title: Primera División del Perú

text: Antes del inicio del campeonato de 1957 la A. C. F. cambió el formato de la competición. Los diez clubes participantes disputaron una primera fase en encuentros de ida y vuelta. Al finalizar dicha fase los cinco primeros equipos se enfrentaron mediante el sistema de todos contra todos para determinar al campeón, mientras que los cinco últimos se enfrentaron bajo el mismo sistema para definir que equipo descendía a la segunda división. El campeón fue el Centro Iqueño, entretanto el club que perdió la categoría fue el Porvenir Miraflores. La temporada de 1960 tuvo una característica nueva y atractiva para el fútbol peruano, el campeón clasificó a la recién creada Copa Campeones de América (actualmente Copa Libertadores de América).


title: Primera División del Perú

text: El 19 de abril de 1961, Universitario de Deportes se convirtió en el primer club peruano en participar en dicho torneo tras haber obtenido el título de 1960. A partir de 1962, la Asociación Deportiva de Fútbol Profesional tomó el lugar de la Asociación Central de Fútbol como organizadora de la liga peruana. Tres años más tarde la Federación Peruana de Fútbol permitió la participación de equipos de todo el país en el campeonato y al año siguiente nació el denominado «Torneo Descentralizado de Fútbol». El número de equipos aumentó a catorce y los primeros clubes peruanos del interior del país en ser invitados a jugar en la primera división fueron: Atlético Grau de Piura, F. B. C. Melgar de Arequipa, Octavio Espinosa de Ica y Alfonso Ugarte de Chiclín.


title: Primera División del Perú

text: Los organizadores decidieron que el mejor equipo clasificado de los cuatro invitados siguiera en la primera división, mientras que los otros tres perderían la categoría. Atlético Grau culminó en la sexta posición por lo que se mantuvo en la primera división. Universitario de Deportes fue el ganador del campeonato adquiriendo así el derecho de ser llamado el «Primer Campeón del Fútbol Peruano». Con el nuevo campeonato nacional, la Copa Perú fue creada para promover los clubes del interior del país junto con la Segunda División que promovió equipos de Lima y Callao.


title: Primera División del Perú

text: La primera Copa Perú se disputó en 1967 (antes del inicio del Descentralizado) trayendo de vuelta a la máxima categoría al Alfonso Ugarte y Octavio Espinosa (campeón y subcampeón), además del Juan Aurich de Chiclayo y Melgar que finalizaron en el tercer y cuarto lugar respectivamente. Universitario nuevamente se impuso en la segunda edición del Torneo Descentralizado. Sin embargo, en esa temporada, solo un club del interior del país fue relegado a la segunda división. En 1969, el torneo sufrió un pequeño cambio en el formato. El campeonato se jugó con catorce equipos, tal y como venía sucediendo desde 1966, sin embargo después de que se enfrentaron en encuentros de ida y vuelta fueron divididos en dos grupos.


title: Primera División del Perú

text: En el primer grupo fueron incluidos los seis primeros equipos de la tabla de posiciones luchando por el título nacional, mientras que en el segundo grupo se encontraban los ocho clubes restantes para definir a los equipos que perderían la categoría. En 1984, se reorganizó el campeonato dividiendo el territorio peruano en cuatro regiones (Norte, Sur, Oriente y Centro), elevándose el número de equipos profesionales a más de cuarenta y cuatro en todo el país. Al inicio de la temporada cada región disputaba su Campeonato Regional. Paralelamente se jugaba el Campeonato Metropolitano únicamente entre los equipos de Lima y Callao. Finalmente, los mejores equipos de cada Regional y del Metropolitano jugaban en la modalidad de todos contra todos el Campeonato Descentralizado de donde salía el campeón nacional.


title: Primera División del Perú

text: En 1992 se eliminó el sistema anterior y se jugó un único Campeonato Descentralizado en el que participaron únicamente dieciséis equipos. En el primer año se invitaron a los ocho equipos de Lima y Callao que habían ocupado los primeros lugares en el Metropolitano de 1991 (Alianza Lima, Defensor Lima, Deportivo Municipal, Hijos de Yurimaguas, San Agustín, Sport Boys, Sporting Cristal y Universitario de Deportes), y a los equipos que ocuparon los primeros lugares en cada uno de los Campeonatos Regionales de 1991 (Alianza Atlético, Carlos A. Mannucci, Cienciano, Colegio Nacional de Iquitos, Melgar, León de Huánuco, Unión Minas y Universidad Técnica de Cajamarca).


title: Primera División del Perú

text: Este campeonato se jugó a dos ruedas de enfrentamientos entre todos los equipos, resultando campeón aquel equipo que lograba mayor cantidad de puntos. El subcampeón se definió en una Liguilla en la que participaron los equipos ubicados entre el segundo y el sexto lugar del Descentralizado, más el campeón del Torneo Zonal. Para el Campeonato Descentralizado 1997 se jugaron dos torneos en el año, el Apertura y el Clausura, donde el campeón nacional salía del enfrentamiento entre los campeones de cada torneo. Este formato duró hasta el año 2008. Para la temporada 2009 se estableció un nuevo sistema. El torneo se inició con los dieciséis equipos enfrentándose todos contra todos en encuentros de ida vuelta.


title: Primera División del Perú

text: En la segunda parte del torneo los dieciséis equipos se distribuyeron en dos grupos de ocho y estaban conformados, uno por los equipos que ocuparon los puestos impares en la fase previa y el otro por los pares. Los ganadores de cada grupo se enfrentaron en la final con partidos de ida vuelta para definir al campeón nacional. El Campeonato Descentralizado 2010 se llevó a cabo en tres etapas: en la primera, los equipos jugaron en la modalidad de todos contra todos y el equipo que finalizó en primer lugar clasificó directamente a la Copa Libertadores como "Perú 3"; en la segunda etapa lo hicieron a través de dos series, mientras que en la tercera los ganadores de cada serie disputaron el título nacional.


title: Primera División del Perú

text: Los equipos que finalizaron en el primer lugar de cada serie fueron Universidad de San Martín y León de Huánuco que clasificaron a la fase de grupos de la Copa Libertadores 2011 y disputaron el título nacional en encuentros de ida y vuelta. Universidad de San Martín volvió a consagrarse como campeón, tras derrotar en la final a León de Huánuco. De la mano del entrenador Aníbal Ruiz, empató en Huánuco 1:1 y venció por 2:1 en Lima. En la temporada 2011 el torneo se llevó a cabo en dos etapas: en la primera, los equipos jugaron dos ruedas en la modalidad de todos contra todos con partidos de ida y vuelta, lo que cual dio un total de treinta fechas. En la segunda etapa, los dos mejores equipos al cabo de las treinta fechas disputaron el título nacional en una final con partidos de ida y vuelta.


title: Primera División del Perú

text: Juan Aurich se consagró como campeón por primera vez en su historia, tras derrotar en la final a Alianza Lima. Perdió de local 1:2 y venció por 0:1 en Lima. Dado que ambos equipos igualaron en el resultado global, se jugó un tercer partido para definir al campeón de la temporada. Este encuentro culminó 0:0 luego de 120 minutos de juego, por lo que el campeonato se definió en la tanda de penales donde Juan Aurich ganó 1:3. El año 2012 fue especial, ya que la Asociación Deportiva de Fútbol Profesional celebraba su centenario. El 2 de marzo, la Universidad de San Martín de Porres, debido a la huelga de futbolistas, anunció su retiro definitivo del fútbol profesional y del torneo local, para después confirmarlo. Sin embargo, el 14 de marzo, después de una asamblea, el club regresó al fútbol profesional con doce votos a favor y dos en contra.


title: Primera División del Perú

text: En el Campeonato Descentralizado 2012, Sporting Cristal consiguió su título 16 luego de siete años ante el cuadro de Real Garcilaso del Cuzco. En la temporada 2013, Universitario de Deportes obtuvo su vigésimo sexto título nacional tras vencer a Real Garcilaso por 5:4 en tanda de penaltis en un tercer y definitorio partido disputado en el Estadio Huancayo. En 2014 Sporting Cristal fue el campeón tras vencer a Juan Aurich en la final jugada en la ciudad de Trujillo. Para el año 2015, en el año de su centenario, F. B. C. Melgar se coronó campeón nacional por segunda vez en su historia y logró el tercer campeonato para un club provinciano llegando al play off gracias a la obtención del Torneo Clausura donde venció a Real Garcilaso en un partido extra jugado en el Callao. Dos semanas después volvió a dejar en carrera al conjunto cuzqueño en semifinales para finalmente vencer en la final a Sporting Cristal en el partido de vuelta disputado en el Estadio Monumental de la UNSA. Además se convirtió en el primer equipo no limeño en dar la vuelta en su ciudad de origen.Con 105 temporadas disputados hasta la fecha, el palmarés muestra que Universitario de Deportes, con 26 títulos es el más ganador, por sobre el resto de sus más cercanos competidores, Alianza Lima, Sporting Cristal y Sport Boys con 24, 20 y 6 títulos respectivamente. En términos generales, la gran mayoría de los campeonatos han sido obtenidos por clubes del departamento de Lima (93 títulos en total). De los cuales, Deportivo Municipal posee 4 títulos, Universidad San Martín posee 3 títulos, Lima Cricket F. B. C., Sport José Gálvez, Sport Progreso, Sucre F. B. C. y Unión Huaral poseen 2 títulos cada uno, y en una ocasión lo han hecho Centro Iqueño, Defensor Lima, Deportivo San Agustín, Jorge Chávez Nr. 1, Sport Inca y Sport Juan Bielovucic.


title: Primera División del Perú

text: Solo cinco clubes de provincias o departamentos han logrado romper la hegemonía capitalina en doce ocasiones. Los cuales son: Sport Boys con 6 títulos y Atlético Chalaco con 2 títulos por la provincia constitucional del Callao, F. B. C. Melgar de Arequipa ha obtenido 2 títulos, mientras que Juan Aurich de Lambayeque y Deportivo Binacional de Puno obtuvieron 1 título cada uno. Los clubes Jorge Chávez Nr. 1, Sport Inca, Sport José Gálvez, Sport Juan Bielovucic, Sport Progreso y Sucre F. B. C. son los únicos cuadros que ostentan títulos de primera división y que ya no existen.


title: Primera División del Perú

text: El argentino Emanuel Herrera posee el récord de más goles marcados por un mismo futbolista en una temporada con 40 goles, lo consiguió en el año 2018 con Sporting Cristal. Teodoro Fernández Meyzán de Universitario de Deportes es el futbolista que más veces obtuvo el título de goleador con 7 ocasiones. Fernández es además, junto con Valeriano López de Sport Boys uno de los dos jugadores que fueron goleadores del torneo por tres años consecutivos.


title: Primera División del Perú

text: La clasificación de los goleadores históricos de la Primera División del Perú es un resumen de los futbolistas que alcanzaron la mayor cifra de goles anotados en el campeonato local peruano. Sergio Ibarra es el máximo goleador en la historia de la Primera División del Perú con 274 goles, este jugador fue todo un «trotamundos» ya que marcó sus goles en hasta doce equipos, curiosamente nunca ganó el premio del máximo goleador de una temporada.


title: Primera División del Perú

text: La clasificación histórica del Campeonato Descentralizado, se basa en los puntos conseguidos por cada equipo en la Primera División con el fin de poder organizar la participación de los diferentes equipos que han participado desde 1966 en esta categoría. Los únicos tres clubes que han estado presentes en todas las ediciones del Campeonato Descentralizado son Universitario de Deportes, Alianza Lima y Sporting Cristal.Los equipos peruanos participan en los campeonatos internacionales organizados por la Confederación Sudamericana de Fútbol que en la actualidad, corresponden a la Copa Libertadores de América y la Copa Sudamericana. El único equipo peruano que ha logrado ganar torneos internacionales oficiales es Cienciano de Cuzco (campeón de la Copa Sudamericana y de la Recopa Sudamericana).


