title: Yma Súmac

text: El 8 de noviembre de 1956, Súmac debuta como actriz de televisión en el quinto episodio de la tercera temporada de la popular novela dramática Climax! de la CBS en el canal 5, sintonizada a las 8:30 p.m. El capítulo se llama "Flight To Tomorrow" (Vuelo Al Mañana) y se trata de un copropietario de un pequeño servicio de aerolínea que planea fingir un accidente aéreo para robar el dinero de un casino. El elenco está formado por Richard Alen, Steve Forrest, Cedric Hardwicke, entre otros. El personaje de Súmac es latino y se llama Maria Santez. Para el 25 de noviembre de 1956, Súmac ya tenía más de 3 millones de discos vendidos en Estados Unidos. Terminando 1956, se publica el libro de los World Record Guinness de 1956 e Yma Súmac gana el récord y el título del rango vocal más extenso del planeta.


title: Yma Súmac

text: El 12 de enero de 1957, se lanza oficialmente su quinto álbum, "Leyenda del Jíbaro". Con la siguiente descripción: "La exótica Yma Súmac, presenta la auténtica y emocionante música de los cazadores de cabezas llamados jíbaros". Es la segunda era musical de Súmac en la que Vivanco tiene más protagonismo puesto que casi todas las canciones fueron arregladas, compuestas y dirigidas por él. Bill Hitchcock también se sumó con la composición de «Hampi» (Medicina). Se dice que fue grabada con las mismas tribus indígenas Shuar. Es el único disco de toda la carrera de Súmac en no tener crítica ni calificación por parte Billboard. Para este entonces dejó de existir la lista de los LP más vendidos de Cápitol Récords. Debuta fuera del "top 15" de los álbumes más vendidos en Estados Unidos. El 17 de enero de 1957, Vivanco confirma en el juicio haber tenido intimidad con la exsecretaria Maureen Shea. El juez dictaminó y lo declaró oficialmente como padre de las gemelas extramatrimoniales.


title: Yma Súmac

text: El 23 de abril de 1957, Súmac fue con tres detectives (en compañía también de paparazzis) a su casa en Los Ángeles, para llevarse sus cosas, tras haber presentado la demanda de divorcio a Vivanco por enterarse de su infidelidad y de tener descendencia con la amante. También lo acusó de maltrato psicológico después de tener una fuerte discusión conyugal días atrás. El evento terminó en medio de golpes, gritos, insultos y demás, convirtiéndolo en el mayor escándalo de toda su carrera, incluso fue portada de algunos periódicos estadounidenses, con hojas y artículos enteros sobre la controversia. "Los Angeles Times" y "Time" fueron unos de los tantos medios que narraron sobre lo sucedido. La polémica llegó hasta a París.


title: Yma Súmac

text: El 23 de agosto de 1957 se estrena "The Life, Loves and Adventures Of" "Omar Khayyam" (La Vida, Amores y Aventuras de Omar Khayyam), la segunda película de Hollywood de Súmac con Paramount Pictures, dirigido por William Dieterle y teniendo como elenco a Cornel Wilde, Debra Paget, Raymond Massey, entre otros. El personaje principal está basado en el histórico matemático y poeta persa Omar Jayam, pero el guion sería ficción. Está ambientada en el siglo XI y trata sobre su amor Sharain, quien es tomada como esposa por el Sah, el monarca de Persia (actualmente Irán). Omar termina con el corazón roto. Se crea al rededor un conflicto bélico en medio de asesinatos, traiciones y decepciones amorosas. El personaje de Súmac se llama Karina y es la confidente de la princesa Sharain. Súmac interpretó «Lament» de su álbum Legend of the Sun Virgin y una nueva canción llamada «Take My Heart».


title: Yma Súmac

text: El 25 de agosto de 1957, Súmac estuvo de gira por Europa. En setiembre de 1957 llega a Francia. Cantó «Chuncho» junto a Vivanco a la guitarra y posteriormente festejó su cumpleaños número 35, en compañía del músico y Papuchka en París, mostrando una reconciliación entre la pareja artística.


title: Yma Súmac

text: El 6 de noviembre de 1957 ya estando en Estados Unidos, Súmac se presentó en el programa de TV de Patti Page, "The Big Record", a las 7 p.m. Polly Bergen, Bill Hayes y la Orquesta de Guy Lombardo estuvieron presentes. En 1957 también participó en la televisión mexicana.


title: Yma Súmac

text: El 17 de julio de 1958 se estrenó la cuarta película en la carrera de Súmac, Música de siempre, hecha en México, dirigida por Tito Davison y escrita por Alfonso Patiño Gómez. Tiene como elenco a Édith Piaf, Agustín Lara, Amália Rodrigues, Libertad Lamarque, entre otros. Este largometraje de género musical es de los primeros en la historia mexicana en filmarse a color. La historia se desarrolla dentro de una serie de actos musicales interpretados por reconocidos artistas latinoamericanos e internacionales. Súmac cantó «Chuncho». El 12 de octubre de 1958, Cápitol Récords hizo una oferta de promoción de los discos de sus artistas, resaltando entre los más destacados a Voice of the Xtabay, entre otros álbumes de Frank Sinatra, Nat King Cole, Peggy Lee, Guy Lombardo, Ray Anthony, etcétera. En 1958, Súmac fue portada de la revista italiana "Domenica Quiz", también se presentó en la televisión cubana y dio conciertos en dicho país.


title: Yma Súmac

text: El 13 de abril de 1959 se lanza su sexto álbum de estudio, "Fuego Del Ande", es el primero en sonido estéreo y también es el primer disco (y el último lanzamiento con Cápitol) de Súmac que contiene varias canciones compuestas por diferentes artistas, como Chabuca Granda, Carlos Valderrama Herrera, Jorge Bravo de Rueda, Vivanco, entre otros. Están las versiones de las reconocidas «La flor de la canela» y «Vírgenes del Sol». Es el único trabajo discográfico donde Súmac hizo más uso de su registro contralto y redujo el modo bel canto (ópera), representando la música criolla de la costa peruana, con fusiones de sonidos pop sesenteros y rock and roll. Billboard le dio 4 estrellas de 5, en la categoría de "Especialidad", considerándolo un disco folclórico, resaltaron la versatilidad vocal de Súmac, mencionando sus velocidades y coros, denominándolos un arte. Lo señalaron como un "excelente potencial con esta oferta de gran atractivo". El disco debutó fuera de los 25 primeros puestos de los álbumes más vendidos en Estados Unidos. Existió una polémica con respecto a la autoría de las pistas del vinilo, pues en la edición original de 1959, Vivanco se puso como el compositor de todos los temas.


title: Yma Súmac

text: El 29 de julio de 1959, como parte de su gira sudamericana festejó las fiestas patrias peruanas dando un concierto en Lima. En agosto de 1959, Súmac viajó a Piura y en medio del frío y del viento dio un concierto en el Estadio Miguel Grau, junto a Vivanco y Cholita Rivero, reviviendo el "Inca Taky Trio" de los años 40. Multitud de gente esperó a la pareja artística Súmac-Vivanco en las fueras del hotel en la Plaza de Armas de Piura. Súmac durante su visita se reunió con Óscar Avilés, Panchito Jimenez y Humberto Cervantes en el evento "Fiesta Criolla". La gira musical continuó en Cuzco, la prensa local expresó de que Súmac quería conocer el legado histórico incaico cuzqueño. Los medios consideraron que a pesar de que Súmac ya no tiene la nacionalidad peruana sigue siendo "hija del sol" y de "ascendencia incaica". Luego siguió Arequipa, pero contrario a Piura y Cuzco, el pueblo arequipeño recibió al dúo artístico con rechazo, lleno de silbidos y gritos convirtiéndolo en un desagradable suceso controversial. El motivo fue por la nacionalización estadounidense de Vivanco y Súmac.


title: Yma Súmac

text: En marzo de 1960, Súmac estuvo de vacaciones en Madrid. El 3 de abril de 1960 se presentó en el programa británico "Sunday Show". En esa misma fecha asistieron también Des O'Connor, Molly Picon, The King Brothers, Dennis Spicer, entre otros. El 2 de agosto de 1960 se le concedió a Súmac una estrella de la grabación en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus logros en la industria de la música, siendo la primera cantante latinoamericana y única artista peruana en recibir este galardón. El 15 de setiembre de 1960 se estrena la película mexicana "Las Canciones Unidas", quinto largometraje de Súmac, dirigida por Chano Urueta, Julio Bracho, Tito Davison y Alfonso Patiño Gómez. Tiene de elenco a Lola Beltrán, Miguel Aceves Mejía, Florencio Castelló, Julián de Meriche, Casandra Damirón, entre otros. La historia trata sobre un delegado mexicano de la Organización de las Naciones Unidas que propone conocer la música y el folclor de cada país participante en la ONU, por lo que se decide unir las tradiciones y culturas de todas las naciones integrantes en un número musical presentado en la asamblea. Súmac interpretó «Taita Inty». En 1960 fue portada de la revista polaca "Nova Wies", también se le dedicó un artículo entero en una revista israelí. Desde noviembre de 1960 hasta febrero de 1961 hizo una exitosa gira musical por casi toda la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, pues fue invitada por el primer ministro ruso Nikita Jrushchov y originalmente se programó hacer conciertos durante 2 semanas, pero finalizó en meses. Vendió más de 20 millones boletos de 186 conciertos en 40 ciudades, presentándose mayormente junto a Vivanco y compartiendo escenario con Rivero en dos canciones. Cantó en el Conservatorio de Moscú, Teatro Bolshói, entre otros prestigiosos lugares soviéticos, incluyendo estadios. Súmac fue filmada en concierto en vivo en Moscú e interpretó junto a la Orquesta Sinfónica del Teatro Bolshói los temas «Chuncho», «Ataypura!», «Taita Inty», «Goomba Boomba», «Noches de Moscú», «Kon Tiki», «Kuyaway», «Cueca Chilena», «Montana», entre otros.


title: Yma Súmac

text: El 30 de enero de 1961, Súmac y Vivanco conocieron a Sergei Obraztsov. El 1 de febrero de 1961, Súmac asistió en compañía de Vivanco y Papuchka a un evento en el House of Friendship en Moscú. En 1961, fue tal la adoración de Nikita hacia Súmac que éste ordenó pagarle medio año de honorarios en divisa extranjera. Posteriormente bajo el sello Electrocord, lanzó "Recital", su único álbum en vivo, fue grabado en un concierto en Rumania con la Orquesta Nacional de la Radio Rumana. La orquesta fue dirigida por el rumano Sile Dinicu y Vivanco. En este disco está registrada su triple coloratura en vivo. El 7 de agosto de 1961 viajó a Lima, Perú. Entre los años 1960-1961, tras la imponente presencia de Súmac en la Unión Soviética, la orquesta electrónica rusa dirigida por Vyacheslav Meshcherin grabó un disco llamado "Fantasía sobre temas peruanos", donde el instrumento theremín, tocado por Konstantin Kovalsky, interpreta las vocales de Súmac en «Taita Inty». Se le creó un videoclip con un estilo inusual para la época.


title: Yma Súmac

text: En 1962, estuvo de nuevo en la URSS para participar en la banda sonora de la película soviética de ciencia ficción "Planeta Bur" (El planeta de las tormentas), que fue estrenada el 14 de abril de 1962, dirigida por el ruso Pavel Klushantsev, tiene como elenco a los actores soviéticos Vladimir Yemelyanov, Yuriy Sarantsev, Georgiy Zhzhonov, entre otros. La historia trata sobre unos astronautas que llegan al planeta Venus y llegan a estar en peligro por los monstruos que habitan allí. El canto peculiar de Súmac le dio el toque de misterio, "alienígena" y místico. En 1962, Súmac también visitó Uzbekistán, y en un evento social junto a Vivanco y Papuchka, conoció a Mukarram Turgunbayeva, una coreógrafa, bailarina y directora artística del Conjunto de Danza Folclórica de la República Socialista Soviética de Uzbekistán. Súmac y Turgunbayeva construyeron una amistad. Para el 1 de abril de 1962, Súmac ya estaba de vuelta a Los Ángeles.


title: Yma Súmac

text: El 6 de octubre de 1962, Súmac se presentó en el Palacio Düsseldorf Kongress en Alemania para un evento benéfico para la infancia de la UNICEF. Allí conoció a Marlene Dietrich, quien expresó su admiración hacia Súmac, e incluso Dietrich le pidió su opinión sobre su rendimiento en el canto. También se encontró con las sopranos operísticas Anneliese Rothenberger y Lisa Della Casa. Otras estrellas internacionales como Pat Boone, Charles Trenet, Connie Francis, etcétera, estuvieron presentes en la celebración.


