title: Los Iracundos

text: Continuaban grabando año tras año, en toda la década de 1970, con producciones que contenían temas de la composición de Eduardo Franco, Hugo Burgueño, L.Franco y J.C.Velázquez. como son "Y me quedé en el bar", "Cada noche mía", "Como pretendes que te quiera", "Fue una fábula".


title: Los Iracundos

text: A comienzos de la década de 1980, hacen una aparición en la película "Locos por la música", junto a otros músicos, aportando su éxito, "Esa esquina". En 1981 lanzan su disco de oro, Tormenta de verano, en 1982, Cuarenta grados, cuyo tema principal se grabó también en portugués por varios grupos de la época. Igualmente el grupo graba un disco de 45 rpm con dos canciones en portugués (Pasión y vida - Tú me diste amor, tú me diste fe) para ser distribuidos en el mercado brasileño.


title: Los Iracundos

text: En 1984 lanzan uno de sus hits más exitosos internacionalmente, "Tú con él", de la autoría de Eduardo Franco, en el álbum del mismo nombre y donde también se encuentra el tema "Las puertas del olvido" que llegó a ser un éxito también en Estados Unidos y buena parte de América.


title: Los Iracundos

text: En 1985, tras su retiro de la disquera RCA Argentina, donde permanecieron más de 20 años, se edita un disco recopilatorio con cinco temas inéditos: "Tu por aquí", "Chocar la misma pared", "Adiós, borrón y cuenta nueva", "No quiero un beso" y "Tú y yo, de igual a igual".


title: Los Iracundos

text: El 20 de marzo de 1985 hizo una gran gira por Bolivia producida por el bajista Hugo Burgueño visitando a los departamentos de Santa cruz, Tarija, El Beni, Cochabamba. Participaron en muchos evento y festivales, como festival de la canción en Calama (Chile).


title: Los Iracundos

text: Para 1986 el grupo había alcanzado fama mundial, con giras exitosas, lanzando su álbum "Iracundos 86", ya bajo el sello Microfon Argentina (Micsa), con composiciones como "o Me voy o me quedo" y "Pedazos de papel" y posteriormente editan la "Historia de Los Iracundos" un disco único en su contenido con todas las canciones clásicas de su carrera producido por "Eduardo Franco y Hugo Burgueño". Debido a problemas internos se retira del grupo Hugo Burgueño en plena gira en los Estados Unidos.


title: Los Iracundos

text: En 1987, los 5 miembros restantes, sacan un nuevo álbum, con la denominación "Eduardo Franco y sus Iracundos de siempre" con nuevos temas, que alcanza un éxito relativo con los temas "Por que me hiciste trampa" y "Dime quien" que sonó tiempo después.


title: Los Iracundos

text: El 3 de abril de 1988, Eduardo Franco hace su última actuación en vivo en su tierra natal Paysandú, Uruguay en ""La fiesta de la cerveza"". En el mes de junio de ese mismo año se presenta en varias ciudades de Perú, entre ellas destacan tres presentaciones en el Satchmo Jazz Bar y en el coliseo "Amauta" de la ciudad de Lima, siendo su última visita a dicho país.


title: Los Iracundos

text: El 1 de febrero de 1989, Eduardo Franco falleció en Paysandú, luego de padecer por varios años la enfermedad de Hodgkin.


title: Los Iracundos

text: Ya en 1990, el grupo decide sacar un nuevo álbum, integrado por temas compuestos por Eduardo Franco, llamado "Iracundos 1990" entre los que destacan "Vestido Blanco" y "Cuando estás desnuda". En 1992 el tecladista del grupo, Jesús Febrero, abandona el grupo y tiempo después, el 1 de noviembre de 1992, Juan Bosco Zabalo, segunda guitarra, fallece por problemas al corazón en la Clínica Uruguay en la ciudad de Concepción del Uruguay, donde residía desde hacia muchos años.


title: Los Iracundos

text: Para 1994 el grupo, que constaba con Leonardo Franco y Juan Carlos Velázquez, como integrantes fundadores y con Jorge Gatto como vocalista sucesor, deciden lanzar un nuevo álbum, también, con temas inéditos de la autoría de Eduardo Franco, teniendo como tema principal "Con la misma moneda" que se convierte en un disco de oro, renovando la popularidad del grupo, y lo lleva a concursar en el Festival OTI de la canción, en 1996, con otro tema inédito de Eduardo Franco, "Quiero estrenar el amor contigo", sin lograr mayor trascendencia.


title: Los Iracundos

text: En 1997 la disquera BMG-Argentina, decide reeditar todas las producciones musicales del grupo en edición digital, con el proyecto de la discografía completa, abarcando los álbumes desde 1964 hasta 1987, en la voz de su líder vocal Eduardo Franco, con el permiso mediante del bajista Hugo Burgueño quien tiene registrado el nombre de la banda en Argentina.


title: Los Iracundos

text: Para 1999, Los Iracundos lanzan su último disco oficial a la fecha, "Los Iracundos de fiesta", que contiene nuevas versiones de temas clásicos como "Y me quedé en el bar", "La lluvia terminó" y "Tú con el" temas de la composición de Eduardo Franco en la voz de Jorge Gatto. La actividad continuó en los años posteriores, dedicándose enteramente a presentaciones en varios países de América y Europa.


title: Los Iracundos

text: El 2 de agosto de 2003, el teclista fundador Jesús María Febrero, falleció en Argentina.


title: Los Iracundos

text: En 2007, tras largas gestiones, Leonardo Franco se une a Los Iracundos de Febro, por otro lado Juan Carlos Velázquez continúa con su grupo haciendo giras por Latinoamérica al igual que el bajista Hugo Burgueño con su hijo Lucas Burgueño en la voz principal y arreglos y composición del grupo. Grabando varios CD como "Seguimos cantando" (todas las canciones de autoría de Lucas y Hugo Burgueño), "disco azul" editado y grabado para el país de Australia y Costa Rica y el último "según pasan los años" con canciones clásicas no del repertorio de Los Iracundos sino de artistas como Charles Chaplin, etc..


title: Los Iracundos

text: El 1 de diciembre de 2015, durante una gira por Centroamérica, fallece en un hotel de Ciudad de Guatemala otro de los miembros originales de la banda, el guitarrista Leonardo Franco, a causa de un paro cardíaco.


title: Image Quilting

text: Image Quilting («quiltear imágenes» en inglés, nombre inspirado en la técnica de elaboración de colchas compuestas de retazos o "patchwork"). Es una práctica de síntesis de textura, es decir, una técnica que se utiliza para crear imágenes con textura similares a una imagen de prueba.


title: Image Quilting

text: La técnica fue inventada por Alexeis A. Efros y William T. Freeman quienes la presentaban en 2001.


title: Image Quilting

text: "Image Quilting" imita la técnica manual "patchwork" para crear un "quilt". Crea una imagen de parche por parche o — en términos informáticos — baldosa por baldosa "(tile by tile en inglés)", siguiendo la regla: «Busca la baldosa, o mosaico, que se adapta lo mejor con las que ya has añadido y córtala de manera que se identifique bien con el diseño de sus vecinas.»


title: Image Quilting

text: Formalmente se realiza usando tres parámetros:


title: Image Quilting

text: Con la imagen de prueba como entrada y estos parámetros, el algoritmo ejecuta tres pasos:


title: Crack bursátil

text: Los crash bursátiles se caracterizan por una reacción de pánico entre los accionistas. Se producen órdenes de venta masivas, a la vez que se paralizan las compras de acciones ante la perspectiva de nuevas bajadas sucesivas en el mercado de valores. Este efecto de desplome masivo se ve retroalimentado por los sistemas informáticos, que cursan órdenes de venta automáticas cuando los precios de las acciones sobrepasan determinados límites pre-establecidos. El estado anímico de los inversores acentúa la rapidez de estos fenómenos al actuar de forma impulsiva, queriendo salir del mercado lo más rápido posible.


title: Crack bursátil

text: Diferentes acontecimientos pueden desencadenar el pánico entre los inversores, siendo la causa más común el estallido de una burbuja económica. Normalmente, un crack anticipa una recesión económica, aunque también puede ser un fenómeno pasajero, motivado por temores puntuales excesivos, que luego se va corrigiendo poco a poco sin que los efectos sobre la economía real sean devastadores.


title: Crack bursátil

text: Entre los cracks bursátiles más conocidos están el Crack de 1929, el Lunes Negro de 1987, la Crisis de octubre de 2008 y la pandemia por COVID-19 de 2020.


title: El cuervo (poema)

text: El cuervo (inglés: "The Raven") es un poema narrativo escrito por Edgar Allan Poe, publicado por primera vez en 1845. Constituye su composición poética más famosa, ya que le dio reconocimiento internacional. Son notables su musicalidad, el lenguaje estilizado y la atmósfera sobrenatural que logra recrear. El texto narra la misteriosa visita de un cuervo parlante a la casa de un amante afligido, y del lento descenso hacia la locura de este último. El amante, que a menudo se ha identificado como un estudiante, llora la pérdida de su amada, Leonora. El cuervo negro, posado sobre un busto de Palas Atenea, parece azuzar su sufrimiento con la constante repetición de las palabras «Nunca más» ("Nevermore"). En el poema, Poe hace alusión al folclore y a varias obras clásicas.


title: El cuervo (poema)

text: Poe afirmaba haber escrito el poema de forma muy lógica y metódica. Su intención era crear un poema que pudiese gustar tanto a las clases populares como a las personas de gusto más refinado, como explica él mismo en el que fue su siguiente ensayo: la «Filosofía de la composición». El poema se inspira parcialmente en la figura del cuervo parlante de la novela "Barnaby Rudge" de Charles Dickens. Poe toma prestados el complejo ritmo y la métrica del poema «Geraldine», de Elizabeth Barrett Browning.


title: El cuervo (poema)

text: La publicación de "El cuervo", el 29 de enero de 1845 en el diario New York Evening Mirror, convirtió a Poe en un personaje muy popular en su época. Pronto se hicieron reimpresiones, parodias y versiones ilustradas del poema. Aunque algunos críticos mantienen opiniones diversas acerca de su valor literario, el poema sigue siendo una de las composiciones más famosas que se han escrito en lengua inglesa.


title: El cuervo (poema)

text: El cuervo sigue a un narrador sin nombre, que al principio está sentado leyendo «un raro infolio de olvidados cronicones», con la intención de olvidar la pérdida de su amada Leonora. Un «golpeteo en la puerta de su habitación» no revela nada, pero incita al alma a «encenderse». Se oye un golpeteo similar, ligeramente más fuerte, esta vez en la ventana. Cuando el joven va a investigar, un cuervo entra a su habitación. Sin prestar atención al hombre, el cuervo se posa sobre un busto de Palas. Divertido por el comportamiento del ave, cómico y serio a la vez, el hombre le pregunta su nombre. La única respuesta del cuervo es: «Nunca más». El narrador se muestra sorprendido ante la capacidad del ave para hablar, si bien no dice otra cosa. Supone que el cuervo aprendió a decir «Nunca más» de algún «amo infeliz», y que es lo único que sabe decir. El narrador comenta que su «amigo» el cuervo pronto se irá volando de su vida, así como «otros amigos se han ido volando antes» junto con sus esperanzas. Como contestándole, el cuervo vuelve a decir «Nunca más». El narrador se convence de que esa única palabra, «Nevermore» (‘nunca más’), posiblemente adquirida de un viejo amo con mala suerte, es lo único que puede decir.


title: El cuervo (poema)

text: Aun así, el narrador coloca su silla justo enfrente del cuervo, determinado a saber más sobre él. Se queda pensando por un momento, sin decir nada, pero su mente lo lleva de nuevo a su perdida Leonora. Piensa que el cuervo es una criatura demoníaca y le ordena que se vaya, sin embargo este no se va y se queda allí para siempre, dejando al narrador con profunda soledad y tristeza, sabiendo que «nunca más» saldrá de la sombra de la soledad.


