title: Casa de la Cultura (Buenos Aires)

text: La diosa Palas Atenea sostiene en su mano derecha una antorcha, elevándola como iluminando el camino y que se ilumina con electricidad. La antorcha representa al fuego sagrado que Prometeo robó en beneficio de los hombres. El uso de la electricidad en la obra, resultaba de gran modernidad para finales del siglo XIX. En su mano izquierda lleva un periódico de proclama. La Prensa fue expropiada por la administración de Juan Perón en 1951, mediante el cual el edificio pasó a ser propiedad de la Confederación General del Trabajo. La CGT quitó la farola en 1952, supuestamente por temor a que pudiera colapsar. Cuando el diario fue devuelto a sus dueños -como consecuencia de la caída del peronismo-, la familia Gainza Paz colocó nuevamente la farola en 1956.


title: Casa de la Cultura (Buenos Aires)

text: Era común, en la época de construcción del edificio, que se anunciaran las noticias importantes con bombas de estruendo.


title: Casa de la Cultura (Buenos Aires)

text: El 29 de julio de 1900 el diario "La Prensa" incorporaba la novedad de anunciarlas mediante el uso de su sirena.


title: Casa de la Cultura (Buenos Aires)

text: Sonó por primera vez el 27 de julio de 1900, cuando asesinaron al rey Humberto I de Italia.


title: Casa de la Cultura (Buenos Aires)

text: Con ella se anunciaron otros grandes acontecimientos, como la llegada del hombre a la Luna, en 1969, la obtención de parte de la Argentina del Campeonato Mundial de Fútbol de 1978, el desembarco argentino en las Islas Malvinas, el 2 de abril de 1982, el paso del Papa Juan Pablo II, y el regreso de la democracia con la asunción del presidente Raúl Alfonsín, en 1983. El 19 de marzo de 2013, a las 12:00, la sirena sonó en conjunto con todas las campanas del país para celebrar la asunción del Papa Francisco.


title: Casa de la Cultura (Buenos Aires)

text: El Salón Dorado del diario "La Prensa" fue originalmente el “salón de conferencias populares”. Representa un templo laico consagrado a la “igualdad del hombre”.


title: Casa de la Cultura (Buenos Aires)

text: En él aparece nuevamente Atenea en las pinturas del cielorraso, acompañada por siete musas. La estancia exhibe tres gobelinos que relatan la vida de Esther. En el mismo salón se encuentra en una pared, un bajorrelieve de ángeles apocalípticos que anuncian una revelación: la letra “P”, de Palabra, de Prensa, de Periodismo.


title: Casa de la Cultura (Buenos Aires)

text: Cuando en 1951 el diario "La Prensa" fue expropiado a los Gainza Paz, la biblioteca fue cerrada por cinco años y varios ejemplares se perdieron.


title: Casa de la Cultura (Buenos Aires)

text: En el primer piso existe un salón de actos que recibe el nombre de Salón Dorado, aunque primitivamente se llamó Instituto Popular de Conferencias, y en él el diario organizaba reuniones semanales.


title: Casa de la Cultura (Buenos Aires)

text: Destacadas personalidades de las letras y las artes, ya sea argentinas como extranjeras, dictaron conferencias en él, entre ellos Jorge Luis Borges.


title: Casa de la Cultura (Buenos Aires)

text: En el cielorraso está pintada nuevamente Atenea acompañada por siete musas.


title: Casa de la Cultura (Buenos Aires)

text: En este salón hay tres Gobelinos que relatan la vida de Ester. Con ellos se pretende simbolizar el triunfo de la paz.


title: Casa de la Cultura (Buenos Aires)

text: También hay una pared que con un bajorrelieve de ángeles apocalípticos que anuncian la revelación de la letra "P" (Paz, Prensa y periodismo).


title: Casa de la Cultura (Buenos Aires)

text: La disminución del número de lectores en el periódico ayudó a la venta del emblemático edificio en 1988, que actualmente alberga al Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.


title: Casa de la Cultura (Buenos Aires)

text: Además tiene sectores públicos en los cuales se desarrollan eventos culturales como exposiciones (fundamentalmente en sus subsuelos, donde se hallaban las salas de máquinas), conferencias, congresos, conciertos, espectáculos infantiles y de danza, clases de tango y visitas guiadas.


title: Casa de la Cultura (Buenos Aires)

text: El "Pasaje Ana Díaz" comunica a la Casa de La Cultura con el Palacio de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En él se realizan exposiciones temporarias de arte. También es la sede de la Dirección General del Patrimonio que ha publicado distintos tipos de materiales sobre la ciudad a precios muy accesibles. Se ofrecen desde guías con información clara y completa, hasta mapas de todo tipo y libros especializados sobre los barrios, los cafés históricos de Buenos Aires, y distintos trabajos de investigación sobre leyendas, arquitectura y costumbres. Las visitas guiadas son los sábados a las 16 y 17 y los domingos de 11 a 16. Se realizan en español y en inglés, y son gratuitas.


title: Galipán

text: Galipán es un pequeño poblado ubicado en la ladera norte del cerro el Ávila, concretamente en la parroquia Macuto del estado La Guaira, Venezuela. Es famoso por sus cultivos de flores y suculentos restaurantes.


title: Galipán

text: El nombre de Galipán proviene de un cacique de la tribu Caribe llamado Galipa, la cual habitó aquellas tierras en siglos pasados. Los conquistadores españoles desplazaron a los aborígenes y Francisco Fajardo coloniza el lugar que actualmente se conoce como San Francisco.


title: Galipán

text: Su origen se remonta a hace más de 200 años, cuando pobladores provenientes de las islas Canarias se establecieron en la vertiente norte del Ávila, en una gran extensión de terreno accidentado.


title: Galipán

text: Durante la época colonial, los conquistadores hispanos tomaban el “camino real” que pasaba a través de lo que es hoy en día el poblado de Galipán, desde La Guaira hasta llegar a Santiago de León de Caracas.


title: Galipán

text: En los años 50, durante el mandato presidencial de Marcos Pérez Jiménez, fue construido el sistema teleférico Caracas / Litoral, su primer tramo conectaba a la ciudad de Caracas con el cerro Ávila y el segundo tramo conectaba al cerro Ávila con Galipán y Macuto, siendo un eficaz sistema de transporte y de turismo para la zona.


title: Galipán

text: Cuando el teleférico fue prácticamente abandonado por las autoridades a finales de la década de los 70, el pueblo de Galipán sufrió una grave crisis debido a que el turismo en la zona era muy reducido. Es desde ese momento que los pobladores hacen sus propios negocios en las ciudades de Caracas y las del estado La Guaira, especialmente la venta de flores y frutas, con lo que se hicieron conocidos entre los caraqueños.


title: Galipán

text: Actualmente, el moderno sistema teleférico de Caracas es el medio de transporte más adecuado para subir al cerro el Ávila, al igual que los vehículos todo terreno que van desde la zona de Cotiza en Caracas o Macuto en el estado La Guaira hasta el pueblo de Galipán.


title: Galipán

text: La historia de “Pacheco” tiene su origen en un floricultor galipanero que vivía en el Ávila, el escudo  separa el clima caraqueño del que tiene la costa. En la época de Caracas “de los techos rojos”, todos los diciembre el señor Pacheco llegaba a la plaza Bolívar de Caracas huyendo del tremendo frío que pegaba en las montañas del Ávila.


title: Galipán

text: Pacheco llegaba a Caracas por el Camino de los Españoles y entraba por la Puerta de Caracas en La Pastora, vendía sus flores frente a la famosa Iglesia de esa zona y descansaba de su difícil viaje, de esta manera las personas comenzaron a asociar la llegada del vendedor de flores con la época más fría, desde noviembre hasta enero.


title: Galipán

text: Los caraqueños al ver a este hombre exclamaban «Allí viene Pacheco», «Bajó Pacheco» o «Llegó Pacheco», de esta forma sabían que las temperaturas estaban bajando en la montaña y que también bajarían a los pocos días en Caracas. La llegada de Pacheco era sinónimo de que se acercaba la Navidad. El clima es templado por altura, con precipitaciones que llegan hasta 1000 mm, la temperatura media es 18,3°C y el mes más frío es enero (con temperatura media de 16,5 °C) y el mes más cálido es julio con 20,8°C


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: La Prensa es un diario de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, fundado en 1869 por José C. Paz -un rico estanciero y político argentino, representante de la Generación del Ochenta- y que fue considerado uno de los diez periódicos más importantes del mundo.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Su histórica línea editorial representó la voz de la familia Gainza Paz y las ideas del liberalismo y del conservadurismo y fue el más importante medio de prensa del país durante la primera mitad del siglo XX. A partir de la Ley Sáenz Peña adoptó una postura de confrontación con los gobiernos electos de amplia base popular como el radicalismo (1916-1930; 1958-1962; 1964-1966; 1983-1989) y el peronismo (1946-1955; 1973-1976), y de apoyo a los golpes de Estado y sus dictaduras resultantes.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: José C. Paz fue una de las figuras más ricas y poderosas de la Generación del Ochenta, que gobernó la Argentina iniciando el período de la organización nacional luego de las guerras civiles, hasta la llegada al poder del radicalismo en 1916. El diario "La Prensa", propiedad de esta familia, estuvo vinculado al Partido Autonomista Nacional (PAN), que gobernó el país durante más de cuarenta años y constituyó la máxima expresión mediática de la república conservadora.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: La edificación de la residencia familiar, el Palacio Paz, fue la más grande y lujosa en la Buenos Aires.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: En 1898 José C. Paz transfirió la responsabilidad del diario a su hijo Ezequiel Pedro Paz. En 1943, Ezequiel Paz decidió transferir la dirección a su sobrino Alberto Gainza Paz. Durante su gestión se produjo la expropiación del diario en 1951, durante el gobierno peronista. Luego del derrocamiento del presidente Juan Domingo Perón, fue restituido pero perdió el peso casi excluyente que tenía, debido a la pérdida de los avisos clasificados, que fueron "heredados" por el diario "Clarín".


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Alberto Gainza Paz fue sucedido en la dirección del matutino por su hijo Máximo Gainza Paz, en los últimos años de la década de 1970. Durante su gestión, "La Prensa" se redujo a su mínima expresión y entró en convocatoria de acreedores en 1991.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: El primer ejemplar de "La Prensa" fue publicado el 18 de octubre de 1869. Su fundador, José C. Paz, se ocupó en persona de vigilar la redacción y la impresión. Su primer director fue Cosme Mariño y su primer editor responsable fue Jorge E. Cook. A partir de su edición inaugural comenzó a salir todos los días a las tres de la tarde.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Desde el inicio, "La Prensa" precisó su ideología liberal, afirmando:


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: "La Prensa" debió competir con el diario "La Nación", fundado por el expresidente Bartolomé Mitre. Pero mientras Mitre se enfrentó a Julio Argentino Roca y su Partido Autonomista Nacional (PAN), con la esperanza de desplazarlo del gobierno, José C. Paz, se vinculó con el poder, fue diputado nacional del PAN y, luego, embajador de Roca en España y Francia. El PAN por su parte se convirtió en un virtual partido único, durante las décadas siguientes. En pocos años, "La Prensa" se convirtió en el principal diario del país.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: "La Prensa" se sentía identificada con los principios que expresaba el roquismo y que rigió en Argentina hasta 1912, apoyado en un régimen electoral "cantado" que favorecía el fraude y la manipulación, y el dominio económico y político de un pequeño número de familias. La familia Gainza Paz se estableció entre ese puñado de familias poderosas e hizo del diario el eje de su poder.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Como vocero de la república conservadora de la Generación del Ochenta, "La Prensa" cuestionó la expansión de derechos que impulsaban las nuevas corrientes políticas y sociales que luchaban por establecer una república democrática. Así cuestionó la aparición de los sindicatos y las exigencias de derechos laborales, en las últimas décadas del siglo XIX. En 1888, en ocasión de una huelga de cocineros y mozos de hoteles, sostuvo que condenaba “"esos movimientos de rebelión y desacato de la autoridad, que no sirven sino para desvalorizar a la sociedad"” y que “"no aceptamos como defensa legítima esos movimientos insurreccionales, denominados huelgas"”.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: En 1909 el diario se puso de parte del gobierno en su accionar político y apoyó la declaración del estado de sitio


