title: Ojo de Halcón

text: Ojo de Halcón ayuda a Pájaro Burlón y su organización antiterrorista, la Agencia Mundial de Lucha contra el Terrorismo. Juntos, frustran la operación ilegal de armas de Crossfire, y se encuentran con el descendiente de Lincoln Slade, Jaime Slade, quien más tarde se convertirá en el nuevo Jinete Fantasma. Crossfire y el nuevo Jinete Fantasma se alían para luchar contra los héroes. Esta pelea tiene sus víctimas con la madre de Pájaro Burlón gravemente heriday la muerte de Hamilton Slade,ambos a manos de Crossfire. Ojo de Halcón deja la WCA cuando queda claro que su relación con Pájaro Burlón se ha vuelto demasiado tensa. Sin embargo, él se reúne rápidamente después de ser informado por Steve Rogers que una lista de asesinatos de espías internacionales incluye a Pájaro Burlón.


title: Ojo de Halcón

text: Ojo de Halcón y Pájaro Burlón se unen con la Viuda Negra para enfrentarse al misterioso nuevo Ronin y la Sociedad del Océano Oscuro.Más tarde se revela que el nuevo Ronin era Alexei Shostakov, el ex Guardián Rojo y exmarido de la Viuda Negra.Durante la batalla final con el nuevo Ronin, Ojo de Halcón recibe un fuerte golpe en la cabeza. Cuando se gana la batalla, le asegura a Pájaro Burlón y a Viuda Negra que no sufrió malos efectos por el golpe.El golpe en la cabeza que recibió Ojo de Halcón demuestra ser más serio de lo que se pensaba. Mientras luchan contra la Legión Letal con los Vengadores, el objetivo de Ojo de Halcón es vacilar. Después de la batalla, Tony Stark, Donald Blake y Steve Rogers examinan a Ojo de Halcón para descubrir qué lo está causando. Su diagnóstico es que Ojo de Halcón está perdiendo constantemente la vista y pronto se quedará ciego. Iron Man le proporciona a Ojo de Halcón tecnología que debe detener la ceguera. Más tarde, Trick Shot llega a la Torre de los Vengadores al borde de la muerte. Trick Shot le dice a Ojo de Halcón que fue forzado a entrenar a otro arquero, uno que era tan bueno como Ojo de Halcón, antes de morir en sus brazos. Ojo de Halcón fue emboscado más tarde por su hermano Barney (que se reveló que había sido entrenado por Trick Shot) que ahora se conoce con el nombre de Trickshot.Barney logra someter a Ojo de Halcón y traerle el Barón Zemo.El Barón Zemo hizo que los hermanos se batieran en duelo a muerte. Ojo de Halcón (a pesar de quedar ciego por una lesión anterior con el tercer Ronin) logró el mejor Trickshot en la batalla. Antes de teletransportarse, el Barón Zemo transfirió los fondos criminales de Trickshot al "vencedor" Ojo de Halcón, y luego se burló del héroe por volver a su hermano contra él. Mientras estuvo bajo custodia, Trickshot aceptó un trasplante de médula ósea para salvar la vista de su hermano, pero solo para poder combatir con Ojo de Halcón nuevamente en el futuro.


title: Ojo de Halcón

text: Siguiendo la historia de "Miedo Encarnado", la Academia Vengadores se reabre en Palos Verdes en la antigua sede de Vengadores de la Costa Oeste, donde Barton acepta una oferta para convertirse en profesor.El personaje recibe un nuevo disfraz en "Avengers" vol. 4, n.º 19 (noviembre de 2011). Cullen Bunn, escritor del "Capitán América y Hawkeye", declaró que el traje fue influenciado ligeramente por "The Avengers". En 2012, Ojo de Halcón se convierte en el líder de los Vengadores secretos.El 2012, aclamado por la crítica Hawkeye vol 4 de sola serie,se entra en Hawkeye defender un edificio de apartamentos de la mafia rusa con la ayuda de Kate y su hermano Barney.


title: Ojo de Halcón

text: Hawkeye se convirtió en miembro de los Nuevos Vengadores liderados por Sunspot a petición de S.H.I.E.L.D., que desconfían de las actividades de Sunspot y quieren que Clint las espíe. Sin embargo, durante un conflicto, Hawkeye es despedido de S.H.I.E.L.D. debido a la decisión de alinearse con los Nuevos Vengadores en su contra y siguiendo la traición de Songbird al equipo como agente doble de S.H.I.E.L.D.


title: Ojo de Halcón

text: Durante la historia de "Civil War II", Hawkeye le dispara a Bruce Banner en la cabeza con una flecha a la luz de la visión de Ulises de un Hulk furioso parado sobre los cadáveres de los superhéroes muertos. Durante el juicio presidido por los Vengadores, Hawkeye declaró que Bruce Banner se le acercó y le pidió a Hawkeye que lo matara si volvía a ser Hulk.Es absuelto de todos los cargos y sus acciones dividieron fuertemente a la comunidad de superhéroes en el conflicto de Ulises.


title: Ojo de Halcón

text: Después de Civil War II, Clint comienza a viajar por el país y se concentra en ayudar a los desfavorecidos con problemas basados en la comunidad en un esfuerzo por redimir sus acciones del evento, comenzando con el suministro de agua en Santa Rosa. Finalmente obtiene la ayuda del Lobo Rojo de la Tierra-51920 para ayudarlo a luchar por aquellos que no pueden defenderse.


title: Ojo de Halcón

text: Después de que Capitán América lidera la toma de posesión de Hydra como parte de la historia del "Imperio Secreto", Hawkeye es uno de los líderes de los pocos héroes que quedan en la Tierra (otros están atrapados fuera de la atmósfera terrestre, atrapados en Nueva York detrás de un escudo de Fuerza Oscura o trabajando con Hydra).Después de que Rick Jones puede enviar información a los héroes que revela que el Capitán América ha sido "lavado de cerebro" por el Cubo Cósmico, Kobik para creer que ha sido un agente de Hydra desde la infancia, Hawkeye es uno de los héroes que está a favor de la idea de pueden recuperar el cubo fragmentado y usarlo para restaurar a Rogers a la normalidad, en oposición al plan de Viuda Negra de matar a Rogers y detenerlo.A pesar de sus puntos de vista opuestos, Hawkeye vuelve a enamorarse de la Viuda Negra y está devastado por su supuesta muerte a manos del malvado Steve Rogers.


title: Ojo de Halcón

text: Poco después de la supuesta muerte de Natasha, varios de sus enemigos han sido asesinados. Hawkeye y Soldado del Invierno comienzan a investigar el rastro de los cuerpos que quedan para descubrir al misterioso asesino y determinar si Viuda Negra aún está viva.


title: Ojo de Halcón

text: Si bien Hawkeye no posee poderes sobrehumanos (con la excepción del período en el que usa partículas Pym para convertirse en Goliat), se encuentra en la cima del condicionamiento humano. Él es un esgrimista excepcional, acróbata y tirador, habiendo sido entrenado desde la infancia en el circo y por los criminales Trick Shot y Espadachín. Esto incluye una fuerza considerable, como descubrió un supervillano cuando trató de utilizar el arco de 113 kilos de fuerza del superhéroe (1.100 newtons) y descubrió que no podía retirar la cuerda para lanzar una flecha.


title: Ojo de Halcón

text: Hawkeye también ha sido entrenado completamente por el Capitán América en tácticas, artes marciales y combate cuerpo a cuerpo. Hawkeye sobresale en el uso de armas a distancia, especialmente el arco y la flecha, y lleva un carcaj que contiene una serie de "flechas de truco" personalizadas. En su papel de Ronin, Barton muestra una gran habilidad con la katana y otras armas cuerpo a cuerpo. Se ha ganado la reputación de ser capaz de "convertir cualquier objeto en un arma", y se le ha visto utilizando elementos como platos de estaño, monedas, palos y otros objetos con gran efecto contra sus enemigos.


title: Ojo de Halcón

text: Hawkeye también es conocido por usar un "Ciclo del cielo" como su modo de transporte. El Sky-Cycle está diseñado a partir de una moto de nieve comercial y está equipado con tecnología antigravitacional. Es operado por voz y tiene un sistema de dirección de piloto automático. El Sky-Cycle original fue hecho a medida para Hawkeye por Jorge Latham mientras trabajaba para Empresas Tecnológicas Cross.Latham fue empleado más tarde por los Vengadores de la Costa Oeste y construyó varios más.


title: Ojo de Halcón

text: En la línea de tiempo de Era de Apocalipsis, Hawkeye se mudó a Europa y fue piloto del Human High Council, piloteando a Tony Stark cuando fue a buscar a Don Blake después de una misión en Wakanda.


title: Ojo de Halcón

text: En la serie de Marvel Zombies, Magneto le corta la cabeza con el escudo del Capitán América. Pero su cabeza es encontrada 40 años después, en Marvel Zombies 2, totalmente amnésico. Supuestamente muere por intentar confrontar al hambriento Hulk, pero en realidad sobrevive.


title: Ojo de Halcón

text: En el universo de MC2, Hawkeye se retiró debido a su ceguera, pero continúa sirviendo como entrenador de combate para nuevos héroes. La contraparte de la película, Hawkeye es interpretado por Jeremy Renner, lleva muchos elementos de su contraparte definitiva tanto en su vestuario como en ciertos aspectos de su pasado, como el hecho de que era un ser humano normal "con un conjunto de habilidades muy alto" y una familia. Está casado con una mujer llamada Laura Barton y tiene dos hijos, Cooper y Lila. Viven en una granja en gran parte autosuficiente fuera de la red y fuera de los registros de S.H.I.E.L.D., como parte de un acuerdo de Nick Fury para mantener a Laura y a los niños a salvo.


title: Ojo de Halcón

text: Barton creció en una granja y finalmente se convirtió en un agente de S.H.I.E.L.D. y en una misión se le asignó asesinar a Natasha Romanoff, pero él se negó a matarla y en cambio la llevó a S.H.I.E.L.D., donde se convirtió en una de sus mejores amigas y compañeras de campo, dos en muchas misiones en Budapest, Abidján y otros lugares. De acuerdo con los registros de personal de S.H.I.E.L.D., el dúo era miembro de S.T.R.I.K.E. y designado "Equipo Delta". A diferencia de su contraparte Ultimates, Romanoff está cerca de los Bartons y los niños la llaman "Tía Nat". El historial completo de Barton en el MCU es generalmente desconocido o ambiguo, ya que no fue sometido a las visiones y los sueños inducidos por la Bruja Escarlata como los otros Vengadores estaban en "Avengers: Age of Ultron".


title: Ojo de Halcón

text: Hace un cameo en la película "Thor" (2011),donde fue enviado a Nuevo México después de que se descubrió el martillo de Thor y se le asignó como el tirador para sacar al asgardiano mientras este último derribaba a los agentes de S.H.I.E.L.D.


title: Ojo de Halcón

text: Reaparece en la película "The Avengers" (abril de 2012),dirigió los detalles de protección asignados para proteger al equipo de científicos del Tesseract y Erik Selvig. Él y la mayoría de sus hombres fueron lavados por Loki para que cumpliera sus órdenes hasta que Viuda Negra lo golpea en la cabeza y lo libera del control de Loki. Decidido a vengarse de Loki y vengar la muerte de Coulson y otros agentes de S.H.I.E.L.D., se une a Tony Stark, Steve Rogers y Romanoff se mantienen firmes contra el ejército Chitauri de Loki antes de que lleguen Bruce Banner y Thor. Hawkeye sirvió como su "ojo en el cielo" y disparó una flecha explosiva a Loki, incapacitándolo lo suficiente para ser capturado. Después de que Loki es repatriado a Asgard, los seis se convierten en parte de la "Iniciativa Vengadores" iniciada por Coulson. Al final, el grupo tomo caminos separados.


title: Ojo de Halcón

text: En el 2015, Ojo de Halcón apareció en la película ","Hawkeye contribuyó en el ataque a la base HYDRA pero fue distraído por el metahumano Quicksilver. Él está herido en la pelea y Tony Stark le pide un favor a su amiga Helen Cho, que usa una máquina para regenerar tejidos y acelerar la curación. Durante la confrontación con Ultron y los gemelos Maximoff en Sudáfrica, Hawkeye es el único vengador que no es víctima de la hipnosis de la Bruja Escarlata, ya que la incapacitó con una flecha eléctrica antes de que pudiera usar sus poderes sobre él, afirmando que "no era un fan" de "todo el control mental", refiriéndose a su experiencia en The Avengers. Debido a las manipulaciones de Ultron y la Bruja Escarlata, el equipo cae en desorden, lo que terminó con Hulk y Iron Man luchando a la vista de la población civil. Hawkeye lleva al equipo a su granja en busca de refugio y los presenta a su familia mientras se reagrupan y descansan. En Sokovia, al equipo se les unen los Maximoff, que se han vuelto contra Ultron, y Hawkeye le asegura a una Bruja Escarlata abrumada que use sus poderes para luchar junto a los Vengadores. Cuando intenta salvar a un niño del quinjet de Ultron, es rescatado por Quicksilver, quien murió en el proceso. Después de la batalla, deja a los Vengadores para regresar a casa con su familia y su tercer hijo nace poco después. Nombró a su hijo Nathaniel Pietro Barton por Natasha Romanoff y Quicksilver.