title: El cuervo (poema)

text: El texto original en inglés dice así:


title: El cuervo (poema)

text: Traducción del poema


title: El cuervo (poema)

text: Poe escribió el poema como una narrativa, sin crear intencionalmente una alegoría o caer en el didactismo. El tema central del poema es la devoción sin fin. El narrador experimenta un perverso conflicto entre el deseo de recordar y el deseo de olvidar. Parece sentir algo de placer en enfocarse en su pérdida. El narrador asume que «nunca más» es lo único que logra retener el ave, y aun así continúa haciéndole preguntas, sabiendo cuál será la respuesta. Sus preguntas, entonces, son deliberadamente autodespreciativas y lo llevan aún más a ese sentimiento de pérdida. Poe no deja en claro si el cuervo en realidad entiende lo que dice o si su intención es crear una reacción en el narrador del poema. El narrador comienza débil y cansado, se torna desconsolado y arrepentido antes de pasar a la histeria y, al final, a la locura. Christopher F. S. Maligec sugiere que el poema es un tipo de paraclausithyron elegiaco, una forma poética desarrollada por los grecorromanos que consiste en el lamento de un poeta frente a la puerta cerrada de su amada.


title: El cuervo (poema)

text: Edgar Allan Poe afirma que el narrador es un joven estudiante. Pese a que esto no esté explícitamente en el texto, es mencionado en “La filosofía de la composición”. También se sugiere dentro del poema en el hecho de que comience con el joven leyendo un libro, y por el busto de Palas Atenea, diosa griega de la sabiduría.


title: El cuervo (poema)

text: Él está leyendo «más que un montón de pintorescas y curiosas tradiciones olvidadas». Similar a los estudios indicados en la corta historia de Poe, Ligeia, estas tradiciones pueden referir a lo oculto o a la magia negra. Esto se enfatiza en la elección del autor de ubicar el relato en el mes de diciembre, un mes en que se cree que las fuerzas de la oscuridad están especialmente activas. El uso de un cuervo — el “pájaro del demonio” — también sugiere esto. La imagen demoníaca se enfatiza por la creencia del narrador de que el cuervo es de «la ribera plutónica de la noche», o un mensajero del más allá, refiriéndose a Plutón, el dios romano del , también conocido como Hades en la mitología griega.


title: El cuervo (poema)

text: Poe eligió un cuervo para ser el tema central de la historia porque quería una criatura que no razonara pero que fuera capaz de hablar. Decidió utilizar un cuervo, el cual él que consideró igualmente capaz del habla que un loro al concordar esto con el deseado tono del poema. Poe dijo que el cuervo estaba pensado para simbolizar el "triste e interminable recuerdo". También se inspiró en Grip, el cuervo de "Barnaby Rudge: A Tale of the Riots of 'Eighty" de Charles Dickens. Una escena en particular tiene un parecido con "El cuervo": al final del quinto capítulo, Grip hace un sonido y alguien dice, «¿Qué fue eso – él, golpeando la puerta?» La respuesta es: «Es alguien golpeando suavemente los postigos.» El cuervo de Dickens podía decir muchas palabras y tenía sus momentos humorísticos, incluyendo el salto del corcho de champaña, pero Poe enfatizó las cualidades más dramáticas del ave. Poe había escrito una crítica de "Barnaby Rudge" para la "Graham's Magazine" diciendo, entre otras cosas, que el cuervo debería haber servido para un propósito más poético y simbólico. La similitud no pasó desapercibida: James Russel Lowell, en su "A Fable for Critics", escribió el verso, «Here comes Poe with his raven, like "Barnaby Rudge" / Three-fifths of him genius and two-fifths sheer fudge.», que en español sería: "Aquí viene Poe con su cuervo, como "Barnaby Rudge" / tres quintos de su genialidad y dos quintos de puras tonterías." Poe podría haberse valido también de varias referencias a cuervos en la mitología y el folclore. En la mitología nórdica, Odín poseía dos cuervos llamados Hugin y Munin, quienes representaban el pensamiento y la memoria. En Las metamorfosis de Ovidio, un cuervo también comienza blanco antes de que Apolo lo castigara, al convertirlo en negro, por enviar un mensaje de la infidelidad de una amante. La idea de un cuervo mensajero en el cuento de Poe puede haber sido inspirada en estas historias.


title: El cuervo (poema)

text: Poe también menciona al Bálsamo de la Meca, una referencia al Libro de Jeremías de la Biblia: «no hay bálsamo en Gilead; ¿no hay ningún médico ahí? ¿Por qué no se ha recobrado entonces la salud de la hija de mi pueblo?» En ese contexto, el bálsamo de Gilead es una resina usada para fines medicinales (lo cual sugiere, quizá, que el narrador necesita ser curado después de la pérdida de Lenore). Él también refiere a «Aidenn», otra palabra del Jardín del Edén, aunque Poe la usa para preguntar si Lenore ha sido aceptada en el paraíso. Por otro lado, el narrador imagina que un serafín ha entrado en la habitación. Piensa que ellos intentan llevarse sus recuerdos de Lenore, para lo cual utilizan "nepenthe", una droga mencionada en la Odisea de Homero para inducir el olvido.


title: El cuervo (poema)

text: El poema está compuesto por 18 estrofas de 6 versos cada una. Generalmente, la métrica es "trocaica octómetra" — ocho troqueos por línea. Cada troqueo teniendo una sílaba acentuada seguida de otra sin acentuar. La primera línea del poema original, por ejemplo, (con negrita para representar sílabas acentuadas) "Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary". Edgar Allan Poe, sin embargo, afirmó que el poema era una combinación de octómetro acataléctico, heptámetro cataléctico, y tetrámetro cataléctico. El esquema rítmico es ABCBBB y hace gran uso de la rima interna («dreary» y «weary»; «Once upon» y «while I pon-») y de la aliteración («Doubting, dreaming dreams...»). El poeta del siglo veinte Daniel Hoffman sugirió que la estructura y métrica del poema es tan rígida que parece casi artificial, aunque su cualidad “magnética” lo supera. Poe basó la estructura de "El cuervo" en la complicada rima y ritmo del poema «Lady Geraldine's Courtship» de Elizabeth Barrett; había criticado el trabajo de Barrett en el artículo de enero de 1845 de la revista "Broadway Journal" y dijo que «su inspiración poética es lo más alto que podemos concebir. Su sentido del arte es puro en sí mismo.» Acerca de «Lady Geraldine's Courtship» dijo, «Jamás he leído un poema que combinara de esa manera tanta de la más feroz pasión con tanta de la más delicada imaginación.»


title: El cuervo (poema)

text: Poe primero le dio "El cuervo" a su amigo y antiguo patrón George Rex Graham, de la "Graham's Magazine" de Filadelfia. Graham rechazó el poema, que podría no haber estado en su versión final, aunque le dio a Poe $15 por caridad. Poe intentó entonces poner su poema en ",", que le pagó $9 por él. Aunque fue vendido primero a "", que lo imprimió en 1845. "El cuervo" fue publicado por primera vez en el «Evening Mirror» el 29 de enero de 1845, aun antes de la publicación oficial. Nathaniel Parker Willis, editor de "Mirror", lo presentó como «inigualable en la poesía en inglés para sutil concepción, magistral ingenio de la versificación, y constante, sustentante del impulso imaginativo... se fijará en la memoria de quien lo lea». Luego de esta publicación, el poema apareció en periódicos por gran parte de los Estados Unidos, incluyendo el "New York Tribune" (8 de febrero de 1845), "Broadway Journal" (vol. 1, 8 de febrero de 1845), "Southern Literary Messenger" (vol. 11, marzo de 1845), "Literary Emporium" (vol. 2, diciembre de 1845), "Saturday Courier", 16 (25 de julio de 1846), y el "Richmond Examiner" (25 de septiembre de 1849). También ha aparecido en numerosas antologías, comenzando con "Poets and Poetry of America" editado por Rufus Wilmot Griswold en 1847.


title: El cuervo (poema)

text: Publicaciones posteriores de "El cuervo" incluyeron imágenes realizadas por prestigiosos ilustradores. Particularmente, en 1858 "El cuervo" apareció en una antología británica de Poe con ilustraciones de John Tenniel, el ilustrador de "Alicia en el País de las Maravillas". "El cuervo" se publicó independientemente con espléndidos grabados por Gustave Doré en 1884, quien murió antes de su publicación. En 1875, una edición francesa con texto en francés e inglés fue publicada con litógrafos hechos por el afamado impresionista Édouard Manet y con traducción del simbolista Stephane Mallarmé.


title: El cuervo (poema)

text: Muchos artistas del siglo XX e ilustradores contemporáneos crearon ilustraciones basadas en "El cuervo", entre ellos Edmund Dulac e István Orosz, Ryan Price, Odilon Redon y Gahan Wilson.


title: El cuervo (poema)

text: Poe capitalizó el éxito de "El cuervo" publicando posteriormente su ensayo "Filosofía de la composición" (1846), en el que detalló la creación del poema. Su descripción es probablemente exagerada, aunque el ensayo sirve como una importante visión general de la teoría literaria de Poe. En él explica que cada componente del poema se basa en la lógica: el cuervo entra en la habitación para huir de la tormenta (la «lóbrega medianoche» en el «lóbrego diciembre»), y su posar en un pálido busto fue para crear un contraste visual con el negro del ave. Ningún aspecto del poema fue un accidente, dice Poe, sino que está basado en el total control del autor. Incluso el término "Nevermore" (En inglés «nunca más», pronunciado /ˈnɛ.və(ɹ).mɔː(ɹ)/) se utilizó por el efecto del sonido de la vocal larga (aunque Poe podría haberse inspirado por la palabra usada en los trabajos de Lord Byron o de Henry Wadsworth Longfellow). Poe había experimentado con el sonido de la "o" larga en muchos otros poemas: «no more» en el cuento "Silencio"; «evermore» en "The Conqueror Worm". El tema en sí mismo, dice, fue elegido porque «la muerte... de una bella mujer es sin duda el tema más poético del mundo». Dicho desde «los labios... de un desconsolado amante» es lo más apropiado para lograr el efecto deseado. Más allá de lo poético, la pérdida de Lenore podría haberse inspirado por eventos de la vida de Poe, como la temprana muerte de su madre, Eliza Poe, o la duradera enfermedad de su esposa, Virginia. Por último, Poe consideró a "El cuervo" un experimento que le viniera bien al gusto crítico y popular, accesible a los altos y medios mundos literarios. Se desconoce por cuánto tiempo Poe trabajó en "El cuervo"; la especulación abarca desde un único día a diez años. Poe recitó un poema que se cree que fue una temprana versión con un final alternativo de "El cuervo" en 1843 en Saratoga, Nueva York. Una temprana versión podría haber utilizado un búho en lugar de un cuervo.


title: El cuervo (poema)

text: En español hay varias versiones del poema:


title: El cuervo (poema)

text: 1909 (Madrid);


title: El cuervo (poema)

text: En parte por su doble impresión, "El cuervo" hizo de Edgar Allan Poe un nombre famoso casi inmediatamente; la gente comenzó a identificar poema con poeta, con lo cual Poe se ganó el apodo de «El cuervo» El poema fue pronto ampliamente reimpreso, imitado y parodiado. Aunque esto lo hizo popular en su día, no le dio a Poe un gran éxito financiero.


title: El cuervo (poema)

text: El "New World" dijo, «La gente lee el poema y lo elogia... con justa razón, creemos, ya que nos parece lleno de originalidad y fuerza» "The Pennsylvania Inquirer" lo reimprimió con el encabezado «Un hermoso poema». Elizabeth Barrett escribió a Poe, «Tu 'cuervo' ha producido sensación, un ataque de horror, aquí en Inglaterra. Algunos de mis amigos se han dejado llevar por el miedo que produce y otros por su música. Oigo personas angustiadas por 'Nunca más'». La popularidad de Poe resultó en invitaciones para recitar "El cuervo" y a conferencias - con concurrencias públicas y privadas. En un salón literario, un invitado apuntó, «escuchar [a Poe] repetir 'El cuervo'... es un evento único en la vida.» Recordó que, «Él apagaría las luces hasta dejar la habitación casi oscura, entonces se pararía en el centro del apartamento y recitaría... en la más melodiosa de las voces... tan maravilloso era su poder como lector que los oyentes temerían respirar, no sea que el hechizo se rompiera». Las parodias surgieron especialmente en Boston, Nueva York y Filadelfia, incluyendo «The Craven» (El cobarde) de «Poh!», «The Gazelle »(La gacela), «The Whippoorwill» (El chotacabras), y «The Turkey» (El pavo) Una parodia, «The Pole-Cat», llamó la atención de Andrew Johnston, un abogado que lo envió a Abraham Lincoln. Aunque Lincoln admitió el gran sentido del humor del poema, jamás había leído antes "El cuervo".


