title: Correspondencia Husayn-McMahon

text: Las promesas de McMahon fueron, como pretendían, el detonante de una rebelión que duraría dos años y cuyo objetivo era crear el Estado árabe en los territorios previstos. Sin embargo, poco después de formuladas estas promesas, en mayo de 1916 Gran Bretaña y Francia firmaban en secreto los Acuerdos Sykes-Picot, en virtud de los cuales se repartían Oriente Medio. Dichos acuerdos, unidos a la Declaración Balfour sobre la creación de un hogar nacional judío en Palestina (1917) y a la resolución de la Sociedad de Naciones acerca del establecimiento de mandatos en los territorios arrebatados a los otomanos, acabaron con las pretensiones árabes y diseñaron el mapa de Oriente Medio que ha pervivido hasta nuestros días. En cuanto al Reino del Hiyaz, Estado árabe creado por Husayn al inicio de la rebelión y que quedaba fuera de la política de repartos y mandatos, fue conquistado y anexionado por sus vecinos para crear Arabia Saudí.Las cartas (en inglés)


title: Anthony J. Leggett

text: Anthony James Leggett , KBE (Camberwell, Londres; 26 de marzo de 1938) es un físico británico. Fue premiado con el en 2003 por sus contribuciones a la teoría de los superconductores y superfluidos, y con el Premio Wolf en Física en la edición 2002-03.


title: Anthony J. Leggett

text: Leggett trabajó durante el período de agosto de 1964 a agosto de 1965 como becario postdoctoral en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign (UIUC), donde David Pines y sus colaboradores (John Bardeen, Gordon Baym, Leo Kadanoff y otros) le proporcionaron un entorno fértil. Luego pasó un año en el grupo del profesor Takeo Matsubara de la Universidad de Kioto en Japón.


title: Anthony J. Leggett

text: Tras varias estancias en diversas universidades (Oxford, Harvard e Illinois) trabajó durante quince años (1967 a 1982) en la universidad de Sussex, Reino Unido.


title: Anthony J. Leggett

text: Desde 1982, es profesor en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign, Estados Unidos, donde actualmente preside el Instituto para la Teoría de la materia condensada.


title: Anthony J. Leggett

text: Leggett ha recibido importantes premios en reconocimiento a su actividad científica:


title: Columba (constelación)

text: Columba, en latín (paloma), es una pequeña constelación justo al sur de Canis Major y Lepus. Fue creada por Petrus Plancius en 1592.


title: Columba (constelación)

text: De acuerdo a la Unión Astronómica Internacional, son tres las estrellas de la constelación que ostentan nombre oficial (2021). Las dos estrellas más brillantes reciben los nombres de Phact (α Columbae) y Wazn (β Columbae). La primera es una caliente estrella blanco-azulada de tipo espectral B9Ve con una temperatura superficial de 12 963 K. Se encuentra a unos 270 años luz de distancia.


title: Columba (constelación)

text: De muy distintas características, Wazn es una gigante naranja de tipo K1III —muy parecida a Pólux (β Geminorum)— distante 86 años luz.


title: Columba (constelación)

text: Otra estrella de interés es μ Columbae, de tipo espectral O9.5V y muy caliente, pues su temperatura superficial alcanza los 33 700 K. Además, es una estrella fugitiva, alejándose directamente de AE Aurigae a más de 200 km/s. Los caminos de ambas se cruzaron hace 2,5 millones de años en el cúmulo del Trapecio, cuando también interaccionaron con Hatysa (ι Orionis).


title: Columba (constelación)

text: Asimismo, en esta constelación se encuentra AP Columbae, una jovencísima estrella presecuencia principal, la estrella de esta clase más próxima al sistema solar. Tiene una edad estimada entre 12 y 50 millones de años.


title: Columba (constelación)

text: Entre los objetos de cielo profundo en Columba se encuentra el cúmulo globular NGC 1851. Se mueve en una órbita muy excéntrica (ε ≃ 0,7) y se piensa que —al igual que Omega Centauri— puede ser el núcleo de una galaxia enana capturada en el pasado por la Vía Láctea.Dado que fue creada en el siglo XVI, no tiene mitología relacionada de manera independiente.


title: Columba (constelación)

text: Puede referirse a la paloma que los Argonautas envían para determinar si pueden pasar por el estrecho del mar negro. También, es la paloma que Nóe utilizó en su arca.


title: Condado de Humboldt (California)

text: Humboldt es un condado en la costa noroeste de California, Estados Unidos, en el océano Pacífico. Según el censo de 2000, el condado tenía 126 518 habitantes. La sede del condado es Eureka.


title: Condado de Humboldt (California)

text: Según la Oficina del Censo, el condado tiene un área total de 10 495 km² (4052 sq mi), de la cual 9253 km² (3572 sq mi) es tierra y 1243 km² (480 sq mi) (11.84%) es agua.


title: Condado de Humboldt (California)

text: En el condado de Humboldt se encuentra el cabo Mendocino, el punto más occidental de California, con una longitud de 124 grados, 24 minutos y 30 segundos.Alderpoint |


title: Condado de Humboldt (California)

text: Big Lagoon |


title: Condado de Humboldt (California)

text: Fieldbrook | Fields Landing | Garberville | Manila |


title: Condado de Humboldt (California)

text: Miranda |


title: Condado de Humboldt (California)

text: Myers Flat |


title: Condado de Humboldt (California)

text: Según la Oficina del Censo, en 2000, había 126 518 personas, 51 238 hogares, y 30 640 familias que residían en el condado. La densidad de población era de 14 personas por kilómetro cuadrado (35/sq mi). Había 55 912 viviendas en una densidad media de 6 por kilómetro cuadrado (16/sq mi²). La composición racial del condado era de 84.71% blancos, el 0.88% negros o afroamericanos, el 5.72% amerindios, el 1.65% asiáticos, 0.19% isleños del Pacífico, el 2.45% de otras razas, y el 4.39% de dos o más razas. El 6.49% de la población eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Condado de Humboldt (California)

text: En 2000 había 51 238 hogares de los cuales 28.50% tenían niños bajo la edad de 18 que vivían con ellos, el 43.10% eran parejas casadas viviendo juntas, el 11.80% tenían a una mujer divorciada como la cabeza de la familia y el 40.20% no eran familias. El 28.90% de todas las viviendas estaban compuestas por individuos y el 9.20% tenían a alguna persona anciana de 65 años de edad o más. El tamaño del hogar promedio era de 2.39 y el tamaño promedio de una familia era de 2.95.


title: Condado de Humboldt (California)

text: En el condado la composición por edad era del 23.20% menores de 18 años, el 12.40% tenía entre 18 a 24 años, el 27.40% de 25 a 44, el 24.50% entre 45 a 64, y el 12.50% tenía 65 años de edad o más. La edad promedia era 36 años. Por cada 100 mujeres había 97.70 varones. Por cada 100 mujeres mayores de 18 años había 95.60 varones.


title: Condado de Humboldt (California)

text: El ingreso promedio en 2000 para una vivienda en el condado era de $31 226, y la renta media para una familia era $39 370. Los varones tenían una renta media de $32 210 contra $23 942 para las mujeres. El ingreso per cápita del condado era de $17 203. Alrededor del 12.90% de las familias y del 19.50% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza, el 22.50% eran menores de 18 años de edad y el 7.20% eran mayores de 65 años.


title: Canon por copia privada (España)

text: El canon por copia privada o canon digital es una tasa aplicada a diversos medios de grabación y cuya recaudación reciben los autores, editores, productores y artistas, asociados a alguna entidad privada de gestión de derechos de autor, en compensación por las copias que se hacen de sus trabajos en el ámbito privado.


title: Canon por copia privada (España)

text: El canon por copia privada se cobra en España a los fabricantes e importadores de los equipos, aparatos y materiales que sirven para la duplicación de obras protegidas por la Ley de Propiedad Intelectual y disposiciones conexas, ya sean literarias, musicales o audiovisuales. No obstante, la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) indica que la Ley de Propiedad Intelectual considera responsables solidarios del pago de la remuneración a los distribuidores, mayoristas y minoristas sucesivos adquirentes, si en la factura de sus proveedores no aparece desglosado el importe de la remuneración.


title: Canon por copia privada (España)

text: En 2020, la Ventanilla Única Digital que gestiona el canon por copia privada facturó más de 55 millones de euros.


title: Canon por copia privada (España)

text: El canon por copia privada se incorporó por primera vez en la legislación española en la Ley 22/1987, de 11 de noviembre, de Propiedad Intelectual, que introdujo el derecho a realizar copias privadas. En el artículo 25 del texto refundido de la Ley de Propiedad Intelectual española (Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril, durante el último gobierno en funciones de Felipe González), regula la pretensión compensatoria resultante de una afectación del derecho patrimonial de autores, editores, artistas, productores audiovisuales y fonográficos, cuando el comprador realiza copias para uso privado. La Ley obliga a ejercitar el cobro a través de las entidades de gestión colectiva (SGAE, AIE y AGEDI). Por ello se le denomina un "derecho de remuneración de gestión colectiva forzosa".


title: Canon por copia privada (España)

text: El 14 de enero de 2002, el Juzgado de Primera Instancia número 22 de Barcelona resolvió un proceso judicial a favor de la SGAE en la que estimó íntegramente que la compañía de fabricación de CD y DVD TRAXDATA debería abonar en concepto de compensación por derechos de autor la cantidad atrasada hasta ese momento y que consistía en 37 pesetas (0,22 €) por los soportes de 74 minutos y en 40 pesetas (0,24€) por los de 80 minutos. De este modo, el canon de compensación a partir de ese mismo momento pasaría a aplicarse de cintas de casete a CD también.


title: Canon por copia privada (España)

text: El 18 de diciembre de 2007, durante la segunda legislatura de José Luis Rodríguez Zapatero, se empezó a aplicar un canon a las grabadoras de CD+DVD de 6,61 a 3,40 euros, a los MP3 y MP4 de 3,15 euros por cada uno de estos aparatos, igual que a los teléfonos móviles o una PDA capaz de almacenar o reproducir música, por los que se abonaran 1,5 euros más como resultado de un nuevo acuerdo entre las entidades de gestión de derechos de propiedad intelectual (con la SGAE al frente) y ASIMELEC. Esto provocó una gran polémica al resultar evidente que estos soportes se usan con frecuencia para otros fines ajenos a la copia privada, y porque dicho acuerdo se negoció sin la participación ni presencia de consumidores y autoridades. Los defensores del acuerdo señalan que, al tratarse de un acuerdo entre particulares, no es precisa la consulta a terceros ajenos al objeto del mismo y que, dado que al día de hoy la tecnología no permite tasar estrictamente la copia privada, por ser imposible la determinación del título y el número de copias realizadas, la única solución posible consiste en la adopción de una compensación generalizada e indiscriminada.


title: Canon por copia privada (España)

text: El 21 de octubre de 2010, el tribunal de la Unión Europea declara legal y conforme al derecho europeo la adaptación al derecho español de la directiva europea y el canon compensatorio, pero cuestiona su aplicación indiscriminada en el caso de empresas y profesionales, aclarando que el problema surge siempre y cuando los aparatos adquiridos por estos sean destinados a fines distintos al de la copia privada. El tribunal estima que en el caso de los particulares que adquieren aparatos y soportes susceptibles de realizar copias protegidas, no es necesario probar que se destinaran a ese fin para aceptar como legal la aplicación del canon.


title: Canon por copia privada (España)

text: El 30 de noviembre de 2010 otra sentencia del TJUE cuestiona nuevamente la validez del modelo aplicado en España para el cobro de la compensación por copia privada, al archivar una causa prejudicial planteada por Juzgado de lo Mercantil número 1 de Santa Cruz de Tenerife.


title: Canon por copia privada (España)

text: El 24 de marzo de 2011, la Audiencia Nacional anuló la orden que regula las tarifas aplicables a los diversos aparatos y soportes grabados con el canon digital. El motivo es que por ser un reglamento este necesitaba unos trámites relacionados con memorias justificativas y económicas que no se realizaron.


