title: Provincia de Zamora Chinchipe

text: La economía de la provincia de Zamora Chinchipe es la número 21 del país con un PIB de 84,872 miles de dólares. Lo que representó alrededor de 0,4% de la economía nacional.


title: Provincia de Zamora Chinchipe

text: En esta parte de la región amazónica, existen yacimientos de oro. Las minas de Nambija, cerca a la ciudad de Zamora, fueron por muchos años sitio de trabajo de personas de diferentes zonas del país, que trabajaron en condiciones de extrema pobreza y de constante peligro por los continuos derrumbes que se suscitaban debido a las excavaciones de túneles, para extraer el preciado metal, dieron mucha ganancia al país. También se comercia el oro obtenido de los lavaderos de los ríos, con otras ciudades como Loja, Cuenca y en el exterior con el Perú.


title: Provincia de Zamora Chinchipe

text: El petróleo, al igual que la provincia de Morona Santiago no tiene representatividad económica. La industria maderera se ha desarrollado con la explotación de maderas como guayacán, caoba, cedro, roble entre otros. Esta industria sino es controlada de la debida forma, será solamente ingresos económicos para cierto tiempo.


title: Provincia de Zamora Chinchipe

text: En la Provincia de Zamora Chinchipe la riqueza de fauna y flora es notable debido a su posición geográfica en el piedemonte amazónico lo que ha generado una inmensurable y desconocida biodiversidad con un alto grado de endemismo que se puede apreciar especialmente en varias zonas de la provincia.


title: Provincia de Zamora Chinchipe

text: La presencia humana data desde miles de años, en la que varias etnias indígenas han vivido en armonía con la naturaleza; pero la colonización mestiza ha modificado en parte la vegetación nativa, lo que ha motivado a que algunas de las zonas cuales sean declaradas protegidas permaneciendo otras varias aún no protegidas, siendo motivo esto de preocupación para varias organizaciones e instituciones públicas y privadas que se encuentran promoviendo el establecimiento de una "Reserva de Biosfera" en el sur de Ecuador que incluya la provincia de Zamora Chinchipe y que tenga el reconocimiento internacional de la Unesco. A pesar de estos esfuerzos no ha podido contrarrestar la extinción de la limitada distribución geográfica de un sinnúmero de especies endémicas, especialmente hablando de la flora, que se encuentran fuera de este rango de zonas protegidas.


title: Provincia de Zamora Chinchipe

text: La fauna se compone de mamíferos como: pumas, jaguares, tigrillos, osos de anteojos, dantas, ciervos de cola blanca, lobos andinos, lobos de río, capibaras, pacas, agutíes, armadillos, coatíes, pecaríes y una diversidad de monos, entre otros. Entre las aves están: gallitos de la peña, jocotocos, guataracos, oropéndolas, guácharos, colibríes, loros, pavas de monte, tucanes, gallinazos, halcones, búhos, águilas, pájaros carpinteros, martines pescadores, garzas, urogallos, perdices, palomas, entre otros.


title: Provincia de Zamora Chinchipe

text: También hay numerosas clases de anfibios y reptiles, en las que se destacan las ranas y serpientes como: boa, anaconda, coral, equis, macanche, hoja podrida, yamunga, entre otras. La fauna de peces en sus ríos incluyen: bagre, zumba, anguila, corroncho, tilapia, trucha, bocachico, blanco, guancha, vieja, sabina, entre otros.


title: Provincia de Zamora Chinchipe

text: La provincia tiene numerosas especies de insectos como: mariposas, avispas, escarabajos, grillos, saltamontes, mantis religiosas, en la que se destacan las abejas como: euglossas, eulaemas, xylocopas, ninbuches, pichirros, bermejos, catanas, morojas y cojimbos; y las hormigas como: hormiga culona o arriera, hormiga conga, hormigas cabezas de hueso, hormigas macho rusio, entre otras.


title: Provincia de Zamora Chinchipe

text: En sus bosques se puede encontrar una edénica biodiversidad en la que se destacan árboles de madera fina en peligro de extinción y de importancia para la industria maderera, como son: romerillo, guayacán, laurel, pituca, alcanforero, aguacatillo, yumbingue, almendro, cascarilla, entre otros.


title: Provincia de Zamora Chinchipe

text: Plantas frutales nativas algunas poco conocidas, y un sinnúmero de especies desconocidas: membrillo, maní de árbol, sacha cacao, uva caimarona, iñaco, maní de bejuco, entre otros.


title: Provincia de Zamora Chinchipe

text: Entre las epífitas en su mayoría de valor ornamental, tenemos: orquídeas, aráceas, bromelias, entre otras. Varias especies rastreras, lianas, trepadoras. Algunas plantas acuáticas en sus quebradas, lagos y lagunas. Plantas medicinales, aromáticas y alucinógenas: guayusa, natema, guabiduca, sangre de grado, carqueja, cola de caballo, entre otras. En el piso del bosque y sotobosque se encuentran, una diversidad de helechos como helechos arbóreos, ciclantáceas y pusgos. En los taludes de las carreteras crecen ericáceas y heliconiáceas de valor ornamental. p)


title: Provincia de Zamora Chinchipe

text: Existen un sin número de grupos de danza entre ellos se destacan:


title: Provincia de Zamora Chinchipe

text: En Zamora Chinchipe la alimentación es muy diferente al resto de la Amazonía ecuatoriana. Entre los principales platos típicos a destacar se encuentran las ancas de rana, preparadas de distintas maneras; la tilapia es muy apetecida siempre acompañados de plátanos verdes, yuca y ensaladas variadas.


title: Provincia de Zamora Chinchipe

text: En el cantón Palanda, en el 2002 se hizo un descubrimiento importante por un equipo de arqueólogos franco-ecuatoriano, investigación arqueológica realizada gracias a los convenios de cooperación científica y asistencia técnica firmados entre el Instituto de Investigación para el Desarrollo (I.R.D.) de Francia y el Instituto Nacional de Patrimonio Cultural (I.N.P.C.). Esos hallazgos efectuados en el sitio denominado Santa Ana-La Florida, ubicado a escasos kilómetros de Palanda, permitieron definir perfectamente un complejo cultural que fue denominado Mayo Chinchipe, compuesto por elementos arquitectónicos, materiales cerámicos variados y una industria lítica muy particular, que caracteriza a la ocupación temprana de la región, yacimiento que se levanta sobre una terraza fluvial, a orillas del río Valladolid, cubriendo una extensión semi-inclinada de aproximadamente una hectárea.


title: Provincia de Zamora Chinchipe

text: Este hallazgo reveló la presencia, hace más de 4500 años, de una de las grandes culturas andinas, en un medio tropical donde su existencia era hasta ahora desconocida. Esto permite remontar la antigüedad de las sociedades agro-alfareras de la amazonia occidental y replantearse la historia del desarrollo cultural en la zona y en las región andina adyacente. La vertiente oriental de la cordillera andina, en la provincia fronteriza de Zamora -Chinchipe, caracteriza al piedemonte amazónico con una topografía accidentada que varía entre 2000 y 500 metros de altura sobre el nivel del mar. Esta región, conocida como ceja de montaña, es objeto de recientes estudios arqueológicos. Gracias a estos trabajos hoy se sabe que desde el fin del primer milenio de nuestra era, esta región fue poblada por comunidades Bracamoros y Yaguarsongos pertenecientes al grupo lingüístico Jíbaro, cuyos asentamientos fueron registrados por los conquistadores españoles en el siglo XVI. La prospección arqueológica reciente ha revelado la existencia de un nuevo complejo cultural, denominado Mayo-Chinchipe, por el nombre de la cuenca de este importante afluente del Marañón. Exploraciones en el sur oriente de la provincia de Zamora-Chinchipe han evidenciado un sinnúmero de sitios arqueológicos anteriores a la ocupación de los Bracamoros. De particular interés son las estructuras monumentales tempranas encontradas en el sitio Sta. Ana- La Florida, en la cuenca alta del río Valladolid-Palanda. Se han descubierto vestigios de contextos ceremoniales y funerarios que reposan al interior de una terraza fluvial transformada por el hombre. Las fechas radiocarbónicas obtenidas de pisos quemados sitúan la construcción de uno de los montículos hacia el año 2450 antes de Cristo, o 4500 años antes del presente. Estas evidencias permiten remontar considerablemente la antigüedad de sociedades complejas establecidas en la amazonia occidental. El interés principal de este sitio es la presencia de depósitos y ofrendas de recipientes de piedra finamente pulidos, con motivos iconográficos grabados en relieve, que muestran una fauna mítica de origen tropical (felinos, serpientes, aves rapaces y guacamayas). Las figuras, los modos y las formas de representación comparten numerosos elementos con las tradiciones culturales del Perú (Chavín y Cupisnique entre otros), sin embargo su antigüedad aparente los antecede en más de 1000 años. Este descubrimiento atestigua la presencia de elementos ideológicos constitutivos de las primeras grandes civilizaciones andinas en un medio tropical, del sur del Ecuador, donde su existencia era hasta ese momento desconocida.


title: Provincia de Zamora Chinchipe

text: Excavaciones realizadas, al inicio de la década de los años 60, en el sitio peruano de Huayurco sacaron a luz los primeros recipientes de piedra pulida en la cuenca alta del Marañón. Estos recipientes han sido atribuidos en el Perú al Horizonte Temprano ( 0 a 500 a. de C.), sin que haya fechas de carbono 14 para los contextos excavados. Arqueólogos como Richard Burger y Ruth Shady postulan que los recipientes de piedra pulida fueron el resultado de una industria especializada de bienes suntuarios destinados al intercambio desde épocas tempranas. Estos objetos habrían incorporado la ceja de montaña oriental a los ejes y a las esferas de interacción de la sierra y la costa del Perú. Las evidencias encontradas al sur de las provincias de Loja y de Zamora-Chinchipe demuestran que las redes de interacción social se extendían hacia el norte, incorporando tanto la ceja de montaña como la sierra sur del actual Ecuador. Prueba de esta interacción son los adornos de piedra turquesa encontrados junto a los cuencos de piedra en los depósitos funerarios del sitio Sta. Ana- La Florida.


title: Provincia de Zamora Chinchipe

text: La enciclopedia del estudiante - 20 Historia y geografía del Ecuador - Editorial Santillana - Primera edición 2006


title: Nathalie Poza

text: Nathalie Poza Maupain (Madrid, 7 de marzo de 1972) es una actriz española.


title: Nathalie Poza

text: Nació en Madrid, hija de madre francesa y padre español. Estudió en St. Anne's School un colegio británico en Madrid y desde pequeña aprendió a tocar el piano y practicó ballet.


title: Nathalie Poza

text: Su carrera ha estado muy ligada al teatro como componente del grupo Animalario, con el que ha participado en diversos montajes junto a actores como Andrés Lima, Javier Gutiérrez Álvarez, Guillermo Toledo o Alberto San Juan entre otros. Su expareja, Gonzalo de Castro, también ha estado ligado a Animalario.


title: Nathalie Poza

text: En televisión ha colaborado con papeles secundarios en multitud de series desde mediados de los 90, incluyendo participaciones en "Hermanas", "Éste es mi barrio", "Más que amigos", "Periodistas", "Señor alcalde" y "El comisario", en la que apareció varios episodios. En otra serie televisiva interpretó su primer papel televisivo fijo en 2001, el de Nerea en "Policías, en el corazón de la calle".


title: Nathalie Poza

text: Posteriormente aparecería en "Hospital Central" y, de nuevo con papeles fijos, en "Un lugar en el mundo" (2003) y "Maneras de sobrevivir" (2005).


title: Nathalie Poza

text: Sus primeros trabajos cinematográficos fueron los cortometrajes "Abierto (El eco del tiempo)" (1997), de Jaime Marques; "No sé, no sé" (1998), de Aitor Gaizka y "Ruth está bien" (1999), de Pablo Valiente.


title: Nathalie Poza

text: En 2002 rodó la película para televisión "Entre cien fuegos" a las órdenes de Iñaki Eizmendi y ese mismo año estrenó "El otro lado de la cama", de Emilio Martínez-Lázaro, una de las películas más exitosas del cine español en los últimos años.


title: Nathalie Poza

text: En 2003 María Ripoll la dirigió en "Utopía". Participó también en "Días de fútbol" de David Serrano de la Peña y "La flaqueza del bolchevique", de Manuel Martín Cuenca.


title: Nathalie Poza

text: En 2005 repetiría con ambos directores rodando la cinta "Malas temporadas" con Martín Cuenca y "Días de cine" (2007), de Serrano.


title: Nathalie Poza

text: Sus últimos proyectos hasta el momento han sido las películas "Salir pitando" (2007), dirigida por Álvaro Fernández Armero; "El club de los suicidas" (2007), de Roberto Santiago; y, en 2009, el thriller "Un buen hombre", dirigido por Juan Martínez Moreno.