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Jugó un papel destacado en la formación de la Liga Patriótica Argentina, un grupo político no partidista que promovía un nacionalismo de derecha que se organizó tanto con fuerzas paramilitares como con círculos sociales formales, que actuaba como grupos de choque, hostigando mediante el matonaje y acciones criminales contra los residentes extranjeros, organizaciones sindicales y grupos de trabajadores en huelga.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Para fin de siglo, la prosperidad del diario le permitió comprar un terreno a pocos metros de la Casa Rosada, en pleno centro político de la ciudad, y mandar a construir un edificio palaciego, como símbolo de su poder. El imponente Edificio La Prensa, con frente en Avenida de Mayo 575 y el lujoso Palacio Paz, comenzado a construir al mismo tiempo como residencia de su dueño, señalaban con contundencia el poder de "La Prensa" y la familia Paz.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: El edificio fue diseñado en Francia y realizado en Buenos Aires por los ingenieros Gainza y Agote, graduados de la Escuela de Bellas Artes de París. Poseía los mayores adelantos científicos y tecnológicos únicos de finales del siglo XIX: ascensor, telégrafo y cañerías doradas a través de las cuales se distribuía la correspondencia. En el primer piso, el diario tenía su propia oficina de correos.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: El segundo símbolo representativo de "La Prensa" es su sirena, famosa por sonar para anunciar los acontecimientos más importantes. La sirena, anterior a la radio, fue uno de los pocos medios de comunicación a través de los cuales se difundieron de inmediato en la ciudad de Buenos Aires las noticias más importantes nacionales e internacionales. La primera vez que sonó fue el 27 de julio de 1900, cuando se produjo el asesinato del rey Humberto I de Italia.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Casi en simultáneo con la inauguración del edificio nuevo, José C. Paz designó como director del diario a su hijo, Ezequiel Pedro Paz. Ezequiel Paz hizo que el diario fuera por lejos el más importante del país, dejando muy atrás a "La Nación", contando con corresponsales en todo el territorio argentino, además de países de Sudamérica, Estados Unidos y Europa.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Ya en el siglo XX, a medida que se formaban partidos políticos democráticos, como la Unión Cívica Radical (UCR) y el Partido Socialista (PS), y que aparecían un clase media y una clase trabajadora que comenzaban a reclamar la expansión de sus derechos, "La Prensa" adoptó una postura "aristocrática", crítica de las nuevas manifestaciones populares que expresaban los partidos y movimientos opositores.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: En 1905, un editorial del diario expuso su cuestionamientos a los nuevos reclamos y adoptó una postura de defensa de las relaciones conservadoras que regían en las estancias, ante el reclamo de modernización de las relaciones laborales:


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: En 1909 el diario se puso de parte del gobierno en su accionar político y apoyó la declaración del estado de sitio para combatir las movilizaciones sociales y sindicales impulsadas por anarquistas y socialistas:


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Tres sangrientas revoluciones armadas en 1890, 1893 y 1905, conducidas por el partido radical, tuvieron como consecuencia que la élite gobernante de la Generación del Ochenta implementara reformas en las elecciones sancionando la Ley Sáenz Peña, que estableció el voto secreto, obligatorio y universal (para varones). La reforma electoral llevó a un cambio político mayúsculo y, en 1916, luego de casi cuatro décadas de monopolio del poder político, el Partido Autonomista Nacional entregó el poder al primer presidente electo a través del nuevo sistema, el radical Hipólito Yrigoyen.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: "La Prensa" adoptó desde el principio una postura opositora al yrigoyenismo y a las reglas electorales democráticas aprobadas en 1912. El diario apoyó al Partido Autonomista Nacional y cuestionó el programa "revolucionario" de la Unión Cívica Radical, sosteniendo que "Se dirá que (Yrigoyen) lleva el programa del Partido Radical, pero éste fue revolucionario, y el plan y los medios de destruir son fundamentalmente distintos de los planes y medios de reedificar".


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Apenas elegido Yrigoyen, "La Prensa" publicó un amplio editorial de defensa del conservadurismo y contra el nuevo gobierno en el que le advirtió su fracaso y su "desalojo del poder".


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Algunos investigadores y políticos han señalado el papel de "La Prensa" y otros medios de comunicación conservadores, en apoyo del primer golpe de Estado producido en Argentina, que derrocó el 6 de septiembre de 1930 al presidente Yrigoyen. Tal el caso de la diputada radical Griselda Tessio.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: En 1933, cuando murió Yrigoyen, Alberto Gainza Paz, dueño de "La Prensa", dio la orden de informarlo con el siguiente título: "Ha muerto un ex comisario de Balvanera".


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Una vez producido el golpe de estado, el dictador José Félix Uriburu, agradeció en su proclama de toma del poder:


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Días antes del Golpe, el diario La Prensa publicaba comunicados en los que se negaba cualquier movimiento golpista y se reprochaban todas las medidas tomadas para la defensa del gobierno.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Poco después, "La Prensa" justificaba el golpe, descalificando al ""funesto régimen"" "demagógico", tal como definía al gobierno de Yrigoyen:


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Según Osvaldo Bayer, durante la Década Infame (1930-1942) "La Prensa" apoyó "la Ley Bazán" («primero, disparo; después, pregunto»), una práctica de ejecución ilegal impuesta por el comisario Víctor Fernández Bazán, responsable de un célebre caso de desaparición de personas detenidas y asesinadas en forma clandestina sin juicio en 1936. En 1947 Perón nombró a Bazán como subjefe de la Policía Federal y, más adelante, cónsul general en Estocolmo. Al morir fue el único funcionario peronista elogiado por "La Prensa".


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: En 1938 la familia Paz le vendió al Círculo Militar Argentino, integrado por oficiales del Ejército, el Palacio Paz, que desde ese momento fue su sede. Mientras que el Palacio Paz y el edificio de "La Prensa" habían sido construidos como expresión del poder de la familia y el diario durante el ciclo de gobiernos conservadores sostenidos en el régimen del "voto cantado", la instalación del Círculo Militar en el Palacio Paz, fue una expresión del auge del poder militar durante el ciclo de golpes de estado (1930-1983) que impidieron que la democracia se consolidara luego de establecido el voto secreto.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Durante la Década Infame, caracterizada por el abierto fraude electoral para evitar el triunfo del radicalismo conocido como el "fraude patriótico", "La Prensa" editorializó sobre el fraude:


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: En 1943, Ezequiel Paz decidió transferir la dirección del diario a su sobrino Alberto Gainza Paz.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Luego de producida la Revolución del 43 —el golpe militar del 4 de junio que derrocó al presidente constitucional Ramón Castillo y que puso fin a los gobiernos de la década anterior— la dictadura militar nacionalista que resultó del mismo dio paso a la asunción del gobierno constitucional de Juan Domingo Perón el 4 de junio de 1946.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: El surgimiento del peronismo contó con fuerte apoyo sindical. Desde un inicio "La Prensa" asumió una posición antiperonista que lo enfrentó al gobierno y a los sindicatos.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Dos semanas antes de las elecciones presidenciales del 24 de febrero de 1946 "La Prensa" dedicó cinco páginas para publicar el "Libro Azul" lanzado por el gobierno de Estados Unidos, donde anunciaba una consulta con los demás países americanos para una ocupación militar de la Argentina y contenía acusaciones contra Perón. El líder militar contestó a su vez con un documento titulado "el Libro Azul y Blanco", en el que refutaba las inexactitudes históricas del documento estadounidense y denunciaba que había sido escrito por el exembajador Spruille Braden y el misterioso diplomático español comunista Gustavo Durán, y lanzó como lema de su campaña electoral la consigna


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Una vez realizados los comicios presidenciales, "La Prensa" no dio a conocer la noticia de que Perón había resultado elegido presidente. Tardó más de un mes en imprimir la novedad, de modo indirecto, publicando una cita del "New York Times" que daba por hecho que Perón había ganado las elecciones presidenciales. Al transmitirse el poder, el diario realizó la crónica del hecho sin mencionar ninguna vez a Perón.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: El historiador radical Félix Luna cuestionó la conducta de los medios de prensa en aquel momento:


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: El 31 de octubre de 1946, el abogado Eugenio Moraggi denunció ante la Aduana a los diarios "La Prensa" y "La Nación" por evasión de impuestos al utilizar papel importado para realizar avisos de carácter comercial, sin pagar derechos de importación, situación que no podía considerarse incluida en la exención impositiva para el papel destinado a la publicación de noticias. La Aduana terminó ordenando el pago de los impuestos adeudados por ambos diarios desde 1939. a raíz de ello el diario fue sancionado por una serie de incumplimientos legales, sobre todo en materia de evasión impositiva y laboral, acciones antisindicales e irregularidades contables, que llevaron a que el Congreso de la Nación dispusiera su expropiación.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: En 1948, un fallo de la justicia porteña le exigió a "La Prensa" pagar los derechos aduaneros del papel empleado en la impresión de avisos. La multa fue multimillonaria porque incluyó los impuestos no abonados por un período de diez años. En paralelo, una investigación parlamentaria descubrió que "La Prensa" había recibido un crédito preferencial de 216 millones de pesos del Banco Provincia de Buenos Aires durante el gobierno de facto de Uriburu para comprar una rotativa, que fue declarado incobrable durante el gobierno de Agustín Justo.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: El historiador estadounidense Joseph A. Page ofrece otra mirada sobre el punto: "En 1949 el asalto a La Prensa se intensificó. Tal vez haya sido la declinación de la economía argentina la que inspiró al gobierno para ahogar las fuentes independientes de información. Un comité del Congreso formado para investigar los informes de que la policía habría torturado a estudiantes y trabajadores arrestados por razones políticas decidió, en lugar de ello, escudriñar las operaciones financieras de La Prensa y La Nación. El objetivo de esta tarea indagatoria era sustentar la acusación de que el periódico había evitado ilegalmente el pago de impuestos a las importaciones"￼


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: A principios de 1951, el diario "La Prensa" enfrentó un conflicto laboral con el Sindicato de Vendedores de Diarios, que reclamaba que "La Prensa" tomara medidas para proteger a los "canillitas", en muchos casos niños afectados por el abuso laboral y la explotación. El sindicato dispuso una huelga durante la cual no vendían el diario, exigiendo que los canillitas recibieran una participación sobre los ingresos por avisos clasificados. Durante el conflicto, un grupo agresor nunca identificado, no perteneciente al gremio gráfico, ni al de canillitas, atacó a balazos el diario, matando al obrero de la expedición Roberto Nuñez.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: La Confederación General del Trabajo (CGT), aprovechó este conflicto y exigió la expropiación del diario. La Cámara de Diputados designó una comisión bicameral que debería intervenirlo, ordenando la detención del director, Alberto Gainza Paz, que ya había salido prófugo del país.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: El diputado John William Cooke, perteneciente al ala izquierda del peronismo, encargado de informar sobre el proyecto sostuvo que, más allá de las ilegalidades cometidas por "La Prensa", se trataba antes que nada de "un acto revolucionario". La ley de expropiación se aprobó el 12 de abril de 1951 haciéndose cargo del mismo la Confederación General del Trabajo y al Sindicato de Vendedores de Diarios.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Según Javier Llorens la expropiación benefició al diario "Clarín" -en ese entonces, un diario menor-, que gracias a esa medida se quedó con los avisos clasificados de "La Prensa" para iniciar el camino que lo llevaría a convertirse en el grupo mediático más poderoso de Argentina. Por su parte el editor periodístico Julio Ramos sostiene que "Clarín" fue el periódico que más provecho sacó, seguido de "La Nación", "El Mundo" y "La Razón" y afirma que en ese momento los clasificados estaban lejos de tener la importancia económica que adquirieron años después.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Sobre la expropiación, opinó Félix Luna:


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: En agosto de 1954, Raúl Lamuraglia, un hombre de negocios que había financiado la campaña de la Unión Democrática, que enfrentó en las elecciones de 1946 a la fórmula de Perón, a través de millonarios cheques de Bank of New York que habían tenido como destino sostener el Comité Nacional de la Unión Cívica Radical y a sus candidatos José P. Tamborini y Enrique Mosca planeaba el bombardeo a la Plaza de Mayo. Días antes de concretar el plan se encontró en secreto con Alberto Gainza Paz, que prestó su residencia veraniega de Punta del Este, quienes le ofrecieron apoyos para el plan de magnicidio y al bombardeo. Instalado de nuevo en Buenos Aires, el radical Lamuraglia ofreció su quinta de en Bella Vista para organizar la conspiración y se comprometió a financiar un futuro golpe, junto con el apoyo de Paz.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: En 1956, tras el derrocamiento del presidente Perón como consecuencia de golpe de estado cívico-militar, que instaló la dictadura autodenominada Revolución Libertadora, llamada también "Revolución Fusiladora" por sus críticos, se anuló la ley de expropiación del diario, retornando a la familia Gainza Paz. Al respecto, Alberto Gainza Paz manifestó:


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Al respecto, la historiadora María Sáenz Quesada sostiene:


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: A partir de su devolución a la familia Gainza Paz el diario, en su página editorial, publicó:


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Las relaciones entre la dictadura y "La Prensa" fueron estrechas y en 1957 el dictador Pedro Eugenio Aramburu designó a Alberto Gainza Paz, dueño del diario, para gestionar en Estados Unidos apoyo financiero para el gobierno militar.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Durante 1975 las redacciones y las publicaciones de los principales diarios fueron caja de resonancia de los rumores sobre el golpe de Estado, con el consiguiente desmedro para la estabilidad institucional. Las palabras "caos", "desorden", "crisis", "desintegración", "descontrol", "desgobierno" e "inmoralidad" fueron una y otra vez utilizadas para crear una sensación de caos social para preparar el terreno del golpe. Hacia fines de ese año la campaña de desprestigio contra el gobierno adquirió mayor crudeza.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Al producirse el golpe de Estado del 24 de marzo de 1976 y asumir la dictadura cívico militar autodenominada Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983) que se caracterizó por el terrorismo de estado, las fuerzas armadas suprimieron la libertad de prensa al reprimir con cárcel a quien desprestigiara a las Fuerzas Armadas o difundiera actividades opositoras y estableció una oficina de censura previa en la Casa de Gobierno.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: El día del golpe, "La Prensa" tituló en portada:


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: "La Prensa" publicó los primeros comunicados del gobierno militar.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Según Marcelo Borreli, en el caso de "La Prensa":


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Según los periodistas Eduardo Blaustein y Martín Zubieta, "La Prensa" recibió créditos preferenciales a bajas tasas que nunca fueron reclamados por el Estado argentino. El diario se convirtió en vocero de las Fuerzas Armadas en el poder, replicando en sus páginas sus argumentos, visión, y hasta el mismo vocabulario.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: El matutino desconoció la legitimidad de los gobiernos constitucionales elegidos en 1973 y dio su apoyo explícito al gobierno de facto a través de una editorialización sistemática acerca de su coincidencia con sus objetivos, contra el peronismo.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Pese a ello, fue uno de los pocos diarios argentinos -junto al Buenos Aires Herald-, que difundió la existencia de personas desaparecidas y las gacetillas de las organizaciones de derechos humanos como las Madres de Plaza de Mayo.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Su director, Alberto Gainza Paz, dijo respecto al golpe de estado de 1976:


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Dio su apoyo explícito a través de una editorialización sistemática acerca de su coincidencia con los objetivos del Proceso de Reorganización Nacional y contra el peronismo.Ramón Camps agradeció en el prólogo a un libro de su autoría la colaboración de Gaínza. Bajo la dirección de Paz "La Prensa" fue el medio que más mostró su tendencia pro golpista, fue el único diario que el día del golpe lo puso en su tapa: “El país se encuentra bajo el control operacional de las Fuerzas Armadas”. Y publicó los primeros comunicados del gobierno militar. "La Prensa", destacó las figuras de los golpistas, publicó la proclama de los comandantes y la lista de los interventores militares en las provincias.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Los años que le siguieron al golpe, mostraban la postura adoptada complicidad y silencio. Desde el primer día de la asunción de la Junta Militar difundieron los beneficios que este cambio representaba para el país y se alinearon en defensa de su política y sus intereses.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: En 1980, Máximo Gainza Paz, ya a cargo de la dirección de "La Prensa" luego de suceder a su padre, junto a otros diarios argentinos, defendieron al régimen militar acusado del secuestro del periodista Jacobo Timerman, ante la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), frente a la denuncia internacional por violación de derechos humanos que el director de La Opinión realizara en el libro "Preso sin nombre, celda sin número".


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: En 1981 Máximo Gainza Paz ofrece junto a su familia una cena para conmemorar un nuevo aniversario de la "gesta patria" en recordatorio al golpe de 1976, donde asistirán importantes miembros de la familia Mitre, Ernestina Herrera de Noble, Claudio Escribano y otros empresarios periodísticos, quienes se comprometieron a brindar el apoyo al gobierno militar más allá de la salida de Videla.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Entre los periodistas de este período se encontraba Manfred Schönfeld, quien desde sus artículos apoyó al gobierno de facto hasta que, luego de la Guerra de las Malvinas, la dictadura respondió a sus artículos críticos cortándole la publicidad oficial a "La Prensa" y atacando a Schönfeld con una agresión que le rompió los dientes delanteros.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: Recuperada la democracia en 1983 con la elección del presidente Raúl Alfonsín, "La Prensa" se destacó por las posiciones opositoras y en especial de la Junta Coordinadora Nacional, realizadas por la pluma de Jesús Iglesias Rouco, partidario del presidente estadounidense Ronald Reagan. En 1988, el Presidente Alfonsín dispuso la detención de doce personas, civiles y militares, por actividades golpistas. Entre ellas estaba Daniel Horacio Rodríguez, periodista de "La Prensa". En ese momento, el diario "El País" de Madrid, relataba del siguiente modo la situación del diario argentino:


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: En 1988, el diario se instaló en un edificio cerca de Puerto Madero, en Azopardo 715 -lugar en el cual, desde 1935, funcionaban sus talleres- y desde donde se dirige, imprime y distribuye.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: En 1991, se redujo a su mínima expresión y entró en convocatoria de acreedores. La familia Gainza se desvinculó de "La Prensa" en 1993. La empresaria Amalia Lacroze de Fortabat adquirió la mayoría accionaria, que vendió dos años más tarde.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: En 1994, "La Prensa" cambió su logotipo, diagramación y modernizó sus contenidos informativos. Una de sus características fue la del ""tren de información"", una serie de noticias condensadas en la parte superior de cada página. El cambio fue acompañado de una costosa campaña publicitaria en radio, TV, vía pública y elementos promocionales en los puestos de diarios. Sin embargo, a los pocos meses sus ventas siguieron disminuyendo y tras la demanda de sus lectores se volvió al formato tradicional.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: El diario forma parte del Multimedios La Capital del empresario marplatense Florencio Aldrey Iglesias. El edificio de "La Prensa" fue transferido en propiedad al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: El 5 de junio de 2013, el diario cumplió su edición 50.000.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: "La Prensa" y sus directivos fueron denunciados por participar en supuestas violaciones de derechos humanos y crímenes cometidos durante la dictadura autodenominada Proceso de Reorganización Nacional en perjuicio de David Graiver y Lidia Papaleo de Graiver, propietarios de "La Opinión", entre otras personas, con el fin de obligarlos a transferir sus acciones en Papel Prensa S.A., a los propietarios de los diarios "La Prensa", "Clarín", "La Nación" y "La Razón".


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: En 2014, tres procuradores especializados en casos de lesa humanidad realizaron una presentación ante la fiscalía de Eduardo Taiano, proponiendo que se imputara y se le tomara declaración indagatoria Juan Gainza Paz (quien fue intermediario entre los dueños de medios y las Fuerzas Armadas) por la supuesta apropiación ilegal de Papel Prensa S.A., en plena dictadura.


title: La Prensa (diario de Buenos Aires)

text: El juez federal que investigó el caso fue Julián Ercolini. En 2016, resolvió que la transferencia de acciones de 1977 no fue realizada a un precio muy inferior al de mercado y que no había pruebas de que las personas vinculadas al diario "La Opinión" pudieran haber actuado obligadas por las eventuales violaciones de derechos humanos que pudieran haber sufrido en esa época, razón por la cual dispuso el sobreseimiento de Héctor Magnetto, Bartolomé Mitre, Ernestina Herrera de Noble, Raymundo Juan Pío Podestá y Guillermo Juan Gainza Paz.


title: Quinua (desambiguación)

text: Este término puede referirse a:


title: Escudo de la República Centroafricana

text: El escudo de armas de la República Centroafricana fue adoptado en 1963, en sustitución del anterior escudo de 1958 que reproducía los colores de la bandera estatal.


title: Escudo de la República Centroafricana

text: En la ley núm. 63-394 del 17 de mayo de 1963 está descrito de la siguiente manera:


title: Escudo de la República Centroafricana

text: El elefante y el árbol, identificado con un baobab, son elementos alusivos a la fauna y la flora del país. La mano es el emblema del MESAN ("Movimiento por la Evolución Social del África Negra"), que lucha por la independencia del país. El escusón simboliza la libertad de África; también el timbre representa el sol de la libertad, que lleva incorporada la fecha de la independencia del nuevo Estado.


title: Escudo de la República Centroafricana

text: Desde la fecha de aprobación, este escudo solo fue sustituido por otro muy similar entre 1977 y 1979, durante la etapa imperial de Jean-Bédel Bokassa, que incorporaba el águila y la corona del Imperio centroafricano.


title: Imperio Centroafricano

text: Imperio Centroafricano (en francés "Empire centrafricain") fue un Estado de corta duración que reemplazó a la República Centroafricana después de que el presidente Jean-Bédel Bokassa, obtuvo el poder en un golpe de estado, y se autoproclamó emperador ("empereur") con el nombre de Bokassa I en 1976. Mantuvo este título hasta 1979, cuando fue derrocado por su predecesor David Dacko y se restauró la república.


title: Imperio Centroafricano

text: El 4 de diciembre de 1976 un Congreso Extraordinario del MESAN, el partido único de la República Centroafricana, aprobó una nueva Constitución para el país. La nueva carta magna instauraba una monarquía parlamentaria, al menos sobre el papel, y cambiaba el nombre del país por el de "Imperio Centroafricano".


title: Imperio Centroafricano

text: El presidente vitalicio de la República, Jean-Bédel Bokassa, fue proclamado emperador con el nombre de Bokassa I. El nuevo monarca creó su propia familia real y concedió diversos títulos nobiliaros a sus hijos y a otros miembros de su familia.


title: Imperio Centroafricano

text: Un año más tarde, el 4 de diciembre de 1977, Bokassa I se autocoronó en una fastuosa ceremonia celebrada en el Palacio de los Deportes de Bangui, que a partir de entonces se denominó Palacio de la Coronación. La ceremonia costó 20 millones de dólares, un 25% del ingreso anual del país, y a pesar de las numerosas invitaciones cursadas a diversos jefes de Estado, tan solo el primer ministro de Mauricio, un pequeño Estado insular del océano Índico, asistió al evento. El resto de los países lo hicieron a través de diplomáticos y otros representantes. En la ceremonia, Bokassa coronó a una de sus esposas como emperatriz, y un hijo de ambos llamado también Jean-Bédel Bokassa fue designado como el príncipe heredero.


