title: Sydney 2000 (historieta)

text: Para acabar con la corrupción en los organizadores de los Juegos Olímpicos de Sydney 2000, el Súper envía a Mortadelo y Filemón junto con los representantes de España. Sin embargo, el entrenador intenta suicidarse, y los deportistas deciden ingresar en un rígido monasterio antes que viajar con los dos agentes. El Súper se ve obligado a organizar un equipo suplente: el anciano Vetusto Mojámez para las pruebas de atletismo; Rompetechos para las pruebas de tiro, Incisivo Lobátez, un hombre lobo para las de salto; Fulgencia Voleibola para las de natación y Cenizo Gáfez Fatález para las de gimnasia.


title: Sydney 2000 (historieta)

text: Como ya ocurriera en otras olimpiadas, el vuelo de la delegación española acaba mal, con un aterrizaje forzoso. Algo similar ocurre en esta ocasión, si bien es más achacable a los peculiares deportistas que acuden a los Juegos.


title: Sydney 2000 (historieta)

text: El Ministro de Exteriores debe intervenir para que la expedición quede en libertad. En este caso, es Abel Matutes. Algo parecido ocurre en "Los Ángeles 84", en que interviene Fernando Morán, lo que hace que Mortadelo y Filemón teman que su situación se agrava.


title: Sydney 2000 (historieta)

text: Mortadelo y Filemón no toman parte en las pruebas deportivas. Sin embargo, desfilan en la inauguración. Filemón viste como siempre, mientras que Mortadelo debía ir como deportista, si bien entendió que debía vestirse "de corista".


title: Sydney 2000 (historieta)

text: Es la primera vez que la ceremonia de inauguración transcurre con relativa normalidad. En "Gatolandia 76", Mortadelo lleva la antorcha olímpica y tiene algunos problemas. En "Los Ángeles 84", Mortadelo dispara accidentalmente al Presidente Reagan. En "Seúl 88", el aparato en el que vuelan los dos agentes se estrella contra el Presidente coreano. En la siguiente olimpiada, "Barcelona 92", Mortadelo da una patada a un gigantesco florero para detectar posibles bombas, el cual llega al palco presidencial, golpeando a las autoridades y arrojándolas al vacío. Por último, en "Atlanta 96", Mortadelo da una patada a un cubo con excrementos de caballo, que alcanza al Presidente Bill Clinton.


title: Carlos Sobera

text: Carlos Javier Sobera Prado (Baracaldo, Vizcaya, 11 de agosto de 1960) es un actor, presentador de televisión, empresario teatral y exprofesor universitario español.


title: Carlos Sobera

text: Su primer contacto con el mundo teatral fue en 1980 cuando creó, en Bilbao, el grupo "La Espuela". El grupo se mantuvo activo hasta 1986 y en ese tiempo representó "La dama del alba" de Alejandro Casona, "¡Viva el Duque, nuestro dueño!" de Alonso de Santos y "Balada de los tres inocentes" de Pedro Mario Herrero.


title: Carlos Sobera

text: Paralelamente, se licenció en Derecho por la Universidad de Deusto y fue profesor de Publicidad de la Universidad del País Vasco desde 1987 hasta 1997. Aquí, en 1987, y junto al también profesor y crítico teatral Pedro Barea fundó el Aula de Teatro de la Universidad, donde realizó labores de interpretación, dirección y producción, además de ser el coordinador hasta 1995. Esta iniciativa recibió el Premio Ercilla a la mejor labor teatral en 1994.


title: Carlos Sobera

text: En ese mismo año empezó a trabajar para la televisión autonómica vasca (Euskal Telebista) siendo el guionista de "Boulevard", programa presentado por Anne Igartiburu. En 1995 fue uno de los creadores del concurso "Los jueves, mudanza", emitido por TVG. Debutó como presentador en Euskal Telebista al frente del programa mensual "Ciudadanos" y posteriormente con el magazine diario "Arde la tarde", junto al conocido actor porno Torbe.


title: Carlos Sobera

text: En 1996 llega su debut cinematográfico, cuando protagoniza, con La Veneno la película "Rigor Mortis" de Koldo Azkarreta. En 1997 dio el salto a una televisión nacional, presentando en La 2 el espacio semanal "PC Adictos". Sin embargo, su popularidad llegaría a raíz de su intervención en series como "Al salir de clase" o "Quítate tú pa' ponerme yo", ambas de Telecinco.


title: Carlos Sobera

text: El salto definitivo a la fama lo da en 1999 cuando Telecinco le encarga la conducción de su nuevo concurso diario, "50 por 15 ¿Quiere ser millonario?". Con este espacio obtiene múltiples reconocimientos, como tres premios TP de Oro -entre ellos el de mejor presentador-, el Premio Zapping o el premio Sexta Avenida al mejor comunicador. Su peculiar modo de realizar las preguntas, arqueando las cejas, le dio gran popularidad. Compatibiliza su paso por Telecinco con la presentación de otros concursos en televisiones autonómicas, entre los que destaca "Date el bote", en ETB2, que se mantiene siete temporadas en el aire (2002-2009).


title: Carlos Sobera

text: De forma paralela al éxito televisivo, participó en varias películas como "Fin de trayecto" de Pedro Zancajo, "El forastero" de Federico García Hurtado, "¡¡¡Hasta aquí hemos llegado!!!" de Yolanda García Serrano o "La camisa del revés" de Javier Elorrieta. En teatro, protagonizó junto a Àngels Gonyalons la obra "Palabras encadenadas", bajo la dirección de Tamzin Townsend.


title: Carlos Sobera

text: En 2004 abandona Telecinco para incorporarse a Antena 3, que le encarga la conducción de múltiples concursos, como "¿Hay trato?", "Números locos", "1 contra 100", "El invento del siglo" o "Jeopardy", la mayoría cancelados de forma prematura por sus resultados de audiencia.


title: Carlos Sobera

text: También en Antena 3, Sobera vuelve a ponerse al frente de "50x15", ahora bajo el título "¿Quién quiere ser millonario?", que logra convertirse en el concurso más visto de televisión en España en 2006, con más de tres millones de espectadores y un 23% de cuota de pantalla.El éxito de la audiencia queda refrendado con dos premios TP de Oro al mejor concurso en 2005 y 2006, y una nominación para Sobera como mejor presentador de programas de entretenimiento en 2005.


title: Carlos Sobera

text: En abril de 2008 se anunció su fichaje por Televisión Española, cerrando así su etapa en Antena 3. El 9 de julio de ese año debutó como presentador de La 1 con el concurso "Canta! Singstar", aunque semanas antes ya había ejercido de maestro de ceremonias en la gala de entrega de los Premios ATV 2007, emitida por la misma cadena. A lo largo del 2009 presenta el programa "Los mejores años de nuestra vida", con gran éxito de audiencia. Tanto como para poner en marcha una gira teatral basada en el programa. Seis meses después, en enero de 2010 comienza a presentar el concurso "La lista", en La 2. Ese mismo año trabaja en la televisión 7RM de Murcia y presenta el programa de televisión "Consumidores", centrado en los derechos de los consumidores, también lo presentará en ETB2, junto a Adela González meses después.


title: Carlos Sobera

text: En febrero de 2011 regresa a la televisión nacional para presentar, de nuevo, un concurso titulado "Atrapa un millón", basado en el formato británico "The Million Pound Drop Live", en este caso en Antena 3. "Atrapa un millón" se mantuvo en antena hasta el 8 de septiembre de 2014. En marzo de 2011, en la misma cadena, el concurso diario "El tercero en discordia", siendo retirado pocas semanas después. En esta misma cadena ha estrenado en el 2012 otro programa llamado "Avanti ¡que pase el siguiente!" con colaboraciones como la del Mag Lari o Angy Fernández. El 3 de agosto finalizó "Avanti ¡que pase el siguiente!". El 31 de diciembre de 2015 abandona Atresmedia después de presentar las campanadas en Antena 3.


title: Carlos Sobera

text: Fichado por Mediaset, en abril de 2016 comienza a presentar en Cuatro, el dating show "First Dates".


title: Carlos Sobera

text: Durante el mes de agosto de 2016, comienza a presentar en La Sexta el programa "¡Eso lo hago yo!", del cual se grabó en 2014 y fue emitido en el verano de 2016.


title: Carlos Sobera

text: En 2019, Mediaset lo introdujo en sus "reality shows" como uno de sus rostros habituales junto a presentadores como Jorge Javier Vázquez o Jordi González. Desde entonces, ha contado con él para la conducción de las segundas galas semanales de espacios como "Supervivientes", "Gran Hermano VIP" o "".


title: Carlos Sobera

text: Actualmente, se encuentra en Telecinco presentando el formato "Volverte a ver" dentro del "prime time" de la cadena. Lo compagina con las grabaciones de "First Dates", que actualmente es emitido en Cuatro, aunque suele ausentarse en varios programas debido a los últimos proyectos.


title: Carlos Sobera

text: En 2016 se arriesgó a comprar el teatro Reina Victoria de Madrid, en el que se representaba la obra "Cyrano de Bergerac". Pagó 7 millones de euros por este escenario, un inmueble situado a pocos minutos de la Puerta del Sol y en 2018 lo vendió por 9,4 millones de euros a Pescaderías Coruñesas, cuyo fundador Evaristo García Gómez adquirió a la sociedad Arequipa Producciones de Sobera. Ellos exponen que los ingresos estaban bajando peligrosamente, mientras que los gastos se multiplicaban y llegan a afirmar que tienen la sociedad en números rojos. Sobera la habría creado en 2003, incorporándose su mujer Patricia Santamarina cinco años después. Las cuentas iban bien gracias a producir sus propias obras de teatro, pero en 2018 las pérdidas eran considerables y los gastos no equilibraban la situación.


title: El estropicio meteorológico

text: El estropicio meteorológico es una historieta de 1987 del autor español Francisco Ibáñez perteneciente a su serie "Mortadelo y Filemón".


title: El estropicio meteorológico

text: Se empezó a publicar en forma seriada en la revista "Súper Mortadelo"y más tarde en el n.º 17 de la actual Colección Olé.


title: El estropicio meteorológico

text: Bacterio ha inventado una máquina capaz de cambiar el clima y el Súper les ha ordenado a Mortadelo y Filemón que la prueben, pero por supuesto esto traerá graves consecuencias al edificio de la T.I.A y a la ciudad que se verá envuelta en un gran cambio climático a cada segundo.


title: El estropicio meteorológico

text: Bacterio ya había inventado una máquina capaz de cambiar el clima en la historieta corta "El hombro del tiempo".


title: Dovela

text: La dovela, en arquitectura e ingeniería civil, es un elemento constructivo que conforma un arco y que puede ser de diferentes materiales, como ladrillo o piedra. Actualmente se elaboran en hormigón armado.


title: Dovela

text: En arquitectura clásica, la dovela es una pieza, normalmente de piedra, en forma de cuña que componen el arco o la bóveda y se caracterizan por su disposición radial.


title: Dovela

text: La dovela del centro, que cierra el arco, se llama clave. Las dovelas (basales) de los extremos y que reciben el peso, se llaman salmeres (la primera dovela del arranque). La parte interior de una dovela se llama intradós y el lomo que no se ve por estar dentro de la construcción, trasdós.


title: Dovela

text: El despiece de dovelas es la manera como están dispuestas las dovelas en relación con su centro. Cuando las dovelas siguen los radios de un mismo centro se llama arco radial aunque ese centro no siempre coincida con el centro del arco. Es el arco visigótico. Cuando las dovelas se colocan horizontales hasta cierta altura se llama arco enjarjado. Es el arco mozárabe.


title: Dovela

text: A su vez, también se da un nombre a ciertos conjuntos de dovelas:


title: Dovela

text: También se llama dovelas a las estructuras construidas actualmente con materiales que permiten hacerlos de una sola pieza, con forma de arco y que, en sus apoyos, funcionan del mismo modo que los construidos con dovelas.


title: Dovela

text: Suelen tener forma de sector circular y son partes de varios elementos que forman un anillo prefabricado y se utiliza en la construcción de túneles.


title: Dovela

text: A menudo se refieren también con este término a los apoyos estructurales que se funden en concreto armado en el interior de muros construidos con ladrillo estructural.


title: Dovela

text: La Basílica del Padre Pío (1991-2004) de Renzo Piano demuestra la gran versatilidad que ofrecen los arcos compuestos por dovelas a la hora de ejecutar obras contemporáneas.


