title: Subfusil Thompson

text: Mientras buscaba la forma de que el arma funcionara con seguridad, Thompson se cruzó con un problema de patentes ante John Bell Blish. Con una manera de hacer posible su idea, Thompson encontró soporte financiero de un patrocinador y así fundó la Auto-Ordnance Corporation en 1916, con el propósito de fabricar su arma. Los diseñadores principales fueron Theodore H. Eickhoff, Oscar V. Payne, y George E. Goll. A finales de 1917 descubrieron la forma de usar el cerrojo Blish (mecanismo de cerrojo de armas diseñado por John Bell Blish), y asimismo vieron que el único cartucho utilizado por el ejército en el momento, que funcionara con el cerrojo Blish, era el .45 ACP. El proyecto se llamó "Annihilator I" ("Aniquilador I" en inglés) y para 1918 ya habían resuelto casi todos los problemas de diseño.


title: Subfusil Thompson

text: Sin embargo, la guerra terminó antes de que pudieran enviar los prototipos a Europa. En 1919, una junta directiva de la Auto-Ordnance discutía el mercadeo del "Aniquilador". Ahora que la guerra había terminado, fue oficialmente renombrado como "Thompson Submachine Gun" (Subfusil Thompson). Mientras otras armas se desarrollaban brevemente en ese tiempo con los mismos objetivos en mente, fue el Thompson el que fue etiquetado y marcado como "submachine gun" (subfusil). El arma estaba prevista como una "escoba de trincheras" ("trench-broom") automática para limpiar las trincheras de tropas enemigas, llenando el papel que el BAR no era capaz de desempeñar. Irónicamente, este concepto fue adoptado por las tropas alemanas utilizando sus propios subfusiles en conjunto con tácticas de infiltración, llamadas por ellos "Sturmtruppen" (tropas de asalto).


title: Subfusil Thompson

text: El primer Thompson en ser producido en serie fue el Modelo 1921 (Model 1921). Estaba disponible para uso civil, aunque su elevado precio resultó en pocas ventas. Los Thompson Modelo 1921 se vendieron en pequeñas cantidades al servicio postal estadounidense (para proteger al correo de una racha de asaltos), seguidos por varios departamentos de policía de los Estados Unidos y ventas internacionales menores a diversos ejércitos, policía civil, gendarmería y fuerzas paramilitares, principalmente en América Central y América del Sur. También fueron adquiridos por el IRA a través de simpatizantes en los Estados Unidos y fue utilizado en eventos posteriores como la Guerra de Independencia Irlandesa y en la Guerra Civil Irlandesa. Los Thompson fueron empleados limitadamente por el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos (sólo utilizaron el modelo M1928), con el cual los Marines intervinieron en una serie de conflictos en América Central, particularmente en Nicaragua, donde era común que los Marines emplearan el Thompson M1928 en combates a corta distancia y para contrarrestar las emboscadas llevadas a cabo por los guerrilleros del EDSN al mando de Augusto Sandino.


title: Subfusil Thompson

text: El Thompson alcanzó notoriedad por vez primera en manos de los gánsteres durante la Gran Depresión, siendo el emblema de ladrones de la talla de Willie Sutton, y en las películas basadas en estos mismos. En aquella época, la llamada China Nacionalista también adquirió cierta cantidad para combatir a las tropas del Ejército Imperial Japonés y eventualmente terminaron fabricando copias en pequeñas cantidades de los Thompson que habían comprado para su uso en varios ejércitos y milicias.


title: Subfusil Thompson

text: El subfusil Thompson fue adoptado en 1938 por las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos sirviendo durante la Segunda Guerra Mundial y más tarde en la Guerra de Corea, así como en las primeras etapas de la Guerra de Vietnam. Otros países aliados compraron asimismo el Thompson, entre ellos el Reino Unido y Francia.


title: Subfusil Thompson

text: Las modificaciones hechas para abaratar el precio de las unidades se realizaron en 1942, resultando en los modelos llamados M1 y M1A1 que fueron comúnmente usados por los oficiales y los suboficiales.


title: Subfusil Thompson

text: Había dos modelos militares del subfusil Thompson. El primero era el modelo M1928A1 que tenía un cargador recto de 20 cartuchos o un tambor de 50-100 cartuchos. Este modelo a su vez poseía un cañón más largo que el modelo M1A1, y la palanca de amartillado estaba en la parte superior del arma. El M1A1 tenía el cañón más corto, un cargador recto de 30 cartuchos y la palanca de amartillado estaba en el lado derecho. El M1928A1, junto con el modelo regular M1928, fueron adoptados por el USMC (Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, "United States Marine Corps"), mientras que el modelo M1A1 fue elegido por el Ejército.


title: Subfusil Thompson

text: El Thompson fue particularmente útil en manos de las tropas aliadas durante la Segunda Guerra Mundial como un arma para exploradores, suboficiales y jefes de patrullas. En el teatro europeo, el arma fue ampliamente usada por las unidades "Commando" británicas y canadienses, así como por paracaidistas estadounidenses y batallones de Rangers. Una versión sueca del modelo M1928A1, denominada "Kulsprutepistol" m/40 (pistola ametralladora m/40) sirvió en el Ejército sueco entre 1940 y 1951. A través del programa llamado "Lend-Lease", que involucraba a los Estados Unidos, Reino Unido, Unión Soviética, China, Francia y a otras naciones Aliadas. La Unión Soviética también usó el Thompson, pero en la práctica no fue muy difundido debido a que ya poseía su propio subfusil, el PPSh-41.


title: Subfusil Thompson

text: En el Pacífico, la infantería del Ejército australiano y otras fuerzas del Commonwealth emplearon al principio el Thompson extensamente en patrullas en la jungla y en emboscadas, donde era valorado por su potencia de fuego, aunque por su considerable peso y por las dificultades de provisiones llevaron eventualmente a su reemplazo por otros subfusiles más económicos, tales como el Owen y el Austen. Los Marines estadounidenses también usaron el Thompson de un modo restringido, ya que había escasez de pertrechos, especialmente durante sus primeros asaltos a las islas. Sin embargo, pronto se descubrió que los Thompson eran muy útiles en la densa jungla, donde las balas de calibre 11,43 mm podían penetrar con relativa facilidad los árboles de diámetro más pequeño y los cascos de los soldados japoneses o sus vestimentas protectoras (a modo de comparación, las balas del cartucho 8 mm Nambu utilizado en las pistolas y subfusiles japoneses tenían una potencia muy inferior, siendo desviadas sus balas por hojas o pequeñas ramas con relativa facilidad). En el ejército estadounidense, muchas patrullas dentro de la jungla estaban equipadas originalmente con subfusiles Thompson en la primera fase de la campañas de Nueva Guinea y Guadalcanal, pero poco después se empezaron a utilizar los BAR en su lugar, ante todo en lugares claves, tales como el frente y la retaguardia, creando puntos defensivos.


title: Subfusil Thompson

text: Para cuando estalló la Guerra de Corea, el Thompson había sido retirado del servicio como subfusil de uso estándar de las fuerzas de Estados Unidos. Fue sustituido por el subfusil M3/M3A1 y la carabina M1/M2. Muchos Thompson fueron entregadas a las fuerzas armadas chinas como asistencia militar antes de la caída del gobierno de Chiang Kai-shek en 1949 a manos de las fuerzas comunistas de Mao Tse-tung. Durante la Guerra de Corea, las tropas estadounidenses se sorprendieron al encontrarse con que las tropas chinas comunistas estaban fuertemente armadas con subfusiles Thompson, especialmente durante los asaltos nocturnos. La capacidad del arma de proveer gran cantidad de fuego automático de asalto a corto alcance, probó ser muy útil tanto en la defensa como en el ataque durante la primera etapa del conflicto. Muchas de estas armas fueron recapturadas y volvieron a entrar al servicio del Ejército y la Armada.


title: Subfusil Thompson

text: Durante la Guerra de Vietnam, algunas unidades del Ejército sudvietnamita y los milicianos fueron armados con este subfusil. Un reducido número de estos fue utilizado por unidades de reconocimiento, asesores militares y otras tropas estadounidenses.


title: Subfusil Thompson

text: El Thompson también fue utilizado por las fuerzas de seguridad y fuerzas policiales de los Estados Unidos, sobre todo por el FBI. El FBI usó al Thompson hasta 1976, año en el que fue declarado obsoleto. Todos los Thompson en poder del Gobierno de los Estados Unidos fueron destruidos, a excepción de algunos ejemplares que fueron llevados a museos, otros fueron destinados con fines de entrenamiento.


title: Subfusil Thompson

text: Los Thompson, o copias del mismo, se ven ocasionalmente en conflictos de hoy en día, como la guerra en Bosnia.


title: Subfusil Thompson

text: El Thompson, especialmente el Modelo 1921, poseía una cadencia de fuego bastante alta, un poco más de 900 disparos por minuto, superior a la de muchos otros subfusiles automáticos de menor calibre. Esta cadencia de fuego, combinada con un apretón fuerte del gatillo y un cargador que se vaciaba rápidamente, aumentaban la tendencia del arma a alejarse del blanco cuando se dispara en modo automático.


title: Subfusil Thompson

text: En comparación con los subfusiles modernos calibre 9 mm, como el Uzi, el Thompson de calibre 11,43 mm es pesado, resulta difícil apuntar con él y tiene un retroceso excesivo. Sin embargo, según los estándares de aquellos tiempos, el Thompson era una de las armas más efectivas y confiables disponibles entonces.


title: Subfusil Thompson

text: Debido a su empleo por los gánsteres y durante la Segunda Guerra Mundial, los Thompson son muy buscados por los coleccionistas. Un Modelo 1928 original, en condiciones de ser disparado, puede venderse fácilmente por unos 20.000 US$ o más. Versiones semiautomáticas son producidas actualmente por la Auto-Ordnance Company, una subsidiaria de Kahr Firearms. Aproximadamente 1.700.000 de estas armas fueron fabricadas por la Auto-Ordnance, Savage Arms y Colt, de las cuales 1.387.134 son versiones simplificadas de las variantes M1 y M1A1 usadas en la Segunda Guerra Mundial (sin el Blish lock y el sistema de aceitado).


title: Subfusil Thompson

text: Hubo dos modelos experimentales principales de la Thompson. El primero, denominado Persuader (Persuasor), fue desarrollado en 1918 y era alimentado mediante cinta ("belt-fed", en inglés ). El segundo, denominado Annihilator (Aniquilador), era alimentado por un cargador de 20 cartuchos, lo cual significaba una gran mejora con respecto a los primeros modelos desarrollados en 1918 y principios de 1919. Adicionalmente se fabricaron los cargadores tipo "tambor" ("drum magazines") de 50 y 100 cartuchos.


title: Subfusil Thompson

text: El Modelo 1919 se limitó a solamente unas 40 unidades, que experimentaron grandes cambios a lo largo de la producción entre una y otra. El arma tenía una cadencia de fuego de aproximadamente unos 1.500 disparos por minuto. Esta fue el arma con la que el Brigadier General Thompson dio en 1920 una demostración en Perry Camp. Casi todos los modelos 1919 fueron fabricados sin culatas ni miras. La versión final poseía un gran parecido a lo que luego sería el modelo de 1921. El mayor comprador del modelo 1919 fue el Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York. Este modelo fue pensado y diseñado como una pistola Colt .45 automática para "barrer" trincheras con balas.Este fue el primer modelo de producción masiva. Quince mil armas fueron fabricadas por Colt para la Auto-Ordnance Corporation. En el diseño original, el acabado era muy similar a la de un arma deportiva, con un cañón aletado pavonado y pistolete delantero. Es un arma con semi-acción por retroceso (semi "blowback") con un cerrojo a fricción ("Blish lock").


