title: Juego de naipes

text: Lo más probable es que los naipes llegasen a Europa desde Oriente, introducidos por los árabes a través de los reinos cristianos de España, aunque también se dice que fueron traídos por los cruzados. La primera versión puede apoyarse en que la baraja más antigua sea la llamada "española", ya que los palos de la baraja árabe eran monedas, copas, cimitarras y bastones, que evolucionarían después a oros, copas, espadas y bastos. Al parecer en el Principado de Cataluña, el Consell de Cent, prohibió los juegos de cartas en 1310, en Barcelona, siendo esta la mención más antigua del juego de naipes en Europa, y que prueba que ya llevaba años existiendo, para que se llegara a la prohibición. También en otras partes de España, eran conocidos los naipes, pues los estatutos de la orden de caballería de la Banda fundada por don Alfonso XI de Castilla en 1331, prohibían a los caballeros jugar a los naipes. Igual prohibición dictó don Juan I de Castilla en 1387. De la Corona de Aragón pudieron pasar a Italia, a partir de la conquista de Sicilia por Pedro III de Aragón (1282). Efectivamente, los italianos pretenden haberlos conocido ya en 1299 y si, como creen algunos, los naipes dieron ocasión al grabado sobre madera también a los italianos debería atribuirse esta invención. Pero lo más seguro es que, si vinieron de Oriente, también vino con ellos el modo de impresión.


title: Juego de naipes

text: En Francia, en 1337, en las constituciones de la Abadía de San Víctor, en Marsella, se menciona —prohibiéndolo a los frailes— un juego que llaman «páginas» que podría referirse a los naipes: En ocasiones se usaron para entretener a los niños, en papeles realizados a mano. En 1397 un decreto dictado en París prohibió jugar a los naipes a las clases trabajadoras en días de labor. Por otro lado, algunos investigadores estiman que las cartas, en su versión francesa, se fabricaron por primera vez en España en 1392 para entretenimiento del rey Carlos VI; esto fue expresado por el padre jesuita Menéstrier (1631-1705), quien en un artículo publicado en 1702 en el Journal de Trévoux expuso que el juego simbolizaba la estructura feudal.


title: Juego de naipes

text: Según la leyenda, los naipes fueron inventados en China por las mujeres del harenes para distraer su aburrimiento. En el año 969, el emperador Mu-Tsung, de la dinastía Liao, denunció en público los naipes, imputándoles las desgracias acaecidas a la familia del duque Ch’ien.


title: Juego de naipes

text: Quizá la razón de esta leyenda sería que las cartas estimulaban el juego, pasatiempo que históricamente se ha prohibido repetidamente sin resultado, como ocurrió en Florencia en 1277 y en 1387 por Juan I de Castilla, que prohibió el juego de naipes en sus estados. Hacia 1400, los juegos de naipes se habían prohibido también en Francia, Suiza, Alemania y Países Bajos. Existen numerosos juegos de naipes, y los nombres de los juegos de naipes pueden variar en cada país y hasta en sus regiones.


title: Neferneferuatón

text: Neferneferuatón fue el nombre usado para referirse a la monarca que reinó a finales del periodo de Amarna, durante la Dinastía XVIII del Antiguo Egipto. El hecho de que fue una mujer ha quedado demostrado por la aparición ocasional de trazos femeninos en el nombre y en el epíteto "Akhet-en-hyes" ("efectiva con su marido"), incorporado a una versión del cartucho de su nomen (su nombre de nacimiento). Se la distingue del faraón Semenejkara, que usó el mismo nombre real, Anjeperure, por la presencia de distintos epítetos en los cartuchos de ambos. En ocasiones se ha sugerido que pudo ser Meritatón o, más probablemente, Nefertiti. Si se tratase efectivamente de Nefertiti en el puesto de un faraón único, como especula el egiptólogo y arqueólogo Dr. Zahi Hawass, su reino estuvo caracterizado por la caída de Amarna y por la reubicación de la capital de nuevo en la ciudad de Tebas.


title: Neferneferuatón

text: Uno de los grandes interrogantes es, precisamente, el de la existencia de uno o más personajes que portaron el nombre de Neferneferuatón (‘exquisita es la belleza de Atón’).


title: Neferneferuatón

text: Intentaremos abordar la polémica de este asunto analizando todos los casos en los que aparece este nombre:Como se puede ver, la figura de Nefertiti es muy escurridiza, y tantos cambios de nombre no hacen más que despistar a los expertos. Así, las opiniones están divididas entre pensar que Nefertiti murió (o cayó en desgracia) en el año 14 o todo lo contrario, fue ascendida al rango de corregente masculino y acabó por suceder a su marido al trono. La cuestión es determinar si Semenejkara fue hombre o mujer y, hasta que no se sepa con certeza de quién es el cuerpo de la famosa Tumba 55 no se podrá asegurar nada. Es de suponer que el futuro despejará estos serios nubarrones. Solo se puede concluir con una cosa: Neferneferuatón fue un nombre que usó una gran esposa real y después una corregente (si no eran la misma persona) de Ajenatón, y por lo tanto debería ser incluido en las listas reales con todo derecho.


title: This Was

text: This Was es el álbum debut de la banda inglesa de rock, Jethro Tull, grabado y lanzado al mercado en 1968. Es un álbum con marcados rasgos de "blues" y "jazz", muy diferente a los siguientes álbumes de la banda. A pesar de haber sido grabado con un presupuesto muy bajo (tan solo 1200 £), en general recibió críticas favorables y tuvo un relativo éxito comercial.


title: This Was

text: El título del álbum, "This Was", se le ocurrió a Ian Anderson, y con él quiso declarar que el sonido de "blues" que presentaba el disco reflejaba solo un estadio temporal de lo que iba a ser el futuro estilo de la banda. La famosa portada del disco presenta a los miembros del grupo caracterizados como ancianos mendigos. Los Jethro Tull ofrecerían esta imagen durante los primeros años en sus conciertos en directo.


title: This Was

text: El guitarrista, Mick Abrahams, dejó la banda poco después del lanzamiento del álbum en Estados Unidos por desavenencias con Ian Anderson sobre el estilo musical que debería seguir el grupo y sobre el liderazgo del mismo. Abrahams deseaba que Jethro Tull siguiera haciendo un tipo de música cercana al "blues".


title: This Was

text: Este disco incluye la única canción de Jethro Tull que no está cantada por Ian Anderson, "Move On Alone", y que está interpretada por Mick Abrahams. Contiene una versión del tema "jazzístico" "Serenade to a Cuckoo", de Roland Kirk, músico cuya técnica de flauta (la denominada "percusión de boca") influiría totalmente en el personal estilo de Anderson.


title: This Was

text: "Cat's Squirrel" sería más tarde interpretada por la banda que Mick Abrahams formaría después, llamada Blodwyn Pig. Como anécdota, el tema "Beggar's Farm" (""La granja del mendigo"") se puede oír como fondo musical sobre el escenario en el reportaje filmado sobre el legendario concierto de Woodstock.


title: This Was

text: En 1999, Mick Abrahams, que había formado con antiguos miembros de los Tull un grupo también denominado This Was, lanzó al mercado, "This Is!", una nueva versión del álbum original de los Jethro Tull. El disco recibió duras críticas por parte de los seguidores de Jethro Tull, aunque recibió el apoyo del mismo Ian Anderson.


title: This Was

text: De estas tempranas fechas de 1968 podemos ver el primer videoclip de los Jethro Tull interpretando el tema "A Song for Jeffrey" dentro del espectáculo "Rock And Roll Circus", de los Rolling Stones. El guitarrista que vemos en el mismo es Tony Iommi, quien sustituyó a Mick Abrahams tras la marcha de éste, y, en los escasos diez días que permaneció en el grupo, pudo grabar dicho vídeo con la banda.Jethro Tull


title: This Was

text: Colaboradores


title: Fightstar

text: Fightstar es un grupo de "post-hardcore" británico, formado en 2003 por 4 miembros: Charlie Simpson, Alex Westaway, Dan Haigh y Omar Abidi. El grupo estuvo activo hasta el 2010, cuando se hizo un parón de cuatro años para que sus miembros se centrasen en otros proyectos, para regresar después en 2014 y volver a entrar en pausa en 2015, ya que Busted, banda previa de Simpson, regresó a finales de 2014, y este quería centrarse en dicha banda. Durante la primera pausa, Simpson grabó dos discos en solitario y Westaway formó Gunship.


title: Fightstar

text: Fightstar han producido un "EP", "They Liked You Better When You Were Dead", y cuatro álbumes, "Grand Unification", "One Day Son, This Will All Be Yours", "Be Human" y "Behind the Devil's Back"; además de una compilación de caras-B, "Alternate Endings". Producen a través de su propio sello discográfico, "Search and Destroy", de "PIAS Management".


title: Fightstar

text: Fightstar se formó a en 2003, después de que Charlie Simpson conociera a Alex Westaway y Omar Abidi en una fiesta y surgiese la posibilidad de hacer una improvisación. Tras esto, quedaron para ir a un concierto pocos días después y, tras él, fueron a casa de Simpson y compusieron su primera canción. Más tarde, Westaway invitó a su amigo del colegio Dan Haigh y planearon ensayos. Por aquel entonces, Simpson no estaba a gusto en Busted y acabó dejando esa banda.


title: Fightstar

text: Durante las primeras apariciones, la banda fue recibida negativamente y con mucha crítica por parte de la prensa debido a la formación musical pop que tuvo el líder Charlie Simpson. Simpson, de hecho, ha mostrado sus sentimientos sobre la animosidad orientada hacia la banda en un principio. Durante una entrevista en 2009 dijo, "si volvemos atrás en el día en que se creó Fightstar, vemos que hubo mucha curiosidad y pre-concepciones por parte de la gente. Pero alguien que dice o escribe cualquier cosa sin siquiera darle una oportunidad es muy ignorante. A la gente como esta les hago menos caso que a la mierda".


title: Fightstar

text: Más adelante, sin embargo, empezaron a recibir buenas reacciones por parte del público en los primeros conciertos, y su EP, They Liked You Better When You Were Dead, fue gran éxito, permitiendo a la banda ganar respeto.


title: Fightstar

text: Desde entonces, sus tres siguientes álbumes de estudio han recibido elogios y positivos comentarios críticos. De hecho, el editor Paul Brannigan de la revista semanal de "rock" Kerrang! declaró que su álbum debut, "Grand Unification", era "uno de los mejores álbumes de "rock" británico de la década pasada". [6] También han sido nominados en los premios Kerrang! por el 'Mejor británico recién llegado' (en inglés Best British Newcomer) y Mejor Banda Británica (Best British Band).


title: Fightstar

text: Este primer EP de Fightstar estuvo bastante influenciado por el autor Chuck Palahniuk, por quien decidieron bautizar una canción con el nombre "Palahniuk's laughter" e incluyendo un dibujo de Edward Norton, personaje que aparece en la adaptación de la pel lícula "Palahniuk book Fight Club".


title: Fightstar

text: El estreno de Fightstar con el álbum, "They Liked You Better When You Were Dead", salió el 28 de febrero de 2005, tras un rápido viaje promocional por el Reino Unido. La salida demostró suficiente popularidad como para garantizar una reimpresión el 23 de marzo de 2005. La primera pista, "Palahniuk's laughter", gozó de una fuerte aparición en los canales musicales de la televisión y duró varias semanas en las listas de demanda basadas en demandas de vídeo y radio. La pista al principio fue titulada "Out Swimming in the Flood", pero fue renombrada después del tsunami de 2004.


title: Fightstar

text: Fightstar entró al estudio en octubre de 2005 para empezar a trabajar en su primer álbum de larga duración. Re-grabaron tres canciones de su primer EP, las cuales eran "Mono", "Hazy Eyes", y "Lost like tears in rain". Comentó también que grabaron una nueva versión de su primer sencillo "Paint your target" el cual fue originalmente producido por Chris Sheldon. Fightstar terminó su primer álbum de longitud completa el 13 de March de 2006 por Island Records, con el título Grand Unification. Producido y editado por Colin Richardson (Bullet for My Valentine, Machine Head, Funeral for a Friend), el álbum entró a mediados de semana en el #11 y acabó en el #28 en la lista del Reino Unido. Grand Unification salió a América en marzo de 2007, y luego hicieron un paro completo por los Estados Unidos.


