title: El viaje de Copperpot

text: El viaje de Copperpot es el disco más vendido del grupo y el más popular, además de ser aclamado por muchos como el mejor de su discografía. En este disco, La Oreja de Van Gogh abandonó un poco el "Donosti Sound" para centrarse en el "Power pop". Las melodías pegadizas y las letras despreocupadas fueron la pieza fundamental del álbum.


title: El viaje de Copperpot

text: El reto al que se enfrentaba La Oreja de Van Gogh con su segundo álbum era tan arduo como ambicioso. Su primer disco, "Dile al sol", puso el listón muy alto, con lo que las expectativas estaban creadas y aunque todos los discos son difíciles, el segundo de una banda que arrasó siendo una gran desconocida era aún más complicado. "El viaje de Copperpot" no defraudó en calidad y la repercusión fue incluso mayor que la del primero. Las historias directas contadas de forma vertiginosa, aunque contundentes en fondo, volvieron a ser la clave del éxito de esta banda, auténtica fábrica de canciones pegadizas.


title: El viaje de Copperpot

text: Las altas ventas de Dile al sol dieron un voto de confianza al grupo. En esta ocasión, tuvieron la oportunidad de elegir a su productor, cargo que recayó en la figura del ingeniero musical británico Nigel Walker, recomendado por Hombres G, con quienes habían realizado una gira en 1999. Así pues, el disco se grabó en el Estudios Du Manoir, situado en Léon, una pequeña comuna de Las Landas, en Francia.


title: El viaje de Copperpot

text: "Cuídate" fue el primer sencillo de un disco que refleja la evolución del grupo y viaja a épocas pasadas, ya que no faltan los retazos "yeyés". El mismo día que se puso a la venta, llegó a superar las cien mil copias vendidas, por lo que recibieron el disco de platino. El disco contiene doce canciones. Si se incluye la pista oculta tras el final de "Desde el puerto", titulada "Tic tac" hacen un total de trece. Este "bonus track" fue incorporado por la banda como regalo a sus fanes. Era una canción que se tocaba en los conciertos de su primera gira, y debido al buen recibimiento que tuvo entre los seguidores, decidieron incluirla.


title: El viaje de Copperpot

text: "La playa", en medio de canciones rápidas, aporta cierta calma a un disco producido por Nigel Walker, que otorga al álbum un aire de la new wave británica. "Los amantes del Círculo Polar" ahonda en el cómo y el por qué de una relación que no pudo ser, haciendo referencia a la película del mismo nombre. Quizá sea la canción menos optimista de un disco divertido que rinde homenaje a la bruja Avería en "Dicen que Dicen", en la que se relatan los efectos humorísticos de ciertos estupefacientes de origen vegetal, así como a los Monty Python (al final de la misma canción, en la frase "And Now for Something Completely Different" en referencia a dicha película) o a la película de Los Goonies (en el nombre del disco).


title: El viaje de Copperpot

text: Todos los temas, aunque diferentes, pudieron ser primeros singles en "El Viaje de Copperpot". El quinteto donostiarra consiguió que todas las canciones fuesen pegadizas, algo que tampoco es tan fácil. En composición, al igual que en tecnología, el segundo disco del grupo gana a su álbum de debut. Con esto pudo vencer y superar el reto que representaba cumplir las expectativas creadas por "Dile al sol", algo que por ejemplo Mecano no fue capaz de superar. Gran parte de los seguidores de La Oreja de Van Gogh considera este segundo disco el mejor de todos los que hasta hoy se han grabado, y de hecho en países como Chile, Argentina, Perú y México, "El Viaje de Copperpot" llegó a opacar al primer disco, ya que canciones como El 28 o Dile al sol jamás se promocionaron en esos países.


title: El viaje de Copperpot

text: Más tarde se editó una caja de Edición Especial de la joya del pop que representa este disco. Esta, aunque no incluyó nada nuevo, está descatalogada, contenía el LP en dos versiones disco y mini-disc, además de un libro con algunas anotaciones de los componentes del grupo. También se editó una versión que incluía un CD de material multimedia para el ordenador, además de vídeos y algunas cosas más. En 2007, Sony BMG reeditó el disco en una versión de caja de cartón cuyo precio era más accesible que los anteriores.


title: El viaje de Copperpot

text: Según algunas entrevistas, eran más de 20 las canciones que tenían la posibilidad de ser incluidas en este disco. Entre algunos descartes están "Nube" y "Despacio", que verían la luz en 2006 en Más guapa.


title: El viaje de Copperpot

text: En 2020 por el aniversario 20 del lanzamiento, el disco alcanzó la posición 3 de iTunes España, siendo la primera vez que este material entra al ranking.


title: El viaje de Copperpot

text: Lleva más de 2 millones y medio de copias vendidas desde su lanzamiento en 2000 y es el séptimo disco más vendido en la historia de España."Cuídate", "Soledad", "París", "La playa", "Pop" y "Mariposa" son los seis videoclips que surgieron de "El viaje de Copperpot".


title: El viaje de Copperpot

text: En "Cuídate", la banda es parte de la muestra de un museo futurista creado por animación para el vídeo. Algunos familiares de los integrantes de la banda, entre ellos Idoia Montero, se pasean por la instalación, soberbios o maravillados ante las "piezas vivientes" que forman parte de la galería. Los efectos más evidentes son las diferentes velocidades de reproducción simultáneas (la gente ingresa al edificio a gran velocidad, mientras que el video que proyecta un gigantesco televisor de plasma se reproduce normalmente, por ejemplo), y la multiplicidad de vistas, algunas rotadas en 180º.


title: El viaje de Copperpot

text: "Soledad" intercala fragmentos de su gira, del Concierto Básico de Los 40 Principales (relentizados) y la grabación en estudio. Es, de los seis, el más simple y el único que no requirió de una interpretación como tal.


title: El viaje de Copperpot

text: "París" se asemeja en su edición a "El libro", de Dile al sol. La transición de imágenes se da por medio de barridos o efecto iris, y en ciertos momentos se pueden ver más de una escena; se destacan las que muestran diferentes alternativas de acción. El vídeo muestra un día en la vida de un muchacho, aparentemente, tan melancólica como la canción. Una curiosa y trivial observación que se ha hecho sobre el videoclip es que Amaia viste una remera con el diseño de la bandera británica, casi contradictoriamente, ya que el tema se llama "París".


title: El viaje de Copperpot

text: "La playa" hace honor a la canción. Los espectadores detrás de la pantalla y la banda, inmersa en el video, están atentos a la historia que se desarrolla en una pecera. Aunque suene extravagante, el vídeo de hecho es sutil. Peces computarizados nadan entre medio de Amaia, Xabi, Haritz, Pablo y Álvaro, mientras ellos cumplen su espléndido rol de narradores. El final del vídeo lo marca el protagonista de la historia, ya anciano, apagando la pantalla; "nuestra" pantalla.


title: El viaje de Copperpot

text: Vídeos hilarantes también los hay: "Pop" es tal vez el vídeo más original de La Oreja de Van Gogh. El ficticio David Welcome presenta a "Van Gogh Ear". Entre el "pun-chin, pun-chin" de fondo, una falsa cantante (interpretada por Amaia) de dientes bruñidos y piel bronceada, cabello batido, tapado de piel blanco, vestido dorado y botas de cuero sintético blanco de gran plataforma, canta (o al menos eso intenta), acompañada de sus cuatro bailarines (que no se quedan atrás en apariencia). Una vez que descubrimos que el micrófono que se asimila a una bola espejada está desconectado, nos encontramos con los verdaderos intérpretes, cantando apretujados tras el telón. Varios fanes se dejan llevar por un beso, un guiño de ojo, y hasta pelo del pecho o lanzamientos de los miembros de la banda. El resultado es un videoclip similar a los de la actual banda argentina Miranda!, varios años antes del éxito de esta.


title: El viaje de Copperpot

text: Nada más opuesto a "Pop" es "Mariposa". Suave, calmado, bucólico, grácil, delicado. Un viaje en bicicleta que recuerda a la portada del álbum al que la canción pertenece y una ruta tan sencilla que parece de fantasía, guía a la banda a lo que podría ser un paseo primaveral en el que la buena música y la lírica reflexiva no faltan. A los efectos de vídeo se les pueden adjudicar los mismos adjetivos anteriores. La imagen evidencia un estático solarizado, casi sepia. Es el pase perfecto a los posteriores "Puedes contar conmigo" o "Rosas", de Lo que te conté mientras te hacías la dormida.


title: Dile al sol

text: Dile al Sol es el primer álbum de estudio de la banda española La Oreja de Van Gogh. Salió a la venta el 18 de mayo de 1998 y vendió más de 910000 copias en todo el mundo. Dos de sus sencillos, "Soñaré" y "Cuéntame al oído", lograron el primer lugar en las listas de popularidad de España.


title: Dile al sol

text: Luego de ganar el VI Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián en 1997 con las maquetas "Viejo cuento", "Dos cristales", "Aquella ingrata" y "El árbol", La Oreja de Van Gogh probó suerte enviando maquetas a casas discográficas. Sony Music se puso en contacto con la banda para grabar un disco. Fue así como las grabaciones de "Dile al sol" comenzaron en el estudio de Alejo Stivel entre enero y abril de 1998. Contó, además, con la mezcla y la masterización de Barry Sage de "ASK Producciones" en Madrid y con la posproducción de un equipo de artistas, entre los que se encuentran Carlos Martín en el diseño, Jesús Ugalde en la fotografía, Luis Oliviera en el maquillaje y Oddity en el vestuario.


title: Dile al sol

text: El álbum contó con la colaboración de Mikel Erentxun, a quien conocieron y contactaron gracias a su mánager. Erentxun participó en la producción de las canciones "Pesadilla" y "Qué puedo pedir". Txetxo Bengoetxea de 21 Japonesas participó en la producción de "El 28", "Dos cristales", "Lloran piedras", "La estrella y la luna" y "El libro". Fue la misma banda quien se puso en contacto con el músico luego de dejar una maqueta en un bar donde éste tocaba.


title: Dile al sol

text: La producción del álbum también contó con la asistencia de músicos experimentados como Josu García en la guitarra, Marcelo Fuentes en el bajo y Fernando Samalea en la batería.


title: Dile al sol

text: La primera canción de "Dile al Sol" es "El 28", canción que también fue lanzada como el primer sencillo del álbum y que sería la insignia de la banda durante los diez años siguientes de su carrera. Cuenta con influencias del género "donosti sound" y se refiere al 28, una conocida línea de autobuses de San Sebastián.


title: Dile al sol

text: La segunda canción es "Cuéntame al oído", una balada que relata una relación de amistad y confianza entre dos personas. La canción fue lanzada, también, como sencillo promocional y logró los primeros puestos en las listas de popularidad de España y es considerada como uno de los clásicos de la banda.


title: Dile al sol

text: Influenciados por el género "funk", la banda presenta "Pesadilla", una canción con letras oníricas que hablan sobre no mezclar los sueños negativos con la realidad. Fue, también, el cuarto sencillo del álbum y cuenta con un videoclip rodado en el Parque de Atracciones de Madrid. El álbum continúa con una fábula titulada "La estrella y la luna", una canción que toma elementos del reggae y que relata una riña entre una estrella fugaz y una luna envidiosa por su belleza.


title: Dile al sol

text: Las siguientes dos canciones, "Viejo cuento" y "Dos cristales" formaban parte de las cuatro maquetas que hizo que la banda ganara el Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián el año anterior. "Viejo cuento" habla sobre una persona que recuerda con nostalgia a otra mientras lee un cuento que ambas disfrutaban, mientras que "Dos cristales" hace un llamado a escuchar a nuestra consciencia. Luego aparece "Lloran piedras", canción que también formó parte de las maquetas que la banda envió al Concurso bajo el nombre de "El amanecer". La banda ha explicado que sus letras no tratan nada en particular, sino que son tan surrealistas como las de "Viejo cuento" y "Dos cristales".


title: Dile al sol

text: Sin embargo, el surrealismo se rompe con "Qué puedo pedir", canción que también fue lanzada como sencillo promocional y que logró una recepción positiva por parte del público gracias a su estribillo contagioso y alegre con aires de pop psicodélico. Fue escrita por Rafael Berrío y cuenta con la colaboración de Mikel Erentxun y Txetxo Bengoetxea en los coros. La canción habla de una relación desgastada y, a pesar de la recepción, la canción sólo fue interpretada durante la primera gira de la banda.


title: Dile al sol

text: "Dile al sol", canción que da nombre al disco, narra la historia de una pareja que es separada por la guerra. La canción fue lanzada como el quinto sencillo promocional del álbum y contó con un videoclip que fue filmado en Barcelona. "El libro" es la siguiente canción y cuenta que, luego del término de una relación, sólo queda un libro para recordar. Fue, además, el último sencillo del álbum y contó, también, con un videoclip filmado en un café mientras la banda terminaba su gira y trabajaba en su segundo álbum, "El viaje de Copperpot".