title: Yma Súmac

text: En 1963, Súmac se presentó en Japón e interpretó «La Pampa y La Puna» en el teatro The Mikado, Tokio. También cantó en el Tokyo American Club. Luego fue a Alemania y dentro de su repertorio estuvo «Montana». En el transcurso de 1963 siguió haciendo giras internacionales. Durante 1960-1963, los medios estadounidenses comparaban frecuentemente a Súmac con la novedosa cantante israelí Hanna Ahroni por sus destacadas 4 octavas. El 8 de febrero de 1964, a las 9:30 p.m., Súmac se presentó en el programa de TV estadounidense "The Hollywood Palace", conducido por Gig Young e interpretó las canciones «Kuyaway» y «Tumpa!», precisamente de sus dos álbumes más exitosos en Estados Unidos. También asistieron The Mills Brothers, Buddy Hackett y Dorothy Collins. El 15 de febrero de 1964 se presentó en Bogotá, Colombia e incluyó música folclórica colombiana en el concierto. El 14 de abril de 1964 fue a Lima, Perú para visitar a su madre. En 1964 durante su visita en el Perú, en el Rímac, fue entrevistada junto a Vivanco por el periodista soviético Vitaly Kobysh. El 2 de febrero de 1965, Súmac permanece aún en el Perú y asiste a la ceremonia televisada a color del Miss Perú Universo. En 1965 cantó en dúo «La Pampa y La Puna» con el tenor Fortunato de Orbegoso en Chan Chan, Trujillo, Perú. En 1965, Súmac durante su estancia en el Perú fue víctima de críticas y rechazos por parte de los sectores puristas (incluyendo nuevamente a "El Tayta" Arguedas) por las fusiones musicales y la mezcla entre culturas en su carrera, denominándola como "traidora de la tradición musical folclórica," por lo que regresa a los Estados Unidos y se separa totalmente de Vivanco. El músico se fue a radicar a Madrid para evitar los conflictos legales con los impuestos estadounidenses.


title: Yma Súmac

text: El 6 de agosto de 1965, Súmac regresa oficialmente a los escenarios de Estados Unidos en el Hollywood Bowl y por primera vez sin Vivanco, acompañada de 40 bailarines y músicos andinos. Los medios denominaron a su concierto como una "South American Fiesta". También se presentaron en el lugar Isaac Tern, Leonard Rose, Andre Kostelanetz, entre otros. Hasta octubre de 1965 siguió haciendo conciertos al rededor de todo EUA y en una entrevista admitió humildemente haberse aferrado en su "come back" a Hollywood en el Bowl, poniéndose nerviosa e insegura mientras daba su presentación interpretando «Clair De Lune». La crítica la favoreció llamándola como "belleza exótica" y nombrándola "la legendaria voz Súmac". En 1966, Secret of the Incas estuvo transmitiéndose con frecuencia en la televisión estadounidense. El 30 de marzo de 1967, Súmac se presentó en el programa británico "Panorama" de la BBC a las 4 p.m. El 11 de abril de 1967 asistió al "Gypsy Rose Lee Show" a las 4:30 p.m"." El 15 de mayo de 1967 pasaron en Estados Unidos un documental televisivo sobre Súmac, titulado "Yma Sumac, Women of Peru" en el programa "Wonderful World of Women". El 15 de julio de 1967 estuvo presente en el Los Angeles Memorial Coliseum, en una ceremonia de premios deportivos hecho por el National Professional Soccer League, después del partido de fútbol estadounidense. El 25 de agosto de 1967, a las 8:30 p.m., cantó de nuevo en el Hollywood Bowl como invitada estrella del evento "El Bowl A Lo Latino". También se apreció la presencia de Lola Beltrán, Alfredo Sadel, Antonio Prieto, Los Indios Tabajaras, Thee Midnigters, y demás. El 16 de setiembre de 1967, reportaron desde Francia que Cápitol Récords fue altamente popular allí por sus máximas estrellas como Súmac, Frank Sinatra, Peggy Lee, Nat King Cole, Dean Martin, entre otros. Igualmente en Bélgica por Súmac, Billy May, Ray Anthony, The Kingston Trio, June Christy, etcétera. El 18 de setiembre de 1967, presentado por Bill Burrud, en Estados Unidos volvieron a transmitir "Yma Sumac, Women of Peru". El 21 de abril de 1968, Súmac junto a Ricardo Montalbán, protagonizaron su asistencia en un evento benéfico por la juventud hecho por "Corazón Latino Woman's Club" en la Academia de Policía de Los Ángeles. Mike De Anda, Rolando y Mimi, un grupo folclórico mexicano, entre otros, tocaron en la reunión. En junio de 1968, Súmac se presentó en el nightclub Chequers en Sydney, Australia. El 28 de noviembre de 1969 estuvo presente en el talk show de Della Reese, después de Louis Nye.


title: Yma Súmac

text: El 13 de junio 1970, Súmac asistió al "Rosey Grier Show", antes de Eloise Daniels y Ron Code. El 16 de agosto de 1970, cantó en un evento hecho por Ricardo Montalban en el Hollywood Bowl para recaudar fondos en beneficencia de artistas latinoamericanos en Estados Unidos. También participaron Frank Sinatra, Dionne Warwrick, José Ferrer, Herb Alpert, Andy Russel, José Feliciano, entre otros. En setiembre de 1970, Súmac encabezó junto a Tom Hernandez, un evento de 3 días de celebración por la independencia de México en San Bernandino, California. El 27 de febrero de 1972 se estrenó a través de la cadena televisiva ABC, su última película, "Fol-de-Rol," de género de comedia y fantasía, dirigida por Tony Charmoli, escrita y producida por Sid y Marty Krofft. Tuvo como elenco a Mickey Rooney, Ricky Nelson, Cyd Charisse, Ann Sothern, entre otros. Súmac interpretó diferentes roles.


title: Yma Súmac

text: El 18 de abril 1972 se lanzó su séptimo y último álbum de estudio, "Miracles", con el sello London Records. El álbum es de género rock, fusionado con exotica, ópera, pop, lounge y música folclórica peruana. Fue compuesto y producido por Les Baxtex y grabado con una banda de cuatro músicos al bajo, guitarra, batería y órgano. En este disco, Súmac interpretó por primera vez el famoso «El cóndor pasa». "Billboard" consideró al álbum en la categoría de "Billboard Spotlight" (el nivel máximo de crítica positiva). La revista expresó que el sonido es más «moderno» y resaltó que Súmac haya vuelto a trabajar con Baxter, a 22 años desde su primer lanzamiento "Voice of the Xtabay". Destacó su «increíble voz» y catalogó al disco como «un posible éxito en ventas».


title: Yma Súmac

text: Durante los años siguientes continuó actuando, aunque esporádicamente, en Estados Unidos, Perú y Canadá. En 1987 grabó el tema «I Wonder» con el productor Hal Willner para el disco "Stay Awake", con versiones de temas de películas de Disney. El 2 de mayo de 2006, después de tres décadas de alejamiento y con 84 años de edad, retornó a Perú gracias a la iniciativa de Miguel Molinari (crítico y promotor cultural) para recibir una serie de condecoraciones del Gobierno, autoridades y organizaciones culturales. La soprano permaneció durante quince días en su país natal, visitando Cuzco y Machu Picchu.


title: Yma Súmac

text: Yma Sumac falleció en Los Ángeles el 1 de noviembre de 2008 a los 86 años tras una lucha de seis meses contra un agresivo cáncer de colon. Por deseo de la cantante y de sus parientes más cercanos, fue inhumada en Hollywood, donde pasó 60 años de su vida.


title: Yma Súmac

text: Su música fue pionera en la fusión de los géneros musicales, con el aporte de los instrumentalistas Les Baxter, Moisés Vivanco y Billy May, quienes marcaron de forma vanguardista su carrera por las innovadoras mezclas entre el folclor y la «ópera» con el pop de los cincuenta, como el mambo, el jazz, el lounge, el «exotica», en 1972 con el rock y en 1991 con el dance. La revolución de hacer un híbrido entre la música folclórica y comercial sólo se le atribuye a artistas actuales como Rosalía, quien fusionó el flamenco con el género urbano, Taylor Swift con el country y el pop, entre otros, cuando Súmac y su séquito lo hicieron 7 décadas antes mezclando el folclor andino y afroperuano con el «exotica», todo sumado con el misticismo de la naturaleza, su personificación de las aves y la difusión del quechua, junto a la leyenda del imperio inca, que hizo a su arte fuera de lo común, alternativo y exótico.


title: Yma Súmac

text: Súmac aplicó efectos en su cantar como gruñidos, la voz engolada, susurros y aparentes registros de silbidos, gracias a sus extensas 5 octavas de rango vocal que le permitían hacer notas graves desde barítono hasta agudos de soprano, emulando también sonidos de las aves, de la jungla y de la naturaleza en general.


title: Yma Súmac

text: En 1998, su tema «Ataypura!» apareció en la película "El gran Lebowski" de Joel e Ethan Coen. En 1998 se escuchó «Bo Mambo» en el largometraje autobiográfico "Aprile" de Nanni Moretti. En 1999, «Gopher» se reprodujo en la película "Happy, Texas", coprotagonizada por William H. Macy. En 2000, también pusieron «Gopher» en el tráiler de la película "Ordinary Decent Criminal", protagonizada por Kevin Spacey. En 2001, la serie "Tales of the City" hizo sonar «Bo Mambo» en uno de sus episodios. La ganadora del Óscar Olympia Dukakis en su diálogo como personaje dijo: "Me encanta esta canción". En 2002, «Gopher» apareció en "Confesiones de una mente peligrosa d"e George Clooney y protagonizada por Drew Barrymore. En 2009, «Malambo N°1» abrió el AFI Life Achievement Award, en homenaje al actor Michael Douglas. En marzo de 2020, la serie transmitida por Netflix, "Better Call Saul", reprodujo «Chuncho» en una peculiar escena. En octubre de 2020, «Drumdown Mambo» (un remix de «Gopher») del DJ Wethan, fue usado para el comercial mundial del iPhone 12, obteniendo más de 20 millones de visitas en YouTube. En octubre de 2021 en la película "Sin tiempo para morir" de James Bond se reprodujo «Incacho» con la presencia de Bond. En octubre de 2021 «Drumdown Mambo» sonó en la entrada de la cuarta temporada de la serie de Netflix, "On My Block". El 13 febrero de 2022, durante los comerciales de la transmisión mundial en vivo del "Super Bowl LVI", cuyo espectáculo de medio tiempo tuvo a Eminem, Snoop Dogg, Mary J. Blige, entre otros, se escuchó «Gopher» en el video publicitario de la marca "Gillette", llamado "As Quick As Washing Your Face" (Tan Rápido Como Lavando Tu Cara).


title: Yma Súmac

text: Algunos cantantes han reconocido su influencia, como el francés Bernard Lavilliers, quien reconoce las influencias musicales «latinas» de los discos de Súmac que sus padres le habían dado en los años cincuenta. O la canadiense K. D. Lang, quien admitió tener como inspiración a Súmac por su música clásica. Es citada por la cantante Vanessa Paradis en el tema «Joe le taxi» (1987) o por el español Guille Milkyway, que tiene una canción titulada: «La Nueva Yma Sumac». En agosto de 2021 se lanzó el sencillo «Yma Sumac» del grupo peruano Crónica de Mendigos. La vocalista lo interpretó al modo bel canto soprano y fue producida con fusiones musicales entre el folclor andino y la música pop moderna. La carrera de esta banda está fuertemente inspirada por las mezclas de género en su música, creando su propio sub-género el "post-folklore". En noviembre de 2021 se lanzó el videoclip «Moon River» de la cantante soprano estadounidense de origen peruano Scarlet D' Carpio, donde fusionó, al estilo "Fuego Del Ande", el jazz con la música criolla y utilizó un traje similar al que vistió Súmac en la película "Omar Khayyam".


title: Yma Súmac

text: El 13 de setiembre de 2016, Google la incluyó en su logotipo (doodle) del buscador como homenaje hacia sus 94 años de nacimiento. El hecho sólo pudo ser presenciado en Estados Unidos y Sudamérica. Entre enero y febrero de 2021 se viralizó un video en YouTube (casi medio millón de visitas) sobre una entrevista e interpretación en vivo de Súmac de 1951 para el programa "Hollywood Newsreel", mostrando su "doble voz" (casi triple coloratura) y reafirmándose como peruana, causando conmoción entre los peruanos y siendo descubierta por las nuevas generaciones de dicho país e internacionalmente. Entre agosto y septiembre de 2021 se altamente viralizaron videos en TikTok sobre Súmac con más 2.5 millones de visitas en total, destacando su rango vocal y forma única de cantar, popularizándola, siendo redescubierta por las últimas generaciones peruanas e impactando con el legado de la artista. Entre noviembre y diciembre de 2021, la comunidad rusa, ucraniana y otras regiones exsoviéticas crearon una tendencia en TikTok con la pista «Gopher», tendencia que hasta la fecha no para de reproducirse masiva y diariamente con videos en dicho aplicativo.


