title: Movimiento Blanco

text: A pesar de la impopularidad de muchas medidas soviéticas, el campesinado finalmente prefería el Gobierno de Lenin al regreso del antiguo régimen que prometía en la práctica la victoria del movimiento.


title: Movimiento Blanco

text: Asimismo el carácter exclusivista y elitista que caracterizaba a los oficiales blancos durante el zarismo no había desaparecido del todo, y ello hacía muy difícil conseguir la adhesión de las masas populares, lo que generaba graves problemas cuando los líderes blancos intentaban reclutar tropas leales a su causa. En las últimas fases de la guerra los batallones del Ejército Blanco contaban con una proporción excesiva de oficiales en comparación con los soldados reclutados.


title: Movimiento Blanco

text: Tras el fin de la Guerra Civil Rusa, los conceptos de Wrangel fueron plasmados en una ideología concreta por pensadores rusos como Iván Ilyín, basada principalmente en las ideas de los eslavófilos.


title: Movimiento Blanco

text: Las tendencias monárquicas fueron muy fuertes entre los oficiales veteranos "blancos", el republicanismo era más raro. En agosto de 1922, dos meses antes de ser expulsados los blancos de su último baluarte en Vladivostok, el ejército blanco del Lejano Este del general Mijaíl Ditterix llegaría tan lejos como para convocar el "Zemskiy Sobor de Preamursk" y elegir (sin su participación) al Gran Duque Nicolás Nikoláyevich Románov como zar de todas las Rusias.


title: Movimiento Blanco

text: Después de ser vencida la Guardia Blanca, el Comité Ejecutivo Central Panruso y el Sóviet de Comisarios del Pueblo declararon, mediante un decreto de 1921, que entre dos y tres millones de personas (entre los cuales se encontraban antiguos rusos blancos u opositores a la Revolución de Octubre) pasaban a ser apátridas. Tras ello hubo una fuerte emigración de rusos antisoviéticos, agrupándose en Berlín, París, Harbin y Shanghái, estableciendo redes culturales que durarían hasta la Segunda Guerra Mundial, como el Partido Fascista Ruso formado por estos exiliados en Manchuria, Japón. Estados Unidos acogerá a parte de este Partido Fascista Ruso, formando la Organización Fascista Rusa, con sede en Connecticut.


title: Movimiento Blanco

text: Tras la caída del fascismo en la Segunda Guerra Mundial, la actividad blanca se concentrará en círculos de exiliados apoyados por EE. UU. e intentos fallidos de infiltrarse en la Unión Soviética, tratando de contactar con simpatizantes blancos que hubieran quedado en Rusia ocultando sus antiguas ideas.


title: Movimiento Blanco

text: El Movimiento Blanco fue la primera fuerza organizada que entró en lucha armada contra la Internacional Comunista fuera de Rusia. El teniente general monárquico E. K. Miller, que fue en 1919-1920 uno de los jefes del Movimiento Ruso Blanco y que encabezó en el exilio la "Unión Militar Rusa" (ROVS), declaró al iniciarse la Guerra Civil Española en 1936 que "la Cruzada contra el comunismo empezada en España era continuación de la Lucha Blanca" y llamó a los nacionalistas rusos a que se enrolaran como voluntarios en el ejército del general rebelde Francisco Franco. Unos ochenta miembros de la ROVS y otros nacionalistas rusos lograron de forma individual entrar en España, donde integraron un destacamento ruso que formaba parte del "Tercio Doña María de Molina". Los anticomunistas rusos lucharon también en las filas de la Legión Extranjera Española y otras unidades del Ejército Nacional.


title: Melissa Auf der Maur

text: Melissa Gaboriau Auf der Maur (Montreal, Canadá; 17 de marzo de 1972) es una bajista, guitarrista y cantante canadiense, excomponente de los grupos musicales Hole y The Smashing Pumpkins. Como solista, Melissa interpreta bajo el nombre artístico de Auf der Maur.


title: Melissa Auf der Maur

text: Nació el 17 de marzo de 1972 en la ciudad de Montreal, de la provincia de Quebec, Canadá. Es hija del periodista y político Nick Auf der Maur, y de la traductora literaria Linda Gaboriau. Su lengua materna es el inglés, aunque posteriormente aprendió francés y español. Pasó parte de su niñez en Kenia junto a su madre, aunque rápidamente volvió a Montreal, donde estudió fotografía en la Concordia University.


title: Melissa Auf der Maur

text: Auf der Maur comenzó una relación de amistad con Billy Corgan, después de que ella se disculpara con él por la actitud de una amiga, quien lanzó una botella de cerveza a The Smashing Pumpkins durante un concierto en Canadá. Posteriormente, su grupo, Tinker, abrió la presentación de The Smashing Pumpkins en Montreal, el año 1993.


title: Melissa Auf der Maur

text: En 1994 Corgan le recomendó a Courtney Love la integración de Melissa a Hole como bajista, después de la muerte de Kristen Pfaff. Se integró a Hole dos semanas antes del Reading Festival, manteniéndose como miembro hasta la grabación del álbum "Celebrity Skin". Finalmente abandonó el grupo el 20 de octubre de 1999.


title: Melissa Auf der Maur

text: Cuando en septiembre de 1999 D'arcy Wretzky abandonó The Smashing Pumpkins (tras la grabación de MACHINA/The Machines of God), Melissa fue invitada como bajista para la gira promocional "Sacred and Profane". Además, ella apareció en los vídeos musicales de dos de los tres sencillos promocionales del álbum.


title: Melissa Auf der Maur

text: Después de la separación de The Smashing Pumpkins el 2 de diciembre de 2000, Auf der Maur participó como vocalista en el grupo tributo a Black Sabbath, llamado Hand of Doom. También tocó junto al grupo The Chelsea en Los Ángeles, CA.


title: Melissa Auf der Maur

text: Melissa ha formado parte y ha tocado con dos de los grupos y cantantes más determinantes y polémicos del rock alternativo y grunge de los 90. Hole, junto a Courtney Love, y Smashing Pumpkins, junto a Billy Corgan. La pelirroja bajista afirma que su ""época en Hole, de los 22 a 27, fue la más educativa y formativa en términos de lecciones para toda la vida. En Hole descubrí quien era y cuales eran mis valores. Aprendí a hacerme respetar. Cuando estás rodeada de gente realmente intensa, lo mejor que puedes hacer es levantarte y hacerte oír, sino te evaporas y acabas desplazada. En estos años aprendí a hacerme más dura. "Lo que aprendí, y más respeto de Billy y Courtney es la forma en que viven la vida. Ambos son muy honestos en términos de saber lo que quieren y como conseguirlo. Y yo digo bien por eso. Es como si hubiesen creado sus propios mundos, dos impresionantes planetas con de todo, y me invitaran a pasar un tiempo en ellos. Ahora tengo mi propio planeta, y soy la capitana, y los tiempos que pasé en sus planetas me prepararon para esto.""


title: Melissa Auf der Maur

text: En The Smashing Pumpkins Melissa participó como bajista en la gira promocional "Sacred and Profane".


title: Melissa Auf der Maur

text: En 2002, Melissa colaboró como vocalista en la canción "Le grand secret", en el álbum "Paradize" del grupo musical francés Indochine. Además, apareció en el video musical del mismo sencillo, junto con Nicola Sirkis. La canadiense contribuyó como vocalista en la canción "Do Miss America", del álbum de 2003 llamado "Rock N Roll", de Ryan Adams.


title: Melissa Auf der Maur

text: En noviembre de 2004, Auf der Maur participó en la gira promocional "Love Metal" de HIM. En el mismo año, participó en la gira promocional "Put Out Your Lights" de Matthew Good, abriendo las presentaciones de la gira.


title: Melissa Auf der Maur

text: En ese mismo año, Melissa inició su carrera en solitario bajo el nombre de Auf der Maur, nombre que dio a su álbum debut lanzado por Capitol. El disco logró una gran aceptación, en parte, gracias a sus sencillos "Followed the Waves", "Real A Lie" and "Taste You".


title: Melissa Auf der Maur

text: En noviembre de 2008 aparece un EP, con tres canciones nuevas: "This Would be Paradise", que también da nombre al EP, "The Key" y "Willing Enabler".


title: Melissa Auf der Maur

text: Hasta la fecha, Melissa Auf der Maur ha publicado dos álbumes, Auf der Maur y Out of our Minds, además de un EP the nombre "This Would be Paradise".


title: Melissa Auf der Maur

text: Además, como bajista, Melissa Auf der Maur ha participado en el álbum "Celebrity Skin" de Hole y en el álbum "Judas 0" de The Smashing Pumpkins. Como cantante, ha participado en el álbum "Live in Los Angeles" de Hand of Doom.


title: Simulador de vuelo

text: Un simulador de vuelo es un sistema que intenta replicar, o simular, la experiencia de pilotar una aeronave de la forma más precisa y realista posible. Los diferentes tipos de simuladores de vuelo van desde videojuegos hasta réplicas de cabinas en tamaño real montadas en accionadores hidráulicos (o electromecánicos), controlados por sistemas modernos computarizados.


title: Simulador de vuelo

text: Los simuladores de vuelo son muy utilizados para el entrenamiento de pilotos en la industria de la aviación, el entrenamiento de pilotos militares, simulación de desastres o fallas en vuelo y desarrollo de aeronaves.


title: Simulador de vuelo

text: Debido a que los vuelos reales son peligrosos para pilotos sin un entrenamiento previo, desde los primeros días de la aviación, diversos esquemas fueron usados para que los pilotos pudieran sentir la sensación de volar sin ser realmente aerotransportados. Por ejemplo el "Sander Teacher" fue un aeroplano completo montado en una articulación universal que era orientado hacia el viento con capacidad de girar y de inclinarse libremente. Otro simulador de vuelo de los primeros días fue desarrollado en 1910 a partir de un barril montado en un marco.


title: Simulador de vuelo

text: Un buen número de dispositivos electromecánicos fueron probados durante la Primera Guerra Mundial y posteriormente. El más conocido es el "Link Trainer", el que en 1930 sólo simulaba movimientos mecánicos, aunque posteriormente se le incluyeron instrumentos de control y fue utilizado por algunos países durante la Segunda Guerra Mundial e incluso después.


title: Simulador de vuelo

text: El "Celestial Navigation Trainer" de 1941 fue una enorme estructura de 13,7 metros capaz de acomodar en su interior una tripulación entera de un bombardero para aprender como volar en misiones nocturnas. En 1940 las computadoras analógicas fueron usadas para resolver las ecuaciones de vuelo, dando lugar a los primeros simuladores electrónicos.


title: Simulador de vuelo

text: En 1948, Curtiss-Wright desarrolló un simulador para el Stratocruiser de Pan American, el primer simulador de vuelo completo utilizado por una aerolínea. Aunque no se había simulado movimiento ni vistas exteriores, la cabina entera y sus instrumentos funcionaban de forma que la tripulación lo encontró muy efectivo. A partir de ese momento los sistemas de movimiento llegaron y se instalaron a finales de los años 50.


title: Simulador de vuelo

text: Los primeros sistemas ""full motion"" solían simular el terreno usando un modelo de terreno y haciendo elevar una cámara sobre él con la misma posición en la cual se supone que debía estar la aeronave. El resultado eran imágenes proyectadas en un televisor. Naturalmente el área simulada era muy pequeña y habitualmente se limitaba a los alrededores del aeropuerto. Un sistema similar que utilizaron los militares para simular bombardeos. El uso de computadoras digitales para la simulación de vuelo empezó en los años 60.


title: Simulador de vuelo

text: En 1954 General Precision Inc., posteriormente parte de Singer Corporation, desarrolló un simulador con movimiento el cual contenía una cabina dentro de un marco metálico. Este simulador proporcionaba 3 grados de cabeceo, balanceo y alabeo, pero en 1964 mejoró y aparecieron versiones más compactas que incrementaban a 10 grados. En 1969 fueron desarrollados simuladores de aerolínea con actuadores hidráulicos controlando cada eje de movimiento. Los simuladores empezaron a ser construidos con seis ejes de movimiento (cabeceo, balanceo y alabeo para los movimientos angulares y movimientos horizontales, verticales y laterales). A partir de 1977, los simuladores de aerolínea empezaron a adoptar las nuevas cabinas en donde los computadores estaban instalados en el interior de estas.


