title: Van Helsing (película de 2004)

text: Ya en la costa, Frankenstein se marcha en balsa hacia el mar. En un acantilado, Van Helsing quema el cuerpo de Anna y Carl reza su funeral. En ese momento, Van Helsing observa al cielo y ve cómo el espíritu de Anna se reúne con su familia a las puertas del cielo. Entonces Van Helsing ve el lado bueno de la muerte y calma su culpa. Por la parte mala, ya no quedaba ningún miembro de la familia Valerious. Por la buena, habían conseguido matar a Drácula, a sus novias y a sus hijos. Al final Van Helsing y Carl cabalgan juntos hacia el horizonte.


title: Van Helsing (película de 2004)

text: Van Helsing recibió críticas en su mayoría negativas por parte de los críticos. Rotten Tomatoes, un agregador de reseñas, informa que el 24% de los 226 críticos encuestados dieron a la película una reseña positiva; la calificación promedio es 4.28/10. El consenso del sitio llama a la película una "característica de criatura hueca que sufre de sobrecarga CGI". Metacritic lo calificó con 35/100 según 38 reseñas. Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A + a F. James Berardinelli de ReelViews dio una crítica extremadamente negativa, calificando la película con la mitad de una estrella sobre cuatro y calificándola como "el peor éxito de taquilla del verano desde Battlefield Earth". Además, escribió "Hay bastantes momentos involuntariamente divertidos, aunque la experiencia en general fue demasiado dolorosa para mí como para poder defenderla como "tan mala, es buena". Algunos, sin embargo, sin duda lo verán como tal. Más poder para ellos, ya que sentarse a ver esta película requiere algo más que una constitución fuerte y una capacidad de auto-tortura".


title: Van Helsing (película de 2004)

text: A Mick LaSalle, del San Francisco Chronicle, no le gustó mucho la película y escribió: "El director y guionista Stephen Sommers reúne tramas de varias películas e historias de terror e intenta combinar cosas con flash y deslumbramiento. Pero su película simplemente yace ahí, abrumado por una completa falta de ingenio, ingenio y lógica interna... Lo que Sommers intenta hacer aquí es usar la acción como el único medio para involucrar a una audiencia. Por lo tanto, la historia se sacrifica. El desarrollo del personaje es inexistente, y hay no son intentos de incitar la emoción. En cambio, Sommers intenta mantener a la audiencia durante dos horas sin nada bajo la manga más que cintas de colores, bengalas brillantes y un kazoo. Lo que demuestra es que esta no es una forma de hacer películas". Roger Ebert del Chicago Sun Times le otorgó a la película 3 estrellas de 4 y dijo que "Al principio, podemos temer que Sommers simplemente vaya por una exageración, pero al final, de alguna manera ha logrado reunir todos sus monstruos e hilos de la trama en un Clímax de alto voltaje. Van Helsing es tonto, espectacular y divertido".


title: Puertas (Cabrales)

text: Puertas ("Santolaya" en asturiano) es una de las nueve parroquias del concejo de Cabrales, en Asturias (España).


title: Puertas (Cabrales)

text: La parroquia de Puertas incluye tres localidades:


title: Puertas (Cabrales)

text: La superficie de la parroquia es de 15,93 km²: Su población según el censo de 2015 es de 133 habitantes. La estación de ferrocarril más cercana es Posada de Llanes. Atraviesan la parroquia las carreteras AS-114, AS-115 y la CA-1. Por la parroquia de Puertas corren los siguientes ríos: Terviña y Zóbilo por el norte, que desembocan en el río Las Cabras; por el sur el río Casaño; al este el río de Puertas, el río Ricao también conocido como Escuru.


title: Puertas (Cabrales)

text: La parroquia de Puertas limita al norte con el concejo de Llanes; parroquias de Caldueño y Meré, al oeste con el concejo de Onís; parroquia de La Robellada; y con la parroquia cabraliega de San Roque, al sur con la parroquia cabraliega de Berodia y al este con la parroquia de Asiego.


title: Puertas (Cabrales)

text: Los primeros asentamientos humanos en la parroquia datan del periodo magadalinense, en la parroquia se encuentra la cueva de la Covaciella reconocida como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Para asegurar su conservación la cueva se encuentra cerrada si bien existen réplicas de la misma en la Casa Bárcena de Carreña y en el Parque de la Prehistoria de Teverga.


title: Puertas (Cabrales)

text: La antigua iglesia parroquial data del siglo XI y se levanta junto a un tejo. Derruida a finales de la década de los años 1930 aun conserva sus muros principales. Su estado de conservación es de absoluto abandono. Se encuentra catalogada como Patrimonio Cultural de Asturias.


title: Puertas (Cabrales)

text: La parroquia de Puertas estuvo vinculada al monasterio de San Pelayo así como a los de Villanueva de Cangas y San Antolín de Bedón. Este hecho se manifiesta en la toponimia del lugar en casos como la Pontiga Los Frailes. Así mismo en el siglo XVI se cita la presencia de misioneros, o inquisidores dominicos en Puertas que narran la celebración de cultos y ritos precristianos.


title: Puertas (Cabrales)

text: El llamamiento de la Junta General del Principado de Asturias del 25 de mayo de 1808 fue escuchado en Puertas y así constan escaramuzas contra el ejército francés en las proximidades de la Covaciella, que también fue conocida como cueva de los franceses. Aquellas serían comandadas por Miguel Borbolla quien apoyaría la Constitución de Cádiz de 1812 así como el levantamiento del general Rafael del Riego contra la tiranía absolutista. La tradición dice que durante las guerras napoleónicas se destruyó la antigua que la casa Posada tenía en Puertas.


title: Puertas (Cabrales)

text: La economía parroquial es eminentemente agrícola y ganadera, si bien existieron diversas explotaciones mineras de pequeña importancia. Hubo en Puertas dos molinos harineros, el molín del Taranguín y el del H.uracáu. La venta de la avellana fue un pilar importante dentro de la economía parroquial. Se tiene constancia de dos "llagares" de sidra en Puertas, en la actualidad existen 8 de producción y consumo particular. La producción de queso de Cabrales fue otro soporte para las familias.


title: Puertas (Cabrales)

text: Comparte con la parroquia de San Roque el puerto de Soga en los Picos de Europa, que a su vez se encuentra en la parroquia de Bulnes. La subida al puerto se hacía a finales de marzo y se extendía hasta el 1 de noviembre cuando se derrotaban las erías. Durante el invierno el ganado vacuno aprovechaba las erías y el lanar se mantenía en los invernales.


title: Puertas (Cabrales)

text: El juego tradicional de la parroquia son los bolos en su modalidad de cuatreada, hay bolera en Puertas.


title: Puertas (Cabrales)

text: Puertas o elementos del pueblo aparecen en diferentes poemas de Alfonso Camín, conocedor de la parroquia y sus gentes.


title: Puertas (Cabrales)

text: La lengua de la parroquia es la asturiana.


title: Puertas (Cabrales)

text: Puertas es la sede del "Puertas FilmFest", muestra de cine independiente y de autor única en el oriente asturiano.


title: Puertas (Cabrales)

text: La Asociación de Vecinos y Amigos de Puertas organiza actividades sociales y culturales así como defiende los intereses de Puertas.


title: Puertas (Cabrales)

text: Cada pueblo de la parroquia celebra sus propias fiestas.


title: Puertas (Cabrales)

text: Como el conjunto de parroquias asturianas la de Puertas conoció y conoce la emigración. Dependiendo de la época histórica los destinos fueron variados encontrándose México, Cuba, Venezuela y Argentina como los territorios de mayor acogida en América. Durante el siglo XX las corrientes migratorias fluyeron hacia destinos europeos como Bélgica, Francia o Alemania. En el ámbito de la península ibérica durante el siglo XIX destaca la emigración a Sevilla, ciudad andaluza que mantuvo el monopolio de los viajes a América, así como a Madrid. La emigración a otros concejos asturianos es importante, especialmente a partir de la década de 1950 en la que numerosas familias se desplazan desde Puertas al centro de Asturias.


title: Amento

text: En botánica, el amento es una inflorescencia racimosa, generalmente colgante, característica de ciertos árboles, especialmente en la subclase Hamamelidae, las familias Salicaceae y Fagaceae.


title: Amento

text: El amento consiste en una espiga articulada por su base y compuesta de flores de un mismo sexo, pues hay amentos masculinos, más alargados, y amentos femeninos. Las flores son simples, sin pétalos ni sépalos, las masculinas están reducidas a los estambres y las femeninas al estigma.


title: Amento

text: Los amentos aparecen en primavera, generalmente antes que las hojas.


title: Amento

text: En estas clases de plantas, la polinización es anemófila, esto quiere decir que el transporte del polen, muy abundante, es realizado por el viento.


title: Amento

text: El polen de algunos árboles puede ser, para la especie humana, una fuente de alergias.


title: Walk the Line

text: Walk the line (En la cuerda floja en España y Johnny y June: pasión y locura en Hispanoamérica) es una película de 2005 dirigida por James Mangold y protagonizada por Joaquín Phoenix y Reese Witherspoon. La película está basada en la vida del cantante Johnny Cash.


title: Walk the Line

text: Obtuvo numerosos premios y nominaciones, como a los Academy Awards, Premios BAFTA de cine, Premios Globo de Oro, Premios Satellite, entre otros.


title: Walk the Line

text: En 1968, una audiencia de internos en la Prisión Estatal de Folsom aclama la banda de Johnny Cash cuando él está esperando entre bastidores, recordando sus años de joven.


title: Walk the Line

text: En 1944, Johnny, entonces conocido como J.R, crece como el hijo de un cosechero de una granja de algodón en Dyess, Arkansas, y es experto en himnarios, mientras que su hermano Jack se prepara para hacerse pastor. Mientras Jack corta madera para un vecino, J.R va a pescar. Sin embargo, Jack se corta con la sierra, y muere de sus heridas. La relación con su padre desde ese entonces es muy complicada, ya que decía "«que su hijo Jack era mucho mejor que Johnny»".


title: Walk the Line

text: En 1950, J.R se alista en las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos como Johnny Cash, y es destinado a Alemania Occidental. Dos años después, encuentra consuelo tocando una guitarra que compró y escribiendo canciones, una de las cuales será "El blues de la prisión de Folsom".


title: Walk the Line

text: Cash se casa con su novia, Vivian Liberto. La pareja se muda a Memphis, Tennessee donde Cash trabaja como un vendedor ambulante para sostener a su familia. Pasa por delante de un estudio de grabación, que lo inspira para organizar una banda para tocar música gospel. Dicha banda hace una audición para Sam Phillips, el propietario de Sun Records, este interrumpe la audición y pide a Cash que toque una canción que de verdad "sienta", e interpreta la canción "Folsom Prison Blues". Al final, la banda es contratada por Sun Records.


title: Walk the Line

text: La banda comienza a hacer giras como "Johnny Cash y los dos de Tennessee". Él encuentra a muchos artistas diferentes en la gira, incluyendo a June Carter, de quien posteriormente se enamora. Cash comienza a pasar más tiempo con June, que se divorcia de su esposo, Carl Smith. Después de un intento de cortejo a June, ella lo rechaza, provocando que Johnny empiece a consumir drogas y alcohol. Después de que su comportamiento alcanza su punto máximo durante un show con June, toman caminos separados.


title: Walk the Line

text: A pesar de las objeciones de Vivian, Johnny persuade a June para hacer una nueva gira, que fue un éxito. Sin embargo Vivian critica la influencia de June. Después de un show en Las Vegas, Cash y June duermen juntos en el hotel. A la mañana siguiente, ella nota que Cash toma varias píldoras y comienza a dudar. En el concierto de aquella tarde, Johnny, molesto por el evidente rechazo de June, se comporta de manera errática y se desmaya.


title: Walk the Line

text: June tira todas las drogas de Cash y comienza a escribir "“Ring of Fire”", canción que describe sus sentimientos hacia Johnny y el dolor que siente por su drogadicción.


title: Walk the Line

text: Camino a casa, Cash viaja a México para comprar más drogas y es detenido. El matrimonio de Cash y Vivian comienza a derrumbarse y tras una pelea final muy violenta, se divorcian y Johnny se muda a Nashville en 1966. En un intento de reconciliarse con June, Cash compra una gran casa cerca de un lago en Hendersonville. Sus padres y toda la Familia Carter llegan para el día de Acción de Gracias, en el cual Ray menosprecia los logros y el comportamiento de su hijo. Después de comer, la madre de June le dice que debería ayudar a Cash,que está perdido en la vida.