title: Canon por copia privada (España)

text: El 12 de julio de 2011 el Congreso de los Diputados vota favorablemente una proposición no de ley que insta al Gobierno a la supresión de dicho canon y a su sustitución por otra fórmula de compensación a autores y propietarios de contenidos que se ajuste más a las copias y usos realmente efectuados. El 31 de diciembre de 2011 el canon fue definitivamente derogado por el recién constituido nuevo Congreso de los Diputados, siendo reemplazado por un nuevo pago esta vez a cargo del Estado cuyo procedimiento está por desarrollar.


title: Canon por copia privada (España)

text: En 2017 se volvió a implantar el canon por copia privada en los soportes físicos.


title: Canon por copia privada (España)

text: Históricamente, el canon compensatorio por copia privada fue propuesto por los fabricantes de aparatos electrónicos capaces de grabar contenidos protegidos para posibilitar la comercialización de estos aparatos. La introducción del formato casete hizo que la grabación de contenidos por particulares carentes de legitimidad para ello y contraria a la Ley de Propiedad Intelectual se convirtiera en algo al alcance de cualquiera. Los primeros magnetófonos de este tipo se comercializaron con esta funcionalidad limitada. Los fabricantes propusieron a autores, creadores y productores afectados que aceptaran la modificación de la ley que les concede la exclusiva de la fabricación de copias de sus obras, y a cambio les compensarían con una cantidad global pactada que se dividiría entre los aparatos y soportes vendidos. Se introdujo así el pago de una pequeña suma por cada aparato o soporte capaz de realizar copias, lo que permitió su comercialización e hizo posible su uso por personas sin capacidad legal para copiar las obras. Nació así la excepción de copia privada, una modificación de la Ley de Propiedad Intelectual que autoriza al usuario a hacer copias para su uso personal de material protegido al que haya tenido acceso legítimo. Con posterioridad, la norma se aplicó a los grabadores de vídeo y sus cintas.


title: Canon por copia privada (España)

text: La llegada de los soportes digitales y la popularización de formatos de grabación de audio y vídeo por estos sistemas, provocó un nuevo conflicto entre la industria de la electrónica de consumo y los productores y creadores de contenidos. En un primer momento se diferencia entre discos compactos destinados al uso informático y los destinados a hacer copias de material protegido. Estos últimos resultaban más caros, al soportar un canon compensatorio, por lo que el público se inclinó por utilizar los más baratos para hacer sus copias privadas. El fracaso de este intento llevó a la aplicación de un canon generalizado que se extendió, a otros aparatos y soportes digitales a medida que se fueron introduciendo en el mercado.


title: Canon por copia privada (España)

text: Según han declarado los defensores del canon, y como puede deducirse de su historia y su formulación, este compensa de alguna manera a los legítimos propietarios de las obras duplicadas por los particulares. Adicionalmente, se estima que permite la protección de la industria cultural y, al mantener los niveles de actividad económica asociados a la fabricación de copias, fomenta la aparición de nuevos talentos. Algunos han propuesto su extensión a las líneas ADSL, routers/antenas WiFi, etcétera, para compensar la distribución no autorizada de material protegido que se realiza a través de sistemas P2P. Sin embargo, ninguna asociación de gestión de derechos o colectivo de creadores o propietarios de obras protegidas acepta esta solución al problema de la difusión incontrolada por Internet, proponiendo en su lugar la prohibición de la misma y el desarrollo de sistemas de descarga reglados y legales que les compensen adecuadamente.


title: Canon por copia privada (España)

text: Buena cantidad de españoles está en contra del canon digital, lo que se muestra con iniciativas tales como la recolección de 3 millones de firmas en contra. Además, los consumidores han iniciado distintas campañas en contra, sobre todo en Internet. En http://www.todoscontraelcanon.es. Estos consideran que el canon es arbitrario, al no llevar el control de qué obras musicales son realmente utilizadas al repartir el dinero entre los autores y propietarios de las obras. Según los estatutos de la SGAE, el reparto se realiza de forma proporcional a la «importancia» del autor. Otras entidades de gestión adoptan criterios diferentes (difusión, audiencia, etc.).


title: Canon por copia privada (España)

text: Obviamente, canon se cobra también a quien usa cintas, CD o DVD para grabar su propia música, datos personales o material que no pertenezca a socios de la SGAE u otras entidades de gestión, por lo que muchos usuarios han tildado a dicha compañía como ladrones. El acuerdo original que introdujo la excepción de copia privada y el canon compensatorio contemplaba que, al ser imposible concretar el uso dado a los aparatos y soportes comercializados, se gravarían todos en función de su capacidad de almacenamiento y copiado.


title: Canon por copia privada (España)

text: Los detractores del canon insisten con frecuencia en que este vulnera la presunción de inocencia, garantizada en la Constitución Española, ya que presume que toda persona que adquiera un soporte grabable virgen, lo utilizará para copiar material registrado.Dado que el canon ampara una actividad perfectamente legal, la realización de copias para uso personal, dicha objeción carece de sentido jurídico o lógico, pese a lo cual se repite insistentemente y se mantiene en el tiempo y algunas asociaciones han intentado hacerla valer ante los tribunales sin éxito..


title: Canon por copia privada (España)

text: Según la legislación vigente, es posible definir excepciones al cobro del canon para algunos usos determinados o ciertas usuarios (administración, personas jurídicas, asociaciones), aunque en la actualidad parece que nunca se ha aplicado.


title: Canon por copia privada (España)

text: Los detractores del canon cuestionan con frecuencia las estimaciones del impacto de la copia privada y el lucro cesante que realizan los propietarios de las obras. Si la SGAE aplicase en sus estimaciones la relación de sustitución (1 copia = 1 venta), se podría considerar pacíficamente que las valoraciones de dicho organismo referentes a la minoración de ingresos derivadas de la copia privada están, en enorme medida, sobrevaloradas y condicionadas por el interés de maximizar el canon. Si la SGAE corrige dichas cifras considerando que 1 copia < 1 venta, debería reconocerse que no se está planteando correctamente el tema en sus declaraciones públicas. Dado que la SGAE en ningún caso ha aplicado dicha correlación y que se limita a exigir el pago de la compensación ofrecida por la industria electrónica y recogida en el ordenamiento legal vigente, cualquier especulación sobre la relación entre número de copias y de originales vendidos es ajena al asunto.


title: Canon por copia privada (España)

text: Actualmente, el cobro de este impuesto se encuentra recurrido por vía penal por varias asociaciones, tanto de internautas como de usuarios en general, que interpretan que vulnera el derecho a la presunción de inocencia. Así mismo, se ha recurrido por vía contencioso-administrativa ante la Audiencia Nacional.


title: Canon por copia privada (España)

text: El Reino Unido, Irlanda, Luxemburgo, Chipre y Malta no autorizan la realización de copias privadas y, en consecuencia, son los únicos países europeos en los que no se cobra canon compensatorio. En Reino Unido, por ejemplo, la realización de copias para uso personal puede incluso dar lugar a persecución por vía penal.


title: Canon por copia privada (España)

text: El canon se aplica también en países fuera de la esfera europea, como en Australia, Canadá, y en general, en los asociados a la WIPO. En EUA, pese a que no existe la excepción de copia privada, la grabación de música para uso personal está autorizada, pero los soportes y aparatos destinados a ello están gravados por una tasa compensatoria del 3%. En otros países, el estado compensa directamente a los propietarios del material protegido por la copia privada de sus obras. En Noruega, en 2010, el estado destinó a este fin 49 millones de euros . Aplicando criterios de proporcionalidad, considerando que este país tiene una población de 4,9 millones de habitantes. el Estado español pagaría alrededor de 490 millones de canon compensatorio, cinco veces más de la recaudación que genera el modelo actualmente en vigor en España. Para valorar dicha cantidar adecuadamente, conviene señalar que la industria electrónica que se opone al canon facturó en España en 2010 47.700 millones de euros, de los cuales 9.700 se generaron con los aparatos de uso doméstico.


title: Canon por copia privada (España)

text: En general, se trata de una ley impopular, interpretada por los usuarios como un intento "injusto" de compensar a las compañías discográficas del perjuicio que les supone la obtención gratuita de obras artísticas sin la obtención del lucro que legalmente les corresponde. Esta percepción ha sido promovida mediante campañas sufragadas por una parte de la industria informática española, que se concreta en la financiación de iniciativas como la plataforma "Todos contra el canon". Esta actitud contrasta con la adoptada en otros países europeos con la misma legislación, en los que las mismas empresas la han acatado sin criticarla ni promover iniciativa alguna en su contra .


title: Canon por copia privada (España)

text: Algunos opinan que el canon en España es uno de los más altos de Europa.


title: Canon por copia privada (España)

text: Otra de las objeciones dadas por los consumidores es la aplicación del IVA sobre el canon, es decir, aplican un impuesto que sólo se puede aplicar a servicios o bienes, mientras que en el caso del canon se hace caso omiso de la ley 37/1992, del IVA, artículo 4.


title: Syrphidae

text: Los sírfidos (Syrphidae) son una familia de dípteros braquíceros cuyos adultos liban el néctar de las flores adoptando el aspecto de himenópteros como las abejas y las avispas, con las que se confunden fácilmente.


title: Syrphidae

text: El tamaño es muy variado, con especies que miden pocos milímetros y algunas muy grandes. Predominan colores pardos, anaranjados o amarillos, casi siempre con bandas bien marcadas sobre el abdomen.


title: Syrphidae

text: Han sido descritos unos 200 géneros y alrededor de 5400 especies. Son muy frecuentes sobre las flores, de las que se alimentan como adultos, consumiendo principalmente néctar, pero también polen, con lo que son importantes agentes de polinización zoófila. El aspecto de los adultos es mimético del de ciertas abejas y avispas que frecuentan los mismos ambientes, con las que deben ser confundidas por los depredadores en un ejemplo notable de mimetismo batesiano.


title: Syrphidae

text: Los sírfidos comparten el rasgo anterior con los bombílidos, otra familia de dípteros. Sin llegar a superar a estos últimos, demuestran una extraordinaria capacidad para el control del vuelo, siendo capaces no solo de suspenderse inmóviles en el aire, sino de avanzar en cualquier dirección sin girar el cuerpo. Su nombre en inglés se traduce como «moscas cernidoras» o «moscas cernícalo» ("hover flies"), aludiendo a esa habilidad. En español se usa frecuentemente la traducción del término "flower flies" como «moscas de las flores».


title: Syrphidae

text: Para distinguir un sírfido de un himenóptero hay que fijarse en las antenas, muy breves como en otras moscas, y en los ojos, más grandes que los de las avispas y abejas, sobre todo en los machos, donde tienden a juntarse en la parte dorsal de la cabeza. Además como todos los dípteros, solo portan dos alas funcionales, convertidas las otras dos en balancines, pero este rasgo no siempre es fácil de verificar, porque los himenópteros posados suelen llevar sus alas acopladas. Algunos sírfidos, como los del género "Volucella", tienen el cuerpo cubierto de pelo, mientras otros, como los de los géneros "Eristalis", "Melanostoma" o "Sphaerophoria", son básicamente lampiños.


title: Syrphidae

text: Una característica muy importante de todos los sírfidos es la venación de las alas, con una vena que no está presente en otros dípteros, la llamada vena espuria.


title: Syrphidae

text: Las larvas de los sírfidos carecen de patas y de cápsula cefálica (larva ápoda, acéfala). Tienen una ecología muy diferente de la de los adultos y enormemente variada. En muchos casos son habitantes de sustratos empapados, donde se alimentan de residuos orgánicos u hongos.


title: Syrphidae

text: Las larvas que viven sumergidas en el agua suelen tener un tubo o esnórquel en el extremo posterior que les permite respirar fuera del agua, son las llamadas gusanos cola de rata. Otras son depredadoras de pulgones y otros pequeños animales, a los que cazan sobre la vegetación.  Muchas especies de "Allograpta, Baccha, Melanostoma, Paragus, Pipiza, Scaeva, Syrphus, Eupeodes" y "Sphaerophoria" son importantes depredadores de pulgones; las larvas de "Baccha, Pipiza, Scaeva, Syrphus" y "Eupeodes" se alimentan de insectos escamas.


title: Syrphidae

text: Las de la subfamilia Microdontinae mantienen una relación simbiótica con hormigas, y aún existen otros modos especializados de vida en hábitats diversos.