title: Chapeau el "Esmirriau"

text: "Esmirriau"


title: Chapeau el "Esmirriau"

text: Chapeau el "Esmirriau" es la sexta historieta de gran extensión de la serie "Mortadelo y Filemón", creada por el autor español Francisco Ibáñez.


title: Chapeau el "Esmirriau"

text: "El Súper" deja a cargo de Mortadelo y Filemón una moneda antigua y muy valiosa.


title: Chapeau el "Esmirriau"

text: Sin embargo al poco de ponerla en la caja fuerte, Chapeau el "Esmirriau", un tipo de corta estatura con un increíble sombrero hongo del que puede salir cualquier cosa, sujeto o animal, la roba.


title: Chapeau el "Esmirriau"

text: Mortadelo y Filemón deberán enfrentarse a Chapeau y a su sombrero, que tiene un montón de tretas escondidas en su interior aguardando a los agentes. Logran realizar millones de planes, pero el sombrero o la ineptitud de Mortadelo siempre les cortan los intentos de recuperación. Finalmente Mortadelo le lanza un misil camuflado que el sombrero no detecta, destruyendo el bombín e incapacitando a su propietario, y logrando así recuperar la moneda.


title: Chapeau el "Esmirriau"

text: Al final resulta que la moneda pertenecía al profesor Bacterio, y que solo servía para engañar a una máquina expendedora y comprar tabaco gratis. Filemón, enojado por lo que le había hecho sufrir esa moneda, obliga a Bacterio a "fumarse" un enorme cigarrillo de pólvora, aunque Mortadelo le contiene.


title: Chapeau el "Esmirriau"

text: La aventura se publicó seriada en la revista "Mortadelo", siendo estos los títulos con los que aparecieron cada uno de los capítulos:


title: Magín el Mago

text: Magín el Mago es una historieta del autor español Francisco Ibáñez perteneciente a su serie de "Mortadelo y Filemón".


title: Magín el Mago

text: Magín el mago es un malvado mago criminal con una característica muy particular:


title: Magín el Mago

text: Magín posee la capacidad de hipnotizar a todo aquel que le mire a los ojos, haciendo que suplante la personalidad de cualquier persona, personaje, objeto o animal.


title: Magín el Mago

text: Esta cualidad la usa para cometer robos a alta escala en toda la ciudad.


title: Magín el Mago

text: El Súper manda a Mortadelo y Filemón para que detengan a este ladrón con quien las pasarán canutas.


title: Vibeke Stene

text: Vibeke Stene (pronunciado Vee-beh-keh, n. 17 de agosto de 1978 en Sokndal, Rogaland, Noruega) es una cantante lírica noruega, maestra de música y actriz de teatro mejor conocida por haber sido miembro de la banda Tristania entre 1996 y 2007. Luego de renunciar a seguir siendo parte de ella se dedicó a enseñar canto y música.


title: Vibeke Stene

text: Stene tiene una formación vocal clásica, con registro de mezzosoprano y un rango vocal de 3 octavas. Es considerada por muchos fanes como "la reina del metal gótico".


title: Vibeke Stene

text: Vibeke Stene nació en el municipio de Sokndal, provincia de Rogaland, Noruega. Es hija de Steinar Stene y Sissel Bø Stene. Ella tiene dos hermanas llamadas Ingvild y Maiken. Stene se entrenó como cantante para un grupo de personas desde los tres años.


title: Vibeke Stene

text: Ella empezò a tomar clases de canto a la edad de trece años. Después, decidió que quería ser su propia maestra. Ella tomó clases hasta la edad de veintitrés. Stene también trabajó como maestra en todas las materias.


title: Vibeke Stene

text: Stene creció en un hogar lleno de música. En una entrevista, ella declaró que sus influencias eran personas con quienes cantó personalmente. Antes de Tristania, Stene realizó principalmente las voces clásicas en las diferentes escuelas de música. Ella también cantó en coros y tuvo conciertos de jazz, folk, y música clásica como solista admitiendo que "todos los viajes con la banda hacen que sea imposible que un coro tenga una gran dependencia de uno mismo." Stene ha declarado que Tori Amos, Björk, David Bowie, Tom Waits y Diamanda Galàs como "sólo unos pocos de muchos cantantes que creo que son muy buenos." Su alcance vocal es el de soprano.


title: Vibeke Stene

text: El teclista de Tristania, Einar Moen, declaró en una entrevista que Stene "Tiene una educación clásica, educación de una escuela de ópera y título universitario. Y ella también ha tomado clases de canto desde que era una niña, por lo que ella ha cantado siempre." También mencionó que cuando conoció a Vibeke, ella no estaba interesada en el metal gótico, pero si en el rock y heavy metal.


title: Vibeke Stene

text: Stene se unió con Tristania a los dieciocho años cuando aún estaba en la escuela estudiando música. Conoció a los miembros a través de un amigo y después durante un concurso musical.Ella se unió cuando estaban planeando su primer demo. Y al principio, sólo iba a ser una cantante invitada. Sin embargo, más tarde se unió a la banda permanentemente.


title: Vibeke Stene

text: Según por palabras de Vibeke dadas al medio Rockerio.cl comenta en razón a su ingreso a la escena ""Yo tenia 17, estudiaba música en el colegio, tenia todo el mundo por delante y no tenia miedo de enfrentar nuevos desafíos, Empece por conocer mi melancolía interior y estaba, supongo, buscando por darle un sentido a mi vida, como los adolescentes usualmente lo hacen, recuerdo que me llevaron a un concierto de THEATRE OF TRAGEDY, los vi presentarse en Stavanger y recuerdo que pensé: «lo puedo hacer mucho mejor» (disculpa LIV KRISTINE) Empece a soñar y envié mi deseo fuera del universo, luego volvió a mi y realmente tuve mi oportunidad. El mundo del metal creció en mi y sentí que había encontrado mi hogar en el genero del metal sinfónico". El 27 de febrero de 2007, Stene salió de Tristania por razones personales (según sus propias palabras porque la música de la banda ya no iba en la dirección que inicialmente habían creado) También declaró que quería perseguir un gran sueño de ella. Ese sueño era que quería enseñar canto. Frente a eso en el 2013 en el sitio Rockerio.cl declaró lo siguiente ""En parte no estaba de acuerdo con la dirección que la música llevaba, creo que esa es razón suficiente. Ademas necesitaba escapar del circo en el cual caí, el cual se montaba al rededor de la banda. Fue una decisión muy difícil de tomar, pero fue también buena luego de un tiempo para sentirme tranquila y en paz."" En la primavera del 2007, al mismo tiempo que Stene se fue, la banda finlandesa Nightwish iba anunciar su nueva vocalista. Debido a la reciente salida de Stene, se discutió ampliamente en los círculos musicales que la reemplazante de Tarja Turunen iba a ser Vibeke. El rumor fue negado rápidamente. aclarando Stene en una entrevista, "Yo no soy la nueva vocalista de Nightwish."


title: Vibeke Stene

text: Stene también dijo en una entrevista: "Yo no querría cantar para Nightwish", banda finlandesa que contrató para ese entonces a Anette Olzon, y desmintió a su vez cualquier vinculación con la soprano noruega.


title: Vibeke Stene

text: En el 2011, Stene apareció en la canción "Queen of Broken Hearts" de la banda electrónica Plutho. De acuerdo con los miembros de Plutho, la canción fue grabada en 1999, lo que indicaba que Stene seguía en la escena musical. De acuerdo con una entrevista realizada hace unos años, el entrevistador le preguntó si quería empezar a cantar profesionalmente otra vez. Ella dijo que si le daban una buena oferta, volvería. El 7 de junio de 2013, Stene comunicó en su página oficial de Facebook que va a volver a la escena musical. Ya se ha publicado un demo de 1 minuto sobre lo que será su nuevo proyecto musical.


title: Vibeke Stene

text: Se anunció que va a participar con Asgeir Mickelson en un proyecto llamado God of Atheists. Los músicos que van a participar en la nueva banda son Vortex de Dimmu Borgir, Ihsahn de Emperor, Trym Torson de Zyklon, entre otros. Sin embargo la publicación de dicho álbum se ha pospuesto por a realización del proyecto Veil of Secrets de Vibeke Stene.


title: Vibeke Stene

text: En la cuenta de Facebook de la artista se han anunciado una obra de teatro en la que Stene ha sido la protagonista, en ella ha utilizado indumentaria utilizada en sus conciertos con Tristania.


title: Vibeke Stene

text: El 9 de julio de 2020 a través de su página de Facebook anuncio una nueva banda la cual sería el regreso de la cantante al mundo de la música, este proyecto lleva el nombre de "Veil of Secrets" y anunciaron que su primer álbum se titulara "Dead Poetry", el disco fue grabado por Asgeir Mickelson (ex-Borknagar, Sarke, Ihsahn, Testament) y mezclado por Borge Finstad en TOPROOM STUDIO. En el álbum, Mickelson realizó las guitarras, baterías y el bajo, SAREETA (Ram-Zet, ex-Ásmegin) realizó los violines, y Erling Malm (Articulus, Endolith) estará a cargo de las voces masculinas. La portada del álbum fue pintada por KJELL ÅGE MELAND. El álbum fue masterizado en DUB STUDIO por Endre Kirkesola.


title: Vibeke Stene

text: Stene dio a luz a su hijo llamado Gylve en el 2005 y luego a una niña. Trabaja como maestra de canto para una escuela elementaria en Kristiansand, Noruega. Ha declarado en una reciente entrevista que ciertas cosas no le gustan tales como la ignorancia, la contaminación, los pesticidas, la difamación, las potencias mundiales, la industria de armas, el dinero y que prefiere la ciencia a la religión.


title: Mundial 2002 (historieta)

text: Mundial 2002 es una historieta de 2002 del autor de cómics español Francisco Ibáñez, perteneciente a su serie "Mortadelo y Filemón".


title: Mundial 2002 (historieta)

text: Firmada en 2001 y publicada en 2002 en el n.º 89 de "Magos del Humor" y más tarde en el número 162 de la Colección Olé.


title: Mundial 2002 (historieta)

text: El entrenador de algún equipo va a echar mano de la hipnosis para así lograr ganar todos los partidos de la Copa Mundial de Fútbol de 2002 sin tener que despeinarse. Pero esto llega a oídos del los altos cargos del país quien encomienda al Súper que envíe a sus mejores agentes para impedirlo. Así, cómo no, el Súper envía a Mortadelo y Filemón para que jueguen en el equipo y echen el guante al hipnotizador.


title: Rupert Grint

text: Rupert Alexander Lloyd Grint (Harlow, 24 de agosto de 1989) es un actor inglés, conocido por interpretar a Ron Weasley en la serie de películas de "Harry Potter". Obtuvo dicho papel a los once años, después de haber participado anteriormente solo en obras de teatro escolares y grupos de teatro locales. Protagonizó, junto a Daniel Radcliffe y Emma Watson, las ocho películas de la serie cinematográfica.


title: Rupert Grint

text: Realizó su primera aparición fuera de "Harry Potter" en el largometraje "Thunderpants" dirigido por Pete Hewitt y estrenado el 24 de mayo de 2002. Protagonizó la comedia dramática "Driving Lessons", estrenada el 8 de septiembre de 2006, donde compartió reparto con Julie Walters, actriz que encarnó a Molly Weasley —madre del personaje de Grint— en la saga de películas de Harry Potter, y "Cherrybomb" (2009), una cinta de bajo presupuesto de lanzamiento limitado. Además coprotagonizó la comedia "Wild Target", junto a Bill Nighy y Emily Blunt. Su primer proyecto luego del final de la saga "Harry Potter" ocurrió en 2012, con la cinta antibélica "Into the White".


title: Rupert Grint

text: En 2013 protagonizó la obra de teatro "Mojo", del dramaturgo Jez Butterworth, en el Harold Pinter Theatre de Londres. Al año siguiente debutó en Broadway, con la obra "It's Only a Play", en el teatro Gerald Schoenfeld, junto a F. Murray Abraham y Megan Mullally, entre otros.


title: Rupert Grint

text: Rupert Alexander Lloyd Grint nació el 24 de agosto de 1989 en Harlow (Essex), hijo de Nigel Grint, un distribuidor de mobiliario nacido en 1963, y Joanne Parsons, nacida en 1967. Es el mayor de cinco hermanos. Grint afirmó que su mayor sueño de pequeño era convertirse en vendedor de helados. Asistió a la Richard Hale School, ubicada en Hertford, donde desarrolló un interés por el teatro. Comenzó a actuar en obras escolares y se unió a dos grupos teatrales llamados «Top Hat Stage» y «Screen School». Continuó actuando en la escuela secundaria, aunque su primer papel profesional ocurrió en la saga de "Harry Potter". A los dieciséis años abandonó sus estudios para centrarse en su trayectoria cinematográfica. «En realidad, nunca me gustó mucho la escuela», admitió el actor más tarde.