title: Yma Súmac

text: Para la edición de setiembre de 2021 de la revista Vogue México y Latinoamérica, la modelo internacional peruana Juana Burga, posó, y lució trajes, peinados y joyas inspirados en Súmac para una sesión fotográfica. En el spot pusieron un cover en vivo de «Taki Rari». En octubre de 2021, en la apertura del desfile de moda de la línea de lencería de Rihanna, "Savage X Fenty", la cantante afroestadounidense Jade Novah interpretó «Chuncho» y «Gopher», siendo éste último el que protagonizó la apertura en su totalidad, en medio de una gran coreografía, vocales de Súmac y cambios escénicos, mientras desfilaba la supermodelo de los 90 Cindy Crawford.


title: Yma Súmac

text: El 6 de junio de 1942, Súmac se casó civilmente con Moisés Vivanco en Yanahuara. En la partida de matrimonio se agregó «Augusta» como segundo nombre y se cambió Chávarri a «Chavaneix». En su ficha consular brasileña de 1943 volvió a ser Chávarri, pero se incluyó «del Castillo» y se modificó su fecha de nacimiento a «10 de setiembre de 1923». En 1949 nació su hijo legal Papuchka Vivanco.


title: Yma Súmac

text: El 23 de julio de 1955 se nacionalizó estadounidense y firmó los documentos acompañada de Papuchka y Vivanco en el Tribunal de Los Ángeles. Comió un trozo de "hot dog" como símbolo de haberse "americanizado", luego Papuchka le dio un beso en la mejilla ante la prensa.


title: Yma Súmac

text: El 18 abril de 1957, Súmac presentó la demanda de divorcio después de tener una fuerte discusión con Vivanco tras comprobarse su infidelidad, acusándolo de maltrato psicológico por recibir insultos «muy fuertes» que ella negó mencionar. El 14 de mayo de 1957 se acordó legalmente en que Vivanco seguiría siendo su mánager y músico y obtendría el 50% de sus ganancias. Vivanco dará una pensión de más de 2 mil dólares actuales para Papuchka, mientras que Súmac se quedó la custodia. Se divorciaron oficialmente el 21 de mayo de 1958 en Los Ángeles, concluyendo un matrimonio que duró 16 años.


title: Yma Súmac

text: La razón de su nacionalización estadounidense fue porque sufrió una detención por parte migraciones en Estados Unidos. El 6 de julio de 1954, Súmac viajó a Manhattan para finalizar la etapa europea de The Yma Sumac Concert Tour para cantar en el Washington Park. Al desembarcar del barco transatlántico, unos agentes de la policía se acercaron a ella para saludarla, pero terminaron arrestándola. Eran las autoridades estadounidenses de inmigración y el director no quiso explicar la razón de la detención. Estuvieron con ella durante una hora en el muelle y luego fue trasladada a un centro policial de Nueva York. Súmac en libertad condicional pudo ir al consulado peruano, pero éste fue inútil en explicarle los motivos de su privación de su libertad. Vivanco también estuvo en prisión, pero fue liberado el mismo 6 de julio de 1954. Vivanco declaró a la prensa que la detención fue una venganza por la «envidia profesional y laboral» de los «rivales» de Súmac.


title: Yma Súmac

text: El 12 de julio de 1956, ambos puestos en absoluta libertad, junto a su hijo legal Papuchka Charlie en presencia, dieron una conferencia de prensa internacional para declarar y responder preguntas sobre la polémica detención migratoria. La cantante se mostró un poco asustada y preocupada, Vivanco con una sonrisa nerviosa. Súmac empezó declarando a los reporteros. Textualmente en español dijo: "Estoy muy contenta de estar aquí, puesto que yo trabajo y he hecho dinero, lo cual estoy muy grata de todo esto". Hizo una pausa y con una risa nerviosa insistió: "Qué más puedo decirle, que me siento muy feliz de vivir aquí, en los Estados Unidos". Luego un periodista estadounidense preguntó: "¿Cómo te sientes por los cargos contra ti?". Y Súmac en inglés respondió": Bueno, lo sentí muy injusto, me he sentido mal, porque me gustaría saber cuál es la razón, cuál es el problema. Además de eso, he estado viviendo en este país por casi 9 años. Nunca hice nada malo en este país, no he matado, no he robado, nada." En medio, Vivanco también se rio de forma nerviosa. Súmac finalizó: "Pero yo no entiendo por qué."


title: Yma Súmac

text: Para el 26 de agosto de 1954, el matrimonio Vivanco Chávarri aprobó para obtener la ciudadanía en Estados Unidos. Vivanco fue el primero en hacerse estadounidense. Declararon de nuevo a la prensa con los documentos en mano, afirmando: «es el mejor país del mundo y estamos orgullosos y felices de convertirlo en nuestro hogar». El motivo del arresto fue por un conflicto de la pareja con los impuestos en dicho país. El 9 de marzo de 1958, el Servicio de Impuestos Internos de Estados Unidos ordenó a Súmac y a Vivanco pagar una suma de casi 300 mil dólares actuales al fisco por una escasez de impuestos en 1951.


title: Yma Súmac

text: La causa principal que provocó su divorcio fue por una denuncia hecha el 28 de julio de 1955 por Maureen Shea (secretaria de Súmac durante su gira The Yma Sumac Concert Tour) dirigida a Vivanco por no reconocer la paternidad de sus dos hijas gemelas extramatrimoniales Mary y Marie. Súmac al enterarse, sufrió una crisis nerviosa y terminó en cuidado clínico y sedada. El 1 de agosto de 1955, Súmac ya recuperada, salió ante los medios en compañía de su esposo, para darle su apoyo y como pareja insistieron en negar todo tipo de acusación legal.


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text: El 12 de octubre de 1955 comenzó la primera audiencia judicial donde Shea exigió una pensión alimenticia de más de 5 mil dólares actuales mensuales para sus gemelas. El 4 de noviembre de 1955, Vivanco aceptó pagar la manutención a través de la Corte Superior de Los Angeles. Dijo que esto no afectaría a su defensa.


title: Yma Súmac

text: El juicio se prolongó hasta el 11 de enero de 1957 y Vivanco en dicha fecha admitió haber tenido intimidad con Maureen Shea, pero insistió en no reconocer a las gemelas. Shea testificó que fue contratada para trabajar también como secretaria de Vivanco, pero que terminó convirtiéndose en su amante. Vivanco la contradijo diciendo que acudió a sus servicios para que haga tareas domésticas y sea niñera de Papuchka Charlie (hijo legal del matrimonio). También declaró él seguía amando a Sumac y que Shea le contó que estaba casada con alguien llamado Bob.


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text: El 17 de enero de 1957, Vivanco es declarado por la ley como padre de las gemelas Mary y Marie. El juez superior dictaminó que Shea presentó un caso muy sólido, mientras que la evidencia de Vivanco fue débil y no convincente. Shea afirmó haber sido la amante en el lapso de 1952 hasta 1954 y que las pequeñas nacieron el 4 de octubre de 1954 en Dallas. Resaltó que Vivanco había reconocido su paternidad durante el embarazo y cuando las niñas ya habían nacido, pero que mostró una actitud totalmente contraria durante el juicio. Vivanco acusó a Shea de haber tenido intimidad con otros hombres, incluso mencionó el nombre de un supuesto Roberto Carlos Martinez, pero no negó sus cartas de amor dedicadas para Shea, las cuales fueron introducidas como pruebas por parte de la demandante. Finalmente se hizo las pruebas de sangre. El laboratorio aprobó la posibilidad de que Vivanco sea el padre biológico. En medio de todo este episodio, según Vivanco, Súmac estuvo en Perú ya que su madre se encontraba mal de salud. En realidad la cantante andaba de gira internacional.


title: Yma Súmac

text: El 22 de abril de 1957, Vivanco denunció a la Corte Superior de Santa Mónica, Los Ángeles, que recibió amenazas de muerte con armas de fuego y ataques físicos durante la noche por parte de detectives contratados por Súmac. La cantante junto a su séquito de agentes lo negaron rotundamente, afirmando que solo fueron a recoger las cosas de Súmac. La artista había ido también junto a su hijo legal Papuchka Charlie. Finalmente la policía confirmó la asistencia de los detectives y un vehículo, pero descartó la existencia de armas de fuego. Vivanco en su demanda mencionó que Súmac no debería retener la custodia de Papuchka y se agendó una audiencia judicial sobre su reclamo para el 26 de abril de 1957.


title: Yma Súmac

text: El 23 de abril de 1957, Súmac protagonizó el mayor y más mediático escándalo de su carrera y de los más fuertes en la historia de Hollywood que llegó a escala internacional. Varios paparazzis estuvieron fuera de la casa del matrimonio Vivanco Chávarri, tras las recientes denuncias públicas de la pareja. Vivanco los invitó a pasar diciéndoles: "Por favor, entren, quiero que vean esto". La cantante vestida con gafas oscuras y un gran abrigo de piel llega a su casa conyugal del 3065 de la calle McConnell Drive en Los Ángeles para llevarse sus pertenencias, en compañía de 3 detectives privados, uno de ellos era el agente de policía Fred Otash. Al bajar del Codillac azul del agente Otash, se percataron de varios paparazzis en las afueras del lugar. Vivanco ya se había retirado. Posteriormente todos fueron recibidos en la puerta por una joven cantante peruana llamada Esmila Zevallos de 18 años, quien se hospedaba en la casa. Algunos medios estadounidenses la consideraron erróneamente como la ama de llaves o danzante folclórica. Zevallos regresa al estudio de grabación a seguir ensayando junto a un arpista peruano llamado José Farfán que no sabía hablar inglés. Súmac ingresa a dicha habitación para hacer preguntas a Zevallos, interrogaciones que terminaron en enfrentamientos físicos y verbales en la sala. Se encuentran dos versiones respecto al contexto de la discusión que incluyó bofeteadas, Zevallos respondió a gritos, asegurando que Súmac tenía un amante: ¡"Yo te vi besar a tu cariñito!". Por el otro lado, contaron que en realidad Zevallos reafirmó como testigo haber visto la supuesta amenaza con armas de fuego de los detectives hacia Vivanco. Finalmente, Súmac al escucharla decidió darle varias cachetadas, mientras los paparazzis fotografiaban todo. Zevallos le respondió gritándole de que era una mala mujer y que ella trabajaba prácticamente como su sirvienta. El agente Otash y Farfán interrumpieron para dar paz a la situación. Luego aparece Vivanco y posa con Súmac ante las fotos para mantener la calma, pero el músico identifica a uno de los detectives que supuestamente un día antes lo amenazó con un arma, quejándose con el agente Otash, pero Otash niega dichas acusaciones, lo que conllevó a gritos por parte del arreglista diciendo, entre el inglés y el español, de que se vayan de su casa, tachándoles de mentirosos. Vivanco se balanceó contra el detective acusado, por lo que otro agente forzosamente lo detiene. Otash se introduce al medio.


title: Yma Súmac

text: De repente aparece Yolanda Rivero, apodada como "Cholita Rivero", una antigua compañera de canto contralto de Súmac, aunque los medios la llamaron mucama y bailarina indígena. Al ver como agarraban a Vivanco, se lanza contra Otash jalándole de los cabellos, Esmila intenta también ayudar a Vivanco, Súmac retira a Rivero sujetándola desde atrás. En medio de todo el escenario de gritos, golpes y empujones, los paparazzis seguían llenando todo de flashes, mientras ladraba la mascota del hogar, llamada Prince, un perro de raza Collie. Zevallos se lanza contra Súmac, haciéndole caer las gafas oscuras al suelo. Prince, el can, siguió ladrando alegremente, pensando que de un juego se tratase. Súmac se defiende con un empujón contra la boca de Zevallos. Súmac sostiene otra vez a Rivero para impedir su intervención en el enfrentamiento. Ahora es Farfán quien se introduce al conflicto y teniendo una estatura menor a comparación de Otash, en defensa de Vivanco, éste empuja al agente hacia la puerta principal de la casa. Vivanco cae al piso, luego todo tornó en silencio. Rivero terminó moreteada en los brazos e incluso con cortes en la nuca, secándose la sangre. Otash en el piso fue a buscar un botón salido del abrigo de Súmac. Súmac ante las cámaras deslizó su saco al hombro izquierdo para mostrar un moretón, luego preguntó a Rivero: "¿Cómo es que tengo esta marca?". Rivero respondió burlándose contando sobre un suceso pasado (18 de abril de 1957), afirmando que fue Vivanco el que le causó la hematoma. El músico sonrió con desprecio hacía Súmac, diciendo: "Es la marca de tu amante".