title: Fightstar

text: El primer sencillo de la banda, "Paint Your Target" fue terminado el 13 de junio 13 de 2.005, llegó al lugar * 9 en la lista de singles del Reino Unido (UK Singles Chart). Su segundo sencillo, "Grand Unification Part 1" salió el 31 de octubre de 2005, y se quedó en el lugar #20 de la lista.


title: Fightstar

text: Una nueva versión de "They Liked You Better When You Were Dead" salió a principios de 2006 para Deep Elm Records en América.


title: Fightstar

text: Durante marzo de 2006, fueron listados por la revista de rock Americana Alternative Press como uno de los grupos que vale la pena ver y escuchar.


title: Fightstar

text: Fightstar ha hecho una versión de la canción de Metallica "Leper Messiah" y de Deftones "My Own Summer" por el CD gratuito de la revista Kerrang! durante el 2006. También han hecho una versión acústica de la canción de Deftones "Minerva", la cual está disponible en el 7º vinilo de la versión del sencillo "Waste A Moment".


title: Fightstar

text: Una nueva versión del álbum "They Liked You Better When You Were Dead" fue entregada a principios de 2006 en América a través de Deep Elm Records. También lanzaron Grand Unification, los EE. UU. y Canadá el 17 de abril de 2007. Esta versión fue diferente a las británicas y japonesas, incluyendo versiones de la B-side "Hazy Eyes" y de "Fight For Us" como la pista número 14.


title: Fightstar

text: El grupo firmó un contrato con Institute Records. Grabaron "One Day Son, This Will All Be Yours" en Los Ángeles con el productor Matt Wallace, el cual ha producido "Faith No More", Satchel, Deftones y Sugarcult. El álbum salió al 24 de septiembre de 2007.


title: Fightstar

text: El primer sencillo de este álbum fue "99". Fightstar creó una página web de descarga libre para obtener esta canción gratuitamente desde internet. El segundo sencillo fue "We apologise for Nothing" que llegó al número 1 de la lista "UK independiente chart". Seguidamente se entregó el sencillo Deathcar, canción de la cual se hizo un vídeo con muy poco presupuesto (precisamente por eso, la banda afirma que están muy contentos con el resultado), Floods (que alcanzó el puesto número 3 de la lista sobre música británica: ""UK indie rock chart", y vídeo del que ha sido el mejor recibido de la banda) y finalmente" I Am the Message "(que fue entregado el 16 de junio del 2008).


title: Fightstar

text: El 11 de agosto de 2008 la banda entregó al mercado un álbum B-side llamado "Alternate Endings". En él están todos los b-sides de la banda, un directo en acústico del "Collin Murray show" y algunas pistas inéditas.


title: Fightstar

text: Fightstar grabó una versión de "Fear Of The Dark" para un CD de versiones de Iron Maiden, '', con la colaboración de varios artistas.


title: Fightstar

text: Encabezó la etapa de The Rocksound Cave a Guilfest, y también apareció en el escenario principal del Greenbelt festival en el 2008.


title: Fightstar

text: En el "Download Rock Festival" de 2008, Fightstar anunció a la prensa que volverían al estudio en agosto del mismo año 2008 para empezar a grabar su siguiente álbum, para tener lo listo a principios del 2009, afirmando que ya tenían listas 4 canciones en el momento. El nombre del álbum fue confirmado más adelante, como Be Human y su salida a la venta el 20 de abril de 2009. Aun así el álbum estuvo disponible en iTunes en los Estados Unidos de América y a Gran Bretaña un día antes.


title: Fightstar

text: Fightstar lanzó su nuevo sencillo, "The English Way", el 3 de noviembre de 2009 y alcanzó el número 1 en la lista de Rock británica. El sencillo es constantemente reproducido en la lista de Kerrang!, Cadenas de televisión Scuzz y el canal de YouTube de Kerrang's. El vídeo fue número 1 en el Top 10 de MTV2.


title: Fightstar

text: Fightstar fueron premiados por el nuevo video del sencillo "The English Way", que quedó 62 en las listas británicas. Superó el lugar número 75 que llegó "We apologise for Nothing" del año 2007.


title: Fightstar

text: La banda tocó con Feeder en la primera parte de su gira por el Reino Unido, que comenzó el 21 de octubre de 2008. El batería Jason Bowld va reemplazando a Omar Abidi en la gira, mientras él se recuperaba de su rotura de muñeca. Abidi volvió a encargarse de la batería en la gira del 2.009. Debido a la rotura de la muñeca de Abidi, Charlie Simpson tuvo que tocar la batería en algunas pistas del álbum Be Human.


title: Fightstar

text: El nuevo sencillo, "Mercury Summer", salió el 6 de abril de 2009, aun así, el videoclip musical ya se había estrenado en su página de "MySpace" el 25 de febrero del mismo año.


title: Fightstar

text: Hay que comentar que la recepción del sencillo fue extremadamente positiva, con el ascenso de la canción a la "A List", lista de reproducción de la Radio 1, y también fue bien recibida después de que la banda apareciera en un show musical en la cadena de televisión BBC2. "Mercury Summer" también ha sido añadido a la lista de reproducción diaria de "XFM" y fue elegida el registro de la semana por Ian Camfield's. Emma Scott y Kerrang Radio station han hecho también de Mercury Summer su registro de la semana.


title: Fightstar

text: El álbum "Be Human" está realizado por la discográfica "Search & Destroy Records" y la banda ha coproducido la grabación con Carl Bown. En recientes entrevistas, la banda ha comentado que el nuevo disco será "muy diferente" de sus versiones anteriores. Charlie Simpson, dijo que quería experimentar con más de un sonido "ópera "rock"", incluyendo cuerdas llenas y corazón. No obstante, también señaló que aunque puede ser diferente, seguirá siendo Fightstar y sus pistas incluirán oscuros y elementos pesados (dark and heavy elements).


title: Fightstar

text: El 7 de abril de 2009 el sitio web del NME anunció que Fightstar sería el Download Festival 2009.


title: Fightstar

text: El 9 de abril de 2009, la versión final de "Colours Bleed To Red" se tocó en el show de Colin Murray. Murray dijo sobre el sencillo "Mercury Summer": "Es sólo cuando tú la escuchas en el contexto del álbum que entiendes su significado. Es, de hecho, algo más experimental que las otras canciones pero al mismo tiempo sigue siendo una canción de Fightstar ".


title: Fightstar

text: Fightstar entregó su tercer sencillo del álbum Be Human, Never Change, el 20 de julio de 2009.


title: Fightstar

text: Durante julio de 2009, el segundo álbum de la banda, "One Day Son, This Will All Be Yours" fue re-lanzado mediante Edsel Records. Esta edición de lujo cuenta con un segundo CD con los b-sides (caras-b) de los diferentes singles del álbum, y también sirve como la versión americana de los álbumes. En 2010, el grupo entra en pausa, pues sus integrantes querían centrarse en otros proyectos musicales.


title: Fightstar

text: En 2014, el grupo volvió a reunirse y en 2015 salió a la venta "Behind the Devil's Back". En un comunicado de prensa, Simpson dijo: "este álbum es fresco y moderno, pero singularmente identificable como Fightstar. Esperamos que los fanes les encante tanto como a nosotros, ya que nos divertimos mucho haciéndolo. Habíamos estado separados un tiempo y, una vez que entramos en el estudio de grabación, las ideas surgieron rápido, y el álbum salió de una forma muy orgánica". Sin embargo, en 2014, Busted vuelve a reunirse y en 2015 Fightstar cesa su actividad de nuevo.


title: Fightstar

text: La banda ha sido relacionada con los géneros "post-hardcore", "rock" y "metal" alternativoy "emo". El álbum "Grand Unification" también es catalogado como "hard rock" y, por su parte, "Be Human", incluye elementos orquestales y la música toma un carácter cercano al "rock" sinfónico y progresivo. El "heavy metal" también fue mencionado para describir ciertas canciones del álbum.


title: Fightstar

text: Han sido influenciados por artistas de géneros muy variados, como Nirvana, Deftones, Radiohead, Silverchair, Pantera, Mono, Explosions in the Sky, The Cure, The Prodigy, Machine Head, Thrice y Jeff Buckley.


title: Varda

text: Varda (que significa ‘la exaltada’ o ‘la elevada’) es un personaje ficticio que pertenece al "legendarium" del escritor británico J. R. R. Tolkien y que aparece en su obra póstuma "El Silmarillion". Es la más importante de las Valier, es una de los Aratar. Su poder y belleza se encuentra en la luz. Dentro de las estancias abovedadas de Ilmarin, la "Mansión de los altos aires" que Manwë edificó sobre Taniquetil, también reside la reina de los Valar, esposa de Manwë. Conocida como la "Dama de las Estrellas", la más hermosa de los Valar, porque en ella resplandece todavía la luz de Ilúvatar. Varda hizo las estrellas, y por eso los elfos la llaman Elentári y Elbereth, la "Reina de las Estrellas". También llenó de luz las dos lámparas que Aulë creó en los primeros años de existencia del mundo para iluminarlo. También se la menciona en los tres libros de El Señor de los Anillos, en el poema A Elbereth Gilthoniel.


title: Varda

text: Según el Valaquenta, Varda llegó en el principio de los tiempos a la ayuda de Manwë, ya que conocía bien a Melkor, que deseaba todo el poder de Arda, y siempre lo rechazó. Así mismo, Melkor siempre la odió y temió sobre todos los demás seres creados por Ilúvatar.


title: Varda

text: Los elfos aman a Varda más que a ningún otro Vala, porque fueron sus estrellas las que los llamaron al mundo y parte de su primera luz ha quedado en los ojos de los elfos para siempre. Por este hecho los elfos le cantan en poemas y canciones y la llaman Tintallë (en quenya, "Iluminadora") y Gilthoniel (en sindarin, "Iluminadora de las estrellas"): "A Elbereth Gilthoniel".


title: Varda

text: Con Varda se encuentra Ilmarë, una maia que funge como su dama de compañía. En algunos escritos abandonados por J. R. R. Tolkien, Arien, la maia de fuego encargada de llevar a Anar, el Sol, es también servidora suya. Una de las especies de los árboles fragantes, o nísimaldar, que crecían en la isla de Númenor se llamaba "vardarianna" («regalo de Varda») en honor a esta valië.


La Constitución de la Ciudad de Buenos Aires es la norma fundamental de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, sancionada en 1996, de acuerdo con lo dispuesto en la reforma de la Constitución de la Nación Argentina realizada en 1994.


title: Constitución de la Ciudad de Buenos Aires

text: El estatuto jurídico de la ciudad de Buenos Aires fue históricamente peculiar. Su gran volumen poblacional y el poder económico de la que la dotó históricamente su puerto, el más activo e importante del país, le dieron de una enorme influencia política. En 1853, los convencionales que sancionaron la Constitución Nacional vieron conveniente separarla de la provincia homónima y colocarla bajo administración federal, como sede de los poderes nacionales.


text: La ley dictada a ese efecto no se hizo, sin embargo, efectiva. Buenos Aires no aceptó la sanción de la Constitución hasta casi una década más tarde, y una de las condiciones que puso para plegarse a ella fue la derogación de su estatuto federal. No sería hasta 1880 cuando se haría efectiva su federalización, para dotar al gobierno nacional de autoridad administrativa directa sobre el entorno en que se asentaba. De acuerdo con las condiciones entonces fijadas, la autoridad ejecutiva sobre la ciudad era directamente designada por el Presidente de la Nación.


text: Mediante el art. 129 incluido en la reforma constitucional argentina de 1994, la ciudad obtuvo una mayor autonomía que habilitó a dictar su propia constitución y a tener un gobierno autónomo.


text: El 21 de diciembre de 1995 el Congreso Nacional sancionó la ley 24.620, llamada "ley Snopek", que permitía la elección de un Jefe de Gobierno y Vicejefe de Gobierno y de 60 representantes que dictarían el "Estatuto Organizativo". La ley establecía que el Jefe de Gobierno y el Vicejefe de Gobierno debían reunir las mismas condiciones que se requieren para ser diputado nacional.


