title: Ochandiano

text: A finales del siglo XIX, ante la pervivencia del conflicto, las Diputaciones Forales de Álava y Vizcaya, con el acuerdo de los ayuntamientos, encargaron un arbitraje a la Diputación de Guipúzcoa que resolvió a favor de Álava, decisión que no aceptó Vizcaya.


title: Ochandiano

text: A finales del siglo XX se acude al Ararteko (defensor del pueblo vasco) para la resolución del histórico conflicto. Este resolvió dividir el territorio entre Aramayona y Ochandiano, pero su decisión tampoco fue aceptada y el conflicto permanece.


title: Ochandiano

text: Ochandiano mantiene en ese terreno las instalaciones de las escuelas, las piscinas y el polideportivo municipal, todas ellas integradas en el núcleo urbano.


title: Ochandiano

text: Plinio el Viejo ya dio noticias de la riqueza en hierro de la costa cantábrica de la península ibérica. Las minas de Oyarzun y el puerto de Easo son ejemplos de la importancia del hierro vasco en tiempos del Imperio Romano. La abundancia del mineral y los recursos, carbón vegetal y fuerza hidráulica, para poder obtener el hierro permitieron una expansión de esta industria que se basaba en las ferrerías y su posterior elaboración en la herrerías. Con las nuevas formas de obtención del hierro, mediante altos hornos, esta industria tradicional entró en crisis en el siglo XIX.


title: Ochandiano

text: La ubicación de la villa de Ochandiano, junto a un río, el Urkiola, mantenido por un buen régimen de lluvias y a una amplia zona de bosques de hayas y otras especies de las cuales se obtiene un buen carbón vegetal, dio origen, ya en la Edad Media a una importante industria ferrona. Sin olvidad se ubicación en medio de una importante ruta de comunicación.


title: Ochandiano

text: La industria del hierro de Ochandiano no se paraba en la obtención del mismo a partir del mineral en las ferrerías, sino que avanzaba en su elaboración en diferentes útiles en las herrerías donde se elaboraban diferentes productos, principalmente clavos y herraduras.


title: Ochandiano

text: La expansión del uso de hierro produjo un aumento del precio del mismo en el siglo XVII que favoreció la multiplicación de ferrerías y fraguas durante todo el siglo XVIII llegando, en la mitad del mismo, a 80 fraguas para la elaboración de herraduras y clavos,y dos de cerrajería. La industria estuvo ligada a las familias nobles de la villa.


title: Ochandiano

text: En el siglo XIX se comienza la producción de hierro mediante otros métodos y esto hace que las ferrerías vayan desapareciendo. En principio la producción de producto terminados, que era la principal del municipio, resistió el embate, pero en la década de los sesenta del XIX comienzan a cerrarse las fraguas de Ochandiano al no poder hacer frente a las producciones realizadas con las nuevas tecnologías metalúrgicas. Esto dio lugar a la pérdida en gran medida de esta actividad industrial. Junto a esto el hecho de la implantación del ferrocarril y la mejora de las comunicaciones por carretera hicieron que la ruta de Urkiola perdiera importancia.


title: Ochandiano

text: La actividad industrial se mantuvo gracias a la creación de alguna industria de manufacturación como Maidagán-Ocerín y Cía. o las fábricas de Remigio López de Heredia y de Juan Ignacio Vicinay. En la segunda mitad del siglo XX se recupera en gran medida ala actividad industrial.


title: Ochandiano

text: Las actividades económicas de los pobladores de Ochandiano han estado ligadas al sector primario y al de la industria, en concreto del hierro y de la manufactura matálica.


title: Ochandiano

text: El sector primario la riqueza de la tierra por la abundancia de lluvias hace que desde tiempos inmemoriales los habitantes de Ochandiano se hayan dedicado en parte a la agricultura, a´´unque esta haya sido de subsistencia, y a la ganadería, manteniendo en las cercanas campas de Urkiola los rebaños de ovejas y dejando caballos y vacas pastar en ellos. La explotación maderera ha sido, y es, una de las actividades importantes de este sector, aunque en un tiempo estuvo ligada a la producción de carbón vegetal y la industria ferrona.


title: Ochandiano

text: El sector secundario La tradición ferrona de la villa de Ochandiano es muy extensa. La ubicación de la villa en un lugar con abundantes bosques y fuerza hidráulica para mover los artilugios de las ferrerías así como el estar a pie de una importante vía de comunicación cercana a los yacimientos de hierro de Vizcaya hicieron que la obtención y el trabajo del hierro fueran el motor económico del municipio hasta bien entrado el siglo XIX cuando las nuevas tecnologías metalúrgicas relegaron las ferrerías al olvido.


title: Ochandiano

text: El resurgimiento industrial de mediados del siglo XX llevó a la villa de nuevo a la actividad que nunca le fue extraña, siendo la actividad de la transformación y manufactura del metálica, la principal actividad económica.


title: Ochandiano

text: El sector servicios históricamente el sector se los servicios ha estado ligado en Ochandiano al hecho de que la villa se encontrara situada al pie de una importante ruta de comercio. Cuando esta decayó los servicios se limitaron a los habitantes de Ochandiano siendo estos muy limitados.


title: Ochandiano

text: La cercanía de la villa con la capital alavesa, dista poco más de 25 km de Vitoria, hace que la mayoría de los servicios se presten en la misma, quedando solo los básicos en el municipio.


title: Ochandiano

text: El sector hostelero, con un buen número de restaurante y algunos alojamientos rurales, está asentado en la riqueza natural que rodea el municipio, muy cercano a los parques naturales de Urkiola y Gorbea.


title: Ochandiano

text: En el patrimonio monumental de Ochandiano es rico en casas palacios blasonadas, palacios rurales de porte impresionante y con importantes fachadas como la del edificio número 6 de la calle Hospital o las casas de la calle Atekale, además de las ermitas de San Martín, la Nuestra Señora de los Remedios y la de San Roque, la de San Bernabé, por la cual se hace una de las fiestas del municipio, está desaparecida. También hay que destacar la cruz de término denominada Cruz de Urigoiena.Las fiestas patronales de Ochandiano se celebran el 18 de julio en honor de Santa Marina. El 11 de junio se celebra en el barrio de Mekoleta las fiestas de San Bernabé. El tercer domingo de septiembre se realiza la llamada ""basabisita"" que data del siglo XVIII y es resultado de los conflictos que la villa viene manteniendo con Aramayona por el paraje conocido como "El limitado". Se trata de una visita a los mojones que marcan el límite del término municipal.


title: Ochandiano

text: En cuanto a gestión de residuos se refiere en Otxandio cabe la peculiaridad de que éstos son gestionados por parte de Álava, a pesar de que el municipio se ubica en Vizcaya. Todos los residuos se trasladan a la provincia cercana para su posterior reciclado, los envases se llevan a la planta de clasificación de envases y la materia orgánica procedente de los contenedores de basura, se lleva a compostar a la planta de compostaje situada en el Polígono Industrial de Jundiz de la ciudad de Vitoria. Todos los rechazos (aquello que no es reciclable) se lleva al vertedero de Gardelegi (Vitoria).


title: Ochandiano

text: También es apreciable como existe en el pueblo una separación de la fracción orgánica, una fracción que tiene dos métodos de gestión:


title: Pendón

text: Pendón (del latín "pendere", estar colgado) es un tipo de bandera utilizada como distintivo, señal o insignia desde la Edad Media.


title: Pendón

text: Su forma más habitual era concreta (cuadrada y farpada, tradicional enseña de los concejos y las órdenes militares) o redondeada.


title: Pendón

text: En un principio eran un símbolo personal, los utilizaban los caballeros en sus lanzas para indicar su presencia, entre los siglos X al XIII. En el "Cantar de mío Cid" se encuentran referencias como "Mío Cid Ruy Díaz por Burgos entróve, van en su compañía sesenta pendones;" lo que indicaría que le acompañan 60 caballeros con sus escuderos, ó "Trescientas lanzas son, todas llevan pendón".


title: Pendón

text: En la Edad Media, las banderas tenían sobre todo un uso bélico, identificaban a una unidad militar dentro y fuera del campo de batalla, era la insignia de quien podía levantar hueste: los señores, las ciudades y villas, las órdenes militares, los reyes. El pendón real era el más importante, acompañaba al rey portado por su alférez, y solía reflejar las armas reales, bien en diseño heráldico (ocupando las armas todo el paño) o colocadas en el centro. Inicialmente, el pendón real solo podía ser utilizado por el rey. En la Edad Moderna, mantener tropas se convierte en monopolio de los monarcas absolutos y diversas unidades militares adoptan banderas que también reproducen las armas reales. Por este camino, el diseño de diversas banderas nacionales modernas proviene de antiguos pendones reales.


title: Pendón

text: Con la evolución de villas y ciudades en la Baja Edad Media en León y en castilla se empezaron a conceder pendones, por el rey, para uso exclusivo de estos municipios, denominados "pendones concejiles", cuyo color más usual era el rojo carmesí, y que debían de ser portados por un caballero designado expresamente para ello. Fueron, desde entonces, el orgullo y símbolo de un lugar. Cuando en la batalla se perdía el pendón, o caía en manos del enemigo, se procuraba recuperarlo a toda costa. Muchas de las fiestas populares de España tienen como origen la obtención de un pendón perdido en batalla. Muchos de ellos se ostentan hoy en día con orgullo en las fiestas populares. Esta costumbre hunde sus raíces a fines del siglo XIV, cuando en todos los municipios realengos de la Corona de Castilla comienza a celebrarse el nombramiento de un nuevo monarca mediante el “alzamiento del pendón” real y/o el del concejo. Es la ceremonia denominada "proclamación", en la que los ciudadanos principales organizaban un besamanos y alzaban los pendones mientras gritaban "Castilla, Castilla, Castilla por el rey ...". En León se variaba esa fórmula: se gritaba "León, León, León y todo su reino por el rey...". En Navarra, a partir de la conquista de 1512, se adopta la ceremonia y se utiliza la expresión “Navarra, Navarra, Navarra por el Señor D… de este Reino que Dios guarde”. El pendón real que se alzaba en las ciudades durante las proclamaciones, contenía el escudo real bordado en el centro de una rica tela de damasco de color púrpura o carmesí. En algunos lugares además o en lugar del pendón real podía alzarse el propio de la ciudad, muy habitualmente poniendo el escudo municipal en el centro de una tela carmesí o púrpura, a veces el escudo municipal se disponía en el anverso y las armas reales en el reverso. Es por ello que, con tiempo, muchas banderas provinciales y municipales hayan acabado siendo rojas o moradas. En un principio, el pendón era un ejemplar único y distinto, utilizado exclusivamente por la persona o institución que era su titular. Si desaparecía o se deterioraba era reemplazado por otro que no necesariamente había de ser idéntico en color o diseño, bastaba con que incluyera los emblemas que identifican al titular. Iba unido a un asta para ser portado en comitiva, formación o desfile. Muy raramente se colocaba en un edificio (algo que solo se generaliza con las banderas en el siglo XIX).


title: Pendón

text: Se llama pendón a la divisa o insignia que tienen las cofradías para guiar las procesiones. Estos pendones, también denominados simpecados en algunos casos, suelen colgar de un asta horizontal que a su vez cuelga del mástil vertical, como los confalones. El paño suele estar rematado en dos puntas con sus borlas.


title: Propedéutica

text: La propedéutica (del griego πρó ["pro"], que significa ‘antes’, y παιδευτικóς ["paideutikós"], ‘referente a la enseñanza’, donde παιδóς ["paidós"] significa ‘niño’) es el conjunto de saberes necesarios para preparar el estudio de una materia, ciencia o disciplina. Es la etapa previa a la metodología (conocimiento de los procedimientos y técnicas necesarios para investigar en un área científica). En la mayoría de las instituciones educativas, los estudios de posgrado (maestría y doctorado) incluyen un curso propedéutico.


title: Propedéutica

text: Involucra también los conceptos de preparación y adiestramiento, por tanto, la propedéutica es el estudio previo de los fundamentos o prolegómenos de lo que luego se enseñará con mayor extensión y profundidad, a manera de introducción en una disciplina. Aporta los conocimientos teóricos y prácticos necesarios, imprescindibles y básicos de una materia, que necesita el alumno para llegar a entenderla durante su estudio profundo y ejercerla después.