title: Simulador de vuelo

text: A partir de este momento los mayores avances se realizaron en tecnologías de visualización. En 1972 Singer desarrolló una lente policromada utilizando un espejo esférico que proyectaba las vistas del exterior de la cabina. Esto mejoró sustancialmente la sensación de vuelo. Sin embargo solamente ofrecía un campo de visión de 28 grados. En 1976 se introdujeron las imágenes enfocadas. Hacia los 80 las imágenes proyectadas de alta definición se convirtieron en el estándar de los simuladores de aerolínea.


title: Simulador de vuelo

text: Hoy en día hay varias categorías de simuladores de vuelo utilizados para el entrenamiento de pilotos. Las mismas que van desde simples sistemas de entrenamiento básico hasta simuladores de vuelo con 6 ángulos de movimiento, que son denominados sistemas complejos.


title: Simulador de vuelo

text: Estos simuladores, de última generación, al igual que los simuladores simples, básicamente son utilizados para el entrenamiento de pilotos, cuya función esencial es la de capacitar a la tripulación en procedimientos normales, anormales y de emergencia, antes y durante el vuelo, practicando innumerables situaciones, tales como: fallas en los sistemas electrónicos, pérdidas de potencia, vientos de cola y muchos otros, que no pueden ser realizados de forma segura con una aeronave en situaciones reales.


title: Simulador de vuelo

text: Los simuladores son evaluados por instituciones gubernamentales tales como la Administración Federal de Aviación de Estados Unidos (FAA) y Direcciones de Aeronáutica Civil de diferentes países, las cuales clasifican, regulan y certifican estos dispositivos según su categoría en niveles A, B, C y D. La principal exigencia para la certificación de estos equipos consiste en demostrar que sus características de vuelo coinciden exactamente con las de la aeronave para la cual fue fabricada el simulador. Esta clase de requerimientos de prueba para los simuladores están detallados en guías denominadas ATG (Guías de Pruebas de Aprobación) o QTG (Guías de Pruebas de Calificación), que no son otra cosa que documentación donde se especifica cada una de las características técnicas del simulador y cómo se prueba y comprueba su correcto funcionamiento.


title: Simulador de vuelo

text: Un simulador de movimiento completo, denominado "Full Motion Flight Simulator (FFS)", replica todos los aspectos de una aeronave específica y de su entorno, incluyendo todos sus movimientos básicos. Este tipo de simuladores pueden generar movimientos de modo que los ocupantes sientan un nivel de realismo tal como sucedería en una aeronave real, engañando a las tripulaciones y haciéndoles creer que se encuentran volando. Para lograrlo, se combinan una serie de aspectos tecnológicos que estimulan el sistema visual y vestibular de los pilotos, lo que convierte a la simulación de vuelo en un área de conocimientos intensivos.


title: Simulador de vuelo

text: Adicionalmente, muchos simuladores son equipados también con funcionalidades que son utilizadas por los instructores. Estas estaciones que se encuentran dentro la cabina, son conocidas como IOS (Instructor Operation Stations), desde las cuales el instructor puede rápidamente crear cualquier situación anormal o de emergencia en la aeronave simulada o en su entorno exterior simulado, los que pueden ir desde: Hasta otros inimaginables problemas con los que la tripulación deberá familiarizarse y, sobre todo, saber cómo actuar en cortos instantes de tiempo. La misión de los simuladores reales con movimiento completo, finalmente, es esencial para los pilotos, el entrenamiento de las tripulaciones y las empresas aéreas, ya que su objetivo final es ahorrar tiempo, dinero y obtener la mejor capacitación de los pilotos para salvar vidas en momentos críticos.Los simuladores de vuelo fueron de los primeros tipos de programas a ser desarrollados para los tempranos ordenadores personales. Los simuladores Sublogic de Bruce Artwick’s fueron famosos por las funcionalidades que proporcionaba en máquinas de 8 bits.


title: Simulador de vuelo

text: Un tipo popular de simuladores de vuelo son los simuladores de vuelo de combate, los cuales simulan el combate aéreo desde el punto de vista de los pilotos y su tripulación. Los títulos de simuladores de vuelo de combate son más numerosos que los simuladores de vuelo civiles, debido a la variedad de temas disponibles y a la demanda del mercado.


title: Simulador de vuelo

text: A principios del año 2000, incluso los simuladores de vuelo caseros son tan realistas que, tras los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001, algunos periodistas y expertos especularon con la posibilidad de que algunos de los secuestradores podrían haber ganado conocimientos de cómo pilotar un avión de paquetes tales como el Microsoft Flight Simulator. Microsoft, mientras refutaba tales críticas, retrasaba el lanzamiento de su versión 2002 para borrar el World Trade Center de su escenario de Nueva York y proporcionar un parche para borrar las torres de las anteriores versiones del simulador.


title: Simulador de vuelo

text: La afición a los simuladores de vuelo caseros ha hecho que muchos usuarios lleguen a ser diseñadores de aeronaves para estos sistemas. De esta forma ellos pueden crear tanto aeronaves militares como comerciales utilizando los nombres de aerolíneas reales, de forma que pueden sacar partido de sus diseños. Muchos otros usuarios crean su versión personal de su aerolínea favorita dando lugar a aerolíneas virtuales como Iberflight, Airhispania, Iberia virtual, Airalandalus, Futura virtual y muchas otras que pueden encontrarse en Internet. Estas modificaciones del simulador (coloquialmente llamadas “mods”) generalmente añaden gran valor a la simulación y permiten expandir significativamente la experiencia del vuelo con nuevas situaciones y contenidos. En algunos casos la simulación llega mucho más lejos de para lo que sus diseñadores originales crearon la aplicación.


title: Simulador de vuelo

text: Además de volar en el simulador, muchos usuarios han descubierto el control de tráfico aéreo en línea. Esto es pilotos virtuales y ATCs jugando juntos en tiempo real para simular la verdadera experiencia de tráfico aéreo. Hay multitud de redes, sin embargo, las más populares son VATSIM e IVAO.


title: Francisco Pereira Martínez

text: José Francisco Ramón Vicente Pablo Pereira Martínez (Cartago, 1783 - Tocaima, 20 de agosto de 1863), fue un hombre adinerado, terrateniente, abogado, naturista y político. Se le considera uno de los precursores de la independencia de Colombia. La ciudad de Pereira fue bautizada en su honor.


title: Francisco Pereira Martínez

text: Hijo del español de origen portugués Juan Angel Pereira (Pereyra) y Miranda y la española Josefa Martínez Bueno. Casado en 1823 con María Dionisia de la Paz de Gamba y Valencia (8 de octubre de 1800 - ).


title: Francisco Pereira Martínez

text: Durante la guerra de Independencia decidió dejar sus estudios y partir al Cauca, donde sirvió como secretario de la junta suprema de Gobierno instalada provisionalmente en Quilichao y luego de la Asamblea Constituyente de Popayán, cargo desde el que apoyó la expedición de Antonio Baraya que liberaría a Popayán en 1811.


title: Francisco Pereira Martínez

text: En Santafé de Bogotá vivió oculto con la ayuda del padre David Mauricio de Omaña. Aprovechando su clandestinidad, retomó sus estudios en derecho civil y canónico y obtuvo el grado de doctor en derecho civil en 1814.


title: Francisco Pereira Martínez

text: Una vez conseguida la independencia de la Nueva Granada, fue Juez Letrado y el Vicepresidente Santander lo destinó a organizar los pensum universitarios y a trazar el plan general de la enseñanza. Miembro del Congreso de Cúcuta en 1821 y Magistrado de la Corte Suprema hasta 1828 y también del Congreso de Bogotá en 1823 y 1827 y de la Convención de Ocaña en 1828. Alcanzó un importante futuro como político, teniendo estrechos vínculos con Simón Bolívar, Antonio José de Sucre y José María Obando.


title: Francisco Pereira Martínez

text: Obligado a hacer parte del juicio y dar sentencia a los conspiradores del 25 de septiembre, como miembro de la Alta Corte, y estando en desacuerdo con la extrema severidad de las medidas, decidió renunciar a dicho cargo con lo que se ganó la enemistad de Bolívar. Luego de la victoria de Urdaneta fue nombrado intendente de Cundinamarca, cargo que Pereira rechazó. Fue ministro del Interior y Relaciones Exteriores y Justicia durante los gobiernos de José María Obando y del de Caicedo; Consejero de Estado en 1823, redactó los códigos que rigieron hasta la implantación de la Federación. Fue en varias ocasiones miembro del Congreso, desde donde apoyó la apertura de los caminos del Quindío, Marcopán y Tamaná, y la creación del Colegio Académico de Cartago en 1839. Pereira recibió bonos por servicios prestados al Ejército durante la Independencia, con ellos adquirió grandes terrenos cerca de Ibagué.


title: Francisco Pereira Martínez

text: Pereira no aceptó en 1840 la proclamación de su candidatura a la Presidencia de la República.


title: Francisco Pereira Martínez

text: Francisco murió en Tocaima, en compañía de Manuel Uribe Ángel, quien era su doctor.


title: Francisco Pereira Martínez

text: En 1825, Pereira Martínez inició la compra de predios en la zona sur de la provincia del Cauca a la Nación, teniendo siempre la intención de fundar allí una ciudad. Los datos de algunos autores establecen que poco menos de 10000 hectáreas en la actual Risaralda, le habrían costado $4.234. Buena parte de estas compras de predios fueron realizadas a través de la casa “Pereira Gamba”, la cual recibió entre 1855 y 1866, de parte de la Nación, 11.850 hectáreas de baldíos; él personalmente, en dicho periodo, recibió en la provincia de Cartago, 2.710 hectáreas.


title: Francisco Pereira Martínez

text: La tradición menciona que el padre Remigio Antonio Cañarte se propuso convertir en realidad de forma póstuma el sueño de su amigo Francisco Pereira, liderando la fundación de un pueblo con el nombre de Pereira en terrenos donados por su hijo Guillermo Pereira Gamba ubicados en el lugar de la vieja Cartago.


title: Francisco Pereira Martínez

text: Al morir, su herencia se repartió de la siguiente manera: a su esposa le correspondieron 1.350 hectáreas y a sus hijos Nicolás, Próspero, Guillermo, Mercedes y Benjamín 270 hectáreas cada uno (Emilio murió antes).


title: Ayódar

text: Ayódar (en valenciano, "Aiòder") es un municipio de la provincia de Castellón en la Comunidad Valenciana, España. Perteneciente a la comarca del Alto Mijares


title: Ayódar

text: Se encuentra enclavado dentro de los límites del Parque natural de la Sierra de Espadán, en sus contrafuertes septentrionales. El municipio separa la Sierra de Espadán del río Mijares. Se halla situado en la ladera de la Peña Saganta en la parte septentrional, frente al cerro del Castillo y a la orilla de la rambla de Ayódar o río Chico.


title: Ayódar

text: El término municipal de Ayódar es muy montañoso, con cerros como: el Castillejo (854 m), Cueva Negra (834 m), Masada (793 m) y Alto de Cherri con 764 metros. Barrancos del Collado, Madroñal y la rambla de la Villa se unen para formar la Rambla de Villamalur o Río Chico que lleva sus intermitentes aguas al río Mijares por su margen derecha.


title: Ayódar

text: Durante la mayor parte del año las temperaturas medias presentan unos valores que permiten un adecuado disfrute del ecosistema en el que se configura el término municipal. Únicamente suele haber días fríos en la temporada invernal, que de todas maneras, no suelen ser numerosos. Desde Castellón de la Plana se accede a esta localidad a través de la CV-20 tomado luego la CV-223 y posteriormente la CV-205.


title: Ayódar

text: Fuentes de Ayódar, Torralba del Pinar, Villamalur, Sueras, Fanzara y Espadilla todas de la provincia de Castellón.


title: Ayódar

text: El pueblo de Ayódar es de origen musulmán y el castillo con sus dominios perteneció a Zayd Abu Zayd, el último gobernador almohade de València, que se retiró a esta comarca tras perder su territorio y pactar con el rey Jaime I. Cuando este se convirtió al cristianismo, la población musulmana de la región se sublevó en el año 1235. Los amotinados serían contenidos y doblegados por las propias tropas de Abú Zayd, el cual no recibiría la ayuda prometida por el monarca cristiano. Esto ocurría en el año 1236, y a partir de entonces el municipio de Ayódar pasaría a incorporarse a los dominios de Abú Zayd. Posteriormente lo cedería a su hijo Fernando, quien lo poseería hasta su muerte, acaecida en el año 1262. Tras la expulsión de los moriscos, acaecida en 1609, Ayódar se repobló con diez familias cristianas y se le concedió la carta puebla en el año de 1611 por parte del barón de Ayódar constando entre sus primeros pobladores Pedro Monzonís de Vicente, Pedro Monzonís de Juan,Vicente Monzonís, Domingo Monzonís y Juan Monzonís mayor, junto a algunos vecinos de Godella. Desde este momento quedó como cabeza de la baronía, de la que formaban parte los siguientes pueblos: Fuentes de Ayódar, Torralba del Pinar, Villamalur e Higueras. De esta época se conserva en la población el palacio de la Baronía, construido a principios del siglo XVII. En el año 1837, en el curso de la primera guerra carlista, las fuerzas conservadoras ocuparon la población y el castillo, si bien establecieron su cuartel general en el convento de los dominicos.


