title: Natalie Cole

text: Cole tuvo su mejores ventas del álbum en 1991 con "Unforgettable... with Love" ("Inolvidable... con amor"), de Elektra Records, quienes vieron que Cole cantaba canciones grabadas de su famoso padre, cerca de 20 años antes que ella iniciará, covers de las canciones de su padre en presentaciones en vivo de sus conciertos. Cole produjo los arreglos vocales para las canciones, con el acompañamiento de piano por su tío Ike Cole. El sello de Cole lanzó un dueto interactivo entre Cole y su padre con el título de la canción "Unforgettable" (Inolvidable). La canción llegó al número cuarenta de Billboard Hot y al número diez en las listas de R&B, llegando al oro. "Unforgettable... With Love" vendería 7 millones de copias solamente en los Estados Unidos y ganó varios Grammys, incluido Álbum del Año, Grabación del Año y Mejor presentación tradicional de vocalización pop para la canción.


title: Natalie Cole

text: Cole siguió posterior a este éxito, con otro álbum de jazz, titulado "Take a Look" ("Echa una mirada"), en 1993, que incluía sus grabaciones con el título de la pista con el mismo estilo de su ídolo Aretha Franklin que habían sido grabadas treinta años antes. El álbum llegaría al oro, mientras un álbum de fiesta, Holly & Ivy , también llegaría al oro. Otro álbum, Stardust (Polvo de estrellas), fue platino y presentó otro dueto con su padre en una versión moderna de "When I Fall in Love" (Cuando caigo en el amor), que le ayudó a Cole a tener otro Grammy por Mejor interpretación Pop con coros.


title: Natalie Cole

text: En 1999, Cole regresó en 1980's grabando con su estilo contemporáneo y urbano con el lanzamiento de "Snowfall on the Sahara" ("Nevadas en el Sahara") en junio y segundo álbum de fiesta "The Magic of Christmas" ("La magia de la Navidad") en octubre, grabado con la London Symphony Orchestra. Un año después, la cantante colaboró en la producción de su biopic, "Livin' For Love: The Natalie Cole Story" ("Viviendo para el amor: la historia de Natalie Cole"), con Theresa Randle en el papel de Cole. También liberó la compilación "Greatest Hits, Vol I" ("Grandes hits vol. I") con lo que terminó su contrato con Elektra. Cambió a Verve Records y lanzó dos álbumes. En el 2002 "Ask a Woman Who Knows" ("Pedir a una mujer que sabe"), en donde continúo con sus aspiraciones de jazz, mientras que en el 2006 "Livin" ("Dejando") que otra vez mostró a Cole como la cantante pop, rock y R&B. Hizo la versión del éxito de Aretha Franklin "Daydreaming" ("Soñador"), que fue un hit menor en las listas de R&B. en el 2008, veintisiete años después de "Unforgettable... with Love", Cole grabó "Still Unforgettable" ("Todavía inolvidable"), que incluía no solo las canciones hechas famosas por su padre sino de otros artistas incluyendo a Frank Sinatra. El álbum ganaría más tarde un Grammy para Cole.


title: Natalie Cole

text: En abril de 2012, apareció en Pennington Great Performers (Grandes intérpretes y ejecutantes), una serie de artistas con Baton Rouge Symphony Orchestra.


title: Natalie Cole

text: Cole tuvo una carrera secundaria en el campo de la interpretación. Apareció varias veces en conciertos en vivo y en programas relacionados con otro tipo de música, incluyendo en 1988 el homenaje al 70 aniversario de Nelson Mandela con sus acompañantes Richard Campbell, Jeffrey Worrell, Eddie Cole y David Joyce. En 1990, ella (sola con el vocalista de jazz Al Jarreau cantó la canción "Mr. President" (Sr. Presidente) (escrita por Ray Reach, Mike Loveles y Joe Sterling) en Comic Relief en HBO, teniendo de anfitriona a Whoopi Goldberg, Robin Williams y Billy Crystal. Después Johnny Mathis apareció en un especial de Cole en 1980, y los dos volvieron a estar en contacto en 1992, en donde fue invitada por Mathis para que participara en un programa de televisión titulado "A Tribute To Nat Cole" ("Un homenaje a Nat Cole") para la BBC-TV en el Reino Unido. Tuvo un alto índice de audiencia y fue un éxito. De este proyecto, se lanzó un álbum con el mismo nombre en donde se presentó varios medleys y solo algunos números.


title: Natalie Cole

text: En 1992, siguiendo al éxito del álbum "Unforgettable: With Love", PBS realizó un especial basado en el álbum, "Unforgettable, With Love: Natalie Cole Sings the Songs of Nat "King" Cole" ("Inolvidable con amor: Natalie Cole canta las canciones de Nat "King" Cole"), recibiendo nominaciones para el Emmy por variedad excepcional, música para programa de comedia. Cole recibió una nominación por su desempeño excepcional, perdiendo ante Bette Miller.


title: Natalie Cole

text: En 1993, estuvo entre los invitados de honor para asistir a Wrestlemania IX en Caesar's Palace, Las Vegas, Nevada. Fue entrevistada por la televisión después de la conclusión de Money Incorporated vs Megamaniacs equipo que garantizaba el siguiente trabajo. Ese mismo año, se presentó en la 65ª edición de los Oscar presentando un medley de dos canciones nominadas para el Oscar: "Run to You" ("Corre hacia mí") y "I Have Nothing" ("No tengo nada"), ambas originalmente interpretadas por Whitney Houston en la película "El guardaespaldas".


title: Natalie Cole

text: Natalie Cole falleció el día de Nochevieja en Los Ángeles a los 65 años, a causa de complicaciones cardiacas, tal y como informó la familia en un comunicado: «Con tristeza les informamos de que nuestra madre y hermana ha fallecido. Natalie luchó de manera muy valiente y falleció como vivió: con dignidad, fuerza y honor. La vamos a echar mucho de menos y seguirá siendo Inolvidable en nuestros corazones». Natalie Cole sufría graves problemas de salud vinculados a su pasado de adicción a las drogas, lo que la llevó a cancelar varios conciertos en los últimos meses. Posee nueve premios Grammy, parte de ellos gracias a su álbum "Unforgettable… with Love", en el que realizaba versiones de los éxitos de su padre, fallecido cuando ella tenía 15 años.


title: Natalie Cole

text: Su funeral fue realizado el 11 de enero de 2016, en la West Angeles Church of God in Christ de Los Ángeles. David Foster, Stevie Wonder, Smokey Robinson, Lionel Richie, Chaka Khan, Eddie Levert, Mary Wilson, Gladys Knight, Ledisi, Jesse Jackson, Angela Bassett, Denise Nicholas, Marla Gibbs, Jackée Harry y Freda Payne estuvieron presentes entre los dolientes del funeral. Fue sepultada en Forest Lawn Memorial Park de Glendale, California.


title: Moss

text: Moss es una ciudad y municipio del condado de Østfold, Noruega. Tiene una población de 31 802 habitantes según el censo de 2015. Moss tiene una importante industria papelera y metalúrgica.Limita con los municipios de Vestby en el norte, Våler en el este y Rygge en el sur.


title: San Basilio (Murcia)

text: San Basilio es un barrio de Murcia (España), situado al noroeste de la ciudad. Limita con los barrios de Santa María de Gracia, El Ranero y San Antón. Cuenta con una población de 5 761 habitantes (INE 2019).


title: San Basilio (Murcia)

text: En sus comienzos era conocido como el barrio de La Lonja,barrio en su mayoría de clase obrera, que sufrió cierto deterioro convirtiéndose en objeto de estudio en el ámbito municipal, el cual trazó acciones para combatir la vulnerabilidad del distrito. Actualmente cuenta con notable equipamiento colectivo, tanto en infraestructuras como en servicios. Gracias al Plan de Ordenación Urbana de los años 80, el barrio sufrió una transformación, desapareciendo el chabolismo y cambiando toda la zona de huerta en un nuevo barrio, con la construcción de nuevos edificios que se extienden desde la Plaza de Castilla hasta El Ranero colindando con la autovía, proliferando una gran cantidad de jardines, repartidos por todo el barrio.


title: San Basilio (Murcia)

text: En él podemos encontrar la Escuela Oficial de Idiomas de Murcia, el Centro Cultural Puertas de Castilla (antiguamente un hotel del mismo nombre), también cuenta con dos centros de educación secundaria, "I.E.S. Miguel Espinosa" y "I.E.S. Miguel de Cervantes", los dos de carácter público. El segundo diario de mayor tirada de Murcia, La Opinión, también tiene sus instalaciones en San Basilio.


title: San Basilio (Murcia)

text: San Basilio es un barrio en constante expansión, sus vecinos desarrollaron un tejido de asociaciones creadas por ellos mismos: Asociación de vecinos, Asociación de Mujeres, Asociación Juvenil, de Mayores, Peñas Huetanas, La Parra y La Verdolaga, así como la Asociación Deportiva San Basilio, que cuenta con un equipo de fútbol sala que en 2010 ascendió a Primera división de la región de Murcia.También cuenta con servicios médicos, como Clínica de fisioterapia San Basilio, afincada en el barrio desde el año 2002.


title: San Basilio (Murcia)

text: Un evento de gran repercusión de San Basilio es el Certamen Internacional de Tunas "Costa Cálida" declarado de Interés Turístico Regional, que se celebra dentro de las "Fiestas de Primavera" de la Ciudad, desde el año 1988 en el "Jardín de la Pérgola", por donde pasaron en estos años más de cien Tunas, tanto del territorio nacional, Portugal y América Latina. También encontramos en el citado jardín la escultura de la Ciudad de Murcia a la Tuna, obra del escultor Miguel Llamas.


title: San Basilio (Murcia)

text: Las Fiestas Patronales se celebran en la primera quincena de junio, destacando la Procesión del Patrón, San Basilio El Grande.


title: Complejo de castración

text: El complejo de castración es un concepto perteneciente al psicoanálisis y refiere a una estructura que irrumpe en el psiquismo humano a edad temprana, en íntima relación con el complejo de Edipo (tres a cinco años aproximadamente). Básicamente, se trata en el varón del miedo a la pérdida del falo (más allá del pene, en tanto representación de poder, superioridad y posibilidad de reunificación con la madre) a manos de su padre, y en la mujer a la constatación de que "ha sido castrada". El concepto fue descrito por Sigmund Freud por primera vez en 1908 en el texto "Sobre las teorías sexuales infantiles", aunque había sido previamente referido ambiguamente en 1900 en "La interpretación de los sueños" como amenaza de castración.


title: Complejo de castración

text: Tanto en la mujer como en el varón se establece la premisa fálica: suponen que todo y todos poseen falo. Pero la diferencia anatómica entre los sexos es una realidad objetiva y contradice constantemente ese supuesto. Sin embargo, al menos por un tiempo las racionalizaciones de los niños les hacen creer que la diferencia se debe a que "es más pequeño y no se ve" o "ya crecerá".


title: Complejo de castración

text: En el caso del niño varón, la amenaza de castración que los padres hacen pender sobre él, que por su hacer onanista, resignifica la vista de los genitales femeninos, o bien la amenaza es resignificada por su visualización; la pérdida de los propios genitales se ha hecho entonces representable. Este temor objetivado implica para el varón la salida del complejo de Edipo, y un menosprecio que perdurará hacia la criatura castrada.


title: Complejo de castración

text: Para la mujer, en cambio, el complejo de castración marca el ingreso al Edipo. Se sabe ahora castrada, el tiempo le ha develado que no tiene falo y que nunca crecerá, y culpa de ello a su madre, pues es quien la ha "fabricado mal".


title: Complejo de castración

text: La articulación con el complejo de Edipo es clave en ambos casos, y la posición tomada por el sujeto ante el complejo de castración tendrá gran influencia en la vida psíquica futura, además de estar íntimamente relacionado con el fenómeno de la angustia.


title: San Bartolomé Cuahuixmatlac

text: San Bartolomé Cuahuixmatlac  es una localidad del municipio de Chiautempan en el estado de Tlaxcala, en México.Se considera un pueblo tradicionalista con costumbres y tradiciones de la zona


title: San Bartolomé Cuahuixmatlac

text: Toponímico: Del náhuatl cuahui de cuahuitl árbol o palo, ix de ixco frente o sobre y matlac de matlactli diez, es decir, “frente a los diez árboles”.


title: San Bartolomé Cuahuixmatlac

text: Población: 3,088 habitantes


title: San Bartolomé Cuahuixmatlac

text: Ubicación: a 2,490 msnm. y en 19º y 18 min latitud norte, así como 98º, 9 min. latitud oeste, en el Volcán la Malintzin


title: San Bartolomé Cuahuixmatlac

text: Fundado por los tlaxcaltecas en el año 1380. De este lugar y en el mismo año de su fundación, salió un grupo que se instaló en terrenos de menor pendiente, cercanos a los ríos de los Negros, Chiautempan y Tlapacoya que integraron el pueblo de Chiautempan, hoy cabecera municipal de este pueblo.