title: Primera División del Perú

text: El primer encuentro oficial se disputó el 23 de septiembre de 1928, cuando por el Torneo Amateur, Universitario de Deportes se impuso por 1-0 a través de un gol de Pablo Pacheco a los 7 minutos del primer tiempo. El encuentro fue suspendido nueve minutos antes de cumplirse el tiempo reglamentario, ya que Alianza se había quedado con seis futbolistas menos. Ante esta situación, los futbolistas aliancistas habían pretendido imponerse jugando bruscamente e intentado agredir a los aficionados "cremas", los cuales repelieron los ataques arrojándoles sus bastones, razón por la cual aquel primer clásico es conocido como el «Clásico de los Bastonazos». Los "blanquiazules" tienen a su favor la goleada más abultada en partidos de esta índole: 9-1 en el año de 1949, durante un encuentro que se llevó a cabo en un cuadrangular denominado "Torneo Apertura", organizado por la Asociación No Amateur, y el cual se jugaba previo al campeonato oficial. El máximo goleador de los clásicos es Teodoro Fernández Meyzán con 29 goles y el futbolista con más presencias es José Luis Carranza con 61 clásicos, ambos . Desde el primer clásico, Alianza Lima y Universitario se enfrentaron en 365 oportunidades, Alianza ha conseguido 140 victorias, mientras que la «U» ha logrado 122 triunfos y ambos registran 103 empates.


title: Primera División del Perú

text: El encuentro disputado entre Sporting Cristal y Universitario de Deportes es uno de los clásicos más importantes del Perú tanto por rivalidad futbolística como por antedecedentes de violencia extradeportiva fuera de los estadios. Ambos clubes son los que consiguieron un mayor número de títulos desde que comenzaran a disputarse los Campeonatos Descentralizados a partir de 1966(repartiéndose en total 32), esta sucesión de títulos hizo que existiera una gran rivalidad entre ambas escuadras. Desde el primer clásico que terminó empatado 2:2 con goles de Daniel Ruiz en dos ocasiones para los "cremas" mientras que Roberto Martínez y Enrique Vargas marcaron para los "celestes", los dos clubes se han enfrentado en 202 oportunidades en encuentros oficiales, Universitario ha conseguido 74 victorias, mientras que Cristal ha logrado 64 triunfos y han empatado en 64 oportunidades.


title: Primera División del Perú

text: En la última década, estos equipos se han adjudicado alternadamente los últimos títulos: Alianza conquistó los campeonatos de 2001, 2003, 2004 y 2006; Cristal, consiguió los títulos nacionales 2002 y 2005, por lo que la rivalidad se mantiene. Los partidos entre estos dos equipos tienen como escenario, en su mayoría, dos estadios: el Estadio Alejandro Villanueva y el Estadio Nacional del Perú. Desde el año 2010 Sporting Cristal utiliza el Estadio Alberto Gallardo, a pesar de su capacidad limitada tras realizar cambios en su infraestructura que le permite alojar encuentros de alto riesgo. Desde el campeonato de 1956, cuando se enfrentaron por primera vez con victoria de Alianza por 2:1, estos dos cuadros han jugado en 206 ocasiones, de las cuales 72 ganó Alianza Lima y 63 el Sporting Cristal.


title: Primera División del Perú

text: Denominado el Clásico Moderno desde los años 40 debido a la calidad de jugadores y que ambos clubes monopolizaban los títulos de Primera División, también en la década de los 60s y 70s, pero que fuera perdiendo un poco de brillo por la pérdida de categoría de primera división por parte del Deportivo Municipal a finales de la década de los 90's, aunque se mantiene para las generaciones de antaño y el ascenso de Municipal a primera división permitió que el clásico moderno se valorizara nuevamente.


title: Primera División del Perú

text: Es el clásico más importante entre los equipos del puerto del Callao y los clubes de Lima. Siendo el primer clásico histórico y tradicional entre el Alianza Lima y el Atlético Chalaco. Luego están los clásicos con Universitario de Deportes, Deportivo Municipal y Sporting Cristal contra Atlético Chalaco y Sport Boys a lo largo de la historia.


title: Primera División del Perú

text: Es el clásico histórico del futbol del primer puerto del Perú, en la region Callao entre el Club Atlético Chalaco versus el Club Sport Boys Association. Este clásico empezó a jugarse desde el Campeonato Peruano de Fútbol de 1937.


title: Primera División del Perú

text: Los derechos de transmisión  los tiene el Consorcio Fútbol Perú (CFP)el cual es una alianza estratégica entre Gol TV y Telefónica Media Networks Latin America.


title: Primera División del Perú

text: La CFP no cuenta con los derechos de transmisión de los juegos de local de Atlético Grau, Carlos Stein y ADT.


title: Distrito de Incahuasi

text: El distrito de Incahuasi es uno de los seis que componen la provincia de Ferreñafe ubicada en el departamento de Lambayeque en el Norte del Perú. Limita por norte con el distrito de Cañaris; por el este con el departamento de Cajamarca; por el Oeste con el distrito de Salas; y por el Sur con el distrito de Pítipo.


title: Distrito de Incahuasi

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica, forma parte de la Diócesis de Chiclayo.


title: Distrito de Incahuasi

text: El distrito debe su nombre a la comunidad indígena y al pueblo que se constituyó en su centro desde su fundación en 1747, en el marco de la lucha de los nativos por sus territorios con los vecinos hacendados de Sangana Canchachalá y Janque.


title: Distrito de Incahuasi

text: El distrito fue creado mediante Ley del 17 de febrero de 1951, en el gobierno del Presidente Manuel A. Odría.


title: Distrito de Incahuasi

text: Pertenece a la región geográfica andina, en la vertiente Pacífica de la cordillera oriental de los Andes a lo largo de la cuenca del río La Leche. El 80% de la población tiene el quechua Inkawasi-Kañaris como primera lengua. Entre los personajes notables del Distrito de Incahuasi destaca el Matemático Romulo Diaz Carlos natural del caserío de Uyshawasi de padres campesinos, siendo los padres, Evaristo Diaz Chucas y Nicolaza Carlos Bernilla. Este joven representa a los casi 15,000 Incahuasinos a nivel internacional, por sus atribuciones en la investigación científica  de la región y el país, específicamente en el área de Ciencias Matemáticas, actualmente es miembro del grupo de investigación (EDOACBI) en la Facultad de Ciencias Matemáticas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Con estudios primarios en la localidad de Uyshawasi y los estudios superiores en


title: Brian Jones (músico)

text: Lewis Brian Hopkins Jones (Cheltenham, 28 de febrero de 1942-Hartfield, 3 de julio de 1969) fue un músico multiinstrumentista y compositor británico. Fue miembro fundador, junto con el cantante Mick Jagger, el guitarrista Keith Richards y el pianista Ian Stewart, de la banda de "rock" The Rolling Stones en 1962. Durante los primeros años de la agrupación fue su líder y principal instrumentista, destacando principalmente su influencia en los álbumes "Aftermath", "Between the Buttons" y "Their Satanic Majesties Request".


title: Brian Jones (músico)

text: Su madre era profesora de piano y su padre aficionado al "jazz". Esta educación lo llevó desde temprana edad a dominar distintos instrumentos musicales, aunque mostraba preferencias por el "blues", el "rhythm and blues" y el "jazz". Con los Stones fue la guitarra rítmica y el multi-instrumentista de la banda, y destacó en esos primeros años como uno de sus miembros más activos. No figuró en ninguno de los créditos como compositor y tampoco cantó ninguna de las canciones, no obstante la diversidad y la creatividad que el grupo alcanzó con Jones nunca volvió a ser igualada después de su partida (según la opinión de algunos). Jones destacó por su versatilidad en los arreglos de las guitarras, tales como en "Mother's Little Helper" o "She's a Rainbow". Su comportamiento errático, la fricción con sus compañeros, en especial con Richards por relacionarse con su expareja Anita Pallenberg; y el poco aporte en los álbumes de la agrupación lo llevaron a ser despedido de The Rolling Stones. Los abandonó el 10 de junio de 1969 y poco después se retiró a su granja de Sussex. Un mes más tarde fue hallado muerto en la piscina de su casa, los informes de la policía indicaron que el músico murió a causa de un ataque de asma, enfermedad que sufría desde hacía tiempo, que se le presentó mientras se encontraba nadando, aunque otras teorías respecto a su muerte se desarrollaron poco después.


title: Brian Jones (músico)

text: En vida hizo un par de proyectos en solitario de bajo perfil. Produjo, escribió e interpretó la banda sonora de la película "Mord und Totschlag" (también conocida como "A Degree Of Murder"), un filme protagonizado por su entonces novia Anita Pallenberg, y grabó con un grupo local de una villa de Marruecos, Master Musicians of Joujouka, el álbum "Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka", lanzado a título póstumo en 1971.


title: Brian Jones (músico)

text: En su libro "Stone Alone", Bill Wyman opina que "si alguna vez un hombre vivió genuinamente la vida del rock and roll y caracterizó a los Rolling Stones en todos sus aspectos, mucho antes de que los cinco asumiéramos un estilo, ese fue Brian Jones".


title: Brian Jones (músico)

text: Brian Jones era el más experimental de los Stones, el que tocaba instrumentos raros para el rock: la mandolina, la cítara hindú, el dulcimer, la marimba, el mellotron, el arpa o las campanas tubulares. Era también el más descontrolado, y el que se aburrió más rápido de la banda. Cuando Mick Jagger, Keith Richards y Charlie Watts fueron a decirle que el grupo ya no podía seguir trabajando con él, esperaban una discusión larga pero Jones no se molestó:


title: Brian Jones (músico)

text: Jones nació en el "Park Nursing Home" en Cheltenham, Gloucestershire, el 28 de febrero de 1942. Un ataque de crup en la edad de cuatro años lo dejó con el asma, que se prolongó durante el resto de su vida. Sus padres de clase media, Lewis Blount Jones y Louisa Beatrice Jones eran de ascendencia galesa. Brian tuvo dos hermanas: Pamela, quien nació el 3 de octubre de 1943 y que murió el 14 de octubre de 1945 de leucemia, y Barbara, nacida en 1946.


title: Brian Jones (músico)

text: De poco afecto al deporte (siendo, no obstante, un gran nadador), durante su adolescencia fingía enfermedades para evitar jugar al fútbol y al críquet con sus compañeros de la escuela: inventaba ataques de tos (aprovechándose de su asma) o renqueaba súbitamente. Le fue muy bien en la escuela secundaria, que terminó con notas brillantes. Precisamente, en la "Dean Close Junior Public School" debutó como músico a los 15 años, como clarinetista de la orquesta. En 1957 escuchó por primera vez los discos de Charlie Parker y convenció a sus padres de que le compraran un saxofón.


title: Brian Jones (músico)

text: Al igual que Charlie Watts, Brian entró en la música a través del jazz, pero luego se volcó al blues más tradicional: artistas como Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, Elmore James y Robert Johnson. Por el contrario, Jagger y Richards respetaban a estos músicos, pero preferían a los menos puristas Jimmy Reed y Bo Diddley, o al rock and roll de Chuck Berry.


title: Brian Jones (músico)

text: Mientras tanto, Jones embarazaba chicas e iba teniendo hijos: a lo largo de su vida se enteró de seis, así tuvo un hijo con Prudence Hasher, pero pudieron haber sido más. Tan mujeriego como celoso, más de una vez sus novias aparecieron con el ojo morado. Linda Lawrence, una de sus novias, dio a luz a su cuarto hijo, Julian Brian Lawrence. Julian adoptó el apellido Leitch después de que Linda se casara con el cantante de folk Donovan en 1970. Sin embargo, los testimonios de quienes lo conocieron hablan de su sensibilidad y su fuerte necesidad de afecto. Poseedor de una salud muy endeble durante toda su vida, con frecuencia se atribuyeron sus malestares físicos a su abuso de las drogas y al asma, aunque es probable que haya sido epiléptico sin saberlo.


title: Brian Jones (músico)

text: Entre sus amistades en el mundo de la música se cuentan a Jim Morrison, Bob Dylan, John Lennon, Jimi Hendrix, George Harrison y Steve Marriott.


title: Brian Jones (músico)

text: Introvertido, Jones compuso muchas canciones, pero no solía mostrarlas a sus compañeros de la banda, un poco porque juzgaba que no eran buenas, y otro poco porque el productor Andrew Loog Oldham estaba más interesado en promover al dúo creativo de Jagger-Richards que en oír su material. Quienes lo han escuchado sostienen que se trataba de canciones románticas, sentimentales, en cierto modo emparentadas con el estilo de Donovan o con Bob Dylan. El aporte del guitarrista a los Stones fue, entonces, un concepto musical enorme que redondeaba los temas, que ayudaba a darles su forma final. Varios de los riffs de la primera etapa del grupo le pertenecen, así como la mayor parte de los arreglos con instrumentos curiosos para el estándar stone. Él fue acaso la primera persona que tocó la slide guitar en Inglaterra. Sin embargo, sus problemas constantes con las drogas y su rechazo hacia las canciones que consideraba comerciales originaron una relación tirante entre él, el dúo Jagger - Richards y Andrew Loog Oldham.