title: Ayódar

text: La agricultura ha pasado a ser un sector marginal y solo las actividades forestales mantienen un cierto número de empleos, siendo la industria cerámica de La Plana y el sector servicios, los sectores que ocupan a un mayor volumen de mano de obra. Destaca por el interés de los recursos naturales, de forma muy especial hay que resaltar que se trata de un lugar idóneo para el senderismo, la bicicleta de montaña y para los baños en las aguas transparentes del río. Otras fuentes son las del Turio, Rita, Ramón, Barrancos Royos, Tordo, Lentisco y Señorico.Los platos típicos del pueblo son los propios del interior castellonense, es decir, la Olla de cardos, patatas al horno con ajoaceite, guisado de patatas con carne de toro o de jabalí, las pastas y dulces caseros y el pan de higo.


title: Torás (provincia de Castellón)

text: Torás (en valenciano "Toràs") es un municipio de la Comunidad Valenciana, España. Perteneciente a la provincia de Castellón, en la comarca del Alto Palancia.


title: Torás (provincia de Castellón)

text: El nombre de esta población nos llega a partir de la palabra "Torada" (lugar de paso y pasto de los toros). Por supresión de la última sílaba se convirtió en "Tora" y, finalmente, se añadió una "S" como consonante de apoyo.


title: Torás (provincia de Castellón)

text: Su superficie es relativamente montañosa y está enclavada casi en el centro del circo que forman la sierra de Pina al norte, Javalambre al oeste y la sierra de Andilla al sur. A pesar de hallarse en una zona medianamente elevada, no se encuentran alturas importantes en sus elevaciones naturales.


title: Torás (provincia de Castellón)

text: Al sur discurre el río Palancia, de cierta riqueza piscícola en este todavía curso alto (truchas, barbos, madrijas, etc.). Es un río de caudal casi regular, aunque su nivel aumenta en épocas de lluvias. Sus aguas son limpias y transparentes debido a la nula existencia de industrias u otros motivos contaminantes que en esta altura de su curso pudieran existir.


title: Torás (provincia de Castellón)

text: Casi una tercera parte de la superficie del término es masa forestal en la que los pinos, sabinas y carrascas son las especies vegetales de bosque que más abundan. Las zonas de bosque en la que están ubicados este tipo de árboles son: La Hoya Elvira, El Agua Mala, El Sabinar, La Cañadilla, El Bolaje, Los Arenales, etc.


title: Torás (provincia de Castellón)

text: El medio climático es de tipo continental, con inviernos frescos y veranos templados.


title: Torás (provincia de Castellón)

text: Barracas, Bejís, Teresa, El Toro y Viver, todas de provincia de Castellón.


title: Torás (provincia de Castellón)

text: La localidad tiene su origen en una alquería musulmana. El monarca Jaime I la donó a la Orden de Calatrava.


title: Torás (provincia de Castellón)

text: Al final de la primera guerra Carlista la localidad de Bejís aún permanecía fiel al pretendiente Carlos María Isidro de Borbón por lo que para conquistarla fue designado el general isabelino Azpiroz que se instaló en Torás y asedió la localidad rebelde durante cinco meses hasta que esta capituló el 22 de mayo de 1840.


title: Torás (provincia de Castellón)

text: En marzo de 1843 la localidad pudo segregar su término del de Bejís, localidad de la que dependía desde la reconquista.


title: Torás (provincia de Castellón)

text: La observación de Cavanilles en este municipio Cavanilles vio mucha pobreza, el clima era mediterráneo de interior. bastante frío. Con un número de habitantes cerca de los 120. Situado cerca de Bejís(Bexis) y Teresa comunicados con Viver. El monte era áspero, en las huertas abundaban las cerezas. El ganado era necesario, no en gran cantidad pero la mayoría de familias tenían. La empresión del autor tenía dos partes: la negativaz la pobreza; y la positiva, estaba muy agradecido por los verdes campos y minerales.


title: Torás (provincia de Castellón)

text: La experiencia de Madoz; a mitad del siglo XIX, Torás con un relieve alto y un clima saludable. Seguía dividida en dos partes. El Ayuntamiento pertenecía a Castellón de la Plana. Tenía una escuela, dominada por gente del pueblo y el cementerio se establecía a las afueras del pueblo. Presumía de Iglesia, con la patrona Santa Quiteria. El terreno era montuoso y de mediana calidad. Trigo, cebadaa, maíz, vino y legumbres eran los frecuentes alimentos que se cultivaban. Lo habitaban 146 familias, y como él decía 576 almas. Torás pertenecía a Bejís, pronto se idependizó hasta el día de hoy. Madoz cuenta una opinión neutra con los datos que conocía.  Torás estaba formado por dos núcleos: El Torás Alto en "el Alto", y el Torás Bajo en "el Prao". Actualmente no existe esta separación y la población no presenta más que un solo conjunto urbano.


title: Torás (provincia de Castellón)

text: En el término municipal de Torás existen antiguas masías:


title: Torás (provincia de Castellón)

text: La localidad cuenta con una población de 223 habitantes según (INE 2019).


title: Torás (provincia de Castellón)

text: Desde Castellón de la Plana se accede a esta localidad a través de la CS-22 tomado luego la A-23 y posteriormente la CV-205, la CV-235 y finalmente la CV-236. Se encuentra situada a 74,5 km de Valencia y 75,6 km de Castellón de la Plana.


title: Torás (provincia de Castellón)

text: La economía de Torás se basa en la agricultura, con predominio del cultivo del olivo y el almendro sobre los frutales (manzano), la construcción, sector servicios y la ganadería ovina y porcina. Podemos degustar, el plato típico: La Olla de pueblo con plantas aromáticas. También cabe resaltar: La carne a la teja, Almuerzo de matapuerco, Tortas de sardinas, panceta y pimientos, Conejo al ajillo con tomillo, Fredura, Jamón casero, Reterolas etc. En cuanto a la repostería, destacan: Las “Tortas Escudellas”, con aceite y almendras. Higos con nueces. Confituras caseras, y deliciosos pasteles rellenos de ellas.


title: Song Renzong

text: El emperador Renzong, cuyo nombre era Zhao Zhen (趙禎; 30 de mayo de 1010-30 de abril de 1063), fue el cuarto emperador de la dinastía Song de China. Reinó entre 1022 y 1063, y fue el hijo del emperador Zhenzong.


title: Song Renzong

text: La política oficial de la dinastía Song en la época era el pacifismo, lo que causó un debilitamiento en la organización militar. Xia occidental(西夏) aprovechó este debilitamiento, organizando enfrentamientos a pequeña escala contra la China Song por sus fronteras.


title: Song Renzong

text: Cuando Renzong llegó al poder, emitió decretos para fortalecer el ejército y pagó grandes montos al gobierno de la dinastía Liao (遼), adversario de Xia occidental, con la esperanza de garantizar la seguridad del Imperio Song. Sin embargo, estas políticas de Renzong fueron muy costosas. Se aumentaron los impuestos de forma importante por lo que se extendió la pobreza en el imperio, causando alzamientos por todo el país y la división del gobierno.


title: Song Renzong

text: En 1054, astrónomos chinos registraron la explosión de SN 1054, una supernova.


title: Song Renzong

text: Renzong murió sin dejar heredero en 1063.


title: Unión de Utrecht

text: La Unión de Utrecht fue un acuerdo firmado en la ciudad neerlandesa de Utrecht el 23 de enero de 1579 entre las provincias rebeldes de los Países Bajos, en aquel tiempo enfrentadas a la corona española durante la guerra de los ochenta años. Está considerada como el origen de la República de las Provincias Unidas, aunque ésta no fue reconocida oficialmente hasta la firma de la Paz de Westfalia en 1648.


title: Unión de Utrecht

text: Tras la firma el 5 de enero del mismo año de la Unión de Arrás por parte de algunas provincias del sur en apoyo a la corona española, las provincias del norte lideradas por Guillermo de Orange reaccionaron firmando la Unión de Utrecht. El documento recogía el derecho de cada provincia a mantener sus tradiciones, la unión militar de todas ellas y la libertad de culto religioso. Aunque todavía se reconocía a la corona española como gobernante de las provincias, el acuerdo deterioró mucho las relaciones con el rey.


title: Unión de Utrecht

text: Entre enero de 1579 y abril de 1581 firmaron la Unión los siguientes territorios:


title: Unión de Utrecht

text: Tras declarar fuera de la ley a Guillermo de Orange y poner precio a su cabeza, las mismas provincias declararon su independencia formal mediante el Acta de abjuración firmada en La Haya el 26 de julio de 1581.


title: Unión de Utrecht

text: Uno de los acontecimientos decisivos que facilitaron la formación de la Unión de Utrecht, fue el motín de los tercios por falta de paga y el saqueo de Amberes, que produjo un gran descontento, y que acabó con la retirada de los tercios de Flandes, así como la quiebra de la Corona española de 1575 afectó muy negativamente a Amberes como centro financiero. A su vez, el saqueo francés de Amberes en el ataque a Amberes, allanó el camino para reconquistar los territorios perdidos por Alejandro Farnesio, culminando con la conquista de Amberes en 1585.


title: Unión de Utrecht

text: En primer lugar, la zona que actualmente forma parte de Dinamarca fue la que decidió crear esta unión. Poco a poco, se fueron uniendo a la compañía las zonas de los alrededores. Finalmente, la unión llegó a abarcar las actuales Bélgica y Países Bajos.


title: Chantaje contra una mujer

text: Chantaje contra una mujer (en los Estados Unidos, Experiment in Terror; en el Reino Unido, The Grip of Fear) es una película estadounidense de 1962 dirigida por Blake Edwards, con la actuación de Glenn Ford, Lee Remick, Stefanie Powers, Anita Loo y Ross Martin. El guion, de Mildred Gordon y Gordon Gordon, está basado en su novela de 1961 "Operation Terror".


title: Chantaje contra una mujer

text: La película es la cuarta colaboración (de las 30 que harían) entre Henry Mancini y Blake Edwards.


title: Chantaje contra una mujer

text: Cuando Kelly Sherwood (Lee Remick), una joven empleada de banco, regresa a su domicilio en un barrio de San Francisco, es atacada por un desconocido que le exige que robe cien mil dólares del lugar donde trabaja. Si ella no accede a pagarle, él matará a su hermana Toby, secuestrada como rehén. Kelly contará con la ayuda de un agente del FBI (Glenn Ford), pero las pistas que aporta son muy escasas.


La AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España) es una sociedad de gestión de derechos de autor que representa a artistas intérpretes o ejecutantes de España. Su presidente es el músico Luis Cobos.


title: Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España

text: La AIE se fundó como Asociación en 1987 y obtuvo el estatus de Entidad de Gestión en 1989.


text: Galardones españoles instituidos en 2019 por la Asociación de Gestión de Derechos Intelectuales (AGEDI) en colaboración con Productores de Música de España (PROMUSICAE), Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), Fundación Autor y Sociedad de Artistas de España (AIE).


