title: Raffaella Carrà

text: En 1983, la RAI decide utilizar la franja del mediodía -espacio horario en el cual no había programación- con un programa que marcará a fuego la época: "Pronto...Raffaella?" La decisión de confiarle la conducción a Raffaella no fue bien recibida por ella en un primer momento, como lo ha contado. Finalmente se decidió y tomó con fuerza el proyecto. Más que un programa de televisión fue un verdadero fenómeno cultural sobre el cual muchos analistas de "mass-media" se detuvieron a analizar los motivos del sorpresivo y difundidísimo éxito. En el aire desde septiembre de 1983 a junio de 1985, la transmisión diaria, en directo, inaugura la franja horaria del mediodía, que hasta ese momento estaba solo ocupada por la señal de ajuste. De cero se pasa a 14 millones de espectadores y las familias italianas se movilizan para ver el programa durante la hora del almuerzo.


title: Raffaella Carrà

text: En 1987, es convocada por Fininvest, con la que firma un contrato por dos años y nace de esa manera, en 1988, el "Raffaella Carrà Show", un espectáculo nocturno de alto nivel de producción y gran elegancia, con importantes invitados internacionales y entrevistas a famosos actores norteamericanos que se realizan en sus propias casas, donde logran mayor intimidad para contarle a Raffaella anécdotas y aspectos más personales de sus vidas. De este programa se hizo igualmente una versión especial para Televisió de Catalunya, que contó con actuaciones especiales y entrevistas a algunos artistas catalanes como Núria Feliu, Santi Vendrell o Hèctor Vila.


title: Raffaella Carrà

text: Concluida la experiencia en Fininvest, el entonces director de RAI DUE Gianpaolo Sodano le propone conducir tres espectáculos completamente diferentes uno del otro, en tres días consecutivos del fin de semana. Raffaella acepta y nace así en la temporada televisiva 1989-90 el programa "Weekend of Rafaella".


title: Raffaella Carrà

text: El público reencuentra a Raffaella con un nuevo look acorde con la época, más madura pero extremadamente fascinante y se habitúan rápidamente a su compañía durante los fines de semana. La transmisión prosigue durante 66 emisiones, durante las cuales la audiencia aumenta constantemente. El éxito para la RAI y Raffaella es tan grande que luego de solo cuatro meses de pausa se propone la segunda edición que sale al aire desde octubre de 1990 a marzo de 1991. Los días de programación para esta segunda temporada son solo dos: sábados solo talk-show e información; domingos solo espectáculo. "Ricomincio da Due" obtiene un éxito increíble, con una media de audiencia de seis millones de telespectadores y un 40% de cuota de audiencia en las 48 emisiones y por primera vez en la televisión italiana una transmisión de RAI DUE supera en índice de audiencia a "Domenica In" transmitida por RAI UNO.


title: Raffaella Carrà

text: Raffaella graba un nuevo álbum, "Inviato Especiale", que sube rápidamente en el ranking de los discos más vendidos. Contiene la canción “Ballando Soca Dance”, un nuevo baile de las Antillas que se cuela en las discotecas de toda Italia y que Raffaella explica cómo bailarlo en los programas donde acude como invitada a promocionar el disco.


title: Raffaella Carrà

text: Es célebre aquel programa donde intenta enseñarle algunos pasos a su querido amigo Corrado. "Soca Dance" se grabó también en vinilo single de 45 r.p.m; será el último disco de Raffaella en ser impreso en esa tecnología ya suplantada por el CD. El éxito de las dos ediciones del programa "Weekend con Raffaella" inducen a los dirigentes de RAI UNO de confiarle la conducción de "Fantástico 91" junto a Johnny Dorelli. Una edición que ha tenido como tema a la televisión y su universo y que ha dado a jóvenes talentos la posibilidad de darse a conocer al gran público.


title: Raffaella Carrà

text: Luego volvió a Italia para presentar "Carramba, che sorpresa" (1995-2002, 2008). A partir de 2000, Raffaella Carrà continúa haciendo apariciones en la televisión de países americanos (principalmente en archivos de programas, como "Sábados gigantes", Especiales musicales y el Festival de Viña del Mar de en Canal 13 y TVN de Chile, respectivamente), además de presentar diversos programas de televisión en su país natal y en España ("¡Hola, Raffaella!"). A finales de 2004, Raffaella es la encargada de presentar el telemaratón "Contigo" para TVE, que tenía como objetivo apadrinar a un gran número de niños del "Tercer Mundo".


title: Raffaella Carrà

text: Volvió a aparecer de nuevo en España en diciembre de 2006 en la gala de celebración de los 50 años de TVE, grabada el 25 de noviembre y emitida el 7 de diciembre. En el 2006, el cantante Tiziano Ferro le dedica la canción «Raffaella es mía», de su álbum "Nadie está solo". La artista italiana fue la encargada de presentar la gala "Salvemos Eurovisión" que ofreció Televisión Española el 8 de marzo de 2008, y que sirvió para que los espectadores eligiesen cantante para Eurovisión 2008. Además, presentó otras dos galas especiales sobre este festival. En el mismo año condujo una nueva edición de "Carramba", con buenos resultados de audiencia.


title: Raffaella Carrà

text: En 2011, trabajó con el pinchadiscos y productor francés Bob Sinclar en una remezcla de su canción «A far l'amore comincia tu» titulada simplemente como «Far l'amore». Además, retornó a la RAI como comentarista del Festival de la Canción de Eurovisión 2011, año en que Italia regresó al certamen tras 13 años de ausencia. En octubre del mismo año, es nuevamente autora del programa de televisión de Rai 3 "Il Gran Concerto" ("El Conciertazo"), conducido por Alessandro Greco.


title: Raffaella Carrà

text: El 25 de junio de 2012, Raffaella participó en el concierto para la Emilia, que tuvo lugar en el estadio Renato Dall'Ara de Bolonia y fue transmitido por Rai 1, a favor de las poblaciones afectadas por el terremoto ocurrido el mes anterior; para la ocasión ha cantado "Rumore", y antes ha hecho un llamamiento a las instituciones para abatir cualquier burocracia en el conceder ayudas que necesita el pueblo emiliano. En 2013 Raffaella participó como entrenadora en el programa de Rai 2 "The Voice of Italy" retomando su papel en la segunda edición de dicho talent show en 2014, además de retornar en la música con un disco y sencillo titulado "Replay" cantando en inglés y de corte electrónico.


title: Raffaella Carrà

text: Carrà murió en la Clínica Villa del Rosario en Roma, cercana a su domicilio, el 5 de julio de 2021 a la edad de 78 años a causa de una enfermedad que no fue revelada por voluntad de la misma, aunque diversos medios han afirmado que padecía cáncer de pulmón.Fue velada en el Ayuntamiento de Roma, durante tres días, y su misa de exequias se realizó en la Basílica de Santa María en Aracoeli.


title: Raffaella Carrà

text: Carrá mantuvo una relación de diez años con el productor de televisión Gianni Boncompagni, autor de la mayoría de los éxitos musicales de su primera época. Más tarde conoció al bailarín, coreógrafo y director Sergio Japino, once años menor que ella y en ese momento el coreógrafo de sus programas "Pronto, Raffaella?" y "Fantastico 3". Aunque se separaron en los años 1990, mantuvieron una buena relación personal y profesional al punto que fue él quien anunció el fallecimiento de la artista en 2021. Anteriormente, había tenido relaciones sentimentales con Gino Stacchini a quien conoció en 1961 durante el rodaje de "5 marines por cada 100 chicas", y durante ocho años, con Gino Stacchini, por entonces futbolista de la Juventus. Durante el rodaje de "El coronel von Ryan" en 1965, fue cortejada por Frank Sinatra.


title: Raffaella Carrà

text: Nunca tuvo hijos y por eso adoptó a varios niños a distancia en diferentes partes del mundo. El tema de las adopciones a distancia, muy querido para ella, la impulsó a presentar, en 2004, un especial en la televisión española llamado "Contigo" y, posteriormente, "Amore", un programa de televisión de 2006.


title: Raffaella Carrà

text: Raffaella Carrà estaba muy ligada a Monte Argentario, en particular en Porto Santo Stefano, donde tenía residencia desde hacía mucho tiempo. Su villa de "Cala Piccola" fue fuente de inspiración para muchas de sus retransmisiones, incluso para el título del programa de televisión "Carràmba! Qué sorpresa!".


title: Raffaella Carrà

text: En una entrevista de 1977, señaló que era abiertamente comunista, donde declaró: «Yo siempre voto comunista. En un conflicto entre trabajadores y empresarios, yo siempre estaré del lado de los trabajadores».


title: Raffaella Carrà

text: También se manifestaba a favor de los derechos LGBT, siendo considerada un "ícono gay". Fue nombrada reina del World Pride Madrid en 2017.


title: Raffaella Carrà

text: En la película "Xenia" del director Panos H. Koutras la canción de Raffaella Carrá «Rumore» es bailada por los dos protagonistas, los hermanos interpretados por Kostas Nikouli y Nikos Gelia, es una escena fundamental en la trama. Es una coproducción griega, francesa y belga de 2014.


title: Raffaella Carrà

text: Entre noviembre de 2019 y enero de 2020 se realizó el rodaje de la comedia musical de coproducción hispanoitaliana "Explota, explota", protagonizada por Ingrid García-Jonsson, con Verónica Echegui, Fernando Guallar, Pedro Casablanc, Fernando Tejero y Natalia Millán; que narra la historia de María, una chica que deja a su novio en el altar y emprende un viaje de autodescubrimiento por Madrid. La película está dirigida por Nacho Álvarez y se estrenó en 2020.


title: Raffaella Carrà

text: Una plaza en el centro de Madrid lleva su nombre a partir del 14 de julio de 2021. La plaza Raffaella Carrá se encuentra en el barrio de Malasaña, en el cruce de las calles de Fuencarral con Augusto Figueroa, que anteriormente se conocía como "plaza del Olivo" (ya en su centro se encuentra un ejemplar de esta planta).


title: Kleftes

text: Los kleftes (en griego κλέφτης, pl. κλέφτες - kléftis, pl. kléftes) eran bandidos que vivían en las montañas de Grecia durante la ocupación otomana. Originariamente se trataba de fuerzas irregulares al servicio de los nobles bizantinos, bajo el nombre de «kappos» y más tarde de los terratenientes turcos bajo el nombre de «armatolós», desempeñándose en el cobro de impuestos, débitos y venganzas de sangre rozando la marginalidad, por lo que al pasar a la clandestinidad se constituían en simples bandidos, siendo su actividad principal el asaltar caminos y desfiladeros. A menudo se dividían en unidades de cincuenta hombres liderados por un «kapetánios», quien solía combinar sus funciones con las de jefe de clan.


title: Kleftes

text: Estando el poder y las riquezas en manos del ocupante turco, los kleftes se convirtieron en los enemigos naturales del poder otomano. Asaltaban los convoyes, atacaban a las patrullas turcas y saqueaban las propiedades de los representantes del régimen otomano.


title: Kleftes

text: Como enemigos de los otomanos, los kleftes se fueron ganando el apoyo del pueblo, que ayudaba a protegerles y a esconderles. A medida que iban erosionando el régimen otomano con sus ataques sorpresivos, crecía entre los griegos la idea de que era posible echar de Grecia al invasor otomano mediante las tácticas de guerrilla. Así, de un modo natural, los kleftes fueron perdiendo su naturaleza más bandolera a la vez que se convertían en la punta de lanza de la rebelión de los griegos. Aventureros y nacionalistas, patriotas de Grecia y de fuera de ella se les unieron en su lucha contra los odiados turcos.


title: Kleftes

text: Los kleftes se erigieron en líderes de las regiones que dominaban, y se fue articulando un movimiento mejor organizado de resistencia contra los otomanos. Esta organización no estuvo exenta de luchas entre cabecillas rivales por regiones colindantes, y ello permitió que se formara un número menor de líderes, pero más capaces y experimentados.


title: Kleftes

text: Estos cabecillas lideraron las rebeliones griegas contra el invasor; rebeliones que en 1821 se convirtieron en una auténtica revolución a gran escala llamada Revolución Griega, que encendió la mecha de la Guerra de independencia de Grecia (1821-1831). Con el logro de la independencia, los kleftes fueron en su mayoría dejados de lado en la reconstrucción del emergente Estado, por lo que gran cantidad de ellos, al sentirse mano de obra desocupada, volvió a desempeñar las actividades marginales de antaño.