title: El cuervo (poema)

text: "El cuervo" fue elogiado por los escritores William Gilmore Simms y Margaret Fuller, aunque fue criticado por William Butler Yeats, quien lo llamó «insincero y vulgar... su despempeño, una jugarreta rítmica». El trascendentalista Ralph Waldo Emerson dijo, «No veo nada en él». Una crítica para la "Southern Quarterly Review" escrita en julio de 1848 decía que el poema estaba arruinado por «una salvaje y desenfrenada extravagancia» y que las cosas menores como el golpeteo a una puerta y una cortina revoloteando solamente afectarían a «un niño quien se hubiera afectado al borde de la imbecilidad por historias de fantasmas». Un anónimo escritor que se hacía llamar «Outis» sugirió en el "Evening Mirror" que "El cuervo" fue plagiado desde un poema llamado "The Bird of the Dream" (El pájaro del sueño) de un autor anónimo. El escritor mostró 18 similitudes entre los poemas, como respuesta a las acusaciones de Poe de plagio contra Henry Wadsworth Longfellow. Se ha sugerido que Outis era en realidad Cornelius Conway Felton, si no Poe mismo. Después de la muerte de Poe, su amigo Thomas Holley Chivers dijo que "El cuervo" fue plagiado de uno de sus poemas. En particular, él afirmó haber sido la inspiración para la métrica del poema así como de la frase «nunca más».


title: El cuervo (poema)

text: "El cuervo" ha influido en muchas obras modernas, entre ellas "Lolita", de Vladimir Nabokov, en 1955; «The Jewbird», de Bernard Malamud, en 1963, y «The Parrot Who Knew Papa», de Ray Bradbury, en 1976. El poema es referencia recurrente en la cultura popular: películas, programas de televisión, música y más.


title: El cuervo (poema)

text: En el primer especial de Noche de Brujas de Los Simpson se realiza una lectura del poema "El Cuervo" de Edgar Allan Poe: Bart interpreta al cuervo, y Homer es el personaje principal del poema. Marge aparece en un retrato como Lenore, Lisa y Magie aparecen como ángeles llevando un incensario sobre la biblioteca (golpeando a Homer con él). El narrador, en la versión original, es James Earl Jones.


title: El cuervo (poema)

text: En 1976 el grupo musical inglés de rock progresivo The Alan Parsons Project saca a la luz su disco "Tales of Mystery and Imagination", basado en los relatos de Poe, con una versión de "El cuervo" de corte electrónico. En 2005, el músico y humorista uruguayo Leo Maslíah publicó el disco "Clásicos", en el cual incluye la canción "El cuervo", una reelaboración de este poema (siguiendo la misma línea narrativa y métrica, aunque cambiando el nombre de "Lenore" por el de "María Paz").


title: El cuervo (poema)

text: En España, y precisamente en la misma época en que se creaba "El Cuervo", el poeta romántico Nicomedes Pastor Díaz compuso su poema "La mariposa negra", de inspiración muy parecida y sin duda uno de los mejores de este autor.


title: El Walamo

text: Walamo, es una localidad del municipio de Mazatlán, Sinaloa. (México). Su principal actividad es la pesca y agricultura. Según el censo de población de 2005, tiene 2.824 habitantes.


title: El Walamo

text: Se localiza geográficamente en los 23º08'25" N y los 106º14'46" W, tiene una altitud de 10 nsnm.


title: El Walamo

text: Se conecta a Mazatlán, por un camino pavimentado que dista del puerto unos 25 km.


title: Agustín Díaz Yanes

text: Agustín Díaz Yanes (Madrid, ) es un director de cine, guionista y novelista español. Ha sido galardonado en los Premios Goya.


title: Agustín Díaz Yanes

text: Hijo de torero, estudió Historia y se licenció por la Universidad Complutense de Madrid en los años 70. Trabajó dando clases y traduciendo del inglés. También ejerció como crítico literario y, en esa época, se interesó por el cine, Fue entonces cuando escribió sus primeros guiones, que posteriormente fueron llevados al cine.


title: Agustín Díaz Yanes

text: Su reputación como guionista y las amistades que cultivó le permitieron rodar la película "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto" en 1995, que le valió dos Premios Goya: por el guion y la dirección. Después del éxito de su primera película preparó el guion de "Madrid Sur", un filme de ciencia-ficción que no pudo ser rodado por falta de financiación.


title: Agustín Díaz Yanes

text: En 2001 juntó a Penélope Cruz y a Victoria Abril en su película "Sin noticias de Dios", que fue nominada a once Goyas.


title: Agustín Díaz Yanes

text: Cinco años más tarde comenzó a rodar "Alatriste", cinta basada en la serie de novelas "Las aventuras del capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte, que contó con un reparto espectacular encabezado por Viggo Mortensen. Esta película también fue nominada a numerosos Goyas y fue la segunda película más cara de la historia del cine español, con un presupuesto de 24 millones de euros pero la primera de las rodadas en español.


title: Agustín Díaz Yanes

text: En 2008 dirigió "Sólo quiero caminar", continuación de "Nadie hablará de nosotras...". Fue estrenada en noviembre de 2008, y le valió una nueva nominación al Goya como Mejor Director.


title: Agustín Díaz Yanes

text: En 2012 publicó su primera novela, "Simpatía por el diablo", en la que hay referencias a su amigo, el escritor Javier Marías y, particularmente, a la novela "Los enamoramientos". Este libro, homenaje a los Rolling Stones y su mítica canción "Sympathy for the Devil", es «un "thriller" con tintes de novela negra de políticos corruptos, banqueros insaciables y ciudadanos resistentes en la España actual, en el que no falta por supuesto el mundo de los toros». Díaz Yanes es "Duke of Michelín "del ficticio Reino de Redonda, que encabeza Marías con el nombre de "King Xavier I".


title: Agustín Díaz Yanes

text: En 2016 dirige la película "Oro", una nueva adaptación de un relato breve de Arturo Pérez Reverte, ambientada en el siglo XVI.


title: Agustín Díaz Yanes

text: Es el presidente de la Asociación Autores Literarios de Medios Audiovisuales (ALMA).


title: Song of the Falklands

text: Song of the Falklands (Canción de las Malvinas) es el himno local, no oficial, de las islas Malvinas. Se utiliza en la participación de los "kelpers" en los Juegos de la Mancomunidad.


title: Song of the Falklands

text: Fue creado por Christopher Lanham, un profesor de Hampshire cuando trabajó en la isla Gran Malvina en la década de 1930.


title: Song of the Falklands

text: A principios de 2015, el empresario británico y ex legislador Dick Sawle presentó lo que el denominó un nuevo himno para las islas. Tiene cuatro estrofas y se titula "«Malvinas Libres y Justas»". La primera mitad del himno propuesto hace referencia a la geografía de las islas, mientras que la otra concluye mencionando a los soldados caídos durante la guerra de 1982. La composición musical estuvo a cargo del director de la banda de los Marinos Reales británicos, Jase Burcham.


title: Esther Kamatari

text: Princesa Esther Kamatari (nacida el 30 de noviembre de 1951 en Buyumbura) escritora, modelo, artista y princesa de Burundi exiliada.


title: Esther Kamatari

text: Hija del príncipe Ignace Katamari, jefe de la provincia de Mwaro, y de su segunda esposa, Agrippine.


title: Esther Kamatari

text: Fue educada en la Escuela Nacional de Administración de Burundi.


title: Esther Kamatari

text: Tras la independencia de su país en 1962, el rey cayó en un golpe de estado militar y se abolió la monarquía en 1966. Esther huyó a París, donde se hizo modelo. Es conocida por su misión humanitaria para con las víctimas de la guerra civil de Burundi, más tarde fundó el partido Abahuza.


title: Gong Jin'ou

text: La canción "Sea firme y estable la Copa de Oro" (Chino Tradicional: 鞏金甌; pinyin: Gǒng Jīn'ōu; Wade–Giles: Kung Chin-ou) fue adoptada por el Imperio del Gran Qing el día 4 de octubre de 1911 y fue el primer himno nacional oficial usado por la nación China. El título habla sobre la estabilidad de la "copa de oro", la representación material del Imperio.


title: Gong Jin'ou

text: Se mantuvo como himno nacional hasta 1912, con la caída de la dinastía.


title: Gong Jin'ou

text: "Jin'Ou" (金甌) era una copa dorada y simbolizaba al "País indestructible". El emperador Qing usaba este tipo de copas para rituales. Además que tenía perlas y gemas incrustadas. Oficialmente era conocida como la "Copa del Sólido Oro Eterno" (jin'ou yonggu bei 金瓯永固杯) y "Gong" (鞏) significaba "Consolidar" o "Establecer" por lo que el título completo de la canción podría traducirse como "Solidificando nuestro poder sobre la Copa de Oro" (O más entendible "Solidificando nuestro poder sobre China").


title: Gong Jin'ou

text: Yan Fu, quien escribió la letra tradujo el título y primer verso como "Sea firme y estable la Copa de Oro".


title: Gong Jin'ou

text: Las dinastías imperiales chinas usaban música para varias ceremonias, pero nunca China había tenido un himno que representase a la nación. Aun así para finales de 1800, el Imperio del Gran Qing estuvo en contacto reiteradas veces con países occidentales, los que necesitaban un himno nacional por protocolo.


title: Gong Jin'ou

text: Diplomáticos Qing fueron los primeros que sugirieron adoptar un himno nacional. Zeng Jize (Tseng Chi-Tsé) fue un diplomático Qing en Francia, el Reino Unido y Rusia durante muchos años desde 1878. Durante 1880 él compuso una canción llamada "Pu Tian Yue" (Pu Tien Yué) para que sea interpretada como el himno nacional chino durante las ceremonias y le sugirió a la corte imperial para que sea adoptado oficialmente. Pero la corte rechazó la propuesta. La letra de la canción está perdida hasta estos días.


title: Gong Jin'ou

text: Cuando Li Hongzhang (Li Hong-Cháng) visitó la Europa Occidental y el Imperio Ruso en 1896 como un enviado especial encargado de aprender sobre los europeos y sus instituciones después de la guerra Sino-Japonesa de 1885, decidió que China necesitaba urgente un himno nacional. Él se encargó de adaptar la música usada en la corte y un poema de la Dinastía Tang para su propósito esperando mejor resultado que el "no" que recibió la canción de Zeng Jize. A su vuelta a China, le presentó el resultado a la Corte Imperial, la cual volvió a decir que no. La canción pasaría a ser conocida como "La Canción de Li Zhongtang". (Li Hongzhang a veces era llamado Li Zhongtang).


title: Gong Jin'ou

text: Otra canción que falló en su misión de convertirse en himno nacional para el Imperio del Gran Qing fue escrita en 1906 por la facción Beiyang del Ejército Imperial titulada "Alaben a la Bandera del Dragón", poseía la misma melodía que la canción compuesta por Li Hongzhang, pero diferente letra.


title: Gong Jin'ou

text: Una versión china del himno japonés "Kimigayo" fue utilizada por algunos jóvenes en las escuelas que enseñaban ciencia e ingeniería europea.


title: Gong Jin'ou

text: La versión china decía "Para unificar los antiguos territorios, nuestro antiguo país asiático de cuatro mil años llora por los Judíos, los Hindúes y los Polacos. Leyendo la historia de quienes han perdido su país, ¡Se estremecen nuestros corazones!"


title: Gong Jin'ou

text: Aunque la mayoría rechazaba esta letra, la que terminó siendo impopular y se consideraba muy vulgar para ser un himno nacional.


title: Gong Jin'ou

text: La persona que se encargó de componer la música para el poema de Yan Fu fue Putong, un miembro de la familia imperial. Creó la canción basándose en la música que fue utilizada siglos antes por el Emperador Kangxi (Kang-Sí).


title: Gong Jin'ou

text: La letra compuesta por Yan Fu está en Chino Clásico.


title: Gong Jin'ou

text: En la segunda línea "Tian Chou" (天幬) (literalmente el "Canope del Cielo") se refería al Mandato del Cielo, lo que era lo que le daba legitimidad a una dinastía.


title: Gong Jin'ou

text: "Tongpao" (同袍) (Literalmente "Compartiendo la misma ropa") era una alusión a un verso del Clásico de Poesía. La letra del himno normalmente está mal transcrita y se pone en su lugar erróneamente Tongbao (同胞) que aunque sean pronunciados igual (Ambos suenan "Tong-Pao") significa "Camarada".


title: Gong Jin'ou

text: El Carácter "Qing" (清) traducido como "bondad" también es el nombre del Imperio del Gran Qing haciendo referencia a la dinastía.