title: Dile al sol

text: La penúltima canción del álbum, "La carta", es una balada rock inspirada en el secuestro de José Antonio Ortega Lara a manos de la organización terrorista ETA durante 1996 y 1997.


title: Dile al sol

text: Finalmente, el disco culmina con "Soñaré", canción que fue lanzada como el segundo sencillo del álbum y que se convirtió en el primer número 1 de la banda. La canción cita a Calderón de la Barca y habla sobre cumplir los sueños. El videoclip fue filmado con una cámara casera en la Playa de la Concha de San Sebastián.


title: Dile al sol

text: Hasta la fecha se conocen seis descartes de "Dile al sol": "Déjate llevar", "El tiempo", "El árbol", "Escalera a la luna", "Aquella ingrata" y "Siente en rosa".


title: Dile al sol

text: "Déjate llevar" fue incluido en el sencillo promocional "La estrella y la luna" y relata, con influencias de rock psicodélico, los deseos de olvidar los deberes y de, simplemente, dejarse llevar. Por su parte, "El tiempo" cuenta la nostalgia que producen los recuerdos de un amor que ya se ha ido. "El árbol" es una continuación de "Dile al sol" y cuenta con algunas influencias de jazz en su interludio instrumental. "Escalera a la luna" sigue la misma línea surrealista de "Viejo cuento", "Dos cristales" y "Lloran piedras"; y "Aquella ingrata" relata la historia de una infidelidad. Todas estas maquetas fueron incluidas diez años más tarde en el álbum "Más guapa", que celebraba la primera década de existencia de la banda.


title: Dile al sol

text: "Siente en rosa" fue interpretada por la banda en algunas presentaciones en vivo de su primera gira y, hasta el día de hoy, no se ha filtrado ninguna maqueta de buena calidad.


title: Dile al sol

text: El primer sencillo del álbum fue "El 28". Fue lanzado en mayo de 1998 y si bien, no alcanzó el número 1 en listas como Los 40 Principales, dio pie a que la banda lanzara otros sencillos.


title: Dile al sol

text: Más tarde, en agosto de 1998, la banda lanzó el sencillo "Soñaré", canción con la que lograron el primer puesto en las listas de España y que los consolidó en la escena pop de dicho país. Cuatro meses después lanzaron "Cuéntame al oído", seguido de "Pesadilla", "Dile al sol", "Qué puedo pedir", "El libro", y "La estrella y la luna", todos estos lanzados entre 1999 y 2000. Se grabaron videoclips promocionales para todos estos sencillos, a excepción de "Qué puedo pedir" y "La estrella y la luna".


title: Dile al sol

text: Más tarde, La Oreja de Van Gogh se embarcó en una gira, "Tour Dile al Sol", que recorrió gran parte de España con más de cien conciertos y que sumó una audiencia de más de un millón de personas.


title: Dile al sol

text: Hasta la fecha, "Dile al Sol" ha vendido más de un millón de copias en todo el mundo y el 70 % de dicha cifra corresponden a ventas de España. El disco lideró la lista de ventas española durante diez semanas y estuvo entre los diez discos más vendidos durante 30 semanas.


title: Martín Coronado (Buenos Aires)

text: Martín Coronado es una localidad en el centro del partido de Tres de Febrero, en el oeste del Gran Buenos Aires, provincia de Buenos Aires, en Argentina.


title: Martín Coronado (Buenos Aires)

text: Martín Coronado, poeta y dramaturgo argentino, nació en Buenos Aires el 14 de julio de 1850. En el año 1889, se instaló en una quinta ubicada en la localidad bonaerense que hoy lleva su nombre, donde escribió casi toda su obra. Tres de ellas, "La rosa blanca", "Justicia de antaño" y "El sargento Palma", fueron nombres de calles de esta localidad, aunque las dos primeras fueron reemplazadas en 1970 al modificarse la nomenclatura de las calles y la última aún persiste, aunque sin el artículo inicial. El 20 de febrero de 1919 fallece y a los dos años, en 1921 el padre Etchemendigaray, a pedido de los vecinos, presentó una propuesta popular para cambiar el nombre de Caseros de la estación por el del recientemente fallecido Martín Coronado. En dicho pedido intervienen dos exalumnos del Colegio San José: Domingo Salaberry e -Hipólito Yrigoyen- entonces Presidente de la Nación. El pedido se resuelve favorablemente y es así como esta localidad pasa a tomar el nombre de este ilustre poeta.


title: Martín Coronado (Buenos Aires)

text: Las tierras que hoy ocupan la localidad de Martín Coronado fueron el lugar de asentamiento de tolderías indígenas pertenecientes a los aborígenes querandíes y pampas. Dichas tolderías se ubicaban preferentemente en las cercanías del arroyo Morón. El desborde de los cursos de agua, obligaron a los ocupantes de estas tierras a trasladarse buscando zonas más altas. A la llegada de los colonizadores, los aborígenes lucharon tenazmente por defender sus tierras pero, al ser derrotados, algunos debieron someterse al invasor mientras que otros se dispersaron. Como corolario de esta situación, los colonizadores procedieron a repartirse las tierras según la actuación que habían tenido en la ocupación y la jerarquía que ostentaban dentro de las filas, siendo el capitán Juan Días de Ocaña el más favorecido.  Con el tiempo, el destino de los aborígenes no se modificó ya que el dominio de las tierras quedó en manos de la sociedad que se había formado por aquel entonces. En el caso de la actual localidad de Martín Coronado, las tierras fueron propiedad, en el siglo XIX, de Mariana Boubner de Kratzenstein, mientras que el triángulo limitado por las actuales calles Pte. Perón, Antártida Argentina y la Avenida Márquez lo fue de Leonardo Pereyra quien las había heredado de su padre Simón Pereyra. Entre las actuales calles Panamá, De la Vega, Perón y Bazzini, se había efectuado una pequeña urbanización compuesta de 16 manzanas, a las que se conoció como Villa Federico Lacroze.


title: Martín Coronado (Buenos Aires)

text: Hacia 1880 el padre Magendie de la Congregación del Sagrado Corazón de Jesús de Betharrám, más conocida como los "bayoneses" por ser originarios de Bayonne, la capital del País Vasco Francés, adquirió una faja de tierra comprendida entre las actuales Río Negro y Pte. Perón, con frente a la actual avenida Márquez, donde en un comienzo levantaron una modesta edificación con techo a dos aguas y un palomar, que fue demolido en 1974.


title: Martín Coronado (Buenos Aires)

text: Esta edificación tenía por finalidad dar albergue a los sacerdotes de la Congregación durante los meses de verano, mientras realizaban su retiro espiritual. Por entonces se estaba tendiendo la vía del Tranway Rural de Don Federico Lacroze, la que pasaba a escasos mil metros del predio; en razón de que los hijos del señor Lacroze eran alumnos del Colegio se solicitó a éste que construyera una parada a fin de facilitar a los concurrentes al campo del Colegio un acceso más rápido y seguro; paralelamente la Congregación decidió adquirir los terrenos comprendidos entre las actuales Pte. Perón y Leandro N. Alem, en los que se levantaba un bosquecillo de ombúes, cuyo último ejemplar fue talado en 1980.


title: Martín Coronado (Buenos Aires)

text: En un extremo de esta lonja, el padre Pommés, que había estudiado en Francia, planificó una construcción que semeja un castillo francés de dos pisos, sala interior rodeada de celdas y una capilla.


title: Martín Coronado (Buenos Aires)

text: El plano fue presentado el 19 de abril de 1890 y en la Navidad del mismo año, el padre Augusto Etchécopar, máxima autoridad de la congregación, inauguró la iglesia. En esta se levantaron diez altares, llegándose a programar cuatro turnos de misa, es decir cuarenta oficios diarios...


title: Martín Coronado (Buenos Aires)

text: En 1850 nace en Buenos Aires el autor teatral Martín Coronado, autor de "El sargento Palma", "La piedra del escándalo", etc. Murió en su quinta de Caseros, provincia de Buenos Aires, el 20 de febrero de 1919.


title: Martín Coronado (Buenos Aires)

text: En 1912 se habilitó la pileta y dos años después se adquirieron las tierras del señor Pedro Seré, con lo que la propiedad alcanzó hasta la calle Suipacha a sólo tres cuadras de la estación, que por entonces era un talud de unos ocho metros de largo, recubierto de carbonilla, el que era conocido por “Los Padres” o “De los Padres”, en el que únicamente se detenían los trenes cuando había pasajeros que subieran o bajaran.


title: Martín Coronado (Buenos Aires)

text: Pasan los años y desaparecen las quintas y con ello la vida rural; aparecen en la zona diversos hornos de ladrillos, siendo los más conocidos el “Eureka”, propiedad de la familia Amianto y el perteneciente a la firma Goggi, los que utilizaban para el despacho de sus productos la línea del Ferrocarril Central Buenos Aires.


title: Martín Coronado (Buenos Aires)

text: Paralelamente se van fraccionando las tierras y aparecen nuevos propietarios: Francisco Lagorio, el ya mencionado Pedro Seré, Domingos Arcos, R. Poggio, P. Giraud y Martín Coronado.


title: Martín Coronado (Buenos Aires)

text: Por entonces se autoriza por decreto del 21 de diciembre de 1912 la construcción de una vía de intercambio de carga con el Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico, la que fue habilitada por resolución del 2 de mayo de 1913.


title: Martín Coronado (Buenos Aires)

text: La estación se llamaba por entonces Caseros, pero en 1921 el padre Etchemendigaray a iniciativa de los vecinos, comienza un trámite a fin de ponerle el nombre de un caracterizado vecino fallecido en 1919: Martín Coronado; se logró concretar el proyecto gracias a la intervención de un exalumno del Colegio San José: el doctor Hipólito Yrigoyen, quien era entonces presidente de la Nación.


title: Martín Coronado (Buenos Aires)

text: Llegamos así a los años treinta, en que da comienzo la tercera etapa: la de los loteos; tras estos se radican los primeros compradores, acrecentándose entonces los problemas urbanos: pasos de piedras, alumbrado público deficiente, veredas y pavimentos inexistentes.


title: Martín Coronado (Buenos Aires)

text: En julio de 1943 el periódico "Martín Coronado", cuyo primer número vio la luz en enero de 1942, anunciaba a sus lectores "que se colocarán más focos de luz".


title: Martín Coronado (Buenos Aires)

text: En 1943 se funda la Biblioteca "Bartolomé Mitre" por gestión de un grupo de vecinos, que forman una comisión provisoria cuyo presidente fue Juan Ferrereirone.


title: Martín Coronado (Buenos Aires)

text: La Biblioteca fue oficialmente inaugurada el 10 de septiembre, con una lucida ceremonia. Don Luis Coronado, hijo de Martín Coronado, dona las obras completas de su padre.


title: Martín Coronado (Buenos Aires)

text: Ya por ese entonces la población sobrepasa los 2500 habitantes que residían en cerca de 500 viviendas.


title: Martín Coronado (Buenos Aires)

text: Hacia 1950 el Consejo Deliberante de Gral. San Martín aprueba una ordenanza que dispone no autorizar la instalación de industrias en la zona, lo que es recibido con beneplácito por la población. Más tarde por la ordenanza N.º 420 se unifican bajo el nombre de Martín Coronado, diversas villas como Pueblo Nuevo, Villa Barbosa, Villa Amianto, Villa Lacroze entre otras.


title: Martín Coronado (Buenos Aires)

text: Llegan por entonces los primeros pavimentos; los vecinos contrataron la realización de 40 cuadras, y cuando se llevaban hechas 13, las obras debieron suspenderse en razón de advertirse fallas estructurales. En 1958 se crea la parroquia de Martín Coronado y se constituye la Cooperativa Vecinal de M. Coronado cuya finalidad es finalizar los pavimentos.


title: Martín Coronado (Buenos Aires)

text: El poblado crecía y ya desde 1939 contaba con la asociación de fomento "Martín Coronado" y desde 1945 con una sala de primeros auxilios.


title: Martín Coronado (Buenos Aires)

text: En 1967 queda inaugurada la planta de tratamiento de efluentes cloacales perteneciente a la Cooperativa de Obras y Servicios Públicos Martín Coronado.


title: Martín Coronado (Buenos Aires)

text: En febrero del año 2008 la empresa multinacional francesa Carrefour, abrió su primer Hipermercado en la zona siendo el primer Hipermercado en el municipio de tres de febrero


title: Martín Coronado (Buenos Aires)

text: El clima es pampeano. Presenta veranos cálidos-calurosos e inviernos frescos, precipitaciones suficientes y en algunas ocasiones fuertes generando inundaciones; y vientos predominantes del este y del noreste, como en el resto de la parte noreste de la provincia de Buenos Aires.


