 mil copias menos que su predecesor. Los primeros sencillos Brianstorm y Fluorescent Adolescent fueron hits en Reino Unido. En los Estados Unidos, el álbum debutó en el séptimo puesto, vendiendo 44 mil copias en su primera semana. La banda fue platino x3 en Reino Unido.


title: Arctic Monkeys

text: La banda encabezó el festival de Glastonbury el 22 de junio del 2007, cuyos mejores momentos fueron transmitidos por la BBC. Durante su show como cabezas del festival, la banda actuó junto a los artistas Drizzee Rascal y Simian Mobile Disco para su cover de la canción "Diamonds Are Forever". La banda también dio un extenso show en el Castillo de Malahide de Dublín el 16 de junio del 2007. El 28-29 de julio la banda dio su concierto más atendido hasta la fecha, con dos fechas agotadas de 55 mil entradas en el County Cricket Club de Lancashire en Mánchester. Anunciados como los propios 'mini-festivales' del grupo, ambas fechas vieron sets de apoyo para Supergrass, The Coral, Amy Winehouse y el acto tributo a los Beatles japoneses "The Parrots". Los shows fueron aclamados como "los conciertos que definen una generación" por la NME, y fueron hasta comparados con los históricos shows de Oasis en Knebworth House en 1996. Los conciertos de Mánchester de los Arctic Monkeys elevaron el status de la banda a convertirse en la "banda que define una generación", como lo había hecho Oasis una década anterior. La banda dio el último concierto de su tour el 17 de diciembre del 2007 en el Apollo de Manchester, el cual fue grabado para un álbum en vivo titulado "At the Apollo", y que fue lanzado para cines el año siguiente.


title: Arctic Monkeys

text: Luego de un breve hiato tomado por la banda, en el cual Alex Turner grabó material con su dúo junto a Miles Kane llamado The Last Shadow Puppets, la banda empezó a grabar la mitad del nuevo álbum en el estudio desértico Rancho de la Luna con Josh Homme de Queens of the Stone Age como productor en el otoño del 2008, y la otra mitad junto a James Ford en unas sesiones en Nueva York en la primavera del 2009. Durante un tour de enero en Nueva Zelanda y Australia, la banda debutó en vivo las canciones "Crying Lightning", "Pretty Visitors", "Dangerous Animals" y "Potion Approaching" (conocida en ese momento como "Go-Kart"). Matt Helders reveló más tarde en un video-vlog que el álbum consistiría de 14 canciones y que Alex se quedaría en Nueva York para supervisar la mezcla del álbum. Sin embargo, el tracklist final solo consistió de 10 canciones.


title: Arctic Monkeys

text: En un artículo de preestreno de Clash, el escritor Simon Harper aclamó que la banda "desafió por completo cualquier expectativa o presunción para explorar las profundidades que pueden alcanzar al poner un pie fuera de sus estilos aceptados", añadiendo "Turner es su yo elocuente habitual, pero definitivamente se ha graduado en un escritor incomparable cuyos temas se retuercen y giran a través de historias y alegorías tan potentes y profundas que en realidad deja a uno sin aliento". En el mismo sitio, Alex reveló que la banda estaba escuchando Nick Cave, Jimi Hendrix y Cream mientras escribían el disco, cuyo título sería revelado como Humbug. El proceso de escritura del mismo fue comentado por Turner: "Escribí mucho durante la noche. Me despertaba, anotaba cosas y luego me volvía a dormir. Y algunas de ellas se convirtieron en canciones sobre esa hora del día, cuando no estás tan alerta”. Una de las sesiones del disco incluyó grabar en el histórico edificio Integratron en Joshua Tree, donde resultó la canción "Secret Door". El disco fue lanzado el 19 de agosto del 2009 y como sus predecesores, fue derecho al puesto número 1. Sin embargo, el lanzamiento del álbum se vio envuelto en revisiones mixtas por parte de aficionados, que criticaron el cambio abrupto de sonido de la banda, pasando de su sonido original de garage rock, a un sonido más de rock desértico y rock psicodélico. Aun así, la crítica especializada elogió el abordaje temático de Turner y los sonidos experimentales de la banda. Con el pasar del tiempo, Humbug logró ganar la aceptación de los fanáticos y hoy en día se considera como uno de los mejores discos de la banda.


