title: Torrelodones

text: En el mes de junio de 2005, se reunieron en Torrelodones representantes de los pueblos de Delligsen (Alemania), Merkplas (Bélgica), Betton (Francia), Grodzisk (Polonia) y del propio Torrelodones (España), donde suscribieron una declaración institucional en la que manifestaron su voluntad de intensificar la colaboración existente en el desarrollo de sus relaciones de hermanamiento y establecer, dentro del marco de la Unión Europea, una Mancomunidad de Pueblos Europeos Hermanados.


title: Torrelodones

text: Las ciudades hermanadas con Torrelodones actualmente son:Tras la reunión de la Asociación Pueblos Europeos del 3 de abril de 2009 en Grodzisk, se han sumado a la Asociación las ciudades de Dolyna (Ucrania), Tabor (República Checa) y Birzai (Lituania).


title: Francisco Solano (santo)

text: Francisco Sánchez Solano Jiménez (Montilla, Córdoba, 10 de marzo de 1549-Lima, Virreinato del Perú, 14 de julio de 1610) fue un fraile y sacerdote franciscano español, que misionó por el Perú, donde residió por 20 años hasta su muerte, predicando el cristianismo a los aborígenes.


title: Francisco Solano (santo)

text: Fue beatificado por el papa Clemente X en 1675 y canonizado por el papa Benedicto XIII en 1726 y es llamado ""el Taumaturgo del Nuevo Mundo"", por la cantidad de prodigios y milagros que se le atribuyen.


title: Francisco Solano (santo)

text: Nació en Montilla (Diócesis de Córdoba) en marzo de 1549. Francisco fue el hijo de Mateo Sánchez Solano y Ana Jiménez. Tuvo dos hermanos, Diego e Inés. Creció en un hogar cristiano y comenzó su educación con los padres de la Compañía de Jesús, los jesuitas de su ciudad, entrando luego en la Orden de San Francisco a los 20 años. Cursó Filosofía y Teología en el convento de Loreto de Sevilla, ordenándose sacerdote en 1576. Solicitó sin éxito ser destinado como misionero al norte de África.


title: Francisco Solano (santo)

text: La muerte de su progenitor le hizo volver temporalmente a Montilla para visitar a su madre, que padecía ceguera. Sin embargo, su estancia se prolongó más de lo previsto debido a una epidemia de peste. En Montilla realizó varias curaciones inexplicables que dieron comienzo a su fama como hacedor de milagros. Era "«no hermoso de rostro, moreno y enjuto»," como nos lo describe uno de sus contemporáneos. En Montilla se atrajo las miradas de todos por el espíritu con que hablaba y la santidad que emanaba de todo su ser.


title: Francisco Solano (santo)

text: En 1581, Francisco Solano fue destinado como vicario y maestro de novicios al convento cordobés de la Arruzafa, donde solía visitar a los enfermos y recomendaba a los más jóvenes que tuvieran paciencia en los trabajos y adversidades. Desarrolló, al igual que Francisco de Asís, el fundador de su Orden, una relación especial con los animales. Cuentan que había una serpiente de gran tamaño que atacaba a ganados y pastores y hacía estragos en toda la región, y a la cual Solano reprendió y ordenó ir al convento, donde fue convenientemente alimentada. Dicen que después de comer la serpiente se marchó y no volvió a causar daño en la comarca.


title: Francisco Solano (santo)

text: En 1589, el rey Felipe II pidió a los franciscanos que enviaran misioneros a Sudamérica. Finalmente, y para alegría suya, Francisco fue el elegido para la misión de extender la religión en estas tierras. Después de un accidentado viaje al Virreinato del Perú, con naufragio y peligro de perecer en el trayecto, como su destino era Tucumán (actual Argentina), emprende este larguísimo viaje en compañía de ocho franciscanos más. Había que atravesar los Andes por el valle de Jauja, Ayacucho y llegar hasta Cuzco; cruzar la meseta del Collao (la actual Bolivia) por Potosí y entrar en los confines del norte argentino, para de nuevo bajar hasta Salta y finalmente hasta las llanuras del Tucumán. Aquí permanece hasta mediados de 1595, como misionero. Recorrió los territorios de Tucumán hasta las pampas y el Chaco Paraguayo y Uruguay. Tenía y se sirvió del don de lenguas y llegó a adquirir las de los nativos a los que fue a predicar.


title: Francisco Solano (santo)

text: Fray Francisco llegaba a las tribus más guerreras e indómitas y, aunque al principio lo recibían al son de batalla, después de predicarles por unos minutos con un crucifijo en la mano, conseguía que todos empezaran a escucharle con un corazón dócil y que se hicieran bautizar por centenares y miles. El Padre Solano tenía una hermosa voz y sabía tocar muy bien el rabel y la guitarra. En los sitios que visitaba divertía muy alegremente a sus oyentes con sus alegres canciones.


title: Francisco Solano (santo)

text: Francisco Solano misionó por más de 14 años por el Chaco Paraguayo, por Uruguay, el Río de la Plata, Santa Fe y Córdoba del Tucumán, siempre a pie, convirtiendo innumerables indígenas y también muchísimos colonos españoles. Un día en el pueblo llamado San Miguel, estaban en un toreo, y el toro feroz se salió del corral y empezó a cornear sin compasión por las calles. Llamaron al santo y este se le enfrentó calmadamente al terrible animal. La gente vio con admiración que el bravísimo toro se acercaba a Fray Francisco y le lamía las manos y se dejaba llevar por él otra vez al corral, conducido por el cordón de su hábito.


title: Francisco Solano (santo)

text: El Virreinato y los superiores de la Orden residían en Lima (Perú) a donde llamaron a Fray Francisco en 1595. Llegado a Lima, fue nombrado guardián del Convento de Nuestra Señora de los Ángeles. Como siempre, se resistió todo lo que pudo antes de aceptar cualquier cargo de responsabilidad, exagerando de manera deliberada su propia incapacidad para gobernar, pero finalmente tuvo que acatar la autoridad de sus superiores.


title: Francisco Solano (santo)

text: Su obsesión por la pobreza era tal que en su celda, tan solo tenía un camastro, una colcha, una cruz, una silla y mesa, un candil y la Biblia junto con algunos otros libros, como todos los frailes. Era el primero en todo y jamás ordenó una cosa que no hiciera él antes.


title: Francisco Solano (santo)

text: Sus consejos eran prudentes, y cuando tenía que reprender a alguno de los demás frailes, lo hacía con gran celo y caridad. Sus excesivas penitencias y su espíritu de oración no le impedían ser alegre con los demás. Solano era también el santo de la alegría.


title: Francisco Solano (santo)

text: Solano pasaría en Lima los últimos años de su vida. A pesar de su precario estado de salud, continuaba haciendo grandes penitencias y pasaba noches enteras en oración. También iba a menudo a visitar a los enfermos o salía a las calles a predicar con su pequeño rabel y una cruz en las manos. Así conseguía juntar a un gran número de personas y las congregaba en la plaza mayor, donde se dirigía a la muchedumbre en alta voz. Predicaba en todas partes: en los talleres artesanales, en los garitos, en las calles, en los monasterios e incluso en los corrales de teatro. Especial significado tuvo su oposición a ciertos espectáculos teatrales en los que a su juicio se ofendía a Dios.


title: Francisco Solano (santo)

text: En octubre de 1605, Solano pasó a la enfermería del convento. Enfermo gravemente del estómago, apenas si podía salir a predicar y a visitar a los enfermos. Procuraba asistir a la comida en el refectorio junto con los demás frailes, pero comía muy poco, tan solo unas hierbas cocidas, debido a su avanzada edad. Además, seguía excediéndose en sus penitencias y no miraba por su delicada salud.


title: Francisco Solano (santo)

text: Finalmente murió el 14 de julio de 1610, día de San Buenaventura. Ese mismo día y a la misma hora se produjo un toque de campanas en el convento de Loreto, en Sevilla, donde había estudiado Filosofía.


title: Francisco Solano (santo)

text: Solano fue beatificado por el papa Clemente X en 1675 y canonizado por el papa Benedicto XIII en 1726. Su fiesta se celebra en toda la Orden Franciscana el 24 de julio, excepto en algunos países de Latinoamérica, donde se celebra el 14 de julio.


title: Francisco Solano (santo)

text: Francisco Solano es el patrón de Montilla, municipio en que se celebra también su día el 14 de julio mediante la feria local. La Parroquia de San Francisco Solano se construyó en el lugar de la antigua casa en la que nació. También es patrón de Argentina, Bolivia, Chile, Paraguay y Perú.


title: Museo Nacional de Bellas Artes

text: «Museo de Bellas Artes» puede referirse a:


title: Jono Bacon

text: Jono Bacon es un escritor y desarrollador de software originario del Reino Unido, asentado en California. Bacon comenzó su trabajo con la comunidad de Linux cuando creó el sitio web británico de Linux, Linux UK. Cuando abandonó este proyecto pasó a unirse al equipo de KDE, donde creó el sitio web KDE::Enterprise y el KDE Usability Study. También ha estado involucrado ayudando a las organizaciones benéficas a usar software libre. Es un participante de Lugradio y sustenta el sitio web WolvesLUG. Además, ha creado una versión heavy metal de la "Free Software Song".


title: Jono Bacon

text: Como periodista profesional, Bacon ha escrito para diversas publicaciones, entre ellas "Linux User & Developer", "Linux Format", "Linux Magazine", "MacTech", "MacFormat" y "PC Plus".


title: Jono Bacon

text: Bacon es el vocalista y uno de los guitarristas de la banda de heavy metal Seraphidian. Su sitio web incluye algunas canciones que él ha grabado por separado, incluyendo la ya citada versión de la "Free Software Song".


title: Jono Bacon

text: En 2008 comenzó un nuevo proyecto musical llamado Severed Fifth, con el que ha lanzado dos álbumes, "Denied By Reign" y "Nightmares by Design".


title: Donaudampfschiffahrtselektrizitätenhauptbetriebswerkbauunterbeamtengesellschaft

text: Donaudampfschifffahrtselektrizitätenhauptbetriebswerkbauunterbeamtengesellschaft ( "") significa, en alemán, "Sociedad de funcionarios subalternos de la construcción de la central eléctrica principal de la compañía de barcos de vapor del Danubio".


text: Esta palabra originalmente tenía 79 caracteres y por la última reforma ortográfica de 1996 pasó a tener 80 caracteres: "Donaudampfschifffahrtselektrizitätenhauptbetriebswerkbauunterbeamtengesellschaft" (se le agregó una "f"), pero se sigue discutiendo si esta "F" es necesaria o no.


text: En 1996 esta palabra fue acreedora de un récord Guiness a la palabra más larga en alemán.


text: La compañía naviera vienesa tenía una subdivisión en preguerra conocida como "Donaudampfschiffahrtsgesellschaft" (DDSG), que transportaba carga y pasajeros a lo largo del Danubio.


text: La palabra se origina en Austria, ya que el alemán austriaco se puede diferenciar del alemán de Alemania.


text: La palabra surge de la concatenación de 7 palabras con los siguientes significados:


title: Castlevania Legends

text: Castlevania Legends es la tercera y última aparición de la saga Castlevania en la Game Boy original. El juego fue lanzado en Japón el 27 de noviembre de 1997 y en Estados Unidos el 11 de marzo de 1998. Su nombre original en japonés es Devil's Castle Dracula: Dark Night Prelude (悪魔城ドラキュラ漆黒たる前奏曲 "Akumajō Dracula: Shikkoku Taru Zensōkyoku"). Fue el primer juego en la cronología oficial de la saga Castlevania hasta la aparición en 2003 de .