title: Martín Coronado (Buenos Aires)

text: Durante los días 6, 7 y 8 de julio de 2007, se produjo la entrada de una masa de aire frío polar, como consecuencia de esto el lunes 9 de julio, la presencia simultánea de aire muy frío, tanto en los niveles medios de la atmósfera como en la superficie, dio lugar a la ocurrencia de precipitación en forma de aguanieve y nieve conocida como nevadas extraordinarias en la Ciudad de Buenos Aires ya que esto ocurrió prácticamente en todo Buenos Aires y demás provincias. Fue la tercera vez en la que se tiene registro de una nevada en la localidad, las anteriores veces fueron en los años 1912 y 1918.


title: Martín Coronado (Buenos Aires)

text: Contaba con . Esto la ubica como la 5ª localidad dentro de su partido, con un 5,7% de la población del mismo.


title: Josep Guia

text: Josep Guia i Marín (Valencia, 1947) es un político español de ideología comunista y pancatalanista, secretario general del Partit Socialista d'Alliberament Nacional dels Països Catalans (PSAN). Doctor en Matemáticas, es profesor del Departamento de Álgebra en la Universidad de Valencia, en la que ha ocupado diversos cargos directivos. Es miembro del patronato y profesor de la Universidad Catalana de Verano. En 1986, la Fundación Jaime I, actualmente Fundación Carulla, le otorgó el premio de actuación cívica en la categoría de «divulgación de la cultura popular y tradicional».


title: Josep Guia

text: Tiene publicados varios libros de ensayo sobre la cuestión nacional catalana: "Països Catalans i Llibertat" (1983, agotado), "És molt senzill, dieu-li Catalunya" (1985, cinco ediciones, agotado), "Des de la Catalunya del Sud" (1987), "València, 750 anys de nació catalana" (1988, premio de ensayo Joan Fuster) y "Catalunya descoberta"" (1990). Asimismo, es el editorialista de la revista "Lluita". Ha publicado, en colaboración con Maria Conca, la edición revisada y ampliada del libro "El Tractat de Almiçra" ("El Tratado de Almizra") (1994), varios artículos y ponencias de investigación paremiológica. Y el libro "Els primers reculls de proverbis catalans" (1996, premio Valeri Serra i Boldú).


title: Josep Guia

text: Últimamente, ha orientado sus investigaciones hacia el análisis fraseológico de Tirante el Blanco y de la obra completa de Joan Roís de Corella. Fruto de esta investigación son varios trabajos y el libro "De Martorell a Corella: descubriendo al autor de "Tirant lo Blanc."".


title: Josep Guia

text: En 2011, durante la celebración de una conferencia de Martín Garitano, diputado general de Guipúzcoa por Bildu, durante la Universidad Catalana de Verano, Josep Guia, participando entre el público, abogó por la no disolución de la banda terrorista ETA.


title: Otón de Frisinga

text: Otón de Freising, Otón de Frisinga u Otto de Freising (hacia 1114 - Abadía de Morimond, 22 de septiembre de 1158) fue un obispo y cronista alemán.


title: Otón de Frisinga

text: Nacido entre 1111 y 1114, fue el quinto hijo de Leopoldo III (de la casa de Babenberg), margrave de Austria, y de su segunda esposa Inés de Alemania, hija del emperador Enrique IV. A través del primer matrimonio de Inés con Federico I, duque de Suabia, Otón era medio hermano del emperador Conrado III y tío del emperador Federico I Barbarroja.


title: Otón de Frisinga

text: En 1126, siendo muy joven, fue elegido preboste del capítulo de canónigos de Klosterneuburg, cerca de Viena.


title: Otón de Frisinga

text: Después estudió teología en París y en 1132 entró en la orden cisterciense. A pesar de su poca edad fue elegido abad de la Abadía de Morimond en Borgoña hacia 1136/38 y poco después obispo de Frisinga (Baviera). Allí se dedica a reformar la vida monástica e introduce en Frisinga el estudio de Aristóteles.


title: Otón de Frisinga

text: En 1147 participó en la desastrosa Segunda Cruzada con Conrado III, quedando al mando de un cuerpo de ejército. A pesar de que este es diezmado durante la marcha por Anatolia, logró llegar a Jerusalén y volver hacia 1148 o 1149.


title: Otón de Frisinga

text: Disfrutó del favor del sucesor de Conrado, Federico I Barbarroja, a quien acompañó a Italia en 1154 para su coronación en Roma.


title: Otón de Frisinga

text: En 1158 se trasladó a Francia para un capítulo general de la orden cisterciense, viaje durante el cual visitó su antigua abadía de Morimond, en la que cayó enfermo, falleciendo el 22 de septiembre de 1158.


title: Otón de Frisinga

text: Inspirado por la filosofía de la historia de la La ciudad de Dios de San Agustín, Otón elaboró una filosofía de la historia que consideraba la historia humana como la tragedia de la Redención, cuyo escenario va cambiando de Oriente a Occidente (como luego hará Hegel), remitiendo su irracionalidad a la inescrutabilidad de los designios divinos.


title: Otón de Frisinga

text: Es autor de dos obras históricas:


title: Marojo

text: Marojo o Maroxo pueden referirse a:


title: María de la Paz de Borbón

text: María de la Paz de Borbón y Borbón más conocida como Paz de Borbón(Madrid, 23 de junio de 1862 - Múnich, 4 de diciembre de 1946)fue una infanta de España por nacimiento y princesa de Baviera por su matrimonio con su primo el príncipe Luis Fernando de Baviera. Era hija de la reina Isabel II y hermana de Alfonso XII.


title: María de la Paz de Borbón

text: Nació a las 05:10 p.m. en el Palacio Real de Madrid y fue hija de la reina Isabel II y de su esposo Francisco de Asís de Borbón, aunque se atribuye su verdadera paternidad al político y escritor Miguel Tenorio de Castilla. A pesar de no estar comprobada la relación filial, lo cierto es que Tenorio de Castilla pasó los últimos veintiséis años de su vida en el Palacio de Nymphenburg, residencia de la infanta en Baviera, y al fallecer la declaró su heredera universal.


title: María de la Paz de Borbón

text: Al día siguiente de su nacimiento, la infanta fue bautizada en el Palacio Real por el arzobispo de Toledo Cirilo de la Alameda y Brea. El motivo de un bautismo tan apresurado se debió a la alta probabilidad de que la infanta falleciera prematuramente como ya había sucedido con otros tres hijos de la reina. Sus padrinos fueron el príncipe Adalberto de Baviera y la infanta Amalia de Borbón, sus tíos representados por el padre de esta última, el infante Francisco de Paula.


title: María de la Paz de Borbón

text: En 1868, cuando tenía seis años, su familia se vio forzada a salir de España por la llamada Revolución Gloriosa que destronó a Isabel II. Cuando se produjo el estallido la familia real se encontraba pasando sus vacaciones de verano en San Sebastián, desde donde tuvo que cruzar la frontera hispano-francesa dos días después de la derrota del ejército realista en Alcolea. En el exilio en Francia, la reina se estableció en París con sus hijos mientras el rey consorte decidió seguir una vida separada en Épinay. La infanta creció en el Palacio de Castilla y fue educada junto a sus hermanas Pilar y Eulalia en el colegio del Sagrado Corazón de París. Recibió su primera comunión en Roma de parte del papa Pío IX.


title: María de la Paz de Borbón

text: En 1874, el general Martínez Campos proclamó en Sagunto a Alfonso XII restaurando así la monarquía borbónica. Tres años después, la reina y sus hijas regresaron a España instalándose primero en El Escorial y luego en el Alcázar de Sevilla. Cuando su madre hizo de París su residencia permanente por presión del gobierno, Paz y sus hermanas se trasladaron al Palacio Real de Madrid, residencia oficial del rey.


title: María de la Paz de Borbón

text: En 1879, Paz quedó profundamente afectada tras la repentina muerte por meningitis tuberculosa de su más cercana hermana, la infanta Pilar, durante unas vacaciones estivales en Escoriaza.


title: María de la Paz de Borbón

text: Para la primavera de 1880 ya existían planes para el compromiso de la infanta con su primo hermano Luis Fernando de Baviera. El príncipe era hijo de su tía y madrina la infanta Amalia de Borbón y había sido compañero de Alfonso XII en Múnich. La infanta Amalia albergaba la idea de casar a su sobrina, una infanta de España, con su hijo, un príncipe de Baviera, como lo había hecho ella y para ello escribió a su hermano Francisco de Asís y su cuñada la exreina, quienes aceptaron el proyecto.


title: María de la Paz de Borbón

text: Ese mismo año, Alfonso XII invitó a Madrid a su primo para que conociera a la infanta. El 5 de junio, Paz escribía en su diario:  Cuando la infanta llegó a conocer al príncipe, en el otoño de 1880, quedó con tan mala impresión sobre él que abandonó la idea del compromiso. Sin embargo, en 1883, cuando el príncipe regresó a España para pedir la mano de la infanta una vez más, esta aceptó, anunciándose oficialmente el compromiso el 23 de enero.


title: María de la Paz de Borbón

text: La boda tuvo lugar el 2 de abril de 1883 en la capilla del Palacio Real de Madrid siendo sus padrinos los reyes Alfonso XII y María Cristina. A la ceremonia asistió la mayoría de los miembros de la familia real, incluyendo a Isabel II, excepto su padre, quien permanecía retirado en Épinay. Por el acuerdo matrimonial firmado un día antes, la infanta conservó sus derechos sucesorios al trono de San Fernando y recibiría una asignación anual de 150.000 pesetas.


title: María de la Paz de Borbón

text: Tras una visita a su padre en París, la infanta y el príncipe se trasladaron a Múnich instalándose en el palacio de Nymphenburg.


title: María de la Paz de Borbón

text: En Baviera, la infanta se dedicó a trabajos de caridad y al desarrollo de la educación escolar. Colaboró en la ampliación del asilo de niños pobres "St. Marien-Ludwig-Ferdinand", en Neuhausen, cerca de Nymphenburg, y fundó junto al capuchino Cipriano la Legión Infantil. En 1913 fundó en los terrenos del palacio de Nynphemburg un "Pedagogium" dedicado a albergar a estudiantes españoles sin recursos y que fue disuelto tras la revolución de 1918. Por sus servicios en la creación del "Pedagogium español" "Alfonso XIII" le concedió la gran cruz de la Orden Civil en 1914.


title: María de la Paz de Borbón

text: Durante sus estancias en España alternó entre el Palacio Real, el palacete de los duques de Riánsares (Tarancón) y su finca en Saelices (Cuenca).


title: María de la Paz de Borbón

text: Después de la caída de la monarquía bávara en 1918, a Paz y su familia se les permitió seguir residiendo en un ala del palacio de Nymphenburg; sin embargo, ese mismo año se trasladaron a un piso en la Odeonsplatz de Múnich. La economía de la familia se sostuvo con los ingresos de la lista civil española provenientes de su posición de Infanta de España.


title: María de la Paz de Borbón

text: A la llegada del nazismo al poder en 1933, su familia fue puesta bajo una estricta vigilancia. La Gestapo le prohibió mantener correspondencia con España, salvo excepciones como su sobrino el ya exiliado Alfonso XIII. Al fin de la II Guerra Mundial, el Ejército de los Estados Unidos ocupó Múnich. Varios soldados asaltaron a la infanta y su esposo, como lo narró en sus memorias el príncipe Constantino de Baviera:


title: María de la Paz de Borbón

text: A principios de 1946, la infanta sufrió una caída por escaleras en el palacio de Nymphenburg. El accidente la dejó postrada por varios meses hasta que falleció el 4 de diciembre de ese mismo año. Uno de los anarquistas españoles a los que la infanta socorrió en Baviera tras la Guerra Civil escribió:


title: María de la Paz de Borbón

text: Sus restos fueron inhumados el 7 de diciembre en la cripta de los Wittlesbach en la iglesia de San Miguel (Múnich).


title: María de la Paz de Borbón

text: La infanta María de la Paz y Luis Fernando de Baviera tuvieron tres hijos: Además, la infanta tradujo al español las obras históricas de su hijo el príncipe Adalberto y fue una asidua colaboradora de "ABC".


title: María de la Paz de Borbón

text: En alemán: "Ihre Königliche Hoheit die Frau Prinzessin Ludwig Ferdinand von Bayern"


title: Bebida (desambiguación)

text: Bebida puede referirse a:


title: Michel Pollentier

text: Michel Pollentier (nacido el 13 de febrero de 1951 en Diksmuide) fue un ciclista belga, profesional entre los años 1973 y 1984, durante los cuales logró 89 victorias.