title: Brian Jones (músico)

text: "Aftermath" fue uno de los álbumes en que más participó. Se sentía cómodo con canciones como "Goin' Home" -que duraba 11 minutos con 35 segundos- antes que con los más tradicionales hits, o tocando la cítara en "Paint It, Black". Participó activamente, también, en el psicodélico y muy discutido "Their Satanic Majesties Request". Convocado gracias a las gestiones Anita Pallenberg -que fue la protagonista en 1967 compuso y grabó la banda de sonido del filme alemán "Mott und Torschabl" (también llamado "A Degree Of Murder"), dirigido por Volker Schlöndorff. En la tarea lo acompañaron Jimmy Page y Nicky Hopkins en piano. No obstante, casi no participó de las sesiones de "Beggars Banquet": en plena grabación partió rumbo a Marruecos. Allí fue a los montes del Atlas para escuchar las flautas de barro que tocaban los músicos de Jajouka. Quedó tan entusiasmado que cuando volvió a visitar Marruecos lo acompañaba un ingeniero de sonido de Olympic Studios. Entre los dos compaginaron el trabajo de los músicos marroquíes, a veces acompañados por la guitarra de Jones. Él preparó la composición artística de la tapa junto con el diseñador Al Vanderburg y le dio el máster, listo para ser editado, a Allen Klein. El productor no se interesó demasiado en el material, pero los Rolling Stones lo editaron tres años después, en 1971, cuando Brian ya había muerto. El título elegido fue "Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka".


title: Brian Jones (músico)

text: Durante la grabación de "Let It Bleed", a principios de 1969, Jones se encontraba en un estado físico y psicológico tan lamentable que, en junio de ese año, el grupo decidió pedirle que se fuera y él no se mostró en desacuerdo. Al fin y al cabo, cuando empezaron las sesiones del disco estaba internado en una clínica, con un cuadro de depresión. Su trabajo en el disco, como lo demuestra la ficha técnica, fue por lo demás escaso. Antes de echarlo, el grupo empezó directamente a trabajar con Mick Taylor, quien sería oficialmente su sustituto en el grupo poco después.


title: Brian Jones (músico)

text: Brian Jones falleció la noche del 3 de julio de 1969, cuando aún no había pasado ni un mes desde que Mick Jagger, Keith Richards y Charlie Watts se presentaran en su casa para comunicarle que no seguiría formando parte de The Rolling Stones.


title: Brian Jones (músico)

text: La causa oficial de su muerte fue por ahogamiento, tras sufrir un ataque de asma mientras buceaba en su piscina. La noche de su muerte se encontraban en su casa Anna Wholin, su novia en aquel momento, Frank Thorogood, el capataz de la cuadrilla que trabajaba en las reformas de su casa, y Janet Lawson, amiga de Thorogood. Sobre medianoche, Jones se bañó en la piscina solo. Momentos después, Wohlin lo encontró en el fondo de la piscina, ya muerto, sin que aparentemente hubiera signos de violencia en su cuerpo.


title: Brian Jones (músico)

text: Sin embargo, las circunstancias exactas en que murió Jones han sido fuente de muchas sospechas, y existen todo tipo de teorías conspirativas que afirman que su muerte fue un homicidio y señalan las circunstancias de ello, desde ajustes de cuentas con narcotraficantes a los que Jones debía dinero, hasta un asesinato organizado por parte de mafiosos del mundo de la música que veían a Jones como un peligro ya que, al ser expulsado de The Rolling Stones, fue haciendo proposiciones a algunos músicos importantes de la talla de John Lennon, Jimi Hendrix y Steve Marriott, para formar un grupo con él, lo que hubiera provocado la ruptura de varios contratos, además de multitud de problemas legales. También se barajó la idea de que esa noche, los obreros de la cuadrilla de Thorogood estuvieron allí de fiesta y bebiendo, y lo ahogaron sin querer con bromas pesadas bajo el agua, incluso que fue el mismo Thorogood el que lo hizo, tal y como él mismo confesó en su lecho de muerte en 1993, confesión que supuestamente hizo a Tom Keylock, amigo y mánager de giras de The Rolling Stones a finales de los años 60, aunque dicha confesión nunca se ha contrastado.


title: Brian Jones (músico)

text: Existe una película del año 2005 titulada Stoned, protagonizada por Leo Gregory, que narra la vida de Brian Jones y hace hincapié en sus últimos días. En dicha película se muestra que Jones fue asesinado por Frank Thorogood.


title: Brian Jones (músico)

text: A su funeral asistieron por parte de The Rolling Stones Charlie Watts, Bill Wyman y el antiguo mánager de la banda Andrew Loog Oldham, y estuvieron ausentes Mick Jagger, Keith Richards y Anita Pallenberg, la cual había sido novia de Jones. Se celebró en Cheltenham, localidad natal de Jones.


title: Brian Jones (músico)

text: El concierto gratuito que The Rolling Stones dieron el 5 de julio de 1969 en Hyde Park se convirtió en un improvisado homenaje póstumo a Jones, pues fue sólo dos días después de su fallecimiento. El concierto se programó inicialmente para presentar al guitarrista Mick Taylor, sustituto de Jones en la banda.


title: Brian Jones (músico)

text: La personalidad de Jones se caracterizaba por ser inquieta, y en lo que a música se refiere lo era aún más. Su búsqueda de nuevos sonidos lo llevó a conocer nuevos instrumentos, que con su talento dominaba al poco tiempo. Estas canciones son un ejemplo del gran aporte que Brian hizo en su periodo como Stone: Toca Guitarra slide en "I Wanna Be Your Man", "Mother's Little Helper", "All Sold Out" y "No Expectations", guitarra slide y armónica en "Little Red Rooster", armónica en "Come On", "Dear Doctor", "Prodigal Son", "2120 South Michigan Avenue", y "Not Fade Away", tambura y sitar en "Street Fighting Man" y "Paint It, Black", órgano en "Let's Spend The Night Together", "Complicated" y "2000 Man", marimba en "Under My Thumb" y "Yesterday's Papers", flauta en "Ruby Tuesday", saxofón en "Child of the Moon", dulcimer en "Lady Jane", órgano y acordeón en "Backstreet Girl", clave, saxofón y oboe en "Dandelion", clave en "Lady Jane", mellotron en "She's A Rainbow", "In Another Land", "Stray Cat Blues" y "We Love You", mellotron y piano en "2000 Light Years from Home", pandero en "Can I Get A Witness", mellotron y clave en "Citadel", y autoharp en "You Got the Silver".


title: Brian Jones (músico)

text: Aunque Brian Jones nunca cantó como voz solista, en los primeros años de la banda participaba en las armonías vocales. Ejemplo de ello son las canciones "I Wanna Be Your Man", "Can I Get A Witness" y "Walking The Dog". La voz de Jones haciendo coros también se puede oír en "Come On", "Bye Bye Johnny", la versión del disco "12 x 5" de "Time Is On My Side", "You Better Move On", "Money", "Everybody Needs Somebody To Love" y "Empty Heart" (junto a Jagger y Richards). El año 1967 también aportó vocalmente en canciones como "Let's Spend The Night Together", "All Sold Out", "She's A Rainbow" y el año 1968 en "Sympathy for the Devil".


title: Brian Jones (músico)

text: Sumado a la creación de la banda sonora "Mord und Totschlag" en 1966 y de sus grabaciones en Marruecos que dieron como resultado el álbum "Brian Jones presents The Pipes Of Pan At Joujouka", Jones participó en varios proyectos fuera de los Stones.


title: Brian Jones (músico)

text: Brian aportó con el sitar y la percusión en una canción inédita de Jimi Hendrix llamada "My Little One", además de varias improvisaciones grabadas con Hendrix y Dave Mason de Traffic a principios de 1968. Jones también toca saxofón alto en la canción de los Beatles "You Know My Name (Look Up The Number)", que no se publicó hasta después de su muerte. También participó en los coros de la canción "Yellow Submarine" y con el oboe en la canción "Baby You're a Rich Man".


title: Fusión (cambio de estado)

text: Derretimiento, o fusión, es un proceso físico que resulta en la transición de fase de una sustancia de un sólido a un líquido. Esto ocurre cuando aumenta la energía interna de los sólidos, típicamente por la aplicación de calor o presión, el cual aumenta la temperatura de la sustancia al punto de fusión. En el punto de fusión, el orden de iones o moléculas en los sólidos se devienen a un estado menos ordenado, y el sólido se convierte en un líquido.


title: Fusión (cambio de estado)

text: Las sustancias en el estado fundido generalmente reducen su viscosidad con el aumento de temperatura. Una excepción a este principio es el azufre, cuyos aumentos de viscosidad son debidos a la polimerización, disminuyendo a temperaturas más altas en su estado fundido.


title: Fusión (cambio de estado)

text: Algunos compuestos orgánicos funden a través de mesofases, estados de orden parcial entre sólido y líquido.


title: Fusión (cambio de estado)

text: De un punto de vi"s"ta de termodinámica, en el punto de fusión el cambio en la energía libre de Gibbs ∆G de las sustancias es cero, pero "h"ay cambios en la entalpía (H) y la entropía (S), conocidos respectivamente como la entalpía de fusión (o calor latente de fusión) y la entropía de fusión. La fusión por tanto es clasificado como transición de fase de primer orden. La fusión ocurre cuando la energía libre de Gibbs del líquido es más baja que la del sólido para el material. La temperatura a la que esto ocurre es dependiente de la presión ambiental.


title: Fusión (cambio de estado)

text: El helio a baja temperatura es la única excepción conocida a la regla general. El Helio-3 tiene una entalpía negativa de fusión en temperaturas menores a 0.3 K. El Helio-4 también tiene una entalpía ligeramente negativa de fusión abajo 0.8 K. Esto significa que, en presiones constantes apropiadas, el calor tiene que ser "sacado" de estas sustancias para fundirlas.


title: Fusión (cambio de estado)

text: Entre los criterios teóricos para la fusión, los criterios de Lindemann y Born son los más frecuentemente utilizados como base para analizar las condiciones de fundir . El criterio de Lindemann declara que la fusión ocurre debido a una inestabilidad vibracional, por ejemplo, los cristales se funden cuando la amplitud media de las vibraciones térmicas de átomos es relativamente alta comparada con distancias interatómicas, p. ej. 1/2 > δLRs, donde δu es el desplazamiento atómico, el parámetro Lindemann δL ≈ 0.20...0.25 y Rs es un medio de la distancia interatómica. El criterio de Lindemann de fusión esta basado en datos experimentales para materiales cristalinos y para transiciones líquidas en materiales amorfos. El criterio de Born está basado en la catástrofe de rigidez causado por el desaparición módulo de esfuerzo elástico, p. ej. cuándo el cristal ya no tiene rigidez suficiente para resistir una carga mecánica.


title: Fusión (cambio de estado)

text: Bajo condiciones estándar, el punto de fusión de una sustancia es una propiedad característica. El punto de fusión es a menudo igual al punto de congelación. Aun así, bajo ciertas condiciones puede ocurrir superenfriamiento o supercalentamiento pasando el punto de fusión o el punto de congelación puede ocurrir. Agua en un vaso con una superficie muy limpia  a menudo se superenfría varios grados bajo el punto de congelación sin congelarse. Emulsiones finas de agua pura han sido enfriadas a −38 grados Celsius sin nucleación para formar hielo. La nucleación ocurre debido a fluctuaciones en las propiedades del material. Si el material es conservado sin una interacción (una vibración física) que provoque este cambio, el superenfriamiento (o supercalentamiento) puede ocurrir. Termodinámicamente, el líquido superenfriado está en el estado metaestable con respecto a la fase cristalina, y probablemente puede cristalizarse de repente.


title: Fusión (cambio de estado)

text: Los vidrios son sólidos amorfos los que normalmente son fabricados cuando el material fundido se enfría muy rápidamente por debajo de su temperatura de transición vítrea, sin tiempo suficiente para un enrejado de cristal regular para formar. Los sólidos están caracterizados por un grado alto de conectividad entre sus moléculas, y los fluidos tienen una conectividad más baja de sus bloques estructurales. Fundir un material sólido también puede considerarse como una filtración a través de las conexiones rotas entre partículas. En esta aproximación la fundición de un material amorfo ocurre cuándo los vínculos rotos forman un grupo de filtración con Tg (Temperatura de transición vítrea) dependiente de parámetros en quasi-equilibrio termodinámico de vinculación (entalpía (Hd) y entropía (Sd) de formación de vínculos en un sistema dado en condiciones dadas):


