title: Caá Catí

text: Actualmente el municipio tiene jurisdicción sobre las localidades de Colonia Romero, Capillita, Tacuaral, Talatí, Cerrito y Nuestra Señora del Rosario de Caá Catí. La ciudad está ubicada a 126 kilómetros de la Ciudad de Corrientes a través de la Ruta Provincial N.º 5, y a 46 kilómetros del Portal San Nicolás del parque nacional Iberá, e internamente está dividida en los barrios de Anahí, Sol Naciente, Cambá Porá y Coé Mbotá.


title: Caá Catí

text: Su perfil urbano es marcadamente colonial, caracterizado por antiguas casonas de fines del siglo XIX afincadas sobre amplios terrenos, con imponentes galerías que se extienden desde los frentes hacia las veredas. La zona rural está compuesta por campos dedicados a la actividad ganadera, principalmente de vacas y búfalos.


title: Caá Catí

text: Por su patrimonio natural, histórico y cultural, fue declarada de interés turístico por ley provincial N° 4346 el 27 de septiembre de 1989. El Balneario Municipal El Rincón es un destino visitado por turistas de la provincia y la región que cuenta con cabañas, quinchos, parrillas, canchas de fútbol y vóley, espacios verdes, zona de camping, playas y una laguna de aguas cálidas.


title: Caá Catí

text: La denominación Caá Catí fue dada por los aborígenes guaraníes que habitaban en la zona. En idioma guaraní el vocablo ka'a significa "hierba" o "planta", en tanto que katĩ significa "aroma fuerte" o "intenso".


title: Caá Catí

text: Este nombre hace referencia al olor que soltaban las hierbas aromáticas de la región, tales como la menta, el romero, el orégano y la albahaca, al ser pisadas por los cascos de los caballos que cabalgaban por el lugar.


title: Caá Catí

text: Originalmente el nombre Caá Catí se aplicaba tanto al departamento como a la ciudad cabecera, pero en mayo de 1910 la denominación fue cambiada por la de General Paz, en homenaje al militar José María Paz y Haedo. Desde entonces, el departamento conservó dicho nombre pero la ciudad cabecera volvió a ser llamada Caá Catí en 1971, con el agregado "Nuestra Señora del Rosario" en homenaje a su santa patrona.


title: Caá Catí

text: El municipio de Caá Catí se encuentra ubicado al norte de la provincia de Corrientes. Limita al norte con los municipios de Berón de Astrada e Ita-Ibaté, al este con el municipio de Loreto, al sur con el municipio de Palmar Grande y al oeste con el municipio de Lomas de Vallejos y el departamento San Luis del Palmar.


title: Caá Catí

text: Sus accesos se dan a través de la Ruta Provincial N.º 5 y la Ruta Provincial N.º 13. La primera de ellas conecta a Caá Catí con la capital provincial, a una distancia de 126 kilómetros, pasando previamente hacia el oeste por las localidades de Paso Florentín, Lomas de Vallejos, Herlitzka, San Luis del Palmar y Laguna Brava en tanto que, hacia el sureste, la misma ruta la conecta con la Ruta Nacional N.º 118, mediante la cual se vincula con las ciudades de San Antonio y San Miguel. Por su parte, la Ruta Provincial N.º 13 la conecta con las localidades de Colonia Romero e Ita-Ibaté hacia el norte y con Tacuaral y Palmar Grande hacia el suroeste.


title: Caá Catí

text: Debido a su ubicación, en Caá Catí prevalece un clima tropical húmedo (cfa en la clasificación climática de Köppen), caracterizado por inviernos levemente fríos a templados y veranos húmedos y cálidos, con precipitaciones abundantes y repartidas a lo largo del año.


title: Caá Catí

text: La temperatura media anual es de 21.9 °C siendo enero el mes más caluroso del año - con una temperatura promedio de 27.7 °C - y julio es el mes más frío del año - con una temperatura media de 16.3 °C -. La precipitación media aproximada es de 1324 mm, alcanzando su pico máximo en abril con 160 mm y su pico mínimo en agosto con 55mm. El monumento central de Caá Catí, ubicado en la Plaza 25 de Mayo, se encuentra situado en las coordenadas 27°45'06"S 57°37'28"O, por lo cual las antípodas están en 27°45'06"N 122°22'71" en el océano Pacífico y más puntualmente en el Mar de la China Oriental, en las costas de Wenzhou.


title: Caá Catí

text: A principios del siglo XVIII el Cabildo correntino estableció un presidio que tenía por misión contener los avances y desmanes que solían cometer los aborígenes de las misiones jesuíticas de la zona del río Uruguay. En ese contexto fue que, en el año 1707, y luego de la creación de un fortín instaurado en la zona con la finalidad proteger y otorgar seguridad a la campaña correntina frente a los constantes ataques de los malones provenientes de dichas misiones, los pobladores de la zona, muchos de ellos hacendados, eligieron terrenos cercanos a ese destacamento militar para la edificación de sus casas al resguardo del peligro indígena. De este modo, se dio origen al pueblo de Caá Catí.


title: Caá Catí

text: En 1743 llegó a la zona de Caá Catí fray Ignacio Lezcano, quien pidió limosna para construir allí una capilla que finalmente fue levantada en tierras que pertenecían al capitán Simón Hernández. En el año 1757 esa primera parroquia fue oficializada y el 22 de agosto de 1764 se la elevó a la categoría de curato por decisión del obispo de Buenos Aires, Monseñor de la Torre, quien además bajo el patronazgo de Nuestra Señora del Rosario.


title: Caá Catí

text: En 1818 las tropas del Comandante Andresito, lugarteniente de José Gervasio de Artigas, asaltaron el pueblo y se llevaron sus archivos parroquiales. En 1823, ya durante el gobierno provincial constitucional de Juan José Fernández Blanco y ante la falta de delineación de la localidad, el pueblo fue replanteado y posteriormente mensurado por Pedro Ferré en 1824, y el 23 de noviembre de dicho año se aprobó el deslinde de los terrenos destinados al mismo, con una división de veinticinco manzanas, entre las cuales se encontraba la plaza principal que hoy se denomina 25 de Mayo.


title: Caá Catí

text: En 1831 fue designado Comandante Militar Juan Alberto Albarenga, a quien lo sucedió en el cargo el 31 de diciembre de 1849, Bernabé Antonio "Chiquillo" Esquivel. Por decreto del 13 de octubre de 1852 el pueblo fue elevado al rango de villa y finalmente al rango de ciudad el 5 de diciembre de 1856. La ciudad de Caá Catí se mantenía vinculada al resto de la provincia por intermedio de un servicio de mensajerías, y su puerto natural era el de Ita Ibaté.


title: Caá Catí

text: El 18 de mayo de 1910, por ley de la Legislatura de Corrientes, su nombre guaraní fue cambiado por el de General Paz hasta que, en 1970, el interventor Adolfo Navajas Artaza decidió restituirle a la ciudad su antigua denominación, preservando el departamento el nombre del militar cordobés.


title: Caá Catí

text: A raíz un incendio que se produjo en el archivo de su iglesia, los documentos que remitían a los orígenes de la fundación de Caá Catí se perdieron para siempre, motivo por el cual el pueblo nunca tuvo una fecha de recordación histórica. Por esta razón, el Concejo Deliberante y el Poder Ejecutivo Municipal resolvieron establecer al 7 de abril como fecha principal de recordación del pueblo, en homenaje al coronel Esquivel, uno de los más ilustres nativos del lugar, quien acompañó al general Manuel Belgrano en sus incursiones al Paraguay y a la Banda Oriental, y falleció el 7 de abril de 1851 en Caá Catí.


title: Caá Catí

text: Su población se ha destacado durante toda su historia por su participación en las luchas intestinas de la provincia de Corrientes, siendo precisamente el departamento escenario de hechos históricos importantes como la batalla de Lomas de Caá Catí, donde el Comandante Andresito fue derrotado en 1818; la batalla de Lomas de Ibahay, en las que el General Paz obligó a Justo José de Urquiza a retirarse al sur de la provincia en 1846; la batalla de Caá Catí, donde el General Paz instaló su campamento y en donde se alojó con su familia alrededor de diez días; y la batalla de Vences en la que, en 1847, se enfrentaron Joaquín Madariaga y el general Urquiza.


title: Caá Catí

text: El 11 de noviembre de 1986, el Concejo Deliberante de Caá Catí resolvió llamar a concurso para la creación del escudo municipal. Sin embargo, fue declarado desierto y la comisión pro-escudo, integrada por los vecinos Julio César Almirón, Lucía Vallejos y Casto Piñeiro, propuso al profesor Enrique Piñeyro para encargarse del diseño del escudo, el cual fue finalmente aprobado por unanimidad en el Concejo Deliberante el 24 de febrero de 1988.


title: Caá Catí

text: El diseño está compuesto por dos campos: uno superior, en el que se hallan representados el celeste del cielo matutino y sobre él el sol amarillo, un árbol verde y un ave blanca; y otro inferior, que contiene un camino y la cruz de un rosario cuyas cuentas bordean al escudo por completo. Ambos campos son atravesados oblicuamente por una espada.


title: Caá Catí

text: El cielo matutino simboliza la esperanza renovada de cada día por un mañana mejor, el sol representa una fuente de energía permanente que brinda vida y felicidad, y la garza, ave típica de la zona, posicionada en vuelo ascendente, manifiesta el esfuerzo por crecer y superarse. El yataí, árbol originario de la provincia y sagrado para los aborígenes Tupí-Guaraní, simboliza la permanencia de las raíces, la espada recuerda aquella utilizada por el General José María Paz, figura histórica de gran importancia en la región, y el camino y el rosario dan cuenta del culto permanente de la fe cristiana en los habitantes de la localidad.


title: Caá Catí

text: La Bandera Municipal de Caá Catí fue izada por primera vez en ocasión del Día de la Bandera, el 20 de junio de 2016. La misma fue creada por los vecinos Gladys Gómez, Marcelo Tosolini y Daniel Gómez, quienes resultaron vencedores del concurso convocado por el Concejo Deliberante, que oficializó el diseño el 29 de noviembre de 2015.


title: Caá Catí

text: Su diseño toma elementos del escudo municipal y comprende dos bandas horizontales: la superior de color celeste, representando el cielo, con un sol amarillo en su centro y una garza blanca a la izquierda, y la inferior dividida verticalmente en dos mitades, una de color turquesa a la izquierda, que representa las lagunas y esteros, y otra de color verde a la derecha, que representa la flora del lugar.


title: Caá Catí

text: De acuerdo a datos correspondientes al último censo argentino, el municipio de Caá Catí cuenta con una población total de , excluyendo a los censados fuera de término y las personas sin hogar, de los cuales 3.764 son varones y 3.913 son mujeres, conformando un índice de masculinidad del 96,19%. La localidad aloja 2.420 viviendas y 2.151 hogares.


title: Caá Catí

text: En cuanto al nivel educativo, un 4,84% de la población tiene nivel terciario o universitario completo, un 9,85% tiene secundario completo o terciario incompleto, un 46,61% tiene nivel primario completo o secundario incompleto y un 38,7% no terminó el nivel primario. El 27,74% de los caacatieños tiene cobertura de salud brindada por una obra social o prepaga.


title: Caá Catí

text: En lo que respecta a la ocupación, el 35% de la población es obrero o empleado del sector público, el 27,83% es obrero o empleado del sector privado, el 22,82% es trabajador por cuenta propia, el 12,05% es trabajador familiar y el 2,3% es patrón.


title: Caá Catí

text: Caa´Cati es la cuna del Contra Almirante Carlos Hugo Robacio, un gran Héroe de la guerra x las Malvinas en 1982 (La OTAN (Inglaterra a la cabeza ) vs la Nación Argentina .Este hombre valiente y abnegado es el que condujo al batallan de infantería de marina 5 (BIM 5 ) , hasta el final del combate y entra a Puerto Argentino desfilando con todas sus armas (las que podían cargar),sus tropas son aplaudidas y saludadas por los soldados británicos, por su alto valor en el combate. Robacio nace en Caa Cati en 1833 y fallece en Bahía Blanca en el año 2011. Caá Catí es cuna de destacadas personalidades, principalmente del ámbito de la cultura y el deporte, muchas de las cuales han trascendido el ámbito provincial y nacional. Entre ellos se puede mencionar a los futbolistas Maximiliano Meza (jugador del Club Atlético Independiente y la Selección argentina de fútbol), Nicolás Contín (jugador de Gimnasia y Esgrima de La Plata) y Daniel Villalba (jugador de Querétaro FC de México); los poetas y escritores Juan Carlos "Cancho" Gordiolla Niella, David Martínez, Enrique Pineyro, Olga Pineyro y Rodrigo Galarza; y el historiador Pedro Corral.