text: La Asamblea Estatuyente inició sus labores el 19 de julio de 1996, y sesionó por primera vez en forma plena el 2 de agosto. La Asamblea se dividió en cuatro bloques que correspondían a cada uno de los partidos políticos elegidos: Frepaso, UCR, PJ y ND. En la primera sesión fueron elegidas las autoridades de la asamblea, siendo electa Graciela Fernández Meijide como presidenta, Oscar Shuberoff como vicepresidente 1.º e Inés Pérez Suárez como vicepresidente 2.º. También se autodesignó como "Convención Constituyente" y crearon las comisiones de trabajo que elaborarían la Constitución de la ciudad de Buenos Aires. Estas comisiones eran:La Convención funcionó durante setenta y cinco días, en cumplimiento de lo dispuesto por el artículo 7.º de la Ley 24620. Las sesiones de la Convención Constituyente finalizaron el 1 de octubre de 1996, cuando fue sancionada la "Constitución de la ciudad de Buenos Aires". El texto, en general, fue aprobado por unanimidad salvo por algunas reservas hechas por el Partido Justicialista. Las reservas referentes a parte del texto de la Constitución pueden agruparse en tres categorías argumentativas: la colisión con postulados del llamado "bloque constitucional", la transgresión normativa de las diferentes leyes que resguardan los intereses del Estado nacional en el territorio federal y la contradicción de determinados principios del Partido Justicialista. A pesar de dichas diferencias, los convencionales realizaron un esfuerzo por construir consensos, lo que llevó a que la casi totalidad del texto constitucional haya sido aprobado por unanimidad.


text: Los integrantes de la "Convención Constituyente" fueron:


title: Cold (banda)

text: Cold es una banda de Rock de Jacksonville, Florida, EE. UU.. Con el lanzamiento de su álbum homónimo "Cold" en 1998, la banda rápidamente llegó a ser conocida por su letras y la singularidad de la voz del grupo.


title: Cold (banda)

text: Cold, que al principio se llamada Grundig, se formó en 1996 por el vocalista Scooter Ward, el batería Sam McCandless, el bajista Jeremy Marshall y el guitarrista Matt Loughran. La banda, inicialmente se instaló en Jacksonville pero después se trasladó a Atlanta para intentar hacerse un hueco en la industria musical. Durante este tiempo, Matt Loughran dejó la banda y fue reemplazado por Sean Lay. Tras la unión a la banda de Kelly Hayes, decidieron volver a Florida tras no tener éxito en Atlanta.


title: Cold (banda)

text: La banda poco a poco se fue haciendo un nombre en Jacksonville y fue seguida por Fred Durst, vocalista de Limp Bizkit. Impresionado por lo que había escuchado de ellos, Durst invitó a Ward a grabar dos canciones acústicas, "Check Please" y "Ugly". Las dos demos grabadas fueron dadas al productor Ross Robinson, quien impresionado por ese material permitió a Cold grabar su álbum de debut, el homónimo "Cold", lanzado en 1998. El álbum tuvo poco éxito y fue distribuido por A&M Records, sello ahora propiedad de Interscope.


title: Cold (banda)

text: Tras seguir los pasos en la escena musical independiente de la banda, la discográfica Geffen financió el segundo disco de la banda titulado "13 Ways to Bleed on Stage", lanzado en el 2000. Durante este tiempo Sean Lay dejó la banda y fue sustituido por el guitarrista Terry Balsamo. El álbum tuvo mucho más éxito que su disco de debut y alcanzó el puesto 1º en el chart Heartseekers del Billboard además de entrar en el top 100 de la lista de álbumes. Los sencillos extraídos de este álbum fueron "Just Got Wicked", "End of the World", "No One" y "Bleed".


title: Cold (banda)

text: Con el éxito de "13 Ways to Bleed on Stage", Geffen financió el tercer álbum de la banda, "Year of the Spider", lanzado en 2003. Este fue el álbum de la banda con más éxito comercial, ya que entró en su primera semana en el puesto 3º del Billboard con cerca de 100.000 copias vendidas. El primer sencillo del álbum, "Stupid Girl" (en el que colabora Rivers Cuomo de la banda Weezer), ha sido la única canción de la banda en entrar en el Billboard Hot 100, donde alcanzó el puesto #87. Tras el lanzamiento del segundo sencillo del álbum, "Suffocate", la banda planeó hacer un video de la canción. Sin embargo por razones desconocidas, Geffen no quiso hacer un video ni promocionar más el álbum. Estos problemas con la discográfica provocaron frustraciones en la banda y a finales de 2003, Terry Balsamo dejó el grupo para ocupar el lugar dejado en Evanescence por Ben Moody. Balsamo fue reemplazado por el ex componente de Darwin's Waiting Room, Eddie Randini.


title: Cold (banda)

text: En 2004, el guitarrista Kelly Hayes dejó la banda declarando que no le llenaba la música. Esto provocó los comentarios de Ward, que dijo que Hayes abandonó la banda para centrarse en otros proyectos y triunfar. Una semana después de su marcha, Hayes confirmó su entrada en la banda Allele, con la que había estado trabajando desde que Terry Balsamo dejó la banda. Cold por aquel entonces hizo esfuerzos para lanzar otro sencillo de "Year of the Spider". Sin embargo, Geffen permaneció firme en su posición de no promocionar el álbum más (a pesar de haber sido disco de oro). Tras esto Cold lanzó por su cuenta otro sencillo del álbum, titulado "Gone Away", que es la canción secreta que hay tras el tema "Kill the Music Industry". La canción empieza en el minuto 16:06, tras 13 minutos y 13 segundos de silencio.


title: Cold (banda)

text: La banda también grabó canciones para la banda sonora del videojuego "Psi-Ops: The Mindgate Conspiracy", concretamente los temas "With My Mind", "Came All the Way", "Just Got Wicked (Chris Vrenna Remix)", y "Go Away (Chris Vrenna Eye Socket Remix)" y se embarcó después en un pequeño tour junto a Sevendust para promocionar "With My Mind". La banda también actuó en el E3 para promocionar el videojuego.


title: Cold (banda)

text: En septiembre de 2004, la banda firmó con Atlantic Records para lanzar un nuevo álbum. El disco iba a ser producido por Elvis Baskette y lanzado en diciembre de 2004. Pero en aquella época, Cold sufrió otro cambio en la banda ya que Edward Rendini se marchó de la banda sin motivo aparente. Tras esto el lanzamiento del álbum fue retrasado hasta la primavera de 2005. Antes de lanzar el álbum, Cold volvió al estudio para grabar más canciones. El álbum originalmente se iba a titular "And a Sad Song Lives On" pero la banda decidió cambiar el título por "The Calm that Killed the Storm", y otra vez se retrasó su fecha de salida hasta septiembre. En junio de 2005, la banda comunicó en su web que otra vez habían cambiado el título del álbum y que se llamaría "A Different Kind of Pain". El disco, que salió eso si en al fecha que prometió la banda, debutó en el puesto 26 del Billboard con más de 36.000 copias vendidas en su primera semana. "Happens All the Time" fue el primer sencillo del álbum y la canción que daba título al álbum, "A Different Kind of Pain", fue el segundo a pesar de que Atlantic no grabó un videoclip para el tema. La mayor parte del álbum fue escrita por Ward en la habitación de su hermana. Su hermana había tenido una larga y dura batalla contra el cáncer y se dijo que había sido la raíz del título del álbum.


title: Cold (banda)

text: En febrero de 2006, alguien, haciéndose llamar Ward, dejó un mensaje en la web de la banda en el que daba las gracias a los fanes por su apoyo en estos años y en el que comentaba la disolución de Cold. Poco después, Ward se disculpó por los comentarios del impostor y comentó que Cold no se iba a disolver, sino que se iban a tomar un descanso para trabajar en proyectos parelelos. La banda estaba preparando un DVD para mantener satisfechos a sus fanes mientras se tomaban dicho descanso, pero tras consultar con un gran amigo de la banda, Cold decidió parar ese DVD. La razón era que el frontman Scooter Ward decidió centrarse solo en su nueva banda, When November Falls. En el MySpace de la banda, Ward anunció que él y McCandless habían empezado un proyecto titulado When November Falls. Desde ese anuncio, McCandless nunca ha sido mencionado en alguna información sobre When November Falls y el batería de Limp Bizkit, John Otto fue anunciado como batería del álbum de ese proyecto. Tras todo este lio, en noviembre de 2006, un post en su MySpace anunciaba la separación de Cold.


title: Cold (banda)

text: El 25 de julio de 2008, un blog escrito por Ward en The Killer y MySpace de la estrella confirmó tanto a b-sides / liberan rarezas y un nuevo álbum de Cold con la formación original, por el otoño de 2009.


title: Cold (banda)

text: En enero de 2009 Cold anunció oficialmente las primeras fechas de su gira de reunión en la página MySpace de la banda. Cuando la página se actualizó originalmente, la alineación consistió en Scooter Ward, Sam McCandless, Jeremy Marshall, Kelly Hayes y Terry Balsamo. Hayes fue reemplazado por Joe Bennett, quien se separó de Cold en julio de 2009 y ha sido sustituido por el exguitarrista Cold Zac Gilbert. Terry Balsamo fue reemplazado brevemente por Michael Harris de Idiot Pilot, quien también tocó el bajo en The Killer y the Star. Después de la primera gira en la primavera, la banda salió a la carretera de nuevo más tarde ese verano.


title: Cold (banda)

text: Cold confirmado en su sitio que el álbum tuvo un lanzamiento a mediados de julio de 2011. [4] [5] A pesar de que inicialmente bautizado como el "último álbum," Ward ha dicho en "Adicción Alternativa" que Cold continuará grabando y de gira después del quinto álbum. [cita requerida] El primer sencillo oficial de Superfiction era "Wicked World".


title: Cold (banda)

text: En noviembre de 2012, Scooter Ward reveló que a través del Facebook de Cold que iba a grabar un álbum acústico en 2013. Fue creado para incluir versiones acústicas de estudio favoritos de los fanes de los primeros cuatro álbumes, caras B, rarezas y cuatro nuevas canciones. [7 ] en abril de 2013, Ward informó que además del disco acústico se estableció un álbum doble en vivo para ser registrado en mayo de 2013 en Jacksonville. [8] sin embargo, desde entonces no había noticias sobre el álbum acústico y la grabación del disco en directo fue empujado hacia atrás.


title: Cold (banda)

text: El 7 de febrero de 2014, Cold comenzó una campaña de Indiegogo para la grabación del álbum doble en vivo y DVD, inicialmente titulado Live in Orlando. La campaña terminó con 167% de la meta planteada.


title: Cold (banda)

text: En febrero, el 28, cold tocó su primer concierto en casi tres años en el centro de la Feria de la Florida con la saliva. [9]


title: Cold (banda)

text: El 28 de abril de 2014, la fecha y la ubicación mostrar para el DVD en vivo fueron anunciados - 12 de julio de Jacksonville Beach, Florida. La banda también realizó un concierto como Grundig el 11 de julio de 2014 y re-grabado el 6-track set en vivo (grabado originalmente en Furias en 1996) con intenciones de liberar el registro digital. [10] [11] [12]


title: Cold (banda)

text: El 12 de julio de 2014, la banda tocó y grabó un concierto en vivo en la Universidad del Norte de Florida Teatro de 27 canciones en total, [13] incluyendo actuaciones de piano / acústicos especiales de "Black Sunday", "Bleed", "Cure My Tragedy" y "Rain Song" y apariciones especiales invitados como Damián Starkey de Burn Season/ Puddle of Mudd que realizó "Suffocate" con la banda en el escenario y un fan Ethan York que tocó la batería en "Just Got Wicked". [14] la fecha de lanzamiento del DVD en vivo está todavía por confirmar.


title: Cold (banda)

text: El 11 de noviembre de 2014, la banda anunció a través de Facebook que Jeremy Marshall ha dejado Cold para perseguir otra banda llamada Fall to June, y será reemplazado por Lindsay Manfredi. cold también ha anunciado que van a empezar a escribir un nuevo álbum en diciembre. [15]


title: Cold (banda)

text: El 8 de julio de 2016, Cold rompió su silencio vía Facebook, anunciando que se encuentran trabajando con Terry Balsamo de manera oficial como guitarrista permanente desde su salida en el 2004, en su nuevo material que vera la luz en el 2017, a través del sello Napalm Records (Skindred, Devil Driver, Cavalera Conspirancy entre otros).