DAMA (Derechos de Autor de Medios Audiovisuales) es una entidad española de gestión especializada en la recaudación, gestión y reparto de derechos de autores del medio audiovisual.


title: Derechos de Autor de Medios Audiovisuales

text: DAMA es una asociación sin ánimo de lucro, formada por guionistas y directores de cine y televisión para gestionar y proteger colectivamente sus derechos de autor.


text: DAMA surge del desacuerdo en 1999 de un grupo de directores y guionistas con la SGAE de la cual creen que prima más los derechos de la música en detrimento del audiovisual. De igual forma, al constituir DAMA, este grupo de autores busca que la gestión de sus derechos se realice con transparencia y efectividad tanto para los autores como para los usuarios.


text: DAMA nace para gestionar los derechos de autor de los guionistas y directores audiovisuales de forma libre, democrática, autónoma e independiente respecto a otros colectivos de autores, productores y empresas de edición de discos.


text: La recaudación, el control y el reparto serán diseñados por y para los autores de las obras audiovisuales exclusivamente, y el fondo asistencial y promocional que legal y obligatoriamente haya de generarse, servirá para desarrollar actividades de formación y cobertura social, únicamente para los autores audiovisuales.


text: DAMA representa y gestiona en el territorio español, a través de los contratos recíprocos firmados, los derechos de los autores audiovisuales de México, Argentina, Colombia, Francia, Japón, Canadá, Australia y Nueva Zelanda entre otros.


text: Desde enero de 2018 DAMA representa a los directores y guionistas de los Estados Unidos y Reino Unido, pasando a ser la entidad de gestión predominante de los derechos de autor de las obras audiovisuales.


Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos (VEGAP) es una entidad de gestión que se creó en 1990. La creación de VEGAP se debió a una exigencia social planteada por las distintas organizaciones que representaban a la comunidad artística en España. VEGAP gestiona, hoy en día, los derechos de más de 130 mil autores de cuarenta países.


title: Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos

text: Los campos de actuación se extienden a las artes plásticas, las nuevas formas de expresión artística, la fotografía, el diseño gráfico y la ilustración.


text: VEGAP gestiona todos los derechos de explotación que la ley reconoce a los creadores visuales (derecho de reproducción, distribución de copias, comunicación al público y puesta a disposición al público), así como el derecho de participación, el derecho de remuneración por Copia Privada y los derechos de alquiler y préstamo bibliotecario.


text: La entidad es un nodo de una red internacional: la red formada por las sociedades de autores pertenecientes a la CISAC, organismo internacional que se creó hace 92 años en París al finalizar la Primera Guerra Mundial y que agrupa a más de doscientas cuarenta sociedades de autores de los ciento veinte países que suscribieron la Convención Universal de Berna.


text: VEGAP ha contribuido a la creación de sociedades de autores en algunos países de habla hispana: en Perú, en Venezuela, en Chile, en Argentina, Uruguay y Ecuador.


text: Además, es miembro muy activo en la defensa del europeísmo, socios fundadores del Grupo Europeo de interés económico de la creación visual la European Visual Artist (EVA). VEGAP ha ocupado su Presidencia en distintas ocasiones y forma parte del Consejo de Administración desde la fundación de este grupo. Ha contribuido también, a la fundación de un organismo de licenciamiento en ámbito digital denominado Online Art (OLA), que agrupa a sociedades de autores del campo de la creación visual de todos los continentes.


text: VEGAP dispone de un Banco de Imágenes que permite el suministro en línea de imágenes digitalizadas que reproducen las obras de los socios de la entidad y también de los autores portugueses afiliados a la Sociedade Portuguesa de Autores (SPA), organización con la que les une una especial filia en la defensa de los intereses de los autores y en la promoción del derecho de autor en los países hispanos y lusofonos.


text: El interés en la promoción del Banco de Imagen, que proporciona los alquileres de las copias digitales, acompañados de las correspondientes licencias para su uso, no es otro que el de la promoción del uso digital legal, es decir, la promoción de la legalidad en las actividades de utilización de obras protegidas en la red. Además, se ha desarrollado una herramienta informática, propiedad de la CISAC, que permite el reconocimiento automático de imágenes mediante algoritmos que identifican los autores, títulos y características de las obras.


text: Esta herramienta, denominada AIR (Automated image recognition) está siendo impulsada por las sociedades de cinco países: Francia, Bélgica, Holanda, Alemania y España.


text: En 2020 su utilización será extendida a la totalidad de la red del CIAGP de la CISAC, lo que implica la presencia de 64 sociedades.


text: Este software permitirá la localización del uso de las obras del repertorio de la entidad en Internet y en las actividades audiovisuales, especialmente en el ámbito televisivo. También, su aplicación es decisiva para mejorar las técnicas de administración de los repertorios.


text: ESTRUCTURA DE VEGAP


text: La Asamblea de socios de VEGAP es el órgano supremo de la Entidad. La Asamblea determina la forma de gestión de los derechos, aprueba las cuentas, nombra a los representantes en el Consejo de Administración y resuelve cualquier asunto que sea de interés para los socios. Se reúne como mínimo una vez al año.


text: Sus competencias se recogen en el artículo 31 de los Estatutos, que pueden consultarse en el apartado que destinamos a ellos en esta página.


text: El Consejo de Administración de VEGAP es elegido cada cinco años por la Asamblea de socios. Está compuesto por veinte miembros, que necesariamente han de ser socios de la Entidad.


text: Los miembros del Consejo de Administración no pueden ser empleados de VEGAP, ni estar incursos en ninguna incapacidad o inhabilitación legal.


text: El Consejo tiene las facultades de gestión, administración y representación que le otorgan los Estatutos.


text: El Consejo elige de entre sus miembros a su Presidente y a sus Vice-Presidentes. Sus competencias están recogidas en el artículo 41 de los Estatutos.


text: Presidente: Antón Patiño


text: Vice-Presidenta Consejera Delegada: Montserrat Soto.


text: Vice-Presidenta: Eva Lootz


text: Vice-Presidente y Secretario del Consejo de Administración: José Freixanes.


text: Consejeros: Alfonso Albacete, Alicia Martín, Susana Solano, Carla Andrade, Chema Madoz, Esther Pizarro, Eulàlia Valldosera, Juan Genovés, Juan Luis Moraza, Luis Chillida, Luis Gordillo, Óscar Mariné, Rafael Levenfeld, Robert Llimós, Toni Tàpies y Valentín Vallhonrat. La Comisión Permanente Ejecutiva, es una comisión reducida del Consejo de Administración, formada por diez miembros, bajo la presidencia del Presidente, que se reúne mensualmente para adoptar todas las decisiones relativas a la gestión permanente de la Entidad. Sus competencias vienen recogidas en el artículo 47 de los Estatutos.


text: Vicepresidenta Consejera Delegada: Montserrat Soto


text: Vicepresidente Secretario: José Freixanes


text: Vicepresidenta: Eva Lootz


text: Consejeros: Alicia Martín, Alfonso Albacete, Eulàlia Valldosera, Juan Luis Moraza, Luis Chillida y Valentín Vallhonrat.


text: La Junta Administradora del Fondo Asistencial y Cultural está compuesta por cinco consejeros designados por el Consejo de Administración, junto con el Vice-Presidente Consejero Delegado y el Presidente de la Entidad, que es quien preside esta Junta, y cuya misión es administrar el Fondo Asistencial y Cultural de la Entidad, que se nutre del 20% de la cantidad neta recaudada por Copia Privada, y otras cantidades que recoge el artículo 61 de los Estatutos.


text: La gerencia de este Fondo corresponde al Vice-Presidente Consejero Delegado.


text: Consejeros: Alicia Martín, Alfonso Albacete, Eulàlia Valldosera y Juan Luis Moraza ¿CUÁLES SON DERECHOS QUE GESTIONA VEGAP?


text: Derechos morales y económicos: Los autores tienen derechos morales, como el derecho al reconocimiento de la condición de autor o el de proteger la integridad de la misma. Estos derechos no son objeto de gestión, sino de defensa, y Vegap ayuda a los autores a defenderlos.


text: Vegap gestiona los derechos económicos que la Ley reconoce a los creadores visuales. Los derechos económicos son de dos tipos: los derechos exclusivos y los derechos de remuneración.


text: Los derechos exclusivos (de reproducción, de distribución, de comunicación pública y de transformación) confieren en exclusiva a los autores la capacidad de autorizar, o no, la reproducción de sus obras, su distribución o la comunicación al público de estas reproducciones mediante su emisión televisiva, o aparición en producciones audiovisuales, así como la transformación de estas obras. Los derechos de remuneración compensan económicamente a los autores por algún límite a sus derechos para beneficio de la sociedad.


text: El derecho de participación remunera al autor con un porcentaje del precio de la reventa de sus obras. Beneficia a los artistas plásticos, a los fotógrafos y a los video-creadores. La remuneración por copia privada compensa a los creadores visuales por el libre uso de los ciudadanos y para uso privado de las copias de las creaciones visuales cuando éstas se incorporan en libros, revistas culturales o científicas o en soportes audiovisuales. Vegap gestiona estos derechos a favor de los autores que representa. En el caso de los derechos exclusivos, Vegap emite licencias, previo acuerdo de los autores, para autorizar el uso de sus obras. Las licencias están condicionadas al pago de las cantidades establecidas en las Tarifas Generales que se aprueban cada año. Vegap tiene suscritos cientos de Convenios con Instituciones Públicas y Privadas y Asociaciones de Usuarios que garantizan el respeto a los derechos de autor de los artistas visuales en todo el territorio español.


text: RED INTERNACIONAL VEGAP es miembro de la organización internacional Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC) y en este momento tiene suscrito contrato de representación, bilateral o recíproca, con las sociedades, pertenecientes a dicha organización, que se relacionan más abajo y cuya duración se va renovando tácitamente cada año. En virtud de estos contratos VEGAP gestiona en España los derechos de propiedad intelectual a favor de los autores miembros de dichas sociedades. De igual modo, los derechos de propiedad intelectual de los autores miembros de nuestra entidad, son gestionados a nivel internacional en los diferentes países en los que se encuentran las mencionas sociedades pertenecientes a la CISAC. De esta manera, cada sociedad gestiona en su respectivo país a favor de los autores representados por esta red internacional la totalidad de los derechos de propiedad intelectual reconocidos en su legislación.


text: SOCIEDADES DE DERECHOS DE AUTOR EXTRANJERAS CON LAS QUE VEGAP TIENE SUSCRITOS CONTRATOS DE GESTIÓN RECÍPROCA EN VIGOR • Albania: ALBAUTOR • Alemania: BILDKUNST • Argentina: SAVA • Australia: COPYRIGHT AGENCY • Austria: BILDRECHT • Azerbaiyán: AAS • Bélgica: SABAM • Brasil:AUTVIS • Canadá: SODRAC • República Checa: GESTOR y OOAS • Chile: CREAIMAGEN • Corea: SACK • Cuba: ADAVIS • Dinamarca: VISDA • Ecuador: ARTEGESTIÓN • Eslovaquia: LITA • Estonia: EAU • Estados Unidos: ARS • Filipinas: FILVADRO • Finlandia: KUVASTO • Francia: ADAGP • Georgia: GCA • Holanda: PICTORIGHT • Hungría: HUNGART • Irlanda:IVARO • Italia: SIAE • Japón: JASPAR • Letonia: AKKA LAA • Lituania: LATGA • México: SOMAAP • Noruega: BONO • Perú: APSAV • Portugal: SPA • Reino Unido: DACS • Rumanía: VISARTA • Rusia: UPRAVIS • Senegal: BSDA • Sudáfrica: DALRO • Suecia: BILDUPPHOVSRÄTT • Suiza: PROLITTERIS • Uruguay: AGADU • Venezuela: AUTORARTE SOCIEDADES DE DERECHOS DE AUTOR EXTRANJERAS CON LAS QUE VEGAP TIENE SUSCRITOS CONTRATOS DE GESTIÓN UNILATERAL EN EL TERRITORIO ESPAÑOL • Andorra: SDADV • Bélgica: SOFAM • Canadá: CARCC • Francia: SAIF • China: ICSC


title: Izquierda democrática latinoamericana

text: Izquierda Democrática se refiere a un grupo de líderes de Hispanoamérica que surgió a mediados del Siglo XX con la intención de combatir las dictaduras y apoyar las resistencias contra las mismas.


title: Izquierda democrática latinoamericana

text: Desde la década del 30 ya existía una especie de alianza de políticos democráticos de varios países del continente que pertenecían a la francmasonería, la llamada Legión del Caribe, cuya idea surgió en los años de la lucha contra el nazifascismo y sus expresiones latinoamericanas. La 'Legión' estaba formada por el propio Rómulo Betancourt, Jóvito Villalba, Víctor Raúl Haya de la Torre, Manuel Seoane, Luis Beltrán Prieto Figueroa, Juan Bosch y José Figueres Ferrer, entre otros dirigentes políticos de varios países latinoamericanos.


title: Izquierda democrática latinoamericana

text: La idea central de la 'Legión' era combatir las dictaduras y apoyar solidariamente a los que resistían y luchaban para derrocarlas. Este tipo de alianza continuó por varias décadas y es básicamente este liderato el que hoy conocemos como la Izquierda Democrática. La Izquierda Democrática incluye líderes como Rómulo Betancourt en Venezuela, José Figueres Ferrer en Costa Rica y Luis Muñoz Marín en Puerto Rico, entre otros.


