title: Kültepe

text: En el nivel II, la destrucción fue tan completa que no subsistió ningún trozo de madera que permitiese llevar a cabo estudios dendrocronológicos. En 2003, investigadores de la Universidad de Cornell fecharon restos de madera del nivel I b del resto de la ciudad baja (construida siglos antes). Los dendrocronologistas calculan que la mayoría de la madera del denominado "Waršama Sarayi" (Palacio Waršama) fue construido en 1832 a. C., teniendo en cuenta que había sin embargo obras posteriores al 1779 a. C.En realidad, si bien la documentación escrita es más reducida, la extensión del kârum I b es mayor que la del II: las viviendas son más densas y a veces ocupan incluso las zonas utilizadas como plazas en el nivel precedente.


title: Kültepe

text: También el nivel I b fue violentamente destruido hacia 1740 a. C., y después de este episodio traumático inició una lenta y progresiva decadencia con consecuencias dramáticas para toda la región. Mientras por una parte los centros anatolios vinculados a las colonias asirias perdían importancia, también Siria y Mesopotamia entraban en crisis. Tal crisis culminó con la destrucción de la ciudad siria de Mari, en el Éufrates medio, por obra de Hammurab de Babilonia, hacia 1760 a. C.En 1925, una misión arqueológica checoslovaca dirigida por el lingüista Bedřich Hrozný empezó por cavar unas zanjas en la cima del tell de Kültepe, donde se presumía que se hallarían los edificios públicos más importantes, pero no consiguió identificar el lugar donde tiempo atrás se habían hallado los documentos sobre la colonia de los mercaderes asirios y que, todavía entonces, seguían siendo desenterrados por los habitantes de la vecina Kayseri. La tenacidad de Hrozný, además del conocimiento del idioma turco finalmente le permitió vencer la resistencia de los excavadores clandestinos que le mostraron el punto del que procedían las tablillas. De esta manera pudo descubrir más de 1000 tablillas de escritura cuneiforme, algunas de las cuales terminaron en Praga y Estambul.


title: Kültepe

text: Las modernas excavaciones de Kültepe comenzaron en 1948 y fueron realizadas por una misión arqueológica turca dirigida por el profesor Thsasin Özgüç (m. 2005) y su esposa Nimet, por un equipo compuesto por la Sociedad Histórica Turca y el Directorio General de Antigüedades y Museos.


title: Segunda epístola a Timoteo

text: La Segunda epístola a Timoteo forma parte de las cartas pastorales del Nuevo Testamento de la Biblia, junto con la Primera epístola a Timoteo y la Epístola a Tito


title: Segunda epístola a Timoteo

text: En ella Pablo, de forma dramática dice: "a mí ya me sacrifican, y el tiempo de mi partida está cercano". Al borde de ser ejecutado por su fe, el autor declara que de Dios "no se recibe un espíritu de temor o cobardía, sino de fortaleza, de amor y sobriedad". Tras afirmar que "todos" los que quieran vivir piadosamente en Cristo Jesús sufrirán persecuciones, desea a sus enemigos que "la conversión les haga conocer plenamente la verdad y se liberen del lazo del diablo". Advierte sobre los egoístas, avaros, fanfarrones y otros que son "más amantes de placeres que de Dios y tienen apariencia de piedad pero niegan su eficacia".


title: Ewa Aulin

text: Ewa Aulin (n. Landskrona, Escania, Suecia el 13 de febrero de 1950) es una actriz sueca.


title: Ewa Aulin

text: En 1966 recibió el título de "miss teen" sueca. Ha aparecido en varios filmes estadounidenses e italianos de los 1960 y 1970 que han explotado principalmente su faceta "sexy". Su más notoria presencia ha sido en uno de los primeros de tales largometrajes: "Candy" (1968) en el cual, en el rol de una suerte de "lolita", compartía cartel con Marlon Brando, Richard Burton, John Huston, Ringo Starr, Elsa Martinelli y Walter Matthau.


title: Copa Constitució

text: La Copa Constitució (en español: "Copa Constitución"), conocida desde la temporada 2017-18 como Copa Constitució Protecvall por motivos de patrocinio, es un torneo de fútbol del Principado de Andorra que se disputa en rondas eliminatorias. Fue creada en 1991 y la organiza la Federación Andorrana de Fútbol. Desde la temporada 1995-96, el torneo está afiliado a la FIFA y UEFA.


title: Copa Constitució

text: El equipo campeón accede a la primera ronda de clasificación de la Liga Europa Conferencia de la UEFA.


title: Primera División de Andorra

text: La Primera División de Andorra (en catalán: "Primera Divisió d'Andorra") es la máxima categoría masculina del sistema de ligas de Andorra y la principal competición a nivel de clubes del país. Es organizada por la Federación Andorrana de Fútbol (FAF) y comenzó a disputarse en la temporada 1995-96. El campeonato sigue un sistema de ascensos y descensos desde 1999.


title: Primera División de Andorra

text: Los orígenes de la liga andorrana se remontan a la creación de la Federación Andorrana de Fútbol (FAF) en 1994. El país cuenta desde 1942 con un club de fútbol en el sistema de ligas español, el Fútbol Club Andorra, y en la década de 1970 varios equipos locales habían impulsado campeonatos amateur sin consideración oficial. La creación de la liga era una condición necesaria para que Andorra fuese aceptada como miembro activo de la UEFA, lo cual se hizo oficial en 1996.


title: Primera División de Andorra

text: La temporada inaugural de 1995-96 deparó como primer campeón al Futbol Club Encamp. El vencedor de la siguiente edición, el Club Esportiu Principat, se convirtió en el primer equipo andorrano en disputar competición europea. A partir de 1999 se estableció un sistema de ascensos y descensos con la creación de la Segunda División, que redujo el número de clubes en la élite a los ocho actuales.


title: Primera División de Andorra

text: La Primera División es la máxima categoría del sistema de ligas de Andorra, organizada por la Federación Andorrana de Fútbol (FAF). La competición se disputa anualmente, desde septiembre hasta mayo del año siguiente, y está formada por ocho participantes que representan a parroquias de Andorra.


title: Primera División de Andorra

text: El campeonato se compone de dos fases. En la primera, los ocho clubes se enfrentan todos contra todos en tres ocasiones hasta completar un total de 21 jornadas. A su conclusión, los cuatro mejores clasificados forman un nuevo grupo por el título mientras que los cuatro últimos pasan a un grupo por la permanencia, todos ellos con su puntuación íntegra. En esta segunda ronda, cada liguilla juega dos vueltas —local y visitante— hasta sumar 27 jornadas en total.


title: Primera División de Andorra

text: La Federación Andorrana de Fútbol es quien asigna los estadios disponibles para cada encuentro, así como los campos de entrenamiento. Hasta 2016, todos los partidos de Primera y Segunda División se disputaban en el Camp d'Esports d'Aixovall. El único equipo andorrano que cuenta con sus propias instalaciones es el F. C. Encamp. La lista de estadios disponibles es la siguiente:El campeón de liga tiene derecho a disputar la ronda preliminar de la Liga de Campeones de la UEFA. El segundo clasificado y el campeón de la Copa de Andorra jugarán la ronda preliminar de la Liga de Conferencia Europa de la UEFA; en caso de que el vencedor de la Copa esté entre los dos mejores del país, el tercer clasificado obtiene esa plaza. Desciende a Segunda División el último clasificado, reemplazado por el vencedor de dicha categoría, mientras que el penúltimo disputará la promoción por la permanencia frente al subcampeón de la división inferior.


Primera División de Andorra


title: Primera División de Andorra

text: Tabla histórica de la "Primera División de Andorra" desde su instauración en la temporada 1995-96 hasta finalizada la temporada 2020-21.


title: Zyklon B

text: Zyklon B fue el nombre comercial de un pesticida a base de cianuro creado en Alemania en la década de 1920. Consistía en cianuro de hidrógeno (ácido prúsico), así como un irritante ocular preventivo y uno de los varios absorbentes conocidos como tierras diatomeas. El producto es famoso dado su uso por la Alemania nazi durante el Holocausto para asesinar a millones de personas en cámaras de gas instaladas en el campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau, en el campo de concentración de Majdanek, así como en otros campos.


title: Zyklon B

text: El cianuro de hidrógeno, un gas venenoso que interfiere con la respiración celular, se utilizó por primera vez como pesticida en California en la década de 1880. La investigación de Degesch, en Alemania, condujo al desarrollo de Zyklon (más tarde conocido como Zyklon A), un pesticida que liberaba cianuro de hidrógeno al exponerse al agua y al calor. Fue prohibido después de la Primera Guerra Mundial, cuando Alemania usó un producto similar como arma química. Degussa compró Degesch en 1922. Su equipo de químicos, que incluía a Walter Heerdt y Bruno Tesch, idearon un método para empaquetar cianuro de hidrógeno en botes sellados junto con un irritante ocular de precaución y uno de varios absorbentes como la tierra de diatomeas. El nuevo producto también se llamó Zyklon, pero se hizo conocido como Zyklon B para distinguirlo de la versión anterior. Los usos incluyeron el despioje de ropa y la fumigación de barcos, almacenes y trenes.


title: Zyklon B

text: Los nazis comenzaron a usar Zyklon B en campos de exterminio a principios de 1942 para asesinar prisioneros durante el Holocausto. Tesch fue ejecutado en 1946 por vender a sabiendas el producto a las SS para su uso en humanos. El cianuro de hidrógeno ahora rara vez se usa como pesticida, pero aún tiene aplicaciones industriales. Las empresas en varios países continúan produciendo Zyklon B bajo marcas alternativas, incluida Detia-Degesch, la sucesora de Degesch, que cambió el nombre del producto a Cyanosil en 1974. Se produce en la República Checa bajo la marca registrada Uragan D2 para exterminar insectos y roedores.


title: Zyklon B

text: El cianuro de hidrógeno es un gas venenoso que interfiere con la respiración celular. El cianuro evita que la célula produzca adenosina trifosfato (ATP) al unirse a una de las proteínas involucradas en la cadena de transporte de electrones.


title: Zyklon B

text: Esta proteína, la citocromo c oxidasa, contiene varias subunidades y tiene enlaces que contienen grupos de hierro. El componente de cianuro de Zyklon B puede unirse a uno de estos grupos de hierro, el hemo a3, formando un compuesto más estabilizado a través de la unión de metal con enlace pi. Como resultado de la formación de este nuevo complejo de cianuro de hierro, los electrones que se ubicarían en el grupo hemo a3 ya no pueden hacerlo. En cambio, estos electrones desestabilizan el compuesto; así, el grupo hemo ya no los acepta. En consecuencia, el transporte de electrones se detiene y las células ya no pueden producir la energía necesaria para sintetizar ATP. En un ser humano que pese 68 kg, la muerte se produce a los dos minutos de inhalar 70 mg de cianuro de hidrógeno.


title: Zyklon B

text: El cianuro de hidrógeno, descubierto a fines del siglo XVIII, se utilizó en la década de 1880 para la fumigación de cítricos en California, EE. UU. Su uso se extendió a otros países para la fumigación de silos, vagones de mercancías, barcos y molinos. Su peso liviano y su rápida dispersión significaron que su aplicación debía realizarse debajo de carpas o en áreas cerradas. Las investigaciones de Fritz Haber del Instituto Kaiser Guillermo de Química Física y Electroquímica condujeron a la fundación en 1919 de la Deutsche Gesellschaft für Schädlingsbekämpfung mbH (Degesch), un consorcio controlado por el estado formado para investigar uso militar de la sustancia química. Los químicos de Degesch agregaron un irritante ocular de precaución a un compuesto de cianuro menos volátil que reaccionó con el agua en presencia de calor para convertirse en cianuro de hidrógeno. El nuevo producto se comercializó como el pesticida Zyklon (ciclón). Como los alemanes utilizaron una fórmula similar como arma durante la Primera Guerra Mundial, el Zyklon pronto fue prohibido.


title: Zyklon B

text: También se usó Zyklon A como plaguicida, con cianoformiato de metilo como agente activo.