title: Síndrome de Zollinger-Ellison

text: El síndrome de Zollinger-Ellison es un padecimiento causado por un tumor que se llama gastrinoma, se localiza generalmente en el páncreas o duodeno y produce altos niveles de gastrina en la sangre.


title: Síndrome de Zollinger-Ellison

text: Este síndrome fue descrito en 1955 por los cirujanos Dres. Robert Zollinger y Edwin Ellison, de la Ohio State University.


title: Síndrome de Zollinger-Ellison

text: El síndrome de Zollinger- Ellison es causado por tumores que usualmente están localizados en la cabeza del páncreas y en el intestino delgado superior. Estos tumores producen la hormona gastrina y se denominan gastrinomas. Los altos niveles de gastrina ocasionan sobreproducción de ácido estomacal.


title: Síndrome de Zollinger-Ellison

text: Los altos niveles de ácido provocan úlceras múltiples en el estómago y en el intestino delgado. Los pacientes con el síndrome de Zollinger- Ellison pueden experimentar dolor abdominal y diarrea. El diagnóstico se sospecha en pacientes que presentan ulceración severa en el estómago y en el intestino delgado.


title: Síndrome de Zollinger-Ellison

text: Los gastrinomas aparecen como tumores únicos o como pequeños tumores múltiples. Entre la mitad y dos tercios de los gastrinomas únicos son tumores malignos que comúnmente se diseminan al hígado y a los ganglios linfáticos cercanos. Casi el 25% de los pacientes con gastrinomas tienen tumores múltiples como parte de una condición denominada neoplasia endocrina múltiple tipo I (NEM I). Los pacientes con NEM I tienen tumores en la glándula pituitaria (cerebro) y en las glándulas paratiroides (cuello), además de tumores en el páncreas. El tratamiento sintomático a elección es un tipo de medicamentos supresores de ácido denominados inhibidores de la bomba de protones (como el omeprazol, el lansoprazol, el esomeprazol) son ahora tratamiento de primera línea para el síndrome de Zollinger-Ellison. Estos medicamentos reducen significativamente la producción de ácido del estómago y favorecen la curación de las úlceras gástricas o del intestino delgado, al igual que brindan alivio al dolor abdominal.


title: Síndrome de Zollinger-Ellison

text: La extirpación quirúrgica de un gastrinoma único es el tratamiento curativo por excelencia y se puede intentar si no existe evidencia de que éste se ha diseminado a otros órganos (como los ganglios linfáticos o el hígado). La cirugía del estómago (gastrectomía) para controlar la producción de ácido rara vez es necesaria en la actualidad.


title: Síndrome de Zollinger-Ellison

text: El diagnóstico y resección quirúrgica oportunos están asociados con una tasa de curación de sólo el 20 o el 25%. Sin embargo, los gastrinomas tienen un crecimiento lento y los pacientes pueden vivir durante muchos años después de que el tumor se ha descubierto. Los medicamentos supresores de ácido son muy efectivos para controlar los síntomas de la sobreproducción de ácido.


title: Síndrome de Zollinger-Ellison

text: Diseminación del tumor hacia otros órganos (más a menudo hacia el hígado y los ganglios linfáticos)  Imposibilidad de localizar el tumor durante la cirugía,  sangrado o perforación intestinal a partir de úlceras en el estómago o el duodeno,  pérdida de peso y diarrea severas


title: Síndrome de Zollinger-Ellison

text: Se debe buscar asistencia médica si se presenta dolor abdominal severo y persistente, especialmente si está acompañado de diarrea.


title: Síndrome de Zollinger-Ellison

text: No se conoce manera alguna de prevenir este tumor.


title: Busted

text: Busted es un grupo musical de pop "rock" britántico, proveniente de Essex (Londres), formado por Charlie Simpson, Matt Willis y James Bourne en el año 2000.


title: Busted

text: Se disolvió en enero de 2005, después de la decisión de Charlie de abandonar el grupo por querer concentrarse plenamente en Fightstar, una banda que había creado tiempo antes y, que según él, le llenaba más que Busted. Por su parte, James formó el grupo Son of Dork (actualmente disueltos), y Matt decidió comenzar una carrera como solista.


title: Busted

text: El 10 de noviembre de 2015, la banda anunció el regreso de Charlie Simpson al grupo, y un tour por Reino Unido e Irlanda para mayo de 2016.


title: Busted

text: James Bourne y Matt Willis se conocieron en un concierto. Al hacerse amigos, decidieron montar un grupo de música. Después del apoyo conseguido de la discográfica Island Records/Universal, necesitaban a un tercer componente para salir a escena como grupo, y pusieron un anuncio en el periódico para reclutar a los aspirantes en un casting. A él se presentaron, entre otros, Tom Fletcher, actualmente en McFly, que se hizo amigo de James, y Charlie Simpson, que fue el elegido. Se presentó con la canción "Runaway Train", de Soul Asylum, que terminaría versionando Busted.


title: Busted

text: Lanzaron su primer disco, de título homónimo, en septiembre de 2002, después de haber lanzado el sencillo ""What I Go to School For"", ese mismo mes, aunque no fue hasta el sencillo ""Year 3000"" que las ventas del disco se potenciaron. Con este disco, consiguieron su primer número uno, de la mano del sencillo ""You Said No (Crash And Burn)"".


title: Busted

text: A finales de 2003, lanzaron un nuevo sencillo, llamado ""Crashed The Wedding"", con el que alcanzaron su segundo número uno, y a fines de ese mismo año, su segundo disco, "A Present For Everyone", lo que les permitió llevar a cabo un exitoso tour de arenas alrededor de todo el Reino Unido. Uno de estos conciertos, el del 19 de marzo de 2004, quedó grabado y salió a la venta en el DVD/CD "A Ticket For Everyone".


title: Busted

text: Durante 2004, lanzaron 2 sencillos más, y un sencillo doble, de los cuales, dos llegaron a número uno (Who's David? y 3AM/Thunderbirds Are Go). Ese mismo año, ganaron dos premios "BRIT Awards", como "Mejor Revelación Inglesa" y como "Mejor Acto Pop".


title: Busted

text: A fines de 2004, Charlie Simpson le comunicó a su "manager" que dejaba la banda para centrarse en Fightstar, su otro proyecto, alegando que Busted ya no lo llenaba. En enero de 2005, y mediante una conferencia de prensa se anunció que Busted se separaba definitivamente.


title: Busted

text: Tras la separación de Busted, cada uno siguió su camino. Charlie se centró de lleno en su banda de "metal" alternativo y "post-hardcore" llamada Fightstar, la cual tuvo éxito en el Reino Unido. James fundó una nueva banda de "punk"-pop llamada Son of Dork. En cuanto a Matt, lanzó un álbum como solista y ejerció de presentador de un pequeño programa de la televisión británica.


title: Busted

text: En 2007, la banda Jonas Brothers versionaron algunos de sus temas. Con "What I Go to School For" y "Year 3000", Jonas Brothers logró un gran éxito, cambiando ciertas partes de estas canciones para Disney Channel.


title: Busted

text: A principios de octubre de 2009, Matt Willis escribió en su cuenta de "Twitter" que tenía unos trabajos "indefinidos" con sus ex-compañeros James y Charlie y, días después, decía que no contarían con Charlie, ya que, según ellos, hizo cosas despreciables en el pasado. James desmintió los rumores de que se tratara de una reunión de Busted, diciendo que era cierto que trabajarían juntos, pero para otro grupo. Durante 2013, James fue a visitar a McFly durante un "show" en Mánchester y, como el "show" telonero no pudo asistir, se le pidió si él podía cantar algunas canciones para el público, que reaccionó muy positivamente. Al terminar ese show, ya había propuestas para un tour de James y Matt junto a McFly.


title: Busted

text: Pero no fue hasta mediados de ese año, mientras McFly estaba en su seguidilla de shows aniversario en el Royal Albert Hall, que McBusted toco por primera vez, catapultando a las dos bandas a la fama una vez más.


title: Busted

text: Se anunció un tour de 11 arenas y, debido a la rápida venta de estas, se añadieron más, hasta culminar el tour con un show en el "Hyde Park" para más de 50.000 personas a mediados de 2014.


title: Busted

text: A fines de ese mismo año, McBusted lanzó un álbum y, en abril del otro año, salieron en un último tour de arenas, además de telonear a One Direction.


title: Busted

text: El 10 de noviembre de 2015, a través de un vídeo en "YouTube", se anunció la reunión de Busted. Además, se crearon cuentas de "Twitter", "Instagram" y "Facebook" para la banda, en las cuales se anunció un nuevo tour alrededor de todo el Reino Unido llamado "Pigs Can Fly" y un nuevo álbum, que saldría a fines del siguiente año.


title: Busted

text: Como "preview" y, en agradecimiento por el recibimiento de los fanes, lanzaron la canción "Coming Home" de forma gratuita, posteriormente fue la canción que abrió el ""Pigs Can Fly Tour""


title: Busted

text: El disco fue anunciado para el 11 de noviembre de 2016, aunque su retraso hizo que saliera el 25 de ese mismo mes. El título es "Night Driver" y el primer sencillo salió en septiembre de 2016, llamado "On What You're On".


title: Busted

text: Su apariencia en la forma de vestir antes de la primera separación era "skater", igual que en el pop-"punk". Pero, a pesar de influirse de grupos de pop "punk" (sobre todo blink-182), su música era pop "rock" y pop, con influencias del pop "punk", así como también estaban influenciados por las armonías vocales de los Beach Boys. Cabe destacar que, "A Present For Everyone", tuvo un sonido mucho más "punk" y menos pop que el debut de la banda. En "Night Driver", Busted añade nuevas influencias a su música, mucho más electrónicas y sintetizadas, mientras que, en su último trabajo, el grupo volvió a ondas las roqueras.


title: Busted

text: El 16 de enero de 2005, Charlie Simpson estaba tocando con Fightstar en un concierto. Ya se sabía que Charlie dejaba Busted. Los fanes estaban muy enfadados con Charlie, así que decidieron hacérselo saber; durante el concierto, unas fanes le echaron pintura por encima, pero con ello, pensaron que no tenía suficiente. Más tarde, desde el público, salió volando un objeto en dirección a Charlie, le dio, parecía dolorido y confuso, pero siguió tocando.


title: Busted

text: Tom Fletcher, originalmente fue aceptado junto a James Bourne, Charlie Simpson y Matt Willis, pero después, la discográfica decidió que, en vez de cuatro miembros, fueran tres, por lo que Fletcher tuvo que irse de la banda.


title: James Bourne

text: James Elliot Bourne (Rochford, Essex; 13 de septiembre de 1983) es un cantante y compositor británico, además de cofundador de los grupos de música pop rock Son of Dork y Busted. En este momento vive en Los Ángeles, iniciando una carrera en solitario con el nombre de Future Boy, y trabajando a la vez con una nueva banda llamada Call Me When I’m 18. Sus anteriores discos vendieron cerca de seis millones de copias.


title: James Bourne

text: Bourne, que se mudó desde Rochford hasta Southend-on-Sea, en Essex, cuando tenía diez meses, es hijo de Peter y Maria Bourne, tiene tres hermanos-Nick, Chris y Melissa. Chris, su hermano más pequeño, aparece en el videoclip de la canción ‘Year 3000’ con el personaje del vecino que construye la máquina del tiempo. Nick aparece en otros videos de Busted como ‘Who’s David’ y ‘You Said No’. James Bourne estudió en el colegio público Thorpe Hall School en Southend-on-Sea.


title: James Bourne

text: El principal instrumento de Bourne es la guitarra, aunque algunas veces él mismo ha afirmado que el instrumento con el que se desenvuelve mejor es el piano. También sabe tocar la batería y el bajo. Bourne dice ser buen amigo de los miembros de Busted y McFly. Bourne es el propietario de De Lorean DMC-12 y una golf cart. También posee una compañía de ropa americana llamada SicPuppy, llamada con el mismo nombre que una banda a la que perteneció anteriormente. Bourne pagó cerca de 16,000 libras por su propia compañía discográfica, Sicpuppy Records, que en 2007 dio la oportunidad a grupos desconocidos del Reino Unido de actuar en directo en la gira Sic Tour 2007 en el Sherphed’s Bush Empire. El evento fue organizado por David Guest y Matt Willis (exmiembro de Busted).