title: Subfusil Thompson

text: El Modelo 1921 era bastante costoso de producir (con su precio minorista original, US$ 225) debido a su acabado en madera y sus delicadas y finas piezas mecanizadas. El Modelo 1921 fue el que se hizo más famoso gracias a las películas policiales y de gánsteres de la época. El arma poseía una cadencia de fuego relativamente alta, unos 900 disparos/minuto.El Modelo 1923 fue introducido con la intención de expandir la línea de productos de la Auto-Ordnance y tuvo su demostración ante el Ejército de los Estados Unidos. Disparaba un cartucho .45 Remington-Thompson desde un cañón de 355 mm (14 pulgadas) de longitud con una potencia y un alcance mayor que el .45 ACP. Se introdujo con un guardamano horizontal, una correa portafusil, un bípode y una pesada bayoneta. El M1923 pretendía suplir el papel que desempeñaba el Browning Automatic Rifle (BAR), pero el ejército estaba muy satisfecho con este y no le ofreció al M1923 una oportunidad, por lo que nunca fue adoptado.El Thompson M1 también se hizo conocido al haber sido utilizado por el actor Vic Morrow (quien encarnaba al Sgt. Chip Saunders) en la serie de televisión estadounidense "Combate" (1962-1967). Además aparece en gran cantidad de videojuegos como , L.A. Noire, resident evil 4 y varios juegos de la saga Call of Duty también en algunos de la saga Medal of Honor y Battlefield. En Persona 5 hay un Thompson M1 disponible para ser usado por Ann Takamaki (Panther).


title: Subfusil Thompson

text: También aparece en películas de mafiosos tales como Los intocables de Eliot Ness, Érase una vez en América o Enemigos Públicos. Esta última, Johnny Depp interpreta a John Dillinger en la cual, se muestra el Thompson usada por los gánsteres durante la Gran Depresión en el robo a bancos.


title: Subfusil Thompson

text: En la última escena del videoclip de la canción Smooth Criminal de Michael Jackson, el cantante se libra de una banda de criminales utilizando esta arma.


title: Subfusil Thompson

text: La banda británica de punk "The Clash" título a una de sus canciones "Tommy Gun" en referencia al arma.


title: Subfusil Thompson

text: En una escena de la película Muerte entre las flores uno de los protagonistas usa el arma para defenderse de un asalto. En la siguiente escena, se dice de este personaje que "sigue siendo un artista con una Thompson", en referencia a su habilidad para usar esta arma.


title: Subfusil Thompson

text: En el popular juego Fortnite aparece una Thompson en el modo Battle Royale, que es conocida dentro del juego como subfusil de tambor, la porta el personaje llamado midas en la calidad Mítica


title: Subfusil Thompson

text: El villano de Crash Bandicoot Pinstripe Potoroo usa una Thompson para atacar a Crash en el nivel The Generator. También aparece en las serie de los años 60 rat patrol y aparece en las películas mexicanas el vengador del 30-06, contrabando y muerte , los aduaneros.


title: Subfusil Thompson

text: Los famosos rifles de pulsos usados por los marines coloniales en la película de James Cameron "Aliens" de 1986, son en realidad Thompson modificados con diferentes aditamentos para hacerlos parecer futuristas.


title: LPO

text: La Licencia Pública de OpenXpertya (LPO) es una licencia de código abierto y software libre. Fue desarrollado originalmente por el grupo de Desarrollo de openXpertya y un equipo de abogados expertos en nuevas tecnologías con la colaboración de SUN y basado en la licencia CDDL, y más tarde su control es traspasado a la 'Fundación Para el desarrollo del Software Libre Empresarial' (FUNDESLE).


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text: La licencia LPO cumple completamente con la definición de software de código abierto de la Open Source Initiative (OSI) y con las cuatro libertades del software libre enunciadas por la Free Software Foundation (FSF). La LPO deja abierto cualquier posible uso o reutilización del software, si el usuario así lo desea, sin restringir la reutilización del código ni el relicenciamiento bajo la misma licencia o cualquier otra.


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text: Esta licencia LPO está basada íntegramente en la licencia CDDL de SUN, de la cual es una traducción legal al español y que permite una mayor libertad aun que la propia MPL, en la utilización de cualquier código bajo cualquier tipo de licencia dentro de un mismo proyecto de software libre, manteniendo siempre el proyecto bajo licencia de software libre. Adicionalmente contiene varios addendum para permitir el relicenciamiento de aquel código amparado por la propia licencia LPO bajo cualquier otra licencia de software libre que no contradiga las condiciones iniciales del programador y para adaptación a las directivas españolas y europeas de software libre.


title: LPO

text: La LPO es una licencia paraguas muy amplia, ya que permite a los programadores, directamente incluir código amparado por diversas otras licencias de software libre bajo un mismo programa y bajo una misma licencia y que al extraer dichas partes del programa original bajo licencia LPO vuelvan a estar gobernados por sus licencias originales.


title: LPO

text: El grupo de desarrollo de openXpertya ha publicado dos versiones de la licencia LPO: La versión inicial ( la versión 1.0 ) se ha visto mejorada en la versión 1.1 en algunos aspectos de la traducción aportados por la comunidad de desarrollo y por una mejor y más clara redacción en algunos términos.


title: LPO

text: La Licencia LPO puede ser utilizada y modificada libremente como base para la realización de otras licencias de Software Libre en español de amplio nivel de libertades.


title: Queer Eye (2003)

text: Queer Eye, titulado anteriormente Queer Eye for the Straight Guy, es un programa de televisión estadounidense estrenado en el 2003. El show tuvo un éxito inesperado, convirtiéndose en el programa más popular del 2003. En 2018, a 15 años del estreno, Netflix lanzó una versión con algunos cambios significativos, aunque conservó la esencia del show original.


title: Queer Eye (2003)

text: El programa muestra a cinco chicos gais, cada uno especializado en algún tema, que ayudan a un heterosexual a cambiar su estilo de vida. A los miembros del programa se les conoce como los "Fab Five".


title: Queer Eye (2003)

text: Los "Fab Five" son:


title: Queer Eye (2003)

text: En un capítulo normal del programa los Fab Five van a la casa de un hombre heterosexual para ayudarlo a cambiar algunos aspectos de su vida. Inspeccionan la casa y hábitos, piden opiniones a amigos y familiares para poder recolectar información sobre la persona. Luego de la inspección cada miembro se centra en su especialidad, rediseñan su hogar, cambian el vestuario, peinado, le enseñan a preparar algunos platos y a relacionarse de mejor forma con los demás. Luego de ayudarlo dejan al heterosexual solo para que haga los preparativos de algún evento social o evento importante como petición de matrimonio, reunión familiar, aniversario, etc. Todo lo que haga antes y durante el evento es evaluado y criticado por los Fab Five que lo vigilan por una grabación.


title: Queer Eye (2003)

text: En España se emitió en el Canal Cosmo bajo el título de "Operación G".


title: Queer Eye (2003)

text: En Latinoamérica se emitió por el canal Fox Life desde el 2009.


title: Carmen de Uria

text: Carmen de Uria, es una antigua localidad del estado La Guaira de Venezuela, en la actualidad desaparecida debido a que su infraestructura fue destruida y tapiada por los efectos de las catastróficas inundaciones que sufrió el 16 de diciembre de 1999 así como todo el litoral central venezolano, conocida como tragedia de Vargas, está declarada camposanto.


title: Carmen de Uria

text: El pueblo se emplazaba en un estrecho valle con salida al mar en la Cordillera de la Costa, de la parroquia Naiguatá, aunque más cercana a la ciudad de Caraballeda, poseía comunicación con la carretera Tanaguarena-los Caracas.


title: Carmen de Uria

text: Sus actividades fueron el de servicio y el turismo, así como zona residencial.


title: Just Shoot Me!

text: Just Shoot Me! (en Latinoamérica "Cada quien con su vida", en España "Dame un respiro") es una serie de televisión cómica acerca de todo lo que pasa dentro de las oficinas de una revista.


title: Just Shoot Me!

text: Maya Gallo una neo-feminista, no encuentra trabajo, por lo que es forzada a trabajar en Blush, la revista de modas de su padre. Los conflictos rápidamente surgen entre ella y su padre, Jack Gallo (que en la historia tiene una eterna rivalidad con Donald Trump); la exmodelo adicta al sexo y la bebida Nina Van Horn; el fotógrafo de modelos Elliot Di Mauro; y el excéntrico y molesto secretario Finch, que es todo sarcasmo con sarcasmo.


title: Elsa Pataky

text: Elsa Lafuente Medianu (Madrid, 18 de julio de 1976), conocida artísticamente como Elsa Pataky, es una actriz, periodista, productora y modelo española.


title: Elsa Pataky

text: Pataky saltó a la fama por su personaje como Raquel Alonso en la serie de televisión española "Al salir de clase" (1997-2002). A lo largo de su carrera ha trabajado en producciones estadounidenses, españolas, francesas, italianas y británicas; como "Ninette" (2005) o en la serie de películas "The Fast and the Furious" (2011-2017).


title: Elsa Pataky

text: Hija de José Francisco Lafuente, un bioquímico español, y de Cristina Medianu Pataky, una publicista rumana. Sus padres se divorciaron cuando ella tenía cuatro años, asumiendo la custodia su padre, aunque a los 14 años de edad decidió ir a vivir con su madre. Tiene un hermano menor por parte de madre, Christian Prieto Medianu, nacido en 1991.


title: Elsa Pataky

text: Su abuelo materno, Mircea Medianu, era actor y fue quien hizo descubrir a Elsa su afición por la interpretación. Adoptó el apellido "Pataky" de su abuela materna, Rosa Pataky, para iniciar su carrera como actriz.


title: Elsa Pataky

text: Compaginó sus estudios de periodismo en la Universidad CEU San Pablo de Madrid con sus estudios de Arte Dramático. Se instruyó como actriz con Ángel Gutiérrez en el Teatro Cámara y en el Centro Cultural de Las Rozas de Madrid. Más tarde amplió sus estudios con Paco Pino.


title: Elsa Pataky

text: Habla español y rumano como lenguas maternas, y se desenvuelve con fluidez en inglés, italiano y francés.


title: Elsa Pataky

text: En los primeros años de su carrera, su representante fue el después popular Mario Vaquerizo, con quien trabajó estrechamente hasta que en 2004 Pataky se mudó a Los Ángeles, California, para continuar su carrera en Estados Unidos.


title: Elsa Pataky

text: Elsa ha sido pareja de Fonsi Nieto (1999-2004), Michaël Youn (2004-2006), Adrien Brody (2006-2009) y Olivier Martínez (2009).


title: Elsa Pataky

text: A comienzos de 2010 inició una relación con el actor australiano Chris Hemsworth, tras conocerse gracias a su profesora de inglés, quien les ayudaba a mejorar sus respectivos acentos. En septiembre de ese año, la pareja hizo su primera aparición pública en la inauguración del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, en California. El 25 de diciembre de 2010, Pataky se casó en secreto con Hemsworth en una playa de una isla de Indonesia Elsa con un vestido blanco marfil de Armani Privé, realizado en seda, con talle sirena y una cola ribeteada por pequeños volantes plisados y Chris con un Giorgio Armani, también en blanco marfil, pero sin chaqueta. El 8 de mayo de 2012 dio a luz en Notting Hill, Londres, a la primera hija del matrimonio, India Rose, y el 18 de marzo de 2014, en el hospital Cedars Sinai de Los Ángeles, dio a luz a dos niños mellizos, llamados Tristán y Sasha. La familia reside en Byron Bay, Australia.