title: Kleftes

text: Los kleftes están considerados como auténticos héroes nacionales en Grecia. Los más famosos son Theodoros Kolokotronis, Georgios Karaiskakis y Nikita Stamatelopoulos.


title: Sociedad Fabiana

text: La Sociedad Fabiana, fundada el 4 de enero de 1884 en Londres, es un movimiento socialista británico cuyo propósito es avanzar en la aplicación de los principios del socialismo mediante reformas graduales. Es también conocida por formar los cimientos de lo que más tarde sería el Partido Laborista británico.


title: Sociedad Fabiana

text: Entre los miembros más destacados de la Sociedad Fabiana estaban el dramaturgo George Bernard Shaw, la anarquista Charlotte Wilson, la feminista Emmeline Pankhurst y el escritor H. G. Wells. Los fundadores fueron Sidney Webb y su esposa Beatrice Webb.


title: Sociedad Fabiana

text: El nombre de la sociedad está tomado de Quinto Fabio Máximo, el denominado Cunctator (que significa" "el que retrasa""), un general de la antigua Roma que había conseguido frenar los enfrentamientos directos contra Aníbal buscando desgastar al ejército del general cartaginés dejando pasar el tiempo, utilizando tácticas de hostigamiento y de guerrilla, cortando las vías de aprovisionamiento de víveres y de material, etc. (recuérdese que los romanos tuvieron que lamentar varias derrotas con los cartagineses, a cual peor, por enfrentarse directamente en campo de batalla). Los fabianos, a diferencia de Karl Marx, que predicaba el cambio revolucionario, creen en la evolución gradual de la sociedad hacia el socialismo, y apuestan por el trabajo discreto y reformas graduales que, en su opinión, llevarán poco a poco al socialismo.


title: Sociedad Fabiana

text: En 1889 se publicaron los "“Ensayos Fabianos”", que contienen el programa de la Sociedad Fabiana.


title: Sociedad Fabiana

text: Los fabianos se caracterizaron por su pragmatismo, alejándose de ideas utópicas, lo que los llevaba a prestar atención únicamente a las vías concretas que el socialismo podía tomar en Gran Bretaña. El socialismo consistía para ellos no en un movimiento revolucionario, sino en el desarrollo y la evolución de las instituciones existentes en un sentido socialista.


title: Sociedad Fabiana

text: Ajenos a la tradición marxista y opuestos a la revolución, defendían alcanzar el socialismo mediante la «extensión gradual del sufragio y la transferencia de rentas e intereses al Estado, no de golpe, sino poco a poco», como escribió en 1889 Bernard Shaw, el fabiano más conocido. Para apoyar esta vía gradualista y reformista Shaw argumentó:


title: Sociedad Fabiana

text: Por su parte Sidney Webb, fundador de la sociedad junto con su esposa Beatrice Webb remarcó la estrecha vinculación entre socialismo y democracia: En cuanto a la organización de la futura sociedad socialista, los fabianos admitían la coexistencia entre las formas de propiedad pública y privada, en tanto los hombres sean «tal y como son ahora», como escribió Graham Wallas. Su objetivo era acabar con el desorden económico y los abusos provocados por el capitalismo y también deseaban la extensión de la sanidad y la educación gratuita para todos los ciudadanos, así como la regulación detallada de las condiciones de trabajo para acabar con la lacra de la explotación infantil y los accidentes de trabajo.


title: Sociedad Fabiana

text: La Sociedad Fabiana tuvo parte fundamental en el surgimiento del Partido Laborista Británico, fundado en 1906, y que en 1922 ya se había convertido en la segunda fuerza política del país, desbancando a los liberales. La vinculación entre la Sociedad Fabiana y el Partido Laborista fue permanente durante la primera mitad del siglo XX. De hecho, la mayoría de los ministros que aportaron los laboristas en sucesivos gobiernos eran o habían sido miembros de la Sociedad Fabiana.


title: Sociedad Fabiana

text: El declive de la Sociedad Fabiana comenzó a finales de los años 30, motivado por una serie de factores entre los que se pueden citar las diferentes posiciones internas respecto a la experiencia de la Unión Soviética y la pérdida de influencia en el Partido Laborista, desplazada por gente proveniente del sindicalismo y de la clase obrera. Sin embargo, la Sociedad Fabiana continúa su labor hasta el presente, aunque ya sin su antiguo protagonismo.


title: Sociedad Fabiana

text: Pero, en realidad, la Sociedad Fabiana cumplió la mayoría de sus objetivos, pues gran parte de las reformas que propusieron fueron puestas en práctica durante la Gran Depresión y después de esta. El surgimiento del Estado del Bienestar a partir de 1945 debe mucho a los esfuerzos y el trabajo intelectual de la Sociedad Fabiana (véase economía mixta).


title: Sociedad Fabiana

text: En la actualidad la Sociedad ha experimentado un renacimiento, con una membresía que aumenta desde 1997 y ha llegado a ser la más numerosa en las últimas tres décadas. En el parlamento británico de la primera década del siglo XXI hay más miembros del partido laborista que pertenecen a la Sociedad Fabiana que diputados de los partidos Conservador y Liberal y Liberal Demócrata juntos.


title: Nivel de potencia acústica

text: Nivel de potencia acústica, parámetro que mide la forma en que es percibida la potencia acústica, es decir, el volumen.


title: Nivel de potencia acústica

text: Las personas no perciben de forma lineal el cambio (aumento/disminución) de la potencia conforme se acercan/alejan de la fuente. La percepción de la potencia es una sensación que es proporcional al logaritmo de esa potencia. Esta relación logarítmica es el nivel de potencia acústica:


title: Nivel de potencia acústica

text: formula_1 en donde W es la potencia a estudiar, y W es la potencia umbral de audición, que expresada en unidades del SI, equivale a formula_2 vatios o 1 pW, y que se toma como referencia fija.


title: Nivel de potencia acústica

text: La unidad para medir este sonido sería el belio (o Bel) (B), pero como es una unidad muy grande, se utiliza normalmente su submúltiplo, el decibelio (dB), por lo que para obtener el resultado directamente habría que multiplicar el segundo término de la fórmula por 10.


title: Nivel de potencia acústica

text: Para sumar sonidos no es correcto sumar los valores de los niveles de potencia o de presión: han de sumarse las potencias o las presiones que los originan. Así, dos fuentes de sonido de 21 dB no dan 42 dB sino 24 dB.


title: Nivel de potencia acústica

text: En este caso se emplea la fórmula:


title: Nivel de potencia acústica

text: formula_3 (dB)


title: Nivel de potencia acústica

text: O lo que es lo mismo:


title: Nivel de potencia acústica

text: formula_4 (dB)


title: Nivel de potencia acústica

text: En las que formula_5, es el nivel de presión resultante y formula_6 son los valores de los niveles de presión a sumar, expresados en decibelios. Las fórmulas convierten los niveles en sus expresiones físicas (potencia o presión y, tras sumar éstas, vuelve a hallar la expresión del nivel sumado.


title: Peter Camejo

text: Pedro Miguel Camejo Guanche (Nueva York, 31 de diciembre de 1939 – Folsom, California, 13 de septiembre de 2008) fue un financista y político estadounidense de origen venezolano. Nació en los Estados Unidos de padres venezolanos, y vivió sus años de juventud en Venezuela. Su padre Daniel Camejo Octavio (Barquisimeto, estado Lara, 23 de abril de 1914 - Fort Lauderdale, Florida, 30 de agosto de 2008) fue un ingeniero sanitarista graduado en la Universidad Central de Venezuela (UCV) con especializaciones en Urbanismo, Física y Matemática.


title: Peter Camejo

text: En 1960 fue tripulante del equipo de vela clase Star de Venezuela en los Juegos Olímpicos de Roma, siendo su padre Daniel Camejo Octavio el timonel.


title: Peter Camejo

text: Regresa a Boston para inscribirse en el Massachusetts Institute of Technology, donde se convirtió en un modesto futbolista, para después estudiar historia en la Universidad de Berkeley, California donde comenzó a interesarse en la política con tendencia marxista-leninista.


title: Peter Camejo

text: Elegido presidente del consejo de estudiantes, lidera varias manifestaciones contra la guerra del Vietnam que inspiraron el rodaje del film Las Fresas de la Amargura. Algunas protestas fueron tan violentas que el entonces gobernador Ronald Reagan lo calificó como ""uno de los 10 ciudadanos californianos más peligrosos"". En 1967 fue suspendido en la Universidad por ""uso indebido del micrófono"". Solidario con el movimiento afro-americano por los derechos civiles liderado por el Dr. Martin Luther King, en 1965 participó en el Domingo Sangrieto de Montgomery (Alabama).


title: Peter Camejo

text: De ideología marxista, Camejo fue candidato presidencial por el Partido Socialista de los Trabajadores (PST) en 1976 donde obtiene 90 986 votos, la más alta de su historia, siendo su compañera de fórmula la activista afro americana . ""Fue un líder del PST durante los años en que ellos estaban al frente del movimiento contra la guerra de Vietnam, como resultado de su estrategia de construcción de coaliciones desde bases amplias"," de acuerdo con el Observatorio del Tercer Partido (Third Party Watch). ""Esta estrategia era inusual entre los partidos marxistas, conocidos por su sectarismo"". Algunos años después Camejo rechazó la doctrina marxista, pero siempre consideró al socialismo como alternativa al aparente bipartidismo imperante en los Estados Unidos, ya que según su criterio dicha tesis era expresada en la ""no había ninguna diferencia entre el Partido Demócrata y el Partido Republicano controlados por las élites de las grandes empresas corporativas"".


title: Peter Camejo

text: Camejo fue un oponente acérrimo de la Ley Patriota (Patriot Act) y de otras formas de ataque a las libertades civiles y derechos de los ciudadanos como el Proyecto Minuteman que pretendía cerrar las fronteras a los inmigrantes latinoamericanos.


title: Peter Camejo

text: «Realmente creo que la Ley Patriota viola nuestra constitución [dijo Camejo]. Fue y es un acto ilegal. El Congreso, el Senado y el Presidente no pueden cambiar la constitución.»


title: Peter Camejo

text: También fue un fuerte luchador por leyes y prácticas electorales más justas en Estados Unidos.


title: Peter Camejo

text: Como ecologista reconocido, Camejo fue fundador y candidato del Partido Verde a la gobernación de California en tres ocasiones, 2002, 2003 y 2006. En 2002, recibió 5,3% de los votos siendo elegido gobernador del partido Demócrata. En las elecciones revocatorias de 2003 del gobernador , inmerso en el escándalo Enron, quedó en cuarto lugar entre 135 candidatos y desplazó al candidato republicano en San Francisco, Arnold Schwarzenegger que resultó elegido gobernador. En las elecciones de 2004 se lanzó a la candidatura a la vicepresidencia como compañero de fórmula de Ralph Nader recibiendo el apoyo del magnate de derecha Ross Perot, líder del Reform Party.


title: Stroud

text: Stroud es un pueblo del condado de Gloucestershire en Inglaterra, Reino Unido. Stroud es famoso por la industria textil (el paño de la bayeta se hace allí) y los mercados de los granjeros.


title: Stroud

text: Entre sus residentes famosos se incluyen los autores Laurie Lee, Polly Higgins, Jilly Cooper, Jasper Fforde, Katie Fforde y Wilbert Awdry, autor de la serie literaria infantil "Thomas the Tank Engine". Además, la película "Cider with Rosie" fue filmada en esta ciudad.


title: Supergravedad

text: En Física teórica, supergravedad (teoría de supergravedad) es una teoría de campos que combina el principio de supersimetría y relatividad general. Estas teorías juntas implican que, en supergravedad, la supersimetría es una Simetría local (al contrario que las teorías supersimétricas no gravitacionales, como la supersimetría mínima del modelo estándar (MSSM en inglés)).


title: Supergravedad

text: Como en cualquier teoría de campo sobre gravedad, una teoría de supergravedad contiene un campo de spin-2 cuyo cuanto es el gravitón. La supersimetría necesita que el campo creado por el gravitón tenga una superpartícula compañera. Este campo tiene spin 3/2 y su cuanto es el gravitino. El número de campos formados por gravitinos es igual al número de supersimetrías. Se dice normalmente que las teorías de supergravedad son las únicas teorías consistentes sobre la interacción de campos sin masa con spin 3/2. .