title: Walk the Line

text: Después de un largo período de desintoxicación, Cash se despierta con June a su lado y ésta le dice "«Dios y yo te hemos dado una segunda oportunidad»". A pesar de que no eran una pareja formal, pasaban mucho tiempo juntos.


title: Walk the Line

text: Cash descubre que la mayor parte de su correo de fanes provienen de los reos, impresionados por la imagen fuera de la ley que él ha cultivado. Cash visita su casa discográfica con la que firmó en 1958, Columbia Records y le proponen grabas un álbum en vivo en la prisión de Folsom. En el concierto de la prisión de Folsom, Cash cuenta que siempre había admirado a los presos, explicando que su detención por la posesión de drogas le ayudó a relacionarse con ellos. El concierto es un gran éxito, y Johnny emprende un viaje con June y su banda. Mientras, en el bus de la gira, Cash va a ver a Carter en la parte trasera del bus. Al despertarse June, él le propone matrimonio, pero ella lo rechaza.


title: Walk the Line

text: En el siguiente concierto, June le dice que solo tiene permitido hablarle en el escenario. Allí, Cash la convence de hacer un dúo y en medio de la canción, Johnny explica que no podrá seguir cantando la canción ("Jackson") hasta que June acepte casarse con él. Ella más tarde acepta y se abrazan apasionadamente. Ambos se casan y crían a sus hijos juntos.


title: Walk the Line

text: La película cierra con los hijos de Cash y Carter preguntándole a su abuelo como era Johnny de pequeño.


title: Las Arenas (Cabrales)

text: Las Arenas ("Arenas" en asturiano) es una villa y una parroquia del concejo asturiano de Cabrales, en España. Tiene una superficie de 20,15 km², en la que habitan un total de 882 personas repartidas entre diversos barrios de la villa.


title: Las Arenas (Cabrales)

text: La villa de Arenas se encuentra a unos 140 metros sobre el nivel del mar. Dista 3 km de Carreña, la capital del concejo. Tiene el título de villa desde 1910. Su gentilicio es cabraliegos.


title: Las Arenas (Cabrales)

text: En el mes de agosto se celebra el certamen del famoso queso de Cabrales, donde se entrega el premio al mejor queso del año.


title: Las Arenas (Cabrales)

text: Arenas de Cabrales es una de las más importantes puertas de entrada hacia los picos de Europa. En el término municipal se encuentra el pico Naranjo de Bulnes y una parte de la ruta de la garganta del Cares.


title: Las Arenas (Cabrales)

text: La iglesia de Santa María de Llas es una pequeña iglesia de estilo románico tardío, calificada de patrimonio histórico-artístico. Ha sido recientemente reacondicionada. Su portada es románica, así como algunos otros elementos, aunque como muchas iglesias del románico tardío también tiene algunos elementos que aparecerán posteriormente en el gótico. Consta de una nave principal y dos pequeñas capillas laterales y dispone de un pórtico exterior del siglo XVIII. Como es frecuente por la zona, a su lado vive un ancestral tejo, aunque éste no es tan antiguo como la propia iglesia, sino que fue plantado en el siglo XVII. Recientemente al quitar el enlucido interior aparecieron varias pinturas medievales, entre ellas el escudo de Cabrales y el de los escuderos de Cabrales.


title: Sotres

text: Sotres es un lugar y una parroquia del concejo asturiano de Cabrales, en España.


title: Sotres

text: Tiene una superficie de 38,1 km², en la que habitan un total de 114 personas (INE, 2015) todas ellas en el mismo pueblo, y de las cuales 63 son hombres y otras 51 son mujeres.


title: Sotres

text: El lugar de Sotres se encuentra enclavado en un valle a unos 19 km de Carreña, la capital del concejo. Yendo por una carretera en buen estado, a un kilómetro aproximadamente del mismo, se puede ir a los Invernales del Texu y a los Invernales del Cabao, un grupo de unas 15 edificaciones cada uno. Considerado uno de los pueblos más altos del Principado situado a 1050 m sobre el nivel del mar.


title: Sotres

text: Si bien los accesos a la parroquia han mejorado en los últimos años, sigue sin ser sencillo llegar a Sotres debido a su ubicación, completamente rodeada de montañas. La mejor opción es por carretera, saliendo desde el pueblo de Arenas de Cabrales. Tendremos que conducir por la carretera que se dirige a Poncebos, punto de inicio de la conocida Ruta del Desfiladero del Cares. Desde este pueblo hasta Sotres, solo habrá que recorrer 11 kilómetros de duro ascenso a través de un espectacular valle moldeado por la particular montaña asturiana.


title: Sotres

text: Recientemente una iniciativa familiar ha creado una quesería bajo la DOP Cabrales, siendo galardonada como mejor cabrales en la feria de quesos de Cangas de Onís.


title: Songo

text: El songo es un ritmo cubano derivado del son, elaborado a partir de los años setenta dentro de la orquesta Los Van Van de Juan Formell. Su paternidad se atribuye generalmente al percusionista y baterista José Luis Quintana, alias Changuito.


title: Songo

text: El songo es esencialmente un ritmo aunque algunos tienden a considerarlo un género pues permite la inclusión de otros estilos contemporáneos no latinos como el jazz y/o el funk. Fue desarrollado en La Habana por percusionistas y bandas como la de Changuito y Los Van Van, la Ritmo Oriental, Los Latinos, Los Reyes 73, Grupo Irakere y otros. El songo es el ritmo derivado del son y es antecesor a la timba o "salsa cubana", una especie de salsa-son, pero con timbre cubano.


title: Songo

text: Muchos músicos latinos han descrito el songo como un tipo de música soul; Juan Formell decía que "es la síntesis de una personalidad, de una manera de ser y de sentir la música, un resumen de culturas y manera de hacer de un músico polifacético y original."


title: Songo

text: Cuando se toca el songo, la percusión siempre toca al pedal un patrón básico llamado "tumbao", y luego construye con las manos. El tumbao es tocado con el bombo en el 4º golpe y en el silencio del 2º de un compás de 4/4. La percusión en el songo es tocada apasionadamente en primera línea, lo que no significa que dos baterías o timbales puedan tocar al mismo tiempo.


title: Tielve

text: Tielve ("Tielvi" en asturiano) es una parroquia perteneciente al concejo de Cabrales, en Asturias (España). La población se encuentra dentro de los límites del parque nacional de Picos de Europa. El núcleo urbano de Tielve se encuentra a 690 m.s.n.m.


title: Tielve

text: Según E. Bascuas, este topónimo estaría formado a partir de la base paleoeuropea "*til-", derivada de la raíz hidronímica indoeuropea "*tā-" "derretirse, fluir".


title: Tielve

text: Tiene una superficie de 43,15 km², en la que habitan un total de 72 personas (36 varones y 36 mujeres, según INE 2011) y comprende a Tielve como única población.


title: Tielve

text: Principalmente basada en la ganadería (ganado ovino y bovino) y en la elaboración del queso de Cabrales. Existen asimismo varios establecimientos hoteleros para dar cabida al turismo de ocio y deporte que atrae el parque nacional.


title: Tielve

text: El lugar de Tielve se encuentra a unos 690 metros sobre el nivel del mar. Dista 11 km de Carreña, la capital del concejo.


title: Yottametro

text: Un yottametro, cuyo símbolo es Ym, es una unidad de longitud que equivale a un cuatrillón de metros. Es la más grande medida de longitud aprobada por la Convención de Pesos y Medidas, organismo que fija y establece las medidas y pesos en el Sistema Internacional de Unidades.


title: Yottametro

text: Los yottametros pueden ser utilizados para medir distancias intergalácticas de una forma más fácil, aunque los astrónomos por lo general usan los años luz o los pársecs.


title: América Móvil

text: América Móvil, S.A.B. de C.V. es una empresa multinacional mexicana de telecomunicaciones con sede en la Ciudad de México, México. Tiene presencia en 18 países en América y 8 en Europa, con más de 277 millones de usuarios. Actualmente es la primera compañía de telecomunicaciones más grande en el continente americano y la séptima compañía de telecomunicaciones más importante del mundo en cuanto a cantidad de suscripciones. Opera en varios países de América del Sur y en Centroamérica con el nombre de Claro, Tracfone Wireless en los Estados Unidos y Telcel en México ofreciendo llamadas por Teléfono móvil mediante una suscripción móvil y junto a Telmex ofrece servicios de Telefonía fija e Internet con el nombre de Infinitum a base de paquetes. La filial de la compañía Telmex también ofrece servicios de Televisión por satélite con su filial Claro TV y con Claro ofrece Televisión por cable con su filial NET únicamente en las áreas de América del Sur y Centroamérica.


title: América Móvil

text: América Móvil también realiza actividades en otras áreas, como por ejemplo se encarga de publicitar diferentes tipos de anuncios de marcas y empresas con su filial Sección Amarilla ayudando al individuo encontrar los servicios que necesite. También realiza centro de llamadas con su filial Telvista, ayudando a clientes comunicarse con soportes técnicos. La empresa también es dueña de 10,800 torres de comunicación controladas por su filial Sercotel, emitiendo señales inalámbricas para brindar sus servicios. Actualmente son controladas por el Grupo Carso, cuyo accionista mayoritario y propietario es el multimillonario Carlos Slim, también conocido por ser el fundador de ambas empresas.


title: América Móvil

text: La empresa nace tras la separación del conglomerado Grupo Carso, debido a los altos ingresos que generaban tras ser regularizada por la Ley General de Sociedades Mercantiles en México, obligando al conglomerado realizar una escisión. En el año 2000 el empresario Carlos Slim fundador de Grupo Carso, fundaría su segunda empresa, América Móvil enfocándose únicamente en el servicio de las telecomunicaciones, provocando la separación de los activos y adquiriendo las operadoras como Telcel y Telmex anteriormente pertenecientes a Grupo Carso. El 7 de febrero de 2001 las acciones de la empresa fueron entregados a los accionistas de Telmex.


title: América Móvil

text: A inicios del año 2003 América Móvil empieza a realizar una fusión de sus filiales operadoras brasileñas, tales como ATL, BCP, Americel, Tess Celular y Claro Digital con sedes de diferentes ciudades de la república de Brasil, con el fin de renovar y modernizar su nuevo operador en el país, convirtiéndose en el primer operador con el nombre de Claro.


title: América Móvil

text: En el año 2006 América Móvil tras tener un alto crecimiento en ingresos anuncia la adquisición del 100% de las acciones de la empresa dominicana Codetel, perteneciente anteriormente a la compañía Verizon. En el mismo año anuncia su participación del 52% de las acciones de la empresa Puerto Rico Telephone y el 28.51% de la Compañía Anónima Nacional de Teléfonos de Venezuela (CANTV).


title: América Móvil

text: En agosto del año 2007 América Móvil compraría el cien por ciento de las acciones de la empresa de operador móvil jamaiquino Oceanic Digital conocido por controlar la marca MiPhone.


title: América Móvil

text: En Estados Unidos (incluyendo Puerto Rico y las Islas Vírgenes de los Estados Unidos), América Móvil posee la compañía de telefonía de celular prepagado Tracfone Wireless, que funciona bajo el sistema de Operador Móvil Virtual. También forma parte de América Móvil la compañía de telefonía celular Claro, que posee filiales en países como Brasil, Colombia, Perú, Chile, Costa Rica, Ecuador, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Guatemala, Puerto Rico, República Dominicana, Argentina, Paraguay, Uruguay y Panamá.En aras de proporcionar contenidos multimedia para su plataforma en demanda Claro Video, América Móvil compra los derechos de transmisión de los torneos de invierno Vancouver 2010 y Sochi 2014; además de los torneos olímpicos y paralímpicos Río 2016. Como el Comité Olímpico Internacional exige televisoras de red nacional gratuita para su transmisión, logró hacer convenios con televisoras de toda Latinoamérica para exhibir los contenidos. En el caso de México, logró contar con el apoyo de Canal Once del IPN, Una Voz Con Todos, Canal 22 de CULTURA y la RED México, una red asociada de televisoras y radiodifusoras públicas a nivel estado.