title: Gong Jin'ou

text: Una traducción más fácil de entender en el contexto occidental sería "Sea firme y estable nuestro Imperio, bajo el mandato divino nuestra nación dejará de sufrir y se unirá en felicidad y alegría mientras reine la bondad. Nuestro Imperio ha sido iluminado y nuestras fronteras son extensas e impenetrables. El cielo es infinito y el mar es muy turbulento"


title: Passiflora

text: Passiflora es un género de plantas de la familia Passifloraceae, con unos 360 especies aceptadas —y unas 300 todavía sin resolver, y 365 que son meros sinónimos— de las más de 1000 descritas. Está distribuido principalmente en América tropical y subtropical ya que solamente 22 especies crecen en el sur de Asia y Oceanía. "Passiflora", nombre dado por Carlos Linneo a este género de plantas, proviene del latín "flos passionis" que significa literalmente «flor del sufrimiento» o «flor de la pasión» en alusión a la Pasión de Cristo ya que los primeros misioneros en América quisieron ver los instrumentos utilizados durante la Pasión en las diferentes partes que conforman estas flores.


title: Passiflora

text: Las pasionarias son enredaderas de varios metros de altura o bien plantas erectas, semierectas y semirrastreras, siendo en este último caso menores de un metro de altura. Pueden ser glabras a densamente pubescentes, con tricomas simples, raramente glandulares. Presentan rizomas de igual o mayor diámetro que los tallos aéreos. Los tallos son gruesos a angulosos, en algunos casos el tallo posee alas laminares de distinto tamaño. Presentan zarcillos axilares simples, rectos, circinados o espiralados durante el desarrollo de la yema apical, curvados hacia el ápice en estado juvenil. Las estípulas son laterales y pueden ser desde simples setas (pelos rígidos) hasta órganos laminares, casi siempre asimétricos, adelgazándose hacia el eje, enteras o divididas, persistentes o caducas, algunas veces con glándulas en el margen. La disposición de las hojas (filotaxis) es básicamente helicoidal; las hojas son en su mayoría simples, con tres a cinco segmentos, raramente dos o, con menos frecuencia, son hojas enteras. Presentan pecíolos a menudo con glándulas nectaríferas extraflorales en el pecíolo y/o en la lámina foliar. Las láminas tienen venación pinnada a palmada, son lisas a variegadas, cuneadas a cordadas en la base, enteras o aserradas, a menudo glandulares. Tienen nectarios submarginales en la cara abaxial, entre las venas primarias o asociados con los dientes marginales. Si la superficie de la lámina foliar tiene indumento este es muy variado, desde estrigoso, escabroso, hirsuto, híspido a pubescente. En los subgéneros "Dysosmia" y "Dysosmioides" se encuentran pelos glandulares grandes y multicelulares. Estos pelos producen secreciones mucilaginosas o resinosas, a veces malolientes, las que funcionarían como mecanismos antiherbívoros. La gran diversidad de formas de hojas, probablemente la mayor de todos los géneros en las angiospermas, ha dado lugar a la descripción de numerosas especies que posteriormente se han clasificado como sinonimia. Este polimorfismo se ha interpretado como producto de la presión selectiva ejercida por las mariposas herbívoras de la subfamilia Heliconiinae La posición del meristema, y la presencia o ausencia de determinados nutrientes en el suelo, son factores que también influyen en el polimorfismo foliar.


title: Passiflora

text: Las inflorescencias son axilares y por lo general bracteadas, simples a muy ramificadas. En la mayoría de las especies los pedúnculos poseen tres brácteas que derivan de las de la inflorescencia ya reducida. Sobre el pedicelo, las brácteas pueden hallarse cercanas o alejadas de la flor. En algunas especies se disponen en verticilos, mientras que en otras se encuentran esparcidas o están completamente ausentes. El margen de las brácteas es similar al de las estípulas, hallándose en algunos casos glándulas marginales. Las brácteas son setáceas a laminares, enteras o divididas, dispersas a verticiladas formando un involucro más o menos cerca de la base de la flor, a veces glandulares en el margen, muy raramente ausentes. La yema axilar primaria generalmente desarrolla un zarcillo o una inflorescencia.


title: Passiflora

text: Las flores tienen forma de plato, con 5 sépalos (en algunas especies mayores que los pétalos), y 5 pétalos de formas y colores variables; se disponen alternadamente a los sépalos. En la corona se extienden de forma radial numerosos filamentos de forma, longitud y color variable (según la especie), generalmente con 3 estilos centrales bastante sobresalientes.


title: Passiflora

text: Los frutos son bayas indehiscentes de formas y tamaños diversos. En las especies no comestibles estas bayas suelen ser negras y pequeñas; en las comestibles, como "Passiflora caerulea", son grandes, de color amarillo o naranja y carnosas.


title: Passiflora

text: Las semillas maduras son de colores oscuros, negruzcos o marrones, con arilo más o menos incoloro, translúcido, de sabor ácido o agridulce. Poseen alto contenido de aceites comestibles. A pesar de presentar una testa gruesa, la viabilidad de las semillas es bastante corta, lo que hace suponer que la testa sería una adaptación a la diseminación por la vía digestiva de los animales, los que comen los frutos o los arilos La cubierta seminal en las especies del género está formada por una o dos capas de células transparentes, una capa media de macroesclereidas y una sola capa de células obliteradas. La caracterización morfoanatómica de la cubierta seminal de las especies de "Passiflora" indica que la ornamentación de la cubierta de la semilla es específica de cada especie. La familia de las pasifloráceas se encuentra en todo el mundo, excepto en la Antártida. En particular, el género "Passiflora" está también ausente de África, pese a que muchos otros miembros de la familia se distribuyen en ese continente.  Se distribuye en regiones tropicales y subtropicales, desde el nivel del mar hasta altitudes superiores a los 3000 msnm, pero la mayor riqueza de especies se encuentra en regiones templadas y cálidas, desde los 400 hasta los 2000 msnm. Cerca del 90% de las 520 especies del género son oriundas de América. Algunas especies se encuentran en China y el sur de Asia, Nueva Guinea, cuatro o más especies en Australia y una sola especie es endémica de Nueva Zelanda. Solamente nueve especies son nativas de los Estados Unidos las que se distribuyen desde Ohio, al norte, al oeste hacia California y al sur hasta los Cayos de la Florida. Los Andes de Colombia y Ecuador constituyen el centro de diversidad de "Passiflora". Así, en Colombia se han identificado 167 especies, 42 de las cuales producen frutos comestibles y nueve se cultivan comercialmente. Entre ellas hay 59 especies endémicas, las que incluyen 37 con una distribución geográfica muy restringida. Es de destacar que se siguen descubriendo nuevas especies, por ejemplo, "P. pardifolia" y "P. xishuangbannaensis" se conocen por la comunidad científica desde el año 2006 y 2005, respectivamente y "Passiflora dorisiae".


title: Passiflora

text: Algunas especies se han naturalizado más allá de sus áreas de distribución natural. Por ejemplo, la flor de la pasión azul ("P. caerulea"), ahora crece puntualmente en forma silvestre en 8 provincias de España. El maracuyá púrpura ("P. edulis") se ha introducido en muchas regiones tropicales, como cultivo comercial.


title: Passiflora

text: Las pasionarias tienen una estructura floral única, lo que en la mayoría de los casos requiere de una abeja de gran tamaño para polinizarla con eficacia. En los trópicos americanos, por ejemplo, se montan vigas de madera muy cerca de las plantaciones de maracuyá para alentar a las abejas carpinteras a anidar. El tamaño y la estructura de las flores de otras especies de "Passiflora" se ha optimizado para la polinización por colibríes ermitaños (especialmente las especies del género "Phaethornis"), abejorros, avispas y murciélagos, mientras que otras especies son autógamas. El colibrí pico espada "(Ensifera ensifera") con su pico alargado enormemente ha coevolucionado con las flores de ciertas pasionarias, tal como "P. mixta". Las abejas "Anthemurgus passiflorae" recogen el polen de la especie "P. lutea", pero no polinizan las flores.


title: Passiflora

text: Las larvas de una gran cantidad de especies de lepidópteros ("Heliconius, Dryas, Dryadula, Cethosia", entre otros) se alimentan de las hojas de las pasionarias. Debido a esto, muchas especies han desarrollado evolutivamente distintas estrategias para desalentar a los herbívoros. Por ejemplo, para desalentar las puestas de gran cantidad de huevos de mariposa en la misma planta, algunas muestran unas flores pequeñas y protuberantes con los colores que asemejan a los de los huevos de las mariposas. De este modo, la mariposa es "engañada" y desiste de realizar la puesta de una mayor cantidad de huevos en esa misma planta. En otros casos producen líquidos dulces, ricos en nutrientes en glándulas de los tallos o de sus hojas. Estos fluidos atraen a las hormigas que matan y comen muchas plagas de insectos que vienen a alimentarse de las flores, hojas o frutos de las pasionarias.


title: Passiflora

text: Las brácteas de "Passiflora foetida" están cubiertas por pelos que exudan un líquido pegajoso. Muchos insectos se quedan pegados a estos y terminan siendo digeridos por proteasas y fosfatasas ácidas hasta convertirse en una sustancia pegajosa rica en nutrientes. Dado que los insectos muertos por lo general rara vez son las principales plagas, esta flor de la pasión parece ser una planta protocarnívora.


title: Passiflora

text: Por lo general el desarrollo de la flor está dado en los 4 verticilos que caracterizan a las eudicotiledóneas. Coen y Meyerowitz (1991) describieron que estos verticilos además están regulados por la expresión de los genes del modelo ABC, basado en los mutantes homeóticos en "Arabidopsis thaloca" y "Antirrhinum majus". Posteriormente, estudios en "Petunia hybrida" y "A.thaniana" (Colombo et al, 1995; Peláez et al, 2000), mostraron que el gen D era requerido para el desarrollo de los óvulos y E (SEPALLATA) regulaba el desarrollo de todas las estructuras. Por tanto el modelo ABC inicialmente planteado pasó a ser el modelo ABCDE.


title: Passiflora

text: Pero no en todas las flores los genes se expresan de la misma manera. En varios taxones se han perdido o ganado otros verticilos a los cuales no se les ha definido una estructura homóloga a alguno de los 4 verticilos principales. En este caso en particular, en el género "Passiflora" se tiene adicionalmente una serie de estructuras entre los estambres y los pétalos llamada corona, la cual se caracteriza por ser simple o tener varios anillos de diversos apéndices y membranas. Esta estructura ha evolucionado varias veces y de forma independiente en las superasteridias (Cariophylaceae, Lecythidaceae, Ebanaceae, Gentianaceae, Apocynaceae, Convolvulaceae, Stydaceae), monocotiledonas (Tecophilaeaceae, Amarylidaceae, Asparagaceae, Velloziaceae) y rosidias (Passifloraceae, Salicaceae, Rafflesiaceae, Erythroxilaceae).


title: Passiflora

text: Para el caso de la especie "P. caerulea", la corona se caracteriza por seis estructuras: 2 radios externos (R1 y R2), 1 a 2 series de Pali (Pa), un opérculo (Op) interno que nace sobre el annulus (Au) y el limen (Li) el cual ayuda a proteger el nectáreo.


title: Passiflora

text: Desde siempre la elaborada forma de la corona en "Passiflora" ha atraído el interés de los botánicos. Desde 1600 esta flor se usó como método de enseñanza cristiana principalmente la especie "P. caerulea", la cual también ha sido el eje de estudio en desarrollo de la corona en Passifloraceae. Es importante tener en cuenta que aunque toda la familia se caracteriza por la presencia de la corona, existen muchas variaciones a lo lago del género "Passiflora" lo cual ha sido relacionado con ciertos síndromes de polinización.


title: Passiflora

text: En 1871, Masters describió la corona como un órgano "sui generis" el cual tenía un papel importante en la fertilización. En 1948, Puri citó interpretaciones de Hicks (1897), donde proponía que la corona estaba formada por filamentos estériles y adicionalmente basado en la posición anatómica de los haces vasculares, sugirió que ciertas partes tenían origen del perianto y otras estaminoidal. Otros botánicos plantearon diferentes orígenes y en 1999 Bernhad afirmó que la hipótesis de un posible origen estaminoidal no estaba soportada porque el inicio de la formación de la corona no estaba correlacionada con la maduración del androceo. Además, afirmó que el análisis vascular de Puri no era correcto ya que la organización vascular no se conversaba y por tanto no se puede usar para realizar un análisis filogenético. Aunque Bernhad discutió los fundamentos de las hipótesis planteadas, también afirmó que sus resultados no ayudaban a resolver el proceso evolutivo de la corona, y de esta forma quedaron como un misterio las estructuras que podrían estar relacionadas en su desarrollo.


