title: Milton Nascimento

text: Aunque nacido en Río, sus padres adoptivos lo llevaron a la pequeña localidad de Três Pontas cuando tenía dos años. Su madre cantaba en un coro y en festivales locales, a menudo acompañada por su hijo. El padre fue ingeniero electrónico, profesor de matemáticas y llegó a controlar una emisora de radio local donde de vez en cuando su hijo trabajaba de pinchadiscos. Cuando tenía 19 años Milton se trasladó a Belo Horizonte y comenzó a cantar en donde podía. Finalmente, consiguió un éxito cuando la cantante Elis Regina grabó una de sus canciones en 1966, "Cancão do sal". Regina consiguió que apareciese en un popular programa de televisión y, tras actuar al año siguiente en el "Festival Internacional de la Canción de Brasil", su carrera se disparó.


title: Milton Nascimento

text: En 1972 colaboró con compositores como Marcio Borges, Fernando Brant, Ronaldo Bastos y otros amigos para grabar "Clube Da Esquina", un disco doble del que surgieron tres simples muy exitosos como "Cais" y "Cravo e canela". Las canciones siguen siendo grabadas en la actualidad y se han convertido en estándares en Brasil. Desde que Milton empezó a grabar de forma independiente en 1967 para el sello "Codil", ha escrito y grabado 28 álbumes.


title: Milton Nascimento

text: Durante los años 80 y 90 Milton diversificó sus intereses musicales, experimentando vocal, lírica y estilísticamente. En 1981 participó en la película "Fitzcarraldo" del director alemán Werner Herzog.  A mediados de los 90, Nascimento fichó para la Warner Bros.


title: Milton Nascimento

text: En 2012 actuó en el festival Vivo Rio, en Río de Janeiro, cuyo concierto se grabó dando lugar al DVD "Milton Nascimento – 50 anos de voz nas estradas", conmemorando sus 50 años de carrera musical.


title: Rickettsiosis de la abeja

text: La rickettsiosis de la abeja es una enfermedad infecciosa de las abejas adultas, causada por varias especies de "Rickettsia". La enfermedad es poco conocida y cuando se presenta suele hacerlo en asociación con la bacteria "Pseudomonas apiseptica" en septicemias. Cuando ocurre sola, no representa un problema serio para las abejas. En 1964, Wille reportó su presencia por primera vez en Suiza.


title: Rickettsiosis de la abeja

text: Especies varias de "Rickettsia". Las Ricketsias tienen un tamaño de 0,3 micras de diámetro, son muy pequeñas, visibles al microscopio óptico a 1000X, son consideras una transición entre las bacterias y los virus, debido que tienen características comunes a ambos grupos. La pared celular tipo bacteriano, las acerca más a este grupo, son de tipo Gram negativo, sensibles a algunos antibióticos, pero se comportan como virus ya que viven en el interior de las células del tejido adiposo de las abejas, donde se multiplican.


title: Rickettsiosis de la abeja

text: Se registró su presencia en Suiza, Rusia, Italia y Alemania. No existen reportes en América, seguramente en virtud de falta de investigación científica. Ataca solamente abejas adultas y no se conoce nada acerca del proceso de transmisión.


title: Rickettsiosis de la abeja

text: Se cree que las Ricketsias penetran a la abeja por las tráqueas atravesando sus paredes luego pasan a la hemolinfa, y de allí al tejido adiposo donde comienzan a reproducirse. De allí nuevamente a la hemolinfa donde causan una septicemia. Hay investigadores que sugieren que Rickettsia pasa las paredes de las tráqueas luego de que éstas han sido dañadas por ácaros del tipo "Acarapis woodi".


title: Rickettsiosis de la abeja

text: Es muy parecido al de la Nosemosis, pero las abejas enfermas muestran la hemolinfa de un color lechoso.


title: Rickettsiosis de la abeja

text: Se realiza en laboratorio para tener certeza. Las abejas sospechosas, se punzan entre los segmentos abdominales para obtener su hemolinfa, con la que se prepara un frotis que se tiñe con tinción de Maquiavelo. Las Rickettsias se ven de color rojo y las bacterias de color azul. Ningún laboratorio en el mundo hace este diagnóstico de rutina.


title: Rickettsiosis de la abeja

text: Se han empleado algunos antibióticos con éxito, entre estos está las tetraciclinas, las sulfas y el cloranfenicol. Se sugiere la utilización de vitamina C.


title: Faysal II de Irak

text: Fáysal II (2 de mayo de 1935 - 14 de julio de 1958) fue el último rey de Irak desde el 4 de abril de 1939 hasta 1958.


title: Faysal II de Irak

text: Era hijo del segundo rey de Irak, Ghazi, quien murió en un accidente automovilístico cuando él tenía tres años. Su tío materno 'Abd al-Ilah gobernó el país como regente hasta que Fáysal alcanzó la mayoría de edad en 1953.


title: Faysal II de Irak

text: Siendo adolescente, Fáisal asistió a la escuela Harrow School en el Reino Unido, junto con su primo segundo, el rey Huséin I de Jordania. Los dos eran muy cercanos, y planearon unir sus dos reinos para así contrarrestar lo que ellos consideraban la amenaza del nacionalismo panárabe militante.


title: Faysal II de Irak

text: Apenas después de asumir el trono en 1953, el joven rey Fáysal viajó a Estados Unidos, causando una muy buena impresión como monarca ""amigo de Occidente"". En Irak, mientras tanto, el rey atendía los consejos de su tío el príncipe 'Abd al-Ilah y de su primer ministro, el general Nuri al-Said, un antiguo oficial nacionalista que ya había servido en el mismo cargo varias veces.


title: Faysal II de Irak

text: Las políticas nacionalistas del rey Ghazi fueron rápidamente revertidas por las simpatías probritánicas del príncipe 'Abd al-Ilah, complementadas a su vez con los planes del ministro Nuri al-Saíd, proestadounidense y partidario de mantener el "statu quo" donde la participación política estaba restringida a unos pocos aristócratas y miembros de la élite. El incremento de los precios del petróleo en la década de 1950 motivaron a que el rey Fáysal y sus ministros eligieran disponer de esas riquezas en proyectos de infraestructura, mientras el nivel de vida de la mayoría de la población seguía siendo muy bajo.


title: Faysal II de Irak

text: El descontento entre los políticos nacionalistas y los oficiales del ejército iraquí se vio fortalecido después que en 1952 un grupo de militares de Egipto, dirigidos por Gamal Abdel Nasser, derrocaran exitosamente a la monarquía de su país, instaurando un gobierno republicano basado en el socialismo árabe. Precisamente Fáysal II y su primo Huséin de Jordania temían que este ejemplo se expandiera a otros países árabes, pero en el caso de Irak no fue posible contrarrestar la impopularidad del régimen.


title: Faysal II de Irak

text: Durante la guerra del Sinaí de octubre de 1956, Irak apoyó la intervención armada de Gran Bretaña contra Egipto, lo cual aumentó el rechazo popular hacia 'Abd al-Ilah y Nuri al-Said, extendiéndose la desaprobación hacia el mismo rey Fáysal. El 1 de febrero de 1958, la vecina Siria se unió con el Egipto de Nasser para formar la República Árabe Unida.


title: Faysal II de Irak

text: Este evento propició que los reinos hachemitas de Irak y Jordania luchasen por fortalecer su posición al establecer un bloque "monárquico" similar. Solo dos semanas más tarde, el 14 de febrero, estos acuerdos fueron firmados y se constituyó la Federación Árabe de Irak y Jordania. El rey Fáysal, como miembro de mayor edad de la familia hachemita, se convirtió en jefe de Estado.


title: Faysal II de Irak

text: El reinado de Fáysal, junto con el nuevo Estado, llegó a su fin tan solo cinco meses después. Durante el verano de 1958 Huséin pidió ayuda militar iraquí en Jordania. Un alto oficial militar, el general Abdul Karim Qassim, usó los movimientos de tropas resultantes como la oportunidad para preparar un golpe de Estado, capturando Bagdad y proclamando una república el 14 de julio. El joven rey y los demás miembros de la familia se rindieron en la tarde de ese mismo día, pero Fáysal y 'Abd al-Ilah fueron asesinados por un oficial del ejército mientras abandonaban el palacio.


title: Faysal II de Irak

text: En el tiempo de su asesinato, el rey Fáysal estaba comprometido con la princesa Sabiha Fazila Khanum Sultana, única hija del príncipe Damad Muhammad 'Ali Ibrahim Bey, Efendi de Egipto, y de su esposa, la princesa Zahra Khanzadi Sultana, segunda hija del capitán y príncipe Omar Faruk, Efendi de Turquía.


title: Faysal II de Irak

text: Tras su asesinato, el pretendiente reconocido por el Reino Hachemita de Jordania al Reino de Irak y al Reino de Siria fue Zeid bin Hussein, Príncipe de Jordania, y, después de su muerte, Ra'ad bin Zeid, Príncipe de Jordania.


title: Eritromicina

text: La eritromicina es un antibiótico de la familia de los macrólidos. Funciona al impedir la síntesis de proteínas en las bacterias. Fue el primer macrólido descubierto, en 1952, por J. M. McGuire y colaboradores. El compuesto se halló en los productos metabólicos de una cepa de "Streptomyces erytherus", obtenido originalmente de una muestra de suelo recolectada en el archipiélago de las Filipinas.


title: Eritromicina

text: Abelardo Aguilar, un científico filipino, envío unas muestras de suelo a su compañía empleadora Eli Lilly en 1949. El equipo investigador de Eli Lilly, liderado por J. M. McGuire, aisló la eritromicina a partir de los productos metabólicos de una cepa de "Streptomyces erythraeus" (designación cambiada por ""Saccharopolyspora" "erythraea"") encontrada en estas muestras.


title: Eritromicina

text: El producto fue lanzado al mercado en 1952 bajo el nombre comercial de Ilosone (nombrado por la región de Iloílo en las Filipinas de donde provenía). La eritromicina también fue llamada Ilotycin.


title: Eritromicina

text: En 1981, el premio Nobel de química (1965) y profesor de química de la Universidad de Harvard Robert B. Woodward, junto con su equipo de investigación, reportó póstumamente la primera síntesis química de eritromicina A.


title: Eritromicina

text: El antibiótico macrólido claritromicina fue descubierto por científicos de la compañía farmacéutica japonesa Taisho Pharmaceutical en la década de los 70s, como resultado de sus esfuerzos para superar la inestabilidad en medio ácido de la eritromicina.


title: Eritromicina

text: Los científicos de la empresa Chugai Pharmaceuticals descubrieron un derivado de la eritromicina agonista de motilina llamado mitemcinal, la cual se creía que tenía una marcada actividad procinética (similar a la eritromicina); pero carecía de propiedades antibióticas. Actualmente la eritromicina se utiliza de manera común (su empleo no está aprobado por la FDA) para trastornos de la motilidad como la gastroparesia. Si el mitemcinal puede demostrar efectividad como agente procinetico, podría representar un avance importante en el campo de la gastroenterología, puesto que este medicamento no conlleva riesgo de generar resistencia antibiótica.


title: Eritromicina

text: La eritromicina grado estándar está compuesto principalmente por cuatro compuestos relacionados que son las eritromicinas A,B,C y D. Cada uno de estos compuestos pueden estar presentes y sus proporciones pueden diferir mucho. La eritromicina A demostrado ser el que posee la mayor actividad antibacterial, seguida de la eritromicina B. Eritromicinas C y D tienen alrededor de la mitad de la actividad de la eritromicina A.


title: Eritromicina

text: La eritromicina es bien absorbida en el tracto gastrointestinal, y aunque es destruida por el jugo gástrico, existen varias preparaciones que son resistentes a esta destrucción por el ácido gástrico hasta que alcanza el intestino delgado. La presencia de alimentos en el estómago suele disminuir su absorción, excepto la forma de estolato de eritromicina.


title: Eritromicina

text: La eritromicina es excretada primariamente en la bilis; solamente del 2 al 5% es excretada en la orina. Las concentraciones en la bilis pueden ser 10 veces mayores que las del plasma sanguíneo. Difunde bien a través de la mayoría de tejidos excepto el cerebro y el líquido cefalorraquídeo. Cruza la barrera hematoplacentaria y se encuentra en la leche materna.