title: Caá Catí

text: También son oriundas de la localidad las hermanas Bonifacia y Rafaela Vera, prestigiosas cantautoras de chamamé que han actuado a lo largo y a lo ancho de Argentina y en distintos países de Sudamérica y Europa, y el empresario de obra pública Lázaro Báez, actualmente procesado por diversos delitos cometidos durante la administración kirchnerista entre los cuales se encuentran los de lavado de activos, encubrimiento y asociación ilícita.


title: Caá Catí

text: La Constitución de la Provincia de Corrientes reconoce el carácter de municipio a todo centro de población con un asentamiento estable de más de 1000 habitantes, les garantiza autonomía política, financiera, administrativa, económica e institucional, establece que su gobierno es ejercido con independencia de todo otro poder, y los faculta a dictarse sus propias cartas orgánicas municipales.


title: Caá Catí

text: Las autoridades locales de Caá Catí convocaron a la elección de convencionales en julio de 2009, adhiriendo de este modo al Decreto Provincial N.º 966/2009 por el cual se dispuso la elección para los cargos de intendente, viceintendente, concejales y convencionales constituyentes en los municipios provinciales.


title: Caá Catí

text: La Convención Constituyente estuvo presidida por el escribano Alejandro Milton Sonza, quien fue secundado por la abogada Jésica Gómez como vicepresidente primera y el abogado Jorge Omar Meza como vicepresidente Segundo, y los convencionales Mayra Cáceres, el abogado Ramiro Galarza, el ingeniero Walter Duarte y la profesora Mónica Ojeda. La Carta Orgánica Municipal de Caá Catí fue finalmente sancionada y promulgada por los representantes del pueblo el día 10 de diciembre de 2010, y posteriormente jurada por las autoridades municipales el 23 de diciembre del mismo año.


title: Caá Catí

text: La misma está dividida en dos partes: la Primera Parte, o parte dogmática, versa sobre las declaraciones, derechos, garantías y políticas especiales, en tanto que la Segunda Parte, o parte orgánica, contiene tres secciones referidas al gobierno municipal, la participación política y social, y el régimen electoral y de reforma de la carta orgánica. En el año 2019, el Concejo Deliberante trató un proyecto que buscaba declarar la necesidad de la reforma del texto original, el cual fue rechazado al no alcanzarse la mayoría calificada de dos tercios del total de los concejales.


title: Caá Catí

text: Finalmente, en 2021, el Concejo Deliberante aprobó una ordenanza declarando la necesidad de la reforma de la constitución local, que será llevada a cabo por siete convencionales constituyentes elegidos por voto popular en las elecciones que se celebraron el 29 de agosto de 2021.


title: Caá Catí

text: El Departamento Ejecutivo está a cargo de una persona con el título de Intendente Municipal, que es elegido por el cuerpo electoral del municipio en distrito único y en forma directa por simple mayoría, en fórmula con el Viceintendente Municipal. El intendente y el viceintendente duran cuatro años en sus mandatos con derecho a una sola reelección inmediata, debiendo mediar un intervalo de al menos cuatro años para poder aspirar a uno nuevo.


title: Caá Catí

text: Para ser intendente y viceintendente se requiere ser argentino nativo o naturalizado con cinco años en ejercicio de la ciudadanía, y formar parte del cuerpo electoral del municipio al menos en los cinco años previos a la asunción en el cargo. El intendente no puede desempeñarse en otra función pública a nivel provincial ni nacional, excepto en el ámbito de la docencia escolar y universitaria.


title: Caá Catí

text: En su carácter de primer mandatario, el Intendente ejerce la jefatura de la administración del municipio con sujeción a la Constitución Nacional, la Constitución de la Provincia, a las leyes nacionales y provinciales, a la Carta Orgánica Municipal y a las ordenanzas sancionadas por el Concejo Deliberante.


title: Caá Catí

text: Desde el 10 de diciembre de 2017, el Poder Ejecutivo se encuentra a cargo del Intendente Jorge Omar Meza, perteneciente al Partido Nuevo y líder de la alianza Frente Guazú, quien fue reelecto en 2021 y asumió un nuevo mandato que se extenderá hasta diciembre de 2025.


title: Caá Catí

text: El poder legislativo es ejercido por un órgano colegiado, el Concejo Deliberante, que es presidido por el viceintendente y está compuesto por siete concejales que representan al pueblo de Caá Catí y son elegidos directamente por el cuerpo electoral, por el sistema de representación proporcional y con participación de las minorías. Los concejales duran cuatro años en sus funciones y pueden ser reelegidos por un solo período consecutivo, debiendo mediar un intervalo de al menos cuatro años para poder aspirar a uno nuevo. El cuerpo se renueva por mitades cada dos años, en ocasión de las elecciones generales provinciales.


title: Caá Catí

text: Para ser concejal se requiere ser argentino nativo o naturalizado con cinco años en ejercicio de la ciudadanía, y formar parte del cuerpo electoral del municipio al menos en los cinco años previos a la asunción en el cargo, el cual resulta incompatible con cualquier otra función pública a nivel nacional, provincial o municipal, con excepción del ejercicio de la docencia.


title: Caá Catí

text: El período de sesiones inicia el 1 de marzo de cada año y concluye el 30 de noviembre, pudiendo el propio Concejo prorrogarlo por hasta treinta días. En la primera sesión del año el intendente es invitado a dar un discurso acerca de la marcha de la gestión municipal y los concejales eligen a los miembros que integrarán las comisiones permanentes de Asuntos Constitucionales y Reglamento; Hacienda y Finanzas; Obras y Servicios Públicos, Urbanismo, Higiene, Salud y Educación; Acción Social, Turismo, Deportes y Cultura; y Asuntos Parlamentarios.


title: Caá Catí

text: El Juzgado Municipal de Faltas no desempeña funciones judiciales, ya que la administración de justicia es competencia constitucional del Estado provincial. Su competencia es de carácter administrativo y cuenta con jurisdicción en todo el ejido municipal para resolver respecto a las faltas, infracciones y contravenciones derivadas de violaciones al Código de Faltas, las ordenanzas, y demás reglamentaciones municipales, como así también a leyes nacionales o provinciales cuando las mismas le asignen o deleguen competencia para ejercer la actividad jurisdiccional.


title: Caá Catí

text: Está a cargo de un Juez y un Secretario de Faltas, designados por el Concejo Deliberante previo cumplimiento de los siguientes requisitos: ser abogado con título expedido por una Facultad argentina, ser argentino nativo o por opción, tener al menos veinticinco años de edad, formar parte del cuerpo electoral del Municipio en los últimos cinco años, y tener una antigüedad en el ejercicio de la profesión no menor a dos años. Sus decisiones son apelables ante el Juzgado de Paz con asiento en la localidad, hasta tanto se constituya la Cámara Municipal de Apelaciones de Faltas prevista en la Carta Orgánica.


title: Caá Catí

text: La ciudad de Caá Catí concentra la principal infraestructura institucional, sanitaria, educativa, social y cultural del municipio y del departamento General Paz. El crecimiento urbano comenzó durante el siglo XIX, con una marcada influencia colonial española que se reflejó en las construcciones de la localidad. Durante el siglo XX la localidad continuó desarrollándose y se implementaron diversos servicios y oficinas públicas en materia de seguridad, salud, educación y gestión municipal.


title: Caá Catí

text: Actualmente el casco urbano cuenta con agua potable, cloacas y energía eléctrica en la amplia mayoría de las viviendas y posee un hospital, dos delegaciones policiales, un juzgado de faltas, un juzgado de paz, escuelas de nivel primario y secundario, un instituto terciario de formación profesional, una biblioteca popular, dos polideportivos, dos plazas públicas - Plaza 25 de Mayo y Plaza Belgrano -, dos sucursales bancarias - una del Banco Nación y otra del Banco de Corrientes -, un centro cultural, un centro de jubilados y pensionados, una terminal de ómnibus de media y larga distancia, museos, hoteles, bares y restaurantes.


title: Caá Catí

text: La Cooperativa Vecinal de Saneamiento (CO.VE.SA) brinda el servicio de agua potable y cloacas desde el año 1966. Sus oficinas y planta de tratamiento están ubicadas en la intersección de las calles Brunel Pruyas y Cura Geneyro.


title: Caá Catí

text: El servicio de luz eléctrica es provisto por la Dirección Provincial de Energía de Corrientes (DPEC), un organismo técnico administrativo con carácter de empresa del Estado de la provincia que tiene a su cargo el servicio público de energía eléctrica en todos los municipios correntinos.


title: Caá Catí

text: La localidad cuenta con un hospital de gestión pública provincial de derivación regional con nivel de complejidad 4: el Hospital "San Vicente de Paul", ubicado en la calle Juan Bautista Alberdi 251. El mismo cuenta con un plantel de cinco médicos clínicos que brindan atención de guardia las 24 horas, 3 odontólogas, 2 kinesiólogas, 1 bioquímica, 1 psicóloga y 2 radiólogas. Ofrece además servicios de: nutrición y estimulación temprana. Su plantel de agentes sanitarios cubre las zonas rurales de incumbencia. Las salas de internación poseen televisión y baños privados.


title: Caá Catí

text: Desde la gestión municipal se implementó el sistema sanitario "Salud Rural" que involucra personal propio: dos médicos, una odontóloga, enfermeras y agentes sanitarios los cuales se movilizan con ambulancia.


title: Caá Catí

text: De manera particular ofrecen servicios: 4 consultorios médicos, 7 consultorios odontológicos, 1 laboratorio de análisis clínicos, 2 médicos ecografistas y 1 gabinete kinesiológico. Especialidades como oftalmología, ginecología, traumatología, neurología y cardiología, se brindan en un policonsultorio con profesionales que se trasladan desde Corrientes capital regularmente.


title: Caá Catí

text: En Caá Catí funcionan tres farmacias: la Farmacia Los Ángeles, la Farmacia Virgen del Rosario y la Farmacia FarmAle.


title: Caá Catí

text: La localidad cuenta con una comisaría departamental, que se encuentra ubicada frente a la Plaza 25 de Mayo, y un destacamento policial apostado en la rotonda de acceso a la ciudad. El servicio policial está a cargo de la Policía de Corrientes y consiste en la guardia permanente recorridos de agentes policiales en bicicletas, caballos y móviles, la recepción de denuncias, y el asesoramiento a turistas.


title: Caá Catí

text: El Poder Judicial de la Provincia de Corrientes tiene en la localidad de Caá Catí un Juzgado de Paz que es competente en cuestiones vecinales, asuntos de familia y civiles y comerciales de menor cuantía.


title: Caá Catí

text: La localidad es en sí misma un museo viviente gracias a la conservación de una importantísima estructura arquitectónica de fines del siglo pasado y además se caracteriza como un centro de cultura destacado por ser cuna de poetas y de escritores que han trascendido el ámbito local y provincial, como es el caso de Juan Carlos Gordiolla Niella, David Martínez, José Alberto Alarcón, Rodrigo Galarza, Olga Piñeiro, Enrique Piñeiro, José Facundo Alarcón y Alejandro Mauriño. El grupo literario "Pájaro de Tinta" edita también un periódico de aparición irregular, y organiza veladas culturales de trascendencia.


title: Caá Catí

text: Entre sus historiadores se distingue Pedro C. Cabral, como el primer recopilador de fuentes históricas referidas a Caá Catí con la publicación de sus obras ""Caá Catí y sus hombres"" y ""A mi pueblo Caá Catí"". A lo largo de los años ha sido sede de varias publicaciones periodísticas y en la actualidad se edita el periódico "Nueva Era" dirigido por Andrés Delgado.