title: Passiflora

text: Los avances en temas moleculares en el 2011 permitieron examinar la hipótesis de origen petaloide y estaminoide en la corona. Analizando la expresión de los genes de tipo B y C del modelo ABCDE y por medio de la expresión de mRNA se pudo determinar el origen y la estructura homóloga a la corona. Hemingway y colaboradores (2011), mostraron que la corona inicia como un anillo de tejido en la base de los pétalos donde en coronas maduras se da tanto la expresión de los genes B como de los C. También mostraron que existe un patrón de expresión temporal en las diferentes estructuras de la corona. En general que los radios, pali y el opérculo son homólogos a los estambres y el limen, ya que solo presentó genes de tipo B de forma débil, es entonces una estructura nueva, distinta del androginoforo.


title: Passiflora

text: "Passiflora": nombre genérico que adoptado por Linneo en 1753 y significa "flor de la pasión" (del latín "passio" = "pasión" y "flos" = "flor"), fue otorgado por los misioneros jesuitas en 1610, debido a la similitud de algunas partes de la planta con símbolos religiosos de la Pasión de Cristo, el látigo con el que fue azotado = zarcillos, los tres clavos = estilos; estambres y la corola radial = la corona de espinas.


title: Passiflora

text: En 1745 Carlos Linneo publicó una disertación sobre 22 especies de "Passiflora" con descripciones polinomiales, que comprendía sinónimos, clasificación, ilustración de las hojas, distribución, supersticiones y usos. En 1753, el mismo autor describió 23 especies, 22 de las cuales se tomaron directamente de la disertación previamente citada. Cavanilles, en 1790, realizó una monografía sobre "Passiflora", donde reconoció 43 especies. James Sowerby en 1794 fue el primer autor que intentó analizar la estructura floral; en su obra es muy preciso en reconocer los distintos verticilos que hay entre los pétalos y los estambres, a los que llamó corona. Este autor sugirió emplear las características de estas estructuras en la clasificación, sobre todo en aquellas especies con flores pequeñas. En dos publicaciones, de 1822 y 1828, Alphonse Pyrame de Candolle subdividió al género en varias secciones, y en 1846 Johann Jakob Roemer publicó una monografía de la familia, en la que elevó a tales secciones a nivel taxonómico de género. Masters (1871) describió numerosas especies nuevas y en 1872 publicó la monografía de la familia. En 1893 Hermann Harms describió detalladamente la corona, sobre la base de la morfología y su función. Este mismo autor dividió al género en numerosas secciones, detallando la estructura y funciones de la corona. Ellsworth Paine Killip en 1938 publicó una revisión de las especies americanas de "Passiflora" y elevó las secciones de Harms a la categoría de subgéneros. V. Puri estudió la estructura floral de las especies de "Passiflora" sobre la base de la morfología y de la anatomía, aclarando la naturaleza, función y valor taxonómico de varias estructuras. En 1974 Willem Jan Jacobus Oswald de Wilde revisó nuevamente el concepto del género "Passiflora" y las delimitaciones genéricas dentro de la Tribu Passifloreae basándose en la morfología floral.


title: Passiflora

text: El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 955–960. 1753.


title: Passiflora

text: La primera división taxonómica del género "Passiflora" fue realizada por Killip (1938), con enmiendas de Escobar (1988) y MacDougal (1994). estos autores dividieron el género "Passiflora" en 22 subgéneros, "Adenosepala", "Apodogyne", "Asthephia", "Astrophea", "Calopathanthus", "Chloropathanthus", "Decaloba" (syn. "Plectostemma"), "Deidamioides", "Distephana", "Dysosmia", "Dysosmioides", "Manicata" (syn. "Granadillastrum"), "Murucuja", "Passiflora" (syn. "Granadilla"), "Porphyropathanthus", "Pseudomurucuja", "Polyanthea", "Psilanthus", "Rathea", "Tacsonia", "Tacsoniopsis" y "Tryphostemmatoides". Recientemente, Feuillet & MacDougal (2003) reportan 525 especies, y dividen el género "Passiflora" en cuatro subgéneros, 15 supersecciones, 31 secciones y 13 series:Killip (1938) había propuesto una clasificación de 22 subgéneros. El subgénero "Tryphostemmatoides" según Killip, pasa al subgénero Deidamioides, sección "Tryphostemmatoides", mientras los subgéneros "Plectostemma", "Murucuja' y "Psilanthus" se reunieron en el subgénero Decaloba. El subgénero Astrophea se dividió en dos supersecciones, Astrophea y Pseudoastrophea. Los subgéneros "Granadilla", "Tacsonia", "Granadillastrum", "Distephana", "Tacsonioides", "Tacsoniopsis", "Rathea", "Dysosmia" y "Dysosmioides" se agruparon en el subgénero Passiflora.


title: Passiflora

text: Muschner et al. (2003), Yockteng & Nadot (2004), Hansen et al. (2006) Krosnick (2006) y Ocampo (2007) con análisis de genética molecular, confirman tres de los subgéneros propuestos por Feuillet & MacDougal (2003): Astrophea, Decaloba y Passiflora, pero dejan en duda Deidamioides como subgénero separado y el grupo tetrapathaea es propuesto como nuevo subgénero de "Passiflora". También, ellos observaron varias inconsistencias a niveles inferiores en las secciones y series con la clasificación de Feuillet y MacDougal, poniendo en duda la monofilia de "Passiflora". Como punto final, proponen investigar más sobre sus relaciones con Decaloba, con el que podría formar un solo grupo.


title: Passiflora

text: El uso medicinal de la "Passiflora" está muy extendido para tratar los casos de nerviosismo, el insomnio o el alivio de la ansiedad. Aunque todavía se desconoce el mecanismo exacto del efecto ansiolítico, las investigaciones realizadas apuntan a que los compuestos en la planta estimulan un aumento en la producción del ácido gamma-aminobutírico, o GABA (por sus siglas en inglés), en el cerebro, lo que produce un efecto sedante suave. Sus principios activos se encuentran en las partes aéreas: flores, tallos y las hojas de la planta.


title: Passiflora

text: Otros usos de la "Passiflora" incluyen:Aunque los efectos secundarios son escasos, se recomienda consultar con el médico antes de tomar suplementos a base de hierbas como la "Passiflora", ya que sin el conveniente control pueden inducir mareos, confusión, mala coordinación muscular, alteración del estado de conciencia, y de los vasos sanguíneos inflamados. Tampoco se recomienda su uso en mujeres embarazadas o en período de lactancia.


title: Passiflora

text: Existen varias leyendas populares acerca del origen de las pasionarias. Una de ellas cuenta que Mburucuyá (también «Mburukujá») era una muchacha española que se había enamorado de un aborigen guaraní, con quien se veía a escondidas. El padre de la muchacha, un militar, jamás hubiese aceptado esa relación con un hereje enemigo y, por otro lado, ya había decidido que su hija debía casarse con un joven capitán español. Al enterarse de la relación de su hija, decidió asesinar al muchacho guaraní. Mburucuyá, presa del dolor, se hundió en el corazón una flecha de plumas, la cual quedó sobre su pecho como una flor y cayó sobre el cuerpo de su amado muerto. Tiempo después, en ese trágico sitio nació una planta nunca vista hasta entonces, la cual fue denominada mburucuyá.


title: Laicidad

text: La laicidad alude a la condición de laico o a la defensa y el ejercicio de la separación entre las sociedades civil y religiosa.


title: Laicidad

text: El significado preciso del término laicidad es objeto de debate, pues si para algunos significa mutuo respeto entre Iglesia y Estado fundamentado en la autonomía de cada parte, para otros se insiste en la no inclusión de la influencia religiosa en la vida social; para otros se trata de una modalidad o de un sinónimo de laicismo. Es una palabra con fuertes implicaciones en los ámbitos filosófico, político, social y religioso.


title: Laicidad

text: El término «laicidad» es de reciente incorporación al Diccionario de la Real Academia Española. Hasta la 23.ª edición del diccionario, de 2013, recogía «laico» y «laicismo», pero no «laicidad».


title: Laicidad

text: Está en discusión una distinción terminológica entre «laicidad» y «laicismo», en la cual hay dos enfoques principales:El papa Pío XII abrió el debate terminológico en un discurso pronunciado el 23 de marzo de 1958 en el que argumentó cómo pertenece a la tradición católica la idea de una «sana laicidad», entendida como «el esfuerzo continuo para tener separados y al mismo tiempo unidos los dos Poderes» (político y religioso), en el respeto que merece la distinción entre Dios y el César.


title: Laicidad

text: Gregorio Peces-Barba Martínez, uno de los «padres» de la Constitución española, apoya la distinción terminológica en un artículo sobre «Laicidad y laicismo»: «A la ignorancia en muchos casos y a la manipulación, en otros, obedece la confusión sobre la necesaria distinción entre ambos términos que se plantea en uno de los procesos históricos más relevantes que es el de la secularización». Para Peces-Barba el término «laicismo» refleja una actitud enfrentada y beligerante.


title: Laicidad

text: En el citado artículo Peces-Barba habla del origen religioso de la palabra secularización, cuando se rompió esa unidad religiosa o control de la Iglesia sobre actividades que ahora se van reafirmando como seculares; y lo bien que acogió este proceso moderno tanto las iglesias protestantes como las iglesias francesa y alemana católicas, en contraste con la oposición de los documentos magisteriales católicos del siglo XIX (prácticamente, hasta el Concilio Vaticano II ha habido esta divergencia. Ese proceso tiene un momento álgido en la Ilustración, con una libertad de pensamiento, de «luces» propias, que va configurando unas Constituciones democráticas en los Estados modernos, donde se va plasmando esa separación Iglesia-Estado. Esta opinión aboga porque este proceso tiene su «dimensión político-jurídica, la laicidad», que es fundamento de respeto de ese orden conseguido, al que se quiere atacar desde distintos frentes.


title: Laicidad

text: Para sectores cristianos, la laicidad supone superar las tensiones históricas entre poder civil y poder religioso, es decir, no subyugar un aspecto al otro, pues las áreas civiles y religiosas pertenecen igualmente a la persona en su carácter público.


title: Laicidad

text: Así, quedaría superada toda forma de cesaropapismo (es responder a la frase evangélica de "dar al César lo que es del César y a Dios lo que es de Dios") y también se daría una respuesta por parte de la Iglesia a la autonomía de la esfera civil, y de los laicos, en el orden político y social. Para los creyentes, en pocas palabras, se trataría de sustituir el sueño de la "teocracia" (gobierno con "censura" religiosa) a una aspiración de "teocentrismo": uno, libremente, puede albergar la luz de Dios en su interior, y con ella iluminar a su alrededor, sabiendo que la propia libertad acaba donde comienza la libertad de los demás.


title: Laicidad

text: Una crítica que se hace desde sectores cristianos al ateísmo postcristiano consiste en que, así como puede aparecer una forma de "creer sin pensar": la sistemas teocráticos, que no reconoce la dignidad de la persona, sino sólo leyes positivas reveladas (escuchar una voz divina que puede llevar a la guerra santa, o proscribir la homosexualidad sobre la base de la interpretación de un texto sagrado), también puede verse la opinión del "pensar sin creer".


title: Laicidad

text: La aparición de la sociedad "laica" crea un diálogo sobre la "racionalidad" de las cosas (el polémico discurso de Ratzinger en Ratisbona).


title: Laicidad

text: Algunos no ven la necesidad del término «laicidad», o se oponen a una distinción entre «laicidad» y «laicismo» por considerarla interesada.


title: Laicidad

text: El filósofo Fernando Savater defiende que «"[l]a laicidad (que en buen castellano se llama laicismo) no necesita apellidos que la desvirtúen: "laicidad positiva" pertenece a la misma escuela que "sindicatos verticales" o "democracia orgánica""», y cita la opinión del profesor Jean Baubérot según la cual el concepto de «laicidad positiva» no es sino una forma de clericalismo, confesional pero no confeso. Savater argumenta que discusiones como la que rodea a los términos «aconfesionalidad», «laicidad» y «laicismo» son interesadas y utilitaristas - la gente utiliza uno u otro término sobre la base de lo que le interesa sacar de ahí.