title: Zyklon B

text: La Deutsche Gold- und Silber-Scheideanstalt (Refinería Alemana de Oro y Plata; Degussa) se convirtió en la única propietaria de Degesch en 1922. Allí, a comienzos de 1922 Walter Heerdt, Bruno Tesch y otros trabajaron en el empaquetado de cianuro de hidrógeno en frascos sellados junto con un irritante ocular de precaución (los irritantes oculares de precaución utilizados incluyeron cloropicrina y cloruro de cianógeno) y estabilizadores absorbentes tales como tierra de diatomeas. El nuevo producto también fue etiquetado como Zyklon, pero se hizo conocido como Zyklon B para distinguirlo de la versión anterior. Heerdt fue nombrado inventor de Zyklon B en la solicitud de patente de Degesch (número DE 438818) del 20 de junio de 1922. La Deutsches Patent- und Markenamt otorgó la patente el 27 de diciembre de 1926. A partir de la década de 1920, el Zyklon B se usó en las instalaciones de aduanas de EE. UU. a lo largo de la frontera mexicana para fumigar la ropa de los que cruzaban la frontera.


title: Zyklon B

text: En 1930, Degussa cedió el 42.5 por ciento de la propiedad de Degesch a IG Farben y el 15 por ciento a Th. Goldschmidt AG, a cambio del derecho a comercializar productos pesticidas de esas dos compañías a través de Degesch. Degussa retuvo el control de la gestión.


title: Zyklon B

text: Si bien Degesch poseía los derechos de la marca Zyklon y la patente del sistema de envasado, la fórmula química era propiedad de Degussa. Schlempe GmbH, que en un 52% pertenecía a Degussa, poseía los derechos de un proceso para extraer cianuro de hidrógeno de los productos de desecho del procesamiento de la remolacha azucarera. Este proceso fue realizado bajo licencia por dos compañías, Dessauer Werke y Kaliwerke Kolin, quienes también combinaron el cianuro de hidrógeno resultante con el estabilizador de IG Farben y un agente de precaución de Schering AG para formar el producto final, que fue empaquetado usando equipo, etiquetas y botes proporcionados por Degesch. Los productos terminados se enviaron a Degesch, quien enviaba el producto a dos empresas que actuaban como distribuidores: Heerdt-Linger GmbH (Heli) de Fráncfort y Tesch & Stabenow (Testa) de Hamburgo. Su territorio estaba dividido a lo largo del río Elba, con Heli manejando clientes al oeste y al sur, y Testa a los del este. Degesch poseía el 51 por ciento de las acciones de Heli, y hasta 1942 poseía el 55 por ciento de Testa.


title: Zyklon B

text: Antes de la Segunda Guerra Mundial, Degesch obtuvo la mayor parte de sus ganancias de Zyklon B de ventas en el extranjero, particularmente en los Estados Unidos, donde fue producido bajo licencia por Roessler & Hasslacher antes de 1931 y por American Cyanamid de 1931 a 1943. Desde 1929, el Servicio de Salud Pública de los Estados Unidos usó Zyklon B para fumigar trenes de carga y ropa de inmigrantes mexicanos que ingresan a los Estados Unidos. Los usos en Alemania incluyeron la limpieza de la ropa (a menudo usando una cámara sellada portátil inventada por Degesch en la década de 1930) y la fumigación de barcos, almacenes y trenes. Para 1943, las ventas de Zyklon B representaban el 65 por ciento de los ingresos por ventas de Degesch y el 70 por ciento de sus ganancias brutas.


title: Zyklon B

text: El Zyklon B se usó para controlar los parásitos responsables de la extensión de brotes de tifus en los campos de concentración, pero acabó convirtiéndose en uno de los principales instrumentos de la "solución final" nazi.


title: Zyklon B

text: Algunos autores han indicado que en enero o febrero de 1940 se utilizó para matar a 250 niños gitanos de Brno en el campo de concentración de Buchenwald. Rudolf Höss, comandante de Auschwitz, dijo que el uso de Zyklon-B para matar prisioneros surgió por iniciativa de uno de sus subordinados, el SS-"Hauptsturmführer" Karl Fritzsch, quien lo había usado para matar a algunos prisioneros de guerra soviéticos a fines de agosto de 1941 en el sótano de Bloque 11 en el campo principal. Repitieron el experimento con más prisioneros de guerra en septiembre, con Höss supervisando. El 3 de septiembre de 1941, 600 prisioneros de guerra soviéticos fueron gaseados con Zyklon B en Auschwitz I.


title: Zyklon B

text: A comienzos de 1942, los nazis empezaron a usar Zyklon B como la herramienta preferida para matar en los campos de exterminio durante el Holocausto. Fue usado para matar aproximadamente a 1,1 millones de personas en cámaras de gas en Auschwitz-Birkenau, Majdanek y otros lugares. La mayoría de las víctimas eran judíos y la inmensa mayoría de los asesinados con este método murieron en Auschwitz. El distribuidor Heli suministró Zyklon B a los campos de Mauthausen, Dachau y Buchenwald, y Testa suministraba a Auschwitz y a Majdanek; los campamentos también lo compraron ocasionalmente directamente a los fabricantes.


title: Zyklon B

text: El Zyklon B lo suministraban las compañías alemanas Degesch ("Deutsche Gesellschaft für Schädlingsbekämpfung mbH", Corporación Alemana para el Control de Plagas) y Testa ("Tesch und Stabenow, Internationale Gesellschaft für Schädlingsbekämpfung m.b.H"), bajo licencia del dueño de la patente, la empresa IG Farben. Testa proporcionaba 2000 kg al mes, y Degesch 750 kg


title: Zyklon B

text: El 5 de abril de 1944 un representante de Joachim Mrugowsky escribió a Degesch pidiendo 5 toneladas de Zyklon B sin el odorante de advertencia. Un encargado de Degesch expresó su preocupación de que producirlo sin olor pudiera afectar a la licencia de producción.


title: Zyklon B

text: Fritz Haber, un judío alemán, desarrolló gases químicos tóxicos que fueron usados en las trincheras durante la Primera Guerra Mundial. Tras esto, su esposa Clara, también química y contraria a lo que había hecho su marido, se suicidó con la pistola de este. El instituto de Haber desarrolló también el Zyklon A. Posteriormente, por haber nacido judío, fue forzado a emigrar en 1934. Su extensa familia fue asesinada usando el químico Zyklon B.


title: Zyklon B

text: En 2002, la empresa Bosch Siemens Hausgeräte renunció a registrar la marca Zyklon en Estados Unidos para sus productos por protestas de grupos judíos. Ese mismo año Umbro renunció a usar la marca para uno de sus productos por el mismo motivo.


title: Zyklon B

text: Los negacionistas del Holocausto afirman que no se usó Zyklon B en las cámaras de gas, según lo evidenciado por la carencia de residuo de azul de Prusia en los compartimentos. En 1994, el Instituto de Investigación Forense en Cracovia examinó esta alegación, teniendo en cuenta que la formación de azul de Prusia por la exposición al cianuro de ladrillos no es una reacción altamente probable. Utilizando técnicas de microdifusión se probaron 22 muestras de las cámaras de gas, cámaras de desinfección (como controles positivos) y vivienda (como controles negativos). Se encontraron residuos de cianuro tanto en las cámaras de desinfección como en las ruinas de las cámaras de gas pero ninguno en las ruinas de la vivienda.


title: Zyklon B

text: El Zyklon B se vertía en tuberías perforadas desde el tejado, una vez que las víctimas eran encerradas en la cámara de gas. El Zyklon B reaccionaba con la humedad ambiental interna producida por las personas, y estas sufrían en primer lugar sofocación. Luego venía la inconsciencia, la muerte cerebral, el coma y la muerte, entre 20 y 25 minutos después de ingresadas las dosis de veneno. La muerte no es instantánea como podría deducirse sino debida a una sofocación creciente en las víctimas. Johann Kremer, un médico de las SS que supervisó gaseamientos, testificó que: "los gritos de las víctimas se oían a través de la mirilla de la puerta y estaba claro que lucharon por sus vidas".


title: Zyklon B

text: En las memorias de Nyiszli Miklos, uno de los escasos supervivientes del sonderkommando de Auschwitz y médico patólogo de profesión, puede leerse que el sonderkommando encontraba en la cámara de gas los cadáveres en capas. Debajo los más débiles (ancianos, niños), en el medio las mujeres y encima los más jóvenes y fuertes.


title: Zyklon B

text: El Zyklon B era un tóxico altamente eficaz. En condiciones ideales tan sólo se requería apenas 4 gramos por persona para causar la muerte. Esto significaba que 1 tonelada de este producto tenía el potencial para dar muerte a 250000 personas. Las producciones de este compuesto con licencia Degesch no están del todo documentadas pero por dar un ejemplo, en 1944 se usaron en Oranienburg 2175 kg y 1175 kg en Auschwitz suministradas por Degesch mediante el médico de las SS Kurt Gerstein. Esta cantidad, en total unos 3790 kg, representa el exterminio de casi 1 millón de personas.


title: Zyklon B

text: Después de la guerra, varios empleados de las compañías que habían suministrado Zyklon B a las SS en los campos de concentración y exterminio fueron llevados ante el tribunal en varios juicios penales. El primer juicio, de empleados de la distribuidora de Hamburgo de Testa, se llevó a cabo ante un tribunal militar británico en Hamburgo del 1 al 8 de marzo de 1946. El propietario de la firma, Bruno Tesch, y sus compañeros de trabajo Joachim Hans Drosihn y Karl Weinbacher, fueron acusados de haber suministrado el Zyklon B para asesinar a personas. Joachim Hans Drosihn fue absuelto ya que no se pudo demostrar que tuviera conocimiento de la política corporativa. Weinbacher y Tesch, por otro lado, fueron declarados culpables y fueron condenados a muerte. La sentencia de muerte se llevó a cabo en el penal de Hamelín el 16 de mayo de 1946.


title: Zyklon B

text: En el juicio de I. G. Farben en Núremberg entre 1947 y 1948 Heinrich Hörlein, Carl Wurster y Wilhelm Rudolf Mann, miembros del consejo ejecutivo de I. G. Farben y del consejo supervisor de Degesch, fueron acusados de suministrar Zyklon B a través de Degesch a los campos para el exterminio de personas. Sin embargo fueron absueltos por no haber pruebas concluyentes de que los acusados "tuvieran una influencia decisiva en la política corporativa de Degesch o cualquier conocimiento legalmente relevante del propósito previsto de sus productos".


title: Zyklon B

text: Un tribunal en Fráncfort del Meno sentenció al exgerente general de Degesch, Gerhard Peters, en 1948 a cinco años de prisión. Después de que el Tribunal Federal de Justicia de Alemania Occidental (Bundesgerichtshof) hubiera anulado la decisión, Peters fue sentenciado por un tribunal en Wiesbaden el 7 de agosto de 1953 a seis años de prisión. En un nuevo juicio, Peters finalmente fue absuelto en mayo de 1955.


title: Avenida Pajaritos

text: La avenida Los Pajaritos es la principal del sector surponiente de Santiago en Chile. Posee 9,6km (kilómetros) de largo y es la continuación natural hacia el surponiente de la Avenida Libertador General Bernardo O'Higgins (también conocida como la «Alameda» por su antiguo nombre de «Alameda de las Delicias») y se extiende desde la intersección con la calle Aeropuerto, en la comuna de Estación Central, hasta la Avenida Camino a Melipilla, en la comuna de Maipú. De este último municipio, Los Pajaritos es su avenida principal.


title: Avenida Pajaritos

text: El origen del nombre de la avenida se remonta a los tiempos de la Colonia, en el cual existía un camino rural hacia haciendas y chacras ubicadas al poniente de la ciudad de Santiago, donde transitaban carretones cargados de semillas, generalmente trigo. Por efectos de los baches del camino, estas semillas caían y los «pajaritos» que estaban cerca del camino bajaban a comer aquellas semillas. Como era común ver este escenario en aquel camino, fue motivo suficiente para que desde el Siglo XVIII ese camino rural, hoy la actual avenida, sea bautizada como «Los Pajaritos».


title: Avenida Pajaritos

text: La avenida también ha adoptado otros nombres como Avenida Ramón Freire, en homenaje al ex presidente de Chile. Sin embargo, la costumbre popular no permitió que la idea prosperara. Hasta la década del 2000, la municipalidad de Maipú resolvió retomar el nombre original de la arteria. Por su parte, en la comuna de Estación Central, la situación se mantuvo hasta el mes de agosto del año 2005, cuando el nombre de la avenida fue cambiado a Avenida Gladys Marín, en homenaje a la reconocida dirigente del Partido Comunista de Chile, fallecida en marzo de aquel año, decisión que no estuvo exenta de polémica. La única parte de la avenida que conserva aún el nombre del General Freire, son cinco cuadras de la calzada norte entre Avenida Las Torres y Avenida Teniente Cruz, las cuales pertenecen a la comuna de Pudahuel.