title: Michel Pollentier

text: Como amateur, Pollentier llegó a conseguir 20 victorias entre los años 1971 y 1972, incluyendo el Subcampeonato y el Campeonato de Bélgica en contrarreloj por equipos.


title: Michel Pollentier

text: Pollentier fue un buen escalador y un excelente corredor en competiciones de un día. El mayor logro de su carrera deportiva fue el triunfo en el Giro de Italia 1977.


title: Michel Pollentier

text: En la Vuelta a España, fue 2º en 1982, 3º en 1979 y 6º en 1977.


title: Michel Pollentier

text: En el Tour de Francia, fue 7º en 1974 y 1976.


title: Marujita Díaz

text: María del Dulce Nombre Díaz Ruiz (Sevilla, 27 de abril de 1932-Madrid, 23 de junio de 2015), conocida como Marujita Díaz, fue una actriz, vedette y cantante española, gloria del cine español en los años 1950 y 1960. Fue considerada la Reina de la Revista Española. Hizo teatro, revista musical, cine y televisión, abordando géneros como el pasodoble, la copla, el cuplé, la zarzuela, el tango y el charlestón.


title: Marujita Díaz

text: Nació en el barrio sevillano de Triana; fue la menor de dos hermanas. Hija de Emilio Díaz Navas (1891-1951) quien trabajaba inicialmente de carpintero y posteriormente fue tramoyista del Teatro Nuevo Apolo, y de Rafaela Ruiz Melgarejo (1900-1974). Tenía una hermana mayor, Emilia Díaz Ruiz (1929-2014). Dicen que empezó a cantar incluso antes de saber hablar. Debutó en el teatro infantil a los seis años, en una obra infantil, y más tarde a otro juvenil, Los Marinos Sevillanos, con los que intervino en numerosas galas por toda Andalucía. Después pasa a Las Murgas, una famosa agrupación sevillana en la que gana siete duros diarios.


title: Marujita Díaz

text: En el cine debutó a los diecinueve años con "La cigarra" (1948), de la mano de Tony Leblanc.


title: Marujita Díaz

text: Actriz dramática con una notable vena cómica alcanzó cierto éxito en el cine en los años 1960 gracias al tirón de las comedias de esta época, por lo cual interpretaba papeles similares en sus películas.


title: Marujita Díaz

text: Empezó su andadura en el cine en títulos del cine folclórico como "El sueño de Andalucía" o "La cigarra".


title: Marujita Díaz

text: En 1950, la productora CIFESA le ofreció un contrato cinematográfico en exclusiva durante dos años, que le permitió seguir haciendo teatro. En 1958, representó a España en la Primera semana del Cine Español en América, recorriendo Caracas, Lima, Quito y Guayaquil. Obtuvo un contrato para la televisión cubana durante nueve meses. Finalizado ese tiempo actúa para la televisión venezolana, panameña y de Puerto Rico. También actúa en los "nigh-clubs" de la cadena Hilton, los más famosos y caros hoteles del mundo.


title: Marujita Díaz

text: En los años del hambre, en que el cine era una de las escasas y baratas distracciones de la España de la época, Marujita Díaz se convirtió en una de las «folclóricas», etiqueta que clasificaba a aquellas artistas que triunfaban con temas de raigambre andaluza, llevando sueños, ilusiones y alegría a través de la pantalla a cuantos espectadores buscaban evadirse de sus problemas.


title: Marujita Díaz

text: Durante la década de los cincuenta, Marujita Díaz se alzó con el título de 'La Reina de la Copla', género que reinventó y modernizó haciéndolo más digerible para toda clase de público.


title: Marujita Díaz

text: José Antonio Nieves Conde le rendirá homenaje en una de las películas más importantes del cine español "Surcos" (1951), obra maestra del cine español inspirada en el neorrealismo italiano. Alcanzó el protagonismo en películas como "El pescador de coplas" o "Puebla de las mujeres", y prosiguió su profesión como actriz sin abandonar nunca su carrera teatral que es donde se formó como artista. Alcanzó sus mayores éxitos con películas como "Pelusa", "La casta Susana", "Y después del cuplé" o "La cumparsita".


title: Marujita Díaz

text: En los años sesenta Marujita Díaz dedicó una parte de su tiempo a la revista musical española. Alternó la revista musical, la zarzuela, tango, la televisión y el cine hasta la década de 1990.


title: Marujita Díaz

text: En 1961 obtuvo el premio del Sindicato Nacional del Espectáculo a la mejor actriz, el máximo galardón que existía en aquella época en España para recompensar el trabajo de los actores, por la película "Pelusa". Ese mismo año dicha película fue escogida para representar a España en el Festival Internacional de Viña del Mar. En 1961, el diario "Pueblo" la eligió Popular. Tres años más tarde, los lectores le otorgaron de nuevo esa distinción. A comienzos de los ochenta reapareció en Iberoamérica a cargo de una compañía propia compuesta por veinticinco miembros.


title: Marujita Díaz

text: Galardonada en varias ocasiones, en 2001 fue premiada durante la gala inaugural de la XIV Semana de Cine Español "Costa del Sol-Estepona". Después de su época dorada en el cine, teatro y musicales, Marujita Díaz siguió reteniendo su fama en la televisión durante la década de 1990 y en los años 2000 fue la primera protagonista habitual de las revistas del corazón y los platós de televisión, a veces por noticias polémicas y controvertidas.


title: Marujita Díaz

text: En el teatro musical desarrolló una extensa carrera alternando diversos géneros que van desde la revista más clásica a la zarzuela de corte madrileño: "A todo color"; "Las 4 copas"; "La princesa Alegría"; "La fierecilla domada"; "Bésame Catalina"; "Caridad de noche"; "Chorizos y polacos"; "Madrid, Madrid"; "Agua, azucarillos y aguardiente"; "La verbena de la Paloma"; "Revista, revista, siempre revista"; "Si Eva fuera española"; "Cantando los cuarenta"; "La Gran Vía"; "De Madrid al cielo"; "El oso y el madrileño"...


title: Marujita Díaz

text: Entre sus canciones más conocidas se encuentran "Soldadito español" y "Banderita", en los que hizo gala de un patriotismo que a menudo se ha utilizado en su contra. Destacan además sus versiones de cuplés de principios de siglo ("Si vas a París papá", "Señores, venga alegría"), algunas coplas ("Mi jaca"), temas de la revista ("Luna de España", "La Lola", "La novia de España") o piezas de la zarzuela ("Soldado de Nápoles", "Tango de la Menegilda"). Tampoco debemos olvidar su faceta tanguera, con versiones de "A media luz", "Adiós, Pampa mía", "Mi Buenos Aires querido" o "El choclo". También destacan otras canciones conocidas como "Madre, cómprame un negro", "Qué te pasa con mamá", "Mama, cómprame unas botas", "Parque de María Luisa", "La Tarántula", "Pégame Mon Petit", "Llévame a Pekín", "Soy madrileña", "Al Uruguay", "Carmen de España".


title: Marujita Díaz

text: En televisión presentó en 1976 un programa dedicado al género de la revista titulado "Música y estrellas" y en radio colaboró con Encarna Sánchez en el espacio "Directamente Encarna" de la Cadena COPE entre 1988 y 1996. A partir de la década de 1990 incrementó su presencia en prensa y televisión, mayormente por razones sentimentales, siendo muy conocida su relación con el televisivo Dinio García. Su carácter desinhibido y su desparpajo la convirtieron en un personaje recurrente en coloquios y entrevistas, que la mantuvieron en el candelero mucho después de haber cesado en su actividad artística. Desde 2009 hasta 2015 colaboró esporádicamente en el programa "Sálvame" del canal Telecinco. Murió en Madrid, el 23 de junio de 2015, tras haber estado varios días ingresada en el Hospital de la Luz de la ciudad por problemas de salud, que pudo ser debido por problemas de pulmón, aunque en un principio, se sospechaba que podría haber sido a causa de un cáncer de colon, que se le había diagnosticado en 2010. Fue incinerada en el Cementerio de La Almudena de Madrid y sus cenizas fueron esparcidas la mitad en Sevilla y la otra mitad inhumadas en el Cementerio de La Almudena, en el panteón familiar donde están enterrados sus padres y su hermana. Estuvo casada en dos ocasiones, primero con Espartaco Santoni en 1958, junto al que creó la productora Producciones Cinematográficas MD. El matrimonio duró tres años. Posteriormente el 18 de marzo de 1964 contrajo matrimonio con el bailarín Antonio Gades en la madrileña ermita de San Antonio de la Florida, actuando como padrinos Luis Escobar y Lucía Bosé, unión que duró veinte meses. En 1982 el matrimonio fue declarado nulo. En 1999 durante un viaje a Cuba, conoció a un joven con el que protagonizó una historia de amor. Se trataba del cubano Dinio García Leiva. La pareja vino a vivir a España y tres años más tarde, en 2002 se separaron. En mayo de 2013, se reconciliaron en el plató de "Sálvame Deluxe".


title: Marujita Díaz

text: Sufrió varios abortos espontáneos, uno estando casada con Espartaco Santoni actuando en un espectáculo. A pesar de todas las relaciones sentimentales por las que pasó Marujita Díaz, nunca tuvo hijos.


title: Marujita Díaz

text: Tiene una calle con su nombre en Torremolinos.


title: Marujita Díaz

text: El 17 de octubre de 2017 se cumplió la última voluntad de la artista, que fue poner a la venta su amplio vestuario artístico, joyas y complementos en la joyería Molina Cuevas de Madrid. El dinero recaudado fue destinado a mensajeros de la paz. En el año de su fallecimiento se pusieron a la venta su mobiliario y objetos personales para fines solidarios, como así deseaba.


title: Fido Dido

text: Fido Dido es un personaje ficticio creado por las dibujantes Joanna Ferrone y Sue Rose. Fue muy popular en la década de 1990 como imagen de la bebida gaseosa "7-Up".


title: Fido Dido

text: Fido Dido fue creado en 1985 por Sue Rose y Joanna Ferrone, dos diseñadoras de Nueva York: la primera dibujó el diseño preliminar en una servilleta de papel, mientras que la segunda le puso el nombre. El personaje es un chico joven dibujado en blanco y negro con aspecto delgado, pelos de punta y una actitud despreocupada.


title: Fido Dido

text: La idea inicial de ambas era utilizarlo como marca para vender productos, y a finales de los años 1980 lograron popularizar camisetas bajo el eslogan "Fido is for Fido, Fido is against no one" («Fido está a favor de Fido, Fido no va contra nadie»), disponibles en grandes almacenes.


title: Fido Dido

text: En 1988, Rose y Ferrone llegaron a un acuerdo con PepsiCo para convertir a Fido Dido en la mascota de "7-Up" a nivel mundial. En Estados Unidos los derechos de "7-Up" pertenecían a Dr Pepper, que utilizaba como mascota a "Cool Spot", por lo que Fido Dido se convirtió allí en la imagen del refresco "Slice". El personaje obtuvo mucha popularidad durante los cinco años que duró el primer acuerdo, así que PepsiCo lo ha utilizado en posteriores campañas publicitarias.


title: Fido Dido

text: El uso de Fido Dido no era exclusivo de "7-Up". Rose y Ferrone crearon animaciones con el personaje para el bloque de programación infantil de CBS desde 1990 hasta 1993, y ese mismo año se había diseñado un videojuego para Mega Drive y Super Nintendo que nunca se llegó a comercializar por cuestiones financieras.


title: Bonaerense

text: Bonaerense es el gentilicio para los lugareños de la provincia de Buenos Aires, Argentina. No corresponde a los habitantes de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a quienes se llama "porteños".


title: Bonaerense

text: En la provincia de Buenos Aires el gentilicio "porteño" se usaba hasta la federalización de la ciudad de Buenos Aires. En 1880 se la separó política y jurisdiccionalmente de la provincia para convertirla en la Capital Federal de la Argentina. Por este motivo, a partir de fines del siglo XIX se emplea la forma "porteño" para los habitantes de la ciudad y la forma "bonaerense" para los habitantes de la provincia. A los habitantes del Gran Buenos Aires que viven fuera de los límites de la ciudad de Buenos Aires se los denomina igualmente "bonaerenses".


title: Bonaerense

text: En cuanto a los habitantes del Gran Buenos Aires que viven en el aglomerado que creció durante siglos XIX y XX alrededor de los límites de la ciudad de Buenos Aires, políticamente hablando son bonaerenses, si bien están en estrecho contacto con la ciudad de Buenos Aires.


title: Bonaerense

text: En el resto del territorio de la provincia, es decir fuera de la porción bonaerense de la Región Metropolitana de Buenos Aires (que incluye a La Plata), hay una menor densidad de población.


title: Fausto Bertoglio

text: Fausto Bertoglio (nacido el 13 de enero de 1949 en Brescia) fue un ciclista italiano, profesional entre 1973 y 1980.


title: Fausto Bertoglio

text: El mayor éxito de su carrera deportiva fue el triunfo en el Giro de Italia 1975, por delante del español Francisco Galdós y el italiano Felice Gimondi.