title: Elsa Pataky

text: Sus primeras andaduras fueron de la mano de la televisión pública española "TVE" como azafata del programa de actuaciones "El semáforo" de Narciso Ibañez Serrador, presentado por Jordi Estadella y Marlene Morreau. A la pequeña pantalla llega en 1997 gracias a un papel fijo en la serie de televisión "Al salir de clase" del canal Telecinco. En ella interpretó el personaje de Raquel, junto a otros actores como Daniel Huarte, Pilar López de Ayala, Hugo Silva, Miguel Ángel Muñoz, Alejo Sauras, Leticia Dolera y Carmen Morales, quienes también se dieron a conocer en esta ficción. Ese mismo año apareció en el cortometraje "Solo en la buhardilla" (1997). En 1998 apareció en la serie "La vida en el aire", de TVE, y participó en un episodio de la serie "Tio Willy", también de TVE.


title: Elsa Pataky

text: En la gran pantalla, su carrera empezó en el año 2000 con la película "El arte de morir" (2000), un thriller juvenil en el que actuó junto a Fele Martínez, Gustavo Salmerón y Adrià Collado. Ese mismo año apareció en "Tatawo" (2000), de Jo Sol, y protagonizó la comedia romántica "Menos es más" (2000), del francés Pascal Jongen. En ella la actriz volvió a coincidir con el actor Sergio Peris-Mencheta. En el 2000 interviene también en dos episodios de la ficción española "Hospital Central" y en varios episodios de la serie de televisión "Reina de Espadas".


title: Elsa Pataky

text: En 2001 protagoniza junto a Kiti Manver la cinta "Noche de reyes" de Miguel Bardem y aparece con un pequeño papel en la película "Sin noticias de Dios", de Agustín Díaz Yanes, junto a nombres como Penélope Cruz, Victoria Abril, Fanny Ardant y Gael García Bernal. En 2002 fue protagonista junto a Guillermo Toledo de la disparatada cinta "Peor imposible, ¿qué puede fallar?", de David Blanco y José Semprún. Ese mismo año trabajó en la película para televisión "Clara" y apareció en un capítulo de la serie "Paraíso", de TVE. Un año después estrenó la comedia de acción "El furgón" y la adaptación de la comedia "Atraco a las 3... y media", junto a actores como Josema Yuste, Natalia Millán, Beatriz Rico, Manuel Alexandre y Carlos Larrañaga, entre otros. También en 2003 tuvo lugar el estreno de "Beyond Re-animator", cinta de terror de Filmax en la que apareció junto al estadounidense Jeffrey Combs y el irlandés Jason Barry. Además, apareció en diversos episodios de la serie española "Los Serrano", de Telecinco, protagonizada por Belén Rueda y Antonio Resines, así como en un capítulo de "7 vidas".


title: Elsa Pataky

text: En 2004 estrenó el filme "Romasanta, la caza de la bestia", del director y guionista Paco Plaza. En ella compartió cartel con Julian Sands, Gary Piquer y John Sharian. El largometraje "Tiovivo c.1950", estrenado ese año, fue su primera colaboración junto al oscarizado director José Luis Garci. Un año más tarde apareció en la cinta francesa "Iznogoud", junto al humorista y actor francés Michaël Youn y en otro film de Paco Plaza, en esta ocasión para televisión, "Cuento de Navidad: películas para no dormir".


title: Elsa Pataky

text: En 2005 estrenó también como protagonista una de sus películas más populares: "Ninette", del cineasta José Luis Garci. La película fue una versión cinematográfica de la obra teatral de Miguel Mihura y recibió 7 nominaciones a los Premios Goya de la Academia de Cine de España. Además, fue una de las tres películas candidatas a representar a España en los Óscar. Posteriormente, en 2006, interpretó un breve papel en la cinta de New Line Cinema "Serpientes en el avión", que protagonizó Samuel L. Jackson. En ella aparecieron también actores como Julianna Margulies y Taylor Kitsch. Un año después apareció en la secuela de la comedia romántica italiana "Manuale D'Amore", junto a Monica Bellucci y Carlo Verdone.


title: Elsa Pataky

text: En 2008 participó en la película francesa de acción "Skate or Die", producida por Pathé y Canal Plus. Ese mismo año estrena la comedia de ciencia ficción hispano-chilena "Santos", junto a Guillermo Toledo, Javier Gutiérrez y Leonardo Sbaraglia. En 2009 estrenó "Máncora", una coproducción entre Perú y España en la que ejerció de protagonista. La cinta fue nominada al Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance. Ese mismo año interviene con un papel principal en el largometraje independiente estadounidense "El infierno de Malone", dirigido por Russell Mulcahy y en el que compartió cartel con Thomas Jane.


title: Elsa Pataky

text: También en 2009 tiene lugar el estreno de "Giallo", del italiano Dario Argento. Adrien Brody y Emmanuelle Seignier co-protagonizaron la película junto a Pataky. Finalmente, ese año grabó una participación para la serie de Televisa mexicana "Mujeres asesinas" transmitida por Las Estrellas. En 2010 intervino en el film británico "Mr. Nice" junto a Rhys Ifans, Chloe Sevigny, David Thewlis, Luis Tosar y Christian McKay. La película es una biopic de la vida de Howard Marks. Ese año protagoniza otra de sus películas más conocidas: "Di Di Hollywood", del director Bigas Luna. Rodada en los estudios cinematográficos de Ciudad de la Luz de Alicante y en Los Ángeles, en ella aparece junto al modelo y actor Paul Sculfor y junto al veterano Peter Coyote. En "Di Di Hollywood", Pataky interpreta a una actriz que sueña con triunfar en la meca del cine.  Ese mismo año participó en la película de animación española de Filmax "Copito de nieve (Floquet de Neu)" interpretando a la "bruja del norte". "Copito de nieve" recaudó más de 3 millones de euros entre España e Italia. Luego, la actriz apareció en la película estadounidense "Where the Road Meets the Sun", junto a Eric Mabius. La actriz estrenó en 2013 la película "Londres: distrito criminal" en algunos países. Esta ópera prima de George Isaac está protagonizada por Gabriel Byrne, Rufus Sewell y Toby Stephens.


title: Elsa Pataky

text: Elsa rodó en Barcelona la película "" (2013), un proyecto en el que también forma parte de la producción, y en la que interpreta a Verónica, compartiendo cartel con la oscarizada Marcia Gay Harden, Ethan Peck, Sonia Braga y Najwa Nimri. Escrita y dirigida por Maria Matteoli, es una historia de amor ambientada en un radiante verano en España, en que varios personajes bohemios entrelazan sus vidas con el telón de fondo del mundo del vino.


title: Elsa Pataky

text: En 2011 Pataky se hacía con un papel en la quinta entrega de "Fast & Furious 5" (2011) de la franquicia "The Fast and the Furious: A Todo Gas" de Universal Pictures, interpretando el papel de Elena Neves, una íntegra policía que lucha contra la corrupción. Desde la fecha, trabajaría en las cuatro siguientes películas de la franquicia de "A Todo Gas"; "Fast & Furious 6" (2013); "Fast & Furious 7" (2015); "Fast & Furious 8" (2017). En los filmes trabaja con los actores Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson, Jordana Brewster, Jason Statham, Michelle Rodriguez, entre otros y bajo las órdenes del director James Wan.


title: Elsa Pataky

text: En marzo de 2018, se confirmó el papel de Elsa Pataky como protagonista de la serie para televisión australiana "Tidelands (La Tierra de las Mareas)", serie de Netflix dirigida por Toa Fraser en la que interpreta a Arielle Cuthbert, una mujer mitad sirena mitad humana, dispuesta a proteger a su especie.


title: Elsa Pataky

text: En el verano de 2014 lanza junto con su entrenador personal Fernando Sartorius el libro "Intensidad Max", en el que refleja todas las rutinas que realiza desde los 18 años para mantenerse en forma y mantener un cuerpo en perfecto estado.


title: Elsa Pataky

text: El 2000, firmó un contrato de publicidad con la empresa Nestlé para la promoción de heladerías; apareció en la portada de la revista "Doble Cero" en 2001. En 2003 apareció en la edición española de la revista Playboy, en unas fotografías en blanco y negro donde aparece desnuda. En 2004 apareció en la portada de la revista Maxim entre otros. En 2005 fue elegida para anunciar la Guía Campsa junto con Fernando Tejero y apareció en las portadas de la revistas MAN, GQ en 2006, Elle en 2007, entre otros. En el verano de 2007, cuando la revista Elle preparaba un reportaje con la actriz semidesnuda en las playas de Cancún. Durante la sesión de fotos, un intrépido paparazzi se colocó en la posición opuesta a los fotógrafos oficiales y logró captar las instantáneas desde un ángulo más atractivo: con sus pechos al descubierto. Fotos que finalmente vieron la luz en la revista Interviú provocando una auténtica batalla en los tribunales y que se saldó con una multa a la citada publicación, la cual nunca llegó a abonarse.


title: Elsa Pataky

text: En 2008, firmó la campaña publicitaria para promocionar la colección de relojes de Time Force junto con Cristiano Ronaldo. En 2009 protagonizó una espectacular portada para la revista Elle donde aparecía recubierta con cientos de Cristales de Swarovski y otra portada de lujo para Elle en la que aparecía sin maquillar y sin retoques, este año también apareció en otras portadas de las revistas Citizen K, Hola!, Magazine entre otros.


title: Elsa Pataky

text: En 2010 apareció en la portada de las revistas Glamour y Cosmopolitan entre otros. En 2010 aparecía en exclusiva en la portada de la revista Hola! vestida de novia, anunciando su boda secreta en una isla del Pacífico con el actor australiano Chris Hemsworth y 2011 salió otra vez a Hola! anunciando su primer embarazo. Durante la recta final de este embarazo, realizó una sesión para la revista Vogue.


title: Elsa Pataky

text: Elsa Pataky colabora activamente en la lucha contra el cáncer de mama en la Fundación Sandra Ibarra de Solidaridad Frente al Cáncer y en la Fundación de Investigación Oncológica FERO en España.


title: Elsa Pataky

text: En 2009 protagonizó un calendario solidario para Stradivarius. En 2010 protagonizó un puzle solidario y en 2011 promocionó las planchas de pelo GHD, a las que contribuyó con su diseño "Pink solidaria by Elsa Pataky". Las ventas y beneficios fueron a parar a proyectos de investigación del cáncer de mama.


title: Cheaper by the Dozen

text: Cheaper by the Dozen ("Doce en casa" en España y "Más barato por docena" en Hispanoamérica) es una película estadounidense de 2003 protagonizada por Steve Martin, la comedia trata de una familia que tiene 12 hijos (siete varones y cinco niñas).


title: Cheaper by the Dozen

text: Producida por 20th Century Fox, cuenta con una secuela: "Cheaper by the Dozen 2" (2005). La película es dirigida por Shawn Levy, quien también ayudó a realizar la secuela.