title: Imperio Centroafricano

text: Desde Francia se brindó todo el apoyo al nuevo monarca. Sin embargo, los excesos de Bokassa I y la matanza de unos estudiantes que se manifestaban en Bangui contra el régimen en enero de 1979 dieron un giro por completo al apoyo francés. La denuncia por parte de Amnistía Internacional y la comisión de investigación propuesta por los jefes de Estado y de Gobierno africanos celebrada en Ruanda significaron la estocada final al régimen.


title: Imperio Centroafricano

text: Los franceses se apartaron entonces de Bokassa I, lo que provocó que este intentara infructuosamente un acercamiento a Libia y a su entonces líder Muammar el Gaddafi. Tras esto, Francia intentó que accediera a abdicar, pero ante su negativa los franceses pusieron en marcha un plan (Operación Barracuda) para derrocarle. En el marco de esta operación, el 20 de septiembre de 1979 Bokassa fue derrocado por un golpe de Estado coordinado por tropas francesas que otorgaron el poder a David Dacko, que abolió la monarquía y restauró la República.


title: Imperio Centroafricano

text: En septiembre de 1976, Bokassa disolvió el gobierno y lo sustituyó por el Consejo Revolucionario Centroafricano. El 4 de diciembre de 1976, en el congreso del MESAN, Bokassa instituyó una nueva constitución, se convirtió de nuevo al catolicismo romano -se había convertido brevemente en musulmán ese mismo año- y declaró que la república era una monarquía: el "Imperio Centroafricano". El 4 de diciembre de 1977 se hizo coronar y se autodenominó "Su Majestad Imperial".


title: Imperio Centroafricano

text: El título completo de Bokassa era "Emperador de África Central por voluntad del pueblo centroafricano, unido en el seno del partido político nacional, el MESAN". Sus galas, su fastuosa ceremonia de coronación y su régimen se inspiraron en gran medida en Napoleón I, que había convertido la Primera República Francesa, de la que era Primer Cónsul, en el Primer Imperio Francés. Se calcula que la ceremonia de coronación costó a su país unos 20.000.000 de dólares, un tercio del presupuesto del país y toda la ayuda de Francia para ese año.


title: Imperio Centroafricano

text: Bokassa intentó justificar sus acciones alegando que la creación de una monarquía ayudaría a África Central a "destacar" del resto del continente y a ganarse el respeto del mundo. A pesar de las invitaciones, ningún líder extranjero asistió al evento. Muchos pensaron que Bokassa estaba loco y compararon su extravagancia egoísta con la del otro dictador excéntrico conocido en África: el mariscal Idi Amin.


title: Imperio Centroafricano

text: Se afirmó que el nuevo imperio sería una monarquía constitucional. Sin embargo, en la práctica, el emperador Bokassa conservó los poderes dictatoriales que poseía como presidente, y el MESAN siguió siendo el único partido legalmente permitido. Así, a todos los efectos, el país era una monarquía absoluta bajo una dictadura militar. La represión de los disidentes seguía siendo generalizada, y se decía que la tortura estaba especialmente extendida. Posteriormente se demostró en el juicio que el propio Bokassa participó ocasionalmente en las palizas.


title: Imperio Centroafricano

text: En enero de 1979, el apoyo francés a Bokassa se había erosionado después de que los disturbios en Bangui condujeran a una masacre de civiles. Entre el 17 y el 19 de abril, varios estudiantes de secundaria fueron arrestados después de protestar contra el uso de los caros uniformes escolares exigidos por el gobierno; se estima que un centenar fueron asesinados.


title: Imperio Centroafricano

text: El emperador Bokassa participó personalmente en la masacre, en la que se dice que golpeó a algunos de los niños hasta la muerte con su propio bastón. La enorme cobertura de la prensa que siguió a la muerte de los estudiantes abrió el camino para un golpe de estado exitoso que vio cómo las tropas francesas en la Operación Barracuda restablecían al ex presidente David Dacko en el poder mientras Bokassa estaba fuera en Libia reuniéndose con Gadafi el 20 de septiembre de 1979.


title: Imperio Centroafricano

text: El veterano diplomático francés Jacques Foccart calificó el derrocamiento de Bokassa por el gobierno francés como "la última expedición colonial de Francia". François Mitterrand se negó a que Francia volviera a intervenir de esta manera. La operación Barracuda comenzó la noche del 20 de septiembre y terminó a la mañana siguiente. Un escuadrón de comandos encubierto de la agencia de inteligencia francesa SDECE, al que se unió el 1er Regimiento de Infantería de Marina Paracaidista dirigido por el Coronel Brancion-Rouge, aterrizó en un C-160 de Transall y consiguió asegurar el aeropuerto internacional de Bangui M'Poko. Tras la llegada de otros dos aviones de transporte, se envió un mensaje al coronel Degenne para que acudiera con ocho helicópteros Puma y aviones Transall, que despegaron del aeropuerto militar de Yamena, en el vecino Chad.


title: Imperio Centroafricano

text: A las 12:30 horas del 21 de septiembre de 1979, el pro-francés Dacko proclamó la caída del Imperio Centroafricano. David Dacko siguió siendo presidente hasta que fue derrocado el 1 de septiembre de 1981 por el general André Kolingba.


title: Imperio Centroafricano

text: Bokassa murió el 3 de noviembre de 1996 en la República Centroafricana. En 2009, Jean-Serge Bokassa, que tenía siete años cuando el Emperador fue derrocado, declaró que el reinado de su padre era "indefendible". Cuando Jean-Bédel Bokassa tomó el control de la República Centroafricana, el presidente francés en ese momento, Charles de Gaulle, no quiso comprometerse con el nuevo líder, negándose a recibirlo y llamándolo "maldito idiota". Con el fuerte asesoramiento de su jefe de gabinete, Jacques Foccart, De Gaulle finalmente conoció a Bokassa en 1969, tres años después de su llegada al poder. Después de que Charles De Gaulle murió y Georges Pompidou dejó el cargo, Valery Giscard asumió el cargo en 1974. Giscard y Bokassa mantuvieron correspondencia y con la administración de Giscard, Francia y el Imperio Centroafricano se convirtieron en aliados cercanos. Cuando Bokassa declaró que iba a ser el anfitrión de una coronación para sí mismo como emperador del nuevo Imperio Centroafricano, muchas de las novedades que atribuían al lujoso evento procedían de Francia. Esto incluía una corona imperial y un trono dorado en forma de águila. Después de varias acusaciones contra Bokassa, incluida la golpiza a niños en edad escolar y el canibalismo, Francia intervino con dos operaciones que buscaban sacar a Bokassa de su cargo, siendo la última la Operación Barracuda.


title: Imperio Centroafricano

text: Valery Giscard se convirtió en presidente de Francia en mayo de 1974, donde su relación con Bokassa fue más interactiva que las administraciones anteriores. Durante su primera visita al país en 1970, Bokassa le obsequió diamantes y tallas de marfil. Giscard le aconsejó a Bokassa que evitara una ceremonia de la escala de Napoleón debido a la situación financiera del Imperio Centroafricano y aunque Bokassa ignoró la advertencia de Giscard, Giscard fue el primero en felicitar a Bokassa por la transición al Imperio. Su relación fue noticia el 10 de octubre de 1979 cuando un periódico llamado Canard Enchaine publicó una historia sobre Bokassa dando treinta quilates de diamantes a Giscard y lo acusó de darle a Giscard una gran cantidad de obsequios en sus visitas al imperio. Estos incluían colmillos de elefante, objetos tallados en marfil y piedras preciosas que se estiman en un valor de un millón de francos. Este escándalo se denominó más tarde "Diamondgate" o el escándalo de Diamonds Affair que más tarde llevó a Giscard a perder la presidencia en las elecciones de 1981.


title: Imperio Centroafricano

text: La Operación Barracuda se inició en 1979 después de la muerte de varios escolares tras una protesta que se cerró con muchos estudiantes encarcelados en Ngaraba. Francia rompió los lazos con Bokassa y comenzó a planear su expulsión cuando el emperador comenzó a trabajar con Muammar Gaddafi, entonces el gobernante de Libia. La Operación Barracuda implicó la entrada de soldados franceses en la República Centroafricana mientras Bokassa estaba de viaje a Libia e instaló a David Dacko, que había sido exiliado a París, como nuevo líder. Francia cortó toda la ayuda humanitaria y luego envió tropas francesas a Bangui, la capital de la nación, para instalar a David Dacko como el nuevo líder. Dacko se hospedó en un hotel en Francia, donde estuvo exiliado, esperando la llamada para ser transportado a la nación tan pronto como Bokassa no estuviera disponible. Los líderes de Chad, el Congo (entonces Zaire) estuvieron de acuerdo con la idea, ayudaron a los franceses en el transporte y el apoyo militar para la Operación Barracuda. El éxito de esta operación acabó efectivamente con el Imperio Centroafricano y reintrodujo la República Centroafricana.


title: Elevador

text: Elevador puede referirse a:


title: La Vanguardia (desambiguación)

text: La Vanguardia hace referencia a varios artículos:


title: Griego ático

text: El ático es un dialecto del griego antiguo que se hablaba en la región del Ática. Es la variante dialectal del griego que se estudia en los centros de enseñanza como lengua de la Grecia antigua.


title: Griego ático

text: Junto con el dialecto jónico forma el grupo dialectal jónico-ático, cuyo rasgo más llamativo consiste en el paso de [a:] (alfa larga) a [e:] (eta): τιμή en lugar de τιμά. Se diferencia, sin embargo, del jónico en que la [a:] (alfa larga) no pasa a [e:] (eta) tras los fonemas [e], [i] y [r]: γενέα, οἰκία, χώρα.


title: Griego ático

text: El rasgo dialectal más peculiar del dialecto ático con respecto a todos los demás dialectos consiste en la presencia del grupo consonántico [tt] (doble tau) allí donde otros dialectos presentan [ss] (doble sigma): πράττω, en lugar de πράσσω. A lo largo del siglo IV a. C. y siguientes el dialecto ático sustituyó a los demás dialectos del griego clásico, dando lugar al dialecto koiné, del que derivan las variantes posteriores del griego.


title: Griego ático

text: Se considera que el escritor que utiliza una variedad más pura de dialecto ático es Aristófanes, debido a que lleva a escena a personajes del pueblo.


title: Griego ático

text: El griego es el miembro principal de la rama helénica de las lenguas indoeuropeas. En la antigüedad, existían varios dialectos, uno de los cuales era el ático.


title: Griego ático

text: Los primeros testimonios del griego, que datan de los siglos XVI a XI a. C., están escritos en Lineal B, un sistema de escritura arcaico utilizado por los griegos micénicos para escribir su idioma. Se cree que la distinción entre griego oriental y occidental surgió ya en tiempos micénicos o incluso antes. El griego micénico representa una forma temprana de griego oriental, grupo al que también pertenece el ático.


title: Griego ático

text: La literatura griega posterior se escribiría en tres dialectos principales: eólico, dórico y jónico. El ático era parte del grupo de dialectos jónicos.


title: Griego ático

text: El término «ático antiguo» se usa en referencia al dialecto de Tucídides (460–400 a.C) y de los dramaturgos de la Atenas del siglo V. El de «ático nuevo» se usa para el de escritores posteriores a la fecha convencional de 285 a.C., la ascensión del greco-parlante Ptolomeo II al trono del Reino de Egipto. Desde Alejandría, Ptolomeo inició el período alejandrino, haciendo florecer la ciudad de Alejandría y sus eruditos griegos expatriados.