title: Propedéutica

text: En instituciones de nivel académico medio superior es obligatorio el tomar unos cursos propedéuticos antes de tomar un examen de admisión o ya sea para tomar un curso a larga distancia. El estudiante a través de la propedéutica adquiere los saberes necesarios para ingresar a un campo de conocimiento. En algunos casos se les llama "cursos remediales" o "correctivos" para ponerse al día con una materia específica. En este artículo se utiliza la estricta definición de "propedéutica" para establecer capacidad intelectual para acceder a una especialidad académica. Es necesario reforzar lo que haya aprendido y tomar desde antes una sección referente a la enseñanza de un usuario con cualidades antológicas.


title: Propedéutica

text: En medicina veterinaria y humana, la "propedéutica" es la enseñanza de las técnicas de exploración clínica. Enseña el conjunto ordenado de métodos y procedimientos de los que se vale el clínico para observar los signos y síntomas. Enseña a inspeccionar, reconocer y clasificar los síntomas y signos relevantes de los irrelevantes antes de formular un juicio clínico (diagnóstico, tratamiento y pronóstico) por parte del profesional.


title: Adult Swim

text: Adult Swim (estilizado como «[adult swim]», abreviado también como «[as]») es un bloque de programación nocturna de origen estadounidense, orientado para adolescentes y adultos y emitido por diversas cadenas de WarnerMedia dependiendo del país (excepto Polonia y Holanda, por lo cual se emiten en MTV y Comedy Central). En Estados Unidos, es un segmento filial emitido al interior de Cartoon Network. La señal estadounidense es propiedad de WarnerMedia (operada por WarnerMedia Entertainment), mientras que las señales latinoamericanas son operadas por WarnerMedia Latin America, también propiedad de WarnerMedia. Posee su propia productora interna, Williams Street, propiedad de Warner Bros. Entertainment.


title: Adult Swim

text: Su programación se basa en animación para adultos de todo género y temática, series de televisión experimentales, anime, películas, cortometrajes y shows juveniles emitidos sin censura, siendo "Aqua Teen Hunger Force" y "Pollo Robot" las animaciones más longevas y duraderas del bloque. El canal emite tanto series creadas por Cartoon Network como franquicias extranjeras. La programación está dirigida para el público de 16 años en adelante, con un rango de clasificación televisiva que va desde TV-PG y TV-14 hasta TV-MA, ya que la mayoría de sus programas contienen factores como violencia gráfica, situaciones sexuales intensas, lenguaje fuerte y grosero, desnudez, imágenes surrealistas y temática transgresora. También cuenta con anime y series de acción en el bloque de Toonami, el cual desde 2012 forma parte de Adult Swim.


title: Adult Swim

text: El nombre, que alude al carácter propio de la franja, deriva del término en inglés adult swim (traducido al español como «Natación para adultos»), referente al tiempo en que los niños salen «fuera de la piscina», dejando que los adultos disfruten de su propio espacio de entretenimiento.


title: Adult Swim

text: En Latinoamérica es un bloque de programación, que desde 2005 hasta 2008 se emitió por Cartoon Network. Luego, desde el hasta el salió al aire por el canal de televisión I.Sat, doblado al español, y desde abril de 2015 hasta abril de 2020 se emitió subtitulado por dicha cadena. En paralelo, también se emitió con doblaje por la señal de TBS desde enero de 2018 hasta enero de 2020. Y desde el 2 de mayo de 2020 hasta el 8 de noviembre de 2021, el bloque pasó a formar parte de la programación del canal Warner.


title: Adult Swim

text: En años recientes, el bloque salía al aire en Estados Unidos desde las hasta las El , se anunció que Adult Swim tendría una hora más de duración, comenzando desde las , a partir del 31 de marzo de 2014. Para 2015, la señal estaba disponible en 96.390.000 televisores con señal de cable paga (82.8% de hogares totales aproximadamente) de dicho país.


title: Adult Swim

text: Creado y operado por el gerente de programación Mike Lazzo, Adult Swim surgió de los intentos anteriores de Cartoon Network de emitir contenido adecuado para adolescentes y adultos jóvenes que podrían estar viendo el canal después de las El bloque comenzó a emitir programas de antología como "ToonHeads" y "Late Night Black and White", que presentaban antiguos cortos de dibujos animados clásicos sin censura, la mayoría propiedad de Warner Bros. "Fantasma del Espacio de costa a costa" representó una de las primeras incursiones de Cartoon Network en la programación original, creada en 1994 específicamente para el público en horario nocturno. La serie fue creada por Ghost Planet Industries, que finalmente se convirtió en Williams Street Studios, los productores y programadores eventuales de Adult Swim. La serie tuvo un "spin-off" llamado "Cartoon Planet" en forma de segmentos estelarizados por el Fantasma del Espacio, Zorak y Brak, emitidos durante las tardes de viernes y los sábados por la mañana. Aunque dejó de transmitirse en el año 2000, volvió en 2012 con motivo del vigésimo aniversario de Cartoon Network, permaneciendo en sintonía hasta febrero de 2014.


title: Adult Swim

text: En el año 1998 se produjo un episodio (que nunca se emitió por Cartoon Network) de "El laboratorio de Dexter", con el nombre de "Rude Removal" (Eliminador de Rudeza), que tuvo escenas obscenas y lenguaje profano, el cual fue finalmente exhibido en 2013 a través del canal de YouTube de Adult Swim.


title: Adult Swim

text: Durante las madrugadas de diciembre de 2000 (mientras "Fantasma del Espacio de costa a costa" se encontraba en pausa), varias de las nuevas series de Williams Street se produjeron simultáneamente y llegaron al canal sin previo aviso con "furtivos" estrenos. "Laboratorio Submarino 2021", "Harvey Birdman, abogado", "Aqua Teen Hunger Force" y "El Show de Brak" fueron estrenados sin previo aviso; la grilla oficial enumeró los shows como "Programación Especial".


title: Adult Swim

text: Adult Swim se estrenó oficialmente el 2 de septiembre de 2001 con la emisión del episodio ""Director's Cut"" de la serie "Películas caseras", tras lo cual combinaron sus shows originales con programas animados de 13 capítulos producidos por la misma Warner Bros. como "Mission Hill" o "Los Oblongs". "Cowboy Bebop" fue el primer anime emitido en el bloque, en la noche de su estreno. Aunque inicialmente Adult Swim no era más que un bloque emitido las noches de domingo a jueves en Cartoon Network, Turner Broadcasting System decidió separarlo en una cadena propia a principios de 2005, para que Nielsen Media Research pudiese medir sus índices de audiencia y lo tratase como un canal independiente, debido a que su público objetivo es distinto al de sus filiales.


title: Adult Swim

text: Adult Swim inicia con un aviso de contenido dirigido a los espectadores; hecho esto, se presenta una secuencia de frases, escritas en blanco en un fondo negro: se le llama "cortinilla", y al terminar empieza el primer programa del bloque. Las cortinillas aparecen antes de los comerciales y al terminar los mismos, al finalizar un programa y antes de que empiece el siguiente, y al presentar en propaganda una serie; por este medio, el anunciante presenta los programas o simplemente comenta sobre algo en especial, generalmente un dato curioso o una celebración en la que haya participado el "staff" de Adult Swim. Nunca se oirá al anunciante, todo lo escribe mediante las cortinillas.


title: Adult Swim

text: En ocasiones, al llegar un comercial, no sale una cortinilla sino solo una foto o imagen estática sobre algún objeto o personaje familiar (casi siempre de series creadas por Williams Street).


title: Adult Swim

text: A finales de 2005, a veces se pasaban videos cortos por este medio, y a mediados de 2006 secuencias de imágenes (de forma similar a las historietas). Siguiendo la naturaleza irreverente del bloque, Cartoon Network creó la sección "Querido Adult Swim", donde se exhibe en pantalla el texto de un televidente que se dirige al canal, aunque muchas veces reciben respuestas sarcásticas, incluso si piden la incorporación de series japonesas en la programación (esto era bastante común en las cortinillas de Cartoon Network en Latinoamérica, donde nunca emitieron anime dentro de Adult Swim, ya que para eso existía Toonami).


title: Adult Swim

text: Durante todo el bloque, la marca identificadora del canal es sustituida por la de Adult Swim.


title: Adult Swim

text: En 2007, como parte de la campaña hacia la película "Aqua Teen Hunger Force Colon Movie Film for Theaters", Cartoon Network decidió instalar luces LED con las formas de los personajes de Ignignokt y Err en todo el país, pero en la ciudad de Boston, Massachussets, fueron confundidas por bombas, más aún porque no tenían el nombre de la cadena en las placas, lo cual provocó pánico en toda la ciudad, movilizando al escuadrón antibombas y al cuerpo de Bomberos, además que los empleados encargados de la Publicidad asignados por la empresa Interference Inc. fueron detenidos, en la noche del 31 de enero (día en que las placas empezaron a instalarse), mediante una conferencia de prensa, un vocero de Turner Broadcasting System, operador del canal, comentó que las placas eran inofensivas, dieron la ubicación de todas las placas, y pidieron disculpas a la Ciudad de Boston, días después, la empresa tuvo que pagar 2 millones a la ciudad de Boston como compensación por el incidente.


title: Adult Swim

text: En la otra conferencia de prensa, días después, el director de Cartoon Network. Jim Samples, también pidió disculpas a la ciudad de Boston y anunció su renuncia de la empresa.


title: Adult Swim

text: En Cartoon Network de Latinoamérica, los primeros intentos de emitir cosas similares empezaron con la emisión de "Fantasma del Espacio de costa a costa" a las 21:00 en 1997, que luego fue movido a las madrugadas en el año 2001 hasta 2002, aunque se emitió varias veces al mediodía e incluso un episodio se estrenó en el bloque "Cartoon Cartoons", esto por ser un programa original. La serie tuvo tanto éxito que "Fantasma del Espacio" se volvió la mascota del canal y conduciría un especial deportivo anual llamado Copa Toon. Con el tiempo, la señal latinoamericana emitió cortos, promos y comerciales de corte adulto, la mayoría utilizando personajes de Hanna-Barbera donde se parodiaban distintos clichés de varios personajes, superhéroes y mostrando aspectos de sus vidas nunca antes vistos. Como ejemplo, podemos citar a los cortos de "Biografía Toon" (una parodia al programa de The Biography Channel, Biografía) que mostraban un biopic animado de los personajes de Cartoon Network. Entre estos se incluía también a El Fantasma del Espacio, donde se relataba su historia de como supuestamente había renunciado a la acción, antes de conducir su propio "talk-show". Asimismo, se produjeron cortos de ""Los Mármol"" (un "reality show" derivado de "Los Picapiedra") donde aparecía Pablo Mármol profiriendo obscenidades en varias escenas, editadas con un bip de censura. De igual modo, se produjo otro corto donde aparecía Fred Jones (personaje de la franquicia "Scooby-Doo") contándole a la audiencia cuánto le molestaba que todos le preguntaran por qué usa su pañuelo característico. Asimismo, Cartoon Network emitió un mini show llamado "El Show de Aquaman y sus amigos" ("The Aquaman & Friends action hour"), estelarizado por "Aquaman" (personaje de "Los Superamigos") conduciendo su propio show para niños, pero que incluía escenas de corte adulto y lenguaje obsceno. El programa duró 7 episodios, fue producido en Atlanta por Wild Hare Studios y actualmente se emite por Tooncast. Este mini show tenía el mismo corte y formato que "Aqua Teen Hunger Force", "Fantasma del Espacio de costa a costa", "Harvey Birdman, abogado" y "El show de Brak", que se estrenarían al año siguiente por Adult Swim en Latinoamérica.


title: Adult Swim

text: En Latinoamérica, Adult Swim fue estrenado el viernes 7 de octubre de 2005 como un bloque de programación en Cartoon Network. Al ser presentado este nuevo espacio programático, el bloque Toonami, que emitía series animadas de acción fue sacado de los días viernes, sábados y domingos, manteniendo ambas franjas separadas de acuerdo al contenido presentado. Esto permitió una mayor expansión de contenidos en la versión latinoamericana del bloque, enfocado puramente en animación para adultos. Así, en esta etapa, Cartoon Network emitió tanto las series animadas originales de Williams Street como producciones de Warner Bros., animaciones adquiridas de cadenas extranjeras (incluso una serie derivada de Patoruzú llamada "Isidoro" basada en el personaje adulto secundario de "Isidoro Cañones" proveniente de Argentina), así como viejos cortos, pilotos de series hasta entonces desconocidas en la región, tiras cómicas orientales, películas navideñas y maratones de sus series más recientes, además de elaborar su propio juego de cortinillas, único de la versión latinoamericana, todo en español.