title: Castlevania Legends

text: En el año 1450, en una remota área de la provincia Warakiya (Valaquia), una niña poseedora de poderes especiales ha nacido. Conforme creció sus poderes se intensificaron más y más, y estaban destinados hacia un propósito… su vida cambió totalmente a la edad de 17 años cuando conoce a Alucard, el misterioso y olvidado hijo de Drácula. Un tiempo después de cumplir los 17 años, la primera de los legendarios Belmont, Sonia, formó una unión con Alucard quien había estando investigando las acciones de su padre. Sonia había sido entrenada por su tío, pero Alucard al reconocer sus impresionantes habilidades, la ayudó a completar entrenamiento y fue en este momento cuando este le reveló su plan: terminar con el reinado de terror y oscuridad de su padre, confrontarlo y destronarlo de una vez por todas; Alucard quedó impresionado cuando Sonia le reveló que también tenía las mismas intenciones usando todos sus poderes especiales para acabar con el Príncipe de las Tinieblas así que los dos se embarcaron en la cruzada. Una cosa es segura, Drácula no permitiría por ningún motivo que una mujer lo detenga… A través de su aventura, Sonia adquirió la habilidad de absorber las almas y los poderes de los jefes derrotados así que recolecto y aprendió a manejar 5 ítems especiales: el hacha, la daga, el agua bendita, la cruz y el paralizador del tiempo que, con el pasar de las generaciones se convertirían en reliquias de la familia Belmont.


title: Castlevania Legends

text: A pesar de haber pactado un trato, cuando Alucard la encontró dentro de la guerra que se había iniciado, este quiso persuadirla de abandonar su misión para evitar que saliera lastimada; cuando esta rehusó, Alucard decidió probarla a través de un combate. Sintiendo el poder de su látigo, Sonia venció a Alucard así que este la dejó enfrentarse a su padre ayudándola en la única forma que él conoce, sumergiendo sus poderes oscuros y poniéndose a sí mismo en un estado de descanso para desaparecer su sangre maldita de la faz de la tierra. Sin embargo, el prometió que despertaría de su descanso una vez que su padre resucite de nuevo…


title: Castlevania Legends

text: A pesar de sus fuertes sentimientos por Alucard y de la profunda tristeza que sintió por perderlo, esta se dirigió finalmente a su encuentro con el Conde. Después de una larga y cruenta batalla, Sonia resultó victoriosa. Drácula juro regresar un día, que mientras haya maldad en el mundo, su nombre será solicitado. Sonia al escuchar este mensaje proclamó que siempre estaría alguien listo para luchar contra la maldad sin importar que tenga que volver usar su látigo. Sus palabras eran la verdad, Sonia tuvo un bebe, el próximo de los Belmonts quien se encargaría de esta sagrada misión, Trevor Belmont.


title: Castlevania Legends

text: La sangre que correría por sus venas los haría más fuertes que cualquier otro ser humano, incluso más poderosa que la del resto de Caza Vampiros. Todos los Belmonts futuros tendrán la misma habilidad natural y las armas a usar en especial el látigo sagrado, sin importar que en el transcurso de sus vidas jamás tengan que utilizarlos.


title: Castlevania Legends

text: El jugador empieza con tres vidas, después de que el juego ha terminado, pero puede continuar desde el principio de la última etapa en que haya muerto. Hay también una puntuación de "Hits", mostrando cuántos enemigos han sido derrotados en cada etapa. Al romper las velas se puede mejorar el látigo. En el juego no hay sub-armas, a diferencia de la mayoría de los títulos de Castlevania, y depende en gran medida del uso de la magia, que es otra característica única. El sistema de magia utilizada se basa en cinco "Almas-armas": fuego, hielo, Saint, viento, y magia. Los corazones se utilizan como moneda para adquirir armas. Sonia también puede realizar un "Burning Mode", donde se convierte en invencible, se mueve más rápido, y tiene ataques más poderosos, aunque este poder solo puede utilizarse una vez por nivel.


title: Facultad de Traducción e Interpretación (Universidad de Granada)

text: La Facultad de Traducción e Interpretación de Granada es un centro docente universitario perteneciente a la Universidad de Granada, dedicado a la docencia e investigación de los estudios de traducción e interpretación. Fue fundada en 1979 y actualmente es el primer centro de formación de intérpretes y traductores de España. Su lema es "Fidus interpres".


text: Tiene su sede en el Palacio de los Condes de Luque, más conocido como Palacio de las Columnas (siglo XVIII), ubicado en el centro de la ciudad de Granada, siendo uno de los ejemplos más importantes de la arquitectura civil neoclásica de la capital.


text: Fue uno de los primeros centros españoles en implantar los estudios universitarios en Traducción e Interpretación, siendo por ello considerada una facultad de gran tradición en su campo. Asimismo, fue el primer centro universitario español en otorgar el título de traductor e intérprete jurado con el árabe como primera lengua extranjera así como en impartir lengua danesa.


text: Ofrece la mayor oferta lingüística de todo el territorio español: cuatro lenguas B (primera lengua extranjera: alemán, árabe, francés e inglés), nueve lenguas C (segunda lengua extranjera: alemán, árabe, chino, francés, griego, inglés, italiano, portugués y ruso) y siete lenguas D (tercera lengua extranjera: neerlandés, polaco, gallego, checo, catalán, rumano y danés). Además, es miembro de la Conferencia Internacional de Centros Permanentes Universitarios de Traductores e Intérpretes (CIUTI) y publica dos revistas ("Sendebar" y "Puentes").


text: Las raíces de la actual Facultad de Traducción e Interpretación se encuentran en el antiguo Instituto de Idiomas de la Universidad de Granada, que se remonta al año 1929. La larga tradición con la que se hizo dicho centro, unido al considerable número de alumnos con el que contaba, fue motivo más que suficiente para adaptar las antiguas enseñanzas a nuevos estudios que respondieran a una nueva y creciente demanda de profesionales dentro del campo de la traducción y la interpretación. Así las cosas, en 1979 el antiguo Instituto de Idiomas de la Universidad de Granada se transforma en la Escuela Universitaria de Traductores e Intérpretes (EUTI). En aquel momento, sólo existía un centro semejante: la Escuela Universitaria de Idiomas de la Universidad Autónoma de Barcelona (BOE del 22 de septiembre de 1972), aunque esta no sería reconocida oficialmente como EUTI hasta 1984.


text: Aunque ya desde la década de los sesenta se podía cursar en España estudios de Traducción e Interpretación, dicha oferta formativa pertenecía o bien a centros privados o bien a centros orientados exclusivamente a la formación de posgrado (como el Instituto de Lenguas Modernas y Traductores de la Universidad Complutense de Madrid, fundado en 1973). Así pues, las universidad de Granada y Barcelona (más tarde Las Palmas de Gran Canaria) representan el embrión de los actuales estudios universitarios en Traducción e Interpretación en el seno de la Universidad pública española.


text: El primer plan de estudios ofertado en la EUTI de Granada era el conducente al título de Diplomado, de tres años de duración, que contaba con dos especialidades separadas (Traducción e Interpretación), tres primeras lenguas extranjeras (alemán, francés e inglés) y ocho segundas lenguas (alemán, árabe, chino, francés, inglés, italiano, portugués, ruso).


text: La EUTI de Granada se consolidó como el centro universitario público español que formaba al mayor número de traductores e intérpretes con el español como lengua materna. Buena parte de sus alumnos era también de procedencia extranjera. De igual manera, es importante destacar la gran oferta formativa a través de cursos y seminarios en Traducción e Interpretación que desde su fundación ofertó la EUTI, contando para ello con profesionales del campo procedentes de todo el mundo. Granada se ganó así una reputación como espacio académico en el campo de la traducción.


text: La EUTI de Granada también fue pionera en España en la introducción de la terminología como disciplina académica, así como por su participación en el Programa de Lenguas Aplicadas Europa (LAE), actualmente" Applied European Languages" (AEL).


text: En 1992, con la adaptación de la antigua diplomatura a la nueva Licenciatura en Traducción e Interpretación (BOE número 149, de 23 de julio de 1994), la EUTI cambia su denominación y se establece como "Facultad de Traductores e Intérpretes" (BOJA 10-10-92). No es hasta 1994 cuando adopta por completo la denominación actual, esta es la de "Facultad de Traducción e Interpretación".


text: La nueva licenciatura de la Facultad vuelve a ser pionera en España en el ámbito de la interpretación, pues permite realizar el último curso enteramente en la especialidad de interpretación de conferencias. Con la llegada de Bolonia en 2010, siguiendo la nueva estructura de los planes de estudio, esta especialidad pasa a formar parte en 2013 de un máster (Máster en Interpretación de Conferencias).


text: El acontecimiento más destacado de esta nueva etapa es la creación en 1993 del nuevo Departamento de Traducción e Interpretación de la Universidad de Granada, llamado entonces "Departamento de Lingüística Aplicada a la Traducción e Interpretación", al cual le corresponde en la actualidad la docencia y la investigación. También se incluyen dos nuevas lenguas C (neerlandés y griego moderno) y una nueva lengua B: árabe. Así, la Facultad de Traducción e Interpretación de Granada se convierte también en la primera facultad española en otorgar, a través del Ministerio de Asuntos Exteriores, el título de Traductor/Intérprete Jurado con árabe como primera lengua extranjera.


text: En 2003 se inauguró el Máster en Traducción e Interpretación (perfil investigador), que surge como fusión de los dos Programas de Doctorado del Departamento de Traducción e Interpretación con mención de calidad del Ministerio de Educación ("Traducción, Sociedad y Comunicación" y "Procesos en Traducción e Interpretación").


text: En el curso 2010/2011 la facultad, como centro dependiente de la Universidad de Granada, adapta sus estudios al Espacio Europeo de Educación Superior. Esto supone cambios importantes en su oferta formativa, entre ellos la extinción de la Licenciatura y el Máster en Traducción e Interpretación (último curso de docencia: 2012/2013). Así pues, desde 2010 la facultad viene impartiendo el Grado en Traducción e Interpretación. y desde el curso 2013/2014 el Máster en Interpretación de Conferencias, primer máster oficial y público de estas características en España. Del mismo modo, desde el curso 2014/2015 imparte el nuevo Máster en Traducción Profesional e inicia la docencia de una nueva lengua optativa, el danés, convirtiéndose así en el único centro universitario español en impartir clases de lengua y cultura danesa.


text: La facultad se encuentra ubicada en el Palacio de los Condes de Luque, más conocido como Palacio de las Columnas, que fue rehabilitado en 1946 por los arquitectos Luis Álvarez de Cienfuegos y Juan de Dios de Wilhelmi para albergar la Facultad de Filosofía y Letras, posteriormente el Instituto de Idiomas. En 1979 se convirtió en la sede de la Escuela Universitaria de Traductores e Intérpretes y en 1992 pasó a ser la actual Facultad de Traducción e Interpretación.


text: El nombre popular del Palacio de las Columnas se debe al juego de columnas dóricas y jónicas que adorna su fachada. El edificio, en forma de U y con un amplio jardín en el centro, es uno de los ejemplos más importantes de la arquitectura civil neoclásica de Granada. Está compuesto por un cuerpo central y dos laterales. Consta de dos cuerpos de alzada y una planta de semisótano que gracias al desnivel existente en el terreno llega a elevarse sobre la rasante de éste en los cuerpos laterales. En él se encuentran las aulas, la Biblioteca, la Sala Multimedia, las aulas de informática, los laboratorios de idioma, los laboratorios de interpretación, la Secretaría, la fotocopiadora, algunos despachos de profesores y el Decanato. Si bien su autor es desconocido, se conjetura con la posibilidad de que sea obra del arquitecto Juan de Villanueva.


text: Las instalaciones de la facultad se completan con el edificio de la calle Buensuceso, un palacete señorial del siglo XVIII dedicado fundamentalmente a despachos, en el que también se halla el Salón de Grados, la Sala de Tutorías, el Servicio de Traducción Universitario (STU), una "junior empresa" creada por los propios alumnos del Centro y la sede de la revista Sendebar.


text: La Facultad cuenta con diversos programas nacionales e internacionales de movilidad, entre los que destaca el programa Lenguas Aplicadas Europa ("Applied European Languages"). Dicho programa está dirigido a estudiantes que pretendan aplicar sus conocimientos traductológicos a los ámbitos del derecho, la economía y el comercio, para así maximizar sus oportunidades de inserción en el mercado laboral a nivel europeo, o de acceder a un máster u otra formación superior que les permita especializarse en algún área relacionada con las lenguas y su aplicación a los ámbitos mencionados. De este modo, el alumno beneficiario cursa tanto el segundo como el tercer año del Grado en dos países de la Unión Europea, en algunos de los centros asociados de Francia, Alemania, Irlanda o Bélgica, adjuntando así al título de Grado en Traducción e Interpretación por la Universidad de Granada los correspondientes títulos o certificados expedidos por las universidades en las que se ha realizado la estancia.