title: Nathalie Poza

text: Durante estos años, también ha sido destacable su trabajo en televisión, en series como "Maneras de sobrevivir" (2005), "LEX "(2008)", Hispania, la leyenda" (2010-2012) y su spin-off "Imperium" (2012).


title: Nathalie Poza

text: En 2013 estrena la película "Todas las mujeres", dirigida por Mariano Barroso, por la que consigue su tercera nominación al Goya, como mejor actriz de reparto.


title: Nathalie Poza

text: En 2015 se unió a la serie "Carlos, Rey Emperador" donde dio vida a Germana de Foix.


title: Jaquetón

text: En sentido estricto, jaquetón (aumentativo de jaque, antiguo sinónimo de "amenaza" hoy relegado al mundo del ajedrez) es uno de los nombres que recibe el famoso tiburón blanco, "Carcharodon carcharias". Sin embargo, existen muchos otros tiburones que llevan la palabra "jaquetón" en al menos uno de sus nombres comunes:


title: Elvira Mínguez

text: Elvira Mínguez (n. Valladolid, 23 de julio de 1965) es una actriz española.


title: Elvira Mínguez

text: Vinculada en sus inicios al teatro, Elvira Mínguez participó en obras como "Romeo y Julieta" (1989), "La cacatúa verde" (1990), o "El carro de heno" (1991). En 1993 tomó la decisión de dirigirse a sí misma sobre las tablas en la adaptación de "Crímenes del corazón".


title: Elvira Mínguez

text: En 1994 el director de casting Paco Pino la fichó para la película "Días contados". Su interpretación de una terrorista de ETA le valió una candidatura al así como una mención de la Unión de Actores.


title: Elvira Mínguez

text: Ya introducida en el mundo del cine, Elvira dirigió al año siguiente el cortometraje "El fumador de pipa". Su carrera como actriz avanzaba con pequeños roles al servicio de Ricardo Franco en filmes como "La buena estrella" (1997), o "Lágrimas negras", rodada el mismo año en que accedió a su primer papel protagonista en "Me llamo Sara" (1998). En ella la actriz encarnó a una mujer satisfecha con su pareja y con su trabajo que ve derrumbarse su pequeño mundo, el cual se va descomponiendo ante su incrédula y dolorosa mirada.


title: Elvira Mínguez

text: A este trabajo se le añadieron los realizados a las órdenes de Gonzalo Suárez ("El portero") y de Pedro Telechea ("El invierno de las anjanas").


title: Elvira Mínguez

text: En 2001 se unió al reparto de "Sólo mía" donde se puso en la piel de Andrea, una mujer que junto a su pareja (Alejandro: Alberto Jiménez), apoyaba a Ángela (Paz Vega), una treintañera maltratada por su marido (Joaquín: Sergi López). Este rol sintentizó uno de los roles más conocidos de la actriz: el de la fiel amiga dispuesta a dar apoyo a sus seres queridos.


title: Elvira Mínguez

text: En 2002 dio sus primeros pasos en el cine internacional con dos películas. En la primera, "Pasos de baile" de John Malkovich, interpretó a una inspectora encargada de atrapar al jefe de una banda terrorista cuyos atentados se cometían con la intención de aniquilar al gobierno corrupto de un país latinoamericano. Javier Bardem, Juan Diego Botto, Abel Folk y Javier Manrique completaron el reparto.


title: Elvira Mínguez

text: En la segunda, "El misterio de Wells", se puso en la piel de Martha, una mujer acusada de brujería y del asesinato de unos jóvenes en la Edad Media, que recibe la ayuda de unos actores y un sacerdote que logran demostrar su inocencia y la culpabilidad de un noble que antes de segar la vida de los jóvenes los violaba. Willem Dafoe, Paul Bettany, Brian Cox, Vincent Cassel y Gina McKee fueron sus compañeros.


title: Elvira Mínguez

text: En España, Elvira escribió junto a Javier Cámara, María Botto, Juan Diego Botto y Joaquín Oristrell la película "Los abajo firmantes" como protesta al apoyo del gobierno de José María Aznar al presidente George Walker Bush durante la "guerra de Irak". Ella y los tres co-guionistas mencionados asumieron los roles de unos miembros de una compañía de teatro que realizaban una gira con la obra "Comedia sin título" (Federico García Lorca) y que se veían en la tesitura de decidir sí leer o no un manifiesto en contra del conflicto bélico. El personaje de Elvira -una actriz fracasada y madura, aunque todavía sexualmente atractiva a los ojos de uno de sus compañeros jóvenes de función- llegaba a la conclusión de que «sólo importa lo que dices cuando eres alguien».


title: Elvira Mínguez

text: En 2004 Juan Cruz y José Corbacho la seleccionaron para interpretar en "Tapas", su debut en la realización, a Raquel, una mujer divorciada a los cuarenta que ahoga su soledad chateando por internet y manteniendo fortuitos encuentros sexuales con un veinteañero (César: Rubén Ochandiano). Dicho papel mostraba la imagen de la actriz como una cuarentona capaz de rehacer su vida tras cicatrizar las heridas que los años la ha infligido, y que todavía está dispuesta a darse una oportunidad en sí misma. La cinta se estrenó en 2005 en el Festival de Málaga, donde Elvira Mínguez se hizo con su primera Biznaga de Plata.


title: Elvira Mínguez

text: Después de recoger su premio, Elvira rodó la serie "Abuela de verano" donde encarnó a Carmen, la fiel cocinera y asistenta de Eva (Rosa María Sardá), una mujer que acogía en su casa a sus numerosos nietos mientras sus padres rehacían sus matrimonios.


title: Elvira Mínguez

text: La actriz compaginó el rodaje de la serie con la representación de la obra "El olor del café" que protagonizó junto a Maite Brick y Borja Manero.


title: Elvira Mínguez

text: Al final del año, Elvira recibió su segunda candidatura a los Premios Goya por "Tapas". Un mes después la actriz era galardonada con el . Sobre el escenario, visiblemente abrumada, declaró no creer que se mereciese el premio mientras su director, José Corbacho, la interrumpía en el escenario contradiciéndola. Tres meses después la Unión de Actores la seleccionaba para sus premios anuales.


title: Elvira Mínguez

text: En 2006 estrena "La caja" -junto a Ángela Molina, Antonia San Juan y María Galiana- y al año siguiente "Pudor", el debut en la realización de Tristán Ulloa. Por ésta obtuvo por segunda vez la Biznaga de Plata del Festival de Cine Español de Málaga.


title: Elvira Mínguez

text: En 2008 Cruz y Corbacho volvieron a contar con ella para "Cobardes", un drama que basa su argumento en el acoso escolar. Por su papel fue de nuevo candidata al Premio Goya. Ese mismo año interpreta a la revolucionaria Celia Sánchez en "Che: El argentino", protagonizada por Benicio Del Toro.


title: Elvira Mínguez

text: En 2011 protagoniza el biopic "", basado en la novela de Isaías Lafuente, y donde Mínguez interpreta a Clara Campoamor, que después de una lucha constante y tras múltiples traiciones, el 1 de diciembre de 1931 consigue su objetivo: el voto para la mujer.


title: Jardín botánico d'Èze

text: El jardin botanique d'Èze ("Jardín botánico de Èze") está situado en la localidad de Èze en los Alpes Marítimos. Es un Jardín botánico dispuesto en un terreno escarpado. Se le conoce por su impresionante colección de cactus y plantas crasas, con el clima favorable para estas plantas de la Costa Azul.


title: Jardín botánico d'Èze

text: Sobre todo plantas crasas, con abundancia de cactus


title: Erich Ludendorff

text: Erich Friedrich Wilhelm Ludendorff (Kruszewnia, Prusia, 9 de abril de 1865-Múnich, 20 de diciembre de 1937) fue un general alemán durante la Primera Guerra Mundial, vencedor de la batalla de Lieja y la batalla de Tannenberg, ambas en 1914. Desde agosto de 1916 se convirtió, junto al mariscal de campo Paul von Hindenburg, en líder del esfuerzo de guerra de Alemania durante el conflicto hasta su renuncia en octubre de 1918, justo antes del fin de las hostilidades.


title: Erich Ludendorff

text: Después de la Gran Guerra, Ludendorff se convirtió en un destacado líder nacionalista y promotor de la leyenda de la puñalada por la espalda, que quería explicar la derrota alemana por la traición de marxistas, bolcheviques y judíos, a los que además creía responsables de la desventajosa posición de Alemania en la negociación del Tratado de Versalles. Participó en el fallido Golpe de Estado de Kapp en 1920 y en el Putsch de Múnich de Adolf Hitler en 1923. En 1925, Ludendorff fue candidato a presidente de Alemania contra su antiguo superior Hindenburg, a quien acusaba de haberse quedado con el mérito de sus victorias contra los rusos, aunque en realidad el estratega alemán en la victoria de Tannenberg fue Max Hoffmann.


title: Erich Ludendorff

text: Desde 1924 a 1928 representó al Partido Popular Alemán de la Libertad, de extrema derecha, en el parlamento alemán. Después de la guerra Ludendorff desarrolló una línea de pensamiento puramente militar, la guerra total, sobre la cual publicó "Der totale Krieg" en 1935. En este libro argumentaba que era necesario movilizar todos los recursos humanos y morales de una nación porque en su opinión la paz tan solo era un intervalo entre guerras. Por sus logros militares, Ludendorff fue galardonado con las más prestigiosas condecoraciones alemanas, la Gran Cruz de la Cruz de Hierro y la medalla Pour le Mérite.


title: Erich Ludendorff

text: Ludendorff nació en Kruszewnia, provincia de Posen, Prusia (actualmente Poznań, Polonia). Aunque no era un Junker, Ludendorff estaba estrechamente unido a la clase privilegiada a través de su madre, Klara von Tempelhoff. Creció en una pequeña finca familiar y una tía materna le enseñó las primeras letras. Fue aceptado como cadete en la escuela de Plön gracias a su excelente nivel de matemáticas y a la extraordinaria ética del trabajo que tuvo a lo largo de toda su vida. De esta escuela militar salieron muchos de los mejores oficiales alemanes.


title: Erich Ludendorff

text: Nombrado oficial con 18 años, su carrera militar fue excelente. Formó parte del Estado Mayor Alemán desde 1894, siendo el principal responsable de la sección de despliegue desde 1908, y tomó parte en la preparación de la estrategia para concretar la invasión de Francia, el llamado Plan Schlieffen. Ya en esta época era un militarista convencido y le gustaba decir que la paz no era otra cosa que el intervalo de tiempo que transcurría entre dos guerras.


title: Erich Ludendorff

text: Durante la I Guerra Mundial fue nombrado Adjunto del Jefe del Estado Mayor del Segundo Ejército Alemán bajo las órdenes de Karl von Bülow, responsable de la captura de la fortaleza de Lieja, que era vital para el éxito del Plan Schlieffen. Después de lograr cumplir con éxito esta misión, Ludendorff fue enviado a Prusia Oriental donde trabajó con Paul von Hindenburg. Hindenburg se apoyó mucho en Ludendorff y Hoffmann para lograr sus victorias en la Batalla de Tannenberg (1914) y los lagos de Masuria.


title: Erich Ludendorff

text: En agosto de 1916, cuando Erich von Falkenhayn dimitió como Jefe del Estado Mayor, Paul von Hindenburg ocupó su puesto con Ludendorff como Adjunto ("Generalquartiermeister"). El verdadero poder lo ejercía Ludendorff, que decidió luchar contra la superioridad británica en el mar utilizando indiscriminadamente los submarinos, lo que provocó la entrada de los EE. UU. en la guerra.


title: Erich Ludendorff

text: Cuando Rusia se retiró de la guerra en 1917, Ludendorff tuvo un papel esencial en el Tratado de Brest-Litovsk de marzo de 1918, muy favorable para los intereses alemanes. Máxima autoridad de hecho en el Frente Oriental durante 1918, Ludendorff planificó una serie de ofensivas que no fueron capaces de colapsar las fuerzas de la Entente. La entrada de EE. UU. en la guerra convirtió en insostenible la posición alemana y Ludendorff devolvió sus poderes al Reichstag el 29 de septiembre. Antes de exiliarse en Suecia, pidió que se lograse la paz con la máxima celeridad posible.