title: Laicidad

text: Para Carlos René Ibacache, miembro de la Academia Chilena de la Lengua, «El laicismo no es opuesto ni contrario, ni hostil, ni indiferente; no es ateo, ni teista, ni deista, ni panteista ni agnóstico. El laicismo estima que el problema de la divinidad, fundamento de las religiones, debe resolverlo cada persona y debe ser respetado ante cualquier conclusión». Centra su exposición en el aspecto objetivo de las cosas, no la perspectiva subjetiva: «El que Dios exista no depende de que algunos crean o no en Él». Después sigue expresando: «El Estado y la Iglesia son entidades separadas por la diferencia de sus tareas. El Estado debe garantizar, mediante su ordenamiento jurídico, la convivencia pacífica entre los ciudadanos. Puesto que el Estado es laico y no confesional, su norma no debe coincidir con los conceptos específicos de ninguna religión».


title: Laicidad

text: Es un término complejo, que fácilmente se puede asimilar a otros como laicismo por unos, y por otros, como se ha dicho, significar una emancipación de la libertad religiosa con respecto al poder civil; hay múltiples formas de entender el término, y por eso es bueno considerar su génesis histórica. Laico es, en una primera acepción, aquel o aquello que no es clero ni estado religioso. En cierta forma, durante los siglos medievales surge en el término un sentido de oposición a este estado religioso, y que posteriormente tomaría el sentido moderno de separar religión y Estado y llevar la religión al ámbito personal.


title: Laicidad

text: En estos años primeros del siglo XXI existe un debate acerca del papel (público o privado) de la religión, y en el cual se ha focalizado la atención en la manifestación pública de los símbolos religiosos, tanto el velo de las mujeres musulmanas como el crucifijo en los lugares públicos.


title: Laicidad

text: En los países latinos puede tener la palabra laico la connotación de "no religioso", "a-religioso", como es el caso de la política italiana y así el política laica tiene según esa visión un modo de concebir la ética o moral, y las diversas formas de pensamiento. Algunas voces han denunciado esa connotación


title: Ferdinand Oyono

text: Ferdinand Léopold Oyono (14 de septiembre de 1929 - 10 de junio de 2010) fue un escritor y diplomático camerunés en francés.


title: Ferdinand Oyono

text: Se graduó en un instituto de Yaundé y se fue a vivir a París. Ingresó en el cuerpo diplomático de Camerún donde ha tenido diversos puestos. En 1998 le nombraron ministro de Cultura. Mientras hospedaba en París escribió dos novelas de corte anticolonialista, y una crítica mediante una brillante sátira el colonialismo europeo.


title: Ferdinand Oyono

text: Obra seleccionada:


title: Tien Quan Ca

text: Tien Quan Ca (vietnamita: Tiến Quân Ca ("Marchen al frente")) es el himno nacional de Vietnam. Fue creado por Nguyễn Văn Cao, siendo adoptado en 1945 por Vietnam del Norte. En 1975 se adoptó para el Vietnam reunificado.


title: Thanh niên Hành Khúc

text: Thanh niên Hành Khúc ("Llamado a los ciudadanos") fue el himno de Vietnam del Sur hasta 1975. Fue creado por Luu Huu Phuoc, un estudiante vietnamita que luego se afiliaría al Partido Comunista.


title: Thanh niên Hành Khúc

text: "Này Công Dân ơi! Quốc gia đến ngày giải phóng."


title: Thanh niên Hành Khúc

text: Đồng lòng cùng đi hy sinh tiếc gì thân sống.


title: Thanh niên Hành Khúc

text: Vì tương lai Quốc Dân, cùng xông pha khói tên,


title: Thanh niên Hành Khúc

text: Làm sao cho núi sông từ nay luôn vững bền.


title: Thanh niên Hành Khúc

text: Dù cho thây phơi trên gươm giáo,


title: Thanh niên Hành Khúc

text: Thù nước, lấy máu đào đem báo.


title: Thanh niên Hành Khúc

text: Nòi giống lúc biến phải cần giải nguy,


title: Thanh niên Hành Khúc

text: Người Công Dân luôn vững bền tâm trí.


title: Thanh niên Hành Khúc

text: Hùng tráng quyết chiến đấu làm cho khắp nơi


title: Thanh niên Hành Khúc

text: Vang tiếng người nước Nam cho đến muôn đời!


title: Thanh niên Hành Khúc

text: Công Dân ơi! Mau hiến thân dưới cờ!


title: Thanh niên Hành Khúc

text: Công Dân ơi! Mau làm cho cõi bờ


title: Thanh niên Hành Khúc

text: Thoát cơn tàn phá, vẻ vang nòi giống


title: Thanh niên Hành Khúc

text: Xứng danh nghìn năm dòng giống Lạc Hồng!


title: Thanh niên Hành Khúc

text: "¡Oh ciudadanos! Nuestro país llega al día de liberación."


title: Thanh niên Hành Khúc

text: De un corazón avanzamos sacrificando nosotros mismos sin arrepentimientos.


title: Thanh niên Hành Khúc

text: Por el futuro del pueblo avanzamos a la batalla,


title: Thanh niên Hành Khúc

text: dejarnos convertir esta tierra fuerza eternamente.


title: Thanh niên Hành Khúc

text: Si nuestros cuerpos permanecen en el campo de batalla,


title: Thanh niên Hành Khúc

text: la nación vengará por sangre carmesí.


title: Thanh niên Hành Khúc

text: En veces problemáticos,


title: Thanh niên Hành Khúc

text: la raz estaré salvado.


title: Método de cifra repartidora

text: El Método de cifra repartidora es un sistema electoral que se utiliza, generalmente, para repartir los escaños de un cuerpo colegiado (p. ej. un parlamento o congreso), de modo no puramente proporcional a los votos obtenidos por las candidaturas. Aunque sobre todo es conocida en el ámbito de la política, este sistema puede servir para cualquier tipo de distribución proporcional.


title: Método de cifra repartidora

text: Existen dos métodos de cifra repartidora comúnmente utilizados: el método d'Hondt, utilizado en Argentina, Austria, Bulgaria, Chile, Colombia, Croacia, España, Finlandia, Israel, Países Bajos, Perú, Polonia, Portugal y Venezuela y el método Sainte-Laguë que se aplica en Nueva Zelanda, Noruega, Suecia, Dinamarca, Bosnia Herzegovina, Letonia, Kosovo, y los estados alemanes de Hamburgo y Bremen.


title: Método de cifra repartidora

text: Tras escrutar todos los votos, se calcula una serie de cocientes para cada lista. En el método d'Hondt, estos cocientes toman la forma formula_1 y en el método Sainte-Laguë son formula_2, donde formula_3 es el número de votos recibidos por la lista y formula_4 el número de escaños atribuidos al partidos hasta ese momento (al inicio es 0 para todos los partidos).


title: Método de cifra repartidora

text: Si se están repartiendo formula_5 escaños, se toman los formula_5 mejores cocientes formula_7 y se otorga un escaño por cada cociente elegido.


title: Método de cifra repartidora

text: El orden en que se repartan los escaños a los individuos de cada lista es irrelevante: puede ser una decisión interna del partido (en un sistema de listas cerradas) o puede que los votantes tengan alguna influencia (en un sistema de listas abiertas).


title: Método de cifra repartidora

text: Mediante este método se pretende repartir los escaños en proporción al número de votos que haya recibido cada lista, manteniendo la proporción de votos recibidos respecto a escaños lo más cercana posible. Esto permite que partidos que han recibido relativamente pocos votos estén representados.


title: Método de cifra repartidora

text: Suponiendo que se presenten siete partidos para elegir 21 escaños, los partidos reciben 1.000.000 votos repartidos así:


title: Método de cifra repartidora

text: Se toma 43.444 como cifra repartidora. Se toman todos los coeficientes mayores o iguales a la cifra repartidora y se asigna un escaño al partido respectivo.


title: Método de cifra repartidora

text: Una forma de determinar esta cifra es ordenando los números en la tabla, de mayor a menor: Cualquier cifra entre 39.101 (1 + posición 22) y 43.444 (posición 21) sirve como cifra repartidora. Por conveniencia se toma la que queda en la posición 21. En el artículo de Sistema D'Hont se muestran formas alternativas de hallar la cifra repartidora.


title: Método de cifra repartidora

text: Se toma 24.333 como cifra repartidora. Se toman todos los coeficientes mayores o iguales a la cifra repartidora y se asigna un escaño al partido respectivo.


title: Lago Rogaguado

text: El lago Rogaguado (no confundirse con el lago Rogoaguado, o lago Huaytunas ) es un lago tropical boliviano de agua dulce situado en el departamento del Beni. Pertenece a la cuenca amazónica boliviana, se encuentra cerca al Rogagua, en las coordenadas (), tiene unas dimensiones de 25,40 km de largo por 18,53 km de ancho y cuenta con una superficie exacta de 315 km², siendo uno de los mayores de lagos de Bolivia. El lago posee 6 islas las más grandes de 1km² y 0,65 km² respectivamente están situadas al norte del lago.


title: Lago Rogaguado

text: Es también un importante reservorio de vida acuática y silvestre, por su riqueza en flora y fauna. Es uno de los de los grandes reservorios de agua dulce de Bolivia, junto con los lagos altiplanicos (Titicaca y Poopó).


title: Lago Rogagua

text: El lago Rogagua es un lago tropical de agua dulce boliviano, situado en la cuenca amazónica del departamento del Beni, junto a su igual en tamaño el lago Rogaguado, tiene unas dimensiones de 21,24 km de largo por 8,95 km y una superficie o espejo de agua exacta de 155 km² por lo cual se convierte en uno de los más grandes de Bolivia, junto con los tectónicos del Altiplano andino boliviano. Es además un importante reservorio de agua dulce y vida silvestre. El lago tiene un perímetro costero de 52 kilómetros.


title: Guerreros

text: Guerreros es una película de cine española dirigida por Daniel Calparsoro en 2002.


title: Guerreros

text: La película se desarrolla tras la guerra de Kosovo en Kosovo, en el año 2000, después de que la OTAN bombardease la zona. Los protagonistas son un grupo de militares españoles de la KFOR en misión de reparar un generador eléctrico que ha dejado a todo un valle sin energía. Pero cuando surgen problemas, su supuesta neutralidad no puede salvarlos. Aquí, el lugar al que nunca debieron llegar, tendrán que enfrentarse cara a cara a sus propias convicciones, al miedo y a la muerte.


title: Guerreros

text: La BSO está compuesta por el grupo musical Najwajean, cuya cantante es Najwa Nimri, exesposa del director. Incluye también un tema del músico armenio Arto Tuncboyaciyan.


title: Chitungwiza

text: Chitungwiza es una ciudad-dormitorio de Zimbabue, situada a aproximadamente nueve kilómetros al sur de su capital, Harare. Fue formada en 1978 a partir de tres municipios, Seke, Zengeza y Saint Mary.


title: Chitungwiza

text: Chitungwiza consiguió el estatus de municipio en 1981 y es el centro urbano de mayor crecimiento y la tercera ciudad en población del país. Su población asciende a 346.346 habitantes (2006), la mayoría de los cuales trabaja en Harare, pues el desarrollo de la industria local es muy reducido.


title: La Terminal

text: La Terminal puede referirse a:


title: Montxo Armendáriz

text: Juan Ramón Armendáriz Barrios, más conocido como Montxo Armendáriz (Olleta, 27 de enero de 1949), es un director de cine y guionista español.


title: Montxo Armendáriz

text: Nació en el pueblo navarro de Olleta pero a los seis años de edad, se mudó al barrio de la Chantrea de Pamplona. Cursó estudios de electrónica en Pamplona y Barcelona y durante los años setenta del siglo XX fue profesor de electrónica en el Instituto Politécnico de Pamplona, actividad que compatibilizó con otros trabajos, con el cine y con su militancia política. En 1977, entró en contacto con la Asociación de Cineastas Vascos donde conoció a Fernando Larruquert y Javier Aguirresarobe, con los que trabajó posteriormente.


title: Montxo Armendáriz

text: El corto "Barregarriaren dantza" ("Danza de lo gracioso"), su primer trabajo, es una denuncia de la manipulación humana, tiene una duración de 13 minutos y fue sufragado de forma cooperativa por unas 40 personas agrupadas en Txantreako lankideen. Obtuvo el Mikeldi de Plata y el Primer Premio del Cine Vasco en el Certamen Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao en 1979 y el Premio Especial a la Calidad de la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura.