Fausto Bertoglio


title: Carlos Eduardo Troconis

text: Carlos Eduardo Troconis Troconis, (Caracas, Venezuela, 21 de octubre de 1968 - Caracas, Venezuela, 17 de noviembre de 1999) conocido como "Cayayo", fue un músico, compositor, productor y dibujante venezolano.


title: Carlos Eduardo Troconis

text: Cayayo es una de las figuras más importantes del rock venezolano. Fue cofundador, guitarra y arreglista principal de Sentimiento Muerto (1981 - 1991), guitarrista, vocalista, compositor y líder de Dermis Tatú (1992 - 1997) y guitarrista de PAN (1998 - 1999). Estas fueron tres bandas fundamentales en el rock venezolano de los años 80 y 90.


title: Carlos Eduardo Troconis

text: Cayayo fue también un gran impulsor de la escena y la cultura del rock en Venezuela: en 1998 y 1999, creó y produjo en Caracas junto a Gustavo Corma los ciclos de conciertos "Miércoles Insólitos" en espacios no convencionales para el rock como el Teatro Nacional y el Cine Radio City. Estos conciertos buscaban generar un espacio en el que las bandas locales pudieran ofrecer shows de calidad, en una ciudad con una efervescente movida de bandas underground y en la que no existían lugares para hacer conciertos de rock. Además creó las disqueras independientes Tas Sonao Discos y Los Insólitos, a través de los cuales produjo y editó discos de sus propias bandas y con los que ayudó a otras bandas locales a editar los suyos.


title: Carlos Eduardo Troconis

text: Después de su muerte, a causa de un edema pulmonar, se ha convertido en una figura de culto en el rock venezolano.


title: Carlos Eduardo Troconis

text: Cayayo nace el 21 de octubre de 1968 en Caracas, Venezuela, siendo el menor de 10 hermanos en el seno de una familia caraqueña de clase media alta. Su padre se llamaba Humberto Troconis y su madre Flor Troconis. Sus hermanos se llaman Flor, Totoño, Humberto, Alicia, Lourdes, Miriam, Nacho, Roselena, y Marielena.


title: Carlos Eduardo Troconis

text: Cayayo se empezó a interesar en la música y el dibujo desde temprana edad. De acuerdo a su hermana Alicia: "Cayayo empezó dibujando antes de hablar, él trataba de explicarte algo y se ayudaba con los dedos, hacía dibujo en el aire. Eso fue una de las cosas que más me impresionó de Cayayo de pequeño". Por su parte, su hermana Flor afirma que: "a los 2 años, yo le puse por primera vez un disco de Led Zepellin, él se volvió como loco con ese disco, me pedía una y otra vez que se lo pusiera, repetidas veces todos los días por mucho tiempo". Según su madre: "a los 4 años, se enamoró de un disco que yo compré que tenía una música bellísima del "Violinista sobre el Tejado". Él ponía ese disco, y lo volvía a poner y podía pasar horas enteras oyéndolo. Desde ahí yo comprendí que ese muchacho iba a ser músico". Su hermano Nacho afirma: "De pequeño, Cayayo siempre estaba dibujando y escuchando música. Escuchaba la música completamente pegado a la corneta y de los discos que más escuchaba estaban la banda sonora de Star Wars y uno de Led Zepellin que le encantaba, ese disco terminó completamente rayado".


title: Carlos Eduardo Troconis

text: En una de sus últimas entrevistas en 1999 con el periodista venezolano Yumber Vera, el propio Cayayo afirma que "Todos mis hermanos tienen una inclinación musical arrechísima. Desde que tengo uso de razón en mi casa mis hermanos escuchaban rock and roll tipo Hendrix y los Stones o salsa brava tipo Maelo o Héctor Lavoe, o sea, las dos tendencias más heavys de ambas expresiones. Esa fue mi base musical".


title: Carlos Eduardo Troconis

text: Cayayo empieza a definir su propio gusto musical alrededor de los 10 años, cuando su hermana Lourdes se va a vivir a San Francisco (California) alrededor de 1978. En la entrevista con Vera, Cayayo afirma que: «Ella se fue escuchando jazz y música clásica y cuando regreso de vacaciones llegó transformada por el punk. Eso estéticamente me choqueó y cuando escuché la música y vi que era mucho menos elaborado que los Beatles, Yes y las bandas que yo escuchaba en ese momento y que tenía que ver más con una cuestión de actitud y visión frente a la vida. Esa vaina me atrapó de entrada».


title: Carlos Eduardo Troconis

text: Dead Feeling data de 1981, cuando se unen Pablo Dagnino (voz, teclados), Carlos Eduardo "Cayayo" Troconis (bajo), Luis Poleo (guitarra) y Alberto Cabello (batería). El nombre de la agrupación fue ideado por el guitarrista Luis Poleo. La banda estuvo en actividad entre 1981 y 1983 y son muy pocos los registros existentes de esta época, Pablo Dagnino recuerda que «sólo una vez se grabó pero yo no lo hice, y no se qué paso con eso. Fue el toque en el Colegio San Ignacio, había una grabadora de cinta ahí. No sé a dónde fue a parar esa grabación».


title: Carlos Eduardo Troconis

text: Sentimiento Muerto data de 1983, cuando se unen Pablo Dagnino (voz, teclados), Carlos Eduardo "Cayayo" Troconis (guitarra, coros), Edgar Jiménez P. (Guitarra y coros), Erwin "Wincho" Schafer (bajo) y Alberto Cabello (batería). Inicialmente se hacen llamar Dead Feeling; pero poco después dan forma a ese nombre con su traducción al español. Con un estilo en donde combinaban ritmos de New Wave con ritmos latinos, poco a poco van desarrollando un estilo propio.


title: Carlos Eduardo Troconis

text: En 1981 comienzan a tocar influenciados especialmente por bandas Punk y Post Punk, como Sex Pistols y The Cure, tocando temas de tendencia anarquistas ("USA te usa"), funda una banda conjuntamente con Edgar Jiménez y Erwin "Wincho" Schafer llamada M16, y luego fueron evolucionando a temas mucho más introspectivos, grabando sus canciones en casetes que eran distribuidos de manera directa entre su creciente grupo de admiradores, ya en los primeros años se presentan en Caracas en lugares como la concha acústica de Bello Monte, el Gran Café de Sabana Grande y locales comerciales de moda. Desde sus limitados recursos son considerados ahora como los primeros músicos venezolanos en utilizar el marketing a su favor de manera masiva y de una manera tan simplista e ingenua como efectiva; pintar el logo en grafitis en la ciudad, en los baños de los centros comerciales y en cada rincón de la ciudad donde se pudiese hacer, de hecho esta tendencia llegó a hacerse de cierta forma la principal tendencia de expresión artística (dentro de lo que cabe) de la juventud urbana rebelde de Caracas.


title: Carlos Eduardo Troconis

text: En el año 1984, el grupo comienza a darse a conocer a través de presentaciones en verbenas, ferias y fiestas para las cuales eran solicitados. En ese entonces, la banda había escogido como estrategia de difusión la distribución de cassettes piratas, como ellos los denominaban. Su popularidad en ciertos círculos llegó a ser tan importante que algunos de sus temas ("Manos Frías", "Educación Anterior de Edgar Jiménez", "Cuando vendrás") eran conocidos antes de que fuesen grabados apropiadamente en estudio o transmitidos por las estaciones de radio comerciales. Es antes de la producción de su primer álbum que Edgar Jiménez (1983-1987) es sustituido por José Echezuria "Pingüino". En 1986 había alcanzado notable popularidad (sin haber grabado un disco) pudiéndose presentar a casa llena dos noches seguidas en recintos de gran capacidad (Teatro Mata de Coco en Caracas), uno de estos conciertos, grabados en casete llega a manos del músico español Miguel Ríos quien los invita a una serie de conciertos en España con motivo del Encuentro de Rock iberoamericano, donde compartirían tarima con artistas como Charly García, El Último de la Fila, Paralamas Do Sucesso entre otros. Algunos críticos en España comentaron acerca de la calidad de la banda y se preguntaban por qué una agrupación como Sentimiento Muerto no estuviese contratada aún por ninguna disquera.


title: Carlos Eduardo Troconis

text: A su regreso de Europa, firman con SonoRodven para su primera grabación y el resultado es el álbum "El amor ya no existe", producido por el argentino Fito Páez. El disco iba a ser originalmente producido por Andrés Calamaro, pero después de un par de sesiones de grabación fue sustituido por Páez. Sobre esto Cayayo comentó en una entrevista hecha por el periodista venezolano Yumber Vera lo siguiente: ""Si Calamaro nos hubiera producido nuestro primer disco, creo que hubiese quedado mucho mejor que con Fito Páez. Por lo menos habría sido más coherente con el trabajo que veníamos desarrollando. Musicalmente, el tipo estaba en una posición en la que nos entendía perfectamente, pero no nosotros a él"." Al finalizar la grabación Alberto Cabello abandona la banda para irse a estudiar en el Berklee College of Music en Boston, siendo sustituido por Sebastián Araujo (de solo 16 años para ese entonces). Este disco se convirtió en 1987 en el más vendido de la historia del rock en Venezuela, lugar que todavía mantenía a comienzos de 2006. El repertorio del disco incluía puras canciones de los casetes que fueron regrabadas y cuyo sonido se acercó más al new wave que al punk. La única canción "inédita" del disco era la nueva "Una extraña Sensación de Soledad" en la que Fito Páez tiene una pequeña colaboración en los teclados. En este disco Cayayo pone la voz líder al tema "Un Agradable Calor", compuesta conjuntamente por Edgar Jiménez P y con letra de Alberto Cabello.", la única canción de SM en la que Pablo Dagnino no es el vocalista principal. La tapa del disco muestra una fotografía de la figura de yeso de un ángel, la figura fue esculpida por Cayayo.


title: Carlos Eduardo Troconis

text: De su segundo disco "Sin sombra no hay luz" producido por Guillermo Carrasco en 1989, graban el videoclip del tema "Payaso" que se convierte en el primer vídeo musical de una banda venezolana en ser transmitido en la señal anglófona de MTV. Este disco es para los críticos el mejor desarrollado de la banda con temas tan representativos como: "Sin sombra no hay luz", "Payaso", "Ayug Paye" y "Nada sigue igual".


title: Carlos Eduardo Troconis

text: Antes de la grabación del tercer disco de la banda Wincho abandona la agrupación y en su lugar entra Héctor Castillo, en 1991 sale a la venta "Infecto de afecto", última grabación de la banda, producida por el argentino Mariano López quien en los 80 fue el responsable de la grabación y mezcla de varios de los más emblemáticos discos del rock argentino de los 80 como "Relax" de Virus, "Privé" de Luis Alberto Spinetta, "Giros" y "Ciudad de Pobres Corazones" de Fito Páez (junto a Tweety González) y ”Nada Personal” y ”Signos” de Soda Stereo. Para el momento de la grabación de "Infecto de Afecto", López venía de grabar y mezclar el disco "Canción Animal" de Soda Stereo que fue furor en toda Hispanoamérica.


title: Carlos Eduardo Troconis

text: "Infecto de Afecto" explora un sonido más crudo y roquero que los dos anteriores discos, acercándose más al rock alternativo dejando atrás el llamado "Ritmo Rico" que popularizó a Sentimiento Muerto. Este disco tiene la particularidad de tener la mitad de las canciones autoría de Cayayo y la otra mitad de Pablo Dagnino, lo que en cierta forma evidenciaba las diferencias conceptuales entre los dos. En lo referente a la música la llegada de Héctor Castillo generó tensiones dentro de la banda por la tirante relación que se dio con el vocalista Pablo Dagnino y por la gran afinidad que se dio entre Cayayo, Héctor y Sebastián. Las letras escritas por Cayayo se vuelven mucho más maduras y autorreferenciales como "Eva" e "Infecto de Afecto" las cuales escribió después de terminar con la artista plástico Emilia Azcárate, su novia de 6 años; "Piso Duro" que escribió en Nueva York mientras visitaba a su amigo el fotógrafo Andrés Manner y donde Cayayo durmió directamente en el piso durante toda la visita o la emotiva "Circo Cruel" que muestra una letra más social y que refleja la desazón que se respiraba en la realidad venezolana después del Caracazo de 1989.