title: Syrphidae

text: Algunas especies, especialmente en la subfamilia Syrphinae, han sido empleadas en el control biológico de plagas, por ejemplo de pulgones que pueden llegar a causar pérdidas económicas multimillonarias. Los adultos de algunas especies son polinizadores importantes, visitan las flores para alimentarse de néctar y también de polen, especialmente las hembras (sinovigénicas) que necesitan las proteínas del polen para la maduración de los ovarios y la producción de los huevos.


title: Syrphidae

text: Los sírfidos adultos son importantes polinizadores en una amplia variedad de ecosistemas de todo el mundo. Estos insectos son frecuentes visitantes de flores, tanto de plantas silvestres como de especies cultivadas. Se les considera como los polinizadores más importantes después de las abejas, aunque esta función no se ha estudiado tan a fondo como en las abejas. Su menor grado de pilosidad corporal hace que no sean polinizadores tan eficientes como abejorros y abejas. Sin embargo, compensan este hecho con una gran frecuencia de visitas a las flores debido a gran abundancia en muchos ecosistemas.


title: Syrphidae

text: Al igual que otros tipos de polinizadores, algunas especies son generalistas y otras tienen distintos grados de especialización. Algunos sírfidos polinizan una sola especie. Se cree que "Cheilosia albitarsis" solamente visita las flores de "Ranunculus repens".


title: Syrphidae

text: Las preferencias por el tipo de flores varía según las especies, pero en general muestran preferencia por flores de colores blancos y o amarillos. Las señales no visuales de las flores, por ejemplo las olfatorias, ayudan a estas moscas a encontrar las flores, especialmente las que no son amarillas. La mayoría de las especies de sírfido tienen piezas bucales cortas y no especializadas y tienden a visitar flores abiertas, amplias, con néctar fácilmente accesible.


title: Marquee Moon

text: Marquee Moon, lanzado en 1977, es el primer álbum de estudio de la banda de culto estadounidense Television. Es considerado piedra angular del sonido neoyorkino y una obra maestra. El sonido de "Marquee Moon" se distingue por un punk (Television fue una de las bandas más importantes de la escena de Nueva York y del club CBGB) más experimental que lo acerca más al art rock y a una interesante influencia de jazz vanguardista. El centro de atención es la forma en que se entrelazan las guitarras de Tom Verlaine y Richard Lloyd. Si bien al momento de su lanzamiento, el álbum alcanzó el puesto número 28 en la lista británica, y no habría vendido muchas unidades en Estados Unidos, "Marquee Moon" ha sido aclamado universalmente por la crítica, convirtiéndolo en un álbum de culto dentro la escena underground y uno de los pilares fundamentales de la escena de Nueva York.  En 2003 el álbum fue considerado por el New Musical Express como el cuarto mejor disco de todos los tiempos, en el mismo año la cadena televisiva VH1 lo colocó en puesto número 83 de los mejores discos de la historia. Pitchfork Media lo colocó como el tercer mejor disco de la década de 1970.


title: Marquee Moon

text: Asimismo, en el 2003, en una edición especial, la revista "Rolling Stone" posicionó el álbum en el puesto 128 de su lista de los .


title: Marquee Moon

text: El álbum fue reeditado en CD el 23 de septiembre de 2003. La reedición mantuvo el orden de las ocho canciones originales pero alargó la versión original del tema que da título al álbum, haciendo que el tema llegue a los 10':40" de duración (cuando en el LP original terminaba en 9':54").


title: Marquee Moon

text: Además se agregaron cinco canciones al final del álbum, incluyendo "Little Johnny Jewel", el primer sencillo que la banda había lanzado dos años antes de la edición de "Marquee Moon", versiones alternativas de las canciones "See No Evil", "Friction" y "Marquee Moon", además de un tema instrumental sin título, que fue sacado de las sesiones de grabación del segundo álbum de la banda, "Adventure".


title: Marquee Moon

text: Las canciones fueron compuestas por Tom Verlaine.


title: Vitali Guínzburg

text: Vitali Lázarevich Guínzburg (; Moscú, Rusia, – ibídem, 8 de noviembre de 2009) fue un físico teórico y astrofísico soviético. Obtuvo el en 2003 por sus contribuciones pioneras a la teoría de los superconductores y de los superfluidos. Fue un declarado activista ateísta.


title: Vitali Guínzburg

text: En 1938 se graduó en la Facultad de Ciencias Físicas de la Universidad Estatal de Moscú. Defendió su candidatura al grado de doctor (PhD) en 1940 y su tesis doctoral en 1942. Desde 1940 perteneció al Instituto Lébedev de Física de Moscú (llamado en honor a Piotr Lébedev) de la Academia de Ciencias de la URSS, siendo entre 1971 y 1988 sucesor de Ígor Tamm al frente del Departamento Teórico. Desde 1945 fue profesor a tiempo parcial de la Universidad Estatal de Gorki, y desde 1968 del Instituto de Física y Tecnología de Moscú. Fue elegido miembro extranjero de nueve Academias de Ciencias (o instituciones equivalentes) como la Real Sociedad de Londres (1987), la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos (1981) y la Academia Americana de Artes y Ciencias (1971).


title: Vitali Guínzburg

text: Fue autor de varios cientos de artículos científicos y más de una docena de libros. Sus campos de trabajo incluyen la materia condensada, la física de plasmas y la astrofísica. En materia condensada destacan sus contribuciones a la teoría de la superconductividad (teoría Ginzburg-Landau), transiciones de fase, y ferroelectricidad. En la física de plasmas, a la teoría de propagación de ondas, emisión sincrotrón, y radiación de transición; y en astrofísica, una teoría sobre el origen de los rayos cósmicos, y la teoría de emisión de radio de los pulsares. En los años 1950, se vio involucrado en el proyecto soviético de la bomba de hidrógeno.


title: Alekséi Alekséyevich Abrikósov

text: Alekséi Alekséyevich Abrikósov (en ruso: Алексе́й Алексе́евич Абрико́сов; Moscú, 25 de junio de 1928-Palo Alto, California; 29 de marzo de 2017) fue un académico físico ruso. Premiado con el en 2003 por sus contribuciones a la teoría de los superconductores y superfluidos, premio compartido con Vitaly L. Ginzburg y Anthony J. Leggett


title: Alekséi Alekséyevich Abrikósov

text: Se graduó en la escuela secundaria en 1943 y continuó sus estudios en ingeniería. En 1945, se trasladó al Departamento de Física de la Universidad Estatal de Moscú, en donde se graduó en 1948 con una maestría. En 1951, presentó su tesis sobre la difusión térmica en plasmas total y parcialmente ionizados; así obtuvo el grado de Candidato de Ciencias (Ph.D.) y fue incorporado al personal del Instituto de Problemas de Física como científico. Sus padres fueron Alekséi Ivánovich Abrikósov, médico anatomista patólogo, miembro de la Academia de Ciencias de Rusia, Héroe del Trabajo Socialista y Premio Estatal de la Unión Soviética, y Fania Davídovna Woolf, médica del Departamento de Anatomía Patológica del Instituto de Medicina de Moscú entre 1922 y 1934, jefa y después directora del Departamento de Patología del quinto hospital soviético de Moscú, y autora de trabajos científicos sobre la morfología amilosis. Su hermana fue María Alekséievna Abrikósova, médica. Estuvo casado con Svetlana Yúrievna Bunkova, y tuvieron tres hijos.


title: Alekséi Alekséyevich Abrikósov

text: Murió el 29 de marzo de 2017, a los 88 años.


title: RDC

text: RDC puede hacer referencia a:


title: Víspera de Santa Águeda

text: La víspera de Santa Águeda (en euskera Santa Agata jaia o Dona Agata jaia y en distintos dialectos conocida como "Santa Ageda bezpera", "Agate Deuna jaia", "Santa Ageda eskea" y "Santa Ageda batzea"), el día anterior al 5 de febrero, según el santoral católico día de Santa Águeda, es costumbre en muchos pueblos de Navarra y el País Vasco el salir a cantar la canción de Santa Águeda. La costumbre marca que se salga en cuadrillas por las calles de los pueblos, así como que se recorran los barrios de caseríos yendo de puerta en puerta cantando la canción de Santa Águeda y recogiendo dinero para diferentes causas. Se suelen acompañar de bastones y palos con los que se golpea el suelo rítmicamente.


title: Víspera de Santa Águeda

text: Este golpeo rítmico al suelo, y el acto global en sí, podría tener su origen en una llamada a la Tierra para que termine de despertar tras el solsticio de invierno, en una interpretación que se mantiene algo dispersa a nivel popular. Se trata de una interpretación que se entiende bien dentro de las constantes de la mitología vasca (culto a la Tierra, metáforas del color negro, etc.). De hecho, al igual que muchas otras celebraciones religiosas en el País Vasco, elementos paganos precristianos se mezclan con elementos cristianos. Por ejemplo, Santa Águeda se representa a menudo como un animal en forma de una cabra o gato. En Ablitas, Navarra, se pensaba que en esa víspera se decidía el reparto de tormentas para el próximo año.


title: Víspera de Santa Águeda

text: La víspera de la festividad de la santa, 5 de febrero, se acostumbra a salir, en muchos pueblos, a realizar rondas corales cantando coplas en honor al martirio y muerte de la santa. Antiguamente eran jóvenes solteros o en edad de ir a realizar el servicio militar (los quintos) los que se agrupaban e iban de puerta en puerta recogiendo dinero o diferentes viandas para realizar una comida o merienda. En la actualidad son grupos de toda clase de edades, las escuelas y colegios suelen realizar sus salidas, que recogen dinero para diversas finalidades (también la de realizar una comida o cena).


title: Víspera de Santa Águeda

text: El grupo coral va ataviado con unas varas o bastones con los que se golpea el suelo al ritmo de la copla. La temática de las coplas es diversa y recuerda a la santa pero también trata otra temática más "humana" para intentar recaudar lo máximo posible. En cada lugar suele tener sus letras y en algunos se acompañan con "bertsolaris" (improvisadores de versos) aunque se van generalizando las mismas. Se suele cantar en euskera y dice así:


title: Víspera de Santa Águeda

text: La copla va contando la historia de la santa y su vida. Acaba pidiendo a la autoridad municipal, al alcalde, que les den permiso para realizar el pasa calle casa por casa pidiendo dinero, para que la costumbre, que califica de vieja, no se pierda.


title: Densha Otoko

text: , es la historia de un otaku llamado Yamada Tsuyoshi, quien salva a la hermosa Aoyama Saori de un hombre ebrio en el tren. Siendo los principales testigos y cómplices de Yamada los visitantes al foro "Japanese mega-BBS 2channel", ellos son los que animan al hombre a llamarla e invitarla a salir después de recibir un regalo de agradecimiento de parte de Saori, aunque también hay algunos que intentan desanimarlo pero por suerte yamada no les hace caso.


title: Densha Otoko

text: Debido al gran impacto que la historia causó en la sociedad japonesa, "Densha Otoko" ha sido ya varias veces puesta en una cantidad considerable de mangas, en junio del año 2005 fue lanzada la película, y en julio, por Fuji TV, se lanzó la serie desde el 7 de julio hasta el 22 de septiembre de ese mismo año, sin contar el episodio extra el 6 de octubre.


title: Densha Otoko

text: "Densha Otoko" demuestra dos lados de muchos otakus y geeks: la dificultad de relacionarse con gente en el "Mundo Real", y en lugar de eso una gran habilidad para expresarse en los foros, chats y medios en la red. Por otro lado, muestra algunas de las mejores características: son cooperativos, comprensivos, honestos y siempre están dispuestos a ayudar.


title: Densha Otoko

text: Es el protagonista principal del dorama, es el típico chico "otaku" que pasa consultando un sitio web, para pedir consejos sobre como conquistar a Saori. Él es muy tímido al inicio de la serie, a menudo tartamudea al hablar con mujeres o superiores. Aunque en el inicio del dorama está dispuesto a eliminar con su lado "otaku", a través del dorama es capaz de aceptar frente a Saori que es "otaku" y se enorgullece de lo que él es.


title: Densha Otoko

text: Saori es la enamorada de Yamada, después de que Yamada le hubiese rescatado de un ebrio en el tren, le envía unas tazas de té como agradecimiento. En el transcurso del dorama, ella lentamente desarrolla sentimientos hacia Yamada. Tiene gran afición por el Té Benoist. Saori no puede soportar que le mientan, en especial después que su padre le mintió a su madre en el pasado, además de estar saliendo de una reciente relación engañosa.