title: Caá Catí

text: En la ciudad residió y dejó de existir el educador provincial Carlos Julio Mauriño, creador de la escuela secundaria normal "Almirante Brown", recordado hoy con un busto en el patio cubierto de este establecimiento y con una escuela primaria que lleva su nombre en el paraje "Capillita".


title: Caá Catí

text: En Caá Catí se destaca la práctica de básquet, para ambos sexos. La localidad cuenta con una escuela de iniciación municipal que funciona en las instalaciones del complejo polideportivo local. Para su práctica cuenta con una cancha principal cubierta, con piso de parquet y tablero electrónico para el marcador y además una secundaria externa. Los equipos tradicionales de esta disciplina son: El Galeón, Águilas, Anahí y Cambá Porá.


title: Caá Catí

text: En la localidad se practica además del tradicional futbol, vóley, atletismo, hockey, vóley-playa, ajedrez, tiro deportivo y pádel, entre otros.


title: Caá Catí

text: Los mayores también practican, pero para ellos se promueve además de futbol, la práctica de Newcom (voleiból adaptado), tejo y sapo, todos ellos en el complejo Polideportivo


title: Caá Catí

text: Diversas fiestas tradicionales son celebradas anualmente en Caá Catí. En enero se lleva a cabo la "Fiesta Provincial del Verano", que en 2018 cumplió su vigesimosegunda edición consecutiva, en la cual se elige a la Reina del Verano y se realizan numerosos conciertos musicales con artistas locales, regionales y nacionales. Los "carnavales" son festejados en febrero o marzo, según el año, con la participación de carrozas y comparsas de distintos barrios de la localidad y de municipios vecinos que desfilan en el Corsódromo Municipal Nicasio "Chiquito" Martínez. El 7 de abril se celebra el "aniversario de la fundación de Caá Catí", con la realización de actos institucionales y shows musicales.


title: Caá Catí

text: En julio tiene lugar la "Fiesta de la Amistad Chamamecera", que gira en torno al género musical del chamamé. En 7 de octubre son las "fiestas patronales" en honor a la santa patrona del pueblo, la Virgen del Rosario. Esta última se trata de una fiesta principalmente religiosa. El 1 de noviembre tiene lugar la "Fiesta de los Ángeles Somos", en la cual desde tempranas horas de la mañana, los niños o "Ángeles Blancos" visitan las casas con mensajes de paz y amor, recibiendo golosinas a cambio. Por la noche, los mayores o "Ángeles Negros" salen de serenata por las casas del pueblo. Finalmente, durante los primeros días del mes de diciembre tiene lugar la "Fiesta Provincial del Búfalo", que en 2017 celebró su tercera edición consecutiva.


title: Caá Catí

text: La ciudad de Caá Catí cuenta con tres museos dedicados a la historia del lugar y a la conservación y difusión de obras literarias y artísticas de poetas, escritores y autores locales.


title: Caá Catí

text: Dos de los museos de la localidad se encuentran ubicados en un edificio sito en la Avenida 12 de Octubre 530, propiedad que antiguamente funcionaba como un almacén de ramos generales. En la planta baja se encuentra el viejo almacén “El Asturiano” que funcionó entre 1920 y 1960 y cuyo propietario fue Emilio Martínez, donde se exhiben una amplia cantidad de artículos de época pertenecientes a los rubros de almacenería y ferretería, como así también el mobiliario original del antiguo comercio incluyendo mostradores, exhibidores y estantería, caja registradora, báscula y balanza, carameleras, máquinas de fiambre y libros de comercio. En la planta superior, por su parte, se aloja el museo de David Martínez, escritor y poeta oriundo de Caá Catí, donde se exhibe la habitación que utilizara en vida y una pequeña biblioteca con material literario que le pertenecía.


title: Caá Catí

text: Por otra parte, sobre la calle Gordiolla Niella está situado el Museo de la Casa del Poeta Juan Carlos Gordiolla Niella, cuyas actividades fueron declaradas de interés cultural por la Cámara de Diputados de la Nación. El establecimiento fue donado a la Municipalidad de Caá Catí por el propio poeta, con la condición de que anualmente se lleven a escena en dicho lugar obras de teatro de su autoría. En el mismo se puede observar la biblioteca personal de Gordiolla, el mobiliario, fotos, cartas, manuscritos y cuadros tanto de su autoría como de otros artistas.


title: Caá Catí

text: Al igual que en el resto de Argentina, el deporte más popular en Caá Catí es el fútbol. La localidad cuenta con cuatro equipos de fútbol (Cambá Porá, Anahí, Sol Naciente y Coé Mbotá) que representan a los cuatro barrios más importantes de la ciudad. Además de los clubes de fútbol masculino, en la localidad también se practica futbol femenino. Los equipos representativos son: Soñadoras y Unión Fem.


title: Caá Catí

text: El básquet se encuentra representado por las escuadras de Águilas, Galeón, Anahí y Cambá Porá.


title: Caá Catí

text: Por ser depositaria de un rico patrimonio natural, histórico y cultural, Caá Catí fue declarada de interés turístico en 1989 por ley provincial N° 4346. La ciudad se encuentra circundada de numerosos esteros y lagunas que la rodean, y cuenta con un paisaje natural compuesto por una amplia gama de especies vegetales y animales que incluso fueron admiradas en 1827 por el naturalista francés Alcide D'Orbigny que lo publicó en su libro ""Viaje a la América Meridional"".


title: Caá Catí

text: En torno a la Laguna Rincón, un espejo de agua transparente y cálida de aproximadamente 4 kilómetros cuadrados, el municipio de Caá Catí desarrolló el balneario homónimo que cuenta con diversos servicios destinados a los turistas. El mismo posee un área de camping para visitantes que deseen acampar y un complejo de distintas cabañas que permiten alojar entre tres a ocho huéspedes cada una, estacionamiento para autos y motos, sector de parrillas públicas y parrillas privadas para las cabañas, livings y pérgolas al aire libre, una cancha de fútbol, dos canchas de vóley, alquiler de kayak, quincho, comedor, juegos para niños y espacios libres con gran vegetación y arboledas.


title: Caá Catí

text: Dentro del complejo se encuentra una oficina de turismo dependiente del gobierno municipal, la cual tiene a su cargo la gestión y administración de las cabañas y demás servicios del balneario, brindando además asesoramiento turístico a los visitantes del lugar y de la ciudad. En ella también se comercializa merchandising conmemorativo de Caá Catí y se puede obtener información acerca de actividades y recorridos turísticos para realizar dentro de la ciudad y en las zonas aledañas de la provincia de Corrientes.


title: Caá Catí

text: Caá Catí cuenta con tres hoteles de pasajeros, el Hotel Jensen ubicado en la calle San Martín al 252, el Hospedaje Cuatro de Oro sito en la calle San Martín esquina Itatí, y el Hotel Yaqué Porá. La oferta gastronómica ha comenzado a incrementarse en los últimos años, con la apertura de nuevos restaurantes, bares y heladerías.


title: Caá Catí

text: La ciudad se encuentra ubicada a 46 kilómetros del parque nacional Iberá, uno de los mayores refugios de vida silvestre del país, que cuenta con 1.3 millones de hectáreas de superficie compuestas por lagunas, ríos, esteros, bañados, pajonales, pastizales, sabanas, bosques, selvas, palmares, y praderas.


title: Caá Catí

text: Dentro del parque se puede divisar una gran diversidad y cantidad de especies vegetales y animales, entre las cuales se destacan las garzas, cigüeñas, patos, chajás, espátulas, biguás, jacanas, flamenco, yacarés, carpinchos, lobos de río, ciervo de los pantanosy ejemplares reintroducidos de yaguaretés.


title: Caá Catí

text: La mayor parte de la población caacatieña profesa el cristianismo y, principalmente, el catolicismo. En la ciudad se encuentra erigida la parroquia de Nuestra Señora del Rosario de Caá Catí, perteneciente a la arquidiócesis de Corrientes.Asimismo, hay templos religiosos evangélicos y, como es habitual en la provincia, se rinde culto al Gauchito Gil. También existe un santuario dedicado al gaucho Juan de la Cruz Quiroz, popularmente conocido como Cruz Quiroz, un miembro del Partido Liberal perteneciente a las huestes del caudillo Gervasio Blanco,que fue asesinado por los autonomistas en la localidad.


title: Área

text: El área es un concepto métrico que puede permitir asignar una medida a la extensión de una superficie, expresada en matemáticas como unidades de medida denominadas unidades de superficie. El área es un concepto métrico que requiere la especificación de una medida de longitud.


title: Área

text: El área es una magnitud métrica de tipo escalar definida como la extensión en dos dimensiones de una recta al plano del espacio.


title: Área

text: Para superficies planas, el concepto es más intuitivo. Cualquier superficie plana de lados rectos —es decir, cualquier polígono— puede triangularse, y se puede calcular su área como suma de las áreas de los triángulos en que se descompone. Ocasionalmente se usa el término "área" como sinónimo de superficie, cuando no existe confusión entre el concepto geométrico en sí mismo (superficie) y la magnitud métrica asociada al concepto geométrico (área).


title: Área

text: Sin embargo, para calcular el área de superficies curvas se requiere introducir métodos de geometría diferencial.


title: Área

text: Para poder definir el área de una superficie en general —que es un concepto métrico—, se tiene que haber definido un tensor métrico sobre la superficie en cuestión: cuando la superficie está dentro de un espacio euclídeo, la superficie hereda una estructura métrica natural inducida por la métrica euclidiana.


title: Área

text: La idea de que el área es la medida que proporciona el tamaño de la región encerrada en una figura geométrica proviene de la antigüedad. En el antiguo Egipto, tras la crecida anual de río Nilo inundando los campos, surge la necesidad de calcular el área de cada parcela agrícola para restablecer sus límites; para solventar eso, los egipcios inventaron la geometría, según Heródoto.


title: Área

text: El modo de calcular el área de un polígono como la suma de las áreas de los triángulos, es un método que fue propuesto por primera vez por el sabio griego Antifón hacia el año 430 a. C. Hallar el área de una figura curva genera más dificultad. El método exhaustivo consiste en inscribir y circunscribir polígonos en la figura geométrica, aumentar el número de lados de dichos polígonos y hallar el área buscada. Con el sistema que se conoce como método exhaustivo de Eudoxo, consiguió obtener una aproximación para calcular el área de un círculo. Dicho sistema fue empleado tiempo después por Arquímedes para resolver otros problemas similares, así como el cálculo aproximado del número π.


title: Área

text: En el siglo V a. C., Hipócrates de Quíos fue el primero en mostrar que el área de un disco (la región encerrada por un círculo) es proporcional al cuadrado de su diámetro, como parte de su cuadratura de la lúnula, pero no identificó la constante de proporcionalidad. Eudoxo de Cnido, también en el siglo V a. C., también encontró que el área de un disco es proporcional a su radio al cuadrado.


title: Área

text: Posteriormente, el Libro I de los Elementos de Euclides se ocupó de la igualdad de áreas entre figuras bidimensionales. El matemático Arquímedes usó las herramientas de la geometría euclidiana para mostrar que el área dentro de un círculo es igual a la de un triángulo rectángulo cuya base tiene la longitud de la circunferencia del círculo y cuya altura es igual al radio del círculo, en su libro "Sobre la medida del círculo". (La circunferencia es 2π, y el área de un triángulo es la mitad de la base por la altura, lo que da como resultado el área πr del disco). Arquímedes aproximó el valor de π (y por lo tanto el área de un círculo de radio unitario) con su método, en el que inscribió un triángulo regular en un círculo y anotó su área, luego duplicó el número de lados para dar un hexágono regular, luego duplicó repetidamente el número de lados a medida que el área del polígono se acercaba más y más a la del círculo (e hizo lo mismo con polígonos circunscritos).


title: Área

text: El científico suizo Johann Heinrich Lambert en 1761 demostró que π, la relación entre el área de un círculo y su radio al cuadrado, es irracional, lo que significa que no es igual al cociente de dos números enteros. En 1794, el matemático francés Adrien-Marie Legendre demostró que π es irracional; esto también prueba que π es irracional. En 1882, el matemático alemán Ferdinand von Lindemann demostró que π es trascendental (no la solución de ninguna ecuación polinómica con coeficientes racionales), lo que confirma una conjetura de Legendre y Euler.