title: Carlos Eduardo Troconis

text: En 1992 y en medio de serias tensiones internas la banda viaja a Bogotá como parte de la promoción de su disco "Infecto de Afecto"; para ese entonces Sentimiento Muerto estaba conformada por Cayayo, Pablo Dagnino, Sebastián Araujo y Héctor Castillo. Además los acompañaba un equipo de producción entre los que estaban el cineasta Fernando Venturini y el fotógrafo Iván Gabaldón. Venturini registró el videoclip del tema "Piso Duro", mientras que con Gabaldón se dio el inicio de una relación de amistad y trabajo que se extendería hasta la época de Dermis Tatú. En medio de este viaje que debía durar un par de meses, la banda se disuelve cuando Pablo Dagnino decide regresar a Venezuela. Héctor y Sebastián deciden regresar a Venezuela y Cayayo por su parte se queda por tres meses en Bogotá impulsado en gran parte por el romance que por esa época tenía con Andrea Echeverri, cantante de la agrupación colombiana "Aterciopelados" a quien había conocido durante el viaje, y aunque ella le pidió que tocara con el grupo, Cayayo decide regresar a Venezuela para resolver la disolución de Sentimiento Muerto. El 10 de septiembre de 1992, en una reunión en "El León", un conocido local caraqueño, Cayayo, Pablo y Sebastían junto a Helena Ibarra, mánager del grupo, deciden disolver Sentimiento Muerto argumentando "diferencias conceptuales y artísticas irreconciliables" según artículo publicado sobre esa fecha en periódico local. En 1993 aparece el disco compilatorio "Fin del cuento 1981 - 1992", el cual era un compromiso adquirido por la banda con la disquera. Además de eso varios integrantes formaron Dermis Tatú.


title: Carlos Eduardo Troconis

text: Ya en "Infecto de Afecto", el último disco de Sentimiento Muerto, se había dado un distanciamiento creativo y sobre la forma de manejar la banda entre Pablo Dagnino y Cayayo, quienes eran los dos principales compositores de la banda. Mientras tanto, la compenetración musical entre Cayayo, Héctor Castillo y Sebastian Araujo se estrechaba y esto quedó plasmado en las canciones de Infecto de Afecto.


title: Carlos Eduardo Troconis

text: La banda se disuelve durante una gira en Bogotá en 1992. Cayayo decide quedarse unos meses en dicha ciudad, tiempo en el que compartió en varias ocasiones escena con Aterciopelados, impulsado por un romance con la vocalista de la banda Andrea Echeverri. La relación con la agrupación bogotana llegó a tal punto que estos le propusieron a Cayayo formar parte fija de la banda, propuesta que rechazó por regresar a Venezuela y terminar de decidir el destino de Sentimiento Muerto. Es así como Cayayo regresa a Caracas y contacta nuevamente a Pablo Dagnino, Héctor Castillo y Sebastián Araujo para decidir qué pasaría con Sentimiento Muerto, luego de una tensa reunión en casa de un amigo en Altamira se decide el final de la banda.


title: Carlos Eduardo Troconis

text: Al poco tiempo Cayayo, Héctor y Sebastián deciden dar vida a un nuevo proyecto que se convertiría en Dermis Tatú, una banda que al igual que Sentimiento Muerto arrancaría en los circuitos "undeground" de Caracas. En principio el rol de vocalista lo ocuparía Alí Venturini, hermano del cineasta Fernando Venturini, quien los había acompañado durante el viaje de Sentimiento Muerto en Bogotá. Venturini sale de la banda rápidamente y Cayayo asume el rol de frontman y voz principal. La banda se dedicó a ensayar intensamente en "la casita", una especie de depósito que había en la casa de Cayayo y que convirtieron en su sala de ensayos.


title: Carlos Eduardo Troconis

text: La banda debuta con una presentación en la Sala Cadafe de Caracas durante el Primer Festival de Nuevas Bandas el 30 de mayo de 1993 compartiendo cartel con la Seguridad Nacional. Tocaron 7 canciones: "Ausencia", "Anestesiado", "Sordera", "Asco", "Intentos Fallidos", "El Hoyo" y "Terrenal". Cangrejo de la Seguridad Nacional los acompañó durante "Intentos Fallidos" y "El Hoyo" y luego Cayayo acompañó a La Seguridad Nacional en dos canciones.


title: Carlos Eduardo Troconis

text: Luego de tocar a duras penas por un año y medio en el limitado circuito caraqueño, se da un encuentro que cambiaría la historia de la banda: en 1994 Charly García y su banda fueron a tocar en Caracas y entonces se da un reencuentro entre Fernando Samalea, el baterista de Charly García y Cayayo, quienes se habían conocida en 1986 cuando Sentimiento Muerto viajó a España al Encuentro de Rock Hispanoamericano organizado por Miguel Ríos; desde entonces Samalea y Cayayo mantuvieron una amistad que se reactivaba cada vez que Charly García y su banda iban a tocar a Caracas. Cayayo invita entonces a Samalea y el resto de la banda de García a un toque de Dermis Tatú en un burdel de Chacao llamado "La Perla Tropical", los músicos asisten acompañados de Charly García quien se retira al poco tiempo de llegar por el ambiente "enrarecido del local". Al terminar el toque surge la invitación de Samalea a la banda para ir a Argentina y a los dos meses Dermis Tatú estaba viajando a Buenos Aires en donde fueron recibidos en la casa de Samalea en el barrio de Constitución.


title: Carlos Eduardo Troconis

text: La idea de la banda era poder tocar en Buenos Aires en donde la movida del rock estaba mucho más desarrollada que en Caracas. Lo que comenzó con unos pocos recitales, se extendió a una estadía de casi seis meses en los que tocaron unas 13 veces en el circuito porteño ayudados por sus amigos argentinos Fernando Samalea, Tweety González, Mariano López y Pablo Sbaraglia. Sobre este período Héctor Castillo recuerda: «Salíamos todas las noches, conocíamos a la gente del ambiente. Buenos Aires era la meca del rock en español: sentíamos que en nuestro país no nos comprendían, necesitábamos un público más abierto y mucho más rockero». Durante su estancia en Buenos Aires, aquella vez el trío registró "La violó, la mató, la picó", única placa editada de la banda. Para una entrevista en el diario El Clarín, Héctor Castillo dijo: «Recuerdo que ese álbum se hizo muy rápido. Lo grabamos prácticamente en vivo y al toque lo mezclamos. Esos temas se nutrieron de nuestra experiencia aquí».


title: Carlos Eduardo Troconis

text: El disco demostraría el genio creativo de Cayayo, y se convertiría con el paso del tiempo en un disco de culto y por muchos el mejor disco de rock editado por una banda venezolana y uno de los mejores producidos en Hispanoamérica durante la década de los noventa. Después de grabar el disco y regresar a Venezuela, la banda tuvo la oportunidad de viajar a presentaciones en Bruselas (en un bar llamado Dorian Gray), Londres (en el Coin Street Summer Fest), Nueva York (donde se presentaron en el conocido local S.O.B.'s) y en Miami (en un local llamado Dash).


title: Carlos Eduardo Troconis

text: Tras su regreso a Venezuela, la banda se dedicaría a la promoción del disco grabando el videoclip ("Terrenal"), apareciendo en medios de comunicación y tocando en todos los lugares que pudieran. o. En 1997 la banda se dedicó a grabar maquetas para su segundo álbum, el cual hasta la fecha continúa inédito. En estos demos, la banda contó con la participación de Abraham García, alias Cangrejo, de la Seguridad Nacional en voces, guitarra rítmica y armónica.En total fueron 10 canciones nuevas, cinco de las cuales estaban firmadas por Cangrejo, una por Héctor Castillo y el resto por Cayayo Troconis. Por medio de "bootlegs" se han conocido algunas de las canciones de esta placa, destacándose por un refinamiento musical y una madurez en sus composiciones.


title: Carlos Eduardo Troconis

text: Ese mismo año viajan a Los Ángeles, llevando a Cangrejo como cuarto integrante. La banda se instala en Long Beach por 6 meses, a lo largo de los cuales se presentan en numerosos bares de la ciudad, incluyendo presentaciones en famosos locales como de Los Ángeles y Slim's en la ciudad de San Francisco. En San Francisco se presentan también en el festival callejero del "Verano del Amor", el cual se realiza ininterrumpidamente desde los años sesenta. Durante este período también se presentaron en Tijuana en un par de oportunidades, y en la ciudad de Las Vegas compartiendo con la banda mexicana La Maldita Vecindad y los chilenos de Los Tres. En Las Vegas también realizaron una presentación radial en vivo, en el programa del locutor Donald Rogers.


title: Carlos Eduardo Troconis

text: Al regresar de Los Ángeles, el final de la banda era inminente. Héctor Castillo decide trasladarse a los Estados Unidos para cursar estudios de ingeniería de sonido, y a pesar de la insistencia del mánager Iván Gabaldón de buscar un nuevo bajista, Troconis y Araujo deciden dar el proyecto por concluido. Dermis Tatú se separa y eventualmente Cayayo Troconis se incorpora a la banda de funk rock PAN y Sebastián Araujo se suma al grupo de rock-bugaloo Bacalao Men. La despedida de Dermis Tatú se dio en 1998 en medio de un concierto de PAN en el Teatro Nacional de Caracas durante el primer ciclo de conciertos alternativos llamados "Miércoles Insólitos" (organizados por Cayayo y Gustavo Corma de la Seguridad Nacional), cuando los integrantes de PAN se retiraron del escenario dando paso a Héctor Castillo y Sebastián Araujo para una breve despedida de Dermis Tatú. En esta presentación interpretaron seis canciones, incluyendo la inédita "El Choripaco".


title: Carlos Eduardo Troconis

text: La última banda de la que formó parte "Cayayo" fue PAN, liderada por él mismo, junto con Wincho Schafer (bajo, trompeta, coros), Argel Trejo (voz líder, coros) y Miguel Toro (batería). Fueron unos de los primeros en Venezuela que experimentaron con rap-metal y con influencias bastante rave por parte de "Cayayo", un sonido bastante distante a los anteriores trabajos. Su único disco (PAN, 1999) fue editado como un EP por la disquera independiente Los Insolitos creada por Cayayo. El disco fue grabado en vivo en el Teatro Nacional de Caracas.


title: Carlos Eduardo Troconis

text: Cayayo fallece el miércoles 17 de noviembre de 1999, unas horas antes de una presentación de PAN en el segundo ciclo de Miércoles Insólitos que se celebraba en el desaparecido cine Radio City en el boulevard de Sabana Grande. Murió en la clínica Ávila a donde fue trasladado desde su casa por un paro respiratorio como consecuencia de una sobredosis de heroína. Al momento de su muerte se encontraba en compañía de Gustavo Corma, guitarrista de Seguridad Nacional. Una semana después de su desaparición, se realizó un tributo con todos sus antiguos compañeros de Sentimiento Muerto se juntaron acompañados de miembros de otras bandas venezolanas de la época en el mismo ciclo Miércoles Insólitos que organizaba al momento de su muerte y en donde una semana antes debía presentarse.


title: Carlos Eduardo Troconis

text: Cayayo dejó numerosos demos de canciones inéditas grabadas en un portaestudio de 8 canales muy diferentes a su obra de Dermis Tatú, PAN y Sentimiento Muerto por lo íntimo y personal de estas grabaciones. Algunas de ellas se han divulgado por internet destacando las estremecedoras "Rastros de Luz" y "Alma Perpetua". Además existe un registro inédito de más de 100 horas en vídeo de la vida íntima de Dermis Tatú después de su regreso de Argentina, propiedad del fotógrafo y documentalista Iván Gabaldón (antiguo mánager de Dermis Tatú), en donde existen incontables horas de material inédito de Cayayo con versiones en vivo, versiones alternas y canciones inéditas que no fueron registradas de otra forma que por la cámara Hi 8 de Gabaldón.


title: Carlos Eduardo Troconis

text: El 7 de octubre de 2014 y luego de 2 años de investigación el periodista Eugenio Miranda publica un libro alusivo a su vida artística y obra musical que se tituló: “Cayayo, Alma Perpetua”. En dicho trabajo Miranda entrevistó a más de 50 personas allegadas a la vida del mítico músico, quienes dieron testimonio fiel de sus vivencias con Troconis durante toda su vida.La Protohistoria del Punk Rock 1980 Caracas Clash City http://ideoarte.org/otros-proyectos/


Carlos Eduardo Troconis


title: Fretilin

text: El Frente Revolucionario de Timor Oriental Independiente (FRETILIN, en portugués: "Frente Revolucionária de Timor-Leste Independente") es un partido político de Timor Oriental. Anteriormente fue movimiento de resistencia que luchó por la independencia de Timor Oriental, primero de Portugal y luego de Indonesia, entre 1974 y 1998. Era originalmente la Asociación Social Democrática Timorense (en portugués, "Associação Social Democrática Timorense"). Luego de que Timor Oriental consiguiera su independencia de Indonesia, el FRETILIN se convirtió en uno de los muchos partidos que compiten por el poder en un sistema multipartidario. La organización es miembro observador de la Internacional Socialista.