title: Densha Otoko

text: Es una cliente de Yamada, a menudo abusa de él y le obliga a pagar por sus alimentos. En la serie es capaz de convencer a Saori para dar otra oportunidad a Yamada. Sale con el hermano menor de Saori por un tiempo. Durante el dorama se le presenta como una rompecorazones dejando gran cantidad hombres a su paso.


title: Densha Otoko

text: A pesar de ser un rival para Yamada (por el afecto de Saori), a menudo sin saberlo ayuda a Yamada. El suele planear intentos para atraer a Saori, pero nunca es capaz de mostrarle dicho plan. Ya que suele ser interrumpido en el último minuto. Al final del Dorama el cae por Jinkama. Sin embargo, su relación se termina en el especial de TV, cuando le confiesa a Jinakama que ha perdido su dinero.


title: Densha Otoko

text: La banda sonora de la serie fue premiada y alabada, pues cada canción había sido meticulosamente introducida en cada escena para lograr tal armonía, que parecía que estaban compuestas especialmente para dichas escenas. Se incluían temas como Mr. Roboto de Styx, la Marcha Imperial de John Williams, Fantasy de Earth Wind And Fire, Surfin' USA de los Beach Boys o las mismísimas Pretty Woman de Roy Orbison y Unchained Melody de The Righteous Brothers. Además del opening titulado Twilight de Electric Light Orchestra


title: Vasili Marguélov

text: Vasili Filípovich Marguélov (en ruso: Василий Филиппович Маргелов) (27 de diciembre de 1908 - 4 de marzo de 1990) fue un general de ejército soviético condecorado como Héroe de la Unión Soviética. Marguélov fue el comandante en jefe de las Tropas Aerotransportadas durante más de veinte años, siendo uno de los máximos responsables de su modernización. Hijo de un trabajador de la metalurgia, Vasily Marguélov nació el 27 de diciembre de 1908 en Ekaterinoslav, actualmente Dnepropetrovsk, (Ucrania). En 1928 entró en el Ejército Soviético, graduándose en la escuela militar de Bielorrusia tres años más tarde.


title: Vasili Marguélov

text: En 1939 participó en la invasión de Polonia y la Guerra de Invierno contra Finlandia. Durante la Segunda Guerra Mundial fue comandante de un regimiento que luchó en Stalingrado y en 1944 pasó a ser el comandante de la 49ª División de Fusileros, con la cual cruzó el Dniéper y liberó la ciudad de Jersón, lo cual le valió el título de Héroe de la Unión Soviética. Tras acabar la guerra, Vasily Margelov encabezó un regimiento durante el Desfile de la Victoria en Moscú.


title: Vasili Marguélov

text: En 1948 Marguélov fue asignado a dirigir la 76ª División Aerotransportada, y en 1954 fue nombrado comandante en jefe de las Tropas Aerotransportadas (VDV). Margelov desempeñó este cargo durante los periodos 1954-1959 y 1961-1978. Durante este tiempo las VDV fueron modernizadas, haciendo uso de vehículos de combate de infantería y artillería autopropulsada, algo poco común entre las fuerzas aerotransportadas.


title: Vasili Marguélov

text: Vasily Marguélov murió en Moscú el 4 de marzo de 1990.


title: Andrzej Kuśniewicz

text: Andrzej Kuśniewicz (1904-1993) fue un escritor, ensayista y poeta polaco.


title: Andrzej Kuśniewicz

text: Nacido en Galizia, Imperio austrohúngaro (actual Ucrania), en el seno de una familia aristocrática, cursó estudios de derecho, arte y ciencias políticas, ocupando diversos puestos como diplomático. En 1939, al estallar la II Guerra Mundial se encontraba destinado en el consulado polaco de Toulouse. Tras la victoria alemana sobre Francia se unió a la resistencia hasta que fue detenido en 1943. Sobrevivió al campo de concentración de Mauthausen, donde simpatizó con el Partido Comunista al que posteriormente se afiliaría. Condecorado con la medalla de la Resistencia por el gobierno francés, permaneció en dicho país hasta 1950, como Cónsul General de Polonia en diversas ciudades.  Fuentes no confirmadas lo califican de colaborador con el Servicio Secreto Służba Bezpieczeństwa hacia el año 1960.


title: Andrzej Kuśniewicz

text: Escritor tardío (publicó sus primeros poemas en 1956), Kusniewicz saltó a la fama gracias a dos de sus novelas: "El Rey de las Dos Sicilias" (1970) y "La lección de lengua muerta" (1977, con una adaptación cinematográfica en Polonia) que le convirtieron en un autor de culto.


title: Andrzej Kuśniewicz

text: Su obra, de temática similar a la de Musil, Roth o Broch, se centra en la reconstrucción de una civilización agonizante: la caída del imperio Austro-Húngaro. Usando elementos autobiográficos y una técnica narrativa depurada y compleja, Kusniewicz retrata, entre la nostalgia y la crudeza, un momento clave de la historia de Europa.


title: Geografía de Burundi

text: Burundi se encuentra situado en el África central en pleno gran Valle del Rift. Limitando con la República Democrática del Congo y con el lago Tanganica al oeste, con Ruanda al norte y con Tanzania al este y al sur.


title: Geografía de Burundi

text: Burundi es en su mayor parte una meseta ondulada con una altitud media de 547.09553 m esta desciende hacia el oeste a la depresión del valle del Rift. Donde se sitúa la zona más baja del país a orillas del lago Tanganica a unos 772 m. El monte Heha con 2670 m es la máxima altura, otros montes importantes son el monte Kavumu de 2.634 m o el monte Mukike de 2.600 m. De norte a sur el país es atravesado por la cadena montañosa de Crête du Nile.


title: Geografía de Burundi

text: Los principales ríos son el río Ruzizi que constituye la frontera con el Congo desembocando en el lago Tanganica, el Malagasari y el Ruvuvu. El Kagera que es considerado la fuente más remota del río Nilo nace en el norte del país desde donde se dirige hacia el lago Victoria. El principal lago es el lago Tanganica que comparte con Tanzania, el Congo y Zambia. Aparte cuenta con muchos otros lagos en el norte como Mwungera, Narungazi, Rwihinda, Cohoha, Rwera y Kanzigiri son los rios más grandes


title: Geografía de Burundi

text: El clima es ecuatorial, moderado por la altitud de la mayor parte del país. La temperatura media anual es de 21,1 °C en la meseta y 24,4 en el Rift Valley. La estación seca va de junio a agosto. La precipitación media es de 1500 mm.


title: Geografía de Burundi

text: La mayor parte del país está ocupado por una meseta que oscila entre 1500 y 1800 m, excepto en el oeste, donde hay una región más baja, a unos 800 m, así como un cinturón de montañas. La estación seca se da entre junio y agosto, durante el invierno austral, cuando soplan vientos del sudoeste, con poca lluvia y mucho sol, con las temperaturas más altas en septiembre y octubre, cuando empiezan las lluvias. Con las tormentas, las temperaturas empiezan a bajar, hasta los 22-C durante el día en la meseta, y los 27-C en las zonas occidentales bajas. Menos esos tres meses secos, el resto del año es bastante húmedo. Las lluvias aumentan con la altitud y decrecen al descender hasta el lugar más cálido y seco junto al lago Tanganica, a 770 m de altitud, donde halla la capital, Buyumbura, con unas precipitaciones medias anuales de 835 mm. Entre noviembre y abril se superan los 100 mm mensuales, y entre junio y agosto apenas llueve. Las temperaturas, de todos modos, varían poco, de 19-C de oscilación diaria en enero a 17-C en agosto.


title: Geografía de Burundi

text: En el oeste del país, a lo largo de la cuenca del río Ruzizi y cerca de la RDC, el tiempo puede ser muy cálido entre septiembre y marzo con picos de C. Pero en las montañas que bordean la cuenca del río, que forman la divisoria Congo-Nilo, la altitud crece rápidamente y superan los 2000 m, con el monte Heha como cumbre dominante, a 2684 m. Las lluvias se incrementan mucho con la altitud. En Rwegura, que está junto al parque nacional de Rusizi y abundan las plantaciones de té, caen 1735 mm de media anual, pero también hay tres meses secos entre junio y agosto, y en julio apenas caen 5 mm. En abril, con 240 mm, llueve una media de 24 días.


title: Geografía de Burundi

text: En Gitega, en el centro del país, a 1655 m de altitud, caen unos 1130 mm de lluvia anual y la temperatura media es de 18,C. Apenas llueve entre junio y agosto (3 mm en julio) y hay una pequeña disminución en enero y febrero ( 133 y 134 mm) respecto a los 150 mm que caen en noviembre, diciembre y marzo, y los 176 mm de abril.


title: Geografía de Burundi

text: La vegetación típica es la de la Sabana. La fauna salvaje de Burundi, que incluye a elefantes, leopardos, hipopótamos, cocodrilos, jabalíes, antílopes y lémures voladores. Con cerca del 5,7% del espacio protegido con el parque nacional de Kibira (bosque de Montaña adyacente a Ruanda, el parque nacional de Ruvubu ( en el noreste del país alrededor del río de mismo nombre) y la reserva natural de Rusuzi.


title: Geografía de Burundi

text: No obstante el país hace frente a grandes problemas medioambientales que tienen como origen la alta densidad de población y la extrema pobreza de sus habitantes. Hay una gran deforestación, debido a la extensión de las tierras agrícolas y al uso de la madera como único combustible disponible. También se ha empobrecido el suelo como resultado del mal uso agrícola y la deforestación. Por otro lado, la inestabilidad política y la pobreza ha puesto en peligro de extinción hasta 28 especies de animales.


title: Geografía de Burundi

text: Según la IUCN, en Burundi hay 21 áreas protegidas que cubren 2.066 km², el 7,59% del área del país, 21.211 km². De estas, 3 son parques nacionales, 7 son reservas naturales, 2 son monumentos naturales y 5 son paisajes protegidos. Además, hay 4 sitios Ramsar de protección de las aves. Situación: En África Central al este de la República Democrática del Congo.


title: Geografía de Burundi

text: Coordenadas geográficas: Referencias de mapa: África


title: Geografía de Burundi

text: Superficie: "total:" 27.380 km² "tierra:" 25.650 km² "agua:" 2.180 km²


title: Geografía de Burundi

text: Fronteras terrestres: 974 km


title: Geografía de Burundi

text: Países fronterizos: Congo  233 km Ruanda 290 km Tanzania 451 km


title: Geografía de Burundi

text: Línea de costa: 0 km


title: Geografía de Burundi

text: Clima: Ecuatorial; Es una meseta alta con gran variación de altura (772 metros a 2.670 m); La temperatura varía con la altitud de 23 a 17 °C pero es moderada generalmente a alturas medias. La precipitación media es de 150 cm; la estación húmeda va de febrero a mayo y de septiembre a enero.


title: Geografía de Burundi

text: Terreno Con colinas y montañoso, disminuye la altura hacia el este, algunas llanuras


title: Geografía de Burundi

text: Extremos de altitud: "el punto más bajo:" Lago Tanganika 772 m "el punto más alto:" Heha 2.670 m


title: Geografía de Burundi

text: Recursos naturales: Níquel, uranio, óxidos de tierras raras, cobalto, cobre, platino, valadio, tierra cultivables y recursos hidroeléctricos, niobio, tántalo, oro, hierro, tungsteno, caolín y yeso.


title: Geografía de Burundi

text: Uso de la tierra: "tierra cultivable:" 35,03 % "cultivos permanentes:" 14,02 % "otros:" 50,93 % (2001) Tierra irrigada: 740 km² (1998 est)


title: Geografía de Burundi

text: Amenazas Naturales Inundaciones, corrimientos de tierras y sequías.


title: Geografía de Burundi

text: Medio ambiente– temas actuales:. La erosión del suelo debido al sobre pastoreo y a la extensión de los cultivos en terrenos marginales; deforestación (queda poca superficie arbolada debido a la explotación de la madera como combustible); la pérdida de hábitat.