title: Montxo Armendáriz

text: Con las ganancias obtenidas, en 1980 rodó "Ikusmena" contando como en el caso anterior con Fernando Larruquert en el montaje y Javier Aguirresarobe en la fotografía y que es una denuncia de la falta de libertad durante sus 14 minutos. Fue galardonado con el Primer Premio del Cine Vasco en el Certamen Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao de 1980. Dentro de la serie "Ikuska", Armendáriz se hizo cargo del guion y la dirección del número 11 sobre la Ribera navarra, con el que también logró el Premio Especial a la Calidad de la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura. Ese mismo año, 1981, la Institución Príncipe de Viana subvencionó su proyecto "Nafarrako ikazkinak/Carboneros de Navarra", un ejercicio documental de 27 minutos sobre la vida al calor de la "txondorra" de los últimos supervivientes de este duro oficio, con el que volvió a conseguir el Premio Especial a la Calidad de la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura y el Premio Especial Calidad de la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura. Sobre su personaje central, Anastasio Ochoa, Armendáriz compuso el guion de su primer largometraje, que fue producido por Elías Querejeta, "Tasio" (1984), rodado en la localidad de Baquedano, sobre un carbonero celoso de su independencia. Con la cinta obtuvo premios en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias y en el Festival Internacional de Cine de Chicago entre otros.


title: Montxo Armendáriz

text: En 1986, ganó la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián con "27 horas", una historia sobre el tiempo a través de la vida de unos jóvenes complicados con la droga. Su siguiente obra, "Las cartas de Alou", cosechó un rosario de premios dentro y fuera de España, incluido Goya al mejor guion original, Concha de Oro en San Sebastián en 1990 o el Prix du public Radio France Hérault del Festival de Cine Mediterráneo de Montpellier, CINEMED.


title: Montxo Armendáriz

text: Con la adaptación de la novela homónima escrita por José Ángel Mañas, "Historias del Kronen", un alegato sobre el nihilismo juvenil, alcanzó uno de los mayores éxitos de taquilla del cine español hasta ese momento, a la par que el reconocimiento de la crítica y de los profesionales que le otorgaron su segundo Goya como guionista. La película participó en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Canes de 1995.


title: Montxo Armendáriz

text: En 1997, escribió y dirigió una de sus películas más reconocidas "Secretos del corazón." Con este largometraje ganó, entre otros galardones, el Premio Ángel Azul a la Mejor Película Europea en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1997, participó en la final de los Premios Óscar en la modalidad de mejor película extranjera y obtuvo varios premios Goya.


title: Montxo Armendáriz

text: En 1999 constituyó junto a Puy Oria la productora independiente Oria Films con el fin de llevar a cabo diferentes proyectos audiovisuales entre los que cabe destacar los largometrajes Silencio Roto (2001), "Escenario Móvil" (2004), "Obaba" (2005), "No tengas Miedo" (2011) y las producciones "La guerrilla de la memoria" (2002) dirigida por Javier Corcuera Andrino, "El inmortal" (2005) dirigida por Mercedes Moncada Rodríguez y "De tu ventana a la mía" (2011) dirigida por Paula Ortiz.


title: Montxo Armendáriz

text: En 2001, dirigió "Silencio Roto," una historia en la que da voz a las mujeres que apoyaron y colaboraron con la lucha guerrillera contra el franquismo (“maquis”). La película se presentó en agosto de 2001 en la Piazza Grande del Festival Internacional de Cine de Locarno y participó también en la edición n.º 26 del Festival Internacional de Cine de Toronto. Su siguiente proyecto, "Obaba", la realizó en 2005 y es una adaptación de "Obabakoak", una serie de relatos escritos por Bernado Atxaga donde fantasía y realidad se funden en un mosaico de soledades, violencia, y búsqueda personal. La película, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto participando en la Sección Maestros, inauguró la 53 edición del Festival de Cine de San Sebastián y fue nominada a varios Goyas, además de representar a España en los Premios Óscar.


title: Montxo Armendáriz

text: En 2011, estrenó "No tengas miedo", en la que aborda de forma directa el abuso sexual infantil y las secuelas que padecen quienes lo han sufrido. La película participó en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vari, obtuvo el Premio Fada a la Cultura concedido por la Fundación Vicki Bernadet por su contribución en la lucha contra los abusos sexuales infantiles y es utilizada por varios colectivos de psicólogos en sus terapias contra los abusos sexuales.


title: Montxo Armendáriz

text: Armendáriz combina su trabajo cinematográfico con talleres sobre la interpretación audiovisual, tutorías y cursos sobre guion o imparte clases magistrales en diversos centros y universidades."Parte del contenido de este artículo ha sido tomado de la Enciclopedia Emblemática ETOR disponible en el Portal Open Data Euskadi bajo licencia Creative Commons Reconocimiento 3.0"


title: Partido Quebequés

text: El Partido Quebequés o Partido Quebequense —Parti québécois en francés, y a menudo en castellano— (PQ) es un partido político que aboga por la soberanía nacional de Quebec respecto de Canadá, así como por políticas de corte socialdemócrata, obteniendo tradicionalmente el respaldo del movimiento obrero, aunque a diferencia de otros partidos socialdemócratas no tiene vínculos formales con el mundo laboral. A los miembros y simpatizantes del PQ se les suele llamar "pequistas" ("péquistes", pronunciado o ), una palabra que proviene de la pronunciación francesa de las iniciales del partido.


title: Partido Quebequés

text: El PQ nace como resultado de la fusión en 1968 entre el "Mouvement souveraineté-association" (Movimiento Soberanía-Asociación) de René Lévesque (que posteriormente sería Primer Ministro de Quebec) y el "Ralliement national". Tras la creación del PQ, el "Rassemblement pour l'indépendance nationale" votó su disolución. Sus miembros fueron invitados a adherirse al recién nacido PQ.


title: Partido Quebequés

text: El objetivo primario del PQ es el mismo desde su fundación: La independencia absoluta de Quebec sobre Canadá para conformar una nación soberana.


title: Partido Quebequés

text: El PQ impulsó el referéndum de 1980 en busca de un estatus para iniciar la negociación de la independencia, siendo rechazado por el 60% de los votantes. En 1995 se celebró otro referéndum de independencia, en la que la propuesta independentista fue derrotada de nuevo aunque obtuvo el 49,6% de los votantes. El Primer ministro de Quebec y jefe del partido, Jacques Parizeau, culpó al dinero y al "voto étnico" por la derrota y dimitió al día siguiente.


title: Partido Quebequés

text: Desde la década de 2010 el PQ ha venido perdiendo influencia en Quebec, pese a haber tenido entre 2012 y 2014 como Primera Ministra a la jefa del partido Pauline Marois (primera mujer en la historia que ejerce este cargo), el cual obtuvo mayoría en la Asamblea Nacional de Quebec. Fiel al ideal del partido, Marois convocó por adelantado elecciones legislativas en 2014, con el fin de obtener las mayorías necesarias en el parlamento para aprobar la convocatoria de un nuevo referéndum independentista; sin embargo, el PQ perdió de manera escandalosa las mayorías que había obtenido en las elecciones anteriores, pasando de 56 diputados a sólo 30, lo que obligó a Pauline Marois a presentar su renuncia como Primera Ministra de Quebec y a retirarse de manera permanente de la política canadiense. En 2018 el PQ siguió perdiendo escaños en el parlamento de la provincia, reduciendo su participación a 10 diputados de 125 que tiene la Asamblea Nacional de Quebec.


title: Partido Quebequés

text: El Bloc québécois es un partido político de ámbito federal canadiense que fue fundado en 1990 por el que más tarde se convertiría en líder del PQ, Lucien Bouchard. Mantiene vínculos con el PQ y comparte sus dos principales objetivos: soberanía nacional y socialdemocracia. Ambos partidos comparten candidatos y cada uno apoya al otro durante las campañas electorales.


title: Partido Quebequés

text: Ambos partidos tienen una base electoral y de afiliación similar.


title: Atabey

text: Atabey es el nombre de una divinidad femenina de los taínos, pueblo casi extinto, de origen arahuaco que ocupó una gran parte del archipiélago de las Antillas, ribereño del mar Caribe. En la mitología taína, Atabey era el principio femenino del mundo, y fue madre de Yúcahu, el principal dios de los taínos que, entre otros atributos, era la divinidad de la yuca. La concepción de Yúcahu en Atabey se realizó sin mediación de ninguna potencia masculina, por lo que Yúcahu no tuvo padre y Atabey es el principio de los demás dioses. Además de ser diosa madre, Atabey fue divinidad de la Luna, el mar, la fertilidad y el nacimiento. Los taínos rendían honores a esta diosa, y probablemente una de sus representaciones corresponda con un ser híbrido entre mujer y rana, como aparece en petroglifos del Centro Ceremonial Indígena de Caguana.


title: Atabey

text: La simbología de Atabey es uno de los cimientos temáticos fundamentales del thriller histórico "Los hijos de la Diosa Huracán", de la escritora Daína Chaviano (Grijalbo-Random House, 2019). En la novela, esta deidad es personaje y elemento clave para desarrollar y resolver los misterios de la trama.


title: Brad Miller

text: Bradley Alan Miller (nacido el 12 de abril de 1976 en Fort Wayne, Indiana) es un exjugador de baloncesto profesional que jugó 14 temporadas en la NBA, y participó dos veces en el All-Star de la NBA. También ha jugado en la selección de baloncesto de Estados Unidos un Campeonato Mundial de Baloncesto en 1998 y otro en 2006. Con 2,13 metros de estatura, jugaba en la posición de pívot.


title: Brad Miller

text: Brad Miller asistió primero al East Noble High School, localizado en Kendallville, Indiana. Después asistió al Maine Central Institute, un instituto privado en Maine. En su carrera universitaria se decidió por asistir a la Universidad de Purdue, situada en West Lafayette, Indiana. En su año freshman contribuyó a que los Boilermakers consiguieran un récord de 28-5, ganaran la Big Ten Conference y llegaran hasta segunda ronda del Torneo de la NCAA. Miller promedió 6.5 puntos y 5.4 rebotes por partido.


title: Brad Miller

text: Durante su año sophomore consiguió el tercer título de conferencia consecutivo para los Boilers, que consiguieron un récord de 26-6 y una vez más llegaron hasta segunda ronda del Torneo de la NCAA. Aquella temporada Miller promedió 9.6 puntos y 5.5 rebotes por partido.


title: Brad Miller

text: En su año junior, el tercero en college, mostró grandes progresos. Promedió 14.3 puntos y 8.3 rebotes por partido y junto con Brian Cardinal lideró un año más a los Boilers hasta la segunda ronda del torneo de la NCAA. En primera ronda vencieron a la Universidad de Rhode Island en la prórroga, con Brad Miller anotando 31 puntos y cogiendo 8 rebotes. Además este año se convirtió en el único pívot de su universidad en liderar a su equipo en asistencias.


title: Brad Miller

text: Pero su mejor año fue sin duda su año senior, cuarto y último. Los Boilers finalizaron con un récord de 28-8 llegando a Sweet Sixteen en el Torneo de la NCAA con Brad promediando 17.2 puntos y 8.8 rebotes por partido. Su mejor partido fue contra la Universidad de Míchigan State, donde consiguió anotar 30 puntos y capturar 12 rebotes.


title: Brad Miller

text: En su carrera en Purdue consiguió ser uno de los cuatro jugadores que han conseguido 800 rebotes y el único que ha conseguido al menos 1500 puntos, 800 rebotes y 250 asistencias en la historia de la Universidad.


title: Brad Miller

text: Después de graduarse hubo de irse a jugar a Europa, en concreto en el Bini Viaggi Livorno italiano durante tres meses debido a lockout. Después fue contratado por los New Orleans Hornets como agente libre debido a que era un jugador no drafteado. El 24 de marzo de 1999 consiguió su máxima anotación hasta el momento, con 25 puntos y un perfecto 9-9 en tiros de campo y 7-7 en tiros libres.


title: Brad Miller

text: Después de dos temporadas en los Hornets firmó con los Chicago Bulls como agente libre. En enero de 2002 se vio envuelto en un altercado tras hacer una falta dura sobre el pívot Shaquille O'Neal de Los Angeles Lakers, tras la cual el enorme jugador angelino se dirigió a Miller y le pegó un puñetazo, a lo que Miller reaccionó cogiendo a O'Neal de la camiseta. Aquel año fue el de su explosión, promediando 12,7 puntos, 8,4 rebotes y 2,1 asistencias en los Bulls y posteriormente 15,1 puntos, 7,9 rebotes y 1,8 asistencias ese mismo año en los Indiana Pacers, a los que fue traspasado el 22 de febrero de 2002 junto con Ron Mercer, Ron Artest y Kevin Ollie a cambio de Jalen Rose, Travis Best, Norman Richardson y una elección de segunda ronda.