title: San Bartolomé Cuahuixmatlac

text: Además, cabe mencionar que el Pueblo de San Bartolomé Cuahuixmatlac está ubicado en una posición geoestratégica del volcán la Malintzin, ya que, según las crónicas, en este lugar se encontraba el teocalli a la Deidad Indígena Matlalcueye, deidad del agua en Tlaxcala durante la época prehispánica, la cual fue destruida por Fray Martín de Valencia, quien colocó en este lugar la imagen de San Bartolomé, y hoy, el mismo punto del teocalli está ocupado por un templo católico, conforme a la costumbre castellana de edificar un templo católico encima de uno prehispánico en muestra al triunfo de la fe. Es así como hacia 1524, se funda aquí la Primera Ermita de las Américas.


title: San Bartolomé Cuahuixmatlac

text: Otros autores toman al teocalli como una dedicación hacia la Diosa Toci, la cual era venerada en la época prehispánica por los habitantes de este lugar, y fueron estos, quienes fundaron Chiautempan en el mismo año, consagrando esa población también a la Abuela de los Dioses.


title: San Bartolomé Cuahuixmatlac

text: La gente se dedica al sector primario e industrial especialmente al textil y tiene variadas costumbre en la cual destacan la festividad al santo patrón San Bartolomé que es organizado por la fiscalía y mayorodomias en la cual el mayordomo invita a toda la población y pueblos aledaños que se les invita.


title: San Bartolomé Cuahuixmatlac

text: La fiesta patronal se hace en honor al apóstol San Bartolomé que se realiza el 24 de agosto, organizado en conjunto con la presidencia auxiliar y autoridades eclesiásticas. Nombrada la “Feria del Nogal”, llamada así porque la mayoría de los pobladores tienen en sus hogares árboles de nogal, que se cosechan nueces de castilla en las mismas fechas. Por otro lado la presidencia auxiliar realiza actividades deportivas y culturales durante una semana, mientras que los pobladores deleitan a sus invitados con el tradicional mole de guajolote, tamales de ayocote, tortillas de maíz y arroz rojo.


title: San Bartolomé Cuahuixmatlac

text: La iglesia de San Bartolomé se encuentra en el centro de la comunidad, es caracterizado por ser la primera ermita de las Américas y que actualmente en su interior se encuentra un pequeño museo donde está reflejada su historia prehispánica y colonial además de la imagen de san Bartolomé de antiquísima historia traída desde España con manufactura indígena, destacan sus campanas de riel de apizaco y el altar del sagrado corazón de Jesús consagrado por fray toribio de benavente y una imagen réplica fiel de nuestra señora de Ocotlán, regalo del obispo Luis Munive Escobar.


title: Apis mellifera capensis

text: La abeja de El Cabo o abeja sudafricana (Apis mellifera capensis) es una subespecie de abeja doméstica que habita cerca de la Provincia del Cabo, en Sudáfrica. Es una subespecie cuyas abejas obreras pueden poner huevos diploides (32 cromosomas) sin necesidad de ser fecundadas.Estos huevos diploides, dependiendo como son alimentados por las abejas obreras, pueden desarrollar otra obrera o una reina. En el resto de las subespecies de "Apis mellifera" los huevos sin fecundar siempre son haploides (16 cromosomas) y dan lugar a abejas zánganos, nunca a abejas obreras.


title: Apis mellifera capensis

text: Este proceso propio de "Apis mellifera capensis", cuyas obreras parasitan colonias de la subespecie "Apis mellifera scutellata", es propio y se denomina telitoquia.


title: Apis mellifera capensis

text: Hay especies de insectos que desarrollan reproducción unisexual o bisexual. En los himenópteros la reproducción unisexual frecuentemente es denominada: telitoquia y la reproducción bisexual se denomina arrenotoquia.


title: Selección de fútbol de Montserrat

text: La Selección de fútbol de Montserrat es el representativo nacional de este territorio de ultramar. Es controlada por la "Montserrat Football Association", perteneciente a la Concacaf.


title: Selección de fútbol de Montserrat

text: Debido a la alta actividad volcánica que prácticamente ha devastado la isla desde 1995, el equipo ha jugado pocos partidos y la mayoría de los que debe disputar como local lo hace fuera de su país. Ganó tres partidos: dos han sido contra el seleccionado de por 3-2 de local y 1-0 de visita en la Copa del Caribe de 1991, y el otro a por un abultado 7-0, en el marco de la Clasificación a la Copa del Caribe de 2012.


title: Selección de fútbol de Montserrat

text: Disputó su primer partido en 1991 cuando aún no estaba afiliada a la FIFA frente a en la Copa del Caribe de 1991 que terminó 0:3 a favor del rival, después Montserrat disputó cuatro partidos en dicho torneo en su primera presentación conseguiria su primera victoria de 1:0 frente a y en el segundo frente al mismo oponente 3:2 sumando hasta el momento dos victorias pero también unas abruptas goleadas se le acercaban cuando enfrentó a los resultados terminaron 0:9 y 0:11 a cero a favor del rival.


title: Selección de fútbol de Montserrat

text: En 1999 disputaría por primera vez la fase preliminar de la Copa del Caribe ya siendo miembro de la FIFA. Frente a las donde no tuvo un buen desempeño al perder su dos presentaciones por 1:3 y 0:3.


title: Selección de fútbol de Montserrat

text: En el año 2000 Montserrat tuvo su debut en eliminatorias mundialistas en la Clasificación de Concacaf para la Copa Mundial de Fútbol de 2002, donde fueron eliminados en la primera ronda del Caribe ante perdiendo el primer juego en República Dominicana por 0-3 y el segundo, jugado en Trinidad y Tobago, por un marcador de 1-3.


title: Selección de fútbol de Montserrat

text: El 30 de junio de 2002, mientras se realizaba el partido final de la Copa Mundial de Fútbol de 2002, Montserrat, el equipo con el peor ranking del mundo en ese momento, enfrentó a , el segundo peor, en un partido amistoso y documental dirigido por el neerlandés Joham Kramer en el que cuenta sobre ambas escuadras en el documental conocido como "La Otra Final", perdiendo por 4:0 en Thimphu, después de dicho encuentro ambas selecciones recibieron dos trofeos por su participación en la filmografía.


title: Selección de fútbol de Montserrat

text: En la Copa del Caribe de 2005 haría su segunda participación en el certamen perdiendo sus tres encuentros por 1:6 frente , 0:3 en su último encuentro vivió un agobiante partido al perder 4:5 frente .


title: Selección de fútbol de Montserrat

text: En la Clasificación de Concacaf para la Copa Mundial de Fútbol de 2006, Montserrat comenzó su camino en la primera ronda ante , siendo aplastados en Bermudas por un marcador de 0-13. En el juego de vuelta perdieron 0-7 y quedado eliminados otra vez.


title: Selección de fútbol de Montserrat

text: Posteriormente en la Clasificación de Concacaf para la Copa Mundial de Fútbol de 2010, les tocó enfrentarse a a un único partido, donde fueron derrotados 1-7 y quedando fuera en primera ronda.


title: Selección de fútbol de Montserrat

text: En la Clasificación de Concacaf para la Copa Mundial de Fútbol de 2014 le toco enfrentar la primera ronda contra , donde al no poder jugar de local porque su estadio no cumplía con los requerimientos de FIFA, jugó en Couva, Trinidad y Tobago, donde perdió por 2-5, y el partido de vuelta que tampoco se pudo jugar en Belice perdieron también 1-3, terminando el global 3-8 y quedando eliminado del torneo.


title: Selección de fútbol de Montserrat

text: En la Copa del Caribe de 2012 Montserrat comenzó con una buena participación al vencer 7:0 a las y sumando sus primeros tres puntos en el torneo después le tocó enfrentarse a donde perdió por 0:5 y cerrado su participación por una goleada de 1:7 frente a donde curiosamente Montserrat empezó ganando 1:0.


title: Selección de fútbol de Montserrat

text: En la eliminatoria rumbo al mundial de Rusia 2018 les tocó enfrentar en la primera ronda a su similar de , donde en el partido de ida en Willemstad perdieron 1-2; y para el juego de vuelta en St. Peter empataron 2-2, por lo que Montserrat quedó fuera del mundial en la primera ronda otra vez con un marcador global de 3-4.


title: Selección de fútbol de Montserrat

text: En el año 2018 fue creada la Liga de Naciones Concacaf por el objetivo de que todo los rivales de Concacaf tuvieran oportunidad de enfrentarse entre sí, para ello Montserrat arrancó su participación en este torneo en la Clasificación Liga Concacaf 2019, donde obtuvo un saldo de 3 históricas victorias 1-0 sobre de local , de visita por 2-0 a su similar de , 2-1 frente y solo 1 derrota contra por 1-2, sumando así un total de 9 puntos.


title: Selección de fútbol de Montserrat

text: Para 2019 Monserrat arrancaría su participación en la Liga de Naciones Concacaf en la Liga "B" donde enfrentaría a la donde obtuvo una valiosa victoria de 2-1 y un empate en Santo Domingo 0-0 , su segundo rival tuvo la misma fórmula que contra los dominicanos 1-1 en Monserrat y 1-0 en Santa Lucía y por último cerro su participación contra 0-2 y un honroso 1-0 en San Salvador , un total de 8 puntos le permitió acceder a los Play Off de la Copa Oro 2021.


title: Selección de fútbol de Montserrat

text: Leyenda:  Resultado general: "Sin participación"


title: Selección de fútbol de Montserrat

text: Mejores resultados: Primera Ronda (2005, 2010, 2012, 2014)Lista de 23 jugadores para disputar la Copa Oro de la Concacaf 2021 .


title: Telitoquia

text: La telitoquia o Pampans es un tipo de partenogénesis en la cual la progenie es femenina. Se da en el caso de parasitismo de la abeja del Cabo o "Apis mellifera capensis" sobre "Apis mellifera scutellata" y también en otros grupos como algunas hormigas, pulgones o insectos palo.


title: Telitoquia

text: Es sumamente rara en el reino animal; sólo se conocen 1.500 especies que la tienen. Es más común en los invertebrados, especialmente artrópodos, pero también se dan algunos casos en vertebrados como en los lagartos de cola látigo Cnemidophorus.


title: Telitoquia

text: Los himenópteros (abejas, avispas, hormigas, etc.) en general se reproducen por otro tipo de partenogénesis llamada arrenotoquia o sistema haplodiploide en la que el huevo no fertilizado produce un macho haploide y el fertilizado una hembra diploide. La telitoquia ha sido descripta en varios taxones de himenópteros tales como Cynipidae, Tenthredinidae, Aphelinidae, Ichneumonidae, Apidae y Formicidae. También puede ser inducida en algunos himenópteros por bacterias tales como "Wolbachia" y "Cardinium".


title: Telitoquia

text: La telitoquia puede ocurrir a causa de una variedad de mecanismos los cuales tienen varios grados de impacto en el nivel de consanguinidad o endogamia.


title: Telitoquia

text: Un ejemplo de telitoquia es el de la reproducción de abejas obreras que producen hembras fértiles sin necesidad de un macho. Ocurre en la abeja del Cabo ("Apis mellifera capensis") y también ocasionalmente en otras subespecies de abejas melíferas. En la abeja melífera la telitoquia tiene lugar cuando la diploidía es restablecida por medio de la fusión de dos productos de la meiosis.Normalmente los huevos no fecundados son haploides es decir con un solo juego de cromosomas (16) provenientes de la madre. Las abejas obreras del Cabo son capaces de producir huevos no fecundados diploides con 32 cromosomas. Esto se debe a un proceso desusado de división celular. Normalmente durante la anafase de la división meiótica los cromosomas se separan de sus pares con una reducción del número total de cromosomas. En la teletoquia la anafase es seguida por una fusión de los productos de la meiosis que restablece el número diploide de cromosomas en el huevo o cigoto.


title: Lookout! Records

text: Lookout! Records fue una discográfica estadounidense independiente de Berkeley, California.


title: Lookout! Records

text: Larry Livermore y David Hayes fundaron Lookout! en 1987. Livermore fue dos años antes, en 1985 líder de la banda de punk rock The Lookouts, donde (los más tarde miembros de Green Day) Tré Cool era batería y Billie Joe Armstrong aparecía en algunas ocasiones. En 1989 Hayes dejó Lookout! para fundar Very Small Records, una discográfica punk rock que trabajó con grupos del género como Less Than Jake.