title: Arctic Monkeys

text: Como fue anunciado en la página web de Arctic Monkeys, el primer sencillo del álbum fue "Crying Lightning", lanzado el 6 de julio. También tuvo su estreno en la radio el mismo día. El 12 de julio, alcanzó el puesto 12 de la lista UK Singles Chart. El segundo sencillo, Cornerstone, fue lanzado el 16 de noviembre del 2009, y contó con un particular video musical donde solo se lo ve a Alex Turner vestido con un buzo de lana rojo y un micrófono de casete cantando las líricas de la canción detrás de un paredón blanco. El 22 de marzo, fue lanzado el último sencillo del disco, "My Propeller". Poco después del nuevo sencillo, la banda dio un show en el Royal Albert Hall en ayuda al cáncer el 27 de marzo.


title: Arctic Monkeys

text: Los Arctic Monkeys embarcaron en la primera fecha del Humbug Tour en enero del 2009 y encabezaron los festivales de Reading y Leeds. Durante sus actuaciones, además de interpretar canciones de Humbug, también tocaron Brianstorm y un cover de Nick Cave titulado "Red Right Hand". En Norteamérica, donde tenían menos seguimiento, tuvieron pequeños shows en Montreal y Nueva Jersey. El tour finalizó a inicios del 2010 en México.


title: Arctic Monkeys

text: NME reportó en enero del 2011 que la banda iba a trabajar de nuevo con James Ford como productor, y que iban a lanzar su cuarto álbum de estudio a fines de la primavera. La revista Q reportó que el cuarto disco de los Arctic Monkeys iba a ser más "accesible" que Humbug. La edición impresa de Q informa que "es el sonido de una banda abriendo las cortinas y dejando que la luz del sol entre de nuevo".


title: Arctic Monkeys

text: El álbum fue grabado en los estudios Sound City en Los Ángeles durante 2010 y 2011. Durante esta época, Alex Turner lanzó su primer material como solista, al componer el soundtrack para la película "Submarine", dirigida por Richard Ayoade. Durante la producción del álbum, el trabajo solista de Turner fue fundamental, ya que la composición lírica fue tomada de ahí. Asimismo, la canción "Piledriver Waltz" que originalmente fue parte de la banda sonora de la película fue reversionado por la banda para el nuevo álbum. El 4 de marzo de 2011, la banda estrenó por su website una nueva canción titulada "Brick by Brick" y que contó como vocalista a Matt Helders. Helders explicó después que la canción no era un sencillo, sino tan solo una prueba de lo que se iba a venir. El 10 de marzo la banda reveló que el título del disco sería "Suck It and See" y que iba a lanzarse el 6 de junio del 2011.


title: Arctic Monkeys

text: El primer sencillo del álbum, titulado "Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair" fue lanzado para descargarse digitalmente el 12 de abril, y también por vinilo junto a "Brick by Brick" el 16 de abril por el Día de la Tienda de Discos. El 17 de abríl, la canción alcanzó el puesto n.28 de la lista UK Singles Chart. Una versión del sencillo con dos B-Sides fue lanzado en vinilo el 30 de mayo. La banda permitió que los fans pudieran escuchar el disco completo a través de su página web para que pudieran decidir si querían comprarlo o no. Suck it and See fue lanzado el 6 de junio del 2011, y fue derecho al puesto número 1 de la listas de álbumes británicos. Al lograrlo, Arctic Monkeys se convirtió en la segunda banda de la historia en lograr que cuatro álbumes de estudio lograran debutar en el primer puesto de forma consecutiva. El sonido del disco significó otro cambio abrupto, dejando de lado sus incursiones en lo psicódelico y centrandóse más en el rock indie y en el pop acústico.


title: Arctic Monkeys

text: La banda anunció "The Hellcat Spangled Shalalala" como el segundo sencillo sacado de Suck it and See. Aun así, la mayoría del stock de la canción fue quemada por culpa de los disturbios en Inglaterra de 2011. El 6 de septiembre, la banda lanzó un video musical de la canción "Suck it and See" con aparición de Matt Helders, y anunciaron que la lanzarían como sencillo el 31 de octubre. En julio de 2011, la banda lanzó un EP de 6 canciones tomadas de una sesión en vivo del iTunes Festival de Londres.