title: Yma Súmac

text: En ese instante, vino la policía con la patrulla y los fiscalizadores, terminando definitivamente con este polémico y violento pleito que duró 20 minutos. Estos agentes fueron los mismos que atendieron el caso de Vivanco y el supuesto atentado contra su vida. Todos intentaron dar sus versiones de lo sucedido. Las autoridades trasladaron el caso para la comisaría de Santa Mónica, Los Ángeles, en el despacho del fiscal.


title: Yma Súmac

text: El 24 de abril de 1957, siguió la polémica con una Súmac afligida asistiendo a la fiscalía de Santa Mónica con un moretón en el ojo, producto de la brusca contra Zevallos y Rivero (aunque otros reportes afirman que fue Vivanco el 18 de abril de 1957), acompañada de su abogado estadounidense Jerry Giesler y de un policía que la apartaba de los paparazzis que no paraban de tomar fotografías.


title: Yma Súmac

text: La fiscalía exigió una explicación completa. Otash narró los ataques que recibió de Farfán, Vivanco, Rivero y Zevallos. También dijo que iba a mandar a sus detectives y a Vivanco para ser sujetos de un detector de mentiras para aclarar de una vez sobre el supuesto caso de intento de asesinato hacia Vivanco. Otash le advirtió al músico de que se meterá en graves problemas si sigue acusando falsamente sobre crímenes inexistentes. El abogado de Súmac insiste igualmente descartando la acusación de Vivanco. Terminado todo en la noche, el fiscal McCurdy tras escuchar más de 12 versiones de los hechos, concluye con que ambos lados se contradicen contando situaciones completamente distintas por lo que retira la demanda sin hacerla definitiva. Afirmó: "No hay pruebas suficientes que indiquen de un delito grave que pueda ser procesado con éxito, abofetear a la gente y tirar del pelo es solo un delito menor." "Admiten que estuvieron allí, y luego las historias comienzan a divergir". McCurdy finalizó transfiriendo el caso para la oficina de otro fiscal por el delito menor.


title: Yma Súmac

text: Vivanco declaró a los reporteros lo siguiente: "Yma, musical y artísticamente no era nada. Yo la hice. Es como si hicieras una escultura de arcilla o un títere".


title: Yma Súmac

text: El 26 de abril de 1957, comienza la audiencia judicial por la demanda de Vivanco y el juez dio hasta el 17 de mayo de 1957 al matrimonio Vivanco Chávarri para arreglar sus asuntos personales antes de tocar el divorcio y la custodia de Papuchka. Los abogados de la pareja solicitaron llegar a una tregua. La defensa legal de Súmac priorizó el bienestar de Papuchka, mientras que la de Vivanco insistió en una medida de protección contra el acoso de Súmac y sus detectives.


title: Yma Súmac

text: En mayo de 1957 el gran escándalo pasó fronteras hasta llegar a las revistas francesas.


title: Yma Súmac

text: El 20 de octubre de 1951, Súmac demandó a su agente John Rose, acusándolo de robarle el sueldo en el Cotillion Room, exclamó que de los 13 mil dólares actuales que ganaba, solo recibió más de 4 mil. Apeló a la Asociación Estadounidense de Artistas. Finalmente se rompe el contrato y el mánager se queda solo con el 25% y brinda una suma considerable para Súmac.


title: Yma Súmac

text: El 4 de octubre de 1957 tras la pública reconciliación entre Súmac y Vivanco luego de su escandaloso divorcio, el detective privado Fred Otash demanda a Súmac por más de 1 millón de dólares actuales porque de acuerdo a él, Súmac aún le debe por contratar su servicio de investigar a Vivanco.


title: Yma Súmac

text: El 30 de noviembre de 1959, Vivanco fue demandado por la bailarina española María Rosa Orad Aragón por más de 150 mil dólares actuales ante la Corte Suprema de los Estados Unidos, lo acusó de haberle mentido prometiéndole amor y éxito en Hollywood, diciéndole que era uno de los propietarios de Paramount Pictures y que la haría una gran estrella, incluso superior a Judy Garland.


title: Yma Súmac

text: El 22 de enero de 1943, "La Crónica" afirmó que una chilena estuvo haciéndose pasar por peruana cantando junto a Vivanco, reemplazando a Súmac durante su gira folclórica sudamericana. También declaró que Vivanco se apropió de composiciones ajenas, como los vals «Melgar» de Benigno Ballón Farfán y «La palizada» de Alejandro Ayarza Morales, entre otros. Incluso mencionó sobre protestas debido a estas acciones.


title: Yma Súmac

text: En junio de 1943, "La Crónica" nuevamente sigue con la polémica sobre Vivanco suplantando a los autores originales de algunas composiciones, «editándolas musicalmente», como «Danza del Amor», que en realidad es «La Benita», hecha por Manuel Benigno Ballón Farfán.


title: Yma Súmac

text: El reconocido literato indigenista y antropólogo peruano apurimeño escribió un artículo avasallador contra Sumack y Vivanco, que fue publicado en noviembre de 1944 en un diario argentino llamado "La Prensa", donde expresó explícitamente su rotundo desacuerdo respecto a la música y rendimiento artístico que la pareja hacía, acusándoles y tachándoles de "deformar" la cultura andina. Este escrito también fue incluido en su libro "Nuestra Música Popular y Sus Intérpretes":


title: Yma Súmac

text: El 23 de mayo de 1946 durante su estancia en Nueva York, el cónsul José Varela y Arias, en nombre del gobierno del Perú, certificó oficialmente su ascendencia incaica:


title: Yma Súmac

text: Algunos periodistas de prensa amarilla consideraron un esnobismo basado en un engaño que ella se proclamara descendiente del inca Atahualpa y surgió el bulo de que había nacido en Brooklyn y que su verdadero nombre era Amy Camus, que en realidad es su nombre artístico deletreado al revés.


title: Yma Súmac

text: En 1951, antes de que Súmac promocionara el sencillo «Birds» en el programa de TV "Hollywood Newsreel", a través de una entrevista desmintió los rumores de que nació en Bolivia o en Brooklyn, reafirmándose como peruana nacida en Ichocán.


title: Yma Súmac

text: En noviembre de 1956, antes de que Súmac viajara a México, declaró a la prensa estadounidense en son de burla sobre los rumores de que en realidad nació en Brooklyn, afirmando que ella es de un pueblo a 5 kilómetros de los andes. Enfatizó que ese lugar es más alto de lo que Brooklyn pudo haber sido alguna vez.


title: Yma Súmac

text: Álbumes de estudio


title: Yma Súmac

text: Sencillos


title: Yma Súmac

text: Bandas sonoras


title: Yma Súmac

text: Álbumes en vivo


title: Yma Súmac

text: Apariciones


title: Godelleta

text: Godelleta, es un municipio de la Comunidad Valenciana, España. Perteneciente a la provincia de Valencia y situada en la comarca de la Hoya de Buñol.


title: Godelleta

text: Situado en el sector sureste de la comarca. La superficie del término comprende monte y llano, aun cuando su orografía no es intrincada. Por el noreste penetran las estribaciones de la Sierra Perenchiza; viene después una zona más baja y llana que se eleva conforme avanza hacia el oeste, por donde penetran los montes de Chiva, cuya altura, en el vértice geodésico de Miravelencia, alcanza los 442 m., mientras que el llano se mantiene a una altura media de 200 m. De suroeste a noreste corren los barrancos de Viñamalata, del Murtal y de Fuentesica.


title: Godelleta

text: Hay bastantes fuentes, como las de Calicanto, Murtal, Fuentesica, Carrasca, la Pieza, la Rulla y el Vizco.


title: Godelleta

text: La zona montañosa está ocupada por pinos y monte bajo, y pastos en invierno.


title: Godelleta

text: Desde Valencia se accede a esta localidad a través de la A-3 para enlazar con la CV-424. El término municipal de Godelleta limita con las siguientes localidades:


title: Godelleta

text: Alborache, Buñol, Chiva, Torrente y Turís, todas ellas en la provincia de Valencia.


title: Godelleta

text: La primitiva "Godayla" era una alquería árabe dependiente de Chiva cuando se produjo la conquista cristiana por Jaime I. Este rey la otorgó a Ximén Sancho de Gorraiz en 1238, pasando más tarde a manos del marqués de Aytona, quien poseía el señorío en el momento de decretarse la expulsión de los moriscos en 1609. La marcha de estos últimos dejó a la población despoblada en un 50%, por lo que en 1610 se extendió una nueva carta de repoblamiento, pese a la cual en 1646 solamente contaba con nueve vecinos. Santés y su partida carlista ocuparon Godelleta en 1874.Basada tradicionalmente en la agricultura, los cultivos predominantes son la vid, el olivo, el algarrobo, los cereales y, en el poco terreno de huerta, alfalfa, hortalizas y frutales. 15 de agosto, Virgen de la Asunción. Organizada por las clavarías casadas. Ofrenda de flores, Misa, Mascletá y procesión. Por la noche fiesta en el polideportivo.


title: Godelleta

text: 16 de agosto San Roque. Organizada por los clavarios que tienen 19-20años. Despertá, Misa, Mascletá y procesión. Por la noche fiesta en el polideportivo.


title: Godelleta

text: 17 de agosto, Virgen del Carmen. Organizada por las clavariesas que tienen 18-19 años. Despertá, Misa, Mascletá y procesión. Por la noche fiesta en el polideportivo.


title: Godelleta

text: 18 de agosto, Cristo del Perdón y de la Buena Muerte. Imagen del año 1945 esculpida por Rodrigo Soriano Mollá y donada a la iglesia parroquial de Godelleta por Dª Pilar Soriano en ese mismo año. La fiesta está a cargo de los clavarios que anualmente son elegidos. Despertá, Misa, Mascletá y procesión. Por la noche fiesta en el polideportivo.


title: Godelleta

text: Las fiestas religiosas son seguidas de una semana de toros, en que se pone en escena la fiesta del Toro de la cuerda, que es paseado por toda la población atado a una larga cuerda. Además, entrada de toros al mediodía, toro embolado y suelta de vaquillas


title: Gabriela Pérez del Solar

text: Gabriela Lourdes Pérez del Solar Cuculiza (Ica, 10 de julio de 1968), más conocida como Gabi, es una exvoleibolista, publicista y política peruana. Exmiembro del Partido Popular Cristiano.


title: Gabriela Pérez del Solar

text: Fue elegida como congresista de la República del Perú por Unidad Nacional. Fue la más votada de la coalición y ocupó el quinto lugar de los más votados. En las elecciones generales del 2011, fue reelegida como congresista hasta 2016.


title: Gabriela Pérez del Solar

text: Es hija de Jaime Pérez del Solar y María Luisa Cuculiza Torre. Es sobrina de la excongresista Luisa María Cuculiza.


title: Gabriela Pérez del Solar

text: Realizó sus estudios escolares en el Colegio San Antonio en el Callao y en el Colegio Nuestra Señora del Carmen, Carmelitas, de Lima.


title: Gabriela Pérez del Solar

text: Comenzó a jugar voleibol con tan solo trece años como un pasatiempo y su metro noventa y cuatro de estatura la hizo acreedora del respeto como bloqueadora internacional. Gabi comenzó a mostrar sus grandes habilidades para este deporte en la Copa del Mundo de 1985, con sólo diecisiete años fue elegida la mejor bloqueadora del torneo. Participó con la selección que obtuvo la medalla de plata en las Olimpiadas de Seúl 1988. Se retiró de la selección peruana luego de ganar el Sudamericano de Voleibol, en el año 1993, realizado en el Cusco.


title: Gabriela Pérez del Solar

text: Luego de retirarse, jugó en Italia y fue invitada para jugar en esa selección, una vez que obtuvo la nacionalidad italiana, invitación que ella rechazó. Para el Partido de las Estrellas del 2000, fue seleccionada junto con las mejores voleibolistas del mundo y se retiró del voleibol en el 2004.


title: Gabriela Pérez del Solar

text: En el 2005, la entonces candidata presidencial Lourdes Flores la invitó a su lista parlamentaria para el periodo 2006-2011, a lo que Pérez del Solar aceptó. En las elecciones generales del 2006, fue elegida con la más alta votación dentro de Unidad Nacional y fue la quinta más votada a nivel nacional.