title: Erich Ludendorff

text: En el exilio escribió numerosos artículos en los que defendía la conducta del Ejército alemán durante la guerra, aseverando que había sido invencible en el campo de batalla y que la derrota se debía a que había sido apuñalado por la espalda por los políticos de izquierda. Ludendorff volvió a Alemania en 1920 y posteriormente tomó parte en el Putsch de Múnich de 1923 junto a Hitler. Hitler se valió de Ludendorff para atraer al Reichswehr a la causa nacionalsocialista. En 1924 fue elegido representante del Movimiento Nacionalsocialista de la Libertad (NSFB), una coalición entre el "Deutschvölkische Freiheitspartei" (DVFP, partido del que era líder) y el Partido Nazi, para el Reichstag, ocupando el escaño hasta 1928. En 1925 se presentó a la Presidencia de la República de Weimar por el DVFP y fue derrotado por su antiguo superior Paul von Hindenburg.


title: Erich Ludendorff

text: Antes de que los nazis subieran al poder, la República de Weimar planeó enviarle a él y a otros generales, como von Mackensen, para reformar el Ejército Revolucionario Nacional de la República de China, pero la idea fue desechada debido a las limitaciones que imponía el Tratado de Versalles y a los problemas de imagen de presentar a prestigiosos generales alemanes como mercenarios.


title: Erich Ludendorff

text: En 1927 tuvo un enfrentamiento con Adolf Hitler, que le acusó de ser masón. En 1928, Ludendorff se retiró. En los años posteriores fundó con su segunda mujer, Mathilde, el "Bund für Gotteserkenntnis" (Sociedad para el conocimiento de Dios), que es una oscura sociedad esotérica que sigue existiendo hoy en día. El 30 de enero de 1933, cuando Hitler fue nombrado Canciller, le envió una carta a Hindenburg en la que decía: "Le prevengo solemnemente que ese fanático llevará a nuestra Patria a la perdición y sumirá al país en la más espantosa de las miserias. Las futuras generaciones le maldecirán en su tumba por lo que usted ha hecho". En 1935 rechazó la oferta de Hitler para convertirse en Mariscal de Campo. Murió en 1937 y recibió un funeral de Estado al que asistió Hitler, en contra de los explícitos deseos del propio Ludendorff.


title: Óptica no lineal

text: La óptica no lineal (ONL) es una rama de la óptica. La ONL describe el comportamiento de las interacciones material-luz donde no se puede aplicar el principio de superposición. Por lo general, se describe mediante una respuesta de polarización P ante un campo electromagnético E. Para poder observar el efecto no lineal (NL) se requieren campos muy intensos (comparables a los campos eléctricos intera-atómicos, de alrededor 10 V/m) como los que se obtienen por fuentes láser.


title: Óptica no lineal

text: Por ello, las primeras observaciones de fenómenos de ONL coinciden con la construcción del primer láser. Por ejemplo, Peter Franken y sus colaboradores de la Universidad de Míchigan informaron por primera vez el fenómeno NL de generación del segundo armónico óptico en 1961. Observaron la obtención de un haz verde procedente de una muestra de cuarzo que era irradiada con luz infrarroja emanada por un láser de rubí.


title: Óptica no lineal

text: La respuesta óptica no lineal es bien conocida en dispositivos electrónicos fabricados con semiconductores. Basta imaginarse un resorte. En cierto intervalo de su elongación, este responde linealmente al efecto de una fuerza, siguiendo la conocida ley de Hooke. El muelle ejerce otra fuerza de sentido contrario a la que provoca esa elongación. Si esa fuerza desaparece, el muelle vuelve a su tamaño original. Sin embargo, llega el momento en el que la fuerza es tan grande, que el muelle se deforma permanentemente o incluso se rompe. En ese momento, el muelle deja de comportarse linealmente.


title: Óptica no lineal

text: Cuando una señal sinusoidal es transferida de una entrada a una salida de un elemento no lineal, esta señal deja de ser sinusoidal y se convierte en una función compuesta.


title: Óptica no lineal

text: Los elementos ópticos transparentes normalmente se comportan como transmisores lineales. Así, cuando una luz monocromática de baja intensidad los atraviesa, los transmite proporcionalmente a su intensidad. Sin embargo, cuando la intensidad de la luz es muy grande (e.g. cuando se emplea un láser), el material empieza a exhibir efectos ópticos no lineales.


title: Óptica no lineal

text: La generación de armónicos ópticos es deseable muchas veces. Algunos materiales como el KDP, el ADP, el LiNbO3, el KTP, exhiben el efecto no lineal con relativo bajo nivel de irradiación. Los cristales de KDP más grandes del mundo se emplean actualmente en el LLNL en el proyecto de fusión por confinamiento inercial, mediante láser. En este proyecto, se emplea un sistema MOPA (Master oscillator power amplifier) de láser Nd-YAG y ND:vidrio trabajando en su línea fundamental de 1,06 micras. En el final de esa cadena hay varios cristales de KDP de unos 45 cm de diámetro que transforman ese haz infrarrojo en un haz verde de 532 nm.


title: Óptica no lineal

text: Por supuestos la generación de armónicos no es exclusiva de los materiales inorgánicos. Compuestos orgánicos con estructura de azobenceno también pueden presentar la generación de armónicos . Sin embargo, estos materiales suelen presentar problemas de estabilidad térmica, por lo que los efectos ópticos no lineales se pierden con el tiempo.


title: Óptica no lineal

text: Entre la gran variedad de fenómenos ópticos no lineales, por su relevancia, podemos mencionar los siguientes:


title: Carcharhiniformes

text: Los carcarriniformes (Carcharhiniformes) son un orden de elasmobranquios selacimorfos, el dominante en la fauna mundial de tiburones, con alrededor de 197 especies conocidas. Son muy comunes en aguas tropicales, también se encuentran en aguas templadas, y algunas especies, en aguas profundas.


title: Carcharhiniformes

text: El carcarriniforme típico tiene el hocico alargado, la boca grande que sobrepasa el ojo, aleta anal y dos aletas dorsales sin espinas. El párpado inferior constituye una membrana nictitante accionada por músculos especiales. Los dientes varían de pequeños y puntiagudos o aplanados, hasta grandes y en forma de cuchilla. Carecen de dientes trituradores inferiores.


title: Carcharhiniformes

text: Los carcarhiniformes incluyen ocho familias:


title: Verónica Sánchez

text: Verónica Sánchez Calderón (Sevilla, 1 de julio de 1977) es una actriz de cine, teatro y televisión española mayormente conocida por sus interpretaciones en las series de televisión "Los Serrano" (2003-2006) como Eva Capdevila, "Sin identidad" (2014-2015) como Amparo Duque, "El embarcadero" (2019-2020) como Alejandra Leiva y "Sky Rojo" (2021) como Coral. Además de haber recibido tres nominaciones en los Premios Goya por sus papeles en las películas "Al sur de Granada" (2003), "Camarón" (2005) y "Gordos" (2009).


title: Verónica Sánchez

text: Sánchez abandonó su ciudad natal para trasladarse a Madrid y estudiar Arte Dramático, compartiendo piso con el también actor Félix Gómez. Mientras era estudiante realizó actuaciones esporádicas en obras de teatro, como por ejemplo en "Bodas de sangre" de Lorca.


title: Verónica Sánchez

text: Tras presentarse al casting de "Al sur de Granada" (2003, Fernando Colomo), donde interpretó a Juliana, una joven que queda embarazada del escritor Gerald Brenan (interpretado por Matthew Goode) fue candidata al y, más tarde, contratada por Luis San Narciso para "Los Serrano" (Telecinco, 2003-2008). Allí interpretó a Eva, la hija mayor de Lucía (Belén Rueda), profesora que se reencuentra con su primer amor y decide casarse e irse a vivir con él; su personaje acaba enamorándose de su hermanastro Marcos (Fran Perea).Y acaban saliendo en la vida real durante 3 años(2003-2006)


title: Verónica Sánchez

text: En 2004 protagonizó también junto a su excompañero de piso Félix Gómez una comedia titulada "El año de la garrapata". A este papel le siguió Sara, una estudiante de universidad virgen que se integraba en un grupo de rock llamado Las Siux y que tocaba en una conocida discoteca el 23-F de 1981. La película se llamaba "El Calentito" y reincidía en su perfil de pequeña-grande que perdía su inocencia, se incorporaba al mundo real, tomaba sus propias decisiones, imponiendo un criterio propio. Antes del estreno de este filme, interpretó en "Camarón" a La Chispa, mujer de Camarón de la Isla. Para abordar su papel Verónica se entrevistó con la auténtica Dolores Montoya. Por su interpretación, fue nominada al . Apenas concluido ese rodaje, Verónica se incorporó a la filmación de "Los 2 lados de la cama", en la que encarnó a Marta, una mujer que abandona a su prometido para iniciar una relación lésbica. Lucía Jiménez, Guillermo Toledo, Ernesto Alterio, Alberto San Juan, Pilar Castro y María Esteve la acompañaban en una comedia musical en la que su personaje se sentía poco amada por su novia y a la que le concedía al final de la función la libertad afectiva.


title: Verónica Sánchez

text: En 2006 se unió al elenco de "Mia Sarah", donde tuvo de compañeros de reparto a Daniel Guzmán, Fernando Fernán Gómez, Manuel Lozano y Phyllida Law. Al final del año recibió una candidatura a las medallas del círculo de escritores cinematográficos por "Mia Sarah" (2006). Debido a sus compromisos cinematográficos, Verónica dejó durante un tiempo "Los Serrano". Ese mismo año protagonizó la primera temporada de "" donde interpretó a una psicóloga criminalista y aceptó un papel en "Las 13 rosas" (2007) de Emilio Martínez-Lázaro.


title: Verónica Sánchez

text: En 2009 participó en la película "Gordos" de Daniel Sánchez Arévalo, por la cual fue nominada nuevamente en los Premios Goya. En 2011 participó en la coproducción española-chileno-mexicana "La lección de pintura", interpretando el papel de Elvira, una joven del sur de Chile cuyo hijo tiene un excepcional talento para la pintura. En 2013, fichó por la serie diaria "" que se emitió en La 1 y en la que dio vida a Sofía Reverte. En 2014 se unió al reparto de la serie de Antena 3 "Sin identidad", en la que dio vida a Amparo y compartió plató con intérpretes como Megan Montaner o Miguel Ángel Muñoz, durante las dos temporadas de la serie. En 2015 protagonizó la serie "" con el papel de Clara López Dóriga en la nueva serie de "prime-time" de Televisión Española.


title: Verónica Sánchez

text: En 2017 formó parte del reparto de la serie de Bambú Producciones para Antena 3 "Tiempos de guerra" y al año siguiente comenzó a rodar "El embarcadero", serie original de Movistar+ en la que dio vida a Alejandra y compartió protagonismo con Álvaro Morte e Irene Arcos durante sus dos temporadas. En 2020 se unió al rodaje de la nueva serie de Netflix de los creadores de "La casa de papel", "Sky Rojo", donde interpretó a una de sus protagonistas durante sus dos temporadas, emitidas en marzo y julio de 2021.


title: Orectolobiformes

text: Los Orectolobiformes son un orden de elasmobranquios del superorden selacimorfos que incluye siete familias y 33 especies de tiburones de aguas cálidas, que tienen el hocico corto y la boca pequeña, la cual, en la mayoría de las especies, está conectada con las narinas mediante surcos. Tienen aleta anal, y dos aletas dorsales sin espinas. Tienen unas barbillas características en el borde interno de las narinas.


title: Orectolobiformes

text: Los orectolobiformes incluyen siete familias:


title: Juan José Ballesta

text: Juan José Ballesta Muñoz, popularmente conocido como Juanjo Ballesta (Parla, Madrid, 12 de noviembre de 1987), es un actor español, el cuarto más joven en recibir un Premio Goya. También ha obtenido una Concha de Plata al mejor actor en el Festival de Cine de San Sebastián.


title: Juan José Ballesta

text: Nació en Parla, Comunidad de Madrid, donde ha transcurrido la mayor parte de su vida, pero se mudó a Toledo. Comenzó su carrera profesional en el mundo de la publicidad. A los ocho años, trabaja en la serie televisiva "Querido maestro", y más tarde, en "Famosos y compañía" y "Compañeros". Debido a su trabajo, dejó los estudios académicos.


title: Juan José Ballesta

text: Su primera interpretación para el cine fue en la película "El Bola" (Achero Mañas, 2000), papel por el que ganó el premio Goya al mejor actor revelación. Después de este éxito, le llegarían otros trabajos como "El embrujo de Shanghai" (Fernando Trueba, 2002), "El viaje de Carol" o "Planta 4ª" (Antonio Mercero, 2003).


title: Juan José Ballesta

text: En un momento dado, deja de lado la interpretación a causa del estrés provocado por el intenso ritmo de vida que implicaba su actividad en el mundo de la interpretación. Es en ese momento cuando termina Educación Secundaria Obligatoria, luego trabaja como marmolista, albañil y contable durante unos meses, pero pronto se da cuenta de que lo suyo es estar delante de las cámaras y retorna al cine.