title: Arctic Monkeys

text: El álbum fue exitoso comercialmente, con varios medios y críticos apuntando que la banda "tuvo un éxito repentino en América y Estados Unidos". En la primera semana de lanzamiento del álbum se vendió alrededor de 80 mil copias, debutando como número uno de las listas de álbumes británicos. En general, el álbum vendió alrededor de 330 mil copias. NME nombró la portada del álbum, un monocroma blanco simulando el estilo del Álbum Blanco de Los Beatles, como una de las peores de la historia. En Estados Unidos, el título del álbum tuvo controversia, llegando a censurarlo en algunos lugares con un sticker encima del nombre. Alex informó a la XME que "solamente ellos piensan que es algo grosero e irrespetuoso". El julio, el medio Mojo lo incluyó en el puesto 39 de los "50 mejores álbumes del 2011".


title: Arctic Monkeys

text: En mayo, la banda se embarcó en nuevo tour mundial, el "Suck It and See Tour". Fueron cabezas del Festival Internacional de Benicàssim junto a The Strokes, Arcade Fire y Primal Scream. También tocaron en el Lollapalooza durante agosto del 2011. El tour continuó hasta mayo del 2012. El 27 de octubre lanzaron el sencillo "Evil Twin", como un lado B de su nuevo sencillo "Suck it and See". En marzo, la banda embarcó en un tour por Norteamérica en soporte a The Black Keys.


title: Arctic Monkeys

text: El 27 de febrero de 2012, la banda publicó por medio de su página web y medios sociales una nueva canción llamada "R U Mine?", que alcanzó el puesto 23 en la lista UK Singles Chart. El 27 de julio de 2012 la banda tocó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres, interpretando "I Bet You Look Good on The Dancefloor" y un cover de "Come Together" de The Beatles. El 22 de mayo de 2013, la banda se embarcó en el "AM Tour", donde presentaron un nuevo sencillo titulado "Do I Wanna Know?". Varios críticos especializados y fanáticos notaron el cambio estético de la banda y sus miembros, representando el estilo de moda de los años 50 con camperas de cuero y con cortes de pelo engrasados, al estilo de Elvis Presley.


title: Arctic Monkeys

text: El 21 de abril con motivo del Record Store Day publicaron en vinilo R U Mine?, el B-Side del vinilo contiene una nueva canción del grupo llamada 'Electricity', además de un exitoso remix llamado 'R U Mine?'.


title: Arctic Monkeys

text: El 16 de junio, la banda lanzó a través de YouTube el videoclip del nuevo tema "Do I Wanna Know?", un video creado por David Wilson, el cual lleva más de 1000 millones de reproducciones. En este video tiene como base la animación realiza con líneas de ondas blancas con algunas de colores que resaltan sobre un fondo negro, una vez que entra el estribillo rompe y se muestran mujeres seductoras, carreras de automóviles, etc. El sencillo se lanzó también a la venta por medio de iTunes.


title: Arctic Monkeys

text: El 24 de junio de 2013, la banda a través de su página de Facebook anuncian el día 9 de septiembre como fecha de lanzamiento de su quinto trabajo llamado "AM", lanzado nuevamente con la discográfica Domino Records. El nuevo disco está producido por Josh Homme de Queens of the Stone Age, quien co-produjo el álbum de 2009 del grupo "Humbug". Bill Ryder-Jones y el baterista Pete Thomas, mientras que el poeta punk John Cooper Clarke aparecerá en la canción "I Wanna Be Yours".


title: Arctic Monkeys

text: Entre las canciones incluidas en este nuevo trabajo, rescatan la canción "R U Mine?", que fue lanzada en marzo del 2012.


title: Arctic Monkeys

text: Según una entrevista realizada por NME, Alex Turner comentó que el título del nuevo trabajo está inspirado en un álbum de la banda americana Velvet Underground. En diciembre del 2016, Alex Turner anunció que la banda saldrá del hiato en el que se encontraban al final de la gira del 2014 para grabar un nuevo álbum.


title: Arctic Monkeys

text: Después de casi 5 años, el 5 de abril de 2018 es anunciado oficialmente el nuevo álbum de la banda, titulado "Tranquility Base Hotel & Casino". Este álbum fue lanzado a la venta el 11 de mayo del 2018.