title: América Móvil

text: Sin embargo, en México surgieron varios problemas por una antigua cláusula en la licencia de Telmex por la prohibición de tener empresas de televisión en su red. Aunque en inicio se pensó que Televisa y TV Azteca perderían audiencia, ingresos por publicidad y cobertura por la ausencia (calculada en 45 millones de dólares); al parecer, la ausencia del evento no les provocará mayores afectaciones debido a la baja constancia de la televisión pública mexicana en el deporte y lo bajamente rentable que era transmitir el susodicho evento. No obstante, para continuar con la preferencia del público, se reprogramaron los partidos de la Liga Mexicana de Fútbol a modo de boicot contra América Móvil y su transmisión gratuita en dos plataformas: la televisión pública y el internet.


title: América Móvil

text: Sitio oficial


title: Zettametro

text: El zettametro es una unidad de longitud equivalente a 10 (1000 trillones) de metros, representada por el símbolo "Zm". Es una medida utilizada en cosmología.


title: Las aventuras de Huckleberry Finn (película)

text: Las aventuras de Huckleberry Finn ("The adventures of Huck Finn") es una película estadounidense de dirigida por Stephen Sommers. Es adaptación de la novela homónima, obra de Mark Twain.


text: La historia trata de un joven, Huck Finn, y su amigo Tom, que son muy traviesos. Un día, cuando Huck llega a casa, se lleva la sorpresa de que su padre ha llegado y está muy borracho. Su padre lo lleva en una balsa hasta una casa de troncos, donde tiene la costumbre de dejarlo encerrado mientras él va a comprar licor al pueblo.


text: Un día, Huck comienza a preguntarse qué haría Tom en su lugar, y traza un plan. Justo antes de ser encerrado, mete un serrucho en la cabaña. Después de irse el padre, sierra un tronco. Ya con el tronco serrado, lo quita y sale.


text: Ya fuera, ve una balsa flotando en el río, y se sube a ella. Lo buscan y, como no lo encuentran, lo dan por muerto.


text: Más tarde, Huck se encuentra con Jim: un esclavo. Comienzan a hacerse muy buenos amigos. Luego encuentran una balsa con forma de casa y Jim entra en ella. Ahí encuentran el cadáver del padre de Huck.


text: Otro día se encuentran con unos señores que dicen ser el rey y el duque. No tienen dinero, por lo que hacen una actuación en una isla, pero no les dan ni un centavo. Raptan a Jim, y Huck y Tom hacen un túnel para rescatarlo de la casa en la que está preso. Un trabajador los ve intentar escapar, y los persiguen. En la huida, le disparan a Huck en la pierna.


text: Los muchachos secuestran entonces a un médico, que les dice que Huck morirá si no lo curan en un hospital. Jim carga con Huck y lo lleva hasta el pueblo. Cuando llegan, Jim se entera de que su ama ha muerto y lo ha dejado en libertad.


title: Santa Isabel

text: «Santa Isabel» puede referirse a:


title: Bronchales

text: Bronchales es una localidad y municipio situado en la Sierra de Albarracín al suroeste de la provincia de Teruel, en la Comunidad Autónoma de Aragón (España). Tiene un área de 59,60 km² con una población de 417 habitantes (INE 2016) y una densidad de 6,99 hab/km².


title: Bronchales

text: Es conocido por su masa de pinares (uno de los mejores conservados del país), lo que hace que se erija como centro vacacional para numerosas familias, tanto de la propia comunidad de Aragón, como de la vecina Valencia. También es conocido por tener en sus cercanías un singular acuífero de cuarcitas rosas.


title: Bronchales

text: Se encuentra a 1.569 metros de altura sobre el nivel del mar, siendo uno de los pueblos más altos de España. En sus parajes podemos encontrar gran cantidad de fuentes naturales, cuyas aguas son de reconocida calidad y extraordinarias propiedades.


title: Bronchales

text: Bronchales, hoy zona veraniega por excelencia, tiene sus orígenes en la historia del hombre primitivo. Las escasas excavaciones realizadas nos dan la existencia de varios yacimientos de pueblos íberos en las cercanías.


title: Bronchales

text: Durante la época romana nos encontramos con el Alfar de Terra Sigilata, localizado en la finca hoy llamada "EL Endrinal", y que por su extraordinaria arcilla, es excelente para la confección de cerámica de buena calidad. Asimismo, el agua abunda en los barrancos de "El Manzano" y "El Salobral", además de combustible para sus hornos, de este yacimiento se conservan hasta 32 moldes encontrados en fragmentos.


title: Bronchales

text: Ya durante el dominio musulmán, se puede pensar que Bronchales perteneció al reino de taifas de Beni-Razin, pero una de las monedas encontrada en el "Castillo de Santa Bárbara" (hoy cementerio) nos habla del Reino o Taifa de Zaragoza. Es un dirhem de plata baja del rey de taifa de Zaragoza, llamado "Almed Almaktadir Ben Cueliman" del año 440 de la Hégira musulmana (año 1057 del calendario gregoriano). Basándose en ella se puede decir que Bronchales pertenecía al Reino de Zaragoza.


title: Bronchales

text: Ya en la época cristiana hay menciones a Bronchales en el Cantar de mio Cid, en el verso 1475 dice:


title: Bronchales

text: Todos aquellos reinos tuvieron que aceptar el vasallaje al poder militar de los cristianos. Más aún cuando el intrépido navarro Pedro Ruiz de Azagra en 1171 cristianiza Albarracín y su Sierra. El párroco de Bronchales (Roncales) aparece como uno de los siete párrocos de la Diócesis de Albarracín en la Jura de su primer Obispo, Don Martín.


title: Bronchales

text: El 21 de junio de 1257, por privilegio del rey Jaime I dado en Teruel, este lugar pasa a formar parte de Sesma de Bronchales en la Comunidad de Santa María de Albarracín, que dependían directamente del rey, perdurando este régimen administrativo siendo la única que ha permanecido viva tras la aplicación del Decreto de Disolución de las mismas, en 1837, teniendo su sede actual en Tramacastilla.


title: Bronchales

text: Su iglesia entonces es románica, colocada probablemente junto al castillo y dedicada a Santa Bárbara, pasa en los siglos XIV y XV por el gótico. Por fin en los años 1624 y 1689 se termina la actual parroquia teniendo como titular "La Asunción de Nuestra Señora".


title: Bronchales

text: La principal base de la economía de la zona es la agricultura, siendo uno de los productos principales el cereal, y la ganadería, tanto ovina como bovina. Cabe destacar el turismo centrado principalmente en los meses de verano aunque fuertemente desestacionalizado por las numerosas segundas propiedades de descendientes del pueblo y turistas valencianos y zaragozanos y diversos eventos deportivos que se han popularizado en los últimos años como deporte de altura (Trail, carreras en la nieve, bicicleta, etc).


title: Bronchales

text: En la localidad existe un pequeño polígono industrial que cuenta con una embotelladora de agua y un secadero de jamones.


title: Bronchales

text: En la cocina de la localidad destacan los platos típicos de la tierra: El cordero, las migas a la pastora, el jamón de Teruel. Pero uno de los platos más típicos y más desconocidos sobre todo por los visitantes de la localidad es el famoso gazpacho, o gaspacho, de Bronchales.


title: Bronchales

text: Destacan Orihuela del Tremedal, que en su día fue declarado conjunto urbano por la buena conservación de la localidad. Ródenas destacando también por su conjunto urbano y sus construcciones en piedra de rodeno. Las localidades vecinas de Noguera de Albarracín y Pozondón. Y sobre todo la monumental ciudad de Albarracín.


title: Bronchales

text: Las fiestas patronales de Bronchales son en honor a Nuestra Señora de la Asunción y San Roque. Al igual que en gran parte de la geografía española, las fiestas son el día 14 al 19 de agosto, teniendo cada día un nombre, como el de la Virgen, de San Roque y la Sopeta, del Toro, de los Novillos y del Turista. Dentro de estas fiestas destaca un acto: La Sopeta , que se celebra el día 16 de agosto por la tarde, festividad de San Roque; esta celebración cuyo origen era la reunión de los vecinos en una plaza del pueblo para saborear tortas que eran acompañadas por vino, ha pasado a derivar en una fiesta consistente en arrojar el vino entre los asistentes mientras bailan al son de una charanga. Otro de los distintivos de las Fiestas Patronales era el Baile de Los Pollos , hoy prácticamente perdido.


title: Bronchales

text: Al acabar las fiestas patronales, comienzan las fiestas de la Colonia Valenciana, organizadas por la Colonia Valenciana en Bronchales en honor de la Virgen de los Desamparados.


title: Bronchales

text: Cabe destacar también su Semana Santa, en donde como en muchas localidades de Aragón se muestra la seña de identidad y el sentir del pueblo por medio de los tambores, bombos o timbales.


title: Bronchales

text: Pero una de las fiestas más tradicionales del pueblo, así como de toda la comarca son Los Mayos, cada 30 de abril por la noche se canta y celebra la llegada de la primavera y la exaltación de la belleza femenina. Esta fiesta constituye una de la más tradicionales de la Comunidad Autónoma.


title: Bronchales

text: En torno al 12 de octubre se celebran las Fiestas del Pilar, como población aragonesa que es, no deja pasar esta fecha tan señalada en el calendario aragonés. Se celebran verbenas, vaquillas, meriendas...


title: Bronchales

text: Tiene una población de 443 habitantes (INE 2018). Es uno de los municipios más poblados de la Sierra de Albarracín, teniendo en cuenta que tiene esta comarca aragonesa una de las densidades de población más bajas de la comunidad. Tan sólo está superado por la ciudad de Albarracín y por la vecina localidad de Orihuela del Tremedal.


title: Barrueco

text: Barrueco puede referirse a:


title: Landler

text: El ländler es una danza folclórica en compás de 3/4 que fue muy popular en Austria, el sur de Alemania y la Suiza alemana a fines del siglo XVIII.


title: Landler

text: Es una danza para parejas que muestra marcadamente la fiereza y el pisoteo. A veces era puramente instrumental y otras veces tenía una parte vocal, ofreciendo a veces yodel.


title: Landler

text: Cuando en los salones de baile llegó a ser popular en Europa en el siglo XIX, se hizo más veloz y elegante, y los hombres se despojaron de los clavos de las botas con los que solían bailarlo. Se cree que es precursora del vals.


title: Landler

text: Varios compositores clásicos escribieron o incluyeron ländler en su música, incluyendo a Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Fritz Kreisler y Anton Bruckner. En varias de sus sinfonías, Gustav Mahler sustituyó el scherzo por el ländler. La melodía folclórica de Carintia que es citada en el Concierto para violín de Alban Berg es un ländler, y también lo son algunos bailes del acto II de su ópera Wozzeck. Las "Danzas alemanas" de Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn también se asemejan al ländler. En Peter Grimes de Benjamin Britten hay un Ländler en la escena cuando se da un baile nocturno en el salón.


title: Landler

text: En la película The Sound of Music hay una escena en la que los protagonistas Maria y el capitán von Trapp bailan un ländler, sin embargo, no de forma tradicional sino como un baile coreográfico.


title: Antoni Tàpies

text: Antoni Tàpies i Puig, I marqués de Tápies (Barcelona, 13 de diciembre de 1923 - ibídem, 6 de febrero de 2012), fue un pintor, escultor y teórico del arte español. Uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo, está considerado como uno de los más destacados artistas españoles del siglo . La obra del artista catalán goza de un centro de estudio y conservación en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona.


title: Antoni Tàpies

text: De formación autodidacta, Tàpies creó un estilo propio dentro del arte de vanguardia del siglo , en el que se combinaban la tradición y la innovación dentro de un estilo abstracto, pero lleno de simbolismo, dando gran relevancia al sustrato material de la obra. Cabe destacar el marcado sentido espiritual dado por el artista a su obra, donde el soporte material trasciende su estado para significar un profundo análisis de la condición humana.


title: Antoni Tàpies

text: La obra de Tàpies ha tenido una gran valoración a nivel tanto nacional como internacional, estando expuesta en los más prestigiosos museos del mundo. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que cabe destacar el Premio de la Fundación Wolf de las Artes (1981), la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña (1983), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1990), la Medalla Picasso de la Unesco (1993) y el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2003). Como reconocimiento a su trayectoria artística el rey Juan Carlos I le otorgó el título de marqués de Tàpies el 9 de abril de 2010.


title: Antoni Tàpies

text: Tàpies era hijo del abogado Josep Tàpies i Mestres y de Maria Puig i Guerra, hija de una familia de políticos catalanistas. La profesión de su padre y las relaciones de su familia materna con miembros de la vida política catalana propiciaron un ambiente liberal durante la infancia del artista. Tàpies siempre remarcó que la confrontación entre el anticlericalismo de su padre y el catolicismo ortodoxo de su madre lo llevaron a una búsqueda personal de una nueva espiritualidad, que encontró en las filosofías y religiones orientales, principalmente el budismo zen.