title: Eritromicina

text: La vida media normal es de 1,4 horas, y los niveles séricos son mantenidos por 6 horas. La dosis recomendada es de 250 mg a 1 g cada 6 horas. Para administración intravenosa, 0,5 a 1 g cada 6 horas pero su uso por esta vía es limitado ya que causa flebitis. La Eritromicina no presenta interacciones adversas con el consumo de alcohol, sin embargo, como ocurre con todo medicamento, debe evitarse la ingesta conjunta.


title: Eritromicina

text: La eritromicina inhibe la síntesis de proteínas en la bacteria al unirse a la subunidad 50S del ribosoma bacteriano. Esta unión inhibe la actividad de la peptidil transferasa, interfiriendo con la traslocación de los aminoácidos durante la traducción y ensamblaje de las proteínas. Según la dosis administrada y el organismo sobre el que actúe, la eritromicina tiene efectos bacteriostáticos o bactericidas.


title: Eritromicina

text: Desde finales de la década de 1990, ha comenzado a investigarse el uso de la eritromicina en posibles blancos alternativos en el tratamiento de la fibrosis pulmonar


title: Eritromicina

text: Estos investigadores realizaron las observaciones iniciales in vitro, determinaron el rango de toxicidad y demostraron la efectividad del fármaco en infecciones experimentales y naturales producidas por Gram positivos.


title: Eritromicina

text: La Eritromicina se ha usado desde esa época para el tratamiento de infecciones del tracto respiratorio superior, la piel y tejidos blandos causados por organismos susceptibles (principalmente cocos Gram positivos), y especialmente en pacientes alérgicos a las penicilinas.


title: Eritromicina

text: La Eritromicina es el medicamento de elección para el tratamiento de infecciones por "M. pneumoniae", "Legionella pneumophila", difteria, coqueluche, conjuntivitis o neumonía por "Chlamydia trachomatis" y angiomatosis bacilar. También es una alternativa segura a las tetraciclinas en el tratamiento de infección pélvica por Chlamydia durante el embarazo.


title: Eritromicina

text: La Eritromicina puede tener efectos secundarios a nivel gastrointestinal como: náuseas, cólicos, vómito, diarrea, y raramente ictericia.


title: Eritromicina

text: Este macrólido también se emplea para acelerar el vaciamiento gástrico cuando se produce una hemorragia digestiva. De esta manera facilita la visión endoscópica de la lesión.


title: Eritromicina

text: La eritromicina esta disponible en tabletas con recubrimiento entérico, cápsulas de liberación lenta, suspensiones orales, soluciones oftálmicas, ungüentos, geles, cápsulas con recubrimiento entérico y ampollas inyectables. Los siguientes son derivados de la eritromicina disponibles para dosificación oral:Para inyecciones, los derivados disponibles son:Para soluciones oftálmicas


title: Segunda epístola de Pedro

text: La Segunda epístola de Pedro es una carta bíblica en el "Nuevo Testamento". El verso inicial identifica al autor como Simeón Pedro, que ha sido identificado con San Pedro, aunque en ningún otro lugar del Nuevo Testamento se le refiere al mismo tiempo como "Simeón" (forma aramea de Simón) y "Pedro". Esto es considerado por algunos como la evidencia de que el texto fue escrito por Pedro mismo, y no con la ayuda de un amanuense (como sucedería en la Primera Epístola de Pedro). Con todo, hoy prácticamente todos los especialistas admiten que se trata de un pseudónimo, y que la carta se compuso probablemente a mediados del siglo II.


title: Segunda epístola de Pedro

text: Es una carta católica, es decir, universal, que se dirige a los cristianos en general. Se divide en tres pequeños pero sustanciosos capítulos. Esta carta tiene como objetivo despertar, con el recuerdo, una sana inteligencia de los destinatarios para que piensen en la profecía del Antiguo Testamento y en la enseñanza del Señor (3,1ss). En ella, el autor deja entrever que la venida del Señor no deja de ser el gran acontecimiento a la luz del cual él mira y juzga la vida presente. Aborda temas importantes como la soberanía divina de Jesús, el manejo contra los falsos doctores, la enseñanza escatológica, la vida moral y el esfuerzo continuado, el interés por la Sagrada Escritura en contraposición a toda herejía y la falsa interpretación.


title: Segunda epístola de Pedro

text: La epístola nombra solemnemente a Simeón Pedro, siervo y apóstol de Jesucristo (1,1) como su autor, y el escrito alude constantemente a esta precisión. Habla sobre la proximidad de su muerte por parte del Señor (1,14; cf. Jn 21,18-19); recuerda su presencia en la montaña de la transfiguración (1,16-18); se denomina hermano de Pablo (3,15). Sin embargo, muchos exégetas apuntan a que se trata de un caso claro de pseudoepigrafía. El autor escribe inspirándose en la figura de Pedro y basándose en su autoridad. De él no hay información especial, pero seguro que se trata de una persona culta, pues el griego utilizado es correcto, incluso peculiar y técnico, alguien familiarizado con el mundo helenista. Ya en la antigüedad, según el testimonio de san Jerónimo, se puso en tela de juicio la autenticidad de esta carta a causa de la diversidad de estilo con relación a la primera.


title: Segunda epístola de Pedro

text: Los destinatarios de esta carta son, según 3,1, los mismos que los de la 1 Pedro. Se dirige «a los que han tenido una fe tan preciosa como la nuestra» (1,1). Esta es una carta «católica» o «universal», es decir, un escrito didáctico destinado a la iglesia en general y no a una comunidad o a un grupo de comunidades cristianas específicas. Su contenido vale para todos los cristianos. Como escrito final de la edad apostólica, la carta se dirige a los paganocristianos. Por las características que señala de la falsa doctrina, parte de los presupuestos espirituales y morales del helenismo, es decir, de la gnosis y del libertinaje moral. Por otra parte, los versículos 18 y 20 del capítulo segundo solo pueden entenderse como una alusión a la conversión del paganismo. Y cuando el autor subraya su hermandad con Pablo (3,15), refiere a otra alusión a la iglesia procedente del paganismo, que veneraba a Pablo como su fundador. Por eso apela a su autoridad. Esto también lleva a pensar que se refiere a las comunidades donde ya poseen una o varias cartas de Pablo. En dicho caso, se pueden tomar en cuenta las comunidades de Grecia, Macedonia o Asia Menor. La mayor parte de los cristianos de esa región son recién convertidos.


title: Segunda epístola de Pedro

text: No se cuenta con datos precisos para situar cronológicamente esta epístola. Tampoco es posible datarla en la época en que vivió Pedro, que sería durante la persecución de Nerón, hacia el año 65, además de trasladar a Roma su origen. Hay muchos aspectos que apuntan a una composición tardía [3]: primero, la carta de Judas, que es posterior a la época apostólica incipiente y que 2 Pedro la utiliza, además de que aún no era universalmente conocida. Segundo, está el conocimiento y utilización de Mateo, con la referencia a la transfiguración; por tal razón, se debe situar después de la composición de Mateo. Tercero, el autor alude a otra carta antes que esta (3,1), por lo que es probable que la primera se compusiera hacia el año 80. Cuarto, cuando se redacta 2 Pedro, ya circulaba la colección de cartas de Pablo (3,16); asimismo la indicación a «los padres han muerto» (3,4) no apunta a los patriarcas del Antiguo Testamento, sino a los cristianos de la primera generación apostólica. Por estas razones se debe situar la carta a finales del siglo I o al comienzo del siglo II, más allá del período subapostólico en que se data 1 Pedro y en que se elaboró la Carta de Judas. Por otro lado, tradicionalmente se había atribuido a Roma el lugar de composición de esta carta, pero ya que su filiación petrina está descartada, tampoco hay ningún punto de apoyo para determinar el lugar de redacción. Sin embargo, como la carta se conoció primeramente en Egipto, algunos opinan que se escribió allí, otros creen que lo fue en Asia Menor, sustentado en la mención que hace 1 Pedro. Pero hay que reconocer que este punto es una cuestión plenamente abierta.


title: Segunda epístola de Pedro

text: Primeramente hay que reconocer que la segunda carta presenta cierta originalidad en el sentido de que su vocabulario expone algún conocimiento y familiaridad con términos sacados del helenismo. Aquí cabe un poco de espacio a elementos gnósticos, por ejemplo, la importancia dada al conocimiento (1,2-4.6.8; 2,20; 3,18). Estilísticamente es un escrito detallado, un poco abigarrado y que hace mucho énfasis en subrayar al lector la importancia de temas que al escritor le conviene presentar. Termina, como resultado de lo dicho anteriormente, siendo un texto duro y relativamente directo. Esta carta puede colocarse dentro de un género literario que es ya conocido y usado, tanto en el Antiguo Testamento, como en el judaísmo y en el Nuevo Testamento. Se trata del género llamado discurso de adiós o testamento. Es común, dentro de la literatura veterotestamentaria, descubrir personajes que heredan un testamento espiritual a sus sucesores o descendientes.


title: Segunda epístola de Pedro

text: Los elementos que forman este género literario se pueden describir de la siguiente manera:Podríamos mencionar el caso de los Patriarcas, empezando por Jacob (Gén 49), Moisés (Dt 30-32), Josué (Jos 24), los discursos de despedida de Jesús en Juan 13-17, la despedida de Pablo en Éfeso  (Hch 20,17-35), entre otros. También el autor de esta carta tiene clara conciencia de la proximidad de su muerte e inicia su discurso de despedida evocando momentos fundantes de su experiencia de fe, tal como el episodio de la transfiguración (1,17). Entre todo su discurso, quiere dejar a sus lectores un testamento espiritual, y atribuyéndole dicho escrito a Pedro, obtendría mayor solidez.


title: Segunda epístola de Pedro

text: La estructura del escrito es la siguiente:La estructura que sigue corresponde a la expuesta por Edouard Cothenet.


title: Segunda epístola de Pedro

text: I.    Encabezamiento (11-2)


title: Segunda epístola de Pedro

text: II.   La vocación cristiana (1,3-21)


title: Segunda epístola de Pedro

text: 1.    Participantes de la naturaleza divina (1,3-11)


title: Segunda epístola de Pedro

text: "a.    Cadena de virtudes"


title: Segunda epístola de Pedro

text: "b.    Llamado como fruto abundante"


title: Segunda epístola de Pedro

text: 2.    La norma de la Verdad (1,12-18)


title: Segunda epístola de Pedro

text: "a.    El testamento de Pedro"


title: Segunda epístola de Pedro

text: "b.    Preparación para el porvenir"


title: Segunda epístola de Pedro

text: 3.    La transfiguración de Cristo (1,19-21)


title: Segunda epístola de Pedro

text: III.  Denuncia de los falsos Doctores (2,1-22)


title: Segunda epístola de Pedro

text: 1.  Anuncio (2,1-3a)


title: Segunda epístola de Pedro

text: 2.  El juicio futuro (2,3b-9)


title: Segunda epístola de Pedro

text: 3.  La falsa libertad de los adversarios (2,10-22)


title: Segunda epístola de Pedro

text: IV. La llegada del día del Señor (3,1-16)


title: Segunda epístola de Pedro

text: 1.  Refutación de los escépticos (3,1-7)


title: Segunda epístola de Pedro

text: "a.  Dudas sobre la parusía"


title: Segunda epístola de Pedro

text: "b.  Carácter perecedero del mundo"


title: Segunda epístola de Pedro

text: 2.  Vivir en la santidad (3,8-13)


title: Segunda epístola de Pedro

text: "a.  La venida del Señor"


title: Segunda epístola de Pedro

text: "b.  Preparación en santidad para el día del Señor"


title: Segunda epístola de Pedro

text: 3.  La enseñanza auténtica de Pablo (3,14-16)


title: Segunda epístola de Pedro

text: V.  Exhortación final (3,17-18)


title: Segunda epístola de Pedro

text: La segunda carta de Pedro expone su doctrina a partir de las problemáticas que se enfrentan los cristianos, por lo que anima a la comunidad cristiana a fortalecerse en los temas de cristología, Tradición y Escritura y escatología.


title: Segunda epístola de Pedro

text: Cristo como centro de la Escritura (1,19) se presenta en la epístola con los títulos tradicionales de “Señor” (1,2.8.11.14.16;2,20;3,2;3,18) y como el "Hijo", que ha recibido del Padre el testimonio en la transfiguración sobre el monte Tabor (1,17; cf Mt 17,5) y, como novedad en el Nuevo Testamento, lo llama “Dios” (1,1). Pero el título cristológico más utilizado es el de "Salvador” y sobre ese título se formula la pregunta ¿cómo reconocemos a Jesucristo Salvador entre tanto mensajero falso? El mensaje se convertirá, entonces, en una profesión de fe en Jesucristo, reconocido como Salvador y esperado al final como juez y Señor de la historia y del mundo. Se presenta como el conocimiento auténtico, que ha de mantenerse y profundizar en un camino perseverante y seguro. El saludo inicial traza ya este recorrido cristológico de la fe cristiana (1,1-2).