title: Lookout! Records

text: Desde sus comienzos, Lookout! ha trabajado con bandas dentro del punk pop, hardcore punk y rock alternativo, sobre todo indie. Las dos gigantes de Berkeley, Green Day y Rancid comenzaron trabajando con este sello, al igual que The Donnas, pasando después a firmar con grandes discográficas. Green Day y Rancid firmarían con Reprise y Epitaph, respectivamente antes del espectacular boom del punk rock y punk pop californiano que llegaría con estas dos bandas y otras del panorama como The Offspring, Blink-182, Pennywise o, las algo ya más consolidadas, NOFX y Bad Religion. En 1997 Livermore vendió Lookout! a Chris Appelgren, quien trabajaba en el sello como artista y creador de varias portadas de CD´s.


title: Lookout! Records

text: Varios artistas que comenzaron en la discográfica californiana decidieron romper las relaciones que les ligaban a Lookout!. Screeching Weasel, Avail, Pansy Division, The Riverdales, The Queers, The Lillingtons, Blatz, Filth, Enemy You y The Groovie Ghoulies fueron los primeros en rescindir sus contratos. En agosto de 2005, Green Day, estandarte de Lookout!, decidió terminar con el sello por impago y malas gestiones. En mayo de 2006, Operation Ivy, otra de las bandas de la discográfica e impulsores del auge ska punk de comienzos de los años 1990, dejaron el sello.


title: Lookout! Records

text: El sello, después de adquirir una gran reputación y, pórque no decirlo, una buena suma de dinero a comienzos de los años 1990 con los éxitos de Green Day, Rancid y Operation Ivy, se encuentra actualmente en un momento muy delicado. En varios artículos se hace referencia a la mala gestión de un sello independiente que, de la noche a la mañana, se hizo millonario y parece ser que no empleó o invirtió el dinero de forma demasiado correcta. Un ejemplo de la discreta situación actual del sello es que en pleno auge (mitad de la década de 1990) las oficinas de Lookout! contaban con 18 trabajadores. Hoy día, sólo dispone de dos.


title: Lookout! Records

text: Anécdotas de esta mala gestión se ven claramente en grupos como Pansy Division, de tendencia queercore, se gastaron millones en videoclips y juguetes, siendo sus ventas bastante discretas. O el grupo femenino The Donnas, con una alta inversión y no demasiadas ventas, que pasaba más tiempo en las portadas más importantes de Estados Unidos o en MTV.


title: Lookout! Records

text: El 13 de enero de 2012, Larry Livermore anuncio en Twitter el fin de la disquera.


title: Villa Bosch

text: Villa Bosch es una localidad del Gran Buenos Aires, al noroeste de la Capital Federal, y ubicada en el centro-este del partido de Tres de Febrero, provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Villa Bosch

text: Limita con las localidades de Caseros, Martín Coronado y Loma Hermosa del mismo partido, y con el partido de San Martín.


title: Villa Bosch

text: El desarrollo de esta zona tiene sus comienzos con un trágico suceso: la epidemia de la fiebre amarilla, que en 1871 asoló a la Ciudad de Buenos Aires.


title: Villa Bosch

text: En el informe del Dr. Guillermo Rawson remitió en 1876 al Congreso Médico Internacional de Filadelfia (Estados Unidos) bajo el título de "Estadística vital de la Ciudad de Buenos Aires" podemos llegar a tener una idea clara de la gravitud de la tragedia y la estrecha relación con la densidad poblacional: "Las epidemias son advertencias para la humanidad, advertencias tremendas como sus visitas, y Buenos Aires ha aprendido con sus últimos sufrimientos la lección deseada...", para agregar después que individuos, familias dejaron todo buscando refugio contra la muerte que se les presentaba a la vista.


title: Villa Bosch

text: Así se instalan en la zona de Villa Bosch; la fertilidad del suelo y el buen clima hicieron que algunos otros grupos familiares escapados de la epidemia se afincaran definitivamente en esta zona. Llegarían luego las subdivisiones de los campos, parcelándolos para chacras y quintas (generalmente por inmigrantes españoles e italianos). La familia Bosch mantuvo la titularidad de estas tierras a través de sus distintos integrantes durante largo tiempo; en los años 1910 aparece como propietaria de las mismas la Sra. Cármen Miguens de Bosch según el plano catastral del Partido de San Martín trazado por los Ingenieros Civiles R.E. y E.F.Ballester.


title: Villa Bosch

text: Habrían de pasar unos 20 años para que comenzara la tercera etapa: la de los loteos. Por entonces es el propietario Benito del Corazón de Jesús Bosch y Miguens. La fisonomía de la zona presentaba campos prácticamente deshabitados en los que existían la casa de los Bosch, los tambos "Chubero" de los hermanos Lartirigoyen y "El Porteño", propiedad de Francisco Razeto. Hacia fines de 1931 se realiza el primer loteo, consiguiéndose vender 158 de los 500 lotes ofrecidos; son varias las firmas que se encargan de las ventas posteriores: Bravo, Barros & Cia, Furst, Zapiola & Cia, etc. En ocasión de ese primer loteo la Compañía Lacroze hace correr un servicio especial a solicitud de la empresa Bravo y Barros & Cia., circulando, por primera vez, un tranvía con acoplado. La zona comienza a desarrollarse lentamente, aparecen las primeras casas y juntos a ellas las primeras dificultades: faltan pasos de piedras, es escaso el alumbrado y se carece de veredas y pavimentos. Recién en 1934 se inaugura la primera estafeta postal.


title: Villa Bosch

text: Con fecha 8 de junio de 1933 los Sres. Rafael J. Bosch y María Elena Bosch de Rocha se dirigen a la Municipalidad de San Martín solicitando la instalación con focos de alumbrado público, la Municipalidad con fecha 27 de marzo de 1934 les responde que ya ha dado cumplimiento a las instalaciones pedidas. Los terrenos ocupados por la antigua parada del ferrocarril, conocida primitivamente como "kilómetro 11" y luego como Parada J.M. Bosch (actual estación), fueron donados por la Sra. Carmen Miguens de Bosch. El edificio de la estación contaba de un hall, boletería, sala de espera, depósito de encomiendas, oficina del jefe, baños y en planta alta, la casa para la familia del jefe. Ese mismo año se venden 147 lotes más, se traza la plaza a la que se llama "Gral. Francisco Estanislao Reynolds" y se realizan las reservas fiscales para la construcción de una escuela, iglesia y destacamento policial.


title: Villa Bosch

text: En 1944 la Sra. María Elena Bosch de Rocha, hija del Dr. José María Rocha, hizo levantar una capilla en la manzana de su propiedad y frente a la plaza. La misma fue creada el 8 de noviembre del mismo año. El primer sacerdote a cargo de la capilla fue el Padre Josefino Mario Donati. La capilla quedó a cargo de los Josefinos de Murialdo por Consejo del Cardenal Copello. En 1947, junto a la capilla, se construye una canchita de fútbol y se edifica un aula, se funda así la primera escuela de Villa Bosch que el Padre Serafín Montanari Lughi inició como primer maestro y director, en homenaje al Papa de entonces se llamó Pío XII.


title: Villa Bosch

text: En 1952 por una ordenanza aprobada por el Consejo Deliberante de San Martín Villa Bosch tiene nuevos límites: Triunvirato, vías del Ferrocarril Urquiza, Tres de Febrero, José María Bosch, Federico Lacroze, Juana Azurduy, Camino a Campo de Mayo y la Av. Márquez.


title: Villa Bosch

text: Para 1952 se firmó un contrato para hacer el pavimento que luego se dejó de lado y se reflotó un año después pero del proyecto inicial de 152 calles se pavimentó sólo 15.


title: Villa Bosch

text: En 1951 abre sus puertas la Escuela 59 (hoy 16) "Nuestra Sra. de Fátima", luego abre sus puertas la Escuela Nº60, luego fue la 24, "Juan M. de Pueyrredón". En 1952 el Ministerio de Educación incorpora al Pío XII a la enseñanza oficial, a solicitud del director del Colegio Mario Perón.  Luego al colegio se le agregaron nuevas aulas, patios y galerías.


title: Villa Bosch

text: En 1954 se inaugura como festejo del Día del Árbol, un hermoso vivero de eucaliptus que brinda una mejor imagen a la estación. En mayo de 1958 en un local ubicado en las calles 6 de Septiembre y Julio Besada, se funda la Sociedad de Fomento "José Manuel Estrada", cuyos integrantes piden inmediatamente a la Municipalidad la nivelación de las calles. Hacia 1960 Villa Bosch va adquiriendo un carácter de zona residencial. Ese año se inaugura la sucursal de correos ubicada en la calle Balcarce 351, la que viene a reemplazar a la vieja estafeta creada en 1934.


title: Villa Bosch

text: En 1961 en Ascasubi y Guido Spano se construye una sala de primeros auxilios.


title: Villa Bosch

text: En 1962 abre sus puertas la sección secundaria del Colegio Pío XII y el 17 de agosto del mismo año se habilita la Biblioteca Pública "Hugo Wast". Ya en 1987 visita Villa Bosch Monseñor Francesco Zerrillo.


title: Villa Bosch

text: Lo debe a la familia Bosch, propietarios históricos de estas tierras con anterioridad al loteo.


title: Villa Bosch

text: El clima es pampeano. Presenta veranos cálidos-calurosos e inviernos frescos, precipitaciones suficientes y en algunas ocasiones fuertes generando inundaciones; y vientos predominantes del este y del noreste, como en el resto de la parte noreste de la provincia de Buenos Aires.


title: Villa Bosch

text: Durante los días 6, 7 y 8 de julio de 2007, se produjo la entrada de una masa de aire frío polar, como consecuencia de esto el lunes 9 de julio, la presencia simultánea de aire muy frío, tanto en los niveles medios de la atmósfera como en la superficie, dio lugar a la ocurrencia de precipitación en forma de aguanieve y nieve conocida como nevadas extraordinarias en la Ciudad de Buenos Aires ya que esto ocurrió prácticamente en todo Buenos Aires y demás provincias. Fue la tercera vez en la que se tiene registro de una nevada en la localidad, las anteriores veces fueron en los años 1912 y 1918.


title: Villa Bosch

text: Contaba con . Esto la sitúa como la 4ª localidad del partido, con un 7,3% del total. La población es estable, existiendo respecto a los un descenso del orden del 0,9%.


title: Eugène Sue

text: Eugène Sue (26 de enero de 1804 - 3 de agosto de 1857) fue un escritor francés nacido en París, más conocido por ser el autor de "Los misterios de París" y "El judío errante", novelas por entregas publicadas en diversos periódicos de la época.


title: Eugène Sue

text: Fue hijo de un distinguido cirujano de la Grande Armée, su madrina fue la emperatriz Josefina y su padrino Eugène de Beauharnais. Estudió en el Lycée Condorcet, siendo un alumno mediocre y turbulento. Como no tuvo éxito en los estudios, su padre lo envió de aprendiz de cirujano a España, durante la expedición de los Cien Mil Hijos de San Luis, a Grecia en plena guerra de la independencia -estuvo en la Batalla de Navarino-, y a las Antillas.


title: Eugène Sue

text: A los 26 años recibió la herencia paterna. Elegante y seductor, fue amante de muchas de las mujeres de París, y se ganó el sobrenombre de "Beau Sue". Dilapidó la fortuna de su padre en siete años y se dedicó a escribir para sobrevivir.


title: Eugène Sue

text: Después de la Revolución de 1848 obtuvo un escaño en la Asamblea desde abril de 1850. En 1851 se pronunció contra el golpe de Estado dado por Napoleón III, por lo que tuvo que abandonar Francia. El exilio político estimuló su producción literaria, aunque la calidad de sus obras bajó. Sue murió en Annecy (Saboya) en 1857.


title: Eugène Sue

text: Este autor fue en la década de 1840 uno de los autores más leídos y más influyentes de Francia. Ha entrado en la historia de la literatura como uno de los creadores de la novela por entregas, publicada en los diarios, y como autor de la novela quizá de mayor éxito publicada en un periódico: "Los misterios de París".


title: Eugène Sue

text: Su experiencia naval le sirvió de inspiración en narraciones como "Kernock el pirata" (1830), "Atar-Gull" (1831), "La Salamandra" (2 v. 1832), "La Coucaratcha" (4 v. 1832-1834), y otros, los cuales fueron compuestos en el punto álgido del movimiento romántico de 1830.


title: Eugène Sue

text: Estuvo fuertemente influenciado de las ideas socialistas, y en especial del socialismo utópico, que emergían en aquella época en el escenario político europeo, dejándolas plasmadas en su gran obra "Los misterios de París" y también en "El judío errante"; estos dos libros fueron dramatizados por el propio Sue. "Los misterios de París" influenciaron posteriormente a Léo Malet para su serie de novelas titulada "Los nuevos misterios de París".