Fusión (cambio de estado)


title: Fusión (cambio de estado)

text: Donde f es el umb"r"al de filtración y R es la constante universal de los gases. A pesar de que H y S no son verdaderos parámetros termodinámicos del equilibrio y pueden depender del índice de enfriamiento de un fusión pueden ser encontrados desde los dato experimental disponibles sobre la viscosidad de materiales amorfos.


title: Fusión (cambio de estado)

text: Incluso bajo su punto de fusión, las películas quasi-líquidas pueden ser observadas en superficies cristalinas. El grosor de la película es función de la temperatura. Este efecto es común para todos los materiales cristalinos. La pre-fusión muestra sus efectos en por ejemplo durante las heladas, el crecimiento de los copos de nieve y quizás incluso en el movimiento de glaciares.


title: Fusión (cambio de estado)

text: En genética, fundir ADN significa separar la doble-hélice ADN a dos hebras individuales por calentamiento o el uso de agentes químicos, conocido como reacción en cadena de la polimerasa.


title: Liniers (desambiguación)

text: Liniers puede referirse a:


title: Black Cat

text: La serie fue licenciada y emitida por Animax en Latinoamérica, siendo estrenada el 6 de agosto de 2009, con doblaje hecho en Venezuela. Mientras que en España fue emitida por Buzz en el 2007.


title: Black Cat

text: Una organización llamada Chronos gobierna en las sombras a gran parte de los políticos y las actividades económicas, oponen a ellos. La historia comienza cuando Train, conocido como Gato Negro (Black Cat), uno de los asesinos más poderosos de la organización, conoce a una extraña mujer llamada Saya Minatsuki, que siempre viste un kimono llamativo y ablanda su corazón. Entonces decide no volver a recibir órdenes de nadie ni matar sin motivo. Saya es asesinada por Creed, quien la llama bruja, pues-recompensas junto a él y a Eve la niña que este cuida, una misteriosa niña con poderes sobrenaturales basados en la Nanotecnología y creada artificialmente por la doctora Tearju Lunatique.


title: Black Cat

text: Tiempo después, Train se entera de que Creed está formando una alianza conocida como "Los Apóstoles de las Estrellas", cuyo objetivo es destruir a Chronos y crear un nuevo orden mundial. En ese momento Train decide ir tras Creed como un cazarrecompensas para vengar la muerte de su amiga Salla. Tema de Apertura (opening)


title: Black Cat

text: Temas de cierre (endings)


title: Black Cat

text: Banda sonora


title: I Love Rock 'n' Roll

text: "I Love Rock 'n Roll" es una canción de rock, escrita en 1975 por Alan Merrill y Jake Hooker de The Arrows. La canción fue un éxito interpretada por Joan Jett en 1982.


title: I Love Rock 'n' Roll

text: "I Love Rock 'n Roll" fue originalmente grabada y lanzada por The Arrows en 1975, bajo la discográfica RAK Records, y producida por Mickie Most. Esta versión inicialmente fue lanzada como Cara B, aunque tras una decisión de la discográfica, se convirtió en Cara A. La canción no tuvo éxito en las listas, a consecuencia de la falta de promoción por parte de la discográfica de la banda. Alrededor del mundo, la canción ha alcanzado una gran prominencia tras el éxito de las versiones que se han realizado de ella. "I Love Rock 'n' Roll" está en la lista Top 100 Canciones del Siglo XX, de acuerdo a The National Endowment for the Arts. La canción logró el puesto 484 en las 500 Canciones Más Exitosas de "Rolling Stone".


title: I Love Rock 'n' Roll

text: "I Love Rock 'n Roll" fue doble versión por Joan Jett, quien vio la actuación de The Arrows en un programa de televisión, cuando se encontraba en su gira inglesa con The Runaways. La primera grabación que Jett realizó de este tema fue en 1979, con dos de los Sex Pistols: Steve Jones y Paul Cook. Dicha primera versión no fue un éxito. En 1982, Jett re-grabó la canción, esta vez, con su banda The Blackhearts, fue entonces cuando la canción se transformó en n.º 1 en el "Billboard" Hot 100 durante siete semanas, convirtiéndose en el más importante sencillo en la carrera de Jett. Este éxito hizo que el álbum homónimo "I Love Rock & Roll" de Jett se hiciera con el número 2 en los Estados Unidos.


title: I Love Rock 'n' Roll

text: El video musical, en blanco y negro, fue todo un éxito en el entonces nuevo canal MTV. En él, Joan Jett y los Blackhearts, se dirigen a un pequeño bar para realizar una interpretación de la canción y cantar el famoso coro. Jett canta "I love rock and roll" con otra versión (su versión "Crimson and Clover" de Tommy James y los Shondells, que fue un éxito en el "Top 10" de los Estados Unidos).


title: I Love Rock 'n' Roll

text: En marzo de 2005, La "Revista Q" ubicó en la posición n.º 85 a la versión de Jett en su lista de los 100 Temas de Guitarra Más Exitosos.


title: I Love Rock 'n' Roll

text: La versión grabada en 1982 con los Blackhearts apareció en el videojuego de PlayStation 2, Guitar Hero y en el videojuego Rock Band 3.


title: I Love Rock 'n' Roll

text: El 2 de septiembre de 2013 la revista Billboard publicó su lista "Hot 100 55th Anniversary: The All-Time Top 100 Songs" donde se colocó en la posición nº65.


title: I Love Rock 'n' Roll

text: "I Love Rock 'n' Roll" ha sido una canción de la que se han hecho muchas versiones, la han grabado artistas notables como: Los Berzas, grupo zaragozano, hicieron una versión cuyo estribillo es «Yo amo el jamón, y el pan untaíco con tomate, yo amo el jamón, el de Teruel y no el de York»


title: Anticipating

text: «Anticipating» es una canción de Britney Spears, escrita por Brian Kierulf, Josh Schwartz y la propia Spears, y producida por Brian Kierulf y Josh Schwartz. Ésta fue lanzada sólo en Francia como el cuarto sencillo del álbum "Britney" durante el segundo cuarto del año 2002.


title: Anticipating

text: Mientras «I Love Rock 'N' Roll» era lanzado como el cuarto sencillo europeo de "Britney", «Anticipating» fue lanzado como el cuarto sencillo en Francia.


title: Anticipating

text: La canción fue utilizada en un comercial, para promocionar el nuevo modelo automovilìstico de Toyota, el Vios. Spears habló de la canción diciendo que está bien ir con tus amigos a divertirte, mas algo siempre te recordará a tu exnovio. Por ello es que no tendrás diversión alguna.


title: Anticipating

text: Debido a que no hubo suficiente tiempo para rodar un video musical para «Anticipating», la performance del concierto "Live from Las Vegas" fue utilizada en lugar de un video. En él, Spears y sus bailarinas, que conducen un convertible rosa, cantan y bailan, respaldadas de una escenografía caricaturizada.


title: Anticipating

text: El video fue originalmente planeado como una animación, con una caricaturización de la misma Spears paseando por las calles de París en un convertible, pues el sencillo sólo sería lanzado en Francia.


title: Anticipating

text: «Anticipating» sólo logró ingresar al Top 40 en Francia.


title: Anticipating

text: Formatos y listas de canciones de los principales lanzamientos de «Anticipating»:


title: Anticipating

text: Sencillo en CD


title: Anticipating

text: Promo Disco de vinilo 12"


title: Euoplocephalus tutus

text: Euoplocephalus tutus (en griego "cabeza bien acorazada protegida con seguridad") es la única especie conocida del género extinto Euoplocephalus de dinosaurio tireóforo anquilosáurido, que vivieron a finales del período Cretácico, hace aproximadamente 76,5 y 75,4 millones de años, en el Campaniense en lo que hoy es Norteamérica.


title: Euoplocephalus tutus

text: "Euoplocephalus" media aproximadamente 5,5 metros de largo y pesaba aproximadamente 2,5 toneladas. Siendo superado en tamaño solo por el "Ankylosaurus" y quizás también por "Tarchia" y "Cedarpelta" dentro de los anquilosáuridos. Su cuerpo era ancho, 2,4 metros de lado a lado, profundo, de aproximadamente 1,20 metros de altura, colocado sobre cuatro patas cortas y poderosas.


title: Euoplocephalus tutus

text: Como en la mayoría de los ornitisquios cuadrúpedos, su cuello es moderadamente corto. La escápula es masiva y robusta, y las extremidades anteriores muy robustas son más cortas que las patas traseras y los cuatro miembros estaban provistos con las garras en forma de casco. Como todos los anquilosáuridos, tenía un cráneo plano, grueso y triangular. La boca tenía un pico córneo y los dientes eran pequeños y rugosos con forma de hojas con un cuello corto.


title: Euoplocephalus tutus

text: La región superior del cuerpo, incluyendo al cuello y la cabeza, estaba cubierta por grandes placas de hueso fijas y cuernos cónicos óseos. "Euoplocephalus" estaba cubierto con bandas de armaduras, que permitieron una asombrosa flexibilidad. Fue el primer anquilosáurido descubierto con los párpados acorazados que podían cerrarse para cubrir sus ojos. Cada trozo de armadura estaba compuesto de una placa oval gruesa, encajada en la gruesa piel circundante tachonada con los osteodermos pequeños de cerca de 10 a 15 centímetros de largo. Además, poseía espinas que recorrían la espalda hacia su parte posterior desde el centro hacia los lados.


title: Euoplocephalus tutus

text: "Euoplocephalus" tenía cuernos grandes en la parte posterior de su cabeza. La cola era rígida y la llevaba suspendida en el aire, poseyendo un mazo óseo en su extremo. En la mayoría de los dinosaurios, el músculo caudofemoralis se utilizaba para mover el fémur hacia atrás al caminar, pero en los "Euoplocephalus" se empleaba adicionalmente para menear su mazo y pivotarlo de lado a lado para su defensa. Internamente, muchos huesos estaban fundidos juntos para proporcionar la ayuda para la pesada armadura. Las vértebras dorsales se unían con las costillas, y varias de las espinas dorsales por delante de las caderas, las vértebras presacras, también se fundían en una barra. La cola tenía un entramado de tendones osificados unido a las vértebras caudales. El cráneo de "Euoplocephalus" se puede distinguir de la mayoría de los otros anquilosáuridos por varios detalles anatómicos, incluyendo el patrón dela arreglo óseo en la región delante de los ojos. La forma de los huesos palpebrales , huesos pequeños sobre los ojos, que pueden haber servido como párpados huesudos. La poca profundidad del vestíbulo nasal en la entrada de la cavidad nasal. La curva medial de las filas de dientes en la mandíbula superior y los dientes, que son relativamente pequeños, carecen de cingula verdadera y tienen estriado variable de los dentículos. Sin embargo, estos rasgos se comparten con una serie de formas estrechamente relacionadas, algunas de las cuales en el pasado se han incluido en el género. Al combinar tales formas, Walter Coombs y Teresa Maryańska declararon en 1990 que "Euoplocephalus" podía distinguirse según cuatro rasgos. Los premaxilares, los huesos del hocico frontal, no están cubiertos por osificaciones dérmicas. Las fosas nasales externas son en forma de hendidura, mirando hacia el frente y cada una está dividida por una lámina ósea vertical o septum. El pico tiene una anchura igual o mayor que la distancia entre el maxilar trasero, la parte superior de la mejilla y las filas de dientes. El pie tiene tres dígitos, metatarsianos con dedos.


title: Euoplocephalus tutus

text: En 2013, Victoria Arbor y Phil Currie brindaron un diagnóstico diferencial, que distinguió a "Euoplocephalus" de sus parientes más cercanos. Cuando se compara con "Anodontosaurus" y "Scolosaurus", "Euoplocephalus" carece de osteodermos redondos en la base de los cuernos escamoso y cuadratojugal. Comparado con el "Anodontosaurus", carece de pequeños osteodermos en las bases de los grandes osteodermos en el primer medio anillo cervical, pero, a diferencia de ese género, tiene grandes osteodermos redondeados a los lados de la porra de la cola. Se diferencia del "Dyoplosaurus" en poseer costillas sacras que perpendicularmente apuntan hacia afuera. Se diferencia de "Scolosaurus" en que posee osteodermos quillados con una base redonda u ovalada en la parte superior y en los lados del primer medio anillo cervical y con una lámina posterior más corta del ilion. "Euoplocephalus" se diferencia de "Ankylosaurus" en poseer fosas nasales externas dirigidas anteriormente y en carecer de una quilla continua entre el asta escamosa y los supraorbitales.