title: Adult Swim

text: Adult Swim tenía dos horas de duración, y era emitido de viernes a domingo, de 23:00 a 1:00, con repeticiones cíclicas que iban de 1:00 a 3:00, y de 3:00 a 5:00 (hora local de todos los países). En 2006 fue eliminada la emisión de las 23:00, emitiéndose desde las 1:00 (salvo en algunos países, donde continuó emitiéndose a las 23:00); y a partir del ya no se emitían reiteraciones. En diciembre de 2007, Adult Swim fue retirado de la señal argentina de Cartoon Network, luego de su traslado a I.Sat el mes anterior; posteriormente, y en el resto de Latinoamérica, el bloque fue eliminado el viernes 7 de marzo de 2008. Tras su desaparición, los promocionales del mismo también fueron eliminados del canal, ya que en ocasiones se anunciaban sus series en el día, durante los comerciales.


title: Adult Swim

text: En Chile, esta franja fue víctima de la polémica debido a los cuestionamientos señalados por la cableoperadora VTR ya que, según sus observaciones, Cartoon Network debía ser "un canal infantil en su totalidad". Es decir, no era posible incorporar series para el público adulto en su señal. VTR argumentó haber realizado un estudio donde indicó que el público que sintonizaba Cartoon Network entre las 00:00 a las 02:00, era mayoritariamente infantil (de 4-12 años exactamente), por lo que era imposible colocar contenido adulto en el horario de trasnoche. Por este motivo, Cartoon Network y VTR acordaron emitir Adult Swim en una señal aparte, como si fuera un canal independiente. Para ello se necesitaba tener el decodificador premium, ya que Adult Swim se emitiría en reemplazo del canal de películas de VTR. Fue transmitido en el canal 63, una señal alternativa de la parrilla básica de canales que funcionaba solo con decodificador, de 1 a 3 a.m. con repeticiones. Sin embargo no se pudo transmitir en su totalidad, ya que la disponibilidad de la señal mencionada no fue regular. A partir de principios de 2007, VTR exhibió Adult Swim sin censura alguna, como si nada hubiese ocurrido, hasta que fue removido de I.Sat a fines de 2010.


title: Adult Swim

text: El espacio que antes ocupaba Adult Swim fue llenado con series de anime, películas y posteriormente con caricaturas clásicas de Cartoon Network Studios, Metro-Goldwyn-Mayer, Warner Bros. y Hanna-Barbera. Dada su fama, "El Fantasma del Espacio de costa a costa" también fue emitido por un tiempo, pero después fue removido.


title: Adult Swim

text: Adult Swim se trasladó al canal I.Sat el 19 de noviembre de 2007, conservando su duración original de dos horas (de las 22:00 a las 00:00) y reponiendo poco a poco la mayoría de los shows que emitía en su etapa anterior. Inicialmente, el bloque debutó de lunes a miércoles a las 22:00, y sábados y domingos a las 03:00. En septiembre de 2008, la duración de Adult Swim fue reducida a una hora y media, emitiéndose solo de martes a viernes de 1:30 a A comienzos de 2009 ese horario fue modificado, transmitiéndose solo los jueves y viernes a la medianoche. Finalmente en enero de 2010 el horario se modificó otra vez, emitiéndose de lunes a viernes a las , reduciendo drásticamente el bloque a solo una hora de duración. Además de elaborar sus propias promos y cortinillas (las cuales fueron eliminadas en 2010), I.Sat decidió incluir series de anime dentro del bloque como en su versión estadounidense, emitiendo así producciones como "Trigun", "Samurai Champloo", "Gungrave" y "Los caballeros del zodíaco Hades: La Saga del Santuario". Los primeros animes emitidos dentro del bloque fueron "Ikki Tousen" y "Cinderella Boy", estrenados en noviembre de 2008.


title: Adult Swim

text: Desde julio de 2009 hasta octubre de 2010, Adult Swim destacó por su emisión de series y películas de anime, además de transmitir otras producciones junto con las series animadas clásicas del bloque, siendo "Harvey Birdman, abogado", "Laboratorio Submarino 2021", "Ratón Esponja" y "Pollo Robot" las últimas en emitirse. Finalmente el , el bloque fue eliminado de la programación de I.Sat.


title: Adult Swim

text: El , Adult Swim regresó a Latinoamérica, a través del canal TBS Very Funny, iniciando su emisión únicamente en Brasil con las series clásicas del bloque que fueron dobladas al portugués. El bloque regresó oficialmente de forma panregional el con solo una hora de duración, nuevamente a través de I.Sat. A diferencia de todas las etapas anteriores del bloque en Latinoamérica, esta nueva franja está conformada por los shows más populares y recientes de la señal estadounidense, junto con unos cuantos clásicos que se emitieron anteriormente en la región.


title: Adult Swim

text: Debido a las políticas de idioma de los contenidos de la señal I.Sat desde octubre de 2012, Adult Swim se emitió en inglés (su idioma original) subtitulado al español, y no doblado como en ediciones anteriores. De todas formas, algunas cableoperadoras tienen disponible la opción de "SAP", donde una pista de audio secundaria que se activa desde el control remoto del decodificador permite escuchar las series clásicas en español, pero solo funciona con las temporadas antiguas de los clásicos shows del bloque, no en temporadas estreno ni en series actuales, dado a que algunas no contenían doblaje en ese entonces. El bloque comenzó oficialmente el viernes 3 de abril a las 22:00 (23:00 en Perú), emitiéndose de lunes a jueves a la noche, luego de I.Movies y los viernes a las 22:00. El bloque pasó por varios cambios de días y horarios, seguidamente se emitió los días lunes a las 23:00, viernes y sábados a las 22:00, con duración de una hora, y los martes, miércoles y jueves al finalizar I.Movies, con duración de 30 minutos. También se emitieron bloques de una hora en la madrugada todos los días, aunque el horario variaba dependiendo de la programación que lo antecedía. En marzo de 2016, Adult Swim se transmitió de lunes a viernes al término de la película de las 22:00 y los sábados y domingos a las 01:30 en un segmento de 2 horas. A partir del 6 de enero de 2017, todos los viernes se emitió un bloque de 4 horas, de 22:00 a 2:00, sumadas las ya habituales emisiones de 30 a 40 minutos los días entre semanas luego de la película de las 22:00. A partir de marzo de 2017, el bloque ganó cuatro horas más de transmisión los días jueves y viernes, transmitiéndose desde las 22:00 hasta las 02:00, seguido de una repetición hasta las 06:00. Los lunes, martes y miércoles, se emite un bloque de 2 horas, en un horario sujeto a la programación del canal. El viernes 5 de mayo de 2017, se estrenó en el bloque la quinta temporada de la serie "Samurai Jack", a menos de dos meses de su estreno en Estados Unidos.


title: Adult Swim

text: La transmisión de Adult Swim en I.Sat recibió reclamos por una parte del público debido a la emisión de las series en idioma original con subtitulado en español, ya que el bloque en Latinoamérica siempre emitió los programas en español. Pese a esto, otra parte de la audiencia muestran estar conformes con la emisión de los programas en idioma original.


title: Adult Swim

text: El bloque fue retirado de la programación de I.Sat el 16 de abril de 2020, a raíz de la pérdida de interés del público, y falta de sostenimiento.


title: Adult Swim

text: El 6 de enero de 2018, Adult Swim comenzó a emitirse también por el canal TBS para Hispanoamérica, los viernes y fines de semana a la media noche en un bloque de una hora, y ahora con doblaje, comenzando con las primeras temporadas de las series "Robot Chicken", "Aqua Teen Hunger Force", "Laboratorio Submarino 2021" y "Squidbillies".


title: Adult Swim

text: Esta versión destacó también por emitir series que pasaron desapercibidas en su transmisión por Cartoon Network, como "Stroker y Hoop" o "Los hermanos venture". También se emitió "Tom Goes to the Mayor", serie cuyo doblaje nunca había sido estrenado hasta ese entonces debido a la eliminación del bloque en 2008. Además se estrenaron nuevas series con doblaje como "Hot Streets" y "Mr. Pickles".


title: Adult Swim

text: En septiembre de 2019, el bloque comenzó a transmitirse todos los días de semana en una franja de una hora, después de la medianoche. Sin embargo, el 1 de enero de 2020, el bloque fue retirado de la programación en todas sus señales, incluyendo Brasil, lo que dejó en ese entonces a I.Sat como la única alternativa de verlo, hasta su descontinuación en abril del mismo año.


title: Adult Swim

text: El 21 de abril de 2020, Warner Channel anunció que emitiría Adult Swim a partir del 2 de mayo, de lunes a jueves y sábados a la medianoche. El bloque comenzó con la transmisión de "Rick y Morty", "Final Space", "Robot Chicken y Aqua Teen Hunger Force" (estas dos últimas sólo con subtítulos). Con el pasar de los meses, se agregaron nuevas series como "Mr. Pickles" (estrenada en junio) y "Hot Streets" (estrenada en septiembre), las cuáles extendieron la duración del bloque.


title: Adult Swim

text: Sin embargo, el bloque perdió el horario de lunes a jueves y sábados desde el 14 de septiembre, pasando a emitirse sólo los lunes a la medianoche. Además, al mes siguiente, dejó de estrenar bumpers nuevos.


title: Adult Swim

text: El 6 de diciembre, en el panel de WarnerMedia de la Comic-Con Experience, se anunció el estreno de dos series originales de Adult Swim en Latinoamérica. Estas fueron "Primal" de Gendy Tartakovsky y "Lazor Wulf" de Henry Bonsu. "Primal" se estrenó el 7 de diciembre en la medianoche —aunque ya había sido anunciada previamente por el canal—, mientras que la última jamás llegó a emitirse en el bloque.


title: Adult Swim

text: El 5 de abril de 2021, Warner Channel anunció el estreno de dos series originales de Adult Swim, "Metalocalypse" y "The Shivering Truth". Estas se estrenaron el 3 de mayo en la medianoche, con subtítulos al español.


title: Adult Swim

text: Durante junio, se realizaron maratones de "Rick y Morty" para promocionar el estreno de la quinta temporada en HBO Max.


title: Adult Swim

text: El 15 de noviembre, Adult Swim abandonó la programación de Warner Channel. Los últimos programas en ser emitidos por el bloque en la madrugada del 8 de noviembre fueron "Mr. Pickles", "Robot Chicken", "Metalocalypse", y "Aqua Teen Hunger Force".


title: Adult Swim

text: Al igual que su versión original para Estados Unidos, HBO Max, el servicio de streaming de WarnerMedia, también cuenta con contenido de Adult Swim en Latinoamérica. El 24 de junio de 2021, HBO Max anunció un listado de algunos contenidos originales de Adult Swim que estarán desde el lanzamiento de la plataforma, entre ellos están: "Rick y Morty", "Aqua Teen Hunger Force", "Robot Chicken", "Primal", "Squidbillies", "The Shivering Truth" y "Your Pretty Face is Going to Hell". Su lanzamiento tuvo lugar el 29 de junio de 2021. En España, Adult Swim fue un bloque de programación que se emitió los viernes a partir de la medianoche en el canal TNT, entre 2007 y 2012 aproximadamente. Pese a que el bloque ya no existe en España, varias de sus series originales tienen un apartado propio en la plataforma de streaming HBO.


title: Adult Swim

text: En diciembre de 2020, Adult Swim regresó junto a Toonami como un pack premium del servicio Orange TV. En él, se pueden ver más de 600 episodios de 19 series diferentes como "Rick y Morty", "Metalocalypse", "Samurai Jack" (5ª temporada), entre otras.En Reino Unido e Irlanda, Adult Swim era un bloque de programación que se emitía a la medianoche en el canal Bravo (propiedad de Virgin Media Television), luego por SyFy, de ahí a FX hasta llegar a TCM 2 y terminar sus emisiones. Desde el 4 de septiembre de 2015, el bloque tuvo su nueva aparición en ambos países por el canal de pago Fox, puesto que había sido transmitido muy poco por la señal de FX, estrenando series como "Rick & Morty", "Mr. Pickles", etc. El 15 de febrero de 2019, el bloque se volvió a estrenar como "Adult Swim Fridays" por el canal de señal abierta E4, estrenando series como "Mostly 4 Millennials" y con la cuarta temporada de Rick & Morty a estrenarse. También se puede ver todo el contenido por la plataforma streaming All4. A diferencia de otras señales internacionales del canal, el bloque nunca fue emitido en Cartoon Network, debido a las regulaciones de ese país que impiden la emisión de contenidos adultos en canales infantiles en cualquier momento del día. Se caracterizaba porque los horarios de los programas no eran determinados, y se solían emitir desordenadamente. Además fue estrenado el primer anime de producción original de Adult Swim, "Afro Samurai".En Australia y Nueva Zelanda, es un bloque de programación que desde 2008 se emite por el canal The Comedy Channel. Desde 2002 y hasta 2007, Adult Swim se emitía por Cartoon Network, y mostraba varias series que no han vuelto a mostrarse en el nuevo bloque, y algunas de ellas han sido movidas al canal Sci-Fi Channel.