title: Segunda epístola de Pedro

text: La fe cristiana en Jesús Señor y Salvador está fundamentada en dos voces autorizadas: En primer lugar, por la de los profetas (3,2) y, en segundo lugar, la de los apóstoles (3,15-16). Dos voces que no se contradicen, encuentran su unicidad en el origen inspirador: el Espíritu Santo (1,20-21), punto convergente que evidencia la voz de los falsos profetas, sus doctrinas y prácticas. Este criterio hermenéutico está sacado de la naturaleza misma de la inspiración, que a su vez hunde sus raíces en la tradición judía, en particular la alejandrina, aunque el método exegético de tipo midrásico esté sacado del ambiente judío. El nuevo punto de perspectiva para leer las Escrituras del canon hebreo es su cumplimiento cristológico (principio utilizado en el cuerpo paulino).


title: Segunda epístola de Pedro

text: El autor da un testimonio importante sobre la formación del canon cristiano en relación con la colección de cartas de Pablo que las equipara con las demás Escrituras. Pero también en este caso, en contra del uso instrumental o reductivo de los escritos paulinos por parte de los disidentes, el autor invita a los lectores cristianos a un uso correcto de las Escrituras. Por consiguiente, el criterio interpretativo es el de la coherencia con la tradición y la fe común, atestiguada y vivida en la comunidad creyente. Y estos son precisamente los principios hermenéuticos que propone la constitución conciliar Dei Verbum (n.12) para interpretar la Escritura en el mismo espíritu con que fue compuesta.


title: Segunda epístola de Pedro

text: El autor de la segunda carta de Pedro invita a los cristianos a permanecer firmes y sólidos en la fe tradicional. El retraso, o mejor dicho, la dilación de la parusía puede provocar una crisis de perseverancia y de confianza, explotada por los propagandistas gnostizantes, que insisten en la desilusión y en el cansancio espiritual. El fundamento de la esperanza escatológica cristiana sigue siendo la palabra profética y la gloria de Jesús Señor, que ha recibido de Dios el testimonio explícito transmitido por los apóstoles. Toda la tradición bíblica confirma la certeza del juicio de Dios y encuentra su cumplimiento en la experiencia cristiana. El retraso de la llegada del Señor no contradice a la Palabra de Dios, sino que tiene una función pedagógica salvífica (3,8-9). Hace la invitación a la perseverancia activa y coherente en la espera de la parusía, que, según la tradición, vendrá de improviso, como un ladrón; pero para los que están dispuestos de antemano, es motivo de aliento y de confianza activa (3,12.13). Así pues, los cristianos, que por iniciativa gratuita de Dios "participan" de su misma naturaleza (1,4), tienen que progresar en el conocimiento auténtico de una fe que desemboca en la caridad (1,5.7); viviendo con piedad e integridad, se preparan para entrar en el reino de Dios con un estilo de vida basado en la fe y caracterizado por la caridad fraterna.


title: Segunda epístola de Pedro

text: En la carta no hay una cita directa a los textos veterotestamentarios. Sin embargo, sí que trata temas de los Proverbios, Salmos, o bien, de Isaías 65,17 acerca de los cielos nuevos y la tierra nueva. También hace uso de las tradiciones y figuras bíblicas como la creación (3,5; cf. Gén 1,6-9), el pecado de los ángeles (2,4; Gén 6,1-2), el diluvio (2,5; cf. Gén 6-8), entre otros. De igual manera que el Antiguo Testamento, no hace mención explícita de alguna cita del Nuevo Testamento, pero sí utiliza temas y términos de otros textos, como cuando refiere a las cartas paulinas o a las enseñanzas de Cristo y los apóstoles. No detalla exactamente a cuál carta o Evangelio, pero sabe de los temas de la filiación divina o la fe y la transfiguración, por ejemplo, de Mateo.


title: Segunda epístola de Pedro

text: La relación es cercana y precisa. Hay un paralelismo que abarca prácticamente todos los versículos, aunque las fórmulas empleadas varíen. Entre ellos, pueden mencionarse los primeros tres temas: la aparición de los falsos maestros, el castigo de los ángeles pecadores y la condena de Sodoma y Gomorra. La relación es continua: 2 Pe 2,1; 2,4; 2,6 y Jds 4; 6; 7. Es cierto también que hay textos independientes en cada una de las cartas. Y estos elementos son los que hacen considerar el uso de la carta de Judas en 2 Pedro, por las siguientes razones: Primero, 2 Pedro utiliza a Judas para rebatir los errores de los falsos maestros. Segundo, omite citas de apócrifos del Antiguo Testamento. Tercero, hay textos que no se comprenden sin Judas, como el pecado de los ángeles explicado en Judas, versículo sexto. Cuarto, clarifica su mensaje. Parece claro, por tanto, que 2 Pedro es un escrito más formal que Judas, y que quiere expresar una madurez mayor, ayudando a una mejor comprensión.


title: Rigo Tovar

text: Rigoberto Tovar García, más conocido como Rigo Tovar (H. Matamoros, Tamaulipas; 29 de marzo de 1946 - Ciudad de México; 27 de marzo de 2005) fue un cantante y músico mexicano.


title: Rigo Tovar

text: Nacido en el seno de una familia humilde, de padre tamaulipeco y madre texana, Rigoberto Tovar García nace un viernes 29 de marzo de 1946, a las 12:45 del mediodía en H. Matamoros, Tamaulipas, ciudad fronteriza con Brownsville, Texas, Estados Unidos.'


title: Rigo Tovar

text: Es considerado el padre de la música grupera y tropical, un pionero que introdujo instrumentos modernos a la dotación acostumbrada dentro de la música tropical y de la cumbia (guitarras eléctricas, sintetizadores, bajo eléctrico, efectos de "sampleo", órganos moog, y batería eléctrica, ellos por los instrumentos acústicos regionales variados en combinación con guitarras españolas y derivados folclóricos junto a cuerdas clásicas variadas).


title: Rigo Tovar

text: Rigo Tovar logró hacer de la música popular un producto moderno sin dejar de basarse en sus formas rítmicas y melódicas musicales.


title: Rigo Tovar

text: Sarita García Barrón, su madre, le puso el nombre de Rigoberto en honor a un trapecista del Circo Unión con el mismo nombre. Así lo relata Homobono Tovar Cisneros, su padre, en una entrevista.


title: Rigo Tovar

text: En la casa ubicada en la calle Primero de Mayo de la colonia Zona Industrial en Matamoros, Tamaulipas, a unos metros del Río Bravo y de las vías del tren, crecieron Héctor, Ilsa, Silvano, Elda, Edelia, Heraclio, Marco Antonio, Everardo, Rigoberto y José Ángel Tovar García. Su niñez, al lado de sus padres y sus nueve hermanos, transcurre bajo algunas carencias. El padre involucraba a sus hijos en el trabajo de la carpintería y la construcción. La mayoría de los hijos estudiaron solo hasta la escuela secundaria. Rigo fue uno de los afortunados por ser uno de los hermanos menores.


title: Rigo Tovar

text: La infancia de Rigo consistió en ayudar a su padre y luego estudiar en la escuela primaria Junco de la Vega; ser mensajero en la farmacia Guadalajara de su natal Matamoros y practicar el uso de algunos instrumentos musicales que había en casa debido a que su padre formaba parte de la banda municipal de la ciudad de Matamoros. También tuvo una pequeña guitarra maltratada que su madre le había regalado junto con lubricante para tractores y unos cigarros, y que él mismo reparó, con la cual acostumbraba llevarle serenata el 10 de mayo junto con sus hermanos y algunos amigos de la secundaria.


title: Rigo Tovar

text: Su hermano Silvano, quien ya probaba suerte trabajando en los Estados Unidos, le llevó, por aquel entonces, su primera guitarra eléctrica, una Silvertone. Con ella surgió el deseo de Rigo por adquirir el resto de los instrumentos musicales requeridos para formar un grupo. Algunos años después partió a Texas a consolidar sus ilusiones.


title: Rigo Tovar

text: Comienza a trabajar en fábricas de Brownsville y Houston, Texas, y a desempeñar varios oficios como tapizador de tanques de gas, albañil, redactor de etiquetas de productos Maybelline, barman en el Panamerican Night Club, limpiador de letrinas en un campamento de boy scouts retirados, cuidador de camellos en un zoológico, lijador en un taller de enderezado y pintura, ayudante en una botarga para un parque de diversiones para adultos, fabricante de pegamento artesanal, restaurador de billetes maltratados, y también el oficio de soldador, trabajo al que él mismo atribuyó la enfermedad visual que se le desarrolló con el tiempo: retinitis pigmentosa. El 31 de diciembre de 1971, en el mencionado Panamerican Night Club, Rigo recibe una invitación para tocar los sábados en un grupo musical llamado “Blue Cornets”.


title: Rigo Tovar

text: Los trabajos que Rigo desempeñaba eran acompañados por el estudio del inglés. Con el tiempo perfeccionó el uso de este idioma y adquiere la ciudadanía norteamericana. Su gusto por las diversas culturas e idiomas lo llevó también a hablar otros idiomas como el italiano, el quechúa y el francés.


title: Rigo Tovar

text: En Houston Rigo escucha música de Black Sabbath, Barbara Streisand, Queen, Bee Gees, Village People, Elton John, Liberace, Liza Minnelli, Boney M. y Kiss, de aquí nacen tanto su tendencia hacia el rock y su estilo el vestir: pantalones de piel y jeans, chamarra de piel, pelo largo, arracadas y sus inseparables Ray-Ban.


title: Rigo Tovar

text: Uno de los trabajos que tuvo fue el de mesero y barman; fue en ese entonces cuando se le ocurre formar el “Trío Recuerdo” para amenizar a los asistentes. Debido al éxito de esta agrupación Rigo y sus hermanos, Silvano y Marco, invitan a Roberto Vázquez y a otros amigos a formar un conjunto tropical denominado “Conjunto Costa Azul” nombre creado por el mismo Rigo haciendo referencia a su primer amor en la adolescencia, Zuleima Sotelo Llamas quien moriría trágicamente siendo novia de este en un accidente automovilístico en Tampico, Tamaulipas y del cual Rigo tomaría compuesto el nombre (Sus paseos por la costa con Azul). Este grupo empieza a ensayar y ofrece su primera presentación en el bautizo del hijo de su hermana Edelia. El primer concierto público fue en 1971, durante un evento de una empresa en el salón Arturo's en Houston.


title: Rigo Tovar

text: El Conjunto Costa Azul ofrece algunas presentaciones en el bar “Selva” de Houston, donde los jueves se organizaban audiciones de diferentes grupos para atraer clientela, aquí empiezan a gozar de la popularidad de la gente por el tipo de música presentada.


title: Rigo Tovar

text: En Houston Rigo conoce a una joven regiomontana llamada Juana Torres, con quien decide unir su vida y concebir sus primeros tres hijos, Sarita, Verónica y Rigoberto, es a Juana a quien Rigo le dedicaría canciones como “Recordando Monterrey”, “¿Por qué te has ido, mujer?”. La canción “No te olvidaré, te recordaré”. la dedica a los hijos producto de esta relación.


title: Rigo Tovar

text: Con el conjunto Costa Azul recién formado empiezan a amenizar pequeñas reuniones y fiestas, la popularidad y la fama crecen y les son ofrecidos contratos para eventos con mayor número de asistentes.


title: Rigo Tovar

text: Con los ahorros que había reunido y con la venta de KY Jelly y de unos anillos que su hermano Silvano le había entregado, Rigo renta un estudio de grabación y graba sus primeras interpretaciones con el Conjunto Costa Azul: "Rosa Valencia" y "Río Rebelde". Rigo manda elaborar la mayor cantidad de discos que pudo, para promoverse en estaciones de radio. La lucha para abrir puertas no fue fácil ya que nadie se arriesgaba a difundir la música de un desconocido. Fue entonces cuando un ejecutivo de la disquera Novavox (Gapoca), Gaston Ponce Castellanos, visionario, lo contrata para grabar su primer disco en 1971 y lo edita en 1972.