title: Antoni Tàpies

text: Según propia confesión, su vocación artística despertó con un número de Navidad de la revista "D'Ací i d'Allà" de 1934, que presentaba un extenso panorama del arte moderno internacional. Uno de los hechos que marcaron su vida fue su convalecencia por tisis a los 18 años, circunstancia que le hizo replantearse el sentido de su vida, así como su vocación, ya que durante su recuperación se dedicó intensamente al dibujo. Los estados febriles que padeció le provocaron frecuentes alucinaciones que serían primordiales para el desarrollo de su obra. Durante su estancia en el sanatorio de Puig d'Olena (1942-1943) se refugió en la música (Wagner) y la literatura (Ibsen, Nietzsche, Thomas Mann), y realizó copias de Van Gogh y Picasso.


title: Antoni Tàpies

text: Compaginó sus estudios de Derecho en la Universidad de Barcelona, que había iniciado en 1943, con su pasión por el arte. Finalmente se decantó por la pintura y abandonó los estudios en 1946. De formación autodidacta, tan solo estudió brevemente en la Academia de Nolasc Valls. Su primer estudio de pintura lo instaló en Barcelona en 1946.


title: Antoni Tàpies

text: En 1948 fue uno de los fundadores de la revista y del movimiento conocidos como Dau al Set, relacionados con el surrealismo y el dadaísmo. El líder de este movimiento fue el poeta Joan Brossa y, junto a Tàpies, figuraron Modest Cuixart, Joan-Josep Tharrats, Joan Ponç, Arnau Puig y posteriormente Juan Eduardo Cirlot. La revista perduró hasta 1956, pero Tàpies había marchado a París en 1950 y se había alejado del grupo aunque siguiera colaborando esporádicamente en la publicación.


title: Antoni Tàpies

text: Las primeras obras de Tàpies se enmarcaron dentro del surrealismo, pero a partir de aquel alejamiento cambió de estilo, convirtiéndose en uno de los principales exponentes del informalismo. Representante de la llamada “pintura matérica”, Tàpies utilizaba para sus obras materiales que no están considerados como artísticos, sino más bien de reciclaje o de desecho, como pueden ser cuerdas, papel o polvo de mármol. En 1948 expuso por primera vez su obra en el I Salón de Octubre de Barcelona, mostrando dos obras de 1947: "Pintura" y "Encolado". Ese año conoció a Joan Miró, uno de sus más admirados artistas. En 1949 participó en la exposición "Un aspecto de la joven pintura catalana" en el Instituto Francés de Barcelona, donde lo vio Eugeni d'Ors, que lo invitó al VII Salón de los Once, en Madrid (1950). En 1950 hizo su primera exposición individual en las Galeries Laietanes de Barcelona, donde volvió a exponer en 1952. Becado por el Instituto Francés, viajó a París (1950), donde consiguió exponer en el concurso internacional Carnegie de Pittsburgh, y donde conoció a Picasso.


title: Antoni Tàpies

text: En 1950 fue seleccionado para representar a España en la Bienal de Venecia, donde participó varias veces. En 1953 expuso en Chicago y Madrid; ese año la marchante Martha Jackson le organizó una exposición en Nueva York, dándolo a conocer en Estados Unidos. El mismo año ganó el primer premio del Salón del Jazz de Barcelona, y conoció al crítico Michel Tapié, asesor de la Galería Stadler de París, donde expuso en 1956 y varias veces más desde entonces. En 1954 se casó con Teresa Barba i Fàbregas, con la que tuvo tres hijos: Antoni (poeta), Clara y Miquel Àngel.


title: Antoni Tàpies

text: Fue uno de los fundadores del grupo "Taüll" en 1955, junto con Modest Cuixart, Joan-Josep Tharrats, Marc Aleu, Josep Guinovart, Jordi Mercadé y Jaume Muxart. Ese año fue premiado en la III Bienal Hispanoamericana en Barcelona, y expuso en Estocolmo con Tharrats, presentados por Salvador Dalí. En 1958 tuvo sala especial en la Bienal de Venecia, y ganó el primer premio Carnegie y el Premio Unesco.


title: Antoni Tàpies

text: En 1960 participó en la exposición "New Spanish Painting and Sculpture" en el MOMA de Nueva York. Desde entonces hizo exposiciones en Barcelona, Madrid, París, Nueva York, Washington, Berna, Múnich, Bilbao, Buenos Aires, Hannover, Caracas, Zúrich, Roma, Sankt Gallen, Colonia, Kassel, Londres, Cannes, etc., y recibió premios en Tokio (1960), Nueva York (1964) y Menton (1966). En 1967 entró en la órbita del marchante Aimé Maeght y expuso en el Musée d'Art Moderne de París (1973), Nueva York (1975) y en la Fundación Maeght (1976).


title: Antoni Tàpies

text: En los años 1970 su obra adquirió un mayor tinte político, de reivindicación catalanista y de oposición al régimen franquista, generalmente con palabras y signos sobre los cuadros, como las cuatro barras de la bandera catalana ("El espíritu catalán", 1971). Ese activismo le llevó igualmente a acciones como el encierro del convento de los Capuchinos de Sarrià para constituir un sindicato democrático de estudiantes (1966) o la marcha a Montserrat en protesta por el proceso de Burgos (1970), por la que fue encarcelado durante un corto espacio de tiempo.


title: Antoni Tàpies

text: Desde entonces realizó numerosas exposiciones personales o de carácter antológico: Tokio, 1976; Nueva York, 1977; Roma, 1980; Ámsterdam, 1980; Madrid, 1980; Venecia, 1982; Milán, 1985; Viena, 1986; Bruselas, 1986; MNCARS, Madrid, 2000; Pabellón Micovna del Jardín Real de Praga, 1991; MOMA, Nueva York, 1992; Museo Guggenheim, Nueva York, 1995; Kirin Art Space Harajuku, Tokio, 1996; Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato, 1997. La obra de Antoni Tàpies se ha expuesto en los principales museos de arte moderno del mundo. Además de ser nombrado doctor honoris causa por diversas universidades, Tàpies fue galardonado con diversos premios, entre ellos, el Premio de la Fundación Wolf de las Artes (1981), la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña (1983) y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1990).


title: Antoni Tàpies

text: En 1990 abrió las puertas al público la Fundación Antoni Tàpies, institución creada por el propio artista para potenciar el arte contemporáneo, situada en el edificio de la antigua Editorial Montaner i Simón, obra modernista de Lluís Domènech i Montaner. La fundación tiene además la función de museo, contando entre sus fondos con gran cantidad de obras donadas por el artista, y cuenta asimismo con una biblioteca y un auditorio.


title: Antoni Tàpies

text: Tàpies fue autor también de escenografías ("Or i sal", de Joan Brossa, 1961) e ilustraciones para libros, principalmente de Brossa ("El pa a la barca", 1963; "Fregoli", 1969; "Nocturn matinal", 1970; "Poems from the Catalan", 1973; "Ú no és ningú",1979); se dedicó igualmente al cartelismo, realizando en 1984 una exposición con su principal obra cartelística, así como a la producción gráfica: grabados, litografías, serigrafías, etc. En el año 2002 realizó el cartel para las fiestas de la Mercè de Barcelona.


title: Antoni Tàpies

text: Como teórico del arte, Tàpies publicó artículos en Destino, Serra d'Or, La Vanguardia, Avui, etc., la mayoría recopilados en los libros "La práctica del arte" (1970), "El arte contra la estética" (1974), "La realidad como arte" (1982) y "Por un arte moderno y progresista" (1985), así como la autobiografía "Memoria personal" (1977). En sus obras atacó tanto el arte tradicional como la extrema vanguardia del arte conceptual.


title: Antoni Tàpies

text: Con la transición al siglo XXI Tàpies no dejó de recibir numerosos reconocimientos tanto a nivel nacional como internacional, organizándose exposiciones retrospectivas de su obra en los mejores museos y galerías del mundo. En 2003, en ocasión de su octogésimo aniversario, se celebró una retrospectiva con sus mejores obras en la Fundación Antoni Tàpies, con asistencia del público en una jornada de puertas abiertas. Asimismo, en 2004, se organizó un homenaje a su figura en el MACBA de Barcelona, con una gran exposición formada por 150 obras realizadas desde los años 1940 hasta el presente, contando con pinturas, esculturas, dibujos y diversas creaciones del genial artista.


title: Antoni Tàpies

text: Entre sus últimos actos públicos cabe destacar su colaboración con José Saramago el año 2005 en defensa del grupo pacifista vasco Elkarri, o la donación el mismo año de su obra "7 de noviembre" al Parlamento de Cataluña con motivo del 25 aniversario de la restauración del mismo. En octubre de 2007 cedió una obra original suya a la campaña contra el cierre de las emisiones de TV3 en Valencia, para que se vendiesen sus reproducciones a diez euros y así sufragar la multa impuesta a ACPV por parte de la Generalidad Valenciana. El mismo año dejó un mensaje en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes que no se abrirá hasta 2022. El 9 de abril de 2010 fue nombrado marqués de Tàpies por el rey Juan Carlos I.


title: Antoni Tàpies

text: Antoni Tàpies falleció el 6 de febrero de 2012 en su domicilio de Barcelona, a los 88 años.


title: Antoni Tàpies

text: De formación prácticamente autodidacta en el terreno artístico, Tàpies fue, sin embargo, un hombre de gran cultura, amante de la filosofía (Nietzsche), la literatura (Dostoyevski) y la música (Wagner). Fue un gran defensor de la cultura catalana, de la que estaba profundamente imbuido: era un gran admirador del escritor místico Ramon Llull (del que realizó un libro de grabados entre 1973 y 1985), así como del Románico catalán y la arquitectura modernista de Antoni Gaudí. A la vez, era un admirador del arte y la filosofía orientales, que como Tàpies diluyen la frontera entre materia y espíritu, entre el hombre y la naturaleza. Influido por el budismo, mostró en su obra cómo el dolor, tanto físico como espiritual, es algo inherente a la vida.


title: Antoni Tàpies

text: La iniciación de Tàpies en el arte fue a través de dibujos de corte realista, principalmente retratos de familiares y amigos. Su primera toma de contacto con el arte de vanguardia de la época lo llevó a adscribirse a un surrealismo de tono mágico influenciado por artistas como Joan Miró, Paul Klee y Max Ernst, estilo que cristalizó en su etapa de Dau al Set.


title: Antoni Tàpies

text: "Dau al Set" fue un movimiento influido principalmente por el dadaísmo y el surrealismo, pero que también se nutrió de múltiples fuentes literarias, filosóficas y musicales: redescubrieron al místico mallorquín Ramon Llull, a la música de Wagner, Schönberg y el jazz, a la obra artística de Gaudí y literaria de Poe y Mallarmé, a la filosofía de Nietzsche y el existencialismo alemán, a la psicología de Freud y Jung, etc. Su pintura era figurativa, con un marcado componente mágico-fantástico, así como un carácter metafísico, de preocupación por el destino del hombre.


title: Antoni Tàpies

text: Tras su paso por "Dau al Set", en 1951 comenzó una fase de abstracción geométrica, pasando en 1953 al informalismo: en 1951 viajó a París, donde conoció las nuevas corrientes europeas, así como las nuevas técnicas pictóricas (dripping, grattage, etc.); aquí contactó con artistas informalistas como Jean Fautrier o Jean Dubuffet. El informalismo fue un movimiento surgido tras la Segunda Guerra Mundial, que muestra la huella dejada por el conflicto bélico en una concepción pesimista del hombre, influenciada por la filosofía existencialista. Artísticamente, los orígenes del informalismo se pueden rastrear en la abstracción de Kandinsky o en los experimentos realizados con diversos materiales por el dadaísmo. El informalismo busca además la interrelación con el espectador, dentro del concepto de “obra abierta” expresado por el teórico italiano Umberto Eco.


title: Antoni Tàpies

text: Dentro del informalismo, Tàpies se situó dentro de la denominada “pintura matérica”, también conocida como “art brut”, que se caracteriza por la mixtificación técnica y el empleo de materiales heterogéneos, muchas veces de desecho o de reciclaje, mezclados con los materiales tradicionales del arte buscando un nuevo lenguaje de expresión artística. Los principales exponentes de la pintura matérica fueron, además de Tàpies, los franceses Fautrier y Dubuffet y el español Manolo Millares. El informalismo matérico fue desde los años 1950 el principal medio de expresión de Tàpies, en el que con distintas peculiaridades trabajó hasta su fallecimiento.