title: Fretilin

text: A pesar de su candidatura en las elecciones de 2001, las primeras de Timor Oriental desde la independencia, el FRETILIN obtuvo la mayoría absoluta de votos y parlamentarios, consiguiendo el 57% de los votos, con otros nueve partidos y un candidato independiente repartiéndose los votos restantes. Se quedó con 55 bancas en una Asamblea de 88 bancas, no pudiendo conseguir así la mayoría de dos tercios que esperaba para comandar la elaboración de una constitución nacional. El resultado reflejó, según algunos, una creciente disparidad entre la retórica del FRETILIN de aliviar las dificultades y la pobreza que asola al país. Muchas personas piensan que el FRETILIN estaba íntimamente asociado al gobierno provisorio de las Naciones Unidas que falló en conseguir una mejora significativa en la calidad de vida de los timorenses.


title: Fretilin

text: El líder más destacado del FRETILIN es José Ramos-Horta, quien en diciembre de 1996 compartió el con su compatriota Carlos Felipe Ximenes Belo.


title: Fretilin

text: Tras la Revolución de los Claveles en Portugal en abril de 1974, surgieron en el Timor Portugués los primeros partidos políticos. Fueron posteriormente legalizados por el nuevo gobernador Mário Lemos Pires, para la disputa de las primeras elecciones libres, que formarían la Asamblea Constituyente de la colonia.


title: Fretilin

text: El 20 de mayo de 1974, Francisco Xavier do Amaral, Nicolau dos Reis Lobato y otros activistas formaron un partido denominado Asociación Social-Demócrata Timorense (ASDT, "Associação Social-Democrata Timorense" en portugués). Buscaban una rápida independencia de Portugal, mientras que otros partidos defendían el mantenimiento del vínculo colonial (con cierta autonomía), o una estrecha integración con Indonesia o Australia. Su primer secretario general fue Alarico Fernandes; siendo Justino Mota el vicesecretario general; como secretario de Asuntos Políticos, Mari Alkatiri, y como secretario de Relaciones Exteriores, José Ramos-Horta. El 11 de septiembre del mismo año la ASDT fue renombrada, pasando a llamarse Frente Revolucionario de Timor Oriental Independiente ("Frente Revolucionária de Timor-Leste Independente", FRETILIN).


title: Fretilin

text: En las elecciones municipales realizadas a mediados de 1975 los candidatos de la ASDT/FRETILIN ganaron con más del 55% de los votos. El segundo lugar quedó para los candidatos de la Unión Democrática Timorense (UDT), partido que mantenía estrechos lazos con Lisboa; y el tercer lugar fue para la Asociación Popular Democrática Timorense (APODETI), que defendía la integración de Timor Oriental en Indonesia. El resultado de la elección fue cuestionado por los partidos derrotados, que inmediatamente entraron en conflicto con el partido vencedor. El conflicto estalló en agosto y duró hasta diciembre de 1975, con el FRETILIN capturando o expulsando a todos los opositores del territorio. Durante estos conflictos se constituyó el brazo armado del partido, las Fuerzas Armadas de Liberación Nacional de Timor Oriental (FALINTIL), que años más tarde (después de la independencia de Indonesia) se convirtió en la base de las Fuerzas de Defensa de Timor Oriental.


title: Fretilin

text: Tras la declaración de independencia de Timor Oriental con respecto a Portugal en 1975, Francisco Xavier do Amaral fue proclamado presidente de forma efímera, para ser sustituido por Nicolau dos Reis Lobato, quien fue nombrado originalmente como primer ministro. Ambos políticos eran líderes del FRETILIN.


title: Fretilin

text: En noviembre de 1975, cuando Timor Oriental declaró su independencia de Portugal, el FRETILIN recibió un apoyo masivo de la población para que asumiese el poder en la antigua colonia. Australia e Indonesia acusaron al FRETILIN de ser comunista (o marxista), por tener un programa con fuertes tendencias colectivistas. Además de esto, el nombre del FRETILIN sonaba semejante al del movimiento marxista-leninista FRELIMO, de Mozambique. La desconfianza de las principales potencias regionales empujó al FRETILIN hacia el campo marxista - que acabó por apoyar al movimiento. La escalada de la Guerra Fría llevó a EE.UU. y Australia a dar apoyo a la fatídica invasión y ocupación indonesia sobre los territorios de Timor, ocurrida pocos días después de la proclamación de la independencia.


title: Fretilin

text: El FRETILIN, con apoyo del bloque comunista, consiguió mantener grandes porciones del territorio timorense libres de la ocupación de Indonesia hasta 1979. Entre tanto la dificultad de conseguir munición y el aislamiento cada vez mayor enfrentado por el bloqueo de la triple alianza Indonesia-EE.UU.-Australia expulsó al movimiento de las áreas remotas de Timor. Después de 1979 la resistencia se tornó puntual, y pasó a utilizar el sabotaje contra Indonesia.


title: Fretilin

text: En 1981 la Conferencia Nacional del FRETILIN fue realizada secretamente en Lacluta. En esta conferencia Xanana Gusmão fue elegido jefe del brazo armado del grupo, el FALINTIL. Bajo su liderazgo el movimiento construyó núcleos secretos de resistencia en todo Timor Timur, con el objetivo de atacar órganos e instalaciones indonesias. Gusmão coordinó la lucha hasta que fue encarcelado en 1992 en una operación que contó con 40.000 soldados indonesios.


title: Fretilin

text: El 31 de marzo de 1986 fue creada la alianza Convergencia Nacional Timorense (CNT), compuesta por los partidos UDT, FRETILIN, Klibur Oan Timor Aswain (Kota) y el Partido Laborista Timorense (PT). Esta alianza tenía la intención de coordinar conjuntamente la lucha por Timor, todavía muy fragmentada. No obstante, las divisiones internas en la CNT obligaron a que se disolviera muy pronto. El 20 de agosto de 1987 Gusmão convirtió al FALINTIL en un ejército regular para la resistencia timorense. En la práctica esto significaba que la FALINTIL dejaba de estar exclusivamente ligada al FRETILIN. Había a partir de entonces un reclutamiento regular para nuevos cuadros del antiguo brazo armado del partido.


title: Fretilin

text: En una convención en 1988 fue finalmente establecido que Gusmão y José Ramos-Horta (portavoz del Gobierno timorense en el exilio y representante en la ONU) liderarían una nueva alianza suprapartidista por la independencia, el Consejo Nacional de Resistencia Maubere (CNRM). Esta alianza fue posteriormente renombrada, pasando a llamarse Consejo Nacional de Resistencia Timorense (CNRT). Xanana Gusmão fue elegido presidente del CNRM, renunciado entonces a sus funciones en el FRETILIN, para no ser considerado tendencioso. Lo mismo hizo Ramos-Horta. La FALINTIL, que ya trabajaba desde el año anterior de forma más independiente, fue colocada bajo los auspicios del CNRM.


title: Fretilin

text: La renuncia del dictador indonesio Suharto en mayo de 1998 permitió el inicio de las negociaciones para resolver la cuestión de Timor Oriental. Francisco Guterres ("Lu Olo") fue designado por el FRETILIN para representar al partido en la Reunión Extraordinaria Nacional, celebrada entre el 15 y el 20 de agosto de ese mismo año en Sídney, Australia. En esta reunión se trazaron los primeros pasos rumbo a la independencia de Timor Oriental. Ese mismo año Guterres fue elegido coordinador general del Consejo Presidencial del FRETILIN, ahora el más alto cargo en el partido.


title: Fretilin

text: El 30 de agosto de 1999 los timorenses votaron en un referéndum donde el 78,5% de la población optó por la independencia de Timor Oriental respecto a Indonesia. Antes y después del referéndum hubo masacres y expulsiones por milicias pro-indonesias y por militares indonesios. Una fuerza de paz internacional bajo liderazgo de Australia desembarcó para poner fin a los conflictos. Entre 1999 y 2002 Timor Oriental estuvo bajo administración de la ONU.


title: Fretilin

text: En mayo del año 2000, la Conferencia General del FRETILIN en Dili reunió a 1.250 delegados de todo Timor Oriental y de todos los países donde había exiliados timorenses. En el Congreso Extraordinario del partido en julio de 2001, Francisco Guterres fue reelegido presidente del partido, siendo Mari Alkatiri escogido como secretario general.


title: Fretilin

text: El Congreso del CNRT en agosto del año 2000 trajo nuevos partidos a la coalición, entre ellos el Partido Socialista de Timor, la CDU y el PSD. Incluso los viejos partidos, como Kota o el pro-indonesio APODETI, se integraron en el CNRT. Tras este Congreso el FRETILIN dejó el CNRT, justificando que la alianza ya no les representaba ideológicamente. Además de esto el FRETILIN quería disputar las primeras elecciones libres de forma independiente.


title: Fretilin

text: El 30 de agosto de 2001 fueron celebradas las primeras elecciones libres de Timor Oriental. El FRETILIN ganó con el 57,37% de los votos y se convirtió en la mayor fuerza del Parlamento. Timor Oriental finalmente se proclamó independiente el 20 de mayo de 2002. El FRETILIN se quedó con 55 escaños en una Asamblea de 88 parlamentarios, quedándose sin la mayoría de dos tercios que esperaba para dirigir la elaboración de una Constitución nacional.


title: Fretilin

text: El secretario general del partido, Mari Alkatiri, fue Primer Ministro de Timor Oriental entre 2002 y 2006. Tras la inestabilidad política sucedida en 2006 fue obligado a dimitir junto a dos de sus ministros. José Ramos-Horta sucedió a Alkatiri como Primer Ministro; más tarde, como el presidente Xanana Gusmão en 1988, dejó el FRETILIN para tomar una posición políticamente neutral.


title: Tehuacán (desambiguación)

text: La palabra Tehuacán se relaciona con los siguientes artículos:


title: Unai Osa

text: Unai Osa Eizaguirre (Deva, Guipúzcoa, España, 12 de junio de 1975) es un exciclista español que fue profesional entre 1997 y 2006.


title: Unai Osa

text: Su hermano mayor, Aitor Osa, fue también ciclista profesional.


title: Unai Osa

text: Unai Osa fue un destacado ciclista amateur, logrando entre otros triunfos el prestigioso Memorial Valenciaga en 1996.


title: Unai Osa

text: En 1997 dio el salto al profesionalismo en el potente equipo Banesto, dirigido por Echávarri y Eusebio Unzué. Durante sus años en el equipo navarro coincidiría con ciclistas como Abraham Olano, Alex Zülle, José María Jiménez.


title: Unai Osa

text: En 1999 estrenó su palmarés como profesional con dos importantes victorias: la Clásica de los Alpes y el Tour del Porvenir.


title: Unai Osa

text: En 2001 logró el mejor resultado de su carrera deportiva, cuando subió al podio final del Giro de Italia, al terminar tercero en la general, por detrás Gilberto Simoni (maglia rosa) y Abraham Olano (segundo). Ese gran resultado, sin embargo, no tuvo continuidad en años posteriores.


title: Unai Osa

text: Para 2006, junto a su hermano Aitor, fichó por el equipo Liberty Seguros de Manolo Saiz.


title: Unai Osa

text: En 2006, en el marco de la Operación Puerto, fue identificado por la Guardia Civil como cliente de la red de dopaje liderada por Eufemiano Fuentes, bajo los nombres en clave "número 7", "UNO", "UNA" y "1ai". Entre las pruebas recabadas por el instituto armado se encontraban las siguientes:  Unai Osa no fue sancionado por la Justicia española al no ser el dopaje un delito en España en ese momento, y tampoco recibió ninguna sanción deportiva al negarse el juez instructor del caso a facilitar a los organismos deportivos internacionales (AMA, UCI) las pruebas que demostrarían su implicación como cliente de la red de dopaje.


title: Unai Osa

text: Como consecuencia de la Operación Puerto, el máximo patrocinador de su equipo, Liberty Seguros, abandonó el ciclismo en mitad de la temporada. Esta decisión dejaba en una situación incierta a todos los ciclistas del equipo (la mayoría identificados por la Guardia Civil como clientes de la red). El equipo pasó entonces a manos kazajas, siendo renombrado como Astaná. Los hermanos Osa se encontraron con graves problemas para hallar equipo (al menos, uno ProTour) por la Operación Puerto.


title: Unai Osa

text: A finales de diciembre de 2006, cuando entrenaba por Zarauz junto a su hermano Aitor, sufrió como consecuencia del fuerte viento una caída que le fracturó la clavícula, teniendo que ser operado. Como consecuencia de esta situación, puso fin a su carrera como ciclista y se retiró, con 31 años de edad.


title: Unai Osa

text: Tras su retirada pasó a colaborar ocasionalmente con EiTB (radiotelevisión pública vasca) en la emisión de carreras ciclistas, como comentarista. También trabajó como representante de una marca de café.