title: Izquierda democrática latinoamericana

text: El movimiento se caracterizó por dedicarse, durante la década de 1950, a criticar, atacar y buscar la desaparición de los regímenes dictatoriales que controlaban muchos de los países del Caribe, entre ellos Anastasio Somoza en Nicaragua, Marcos Pérez Jiménez en Venezuela y Rafael Leónidas Trujillo en República Dominicana, y al establecimiento de sistemas democráticos donde se garantizara el desarrollo económico y la justicia social.


title: Izquierda democrática latinoamericana

text: Según los estudios, el movimiento puede considerarse democrático porque abrazó los ideales de los mismos derechos y el mismo trato para todos los seres humanos, así como el que los gobiernos deberían ser representativos bajo un sistema de elecciones libres. Se considera un movimiento de izquierda porque buscaban alcanzar un cambio económico y social, incluyendo la diversificación económica y la industrialización, una distribución más equitativa de la riqueza nacional, la liberación de la economía del control extranjero, una reforma agraria y las mejoras a la vivienda, educación y salud.


title: Gish

text: Gish es el primer álbum de estudio del grupo musical estadounidense The Smashing Pumpkins. El álbum fue lanzado el 28 de mayo de 1991 por medio de la compañía discográfica Caroline Records. Publicado de forma independiente, comenzó a ganar popularidad meses más tarde después de que Nevermind de Nirvana despertarse el interés por el grunge y por el rock alternativo en general.


title: Gish

text: El nombre del álbum hace referencia a la actriz cine mudo Lillian Gish.


title: Gish

text: Fue grabado entre diciembre de 1990 y marzo de 1991, en los estudios de grabación "Smart Studios" de Butch Vig, en Madison, Wisconsin.


title: Gish

text: Fue clasificado en el número 32 de la lista de la revista Rolling Stone de "Los 50 mejores álbumes de grunge de todos los tiempos"Nota: Reedición 2011


title: Gish

text: Disco 2 Starla (2011 mix). Siva (Peel session) (*previously unreleased). Honeyspider (Reel Time demos / 2011 mix). Hippy Trippy (Crush Music Box demo). Snail (live radio performance). Plume (2011 mix). Bury Me (Reel Time demos / 2011 mix). Daydream (Old House demo). Tristessa (Sub Pop single / 2011 mix). Girl Named Sandoz (Peel session) (*previously unreleased). Jesus Is The Sun (Apartment demo). Blue (Gish sessions demo). Smiley (Gish sessions demo). I Am One (Reel Time demos / 2011 mix). Seam (Suffer / Apartment demo). La Dolly Vita (2011 mix). Pulseczar (Gish sessions demo) (*previously unreleased). Drown (alternate guitar solo). 011 Reissue bonus DVD - Live At The Metro (Live on August 25, 1990)  No. Title Length  1. "I Am One"  2. "Snail"  3. "Rhinoceros"  4. "Bury Me"  5. "Tristessa"  6. "Window Paine"  7. "Razor"  8. "Sookie Sookie"  9. "Godzilla"  10. "Crush"


title: Song Yingzong

text: Yingzong (16 de febrero de 1032 – 25 de enero de 1067) fue el quinto emperador de la dinastía Song de China. Su nombre era Zhao Zongshi y, posteriormente, fue cambiado a Zhao Shu. Reinó entre 1063 y 1067.


title: Song Yingzong

text: En 1055 el emperador Renzong cayó enfermo y como no tenía hijos vivientes se presentó un conflicto de sucesión. Luego de consultar a sus principales oficiales, Renzong aceptó traer a dos niños, hijos de miembros del clan imperial al palacio. Yingzong fue el decimotercer hijo de Zhao Yunrang (趙允讓) (995-1059), conocido póstumamente como Príncipe Pu Anyi (濮安懿王). Zhao Yunrang fue el primer director de la Gran Oficina de asuntos del clan imperial y el más importante miembro del clan en su momento. Más aún, Yunrang fue educado en el palacio como heredero potencial de Zhenzong antes del nacimiento de Renzong en 1010. Era primo del Emperador Renzong. El abuelo de Yingzong era Zhao Yuanfen ((趙元份) (969-1005), conocido póstumamente como Príncipe Shang Gongjing (商恭靖王), y hermano menor del Emperador Zhenzong. La madre de Yingzong, de la familia Ren (任), fue la tercera esposa del Príncipe Pu Anyi, y tenía el título de "xianjun"¹ de Xianyou (仙遊縣君).


title: Song Yingzong

text: El reino de Yingzong es recordado por la controversia sobre los rituales correctos que deben ser realizados para su padre. Yingzong Fue adoptado por Renzong y en este sentido Renzong era el padre de Yingzong. En un sentido biológico estríctio, Zhao Yunrang Fue el padre de Yingzong. Algunos oficiales deseaban que Zhao Yunrang recibiera el título de "Tío Imperial", sin embargo, Yingzong le dio el título de "Padre" con el apoyo de miembros de la corte. Esto representó un signo de conflicto durante el reino de Xiaozong que se extendió para los Grandes Ritos durante la Dinastía Ming.


title: Song Yingzong

text: ¹ "Xianjun" es un título que significa literalmente ‘primera dama del país’, que era dado a las esposas de cierta categoría de sirvientes chinos durante los tiempos imperiales.


title: Asociación de Gestión de Derechos Intelectuales

text: La AGEDI (Asociación de GEstión de Derechos Intelectuales-Derechos de Propiedad Intelectual) es una asociación, sin ánimo de lucro, constituida por los productores fonográficos españoles para gestionar de forma colectiva el derecho de comunicación pública y el de reproducción para dicha comunicación pública, de sus fonogramas y videos musicales, según lo establecido por la Ley de Propiedad Intelectual.


text: Galardones españoles instituidos en 2019 por la Asociación de Gestión de Derechos Intelectuales (AGEDI) en colaboración con Productores de Música de España (PROMUSICAE), Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), Fundación Autor y Sociedad de Artistas de España (AIE).http://www.agedi.es/ http://www.agedi-aie.es/ http://www.somosmusica.com/


title: Fanzara

text: Fanzara es un municipio de la provincia de Castellón perteneciente a la Comunidad Valenciana, España. Situado en la comarca del Alto Mijares


title: Fanzara

text: El núcleo urbano se encuentra en un valle a los pies del río Mijares y se halla a una altitud de 239 msnm. Gran parte de su término se halla poblado de grandes extensiones de bosque en donde las especies predominantes son los pinos y las encinas. Así, 3140 ha del término municipal están ocupadas por extensiones boscosas y tan solo 169 por superficies de cultivos.


title: Fanzara

text: El relieve sea lo suficientemente angosto como para tener una clara influencia en el paisaje que se puede observar en la localidad, aunque lo que más ha impactado en el paisaje fueron los fuertes incendios producidos en las décadas de los 80 y 90.


title: Fanzara

text: Pese a situarse en una zona de interior, las alturas medias no son excesivamente importantes y la influencia del cercano mar Mediterráneo provocan que en Fanzara se disfrute de un clima muy agradable.


title: Fanzara

text: Desde Castellón de la Plana se accede a esta localidad a través de la CV-20 tomando luego la CV-194.


title: Fanzara

text: Argelita, Vallat, Espadilla, Ayódar, Sueras, Tales, Onda, Ribesalbes, Alcora y Lucena del Cid todas de la provincia de Castellón.


title: Fanzara

text: En el término municipal se han encontrado restos de poblamientos iberos y romanos que delatan una ocupación temprana de la zona. No obstante, el origen de la población se corresponde con la época de dominación musulmana. En el año 1259, después de su conquista, el rey Jaime I de Aragón la donó a su esposa Teresa Gil de Vidaurre y a su hijo Pedro.


title: Fanzara

text: Cuenta con un Museo Inacabado de Arte Urbano.


title: Fanzara

text: La agricultura, tiempo atrás, fue casi exclusivamente de secano y los campos se ubicaban en el clásico abancalamiento en terrazas, aunque hoy en día gran parte de ellos están abandonados. También existen cultivos de regadío, particularmente cítricos, en la parte más baja del pueblo, junto al río Mijares.


title: Fanzara

text: Gran parte de la población se desplaza para trabajar en la industria cerámica de Onda y otros municipios de la comarca, por lo que la agricultura ha pasado a tener un papel claramente secundario.Actualmente propiedad de la familia Gómez Centelles (conocida como "los negricos").  En el término municipal de Fanzara se encuentran numerosas fuentes como son las de la Alcudia, del Turio, del Canónigo, de la Masía de la Plaza, del Cantón, Plaza Mártires y la del Algible (conocida como "la algup").Olla de col, cardos u otras verduras. Típico plato del interior castellonense. Paella de conejo y pollo. Típica paella valenciana de interior. Otros platos son: la carne asada con aceite, embutido casero y el arroz al horno.


title: Fanzara

text: Entre los postres típicos de Fanzara destacan las magdalenas, las clarisas, los "rosegons" o "rosigones", la torta de almendra y los "pastizos" de confitura de boniato y de cabello de ángel (estos últimos se cocinan en Navidad)


title: Siamese Dream

text: Siamese Dream es el segundo álbum de la banda estadounidense de rock alternativo The Smashing Pumpkins, lanzado el 27 de julio de 1993 por Virgin Records. El álbum fusiona diversos tipos de rock como shoegaze, dream pop, rock psicodélico, grunge, noise pop, heavy metal y hard rock. Este álbum se considera uno de los discos más importantes de la década de los 90s, así como uno de los trabajos que ayudaron a popularizar el rock alternativo.


title: Siamese Dream

text: A pesar de unas sesiones de grabación llenas de dificultades y tensiones, Siamese Dream debutó en el número diez en el Billboard y, finalmente, vendió más de cuatro millones de copias en los EE.UU., y más de seis millones en todo el mundo. Cuatro sencillos fueron lanzados en apoyo de Siamese Dream: "Today", "Cherub Rock", "Disarm", y "Rocket". Además de recibir críticas positivas en su lanzamiento, Siamese Dream ha sido ampliamente considerado como uno de los mejores discos de la década de 1990, y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. En 2003, la revista Rolling Stone lo clasificó en el número 362 de sus 500 mejores álbumes de todos los tiempos, así como en el puesto 13 de sus 50 mejores álbumes de grunge.


title: Siamese Dream

text: El álbum debut de la banda, Gish, fue lanzado por Caroline Records en 1991 y fue un éxito inesperado y aclamado. Publicado ese mismo año tras el lanzamiento de Nevermind de Nirvana, The Smashing Pumpkins fueron promocionados como "los próximos Nirvana". La banda firmó con Virgin Records y comenzó a grabar el siguiente álbum. El objetivo de tener éxito intensificó una situación ya de por sí problemática: el baterista  Jimmy Chamberlin  estaba sufriendo una adicción cada vez más grave a la heroína, el guitarrista  James Iha y la bajista  D'arcy Wretzky  habían terminado recientemente su relación romántica y Corgan, aparte de sus batallas con el aumento de peso y depresión suicida, sufría de su peor episodio de bloqueo como escritor.


title: Siamese Dream

text: Corgan cantó acerca de su depresión en todo el álbum y "Disarm" sería el ejemplo más claro de esto. El álbum cuenta con valores de producción relativamente altos y arreglos ornamentales en comparación con otros álbumes alternativos de principios de los 1990s. Vig dijo: "Billy quería hacer un disco que la gente pusiera y dijera, '¿Qué diablos fue eso?' [...] Queríamos tener cosas que suceden en el oído izquierdo y el oído derecho todo el tiempo ". Uno de los principales objetivos de Corgan era crear una sensación de profundidad sonora pero, como dijo Corgan, "Sin necesariamente usar retrasos o reverberaciones- para usar tonalidades en su lugar." Para el álbum, Las guitarras se superponían varias veces. Corgan ha declarado que el solo de "Soma" contiene hasta 40 partes de guitarra sobrepuestas. Vig declaró que hasta 100 piezas de guitarra se comprimían en una sola canción. Rolling Stone señaló que el álbum estaba "más cerca del rock progresivo que del punk o el grunge".