title: Rupert Grint

text: En 2000 comenzaron las audiciones para "Harry Potter y la piedra filosofal", la adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por J. K. Rowling en 1997. Luego de ver un anuncio de dichas audiciones en el noticiario infantil "Newsround", Grint envió un video donde rapeaba sobre lo mucho que quería interpretar al personaje Ron Weasley. Su intento fue exitoso, ya que el clip fue elegido por los responsables del "casting", quienes llamaron al actor para conocerlo en persona. El 21 de agosto, Daniel Radcliffe, Emma Watson y Grint fueron seleccionados para interpretar a Harry Potter, Hermione Granger y Ron Weasley, respectivamente. "Harry Potter y la piedra filosofal" (2001) fue dirigida por Chris Columbus y recibió en su mayoría críticas positivas, recaudó casi 975 millones de dólares en la taquilla mundial y obtuvo tres nominaciones a los Premios Óscar. Grint, por su parte, fue galardonado con el Premio Satellite al nuevo talento excepcional. Al año siguiente repitió su papel en la segunda entrega, titulada "Harry Potter y la cámara secreta", nuevamente dirigida por Columbus.


title: Rupert Grint

text: El 31 de mayo de 2004 se estrenó "Harry Potter y el prisionero de Azkaban", dirigida por Alfonso Cuarón. En una ocasión, el cineasta mexicano les pidió a los tres protagonistas redactar un ensayo describiendo cómo era su personaje; mientras que Daniel Radcliffe escribió una página y Emma Watson dieciséis, Grint no lo entregó. Más tarde, el actor comentó que no entregar su composición le ayudó a trabajar la personalidad de su personaje. Un año después, Grint volvió a interpretar a Ron Weasley para la cuarta película de la saga, "Harry Potter y el cáliz de fuego". Esta vez, el encargado de la dirección del largometraje fue Mike Newell. Esta adaptación, a diferencia de las anteriores entregas, exploró elementos románticos e incluyó más humor. En una entrevista para el sitio web IGN, tanto Grint como sus dos compañeros señalaron al humor de la película como una de las razones del éxito de la misma. "El cáliz de fuego" destacó la maduración de los personajes principales y mostró una trama más oscura y compleja.


title: Rupert Grint

text: La quinta entrega de la franquicia, "Harry Potter y la Orden del Fénix", se estrenó en 2007. La película recaudó poco más de 940 millones de dólares, convirtiéndose así en la cuarta cinta de la saga más taquillera, siendo superada por la octava, la primera y la séptima. Además, recaudó 332,7 millones de dólares en su primer fin de semana. Este largometraje contó con el trabajo de un nuevo director, David Yates, quien continuó dirigiendo las películas restantes. El 9 de julio de 2007, Grint y sus compañeros Daniel Radcliffe y Emma Watson, dejaron las huellas de sus manos, pies y varitas frente al Grauman's Chinese Theatre en Hollywood. El sexto largometraje de la serie, "Harry Potter y el misterio del príncipe", originalmente previsto para noviembre de 2008, se estrenó el 15 de julio de 2009. Grint observó un cambio en su personaje, señalando que la inseguridad del personaje, a menudo eclipsado por sus extrovertidos hermanos, fue disminuyendo a medida que se sentía más seguro e incluso comenzó a mostrar un lado oscuro de sí mismo. Además, declaró que encontró divertido personificar un papel más emocional. Ese año fue galardonado con el Premio Otto de la revista alemana "Bravo".


title: Rupert Grint

text: Por razones financieras y del guion, el último libro fue dividido en dos películas que se rodaron una seguida de la otra, concluyendo el rodaje en junio de 2010. "" se estrenó en noviembre de 2010 y rompió el récord del "Misterio del Príncipe" de mayor taquilla originada de las sesiones de medianoche —24 millones de dólares—. "" se estrenó julio de 2011, siendo la única película de la serie en ser estrenada en 3D, y consiguió una taquilla mundial de más de mil millones de dólares.


title: Rupert Grint

text: Durante el tiempo en que formó parte de la saga "Harry Potter", Grint actuó en otros proyectos, en su mayoría filmaciones de cine independiente. En 2002 se estrenó "Thunderpants", una película británica donde interpretó a Alan A. Allen, un joven que padece anosmia y es el único amigo del protagonista —interpretado por Bruce Cook—. El largometraje no llamó la atención ni de la crítica ni del público por igual. Un crítico llegó a decir: «Esta película debe ser exhibida en las cárceles para que los presos tengan una buena razón para no volver jamás». En 2005 dio voz a Peter Pan en el documental televisivo de la BBC "Happy Birthday, Peter Pan". También compartió el papel protagónico con Julie Walters —actriz que en "Harry Potter" interpretó a Molly Weasley, madre del personaje de Grint— en la película de 2006 "Driving Lessons", donde encarnó a un joven reprimido que entabla una amistad con una actriz retirada. La cinta, a la que Grint llamó «la primera cosa madura que hice», obtuvo críticas variadas, mientras que su actuación fue bien recibida. Andre Soares, del sitio web Alt Film Guide, escribió:


title: Rupert Grint

text: En julio de 2008 protagonizó la película dramática "Cherrybomb", donde compartió créditos con Robert Sheehan y Kimberley Nixon. En este largometraje interpretó a Malachy, un joven que trata de impresionar a la hija de su jefe, de la que está enamorado. Esta cinta marcó una clara diferencia con sus trabajos anteriores, debido a que contenía escenas de desnudez, drogas, alcohol y robo. A pesar de que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2009, "Cherrybomb" fue inicialmente incapaz de encontrar un distribuidor. Una campaña en línea realizada por los seguidores de Grint fue crédito para asegurar un acuerdo para la distribución en el Reino Unido en 2010.


title: Rupert Grint

text: Finalizada la última entrega de la saga "Harry Potter", Grint protagonizó la película "Wild Target" (2010), basada en el largometraje francés "Cible Emouvante" de 1993. Dirigida por Jonathan Lynn y con un presupuesto de ocho millones de dólares, "Wild Target" no terminó de convencer a la crítica, que le dio comentarios negativos remarcando el desperdiciado potencial cómico del elenco. Sin embargo, Grint recibió críticas positivas; Natasha Hodgson, del sitio web Best For Film, escribió que «es agradable ver a Rupert Grint lograr buenos resultados en un papel distinto al de Ron Weasley, y está claro que tiene una carrera por delante». En 2011 realizó un cameo en el popular show de comedia de la BBC "Come fly with me", protagonizado por el dúo Matt Lucas y David Walliams, más conocidos como «Little Britain». Ese mismo año protagonizó el film antibélico, escrito y dirigido por Petter Næss, "Into the White", filmado en Noruega. Este narra la forzada convivencia entre la tripulación de dos bombarderos abatidos en combate —uno alemán y otro inglés— en la soledad de un refugio del invierno lapón y de cómo dejaron diferencias hasta hacerse amigos. También en 2011 protagonizó el videoclip de la canción «Lego House», de Ed Sheeran. Fue lanzado en octubre de ese año, recibiendo una nominación como mejor vídeo masculino en los . Asimismo, en septiembre dio voz a Josh en la adaptación cinematográfica de "Postman Pat" titulada "", junto con David Tennant, Stephen Mangan y Jim Broadbent. La película no se estrenó sino hasta 2014.


title: Rupert Grint

text: En marzo de 2012 la revista "Variety" informó que tanto Grint como la actriz Chloë Grace Moretz formarían parte del elenco de "The Drummer", una película biográfica sobre el baterista Dennis Wilson del grupo The Beach Boys. "The Hollywood Reporter" confirmó y anunció que la filmación estaba programada para comenzar el 15 de junio en California y Savannah (Georgia). No obstante, el proyecto se canceló tiempo después. Asimismo, ese año fue lanzado un anuncio de televisión llamado "Visit Britain", que contó con Grint, Julie Walters, Michelle Dockery y Stephen Fry. Este invitaba a pasar las vacaciones navideñas en el Reino Unido. En octubre de 2012 Grint narró "We Are Aliens", una película para planetario de veinticinco minutos filmada en 3D que trata la posibilidad de otra vida inteligente en el Universo.


title: Rupert Grint

text: En febrero de 2013 se dio a conocer que Grint sería el protagonista de la comedia "Super Clyde", junto a Stephen Fry y Tyler Labine. El proyecto no fue elegido por la cadena televisiva CBS, aunque meses más tarde se estrenó el piloto en la página web de la misma y fue removido poco tiempo después. En enero de 2015 la CBS encargó un segundo piloto pero con diferentes actores. En septiembre de ese año, se estrenó la película "The Necessary Death of Charlie Countryman", en donde formó parte del reparto junto a Shia LaBeouf, Evan Rachel Wood y Mads Mikkelsen. El mismo mes, "The Hollywood Reporter" dio a conocer la realización una adaptación cinematográfica de la obra "Macbeth" titulada "Enemy of Man", en la cual Grint actuó junto a Sean Bean, Charles Dance, Jason Flemyng y James D'Arcy. El proyecto comenzó a filmarse en enero de 2014 en Reino Unido y se estrenó en el siguiente año. En 2015 participó en la miniserie "Adolf the Artist", que muestra la vida temprana de Adolf Hitler. Ese mismo año se dio a conocer su participación como protagonista de "Imperial City", un «put pilot» para la cadena NBC.


title: Rupert Grint

text: En 2013 debutó con la obra "Mojo", de Jez Butterworth, desarrollada en Londres durante la década de 1950 y basada en hechos reales. Por su papel de Sweets, ganó el galardón a la revelación londinense del año en los Premios WhatsOnStage. Protagonizó esta obra junto a Brendan Coyle, Ben Whishaw y Daniel Mays. En junio de 2014 se anunció su debut en Broadway, en la obra "It's Only a Play", una versión de la realización de Terrence McNally estrenada en 1986 en el Manhattan Theater Club. Grint personificó a Frank Finger. El 28 de agosto de ese año se realizó un preestreno en el Gerald Schoenfeld Theatre, el debut fue oficialmente el 9 de octubre, con una limitada participación de dieciocho semanas, hasta el 4 de enero del siguiente año. Antes de ser estrenada, la comedia ya había recaudado seis millones de euros. La obra fue escrita por McNally y dirigida por Jack O'Brien. Por este papel, Grint obtuvo una nominación como mejor nuevo actor de Broadway en los Premios NewNowNext. A pesar del aumento de las funciones hasta el 29 de marzo, Grint junto con Lane y Mullally abandonaron la obra siendo sustituidos por Maulik Pancholy, Martin Short y Katie Finneran, respectivamente.


title: Rupert Grint

text: Al igual que su personaje en la serie de películas de "Harry Potter", sufre de aracnofobia, miedo a las arañas. El actor disfruta de una amistad muy cercana con Tom Felton, quien encarnó a Draco Malfoy en la saga "Harry Potter". En agosto de 2011 participó, junto a Felton, en una sesión fotográfica en Los Ángeles para la colección de otoño/invierno de la marca de moda Band of Outsiders.


title: Rupert Grint

text: En 2012, de acuerdo a una fuente, Daniel Radcliffe supuestamente decía que rara vez hablaba con Grint a diferencia de lo que asumía la gente y que ellos no eran amigos. Además, supuestamente Radcliffe dijo: «[A Grint] lo veo cada seis meses o algo por el estilo, y lo único que nos decimos es un amistoso "Hola, ¿cómo van las cosas?", pero eso es todo». Más tarde el mismo Radcliffe lo desmintió, diciendo que era ridículo y que por supuesto que él y Grint eran amigos. Afirmó: "Nunca nos hemos enviado mensajes de texto en diez años de rodaje. Simplemente nunca lo hicimos porque somos perezosos para hacer eso (...) Sé que la próxima vez que vea a Rupert, nos sentaremos juntos y hablaremos, y será como en los viejos tiempos (...)".


title: Rupert Grint

text: Grint compró una furgoneta de helados a la que llamó "Mr. Whippy", como una manera de satisfacer un deseo que tuvo desde la niñez, con el dinero que hizo a través de la actuación. Cuando terminó la saga "Harry Potter", la llevó al set y repartió helados a todos los miembros de la producción.