title: Euoplocephalus tutus

text: El cráneo de "Euoplocephalus" se asemeja a un triángulo equilátero truncado cuando se ve desde arriba, y es un poco más ancho que largo. El cráneo más grande conocido, el del espécimen AMNH 5403, tiene una longitud de 411 milímetros y un ancho de 478 milímetros. La mayoría de los elementos del cráneo están completamente fusionados y dos aberturas de cráneo normalmente presentes con dinosaurios, la fenestra antorbital y la fenestra temporal superior, se han cerrado. El cráneo tiene entre diecinueve y veinticuatro dientes en cada mandíbula superior. El hueso del hocico más rostral, el premaxilar, no tiene dientes. Los dientes son muy pequeños, con una altura y anchura máxima de tan solo 7,5 milímetros. El hocico fuertemente caído es romo, ancho y alto y está lleno de pasajes de aire y senos paranasales muy complejos, cuya forma y función aún no se comprenden completamente. Cada lado tiene dos fosas nasales externas. La mandíbula inferior tiene un borde superior muy cóncavo con veintiún dientes. En su parte rostral está presente una extensión baja y corta, para proporcionar contacto con el ancho predentario, el núcleo óseo del pico córneo inferior, que encaja dentro del pico superior del hocico. La cola es larga y termina en una porra ósea. Las restauraciones antiguas de "Euoplocephalus" y los sus antiguos sinónimos ahora rechazados "Dyoplosaurus" y "Scolosaurus" a menudo muestran una porra con dos picos verticales grandes. Este es un error basado en una restauración de "Scolosaurus" por Franz Nopcsa, el espécimen que usó tenía una cola incompleta que llegaba justo más allá del par de puntas cónicas que ahora se sabe que se han colocado a medio camino a lo largo de la cola. Él restauró la cola que termina justo después de las espinas. Posteriores artistas combinaron los picos con la porra de la cola, lo que aumento la inexactitud. La mitad distal estrecha de la cola está rígida por haces de tendones osificados. La columna vertebral de "Euoplocephalus" se compone de al menos siete vértebras cervicales, once vértebras dorsales "libres", típicamente cuatro "sacrodorsales" que forman una "vara sacra" enfrente del sacro propiamente dicho con tres vértebras sacras "verdaderas" , y entre una y cuatro "caudosacras". Al igual que con otros anquilosáuridos, las últimas cuatro vértebras dorsales y la primera vértebra caudal están fusionadas al sacro, formando un synsacro reforzado de al menos ocho vértebras, cuyas espinas forman una placa supraneural fusionada , incorporando también las zygapofisis. Hay al menos veintiuna vértebras caudales, el número total de vértebras caudales es incierto porque aproximadamente diez están fusionadas para formar parte de la porra de la cola, lo que hace que el total sea de aproximadamente treinta. Esta fusión también se ve en otros anquilosáuridos. Es posible que la extensión de la fusión sea una característica relacionada con la edad.


title: Euoplocephalus tutus

text: El húmero es muy robusto con juntas superiores e inferiores fuertemente expandidas, combinado con un eje estrecho. En el eje superior está presente una enorme cresta deltopectoral de la cual la parte inferior no se fusiona gradualmente con el eje, sino que está curvada hacia el frente, formando un botón o labio grueso. Todo esto indica una musculatura muy pesada. En la parte inferior del brazo, el robusto cúbito tiene un proceso de olécranon bien desarrollado. Los huesos de la muñeca y la mano no son bien conocidos. El hueso púbico es desconocido. El isquion es una tira ósea corta, curva y colocada verticalmente. El fémur es corto, robusto y recto, con un cuarto trocánter bajo situado debajo del punto medio del eje. La tibia robusta es más corta que el fémur. El pie no es bien conocido, pero funcionalmente tridactilo con forma de pezuña en lugar de garras afiladas.


title: Euoplocephalus tutus

text: La cabeza y el cuerpo de "Euoplocephalus" estaban cubiertos con una armadura ósea, a excepción de partes de las extremidades y posiblemente la cola distal. La armadura consistía en osteodermos, osificaciones de la piel que no forman parte del propio esqueleto. Esta armadura fue descrita ampliamente en 1982 por Kenneth Carpenter, quien, sin embargo, se basó en gran medida en el ejemplar muy completo NHMUK R5161, el holotipo de "Scolosaurus", que ya no se considera sinónimo de "Euoplocephalus". Cuando se limita al material del último género, poco se sabe de la configuración exacta de la armadura, con la excepción de la cabeza y el cuello. El espécimen más informativo a este respecto sería ROM 1930, habiendo conservado algunos osteodermos del torso en su posición original.


title: Euoplocephalus tutus

text: En cualquier caso, gran parte de la armadura estaba formada por pequeños osículos, escudos redondos y huesudos con un diámetro de menos de cinco milímetros, de los cuales a menudo se han encontrado cientos en un solo espécimen. Si la armadura estaba configurada de manera idéntica a la de "Scolosaurus", muchos de estos pequeños osículos se habían fusionado en una especie de pavimento, formando bandas transversales en el cuerpo. Se cree que el arreglo de bandas ha permitido cierta libertad de movimiento. Cuatro de estas bandas podrían haber estado presentes en la mitad anterior de la cola, tres en la pelvis, quizás fusionadas en un solo "escudo sacro", y cuatro en la parte frontal del torso. Las inserciones en estas bandas eran filas horizontales de escudos ovalados, planos o con quillas más grandes. Los tipos de grandes escudos varían por región del cuerpo. Podría ser que los escudos en el hombro, cerca de la línea media del cuerpo, fueran los más altos y grandes. ROM 1930 incluye algunos osteodermos con una longitud de base de 15 centímetros. Poco se sabe sobre la armadura de las extremidades. Las placas grandes con quilla estaban presentes en la parte superior de los brazos, como muestra la muestra TMP 1997.132.01, conservando un osteodermo redondo cerca del húmero con un diámetro de 20 centímetros y picos más estrechos asociados con la parte inferior del brazo. El cuello estaba protegido por dos anillos de hueso, abiertos en la parte inferior, que se llaman "medias anillas cervicales". Anteriormente visto como una fusión de osteodermos, esto fue rebatido por Arbor "et al." en 2013, señalaron que formaban una capa inferior, que posiblemente consistía en cartílago osificado, según lo indicado por una superficie lisa y una textura tejido óseo. Cada medio anillo está construido de seis placas cóncavas rectangulares, tres por lado. Cada placa tiene un gran osteodermo quillado en la parte superior, que a menudo no se fusiona con él. Con "Euoplocephalus", estos osteodermos del cuello no tienen osteodermos más pequeños en sus bases, y sus quillas no sobresalen de sus bordes posteriores.


title: Euoplocephalus tutus

text: La armadura del cráneo consiste en un gran número de osículos, llamados caputégulas, "azulejos de la cabeza", que se han fusionado con los elementos normales del cráneo, desvaneciendo en gran medida sus suturas. En el hocico forman un mosaico caótico y asimétrico. En la región nasal posterior, en la línea media hay una única placa más grande hexagonal. Una placa quillada por lado, algo más en la parte posterior forma el borde del hocico. Detrás del nivel de las cavidades oculares, las caputégulas se fusionan en una sola superficie ósea. El borde superior de las cuencas oculares está formado por dos osteodermos en forma de pirámide que apuntan hacia los lados y hacia atrás. Además, "Euoplocephalus" tenía dos "cuernos" con forma de pirámide que crecían desde las esquinas posteriores de su cabeza. Entre ellos los la cresta de la nuca está cubierta por dos osteodermos por lado. En la parte posterior inferior del cráneo, un cuerno cuadratojugal está presente, en forma de un enorme osteodermo con forma de lengua que se proyecta hacia abajo.


title: Euoplocephalus tutus

text: El paleontólogo canadiense Lawrence Morris Lambe descubrió el primer espécimen el 18 de agosto de 1897 en el área del actual Parque provincial de los dinosaurios, en el valle del río Red Deer, Alberta, Canadá. En 1902, este fósil, CMN 210, también llamado NMC 210, fue designado como el espécimen holotipo de la especie tipo "Stereocephalus tutus". Este espécimen consiste en la parte superior de un cráneo y una serie transversal de cinco escudos que formaban parte de un medio anillo cervical. El nombre genérico se deriva del griego στερεός, "estéreos", "sólido", y κεφαλή, "kephalè", "cabeza", que se refiere a la armadura formidable. Sin embargo, el nombre del género ya estaba preocupado , el nombre ya se había dado a un insecto, el escarabajo "Stereocephalus" (Lynch 1884), por lo que Lambe lo cambió a "Euoplocephalus" en 1910, con una nueva combinación "Euoplocephalus tutus". La especie tipo sigue siendo "Stereocephalus tutus". En 1915, Edwin Hennig clasificó E. tutus bajo el género "Palaeoscincus" (Leidy 1856), acuñando "Palaeoscincus tutus". Hoy sin embargo, "Palaeoscincus" es considerado como un dudoso, basado en dientes de anquilosáuridos indeterminados. En 1964 Oskar Kuhn llamó a "Euoplocephalus tutus" "Ankylosaurus tutus", incluyéndolo en "Ankylosaurus".


title: Euoplocephalus tutus

text: El nombre de género, "Euoplocephalus", significa "cabeza bien armada", deriva de las palabras griegas εů, "eu", que significa "bien", òπλο , "hoplo", "armado", y κεφαλή, "kephale ", "cabeza". Este nombre ha sido mal escrito en más de una docena de formas diferentes en la literatura científica formal. El nombre específico "tutus" significa "protegido con seguridad" en latín. La única especie válida conocida hoy en día es "Euoplocephalus tutus".


title: Euoplocephalus tutus

text: Durante los primeros años del siglo veinte, se descubrieron muchos más fósiles anquilosáuridos en América del Norte. Algunos fueron referidos a "Euoplocephalus", otros nombrados como géneros separados. En 1971, sin embargo, Walter Coombs presentó una disertación que contenía una revaluación histórica de los anquilosáuridos norteamericanos. Señaló que, entre los muchos especímenes similares a "Euoplocephalus", sus cráneos variaban tanto que cada uno de los especímenes conocidos debía ser una nueva especie o todos representaban una variación individual dentro de "Euoplocephalus tutus". Partiendo de este supuesto de que solo existía una especie de anquilosáurido durante la etapa Campaniana del Cretácico superior, Coombs definió los géneros "Anodontosaurus", "Dyoplosaurus" y "Scolosaurus" dentro de "Euoplocephalus" y las especies "A. lambei", "D. acutosquameus" y "S. cutleri" en "E .tutus", creando una especie que abarcó casi diez millones de años, o todo el Campaniaense. Los fósiles ahora referidos a esta especie contenían más de cuarenta individuos descubiertos en Alberta, Canadá y Montana en los Estados Unidos, lo que hubiera hecho de "Euoplocephalus" el anquilosáuridos más conocido. Esto incluía quince cráneos, dientes y algunos esqueletos casi completos, encontrados con la armadura en su lugar. Las placas de armadura individuales son el elemento más comúnmente encontrado de ellas. En 1978, Coombs incluso incluyó al asiático anqlosáurido "Tarchia" en el género, renombrándolo como "Euoplocephalus giganteus".


title: Euoplocephalus tutus

text: La sinonimia de todos los anquilosáuridos norteamericanos del Campaniaense se siguió durante varias décadas, hasta que los científicos de la Universidad de Alberta comenzaron a reexaminar los fósiles. Un estudio de 2009 encontró que "Dyoplosaurus" es de hecho un taxón válido e identificó características únicas que lo diferenciaron de "Euoplocephalus", incluidas sus garras triangulares. Victoria Arbor en 2010 argumentó que "Anodontosaurus", conocido por la formación Cañón Herradura, es distinto de "Euoplocephalus" y también es un taxón válido; Según Arbor, "Anodontosaurus" difiere de "Euoplocephalus" en el cráneo distintivo y la ornamentación del medio anillo cervical, así como en la morfología de la porra de la cola, incluida la presencia de osteodermos de perilla triangular puntiagudos en "Anodontosaurus". Además, Arbor en 2010 sugirió reasignar todos los especímenes de anquilosáuridos de la Formación del Cañón de Herradura de "Euoplocephalus" a "Anodontosaurus". La validez de "Anodontosaurus" fue aceptada en dos estudios posteriores. El primero, publicado por Paul Penkalski y William T. Blows en 2013, también revalidó "Scolosaurus". El segundo estudio, de Penkalski en 2013, nombró y describió a "Oohkotokia" de Montana sobre la base de restos que originalmente se pensaba que eran referibles a "Euoplocephalus".