title: Brad Miller

text: Durante su primera y única temporada completa en los Pacers Miller terminó de explotar, llegando a ser elegido para disputar el All-Star Game, convirtiéndose así en uno de los primeros jugadores en jugar un All-Star sin haber sido seleccionado en el draft. Aquel mismo año fue All-Star otro no elegido en el draft, Ben Wallace de los Detroit Pistons.


title: Brad Miller

text: En el verano de 2003 Miller se vio envuelto en un sign-and-trade con los Sacramento Kings. Firmó un contrato multianual con los Indiana Pacers primero y fue enviado a los Kings a cambio de Scott Pollard. En el mismo trade los Kings enviaron a Hedo Turkoglu a los San Antonio Spurs, los Spurs enviaron a Danny Ferry a los Pacers e Indiana envió a Ron Mercer a San Antonio. Promedió 14,1 puntos y 10,3 rebotes en su primer año en San Antonio, y fue nuevamente elegido para disputar el All-Star game por segunda vez consecutiva. En su segunda temporada en Sacramento Miller solo disputó 56 partidos, consiguiendo su mayor media anotadora: 15,6 puntos por partido. Siguió con un gran rendimiento hasta que comenzó a decaer en la temporada 2006-2007. En su larga estancia en Sacramento promedió algo cercano a 13 puntos, 8 rebotes y 4 asistencias por partido.


title: Brad Miller

text: El 18 de febrero de 2009 los Kings traspasaron a Miller junto con John Salmons a los Bulls a cambio de Drew Gooden, Andrés Nocioni y Cedric Simmons iniciando así una nueva etapa en la franquicia de Illinois. Ese mismo año Miller volvió a disputar unos playoffs tras dos años sin jugarlos. Allí promedió 10,3 puntos, 7,9 rebotes y 1,3 asistencias por partido.


title: Fujifilm

text: , es una corporación multinacional japonesa fundada en 1934 especializada en cámaras e imágenes fotográficas, además de diversos productos y servicios relacionados con la fotografía e imagen. Con sede en Tokio (Japón), es actualmente uno de los líderes en el sector de la fotografía y de la óptica.


title: Fujifilm

text: Las principales actividades de Fujifilm son el desarrollo, producción, venta y servicio de película fotográfica en color, cámaras digitales, equipamiento de fotoacabado, papel en color, productos químicos para fotofinal, equipo de imagimática médico, equipamiento y materiales para artes gráficas, pantallas planas, dispositivos ópticos, fotocopiadoras e impresoras.


title: Fujifilm

text: Fuji Photo Film Co., Ltd. se estableció en 1934 con el objetivo de ser el primer productor japonés de películas fotográficas. Llevando a cabo un esfuerzo sostenido en esta área durante los siguientes 10 años, la compañía alcanzó la producción nacional de películas fotográficas, películas cinematográficas e impresión de las películas fotográficas en rayos X. En los años 40, Fuji Photo entró en los mercados de los cristales ópticos, lentes y equipos. Después de la Segunda Guerra Mundial, la empresa promovió la diversificación, introduciéndose en los sectores médico (diagnóstico con rayos X), de la impresión, de imágenes electrónicas y de los materiales magnéticos. En 1962, Fuji Photo y la empresa británica Rank Xerox Limited (ahora Xerox Limited), lanzaron Fuji Xerox Co., Ltd. ,una joint venture (empresa conjunta).


title: Fujifilm

text: Desde mediados de 1950, Fuji Photo ha acelerado el establecimiento de las bases de ventas internacionales. En la década de 1980, con el objetivo de lanzar su marca Fujifilm internacionalmente, Fuji Photo expandió la producción y otras bases en el extranjero, acelerando el ritmo de la globalización de su negocio. Por otra parte, Fuji Photo lideró la industria en el desarrollo de las tecnologías digitales para su aplicación en las empresas relacionadas con la fotografía, medicina e impresión. Estas tecnologías permitieron a Fuji Photo convertirse en una fuerza impulsora en el desarrollo de estos mercados.


title: Fujifilm

text: El comienzo del nuevo milenio fue testigo de la rápida propagación de la aplicación de la tecnología digital en las cámaras. La demanda de películas fotográficas mostraron una caída repentina en detrimento de la creciente popularidad de las cámaras digitales. En respuesta, Fuji Photo avanzó reformas en su dirección de negocio apuntadas a la realización de transformaciones drásticas en su estructura de negocio. En octubre de 2006, Fuji Photo adoptó un sistema de holding y estableció la FUJIFILM Holdings Corporation, que dio la bienvenida a las dos empresas bajo las que opera - FUJIFILM la Corporación y Xerox Fuji -. Bajo este sistema, el Grupo de Fujifilm promovió reformas estructurales en el segmento de soluciones de imágenes y las estrategias de crecimiento en los ámbitos prioritarios de negocio. Estas iniciativas permitieron a la compañía lograr una fuerte mejora de rendimiento y por consiguiente un récord de ingresos y de capacidad de operación en el año fiscal que terminó el 31 de marzo de 2008.


title: Fujifilm

text: A pesar de existir unas condiciones desafiantes en su negocio, la empresa ha seguido la puesta en práctica valiente de reformas adicionales estructurales y ha formulado de nuevo sus estrategias de crecimiento. El pilar fundamental de la estrategia de crecimiento principal de Fujifilm implica actividades de sostenimiento en sus campos prioritarios de negocio que incluyen sistemas médicos / ciencias de la vida, las artes gráficas, soluciones de documentos, dispositivos ópticos, materiales altamente funcionales y de imagen digital.


title: Fujifilm

text: El 19 de septiembre de 2006, Fujifilm anunció planes para establecer una compañía holding, Fujifilm Holdings Corp., por lo que Fujifilm y Fuji Xerox se convirtieron en filiales del nuevo holding.


title: Fujifilm

text: Fuji Xerox, joint venture entre Fujifilm y la empresa estadounidense Xerox Corporation. Fujifilm compró en marzo de 2005 la empresa británica Sericol, Ltd., empresa desarrolladora de tecnologías como tintas de impresión y especializada en pantallas y tecnologías de impresión digital.


title: Origin of Symmetry

text: Origin of Symmetry —en español: "El origen de la simetría"— es el segundo álbum de estudio de la banda británica de "rock", Muse, lanzado el 17 de julio de 2001 a través de Mushroom Records y Taste Media. El título y temas del disco están basados en el libro "Hiperespacio" del físico teórico Michio Kaku.


title: Origin of Symmetry

text: Sus sencillos fueron “"Plug in Baby"”, “"New Born"”, “"Bliss"” e “"Hyper Music/Feeling Good"”. Maverick, que lanzó Showbiz en Estados Unidos, pidió que los falsettos fueran eliminados, pues creían que obstaculizaba su posibilidad de ser puesta en radio. Muse se negó a este cambio por comprometer su integridad artística (o arruinar la canción). Por esta razón, el disco no fue lanzado en los Estados Unidos hasta 2005.


title: Origin of Symmetry

text: Origin of Symmetry fue un éxito comercial y de crítica en el Reino Unido, alcanzando el número tres en la lista de álbumes del Reino Unido.


title: Origin of Symmetry

text: “"Feeling Good"” es una versión de la canción de Anthony Newley y Leslie Bricusse. Nestlé intentó usar este tema en un anuncio, pero no pidió el permiso a la banda antes de hacerlo. Fueron forzados a retirarlo y a pagar a la banda 500.000 libras esterlinas en concepto de daños (que fueron donados a Oxfam), sin embargo, Nestlé reemplazó la versión de Muse por otra parecida.


title: Origin of Symmetry

text: En el disco aparece nuevas experimentaciones de sonido, como el aumento de piezas en la batería y el uso de un órgano de iglesia para el tema “"Megalomania"”. La línea de bajo se utilizaba como conductora, mientras que la guitarra a menudo sólo proporcionaba una capa de distorsión, creando un efecto de sonido más cargado. En la edición de febrero de 2006 de la revista Q, "Origin of Symmetry" fue ubicado en el puesto № 74 de la encuesta sobre los 100 mejores discos de la historia. Mientras que Kerrang! lo nombró el noveno mejor álbum del año.


title: Origin of Symmetry

text: Hasta el año 2018, "Origin of Symmetry" ha vendido más de 2 millones de copias en todo el mundo.


title: Origin of Symmetry

text: Todas las canciones escritas y compuestas por Matt Bellamy, excepto «Felling Good» por Leslie Bricusse y Anthony Newley.


title: Gruyer

text: El gruyer es un queso suizo que recibe su nombre de Gruyère, un distrito del cantón de Friburgo donde se fabrica.


title: Gruyer

text: El verdadero queso originario se denomina Le Gruyère AOC para diferenciarse del resto de producciones, aunque el Diccionario de la RAE admite como nombre genérico correcto el de gruyer, definiendo como tal un queso suave, de origen suizo, elaborado con leche de vaca y cuajo triturado.


title: Gruyer

text: Fuera de Suiza, durante mucho tiempo el término «Gruyère» era genérico y designaba tanto al queso suizo como a cualquier queso producido en Francia bajo el nombre de Gruyère. Esto incluía al emmental (de ahí la expresión "tener más agujeros que un queso de gruyer", que en realidad se refiere al segundo). Hoy se habla de quesos de la familia del Gruyère, en la cual están englobados los quesos comté, beaufort y jura.


title: Gruyer

text: A partir del 26 de julio de 2001 este queso se beneficia de la "Certificación de Origen" de Suiza. Su zona de producción se extiende por los territorios de los cantones suizos de: Friburgo, Neuchâtel, Vaud, Jura y Berna.


title: Gruyer

text: Un proyecto de protección de origen para el gruyer francés se encuentra en desarrollo. No obstante, el gruyer francés debería diferenciarse de su par helvético, será un poco más grande, más grueso y tendrá agujeros.


title: Gruyer

text: Es un queso duro hecho a base de leche de vaca entera, de pasta prensada y cocida. Su rueda tiene una forma redonda y presenta una corteza granulada, uniformemente parduzca y sana. El formato debe ser normal y bien proporcionado. El talón de la rueda debe ser levemente convexo. Sus dimensiones deben ser: altura, a partir 9,5 a 12 cm (de 8 a 13 en la legislación española); diámetro, de 55 a 65 cm (40-65 cm en la legislación española), para un peso de 25 a 40 kg (peso mínimo de 20 kg en la legislación española). También puede tener forma prismática.


title: Gruyer

text: La corteza tiene consistencia dura, un aspecto grasiento y color amarillo dorado a pardo. La pasta se puede cortar fácilmente y presenta un color marfil a amarillo claro. Es un queso en el que pueden aparecer ojos redondos en número variable distribuidos regularmente y un diámetro de medio a un centímetro. Normalmente no presenta agujeros.


title: Gruyer

text: Contrariamente al emmental, durante la maduración se mantiene húmedo con agua salada para acelerar el proceso.


title: Gruyer

text: Se necesitan aproximadamente 400 litros de leche para hacer una rueda de 35 kg. El queso se refina durante un período de 5 a 12 meses. Durante la refinación, las ruedas son volteadas y frotadas con salmuera.


title: Gruyer

text: Su sabor y aroma es más o menos picante. El queso está listo para el consumo cuando tiene un mínimo de ochenta días de maduración a partir de su fabricación. Normalmente el queso gruyer deberá conservar sus características a una temperatura de 15ºC durante un mes por lo menos, a partir del momento en que está listo para el consumo.


title: Phillip Adams

text: Phillip Adams (1939) es un activista y locutor australiano de la emisora nacional de radio Australia ("Radio National"), director de cine, autor, arqueólogo y controversista. Es autor de más de 20 libros, los cuales han vendido en total más de un millón de ejemplares.


title: Phillip Adams

text: Nació en Maryborough, Victoria, único hijo de un ministro del Congregational Church, ateo según sus propias palabras, pero de vez en cuando habla sobre asuntos espírituales durante sus entrevistas. Vive en su rancho ganadero "Elmswood", ubicado en el Hunter Valley de Nueva Gales del Sur. Es coleccionista de antigüedades de Egipto, el Imperio Romano y Grecia Antigua.


title: Phillip Adams

text: Su compañera sentimental es Patrice Newell.


title: Phillip Adams

text: Adams ha sido un columnista en Australia por casi 40 años en periódicos y jornales y a veces sus opiniones han sido controvertidas en el contexto del pensamiento australiano.