title: Rigo Tovar

text: Ya para ese entonces Rigo dominaba las interpretaciones en piano, requinto, bajo, acordeón, saxofón, guitarra, timbales, batería, tumbas y güiro, entre otros instrumentos musicales.


title: Rigo Tovar

text: Con las canciones ensayadas, bajo la dirección de Rigo, se reúnen sus integrantes en las fuentes Mecom, ubicadas en la intersección de las calles Main y Montrose en la ciudad de Houston, Texas para tomarse la emblemática fotografía del disco con el que se inicia su exitosa carrera: Matamoros querido.


title: Rigo Tovar

text: Rigo Tovar crea nuevo ritmos en los que fusiona la cumbia con instrumentos como la guitarra eléctrica, el sintetizador y la batería eléctrica, que en ese entonces eran exclusivos para grupos de rock. Este estilo y su creciente popularidad lo llevarían a recibir el título de “hijo predilecto de Sam Houston” y a instituir el 31 de agosto de 1980 como “Día de Rigo Tovar” en esa ciudad.


title: Rigo Tovar

text: Los locutores Ángel Guadalupe Cárdenas y Austreberto García, de la estación de radio XEMS “Radio Mexicana de Matamoros Tamaulipas”, fueron los primeros en difundir el legado musical del "Ídolo de las Multitudes" en su país natal. Rigo y sus músicos obtienen un primer contrato para tocar un fin de semana en las ciudades de Nuevo Laredo, Tamaulipas y Ciudad Acuña, Coahuila. Algunos integrantes, como Roberto “Beto” Vázquez, no desean separarse de su ciudad y deciden dejar el grupo, ante ello Rigo, Silvano y Marcos se trasladan a la ciudad de Matamoros en búsqueda de nuevos integrantes. Encuentran a Efrén Solís, Ricardo Antonio Rivera López y el menor de la dinastía Tovar, José Ángel “El Manish”. Inician la grabación de su segundo disco, “Como será la mujer”, el cual sale a la venta en 1973.


title: Rigo Tovar

text: Su primera oportunidad en televisión se la dio un conductor de la televisora KBOL, el Sr. Morales trasmitía un programa de aficionados todos los domingos, los invitó a presentarse, y así lo hicieron recibiendo de inmediato la aceptación de la gente. Para ese entonces, Everardo Tovar se encontraba estudiando la carrera de Contador Público en el Instituto Politécnico Nacional en la ciudad de México, es quien apoya a Rigo para abrir puertas en esta gran ciudad mediante la difusión de su música y la búsqueda de una casa disquera que lo siguiera consolidando.


title: Rigo Tovar

text: El segundo disco de Rigo llegó a manos de un vendedor de Discos y Cartuchos de México (DCM), quien hizo llegar el material al director de la compañía, Ignacio Morales, quien le dio el voto de confianza a esta producción musical y compra a Novavox, en 1975, los derechos de distribución en México de los discos de Rigo. DCM se consolida gracias al éxito de los discos de Rigo Tovar y su Costa Azul y reestructura su razón social a “México: Discos y Cintas Melody” de hecho con el tiempo la gran demanda de las producciones de Rigo rebasa la capacidad de Melody y Nacho Morales vende las producciones a Fonovisa, que las posee actualmente.


title: Rigo Tovar

text: En noviembre de 1974 Rigo llega a la Ciudad de México y recibe su primer disco de oro por la venta de 300 mil discos de "Lamento de amor" y otro por "Cuando tu cariño" de su reciente disco, “En la cumbre”, de 1974.


title: Rigo Tovar

text: A causa de la enfermedad terminal de su madre, Rigo empezaba a escribir canciones más tristes en comparación al estilo musical acostumbrado. Crea, a finales de 1974, una recopilación con canciones como “No te vayas”, “Todo por ti” (canción original de María Grever 1939), “'Te quiero' dijiste” y “Triste navidad” en el quinto LP de su carrera.


title: Rigo Tovar

text: Su madre fallece en la ciudad de Matamoros el 7 de noviembre de 1974; a manera de homenaje Rigo le pide a su compadre y guitarrista del Costa Azul Cesar Alejandro Herrera que le tatúe una mariposa (que representa a doña Sarita) y una flor de color verde y amarillo (que representa el inicio de su carrera) con la leyenda "Mamá Sarita, jamás te olvidaré XI-VII-MCMLXXIV".


title: Rigo Tovar

text: Para este entonces Rigo empezaba a buscar una solución a su retinitis pigmentosa. Por recomendación de un doctor de Matamoros viaja a Londres en 1977 en busca de tratamiento. Lo acompañaron los miembros del Costa Azul, Cesar Alejandro Herrera, Efren Solis Max Salazar y Juan Puebla. La oftalmóloga australiana Julie Owens le hizo estar algunos meses en los suburbios de Bromley-Kent y Shawfield Park en la ciudad de Bickley. Rigo recibe un tratamiento de 8 meses a base de dolorosos piquetes de abeja.


title: Rigo Tovar

text: Rigo perfecciona su inglés y escribe en Inglaterra canciones como “A caballo”, “En las estepas del Asia central” y una de sus canciones instrumentales “El amanecer”. Renta el estudio de grabación Abbey Road, sí en el legendario estudio de grabación donde grabaron sus éxitos "The Beatles" y les pide los elementos del Costa Azul (Cesar Alejandro Herrera, Efren Solis max Salazar y Juan Puebla) que viajen con él para grabar allí su séptimo disco: "Dos tardes de mi vida". Esta producción se terminó de grabar en Hollywood en Los Ángeles, California.


title: Rigo Tovar

text: En México sus canciones le hicieron ganar el eslogan publicitario "Rigo es Amor", el grito de aliento de sus fanes, el cual surgió del comentario de un locutor de radio al leer con detenimiento las temáticas de sus canciones.


title: Rigo Tovar

text: Tras muchas giras y gracias al apoyo de la radio en México y los Estados Unidos, rápidamente sus discos fueron un fenómeno en ventas; llegó a vender más de 30 millones de copias. En la cumbre de su fama Rigo fue conocido como "El ídolo de México" y "El ídolo de las multitudes". Con la venta de su álbum "Amor y Cumbia" (1976) tiene éxito en Estados Unidos, México, Centro y Sudamérica.


title: Rigo Tovar

text: En México se registraron más de 445 club de seguidores en la compañía de discos Melody. Algunos de ellos son: "Pastorcillos", "Estrellas de la Amistad", "Amigas, Esposas y Amantes", "Las Sirenitas", "Amor y Cumbia", "Amor sincero", "Aries 29 de marzo", "Rigo es amor", "Rigo Rock", "Todo por Ti", "El Testamento", "Te Invito a mi Mundo", "Rigo ´81", "Tu decisión", "Aprendiendo a Vivir", "Ahora soy Feliz", "Oh, que gusto de volverte a ver", "Las Fieras", "María Luisa", "Matamoros querido", "¡Qué bonito bailas!", "Club Amigos", "Club Internacional Femenil", entre muchos otros que eran congregados por la UFC, Unión Fraternal de Clubes.


title: Rigo Tovar

text: Rigo graba en 1979 el primer documental sobre un artista mexicano que es llevado a la pantalla grande: “Rigo: una confesión total”, el cual se estrenó a nivel nacional el 24 de mayo de 1979. Filma otras tres películas “Vivir para amar” (1980), “Rigo es amor” (que se estrenó el 11 de octubre de 1980), y “El gran triunfo” (1981).


title: Rigo Tovar

text: En 1979, Rigo rompió un récord de asistencia para un solo artista en Monterrey, Nuevo León, cuando estaba en la barra marina en las márgenes del río Santa Catarina reunió a más de 350,000 personas (algunos sitúan la cantidad en 400.000), los periódicos El Norte y El Sol de Monterrey declararon que "Rigo Tovar llenó más público que el Papa". El papa Juan Pablo II reunió a 300,000 personas cuando visitó el mismo sitio.


title: Rigo Tovar

text: Entre los músicos que más influyeron en él destaca el legendario Pedro Infante, fallecido en un accidente de aviación el 15 de abril de 1957.


title: Rigo Tovar

text: La carrera de Rigo Tovar vino a menos cuando sufrió la pérdida de su madre en 1974 y de su representante y hermano, Everardo Tovar, durante el terremoto del 19 de septiembre de 1985, lo que causó el estar sumido en problemas de adicción a las drogas, además de que sufría de una enfermedad llamada retinitis pigmentosa, un defecto genético para el cual no existe cura y que le hizo perder la vista paulatinamente. Por este defecto usaba casi siempre lentes oscuros. A principios de los noventas se realizó una operación en Cuba a cargo de un avanzado equipo de médicos checoslovacos, pero la costosa operación (más de 6 millones de pesos) resultó en un rotundo fracaso, lo que sumió a Rigo Tovar en una depresión de la cual nunca se repondría.


title: Rigo Tovar

text: También empezó a sufrir de vitiligo, una enfermedad que afecta el pigmento de la piel. Rigo también sufría de diabetes; con todos estos problemas de salud, Rigo se retiró del ambiente musical en 1995.


title: Rigo Tovar

text: Murió el 27 de marzo de 2005 a causa de un paro cardiorrespiratorio. Su cuerpo fue incinerado y pidió que sus cenizas recorrieran todo el país (México), y que después fueran esparcidas en la playa de Matamoros.


title: Rigo Tovar

text: La integración de instrumentos electrónicos de la época fue hecha en su agrupación "Costa Azul" a finales de los años sesentas y principios los setentas, la utilización de órganos moog y efectos de sampleo fueron innovaciones que serían uno de los pilares de la cumbia mexicana y en particular de la tecnocumbia.


title: Rigo Tovar

text: El grupo de hip-hop Akwid usó en la canción "Cómo, cuándo y dónde", la interpretación de Rigo Tovar de Quizás, Quizás, Quizás (escrita por Osvaldo Farrés). El vídeo de la canción uso una imagen de Rigo en un traje blanco, dando su famoso "brinquito".


title: Rigo Tovar

text: En el aniversario de su muerte una estatua en su ciudad natal fue erigida en la avenida "Rigo Tovar" (carretera a Reynosa) en la intersección con la Av. Primero de Mayo, misma calle donde está la casa donde vivió en su infancia, dando así la bienvenida a quienes llegan a Matamoros desde Reynosa. A pesar de que oficialmente el bronce con que se hizo la estatua está hecha con llaves donadas, también se utilizaron algunas cerraduras en la fundición.


title: Rigo Tovar

text: Un álbum titulado "Rigo es amor" fue grabado por varios roqueros mexicanos en homenaje a las canciones de Rigo en diferentes estilos. Las canciones de Rigo Tovar siguen influyendo a artistas en varios géneros como rock, hip hop, techno, y punk. El CD más reciente, "La historia de un ídolo", llegó al Top 10 de los "Latin charts" de Billboard en 2005.


title: Rigo Tovar

text: Actualmente su hijo Rigo Tovar Scott quien es conocido como Rigo Tovar Jr. Toca las canciones de su padre, continuando el legado musical.


title: Giro de Italia 1909

text: La 1.ª edición del Giro de Italia se disputó entre el 13 y el 30 de mayo de 1909, con un recorrido de 8 etapas y 2447,9 km, que el vencedor cubrió a una velocidad media de 27,260 km/h. La carrera comenzó y terminó en Milán.


title: Giro de Italia 1909

text: Tomaron la salida 115 participantes, todos italianos a excepción de cuatro ciclistas franceses, la única representación extranjera de la prueba. Sólo 49 llegaron a la meta final. Aunque también se contabilizó el tiempo empleado por el vencedor, la clasificación general se organizó por puntos.


title: Giro de Italia 1909

text: Luigi Ganna, ganador de tres etapas y líder durante seis días, fue el primer vencedor de la ronda italiana, acompañado en el podio por Carlo Galetti y Giovanni Rossignoli. Si la clasificación general se hubiera gestionado en función del tiempo empleado, Rossignoli habría resultado vencedor, con más de 37 minutos sobre Ganna.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Los escritos joánicos son el "Evangelio de Juan", la "Primera Epístola de Juan", la "Segunda Epístola de Juan", la "Tercera Epístola de Juan" y el "Apocalipsis" (también llamado "Apocalipsis de Juan"). Todas ellas comparten ciertas similitudes en el trasfondo teológico, pero también hay diferencias que originan el debate de hoy en día.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Tradicionalmente, estos libros del Nuevo Testamento se han atribuido a Juan el Apóstol, de quien se asume que es el mismo que Juan el Evangelista; sin embargo, especialmente desde que hay una crítica fuerte, la cuestión sobre la autoría de los escritos joánicos ha sido disputada. Anteriormente, la cuestión de la autoría de los cinco libros era apenas tocada. Sin embargo el decreto del , diferencia el "Evangelio", la primera epístola y el libro del "Apocalipsis", que son atribuidos a Juan el Apóstol, mientras que la segunda y tercera epístolas se atribuyen a "Juan el Presbítero".