title: Área

text: Herón de Alejandría encontró lo que se conoce como la fórmula de Herón para el área de un triángulo en términos de sus lados, y se puede encontrar una prueba en su libro "Metrica", escrito alrededor del 60 d.C. Se ha sugerido que Arquímedes conocía la fórmula más de dos siglos antes, y dado que "Metrica" es una colección del conocimiento matemático disponible en el mundo antiguo, es posible que la fórmula sea anterior a la referencia dada en ese trabajo.


title: Área

text: En 499 Aryabhata, un matemático-astrónomo de la época clásica de las matemáticas y la astronomía indias, expresó el área de un triángulo como la mitad de la base por la altura en el Aryabhatiya (sección 2.6).


title: Área

text: Los chinos descubrieron una fórmula equivalente a la de Heron independientemente de los griegos. Fue publicado en 1247 en Shushu Jiuzhang («Tratado matemático en nueve secciones»), escrito por Qin Jiushao.


title: Área

text: Un enfoque para definir lo que se entiende por «área» es a través de axiomas. El «área» se puede definir como una función de una colección M de un tipo especial de figuras planas (denominadas conjuntos medibles) al conjunto de números reales, que satisface las siguientes propiedades:Se puede probar que tal función de área existe realmente.


title: Área

text: El perímetro es, junto con el área, una de las dos medidas principales de las figuras geométricas planas. A pesar de que no se expresan en la misma unidad, es común confundir estas dos nociones o creer que cuanto mayor es una, más también es la otra. De hecho, la ampliación (o reducción) de una figura geométrica aumenta (o disminuye) simultáneamente su área y su perímetro. Por ejemplo, si un pedazo de tierra se muestra en un mapa a una escala de 1:10 000, el perímetro real de la tierra se puede calcular multiplicando el perímetro de la representación por 10 000 y el área multiplicando el de la representación por 10 000. Sin embargo, no existe un vínculo directo entre el área y el perímetro de ninguna figura. Por ejemplo, un rectángulo que tiene un área igual a un metro cuadrado puede tener como dimensiones, en metros: 0,5 y 2 (por lo tanto un perímetro igual a 5 m) pero también 0,001 y 1000 (por lo tanto un perímetro de más de 2000 m). Proclo (siglo V) informa que los campesinos griegos compartían «equitativamente» campos de acuerdo con sus perímetros, pero con áreas diferentes. Sin embargo, la producción de un campo es proporcional al área, no al perímetro. {2}


title: Área

text: El área de un círculo, o la delimitada por una circunferencia, se calcula mediante la siguiente expresión matemática:


title: Área

text: El área delimitada por una elipse es similar y se obtiene como producto del semieje mayor por el semieje menor multiplicados por π:


title: Área

text: Una forma para hallar el área delimitada entre dos funciones, es utilizando el cálculo integral:


title: Área

text: El resultado de esta integral es el área comprendida entre las curvas: formula_16 y formula_17 en el intervalo formula_18.


title: Área

text: Si se quiere hallar el área delimitada entre el eje x y la función formula_19 en el intervalo formula_20, se utiliza la ecuación anterior, en este caso: formula_21 entonces evaluando la integral, se obtiene:


title: Área

text: Por lo que se concluye que el área delimitada es formula_22.


title: Área

text: El volumen encerrado entre dos funciones también puede ser reducido al cálculo de una integral, similar.


title: Área

text: Dada una curva simple cerrada en el plano euclídeo puede probarse que su longitud o perímetro del área encerrada y la propia área encerrada satisfacen la relación:


title: Área

text: La igualdad se alcanza sólo para un círculo el resto de figuras y formas posibles cumplen la desigualdad estricta.


title: Área

text: El área de una superficie curva es más complejo y en general supone realizar algún tipo de idealización o límite para medirlo. Cuando una superficie curva puede ser generada haciendo girar una curva plana o generatriz alrededor de un eje directriz, la superficie resultante se llama superficie de revolución y su área puede ser calculada fácilmente a partir de la longitud de la curva generatriz que al girar conforma la superficie. Si "y"="f"("x") es la ecuación que define un tramo de curva, al girar esta curva alrededor del eje X se genera una superficie de revolución cuya área lateral vale:


title: Área

text: Ejemplos particulares de superficies de revolución son:


title: Área

text: Mediante la geometría diferencial de superficies o más generalmente la geometría riemanniana puede calcularse el área de cualquier superficie curva finita. Si la superficie viene dada por la función explícita "z" = "f"("x, y") entonces, dada una región Ω contenida en una superficie su área resultar ser:


title: Área

text: De manera un poco más general si conocemos la ecuación paramétrica de la superficie en función de dos coordenadas cualesquiera "u" y "v" entonces el área anterior puede escribirse como:


title: Área

text: Donde "E", "F" y "G" son las componentes del tensor métrico o primera forma fundamental de la superficie en las coordenadas paramétricas "u" y "v".


title: Área

text: En una variedad de Riemann de dimensión "n" > 1 puede definirse el área de ciertas subvariedades cuya dimensión sea 2. Para ello se define un conjunto de dos coordenadas ("u, v") que parametricen la subvariedad y se construye un atlas para subvariedad, entonces el área es la integral de una 2-forma sobre dicha variedad. Esta definición coincidiría con la definición de áreas dada a partir de la primera forma fundamental.


title: Área

text: Según el Sistema Internacional de Unidades, las unidades cuadradas son las que se listan a continuación:En la escala atómica, el área se mide en unidades de barn. Se usa comúnmente para describir el área transversal de interacción en física nuclear.


title: Área

text: Las unidades más usadas del sistema anglosajón son:


title: Caja general de protección

text: La caja general de protección o CGP es una caja de material aislante que aloja en su interior los elementos de protección de las líneas generales de alimentación de una instalación eléctrica. La CGP conecta los puntos de consumo eléctrico o clientes a la red de la empresa distribuidora, normalmente en baja tensión.


title: Caja general de protección

text: Además de realizar físicamente la conexión, delimita la propiedad y responsabilidad entre la empresa distribuidora y el cliente, y contiene fusibles para evitar que averías en la red interior de estos se extiendan a la red de la distribuidora y, por tanto, que afecten a otros clientes.


title: Caja general de protección

text: Se instalan preferentemente fuera de los edificios y en la zona más próxima a la red distribuidora, en lugares de libre y permanente acceso. Cuando la fachada no linde con la vía pública, la caja general de protección se situará en el límite entre las propiedades públicas y privadas.


title: Caja general de protección

text: Cuando la acometida (red de la empresa distribuidora) sea aérea, podrá instalarse en montaje superficial, la instalación aérea se hará a una altura de entre 3 y 4 m del suelo. Cuando la acometida sea subterránea se instalará en el interior de un habitáculo en pared, que se cerrará con una puerta preferentemente metálica. La parte inferior de la puerta se encontrará a un mínimo de 3 dm del suelo.


title: Caja general de protección

text: Las cajas a utilizar serán según las normas UNE correspondientes y dentro de las mismas se instalarán fusibles en todos los conductores de fase, calibrados según la corriente de cortocircuto prevista en el punto de consumo, el neutro estará formado por una conexión amovible situada a la izquierda de las fases y dispondrá también de un borne para su conexión a tierra si procede.


title: Caja general de protección

text: Las Cajas Generales de Protección se recomienda que sean de la Clase II (doble aislamiento o aislamiento reforzado).


title: Mikel Clemente

text: Mikel Clemente es un periodista y realizador de vídeoclips y documentales vasco, nacido en Baracaldo (España) en 1964. Colabora habitualmente con grupos como Siniestro Total o Extremoduro.


title: Mikel Clemente

text: En 1989 realiza su primer vídeoclip, el de la canción "Bostak Bat", del grupo Zarama por el que es premiado en el Festival de Video de Vitoria. Dos años más tarde, en 1991, graba otro vídeoclip en euskera; en este caso se trata de la versión que hizo en este idioma Salomé de su "Vivo Cantando" ("Kantari Bizi Naiz"). En 1992 se encarga de otro de Zarama, titulado "Sexkalextrik". Poco después se ocupa de la grabación del primer vídeoclip de Def Con Dos, "Acción Mutante", al tiempo que colabora en la grabación de cómo se hizo la película del mismo título de Álex de la Iglesia.


title: Mikel Clemente

text: Conoce a Siniestro Total a través de Óscar Mariné, que se encarga de hacer las portadas del grupo. En septiembre de 1993 graba su primer vídeoclip con ellos, "El hombre medicina". Tres meses después, en diciembre de ese mismo año, se encarga de la grabación de "Yo dije yeah!", vídeoclip de un tema también de Siniestro, en el bar Amordiscos en Vigo. El presupuesto se distribuyó en una cantidad determinada para el vídeo y otra tanta para cerveza, ya que se dará de beber gratis a todos los que participen, y Mikel lleva a muchos amigos vascos, entre ellos Álex de la Iglesia y su equipo habitual de dirección artística.


title: Mikel Clemente

text: En abril de 1994 sale a la luz el tercero de los vídeoclips del álbum "Made in Japan" de Siniestro, "Cuenca minera".


title: Mikel Clemente

text: A principios de 1995 graba dos nuevos vídeoclips de Def Con Dos: los de los temas "Victoria/Garaipena" y "El coche no"; durante la primavera viaja a Memphis (Estados Unidos) con Siniestro Total para registrar en vídeo la grabación del álbum que están preparando, "Policlínico miserable", y a finales de año aparecen otros dos vídeoclips de Siniestro grabados por él, los de los temas del nuevo disco "Sólo los estúpidos tienen la conciencia tranquila" y "Y yo me callo", el primero de ellos grabado en Urnieta (Guipúzcoa). También durante este año ha salido a la luz el vídeoclip del tema "El Día de la Bestia", de Def Con Dos, parte de la banda sonora de la película de Álex de la Iglesia del mismo título. Mikel se encarga también del reportaje sobre cómo se hizo la película.


title: Mikel Clemente

text: En 1996 estrena su corto documental "Visita a una cárcel de Pisacocas", por el que recibe el primer premio documental en el IV Festival de Video de Navarra. En marzo empieza a colaborar con Siniestro en el proyecto denominado "Cultura Popular" que consistirá en una actuación con tintes de teatro, en la que se encarga de la realización y la producción de la parte visual, con la colaboración de Iñaki Mintegi. En agosto sale a la venta la cinta titulada "La vida es deliciosa", que contiene imágenes de la grabación de Siniestro en Memphis, narrando a modo de documental la vida y trabajo del grupo durante los dos últimos años, además de varios vídeoclips (algunos de ellos inéditos) y material en directo.


title: Mikel Clemente

text: Los días 9 y 10 de octubre se presenta en el Palacio de Congresos e Exposicions de Santiago de Compostela el espectáculo "Cultura Popular" de Siniestro, supervisando Mikel la unidad móvil que se encarga de la parte visual (escenografía, actores, proyecciones, cine y vídeo). La cinta que relata la edición y montaje del espectáculo por parte de Mikel se edita, junto con el CD del directo, el 7 de abril.


title: Mikel Clemente

text: Es además en este año cuando recibe la medalla de plata en el 38º Festival de Televisión de Nueva York por su documental "La India: todos los dioses, un Dios", además graba un vídeoclip: el primero que hace con Extremoduro, del tema "So payaso".


title: Mikel Clemente

text: El 9 de mayo de 1997 comienza en Lima (Perú) la gira por América Latina de Siniestro Total, en la que Mikel viaja de acompañante para registrar en vídeo las actuaciones del grupo, finalizando los conciertos el 9 de agosto en Santiago de Chile. Con estas grabaciones se edita el documental para televisión titulado "Por el bien de la humanidad". En este mismo año realiza los videoclips:"A poco más (De metro escaso)", de Siniestro Total, y el primero con Platero y tú, "Alucinante". Este mismo año recibe por "So payaso" el premio al mejor vídeoclip en los "I Premios de la Música".


title: Mikel Clemente

text: 2000 recibe el premio al mejor cortometraje en Cinemad por "Vida y Tiempo de Jack Griffin" un documental sobre la vida del misterioso músico de blues.