text: Por otra parte, la facultad cuenta con una biblioteca con más de diecisiete mil monografías y un centenar de revistas que constituye una de las mejores en su campo. La Facultad de Traducción e Interpretación cuenta con uno de los grupos de teatro más longevos de la Universidad de Granada, Teatràdum, fundado en 1999.


text: Actualmente en la Facultad de Traducción e Interpretación de la Universidad de Granada se imparten los siguientes estudios universitarios oficiales:


text: El Grado en Traducción e Interpretación impartido en la facultad se inició en el curso 2010/2011, sustituyendo así a la antigua licenciatura. Si bien sigue estando estructurado en cuatro cursos académicos, el grado tiene un contenido de 240 créditos ECTS, frente a los 300 de la licenciatura.


text: El principal cambio que presenta el grado respecto a la licenciatura es su carácter generalista, con el objetivo de que el alumno adquiera una especialización más sólida en el máster. De este modo, atendiendo a las necesidades actuales del mercado laboral, se presta mayor atención a la formación sólida en lenguas, en traducción general y en interpretación de enlace. La traducción especializada se oferta a través de asignaturas optativas introductorias. No obstante, la interpretación social sigue teniendo presencia en el grado.


text: Los módulos básicos y obligatorios que componen el Grado en Traducción e Interpretación son los siguientes: Los módulos optativos que componen el Grado en Traducción e Interpretación son los siguientes: Al Grado en Traducción e Interpretación se accede por una de las siguientes primeras lenguas extranjeras (o "lengua B", la "lengua A" sería el español): alemán, árabe, francés o inglés, y nueve segundas lenguas extranjeras (o "lengua C"): alemán, árabe, chino, francés, griego, inglés, italiano, portugués y ruso. A partir del tercer curso se puede escoger como asignatura opcional una tercera lengua extranjera. El nivel de competencia de entrada recomendable para el primer idioma extranjero, o lengua B, es el correspondiente al nivel B1 del marco común europeo de referencia para las lenguas (PET de la Universidad de Cambridge o similar); en el caso del árabe, dadas sus especificidades, se recomienda el nivel A2+.


text: Además de los estudios de Grado, la facultad imparte enseñanzas de Máster universitario y Doctorado conducentes a la obtención de los correspondientes títulos oficiales: Los alumnos de posgrado pueden hacer prácticas externas en más de catorce empresas e instituciones, entre las que se encuentran el Parque de las Ciencias de Granada o la Fundación Euroárabe.


text: El Máster en Traducción Profesional es un máster oficial y presencial de 60 créditos ECTS, es decir, de un curso académico de duración. Como requisito de acceso esencial se establece el estar en posesión de un título de Grado o Licenciatura, además de un sólido conocimiento de dos idiomas extranjeros más el idioma nativo. Las lenguas ofertadas son: inglés, francés, alemán y árabe.


text: Este máster se ha diseñado con el objetivo de formar a traductores altamente cualificados, que respondan a las demandas del mercado de la traducción y que tengan las competencias necesarias para seguir formándose una vez acabados sus estudios de posgrado e integrados en el mundo laboral.


text: Los alumnos que superen el plan de estudios obtendrán el título oficial de Máster Universitario en Traducción Profesional, con una de las siguientes especialidades:El estudiante también podrá optar por recibir una formación más generalista y obtener así el máster sin ninguna especialidad, lo que le permite cursar libremente asignaturas de las distintas especialidades. Esta opción se ha diseñado específicamente para aquellos graduados procedentes de disciplinas ajenas a la Traducción y la Interpretación. Además, cumpliendo con la función de los másteres oficiales, la titulación también inicia al estudiantado en la metodología de la investigación, con el objetivo de iniciar en dicha labor a aquellos alumnos que deseen continuar su formación de posgrado con un posterior programa de doctorado.


text: A través de 12 créditos de materias comunes, el alumno también conocerá los aspectos éticos y deontológicos de la profesión del traductor, así como su marco legal y fiscal, salidas laborales y herramientas de búsqueda de empleo. El máster consagra seis créditos al Trabajo Fin de Máster y 12 a prácticas en empresa.


text: El Máster en Interpretación de Conferencias es un máster oficial y presencial de 60 créditos ECTS, es decir, de un curso académico de duración. Como requisito de acceso esencial se establece el estar en posesión de un título de Grado o Licenciatura, contar con un sólido conocimiento de dos idiomas extranjeros más el idioma nativo y ser nativo de al menos alguna de las lenguas ofertadas: alemán, árabe, español, francés o inglés. Para acreditar el conocimiento de dos idiomas extranjeros, se deberá acreditar un nivel C1 de cada idioma extranjero (B2 en el caso del árabe). Si se es egresado de Licenciatura o Grado en Traducción e Interpretación de alguna universidad española, no será necesario acreditar el nivel de idioma de la primera y segunda lengua extranjera si aparece en el expediente y coincide con la combinación lingüística.


text: Dado que el máster se ha elaborado siguiendo las recomendaciones de AIIC (Asociación Internacional de Intérpretes de Conferencia), AICE (Asociación de Intérpretes de España) y EMCI (European Master's in Conference Interpreting), además de los requisitos de acceso generales se establece una prueba de acceso específica, que consta de cuatro ejercicios: La titulación se divide en varios módulos que incluyen la interpretación desde las dos lenguas extranjeras hacia la lengua nativa, así como la interpretación desde la lengua nativa hacia el primer idioma extranjero. Se cubre tanto la interpretación consecutiva como la simultánea, así como las cuestiones éticas y legales de la profesión del intérprete. Además, se ofertan créditos de optatividad libre que permiten al alumnado complementar su formación con materias procedentes de otros másteres afines. El plan de estudios incluye un periodo de prácticas en empresa y un Trabajo Fin de Máster que se centra en la preparación de un encargo de interpretación real.


text: El máster cuenta con un profesorado compuesto por intérpretes profesionales y miembros de asociaciones nacionales e internacionales. Durante todo el curso se celebran conferencias, mesas redondas y talleres con la participación de intérpretes en activo. El título capacita para ejercer tareas de interpretación tanto en el mercado institucional (UE, ONU, ministerios, etc.) como privado (congresos, reuniones de asociaciones, ruedas de prensa, ferias internacionales, presentación de productos, etc.).


text: Un aspecto a destacar del máster es su carácter flexivo. Si bien actualmente la única especialidad que se oferta es la de interpretación de conferencias (la modalidad más consolidada y en la que la Universidad de Granada es pionera desde 1991) el título genérico del máster (Máster en Interpretación Profesional) es suficientemente amplio como para permitir la incorporación de otros perfiles profesionales de interpretación en el futuro, tales como Interpretación en los Servicios Públicos o la Interpretación Judicial.


text: Este programa de doctorado constituye la oferta oficial de estudios de tercer ciclo de la Universidad de Granada para los campos de la Filología, la Lingüística, la Literatura, la Traducción y la Interpretación. De este modo, se presenta como un doctorado de carácter interdisciplinar, que abarca la investigación de diversas lenguas en sus tradiciones literarias y contextos culturales.


text: El Departamento de Traducción e Interpretación es el encargado de la línea de investigación "Traducción e Interpretación". El estudiante que opte por esta línea, podrá dirigir su tesis sobre las siguientes especialidades:


text: Actualmente los siguientes departamentos cuentan con docencia en esta facultad:


title: Artigas

text: Artigas puede referirse a:


title: Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina)

text: El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), ubicado en la Ciudad de Buenos Aires, es una de las instituciones públicas de arte más importantes de Argentina. Alberga un patrimonio sumamente diverso, que incluye más de 12.000 piezas, entre pinturas, esculturas, dibujos, grabados, textiles y objetos. Su colección está integrada por arte precolombino, colonial, argentino e internacional, en un rango temporal que va del siglo III a.C. a la actualidad. Su gravitación reside también en el número de visitantes, de todas las edades, diferentes estratos sociales, procedentes del país y del exterior.


text: Parte de su colección se encuentra en exhibición en el Museo de Bellas Artes (MNBA Neuquén) de la ciudad de Neuquén, en la patagonia argentina.


text: En 1895 un decreto del presidente José Evaristo Uriburu creó el Museo Nacional de Bellas Artes de la República Argentina. La fundación ocurrió en una época en que tuvieron origen varias de las entidades culturales más importantes del país, cuyo funcionamiento continúa hasta la actualidad. Su primer director fue Eduardo Schiaffino, artista, crítico y primer historiador del arte argentino. Promotor de las instituciones artísticas, Schiaffino fue, en 1876, uno de los fundadores de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes. Años más tarde, en 1893, junto con Severo Rodríguez Etchart, Eduardo Sívori, Ernesto de la Cárcova, Augusto Ballerini, Graciano Mendilaharzu, Ángel Della Valle, Leonela Rojas, entre otros, creó el Ateneo, entidad organizadora de las primeras exposiciones de arte argentino y desde donde se impulsó la creación del Museo Nacional de Bellas Artes. Schiaffino proyectaba un museo metropolitano, cuya colección permitiera una lectura de la historia del arte siguiendo el ejemplo de los museos europeos y norteamericanos contemporáneos. Esta propuesta enciclopédica de museo fue crucial para Schiaffino y para sus colegas, quienes aspiraban a educar el gusto del público y también impulsar el arte local.


text: Las primeras donaciones que recibió el museo fueron las colecciones de Adriano Rossi y José Prudencio de Guerrico, al mismo tiempo que el propio Schiaffino no dudó en pedir la colaboración de amigos y coleccionistas para acrecentar el patrimonio del museo. Con un conjunto inicial de 163 obras, el Museo Nacional de Bellas Artes se inauguró el 25 de diciembre de 1896 en el edificio del Bon Marché de la calle Florida, hoy Galerías Pacífico. Si bien este inmueble funcionaba como tienda por departamentos -joyerías y mercerías-, una buena parte también estaba destinada a otros espacios culturales como el Ateneo, la Colmena, ateliers de artistas (como el del escultor Victor de Pol) y bibliotecas.


text: El Museo se perfiló, desde su fundación, como un museo de carácter ecléctico, cuyo acervo fue creciendo a partir de importantes adquisiciones y donaciones. Una obra del pintor francés Auguste Renoir fue comprada en 1907 con fondos públicos, año en que el Museo Metropolitano de Arte también incorporaba su primer Renoir. Junto con escuela la francesa, tanto la italiana como la española son las de mayor importancia numérica dentro del patrimonio.


text: A comienzos del nuevo siglo, Schiaffino llevó adelante cambios en el guion curatorial. El director optó por una distribución de obras según los géneros, acorde con sus conocimientos artísticos y con los modelos de la época. En 1904, Exposición Universal de San Luis, convocó a sesenta países que mostraron sus avances en la industria y sus productos comerciales, e incluyó un sector dedicado a las expresiones artísticas. Schiaffino fue el organizador de la sección argentina de Bellas Artes y tuvo a su cargo la selección del envío: La muestra se convirtió en una ocasión importante para difundir el arte nacional en el extranjero. Una selección de obras del patrimonio del MNBA, otras provenientes de la Comisión Nacional de Bellas Artes (CNBA) y de propiedad de los artistas, participaron y obtuvieron importantes premios.


text: Con el objetivo de acrecentar el patrimonio fundacional, en 1906 Schiaffino viajó a Europa en misión oficial. Allí recorrió museos, estableció contactos con coleccionistas y artistas y compró pintura antigua y contemporánea. Adquirió también la colección Bayley, un conjunto de dibujos y estudios preparatorios de maestros antiguos.


text: Finalmente, en 1909 el MNBA dejó su sede del Bon Marché y se trasladó a la Plaza San Martín. La colección ocupó el edificio del Pabellón Argentino, construido en hierro y cristal, que había albergado la participación de ese país en la Exposición Universal de París de 1889. Schiaffino optó, en este caso, por distribuir las obras en orden cronológico y por donaciones de coleccionistas. Dos importantes conjuntos de obras se habían incorporado al museo recientemente, el Legado Parmenio Piñero y la legada Leonela Rojas (1907) y la donación Ángel Roverano (1910) ambas incluyen autores franceses, españoles, e italianos. Ubicó las de Roverano, en las salas de la planta alta del Pabellón y para las de Piñero se destinaría un espacio en un edificio anexo, junto con el legado Rossi.