title: Condado de Humboldt

text: Condado de Humboldt es el nombre de tres condados de Estados Unidos:


title: Ralentí

text: El ralentí o moderación es el régimen mínimo de revoluciones por minuto (giros o vueltas por minuto) a las que se ajusta un motor de combustión interna para permanecer en funcionamiento de forma estable sin necesidad de accionar un mecanismo de aceleración o entrada de carburante. Por ejemplo, en un automóvil, sin necesidad de presionar el pedal del acelerador. El ralentí puede ser modificado según los consumidores de energía que estén conectados como el aire acondicionado, el electroventilador, las luces, entre otros. Este régimen, en móviles terrestres, suele estar comprendido entre las 700 y las 1100 rpm.


title: Ralentí

text: Actualmente están apareciendo modelos de automóviles que paran el motor cuando el vehículo detiene la marcha. Este sistema de arranque y parada automática es muy ventajoso cuando hay paradas prolongadas y atascos.


title: Ralentí

text: Estos vehículos tienen un sistema de arranque diferente y una batería más potente. En algunos modelos se utiliza un alternador que también funciona como motor de arranque. Durante el arranque el motor de arranque gira a más revoluciones que el normal y tiene bastante más potencia en el modo alternador (unos 2kW) que un alternador convencional. El motor vuelve a arrancar e iniciar la marcha cuando se pisa el acelerador, se pisa el embrague, o se suelta el freno (según el modelo). Para automatizar el proceso además lleva una caja de cambios automática. Aunque también es posible encontrarlos con cajas de velocidades manuales.


title: Ralentí

text: Actualmente, estos vehículos sólo detienen el motor en parado, aunque haya muchas situaciones en las que se podría parar el motor a bajas velocidades, cuando se está reduciendo ligeramente la velocidad o en cuesta abajo. En la mayoría de los vehículos, circular con el motor parado tiene problemas que todavía no se han resuelto:En los aviones, se llama ralentí al momento en el que la palanca aceleradora está al mínimo de potencia; en ese caso, el avión planea. El ralentí se utiliza en los aterrizajes para perder velocidad.


title: Juan Carlos Rodríguez Moreno

text: Juan Carlos Rodríguez Moreno, conocido como "Juan Carlos", es un exfutbolista español de los años 80' y 90'. Nació el 19 de enero de 1965 en Puente Castro (León). Destacó como Lateral izquierdo, y jugó 14 temporadas como profesional en cuatro equipos de primera división de la Liga española de fútbol: el Real Valladolid, Atlético de Madrid, F. C. Barcelona y Valencia CF. Fue en el F. C. Barcelona, en el que militó tres temporadas, donde consiguió sus mayores éxitos profesionales: tres campeonatos de Liga y la Copa de Europa de 1992, cuya final jugó íntegramente como titular.


title: Juan Carlos Rodríguez Moreno

text: Fue una vez internacional con la Selección nacional de fútbol de España: el 17 de abril de 1991, cuando España perdió en Cáceres, por 0-2, ante la Selección nacional de fútbol de Rumanía, y jugó un partido con la Selección de Castilla y León en 1998.


title: Juan Carlos Rodríguez Moreno

text: En 2002 fue seleccionador de la selección autonómica de Castilla y León, con el resultado de Aragón 3 - Castilla y León 0.


title: Juan Carlos Rodríguez Moreno

text: En 2008 vuelve al Real Valladolid haciendo de persona enlace entre jugadores y directiva.


title: Juan Carlos Rodríguez Moreno

text: En el verano de 2012 se anuncia que pasa a formar parte de la secretaría técnica del Real Valladolid, habiendo estado entrenando al Juvenil B blanquivioleta la pasada temporada.


title: Abismo de Helm

text: El abismo de Helm es un lugar ficticio perteneciente al legendarium del escritor inglés J. R. R. Tolkien y que aparece en su novela "El Señor de los Anillos". Se trata de una profunda garganta que se abre al pie del pico Thrihyrne, en la vertiente norte de las Montañas Blancas. Durante la Tercera Edad, es el lugar donde se erige la poderosa fortaleza de Cuernavilla. Lleva su nombre por Helm, quien se refugió durante la conquista de Wulf.


title: Abismo de Helm

text: La montaña se abre en dos estribaciones separadas por el precipicio, escarpado y angosto. El Abismo desciende desde una pared de roca, donde se encuentra la entrada a las cuevas de Aglarond. La Corriente del Bajo, que sale de la gruta, fluye por el fondo de la garganta, hasta perderse luego en las lejanías del valle del Bajo, que se extiende al Noreste. De cada lado del abismo, los riscos se levantan casi verticales. La estribación Noroeste se prolonga en un peñón de roca desnuda.


title: Abismo de Helm

text: El lugar está sobreelevado respecto al valle del Folde Oeste y la llanura de Calenardhon, por lo que el abismo ofrece una visión inmejorable sobre el estratégico paso de Rohan. Por este motivo, los númenóreanos construyen a finales de la Segunda Edad una gran fortaleza en la salida del desfiladero: Cuernavilla. Sus murallas y su torre se alzan sobre el espolón noroeste de la montaña, mientras que el Muro del Bajo, que parte de la ciudadela, se erige en dirección al Sudeste, cerrando por completo el acceso al abismo. Una milla más al norte, en el valle del Bajo, se encuentra la empalizada de Helm, la primera barrera defensiva. Se trata de un parapeto seguido de un ancho foso, y se extiende a lo largo de una milla entre la cadena de colinas que se alzan a cada lado del valle.


title: Abismo de Helm

text: Durante la Tercera Edad, Gondor mantiene una guarnición permanente en la zona, que por entonces recibe el nombre genérico de Aglarond. Durante siglos es un lugar tranquilo, alejado de las guerras del sur y del este. Por ello, cuando en fortaleza 2510 TE se crea el reino de Rohan, los ceden el abismo a los "éorlingas". Lo utilizan como plaza fuerte defensiva y último refugio para las gentes del lugar. La población local vive repartida en pequeñas aldeas, granjas y establos de los alrededores. Además, el abismo es la sede del segundo mariscal de la Marca, al mando de al menos un éored.


title: Abismo de Helm

text: En 2758-2759 TE, Rohan es atacada por los dunlendinos, liderados por Wulf el traidor, y asistidos por los corsarios de Umbar. El noveno Rey de la Marca, Helm, se refugia en Cuernavilla. El abismo es asediado durante todo el largo invierno, que afecta tanto a atacantes como a defensores. El segundo hijo de Helm, Háma, muere al salir en búsqueda de provisiones, y el monarca, desesperado, empieza a realizar incursiones en solitario. Helm muere congelado en una de sus salidas, pero el abismo resiste hasta la primavera, y a partir de entonces recibirá el nombre de abismo de Helm, en honor al valor del rey.


title: Abismo de Helm

text: A finales de la Tercera Edad, es Théodred, hijo del rey Théoden, quien ostenta el cargo de segundo mariscal. Reside en el abismo de Helm, junto a Erkenbrand, señor del Folde Oeste. En febrero de 3019 TE, Théodred parte con doce éoreds hacia el río Isen, donde morirá durante el transcurso de la primera batalla de los vados del Isen.


title: Abismo de Helm

text: Días más tarde, el abismo de Helm es el lugar donde se celebra uno de los combates más decisivos de la Guerra del Anillo: la batalla de Cuernavilla. En la noche del 3 al 4 de marzo, Legolas, Gimli, Aragorn y los Rohirrim liderados por Théoden, Éomer y Gamelin, se defienden a duras penas de las huestes de Saruman, compuestas por uruk-hai y dunlendinos. Poco antes del amanecer, unos atacantes consiguen penetrar en el abismo por primera vez en la historia. Pero serán derrotados "in extremis" gracias a la llegada de Gandalf y Erkenbrand, al mando de un ejército del Folde Oeste, así como por la aparición inesperada de los ucornos que provenían del bosque de Fangorn.


title: Abismo de Helm

text: En la versión cinematográfica de "El Señor de los Anillos" de Peter Jackson, un contingente de elfos de Lórien liderados por Haldir se suma a la guarnición defensiva antes del combate de Cuernavilla, a diferencia de lo relatado en la novela, donde los elfos no participan de la batalla de forma alguna. Igualmente, quien acompaña a Gandalf al mando del ejército del Folde Oeste es Éomer, en lugar de Erkenbrand.


title: The Byrds

text: The Byrds fue una banda estadounidense de "rock" formada en Los Ángeles, California, en 1964. Hubo muchos cambios en la formación a lo largo de los años, con el líder Roger McGuinn (conocido como Jim McGuinn hasta mediados de 1967) como único miembro permanente hasta su disolución en 1973. A pesar de que solo lograron un éxito similar a contemporáneos suyos como The Beatles, The Beach Boys y The Rolling Stones durante un corto periodo (1965–1966), aún hoy en día, muchos críticos les considera como una de las bandas más influyentes de los años 60. En sus comienzos, fueron pioneros del género musical "folk rock", mezclando la influencia de The Beatles y otras bandas contemporáneas de la invasión británica con la música "folk" tradicional. A medida que transcurrían los años 60, la banda también comenzó a dejarse influir por el "rock" psicodélico, el "raga rock" y el "country rock".


title: The Byrds

text: La mezcla de canto armónico y el sonido metálico de la guitarra eléctrica Rickenbacker de doce cuerdas de McGuinn siguen teniendo influencia en la música popular hasta el día de hoy. Entre las canciones más perdurables de la banda están las versiones de «Mr. Tambourine Man» de Bob Dylan y «Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season)» de Pete Seeger, junto a canciones propias como «I'll Feel a Whole Lot Better», «Eight Miles High», «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star», «Ballad of Easy Rider» y «Chestnut Mare».


title: The Byrds

text: La formación original de The Byrds fue Jim McGuinn (guitarra líder, voz), Gene Clark (pandereta, voz), David Crosby (guitarra rítmica, voz), Chris Hillman (bajo, voz), y Michael Clarke (batería). No obstante, esta formación solo duró hasta comienzos de 1966, cuando Clark abandonó la banda debido a problemas de ansiedad y por su creciente aislamiento del resto de los miembros del grupo. The Byrds siguió como cuarteto hasta finales de 1967, momento en que Crosby y Clarke también dejaron la banda. En ese momento McGuinn y Hillman decidieron reclutar nuevos miembros, entre ellos el músico de "country rock" Gram Parsons. Para finales de 1968, Hillman y Parsons también decidieron abandonar. McGuinn, quien para este momento se había cambiado el nombre a Roger después de un «coqueteo» con la religión Subud, decidió seguir con la banda y contrató entre otros a Clarence White, aunque en 1973 echó a todos para volver al quinteto original de la banda. En marzo de ese año, The Byrds publicó su último disco de estudio y poco después dejó de existir como banda.


title: The Byrds

text: Varios de los antiguos miembros de la banda pasaron a tener carreras en solitario o a tocar con otros artistas o bandas como Crosby, Stills, Nash & Young, The Flying Burrito Brothers y The Desert Rose Band. A finales de los años 80 Gene Clark y Michael Clarke comenzaron a tocar como The Byrds, dando inicio a una disputa legal con McGuinn, Crosby y Hillman por los derechos del nombre de la banda. Como resultado, McGuinn, Crosby y Hillman también se reunieron para hacer una serie de conciertos entre 1989 y 1990 e incluso grabaron cuatro nuevas canciones de The Byrds.


title: The Byrds

text: En enero de 1991 entraron en el Salón de la Fama del Rock, siendo esta la última vez que se pudo ver a los cinco miembros originales de la banda tocando juntos. McGuinn, Crosby y Hillman aún están en activo, mientras que Gene Clark murió en 1991 debido a un infarto de miocardio y Michael Clarke murió en 1993 debido a una insuficiencia hepática.