title: Siamese Dream

text: Los temas de las letras de Corgan en Siamese Dream variaron. Corgan señaló que la mayoría de sus letras para el álbum se referían a su novia y futura esposa, Chris Fabian, con quien había roto brevemente en el momento en que escribió las canciones. Corgan escribió ocasionalmente sobre otros temas. En "Cherub Rock", la pista de apertura del álbum, Corgan atacó a la industria de la música estadounidense, y "Today" es sobre un día que estaba experimentando depresión y pensamientos suicidas. "Spaceboy" fue escrito como un tributo a su medio hermano autista, Jesse.


title: Siamese Dream

text: La cubierta del álbum iba a ser creada inicialmente por un artista outsider, pero tras una serie de desacuerdos con el resultado, Corgan se vio obligado a intervenir en el último momento. El folleto final del álbum, compuesto por fotografías antiguas de ambos desconocidos y miembros de la familia de Corgan, con letras escritas a mano en la parte superior, fue montado por Corgan y su esposa al día después de su boda. Corgan no estaba satisfecho con los resultados. El primer prensado del CD contenía un folleto de 20 páginas, con una página independiente dedicada a cada canción de letras y fotografía adjunta; prensados posteriores contenían un forro plegable de cuatro paneles con imágenes en miniatura de cada imagen. En 1999, Virgin Records reeditó el álbum con el folleto de 20 páginas originales.


title: Siamese Dream

text: Poco después del reencuentro del grupo, en 2007, Corgan publicó un mensaje en el blog de la banda diciendo que estaban "buscando a las chicas de la portada de Siamese Dream ... Como todos ustedes saben, eran muy jóvenes cuando se tomó la foto. No están unidas, por lo que sabemos". Las intenciones de la búsqueda de la banda nunca se aclararon. En febrero de 2011, Billy Corgan anunció a través de Twitter que no solo se había encontrado a una de las chicas, sino que era el bajista actual de los Pumpkins, Nicole Fiorentino. Según Corgan, "Acabo de encontrar la noticia más extraña: nuestro bajista Nicole acaba de admitir que ella es una de las chicas de la portada de Siamese Dream." Sin embargo, según el fotógrafo asistente para Siamese Dream, la foto de la portada fue probablemente realizada específicamente para el álbum. Dada la edad de Fiorentino en el momento del álbum, esto haría que fuese demasiado vieja para estar en la portada de la álbum. Más tarde se confirmó que la información era falsa, y las dos niñas fueron encontradas en 2008, aunque Corgan no ha comentado nada al respecto. Existen Fotos de Billy, de pie, junto a Ali Laenger, la chica en la parte derecha de la fotografía, pero no se sabe si la chica de la izquierda, identificada sólo como Lisandra R, conoció a Billy como sí hizo Laenger.


title: Siamese Dream

text: El álbum también fue lanzado en una edición denominada "wooden box set" (caja de madera) y denominado "Siamese Dream Collectors Edition", el cual presentaba bisagras de metal, limitado a sólo 1000 copias y que contiene el álbum Reino Unido HUT CD alojado en un hueco con numeración individual, placa de metal en relieve de plata en el lateral, y un folleto de 20 páginas alojada en un rebaje similar en la tapa.


title: Siamese Dream

text: Existen dos versiones de Siamese Dream: una fue exclusivamente lanzada en Japón e incluye "Pissant", del álbum "Pisces Iscariot", aunque bajo el nombre de "Hikari Express". Todas las canciones fueron escritas por Billy Corgan, excepto "Soma" y "Mayonnaise", que fueron escritas por Corgan y James Iha.


title: Trastorno de ansiedad generalizada

text: El trastorno de ansiedad generalizada se define como una enfermedad mental frecuente y persistente, caracterizada por ansiedad y preocupación excesivas que no se relacionan con estresores recientes y que se manifiestan la mayoría de los días por un periodo de al menos seis meses. Se relaciona con sintomatología somática, como trastornos del sueño, cansancio o irritabilidad, y no está causada por otras condiciones médicas o sustancias. Asimismo, la ansiedad tiene un impacto importante en distintas áreas de la vida del individuo.


title: Trastorno de ansiedad generalizada

text: Es una preocupación excesiva, difícil de controlar y que se acompaña frecuentemente de otros síntomas psicológicos y físicos. Estas preocupaciones interfieren en el trabajo, las relaciones sociales y el bienestar físico y mental. Además de la preocupación, el diagnóstico requiere de, al menos, tres de las siguientes alteraciones: inquietud motora, dificultad para concentrarse, trastornos del sueño, irritabilidad, tensión muscular y cansancio fácil.


title: Trastorno de ansiedad generalizada

text: Como su nombre lo indica, se refiere a la situación en la que el individuo experimenta una ansiedad constante y a largo plazo, sin saber su causa. Estas personas tienen miedo de algo, pero son incapaces de explicar de qué se trata. Debido a su ansiedad no pueden desempeñarse en forma normal. No logran concentrarse, no pueden apartar sus temores y sus vidas empiezan a girar en torno a la ansiedad. Esta forma de ansiedad puede, al final, producir síntomas fisiológicos. Las personas que padecen del trastorno de ansiedad generalizada pueden comenzar a sufrir dolores de cabeza, mareos, palpitaciones cardiacas, insomnio entre otros, pero todos son síntomas inocuos.


title: Trastorno de ansiedad generalizada

text: El trastorno de ansiedad generalizada es una afección común por lo que cualquier persona puede sufrir este trastorno, incluso los niños. La mayoría de las personas que sufren este trastorno dicen que han estado ansiosas desde que tienen memoria. El trastorno de ansiedad generalizada es un poco más frecuente en las mujeres que en los hombres. Cabe señalar que los trastornos de ansiedad son los problemas de salud mental más comunes y uno de los más tratables. Pueden afectar de igual manera a adultos, niños y adolescentes.


title: Trastorno de ansiedad generalizada

text: Situaciones que pueden aumentar el riesgo de padecer TAG:


title: Trastorno de ansiedad generalizada

text: El TAG está probablemente causado por una combinación de factores biológicos y ambientales. Los genes pueden desempeñar un papel al hacer el paciente más propenso a la Ansiedad Generalizada. Muchas de las personas que la padecen también experimentan otros trastornos médicos, como depresión y/o pánico, que podrían implicar cambios en los procesos químicos cerebrales, según la teoría monoaminérgica, en particular anomalías en los niveles de diferentes neurotransmisores como Serotonina, Dopamina y/o noradrenalina. El estrés también puede contribuir en su aparición.


title: Trastorno de ansiedad generalizada

text: Podemos definir las respuestas de ansiedad como reacciones defensivas e instantáneas ante el peligro. Estas respuestas, ante situaciones que comprometen la seguridad del sujeto, son adaptativas para la especie humana. Significa esto que ejercen una función protectora de los seres humanos.


title: Trastorno de ansiedad generalizada

text: El ser humano durante miles de años se ha tenido que enfrentar a infinidad de peligros; cuando estos se presentaban, las respuestas más eficaces para preservar la integridad del sujeto eran tres: quedarse paralizado, huir, o luchar. Los mecanismos, psicofisiológicos humanos, que preparan para la huida o la lucha (respuestas de ansiedad) han cumplido un eficaz papel a lo largo de los tiempos. El problema es que el ser humano ya no tiene que enfrentarse con animales que corren detrás de él para convertirlo en su cena; en cambio otros muchos agentes estresantes le rodean y le acompañan a lo largo de su existencia, haciendo que el fantasma del peligro le aceche detrás de cualquier situación inofensiva.


title: Trastorno de ansiedad generalizada

text: E. Echeburúa lo ilustra con un ejemplo de cómo funciona el mecanismo de la ansiedad:


title: Trastorno de ansiedad generalizada

text: El síntoma principal es la preocupación que tiende a instalarse gradualmente, fluctuando en severidad. El trastorno suele presentarse en forma crónica y recurrente.


title: Trastorno de ansiedad generalizada

text: Las preocupaciones parecen flotar de un problema a otro, como problemas familiares o de relaciones interpersonales, cuestiones de trabajo, dinero, salud y otros problemas. Incluso siendo consciente de que sus preocupaciones o miedos son más intensos de lo necesario, una persona con trastorno de ansiedad generalizada aún tiene dificultad para controlarlos.


title: Trastorno de ansiedad generalizada

text: Los síntomas psicológicos son: preocupación crónica y exagerada, agitación, inquietud, tensión e irritabilidad, aparentemente sin causa alguna, o más intensas de lo que sería razonable en esa situación en particular. La gente que la padece también puede tener problemas de concentración y dificultades para conciliar el sueño y permanecer dormido (siendo el primero que se afecta en cualquier trastorno) y sueño no reparador ni satisfactorio.


title: Trastorno de ansiedad generalizada

text: Con frecuencia suelen aparecer signos físicos, como temblores, dolor de cabeza, mareos, agitación, tensión y dolor muscular, ojeras, pérdida de peso, molestias abdominales, sudoración, falta de aire, taquicardias, cansancio y bostezo constante.


title: Trastorno de ansiedad generalizada

text: El tratamiento del trastorno de ansiedad generalizada incluye la utilización de antidepresivos (tricíclicos, ISRS), buspirona y (a corto plazo) benzodiacepinas, y formas específicas de psicoterapia. El tratamiento más efectivo para el TAG suele combinar la psicoterapia con la medicación.


title: Trastorno de ansiedad generalizada

text: Las investigaciones han demostrado que la psicoterapia cognitiva-conductual es efectiva para el tratamiento del TAG. También son útiles las técnicas de reducción de estrés: técnicas de relajación y respiración profunda (diafragmática o abdominal), meditación, mindfulness, mejor manejo del tiempo, ejercicio físico, yoga, caminar, tai chi y biorretroalimentación (Biofeedback) para controlar la tensión psíquica y muscular. También suelen ser de utilidad cambios en la alimentación, como la eliminación gradual del café, bebidas estimulantes, alcohol y refrescos que contengan cafeína (bebidas cola).


title: Trastorno de ansiedad generalizada

text: Los psicofármacos son muy efectivos para mitigar los síntomas de ansiedad.


title: Trastorno de ansiedad generalizada

text: Se pueden utilizar medicamentos ansiolíticos o antidepresivos con efecto ansiolítico (no todos los antidepresivos lo poseen). Los ansiolíticos benzodiazepínicos no deberían utilizarse por períodos mayores a un mes, ya que pueden llegar a producir efecto tolerancia y necesidad de incrementar la dosis.


title: Trastorno de ansiedad generalizada

text: Para tratar un TAG de larga duración lo más recomendable para el manejo psicofarmacológico de los síntomas de ansiedad es la utilización de antidepresivos con efecto ansiolítico asociado (inhibidores selectivos de la recaptación de la serotonina). Los siguientes antidepresivos se encuentran aprobados por la FDA para el tratamiento del TAG: escitalopram, venlafaxina XR/LP, duloxetina y paroxetina.


title: Trastorno de ansiedad generalizada

text: Los antidepresivos, a diferencia de los ansiolíticos benzodiazepínicos, no producen tolerancia, por consiguiente no existe riesgo de generar una adicción farmacológica. Por esto es preferible utilizarlos en el tratamiento a largo plazo de la ansiedad. No obstante, estos fármacos tienen diversos efectos secundarios entre los que se encuentran los problemas sexuales e insomnio.


title: Trastorno de ansiedad generalizada

text: La pregabalina (Lyrica) actúa sobre el canal de calcio voltaje-dependientes con el fin de reducir la liberación de neurotransmisores tales como el glutamato, noradrenalina y la sustancia P. Su efecto terapéutico aparece después de 1 semana de uso y es similar en eficacia al lorazepam, alprazolam y venlafaxina. La pregabalina ha demostrado ser superior al producir efectos terapéuticos más consistentes para los síntomas de ansiedad psíquica y somática. Estudios a largo plazo han demostrado su eficacia continua sin el desarrollo de la tolerancia y, además, a diferencia de las benzodiazepinas no interrumpe la arquitectura del sueño y produce menor deterioro cognitivo y psicomotor; además tiene un bajo potencial de abuso y dependencia, y es por ello que puede ser preferible a las benzodiazepinas. Los efectos ansiolíticos de la pregabalina aparecen rápidamente después de la administración, similar a las benzodiazepinas, lo que da a la pregabalina una ventaja sobre muchos de los medicamentos ansiolíticos tales como los antidepresivos.


title: Trastorno de ansiedad generalizada

text: Algunas personas con TAG que sufren de ataques de pánico graves pueden beneficiarse con el tratamiento de Lamotrigina (Lamictal) o Gabapentina (Neurontin), que fue desarrollado inicialmente para el tratamiento de convulsiones.