text: Schiaffino, que finalizó su gestión sin el Museo abierto al público en septiembre de 1910, fue sucedido por Carlos Zuberbühler (1910-1911), quien asumió el 30 de septiembre del mismo año.


text: Luego, fue nombrado director del Museo Cupertino del Campo, quien estuvo al mando por veinte años, del 9 de octubre de 1911 al 13 de febrero de 1931. Del Campo fue uno de los impulsores de la creación del Salón Nacional de Bellas Artes, desde el cargo de Secretario de la Comisión Nacional de Bellas Artes que ocupó entre 1907 y 1911.


text: Entre 1931 y 1939 Atilio Chiáppori asumió el cargo de director. Ese mismo año se fundó la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, surgida con el propósito de promover el desarrollo artístico local y acrecentar el patrimonio del museo.


text: Chiáppori, conocedor de la museología y de las tendencias y movimientos artísticos contemporáneos internacionales, tenía la intención de convertir al MNBA en un museo “de arte moderno”, con una clara función educativa y al servicio de la comunidad. Durante su gestión el museo se trasladó a la sede definitiva, el edificio de la antigua Casa de Bombas de Recoleta, refuncionalizado por el arquitecto Alejandro Bustillo. Fue inaugurado en 1932.


text: La arquitectura despojada y las paredes claras de las salas contribuyeron a generar ámbitos propicios para la contemplación de las obras dispuestas didácticamente. Para la organización del guion curatorial de la colección permanente siguió un criterio por escuelas y en orden cronológico, respetando espacios simétricos entre una y otra obra, y colgándolas a la altura de la visual. Planificó un régimen de rotación de obras cada tres o seis meses, para aquellas que no se pudieran exhibir por razones de espacio, aunque las más importantes permanecían inamovibles dada su jerarquía.


text: En 1938 el museo recibió la donación de la familia Guerrico, importante colección que hacia mediados del siglo XIX ya contaba con más de un centenar de obras relevantes, pertenecientes a la escuela española, italiana, flamenca y principalmente francesa, junto a piezas anónimas, copias de grandes maestros, numismática y tallas japonesas de los siglos XVIII y XIX. La colección no cesó de acrecentarse, pues un valioso conjunto de abanicos, peinetones, platería colonial, objetos orientales de marfil, laca y porcelana, fue adquirido por las generaciones posteriores de la familia.


text: En 1942 la Biblioteca del Museo Nacional de Bellas Artes, que hasta ese momento era de uso interno, adquiere carácter público.


text: Chiáppori, fue sucedido por Domingo Viau, quien dirigió el Museo entre 1941 y 1944. Luego, el 29 de julio de 1944 se nombra director a Augusto Da Rocha (h.), pero se le otorga licencia en 1945 dando inicio a la dirección de Juan Zocchi, primero como interventor y después, en 1947, nombrado director, hasta 1955.


text: Los 50 años de la fundación del Museo se celebraron en 1945 bajo la dirección del reconocido artista Juan Zocchi (1944-1955). En este período la institución puso el énfasis en la difusión de su patrimonio y organizó exposiciones itinerantes que llegaron a museos del interior del país. También recibió dos importantes exposiciones internacionales: "Arte español contemporáneo" (1947) que, en el marco de las relaciones amistosas entre ambos países, ofreció un valioso panorama del arte contemporáneo peninsular en las salas del Museo, y la muestra "De Manet a nuestros días" (1949), enviada por el gobierno francés, que incluyó obras del movimiento impresionista hasta las nuevas tendencias de la primera mitad del siglo XX. En 1952 se organizó una importante exposición, "La pintura y la escultura argentinas de este siglo", que incluyó obras de los últimos cincuenta años, y que incorporó piezas abstractas y del movimiento de arte concreto que fueron distribuidas por estilos o temáticas en las treinta salas del Museo.


text: Así mismo se adquirieron una importante cantidad de obras para conformar La colección de arte europeo en la década del ´40, entre ellos "El beso", de Auguste Rodin y "La ninfa sorprendida", de Édouard Manet. Por otra parte realizó una investigación sobre la pintura "La oración en el Huerto", atribuida al Greco y restaurada por el propio Corradini, que publicó en "Ars. Revista de Arte". Por otra parte, atribuyó a Luca Giordano la obra "Un matemático", la cual había ingresado con la autoría de José de Ribera. Una prueba en este sentido fue la mega exposición "La pintura y la escultura argentinas de este siglo", presentada entre octubre de 1952 y marzo de 1953 en las salas del Museo Nacional de Bellas Artes. En esta muestra, que era una revisión de cincuenta años de arte argentino, nada se dejó afuera: 519 obras de 271 artistas, pintores y escultores de las más diversas tendencias, inundaron las salas del Museo y los jardines adyacentes.Vanguardia, internacionalismo y política. Arte argentino en los años cincuenta y sesenta (Buenos Aires, Paidós, 2001 y 2003 y Durham, Duke University Press, 2007).


text: En la década del 50 Enrique de Larrañaga fundó y fue el primer director de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" en Buenos Aires, vinculada al Museo Nacional de Bellas Artes.


text: El crítico Jorge Romero Brest asumió la dirección del Museo en 1955. Dinámica personalidad del medio artístico, se desempeñó además como docente y fue el fundador de la mítica revista "Ver y Estimar" (1948-1955). Su rol más importante fue el de curador e intérprete de la colección. Además, a partir de su visión integral de museo, incorporó profesionales como Juan Corradini para el área de restauración, y a Grete Stern quien tuvo a su cargo el laboratorio fotográfico. También creó un gabinete de estampas donde se organizaron exposiciones temporarias y abrió el auditorio con una programación de cursos, conferencias y espectáculos. Asimismo, durante su gestión el Museo propició premios como el Ver y Estimar, Braque y los del Instituto Di Tella (ITDT) que tuvieron como protagonistas a los jóvenes artistas argentinos.


text: En diciembre de 1960 y en el marco de los festejos organizados en conmemoración del Sesquicentenario de la Revolución de Mayo se inauguró la exposición "150 Años de Arte Argentino", muestra panorámica que abarcaba expresiones del arte nacional desde el siglo XIX hasta el siglo XX incluyendo las últimas tendencias. La exposición se exhibió en el pabellón anexo al Museo, diseñado para esa oportunidad, por el arquitecto César V. Janello.


text: Entre 1963 y 1977, el director interino del Museo fue el arquitecto Samuel Oliver, quien se había desempeñado como secretario técnico desde 1955. Su mandato se centró en la organización de importantes muestras temporarias, como "De El Greco a Tiépolo", pintura europea de maestros del siglo XVII, conjunto de obras de colecciones particulares argentinas, museos nacionales y provinciales y de la Embajada de España; "De los primitivos a Goya", con piezas españolas de colecciones argentinas; "De Cézanne a Miró" en 1968; "109 obras de la colección Albright-Knox Art Gallery", en 1969, con obras de Gauguin, Picasso, Dalí, Kirchner, Renoir, Cezanne, Van Gogh, Chagall, Matisse, entre otros; que contaron con gran presencia de público y una amplia repercusión por parte de la prensa.


text: En 1970 la República Federal Alemana auspició una exposición de La Bauhaus que ocupó todas las salas del Museo. Durante esta misma gestión en 1970 se iniciaron algunas obras de ampliación del Museo, que culminaron en la década del ’80.  En 1977, Daniel E. Martínez asume como director interino, hasta el nombramiento oficial, ese mismo año, de  Adolfo L. Ribera como director.


text: Adolfo Luis Ribera, prestigioso académico de Bellas Artes, asumió la dirección en 1977. A él le tocó inaugurar parte las salas de la planta baja dedicadas a la colección permanente de arte internacional de los siglos XIX y XX. Samuel Paz fue el encargado de realizar el guion curatorial que dio cabida a piezas de arte francés del siglo XIX y XX provenientes de dos relevantes según afinidades formales o géneros artísticos.


text: En 1980 y gracias al apoyo de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes se inauguró la amplia y moderna sala del primer piso. Samuel Paz diseñó un guion en que narró el devenir del arte argentino e internacional desde la década de 1920. Entre las exposiciones internacionales de ese período se destacó, en 1981, Cuatro maestros modernos: De Chirico, Ernst, Magritte, Miró.


text: En la Navidad de ese mismo año el Museo sufrió el robo de veintitrés piezas de la colección, tres de las cuales fueron recuperadas en el año 2005.


text: Una nueva etapa se inició en 1983 cuando el crítico Guillermo Whitelow fue convocado para dirigir la institución. Bajo su gestión Martha Nanni, jefa de Servicios Técnicos, realizó cambios en el guion de las salas de arte europeo y en algunas salas de arte argentino. De acuerdo con los nuevos modelos museográficos el guion brindaba una narración clara y didáctica apoyada por diseños espaciales que privilegiaban la contemplación. También se realizaron importantes exposiciones nacionales e internacionales. Entre las retrospectivas dedicadas a artistas argentinos el público pudo ver las de Emilio Pettoruti, Antonio Berni (curadas por Martha Nanni) y Raquel Forner. De las internacionales se exhibieron, en 1984, México: 3000 años de cultura, importante conjunto de piezas pertenecientes al Museo Nacional de Antropología de México. Dos años más tarde Contrastes de formas. Abstracción geométrica 1910-1980, exposición formada por una selección de obras de los museos Simon Guggenheim y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, entre otras.


text: A Guillermo Whitelow lo sucedió, en 1986, Daniel Martínez, secretario técnico del MNBA durante la gestión de Samuel Oliver y director interino en 1977. En su mandato se formalizaron nuevas estructuras administrativas y técnicas, y se realizaron concursos para ocupar diversos cargos dentro del museo. El Premio Di Tella permitió organizar en el MNBA importantes retrospectivas de artistas argentinos contemporáneos como la de Alfredo Hlito, cuya curaduría estuvo a cargo de Martha Nanni en 1987. Ese mismo año se presentó la muestra Pintura moderna brasileña: Colección Roberto Marinho, con un amplio panorama de la pintura del siglo XX de ese país.


text: Al año siguiente y, con el apoyo de Benson & Hedges, se realizó la primera “megamuestra” en nuestro medio, una retrospectiva dedicada a Fernando Fader. La exposición, con obras de distintos museos del país y de colecciones particulares, ocupó toda la sala del primer piso, atrayendo a gran cantidad de público.


text: Al cambiar el gobierno en 1989 se hizo cargo de la dirección Jorge A. Lorenzutti. En esta gestión se organizó la Exposición del Museo Nacional de Bellas Artes de la República Argentina. Arte Francés y Argentino en el siglo XIX. Importante conjunto de pinturas y esculturas del patrimonio que recorrió distintas ciudades de Japón entre noviembre de 1990 y abril de 1991 que, a su regreso se expusieron en Buenos Aires.


text: Rafael Iglesia, exdirector Nacional de Museos ocupó la dirección del Museo entre 1992 y 1994. En este período se exhibieron obras del artista argentino miembro del grupo informalista Alberto Greco, exposición organizada por la Fundación Cultural Mapfre y el Instituto Valenciano de Arte Moderno. Durante su gestión tuvo lugar la Exposición organizada por la Fundación Konex “100 Obras Maestras de 100 Pintores Argentinos (1810 - 1994)” del 6 de septiembre al 9 de octubre de 1994. La misma fue vista por más de 70.000 personas.


text: Jorge Glusberg, centró su gestión (1994-2003) en la ampliación de ofertas de actividades y fue durante su gestión que la entrada al Museo comenzó a ser libre y gratuita. En la programación se promovieron premios y exposiciones con gran presencia de artistas jóvenes, mientras que el video arte y las instalaciones tuvieron un lugar relevante. Por otra parte durante su mandato gestionó la creación del MNBA-Neuquén. Por medio de un comodato renovable entre la Secretaria de Cultura de la Nación y la Municipalidad de Neuquén, allí se exhiben desde septiembre de 2004 más de 200 obras del patrimonio del Museo, en un edificio especialmente diseñado por el arquitecto Mario Roberto Álvarez.el 12 de septiembre de 2004, durante el gobierno de, fue inaugurado en la ciudad de Neuquén el Museo Nacional de Bellas Arte Neuquén, la única sede en el interior de la Argentina en la cual se exhiben obras del patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes.