title: Euoplocephalus tutus

text: "Palaeoscincus asper", "el áspero", ahora se considera "Euoplocephalus". Es un dudoso taxón basado en dientes de la formación Parque Dinosaurio de Alberta, nombrado por Lambe en 1902. Consiste en un solo diente, muestra NMC 1349.


title: Euoplocephalus tutus

text: En 2013, Arbor limitó los especímenes que podrían remitirse de manera confiable a "Euoplocephalus" a los treinta metros más bajos de la Formación Dinosaur Park. El material en ese caso, aparte del holotipo, consistiría en esqueletos parciales con cráneo AMNH 5337, AMNH 5403, AMNH 5404, AMNH 5405, ROM 1930 y UALVP 31.El esqueleto parcial que carece del cráneo AMNH 5406, CMN 842, un medio anillo cervical. CMN 8876, un cráneo, TMP 1979.14.74, un cráneo fragmentario y UALVP 47977, una pieza de techo calavera. Por lo tanto, las manos, los pies y la cola, incluida la porra, no se conocen completamente.


title: Euoplocephalus tutus

text: En 1910, Lambe asignó "Euoplocephalus" a Stegosauria, un grupo que englobaba todas las formas de dinosaurios blindados y por lo tanto, tiene un rango mucho más amplio que el concepto actual. En 1917, Charles Whitney Gilmore lo asignó a los Ankylosauridae. Hoy en día, "Euoplocephalus" todavía se considera dentro de Ankylosauridae, pero como un miembro de Ankylosauria , no la Stegosauria. Es probable que también sea un miembro de la subfamilia derivada Ankylosaurinae. La reciente división del material anquilosaúrido del Campaniano de América del Norte ha complicado el problema de las afinidades directas de "Euoplocephalus". Penkalski en 2013 realizó una pequeño análisis filogenético de algunos especímenes anquilosaurinídos. El único espécimen de "Anodontosaurus" que se incluyó en este análisis fue su holotipo. "Anodontosaurus" se colocó en una politomía con el holotipo de "Euoplocephalus" y algunos especímenes que se le remitieron, mientras que "Oohkotokia" se colocó en un clado con "Dyoplosaurus" y los especímenes que se cree representan "Dyoplosaurus" o "Scolosaurus". El siguiente cladograma se basa en un análisis filogenético de 2015 de Ankylosaurinae realizado por Arbor y Currie.


title: Euoplocephalus tutus

text: "Euoplocephalus" , siguiendo las sinonizaciones propuestas por Coombs en 1971, se creía que existía por mucho más tiempo, y era miembro de faunas más distintas que cualquiera de sus contemporáneos, ya que estos fósiles datan de hace entre 76.5 y 67 millones de años, entre el Campaniano y el Maastrichtiano a finales del período Cretácico , provenientes del Parque de los Dinosaurios y las Formaciones del Cañón Horseshoe de Alberta, la Formación de Dos Medicinas de Montana y, posiblemente, de la Formación Oldman de Montana. Fósiles que inicialmente se creía que eran de la formación del río Judith de Montana, son en realidad de la Formación Dinosaur Park. Sin embargo, estudios recientes refirieron todas las muestras de formación de Cañón Herradura a "Anodontosaurus", y todas las muestras de formación Dos Medicinas a "Oohkotokia". Un ejemplar del Parque Dinosaurio más baja, o posiblemente de la Formación Oldman subyacente, fue reasignado de nuevo a "Scolosaurus". Aunque el rango estratigráfico del holotipo de "Euoplocephalus" es incierto, todos los especímenes pueden ser referidos de manera confiable a "E. tutus" vino desde los 40 metros más bajos y los 10 metros más altos de la formación Dinosaur Park. No hay anquilosáuridos conocidos de los 20 a 25 metros superiores de la formación. Por lo tanto, todos los especímenes de "Euoplocephalus" datan de entre 76,4 o menos y 75,6 millones de años, en la etapa tardía de Campaniense.


title: Euoplocephalus tutus

text: Según Coombs, "Euoplocephalus" pudo haber tenido la capacidad deo correr a la par con las de los rinocerontes modernos y el hipopótamo. Según la forma de la articulación húmero-hombro y la disposición de los músculos que sobresalen de la parte superior del brazo, parece que la parte superior del brazo está inclinada hacia afuera del cuerpo.. Coombs y Maryanska en 1990 observaron que los especímenes de "Euoplocephalus" generalmente se descubren como elementos aislados o esqueletos parciales, lo que sugiere que este animal se involucraba en hábitos solitarios y generalmente era solitario o vivía en grupos pequeños.


title: Euoplocephalus tutus

text: La armadura de "Euoplocephalus" puede haber tenido una cubierta queratinosa, o puede haber flotado en la piel, como se ve en los cocodrilos modernos . Además de la protección, la armadura fuertemente vascularizada puede haber tenido un papel en la termorregulación. Los huesos palpebrales sobre los ojos pueden haber proporcionado protección adicional para los ojos. Tales huesos se colocan en los "Euoplocephalus" descubierto en la parte superior del ojo, en lugar de delante del borde superior del zócalo, que es la posición más común. Coombs explicó esto al suponer que estos huesos estaban ubicados en la musculatura del párpado y probablemente tenían la movilidad suficiente para moverse sobre los ojos. La porra de cola de anquilosáuridos ha sido interpretado a menudo como un arma defensiva. En "Euoplocephalus" , la presencia de tendones osificados solo con la mitad distal de la cola puede apoyar tal función. Debido a que solo la mitad distal de la cola estaba rígida por los tendones, la mitad anterior aún podía moverse libremente de lado a lado. Los tendones osificados habrían transmitido la fuerza al abanicar la porra y reforzado las vértebras de soporte. La porra probablemente se sostuvo justo por encima del suelo, ya que no había suficiente musculatura para levantar la cola muy alto. Un estudio de 2009 llegó a la conclusión de que "las porras de los anquilosáuridos grandes podrían generar suficiente fuerza para romper el hueso durante los impactos, mientras que la de los medianos y pequeños no podrían". También concluyó que "el comportamiento de balanceo de la cola es factible en anquilosáuridos, pero no se sabe si la cola se usó para la defensa interespecífica, el combate intraespecífico, o ambos". El club de la cola podría oscilar hacia abajo, hacia los frágiles metatarsianos o espinillas de los terópodos que los atacan. "Euoplocephalus" tenía ojos relativamente pequeños, pero esto no significa necesariamente que tuviera una visión restringida. Las complejas vías respiratorias observadas en el cráneo sugieren que "Euoplocephalus" tenía un buen sentido del olfato, aunque en 1978 un examen de los moldes del endocráneo no mostró una región olfativa agrandada del cerebro. Teresa Maryanska, que ha trabajado extensivamente en anquilosáuridos de Mongolia, sugirió que las vías respiratorias se usaron principalmente para realizar un tratamiento similar al de un mamífero con aire inhalado, basado en la presencia y disposición de huesos especializados, que están presentes en "Euoplocephalus".


title: Euoplocephalus tutus

text: Un estudio de 2011 encontró que los pasajes nasales de "Euoplocephalus" eran en bucle y complejos, posiblemente una adaptación para el balance de la humedad y calor de aire inspirado y la resonancia vocal y los investigadores descubrieron una cámara ampliada y vascularizada en la parte posterior del tracto nasal, que los autores consideraron una adaptación para mejorar su sentido del olfato. Los investigadores también lograron reconstruir el oído interno del dinosaurio y llegaron a la conclusión de que era capaz de escuchar a bajas frecuencias. Ellos sugirieron que esto podría haber sido una adaptación a la audición de sonidos resonantes de tonos bajos producidos por los pasajes nasales.


title: Euoplocephalus tutus

text: Se cree que "Euoplocephalus" , como otros anquilosáuridos, fue un herbívoro. Tenía un hocico ancho, lo que podría indicar que era un alimentador no selectivo, tal vez similar a un hipopótamo. Esto proporcionaría una separación de nichos de los nodosáuridos contemporáneos con hocicos más estrechos. Históricamente, se ha pensado que los anquilosáuridos se alimentan con simples movimientos hacia arriba y hacia abajo de las mandíbulas. Georg Haas en 1969 examinaron la evidencia de los músculos de la mandíbula de dos cráneos, AMNH 5337 y AMNH 5405 y concluyeron que a pesar del gran tamaño de los cráneos, la musculatura asociada era relativamente débil. También pensó que el movimiento de la mandíbula era en gran parte ortogonal, solo en el plano vertical. Haas extrapola de esto que los dinosaurios como "Euoplocephalus" probablemente comieron una vegetación relativamente suave y no abrasiva.


title: Euoplocephalus tutus

text: Sin embargo, investigaciones posteriores indicaron que el movimiento de la mandíbula hacia adelante y hacia los lados era posible, ya que el cráneo podía soportar fuerzas considerables. "Euoplocephalus" parece haber sido capaz de hacer movimientos más complejos. El desgaste de los dientes y las articulaciones de la mandíbula, dentro de la mandíbula inferior y en la articulación cuadrada de la mandíbula inferior, sugieren que las mandíbulas inferiores se retraían durante la alimentación, y también giraron ligeramente hacia adentro. Esta acción habría cortado la comida. El "Euoplocephalus" aparece en la novela "Parque Jurásico" del escritor estadounidense Michael Crichton como una de las quince especies de dinosaurio recreados genéticamente.


title: Kansa

text: Kansa es una ciudad de la India en el distrito de Mahesana, estado de Guyarat.


title: Kansa

text: Se encuentra a una altitud de 126 msnm a 62 km de la capital estatal, Gandhinagar, en la zona horaria UTC +5:30.


title: Kansa

text: Según estimación 2011 contaba con una población de 20 952 habitantes.


title: Krishna (desambiguación)

text: Krishna puede referirse a:


title: Silverstein

text: Silverstein es una banda musical canadiense de "post-hardcore," conformada por Shane Told (voces, teclados), Paul Marc Rousseau (guitarra), Josh Bradford (guitarra), Billy Hamilton (bajo) y Paul Koehler (batería). Fue formada en Burlington, Ontario. Su nombre corresponde al autor de literatura infantil Shel Silverstein.


title: Silverstein

text: La banda se formó en el 2000. Ese mismo año lanzó su primer EP "Summer's Stellar Gaze" en agosto. El sonido era reminiscente del Emo de los 90', con énfasis en los crescendos melódicos, y una voz menos trabajada. Más tarde con el lanzamiento de su segundo EP "When the Shadows Beam" en abril de 2002, la banda abandonaría ese sonido, en favor de uno más cercano a guitarras melódicas e intercaladas (ya popularizado por Alexisonfire), y una voz mucho más producida, tanto en el uso de los gritos como en el canto limpio.


title: Silverstein

text: En 2002 Silverstein firma con Victory Records y lanza el álbum "When Broken Is Easily Fixed".


title: Silverstein

text: En 2005 la banda realiza la gira "Never sleep again" con bandas como Aiden, Hawthorne Heights y Bayside. Su canción "Smashed into pieces", primer sencillo, fue inmortalizada por el concursante de American Idol Ryan Hart el 31 de enero de 2006, la cual fue rechazada bruscamente por los jueces. Su segundo sencillo de "When broken is easily fixed", "Giving Up", consiguió también un importante éxito.


title: Silverstein

text: En 2006 se da paso a la gira de apoyo a su segundo álbum con Victory Records, "Discovering the Waterfront". En el mismo año aparece el álbum compilatorio "18 Candles: the Early Years", que recoge las canciones de los EP previamente publicados por Silverstein.


title: Silverstein

text: El 2007 la banda publica su álbum, "Arrivals and Departures", el cual dio lugar a una nueva gira por Canadá, Estados Unidos, Japón y Europa.


title: Silverstein

text: Para el año 2008 lanzaron vía MySpace su último sencillo denominado Broken Stars el cual se confirmó formaría parte del siguiente disco de la banda, el cual salió el mercado para la primavera de 2009.


title: Silverstein

text: Asimismo la banda canadiense participó en la elaboración del compilatorio Punk Goes Pop 2 en el que se incluyen bandas de reconocida trayectoria como Alesana, Mayday Parade, Attack Attack!, Chiodos, entre otras. Silverstein colaboró para este disco con una versión de la canción "Apologize" de One Republic.