title: Gabriela Pérez del Solar

text: En las elecciones generales del 2011, obtuvo la reelección. A mediados de 2013, renunció al PPC y a la bancada de Alianza por el Gran Cambio y pasó a formar parte de la bancada Unión Regional.


title: Gabriela Pérez del Solar

text: En su trayectoria deportiva se encuentran cinco campeonatos sudamericanos (campeona en cuatro ocasiones), dos mundiales (tercer puesto en 1986) y dos olimpiadas (subcampeona olímpica en 1988).


title: FFCC

text: FFCC puede referirse a:


title: Gaby

text: Gaby puede referirse a las siguientes personas:Además, puede hacer referencia a:


title: AOE

text: AoE o AOE puede hacer referencia a:


title: WW

text: WW puede referirse a:


title: Pulsatilla

text: Pulsatilla es un género que comprende alrededor de 30 especies de herbáceas perennes. Se distribuye por Norteamérica y Eurasia, donde se las encuentra formando densas aglomeraciones en praderas herbosas de montaña.


title: Pulsatilla

text: Este género es, en ocasiones, incluido como un subgénero de "Anemone". Según estudios filogenéticos pueden ser congenéricos.


title: Pulsatilla

text: Son herbáceas rizomatosas de entre 10 a 30 cm de altura. De 1 a 3 hojas basales pinnatisectas. Las flores son solitarias, actinomorfas, con un solo involucro de brácteas foliares, caulinares o verticiladas que varían en forma y tamaños según la especie. El perianto está formado por 6 sépalos petaloides (de color, según la especie amarillo, rojizo, azul, púrpura, violeta, raramente blanco) libres, de textura sedosa, con numerosos estambres y estaminodios nectaríferos en la mayoría de las especies. Aquenios pequeños, globosos con largos estilos plumosos que forman las características cabezuelas de semillas.


title: Pulsatilla

text: Es una de las primeras plantas que florecen en primavera, antes incluso de que las últimas nieves se hayan derretido.


title: Pulsatilla

text: Entre otros, contiene flavonoides, saponinas y aceites esenciales.


title: Pulsatilla

text: Los extractos de esta planta se usan en medicina natural para diferentes dolencias, ya que se le atribuyen propiedades sedativas y analgésicas.  Nunca debe tomarse durante el embarazo ni la lactancia. Sin embargo, la planta fresca es altamente tóxica, contiene protoanemonina; produce toxinas cardiogénicas y oxitocinas que ralentizan el corazón en los seres humanos. El uso excesivo puede provocar diarrea, vómitos y convulsiones, hipotensión y coma. Los nativos americanos las han utilizado durante siglos como medicina tradicional. Los indios Blackfoot lo usaban para inducir abortos y partos.


title: Vanellus chilensis

text: El tero (Vanellus chilensis), también llamado tero-tero, leque, avefría, alcaraván, pellar, queltehue, treile y triel, entre otros muchos nombres comunes, es un ave del género "Vanellus", encontrado principalmente en el continente sudamericano.


title: Vanellus chilensis

text: Nativa de América del Sur, donde es muy común en muchas zonas de Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Venezuela, Paraguay y Perú, y en las llanuras de Argentina y Uruguay, siendo en este último el símbolo de la selección nacional de rugby y el ave nacional. También se lo encuentra en Costa Rica.


title: Vanellus chilensis

text: Aunque habita en descampados e incluso en ámbitos urbanos, su presencia es más usual en las cercanías de cañadas y lagunas. También suele vérselo como mascota en los jardines, por sus movimientos simpáticos, alimentación a base de insectos y carácter muy despierto que hace que algunos lo utilicen como señal de alerta.


title: Vanellus chilensis

text: Es una pequeña zancuda de 30 a 36 cm de largo. La cola es de tamaño medio. Su cabeza es grande y aplanada en la corona, de color gris con rebordes blancos cerca del ojo y el pico. La frente, el lorum y la garganta son negros, y esta última es una franja, que baja engrosándose y cubriendo todo el pecho y abdomen. Posee una cresta gris muy delgada. El pico es corto y de color rojo, salvo la punta que es negra. Parte superior verde olivácea con hombros más iridiscentes y vientre completamente blanco. Presenta espolones rojizos en los codos de las alas. Los ojos son de color rojo intenso y redondos.


title: Vanellus chilensis

text: Las patas del tero son largas y finas, de color rojo. Los dedos son tres hacia adelante y uno muy corto hacia atrás. Aunque en días de mucho calor o cuando se encuentra atemorizado repliega completamente sus patas, lo más habitual es verlo descansando apoyándose en una de ellas, mientras que la otra queda pegada al cuerpo. También suele quedarse quieto doblando las patas hacia atrás. Cuando camina o está quieto, hace "agachadas" aún sin explicación.


title: Vanellus chilensis

text: Cuidan a sus huevos o polluelos en parejas o tríos, arremetiéndose agresivamente contra cualquier amenaza. Su método de defensa funciona en que un adulto se mantiene alerta en el suelo cuidando a las crías, mientras que el otro vuela en dirección de la amenaza con la intención de pegarle con los espolones de las alas, sin detenerse hasta ahuyentarla. Posee una vocalización estridente y vibrante.


title: Vanellus chilensis

text: Los jóvenes se diferencian de los adultos principalmente por la ausencia de rojo alrededor del ojo y una menor cantidad de tonalidades y bandas de colores en las plumas; además de poseer la mancha ubicada sobre el pico de un color plomo desgastado o negruzco manchado, en vez de negra como en los adultos. Las diferencias entre macho y hembra no son detectables a simple vista, aunque las hembras son un poco más pequeñas que los machos.


title: Vanellus chilensis

text: Se alimentan de invertebrados (principalmente insectos) y vertebrados pequeños como lagartijas, también de carne cruda. Para cazar hacen una pequeña carrera de dos o tres pasos, se detienen y lanzan un picotazo hacia adelante. Otra técnica que utilizan es revolver la tierra con sus patas para poder sentir las lombrices debajo de ella, la que luego extrae con el pico. También incluye en su dieta semillas.


title: Vanellus chilensis

text: Por lo general se agrupan en bandadas, y son muy cuidadosos de sus pichones. Hacen sus nidos en el suelo a campo abierto, razón por la cual son muy sensibles ante cualquier ruido o movimiento extraño. Al alarmarse emiten su grito característico, estridente y repetido; este sonido es casi una constante en las zonas rurales del centro y norte de la Argentina, al igual en todo el territorio uruguayo y el centro y sur chileno.


title: Vanellus chilensis

text: Es muy astuto con el cuidado de su nido, pues ante la presencia de un intruso teatraliza la situación echándose como si estuviera empollando, pero en otro lado, para que el visitante se dirija hacia él. En algunas ocasiones hace vuelos cortos alejándose de su nido con la apariencia de no poder volar bien, como si estuviera herido, repitiéndolo varias veces cada vez más lejos hasta que pase el peligro. Muchas veces hace vuelos rasantes sobre el intruso, incluso rozándolo con sus espolones . En el caso de aves de rapiña o felinos los ataca, apuntando al rostro hasta conseguir alejarlos.


title: Vanellus chilensis

text: Algunas veces ocurren peleas entre machos por la atracción de la hembra, para las cuales utilizan el pico y no los espolones. En el vuelo de atracción revolotean a la hembra con la cabeza lo más erguida posible y la cola hacia abajo.


title: Vanellus chilensis

text: El nido es un pequeño agujero en un descampado apenas delimitado por ramitas y hierbas, y son muy difíciles de distinguir. Ponen sus huevos a finales del invierno, y la misma pareja puede poner varias veces durante el año. Los huevos se incuban durante 26 días. El color es gris verdoso con pequeñas manchas oscuras. Una vez nacidos los pichones, padre y madre se ocupan del cuidado de los críos. Sin embargo, en los últimos años las observaciones de campo han planteado la posibilidad de que algunos teros desarrollen un comportamiento poligínico, es decir que haya más de una hembra por cada macho. Nidos con más de cuatro huevos parecen confirmar esta tesis. Sin embargo, un tercer sistema de cría es mucho más usual: el cooperativismo, bajo la forma de los denominados "tríos". El trío es una pareja más un tercer individuo que no tendría necesariamente que ser una hembra, sino que podría tratarse incluso de un macho emparentado. La función que cumpliría este tercero podría ser la de ayudante en la vigilancia y cuidado del nido, contribuyendo así a la supervivencia de la nidada mediante un comportamiento evidentemente cooperativo. Durante la puesta de huevos y nacimiento de los pichones son animales muy agresivos y vigilantes. Al llegar la noche la madre cobija a los polluelos bajo sus alas. Los mismos quedan bajo cuidado de los padres hasta que aprenden a volar, lo que sucede aproximadamente al mes de vida.


title: Vanellus chilensis

text: Tiene cuatro subespecies:Varias historias populares explican el origen del "tero".


title: Vanellus chilensis

text: Entre los onas (o selknam) se dice que en tiempo antiguo fue una de las dos esposas de un hombre dotado de fuertes poderes mágicos. Esta mujer, llamada K'arke, era una notable costurera, y confeccionaba excelentes mantos y bolsos de cueros de guanaco. Un día, el marido cayó enfermo, y la envió a pedir comida a sus familiares. Estos le ofrecieron carne de guanaco y de aves, pero ella prefirió unos escarabajos, que también comían sus hermanos. Se llevó un bolso lleno con esta peculiar golosina y al volver a su campamento afirmó que su parentela estaba en esos momentos sin provisiones y nada le había podido dar. Pero el hombre notó que, con disimulo, ella metía cada tanto una mano en la bolsa y se la llevaba a la boca. En un descuido de la mujer, revisó el contenido del recipiente para ver qué comía, y al hallar los insectos, asqueado, los arrojó al fuego. Tras una serie de acontecimientos, el hombre y su otra mujer se transformaron en albatros, mientras K'arke se convertía en el "tero", ave comedora de insectos.


title: Vanellus chilensis

text: En la narrativa criolla se coincide en que previamente a ser un ave, el "tero" había sido un hombre rico y elegante. Hay quién dice que era un comerciante, que vendía sus telas a la vizcacha. Otros relatos afirman que el "tero" se había asociado con la vizcacha; era un hombre atildado en el vestir e inquieto, que le daba consejos a su socia acerca de cómo manejar el comercio. Forzado a ausentarse, dejó todo a cargo de la vizcacha, pero esta se apuró a liquidar las mercaderías y huir con el dinero. Al regresar, el otro se encontró en la ruina y comenzó a gritar y correr, desesperado, hasta que se convirtió en "tero", con los ojos enrojecidos por el llanto, el andar nervioso, y un estado de desasosiego que lo lleva a alarmarse por todo. En otras versiones, la culpa recae en el mismo "tero" que, habiendo sido un hombre adinerado, dilapidó su fortuna jugando a los naipes con unos fulleros, salvando del desastre nada más que sus finas ropas. Al verse en la miseria, gritó y lloró con tanta intensidad que se convirtió en un ave.


title: Oma Desala

text: Oma Desala es un personaje de Stargate, miembro ascendido de la raza de los Antiguos que en contra del resto de seres ascendidos y de la primera norma de estos, no ayudar a ascender a seres inferiores, cree que se les debe ayudar ascender.


title: Oma Desala

text: Oma fue la protectora de Shifu, el hijo de Apophis y Amonet. Estuvo cuidándolo en Kheb hasta que naves Ha'tak llenas de Jaffas llegaron al planeta buscando al pequeño, tras lo cual abandonó dicho planeta.


title: Oma Desala

text: También ayudó a ascender a Daniel Jackson cuando recibió una dosis mortal de radiación al desconectar un dispositivo de Naquadriah que se descontroló mientras realizaban un experimento científico en el planeta Kelowna (posteriormente renombrado Langara por sus habitantes).


title: Oma Desala

text: La segunda vez que ayuda a Daniel Jackson a ascender es cuando muere tras haber sido asesinado por la Replicante Carter para impedir que la controlara. Daniel encuentra a Oma en un plano intermedio de la ascensión y también a Anubis, aunque al principio lo desconoce. Entonces se descubre que Oma ayudó en un principio a ascender a Anubis desconociendo quien era este en realidad, pero no pudo hacerle regresar. Como castigo por infringir la norma de no ayudar a ascender a los seres inferiores, los demás antiguos permitieron a Anubis seguir existiendo siempre que no use explícitamente sus poderes de ser ascendido. Al final Oma decide combatir a Anubis, aunque ninguno de los dos pueda ganar, para impedir que este nunca más pueda hacer daño a nadie.