text: Tras la renuncia de Glusberg, en diciembre de 2003, la Secretaría de Cultura nombró en forma interina a Alberto Bellucci. Durante su gestión promovió una gran reforma de los espacios destinados a la exhibición de la colección permanente que permitió también renovar el guion curatorial. En 2004 se redistribuyeron los espacios de la planta baja, esto permitió incorporar una sala dedicada al arte italiano y otra al español del siglo XIX. En abril de 2005 se inauguró la renovación de las salas permanentes de arte argentino desde comienzos del siglo XIX hasta las últimas décadas del siglo XX. En un espacio reacondicionado especialmente se exhibieron 470 obras, con un guion curatorial cuya narración siguió un criterio cronológico, histórico-crítico se mostraba un amplio panorama del arte argentino.


text: A fines de 2005, con un diseño e iluminación especial, se completó la sala de arte precolombino andino. Este guion curatorial fue el resultado de un trabajo interdisciplinario entre el equipo de investigación del Museo, especialistas en arte precolombino y textiles andinos, que puso el énfasis en los aspectos estéticos de las piezas, como lo habían hecho en su momento el arqueólogo Alberto Rex González y coleccionistas como Guido Di Tella, a quienes se debe la formación del conjunto exhibido. Esta sala fue la primera de este tipo instalada en un museo de arte nacional. Así, en el primer piso del Museo Nacional de Bellas Artes se ofrecía un panorama del arte argentino desde sus inicios en los pueblos originarios hasta la actualidad.


text: Entre 2006 y 2007, asume la dirección interina Américo Castilla, quien logra modificar la estructura funcional del Museo, crear nuevos cargos y llamar a concurso del nuevo director, designado por un jurado internacional.


text: Producto del concurso, en diciembre de 2007, el Dr. Guillermo Alonso asume la dirección ejecutiva del Museo. En el año 2008, se inauguró la sala dedicada a la Colección Guerrico, con un modelo de exhibición diferente al conjunto de salas que pueden recorrerse en el Museo. El diseño evidencia el gusto y la moda de fines del siglo XX, y se inspira en el contexto que originalmente albergó la colección.


text: En 2009 se incorporó a la colección la obra de Antonio Berni, "Pesadilla de los injustos o La conspiración del mundo de Juanito Laguna trastorna el sueño de los injustos".


text: En 2010 se publicó un catálogo con las obras más relevantes del patrimonio, compilado en dos importantes volúmenes, presenta ensayos y artículos de investigadores del Museo Nacional de Bellas Artes y colaboraciones de especialistas nacionales y extranjeros. También, en el marco del año del Bicentenario de la Revolución de Mayo, se presentó la exposición "Berni: narrativas argentinas", dedicada a la obra del maestro rosarino.


text: En 2011 el director Ejecutivo del Museo impulsó un proyecto de remodelación de las salas de la planta baja que consistió pintar las paredes de los espacios interiores con una paleta de colores fuertes, acorde a las tendencias actuales de la museología internacional. De esta manera, guion curatorial ya existente, se presentó al visitante en un entorno renovado. Asimismo se llevó adelante una modificación del guion, ubicando a continuación del arte europeo las obras de arte argentino del siglo XIX, el responsable del cambio fue Roberto Amigo en su carácter de curador invitado.


text: Hacia fin del año 2012, la por entonces Secretaria de Cultura de la Nación, adquirió para la institución tres importantes piezas de Antonio Berni, Cristo en el departamento (1980/1), El obrero encadenado (1949), donadas por la hija del artista, y La Siesta (1943), adquirida por el museo.


text: Tras la salida de Alonso en 2013, Marcela Cardillo ejerció la dirección ejecutiva hasta que en 2015, en que el Ministerio de Cultura hace un nuevo llamado a concurso. Durante este tiempo, el Museo presentó las muestras "Pío Collivadino. Buenos Aires en construcción", "Tekoporã, Arte indígena y popular del Paraguay. Colección Museo del Barro", y "La seducción fatal. Imaginarios eróticos del siglo XIX", organizada en colaboración con la Biblioteca Nacional. Además, el Museo recibió en donación 200 fotografías de distintos fotógrafos argentinos y latinoamericanos, de parte de la fotógrafa argentina Sara Facio.


text: Durante el 2013, a través de la política de adquisiciones del Museo Nacional de Bellas Artes, realizadas con fondos del Estado Nacional, se acrecentó su patrimonio en más de 130 objetos. El Instituto Nacional de Bellas Artes de México permitió integrar a la Colección Nacional un conjunto de 51 grabados y una esculturas provenientes de dicho país.Entre las últimas obras incorporadas a la colección del Museo Nacional Bellas Artes se destacaron un objeto de Liliana Maresca, fotografías de Marcos López de los años ochenta y el inicio de un fondo de gráfica política que comprende obras de Ricardo Carpani, Juan Carlos Romero, Fernando Bedoya y TPS. Otra línea de adquisiciones corresponde al arte argentino actual. En la mayoría de los casos se trata de las primeras producciones de los artistas: Elba Bairón, Daniel García, Miguel Harte, Graciela Hasper, Fabio Kacero, Jorge Macchi, Gumer Maier, Graciela Sacco, Román Vitali, Cristina Schiavi, Marcia Schvartz.


text: En junio de 2015, finalizaron los obras de remodelación del edificio y se reinauguraron 18 salas . La superficie total intervenida fue de 13.112 m², y abarcó el primer y segundo piso, las terrazas y el subsuelo. En el primer piso, se habilitaron 16 salas de 2845 m² en conjunto, donde se exhiben unas 300 obras de arte del siglo XX.


text: En diciembre de 2015, como resultado del concurso realizado por el Ministerio de Cultura, el arquitecto Andrés Duprat accede al cargo de Director Ejecutivo. Con el objetivo de fortalecer el carácter federal, y con motivo de los festejos del Bicentenario de la Independencia, se organiza la muestra itinerante "Congreso de Tucumán: 200 años de historia argentina", que reúne 79 obras de la colección del Museo, en diálogo con piezas de artistas contemporáneos de todas las provincias. La muestra visitó, entre julio de 2016 a marzo de 2018, San Miguel de Tucumán, Rosario, Mar del Plata, Neuquén, Salta, San Juan y Córdoba. Así mismo, durante 2018 se organizaron otras dos exposiciones itinerantes.


text: Además, a través del Programa de Adquisiciones de Obras de la Asociación Amigos del Museo (AAMNBA), dos obras del artista madí Carmelo Arden Quin y una de Edgardo Giménez.


text: Durante su gestión se realizaron los concursos para los cargos de Director artístico y Delegado de Gestión Administrativa y Asuntos Jurídicos del Museo. Como resultado del mismo se designó a la historiadora de arte y curadora, Mariana Marchesi y al Dr. Mariano D’Andrea respectivamente. Ambos asumieron sus cargos en junio de 2017.


text: Desde diciembre de 2015 hasta la actualidad, el Museo Nacional de Bellas Artes albergó destacadas muestras temporarias, nacionales e internacionales, como "Orozco, Rivera, Siqueiros. La exposición pendiente y La conexión sur" (2016); "Xul Solar. Panactivista" (2017); "Luis Felipe Noé. Mirada prospectiva" (2017), "Lucio Fontana en las colecciones públicas argentinas" (2017), "Miró: la experiencia de mirar" (2017/ 2018), "Rodin. Centenario en Bellas Artes" (2017/2018), "Obras maestras del Renacimiento al Romanticismo. Colección del Museo de Bellas Artes - Galería Nacional de Hungría" (2018), y "J. M. W. Turner. Acuarelas. Tate Collection" (2018/ 2019), "Carlos Alonso. Pintura y Memoria"(2019) entre otras.


text: En 2017 se realizaron trabajos de remodelación y puesta en valor del hall de ingreso al edificio. La obra recupera el diseño original de los años 30 realizado por el arquitecto Alejandro Bustillo (Buenos Aires, 1889-1982).


text: En 2019 se suma al guion permanente posterior a la remodelación de las salas del primer piso,una sala dedicada al arte precolombino y una al arte colonial.


text: Desde el mes de noviembre de 2013, la página web oficial del Museo cuenta con un acervo en línea de su colección, con fotos en alta definición y textos en español, inglés y portugués sobre distintas obras escritos por académicos de arte argentinos. La colección se encuentra dividida según escuelas, períodos, objetos, estilos y autores. Para fines del 2014 contaba con más de 12.000 obras.


text: La biblioteca fue creada junto al museo con el fin de contribuir a la difusión del arte, siendo sus usuarios principales los estudiantes de distintos niveles, docentes, críticos e investigadores. Desde 1895 comenzó a recopilar su fondo bibliográfico, especializándose en artes visuales. A partir de 1942 tomo carácter de biblioteca pública y debido a la riqueza y variedad del material de su fondo, se convirtió en la biblioteca más importante sobre arte en Argentina. El incremento del acervo fue a través de donantes particulares e institucionales. Entre las más relevantes fueron las donaciones de Antonio SantaMarina, la colección privada del crítico Jorge Romero Brest.y de su discípulo Damian Bayón. Este centro de documentación, lleva por nombre "Raquel Edelman" en homenaje a quien fuera su directora desde 1956 hasta 2004.


title: Cihuri

text: Cihuri es un municipio de la comunidad autónoma de La Rioja (España). Se sitúa en el noroeste de la provincia, a orillas del río Tirón.


title: Cihuri

text: Al igual que otros muchos topónimos de La Rioja su nombre proviene del euskera, constando el mismo de dos términos: De "zubi" que significa «puente», y "(h)uri" que tiene por significado «villa o lugar poblado». Por tanto, el significado completo del término sería «la villa del puente». Sin duda hace referencia al célebre puente romano que caracteriza el lugar. Algunas apariciones del topónimo con diferentes grafías en la documentación antigua son las siguientes: Zufiuri en 947, 1052, 1098 y 1184, Zufior en 1077, Zofiuri o Zufiori en 1095, Sotihori 1121, Zofiuri 1163 y entre 1181-1199, Zohifuri 1196, Zophiuri 1199,  Zuhuri 1299, etc.


title: Cihuri

text: El año 947 el conde castellano Fernán González, donó al monasterio de San Millán de la Cogolla, un monasterio dedicado a la advocación de San Juan Bautista situado en Zufiuri, a la ribera del río Tirón y poco después este mismo conde dio título de villa a la población y la donó también al Monasterio de San Millán. Esto traería conflictos en siglos posteriores entre los habitantes de la villa y los frailes por ir contra su voluntad. La villa paso a llamarse Cihuri de San Millán. Los abades de San Millán se venían titulando señores de la villa, con todos los privilegios que ello suponía y con las atribuciones para elegir alcalde pedáneo.


title: Cihuri

text: A mediados del siglo XI, el rey Fernando I de Castilla, confirmó la cesión que hiciera Fernán González a San Millán y la amplió con la donación de tierras, viñas, huertos, prados, frutales y molinos de Cihuri.


title: Cihuri

text: En 1075 con motivo de la cesión realizada por el monarca Sancho Garcés IV de Navarra y su mujer Placencia al monasterio de San Millán, de una granja de Urturi y otro lugar llamado Zagazabar, ahora llamado Zaharra, en zonas cercanas a Ciguri. El nombre del pueblo,así como la mayoría de la Rioja alta proviene del vascuence antiguo, traduciéndose algo así como villa franca; zihur Uri, zihur significante de seguro y Uri antiguo nombre de la llanada alavesa de muchos pueblos traduciéndose a sitio o ciudad. También es probable que el origen del nombre provenga del puente romano sito en el lugar, y que los pobladores entonces vascoparlantes conociesen al lugar como zufi-uri, o pueblo del puente.