title: Antoni Tàpies

text: Las obras más características de Tàpies son las que aplica su mixtura de diversos materiales en composiciones que adquieren la consistencia de muros o paredes, a las que añade distintos elementos distintivos a través de signos que enfatizan el carácter comunicativo de la obra, semejando el arte popular del "grafiti". Esta consistencia de muro siempre ha atraído a Tàpies, al cual además le gustaba relacionar su estilo con la etimología de su propio apellido:


title: Antoni Tàpies

text: Asimismo, tiene una primordial significación en la obra de Tàpies el carácter iconográfico que añade a sus realizaciones a través de distintos signos como cruces, lunas, asteriscos, letras, números, figuras geométricas, etc. Para Tàpies estos elementos tienen una significación alegórica relativa al mundo interior del artista, evocando temas tan trascendentales como la vida y la muerte, o como la soledad, la incomunicación o la sexualidad. Cada figura puede tener un significado concreto: en cuanto a las letras, A y T son por las iniciales de su nombre o por Antoni y Teresa (su mujer); la X como misterio, incógnita, o como forma de tachar algo; la M la explica de la siguiente manera:


title: Antoni Tàpies

text: Otro rasgo distintivo en Tàpies era la austeridad cromática, generalmente se movía en gamas de colores austeros, fríos, terrosos, como el ocre, marrón, gris, beige o negro. El artista nos da su propia explicación:


title: Antoni Tàpies

text: En su obra Tàpies reflejó una gran preocupación por los problemas del ser humano: la enfermedad, la muerte, la soledad, el dolor o el sexo. Tàpies nos dio una nueva visión de la realidad más sencilla y cotidiana, enalteciéndola a cotas de verdadera espiritualidad. La concepción vital de Tàpies se nutría de la filosofía existencialista, que remarca la condición material y mortal del hombre, la angustia de la existencia de que hablaba Sartre; la soledad, la enfermedad, la pobreza que percibimos en Tàpies la encontramos también en la obra de Samuel Beckett o Eugène Ionesco. El existencialismo señala el destino trágico del hombre, pero también reivindica su libertad, la importancia del individuo, su capacidad de acción frente a la vida; así, Tàpies pretendía con su arte hacernos reflexionar sobre nuestra propia existencia:


title: Antoni Tàpies

text: En los años 1970, influenciado por el pop-art, empezó a utilizar objetos más sólidos en sus obras, como partes de muebles. Sin embargo, la utilización de elementos cotidianos en la obra de Tàpies no tiene el mismo objetivo que en el "pop-art", donde son utilizados para hacer una banalización de la sociedad de consumo y los medios de comunicación de masas; en cambio, en Tàpies siempre está presente el sustrato espiritual, la significación de los elementos sencillos como evocadores de un mayor orden universal.


title: Antoni Tàpies

text: Se suele considerar a Tàpies como precursor del arte povera, en su utilización de materiales pobres y de desecho, aunque nuevamente hay que remarcar la diferencia conceptual de ambos estilos.


title: Antoni Tàpies

text: En su obra más característica dentro del informalismo matérico, Tàpies empleaba técnicas que mezclaban los pigmentos tradicionales del arte con materiales como arena, ropa, paja, etc., con predominio del collage y el assemblage, y una textura cercana al bajorrelieve.


title: Antoni Tàpies

text: Tàpies definía su técnica como “mixta”: pintaba sobre tela, en formatos medios, en posición horizontal, disponiendo una capa homogénea de pintura monocromática, sobre la que aplicaba la ”mixtura”, mezcla de polvo de mármol triturado, aglutinante, pigmento y óleo, aplicado con espátula o con sus propias manos.


title: Antoni Tàpies

text: Cuando estaba casi seco hacía un grattage con tela de arpillera, aplicada sobre la superficie, y cuando estaba adherida la arrancaba, creando una estructura de relieve, con zonas rasgadas, arañadas o incluso horadadas, que contrastan con los cúmulos y densidades matéricas de otras zonas del cuadro. A continuación, hacía un nuevo "grattage" con diversos útiles (punzón, cuchillo, tijeras, pincel). Por último, añadía signos (cruces, lunas, asteriscos, letras, números, etc.), en composiciones que recuerdan el grafiti, así como manchas, aplicadas mediante dripping.


title: Antoni Tàpies

text: No añadía elementos de fijación, por lo que las obras se degradaban rápidamente —la mixtura es bastante efímera—; sin embargo, Tàpies defendía la descomposición, como pérdida de la idea de la eternidad del arte, le gustaba que sus obras reflejasen la sensación del paso del tiempo. A ello contribuía también sus propias huellas en la obra, las incisiones que practicaba, que para él eran un reflejo de la naturaleza.


title: Antoni Tàpies

text: Los inicios de Tàpies fueron en el terreno del dibujo, generalmente en tinta china, dedicándose principalmente al retrato, preferentemente de familiares y amigos, de gran realismo: "Josep Gudiol", "Antoni Puigvert", "Pere Mir i Martorell", "Autorretrato" (1944). Se empezó a interesar por técnicas novedosas, y comenzó a dejar sus huellas en la obra: "Zoom" (1946), retrato invertido, en forma de sol, con un tono amarillo influido en Van Gogh y un blanco de España muy puro, dando una fuerte luminosidad.


title: Antoni Tàpies

text: Hacia 1947 realizó dibujos más fluidos, con influencia de Matisse. Más tarde comenzó su obra ya auténticamente personal, con materiales espesos y pinceladas cortas y separadas, con un aire primitivo y expresionista, con una temática mágica y panteísta ("Tríptico", 1948).


title: Antoni Tàpies

text: Durante la etapa de "Dau al Set", Tàpies se enmarcó en un surrealismo mágico figurativo, con influencia de Joan Miró, Paul Klee y Max Ernst: "Ninfas, dríadas y arpías" (1950), ambiente nocturno, con influencia de Henri Rousseau en la vegetación; "El gato", con influencia de Klee, fuertes claroscuros, mundo fantástico, irreal, colores oscuros; "El dolor de Brunhilde", con influencia del expresionismo alemán en los contrastes de color, luz y sombra.


title: Antoni Tàpies

text: Por último, tras su paso por "Dau al Set", en 1951 comenzó una fase de abstracción geométrica, pasando en 1953 al informalismo de tendencia matérica que sería característico de su obra. Sus realizaciones fueron adquiriendo una densidad más gruesa, con empastes muy densos, incorporando el "grattage", que solía efectuar con el pincel invertido, creando relieve. También realizó "collages" con papel de periódico o cartulina, y materiales reciclados o incluso detríticos, mostrando la influencia de Kurt Schwitters ("Collage de cruces", 1947; "Collage de cuerdas y arroz"). Sus colores típicos eran oscuros: castaño, ocre, beige, marrón, negro; el blanco suele ser “sucio”, mezclado con tonos oscuros. Tan solo esporádicamente se explayaba en colores vibrantes, como el rojo ("Rojo y negro con zonas arrancadas", 1963-1965) y el azul ("Azul y dos cruces", 1980).


title: Antoni Tàpies

text: En 1954 realizó unos plafones escultóricos en relieve en la fachada del edificio de oficinas Finanzauto, en la calle Balmes 216 de Barcelona, con motivos alusivos a los escolapios, propietarios del edificio.


title: Antoni Tàpies

text: Entre 1955 y 1960 tuvo su período más radicalmente matérico, con un estilo austero, con colores neutros, de la tierra, y profusión de signos: cruz, T (de Tàpies), cruz en aspa (X), 4 (por los cuatro elementos y los cuatro puntos cardinales, como símbolo de la tierra), etc.: "Gran pintura gris" (1956), "Gran óvalo" (1956), "Óvalo blanco" (1957), "Pintura en forma de T" (1960). También es importante en la obra de Tàpies la presencia del cuerpo humano, generalmente en partes separadas, de formas esquemáticas, muchas veces con apariencia de deterioro, el cuerpo aparece rasgado, agredido, agujereado. Así lo percibimos en "El fuego interior" (1953), torso humano en forma de tela de arpillera descompuesta por quemaduras; "Relieve ocre y rosa" (1965), figura femenina arrodillada; "Materia en forma de axila" (1968), en que a la figura de un torso mostrando la axila añade cabellos reales; "Cráneo blanco" (1981) evoca las “vanitas” del barroco español, el recordatorio de la caducidad de la vida; "Cuerpo" (1986) refleja una figura yaciente, evocadora de la muerte —lo que se acentúa por la palabra “Tartaros”, el infierno griego—; "Días de Agua I" (1987), un cuerpo que se sumerge en olas de pintura gris, evocando la leyenda de Hero y Leandro.


title: Antoni Tàpies

text: Otra de las características de Tàpies es su profusa utilización de los más diversos objetos dentro de sus obras: "Caja de cordeles" (1946) ya anticipaba esta tendencia, con una caja llena de cordeles dispuestos de forma radial que recuerdan una cabellera; "Puerta metálica y violín" (1956) es una curiosa composición de los dos elementos citados, aparentemente antitéticos, uno por su carácter prosaico y otro por su elevada connotación artística e intelectual; "Paja prensada con X" (1969), para Tàpies la paja evoca el renacer de la vida, su vinculación con los mitos solares; "Cojín y botella" (1970), nueva conjunción de dos objetos dispares, pretende contraponer un cojín de refinado gusto burgués con una simple botella de vidrio de aire casi proletario.


title: Antoni Tàpies

text: También son importantes en Tàpies las figuras geométricas, quizá influidas por el Románico catalán o el arte primitivo y oriental: "Óvalo blanco" (1957), círculo como símbolo solar y de perfección y eternidad; "Materia doblada " (1981), lienzo semejante al sudario de Cristo, con ciertas reminiscencias que recuerdan a Zurbarán, pintor admirado por Tàpies; "La escalera" (1974), como símbolo de ascensión, inspirado en obras de Miró como "Perro ladrando a la luna" o "Carnaval del Arlequín".


title: Antoni Tàpies

text: Aunque la evolución de la obra tapiana fue uniforme desde sus inicios en el informalismo, con el paso del tiempo se produjeron sutiles diferencias tanto en técnicas como en contenidos: entre 1963 y 1968 recibió cierta influencia del pop-art, en su acercamiento al mundo de la realidad circundante, en que se destaca el objeto cotidiano: "Materia en forma de sombrero", "El marco", "La mujer", "Materia en forma de nuez", "Mesa y sillas" (1968), "Materia con manta" (1968), "Gran paquete de paja" (1968), "Paja prensada" (1969). Entre 1969 y 1972 dio preponderancia a los temas catalanes: "Atención Cataluña" (1969), "El espíritu catalán" (1971), "Pintura románica con barretina" (1971), "Sardana" (1971), "Inscripciones y cuatro barras sobre arpillera" (1971-1972), "Cataluña-Libertad" (1972).


title: Antoni Tàpies

text: En el periodo 1970-1971 tuvo una etapa conceptualista, trabajando con materiales detríticos, con manchas de grasa o materias brutas: "Pica de lavar con cruz", "Mueble con paja", "Palangana con Vanguardias", "Paja cubierta con trapo". Después de una época de crisis hasta finales de los 70, en que se centró en la escultura y el grabado, desde 1980 renovó técnicas y temáticas, volviendo a un cierto informalismo. Asimismo, durante esa década, por influencia del arte postmoderno —especialmente el neoexpresionismo alemán—, incorporó más elementos figurativos, generalmente como homenaje a estilos y artistas tradicionales de la historia del arte, como en "Recuerdo" (1982), que alude a Leonardo Da Vinci, o "Materia ocre" (1984) y "Mancha marrón sobre blanco" (1986), que evocan al Barroco.