title: Eugène Sue

text: Sus ideas socialistas le llevaron a contribuir usualmente en el "Journal des Débats", periódico creado en 1789 en el que se plasmaban diferentes debates políticos y literarios del agitado ambiente de la vieja Europa de la Santa Alianza.


title: Eugène Sue

text: Siguió su carrera con libros singulares como "Los siete pecados capitales" y "Los misterios del pueblo" (1849-1856) el cual fue reprimido por el censor en 1857 y puesto en el Índice de Libros Prohibidos de la religión Católica. Su período de gran éxito y popularidad coincidió con el de Alejandro Dumas, siendo comparados por los contenidos de sus obras y su militancia política.


title: Eugène Sue

text: Escribió también "Venganza africana", publicada en español en la colección "La novela ilustrada", editada en la calle del Olmo, 4 de Madrid. Y "Los hijos de familia", publicada en versión española de Olegario Carmona en 1865 por Joan Pons (editor barcelonés).


title: Eugène Sue

text: Siete años después de la publicación "Los misterios del pueblo", un revolucionario francés llamado Maurice Joly plagió fragmentos del trabajo de Sue en su folleto antinapoleónico, ""Diálogos en el infierno entre Maquiavelo y Montesquieu"", que a su vez fue posteriormente adaptada por el prusiano Hermann Goedsche en 1868 en un trabajo titulado "Biarritz", en el que Goedsche sustituyó por "Judíos" a los ""infernales conspiradores jesuitas"" escritos por Sue. En última instancia, el plagio de Goedsche acabó incorporándose directamente en el texto de la falsificación de Los Protocolos de los Sabios de Sion.


title: Eugène Sue

text: Estos acontecimientos se han reflejado en "El cementerio de Praga", la novela de Umberto Eco.


title: Eugène Sue

text: Una calle de París, cerca del Metro Poissonnière, lleva su nombre. También una calle lleva su nombre en México D.F. en Polanco.


title: Segway

text: El Segway Personal Transporter (Segway PT; «Transportador Personal Segway») es un vehículo de transporte ligero giroscópico eléctrico birrueda, de dos ruedas laterales, con autobalanceo controlado por ordenador, inventado por Dean Kamen y presentado en diciembre de 2001. Es producido por la compañía Segway Inc., con sede en Bedford, Nuevo Hampshire. A principios del año 2010 la empresa fue comprada por un grupo dirigido por el millonario británico Jimi Heselden, presidente de Hesco Bastion. Nueve meses más tarde falleció cayendo accidentalmente a un acantilado mientras probaba uno de estos Segway. En abril de 2015 la compañía china Ninebot compra Segway por un precio que no se hizo público.


title: Segway

text: El Segway es el primer dispositivo de transporte con autobalanceo. El ordenador y los motores situados en la base mantienen la base del Segway horizontal todo el tiempo. El usuario se debe inclinar hacia la dirección que quiera tomar (delante, atrás, derecha o izquierda). El motor es eléctrico y silencioso, alcanzando los 20 km/h (15km/h en los P-series).


title: Segway

text: En muchos países la circulación del Segway, como otros vehículos de movilidad personal, está regulada para evitar atropellos, por lo que no están permitidos en las aceras y zonas peatonales.


title: Segway

text: Anteriormente a su demostración pública el 3 de diciembre de 1990, varios informes y rumores de un invento revolucionario se podían encontrar en los medios, pero no había detalles disponibles. El recibimiento inicial fue entusiasta: el CEO de Apple, Steve Jobs, sugirió que las ciudades serían construidas alrededor de este nuevo método de transporte, y John Doerr predijo ventas que llegarían a los 100 000 millones de euros mucho antes que cualquier otro producto anterior. Para afrontar la demanda esperada, la fábrica de Bedford fue diseñada originalmente para construir hasta 40 000 unidades mensuales.


title: Segway

text: Poco después de la demostración, tres Segway PT fueron vendidos en una subasta en Amazon.com por más de US$ 100 000 cada uno. Después de algunos meses, Amazon y el sitio oficial comenzaron las ventas regulares.


title: Segway

text: La compañía había esperado vender 50 000 unidades en el primer año, pero después de 21 meses sólo se habían vendido 6000. La cifra fue revelada durante la retirada voluntaria de todos los Segway PT en septiembre de 2003. La condición que llevó a la retirada fue descrita en una nota de prensa como "Peligro: Bajo ciertas condiciones operativas, particularmente cuando las baterías están cerca del final de la carga, algunos Segway PT pueden no dar la suficiente potencia, ocasionando que el conductor caiga. Esto puede suceder si el conductor acelera de manera brusca, encuentra un obstáculo o continúa conduciendo después de recibir un aviso de batería baja". Esto provocó en la gente un miedo a usar los Segway.


title: Segway

text: A pesar de haber sufrido la compañía muchos contratiempos, en 2005 Segway Inc. está trabajando para incrementar su cuota de mercado y recuperar las inversiones en I+D y producción. Aunque algunas publicaciones son escépticas, es posible que Segway aún sea un éxito comercial una vez que se hayan cubierto las inversiones (como sucedió con Iridium). Segway actualmente tiene más de 100 concesionarios y distribuidores internacionales.


title: Segway

text: El alto precio del dispositivo (entre US$ 4000 y US$ 5500, dependiendo del modelo) se considera el principal factor responsable de la baja demanda. Los seguidores de esta tecnología también afirman que la presentación del Segway fue en parte arruinada cuando los detalles vertidos en un libro manuscrito, cuya publicación se suponía que debía coincidir con la presentación del vehículo, levantó expectativas prematuras. Los entusiastas del mismo afirman que el público en general está asustado por la naturaleza revolucionaria del producto, aunque estas afirmaciones no tienen una base aparente en ningún estudio de mercado. Para eliminar posibles malentendidos, y para eliminar la mala imagen asociada con el vehículo, Segway Inc. ha abierto concesionarios por todos los Estados Unidos en los que la gente puede examinar y probar los Segway PT. Aun así no hay indicaciones de que el mercado vaya a considerar próximamente el HT como un vehículo práctico para uso diario en lugar de como un juguete caro.


title: Segway

text: A finales de 2004, Segway Inc. firmó contratos de distribución en varios países, incluyendo Italia y Corea del Sur. La compañía ha recibido respuestas positivas de los legisladores franceses e italianos sobre la situación legal en ambos países.


title: Segway

text: A pesar de que sus creadores creen que el HT es ideal para las áreas urbanas densas, muchos suburbios y grandes ciudades (como Atlanta o Los Ángeles) fueron diseñados para ser recorridos principalmente por automóviles mediante autopistas y carreteras interestatales. Las comunidades en las que el Segway podría ser más exitoso parece que serían aquellas con unas distancias menores entre el hogar, el trabajo y las áreas de recreo, por lo que el éxito del HT en el mercado del transporte personal (al contrario que su uso actual como dispositivo de recreo) depende en gran medida del estilo de desarrollo urbano o la habilidad de producir futuros modelos seguros con velocidades mayores.


title: Segway

text: En 2020 la compañía propetaria Ninebot canceló su producción por la baja demanda, aunque manteniendo el servicio técnico.


title: Segway

text: En España, la circulación de los segways, al igual que otros vehículos de movilidad personal, está regulada por el Reglamento General de Circulación. Su circulación está prohibida por aceras y otras zonas peatonales. Igualmente está prohibido el uso en travesías, vías interurbanas, autopistas, autovías y túneles urbanos.


title: Villa Raffo

text: Villa Raffo es una localidad del Gran Buenos Aires, al noroeste de la ciudad de Buenos Aires, y ubicada en el sur del partido de Tres de Febrero. Limita con la Capital Federal.


title: Villa Raffo

text: Las tierras situadas al sureste de las vías del ferrocarril San Martín pertenecían en la segunda mitad del siglo XIX, a Bernardino Manzanares. A su fallecimiento, el 23 de octubre de 1869, la testamentario Manzanares vende a los Sres. Ezequiel y Pedro Raffo un terreno “sito en San Martín” que tiene como límites: SO. calle Lope de Vega. SE, calle Tres Cruces, N,E. tierras de Altube y N.O. testamentaria vendedora. Con esta adquisición los Sres. Raffo se hacen dueños de la mitad comprándola a Doña Victorina Herrera Viuda de Manzanares en 1871.    La chacra comprada por los hermanos Raffo estaba distribuida en zonas equivalentes en territorio de Capital Federal y Provincia. Luego  al fallecimiento de Exequiel Raffo, paso parte a la Vda. Rosalia Pavia de Raffo   quien por permuta repartió  los derechos de propiedad, dando a Francisco Lucilo Raffo, su hijo,  con fecha 07-08-1903, acto que quedó protocolizado el 9-11-1903.-    , El loteo de los tierras correspondiente a la zona de provincia, se inició el 16 de diciembre de 1906 donde ahora se ubicó la localidad conocida como Villa Raffo.-    En 1907 el ferrocarril Pacífico adquirió tierras en la zona y comenzó la construcción de un barrio obrero que actualmente existe con frente a  la Av. Senador   Benito Ferro  entre las calles Lope de Vega y Santa Rosalía y otras dio en concesión gratuita al Club Atlético Buenos Aires Pacifico.- . El 21-03-1907 escrituro el Sr. Francisco  Lucilo. Raffo la donación de los terrenos para Escuela Prov. 43- Victoriano Montes.- En el año 1919 efectúa el primer remate de las parcelas de Villa Raffo y el 5-4-1924 decide la donación de los primeros lotes para la creación de un Instituto religioso, ubicado en la esquina de hoy renombrados como Ntra. Sra. Del Carmen y Reverenda Isabel Fernández. El clima es pampeano. Presenta veranos cálidos-calurosos e inviernos frescos, precipitaciones suficientes y en algunas ocasiones fuertes generando parciales acumulaciones en calzada y vientos predominantes del este y del noreste, como en el resto de la parte noreste de la provincia de Buenos Aires.


title: Villa Raffo

text: Durante los días 6, 7 y 8 de julio de 2007, se produjo la entrada de una masa de aire frío polar, como consecuencia de esto el lunes 9 de julio, la presencia simultánea de aire muy frío, tanto en los niveles medios de la atmósfera como en la superficie, dio lugar a la ocurrencia de precipitación en forma de aguanieve y nieve conocida como nevadas extraordinarias en la Ciudad de Buenos Aires ya que esto ocurrió prácticamente en todo Buenos Aires y demás provincias. Fue la tercera vez en la que se tiene registro de una nevada en la localidad, las anteriores veces fueron en los años 1912 y 1918.


title: Villa Raffo

text: La región responde a la «subfalla del río Paraná», y a la «subfalla del río de la Plata», con sismicidad baja; y su última expresión se produjo el de silencio sísmico), a las 3.20 UTC-3, con una magnitud probable, de 5,0 en la escala de Richter (terremoto del Río de la Plata de 1888).


title: Villa Raffo

text: La Defensa Civil municipal debe advertir sobre escuchar y obedecer acerca de


title: Villa Raffo

text: Contaba con . Esto la sitúa como la 12ª localidad del partido, con un 2,3% del total. La población es estable, existiendo un crecimiento de apenas un 0,5 % con respecto a los .


title: FF

text: FF puede referirse a:


title: FFI

text: El término FFI puede referirse a:


title: FITS

text: FITS o Flexible Image Transport System es el formato de archivo más utilizado comúnmente en el mundo de la astronomía.


title: FITS

text: FITS es a menudo utilizado para almacenar también datos que no son imágenes, como espectros electromagnéticos, listas de fotones, cubos de datos y muchos más. Un fichero FITS podría contener varias extensiones, y cada una de ellas podría contener datos de un objeto. Por ejemplo, es posible almacenar imágenes de rayos X y también imágenes pertenecientes al infrarrojo en el mismo archivo FITS.


title: FITS

text: La mayor ventaja de FITS para datos científicos es que la información de las cabeceras es legible en ASCII, de modo que un usuario puede examinar las cabeceras para investigar un archivo de procedencia desconocida. Cada archivo FITS consiste en una o más cabeceras que contienen secuencias de 80 cadenas de caracteres fijos que llevan pares de valores, interpolados entre los bloques de datos. Los pares de valores proveen información (metadatos) como son el tamaño, origen, formato binario de los datos, comentarios, historia de los datos y cualquier otra información que el creador desee: mientras varias palabras están restringidas para FITS, el estándar permite el uso arbitrario de todas las palabras.