title: Cihuri

text: En 1077 se produce un litigio entre el Monasterio de San Millán y los vecinos de Cihuri, Pelayo Sarracínez y Gonzalo Sarracínez por negarse a cumplir sus obligaciones de colonos con el monasterio. Alfonso VI remitió la causa al merino, y este la resolvió a favor de San Millán, pero el asunto tardó en quedar resuelto. La disconformidad de los Sarracínez con la justicia les alentó a matar al enviado real y a emprender una inmediata huida de Cihuri.


title: Cihuri

text: En 1080 los señores Orbita Aznares y Sancho Ortiz, ceden al monasterio de San Millán sus propiedades en el monasterio de Albiano, cercano a Cihuri.


title: Cihuri

text: A finales del siglo XIX la villa dejó de pertenecer al Monasterio de San Millán.


title: Cihuri

text: Cihuri formó parte del partido judicial de Santo Domingo de la Calzada.


title: Cihuri

text: El municipio, que tiene una superficie de 9,76 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km². Cihuri era una pequeña localidad de unos 400 habitantes, pero durante el éxodo rural de los años 70 y 80 el pueblo sufrió un descenso demográfico dejándolo por debajo de los 200 habitantes, llegando a su punto más crítico en el año 2001 con 160 habitantes. Desde principios de siglo XXI, gracias a la construcción de nuevas viviendas, su cercanía de Haro, así como la buena comunicación del municipio a través de transporte público, han hecho que el municipio haya ganado población de una forma gradual. Además esto ha hecho que familias jóvenes se instalen en el municipio parando el envejecimiento de la población.


title: Cihuri

text: El concepto de deuda viva contempla sólo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Cihuri

text: Entre los años 2008 a 2014 este ayuntamiento no ha tenido deuda viva.


title: Benasau

text: Benasau "(en español antiguamente hasta 1857 Benasu y Ares"")" es un municipio español situado en el norte de la provincia de Alicante, en la comarca del Condado de Cocentaina (Comunidad Valenciana). Cuenta con 151 habitantes (INE 2019). Hasta mediados del siglo XIX se denominaba Benasu y Ares.


title: Benasau

text: La carretera que lleva desde Alcoy hasta Callosa de Ensarriá por el puerto de Confrides cruza Benasau.


title: Benasau

text: El municipio comprende también el pueblo de Ares del Bosque que está a 1,5 km de Benasau.


title: Benasau

text: Su término municipal limita con los de Alcolecha, Cuatretondeta, Penáguila y Gorga.


title: Benasau

text: Población de origen musulmán. Fue ocupada a mediados del siglo XIII por el rey Jaime I de Aragón. Lugar de moriscos que con la sublevación de Al-Azraq y la subsiguiente expulsión, casi se despobló. El año 1609 tenía unos 145 habitantes. A partir del 1535 entró a formar parte de la rectoría de Alcolecha, de la cual se separó posteriormente.


title: Benasau

text: La población, con 728 habitantes el 1860, ha disminuido hasta los 210 del 2006, y se observa emigración hacia los núcleos industriales más cercanos como Alcoy y Cocentaina.


title: Alcázar de Toledo

text: El alcázar de Toledo o Real alcázar de Toledo es una fortificación de carácter civil y militar, ubicada en la parte más alta de la ciudad española de Toledo. Se trata de una gran edificación de forma cuadrangular de 60 metros de lado, enmarcada con cuatro grandes torres de 60 metros de altura, cada una coronada por el típico chapitel madrileño de pizarra. Su privilegiada situación ha hecho de él un lugar de gran valor estratégico y así lo intuyeron los diversos pueblos que se asentaron en él. Su nombre se debe a uno de esos dominadores: los árabes, que fueron los que lo llamaron «Al Qasar» القصر, que significa «fortaleza».


title: Alcázar de Toledo

text: Una vez utilizado como palacio romano en el siglo III, fue restaurado bajo el reinado de Carlos I y su hijo Felipe II en la década de 1540. En 1521, Hernán Cortés fue recibido por Carlos I en el alcázar, tras la conquista del Imperio azteca. La mayor parte del alcázar fue reconstruida o restaurada entre 1939 y 1957 después del asedio del Alcázar en la guerra civil española.


title: Alcázar de Toledo

text: Actualmente el alcázar de Toledo es sede del Museo del Ejército y de la Biblioteca de Castilla-La Mancha. Está protegido como Bien de Interés Cultural.


title: Alcázar de Toledo

text: En el siglo fue un palacio romano donde, tras la conquista de la ciudad, establecieron el pretorio, sede del magistrado o pretor. Durante la época visigótica el rey Leovigildo estableció en él su capitalidad en el año 568. A partir de entonces se utilizaron las inmediaciones para «residencias regias» que se completaron con la construcción de las iglesias «pretorienses», llamadas así por su proximidad al pretorio, como la de Santa Leocadia. Se cree que en esta iglesia están enterrados, flanqueando la tumba de la santa, los reyes Wamba y Recesvinto, el cual —junto a Chindasvinto — creó el Fuero Juzgo. De la era de dominación musulmana destacan las obras iniciadas por Abd al-Rhaman II en el año 836 y por Ab al Rhaman III en 932.


title: Alcázar de Toledo

text: Fue restaurado y ampliado durante el mandato de Alfonso VI y sus sucesores Alfonso VII y Alfonso VIII; Fernando III el Santo la embellece considerablemente y Alfonso X el Sabio (que logra aunar las tres culturas que han pasado por Toledo — judía, árabe y cristiana— con la famosa Escuela de Traductores de Toledo) completa la fachada oriental y manda construir las cuatro torres de planta cuadrada que forman las cuatro esquinas del edificio.


title: Alcázar de Toledo

text: A partir del siglo , cuando ya había desaparecido casi totalmente la amenaza musulmana, bajo la dinastía de los Trastámara empezó a ejercer la función de morada regia. Siguieron las reformas interiores durante los reinados de Pedro I, llamado «el cruel» por sus detractores y «el justiciero» por sus seguidores, Enrique I, Juan II, Enrique IV y, posteriormente, los Reyes Católicos que acondicionaron la fachada oeste.


title: Alcázar de Toledo

text: Cuando Carlos I regresó a España desde Alemania, convocó en 1525 las Cortes en Toledo y se alojó en el Alcázar, donde discutió con la hermana de Francisco I de Francia su rescate, ya que estaba prisionero en Madrid.


title: Alcázar de Toledo

text: Fue modificado en 1535 bajo su mandato y encargó la dirección de las obras al arquitecto Alonso de Covarrubias, Francisco de Villalpando y Juan de Herrera. Diseñaron un edificio compacto y cerrado, organizado en torno a un patio rectangular con doble nivel de arcos sostenidos por columnas de aire muy clásico de capiteles corintios y compuestos. Covarrubias construyó la fachada norte y Herrera la sur. La sobria fachada dividida en tres pisos de vanos repetidos, en torno a los cuales se concentra la decoración, y un gigantesco escudo imperial sobre la puerta reflejan el poder del constructor. A la muerte de Villalpando, las obras fueron dirigidas por Juan de Herrera. Impresiona su escalera, posteriormente engrandecida por Francisco de Villalpando, concluida bajo el reinado de Felipe II. Fue residencia temporal de las reinas viudas Mariana de Austria (viuda de Felipe IV) y Mariana de Neoburgo (viuda de Carlos II).


title: Alcázar de Toledo

text: Durante la Guerra de Sucesión sufrió su primer incendio por las fuerzas austriacas en 1710. Años más tarde, en 1774, el arzobispo Francisco de Lorenzana propone que se inicie su restauración, la cual se llevó a cabo bajo la dirección del arquitecto Ventura Rodríguez. Este fue el primer incendio de una serie que sufrió. Una vez restaurado, se instaló allí la Real Casa de Caridad. La invasión de España por las tropas de Napoleón y los sucesos que ocurrieron el 2 de mayo de 1808 en Madrid durante la Guerra de la Independencia tuvieron una gran repercusión en el Alcázar, ya que el 31 de enero de 1810, cuando los franceses mantenían un gran contingente de hombres y artillería en el Alcázar, este sufre su segundo incendio sin que se sepan las causas, quedando en pie solamente la estructura principal del edificio. Por suerte, la escalera principal sufrió muy pocos daños. Se pensó reconstruirlo en varias ocasiones, pero en ninguna de ellas los intentos pasaron de ser simples proyectos.


title: Alcázar de Toledo

text: La reina Isabel II cedió parte del alcázar para que se instalara en él el «Colegio de Infantería». Por esas fechas se realizaron los estudios necesarios para reedificar el edificio, pero la revolución política de 1854 paralizó las obras. En 1867 Toledo recibió con alborozo la noticia de que el alcázar va a ser reedificado y empezaron las obras el 2 de julio de ese mismo año. El año siguiente —1868— tiene lugar la revolución que destronó a la reina Isabel II y como consecuencia de ello las obras avanzaron con mucha lentitud. Cuando se acabó la reconstrucción, destacaban por su belleza los salones destinados a «Cámara Real», el «Salón de Honor» y el «Salón mudéjar». El Salón de honor tenía pintados en el techo cuatro momentos históricos famosos del emperador Carlos V: las entradas en Roma y Túnez, la batalla de Mühlberg y su entrevista con el rey Francisco I de Francia. En 1878 se instaló en el alcázar la Academia de Infantería de Toledo. Como coronación de las obras de reconstrucción se colocó una estatua de Carlos V en el centro del patio, de bronce fundido, copia de la que hizo Leone Leoni, que se conserva en el Palacio Real de Madrid, y situada sobre pedestal de piedra berroqueña. A mediados del siglo el Ministerio de la Gobernación, durante el reinado de Isabel II, instaló en la torre N.O. (según el testimonio de Manuel de Assas en 1848) un mecanismo telegráfico para recibir y enviar mensajes codificados desde Madrid hasta Cádiz; era la torre telegráfica n.º 10 de la Línea de Andalucía, creada por el brigadier José María Mathé. Los puestos de esta línea de torres de telegrafía óptica estuvieron en algunas poblaciones como Aranjuez, Toledo, Ciudad Real, Puertollano y Fuencaliente; en la parte andaluza atravesaba otros lugares, como Cardeña, Montoro, Córdoba capital, Carmona, Sevilla capital, Las Cabezas de San Juan, Jerez de la Frontera, Cádiz capital y San Fernando. Su funcionamiento como telégrafo óptico fue breve, desde 1848 hasta 1857.


title: Alcázar de Toledo

text: En 1887, el alcázar sufrió un tercer incendio, que comenzó en la biblioteca y se extendió rápidamente por todo el edificio, destruyéndolo casi por completo.Durante la guerra civil española (1936-1939) fue utilizado por el entonces coronel José Moscardó como punto defensivo y de resistencia de la Guardia Civil y resultó casi totalmente destruido por las tropas leales a la Segunda República y los milicianos, durante un asedio que duró setenta días, del 21 de julio al 27 de septiembre de 1936. Fue liberado ese día por las tropas al mando del general José Enrique Varela y visitado al día siguiente por Francisco Franco, jefe de las tropas sublevadas. La propaganda franquista convirtió el asedio del alcázar en un símbolo del heroísmo durante la guerra. En octubre de 1998 se convirtió en la sede de la Biblioteca de Castilla-La Mancha, que se creó integrando los fondos y servicios de la Biblioteca Pública del Estado en Toledo (ubicada hasta entonces en la Casa de la Cultura, en la parte trasera del Museo de Santa Cruz) con los de la Biblioteca Regional (ubicada hasta entonces en el Palacio de los Condes de Oñate). A partir de julio de 2010 es sede del Museo del Ejército procedente del antiguo Salón de Reinos de Madrid. Aún podrían verse balas perdidas de la Guerra Civil incrustadas en las paredes del alcázar.


title: Glamour to Kill

text: Glamour to Kill es un grupo musical español, afincado en Berlín. Ha tenido considerable éxito en toda Europa y Norteamérica gracias a sus constantes conciertos y a sus discos. Inicialmente el grupo estuvo compuesto por Antonio Glamour y Luis Miguélez a los que se unió posteriormente Juan Tormento.


title: Glamour to Kill

text: Los componentes del grupo se afincaron en Berlín donde comenzaron a actuar en clubes y fiestas, lo que les abrió las puertas del circuito underground berlinés. Por ello fueron contratados para realizar una gira por Alemania patrocinada por una conocida marca de tabaco. El primer disco sería grabado en 2003 y editado primeramente en Alemania.