title: Antoni Tàpies

text: En los años 1990 recibió una serie de encargos institucionales: en 1991 realizó "Las cuatro crónicas", en la Sala Tarradellas del Palacio de la Generalidad de Cataluña. En 1992 se encargó de la decoración mural de los pabellones de Cataluña y del Comité Olímpico Internacional para la Exposición Universal de Sevilla. Ese mismo año se suscitó una fuerte polémica por el proyecto encargado por el Ayuntamiento de Barcelona para decorar la Sala Oval del Palacio Nacional de Montjuïc, sede del MNAC. Tàpies proyectó una escultura en forma de calcetín, de 18 metros de altura, con la significación, según él, de “un humilde calcetín en cuyo interior se propone la meditación y con el que quiero representar la importancia en el orden cósmico de las cosas pequeñas”. Sin embargo, debido al rechazo popular al proyecto y a la oposición de la Generalidad de Cataluña, la obra finalmente no se llevó a término. Aun así, años más tarde el artista retomó el proyecto y construyó su obra en la terraza de la Fundación Antoni Tàpies, como principal obra representativa de la Fundación tras su reapertura en 2010, después de dos años de reforma del museo. Pese a todo, no se construyó el proyecto original de 18 metros, sino una versión reducida de 2,75 metros.


title: Antoni Tàpies

text: En 1994 Tàpies recibió el encargo por parte de la Universidad Pompeu Fabra de adecuar un espacio como capilla laica, es decir, como espacio de recogimiento para la reflexión y la meditación. El espacio formaba parte del Ágora Rubió i Balaguer de la universidad, diseñada por el arquitecto Jordi Garcés, que une subterráneamente los antiguos edificios de los cuarteles de Roger de Llúria y Jaume I, y que además de la capilla contiene un auditorio y una sala de exposiciones. Tàpies concibió el espacio como un refugio del mundo exterior, dejando la estructura arquitectónica como estaba, con paredes de hormigón, instalando una serie de intervenciones artísticas para completar el aire de recogimiento de la capilla: el mural "Díptico de la campana" y la escultura "Serpiente y plato", así como unas sillas de espadaña colgadas en una pared y una alfombra de arpillera, todo para producir un ambiente de meditación y reposo. La escultura se sitúa sobre un altar, con un gran plato de porcelana sobre el que se sitúa la serpiente; podemos vislumbrar el antecedente del proyecto del calcetín para el Palacio Nacional, que también se habría situado sobre un altar.


title: Antoni Tàpies

text: En escultura, desde sus inicios en la técnica del assemblage en la década de los 70 pasó a la utilización de la terracota desde 1981 y del bronce desde 1987, siempre en una línea parecida a la de su pintura, con técnicas mixtas y utilización de materiales reciclados o de desecho, en asociaciones a veces insólitas que buscan impactar al espectador. Destacan su "Homenaje a Picasso" (Parque de la Ciudadela, 1983), y el mosaico cerámico de la plaza de Cataluña de San Baudilio de Llobregat (1983), así como la instalación titulada "Nube y silla" en la Fundación Tàpies (1989).


title: Fundación Antoni Tàpies

text: La Fundación Antoni Tàpies es un museo y centro cultural situado en la ciudad de Barcelona. Está dedicado principalmente a la vida y la obra del pintor español Antoni Tàpies (1923-2012).


title: Fundación Antoni Tàpies

text: Fue fundada por el propio artista en 1984. La idea era la de crear un centro para el estudio y la promoción del arte contemporáneo. Cuenta con una de las colecciones más completas de la obra de Tàpies, donadas por el propio pintor y por Teresa Tàpies, su mujer. Contiene más de 360 obras originales (pinturas, dibujos y grabados) ca. 1000 grabados y libros de artista de todos los periodos artísticos del pintor. Abrió sus puertas el mes de junio de 1990.


title: Fundación Antoni Tàpies

text: Además de las exposiciones permanentes dedicadas al pintor barcelonés, el museo realiza numerosas exposiciones temporales que abarcan todos los géneros artísticos. Destaca también la biblioteca, especializada en arte moderno, y que está considerada como una de las más completas del mundo en su género. Cuenta también con una sección dedicada al estudio del arte asiático.


title: Fundación Antoni Tàpies

text: La sede se encuentra en el barrio del Ensanche, en un edificio modernista obra del arquitecto Lluís Domènech i Montaner. Proyectado en 1879, fue construido entre 1881 y 1885, la fachada del edificio combina la utilización de los ladrillos con hierro. Fue el primero de estas características que se construyó en la zona y sirvió como sede hasta 1981 de Montaner y Simón Editores,fundada en el año 1868 y propiedad de su tío Ramon Montaner i Vila (tío del arquitecto) y de su socio Francesc Simón i Font, donde trabajaron escriptores como Pere Calders, Josep Soler Vidal, Jesús Moncada, entre otros. El edificio es considerado una de las obras pioneras de la renovación arquitectónica y urbana del movimiento modernista.


title: Fundación Antoni Tàpies

text: Fue restaurado por los arquitectos Roser Amadó y Lluís Domènech Girbau que además lo acondicionaron para ser la sede de la Fundación. Tàpies realizó una escultura, "Núvol i cadira" (Nube y silla), que actualmente corona la fachada del edificio y que se ha convertido en todo un símbolo de la propia fundación.


title: Fundación Antoni Tàpies

text: En 2010 se reabrió el museo tras dos años de rehabilitación, a cargo del arquitecto Iñaki Ábalos. En esta ocasión la obra estrella de la nueva exposición fue la escultura titulada "Mitjó" (Calcetín), situada en la terraza de la Fundación. Este era un viejo proyecto de Tàpies, encargado en 1992 por el Ayuntamiento de Barcelona para decorar la Sala Oval del Palacio Nacional de Montjuïc, sede del MNAC. Tàpies proyectó una escultura en forma de calcetín, de 18 metros de altura, con la significación, según él, de «un humilde calcetín en cuyo interior se propone la meditación y con el que quiero representar la importancia en el orden cósmico de las cosas pequeñas». Sin embargo, debido al rechazo popular al proyecto y a la oposición de la Generalidad de Cataluña, la obra finalmente no se llevó a término. Aun así, años más tarde el artista retomó el proyecto, que sin embargo pasó del proyecto original de 18 metros a una versión reducida de 2,75 metros.


title: Fundación Antoni Tàpies

text: La fundación fue constituida legalmente como tal el mes de noviembre de 1984, meses más tarde que Antoni Tàpies visitara por primera vez el edificio de la antigua Editorial Montaner i Simón, propiedad del Ayuntamiento de Barcelona. En 1987 se firmó un convenio en el que se estipulaba que el Ajuntament se ocuparía de los gastos de restauración del edificio y cedía el espacio a la Fundació para que realizara su actividad. Instituciones como la Generalitat de Catalunya i el Ministerio de Cultura también asumieron parte de la inversión requerida, sobre todo a nivel museográfico.


title: Fundación Antoni Tàpies

text: Su primer director fue Manuel Borja-Villel (1990-1998), seguido de Nuria Enguita (1998-2008). Entre el 2008 y el 2010 la Fundación estuvo cerrada por obras de remodelación, y abrió de nuevo sus puertas el 3 de marzo del 2010 con la exposición "Antoni Tàpies. Els llocs de l’art" (Antoni Tàpies. Los lugares del arte). Laurence Rassel, quien prendió la el relieve en la dirección en 2008, fue substituida por Carles Guerra en septiembre de 2015. Este último dejó la Fundació en diciembre de 2019.


title: Fundación Antoni Tàpies

text: La colección muestra la evolución del artista a lo largo de todos los sus periodos artísticos desde los años 40 del siglo XX. Su fondo reúne más de 360 obras originales (pinturas, dibujos y esculturas) y ca. 1000 grabados, libros de artista y carteles. Cada año el artista donaba una obra a la Fundació para ir enriquiciendo su fondo.


title: Fundación Antoni Tàpies

text: - "Zoom", 1946


title: Fundación Antoni Tàpies

text: - "Porta metàl·lica i violí" (Puerta metálica y violín), 1956


title: Fundación Antoni Tàpies

text: - "Matèria en forma de peu" (Materia en forma de pie), 1965


title: Fundación Antoni Tàpies

text: - "Palla i fusta" (Paja y madera), 1969


title: Fundación Antoni Tàpies

text: - "Armari" (Armario), 1973


title: Fundación Antoni Tàpies

text: - "Taronja sobre decorat de teatre" (Naranja sobre decorado de teatro), 1978


title: Fundación Antoni Tàpies

text: - "1/2", 2003


title: Fundación Antoni Tàpies

text: - "Dues cadires" (Dos sillas), 2009


title: Fundación Antoni Tàpies

text: - "Mitjó" (Calcetín), 2010


title: Justo Santa María de Oro

text: Fray Justo Santa María de Oro y Albarracín (San Juan, 30 de junio de 1772 - 19 de octubre de 1836) fue un religioso argentino, defensor del republicanismo.


title: Justo Santa María de Oro

text: Era hijo de Juan Miguel de Oro Bustamante y Cossio y Elena Albarracín Ladrón de Guevara. A los 17 años ingresó en la Orden de los Dominicos en Chile, de donde regresó a su provincia en 1814, expulsado por el general José Miguel Carrera.


title: Justo Santa María de Oro

text: Sus contactos con sus hermanos de Orden en Chile sirvieron para que el General San Martín pudiera enviar correo secreto a través de ellos.


title: Justo Santa María de Oro

text: En 1816 fue elegido diputado al Congreso de Tucumán, junto con Francisco Laprida. Allí impulsó la declaración de la Independencia. La historiografía liberal lo ubica como un férreo defensor de la forma republicana de gobierno por su frase "hay que consultar a los pueblos".


title: Justo Santa María de Oro

text: En el Congreso de Tucumán sus palabras fueron "se dará la batalla a favor de la soberanía del pueblo" y por eso aparece la tesis de la monarquía constitucional o "Yo el Rey", enfrentada con la de la república o "Nosotros los pueblos".


title: Justo Santa María de Oro

text: Renunció al Congreso cuando, al año siguiente, éste se trasladó a Buenos Aires; fue deportado a Chile en 1818, llegando rápidamente a ser el superior de los Dominicos de ese país.


title: Justo Santa María de Oro

text: Regresó a San Juan en 1828, como vicario apostólico para la diócesis de San Juan de Cuyo. Construyó la Catedral, mejoró las escuelas religiosas de esa ciudad y fundó una para mujeres. El 21 de febrero de 1830 Santa María de Oro fue consagrado obispo en la iglesia de San José de la ciudad de San Juan, por José Ignacio Cienfuegos.


title: Justo Santa María de Oro

text: Retirado de la Política por no ingresar en las luchas intestinas entre unitarios y federales muere un 19 de octubre de 1836 y sus restos descansan en la Catedral de San Juan. Fray Justo Santa María de Oro y Albarracín era tío segundo de Domingo Faustino Sarmiento, Santiago Albarracín y de Santiago Rufino Albarracín.


title: Abou el Kacem Chebbi

text: Abu-l-Qasim as-Xabbat o, en su transcripción francesa Abou el Kacem Chebbi (1909-1934) (en árabe: أبو القاسم الشابي, Abū l-Qasim ax-Xabbat), fue un poeta tunecino nacido en 1909 en Tozeur. Fue el artista que cambió la poesía tunecina y dio una nueva orientación a la poesía árabe contemporánea. Fue un poeta vanguardista, a pesar de la influencia romántica y el peso de la tradición. Incitaba a la acción contra la incultura y la intolerancia, a pesar de su lirismo melancólico. Es considerado el poeta de la libertad de Túnez.


title: Abou el Kacem Chebbi

text: Abu-l-Qasim as-Xabbat nació en el seno de una noble familia de intelectuales al 24 de febrero de 1909 a Tozeur, y murió el 9 de octubre de 1934 en Túnez. Fue considerado como el poeta nacional de Túnez. Desde muy joven, viajó por toda Túnez por el trabajo de cadi de su padre. Aun así, as-Xabbat recibe una educación tradicional en la escuela primaria coránica en todas las localidades donde vive. Posteriormente, y siguiendo los pasos de su padre, entra en 1920 en la Universidad Zitouna de Túnez, donde aprende el Corán, la tradición de la religión y algunos aspectos de la poesía mística. Vivió en madrasas durante diez años -toda su adolescencia-, lo que le llevó a conocer difíciles condiciones de vida debido a su mal estado de salud. A los catorce años, as-Xabbat escribe los primeros poemas, que son publicados en el suplemento literario del diario Al Nahda. Milita en la Asociación de Jóvenes Musulmanes y es elegido presidente del comité de estudiantes, en un entorno de desafío a la educación Zitouni que en aquel momento sacude la capital, hasta llegar al punto de amenazas de huelgas, bajo el precepto de la necesidad de renovar y modernizar la enseñanza zitounenc. Paralelamente, descubre autores occidentales, especialmente los románticos, para traducciones al árabe que encuentra en las bibliotecas de la Khaldoun (instituto fundado por los nacionalistas tunecinos). Una vez terminado los estudios, comienza a moverse por círculos literarios, intelectuales y artísticos, así como dar conferencias que causan ciertas controversias entre el público. Por otra parte, se inscribe en un curso de derecho en la Escuela de Derecho tunecinos. Entonces, su frágil salud se va degradando considerablemente hasta causarle una muerte súbita en el hospital italiano de Túnez. Su fallecimiento dejó suspendido el proyecto que llevaba entre manos de publicar su diwan.