title: Adult Swim

text: En Canadá era un bloque de programación similar llamado Teletoon At Night ("Teletoon en la Noche") en el canal Teletoon en inglés, y "Télétoon la Nuit" en francés. El único programa de producción original de Adult Swim que no ha sido emitido en Detour es "Tim and Eric Awesome Show, Great Job!", que, sin embargo es transmitido por el canal The Comedy Network. En julio de 2007 la mayoría de los programas estadounidenses fueron cancelados y reemplazados por producciones canadienses.


title: Adult Swim

text: En julio de 2009, el nuevo canal de G4TechTV llamado Adult Digital Distraction emite animaciones de Adult Swim como "Aqua Teen Hunger Force", "Delocated", "Fat Guy Stuck in Internet", "Superjail!", "Tim and Eric Awesome Show, Great Job!", "Tom Goes to the Mayor", y "Los hermanos Venture".


title: Adult Swim

text: Con la llegada de Cartoon Network a Canadá el 4 de julio de 2012, Adult Swim empezó a transmitirse de forma completa en dicho país.


title: Adult Swim

text: El 1 de abril de 2019, Adult Swim se convirtió en un canal 24/7, por motivo de esto, el bloque en Cartoon Network fue retirado del aire, también Teletoon At Night fue retirado de la programación de la señal anglófona de Teletoon, aunque se sigue emitiendo en la señal francófona del canal.


title: Adult Swim

text: En Japón, inició como parte del servicio de streaming Netflix desde 2018 con series como Rick y Morty y Final Space. A diferencia de otras señales internacionales del canal, el bloque nunca fue emitido en Cartoon Network, debido a los horarios y la programación orientada al público infantil las 24hs.


title: Adult Swim

text: Adult Swim fue un bloque emitido en Cartoon Network Francia entre 2011 y 2015. Desde julio de 2019 es un bloque emitido por la señal de Toonami.


title: Adult Swim

text: Adult Swim fue emitido en Alemania por primera vez en 2009 por TNT Serie. Desde 2016 se transmite en TNT Comedy.


title: Luis III de Francia

text: Luis III (? 865 - 5 de agosto de 882), rey de Francia Occidental, asociado en el trono con su hermano Carlomán. Fue el segundo de los hijos del rey Luis II el Tartamudo y Ansgarda de Borgoña.


title: Luis III de Francia

text: Luis III y su hermano Carlomán II accedieron al trono de los francos occidentales al fallecer su padre en 879, obteniendo el reconocimiento como monarcas por parte del conjunto de la nobleza un año más tarde.


title: Luis III de Francia

text: Luis, en compañía de su hermano Carlomán II se enfrentó con el duque Boso de Provenza (rey de la Borgoña Inferior). Logró una victoria sobre los normandos en Saucourt-en-Vimeu, en el año 881.


title: Luis III de Francia

text: Murió el 5 de agosto de 882 en Saint-Denis al golpearse la cabeza con el dintel de una puerta mientras perseguía a una jovencita. Su hermano Carlomán le sucedió ciñéndose en solitario la corona.


title: Legio VI Victrix

text: La Legio VI "Victrix" (Sexta legión «victoriosa») fue una legión romana, fundada por César Augusto en el 41 a. C. Fue gemela de la VI "Ferrata" y probablemente se surtió de sus veteranos, que mantuvieron las tradiciones cesarianas.


title: Legio VI Victrix

text: Su primera operación tuvo lugar en Perugia en 41 a. C. También sirvió contra Sexto Pompeyo, quien había ocupado Sicilia y amenazaba con interrumpir el envío de grano a Roma.


title: Legio VI Victrix

text: En el 31 a. C. luchó en la batalla de Actium contra Marco Antonio.


title: Legio VI Victrix

text: En el año 29 a. C. fue trasladada a la Hispania Tarraconensis, donde ayudó en la importante guerra de César Augusto contra los cántabros entre el 25 a. C. y el 13 a. C.. La legión permaneció en Hispania durante casi un siglo, asentada en el "castrum" de "Legio", la actual León (España), recibiendo el apelativo de "Hispaniensis". Soldados de esta unidad, de la X "Gemina" y de la IV "Macedonica" fueron de los primeros en colonizar la "Colonia Caesar Augusta", la actual ciudad de Zaragoza. Asimismo, junto con las dos legiones mencionadas, construyeron la vía de la Cinco Villas entre "Pompaelo" (Pamplona) y Zaragoza, el puente de Martorell (Barcelona), sobre la "Vía Augusta", y el puerto fluvial de Zaragoza sobre el río Ebro.


title: Legio VI Victrix

text: La misión fundamental de la unidad fue mantener el orden, y así a comienzos del imperio de Nerón aplastó con facilidad una sublevación de los astures. Además, proporcionó escoltas y personal especializado a los gobernadores y procuradores de las provincias Lusitania y Tarraconensis.


title: Legio VI Victrix

text: La impopularidad de Nerón determinó que el gobernador de "Hispania Tarraconensis", Servio Sulpicio Galba, se sublevase y se proclamase emperador en la ciudad de "Clunia" (Coruña del Conde, Burgos), siendo apoyado por esta legión. Para completar a la "VI Victrix", Galba creó la "Legio VII Galbiana", primer nombre que recibió en honor a su fundador, luego llamada" Legio VII Gemina" y marchó a Roma, donde Nerón se suicidó.


title: Legio VI Victrix

text: La "VI Victrix" permaneció en "Hispania" y solamente fue trasladada a "Germania Inferior" por orden de Vespasiano en el año 70, para integrarse en el ejército de Quinto Petilio Cerial para la represión de la sublevación de los bátavos.


title: Legio VI Victrix

text: La legión ayudó a recomponer el "limes" del bajo Rin, y a reconstruir los asentamientos bátavos, colaborando en la explotación de las canteras de arenisca de Bröhl (Alemania). En 89, la Legión permaneció leal a Domiciano cuando el gobernador de "Germania Superior", Lucio Antonio Saturnino se sublevó, colaborando en la represión de la revuelta, por lo que el emperador le otorgó los títulos de "Pia Fidelis Domitiana", que, a la muerte de Domiciano y su "damnatio memoriae" por el Senado, fueron reducidos a "Pia Fidelis".


title: Legio VI Victrix

text: En 98, apoyó la designación de Trajano como emperador por parte de Nerva. Permaneció en esta provincia hasta la época de Adriano.


title: Legio VI Victrix

text: En 119, Adriano trasladó la legión al norte de Britannia, para apoyar a las legiones allí destacadas sofocando la resistencia. Victrix fue clave en la consecución de la victoria y eventualmente reemplazaría a la Legio IX Hispana. En 122 la legión trabajó en las construcción del Muro de Adriano que contribuiría a la paz durante dos décadas. Veinte años más tarde, ayudaron a construir el Muro de Antonino, pero este fue en gran parte abandonado alrededor de 164.


title: Legio VI Victrix

text: En 185, las tres legiones de Britania se amotinaron y propusieron como comandante a Prisco, como sustituto del impopular emperador Cómodo, pero Prisco declinó la oferta. El motín fue sofocado por Pertinax, quien, en 192, ya en Roma se proclamó emperador tras el asesinato de Cómodo.


title: Legio VI Victrix

text: Durante este período, la caballería romana del general Lucio Artorio Casto sirvió con la VI Victrix, quien parece ser que se mantuvo leal a Cómodo.


title: Legio VI Victrix

text: En el siglo III, la VI Victrix continuó en York. Apoyó a los emperadores galos (260-274), así como a los usurpadores Carausio y Alecto (286-297). Cuando la provincia volvió a control imperial, dirigió la Sexta el príncipe Constancio, más tarde emperador. A su muerte, ocurrida en York en el año 306, los soldados de la Sexta eligieron emperador a su hijo Constantino. A finales del siglo IV la legión seguía existiendo y es probable que marchara de Britania en el año 402.


title: Legio VI Victrix

text: - Dis Manibus Gai Iuli Galeria tribu Caleni Lugduno veterani ex legione VI Victrice Pia Fideli heres a se memoriae fecit. Lincoln ("Lindum"), G.B. RIB 252 = CIL VII 182.


title: Legio VI Victrix

text: - Dis Manibus sacrum Nig̣ṛiṇae vixit annos XXXX Aurelius Casitto legionis VI Victricis Piae Fidelis curavit. Great Chesters ("Aesica"), G.B. RIB 1746 = CIL VII 740.


title: Legio VI Victrix

text: - Dis Manibus Titi Flavi Flavini legionis VI Victricis Classicius Aprilis heres prius quam obiret fieri iussit. York ("Eboracum"), G.B. RIB 675.


title: Legio VI Victrix

text: - Dis Manibus Lucius Bebius Augusta (tribu) Crescens Vindelicum miles legionis VI Victricis Piae Fidelis annorum XLIII stipendiorum XXIII heres amico faciendum curavit. York ("Eboracum"), G.B. RIB 671.


title: Legio VI Victrix

text: - Dis Manibus Flaviae Augustinae vixit annos XXXVIIII menses VII dies XI filius Saenius Augustinus vixit annum I dies III vixit annum I menses VIIII dies V Gaius Aeresius Saenus veteranus legionis VI Victricis coniugi carissimae et sibi faciendum curavit. York ("Eboracum"), G.B. RIB 685 = CIL VII 245.


title: Legio VI Victrix

text: - Dis Manibus Gaius Iulius Gai filius colonia Flavia Ingenuus miles legionis VI Victricis Piae Fidelis. High Rochester ("Bremenium"), G.B. RIB 1292 = CIL VII 1057.


title: Legio VI Victrix

text: - Dis Manibus Flavius Agricola miles legionis VI Victricis vixit annos XLII dies X Albia Faustina coniugi inconparabili  faciendum curavit. Londres ("Londinium"), G.B. CIL V 25.


title: Legio VI Victrix

text: -Lucio Pompeio Luci filio / Quirina (tribu) Faventino / praefecto cohortis VI Asturum / tribuno militum legionis VI Victricis (...). Astorga ("Asturica"), España. CIL II 2637 = AE 1966, 187.


title: Legio VI Victrix

text: -Lucius Valerius Silvanus / miles legionis VI Victricis / Deo Turiaco / votum solvit libens merito. Oporto ("Portus"), Portugal. CIL II 2374 = AE 1959, 103. ·


title: Legio VI Victrix

text: -Titus Pompeius Titi filius / Tromentina (tribu) / Albinus' domo Vienna / IIvir tribunus militum legionis VI Victricis. Mérida ("Emerita Augusta"), España. AE 2002, 929.


title: Legio VI Victrix

text: - Marcus Tavonius / Marci filius / Romilia (tribu) / Firmus domo Ateste / miles legionis VI Victricis (...). Mérida, España. Museo Nacional de Arte Romano - Mérida.


title: Legio VI Victrix

text: - Dis Manibus sacrum / Gaius Iulius Severus / veteranus legionis VI Victricis / annorum LXI / Iulia Danae liberta ex testamento (...). Mérida, España. CIL II 490.


title: Legio VI Victrix

text: - Dis Manibus sacrum / Lucius Maelonius Aper / veteranus legionis VI Victricis Piae Fidelis annorum LXX / militavit beneficiarius (...). Mérida, España. CIL II 491.


title: Legio VI Victrix

text: - Legio VI victrix. Moers, Nordrhein-Westfalen. AE 2005, 1069b.


title: Legio VI Victrix

text: - Lucius Helvius Luci filius / Papiria tribu / Rebilus Augustanus / veteranus legionis VI Victricis. Mérida, España. AE 2006, 616.


title: Vistabella del Maestrazgo

text: Vistabella del Maestrazgo (en valenciano y oficialmente, "Vistabella del Maestrat"), es un municipio de la provincia de Castellón en la Comunidad Valenciana, España, pertenece a la comarca del Alcalatén.


title: Vistabella del Maestrazgo

text: Está situado en pleno macizo de Peñagolosa en el sector septentrional de la comarca, en el límite con la provincia de Teruel, a una distancia de 72 km por carretera de Castellón de la Plana y es el municipio de mayor altitud de la Comunidad Valenciana.


title: Vistabella del Maestrazgo

text: Dada la extensión del término municipal, del que prácticamente el 80% se encuentra cubierto de bosque, se encuentran gran cantidad de especies endémicas, pudiendo destacar: roble valenciano, arce de Montpellier o "cap d'oró" (árbol endémico), sabinares albares con sabina negral o mora, tomillares con espliego, salvia, rabo de gato blanco, melojares o "roue reboll", pino negral, bufalaga, etc.