title: Rupert Grint

text: Fue uno de los elegidos para correr con la antorcha olímpica en los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Además, confesó que si bien no es un fanático del atletismo, consideró un honor participar del evento. Por otra parte, dijo que se sintió muy emocionado de llevar la antorcha olímpica por las calles de Londres y aunque estuvo nervioso se unió alegremente al festejo de inauguración donde participaron también varias estrellas.


title: Rupert Grint

text: A pesar de cosechar una considerable fortuna, fundamentalmente por su papel en la saga, Grint dijo en una entrevista: «En realidad no sé cuánto dinero gané; me refiero a la cifra exacta [...] Siempre he sabido que estaba ahí, pero no la cifra exacta. Realmente nunca he querido saberlo [...] No soy ambicioso».


title: Rupert Grint

text: Mantiene una relación con la actriz Georgia Groome desde 2011. El 10 de abril de 2020, el representante del actor confirmó que él y su pareja iban a ser padres de su primer hijo. El 7 de mayo de 2020 nació su primera hija, Wednesday G. Grint.


title: Dead or Alive Xtreme Beach Volleyball

text: Dead or Alive Xtreme Beach Volleyball es un videojuego de la saga de lucha "Dead or Alive". lanzado en 2003 exclusivamente para la plataforma Xbox, En esta ocasión es un juego de deportes dedicado al voleibol.


title: Dead or Alive Xtreme Beach Volleyball

text: Se debe elegir a una de las chicas del juego de lucha y con ella comenzar unas vacaciones de catorce días en la isla de Zack, un luchador estadounidense adicto al juego.


title: Dead or Alive Xtreme Beach Volleyball

text: Al llegar a la isla se encuentra con Lisa, quien hace de guía en la isla, al menos en el primer día, explicando el funcionamiento de la misma.


title: Dead or Alive Xtreme Beach Volleyball

text: Se puede elegir entre un total de ocho chicas, incluida a Lisa, con la cual, si se empieza con ella, se encontrará en la isla a Tina.


title: Dead or Alive Xtreme Beach Volleyball

text: En la isla es posible jugar al voleibol, siempre que se tenga una compañera con quien jugar, ya que los partidos son por parejas. Puede mantener a Lisa al lado del personaje elegido al principio o cambiar de compañera intentando convencer a otras chicas, dándoles regalos para intentar caerles bien.


title: Dead or Alive Xtreme Beach Volleyball

text: Si gana los partidos ganará dinero, incrementándose la cifra al realizar bloqueos y super mates. El dinero puede usarse en el casino del hotel, para comprarle a nuestra chica o para cualquiera de las otras adornos para el pelo, relojes, sandalias, balones, gafas de sol, bañadores y multitud de objetos adicionales.


title: Dead or Alive Xtreme Beach Volleyball

text: En la piscina del hotel se puede utilizar un juego de saltos en el cual se debe pasar de un lado de la piscina al otro saltando sobre unos pequeños flotadores cuadrados. Si lo consigue calculando bien el tiempo entre cada salto, obtiene una modesta suma de dinero.


title: Dead or Alive Xtreme Beach Volleyball

text: En el hotel juega con las máquinas tragamonedas, al póker, a la ruleta o al blackjack. Este videojuego posee también posee cinemáticas en donde podrás ver a las chicas bañándose, tomando un helado, tomando el sol, entre otras escenas, además que este spin-Off fue creado en su mayoría para el público masculino.


title: Davallia canariensis

text: Es un helecho perenne, con soros redondeados en el envés de los frondes, esporangios esferoidales con anillo longitudinal. Rizoma de hasta 15 centímetros, páleas lanceoladas de color castaño. Frondes con peciolo de igual longitud que la lámina y de color castaño, lámina tri o tetrapinnada.


title: Davallia canariensis

text: Este helecho suele vivir de forma epífita pero a veces, en condiciones de humedad muy altas puede ser encontrado sobre piedras ("hábito saxícola") o sobre el suelo ("hábito terrestre"). Su distribución comprende España (Canarias, Galicia, Principado de Asturias y sur de Andalucía), Portugal (oeste de Portugal y Madeira) y Marruecos. Es utilizado como febrífugo y sudorífico. "Davallia canariensis" fue descrita por (L.) Sm. y publicado en "Mémoires de l'Académie Royale des Sciences de Turin" 5: 414, t. 9, f. 6. 1793. "Davallia": nombre genérico dedicado a Edmund Davall (1826-1900), botánico suizo.


title: Davallia canariensis

text: "canariensis": epíteto geográfico del archipiélago canario, en su sentido más amplio, aunque la especie no es exclusiva de las islas.


title: Bandera de la República Popular China

text: La bandera de la República Popular China es un paño de color rojo que simboliza la revolución, con cinco estrellas amarillas de cinco puntas que simbolizan a su vez la unidad del pueblo revolucionario bajo la dirección del Partido Comunista de China. Como se puede apreciar, las estrellas pequeñas aparecen orientadas hacia la estrella de mayor tamaño.


title: Bandera de la República Popular China

text: La bandera fue diseñada por Zeng Liansong, un ciudadano de Zhejiang y en China es conocida como 五星红旗 (en pinyin Wǔ Xīng Hóng Qí) que significa 'la bandera roja de las cinco estrellas'. Es izada todos los días en la Plaza de Tiananmén por el Ejército Popular de Liberación, al sonido del himno nacional chino, la "Marcha de los voluntarios", aunque cuando la fecha es 1 de octubre, fiesta nacional, la bandera se iza con una ceremonia especial previa al desfile militar.


title: Bandera de la República Popular China

text: La ley actual sobre la bandera nacional fue aprobada por la XIV Reunión del Comité Permanente en el VII Congreso de la Asamblea Popular Nacional de la República Popular China, el 28 de junio de 1990, y se aplicó a partir del 1 de octubre de 1990. El punto principal de la ley era no solo establecer normas sobre cómo fabricar correctamente la bandera china, también sobre cómo se debe hacerla ondear. La ley hace hincapié a su vez en que la bandera nacional es «el símbolo y sello de la República Popular China [y que todo el mundo] debe mostrar respeto y cuidado a la Bandera Nacional sin la discriminación ya que de otro modo podrían ir a la cárcel».


title: Bandera de la República Popular China

text: Según la interpretación actual del gobierno chino en lo referente a la bandera nacional, el fondo de color rojo brillante simboliza la revolución del pueblo, y el color dorado fue utilizado para «destacar» sobre el color rojo. La relación entre las cinco estrellas representa la unidad del pueblo chino bajo la dirección del Partido Comunista de China. La orientación muestra que dicha unidad debe girar siempre en torno a un centro (en este caso, el partido, pues es quien guía al pueblo). En la descripción original de la bandera que realizó Zeng, la estrella más grande simboliza el Partido Comunista Chino, y las cuatro estrellas de menor tamaño que la rodean y están orientadas hacia ella simbolizan las cuatro clases sociales, mencionadas por Mao Zedong en su libro "Sobre la dictadura democrática del pueblo" (haciendo referencia al concepto comunista de la Dictadura del proletariado) Las cinco estrellas que forman el elipse representan el territorio chino (incluyendo Mongolia Exterior), con la forma de una hoja de begonia.


title: Bandera de la República Popular China

text: A veces se afirma que las cinco estrellas de la bandera representan los cinco mayores grupos étnicos. Esto se considera generalmente como una errata proveniente de la bandera de las Cinco razas bajo una unión (五族共和, pinyin: wǔzú gōnghé) utilizada por el Gobierno de Beiyang (1912-1928) y la República de China, cuyas franjas en diferentes colores representaban los Han, manchúes, mongoles, los hui (a veces se les nombra como musulmanes por ser de mayoría musulmana) y los tibetanos.


title: Bandera de la República Popular China

text: Aparte, el número cinco (hay cinco estrellas representadas en la bandera) es tradicionalmente una figura «auspiciosa» en la cultura china al igual que el color rojo, que por una coincidencia es también el símbolo de la revolución socialista y del movimiento comunista en general.


title: Bandera de la República Popular China

text: La bandera china es un emblema de fuerte identidad para la población china, sobre todo teniendo en cuenta que sus colores provienen de la China tradicional. El amarillo era el color imperial, relacionado con el emperador y su familia, aunque el gobierno de la República Popular China critica con frecuencia las dinastías imperiales chinas. El color rojo, por el contrario, goza de mayor popularidad, ya que se asocia con la felicidad, la suerte o el matrimonio. El rojo, pese a todo, fue también utilizado por distintas dinastías a lo largo de la Historia, especialmente en la ornamentación de palacios.


title: Bandera de la República Popular China

text: La bandera, por el contrario, se asocia a veces con manifestaciones de nacionalismo chino. Así, durante la primera conmemoración del Día de la Emancipación llevada a cabo en el Tíbet el 28 de marzo de 2009, Zhang Qinghe, secretario del Partido Comunista de China para la Región Autónoma del Tíbet, anunció: "La bandera con cinco estrellas siempre volará sobre el Tíbet". Cabe destacar el conflicto actual en el país asiático por la cuestión de identidad del pueblo tibetano, que exige el derecho a la autodeterminación, y las tensas relaciones fruto de varios desacuerdos entre el Gobierno chino y el Dalái lama.


title: Bandera de la República Popular China

text: La hoja de construcción de la bandera nacional se publicó el 28 de septiembre de 1949 mediante una orden del Presidium de la Primera Sesión Plenaria de la CCPPCh. La información también se puede encontrar en el documento "GB 12982-2004: Bandera nacional", publicado por la Administración de Normalización de China. Los colores de la bandera nacional están estipulados en el documento "GB 12983-2004: Muestra de color estándar de la bandera nacional", promulgado por la Administración de Normalización de China. Los colores se especifican en el espacio cromático CIE 1964 xyY bajo el iluminante estándar D65.


title: Bandera de la República Popular China

text: Para la visualización por ordenador, la Ley de la Bandera Nacional se remite a las imágenes PNG "estándar" publicadas en el sitio web del Congreso Nacional del Pueblo. Los colores específicos utilizados en los archivos PNG, son: El 4 de julio de 1949, el sexto grupo de trabajo del Comité Preparatorio de la Nueva Conferencia Consultiva Política colocó un anuncio en el que se solicitaban diseños para la nueva bandera nacional del pueblo chino. El anuncio se publicó en varios diarios durante un periodo comprendido entre el quince y el veintiséis de julio. La lista de requisitos para el diseño de la bandera nacional también se publicaron en el anuncio: Características propias de China (Geografía, nación, historia, cultura, etc), características relacionadas con política (comunismo) y la forma debía ser rectangular, con una relación entre longitud y anchura del 3:2. El color principal debía ser el rojo brillante (idea de Zhou Enlai), siendo similar a la bandera de la URSS. Zeng estaba trabajando en Shanghái en el momento en el que se publicó el anuncio, quería crear un diseño para expresar su entusiasmo patriótico por el nuevo país. La inspiración para el diseño proviene de las estrellas brillando en el cielo nocturno. Pensó entonces en un proverbio chino "Anhelo de las estrellas, anhelo de la luna" (盼星星盼月亮). Más tarde, se dio cuenta de que el Partido Comunista Chino era el salvador del pueblo chino, desde su punto de vista, y debía estar representado por la estrella más grande. La introducción de las otras cuatro más pequeñas vino de un artículo "Sobre la dictadura democrática del pueblo", escrito por Mao Zedong en el que situó al pueblo chino como uno formado por cuatro clases sociales. Después de trabajar en los detalles de la colocación de las estrellas y su tamaño, envió sus "Cinco estrellas en un campo rojo "(紅地五星旗).


title: Bandera de la República Popular China

text: A partir del 20 de agosto, un total de 1992 diseños fueron enviados a la comisión del pabellón, que incluían también las aportaciones de los miembros del propio comité, como es el caso de Guo Moruo y Tan Kah Kee. Del 16 al 20 de agosto se fueron eligiendo los diseños en un hotel de Pekín, de los cuales quedaron solamente 38.


title: Bandera de la República Popular China

text: En la mañana del 23 de septiembre, los representantes discutieron sobre las banderas nacionales, pero no se llegó a ninguna conclusión. A algunos no les gustaba el simbolismo que Zeng adjuntaba a las cuatro estrellas más pequeñas, y se dijo que no se debería incluir a la burguesía. El diseño preferido por muchos, entre ellos Mao Zedong, consistía en una bandera roja con una estrella amarilla en la esquina superior izquierda y una franja horizontal del mismo color que representaba al rio Amarillo, en torno al cual dice la leyenda que surgió la civilización china. No obstante, Zhang Zhizhong la criticaba porque, a su parecer, la franja dorada representaba el desgarramiento del país, que se encontraba en la Guerra Civil China.