title: Arctic Monkeys

text: Once son los cortes que integran este trabajo, los cuales llevan por título «Star Treatment», «One Point Perspective», «American Sports», «Tranquility Base Hotel & Casino», «Golden Trunks», «Four Out of Five», «The World's First Ever Monster Truck Front Flip», «Science Fiction», «She Looks Like Fun», «Batphone» y «The Ultracheese».


title: Arctic Monkeys

text: El álbum generó gran controversia debido a su cambio de estilo con respecto a trabajos anteriores. Se confirmó que se tuvo en cuenta la posibilidad de que Alex Turner presentara el trabajo como un disco personal, aunque finalmente la banda decidió sacarlo bajo el sello de Arctic Monkeys. Los riffs de guitarra y melodías fácilmente reconocibles fueron sustituidos por otros instrumentos, como el piano, el cual pasó a ser un gran protagonista del disco. Los mismos integrantes de la banda afirmaron que "es un disco que necesita al menos 10 escuchas para que te guste". Recuerda en ciertos momentos a uno de sus antiguos trabajos, Humbug, dada su naturaleza mística y oscura. En cualquier caso, el disco finalmente fue aclamado por la crítica, dada la valentía del cambio de estilo que la banda adoptó.


title: Arctic Monkeys

text: En octubre de 2020, la banda anunció a través de sus perfiles de redes sociales que lanzarían el álbum en vivo de su concierto Tranquility Base Hotel & Casino Tour 2018 en el Royal Albert Hall. El álbum se lanzó el 4 de diciembre de 2020.


title: Arctic Monkeys

text: En diciembre del 2020, el mánager de los Arctic Monkeys, Ian McAndrew, confirmó que la banda había intentado juntarse a grabar a mediados del 2020, pero debido a la pandemia de COVID-19 que sumaron restricciones a los viajes, impidieron que el grupo se juntara. Durante marzo de 2020, Matt Helders confesó en un live de Instagram que la banda estaba "en proceso" de idear algo nuevo, pero que los impedimentos de las distancias entre los miembros complicaron todo. Sin embargo, reiteró que estaban "ansiosos" de poder trabajar para un disco nuevo.


title: Arctic Monkeys

text: En enero de 2021, el baterista anunció que durante el verano de 2020 habrían intentado grabar nuevo material, y que desde entonces, estarían trabajando en temas completamente nuevos, concluyendo que la banda se encuentra en las primeras fases de intentar componer un disco.


title: Arctic Monkeys

text: En julio de 2021 el centro de eventos Butley Priory informó a través de su sitio web que la banda habría estado grabando material, noticia que se dio a conocer por una foto publicada en la cuenta de Instagram de uno los chefs del establecimiento, donde se vería a la banda por primera vez desde 2019.


title: Arctic Monkeys

text: En noviembre de 2021, en una entrevista para el especial de la BBC, "Drumathon", el baterista de la banda Matt Helders confirmó que el nuevo álbum estaba siendo terminado y que era probable que sea lanzado a inicios del 2022 para luego realizar una gira de verano. El 16 de noviembre se anunciaron las primeras fechas en Turquía, Bulgaria, Croacia y República Checa, que comenzarían el 9 de agosto de 2022 en el Centro de artes escénicas Zorlu, ubicado en la ciudad turca de Estambul.


title: Arctic Monkeys

text: La banda ha sido criticada principalmente por la atención que ha recibido de parte de los medios. Los críticos los han descrito como "uno de los tantos en una larga lista con exceso de atención de "NME"". El lanzamiento del EP "Who the Fuck Are Arctic Monkeys" a solo 3 meses de su álbum debut, ha sido criticado por algunos, quienes han visto esto como una muestra de "avaricia", siendo acusados de querer "sacar partido de su éxito". La banda contradijo esas críticas argumentando que lanzan nueva música regularmente, no para hacer dinero, sino para evitar el "aburrimiento de estar tres años de gira con un solo álbum."


title: Arctic Monkeys

text: La portada de "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not", mostrando a Chris McClure, un amigo de la banda, fumando un cigarro, fue criticada por el líder del NHS en Escocia por «reforzar la idea de que fumar está bien». La imagen del disco es una foto llena de cigarros apagados. El representante de la banda comentó lo opuesto: «Puedes ver en la imagen que el fumar no le está haciendo para nada bien».