title: Avenida Pajaritos

text: Son pocas cuadras por el lado norte de la avenida, desde Las Torres hasta avenida Teniente Cruz. En dicho sector se pueden observar casas, una farmacia Ahumada y un McDonald's. Además en la intersección de Teniente Cruz con avenida Pajaritos, donde la nueva Línea 5 del Metro hacia Maipú se desvía por dicha arteria llegando hasta avenida San Pablo en la comuna de Pudahuel.


title: Avenida Pajaritos

text: La porción de la avenida en esta comuna va desde la intersección con la calle Aeropuerto en la calzada Sur (donde se ubica la Escuela de Investigaciones Policiales de la Policía de Investigaciones), hasta la intersección con Avenida Las Torres en la calzada norte y con Avenida Santa Corina por la calzada sur. En el inicio del tramo se puede apreciar desde ya el corredor de buses construido durante el año 2005 en el marco de la implementación del plan Transantiago con la infraestructura reglamentaria, junto con una ciclovía en uno de sus bandejones.


title: Avenida Pajaritos

text: El barrio es por el lado norte mayoritariamente residencial y se exceptuaba el terreno que pertenecía a la Escuela de Equitación de Carabineros de Chile, aunque esos terrenos fueron destinados para conjuntos habitacionales para los uniformados. Por el lado sur la actividad es industrial.


title: Avenida Pajaritos

text: Comienza en la avenida Santa Corina (en el sector del "Nuevo Barrio Oriente" en el paradero 7) en la comuna de Maipú. Siguiendo la ruta se encuentran dos columnas que dan la bienvenida al municipio y la avenida se comienza a rodear de villas de casas de clase media. En ese sector se ubican distintos supermercados Líder y Santa Isabel. Esto se mantiene hasta cuando uno se aproxima a la avenida Américo Vespucio (ex paradero 14) y las conexiones con las autopistas urbanas Vespucio Norte Express y Vespucio Sur empalmando con el Aeropuerto Internacional Comodoro Arturo Merino Benítez, el Mall Arauco Maipú y la Autopista del Sol a San Antonio. La arteria se divide en dos para dejar en el centro la Estación Intermodal del Sol de la Línea 5 del Metro de Santiago y cruza el Zanjón de la Aguada


title: Avenida Pajaritos

text: La avenida realiza una curva hacia el sur, cambiando la orientación de las calzadas. En la ubicada al oriente solo se aprecian áreas agrícolas y en la poniente casas. Más adelante, luego de cruzar sobre el túnel de la Autopista del Sol, en la esquina con avenida La Farfana, está la casa del fundo Las Rosas, la cual es Monumento Nacional. Frente a esta se aprecia el cerro Primo de Rivera, popularmente llamado "Cerro 15" por encontrarse en el ex Paradero 15 de la avenida. Las calzadas se angostan, solo 2 a 3 pistas compartidas, y la utilización de los terrenos ya es más comercial, acrecentándose en las cercanías del centro de Maipú. Esta parte de la avenida se caracteriza por los añosos árboles que hace más de 50 años mandara a plantar una alcaldesa suplente de la comuna, en el bandejón central de la avenida. A inicios del sigloXX circuló en el tramo entre 5 de abril y el camino a Melipilla (específicamente hasta la estación de trenes) el Ferrocarril Urbano de Maipú, un tranvía de tracción animal.


title: Avenida Pajaritos

text: Después de pasar el Monumento a los Vencedores de los vencedores de Bailén, ubicado en la esquina con calle Maipú, se avanza un par de cuadras y se llega a la Plaza de Armas de Maipú, en la intersección con Avenida 5 de abril, un punto neurálgico donde se reparten la mayoría de los viajes de la población hacia los distintos sectores de la comuna y de otras del Gran Santiago. Después de pasar la Plaza de Maipú, la avenida solo tenía un sentido, en dirección hacia Camino a Melipilla (hasta el 12 de agosto de 2009, cuando se inauguró el corredor entre 5 de abril y Camino a Melipilla). Su opuesto se suplía con la avenida Alberto Llona, una cuadra al oriente de Pajaritos.


title: Avenida Pajaritos

text: Se sigue avanzando y ya comienza a disminuir la intensidad comercial del barrio, cuando ya se pasa el sector donde funciona la Molinera San Cristóbal, comienzan nuevamente a apreciarse casas y barrios residenciales. Esto se mantiene hasta poco antes de acabar la avenida, cuando se cruza la línea férrea y se llega al nombrado Nudo Vial Pajaritos-Camino a Melipilla, que parte como un viaducto desde la intersección con la Avenida Nueva San Martín, hasta cruzar sobre la Avenida Camino a Melipilla y rematar en la calle Santa Marta. Aquí se destaca el conocido restaurante El Chancho con Chaleco.


title: Andvarinaut

text: En la mitología nórdica, Andvarinaut (en español: "Obsequio de Andvari") es un anillo mágico capaz de producir oro, inicialmente poseído por Andvari.


title: Andvarinaut

text: En la leyenda, se indica que el anillo fue primero posesión de Andvari. Posteriormente, el anillo fue adquirido mediante engaños de Loki y, en venganza, Andvari maldijo el anillo de manera que trajera desgracias a sus dueños.


title: Andvarinaut

text: Loki se deshizo inmediatamente de él dándoselo al rey Hreidmar de los enanos (como "indemnización", ya que Loki había asesinado por accidente a su hijo Ódder). Los hijos restantes de Hreidmar, Fafner y Regin, los mataron y tomaron el anillo. Sigurd mató después a Fafner y a Regin y se lo dio a Brunilde, quien se suicidó cuando él la dejó.


title: Andvarinaut

text: Algunos eruditos han hecho afirmaciones especulativas sobre si Andvarinaut es el origen de la maldición del diamante Hope.


title: Andvarinaut

text: El anillo es uno de los temas centrales en la ópera de Richard Wagner "Der Ring des Nibelungen" (en español, "El anillo del nibelungo"). En este caso, Andvari es el enano "Alberich".


title: Andvarinaut

text: Algunos igualmente consideran que haya inspirado a J. R. R. Tolkien en su obra "El Señor de los Anillos", aunque este lo desmintió fuertemente en su correspondencia. Se ha dicho en numerosas ocasiones que Tolkien también tomó prestados elementos de la "saga völsunga", base de la serie de óperas de Richard Wagner titulada "El anillo del nibelungo"; especialmente, se ha dicho que el Anillo Único está influido por un mágico anillo de oro, el Andvarinaut. Sin embargo, en una carta que Tolkien escribió a la editorial George Allen & Unwin en la que criticaba el comentario que se había introducido para la traducción al sueco de la novela y en la que se hacía referencia a estas influencias, les decía que la única semejanza entre su anillo y el Andvarinaut era que ambos «eran redondos» y concluía con que la saga escandinava «no tiene absolutamente nada que ver con "El Señor de los Anillos"».


title: Anacyclus

text: Anacyclus es un género de plantas de la familia Asteraceae. Sus miembros se caracterizan por poseer cabezuelas florales compuestas por muchas florecillas como los aster o caléndulas. Este género se diferencia de otros géneros de asteráceas porque sus especies no poseen látex y cuyos capítulos, solitarios, poseen flores liguladas y flósculos. El receptáculo tiene escamas, y los frutos externos dos alas.


title: Anacyclus

text: Las raíces "A. pyrethrum" se conocen en Europa como "pellitory" y "akrakara" en India. Su raíz se importa a países mediterráneos; tiene una poderosa acción irritante estimulante; es un ingrediente de afrodisíacos y estimulantes nerviosos usado en parálisis, hemiplejia y fibromilagia, etc.


title: Anacyclus

text: Fuentes: AFPD, E+M, UniProt,


title: José María López

text: José María López (Río Tercero, Provincia de Córdoba, ), conocido como Pechito López, es un piloto de automovilismo argentino. Es tricampeón del Campeonato Mundial de Turismos, bicampeón del Campeonato Mundial de Resistencia de la FIA y el segundo piloto argentino ganador de las 24 Horas de Le Mans, desde José Froilán González en 1954.


title: José María López

text: En materia de títulos, su palmarés incluye dos títulos en la Fórmula Renault (2002 en la FR2000 y 2003 en la FRV6), dos títulos en el Turismo Competición 2000 (2008 y 2009), uno de Top Race V6 (2009), uno en Súper TC 2000 (2012) y los cuatro mundiales mencionados anteriormente.


title: José María López

text: En 1993 comienza a competir localmente, ganando el primer campeonato en que compitió, sobre circuitos de tierra. En 1994 llega a las pistas de asfalto, con mayor exigencia física. Ese mismo año participa de un seminario internacional de karting en el kartódromo Ayrton Senna de Brasil.


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text: Entre 1995 y 1997 compite en los campeonatos Sudam Pre-Junior de 125cc, Sudam Juniors 125cc, Sudam Seniors 125cc, Internacional Seniors 100cc y todos los campeonatos argentinos, obteniendo 3 subcampeonatos en 125cc y un subcampeonato en 100cc, además de dos Copas Master


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text: En 1998 participa del Campeonato Panamericano en Venezuela y del Campeonato Senior 125 cc, alcanzando la tercera posición en el mismo.


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text: En 1998 viaja a Europa, en donde se destaca en las pruebas para el equipo CRG semioficial con el cual participa de su primer Campeonato Mundial de Karting. En 1999, ya radicado en Faenza, Italia corre para el equipo semioficial CRG en el Open Italiano (logrando el puesto final), el Campeonato Europeo (en que finaliza 4º), el Campeonato Mundial de Bélgica y la Copa del Mundo de Karting en Japón (por invitación de la FIA). El año 2000 lo encuentra ya como piloto oficial CRG trabajando incansablemente en el desarrollo de nuevos chasis y motores, participando del Campeonato Europeo, Campeonato Mundial Braga en Portugal, la Winter Cup, en Lonato, Italia y la Copa Mundial Montegi, Japón (Invitado FIA - F.M.K.).


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text: En 2001, abandona su etapa del kart para pasar al automovilismo, participando en el Campeonato Europeo de Fórmula Renault 2000 con el equipo Lucidi y con el apoyo del Lincoln Sport Group, en lo que fuera el último proyecto serio desde Argentina de llevar a un piloto a la Fórmula 1.En el equipo también se encontraban sus compatriotas Esteban Guerrieri y Mariano Altuna. En 2002, pasa al equipo CRAM, con quienes obtiene el Campeonato Italiano de Fórmula Renault 2000 y el 4º puesto en el Campeonato Europeo (participando sólo en el 60% de las carreras disputadas).


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text: Sus relevantes actuaciones motivaron al equipo Renault F1, para incluirlo en su programa de desarrollo de jóvenes pilotos, el Renault Driver Development (RDD) y, con su auspicio, ocupa una butaca en el equipo DAMS en la Eurocopa de Fórmula Renault V6, obteniendo un nuevo campeonato. Este resultado le significa una prueba con el equipo Renault F1, que se concreta durante tres días en el Circuito de Cataluña. Lo demostrado en esta experiencia, le vale una invitación del equipo Minardi para ensayar con su F1 durante dos días en el circuito italiano de Vallelunga.


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text: Durante 2004, el cordobés participa en la Fórmula 3000 Internacional como piloto del equipo CMS Performance (propiedad de Coloni Motorsport). Obtuvo el 6º puesto final, luego de obtener dos terceros puestos, un cuarto y un quinto, así como dos récord de vuelta. Continúa formando parte del equipo de pruebas de Renault F1.


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text: En el año 2005, López vuelve a unirse al equipo DAMS, pero esta vez para participar de la GP2 series. Finaliza en el 9º lugar en el campeonato, obteniendo un triunfo (en el Gran Premio de España), dos segundos puestos, dos cuartos y dos sextos.


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text: Además, realiza varios ensayos para el equipo Renault F1 (que ese año obtiene el Campeonato Mundial de Constructores y consagra como Campeón Mundial de Conductores a Fernando Alonso). A finales de ese año, regresa a su país para competir en el primer Master de Pilotos organizado para pilotos argentinos de automovilismo nacional e internacional, siendo su primer ganador.