title: Griego ático

text: La distribución original de hablantes del dialecto ático incluía Ática y varias islas centrales de las Cícladas, mientras que el relacionado (y similar) dialecto jónico se hablaba a lo largo de las costas occidentales y noroccidentales de Asia Menor, en Calcídica, Tracia, Eubea y en algunas colonias de Magna Grecia.


title: Griego ático

text: Ocurrió que los textos en ático literario fueron ampliamente estudiados mucho más allá de su tierra natal: primero en las civilizaciones clásicas del Mediterráneo, entre ellas Roma y el mundo helenístico, y más tarde en el mundo musulmán, Europa y muchas otras partes del mundo donde llegarían estas civilizaciones.


title: Amaranthaceae

text: La familia Amaranthaceae perteneciente al orden Caryophyllales comprende alrededor de 160 géneros y 2400 especies de plantas. La mayoría de ellas son hierbas o subarbustos con unos cuantos árboles y trepadoras. Es una familia ampliamente extendida cuyo hábitat se encuentra en regiones tropicales y subtropicales. La mayor parte de las especies se dan en el África tropical y Norte América, sin embargo, alguna de sus especies son oriundas de las regiones templadas. Un gran número son populares plantas ornamentales de jardín, en especial las especies de "Alternanthera", "Amaranthus", "Celosia" e "Iresine". Algunos de sus miembros más conocidos son "Amaranthus" y "Salsola". Muchas de las especies son halófitas, es decir, que prosperan en suelos salinos.


title: Amaranthaceae

text: Las clasificaciones modernas basadas en la historia evolutiva, tales como la Clasificación filogenética APG, incluyen dentro de Amaranthaceae, como subfamilia Chenopodioideae, a las antiguas quenopodiáceas (Chenopodiaceae). Especies bien conocidas de esta subfamilia son las cultivadas "Beta vulgaris" (remolacha), "Chenopodium quinoa" y "Spinacia oleracea" (espinaca). Las principales diferencias entre Amaranthaceae y Chenopodiaceae son pétalos membranosos y estambres a menudo unidos en forma de anillo. Con anterioridad a la incorporación de esta subfamilia, la antigua y más limitada circunscripción de Amaranthaceae contenía solamente alrededor de 65 géneros y 900 especies.


title: Amaranthaceae

text: Forman un grupo monofilético, el que presenta la mayor cantidad de especies dentro del orden Caryophyllales.


title: Amaranthaceae

text: Las hojas son simples, opuestas o alternas, con márgenes enteros o toscamente dentados y sin estípulas. En la mayoría de los casos pueden ser agrupaciones tanto basales como terminales de hojas.


title: Amaranthaceae

text: Las flores son solitarias o agrupadas en racimos, espiguillas o panículas, generalmente bisexuales y actinomorfas. Las bracteadas flores son regulares, con 4 o 5 pétalos, a menudo unidos, y de 1 a 5 estambres. El ovario hipogino tiene de 3 a 5 sépalos.


title: Amaranthaceae

text: El fruto puede ser un utrículo, nuez o una cápsula circumcisa, raramente una baya.


title: Amaranthaceae

text: La familia fue descrita por Antoine-Laurent de Jussieu, y publicado en "Genera Plantarum" 87–88. 1789. El género tipo es: "Amaranthus" L.


title: Penthouse (apartamento)

text: El penthouse es el espacio habitable ubicado directamente debajo de la azotea de un edificio de apartamentos. En algunos edificios se reservan los pisos superiores para apartamentos de diseño y lujo muy exclusivos.


title: Penthouse (apartamento)

text: Esta consideración ha sufrido con la instalación de ascensores en los edificios un cambio histórico, pues en los antiguos edificios, el ático era la parte menos noble dada su penosa accesibilidad, su temperatura más extrema y variable y la posible humedad derivada de su cercanía al tejado.


title: Penthouse (apartamento)

text: Un penthouse es un apartamento o unidad en el piso más alto de un edificio de apartamentos, condominio, hotel o torre. Los penthouse se diferencian típicamente de otros apartamentos por características de lujo. El término "penthouse" se refería originalmente, y en ocasiones todavía se refiere, a una "casa" separada más pequeña que se construía en el techo de un edificio de apartamentos. Arquitectónicamente, se refiere específicamente a una estructura en el techo de un edificio que se retira de sus muros exteriores. Estas estructuras no tienen que ocupar toda la plataforma del techo. Recientemente, los edificios de apartamentos de lujo de gran altura han comenzado a designar varias unidades en todo el piso residencial superior o varios pisos residenciales superiores, incluido el piso superior, como penthouses, y equiparlos para incluir accesorios, acabados y diseños de ultra lujo que son diferentes de los existentes en todos los demás pisos residenciales del edificio. Estos penthouses no suelen estar apartados de las paredes exteriores del edificio, sino que están alineados con el resto del edificio y simplemente difieren en tamaño, lujo y, en consecuencia, precio.


title: Penthouse (apartamento)

text: Los diseñadores y arquitectos europeos reconocieron desde hace mucho tiempo el potencial de crear espacios habitables que pudieran aprovechar los tejados y esos sectores. Los penthouse aparecieron por primera vez en las ciudades de Estados Unidos en la década de 1920 con la explotación de los espacios en los techos para la propiedad de lujo. El primer desarrollo reconocido fue en la cima del Hotel Plaza con vista a Central Park en la ciudad de Nueva York en 1923. Su éxito provocó un rápido desarrollo de penthouses de lujo similares en la mayoría de las principales ciudades de los Estados Unidos en los años siguientes. [4]


title: Penthouse (apartamento)

text: Apartamento tipor penthouse en la parte superior de un edificio en el Upper West Side, Nueva York.


title: Penthouse (apartamento)

text: La popularidad de los penthousea se debió a los contratiempos que permitieron espacios privados de terraza al aire libre significativamente más grandes que los balcones en voladizo tradicionales. Debido a la conveniencia de contar con espacio al aire libre, se comenzaron a diseñar edificios con estructuras que pudieran acomodar el desarrollo de departamentos y terrazas en sus niveles más altos.


title: Penthouse (apartamento)

text: Los penthouses modernos pueden tener o no terrazas. El espacio del piso superior puede dividirse entre varios apartamentos, o un solo apartamento puede ocupar un piso completo. Los penthouses a menudo tienen su propio acceso privado donde el acceso a cualquier techo, terraza y cualquier retroceso adyacente está controlado exclusivamente.


title: Penthouse (apartamento)

text: Los penthouse también se diferencian por comodidades de lujo, como electrodomésticos de alta gama, accesorios de los mejores materiales, lujosos sistemas de pisos y más.


title: Penthouse (apartamento)

text: Las características que no se encuentran en la mayoría de los apartamentos del edificio pueden incluir una entrada privada o un ascensor, o techos más altos/abovedados. En los edificios que consisten principalmente en apartamentos de un solo nivel, los penthouses se pueden distinguir por tener dos o más niveles. También pueden tener características como terraza, chimenea, más área de piso, ventanas de gran tamaño, múltiples suites principales, espacio de estudio / oficina, jacuzzis y más. Pueden estar equipados con cocinas de lujo con electrodomésticos de acero inoxidable, encimeras de granito, barra de desayuno/isla entre otros.


title: Penthouse (apartamento)

text: Los residentes de los penthouses suelen tener hermosas vistas del horizonte de la ciudad. El acceso a un penthouse generalmente se proporciona mediante un ascensor independiente. Los residentes también pueden acceder a una serie de servicios del edificio, como la recogida y entrega de todo, desde la limpieza en seco hasta la cena; reservas a restaurantes y eventos realizadas por el personal del edificio; y otros servicios de conserjería.


title: Penthouse (apartamento)

text: Por ejemplo: el penthouse en la planta superior de Robert AM Stern‘s 15 Central Park West edificio de apartamentos de 20 pisos en Nueva York tiene las siguientes instalaciones: [5]


title: Penthouse (apartamento)

text: Este ático tiene un sistema tecnológico muy sofisticado. Se instaló un anemómetro en el techo para medir la velocidad del viento para que el toldo de lona de las terrazas se pueda retraer y no se desprenda de la exaltada fachada del ático . Se utilizaron sensores de humedad para detectar una fuga, enviando automáticamente un correo electrónico a los administradores del edificio. Los sensores de temperatura, sujetos a las tuberías, envían un correo electrónico cuando la temperatura se desvía tan solo un grado de la temperatura establecida por el cliente.


title: Pelajes del caballo

text: Los caballos pueden presentarse en colores muy diferentes. Isidoro de Sevilla, quien se basaba en Paladio, distinguía hasta veinte nombres de colores de caballos, que agrupa en rojizos, blanquecinos, mezclados y negruzcos.


title: Pelajes del caballo

text: La capa de un caballo es la pigmentación que presenta el caballo en su pelaje.


title: Pelajes del caballo

text: El pelaje es el conjunto formado por los pelos del cuerpo, de la cola y la crin. A menudo es interesante y necesario indicar el color de los ojos y el de los pezuñas o cascos para identificar del todo un pelaje.


title: Pelajes del caballo

text: Desde Mendel se suponía que los pelajes tenían un origen genético. Los progresos alcanzados en los últimos cincuenta años han sido notables. Actualmente se conocen los genes y los mecanismos biológicos de muchos pelajes. Pero aún hay muchos detalles desconocidos y algunos casos en fase de discusión. Los nuevos conocimientos permiten y exigen una terminología de pelajes basada en los genotipos. Por suerte, las terminologías tradicionales (basadas en los fenotipos) pueden aplicarse a las terminologías actualizadas (inspiradas en los genotipos) sin muchos cambios.


title: Pelajes del caballo

text: Para facilitar el estudio de los pelajes y la memorización de los términos que los designan es útil presentar de forma global con el auxilio de alguna clasificación. Las clasificaciones convencionales basadas en el aspecto exterior (fenotipos) dificultan mucho el aprendizaje del tema. Es más fácil ayudar de una clasificación basada en la genética asociada a los mismos pelajes. Hay varias clasificaciones posibles, cada una con términos auxiliares convencionales (del tipo "pelajes básicos", "pelajes diluidos", "modificadores", "patrones de blanco", etc.) Que deben entenderse en relación con cada clasificación.


title: Pelajes del caballo

text: En el caso de los caballos, la denominación de pelaje básico es convencional y usada por muchos autores y centros especializados. Los pelajes básicos se definen a partir del color de pelos y crines y sirven de punto de partida para explicar el resto de pelajes.


title: Pelajes del caballo

text: Hay tres capas básicas:


title: Pelajes del caballo

text: Solo hay dos pigmentos que determinan los colores de los caballos:


title: Pelajes del caballo

text: Los caballos tienen ambos pigmentos, eumelanina y feomelanina. Los cuatro pelajes "básicos" resultan del contenido de los pigmentos anteriores en pelos y crines. Los pelajes básicos pueden ser descritos indicando únicamente el color de los pelos del cuerpo y el color de las crines de la cola y la crin. Sus tonalidades son relativamente oscuras, en el sentido de que no están afectados por ninguna dilución. La tonalidad del pelaje del cuerpo es uniforme ya que no están modificados por ningún patrón. Pueden tener marcas blancas singulares, que se consideran aparte del pelaje en sí mismo.


title: Pelajes del caballo

text: Los cuatro pelajes básicos son causados por dos genes (el gen extensión y el gen agutí este último localizado en el cromosoma 22) según la siguiente tabla:


title: Pelajes del caballo

text: Los pelajes negros resultan de la ausencia de alelos agutí y de la presencia de al menos un alelo extensión (indicada por E/-; que equivale a E/E, o bien E/e).


title: Pelajes del caballo

text: Los pelajes pardos son causados por al menos un alelo E (E/-) y al menos un alelo A.


title: Pelajes del caballo

text: Los pelajes castaños resultan de la acción de al menos un alelo E y al menos un alelo A.


title: Pelajes del caballo

text: Los pelajes alazanes implican dos alelos e (e/e) con presencia o ausencia de alelos agutí (indicado por -/-).