Unai Osa


title: Unai Osa

text: Durante su carrera deportiva consiguió los siguientes puestos en las Grandes Vueltas:


title: Jeri Southern

text: Genevieve Lillian Hering (Royal, Nebraska, 5 de agosto de 1926 - Hollywood, 4 de agosto de 1991), Jeri Southern, fue una cantante estadounidense de jazz. Vocalista vinculada al estilo cool, con preferencia por los estándares y la canción melódica romántica, Jeri Southern tiene una voz ligeramente grave y áspera, una dicción muy clara y una entonación habitualmente sin excesos.


title: Jeri Southern

text: Jeri Southern tocaba el piano de oídas a los tres años y empezó a recibir lecciones tres años más tarde. Estudió piano clásico y canción en una escuela de Omaha, pero tras introducirse en el jazz en un nightclub, sus intereses musicales cambiaron rápidamente. Tras graduarse, se marchó a Chicago y comenzó a aparecer en clubes a finales de los años cuarenta, en ocasiones acompañando al piano a Anita O'Day. Convencida para cantar, abandonó su orientación clásica y se centró en el jazz.


title: Jeri Southern

text: Tras firmar con la compañía "Decca" en 1951, su primer éxito "You Better Go Now" estableció el que sería su estilo: el de las llamadas "torch songs" ("canciones encendidas"): líricas, un poco inconexas y rendidamente románticas. Otro gran éxito fue en 1954 "Joey"; en 1957 inició una gira con la "Birdland Jazz Stars". Los discos de Southern de los años cincuenta para "Decca" la presentan acompañada de grupos pequeños, a diferencia del uso habitual de grandes orquestas.


title: Jeri Southern

text: Tras grabar dos discos para "Roulette" durante 1958, se marchó a "Capitol", compañía con la que grabó en 1959 su disco más elogiado, "Jeri Southern Meets Cole Porter", arreglado por Billy May. Grabó para esta compañía otro disco, antes de retirarse en 1961, disgustada por la situación del pop tradicional. Se casó varias veces, formó una familia y trabajó como profesora de piano y voz en Hollywood hasta su muerte por una doble neumonía en 1991.


title: Sáenz Peña (Buenos Aires)

text: Sáenz Peña es una ciudad ubicada en el sudeste del partido de Tres de Febrero de la provincia de Buenos Aires, en la zona oeste del Gran Buenos Aires, Argentina. Limita con la Capital Federal. En el último censo se registraron más de 19000 habitantes.


title: Sáenz Peña (Buenos Aires)

text: Las tierras tuvieron su primer dueño ya en 1615, sin embargo, su escaso valor hizo que cambiasen de mano permanentemente y que permanecieran durante más de 200 años como campo raso, sin uso alguno. En 1850 fueron adquiridas por Manuel Lynch.


title: Sáenz Peña (Buenos Aires)

text: Entre 1860 y 1959 formó parte del partido de San Martín, el que se convirtió en distrito de Tres de Febrero, al ser creado como nuevo partido por ley provincial. Previamente toda la zona había sido administrada por la jurisdicción del partido de San Isidro.


title: Sáenz Peña (Buenos Aires)

text: Tras la muerte de Lynch, sus herederos vendieron las tierras y pronto comenzó el loteo de las parcelas, en ese entonces ya consideradas cercanas a la ciudad de Buenos Aires. En el mismo año del loteo se produce un hecho que daría definitivamente impulso a la localidad: La autorización para la construcción una estación de ferrocarril a la que se impuso los apellidos del ex-presidente de la República, Luis Sáenz Peña, recientemente fallecido. La estación sería inaugurada finalmente el 1 de diciembre de 1910 y en breve, el nombre de la estación sirvió para designar también a la zona.


title: Sáenz Peña (Buenos Aires)

text: La ciudad prontamente creció en importancia, llegando en 1912 la energía eléctrica, en 1920 el primer destacamento policial (convertido en Comisaría en 1947) y en 1927 las primeras líneas telefónicas.


title: Sáenz Peña (Buenos Aires)

text: El 26 de septiembre de 2000, el Cuerpo de Bomberos Voluntarios de 3 de Febrero, a cargo del Cmdt. Miguel A. De Lorenzo y el Presidente del Honorable Consejo Directivo Cmdt. MY. (R) Valentín Hvala, fundan el Destacamento Nº4 de "Sáenz Peña". Está ubicado en la calle Benito Lynch 2846, lindando con la Plaza Pastorino.


title: Sáenz Peña (Buenos Aires)

text: En los últimos tiempos y debido a su proximidad con la Capital Federal, Sáenz Peña ha sufrido una transformación en su aspecto edilicio, especialmente en la Avenida América (su principal arteria). Allí la construcción de viviendas de propiedad horizontal de ocho o más pisos ha cambiado radicalmente su anterior fisonomía de barrio de casas bajas.


title: Sáenz Peña (Buenos Aires)

text: No obstante y pese a ello mantiene aún la tranquilidad en sus calles internas, arboladas y de amplias veredas.


title: Sáenz Peña (Buenos Aires)

text: Lo debe a la estación de ferrocarril del lugar, la cual a su vez recibió su nombre en homenaje al entonces recientemente fallecido ex presidente argentino Luis Sáenz Peña. El nombre fue asignado apenas 6 días después de la muerte de Sáenz Peña, por el presidente José Figueroa Alcorta, al aprobar el permiso de construcción de la estación a la empresa Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico . El decreto tiene fecha del 10 de diciembre de 1907.


title: Sáenz Peña (Buenos Aires)

text: El clima es pampeano. Presenta veranos cálidos-calurosos e inviernos frescos, precipitaciones suficientes y en algunas ocasiones fuertes generando inundaciones; y vientos predominantes del este y del noreste, como en el resto de la parte noreste de la provincia de Buenos Aires.


title: Sáenz Peña (Buenos Aires)

text: Durante los días 6, 7 y 8 de julio de 2007, se produjo la entrada de una masa de aire frío polar. Como consecuencia de la presencia simultánea de aire muy frío, tanto en los niveles medios de la atmósfera como en la superficie, el lunes 9 de julio ocurrió una precipitación en forma de aguanieve y nieve. Se las conoció como nevadas extraordinarias en la Ciudad de Buenos Aires ya que esto ocurrió prácticamente en todo Buenos Aires y demás provincias. Esta fue la tercera vez de una nevada en la localidad de la que se tenga registro. Las anteriores ocurrieron en los años 1912 y 1918.


title: Sáenz Peña (Buenos Aires)

text: Cuenta con . Esto la sitúa como la 9na localidad del partido, con un 3,4 3% del total.


title: Carles Salvador

text: Carles Salvador i Gimeno (Valencia, 1893 - id., 1955) fue un poeta y gramático español. Fue maestro en Benasal (Castellón). En 1919 publicó el folleto "El valenciano en las escuelas" ("El valencià a les escoles") y en 1921 lanzó un manifiesto, "Pro asociación protectora de la enseñanza del valenciano" ("Pro Associació Protectora de l’Ensenyament Valencià"), sin demasiado éxito. Fue miembro fundador de la Associació Protectora de l'Ensenyança Valenciana, y colaborador en la prensa valenciana con artículos literarios y gramaticales, fundamentalmente en revistas como "Taula de les Lletres Valencianes", "La República de les Lletres" o "El Camí".


title: Carles Salvador

text: Fue uno de los principales promotores de la normalización ortográfica en la Comunidad Valenciana. Fue nombrado director numerario del Centro de Cultura Valenciana, donde ingresó con el discurso titulado "Qüestions de llenguatge" (1935). Publicó, entonces, varios opúsculos gramaticales que serían decisivos para la divulgación de la gramática de Pompeu Fabra en la Comunidad Valenciana. Miembro de la Taula de Lletres Valencianes, también participó en la redacción de las "Normas de Castellón".


title: Carles Salvador

text: En su producción poética destacan "Plàstic" (1923), "Rosa dels vents" (1930) y sobre todo "El bes als llavis" (1934). Fue también importante su prosa, tanto la narrativa -"La Dragomana dels déus" (1920), "Barbaflorida professor" (1930), "El maniquí d’argila" (1931)- como los ensayos: "Elogi de la prosa" (1928), "Elogi del xiprer" (1929), "Elogi del camp" (1930) y "Elogi de la vagància" (1937).


title: Carles Salvador

text: Tras la Guerra Civil, su poesía se volvió más tradicional y austera; publicó "Nadal flor cordial" (1943), "El fang i l’esperit" (1951).


title: Carles Salvador

text: En 1951 promovió dentro de "Lo Rat Penat" los cursos de Lengua y Literatura Valencianas y publicó una "Gramática valenciana" (1951).


title: Carles Salvador

text: Podrás encontrar biografía en versión digital en el siguiente enlace http://repositori.uji.es/xmlui/handle/10234/23942


title: Peter Pevensie

text: Peter Pevensie (1927 - 1949) es uno de los personajes principales de "Las Crónicas de Narnia", serie de novelas fantásticas para niños escrita por C. S. Lewis. En "El león, la bruja y el armario" y "El príncipe Caspian", es uno de los niños que viajan a Narnia, mientras que en "La última batalla" aparece como adulto. Se le menciona en "La travesía del Viajero del Alba" y en "El caballo y el muchacho".


title: Peter Pevensie

text: Peter es el mayor de los cuatro hermanos Pevensie y comparte sus aventuras en Narnia. Como el Sumo Monarca, Peter tiene autoridad sobre todos los otros reyes y reinas que el país siempre tendrá. Peter es conocido como Peter el Magnífico, Temor de los Lobos. En las adaptaciones al cine realizadas por Walt Disney Pictures y Walden Media ("" y ""), Peter es interpretado como niño por el actor inglés William Moseley y como adulto, por Noah Huntley.


title: Peter Pevensie

text: De acuerdo a la cronología de "Las Crónicas de Narnia" establecida por C.S. Lewis, Peter nació en 1927, en Finchley, un barrio del Gran Londres, Inglaterra, y tiene trece años cuando comienza su aventura en "El león, la bruja y el ropero". Como monarca de la Edad de Oro de Narnia, reinó durante quince años junto con sus hermanos, alcanzando la edad de veintiocho años aproximadamente, antes de regresar a Inglaterra y recobrar la misma edad que tenía al comienzo de la aventura. Vuelve a Narnia en "El príncipe Caspian" cuando tiene catorce años, y en "La última batalla" aparece con 22 años.


title: Peter Pevensie

text: Como el hermano mayor, intenta hacer lo mejor que puede para proteger a sus hermanos menores y comportarse como un adulto joven responsable. Es evacuado con sus hermanos durante la Segunda Guerra Mundial debido a los bombardeos sobre Londres, hospedándose en casa del anciano y misterioso profesor Kirke hasta el final de la guerra.


title: Peter Pevensie

text: Cuando Lucy le cuenta a sus hermanos acerca del país que hay en el armario, Peter no le cree. Al contrario, se preocupa por su salud mental al punto de ir a hablar con el profesor Kirke. Cuando él y los otros Pevensie entran al mundo de Narnia, se disculpa con Lucy por no haberle creído, y se enfada con Edmund por haber mentido sobre la existencia de Narnia.


title: Peter Pevensie

text: Durante el viaje para reunirse con Aslan, los niños se encuentran con Papá Noel, quien les da regalos. Peter recibe una espada, a la que llama Rhindon, y un escudo con el símbolo de Aslan: el león rojo rampante sobre un prado verde. La primera batalla de Peter es contra Maugrim, lobo jefe de la policía secreta de la Bruja Blanca, quien trataba de matar a Susan y a Lucy. Lo mata con su espada y Aslan lo nombra "Sir Peter, Pesadilla de los Lobos; Caballero de Narnia".


title: Peter Pevensie

text: Peter también es el General del ejército de Aslan. Luego de la derrota de la Bruja Blanca (Jadis, autoproclamada reina de Narnia) y sus viles aliados en la Batalla de Beruna, es coronado por Aslan como "El Rey Peter, el Magnífico, Sumo Monarca sobre todos los reyes de Narnia, Emperador de las Islas Solitarias y Señor de Cair Paravel, Caballero de la muy Noble Orden del León". Así se cumplió la antigua profecía sobre dos hijos de Adán y dos hijas de Eva que vendrían a sentarse en los cuatro tronos de Narnia en Cair Paravel, y que marcarían el final de los cien años de invierno y reinado de la Bruja Blanca, para dar comienzo a la Edad de Oro.


title: Peter Pevensie

text: El Gran Rey Peter estaba en este tiempo lidiando una batalla frente a los gigantes del Norte. Su batalla se guarda en la historia narnia, y es nombrada por los otros niños. Aunque Peter es nombrado muchas veces, nunca aparece realmente.