title: Ojo de Halcón

text: En el 2016, regresa en "."Barton es llamado a salir del retiro por Capitán América para ayudarlo en el conflicto de los Acuerdos de Sokovia. Ayuda a Bruja Escarlata a escapar de Visión y recluta a Ant-Man (Scott Lang) para unirse al Capitán América. Se ve obligado a luchar contra Iron Man, Pantera Negra y su compañera, Romanoff. Después de la lucha de ambos bandos, es capturado junto con la mayoría del equipo del Capitán América y encarcelado en La Balsa, donde más tarde son rescatados por el mismo Capitán América.


title: Ojo de Halcón

text: En el 2018, Renner dijo inicialmente que aparecería en "",pero no hizo el corte teatral. Durante los eventos de esa película, para no perder a su familia, Hawkeye llegó a un acuerdo con el gobierno para ser puesto bajo arresto domiciliario por ir en contra de los Acuerdos de Sokovia en lugar de ser devuelto a la Balsa.


title: Ojo de Halcón

text: En el 2019, regresa en "".Su traje tiene un gran parecido con su identidad Ronin de los cómics, lo que implica que puede haber tomado el manto.


title: Ojo de Halcón

text: Al comienzo de la película, él es testigo de la desintegración de su familia como resultado de las acciones de Thanos para su sorpresa y confusión, mientras se encontraba bajo arresto domiciliario por violar los acuerdos de Sokovia. Cinco años después de la derrota de los Vengadores por parte de Thanos, Clint ahora opera como un despiadado vigilante con temática de samurai en Tokio bajo el alias de Ronin, matando a múltiples Yakuzas hasta que es confrontado por su vieja amiga Natasha Romanoff, quien le dice que aun hay esperanzas de revertir las acciones de Thanos. Clint se une a los Vengadores y ofrece como sujeto de pruebas en la máquina del tiempo usando el Reino Cuántico ahora con una pequeña modificación realizada por Stark para estabilizar el viaje en el tiempo, ya que cuando lo intentaron primera vez en Scott Lang antes de la intervención de Tony en el proyecto terminó saliendo terriblemente mal, cuando realiza la prueba Clint es transportado 6 años en el tiempo hasta su granja y traído de regreso al mismo momento de su partida sin problemas. Finalmente durante el asalto en el tiempo en su búsqueda de las Gemas para deshacer las acciones de Thanos, este y Romanoff acaban llegando al planeta Vormir en el año 2014 para obtener la Gema del Alma. En eso el guardián de la Gema, Red Skull les advierte que la Gema solo podía obtenerse sacrificando a un ser amado, por lo que Barton y Romanoff se meten en una pelea para saber quién de los dos se sacrificará por la Gema, con Clint perdiendo ante ella. Por ello, Romanoff se sacrifica y Clint obtiene la gema pero se lamenta por la muerte de Natasha y se reúne con los héroes restantes hasta que son emboscados por el Thanos de 2014 y participan en batalla final contra el Thanos de 2014, con Stark sacrificándose para salvar a la Tierra de Thanos. Después de terminar la guerra, Barton lamenta la muerte de sus dos mejores amigos Stark y Romanoff, justo antes de reunirse con su familia en su casa, y asistir al funeral de Stark junto a ellos, pero nunca olvidará los momentos que pasaron juntos.


title: ×××HOLiC

text: CLAMP suele establecer relaciones entre sus obras y la idea de crear "×××HOLiC" surgió al plantearse escribir una serie donde pudieran vincular los diferentes universos ficticios de algunos de sus trabajos anteriores, por ende, ["×××HOLiC"] está estrechamente relacionado con "", el cual surgió de la misma idea.


title: ×××HOLiC

text: El manga se publicó por primera vez en julio de 2003 por la editorial japonesa Kōdansha en la revista semanal "Young Magazine". Sin embargo, su edición fue suspendida momentáneamente en marzo de 2010 debido a un cambio de revista que se realizaría en junio del mismo año a la "Bessatsu Shōnen Magazine", donde su publicación fue mensual hasta que concluyó en febrero de 2011, con un total de diecinueve volúmenes recopilados en "tankōbon" bajo el sello «KC Deluxe». Posteriormente, el estudio de animación Production I.G adaptó la obra a una película titulada "×××HOLiC: El sueño de una noche de verano", la cual fue seguida por dos series de anime. La primera serie se emitió en Japón desde abril hasta septiembre de 2006 por la cadena televisiva Tokyo Broadcasting System, donde finalizó con un total de . La segunda serie, titulada , se emitió desde abril hasta junio de 2008 igualmente por Tokyo Broadcasting System y finalizó con . Además, la obra ha dado lugar a la tres animaciones originales, una novela visual, una novela ligera y otros libros suplementarios, así como llevó a la comercialización de muchos tipos de mercancías. Las versiones en español del manga fueron publicadas por Norma Editorial en España, y por Grupo Editorial Vid en México para su distribución en el resto de Hispanoamérica.


title: ×××HOLiC

text: Tanto el manga como el anime de "×××HOLiC" han alcanzado un gran éxito dentro y fuera de Japón. La serie ha recibido mayormente buenas reseñas por parte de los críticos, quienes elogian principalmente la forma en la que se representan los elementos sobrenaturales de la historia. Algunos críticos también han alabado el enfoque de los pensamientos de los personajes, así como su comedia y su conexión con "Tsubasa", la cual llegaron a considerar «atractiva», ya que los acontecimientos se pueden apreciar desde diferentes puntos de vista y persuade a los lectores para que lean ambas series. En los Best Manga Awards For 2005 —«Premios a mejor manga de 2005» en español— del sitio web Mania Entertainment, "×××HOLiC" ganó en la categoría de mejor manga para adultos.


title: ×××HOLiC

text: La historia de "×××HOLiC" gira en torno a Kimihiro Watanuki, un joven estudiante que es constantemente perseguido por variedades de "yōkai" y espíritus. Una día, mientras intenta escapar de un "yōkai", accidentalmente se topa con una extraña tienda a la cual es arrastrado hasta su interior sin darse cuenta. Ahí, la propietaria de la tienda, Yūko Ichihara, se presenta ante él y a su vez le explica brevemente los inusuales eventos que estaban ocurriendo. Tras haberle aclarado al joven que dicho lugar es una tienda de deseos y que él estaba destinado a llegar allí, Watanuki decide pedir que se le despoje de su habilidad para ver espíritus y como forma de pago se queda a trabajar para Yūko en los quehaceres de la tienda hasta que su trabajo equivalga al precio de su deseo y pueda ser concedido.


title: ×××HOLiC

text: Mientras trabaja para Yūko, los compañeros de clase de Watanuki, Himawari Kunogi —su amor platónico— y Shizuka Dōmeki —con quien nunca se lleva bien—, también pasan a formar parte de sus aventuras y van forjando una amistad cada vez más estrecha a pesar de las adversidades a las que se enfrentan. A medida que avanza la historia, Watanuki se va acostumbrando y haciéndose más hábil en cuanto a la magia a través de los encuentros sobrenaturales que experimenta. Posteriormente, en la historia de "", la cual posee un "crossover" con "×××HOLiC", se revela que Yūko está al borde de la muerte, ya que su tiempo de vida había sido detenido en el pasado por un mago muy poderoso llamado Clow Reed, lo que la mantuvo con vida por varios siglos, pero la magia de Clow se comienza a desvanecer.


title: ×××HOLiC

text: Además de su estrecha relación con "Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE", en "×××HOLiC" existen ciertas conexiones con otras de las obras de CLAMP. El primer "crossover" con esta serie es la aparición de una copia del báculo mágico de Sakura, donde se alude al creador —Clow Reed— y a su portadora. Posteriormente, hacen su aparición Shaoran y Sakura para pedir la ayuda de Yūko, quien les entrega la Mokona Modoki blanca, inspiradas en la de "Magic Knight Rayearth".


title: ×××HOLiC

text: En el capítulo que Yūko tiene una resaca, Watanuki acude a la farmacia para comprar una bebida energética; ahí, se topa con los personajes Rikuo y Kazahaya de "Lawful Drug". Además, el jarrón de narcisos que se encuentra en la tienda de Yūko es el mismo que consiguen los protagonistas de "Lawful Drug". El libro «"La ciudad sin gente"» de la serie "Chobits" también aparece en "×××HOLiC", así como auriculares con forma de las orejas de Chii. En una ocasión, Yūko hace alusión a Subaru Sumeragi de "Tokyo Babylon", al hablarle a Watanuki sobre un "onmyōji" muy joven que había conocido. Asimismo, existen lugares como la panadería Duklyon y la tienda Piffle Princess, comunes en otros mangas de las "mangaka". En una lata de café que Watanuki le da a una desconocida se aprecia un dibujo de la serie "Sweet Valerian", en la cual CLAMP colaboró como diseñador de personajes. En una escena donde Yūko se encuentra leyendo una revista de manga, aparece "Fushigi no Kuni no Miyuki-chan" en la portada; en el mismo capítulo se puede ver que en el cine se reproduce una adaptación de la novela ligera "Yumegari".


title: ×××HOLiC

text: Tanto en "×××HOLiC" como en "Tsubasa" —la serie con la que comparte importantes acontecimientos en la historia—, existen múltiples universos paralelos; una persona puede existir en cada uno de ellos y, a pesar de que pueden tener vidas totalmente diferentes, sus almas siguen siendo las mismas. En ambas series, Yūko Ichihara es la única capaz de abrir portales de una dimensión a otra y poder viajar a través de ellas o permitir que otros viajen, por tal razón es conocida como la «bruja de las dimensiones». La mayoría de los eventos de la obra se desarrollan en la tienda de Yūko, que se encuentra cubierta por un que la hace invisible; solo aquellas personas que necesiten de la tienda pueden verla y entrar en ella. Ahí, Yūko es capaz de conceder cualquier tipo de deseo, siempre y cuando se le suministre un pago igual al deseo que se pide, el cual puede tratarse de cualquier cosa, incluyendo almas. También se mantiene la filosofía de que todo está previsto por el destino, por tal, no existen las casualidades y nada es evitable, mas las decisiones y acciones de los personajes pueden influir en sus vidas.


title: ×××HOLiC

text: Por lo general, los personajes que aparecen en la obra son seres humanos comunes, entre los cuales algunos poseen habilidades sobrenaturales, un ejemplo es la habilidad del protagonista de la serie, Watanuki, quien puede ver espíritus. Otros personajes, como Dōmeki y Kohane, tienen la habilidad innata de exorcizar espíritus, mientras que Himawari emana una especie de desgracia que afecta a todos los que se encuentren a su alrededor, con excepción de sus padres y aquellos otros seres con habilidades espirituales. Asimismo, hay personajes que no son humanos, estos son seres espirituales como los "zashiki-warashi", variedades de "yōkai" y demás criaturas de la mitología japonesa, así como criaturas propias de la serie. Las son criaturas creadas por Yūko y Clow Reed basándose en la original de "Magic Knight Rayearth", con la que se toparon mientras viajaba a través de diferentes dimensiones. Según Yūko, crearon las Mokona Modoki con la intención de que aquellas personas que no son del linaje de Clow Reed pero son todavía la misma gente, puedan llegar a la tienda. Además, por medio de estas criaturas se puede hablar como un teléfono y enviarse objetos desde una dimensión a otra.


title: ×××HOLiC

text: A continuación se describirá brevemente a los personajes principales y se nombrará a los "seiyū" de las versiones originales japonesas y a los actores del doblaje en Hispanoamérica y España: La idea de crear "×××HOLiC" surgió cuando el grupo CLAMP se planteó escribir una serie donde pudieran vincular los diferentes universos ficticios de algunas de sus obras anteriores. Esta vez pensaron en trabajar de una forma diferente; crearían un personaje —Yūko Ichihara— que serviría como «un puente» entre esta nueva obra y "Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE", otra serie que planearon crear a partir de la misma idea. CLAMP le propuso a "Young Magazine" la idea de crear esta serie tras haber finalizado "Chobits". Así, terminaron decidiendo que tanto "×××HOLiC" como "Tsubasa" fueran difundidas por revistas de publicación semanal, de tal manera que sus historias fueran a la par.