title: Bandera de la República Popular China

text: En la noche, Peng Guanghan recomendó el diseño de Zeng a Zhou Enlai, y este se mostró satisfecho con él y pidió una copia más grande. Tan Kah Kee y Zhou aconsejaron a Mao que lo eligiese ya que, a su parecer, las características políticas son más importantes que las características geográficas de China, por lo que no había necesidad de incluir la franja horizontal que representaba el río Amarillo. Dos días más tarde, Mao tuvo una reunión en su oficina acerca de la bandera. Convenció a todos a adoptar el diseño de Zeng con algunas ligeras modificaciones. De acuerdo con los debates en el Hotel Beijing, la hoz y el martillo del diseño original de Zeng fueron retirados ya que era bastante similar a la Bandera de la Unión Soviética. El 27 de septiembre de 1949, el diseño de Zeng modificado fue elegido por unanimidad en la Primera Sesión Plenaria.


title: Bandera de la República Popular China

text: El 29 de septiembre, la nueva bandera fue publicada en el Diario del Pueblo para que el diseño pudiese ser copiado por otras autoridades locales. La bandera fue presentada oficialmente en la Plaza de Tiananmén de Pekín el 1 de octubre de 1949, el mismo día que se proclamó la fundación de la República Popular China. La primera bandera en la plaza de Tiananmén fue cosida por Zhao Wenrei, una costurera, quien terminó la tarea en torno a la una de la tarde el 30 de septiembre. A Zeng le fue difícil creer que su diseño fuese finalmente el escogido, debido a la falta del martillo y la hoz en la estrella grande. Sin embargo, fue felicitado oficialmente por la Oficina General del Gobierno Popular Central como diseñador de la bandera y recibió 5 millones de yuanes por su trabajo.


title: Bandera de la República Popular China

text: Aparte de la nacional, otras banderas son vigentes en la República Popular China. Es el caso de las bandera de las Regiones Administrativas Especiales de Hong Kong y Macao, adoptadas en febrero de 1990 y diciembre de 1999 respectivamente. No obstante, debido a una orden aprobada por el Comité Central del Partido Comunista de China y la Oficina General del Consejo de Estado, las ciudades y las provincias ya no están autorizadas a adoptar sus propios símbolos, por lo que Hong Kong y Macao son las únicas excepciones. La utilización precisa de las banderas se rige por las leyes aprobadas por el Congreso Nacional del Pueblo.


title: Bandera de la República Popular China

text: Cuatro banderas son usadas por las fuerzas armadas chinas. Su diseño es bastante parecido a la bandera nacional, pero las cuatro estrellas pequeñas no están y en su lugar aparecen los caracteres chinos "八一", que significan literalmente 'ocho uno', pero hacen referencia a la fecha en la que fue fundado el ejército por el Partido Comunista Chino: 1 de agosto de 1927. La bandera fue creada, no obstante, en junio de 1949. Es usada en las ceremonias y desfiles oficiales con un asta decorada con una espiral roja y amarilla acompañada de las banderas de las Fuerzas Terrestres, Marinas y Aéreas.


title: Bandera de la República Popular China

text: La bandera del Partido Comunista de China es bastante similar a la bandera de la Unión Soviética y la usada antiguamente por los bolcheviques. Su diseño es simple: es totalmente roja y en la esquina superior izquierda aparece el símbolo del partido, una versión alternativa a la común de la hoz y el martillo. El diseño fue adoptado en 1996.


title: Bandera de la República Popular China

text: La bandera de la Liga de la Juventud Comunista de China fue adoptada el 4 de mayo de 1950 por el Comité Central de la LJC, después de ser aprobada por el Comité Central del Partido Comunista de China. El diseño fue supervisado por líderes del Partido, como Zhou Enlai o el propio Mao. El fondo de la bandera es de color rojo y el cantón izquierdo está ocupado por una estrella amarilla de cinco puntas inscrita en un círculo también amarillo. Este motivo representa a los jóvenes de China unidos en torno al Partido Comunista.


title: Bandera de la República Popular China

text: La bandera del Cuerpo de Jóvenes Pioneros de China muestra una estrella amarilla de cinco puntas junto a una antorcha sobre fondo rojo. La estrella representa el liderazgo del Partido Comunista de China, la antorcha representa el esplendor del comunismo y el fondo rojo representa el triunfo de la revolución.


title: Quepapas

text: Quepapas son bolitas de queso, papa y chile del tamaño de un bocado vendidas por Pizza Hut como un plato para acompañar las pizzas.


title: Quepapas

text: Fueron introducidas a principios de la década de 2000 en México y sólo hasta el 2005 fueron introducidas al mercado estadounidense.


title: Quepapas

text: A diferencia de la creencia popular, el nombre Quepapas no viene de una adaptación de la frase coloquial "¿Que Pasa?" ni se separaría en las palabras "Qué" y "Papas", sino es la unión de las palabras "Queso" y "Papas", siendo estos dos sus principales ingredientes.


title: Quepapas

text: Actualmente se pueden conseguir en paquetes promocionales de pizza, aunque en la mayoría de los establecimientos en México en cajitas de doce piezas por el precio de 59 pesos mexicanos, mientras que en los Estados Unidos de Norteamérica se consiguen en cajitas de 15 piezas por el precio aproximado de 3,99 dólares americanos.


title: Quepapas

text: El éxito de las Quepapas es una de las razones por las que muchos prefieren adquirir Pizza Hut en lugar de la competencia más grande Dominos Pizza, quienes en respuesta introdujeron a finales de 2005 su propio platillo de papas llamado Papotas.


title: Sligo

text: Sligo (en irlandés: "Sligeach") es la capital del Condado de Sligo en la República de Irlanda. Es el segundo mayor centro urbano de la provincia de Connacht, después de Galway. Con una población de aproximadamente 20.000 en 2014, es el mayor centro urbano en el noroeste de la República. El Distrito Municipal de Sligo constituye el 61% (38.581) de la población del condado (63.000).


title: Sligo

text: A pesar de su tamaño relativamente pequeño, Sligo es un centro histórico, cultural, comercial, industrial, comercial y de servicios de gran importancia regional. Atendido por conexiones de tren, puertos y carreteras establecidas, Sligo ejerce una influencia significativa en su zona de influencia. Sligo es también un destino turístico muy popular, por estar situada en una zona de gran belleza natural, con muchas asociaciones literarias y culturales.


title: Sligo

text: El poeta W.B.Yeats estuvo muy vinculado a Sligo. Gran parte de sus escritos describen los alrededores de Sligo. Yeats pasó parte de su juventud en Sligo y tras su muerte en 1939 fue enterrado en el cementerio de Drumcliffe, Condado de Sligo.


title: Sligo

text: Sligo ha firmado protocolos de hermandad con ciudades del mundo, entre las que se cuenta:


title: Dead or Alive (serie)

text: La saga de Dead or Alive se centra en la lucha a ritmo rápido en un terreno de juego en tres dimensiones. En comparación con otros juegos de su género, como Virtua Fighter, la saga da más importancia a los personajes haciéndolos rápidos y eficientes. Hay un especial énfasis en la lucha con combos, rápidas recuperaciones en combate y prevenir ataques del adversario para poder contraatacar.


title: Dead or Alive (serie)

text: Una de las adiciones más innovadores de DOA al género es la lucha con contraataques. A partir del Dead or Alive original, los jugadores pueden defenderse del ataque del adversario y seguidamente contraatacar reduciendo significativamente la barra de vida del oponente. El retroceso debe ser ejecutado de manera correspondiente según el momento en el que el adversario ataca y la altura del ataque.


title: Dead or Alive (serie)

text: Al igual que cualquier otro juego moderno de lucha que intente emular las artes marciales, el sistema de combate de DOA se basa en la velocidad y la simplicidad más congruente con el enfoque de la oportunidad y combos haciendo que los comandos sean generalmente sencillos. Los controles tienen para moverse por el escenario con la cruceta y los botones para golpear, patear, proteger y retroceso del oponente y lanzamiento.


title: Dead or Alive (serie)

text: Los diseñadores reconocieron que la incorporación de luchadoras atractivas y con unos pechos con física específica durante los combates fue clave para atraer diferenciar al juego original de la enorme competencia que había en aquel entonces y hacerlo atractivo al público


title: Dead or Alive (serie)

text: En Dead or Alive 2, la saga añade el Tag Mode (por parejas), permitiendo a los personajes cambiarse con facilidad combinado ataques e incluso atacar al mismo tiempo en el momento adecuado. El Tag Mode también añade movimientos especiales y únicos según la pareja de personajes y permitiendo la participación de hasta cuatro jugadores a la vez, algo no común en el género.


title: Dead or Alive (serie)

text: La saga de DOA ha sido diseñada por el programador Tomonobu Itagaki. Itagaki convertido recientemente en un programador de Tecmo, estaba en la necesidad de dar un impulso a la decaída venta de videojuegos. En este sentido, Itagaki hizo una apuesta con el jefe de la empresa, asegurando al presidente que crearía un videojuego reuniendo una base según los gustos de los fanes. Además se lo considera al creador de la saga como el "Padre de los Pechos Virtuales", ya que todos sus personajes femeninos poseen pechos aumentados y otros atributos perfectos.


title: Dead or Alive (serie)

text: Debido a la apuesta, Itagaki nombró a la saga "Dead or Alive" (A vida o muerte) para demostrar que la serie podría 'fallar o tener éxito' y tomó parte de la formación de una división de la empresa llamada "Team Ninja". La inspiración de Itagaki para la saga deriva de la saga Fatal Fury en Japón y Mortal Kombat en Estados Unidos, queriendo hacer de DOA un juego frenético y el atractivo de otras sagas anteriores, y pudiendo seguir combatiendo con el adversario fuera de los escenarios.


title: Dead or Alive (serie)

text: Después de que su hermano Hayate resultara casi muerto a manos de Raidou, un ninja enloquecido que había sido desterrado de la aldea, Kasumi pasó a ser la decimoctava líder del clan Mugen Tenshin. Pero su corazón ardía en llamas de venganza: ansiaba vengarse del hombre que le había arrebatado a su afable y fuerte hermano y que había robado el tesoro más preciado de la aldea.


title: Dead or Alive (serie)

text: Aun sabiendo que cualquier ninja que abandonara la aldea sería considerado un traidor y encontraría la muerte como castigo, Kasumi emprendió un viaje para perseguir a su adversario, lo que la llevó a participar en el torneo de lucha Dead or Alive.


title: Dead or Alive (serie)

text: Bajo la atenta mirada de su hermanastra Ayane, quien fue enviada para seguirla en secreto, Kasumi derrotó a Raidou. Sin embargo, tan pronto como celebró su victoria, una fuerte explosión destrozó el cuerpo de Raidou y Kasumi desapareció repentinamente sin dejar rastro alguno...


title: Dead or Alive (serie)

text: Al final del torneo, se descubrió que su principal patrocinador, Fame Douglas, había sido asesinado. Los diferentes participantes siguieron su propio rumbo, y tal acontecimiento quedó envuelto en un velo de misterio e incertidumbre.


title: Dead or Alive (serie)

text: Finalmente, se descubrió que la desaparición de Kasumi al final del primer torneo Dead or Alive se debió a que fue secuestrada por DOATEC como sujeto de prueba para algo conocido como Proyecto Alpha. Kasumi logró escapar, pero en su huida se encontró con su clon, Alpha. Con una cruel risa, Alpha le dijo: "Hayate es mío".


title: Dead or Alive (serie)

text: Mientras ocurría todo esto, se anunció el segundo torneo Dead or Alive.


title: Dead or Alive (serie)

text: El ninja dragón Ryu Hayabusa, un amigo de Hayate, sintió inmediatamente que aquel torneo estaba marcado por la presencia de un gran mal que ni el ser humano podía comprender. "Este no es un torneo de lucha normal" fueron sus palabras. Así pues, emprendió un viaje para salvar al mundo de la destrucción.


title: Dead or Alive (serie)

text: Al mismo tiempo, Hayate desapareció de su lecho de muerte tras ser raptado por agentes de DOATEC como sujeto de prueba del sucesor del Proyecto Alpha, el Proyecto Epsilon. Afortunadamente, un accidente durante el transporte liberó a Hayate de las garras de DOATEC.


title: Dead or Alive (serie)

text: Padeciendo amnesia, Hayate fue cuidado por Hitomi, una experta karateka que casualmente entrenaba cerca de allí. Una vez que sanaron sus heridas, Hayate se vio atraído inexorablemente por el torneo Dead or Alive, en el cual participó con el nombre de Ein...