title: James Bourne

text: A los diecisiete años, Bourne cursó Tecnología Musical para intentar realizar su sueño de convertirse en un músico profesional. Conoció a Matt Willis a través del mánager de Busted, Matthew Fletcher, que lo dijo haber encontrado a alguien con las mismas ideas que él y pronto empezarían a escribir canciones juntos en la casa de Bourne en Southend. Dos tercios de Busted había nacido. Willis y Bourne pronto decidieron que no podían formar un grupo de solo dos miembros y buscaron al tercer componente de la banda a través de la revista británica NME . Pronto recibieron audiciones y después de escuchar algunas que habían compuesto los dos juntos, Charlie Simpson entró en la banda. Después de cantar para Universal en el año 2002, Busted lanzó al mercado su primer sencillo ‘What I Go To School For’, de su álbum debut, titulado con el nombre del grupo y que se publicó en septiembre de ese mismo año y pronto alcanzó el puesto n.º3 de las listas de ventas inglesas, rápidamente la canción ‘Year 3000’ se convirtió en un gran hit. En los últimos momentos del grupo, consiguieron llegar al top 10 de canciones inglesas y obtuvieron el número 1 con las canciones ‘You Said No’, ‘Crashed the Wedding’, ‘Who’s David?’ y ‘Thunderbirds Are Go’. El grupo se separó cuando Charlie Simpson decidió dejar la banda para centrar su carrera en el grupo Fightstar.


title: James Bourne

text: James también anunció por Myspace que estaba finalizando su álbum como solista. Se espera que sea publicado en 2009. El 3 de diciembre de 2008 James anunció los títulos de las canciones de su primer disco a través de Myspace, de forma oficial. El 29 de enero James anunció que en su carrera en solitario adoptaría el nombre de Future Boy. Anunció mediante su Twitter que el primer sencillo de su primer disco sería ‘Karate on my Heart’. Este apareció para la promoción japonesa de junio de 2009. En una ocasión James dijo que se podría escuchar dicha canción a través de su Myspace el 18 de junio, pero finalmente esta fecha no se cumplió. El 3 de julio, Bourne escribió en su blog que pronto acabaría de grabar el disco completo y que sería mejor tenerlo acabado antes de mostrarlo poco a poco. La canción pudo ser escuchada finalmente el 19 de julio.


title: James Bourne

text: Bourne compuso la mayoría de las canciones de Busted con Matt Willis, Charlie Simpson y Tom Fletcher del grupo McFly. El estilo de Busted se vio reflejado en las canciones de Son of Dork.Ha colaborado con muchos artistas como McFly, Mel C en la canción ‘Immune’ de su cuarto disco ‘This Time’. Otros artistas como MC Lars con ‘Twenty-three’ en el disco ‘This Gigantic Robot Kills’ y Pat Monahan con quién escribió ‘Great Escape’ del álbum ‘Last Of Seven’ Bourne está escribiendo recientemente con la banda de su novia Avenue B y JC Chasez así como para otros artistas desconocidos. También colaboró con el Drama Brittania High. También compuso el sencillo debut de Eoghan Quigg, ‘28000 Friends’, que fue interpretado por Bourne en el Living Room de New York el 11 de octubre de 2007. James modificó las letras de 'What I go to shool for' y 'Year 3000' para los Jonas Brothers.  Recientemente compuso el tema 'Journey to the end of my life' para AllStar Weekend, la nueva banda de Disney.


title: James Bourne

text: En febrero de 2009, James anunció que, junto a su amigo Elliot Davis, había escrito un musical basado en el álbum ‘Welcome To Loserville’ de Son of Dork. Las entradas para la premier del 20 de agosto se pusieron a la venta el 7 de mayo. El eslogan del musical es ‘Supongo que realmente pagas por ser un holgazán’. Este trata sobre un chico de 17 años llamado Michael Dork, al que llaman ‘empollón’. Es marginado socialmente y en el colegio es molestado constantemente por Eddie, el chico más popular del colegio. Michael está desesperado por encontrar su ‘billete de salida de la ciudad de los perdedores’. Pero cuando aparece una chica nueva llamada Holly, Michael entrará en el nuevo mundo escolar de la popularidad. El musical será presentado en el Youth Music Theatre de Inglaterra en asociación con el South Hill Park Arts Centre.


title: James Bourne

text: Bourne, Matt Willis y su ex-manager Richard Rashman, se enfrentaron a una demanda donde Ki McPhail y Owen Doyle les exigían 10 millones de libras, ya que afirmaban ser los autores de las canciones ‘What I Go To School For’, ‘Sleeping With The Ligh On’ y ‘Year 3000’, así como ‘Psycho Girl’. Empezó en febrero de 2008 y contó con el testimonio de Charlie Simpson y Simon Cowell. Finalmente el caso se resolvió de forma favorable para James y los demás exmiembros de Busted en junio de 2008.


title: Asentamiento

text: Un asentamiento, o "asentamiento humano", es el lugar donde se establece una persona o una comunidad. El término asentamiento también puede referirse al proceso inicial en la colonización de tierras, o las comunidades que resultan; (véase: aldea y colono).  En rigor, el término "asentamiento" puede referirse tanto a una caverna ocupada temporalmente por nómadas en la época paleolítica o neolítica, hasta las megalópolis de nuestros días.


title: Asentamiento

text: Sin embargo, se entiende generalmente por "asentamiento" una agrupación de viviendas con un cierto grado de precariedad, ya sea desde el punto de vista de los servicios básicos presentes, o incluso desde el punto de vista de la legalidad de la ocupación de un determinado territorio. En el contexto de un territorio ocupado, un asentamiento es una presencia civil permanente protegida por militares.


title: Asentamiento

text: Según las proyecciones de las Naciones Unidas, para el año 2050, estiman que los dos tercios de la población mundial, es decir un total de 6 mil millones de personas, se encontrará en ciudades, lo que acarreará grandes problemas de planificación del territorio.


title: Asentamiento

text: La Declaración del Milenio de las Naciones Unidas reconoce las graves circunstancias de los pobres urbanos en el mundo. Los Estados Miembros se han comprometido a mejorar las vidas de al menos 100 millones de habitantes de tugurios para el año 2020. Pueden existir diversos tipos de asentamientos: según la ley se pueden dividir en asentamientos formales y asentamientos informales. Un establecimiento formal o asentamiento regular forma la parte de un esquema del planeamiento de ciudad. Un establecimiento informal está fuera del esquema de planificación urbana.


title: .coop

text: .coop es un dominio de Internet patrocinado de primer nivel aprobado por la ICANN ("Internet Corporation for Assigned Names and Numbers").


title: .coop

text: El dominio .coop se creó para la utilización de las sociedades cooperativas que se adscriben a los principios cooperativos de la Alianza Cooperativa Internacional y lo patrocina DotCooperation LLC (dotCoop o puntoCoop), subsidiaria de (NCBA), una asociación estadounidense de cooperativas.


title: .coop

text: Los titulares de dominios .coop son añadidos automáticamente a un directorio de cooperativas y reciben un boletín informativo periódicamente. Los registros son llevados a través de Agentes Registradores acreditados ante ICANN o sus revendedores.


title: Trapt

text: Trapt es una banda estadounidense de "rock" originaria de Los Gatos, California, pero actualmente está establecida en Vancouver, Columbia Británica en Canadá. La banda es más conocida por su sencillo «Headstrong» (2002).


title: Trapt

text: Trapt fue formada en 1995 con Chris Taylor Brown en voces, Simon Ormandy en guitarra, Peter Charell en el bajo y David Stege en batería. Tiempo después grabaron 2 discos (Amalgamation y Glimpse) vendiéndolos cuando tocaban en sus reuniones locales. La banda tuvo gran acogida y empezó su éxito. Después la banda firmó con Warner Bros. Records y empezaron a grabar su álbum debut. Robin Diaz reemplazó al batería David Siege (Diaz luego fue reemplazado por el actual batería Aaron Montgomery) también se cambiaron a Vancouver, donde establecieron su base de operaciones. El 22 de noviembre de 2002 lanzaron su disco homónimo llamado Trapt, el disco produjo 3 sencillos, "Headstrong" que llegó al número 1 del US Modern Rock y del US Mainstream Rock y #16 del US Hot 100 de la Billboard, este fue su sencillo más exitoso y convirtiéndose en el tema del evento de la WWE Bad Blood en junio de 2003. El segundo sencillo fue "Still Frame" que llegó al #1 del US Modern Rock y #3 del US Mainstream Rock. El tercer sencillo fue "Echo" (que en el video sale Michelle Trachtenberg) llegó al #10 del US Modern Rock. El disco fue certificado como Disco de Platino por la RIAA.


title: Trapt

text: Su siguiente lanzamiento fue un EP de 3 canciones el 30 de marzo de 2004, que incluye versiones en vivo de "Made of Glass" y de "Echo", como también un canción anterior no escuchada llamada "Promise".


title: Trapt

text: Su segundo lanzamiento importante fue el disco "Someone on Control" que fue lanzado el 13 de septiembre de 2004. Este produjo 2 sencillos que fueron "Stand Up", "Waiting" y "Disconnected (Out of Touch)". Pero eston no tuvieron el mismo éxito que los del primer disco. "Stand Up" llegó al #3 del US Mainstream Rock.


title: Trapt

text: Temprano en el 2006 la banda realizó un tour con Nickelback, Chevelle y Three Days Grace.


title: Trapt

text: Su disco en vivo llamado Trapt Live! fue lanzado el 17 de septiembre de 2007. Este contiene 2 nuevas canciones de estudio ("Stay Alive" y "Everything to Lose") como 9 canciones en vivo de los discos anteriores. Los nuevos sencillos "Stay Alive" y "Everything To Lose" están ahora en su página de MySpace.


title: Trapt

text: El 7 de marzo de 2008 fue anunciado que el guitarristra líder Simon Ormandy dejaba la banda.


title: Trapt

text: El 8 de marzo de 2008 Trapt lanzó en su sitio de internet su sencillo titulado "Who's Going Home with You Tonight" de su próximo disco llamado "Only Through the Pain". La banda también ha posteado 4 temas más, que son "Black Rose", "Contagious", "Wasteland", y "Ready When You Are".


title: Trapt

text: El 15 de abril de 2008 Trapt anuncio que será parte del tour de Mötley Crüe llamado Cruefest junto con Papa Roach, Buckcherry y . El tour tomará lugar el primero de julio comenzando en West Palm Beach, Florida.


title: Trapt

text: El 10 de junio Trapt lanza su sencillo "Who's Going Home With You Tonight?", para el cual también grabaron un video musical. La canción está disponible también en I-Tunes (solo EE.UU).


title: Trapt

text: El 27 de junio fue anunciado que "Who's Going Home With You Tonight?" será parte de un contenido semanal descargable para el videojuego de Harmonix llamado Rock Band.


title: Trapt

text: En 2010 la banda publicó su cuarto álbum No Apologies del cual se realizaron dos singles: "Sound Off" y "End of my Rope"


title: Virginia Beach

text: Virginia Beach es una ciudad de la Mancomunidad de Virginia, Estados Unidos, que está situada con el océano Atlántico al este y la ciudad de Chesapeake al oeste. Es la ciudad con mayor población del estado y la 41ª ciudad más grande en los Estados Unidos con una población de 437 994 habs. de acuerdo con el Censo de 2010.


title: Virginia Beach

text: La ciudad está incluida en el Libro Guinness de los récords por tener la playa más larga en el mundo. La playa empieza por el extremo sur del Chesapeake Bay Bridge-Tunnel, el puente túnel más largo en el mundo, y se extiende hasta la frontera con Carolina del Norte.


title: Virginia Beach

text: El clima de Virginia Beach podría considerarse como húmedo subtropical, debido al efecto moderado que tiene el océano sobre la zona. Sin embargo, en el invierno se pueden presentar largos períodos de frío, aunque la nieve es más bien un fenómeno escaso. Los veranos son calurosos y húmedos, con noches cálidas. La temperatura media anual es de unos 15 °C (60 °F), con un promedio de 2,5 pulgadas de nieve caída al año y 45 pulgadas de lluvia anual. Las estaciones más húmedas son la primavera y el verano, aunque las lluvias son prácticamente constantes a lo largo de todo el año. La mayor temperatura registrada fue de 39 °C (103 °F) en agosto de 1957, siendo la mínima temperatura registrada de -24 °C (-11 °F) en enero de 1985.