title: Supergravedad

text: SUGRA, o Super Gravedad, fue propuesta inicialmente como una teoría de cuatro dimensiones en 1976 por Daniel Z. Freedman, Peter van Nieuwenhuizen y Sergio Ferrara en la Universidad de Stony Brook, pero fue rápidamente generalizada a muchas y diferentes teorías multidimensionales y con mayor número (N) de cargas supersimétricas. Las teorías de supergravedad con N>1 se las nombra habitualmente como supergravedad extendida (SUEGRA en inglés). Se ha demostrado que algunas teorías de supergravedad son equivalentes a otras teorías de supergravedad de más dimensiones mediante reducción dimensional (por ejemplo, la supergravedad de dimensiones "N" = 11 se reduce en S7 to "N" = 8 "d" = 4 SUGRA). A las teorías resultantes se les llama normalmente como teorías de Kaluza-Klein, debido a que Kaluza y Klein construyeron, hace casi un siglo, una teoría de gravedad de 5 dimensiones, que al ser reducida en círculo, sus modos no masivos de 4 dimensiones describen el electromagnetismo acoplado a la gravedad.


title: Supergravedad

text: mSUGRA (en inglés) significa super gravedad mínima. La construcción de un modelo realista de interacción de partículas con "N" = 1 supergravedad tal que la supersimetría se rompe por un supermecanismo de Higgs fue llevada a cabo por Ali Chamseddine, Richard Arnowitt y Pran Nath en 1982. En esta clase de modelos ahora conocidos en conjunto como La Gran Unificación de teorías de supergravedad mínima (mSUGRA GUT en inglés), La gravedad media en la ruptura de la supersimetría mediante la existencia de un sector escondido. mSUGRA genera la supersimetría débil, rompiendo así las condiciones que son una consecuencia del super-efecto Higgs. A la ruptura por radiación de la simetría electrodébil mediante el grupo de ecuaciones de Renormalización (RGEs en inglés) le sigue una consecuencia inmediata. mSUGRA es uno de los modelos de física de partículas más investigado a nivel mundial debido a su capacidad de predicción con solo 4 parámetros de entrada y un signo, ya que permite determinar el fenómeno de baja energía a partir de la escala de la Gran Unificación.


title: Supergravedad

text: Una de estas supergravedades, la teoría de 11 dimensiones, genera gran expectación por ser la primera candidata potencial para convertirse en la teoría del todo. Esta expectación está basada en 4 pilares, dos de los cuales han sido refutados actualmente:Por tanto, Los dos primeros resultados parece que establecen 11 dimensiones únicamente, el tercero parece que especifica la teoría, y el último de los resultas explica porque el universo que observamos parece tener 4 dimensiones.


title: Supergravedad

text: Muchos de los detalles de esta teoría fueron pulidos por Peter van Nieuwenhuizen, Sergio Ferrara y Daniel Z. Freedman.


title: Supergravedad

text: La emoción inicial por la supergravedad de 11 dimensiones no duró mucho ya que se descubrieron varios errores y los intentos de reparar el modelo fueron infructuosos. Estos problemas incluyen:Algunas de estas dificultades pueden evitarse pasando a una teoría de 10 dimensiones 10-dimensional que implique tener supercuerdas. Sin embargo, pasar a 10 dimensiones pierde el sentido de una única teoría de 11 dimensiones.


title: Supergravedad

text: La base para una teoría de 10 dimensiones, conocido como la primera revolución de supercuerdas, fue una demostración hecha por Michael B. Green, John H. Schwarz y David Gross que explica que solo hay 3 modelos de supergravedad en 10 dimensiones que tienen simetrías de gauge y que todas estas y las anomalías gravitacionales se cancelan entre sí. Había teorías que se construyeron en los grupos SO(32) y formula_3, el producto directo de dos copias de E. Hoy sabemos que, usando D-branas por ejemplo, las simetrías de gauge pueden presentarse también en otras teorías de 10 dimensiones.


title: Supergravedad

text: La emoción inicial sobre las teorías de 10 dimensiones y la teoría de cuerdas que permitía que estuviese completa de forma cuántica se terminó al final de la década de 1980. Había demasiados Calabi-Yaus que compactar, Muchos más de los que Yau había estimado, tal como admitió en diciembre de 2005 en el congreso Solvay. Ninguno consiguió el modelo estándar aunque parecía que se acercaban en muchas formas con suficiente esfuerzo. Encima, nadie entendía la teoría por detrás del régimen de aplicabilidad de cuerdas en la teoría perturbacional.


title: Supergravedad

text: Hubo también un corto período al principio de la década de 1980, durante el cual, se diseñaron herramientas de muy alta importancia. Por ejemplo, llegó a ser aparente que varias teorías de supercuerdas estaban relacionadas por "dualidad de cuerdas", algunas de las cuales presentaban un acoplamiento físico débil de cuerdas en un modelo y acoplamiento fuerte en otro.


title: Supergravedad

text: Entonces todo cambió, en lo que conocemos como la segunda revolución de supercuerdas. Joseph Polchinski se dio cuenta de que los objetos de teoría de cuerdas oscuras, llamados D-branas, que él mismo había descubierto seis años antes, son versiones de cuerdas de las p-branas que se sabe existen en las teorías de supergravedad. El uso de estas p-branas no estaba restringido por la teoría perturbacional de cuerdas; de hecho, gracias a la supersimetría, comprendemos las p-branas en la supergravead mucho más allá de los límites en los que comprendemos la teoría de cuerdas.


title: Supergravedad

text: Usando esta nueva herramienta no perturbacional, Edward Witten y muchos otros pudieron demostrar que todas las teorías de cuerdas perturbacionales eran descripciones de diferentes estados en una única teoría que se llama Teoría M. También debatieron que el límite de longitud de onda de la Teoría M debía definirse por la teoría de supergravedad de 11 dimensiones que había perdido credibilidad con la primera revolución de supercuerdas 10 años antes, acompañado por las 2- y 5-branas. [*= por ejemplo, cuando la longitud de onda cuántica asociada a objetos es en teoría mucho más grande que el tamaño de las 11 dimensiones].


title: Supergravedad

text: Para entonces, la supergravedad había dado un giro completo. Es usada normalmente para entender hechos de la teoría de cuerdas, la teoría M y sus compactaciones a un espacio-tiempo de menos dimensiones.


title: Supergravedad

text: Se considera a algunas teorías de supergravedad de 10 dimensiones como "límite de baja energía" de las teorías de supercuerdas de 10 dimensiones; para ser más exactos, surgen como una aproximación no masiva a nivel árbol (tree level) de teoría de cuerdas. Las verdaderas teorías de campos efectivos de las teorías de cuerdas, en vez de truncarlas, están disponibles ocasionalmente. Debido a la dualidad de cuerdas, se necesita que la conjetura sobre la teoría M de 11 dimensiones tenga una supergravedad de 11 dimensiones como "límite de baja energía". Aunque esto no significa necesariamente que la teoría de cuerdas/teoría M sean la única posible UV completion de la supergravedad; la investigación de la supergravedad es muy útil en estos términos.


title: Supergravedad

text: Antes de comentar las propiedades de la SUGRA, recapitulemos alguno de los detalles importantes de la relatividad general. Tenemos una variedad M de 4 dimensiones diferenciable con Spin(3,1) como hilo principal. Esto representa la simetría local de Lorentz. Adicionalmente, tenemos un vector haz T sobre la variedad con la fibra, teniendo así cuatro dimensiones reales y transformándolo como un vector con (3,1). Tenemos un mapa invertible del haz tangente de TM a T. Este mapa es el vierbein. La simetría local de Lorentz tiene una conexión de gauge asociada a él, la conexión spin.


title: Supergravedad

text: El siguiente texto estará en notación superespacial, al contrario que la notación por componentes, que no es una covariante manifiesta en supersimetría. Son realmente "muchas" versiones diferente de la SUGRA que son no-equivalentes en el sentido que sus movimientos y contracciones con el tensor torsión son distintas, pero equivalentes si podemos redefinir el campo de supervierbeins y la conexión spin para una versión a partir de la otra.


title: Supergravedad

text: En 4D N=1 SUGRA, tenemos una 4|4 supervariedad M real y diferenciable, por ejemplo, tenemos 4 dimensiones bosónicas reales y 4 dimensiones reales fermiónicas. En un caso no supersimétrico, tenemos un spin (3,1) principal haz sobre M. Tenemos un vector haz R T sobre M. La fibra de las transformaciones T bajo el grupo local de Lorentz por consiguiente; las 4 dimensiones bosónicas reales se transforman en un vector y las 4 dimensiones reales fermiónicas se transforman en un Majorana spinor. Este Majorana spinor puede expresarse también como un complejo Weyl spinor de izquierdas y su complejo conjugado Weyl spinor de derechas (no son independientes el uno del otro). También tenemos una conexión spin como antes.


title: Supergravedad

text: Usaremos las siguientes notaciones; los índices espaciales (bosónicos y fermiónicos) se indicarán con M, N... Los índices espaciales bosónicos con μ, ν..., los índices del espacio Weyl de izquierdas con α, β..., y los índices del espacio Weyl de derechas con formula_4, formula_5... Los índices para la fibra de T llevarán una notación similar, excepto que tendrán un superíndice como este: formula_6. Vea la notación de van der Waerden para más detalle. formula_7. El supervierbein se denota con formula_8, y la conexión spin con formula_9. El "inverso" supervierbein se denota con formula_10.


title: Supergravedad

text: El supervierbein y la conexión spin son reales en el sentido de que satisfacen las condiciones de realidad


title: Supergravedad

text: La covariante derivativa se define como


title: Supergravedad

text: La covariante exterior derivativa definida sobre las supervariedades necesita tener super-grado. Esto quiere decir que cada vez que haya que intercambiar dos índices fermiónicos, tomaremos un factor de signo +1 en vez de -1.


title: Supergravedad

text: La presencia o ausencia de simetrías R es opcional, pero si existe simetría R, el integrando de todo el superespacio tiene que tener una carga R de 0 y el integrando del superespacio quiral tiene que tener una carga R de 2.


title: Supergravedad

text: Un supercampo quiral "X" es un supercampo que satisface formula_17. Para que esta restricción sea consistente, se necesita que las condiciones de integrabilidad tal que formula_18 para algún coeficiente "c".


title: Supergravedad

text: Al contratio que la gravedad no-supersimétrica, la torsión no puede ser cero, al menos respecto a las direcciones fermiónicas. Así mismo, incluso en el superespacio plano, formula_19. En una versión de SUGRA (pero no la única), tenemos las siguientes restricciones para el vector torsión: Aquí, formula_26 es una notación corta que dice que el índice circula sobre los spinors de izquierda o de derechas de Weyl.


title: Supergravedad

text: El superdeterminante del supervierbein, formula_27, nos da el factor volumen para M. De forma equivalente, tenemos el volumen 4|4-superforma formula_28.


title: Supergravedad

text: Si hacemos complejos los superdifeomorfismos, hay un gauge donde formula_29, formula_30 y formula_31. El espacio quiral resultante tiene las coordenadas x and Θ.


title: Supergravedad

text: "R" es supercampo escalar derivable y quiral de los supervielbeins y la conexión spin. Si "f" es cualquier supercampo, formula_32 es siempre supercampo quiral.


title: Supergravedad

text: El movimiento para una teoría SUGRA con supercampos quirales "X", es dado por donde "K" es el potencial de Kähler y "W" es el superpotencial, formula_34 is the chiral volume factor. Al contrario que el caso para el superespacio plano, añadiento una constante a Kähler o al superpotencial es ahora físico. Una constante añadida al potencial de Kähler cambia la constante de Planck efectiva, mientras que una constante añadida al el superpotencial cambia la constante cosmológica efectiva. Como la constante de Planck efectiva depende ahora del valor del supercampo quiral "X", necesitamos reescalar los supervierbeins (redefinir el campo) para obtener una constante de Planck constante. Esto se llama el marco Einstein.


title: Supergravedad

text: Vea el artículo supergravedad de más dimensiones para más detalles..


title: Alfonsino

text: Alfonsino o Alfonsina puede referirse a:


title: Aphra Behn

text: Aphra Behn (Wye, Kent, 1640 - Londres, 16 de abril de 1689), dramaturga, escritora y espía británica, fue la primera escritora profesional de la historia inglesa.