title: Arctic Monkeys

text: Arctic Monkeys fue parte de una caótica y muy criticada ceremonia en los Brit Awards de 2008: mientras aceptaban su premio de «mejor grupo británico», hicieron bromas de haber ido a la "BRIT School" en Croyon. La banda creció en Sheffield y en realidad no asistían a dicho colegio, simplemente estaban ridiculizando a los anteriores ganadores de la noche Adele y Kate Nash, quienes habían agradecido al público y a la escuela en su discurso de aceptación. El discurso fue editado por ITV.


title: Arctic Monkeys

text: En el año 2011, algunos medios estadounidenses se declararon en contra del nombre de su cuarto álbum, ya que «incitaba a actos lascivos». Por tanto, en este país la portada de "Suck It and See" fue prohibida. Sin embargo, hubo una recepción bastante positiva por parte del público norteamericano.


title: Arctic Monkeys

text: Octubre de 2005 fue testigo de su primera aparición en TV inglesa. Tocaron en "Popworld" el 15, y en "E4 Music" y "Later with Jools Holland" el 28. Desde estas apariciones, la banda sorprendió al negarse a concurrir a cualquier otro programa de TV. Continuamente rechazaron ofertas para tocar en el show de BBC "Top of the Pops", así como en el programa de ITV "CD:UK".


title: Arctic Monkeys

text: La negativa de la banda para asistir a los Brit Awards de 2006 fue vista originalmente como otro rechazo a la televisión, aunque luego aclararon que la ausencia se debió a compromisos previos en el NME Awards Tour. En un discurso grabado de aceptación para el rubro "Best British Breakthrough Act", el que dio las gracias fue un "misterioso quinto miembro". este era el líder de We Are Scientists, Keith Murray, un amigo de la banda, fue reclutado por la banda para "confundir a la audiencia". A pesar de su hostilidad por aparecer en la televisión de Reino Unido, la banda lo hizo en la TV americana, cuando se presentó en Saturday Night Live el 11 de marzo de 2006 para iniciar con su gira por Estados Unidos, cuyas entradas, en ese entonces, ya estaban agotadas. La banda tocó dos temas: "I Bet You Look Good on the Dancefloor" y "A Certain Romance", y curiosamente el bombo tenía escrito la palabra "ASBO".


title: Arctic Monkeys

text: En febrero de 2007 la banda no concurrió a la ceremonia de Brit Awards de 2007, debido a que ese mismo día se encontraban grabando el video de su nuevo sencillo "Brianstorm". Aun así fue reportado por los medios como un segundo "rechazo" a la ceremonia. Helders le dijo a BBC 6 Music: Igualmente se alzaron con dos galardones: "Mejor Banda Británica" y "Mejor Disco Británico". La banda mandó un video de discurso de aceptación, vestidos como personajes de "El Mago de Oz" y de Village People. La banda también apareció en varios shows nocturnos como "Late Night with Conan O'Brien", "Late Show with David Letterman", "Jimmy Kimmel Live!" y "Later with Jools Holland".


title: Arctic Monkeys

text: En febrero de 2008 asistieron a la ceremonia de los Brit Awards de 2008, donde ganaron los premios "Mejor Disco Británico" para "Favourite Worst Nightmare" y "Mejor Banda Británica". También fueron nominados para "Mejor Performance Británica en Vivo", pero perdieron contra Take That.


title: Arctic Monkeys

text: El 13 de mayo de 2011 los Arctic Monkeys tocaron 4 nuevas canciones de su nuevo material discográfico en el programa "Later with Jools Holland" tocaron las canciones(por orden de aparición)


title: Arctic Monkeys

text: El 27 de julio de 2012, participaron en la Ceremonia de Inicio de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, versionando el "Come Together" de los Beatles y su primer éxito I Bet You Look Good on the Dancefloor. En el 2013 la banda se presentó en el aclamado festival Glastonbury debutando algunas canciones de su nuevo álbum AM.