title: Juan José Ballesta

text: En 2005 rueda "7 Vírgenes" bajo la dirección de Alberto Rodríguez. La película carece de un guion bien definido, pero su interpretación le vale la Concha de Plata a la mejor actuación masculina en el Festival de Cine de San Sebastián. Con ocasión de esta película, colabora en una grabación musical con el rapero sevillano Haze, aunque sin intención de dedicarse al mundo de la música.


title: Juan José Ballesta

text: En 2006 trabajó con Mateo Gil en "Regreso a Moira" (un intento de relanzar la serie de televisión española "Historias para no dormir") y participó en otras tres películas: "Cabeza de perro", "Ladrones" y "La casa de mi padre".


title: Juan José Ballesta

text: En julio de 2010, inicia el rodaje de "Hispania, la leyenda", serie para Antena 3 Televisión, producida por Bambú Producciones y donde interpretará a un personaje ficticio, Paulo. La serie fue estrenada en Antena 3 Televisión en octubre de 2010.


title: Juan José Ballesta

text: El 26 de noviembre de 2010 estrena "Entrelobos", una película basada en una historia real, dirigida por Gerardo Olivares y en la que Juanjo Ballesta interpreta el papel de Marcos Rodríguez Pantoja, quien siendo niño y tras ser vendido por su padre a un cabrero del Valle de los Pedroches, en Sierra Morena, pasó doce años junto a una manada de lobos, convirtiéndose en su líder.


title: Juan José Ballesta

text: El 22 de diciembre de 2010 estrena la película "Bruc, el desafío", donde da vida al protagonista de la leyenda del Tambor del Bruc. Actualmente en 2014 se encuentra en teatros estrenando "El nombre de la rosa".


title: Juan José Ballesta

text: Juan José Ballesta es aficionado a la pesca, al ciclismo, le gusta el flamenco y la caza. En 2004 fue campeón de Full Contact de la comunidad autónoma de Madrid, y en 2005, campeón español en la categoría Superpluma.


title: Juan José Ballesta

text: En 2006, fue agredido en varias ocasiones. En la localidad toledana de Borox, le golpearon hasta hacerle perder el conocimiento. El resultado de la paliza fueron un pómulo y dos costillas rotas. En Illescas sufrió una agresión en una discoteca tras ser identificado como "El Bola". En una discoteca de Getafe fue amenazado con una navaja por un novio celoso.


title: Juan José Ballesta

text: En mayo de 2007, anunció que su novia, Verónica Rebollo, peluquera, estaba embarazada. El primer hijo de ambos, Juan José, nació el 1 de noviembre de 2007.


title: Juan José Ballesta

text: En enero de 2021, anunció la separación de la madre de su hijo.Sobre que sea cazador lo dijo en MasterChef, programa 5 de la 9ª edición. Emitido el 18/05/2021 en TVE.


title: Enrique Villén

text: Enrique Villén Cruz (Madrid, España, 1 de mayo de 1960) es un actor español. Especializado en papeles secundarios, ha trabajado con importantes directores españoles como Vicente Aranda, Fernando León de Aranoa, José Luis Garci, Bigas Luna y sobre todo con Álex de la Iglesia.


title: Enrique Villén

text: De vocación tardía, con 16 años trabajaba en salas de fiestas, era "showman", monologuista, humorista, cómico e imitador y trabajaba en salas por toda España. Más tarde se enroló con la compañía "Juan sin Miedo" haciendo títeres en televisión.


title: Enrique Villén

text: A partir del 1990, inicia su currículum televisivo con las series "Eva y Adán, agencia matrimonial" y "Villarriba y Villabajo", en el programa "Inocente, inocente", donde coincidió con Álex de la Iglesia y Pedro Barbero y a partir de ahí empezaron reclamarle para hacer cine.


title: Enrique Villén

text: En 1994 participa con Santiago Aguilar y Luis Guridi en "Justino, un asesino de la tercera edad" en la que después de una fuerte discusión con Justino (Saturnino García) en un bar, este le embosca en un subterráneo donde tras un cuerpo a cuerpo, Enrique es víctima de la puntilla de Justino.


title: Enrique Villén

text: En 1995 inicia su colaboración con Álex de la Iglesia en "El día de la bestia", aunque en esa ocasión su papel de guardia de seguridad apenas se mantuviese un par de minutos en pantalla.


title: Enrique Villén

text: Encarna personajes de reparto en filmes como "Libertarias" (1996) -donde interpretó a un miliciano- y "Matías, juez de línea" (1996).


title: Enrique Villén

text: En 1998 Fernando León de Aranoa se fijó en él para interpretar en "Barrio" a un hombre de mediana edad cuyo matrimonio naufraga y que se ve obligado a mudarse de su casa a una furgoneta. El éxito comercial de la cinta revirtió en un mayor número de ofertas en películas como "Volavérunt" o "La mujer más fea del mundo".


title: Enrique Villén

text: En 2000 intervino en "La comunidad" donde encarna a un vecino dispuesto a robar el dinero de un muerto y que fallece en el intento de manera espeluznante. Por esas fechas logra el papel de pretendiente de Pilar Bardem en la serie "Abierto 24 horas". En 2001, da vida a Teo Navarro compañero de Fele Martínez, un duro policía en la película "Tuno negro" de Pedro Barbero.


title: Enrique Villén

text: Dos años después Fernando León de Aranoa volvió a contar con él para "Los lunes al sol". Por esas mismas fechas estrena "El robo más grande del mundo", "No somos nadie" y el cortometraje "El As", de Martin Coiffier.


title: Enrique Villén

text: Compagina sus trabajos cinematográficos con incursiones en series televisivas como "Aquí no hay quien viva", en la que parodia al hombre trabajador cuyo hijo (Roberto: Daniel Guzmán) se iba a casar con la hija (Lucía: María Adánez) de un hombre corrupto (Rafael: Nicolás Dueñas). En 2004 Álex de la Iglesia le encomienda en "Crimen ferpecto" el papel de inspector de policía cuya mujer agujerea los condones que él utiliza con el fin de quedarse embarazada. Este rol quedó asociada con la imagen más característica del actor: un hombre hastiado, resignado, incrédulo, situado en la clase media baja.


title: Enrique Villén

text: Ese año comenzó su relación profesional con José Luis Garci en "Tiovivo c. 1950", en la que representa el papel de oficinista de un banco que ayudaba a un compañero a simular ser el director de la sucursal a la vista de sus parientes del pueblo.


title: Enrique Villén

text: En 2005 repetiría con Garci en "Ninette", donde el actor interpretó a Armando. Completó el año rodando "Princesas" -donde incorporó al dueño de un bar que accedía a ayudar a una prostituta latinoamericana a hacerse pasar como camarera a los ojos de su familia-, "El penalti más largo del mundo"-en la que Enrique Villén repitió su rol de hombre agotado y que esta vez ejercía de entrenador de un pésimo equipo de fútbol-, y en "Torrente 3", donde Santiago Segura le encomendó la misión de satirizar a los policías corruptos instalados en puestos de alta responsabilidad. Repetiría este mismo papel en "Torrente 4" (2011).


title: Enrique Villén

text: En diciembre recibió una candidatura al por su trabajo en "Ninette" y que perdió frente a Carmelo Gómez, galardonado por "El método". Poco después obtiene una mención de la Unión de Actores, pero el galardón va a parar a Eduard Fernández. Mientras su trayectoria profesional sigue sumando títulos.


title: Enrique Villén

text: En 2006 aparece en un episodio de "Los hombres de Paco" interpretando al padre de Rita (Neus Sanz). En ese año estrenó "Los managers" donde el actor interpretó al agente de dos cantantes novatos, "La distancia" -dando vida al dueño de un bar de estriptis-, y "Los Borgia", donde encarnó a un enemigo de Rodrigo Borgia (Lluís Homar) cruelmente torturado. De esta manera su filmografía se debate entre el cine social -ya sea en vertiente dramática o cómica- y el cine de prestigio, dando vida casi siempre a "hombres de la calle". Como "El Tuerto" de "Siete mesas de billar francés", un hombre que pierde la vista y roba a sus compañeros de un equipo de billar a pesar de la preocupaciones que manifiestan algunos de ellos (Fele: Raúl Arévalo) por él. En "Luz de domingo" vuelve a interpretar a un miembro de clase proletario y que sirve al cacique del pueblo (Carlos Larrañaga), y que le ejecutará al traicionarle. Por su papel la Unión de Actores le recompensa con una segunda candidatura, esta vez como mejor actor de reparto.


title: Enrique Villén

text: En 2006 produce el cortometraje "A ciegas", galardonado por la Academia de Cine con un .


title: Enrique Villén

text: En 2008 se pone a las órdenes de José Luis Garci en "Sangre de mayo" mientras graba la serie "El síndrome de Ulises", donde interpreta a Ceferino. Ese mismo año participó en la serie de Álex de la Iglesia, "Plutón B.R.B. Nero" interpretando el papel de Roswell.


title: Enrique Villén

text: En 2009 participa en la fallida serie de ficción de Telecinco "De repente, los Gómez".


title: Enrique Villén

text: En 2010 con Pedro Costa rueda "El secuestro de Anabel", un episodio de la serie "La huella del crimen", y además participa en los largometrajes "El gran Vázquez", de Óscar Aibar, y "Balada triste de trompeta", de Álex de la Iglesia. Ese mismo año rueda, como productor, guionista y actor, el cortometraje "Adiós papá, adiós mamá", candidato también al Goya al mejor cortometraje de ficción y por el que ganó el premio de interpretación en el Festival de Cine de Alicante. También rueda la primera película de Paco Arango, "Maktub".


title: Enrique Villén

text: En 2011 participa en la ficción para TVE ( Plaza de España.) Ese mismo año hace su quinta película con José Luis Garci, que lleva por título "Holmes & Watson. Madrid Days". También en el 2011, y a las órdenes de Miguel Bardem, graba la Tv-movie "Matar a Carrero" para TVE.


title: Rajiformes

text: Los rajiformes o rayiformes (Rajiformes) son un orden de peces cartilaginosos del superorden Batoidea; estrechamente emparentados con los tiburones, comparten con ellos la estructura general del esqueleto, el número y tipo de aletas y la morfología de las hendiduras branquiales; se distinguen por la posición ventral de estas últimas y por la forma aplanada del cuerpo, en el que las aletas pectorales se unen al tronco formando un "disco".


title: Rajiformes

text: Hendiduras branquiales ventrales anterior de las aletas pectorales muy ancha y unida a los lados de la cabeza, por delante de las aberturas branquiales; aleta anal ausente; ojos y espiráculos en la superficie dorsal, vértebras anteriores fusionadas; suprascapulares de la cintura escapular unidos dorsalmente por encima de la columna vertebral y articulados con las vértebras fusionadas; membrana nictitante ausente, córnea unida directamente a la piel alrededor de los ojos; cuerpo, en general, muy deprimido, en la mayoría las mandíbulas son proyectables y los dientes aplanados; el agua para respirar ingresa principalmente a través de los espiráculos en vez de por la boca (a excepción de aquellos que no viven en el fondo), la mayoría son vivíparas y dan a luz a crías vivas (algunas ponen huevos envueltos en una cápsula córnea), el hocico puede funcionar como un órgano electrorreceptor (lo que puede ser cierto para todos los elasmobranquios).


title: Rajiformes

text: Sólo dos familias de rayas poseen un aguijón venenoso, ubicado en el primer tercio de la cola. Su punta es sumamente afilada y tiene los lados aserrados y se ha llegado a definir como "un estilete colocado sobre un látigo". El aguijón es reemplazado por otro cada cierto tiempo y eso explica por qué algunas rayas presentan dos o tres aguijones. El veneno es producido por un tejido glandular situado en dos surcos paralelos ubicados detrás del aguijón que suele ser proporcional al tamaño de la raya. En la raya australiana, que llega a medir dos metros de punta a punta de las aletas y pesar 34 kg, el aguijón alcanza 30 cm de longitud. En el caso de los seres humanos el veneno no llega a ser mortal, sin embargo dicha premisa no siempre se cumple y, tal vez el caso más conocido sea el de Steve Irwin "el cazador de cocodrilos", quien murió al ser picado por un pez raya en el corazón mientras filmaba un documental para su hija Bindy bajo el mar en Queensland, Australia.


title: Rajiformes

text: Estos animales nacen cerca del litoral, y a medida que crecen, se van metiendo en aguas más profundas, especialmente, en invierno.


title: Rajiformes

text: Solamente en la parte posterior una fina cola, terminada con una aleta central y dos pequeñas laterales, rompe la monotonía del conjunto. Las hay de tamaños muy diversos y algunas tienen veneno en diversas partes del cuerpo o en la cola, lo que supone un peligro para quienes las capturan.