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Hoy en día, los textos siguen siendo aproximados separadamente; los puntos de vista en materia de la autoría varían desde afirmar que son del Apóstol, a afirmar que el autor es otro, llamado "Juan" por conveniencia, a teorías de autoría en grupo.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: En los primeros dos siglos del cristianismo, el "Evangelio de Mateo" fue el instrumento primario de catequesis— "Juan" ha sido siempre considerado el último en ser escrito, tradicionalmente se da la fecha de autoría entre los años 90 y el 100, aunque los estudios modernos sugieren a menudo una fecha todavía posterior. Bajo la influencia de Ireneo y su "canon de la verdad" de los cuatro evangelios, el "Evangelio de Juan" se convirtió en la piedra angular de la catequesis bautismal en Roma. Durante el Primer Concilio de Nicea, el Evangelio fue uno de los mayores soportes de la alta Cristología propuesta por los padres del concilio.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Por un lado, varios padres de la Iglesia del siglo II nunca citaron a "Juan", y por otro lado, el comentario escrito más antiguo de cualquier libro del Nuevo Testamento fue el escrito sobre "Juan" por Heráclito, un discípulo del gnóstico Valentinius. Los Manuscritos de Nag Hammadi muestran que muchos de los primeros lectores del "Evangelio de Juan" respondían al texto en "sorpresivas e imaginativas maneras" (Pagels 2003 p. 115&ndash117). Orígenes, Agustín, Juan Crisóstomo y Cirilo de Alejandría hicieron comentarios de los trabajos joánicos, siendo los de Agustín los más numerosos. En la Edad Media, comentarios importantes fueron escritos por Ruperto de Deutz y Tomás de Aquino.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: La era de la escuela crítica de las obras comenzó con la obra de K.G. Bretschneider en 1820 sobre la autoría joánica. Bretschneider cuestionaba la autoría apostólica del Evangelio, e incluso declaraba con base en el poco conocimiento que el autor parecía tener del territorio de Palestina. Él razonó que, ya que el significado y naturaleza del Jesús presentado en el "Evangelio de Juan" era muy diferente al de los Evangelios sinópticos, su autor no podía haber sido un testigo presencial de los eventos. Bretschneider citó el carácter apologético de Juan, indicando una fecha posterior de composición.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Siguiendo la filosofía de Hegel, F.C. Baur negó cualquier valoración histórica del Cuarto Evangelio. Declaró que se trataría solamente del trabajo de síntesis de una tesis-antítesis de acuerdo al modelo Hegeliano—síntesis entre la tesis Judeo-Cristiana (representada por Pedro) y antítesis del cristianismo gentil (representada por Pablo). También citaría en sus epístolas una síntesis con las fuerzas opuestas dualistas del Gnosticismo. Por entonces se asignó al Evangelio una fecha de redacción en torno al año 170. Algunos críticos modernos utilizan esta referencia para una datación tardía del Evangelio.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Aunque el movimiento crítico alcanzó casi un completo acuerdo sobre las "hipótesis de las dos fuentes" sobre los Evangelios sinópticos, no se ha llegado a ningún acuerdo sobre las fuentes literarias de los escritos joánicos. Probablemente un ejemplo típico de teoría crítica sobre el desarrollo de estas fue dado por Julius Wellhausen en 1908. Él hipotetizó sobre un documento base que fue grandemente modificado por un editor posterior. Según él se podía separar el documento base de las ediciones, alabando el documento base, y condenando al editor posterior por su intrusión. Otros críticos, como E. Schwarz, listaron docenas de ""aporías"" o indicaciones de ruptura en las narrativas y los discursos.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: El criticismo en el temprano siglo veinte se centraba en la idea del "Logos" ("verbo"), que fue percibido como un concepto helenista. Así, H. J. Holtzmann hipotetizó sobre una dependencia de la obra de Philo Judaeus; Albert Schweitzer consideró la obra como una versión helenizada del misticismo paulino, mientras que R. Reitzenstein buscó el origen de la obra en las religiones mistéricas egipcia y persa.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Rudolf Bultmann tomó una aproximación diferente a la obra. Hipotetizó un origen Gnóstico (específicamente del Mandeísmo) para la obra. Hizo notar las similitudes con el corpus Paulino, pero le atribuyó esto al fondo común helenístico. Declaró que los muchos contraste en el Evangelio, entre la luz y la oscuridad, la verdad y la mentira, arriba y abajo, etc., muestran una tendencia al dualismo, explicada por las raíces gnósticas de la obra. A pesar del origen gnóstico, Bultmann le atribuye al autor varias mejoras sobre el gnosticismo, como la postura judeo-cristiana de la creación y la desmitificación del papel de Redentor. Su análisis dejó al Evangelio como una investigación sobra Dios que es completamente Otro y trascendente, y sin dejar lugar en la visión del autor para la Iglesia o los sacramentos.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: El análisis de Bultmann es aún ampliamente empleado en países de habla alemana, aunque con muchas correcciones y discusiones. Igualmente se han hecho amplias refutaciones a su análisis. Hoy en día, muchos exégetas cristianos rechazan gran parte de la teoría de Bultmann, pero aceptan algunas de sus intuiciones. Por ejemplo, J. Blank usa a Bultmann en su discusión sobre el Juicio Final y W. Thüsing lo usa para discutir la ascensión y glorificación de Jesús.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: En el mundo de habla inglesa, Bultmann ha tenido menos impacto. En su lugar, los estudiosos tienden a continuar la investigación de las teorías helenísticas y platónicas, generalmente regresando a teorías cercanas a las de la interpretación tradicional. Por poner un ejemplo, G.H.C. McGregor (1928) y W.F. Howart (1943) pertenecen a este grupo.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Charles Alfred Honoré Guignebert, que fue profesor de historia del cristianismo en La Sorbona y uno de los más importantes autores sobre el cristianismo primitivo a principios del siglo XX, dice: "Más tarde estudiaremos el cuarto evangelio, pero en lo referente a él, son muy claras las conclusiones de la crítica liberal; es posterior a los otros, que ha utilizado deformándolos; es muy dudoso que conociera otras tradiciones precisas que las que contienen estos. No se podría atribuir al apóstol Juan, y no tiene ningún valor propiamente histórico; no es más que una 'contemplación mística del Evangelio' (Loisy); obra de un judeo-cristiano, muy al tanto de las especulaciones de Filón de Alejandría o de su escuela" ("Manual de historia antigua del cristianismo", ISBN 987-22675-6-1, pág. 50)


title: Autoría de los escritos joánicos

text: El descubrimiento de los Manuscritos del Mar Muerto en Qumrán marcaron un cambio en la escuela joanina. Muchos de los himnos, que se presume vienen de una comunidad Esenia, contienen el mismo juego entre opuestos —luz y oscuridad, verdad y mentira— que el Evangelio contiene. Por lo tanto la hipótesis de que el Evangelio se basaba en el Gnosticismo cayó en desuso. Muchos sugirieron que Juan el Bautista perteneció a la comunidad Esenia, y si Juan el Apóstol fue anteriormente discípulo del Bautista, pudo haber sido influenciado por su enseñanza.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: La revolución resultante en la escuela joánica fue denominada la "nueva visión" por J.A.T. Robinson, que acuñó la frase en 1957 en Oxford. De acuerdo a Robinson, esta nueva información ponía la cuestión de la autoría en una postura relativa. Consideró la existencia de un grupo de discípulos alrededor del anciano Juan el Apóstol que escribieron sus memorias, mezclándolas con especulación teológica, modelo que ya había sido utilizado por Renan en "Vie de Jésus" ("La vida de Jesús", 1863). El trabajo de estos estudiosos llevó el consenso otra vez a un origen Palestino del texto, en vez de un origen helenístico favorecido por los críticos de décadas anteriores.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: En cualquier caso, la "fiebre de Qumrán" que se originó por el descubrimiento de los Manuscritos está decayendo gradualmente, con las teorías de influencias gnósticas en las obras joánicas volviendo a ser propuestas, en especial en Alemania. Algunas posturas recientes han visto la teología de los escritos joánicos como directamente opuestas a los "cristianos de Tomás" (Riley 1995; Pagels 2003).


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Con la excepción de la "Vie de Jésus" de Renan, que alababa los detalles históricos y geográficos presentes en el Evangelio, prácticamente todos los críticos anteriores al siglo XX negaban cualquier valor histórico a la obra, basándose sobre todo en sus conclusiones sobre siete tesis particulares: primero, que la tradición de la autoría por Juan el Apóstol fue creada "a posteriori" para dar soporte a la autoridad del libro; segundo, que el libro no procede ni siquiera indirectamente del relato de un testigo ocular; tercero, que el libro fue escrito como una obra apologética, no como historia; cuarto, que la tradición sinóptica fue usada y adaptada muy libremente por el autor; quinto, que estas desviaciones no eran debidas a la aplicación de otras fuentes desconocidas a los autores de los evangelios sinópticos; sexto, que los discursos en el Evangelio expresan no las palabras de Jesús, sino las del evangelista; y por lo tanto, que el cuarto Evangelio no tiene ningún valor como suplemento de los sinópticos.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Se apuntan algunos pasajes como soporte a favor del carácter histórico de algunos hechos contenidos en el relato evangélico:


title: Autoría de los escritos joánicos

text: De acuerdo con algunos críticos, las primeras personas en usar el "Evangelio de Juan" fueron los gnósticos desde principios hasta mediados del segundo siglo, basándose en los comentarios hechos a Juan por los Gnósticos Ptolomeo y Heracleon, citados por Ireneo y Orígenes. Otros van más allá y declaran que el autor mismo era Gnóstico, citando similitudes con el "Evangelio de Tomás" y el "Evangelio de Felipe".


title: Autoría de los escritos joánicos

text: El primer testigo certero de la teología joánica entre los Padres de la Iglesia es Ignacio de Antioquía, cuya "Carta a los filipenses" se basa en Juan 3,8 y alude a Juan 10,7-9 y a Juan 14,6. Esto indicaría que el Evangelio era conocido en Antioquía antes de la muerte de Ignacio, ocurrida hacia el año 107. Para mediados del siglo II, Policarpo de Esmirna usaba expresiones sacadas de las cartas de Juan.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: El testimonio más temprano del autor es el de Papías de Hierápolis, preservado en fragmentos de citas en la historia de la Iglesia de Eusebio. Este texto es por consecuencia un tanto oscuro. Eusebio dice que deben distinguirse dos diferentes Juanes, Juan el Apóstol, y Juan el Presbítero, siendo el Evangelio asignado al Apóstol y el "Apocalipsis" al presbítero.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: El testimonio de Ireneo, basado en Papías, representa la tradición en Éfeso, donde Juan el Apóstol se dice que vivió. Ireneo era discípulo de Policarpo, por lo tanto, de segunda generación luego del apóstol. Ireneo declara inequívocamente que el apóstol es el autor del Evangelio. Algunos críticos rechazan la referencia de Ignacio de Antioquía como referida al Evangelio, y citan a Ireneo como el primero en usarlo. Algunos van más allá y declaran que Ireneo es el autor (o al menos el último editor final) del libro. Estos críticos declaran que la teoría de la autoría joánica fue creada por la Iglesia primitiva para darle más autoridad a la obra que usaban para combatir el gnosticismo.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: El reciente descubrimiento del fragmento de San Juan (papiro P52 de la Biblioteca John Rylands), fechado típicamente alrededor de los años 100-150 (aunque algunos lo hacen hasta el 175), sugiere que el texto del "Evangelio de Juan" se dispersó rápidamente por Egipto. Conforme el texto se dispersaba por Egipto, varios pedazos de información legendaria fueron preservados. Clemente de Alejandría menciona la actividad misionera de Juan el Apóstol en Asia Menor, y continúa, "En cuanto a Juan, el último, al ver que en los Evangelios se cuenta de las cuestiones corporales, apoyado por sus discípulos e inspirado por el Espíritu Santo, escribió un Evangelio espiritual". ("Quis dives salvabitur" 42,1). Orígenes responde, cuando se le pregunta cómo es que Juan coloca la limpieza del Templo al inicio en vez de al final, "Juan no siempre dice la verdad literalmente, sino que siempre dice la verdad espiritualmente" ("Comentario a Juan" 10.4.6). En Alejandría, la autoría del Evangelio y la primera epístola nunca fue cuestionada.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Roma fue el hogar del único rechazo temprano al cuarto Evangelio. Los adversarios del montanismo eran los responsables. Ireneo dice que estas personas intentaban suprimir la enseñanza del Espíritu Santo para poder vencer al Montanismo, y como resultado negaban la autoría del Evangelio y su autoridad. Después Epifanio llamó a este grupo, seguidores del sacerdote Cayo, los "alogoi" en un juego de palabras entre "sin la Palabra" y "sin la razón".