title: FITS

text: El más joven y quizás más usado tipo de datos en FITS es una imagen con una cabecera o bloque de datos. El término "imagen" es aplicado con cierta libertad, puesto que el formato soporta matrices de dimensiones arbitrarias -- una imagen con datos normales normalmente está en 2-D o 3-D (con la tercera dimensión se representa el plano de color). Los datos pueden encontrarse en otros formatos como los enteros o de punto flotante, siendo especificados en las cabeceras.


title: FITS

text: Las cabeceras de una imagen FITS pueden contener información acerca de uno o más sistemas de coordenadas que cubren la imagen por sí misma. Las imágenes contienen un sistema implícito de coordenadas cartesiano que describe la localización de cada pixel en la imagen, pero los usos científicos requieren que se trabaje con un sistema de coordenadas mundial. Como FITS se ha ido generalizando desde sus inicios, las especificaciones del sistema de coordenadas mundial han venido siendo más y más sofisticadas: desde muy temprano las imágenes en FITS permitieron un factor escalar simple para representar el tamaño de los píxeles; pero versiones recientes del estándar permiten múltiples sistemas de coordenadas no lineales, representando distorsiones arbitrarias de la imagen.


title: FITS

text: FITS también soporta datos tabulados con filas y columnas multidimensionales. Los formatos de tablas binarios y en ASCII han sido especificados, de tal modo que los datos en cada columna de la tabla pueden estar en un formato diferente de los demás datos. Junto con la capacidad de múltiples cadenas y cabeceras o bloques de datos, los archivos FITS pueden representar bases de datos relacionales, así son capaces de representar desde la información más compleja hasta la más simple.


title: FITS

text: FITS está soportado mediante bibliotecas disponibles en los lenguajes más utilizados en el ámbito científico, incluyendo C, FORTRAN, Perl, PDL, Python, e IDL. La Oficina de Soporte de FITS de la NASA/GSFC mantiene una lista de bibliotecas y plataformas que actualmente soportan FITS.


title: FITS

text: El procesado de imágenes con programas como GIMP y photoshop está limitado a la lectura de las imágenes simples. Es frecuente que no puedan interpretar las tablas y bases de datos más complejas; por ello, los equipos científicos normalmente escriben sus propios programas para tratar la información que almacenan en formato FITS.


title: FITS

text: Muchos entornos científicos hacen uso de un sistema de coordenadas en la cabecera de FITS para mostrar, comparar, rectificar y realizar otras operaciones que impliquen una manipulación directa de las imágenes FITS. Un ejemplo es la biblioteca para transformar las coordenadas incluida con PDL, ésta biblioteca es conocida como PLOT MAP, también está la biblioteca AST escrita en C, perteneciente al Proyecto Starlink.


title: Yma Súmac

text: Zoila Emperatriz Chávarri Castillo (Perú, 13 de septiembre de 1922-Los Ángeles, 1 de noviembre de 2008), o más conocida como Yma Súmac (proviniente de «Ima Sumaq», que significa «¡Qué hermoso!» en quechua), fue una cantante, actriz y compositora peruana nacionalizada estadounidense (por conflictos migratorios) de gran éxito internacional durante los años cincuenta. Es el primer rango vocal más extenso del mundo el cual llegó a abarcar 5 octavas (afirman hasta 6).


title: Yma Súmac

text: Desarrolló una técnica única en la historia, denominada "triple coloratura" (el trino de las aves). La llamaban "princesa inca" por la leyenda de su ascendencia directa con el último emperador inca Atahualpa. Cuando empezó a cantar profesionalmente, nunca recibió entrenamiento técnico en el mundo operístico, ni siquiera sabía leer una partitura, por lo que fue autodidacta. Ella afirmó haber expandido sus octavas por las enormes alturas de las grandes montañas de los andes peruanos, aprendiendo sola a cantar desde niña al querer asemejarse a los sonidos de las especies animales y su jungla.  Inició su carrera en Perú con el nombre de «Imma Sumack» en 1940, siendo introducida por Moisés Vivanco al mundo de la música, incluyéndola a su grupo folclórico, instruyéndola y esposándola, recibiendo aplausos de casi toda Latinoamérica por su gran capacidad vocal soprano, interpretando música andina y criolla. En 1943 firmó con Odeón en Argentina para realizar sus primeras grabaciones musicales. En 1946 viajaron y se mudaron a Estados Unidos, incluso llegaron a presentarse como agrupación en un evento folclórico del Carnegie Hall en 1948, pero fue recién en 1949 cuando es descubierta por Cápitol Récords en una presentación en Nueva York. Hicieron un contrato con el sello y cambiaron su seudónimo a «Yma Sumac», desintegrando al grupo musical, haciéndola solista, usando la leyenda de su ascendencia inca, sumado con su enorme registro vocal, junto a su peculiar forma de cantar inspirada en la naturaleza y la fusión de géneros musicales de la mano de Les Baxter y Vivanco como método de publicidad para su primer álbum Voice of the Xtabay, lanzado en 1950, el cual terminó siendo todo un triunfo en Estados Unidos, alcanzando en 1951 el primer lugar en la lista Billboard 200 durante 6 semanas consecutivas y su sencillo «Virgin Of The Sun God (Taita Inty)» que logró posicionarse en el número uno del UK Singles Chart (Reino Unido) durante 4 semanas consecutivas, obteniendo éxito y fama internacional debido también a su exotismo.


title: Yma Súmac

text: En 1951 se hizo la primera cantante latinoamericana en participar en una obra de Broadway. Para 1952 ya tenía más de un millón de ventas totales sólo en Estados Unidos (lo máximo era vender un millón durante los cincuenta). En 1953 cantó en el estadio Lewisohn Stadium. En 1954, con la gira The Yma Sumac Concert Tour se presentó en el Carnegie Hall, Cocoanut Grove de Los Ángeles y en el Symphony Hall. En 1956 obtuvo un Récord Guinness por el mayor registro de voz de todo el mundo. En 1960 fue la primera intérprete latinoamericana en ganar una Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus logros en la industria fonográfica. Durante 1960-1961 cantó en casi toda la URSS por invitación de Nikita Jruschov y vendió más de 20 millones de boletos. En 1974 rompió récords de cualquier artista en giras musicales por haber viajado por todo el mundo con más de 3 mil conciertos en total. Con una carrera de casi 60 años, vendió más de 40 millones de discos, por lo que es la cantante peruana con más ventas de la historia. En 2010, "V Magazine" la consideró como uno de los 10 iconos de moda más importantes de todos los tiempos. Actualmente su discografía tiene más de 55 millones de reproducciones (streaming) en plataformas digitales a nivel mundial.


title: Yma Súmac

text: Nació en 13 de septiembre de 1922 en Perú, y siete días después fue registrada como Zoila Emperatriz Chávarri Castillo en la provincia constitucional del Callao. Sus padres fueron el cajamarquino Sixto Chávarri y la ancashina Emilia Castillo.


title: Yma Súmac

text: En 1939, Súmac cumplió 17 años y visitó la casa de una compañera de clase y conoció a un músico con una trayectoria ya destacada en Perú, Moisés Vivanco, mientras él ensayaba con alguien más en una de las habitaciones. Súmac les escucha, empieza tararear y es ahí donde Vivanco se percata de su dote vocal, descubriéndola.


title: Yma Súmac

text: En 1940, Vivanco cautivado por su voz incluye a Súmac en el Conjunto Folklórico Peruano, conformado también por notables artistas folclóricos andinos y mestizos, como el boliviano Mauro Nuñez, el arpista Florencio Coronado Gutiérrez, entre otros. Vivanco fue el director y propietario del conjunto. En uno de los ensayos con Jacinto Pebe, la bautizan con el seudónimo de "Ima Sumaq", que significa "«"¡Qué hermoso!» en quichua"."


title: Yma Súmac

text: El 8 de abril de 1941, a las 7 p.m., Súmac debutó y comenzó su trayectoria artística en Radio Nacional junto al conjunto y con vestimenta y música andina. El periódico "La Noche" la presenta como: «El Conjunto Folclórico Peruano de Moisés Vivanco con Ima Sumacc». En mayo de 1941, la revista "Alta Voz" la llama con el nombre de «IMMA SUMACK: Soprano lírica India» y catalogó de «triunfante» al conjunto.


title: Yma Súmac

text: En junio de 1941, se presentaron en el salón de actos del diario "La Crónica", teniendo como audiencia al actor hollywoodense Douglas Fairbanks, Jr.. A finales de junio de 1941, el grupo toca y baila en la Pampa de Amancaes, obteniendo aplausos del público, como comentarios positivos del periódico, resaltando a «Imma Sumack».


title: Yma Súmac

text: En octubre de 1941, Vivanco y el conjunto consiguen 3 fechas de conciertos en el Teatro Municipal de Lima, en dúo con Los Morochucos de Ayacucho. El anuncio resalta el nombre de "«"Imma Sumack"»" y el de Moisés Vivanco. También apareció otra actriz de Hollywood, Grace Moore, abrazada con Súmac y Vivanco, quien les alentó en darles un soporte con una gira en Estados Unidos. El programa de la presentación denominó a Súmac como «la gran soprano india de coloratura». Sería la primera vez de la cantante folclórica en dicho teatro. Interpretó piezas andinas como «Alma Andina», «Pok'ra», «Cholo Traicionero» (compuesta por Vivanco), «K'ori Canastitay» (Vivanco) y «Sol Primaveral» (acompañada a la guitarra por Vivanco).


title: Yma Súmac

text: Al mismo tiempo, el semanario "El Cancionero de Lima", pone como portada únicamente a Súmac, sin mencionar a Vivanco, ni a su agrupación, tampoco la performance en el Teatro Municipal, destacándola como la máxima atracción. Tal fue el rotundo éxito de los conciertos de la banda, que programaron otra fecha en el mismo lugar, exactamente para el 10 de octubre de 1941. El anuncio puso en letra grande el nombre de "«"Imma Sumack"»". Súmac cantó los siguientes temas «indios»: «Maccana», «Cholo Traicionero» (Vivanco) y el aimara «Kullawa». La revista "Cahuide" hizo una reseña favorable señalando a Súmac como «la buenísima soprano india».


title: Yma Súmac

text: A finales de 1941, "El Comercio" publica que el grupo de nuevo se presentó en Radio Nacional a las 9 p.m., Súmac cantó «Pasacalle» de Huaraz, la chuscada huarasina «El Obrero» (con arreglos de Vivanco) y «Willka Mayu» (arreglos, Vivanco). El 9 de enero de 1942, el "Conjunto Peruano Folklórico" asistió junto al Conjunto Ancashino Atusparia, a un concierto benéfico en el Teatro Municipal de Lima por los damnificados por un huaico que destruyó la parte norte de Huaraz, Áncash. Súmac interpretró «Pasacalle Ancashino» (arreglos, Vivanco), «Waraka Tusuy» (arreglos, Vivanco) y de nuevo «El Obrero» (arreglos, Vivanco).


title: Yma Súmac

text: Reciben un año y contrato nuevo en Buenos Aires, Argentina, para debutar en Radio Belgrano. Se crean presentaciones de despedida en los cines "Broadway" y "Apolo" en Lima. La última función sería el 19 de mayo de 1942 en el Teatro Municipal de Lima. "El Comercio" anuncia el adiós del conjunto a Perú, considerando como figura principal a Súmac. En junio de 1942, el grupo viajó por vía aérea a Arequipa. El 2 de junio de 1942, Súmac contrajo matrimonio con Vivanco en el distrito de Yanahuara. Luego dieron su primera presentación en el teatro municipal de Arequipa. "El Deber" publicó un artículo apreciando a Súmac, llamándola como «la notable soprano india», luego a la agrupación, afirmando que «ha tenido una larga y destacada actuación en el Teatro Municipal de Lima en donde la crítica le dedica comentarios elogiosos, de manera especial a la cantante autóctona Imma Sumack». "El Deber" notifica éxito del debut del conjunto en el teatro municipal de Arequipa, elogiando a Súmac, calificándola como una «destacada soprano nacional». Interpretó la composición de Vivanco, «Cholo Traicionero» y el reconocido «Carnaval Arequipeño». Anunciaron también una gira a La Paz y Buenos Aires.


title: Yma Súmac

text: Después de haber tener una audición fructífera en los estudios de Radio Belgrano en Buenos Aires, meses más tarde se estrenó "Pal Otro Lao" (o "27 Millones"), una película chilena-argentina que tuvo como invitación especial a Súmac y al Conjunto Peruano Folklórico. Interpretaron una pista folclórica junto a unos danzantes de tijeras. A finales de 1942, se presentaron en Teatro Colón, la crítica estima primordialmente a Súmac, señalando que es «encantadora tanto por su excepcional voz, como por su mágica belleza».