title: Moe

text: , ocasionalmente escrito moé, es una palabra del argot japonés que originalmente se refiere a un fetiche por los personajes de videojuegos, anime o manga. Por ejemplo, meganekko-moe, "moe de chicas con gafas", describe a una persona que se siente atraída por personajes ficticios que usan gafas. Desde entonces, ha tendido a ser utilizado como un término más general que describe manías y fetiches sexuales; tetsudō-moe (鉄道萌え, "moe de trenes") es simplemente un interés apasionado por los trenes. Una "moekko" es un personaje que puede ser considerado un estereotipo moe, que hasta para los más enterados en la materia es difícil de delimitar.


title: Moe

text: "Moe!" es también usado por los aficionados al anime, e incluso en algunos animes, como una interjección que se refiere a un personaje al cual el hablante considera moe. Así como con muchos aspectos de los aficionados, el manga y anime que puede ser criticado o favorecido por los otakus moe depende de la opinión de cada quién. El anime bishōjo, lolicon, shotacon y moe son tratados ocasionalmente como 'géneros' sinónimos, por el hecho de que muchos personajes de estas series tienden a tener características moe.


title: Moe

text: Los rasgos moe más comunes suelen ser aquellos relacionados con la ternura como lo son algunos rasgos físicos (edad), rasgos emocionales (ingenuidad o inocencia), una peculiar conducta sumado a alguna debilidad obvia que atraiga la simpatía y cariño del fanático, siendo esto algo que no es falso, pero en realidad su objetivo también se podría decir como ya se mencionó, despertar o resaltar un fetiche o atracción sexual hacia estos personajes. Sin embargo, muchos artistas han definido el moe sin tener que referirse a un personaje cuya personalidad despierte en la audiencia una respuesta protectora o afectuosa, aunque tal vez si sexual. Dejando las apariencias de lado, una personalidad moekko puede variar ampliamente; dependiendo de la audiencia, un personaje moe puede llegar a ser también uno con características "hombrunas" o uno con una personalidad sarcástica y cínica. Algunos de los personajes "moekko" más populares en realidad poseen muy pocas características que permitan encasillarlas como tal, y otros han sido clasificados de ese modo por accidente.


title: Moe

text: Moe (萌え, pronunciado como [mo.e]) es una palabra de jerga en el lenguaje japonés, un préstamo lingüístico que hace referencia a un fuerte afecto o cariño (fetiche), principalmente hacia personajes ficticios del anime, manga y videojuegos. El “moe”, sin embargo, también está ganando fuerza en usarse para referirse a sentimientos o fijación hacia cualquier tema o materia. El “moe” puede ser dirigido hacia un personaje ficticio por sentimientos sexuales y deseos personales; sin embargo, pensar de manera obsesiva acerca de ello, puede considerarse algo fuera de contexto. La palabra “moe” tiene presuntamente su origen al final de la década de 1980 y comienzos de los años 90 en Japón, aunque su origen exacto es indefinido y existen algunas teorías sobre cómo el término comenzó a ser utilizado. Los personajes “moe” han sido masificados de manera mediática en la sociedad japonesa y han contribuido positivamente en la economía japonesa contemporánea. El tema se discute tanto en la internet como en la vida real; los organismos de clasificación de videojuegos utilizan el término para referirse a los videojuegos que contienen este tipo de material (novelas visuales y videojuegos eroge).


title: Moe

text: Algunos de los teorizadores más importantes sobre este fenómeno cultural son: Tamaki Saitō, Hiroki Azuma y Kazuya Tsurumaki, los cuales dan su propia definición sobre el “moe”, su significado y su importancia en el ámbito japonés de la subcultura “otaku”.


title: Moe

text: Moe de una forma más exacta se refiere a un ideal de algo. EJ: si se refiere a un personaje femenino, esto se refiere a un ideal japonés de como debe ser una mujer perfecta y sensual.


title: Moe

text: El término "Moe" se utiliza en el argot para referirse a los sentimientos de cariño, adoración, devoción y hasta excitación sexual que se personifican en los personajes, valga la redundancia, ya sea de manga, anime o videojuegos, que ayudan a resaltar sus características y su propia personalidad. Los personajes que provocan estos sentimientos son llamados “personajes moe”. La palabra además se utiliza también para ser relacionada en otra cantidad de temas (novelas ligeras, live action, doramas, ilustraciones, personajes literarios, etc.). El significado de “moe” también se incluye en la idea de “sentimientos profundos hacia un personaje en particular”; también es usada en casos donde simplemente un “me gusta” no es suficiente para expresar aquel sentimiento. El común denominador en todos los sentimientos que engloba el término “moe” es que esa fijación emocional se tiene con objetos con los cuales no se puede entablar una relación sentimental real, ya sea con personajes de ficción, idols u objetos inorgánicos (dakimakuras, figmas, pósteres, artículos de moda como lentes, etc.). Esto puede ser considerado algún tipo de “pseudo-romance”, pero no siempre se puede percibir como un “romance real”.


title: Moe

text: Aunque el moe es marcadamente identificado (a veces negativamente) con aficionados hombres, puede compartir características de personajes protagonistas femeninos de shōjo, especialmente indecisión, belleza e inocencia. Frecuentemente las chicas estilo "moekko" aparecen junto con una oneesama (hermana mayor) en relaciones que denotan un lazo constante y caprichoso. Además, muchas series de anime tienen personajes y temas que son notablemente similares al shōjo, aunque las series estilo moe en principio están dirigidas directamente a un público masculino adulto debido a que están en horario para adultos en la televisión.


title: Moe

text: El moe que se enfoca en personajes muy jóvenes es frecuentemente confundido o incluso igualado con series "loli-con" (preferencia sexual por jóvenes prepubertas), pero para los fanáticos hay una línea sutil que los diferencia. Para muchos que son leales al moe, el punto está en que en vez de imaginar, estas series mantienen y dejan ver que se está profundamente involucrado con el personaje, de tal manera que uno desea el bien del mismo, ya que no son perfectos. A veces esto es explicado como tener un 'complejo de Gran Hermano' (al que irónicamente algunos encuentran connotaciones sexuales). De forma más general, muchos fanáticos insisten en que el moe es "implícitamente" no-sexual; y al igual que en muchos tipos de manga y anime, es sexualizado posteriormente por algunos fanáticos.


title: Moe

text: Aquellos detractores del género al respecto afirman que los fanáticos del moe tienden a rebuscar personajes que son no-amenazantes y lindas, o ellos adoptan una interpretación errada de algunos personajes femeninos en la forma de un ídolo auto-creado.


title: Moe

text: El origen del término y su etimología se desconocen. El columnista de anime John Oppliger ha descrito algunas teorías que son bastantes populares en los aficionados, que muestran cómo el término se relaciona con los nombres de algunas heroínas del anime, como por ejemplo Hotaru Tomoe, de "Sailor Moon" (Tomoe se escribe de la siguiente forma: 土萌, de gran similitud con término moe “萌え”) o también se podría referir al personaje Moe Sagisawa, del anime de 1993, Kyōryū Wakusei. El psicólogo Tamaki Saitō logró identificar que el término "moe" proviene de la palabra japonesa para “incipiente”, moeru (萌える). Ken Kitabayashi, del Instituto de Investigación Nimura, ha definido la palabra “moe” como “un fuerte vínculo hacia los ideales propios de la persona en cuestión”. Kitabayashi ha podido identificar que el origen término “moe” puede basarse en un juego de palabras con los verbos terminados en consonantes en el idioma japonés, lo que se denomina godan (五段), teniendo como base el verbo para “germinar”, moyasu (萌やす), y su homónimo “arder”, moeru (燃える). Siguiendo la misma línea de pensamiento, Kitabayashi también ha identificado que otro posible origen para el término “moe” puede ser otro juego de palabras, partiendo del término japonés para los verbos terminados en vocal del idioma japonés, lo que se conoce como ichidan (一段), teniendo en cuenta que el verbo para “germinar”, moeru (萌える), y su homónimo moeru (燃える), que significa “arder” (en el sentido de que el propio corazón está “ardiendo” o que “arde de pasión”). Galbraith establece que el término proviene de 2channel, en la década de 1990, de las discusiones sobre personajes femeninos que son “híbridos entre los géneros del Lolicon (complejo de Lolita) y el bishoujo (adolescente hermosa)”.


title: Moe

text: Todo esto describe cómo es exactamente Hotaru Tomoe, lo que coincide con su alta popularidad en 2channel, y da mayor validez a la teoría de que el término “moe” tiene su origen en su nombre. Otra razón por la cual el término puede tener su origen en Hotaru Tomoe puede ser su trasfondo en la historia del anime. El término ha sido asociado con personajes que tienen un “aura” que despierta en el espectador el deber de protegerlos porque son vulnerables, y Hotaru encaja en esta categoría; en el manga, un accidente de laboratorio mata a su madre y la deja a ella con graves secuelas, tanto físicas como emocionales.


title: Moe

text: El organizador del Comiket, Ichikawa Koichi dice que el personaje de Lum, del anime "Urusei Yatsura", podría considerarse el primer personaje “tsundere” y la primera referencia del término “moe”, utilizado para describir a un personaje.


title: Moe

text: El personaje de Clarisse, de la película "El castillo de Cagliostro" (1979), de Hayao Miyazaki, también podría llegar a considerarse un ejemplo "ancestral" de un personaje moe. Según Hiroki Azuma, el personaje de Rei Ayanami, del anime de 1995, "Neon Genesis Evangelion", se ha convertido en un personaje moe prominente entre los fanes, porque "ha cambiado los paradigmas" de lo que la gente considera inspirador, desde una perspectiva moe. Desde entonces, la industria del anime ha producido muchos personajes que comparten sus atributos de piel pálida, cabello azul y su "personalidad calmada".


title: Moe

text: La popularidad de los personajes moe, se ha dado gracias al mercado de medios japonés. En 2004, el mercado moe en los medios de comunicación, tanto en los medios impresos, en la televisión y en los juegos de video, han reportado más de 88 mil millones de yenes; más de una tercera parte de todos los ingresos estimados (290 mil millones de yenes) del mercado “otaku” en Japón.


title: Moe

text: En el año 2009, Brad Rice, editor en jefe del sitio web "Japanator", dijo que: “el moe se ha convertido, literalmente, en una nueva fuerza económica”, refiriéndose a que muchos productos utilizan algún elemento o característica del “moe” para poder venderse mejor. Brad también se refirió que el “moe” es usado en el anime y en los trabajos de manga para que los fanes compren de manera excesiva artículos relacionados con los personajes a los que ellos sienten una extrema fijación emocional, intelectual o física.


title: Moe

text: John Oppliger, de la página "AnimeNation", enuncia que la década de los 2000 fue el tiempo en que el moe se convirtió en una tema de importancia y popularidad, gracias a su crecimiento como fenómeno cultural prominente. Su comercialización fue el resultado del interés de sus seguidores y el moe fue evolucionando desde ser un sentimiento no relacionado con la sexualidad personal hasta convertirse en una movimiento que sublima la lindura y muestra fascinación de una manera prominentemente sexual por los personajes. Brad se atreve a decir de que el moe es reemplazado enteramente por un intercambio entre el personaje y el espectador, enfocándose en los fetiches sexuales de los espectadores.


title: Moe

text: Algunos ejemplos utilizados por Brad para exponer el fenómeno, incluyen las series: "K-On!", "Lucky Star" y "Moetan", donde el punto principal de estas series es “centrarse en lo adorable, lo caprichoso, lo torpe o patoso de los protagonistas: chicas preadolescentes; personajes que evocan, exacerban y manipulan los intereses y afecciones de los espectadores”. Más bien tal evocación de sentimientos “moe” parece que estuvieran literalmente, definiendo las características de los personajes moe y del movimiento cultural conocido como “moe”. Brad se refiere a esos personajes femeninos como “lindos, adorables, con un poco de atractivo sexual y con cierta cohibición comportamental sin llegar a ser una persona cínica”; lo que conduce a decir que pueden ser un “bien común con buena demanda” y que esa fijación sentimental o sexual por esos personajes “moe” puede generar una rentabilidad económica pasiva para la industria del entretenimiento audiovisual japonés.


title: Moe

text: Ahora, con el antropomorfismo moe, las características del “moe” se aplican para dotar de elementos humanos a artilugios u objetos no humanos, como computadoras, platos de comida, prefecturas, libros, etc. En la serie de videojuegos llamada "Gradius", la protagonista es una nave espacial llamada "Vic Viper". En un juego spin-off de la serie, el moe es aplicado en "Vic Viper" para crear a su versión moe: "Otomedius".


title: Moe

text: En muchas ocasiones, los sentimientos por personajes moe ficticios puede incluir alguna “fijación sexual” o puede entenderse en el contexto donde “aparecen un montón de chicas lindas con pechos grandes”. En esos casos, los sentimientos de atracción inocentes, gradualmente se convierten en fuertes instintos que pueden desembocar en sentimientos eróticos por el personaje moe.