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Los documentos sobre la autoría tradicional del Evangelio tienen ciertos puntos débiles que han sido explotados por los críticos. Ireneo es acusado de hacer a Papías de Hierápolis un discípulo de Juan el Apóstol para dar soporte a sus propias teorías: Eusebio mostró luego que Papías fue discípulo de Juan el Presbítero. Pero incluso Eusebio no escapa a la crítica. Sus citas a Juan el Presbítero parecen motivadas por sus argumentos de la autoría del "Apocalipsis". Las memorias de Ireneo sobre el testimonio de Policarpo son memorias infantiles, y carecen de claridad. Por ejemplo, cita las relaciones de Policarpo y "Juan", pero nunca especifica de qué Juan se trata.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: El "Evangelio de Juan" declara explícitamente que fue escrito por el "discípulo amado por Jesús", por lo que se ha hecho un gran esfuerzo para determinar de qué persona se podría tratar. Tradicionalmente es identificado como Juan el Apóstol, ya que de otra manera, uno de los más importantes apóstoles de los otros Evangelios no sería mencionado dentro del Cuarto Evangelio. Sin embargo, algunos críticos han sugerido algunas otras posibilidades. Filson y Sanders sugieren a Lázaro de Betania, ya que Juan 11,31.36 indican explícitamente que Jesús lo "amaba", y esto está implicado en el "Evangelio secreto de Marcos". Sin embargo, el hecho de que Lázaro no sea mencionado en el ministerio de Galilea, y que no haya una tradición amplia sobre la actividad apostólica de Lázaro luego de la muerte de Jesús, deja esta teoría en duda. Parker sugiere que este discípulo podría ser Juan Marcos; sin embargo, los Hechos de los Apóstoles indican que Juan Marcos era muy joven y llegado después como discípulo. J. Colson sugiere que "Juan" era un sacerdote de Jerusalén, explicando así la mentalidad sacerdotal en el Cuarto Evangelio. R. Schnackenburg sugiere que "Juan" era un residente desconocido de Jerusalén que se encontraba dentro del círculo de amigos de Jesús. El "Evangelio de Felipe" y el "Evangelio de María Magdalena" identifican a María Magdalena como la discípula que Jesús amaba, conexión analizada por Esther de Boer (en Meyer 2004) y hecha notoria en la obra de ficción "El código Da Vinci". Finalmente, pocos autores, como Loisy, Bultmann y Hans-Martin Schenke, ven a "Juan" como una creación puramente simbólica, un pseudónimo idealizado para un grupo de autores.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Además de las dudas sobre la identificación del "discípulo a quien Jesús amaba" con el apóstol Juan, también queda la cuestión de si este apóstol fue el autor de los textos. Se han dado varias objeciones a la autoría de Juan el Apóstol. Primero que nada, el "Evangelio de Juan" es un recuento altamente intelectual de la vida de Jesús, lo que requiere un buen nivel de educación. Pero los Evangelios sinópticos están de acuerdo en que Juan era un pescador, quien seguramente no tendría mucha educación. Contra esta objeción, se puede notar que Juan no era pescador a jornal, sino alguien que podría tener su propio barco, y por tanto podría tener acceso a suficiente ingreso para pagar una enseñanza. Sin embargo, los "Hechos de los Apóstoles" se refieren a Juan como "sin educación" o "iletrado".


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Una segunda objeción a la autoría de Juan el Apóstol está en la importancia dada a las tradiciones de Jerusalén, lo que sería inusual para un galileo. La respuesta usualmente dada a esta objeción es que el conocimiento de Jerusalén mostrado en el texto no es más que lo que un peregrino anual podría saber. El interés de Juan por Jerusalén parece ser totalmente dependiente de su interés en Jesús.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Finalmente, se objeta que el "discípulo al que Jesús amaba" no es mencionado antes de la Última Cena, así que este discípulo no podría haber sido un testigo visual de los primeros eventos del Evangelio. Sin embargo, la tradición ha identificado a este discípulo con el discípulo sin nombre del primer capítulo. La estructura del Evangelio también explica parcialmente la "desaparición" de los discípulos del centro de acción. Los primeros doce capítulos, el "Libro de los Signos", hablan de la prédica y milagros de Jesús a los judíos, mientras que el relato de la Última Cena se concentra en su relación particular con sus discípulos.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: La posibilidad de una autoría colectiva del cuarto Evangelio se basa en diferencias estilísticas y de discurso narrativo. En particular, el capítulo 21 es muy diferente estilísticamente del cuerpo principal del Evangelio, y se piensa que podría ser una adición posterior. R.E. Brown (1970) distingue cuatro etapas de desarrollo: la tradición conectada directamente con el apóstol, una edición parcial de sus discípulos, una síntesis hecha por el apóstol y las adiciones del editor final.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Muchos críticos fechan la escritura del Evangelio en los últimos cuatro o cinco años del primer siglo, aunque como ya se ha dicho, algunos eligen incluso una fecha muy posterior, típicamente en la época de Ireneo. Si este fuera el caso, y si el "discípulo amado", fuese Juan el Apóstol u otro seguidor de Jesús, fuera el principal autor, debería haber tenido unos 90 años en la fecha de la composición, lo que sería una edad muy remarcable para el siglo I, cuando las esperanzas de vida eran mucho más cortas. Por otro lado, si en realidad vivió hasta tal edad, se explicaría entonces la tradición sacada de Juan 21, de que muchos creían que Jesús había dicho que el "discípulo amado" nunca moriría.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: La fraseología de esta primera carta de Juan es muy similar a aquella del Cuarto Evangelio, por lo que la cuestión de la autoría es usualmente conectada con la cuestión de la autoría del evangelio. Hay varios usos de frases que ocurren solamente en el Evangelio y en la Primera Epístola, y en ningún otro lado del Nuevo Testamento, como "tener pecado", "hacer la verdad", "resto" en cierto estado místico (en el Padre, en el Hijo, en mi amor), etc. Ambas obras tienen un sabor semítico que tiende a lo griego -- muchos enunciados comienzan con "todos" o con "y", el uso de la "inclusión literaria" (la repetición de una frase para indicar que el material entre ambas inclusiones viene junto), uso mínimo de partículas griegas ilativas. Ambas obras tienen los mismos conceptos básicos: el mundo, el Único elegido, la encarnación, el paso de la muerte a la vida, la verdad y las mentiras, etc.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: De acuerdo con Eusebio, el libro no estuvo dentro de aquellos cuya canonicidad estuvo en duda; sin embargo, no está incluido en el antiguo canon Sirio. Teodoro de Mopsuestia también presentó una opinión negativa sobre su canonicidad. Fuera del mundo Sirio, el libro tiene varios testigos tempranos, y parece que fue ampliamente aceptado.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Dada la similitud con el Evangelio, muchos críticos le dan la misma autoría a la Epístola que la que le dan al Evangelio. Muchos se refieren a una escuela juanina de la cual la letra fue producida, posiblemente de la mano del apóstol mismo.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Aunque la tradición normalmente le asigna la segunda y tercera epístolas a Juan el Apóstol, el hecho de que el autor se identifique a sí mismo como "el presbítero" (o "el sacerdote") deja dudas sobre esta asignación tradicional, incluso en la Iglesia primitiva. Como hay suficientes similitudes literarias y teológicas con la primera epístola, estas dos últimas normalmente se asume que vienen del mismo círculo teológico. Por ello, muchos escolares asumen que el autor de estos libros sería cierta personalidad del círculo de discípulos de Juan. Las similitudes entre ambos libros hacen que sea poco probable que tengan dos autores separados. Este autor hipotético es usualmente llamado "Juan el Presbítero" para distinguirlo del apóstol.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: La leyenda medieval, por otra parte, hizo equivalentes a "Juan el Presbítero" con "Juan el Apóstol", y como muchos leían el capítulo 21 del Evangelio como un indicador de que Juan el Apóstol nunca murió, se produjo la historia del Preste Juan, que se decía era el Apóstol, aún vivo y escribiendo en la Edad Media.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: El autor del libro del Apocalipsis se identifica a sí mismo como "Juan", por lo que el libro se le ha acreditado tradicionalmente a Juan el Apóstol. Se ha encontrado evidencia de esta identificación desde Justino Mártir en su "Diálogo con Trifón". Otros testigos de esta tradición son Papías, Melitón, Ireneo, Clemente de Alejandría, Hipólito, y Tertuliano.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Las primeras dudas sobre la autoría apostólica del libro vinieron en el siglo III. El presbítero Cayo de Roma (uno de los ""alogoi"" de Epifanio) identificaba al autor con Cerinto, considerado un hereje. El obispo Dionisio de Alejandría rechazaba la autoría apostólica, pero aceptaba su canonicidad. Más radicalmente en el siglo IV, la mayoría de la Iglesia Oriental rechazaba su canonicidad. Este punto de vista era compartido por varios Padres de la Iglesia, como Cirilo de Jerusalén, Gregorio de Nacianzo, Juan Crisóstomo y Teodoreto. También era rechazado en Siria.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: La cuestión de la canonicidad fue reabierta en occidente por los Protestantes de la Reforma. Por otra parte, el Concilio de Trento de la Iglesia católica, reafirmó su canonicidad. Hoy en día muchos cristianos aceptan este libro como parte del canon.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Hay muchas afinidades entre este libro y el Cuarto Evangelio: el uso de alegorías, simbolismo, y metáforas similares como "el agua viva", "el pastor", "el cordero", y "el mana". Sin embargo, las diferencias entre ambos son probablemente mucho más notables. El libro del Apocalipsis no entra en varios de los típicos temas juaninos, como la luz, la oscuridad, la verdad, el amor y "el mundo" en un sentido negativo. La escatología de ambas obras es también muy diferente.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Una identificación precisa del autor es casi imposible debido a la falta de evidencia. Sin embargo, la obra es por lo general asignada a un círculo de discípulos cercanos al Apóstol Juan. La fecha de composición es ampliamente discutida. Ireneo menciona el final del reinado de Domiciano (lo cual repiten Eusebio y Jerónimo). Ésta es la opinión más común entre varios críticos modernos que consideran la obra como escrita de una sola vez. Sin embargo, Epifanio cita la composición en el reino de Claudio, y el Fragmento muratoriano sugiere la composición en tiempos de Nerón.


title: Autoría de los escritos joánicos

text: Algunos exégetas (Touilleux, Gelin, Feuillet) distinguen dos fechas: la publicación (bajo Domiciano) y la fecha de las visiones (bajo Vespasiano). De acuerdo con estas teorías, varios editores habrían retocado el documento. El fechado de la obra es aún muy debatido en la comunidad de estudiosos.


title: Bob Latchford

text: Robert Dennis "Bob" Latchford (nacido el 18 de enero de 1951 en Birmingham) es un futbolista que jugó por el Birmingham City, Everton, Swansea City F.C. y la Selección nacional de fútbol de Inglaterra.


title: Bob Latchford

text: Latchford era un completo centro-delantero: bueno en el juego aéreo como en juego por tierra. En su paso por clubes, en particular en Everton, su juego era relativamente insatisfactorio, pero anotaba mucho. Sin importar su altura (más de 180 cm) era muy rápido en distancias cortas.


title: Bob Latchford

text: Fue transferido del Birmingham City al Everton por £350.000, cifra récord en Inglaterra en esa época. En Everton, Latchford fue el goleador por seis temporadas seguidas, marcando 30 goles en la temporada 1977-78. Lo más cerca que estuvo de ganar una medalla en Everton fue siendo finalistas en la Premier League en 1977. Latchford jugó 268 partidos (3 como suplente) en Everton, anotando 138 goles. Dejó el Everton para irse al Swansea en 1981, marcando un hat-trick en su debut por los "swans".