title: Pelajes del caballo

text: En el caso de los caballos, se llama pelaje diluido al tipo de pelaje que resulta de la acción de los genes de dilución sobre los pelajes básicos. Los pelajes diluidos son de tonalidades más claras que las de los pelajes básicos.


title: Pelajes del caballo

text: Hay cinco genes de dilución admitidos, que provocan cinco tipos de dilución correspondientes:


title: Pelajes del caballo

text: Puede ser simple (Cr) o doble (Cr Cr). Ocasiona ocho pelajes diluidos crema (los términos en inglés entre paréntesis):


title: Pelajes del caballo

text: En forma simple (Dd) o doble (DD) provoca los mismos resultados, cuatro pelajes diluidos dun.La dilución plateada se representa genéticamente por la letra Z.


title: Pelajes del caballo

text: Diluye el pigmento negro de forma peculiar: cambiando los pelos del cuerpo unas veces a una tonalidad chocolate o castaña y otros provocando un aspecto grisáceo con rodaduras (de ahí el término inglés "dappled"). Las crines negras se transforman en blancas o Lavado. Los pelajes que sin dilución plateada serían:Los potros champagne nacen con la piel rosada y ojos verdes o azules. Con el tiempo la piel se va oscureciendo y muestra un aspecto pigarrat característico (diferente del pigarrat los caballos Pigat o appaloosa) y los ojos se convierten de color avellana. En cuanto a pelos y crines, la dilución champagne trasforma los que serían negros en color chocolate, y los que (sin dilución) serían rojos en dorados. El gen champagne se representa por Ch y ti Gen dos alelos: Ch., ch. Los caballos chch no son champagne. Los heterocigóticos champagne, Chch, y los homocigóticos CcCh presentan fenotipo sensiblemente idénticos.


title: Pelajes del caballo

text: Variantes posibles:La dilución perla (Prl) es un poco complicada de explicar debido a la falta de información. Los dos alelos del gen perla pueden ser:En forma simple, los fenotipos de los caballos portadores no se distinguen de los que no llevan la dilución. Parece que la piel es un poco diluida y pigarrada, pero ni pelos ni crines no varían. En forma doble parece que la piel y los pelajes se diluyen. La piel se convierte rosada y los pelos y crines mucho más claros. En el caso de caballos rojos todos los artículos consultados indican que los pelos y crines convierten de un color de albaricoque maduro (el nombre oficial de la dilución fue durante unos días "Apricot Dilution"). De caballos genéticamente "negros Prl/Prl", parece que hay un caso en un caballo PRE de nombre "Avispado Y". Una imagen del caballo muestra un color del cuerpo muy claro. Mientras que la cola y la crin son mucho más oscuras. De confirmarse este caso parece que todos los pelajes básicos Prl/Prl mostrarían un color claro en el cuerpo y colas y crines diluidas en proporción menor (siempre considerando el color que habrían tenido de no ser portadores de la dilución perla).


title: Pelajes del caballo

text: Un caso particular es el de los caballos Prl/prl Cr/cr, portadores crema simple y pearl simple, que muestran un pelaje parecido al de los doble-diluidos crema (Cr/Cr). Negro-crema, pardo-crema, perla, crema y perla-crema presentan un pelaje blanquecino difícil de identificar a simple vista.


title: Pelajes del caballo

text: En el caso del pelaje los caballos, hay un tipo de pelaje que sigue un patrón. Algunos de los pelajes de los caballos denominados con un término tradicional (ruano, moteado, tordo) siguen en cada caso un patrón característico. Los pelajes básicos y los diluidos pueden ser descritos indicando en color de pelos y crines. Los pelajes que siguen un patrón, para ser descritos correctamente, necesitan que se indique la distribución de los pelos sobre el cuerpo, además de su color.


title: Pelajes del caballo

text: Un pelaje-patrón particular (por ejemplo "negro-ruano") se puede imaginar como la superposición de un patrón imaginario y genérico ("patrón ruano") sobre el pelaje básico "de base" ("negro" en el caso del ejemplo).


title: Pelajes del caballo

text: Hay cinco patrones principales de pelajes manchados, a menudo designados como " patrones de blanco":


title: Pelajes del caballo

text: Los patrones posibles no se limitan a " patrones de blanco ". Hay patrones genéricos que se basan en la distribución de pelos negros o más oscuros sobre los pelajes de base, en diluciones localizadas o en las características particulares de los pelos. Algunos de estos patrones son:


title: Pelajes del caballo

text: Se denomina particularidades o señas,  a las manchas o detalles de color blanco u oscuro en cualquier parte del cuerpo. Estas no modifican la capa, sino que la enriquecen con sus características específicas. Se dan en la gran mayoría de los caballos, y cuando no se presentan se adjetiva el pelaje como “tapado”.


title: Pelajes del caballo

text: Las particularidades de la frente son manchas blancas de distinta forma y tamaño que se dan sobre el remolino que tienen los caballos en la frente. Suelen estar centradas, pero pueden desviarse a cualquiera de los dos lados.En términos generales se llama “calzado” cuando el caballo presenta una o más extremidades manchadas de blanco más o menos cerca del casco, y “cabos negros” cuando por el contrario éstas son oscuras.


title: Pelajes del caballo

text: Pocas manchas bien definidas:Manchas pequeñas en todo el cuerpo:Particularidades que afectan a crines y cerdas:Particularidades especiales:El caballo blanco verdadero es producto de la falta de genes de pigmentación, además su piel es rosada.


title: Pelajes del caballo

text: Los apelativos para la coloración del pelaje del caballo varían marcadamente según las regiones; en general, incluyen no solo nombres para los colores de base, sino también para las distintas combinaciones, y para marcas distintivas en patas o cara que suelen usarse para identificarlos.


title: Pelajes del caballo

text: Entre los apelativos más conocidos pueden mencionarse los siguientes:


title: Pelajes del caballo

text: El caballo en el siglo XIX presentaba gran diversidad en el pelaje, distintividad que ha ido desapareciendo con la selección y el cruce con animales finos que generalmente son un color definido, como el zaino, el oscuro, el tostado y el bayo. Son muy buscados los animales gateados y los que presentan algún grado de tordillismo, moros y rosillos, y lobunos. Capítulo XLIX:


title: Greca

text: Una greca () es un ornamento que consiste en:Ha tomado el nombre por considerarse este adorno originario de la arquitectura griega, aunque cabe destacar que su nombre original en dicha cultura es el de "Méandro (Μαίανδρος)." El meandro es un ornamento griego que se compone de una U encadenada mientras que dibuja un trazado más complejo incluyendo una retroalimentación al volver.


title: Pintura renacentista

text: La pintura renacentista abarca el período de la historia del arte europeo entre el arte de la Edad Media y el barroco. Como todo el arte del Renacimiento, la pintura de esta época está relacionada con la idea de volver a la antigüedad clásica, el impacto que tuvo el humanismo sobre artistas y sus patronos, gracias a la adquisición de nuevas sensibilidades y técnicas artísticas.


title: Pintura renacentista

text: Se considera a Italia la cuna de la pintura renacentista al confluir allí las nuevas técnicas (como el descubrimiento de la perspectiva) con una nueva ideología humanista. Allí se conservaban a la vista los monumentos de la Antigüedad a la que se quería hacer renacer, buscando modelos de armonía y belleza.


title: Pintura renacentista

text: Se fue perfeccionando a lo largo del siglo XV en las ciudades estado italianas, comenzando por Florencia, bajo el mecenazgo de los Médici. El papel de defensores de las artes que rivalizaban entre sí por dar más brillo a sus estados, fue desempeñado por los Montefeltro en Urbino, los Sforza y los Visconti en Milán, los Gonzaga en Mantua y los Este en Ferrara. En Roma fueron los papas quienes llamaron a los distintos artistas de la época para trabajar en los palacios papales.


title: Pintura renacentista

text: En un primer momento, en el "quattrocento" (siglo XV) se investigaron distintos aspectos técnicos. Así, Piero della Francesca estudió la luz. Masaccio destacó por la figura humana. En Fray Angélico adquieren importancia el color y una cierta sensibilidad, si bien su temática sigue siendo religiosa, con composiciones que enlazan directamente con los modelos medievales precedentes. La perspectiva y la composición son el punto de atención de Mantegna y Paolo Ucello


title: Pintura renacentista

text: Los grandes maestros de la pintura renacentista aparecerán a finales de siglo, principios del XVI, el "cinquecento": Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. En el siglo XVI, al clasicismo del Alto Renacimiento le seguirán, en la segunda mitad del siglo, el manierismo de autores como Parmigianino o El Greco quienes, sin dejar de ser renacentistas, adoptan unas formas alargadas con cierta exageración que preludia el Barroco.


title: Pintura renacentista

text: A partir del surgimiento en Italia, se va extendiendo progresivamente por Europa en torno a 1490-1500, con mayor o menor calado, según los países. A excepción de España, el Renacimiento no dominó la estética de los demás países, debiendo considerarse como un movimiento artístico predominantemente italiano. Es cierto que en el caso de la pintura, la divulgación de sus modelos fue más fácil que en la escultura o la arquitectura, debido a la facilidad de transportar las pinturas, ahora en lienzo, o de reproducir mediante la técnica del grabado.


title: Pintura renacentista

text: Fue sustituida por la sensibilidad barroca en diferentes momentos, según los países, observándose que en lugares como Inglaterra se recibe más tardíamente y perdura cuando ya el resto del Continente está en pleno Barroco.


title: Pintura renacentista

text: Hay una serie de características que distinguen la pintura renacentista de su inmediata antecesora, la pintura medieval...


title: Pintura renacentista

text: El Renacimiento italiano creó una verdadera revolución en la pintura. Italia fue el foco primero y principal del Renacimiento en todas sus manifestaciones, del siglo XV al XVI. Un directo antecesor de esta nueva sensibilidad fue Giotto, maestro que rompió con el estilo bizantino. Sustituyó el típico fondo dorado por escenarios naturales.


title: Pintura renacentista

text: La pintura del Quattrocento se desarrolló primero con la obra de Fra Angelico y sobre todo de Masaccio (1401-1428), que creó una nueva sensibilidad, totalmente ajena al gótico. Logra la sensación de espacio a través del uso metódico de la perspectiva lineal, como puede verse en la "Trinidad" de Santa María Novella (h. 1420-1425). Con el Humanismo, el hombre se sitúa en el centro de todas las cosas, y es la medida de referencia. La perspectiva debe entonces respetar las leyes físicas del mundo, y la relación entre luz y sombra en los cuerpos. Masaccio quiere representar en sus cuadros la realidad «objectiva». Tradicionalmente es considerado el primer pintor moderno. Introdujo en el arte occidental la noción de verdad óptica, de perspectiva y de volumen.


title: Pintura renacentista

text: Esta investigación sobre la geometría y la matemática fue seguida por Paolo Ucello, Andrea del Castagno y Fra Filippino Lippi. Conviene destacar a Piero della Francesca (1416-1492), quien se interesó por los tratados de Vitrubio, pensador latino del siglo I, que desarrolló en sus escritos el arte de la razón, el sentido de la medida y del equilibrio (desarrolla un modelo de ciudad romana con las proporciones "ideales"). La pintura exige la adecuación entre la visión de la imagen pintada y la de los objetos en el espacio. Este principio se traduce en la representación de los objetos más distantes de menor tamaño que los que están más cercanos. Piero della Francesca estudió el realismo visual y la perspectiva lineal, como puede verse en su "Flagelación de Cristo", 1477-1479, Urbino.


title: Pintura renacentista

text: La siguiente generación de artistas florentinos logró un mayor refinamiento: Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio y, sobre todo, Sandro Botticelli.