title: Mikel Clemente

text: 2005 realiza en vídeo el concierto Metamorfosis de Dr Deseo. Edita en DVD "Videoclips y rarezas" una selección de vídeoclips y piezas documentales cortas con Discos de Freno y Nuevos Medios. También participa como tertuliano en el programa "Pásalo de ETB 2".  En el mes de noviembre estrena el largometraje documental titulado "Embarcadero" dentro del festival Internacional de cine documental Zinebi.


title: Mikel Clemente

text: 2009 codirige el largometraje documental "Musika Hizpide" que analiza la situación del sector de la industria musical vasca. Desde este año hasta 2011 realiza videoclips para otros músicos como Kepa Junkera, Doctor Deseo, Rafa Rueda, Gose y Oskorri.


title: Mikel Clemente

text: 2012 comienza a experimentar con la estereoscopía y dirige el cortometraje "Cotton Lovers" y el videoclip "Ezetz!" para el grupo Gose, este último trabajo es premiado como mejor videoclip en el 3D Film&Music Fest 2013.


title: Mikel Clemente

text: Libros:


title: Mikel Clemente

text: Catálogos y ediciones especializadas:


title: Mikel Clemente

text: Artículos de prensa:


title: Flauta irlandesa

text: La flauta británica (en inglés tin whistle, conocida también como, penny whistle, English flageolet, Scottish penny whistle, Irish whistle, tin flageolet, Belfast hornpipe o Clarke London flageolet, y en irlandés feadóg stáin, o simplemente feadóg) es un instrumento de viento simple de seis agujeros. Se parece a la flauta dulce y a otros instrumentos de viento similares. Hay varios tipos de flauta británica, en diferentes tonalidades (predominan los "tin whistle" afinados en "re" y en "do") y de diferente material como metal, bambú y plástico. Fabricada por lo general en maderas muy duras y resistente a la humedad, como el granadillo, el mopane, el palo rosa, o el ébano, se compone de varias secciones según el diseño, aunque podemos dividirla en: cabeza, barrilete, cuerpo y pie. Son de tubo cónico y poseen 6 agujeros, que a diferencia de las flautas de sistema Boehm (que son totalmente cilíndricas y cubren todos los agujeros con llaves), se tapan directamente con los dedos y, en la mayoría de las ocasiones, poseen otros dos agujeros más en el pie, que sirven para añadirle 2 llaves, aunque casi todos los constructores modernos los incluyen incluso cuando estas llaves no se ponen, ya que dicen que también sirven para equilibrar el sonido de la segunda octava.


title: Flauta irlandesa

text: El "tin whistle" es uno de los instrumentos de viento británicos más famosos y uno de los más significativos en la música celta. Debido a su popularidad, actualmente hay una gran cantidad de artistas que interpretan su música con este instrumento. En España, el más conocido es Carlos Núñez; además cabe mencionar a grupos como Mägo de Oz y Celtas Cortos. A nivel internacional destacan grupos como Eluveitie, The Corrs, The Chieftains, Lúnasa, Flook o Altan; y solistas profesionales en "tin whistle", sobre todo "low whistle", como John McSherry, Michael McGoldrick, Brian Finnegan, Paddy Keenan, etc.


title: Flauta irlandesa

text: Muchas culturas primitivas tuvieron algún tipo de flauta. El "whistle" es un instrumento muy antiguo, aunque en su forma moderna proviene de la gran familia de flautas, un instrumento que existe en muchas formas y culturas por el mundo. En Europa, la flautas han tenido una historia distinguida y han tomado varias formas, de las cuales las más conocidas son la flauta dulce y otras flautas de tres agujeros. Existen siete tipos de "tin whistle", los cuales se fueron integrando al pasar el tiempo.


title: Flauta irlandesa

text: No obstante, el "whistle" que hoy en día conocemos no fue creado hasta el siglo XIX, en Inglaterra, a manos de Clarke. Lo llamó "tin whistle", una pequeña flauta de metal o madera de seis agujeros. En la década de los 50, fue introducida la boquilla de plástico, la forma más usual y económica de encontrar un "tin whistle" hoy en día. Y ya en los 70, Overton introdujo el famoso "low whistle" ("whistle" bajo), afinado una octava más baja.


title: Flauta irlandesa

text: Existen características específicas o "adornos" que denotan el verdadero sonido y estilo irlandés para tocar adecuadamente la flauta irlandesa. En general, dichos adornos son sencillos de aprender; sin embargo, la verdadera dificultad reside en saber dónde y cuándo aplicarlos para dar una armonía y belleza general a la melodía.


title: Lavalle (Corrientes)

text: Lavalle o Puerto Lavalle es una ciudad argentina de la provincia de Corrientes en el departamento Lavalle. Está situada a orillas del río Paraná, entre las ciudades de Goya y de Santa Lucía. Se encuentra a 201 kilómetros de la capital provincial.


title: Lavalle (Corrientes)

text: El 13 de diciembre de 1616, Hernado Arias de Saavedra (Hernandarias) fundó Santa Lucía de los Astos (por los indios locales). origen de la localidad cabecera del departamento. El continuo ataque de los indígenas obligó al traslado del asentamiento. El 13 de diciembre de 1717 se concretó la segunda fundación del pueblo, esta vez sobre la margen derecha del río Mepeme (hoy conocido como Santa Lucía).


title: Lavalle (Corrientes)

text: En 1793 fue habilitada la iglesia declarada Monumento Histórico Nacional. El nombre definitivo del distrito recuerda a Galo Lavalle, que realizó la última fundación en 1863.


title: Lavalle (Corrientes)

text: La carta orgánica municipal establece: En esta localidad se encuentra ubicado el Monasterio San Alberto, donde vive una comunidad contemplativa femenina de la Orden de las Dominicas.


title: Lavalle (Corrientes)

text: Sobre esta ciudad y con respecto a los pactos y tratativas celebrados por los Gobiernos de las Provincias de Corrientes y Santa Fe, se ubicará la cabecera de un puente que unirá ambas provincias, comunicando además a esta ciudad con su par santafesina de Avellaneda. La construcción de este puente en esta región, facilitará la interconexión de ambas provincias, además de servir como vía de salida para el tránsito citadino y el transporte de cargas de esa parte de ambas provincias, liberando además el flujo de tránsito del Puente General Manuel Belgrano, ubicado varios kilómetros al norte y que une las Provincias del Chaco y Corrientes.


title: Lavalle (Corrientes)

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 27,5% frente a los del censo anterior.


title: Chris Rea

text: Christopher Anton Rea, de nombre artístico Chris Rea, es un músico británico de ascendencia italo-irlandesa, nacido el 4 de marzo de 1951 en Middlesbrough, Inglaterra. A sus facetas más conocidas de cantautor, guitarrista, compositor y productor musical, se añaden las de pintor, actor y piloto de carreras.


title: Chris Rea

text: La mayor parte de la carrera musical de Rea se basa en una fusión de pop, rock y blues, con ocasionales elementos orquestales, de soul, gospel, jazz, música electrónica, y música tradicional italiana e irlandesa, dominada por su distintiva voz, grave y rota, y por su característica técnica de guitarra, basada en el uso del slide de cristal, o bottleneck. Desde la década de 2000, tras sobrevivir a una serie de operaciones quirúrgicas de alto riesgo, su música ha ido derivando hacia el estilo Delta blues, su mayor influencia, mezclado con elementos de gospel y jazz.


title: Chris Rea

text: De su extensa carrera musical son famosos los éxitos "Fool (If You Think It's Over), I Can Hear Your Heartbeat, On The Beach, Josephine, Looking For The Summer, Julia, Auberge" y "The Road To Hell (Part II)", entre otros.


title: Chris Rea

text: Uno de los siete hijos de Camillo Rea, un inmigrante italiano propietario de una cadena de heladerías, y de la esposa de este, Winifred, de origen irlandés, Chris Rea fue criado en un ambiente de fuerte tradición familiar y religiosa. Su abuelo paterno, también llamado Camillo, murió cuando el "Arandora Star", buque en el que navegaba hacia Canadá, fue hundido durante la II Guerra Mundial por el submarino alemán U-47 bajo el mando del teniente Günther Prien. En consecuencia, a Rea le inculcaron desde niño el culto a los ancestros y el gusto por la música popular:


title: Chris Rea

text: Aunque aficionado a la música desde adolescente, no siente la llamada de la misma hasta una tarde en que, disponiéndose a salir con unos amigos, entra en la habitación de su madre para mirarse en el espejo y escucha un blues de Charley Patton:


title: Chris Rea

text: Atraído por el sonido del "slide "y las letras del Delta blues, a la relativamente tardía edad de veintiún años, Rea decide aprender a tocar la guitarra especializándose en dicho estilo:


title: Chris Rea

text: Por esa época, tras ser expulsado de sus estudios de periodismo después de sufrir un incidente con una profesora, Chris Rea trabaja como dependiente en la heladería de su padre, aunque no de buen grado: debido a la cercanía del negocio familiar al estadio de fútbol, el joven siente demasiado próxima la violencia de los "hooligans" y calma el miedo perfeccionando su técnica de guitarra encerrado en los altos de la heladería:


title: Chris Rea

text: A principios de la década de 1970, Chris Rea comienza a componer canciones para diversas bandas locales de Middlesbrough hasta que una noche acepta sustituir al vocalista de una de ellas, al no presentarse este y ser Rea el único conocedor de la letra. Dada la circunstancia de que dicha banda (The Beautiful Losers) acababa de ganar el premio al mejor grupo revelación del año concedido por la revista Melody Maker consistente en un contrato con la discográfica EMI, la compañía Magnet Records le ofrece en paralelo a Rea un contrato discográfico para iniciar una carrera musical en solitario que se inaugura en 1974 con "So Much Love", una canción de pop-rock publicada en el Reino Unido.


title: Chris Rea

text: En 1978, ve la luz el primer álbum de Rea titulado "Whatever Happened to Benny Santini?", pregunta que hace referencia al nombre artístico que el músico, de forma sarcástica, propuso a los ejecutivos de Magnet, al considerar estos que su verdadero nombre no era comercialmente atractivo. La discográfica pone al frente de las tareas de producción a Gus Dudgeon, encargado también de las carreras de Elton John y Billy Joel, y quien planea para Rea la misma imagen de baladista al piano --una especie de "Elton Joel" en palabras del propio Rea--, muy del gusto norteamericano de la época, para promocionar al artista en el Nuevo Continente. A pesar de que el primer sencillo, "Fool (If You Think It's Over)", goza de gran popularidad en los EE.UU. y en el Reino Unido --en este último país tras la nominación de su autor como artista revelación en los Premios Grammy de 1979--, Rea, desconocedor de las políticas discográficas, se siente profundamente decepcionado con el resultado al entender que se había despojado al álbum de los sonidos más cercanos al blues, dejando solo los tintes pop y los guiños a la Tamla Motown. Empezaba la lucha del inglés por defender su cuota de libertad artística y su vida privada --Rea contrae matrimonio por estas fechas-- frente a las exigencias del negocio discográfico, lo que le hace perder en poco tiempo el mercado norteamericano a excepción, en adelante, de esporádicos y, por lo general, pequeños contratos.


title: Chris Rea

text: En 1979 sale al mercado "Deltics", el segundo álbum del cantautor, que había sido grabado durante la promoción del primero, aún bajo la producción de Dudgeon. Mientras tanto, Rea convence a su discográfica para que le deje las manos libres al grabar su tercer álbum --"Tennis", en 1980-- sin que Dudgeon intervenga nuevamente en el producto final. El álbum recibe críticas positivas, pero no se convierte en un superventas, con lo que Magnet decide no seguir confiando en el criterio de Rea en cuanto a la confección y producción de nuevos discos.


title: Chris Rea

text: La pérdida de confianza de Magnet en el trabajo de Rea queda reflejada en las circunstancias que rodean la grabación de los dos siguientes álbumes. En 1982 sale al mercado el "álbum rosa", producido por Jon Kelly, y sin más título que el nombre del músico --"Chris Rea"--, dadas las tensas relaciones entre Rea y Magnet, quienes hasta le negaron al músico la posibilidad de incorporar una portada de diseño propio.