title: The Byrds

text: El núcleo de The Byrds se formó a comienzos de 1964, cuando Jim McGuinn, Gene Clark y David Crosby comenzaron como trío musical. Los tres tenían un pasado vinculado a la música "folk", ya que todos habían trabajado en el circuito de cafeterías como cantantes del género a comienzos de los años 60. Además, todos habían pertenecido en algún momento a una banda de «"folk" universitario»: McGuinn con The Limeliters y The Chad Mitchell Trio, Clark con The New Christy Minstrels y Crosby con Les Baxter's Balladeers. McGuinn también pasó un tiempo como compositor profesional en el Brill Building de la Ciudad de Nueva York, tutelado por Bobby Darin. Para comienzos de 1964, McGuinn comenzó a mostrar gran interés en la música de The Beatles y empezó a intercalar su repertorio de "folk" con versiones acústicas de sus canciones. Mientras actuaba en el club de "folk" The Troubadour de Los Ángeles, Gene Clark (también fanático de The Beatles) conoció a McGuinn y juntos formaron Peter and Gordon, donde versionaban canciones de The Beatles, junto a interpretaciones estilo "beatles" de canciones "folk" tradicionales y algunas composiciones propias. Poco después, David Crosby se presentó al dúo en The Troubadour y comenzó a armonizar con ellos en algunas canciones. Vieron que sus voces combinaban bien y decidieron formar un trío llamado The Jet Set, nombre inspirado en el gusto por la aeronáutica de McGuinn.


title: The Byrds

text: Crosby introdujo a McGuinn y Clark a su asociado Jim Dickson, quien tenía acceso a los estudios World Pacific, donde ya había grabado algunas "demos" con Crosby. Dickson se percató rápidamente del potencial del grupo y decidió representarles, mientras que su asociado, Eddie Tickner, tomó las riendas de los asuntos financieros del mismo. Dickson comenzó a trabajar con el trío en World Pacific Studios, mientras ellos pulían y perfeccionaban su mezcla de pop de estilo Beatles y "folk" tipo Bob Dylan. Durante estas sesiones de grabación la banda comenzó a fusionar su amalgama de canciones influenciadas por The Beatles, sus raíces "folk" y sus versiones de canciones tradicionales con «sonido Beatles» para llegar al "folk rock" posterior. Inicialmente, esta mezcla surgió de forma natural, pero a medida que ensayaban, la banda comenzó vigorosamente a salvar la distancia entre los estilos "folk" y "rock". Estas sesiones de grabación de The Jet Set en World Pacific Studios aparecen en los discos recopilatorios "Preflyte", "In the Beginning", "The Preflyte Sessions" y "Preflyte Plus".


title: The Byrds

text: El batería Michael Clarke se unió a The Jet Set a mediados de 1964, debido principalmente a su buena presencia y pelo estilo Brian Jones, ya que como músico su única experiencia había sido tocar las congas de forma semiprofesional en la zona de San Francisco y Los Ángeles. Clarke ni siquiera tenía su propia batería y tuvo que empezar tocando en un equipo improvisado con cartones y panderetas. Mientras la banda seguía con sus ensayos, Dickson consiguió cerrar un trato para publicar un único sencillo a través del fundador de Elektra Records Jac Holzman. Para ello hicieron una fusión de las canciones «Please Let Me Love You» y «Don't Be Long» en la que tocaban junto a McGuinn, Clark y Crosby, los músicos de sesión Ray Pohlman al bajo y Earl Palmer a la batería. Para intentar subirse al tren de la invasión británica que tan de moda estaba en Estados Unidos, el grupo se cambió el nombre a The Beefeaters, que sonaba mucho más británico. «Please Let Me Love You» se publicó a través de Elektra Records el 7 de octubre de 1964, aunque no logró colarse en las listas de venta.


title: The Byrds

text: En agosto de 1964, Dickson consiguió una copia de acetato de la canción inédita hasta ese momento de Bob Dylan «Mr. Tambourine Man» y pensó que sería un acierto que The Jet Set la versionase. A pesar de que la canción inicialmente no fue del agrado de la banda, comenzaron a ensayarla con arreglos para banda de "rock", acelerando el compás para que fuese más roquera. En un intento de apuntalar la confianza de la banda en la canción, Dickson invitó a Dylan a World Pacific para oír el resultado de la versión de «Mr. Tambourine Man» tocada por la banda. Dylan quedó sorprendido por la ejecución del grupo y comentóː «¡Wow, macho! ¡Eso es bailable!», cosa que disipó cualquier duda de la banda sobre la idoneidad de la canción.


title: The Byrds

text: Poco después, inspirados por la película de The Beatles "A Hard Day's Night", decidieron equiparse con instrumentos similares a los que ellos utilizabanː una Rickenbacker de doce cuerdas para McGuinn, una batería Ludwig para Clarke y una guitarra Gretsch para Clark (a pesar de que poco después fue Crosby quien la utilizó, por lo que Clark comenzó a tocar la pandereta). En octubre de 1964, Dickson reclutó al músico Chris Hillman para tocar el bajo. El pasado de Hillaman, quien originalmente tocaba la mandolina, estaba más orientada a la música "country" que al "folk" o "rock". Había sido miembro de las bandas de "bluegrass" The Scottsville Squirrel Barkers, The Hillmen (también conocidos como Golden State Boys) y, simultáneamente a su contratación para Jet Set, tocaba con la banda Green Grass Group.


title: The Byrds

text: Gracias a las conexiones de Dickson con el impresario Benny Shapiro y gracias a una recomendación del trompetista de "jazz" Miles Davis, el 10 de noviembre de 1964 la banda consiguió un contrato discográfico con Columbia Records. Dos semanas después, en el transcurso de una cena de acción de gracias en casa de Eddie Tickner, Jet Set decidió cambiar su nombre a The Byrds, nombre que seguía conteniendo la temática de volar y emulaba la deliberada falta ortográfica en «The Beatles».


title: The Byrds

text: El 20 de enero de 1965, The Byrds comenzó a grabar su sencillo debut «Mr. Tambourine Man» en los estudios Columbia de Hollywood. Debido a que la banda aún no había cuajado del todo musicalmente, McGuinn fue el único miembro de The Byrds en tocar en «Mr. Tambourine Man» y en la cara B compuesta por Gene Clark, «I Knew I'd Want You». En lugar de usar a los miembros de la banda, el productor Terry Melcher contrató a unos músicos de sesión, anteriormente conocidos como The Wrecking Crewː Hal Blaine (batería), Larry Knechtel (bajo), Jerry Cole (guitarra) y Leon Russell (piano eléctrico). Junto a McGuinn a la guitarra, estos fueron los músicos que aportaron la música mientras McGuinn, Crosby y Clark aportaron las voces. Para cuando comenzaron las sesiones de grabación de su álbum debut en marzo de 1965, Melcher ya confiaba en que la banda podría aportar su propia música al mismo. No obstante, el uso de músicos de fuera de la banda en su sencillo debut ha ayudado al mito de que toda la música de su primer disco pertenecía a músicos de sesión.


title: The Byrds

text: Mientras la banda esperaba la publicación de «Mr. Tambourine Man», les contrató la discoteca Ciro's Le Disc del Sunset Strip de Hollywood para tocar allí un tiempo. Estas apariciones habituales en el Ciro's entre marzo y abril de 1965 les permitió perfeccionar sus interpretaciones como banda, mejorar su presencia en el escenario y expandir su repertorio. Además, fue en esta época que la banda comenzó a ganarse a jóvenes seguidores de la cultura de Los Ángeles y al círculo estudiantil de la onda de Hollywood, conocidos "hipsters" como Kim Fowley, Peter Fonda, Jack Nicholson, Arthur Lee y Sonny & Cher que asistían de forma regular a sus conciertos. El 26 de marzo de 1965, compositor original del inminente sencillo de la banda, Bob Dylan, hizo una visita inesperada al club y tocó junto a The Byrds la canción «Baby What You Want Me to Do» de Jimmy Reed. Sus actuaciones en Ciro's pronto les convertirían en una visita obligada en el circuito musical de Los Ángeles, dando como resultado que multitud de jóvenes esperasen cada noche en la puerta, desesperados por ver las actuaciones de la banda. Gran cantidad de los historiadores y escritores, entre ellos Richie Unterberger, Ric Menck y Peter Buckley, sugieren que estas multitudes de bohemios y "hipsters" que abarrotaban el Ciro's para ver a The Byrds actuar representan el primer estimulante de la cultura "hippie" de la Costa Oeste de los Estados Unidos.


title: The Byrds

text: Finalmente Columbia Records publicó el sencillo «Mr. Tambourine Man» el 12 de abril de 1965. El tratamiento de "rock" eléctrico que The Byrds y el productor Terry Melcher le dieron a la canción crearon la plantilla para el subgénero musical "folk rock". El melódico y tintineante sonido de la guitarra Rickenbacker de doce cuerdas de McGuinn, que pasó por un compresor para producir un tono brillante y con "sustain", fue realmente influencial para artistas posteriores. En el sencillo también destaca otra de las características clave del sonido de la banda: su clara armonía vocal, que normalmente contaba con las voces de McGuinn y Clark a unísono, mientras Crosby aportaba las armonías más agudas. Además, Richie Unterberger comentó que las letras abstractas llevaron al "rock" y al pop a nuevos niveles, ya que nunca antes una banda de música pop había combinado los literarios e intelectuales juegos de palabra con una instrumentación "rock".


title: The Byrds

text: A los tres meses, «Mr. Tambourine Man» ya se había convertido en el primer "hit" de una banda de "folk rock". La canción llegó al puesto número 1 tanto del "Billboard" Hot 100 estadounidense como de la lista británica de ventas. El éxito del sencillo inició el "boom" del "folk rock" de 1965 y 1966, época en la que aparecieron varias bandas influenciadas por The Byrds que tuvieron éxitos en las listas de venta de los Estados Unidos y Reino Unido. La prensa estadounidense acuñó el término «"folk rock"» para describir el sonido de la banda en junio de 1965, aproximadamente en la misma época en que «Mr. Tambourine Man» alcanzó el primer puesto del "Billboard" 200.


title: The Byrds

text: El álbum titulado "Mr. Tambourine Man" se publicó el 21 de junio de 1965, y llegó al puesto número 6 en la lista "Billboard" 200 y al puesto número 7 de la lista británica de álbumes. El disco es una mezcla de revisiones de canciones de "folk" como la adaptación musical del poema «The Bells of Rhymney» de Idris Davies compuesta por Pete Seeger, junto a versiones de canciones de Dylan y canciones propias de la banda, compuestas en su mayoría por Gene Clark. En particular, la canción «I'll Feel a Whole Lot Better» compuesta por Clark sigue considerándose hoy en día como un estándar de la música "rock" y muchos críticos la consideran de las mejores canciones del compositor y de la banda. En el momento de su publicación, "Mr. Tambourine Man", al igual que el sencillo homónimo, influyó sobremanera en la popularización del "folk rock" y sirvió paa establecer el éxito de la banda a nivel internacional, siendo la primera banda estadounidense en poder acercarse a los dominios de The Beatles y la invasión británica.


title: The Byrds

text: El siguiente sencillo fue «All I Really Want to Do», otra versión de una canción de Dylan. A pesar del éxito de «Mr. Tambourine Man», The Byrds no estaban seguros de querer volver a usar una canción de Dylan como sencillo, ya que pensaban que eso sería demasiado predecible, pero Columbia Records insistieron, alegando que otra versión de Dylan sería un éxito asegurado. El tributo a «All I Really Want to Do» de The Byrds es notablemente distinto, en cuanto a estructura, de la versión original: contiene una progresión melódica ascendente en el coro y utiliza una melodía completamente diferente en uno de los versos, queriendo así convertirlo en un sonido más «Beatles» con un puente en modo menor. Columbia decidió publicar el sencillo el 14 de junio de 1965, a pesar de que «Mr. Tambourine Man» seguía subiendo puestos en el "Billboard" 200, debido a que querían pelear con otra versión del mismo tema realizado por Cher y publicado por Imperial Records. Comenzó una batalla en las listas de venta entre ambos: la versión de The Byrds llegó al puesto número 40 del "Billboard Hot" 100, mientras que la versión de Cher llegó al número 15. Sin embargo, en el Reino Unido ocurrió lo contrario y la versión de The Byrds llegó al número 4, mientras que la canción de Cher solo llegó al número 9.


title: The Byrds

text: El escritor John Einarson dice que en esta época de su carrera, The Byrds disfrutaban de gran popularidad entre los adolescentes, mientras que su música recibía gran radiodifusión en las emisoras de música pop y sus fotos aparecían en innumerables revistas para adolescentes. En la época, se hablaba mucho sobre la inusual forma de vestir de la banda, ya que sus indumentarias casuales chocaban con la homogeneidad de las bandas "beat" contemporáneas. Los cinco llevaban el corte de pelo "moptop" al estilo de The Beatles, mientras que Crosby vestía una capa verde de terciopelo y McGuinn llevaba unas distintivas gafas de sol «tipo abuela»; la banda rezumaba un estilo "cool" de California, a la vez que parecían adecuadamente inconformistas. En particular, las distintivas gafas rectangulares de McGuinn se pusieron de moda entre la floreciente contracultura "hippie" de los Estados Unidos.