title: Aphra Behn

text: Nació en julio de 1640 fue la segunda hija de Bartolomeo Johnson, un humilde barbero, y Elizabeth Denham, y fue bautizada el 14 de diciembre; se discute mucho, sin embargo, su lugar y fecha de nacimiento. Fue llevada muy niña a la Guayana neerlandesa, en Surinam, donde asistió adolescente a varias rebeliones de esclavos, vivencias que luego plasmaría en su novela "Oroonoko"; al pasar Surinam a manos neerlandesas volvió a Londres a los dieciocho años (1658), y se casó en 1664 con un comerciante alemán, Behn, muy acaudalado, por lo que pudo alternar con la brillante y licenciosa sociedad de la Restauración.


title: Aphra Behn

text: Tras la oscura muerte de su marido a los tres años de matrimonio no volvió a contraer nupcias, pero sí tuvo relaciones tanto con hombres como con mujeres. Llegó a alcanzar un éxito desmedido a causa de sus sonadas conquistas amorosas, entre ellas al parecer el mismo rey Carlos II, para el cual trabajó como espía en Amberes en 1666 durante la guerra con Holanda (1665-1667) bajo el nombre falso de Astrea, a cambio de una paga miserable. Perdió su fortuna y al volver a Inglaterra pasó un breve tiempo en prisión por deudas, por lo que a partir de 1670 tuvo que sostenerse solamente de la literatura.


title: Aphra Behn

text: Fue una de las primeras escritoras profesionales en la literatura inglesa y amistó con escritores importantes como John Dryden; compuso una veintena de audaces comedias de argumento amoroso, poemas, dramas y novelas, entre las que destaca "Oroonoko o El esclavo real" (1688), la primera novela antiesclavista y donde se anticipa el realismo de Daniel Defoe, por lo que se considera además la madre de la novela inglesa. Su argumento es el siguiente: el heredero de un supuesto reino africano, Coramantien, personaje idealizado en términos prerousseaunianos y llamado Oroonoko, tras casarse con la bella Imoindia, es vendido junto a su esposa como esclavo. Separados por sus amos, el matrimonio volverá a unirse con posterioridad. Oroonoko capitaneará entonces una revuelta de esclavos. Capturado por sus enemigos, morirá entre terribles torturas. En esta obra subvierte las ideas de su tiempo sobre los pueblos "no civilizados", y muchos ven en ella la primera novela filosófica en lengua inglesa, antecesora del "Emilio" de Jean Jacques Rousseau. Lo que es indudable es que impulsó el desarrollo de la novela inglesa; además, proporcionó la base para la tragedia homónima del dramaturgo inglés Thomas Southerne (1695). También es interesante la primera parte de "Love Letters Between a Nobleman and His Sister" (1683), una novela epistolar en clave que es la primera en la literatura inglesa.


title: Aphra Behn

text: En 1688 publicó también dos relatos en prosa, "The Fair Jilt" y "Agnes de Castro", esta última sobre el famoso tema de la desdichada muerte de la amante del rey de Portugal Inés de Castro. Entre sus colecciones de versos destacan "Poems on Several Occasions" (1684) y "Miscellany" (1685). Aphra Behn se dedicó también a hacer traducciones "pane lucrando" desde el francés y el latín al inglés.


title: Aphra Behn

text: Lo mejor de su arte se contiene sin embargo en sus comedias, entre las que destacan "The Forc’d Marriage" (1670), esto es, "El Matrimonio Forzoso", "Las Cortesanas Fingidas" y "The Rover", "El Vagabundo", obra en dos partes fechadas en 1677 y 1681 respectivamente donde narra las aventuras de un grupo de caballeros ingleses en Madrid y Nápoles durante el exilio de Carlos II. En su farsa "El Emperador de la Luna" (1687) se inspira en la "Commedia dell Arte", haciendo avanzar el género de la pantomima moderna. También son importantes "La madeja" (1677, segunda parte 1681), "La heredera" (1682), una sátira de la vida londinense, y "Golpe de suerte" (1686), donde aborda uno de sus temas favoritos: el disparate que suponen los matrimonios de conveniencia. Alcanzó con estas obras patrocinadas por el duque de York un éxito formidable. Su cinismo y actitud desinhibida en cuestiones sexuales y su exaltación de la pasión y el placer la hicieron por extremo popular. En sus obras trata preferentemente la relación entre el sexo y el poder, tanto en lo personal como en lo político. Su actitud desenvuelta e independiente no se consideraba propia de una mujer, por lo que tuvo que soportar una cierta fama de libertina. Fue sepultada en la Abadía de Westminster y Virginia Woolf reivindicó su memoria en "Una habitación propia," dedicándole estas palabras ""Todas las mujeres juntas deberían ir a lanzar flores sobre la tumba de Aphra Behn, pues fue ella quien les enseñó que tenían derecho a permitir que sus mentes hablasen"" Fue sin embargo habitualmente contrapuesta a otro modelo de escritora contemporánea mucho más conservador y moralmente respetable, Katherine Philips (1631-1664).Aphra Behn es uno de los personajes de "El laberinto mágico", la cuarta de las novelas de la serie del Mundo del Río, de Philip José Farmer. Aphra viaja en el barco fluvial Rex Grandissimus, donde es pistolera y ex-compañera de cama del capitán del buque, el rey Juan Sin Tierra. Tras la batalla contra el otro gran barco, el No Se Alquila, donde ambas naves quedan destruidas, Aphra continua hacia el norte bajo el mando de Richard Francis Burton, con la intención de entrar en la torre de los Éticos. En el viaje se convierte en compañera del barón de Marbot, el general napoleónico.


title: Aphra Behn

text: Asimismo, la escritora Virginia Woolf elogió a Behn en su libro "Una habitación propia".


title: América (Argentina)

text: América es una ciudad de Argentina cabecera del partido de Rivadavia en el oeste de la provincia de Buenos Aires.


title: América (Argentina)

text: La ciudad fue fundada por Carlos A. Diehl el 16 de mayo de 1904 y para su centenario, en el año 2004, tenía 11000 habitantes aproximadamente.


title: América (Argentina)

text: Está localizada en la región de la pampa húmeda, específicamente en las coordenadas , y se accede a ella mediante las Rutas Nacional 33 y Provincial 70. Por carretera dista unos 505 km de la ciudad de Buenos Aires y unos 567 km de La Plata, la capital provincial.


title: América (Argentina)

text: El 14 de marzo de 1904 Carlos A. Diehl solicitó autorización al Ministro de Obras Públicas provincial, Ángel Etcheverry, para crear un pueblo en terrenos de su propiedad ubicados en el partido de Trenque Lauquen, a la altura del kilómetro 471 del "Ferrocarril Oeste", Ramal Lincoln a Meridiano V, donde ya se había emplazado una estación ferroviaria.


title: América (Argentina)

text: En su solicitud, Diehl explicaba que a los efectos de la fundación se había realizado una mensura de división y subdivisión de esos terrenos y se había ""destinado ya el terreno para la plaza pública"" y designado para edificios públicos ""la mitad de la manzana N.º 38; los lotes 2 y 7 de la manzana 32; el lote 1 de la manzana 33"", y ""las quintas N.º 42 y 46, para potrero de policía y Cementerio Público"", fracciones de tierra estas últimas que se compromete a ceder al gobierno provincial. También solicita que el nuevo pueblo se denomine "Carlos A. Diehl". Diehl alega que la estación de ferrocarril dista 12 leguas de los pueblos más cercanos, Trenque Lauquen y General Villegas, por lo que cree que sería beneficioso tener un pueblo allí.


title: América (Argentina)

text: Finalmente, el 16 de mayo, con firma del gobernador Marcelino Ugarte y el ministro Etcheverry, se dicta una resolución autorizando la creación del pueblo "Carlos A. Diehl" y aceptando la traza propuesta.


title: América (Argentina)

text: Por estar situado junto a la estación "América" del Ferrocarril Oeste, el pueblo tomó luego esa denominación. Pero en 1910, la Ley provincial N.º 3.273, que creó el Partido de Rivadavia, determinó que el pueblo se llamaría "Rivadavia" a partir de ese momento. No obstante la población siguió siendo denominada por sus pobladores y vecinos como "América".


title: América (Argentina)

text: Por tanto, el pueblo de América fue oficialmente conocido como Rivadavia durante 79 años, hasta que en 1989 se cambió el nombre oficial de la cabecera de partido a América para solucionar el problema.


title: América (Argentina)

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 12 % frente a los del censo anterior.


title: América (Argentina)

text: El Vivero municipal "Francisco Pascasio Moreno", creado en 1948, es un predio de 354 hectáreas ubicado al sur de la ciudad. Posee un bosque de más de 250 hectáreas de características únicas en la llanura bonaerense, siendo el más importante a nivel provincial en cuanto a la diversidad de especies vegetales.


title: América (Argentina)

text: Cuenta tanto con especies arbóreas exóticas como nativas. Algunas de ellas son: acacia blanca, acacia de Constantinopla, aguaribay, arce, casuarina, cedro del Himalaya, ciprés, enebro, eucalipto, fresno americano, lame, morera negra, naranjo de Luisiana, nogal negro, olmo, paraíso, pino, roble, seibo y tala.


title: América (Argentina)

text: Esta diversidad de plantas y árboles crea un buen microclima para la realización de actividades físicas, la recreación y el descanso. Dentro del predio hay lugares diseñados especialmente para acampar, con varias instalaciones como parrillas, mesas y baños.


title: América (Argentina)

text: Dentro del vivero también se encuentra el Hipódromo Municipal, en él se desarrollan carreras de trote, cuadrera y de galgos. También el vivero hospeda a una pista de motociclismo y karting.


title: América (Argentina)

text: El Complejo Ecológico de América es una ONG que se localiza dentro del Vivero Municipal, siendo un centro de cría de fauna y flora de unas treinta hectáreas en el que además de encontrar distintas manifestaciones de vida en ambientes que recrean sus hábitats naturales.


title: América (Argentina)

text: Comprende un recorrido a pie de con una extensión de 4.000 metros, tomando tres horas una visita guiada. Durante el mismo puede apreciarse, además de la fauna, una colección escultórica representativa de distintas civilizaciones. Sitio oficial del Complejo Ecológico de América


title: América (Argentina)

text: Algunas de las decenas de especies que se exhiben son: El Parque municipal "17 de octubre" es un predio ubicado al este de la ciudad que cuenta con árboles, lagunas, pileta de natación de estilo olímpico, cancha de fútbol 5, vóleibol, bochas e instalaciones para acampar como parrillas y mesas.


title: América (Argentina)

text: La Plaza Colón es la principal de la ciudad, se ubica en el centro del casco histórico de la ciudad, y ocupa la manzana delimitada por las calles Rivadavia, Marcos Cachau, San Martín y Avellaneda. Su nombre es un homenaje a Cristóbal Colón.


title: América (Argentina)

text: Alrededor de la plaza se encuentran la Comisaría, el Palacio Municipal, la Iglesia, La Escuela N.º 1, el Banco de la Provincia y el edificio del Banco Nación. Esta configuración que sitúa a los principales edificios públicos alrededor de la plaza es típica de muchas localidades de la Provincia de Buenos Aires.


title: América (Argentina)

text: El Palacio Municipal es la sede principal de las autoridades del partido. Está ubicado en la calle Marcos Cachau N.º 50, frente a la plaza Colón.


title: América (Argentina)

text: El diseño de este edificio estuvo a cargo del arquitecto Reyes Oribe, quien ganó la licitación para hacerse cargo de la obra durante la gestión del Intendente Marcos Cachau. El acto de colocación de la piedra fundamental tuvo lugar el 20 de agosto de 1924, y contó con la presencia del por entonces Gobernador de la Provincia José Luis Cantilo y el Obispo de La Plata, Monseñor Francisco Alberti. La inauguración se realizó nueve años después, el 15 de octubre de 1933 con la presencia del gobernador Federico Martínez de Hoz, el diputado nacional Vicente Solano Lima y otras autoridades.


title: América (Argentina)

text: La Parroquia San Bernardo se encuentra en la calle San Martín, frente a la plaza Colón.