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text: En 2006, fue el último año en el RDD (como 4º piloto del equipo Renault F1). Compitió por última vez en GP2 Series, integrando el equipo Supernova. Obtuvo tres podios y siete resultados puntuables en 21 carreras, por lo que finalizó décimo en el campeonato.


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text: En el momento en que le correspondía ascender a piloto de pruebas en reemplazo de Heikki Kovalainen, Renault decidió retirarle el apoyo para permanecer en su programa de desarrollo de pilotos RDD, por lo cual regresó a Argentina.


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text: De vuelta en Argentina, López corrió en el Turismo Competición 2000 para el equipo semioficial Honda Racing, conduciendo un Honda Civic.


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text: Por otra parte, es invitado por la Scuderia Ferrari para participar de las 12 Horas de Sebring en la categoría American Le Mans Series, con una Ferrari F430 GT del equipo Petersen Motorsports. Tuvo que abandonar la competencia por un principio de incendio provocado por una pérdida de aceite.


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text: Nuevamente es invitado por Ferrari para participar del Gran Premio de San Petersburgo con otra Ferrari F430 GT del equipo Risi Competizione.


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text: Es llamado para participar también en el Turismo Carretera (TC) de Argentina, la categoría más popular de su país. Pero rechaza la posibilidad debido a la obligatoriedad de participar en por lo menos tres competencias de la categoría TC Pista (categoría inferior al TC). .


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text: Firmó con el equipo HAZ para correr con Chevrolet con el número 73 y continuó participando en TC2000 con el equipo Honda Racing Lubrax con el número 37.


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text: Ha sido llamado por el equipo ACA Argentina para competir en el Campeonato FIA GT.


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text: En su primera temporada completa en la categoría José María López obtuvo el campeonato de TC2000 logrando cuatro victorias (Santa Fe, Buenos Aires, Oberá y Potrero de los Funes) y 8 "pole positions" devolviéndole el campeonato a la escudería Honda Racing luego de 10 temporadas.


title: José María López

text: En 2009 queda a las puertas de ser campeón de TC 2000 y Turismo Carretera.


title: José María López

text: López había arrancado su andar en el TC 2000, donde a bordo de su Honda Civic y luego de cuatro victorias y varios récords de vuelta se coronó campeón en la última fecha. La historia siguió en el TRV6 donde luego de correr tres carreras a bordo de un Mercedes-Benz Clase C, atendido por el SportTeam, cambió de equipo y comenzó nuevamente su andar arriba de un Ford Mondeo atendido por el AS Racing, obteniendo varios récords de vuelta, cinco victorias y consagrándose campeón en la última fecha.


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text: Finalmente, el sueño de la Triple Corona quedó trunco cuando en la última fecha del Turismo Carretera, y logrando lo que ningún piloto había logrado, su Torino Cherokee se despistó a 10 vueltas del final por una mancha de aceite en la pista provocando su abandono. Debió esperar al final de la carrera, ya que su rival por el título Emanuel Moriatis debía obtener puntos importantes en la carrera para arrebatarle el campeonato, los cuales finalmente obtuvo al ganar la competencia. López finalmente terminó segundo en la Copa de Oro Río Uruguay Seguros, pero finalizó el campeonato en tercer lugar, detrás de Moriatis y Mariano Altuna, que lo superó por llevar más puntos en la tabla general.


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text: A lo largo de las 42 carreras del año, López consiguió 11 victorias (cuatro consecutivas) y 24 "pole positions".


title: José María López

text: En enero de 2010, José María López fue confirmado como uno de los pilotos de la nueva escudería US F1 Team de Fórmula 1, capitaneada por el periodista Peter Windsor. A finales de ese año, López y Windsor fueron recibidos por la presidenta Argentina Cristina Fernández de Kirchner, en la Casa de Gobierno Argentina, quién aseguró el aporte de 2 de los 8 millones de dólares exigidos por el equipo norteamericano, una vez que López obtenga la denominada superlicencia de piloto de Fórmula 1, con lo que su llegada a la F1 era casi un hecho.


title: José María López

text: Sin embargo, a pesar de los esfuerzos realizados, José María López recibió la noticia de que el equipo US F1 no podría competir en la máxima categoría, ya que los tiempos de armado de los coches se habían retrasado y el apoyo económico que iba a ser refrendado por el cofundador del sitio de videos YouTube, Chad Hurley, fue retirado. El mismo propietario de la escudería, Peter Windsor, le informó la situación a los representantes de López, quienes en seguida lograron ponerlo en contacto con José Ramón Carabante, nuevo propietario de la escudería Campos Meta (Más tarde renombrada como Hispania Racing).


title: José María López

text: Las negociaciones para poder ubicar a López en la F1, contaron también con la presencia de Chad Hurley, quien propuso la posibilidad de que tanto US F1 como la ex Campos Meta se fusionen para así darle un lugar en el equipo, junto al único piloto confirmado de la escudería, el brasileño Bruno Senna. Sin embargo, a finales de febrero, esa posibilidad se descartó, puesto que el piloto hindú Karun Chandhok logró hacerse con el segundo volante de Hispania, además de presentar una suma superior de dinero a la presentada por López. Con este dinero también, Hispania Racing lograría retirar sus unidades de la carrocera Dallara. Ante este panorama, sus representantes comenzaron gestiones para poder ubicarlo aunque sea como piloto probador de la escudería. Finalmente, la posibilidad de que López corra en F1, se vio truncada con el fracaso de dichas negociaciones.


title: José María López

text: Tras el rotundo fracaso que significó su fallido ingreso en la Fórmula 1 a principios de año, López rápidamente se puso en contacto con los directores del equipo oficial Petrobras de TC 2000, quienes le aseguraron una butaca en el equipo. Obtuvo una victoria, cuatro podios, y el sexto puesto de campeonato.


title: José María López

text: En el TRV6, los directivos del AS Racing ya daban por hecho el regreso de López a su escudería a bordo del Mondeo campeón. Resultó 22º en la Copa América, y tercero en el Torneo Clausura.


title: José María López

text: Sin embargo, en el Turismo Carretera la situación se complicaría levemente, debido a que el equipo HAZ Racing Team, que lo cobijara durante todo 2009, ya no tenía cupos ni automóviles para ofrecerle, debido a las cuestiones reglamentarias. Es así que decide elevar hacia la dirigencia de la ACTC un pedido para cambiar de marca, teniendo en cuenta su tercer puesto en 2009 y que la marca que lo representaba (Torino Cherokee) ya tenía sus conductores. López resultó 36º en el Turismo Carretera.


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text: Recibió el Premio Konex de Platino al mejor automovilista de la década en la Argentina.


title: José María López

text: Con todas sus participaciones para el año ya arregladas tuvo uno de los veranos más tranquilos de su carrera. En TC y TRV6 definió su continuidad en el equipo Oil Competición, pasando a pilotar un Mercedes-Benz Clase C en la segunda.


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text: En TC2000, ya que terminaría rescindiendo su contrato con el equipo oficial Petrobras pasando al equipo de TC 2000 de Fiat Argentina, quien a partir de ese año comenzaba a contar con el apoyo de Oil Combustibles. Uno de los motivos principales, de su alejamiento de su anterior equipo, fue que si bien poseía contrato con la escudería Honda, no era así con la petrolera brasileña, y su situación con Petrobras era vista como una incompatibilidad con su participación en el Turismo Carretera y el Top Race con Oil Competición.


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text: López logró una victoria y tres podios en el TC 2000, por lo que se ubicó quinto en el campeonato. En el Top Race resultó subcampeón aunque sin victorias.


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text: Dejando atrás una racha un tanto negativa en finales, el 18 de septiembre logra su primer triunfo en TC luego de casi dos años, en el circuito de Olavarría, y completando el combo pole position, serie y final. El piloto resultó cuarto en la tabla general.


title: José María López

text: El cordobés siguió con un Chevrolet de Oil Competición en el Turismo Carretera. Obtuvo un tercer puesto en San Luis como mejor resultado, y quedó 23.º en el campeonato.


title: José María López

text: En el TC 2000, disputó la primera fecha con un Fiat de Pro Racing. Luego pasó al equipo PSG-16 para pilotar un Ford Focus. obtuvo cuatro triunfos y se coronó campeón ante Matías Rossi y Néstor Girolami.


title: José María López

text: Tauro Guidi Team contrató al piloto para disputar el Top Race con un Volwswagen Passat, donde no logró ningún podio.


title: José María López

text: López se mantuvo en Oil Competición en la temporada 2013 del Turismo Carretera, pasando a utilizar un Dodge. Triunfó en Rafaela y acumuló cuatro podios, para terminar noveno en el campeonato.


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text: PSG-16 se convirtió en el equipo oficial de la filial de Fiat en el nuevo Súper TC 2000. El cordobés obtuvo un triunfo y cinco podios, quedando ubicado en el quinto puesto final.


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text: El piloto también corrió con PSG-16 en el Top Race. Al volante de un Ford Mondeo, resultó subcampeón por detrás de Agustín Canapino de manera polémica, luego de ser penalizado en la última carrera al adelantar a su rival golpeándolo, cruzar la meta primero y festejar en el podio.


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text: López también participó de la doble fecha de Argentina del Campeonato Mundial de Turismos; conduciendo un BMW 320 TC del equipo Wiechers-Sport ganó la segunda manga y resultó quinto en la primera.


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text: López fue contratado por el Citroën World Touring Car Team para pilotar un Citroën C-Elysée en el Campeonato Mundial de Turismos de 2014, como compañero de equipo de Yvan Muller y Sébastien Loeb.


title: José María López

text: Obtuvo el título con tres carreras de antelación. Logró diez victorias y 17 podios en las 23 carreras del certamen.


title: José María López

text: Realizó una breve participación junto a su Citroën C-Elysée en un capítulo de la telenovela "Señores papis" emitida por la cadena Telefé.


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text: En 2015, López continúa como piloto oficial de Citroën en el Campeonato Mundial de Turismos. Por otra parte, resultó cuarto en la carrera de invitados del Stock Car Brasil junto a Cacá Bueno al volante de un Chevrolet Sonic.


title: José María López

text: Se consagró campeón de la temporada 2015 de WTCC. Este logro le valió que su desempeño en la temporada fuese premiado por la FIA Americas Awards con el "Volante de Oro".


title: José María López

text: En la temporada 2016 del WTCC, se consagró campeón en la fecha de 12, en el Circuito de Motegi, Japón, con 7 victorias hasta la fecha. Se despidió del WTCC con un 3° puesto en el Circuito de Losail, Catar.


title: José María López

text: Tiempo antes, había confirmado su participación en Fórmula E, con un Spark-DS Virgin DSV-02 del equipo DS Virgin Racing de Inglaterra. En 9 de octubre debutó en Fórmula E en Hong Kong, largando en la posición, pero se retiró de la carrera luego de un problema de suspensión, a raíz de un toque en la primera vuelta.


title: José María López

text: En 2017, López se incorporó al equipo Toyota para competir en la clase LMP1 del Campeonato Mundial de Resistencia junto a Kamui Kobayashi y Mike Conway. En la primera carrera tuvo un accidente, y, debido a esto, no disputó la segunda fecha del WEC y fue relegado al tercer coche para las 24 Horas de Le Mans, junto a Nicolas Lapierre y Yuji Kunimoto.


title: José María López

text: El 20 de mayo obtuvo su primer podio en Fórmula E. Fue en el ePrix de París, terminando segundo detrás de Sébastien Buemi, y fue tercero en la última carrera de la temporada, en Montreal. Terminó noveno el campeonato.


title: José María López

text: En 2018 ingresó al equipo Dragon en Fórmula E, luego de que Neel Jani deje el equipo tras la ronda 1. En su primera temporada con el equipo norteamericano, López sumó en tres ePrixs y quedó 17.º en el campeonato.


title: José María López

text: En el WEC, siguió en el equipo Toyota para la temporada 2018-19, Junto a Kobayashi y Conway, fue subcampeón ganando dos carreras: las 6 Horas de Fuji y las 6 Horas de Shanghái 2018. Lideraron gran parte de las 24 Horas de Le Mans, pero en la última parte de la carrera, un error en boxes les hizo perder el liderazgo con el otro Toyota.


title: José María López

text: En la temporada 2018-19 de Fórmula E, sumó en dos oportunidades y quedó por detrás de su compañero Maximilian Günther, en el puesto 21. Quedó fuera del equipo al acabar la temporada.