title: Arctic Monkeys

text: En febrero de 2014 vuelven a asistir a la ceremonia de los Brit Awards, donde son nominados en las categorías "Best British Group" y "Mastercard British album of the year". Finalmente se llevaron los dos galardones. Alex Turner, en su discurso de agradecimiento, rindió homenaje al Rock & Roll diciendo que "nunca morirá, y no podeis hacer nada para evitarlo".


title: Arctic Monkeys

text: Las letras de las canciones de Arctic Monkeys frecuentemente hablan de la realidad social, como por ejemplo "A Certain Romance", la cual describe a la cultura indie; observaciones sobre la vida de la clase obrera, como en el tema "When the Sun Goes Down", descrita como una "canción ingeniosa e intensa acerca de la prostitución en el distrito de Neepsend de Sheffield." Basados en su estilo musical, Arctic Monkeys han sido comparados con músicos como el rapero Mike Skinner, Morrissey y Jarvis Cocker, conocidos por sus combinaciones de letras observacionales y humor. La inspiración principal de Arctic Monkeys viene de The Smiths, The Strokes, The Velvet Underground, The Vines y Oasis


title: Arctic Monkeys

text: El vocalista principal, Alex Turner, canta con un fuerte acento Yorkshiro. Este se caracteriza por la contracción de "something" ("algo") a "summat", también el uso de "dun't" y no "don't ("no"), el uso de "were" en lugar de "was" ("fue"), el reemplazamiento de "anything" ("todo") y "nothing" ("nada") por "owt" y "nowt", y el uso de argot inglés como "mardy" para "malhumorado, difícil, imprevisible." Sus canciones también incluyen referencias a la cultura popular oscura y común; "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" hace referencias a Romeo y Julieta, "Roxanne" de The Police, y Frank Spencer.


title: Arctic Monkeys

text: En los conciertos los fanes frecuentemente se unen al comienzo de "When the Sun Goes Down", cantando la introducción completa. Sus conciertos en vivo han sido criticados por algunos críticos. Por ejemplo, "NME" comparó su concierto en el Reading Festival en 2006 desafortunadamente con el de Muse, quien tocó antes de ellos, usando múltiples fuegos artificiales y efectos de luz, argumentando que "en contraste con el concierto destellante, humeante, y lleno de fuegos artificiales de Muse, Arctic Monkeys simplemente entró sin siquiera tener la cortesía de subirse el pantalón".


title: Arctic Monkeys

text: Arctic Monkeys fue la banda principal en el Wacken Open Air el 22 de junio de 2007, durante su aparición en vivo, la banda tocó con Dizzee Rascal y versionaron la canción de Shirley Bassey "Diamonds Are Forever". La banda también tocó en un largo concierto en el Castillo de Malahide en Dublín el 15 de junio de 2007, con una segunda fecha añadida al día siguiente como respuesta a la alta demanda. La banda también hizo una aparición en el Austin City Limits Music Festival en septiembre de 2007. También tocaron 2 días seguidos en la Cardiff International Arena el 19 y 20 de junio de 2007 apoyados por sus amigos locales, Reverend and the Makers. La banda también tocó 2 veces en el Alexandra Palace el 8 y 9 de diciembre de 2007. Fueron apoyados por The Rascals y The Horrors, también hubo una aparición sorpresa de Dizzee Rascal.


title: Arctic Monkeys

text: En 2012 Arctic Monkeys fueron cabeza de cartel del Coachella Festival celebrado en el mes de abril en California y fueron uno de los shows de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y participaron en la edición 2012 del Quilmes Rock de Argentina además de participar como banda principal en el festival Glastonbury, provocando un gran furor entre las masas.


title: Arctic Monkeys

text: El 24 de marzo de 2019, durante su gira por América, la banda logró congregar a más de 65 mil fanáticos en el Foto Sol de la Ciudad de México, convirtiéndose en su presentación con más asistentes (sin contar festivales) de toda su historia como banda. Durante su visita a la ciudad y su presentación, filmaron un mini-documental dirigido por "Ben Chappell".