title: ×××HOLiC

text: Originalmente la obra iba a ser titulada «Addicted», pero se cambió por el menos ambiguo «Holic». Al igual que en su manga "Tokyo Babylon", las artistas quisieron que "×××HOLiC" se centrara en las patologías sociales, pero con un tono más esotérico. El estilo artístico del manga se basó en el "ukiyo-e", género japonés de grabados en madera. Sin embargo, según las "mangaka", al momento de hacer un capítulo de unas veinte páginas, les tomaba cerca de dos días realizar las ilustraciones, una cantidad de tiempo bastante larga en comparación con sus anteriores obras. Cuando las miembros del grupo —Tsubaki Nekoi, Satsuki Igarashi y Mokona— poseían alguna duda antes de iniciar la elaboración de un capítulo, consultaban con Ageha Ohkawa —la líder—, quien además se encargó de escribir el guion. Nekoi, por su parte, se encargó principalmente de las ilustraciones y del diseño de los personajes, aunque también contó con la ayuda de Mokona y, en ocasiones, de Igarashi. Los personajes femeninos fueron dibujados por Mokona, mientras que Nekoi dibujó los masculinos y algunos "yōkai". Para las ilustraciones se decidió utilizar temas japoneses y chinos; además, se inspiraron en las obras del pintor Alfons Mucha, de quien Mokona es fanática.


title: ×××HOLiC

text: La primera vez que surgió la idea de publicar "×××HOLiC" junto con "Tsubasa", si bien Ohkawa expresó su preocupación por la tensión que causaría sobre las artistas mantener el ritmo semanal, lo aprobó de todo corazón. De acuerdo al deseo de Ohkawa de que cada obra tuviese una historia bien organizada, CLAMP evitó poner referencias entre las dos historias con demasiada frecuencia. Las razones de crear un vínculo entre estas series se debe a que CLAMP quería tener dos protagonistas de dos manga diferentes y con diferentes personalidades, pero que al final ambos fueran la misma persona. Dado que "Tsubasa" se centraba más en escenas de acción, CLAMP en ocasiones «pausaba» "×××HOLiC" o creaba historias autoconcluyentes, con el fin de que la trama de las dos series siempre estuviera vinculada. En abril de 2010, las artistas comentaron que "×××HOLiC" les estaba tomando más tiempo de lo que esperaban y esto causaba retrasos en otros de sus trabajos. Después del volumen 19, la serie fue retitulada «"×××HOLiC: Rō"», debido a que Watanuki había reemplazado a Yūko como el dueño de la tienda de deseos. Cuando el manga finalizó, las autoras señalaron que sentían que este era más bien el final de "×××HOLiC: Rō", puesto que "×××HOLiC" ya había terminado. En cuanto al final, las "mangaka" se mostraron satisfechas ante la reacción de los lectores y quisieron expresar que si bien la decisión de Watanuki de permanecer en la tienda puede parecer triste, para Watanuki esa es su felicidad.


title: ×××HOLiC

text: El manga de "×××HOLiC" se publicó desde el 2003 hasta febrero de 2011 por la editorial japonesa Kōdansha en dos de sus revistas. Inicialmente se difundió semanalmente en la revista "Young Magazine", pero su edición fue suspendida momentáneamente en marzo de 2010 para trasladarla en junio del mismo año a "Bessatsu Shōnen Magazine", donde su publicación pasó a ser mensual hasta que concluyó, con un total de doscientos trece capítulos recopilados en diecinueve volúmenes bajo el sello . Sin embargo, el número de capítulos se redujo a ciento once luego de que estos fueron combinados. Después del volumen diecinueve la serie fue titulada , pero aun así los capítulos continuaban con la cronología anterior. El primer "tankōbon" —el formato de los volúmenes— se publicó el 25 de julio de 2003, mientras que el decimonoveno y último "tankōbon" se publicó el 9 de marzo de 2011. Un "one-shot" de "×××HOLiC" se publicó en "Shūkan Shōnen Magazine" —otra revista de Kōdansha— en su edición de junio de 2010 junto a un "crossover" con "Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE".


title: ×××HOLiC

text: Las versiones en español del manga fueron publicadas por Norma Editorial en España, y por Grupo Editorial Vid en México para su distribución en el resto de Hispanoamérica, quien puso a la venta únicamente los 8 primeros tomos de la serie antes de cerrar operaciones.


title: ×××HOLiC

text: El 23 de noviembre de 2017, la editorial mexicana Kamite anunció que estarían publicando el manga de nuevo en México a partir del primer trimestre de 2018.


title: ×××HOLiC

text: En el «CLAMP Festival» de 2012, las "mangaka" anunciaron que un nuevo manga de "×××HOLiC" sería publicado en "Young Magazine" en febrero de 2013; titulado , este continuaría con la misma historia que la serie original. No obstante, el manga no se publicó hasta la primera semana de marzo debido a un retraso en la difusión de la edición de la revista para la fecha.


title: ×××HOLiC

text: Las adaptaciones al anime fueron dirigidas por Tsutomu Mizushima y producidas por el estudio japonés Production I.G. Ambas tuvieron el mismo personal de producción, así como contaron con la participación de Ageha Ohkawa —líder del grupo CLAMP— escribiendo y componiendo los guiones. La primera serie se emitió en Japón por la cadena televisiva Tokyo Broadcasting System el 6 de abril de 2006 hasta que finalizó el 28 de septiembre de 2006 con un total de veinticuatro episodios de unos veinticinco minutos cada uno. La segunda serie —también conocida como la segunda temporada del anime— fue titulada , y se emitió en Japón igualmente por Tokyo Broadcasting System, desde el 3 de abril de 2008 hasta su final el 26 de junio de 2008 con trece episodios.


title: ×××HOLiC

text: Los episodios del primer anime fueron compilados en ocho volúmenes de DVD, publicados entre el 26 de julio de 2007 y el 21 de febrero de 2008, mientras que dos cajas recopilatorias de DVD se lanzaron entre el 25 de agosto y el 27 de octubre de 2010. De la segunda serie fueron publicados siete volúmenes de DVD entre el 25 de junio y 17 de diciembre de 2008, y una única caja recopilatoria fue lanzada el 26 de enero de 2011.


title: ×××HOLiC

text: Hasta ahora solo se ha doblado al español la primera serie de anime, el cual se realizó en dos versiones diferentes, una en Venezuela para su emisión en el resto de Hispanoamérica y otra en España. El doblaje en España fue realizado bajo la licencia de Enigma Entertainment, quienes además se encargaron de distribuir en dicho país dos volúmenes de DVD que contenían los veinticuatro episodios de la primera temporada. Por su parte, en Venezuela el doblaje fue realizado por Estudios Lain, con Maite Guedes como directora de "casting". Algunas de las cadenas televisivas que han transmitido "×××HOLiC" son Animax (Latinoamérica), Animax Asia, Funimation Channel (Estados Unidos) y Kazé (Francia, Alemania).


title: ×××HOLiC

text: Existe un total de tres animaciones originales de "×××HOLiC"; todas ellas producidas por Production I.G y dirigidas por Tsutomu Mizushima. La primera fue titulada y cuenta con dos episodios de veintisiete minutos cada uno. El primer episodio fue lanzado el 17 de febrero de 2009 con el decimocuarto volumen del manga, mientras que el segundo fue lanzado junto con el decimoquinto volumen el 26 de junio de 2009. La historia se centra en la búsqueda de cuatro objetos que deben realizar Dōmeki y Watanuki para que este último pueda entrar en el mundo de los sueños. "Shunmuki" tiene «Sofa» de Shikao Suga como tema de apertura y «Cherish» de Azu como tema de cierre. La segunda animación, de cuarenta y cinco minutos, , fue lanzada junto con el decimoséptimo volumen del manga el 23 de abril de 2010. Se centra en la muerte de Yūko y la vida de Watanuki como el nuevo propietario de la tienda de deseos. Como tema de cierre tiene de Shikao.


title: ×××HOLiC

text: La tercera y última animación tiene una duración de treinta minutos y fue titulada . Esta se incluyó en la publicación de una edición especial del decimonoveno volumen el 9 de marzo de 2011. En ella, Watanuki ve varios acontecimientos de la vida de Dōmeki, incluyendo su infancia y otros eventos que ocurren en el desarrollo de la serie. Cuenta con las canciones de Shikao y de Tiara como tema de apertura y de cierre, respectivamente.


title: ×××HOLiC

text: La serie también fue adaptada a una película de animación dirigida por Tsutomu Mizushima —el mismo director de los anime— y producida por el estudio japonés Production I.G. El filme, titulado , tiene una duración de sesenta minutos y se estrenó en Japón el 20 de agosto de 2005, junto con "". La versión en DVD fue lanzada por la compañía japonesa Shochiku el 24 de noviembre de 2006. La historia de la película gira en torno a una petición que recibe Yūko por parte de una mujer para que la ayude a entrar en su mansión, ya que esta no la deja. Así, Yūko, Watanuki y Dōmeki tendrán que pasar duras pruebas para lograr descubrir el verdadero problema dentro de la casa y poder terminar con su trabajo.El tema de la película, ""Sanagi"", es escrito e interpretado por Shikao Suga.


title: ×××HOLiC

text: La película fue seleccionada como finalista para recibir el «Cristal al largometraje» del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy de 2006, junto con "Astérix y los vikingos", "Gin'iro no Kami no Agito", "Wallace y Gromit" y "Renaissance", mas este último resultó el ganador del reconocimiento.


title: ×××HOLiC

text: El 7 de septiembre de 2012 se anunció que "×××HOLiC" sería adaptado a una serie de televisión de imagen real que se emitiría en abril de 2013 en la cadena televisiva WOWOW. No obstante, la serie comenzó a emitirse a finales de febrero, hasta que finalizó en abril del mismo año con su octavo episodio. La actriz y modelo Anne interpretó el personaje de Yūko Ichihara, mientras que el papel de Kimihiro Watanuki lo interpretó Shota Sometani. La serie fue dirigida por Keisuke Toyoshima. El tema de la serie, ""Aitai"", es escrito e interpretado por Shikao Suga.


title: ×××HOLiC

text: Al igual que otras series, también se ha creado un videojuego basado en la historia de "×××HOLiC". El videojuego de aventura, titulado , fue desarrollado por la compañía japonesa Marvelous Entertainment para la videoconsola casera PlayStation 2 y fue lanzado a la venta en Japón el 9 de agosto de 2007.


title: ×××HOLiC

text: La banda sonora de "×××HOLiC" fue compuesta por el grupo instrumental japonés S.E.N.S., quienes además compusieron la banda sonora de dos de sus animaciones originales, mientras que la de la película fue compuesta por Tsuneyoshi Saito. El primer álbum, «"×××HOLiC: Manatsu no Yo no Yume - Original Soundtrack"» —perteneciente al filme—, fue lanzado a la venta el 18 de agosto de 2005 por Pony Canyon y contiene un total de veintitrés pistas. Posteriormente, el segundo y último álbum, «"×××HOLiC Sound File"», fue lanzado el 22 de agosto de 2008 por S.E.N.S. y contiene treinta y cinco pistas, incluyendo todos los temas de aperturas y de cierre de la primera serie de anime; de Shikao Suga, «Reason» de Fonogenico y de Buck-Tick. Además, cuenta con algunos temas del videojuego "×××HOLiC ~Watanuki no Izayoi Sowa~".


title: ×××HOLiC

text: Existe también un CD drama en el que "×××HOLiC" hace un "crossover" con "Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE", este fue titulado y fueron publicados tres volúmenes desde el 22 de agosto de 2007 hasta septiembre de 2009; su última difusión trajo como regalo adicional una chaqueta.


title: ×××HOLiC

text: En 2015, Shikao Suga escribió una nueva canción y CLAMP desarrolló un "one-shot" con base en la misma. El tema es «Anata hitori dake shiawase ni naru koto wa yurusarenai no yo», también conocida como «Anayuru», y el video musical cuenta con las imágenes de ese "one-shot". Suga considera esta canción como un resumen de toda la historia.