title: Yma Súmac

text: En mayo de 1942, la agrupación viajó a Brasil, en Río de Janeiro, y tocaron en el casino de Urca. El conjunto se presentó también en Santos, São Paulo y Porto Alegre. La gira en dicho país duró 3 meses aproximadamente.


title: Yma Súmac

text: El 6 de junio de 1943", El Cancionero de Lima" menciona el matrimonio entre Vivanco y Súmac, resaltando su triunfo en Argentina y Brasil, denominando a sÚMAC con los títulos de «destacada soprano nacional», «intérprete del folklore incaico» y llamándola «Imac Shumac», que sería su seudónimo en quechua del norte peruano. En junio de 1943, "La Crónica" informó sobre unas grabaciones hechas en Buenos Aires por la disquera Odeón, interpretadas por Súmac con la agrupación, las cuales son las primeras en su carrera. Los temas se llaman: «A Ti Solita Te Quiero», «Picaflor"»," «Amor Indio (Inca Son)»"," «La Benita"»," «Carnaval Indio"»," «Cholo Traicionero»"," «Payande"»," «La Sirena», «Melgar», «Cholitas Puneñas», «Te Quiero, «Pariwana», «Un Amor», «Qué Lindos Ojos», «Vírgenes del Sol», «Waraka Tusuy», «Wifalitay» y «Amor». Ocurriría un error de título respecto a la pista «La Benita"»", pues en realidad es «Un Amor» y viceversa.


title: Yma Súmac

text: En enero de 1944, se estrenó "Melodías peruanas: Álbum de 7 composiciones para piano del folklore peruano por Moisés Vivanco", con las canciones «Pascuascha», «Yaraví», «Quena Mágica», «Marinera», «Amor Indio», «Pok'ra» y «Carnaval Indio» (composición original de «Carnaval Arequipeño»), todos con arreglos musicales de Vivanco. En ese mismo tiempo, de nuevo brindan conciertos en Brasil, esta vez en la inauguración del Palacio Quitandinha, en esa época era un hotel casino.


title: Yma Súmac

text: Ya terminando la gira, el conjunto lamentablemente se separa en Argentina y pasa a llamarse "Compañía Peruana de Arte Folklórico", algunos integrantes se irían a Bolivia, otros se quedarían en Buenos Aires. Sumack y Vivanco conocerían en La Paz, a una joven contralto llamada Yolanda Rivero, apodada como "Cholita Rivero". Luego se irían a Chile, ya culminando el tour, pero esta vez, Sumack se presentaría como solista por primera vez en su carrera y no solo eso, sino que para este concierto, ahora luce y viste de una forma más occidental, inclinada al glamour hollywoodense del momento. Viajarían también a Uruguay.


title: Yma Súmac

text: El Teatro Municipal de Lima nuevamente les recibe con fechas para el 7 y 8 de octubre de 1944, igualmente el Teatro Segura, del 10 al 14 del mismo mes. El anuncio la llama como "La maravillosa soprano incaica Imma Sumack" y presentándose en el teatro municipal limeño, ya no como una agrupación, sino solo Sumack y Vivanco, con una orquesta aparte, interpretando las siguientes piezas (algunas ya lanzadas como sencillos anteriormente): pasacalle «Cholo Traicionero» (composición, Vivanco), «Amor Indio», «Supay Taki», «La Zaña», «Wifalitay» (composición, Vivanco), festejo de ormeño «Mi Suegra» (arreglos, Vivanco), y finalmente las marineras «Malhaya» (arreglos, Vivanco) y «La Sirena», con baile de Sumack. La Crónica informa que serían sus últimas presentaciones en el Perú y que viajarían de nuevo al extranjero, esta vez a México, la crítica a la performance de Sumack en el Teatro Municipal, resaltó no solo su encantador registro soprano, sino también sus "bajos". No sin excluir a Vivanco, a quien le brindó en parte una reseña negativa por sus fusiones musicales.Finalmente aplauden los aciertos de Vivanco respecto a unos temas afroperuanos y resaltan a Cholita Rivero como "una novedad de la pareja" Vivanco Sumack, que sería incluida para los conciertos, junto a la "Compañía Peruana de Arte Folklórico", en "Teatro Segura". El 3 de noviembre se presentaron en un restaurante llamado "La Cabaña", donde tocaron junto a los Lecuona Cuban Boys, 2 días después, los Vivanco Chávarri serían homenajeados por el "Comité de Damas del Centro Social Conchucano" por su próxima gira a México, "La Crónica" llamó a Sumack como "la gran intérprete del folklore nacional, la soprano de coloratura Imma Summac".


title: Yma Súmac

text: En 1945, por propia invitación del entonces presidente mexicano, Manuel Ávila Camacho, viajaron a México y se presentaron en el Palacio de Bellas Artes y en las principales emisoras del país Ocurre otro cambio en el nombre de la agrupación, ahora se hacen llamar Compañía Inka Taky, también compartieron escenario con los argentinos Libertad Lamarque y Agustín Irusta. En 1946, el estado mexicano le brindó a Súmac una medalla de oro puro como reconocimiento a sus contribuciones artísticas en México.


title: Yma Súmac

text: En 1946, Súmac viajó junto a Vivanco y la contralto boliviana Cholita Rivero a Nueva York, donde se presentaron como The Inca Taky Trio, con Vivanco a la guitarra y Rivero cantando y bailando. En 1947 fallece la actriz Grace Moore en un accidente de avión. En 1941, la estadounidense les había prometido ayudarles en lanzar sus carreras en Estados Unidos. En 1948 se presentaron en la Unión Pan-Americana en Washington D.C. Luego en un festival de música folclórica del Carnegie Hall y en la discoteca Blue Angel de Manhattan.


title: Yma Súmac

text: En 1949 asistieron 2 veces en el programa radial de Arthur Godfrey y fueron descubiertos por Capitol Records en un concierto en Nueva York. Súmac firmó un contrato con el sello para iniciar su carrera como solista.


title: Yma Súmac

text: Desde marzo hasta junio de 1950 se estuvo grabando su primer álbum de estudio "Voice of the Xtabay". El 12 de agosto de 1950 debutó en Estados Unidos en concierto en vivo en el Hollywood Bowl con el seudónimo de «Yma Sumac», en compañía del director de orquesta Arthur Fiedler y ante más de 6 mil espectadores. "Billboard" la apodó como «El Ruiseñor Peruano de Capitol Records» y nombró «azteca» en primera instancia a su música. "Time" la llamó «Hija del Sol». La presentación resultó un éxito. "Billboard" consideró a su voz como «una de las más inusuales jamás antes escuchada, con un rango desde lo más alto de una soprano hasta lo más profundo de una contralto». "Time" remarcó sus 4 octavas (lo común era tener 2) y la calificó como «la voz más fenomenal de la generación».


title: Yma Súmac

text: Interpretó los temas «High Andes! (Ataypura!)», «Earthquake! (Tumpa!)» y «Virgin of the Sun God (Taita Inty)» de su álbum debut "Voice of the Xtabay". "Billboard" describió al disco como de «tradicionales himnos incas, melodías de los andes y con canciones folclóricas sudamericanas y latinoamericanas». La disquera expresó que tenían "problemas" respecto a un próximo trabajo discográfico. El 28 de agosto de 1950 se le ofreció participar en una obra de Broadway basada en "Las mil y una noches" y en una adaptación cinematográfica hollywoodense del libro "Mansiones verdes" del escritor W. H. Hudson. También se le propuso un guion original con el título de «Hija del Sol». En septiembre de 1950, se presentó en el estreno del programa de televisión estadounidense "The Colgate Comedy Hour", conducido por el comediante Eddie Cantor. También estuvieron allí Jack Albertson, Fay McKenzie, la orquesta de Benny Goodman, entre otros.


title: Yma Súmac

text: El 14 de octubre de 1950 se lanzó el álbum "Xtabay", compuesto y dirigido por Les Baxter y Moisés Vivanco. Billboard le dio una crítica positiva de 82 puntos de 100 con la calificación de "Excelente". "Billboard" destacó que Súmac posee más de 4 octavas, que es un «talento fenomenal», que todo tipo de público comprará el disco de vinilo, que la portada se diseñó para llamar la atención y que «será una novedad en éxito en ventas».


title: Yma Súmac

text: La tienda de música estadounidense National Record Mart, afirmó que vendió todos los discos de "Xtabay" hasta agotarse. A finales de octubre de 1950, el LP debutó en el octavo puesto de la lista de los álbumes más vendidos en EUA.


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text: En enero de 1951, ofreció un concierto en el Roxy Theatre de Nueva York, en conjunto con otros artistas como Danny Kaye, los trillizos "Dunhills" y Bil Baird con sus marionetas, Súmac y Baird trabajaron meses más tarde para el mismo musical de Broadway, "Flahooley". "Billboard" la catalogó como una "tremenda vendedora de álbumes de Capitol Records" y denominó que su presentación fue fascinante. El álbum se encontró entre los primeros lugares en Nueva York, Los Ángeles, Washington D.C., Chicago, Boston, Filadelfia, entre otros.


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text: Al mismo tiempo anunciaron un rol protagónico de Súmac para su primera presentación teatral, el musical "Flahooley", guion por Yip Harburg y Fred Saidy, música por Sammy Fain, teniendo como elenco a Súmac, Jerome Courtland, Barbara Cook, entre otros. Capitol Records adquirió los derechos de la obra y escogieron a Súmac por las ventas de su álbum. Fue nombrada como "El Zorzal Sudamericano".


title: Yma Súmac

text: La disquera preparó la banda sonora de "Flahooley" como una secuela de Voice of the Xtabay, con una inversión de más de 200 mil dólares actuales por adelantado para la producción del disco.


title: Yma Súmac

text: El 9 de abril de 1951, el musical se presenta por primera vez a los escenarios en el teatro Shubert de New Haven, Connecticut y recibe una crítica negativa con el título de "El guion de Flahooley cae en el aburrimiento, lastimando su oportunidad en Broadway", expresando textualmente que "El debut en Broadway del fenómeno vocal" (Súmac) "podría ser una decepción". La diva sólo interpretaría 3 temas, compuestas por Moisés Vivanco y Sammy Fain, llamadas «Birds, Enchantment» (Aves, Encantamiento), «Najla's Lament» (Lamento de Najla) y «Najla's Song of Joy» (La Canción Feliz de Najla).


title: Yma Súmac

text: Súmac apareció poco durante la obra, su personaje se llama "Najla", el contexto basado en Las Mil y Una Noches, una princesa árabe (Najla) que junto a su séquito buscan reparar la lámpara de Aladino en una fábrica de juguetes, con la ayuda de "Flahooley", una muñeca que ríe en vez de llorar, pero el genio termina estropeándolo todo. La reseña apreció la belleza y figura de Súmac, pero insistieron en que deben cambiar la trama. Destacaron los títeres de Bil Baird, e incluso reafirmaron que estarían mejor solos, sin pertenecer en algún musical.