title: América (Argentina)

text: Los trabajos de construcción de esta iglesia se iniciaron en noviembre de 1911, 7 años después de la creación del pueblo. La inauguración se produjo el 2 de marzo de 1913 y fue una Capellanía hasta el 31 de julio de 1920, donde se la ascendió a parroquia. Los principales impulsores de la obra fueron Bernardo Busso y Ana M. de Busso.Actualmente su Cura Párroco es Juan Carlos Maturana--


title: Fan film

text: Se define como fan film o fanfilm a la producción audiovisual creada por aficionados de un determinado personaje o historia. La disponibilidad de cámaras económicas y herramientas de edición de vídeo en ordenadores domésticos permite la realización de películas a cualquier persona que disponga del tiempo suficiente y pueda organizar un grupo de personas suficientemente numeroso.


title: Fan film

text: En la práctica, un fanfilm se distingue de un cortometraje de aficionados por el argumento, normalmente basado en películas, series, o libros, cuyos derechos son propiedad de terceros. Un fanfilm pertenece al ámbito del fanfiction, es decir, líneas argumentales realizadas por terceros sin el consentimiento del propietario de los derechos. Los fanfilms pueden estar tolerados por el propietario de los derechos, promovidos por este de alguna forma, o ser vistos con recelo. Por ejemplo, en el universo de Star Wars, la productora promueve la realización de fanfilms paródicos mediante concursos en su página web.


title: Fan film

text: Un fanfilm no es parte del canon de una serie, es decir, lo que ocurra en la película de aficionados no se considera "oficial" ni tiene repercusión en el universo ficticio de la serie, ni se ajusta a los cánones determinados por los autores originales o los custodios de la línea argumental.


title: Fan film

text: Existen Fanfilms realizadas sin autorización oficial en un área legal gris.


title: Fan film

text: Mientras que algunos fanfilms son pequeñas parodias y escenas realizadas de forma casera sin pretender mayor trascendencia, otras producciones alcanzan el rango de miniproducciones profesionales, al involucrar a profesionales del medio que dedican parte de su tiempo libre a participar en un fanfilm. Algunos casos de calidad excepcional:


title: Judy Garland

text: Frances Ethel Gumm (Grand Rapids, Minnesota, 10 de junio de 1922-Londres, 22 de junio de 1969), más conocida como Judy Garland, fue una actriz y cantante estadounidense. Entre los premios que recibió a lo largo de su trayectoria se hallan: el Premio Óscar, el Globo de Oro, el Cecil B. DeMille, el Grammy y el Tony. Garland es nombrada como una leyenda de Hollywood y uno de los grandes mitos cinematográficos, entrando en la lista del American Film Institute de las .


title: Judy Garland

text: Después de formar con sus hermanas, Mary Jane Gumm y Dorothy Virginia Gumm, un grupo de vodevil llamado "Las Hermanas Gumm", que más tarde pasaría a llamarse "Las hermanas Garland", firmó un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer en 1935. Para ese estudio cinematográfico realizó más de veinte películas, entre las que se incluyen nueve que protagonizó con Mickey Rooney, y "El mago de Oz" (1939), por la cual recibió un Óscar especial. Después de quince años el estudio la liberó de sus contratos, y realizó exitosos conciertos y apareció en especiales de televisión. En 1954 regresó al cine con la cinta "Ha nacido una estrella", por la que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical y fue nominada al Óscar como mejor actriz.


title: Judy Garland

text: Además es el máximo icono femenino según una encuesta de OnePoll publicada en 2009, por la magia de "El mago de Oz," ya que la comunidad ha visto en la película una serie de símbolos sobre el significado de su sexualidad, pero también por los simbolismos ocultos de muchas de sus películas como "Meet Me in St. Louis" (1944) o "The Clock" (1945) entre otras; por esa fragilidad y esa fuerza de los personajes que encarnó.


title: Judy Garland

text: A pesar de sus triunfos profesionales, su éxito se vio enturbiado por sus problemas psicológicos, adicciones y disturbios financieros. Estuvo casada con el director de cine Vincente Minnelli, con el que tuvo una hija, la también actriz y cantante Liza Minnelli. Llevando una vida en lucha continua contra la adversidad, murió en 1969 a la edad de 47 años.


title: Judy Garland

text: Garland tenía una innegable belleza, principalmente en la década de 1940, aunque de forma paradójica siempre se sintió insegura con respecto a su aspecto.


title: Judy Garland

text: El American Film Institute la ha catalogado como la octava mejor estrella femenina de la historia del cine.


title: Judy Garland

text: Creció en una familia relacionada con el espectáculo ya que sus padres, Frank Gumm y Ethel Milne, y hermanas se dedicaban al teatro musical.


title: Judy Garland

text: Hizo su debut teatral a los 30 meses de edad en el teatro de su padre, formando con sus hermanas, Mary Jane ("Suzy") (1915-1965) y Dorothy Virginia ("Ginnie") (1917-1977), un grupo de vodevil llamado las Hermanas Gumm. En esa ocasión cantó a coro con ellas el tema "Jingle Bells" en un número navideño.En junio de 1926, después de que Frank fuera acusado de abuso sexual, la familia se trasladó a Lancaster (California).


title: Judy Garland

text: En 1928, las Hermanas Gumm se matricularon en una escuela de baile, propiedad de la compañía Meglin Kiddies, donde realizaron una actuación especial en la celebración navideña de ese año. Esto ayudó al trío a aparecer en un cortometraje titulado "The Big Revue" en 1929, en el cual las hermanas aparecían bailando y cantando después de haber sido presentadas por la pequeña Anna Harriett Levit. Después participaron en otros cortos, como "A Holiday in Storyland" (1930), "The Wedding of Jack and Jill" y "Bubbles". La última aparición del grupo se produjo en "La Fiesta de Santa Barbara", cortometraje estrenado en 1935.


title: Judy Garland

text: En 1934, las hermanas visitaron algunas de las ciudades más importantes de Estados Unidos con su espectáculo de vodevil. El actor y productor George Jessel, con quien ellas habían actuado en una ocasión en la ciudad de Chicago, les sugirió que cambiaran el nombre del trío por el de las Hermanas Garland. Fue en esta etapa cuando la pequeña Frances cambió su nombre artístico por el de Judy Garland.


title: Judy Garland

text: En 1935, Garland firmó un contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer, supuestamente sin tener que realizar ningún tipo de casting. En principio el estudio no estaba muy seguro de qué hacer con la joven artista, que en ese entonces tenía 13 años, ya que la creían demasiado pequeña para encarnar roles adultos y demasiado grande para papeles infantiles. La apariencia física de Garland no encajaba en los patrones de belleza de las estrellas de la época y en muchas ocasiones se sentía poco atractiva al lado de sus compañeras, y esto le causaba gran ansiedad.


title: Judy Garland

text: Durante los primeros años en el estudio, en las fotografías que le tomaban, aparecía siempre con vestidos sencillos. Su primera película para la MGM fue el musical "Every Sunday", junto a otra joven artista como Deanna Durbin. La película sirvió para que ambas actrices llamaran la atención del jefe del estudio, Louis B. Mayer. Finalmente, Garland permaneció en la MGM, pero Durbin prefirió firmar un contrato con Universal Studios.


title: Judy Garland

text: El 16 de noviembre de 1935, mientras se preparaba para realizar una actuación en el programa radial "Shell Chateau Hour", Garland comentó que su padre se hallaba hospitalizado a causa de una meningitis. Frank Gumm murió a la mañana siguiente, el 17 de noviembre. En "Shell Chateau Hour" Judy cantó por primera vez el tema "Zing! Went the Strings of My Heart", canción que interpretó después en todos sus conciertos.


title: Judy Garland

text: Garland cantó, a pedido del estudio, la canción "You Made Me Love You" en la fiesta de cumpleaños que la MGM preparó para el actor Clark Gable; esta interpretación fue similar a la que realizó en la película "Broadway Melody of 1938" (1937), en la cual ella cantó este tema mirando una fotografía de Gable.


title: Judy Garland

text: MGM decidió unir a Garland junto al también actor juvenil Mickey Rooney, y así nació una de las parejas cinematográficas más exitosas. Aparecieron por primera vez juntos en las películas de clase B "Thoroughbreds Don't Cry" y "Love Finds Andy Hardy". Estas serían las dos primeras de las nueve películas que coprotagonizaría la pareja en los siguientes años.


title: Judy Garland

text: Para poder llevar a cabo el duro ritmo de trabajo al que eran sometidos, Garland, Rooney y otros jóvenes actores se habituaron a consumir una importante cantidad de anfetaminas y barbitúricos que les suministraban para aguantar largas sesiones de rodaje. Para Garland, esta constante dosis de fármacos que tenía que consumir para aguantar el implacable ritmo de trabajo la llevaría a profundizar sus trastornos mentales, acabando por padecer de anorexia, alcoholismo, drogadicción y a una lucha continua por superar su carácter inseguro.


title: Judy Garland

text: Después de varios papeles secundarios, a los 16 años consiguió el papel protagonista de Dorothy en la película "El Mago de Oz" (1939), en la que interpretó la canción "Over the Rainbow", aclamada como la mejor canción de la historia del cine por el American Film Institute. Aunque los productores, Arthur Freed y Mervyn LeRoy, siempre quisieron que fuera Garland la protagonista, el estudio quería en un principio que fuera Shirley Temple quien encarnara el papel femenino, pero esta última trabajaba para la 20th Century Fox. Garland durante la filmación llevaría una peluca rubia, pero Freed y LeRoy decidieron que no fuera así. Como debía interpretar a una niña de doce años teniendo ya dieciséis, para poder disimular el tamaño de su busto la joven tuvo que usar un incómodo corsé especial durante el rodaje y un vestido color azul, que también hizo que pareciera más pequeña de lo que realmente era.


title: Judy Garland

text: El rodaje comenzó el 13 de octubre de 1938 y culminó el 16 de marzo de 1939,con una inversión de presupuesto que superó los dos millones de dólares estadounidenses. Después de la filmación, MGM le comunicó a Garland que debía realizar una gira por Estados Unidos para promocionar su película "Babes in Arms". La actriz y Mickey Rooney estaban poco satisfechos con esta gira promocional, la cual concluyó el 17 de agosto en la ciudad de Nueva York, porque debían realizar juntos cinco presentaciones por día.


title: Judy Garland

text: "El mago de Oz" tuvo un gran éxito de crítica y público. Sin embargo, los costos de filmación sumados a los de la gira promocional superaron los cuatro millones de dólares, por lo que no pudieron ser recuperados en el momento de su estreno, aunque sí lo hicieron en la década de 1940 cuando el musical fue reestrenado. Esta actuación, junto a la de "Babes in Arms", le valió a Judy un Óscar especial a la mejor actriz juvenil. Luego de este reconocimiento, Garland se convirtió en una de las actrices más cotizadas de la MGM.


title: Judy Garland

text: En 1940 Garland protagonizó tres películas: "Andy Hardy Meets Debutante", "Strike Up the Band", y "Little Nellie Kelly". En esta última, interpretó su primer rol adulto, el cual consistió en encarnar a una madre y a su hija a la vez. El rol fue todo un desafío para ella, ya que debió dar su primer beso en pantalla.El éxito de estos tres filmes convirtieron a Judy en una de las principales actrices de la MGM.


title: Judy Garland

text: Durante este período la actriz mantuvo sus primeras relaciones amorosas. El primero de sus noviazgos serios lo mantuvo con Artie Shaw, por quien sentía gran afecto. La relación culminó a comienzos de 1940, cuando él se fugó con su amante, Lana Turner. Después, a la edad de 18 años, inició una relación sentimental con el músico David Rose. El estudio intervino en la pareja porque Rose estaba en ese entonces aún casado con la también actriz y cantante Martha Raye. Cuando finalmente el músico se divorció de Raye, se casó con Garland en 1941. A continuación actuó en la película "For Me and My Girl", donde compartió escena con Gene Kelly. Aquí por primera vez su nombre apareció en los créditos por encima del título de la cinta, lo que marcó su transición del mercado adolescente al estrellato adulto.


title: Judy Garland

text: A sus 21 años de edad comenzó un tratamiento de belleza en el que le aclararon el color de su cabello. Aun siendo notorios los cambios en su aspecto físico, con el pelo teñido, un maquillaje más obvio y vestidos más sugerentes en sus fotos publicitarias, siguió sintiéndose insegura con respecto a su apariencia. Después de sufrir un aborto espontáneo, comenzó el juicio de divorcio para poner fin a su matrimonio con David Rose. Los trámites se iniciaron en enero de 1943, y se divorciaron en 1944.