title: Cheaper by the Dozen

text: Tom (Steve Martin) y Kate Baker (Bonnie Hunt) son padres de doce hijos. Cuando él recibe una oferta de trabajo irresistible, la familia se muda a Chicago. A regañadientes, los doce hijos aceptan, sin saber que cuando su madre reciba la oferta de publicar un libro y viajar a Nueva York durante 15 días van a tener que quedar al cuidado de Tom. Ahora este padre de familia tiene que compaginar la vida familiar con la laboral.


title: Cheaper by the Dozen

text: El padre. Gracioso, optimista, conoció a su mujer en la universidad. Su sueño siempre había sido entrenar un equipo de futbol.  La madre. Cariñosa, cercana y muy preocupada por el bienestar de sus hijos. Sabe cuáles son los puntos débiles de sus pequeños. Siempre quiso tener muchos hijos, ya que después de perder a su hermana se volvió hija única. La hija mayor, tiene 22 años. Acaba de mudarse a vivir con su pareja Hank (Ashton Kutcher), un actor que está dando sus primeros pasos y que no aguanta a la familia de Nora.  Tiene 18 años, es el segundo hijo y el primer varón. Es un chico guapo, atractivo y deportista. Acaba de comenzar la universidad. No quería irse a la ciudad por miedo a perder a su novia Beth. Se le agria el carácter al mudarse a Chicago.  La tercera hija, tiene 15 años. Es una chica muy preocupada por su imagen y odia tener que heredar la ropa de su hermana Nora. Va al instituto.  El cuarto hijo. Tiene 12 años, es gordito y le encanta tocar el clarinete y otros instrumentos. Idolatra a su hermano mayor Charlie.  La quinta hija. Tiene 11 años. A pesar de su corta edad, es el cerebrito de la mayoría de las trastadas de los más pequeños de la familia.  El sexto hijo. Tiene 10 años. Siempre les pide a sus padres patines nuevos, y generalmente siempre esta con su patineta. El séptimo hijo, tiene 9 años. Es el más débil y el que más acusa la marcha de la madre. Sus hermanos para hacerle enfadar le dicen que es adoptado y le llaman paquete, lo que acentúa su inseguridad. Lleva gafas, es pelirrojo, le gusta explorar la naturaleza y lo que más quiere es a su rana.  La octava y la novena hijas, tienen 8 años. Son las mellizas de la familia, por lo que siempre van juntas y comparten habitación. Son muy inteligentes.  El décimo hijo, tiene 4 años, se parece bastante a su hermano Jake. Es uno de los más pequeños de la familia. No se dice mucho de él en la película. El undécimo y duodécimo hijos. Son los mellizos más pequeños y tienen 5 años. Adoran a su padre, y les encanta acompañarlo a su trabajo. Es el novio de Nora, es muy presumido y no soporta a los hermanos de ella, ya que le hacen muchas travesuras y esto solo lo hace por Nora.


title: Torre de Belém

text: La torre de Belém es una antigua construcción militar situada en la ciudad de Lisboa, capital de Portugal. Es una obra de Francisco de Arruda y Diogo de Boitaca que tuvo gran importancia en la Era de los Descubrimientos de Europa, ya que sirvió como fortaleza y como puerto desde donde partieron los exploradores portugueses para establecer el que sería el primer comercio europeo en la historia con China e India. Cuando dejó de servir como defensa de invasores en el estuario del río Tajo se utilizó como prisión, como faro y también como centro de recaudación de impuestos para ingresar en la ciudad.


title: Torre de Belém

text: Se encuentra situada en la desembocadura del río Tajo, en el barrio de Santa Maria de Belém, al suroeste de Lisboa. Junto con el Monasterio de los Jerónimos, la Torre de Belém fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1983.


title: Torre de Belém

text: También es conocida como Torre de San Vicente, ya que fue erigida en honor a San Vicente Mártir, patrono de Lisboa. Su nombre original era "Castelo de São Vicente a par de Belém".


title: Torre de Belém

text: Durante el siglo XV, el rey Juan II de Portugal diseñó un sistema defensivo para el estuario del Tajo que incluyó las fortalezas de Cascais y "São Sebastião" en Caparica en la zona meridional del río. Estas fortalezas no protegieron al completo la desembocadura, por lo que se requirió una protección añadida. En la "Crónica de Juan II", aparecida en 1545, el autor Garcia de Resende afirmó que el monarca tenía una mala opinión de las defensas de Lisboa y que había insistido en construir más fortificaciones a la entrada del río Tajo para suplementar las existentes. Con este objetivo, ordenó la «construcción de un gran fuerte», pero su fallecimiento terminó con estos planes, por lo que el monarca Manuel I de Portugal recuperó la propuesta dos décadas más tarde y mandó erigir una fortificación militar en el margen norte del Tajo en Belém. En 1513, Lourenço Fernandes escribió una misiva a sus amigos en la que mencionaba las intenciones del rey de construir una torre cerca de Restelo Velho, considerándolo esencial.


title: Torre de Belém

text: El proyecto comenzó sobre una roca basáltica saliente a poca distancia de la ribera, utilizando algunas de las piedras recolectadas para la construcción del monasterio de Santa Maria de Belém. La torre fue diseñada por el arquitecto militar Francisco de Arruda, denominado como el «maestro de las obras de la fortaleza de Belém» por el rey Manuel I, y en 1516 recibió 763 bloques y 504 piedras para su construcción, entregadas por Diogo Rodrigues, tesorero del proyecto. Mientras que la edificación progresaba, un gran barco de guerra de 1.000 toneladas, llamado el "Grande Nou" (Gran Nave), protegió el estuario del Tajo hasta la conclusión de las obras.


title: Torre de Belém

text: El edificio fue inaugurado en 1519, dos años antes del fallecimiento de Manuel I, y Gaspar de Paiva fue elegido temporalmente como comandante de la fortaleza; su misión se hizo permanente el 15 de septiembre de 1521, cuando fue nombrado primer capitán general, o alcalde, y la fortaleza fue llamada castillo de San Vicente ("Castelo de São Vicente de Belém"), en honor al patrón de Lisboa.


title: Torre de Belém

text: En 1571, Francisco de Holanda advirtió al monarca de que era necesario mejorar las defensas costeras para proteger la capital del reino, para lo que sugirió la construcción de un fuerte inexpugnable que defendiera fácilmente Lisboa y el fortalecimiento, reparación y finalización de la torre de Belém, hechos que podrían solucionarse sin un coste elevado. Francisco diseñó un bastión rectangular mejorado con varias torretas. En 1580, durante la Batalla de Alcántara, las guarniciones establecidas en la torre se rindieron a las fuerzas españolas comandadas por el duque de Alba. Tras esta derrota, las mazmorras de la torre se convirtieron en prisión hasta 1830. Asimismo, se construyeron los Barracones de Felipe durante el último cuarto del siglo XVI, un espacio rectangular de dos plantas construido sobre el bastión, dotándole a la estructura de esa visión que se ha conservado hasta la actualidad, con cruces esculpidas de la Orden de Cristo y torretas con bóvedas.


title: Torre de Belém

text: En 1589, Felipe II de España y I de Portugal ordenó al ingeniero italiano João Vicenzio Casale la construcción de un fuerte donde se ubicaba el «inútil castillo de São Vicente». El ingeniero presentó tres diseños, proponiendo que el bastión fuera rodeado por otro nuevo de grandes dimensiones, aunque este proyecto nunca llegó a materializarse.


title: Torre de Belém

text: Un códice de 1633 para la Casa de Cadaval se insertó en una de las plantas, en uno de los arcos de los barracones y en uno de los cuatro grandes arcos en lo alto de la fachada sur. Del mismo modo, existe una referencia del año 1655 inscrita en una placa ubicada en el muro norte del claustro, que certifica la función de la torre como aduana, punto de control y navegación a lo largo del Tajo; los navíos estaban obligados a pagar una tasa al acceder al puerto, cuyo precio fue ascendiendo.


title: Torre de Belém

text: Entre 1780 y 1782, bajo el reinado de María I de Portugal, el general Guilherme de Valleré construyó el fuerte del Buen Suceso, cuyas baterías estaban conectadas a un corredor occidental hasta la torre. Cuando las fuerzas francesas napoleónicas invadieron Lisboa durante la Guerra Peninsular, un destacamento de sus tropas se instaló en el interior desde 1808 hasta 1814. Tras la retirada francesa, William Beresford aconsejó el fortalecimiento de las baterías de artillería costeras a lo largo del Tajo y el traslado de las más destacables hasta las esquinas del bastión de la torre, con el objetivo de mejorar la protección de los soldados, debido a que los muros tenían una altura baja.


title: Torre de Belém

text: El rey Miguel I de Portugal (r. 1828-1834) utilizó las mazmorras para encarcelar a sus opositores liberales, mientras que otra planta fue utilizada como aduana para los navíos hasta que el impuesto a embarcaciones extranjeras fue abolido en 1833. Durante el reinado de María II de Portugal, Almeida Garrett protestó por las pésimas condiciones en las que se encontraba el lugar y persuadió al duque de Terceira para que comenzaran obras de restauración bajo el ingeniero militar António de Azevedo e Cuhna. Este arquitecto demolió los Barracones de Felipe y amplió los elementos evangelistas en 1845-46. Entre 1865-67 se instaló un pequeño faro en la terraza sureste del edificio y comenzó un servicio de telegrafía, mientras se construía una fábrica de gas en las cercanías, cuya emisión de humo pronto conllevó varias protestas.


title: Torre de Belém

text: Las primeras acciones con el objetivo de preservar y rehabilitar la torre comenzaron a finales del siglo XX. En un primer momento, la propiedad de la torre pasó a manos del Ministerio de Finanzas en 1940, quien realizó pequeños trabajos de conservación. Más tarde, se eliminaron las estancias militares de las almenas y se construyó el claustro interior. El diseñador António Viana Barreto comenzó un proyecto en 1953 de tres años de duración en el que integró la torre al litoral costero. En 1983 la torre de Belém acogió la XVII Exhibición Europea de Arte, Ciencia y Cultura, y se realizaron varios proyectos en la misma como la cubrición del claustro con un plástico transparente. Ese mismo año fue inscrita como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.


title: Torre de Belém

text: En la década de 1990, la propiedad fue transferida al "Instituto Português do Património Arquitectónico" (predecesor de IGESPAR), quien comenzó una restauración del edificio desde febrero de 1997 hasta enero de 1998; cuya remodelación incluyó el fortalecimiento de la torre y el bastión, remozando la balconada sur con acero inoxidable y resina epoxi, el tratamiento de los morteros y una limpieza estructural general. Las estatuas de San Vicente de Huesca y del arcángel Miguel recibieron el mismo tratamiento. En 1999 el proyecto recibió el Premio Europa Nostra por su restauración exterior. El 7 de julio de 2007 la torre de Belém fue clasificada como una de las Siete Maravillas de Portugal. En la actualidad, la torre es uno de los monumentos más importantes y representativos de la ciudad de Lisboa y de todo Portugal, con gran afluencia de turistas durante todo el año. En 2014 recibió cerca de 531000 visitantes.


title: Torre de Belém

text: La Torre de Belém era parte de un sistema de defensa triple conformado con el baluarte de Cascais y el fuerte de San Sebastián de Caparica, en la costa opuesta del Tajo.


title: Torre de Belém

text: El monumento tiene las influencias islámicas y orientales, que caracterizan el estilo manuelino y marca el fin de la tradición medieval de las torres de homenaje, formando uno de los primeros baluartes para artillería en Portugal.