title: Arctic Monkeys

text: La popularidad de Arctic Monkeys en Reino Unido, especialmente entre la gente joven, ha llevado a políticos y periodistas a mencionarlos en sus discursos y textos. En mayo de 2006, el entonces ministro de Hacienda británico Gordon Brown mencionó en una entrevista, con la revista "New Woman", que los escuchaba todos los días - "realmente te despiertan en la mañana", aunque en otra entrevista fue incapaz de nombrar alguna de sus canciones. En posteriores entrevistas Brown aclaró que él no había dicho que le gustaba la banda - "yo simplemente dije que te despiertan en la mañana". En un discurso en la "Labour Party Conference" de 2006 sobre el riesgo del calentamiento global, bromeando dijo que estaba "más interesado en el futuro del círculo polar ártico (Arctic Circle) que de los Arctic Monkeys." El líder del Partido Liberal Demócrata de Reino Unido Menzies Campbell también mencionó a la banda en la Conferencia Liberal Demócrata de 2006, diciendo que habían vendido más discos que The Beatles, un comentario que causó mucha burla por parte de los medios.


title: Anna Popplewell

text: Anna Katherine Popplewell (nacida el 16 de diciembre de 1988 en Londres), licenciada en Literatura Inglesa e Inglés de la Universidad de Oxford; es una actriz británica de cine, televisión y teatro. Es popular por su papel de Susan Pevensie en la serie de Las Crónicas de Narnia desde 2005, de Chyler Silva en desde 2012 y por su interpretación de Lady Lola en Reign desde 2013.


title: Anna Popplewell

text: Anna es hija de la inmunóloga Deborah Lomas y del abogado Andrew Popplewell. Es la mayor de tres hermanos actores, Laura Francesca Popplewell, conocida como "Lulu", con quien compartió trabajo en "Love in a Cold Climate" en 2001; y Frederick "Freddie" Popplewell, quien interpretó a Michael Darling en la película del 2003, "Peter Pan". Su abuelo paterno es "sir" Oliver Popplewell, juez y uno de los fundadores de la High Court Judge, su tío, Nigel Popplewell, es un famoso exjugador de Cricket. Anna profesa la fe cristiana y es miembro de la iglesia St. Bride's en Londres.


title: Anna Popplewell

text: Vive en Highbury, Londres y estudió en la North London Collegiate School, un prestigioso colegio de mujeres donde fue la presidenta de las alumnas. Curso su último año entre 2006-2007, mientras grababa la segunda entrega de las Crónicas de Narnia.


title: Anna Popplewell

text: Luego de su trabajo en "", empezó su carrera de Literatura Inglesa e Inglés en el Magdalen College de la Universidad de Oxford en septiembre de 2007. Terminó de estudiar y recibió su título en septiembre de 2010.


title: Anna Popplewell

text: Comenzó a actuar a la edad de seis años (1994), tomando clases de actuación en "Allsorts Drama School" y su carrera profesional comenzó en la producción televisiva "Frenchman's Creek" (1998) e hizo su debut en el cine con "Mansfield Park" (1999). A partir de entonces, apareció en papeles secundarios cómo, por ejemplo, en "El pequeño vampiro" (2000) y "Girl with a Pearl Earring" (2003). Hizo una audición para el papel de Wendy Darling en la película de 2003 "Peter Pan: la gran aventura", pero se lo dieron a Rachel Hurd-Wood. También quiso obtener el papel de Hermione Granger en la serie de películas de Harry Potter, aunque se lo dieron a Emma Watson, con quien Anna se ha encontrado un par de veces. Ella ha dicho que "Emma es una persona muy dulce y amigable. Me alegro mucho por ella".


title: Anna Popplewell

text: A pesar de sus anteriores apariciones actorales, es conocida por sus papeles en "" (2005) y "" (2008), interpretando a la mayor de los hermanos Pevensie, Susan Pevensie, una de las protagonistas junto con William Moseley, Georgie Henley, Skandar Keynes y Ben Barnes. También hizo un cameo en la tercera entrega de la saga, "" (2010). Fue galardonada con el Premio Catadores en 2007 a la Mejor Actriz de Reparto en una producción estudiantil de "Cinco tipos de silencio". En diciembre de 2007, interpretó a lady Macbeth en una producción estudiantil de Macbeth en el Estudio OFS en Oxford. En 2008 actuó como Wendla, personaje del polémico musical, Spring Awakening.


title: Anna Popplewell

text: En 2011 apareció en un capítulo de "Comedy Lab", titulado "Totally Tom", además de estar en la producción de "Brave New World" como una de las protagonistas, compartiendo pantalla junto a Nicholas Braun. En 2012 apareció en la película "Payback Season", tomando el papel protagónico de Izzy.