title: ×××HOLiC

text: Múltiples libros suplementarios de "×××HOLiC" han salido a la venta, entre ellos una novela ligera titulada , escrita por Nishio Ishin y publicada en Japón el 1 de agosto de 2006. Esta novela cuenta con cuatro historias, de las cuales la primera es una adaptación del primer capítulo de la serie. Además, incluye ilustraciones originales realizadas por CLAMP. Paralelamente, diversos "fanbooks" se han difundido en Japón, tales como , que fue publicado el 17 de agosto de 2005, y «"TV Animation ×××HOLiC Extra Official Guide"», publicado el 17 de mayo de 2006; este último contiene información únicamente de la primera adaptación al anime. «"Shinpan ×××HOLiC Dokuhon"», una guía para el manga, fue publicada el 17 de noviembre de 2006. Posteriormente fue difundida otra guía, , el 17 de marzo de 2011.


title: ×××HOLiC

text: Un libro relacionado con la obra, , fue difundido el 17 de junio de 2004. Este libro se centra en los acontecimientos ocurridos antes de la historia de "×××HOLiC" y "Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE", donde se cuenta la vida de las dos Mokona Modoki desde que fueron creadas por Clow Reed y Yūko Ichihara. Para el 29 de marzo de 2013 la editorial Kōdansha publicará un "artbook" de la obra que además incluirá un cuento exclusivo de Tow Ubukata, el autor de "Mardock Scramble".


title: ×××HOLiC

text: Tanto el anime como el manga de "×××HOLiC" han alcanzado un gran éxito dentro y fuera de Japón. El manga, por una parte, obtuvo muy buenas ventas en su país de origen; su decimotercer volumen logró ocupar el cuadragésimo tercer lugar en un "ranking" sobre los cincuenta manga más vendidos en el 2008. Asimismo, en abril de 2010, Kōdansha anunció que la obra había vendido más de once millones de copias de su decimoséptimo volumen. El manga de "×××HOLiC" también ganó un premio en la categoría «mejor manga para adultos» en los «Best Manga Awards For 2005» —«Premios a mejor manga de 2005» en español— del sitio web Mania Entertainment.


title: ×××HOLiC

text: Diversas publicaciones de diferentes medios han proporcionado elogios y críticas sobre la serie. El manga fue bien recibido por la revisora de Mania Entertainment, Megan Lavey, quien en varias de sus reseñas alabó el enfoque de los pensamientos de los personajes, así como la comedia. También encontró «atractiva» la conexión que posee con "", puesto que se puede apreciar la serie desde puntos de vistas diferentes, lo cual a su vez persuade a los lectores para que lean ambas obras. Michael Aronson de Manga Life, declaró que la introducción de la serie tenía potencial para que mereciera la pena leerla, debido a su naturaleza episódica y a algunos de sus «fascinantes» personajes. Sin embargo, Dan Polley, también de Manga Life, comentó que Watanuki «parece un poco débil para ser el personaje principal». Matthew Alexander —otro revisor de Mania Entertainment—, señaló que el personaje de Watanuki se desenvolvió bien a largo de la serie, llegando a ser cada vez más atractivo. Por otra parte, Carlo Santos de Anime News Network, comentó que los últimos volúmenes de la serie «[se superaron] a sí mismos al entrar en el mundo de los sueños», ya que los volúmenes iniciales solo se centraban en la interacción entre los humanos y los espíritus. El revisor de Active Anime, Christopher Seaman, mencionó que su tensión emocional, así como su conexión con "Tsubasa", eran algunas de las razones principales por las cuales valía la pena leer la obra. Sin haber leído "Tsubasa", Matthew Alexander sintió que la adición de los elementos de la serie en "×××HOLiC" estaban bien hechos, ya que sugería una conexión entre los protagonistas de ambas historias. No obstante, Santos describió el vínculo con "Tsubasa" como confuso, puesto que solamente los lectores de las dos series podrían entender ciertos hechos de la historia de "×××HOLiC".


title: ×××HOLiC

text: En cuanto a los acontecimientos ocurridos a partir del decimoquinto volumen en adelante, la revisora de Anime Active, Holly Ellingwood, los describió como «trágicos, inspiradores y hermosos, impresionantemente tristes». Ellingwood agregó que le gustó la forma en que se reveló el destino de Yūko, pero se preguntaba cómo continuaría [la historia]. Carlo Santos declaró que aunque la obra había perdido a su «estrella», seguía siendo atractiva debido al hecho de que Watanuki reemplazaría a Yūko. Además, Santos consideró que la mayor parte del decimosexto volumen es «un ejercicio para volver a ponerse de pie luego de una dolorosa pérdida, y por ello, resulta ser aún más inspirador». Matthew Alexander fue más crítico con respecto a estos eventos, debido a que la obra se había convertido en algo gravemente depresivo a causa de la muerte de Yūko y la falta de su comedia habitual. Adicionalmente, señaló que la desaparición de Yūko y su posterior muerte no se explicaban en "×××HOLiC" y que solo los lectores de "Tsubasa" podrían entender tales sucesos. Las ilustraciones de la obra han sido elogiadas por sus «impactantes diseños y patrones incorporados en las imágenes» —algunas de las características destacadas de CLAMP—, así como por ser «tan memorable como evocador». Michael Aronson también ha criticado el hecho de ser «visualmente menos cargado que "Tsubasa"», debido a que algunas páginas carecen de fondo, mas declaró que esto es compensado por la composición de las viñetas.


title: ×××HOLiC

text: El anime, por otra parte, ha recibido variedades de críticas. Casey Brienza de Anime News Network mencionó que le había gustado que la primera temporada haya sido fiel al material original. En una revisión más amplia, Carlo Santos señaló un problema involuntario de «súper deformación» en la animación, pues había momentos en el que las extremidades de los personajes eran más largas de lo usual. También criticó la narración en algunos episodios, ya que «se derrumba» debido a que se discuten cuestiones triviales. Holly Ellingwood consideró a la serie «una de las más claramente imaginativas» por la combinación de los elementos sobrenaturales y de la comedia. En cuanto a la calidad de la animación, Ellingwood encontró a cada personaje distintivo y a la temática cómica. Todd Douglass Jr. de DVD Talk alabó los temas tratados en la serie, aunque expresó su desaprobación por la naturaleza episódica de la misma. Douglass también encontró atractivos a los personajes debido a su desarrollo a lo largo de la serie. Jeff Harris —un escritor de IGN—, comentó que el inicio es «tolerable» y afirmó que los fanáticos de series de acción podrían no estar interesados en "×××HOLiC" a pesar de su potencial. Al igual que Santos, señaló problemas similares con el diseño y añadió que en algunos momentos carece de la fluidez que se aprecia en otras partes de la serie. Además, Harris criticó la elección de fondos en blanco, preguntándose si realmente era una decisión artística o solo se intentaba ahorrar costos en animación. Por su parte, Chris Beveridge de Mania Entertainment le dio una crítica mixta a la animación, con comentarios parecidos a los de Santos y Harris, pero que aun así le gustó el estilo de animación y concluyó que «todo lo relacionado con el diseño visual del "show" es muy atractivo». Analizando su naturaleza episódica, a Beveridge le gustó el formato y elogió la forma en la que se logra un equilibrio entre las «partes claras y oscuras de sus relatos».


title: ×××HOLiC

text: La película "×××HOLiC: El sueño de una noche de verano" también fue bien acogida entre el público. El revisor de IGN, N.S. Davidson, señaló que la película es «muy original e inteligente», mientras que Todd Douglass Jr. comentó que el filme «se sintió como un episodio extendido», si bien con una mejor animación y con una historia más cohesiva. Por su parte, Carlo Santos volvió a hacer hincapié en lo inusualmente largas que son las extremidades de los personajes y comentó que «la ejecución de la trama es endeble». No obstante, consideró que la temática y la psicología de la película te dejan «algo en qué pensar», puesto que permiten «explorar algunas esquinas bastante retorcidas de la mente humana».


title: Vehículos de tracción humana

text: Los vehículos de tracción humana (VTH), son cualquier vehículo impulsado exclusivamente por la fuerza muscular del ser humano. Los diseños de VTH varía según la función y el objetivo que se pretendan.


title: Vehículos de tracción humana

text: Los VTH más comunes son los velocípedos -como la bicicleta-, las patinetas, longboards, monopatines, rollers, las embarcaciones de remos, como las canoas y los artefactos de pedales; aunque muchos otros tipos de vehículos pueden moverse con fuerza humana, incluyendo submarinos, aeronaves, aerodeslizadores y vehículos de escultura cinética.


title: Vehículos de tracción humana

text: Las aeronaves de propulsión humana deben ser capaces de despegues impulsados de este modo para considerarse como tales; esto excluye a los planeadores. Quizás el ejemplo más conocido de un aeronave propulsada con fuerza humana es el Gossamer Albatross, o "Albatros Gossamer", el cual atravesó volando el Canal de la Mancha en 1979.


title: Vehículos de tracción humana

text: La bicicleta reclinada es el vehículo de tracción humana más veloz: Sam Whittingham tiene la marca (para el 2004) de la mayor velocidad, habiendo pedaleado a 130,36 km/h una distancia de 200 m con su bicicleta, una Varna Diablo III, que no es del todo convencional, ya que tiene forma de gota aerodinámica, está hecha de fibra de vidrio con esqueleto de fibra de carbono y Kevlar.


title: Vehículos de tracción humana

text: En la actualidad y bajo un punto de vista ecológico, este tipo de vehículos son utilizados por quienes promueven el movimiento por el transporte alternativo, como una solución amigable al ser carbono neutral, que ayuda a la reducción de gases contaminantes en la atmósfera terrestre.


title: Vehículos de tracción humana

text: Ejemplos de diferentes medios de transporte de tracción/propulsión humana


title: Flash (fotografía)

text: El flash fotográfico o destellador es un dispositivo que actúa como fuente de luz artificial intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable.


title: Flash (fotografía)

text: Atendiendo a su constitución, existen varios tipos de "flashes":


title: Flash (fotografía)

text: El "flash" convencional, por su corto alcance, es menos útil cuando el sujeto está lejos. Sin embargo, los "flashes" de más alta potencia son capaces de iluminar más allá de los 75 metros. Los fabricantes dan una indicación sobre el alcance de un "flash" mediante su número guía.


title: Flash (fotografía)

text: Los primeros "flashes" consistían en la ignición manual de una paqueña cantidad de polvo de magnesio. Su primer uso data de 1864, pero su precio prohibitivo le impidió generalizarse hasta pasada una década. En 1880 se usó la mezcla de polvo de magnesio con un agente oxidante como el clorato potásico. El carácter explosivo del mismo hacía peligroso su uso.


title: Flash (fotografía)

text: En 1930, Johann Ostermeyer inventa los flashes" de lámpara o flashes" de bombilla que sustituyeron al polvo de magnesio. Eran bombillas de un solo uso que encerraban herméticamente un largo filamento de magnesio en una atmósfera de oxígeno. Su ignición se provocaba eléctricamente con el accionamiento del obturador de la cámara. Para evitar que estallasen, la presión del oxígeno de su interior era inferior a 1 atmósfera. Posteriormente, el zirconio sustituyó al magnesio para producir destellos más brillantes. Llegaron a popularizarse agrupaciones de 4 lámparas (el llamado "cuboflash") y de unas 10 (el "flipflash").


title: Flash (fotografía)

text: En la actualidad las unidades de "flash" electrónico están constituidas por lámparas de xenón. Un "flash" electrónico contiene un tubo lleno de gas xenón, en el que una descarga eléctrica de alto voltaje genera un arco que emite un destello luminoso con una duración del orden de milésimas de segundo. La mayoría de cámaras destinadas al consumidor los incorporan.


title: Flash (fotografía)

text: Los ledes, aunque aún no alcanzan los niveles de potencia para reemplazar a los "flashes" de xenón de las cámaras de consumo, ya han sido usados en las cámaras de teléfonos móviles.


title: Flash (fotografía)

text: El "flash" de relleno sirve para atenuar las sombras producidas por la luz ambiente sobre el sujeto. Suele usarse en situaciones de contraluz o simplemente bajo el sol del mediodía. Tiene el inconveniente de que la imagen puede quedar algo plana.


title: Flash (fotografía)

text: A veces es necesario evitar o suavizar las sombras provocadas por el propio "flash". Los profesionales usan otros dispositivos, como los difusores para suavizar la luz del "flash".


title: Flash (fotografía)

text: También es útil el evitar que la luz del "flash" se dirija directamente hacia el sujeto apuntando en su lugar hacia una superficie reflectante (con frecuencia el techo o una pared), de modo que al sujeto llega una luz difundida. Esta técnica, conocida como "flash" rebotado, necesita de mayor potencia del "flash" que la iluminación directa.