title: José María López

text: En la temporada 2019-20 del WEC, el Toyota N.°7 ganó cuatro de las ocho carreras del año, sumado a un segundo puesto y dos terceros. Junto a Conway y Kobayashi, el argentino ganó el campeonato con cinco puntos de ventaja sobre el 8. En Le Mans fueron terceros, afectados por una parada de reparación de 29 minutos.


title: José María López

text: En 2020 vuelve a ser reconocido por la Fundación Konex, esta vez con el Diploma al Mérito Konex.


title: José María López

text: El Toyota N.°7 logró la victoria en las 24 Horas de Le Mans 2021. De esta manera, López se convirtió en el segundo argentino tras José Froilán González en ganar esta carrera y en el tercer latinoamericano. A final de año, ganaron por segunda vez el campeonato mundial.


title: Manuel Iborra

text: Manuel Iborra Martínez (Alicante, 1952) es un director de cine español.


title: Manuel Iborra

text: Estudió en la Universidad Complutense de Madrid, donde se licenció en Ciencias de la Información, por la rama de Imagen. Estudió en el TEI (Teatro Experimental Independiente).


title: Manuel Iborra

text: Se casó en 1981 con la actriz Verónica Forqué, de quien se separó en 2014. Tuvieron una hija en común, de nombre María Clara Iborra Forqué, pintora, que también es actriz y que ha protagonizado la película "The LeftLovers", dirigida por su padre.En 2014 publicó su primer libro, "La calle más bonita del mundo".


title: Ciudad-condado consolidada

text: Según el gobierno local estadounidense, una ciudad-condado consolidada, municipalidad metropolitana o municipalidad regional es una ciudad y condado que se han combinado formando una jurisdicción.


title: Ciudad-condado consolidada

text: Una municipalidad metropolitana es una ciudad-condado consolidada o un gobierno metropolitano, o ambos. Si el área jurisdiccional de la ciudad-condado consolidada es una mezcla de un área urbana o suburbana o rural, el término "municipalidad regional" también puede ser usado.


title: Ciudad-condado consolidada

text: Como tal, es simultáneamente una ciudad, que es una corporación municipal y un condado, que es una división administrativa de un estado. Es lo contrario a una ciudad independiente, que es una ciudad que no está localizada dentro de los límites de un condado, pero está separada del condado vecino.


title: Ciudad-condado consolidada

text: Todas las ciudades de Virginia son ciudades independientes al igual que Carson City, Nevada. La concentración más alta de gobiernos consolidados en los Estados Unidos están en el cercano oeste y en la mitad del sur, donde están situados Indianápolis (Indiana), Nashville (Tennessee), Louisville (Kentucky) y Lexington (Kentucky).


title: Ciudad-condado consolidada

text: Los términos "municipalidad metropolitana" y "municipalidad regional" procuran distinguir las ciudades-condado que contienen áreas urbanas que existieron como municipalidades independientes (Ciudad de Nueva York y Filadelfia) o una ciudad-condado que contiene áreas urbanas, suburbanas y hasta rurales, algunas de las cuales pueden nunca haber tenido un gobierno independiente (por ejemplo, Indianápolis o Jacksonville). Las secciones individuales de una municipalidad metropolitana o regional, algunas de las cuales pueden conservar cierta jurisdicción autónoma. La Ciudad de Nueva York, por ejemplo, consiste en cinco condados, que conservan cierto poder local a través de sus propios consejos y presidentes de la ciudad.


title: Ciudad-condado consolidada

text: Las ciudades-condado consolidadas también pueden ser llamadas gobiernos metropolitanos y condados metropolitanos. Sin embargo, "condado metropolitano" puede también referirse a jurisdicciones como el condado de Arlington (Virginia) y el condado de Baltimore (Maryland), ambos de los cuales son condados que no contienen municipalidades.


title: Ciudad-condado consolidada

text: Inglaterra tiene seis "condados municipales" creados en 1974: Gran Mánchester, Merseyside, South Yorkshire, Tyne y Wear, West Midlands y West Yorkshire. Desde 1986 no tienen Consejos de Condado pero tableros comunes para ciertas funciones. Las autoridades unitarias modernas son similares.


title: Ciudad-condado consolidada

text: Arreglos similares existen en otros países, como Seúl, Corea del Sur que es una "ciudad especial".


title: Ciudad-condado consolidada

text: El condado de Wyandotte (Kansas) usa el término "gobierno unificado" para referirse a la consolidación con la Ciudad de Kansas.


title: Ciudad-condado consolidada

text: "Ciudades y condados (o equivalentes a condados) que existían antes de su creación:Ciudades y condados, antes entidades separados, que ahora se han combinado:Ciudades y condados, antes entidades separadas que han sido combinadas, sin embargo algunas partes del condado resurgieron como municipalidades independientes:Cinco ciudades en la región de Hampton Roads en Virginia fueron formados por la consolidación de una ciudad con un condado. Sin embargo, en ese caso una ciudad independiente fue consolidada con Condado de Ormsby (Nevada) en 1969, pero el condado fue simultáneamente disuelto. La ciudad es actualmente una municipalidad independiente de algún condado.Un número de otras ciudades en los Estados Unidos están considerando la posibilidad de combinar sus gobiernos con el condado que contienen:


title: Tommy (álbum)

text: Tommy es el cuarto álbum de estudio del grupo británico The Who, publicado por la compañía discográfica Track Records en el Reino Unido y por Decca Records en Estados Unidos en marzo de 1969. Precedido por las minióperas «A Quick One, While He's Away» y «Rael», y en el marco de un creciente interés por técnicas de composición más refinadas en el campo de la música popular durante la década de 1960, "Tommy" fue la primera ópera "rock" completa de The Who y fue descrito como «un álbum de "rock and roll" en contar con una narrativa lineal completa a través de su progresión de canciones».


title: Tommy (álbum)

text: Compuesta en su mayoría por Pete Townshend y grabado en los IBC Studios de Londres entre septiembre de 1968 y comienzos de 1969, "Tommy" detalla las etapas de la vida del protagonista, un chico que queda sordo, mudo y ciego tras un episodio traumático. Durante su convalecencia, Tommy sufre abusos de su primo Kevin y de su tío Ernie, es engañado por una prostituta que intenta curarle mediante el uso de drogas alucinógenas y descubre su afición al pinball, al que juega con gran éxito mediante su único sentido disponible: el tacto. La trama evoluciona hacia la recuperación de sus sentidos cuando su madre rompe los espejos de la casa y la ganancia de adeptos que reconocen en Tommy una figura mesiánica por su «cura milagrosa». Sin embargo, la actitud despótica de Tommy en el campamento de verano creado por su tío Ernie hace que sus discípulos le abandonen y el protagonista vuelva a refugiarse en su fuero interno.


title: Tommy (álbum)

text: Tras su publicación, "Tommy" obtuvo en general buenas reseñas de la prensa musical y ha sido considerado como uno de los mejores trabajos de música popular del siglo XX. Al respecto, fue votado el mejor álbum del año en la encuesta "Pazz & Jop" de la revista "Village Voice" y figura en varias listas de los mejores discos de todos los tiempos. Fue incluida en el puesto 96 de la lista de los y figura en los libros "1001 Albums You Must Hear Before You Die" y "101 Albums That Changed Popular Music". "Tommy" fue también el primer gran éxito comercial de The Who al alcanzar el puesto dos en la lista británica de discos más vendidos y el cuatro en la estadounidense "Billboard 200", y consolidó al grupo como un referente de la música popular durante la década de 1970 con sucesivos trabajos como "Who's Next" y "Quadrophenia" entre los discos más vendidos en ambos países.


title: Tommy (álbum)

text: Aunque "Tommy" fue el primer álbum conceptual de The Who, Pete Townshend mostró un interés temprano por construir una ópera "rock". Durante la grabación de "A Quick One", Kit Lambert, representante del grupo, instó a Townshend a que compusiera una canción de diez minutos para rellenar un espacio del disco. Townshend respondió diciendo que las canciones "rock" duraban «2 minutos y 50 segundos por tradición», a lo que Lambert sugirió que escribiese una «historia de diez minutos comprimida por canciones de 2:50». El resultado, «A Quick One, While He's Away», fue una canción integrada por seis movimientos que relata la historia de una mujer anónima cuyo amante se ha ido «durante casi un año». Sus amigos le informan de que «tienen un remedio», en la forma de Ivor el maquinista. Cuando el amante regresa, la chica le confiesa su infidelidad y es perdonada. Años más tarde, el músico reveló en "Who I Am" que la canción hace una referencia no explícita, a través del personaje Ivor, a un abuso sexual que sufrió cuando era niño. El maltrato infantil, tanto psicológico como sexual, fue un tema recurrente en el trabajo de Townshend, que volvió a introducir en "Tommy" con los personajes Kevin y Ernie.


title: Tommy (álbum)

text: «A Quick One, While He's Away», considerada la primera miniópera del grupo, fue seguida un año después de «Rael», otra narrativa que incluyó el "riff" de guitarra de la futura «Sparks» en "Tommy". Además, en un intento por innovar dentro del terreno musical, "The Who Sell Out" fue comercializado como un álbum conceptual, integrado por una colección de canciones sin relación entre sí pero intercaladas por "spots" publicitarios falsos y anuncios de servicios públicos.


title: Tommy (álbum)

text: El lanzamiento de "The Who Sell Out" se enmarcó también en una etapa musical en la que diferentes autores intentaron grabar álbumes temáticos. En 1966, "Pet Sounds" retrató el estado mental de Brian Wilson, compositor de The Beach Boys, y sirvió de inspiración a Paul McCartney para grabar, a su vez, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" con The Beatles. Aunque la noción de álbum conceptual se perdió durante su grabación, la reputación de "Sgt. Pepper's" inspiró a otros artistas a producir sus propios trabajos conceptuales, tales como "Days of Future Passed" de The Moody Blues y "S.F. Sorrow" de The Pretty Things. Entre tanto, Lambert animó a Townshend a producir un trabajo más ambicioso tras su incursión en el género con «A Quick One, While He's Away» y «Rael».


title: Tommy (álbum)

text: La inspiración de Pete Townshend para componer "Tommy" procedió en su mayoría de las enseñanzas de Meher Baba, un gurú que enlazaba elementos de las escuelas vedanta y mística. Townshend comenzó a sentir interés por las enseñanzas de Baba a partir de 1968, poco después de la publicación de "The Who Sell Out", y un año antes del lanzamiento de "Tommy" explicó varias ideas del álbum durante una entrevista con la revista "Rolling Stone": «El paquete que espero se va a llamar "Deaf, Dumb and Blind Boy". Es una historia sobre un niño que nace sordo, ciego y mudo, y lo que pasa con él durante toda su vida. El niño es interpretado por The Who, la entidad musical. Él está representado musicalmente, representado por un tema que tocamos, que comienza la ópera en sí, y luego hay una canción describiendo al niño sordo, ciego y mudo. Pero de lo que realmente se trata es de que dado que el chico es sordo, ciego y mudo, esta viendo cosas básicamente como vibraciones que nosotros trasladamos como música. Eso es realmente lo que queremos hacer: crear la sensación de que cuando escuchas la música, puedes en realidad tomar conciencia del niño, y ser consciente de lo que trata, porque lo estamos creando a medida que tocamos».


title: Tommy (álbum)

text: Las sesiones de "Tommy" comenzaron en los IBC Studios de Londres en septiembre de 1968 y duraron ocho meses. Bajo diferentes títulos de trabajo como "The Amazing Journey", "The Brain Opera", "Journey into Space" y "Deaf, Dumb and Blind Boy", Townshend escribió, modificó y archivó numerosas canciones de modo que todas ellas «encajasen en su lugar». Según Richard Barnes, historiador del grupo: «La grabación, en un magnetófono de ocho pistas, llevó años y puso al grupo en un endeudamiento excesivo. Pasaron mucho tiempo en un pub cercano discutiendo ideas, dejando el estudio vacío durante largos y costosos periodos».