title: Chris Rea

text: La situación llega a un extremo crítico cuando Magnet Records se niega a financiar y producir la grabación de "Water Sign", el cuarto álbum de Rea, por lo que este se encarga nuevamente de las labores de producción y se ve obligado a recurrir a unas cuantas cintas de demostración, completando el resto del disco con sintetizadores y cajas de ritmo, y publicándolo en 1983. Aconsejado por Dudgeon, Rea contrata a Jim Beach, de la organización de Queen, y a Paul Lilly como representantes. Entre ambos logran revivir las finanzas de Rea y organizar dos nuevas giras de promoción por el Reino Unido y la República Federal de Alemania. Pero es en Irlanda donde ocurre lo inesperado: el nuevo, aunque improvisado, matiz electrónico de "Water Sign" cala entre la crítica y el público --mediante los sencillos "Let It Loose" y "I Can Hear Your Heartbeat"-- y, ante la incredulidad de Magnet, Rea asiste en la isla a una especie de "beatlemanía (sic)" de la que él es el protagonista. Al margen de este suceso, el músico ha opinado que fue el público alemán el principal responsable de salvar su carrera, ya que el de Alemania, en su opinión, no es un mercado musical orientado a la imagen.


title: Chris Rea

text: También en 1983, Rea se estrena como compositor e intérprete de bandas sonoras con la partitura de la película de suspense "Contra todos (Cross Country)", dirigida por el canadiense Paul Lynch.


title: Chris Rea

text: El siguiente álbum, "Wired To The Moon", publicado en 1984, es el que alcanza el puesto más alto en las listas británicas de todos los que el músico había lanzado al mercado hasta esa fecha. Mientras tanto, mediante sus giras, Rea consolida un importante número de fanes en el continente europeo. Con la salida al mercado en 1985 de "Shamrock Diaries" --coproducido por David Richards-- y sus sencillos "Stainsby Girls" y "Josephine", Rea se afianza como músico destacado del pop-rock europeo y gana cada vez más popularidad en la RFA, Holanda, Bélgica, el Reino Unido y Australia, alcanzando los primeros puestos de las listas de ventas en dichos países.


title: Chris Rea

text: En 1986, Rea publica su famoso "On the Beach", un álbum de temas pop de corte intimista, coproducido nuevamente por David Richards, y cuya canción de apertura homónima --y segundo sencillo publicado--, inspirado en la isla de Formentera, ha sido objeto de varias remezclas y versiones, convirtiéndose popularmente en un clásico icono del verano y en un referente de la música "chill-out". El disco incluye el tema principal de la película "Auf immer und ewig", dirigida por Christel Buschmann, cuya banda sonora fue compuesta por el inglés, quien también aporta varias de sus canciones a la cinta británica de terror "Suspense en las sombras (Into the Darkness)", de David Kent-Watson.


title: Chris Rea

text: Probablemente debido a la recuperada confianza en Rea gracias a sus recientes éxitos, Magnet Records vuelve a dar cancha a este para producir en solitario sus siguientes álbumes. En "Dancing With Strangers" (1987), Rea muestra su vena más áspera en temas como "Joys Of Christmas" --en el que vocaliza al estilo "rap" sobre una base de blues--, "I Can't Dance To That" o "Gonna Buy A Hat", cuenta con la participación del guitarrista Jerry Donahue y del gaitero y flautista Davy Spillane, e introduce elementos de música celta, a la par que se arriesga con letras de temática sociopolítica: denuncia de la alta tasa de paro y delincuencia en el norte de Inglaterra, la artificialización del negocio musical, y los intereses de la alta política en el contexto histórico de la Perestroika. No obstante, los sencillos extraídos del álbum son de temática más ligera: la festiva "Let's Dance" y la romántica "Loving You Again"; ambas se convierten en títulos populares de su discografía.


title: Chris Rea

text: En 1988, debido a la buena marcha de sus finanzas, Rea se dedica a grabar nuevas versiones de sus primeros éxitos, tal y como él hubiera deseado que viesen la luz por primera vez si hubiese contado con los medios necesarios y el control de la producción. La recopilación resultante, junto con dos temas nuevos --"Working On It" y "Driving Home For Christmas", convirtiéndose este último en una popular canción navideña en el Reino Unido--, recibe el indicativo título de "New Lights Through Old Windows".


title: Chris Rea

text: En 1989, Chris Rea publica el álbum que se convertiría en su mayor éxito comercial: "The Road To Hell". Inspirado durante un atasco de tráfico y planteado como un álbum conceptual, el autor refleja en sus letras parte de las preocupaciones de su generación en el estado de bienestar que heredarán sus hijos, aún en edad infantil: el deterioro medioambiental --"The Road To Hell (Part II)"--, el sensacionalismo pornográfico de los medios de comunicación --"You Must Be Evil"--, la corrupción --"That's What They Always Say"--, la emigración debida al desempleo, con veladas alusiones al gobierno de Margaret Thatcher --"Looking For A Rainbow"--, y la crisis religiosa personal --"Tell Me There's A Heaven"--. Con un estilo blues-rock aderezado con fraseos de gospel, el disco contiene diversos ejemplos de la competencia técnica de Rea en el manejo del "slide" y de sus dotes como arreglista, incluyendo secciones de cuerda que alcanzan tonos épicos en "Looking For A Rainbow", y utiliza por primera vez una introducción al álbum de tipo instrumental con efectos sonoros ambientales, idea que el músico retomaría en trabajos posteriores. Casi toda la tarea de producción del álbum volvió a caer sobre Jon Kelly, haciendo Rea de coproductor. Aunque el álbum alcanza el primer puesto en las listas de ventas británicas, y a pesar de que su sonido parece cumplir los requisitos necesarios para triunfar en el mercado norteamericano, el disco apenas tiene éxito en los EE.UU. debido a su escasa promoción.


title: Chris Rea

text: En 1991, Rea publica "Auberge", un álbum compuesto como continuación conceptual del anterior, que también alcanza los primeros puestos en las listas de ventas europeas. Tanto los arreglos --con varias secciones de viento y cuerda-- como las letras inciden en el carácter más introspectivo de este disco respecto del anterior.


title: Chris Rea

text: En 1992, el músico inglés compone la partitura de la película británica "Soft Top Hard Shoulder", dirigida por Stefan Schwartz. La canción principal del largometraje es incluida como cierre del siguiente álbum de Rea, "God's Great Banana Skin", un disco en el que se enfatiza la personal forma del artista de interpretar el blues. El tema de apertura, "Nothing To Fear", con su inspiración norteafricana, y el homenaje en clave de jazz a Miles Davis expresado en "Miles Is A Cigarette", constituyen muestras de los deseos de Rea de incorporar nuevos colores a su paleta musical. "God's Great Banana Skin" también supone el fin de la relación de Rea con Magnet Records y su fichaje por EastWest Records, una división de Warner Music, que le permite seguir produciendo sus propios discos.


title: Chris Rea

text: En el año 1993, Rea publica "Espresso Logic", que cuenta nuevamente con la colaboración de Davy Spillane en el tema homónimo y en "Red". En las piezas líricas del disco --"She Closed Her Eyes" y "Summer Love"-- se observan influencias de la música popular italiana. Por esta época, Rea compone "If You Were Me" para cantarla a dúo con Elton John, y que formó parte de la edición estadounidense del álbum. Según Stuart Epps, ingeniero de sonido de Rea y John, este quedó tan complacido con la idea y el resultado que se inspiró para grabar el álbum "Duets", formado por canciones interpretadas a dúo con otros artistas de renombre.


title: Chris Rea

text: En 1994, sale al mercado su segunda recopilación oficial con el título más convencional de "The Best Of Chris Rea", que incluye la citada "If You Were Me", además del sencillo "You Can Go Your Own Way" --compuesto como canción promocional para un anuncio de la Ford Motor Company-- y su cara B, la instrumental "Three Little Green Candles".


title: Chris Rea

text: Rea se encuentra en la cumbre del éxito cuando, a finales de 1994, durante unas vacaciones en Francia, comienzan sus problemas de salud al degenerar en peritonitis el posoperatorio de una intervención quirúrgica destinada a remover una obstrucción intestinal. Como consecuencia, el músico debe someterse a cinco operaciones abdominales, recibiendo al menos cien puntos de sutura y quedando postrado en una cama de hospital durante meses.


title: Chris Rea

text: Imposibilitado para salir de gira debido a su convalecencia, Rea comienza a encauzar su creatividad artística hacia otras formas de expresión. Inspirado por el cine italiano de Federico Fellini y Sergio Leone, decide emprender la filmación de una película semi-autobiográfica sobre los sueños de la infancia. El guion, parte de la producción y la totalidad de la banda sonora correrían a cargo del músico que incluso exige encargarse de las tareas de dirección, pero WarnerVision Films, distribuidora de la cinta, impone a John B. Hobbs, un veterano experto en series de televisión que no comparte la visión de Rea acerca del producto final. El resultado fue decepcionante para todas las partes implicadas, incluyendo crítica y público, a pesar de que Rea consiguió la participación de la diva galesa Shirley Bassey en dos de los temas vocales, uno de los cuales, "Disco' La Passione", gozó de un éxito moderado en las listas de ventas junto con "Girl In A Sports Car". La banda sonora original, publicada en 1996, posee notables influencias italianas y del pop orquestal, e incluye piezas líricas como "Dov'é Il Signore?".


title: Chris Rea

text: Como consecuencia del fracaso de "La Passione", Rea recibe la orden de cancelar tres proyectos musicales, entre ellos, un álbum de rap, y de convertir un cuarto proyecto --una serie televisiva de seis capítulos denominada "The Blue Cafe"-- en un álbum de canciones orientadas comercialmente que se publica en 1998 y en el que se incluye el tema homónimo que Rea compuso para la banda sonora de la serie policiaca alemana "Schimanski". Buena parte de la sección rítmica del álbum fue programada en ordenador por el propio Rea tras recibir unas lecciones de informática musical de su hija Josephine. A pesar de su reorientación hacia lo comercial, "The Blue Cafe" resulta ser un álbum de gran calidad y variedad de estilos que sitúa nuevamente a Rea en las principales listas de éxitos.


title: Chris Rea

text: En 1999, diez años después de la publicación de "The Road To Hell", Chris Rea saca al mercado "", un nuevo álbum conceptual en cuyas letras el músico refleja nuevamente las preocupaciones de su generación hacia los hijos, esta vez ya en la adolescencia: las drogas de nuevo diseño, la creciente influencia de las nuevas tecnologías en la vida cotidiana, y el abandono de la educación en aras del egoísmo y la desestructuración familiar. Si bien el disco antecesor estaba inspirado en un atasco y en los deseos de salir de él, este álbum se inspira en lo que para Rea es un curioso cambio en la actitud de los conductores: el deseo de pasar más horas al volante, ya que la tecnología ha logrado que la conducción sea más confortable. Desafiando nuevamente las expectativas comerciales de su discográfica, y aprovechando su experiencia en "The Blue Cafe", Rea graba el nuevo álbum recurriendo a sonidos sintéticos, utilizando muestras y bucles "(samplers" y "loops)" y cajas de ritmos, llegando a cantar al estilo rap en el tema de apertura, "Can't Get Through", aunque ya lo había hecho años atrás en la canción "Joys Of Christmas". El álbum no recibe promoción alguna por parte de EastWest, y no accede a las listas de ventas, provocando entre los seguidores del músico disparidad de opiniones, desde las que califican el disco como el peor de su carrera, normalmente entre el público pop más conservador, hasta las que aplauden su valentía y la innovación que representa en el repertorio del inglés.


title: Chris Rea

text: También durante 1999, Rea se estrena como actor interpretando el papel protagonista de la comedia "Parting Shots", dirigida por Michael Winner en 1999, y compartiendo cartel con John Cleese, Bob Hoskins y Ben Kingsley. Tanto su actuación como la película en si recibieron críticas mayoritariamente negativas por parte de la prensa especializada.