title: Moe

text: Sin embargo, se debe considerar que hay que diferenciar entre el moe y el erotismo puro.


title: Moe

text: Mientras que el erotismo suave es generalmente aceptado como “moe”, sexualizar demasiado a un personaje es algo considerado por fuera de la categoría del moe. En una novela ligera, escrita por Nagaru Tanigawa (autor de la serie de famosas novelas ligeras de la franquicia “Suzumiya Haruhi no Yuuutsu”) uno de los personajes menciona que la distinción entre el moe y el erotismo puro se puede basar en mantener sentimiento de afección por ese personaje, desde que no involucre algo relacionado con la masturbación. De acuerdo con el comentarista, Tooru Honda, quien considera al moe como “romance sin pensar demasiado”, la idea de un tipo de amor sin moe sería lo que conocemos como “amor romántico”.


title: Moe

text: En Internet, existen muchas competencias no oficiales o rankings de personajes considerados “moe”. Uno de ellos es el Torneo de Anime "Saimoe", organizado por miembros activos del foro 2channel, cada año desde el 2002. Los personajes moe pueden elegirse desde el comienzo del año fiscal japonés, que inicia el 1 de julio y termina el 30 de junio del siguiente año. En cada torneo pueden participar hasta 280 personajes moe. Algunos torneos derivativos del torneo principal, el Saimoe, son el RPD Saimoe, en el cual compiten solo personajes de videojuegos por alcanzar la corona y el SaiGAR, la competencia para coronar al "personaje más masculino del anime", el cual se celebra solo entre personajes de anime masculinos.


title: Moe

text: Entre el 2006 y el 2007, el torneo Saimoe se convierte en un evento de talla internacional; los usuarios del foro 2channel en cierta forma fueron obligados por los “otakus” extranjeros a transcribir al inglés las reglas y la dinámica del torneo. La Liga Internacional de Saimoe ("ISML", por sus siglas en inglés) es otro torneo de creciente popularidad para personajes moe para una audiencia de talla global.


title: Moe

text: Los concursos “moe” también existen en las publicaciones impresas de revistas en la vida real, sobre la temática de anime, manga y videojuegos. Los Premios a Videojuegos Moe (The Moe Game Awards, en idioma inglés) se otorgan anualmente a los videojuegos bishōjo que se han publicado durante el año en varias categorías, en las que destacan música de fondo, diseño de personajes, desarrollo gráfico, fandisc y contenido erótico. La primera versión de estos premios se celebró en el 2006, con el nombre de Bishoujo Game Awards, pero su nombre se modificó por el de Moe Game Awards, en el 2009. Durante este tiempo, la página de clasificación y calificación de videojuegos japoneses, llamada Organización de Ética de Software para Computadoras (Ethics Organization of Computer Software (EOCS, por su nombre en inglés) la describe como “una versión para adultos (R18) de la industria del videojuego, equiparable a los Premios de la Academia (Los Oscares). Entre las revistas que organizan concurso sobre el moe, se encuentra la revista impresa japonesa "Dengeki Moeoh", la cual tiene una columna sobre el tema, llamada "Moeoh Rankings" (萌王ランキング) donde se enumeran los diez personajes "moe" del mes, determinado por los votos de sus lectores.


title: Moe

text: Hay diferentes interpretaciones sobre el concepto de “moe” y ha sido tema de acaloradas discusiones. El psicólogo Tamaki Saito considera que el “moe” que utiliza el “otaku” promedio es la personificación de su particular visión sobre su . Saito señala que, aunque muchas de las creaciones de los otakus están llenas de una impresión anormal de sexualidad, varios “otakus” utilizan actualmente estas impresiones en la vida real. De este modo, argumenta que ese tipo de “moe” es una prolongación de la sexualidad del “otaku” con el mundo ficticio, que el personaje ficticio es el objeto de sus deseos y, por lo tanto, no necesitan una conexión con la realidad.


title: Moe

text: Por otra parte, el crítico Hiroki Azuma rechaza los argumentos de Saito por considerarlos "demasiado complejos". Azuma argumenta que ese tipo de “moe” es simplemente el acto de analizar las características “moe” y emplearlas para adornar la personalidad de ese personaje en particular, provocando diferentes niveles de empatía con la audiencia “otaku”. Azuma puede observar que este es un acto casi exclusivo de los otakus, un acto de satisfacción de sus propios deseos y motivaciones, y que los otaku se limitan a “animalizar” a las personas entre sus limitadas relaciones sociales, simplificando la idea del moe que tiene Saito, en una idea de conseguir una respuesta de excitación sexual con relación a su aislado ambiente social, lo cual sería nada más que el hecho de entrenar el subconsciente, de la misma manera que se entrenan animales salvajes.


title: Moe

text: En cambio, Tooru Honda argumenta que está en contra de la idea de que el “moe” es simplemente "el acto de excitación sexual en respuesta a los estímulos, y su respectiva animalización", y argumenta que esa interpretación no permite identificar y establecer la esencia primordial del moe. Honda considera que el “moe” deber ser el acto de establecer ideales entre las señales del trasfondo, como un acto de necesidad que representa el romance que es rechazado por la religión, apoyado de manera continua por el materialismo y que se puede interpretar como una actividad mental relevante en los contextos de la mitología y la religión. Además, afirma que el fenómeno de “animalización” solo se presentó después del periodo económico de la burbuja, cuando las personas consumían verdaderos productos sexuales, y que, desde entonces, el “moe” suele interpretarse como el contendiente con el acto de buscar el romance en la vida real, lo que es, por consiguiente, la antítesis del machismo y el método de dominación masculina en el mercado. Además, Saito no distingue entre el “moe” de los más violentos tipos de anormalidades sexuales y prefiere hablar del “moe” en el contexto de “bishojo de batalla” (chicas lindas que pelean). Por otra parte, Honda trata al “moe” como el polo opuesto de la clase de depredadores sexuales, caracterizados por utilizar métodos mucho más malvados, igual que los de Henry Darger.


title: Moe

text: El director de anime, Kazua Tsurumaki, define el moe como "el acto de rellenar la información faltante acerca de los personajes que no te pertenecen". Partiendo de este punto de vista, el escritor Junji Hotta explica que esos personajes nacieron a partir del instinto humano, la cual es la razón por la que cada persona puede ser cautivada por ellos, mucho más que por la gente real. Toshio Okada dice que, aunque él mismo no logra entender por completo el término “moe”, define que no consiste simplemente en ser estimulado emocionalmente por chicas lindas, sino también se puede utilizar como una meta-visión de verse a sí mismo caer en semejante estado.


title: Moe

text: En el Manifiesto Moe, el infiltrado en Akihabara, Patrick Galbraith, define el moe como una respuesta afectiva hacia personajes ficticios o su representación. Las aplicaciones de esta definición se han extendido al terreno político, económico y en discusiones culturales.


title: Moe

text: Por ejemplo, en la práctica, Matthew Brummer describe cómo las Fuerzas de Autodefensa de Japón utilizan la cultura popular y el moe para dar forma a varias percepciones públicas de la institución militar: el Ejército Manga.


title: Moe

text: Hayao Miyazaki se opone completamente al carácter sumiso que suele acompañar a estos personajes. Su idea es tener protagonistas femeninas que sean de aspecto agradable, pero que también que destaquen por ser fuertes y decididas, en respuesta a los roles de género tradicionales que se asignan a la mujer en Japón. Según su punto de vista, es frecuente que el otaku le otorgue un rol tradicional a la mujer como una forma de realización de sus deseos. En respuesta al fetiche que hacen los otakus de los personajes femeninos "adorables", Miyazaki declaró:


title: Moe

text: Algunos artistas Superflat han estudiado la diferencia entre esta visión otaku y el ideal de Miyazaki, en la serie "Linda^3", de Cannabis (Tatsuyuki Tanaka) o, según algunos, en las imágenes que se observan al deconstruir el fetiche moe, en la película "The End of Evangelion", de Hideaki Anno (con Rei Ayanami como objetivo).


title: Skaara

text: Skaara es un personaje del universo ficticio de Stargate, interpretado por Alexis Cruz tanto en la película original como en la serie derivada "Stargate SG-1".


title: Skaara

text: Skaara era hijo de Kasuf y hermano de Sha're, habitantes del planeta de Abydos, el cual estaba bajo dominio del Señor del Sistema Goa'uld Ra. Skaara creció creyendo que Ra era un dios malvado y trabajó como el resto de los abydonios en las minas de naquadah. Cuando el equipo comandado por el Coronel Jack O'Neill llegó al planeta en su primer viaje por el Stargate, Skaara comenzó pronto a relacionarse con ellos, e incluso se hizo amigo del Coronel. Poco después, con la llegada de Ra el equipo de la Tierra fue hecho prisionero. Ra ordenó al Dr. Jackson ejecutar a sus compañeros supervivientes en una ceremonia pública, pero se negó. En ese momento, Skaara y otros jóvenes ayudaron a liberar al Coronel y a los demás, devolviéndoles las armas que los guardias de Ra les habían quitado antes. Skaara, los soldados restantes y los jóvenes abydonios enfrentaron a dos planeadores de la muerte enviados por Ra. Durante la lucha, un amigo cercano de Skaara, llamado Nabeh murió. Tras varios minutos, los "rebeldes" se quedaron sin municiones y se rindieron ante los pilotos de Ra, que bajaron de sus naves. Sin embargo, en ese instante, Skaara y los demás vieron a los lejos a su padre Kasuf, que apareció liderando a toda la población de Abydos en una rebelión contra de Ra, quien finalmente muere gracias a una bomba nuclear que O'Neill y Jackson lograron transportar a su nave que aún estaba en órbita sobre el planeta. Con Abydos libre, Jackson decidió quedarse junto a Sha're, mientras el resto regresó a la Tierra. Skaara se despidió de O'Neill, quien le regaló su encendedor.


title: Skaara

text: Un año después, Skaara se reencontró con el Coronel O'Neill cuando éste volvió a Abydos con un nuevo equipo. Sin embargo, poco después, el goa'uld Apophis llegó al planeta, y secuestró a Skaara y a Sha're. En Chulak, a Skaara se le implantó un simbionte Goa'uld, que resultó ser del "hijo" de Apophis, Klorel. Durante más de un año, su paradero fue desconocido, hasta que el SG-1 lo encontró en una nave Ha'tak que iba camino de atacar la Tierra.


title: Skaara

text: O'Neill usó un Zat para despertar la conciencia de Skaara, quien estaba bajo el dominio del goa'uld. Por unos momentos, Skaara pudo hablar, aunque sólo pidió perdón por las atrocidades que fue forzado a cometer y las que cometería en cuanto llegaran la Tierra. Cuando Klorel remotó el control, estuvo cerca de matar a Daniel Jackson con su aparato de mano Goa'uld, por lo que el Coronel se vio obligado a matarlo de un disparo. Sin embargo, Bra'tac, quien servía en ese momento como su primado, revivió a Klorel y a Skaara usando un sarcófago Goa'uld. Ya sanado, Klorel se dispuso a acompañar a Apophis en el ataque sobre la Tierra, pero el SG-1 con ayuda de Bra'tac logró sabotear las naves y ponerlas en colisión entre ellas. Ante esto, Apophis y Klorel huyeron por el Portal a bordo de la nave principal, antes de que todo explotara. Mientras estuvo a bordo, Klorel experimentó serios problemas para controlar su cuerpo, debido a la inesperada y fuerte voluntad que Skaara presentó.


title: Skaara

text: Casi dos años después, Klorel, aún dentro de Skaara, se encontraba siendo perseguido por un grupo de batalla que el Goa'uld Heru'ur envió tras él. Ante su inminente derrota, Klorel decidió dirigirse al planeta de Tollana, donde él sabía que las armas superiores de los tolanos serían capaces de detener a sus perseguidores. Al alcanzar el planeta, la naves de Heru'ur fueron efectivamente destruidas, sin embargo, Klorel apenas pudo escapar un deslizador de la muerte dañado, que rápidamente se estrelló en Tollana. Al ser rescatado por los tollans, Skaara brevemente tomó control de su cuerpo, y les pidió que lo liberaran del "demonio" que había dentro de él.


title: Skaara

text: Ante esta situación, la ley tollana dictaba celebrar una especie de juicio llamado "Triada", donde Skaara fue defendido por el Coronel O'Neill y Jackson, mientras que Klorel lo era por el Goa'uld Zipacna. Finalmente, Skaara ganó y con la ayuda de los Tok'ra, Klorel fue extirpado de su cuerpo. Tras esto, él regresó a su hogar, en Abydos.