title: Tommy (álbum)

text: La primera canción compuesta para el proyecto fue «Amazing Journey», con letras tomadas de los primeros versos de un largo poema escrito por Townshend. A pesar de la «intensa planificación» que Townshend ejerció sobre el álbum, el músico cambió ligeramente la trama después de que Nic Cohn, un influyente periodista musical, ofreciese una tibia recepción de "Tommy" tras escuchar una primera mezcla del álbum. Según Barnes: «Necesitaban desesperadamente su opinión favorable, por lo que, en un impulso, Townshend, sabiendo que Cohn era un seguidor del pinball, decidió que Tommy pudiese practicar algún tipo de deporte como el fútbol o quizás, incluso... el pinball. "Va a ser una obra maestra", fue la respuesta inmediata de Cohn. La introducción de "Pinball Wizard" cambió todo drásticamente. "Wizard" y las otras canciones de "rock" elevaron el trabajo de ser solo "digno", "interesante" y "artístico" a ser todo eso además de popular, emocionante y exitoso».


title: Tommy (álbum)

text: Preguntado sobre su opinión acerca de "Tommy", John Entwistle, bajista del grupo, respondió: «Creo que en realidad es solo una asociación de ideas. Nos llevó ocho meses en total, seis meses grabando, dos meses mezclando. Tuvimos que hacer muchas de las pistas de nuevo, porque nos llevó tanto tiempo yendo atrás y rejuveneciendo las canciones, que acabó por volvernos locos, estábamos sufriendo un lavado de cerebro por el tema, y comencé a odiarlo. De hecho solo escuché el disco dos veces. No creo que "Tommy" fuese todo sobre lo que había en el disco, creo que está en el escenario. El mensaje es más fuerte en el escenario que en el disco».


title: Tommy (álbum)

text: "Tommy" es una ópera "rock" cuyas canciones detallan etapas de la vida del protagonista. La obra comienza con la marcha de Captain Walker, capitán de las Fuerzas Armadas Británicas, y su desaparición durante una expedición («Overture»). A continuación, su viuda, Mrs. Walker, da a luz a su hijo, Tommy («It's a Boy»). Años después, Captain Walker reaparece, vuelve a su casa y descubre que su esposa vive con una nueva pareja, a quien mata en un altercado («1921»). Para encubrir el incidente, la madre y el asesino (Captain Walker) le dicen a Tommy que el «no vio ni oyó nada», tras lo cual sufre un trastorno por estrés postraumático y entra en un estado de catatonia, volviéndose sordo, mudo y ciego. Los años pasan, durante los cuales Tommy queda inmóvil. Dentro de su cabeza, sin embargo, las sensaciones del mundo exterior se transforman en visiones acompañadas de música («Amazing Journey»/«Sparks»).


title: Tommy (álbum)

text: Sin embargo, sus padres no son conscientes de la situación de su hijo y se preocupan de que nunca encontrara la religión en medio de su aislamiento («Christmas»). Además, los padres en ocasiones salen de excursión y dejan a su hijo con familiares, algunos de los cuales se aprovechan de su impotencia: al respecto, es torturado por su sádico primo Kevin («Cousin Kevin») y sufre abusos de su tío Ernie («Do You Think It's Alright?», «Fiddle About»). Mientras tanto, un proxeneta que se introduce como «The Hawker» comercia con una prostituta, quien promete devolver «la vista a los ciegos» y tiene fama de curar a sordos, mudos y ciegos. Tommy acaba por contactar con la mujer, llamada «The Acid Queen», quien le trata de persuadir hacia la plena conciencia con drogas alucinógenas. Aunque el intento de tratamiento le afecta en gran medida («Underture»), no pierde sus discapacidades. Sin embargo, Tommy posteriormente obtiene la atención del público por su interés en el pinball, al que juega con gran éxito mediante su único sentido disponible: el tacto («Pinball Wizard»).


title: Tommy (álbum)

text: Al final, la familia Walker llevan a Tommy a un médico («There's a Doctor»), quien determina que las discapacidades del niño son psicosomáticas en lugar de físicas. Cuando el médico le adviene a que «vaya al espejo», Tommy parece mirar su reflejo y luego se obsesiona con los espejos de su casa. La señora Walker se irrita tanto por el nuevo hábito de su hijo que acaba por romper todos los espejos en los que Tommy se mira. La acción de su madre destruye de algún modo el bloqueo mental de Tommy, quien recupera sus sentidos y el habla («Sensation» y «I'm Free»). La «cura milagrosa» se convierte en una sensación pública, que se apodera de Tommy hasta convertirlo en un gurú («Welcome»). El interés en su época por figuras mesiánicas le hace ganar una enorme cantidad de adeptos, y en una historia paralela, una adolescente rica llamada «Sally Simpson» intenta de subir al escenario mientras habla, siendo rechazada violentamente por guardias de seguridad.


title: Tommy (álbum)

text: El tío Ernie capitaliza la popularidad de su sobrino creando un caro «Tommy's Holiday Camp» para los discípulos, a quienes les promete una vida de hedonismo. De hecho, Tommy trata con brusquedad al público y les exige que vivan de manera austera en su presencia. El descontento provocado por este cambio en su personalidad se intensifica cuando ruega a la multitud que se tapen los ojos, las orejas y la boca y jueguen al pinball, dado que está más interesado en compartir las cosas que vio mientras estaba paralizado en detrimento de su propia recuperación («We're Not Gonna Take It»). A medida que termina la historia, los discípulos rechazan a Tommy y abandonan el campamento. Como respuesta, Tommy se refugia en su interior y queda envuelto en sus fantasías («See Me, Feel Me»).


title: Tommy (álbum)

text: Tras su publicación, "Tommy" obtuvo en general buenas reseñas de la prensa musical. En una columna publicada en la revista "The Village Voice", el crítico musical Robert Christgau comentó que, aparte del álbum de The Mothers of Invention "We're Only in It for the Money", "Tommy" era el primer «trabajo amplio» exitoso en la música "rock", pero que el lado paródico de Townshend era más «profundo y equívoco» que el de Frank Zappa. Christgau también elogió a Townshend por construir deliberadamente el álbum de modo que cada canción pudiese ser disfrutada de forma individual y sintió que el guitarrista estaba determinado a «dar a su público lo que quería sin enterrar su propia particularidad». Además, nombró a "Tommy" como el mejor álbum de 1969 en la encuesta anual "Jazz & Pop", elaborada para "Village Voice". Albert Goldman, en una crítica para la revista "Life", escribió que The Who juegan a través de «todas las complicaciones sexuales» de la narrativa en un estilo "hard rock" que es la antítesis del "rock" serio más contemporáneo. Goldman afirmó que, basado en la innovación, el rendimiento y el «poder absoluto», "Tommy" supera todo el "rock" grabado en un estudio. En 1974, los lectores de "NME" lo situaron en el puesto dieciséis de la lista de los cien mejores álbumes de todos los tiempos.


title: Tommy (álbum)

text: Según el periodista Richie Unterberger, "Tommy" fue halagado por críticos contemporáneos como el avance de The Who, pero su prestigio crítico disminuyó considerablemente a lo largo de décadas posteriores, debido a su pretencioso concepto y a sus precarias canciones que funcionaban como dispositivos para «avanzar en una trama más bien sucinta». Al respecto, Christgau escribió en 1983: «Las pretensiones operísticas de "Tommy" eran tan transparentes que durante años pareció seguro que las ideas musicales de Townshend nunca se pusiesen al día con sus letras». En su reseña para Allmusic, Unterberger escribió que, a pesar de sus leves defectos, el álbum tiene «muchas canciones excelentes» impregnadas con «una gracia adecuada», mientras que la capacidad de Townshend de idear un largo relato introduce «nuevas posibilidades a la música "rock"». Por otra parte, la revista "Uncut" escribió que el álbum «no acaba de dar cuenta de sus ambiciones, aunque logra mucho en el camino», y que The Who harían una versión más sustancial con "Quadrophenia" cuatro años más tarde. Mark Kemp, en su reseña para el libro "The Rolling Stone Album Guide", consideró que, «en retrospectiva, "Tommy" no es del todo la obra maestra» que en su origen se exageró ser, y que no era tan «divertida» o «esclarecedora» como "The Who Sell Out" (1967), aunque debido a Townshend, produjo varias «buenas canciones clásicas».


title: Tommy (álbum)

text: En retrospectiva, "Tommy" ha sido habitualmente considerado uno de los mejores trabajos de música popular del siglo XX y figura en varias listas de los mejores discos de todos los tiempos, elaboradas por diferentes medios de comunicación. Al respecto, en 2003, "Rolling Stone" lo situó en el puesto 96 de la lista de los . También ocupó el puesto 90 en la lista de los cien mejores álbumes de "rock and roll" del canal de televisión VH1 y apareció en el libro "1001 Albums You Must Hear Before You Die". La revista "Q" lo situó en el noveno puesto en su lista titulada "The Music That Changed the World: Part One 1954–1969", publicada en 2004. El escritor Chris Smith incluyó también el álbum en su libro "101 Albums That Changed Popular Music" y escribió que fue «el primer álbum de "rock and roll" en contar una narrativa lineal completa a través de su progresión de canciones».


title: Tommy (álbum)

text: Desde el punto de vista comercial, "Tommy" afianzó a The Who como uno de los grupos más célebres durante la década de 1970 al convertirse en su mayor éxito hasta la fecha. Alcanzó el segundo puesto en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y fue el primer trabajo del grupo en entrar en el "top 10" de la lista estadounidense "Billboard 200", después de que "The Who Sell Out" solo llegase a la posición 48 dos años antes. "Tommy" marcó también el comienzo de un creciente interés por el grupo a ambos lados del Atlántico, con sucesivos álbumes —desde "Who's Next" hasta "It's Hard"— siempre presentes entre los diez primeros puestos de las listas de éxitos. El álbum también alcanzó buenos resultados en países europeos como Países Bajos, donde llegó al puesto cuatro, así como en Australia, donde alcanzó la octava posición.


title: Tommy (álbum)

text: Por el contrario, los sencillos extraídos de "Tommy" obtuvieron un éxito inferior a canciones como «My Generation», «I'm a Boy» o «Happy Jack»: solo «Pinball Wizard», lanzada con «Dogs, Pt. 2» como cara B, entró en el "top 10" de la lista británica "UK Singles Chart" al llegar al puesto cuatro, mientras que en los Estados Unidos alcanzó el puesto diecinueve en la lista "Billboard Hot 100". «I'm Free», publicada como segundo sencillo promocional, solo llegó al puesto 37 en la lista estadounidense, mientras que «See Me, Feel Me» llegó al doce. Ambos sencillos no entraron en la lista de sencillos del Reino Unido.


title: Tommy (álbum)

text: Además, "Tommy" fue uno de los discos mejor vendidos de la carrera del grupo. Al respecto, la RIAA certificó el álbum como doble disco de platino al superar los dos millones de copias vendidas, una cifra solo superada por las ventas de "Who's Next", publicado dos años después. Por otra parte, la BPI catalogó el álbum como disco de oro al alcanzar la cifra de cien mil discos vendidos en el Reino Unido. En Francia, la Sindicato Nacional de la edición fonográfica certificó el álbum como disco de oro al superar las cien mil copias vendidas en el país. Según "The Daily Telegraph", "Tommy" ha vendido más de veinte millones de copias a nivel mundial.


title: Tommy (álbum)

text: "Tommy" fue publicado en su primera edición como un doble disco de vinilo con un libreto que incluyó la letra de las canciones e imágenes para ilustrar partes de la historia. La portada fue presentada como parte de un tríptico, con tres paneles que abarcan una pintura elaborada por Mike McInnerney, director artístico de "International Times" y amigo de Pete Townshend. El dibujo incluye una esfera azulada con cortes en forma de diamantes y una capa de nubes y gaviotas. En la contraportada aparece una mano llena de estrellas que rompe el fondo, con el índice apuntando hacia delante.


title: Tommy (álbum)

text: McInnerney comentó sobre la imagen: «Estuve explorando maneras de crear imágenes que podían dibujar mi preocupación con ideas espirituales. Particularmente me gustaron los patrones y los ritmos del op-art y sus preocupaciones con la percepción y la ilusión y el lenguaje del surrealismo, no por sus cualidades subversivas, sino más bien por sus posibilidades trascendentales. La ópera tuvo un fuerte libreto que usé para desarrollar las imágenes... Decidió hacer imágenes que actuaban como símbolos de los momentos clave en la historia. Tenía la esperanza de que las imágenes se pudiesen ver como la pintura y la escultura, es decir, de manera contemplativa, con una larga mirada a las imágenes con capas de referencias. Me gustó la idea del personaje de Tommy. En lugar de tratar de retratarlo, quería dibujar su experiencia de estar en un mundo sin sentidos convencionales».