title: Anna Popplewell

text: En 2012, comenzó a trabajar con 343 Industries en la serie "", dando vida a la cadete Chyler Silva, además de prestar su voz para el personaje en los videojuegos.


title: Anna Popplewell

text: En marzo de 2013 se anunció que Anna actuará junto a Adelaide Kane en la serie de televisión del canal The CW: "Reign", la cual relata la historia del ascenso al trono de María I de Escocia. Anna dará vida a una de las protagonistas y damas de compañía de la reina, Lola.


title: Anna Popplewell

text: Además de sus trabajos de actuación, también comenzó una pequeña carrera de modelaje desde el año 2011, en las pasarelas de la "Semana de la Moda" y en Elliot J. Frieze. Es partícipe desde 2009 en la primera fila de los desfiles de moda más importantes, además de estar presente en los emporios de moda de su diseñador predilecto: Giorgio Armani.


title: Anna Popplewell

text: Contrajo matrimonio con Sam Caird en 2016. En agosto de 2021 se hizo público que había tenido un hijo.


title: Futanari

text: Futanari —ふたなり, ocasionalmente: 二成, 二形;, literalmente: "forma dual", 二成, 双成, [ser de] dos tipos— es una palabra del idioma japonés que significa hermafrodita, y se utiliza para referirse a la androginia.


title: Futanari

text: Su uso actual se refiere a un género erótico o pornográfico, utilizado en cómics, "anime" y "eroge", en los que aparecen personajes intersexuales, generalmente con cuerpo femenino y genitales masculinos, abreviando el término como futa. A veces, los genitales se representan solo por el pene, sin los testículos, y sus proporciones se suelen exagerar hasta llegar a los 30cm o más de 1m de largo. Es común que se invierta el rol atribuido al varón, mostrando a los personajes "futanari" como dominantes.


title: Futanari

text: Originalmente, el idioma japonés se refería a cualquier personaje o persona real que poseía rasgos masculinos y femeninos como futanari. Esto cambió en la década de 1990 a medida que los personajes futanari dibujados se hicieron más populares en el anime y el manga. Hoy, el término se refiere comúnmente a personajes ficticios (dibujados), de aspecto femenino, hermafroditas. Futanari también se usa como el término para un género específico dentro de los medios relacionados con hentai (anime pornográfico o manga) que representa a tales personajes.


title: Futanari

text: Los personajes "futanari" muestran una gran variedad de formas, incluyendo formas híbridas con animales. Las más comunes son las de chicas humanas con genitales masculinos, que pueden carecer de testículos, aunque lo más frecuente en el manga, especialmente en obras de artistas occidentales, es ver "full-package futa", es decir, personajes "futanari" con testículos.


title: Futanari

text: Los personajes "futanari" aparecen en videojuegos "eroge", como "Bible Black" o ; en mangas, como la serie "La Blue Girl" escrita por Toshio Maeda.


title: Gosford Park

text: Gosford Park (conocida como Muerte a la medianoche en Hispanoamérica y Crimen de medianoche en Argentina) es una película realizada en el año 2001 por Robert Altman. El guion fue escrito por Julian Fellowes, basándose en una idea del propio Altman y de Bob Balaban. Está interpretada por un reparto coral que incluye a Michael Gambon, Maggie Smith, Helen Mirren, Kristin Scott Thomas, Jeremy Northam, Bob Balaban, Ryan Phillippe, Stephen Fry, Kelly Macdonald, Clive Owen, Eileen Atkins, Emily Watson, Camilla Rutherford, Tom Hollander, Alan Bates, Derek Jacobi y Richard E. Grant.


title: Gosford Park

text: La historia está ambientada en una mansión de la campiña inglesa durante un fin de semana del año 1932. Un grupo de personas de la alta sociedad británica y dos invitados estadounidenses (acompañados todos por sus criados) se reúnen en la casa de Sir William McCordle para una cacería de fin de semana de faisanes. Durante la segunda noche ocurre un asesinato. A partir de este hecho se desarrolla una historia que combina elementos de la novela de asesinatos (al estilo de Agatha Christie) con la crítica a la alta sociedad.