title: The Byrds

text: A pesar de que llegados a este punto McGuinn era considerado el líder de la banda, de facto todos lo eran, ya que McGuinn, Clark, Crosby y después Hillman se turnaban en el papel de vocalistas en casi igual medida a lo largo del repertorio de la banda. Incluso a pesar de los constantes cambios de miembros de la banda en los años venideros, esta característica de no tener un cantante fijo continuó y se convirtió en algo distintivo en la existencia de la banda. Otro aspecto característico de The Byrds era su poco apego, tanto en el escenario como delante de las cámaras. Este desinterés natural a menudo se achaca a la gran cantidad de marihuana que consumía la banda, cosa que a veces daba como resultado conciertos erráticos y con cambios de humor constantes. Sin duda, la prensa musical contemporánea fue extremadamente crítica con las habilidades para tocar en vivo de The Byrds, en especial la prensa británica que fue especialmente feroz con sus críticas de la gira de la banda en agosto de 1965 por el Reino Unido.


title: The Byrds

text: La organización de la gira británica de 1965 corrió a cargo del publicista de la banda Derek Taylor, en un intento de sacar todo el jugo al exitoso sencillo «Mr. Tambourine Man». Desafortunadamente, la gira estuvo sobrevalorada desde su comienzo. El gancho publicitario era «la respuesta americana a The Beatles», pero The Byrds no podía cumplir con esas expectativas en ese momento de su carrera. Durante los conciertos, la combinación del mal sonido, el estado mental de la banda, su precariedad musical y su mediocre presencia en el escenario, consiguieron que el público se alejase paulatinamente y consiguió que la prensa británica les atacase con dureza.


title: The Byrds

text: A pesar de todo, la gira consiguió que la banda conociese y socializase con un gran número de bandas de moda en el Reino Unido, entre ellos The Rolling Stones y The Beatles. Su relación con The Beatles, en particular, resultaría importante para ambas partes. De hecho, los dos grupos volvieron a verse en Los Ángeles pocas semanas después de la vuelta de The Byrds a Estados Unidos. Durante esta época de fraternización, The Beatles apoyaron públicamente a la banda, diciendo de ellos que eran competidores creativos y que eran su banda estadounidense favorita. Numerosos periodistas musicales, entre ellos Ian MacDonald, Richie Unterberger y Bud Scoppa, han comentado sobre la influencia de The Byrds en el disco de The Beales de finales de 1965 "Rubber Soul", sobre todo en canciones como «Nowhere Man» e «If I Needed Someone», que contiene un "riff" similar al que uilizó The Byrds en su versión de «The Bells of Rhymney».


title: The Byrds

text: En su tercer sencillo para la discográfica Columbia, la primera intención de The Byrds era publicar una versión de la canción de Dylan «It's All Over Now, Baby Blue» (incluso se llegó a estrenar en la emisora de radio californiana KRLA), aunque finalmente se decantaron por «Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season)», una composición de Pete Seeger con las letras adaptadas a partir del Libro del Eclesiastés. McGuinn llevó la canción a la banda después de haberle hecho unos arreglos mientras trabajaba con la cantante "folk" Judy Collins para su álbum de 1963 "Judy Collins 3". La versión de «Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season)» de The Byrds se publicó el 1 de octubre de 1965 y se convirtió en el segundo número 1 del grupo en los Estados Unidos y dio título a su segundo disco de estudio. El sencillo significó el punto álgido del "folk rock" en las listas de venta y el musicólogo Richie Unterberger lo describió como «el mayor colofón posible del "folk rock"». Además, el crítico musical William Ruhlmann comentó que las letras de paz y tolerancia de la canción terminaron de cansar a los compradores estadounidenses mientras la guerra de Vietnam seguía escalando.


title: The Byrds

text: El segundo disco de The Byrds, "Turn! Turn! Turn!"se publicó en diciembre de 1965 y a pesar de que recibió críticas generalmente positivas, hubo un consenso en que era de peor calidad que su álbum debut. No obstante, fue un éxito a nivel comercial y llegó al puesto número 17 de la lista estadounidense de ventas y al 11 de la británica. El escritor Scott Schinder comentó que junto con "Mr. Tambourine Man", el disco "Turn! Turn! Turn!" sirvió par establecer a The Byrds como una de las fuerzas creativas más importantes del "rock", a la par de The Beatles, The Beach Boys y The Rolling Stones. Al igual que ocurriese con su disco debut, contenía una mezcla de canciones originales, canciones de "folk" y versiones de canciones de Bob Dylan, todas ellas caracterizadas por las armonías vocales de la banda y el distintivo sonido de guitarra de McGuinn. El disco contiene más composiciones originales que su predecesor. En este caso fue Gene Clark quien dio un paso al frente como compositor. Sus canciones de esta época, como «She Don't Care About Time», «The World Turns All Around Her» y «Set You Free This Time», aún son reconocidas por muchos críticos como de las mejores de la historia del "folk rock". Esta última se publicó como sencillo en enero de 1966, pero su melodía melancólica, sus densas letras y su tempo de balada contribuyeron a que solo alcanzase el puesto número 63 del "Billboard" 200 y que ni siquiera entrase en las listas británicas de venta.


title: The Byrds

text: A pesar de que en la segunda mitad de 1965 The Byrds estaba en la cresta de la ola, las sesiones de grabación para un segundo disco fueron tensas. Uno de los motivos del conflicto era la batalla de poder que comenzó a florecer entre el productor Terry Melcher y el mánager de la banda Jim Dickson, debido en parte a las aspiraciones de este último de producir el disco, por lo que criticaba con fuerza el trabajo de Melcher. Al mes de la publicación de "Turn! Turn! Turn!", Dickson y The Byrds pidieron a Columbia Records que presciendesen de Melcher, a pesar de haber conducido a la banda exitosamente con dos sencillos número 1 y dos álbumes de éxito. De todas maneras, cualquier esperanza de que Dickson produjese a la banda se disiparon cuando Columbia asignó al jefe de "Artists and repertoire" de la Costa Oeste de los Estados Unidos Allen Stanton como productor.


title: The Byrds

text: The Byrds grabó el 22 de diciembre de 1965 una nueva composición original titulada «Eight Miles High» en los estudios de RCA de Hollywood. La canción significó un cambio creativo en la banda y es considerado por algunos críticos como la primera grabación de "rock" psicodélico de la historia, a pesar de que otros músicos y bandas contemporáneas como Donovan y The Yardbirds, estaban explorando territorios musicales similares. También fue crucial en transmutar el "folk rock" en nuevas formas musicales de psicodelia y "raga rock". Sin embargo, Columbia Records rehusó publicar la primera versión de la canción debido a que fue grabada en los estudios de otra discográfica. Como resultado, obligaron a la banda a grabar nuevamente «Eight Miles High» en los estudios Columbia de Los Ángeles entre el 24 y 25 de enero de 1966 y esta versión fue la que se publicó como sencillo y se incluyó en el tercer disco de la banda.


title: The Byrds

text: La canción destaca por la innovadora forma de McGuinn de tocar la guitarra, que intentaba emular el "free jazz" que estaba experimentando John Coltrane con su saxofón y en particular, la forma de tocar de Coltrane en la canción «India» de su disco "Impressions". «Eight Miles High» también tiene influencias del músico clásico de India Ravi Shankar tanto en las melodías vocales como en la guitarra de McGuinn. La utilización sutil de influencias de India resultó en lo que la prensa musical denominaría «raga "rock"», aunque en realidad, es la cara B del sencillo, «Why», la que tiene más influencia en el raga de India.


title: The Byrds

text: En el momento de su publicación, las emisoras de radio de los Estados Unidos prohibieron la radiodifusión de «Eight Miles High», después de que el diario "Gavin Report", alegase que incitaba al uso de drogas recreacionales. Tanto la banda como sus representantes negaron estas acusaciones, alegando que la letra de la canción describe un vuelo de avión a Londres y la posterior gira por Inglaterra. En gran medida se achaca a esta prohibición su modesto éxito de ventas (puesto 14 en los Estados Unidos y 24 en el Reino Unido), aunque otros críticos achacan que no llegase al "Top" 10 a su naturaleza desafiante y poco comercial.


title: The Byrds

text: Gene Clark abandonó la banda en febrero de 1966, poco antes de la publicación de «Eight Miles High». En parte se debió a su miedo a volar, cosa que le imposibilitaba seguir la agenda de The Byrds, y en parte debido a que cada vez se sentía más aislado de la banda. Clark, quien fue testigo de un accidente aeronáutico en su juventud, tuvo un ataque de pánico en un avión con destino a Nueva York y como resultado, desembarcó y se negó a volar, siendo este uno de los motivos de su marcha de The Byrds. McGuinn le dijo «Si no puedes volar, no puedes ser un 'Byrd' (pájaro)». Sin embargo, con el tiempo se ha sabido que desde aquel incidente hubo otros factores determinantes relacionados con el estrés, además de resentimientos en la banda debido a que, por ser el que más componía, era el que más dinero ganaba. Clark pasó a firmar un contrato en solitario con Columbia Records y produjo varios trabajos aclamados por la crítica, aunque con poco éxito de ventas. Murió el 24 de mayo de 1991, con 46 años de edad, debido a un ataque al corazón producido por una úlcera de estómago, aunque sus años de abuso de alcohol y de fumar también contribuyeron.


title: The Byrds

text: El tercer disco de The Byrds, "Fifth Dimension" se publicó en julio de 1966. La mayoría del material que apaece en el disco sigue encaminándose hacia el nuevo sonido psicodélico de la banda, mientras que McGuinn seguía explorando los estilos "jazz" y raga en pistas como «I See You» o la compuesta por Crosby «What's Happening?!?!». También se aprecia que Hillman da un paso adelante como tercer vocalista de la banda, para suplir el hueco dejado por Clark. La canción que da título al disco, «5D (Fifth Dimension)», se publicó como sencillo después de salir a la venta el disco y, al igual que ocurriese con «Eight Miles High», varias emisoras de radio de los Estados Unidos prohibieron su radiodifusión alegando que las letras animaban al consumo de drogas. Además, es el primer disco en el cual aparece el logotipo en forma de mosaico psicodélico a todo color en la portada, de la cual han aparecido numerosas variaciones a lo largo de los años en sus discos recopilatorios, además de en el disco "Younger Than Yesterday".


title: The Byrds

text: "Fifth Dimension" recibió una tibia acogida por parte de los medios especializados y tuvo menos éxito comercial que sus predecesores, ya que solo llegó al puesto 24 de la lista estadounidense y al 27 de la británica. El biógrafo de la banda Bud Scoppa comentó que debido a esta mediocre recepción de ventas, la indeferencia de la crítica especializada y la marcha de la banda de Gene Clark, en este punto la popularidad de The Byrds comenzó a decrecer y para finales de 1966 las masas prácticamente les habían olvidado. No obstante, se les consideraba los padrinos del emergente "rock underground" y muchas de las bandas de Los Ángeles y San Francisco del momento, como Love, Jefferson Airplane y Buffalo Springfield, les mencionaban públicamente como una de sus mayores influencias.


title: The Byrds

text: Regresaron al estudio entre el 28 de noviembre y el 8 de diciembre para grabar su cuarto disco "Younger Than Yesterday". Debido a que Allen Stanton se había marchado de Columbia Records para trabajar para A&M, la banda decidió contratar al productor Gary Usher para ayudarles en las sesiones de grabación. Usher, quien tenía una amplia experiencia como productor y gusto por innovadoras experimentaciones en el estudio, pasó a ser parte muy importante en lo que sería la etapa más aventurera en cuanto a creatidad de The Byrds. La primera canción que grabaron para el disco fue «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star», compuesta por McGuinn y Hillman. Es una mofa sarcástica y satírica sobre la naturaleza manufacturada de bandas como The Monkees. En la canción aparece el músico sudafricano Hugh Masekela tocando la trompeta, lo que significó la primera aparición de un instrumento de viento-metal en una grabación de The Byrds. «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star» se publicó como sencillo en enero de 1967 y llegó al puesto número 29 de las listas estadounidenses, aunque no llegó a entrar en las listas británicas. A pesar del poco éxito de ventas, «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star» se ha convertido con los años en una de las canciones más conocidas de la banda. Fue inspiración para versiones posteriores de bandas como Tom Petty and the Heartbreakers y The Patti Smith Group, entre otros.