title: Flash (fotografía)

text: También pueden evitarse con el uso simultáneo de varios "flashes". El flash" por simpatía, que se usa en los estudios fotográficos, consiste en la utilización de varios "flashes" que funcionan al unísono por "simpatía". Cuando se dispara uno (flash" maestro), los restantes ("flashes" esclavos) detectan la luz y disparan también. El retardo es inapreciable.


title: Flash (fotografía)

text: El alcance limitado del "flash" en escenas nocturnas hace que el fondo aparezca con frecuencia demasiado oscuro. Esto puede evitarse con la "sincronización lenta", que deja el obturador abierto más tiempo del que necesita el "flash". De este modo se añade detalle al fondo, aunque la velocidad lenta suele obligar a estabilizar la cámara para evitar fotos trepidadas.


title: Flash (fotografía)

text: En condiciones de escasa iluminación, las pupilas de los ojos de personas o de algunos animales están muy dilatadas, y puesto que la retina contiene cientos de pequeños vasos sanguíneos, los ojos rojos son el resultado del rebote de la luz del "flash" frontal en la retina, que nos devuelve rayos de luz tintados de color rojo por la sangre. Este puede reducirse por un destello previo y contraer así la pupila antes de efectuar el destello principal. Otra opción es evitar disparar el "flash" directo frontalmente, es decir, rebotarlo si fuese posible, en cualquier elemento cercano como paredes, techos, etc. Para usos más específicos podemos destacar:


title: Flash (fotografía)

text: Las posibilidades de la luz artificial son mayores que las de la luz natural en fotografía: se puede controlar la intensidad, la dirección, que sea intensa u oblicua, etc. Además del "flash", la iluminación artificial se puede conseguir otras fuentes:


title: Henry Pym

text: El Dr. Henry "Hank" Pym es un superhéroe ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Creado por el editor y escritor Stan Lee, el guionista Larry Lieber y el dibujante Jack Kirby, el personaje apareció por primera vez en "Tales to Astonish" # 27 (enero de 1962). El personaje, un científico que debutó en una historia de antología de ciencia ficción independiente, devolvió varios temas más tarde como la iteración original del superhéroe Ant-Man con el poder de reducir el tamaño de un insecto. Junto con su pareja / esposa en la lucha contra el crimen, Janet van Dyne, continúa asumiendo otras identidades de superhéroes, entre ellas, como el cambia tallas, Hombre Gigante y Goliath; el temático insecto Yellowjacket; y brevemente la Avispa.Es miembro fundador del equipo de superhéroes, Los Vengadores.


title: Henry Pym

text: Debutando en la Edad de Plata de los cómics Henry Pym ha aparecido en otros medios de Marvel como películas animadas, videojuegos, series de televisión y mercancías tales como figuras de acción y tarjetas coleccionables. Michael Douglas interpreta al personaje de las películas del Universo cinematográfico de Marvel "Ant-Man" (2015), "Ant-Man and the Wasp" (2018) y "" (2019), y está listo para repetir el papel en la película "" (2023). Douglas también expresa una línea de tiempo alternativa en la serie animada de Disney+ "¿Qué pasaría si...?" (2021).


title: Henry Pym

text: El bioquímico Dr. Henry "Hank" Pym descubre un conjunto inusual de partículas subatómicas que etiqueta como "partículas Pym". Atrapándolas dentro de dos sueros separados, Pym crea una fórmula que altera su tamaño y una fórmula que revierte los efectos, probándolas en sí mismo. Reducido al tamaño de una hormiga, Hank queda atrapado en un hormiguero antes de escapar y usar la fórmula de reversión para restaurar su tamaño. Decidiendo que los sueros son demasiado peligrosos para existir, Pym los destruye. Poco después, él reconsidera su decisión y recrea sus sueros. La experiencia de Pym en el hormiguero lo inspira a estudiar hormigas, y construye un casco cibernético que le permite comunicarse con ellas y controlarlas. Pym diseña un traje hecho de moléculas inestables para evitar mordeduras o rasguños de las hormigas, y se reinventa a sí mismo como el Hombre Hormiga (Ant-Man). Después de varias aventuras, Pym es contactado por el Dr. Vernon van Dyne pidiendo su ayuda en contactar vida extraterrestre. Pym se niega, pero se siente atraído por la hija "socialité" de Vernon, Janet van Dyne. Posteriormente Vernon es asesinado por un criminal extraterrestre que se teletransporta a sí mismo en la Tierra, y Janet le pide ayuda a Pym en vengar la muerte de Vernon. Pym revela su identidad secreta a Janet, y usa partículas Pym para injertar alas de avispa debajo de sus hombros, las cuales aparecen cuando Janet se encoge. Janet asume el alias de la Avispa, y juntos encuentran y derrotan al asesino de Vernon. La pareja se convirtió en miembros fundadores del equipo de superhéroes conocido como los Vengadores.


title: Henry Pym

text: Pym eventualmente adopta su primera identidad alternativa como el Hombre Gigante de 12 pies de altura. Él y la Avispa desarrollan una relación romántica. En cómics tres décadas más tarde, un "flashback" revela que Pym adoptó la identidad del Hombre Gigante por sentimientos de insuficiencia en comparación con sus compañeros Iron Man y Thor.Poco después, Pym y van Dyne toman un permiso de ausencia de los Vengadores.


title: Henry Pym

text: Con el tiempo, Pym vuelve al equipo, adoptando la nueva identidad de Goliat. Un percance atrapa al personaje en su forma gigante durante varias ediciones, y afecta su autoestima.Tras recuperar el control de su habilidad, Pym crea el robot Ultrón, el cual logra accidentalmente sapiencia y se convierte en uno de los mayores enemigos de los Vengadores.Durante un experimento fallido, Pym inhala sustancias químicas que inducen esquizofrenia, y sufriendo de una crisis de personalidad, reaparece en la Mansión de los Vengadores como el engreído Yellowjacket, alegando que se ha deshecho de Pym. Sólo la Avispa se da cuenta de que es Pym y se aprovecha de su oferta de matrimonio. Pym finalmente se recupera de las sustancias químicas durante una batalla con el Circo del Crimen en la boda.


title: Henry Pym

text: Tras varias aventuras con los Vengadores, incluyendo otro encuentro con Ultron,la pareja vuelve a ausentarse.Los héroes reencuentran a Hank Pym al principio de la Guerra Kree-Skrull,y una vez más como el Hombre Hormiga, teniendo una serie de aventuras en solitario.


title: Henry Pym

text: Después de ayudar a otro equipo de superhéroes conocido como los Defensorescomo Yellowjacket, Pym regresa a los Vengadores.Él es eventualmente capturado por un Ultron mejorado que le lava el cerebro a su creador, haciendo que el personaje regrese a su traje y personalidad del Hombre Hormiga — llegando a la Mansión de los Vengadores, pensando que es la primera reunión del equipo. Viendo a varios miembros no familiares, Pym ataca al equipo hasta que es detenido por la Avispa.Después de que el lavado de cerebro de Ultrón es invertido, Pym se reúne con los Vengadores como Yellowjacket. Pym se ve obligado a abandonar brevemente el equipo cuando es reestructurado por Henry Peter Gyrich, un enlace gubernamental.


title: Henry Pym

text: También en este momento, notó el robo de Scott Lang del traje Ant-Man. Después de la derrota de Darren Cross y consciente del uso de los bienes robados de Lang, Pym permitió que Lang conservara el equipo, aunque solo para cumplir con la ley.


title: Henry Pym

text: Regresando 14 ediciones después,Hank Pym participa en varias misiones hasta que, después de demostrar un comportamiento hostil hacia Janet van Dyne, él ataca a un enemigo por la espalda una vez que el oponente ya había dejado de luchar. El Capitán América suspende a Yellowjacket del servicio en los Vengadores a la espera del veredicto de una corte marcial. Pym sufre un colapso mental y trama un plan para salvar su credibilidad mediante la construcción de un robot, Salvación-1, programándolo para lanzar un ataque contra los Vengadores que él detendrá usando la debilidad del robot en un momento crítico, con la esperanza de recuperar su buen estado. La Avispa descubre el plan y le ruega a Pym que se detenga, con lo cual él la golpea. Jim Shooter, el escritor de esta historia, dijo que únicamente pretendía que Pym accidentalmente la golpeara al señalarla con desdén, y que el artista Bob Hall lo malinterpretó.Posteriormente, Pym es expulsado de los Vengadores,y Janet se divorcia de él.


title: Henry Pym

text: Dejado sin dinero, Pym es manipulado por un viejo enemigo, el supuestamente muerto Egghead, engañándolo en robar la reserva nacional del metal Adamantio. Pym es confrontado por los Vengadores (a los que había convocado secretamente), y después de ser derrotado es culpado por el robo, ya que Egghead borró toda la evidencia de su participación. Culpando a un villano aparentemente muerto es tomado como una prueba más de su locura, por lo que Pym es encarcelado.Durante su encarcelamiento, Janet tiene una breve relación con Tony Stark.Egghead más tarde se involucra a sí mismo, y al tratar de matar a Pym es accidentalmente asesinado por Ojo de Halcón, ya que su hermano había sido asesinado por Egghead años atrás. Con el verdadero autor expuesto, todos los cargos de Pym son borrados. Después de despedirse de Janet y sus compañeros, Pym se va para dedicar su tiempo completo a la investigación.


title: Henry Pym

text: Pym reaparece en los Vengadores de la Costa Oeste, primero en un papel consultivo,y más tarde como miembro titular en capacidad no disfrazada. Pym comienza una breve relación con su compañera Tigra,y después de una burla verbal por su viejo enemigo Torbellino, él contempla el suicidio, pero es detenido por la heroína Firebird. Pym y Janet terminan por reanudar su relación romántica.


title: Henry Pym

text: El personaje regresa a los Vengadores, uniéndose al equipo de la Costa Este como el Hombre Gigante.La pareja, junto con muchos otros de los Vengadores, aparentemente se sacrifican para detener al villano Onslaught, pero en realidad existen en un universo de bolsillo por un año antes de regresar al Universo Marvel principal.


title: Henry Pym

text: Hank Pym regresa y ayuda al equipo como el Hombre Gigante,y hace una contribución significativa al derrotar al cerebro criminal Imus Champion y a su creación imperfecta, Ultrón. Al mismo tiempo, Pym supera sus viejos problemas de culpa por los crímenes de Ultrón — revelando que son debido a que usó sus propios patrones cerebrales para crear a Ultrón, y así creyendo que la actitud de Ultrón refleja su lado más oscuro.


title: Henry Pym

text: Cuando Rick Jones se convierte en un personaje clave en la Guerra del Destino entre Kang el Conquistador e Immortus, dos versiones de Hank Pym aparecen: el Hombre Gigante del presente, y Yellowjacket inmediatamente antes de su matrimonio con Janet van Dyne.Las dos versiones comienzan a deteriorarse por estar separados, pero son restaurados cuando la Avispa ayuda a las dos mitades a darse cuenta de que se necesitan el uno al otro. Pym finalmente es capaz de resolver sus problemas y adopta su personalidad de Yellowjacket una vez más.


title: Henry Pym

text: Después de los acontecimientos del arco argumental "Vengadores Desunidos", Pym toma un permiso de ausencia, y en el one-shot "Vengadores: Final", el personaje y Janet se van a Inglaterra para reavivar su relación. La relación de Pym y Janet falla, y se revela en un "flashback" durante el arco argumental "Secret Invasion" que ha sido reemplazado por un extraterrestre de la raza Skrull.


title: Henry Pym

text: El impostor como Yellowjacket es un personaje central en el arco argumental "Civil War", uniéndose a aquellos héroes que apoyan la Ley de Registro Sobrehumano. Junto con el Sr. Fantástico (de los 4 Fantásticos) y Tony Stark, el personaje crea un clon cibernético de Thor para luchar contra los héroes anti-registro, aunque el clon no muestra moral y mata a Bill Foster (el segundo Goliat) en la batalla. Pym es secuestrado por Hulkling de los Jóvenes Vengadores, usando poderes cambiaformas para hacerse pasar por Pym y liberarando a varios héroes anti-registro en cautiverio. Al término de la Guerra Civil, el impostor es nombrado "Hombre del Año" por la revista "Time" por su papel.