title: Chris Rea

text: Finalizando el siglo XX, Rea se encuentra descansando en las Bahamas, islas que le sirven de inspiración para su próximo álbum con el que, de forma similar a lo que sucedió con "The Blue Cafe", espera compensar a EastWest del bache sufrido con "The Road To Hell: Part 2". Con "King Of The Beach" (2000), Rea recupera sus sonidos más clásicos e íntimos y recibe nuevamente el favor de crítica y público, aunque ya no vuelve a ocupar un lugar destacado en las listas de ventas.


title: Chris Rea

text: En 2001, la publicación de un nuevo recopilatorio --"The Very Best Of Chris Rea"-- cierra la relación del músico con EastWest. El disco incluye la pieza "Saudade, Pt.1 and 2", en homenaje al piloto de Fórmula 1 Ayrton Senna, fallecido en un accidente de competición.


title: Chris Rea

text: En 2001, unas radiografías revelan una gran sombra en el páncreas del músico. Ante la probabilidad de un 50% de padecer un cańcer pancreático que acabaría con su vida con toda seguridad, Rea decide someterse a una duodenopancreatectomía preventiva, una compleja y delicada operación quirúrgica, con una probabilidad de supervivencia relativamente baja, que extirparía parte de su estómago, páncreas, duodeno, conductos y vesícula biliares. A pesar de su gravedad, la operación resulta un éxito pero sus consecuencias sobre el estilo de vida del músico son radicales: Rea permanecería diabético de por vida, debiendo inyectarse varias dosis de insulina e ingerir diversos medicamentos de forma diaria para compensar la supresión de algunas de sus funciones metabólicas, incluida la absorción de grasas y vitaminas, además de hacer ejercicio físico para aminorar la pérdida de masa muscular.


title: Chris Rea

text: Para hacer frente a la depresión causada por sus nuevas circunstancias, animado por su esposa Joan, Rea recurre a la pintura además de a sus labores de composición musical, y la utiliza para ilustrar sus nuevos trabajos --ya anteriormente había elaborado la portada del álbum "Espresso Logic"--.


title: Chris Rea

text: En el plano musical, Rea también da un giro radical y, haciendo caso omiso a las reticencias de su discográfica, decide componer un disco de gospel y Delta blues donde mostrar su habilidad con el "slide" y que sirva de homenaje a sus héroes del género, además de retratar su lucha y sufrimiento durante la enfermedad que le aqueja, aunque para ello deba financiarlo de su bolsillo. El resultado se publica en 2002 y lleva por título "Dancing Down The Stony Road" aunque, al no contar con el apoyo de EastWest, Rea decide crear su propio sello discográfico --"Jazzee Blue Records"-- que, además, sirve de plataforma de promoción para los trabajos en solitario de algunos miembros habituales de su banda, como el guitarrista Robert Ahwai o el bajista Sylvin Marc, así como para los de algunos artistas noveles como la vocalista Sarah Randle. Rea también publica el álbum en el sello alemán Edel Music, pero bajo el nombre abreviado de "Stony Road". El disco, ilustrado con pinturas de Rea, sale al mercado también en edición especial doble, y acompañado de un documental sobre el proceso de creación del álbum. Para sorpresa de la antigua discográfica de Rea, que le había propuesto a este una oferta millonaria para realizar un álbum de dúos con importantes estrellas de la canción, las ventas del nuevo álbum de blues ponen otro disco de oro en el historial de Rea y le hacen ganar nuevamente el favor general de crítica y público a excepción del de algunos puristas del género:


title: Chris Rea

text: El disco, dominado por el sonido de las guitarras Italia Maranello que Rea adopta para sus nuevos trabajos de blues, queda en segunda posición del premio al mejor álbum de guitarra de blues concedido por la International Guitar Foundation en su edición de 2003.


title: Chris Rea

text: También en 2003, salen a la venta dos álbumes publicados por el sello Jazzee Blue a través de su página web: "Blue Street (Five Guitars)" y "Hofner Blue Notes", ambos de carácter predominantemente instrumental, con los que Rea adelanta su próxima incursión en la fusión jazz-blues, que resulta plasmada en la publicación, en 2004, de "The Blue Jukebox", un disco que presenta una portada homenaje a la famosa obra "Nighthawks", del pintor estadounidense Edward Hopper. La áspera voz de Rea maridada con el cálido sonido del "bottleneck", del saxofón y del piano confluyen en una obra que goza de buenas críticas indicando que, a pesar de sus difíciles circunstancias personales, Chris Rea sigue en plena actividad artística.


title: Chris Rea

text: La creatividad de Rea alcanza una de sus cotas más altas cuando en 2004, inspirado por la obra "Blues Odyssey", de Bill Wyman, invierte dieciocho meses, trabajando doce horas todos los días de la semana, en el proyecto más ambicioso de su carrera.


title: Chris Rea

text: "Blue Guitars" (2005) puede considerarse como una obra maestra en la carrera del músico de Middlesbrough siendo también, probablemente, un hito sin precedentes en la historia de la industria discográfica. Concebido como un "libro-disco", o "libro para escuchar", "Blue Guitars" es una obra conceptual que recoge 137 temas musicales originales compuestos por el inglés --sólo unos pocos de ellos aparecen en otros trabajos suyos--, y que tratan de abarcar los distintos estilos de blues, desde los orígenes esclavos del género hasta la década de 1970, clasificándolos en 11 discos compactos --Rea asegura que llegó a tener material para publicar 50 CD-- más un documental en DVD que ofrece una crónica del proceso de elaboración de este trabajo. Los temas --canciones e instrumentales-- no siguen una aproximación academicista al género, sino que Rea ofrece una interpretación completamente personal de la historia del mismo. Los discos se insertan en un libro ilustrado con pinturas del propio Rea, que aparecerán en una exposición benéfica celebrada el 15 de octubre en Londres, y con breves introducciones al origen histórico de cada variante del blues, además de contener las letras de las canciones. Cada disco comienza con unos pocos temas introductorios de estilo libre que posteriormente dan paso a los temas propios de cada variante. Para grabar los temas, Rea utilizó instrumentos étnicos africanos además de europeos y americanos.


title: Chris Rea

text: Rea pretende que la obra, a pesar de su magnitud, sea económicamente asequible para el público, por lo que decide financiarla de su propio bolsillo, actitud que continuaría en los siguientes álbumes. Para publicar el libro, Rea recurre a la serie "earBOOKS" de Edel Music.


title: Chris Rea

text: En la entrevista incluida en el libro, Rea anuncia su intención, por motivos de salud, de reducir el número de giras y de renunciar a su nombre artístico en favor de un grupo del que formaría parte y que se llamaría "The Memphis Fireflies" pero, hasta el presente, dicha banda no ha llegado a hacerse realidad.


title: Chris Rea

text: El mismo año 2005, EastWest publica una nueva recopilación denominada "Heartbeats - Chris Rea's Greatest Hits" que no aporta ningún tema nuevo ni arreglos diferentes y que, posiblemente, tuviera carácter contractual.


title: Chris Rea

text: En 2006, Rea publica su único álbum oficial en directo llamado "The Road To Hell & Back" --en ediciones sencilla y doble--, comercializado por separado con una pareja de DVD --denominada "The Road To Hell & Back - The Farewell Tour"-- que recogen, respectivamente, un documental sobre la gira europea de 2005 que él denomina su "gira de despedida", y las canciones contenidas en los CD aunque sin corresponder a los mismos conciertos. En la entrevista incluida en el álbum, Rea responde a la pregunta de si esta iba a ser realmente su gira de despedida con un "depende del éxito que tenga", aludiendo sarcásticamente a la intención promocional que dicha denominación tiene en muchos músicos que anuncian una falsa retirada. Acto seguido, el inglés aclara que ello dependía de su estado de salud, aunque su intención era seguir de gira con los hipotéticos "The Memphis Fireflies". El álbum es un muestrario de la potencia de Chris Rea en directo con su banda durante la década de 2000 a pesar de su mermada condición física, incluyendo los temas recientes de blues y sus clásicos éxitos presentados de una forma mucho más directa y visceral. En las piezas destaca el "slide" de Rea, llegando a momentos cumbres como el desgarrado solo final de "Stony Road", el tratamiento multiestilístico de "I Can Hear Your Heartbeat" o el tono siniestro de "The Road To Hell" --las dos últimas, presentes solo en la edición doble del álbum--.


title: Chris Rea

text: En 2008, Edel publica "Fool If You Think It's Over - The Definitive Greatest Hits", la primera recopilación de Rea en el sello alemán, que incluye una mayor proporción de canciones --más de la mitad del álbum-- concebidas a partir del año 2000.


title: Chris Rea

text: Rea está decidido a no publicar nuevos álbumes originales sin aportar contenidos artísticos adicionales y sin que estos supongan una carga económica excesiva para el comprador, por lo que, también en 2008, costea y lanza desde Jazzee Blue otro libro-disco producido en la serie earBOOKS de Edel, recreando la historia de una supuesta banda británica de los años 60 --"The Delmonts"-- que evoluciona hacia un grupo llamado "The Hofner Bluenotes". El libro, decorado con el estilo de la época y simulando el deterioro debido al tiempo transcurrido, describe la historia inventada de la banda acompañada de fotos de la época y recortes ficticios de prensa y expone la importancia de los instrumentos Höfner en el desarrollo del pop-rock británico. La obra, denominada "The Return Of The Fabulous Hofner Bluenotes", consta de tres discos compactos acompañados por dos discos de vinilo, además del libro.


title: Chris Rea

text: En 2009, Rea se estrena en la discográfica Rhino Records con un álbum doble recopilatorio --"Still So Far To Go - The Best Of Chris Rea"-- que incluye dos canciones nuevas: "Still So Far To Go" y "Valentino". A diferencia de sus anteriores recopilaciones contractuales, esta presenta un mayor equilibrio entre los viejos éxitos del músico y sus temas recientes, habiendo sido sometidos los primeros a tareas de reedición.


title: Chris Rea

text: Durante la gira de 2010, Chris Rea incorpora en sus conciertos al cantautor y guitarrista irlandés Paul Casey quien, además, actúa de telonero.


title: Chris Rea

text: En 2011, Rea publica en Jazzee Blue y Rhino su proyecto denominado "Santo Spirito Blues", que consta de un álbum de blues-rock, dos DVD con sendos documentales escritos por él mismo y dos CD adicionales con las bandas sonoras respectivas, con la ingeniería de sonido a cargo de Paul Casey. El primer documental, titulado "Bull Fighting", es una crítica al mundo de la tauromaquia ideada tras la asistencia de Rea a una corrida de toros durante una visita a Sevilla, y el segundo, "Santo Spirito", describe el viaje iniciático de un hombre que recorre las calles de Florencia en busca de la Verdad. En la banda sonora de "Bull Fighting", Rea interpreta piezas instrumentales inspiradas en el flamenco, algunas de ellas posiblemente influenciadas por el "adagio" del Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo, mientras que en la partitura de "Santo Spirito" aparecen partes de guitarra al estilo blues lento.


title: Chris Rea

text: También en 2011, Rea contrata los servicios de Imagem Music para reeditar toda su producción posterior a 2000.


title: Chris Rea

text: En febrero de 2012, Rea da inicio a la gira "Santo Spirito", de dos meses de duración, por quince países europeos.


title: Chris Rea

text: A pesar de su popularidad como vocalista, impulsada por las compañías discográficas y las radiofórmulas, Chris Rea ha tratado durante toda su carrera de que se le reconozca principalmente como guitarrista. Rea es un destacado especialista en la técnica "slide", con un sonido característico, visceral y expresivo, influenciado por los pioneros del estilo Delta blues, principalmente Charley Patton, Blind Willie Johnson, Robert Johnson y Sister Rosetta Tharpe, pero también por guitarristas modernos como Ry Cooder --al que cita como su principal influencia en el fraseo con el "slide"--, Lowell George, Joe Walsh, Eric Gale y Jerry Donahue, e incluso por especialistas en otros instrumentos como el gaitero Davy Spillane.