title: Torre de Belém

text: Parte de su belleza reside en la decoración exterior, adornada con cuerdas esculpidas en piedra, galerías abiertas, torres de vigilancia en estilo mozárabe y almenas en forma de escudos decoradas con esferas armilares, la cruz de la Orden de Cristo y elementos naturalistas, como un rinoceronte, alusivos a los descubrimientos en ultramar. El interior gótico, localizado bajo el piso inferior, sirvió como armería y prisión y es muy austero. Su estructura se compone de dos elementos principales: la torre y el baluarte. En los ángulos del piso inferior de la torre y del baluarte, sobresalen garitas cilíndricas coronadas por cúpulas con forma de gajos de naranja, ricamente decoradas en cantería de piedra.


title: Torre de Belém

text: La torre cuadrangular, de tradición medieval, se eleva cinco pisos por encima del baluarte, de la siguiente forma:


title: Torre de Belém

text: La nave del baluarte poligonal, ventilada por un pequeño claustro, tiene dieciséis aberturas para cañoneras de tiro rasante. El terraplén, guarnecido por almenas, constituye una segunda línea de fuego, estando localizado en el Santuario de Nuestra Señora del Buen Suceso, patrona del lugar, también conocida como la "Virgem do Restelo".


title: Torre de Belém

text: Sobre la fachada oeste aparece la figura de un rinoceronte, homenaje a un ejemplar que fue llevado a Lisboa poco antes de que se iniciara la construcción de la torre. El rinoceronte fue un presente del gobernador de la India portuguesa, Alfonso de Albuquerque, al rey Manuel I. El 20 de mayo de 1515 llegó el animal al puerto de Belém, cerca de donde más tarde se erigiría la torre, en medio de gran interés dado que era el primer rinoceronte en suelo europeo en más de mil años, desde la época del imperio romano. El animal fue tan popular en aquellos días que no solamente se incluyó su figura en la decoración de la Torre de Belém, sino que el impresor Valentim Fernandes representó y describió al detalle la anatomía del ejemplar, lo que inspiró al pintor alemán Alberto Durero, quien jamás vio un rinoceronte, a realizar la famosa xilografía conocida como "Rinoceronte de Durero".


title: Torre de Belém

text: Durante la Tercera Dinastía (1580-1640), la Torre de Belém fue utilizada para albergar al menos un centenar de presos políticos. Entre los más famosos figuran Francisco Manuel de Melo (escritor y político), Francisco de Castro (inquisidor general), Sebastião de Matos Noronha (arzobispo de Braga), João de Almeida e Portugal (marqués de Alorna) y el mariscal Gomes Freire de Andrade, nieto de un gobernador de la Torre de Belém.


title: Fangoria

text: Fangoria es una banda de música electrónica originaria de Madrid (España), formada en 1989 por Alaska (voz y ocasionalmente guitarra) y Nacho Canut (teclado). El sonido inicial de Fangoria tenía sus raíces en el acid house, pero posteriormente irán incorporando a su música elementos de otros géneros como el pop o el rock.


title: Fangoria

text: La primera aparición pública de Fangoria fue en una fiesta de Halloween en octubre de 1989, cuando sus dos miembros ya habían abandonado su proyecto anterior Alaska y Dinarama. Firmaron con Hispavox y a principios de 1991 publicaron su álbum debut, "Salto mortal".


title: Fangoria

text: "Salto mortal" (1990) se graba entre lo que sería el nuevo estudio de Fangoria, Vulcano, los estudios Dublewtronics y Kirios en Madrid. Estos cambios no son del agrado de la discográfica Hispavox, lo cual se traduce en la promoción del álbum. El disco se lanza en enero de 1991, aunque se empieza a escuchar en las radios en octubre de 1990 con el tema "En mi prisión" como primer supersingle, con dos remezclas y dos caras B inéditas. De este tema se hace un videoclip en el cual a Alaska le arrancan las tripas. Un guiño al cine gore, ya que Fangoria toma su nombre de una revista especializada en este género. El vídeo fue vetado en varios programas musicales por su contenido escabroso, aunque tampoco obtuvo mucha difusión en radio por falta de interés por parte de la discográfica. El segundo sencillo, "Hagamos algo superficial y vulgar", sale en febrero de 1991, simultáneamente con el LP, alcanzando mayor popularidad por su comercialidad y su frescura en el sonido, en una onda muy internacional, que les conecta con toda la moda neo-hippie en apogeo entonces con grupos como Dee-Lite o B-52. Se extrae un tercer sencillo, que solo sale a nivel promocional, titulado "Punto y final" del que se preparan remezclas y una cara-B inédita que no ve la luz al finalizar su contrato con Hispavox, que decide no publicar el maxi-sencillo.


title: Fangoria

text: En cuanto a los directos Fangoria cambia la presentación, el repertorio, el sonido y la puesta en escena. El repertorio es un ochenta por ciento propio de Fangoria y los únicos músicos sobre el escenario son Nacho (tocando teclados, secuenciadores y bajo) y Big Toxic (teclados).


title: Fangoria

text: Vulcano es el estudio de grabación que crean Alaska y Nacho Canut en principio como estudio de programación y ensayo. Lo primero que se programa es el álbum "Salto mortal", pero asesorados por su mánager Pito, y ante la nueva situación discográfica y económica de Fangoria, les sugiere que sea también el estudio de grabación y de mezclas. Teniendo en cuenta que en este momento Fangoria ya no aspira a ventas masivas, un estudio de grabación es una forma de rentabilizar el grupo. Por eso en Vulcano, aparte de grabar Fangoria, se llevarían a cabo otras grabaciones y remezclas de grupos como Family, Niños del Brasil o Lions in love.


title: Fangoria

text: En junio de 1992 ve la luz el álbum "Un día cualquiera en Vulcano S.E.P. 1.0", con canciones como "Sálvame", "Siempre alrededor", "Hacia la luz", "El dinero no es nuestro dios" y "Basura". Para presentar el disco se elige el tema "Sálvame", del que se hace un maxi-sencillo con cuatro remezclas. Se realizan de este tema dos video-clips, producidos por Video Inferno, productora creada bajo el auspicio de los estudios Vulcano. Se edita un segundo maxi, esta vez en formato de CD, del tema "El dinero no es nuestro dios".


title: Fangoria

text: "Un día cualquiera en Vulcano S.E.P. 2.0", se concibió como la segunda parte de una trilogía, lanzado en 1993. Este álbum contiene solo seis títulos inéditos y tres remezclas. La tarjeta de visita de esta nueva entrega es "En la Disneylandia del amor", con un maxi publicado en CD y vinilo con cinco remezclas, el primero y cuatro, el segundo. Este tema, a pesar de la casi nula promoción del disco, suena mucho en las radios y en las pistas de baile.


title: Fangoria

text: "Un día cualquiera en Vulcano S.E.P. 3.0" tiene que esperar hasta el verano de 1995 para estar en algunas tiendas de discos. Ante la constante negativa de Warner para sacar este disco, Fangoria opta por distribuirlo a través de otra compañía: Running Circle. En este disco, el estudio Vulcano se traslada a Londres, con la intención de facilitar a grupos españoles el poder trabajar con productores internacionales, algo que se queda solo en la intención. La canción escogida como sencillo es "Dios odia a los cobardes" que, por el poco presupuesto del grupo, no tuvo videoclip. No sale ningún maxi de este disco hasta 1996.


title: Fangoria

text: El siguiente disco editado es un disco de remezclas titulado "A la felicidad por la electrónica" (1996) que contiene dos versiones de "Dios odia a los cobardes", una de "Sentimental" y otra de "A la felicidad por la electrónica".


title: Fangoria

text: En el terreno de los directos llega una etapa de sequía y, salvo algunas excepciones, solo se toca en la sala "Morocco" con ocasión de las fiestas de Halloween o las convenciones del "Club Fan Fatal". Tras la ruptura con sus mánager de siempre, Pito y Ana Díaz, en 1995 se empieza a potenciar las actuaciones en directo fuera de Madrid con la participación en festivales como el Festival de nueva música de León o el Sónar de Barcelona. A partir de aquí Fangoria se declara en contratación abierta y estarán de gira en los próximos años por las discotecas de toda España con la fiesta Xpandelia, acompañándose de Lucho y Clara (Actibeat) que actúan con ellos y como teloneros. Además participan algunas drags como La Prohibida.


title: Fangoria

text: En esta etapa Alaska y Nacho diversifican sus actividades. Alaska sigue colaborando de vez en cuando con otros artistas. Además participa en diferentes programas de televisión, como "Cita con el destino", "Chan ta ta chán", "Lluvia de estrellas", "Hermanos de leche" o "Peligrosamente juntas". También hace artículos, entrevistas y relatos para diferentes publicaciones, entre ellas Ajoblanco. Nacho, por su cuenta, después de Los Vegetales, crea Intronautas con su hermano Mauro (Bazoka Nut). En solitario comienza una nueva etapa como Calígula 2000, haciendo temas instrumentales. Con este nombre, Nacho junto a Alaska (Mexican Acid Queen), dan sesiones de Djs. Tras el cierre de Running Circle, Fangoria se queda sin distribución discográfica, por lo que entran en una etapa un tanto larga e insegura, pero con muchas satisfacciones para los fanes, que ven como muy poquito a poco, el grupo vuelve a levantarse de la nada.


title: Fangoria

text: Uno de los frutos que recoge Fangoria proviene de su anterior etapa. Se trata de la banda sonora de "La lengua asesina" (1996), película de Alberto Scianma quien fuera realizador de algunos vídeos de Fangoria. En dicha película en principio iba a actuar Alaska como protagonista, aunque al final se cambió para tener un reparto más internacional con Robert Englund, Melinda Clarke o Mabel Karr. La banda sonora está compuesta por Bazoka Nut, Big Toxic, Carlos Berlanga, Nacho y Alaska. Se hace para la promoción de la película un tema basado en la misma, con el título de la película en versión española e inglesa, además, en el disco encontramos varios temas instrumentales basados en las secuencias musicales de la película. Por otro lado se incluyen los temas de Fangoria, "Sálvame", tema en el que está inspirada la película y "En la Disneylandia del amor". También hay un tema de Carlos Berlanga, Cobalt 60 y Mariachi Mezcal.


title: Fangoria

text: Fangoria dirige su propio club de fanes, el Club Fan Fatal, desde el año 1990. Cada año grababan una canción de otros artistas, a petición de los miembros del club, primero en formato flexi disco y posteriormente en formato CD. Estas grabaciones se regalaban a los socios por Navidad. Para esas ocasiones siempre contaban con una estrella invitada, un artista o grupo al que admiraban. En 1998 deciden recopilar las versiones grabadas para el Club Fan Fatal, en esos momentos seis temas, a los que añaden dos temas más para completar el disco finalmente titulado "Interferencias". Las colaboraciones incluyen a Terry 4 con el tema "Viva el rock" versión de Adam Ant; Family con "El signo de la cruz" de Décima Víctima; Heroica-Ger Espada- con "Interferencias" de Radio Futura; Le Mans con "Me quedaré soltera" de Cecilia; Iluminados con "Sono come tu mi vuoi" de Mina, y Madelman con "Bailar hasta morir" de Tino Casal. Los dos temas añadidos son con Dr. Explosión con "Mi gran noche" de Raphael, e Intronautas con el tema "Sueño Nº 7" de Los Vegetales. "Interferencias" se edita a través de Subterfuge Records y, a pesar de tener una promoción escasa, el disco llega a los oídos del público general y el tema "Mi gran noche" se hace bastante popular.