title: Virginia Beach

text: Es importante resaltar que, debido a la posición geográfica de la ciudad en relación con el trayecto de grandes tormentas, se obtiene un resultado especialmente favorable, ya que ésta se encuentra al sur de los trayectos de las grandes tormentas generadas en altitudes más altas, pero al norte de los trayectos usuales de huracanes y otras grandes tormentas tropicales.


title: Virginia Beach

text: Virginia Beach está situada en las coordenadas . De acuerdo con la Oficina del Censo de los Estados Unidos, la ciudad tiene un área total de 1,288.1 km². 643.1 km² son de tierra y 645.0 km² son agua.


title: Virginia Beach

text: Virginia Beach tiene tres Ciudades hermanas:


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: El Museo Nacional de Arte de Cataluña (), también conocido por sus siglas MNAC, está situado en la ciudad de Barcelona (España). Destaca por su colección de arte románico, considerada una de las más completas del mundo. Su director es Josep Serra i Villalba.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: El actual museo se constituyó en 1990 con la unión de las colecciones del Museo de Arte Moderno, creado en 1945, y el Museo de Arte de Cataluña, inaugurado en 1934. A las piezas procedentes de estos museos se les añadieron una nueva sección de numismática, otra de grabados así como los fondos de la Biblioteca General de Historia del Arte. Más tarde, en 1996, se añadió un nuevo departamento dedicado a la fotografía. En 2006 el fondo del museo poseía ya casi 250.000 obras en las diferentes colecciones. Además de las exposiciones temporales y de las itinerantes, el museo realiza también otras funciones como son las de estudio, conservación y restauración de obras de arte.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: El MNAC es un consorcio constituido por la Generalidad de Cataluña, el Ayuntamiento de Barcelona y, desde principios de 2005, la Administración General del Estado. En el patronato del museo están representadas, además de las administraciones públicas, los particulares y las entidades privadas que colaboran con el museo.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: La sede principal se encuentra ubicada en el Palacio Nacional, edificio situado en la montaña de Montjuïc, inaugurado en 1929 con motivo de la Exposición Internacional celebrada en la Ciudad Condal. Además, otras tres instituciones forman parte del conjunto del museo: la Biblioteca Museo Víctor Balaguer de Villanueva y la Geltrú; el Museo Comarcal de la Garrocha en Olot; y el Museo Cau Ferrat de Sitges.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: El llamado Palacio Nacional se construyó para la Exposición Internacional de 1929, dedicado a una exposición de arte español con más de 5.000 obras procedentes de todo el territorio nacional. En su Salón Oval se efectuó la ceremonia de inauguración de la Exposición, presidida por Alfonso XIII y la reina Victoria Eugenia. El proyecto fue de Eugenio Cendoya, Enric Catà y Pere Domènech i Roura. Construido entre 1926 y 1929, tiene una superficie de 32 000 m². Las cascadas y surtidores de la escalinata del Palacio fueron obra de Carles Buïgas, y se colocaron nueve grandes proyectores que aún hoy emiten unos intensos haces de luz que escriben el nombre de la ciudad en el cielo. La rapidez de la construcción y la modestia de los materiales explican que el edificio fuese acusando deficiencias en cuanto a consistencia, que requerirían importantes obras cuando fue adaptado como sede del Museo de Arte de Cataluña (1934).


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Su estilo arquitectónico puede definirse de "ecléctico" o de "revival historicista" según el gusto que predominaba en la época, especialmente en edificaciones con fines conmemorativos y grandilocuentes. Se fusionaron elementos del renacimiento y del barroco a fin de intentar combinar lo más típico y reconocible de España con el clasicismo que era norma en edificios públicos. Así, la cúpula central puede recordar a la basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano y a la catedral de San Pablo de Londres, mientras que las torres laterales son casi calcadas de la Giralda de Sevilla. Frente a estos elementos verticales de cierta armonía y ligereza, el cuerpo del edificio resulta macizo, con forma de cajón y sin apenas ventanas, lo que le da un efecto de cierta pesadez.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Curiosamente, esta aparente "solidez" no se correspondía con el interior, que fue acusando problemas de sustentación. La arquitecta italiana Gae Aulenti fue convocada, en los años 80, para atajar estos problemas y además para adaptar los amplios espacios interiores, de altos techos, a sus funciones como salas de exposiciones. Las obras se alargaron por complicaciones técnicas y se abordaron en varias fases, por lo que con motivo de las Juegos Olímpicos de 1992 solo pudo presentarse una "prefiguración" del futuro museo. Se dieron por concluidas en 2004, con las nuevas salas del siglo XIX y el depósito del Museo Thyssen-Bornemisza, al que se sumó en 2005 otro préstamo de obras de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: En su decoración —de estilo novecentista, contrariamente al clasicismo de la obra arquitectónica—, intervinieron diversos artistas: en escultura, Enric Casanovas realizó "El Trabajo" y "La Religión" en las pechinas del Salón de Pasos Perdidos, "La Arqueología" en la escalera de honor y "Occidente" en una de las cúpulas secundarias; Josep Dunyach fue autor de "El Arte", en la escalera de honor, "Oriente" en otra de las cúpulas secundarias, y "La Fuerza" y "La Ley" en el Salón de Pasos Perdidos; Frederic Marès y Josep Llimona realizaron las estatuas ubicadas en la escalinata de acceso al Palacio. En pintura: Francesc d'Assís Galí realizó las pinturas al fresco de la cúpula central, Josep de Togores decoró el tambor de la cúpula, Manuel Humbert intervino en las pechinas, Josep Obiols en las lunetas, Joan Colom decoró el Salón del Té y Francesc Labarta el Salón del Trono.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: De entre todas las colecciones del museo sobresale la de arte románico. El museo expone una serie de pinturas murales que la convierten en única en el mundo; fueron extraídas de sus templos originales gracias a una técnica de transposición de soporte llamada strappo. También se muestran diversas tallas en madera, piezas de orfebrería, esmaltes y esculturas en piedra. La mayoría de las piezas son muestras del arte románico en Cataluña y en Aragón.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Del periodo gótico el museo muestra piezas realizadas mediante diversas técnicas que sirven para ilustrar este periodo histórico en Cataluña. En la sección dedicada al Renacimiento y al Barroco destacan dos tablas de Bartolomé Bermejo, un "Martirio de san Bartolomé" pintado por Ribera, una "Inmaculada" de Zurbarán y un célebre "San Pablo" de Velázquez, una de las escasas pinturas seguras de dicho artista conservadas fuera del Museo del Prado. Con todo, esta sección del museo resultaba incompleta y mejoró considerablemente con la colección particular de Francesc Cambó y un depósito del Museo Thyssen-Bornemisza.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: La Colección Cambó fue donada de forma desinteresada. Entre dichas obras, destacan pinturas de Sebastiano del Piombo, Rubens, el "Retrato del abad de Saint-Non vestido a la española" de Fragonard, dos "Escenas venecianas" de Giovanni Domenico Tiepolo y una curiosa escena mitológica, "Cupido y Psique", de Francisco de Goya.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: El MNAC acoge desde el año 2004 obras de la colección Thyssen-Bornemisza, depositadas por el museo de Madrid como respuesta a un convenio suscrito en 1986 entre el barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza y Pasqual Maragall. Las obras se colgaron inicialmente (1993) en el Monasterio de Pedralbes pero se decidió trasladarlas al MNAC para facilitar las visitas del público. Se muestran pinturas de los periodos comprendidos entre el periodo gótico y el rococó, con ejemplos de autores inusuales en colecciones catalanas como Fra Angelico, Lorenzo Monaco, Lucas Cranach, Ludovico Carracci, Canaletto y Giambattista Pittoni ("El descanso en la huida a Egipto").


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Desde 2005, el museo acoge también algunas obras de pintura catalana de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, cedidas en depósito gratuito. Entre ellas, se encuentran obras de Mariano Fortuny, Lluís Graner, Ramon Casas, Joaquim Mir, Hermen Anglada Camarasa, Joaquín Torres García o Antoni Tàpies. A fin de darles mejor acomodo y acompañarlas de más piezas, la baronesa Thyssen y el museo llegaron a un acuerdo en 2012 que estipulaba su reubicación en el vecino Pabellón de Victoria Eugenia, enclavado a los pies del edificio principal; pero este proyecto parece haberse descartado después.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: El fondo de los siglos XIX y XX es muy variado, y alcanza categoría referencial en lo tocante al Modernismo catalán. Destacan varias obras maestras de Fortuny, y ejemplos de Isidre Nonell, Gaudí, José Gutiérrez Solana, Salvador Dalí, e incluso un paisaje impresionista de Alfred Sisley. Recientemente el MNAC ha incorporado varias obras de Pablo Picasso, de entre las que cabe destacar "Mujer con sombrero y cuello de piel", recibida como donación por pago de impuestos. Una pintura singular de Edvard Munch se exhibe como préstamo desde septiembre de 2007: "Retrato de Thor Lütken", quien era el abogado del pintor. En 2014 el museo presentó una reordenación completa de las salas del siglo XIX, incorporando numerosas piezas de diseño antes almacenadas: carteles, muebles...


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Obras destacadas:


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text: Románico (siglos XI–XIII) Gótico (finales del siglo XIII–siglo XV)


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text: Renacimiento y Barroco (siglos XV–XVIII)Arte moderno (siglos XIX–XX)El Gabinete de Dibujos y Grabados cuenta con la colección más importante de arte en soporte papel de toda Cataluña, incluyendo obras catalanas desde finales del siglo XVII hasta la llegada de las vanguardias, con presencia también de autores internacionales desde Durero hasta Toulouse-Lautrec. Aunque el museo únicamente expone una pequeña muestra representativa de la colección, el MNAC tiene un fondo de casi 100.000 obras sumando grabados, dibujos y carteles.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Cabe destacar la colección formada por doscientos retratos originales de Ramón Casas de personajes coetáneos suyos, pertenecientes al mundo cultural, artístico, político, económico y social de Cataluña, del resto del Estado e incluso del extranjero. Ingresados en 1909 al Museo de Bellas Artes de Barcelona, después de haber estado expuestos en las Galerías del Faianç Català con motivo de la donación que hizo el artista, los dibujos constituyen una de las mejores colecciones iconográficas del Gabinete. Buena parte de esta obra, iniciada por Casas en 1897, se dio a conocer a través de las páginas de "Pèl & Ploma", revista de la cual fueron cofundadores Miquel Utrillo y el propio Casas, y sobre todo a través de la exposición celebrada en 1899, con gran éxito, en la Sala Parés de Barcelona.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: La colección de fotografía dispone de más de 6.000 ejemplares. Las obras más antiguas están datadas del siglo XIX, pero se pueden ver obras de diferentes movimientos como el pictorialismo, la nueva objetividad, el fotoperiodismo, hasta el neorrealismo y el periodo contemporáneo.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: La colección se ha constituido, además de algunas adquisiciones propias, gracias a un conjunto de donaciones y depósitos de coleccionistas y de los propios artistas (Colita, Joan Fontcuberta, Pere Formiguera, Carles Fontserè, Emilio Godes, José Lladó, Oriol Maspons, Kim Manresa, Josep Masana, Otto Lloyd, Antonio Arissa, Josep Maria Casals Ariet...).