title: Trastorno de ansiedad generalizada

text: Las personas con síntomas de insomnio invalidante pueden beneficiarse de un medicamento no-benzodiacepínico perteneciente a la categoría de fármacos Z llamado Zolpidem (solo a corto plazo ya que puede producir dependencia al igual que las benzodiacepinas). En este sentido a largo plazo es preferible el uso de neurolépticos como la quetiapina (Seroquel).


title: Pisces Iscariot

text: Pisces Iscariot es el primer álbum recopilatorio de lados-b, demos y outtakes, del grupo musical estadounidense The Smashing Pumpkins. El álbum fue lanzado el 4 de octubre de 1994 por medio de la compañía discográfica Virgin Records.


title: Pisces Iscariot

text: El álbum fue lanzado en formato CD, LP y casete. Existe una edición en disco de vinilo, editada en Estados Unidos, que incluye un disco de vinilo de 7". "Landslide" es un cover de la canción escrita por Stevie Nicks y originalmente interpretada por Fleetwood Mac.


title: Pisces Iscariot

text: "Girl Named Sandoz" es una referencia a los laboratorios Sandoz, donde se inventó el LSD. La canción es originalmente interpretada por The Animals. 012 Reissue bonus CD No. Title Writer(s) Length 1. "By June (Ignoffo Sessions/2012 Mix)"  2. "My Dahlia (Ignoffo Sessions/2012 Mix)"  3. "Jesus Loves His Babies (Gish Sessions Rough Mix)"  4. "Cinnamon Girl (Ignoffo Sessions/2012 Mix)" Neil Young  5. "Glynis (2012 Mix)" 6. "Crawl (Gish Sessions outtake)"  7. "Cinder Open (Eddy St. demo/2012 Mix)"  8. "Blissed (Sadlands demo/2012 Mix)" 9. "Slunk (Live) (2012 – Remaster)" 10. "Jackie Blue" Steve Cash/Larry Lee (Ozark Mountain Daredevils)


title: Pisces Iscariot

text: 11. "Venus in Furs (Live)" Lou Reed (The Velvet Underground) 12. "Translucent (Sadlands demo/2012 mix)" 13. "French Movie Theme (Siamese Sessions outtake)"  14. "Purr Snickety (Gish b-sides session outtake)" 15. "There It Goes (Demo/2012 Mix)"  16. "Vanilla (Ignoffo Sessions)"  17. "Why Am I So Tired (Live in studio demo)"


title: Pisces Iscariot

text: 012 Reissue bonus DVD  No. Title Length  1. "Intro by Billy Corgan" 2. "Pulse Cable Show Introduction by Lou Hinkhouse" 3. "There It Goes (Pulse Basement Jam – Chicago)" 4. "She (Pulse Basement Jam – Chicago)" 5. "She (Pulse Basement Jam – Chicago)" 6. "Under Your Spell (Pulse Basement Jam – Chicago)" 7. "My Eternity (Pulse Basement Jam – Chicago)" 8. "My Eternity (Pulse Basement Jam – Chicago)" 9. "My Eternity (Pulse Basement Jam – Chicago)" 10. "My Eternity (Pulse Basement Jam – Chicago)" 11. "Bleed (Pulse Basement Jam – Chicago)" 12. "Nothing and Everything (Pulse Basement Jam – Chicago)" 13. "Jennifer Ever (Pulse Basement Jam – Chicago)" 14. "Jennifer Ever (Pulse Basement Jam – Chicago)" 15. "Jennifer Ever (Pulse Basement Jam – Chicago)" 16. "Jennifer Ever (Pulse Basement Jam – Chicago)" 17. "Jennifer Ever (Pulse Basement Jam – Chicago)" 18. "Death of a Mind (Pulse Basement Jam – Chicago)" 19. "Spiteface (Pulse Basement Jam – Chicago)" 20. "Blue" 21. "Offer Up" 22. "The Joker" 23. "Slunk" 24. "Dancing In The Moonlight"  25. "Snap"  26. "Hello Kitty Kat"


title: Huyustus

text: Huyustus es el único nombre que prevalece de la cultura milenaria de Tiwanaku. Al parecer fue un cacique y pensador de la nación andina. Posteriormente el nombre de Huyustus llegaría a los pueblos de la cultura aymara dentro de lo más profundo de sus leyendas.


title: Huyustus

text: Dentro de estos parámetros, en la mística del Ande el nombre de "Huyustus" se pierde en la noche de los tiempos cuando a él se refieren como «El Enviado que llevó a todo su pueblo al reino de las estrellas»... modo en que los sabios explican la desaparición de toda la civilización andina que precedió a la existente.


title: Huyustus

text: Circula la leyenda oral de que sabios aymaras dicen que Huyustus «era alto, blanco, orejón y barbado, de cabellos y piel como el sol».


title: Huyustus

text: Huyustus lleva el denominativo de "Mallku", que en la mística lengua querría decir: maestro, líder, sabio, emperador. Similar traducción se da en el idioma aymara.


title: Huyustus

text: Algunas «estelas» o monolitos de la época tiwanacota nos muestran esculturas de un hombre barbado de mucha importancia. No hay seguridad acerca de si representa a Huyustus o a otro personaje de la misma casta.


title: Huyustus

text: De alguna manera este líder tiwanacota dejó legados herméticos a los pueblos primitivos que quedaron en el Altiplano; entre ellos un linaje que permanecía oculto y que de cuando en cuando se manifestaba para dar normas a los pueblos. Es el caso de uno de sus descendientes más famosos, el fundador del Imperio Incaico: Mallku Kápacg, de quien luego el vulgo solo conocería el nombre popular de Manco Cápac (quien también era «rubio como hijo del sol»).


title: Huyustus

text: También la deformación del tiempo en las tradiciones incaicas daría el apelativo de «cruel» al legendario nombre, porque «hizo desaparecer toda una civilización», olvidando ya la enseñanza espiritual del mito; sucedería lo mismo con gran parte del conocimiento tiwanacota-aymara.


title: Huyustus

text: Huyuytus, hoy en día es solo un nombre que prevalece en el tiempo. Para algunos pocos «es un verdadero legado del Espíritu en la materia».


title: Huyustus

text: Solamente la tradición oculta y hermética de los más sabios del Altiplano boliviano pueden develar partes de la herencia mística del gran Mallku Huyustus.


title: Huyustus

text: En el centro de La Paz se erige una escultura, obra de Víctor Zapana Serna, en su honor.


title: Huyustus

text: En la década de 1950 se puso su nombre a una calle paceña, la que actualmente es una importante calle de comercio y mercado popular. En la década de 1980 Fernando Diez de Medina escribió una tragedia inspirada en la historia de Huyustu.


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: Mellon Collie and the Infinite Sadness es el tercer álbum de estudio de la banda de rock alternativo estadounidense The Smashing Pumpkins, lanzado el 23 de octubre de 1995 por medio de la compañía discográfica Virgin Records. El álbum de veintiocho pistas se lanzó en formatos CD doble y triple vinilo y fue producido por el líder de la banda Billy Corgan junto a Flood y Alan Moulder. El álbum contiene una gran diversidad de estilos, además de incorporar más peso musical por parte de la bajista D'arcy Wretzky y el segundo guitarrista James Iha que en los trabajos previos.


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: Precedido del sencillo "Bullet with Butterfly Wings", el álbum debutó en el número uno de la lista del "Billboard" 200, siendo la primera y última vez que lo consiguiera la banda. Se extrajeron cuatro sencillos más —"1979"; "Zero"; "Tonight, Tonight"; y "Thirty-Three"— a lo largo de 1996 y ha sido certificado con un disco de diamante por la RIAA por alcanzar los diez millones de discos vendidos.


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: "Mellon Collie and the Infinite Sadness" recibió buenas críticas por su ambición y alcance, y recibió siete nominaciones a los Premios Grammy en 1997. En 1998 fue votado por los lectores de la revista Q como el vigésimo noveno álbum más importante de todos los tiempos. En 2003, la revista "Rolling Stone" lo posicionó en el puesto número 487 de la y la revista "Time" lo nombró como el "Mejor álbum de 1995".


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: Después de la gira promocional de trece meses del álbum "Siamese Dream" (1993), Corgan comenzó inmediatamente a escribir canciones para el siguiente álbum de The Smashing Pumpkins. Desde el principio la intención era que fuese un álbum doble. Corgan dijo: "Casi teníamos suficiente material para que "Siamese Dream" fuese un álbum doble. Con este nuevo álbum, me gustaba la idea de crear un campo más amplio en el que poner otro tipo de material que estábamos escribiendo". Corgan sentía que la aproximación musical de la banda seguía su curso, y quería que la banda tomara este álbum como si fuera el último. En aquel momento Corgan describió el álbum como el ""The Wall" para la Generación X", una comparación con el afamado doble álbum conceptual de Pink Floyd de 1979.


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: Para este álbum la banda decidió no contar con la colaboración de Butch Vig, quien había producido los álbumes previos de la banda, decidiéndose en esta ocasión por Flood y Alan Moulder como coproductores. Corgan explicó, "Para ser completamente honesto, creo que era una situación en la que estábamos tan cercanos con Butch que comenzó a ir en nuestra contra... Sentí que tenía que forzar la situación, sónicamente, y salirnos del modelo habitual de grabación de Pumpkin. No quería repetir trabajos anteriores de Pumpkin". En abril de 1995, la banda comenzó a grabar en locales de ensayo, en lugar de entrar directamente al estudio de grabación. Flood empujó inmediatamente a la banda a cambiar su forma de grabar. Corgan después dijo, "Flood pensó que la banda que veía en directo no era lo que se capturaba en las grabaciones". En las sesiones, la banda grabó ritmos toscos con Flood. Diseñado originalmente para crear un borrador del álbum, los ensayos terminaron siendo los cimientos del nuevo álbum. Durante las grabaciones con Flood, el productor insistió en que la banda se tomara un rato al día para improvisar o componer, prácticas que la banda nunca había hecho durante las sesiones de grabación. Corgan dijo, "Trabajando así hizo que todo el proceso fuera muy interesante- haciendo que no llegase a un punto muerto".


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: Corgan buscó eliminar la tensión que hubo en las sesiones de grabación de "Siamese Dream". Corgan dijo respecto a estos problemas, "Para mí, el mayor delito era la gran cantidad de tiempo que tenía que esperar todo el mundo para montar las partes de guitarra. Pasaban semanas donde nadie tenía nada que hacer excepto sentarse y esperar". La banda decidió contrarrestar la inactividad usando dos salas de grabación de forma simultánea. Esta táctica permitió a Corgan trabajar en las voces y los arreglos de los temas mientras se grababa en la otra sala. Durante estas sesiones, Flood y Corgan trabajaban en una de las salas mientras que Moulder, el guitarrista James Iha, y el bajista D'arcy Wretzky trabajaban en la otra. Iha y Wretzky tuvieron un papel más importante en la grabación de este álbum, al contrario que en "Siamese Dream", donde se llegó a decir que Corgan había grabado él mismo todas las partes de guitarra y bajo. James Iha comentó sobre las sesiones de grabación:


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: "Mellon Collie and the Infinite Sadness" es un álbum conceptual suelto, con la intención de que las canciones se unan de forma conceptual como símbolo del ciclo de la vida y la muerte. Billy Corgan dijo que el álbum está basado en "la condición humana de la pena mortal". La naturaleza expansiva del álbum hace que se utilicen varios estilos distintos en sus canciones, contrastando con lo que algunos críticos describieron como "un sabor dimensional" de los dos álbumes previos. Se utiliza una variedad mucho más amplia de instrumentación, como piano ("Mellon Collie and the Infinite Sadness"), sintetizadores y "loops" de batería ("1979"), una orquesta ("Tonight, Tonight"), MIDI ("Beautiful") e incluso saleros y tijeras ("Cupid de Locke").


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: Todas las piezas de guitarra del álbum están afinadas un semitono abajo para "hacer la música más grave", según Corgan. En algunas canciones, como "Jellybelly", la primera cuerda se bajó una segunda mayor a do sostenido (según Corgan es "la afinación grunge"). Se utilizaron una mayor variedad de guitarras "overdubbed" que en álbumes previos. Iha dijo, "En el pasado, todo tenía que ser "overdubbed" y superpuesto en capas de guitarra de forma exagerada. Esa no era nuestra intención esta vez, aunque también se hizo". "To Forgive" consiste en una sola toma de guitarra, mientras que "Thru the Eyes of Ruby" contiene aproximadamente setenta pistas de guitarra. Las varias secciones de "Porcelina of the Vast Oceans” se grabaron en momentos distintos, con diferentes instrumentos y efectos de grabación, y compuestos digitalmente con Pro Tools. Corgan e Iha comparten los solos; Iha haciendo una estimación de que las responsabilidades de guitarra están al 50 % en el álbum.