title: Pintura renacentista

text: En la segunda mitad del siglo XV surge una escuela pictórica en el centro de Italia, preocupada ante todo por crear el espacio en el que se mueven los personajes de sus cuadros, esforzándose por crear sobre todo paisajes ordenados y realistas. En Umbría se destacó Perugino, maestro de Rafael, así como Pinturicchio y Luca Signorelli. En la misma época, el renacimiento alcanzó el norte de Italia, surgiendo escuelas regionales de marcada personalidad: Andrea Mantegna es el pintor más importante de Padua, cuya influencia llega a la refinada corte de Ferrara, donde trabajaron Cosme Tura y Francesco del Cossa.


title: Pintura renacentista

text: Carácter especial presenta Venecia, en contacto constante con oriente, lo que da a este centro artístico un aire diferente, en el que el color predomina sobre la línea y el paisaje sobre la persona humana, justo a la inversa de lo que ocurre en Florencia. Los más sobresalientes pintores venecianos de la época fueron los Bellini, en particular Giovanni Bellini. Trascendente en la evolución del renacimiento veneciano es la obra de Antonello da Messina, pintor siciliano que se formó en Flandes y que acabó viviendo en Venecia, aportando la minuciosidad flamenca. Una destacada figura veneciana de principios del siglo XVI fue Giorgione, al que se pueden atribuir cuadros como la "Venus dormida", "La tempestad" y "Los tres filósofos". La segunda fase del renacimiento italiano es el Cinquecento, en el que destacan los tres grandes nombres de la pintura renacentista: Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael (1483-1520) y Miguel Ángel (1475-1564).


title: Pintura renacentista

text: De Leonardo sobre todo destaca su asimilación de novedades gráficas como los claroscuros o el esfumado. Se trata de un principio de perspectiva que da a las formas lejanas un aspecto más difuso y a las cercanas una imagen más nítida. El dibujo, como en toda la escuela florentina, prima sobre el color.


title: Pintura renacentista

text: Rafael, por su parte, destacó en la pintura religiosa y también en el retrato de nobles. De 1504 a 1508, pintó numerosas "Vírgenes con Niño" (Madonas). Basa su composición en el mensaje que desea transmitir, que no es otro que el del amor maternal. También destaca sus Estancias del Vaticano, pinturas murales realizadas en los apartamentos del Papa Julio II. Miguel Ángel, escultor, poeta y arquitecto, pintó en los frescos de la Capilla Sixtina una de las obras cumbres del Renacimiento. Representan numerosos episodios relatados en el Antiguo Testamento (el Génesis) y en el Nuevo Testamento (el Juicio Final, que realizó en un momento posterior de su vida). Esta obra maestra del Renacimiento es considerada como los frescos más famosos del mundo. El estilo pictórico, que imprime un gran dinamismo y una distorsión del cuerpo, hacen del Miguel Ángel el padre del manierismo.


title: Pintura renacentista

text: A mediados de siglo, tras la muerte de los grandes maestros, y en medio de una crisis social generalizado, la pintura se hace manierista, notándose primero en Florencia y Roma con Andrea del Sarto, Pontormo, Vasari y Volterra. Pontormo puede ser considerado como un modelo de pintor manierista del Renacimiento tardío. El objetivo es sorprender y afectar emocionalmente al espectador. Los pintores manieristas deforman el cuerpo de los personajes. Los cuerpos son completamente desproporcionados. Es el maestro de otro célebre pintor florentino, Bronzino, el pintor a quien más se relaciona con "La Bella Maniera" florentina.


title: Pintura renacentista

text: En Parma surge una escuela particularísima cuya figura más sobresaliente es Antonio Allegri da Correggio, precursor del ilusionismo barroco con su decoración de la cúpula de la iglesia de San Juan Evangelista de Parma (1520–1523). Su discípulo Parmigianino representa obras con figuras elongadas, como la llamada "Madonna del cuello largo" (1540).


title: Pintura renacentista

text: Venecia siguió dando grandes pintores, con obras plenas de sensualidad y colorido. Tiziano destacó en el retrato, temas mitológicos ("Venus", "Baco y Ariadna") y religiosos. Veronés destacó pintando grandes cuadros de conjunto, dentro de arquitecturas como las "Bodas de Caná" y, ya a finales de siglo, Tintoretto, con movimientos y escorzos violentos que prefigura el barroco.


title: Pintura renacentista

text: Finalmente, los Bassano son una familia con la que se cierra el renacimiento pictórico en Venecia.


title: Pintura renacentista

text: En el siglo XVI, la reforma protestante provoca una progresiva separación entre las provincias meridionales, católicas, de las septentrionales, protestantes e iconoclastas, en las que se produce destrucción de pintura religiosa y la autonomía de géneros como el paisaje, el bodegón o la escena de género. Este proceso que culminó en el siglo XVII se inicia durante el renacimiento.


title: Pintura renacentista

text: En Bélgica se produce la paulatina decadencia de Brujas, apreciándose influencia leonardesca en pintores como Adriaen Isenbrandt y Ambrosius Benson. Creció la Escuela de Amberes, con las obras de Quintín Metsys, que es el pintor que mejor refleja la influencia de Leonardo da Vinci, Bernard van Orley y Jan Gossaert, llamado Mabuse, quien tuvo un período de Italia aunque sin alcanzar la elegancia de los modelos italianos. Pueden diferenciarse dos tendencias:


title: Pintura renacentista

text: La escuela de los italianistas se forma con los maestros que habiendo estudiado en las escuelas de Italia amalgamaron el estilo idealista de ella con el realismo flamenco sin lograr una fusión verdadera y sin obtener ventajas para uno y otro. Se destacan:Joachim Patinir, pues concede gran importancia al reflejo naturalista del paisaje en sus obras. Un manierismo de influencia miguelangelesca se encuentra en pintores como Hemessen y Marinus. Cabe mencionar, finalmente, dentro del género del retrato a Antonio Moro.


title: Pintura renacentista

text: Contrarios a los italianistas por sistema, surgieron los que por lo mismo pueden llamarse reaccionarios, artistas llenos de ingenio, poesía y originalidad y muy populares en sus asuntos. Sobresale la familia de los Brueghel, sobre todo, el primero de este nombre Pieter Brueghel el Viejo, pintor de costumbres aldeanas y que sirve de puente entre la fantasía del Bosco y la escena de género barroca. Este mismo reflejo realista de la vida cotidiana se puede ver en los cuadros religiosos de Pieter Aertsen y Joachim Beuckelaer.


title: Pintura renacentista

text: Las escuelas holandesas empiezan con Lucas van Leyden (1494-1533) quien se formó en el estilo de los flamencos italianistas como lo revelan sus cuadros del "Sermón en el Museo de Ámsterdam" y el "San Jerónimo y la Virgen con el Niño" en el de Berlín. Muy pronto la invasión del protestantismo disipó el verdadero ideal en la pintura holandesa y aunque sigue italianizante en el siglo XVI se limitan los asuntos a pintar las costumbres y paisajes del país.


title: Pintura renacentista

text: Martin van Heemskerck fue uno de los principales retratistas, aunque también se dedicó a la pintura de historia. En Utrecht nació el retratista Antonio Moro (h. 1519 - h. 1576-78), considerado creador de un tipo de retrato cortesano que se difundió por toda Europa.


title: Pintura renacentista

text: La organización democrática de Holanda dio lugar a que se realizaran los primeros retratos colectivos, en los que se destacará Frans Hals (1580-1666), de la ciudad de Haarlem.


title: Pintura renacentista

text: En España, por proximidad geográfica y lazos de todo tipo (históricos, comerciales, etc.), los modelos del Renacimiento italiano llegaron por la Corona de Aragón, difundiéndose más tardíamente en Castilla, donde prevalecía la influencia del gótico flamenco. Lafuente Ferrari habla de cierta resistencia española al estilo renacentista, que explica por la fidelidad a la pintura hispanoflamenca, los escasos pintores españoles que realmente viajaron a Italia y cierta desconfianza hacia unos modelos que se percibían como paganizantes.


title: Pintura renacentista

text: A diferencia de Alemania o Italia, aquí había un fuerte poder centralizado, por lo que era escasa la iniciativa cultural y artística de los municipios. Los mecenas del Renacimiento español fueron la Corte, la Iglesia y la nobleza. Siendo la iglesia católica uno de los principales, si no el más importante, de los mecenas, los temas fueran predominantemente religiosos. Sólo en las colecciones reales y en las de algún noble podía verse otro tipo de pintura, generalmente obra de autores italianos.


title: Pintura renacentista

text: No es fácil determinar, en España, cuándo las formas del gótico internacional dieron paso a las formas renacentistas. No hay una ruptura clara. Autores como Jaime Huguet (1414-95) ya habían sentido la influencia italiana, pero el italianismo y el alejamiento de los modelos flamencos no se produjo hasta el siglo XVI.


title: Pintura renacentista

text: Se suele dividir la pintura renacentista de España en tres períodos diferentes, todos del siglo XVI:


title: Pintura renacentista

text: Sobre una base de estilo gótico flamenco, se empiezan a adoptar algunos modos italianizantes. La influencia de los grandes maestros renacentistas se refleja en dos pintores manchegos de Valencia: Fernando Yáñez de la Almedina, cuya influencia leonardesca es evidente y Fernando de los Llanos. Se les puede considerar "puristas", en el sentido de que importan directamente el Renacimiento puro, a diferencia de otros autores que seguían con el medieval espíritu hispanoflamenco. Trabajaron juntos en las puertas del retablo mayor de la catedral de Valencia, considerada una de las más importantes obras del Renacimiento en España.


title: Pintura renacentista

text: A la influencia de autores como Rafael y los del manierismo se une la de pintores flamencos de la época.Predomina la influencia de la pintura veneciana, por la que los dos monarcas de este siglo (Carlos V y Felipe II) mostraron preferencia. Se cultiva particularmente el retrato. Considera Lafuente Ferrari que el cromatismo de la escuela veneciana, y su carácter nórdico eran más apropiados a la sensibilidad artística hispana, por lo que su influencia fue más fecunda.


title: Pintura renacentista

text: Ejemplo de influencia miguelangelesca de figuras musculosas es Gaspar Becerra (1520-1570), autor de uno de los pocos ejemplos de temática mitológica: la historia de Perseo pintada al fresco en una de las torres del Palacio del Pardo.


title: Pintura renacentista

text: La magna obra de El Escorial atrae a pintores italianos como Luca Cambiasso, Federico Zuccaro o Pellegrino Tibaldi (bóveda de la Biblioteca). Entre los pintores españoles cuya obra se puede relacionar con el monasterio, se encuentran Juan Fernández Navarrete (1526-1579) llamado El Mudo, influido por autores de la escuela veneciana como Tiziano o Tintoretto y Luis de Carvajal.


title: Pintura renacentista

text: Pero la figura más destacada de la época, y uno de los grandes maestros de la pintura universal, fue El Greco (1541-1614) que, venido a trabajar en el monasterio, no gustó a Felipe II y terminó trabajando en Toledo desde 1579 hasta su muerte en 1614. Allí pintó obras destacadas como el retablo mayor de Santo Domingo el Antiguo y el Expolio en la sacristía de la catedral. En su obra maestra, el "Entierro del Conde de Orgaz", consigue una fusión entre el mundo real y el más allá, relacionando ambos espacios.


title: Pintura renacentista

text: En la corte trabajaron retratistas notables: Antonio Moro que retrató a María Tudor y al emperador Maximiliano II, entre otros; influido por él estuvo Alonso Sánchez Coello (1531-1588) quien pintó a Felipe II, a su medio hermano Don Juan de Austria o a la infanta Isabel Clara Eugenia, entr otros, con realismo, pero también una soltura de pincel propia de la escuela veneciana; Juan Pantoja de la Cruz (1553-1608) más tardío, se va acercando a la sensibilidad barroca; y Bartolomé González (1564-1627).