title: Tommy (álbum)

text: Aunque The Who tocaron "Tommy" en directo en numerosas ocasiones desde su lanzamiento, rara vez lo hicieron en la forma de su publicación original. En su lugar, decidieron alterar el orden de las canciones y omitir algunos temas en su totalidad. Al respecto, «Underture», «Cousin Kevin», «Sensation» y «Welcome» no fueron interpretadas durante la gira inicial de "Tommy".


title: Tommy (álbum)

text: Una versión en directo de "Tommy" en su forma alterada fue incluida en la edición "deluxe" de "Live at Leeds", publicada en 2002. También está disponible en el lanzamiento oficial "Live at the Isle of Wight Festival 1970", publicado en 1996, y en el DVD de 2007 "At Kilburn 1977". De forma adicional, la página web Wolfgang's Vault estrenó una grabación en directo de "Tommy" registrada el 7 de julio de 1970 en Tanglewood como parte de la serie "The Fillmore at Tanglewood" organizada por Bill Graham.


title: Tommy (álbum)

text: The Who también tocaron "Tommy" con motivo de su vigésimo aniversario durante la gira de reunión en 1989, con la inclusión de «Cousin Kevin» y «Sensation». Grabaciones de la gira fueron publicadas en el álbum en directo "Join Together" y en el DVD "Tommy and Quadrophenia Live". El concierto ofrecido en Los Ángeles durante la gira incluyó invitados especiales como Phil Collins en el papel de Uncle Ernie, Patti LaBelle en el de The Acid Queen, Steve Winwood en el de The Hawker, Elton John como The Pinball Wizard y Billy Idol como Cousin Kevin.


title: Tommy (álbum)

text: Entre septiembre y noviembre de 2012, Roger Daltrey interpretó "Tommy" en su totalidad en directo durante una gira por Norteamérica, sin la colaboración de Pete Townshend.


title: Tommy (álbum)

text: En 1971, dos años después del lanzamiento de "Tommy", la Ópera de Seattle, bajo la dirección de Richard Pearlman, produjo la primera adaptación teatral del álbum en el Moore Theater de Seattle. La producción incluyó a Bette Midler interpretando los papeles de Acid Queen y de Mrs. Walker, y música de Comstock, Ltd. Un año después, el empresario Lou Reizner presentó una versión en concierto de "Tommy" en el Rainbow Theatre de Londres, con dos conciertos la misma tarde del 9 de diciembre. Los conciertos incluyeron a The Who junto a un elenco de invitados y respaldado por la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por David Measham. Los conciertos fueron organizados para promocionar el lanzamiento del nuevo disco de estudio de Reizner con la versión sinfónica de "Tommy", publicada por Ode Records.


title: Tommy (álbum)

text: Tanto en el concierto como en el disco sinfónico, los principales roles fueron interpretados por estrellas del pop y del "rock" de la época: Graham Bell como el amante, Maggie Bell como Mrs. Walker, Sandy Denny como The Nurse, Steve Winwood como Mr. Walker, Rod Stewart como The Local Lad, Richie Havens como The Hawker, Merry Clayton como The Acid Queen y Ringo Starr como Uncle Ernie. Pete Townshend actuó como narrador y también tocó la guitarra, pero en general la música es predominantemente sinfónica. Richard Harris interpretó el papel del médico en el disco, pero fue reemplazado por Peter Sellers en la puesta en escena, que se repitió con un elenco sustancialmente diferente los días 13 y 14 de diciembre de 1973, con la presencia de David Essex, Elkie Brooks, Marsha Hunt, Vivian Stanshall, Ron Wood y Jon Pertwee. La versión orquestal de estudio de "Tommy" fue publicada en formato de caja recopilatoria con un diseño de portada, elaborado por Tom Wilkes y Craig Braun, que ganó el en la .


title: Tommy (álbum)

text: La adaptación sinfónica también fue interpretada en dos ocasiones en Australia entre marzo y abril de 1973. El elenco incluyó a Keith Moon como Uncle Ernie, Graham Bell como el narrador, y las estrellas locales Daryl Braiwaite como Tommy, Billy Thorpe, Doug Parkinson, Wendy Saddington, Jim Keays, Broderick Smith, Colleen Hewett, Linda George, Ross Wilson, Bobby Bright y Ian Meldrum. El concierto de Melbourne fue grabado en video y televisado en Channel 7 el 13 de abril. En 1975, "Tommy" fue adaptada como largometraje, producido por el empresario Robert Stigwood y dirigido por el autor británico Ken Russell. La versión cinematográfica fue protagonizada por Roger Daltrey en el papel de Tommy e incluyó la participación de Elton John, Tina Turner, Eric Clapton, Arthur Brown y Jack Nicholson. La película incluyó una trama ligeramente modificada con respecto a la ópera "rock": en la versión original de The Who, el padre de Tommy mata al amante de su esposa cuando los encuentra juntos después de volver a casa tras varios años desaparecido; sin embargo, en la versión cinematográfica, es el amante quien mata a Mr. Walker.


title: Tommy (álbum)

text: "Tommy" fue una de las primeras películas musicales publicadas con una banda sonora multicanal de alta fidelidad en varias de las salas de cine más importantes de los Estados Unidos. La película fue etiquetada con un sonido quintafónico, gracias a la colocación de altavoces de alta potencia en los cuatro cuadrantes del recinto y directamente detrás del centro de la pantalla, reflejando la ubicación de los vocalistas en pantalla. El largometraje recibió críticas mixtas, pero obtuvo un notable éxito comercial tras su estreno y ha logrado alcanzar el estatus de película de culto.


title: Tommy (álbum)

text: Townshend también supervisó la producción de una banda sonora homónima, en la que los arreglos orquestales que había previsto para el álbum original fueron realizados mediante el amplio uso de sintetizadores. Además de The Who, la banda sonora incluyó la colaboración de numerosos músicos de sesión, incluyendo a Caleb Quaye, Ronnie Wood, Nicky Hopkins, Chris Stainton y John "Rabbit" Bundrick. Debido al compromiso de Keith Moon con el rodaje de "Stardust", Kenney Jones —que reemplazó a Moon en el grupo tras su muerte en 1978— tocó la batería en gran parte de la banda sonora. El largometraje y la banda sonora incluyeron seis nuevas composiciones de Townshend: «Prologue - 1945», «Bernie's Holiday Camp», «Extra, Extra, Extra», «Champagne», «Mother and Son» y «T.V. Studio».


title: Tommy (álbum)

text: En 1993, Townshend y Des McAnuff, director de La Jolla Playhouse, escribieron y produjeron una adaptación musical de "Tommy". Bajo el título de "The Who's Tommy", la producción incluyó «I Believe My Own Eyes», un nuevo tema de Townshend, y obtuvo reseñas mixtas al comienzo: mientras que Frank Rich, crítico teatral de "The New York Times", lo alabó, Jon Pareles, crítico musical en el mismo diario, comentó que «los cambios transforman una mezcla de anhelo espiritual, confusión y rebelión en una palmadita en la cabeza para nidos y adictos a la televisión». La obra teatral ganó cinco Premios Tony, incluyendo el de mejor banda sonora original para Townshend.


title: Tommy (álbum)

text: Polydor Records reeditó "Tommy" en disco compacto en el Reino Unido en 1983. El álbum fue publicado como doble disco, con la parte frontal y trasera reproduciendo el panel central y derecho del tríptico original respectivamente. El libreto que acompañó el álbum reprodujo el tríptico al completo, con reproducciones en blanco y negro del diseño original y las letras de las canciones. Un año después, MCA Records publicó el álbum por primera vez como doble disco compacto en los Estados Unidos. Los discos fueron empaquetados en sendas carcasas individuales, cada una de las cuales incluyó una copia del diseño original y las letras de las canciones en el libreto.


title: Tommy (álbum)

text: Mobile Fidelity Sound Lab publicó "Tommy" en un disco chapado en oro dentro de la serie Original Master Recording, con una reproducción en alta calidad del diseño artístico, incluyendo un plegable de la cubierta original, así como una toma alternativa de «Eyesight to the Blind». En 1996, Polydor y MCA publicaron una versión remezclada en un solo disco compacto, completada con el diseño original y con una introducción escrita por Richard Barnes. Esta versión incluyó partes instrumentales no presentes en versiones anteriores, particularmente la pista de timbales de «The Acid Queen» y voces en «Christmas».


title: Tommy (álbum)

text: En 2003, "Tommy" fue publicado en una edición "deluxe" de dos discos en formato SACD con una mezcla multicanal 5.1. La remasterización fue realizada bajo la supervisión de Townshend e incluyó un segundo disco con varias tomas alternativas y descartes de las sesiones. Una canción titulada «Dogs, Part 2», incluida en el segundo disco, solo estuvo disponible hasta entonces como cara B del sencillo «Pinball Wizard» y en el recopilatorio "Two's Missing". La edición inicial en SACD fue reemplazada en 2005 en Europa con un set similar en sonido estéreo.


title: Baile de bastones

text: El baile de los bastones (en valenciano "ball de bastons") es una danza popular muy extendida por Cataluña, Aragón, la Comunidad Valenciana y Castilla y León, donde son conocidas como “danzas de paloteo”. Se puede encontrar bajo este nombre, un conjunto de bailes que utilizan, como elemento principal, uno o dos bastones que se golpean entre sí.


title: Baile de bastones

text: Los orígenes del baile de bastones no están bien definidos. Hay folkloristas que opinan que proviene de ritos agrarios prehistórios; otras tesis sostienen que su origen proviene de las danzas pírricas griegas; y la tesis más extendida remonta su origen a una evolución de las antiguas batallas mantenidas con espadas.


title: Baile de bastones

text: Pero no cabe duda alguna que el baile de los bastones es la danza tradicional más antigua de las que todavía se bailan en Aragón, Cataluña y Comunidad Valenciana. Las primeras referencias escritas de esta danza datan del siglo XII, concretamente el año 1150 cuando, en el banquete de bodas del conde Berenguer IV, se bailó esta danza.


title: Baile de bastones

text: Los bailes fueron muy populares en el siglo XV y persisten en Francia, Italia, Inglaterra y Gales ("Morris dance"), España ("paloteo" o "troqueado") y Portugal ("dança de pauliteiros"). En las culturas del Magreb también hay danzas tradicionales con bastones, y algunos pasos de algunos de ellos se han integrado dentro de la danza del vientre.


title: Baile de bastones

text: En un principio era un baile en el que solo intervenían los hombres, pero desde los años 60 la figura de la mujer también está presente; actualmente con una gran relevancia, aunque en algunas poblaciones todavía se conserva la exclusividad masculina del baile (por ejemplo en Montblanc).


title: Baile de bastones

text: La bailan grupos de 8, 12, 16, 20 o 24 danzantes llevando, en cada mano, un bastón o palo que al son de una melodía realizan una variedad de saltos y pasos mientras golpean, acompasada y rítmicamente, sus bastones.


title: Baile de bastones

text: Parece ser que, en Comunidad Valenciana, Cataluña y Aragón, la simbología del baile de los bastones es la interpretación de dos bandos luchando, haciendo diferentes movimientos y alternando la lucha con el entrecruzamiento de los bandos que se distinguen por los colores de su vestuario. En Aragón, se suelen integrar dentro de un Dance.


title: Baile de bastones

text: Los bastones, elemento esencial para esta danza, están hechos, normalmente, con madera de encina seca, miden unos 40-50 cm de largo, con un grosor de unos 5 cm. Estas características no son generales, ya que cada grupo tiene sus bastones propios hechos a su gusto.


title: Baile de bastones

text: El vestuario es muy variado según el pueblo, la zona o la formación que ejecuta esta danza, pero hay elementos comunes. El calzado, la típica “espardenya” (zapatilla) o alpargata, pantalones blancos, un faldellín, faja de color, camisa blanca y un pañuelo de color –el que representa a cada grupo- cruzado en el pecho. Algunos grupos no utilizan el faldellín, otros usan pantalones de terciopelo, pañuelos en la cabeza u otros elementos propios de cada lugar.