title: Dead or Alive (serie)

text: Tras haber recuperado la memoria, Hayate regresó a su legítimo puesto como 18.º líder del clan Mugen Tenshin. Al mismo tiempo, por desgracia, la secta Hajin Mon del clan se vio sumida en el caos. El líder de la secta, Genra, había sido secuestrado por DOATEC y lo habían convertido en un monstruo inhumano como parte de su último plan, el Proyecto Omega.


title: Dead or Alive (serie)

text: Finalmente, se anunció la celebración del tercer torneo mundial Dead or Alive. Sin embargo, el verdadero fin del torneo era darle una oportunidad a Victor Donovan, la verdadera cabeza pensante de DOATEC, de probar al monstruo que había creado como parte del Proyecto Omega.


title: Dead or Alive (serie)

text: Para Ayane, Genra era tanto su padre adoptivo como su maestro, y ahora se había transformado en una máquina de matar inhumana. Era por tanto su deber como hija acabar con los actos violentos de su padre y de concederle la paz.


title: Dead or Alive (serie)

text: Los reiterados experimentos de DOATEC que usaban cuerpos humanos no dejaban de provocar una tragedia tras otra. La cólera que sentían los ninjas hacia esta desalmada corporación había llegado a su punto de inflexión.


title: Dead or Alive (serie)

text: Tomando el mando de su padre como directora de DOATEC, y con el ferviente deseo de seguir los principios e ideales que él tanto promulgaba, Helena Douglas anunció que celebraría el cuarto torneo Dead or Alive.


title: Dead or Alive (serie)

text: Sin embargo, la furia de Hayate, el líder del clan ninja Mugen Tenshin, pronto se transformó en las llamas que consumirían la Tri-Tower de DOATEC de 999 metros de altura, un símbolo del poder y la codicia de la poderosa corporación.


title: Dead or Alive (serie)

text: Pero justo cuando todo empezó a arder en llamas, el resultado final de los experimentos impíos de DOATEC fue engendrado: se trataba del arma de combate definitiva, Alpha-152.


title: Dead or Alive (serie)

text: Los ideales y principios del padre de Helena, Fame Douglas, habían sido vilmente erradicados con la traición de Donovan y la animadversión que habían provocado sus actos.


title: Dead or Alive (serie)

text: Reconociendo que su propio idealismo e ingenuidad habían sido fruto del nacimiento de la terrible Alpha-152, Helena hizo lo único que sabía que era lo correcto: permanecer en las torres y destruirlas desde dentro.


title: Dead or Alive (serie)

text: "Hasta nunca."


title: Dead or Alive (serie)

text: Envuelta por las llamas y con las torres al borde del derrumbe, Helena fue rescatada repentina e inesperadamente por Zack, quien descendió en picado con su helicóptero hacia ella. Perpleja, Helena miró atrás justo a tiempo para ver cómo el símbolo más importante de DOATEC acababa reducido a polvo y cenizas.


title: Dead or Alive (serie)

text: Dos años después de la destrucción de la base de operaciones de DOATEC, Helena Douglas ha emprendido la tarea de reconstruir DOATEC pero quiere usar su tecnología para fines pacíficos. Helena disolvió la División de Biotecnología de DOATEC, detuvo los proyectos de armas biológicas Alpha, Epsilon y Omega de la División Militar, despidió a todos los miembros de la facción de Donovan y anunció que tiene la intención de celebrar el Torneo Dead or Alive 5 (DOA5), presentado por Zack, "para mostrar al mundo los principios y filosofías que defiende el nuevo DOATEC ". En esta edición encontraremos a personajes invitados como Sarah Bryant o Akira Yuki de Virtua Fighter (También Pai Chan y Jacky Bryant), Mai Shiranui de King of Fighters y Naotora Li de Ninja Warriors.


title: Dead or Alive (serie)

text: Disponible desde 2019 con incorporaciones como Momiji y Raichel de Ninja Gaiden, Mai Shiranui y Kula Diamond de "The King of Figthers" y Tamaki de Dead or Alive Venus Vacation.


title: Dead or Alive (serie)

text: La serie apareció por primera vez a través de las máquinas de salón Arcade Model 2 de SEGA, en el año de 1996 se decidió adaptar el juego para la consola de sobremesa Sega Saturn.


title: Dead or Alive (serie)

text: Es así como el primer Dead or Alive doméstico estuvo disponible para Sega Saturn. Se caracterizó por presentar un aspecto gráfico notable y una ágil mecánica de combate en 3D, sin embargo fue también criticado por la falta de un argumento que justificase el desarrollo de las peleas. También fue lanzada una versión para la PlayStation de Sony, donde no cosechó el éxito esperado, debido a la hegemonía que por entonces ostentaba Tekken 3. Este juego fue relanzado en el año 2005 como Dead or Alive 1 Ultimate para la consola de Microsoft, Xbox, incluyendo retoques menores y como principal añadido la compatibilidad con el servicio de juego en línea Xbox Live.


title: Dead or Alive (serie)

text: Dead or Alive 2 salió a la venta el 20 de julio de 2000 para la consola de sobremesa Sega Dreamcast y para PlayStation 2. esta entrega consiguió mucho más éxito que su antecesor, debido en parte a la notable evolución gráfica, escenarios interactivos multinivel y el atractivo de sus personajes femeninos. Tiempo después una versión del juego fue lanzada para la consola PlayStation 2, bajo el nombre de .


title: Dead or Alive (serie)

text: Después de esto, no se supo nada de la saga hasta el 14 de marzo de 2002 con Dead or Alive 3. Durante el Tokyo Game Show fue que Tecmo reveló los nuevos planes para la franquicia. Dead or Alive siempre había sido un juego típico de salones recreativos. Las dos primeras entregas debutaron en Arcade y posteriormente dieron el salto a plataforma doméstica, aunque en esta tercera entrega dejó de ser así. Los motivos, en palabras de su creador Tomonobu Itagaki, al ser Xbox la máquina más potente de esa generación, por encima de la placa NAOMI 2 de SEGA llevó al Team Ninja a limitar la aparición de su juego a Xbox en virtud de no sacrificar ninguna de sus características. "Dead or Alive 3 sólo es técnicamente posible en Xbox y nunca aparecerá en PlayStation 2" fueron otras de las declaraciones que Tomonobu Itagaki hizo al respecto.


title: Dead or Alive (serie)

text: Un año después tras el lanzamiento de Dead or Alive 3, debuta Dead or Alive Xtreme Beach Volleyball, también en exclusiva para Xbox. Este juego toma lugar según la propia cronología de la saga, después de que Zack (tal y como se muestra en la cinemática de la tercera entrega) gana el torneo y se hace de una inmensa fortuna con la que adquiere una paradisíaca isla tropical. Y valiéndose de engaños hace acudir a todos los personajes femeninos de las entregas anteriores a participar en el torneo Dead or Alive 4, así mismo se incorporó una nueva chica a la plantilla de luchadoras, Lisa, una hermosa joven negra de origen norteamericano, que como en el mismo juego se explica es una amiga de la infancia de Tina.


title: Dead or Alive (serie)

text: El objetivo del juego consiste en coleccionar trajes de baño y variados accesorios, consiguiendo el dinero a través de la competencia en partidos de voleibol y un par de minijuegos, además de contar con un casino donde el jugador puede apostar lo ganado en el blackjack o al póquer. Este juego a pesar de lo esperado no es compatible con el servicio Xbox Live y solo es posible jugarlo entre dos personas en la misma consola en un modo restringido a partidos de voleibol.


title: Dead or Alive (serie)

text: Este juego fue calificado de forma contrastante por la prensa especializada, ya que a pesar de presentar un apartado gráfico realmente impresionante, resultaba poco innovador y repetitivo. El mismo Tomonobu Itagaki explicó que este había sido concebido originalmente como un minijuego para la segunda entrega de la serie, pero que por diversas cuestiones no se había podido llevar a cabo en su momento.


title: Dead or Alive (serie)

text: Al poco tiempo una serie de piratas informáticos (Hackers), pusieron a disposición de los usuarios de consolas ilegalmente modificadas, una versión alterada del juego, en el cual a través de algunas texturas forzadas dentro del contenido original, era posible “desnudar” a las chicas del juego. Dicho acontecimiento culminó en una demanda por parte de Tecmo a la compañía que facilitó la distribución de estos contenidos.


title: Dead or Alive (serie)

text: A pesar de las críticas el juego se ganó una secuela, Dead or Alive Xtreme 2 para Xbox 360, con gráficos mejorados adaptados a la nueva generación, inclusión de más minijuegos, bañadores y la incorporación de Kokoro, quien debutó en Dead or Alive 4. Después de 4 años se porteó el juego a la PSP con Dead or Alive Paradise, teniendo de único añadido a Rio como personaje invitado perteneciente a la serie de videojuegos de azar, Super Black Jack de Tecmo.


title: Dead or Alive (serie)

text: Hacia el año 2002 se conoció el desarrollo de un título denominado "" para Xbox 360. Posteriores informaciones revelaron que no sería un juego de lucha sino una secuela de la serie que giraría en torno a la historia de Ayane y Kasumi antes del primer torneo. Sin embargo, el juego fue finalmente cancelado.


title: Dead or Alive (serie)

text: En 2011 con motivo de conmemorar el decimoquinto año desde el Dead or Alive original se lanzó Dead or Alive: Dimensions, trayéndonos de vuelta personajes y escenarios de anteriores juegos y, además el modo Crónicas para introducir a los nuevos jugadores en la historia y mostrar cinemáticas nunca antes vistas a los ya fanes de la serie.


title: Dead or Alive (serie)

text: Ninja Gaiden resucitó gracias a Tomonobu Itagaki. El nuevo Ninja Gaiden estaba siendo desarrollado por Team Ninja, e Itagaki lo vinculó a la saga Dead or Alive. El nuevo Ninja Gaiden fue un reinicio de su universo y en vez de seguir la historia original de NES, el juego se convirtió en una precuela del Dead or Alive original.


title: Dead or Alive (serie)

text: Ryu Hayabusa, fue introducido siendo uno de los personajes de DOA, haciendo de él, el principal protagonista de Ninja Gaiden. Ayane, al igual que Ryu, toma escena en el juego, aun siendo un personaje de apoyo, ella es jugable en Ninja Gaiden Sigma II.


title: Dead or Alive (serie)

text: El juego de "Dead or Alive Dimension" llegó a generar críticas en países europeos tales como Suecia, debido a que llegaban a acusar al juego de contener pornografía infantil y al mismo tiempo llegaba a violar la ley de países nórdicos que no estaba permitido. Entre las acusaciones que existen son de los personajes tales como Ayane, Kasumi y Kokoro llegaban a ser acusadas de ser personajes que violaban la ley pornográfica infantil en Suecia, porque ellas tres llegan a ser menores de edad y por medio de una opción del juego llamada "showcase" llegaba a exponer a dichos personajes a poder observarlos de diferentes ángulos y entre esos podían observarse en partes íntimas con la posibilidad de hacer zum y poder tomarles fotos. La ley especifica si un personaje menor de 18 años ficticio o no es expuesto a una situación pornográfica, llega a tratarse de algún contenido pornográfico infantil, esta situación llegaron a llevarla a juicio donde llegó a generar escándalos que al final al juego se le prohibió su venta en dicho país, tras las circunstancias, otros países decidieron no distribuirlo tales como Noruega y Dinamarca y algunos otros países europeos. Debido a esta situación Gamespot ya no llegaría a ofrecer más el juego en sus sitios web para venta.


title: Dead or Alive (serie)

text: Debido a las situaciones que se presentaron por las críticas en países europeos, Australia llegaría a ser el siguiente país en llegar a presentar una demanda al juego donde llegaría exigir el cambio de clasificación que al principio llegaría a ser de clasificación PG a la salida de venta el cual cambiaria a clasificación M, dándose ese problema el juego ya no saldría a la venta porque el juego fue considerado violento y sexualizado, teniendo que llegar a hacerse los cambios correspondientes a la caja del juego con la nueva clasificación del tipo del juego.


title: Dead or Alive (serie)

text: El Artbook de la caja del juego del Dead or Alive: Dimensions para la versión norteamericana fue editada, en la versión japonesa Kasumi llegaba a aparecer exponiendo una parte de su muslo de la parte de abajo, en la versión de Norteamérica llegó a ser editada el Artbook donde llegaría a ser censurada esa parte pudo deberse por las normas de juegos donde no está permitido que los personajes femeninas no expongan de una forma muy explícita algunas de sus partes.