title: Vistabella del Maestrazgo

text: El término de Vistabella cuenta con la cumbre más emblemática de la Comunidad Valenciana, el pico Peñagolosa (1.814 m). Junto a esta y a otras cimas (Calvario 1.309 m., Escala 1.288 m, Boi 1.223 m, Nevera 1.195 m), destaca como accidente geográfico de interés el Polije de Vistabella, amplia formación kárstica, conocida como ""Pla"" (llano) de Vistabella, con una fértil tierra recorrida por la rambla del llano, cuyas aguas se pierden en el misterioso sumidero del Quiño, antigua zona pantanosa. Esta rambla junto a la de Puertomingalvo y el barranco del Forcall vierten sus aguas al río Monleón.


title: Vistabella del Maestrazgo

text: Su clima es frío, se caracteriza por veranos ligeramente frescos e inviernos fríos, en los cuales se llegan a alcanzar temperaturas del orden de -12 grados, dando su temperatura media anual de 9 grados. Uno de los condicionantes de ésta es su gran altitud, la mayor de la zona, con 1246 metros. En San Juan de Peñagolosa, a unos 1400 metros de altitud, se promedian 8,6 grados, unas décimas menos.


title: Vistabella del Maestrazgo

text: En el término municipal de Vistabella se encuentran los siguientes núcleos de población:


title: Vistabella del Maestrazgo

text: Vistabella está dividido en unas pequeñas zonas llamadas arrabales ("arravals"):


title: Vistabella del Maestrazgo

text: Villafranca del Cid, Benasal, Culla, Benafigos, Adzaneta, Chodos y Villahermosa del Río de la provincia de Castellón; Mosqueruela y Puertomingalvo de la provincia de Teruel


title: Vistabella del Maestrazgo

text: Vistabella fue una aldea musulmana perteneciente al Castillo o Bailía de Culla y a su Setena. Tras la conquista cristiana en 1251, fue dada por Don Guillem de Anglesola y su mujer Constanza de Alagó a Berenguer de Anglesola y otros para que la poblaran.


title: Vistabella del Maestrazgo

text: En 1260, Blasco de Alagón "El Nieto", invadió el Señorío de Culla y tomó posesión de Culla, Villafranca y Vistabella. Después de 1264 se incorporó nuevamente al Distrito o Setena de Culla. En 1338 fue residencia del Rey de Aragón, quien desde allí mandó una embajada al Papa, suplicándole que hiciera comparecer al arzobispo de Zaragoza porque temía que perturbase el reino. La Carta Puebla la confirmó en 1382 Umberto de Thous, maestre de Montesa, a Pascual Sobirats y otros, pasando posteriormente a la Orden de Montesa.


title: Vistabella del Maestrazgo

text: Durante la Guerra de la Independencia española, fue cuartel general del guerrillero de Nules, el padre Asensio Nebot, conocido como "El Fraile". En 1812 se libra una batalla sangrienta contra el general francés Suchet.


title: Vistabella del Maestrazgo

text: Vistabella, fue escenario importante de las Guerras Carlistas, imprimiéndose aquí durante algún tiempo, con el sello carlista, periódicos como la "Vanguardia" y el "Volante de la Guerra", impresos en el taller litográfico de Juan Vilás. En 1835 se libra una batalla contra tropas del gobierno. Más tarde, Araoz desalojó a los carlistas de Vistabella, hecho que provocó el cierre del taller litográfico.


title: Vistabella del Maestrazgo

text: Siendo alcalde Joaquín Gual, con ocasión de las fiestas patronales en agosto de 2009, fue estrenado oficialmente el Himno de la población, obra del compositor Joan Castells Badenes.


title: Vistabella del Maestrazgo

text: Desde Castellón de la Plana se accede a esta localidad a través de la CV-151, luego tomando la CV-10, posteriormente la CV-15 finalizando en la CV-170.


title: Vistabella del Maestrazgo

text: Basada tradicionalmente en la agricultura de secano y la ganadería, en la actualidad destaca un incipiente sector turístico.Las fuentes de Vistabella es otro de los alicientes excursionistas del municipio. La fuente de Dalt y la del Alforí poseen propiedades medicinales, siendo la segunda citada ya en el siglo XVI por el historiador Viciana debido a la frescura de sus aguas. Además, repartidas por sus campos podemos disfrutar de las aguas de la Pegunta, Sant Joan, Cambreta, Entona, etc. y del parque natural del Peñagolosa.Los embutidos, como el chorizo, salchichón, "fuet", lomo dulce, jamón serrano, catalana, sobrasada, longaniza seca, morcillas, cecina, entre otros son típicos de la localidad. Otros platos de gran fama son el "tombet" (cabrito), la "olla amb pilotes" (olla con albóndigas), el conejo con caracoles blancos, las paletillas de cordero al horno o el "perol".


title: Vistabella del Maestrazgo

text: En la repostería destacan la "cascaranya", pasteles (rellenos de cabello de ángel o de mermelada de todo tipo), "rotllets d'ou o d'anís" (rosquillas de huevo o de anís), brazos de gitano y el "principi", nombre que le viene dado por ser un entrante de las comidas y tomarse al inicio de las mismas. Este plato era típico en las bodas y en las matanzas del cerdo, que se realizaban normalmente antes de Navidad. Los ingredientes más destacados de este plato son: huevo, almendras molidas, sangre, hígado y "cascaranya" (dulce típico de Vistabella ). Además, en la localidad podemos encontrar trufas, muy apreciadas en gastronomía.


title: Proyecto de Constitución Argentina de 1813

text: El "Proyecto de Constitución de 1813" fue el primer intento de establecer una Constitución para las Provincias Unidas del Río de la Plata. Fue uno de los objetivos de la Asamblea del Año XIII, convocada por el Segundo Triunvirato.


text: Más allá de su fracaso, sirvió de base y precedente para la Constitución Argentina de 1853.


title: Síndico

text: El síndico es una persona elegida por una comunidad o corporación para cuidar de sus intereses. Como tal, tiene diferentes acepciones en diferentes ramas del Derecho.


title: Síndico

text: En todo caso, el trabajo del síndico suele consistir en fiscalizar el funcionamiento de una entidad con el fin de proteger los intereses de sus representados. Si usted es síndico cumpla con su trabajo


title: Síndico

text: En un concurso de acreedores o en una quiebra, el síndico es el encargado de liquidar el activo y el pasivo del deudor. Tras la declaración de la situación se procede a su nombramiento, y desde ese momento tiene todos los poderes de un administrador sobre el patrimonio que va a ser objeto de liquidación.


title: Síndico

text: Tiene la obligación de proteger los intereses de los acreedores, tratando de obtener el mayor beneficio posible de los bienes del deudor para satisfacer el mayor porcentaje posible de deudas impagas.


title: Síndico

text: Existen varias figuras en Derecho societario. Estos son algunos ejemplos:


title: Shotta

text: Ignacio González Rodríguez, artísticamente conocido como Shotta (Sevilla, Andalucía, 25 de julio de 1984), es un MC español de rap hardcore. Es hermano de ToteKing, también MC.


title: Shotta

text: Se caracteriza por tener un estilo y letras irreverentes y corrosivas. En muchas de sus entrevistas cuenta que su influencia literaria viene de "la poesía de los malditos" y su mayor influencia en este ámbito es Charles Bukowski. Su nombre artístico se lo puso su hermano derivándolo de "chota" (vulgarmente cabezón). Su salto a la escena hip hop profesional fue en una colaboración, en el disco debut de Triple XXX. Sin embargo, se dio a conocer con el disco que publicó junto a su hermano ToteKing. Este disco estaba pensado como el disco debut de Tote, que contaría con abundantes colaboraciones, pero debido a problemas económicos del sello se hizo inviable y acabó apoyándose en Shotta. De esta manera el disco salió con el nombre artístico de ""ToteKing & Shotta"".


title: Shotta

text: La carrera en solitario de Shotta se inicia con un LP titulado . El título del disco fue elegido porque según sus propias palabras, su vida era una selva. El estilo del disco es bastante gamberro, como por ejemplo en el tema titulado ""Más pajas"", donde hace exaltación de la masturbación. Cuenta con colaboraciones de Hate, Rafael Lechowski, SFDK, Hablando en plata o Dogma Crew entre otros. En la portada aparece Shotta de pequeño escuchando "Smif-N-Wessun" con unos auriculares.


title: Shotta

text: El 23 de mayo de 2007 lanzó un nuevo maxi , con tres temas instrumentales. Con este maxi se situó en el segundo puesto de sencillos más vendidos en la primera semana de salida.


title: Shotta

text: El día 2 de abril de 2008 se puso a la venta . Compuesto por 15 temas y en él colaboran El Niño, Kase.O, Tote King, Sicario, Capaz, Puto Loko, Gordo Master y Rafael Lechowski. En este disco se puede observar una clara evolución en cuanto a la madurez del estilo se refiere.


title: Shotta

text: 4 de octubre del 2011 es la fecha en la que, después de 3 años, ve la luz su siguiente disco: "Profundo", con solamente dos colaboraciones, de ToteKing y Wöyza y producido únicamente por Griffi. En este trabajo pueden apreciarse varios cambios el artista, uno respecto a su estilo y otro en cuanto a temáticas, por lo que fue duramente criticado.


title: Shotta

text: 10 años han pasado del mítico "Tu madre es una foca" cuándo, el 9 de abril del 2012, ToteKing y Shotta anuncian estar trabajando en un nuevo álbum conjunto, que llevaría por título "Héroe" y sería lanzado el 30 de octubre del mismo año, destacarían las colaboraciones con Kase.O, Gordo Máster, Fyahbwoy y Frank-T en la producción. Por lo mientras, los hermanos presentaron sus trabajos en solitario durante junio en Uruguay y Argentina, países que visitaban por primera vez, Santiago de Chile es el lugar dónde culmina la gira, país que visitaban de nuevo desde el 2006. Este último disco contiene una canción titulada "Voy a..." en la que Shotta se consolida como uno de los mejores letristas de España, siendo la canción con más visitas de todo el disco con su hermano y "haciendo llorar" textualmente a cientos de oyentes, sin duda las letras irreverentes y sin sentido se han terminado para este artista, que avanza hacia otro camino mucho más maduro y con mucha furia concentrada en hacer buenas canciones.


title: Shotta

text: Editado por Boa Música, el 4 de marzo de 2014 lanza su siguiente trabajo: "Flowesía". En este disco reafirma su consolidación cómo uno de los mejores raperos de la escena nacional cómo se puede demostrar en Flowesía, canción que le da nombre al CD, así como en Felicidad, con Morodo o en One Love, con Mala Rodríguez. Destacan las colaboraciones de Nach, Mala Rodríguez, Morodo, Nega (de los Chikos del Maíz) o Suite Soprano.


title: Shotta

text: 2016 es el año en el que Shotta vuelve con un nuevo trabajo, nuevamente de la mano de Boa Música, titulado "Para Mi Gente". Explorando nuevos ritmos y con colaboraciones clásicas cómo con ToteKing y Morodo, y otras con los talentos más jóvenes de la escena, cómo Natos y Waor.


title: Shotta

text: "Salvaje" es su último disco, lanzado a finales de 2018. Con este trabajo, Shotta vuelve a dar de qué hablar y a colocarse en los primeros puestos de la escena, con colaboraciones de artistas ya conocidos cómo su hermano ToteKing, Morodo, Foyone, Skone y ACZINO (entre otros). Muestra su lado más sentimental y el más irreverente, lanzando duras críticas a la situación política y social de España.


title: Shotta

text: En 2017 viajó a Ciudad de México para participar en la liga de batallas escritas "LÍNEA 16" dónde su rival fue el MC Muelas de Gallo (La Banda Bastön). Los duelos de la Línea 16 XL "Imagen". Consultado el 28 de agosto de 2019.


title: Shotta

text: Su estilo se caracteriza por su irreverencia, con ácidas letras hardcore y satíricas contra instituciones como la Iglesia o la policía. En sus canciones encontramos referencias a la cultura popular, como películas de serie B.


title: Lea Artibai

text: Lea-Artibai es una comarca de Vizcaya, en el País Vasco (España). Heredera de la antigua Merindad de Marquina, se ubica en el extremo noreste del territorio, limitando con la provincia de Guipúzcoa y las comarcas de Busturialdea-Urdaibai y Duranguesado. Tiene una población de 26.114 habitantes (INE 2020).