title: Baile de bastones

text: La melodía es un elemento con especial relevancia en el baile de bastones, generado principalmente por los golpes de los bastones y los instrumentos musicales así como por el tintineo de los cascabeles, los golpes en el suelo e, inclusive, los gritos de los danzantes. La combinación de todos estos elementos configura un marco sonoro concreto y propio de cada baile. Históricamente siempre se ha bailado al son de las chirimías (grallas) y del "tabal" (timbal); en otros se utiliza el flabiol; y en algunos pocos el violín, el acordeón o el sac de gemecs (cornamusa o gaita).


title: Baile de bastones

text: La música del baile de bastones suele componerse de tonadas sencillas, muchos golpes repetitivos. Algunos bailes de bastones tienen músicas propias pero un gran número utilizan melodías populares o incluso canciones modernas. Hay catalogadas más de mil melodías diferentes que se utilizan como baile de bastones.


title: Baile de bastones

text: La estructura básica de los bailes o dances de bastones acostumbra a ser una doble hilera de ocho danzantes, pudiendo añadir grupos adicionales de cuatro danzantes (cuadras), aunque varios grupos han introducido otras estructuras como el círculo los bailes de seis danzantes. Los bailes suelen ser cortos, de aproximadamente un minuto y el elemento central del baile son los colpes de bastón con los otros danzantes.


title: Baile de bastones

text: Durante los bailes se pueden identificar una serie de elementos comunes. Les pasadas como movimientos donde los danzantes se cruzan, pasando en direcciones opuestas y picando para ir a buscar a otro danzante. Els "bajocamas", figura emblemática del baile de bastones y que consiste en hacer picar los bastones, haciéndolos pasar por debajo de una pierna. Los saltos en que los danzantes saltan para picar en el aire con otro, y los golpes en tierra con los bastones, movimiento que algunos folcloristas han interpretado como reminiscencia de ritos de fertilidad a la tierra.


title: Baile de bastones

text: El mundo bastonero dispone de un vocabulario propio, ya sea inventando, derivando o dando un nuevo significado a algunas palabras. Cada región tiene su vocabulario particular pero algunos términos se han establecido por todo el mundo de los bastones. Cabe destacar:


title: Flabiol

text: El flabiol es un instrumento musical de madera y de viento, de la familia de las flautas de pico, emparentado especialmente con la subfamilia de las denominadas flautas de tres agujeros. Destaca por su corta medida y se maneja con una sola mano, la izquierda. El que toca el flabiol se llama flabioler o flabiolaire; la otra mano se utiliza para hacer sonar su percusión que acostumbra a ser un timbal, bombo o tamboril.


title: Flabiol

text: Mide unos 20 – 25 centímetros de largo y tiene cinco o seis agujeros arriba y tres debajo.


title: Flabiol

text: Se distinguen, el "flabiol seco" que está desprovisto de llaves y, pese a ser el más desconocido, es el más tradicional; y el "flabiol de claves" o "flabiol de cobla" que es el que se utiliza para las sardanas y otros grupos música Tradicional/Folk.


title: Flabiol

text: En la sardana el flabiol va acompañado por un tamboril que se sostiene con el codo izquierdo y se golpea con la mano derecha. Todas las sardanas empiezan con una introducción interpretada por un flabiol.


title: Flabiol

text: Su zona geográfica tradicional se extendería desde el sur hasta el Rosellón, y desde la Franja Oriental de Aragón hasta las islas Baleares, donde se utiliza también como instrumento solista con melodías propias.


title: Flabiol

text: Aparte de formar grupo con las coblas de sardanas, se puede encontrar también en la media cobla, formada por un sac de gemecs o cornamusa y un flabiol, y en la cobla de tres cuartos formada por una tarota o tible, flabiol y "sac de gemecs".


title: Flabiol

text: En su gran mayoría, los flabioles están afinados en "fa" (brillante o normal), si bien existen otras afinaciones como: "Re, Mib, Mi, Fa"# y "Sol"#. En la actualidad se elaboran en casi todos los tonos, existiendo algunos que se construyen, con gran éxito, en toda la gama: "Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si".


title: Flabiol

text: La música del "flabiol" se escribe en clave de "sol" y una octava más baja de su sonido real. En Cataluña se considera un instrumento transpositor y cuando un "flabioler" lee la partitura es una I1a. justa.


title: Flabiol

text: Los "flabiolaires" más conocidos de referencia son:Actualmente hay una multitud de agrupaciones y "flabiolaires" que velan por la tradición y la forma de tocar el instrumento, entre ellos:Al ser un instrumento tradicional, el "flabiol" ha de estar construido artesanalmente por un luthier. El más conocido es Pau Orriols, de Vilanova i La Geltrú a Catalunya i Guillem Horrach en Mallorca.


title: Doctor Mabuse

text: El Doctor Mabuse es un personaje ficticio creado por el escritor luxemburgués Norbert Jacques (nacido el 6 de junio de 1880 en Eisch; † 16 de mayo de 1954 en Coblenza), el título original de la novela era "Dr. Mabuse".


title: Doctor Mabuse

text: El autor que dio fama a las aventuras del Doctor Mabuse fue el director de cine austriaco Fritz Lang en tres películas rodadas para la UFA y que se titularon en español: "El doctor Mabuse" (1922), "El testamento del Dr. Mabuse" (1933) y "Los crímenes del Dr. Mabuse" (1960); ésta fue su última película. Posteriormente hubo hasta ocho versiones filmográficas sobre las aventuras de este personaje.


title: Doctor Mabuse

text: Parece ser un personaje ficticio lleno de carisma y que va íntimamente unido a la mitología europea del siglo XX.


title: Doctor Mabuse

text: El Dr. Mabuse aparece por primera vez en "escena" en una película de Fritz Lang denominada "Mabuse, der Spieler" (traducido como "El Dr. Mabuse") en el año 1922 y la historia está basada en la novela de Norbert Jacques, que, siendo desconocida por aquel entonces, pasó a ser un número uno de ventas a raíz de la película.


title: Doctor Mabuse

text: Lang ayudado por su mujer Thea von Harbou tradujo la novela a la pantalla. El film sobre el Dr. Mabuse tiene una duración aproximada de cuatro horas y se visualiza en dos partes "El Dr. Mabuse el jugador, una imagen de la época" e "Infierno, Gente de la época".


title: Doctor Mabuse

text: El doctor Mabuse es de un personaje ficticio con grandes habilidades para el disfraz, al igual que Fantômas, además una de sus propiedades más acusadas es la telepatía y la hipnosis. Al contrario que otros seres de ficción como Fu Manchú, que cometen sus crímenes mediante una red de colaboradores y agentes, Mabuse actúa en persona ayudado por criminales que le siguen debido a un conjunto de deseos, temores, hipnosis, carisma, manipulación, etc.


title: Doctor Mabuse

text: Una de las características de los actos criminales de Mabuse es la minuciosidad de los planes (alguna vez llegan a ser con puntualidad de una décima de segundo).


title: Doctor Mabuse

text: Con el título "Dr. Mabuse", hay en la música moderna dos apariciones:Con el título "Mabuse":


title: Onee-sama

text: Debido a que se trata de un término formal, es utilizado en ocasiones de forma sarcástica en el manga y anime para referirse a chicas arrogantes o impertinentes. En el hentai, especialmente con temática bondage, tiene generalmente las connotaciones de ser sexualmente dominante y puede ser traducido como "amante". "Oneesama" se usa con frecuencia para referirse a un personaje del género yuri. Aunque usualmente son objeto de admiración, las oneesama no tienden a ser los personajes centrales de la historia (generalmente son las más jóvenes) aunque existen excepciones. También puede que no tenga nada que ver con estos últimos géneros y se use solo con el significado de hermana mayor.


title: Onee-sama

text: El estereotipo de la oneesama es una chica senpai de clase alta, agradable y hermosa que tiene otros personajes a quien la idolatran al punto de hacerla intimidante socialmente, creando la irónica situación de que no puede hacer amistades substanciales. Debido a esto puede ser percibida por otros personajes como una persona distante, poco amistosa, convirtiéndola solo en una estudiante modelo rutinaria.


title: Onee-sama

text: La oneesama usualmente encuentra su contraparte en algún punto de la historia representada por una chica tierna e imperfecta, demasiado dulce e inocente para ser intimidada por ella y que solo desea hacer una nueva amiga. Muchas oneesama terminan siendo muy protectoras con este tipo de personajes y casi siempre terminan asociadas con ellas en las historias. Estas últimas no suelen tener un término específico que las describa, sin embargo suelen ser llamadas "hermana pequeña" o en raras ocasiones "neko" (argot japonés para referirse a una fémina lesbiana). Estos personajes son generalmente bajos, con atavíos infantiles como coletas o cintas en el cabello. En contraste, la oneesama son diseñadas con el estereotipo de belleza japonesa, y tienden a tener esquemas de colores poco llamativos muy parecidos unos a los otros (ej. cabello largo oscuro, piel blancuzca, alta pero delgada).


title: Norbert Jacques

text: Norbert Jacques, escritor y guionista de cine luxemburgués, (1880 - 1954).


title: Norbert Jacques

text: Nacido el 6 de junio de 1880 en Eisch; † 16 de mayo de 1954 en Coblenza.


title: Norbert Jacques

text: Es famoso por haber escrito el best-seller "Dr. Mabuse" (1921), novela que el director austriaco Fritz Lang pasara al cine al año siguiente. El personaje del doctor Mabuse es el de un hipnotizador y genio del crimen que adopta las más diversas identidades y se puede asociar al de Fantômas, creado en la misma época en Francia por Pierre Souvestre y Marcel Allain. Toda su obra la ha escrito en idioma alemán.


title: El aguador de Sevilla

text: El aguador de Sevilla es una de las más destacadas obras de juventud de Diego Velázquez, pintada en los últimos años de su estancia en Sevilla y conservada actualmente en el Wellington Museum, instalado en el palacio londinense de Apsley House, tras haber sido regalada por Fernando VII al general Arthur Wellesley en reconocimiento a su ayuda en la Guerra de la Independencia.


title: El aguador de Sevilla

text: La pintura pertenece al género del bodegón con figuras que Velázquez practicó durante sus años de formación en Sevilla para adquirir por ese medio el completo dominio de la imitación del natural, según defendía su suegro Francisco Pacheco en "El arte de la pintura". De las pinturas tempranas de Velázquez, es la que cuenta con mayor número de testimonios documentales y literarios, habiendo sido extensamente descrita, aunque de memoria y con errores, por Antonio Palomino, que la ponía como ejemplo de las pinturas de género a las que se había entregado el pintor en sus primeros años:  Su datación oscila, según los especialistas, entre 1618 y 1622, pero en todo caso se presume sea posterior a la "Vieja friendo huevos", otra de las obras destacadas de este periodo pero de técnica más inexperta, e incluso, según insinúa Jonathan Brown, podría haber sido pintada ya en Madrid en 1623.


title: El aguador de Sevilla

text: El cuadro perteneció por regalo o venta a Juan de Fonseca, clérigo y maestrescuela sevillano llamado a la corte por el Conde-Duque de Olivares donde desempeñaba el cargo de sumiller de cortina al servicio de Felipe IV. Fonseca, por orden de Olivares, fue quien llamó a Velázquez a Madrid, siendo su primer protector en la corte. El retrato que Velázquez le pintó a poco de llegar a Madrid fue, según Pacheco, lo primero de su mano que vio el rey, abriéndole las puertas de palacio. El 28 de enero de 1627 el propio Velázquez se encargó de su tasación en el inventario de los bienes dejados por Fonseca a su muerte, dando una sencilla descripción de la pintura, valorada en 400 reales: «un quadro de un aguador de mano de Diego Velázquez». Como «un aguador» fue adquirido en la almoneda de los bienes de Fonseca por Gaspar de Bracamonte, camarero del infante don Carlos, habiéndoselo adjudicado por 330 reales a cuenta de deudas; perteneció luego al cardenal-infante don Fernando antes de pasar al Palacio del Buen Retiro, donde en el inventario de 1700 se aventuró por primera vez el nombre de «el corzo de Sevilla» para denominar al aguador: «496 Ottra de Vara de alto y ttres quartas de ancho Con Un rettrato de Un Aguador de Velázquez llamado el dicho Aguador el corzo de Sevilla». Más tarde se incorporó al Palacio Real Nuevo donde lo vio Antonio Ponz y fue grabado al aguafuerte por Goya. En 1813 fue apresado por el duque de Wellington con el equipaje de José Bonaparte tras la batalla de Vitoria y llevado a Inglaterra. Regalado al duque por Fernando VII, permanece desde entonces en Apsley House.