title: Henry Pym

text: El impostor Skrull Criti Noll se convierte en uno de los principales administradores en el Campamento Hammond, una base militar estadounidense en Stamford, Connecticut, para la formación de superhéroes registrados en el programa gubernamental, la Iniciativa. El Skrull termina el intento de reconciliación con Janet, y comienza una relación romántica con Tigra. El impostor es expuesto y derrotado por el héroe Cruzado. Después de la batalla final entre los héroes de la Tierra y los Skrulls, el Hank Pym real es encontrado con los otros héroes "reemplazados" en una nave Skrull. Después de que Janet es aparentemente asesinada en la batalla final, Pym asume su nueva identidad de superhéroe, la Avispa, en homenaje a ella. Él se reúne con los Vengadoresy eventualmente dirige el equipo.


title: Henry Pym

text: La entidad cósmica Eternidad revela a Pym que él es el "Científico Supremo" de la Tierra, la contraparte científica del Hechicero Supremo de la Tierra.El embustero nórdico Loki más tarde alega que se había hecho pasar por Eternidad con el fin de manipular a Pym.


title: Henry Pym

text: Hank Pym crea la Academia de Vengadores, un programa para ayuda a entrenar jóvenes con superpoderes recién adquiridos.Pym regresa a su identidad como el Hombre Gigante en "Avengers Academy" #7.Pym más tarde se une a los Vengadores Secretos. Cuando una futura versión del robot-sintiente de Pym, Ultrón, conquista al mundo del presente en el arco argumental "Age of Ultron", un plan de viaje en el tiempo que involucra a Wolverine y Iron Man tiene éxito en hacer que el Pym del pasado haga un cambio en su creación de Ultrón, lo cual destruye al robot con un virus informático.


title: Henry Pym

text: Pym y Monica Chang, Jefe de la División de I.A. de la agencia de espionaje S.H.I.E.L.D., unen a un nuevo equipo llamado Vengadores I.A. con el fin de combatir la amenaza de la inteligencia artificial Dimitrios, generada por el virus que Pym utilizó para prevenir la Era de Ultrón. El equipo está formado por Pym, Victor Mancha, la Visión, y un Doombot.El equipo más tarde recibe a Alexis, quien más tarde resulta ser una de las seis inteligencias artificiales sintientes generadas por el virus Ultrón junto con Dimitrios. Meses después, Pym, una vez más utilizando la identidad de Yellowjacket, es mostrado como miembro de los Illuminati.Él es el que descubre que los Beyonders son responsables de las Incursiones en el Universo que han estado plagando el Multiverso. Más tarde, un accidente fusiona a Pym y Ultron durante el último ataque de Ultron. Luego de que el híbrido humano / máquina finalmente abandona la Tierra, se lleva a cabo un servicio fúnebre en honor de Pym,y Scott Lang recibe uno de los laboratorios de Hank.


title: Henry Pym

text: Pym / Ultron reaparece después de ayudar a la tripulación de una nave espacial bajo ataque. Ultron es ahora la armadura de Pym en lugar de estar fusionado con él.De vuelta en la Tierra, se reincorpora a los Vengadores, pero sus compañeros de equipo y otros descubren que Ultron ha ganado el control y se está haciendo pasar por Pym.Los Vengadores terminan derrotándolo al hundirlo en el sol, pero tanto Hank como Ultron sobreviven y continúan luchando entre sí internamente.


title: Henry Pym

text: Más tarde se reveló que Hank tuvo una hija llamada Nadia a través de su exesposa Maria Trovaya, y Nadia se convirtió en la última Avispa.


title: Henry Pym

text: Durante la trama del "Imperio Secreto", el Ultron / Hank Pym había establecido una base en un bosque no identificado en Alaska. Al ser alertado por el acercamiento de la fuerza de tarea de Sam Wilson por una versión robot de Edwin Jarvis, el Ultron / Hank Pym decide darle a su "familia" una cálida bienvenida.Cuando el equipo de Tony Stark A.I. y el Supremo Hydra Steve Rogers junto con los Vengadores de Hydra se enfrentan, son capturados por el Ultron / Hank Pym que obliga a ambos equipos a sentarse a la mesa. Ultron / Hank Pym argumenta que está haciendo esto porque los Vengadores se han convertido en una familia menos con los años, ya que muchos de ellos saltan para obedecer al Capitán América o Iron Man a pesar de la experiencia pasada que confirma que esto debería ser una mala idea. El Tony Stark A.I. responde que la única razón por la que el equipo falló como familia fue debido al ataque de Hank Pym a la Avispa. Indignado, Ultron / Hank Pym casi ataca a los otros héroes, pero Scott Lang es capaz de disuadirlo argumentando que Hank Pym sigue siendo su propia inspiración. Ultron / Hank Pym permite que el equipo de Tony Stark A.I. se vaya con el fragmento del Cubo Cósmico, argumentando que dejará los planes de Hydra Supreme solo con Hydra, ya que parece ser la mejor oportunidad para la paz mundial.


title: Henry Pym

text: Después de descubrir que las Gemas Infinitas fueron reformadas nuevamente en el Univerve, Ultron / Hank Pym decidió recolectarlas todas.Envió a los alienígenas que había infectado con su virus para tomar la Gema Espacial de Wolverine mientras él mismo reclamaba la Gema del Alma. Los alienígenas finalmente fracasaron en su tarea, pero Ultron / Hank Pym fue capaz de robar la gema del alma de Magus después de matarlo implacablemente. Sin embargo, sin que lo supiera Ultron, mientras reclamaba la Gema del Alma, el fragmento del alma de Hank Pym entró en el Mundo del Alma, donde fue recibido por el fragmento del alma de Gamora, quien le reveló que iba a quedar atrapado allí para siempre.Poco después, el fragmento del alma de Hank encuentra y lucha contra un monstruo del Mundo del Alma conocido como Devondra, que finalmente lo devoró, atrapándolo en el proceso en un sueño engañoso que hizo que Hank creyera que había escapado del Mundo del Alma y se reunió con los Vengadores.


title: Henry Pym

text: Henry Pym es un genio científico con un doctorado en bioquímica, junto con los conocimientos en los campos de la física cuántica, la robótica / cibernética, la inteligencia artificial, y la entomología. El personaje descubrió las ""Partículas Pym"", las cuales permiten que la masa se desvíe o se adquiera en una dimensión alterna, cambiando su tamaño o el de otros seres u objetos. Pym es el creador del robot Ultron.


title: Henry Pym

text: Después de experimentar constantemente el cambio de tamaño a través de cápsulas ingeridas y gas lleno de partículas, Pym finalmente es capaz de cambiar su tamaño a voluntad, y generar mentalmente partículas Pym para cambiar el tamaño de los seres vivos y objetos inanimados. Pym conserva su fuerza normal cuando tiene el tamaño de una ""hormiga"", y posee fuerza y resistencia sobrehumanas cuando se encuentra en su forma ""gigante"", gracias a la masa mayor. El traje de Pym está compuesto de un tejido elástico sintético compuesto de moléculas inestables y se adapta automáticamente a sus cambios de tamaño.


title: Henry Pym

text: Pym también usa un casco cibernético que creó para lograr una comunicación rudimentaria con hormigas y otros insectos de orden superior. Como Yellowjacket, y luego como Avispa, Pym usa alas artificiales y lleva bio-blasters llamados "aguijones" incorporados en sus guantes. Tomó el manto de Avispa en memoria de Janet, quien se creía que estaba muerta en ese momento.


title: Henry Pym

text: Pym también lleva una variedad de armas, provisiones e instrumentos científicos, que se reducen al tamaño de los microchips y se guardan en los bolsillos de su uniforme.


title: Henry Pym

text: Durante su estadía con los Vengadores de la Costa Oeste, Pym construyó un vehículo de un solo hombre con inteligencia artificial llamado "Rover". Rover puede comunicarse con Pym y es capaz de volar y descargar energía y ácido.


title: Henry Pym

text: De vuelta con el equipo principal de los Vengadores, construyó un segundo Rover, parecido a un Quinjet de los Vengadores


title: Henry Pym

text: Después de fusionarse con Ultron, ahora contiene todas las habilidades de su creación cuando tiene el control.


title: Henry Pym

text: Hay un número de personajes en el Universo Marvel que también han utilizado "Partículas Pym" para efectuar el cambio de tamaño. Estos incluyen a Janet van Dyne, Clint Barton, Bill Foster, Scott Lang, Erik Josten, Rita DeMara, Cassandra "Cassie" Lang, Eric O'Grady, Tom Foster, Raz Malhotra y Nadia Pym.


title: Henry Pym

text: Es uno de los primeros héroes en infectarse, además en las distintas entregas de la saga, curiosamente interpreta una identidad distinta. Poco después de ser infectado por su esposa Janet/La Avispa, Pym decide aceptar su destino como uno de los tantos héroes infectados y para ello aprisiona a su compañero Pantera Negra como un suministro de alimento exclusivo, que consiste en comerse al héroe miembro por miembro y en secreto de todos sus demás compañeros zombificados. Ya infectado, Pym trata de secuestrar a Jarvis, el sirviente de los vengadores y así unirlo a su suministro pero sus planes son arruinados al percatarse de que Los Vengadores lo han devorado.


title: Henry Pym

text: Después de devorar pierna y brazo de Pantera Negra, Pym es descubierto por su esposa Janet que se siente ofendida por el egoísmo de su esposo y amenaza con exponer su plan de secuestro. En respuesta a esto, Hank decapita a la Avispa y huye del laboratorio.


title: Henry Pym

text: Aquí pasaron 50 años después de la "Era Heroica" (el presente), y los súper-villanos ganaron su lucha definitiva contra los héroes, aparentemente Pym (como Giant-Man) murió en una lucha contra Venom ya que aparentemente aparece su esqueleto gigante, fue uno de tantos que murieron cuando los villanos se hicieron con el control.


title: Henry Pym

text: El genio científico Hank Pym ha vivido una existencia de altas y bajas, ambas junto a su esposa Janet. Novios desde la universidad, se casaron a pesar de la inseguridad e inestabilidad emocional de Hank, causantes del abuso a su pareja. Ambos trabajaron como científicos en las instalaciones del programa de investigación del super-soldado de S.H.I.E.L.D. bajo las órdenes de Bruce Banner con quién Hank no se sentía a gusto. Temerosa de los prejuicios anti-mutantes, Hank oculto su naturaleza mutante. Posteriormente dejó que Hank se llevara el crédito por crear sus poderes por medios científicos.Los estudios genéticos de Jan ayudaron a Pym a realizar nuevos descubrimientos en las áreas de cambio de tamaño y entomología. Con el tiempo, la pareja fue promovida como líderes en las investigaciones y desarrollo de la fuerza gubernamental de ataque superhumana, con Banner como subalterno. Humillado y lastimado en batalla por el incontrolable Hulk, Pym se recuperó físicamente, pero su temblorosa confianza derivó en una violenta pelea doméstica con Jan, durante la cual Hank casi la mata. Pym escapó pero fue capturado y derrotado por el Capitán América.


title: Henry Pym

text: Cuando Wolverine piensa que matar Hank Pym solucionara todo lo sucedido por Ultron, viaja al pasado para así matarlo, la Mujer Invisible trata de detenerlo pero por la conmoción y la pérdida de sus hijos, deja que Wolverine lo asesine, creando un nuevo futuro en el cual:


title: Henry Pym

text: Aparece como Yellowjacket y es uno de los héroes que se une al acta de registro superhumano junto con su esposa Janet. También se destaca por una de las mentes detrás de varios proyectos clandestinos para apoyar a los héroes registrados una vez iniciado el movimiento de resistencia liderado por el Capitán América. Es el autor de varias propuestas para mejorar el gobierno de los Estados Unidos junto con Tony Stark y Reed Richards, siendo la más destacada la fundación de la zona 42 una prisión construida en una dimensión paralela al universo Marvel, diseñada para aprisionar a los héroes rebeldes.


title: Game Boy Advance SP

text: La Game Boy Advance SP, frecuentemente abreviada como GBA SP, es una consola de videojuegos portátil fabricada por Nintendo y lanzada al mercado en marzo de 2003. Básicamente es un rediseño de la Game Boy Advance, con varias funciones añadidas como batería o pantalla iluminada. Es totalmente compatible con su antecesora. Las siglas SP hacen referencia a "Special Project" (en español "Proyecto Especial"), término aclarado por Nintendo en su página web de atención al cliente.Hasta esta versión, Nintendo siempre había negado la posibilidad de implementar pantalla iluminada y batería recargable por motivos de costo. Pero debido a los avances técnicos desde que el modelo original vio la luz, era posible adaptar la nueva versión para tener pantalla iluminada y batería recargable por el mismo precio del original en 2001 ($99,99). Sin embargo, algunos sospechan que el verdadero motivo puede haber sido la necesidad de responder al producto Afterburner, de Triton Labs, un kit de iluminación frontal de la GBA original para llevar una luz sin una pérdida de duración de la batería.