title: Silverstein

text: En el 2009 la banda culminó las grabaciones de su disco titulado A Shipwreck In The Sand. El álbum incluye 14 temas repartidos en capítulos en el que los integrantes intentan plasmar la su punto de vista respecto al contexo actual que vive el mundo, así como enviar mensajes de concientizacion a la gente acerca de lo que le está sucediendoal planeta y a la humanidad. Dicho material discográfico fue lanzado el 31 de marzo. A finales de febrero del mismo año la banda decidió lanzar un nuevo adelanto del disco, mediante el sencillo "Vices". El sonido de esta canción retoma fuertemente la influencia del "post-hardcore".


title: Silverstein

text: Además ante la cercanía del lanzamiento oficial del disco, su compañía discográfica, Victory Records, optó por publicar un "pre-order" del disco en tres versiones: La del disco solamente, una edición especial CD & DVD y una edición de lujo limitada (2000 copias solamente) que incluye: CD, DVD, camiseta y afiche. El DVD incluye según la disquera todo el repertorio de videos que el grupo ha realizado en su carrera.


title: Silverstein

text: Para la promoción de "A Shipwreck in The Sand" en Iberoamérica, realizaron una gira sudamericana la cual, incluyó países como Argentina, Chile, Perú, Colombia y Brasil. La primera fecha de su tour se llevó a cabo el 7 de febrero de 2009 en el Teatro La Mama en la ciudad de Bogotá, Colombia.


title: Silverstein

text: Luego continuó en tierras peruanas para participar en el Morrison Fest3. En dicho evento participaron bandas locales de post-hardcore, como Kendall, Eiana y Valerie Series, en la escena "punk" participaron bandas como 6 voltios, Chabelos, Difonia, entre otros. La gira culminó de manera satisfactoría.


title: Silverstein

text: A mediados y finales de 2009 la banda participó en algunas fechas del Vans Warped Tour 2009 que tradicionalmente se realiza en EE. UU. y en la compañía de excelentes bandas como Chiodos, Alesana y Blessthefall entre otras.


title: Silverstein

text: En 2010, cumplieron su 10º aniversario de carrera y por ello realizaron una presentación especial en el lugar donde surgió la banda, Toronto, Canadá en el mes de marzo en los días 18, 19, 20 y 21. El CD/DVD Decade se publicó el 8 de junio, el CD cuenta con 22 canciones y el DVD con dos horas de lo mejor de sus 4 conciertos y sus 10 videos oficiales incluyendo el nuevo video "American dream" el cual se lanzó en 18 de mayo.


title: Silverstein

text: En julio de 2010, Shane anunció que ya tenían 15 canciones compuestas, han empezado las grabaciones y que a inicios de 2011 tendrían un nuevo disco en el mercado.


title: Silverstein

text: El 15 de noviembre de 2010 del Shane anunció que sacarían un nuevo E.P titulado "Transitions" que saldría el 7 de diciembre de 2010, también anunció que habían firmado con dos discográficas nueva que son Hopeless Records y Universal Music. Todo esto está en la página oficial de la banda. También anunciaron que tendrían participación en el álbum "Take Action Volume 10" con el cual Silverstein tendrá de vocalista invitado a Ryan Key de Yellowcard y la canción se titulará "Stay Posi".


title: Silverstein

text: El 28 de marzo fue la premier de su segundo vídeo del álbum "Rescue" llamado "The Artist" que fue grabado en el concierto "floor show" por Robby Starbuck.


title: Silverstein

text: El 10 de junio presentaron el vídeo "Burning Hearts", que fue rodado en Canadá.


title: Silverstein

text: El 22 de septiembre del 2011 MTV Buzzworthy anunció la lista de temas del nuevo álbum Punk Goes Pop 4 en donde está incluido Silverstein y que realizaría una versión de Kanye West, el título de la canción es "Runaway". El álbum salió el 21 de noviembre.


title: Silverstein

text: El 17 de octubre de 2011, la banda subió un video en su canal de "youtube" sobre un nuevo álbum. Anunciaron que estaban en proceso de grabar un mini-álbum llamado "Short Songs" con el productor Jordan Valeriote, el disco saldría el 7 de febrero de 2012. Silverstein anunció que "Short Songs" contendría 22 nuevas canciones y cada una duraría unos 90 segundos, 11 canciones están escritas por ellos y las otras 11 serían versiones de bandas que los influenciaron. El primer día de diciembre de 2011, la banda dio a conocer dos canciones de su álbum "Short Songs", una de ellas es "SOS" y "Brookfield", también una versión de Green Day llamada "The Ballad of Wilhelm Fink" y otra de NOFX "It's My Job to Keep Punk Rock Elite" en la página PunkNews.


title: Silverstein

text: El 23 de enero de 2012 la banda publicó en Facebook y en Twitter su nuevo video "Brookfield" dirigido por Josh Bradford.


title: Silverstein

text: Es el séptimo álbum de estudio de Silverstein. La banda anunció que el álbum de estudio se titulaba This Is How The Wind Shifts y que sería lanzado el 5 de febrero de 2013 a través de Hopeless Records. El 15 de febrero de 2013 fue publicado el vídeo lírico de la canción "Massachusetts". El 8 de marzo de 2013, anunciaron que estarían tocando en el festival "Warped Tour 2013". El 24 de septiembre de 2013, Silverstein anunció "This Is How The Wind Shifts: Addendum", que contiene 2 canciones nuevas, entre ellas "I Will Illuminate", 3 canciones acústicas de la versión de lujo, una nota de voz de la canción "Arrivals" y una mezcla de las canciones "This Is How" y "The Wind Shifts".


title: Silverstein

text: Silverstein anuncio para ese mismo año, el lanzamiento de su octavo y nuevo álbum de larga duración, el cual se titularía “I Am Alive In Everything I Touch“, y cuya salida se esperó en la primavera de ese año, el 19 de mayo, a través del sello Rise Records. El disco está dividido en cuatro capítulos y, según la propia banda, cada canción está registrada o simboliza una ciudad diferente, cada una de las cuales cae en una región distinta, incluyendo grabaciones reales en directo como transiciones entre ellas. La banda también explica que en este disco ellos pretendieron tener un sonido similar a sus discos "A Shipwreck in the Sand (2009)" y This "Is How the Wind Shifts(2013). Ellos continuaron con la tendencia de lanzar discos conceptuales e I Am Alive In Everything I Touch no era la excepción, el vocalista Shane Told explica:


title: Silverstein

text: El video del primer sencillo “A Midwestern State Of Emergency” salió el 13 de enero del mismo año, bajo la dirección de Max Moore y producido por Nolan Cubero. Dando así a entender en cuanto a música, un aviso para todos sus fanes, de lo que vendría en este nuevo álbum.


title: Silverstein

text: El 13 de octubre de 2016, Silverstein anunció la transmisión de "Ghost" en SiriusXM. Más tarde ese día, lanzaron el video musical en YouTube y la canción en iTunes. Silverstein dijo en las redes sociales que el próximo álbum de estudio se lanzará en 2017.


title: Silverstein

text: El 18 de mayo de 2017, Silverstein lanzó el segundo sencillo del disco, "Retrograde", y también anunció la lista de canciones y el título del disco, "Dead Reflection", que fue lanzado el 14 de julio de 2017.


title: Silverstein

text: "Dead Reflection" se lanzó en todo el mundo el 14 de julio de 2017.


title: Silverstein

text: A fines de 2018, Silverstein se embarcó en When Broken 15 Easily Fixed Tour, una gira que celebra el 15 aniversario del álbum debut de la banda, "When Broken Is Easily Fixed", reproduciendo el álbum en su totalidad más un conjunto de grandes éxitos. La gira se realizaría en todo Estados Unidos y Canadá desde el 9 de noviembre de 2018 hasta el 31 de enero de 2019 con el apoyo de Hawthorne Heights, As Cities Burn y Capstan.


title: Silverstein

text: El 18 de febrero de 2019, Silverstein anunció un álbum retrospectivo titulado "", que presenta versiones recién grabadas de canciones seleccionadas de sus primeros cuatro álbumes de estudio. Fue lanzado el 12 de abril de 2019.


title: Silverstein

text: El 11 de noviembre de 2019, Silverstein anunció un álbum en vivo, "LIVE: When Broken 15 Easily Fixed", que presenta versiones en vivo de las diez pistas del álbum debut de la banda, When Broken Is Easily Fixed, grabadas a lo largo de la gira When Broken 15 Easily Fixed de la banda. Este es el segundo álbum de larga duración autoeditado de Silverstein en 2019, después de "Redux: The First Ten Years". Fue lanzado el 29 de noviembre de 2019.


title: Silverstein

text: El 27 de junio de 2019, Silverstein lanzó un nuevo sencillo con el vocalista de Beartooth, Caleb Shomo, titulado "Burn It Down".


title: Silverstein

text: El 8 de enero de 2020, Silverstein lanzó otro sencillo titulado "Infinite", con el vocalista/baterista de Underoath, Aaron Gillespie, junto con el anuncio de su próximo álbum.


title: Silverstein

text: El 3 de marzo de 2020, la banda lanzó otro nuevo sencillo titulado "Madness", con Princess Nokia.


title: Silverstein

text: "A Beautiful Place to Drown" fue lanzado el 6 de marzo de 2020.


title: Río Selengá

text: El río Selengá (también transliterado como "Selenge" o "Selengue") (; en buriato, Сэлэнгэ мүрэн; ) es un largo río del norte de Mongolia y centro-sur de la Rusia asiática o Siberia, que nace por la confluencia de los ríos Ider y Delgermoron y fluye en dirección noreste hasta desaguar en el lago Baikal. Tiene una longitud de 1024 km, pero forma parte del sistema fluvial Yeniséi-Angará-lago Baikal-Selengá-Ider, el cual alcanza los 5539 km y se considera el , tras el Amazonas, Nilo, Yangtsé y el Misisipi-Misuri. Drena una cuenca hidrográfica de 447 000 km².


title: Río Selengá

text: La principal ciudad que atraviesa este río es Ulán-Udé, capital de la república de Buriatia, en Rusia. De noviembre a mediados de mayo, el río está congelado. Es navegable a partir de abril a noviembre hasta Sujbaatar (19 224 habs. en 2007), la capital del aymag mongol de Selengué.


title: Río Selengá

text: El río Selengá nace en Mongolia, a unos 375 km (en línea recta) al sureste del extremo sur del lago Baikal y alrededor de 150 km al norte de las montañas Jangái, de la unión de tres ríos: Delgermörön (445 km), Ider (452 km) y Bügsiin Gol.


title: Río Selengá

text: Discurre primero en dirección oeste a través del aymag mongol de Selengué. Pasa por las localidades de Dugang, Hutag y Nammag y después recibe por la izquierda al primero de sus afluentes de importancia, al río Eg (475 km) que llega desde el noroeste. Va virando cada vez más hacia el noreste, y pasa por Banga, Büdüun y cerca de Suhe-Bator, recibe por la derecha al más largo de sus afluentes, el río Orkhon (1124 km), que llega desde el sur y por el que se puede llegar navegando hasta la capital del aymag, Sukhbaatar. Emprende el río rumbo norte y alcanza la frontera rusa tras pasar por Tsagan-Arat y, ya en la república rusa de Buratia, llega a Kiajta, donde tiene un caudal medio de 23 m³/s en febrero y 601 m³/s en agosto.


title: Río Selengá

text: Se vuelve hacia el noreste y sigue por Zanúbino y Debé, pasada la cual recibe, por la izquierda, al río Dzhidá, procedente del este. Continua por Ubur-Dzokoy, Máriino, Yenjor, Strelka, Zuy-Zakámenka y Ust-Jilok, donde recibe por la derecha al río Khilok (840 km), que llega del sur. Sigue por Kibálino, Ganzúrino, Kordón, Selengá, Sayantuy, Poselie y llega a Ulán-Udé, la capital de Buriatia y la ciudad más importante por las que pasa (359.391 hab en 2002). Aquí recibe, por lad erecha y llegando del oeste, las aguas del río Uda (467 km).


title: Río Selengá

text: Continua en dirección norte pasando por Zarechny, Útochkino y Mostovoy, donde el caudal ya es de 951 m³/s. Sigue por Burdukovo y Tataúrovo, donde gira abruptamente hacia el oeste; pasa luego por Iliinka, Yugovo, Tarakánovka, Bryansk y Beregovaya, donde comienza una amplia curva hacia el noroeste, Kabansk, Zhilino y Tvrogovo, que da comienza al área del gran delta (546 km²) en el que desagua en el lago Baikal. En la zona del delta están las localidades de Selenguinsk y Korsakovo.


title: Río Selengá

text: El río Selengá tiene los siguientes afluentes principales:El caudal del Selengá ha sido observado durante 12 años (1980-91) en Mostovói, una localidad situada a unos veinte kilómetros aguas abajo de la ciudad de Ulán Udé, capital de Buriatia, y a unos 150 km de su desembocadura en el lago Baikal.