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Entre las obras expuestas se encuentran algunas en depósito del Fondo de Arte de la Generalidad de Cataluña, con obras de Antoni Campañà, Pere Català Pic, Francesc Català Roca, Joan Colom, Manel Esclusa, Francesc Esteve i Soley entre otros, y obras también en depósito de la Agrupación Fotográfica de Cataluña, con fotos de Claudi Carbonell y Joan Porqueras. En mayo de 2012 el museo abrió una sala monográfica con 24 obras de Agustí Centelles y otra con una selección de fotógrafos del vanguardismo fotográfico catalán hasta la Guerra Civil Española.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: El Gabinete Numismático de Cataluña tiene la colección pública de numismática más grande de Cataluña. Conserva más de 134 000 piezas que muestran la evolución de los sistemas de pago, desde las primeras monedas acuñadas en Ampurias y Rosas del siglo VI aC. hasta las tarjetas de plástico de la actualidad, pasando por una extensa colección de medallas y papel moneda emitido por los ayuntamientos catalanes durante la guerra civil española, formado por más de 2500 ejemplares de 485 poblaciones diferentes. En la exposición permanente se puede ver a través de 27 vitrinas la historia de la moneda en el territorio catalán. La formación de este fondo se empezó gracias a una donación de Josep Salat a la Junta de Comercio de Barcelona en los inicios del siglo XIX. Años más tarde, la Junta de Comercio dio este fondo al antiguo Museo Provincial de Antigüedades. Después de varios emplazamientos, se ubicó durante unos años en el Palacio de la Virreina de Barcelona, y finalmente en el MNAC.


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text: Los fondos del gabinete se complementan con la biblioteca más importante de esta temática en España, con más de seis mil ejemplares que tratan diferentes aspectos de la numismática.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Josep Maria Sert (1874-1945) fue uno de los pintores muralistas más cotizados de su tiempo. Su pintura mural, artificiosa, sofisticada y envolvente, asimilaba la tradición de los grandes maestros venecianos. Basta recordar, entre muchas otras, sus pinturas murales para el Rockefeller Center o el Hotel Waldorf Astoria de Nueva York; la decoración de la Sociedad de Naciones de Ginebra, sin olvidar la catedral de Vich y numerosas mansiones de París, Buenos Aires, Venecia o Londres. Precisamente, en esta última ciudad en 1921, Sert se encargó de la decoración del salón de baile de la residencia de Sir Philip Sassoon, figura relevante del mundo político, cultural y financiero de la sociedad británica. Sert cubrió aquella estancia rectangular (de 85 m² y 6,5 m de altura) con paneles de madera pintados al óleo, en tonos negros y plateados, con un estilo que revive el ilusionismo barroco con connotaciones del art déco. La escena, titulada "Caravanas de Oriente", incluye camellos gigantescos, palmeras con fuentes barrocas, ruinas de un templo griego y multitudes humanas que avanzan hacia una ciudad ideal. La obra se completaba en el techo, sobre el que pintó nubes y una abertura celeste. Muerto Sassoon en 1939, su residencia fue derruida. Los paneles, a excepción del techo, se salvaron y fueron adquiridos, después de diversas vicisitudes, por el ayuntamiento de Barcelona. Con motivo de la nueva instaLAción del MNAC se ha restituido el conjunto, previa restauración de las pinturas murales.


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text: "Artículo principal: Museu Nacional d'Art de Catalunya"


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text: El Museo Nacional de Arte de Cataluña dispone de una biblioteca centenaria especializada en historia del arte, para un público profesional y para los aficionados a la historia del arte (investigadores, conservadores, estudiantes, docentes, críticos, coleccionistas o artistas...). Gracias a su amplio fondo bibliográfico, es un centro de referencia en relación a la investigación artística.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: La biblioteca se ubicó en diferentes espacios de Barcelona con distintos nombres durante sus cien años de historia, hasta que el 16 de diciembre de 2004 se inauguró en su ubicación actual. Está ubicada en la primera planta del Palau Nacional, con vistas al Palacete Albéniz, en un espacio de gran luminosidad.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: El fondo está formado por unos 105.000 documentos que tratan temas de arte, Museología, Conservación y Restauración, Fotografía, Numismática, Arqueología, Humanidades e Historia local. Entre estos documentos se pueden encontrar incunables y manuscritos. Del fondo de la Biblioteca, destaca la Historia del arte occidental desde la Alta Edad Mediahasta a finales del siglo XX.


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text: Los primeros fondos de la biblioteca del Museo Nacional de Arte de Cataluña se reunieron durante la preparación de la Exposición Universal de 1888, con aportaciones de bibliotecas particulares de decimonónicos como Martorell Penya, Pellicer, Vidal i Quadras, Riquer, Cabot i Esteve y Nadal. En esos momentos se conocía como la "Biblioteca Gráfica". Con los años se fueron incorporando fondos adquiridos mediante compra como aquellos provenientes de legados y donaciones.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Se abrió al público por primera vez en 1907 en el Antiguo Arsenal del Palacio de la Ciutadella, gracias a la creación de una comisión especial formada por Lluís Nicolau d'Olwer y Jaume Bofill i Mates, que se encargaba de velar por el mantenimiento y la consolidación de ésta. Se van organizando los fondos siguiendo el modelo del Institut Internationale de Bibliographie. Esta tarea fue realizada inicialmente por Josep Puig i Cadafalch y seguida por Joaquim Folch i Torres, nombrado primer bibliotecario del centro en 1913. Él dividió el fondo, de unas 2.000 obras, entre la "Biblioteca Especial d'Art dels Museus" y el "Repertori Gràfic".


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text: En 1926 la biblioteca fue trasladada al Pabellón del Gobernador de la Ciutadella, y en 1933 al Poble Espanyol. Durante la guerra, se custodió en la Casa Solà Morales de Olot. Una vez finalizada la guerra y hasta el 2004, la biblioteca pasó por diversas ubicaciones y amplió substancialmente sus fondos, hasta que se convirtió en un espacio de referencia.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Desde sus inicios la biblioteca realizó muchos intercambios con diferentes instituciones tanto nacionales como internacionales, sistema que sirvió de instrumento de consolidación del Museu Nacional d'Art de Catalunya.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Dentro de los amplios y especializados fondos en arte, la Biblioteca abarca, de manera específica, el arte occidental desde la Alta Edad Media hasta finales del siglo XX. En 2012 contaba con unos 105.000 documentos nacionales e internacionales en temas de arte, museología, conservación y restauración, fotografía, numismática, arqueología, humanidades e historia local. En estos fondos también se incluyen casi 3.000 títulos de revistas, de los cuales 450 corresponden a revistas en curso de recepción.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: La Biblioteca contiene piezas valuosas: libros de artista, manuscritos de artistas y teóricos de arte catalanes de los siglos XIX y XX, encuadernaciones que provienen principalmente de los legados Toda y Marçal de Carvajal, de la adquisición Riquer y un total de unos 4.000 volúmenes sobre diversa materias, editades antes del año 1900, entre los cuales cabe destacar algunos incunables. Junto con estas obras, se conserva un importante fondo del período modernista, del "noucentisme" y de las vanguardias


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Creado el 1995, el Archivo General del MNAC tiene el objectivo y la responsabilidad de gestionar los fondos documentales custodiados por la institución. Se divide entre archivos de gestión, archivo central, histórico y archivo de imagen y sonido.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: En este archivo se guarda tanto la documentación generada por el mismo museo desde su creación, la de todas las instituciones que lo integran y de otras que están ligadas con el proceso de creación del museo (Junta de Museos, fondos personales...).


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: El Museu Nacional, como institución museística de referencia del país, impulsa una red que articula los museos de arte en una estrategia común de colaboración, por la puesta en valor y la difusión del patrimonio artístico catalán.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: La Red de los museos de arte nace con el objetivo de desarrollar actividades, servicios y proyectos conjuntos para conseguir entre todos los museos que la conforman una mayor proyección social, turística y científica.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: La Red de Museos de Arte está integrada por la Biblioteca Museo Víctor Balaguer, en Villanueva y Geltrú; el Museo de Arte de Gerona; el Museo Episcopal de Vich; Museo Diocesano y Comarcal de Solsona; el Museo Cau Ferrat, en Sitges; el Museo de la Garrocha, en Olot; el Museo de Arte Jaime Morera, de Lérida; el Museo de Lérida Diocesano y Comarcal; el Museo del Empordà, de Figueras; el Museo de Reus; el Museo de Valls; el Museo de Manresa y el Museo de Arte de Sabadell, el Museo Frederic Marès, en Barcelona; el Museo Abelló, en Mollet del Vallès y el Museo de Arte de Cerdanyola.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: El museo cuenta con un centro propio de conservación y restauración, encargado de velar por las mismas colecciones, tanto las expuestas como las almacenadas o depositadas en préstamo. Se encarga de analizar y estudiar las diferentes obras de la colección con el objetivo de facilitar información a los historiadores del arte que lo necesiten.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: El Centro de Restauración y Conservación Preventiva tiene a su cargo la preservación de las colecciones del Museo Nacional. Vela por la integridad física de les piezas de las colecciones que conforman los fondos expuestos y las piezas almacenadas, depositadas o en préstamo, a la vez que retarda el máximo posible la velocidad de envejecimiento de los materiales que componen las obras de arte. El Centro estudia también los aspectos materiales y técnicos de las obras para ofrecer así asesoramiento científico y técnico a los historiadores del arte de los diferentes períodos, promoviendo el diálogo y los estudios interdisciplinarios.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Profesionales de diversas especialidades diagnostican las alteraciones y las patologías de los objetos, determinan las causas de degradación y se esfuerzan por eliminar los riesgos. En esto sentido, el objetivo es crear un entorno estable y conseguir las mejores condiciones de exposición, almacenaje, manipulación, transporte y embalaje. Se trata, pues, de minimizar la degradación de las obras con la ayuda de unas condiciones medioambientales adecuadas, los sistemas expositivos más apropiados, el control estricto de los movimientos de objetos y los tratamientos de restauración particularizados.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: La mayor parte de las actuaciones que se llevan a cabo son de carácter preventivo, pero también se da importancia a la aplicación de tratamientos curativos y a las intervenciones de restauración. Estas últimas se sitúan en el ámbito de la mejora de la lectura estética de unas obras en las que a menudo han trabajado restauradores de muchas generaciones anteriores, con otros criterios distintos a los actuales. De todas maneras, no se pretende solo retornar al estado original de las obras, sino respetar el paso del tiempo y las aportaciones justificadas que ya forman parte de la historia de la restauración en Cataluña y de la pieza en concreto.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: En este marco, conviene recordar que el Centro de Restauración y Conservación Preventiva del Museu Nacional es heredero de una profunda renovación que impulsó Joaquim Folch i Torres mientras era director del Museu de Arte de Cataluña, especialmente a partir de los años treinta, cuando la Junta de Museos envió a Manuel Grau Mas a formarse con Mauro Pelliccioli, director de los laboratorios de restauración de Milán, anexos a la Pinacoteca de Brera, que influyeron decisivamente en toda Europa en el ámbito de la restauración. El Centro de Restauración y Conservación Preventiva sigue trabajando actualmente para convertirse en un núcleo de referencia más allá del mismo Museo, tanto por la metodología de trabajo como por el rigor y por los criterios aplicados.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Cuenta con personal científico dedicado a las tareas de conservación preventiva y del laboratorio químico, y con un equipo de conservadores-restauradores especializados en diversas disciplinas, según la tipología de los fondos del Museo: restauración de pintura sobre tela y pintura mural traspasada; restauración de pintura sobre tabla, escultura de madera policromada y mobiliario; restauración de obra de arte sobre papel y fotografía, y restauración de materiales pétreos, metales y artes del fuego.