title: Judy Garland

text: Una de las películas más exitosas de Garland para la MGM fue "Meet Me in St. Louis" (1944), en la que interpretó las canciones "The Trolley Song", "The Boy Next Door", y "Have Yourself a Merry Little Christmas". Vincente Minnelli fue el elegido para dirigir este musical, y fue él quien solicitó que sea Dorothy Ponedel quien maquillase a Judy. Ella cambió la apariencia de la actriz en muchos aspectos, desde cambiar la curva de sus cejas hasta modificar la línea del pelo y la forma de sus labios. Quedó muy satisfecha con el trabajo de Ponedel y exigió que fuera ella quien se ocupara de su estética en sus siguientes proyectos cinematográficos. Durante el rodaje de "Meet Me in St. Louis", Garland y Minnelli comenzaron una relación amorosa, y pese a que en el comienzo de la filmación tuvieron algunos conflictos se casaron el 15 de junio de 1945. El 12 de marzo de 1946, nació la primera y única hija de la pareja, Liza.


title: Judy Garland

text: Su primer rol dramático lo llevó a cabo en la película "The Clock" (1945), donde compartió escena con Robert Walker. Este drama ha sido nombrado en algunas revistas como una de las principales películas de Garland, a pesar de que ella no cantó en ningún instante. Otros reconocidos largometrajes de Judy en la década de 1940 fueron "The Harvey Girls" (1946), en la cual interpretó el tema musical ganador del Óscar "On the Atchison, Topeka and the Santa Fe", y "The Pirate" (1948).


title: Judy Garland

text: Durante la filmación de "The Pirate", en abril de 1947, Garland sufrió una crisis nerviosa y debido a ello ingresó a un sanatorio privado. Después regresó al set de filmación para culminar el rodaje, pero en julio de ese año realizó su primer intento de suicidio, cortándose las muñecas con un vidrio roto. Luego actuó en tres películas más para la MGM: "Easter Parade", en la cual realizó un número musical con Fred Astaire, "In the Good Old Summertime" y "Summer Stock", su último film con este estudio.


title: Judy Garland

text: Luego se hicieron muy notorios los problemas emocionales que sufría, ya que no pudo completar el rodaje de tres películas, en las que fue reemplazada. Durante la filmación de "The Barkleys of Broadway", la actriz comenzó a consumir morfina para poder dormir. Por recomendación de su médico personal, debió reducir las horas de trabajo, lo que ocasionó que Arthur Freed, ejecutivo de la MGM, la suspendiera el 18 de julio de 1948. Ella fue reemplazada por Ginger Rogers.


title: Judy Garland

text: Después fue elegida para encarnar el rol de Annie Oakley en la película "Annie Get Your Gun". Antes de comenzar con la filmación estaba muy preocupada por su apariencia física, ya que no sabía como haría el director Busby Berkeley para que sus muñecas dañadas no se vieran mal en pantalla. A la hora de ir al rodaje del film siempre llegaba tarde, y en ocasiones ni siquiera acudía a él. Esto le ocasionó una nueva suspensión, en mayo de 1949, y fue reemplazada por Betty Hutton. Más tarde aceptó formar parte de "Royal Wedding", pero fue nuevamente suspendida y apartada del reparto, siendo esta vez despedida sin conciencia y sin reparos en el hecho de que los abusos del estudio estaban relacionados con las crisis de Garland. Su papel fue finalmente interpretado por Jane Powell.


title: Judy Garland

text: En 1951, Garland se divorció de Vincente Minnelli. En ese mismo año comenzó una relación sentimental con Sidney Luft, quien se convirtió en su representante. Luft organizó para ella una gira de conciertos con la que recorrió el Reino Unido. Con este tour visitó las principales ciudades de Inglaterra, Escocia e Irlanda. La gira incluyó cuatro conciertos consecutivos en el renombrado London Palladium, en el mes de abril.


title: Judy Garland

text: En octubre de 1951, Garland presentó un espectáculo de vodevil en el teatro Palace de Broadway. El espectáculo resultó ser todo un éxito de crítica y taquilla, batiendo récords de recaudación y siendo catalogado como "uno de los más grandes triunfos personales en la historia del mundo del entretenimiento" por el crítico Jack Garver. Garland también recibió un premio Tony especial por contribuir al resurgimiento del vodevil.


title: Judy Garland

text: Garland y Luft se casaron el 8 de junio de 1952 en Hollister, California, y el 21 de noviembre de ese año nació la primera hija de la pareja, Lorna. En mayo del mismo año el periódico "Los Angeles Mirror" publicó un reportaje que le realizaron a la madre de Garland, Esther. En este reportaje la mujer reveló que mientras su hija ganaba fortunas trabajando en Broadway, ella trabajaba en una compañía aérea solo ganando dieciséis dólares a la semana. Judy y su madre estuvieron distanciadas durante años, la actriz dijo que su madre solo era buena para generar caos y miedo, y la acusó de gestionar mal el dinero que había ganado en su niñez y adolescencia.


title: Judy Garland

text: En 1954, Garland filmó "Ha nacido una estrella" para Warner Bros. Luft y la actriz, a través de su productora Transcona Enterprises, produjeron la película mientras que la Warner Bros. financió los costos de producción y prestó sus instalaciones.El film fue dirigido por George Cukor y coprotagonizada por James Mason; se trató de un gran proyecto que marcó su regreso al cine. Sin embargo, durante el rodaje Judy siempre llegaba tarde, como lo había hecho en sus últimos años en la MGM, lo que hizo que se enemistara con su nuevo jefe, Jack Warner.


title: Judy Garland

text: El estreno mundial de la película se produjo el 29 de septiembre, y tuvo gran éxito de crítica y público. Garland fue nominada al Óscar como mejor actriz, pero no acudió a la ceremonia porque se hallaba en el hospital esperando el nacimiento de su hijo, Joseph Luft, rodeada de cámaras de televisión que esperaban que ella aceptara y agradeciera el galardón en caso de ganarlo. Pese a que era la favorita del público y la crítica no ganó el premio, el triunfo fue para Grace Kelly por su actuación en "La angustia de vivir" (1954). Sin embargo, ganó el Globo de Oro a la mejor actriz en una comedia o musical.


title: Judy Garland

text: Tras divorciarse de Luft, comenzó una lucha por la custodia de sus hijos. Después de "Ha nacido una estrella", actuó en otras películas exitosas como "Judgment at Nuremberg" (1961), por la cual fue nominada como mejor actriz de reparto en los Óscar y en los Globos de Oro, el largometraje animado "Gay Purr-ee" (1962) y "A Child is Waiting" (1963), donde compartió protagonismo con Burt Lancaster. Su última película fue "I Could Go On Singing" (1963), una cinta en la compartió escena con Dirk Bogarde.


title: Judy Garland

text: A principios de 1955, Garland apareció en varios programas especiales para la televisión. El primero de ellos fue una emisión especial del programa "Ford Star Jubilee" de la cadena CBS, el cual tuvo altos índices de audiencia. Firmó un contrato con esta televisora por $300.000 dólares para actuar en otros especiales por los siguientes tres años. De este modo participó en el ciclo "General Electric Theater", en un concierto que se transmitió en vivo en 1956, antes de que su esposo y representante se enfrentara con CBS por el rumbo que tomaría la carrera de Judy.


title: Judy Garland

text: En 1956, Judy actuó durante cuatro semanas consecutivas en el Hotel New Frontier de Las Vegas Strip. Por estas presentaciones recibió un salario de $55.000 dólares por semana, convirtiéndose así, en una de las artistas mejor pagadas de Las Vegas hasta ese momento. A pesar de que sufrió de laringitis, sus conciertos fueron todo un éxito, y por ello se agregaron una semana adicional de presentaciones.A finales de ese año regresó al teatro Palace de Nueva York, y su presentación recibió la aclamación nuevamente del público y la crítica. En noviembre de 1959 a la actriz se le diagnosticó hepatitis aguda y fue hospitalizada. En enero de 1960 fue dada de alta, pero los médicos le anunciaron que sólo tenía cinco años de vida y que quizás no podría volver a cantar. A pesar de su enfermedad se encontró nuevamente con el éxito, en agosto de ese año, cuando realizó una serie de conciertos en el teatro Palladium. Después recibió una gran acogida por parte del público londinense cuando anunció su intención de mudarse a Inglaterra.


title: Judy Garland

text: El 23 de abril de 1961 brindó un recital en el teatro Carnegie Hall, el cual resultó ser un gran éxito de crítica y público. De este concierto salió el disco en vivo titulado "Judy at Carnegie Hall", que permaneció durante trece semanas consecutivas en el primer puesto del conteo de la revista Billboard que agrupó a los álbumes musicales más vendidos. Además, ganó cinco premios Grammy, incluyendo el de mejor álbum del año y mejor vocalista femenina. Tanto el "show" como el posterior disco son aún valorados como «"de culto"», y llegaron a ser recreados recientemente en un recital por el cantautor Rufus Wainwright, quien imitó a Garland incluso en sus gestos.


title: Judy Garland

text: En 1961, Garland y CBS establecieron un nuevo acuerdo para que la cantante actuase en programas especiales, gracias a que ella contaba con un nuevo representante llamado Freddie Fields. El especial "The Judy Garland Show", emitido en 1962, contó con la participación de Frank Sinatra y Dean Martin. Después hizo un trato de 24 millones de dólares para filmar un programa semanal de televisión llamado "The Judy Garland Show", el cual debutó el 29 de septiembre de 1963. El programa tuvo un gran éxito de crítica, pero no duró más de 26 episodios porque competía con la exitosa serie de ficción "Bonanza", emitida a la misma hora por el canal NBC, la cual la superaba ampliamente en audiencia, y fue cancelado en 1964. A pesar de su corta duración, el show fue nominado para cuatro premios Emmy.


title: Judy Garland

text: Después de que cancelaran su programa de variedades, Garland regresó a los escenarios para brindar nuevos conciertos. La actuación más notable fue la que realizó en noviembre de 1964 junto a su hija Liza, quien en ese entonces tenía 18 años, en el London Palladium. Este recital fue transmitido luego por el canal televisivo británico ITV, y fue una de las últimas apariciones de Judy en esa sala. También realizó apariciones especiales en programas televisivos como "The Ed Sullivan Show", "The Tonight Show Starring Johnny Carson", "The Hollywood Palace", y "The Merv Griffin Show", siendo en este último anfitriona invitada.


title: Judy Garland

text: En 1963 la actriz comenzó con los trámites correspondientes para divorciarse de Sid Luft. Después, en 1964, realizó una serie de conciertos en Australia que no fueron muy bien recibidos. La primera actuación la llevó a cabo en Sídney, en un estadio que no conformó al público presente ya que les era muy dificultoso poder verla, pero pese a ello su concierto recibió buenas reseñas. Su segundo recital lo realizó en Melbourne, pero comenzó una hora después de lo previsto. Esto causó la indignación de los 70 000 espectadores presentes que abuchearon a la artista e interrumpieron constantemente el recital, que finalmente solo duró 45 minutos. Después de este episodio Garland llamó a la multitud que asistió a su concierto en Melbourne como "brutos". Más adelante volvió a Sídney para llevar a cabo un nuevo recital, que se llevó a cabo sin incidentes. Después de que se le diagnosticara pleuritis, anunció que se casaría con el promotor de conciertos Mark Herron, después de que se separara legalmente de Luft. Herron y Garland contrajeron matrimonio el 14 de noviembre de 1965.


title: Judy Garland

text: En febrero de 1967, Judy fue elegida por 20th Century Fox para encarnar el rol de Helen Lawson en la película "Valley of the Dolls". Según rumores de la época, el personaje de Neely O'Hara en la novela del mismo nombre fue basado en Garland, e interpretado en la película por Patty Duke.Sin embargo, Judy no asistió a los ensayos, iniciados en abril del mismo año, por lo que fue sustituida por Susan Hayward.