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text: El 18 de abril de 1951, sin la ayuda de la sintonización de la radio o de la taquilla de una película de Hollywood u obra de Broadway, tampoco sin lanzar aún ningún sencillo, además de no tener mucha publicidad por parte de Cápitol, "Xtabay" alcanza el primer lugar en la lista Billboard de los mejores álbumes vendidos en todo Estados Unidos. Una radio local de Minnesota dijo sarcásticamente que las pésimas críticas ayudaron a impulsar el éxito comercial de Súmac.


title: Yma Súmac

text: El 7 de mayo de 1951, el primer sencillo de Súmac con Cápitol y de "Voice of the Xtabay", «Virgin Of The Sun God"»" ("Taita Inty")"," debuta al noveno lugar en la lista de los 30 sencillos más vendidos en Reino Unido.


title: Yma Súmac

text: El 14 de mayo de 1951 se estrenó "Flahooley" en el teatro "Broadhurst" de Manhattan (Broadway), e Yma Súmac se convierte en la primera cantante latinoamericana en participar en una obra de Broadway. "Billboard" acusó a la obra de repetir la misma fórmula pero sin éxito de una anterior obra de teatro, y hasta de "comunista" por cuestionar la oferta y la demanda y las diferencias entre las clases sociales. También se le encargó a la obra de tener una de las historias más confusas de todos los tiempos. Aplaudieron la música y su letra, pero persistieron en que hay mucho diálogo que llega a aburrir. De Súmac, señalaron sobre su rango vocal y que no sabrían si ella cantaba en "peruano" (refiriéndose al quechua) o en árabe. Repetidamente, apreciaron por encima de todo a los títeres de Bil Baird.


title: Yma Súmac

text: El 21 de mayo de 1951, «Virgin Of The Sun God"»" llega al primer lugar de la lista de los sencillos más vendidos en Reino Unido. El 28 de mayo de 1951, "Time" publicó una crítica sobre Flahooley, donde coincidió con "Billboard" con respecto al «intento fallido» de sus creadores en repetir la misma fórmula de éxito y consideró que su historia es «desordenada». Destacaron las 4 octavas de Súmac y los títeres de Bil Baird.


title: Yma Súmac

text: A finales de mayo, Xtabay baja al segundo lugar después de 6 semanas consecutivas en el número 1 de la lista Billboard 200. Mientras tanto, notificaron que ya se estaba trabajando en un próximo álbum de Súmac. A inicios de junio, «Virgin Of The Sun God» baja también al segundo puesto después de 4 semanas consecutivas en el primer lugar en el UK Singles Chart.


title: Yma Súmac

text: Lastimosamente, el 16 de junio de 1951, se cierra "Flahooley" con 40 presentaciones en Broadway debido a la falta de taquilla, lo que deja en suspenso a Cápitol Récords para estrenar al mercado la banda sonora del musical y se espera una cancelación, pero se termina lanzando tras las ventas del primer álbum de Súmac, denominándolo como "uno de los trabajos discográficos más exitosos del sello"". El BSO de "Flahooley" es encabezado por Súmac y aparece en el tercer lugar de los álbumes más vendidos en Filadelfia.


title: Yma Súmac

text: A inicios de agosto, «Virgin Of The Sun God» abandona los 30 primeros lugares del ranking de los sencillos más vendidos en Reino Unido, después de 14 semanas consecutivas en el "top 30".El 15 de septiembre, Billboard publicó el resultado de encuesta popular hacia los estadounidenses sobre sus artistas, bandas y lanzamientos favoritos en 1951. Yma Súmac está entre las 10 mejores vocalistas de ópera, es la única de América Latina, junto a la soprano brasileña, Bidu Sayao, ambas compitiendo contra grandes del bel canto como Erna Sack y Lily Pons. Voice of the Xtabay es el segundo álbum del año, tanto en general, como en la categoría de música clásica o culta. Es el único disco de origen latinoamericano.


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text: En setiembre de 1951, Súmac brinda una serie de conciertos en el Cotillion Room del Hotel Pierre de 5 estrellas en Nueva York, con un salario de 13 mil dólares actuales por semana. Una crítica resaltó "los sonidos raros de aves" que emitía Súmac, rodeada de bailarines vestidos de trajes indígenas andinos. Interpretó el hit "Too Young" de Nat King Cole, pero mencionaron que su fuerte eran "los cánticos peruanos" y no una canción comercial estadounidense, ya que su pronunciación en inglés no era tan buena. La cantante, de 13 mil dólares de salario, consigue un contrato de 21 mil dólares actuales semanales para sus futuras presentaciones en año nuevo en el Cotillion Room.


title: Yma Súmac

text: Billboard anuncia que Cápitol Récords obtuvo ganancias de más de 6 millones de dólares actuales en los 12 últimos meses, gracias a que sus artistas estuvieron en los más alto de las listas de popularidad. Resaltaron a Súmac con Voice of the Xtabay, nombrándolo como ""él álbum fenómeno del año"", con más de 250 mil ventas puras en Estados Unidos.


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text: En octubre de 1951, Cápitol Récords propuso recuperar la inversión en "Flahooley", ya que 10 mil dólares (casi 106 mil dólares actuales) fueron puestos para la producción musical de su banda sonora. Las ventas del BSO han beneficiado relativamente lo invertido, por eso es que se lanzará el segundo sencillo de Súmac con la disquera, con la intención de obtener más ganancias, llamado «Birds» (Aves), que vendrá en conjunto con «Najla's Lament» (Lamento de Najla), ambos forman parte del musical. «Birds» sería la primera versión del reconocido «Chuncho» (1953). La diva promocionó el sencillo en el programa"Hollywood Newsreel".


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text: En diciembre de 1951, Súmac se presentó junto a otros artistas en el nightclub Cocoanut Grove del Hotel Ambassador de Los Ángeles, el lugar fue ceremonia de los premios Óscar en 6 ocasiones anteriores. La crítica destaca tres canciones en particular, "Hymn To The Sun" (Himno Al Sol o "Taita Inty"), "Tumpa!" (Terremoto), ambos de Voice of the Xtabay, y "Birds." Las interpretó en compañía de su esposo Moisés Vivanco tocando la guitarra. Billboard exclamó que Súmac opacó totalmente a las demás artistas.


title: Yma Súmac

text: Empezando el año 1952, Yma Súmac estuvo entre los artistas latinoamericanos más populares en EEUU, junto a Pérez Prado de Cuba y Daniel Santos de Puerto Rico, entre otras bandas hispanas. Súmac es la única mujer, sudamericana y peruana en alcanzar dicho reconocimiento.


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text: "Voice of the Xtabay" dejó oficialmente los 10 primeros puestos del Billboard 200, después de un poco más de 1 año en el "top ten".


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text: El 15 de febrero de 1952 se publicó su segundo álbum, Legend of the Sun Virgin, compuesto y dirigido principalmente por Les Baxter y Moisés Vivanco, que debutó en el número 5 en Estados Unidos. La revista le dió una reseña de 85 puntos de 100, con la calificación de "Excelente", superando en crítica a Xtabay. Comentaron que por más bueno que sea el trabajo discográfico, no obtendrá las mismas ventas por ser una "secuela" del anterior disco. Moisés Vivanco tuvo más presencia musical en esta era.


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text: En marzo de 1952, Billboard muestra un anuncio grande con la imagen de la portada del nuevo disco de Súmac, Sun Virgin y con el título de: "¡Apenas se lanzó y ya está rompiendo récords en ventas!", en conjunto con Voice of the Xtabay. Casualmente, una periodista se quejó preguntando: "¿Por qué Cápitol pone precios a los álbumes de Ray Anthony e Yma Súmac como si recién se hubiesen lanzado? La gente se lo creerá, pero no lo comprarán".


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text: En ese mismo mes, a través de Cápitol Récords la música de Súmac se lanzó por primera vez en París, Francia. Continuaron sus conciertos en el Cotillion Room, recibiendo una crítica muy positiva por su rendimiento vocal y resaltando su peculiar forma de cantar, acompañada de Moisés Vivanco a la guitarra y un dúo de bailarines.


title: Yma Súmac

text: La disquera volvió a tener otro éxito en álbumes de música y Billboard enfatizó que ""no tenían estas ventas desde el triunfo durmiente del primer disco de Yma Súmac"". Les Baxter se convirtió en uno de los principales compositores y directores de orquesta de Cápitol y trabajó primordialmente para Súmac.


title: Yma Súmac

text: A comienzos de abril de 1952, "Legend of the Sun Virgin" bajó al puesto 7° después de 8 semanas consecutivas en el número 5 de los 10 álbumes más vendidos en los Estados Unidos.


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text: En ese mismo mes, Cápitol Récords optó por introducir a Súmac a un género más comercial, no sin escapar de su rasgo inusual. Anunciaron su tercer sencillo llamado «Wimoweh», convirtiéndose en la primera versión de este tema en ópera bel canto en la historia. La pista vino en conjunto con otra canción llamada «Babalú», Vivanco hizo arreglos musicales para ésta última. A diferencia de sus primeros sencillos Cápitol, este nuevo estreno no perteneció a ningún álbum o banda sonora de la diva.


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text: El 30 de abril de 1952, Sun Virgin, después de casi 3 meses abandona definitivamente el "top ten" del Billboard 200.


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text: En mayo de 1952, "Leyenda de la Virgen del Sol" y Voz del Xtabay están entre los álbumes más vendidos de la disquera Cápitol Récords.Durante este tiempo, Eartha Kitt hizo una "imitación" del canto soprano típico operístico de Súmac en una obra de Broadway.El 17 del mismo mes, se estrena oficialmente «Wimoweh», Billboard brinda calificaciones de "Bueno" y "Excelente", resaltando la versatilidad de su voz y los efectos de sonido que la cantante produce.El sencillo aparece entre los más vendidos del sello.


title: Yma Súmac

text: El 21 de junio de 1952, Coral Records prepara el estreno de un álbum recopilatorio de antiguas grabaciones folclóricas de Súmac, hechos en Argentina en 1943 con Odeón, cuando apenas comenzaba su carrera y salía de Perú. Se llama "Presenting Yma Sumac (In A Collection Of Early Recordings)".También la diva salió de Estados Unidos para presentarse en París, Francia y Glasglow, Escocia.


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text: Hasta el 30 de junio de 1952, de los 3 álbumes más vendidos de Cápitol en 1952, dos serían de Súmac.


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text: En julio de 1952, Billboard confirma que Columbia Records y Cápitol Récords son de las disqueras más exitosas de 1951 y 1952. Cápitol, principalmente gracias a las grandes y sobresalientes ventas de Súmac, entre otros artistas. Voice of the Xtabay sigue estando entre los LP's más vendidos de la discográfica. A inicios de agosto, la disquera entrega el "Reloj de Oro" a Súmac por haber pasado el millón de copias en total. El sello cumplió una década de existencia desde que se fundó en 1942 y destacaría a sus artistas, publicando la portada de Legend of the Sun Virgin y resaltando el sencillo «Babalú».


title: Yma Súmac

text: A finales de agosto de 1952, reportaron que el primer single «Virgin Of The Sun God» estaba siendo todo un éxito en ventas en Suiza. La misma canción está también entre los mejores vendidos de Cápitol en Estados Unidos, junto al álbum Legend of the Sun Virgin. Al mismo tiempo, Súmac estaba de gira europea durante 45 días: 22 fechas en Inglaterra, 1 semana sería en el Empire Theatre, después en París, Alemania, terminando en el Casino Knokke en Bélgica. Luego regresaría a EEUU a dar un concierto en el anfiteatro de Red Rocks Park, obteniendo más de 130 mil dólares actuales de recaudación con una audiencia de más de 10 mil personas.


title: Yma Súmac

text: El 6 de setiembre de 1952, se presentó en la popular discoteca de Hollywood, "Mocambo". Súmac cantó junto a 2 músicos vestidos a lo andino, uno con una quena y el otro con un tambor. También acompañada de Vivanco a la guitarra española. Billboard resalta su vestimenta e imagen exótica, la música y su gran voz. El concierto duró 40 minutos, en medio se presenció una coreografía de un bailarín con traje indígena. El público está acostumbrado a un género más comercial, pero esta vez se dejaron seducir por el contenido "clásico" de Súmac.


title: Yma Súmac

text: En octubre de 1952, "Voice of the Xtabay" vuelve a estar entre los discos más vendidos de Cápitol Récords. Ya terminando 1952, Súmac junto a Vivanco brindan una serie de conciertos en Estados Unidos en el Chicago Beach Hotel y en los hoteles Pierre y Waldorf de 5 estrellas en Nueva York. Esta vez con un género más operístico puro. También preparan una futura gira de escala mundial de 4 meses por Europa (Islas Británicas, Francia, Alemania, Bélgica, Italia, España y los países nórdicos), y África (Egipto y Sudáfrica) para 1953.


title: Yma Súmac

text: En abril de 1953, Sumac luego de la primera gira de inclinación global, regresó a los EU y se presentó en los teatros de Sans Souci, Montreal y Nueva York. Después interpretó en Caracas y Lima, acompañada de Vivanco. En junio lo hizo en Montreal, Canadá. Artistas como la contralto Édith Piaf, el tenor de ópera Luaritz Melchior y el músico cantautor popular Jhonnie Ray, entre otros, también brindaron su espectáculo en dicho lugar.


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text: En julio de 1953, cantó por segunda vez en el anfiteatro Red Rocks, Denver, con Saul Caston conduciendo la orquesta, incluyendo otros conciertos de vocalistas de ópera como Jan Peerce, Roberta Peters, James Melton, Helen Traubel, la "cantactriz" de Hollywood, Jeanette MacDonald y el conjunto clásico Slavenska-Franklin Ballet. El concierto de Súmac excedió los diez mil de audiencia, por lo que se tuvo que dividir a una parte del público para incluirlo en otra fecha.


title: Yma Súmac

text: También se anunció la preparación de la promoción de Cápitol para los próximos lanzamientos de álbumes de música de Súmac, Nat King Cole, Milt Herth, Gerry Mulligan, Duke Ellington, Ray Anthony, entre otros.


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text: El 1 de agosto de 1953, Súmac aparece por primera vez en la portada de la revista Billboard, con un artículo sobre su gira italiana. El escrito tiene como título "Italia Por Oír a Yma Súmac" y desde Roma, comentan lo siguiente:


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text: También confirmaron la presencia en ese país, textualmente dicho por "Billboard", de "otras atracciones internacionales" como Maurice Chevalier y Édith Piaf.