title: Glamour to Kill

text: Tras el éxito logrado en Alemania comienzan a ser conocidos en el resto de Europa incluyendo Rusia para finalmente proyectar su éxito a los Estados Unidos donde alcanzaron cierta relevancia, siempre basándose en sus peculiares conciertos muy adentrados en la estética del cabaret. A principio del año 2006 publicaron su segundo disco Pecados eléctricos


title: Desarrollador de software

text: Un desarrollador es un programador o una compañía comercial que se dedica a uno o más aspectos del proceso de desarrollo de software. Se trata de un ámbito más amplio de la programación algorítmica.


title: Desarrollador de software

text: En informática, un desarrollador (al que con frecuencia también se conoce como analista-programador), es un especialista en informática que es capaz de concebir y elaborar sistemas informáticos (paquetes de software), así como de implementarlos y ponerlos a punto, utilizando uno o varios lenguajes de programación.


title: Desarrollador de software

text: El desarrollador puede contribuir a la visión general del proyecto más a nivel de aplicación que a nivel de componentes, así como en las tareas de programación individuales.


title: Desarrollador de software

text: Conforme pasa el tiempo, la separación entre el diseño de sistemas informáticos, el desarrollo de software, y la programación, se van haciendo más claras y diferenciadas. En el mercado laboral suele encontrarse una diferenciación entre programadores y desarrolladores, siendo estos últimos los que diseñan la estructura o jerarquía de clases. Incluso esos desarrolladores se convierten en arquitectos de sistemas informáticos, o sea, aquellos que diseñan la arquitectura a varios niveles o las interacciones entre componentes de un proyecto de software grande.


title: Desarrollador de software

text: El concepto de desarrollo de software incluye:


title: Desarrollador de software

text: Nota: para que un programador se convierta en desarrollador, debe poseer experiencia y saber el manejo y la aplicación de metodologías de desarrollo; es sobre todo la experiencia y el conocimiento técnico, lo que ha impulsado la evolución del término 'programador' hacia el término 'desarrollador'.


title: Desarrollador de software

text: Según el diccionario de la lengua francesa 'Larousse' y la" 'Office québécois de la langue française' "(en español: 'Oficina quebecuense de la lengua francesa'), y aunque esto no es reconocido por el Centre national de ressources textuelles et lexicales), el término «"développeur"» (en español: «desarrollador») se aplica (en el dominio de la informática), a una persona que concibe y desarrolla aplicaciones informáticas, o una empresa organizada y orientada a desarrollar ese tipo de aplicaciones y su asociado software. Sin embargo, en el caso de las personas, es posible distinguir a los desarrolladores por especialidad y formación, o sea, diferenciar entre los expertos en el arte del manejo, uso, y creación de software, y los especializados particularmente en todo lo relativo a Internet y al manejo de ordenadores (sistemas operativos, programas utilitarios, etc), así como los especializados en el sector de las Tecnologías de la información y la comunicación (TICS), grupos todos estos en los que se encuentran desarrolladores con las características que se indican seguidamente:Para responder adecuadamente y en la mejor forma a las necesidades del cliente, conviene que en una primera etapa el desarrollador establezca un pliego de condiciones, a efectos de determinar y especificar las necesidades del cliente en materia de automatización, informatización, y control, asunto por asunto. En esta etapa, conviene que se aclaren las siguientes cuestiones:Esta es una fase crucial puesto que no solo se debe responder a las necesidades actuales del cliente, sino también diseñar un sistema informático que acompañará al cliente en la evolución de sus actividades.


title: Desarrollador de software

text: En una segunda etapa se desarrolla una solución técnica (hardware) y se crea un modelo (análisis orgánico) del futuro programa (software) que gestionará el futuro sistema informático (si no existe).


title: Desarrollador de software

text: Luego se deben escribir las líneas de código necesarias para el correcto funcionamiento (programación), participar en las fases de pruebas, confeccionar la documentación técnica, y hacer el seguimiento y el mantenimiento del producto.


title: Desarrollador de software

text: El desarrollador puede también capacitar a los usuarios.


title: Abrebotellas

text: El abrebotellas o destapador es un utensilio metálico utilizado para abrir botellas retirando el tapón corona. El principio del abrebotellas consiste en un resalte que se inserta en la base de la chapa a modo de cuña y un mango con el que se ejerce una acción de palanca para retirarla.


title: Abrebotellas

text: Por su gran utilidad, constituye un objeto habitual de regalo y de merchandising, por ejemplo, para envasadores de bebidas que insertan su logotipo o imagen en el mango.


title: Abrebotellas

text: Entre los diferentes tipos de abrebotellas, se pueden destacar:


title: Aimeric de Peguilhan

text: Aimeric de Peguilhan ("ca." 1175 - "ca." 1230) fue un trovador occitano nacido en Péguilhan (localidad situada cerca de Saint-Gaudens).


title: Aimeric de Peguilhan

text: Hijo de un mercader de tejidos, su primer mecenas fue Ramón V de Tolosa y después su hijo Ramón VI de Tolosa. Tuvo que abandonar la región ante la amenaza de la cruzada albigense y se desplazó al norte de Italia donde permaneció diez años. Se cree que tenía una amante en Tolosa, motivo que le hizo regresar de nuevo.


title: Aimeric de Peguilhan

text: Se sabe que compuso al menos cincuenta obras, de las cuales sólo seis nos han llegado con música:


title: El Castillo

text: El Castillo puede referirse a:


title: Ganadería de toros de lidia Roberto Puga

text: Roberto Puga Castro, nacido en el Perú el 27 de junio de 1953, es el hijo menor de Rafael Puga Estrada, quien fuera destacado político y ganadero de La Pauca, prestigiosa ganadería de lidia que fundó en 1949 y que llegó a ser la más grande del Perú y del mundo, antes de su completa destrucción por causa de la reforma agraria impulsada durante el gobierno militar de Juan Velasco Alvarado.


text: Continuó con la vocación ganadera inmediatamente de restablecida la democracia peruana en los 80's, adquiriendo tierras y algo del poco ganado de lidia que aún quedaba las cooperativas agrarias creadas durante el gobierno militar de los 70's, fundando, en 1981, su ganadería en la finca Camponuevo, a 150 kilómetros al norte de Lima.


text: Poco tiempo demoró en desilusionarse de este ganado, en total decadencia por la pésima selección para cruce de ejemplares, por lo que deshaciéndose totalmente de él, viajó a España para adquirir vacas y sementales de los más afamados hierros. Así, en octubre de 1986, importó al Perú un escogido lote de 25 vacas preñadas y sus rastras con el semental #80 Esmerado de Jandilla, de los herederos de Juan Pedro Domecq Diez, y de 25 vacas preñadas y sus rastras de Torrestrella de Álvaro Domecq Díez. A este lote se agregó el semental 101 Buenarraza de Torrestrella, que había sido indultado en la limeña Plaza de Toros de Acho en 1983, y que el ganadero había adquirido ese año.


text: La importación de estas reses constituyó la primera realizada al Perú después de un lapso de 27 años, marcando los cimientos de la moderna ganadería peruana de toros de lidia. Buscó enriquecerla viajando repetidamente a España, entre 1988 y 1993, para traer pajillas de semen de probados sementales de ambas ganaderías matrices, consiguiendo producir y seleccionar a nuevos sementales y vacas madres, dentro del estilo y hechuras de su propio gusto, respetando siempre las características de su origen Domecq.


text: Los frutos se empezaron a ver en las ferias más importantes del Perú, y en Lima principalmente, en plazas donde tuvo inicialmente corridas y novilladas de éxito, aunque con algunas tardes de decepción completa, como en la cuarta corrida de abono de la Feria del Señor de los Milagros del 2012.


text: Desde el año 1995 las reses de este hierro pastan en los extensos potreros de la "Hacienda Montegrande", en el distrito de Salas del norteño departamento de Lambayeque. Consta la ganadería de vacas de vientre y sementales, predominando los pelos colorado, negro y burraco, típicos de su origen.Entre las faenas importantes se encuentran:


title: Linux Format

text: Linux Format fue la primera revista específica sobre Linux del Reino Unido y, en la actualidad, es la más vendida de este tipo en ese país. Además, se exporta a muchos países del mundo. La publica Future Publishing (que produce "PC Plus", ".Net" y muchas otras revistas sobre informática).


title: Linux Format

text: "Linux Format" incluye contenidos similares a los presentes en la mayoría de las revistas sobre informática, pero está dirigida específicamente a los usuarios de Linux. Hay reseñas, crónicas, noticias sobre tecnología y tutoriales dirigidos a usuarios de todos los niveles.


title: Linux Format

text: La revista se publica 13 veces al año y contiene un DVD o un CD empaquetado con distribuciones Linux completas y software de código abierto. Comenzó con un único número piloto en 1999 llamado "Linux Answers" y empezó su publicación completa en mayo de 2000. Actualmente "Linux Format" cuenta con ediciones traducidas disponibles en Italia, Grecia y Rusia.


title: Linux Format

text: La revista fue lanzada y es editada por Nick Veitch, y sus colaboradores incluyen a Paul Hudson, Graham Morrison y Jono Bacon.


title: Linux Format

text: "Linux Format" comparte su nicho de mercado en el Reino Unido con "Linux User & Developer" y una versión en inglés de "Linux Magazine".


title: Bandera de Malta

text: La bandera de Malta está compuesta por dos franjas verticales del mismo tamaño, blanca al asta y roja al batiente.


title: Bandera de Malta

text: En el cantón (cuadrante superior al asta) figura la Cruz Jorge perfilada en rojo. Esta es una condecoración británica (creada durante el reinado de Jorge VI), formada por una cruz griega de plata con la figura de San Jorge matando un dragón representada en su parte central y rodeada por un listón en el que figura el lema en inglés “"For Gallantry"” (“"al valor"”) que señala el motivo por el cual se otorgaba. En la cruz figuran también las iniciales en inglés, “"G-VI"”, del monarca que la fundó y dio nombre.


title: Bandera de Malta

text: La Cruz Jorge, que sólo había sido concedida de forma individual a personas y nunca colectivamente, les fue otorgada de forma especial a los habitantes y defensores de la isla fortaleza, por su heroico comportamiento durante la II Guerra Mundial y ha quedado incorporada tanto en la bandera como en el escudo nacional de Malta.


title: Bandera de Malta

text: Los dos colores (blanco y rojo) que figuran la bandera han sido los de las armas de Malta desde la Edad Media. En un relato tradicional no verificado sobre el origen del escudo, se afirma que este fue entregado a Malta por Roger I de Sicilia en el año 1091.


title: Bandera de Malta

text: La actual versión de la bandera se adoptó el 21 de septiembre de 1964.


title: Dumesnil

text: Dumesnil es una localidad argentina ubicada en el departamento Colón, provincia de Córdoba, a 16 km al noroeste de la capital provincial y junto a la ciudad de La Calera forma parte del aglomerado Gran Córdoba.


title: Dumesnil

text: Bañada por el Río Suquía, posee una represa conocida con el nombre de Dique Mal Paso, que fuera proyectada por los ingenieros Carlos Cassaffousth y Esteban Dumesnil (de quien toma, la localidad, el nombre), cuya función era (y es), la de alimentar dos canales maestros de riego, Norte y Sur, para cubrir las demandas de riego del 'cinturón verde' (zona de cultivos hortícolas) de la ciudad de Córdoba.


title: Dumesnil

text: En 1929, Juan Minetti, funda la "Compañía Sudamericana de Cemento Portland S.A." e inaugura su planta productora de cemento portland, bajo el nombre de Cemento Hercules en esta pequeña localidad. Allí funcionó la planta hasta el año 1986, en que se desactivó debido al elevado costo de producción, ya que utilizaba leña para alimentar los hornos, mientras que las nuevas plantas, usaban tecnologías más económicas como el gas natural. Este cierre repercutió directamente en el desarrollo del pueblo, que quedó estancado en el tiempo.


title: Dumesnil

text: Cuenta con una estación de ferrocarril que es utilizada por el tren de las sierras. En las cercanías existe una atractiva laguna conocida como Laguna Azul, formada por la inundación de una cantera abandonada. Es un punto elegido para la práctica del aladeltismo, aunque actualmente se practican aún más los vuelos con parapente.