title: Río Selengá

text: En Mostovói, el caudal medio anual observado durante ese período fue de 951 m³/s, para una zona drenada de 440.200 km², casi toda la cuenca del río.


title: Río Selengá

text: La lámina de escorrentía en la cuenca del río alcanzó 68 mm por año, que puede considerarse como bastante baja.


title: Río Selengá

text: El río Selengá es un río abundante, pero muy irregular, y presenta dos estaciones bien marcadas.


title: Río Selengá

text: Las aguas altas comienzan a partir de mayo a octubre inclusive. Desde principios de noviembre, el caudal del río desciende drásticamente, pero conserva un satisfactorio flujo de agua durante la temporada baja, que tiene lugar desde noviembre hasta abril.  El caudal medio mensual observado en febrero (mínimo estiaje) es 86,5 m³/s, aproximadamente 25 veces inferior a la media en agosto (2.215 m³/s), lo que refleja la gran amplitud de las variaciones estacionales. En el período de observación de 12 años, el caudal mínimo mensual fue de 34 m³/s, mientras que el caudal máximo mensual ascendió a 4.101 m³/s.


title: Me Against the Music

text: «Me Against the Music» es una canción "dance" pop interpretada por las cantantes estadounidenses Britney Spears y Madonna, e incluida originalmente en el cuarto álbum de estudio de la primera, "In the Zone" (2003). Sus compositores fueron Christopher Stewart, Penelope Magnet, Thabiso Nikhereanye, Terius Nash, Gary O'Brien y las dos intérpretes, y sus productores fueron Stewart y Magnet, quienes entonces conformaban el surgiente dúo RedZone. Spears estrenó la canción el 4 de septiembre de 2003, cuando la presentó en los NFL Kickoff Live de ABC como parte de un popurrí con «...Baby One More Time» y «I'm a Slave 4 U», pese a que aún no había convencido a Jive Records de lanzarla como el primer sencillo de "In the Zone", dado que la compañía había ideado a «Outrageous» como tal. Finalmente, la discográfica accedió y lanzó la canción en las radios el 30 de septiembre de 2003. Los críticos enseguida la catalogaron como una táctica de ambas cantantes para recuperar popularidad, luego del escaso éxito de sus últimos sencillos.


title: Me Against the Music

text: El video musical se rodó en Nueva York bajo la dirección de Paul Hunter, quien trabajó por primera y única vez con Spears, y quien previamente había dirigido varios videoclips de artistas de renombre, tales como «You Rock My World» de Michael Jackson (2001). Las escenas de «Me Against the Music» muestran cómo Spears busca en una discoteca a Madonna, quien simboliza al alma del lugar. Cuando la encuentra, intenta besarla, pero Madonna desaparece y el video finaliza. Esto, a modo de alusión al polémico beso que se dieron en la apertura de los MTV Video Music Awards 2003. La audiencia lo consideró como el sexto mejor video de Spears, según un sondeo realizado en enero de 2011 por "Billboard".


title: Me Against the Music

text: Impulsado por la unión de dos de las cantantes más exitosas de la industria, en Europa «Me Against the Music» fue número uno en ventas durante tres semanas consecutivas, tras alcanzar dicho estatus en Dinamarca, España, Hungría e Irlanda, y tras ubicarse entre los cinco primeros éxitos semanales en Alemania, Bélgica, Finlandia, Italia, los Países Bajos, Suecia, Suiza y el Reino Unido y Noruega, países donde además recibió las certificaciones de disco de plata y de oro de la BPI y la IFPI, luego de vender 200 000 y 5000 copias, respectivamente. En Australia también fue número uno y consiguió la certificación de disco de platino de la ARIA, tras vender 70 000 copias. En los Estados Unidos alcanzó la posición treinta y cinco en el "Billboard Hot 100", la principal lista de éxitos del país, y se convirtió en el primer número uno de Spears en la lista de discotecas "Dance/Club Play Songs" de "Billboard". En suma, se convirtió en una de las canciones más exitosas interpretadas por artistas de sexo femenino.


title: Me Against the Music

text: En 2013, la cantante la incluyó en el repertorio de su residencia en Las Vegas, .


title: Me Against the Music

text: En el año 2003, el novato dúo productor estadounidense RedZone —conformado por Christopher "Tricky" Stewart y Penelope Magnet— presentaron la canción "Pop Culture Whore" a Britney Spears, la cual, a pesar de haber sido aprobada por el mánager de la cantante, fue rechazada por ella misma. Luego de salir y pasar toda una noche «indagando en el mundo» de Britney Spears en Nueva York, RedZone comenzó a crear la canción "Me Against the Music" al día siguiente. Al respecto, el dúo declaró en una entrevista brindada a MTV:


title: Me Against the Music

text: Por su parte, aquel día Tricky comenzó a trabajar en la pista, mientras que Penelope Magnet, además de comenzar a trabajar en la melodía de la canción en un piano, comenzó a co-escribir su letra. Con ello, "Me Against the Music" se convirtió en la tercera canción que el dúo co-escribió y produjo en conjunto.


title: Me Against the Music

text: Durante el proceso de creación de "Me Against the Music", a RedZone también le fueron encomendadas varias otras canciones para "In the Zone". Dichos trabajos, además de que incluyeron la co-escritura de "Early Mornin'" y las grabaciones vocales de "Outrageous" —las cuales fueron producidas por Moby y R. Kelly, respectivamente—, también incluyeron la co-escritura y producción de la canción "The Hook Up" —la cual fue descrita por Penelope Magnet como un «sentimiento reggae»—.


title: Me Against the Music

text: La primera versión creada de "Me Against the Music" no contemplaba ni incluía la colaboración de la cantante estadounidense Madonna. Sin embargo, durante los MTV Video Music Awards 2003 —en los cuales Britney Spears se presentó junto a Christina Aguilera, Missy Elliott y Madonna, y protagonizó junto a esta última un polémico beso— Britney Spears invitó a Madonna a colaborar en "Me Against the Music"; Madonna accedió y el lanzamiento del primer sencillo de "In the Zone" fue postergado por unas semanas, para reestructurarlo y convertirlo en un dueto.


title: Me Against the Music

text: Finalmente, la versión oficial de "Me Against the Music" fue escrita por Thabiso Nikhereanye, Gary O'Brien, Terius Nash, Britney Spears, Madonna, Christopher Stewart y Penelope Magnet; y producida por estos dos últimos, como el dúo RedZone, para "In the Zone", el cuarto álbum de estudio de Britney Spears.


title: Me Against the Music

text: Cada uno de los co-escritores de "Me Against the Music" —dentro de los cuales se incluye al dúo conformado por Christopher "Tricky" Stewart y Terius "The-Dream" Nash— trabajaron por primera y única vez con Britney Spears. Por su parte, Madonna brindó en la canción su exclusiva primera colaboración, después de 20 años de carrera musical.


title: Me Against the Music

text: Aunque Tricky producía masivamente desde 1995 para bandas como The Braxtons y Jurassic 5, y a que había realizado pequeñas colaboraciones en los años 2000 y 2002 con Pink y B2K, respectivamente, su trabajo de mayor prestigio hasta el 2003 era la canción "Case of the Ex" de Mýa, la cual co-escribió y produjo entre los años 1999 y 2000 para "Fear of Flying", el segundo álbum de estudio de la cantante estadounidense de rhythm and blues. Cuando "Case of the Ex" fue lanzada como sencillo, esta se convirtió en un éxito rotundo en países de habla inglesa como Australia, los Estados Unidos y el Reino Unido, lo que brindó un nuevo prestigio al productor y que, de paso, llevó a este a ser contactado en el 2003 para respaldar canciones para Britney Spears.


title: Me Against the Music

text: Luego del éxito alcanzado por "Me Against the Music", Tricky y The-Dream comenzaron a trabajar como equipo con numerosos artistas. En el 2007 el dúo creó el éxito mundial "Umbrella" de Rihanna con Jay-Z —el cual inicialmente había sido ideado para Britney Spears— y en el 2008 la pareja co-escribió y co-produjo a los éxitos "Touch My Body" de Mariah Carey y "Single Ladies (Put a Ring on It)" de Beyoncé —ambos número 1 en el "Billboard" Hot 100—, entre otros numerosos trabajos de éxito menor.


title: Me Against the Music

text: "Me Against the Music" fue el primer sencillo de Spears co-escrito por ella misma y continuó con la tendencia de sus sencillos más urbanos, luego de distanciarse definitivamente del pop que le era característico y de rodearse de numerosos colaboradores que redefinieron su estilo musical, algo que se veía pronosticado desde la publicación de "I'm a Slave 4 U" en 2001.


title: Me Against the Music

text: La canción fue estrenada a comienzos de septiembre de 2003 en un concierto en los NFL Kickoff Live de ABC en el National Mall de Washington D.C., donde Spears la interpretó por primera vez como el primer adelanto de "In the Zone", siendo su primera presentación luego de la polémica apertura de los MTV Video Music Awards 2003, en la que se besó con Madonna.


title: Me Against the Music

text: Pese a la presentación, para aquel entonces la cantante y Jive Records aún no habían definido si "Me Against the Music" sería el primer sencillo del álbum —el cual en ese entonces había sido confirmado con el título "Get in the Zone"—, debido a que la discográfica había ideado la publicación de "Outrageous" como tal. Sin embargo, Spears sintió que esta última no era la canción ideal y, tras discutirlo con la discográfica, postergó indefinidamente su lanzamiento por el de "Me Against the Music".


title: Me Against the Music

text: La canción fue finalmente lanzada en las radios de los Estados Unidos el martes 30 de septiembre de 2003, casi dos meses antes de la publicación del álbum. En dicho período, varios críticos juzgaron el cómo Spears y Madonna parecían usarse mutuamente, pues Spears no había tenido un sencillo exitoso en años en las radios de los Estados Unidos, luego del fracaso de los sencillos de "Britney"; mientras que Madonna no había logrado figurar con fuerza en la lista "Billboard" Hot 100 con los sencillos de "American Life".


title: Me Against the Music

text: El 3 de octubre de 2003, Jive Records además disponibilizó la canción de forma gratuita para los miembros del programa "First Listen" de AOL, el cual tenía veintiún meses de existencia y permitía a la audiencia escuchar las canciones antes de comprarlas. De este modo, "Me Against the Music" fue la canción número cien en el programa. Posteriormente, el 18 de noviembre de 2003, publicó su formato de descarga como parte del lanzamiento de "In the Zone".


title: Me Against the Music

text: Remezclas de varios pinchadiscos de alrededor del mundo acompanaron la publicación, incluyendo trabajos de los británicos Rishi Rich y Terminalhead, del austriaco Peter Rauhofer, de los estadounidenses Gabriel & Dresden, The Passengerz, The Trak Starz, Dragon Man, Scott Storch y Kanye West, y de los suecos Bloodshy & Avant.


title: Me Against the Music

text: El video musical de "Me Against the Music" fue dirigido por Paul Hunter, quien anteriormente dirigió un comercial de Madonna, y fue grabado entre los días 8 y 10 de octubre de 2003 en los Estudios Silvercup en la Ciudad Long Island, en Nueva York. Ambas cantantes conservaron su propio estilo, incluyendo en las coreografías, las que fueron realizadas por Kevin Tancheroen y Columbus Short en el caso de Spears, y por el reconocido Jamie King en el caso de Madonna.


title: Me Against the Music

text: Sobre su trabajo, Hunter declaró: «Madonna es un ícono de una generación anterior y Britney de la nueva generación, así que fue un desafío unir los dos mundos. Yo quería hacer algo del tipo del juego del gato y el ratón entre Britney y Madonna, para tentar a la audiencia». El director además declaró que el trabajo también representaba la diferenciación entre ambas cantantes, pues jugó con polos opuestos al tener vestida de negro a Spears y de blanco a Madonna.


title: Me Against the Music

text: El video trata sobre como Spears es "cautivada" por Madonna en una discoteca de Nueva York. Spears intenta encontrarla, mientras Madonna observa todos sus movimientos a través de vídeo-cámaras. Tras entrar en una especie de laberinto, Spears consigue encontrarla y al final casi se dan un beso, pero Madonna desaparece en el último momento. Britney comenta: "El concepto del vídeoclip soy yo moviéndome en un club y Madonna está allí, pero nunca llegó a verla realmente. Es como si fuese un espíritu observándome. Al final del vídeo, nos reunimos de una extraña forma".