title: Abou el Kacem Chebbi

text: El 12 de mayo de 1881 Túnez se convirtió en protectorado francés. En las primeras décadas de colonialismo surgió una respuesta sociopolítica, el Movimiento Nacional de Túnez. Este país fue el primero de todos los países árabes (influenciado por el nacionalismo moderno), que se posicionó en contra de la ocupación francesa a partir de los inicios del siglo XX, con el fin de conseguir la independencia el 20 de marzo de 1956. Uno de los partidos trascendentales en la política fue el de los Jóvenes tunecinos (inspirado en la ideología de los Jóvenes Turcos); se fundó en 1907 como un movimiento reformista y laico, comprometido con la lucha contra el protectorado francés. Su ideología se basaba, en parte, en el panislamismo y el panarabismo y en los principios de reformistas como Hayreddin Pasha. El partido se componía mayoritariamente de una clase media de tunecinos con el fin de preservar la herencia árabe y musulmana y restaurar la identidad de Túnez. Este partido, junto con la pequeña burguesía, las nuevas élites occidentalizadas, el movimiento feminista y la clase obrera que formaron el Movimiento Nacional, contribuyeron a la afirmación de la identidad nacional.


title: Abou el Kacem Chebbi

text: Su obra poética gira alrededor de temas vitales como el amor, la soledad, la muerte, la naturaleza y también aquellos como el exilio, la revolución o la libertad, que utilizó para criticar la ocupación francesa. Estos temas están íntimamente relacionados con el romanticismo. Con Abu-l-Qasim as-Xabbat la poesía tunecina se moderniza y se independiza: "No escribo para complacer al príncipe, ni para obtener favores", se convierte en "un grito del alma triste", o "el eco de un corazón que llora ". Estas analogías denotan un poesía escrita, no para un mecenas, sino para conmover y hacer reflexionar a los lectores. Si bien el argumento de la obra poética es inédito y de una gran novedad para la época, la estructura de sus poemas están regidos por la métrica clásica. Por otra parte, los escritos en prosa también presentan un cierto interés literario. Aix-Xabbat escribió una serie de poemas en prosa entre los años 1925 y 1930. Pero su obra no se limita sólo a la poesía, sino que escribió sobre su trabajo poético y sobre él mismo, así como el escrito de la imaginario poético y mitológico árabe.


title: Abou el Kacem Chebbi

text: Abu-l-Qasim as-Xabbat recibió fuertes influencias literarias del romanticismo europeo y del Màhjar. Los primeros poemas de ello-Xabbat, escritos entre 1924 y 1927, son de temática ordinaria para la época como es: la mujer como fuente de placer, el vino, elogios fúnebres, etc. Extrae la inspiración de las épocas omeya, abbàssida y andalusí. Sin embargo, se impregna de corrientes literarias y poéticos árabes, al tiempo que representa sobre todo una herencia tardía del romanticismo que ha dominado la Europa de finales del hasta la mitad del XIX. Lord Byron, John Keats, Friedrich Nietzsche, Charles Baudelaire ... son algunos de los autores que influenciaron claramente las obras de ello-Xabbat. Sin embargo, a diferencia de los poetas románticos franceses, as-Xabbat no hacía prevalecer el sentimiento sobre la razón y la imaginación sobre el análisis crítico. Para él, el romanticismo era simplemente un medio de revuelta contra los poetas árabes convencionales. Por lo tanto, se puede denotar una semejanza entre as-Xabbat y Arthur Rimbaud en la precocidad del genio, y el primero es a menudo presentado como el "Rimbaud de África del Norte". Por otra parte, recibe influencias por parte de los autores del Màhjar, especialmente de Khalil Gibran -de quien as-Xabbat admira su ingenio y arte eterno- y de Ilya Abu-Madi. La repercusión que causa Gibran en el poeta tunecino es tan fuerte que, incluso, se impregna de principios del cristianismo y refleja conceptos e ideas relacionadas con esta religión como la deificación de la mujer, el carácter sagrado de la maternidad, la glorificación de la infancia y el sufrimiento ... y también as-Xabbat tenía conocimientos sobre la Biblia y los evangelios. Estatua de ello Xabbat el Museo Ibn Chariet de Tozeur


title: Abou el Kacem Chebbi

text: En contraposición a las influencias recibidas, Abu-l-Qasim ha tenido poca influencia en sus contemporáneos. Sin embargo, no es hasta el que es uno de los poetas árabes más leídos por los arabòfons. Es también el poeta tunecino más conocido del mundo árabe, uno de los más grandes poetas del y una figura importante de la literatura árabe moderna.


title: Abou el Kacem Chebbi

text: Abu-l-Qasim as-Xabbat hizo su primera conferencia el 1 de febrero de 1929 a Khaldoun. El título de esta ponencia era "El imaginario poético y mitológico árabe", que marcó su divergencia literaria con los autores tradicionalistas. Hizo varias críticas de la poesía árabe clásica y expresó su voluntad de modernizarla y de separarse de los conceptos tradicionalistas clásicos. Durante la conferencia declaró que: "Los poetas clásicos [...] no expresaban sentimientos profundos porque no consideraban la naturaleza como un sentimiento vivo y meditativo [...] Sólo tienen como única expresión de la belleza la mujer y, además, lo hacen a partir de una visión mediocre. " Su deseo de modernizar la poesía árabe y de utilizarla para otros fines, como por ejemplo el nacionalismo, provocó reacciones violentas en su contra por parte de los conservadores y poetas salafistas. Abu-l-Qasim as-Xabbat se mostró en desacuerdo con la ocupación colonial de lFos franceses. En algunos de sus poemas denunció el colonialismo: "A los tiranos de todo el mundo, déspota injusto, amigo de la oscuridad, enemigo de la vida, te has burlado del lloriqueo de un pueblo impotente, medita sobre los lugares donde has cortado cabezas, donde has arrancado las flores del esperanza. " Por otra parte, fue un fervoroso defensor de la independencia del poeta respecto del poder político y de su total libertad: "El poeta pertenece a sí mismo, es sumiso a quien le inspira la vida, y no a lo que le dictan los humanos; el poeta debe ser libre como un pájaro dentro del bosque, una flor dentro del campo, una ola dentro del océano. "


title: Abou el Kacem Chebbi

text: El himno de Túnez (oficial desde 1987), humatos al-hima (en árabe: حماة الحمى, humatos al-HIMA, 'Defensores de la patria'), fue musicado por Muhammad Abd-al-Wahhab y es una adaptación de un poema del poeta sirio Mustafá Sadiq ar-rafia y el último párrafo fue escrito por el gran poeta nacional Abu-l-Qasim as-Xabbat, extraído de su poema Voluntad de vivir (en árabe: إرادة الحياة, airado al- Hayat):


title: Múnich (película)

text: Múnich es una película estadounidense de drama histórico estrenada en 2005, dirigida por Steven Spielberg y escrita por Tony Kushner y Eric Roth.


title: Múnich (película)

text: La historia transcurre en los meses posteriores a la masacre en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972, cuando a un comando del Mossad dirigido por un joven agente secreto israelí, Avner Kaufman, le ordenan encontrar y asesinar a once palestinos, algunos de ellos miembros de la organización terrorista Septiembre Negro, responsable de la muerte de los once miembros del equipo olímpico israelí. Para ello, tendrá que abandonar a su mujer embarazada, cambiar su identidad y, junto a otros agentes, localizar, buscar y matar a las personas que, según el Mossad, son responsables de esta matanza. Sus compañeros son Steve, un judío de origen sudafricano; Carl, encargado de la limpieza posterior a cada acción; Hans, experto falsificador alemán y Robert, un fabricante belga de juguetes transformado en fabricante de explosivos.La película de Spielberg fue duramente criticada por la comunidad judía en Estados Unidos, ya que, según ellos, humanizaba demasiado a los miembros de Septiembre Negro mientras que mostraba crudamente a los agentes del Mossad como asesinos. Spielberg se defendió de esas críticas diciendo: ""Si fuera necesario, estaría dispuesto a morir, tanto por Estados Unidos como por Israel"".


title: Monasterio de Junqueras

text: El monasterio de Santa María de Junqueras (en catalán "Santa Maria de Jonqueres") es un antiguo monasterio de monjas de la ciudad de Barcelona. En el siglo XIX el monasterio fue trasladado piedra a piedra y en la actualidad forma parte de la Basílica de la Purísima Concepción y Asunción de Nuestra Señora, en el distrito del Ensanche.


title: Monasterio de Junqueras

text: La congregación de monjas se fundó en el año 1214 dentro de la parroquia de San Vicente de Junqueras, situada entre Sabadell y Tarrasa. En 1273, las monjas se trasladaron a una nueva ubicación dentro de la ciudad de Sabadell para trasladarse de nuevo en 1293 a su emplazamiento definitivo en la barcelonesa calle de Junqueras.


title: Monasterio de Junqueras

text: No fue nunca un monasterio demasiado destacado y la congregación terminó disolviéndose en 1810 después de que las monjas fueran expulsadas por las tropas napoleónicas. El edificio se convirtió entonces en hospital militar. A mediados del siglo XIX se transformó en correccional para pasar a ser unos años más tarde un cuartel militar.


title: Monasterio de Junqueras

text: En 1867 se convirtió en iglesia parroquial dedicada a la Concepción y Asunción de la Virgen María, con una reforma efectuada por Jeroni Granell. Pero en 1869, una resolución del Gobierno decidió que el recinto del antiguo monasterio tenía que ser derribado por razones urbanísticas.


title: Monasterio de Junqueras

text: El párroco inició entonces una serie de gestión para salvar el antiguo cenobio. Trabajando de acuerdo con la Comisión de Monumentos y con la Academia de Bellas Artes, consiguió el permiso para trasladar el edificio hasta una nueva ubicación en el actual barrio del Ensanche que en esa época aún era una zona sin urbanizar. El traslado se realizó sin problemas, conservando la estructura original del edificio. En 1879 se añadió al conjunto un campanario, procedente de la iglesia de San Miguel que también iba a ser derruida.


title: Monasterio de Junqueras

text: Desde el 18 de octubre de 1998, es párroco del templo el Rvdo. Dr. Ramón Corts y Blay. En 2009 recibió el título de basílica menor, otorgado por el papa Benedicto XVI


title: Monasterio de Junqueras

text: El templo es mencionado en la novela de Ildefonso Falcones "Los herederos de la tierra" (2016)


title: Monasterio de Junqueras

text: La iglesia es una basílica de una única nave de planta ancha dividida en seis tramos. Está coronada por un ábside pentagonal. Está cubierta con una vuelta de ojivas que recuerda a una vela de barco hinchada por el viento. En los laterales de la nave se encuentran diversas capillas. Aunque no se tienen datos concretos, se supone que la iglesia fue consagrada en 1448.


title: Monasterio de Junqueras

text: El claustro es sencillo y fue construido en el siglo XIV. Tiene una longitud de 30 metros y un ancho de 17 metros. Consta de dos pisos divididos en galerías. Cada uno de los pisos dispone de un total de 72 arcos.


title: Abdullah bin Abdul Kadir

text: Munshi Abdullah Bin Abdul Kadir (Malaca, Malasia, 1796-Yeda, Arabia Saudí, 1854) fue un escritor malayo de ascendencia hindú.


title: Abdullah bin Abdul Kadir

text: Ardiente crítico de la política de Kerajaan, Munshi Abdullah siguió los pasos de su padre y se hizo traductor y profesor de las colonias oficiales en el Archipiélago Malayo, sobre todo en la británicas y las holandesas. Munshi, significa maestro y traductor.


title: Abdullah bin Abdul Kadir

text: Munshi Abdullah argumentaba que el sistema de Kerajaan era perjudicial para el ciudadano malayo e impedía el progreso de la nación. Al rajá malayo lo tomaba por un hombre egoísta que trataba a las personas más como animales que como seres humanos, ya que, entre otras cosas, no se permitía la educación del pueblo y así se conseguía que no tuviera iniciativa a la hora de cuestionar a la justicia o intentar mejorar su situación.