title: Fangoria

text: Como proyectos paralelos se editan dos discos: con Actibeat hacen el EP instrumental titulado "Sonidos para una exposición" (2001) banda sonora de la exposición "Después de la batalla" de Pablo Sycet. Y con Lemon^Fly sale el álbum "Vital" (1998), aunque en realidad Fangoria solo participa en tres temas. Se queda en el tintero una sonada colaboración de Alaska que nunca ha sido editada. Gracias al programa de la periodista Nieves Herrero, Fangoria interpreta con Camilo Sesto dos de sus temas más conocidos: "Melancolía" y "El amor de mi vida".


title: Fangoria

text: No es de extrañar que el álbum "Una temporada en el infierno" (1999) sea considerado como uno de los diez mejores discos españoles de los 90. En el álbum confluyen varios hechos que entusiasmaron al público, en especial a los fanes. Se trata del segundo larga duración que hacen Fangoria casi diez años después del disco "Salto mortal". Es el álbum en el que quizá las letras están más cuidadas, son más accesibles y personales. Este disco tiene doce canciones y fue grabado en el Estudio Jean en Madrid. Contiene once temas propios: "Cierra los ojos", "Me odio cuando miento", "No será", "Contradicción", "Electricistas", "Cenizas de sangre", "El glamour de la locura", "Acusada, juzgada y condenada", "Todo lo que amo debe de morir", "Voy a perder el miedo", "A tu lado" y la versión de Marshall Jefferson titulada "Abre los ojos". Todas las canciones tienen una velocidad entre media y lenta aunque para promocionar el disco se elige una canción algo más rápida: "Electricistas" con muy buena difusión a nivel de radio y de televisión. Posteriormente editan un segundo sencillo, con nuevo videoclip, de "Me odio cuando miento", uno de los más valorados del disco. El álbum conseguiría vender más de 20.000 copias, colocando a Fangoria en el momento más alto de su carrera hasta entonces.


title: Fangoria

text: Un año después del álbum "Una temporada en el infierno" se publica un disco doble de remezclas llamado "El infierno son los demás" (2000) con veinte remezclas de diferentes artistas. Ambos discos son publicados por Subterfuge Records fruto del contrato firmado a partir de "Interferencias" para los siguientes discos. En 2008, dada la buena acogida de la reedición de "Naturaleza muerta", se publica la reedición de "Una temporada en el infierno" bajo la serie Subterfuge Classics. El álbum llevaba años descatalogado y esta política comercial lo hace volver a las tiendas con una edición que incluye 2 CD: el primero es el álbum y el segundo una recopilación de lo mejor de "El infierno son los demás", el disco de remixes.


title: Fangoria

text: Tras la buena acogida de "Una temporada en el infierno" se espera con expectación un nuevo disco de Fangoria: "Naturaleza muerta" (2003). Grabado en el estudio Loop Sound de Madrid, este disco sigue el mismo esquema que el anterior: once canciones nuevas más una versión, todas ellas producidas por Carlos Jean. En esta ocasión el disco tiene unas canciones más rápidas, unas letras todavía más accesibles y menos minimalistas. El disco se publica en octubre de 2001, pero un mes antes se adelanta un sencillo llamado "No sé qué me das", con una acogida sin precedentes en la carrera de Fangoria, debido a la gran comercialidad del tema. La canción entra en el #2 de superventas en la primera semana de su lanzamiento y se mantiene durante las siguientes semanas en los primeros puestos hasta agotarse las existencias, ya que se trata de una edición limitada. De este disco se extraen cuatro maxisingles algo que no sucedía desde las épocas de Dinarama. El primer maxi que se publica es "No sé qué me das" en una versión diferente al sencillo inicial; también salen publicados los temas "Eternamente inocente", "Hombres" y "Más que una bendición". Todos los éstos sencillos obtienen muy buenas posiciones en las listas de ventas, exceptuando el último que, experimentalmente, solo se vende a través de internet. Además para este disco se hacen videoclips de mejor calidad que los de "Una temporada en el infierno". Se ruedan tres: "No sé qué me das", "Eternamente inocente" y "Hombres". También hay que destacar del disco alguna canción de gran calidad como "Soy tu destino", "Amo el peligro", "Déjame llorar", "Cómo solucionar problemas del corazón en condiciones atmosféricas adversas" o "El cielo está vacío". Las ventas del álbum alcanzan el disco de oro coincidiendo en fechas con la muerte de Carlos Berlanga.


title: Fangoria

text: En 2002 Subterfuge decide reeditar el álbum "Salto mortal". Los conciertos siguen adquiriendo el ritmo trepidante de actuaciones sin más innovaciones, si bien es cierto que el sonido se endurece algo. También aprovecha para hacer una recopilación de la etapa de Fangoria en dicha discográfica. El álbum "Dilemas, amores y dramas" contiene las canciones de los discos publicados por Subterfuge y algunos extras publicados en otros discos como "Rasputín", "Incendio y saqueo de un corazón", "Jason y tú", "Rumore", "Me conformo", "Nada es lo que parece" y "Cebras" (esta última versionada junto a Lemon^Fly y remezclada por Madelman).


title: Fangoria

text: En 2003 se reedita la trilogía de los "Vulcanos" en un solo disco doble, que incluía las canciones de los tres álbumes además de algunas remezclas y los videoclips de "Sálvame", "Sálvame (Revisión líquida)", "El dinero no es nuestro dios" y "En la Disneylandia del amor".


title: Fangoria

text: Treinta meses después de la edición de "Naturaleza muerta", el álbum de Fangoria más exitoso de la etapa Subterfuge, se edita un nuevo disco titulado "Arquitectura efímera" (2004). Una exposición de arquitectura de Chicago, a la cual asistían Alaska y Nacho, inspiró el nombre del disco. Lo eligieron por contradictorio y lógico, aunque también por estar formado el álbum con canciones de sentimientos del pop más efectivo, un género obligatoriamente efímero, según Alaska y Nacho Canut. Producido por Carlos Jean, junto a Fangoria, el disco cuenta con 12 canciones en las que utilizan guitarras y electrónica, al más puro estilo Fangoria pero con una gran construcción artística. Siguiendo con la estructura de los anteriores trabajos, once canciones propias y una versión, en este caso, de la canción de Ramones, "Here today, gone tomorrow". El lanzamiento comercial vino arropado por una fuerte campaña promocional, nunca antes visto con Fangoria, apareciendo en la práctica totalidad de revistas especializadas en música o tendencias, numerosas apariciones televisivas y radiofónicas, publicidad en radio, prensa e internet.


title: Fangoria

text: El primer sencillo "Retorciendo palabras" se publicó semanas antes que el álbum, siendo número 1 en superventas de sencillos varias semanas. El segundo sencillo fue "Miro la vida pasar" publicado en el verano de 2004, logrando como el anterior el número 1. El tercer sencillo correspondió a la canción "La mano en el fuego" publicado durante el otoño del mismo año también llega a número 1 pero sin la repercusión de los anteriores. Para entonces el álbum ya había sido disco de oro llegando a vender más de 75.000 copias en España. Ya en el 2005, sale el cuarto sencillo del álbum, con la canción "Entre mil dudas" que logra posicionarse en el número 3 de la lista de ventas de sencillos.


title: Fangoria

text: En 2005 deciden lanzar "Naturaleza muerta remixes", que reúne todos los remixes de los sencillos de "Naturaleza muerta" ("No sé qué me das", "Eternamente inocente", "Hombres" y "Más que una bendición"). Además se reedita "Interferencias" agregando cinco colaboraciones más al disco: "En este mundo" con Baby Horror, "Amor apache" con Víctor Coyote, "Más dura será la caída" con La Buena Vida, "Dulce armonía" con Los Sencillos y "De viaje" con Astrud. En primavera de 2005 el disco sale a la venta en México llegando a vender más de 35.000 copias. Al mismo tiempo sale "Arquitectura efímera deconstruida", CD doble más DVD publicado coincidiendo con el decimoquinto aniversario de la fundación de Fangoria. Se trata de una edición especial de "Arquitectura efímera" que incluye un primer CD con el disco original, un segundo CD con las caras B de los cuatro singles que se extrajeron del álbum ("Retorciendo palabras", "Miro la vida pasar", "La mano en el fuego" y "Entre mil dudas") junto a tres inéditos y un DVD que incluye algunos videoclips, grabaciones en directo y fotografías. También se realiza un gira de celebración de los 15 años de Fangoria llamada "Varietés" en donde recorren toda su discografía como Fangoria acompañados por La Prohibida y Nancys Rubias. Una vez acabada la gira veraniega de 2005, que recala en países como España, México, Estados Unidos y Japón, Fangoria se pone manos a la obra en la grabación de su siguiente disco.


title: Fangoria

text: Con "El extraño viaje" (2006) Fangoria apuesta por canciones de estructura pop y estribillos pegadizos con influencias que van desde el rock al glam, pasando por la electrónica y el electro pop. Se grabó todo en Madrid y tuvo la colaboración del bajista de Placebo (Stefan Olsdal) en la canción "Fantasmas". El video de su primer sencillo, "Criticar por criticar", se grabó en tierras de Neza (México), en una de las discos favoritas del dúo: Spartacus. Para el rodaje, Alaska baila frenéticamente junto a más de 40 personas (a las que descubrió entre su público de México en su anterior visita) al ritmo del tema y vestidos todos de blanco.


title: Fangoria

text: Las canciones y temáticas que componen este disco son de lo más variadas: algunas son negativas y chismosas ("Criticar por criticar"), exageradamente pesimistas ("Fantasmas", "Nada más que añadir", "Ni contigo ni sin ti"), caprichosas ("Plegarias atendidas") y vengativas o rencorosas ("Estés donde estés"). Otras son positivas ("Las ventajas de olvidar" o "Cuestión de fe"), prácticas ("Si lo sabe Dios, que se entere el mundo", "Sin perdón", "A fuerza de vivir") o juran amor eterno ("El cementerio de mis sueños"). "El extraño viaje", título sacado de la película de Fernando Fernán Gómez, se editó en las tiendas mexicanas y españolas, de forma simultánea, el 23 de octubre de 2006. El día 2 de octubre salió a la venta el primer sencillo, "Criticar por criticar", e incluía el mismo tema y una remezcla de Chick on Speed. El sencillo se colocó directamente en el número 1 de las listas de ventas durante cuatro semanas. El álbum fue presentado en el FNAC de Madrid el día 23 de octubre, haciendo una sorprendente y original actuación detrás del mismo escaparate que fue comentado en todos los informativos. El álbum se colocó directamente en el número 2 de las listas de ventas. La promoción del álbum se centró en su mayoría en la prensa, ya que salieron en la práctica totalidad de todos los diarios y revistas, y Alaska fue portada de revistas como Rolling Stone, Zero o Psicologies. También hubo una fuerte promoción en televisión e internet, y una escasísima e inexplicable nula promoción en radio. Cuatro semanas después de ser editado, el álbum logra el disco de oro, y a fecha de 2016 ha vendido más de 75.000 copias en España. El 13 de febrero de 2007 sale a la venta el segundo sencillo "Ni contigo ni sin ti". En esta ocasión cambian del blanco al naranja. La portada pertenece al diseñador Salvador Alimbau sobre una foto de Gauerca. La cara B de este sencillo es una versión en colaboración con Dover del "Sorry I'm a lady" del grupo Baccara. El sencillo llega directamente al número 1 de las listas de ventas. El 27 de marzo, "El extraño viaje" ya se podía disfrutar en Estados Unidos y más tarde en Argentina. En mayo salió a la venta el DVD "¡Viven!". Este DVD incluía el concierto íntegro que ofreció Fangoria el 9 de febrero de 2007 en la Carpa Movistar de Barcelona, un making of de casi una hora de duración con imágenes de todo lo que sucedió alrededor del concierto y la opción de oír el concierto con los comentarios de Alaska y Nacho. El DVD se colocó directamente en el número 1 de las listas de ventas durante las cuatro primeras semanas de su edición. El tercer sencillo fue "El cementerio de mis sueños" y salió a la venta el 17 de julio. El color elegido para este nuevo sencillo es el morado. Con una remezcla del músico canadiense Sebastián Komor y un dueto con el grupo Mägo de Oz del tema "El rey del glam" de Alaska y Dinarama. Como es costumbre en ellos llegó al número 1 en las listas de ventas. Una vez finalizada la gira en octubre, tras haber vendido más de 75.000 copias de su "El extraño viaje", y haber dado alrededor de 100 conciertos desde que salió el disco a la venta, el grupo decide tomarse unos meses de vacaciones, para realizar en la primavera de 2008 una gira y actividades promocionales en México.