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: Todas menos dos canciones del álbum están compuestas por Corgan. La última pista del primer disco, "Take Me Down", fue compuesta y cantada por Iha, mientras que la última pista del álbum, "Farewell and Goodnight", está coescrita por Corgan e Iha y contiene la voz de todos los miembros de la banda. Iha compuso más canciones durante el proceso del álbum, aunque finalmente fueron descartadas. Corgan dijo en una entrevista de 1995 a la revista "Rolling Stone", "Hay algunas caras B que compuso James que son realmente buenas. Simplemente no tenían cabida en el contexto del álbum. Parte de mí se siente mal. Pero a lo largo de los siete años que hemos estado juntos, lo menos tenso de la banda ha sido la música".


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: "Mellon Collie and the Infinite Sadness" se lanzó al mercado el 24 de octubre de 1995. A la semana siguiente, el álbum debutó en el puesto número uno de la lista "Billboard" 200, algo inusual para un álbum doble con un precio superior a los $20. La RIAA ha certificado que el álbum ha vendido más de 9.8 millones de copias en Estados Unidos.


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: Christopher John Farley de la revista "Time" dijo del álbum que era "el trabajo más ambicioso y conseguido de la banda hasta el día". Farley escribió, "Uno tiene la sensación de que la banda tiró adelante de forma instintiva; el mero campo que abarca el álbum (28 canciones) no da pie a predicciones o ideas previas". "Time" seleccionó a "Mellon Collie and the Infinite Sadness" como álbum del año en su lista de "Lo mejor de 1995". "Entertainment Weekly" le concedió al álbum una valoración de A (máxima); el crítico David Browne alabó la ambición de la banda y dijo que "Mellon Collie and the Infinite Sadness es más que un mero trabajo de un melindroso y torturado obsesivo. Corgan se presenta a sí mismo como uno de los últimos verdaderos creyentes: alguien para quien vomitar toda esta música resulta de alguna manera arte mayor de época. No parece importarle las persistentes cuestiones sobre "venderse" del rock alternativo, y bien que hace: apunta a algo más alto y conquistador". "Rolling Stone" le concedió al álbum tres de cinco estrellas. El crítico Jim DeRogatis alabó el álbum diciendo que era "uno de los pocos lanzamientos de rock épico cuya mayor parte está justificado con sus ritmos". El crítico dijo que el mayor fallo del álbum eran las letras de Corgan, diciendo que eran "como regodearse en su propia miseria con gruñidos sobre todos y todo lo que no llena sus expectaciones". Mientras que DeRogatis dijo que "Mellon Collie and the Infinite Sadness" "podía incluso igualar a "The Wall" en sus logros musicales", aunque argumentó que las letras de Corgan eran mediocres en comparación. El periodista de "Mojo" Ben Edmunds, también alabó la música mientras que criticó las letras de Corgan. Edmunds escribió: "Las letras [de Corgan] parecen ser el depósito de los peores aspectos de sus influencias más preciadas. Escribe con una aptitud heavy metal para el juego de palabras y una convicción inflada tipo prog-rock, una combinación mortal".


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: Se extrajeron cinco sencillos del álbum. Mientras que Corgan había pensado en "Jellybelly" como primer sencillo del álbum, le comentó a la revista "Chart" que se cambió por "Bullet with Butterfly Wings" porque "'Bullet es una de esas canciones donde es fácil cantar los coros y, bueno, hay que vender los álbumes". "Bullet with Butterfly Wings" se convirtió en el primer sencillo de The Smashing Pumpkins en entrar en el Top 40 del "Billboard" Hot 100, alcanzando el puesto número 22. "1979", el segundo sencillo del álbum, llegó al puesto número 12, convirtiéndose así en el sencillo más exitoso de la banda en Estados Unidos. El sencillo de "Zero" se lanzó como EP con seis caras B. La RIAA certificó oro a los tres sencillos. "Tonight, Tonight" y "Thirty-Three", los últimos dos sencillos del álbum, llegaron a los puestos 36 y 39 de las listas del "Billboard", respectivamente. Aunque no se lanzó como sencillo, la canción "Muzzle" alcanzó el puesto número ocho de la lista Modern Rock Tracks y el número diez de la Mainstream Rock Tracks.


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: The Smashing Pumpkins lograron siete nominaciones a los Premios Grammy de 1997 gracias a "Mellon Collie and the Infinite Sadness", siendo la segunda banda o artista con más nominaciones de ese año. Recibieron nominaciones a , ("1979"), mejor álbum de música alternativa, ("1979"), mejor actuación de rock ("Bullet with Butterfly Wings"), mejor actuación de pop instrumental ("Mellon Collie and the Infinite Sadness") y mejor vídeo musical ("Tonight, Tonight") en los Premios Grammy de 1997. La banda solo recibió uno de los premios, la de mejor interpretación de rock con vocalista por "Bullet with Butterfly Wings". "Mellon Collie and the Infinite Sadness" también llegó al puesto número 14 de la lista de críticos Pazz & Jop elaborada por la revista "Village Voice" en 1995.


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: La edición en disco compacto del álbum fue dividida en dos CD, titulados "Dawn to Dusk" y "Twilight to Starlight". La edición en casete del álbum fue dividida de manera similar. La edición en disco de vinilo fue dividida en seis lados, titulados "Dawn", "Tea Time", "Dusk", "Twilight", "Midnight" y "Starlight", e incluyó dos canciones adicionales ("Tonite Reprise" e "Infinite Sadness"), además de poseer una lista de canciones completamente diferente en cuanto a orden, respecto a las ediciones en disco compacto y casete.


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: Los sencillos de "Mellon Collie and the Infinite Sadness" fueron recopilados en el box set "The Aeroplane Flies High", el cual incluyó la canción "Tonite Reprise". "Infinite Sadness" se encuentra solo disponible en la edición en disco de vinilo y en descarga digital.


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: Todas las canciones fueron escritas por Billy Corgan, excepto "Take Me Down", escrita por James Iha, y "Farewell and Goodnight", escrita por Billy Corgan y James Iha.


title: Mellon Collie and the Infinite Sadness

text: "Mellon Collie and the Infinite Sadness" fue lanzado en distintos formatos en tres países, entre 1995 y 1996:


title: Paul Naschy

text: Jacinto Molina Álvarez, artísticamente conocido como Paul Naschy (Madrid, 6 de noviembre  de 1934-ibídem, 30 de noviembre de 2009), fue un actor, director de cine, guionista y levantador de pesas español. Participó como actor en más de cien películas y series de televisión, en 39 como guionista y en 14 como director.


title: Paul Naschy

text: Según él mismo, decidió dedicarse al cine de terror tras ver la película "Frankenstein y el hombre lobo". Fue uno de los más famosos intérpretes del hombre lobo, realizando este papel en numerosas ocasiones a partir de 1968.


title: Paul Naschy

text: Siendo joven Jacinto Molina practicó la gimnasia y más adelante la halterofilia, deporte dentro del cual se proclamó campeón de España en 1958 en la categoría de peso ligero. Con ese triunfo fue seleccionado para representar al país en los campeonatos europeo y mundial de 1961, que se celebraron en Viena, y donde terminó como sexto lugar europeo y noveno mundial.


title: Paul Naschy

text: En 1960 acudió a participar como extra en la película estadounidense "Rey de reyes" (dirigida por Nicholas Ray), que se rodó en España y en la cual fue seleccionado para hacer de un sirviente de Herodes Antipas, debido al físico que la práctica de la halterofilia le había dado. Esta fue su primera participación parcialmente reconocible en el cine. Con motivo del estreno a nivel mundial de la película "La marca del hombre lobo" se le pidió que escogiera un sobrenombre, para que el filme pudiera ser vendido más fácilmente en todos lados. Recordando a otro halterista, el húngaro Imre Nagy, tomó su apellido para componer el que sería su nombre artístico, Paul Naschy.


title: Paul Naschy

text: A lo largo de su trayectoria encarnó a numerosas figuras del cine de terror clásico, como el hombre lobo, el Jorobado, el Conde Drácula, La momia... lo que le ha reportado el calificativo de "El Lon Chaney español". Uno de sus personajes más famosos es Waldemar Daninsky, un hombre-lobo que aparece en varios de sus filmes, comenzando en 1968 con "La marca del hombre lobo". El nombre del personaje fue tomado de un levantador de pesas polaco al que conoció en los campeonatos mundiales, Waldemar Bachanvski. En 1994 creó el Festival de Cine Fantástico de Burgos (Fantastic Burgos).


title: Paul Naschy

text: En 2009 se publicó "Alaric de Marnac", su única novela, en la que daba su última versión de personajes y sucesos ya pergeñados en películas como "El espanto surge de la tumba" (1972) o "El mariscal del infierno" (1974). El 30 de noviembre de 2009 falleció a causa de un cáncer. Está enterrado en Burgos, ciudad natal de su mujer y en la que pasó parte de su infancia.


title: Paul Naschy

text: Como curiosidad diremos que Naschy tuvo en su juventud trato de amistad con el asesino José María Jarabo.


title: Paul Naschy

text: Juan Carlos I le entregó en 2001 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes por su carrera.


title: Paul Naschy

text: En el documental del 2010 "Las imágenes perdidas. La otra mirada" del director español Juan Pinzás, se pueden ver las últimas imágenes de Naschy, en un film que acabó de rodar un mes antes de su defunción. En esta película-documental, se da vida a sí mismo hablando de la vida, de su enfermedad, de la muerte y del cine junto a realizadores como Javier Gurruchaga, entre otros.


title: Rubén Patagonia

text: Rubén Patagonia, nombre artístico de Rubén Chauque (2 de julio de 1956, Comodoro Rivadavia, Provincia de Chubut), es un cantante folklórico, activista y actor argentino.


title: Rubén Patagonia

text: En 1986 fue convocado por el cineasta Carlos Sorín para participar en "La película del rey", junto a Ulises Dumont, Ana María Giunta y Julio Chávez. En 1987 participó en la película estadounidense "Eterna sonrisa de Nueva Jersey", junto a Daniel Day Lewis (ganador del premio Óscar).


title: Rubén Patagonia

text: En 1988 participó en la miniserie italiana "De los Apeninos a los Andes", junto a Giuliano Gemma, Luis Brandoni y Patricio Contreras. En 1989 participó en la película francesa "El navegante y los cóndores". En el año 2000 actuó en la película del cineasta Javier Olivera "El camino".


title: Rubén Patagonia

text: En 2011 trabajó en la exitosa miniserie "El elegido", junto a Pablo Echarri, Lito Cruz, Patricio Contreras, Leonor Manso, Leticia Brédice y Paola Krum.


title: Rubén Patagonia

text: Lleva editados varios trabajos discográficos y cientos de recitales junto a referentes de la música popular argentina como Milton Aguilar, Almafuerte, Marcelo Berbel, Flavio Cianciarulo (de la banda Los Fabulosos Cadillacs), Peteco Carabajal, Divididos, Los Gardelitos, León Gieco, Andrés Giménez (de la banda ANIMAL y D-Mente), Hugo Giménez Agüero, Epuyén González, Víctor Heredia, Claudio Marciello (de la banda Almafuerte), Bersuit Vergarabat, Álvaro Villagra (Estudio del Abasto), Lito Vitale, La Renga.


title: Rubén Patagonia

text: Vive en la ciudad de Córdoba (provincia de Córdoba). Está casado con Elena. Tiene un hijo músico llamado Jeremías Chauque. Su hijo llamado Elal Aiken, Kuaniep Elesken y sus hijas Kaliken Aluen, Kospi chorch.


title: Artūras Kasputis

text: Artūras Kasputis –en ruso, Артурас Каспутис– (Klaipėda, 22 de febrero de 1967) es un deportista lituano que compitió para la URSS en ciclismo en las modalidades de pista, especialista en las pruebas de persecución, y ruta.


title: Artūras Kasputis

text: Participó en tres Juegos Olímpicos de Verano, entre los años 1988 y 2000, obteniendo una medalla de oro en Seúl 1988, en la prueba de persecución por equipos (junto con Dmitri Neliubin, Gintautas Umaras y Viacheslav Yekimov).