title: Lea Artibai

text: Se encuentra situada en el extremo noreste de la provincia y ocupa las cuencas de los ríos Lea y Artibai. Comprende los municipios de: Su extensión es de 180,3 km². Limita al sur con la comarca del Duranguesado, al este con las comarca guipuzcoana del Bajo Deva y al oeste con la comarca de Busturialdea, al norte está bañada por el mar Cantábrico.


title: Lea Artibai

text: Los ríos Lea y Artibai, nacen ambos en el macizo del monte Oiz, de esta forma la comarca está comprendida entre este macizo y el mar Cantábrico. Predominan los terrenos calizos con algunos reductos de arenisca.


title: Lea Artibai

text: La orografía es complicada, con pequeñas montañas que tienen como altura mayor el monte Oiz con sus 1.029 m. de altitud, descendiendo la misma según nos acercamos a la costa.


title: Lea Artibai

text: Sus costas son escarpadas con muchos acantilados en las que se abren, en la desembocadura de los ríos, bancos de arena que forman playas. El flysch del cretácico es aquí también, pero en mucha menos medida que en la costa guipuzcoana, visible y la rasa mareal importante.


title: Lea Artibai

text: Los ríos Lea y Artibai, son típicos ríos cantábricos con un caudal muy irregular que obedece al régimen de precipitaciones. Sus cuencas altas están muy bien conservadas y se pueden encontrar especies, como en el caso del Artibai, que requieren un alta grado de conservación del entorno para su desarrollo, como el caso del visón europeo. Sin embargo, la interferencia del la actividad humana modifica esas condiciones, especialmente en el Artibai, con la industria concentrada en los alrrederodes de Marquina, mientras que Lea logra mantener un nivel aceptable hasta, prácticamente, su desembocadura en Lequeitio ya que en su cuenca los asentamientos son, básicamente, rurales.


title: Lea Artibai

text: La vegetación de la comarca se caracteriza por la presencia de encinares cantábricos en los sectores de caliza (el río Artibai toma su nombre de estos árboles, "arte" = encina). Hay robledales y bosques de hayas, muchas ellas mochadas, así como otras manchas de vegetación autóctona y abundantes praderas. Las repoblaciones, debido a la explotación forestal, de pino insigne y eucaliptos son muy abundantes.


title: Lea Artibai

text: Esta es la única comarca de Vizcaya que no posee ni un kilómetro de autopista o ferrocarril. Las comunicaciones son muy deficientes y están basadas en la carretera comarcal BI-633 que une Durango con Ondárroa y la BI-2405 que une la anterior con Lequeitio. Guernica, cabeza judicial a la que la comarca pertenece, se une con Lequeitio por la BI-2238. Las carreteras comarcales BI-3222 y BI-3231 recorren el valle del Lea. Además hay algunas otras carreteras comarcales y locales que unen diferentes núcleos de población. Hay que destacar el paisaje de la carretera que une Ondárroa con Lequeitio por la costa.


title: Lea Artibai

text: La estructura de la población es eminentemente rural en la parte interior de la comarca, con pequeños núcleos poblacionales como Aulestia y Amoroto. El único núcleo importante en el interior es Marquina con 4.982 habitantes (INE 2014) y en donde hay alguna oferta de servicios destacando la escuela profesional que pertenece al Grupo Mondragón y donde se imparte la especializadad de Ingeniería de diseño e innovación, en colaboración con la universidad inglesa London Metropolitan University.


title: Lea Artibai

text: Los núcleos de la costa, Lequeitio y Ondárroa, son urbanos. Lequeitio, más dedicado al turismo, mantiene su estructura medieval en su calles del casco antiguo y goza de instalaciones hoteleras y de restauración que complementan su privilegiado paisaje costero. El mayor núcleo urbano es la villa de Ondárroa con 8.575 habitantes (INE 2014) con lo que se convierte en la capital de la comarca. La fuerte explotación pesquera ha hecho que el turismo quede desatendido. Aun así cuenta con los servicios principales, tanto de educación como de sanidad así como en cuanto al comercio se refiere, aún con escaso desarrollo por la proximidad de otros núcleos importantes pertenecientes a las comacas vecinas.


title: Lea Artibai

text: La economía de Lea Artibai está basada en el sector primario aunque hay un sector industrial importante, en el que la industria de la conserva de pescado es relevante.  El sector primario es el principal motor de esta comarca. En él la pesca, concentrada en Ondárroa, es la actividad más relevante que dinamiza a su alrededor una gran cantidad de actividades de los otros sectores, como son la sde los servicios asociados a las artes y herramientas de pesca y la actividad conservera.


title: Lea Artibai

text: No se puede olvidar que una gran parte de los núcleos poblacionales de estas tierras son netamente rurales, esto hace que tanto la actividad agrícola como la ganadera estén desarrolladas. También lo esta la actividad forestal con plantaciones de pino insigne y eucalipto. Estas actividades se complementan, normalmente, con trabajos en otros sectores, bien el industrial o en el de servicios.


title: Lea Artibai

text: La riqueza en mármol de calidad, el mármol negro de Marquina tiene cierto renombre, ha desarrollado también una importante actividad minera, con explotaciones a cielo abierto de márnol y piedra caliza.


title: Lea Artibai

text: La industria tiene cierta presencia en la parte central de los valles. En los alrededores de Marquina y en Echevarría hay mucha actividad industrial, preferentemente de trasformaciones metálicas y de industria auxiliar del automóvil. Esta zona experimenta la influencia de las industrias de las comarcas vecinas, tanto del Bajo Deva como del Duranguesado. Es importante la trasformación de caucho y plásticos que se ha desarrollado a partir del Grupo Cooperativista de Mondragón, con una importante fábrica en Berriatúa (Cikautxo). En el pasado hubo una fábrica de armas en Marquina.


title: Lea Artibai

text: La industria conservera está muy desarrollada en toda la zona, pero principalmente en la costa. Hasta hace relativamente poco tiempo existía una cierta actividad astillera, pero esta ya ha desaparecido, quedando reducida a algún pequeño astillero de ribera, el Lequeitio, y a los talleres de reparación naval en Ondarroa.


title: Lea Artibai

text: El sector servicios es muy pobre. La proximidad de centros urbanos más o menos importantes, como Éibar y Durango, así como las capitales de las provincias de Guipúzcoa, San Sebastián a menos de 80 km, y Vizcaya, Bilbao a 60 km hacen que la población se desplace a ellas para realizas sus compras. De la misma forma, los servicios sanitarios y de educación solo están cubiertos en sus niveles básicos, a excepción de la especialidad universitaría de la escuela de Marquina.


title: Lea Artibai

text: El turismo está desarrollado en Lequeitio que goza, desde principios del siglo XX de cierto renombre.


title: Lea Artibai

text: La zona es rica en patrimonio histórico. El camino de Santiago, en su ramal de la costa, pasa por la comarca.


title: Lea Artibai

text: Hay que destacar la Colegiata de Zenarruza de estilo gótico, el núcleo urbano de Marquina, así como la "extraña" iglesia de san Miguel de Arrechinaga de forma octogonal y con un altar de piedras. La patria de los ancestros de Simón Bolívar en Bolibar o la iglesia parroquial de Santa María en Ondárroa con sus figuras Borboñescas, los "kortxeleku manuak" y la joya gótica de la Basílica de la Asunción de Nuestra Señora de Lequeitio en Lequeitio.


title: Lea Artibai

text: Son muchos los monumentos y lugares con historia y características suficientes que justifican una visita.


title: Lea Artibai

text: El patrimonio natural es importante. Toda la costa es destacable. Su rasa mareal, accesible desde la carretera de la costa, esconde lugares íntimos donde se puede practicar el nudismo sin inconveniente alguno, con un paisaje fuerte, al pie del acantilado y junto a las olas. Sus montes, de escasa altura tienen bellos rincones, como el Santa Eufemia Aulestia.


title: Lea Artibai

text: La comarca de Lea Artibai destaca en dos deportes netamente vascos; la pelota vasca donde Marquina tiene fama mundial y sus pelotaris recorren el mundo, sobre todo los Estados Unidos y Filipinas. A su frontón le llaman "La universidad de la pelota". Por otro lado, las traineras donde los equipos de Ondarroa y Lequeitio se miden cada temporada con los mejores de la costa cantábrica.


title: Sarah Vaughan

text: Sarah Lois Vaughan (Newark, Nueva Jersey, 27 de marzo de 1924–Los Ángeles, 3 de abril de 1990), conocida como Sarah Vaughan y apodada "Sassy" y "La Divina", fue una cantante estadounidense de "jazz". Junto con Billie Holiday y Ella Fitzgerald, es considerada por muchos una de las más importantes e influyentes voces femeninas del género.


title: Sarah Vaughan

text: Vaughan cantó en su infancia, como otras muchas cantantes de "jazz", en la iglesia; recibió, además, intensas lecciones de piano entre 1931 y 1939.


title: Sarah Vaughan

text: Vaughan acompañada por una amiga, Doris Robinson se desplazó a Nueva York en el otoño de 1942 (cuando tenía 18 años). Vaughan le sugirió a Robinson que participara en el concurso Apollo Theatre Amateur Night. Vaughan tocó el acompañamiento de piano para Robinson, que ganó el segundo premio. Vaughan más tarde decidió volver y competir como cantante. Vaughan cantó "Body and Soul" y ganó, aunque la fecha exacta de su victoria en el Apollo es incierta. El premio, como Vaughan recordó más tarde a Marian McPartland, fue de 10 dólares y la promesa de una semana de compromiso en el Apollo. Después de un retraso considerable, Vaughan fue contactada por el Apolo en la primavera de 1943 para hacer de telonera de Ella Fitzgerald.


title: Sarah Vaughan

text: Algún tiempo después de su semana de actuaciones en el Apollo, Vaughan fue presentada al líder de banda y pianista Earl "Fatha" Hines. Billy Eckstine, cantante de Hines en ese momento, ha sido acreditado por Vaughan y otros como quien después de escucharla en el Apolo la recomendó a Hines. Hines afirmó más tarde que la había descubierto él mismo y le ofreció trabajo en el acto. Hines contrató como cantante a Vaughan el 4 de abril de 1943.


title: Sarah Vaughan

text: Vaughan pasó el resto de 1943 y parte de 1944 recorriendo el país con la Big Band de Earl Hines y el cantante Billy Eckstine. Vaughan fue contratada como pianista, según se dice, para que Hines pudiera contratarla bajo la jurisdicción del sindicato de músicos (American Federation of Musicians) y no del sindicato de cantantes (American Guild of Variety Artists), pero después de que Cliff Smalls se uniera a la banda como trombonista y pianista, los deberes de Sarah se limitaron exclusivamente al canto. La banda de Earl Hines en este período es recordada como una incubadora del bebop, ya que incluye el trompetista Dizzy Gillespie, el saxofonista Charlie Parker (tocando el tenor en lugar de su habitual saxo alto) y el trombonista Bennie Green. Gillespie arregló para la banda, aunque la interdicción contemporánea de las grabaciones por el sindicato de los músicos significa que no hay evidencia auditiva de esas sesiones:)


title: Sarah Vaughan

text: Eckstine dejó la banda de Hines a finales de 1943 y formó su propia banda con Gillespie, dejando a Hines para convertirse en el director musical de la nueva banda. Parker se unió también, y la banda de Eckstine en los próximos años sería la anfitriona de un elenco sorprendente de talento de jazz: Miles Davis, Kenny Dorham, Art Blakey, Lucky Thompson, Gene Ammons y Dexter Gordon, entre otros.:)


title: Sarah Vaughan

text: Vaughan aceptó la invitación de Eckstine para unirse a su nueva banda en 1944, dándole la oportunidad de desarrollar su musicalidad con las figuras seminales de esta era del jazz. La banda de Eckstine le ofreció su primera oportunidad de grabación el 5 de diciembre de 1944, en que produjo la canción "I'll Wait and Pray" para el sello De Luxe. Esa grabación llevó al crítico y productor Leonard Feather a pedirle que grabara 4 temas bajo su propio nombre ese mismo mes para la etiqueta Continental, apoyada por un septeto que incluyó a Dizzy Gillespie y Georgie Auld.


title: Sarah Vaughan

text: El pianista de la banda John Malachi dio a Vaughan el apodo "Sassy", un apodo que se emparejó a su personalidad. A Vaughan le gustaba y el nombre (y su variante abreviada "Sass") se difundió entre sus colegas y, eventualmente, en la prensa. En comunicaciones escritas, Vaughan a menudo la deletreaba "Sassie".


title: Sarah Vaughan

text: Vaughan dejó oficialmente la banda de Eckstine a finales de 1944 para seguir su carrera en solitario, aunque permaneció muy cerca de Eckstine personalmente y registró con él con frecuencia a lo largo de su vida.