title: Zósimo

text: Zósimo hace referencia a varios artículos:


title: Dinastía XX de Egipto

text: La Dinastía XX o Vigésima Dinastía (c. 1190 a 1070 a. C.) la funda Sethnajt, el general de los ejércitos de Egipto que toma el poder apartando a los últimos aspirantes al trono de la familia de Ramsés II.


title: Dinastía XX de Egipto

text: Las dinastías XVIII, XIX y XX se agrupan bajo el moderno título de Imperio Nuevo de Egipto o Reino Nuevo.


title: Dinastía XX de Egipto

text: Al periodo histórico transcurrido durante las dinastías XIX y XX se le suele denominar época ramésida, por el nombre dado a la mayoría de sus faraones.


title: Dinastía XX de Egipto

text: El único faraón importante es Ramsés III cuyo ejército detiene la invasión terrestre y marítima procedente de los Balcanes, de Asia Menor y Oriente hacia 1180 a. C.: es la migración Egea: son los "Pueblos del Mar" de los documentos egipcios entre los cuales figuran los "Thekker" (Troyanos) y "Peleset" (Filisteos) que terminaron también por asentarse en las grandes ciudades de Egipto como Menfis o Pi-Ramsés. Estas tribus van a dominar a los antiguos reinos y ciudades-estado que se habían desarrollado a lo largo de la costa egea de Turquía, Siria y Líbano dando hasta cierto punto el golpe de gracia a un antiguo mundo del que Egipto guardó el recuerdo.


title: Dinastía XX de Egipto

text: Estas convulsiones geopolíticas dieron lugar a nuevas potencias que se organizaron más tarde desde Asiria, Elam y Media, mientras que en occidente una talasocracia se gestaba en Micenas controlando poco a poco el comercio del Mediterráneo que los Cretenses por su completa desaparición y Fenicia bajo los golpes de incesantes invasiones, abandonaron.


title: Dinastía XX de Egipto

text: La victoria de Ramsés III es el punto culminante de su reinado que pretenderá imitar en todo a su célebre predecesor Ramsés II, incluso en la elección de los nombres de sus hijos. Quiso así garantizar la sucesión y consolidar la dinastía, pero la ausencia de una gran esposa real en favor de una política de la casa Jeneret truncó sus aspiraciones. También bajo Ramsés III tuvo lugar la primera huelga, primer índice de cambios en la sociedad egipcia que van a acentuarse en los reinados siguientes. Murió a raíz de una conspiración tramada desde la casa Jeneret real, en Tebas (véase, príncipe Pentaur).


title: Dinastía XX de Egipto

text: Esta dinastía transcurrió bajo los efectos de las disputas entre los herederos de Ramsés III, a quienes Diodoro Sículo describió como "haraganes refinados sólo fieles a la complacencia y el lujo... sin hechos dignos de importancia histórica". Sin embargo, en esta época Egipto estaba también cada vez más acosado por una serie de sequías, inundaciones con niveles del Nilo por debajo de lo normal, hambre, trastornos civiles y corrupción oficial, lo cual limitaría la habilidad de cualquier rey.


title: Dinastía XX de Egipto

text: El poder real ya no estaba garantizando y propició la subida del poderoso clero de Tebas que extendió entonces su influencia sobre todo el Alto Egipto: los sumos sacerdotes de Amón, no dudan ahora en hacerse representar sobre los muros del templo con igual rango que el faraón, o a inscribir su nombre en un cartucho como en la titulatura real.


title: Dinastía XX de Egipto

text: Se caracteriza por los saqueos de la necrópolis del Valle de los Reyes, frente a Tebas, bajo Ramsés IX y luego bajo Ramsés XI. Seguramente el alejamiento de la corte real, que se había trasladado al Bajo Egipto, contribuyó a la inseguridad creciente de la región de Tebas cada vez más amenazada por incursiones de los nómadas libios. Muchos documentos de este período son registros de investigaciones y castigos para estos crímenes, especialmente en los reinados de Ramsés IX y Ramsés XI.


title: Dinastía XX de Egipto

text: El poder del último rey, Ramsés XI, fue tan débil que en el Sur los Sumos sacerdotes de Amón en Tebas llegaron a ser los auténticos gobernantes de Alto Egipto. Entretanto Esmendes I, el fundador la dinastía XXI, desde Tanis controlaba el Bajo Egipto, aún antes de la muerte de Ramsés XI.


title: Dinastía XX de Egipto

text: La dinastía XX se considera la última etapa del Imperio Nuevo; le sigue el Tercer periodo intermedio de Egipto.


title: Dinastía XX de Egipto

text: Destaca el templo del jubileo de Ramsés III en Medinet Habu sobre la orilla occidental de la antigua capital que se convierte en la institución dinástica por excelencia. Este templo debía formar una nueva ciudad con el Ramesseum aún en actividad y en el que se inspira arquitectónicamente.


title: Dinastía XX de Egipto

text: El Valle de los Reyes sigue siendo la necrópolis real y es en este período cuando el pueblo de Deir el-Medina alcanza su mayor extensión con la elaboración de los objetos funerarios y un arte digno de los mejores artesanos tebanos.


title: Dinastía XX de Egipto

text: La literatura es poco original, se limita a volver a copiar las obras del Imperio Medio. Cabe mencionar sin embargo el "Libro de los Muertos". La lengua hablada en esta época es el neoegipcio con la que se compone una nueva literatura, en particular, la amorosa.


title: Dinastía XX de Egipto

text: Cronología estimada por los siguientes egiptólogos:


title: Luca Turilli

text: Luca Turilli (Trieste, Italia; 5 de marzo de 1972) es un músico y compositor italiano, más conocido como el fundador, compositor y guitarrista de la banda de power metal y metal sinfónico Rhapsody of Fire.


title: Luca Turilli

text: Turilli es hijo único de Luigi y Nelly. Estudió y Se graduó a los 21 años de un instituto como ingeniero en matemáticas en Trieste. Debido a la influencia de su padre, se interesó en la música clásica en su adolescencia. Su primer instrumento fue la flauta a los 14 años, luego aprendió a interpretar el piano y posteriormente la guitarra a los 16 años.  En 1993, junto con su compañero y teclista Alex Staropoli, a quien conoció en un curso sobre el control de la mente, fundó Thundercross, que fue renombrado Rhapsody después del lanzamiento de su primer demo Land Of Immortals. Posteriormente, el grupo fue renombrado de nuevo a Rhapsody of Fire debido a problemas legales, ya que el otro nombre ya se encontraba registrado por RealNetworks.


title: Luca Turilli

text: Como muchos guitarristas en el power metal, sus solos son bastante técnicos. Demuestra su capacidad con técnicas llamadas "sweep-picking" y "legato", abusando de la tríada y el arpegio, basándose en sus influencias clásicas en unas sofisticadas composiciones para así proporcionarse autenticidad en la composición de la línea de primera guitarra, que le da su toque especial y único.


title: Luca Turilli

text: Sin embargo, Luca Turilli ha dicho en entrevistas que se considera a sí mismo más un compositor que un guitarrista. A raíz de esto, se ha encargado de siempre priorizar la composición musical, dando matices preciosistas, arreglos bien logrados y emotividad a sus últimas composiciones.


title: Luca Turilli

text: El 16 de agosto de 2011 Rhapsody Of Fire anunció en su sitio oficial la salida de Luca Turilli, a través de un texto donde rememoraban los largos años de trabajo juntos. Poco tiempo después fue creado el sitio que pertenecerá a la nueva banda de Luca Turilli, y en este, fue publicada una entrevista en la que Luca contaba todos los detalles acerca de la separación de Rhapsody Of Fire y su nueva banda que pronto se venía. En esta entrevista Luca aclaró que Alex Staropoli y él acordaron separarse de manera amistosa y respetuosa, conservando la amistad, debido a que ambos querían buscar nuevos estímulos artísticos y musicales por su cuenta.


title: Luca Turilli

text: La nueva banda de Luca Turilli adoptó el nombre de Luca Turilli's Rhapsody. De acuerdo a lo dicho por el propio Luca en la entrevista, Alex Staropoli y él acordaron que ambos debían conservar el nombre "Rhapsody" en honor a los largos años de trabajo y amistad y a la inversión económica que ambos hicieron para que ese nombre fuera cada vez más fuerte en el mercado. De esta manera tendremos dos Rhapsody: El Rhapsody Of Fire de siempre, con Alex Staropoli y Fabio Lione al mando, y el nuevo Rhapsody: Luca Turilli's Rhapsody (LT Rhapsody), con Luca Turilli al mando, y como vocalista Alessandro Conti.


title: Luca Turilli

text: Luca aclaró que daba por finalizada la actividad de su bandas en solitario, Luca Turilli y Luca Turilli's Dreamquest.


title: Luca Turilli

text: El grupo Luca Turilli's Rhapsody sacó su nuevo disco el 22 de junio de 2012, llamado "Ascending to Infinity", donde muestra el lado más cinemático de Luca Turilli y su banda. Durante los meses de noviembre y diciembre dio su gira (junto a Freedom Call, Vexillum y Orden Ogan como teloneros), bautizada como Cinematic World Tour, por Europa y, en enero y febrero de 2013, en América y Asia.


title: Luca Turilli

text: En junio de 2015 se lanzó un nuevo álbum, titulado "Prometheus Symphonia Ignis Divinus". El mismo año también salió su primer sencillo, "Rosenkreuz".


title: Luca Turilli

text: El 19 de junio de 2018, Turilli anunció en la página oficial de la banda en Facebook que la banda iría a una pausa indefinida, debido a los compromisos de los otros miembros con proyectos musicales solistas, en especial con el vocalista Alessandro Conti, quien fue anunciado como el nuevo vocalista de la banda sueca de power metal sinfónico Twilight Force a principios de ese mes.


title: Luca Turilli

text: En el 2017 participa de la reunión de Rhapsody of Fire en conmemoración de los 20 años del lanzamiento de "Legendary Tales", titulando la gira "20th Anniversary Farewell Tour", recorriendo países como Argentina, Chile, Brasil, México, Colombia, Italia, Suecia, Bélgica, Finlandia, Israel, Portugal y España. Junto a Fabio Lione, Alex Holzwarth, Patrice Guers y Dominique Leurquin.


title: Luca Turilli

text: En diciembre de 2018, después de la gira reunión de Rhapsody "20th Anniversary Farewell Tour", Luca Turilli y Fabio Lione deciden volver a unirse para crear una nueva banda llamada Turilli/Lione Rhapsody, mezclando el metal sinfónico enriquecido por elementos modernos de las producciones actuales. Los miembros integrantes principales son Luca Turilli (Guitarra), Fabio Lione (Voz), Alex Holzwarth (Batería), Patrice Guers (Bajo) y Dominique Leurquin (Guitarra).


title: Luca Turilli

text: La banda lanzó una campaña de micromecenazgo en forma de preventa de su primer álbum por medio de la plataforma indiegogo. El 5 de julio de 2019, salió al mercado el disco, titulado "Zero Gravity".


title: Luca Turilli

text: En sus comienzos con Rhapsody (1994) Luca Turilli utilizaba guitarras Ibanez. Especialmente el modelo Ibanez S 540 LTD (en color azul, rojo e incluso negro) con cuerpo de caoba, mástil de arce de 1 pieza tipo "Wizard", diapasón de palorrosa de 22 trastes (tipo "Jumbo") con incrustaciones "diente de tiburón" y el término "custom made" en el traste 21; puente Lo- pro Edge y Edge de ibanez (bajo licencia de patronaje Floyd Rose), y micrófonos Ibanez Quantum (MÁSTIL: Humbucker IBZ QM1. CENTRAL: Single coil IBZ QMS1. PUENTE: Humbucker IBZ QM2) Actualmente Turilli utiliza guitarras custom fabricadas a medida por el Luthier francés Cristopher Capelli con micrófonos Seymour Duncan, cuerpo de caoba, potenciómetro de volumen (sin potenciómetro de tono), puente flotante e incrustaciones en el diapasón tipo "vine inlay". También constan guitarras acústicas Gibson y amplificadores Mesa Boogie.


title: Luca Turilli

text: En su última gira en 2011 utiliza un amplificador ENGL Powerball II junto a unidades de efectos en rack.Álbumes:


title: Luca Turilli

text: Sencillos:


title: Luca Turilli

text: Álbumes:


title: Expedición 10

text: La Expedición 10 fue la décima estancia de larga duración en la Estación Espacial Internacional.