title: Judy Garland

text: En el mes de julio regresó al teatro Palace de Nueva York, para realizar 16 conciertos junto a sus hijos Lorna y Joey Luft. Durante estas actuaciones Garland aparecía con llamativos vestidos con lentejuelas, vestuario diseñado originalmente para su personaje en la cinta "Valley of the Dolls." A partir de 1969 su salud se fue deteriorando de manera más notoria. En ese mismo año, en la ciudad de Londres, actuó durante cinco semanas consecutivas en el club nocturno "Talk of the Town" y en el mes de marzo realizó su último concierto en Copenhague. El 17 de marzo de 1969 contrajo matrimonio con el empresario , en la ciudad de Londres, y su divorcio de se produjo el 11 de febrero de ese mismo año. Deans fue quien la encontró muerta el 22 de junio de ese año en el baño debido a una sobredosis de las píldoras que tomaba para dormir, los barbitúricos. La versión oficial señaló que la cantante falleció a causa de un paro cardíaco accidental. A su funeral asistieron más de 20 000 personas, quienes permanecieron durante horas para poder despedir los restos embalsamados de Judy. Su cuerpo fue inhumado en el cementerio Ferncliff, situado en Hartsdale (Nueva York). Por deseo de su familia, en enero de 2017, sus restos fueron trasladados para descansar definitivamente en el Hollywood Forever Cemetery de Los Ángeles.


title: Giro de Italia 1991

text: La 74ª edición del Giro de Italia se disputó entre el 26 de mayo y el 16 de junio de 1991, con un recorrido de 21 etapas y 3715 km, que se recorrieron a una velocidad media de 37,303 km/h.


title: Giro de Italia 1991

text: La participación española en este Giro de Italia fue bastante buena. El equipo ONCE consiguió dos triunfos de etapa, a través de Marino Lejarreta y Eduardo Chozas, así como colocar a estos dos mismos corredores entre los diez primeros. Por otro lado, el CLAS-Cajastur logró los triunfos finales en las clasificaciones de la montaña, con Iñaki Gastón (23.º en la general), y del intergiro, con Alberto Leanizbarrutia. Además, Federico Echave acabó 13.º en la general y Pedro Delgado, del equipo Banesto, 15.º.


title: Giro de Italia 1991

text: La maglia rosa solo pasó por manos de tres ciclistas, los franceses Philippe Casado y Eric Boyer, y el italiano Franco Chioccioli, vencedor final de la carrera, además de tres victorias de etapa. En el podio, le acompañaron los también italianos Claudio Chiappucci y Massimiliano Lelli, mejor joven de la carrera.


title: San Javier

text: «San Javier» puede referirse a


title: San Javier

text: Instituto Queretano San Javier (Querétaro, Qro, México) colegio Marista


title: Estadio de Anoeta

text: El Estadio Municipal de Anoeta, denominado Reale Arena por motivos de patrocinio, es un recinto deportivo ubicado en San Sebastián (Guipúzcoa, País Vasco, España). Se encuentra en el barrio de Amara, en el Paseo de Anoeta, 1.


title: Estadio de Anoeta

text: El estadio fue inaugurado en 1993 y cuenta actualmente con capacidad para espectadores. Anoeta es de propiedad municipal y es el estadio donde disputa sus partidos como local la Real Sociedad de Fútbol y la Real Sociedad B, equipo de la Primera División de España y Segunda División de España, aunque también se celebran en él ocasionalmente conciertos musicales, partidos de rugby y jornadas deportivas, entre otros eventos.


title: Estadio de Anoeta

text: Desde la temporada 2021-22 la Real Sociedad B, con motivo de su ascenso a Segunda División, también juega sus partidos como local en este estadio.


title: Estadio de Anoeta

text: El Estadio de Anoeta fue levantado en reemplazo de la Ciudad deportiva de Anoeta (constuida en los años cincuenta del siglo XX) con un programa propio de la época: albergue juvenil; pistas descubiertas de baloncesto, balonmano y hockey; campo de fútbol de gravilla; piscina de 25 m con trampolín olímpico; gimnasio, pista de tenis y pista de atletismo de ceniza (que luego sería sustituida por material sintético). Posteriormente, hasta bien entrados los años 70, se fueron agregando otras instalaciones cubiertas (pabellón, frontón corto, trinquete, frontón largo), un velódromo (posteriormente se cubriría y se instalaría en su interior una pista de atletismo) y una pista de patinaje sobre hielo.


title: Estadio de Anoeta

text: A finales de los años 80 se tomó la decisión de que, en sustitución del viejo campo de fútbol de Atocha (inaugurado en 1913), se ubicara en Anoeta el campo de fútbol en el que iba a jugar la Real Sociedad. Esto iba a condicionar de manera sustancial el futuro del complejo deportivo. También entonces se optó por que la nueva instalación fuera un "estadio", es decir, que el fútbol campo de fútbol estuviera circundado por unas pistas de atletismo. Fue inaugurado el 29 de julio de 1993 con motivo de la celebración de los Campeonatos Europeos Júnior de Atletismo. Acogió su primer partido de fútbol el 13 de agosto, un amistoso de la Real Sociedad contra el Real Madrid. Loren marcó el primer gol de la historia del estadio. Ese día se celebró la fiesta de inauguración, llamada "Kaixo Anoeta", en la que se colocó en el centro del campo de fútbol un trozo de césped proveniente del estadio de Atocha y hubo conciertos de Luz Casal, Oskorri y Javier Gurruchaga con la Orquesta Mondragón.


title: Estadio de Anoeta

text: Su construcción fue financiada por el Ayuntamiento de San Sebastián, la Diputación Foral de Guipúzcoa y la propia Real Sociedad de Fútbol. El Estadio lo gestiona la sociedad pública Anoeta Kiroldegia-Ciudad Deportiva Anoeta S.A.


title: Estadio de Anoeta

text: En el estadio se han celebrado varios partidos de la selección de fútbol de Euskadi, incluyendo uno de la selección femenina en 2012.


title: Estadio de Anoeta

text: Durante las dos primeras décadas del siglo XXI ha sido utilizado ocasionalmente por los equipos de rugby vasco-franceses Biarritz Olympique y Aviron Bayonnais.


title: Estadio de Anoeta

text: Han dado conciertos en el estadio artistas de repercusión internacional como Pink Floyd (1994), U2 (2005y 2010), Depeche Mode (2006), The Rolling Stones (2007), Bruce Springsteen (2008 y 2012) o Bon Jovi (2011).


title: Estadio de Anoeta

text: En 1995 el estadio acogió el Concierto por la Paz, en el que participaron el Orfeón Donostiarra, Séptimo Sentido, la Orquesta Mondragón, Cómplices, Nacho Cano, Imanol, Andrés Calamaro, Gorka Knörr, Marina Rossell y Urko.


title: Estadio de Anoeta

text: En 1997 el Orfeón Donostiarra, para celebrar su primer siglo de existencia, ofreció un concierto con Mikel Laboa en el estadio.


title: Estadio de Anoeta

text: En 1998 Anoeta celebró, a la vez que otros cuatro estadios (San Mamés, El Sadar, Mendizorroza y Agilera), unidos con imagen y sonido en directo vía satélite, la fiesta en favor del euskera "Bai euskarari".


title: Estadio de Anoeta

text: En 2009 el estadio acogió actos para celebrar el centenario de la Real Sociedad. El 15 de agosto jugó un partido contra el Real Madrid. Ese mismo día el cantante Mikel Erentxun, el bertsolari Andoni Egaña, Asier Gozategi (del grupo Gozategi) e Inés Osinaga (del grupo Gose) interpretaron el himno del centenario, compuesto por los dos primeros. También ese día la sociedad gastronómica Unión Artesana dio una vuelta al estadio tocando marchas de la tamborrada. Esa misma jornada los aficionados felicitaron al club de fútbol cantando con la ayuda de la soprano Amaya Arberas. El 8 de septiembre en el estadio se homenajearon los mejores jugadores de la historia del club, al celebrarse 100 años y un día de su fundación.


title: Estadio de Anoeta

text: En 2004, el entonces presidente de la Real Sociedad, José Luis Astiazarán, presentó el proyecto "Gipuzkoarena". Planeado para ser terminado en 2007, pretendía elevar el número de plazas a 42 000, suprimiendo la pista de atletismo. El proyecto preveía además la construcción de un hotel y de tiendas, entre otros. Fue pronto rechazado por el Ayuntamiento.


title: Estadio de Anoeta

text: A finales de 2007, el entonces candidato a presidente de la Real Sociedad, Iñaki Badiola, propuso que el club comprara el estadio. Esta propuesta fue rápidamente rechazada por el Ayuntamiento. En 2008, Badiola, ya como presidente, hizo otras dos propuestas para el estadio, una de ellas similar a la de Gipuzkoarena. Iban a ser estudiadas por el Ayuntamiento. Pero Badiola terminó su mandato el 20 de diciembre de ese mismo año.


title: Estadio de Anoeta

text: Bajo el mandato de su sucesor, Jokin Aperribay, se comenzó a dar pasos para remodelar el estadio, en propuestas de ampliación como "Anoeta Berria", encontrando obstáculos e impedimentos varios,como los recursos del abogado Javier Olaverri, que acusaba a los promotores de tratar de desviar ilegalmente dinero público a fines privados. Finalmente, tras una compleja lucha por su aprobación, en el verano de 2017, comenzaron las obras en las que se suprimieron las pistas de atletismo y se amplió su aforo hasta los espectadores. El estadio remodelado se estrenó el 14 de septiembre de 2019 frente al Atlético de Madrid y una asistencia récord de alrededor de 36.000 espectadores.


title: Estadio de Anoeta

text: El Estadio de Anoeta está ubicado al Sur del barrio de Amara en San Sebastián y su dirección es Anoeta Pasealekua, 1 - 20014 San Sebastián. Ocupa aproximadamente el solar que albergaba la antigua pista atlética. El estadio forma parte de la denominada Ciudad Deportiva de Anoeta, junto su "hermano menor" "Miniestadio Municipal de Anoeta", los frontones Atano III y Carmelo Balda, el Polideportivo Municipal "José Antonio Gasca", el Palacio Municipal de Deportes "Antonio Elorza" (Kirol Jauregia / Velódromo), el Polideportivo Municipal "Piscinas Paco Yoldi", el Palacio de Hielo "Txuri-Urdin" y un skatepark. Junto a este complejo deportivo se encuentra el recinto multiusos Donostia Arena 2016 (Plaza de Toros de Illumbe).


title: Estadio de Anoeta

text: El edificio del estadio alberga, además del campo de fútbol, un centro cultural (Ernest Lluch), un recinto con oficinas de federaciones deportivas (Kirol Etxea), la sede de la Federación Guipuzcoana de Fútbol, las oficinas de la Real Sociedad, la tienda de la Real Sociedad y el museo de la Real Sociedad.


title: Estadio de Anoeta

text: Junto al estadio se hallan los monumentos en memoria de Aitor Zabaleta y Alberto Ormaetxea.


title: Estadio de Anoeta

text: Cuenta, a escasos metros, con una boca de Metro Donostialdea (Topo) de la estación homónima al estadio que permite conectar rápidamente a los aficionados con el resto de la ciudad y otros municipios de la provincia de Guipúzcoa.


title: Estadio de Anoeta

text: La selección de Euskadi ha disputado seis partidos en San Sebastián, cinco de ellos en el Estadio de Anoeta.


title: Rincewind

text: Rincewind es un personaje de ficción de las novelas de Mundodisco "(Discworld)" creadas por autor inglés Terry Pratchett. Es un mago (fracasado) de nivel 0 que falló en aprobar los cursos de la Universidad Invisible en Ankh-Morpork. Rincewind pasa casi todo su tiempo escapando de varios grupos de personas que intentan matarlo por diferentes razones.


title: Rincewind

text: Tiene 33 años (en sus primeras aventuras). Es larguirucho, huesudo, con barba, ojos inteligentes, ropa desgastada con lentejuelas de símbolos cabalísticos oxidados, un sombrero con la palabra "echizero"(wizzard en el original) bordada, algo que Mustrum Ridcully el Marrón, archicanciller de la Universidad Invisible considera propio de un alma desesperada. Siempre lo acompaña El Equipaje, un baúl homicida con centenares de patitas que lo impulsan.


title: Rincewind

text: Su única habilidad es el don de lenguas ya que puede hablar correctamente la mayoría de los idiomas del disco, teniendo una facilidad prodigiosa también para aprender en corto tiempo aquellos que aun le son ajenos. En la época de Tiempos interesantes ya se comenta que ""Rincewind podía pedir piedad a gritos en diecinueve idiomas, y simplemente gritar en otros cuarenta y cuatro.""


title: Rincewind

text: No es mucho lo que se sabe sobre su vida antes de conocer a Dosflores, En Tiempo Interesantes reconoce que no conoce a sus padres.