title: Sarah Vaughan

text: Vaughan comenzó su carrera en solitario en 1945 como freelance en clubes de la calle 52 de Nueva York, como el Three Deuces, el Famous Door, el Downbeat, el Onyx Club y el Braddock Grill, al lado del Teatro Apollo en Harlem. El 11 de mayo de 1945, Vaughan grabó "Lover Man" para el sello Guild con un quinteto con Gillespie y Parker con Al Haig en el piano, Curly Russell en contrabajo y Sid Catlett en la batería. Más tarde ese mes entró en el estudio con un grupo formado alrededor de charlie Gillespie / Parker y registró otros tres temas.


title: Sarah Vaughan

text: Después de ser invitada por el violinista Stuff Smith a grabar la canción "Time and Again" en octubre, Vaughan firmó un contrato para grabar con el sello Musicraft de Albert Marx, aunque no comenzaría a grabar hasta el 7 de mayo de 1946. Entretanto, Vaughan hizo un puñado de grabaciones para las etiquetas Crown y Gotham y comenzó a actuar regularmente en el Café Society Downtown, un club integrado en la Plaza Sheridan de Nueva York. Allí Vaughan hizo amigos como el trompetista George Treadwell. Treadwell se convirtió en el mánager de Vaughan y en última instancia, le delegó la mayor parte de las responsabilidades del director musical para sus sesiones de grabación, dejándola libre para centrarse casi por completo en el canto. En los próximos años, Treadwell hizo cambios en la apariencia de Vaughan. Aparte de un nuevo estilo de vestir y peinado, le arreglaron la dentadura, eliminando una brecha entre sus dos dientes delanteros.


title: Sarah Vaughan

text: Muchas de las grabaciones de Vaughan de 1946 para Musicraft se hicieron muy conocidas entre los aficionados y críticos de jazz, incluyendo "If You Could See Me Now" (escrito y arreglado por Tadd Dameron), "Don't Blame Me", "I've Got a Crush on You", "Everything I Have Is Yours" and "Body and Soul". Con la relación profesional de Vaughan y Treadwell establecida sobre bases sólidas, la pareja se casó el 16 de septiembre de 1946.


title: Sarah Vaughan

text: El éxito de las grabaciones de Vaughan para Musicraft continuó a través de 1947 y 1948. Su grabación de "Tenderly" - ella estaba orgullosa ser la primera para haber registrado ese estándar de Jazz - fue un éxito inesperado a finales de 1947. El 27 de diciembre de 1947 hizo su grabación de "It's Magic" (de la película de Doris Day Romance on the High Seas) que encontró el éxito a principios de 1948. Su grabación de "Nature Boy" del 8 de abril de 1948, se convirtió en un éxito cuando Nat King Cole hizo una versión de la canción. Debido a una segunda prohibición de grabación impuesta por el sindicato de músicos, "Nature Boy" fue grabada con un coro a cappella como único acompañamiento, añadiendo un aire etéreo a una canción con una lírica y melodía vagamente mística.


title: Sarah Vaughan

text: La prohibición sindical de grabar a los músicos empujó a Musicraft al borde de la quiebra y Vaughan utilizó los pagos de regalías perdidos como una oportunidad para firmar con la mayor discográfica de la época, Columbia. Después del arreglo de los asuntos legales, sus éxitos continuaron con el tema "Café negro" en el verano de 1949. Durante su época en Columbia hasta 1953, Vaughan cantó casi exclusivamente baladas que se convirtieron en estándars de gran éxito comercial como "That Lucky Old Sun", "Make Believe (You Are Glad When You're Sorry)", "I'm Crazy to Love You", "Our Very Own", "I Love the Guy", "Thinking of You" (con el pianista Bud Powell), "I Cried for You", "These Things I Offer You", "Vanity", "I Ran All the Way Home", "Saint or Sinner", "My Tormented Heart" y "Time" entre otras.


title: Sarah Vaughan

text: Vaughan logró importantes elogios de la crítica. Ganó el New Star Award de la revista Esquire en 1947, así como los premios de la revista Down Beat continuadamente de 1947 a 1952 y de la revista Metronome de 1948 a 1953.


title: Sarah Vaughan

text: Las grabaciones y el éxito crítico le dieron numerosas oportunidades de actuación en los mejores clubes en todo el país casi continuamente a lo largo de los años de finales de los años 40 y principios de los 50. En el verano de 1949, Vaughan hizo su primera aparición con una orquesta sinfónica en un concierto benéfico para la Orquesta de Filadelfia titulado "100 hombres y una niña". Alrededor de este tiempo, el disc jockey de Chicago Dave Garroway acuñó un segundo apodo para ella, "The Divine One", que la seguiría a lo largo de su carrera. Una de sus primeras apariciones en la televisión fue en el programa de variedades de DuMont Stars on Parade (1953-54), en el que cantó "My Funny Valentine" y "Linger Awhile".


title: Sarah Vaughan

text: Con la mejora de sus finanzas, en 1949 Vaughan y Treadwell compraron una casa de tres pisos en Avon Avenue, 21, en Newark, ocupando la planta superior durante sus cada vez más raras horas en casa y la reubicación de los padres de Vaughan a los dos pisos inferiores. Sin embargo, las presiones del negocio y los conflictos de personalidad condujeron a un enfriamiento en la relación personal entre Treadwell y Vaughan. Treadwell contrató a un gerente de tours para manejar las necesidades de desplazamientos de Vaughan y abrió una oficina de representación en Manhattan para poder trabajar con otros clientes además de Vaughan.


title: Sarah Vaughan

text: La relación de Vaughan con Columbia Records también se agrió porque ella estaba insatisfecha con el material comercial que se le ofrecía para grabar y por el éxito financiero mediocre de sus registros. Aunque también hizo grabaciones con pequeños grupos en 1950 con Miles Davis y Bennie Green que están entre las mejores de su carrera, pero fueron atípicas en su producción en Columbia. También los ocho temas grabados con la banda de Jimmy Jones durante el 18 y 19 de mayo de 1950 se encuentran entre sus interpretaciones más memorables, demostrando su capacidad indudable para cantar "jazz".


title: Sarah Vaughan

text: En 1949, Vaughan tenía un programa titulado: "Canciones de Sarah Vaughan", en la emisora de radio WMGM en la ciudad de Nueva York. Los programas de 15 minutos fueron difundidos en las tardes los miércoles a los domingos desde el Clique Club, descritos como "encuentro de la muchedumbre del be-bop." Ella estaba acompañada por Oscar Pettiford (bajo), Kenny Clarke (batería) y George Shearing (piano).


title: Sarah Vaughan

text: En 1953, Treadwell negoció un contrato único para Vaughan con Mercury Records. Registraría material comercial para la etiqueta Mercury y material más orientado al jazz para su filial EmArcy. Vaughan fue emparejada con el productor Bob Shad y su excelente relación de trabajo produjo un fuerte éxito comercial y artístico. Su primera sesión de grabación de Mercury tuvo lugar en febrero de 1954 y se quedó en el sello hasta 1959. Después de un período en Roulette Records (1960 a 1963), Vaughan regresó a Mercury de 1964 a 1967.


title: Sarah Vaughan

text: El éxito comercial con Mercury comenzó con el éxito de 1954, "Make Yourself Comfortable", grabado en el otoño de 1954, y continuó con una serie de éxitos, incluyendo: "How Important Can It Be" (con Count Basie), "Whatever Lola Wants", "The Banana Boat Song", "You Ought to Have A Wife" y " Misty ". Su éxito comercial alcanzó su punto culminante en 1959 con "Broken Hearted Melody", una canción que consideró "cursi", pero que sin embargo, se convirtió en su primer disco de oro, y en parte de su repertorio de conciertos en los próximos años. Vaughan se reunió con Billy Eckstine para una serie de grabaciones en dúo en 1957 que produjo el éxito "Passing Strangers". Las grabaciones comerciales de Vaughan fueron dirigidas por varios arreglistas y directores diferentes, principalmente Hugo Peretti y Hal Mooney.


title: Sarah Vaughan

text: La faceta de jazz de su carrera discográfica avanzó rápidamente, respaldada por su trío de actuación o por varias combinaciones estelares de intérpretes. Uno de sus álbumes favoritos fue de 1954 con un sexteto que incluyó a Clifford Brown.


title: Sarah Vaughan

text: En la segunda mitad de los años cincuenta, siguió un programa de giras continuo, con muchos músicos de jazz famosos. Actuó en el primer Festival de jazz de Newport en el verano de 1954 y apareció en ediciones subsecuentes de ese festival en Newport y en New York durante el resto de su vida. En el otoño de 1954, actuó en el Carnegie Hall con la Count Basie Orchestra en un proyecto que también incluyó a Billie Holiday, Charlie Parker, Lester Young y el Modern Jazz Quartet. En ese otoño, volvió a hacer una gira por Europa con éxito antes de embarcarse en una gira de "Big Show" en los Estados Unidos, una agotadora sucesión de actuaciones que incluían a Count Basie, George Shearing, Erroll Garner y Jimmy Rushing. En el Festival de Jazz de Nueva York de 1955 en la Isla Randalls, Vaughan compartió actuación con el cuarteto de Dave Brubeck, Horace Silver, Jimmy Smith y la Orquesta de Johnny Richards.


title: Sarah Vaughan

text: Aunque la relación profesional entre Vaughan y Treadwell fue bastante exitosa a través de los años 50, su relación personal finalmente alcanzó un punto de ruptura y ella pidió el divorcio en 1958. Vaughan había delegado enteramente sus asuntos financieros en Treadwell y, a pesar de las cifras significativas de ingresos divulgadas a través de los años 50, en su liquidación Treadwell dijo que sólo quedaban 16.000 dólares. La pareja dividió uniformemente esa cantidad y sus bienes personales, terminando su relación comercial.


title: Sarah Vaughan

text: La salida de Treadwell de la vida de Vaughan fue precipitada por la entrada de Clyde "C.B." Atkins, un hombre de incierto pasado que ella había conocido en Chicago y con el que se casó el 4 de septiembre de 1959. Aunque Atkins no tenía ninguna experiencia en gerencia de artistas, Vaughan deseó tener una relación profesional y personal mezclada como la que tenía con Treadwell. Hizo a Atkins su representante personal, aunque todavía sentía recelos de los problemas ella había tenido con Treadwell e inicialmente mantuvo un ojo levemente más atento sobre Atkins. Vaughan y Atkins se trasladaron a una casa en Englewood, Nueva Jersey.


title: Sarah Vaughan

text: Cuando el contrato de Vaughan con Mercury Records terminó a finales de 1959, inmediatamente firmó con Roulette Records, una pequeña etiqueta propiedad de Morris Levy, quien fue uno de los patrocinadores del Club Birdland de Nueva York, donde aparecía con frecuencia. La lista de artistas de Roulette también incluyó a Count Basie, Joe Williams, Dinah Washington, Lambert, Hendricks y Ross y Maynard Ferguson.


title: Sarah Vaughan

text: Vaughan comenzó a grabar para Roulette en abril de 1960, haciendo una serie de grandes álbumes dirigidos por Billy May, Jimmy Jones, Joe Reisman, Quincy Jones, Benny Carter, Lalo Schifrin y Gerald Wilson. Tuvo éxito con "Serenata" y un con par de pistas residuales de su contrato de Mercury, "Eternally" y "You're My Baby". También hizo un par de temas íntimos con vocal / guitarra / contrabajo de jazz: "After Hours" (1961) con el guitarrista Mundell Lowe y el contrabajista George Duvivier y "Sarah + 2" (1962) con el guitarrista Barney Kessell y el contrabajo Joe Comfort.


title: Sarah Vaughan

text: En 1961 Vaughn y Atkins adoptaron una hija, Deborah Lois Atkins, conocida profesionalmente como Paris Vaughan. Sin embargo, la relación con Atkins resultó difícil y violenta y después de una serie de incidentes, ella pidió el divorcio en noviembre de 1963. Vaughan se volvió a dos amigos para que la ayudaran a resolver los asuntos financieros del matrimonio: el propietario de un club, John "Preacher" Wells, un conocido de la niñez, y Clyde "Pumpkin" Golden, Jr. Wells y Golden encontraron que las pérdidas en el juego de Atkins y su gasto derrochador habían puesto a Vaughan en alrededor de 150.000 de deudas. La casa de Englewood fue confiscada por el IRS por el impago de impuestos. Vaughan conservó la custodia de su hija y Golden tomó el lugar de Atkins como gerente y amante de Vaughan durante el resto de la década.