title: Álex González (actor)

text: Alejandro José González, más conocido como Álex González (Madrid, 13 de agosto de 1980), es un actor español, conocido por haber interpretado a Javier Morey en "El Príncipe" (2014-2016) y a Mario Mendoza en "Vivir sin permiso" (2018-2020), ambas de Telecinco.


title: Álex González (actor)

text: Álex inició su carrera como actor en televisión, en series como "Un paso adelante", "Hospital Central", "Los Serrano" y "Motivos personales", en la que sustituyó a Miguel Ángel Silvestre para interpretar a su personaje, Nacho Mendoza, en la segunda temporada de la serie. También ha participado como protagonista en series como "Cuenta atrás", "LEX", "La Señora", "Tierra de lobos" y la miniserie "Inocentes". Durante 2014 y 2015 protagonizó "El Príncipe", serie que le catapultó a la fama, dándole un gran reconocimiento por parte del público.


title: Álex González (actor)

text: Debutó en el cine con la película con ambiente de boxeo "Segundo asalto" en 2005, con la que consiguió ser candidato al Goya como . Más tarde fue dirigido por Manuel Gutiérrez Aragón en "Una rosa de Francia" (2006) y por José Luis Garci en "Luz de domingo" (2007), adaptación de una novela de Ramón Pérez de Ayala con escenario asturiano. Pocos años después, tras presentarse a un casting mientras estaba estudiando inglés en Gran Bretaña, pudo debutar en Hollywood formando parte del reparto de la película de superhéroes "" (2011), interpretando el personaje de Riptide. Posteriormente, en "Alacrán enamorado" (2013) interpretó a un joven neonazi que pertenecía a un grupo liderado por Javier Bardem.


title: Álex González (actor)

text: En 2016 estrenó "Noctem", grabada en verano de 2015 junto a Adrián Lastra y Carla Nieto y "Órbita 9", que protagonizó junto a Clara Lago y Belén Rueda. También viajó a Los Ángeles para rodar una serie estadounidense llamada "Citizen", de la cual se llegó a grabar el episodio piloto, pero que fue finalmente cancelado.


title: Álex González (actor)

text: En abril de 2017, volvió a España para comenzar a grabar la serie de Telecinco "Vivir sin permiso", junto a José Coronado, e la cual fue protagonista interpretando a Mario Mendoza durante las dos temporadas de la serie. En 2021 fue uno de los protagonistas de la serie de Amazon Prime Video "3 caminos", junto a Verónica Echegui, Anna Schimrigk, Andrea Bosca, Alberto Jo Lee y Cecilia Suárez. Ese mismo año protagonizó, junto a María Valverde, la película original de Netflix "Fuimos canciones", dirigida por Juana Macías y basada en las novelas de Elísabet Benavent. Además, se incorporó a la segunda temporada de "Toy Boy" y se anunció su fichaje como principal protagonista por la serie de Prime Video "Operación Marea Negra".


title: Eärendil

text: Eärendil (que se traduce como «enamorado del mar», «amante del mar» o «amigo del mar» del quenya) es un personaje ficticio que forma parte del "legendarium" creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien y que aparece en su novela póstuma "El Silmarillion". Es un peredhil o medio elfo, hijo único de Tuor, un hombre de la Tercera Casa de la raza Edain, e Idril "Celebrindal", una elfa perteneciente al linaje de los Noldor y princesa del reino y ciudad de Gondolin.


title: Eärendil

text: Nacido a finales de la Primera Edad del Sol, Eärendil vivió de niño la caída de Gondolin y logró escapar junto con sus padres hasta los puertos situados en Arvernien. Allí creció y conoció a su esposa Elwing, con quien llegaría hasta las ocultas tierras de Aman con el fin de pedir la ayuda de los Valar en la lucha que los Edain y los elfos llevaban a cabo contra Morgoth.


title: Eärendil

text: Fue el primer personaje ideado por J. R. R. Tolkien para formar parte de su extensa mitología, basada en la tierra ficticia de Arda y cuyas narraciones se centran principalmente en el continente conocido como la Tierra Media. La creación de Eärendil (llamado durante muchos años Eärendel) fue inspirada por el poema religioso anónimo «Christ I». Además, la historia del personaje estuvo sometida a una constante evolución a lo largo de décadas antes de que el autor escribiera la versión definitiva tal y como aparece en "El Silmarillion".


title: Eärendil

text: Eärendil es un peredhil o medio elfo, es decir, un mestizo entre hombre y elfo. La única descripción que J. R. R. Tolkien realizó de él en "El Silmarillion" se encuentra en el capítulo «"De Tuor y la caída de Gondolin"», donde hace referencia a su belleza, pero no aporta datos físicos:


title: Eärendil

text: En el cuento «La caída de Gondolin», primer relato que Tolkien escribió sobre su "legendarium" y en el que introdujo al personaje de Eärendil, aparecen algunos rasgos que serían eliminados de versiones posteriores:


title: Eärendil

text: En una de las notas de «El cuento de Eärendel», continuación del cuento anterior, Tolkien caracteriza al personaje como «más bajo que la mayoría de los hombres, pero era veloz y nadaba con gran rapidez».


title: Eärendil

text: A continuación, se presenta un árbol genealógico con los parientes más relevantes de Eärendil, en el que se puede apreciar además su mezcla de sangre (élfica, en azul, y humana, en verde).


title: Eärendil

text: El nombre de Eärendil está compuesto en quenya, una lengua ficticia creada por J. R. R. Tolkien para los elfos. Dependiendo del uso de los términos que lo forman, el nombre puede recibir distintos significados:Así, el nombre puede significar «enamorado del mar», «amante del mar» o «amigo del mar». Además, entre los elfos era costumbre dar dos nombres a sus hijos, uno paterno y otro materno; Eärendil es, en este caso, el paterno, mientras que Idril le dio un nombre que resultó profético, Ardamírë, que significa «joya del mundo» en quenya. También le pusieron algunos apodos o "epessë" como "Medio Elfo", "el Bendito", "el Marinero" y "el Brillante".


title: Eärendil

text: Eärendil nació en el año 503 de la Primera Edad del Sol (P. E.), en el reino de Gondolin. En el año 511 P.E., el sobrino del rey Turgon, Maeglin, le reveló a Morgoth la posición del reino y los ejércitos de Angband atacaron la ciudad. Maeglin aprovechó la situación para secuestrar a Eärendil y a su madre, de la cual estaba enamorado, pero Tuor les encontró y luchó contra él hasta que Maeglin murió al caer desde el precipicio de Caragdûr. Eärendil y sus padres, junto con algunos habitantes más de Gondolin, lograron escapar del desastre por los túneles secretos de la ciudad. Durante la estancia de los supervivientes en el bosque de Nan-Tathren, Tuor compuso para Eärendil una canción sobre el vala Ulmo y dicha canción despertó en ambos la nostalgia por el mar. Continuaron así el viaje siguiendo el curso del río Sirion hasta sus desembocaduras y se asentaron en la tierra de Arvernien, donde entonces habitaban también los supervivientes del desastre del reino de Doriath.


title: Eärendil

text: Antes de partir hacia las Tierras Imperecederas junto con Tuor, Idril le dio a Eärendil la piedra Elessar y, como nuevo dirigente de su pueblo, curó con ella las heridas de Arvernien y así prosperó. Eärendil se casó con otra peredhil, Elwing, princesa de Doriath, y de la unión de ambos nacieron los gemelos Elrond y Elros.


title: Eärendil

text: En Arvenien, Eärendil hizo amistad con el elfo Círdan, que era carpintero de barcos, y fue un gran colaborador suyo. Gracias a su ayuda, Eärendil construyó el barco Vingilot y, a partir del año 534 P. E. y junto con tres compañeros, Aerandir, Falathar y Erellont, inició sus viajes en busca de Aman con el fin de encontrar a sus padres y pedir la misericordia de los valar por el sufrimiento que Morgoth estaba causando a los edain y los eldar en la Tierra Media.


title: Eärendil

text: La esposa de Eärendil había rescatado de la destrucción de Doriath el Silmaril que sus abuelos, Beren y Lúthien, le arrebataron a Morgoth y, cuando los hijos de Fëanor se enteraron, atacaron Arvernien debido a la codicia que despertaba en ellos la joya creada por su padre. Eärendil estaba entonces de viaje y no supo del ataque hasta que su esposa, convertida en pájaro por Ulmo, llegó volando hasta Vingilot y se lo contó. Sus hijos habían sido secuestrados y les dieron por muertos, así que Eärendil decidió continuar con el viaje.


title: Eärendil

text: Gracias a la ayuda del Silmaril, en el año 542 P. E. consiguieron llegar a las costas de Eldamar. Eärendil logró la piedad y la ayuda de los Valar, desencadenando la Guerra de la Cólera. Los Valar le prohibieron a Eärendil tocar la Tierra Media, por lo tanto, le embarcaron por los cielos, con la misión de patrullar a bordo de su barco para prevenir el posible retorno de Morgoth desde el Vacío Intemporal, lugar donde había sido arrojado tras su derrota en la Guerra de la Cólera, desde entonces, Eärendil viajó por el firmamento portando siempre el Silmaril y, según los elfos, la luz que emanaba de él correspondía a la estrella Venus, el más brillante de los astros. Durante el transcurso de la guerra, Eärendil libró una batalla aérea a bordo de Vingilot, en la que mató a Ancalagon "el Negro", el mayor dragón alado de la historia de la Tierra Media.


title: Eärendil

text: Los Valar no dejaron que la pareja se marchara de Aman y establecieron que desde entonces los Peredhil deberían elegir si querían vivir como elfos inmortales o como hombres mortales. Eärendil decidió elegir el camino que quisiera Elwing y entonces fueron contados entre los Eldar.


title: Eärendil

text: En el verano de 1914, mientras pasaba un tiempo de sus vacaciones escolares en la granja de su tía Jane, en Nottinghamshire (Inglaterra), J. R. R. Tolkien escribió un poema que sería imprescindible en el desarrollo de su futuro "legendarium". Desde hacía tiempo, estaba interesado en el inglés antiguo o anglosajón y se había dedicado a leer varias obras en esta lengua, entre ellas el poema anónimo «Christ I»; dos líneas de éste le impresionaron especialmente:


title: Eärendil

text: Inspirado por ellas, Tolkien escribió el poema «El viaje de Eärendel, la estrella vespertina», que narraba el viaje por el cielo del marinero Eärendel, más tarde convertido en Eärendil. Tolkien leyó el poema a los miembros del T. C. B. S. ("Tea Club and Barrovian Society"), un club semisecreto que formó con unos amigos, y, aunque recibió buenas críticas, cuando uno de los compañeros, G.B. Smith, le preguntó por el significado del poema, el propio Tolkien no sabía que responder.


title: Eärendil

text: Más tarde, Tolkien derivaría del primero de los versos de «"Christ II"», la frase utilizada para activar el poder del Frasco de Galadriel, un objeto en el que la elfa Galadriel guardó la luz que desprendía el barco de Eärendil tras ser elevado al cielo por los Valar.


title: Eärendil

text: Antes de que la historia se convirtiera en prosa y evolucionara hasta la que aparece en "El Silmarillion", J. R. R. Tolkien compuso otros tres poemas dedicados a Eärendil (aún Eärendel en todos ellos), cuyas últimas versiones fueron publicadas por Christopher Tolkien en el segundo volumen de "La historia de la Tierra Media": "El libro de los cuentos perdidos 2".


title: Eärendil

text: En Oxford, durante el invierno de 1914, Tolkien escribió el segundo poema, titulado «La llamada del menestral» y dedicado al barco de Eärendil, bautizado más tarde como Vingilot. En el tercero, titulado «Las costas de Faëry» y comenzado en julio de 1915 mientras caminaba y durante un viaje en autobús en Birmingham, Tolkien comienza a introducir los primeros elementos que formarían parte de su "legendarium", como la ciudad de Valinor, la montaña Taniquetil y los Dos Árboles. En él se describe parte de la tierra que sería llamada Aman y que es observada por Eärendel.


title: Eärendil

text: El cuarto poema, «Los marineros felices», también fue comenzado en julio de 1915, en la ciudad de Barnt Green, próxima a Birmingham. Años después, este poema sería publicado en Leeds, en 1923, junto con «El Hombre de la Luna descendió con premura», que fue incluido en la obra "Las aventuras de Tom Bombadil y otros poemas de El Libro Rojo". En 1940, Tolkien realizó una revisión de «Los marineros felices», ampliándolo considerablemente.