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text: El 4 de diciembre de 2007, salió a la venta una caja en edición limitada y numerada de 4.000 copias titulada "El extraño viaje revisitado" con pegatinas, pósteres, DVD, un esmalte de uñas, un trocito de los vestidos de Alaska y un CD con colaboraciones de lujo con los grupos Miranda!, Dover, Mägo de Oz y Julieta Venegas, remezclas y rarezas. La caja se agota en la primera semana que sale a la venta y llega al número 35 de los álbumes más vendidos. En México sale a la venta una edición más sencilla y con portada diferente, en la que solo aparece el CD de "El extraño viaje" y el CD de colaboraciones.


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text: En esos meses de descanso Fangoria realiza unos conciertos no previstos en Bilbao, Getafe, Vergara y Punta Cana este último en un festival organizado por Ron Barcelo. También hacen una pequeña actuación el 29 de marzo en Mónaco, en el conocido y prestigioso Baile de la Rosa que organiza anualmente la familia Grimaldi y que ese año se dedicó a la movida madrileña y en el que Alaska, junto a Pedro Almodóvar, Bibiana Fernández y Mario Vaquerizo fue cabeza de cartel. Posteriormente se editó en mayo de 2008 un CD con 4 canciones, bajo el título "Entre Punta Cana y Montecarlo", que se incluye en el programa de mano de la segunda parte de la gira de "El extraño viaje". Está editado por DRO y únicamente se vende en conciertos. Este EP incluye versiones de "Flash" de La Prohibida, "La mosca muerta" de Alaska y Dinarama, "Supertravesti" de Nancys Rubias y "Huracán mexicano" de Alaska y Dinarama, que incluye una nueva parte de la letra dedicada al fin de Dinarama y el inicio de Fangoria.


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text: "Absolutamente" fue grabado durante noviembre de 2008 en los Dean Studios de Londres, mezclado por Michael Zimmerling, ingeniero mítico de los Hansa Studios de Berlín, y producido por Neal X y Tony James (fundadores de Sigue Sigue Sputnik). Este disco es un homenaje a Andy Warhol y su Factory, y es una reafirmación de lo que son Fangoria como grupo. "Absolutamente" recopila la gran mayoría de los conflictos e influencias del grupo, pasando por el techno, el rock, el glam y la balada, y grabado por la técnica de la llamada "pista salvaje".


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text: Las composiciones musicales corren a cargo de Mauro Canut, JC Moreno, Jaime García Ferrer, Spam y el tándem Tony James y Neal X. Las letras están escritas por Nacho Canut y Alaska y sus colaboradores habituales. El drama y el baile, lo oscuro y lo banal, la risa y el llanto, la ironía y el desencanto reaparecen una vez más en las letras de trece nuevas canciones donde hay títulos como "Lo poquito agrada y lo mucho enfada", "Cabezas disecadas", "Las Walpurgis te van a llamar" o "Con los ángeles". El primer sencillo es "Más es más", la primera canción disco que hace Fangoria, apunta Alaska. Es también un canto al Barroquismo y al exceso a través de una letra escrita por Alaska y Nacho y que este último define como de "celebración y autodestrucción ella habla de superficialidad y mundos sintéticos, yo escribo las partes donde se atisba que todo eso lleva también a un callejón sin salida". "Absolutamente" es un disco que habla de despedidas y rupturas, una obra en la que la pareja perfecciona el arte de decir que no. «El disco debería llamarse "Absolutamente no" -comenta Alaska- porque por edad y por trayectoria hemos llegado a un punto en el que ya no nos apetece esforzarnos por no decir lo que pensamos». Uno de los mejores ejemplos está en "Perdiendo los papeles otra vez". «Que habla exactamente de eso -apunta Nacho- de perder los papeles ante alguien a quien ya no soportas más».


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text: El 17 de enero de 2009 se estrenó el videoclip de "Más es más" primer sencillo extraído de "Absolutamente", siendo un gran éxito de ventas y descargas. La edición física de dicho sencillo contenía la versión álbum de la canción y un remix de esta. El álbum llegó al número 1 de ventas de discos y de iTunes en España y más tarde en el número 4 en México. Fangoria arrancó la gira de Absolutamente acompañado de artistas como La Prohibida, The Cabriolets y Nancys Rubias, y con una nueva puesta en escena renovando músicos y gogós y con un decorado rindiendo tributo a la Factory de Warhol. Además de los conciertos ofrecidos desde mayo, Fangoria continúan con otros trabajos, como la grabación del tema "La verdad" para la banda sonora de la película de adolescentes "Mentiras y gordas". El 2 de junio sale a la venta el CD sencillo de "La pequeña edad de hielo", con la versión álbum, además de una remezcla de la misma realizada por Kraut Rock Kinder (Distressor remix) y una remezcla de otra canción del mismo álbum, "Las Walpurgis te van a llamar", realizada por Atomizer. Fangoria comenzó con la promoción de su segundo sencillo, "La pequeña edad de hielo" superando la recepción del primer sencillo, llegando a ser emitido por radiofusoras de España, México y Argentina. El videoclip de "La pequeña edad de hielo" se estrenó unos meses después de su predecesor. Está basado en la película de Fernando Fernán Gómez "Viaje a ninguna parte", en que un grupo de artistas va viajando de pueblo en pueblo. Se continúa con la estética blanco y negro del sencillo anterior, y en el que se muestran planos de Fangoria viajando en una camioneta para más tarde mostrar a Alaska cantando con un fondo de luces donde se lee Fangoria. Aparecen Alaska, Nacho, Topacio Fresh, Andy Lamoore y uno de los gemelos bailarines. En septiembre Alaska graba una colaboración del disco "Fiesta" para la popular serie infantil llamada "Pocoyó", dicha canción se titula "El cumpleaños de Elly". Según cuenta Alaska, se declara fan de esta serie infantil y todos sus muñecotes. El tema no está compuesto por Fangoria y la letra y la música son de Daniel Heredero Borreguero y Nahúm García Peña, que son los compositores del disco "Fiesta". Es la ascensión más importante de la semana del estreno pasando del número 40 al 9. En noviembre de 2009, Fangoria, junto con Nancys Rubias viajan a Argentina por dos semanas para realizar allí, promoción de su último disco y dar dos conciertos los días 12 y 13. Lograron gran repercusión en este viaje, visitando varios programas de televisión y agotando entradas para ambas presentaciones en el Teatro ND Ateneo.


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text: A la vuelta de Argentina continuaron con la promoción de "Absolutamente" y publicaron su reedición en diciembre de 2009 con el título "Completamente". Para este proyecto, Fangoria contó con la colaboración de Sara Montiel en una nueva versión de la canción "Absolutamente", con la que también grabaron su correspondiente video. En la primera semana de lanzamiento, el video en YouTube alcanzó el puesto número 3 de videos musicales más vistos en España . Como colofón de la gira en España, ofrecieron una serie de conciertos especiales en la sala Joy Eslava (Madrid) del 17 al 20 de febrero de 2010. Estos conciertos se llamaron "Entre lo eléctrico y lo electrónico". Después partieron a México, y el 12 de marzo de 2010 Fangoria ofreció un exitoso concierto a los más de 2500 asistentes que abarrotaron el Salón Cuervo de la Ciudad de México. El 10 y 11 de junio de 2010 Fangoria participó en un concierto durante la semana del orgullo gay en Washington. El concierto de Fangoria cerró la tercera edición del programa cultural Preview Spain que la embajada celebró de enero a junio. Desde Washington, Fangoria viajaron a Miami donde el sábado 12 de junio actuaron en el desfile del orgullo gay, y a su vuelta a España marcharon a Londres para comenzar con la grabación de su nuevo disco titulado "El paso trascendental del vodevil a la astracanada".


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text: "El paso trascendental del vodevil a la astracanada" salió a la luz el 26 de octubre de 2010. Fangoria celebra su 20 aniversario recopilando los 22 singles que el grupo ha tenido en su carrera (Desde "En mi prisión", pasando por "Miro la vida pasar", hasta "Absolutamente")y como novedad y por primera vez regrabando los éxitos de Alaska y los Pegamoides y Alaska y Dinarama ("Bailando", "Ni tú ni nadie", "A quién le importa", "Perlas ensangrentadas", "Cómo pudiste hacerme esto a mí", "Quiero ser santa"...). El lanzamiento apareció en dos formatos especiales con un diseño firmado por Juan Gatti. Uno incluye 3 CD (CD 1: La colección completa de los sencillos de Fangoria; CD 2: Éxitos de ayer grabados de nuevo por Fangoria; CD 3: Rarezas y grabaciones para cine y TV) y 1 DVD con todos los videoclips de Fangoria. También un formato sencillo en digipack con 2 CD (correspondientes a los CD 1 y CD 2 anteriores). El CD nada más salir se coloca el número 2 de los CD más vendidos, y el CD es casi Disco de oro. "Ni tú ni nadie" fue el primer sencillo solo en descarga digital. El videoclip de la canción fue realizado por Pablo Budeisky, que trabajo con el grupo en el clip de "La pequeña edad de hielo", y producido por P Productions, en el Teatro Maipo de Buenos Aires (Argentina). El 8 de marzo de 2011 Fangoria presentó "A quién le importa" el segundo videoclip del álbum, rodado en la sala de fiestas del Benidorm Palace y sirve como homenaje a los programas de fin de año de TV en el que Fangoria canta junto con un cuerpo de baile de 28 personas.


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text: En primavera Fangoria inició una gira por toda España que finalizó el 30 de octubre cuando Fangoria actuó en el Benidorm Palace, poniendo final a la primera parte de la gira "Operación Vodevil". El concierto se grabó para su edición en DVD que salió a la venta el 5 de diciembre de 2011. El 2 de diciembre de ese mismo año a Fangoria se le hizo entrega del disco de oro en el Museo de cera de Madrid porque su último disco ya había conseguido vender más de 40.000 copias por España y con un precio del disco a unos 40 euros. Ese mismo día se aprovechó para presentar el DVD del concierto, que el primer día consiguió vender más de 5.000 copias. El verano del año siguiente se inició la segunda parte de la gira de este recopilatorio, llamada "Noche de Variedades", con nuevas versiones de algunas canciones de Alaska y Dinarama como "Sólo creo lo que veo" o "Sospechas" y también alguna nueva versión de canciones de Fangoria como "Absolutamente". También hubo colaboraciones con Nancys Rubias la canción "Boogie Movie" de Fabio McNamara. Esta gira terminó en el Benidorm Palace.