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: Lista de los directores del Museo Nacional de Arte de Cataluña desde que fue fundado:


title: Museo Nacional de Arte de Cataluña

text: El Patronato es el órgano máximo de gobierno del museo. Forman parte del mismo, además de los representantes de las administraciones consorciadas y de la dirección del museo, representantes de personas y entidades privadas que contribuyen a la consecución de los objetivos del Museo Nacional de Arte de Cataluña. Isak Andic, Octavi Bono Gispert, Jusèp Maria Boya Busquet, Helena Cambó Mallol, Jordi Carulla Font, Isidre Fainé Casas, Manuel Forcano Aparicio, Lucas García Guirao, Miguel González Suela, Lluís Juste de Nin, Luis Lafuente Batanero, Xavier Marcé Carol, Jèp de Montoya e Parra, Valentí Oviedo Cornejo, M. Dolors Portús Vinyeta, Óscar Sánez de Santamaría Gómez-Mampaso, Eulàlia Serra Budallés, Ana Vallès Blasco y Rafael Villaseca Marco.


title: Maurice Utrillo

text: Maurice Utrillo, nacido Maurice Valadon (París, 26 de diciembre de 1883-ibídem, 5 de noviembre de 1955), fue un pintor francés.


title: Maurice Utrillo

text: Pintor francés de principios del siglo XX dentro de la denominada Escuela de París, que es el nombre con el que se engloba al grupo de pintores que se reunió en París en el periodo que transcurre entre las dos guerras mundiales. Estos eran en su mayoría extranjeros y no se adherían a ninguna escuela renovadora en particular, pero tampoco las desconocían, sino que por el contrario tomaban de ellas sus logros más importantes. Su pintura se mantenía en algunos aspectos dentro de la representación realista tradicional, pero adoptando mayor libertad en el uso de la forma y el color. Dentro de este grupo es donde se enmarca a Maurice Utrillo con Marc Chagall y Amedeo Modigliani entre sus máximos exponentes.


title: Maurice Utrillo

text: Utrillo se puede considerar una de las grandes figuras de la pintura del siglo XX.


title: Maurice Utrillo

text: Hijo de la pintora y modelo Suzanne Valadon (que había sido modelo de Renoir antes de ser una pintora reconocida y dejar de tener que posar para otros), fue legalmente reconocido y adoptado por Miquel Utrillo (ingeniero que lo abandonó todo por su vocación artística y que más tarde dirigiría en Barcelona la construcción de "Pueblo Español" para la "Exposición Universal" de 1929). Utrillo, hombre atormentado por el alcohol y por su gusto por la noche, fue orientado por su madre hacia la pintura. Con ésta y con el que más tarde fuera su marido, André Utter —también pintor—, formó la llamada "Trinité maudite", grupo familiar famoso por sus excentricidades y por su vida desordenada y autodestructiva.


title: Maurice Utrillo

text: Formó parte de la excepcional colonia de artistas que se reunió en París a principios del siglo XX; fue compañero de fiestas y cafés de Modigliani entre otros artistas. En París había dos grupos en pugna: la banda de Picasso y el grupo de Matisse. Pocos quedaban fuera de la influencia de estas dos personalidades, y entre estos se puede mencionar a tres artistas que compartieron el rechazo a estos grupos y manifiestos varios (Filippo Tommaso Marinetti con el futurismo...), la marginalidad y una vida trágica: Maurice Utrillo, Chaïm Soutine y Amedeo Modigliani.


title: Maurice Utrillo

text: Utrillo está considerado como el pintor de Montmartre por excelencia. Tuvo una prolija obra que en su momento fue muy poco valorada, hasta el punto que sus cuadros posteriormente considerados obras maestras, en su día apenas le dieron para vivir. A tal punto llega su influencia (como el de toda esta generación que cambió la concepción del arte y la estética para siempre) que su trabajo sirvió de inspiración en Hollywood para la realización de los decorados en películas como "Un Americano en París", ganadora del aplauso del público y la crítica con varios premios de la Academia.


title: Maurice Utrillo

text: Está enterrado en el Cementerio Saint-Vincent de Montmartre.


title: Maurice Utrillo

text: En su producción pictórica pueden apreciarse obras pintadas bajo la influencia de las diferentes corrientes artísticas, y también del cubismo, pinturas donde retrata París, pero también pueblecitos y paisajes típicamente rurales, castillos o catedrales.


title: Maurice Utrillo

text: "Utrillo, sa vie, son oeuvre", Jean Fabris, Claude Wiart, Alain Buquet, Jean-Pierre Thiollet, Jacques Birr, Catherine Banlin-Lacroix, Joseph Foret, Editions Frédéric Birr, Paris, 1982.


title: Marcahuasi

text: Marcahuasi () es una meseta de la Cordillera de los Andes ubicada al este de Lima, sobre la cadena montañosa que se eleva hacia la margen derecha del río Rímac. Esta formación domina todo el paisaje de 4000 m de altitud sobre el nivel del mar.


title: Marcahuasi

text: Se trata de una meseta de origen volcánico, de aproximadamente 4 km² de extensión, ubicada a casi 4000 msnm en las alturas de Huarochirí, al este de la ciudad de Lima -Perú, donde se encuentra un singular conjunto de gigantescas rocas de granito cuyo origen tiene distintas teorías.


title: Marcahuasi

text: Los más pragmáticos aseguran que dichas rocas son efecto del capricho de la naturaleza sobre las moles de diorita, labradas por la erosión del viento y la lluvia a lo largo de milenios.


title: Marcahuasi

text: Es posible que se hayan formado a partir de un deshielo con una erosión de tipo glaciar, esta zona pudo haber sido un nevado ya sea en la edad de hielo o incluso en la época de la Pequeña Edad de Hielo. En la época del Virreinato del Perú había hielo en las cercanías de la ciudad de Lima, tal es así que las crónicas virreynales cuentan que la población comía raspadillas de hielo natural y que desde la misma ciudad de Lima se divisaban nevados. Existe un óleo de Cyrenius Hall en el Museo de Arte de Lima donde se muestran el valle del río Rimac con las montañas nevadas al fondo.


title: Marcahuasi

text: En ellas se han producido curiosas formas y diseños, bautizados por los exploradores según la apariencia que presentan (a veces, con mucha imaginación). Así, se pueden enumerar los conocidos "Monumento a la Humanidad", una gigantesca mole de granito que, desde diferentes ángulos permite apreciar un nítido perfil humano, la diosa Thueris, la Anfichelidia (precesor de la tortuga), el valle de las focas, el león africano, la vicuña, el sapo, entre otros.


title: Marcahuasi

text: En la meseta de Marcahuasi también hay tres ciudadelas en ruinas pertenecientes, según el arqueólogo Julio César Tello a la cultura Huanca.


title: Marcahuasi

text: Marcahuasi carece de infraestructura y servicios, por lo que los viajeros deben llevar consigo todo el equipo necesario para pernoctar (carpas, alimentos y agua), desde la cercana localidad de San Pedro de Casta, en el valle del río Santa Eulalia, Provincia de Huarochirí. El lugar predilecto de los campistas es una gran hoyada conocida con el nombre de "Anfiteatro", rodeado de grandes rocas que brindan alguna protección contra el viento y el frío.


title: Marcahuasi

text: Otras personas, más avezadas, se dirigen hasta la "Fortaleza", el punto más elevado de la meseta, donde existe un monolito que semeja un inmenso altar de piedra. Chullpas, terrazas y numerosas construcciones de origen prehispánicos atestiguan la presencia humana en estos lares desde muchos siglos atrás. Se dice que Marcahuasi posee un importante campo magnético o que es un punto estratégico para el avistamiento de ovnis. Lo que es seguro, sin embargo, es que el lugar posee un marco escénico impresionante.


title: Marcahuasi

text: Se accede a este paraje a través de dos caminos de herradura llamados popularmente "El camino Largo" (de tres a cuatro horas) que termina en "el Anfiteatro". El otro camino es el llamado "camino corto", para los más avezados (unas dos horas) y que termina en la meseta entrando por el "monumento a la humanidad".


title: Marcahuasi

text: Ambos caminos parten de la pintoresca localidad de San Pedro de Casta (3.351 msnm.), adonde se accede remontando una carretera afirmada desde Santa Eulalia a la altura del kilómetro 35 de la Carretera Central. Desde Lima, se deberá llegar al parque Echenique en la ciudad de Chosica, donde existe un paradero de autobuses que conducen diariamente a San Pedro de Casta.


title: Marcahuasi

text: San Pedro de Casta es, además, un interesante destino para los viajeros amantes de las festividades populares. Cada mes de octubre el pueblo deja su apacible tranquilidad, para festejar, con música y alegría, la Fiesta del Agua (la primera semana de octubre), elemento vital en la cosmovisión andina, que empieza con la limpieza anual de los canales de riego antes de la temporada de lluvias.


title: Marcahuasi

text: Se recomienda pernoctar la primera noche en el hospedaje municipal en San Pedro de Casta para poder aclimatarse y poder iniciar la subida al día siguiente. Al estar en San Pedro de casta se puede aprovechar para conocer el trabajo de recuperación de andenerías incaicas que viene haciendo esta comunidad.


title: Marcahuasi

text: La mejor época para visitar es durante los meses de agosto a octubre.


title: Marcahuasi

text: Es ideal para practicar deportes de aventura como el trecking, escalada en roca y palestra, muy importante llevar equipo adecuado de campamento.


title: Marcahuasi

text: Entre las formas más resaltantes se pueden mencionar:Además de las ya mencionadas formaciones rocosas se encuentran entre sus atractivos, sus lagunas que reflejan el celeste cielo y que son en realidad hondonadas que captan el agua de las lluvias de verano lagunas, las chulpas. El investigador Huarochirano D. Lopez Mazzotti menciona también su impresionante cielo estrellado y lo ya mencionado: el atractivo como "centro magnético" y "avistamiento de ovnis". Todo esto hace que Marcahuasi siga siendo un gran centro de atracción para visitantes. .


title: Marcahuasi

text: Hay que mencionar que se ha construido recientemente una carretera que accede hasta el abra de Portachuelo, casi a la entrada del "Anfietratro", y en donde se ha construido un centro de servicios con espacios para fogatas, servicios higiénicos y puesto de ventas .. La intención es que los campistas se queden en esta zona y no acampen ya en el anfiteatro.


title: Luís Figo

text: Luís Filipe Madeira Caeiro (Lisboa, 4 de noviembre de 1972), mejor conocido como Luís Figo, es un exfutbolista portugués que jugaba en las demarcaciones de interior y extremo derecho. Está considerado uno de los mejores futbolistas portugueses de la historia.


title: Luís Figo

text: Formado en la cantera del Sporting, debutó en Primeira Liga con el conjunto lisboeta en 1990, fichando en 1995 por el Barcelona, en el que permaneció cinco temporadas, logrando dos ligas, dos copas del rey y dos títulos continentales. En el año 2000 se unió al Real Madrid, en un de 10 000 millones de pesetas (60 M€), convirtiéndose en el primero de los cuatro fichajes «galácticos», que realizó el presidente Florentino Pérez entre 2000 y 2003 (Figo, Zidane, Ronaldo y Beckham). Su palmarés con el Real Madrid, fue de dos Ligas, dos Supercopas de España, una Liga de Campeones, una Supercopa de Europa y una Copa Intercontinental, alcanzando a nivel individual el máximo reconocimiento con un «Balón de Oro» y un «FIFA World Player». Su último club como profesional fue el Inter de Milán (2005-2009), con el que logró cuatro «Scudetti» en sus cuatro temporadas como «nerazzurro».


title: Luís Figo

text: Como internacional portugués, abanderó una exitosa generación de futbolistas conocida como la «Geração de ouro», que se proclamó campeona europea cadete en 1989 y campeona mundial juvenil en 1991. Con la selección portuguesa absoluta (1991-2006), de la que fue capitán, alcanzó el subcampeonato en la Eurocopa 2004, el tercer puesto en la Eurocopa 2000 y el cuarto puesto en la Copa del Mundo 2006.


title: Luís Figo

text: Comenzó su carrera deportiva en el "Barrocas B", un modesto club del barrio de trabajadores donde nació. A los nueve años, ingresó en los infantiles del "Os Pastilhas", un equipo menor que debe su nombre a su patrocinador, una marca de pastillas digestivas. En 1985 firma su primer contrato profesional con el Sporting de Portugal, donde militó durante diez temporadas (1985-1995). En el verano de 1995 con apenas 22 años, varios clubes punteros de Europa se interesaron por el jugador, acabando finalmente en el Fútbol Club Barcelona, tras una duplicidad de contratos con dos equipos italianos, Parma y Juventus.


title: Luís Figo

text: En 1995 llega a Barcelona de la mano de Johan Cruyff, principal valedor de su fichaje, para reemplazar la marcha del hasta entonces ídolo de la afición, Michael Laudrup, quien abandonó la disciplina culé para incorporarse al Real Madrid. Con el Barcelona disputó cinco temporadas (1995-2000), llegando a ser segundo capitán del equipo tras Josep Guardiola. Ganó dos Ligas, dos Copas, una Supercopa de España, una Recopa de Europa y una Supercopa de Europa.


title: Luís Figo

text: Desde su primera temporada 1995/96, es titular indiscutible. Ese primer año bajo las órdenes de Johan Cruyff, el equipo no logra ningún título, alcanzando las semifinales ante el Bayern en Copa de la UEFA, siendo subcampeones de Copa ante el Atlético de Madrid y terceros en una Liga que también ganarían los atléticos.