title: Eärendil

text: En 1917, cuando se encontraba de baja en Great Haywood a causa de una enfermedad contraída durante su servicio en la Primera Guerra Mundial, Tolkien escribió una historia en prosa sobre la destrucción del reino élfico de Gondolin, en la que introdujo al personaje de Eärendel convertido en el nieto del rey. Esta historia sería incluida en el libro que él llamaba "Cuentos perdidos". El biógrafo de Tolkien, Humphrey Carpenter, señaló que la historia era totalmente una invención del escritor y que tan solo se podían apreciar ciertas influencias superficiales en ella, como las experiencias de Tolkien en la Batalla del Somme y el estilo de escritura de William Morris. La caída de Gondolin acaba con la llegada de Eärendel y el resto de supervivientes a la desembocadura del río Sirion, donde establecen un asentamiento.


title: Eärendil

text: En un principio, Tolkien decidió continuar la historia de Eärendel en «El cuento del Nauglafring», otro de los "Cuentos perdidos", que acaba con la llegada de Elwing al pueblo de la desembocadura del Sirion; no obstante, al final decidió que la historia fuera independiente. Para crear el nuevo cuento, al que bautizó «El cuento de Eärendel», escribió una serie de esbozos en los que resumió los puntos que debía seguir la historia, pero como se trataba de la primera etapa de composición, las ideas estaban en constante evolución.


title: Eärendil

text: El primer esbozo cuenta el amor entre Eärendel y Elwing desde niños y como Tuor, sintiéndose viejo, se hace a la mar. Tras enterarse, Eärendel parte en su busca, pero debido a la maldición de Nauglafring, naufraga y es rescatado por el vala Ulmo, que le ordena ir a Kôr (nombre anterior de la ciudad de Tirion). La maldición le hace naufragar de nuevo, pero consigue regresar a su pueblo, donde se entera de que su madre también se ha hecho a la mar. Eärendel construye el barco Vingilot y, tras despedirse de Elwing, pone rumbo a Valinor. Mientras, los pájaros de Gondolin llegan a Kôr e informan del desastre del reino, haciendo que los Eldar marchen contra Melkor y lo apresen. Eärendel llega por fin a Kôr y al encontrarla deshabitada parte de vuelta a su pueblo. Una vez allí, descubre que ha sido saqueado y que Elwing ha muerto, por lo que se hace a la mar rumbo a Tol Eressëa, llegando al final a la Isla de las Aves Marinas, donde inicia su viaje hacia el cielo.


title: Eärendil

text: El siguiente esbozo es muy parecido, solo que Voronwë acompaña todo el tiempo a Eärendel y Elwing no muere, sino que se convierte en un ave y su marido espera su regreso junto con las demás aves en Isla de las Aves Marinas. También se incluye en una de las aventuras por el mar, la aparición de Ungweliantë (la futura araña Ungoliant). El esbozo continúa describiendo como décadas después, Eärendel navega hasta la valla que hay en el margen del mundo y sube al cielo, encuentra a Elwing, pero, al ser perseguido por el marino de la Luna (más tarde conocido como el maia Tilion), atraviesa la Puerta de la Noche, desde donde no puede regresar al mundo, porque de hacerlo moriría.


title: Eärendil

text: En el último esbozo hay más modificaciones con respecto a los anteriores: Eärendel sabe que Tuor se hace a la mar e incluso es él quien empuja su bote; Voronwë vuelve a desaparecer del relato y Ulmo no salva a Eärendel del naufragio, sino las Oarni (sirenas); y se omite todo lo relacionado con los Valar, los Eldar y la captura de Melkor.


title: Eärendil

text: En 1926, mientras escribía "Las baladas de Beleriand", Tolkien elaboró un resumen sobre el poema "La balada de los hijos de Húrin" para enseñárselo a Richard W. Reynolds, su antiguo profesor en Birmingham. Dicho resumen, al que tituló «Esbozo de la mitología», incluía además el de otras historias de los "Cuentos perdidos" para que Reynolds entendiese el contexto del poema.


title: Eärendil

text: Para el resumen de la historia de Eärendil, Tolkien usó el segundo esbozo que realizó para los "Cuentos perdidos", aunque añadiendo algunos cambios: Elwing y los supervivientes de Doriath llegan antes a la desembocadura del Sirion y son los que reciben a Eärendel y su pueblo; los Valar se unen al ataque lanzado contra Morgoth, pero las aves de Gondolin desaparecen y es Ulmo el que consigue con sus reproches el convencerles; Tuor e Idril parten juntos; aparece por primera vez Elrond, como hijo de Eärendel y Elwing, que es salvado por Maedhros de la matanza en la desembocadura del Sirion; Voronwë no parte con Eärendel desde el principio, sino cuando se ha producido la matanza y es él quien le informa de lo ocurrido; los valar son los que elevan a Vingilot al cielo, no las aves, y le entregan a Eärendel el Silmaril tras la Guerra de la Cólera, con la tarea de que vigile a Morgoth.


title: Eärendil

text: En 1930, Tolkien reescribió y amplió el «Esbozo de la mitología», titulando al manuscrito el «Quenta». El texto fue escrito de una sola vez y tan solo revisó la historia a partir de la caída de Gondolin. En la primera versión de esta revisión, la historia de Eärendel es igual que la que aparece en el esbozo pero, en la segunda, si bien la redacción no es igual, sigue la misma línea argumental que "El Silmarillion", excepto en algunas diferencias menores como que Ulmo aún pide a los valar el perdón para los elfos y los hombres de la Tierra Media, aunque ellos no lo aceptan, y todavía no aparecen las Águilas de Manwë acompañando a Eärendel en la Guerra de la Cólera, sino simplemente aves.


title: Eärendil

text: Alrededor de 1937, cuando fue publicada la novela "El hobbit", Tolkien volvió a revisar y ampliar el «Quenta», llamándolo ahora «Quenta Silmarillion» y cuya narración es la más parecida a la de "El Silmarillion" publicado. Años después, tras finalizar "El Señor de los Anillos", Tolkien introdujo pequeños cambios en el "Quenta Silmarillion", como la sustitución de Eärendel por Eärendil, que formarían la versión definitiva de la historia tal y como fue publicada por Christopher Tolkien.


title: Fernando Guillén

text: Fernando Guillén Gallego (Barcelona, 27 de noviembre de 1932-Madrid, 17 de enero de 2013) fue un actor de cine, teatro, televisión y doblaje español.


title: Fernando Guillén

text: Nació en Barcelona en 1932. Cursó el bachillerato en el instituto Cardenal Cisneros e inició estudios de Derecho en la Universidad de Madrid, participando en el Teatro Español Universitario, con el que puso en escena "Tres sombreros de copa" (1952) de Miguel Mihura y "Escuadra hacia la muerte" (1953), de Alfonso Sastre, junto a otros jóvenes talentos como Adolfo Marsillach, Agustín González y Juanjo Menéndez. Abandona luego la carrera para dedicarse plenamente a la interpretación.


title: Fernando Guillén

text: Su carrera artística comenzó en 1952. Actuó con las compañías de Fernando Fernán Gómez y de Conchita Montes. Después formó también compañía propia con su mujer, la actriz Gemma Cuervo, con la que contrajo matrimonio en 1960 y de cuya unión nacieron los también actores Fernando y Cayetana, además de otra hija, Natalia. Ambos se separaron posteriormente. En 2008, en el Teatro Calderón de Valladolid, donde interpretaba la obra "El vals del adiós", anunció su retirada del teatro, a los 75 años de edad.


title: Fernando Guillén

text: Además de teatro ha trabajado en televisión y cine, donde se inició en 1953 con "Un día perdido", de José María Forqué. No obstante, fue en televisión donde consolidó su carrera como actor, debutando cuando empezaba en España, en 1958, con la adaptación de la obra "Pesadilla", de William Irish, bajo las órdenes de Juan Guerrero Zamora. En el programa "Estudio 1" de TVE representó numerosas obras, al igual que en el espacio "Novela", junto con su mujer Gemma Cuervo ("Levántate y lucha", "Marie Curie" o "El fantasma de doña Juanita", entre otras). Fue un rostro habitual en las series de realizadores como Adolfo Marsillach, Alberto González Vergel o Pilar Miró. También su participación en la adaptación de la obra de José Zorrilla, "Don Juan Tenorio", que se interpretó en cinco ocasiones en "Estudio 1", siendo interpretado el papel de Don Juan por actores como Juan Diego y Carlos Larrañaga.


title: Fernando Guillén

text: En televisión también destaca "La saga de los Rius" (1976), "Los jinetes del alba" (1990) o la serie de intriga de Telecinco, "Motivos personales" (2004), con Lydia Bosch y Concha Velasco.


title: Fernando Guillén

text: En la radio intervino en la década de los 70, en dos radio novelas con el gran cuadro de actores de Radio Madrid, "Los Miserables" de Víctor Hugo y Resurrección de León Tolstói.


title: Fernando Guillén

text: A mediados de los años 60, hizo incursión en el doblaje. Participó en decenas de papeles doblando, entre Madrid y Barcelona, casi esporádicamente. Entre sus papeles en doblaje más conocidos, está: Omar Sharif en "Hidalgo", Cliff Robertson en las películas de "Spider-Man" o Martin Landau en "Delitos y faltas", entre otras.


title: Fernando Guillén

text: En cine participó con regularidad a partir de los años 80 y 90, destacando "Mujeres al borde de un ataque de nervios" (1988) o "Todo sobre mi madre" (1998), ambas de Pedro Almodóvar. Además de Almodóvar, Guillén ha trabajado a las órdenes de José María Forqué, Eloy de la Iglesia, Pedro Lazaga, Fernando Fernán Gómez, Imanol Uribe y Gonzalo Suárez, entre otros.


title: Fernando Guillén

text: Falleció el 17 de enero de 2013 en Madrid a los 80 años como consecuencia de una larga enfermedad.


title: Fernando Guillén

text: Su pareja de sus últimos tiempos, Concepción Albalate, fallece dos meses después que él.


title: Manuel Alexandre

text: Manuel Alejandre Abarca, conocido como Manuel Alexandre (Madrid, 11 de noviembre de 1917-ibídem, 12 de octubre de 2010) fue un actor español, que constituye uno de los grandes actores de reparto del cine español en el siglo XX. Intervino en más de 300 películas y constituyó un popular intérprete de televisión y teatro que participó en centenares de funciones. Sus interpretaciones más conocidas fueron las de "Plácido" (1961), "Atraco a las tres" (1962) o el de "Los ladrones van a la oficina" (1993-1995).


title: Manuel Alexandre

text: Empezó a estudiar la carrera de Derecho, pero la abandonó para empezar los estudios de Periodismo, que tuvo que dejar al iniciarse la Guerra Civil.


title: Manuel Alexandre

text: Asistió a clases de declamación en el Real Conservatorio de Madrid, con Carmen Seco, donde coincidió con Fernando Fernán Gómez, del que fue íntimo amigo y con quien trabajaría en el Teatro Español Universitario. Se reconocía actor, por su amigo Fernán Gómez, manifestaba: "Lo decidí cuando vi a mi amigo recitar unos versos en la escuela de Carmen Seco. No había visto nunca a nadie antes leer así poesía. Desde entonces yo ya no recito".


title: Manuel Alexandre

text: Su carrera profesional la inició en 1945 en la compañía de Társila Criado y Jesús Tordesillas que representaban en el Teatro Reina Victoria "Cuando las Cortes de Cádiz". Luego pasó a la compañía del Eslava y después a la del Teatro Español.


title: Manuel Alexandre

text: En el cine debutó en 1947 con "Dos cuentos para dos", de Luis Lucia, y después con el director Luis García Berlanga en "Bienvenido, Mister Marshall" (1953). Durante el rodaje de Atraco a las tres, mantuvo una relación sentimental con la actriz Gracita Morales.


title: Manuel Alexandre

text: Uno de sus grandes mentores cinematográficos fue José Luis Cuerda, que supo explorar, en los años ochenta y noventa, su veteranía gentil en películas como "El bosque animado", en la que interpretaba a Roque Freire, un rico labrador que es asaltado en el bosque por Fendetestas y con el que mantiene un diálogo pleno de ironía y humor; "Amanece que no es poco"; "La marrana" o "Así en el cielo como en la tierra".


title: Manuel Alexandre

text: En Televisión Española participó en más de un centenar de espacios dramáticos y otros programas. Tenía una gran afición por la literatura y la pintura, y fue habitual de la tertulia del Café Gijón en Madrid, que con los años se convirtió en su tertulia de íntimos amigos donde mientras pudo desplazarse iba a conversar a la caída de la tarde.


title: Manuel Alexandre

text: Su último trabajo fue "" (2008), un telefilme donde encarna al dictador Francisco Franco en los últimos días de su vida.


title: Manuel Alexandre

text: El actor falleció la mañana del 12 de octubre de 2010 en el hospital San Camilo de Madrid debido a un cáncer que padecía e incinerado en el cementerio de la Almudena de la misma ciudad.