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text: El 29 de agosto de 1953, se lanzó su tercer álbum, "Inca Taqui". En este disco, la presencia de Moisés Vivanco es protagónica pues comparte la portada junto a Súmac y sería el principal arreglista, director de orquesta y compositor del trabajo discográfico. De aquí proviene el místico «Chuncho» (Plumaje en quechua o Las Criaturas del Bosque según Hollywood). Recibe una crítica positiva de 80 puntos de 100, la reseña afirma que "debería ser un éxito en ventas", denominándolo de "auténticos sonidos de ambiente y de música nativa", y que "el sonido es lo suficientemente intrigante como para obtener muchísimas ventas". Por motivos desconocidos, no aparece la lista Billboard 200, por lo que no se sabe la primera posición comercial de este disco en Estados Unidos, pero debutó en el puesto 8 del ranking "Best Selling Popular Albums" de Cápitol Récords.


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text: El 22 de setiembre de 1953, Sumac asistió nuevamente a la discoteca Mocambo, acompañada a la guitarra por Vivanco. La crítica la catalogó de tener un "exótico glamour", también mencionó de una puesta en escena con efectos de sonidos andinos a través de una cámara de eco, aunque Súmac tuvo algunos problemas con ésta. Hubo actuaciones de músicos con bongos, flautas y bailarinas con danzas nativas. Su rendimiento vocal de Clair De Lune de Claude Debussy fue señalada como "emocionantemente hermosa", y de las demás canciones, destacaron a «Chuncho», afirmando que era una "interpretación de los misteriosos sonidos de las criaturas del bosque lo que permitió la máxima exhibición de su" "doble voz", resaltándolo como un trino de aves "artístico."


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text: El 17 de octubre de 1953, "Inca Taqui" alcanza el número 5 de la lista de los 13 álbumes más vendidos de Cápitol. El listado Billboard sigue sin aparecer.El 24 de octubre, el álbum sale del ranking Cápitol después de 7 semanas en el "top ten".


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text: En octubre de 1953, anuncian el debut de Súmac como actriz, en su primera película de Hollywood, de género aventura y acción, llamada en un inicio como "Legend of the Inca" (Leyenda del Inca), hecha por los estudios Paramount Pictures. Después de rodar, se iría hacer otros conciertos de 3 semanas en el "Edgewater Beach Hotel" en Chicago. Luego para año nuevo, haría una presentación con la orquesta "Oklahoma City Symphony". Finalmente el largometraje sería estrenado en 1954 con el nombre de Secret of the Incas, teniendo como principal elenco a Charlton Heston, Robert Young y Nicole Maurey. El personaje de Súmac se llamaría Kori-Tica, una sacerdotisa inca que brinda su apoyo a un arqueólogo extranjero. La filmación se hizo en Hollywood y en Cuzco, Perú, precisamente también en Machu Picchu. 3 pistas de su exitoso álbum Voice of the Xtabay fueron las elegidas para que Súmac las interprete en la película, como el número 1 «Taita Inty», el rítmico «Tumpa!» y finalmente «Ataypura!».


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text: El 21 de enero de 1954 inició la gira The Yma Sumac Concert Tour en Estados Unidos, junto a Vivanco, Papuchka y un conjunto de músicos y bailarines andinos. Se presentaron en prestigiosos lugares como el Carnegie Hall de Nueva York y el Symphony Hall en Boston. El 1 de marzo de 1954, el crítico Virgil Thomson dijo que Súmac «pertenece a las grandes casas de la ópera», luego de escucharla en el Carnegie Hall. El anuncio publicitario aclamó a Súmac como «la voz más sensacional del siglo». Entre marzo y mayo de 1954, el tour siguió en Europa con Italia, Reino Unido, Suiza, París, Bélgica y Holanda con más de 40 fechas en total. Tal fue el éxito en Italia que se llegó a recaudar más de medio millón de dólares actuales allí y ganando más de 50 mil dólares actuales por concierto italiano.


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text: El 6 de julio de 1954 retornó vía trasatlántico con Papuchka a Estados Unidos para finalizar la etapa europea de la gira y al desembarcar fue detenida por agentes estadounidenses de inmigración. El mismo 6 de julio de 1954, Vivanco fue liberado tras ser arrestado días antes. Posteriormente puestos en total libertad, brindaron una conferencia de prensa internacional al respecto. El 24 de julio de 1954, reportaron que el 40% de los discos que vendía "Sinfonia", una de las tiendas de música más importantes de todo París, son provenientes de Hollywood, y entre los más vendidos están los trabajos discográficos de Súmac, Nat King Cole, Jackie Gleason, Doris Day, Rosemary Clooney, entre otros. El 26 de agosto de 1954, Vivanco fue el primero en adquirir la nacionalidad estadounidense tras aprobar como matrimonio para la nacionalización en Estados Unidos. The Yma Sumac Concert Tour reanudó en octubre de 1954 en Estados Unidos.


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text: Por estas fechas de 1954, ya habría sido grabado su cuarto disco, "Mambo!", pero Cápitol postergó el lanzamiento del disco oficialmente para el año 1955 por la polémica de la detención, aumentándole más canciones, junto a otra edición nueva de "Legend of the Sun Virgin". "Voice of the Xtabay" se fusionó con "Inca Taqui".


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text: El 19 febrero de 1955 se publica oficialmente su cuarto álbum, "Mambo!", apareciendo entre los más vendidos de la disquera. De la mano de Billy May y Conrad Gozzo, saldría su canción más famosa: «Gopher» (Tuza en castellano). Junto a más arreglos y composiciones de Vivanco, fusionaron el mambo con el jazz latino, el lounge y la música típica folclórica sudamericana. Billboard le da 77 puntos de 100, con la calificación de "Bueno". Siendo hasta la fecha, el trabajo discográfico con el puntaje más bajo de su trayectoria en Estados Unidos. La revista lo catalogó como "una emocionante combinación en este inusual álbum de mambo", que "utiliza" "su increíble rango vocal con espectacular flexibilidad", "chilla" y "gruñe como una víbora áspid, a través de una especie de tarareo de jazz al estilo sudamericano, con May respaldándola hasta el final". Considerando al trabajo discográfico como "el álbum más comercial que ha lanzado la cantante". Resaltaron su "escote revelador" en la portada, deduciendo que eso "debería dar un impulso adicional a las ventas". Tampoco aparece la lista de los álbumes más vendidos de E.E.U.U., por lo que se desconoce la posición debut de este disco.


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text: The Yma Sumac Concert Tour siguió en abril de 1955 en el hotel Palmer House (5 estrellas) de Chicago, un concierto fue después de Celeste Holm. Billboard apreció la voz de Sumac, pero afirmó que no complació a su público y calificó de «débil» a su rendimiento. Resaltaron negativamente sobre sus «sonidos extraños». Hasta junio de 1955, la gira siguió en el hotel Palmer House. Súmac fue la única persona latinoamericana, de los europeos Los Chavales de España y José Greco, en difundir la música latina en dicho lugar. El 18 de junio de 1955, "Mambo!" sale de la lista de los 13 álbumes más vendidos de Cápitol Récords, después de 6 semanas consecutivas en el ranking.


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text: El 6 de julio de 1955 se presentaron en la discoteca Cocoanut Grove del Hotel Amabassador de Los Ángeles (sede de ceremonia de los Premios Óscar durante los cuarenta). Billboard afirmó que Súmac «ya no es una novedad» y mencionó sobre errores técnicos con la cámara de eco. Resaltó la coreografía indígena de bailarines andinos. Finalmente expresó que su música no pudo «familiarizarse» con su público ni tampoco con Freddy Martin, quien tocó posteriormente. La revista sólo destacó 3 de sus 5 octavas.


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text: El 17 de julio de 1955, se anunció un proyecto televisivo de Súmac, el cual sería su debut como conductora de televisión. Súmac se contactó con artistas de todo el mundo para que formen parte de su "show", el mismo que se llama "Toast Of The World" (Brindis Del Mundo).


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text: El 28 de julio de 1955, Maureen Shea (exsecretaria de Súmac durante la gira The Yma Sumac Concert Tour) denunció pública y legalmente a Vivanco de haberla embarazado de gemelas, de no reconocer su paternidad y de no brindar pensión alimenticia.


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text: El 5 de noviembre de 1954, la gira The Yma Sumac Concert Tour finalizó en Estados Unidos en el Cotillion Room del hotel de lujo de 5 estrellas The Pierre en Manhattan.


title: Yma Súmac

text: El 19 de noviembre de 1955, Súmac cantó a las 8 p.m. en el programa "The Jackie Gleason Show", de la cadena CBS. También lo harían los artistas Eddie Albert, Margo y el presentador estadounidense de TV, George DeWitt. El 26 de noviembre de 1955, confirmaron el estreno del nuevo programa de televisión, "Toast Of The World" (Brindis Del Mundo), conducido por Súmac, para enero de 1956. El 3 de diciembre de 1955, anunciaron que la cantante iba a volver a presentarse en el hotel The Pierre de 5 estrellas. Súmac, Benny Goodman, Billie Holiday, Rudy Vallee, Dina Washington, Mitch Miller, Harold Alern, entre otros, se presentaron en 1955 en "The Tonight Show", conducido por Steven Allen.


title: Yma Súmac

text: El 4 de febrero de 1956, Cápitol Récords habría programado el lanzamiento del quinto álbum de Súmac, "Legend of the Jivaro", para febrero de 1956. El disco estaría con arreglos y composiciones de Billy May. El 6 de febrero de 1956, la artista se presentó en el New Frontier Hotel, Las Vegas, y dio conciertos durante 2 semanas. A inicios de marzo de 1956, Cápitol anunció la postergación del nuevo disco de Súmac para marzo de 1956. Posteriormente, la fecha de lanzamiento del trabajo discográfico sería trasladado para 1957. Billy May es reemplazado por Vivanco. El 7 de abril de 1956, anunciaron la segunda temporada de "Toast Of The World" para setiembre de 1956. Durante abril de 1956, la diva fue invitada y asistió junto a Vivanco a la gala de la inauguración del Capitol Records Building.


title: Yma Súmac

text: El 26 de abril de 1956, Súmac, mientras grababa su segunda película de Hollywood, "The Loves Of Omar Khayyam", con Paramount Pictures, firmó un contrato con la Ópera de San Francisco para interpretar la obra Lakmé, en setiembre de 1956, el cual sería su debut oficial en el mundo de la ópera. El 27 de abril de 1956, se publica una entrevista a Súmac en el diario "San Bernardino Sun", afirmando que sólo sería su primera vez en Estados Unidos, ya que había interpretado «La Traviata» en Río de Janeiro. También mencionó de otras arias cantadas en sus conciertos. Dijo que ella es algo perezosa, que es Vivanco el que la hace practicar 2 horas por día, pero que aumentará a 6 horas, después de terminar el rodaje de "Omar Khayyam," y que por primera vez en su carrera estaba siendo entrenada por un profesor de canto. Súmac, luego expresó que la paga sería mucho menor, ya que ella ganaba 100 mil dólares actuales por semana en sus presentaciones en Las Vegas, pero que de todas formas entraría a la ópera porque tenía prestigio y porque le daba mucha satisfacción de estar allí. El periódico recalca sus 5 octavas y los registros que podría aplicar, desde soprano hasta un barítono, señalando que eso es una gran ventaja para su carrera operística.


title: Yma Súmac

text: El 27 de mayo de 1956, Súmac se presentó en la estación de radio estadounidense, "Hollywood Music Hall", a las 5 p.m. El 20 de agosto de 1956, cantó en The Ernie Kovacs Show a las 8 p.m., interpretando «Tumpa!». A finales de agosto de 1956, asistió por 2 semanas a la Exposición Internacional en República Dominicana para dar conciertos. Luego regresó en setiembre de 1956 para Los Ángeles. El 20 de octubre de 1956, cantó nuevamente en la emisora "Hollywood Music Hall", a las 5 p.m. El 21 de octubre de 1956, se anunció que Súmac, llamada como "el fenómeno rango vocal de la presente era", había terminado de filmar "Omar Khayyam" y se le agendó para una gira internacional de 7 meses en Europa y Sudamérica, resaltando 20 fechas en Grecia, invitada por el rey Pablo I de Grecia y la reina Federica de Hannover. El 4 de noviembre de 1956, Súmac fue elegida como la anfitriona del Concurso Pebble Beach en Monterey, California, patrocinado por el "Sports Car Club of America". Entregó los trofeos y nombró a los ganadores. La actriz puertorriqueña Rita Moreno hizo su asistencia y la actriz estadounidense Susan Cummings fue elegida como Reina del evento. Súmac es llamada equivocadamente como "cantante brasileña" en el periódico The Desert Sun.