title: Dead or Alive (serie)

text: , dirigida por Corey Yuen y protagonizada por Devon Aoki, Jaime Pressly, Holly Valance, Sarah Carter y Natassia Malthe fue lanzado en los cines de Estados Unidos el 15 de junio de 2007, pasando desapercibida para la prensa.


title: Dead or Alive (serie)

text: En el extranjero, ganó más de 6000000 dólares en total, con casi 1 millón de dólares en el Reino Unido y Australia. Sin embargo, en Estados Unidos la película no tuvo el éxito esperado, teniendo unas ganancias de apenas 1 millón de dólares.


title: Rafael Calderón Muñoz

text: Rafael de Jesús Calderón Muñoz (San José, 24 de octubre de 1869-15 de junio de 1943) fue un médico y político costarricense. Fue uno de los fundadores del Partido Republicano Nacional, , diputado en varias ocasiones, ministro y diplomático. Fue padre del presidente de la República Rafael y Francisco Calderón Guardia abuelo del también presidente Rafael Calderón Fournier. Declarado Benemérito de la Patria en 1943.


title: Rafael Calderón Muñoz

text: Nació en San José, el 24 de octubre de 1869 y el mismo día fue bautizado como José María Vicente Esteban Rafael de Jesús. Sus padres fueron Adolfo Calderón y María Muñoz y Vargas.


title: Rafael Calderón Muñoz

text: Contrajo nupcias en Alajuela el 15 de mayo de 1899 con Ana María Guardia Mora, hija de Carlos Guardia Barrios (hermano del presidente Tomás Guardia Gutiérrez) y Juana Mora Monge (nieta del jefe de Estado Juan Mora Fernández. Hijos de este matrimonio fueron: Rafael Calderón Guardia, presidente de la República de 1940 a 1944, casado en primeras nupcias con Yvonne Clays Spoelders y en segundas con María del Rosario Fournier; María, casada en primeras nupcias con Luis Fernández Jiménez y en segundas con Samuel Piza Chamorro, Cónsul General de Costa Rica en Nueva York de 1943 a 1948; y Francisco Calderón Guardia, casado en primeras nupcias con Leticia Gei Bernini, en segundas con Josefina González y en terceras con María Luisa López.


title: Rafael Calderón Muñoz

text: Falleció en San José, el 15 de junio de 1943 a los 73 años de edad.


title: Rafael Calderón Muñoz

text: Cursó estudios en el Colegio Seminario de San José y el Colegio San Luis Gonzaga de Cartago. Posteriormente ingresó a la escuela de Leyes de la Universidad de Santo Tomás, pero en 1889 partió a Europa, para estudiar medicina en Bélgica. Se graduó de doctor en medicina en la Universidad Católica de Lovaina en 1897 y regresó poco después a Costa Rica.


title: Rafael Calderón Muñoz

text: Fue médico de pueblo en Paraíso, y también ejerció su profesión en San José durante muchos años. Prestó servicios en el Hospital San Juan de Dios desde 1903 hasta pocos años antes de su muerte y por largo tiempo fue su Superintendente. Impartió lecciones en la Facultad de Farmacia y la Escuela de Enfermería. Prestó gratuitamente servicios a numerosas organizaciones de beneficencia. Fue miembro de la Junta de Educación de la ciudad de San José, Vocal de la Junta General del Congreso Eucarístico de 1913 y participó en muchas otras actividades y entidades de bienestar social, especialmente las vinculadas con la Iglesia católica. La Santa Sede le otorgó en 1934 la Cruz de San Gregorio el Grande.


title: Rafael Calderón Muñoz

text: Fue uno de los fundadores del Partido Unión Demócrata, de corte conservador y católico, que postuló la candidatura presidencial de Ezequiel Gutiérrez Iglesias en la campaña política de 1905-1906. De 1912 a 1916 fue Diputado por San José. Aunque no era candidato, obtuvo votos en las elecciones presidenciales de Costa Rica de 1913.


title: Rafael Calderón Muñoz

text: Como diputado duranista respaldó con su voto la elección de Alfredo González Flores en el Congreso en mayo de 1914, a pesar de lo cual apoyó el golpe militar de 1917 y fue elegido como miembro de la Asamblea Constituyente convocada por el jefe provisorio Federico Tinoco Granados. Durante la administración constitucional de éste fue senador (1917-1919) y ministro plenipotenciario en misión especial en Honduras (1919). En vísperas de la caída de Tinoco (1919) fue nombrado cónsul general de Costa Rica en Bélgica, pero aunque partió a tomar posesión del cargo, poco después las nuevas autoridades lo destituyeron. Regresó a Costa Rica en 1922 y de 1930 a 1934 fue nuevamente diputado por San José. Presidió el Congreso de 1931 a 1932.


title: Rafael Calderón Muñoz

text: En los comicios de 1940, en las que su hijo Rafael Calderón Guardia fue elegido presidente de la República, Rafael Calderón Muñoz fue elegido diputado por San José para el período 1940-1944, y el Congreso Constitucional lo nombró como primer designado a la presidencia para ese mismo cuatrienio. Sin embargo, no ejerció funciones legislativas, ya que fue nombrado consejero honorario de Costa Rica en los Estados Unidos de América y se radicó en San Francisco, California. Regresó a Costa Rica en 1941 y fue nombrado Presidente de la Junta Directiva del Banco Nacional de Seguros, cargo que desempeñó hasta su muerte.


title: Rafael Calderón Muñoz

text: Del 25 al 28 de enero y del 1° al 3 de febrero de 1943, durante dos viajes de su hijo, ejerció interinamente la Presidencia de la República. Fue declarado Benemérito de la Patria el 4 de junio de 1943.


title: Until the End of Time (álbum)

text: Until The End Of Time es un álbum póstumo del rapero 2Pac lanzado el 27 de marzo de 2001. Este álbum consiste de una colección material no liberado y remezclas del periodo "Makaveli" en Death Row. Fue el segundo álbum sin la aportación creativa de Tupac. "Until The End Of Time" fue muy esperado y terminó por ser el álbum de rap mejor vendido del año 2001. El sencillo "Until the End of Time" con Richard Page contiene un sample de la canción "Broken Wings" del grupo de los 80 Mr. Mister (del que Page era líder). El vídeo de la canción es una compilación de imágenes nunca vistas de Tupac. Suge Knight y Afeni Shakur fueron los productores ejecutivos de este álbum, con diez canciones producidas por Johnny "J", gran amigo de 2Pac y productor suyo durante mucho tiempo. El álbum fue triple platino por la RIAA.


title: Until the End of Time (álbum)

text: Las canciones "Ballad Of A Dead Soulja", "Good Life", "Fuckin' Wit' The Wrong Nigga", "Last One's Left" y "Runnin' On E" aparecen en su versión original


title: Provincia de Vardak

text: Vardak es una de las 34 provincias de Afganistán. Se encuentra en el centro del país. Su capital es Meydan Shahr. La población, alrededor de los 70.000 habitantes, es una mezcla de un 70% de pastunes, 20% de hazaras y 10% de miembros de otros grupos étnicos.


title: The Rose That Grew From Concrete

text: The Rose That Grew From Concrete Vol. 1 es un álbum póstumo basado en la poesía del rapero 2Pac lanzado el 17 de octubre de 2000. Este álbum destaca un largo reparto de celebridades, como Mos Def y dead prez, leyendo poesía y escritura de 2Pac.


title: Privatismo

text: Privatismo es término general usado para describir que las personas tienen derecho a la propiedad privada de ciertas cosas. Hay varios grados de privatismo (en el Derecho, las ideologías políticas, los sistemas económicos, las formas de gobierno, etc.), desde el respaldo a una propiedad privada limitada sobre ítems específicos hasta el respaldo a una propiedad privada irrestricta sobre cualquier cosa.


title: Privatismo

text: En el contexto de la izquierda política, en general, el término privatismo es usado para distinguir a aquellos que apoyan alguna clase de propiedad privada de aquellos que desean abolir todo tipo de propiedad privada.


title: Privatismo

text: En sociología, el privatismo es la preocupación por o el ejercicio de los intereses, el bienestar, o los ideales personales o familiares y la exclusión de cuestiones o relaciones sociales más amplias. El liberalismo económico ha argumentado que el privatismo está relacionado con el aumento de la riqueza de las sociedades occidentales.


title: Beginnings: The Lost Tapes 1988–1991

text: Beginnings: The Lost Tapes 1988–1991 es un álbum póstumo del rapero 2Pac. Fue lanzado el 12 de junio de 2007. y contiene algunas de las primeras canciones de 2Pac grabadas en 1988. La colección de canciones fue originalmente lanzada el 18 de abril de 2000 bajo el título "The Lost Tapes: Circa 1988", pero al poco tiempo fue retirado del mercado por Afeni Shakur debido a la violación de derechos de autor. En 2007, las mismas canciones fueron nuevamente lanzadas bajo el nuevo título con la aprobación de Afeni Shakur. El álbum incluye 10 canciones de 2Pac con su grupo Strictly Dope, las mismas que sirvieron a 2Pac participar en una gira con Digital Underground como "roadie" gracias a Chopmaster J, y unirse a Digital Underground como bailarín y miembro del grupo. El álbum fue producido por el cofundador de Digital Underground Chopmaster J.


title: Beginnings: The Lost Tapes 1988–1991

text: Las dos remezclas de la canción "Static" contienen un sample de la línea de Shock G en el tema "Same Song" (""Tupac, go head and rock this""), pronunciada antes del verso de 2Pac en esa canción. "Same Song" fue la primera canción oficial en la que apareció 2Pac a lo largo de su carrera musical.


title: Oricalco

text: Oricalco o auricalco (Del latín "orichalcum", y este del gr. ὀρείχαλκος oreíchalkos 'cobre de montaña', influido en su forma por el latín "aurum" "oro") es el término con que se designa a un metal legendario mencionado en antiguos escritos griegos, siendo los más significativos los escritos de Platón sobre la Atlántida. Según estos escritos este metal sería el segundo metal más valioso y minó por muchas partes de la Atlántida.


title: Oricalco

text: Según los estudios de muchos especialistas en metales e historiadores de la minería, el oricalco no es más que una aleación de cobre, zinc y plomo, muy probablemente el conocido como "latón dorado". Aunque es una aleación que hoy no consideremos más valiosa que el oro y el platino, por aquel entonces era un metal con mucho valor en la religión, el que se usaba para rendir culto a Poseidón y otros dioses de la antigua Grecia.


title: Oricalco

text: En enero de 2015 encontraron lo que podía ser un barco cargado de dicho elemento en el sur de Sicilia, en el mar de Gela.El pecio, correspondiente a la primera mitad del siglo VI a. C., cargaba 39 lingotes de este metal formado, según la prueba de rayos X, de cobre (75-80%), zinc (15-20%), níquel, plomo y hierro.


title: Oricalco

text: Sin embargo, la referencia dada por Platón en "Critias" elimina la posibilidad de que sea una aleación de metales, ya que "se le extraía de la tierra en muchos lugares de la isla" (Critias, 114). A la vista de esta descripción algunos arqueólogos han pensado que el oricalco no era más que el ámbar: precisamente durante la Edad de Bronce final (s. XII-X a. C.) el ámbar era uno de los principales productos que, desde la península de Jutlandia, los navíos de Tartessos exportaban a todo el Mediterráneo junto con el estaño, el bronce y la plata.


title: Oricalco

text: Esta sustancia ha tenido una notable repercusión en el mundo del entretenimiento de finales del siglo XX y principios del XXI. Se lo menciona en diversos medios:


title: Ramón Sánchez Lizarralde

text: Ramón Sánchez Lizarralde (Valladolid, 1951-2011) fue un traductor, crítico literario y editor español, conocido sobre todo por sus versiones del albanés, idioma del que tradujo numerosas obras de Ismail Kadare, Mitrush Kuteli, Bashkim Shehu, Mimosa Ahmeti, Ervin Hatibi, Agron Tufa, etc., y compiló varias antologías de cuentos populares y épica legendaria albanesa. En 1993 recibió el Premio Nacional a la mejor traducción por "El concierto", de Ismail Kadare. Fue presidente de ACEtt hasta 2001. Ha recibido el premio Pluma de Plata 2005 del Ministerio de Cultura de Albania, "por su apreciada contribución en la difusión de los valores de la lengua, cultura y literatura albanesas, en Europa y en el mundo".