title: Elwing

text: Elwing ("Espuma de estrella" o "Rocío de estrella" en quenya) es un personaje de ficción del legendarium de J. R. R. Tolkien. Tal y como se relata en "El Silmarillion" Elwing era una medio elfo, tercera hija de Dior y Nimloth y hermana de Eluréd y Elurín. Fue llamada así porque la noche que nació había muchas estrellas en el cielo y su luz brillaba en la espuma de la cascada de Lanthir Lamath, donde vivían sus padres por entonces.


title: Elwing

text: Tras la muerte del Rey Thingol, Dior decidió gobernar Doriath y llevó allí a Elwing y al resto de su familia. Cuando Dior mostró abiertamente el Silmaril, los hijos de Fëanor, movidos por el juramento de su padre, lo reclamaron y al negarse Dior, atacaron Doriath y la destruyeron en lo que fue la Segunda Matanza de los Hermanos. Sin embargo, no consiguieron el Silmaril, pues Elwing huyó con él y con parte de su pueblo, y se asentaron en Arvernien. Allí se casó con Eärendil y sus hijos fueron Elrond y Elros.


title: Elwing

text: Mientras Eärendil estaba de viaje, los hijos de Fëanor atacaron Arvernien para recuperar el Silmaril. Se produjo así la Tercera Matanza de los Hermanos, y Elwing, viendo que no podría salvar el Silmaril, decidió tirarse al mar junto con él. Pero no murió, porque Ulmo la rescató del agua y la convirtió en un pájaro. Entonces Elwing voló mar adentro y una noche encontró a su marido. Recuperado su aspecto normal, continuó navegando con su marido en busca de Aman y gracias al Silmaril lograron llegar a la bahía de Eldamar.


title: Elwing

text: Mientras Eärendil fue en busca de los Valar para pedir su clemencia, Elwing, que paseaba por la orilla del mar esperando, llegó a Alqualondë e hizo amistad con los Teleri. Más tarde, los Valar la convocaron para dar su sentencia y Manwë accedió a ayudarles, pero a Elwing y a Eärendil no les dejó marcharse de Aman, ya que habían incumplido la prohibición y les hizo escoger entre uno de los dos linajes a los que pertenecían, al igual que tendrían que hacer sus descendientes a partir de entonces. Elwing decidió a petición de su marido y escogió a los Elfos.


title: Elwing

text: Los Valar construyeron entonces para Elwing una torre blanca en el norte, a orillas de los Mares Divisorios, y allí Elwing aprendió la lengua de las aves que la visitaban y también le enseñaron a volar. En ocasiones, cuando Eärendil regresaba de sus viajes por el cielo, Elwing volaba hacia Vingilot al encuentro de su marido.


title: Elwing

text: Por su amistad con ellos, Elwing logró convencer a los Teleri para que acudieran a la Gran Batalla.


title: Vocal cerrada anterior no redondeada

text: La vocal cerrada anterior no redondeada () es un sonido vocálico que se usa en casi todas las lenguas orales. El símbolo en el Alfabeto Fonético Internacional es i, y el símbolo X-SAMPA equivalente es i.


title: Vocal cerrada anterior no redondeada

text: La vocal [] es muy común. Aparece fonológicamente en casi todos los idiomas con tres o más vocales, y fonéticamente probablemente aparece en todos los idiomas. Por ejemplo:


title: Dior Eluchíl

text: Dior es un personaje ficticio que pertenece al legendarium creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien y que aparece en su novela "El Silmarillion". Es un peredhil o medio elfo, hijo de Beren y Lúthien. Nació en Ossiriand, en la isla de Tol Galen, y se casó con Nimloth de Doriath, con la que tuvo tres hijos: Eluréd, Elurín y Elwing. Esta última se casó con otro medio elfo, Eärendil. Juntos engendraron a Elrond y Elros (de quien descienden los reyes de los númenóreanos y posteriormente los dúnedain).


title: Dior Eluchíl

text: Dior estableció su reino en Menegroth. Tras la muerte de sus padres, heredó el Silmaril que arrebataron a Morgoth. Empezó a llevar el Silmaril y a mostrarlo abiertamente, con lo cual su reino prosperó, pero también llamó la atención de los hijos de Fëanor, quienes le reclamaron la joya. Este se negó a devolverla, con lo que los hijos de Fëanor atacaron Menegroth y mataron a Dior y a su esposa y abandonaron a sus jóvenes hijos varones en el bosque para que murieran de hambre. Elwing escapó con el Silmaril y el resto de su pueblo.


title: Marta Etura

text: Marta Etura Palenzuela (San Sebastián, Guipúzcoa, 5 de julio de 1978) es una actriz española de cine, teatro y televisión ganadora de un Premio Goya a la mejor actriz de reparto en 2010 por su trabajo en la película "Celda 211".


title: Marta Etura

text: Hija de una decoradora y de un empresario, nació en San Sebastián el 5 de julio de 1978. Desde pequeña quiso ser actriz pero, a petición de sus padres, estudió dos años de dirección y uno de montaje.


title: Marta Etura

text: Para emprender estos proyectos se trasladó a Madrid y se matriculó en la Escuela de Cristina Rota. Para poder sobrevivir trabajó de camarera e intervino en algunos anuncios publicitarios. Nada más finalizar sus estudios, Joaquín Oristrell contó con ella para el filme "Sin vergüenza" con varios de los últimos actores de dicha escuela. Marta interpretó a Belén, una joven actriz que mantenía unas difíciles relaciones con su madre.


title: Marta Etura

text: En 2002, rodó "La vida de nadie" de Eduard Cortés donde encarnaba a Rosana, una niñera que se enamoraba del padre de un amigo de los hijos a los que cuidaba. Su actuación le valió una candidatura al .Ese mismo año trabajó bajo las órdenes de Manuel Gutiérrez Aragón en "El caballero Don Quijote" donde interpretó a Dulcinea del Toboso.


title: Marta Etura

text: Posteriormente, rodó "Hay motivo" —donde participó en el filme colectivo que criticaba la España del Partido Popular— y "Frío sol de invierno", donde se puso en la piel de Mimo. La Unión de Actores la recompensó con una candidatura al premio de mejor actriz de reparto por ello. En 2004, estrenó "Entre vivir y soñar" —en la que compartió un personaje enamoradizo con Carmen Maura— y "Para que no me olvides", en la que encarnó a Clara. Por su papel en esta última Marta recibió una candidatura al Premio Goya a la mejor interpretación femenina de reparto.


title: Marta Etura

text: Entre el estreno de la película y la candidatura, rodó "AzulOscuroCasiNegro" y "Remake", así como la serie de televisión "Vientos de agua", protagonizada por Ernesto Alterio y su padre, Héctor Alterio. Al final del año obtuvo una candidatura al Goya en la categoría principal y a la medalla que concede el Círculo de Escritores Cinematográficos.


title: Marta Etura

text: En teatro profesional debutó en 2007 con la obra "Despertares y celebraciones", que dirigía su maestra Cristina Rota. También en 2007 estrenó "Casual Day", una comedia sobre las relaciones de poder en una empresa; y "Las 13 rosas", una película dirigida por Emilio Martínez-Lázaro que narra la historia real de 13 jóvenes asesinadas por Franco en 1939.


title: Marta Etura

text: En 2008 estrenó el clásico de William Shakespeare "Hamlet", junto a Juan Diego Botto, encarnando el papel de Ofelia. También estrenó la película chilena "Desierto Sur" de Shawn Garry.


title: Marta Etura

text: En 2009 estrenó la película "7 minutos" de la directora Daniela Féjerman, una comedia coral en la que compartió reparto con Toni Acosta y Antonio Garrido entre otros. También estrenó "Flores negras", un thriller de suspense policial dirigido por David Carreras. Además, participó en la película "Celda 211" dirigida por Daniel Monzón y protagonizada por Luis Tosar. Su participación en esta película le llevó a ganar el Goya a la mejor actriz de reparto el 14 de febrero de 2010.


title: Marta Etura

text: En 2011 estrenó la película "EVA", un drama de ciencia ficción dirigido por Kike Maíllo. También protagoniza "Mientras Duermes", un thriller de suspense dirigido por Jaume Balagueró en el que participa junto a Luis Tosar y Alberto San Juan.


title: Marta Etura

text: Entre abril de 2011 y mayo de 2014 fue vicepresidenta primera de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, presidida por el productor y distribuidor Enrique González Macho.


title: Marta Etura

text: En 2012 participa en la superproducción "Lo imposible" de Juan Antonio Bayona.


title: Marta Etura

text: En 2013 protagonizó, junto a Quim Guitiérrez y José Coronado, la película "Los últimos días"; una cinta apocalíptica ambientada en Barcelona y dirigida por David y Álex Pastor. Además, estrenó la película "Presentimientos", que protagonizó junto a Eduardo Noriega. También hizo un breve aparición en la serie de época de televisión española "Águila Roja" donde interpretó a Eva, una enigmatica dama de la que se enamora el protagonista.


title: Marta Etura

text: El año siguiente vuelve a coincidir con Quim Gutiérrez y estrena "Sexo fácil, películas tristes" del director Alejo Flah.


title: Marta Etura

text: En 2015 estrena la película "Hablar" de Joaquín Oristrell. También graba "El incidente", serie de Antena 3 que sigue pendiente de estreno.


title: Marta Etura

text: En 2016 vuelve a la televisión protagonizando la serie dramática de Televisión Española "La sonata del silencio", junto a Eduardo Noriega y Daniel Grao. Se trata de una adaptación de la novela de Paloma Sánchez-Garnica. También ese año estrenó en el Festival de San Sebastián las películas "El hombre de las mil caras" y "Kalebegiak". Premios Goya Premios Iris Fotogramas de Plata Unión de Actores Premios Feroz


title: Marta Etura

text: Festival Cinespaña de Toulouse Premios Teatro de Rojas Premio Max Factor 2006 al rostro más bello del cine español en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.


title: Marta Etura

text: Desde 2003 hasta 2012 mantuvo una relación sentimental con el actor gallego Luis Tosar.


title: Marta Etura

text: En 2012 empezó una relación con el actor Gonzalo de Santiago.


title: Marta Etura

text: En septiembre de 2016, durante el Festival de cine de San Sebastián, anunció que estaba embarazada de cuatro meses. A principios de 2017 dio a luz a una niña en San Sebastián.


title: Ácido acrílico

text: El ácido acrílico es un compuesto químico de fórmula CH=CHCOH (CHO). Se trata del ácido carboxílico insaturado más simple, con un enlace doble y un grupo carboxilo unido a su C3. En su estado puro, se trata de un líquido corrosivo, incoloro y de olor penetrante. Es miscible con agua, alcoholes, éteres y cloroformo. Se produce a partir del propileno, un subproducto gaseoso de la refinación del petróleo.


title: Ácido acrílico

text: Debido al hecho de que el propano es una materia prima significativamente más barata comparada con el propileno, se estudia intensamente la oxidación selectiva en una etapa de propano a ácido acrílico.


title: Ácido acrílico

text: Presenta una acentuada tendencia a la creación de polímeros, los cuales se utilizan comercialmente en su forma neutralizada (como el poliacrilato de sodio).


title: Ácido acrílico

text: Friedrich Konrad Beilstein obtuvo ácido acrílico mediante la destilación de ácidos hidroacrílicos en 1862.


title: Ácido acrílico

text: El ácido acrílico reacciona, como ácido carboxílico que es, con un alcohol, para formar la correspondiente sal o el correspondiente éster (conocidos como acrilatos o propenoatos). Los ésteres alquílicos más comunes del ácido acrílico son el etil-, butil- y metilacrilato (metacrilato).


title: Ácido acrílico

text: El ácido acrílico y sus ésteres rápidamente se combinan con ellos mismos (para formar ácido poliacrílico) u otros monómeros (como acrilamida, acrilonitrilo, vinilo, estireno y butadieno) por reacción con sus dobles enlaces, formando homopolímeros o copolímeros que se usan en la fabricación de plásticos, adhesivos, pinturas, fibras y textiles, superabsorbent polymers (SAP), etc.


title: Ácido acrílico

text: La demanda de ácido acrílico aumentó constantemente de 3,2 millones de toneladas (2005) a aprox. 5,57 millones de toneladas (2014).


title: Antíoco XIII Asiático

text: Antíoco XIII Asiático fue un rey seléucida entre los años 69-64 a. C. Hijo de Antíoco X Eusebio y de una princesa ptolemaica Cleopatra Selene I, que actuó de regente del niño tras la muerte de su padre, entre 92 y 85 a. C.., tras la derrota de Tigranes II el Grande, Lucio Licinio Lúculo lo proclamó rey en Antioquía, como rey cliente. Sin embargo, Pompeyo lo depuso poco después, convirtiendo Siria en provincia romana. Se le suele considerar como el último de los seléucidas, pese a que Filipo II Filorromano reinó en parte de Siria después de él.