title: The Byrds

text: "Younger Than Yesterday" se publicó en febrero de 1967 y contiene más variedad que su antecesor. Mezcla de forma exitosa la psicodelia con el "folk rock" y el "country". A pesar de que recibió críticas generalmente positivas, las ventas no fueron buenas y solo consiguió llegar al número 24 de la lista "Billboard" y al 37 de la lista británica de ventas. Sin embargo, el musicólogo Peter Buckley ha dicho que «a pesar de que el disco significó la pérdida de los seguidores adolescentes de la banda, también sirvió para atraer nuevos seguidores "underground" que despreciaban los sencillos "hits", pero que contemplaban los álbumes como mayores declaraciones artísticas».


title: The Byrds

text: Además de «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star», "Younger Than Yesterday" incluye la canción «Renaissance Fair» compuesta por Crosby y McGuinn, una versión de la canción de Dylan «My Back Pages» (posteriormente publicado como sencillo) y cuatro canciones de Chris Hillman, convirtiéndole así en uno de los compositores más prolíficos de la banda. Dos de las canciones "country" de Hillman, «Time Between» y «The Girl with No Name», ya dan una idea de la dirección "country rock" que la banda adoptaría en discos posteriores. También contiene la balada orientada al "jazz" de Crosby «Everybody's Been Burned», la cual el crítico Thomas Ward ha descrito como «una de las canciones más evocadoras del catálogo de The Byrds y una de las mejores composiciones de David Crosby».


title: The Byrds

text: Para mediados de 1967, Jim McGuinn cambió su nombre de pila a Roger, como resultado de su interés en la religión indonesia Subud, en la que se inició en enero de 1965. Cambiarse el nombre era común entre los seguidores de esta religión y servía para indicar un renacimiento espiritual. Poco después del cambio de nombre de McGuinn, la bando volvió a entrar en el estudio para grabar la composición de Crosby «Lady Friend», que se publicó como sencillo el 13 de julio de 1967, a pesar de no aparecer en ninguno de sus discos. El biógrafo de la banda Johnny Rogan ha descrito «Lady Friend» como «un trabajo de gran madurez» y «el sencillo más ruidoso, rápido y roquero de The Byrds hasta la fecha». A pesar de sus méritos artísticos y de las numerosas apariciones de la banda en la televisión estadounidense, el sencillo solo llegó al puesto número 82 de la lista "Billboard". Crosby, quien siguió de cerca la producción del sencillo, se sintió fuertemente desilusionado por el poco éxito del mismo y culpó a la mezcla de Gary Usher.


title: The Byrds

text: Las escasas ventas de «Lady Friend» fueron totalmente contrarias a las ventas del primer disco recopilatorio del grupo, "The Byrds' Greatest Hits", publicado el 7 de agosto de 1967. Autorizado por Columbia Records debido al gran éxito de "Bob Dylan's Greatest Hits", fue un éxito de crítica y ventas, llegando al puesto número 6 de la lista de ventas del "Billboard", el mayor éxito de ventas de la banda desde su debut de 1965 "Mr. Tambourine Man". Al año, fue certificado oro por la Recording Industry Association of America, y finalmente platino el 21 de noviembre de 1986. A día de hoy es el disco más vendido de la discografía de The Byrds.


title: The Byrds

text: Antes de la publicación de "The Byrds' Greatest Hits", la banda decidió deshacerse de sus mánagers Jim Dickson y Eddie Tickner. La relación entre Dickson y la banda había empeorado esos últimos meses y finalmente Tickner y él rescindieron su arreglo empresarial el 30 de junio de 1967. Por recomendación de Crosby, contrataron a Larry Spector para las labores empresariales, mientras que la banda ejercía como su propio mánager.


title: The Byrds

text: Entre junio y diciembre de 1967, The Byrds completaron su quinto disco de estudio "The Notorious Byrd Brothers". El primer sencillo del disco fue una versión de la canción «Goin' Back» de Gerry Goffin y Carole King, que se publicó en octubre de 1967 y llegó únicamente al puesto número 89 de la lista "Billboard". A pesar de su poco éxito de ventas, el autor Ric Menck describió el tributo de The Byrds a «Goin' Back» como «una grabación preciosa», mientras que el crítico musical Richie Unterberger comentó que es «una magnífica versión melódica... que debió de ser un exitazo». En esta canción, The Byrds mezclan con éxito por primera vez sus armonías vocales con el sonido resonante y claro de la guitarra de doce cuerdas junto al sonido de la "pedal steel guitar", anunciando ya el uso extensivo del mismo que se incluye en su siguiente disco "Sweetheart of the Rodeo".


title: The Byrds

text: "The Notorious Byrd Brothers" se publicó en enero de 1968 y supone el momento más álgido de la experimentación psicodélica de la banda. Es una mezcla de "folk rock", música "country", jazz y psicodelia (a menudo en la misma canción), con innovadoras técnicas de producción en el estudio como "phasing" y "flanging". Para el disco contrataron varios músicos de estudio como el guitarrista de "bluegrass" y futuro Byrd Clarence White. White, quien también tocó en "Younger Than Yesterday", contribuyó con su guitarra de influencias "country" en pistas como «Natural Harmony», «Wasn't Born to Follow» y «Change Is Now». En el momento de su publicación, el disco recibió un gran número de críticas positivas, pero no tuvo mucho éxito comercial; en los Estados Unidos llegó al puesto número 47 de las listas. Sin embargo, con los años, la reputación del álbum ha crecido y es reconocido por parte de críticos y seguidores como uno de sus mejores discos.


title: The Byrds

text: Mientras la banda trabajaba en el disco "The Notorious Byrd Brothers" a finales de 1967, la tensión y acritud entre los miembros de la banda iba en aumento y finalmente significó la marcha de Crosby y Clarke. En gran medida esto se debió a que McGuinn y Hillman se irritaban cada vez más con Crosby, debido a lo que ellos creían egocentrismo autoritario y sus intenciones de dictar la dirección musical de la banda. Además, durante la actuación de The Byrds en el Monterey Pop Festival del 17 de junio de 1967, Crosby se dedicó a dar largos discursos entre canciones sobre temas conflictivos como el asesinato de John F. Kennedy o los beneficios de suministrar LSD a «todos los políticos y hombres de estado del mundo», cosa que molestó al resto de los miembros de la banda. También consiguió irritar a sus compañeros cuando tocó con Buffalo Springfield en el mismo festival, sustituyendo a Neil Young. Su reputación dentro de la banda acabó de deteriorarse después del fracaso comercial de «Lady Friend», el primer sencillo de The Byrds compuesto por Crosby en su totalidad.


title: The Byrds

text: La tensión dentro de la banda llegó a su máximo cuando en agosto de 1967 Michael Clarke abandonó la banda debido a disputas con los otros miembros y por su insatisfacción con sus composiciones. Para terminar "The Notorious Byrd Brothers" contrataron a los baterías de estudio Jim Gordon y Hal Blaine, a pesar de que Clarke siguiótocando en las actuaciones en directo de la banda. Después, en septiembre, Crosby rehusó tocar en la canción de Gerry Goffin y Carole King «Goin' Back», ya que consideraba que era de menor calidad que su «Triad», una controvertida canción que trata de un ménage à trois que competía con «Goin' Back» para aparecer en el disco. Crosby era de la idea de que la banda debía de depender solamente de canciones propias para sus discos, en lugar de hacer versiones de otros artistas o compositores. Finalmente entregó la canción «Triad» a la banda de San Francisco Jefferson Airplane, que la incluyó en su disco de 1968 "Crown of Creation".


title: The Byrds

text: En octubre de 1967, McGuinn y Hillman fueron a casa de Crosby y le despidieron, afirmando que estarían mejor sin él. Crosby llegó a un acuerdo económico. Con una parte del dinero se compró un velero y poco después, comenzó a colaborar con Stephen Stills y Graham Nash en el exitoso supergrupo Crosby, Stills & Nash. Desde su marcha de The Byrds, Crosby ha formado parte de exitosas e influyentes bandas como Crosby, Stills & Nash (a veces aumentado con Neil Young), Crosby & Nash, CPR y en solitario. Durante los años 80, luchó contra su dependencia a las drogas e incluso estuvo preso un año por delitos relacionados con ellas. Salió de la cárcel rehabilitado y siguió con su carrera musical.


title: The Byrds

text: Después de la marcha de Crosby, Gene Clark volvió a la banda, aunque se marchó nuevamente a las tres semanas, después de negarse otra vez a embacar en un avión. Hay ciertas discrepancias entre biógrafos e historiadores de la banda sobre si Clark participó o no en las sesiones de grabación de "The Notorious Byrd Brothers", aunque hay evidencias claras de que como mínimo colaboró aportando coros en las canciones «Goin' Back» y «Space Odyssey». Michael Clarke también regresó fugazmente a la banda, hacia el final de la grabación del disco, aunque poco después McGuinn y Hillman volvieron a despedirle.


title: The Byrds

text: Reducido a un dúo, McGuinn y Hillman decidieron reclutar nuevos miembros. Contrataron a Kevin Kelley, primo de Hillman, como nuevo batería y el trío se embarcó en una gira a comienzos de 1968 para promocionar "The Notorious Byrd Brothers". Sin embargo, al poco tiempo, se dieron cuenta de que recrear el disco como trío no era posible, por lo cual contrataron a Gram Parsons como teclista, aunque al poco se cambió a guitarra. A pesar de que Parsons y Kelley eran considerados como miembros de la banda, recibían un sueldo y no formaron parte de la firma de renovación con Columbia Records del 29 de febrero de 1968.


title: The Byrds

text: Después de su ingreso en la banda, Gram Parsons comenzó a reivindicar su propia agenda musical donde quería fusionar su gusto por la música "country" con su pasión juvenil por el "rock" y de paso hacer el "country" más accesible al público juvenil. Encontró un espíritu colaborativo en Hillman, quien había tocado la mandolina en varias bandas de "bluegrass" antes de unirse a The Byrds. Además, en el pasado Hillman ya había persuadido al resto de la banda para que incluyesen sutíles influencias "country" en su música, primeramente con la canción «A Satisfied Mind» del disco "Turn! Turn! Turn!". A pesar de que McGuinn tenía ciertas reservas respecto a esta nueva dirección, Parsons logró convencerle de que el acercamiento al "country" expandiría el tipo de público del grupo. Así fue como McGuinn se dejó convencer para cambiar de dirección y abandonar el concepto que ya tenía para el siguiente disco, que era la de grabar una historia del siglo XX de la música de los Estados Unidos y explorar, en su lugar, el "country rock".


title: The Byrds

text: El 9 de marzo de 1968, la banda entró en los estudios de Columbia de Nashville, Tennessee, acompañados de Clarence White, para comenzar las sesiones de gabación de "Sweetheart of the Rodeo". Durante su estancia en Nashville, The Byrds aparecieron en el programa "Grand Ole Opry", el 15 de marzo de 1968, y tocaron una versión de la canción de Merle Haggard «Sing Me Back Home» y «Hickory Wind», compuesta por Parsons. El público les recibió con abucheos y burlas, ya que fueron los primeros «melenudos» "hippies" en tocar en el programa de "country rock".


title: The Byrds

text: También provocaron la ira del DJ de "country rock" Ralph Emery, cuando salieron en su programa de radio en la emisora WSM. Emery se burló de la banda a lo largo de toda la entrevista y no dudó en mostrar su descontento con su nuevo sencillo «You Ain't Goin' Nowhere». Pasado algún tiempo, Parsons y McGuinn compusieron una canción sarcástica sobre Emery y la entrevista, titulada «Drug Store Truck Drivin' Man». El periodista David Fricke comentó que las reacciones de Emery y del público de "Grand Ole Opry" mostraban la resistencia y hostilidad hacia la incursión de The Byrds en el "country" de la «vieja escuela» de Nashville.