title: Eslida

text: Eslida es un municipio perteneciente a la provincia de Castellón en la Comunidad Valenciana, España. situado en la comarca de Plana Baja.


title: Eslida

text: Se encuentra ubicado en el centro la Sierra de Espadán, en las cercanías del pico Espadán con 1.042 metros de altura.


title: Eslida

text: El pueblo se halla adosado al monte del Castillo situado al pie del Puntal del Aljibe.


title: Eslida

text: La Sierra de Eslida, ramificación con nombre propio de la Sierra de Espadán, está conformada por un arco de 180º en dirección E-O con alturas que se aproximan a los 800 m. (La Costera, Plana, la cadena de montañas desde Cocons hasta el Puntal de Artana, pasando por las Masías y la Solana de la Mina), organigrama de montes y barrancos que vierten sus aguas en el río Anna, que atraviesa el paisaje de Oeste a Este.


title: Eslida

text: Su fascinante orografía, cuenta con frondosos bosques de pinos y alcornoques, está representada por los picos La Costera, Tarraguán, Puntal del Aljibe, Fonillet, La Batalla, Cocons, Maset, Solana la Mina.


title: Eslida

text: Se accede a esta localidad desde Castellón de la Plana a través de la CV-100, tomando luego la CV-10 y finalmente la CV-223.


title: Eslida

text: Ahín, Alcudia de Veo, Artana, Alfondeguilla, y Chóvar todas ellas en la provincia de Castellón.


title: Eslida

text: Las primeras noticias de pobladores del valle de Eslida las encontramos en los restos de ofrendas funerarias halladas en la Cueva de l'Oret y pertenecer a la Edad de bronce.


title: Eslida

text: De origen musulmán, el trazado de sus calles lo revela claramente, tuvo en esa época una gran actividad llegando a contar con una escuela coránica.


title: Eslida

text: Fue conquistada por el rey Jaime I quien, en 1242, otorgó la primera carta puebla. En 1255 es donada a Teresa Gil de Vidaure y posteriormente perteneció a los duques de Medinaceli.


title: Eslida

text: Tras la Reconquista, Jaime I respetó la autonomía de los moriscos que habitaban estas tierras, y aunque formaba parte de la hijuela de Vall de Uxó, el cadí residía en Eslida. El castillo de Eslida se unió a la revuelta de Al-Azraq de 1247. El 19 de septiembre de 1256 tuvo lugar la batalla de la Sierra Espadán.


title: Eslida

text: Durante la guerra de las Germanías, como quiera que los moriscos tomaron el partido de los nobles se les obligó a bautizarse para incrementar con ellos el número de las fuerzas de los agermanados.


title: Eslida

text: Eslida participó activamente durante la sublevación morisca de la Sierra de Espadán de 1526.


title: Eslida

text: En 1609, la expulsión de los moriscos causó su total despoblamiento. En 1612 se otorgó una nueva Carta Puebla por la que se repobló la Baronía de Eslida, que en 1633 pasa a manos de la Casa de Medinaceli, que construyó un horno, un hostal y varias almaceras en enfiteusis, dando nuevo esplendor a la villa. Algunos de estos edificios todavía se conocen como La Casa del "Duc", y la calle del Porxet. En 1910 alcanza el máximo de su población con 1.522 habitantes.


title: Eslida

text: A lo largo del siglo XVIII crece la producción de aceite, la morera y otros productos tradicionales. También se explotan las minas de cinabrio de la Solana la Mina.En el término existen fuentes de aguas minero-medicinales que salpican los montes de Eslida. Destacan: "Fosques", Matilde, Castro, "Fonillet", San José, sin olvidar "El Barranc", el "Rei".. (Como dato importante subrayar que la fuente de Fonillet es el único manantial de agua potable de toda la Comunidad Valenciana).


title: Eslida

text: También hay muchas cuevas como las de: "L'Oret", "La Ferrera", "Fonillet" y Matilde meten sus laberínticos tentáculos en el interior de la Sierra.Los platos típicos de la localidad son la "olla de pueblo" con múltiple variabilidad según las diferentes épocas del año, el "arroz caldoso" o la paella de montaña, además de su variada repostería: l"es orelletes amb mel"," buñuelos de maíz", la "coca escudellà", "coca malfeta", "cristines", "rotllets", "rosegons", "pastissos" etc..


title: 2Pac Live

text: 2Pac Live es un álbum en directo del rapero 2Pac, lanzado el 6 de agosto de 2004


title: DJ Sammy

text: DJ Sammy es el nombre artístico de Samuel Bouriah, DJ, breakdancer y productor español, nacido en 1969 en el municipio de Calviá, en la isla de Mallorca.


title: DJ Sammy

text: Inició su carrera como DJ en las discotecas de las localidades turísticas de Palma Nova y Magaluf en 1984. Durante el día ensayaba, aprendía, e intercambiaba conocimientos en casa de un conocido empresario y DJ local llamado Andrew Statler (Andy the hat).


title: DJ Sammy

text: Años más tarde, comenzó a pinchar en pubs (Siros, en Magaluf, donde trabajó durante una temporada junto al conocido relaciones públicas José Crespo) y discotecas de la localidad turística de Magaluf, junto a DJs locales como "Damon Menday", Angelo "The Mouth" ("el bocazas", "showman" inglés que junto a Damon, batió records de audiencia en la desaparecida "Alexandra's") y también con Rosario, uno de los "Bravo DJ", los cuales tuvieron importante éxito internacional con su tema "Difacil rap"


title: DJ Sammy

text: Durante el día también realizaba espectáculos break dance en las calles, playas y clubs de la zona. Sus dotes como bailarín, le hicieron ganarse el sobrenombre de "Turbo", apodo con el que era conocido localmente. Sammy hacía demostraciones en Palma Nova, usualmente en la plaza de la parada de taxis de la "Galería Kompas".


title: DJ Sammy

text: En 1988, Andrew, DJ Sammy y Damon, inauguraron en la desaparecida "Sinatra's", el primer rave de Calviá (y probablemente de Mallorca).


title: DJ Sammy

text: A finales de los años 80 y después de recorrer el escenario de clubs de Magaluf, (Banana's, Alexandra's, Sinatra's y BCM Planet Dance, la macrodiscoteca donde Geri Halliwell trabajó como "chica gogó" antes de conocer al resto de las Spice Girls), se lanzó a la conquista de Palma pinchando en la macrodiscoteca Tito's Palace. Ese mismo año adquirió un estudio musical con el que comenzó a hacer sus propias grabaciones y a experimentar. Posteriormente, se lanzó a la fama trabajando en "Cadena Top", la estación oficial de música electrónica en Mallorca.


title: DJ Sammy

text: En 1991 conoció a la cantante neerlandesa Marie Jose van der Kolk la cual junto a él, adoptó el pseudónimo de Carisma, y así se convirtió en el DJ "residente" del club nocturno Joy Palace, en la zona turística conocida como el El Arenal, en Mallorca.


title: DJ Sammy

text: En 1995 lanzó su primer sencillo junto a Carisma, por ende la canción se produjo bajo el nombre artístico "DJ Sammy feat. Carisma". La canción se tituló "Life is Just a Game". Después de grabar algunos otros sencillos, DJ Sammy y Carisma se volvieron muy famosos en Europa, especialmente en Alemania.


title: DJ Sammy

text: En 1998 el dúo lanzó su primer álbum, titulado "Life is Just a Game" (como su primer éxito). Ese mismo año la pareja de artistas también desarrolló su proyecto llamado Loona (el cual se convirtió en el nuevo sobrenombre de Marie Jose van der Kolk) y produjeron el sencillo "Bailando" el cual llegó a alcanzar altos niveles de popularidad por toda Europa.


title: DJ Sammy

text: En 2001 DJ Sammy alcanzó la fama mundial cuando compuso el álbum "Heaven", en gran parte gracias a su sencillo homónimo (el cual es una versión de una canción de Bryan Adams). La canción "Heaven", es una colaboración con la artista neerlandesa Dominique van Hulst, que aparece como "Do" en el nombre del autor de la pista (DJ Sammy & Yanou feat. Do).


title: DJ Sammy

text: En 2003 DJ Sammy lanzó el segundo sencillo de "Heaven", titulado «The Boys of Summer», con Loona como vocalista, pista que es una versión de una canción escrita originalmente por Don Henley.


title: DJ Sammy

text: En 2005 produjo su otro álbum, "The Rise". Se lanzaron los sencillos "Why" (que es una versión de una canción de Annie Lennox) y "Rise Again" de dicho álbum.


title: DJ Sammy

text: A DJ Sammy se le atribuye de forma errónea el remix eurodance de Fly on the Wings of Love, la canción ganadora del Festival de la Canción de Eurovisión 2000. Este remix fue realizado por XTM y DJ Chuckie.


title: La era del diamante

text: La era del diamante: manual ilustrado para jovencitas es una novela de ciencia ficción de estilo postcyberpunk escrita por Neal Stephenson. Ha sido galardonada con el premio Hugo a la mejor novela y el premio Locus a la mejor novela de ciencia ficción de 1996, y fue finalista del premio Nébula a la mejor novela.


title: La era del diamante

text: John Percival Hackworth es un ingeniero neovictoriano que diseña por encargo de Lord Finkle-McGraw un manual interactivo destinado a la educación de su nieta Elisabeth. El "Manual ilustrado para jovencitas" es capaz de adaptarse de forma dinámica a las circunstancias que rodean a la niña a la que pertenece mediante inteligencia artificial.


title: La era del diamante

text: Hackworth ve en el manual una oportunidad única, y decide realizar una copia pirata para su hija Fiona. Para ello recurre a los servicios de un delincuente conocido como Doctor X, quien extrae la información codificada sobre el manual y permite a Hackworth hacer uso de una Toma clandestina para realizar una copia no detectada. Sin embargo, cuando se dirige a su domicilio, es asaltado por un grupo de jóvenes entre los que se encuentra Harv.


title: La era del diamante

text: El que Hackworth no denuncie el asalto atrae la atención de la policía china, que acaba descubriendo su identidad y la naturaleza del libro y le obliga a descifrar los datos del manual para el Doctor X, y fabricarlo así en masa para educar a un gran número de niñas chinas.


title: La era del diamante

text: Aunque las copias se sirven de un servicio de actores para producir una voz narrativa humana más creíble, los nuevos manuales se diseñan para funcionar de forma autónoma mediante un generador de voz.


title: La era del diamante

text: El universo de ficción en que transcurre esta historia es el mismo que el de su anterior novela Snow Crash, un Shanghái futurista donde la nanotecnología tiene una gran importancia. Son citados en el libro importantes científicos reales que han investigado esta rama de la ingeniería como Richard Feynman, Eric Drexler y Ralph Merkle.


title: La era del diamante

text: El Compilador de materia es un dispositivo nanotecnológico, más concretamente un ensamblador molecular o nanofragua, que es capaz de generar cualquier materia u objeto a partir de átomos, obtenidos de unos sistemas conocidos como las Tomas. Las tomas son un sistema de distribución de moléculas similar a la red eléctrica actual, y están controladas por la phyle de Nueva Atlantis (lo que no quiere decir que no existan otras controladas por otra gente, y desconocidas para los neovictorianos).


title: La era del diamante

text: Después de que el concepto Estado-nación haya quedado obsoleto, la sociedad está separada en una serie de tribus, o phyles, las cuales no están segregadas sino distribuidas por todo el mundo. Coexisten de modo más o menos pacífico, siendo sus principales diferencias culturales y económicas.


title: La era del diamante

text: Las tres más importantes son Nueva Atlantis, Nippon y Han. Nueva Atlantis está formada por los neovictorianos. Gente de cultura occidental que prefiere llevar un estilo de vida acorde con la época victoriana y que es una referencia renovada del steampunk, la gente de nueva atlantis intenta propagar sus ideas mediante la educación. No impiden que gente de otras phyles se una a ellos siempre y cuando respeten los principios de la tribu. Nippon está formada por los japoneses, y Han por los chinos Han. En el libro se duda en algunos momentos si Han es realmente una de las grandes, y se dice que quizá Indostán debería estar también en esa lista. Aparte de estas grandes phyles, existen otras muchas más pequeñas, entre las que se encuentran las phyles sintéticas.


title: La era del diamante

text: En enero de 2007, el canal Sci Fi anunció la realización de una mini-serie de 6 horas de duración basada en "La era del diamante". Neal Stephenson será el encargado de la adaptación, mientras que George Clooney, Grant Heslov y Smokehouse Productions correrán a cargo de la producción. Actualmente no está planificada ninguna fecha de estreno.


title: Región metropolitana

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