title: Game Boy Advance SP

text: El nuevo diseño de la carcasa tiene la ventaja de que reduce la exposición de la pantalla mientras no se está usando la consola, reduciendo el riesgo de rasguños.


title: Game Boy Advance SP

text: Tardíamente apareció sólo para el mercado europeo y americano una versión de la Game Boy Advance SP 'Brighter' (más brillante). Ésta, en lugar de incorporar iluminación frontal (FrontLightUnit) incorporaba retroiluminación (BackLightUnit).Las ediciones especiales con otros colores son: "Flame Red" (rojo brillante), "Arctic Blue" (azul claro), "Tribal Edition" (plateado con serigrafía tribal), "Classic NES Edition" (plateado con serigrafía imitando la NES), "Pink Edition" (rosa), "Zelda Limited Edition" (dorada con serigrafía de trifuerza), "Mario Limited Edition" (roja y plateado con serigrafía del logotipo de Mario), "Kingdom Hearts Edition" (plateado y negro con serigrafías), y las distintas ediciones de Pokémon.


title: Game Boy Advance SP

text: La GBA SP es aproximadamente de la mitad del tamaño de la GBA cuando está cerrada y con una altura de la Game Boy Color de Nintendo cuando está abierta. El diseño de la cubierta de la GBA protege la pantalla contra los rasguños y el polvo, conectores e indicadores en la pantalla. Sin embargo, los materiales que forman la cubierta la hacen propensa a recibir leves rasguños frente a sus antecesoras.Debido a las limitaciones de la forma, Nintendo quitó el auricular que había sido incluido en todos los modelos anteriores de la Game Boy. Los auriculares diseñados específicamente para el SP de GBA pueden ser comprados o los auriculares estándares se pueden unir con un adaptador opcional de enchufes en el mismo puerto del adaptador de la CA. Esta decisión fue criticada extensamente, porque algunos jugadores tuvieron aversión por tener que pagar $4.25 USD para comprar un adaptador.


title: Game Boy Advance SP

text: El adaptador del auricular se puede encontrar en el almacén en línea norteamericano de Nintendo, y está disponible para la compra en almacenes del en Japón y Europa. Además, Majesco desarrolló los auriculares estéreos oficialmente licenciados de la Game Boy SP con enchufes directamente en el puerto sin la necesidad de un adaptador.


title: Game Boy Advance SP

text: La batería original es de iones de litio (Li-ion) de 3,7v y 700 mAh. Es de una composición similar a la que incluyen la mayoría de los teléfonos móviles. Su duración aproximada es de 18 horas con la luz frontal apagada y 10 horas con ella encendida.


title: Game Boy Advance SP

text: La autonomía de la batería del nuevo modelo retroiluminado (Game Boy Advance SP Brighter) es de aproximada de 13 horas en el ajuste “bajo” y 8 horas con el ajuste “alto”. La luz del SP retroiluminado se puede ajustar con el uso de un botón con la muesca de un sol en el centro superior del control del SP. En la GBA SP original, este botón solo apaga y enciende la iluminación.


title: Game Boy Advance SP

text: Nintendo anunció que los avances tecnológicos permitieron que la GBA SP incluyera una pantalla iluminada y batería recargable. Lanzó al mismo precio de la GBA original ($99.99 USD). Una motivación adicional que pudo haber sido una necesidad de responder al kit lanzado en el mercado con diversos accesorios para la Game Boy Advance de los laboratorios de Tritón, que demostró que la GBA original podía tener una luz interna con una vida aceptable de la batería.


title: Game Boy Advance SP

text: Actualmente existen kits de terceros que permiten instalar en la GBA SP una batería de capacidades mayores (como 850 o 900 mAh) que permitiría dotar a la consola de una mayor autonomía.


title: Game Boy Advance SP

text: Debido a que el Game Boy Advance no es un medio dependiente de la toma eléctrica ni de las normas de televisores, ya que posee un display LCD propio y ya sea el modelo original como el Micro o el SP no dependen directamente de la toma eléctrica (aun cuando este último necesite ser recargado mediante la toma de electricidad), la compatibilidad regional es total, esto es, no existen diferentes normas de colores o trasmisión (como existen por ejemplo en las consolas de sobremesa), con lo cual se asegura que un juego comprado en cualquier parte del mundo funcione en una consola comprada en cualquier otra parte del mundo.


title: Game Boy Advance SP

text: A modo de aclaración podemos tomar un videojuego de Game Boy Advance comprado en dos partes del mundo diferentes, estos diferirán en mayor o menor medida por las condiciones idiomáticas que posean (tanto de textos in-game como de packaging) y no por códigos de regiones o normas de colores (por lo explicado anteriormente), a diferencia de las consolas de sobremesa las cuales no solo por los medios que utilizan (CD, DVD, Blu-Ray, etc.), sino porque dependen de un televisor con norma fija que difiere país a país y también dependiendo de la región la fuente eléctrica recibirá un voltaje diferente (220v, 110v, etc.), esto hace que las consolas de sobremesa sean "región dependiente", a diferencia de las portátiles (al menos de las de Nintendo).


title: Game Boy Advance SP

text: Tanto la consola GBA como la GBA SP tienen dos formas de ser reiniciadas: de forma analógica o digital. La primera (analógica) consiste en deslizar el interruptor de encendido/apagado para apagar la consola y a continuación volverla a encender. La segunda (digital), que es desconocida por gran parte de sus usuarios, consiste en presionar la combinación de teclas codice_1 a la vez, la cual provoca el reinicio en caliente.


title: Game Boy Advance SP

text: Otro uso de esta combinación se da en los cartuchos con más de un juego (p.ej. Final Fantasy I & II: Dawn of souls) es permitir al usuario cambiar entre los distintos juegos almacenados en el cartucho. Adicionalmente, en el caso del juego "Yggdra Union" esta combinación sirve para reiniciar los mapas.


title: Game Boy Advance SP

text: En Japón en enero de 2005, en Europa en marzo de 2005 y Norteamérica en septiembre de 2005, alrededor de la época del lanzamiento de la Game Boy Micro, Nintendo lanzó una versión mejorada de la Game Boy Advance SP que ofrecía retroiluminación (luz trasera) en vez de la luz frontal. Además, permite ajustar el brillo a dos niveles: bajo o alto.


title: Game Boy Advance SP

text: Oficialmente Nintendo no utilizó una denominación diferente para distinguir entre la versión antigua y la nueva. Se pueden distinguir por la caja, que indica con el mensaje “con una pantalla retroiluminada MÁS BRILLANTE!” el nuevo modelo. De forma no oficial este modelo se ha conocido como "Brighter" o "SP Lite" (nombrado así debido al lanzamiento del DS Lite) o simplemente "SP2" (por ser una segunda versión). Otra forma de distinguir la versión retroiluminada (BackLight) de la de iluminación frontal (FrontLight) es mediante el modelo de la consola, los modelos son AGS-101 y AGS-001 respectivamente.


title: Game Boy Advance SP

text: Esta segunda edición está disponible en tres colores: azul perla, grafito, y aljofara (rosa). Además dispone de diferentes ediciones especiales, como la de Bob Esponja, la de Pokémon (roja con Charizard serigrafiado, otra verde con Venusaur y otra amarilla con Pikachu).


title: Game Boy Advance SP

text: En general, la luz frontal tuvo gran aceptación entre el público, ya que supuso un gran cambio respecto a sus antecesoras al poder jugar en condiciones de baja luminosidad.


title: Game Boy Advance SP

text: Pero la luz frontal también suscitó polémica debido a varios defectos en su diseño. Al incorporar luz frontal (en vez de luz trasera como en la mayoría de pantallas LCD), provoca efectos de refracción que muestran una débil imagen “fantasma” sobre el cristal. Esto es notorio sobre todo en contrastes de blanco sobre negro (p.ej. una caja de texto). Para paliar este defecto, Nintendo lanzó la segunda versión de la GBA SP "Brighter" con retroiluminación (luz trasera). Un lanzamiento que también ha sido blanco de algunas críticas, que hablan de colores demasiado brillantes o saturados.


title: Game Boy Advance SP

text: Otros problemas menores recaen sobre la ranura del cartucho, situada en la parte inferior de la GBA SP. El sensor de inclinación en juegos como "Kirby" no funciona adecuadamente al haber sido diseñado para Game Boy Color (cartucho en la zona superior). Sin embargo, otros juegos más recientes con este sensor, como "Yoshi Topsy Turby" y "" funcionan correctamente, ya que ambos juegos fueron diseñados para calibrarse automáticamente según la orientación del cartucho. Además, algunos diseños del lector electrónico fueron pensados solo para Game Boy Advance, por lo que al utilizarlos en GBA SP, los enganches del puerto del acoplamiento están hacia fuera y la unidad muestra desequilibrios.


title: Game Boy Advance SP

text: El diseño de tapa fue bien aceptado ya que ofrece mayor protección a la pantalla. Pero también surgieron algunas negativas sobre la forma de la consola: muchos jugadores piensan que la mitad inferior, donde se localizan los controles, es demasiado pequeña y causan calambres de la mano después de muchas horas de juego. Ésta era también una crítica común en modelos anteriores como la Game Boy y ha popularizado la disposición horizontal de Game Boy Advance en consolas portátiles posteriores (como la sucesora, Game Boy Micro, la Nintendo DS, o la PSP de Sony), haciendo que la disposición tradicional del estilo de la Game Boy tienda a desaparecer.


title: Game Boy Advance SP

text: Inicialmente se lanzó en tres colores: azul, negro y plata, pero han sido lanzadas distintas versiones como la Classic NES (que imita a la veterana consola NES), la Tribal Edition (con motivos tribales), La edición Kingdom Hearts(de color negro con serigrafia del juego), distintas ediciones relacionadas con la saga Pokemon y la GBA SP Girl Edition (en color rosa), cuyo propósito era atraer al mercado femenino. También se lanzaron otras dos versiones con distintos juegos en modo pak: la versión de The Legend of Zelda, de color dorado y con el símbolo de la Trifuerza que se vendía junto al juego ; y la versión de Super Mario, de color rojo y azul con la "M" de Mario dibujada y que se vendía con el juego Mario vs. Donkey Kong.


title: Game Boy Advance SP

text: Existen un total de 8 modelos:


title: Game Boy Advance SP

text: 1. Game Boy Advance SP Pokémon Center Torchic (2003).


title: Game Boy Advance SP

text: 2. Game Boy Advance SP Pokémon Center Groudon (2003).


title: Game Boy Advance SP

text: 3. Game Boy Advance SP Pokémon Center Kyogre (2003).


title: Game Boy Advance SP

text: 4. Game Boy Advance SP Pokémon Center Charizard (2004).


title: Game Boy Advance SP

text: 5. Game Boy Advance SP Pokémon Center Venusaur (2004).


title: Game Boy Advance SP

text: 6. Game Boy Advance SP Chinese Pikachu Edition (2004).


title: Game Boy Advance SP

text: 7. Game Boy Advance SP Pokémon Center Pikachu (2005).


title: Game Boy Advance SP

text: 8. Game Boy Advance SP Pokémon Center Rayquaza (2005).


title: Game Boy Advance SP

text: Fue usado como prototipo para poder almacenar juegos en 3D, pero fue cancelado debido a la baja resolución de la pantalla LCD, que hacía poco apreciable el 3D y encarecía el precio. Todo esto generó temor a un posible fracaso, de ahí su cancelación. Siete años después, la Nintendo 3DS incorporó esta característica.


title: Game Boy Advance SP

text: Tiene retrocompatibilidad con los cartuchos de sus consolas antecesoras (Game Boy y Game Boy Color) lo que extiende su cantidad de juegos a más del doble. Para lograr esta compatibilidad monta un procesador adicional CISC custom (un Z80 modificado) a 4.194304 MHz. Al igual que en la GBA, debido a las diferencias de voltaje y del uso del bus de datos de los procesadores, esos no se pueden funcionar simultáneamente.


title: Game Boy Advance SP

text: Al presionar conjuntamente codice_2 en la pantalla principal Game Boy aparecerá como si no hubiera cartucho, pero al presionar codice_3 o codice_4 el juego continúa. Si se presionan las teclas codice_1 en cualquier momento, la consola se reinicia en caliente. En algunos cartuchos con dos juegos, esta última combinación permite elegir entre uno u otro juego.