title: Carlos Hipólito

text: Carlos López Hipólito, conocido artísticamente como Carlos Hipólito (Madrid, 1956) es un actor español.


title: Carlos Hipólito

text: Hijo de un arquitecto y una ama de casa, Carlos empezó a ser espectador de teatro gracias a su madre, muy aficionada, cuya mayor satisfacción era llevar a sus hijos a ver las funciones del Teatro María Guerrero en Madrid.


title: Carlos Hipólito

text: Desde que en 1976 subió profesionalmente a un escenario teatral, a lo largo de toda su carrera numerosos premios han proclamado la maestría de su trabajo de intérprete en los más diversos géneros dramáticos. Cabe destacar tres obras en su carrera: "Arte", de Yasmina Reza, "El método Grönholm", de Jordi Galcerán y "Todos eran mis hijos", de Arthur Miller.


title: Carlos Hipólito

text: Actor de talento versátil, también ha intervenido con frecuencia en las más variadas series de televisión y cine, inolvidable su presencia en "Mi hermano del alma", de Mariano Barroso y "Ninette", de José Luis Garci, con quién ha trabajado en la mayoría de sus películas, como "You're the One (una historia de entonces)", "Historia de un beso" -siendo nominado al -, "Tiovivo c. 1950", "Sangre de mayo" y "Holmes & Watson. Madrid Days".


title: Carlos Hipólito

text: Casado con la también actriz Mapi Sagaseta, con la que tiene una hija llamada Elisa.


title: Carlos Hipólito

text: Interpreta, desde 2001, la voz de adulto de Carlos Alcántara Fernández en la serie de televisión emitida por TVE1, "Cuéntame cómo pasó" Además, en la parte ambientada en 2020 de la temporada 21, no hace de voz en off, si no que actúa en los decorados. En 2015, actuó como Leopoldo Ferreiro Lobo en las dos primeras temporadas de la serie española Vis a vis.


title: Carlos Hipólito

text: En 2020 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.


title: Carlos Hipólito

text: Carlos Hipólito es también vice-rector de la Fundación Shakespeare de España y su escuela de actores, la cual tiene su sede actual en Valencia.


title: Carlos Hipólito

text: ! Año || Obra de teatro || Notas/Premios Toni


title: Verso aliterativo

text: Se llama verso aliterativo, o también verso aliterado o verso germánico, a aquellos versos que emplean la aliteración como principal técnica métrica para dotarse de estructura rítmica, en oposición a otras tradiciones poéticas occidentales que emplean la rima o los patrones silábicos como técnica poética.


title: Verso aliterativo

text: Las tradiciones de verso aliterativo estudiadas con mayor frecuencia son las que formaban parte de los antiguos cánones germánicos de poesía. El poema épico en inglés antiguo "Beowulf", así como la mayoría de la poesía anglosajona, el poema "Muspilli" en antiguo alto alemán, "Heliand" en sajón antiguo, la "Edda poética" en nórdico antiguo, y muchos poemas en inglés medio, como "Pedro el Labrador", "Sir Gawain y el Caballero Verde", o la "Muerte de Arturo aliterativa" emplean el verso aliterativo. En la métrica germánica antigua el verso estaba constituido por al menos tres palabras que "aliteraban" (compartían un sonido en común). Esta técnica tenía dos funciones: una mnemónica que facilitaba recordar los poemas y otra meramente estética, ya que este procedimiento concedía una gran musicalidad a los poemas. Sin embargo la necesidad de aliterar los textos acabó originando una poesía poblada de elaboradas metáforas y perífrasis, ya que casi siempre había que recurrir a fórmulas artificiosas a fin de hablar de objetos comunes como «la espada», «la sangre», «la batalla»... son los llamados "kenningar", estudiados por Jorge Luis Borges en un célebre ensayo.


title: Verso aliterativo

text: El verso aliterativo se puede encontrar también en muchos otros idiomas, aunque raramente con el rigor sistemático de las formas germánicas. El "Kalevala", en finés, y el "Kalevipoeg", en estonio, emplean formas aliterativas derivadas de su tradición folklórica. La poesía tradicional en lenguas túrquicas, como por ejemplo la del uigur, también es aliterativa.


title: Verso aliterativo

text: Las formas poéticas referidas en las diversas lenguas germánicas no son idénticas, pero guardan las suficientes similitudes como para que sea claro que se trata de tradiciones íntimamente relacionadas, formadas a partir de un tronco germánico común. Los conocimientos existentes sobre esa tradición común se basan, sin embargo, casi por completo en la inferencia a partir de la poesía más moderna superviviente. La aliteración encaja de forma natural con los patrones prosódicos de las lenguas germánicas. La aliteración esencialmente implica casar los «bordes izquierdos» de las sílabas acentuadas. Las primeras lenguas germánicas compartían un patrón prosódico «cargado a la izquierda». En otros términos, su acento cae en la raíz de cada palabra, que es normalmente su sílaba inicial, salvo que la raíz esté precedida por un prefijo no acentuado, como por ejemplo en el caso de los participios de pasado. Se ha encontrado el verso aliterativo en algunas de las inscripciones más antiguas de la literatura germánica. Los cuernos de oro de Gallehus, descubiertos en Dinamarca y datados hacia el siglo IV llevan esta inscripción rúnica en protonórdico:


title: Verso aliterativo

text: Esta inscripción contiene cuatro sílabas de acentuación fuerte (marcadas en negrita), y de ellas las tres primeras aliteran en  /x/, esencialmente el mismo patrón encontrado en versos muy posteriores.


title: Verso aliterativo

text: Existe un texto contemporáneo sobre la naturaleza del verso aliterativo, redactado por un poeta que lo practicaba: Snorri Sturluson, en la "Edda prosaica". Describe los patrones métricos y las técnicas poéticas empleadas por los poetas escaldos hacia el año 1200. La descripción de Snorri ha servido como punto de partida a los eruditos para reconstruir las métricas aliterativas anteriores a las del nórdico antiguo. Visto en términos generales, ciertas características métricas fundamentales son comunes desde la poesía más antigua hasta la más moderna:


title: Verso aliterativo

text: Sin embargo, los patrones de las sílabas no acentuadas varían significativamente entre las tradiciones aliterativas de las distintas lenguas germánicas. Las reglas que siguen esos patrones no son totalmente comprendidas por los expertos, y permanecen sometidas a controversia.


title: Verso aliterativo

text: La necesidad de encontrar palabras que aliteraran correctamente provocó otras características distintivas en la poesía aliterativa germánica. Los poetas aliterativos desarrollaron un vocabulario especializado de sinónimos poéticos, raramente empleados en los textos en prosa, y emplearon imágenes y metáforas estándar denominadas "kenningar", estudiados por Jorge Luis Borges en un célebre ensayo: fórmulas artificiosas estándar a fin de hablar de objetos comunes como «la espada», «la sangre», «la batalla»...


title: Verso aliterativo

text: En un principio, toda la poesía aliterativa se componía y transmitía oralmente, y la mayoría se ha perdido al no haber sido nunca registrada. El grado en el que su fijación por escrito haya podido alterar esta forma de arte oral es objeto de debate. Sin embargo, hay consenso entre los expertos en que los versos escritos retienen muchas —según algunos, casi todas— las características de la poesía transmitida oralmente.


title: Alfaquí

text: Un alfaquí (del árabe "faqīh", con adición del artículo determinado "al-") es un experto en el fiqh, o jurisprudencia islámica.


title: Alfaquí

text: Según la Real Academia Española, alfaquí significa "entre los musulmanes, doctor o sabio de la ley", aunque ley no tiene un significado tan preciso como jurisprudencia para traducir la voz árabe "fiqh".


title: Alfaquí

text: Fiqh significa literalmente «entendimiento» y en su sentido islámico jurisprudencia, ya que la comprensión del Corán y la Sunna servía para determinar las decisiones legales.


title: Alfaquí

text: Un alfaquí es un experto en una de las escuelas tradicionales del fiqh, llamadas madhabs. En el islam suní, existen las escuelas Hanafí, Hanbalí, Malikí y Shafi'í. El alfaquí es un maestro en la metodología (usul) utilizada por una o más de estas escuelas, y es capaz de aplicarla para llegar a las decisiones tradicionales de su respectiva escuela.


title: Kurmanbek Bakíev

text: Kurmanbek Salíyevich Bakíev (Курманбек Салиевич Бакиев en el alfabeto cirílico); (Masadan, Provincia de Jalal-Abad, RSS de Kirguistán, 1 de agosto de 1949), es un ingeniero y político kirguís, presidente de Kirguistán desde agosto de 2005 hasta abril de 2010. Fue el líder del Movimiento Popular de Kirguistán, una coalición de partidos, y obtenía la mayoría de sus votos en la parte sur del país. Como político profesional entrenado por los soviéticos, era también popular entre la población de etnia rusa, soporte fundamental de la industria del país, y entre los intelectuales del norte.


title: Kurmanbek Bakíev

text: Bakíyev llegó al poder como consecuencia de la Revolución de los Tulipanes, una serie de disturbios civiles que culminaron el 23 de marzo de 2005 con la renuncia del presidente Askar Akáyev y la instalación de Bakíyev en su lugar. Meses después, como candidato del MPK, fue elegido presidente prácticamente sin oposición, bajo la promesa de reducir los poderes presidenciales, democratizar el sistema político y aumentar la transparencia gubernamental. Sin embargo, el primer mandato de Bakíyev se caracterizó por un preocupante aumento de la corrupción, la pobreza, el desempleo y la dependencia económica de Rusia. A su vez, la situación política del país continuó siendo inestable y autoritaria, llegando, según Freedom House, a estándares peores a los de la época de Akayev. Tras una controvertida reforma constitucional, Bakíyev se presentó a la reelección en 2009, triunfando por aplastante margen luego de que Almazbek Atambayev, el principal candidato de la oposición, se retirara denunciando fraude electoral.


title: Kurmanbek Bakíev

text: El segundo mandato de Bakíyev se vio marcado por un dramático empeoramiento de la situación económica y energética, ocurriendo varios apagones a principios de 2010. Paralelamente, la situación exterior empeoró y el gobierno ruso de Dmitri Medvédev le retiró su apoyo a finales de marzo de 2010. En ese contexto, el 6 de abril estalló una revuelta social generalizada que forzó a Bakíyev a abandonar la capital, siendo declarado al día siguiente un gobierno provisional bajo el liderazgo de Rosa Otunbáeva, aunque algunas zonas del país permanecieron bajo el control del régimen durante toda la semana posterior. Los disturbios, que dejaron al país al borde de la guerra civil, finalizaron con la renuncia de Bakíyev el 15 de abril y su huida del país a Bielorrusia, donde el presidente Aleksandr Lukashenko le concedió asilo político.


title: Kurmanbek Bakíev

text: En 1972, Bakíyev se graduó en el Instituto Politécnico de Kúibyshev como ingeniero eléctrico; de 1974 a 1976 sirvió en el Ejército Rojo soviético. En 1979, era sub-ingeniero jefe en una fábrica de Jalalabad, y en 1990 había llegado a ser director de la misma, año en el que la abandonó para comenzar su carrera política.


title: Kurmanbek Bakíev

text: Inicialmente ocupó el cargo de primer secretario del ayuntamiento de Kok-Yangak para después convertirse en el presidente del sóviet supremo de la ciudad. En 1995, durante la presidencia de Askar Akáyev, Bakíyev fue llamado a ocupar el cargo de gobernador provincial del óblast de Jalal-Abad, tras haber sido anteriormente el vicepresidente. Luego sirvió como gobernador del óblast de Chui entre abril de 1997 y diciembre de 2000, y como Primer Ministro desde el 21 de diciembre de 2000 al 22 de mayo de 2002, pero renunció a este cargo tras el asesinato de cinco manifestantes por la policía tras unas protestas contra Akayev en la ciudad de Aksy.


title: Kurmanbek Bakíev

text: Bakíyev fue uno de los destacados líderes políticos que participaron en la Revolución de los Tulipanes, una serie de protestas multitudinarias contra el gobierno autoritario de Akáyev, iniciadas luego de un posible fraude en las elecciones parlamentarias de febrero de 2005. Bakíyev y el Movimiento Popular de Kirguistán se unieron oficialmente a las protestas el 10 de marzo. Casi dos semanas después, 23 de marzo, Akáyev abandonó el país con su familia, y el Primer Ministro Nikolái Tanáiev, dimitió ese mismo día, lo que provocó un vacío de poder, ya que la constitución de Kirguistán ponía al Primer Ministro como sucesor directo del Presidente. Luego de un gobierno de dos días del Presidente del Parlamento Ishenbai Kadyrbeko, considerado inconstitucional, el Parlamento nombró a Bakíyev Presidente interino.