title: Rincewind

text: Su vida como aprendiz inepto y mago fracasado era aburrida y cómoda ya que a pesar de considerarse un hechicero había sido expulsado de la universidad ya que solo pudo aprender un hechizo, esto se debe a que extrajo accidentalmente uno de los Ocho Hechizos (olvidados en la tierra por el creador del mundo). Aun así, comparte gustos con los magos, especialmente en lo que a beber se refiere.


title: Rincewind

text: Su habilidad para la magia es prácticamente "más o menos las mismas de una cebolla", por lo que en sus comentarios sobre sus tiempos de estudiante son normales las referencias al duro y despectivo trato recibido por parte de sus maestros y compañeros.


title: Rincewind

text: Más allá de esto jamás ha hablado sobre su pasado, excepto para dejar en claro el ser huérfano y haber sido encontrado de bebé abandonado en un depósito de carne tras ser desechado por sus padres.


title: Rincewind

text: Asustadizo, cínico, con una inteligencia mordaz, cierta tendencia a meterse en líos y mucha mala suerte son palabras que le definen. Quiere ser cobarde, vago, genuino y único, y vivir una vida simple sin sobresaltos, sin embargo los eventos que suceden a su alrededor literalmente lo obligan constantemente a ser contra su voluntad heroico, activo y vivir cosas que pocos mortales tienen la suerte o desgracia de experimentar. Es eterno aprendiz de mago, pero solo sabe un hechizo que aprendió o, mejor dicho, el hechizo le aprendió a él, introduciéndose en su cerebro sin su consentimiento, gracias a una apuesta por abrir un libro de hechizos de la Creación, mientras el bibliotecario estaba distraído. Vive en la Universidad Invisible, y salva el mundo varias veces sin pretenderlo. Ese es él, Rincewind, uno de los principales personajes de Mundodisco.


title: Rincewind

text: Rincewind es un anti-héroe, que lo único que pretende en la vida es vivir sin hacer nada interesante y no meterse en líos, que no es algo que le salga demasiado bien, tiene un don para que los problemas le busquen y es consciente de ello; él mismo asegura que lo único que desea en su vida es el aburrimiento y es lo único que no ha conseguido, se sabe constantemente destinado a llevar a cabo grandes proezas y no poder llevar una vida monótona; a lo largo de los años su forma de reaccionar a esto cambia según su experiencia va aumentando.


title: Rincewind

text: En las primeras aventuras su reacción era intentar huir y posteriormente de mala gana participar en las aventuras al ser amenazado de muerte para cooperar, un ejemplo es la llegada de Dosflores, convirtiéndose en su guía bajo amenazas del Patricio; con el paso del tiempo sería cada vez más consciente que si un personaje poderoso o estrafalario aparecía ante él sería para decirle que era el elegido para salvar el mundo, por lo que solo al ver que le dirgían la palabra intentaba huir, como sucedió al conocer a Scrappy en XXXX, finalmente durante el intento de atentado contra el Cori Celesti él mismo se presenta como voluntario para integrar la tripulación de La Cometa explicando que estaba en contra de ir, pero prefería ahorrarse todos los desagradables pasos que implicaban rehusarse, esconderse y aun así acabar yendo a ese tipo de aventuras.


title: Rincewind

text: Su filosofía es ""Huye, no importa el lugar, lo importante es huir, el lugar ya llegará por sí solo, y nunca mires atrás"", también considera irrelevante saber de qué cosa se escapa ya que estar a salvo es más importante, por lo mismo recomienda nunca mirar atrás mientras se escapa ya que es anti-aerodinámico.


title: Rincewind

text: En sus andanzas va conociendo a multitud de personajes, como la Muerte, a la que solo ven los que pueden ver el color octarino, es decir los magos o brujas, los gatos y los que van a morir.


title: Rincewind

text: La capacidad de supervivencia de Rincewind ha demostrado ser capaz de desafiar incluso el destino y el orden preestablecido de la Creación. La Muerte revela en el primer libro que Rincewind debía morir en el comienzo de la historia en Pseudópolis, pero nunca llegó a viajar a ese lugar por proteger a Dosflores; a partir de este momento escaparía de la muerte en innumerables ocasiones, convirtiéndose esta en una de sus características más relevantes.


title: Rincewind

text: A partir de aquí en sus historias desarrollaría una filosofía de vida al respecto, aprendiendo a reconocer las situaciones peligrosas gracias a su gran experiencia en el tema, aprendiendo a anticiparse gracias a ello a los peligros.


title: Rincewind

text: La misma Muerte reconocería que mirar el Biómetro de Rincewind (símbolo de la vida del individuo en el reino de la Muerte bajo la forma de un reloj de arena) lo desconcierta, según se explica al comienzo de la saga este era un reloj de arena ordinario, pero cuando llegó por primera vez su momento de morir y el último grano de arena debía caer la arena retrocedió y llenó nuevamente la parte superior del biómetro; tras esto, a medida que su dueño vivía y sobrevivía a diferentes aventuras, comenzaría a cambiar y a deformarse hasta parecer lo que a Muerte le da impresión de ser la obra de un soplador de vidrio con un ataque de hipo; su forma extraña se supone incluso existe en más de una dimensión, por ello la arena no solo cae, sino que al acabarse retrocede e incluso en ocasiones se mueve hasta de lado; según se dice esto es gracias a la férrea voluntad de vivir que posee su dueño, capaz incluso de contradecir el destino.


title: Rincewind

text: Se presenta en el primer libro de la saga, El color de la magia, cuando ha de cuidar de Dosflores, el primer "turista" de Mundodisco. Al final del segundo volumen, Dosflores le regala el Equipaje a Rincewind, un salvaje baúl ambulante peligrosamente homicida contra los que intentan hacer daño a su dueño. Sus aventuras le llevan hasta el mismísimo Infierno y las Dimensiones Mazmorra, muy a su pesar; a la Creación del mundo, al continente del final del mundo entre otros muchos lugares.  Después de salvar el mundo en La luz fantástica, se convierte en ayudante y amigo del simio bibliotecario. Luego de sus aventuras en "El país del fin del mundo", obtiene el cargo sin derecho a remuneración de Profesor de Geografía Cruel y Rara, ya que a esas alturas de su vida ha escapado por todo el disco.


title: Rincewind

text: Rincewind recibió los siguientes títulos durante su estadía en la Universidad Invisible; muchos de ellos porque nadie más los quería, otros para mantenerlo ocupado haciendo trabajos no relacionados con la magia.ADVERTENCIA: "Esta sección no posee necesariamente un resumen sobre las obras referidas, solo menciona la participación que el personaje en cuestión tiene en las historias. Para conocer sobres las novelas en mayor profundidad se aconseja visitar los artículos correspondientes."


title: Evangelio de los hebreos

text: El Evangelio de los hebreos () o Evangelio según los hebreos, fue un evangelio judeocristiano sincrético que sobrevive solo como breves citas de los Padres de la Iglesia (como Ireneo de Lyon, Clemente de Alejandría, Orígenes, Eusebio de Cesarea, Jerónimo, entre otros) que conservan fragmentos del texto original. Los fragmentos contienen tradiciones de la preexistencia de Jesús, su encarnación, su bautismo y su probable tentación, junto con algunos de sus dichos. Las características distintivas incluyen una cristología que se caracteriza por la creencia de que el Espíritu Santo es la madre divina de Jesús y una primera aparición de la resurrección a Jacobo, el hermano de Jesús, mostrando un gran respeto por Jacobo como el líder de la iglesia judeocristiana en Jerusalén. Probablemente fue compuesto en griego en las primeras décadas del siglo II, y se cree que habría sido utilizado por los cristianos judíos de habla griega en Egipto durante ese siglo.


title: Evangelio de los hebreos

text: Es el único evangelio judeocristiano al cual los Padres de la Iglesia se refieren por su nombre, creyendo que solamente había un Evangelio hebreo, tal vez en diferentes versiones. Pasajes del Evangelio fueron citados o resumidos por tres Padres alejandrinos: Clemente, Orígenes y Dídimo el Ciego; también fue citado por Jerónimo, ya sea directamente o a través de los comentarios de Orígenes. El evangelio fue utilizado como un complemento a los evangelios canónicos para proporcionar material de origen a sus comentarios basados en las Escrituras. Eusebio de Cesarea lo incluyó en su lista de los escritos disputados, conocidos como los Antilegomena, señalando que fue utilizado por los «hebreos» dentro de la Iglesia; cayendo en desuso cuando el canon del Nuevo Testamento fue codificado en el final del siglo IV.


title: Evangelio de los hebreos

text: Los eruditos modernos clasifican el Evangelio de los hebreos como uno de los tres evangelios judeocristianos, junto con el evangelio de los nazarenos y el evangelio de los ebionitas. Todos se conocen hoy en día solamente a partir de fragmentos que se conservan en citas de los Padres de la Iglesia. La relación entre los evangelios judeocristianas y un hipotético Evangelio hebreo original sigue siendo una especulación.


title: Evangelio de los hebreos

text: El Evangelio de los hebreos es el único evangelio judeocristiano al cual los Padres de la Iglesia se refieren por su nombre. El lenguaje de la composición se piensa que fue el griego. La procedencia se ha asociado con Egipto; probablemente comenzó a circular en Alejandría, en las primeras décadas del siglo II y fue utilizado por las comunidades judeocristianas de habla griega de allí. Las comunidades a las que pertenecían eran tradicionales, cristianos conservadores que siguieron las enseñanzas de la iglesia cristiana primitiva en Jerusalén, la integración de su comprensión de Jesús con la estricta observancia de las costumbres y las leyes judías, que ellos consideraban esenciales para la salvación. A pesar de esto, el Evangelio no muestra ninguna conexión con otra literatura judeocristiana, ni parece estar basada en el Evangelio de Mateo o los otros evangelios canónicos de lo que hoy es el cristianismo ortodoxo. En cambio, parece ser tomado de formas orales alternativas de las mismas tradiciones subyacentes. Algunos de los fragmentos sugieren una influencia gnóstica sincrética, mientras que otros apoyan estrechos vínculos con la literatura sapiencial judía tradicional.


title: Evangelio de los hebreos

text: El Evangelio de los hebreos se conserva en fragmentos citados o resumidos por varios Padres de la Iglesia. La extensión total del evangelio original es desconocida; de acuerdo a una lista de obras canónicas y apócrifas elaboradas en el siglo IX, conocida como la Estequiometría de Nicéforo, el evangelio era 2200 líneas, solo 300 líneas más corto que Mateo. Basándose en los fragmentos conservados, la estructura general del evangelio parece haber sido similar a la de los canónicos. Consistía en una narración de la vida de Jesús, que incluía su bautismo, la tentación, su Transfiguración, su última cena, su crucifixión y Resurrección de Jesús. El evangelio también contenía dichos de Jesús. Los acontecimientos de la vida de Jesús se han interpretado de una manera que refleja las ideas judías presentes en un entorno cultural helenístico.


title: Evangelio de los hebreos

text: Existe un amplio acuerdo sobre las siete citas mencionadas por Philipp Vielhauer en la crítica tercera edición alemana de la obra "New Testament Apocrypha" de Schneemelcher, traducida por George Ogg. Las traducciones siguientes siguen el orden de Vielhauer:


title: Evangelio de los hebreos

text: El fragmento 1 identifica a Jesús como el hijo del Espíritu Santo; esta idea se encuentra también en la Epístola copta de Santiago, otra indicación del origen egipcio del evangelio.


title: Evangelio de los hebreos

text: El fragmento 2 utiliza el lenguaje de la literatura sapiencial judía, pero la aplica al Espíritu Santo: el Espíritu ha esperado en vano a través de todos los profetas por el Hijo. El «descanso» que el Espíritu Santo se encuentra en el Hijo pertenece a la idea gnóstica cristiana del preexistente Redentor que finalmente se encarna en Jesús.


title: Evangelio de los hebreos

text: Los fragmentos 2 y 3 dan relatos del bautismo y la tentación o la transfiguración, la primavera del generalizado mito grecorromano del descenso de la Sabiduría divina de Jesús; esto subyace en los pasajes paralelos en los evangelios de Mateo (11:25-30), Lucas (7:18-35 y 11:49-51) y Juan (1:1-18), así como en el Evangelio de Tomás. Las diferencias entre el fragmento 3 y los evangelios canónicos ortodoxos son considerables: la narración en tercera persona lo ha convertido en un relato del mismo Jesús, Satanás es sustituido por el Espíritu Santo, y el Espíritu Santo es identificado como la madre de Jesús.