title: Pintura renacentista

text: En Alemania existía una poderosa escuela gótica de gran patetismo, violencia y expresionismo. Las formas del Renacimiento italiano llegan a principios del siglo XVI. El pintor más destacado del Renacimiento alemán, y uno de los grandes maestros de la Pintura occidental fue Alberto Durero (1471-1528). Visitó Venecia donde conoció la obra de autores como Bellini; este autor, junto con Mantegna fueron sus influencias más directas. Tras un viaje por los Países Bajos, adoptó ciertos rasgos de la pintura flamenca como el plegado de los paños. Inclinado al dibujo y a una realista representación de la naturaleza, destacó como grabador, uno de los mejores de todos los tiempos, usando la técnica de la xilografía y también la calcografía (grabados en cobre). Destaca toda su serie de autorretratos y el estudio de desnudo que hace en los muy clásicos "Adán y Eva" (1507) que se conservan en el Museo del Prado.De la época manierista cabe citar las extrañas pinturas de Giuseppe Arcimboldo, un italiano que trabajó en la corte del emperador Rodolfo II en Praga.


title: Pintura renacentista

text: En Francia se inicia el renacimiento con autores de clara influencia flamenca, como Jean Bellegambe (1470-1534), que se inspira en los artistas de Amberes. En torno a las cortes de Francisco I y Enrique IV se dan dos escuelas llamadas de Fontainebleau, que siguen modelos italianizantes.


title: Pintura renacentista

text: Francisco I llamó a su corte a Leonardo da Vinci y Andrea del Sarto. Pero fueron artistas italianos posteriores los que dominaron la primera escuela de Fontainebleau. En el palacio de Fontainebleau trabajaron decoradores italianos como Rosso, Primaticcio y Niccolò dell'Abbate. Muchas de estas decoraciones de Fontainebleau se divulgaron gracias a la labor de diversos grabadores, como el francés Jean Mignon.


title: Pintura renacentista

text: En esta época alcanza gran esplendor el género del retrato, con Jean Clouet y su hijo François. El primero realiza lienzos mitológicos y retratos dibujados o a lápiz. François busca la caracterización social de sus modelos, aproximándose más a los modelos italianos y flamencos.


title: Pintura renacentista

text: Otro retratista predominante que trabaja en Francia, más próximo a Jean Clouet que a su hijo, es Corneille de Lyon, también conocido como Cornelys, llamado de Lyon o de la Haya, posiblemente holandés.


title: Pintura renacentista

text: En París trabajan los Cousin, padre e hijo. Jean Cousin padre, llamado el Viejo para diferenciarlo de su hijo, Jean Cousin el Joven, realizó el primer gran desnudo pintado por un artista francés: "Eva Prima Pandora" (Museo del Louvre).


title: Pintura renacentista

text: A finales de siglo, recuperada cierta paz social tras las guerras de religión, el rey Enrique IV reemprende los grandes trabajos decorativos, naciendo así una «segunda escuela de Fontainebleau» que agrupa a los diversos artistas que trabajaron en el castillo.


title: Javier Usabiaga Arroyo

text: Javier Bernardo Usabiaga Arroyo (Celaya, Guanajuato; 20 de agosto de 1939-Ciudad de México; 9 de septiembre de 2018) fue un empresario agrícola y político mexicano, que se ha desempeñado como diputado federal y secretario de Agricultura, Ganadería, Desarrollo Rural, Pesca y Alimentación entre 2000 y 2005.


title: Javier Usabiaga Arroyo

text: Llevó a cabo estudios en contaduría pública en la Escuela Bancaria y Comercial en la Ciudad de México, proviene de una familia de agricultores y gran parte de su vida la ha dedicado a las actividades agrícolas. Fue conocido por el apodo de "el rey del ajo" por ser uno de los principales productores de este a nivel internacional; así como de brócoli.


title: Javier Usabiaga Arroyo

text: Se incorporó a la política en 1995 al ser designado por el entonces Gobernador de Guanajuato Vicente Fox como Secretario de Desarrollo Agropecuario y Rural; cargo en el que permaneció hasta 2000 cuando se postuló como candidado a Diputado por el Distrito XII de Celaya, Guanajuato por el Partido Acción Nacional. Solo ocupó su curul dos meses debido a que Vicente Fox, ya Presidente de México, lo designó titular de la Secretaría de Agricultura, Ganadería, Desarrollo Rural, Pesca y Alimentación el 1 de diciembre de 2000.


title: Javier Usabiaga Arroyo

text: Durante su permanencia en este cargo fue de los secretarios más criticados por los medios y los partidos políticos de oposición por la falta de resultados en las políticas agropecuarias, además de tener que enfrentar numerosos conflictos campesinos por diversos intereses. Uno de los más graves fue el que lo enfrentó con los campesinos dedicado al cultivo de la caña de azúcar; conflicto en medio del cual renunció al cargo en 2005 para postularse en las elecciones primarias del PAN a la candidatura para postularse en las elecciones para gobernador de Guanajuato. Finalmente fue derrotado en la elección interna del PAN celebrada en diciembre de 2005.


title: Javier Usabiaga Arroyo

text: Fue diputado federal por la LXI Legislatura donde se desempaña como presidente de la Comisión de Desarrollo Rural. Falleció en la Ciudad de México, el 9 de septiembre de 2018, a causa de un cáncer de laringe.


title: José Clemente Paz

text: José Clemente Paz conocido también como José Camilo Paz, y que siempre firmó José C. Paz (Buenos Aires, 2 de octubre de 1842 - Montecarlo, 10 de marzo de 1912) fue un rico estanciero, periodista, político y diplomático argentino, fundador del diario "La Prensa" y un destacado representante de la Generación del Ochenta.


title: José Clemente Paz

text: José C. Paz nació en Buenos Aires el 2 de octubre de 1842, hijo de José Ezequiel Paz Pereyra Mariño y de Jacoba Cueto Cernadas; nieto paterno de Juan Bautista de Paz y Figueroa y de María Plácida Pereyra Mariño.


title: José Clemente Paz

text: Descendía por línea paterna de la familia de Paz y Figueroa de Santiago del Estero y Tucumán, son sus antepasados directos, estando además emparentado con los generales Lucas de Figueroa y Mendoza, gobernador de Tucumán en 1663, Alonso de Herrera y Guzmán, caballero de las órdenes de San Juan y de Santiago


title: José Clemente Paz

text: Comenzó sus estudios en Buenos Aires, pero debido a la guerra civil que azotaba al país debió emigrar junto a su familia a Rosario. Allí pasó parte de su niñez y de su adolescencia.


title: José Clemente Paz

text: En julio de 1859 la escuadra de Buenos Aires comandada por el almirante Murature trataba de hacerse paso por el río frente a Rosario, José C. Paz se dirigió a las baterías sobre el río Paraná y gritó: “¡Viva Buenos Aires!”. Los soldados que servían en las baterías comenzaron a dispararle, pero Paz salvó su vida al tirarse al río y nadando hacia los barcos porteños. De esta forma regresó a Buenos Aires, con sólo 16 años.


title: José Clemente Paz

text: Al regresar a su ciudad natal decidió alistarse en las tropas porteñas, comandadas por Bartolomé Mitre, y al año siguiente intervino en la batalla de Pavón siendo distinguido a pesar de su juventud.


title: José Clemente Paz

text: Al finalizar la guerra civil se inició en la política. Comenzó militando en el Partido Autonomista de Adolfo Alsina, mientras comenzó a estudiar derecho.


title: José Clemente Paz

text: En 1865, durante la Guerra de la Triple Alianza, creó la Sociedad Protectora de los Inválidos, que organizaba cuerpos de enfermeros que sanaban y trasladaban a los heridos de guerra que llegaban al puerto de Buenos Aires.


title: José Clemente Paz

text: En su primer editorial decía:


title: José Clemente Paz

text: Desatada la terrible epidemia de fiebre amarilla en Buenos Aires, en 1871, Paz organizó una comisión caritativa para ayudar a los enfermos que eran víctimas de la enfermedad que cobró miles de víctimas en la ciudad. En ese año el jefe de noticieros del diario enfermó y Paz dispuso -a costa de contraer él mismo la fiebre amarilla- que lo llevaran a su domicilio donde lo cuidó hasta que recuperó la salud.


title: José Clemente Paz

text: La revolución de 1874 lo encontró del lado de Bartolomé Mitre. Al fracasar, debió exiliarse en Montevideo, donde terminó sus estudios de derecho.


title: José Clemente Paz

text: José C. Paz se destacó como representante de la Generación del Ochenta que gobernó Argentina en las dos últimas décadas del siglo XIX. A su regreso al país fue elegido Diputado Nacional en 1879. Al tiempo decidió renunciar a su banca para aceptar la representación diplomática en Madrid. Cumplió esa función desde 1883 a 1885, cuando fue trasladado a la embajada argentina en París, donde permanecería por ocho años más.


title: José Clemente Paz

text: En esos años en Europa trabajó resolviendo los problemas de nacionalidad de hijos de españoles nacidos en la Argentina y realizando las tratativas para la compra de armamento. Cuando volvió al país decidió dirigir personalmente su diario. En 1900 retornó nuevamente a Europa donde encargó al prestigioso arquitecto francés Louis-Marie Henri Sortais el diseño de una mansión de dimensiones inusitadas para la geografía porteña, el Palacio Paz, ubicado frente a la Plaza San Martín, que fue la más grande de la ciudad y que su propietario no llegó a ver terminada. Su familia fue la que finalmente habitó el magnífico palacete: su viuda Zelmira Díaz Gallardo y sus dos hijos, Ezequiel Pedro Paz Díaz y Zelmira Paz Díaz.


title: José Clemente Paz

text: José C. Paz falleció el 10 de marzo de 1912, en Montecarlo, Mónaco.


title: Canon EOS 350D

text: La Canon EOS-350D, conocida en Estados Unidos de América como EOS Digital Rebel XT y en Japón como EOS Kiss n Digital, es una cámara réflex digital anunciada inicialmente el 17 de febrero de 2005. Como su antecesora la Canon EOS-300D tuvo un precio muy ajustado para introducirse en el sector amateur o no profesional, un mercado nuevo para este tipo de cámaras en ese momento. El 24 de agosto de 2006 sale su sucesora: la Canon EOS-400D, o EOS Digital Rebel XTi.


title: Canon EOS 350D

text: Sus características más relevantes son:


title: Canon EOS 350D

text: La última versión del firmware para esta cámara que existió fue la 1.0.3.


title: Ducado de Arjona

text: El ducado de Arjona es un título nobiliario español originario del reino de Castilla y que fue concedido por primera vez en 1423 por el rey Juan II de Castilla a favor de su primo, Fadrique Enríquez de Castilla, que era bisnieto del rey Alfonso XI de Castilla y conde de Trastámara, Lemos y Sarria y pertiguero mayor de Santiago.


title: Ducado de Arjona

text: El título alude al municipio de Arjona, que está situado en la provincia de Jaén, (España).


title: Ducado de Arjona

text: El duque Fadrique Enríquez era el hijo y heredero de Pedro Enríquez de Castilla, que era nieto de Alfonso XI y llegó a ser conde de Trastámara, Lemos, Sarria, Viana y El Bollo, condestable de Castilla, pertiguero mayor de Santiago y comendero mayor del obispado de Mondoñedo y de otros muchos monasterios gallegos.


title: Ducado de Arjona

text: A la muerte del conde Pedro Enríquez, que falleció en la ciudad de Orense el 2 de mayo de 1400, su hijo Fadrique Enríquez heredó los condados de Trastámara y Lemos y el señorío de Sarria, entre otros muchos, como señaló Franco Silva, y fray Malaquías de la Vega señaló que el 22 de mayo de 1400 el rey Enrique III de Castilla le confirmó el título de conde de Trastámara, y dicho autor basó sus afirmaciones, como destacó Muñoz Gómez, en numerosos documentos desaparecidos del antiguo archivo de los condes de Lemos.