title: Chris Rea

text: La técnica "slide" de Rea permite a este un amplia gama de formas de expresión musical en la guitarra, desde melodías dulces y melancólicas hasta solos furiosos y desgarrados, pasando por frases ajenas al uso habitual de dicha técnica.  Sendos ejemplos de dicha expresividad pueden escucharse en las canciones "'Til The Morning", "Stony Road" (versión en vivo recogida en el álbum "The Road To Hell & Back"), "Nothing To Fear" y "Burning Feet". Su técnica "slide" ha sido calificada de cruce entre los sonidos de una gaita irlandesa y un violín, imitando a menudo instrumentos de viento de manera que algunas frases de sus solos suenan como tocadas con un saxofón o clarinete como puede apreciarse, por ejemplo, en la canción "Red Shoes". A diferencia de la técnica habitual ejecutada por la mayoría de instrumentistas que utilizan "slide", Rea ejecuta sus frases reduciendo el uso de vibratos y "glissandos" ascendentes y descendentes, o ejecutando estos últimos de manera rápida, evitando a menudo el típico sonido arrastrado de la técnica, prefiriendo desplazar el "bottleneck" directamente hacia las notas exactas. Otras técnicas que forman parte de su repertorio son los forzados de cuerda tras la cejuela --posiblemente por influencia de Jerry Donahue-- y, desde la década de 2000, una variante de "tapping" ejecutada haciendo rebotar el "bottleneck" sobre dos cuerdas adyacentes, alternando el sonido de las cuerdas presionadas con el de las mismas al aire a la vez que alterna la pulsación de las mismas con la mano derecha. Posee un fuerte vibrato de mano izquierda que utiliza, sobre todo, con guitarras en afinación estándar.


title: Chris Rea

text: Para el uso del "slide" --que lleva siempre en el dedo meñique de la mano izquierda--, Rea utiliza afinaciones abiertas, principalmente en mi mayor (E), aunque en algunos temas utiliza otras como do mayor. En los temas que no requieren "slide" (como "Let's Dance") suele utilizar la afinación estándar. En cuanto a la técnica de mano derecha, Rea suele tocar a mano abierta (como es habitual en la técnica "slide") y algunas veces utiliza púa; sobre todo, junto con la afinación estándar. Sus "bottlenecks" están hechos a medida por su amigo Dave Wilkinson y ocasionalmente emplea "slides" metálicos.


title: Chris Rea

text: En cuanto a efectos sonoros, Rea prefiere sonidos clásicos del rock. Su cadena principal de pedales de efectos incluye saturación "(Ibanez Tube Screamer TS-808)", compresión para sostener el sonido del "slide" "(Boss CS-2 Compression Sustainer)", retardo analógico "(Boss DM-3 Delay)" y modulación "(Boss CE-1 Chorus Ensemble)". Además, posee una pedalera a medida fabricada por MHS.


title: Chris Rea

text: A lo largo de su carrera, Rea ha tocado diversos modelos de guitarra, con preferencia por las Fender Stratocaster, aunque para los más recientes trabajos de blues suele utilizar instrumentos Italia Maranello. Sus dos principales Stratocaster reciben los apodos respectivos de "Pinky" y "Bluey", la primera afinada en mi mayor abierto (E) y la segunda en afinación estándar, siendo especialmente distintivo el aspecto cubierto de pegatinas y desconchado de "Pinky", resultado de haber sufrido los efectos de una inundación. Inspirada en esta última, la casa Fender fabricó a finales de la década de 1990 un modelo "Chris Rea Signature Stratocaster" de edición limitada.


title: Chris Rea

text: Además de guitarrista, Chris Rea toca diversos instrumentos musicales tanto en estudio --como corroboran los créditos en varios de sus discos--, como en directo: piano, órgano Hammond, sintetizador, armónica, acordeón, batería, banjo, y mandolina, entre otros.


title: Chris Rea

text: La voz de Rea es una de las características más distintivas de este, siendo de tonalidad grave (posiblemente baritónica) y de timbre rasgado, a semejanza de la de vocalistas como Barry White o Tom Waits. Según el propio Rea, el ser cantante no había sido nunca una de sus metas musicales, confesando que hubiera preferido ser el letrista y guitarrista, antes que el líder de un grupo.Por otra parte, al inicio de su carrera, los productores musicales trataron de resaltar su faceta de cantante melódico, imagen que ha perdurado en buena parte de las fórmulas de promoción del artista, a pesar del rechazo de este.


title: Chris Rea

text: Chris Rea es un autor prolífico que se ve obligado a desechar buena parte de los temas que compone por limitaciones y exigencias de las casas discográficas a pesar de que afirma producir suficiente material para publicar dos o tres álbumes al año. En la entrevistas que concede, suele aludir a lo que él llama "condición creativa", un estado mental que describe como cercano al autismo y que le impulsa a componer sin apenas descanso.


title: Chris Rea

text: Desde el comienzo de su carrera musical, Rea ha intentado conciliar su libertad como artista y su vida privada frente a las políticas de la industria discográfica, a sabiendas de que un mayor éxito comercial auspiciado por esta última le hubiera reportado superiores beneficios económicos al principio y, por tanto, una mayor rapidez a la hora de alcanzar la libertad ansiada. En este sentido, el inglés afirma envidiar la prontitud con la que otros músicos de su generación como Mark Knopfler y Eric Clapton alcanzaron tales cotas de independencia.


title: Chris Rea

text: Rea asegura que casi todas sus composiciones comienzan como temas de blues, aunque posteriormente sean arregladas en otros estilos musicales, normalmente por exigencias de las compañías discográficas. Nunca ha hecho versiones de temas de otros artistas, salvo en directo y en circunstancias especiales como conciertos benéficos, etc.


title: Chris Rea

text: En cuanto a sus letras, suelen poseer una estructura rítmica sencilla, generalmente en estrofas de cuatro a seis versos. Al contrario de lo que las radiofórmulas suelen promocionar, las composiciones de temática romántica no son predominantes en la producción de Rea, prefiriendo este las letras que hablan de lucha vital, superación personal e introspección y la crítica social y política, recurriendo en ocasiones al doble sentido. Son comunes sus alusiones metafóricas a los cielos azules, el sol, el mar, las playas, las carreteras, los caminos y la libertad personal como meta y esperanza. La temática religiosa también está presente en varias de sus letras, aunque tratada desde una perspectiva mística al estilo del gospel y del Delta blues. Los versos de Rea están inspirados, en su mayoría, en experiencias vitales personales y, a menudo, cotidianas; de ahí que muchos de sus oyentes tiendan a sentirse identificados con ellos.


title: Chris Rea

text: En cuestiones políticas, Chris Rea ha sido crítico con las ideologías tanto izquierdistas como derechistas, lo que se refleja en varias de sus canciones y en algunas de las entrevistas que le han hecho a lo largo de los años.


title: Chris Rea

text: Durante sus estudios de periodismo, en pleno apogeo de las críticas contra la intervención estadounidense en la Guerra de Vietnam, Rea se ganó algunos enemigos tras afirmar en un debate que la mayoría del pueblo preferiría que sus calles fueran patrulladas por tanques norteamericanos y no por tanques rusos. Poco después, acabó expulsado de sus estudios tras un incidente con una profesora originado al presentar un ensayo sobre el poeta antibelicista Siegfried Sassoon y no haberle dado, según Rea, un planteamiento izquierdista. En cambio, en el documental que acompaña al DVD "The Road To Hell & Back", Rea critica la llegada del consumismo a la Federación Rusa y afirma que un gobierno --el de la extinta U.R.S.S.-- capaz de fabricar relojes de pulsera para invidentes no pudo haber sido tan malo.


title: Chris Rea

text: Por otro lado, Chris Rea ha sido también crítico con las políticas de derechas, especialmente contra el gobierno de Margaret Thatcher, a quien alude en las canciones "Gonna Buy A Hat" y "Looking For A Rainbow". También ha criticado duramente a Tony Blair y a George Bush hijo, a raíz de la Guerra de Irak, y a quienes dedica las canciones "Legacy Blues" y "Speak Of God, Act Like The Devil", respectivamente. Del primero, Rea pasó de declarar su creencia de que se trataba de un político honesto a calificarlo de "cabrón asesino".


title: Chris Rea

text: En 2008, el periódico británico "The Daily Mail" se retractó de haber anunciado erróneamente que Rea había donado una importante cantidad de dinero al Partido Conservador, ya que se trató, en realidad, de un donante homónimo.


title: Chris Rea

text: En cuanto a creencias religiosas, Rea ha declarado estar "optimistamente abierto" tras haber renunciado a la ortodoxia católica, aunque reconoce la influencia de su educación religiosa sobre la manera de escribir las letras de sus canciones:


title: Chris Rea

text: Tal y como refleja su película semi-autobiográfica "La Passione", Chris Rea es un aficionado desde la niñez al automovilismo, especialmente al de competición, siendo él mismo piloto ocasional en carreras de vehículos clásicos. La influencia de su afición se nota en la letra de muchas de sus canciones, gracias a sus habituales referencias a las carreteras y a los coches, además de en el sonido de su guitarra que a veces adopta un timbre motorizado, especialmente en las piezas de rock. Rea ha sido propietario de, al menos, un vehículo Caterham Super Seven aparecido, por ejemplo, en la portada del álbum "Auberge" y en el vídeo musical del tema "Looking For The Summer".


title: Chris Rea

text: Con más de treinta años de carrera y más de treinta millones de álbumes vendidos a pesar de haber ocupado relativamente pocas veces los primeros puestos de las listas de ventas, y limitar su fama casi exclusivamente al continente europeo, Chris Rea es uno de los músicos británicos con una de las trayectorias musicales más estables de su generación, gracias a una sólida base de fanes, aunque divididos entre aquellos que prefieren la vertiente pop de sus primeros trabajos y los partidarios de su evolución hacia el blues. En general, la mayoría de sus trabajos ha recibido valoraciones positivas a lo largo de los años, aunque es opinión generalizada entre sus seguidores que las obras de Rea han sido habitual e injustamente minusvaloradas por los críticos musicales.


title: Chris Rea

text: Por otra parte, las críticas negativas se centran en los aspectos musicales más resaltados por las radiofórmulas y las discográficas: su vertiente de pop melódico peyorativamente destinado a un público de edad madura --conocido en el mundo anglosajón como música MOR-- ignorando por completo el resto de su producción. Un ejemplo de dicho desconocimiento fueron las declaraciones de los miembros del grupo Metronomy que, aún admitiendo la influencia de bandas veteranas como Steely Dan o Fleetwood Mac, afirmaron que "jamás caerían tan bajo como Chris Rea", para luego reconocer que solo habían escuchado "Driving Home For Christmas" y "otro tema" en su versión "dance". Otro ejemplo es el artículo de la enóloga Victoria Moore, en el que opina que el nombre de cierta marca de vinos parece haber sido ideado por un grupo de "hombres de mediana edad camino de un concierto de Chris Rea".


title: Chris Rea

text: Otra de las críticas que suele recibir Rea es la similitud de sonido de algunas de sus composiciones con las de Mark Knopfler, especialmente las pertenecientes a la etapa de Dire Straits, lo que ha dado origen a sátiras como la que afirma que una hipotética unión de la antigua banda del músico escocés con Chris Rea debería llamarse "Dire Rea" --que en inglés se pronuncia igual que el término equivalente a "diarrea"--. Al inglés se le ha llegado a acusar de haber tomado de Knopfler la mitad de su carrera. Chris Rea, admirador del escocés a quien calificó de "técnico" de la guitarra, llegó a afirmar que su estilo no tiene nada que ver con el de Knopfler, aunque reconoció que durante la década de 1980 las diferencias entre ambos fueron a veces "algo difusas".Chris Rea ha colaborado, mediante su voz y/o su guitarra, con Beverley Skeete, Bill Wyman, Charlie Watts, David Knopfler, Deacon Blue, Elton John, Javier Vargas, John Mayall, Patricia Kaas, Snowy White y Tom Robinson, entre otros músicos.


title: Club Sport Unión Huaral

text: El Unión Huaral es un equipo profesional del fútbol peruano, de la ciudad de Huaral en el Departamento de Lima. Fue fundado el 20 de septiembre de 1947. Juega en la Segunda División del Perú desde 2014.


title: Club Sport Unión Huaral

text: Unión Huaral fue el primer club fuera de Lima Metropolitana en convertirse campeón de Primera División en 1976. También ha ganado tres veces la Segunda División siendo el club con más coronas en este torneo. Sin embargo la última década tuvo malas campañas que lo llevaron hasta la etapa distrital de la Copa Perú.