title: Sarah Vaughan

text: Alrededor de la época de su segundo divorcio, ella se desencantó con Roulette. Las finanzas del sello eran aún más engañosas y opacas que de costumbre en el negocio discográfico y sus artistas de grabación a menudo tenían poco que ingresar por sus esfuerzos, aparte de algunos excelentes discos. Cuando su contrato terminó en 1963, Vaughan regresó a los confines más familiares de Mercury Records. En el verano de 1963, Vaughan fue a Dinamarca con el productor Quincy Jones para grabar cuatro días de actuaciones en vivo con su trío, el álbum "Sassy Swings the Tivoli", es un excelente ejemplo de su show en vivo de este período. Al año siguiente, hizo su primera aparición en la Casa Blanca, para el Presidente Johnson.


title: Sarah Vaughan

text: La grabación del Tivoli sería el momento más brillante de su segundo período con Mercury. La evolución de la demografía y los gustos de la década de los 60 dejó a los artistas de jazz con un público cada vez más reducido y con material inapropiado. Aunque Vaughan mantuvo la calidad de sus grabaciones y actuaciones incluso con su voz oscurecida por la edad, al concluir su contrato con Mercury en 1967, se quedó sin contrato de grabación durante el resto de la década.


title: Sarah Vaughan

text: En 1969, Vaughan terminó su relación profesional con Golden y se trasladó a la Costa Oeste, estableciéndose primero en una casa cerca de Benedict Canyon en Los Ángeles y luego en lo que acabaría siendo su última casa en Hidden Hills.


title: Sarah Vaughan

text: Vaughan se encontró con Marshall Fisher después de una actuación de 1970 en un casino en Las Vegas y Fisher pronto cayó en el doble papel familiar como amante de Vaughan y gerente. Fisher era otro hombre de pasado incierto sin experiencia musical, pero, a diferencia de algunos de sus asociados anteriores, era un auténtico fan dedicado a promover su carrera.


title: Sarah Vaughan

text: La década de 1970 presenció un renacimiento en la actividad de grabación de Vaughan. En 1971, Bob Shad, que había trabajado con ella como productor en Mercury Records, le pidió grabar para su nueva discográfica, Mainstream Records. El veterano de Basie, Ernie Wilkins arregló y dirigió su primer álbum en noviembre de 1971. En abril de 1972, Vaughan registró una colección de baladas escritas, arregladas y dirigidas por Michel Legrand. Los arreglistas Legrand, Peter Matz, Jack Elliott y Allyn Ferguson se unieron para el tercer álbum de Vaughan, "Feelin 'Good". Después Vaughan grabó "Live in Japan", un álbum en vivo en Tokio con su trío en septiembre de 1973.


title: Sarah Vaughan

text: Durante sus sesiones con Legrand, Bob Shad presentó "Send in the Clowns", una canción de Stephen Sondheim del musical de Broadway "A Little Night Music", a Vaughan para su consideración. La canción se convertiría en su firma, en sustitución de "Tenderly" que había estado con ella desde el principio de su carrera en solitario.


title: Sarah Vaughan

text: Por desgracia, la relación de Vaughan con Mainstream se agrió en 1974, supuestamente por un conflicto precipitado por Fisher sobre una fotografía de portada de álbum y / o regalías no pagadas. Esto dejó a Vaughan sin contrato de grabación durante tres años.


title: Sarah Vaughan

text: En diciembre de 1974, Vaughan tocó un concierto privado para el presidente de los Estados Unidos Gerald Ford y el presidente francés Giscard d'Estaing durante su cumbre sobre Martinica. En 1974, el director de orquesta Michael Tilson Thomas le pidió a Vaughan que participara en un espectáculo monográfico de Gershwin que planeaba para una aparición como invitado con la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl. Los arreglos fueron de Marty Paich y la orquesta sería aumentada por artistas de jazz como Dave Grusin en el piano, Ray Brown en contrabajo, el baterista Shelly Manne y los saxofonistas Bill Perkins y Pete Christlieb. El concierto fue un éxito y Thomas y Vaughan repitieron la actuación con la orquesta de Thomas en Buffalo, Nueva York, seguido de apariciones en 1975 y 1976 con otras orquestas sinfónicas en los Estados Unidos. Estas actuaciones cumplieron un interés de antaño de Vaughan en el trabajo con orquestas y ella hizo actuaciones de este tipo durante el resto de la década.


title: Sarah Vaughan

text: En 1977, Tom Guy, un joven cineasta y productor de televisión pública, siguió a Vaughan en una gira, entrevistando a numerosos artistas hablando sobre ella y captando tanto los conciertos como las imágenes de detrás de escena. El resultado de dieciséis horas de imágenes se redujo a un documental de una hora y media, "Listen to the Sun", que se emitió el 21 de septiembre de 1978, en la televisión pública de Nueva Jersey, pero que nunca fue lanzado comercialmente.


title: Sarah Vaughan

text: En 1977, Norman Granz, que era también el representante de Ella Fitzgerald, firmó a Vaughan para su sello Pablo Records. Vaughan no había tenido un contrato de grabación durante tres años, a pesar de que había grabado un álbum de 1977 de canciones de los Beatles con arreglos contemporáneos pop para Atlantic Records, que finalmente fue lanzado en 1981. El primer lanzamiento de Vaughan para Pablo fue "I Love Brazil !", grabado con músicos brasileños en Río de Janeiro en el otoño de 1977. Obtuvo una nominación al Grammy.


title: Sarah Vaughan

text: 1977 vio el lanzamiento del álbum de Godley & Creme "Consequences", en el que Vaughan cantó "Lost Weekend", una de las pocas canciones en lograr popularidad fuera del álbum.


title: Sarah Vaughan

text: El contrato con Pablo produjo un total de siete álbumes: un segundo e igualmente maravilloso álbum brasileño, "Copacabana" (1979), grabado de nuevo en Río de Janeiro, "How Long Has This Been Going On?" (1978) con un cuarteto compuesto por el pianista Oscar Peterson, el guitarrista Joe Pass, el bajista Ray Brown y el baterista Louis Bellson. Dos álbumes de "Duke Ellington Songbook" (1979); "Send in the Clowns" (1981) con la orquesta de Count Basie que toca arreglos sobre todo de Sammy Nestico; y "Crazy and Mixed Up" (1982), otro álbum de cuarteto con Sir Roland Hanna, piano, Joe Pass, guitarra, Andy Simpkins, bajo y Harold Jones, batería.


title: Sarah Vaughan

text: Vaughan y Waymond Reed se divorciaron en 1981.


title: Sarah Vaughan

text: Vaughan permaneció en activo durante los años 80 y comenzó a recibir reconocimientos por su contribución a la música americana. En el verano de 1980 Vaughan recibió una placa en la calle 52 fuera del Edificio CBS (Black Rock) conmemorando los clubes de jazz que una vez había frecuentado en "Swing Street" y que habían sido sustituidos desde hacía tiempo por edificios de oficinas. Una ejecución de su programa sinfónico de Gershwin con la Sinfónica de New Jersey en el año 1980 fue difundida en PBS y le ganó el premio Emmy del año siguiente para el "logro individual, clase especial." Se reunió en 1982 con Tilson Thomas para una versión modificada del programa de Gershwin, tocado de nuevo por la Filarmónica de Los Ángeles, pero esta vez en su sede, el Dorothy Chandler Pavilion. La grabación del concierto por la CBS, "Gershwin Live !", ganó un Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Jazz Femenino, y se ha convertido en un clásico. En 1985 Vaughan recibió una estrella en el paseo de la fama de Hollywood y en 1988 fue entronizada en el salón de la fama del jazz americano.


title: Sarah Vaughan

text: Tras el final de su contrato con Pablo Records en 1982, Vaughan sólo se comprometió a un número limitado de grabaciones en estudio. En 1984 Vaughan participó en uno de los proyectos más inusuales de su carrera, "The Planet is Alive, Let It Live", una pieza sinfónica compuesta por Tito Fontana y Sante Palumbo en las traducciones italianas de poemas polacos de Karol Wojtyła, entonces mejor conocido como el Papa Juan Pablo II. La grabación se hizo en Alemania con una traducción al inglés del escritor Gene Lees y fue lanzado por Lees en su propia etiqueta privada después de que la grabación fue rechazada por las principales marcas. En 1986, Vaughan cantó dos canciones, "Happy Talk" y "Bali Ha'i", en el papel de Bloody Mary con las estrellas de ópera Kiri Te Kanawa y José Carreras en la grabación de la banda musical de Broadway "South Pacific".


title: Sarah Vaughan

text: El último álbum completo de Vaughan fue "Brazilian Romance", producido y compuesto por Sérgio Mendes y grabado principalmente a principios de 1987 en Nueva York y Detroit. En 1988, Vaughan contribuyó con vocales a un álbum de villancicos de la Navidad registrado por el Coro del tabernáculo Mormon con la Orquesta Sinfónica de Utah. En 1989, el álbum "Back in the Block" de Quincy Jones ofreció a Vaughan en un breve dúo de scatting con Ella Fitzgerald. Esta fue la grabación final de Vaughan en estudio y, apropiadamente, fue la única grabación formal de estudio de Vaughan con Fitzgerald en una carrera que había comenzado 46 años antes haciendo de telonera de Fitzgerald en el Apollo.


title: Sarah Vaughan

text: Vaughan aparece en varias grabaciones de video de los años ochenta. "Sarah Vaughan Live de Monterey" fue grabado en 1983 o 1984 y presentó su trío con solistas invitados. "Sass y Brass" fue grabado en 1986 en Nueva Orleans y cuenta con su trío con solistas invitados, entre ellos Dizzy Gillespie y Maynard Ferguson. "Sarah Vaughan: The Divine One" fue presentado en la serie de American Masters en PBS. También en 1986, en el Día de la Independencia en un programa televisado nacionalmente en PBS ella actuó con la Orquesta sinfónica nacional, conducida por Mstislav Rostropovich, en un medley de canciones compuestas por George Gershwin.


title: Sarah Vaughan

text: La voz de Vaughan se caracteriza por su tonalidad grave, por su enorme versatilidad y por su control del vibrato; su tesitura, similar a la de una cantante de ópera, le permitía saltar del registro grave al de soprano con gran facilidad. Sarah Vaughan fue de los primeras vocalistas en incorporar el fraseo del bebop a su canto, situándolo además, en su caso, al nivel de instrumentistas de la talla de Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Sus capacidades más destacadas son su inventiva armónica y su alto sentido de la improvisación. A lo largo de los años, su voz se fue haciendo más oscura, aunque no llegó a perder nunca su poder y su flexibilidad. Fue también una maestra en el "scat".


title: Sarah Vaughan

text: En 1989, la salud de Vaughan comenzó a declinar, aunque rara vez se reveló ninguna pista en sus actuaciones. Canceló una serie de compromisos en Europa en 1989, citando la necesidad de buscar tratamiento para una artritis en la mano, a pesar de que fue capaz de completar una serie posterior de actuaciones en Japón. Durante unas actuaciones en el Blue Note Jazz Club de Nueva York en 1989, Vaughan fue diagnosticada de cáncer de pulmón y estaba demasiado enferma para terminar el último día de lo que resultaría ser su última serie de actuaciones públicas.


title: Sarah Vaughan

text: Vaughan volvió a su casa en California para comenzar la quimioterapia y pasó sus últimos meses de estancia alterna entre el hospital y su casa. Vaughan se cansó de luchar y exigió ser llevada a su casa, donde murió en la noche del 3 de abril de 1990, mientras veía una película en la televisión con su hija, una semana después de su 66.º cumpleaños.


title: Sarah Vaughan

text: El funeral de Vaughan tuvo lugar en la Monte Zion Baptist Church, en 208 Broadway, en Newark, Nueva Jersey, la misma congregación cristiana donde creció. Después de la ceremonia, un carruaje tirado por caballos transportó su cuerpo a su lugar de descanso final en el Glendale Cemetery, en Bloomfield, Nueva Jersey.


title: Sarah Vaughan

text: Vaughan estuvo casada en tres ocasiones; con George Treadwell (1946-1958), Clyde Atkins (1958-1961) y Waymond Reed (1978-1981). No pudiendo tener hijos biológicos, Vaughan adoptó a un bebé (Debra Lois) en 1961. Debra trabajó como actriz en las décadas de 1980 y 90 bajo el nombre de Paris Vaughan.


title: Batalla de Ilerda

text: La batalla de Ilerda fue un enfrentamiento militar librado durante la segunda guerra civil en el verano del año 49 a. C.; primero en Ilerda, la actual Lérida, y luego al sur; entre los ejércitos de Cayo Julio César y los lugartenientes de Cneo Pompeyo Magno en Hispania.