title: Antonis Nikopolidis

text: Antonios Nikopolidis (Arta, Epiro, Grecia; 14 de enero de 1971) es un exportero y entrenador griego.


title: Antonis Nikopolidis

text: Es considerado una de las grandes "«leyendas»" del fútbol heleno, con un amplio palmarés en los dos clubes más exitosos de Grecia, el Olympiacos y el Panathinaikos.


title: Antonis Nikopolidis

text: Sus inicios profesionales como portero los realizó en el Panathinaikos FC, al que llegó en el 1989 procedente del club Anagennisi Artas, y cuyos palos defendía en aquel momento el portero polaco Józef Wandzik, que disfrutaba de la titularidad tanto en su club como en su selección, y que mantuvo la titularidad por encima de Nikopolidis en el equipo entre 1989 y 1997, hasta el punto de que el guardameta griego no disputó ningún partido oficial con el equipo entre 1990 y 1994. Adquirió una mayor fama a nivel europeo tras llegar en la temporada 2001-2002 a los cuartos de final de la Liga de Campeones de la UEFA con el Panathinaikos.


title: Antonis Nikopolidis

text: En la temporada 2003-2004, Nikopolidis fichó por el mayor rival del Panathinaikos, el Olympiacos, en medio de un malestar entre los aficionados del equipo cuyos palos llevaba defendiendo 14 años. Con el Olympiacos mantuvo una supremacía casi absoluta sobre los demás clubes griegos, que se evidenció en que el equipo ganó todos las ligas helenas desde su fichaje hasta su retirada excepto en la temporada 2009-2010.


title: Antonis Nikopolidis

text: Con la selección de fútbol de Grecia no ha podido llegar a una Copa Mundial de Fútbol, pero su logro con la selección helénica fue en la Eurocopa 2004 disputada en Portugal, en la que su selección ganó a la escuadra anfitriona en la final por la cuenta mínima, y se pudo alzar con el trofeo.


title: Antonis Nikopolidis

text: El 17 de junio de 2008 el portero declaró que no seguiría defendiendo la portería de la selección helena, disputando su último encuentro contra España, en la que el conjunto griego cayó por dos goles a uno.


title: Antonis Nikopolidis

text: En la temporada 2010-2011 Nikopolidis anunció que a final de esa temporada se retiraría de la práctica activa del fútbol, jugando su último partido contra el Larissa en la victoria de su equipo por 6-0 en la Super Liga de Grecia.


title: Antonis Nikopolidis

text: Tras su retirada como jugador pasó a formar parte del cuerpo técnico del Olympiacos F. C..


title: Yantra

text: La palabra sánscrita yantra proviene del prefijo "yan", que significa concebir y por antonomasia, concepción mental. Yantra, pues, significa literalmente “dispositivo”, “artificio”, “mecanismo”, “herramienta” o, más preciso aún, “instrumento”. Hace referencia a representaciones geométricas complejas de niveles y energías del cosmos (personalizadas bajo la forma de una deidad escogida) y del cuerpo humano (en cuanto es concebido como réplica microcósmica del macrocosmos).


title: Yantra

text: El yantra se interioriza por completo en los niveles más altos del ritual tántrico, a través de la construcción mental de un modelo geométrico complejo y su visualización. Una vez construido mentalmente, el yogui lo va disolviendo de manera gradual (laya). Los yantras se construyen de interior a exterior o de exterior a interior, dependiendo de la figura geométrica en la que el yogui piense. El yogui logra identificarse completamente con la figura escogida hasta el punto de no diferenciar si el Yantra está en su interior o es él quien penetra en el Yantra.


title: Yantra

text: Los practicantes de esta clase de ejercicos mentales del yoga afirman que, si se efectúa con éxito, este ejercicio catapultará al practicante hacia la conciencia pura (sâdhaka), más allá de la distinción entre sujeto y objeto.


title: Yantra

text: En el Tantra se emplean un gran número de yantras. El más famoso de todos es el "Sri Yantra" que se compone de nueve triángulos yuxtapuestos y colocados de forma que dan origen a 43 pequeños triángulos. Cuatro de los nueve primeros triángulos están orientados hacia arriba y representan simbólicamente la energía cósmica masculina Śivá; los otros cinco triángulos se orientan hacia abajo y representan la fuerza femenina Śakti. Estos triángulos están rodeados de un loto de ocho pétalos que simboliza a Vishnú. Envolviéndolo, un loto de dieciséis pétalos, representa el poder del yogui sobre la mente y los sentidos. Encerrando este loto se encuentran cuatro líneas concéntricas que se conectan simbólicamente con los dos lotos. La triple línea que lo rodea designa la analogía entre el universo entero y el cuerpo humano.


title: Equino

text: Equino hace referencia a varios artículos:


title: William John Swainson

text: William John Swainson ( 8 de octubre de 1789 – 6 de diciembre de 1855) fue un naturalista, ornitólogo y artista inglés.


title: William John Swainson

text: Swainson nació en St. Mary Newington, Londres. A la edad de catorce años fue empleado en Liverpool. Desarrolló gran interés por la historia natural estudiando colecciones de insectos.


title: William John Swainson

text: Se enroló en el ejército y fue enviado a Sicilia, pero se retiró por problemas de salud.


title: William John Swainson

text: Swainson viajó por Brasil de 1816 a 1818, regresando a Inglaterra con una colección de más de 20.000 insectos, 1200 especies de plantas, los dibujos de 120 especies de peces y aproximadamente 760 descripciones de pájaros. Su amigo William Elford Leach lo animó para que experimentara con la litografía para su libro de "Ilustraciones Zoológicas" (1820-23). Cuando Leach fue obligado a resignar su plaza en el Museo Británico por problemas de salud, Swainson intentó reemplazarlo, pero el puesto se lo dieron a John George Children.


title: William John Swainson

text: Swainson continuó escribiendo su libro, que fue el más influyente, llamado "Fauna Boreali-Americana" (1831), del que es coautor con John Richardson. Produjo la segunda serie de "Ilustraciones Zoológicas" (1832-33) ("Zoological Illustrations"), tres volúmenes de la "Librería Naturalista de Jardinería" y once volúmenes del "Lardner's Cabinet Cyclopedia".


title: William John Swainson

text: En 1841 emigró a Nueva Zelanda para hacerse granjero, pero fracasó, en parte debido a la oposición local de los maoríes. En 1851 navegó a Sídney y tomó el puesto de agrimensor botánico con el Gobierno Victoriano. Falló, aparentemente debido a su falta de conocimiento de botánica. Regresó a Nueva Zelanda en 1855, donde murió. William siguió los pasos de su padre para convertirse en un miembro de la Linnean Society, en 1815. John James Audubon, amigo de Swainson, denominó una especie de aves de la familia Parulidae dedicándole su nombre específico ("Limnothlypis swainsonii"). Charles Lucien Bonaparte denominó al halcón de Swainson, también en honor a su apellido ("Buteo swainsoni"). También el tordo de Swainson fue dedicado por Thomas Nuttall con el nombre subespecífico "Cathartus ustulatus swainsoni" a este naturalista inglés que describió varias especies, entre ellas el hoy en peligro de extinguirse "Carduelis cucullata".


title: Club Deportivo U América

text: El Club Deportivo U América F. C. (anteriormente llamado Club Deportivo América Cochahuayco) es un club de fútbol de la ciudad de Lima, Perú. Fue fundado el 15 de abril de 1980. Era un equipo filial del Club Universitario de Deportes.


title: Club Deportivo U América

text: Se fundó con el nombre de Club Deportivo América Cochahuayco por Don Alejandro Mantary Chumbiyauri y su hijo Alejandro Mantary Acuña, Félix Carlín Ramos, familiares y amigos. Fue un equipo perteneciente a la Liga de Fútbol de San Luis. Fue creado el 15 de abril en 1980. Desde entonces, el club participaba en los campeonatos distritales e Interligas de Lima, con el fin de ascender a la profesional. Su mejor momento fue en 1992, donde América Cochahuayco logró el campeonato de la Provincial de Lima y ascediendo a la Segunda División del Perú.


title: Club Deportivo U América

text: Durante su permanencia en la segunda profesional, desempeñó campañas regulares. Fue filial en 1994 de Alianza Lima (incluso intentó ser llamado Alianza América). A partir de 1997, se convirtió en la filial de Universitario.. En ese momento, las cosas mejoraron. América Cochahuayco se coronó campeón en la edición del año 1999. Perdió la oportunidad de ascender a la Primera División del Perú al ser derrotado en el encuentro de revalidación frente al Deportivo Pesquero. En ambos partidos de ida y regreso, ambos cuadros igualaron con la misma cantidad de goles. Al final se definió en los penales. Deportivo América Cochahuayco perdió por 2 - 3 contra Deportivo Pesquero. En el año 2003, fue su peor campaña, ya que descendió a su liga de origen.


title: Club Deportivo U América

text: Para el año siguiente, volvió a coronarse campeón Liga Distrital de San Luis y de las Interligas de Lima. Gracias a ese mérito, logró retornar a la segunda profesional para la temporada 2005. Entre los periodos 2005 al 2010, U de América fue su apelativo. Para el 2011, el club cambió de nombre de manera oficial a Club Deportivo U América, también fueron modificados los colores de sus uniformes y su escudo. Sin embargo, ese mismo año el club pierde la categoría.


title: Club Deportivo U América

text: En la temporada 2012, el club militó de manera directa a la Etapa Regional de la Copa Perú. Sin embargo fue eliminado por Marquez F.C. de Ventanilla. Para el 2013, el Deportivo U América F.C. se clasificó como primero de la Liga San Luis, a pesar de que no participó (las bases de la Copa Perú de ese año, indicaban que los equipos que participaban a nivel regional del torneo, al ser eliminados, se clasificaba de manera automática a las InterLigas de Lima del año siguiente). El Deportivo U América F.C. escala hasta la Tercera Fase del torneo de Interligas de Lima. Fue eliminado por el Ciclista Lima F.C. y Regatas Lima , ambos de San Isidro.


title: Club Deportivo U América

text: En la temporada 2016, el Deportivo U América F.C. subcampeona en la Liga de San Luis y clasifica a las Interligas de Lima, en el grupo 19 de la primera fase. El club fue eliminado por Miraflores F.C. y el club Hender Morales de Vila María del Triunfo. En el 2017, la dirigencia del club decide en no participar en la liga distrital. Por ende el U de América F.C. perdió la categoría y desde entonces no participa en torneos oficiales.


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text: A la fecha, el club no participa en la liga de Santa Anita. Sin embargo operando escuela formador de jugadores de menores y juveniles, tanto de varones como de mujeres. Participa en torneos infantiles y juveniles del distrito y organizados por otras instituciones deportivas de la capital. Además, estuvo participando por varios años, en la Superliga 7 organizada por CMD/Movistar Deportes.


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text: La siguiente tabla detalla las posiciones en las que finalizó el club desde su primera temporada en la Segunda División del Perú en el año de 1993 hasta el presente.


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text: El Estadio Monumental, popularmente conocido como «Monumental de Ate» o «Monumental U», es el estadio principal del Club Universitario de Deportes y es también la sede del U América cuando disputa sus encuentros de local. Se encuentra ubicado en el Distrito de Ate, al este de la ciudad de Lima. Fue diseñado por el arquitecto uruguayo Walter Lavalleja, y cuenta con una capacidad o aforo total para 80.093 espectadores: 58.577 asistentes en sus cuatro tribunas y 21.516 personas adicionales en los cuatro edificios de palcos-suites que lo rodean. Construido conforme el Manual de Especificaciones Técnicas FIFA (para estadio del nuevo milenio y para finales de campeonato mundial), se le considera por la prensa especializada y la afición peruana, como uno de los estadios más modernos de Latinoamérica. También fue utilizado por la Selección de fútbol del Perú, para disputar sus encuentros por las eliminatorias para la Copa Mundial de Fútbol y para la realización de diversos espectáculos musicales.América Cochahuayco y posteriormente Deportivo U América en su estadía en la segunda profesional, generó una serie de rivalidades. Entre las primordiales frente al Deportivo Municipal, simulando al clásico moderno. En el duelo de fiales, contra Virgen de Chapi, también equipo que fue apoyado por Universitario de Deportes. Luego con Deportivo Bella Esperanza que fue fial de Alianza Lima y Sporting Cristal B, como su nombre indica, fial de Club Sporting Cristal.