title: Abdullah bin Abdul Kadir

text: Aunque en cierto modo exageraba, sus argumentaciones no carecían de base.


title: Revista Semana (Colombia)

text: Semana es un medio de información colombiano de publicación semanal sobre temas de actualidad política y económica de Colombia y el mundo. Fue fundada en 1946 por el político liberal y presidente de Colombia en 1958, Alberto Lleras Camargo, y refundada en 1982 por el también liberal y periodista Felipe López Caballero.


title: Revista Semana (Colombia)

text: En 2019 comenzó la adquisición de la revista por el grupo financiero Gilinski Group, proceso que se consolidó en 2020 donde la revista se transformó, enfocando sus esfuerzos en el aspecto digital y nombrando en la dirección general a Vicky Dávila. Dicha transformación ocasionó la renuncia de la gran mayoría de periodistas del equipo investigativo y de columnistas de opinión que hicieron parte de la revista durante décadas, incluidos Ricardo Calderón, Antonio Caballero Holguín, María Jimena Duzán, Alejandro Santos, Vladdo entre otros.


title: Revista Semana (Colombia)

text: Por muchos años, la revista gozó de bastante aceptación en el país, a raíz de los múltiples reportajes que publicó a lo largo de su historia, teniendo como primicia muchos de esos reportajes, que destaparon escándalos como Odebrecht o la parapolítica. También se le consideró importante por haber abarcado la época más convulsionada en la historia del país y llegó a ser considerada la revista más influyente dentro de Colombia. Contó con la colaboración de algunos de los periodistas más conocidos y reputados de Colombia, como Daniel Coronell y Gabriel García Márquez.


title: Revista Semana (Colombia)

text: La Revista Semana fue fundada en 1946 por el político liberal Alberto Lleras Camargo, justo después de terminar su período presidencial. La revista fue vocera del ideario del Partido Liberal emulando a la revista estadounidense "Time".


title: Revista Semana (Colombia)

text: La revista contó con la participación del periodista Alberto Zalamea, de los caricaturistas Jorge Franklin y Héctor Osuna y del pintor Omar Rayo, quien ilustraba las portadas de la revista. Su último director fue Fernardo Gillén Martínez, cuyo hijo también periodista, Gonzalo Guillén, trabaja en el Nuevo Herald.


title: Revista Semana (Colombia)

text: Bajo esta faceta circuló hasta 1961 luego de una publicación donde se atacaba al castrismo.


title: Revista Semana (Colombia)

text: De acuerdo con Vladdo, caricaturista de la revista, el proyecto de creación de Semana se remontaba a los años 1970, pero tuvo que ser aplazado por su ideólogo, Felipe López Caballero, porque su padre, Alfonso López Michelsen lo nombró secretario presidencial durante su mandato, entre 1974 y 1978.


title: Revista Semana (Colombia)

text: En la década de 1980, luego de trabajar como productor de cine, López retomó el proyecto, comprando equipos usados por la otrora revista de izquierda Alternativa, muy popular en la década de 1970. La revista contaba con el apoyo de Gabriel García Márquez y el también periodista Enrique Santos, quienes apoyaron a López en la creación de Semana.


title: Revista Semana (Colombia)

text: Para poder usar el nombre Semana, López le pidió autorización a Alberto Zalamea, dueño de la marca, quien se la negó en un principio, puesto que quien tomaba la decisión final era Alberto Lleras. Luego de negociaciones con amigos en común, apoyado por Julio Mario Santo Domingo, Lleras Camargo le permitió a Zalamea cederle los derechos de la marca a López.


title: Revista Semana (Colombia)

text: La primera publicación de la revista salió en la semana del 12 al 18 de mayo de 1982, lo cual se convirtió en costumbre ya que de ahí en adelante la publicación siguió siendo semanal. López asumió la dirección de la revista hasta 1983. Lo sucedieron Plinio Apuleyo Mendoza y luego María Elvira Samper, quien estuvo en el cargo hasta 1991. Mauricio Vargas Linares dirigió la publicación entre 1992 y 1997.


title: Revista Semana (Colombia)

text: En un principio la revista tuvo detractores por la obvia relación de la publicación con la , acusándola de ser un apéndice propagandístico de los ideales liberales, como lo fue en antaño, y peor aún, afín a los intereses del presidenciable López Michelsen. Sin embargo, ni la revista se convirtió en propaganda política ni la familia López intervino en ella, ya que el tío de López Caballero, Jaime Michelsen Uribe, dueño del conglomerado Grupo Grancolombiano, se negó a financiar el proyecto, por considerarlo pasajero.


title: Revista Semana (Colombia)

text: El escenario político empezó a cambiar en 1983, con la denuncia de un congresista de que el entonces ministro de Justicia, Rodrigo Lara Bonilla, había recibido dinero de la mafia. El ministro respondió acusando al suplente del congresista de ser un narcotraficante, un hombre de mediana edad llamado Pablo Escobar. La noticia se hizo pública y el enfrentamiento entre Lara y Escobar fue cubierto por los medios más importantes del país. Incluso Semana le hizo seguimiento al caso.


title: Revista Semana (Colombia)

text: Sin embargo Escobar ya era reconocido por el artículo ""Un Robin Hood Paisa"", que lo mostró como hombre de negocios y filántropo, publicada en la revista meses atrás.


title: Revista Semana (Colombia)

text: Uno de los periodistas insignes de la época fue Gabriel García Márquez. Se le conoció por sus características portadas además de sus promociones, tales como cajas de herramientas, libros, despertadores con teléfono, etc. todo promocionado por Fernando González Pacheco.


title: Revista Semana (Colombia)

text: En 1991 la revista cambió a su actual logotipo. En 1992 Escobar se fugó de la "cárcel de máxima seguridad" La Catedral, y Semana avivó el debate de que su fuga no tendría retorno, lo cual afirman los directivos de la revista lograron predecir a la perfección. Esto es importante de mencionar porque nadie creía que el capo se fugaría definitivamente. En 1998 logró la primicia de la primera entrevista que ofrecía alias "Mono Jojoy", miembro del Secretariado de las FARC, que en ese momento se encontraba en negociaciones de paz con el gobierno Pastrana.


title: Revista Semana (Colombia)

text: En 2007, con el apoyo del canal privado Caracol y el noticiero Caracol, desarrolló el documental Colombia Vive, en el que contaba los sucesos más importantes del país durante 25 años, de 1982 a 2007. La revista prestó sus portadas y ayudó con sus investigaciones para nutrir el contenido del documental. La revista también celebraba sus 25 años.


title: Revista Semana (Colombia)

text: En 2008, recibió el , por las investigaciones periodísticas que contribuyeron a destapar el escándalo de la parapolítica.


title: Revista Semana (Colombia)

text: En 2010, con el cierre de la revista Cambio, Semana se convirtió en la única revista de opinión política que circulaba en Colombia. Con motivo de sus 35 años, en 2017 la revista realizó un especial con sus portadas icónicas y publicando ediciones especiales y entrevistas destacadas.


title: Revista Semana (Colombia)

text: A partir del año 2020, tras la compra del 50% de Publicaciones Semana por parte del Grupo empresarial Gilinski, que más tarde adquiriría el 100% de las acciones, cambia drásticamente el enfoque de la revista.


title: Revista Semana (Colombia)

text: En 1985, la revista publicó, en su edición 184, un informe sobre los hechos del Palacio de Justicia. En 1986, en su edición 193, la revista hizo públicas las prácticas de ejecución interna de las FARC, bajo el mando de alias Javier Delgado, a quien la prensa comenzó a llamar el «Monstruo de los Andes». También se adjudica haber destapado el paramilitarismo en Colombia. En la edición 315, en 1988, informó sobre las actividades irregulares ocurridas en la zona del Urabá, donde hacendados se estaban armando en contra de las guerrillas comunistas. En 1989 empezó a llamar esas actividades como paramilitarismo.


title: Revista Semana (Colombia)

text: La revista ha tenido conflictos con las fuerzas armadas de Colombia, pues ha revelado como el Ejército, en múltiples ocasiones, ha hecho interceptaciones ilegales y ha ejecutado extrajudicalmente a jóvenes en todo el país, para obtener beneficios al ser presentados como guerrilleros abatidos en combate. Estos escándalos se conocieron como las «chuzadas» y los «falsos positivos», respectivamente. También ha revelado los problemas de corrupción al interior del Ejército.


title: Revista Semana (Colombia)

text: El escándalo también implicó al DAS, motivo por el que fue liquidado meses después.


title: Revista Semana (Colombia)

text: También revelaron el escándalo de la parapolítica, pues si bien el suceso fue denunciado en 2008 por el entonces senador Gustavo Petro, el cubrimiento noticioso lo hizo Semana a raíz de un computador incautado al jefe paramilitar Jorge 40, y a cuya información Semana tuvo acceso exclusivo en esos días.


title: Semana (desambiguación)

text: "Semana" hace referencia a varios artículos en la Wikipedia:


title: Komsomólskaya Pravda

text: Komsomólskaya Pravda (en ruso "Комсомо́льская пра́вда", "La Verdad del Komsomol") es un diario ruso de cobertura nacional y tirada diaria, fundado en 1925 como órgano oficial de la organización juvenil del Partido Comunista de la Unión Soviética, el Komsomol. En 1930, se convirtió en la primera organización en ser galardonada con la recientemente creada Orden de Lenin.


title: Komsomólskaya Pravda

text: El diario siguió editándose en forma independiente luego de que se disolvieran el Komsomol y la misma Unión Soviética en 1991, manteniendo su línea editorial. Tiene actualmente una tirada diaria de alrededor de 20354000 ejemplares, lo que lo convierte en el segundo diario con mayor circulación de Rusia, detrás del también soviético "Trud" ("El Trabajo").


title: Crash (película de 2004)

text: Crash ("Alto impacto" en México, "Vidas cruzadas" en Argentina y "Crash: Colisión" en España) es una película estadounidense de drama, dirigida por Paul Haggis y estrenada en Estados Unidos el 6 de mayo de 2005 y en España el 13 de enero de 2006. La cinta está protagonizada por un reparto coral en el que destacan nombres como Don Cheadle, Terrence Howard, Ryan Phillippe, Matt Dillon, Thandie Newton, Chris "Ludacris" Bridges, Sandra Bullock y Brendan Fraser. Resultó ganadora de tres Premios Óscar en la : , y .


title: Crash (película de 2004)

text: Es un día más en la ciudad de Los Ángeles. Los detectives Graham Waters (Don Cheadle) y su compañera Ria (Jennifer Esposito) se acercan a una investigación de la escena de un crimen. En la escena de dicho crimen una conductora asiática choca su auto por detrás. Un día antes, Farhad (Shaun Toub), propietario de una tienda persa, y su hija, Dorri (Bahar Soomekh), discuten entre ellos frente al dueño de una tienda de armas cuando Farhad intenta comprar un revólver. El encargado de la tienda se impacienta y, con cierto tono xenófobo, le ordena despectivamente a un enfurecido Farhad que salga de su tienda. Ante tal escena, Dorri decide comprar un arma a su pesar, a modo de desafío. La compra le da derecho al comprador a una caja de munición y ella selecciona una caja roja.


title: Crash (película de 2004)

text: En otra parte de la ciudad, Rick Cabot (Brendan Fraser), el fiscal de distrito local, y su esposa Jean (Sandra Bullock), son asaltados cuando están a punto de entrar en su Navigator, por Anthony (Chris "Ludacris" Bridges) y Peter (Larenz Tate). Más tarde, en la casa de los Cabot, el cerrajero hispano Daniel Ruiz (Michael Peña) está cambiando las cerraduras cuando oye a Jean quejándose de haber sido robada por dos hombres negros y tener ahora que soportar que un tatuado hispano con la cabeza rapada le cambie los cerrojos, convencida de que va a salir y dar copias de las nuevas llaves a "los miembros de su pandilla", lo que provoca el enojo de Daniel. Los detectives Waters y Ria llegan a la escena de un tiroteo entre dos conductores. El pistolero superviviente es un hombre blanco, identificado como un policía encubierto. El pistolero muerto, un hombre negro, se revela también como otro agente de policía encubierto. Hay una gran cantidad de dinero en efectivo dentro del maletero del oficial negro. Es el tercer caso en el que el agente de raza blanca mata a una persona de raza negra.