title: Tom Welling

text: Thomas Joseph Welling (Putnam Valley, 26 de abril de 1977), más conocido como Tom Welling, es un actor, director, productor y exmodelo estadounidense. Es mundialmente conocido por su papel de Clark Kent en la serie televisiva "Smallville", y por su papel de Charlie Baker en las películas "Cheaper By the Dozen" en 2003 y "Cheaper By the Dozen 2" en 2005. También coprotagonizó la tercera temporada de la comedia dramática de fantasía de Fox "Lucifer" como el teniente Marcus Pierce (2017-2018).


title: Tom Welling

text: Welling de 44 años , nació el 26 de abril de 1977, en la parte baja del valle de Hudson, Nueva York. Su familia se trasladó con frecuencia, haciendo paradas en Wisconsin, Delaware y Míchigan. Welling asistió a la Okemos High School en Míchigan, donde comenzó a actuar en obras, pero luego cambió a los deportes. Welling jugó béisbol y fútbol, pero su deporte favorito es el baloncesto. Hijo de un ejecutivo retirado de General Motors 11 y un ama de casa, tiene dos hermanas mayores, Rebecca y Jamie. Su hermano menor, Mark Welling, también es actor.


title: Tom Welling

text: Un cazatalentos lo descubrió cuando tenía 22 años, y le sugirió trabajar como modelo. Tras varios años de viajar a lo largo del mundo, Tom comenzó a interesarse por la actuación. Su primer trabajo importante fueron seis episodios en la serie "Judging Amy" (2001). A pesar de que su papel había sido planeado para tres episodios, lo extendieron a seis después de que Tom recibiera buenas críticas. También apareció en las series "Special Unit 2" (Unidad especial 2, en español) y "Undeclared" con papeles más pequeños. Obtuvo el papel de Clark Kent para la serie "Smallville" en una audición a nivel nacional con el objetivo de encontrar un talento 'fresco'. Se dice que Tom se negó dos veces a interpretar el papel antes de aceptar. Puso la condición de no usar el traje clásico de Superman, pues declaró que no le gustaba.


title: Tom Welling

text: En diciembre de 2003 interpretó al hijo mayor de Steve Martin en la película "Cheaper By the Dozen" ("Más barato por docena" / "Doce en casa") junto a Hilary Duff , papel que repitió en 2005 en la secuela "Cheaper By the Dozen 2". También en 2005, interpretó a Nick Castle en la adaptación de la cinta "The Fog" ("Terror en la niebla").


title: Tom Welling

text: Después de haber concluido con gran éxito la serie de Smallville en 2011; Tom decide estrenarse como productor ejecutivo en la serie "Hellcats". La cual se estrenó con mucho auge de éxito, pero al final de cuentas fue cancelada luego de concluir su primera temporada en 2011 debido a su bajo índice de audiencia.


title: Tom Welling

text: En 2013 participó en "Parkland", producida por Tom Hanks. Welling encarna a Roy Kellerman, agente del servicio secreto del Presidente Kennedy.


title: Tom Welling

text: En 2017, Welling fue elegido para coprotagonizar la tercera temporada del drama de comedia y fantasía de Fox "Lucifer". Él interpreta a Marcus Pierce/Cain/Sinnerman, un teniente de policía en el recinto y el principal antagonista de la temporada que es el inmortal Caín.


title: Tom Welling

text: El 5 de julio de 2002, Welling se casó con la modelo Jamie White en Martha's Vineyard en una ceremonia a la que asistieron sus amigos y coestrellas de "Smallville" Kristin Kreuk y Michael Rosenbaum. Welling y White residían en Vancouver, Columbia Británica, Canadá, pero volvieron a Los Ángeles en marzo de 2011. El 17 de octubre de 2013, White le pidió el divorcio a Welling, alegando «diferencias irreconciliables». El proceso de divorcio finalizó en noviembre de 2015.


title: Tom Welling

text: En 2014, Welling comenzó a salir con la amazona y fundadora del Saddle Club, Jessica Rose Lee. En abril de 2018, anunciaron su compromiso. La pareja tiene un hijo nacido el 5 de enero de 2019. Se casaron el 30 de noviembre de 2019, en Sunstone Vineyards & Winery en San Ynez, California. En enero de 2021 anunciaron que estaban esperando su segundo hijo. Su hijo, Rocklin Von, nació en junio de 2021.


title: Tom Welling

text: Welling juega al golf en su tiempo libre. Welling ha declarado en "YM (magazine)" que no le gustan las entrevistas. Dijo: «No quiero ser una celebridad en aras de ser una celebridad. Quiero trabajar y luego volver a casa y vivir en privado». A Welling tampoco le gusta el modelaje porque no le llena y no es un trabajo expresivo.


title: Rueda de prensa

text: Una rueda de prensa es un acto de índole informativa planificado ya sea por una persona, organismo o entidad al que están invitados los medios de comunicación para que den información de lo que allí ocurra. El origen de la práctica de la rueda de prensa acaeció en Estados Unidos en el año 1913. El presidente Woodrow Wilson dio lugar con los medios a 57 encuentros entre ese año y 1916. No obstante, algunos autores indican que optó por una política de contar lo menos posible en tales ruedas de prensa.


title: Rueda de prensa

text: Las ruedas de prensa suelen estar organizadas por instituciones, partidos políticos, sindicatos y grupos empresariales, los cuales son los que tienen mayor poder para convocar. También tienen potestad para convocarla todos aquellos grupos o movimientos sociales que pretendan dar a conocer a la opinión pública algún tema. Utilizan este método asimismo las entidades organizativas y promotoras de distintas actividades para hacer llegar sus programas a los ciudadanos y las personalidades reconocidas (futbolistas, cantantes, actores).


title: Rueda de prensa

text: La rueda de prensa aquiere este nombre dado que la palabra rueda procede de la latina "rota." Dentro de sus diferentes acepciones, la que más se adecua es la de "círculo o reunión de individuos", junto con el concepto de "prensa", el cual se refiere al "conjunto de periodistas o publicaciones".


title: Rueda de prensa

text: Además del poder de difusión con el que cuentan las ruedas de prensa y la heterogeneidad de los entrevistadores, la rueda de prensa supone una situación de asimetría entre entrevistador y entrevistado. El sujeto que responde tiene la obligación de hacerlo con el fin de no provocar un contexto de violencia. Los medios de comunicación, no acuden indiscriminadamente a todas las convocatorias sino que seleccionan las que consideran más interesantes o importantes.


title: Rueda de prensa

text: Las expresiones "rueda de prensa" y "conferencia de prensa" se suelen considerar sinónimas, pero no hay que confundir esta última con la conferencia o charla. La conferencia de prensa está relacionada con una dinámica de comunicación unidireccional. En ella predomina la disertación. La rueda de prensa también se trata de una reunión con periodistas para informarles, pero con un turno de preguntas posterior. En ella siempre existe un diálogo.


title: Rueda de prensa

text: Por lo general, una rueda de prensa convencional suele seguir el siguiente esquema:


title: Rueda de prensa

text: Los temas que se tratan en las ruedas de prensa son muy variados y dependen de los intereses de los organizadores. Cuando el periodista acude a la rueda de prensa sabe de antemano los temas que se tratarán y en muchas ocasiones se les entrega por escrito un pequeño resumen con el contenido del acto.


title: Rueda de prensa

text: A la hora de abordar una correcta elaboración de una rueda de prensa, deben tenerse en cuenta ciertos aspectos técnicos tales como:


title: Star Trek III: En busca de Spock

text: Star Trek III: en busca de Spock (título original ) es una película de ciencia ficción estadounidense dentro del universo de Star Trek creado por Gene Roddenberry. Producida por Paramount Pictures es la tercera película de la franquicia, siendo la continuación de . Fue estrenada el 1 de junio de 1984 en Estados Unidos.


title: Star Trek III: En busca de Spock

text: Después de la muerte de Spock en "", el doctor Leonard McCoy comienza a sufrir trastornos mentales y sueños relacionados con él. El almirante James Kirk, desobedeciendo la orden de que ninguna nave se acerque al planeta Génesis, creado por la explosión del dispositivo Génesis y ahora calificado como una "controversia intergaláctica", roba el "Enterprise" tras su retirada del servicio debido a los graves daños causados por la última batalla que libró. Secundado y acompañado por sus oficiales, se dirige al mencionado planeta, donde, tras un enfrentamiento con los klingon que deja la nave completamente inutilizada y ante la muerte de su hijo David Marcus a manos de éstos, no tiene otro remedio que destruir el "Enterprise" en un intento desesperado de obtener ventaja ante sus adversarios. Después de escapar de su condenada nave, Kirk y sus leales amigos van al encuentro de un Spock joven pero sin memoria, y encontrándose con que el planeta es ahora inestable, envejeciendo a pasos agigantados, estando Spock ligado al mismo proceso. Tras una batalla entre Kirk y el comandante Kruge donde el primero sale victorioso, escapa del planeta en destrucción y se traslada a Vulcano en la nave klingon, llevando a Spock. Allí, después de una ceremonia altamente peligrosa y compleja (El Fal Tor Pan), se reincorpora la memoria a Spock, que permanecía en la mente de McCoy. Ahora reunidos, todos permanecerían en Vulcano para prepararse para responder por sus actos de vuelta en la Tierra. La acción se sitúa hacia el año 2285.


title: Star Trek III: En busca de Spock

text: La muerte de Spock en la anterior película de la saga causó protestas. Por ello, al final, Leonard Nimoy accedió a volver bajo la condición de que fuese el director, cosa que ocurrió.


title: Star Trek III: En busca de Spock

text: La producción del film fue detenida después de que un incendio destruyera varios estudios en Paramount en 1983, uno de los cuales estaba adyacente al decorado del Planeta Génesis. Inicialmente se pensó que el fuego fue originado por los contenidos pirotécnicos del decorado, pero finalmente se concluyó que fue intencional. El incendio está presente en la Edición Especial del DVD.


title: Star Trek III: En busca de Spock

text: Edward James Olmos audicionó para el rol de Kruge. Fue la primera opción de Leonard Nimoy para el personaje, hasta que el productor Harve Bennett convenció a Nimoy de contratar a Christopher Lloyd.


title: Star Trek III: En busca de Spock

text: Nimoy le puso voz a la computadora del Excelsior en la escena del turboascensor con Scotty. Además Nimoy fue puesto en los créditos como "Franke Force". El sobrenombre también fue usado para mantener en secreto la participación de Leonard Nimoy como actor de la película.


title: Star Trek III: En busca de Spock

text: La película fue recibida con opiniones mayormente positivas. La recaudación obtenida en Estados Unidos fue de $76,47 millones de dólares.


title: Star Trek III: En busca de Spock

text: La novela fue lanzada para coincidir con el lanzamiento de la película, y relata los eventos sucedidos entre Star Trek II y el comienzo de Star Trek III, incluyendo una relación entre Saavik y David Marcus que se suponía ocurriría en Star Trek II.


title: Star Trek III: En busca de Spock

text: El 12 de mayo de 2009, sale a la venta la primera versión en Blu-Ray de The Search for Spock, incluida en un pack que contiene las 6 películas protagonizadas por el elenco de . La película incluye sonido Dolby TrueHD de 7.1 canales, además de tener todo el material extra incluido en los DVD previos. El mismo día, también salió a la venta "Star Trek: Motion Picture Trilogy" que contiene Star Trek II, Star Trek III y .


title: Víctor Andrés Belaúnde

text: Víctor Mario Rafael Andrés Belaúnde Diez-Canseco (Arequipa, 15 de diciembre de 1883-Nueva York, 14 de diciembre de 1966) fue un pensador, jurista, diplomático, político, intelectual, escritor y educador peruano. Católico y humanista, formó parte de la "Generación del 900" (junto con Francisco García Calderón Rey y José de la Riva-Agüero y Osma). Al igual que José Carlos Mariátegui y Víctor Raúl Haya de la Torre —aunque desde posiciones ideológicas antagónicas— destacó como una de las voces más importantes en la reflexión de la sociedad peruana. Además llegó a ocupar la presidencia de la Asamblea General de las Naciones Unidas.


title: Víctor Andrés Belaúnde

text: Sus padres fueron Mariano Belaúnde de la Torre y Mercedes Diez-Canseco Vargas, hija de Pedro Diez-Canseco y Corbacho, presidente del Perú. Hermano de Rafael Belaúnde Diez Canseco este padre del presidente Fernando Belaunde Terry.


title: Víctor Andrés Belaúnde

text: Se formó en los Colegios San Vicente de Paul y San José, luego ingresó a la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa. En 1901 pasó a Lima para estudiar en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde ejerció además la docencia universitaria (Historia de la Filosofía Moderna e Historia Moderna). Obtuvo los grados de doctor en Jurisprudencia (1908), Ciencias Políticas (1910) y Letras (1911).