title: Dumesnil

text: La escritora ítalo-argentina Syria Poletti escribió un cuento breve titulado "Al principio era la cal", que relata un origen casi mitológico del pueblo.


title: Dumesnil

text: Contaba con , lo que representa un incremento del 188 % frente a los del censo anterior. En 1991 Dumesnil figuraba dentro de la localidad compuesta La Calera - Dumesnil, que a su vez era una localidad separada del Gran Córdoba.


title: Dumesnil

text: En 2006, figura como un Barrio de la ciudad de La Calera, integrada a su vez al Gran Córdoba.


title: Catedral Primada de Colombia

text: La Catedral Basílica Metropolitana y Primada de la Inmaculada Concepción y San Pedro de Bogotá o más conocida como la Catedral Basílica Metropolitana de Bogotá y Primada de Colombia, oficialmente "Sacro Santo Templo Catedral Basílica Metropolitana y Primada de la Inmaculada Concepción de María y San Pedro", es una iglesia catedralicia de culto católico consagrada a la Inmaculada Concepción y bajo el patrocinio de San Pedro; es un edificio de estilo neoclásico localizado en la Plaza de Bolívar de Bogotá, capital del país.


title: Catedral Primada de Colombia

text: La catedral es sede del Arzobispo Metropolitano de Bogotá y Primado de Colombia, reconocida con el título honorífico de "Primada de Colombia" por el papa León XIII, a través del Decreto de la Congregación Consistorial del 7 de noviembre de 1902. También es la sede del Capítulo Metropolitano y de la "Parroquia de la Catedral Basílica Metropolitana de Bogotá San Pedro".


title: Catedral Primada de Colombia

text: El templo fue diseñado por Domingo de Petrés y se construyó entre 1807 y 1823 en el mismo lugar donde anteriormente se levantaron otros tres templos que sucesivamente sirvieron de catedrales para la ciudad. Por su significado histórico, valor arquitectónico y cultural fue declarada por medio del decreto 1.584 del 11 de agosto de 1975. Los conquistadores españoles a la Sabana de Bogotá, el misionero fray Domingo de las Casas celebró la primera Santa Misa el 6 de agosto de 1538, en una modesta capilla de bahareque y techos de paja, y ante un estandarte que reposa en la catedral, en el lugar donde se pusieron las primeras piedras para la construcción de una iglesia. El lugar fue denominado por los españoles como Nuestra Señora de la Esperanza.


title: Catedral Primada de Colombia

text: En 1553, por iniciativa de Fray Juan de los Barrios se tomó la decisión de construir un templo en paredes de tapia y ladrillo en el mismo lugar actual de la catedral, de acuerdo a la disposición del Cabildo, para lo cual se convocó a una licitación pública que le asignó las obras a Baltasar Díaz y a Pedro Vásquez, asociados al albañil Juan Rey, con un presupuesto de 1000 pesos. En 1560, después de gastar más de 6.000 pesos y a la víspera de su inauguración se derrumbó el techo de la construcción. A pesar de ello, el 11 de septiembre de 1562 el papa Pío VI le otorgó el título de Catedral.


title: Catedral Primada de Colombia

text: Doce años después, Fray Juan de los Barrios, primer Arzobispo de la ciudad, trajo sobre sus hombros la primera piedra para una nueva Catedral, dando así ejemplo a todos sus compañeros y fieles, quienes siguiéndolo lograron almacenar una cantidad considerable de piedras para su construcción. La obra se inició el 12 de marzo de 1572, en el mismo lugar, con las mismas condiciones que la anterior, es decir con tres naves, pero con un detalle adicional en el que se le añadieron cuatro capillas formando una cruz.


title: Catedral Primada de Colombia

text: La obra culminó en 1590, con la capilla mayor cubierta así como los arcos, pero quedando pendientes en su construcción, las cuatro capillas laterales y las tres naves, para 1678 se concluyó la torre. Esta nueva Iglesia, tercera construcción de la catedral fue notable por la riqueza de su culto y por su capilla musical. El 12 de julio de 1785 se produce un fuerte terremoto en la ciudad que afecta gravemente la construcción, por lo cual se toma la decisión de derribarla parcialmente en 1805. Algunos años después de la expulsión de los jesuítas de Colombia se opta por poner en servicio como vicecatedral a la iglesia de San Ignacio, la cual fue denominada "Vicecatedral de San Carlos" (en honor al rey Carlos III) y se encuentra a tan solo media cuadra de distancia de la Plaza.


title: Catedral Primada de Colombia

text: Al iniciar el siglo XIX por nombramiento efectuado por el canónigo Fernando Caycedo y Flórez, arzobispo Metropolitano de Bogotá, se designó como arquitecto para la reconstrucción de la catedral al fraile capuchino Fray Domingo de Petrés, el cual estaba ampliamente influenciado por las tendencia neoclásica reinante en esa época de la historia y que determinó el estilo de la reconstrucción de la Iglesia, fray Domingo, de origen español, hijo de un albañil, quien llegó a Santafé de Bogotá en 1792 para ejercer su oficio de arquitecto, comenzando la obra de la nueva catedral el 11 de febrero de 1807. Se le ha considerado como uno de los arquitectos más representativos del nuevo reino de Granada, entre otras obras se destaca el Observatorio Astronómico de Bogotá, la Basílica de Nuestra Señora del Rosario de Chiquinquirá, la Catedral de la Santísima Trinidad, San Antonio de Padua y Nuestra Señora de la Asunción de Zipaquirá, la Catedral Basílica Metropolitana de Santa Fe de Antioquia, la Catedral de Nuestra Señora del Rosario de Facatativá y la Concatedral de San Miguel Arcángel, en Guaduas.


title: Catedral Primada de Colombia

text: Cuando muere fray Domingo en 1811 la construcción del interior de la catedral estaba finalizada. Las obras restantes fueron dirigidas por Nicolás León quien las logra concluir el 19 de abril de 1823. En ese mismo año se ofició la consagración de la catedral. La Catedral Basílica Metropolitana de Bogotá fue reconocida con el título honorífico de "Primada de Colombia" por el papa León XIII, a través del Decreto de la Congregación Consistorial del 7 de noviembre de 1902.


title: Catedral Primada de Colombia

text: En el año 1943 el arquitecto español Alfredo Rodríguez Orgaz dirigió las reformas a la fachada de acuerdo a los planos originales de Domingo de Petrés. Las mayores reformas se realizaron con motivo del Congreso Eucarístico Internacional de 1968 y la visita del papa Pablo VI cuando el presbiterio se amplió hasta el crucero y el altar se ubicó bajo la cúpula.


title: Catedral Primada de Colombia

text: El órgano tubular de la Catedral, fue originalmente un instrumento de Aquilino Amezua, destacado organero español, construido en 1891, pero luego de dos intervenciones que sufrió en 1965 y en el 2016, el instrumento ahora es un órgano Amezúa - Binder - Grenzing, su sistema actual es de 58 juegos o registros, una consola con cuatro teclados manuales y un teclado que se toca con los pies (pedalero), además tiene alrededor de 4500 tubos, todo esto lo convierte en el órgano más grande de Colombia. En sí, el órgano es una orquesta con instrumentos como trompetas, bombardas, oboes, clarinetes, flautas y voces humanas. No solo se toca en los servicios religiosos, sino también en conciertos.


title: Catedral Primada de Colombia

text: El instrumento fue sometido a una restauración y ampliación, que tuvo un valor de 2.515 millones de pesos, que fue financiada por el Ministerio de Cultura de Colombia, el Fondo Nacional de Turismo (Fontur) y la Arquidiócesis de Bogotá. El proceso se efectuó entre 2013 y 2016 y estuvo a cargo de la empresa organera española Gerhard Grenzing S.A., que ha intervenido los órganos de las catedrales de Sevilla, Bruselas y México, entre otros. Finalmente, la inauguración del órgano se efectuó el 2 de julio del 2016, con la Bendición del instrumento a cargo del cardenal Rubén Salazar Gómez y un concierto inaugural presidido por el maestro español Juan de la Rubia, organista titular de la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona (España).


title: Catedral Primada de Colombia

text: La Catedral Basílica Metropolitana y Primada ocupa la parte norte de la cuadra oriental de la Plaza de Bolívar, en el centro histórico de la ciudad de Bogotá, correspondiente a la localidad de La Candelaria, cuya alcaldía menor fue creada por el Concejo de Bogotá mediante el acuerdo 7 del 4 de diciembre de 1974. Su ubicación exacta es entre la Carrera Séptima y la Carrera Sexta con Calles 10ª y 11ª, en la cual la portada se encuentra orientada hacia el occidente (sobre la Carrera Séptima, mirando hacia la Plaza de Bolívar) y la puerta lateral o puerta falsa se orienta hacia el norte (sobre la calle 11ª, mirando hacia la Casa del Florero o Museo del 20 de julio, lugar en donde ocurrió el Grito de Independencia, y construcciones aledañas). Su ubicación corresponde a la Zona Pastoral Episcopal de la Inmaculada Concepción, conformando la parroquia de la Catedral en el barrio de La Candelaria. En el mismo barrio se encuentran otras cuatro iglesias católicas.


title: Catedral Primada de Colombia

text: Al costado sur de la Catedral se encuentra la Capilla del Sagrario, templo construido entre 1660 y 1689. Entre la Catedral y la Capilla del Sagrario se encuentra la Casa del Cabildo Eclesiástico (también conocida como Casa Consistorial), que es una edificación de tres plantas construida en 1689 por encargo del Arzobispo Julián Cortázar. Completando la cuadra sobre la Plaza de Bolívar se ubica el Palacio Arzobispal, edificio construido entre 1952 y 1959 para reemplazar el antiguo palacio, destruido en abril de 1948 durante el Bogotazo, el cual se ubicaba sobre la calle 11 con carrera sexta, contiguo a la Casa de la Moneda. En el lugar actual del Palacio Arzobispal se encontraba desde 1793 el edificio de la Aduana, que sirvió de prisión para el Virrey Amar y Borbón después del 20 de julio de 1810 y de despacho para el Virrey Sámano y Pablo Morillo durante la Reconquista.


title: Catedral Primada de Colombia

text: En la parte posterior de la Catedral se encuentra la casa cural, cuyo lote fue inicialmente destinado al Hospital de San Pedro por orden del arzobispo fray Juan de los Barrios el 21 de octubre de 1564. Debido al escaso espacio, en 1723 el hospital se trasladó al occidente de la ciudad, en el sitio que actualmente ocupa el Hospital San Juan de Dios. El edificio actual de la casa cural en la esquina de la calle 11 con carrera 6 data de 1759 y fue declarado monumento nacional a través de la resolución 191 del 1 de marzo de 2005.


title: Catedral Primada de Colombia

text: La Plaza de Bolívar como Plaza Mayor de la ciudad ha sido escenario de algunas de las principales manifestaciones políticas y sociales a lo largo de la historia del país. Su marco lo complementan el Palacio de Justicia al costado norte, el Palacio Liévano (sede de la Alcaldía Mayor de Bogotá) al occidente y el Capitolio Nacional al sur. De esta manera, en la Plaza figuran algunas de las principales instituciones que representan las tres ramas del poder público del país. Desde el 20 de julio de 1847 en el centro de ella se encuentra una estatua de Simón Bolívar, de quien recibe su nombre oficialmente, obra del escultor italiano Pietro Tenerani.


title: Catedral Primada de Colombia

text: La Catedral está conformada por una planta clásica basilical en forma de cruz latina que ocupa un área de 5300 metros cuadrados, tiene cinco naves : la nave central y dos laterales de la misma altura y las otras dos para las capillas . Cuenta además con un altar mayor y 16 capillas: 8 en la nave sur, 8 en la nave norte y una frontal en la nave central, las cuales se complementan con el coro y dos sacristías. La linterna y cúpula se localizan en el cruce del transepto con el crucero, sostenido por cuatro pechinas y decorada en forma de media naranja, con color azul índigo y trece lenguas de fuego. La pintura interior de las naves y las capillas es blanca y sus bóvedas presentan florones en el centro.