title: Skaara

text: Tres años más tarde, Skaara nuevamente volvió a encontrarse con el SG-1, quienes viajaron a Abydos para ayudarlos a defender su mundo de una invasión del nuevo Señor del Sistema Anubis, quien buscaba el "Ojo de Ra". Mientras buscaban dicha reliquia, Skaara informó que recientemente se había comprometido y aprovechó para pedir a O'Neill que fuera su "shau'lo'ki" (el que debe estar a su lado durante la boda).


title: Skaara

text: Posteriormente, cuando las fuerzas de Anubis alcanzaron la pirámide, Skaara junto a otros Abydonios defendieron el lugar. Sin embargo, durante la lucha Skaara recibió un grave disparo, siendo llevado a la catacumbas por O'Neill y Teal'c. Al poco tiempo, él sucumbió ante sus heridas, pero para sorpresa del SG-1, rápidamente su cuerpo se vio envuelto en un gran resplandor, convirtiéndose en un ser ascendido. Más adelante, después de que Anubis acabara con toda la población de Abydos, el SG-1 regresó al planeta, donde se encontraron con Skaara, quien les contó que tanto él como todos los Abydonios fueron ascendidos por Oma Desala. Dicho esto, Skaara se despidió del equipo y en un instante desapareció.


title: Adewale Akinnuoye-Agbaje

text: Adewale Akinnuoye-Agbaje (Londres, Inglaterra; 22 de agosto de 1967) es un actor y exmodelo británico.


title: Adewale Akinnuoye-Agbaje

text: Sus padres son nigerianos. Nacido en Londres, Inglaterra (Reino Unido), Akinnuoye-Agbaje tiene cuatro hermanas y domina varios idiomas, incluyendo inglés, italiano, yoruba (lengua de la etnia de sus padres) y suajili. Tiene un Máster en Leyes por el King's College de Londres. Es un budista practicante. El significado de su nombre se desglosa en: "Ade-" la corona, "wale-" ha venido a casa, "Akin-" guerrero, "nuoye-" de liderazgo, "Agbaje" prosperidad y fortuna.


title: Adewale Akinnuoye-Agbaje

text: Es más comúnmente conocido por representar el papel de señor Eko en la segunda temporada de la serie de televisión "Lost" de ABC (o "Perdidos" como se ha titulado en España), y el papel del criminal Simon Adebisi en la serie de televisión de HBO, "Oz".


title: Adewale Akinnuoye-Agbaje

text: Sus apariciones en el cine incluyen "Congo" (1995), "" (1996), "Soldado de fortuna"(1998) "El Regreso de la Momia (The Mummy Returns)" (2001), "El caso Bourne (The Bourne Identity)" (2002), "Get Rich or Die Tryin'" (2005), "" (2009), The Thing (película de 2011), Una bala en la cabeza (2012) y Escuadrón suicida (2016).


title: Richard Sharpe Shaver

text: Richard Sharpe Shaver (Berwick, 1907-Summit, 5 de noviembre de 1975) fue un escritor y artista estadounidense.


title: Richard Sharpe Shaver

text: Alcanzó la notoriedad en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial como autor de unos polémicos relatos publicados en revistas de ciencia ficción, sobre todo en "Amazing Stories", en los cuales afirmaba que había tenido experiencia personal con una antigua civilización siniestra que escondía tecnología fantástica en cavernas bajo la tierra. La controversia surgió de la afirmación de Shaver y de su editor, Ray Palmer, de que los relatos, aunque presentados bajo la apariencia de ficción, eran fundamentalmente ciertos. Las historias de Shaver fueron promocionadas por Palmer como «The Shaver Mystery». Estas historias tuvieron muchos seguidores en la época, llegando a crearse Shaver Mystery Clubs, e influenciaron a muchos artistas y escritores, como Harlan Ellison o Phillip K. Dick.


title: Richard Sharpe Shaver

text: Nació el 7 de octubre de 1907 en Virginia, pero su familia se trasladó a Berwick (Pensilvania), en algún momento antes de 1910. Poco se conoce con certeza sobre los primeros años de su vida. Shaver afirmó haber trabajado en una fábrica donde, en 1932, cosas extrañas comenzaron a ocurrir. Como señala Bruce Lanier Wright, Shaver «empezó a notar que una de las pistolas de soldar de su lugar de trabajo, 'debido a algún fenómeno extraño de sintonía en torno a la bobina', le permitía escuchar los pensamientos de los hombres que trabajan a su alrededor. Más aterrador aún fue cuando ya empezó a recibir el registro telepático de una sesión de tortura llevada a cabo por entidades malignas en profundas cavernas en el interior de la tierra». Según Michael Barkun, Shaver ofreció informes inconsistentes de cómo descubrió por primera vez el mundo de las cavernas ocultas, pero que esta historia de la línea de montaje era la «versión más habitual». Shaver dijo que luego dejó su trabajo y se convirtió en un vagabundo por un tiempo.


title: Richard Sharpe Shaver

text: Se mudó a Summit (Arkansas), a mediados de los años 1960 con su esposa, Dottie. Durante las décadas de 1960 y 1970, ahora viviendo de forma anónima, Shaver afirmó haber descubierto evidencia física de los extraterrestres en lo que él denominaba «libros de piedra», diversas piedras que consideraba que habían sido creadas por las antiguas razas avanzadas, incrustadas con imágenes y textos legibles. Además de escribir sobre ellos, realizó pinturas basadas en las imágenes de las rocas y realizó un gran número de fotografías de los libros de piedra. Tras su muerte, Shaver ganó cierta reputación como artista y sus cuadros y fotos se han exhibido en Los Ángeles, Nueva York y en otros lugares.


title: Richard Sharpe Shaver

text: Barkun publicó que «Shaver fue hospitalizado brevemente por problemas psiquiátricos en 1934, pero no parece haber recibido un diagnóstico claro». Barkun también señala que después el paradero y las acciones de Shaver no pueden ser rastreados de manera fiable hasta principios de los años 1940. En 1971, Ray Palmer informó que «Shaver no había pasado ocho años en el Mundo Subterráneo, sino en una institución psiquiátrica».


title: Richard Sharpe Shaver

text: Murió el 5 de noviembre de 1975. Fue enterrado en el cementerio de Layton en Yellville, condado de Marion.


title: Richard Sharpe Shaver

text: A la teoría conspiratoria creada por Shaver a través de la literatura seudocientífica de los años 1930 en la revista de ciencia ficción "Amazing Stories", asegurando que hay una raza de humanoides mutantes subterráneos con alta tecnología, que se dedica a cometer atrocidades contra la humanidad, se la denominó «shaverismo».


title: Richard Sharpe Shaver

text: En 1938, Raymond A. Palmer asumió la dirección de "Amazing Stories" y dijo que, a partir de ese momento, el contenido de la revista estaría basado en hechos reales. Pero, en marzo de 1945, publicó "I Remember Lemuria", firmado por Shaver, quien decía ser un obrero soldador de Pensilvania y afirmaba tener visiones de la «memoria racial» de la especie. En dicho relato, Shaver aseguraba que antes de que el hombre dominara la Tierra, los Titanes y los atlantes habían construido una inmensa red de túneles subterráneos, llenos de equipos de alta tecnología.


title: Richard Sharpe Shaver

text: Tras una guerra cósmica, que traería como consecuencia la desaparición de los continentes de Lemuria y Atlántida, dicha red de túneles subterráneos quedó abandonada. Algunos humanos primigenios habrían accedido a estos túneles y, por su torpe manipulación de la alta tecnología atlante y lemuriana, habrían experimentado mutaciones espantosas, alcanzando posteriormente un alto conocimiento tecnológico.


title: Richard Sharpe Shaver

text: Estos seres se habrían vuelto perversos y subversivos. Shaver los llamó Deros, afirmando que vivían bajo tierra y ejercían una influencia nefasta en la vida de la humanidad, provocando catástrofes naturales, desastres, epidemias, etc. Para Shaver los OVNIs eran en realidad vehículos conducidos por los Deros.


title: Richard Sharpe Shaver

text: Shaver era un autor problemático aunque aseguraba continuamente que sus relatos eran totalmente verídicos. Las historias de Shaver conquistaron legiones de lectores hasta entonces ajenos al mundo de la ciencia ficción, diferentes «círculos Shaver» se formaron en todo el mundo, e incluso una mujer parisina aseguró que ella había visto el mundo subterráneo de los Deros donde fue torturada y violada durante años hasta que escapó.


title: Richard Sharpe Shaver

text: Las historias de Shaver eran editadas por Palmer, quien las hacía más coherentes, les agregaba trama y eliminaba o, al menos moderaba, algunas de las escenas más sangrientas, de violencia sexual y de sexo explícito que eran demasiado gráficas para la época.


title: Richard Sharpe Shaver

text: Tras el efecto inicial en los lectores de "Amazing Stories", el "Shaver Mystery" continuó influyendo en la ciencia ficción y en otras publicaciones generales. Muchos libros, películas y juegos modernos hacen referencias a los Deros y otros aspectos de la historia de Shaver. También ha influenciado a los creyentes de los fenómenos paranormales de diversas formas, desde conexiones sospechosas entre los Deros y los ovnis hasta apariciones de los Deros en la mitología de la Iglesia de los subgenios. El nuwaubianismo es una secta que mantiene algunos mitos del shaverismo como ciertos, incluida la existencia de los Deros.


title: Richard Sharpe Shaver

text: La película japonesa "Marebito" se basa en estas historias.


title: Elecciones federales de Alemania de 2002

text: Las elecciones federales de Alemania de 2002 se llevaron a cabo el domingo 22 de septiembre de 2002 para elegir a los miembros del Bundestag de Alemania.


text: Algunas temáticas dominaron la campaña, ya que la oposición CDU/CSU criticó fuertemente el desempeño del gobierno en materias económicas, y realizaron una campaña basados en la importancia de los valores familiares y en contra de los impuestos (particularmente en los combustibles). El gobierno, por otro lado, tenía una gran base de apoyo producto del rechazo del gobierno a la guerra de Irak y por la misma popularidad personal de Gerhard Schröder, en comparación con el candidato de oposición para Canciller, el líder de la CSU, Edmund Stoiber.


text: Aunque el bloque opositor ganó varios escaños y el resultado estuvo en duda la mayor parte de la noche de elección, la coalición gobernante logró conservar una mayoría estrecha. En particular, el SPD pudo compensar parcialmente las disminuciones de votos en el oeste con un aumento en el oriente.


text: Los resultados fueron:


text: Nota: A pesar de no superar el 5% de los votos, el PDS pudo obtener representación ya que sus dos escaños fueron elegidos directamente.


text: Tras el resultado electoral, la coalición de gobierno entre el SPD y Los Verdes continuó con Gerhard Schröder como canciller de Alemania y el líder verde Joschka Fischer como vicecanciller. Pese al virtual empate en votos del partido de Schröder con la CDU/CSU, el pacto "Rojiverde" entre socialdemócratas y verdes pudo sostenerse por la mínima, ya que entre ambas formaciones obtuvieron 306 escaños de los 603 con que se constituyó el Bundestag para la legislatura 2002-2006, contra 297 bancas que reunían las demás formaciones con representación parlamentaria.


title: Deros

text: Los Deros (Detrimental Robots o Robots Perjudiciales en inglés, aunque no son robots en el sentido mecánico) son seres descritos en los relatos del escritor estadounidense de ciencia ficción Richard Sharpe Shaver, aunque también forman parte de las creencias de las religiones Nuwaubianismo  y la Iglesia de los subgenios.


title: Deros

text: Shaver escribió acerca de razas prehistóricas tremendamente avanzadas que habían construido ciudades en cavernas en el interior de la Tierra antes de abandonarla para irse a otro planeta. Esos antiguos abandonaron también algunos de su propia progenitura enferma aquí en la Tierra, que degeneró con el tiempo en una población mentalmente dañada y sádica conocida como Deros.


title: Deros

text: Los Deros serían los verdaderos conductores de los OVNI, así como los provocadores de toda clase de cataclismos de la superficie. Se dice que gustan de secuestrar personas para llevarlos a sus dominios subterráneos y someterlos a sádicas torturas y experimentos, así como violar a las mujeres. Sharpe aseguraba que muchos edificios de las ciudades tenían ascensores que bajaban muy por debajo del subsótano internándose en el mundo de los Deros, para desgracia del que llegara. Según Sharpe utilizan unas máquinas fantásticas de "rayos" que las grandes razas antiguas dejaron detrás de si al huir de la Tierra, estas máquinas son capaces de proyectar pensamientos y voces para atormentar nuestras mentes.