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text: El undécimo álbum de estudio de Fangoria, a la venta el 26 de febrero del 2013, está compuesto por cuatro EP. Cada uno de ellos se rige por uno de los colores que forman la cuatricromía, y cada uno de esos colores representa uno de los cuatro pilares estilísticos sobre los que se apoya la obra de Alaska y Nacho Canut. Por eso mismo, cada uno de esos cuatro discos cuenta con un productor cuyo trabajo ha dado relevancia a cada una de esas facetas.


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text: El disco azul pone en primer plano el lado más pop del dúo. Consta de las canciones: "Dramas y comedias", "Piensa en positivo", "Desfachatez" y "Para volver a empezar". La producción ha corrido a cargo de Guille Milkyway, el creador de La Casa Azul. El disco magenta, a cargo de Sigue Sigue Sputnik, conforma el disco dedicado a las canciones más influenciadas por el rock & roll: "Tormenta solar perfecta", "Rendez-Vous espacial", "Caprichos de un corazón estrafalario" y "Viaje a ninguna parte" (además de "La sombra de una traición", incluida únicamente en la versión digital del álbum). El disco amarillo contiene las canciones "Errores garrafales", "Peligros", "Un robot no cree en dios" y "Rompe la cadena". Es el disco consagrado a buscar un sonido más electrónico y las labores de producción han recaído sobre Los Pilotos, dúo compuesto por Florent y Banin, de Los Planetas. Finalmente el disco negro con cuatro canciones producidas por Jon Klein, miembro de Specimen y guitarrista en la última etapa de Siouxsie & The Banshees. Su trabajo abarca las cuatro composiciones que exploran el lado gótico de Fangoria: "Lo tuyo no es normal", "Ecos de ayer", "El mundo conspira contra ti" y "Cuatro colores".


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text: Las canciones de "Cuatricromía" han sido compuestas por Fangoria en colaboración con Guille Milkyway, Jaime Ferrer y Mauro Canut ("La sombra de una traición" está coescrita con Spam). El diseño de portada es obra de Juan Gatti.


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text: El sencillo "Dramas y comedias" se estrenó un día antes de su publicanción en el programa Siglo 21 (radio), de Radio 3, e hizo que Fangoria en ese momento fuera Trending Topic en la red social Twitter. Ese mismo día, Warner/DRO comunicó que a las 23:59 horas se divulgaría el videoclip del sencillo. Fue todo un éxito, ya que a las horas de salir como sencillo digital, era número 1 en las listas de ventas de sencillos y también de vídeos. Ese mismo día salió la preventa del disco, alcanzando también el número 1. Ese día fue muy especial para Fangoria por esos 3 números 1. Además, el vídeo en un día superó las 50.000 visitas en YouTube. En junio de 2013 el dúo lanza como segundo sencillo "Desfachatez" que se extrae del primer EP y que contiene dos remezclas. El vídeo musical se estrenó el 2 de julio de 2013 y fue producido de nuevo por CANADA. Consiguió posicionarse también como número 1 en iTunes y superar el número de visitas en un día de su anterior videoclip, sumando más de 65.000 visitas en 24 horas. Más tarde se dio a conocer "Policromía" el título de la reedición su noveno álbum de estudio lanzado el 2 de diciembre de 2013 que cuenta con el sencillo "Antes o después".


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text: El 15 de enero de 2016 se publicó el primer sencillo del nuevo disco de Fangoria, "Geometría polisentimental" , junto con el vídeo musical. La canción consiguió llegar al número 1 en ventas, además de superar en YouTube 70.000 visitas en solo 24 horas. El vídeo que se publicó está producido por David Domingo a.k.a. Stanley Sunday, aunque existe un video alternativo grabado en noviembre de 2015 (y publicado oficialmente el 13 de marzo de 2017) con la productora CANADA, con la que ya habían trabajado anteriormente. Posteriormente, el 5 de febrero, se publicó "Fiesta en el infierno" con un "lyric video" de la canción en YouTube. Ambos temas fueron un adelanto del duodécimo disco del dúo, "Canciones para robots románticos" con trece canciones, siendo la última exclusiva de ITunes. Este trabajo de Fangoria es una oda a la inteligencia artificial y sus ventajas respecto al terreno amoroso. El diseño otoñal de la portada ha sido realizado una vez más por Juan Gatti, con Alaska y Nacho delante de un coche blanco junto con dos robots (al parecer, su hijo y su mascota) y con la "Casa Farnsworth" de fondo. La cita escogida para el álbum reza: "La estupidez real siempre vence a la inteligencia artificial", extraída de la novela de Terry Pratchett "El color de la magia". A finales de junio de este año comienza la grabación del videoclip oficial de "Fiesta en el Infierno", producido, una vez más, por Stanley Sunday, pero no sería hasta el 18 de agosto a las 12:00 de la mañana su fecha de estreno. Previamente a la publicación del disco, en dos episodios de la cuarta temporada de Alaska y Mario, se pudieron escuchar fragmentos de maquetas de algunas de las canciones que compondrían este álbum, como "Disco Sally", "Voluntad de resistir" y "Fiesta en el Infierno".


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text: Su gira veraniega "Conciertos para robots románticos" contó con una nueva formación, compuesta por, como siempre, Nacho Canut al teclado, xilófono electrónico y bajo, Alaska como vocalista, Rafa Spunky como corista y bajista, Jesús Horror como guitarrista (vuelve a los escenarios con Fangoria después de 7 años) y como novedad, los bailarines Audrey Isso y Alejandro Díaz (quien no continuaría en la segunda parte de la gira y sería sustituido).


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text: Es en esta época cuando, en noviembre de 2016, Nacho Canut y Alaska editan juntos un libro a través de Caniche Editorial. La obra se llama "MX Ultra" y consta de dos partes: la primera contiene imágenes tomadas por Nacho durante varios viajes realizados a México con motivo de unos conciertos especiales de Fangoria allí durante los años 2010 y 2015; la segunda contiene textos manuscritos de Alaska que sirven como pie de foto a las imágenes de la primera parte. Dos libros gemelos entrelazados.


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text: El 4 de enero de 2017, se anunció que la reedición del disco vería la luz el 17 de febrero de ese mismo año bajo el título "Miscelánea de canciones para robótica avanzada" y se compondría de 4 canciones inéditas, un remix/mash-up y un "medley", además de las canciones ya contenidas en "Canciones para robots románticos". Con el anuncio de esta reedición, también se fijaba la fecha de estreno del primer sencillo, así como su venta en formato digital, el 6 de enero, titulado «Espectacular»· Para entonces, el disco ya había sido certificado como "disco de oro" por vender más de 20.000 copias.


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text: Antes de comenzar los conciertos de presentación de este nuevo disco, Fangoria colaboró con Juan Gatti para la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO). Aquí, Nacho Canut, Alaska y Juan Gatti presentaron el espectáculo "Psychodome" en una actuación especial en la que se reproducían versiones instrumentales de canciones de Fangoria, como "Son las cero horas, cero minutos", "Con los ángeles", "Hacia la luz" o "La pequeña edad de hielo", entre otras, durante aproximadamente 40 minutos. En esta actuación especial, Fangoria y el público se encontraban bajo una carpa semi-esférica en cuyo interior se proyectaban las imágenes abstractas que había preparado Juan Gatti para la ocasión. Nacho Canut y Alaska se encontraban sobre un pequeño escenario en el centro de la carpa a los mandos de los teclados, sintetizadores y theremín.


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text: Ya en marzo de 2017 comenzaron los conciertos de presentación de "Miscelánea de canciones para robótica avanzada". Los conciertos llamados "Pianíssimo", cuyas entradas se agotan rápidamente, se celebran en el Teatro Barceló de Madrid los días 6, 7 y 8 de marzo y en la Sala Barts en Barcelona los días 10 y 11 de marzo. Se trata de conciertos con dos partes diferenciadas. En la primera de ellas acompaña a la formación el pianista Martin Watkins, colaborador habitual de Marc Almond. En esta primera parte, llamada por Alaska "un concierto para señoras" se versionan en acústico y acompañadas del piano canciones de todas las épocas de la formación, como "Cebras", "Dios odia a los cobardes", "Voy a perder el miedo" o "Disco Sally". En la segunda parte, se vuelve al formato de música electrónica habitual en los conciertos de Fangoria donde se presentan, entre otras, las 4 nuevas canciones de "Miscelánea de canciones para robótica avanzada".


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text: La canción "Iluminados" fue escogida como cuarto sencillo de este disco, y el 24 de mayo de 2017 se estrenó un lyric video de la canción en el canal oficial de Fangoria en YouTube.


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text: El 9 de octubre de 2017, Fangoria anunciaron a través de su perfil oficial en Instagram que el día 13 de octubre saldría a la venta el sencillo digital "Disco Sally", acompañado de un videoclip. El sencillo sería el adelanto del nuevo álbum en vivo del dúo, "Pianíssimo", el cual fue publicado el 3 de noviembre de 2017. El álbum consta de las primeras 10 canciones grabadas en acústico y con piano en directo durante los conciertos en Madrid mencionados anteriormente que sirvieron como presentación para "Micelánea de canciones para robótica avanzada". El disco se publicó en una edición limitada de 5000 ejemplares de CD (con un digipack en forma de piano más un libreto con texto y fotos de los conciertos), y 1500 ejemplares de vinilo picture disc + CD; ambas ediciones numeradas. "Pianíssimo" también salió a la venta en formato digital. En 2018 salió a la venta una reedición de "Canciones para robots románticos" que incluía como pista adicional la canción Espectacular.


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text: El 12 de febrero de 2018, el grupo actuó en el Carnaval de Gran Canaria (Gala Drag Queen) interpretando un medley compuesto por Espectacular, Ni tú ni nadie, Dramas y comedias y A quién le importa. Durante esta última canción, todos los participantes de la Gala Drag Queen se sumaron a la actuación. La gala completa junto con la actuación se retransmitieron a través del canal de televisión Nova.


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text: Con motivo de la quinta temporada del reality show Alaska y Mario, Fangoria grabó en Estudios54 una nueva versión de la canción "El Huracán Mexicano", producida por Juan Sueiro. En esta nueva versión se sustituyó la última parte correspondiente a la historia de Fangoria por una estrofa con una letra más actualizada en comparación la última vez que versionaron esta canción en 2008, en la que la "historia" solo llegaba a la parte de la gira "Lámparas y xilófonos". Una parte de esta nueva versión se pudo escuchar durante la emisión del último capítulo de la temporada del programa, en la que Alaska la interpreta acompañada de Nancys Rubias y Topacio Fresh en la discoteca Spartacus de México, durante la gran fiesta que se celebró allí en su honor, en la que además hubo numerosas actuaciones de sus imitadoras mexicanas, mariachis, así como de imitadoras de la drag queen Divine.


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text: Con motivo de los 30 años sobre los escenarios como Fangoria, Nacho Canut y Alaska deciden conmemorarlo grabando un álbum de versiones de canciones interpretadas originalmente por artistas españoles y editadas en España durante los 30 años de vida del grupo. De esta manera, se publicó un álbum dividido en 2 volúmenes, que llevan por títulos "Extrapolaciones y dos preguntas 1989-2000" y "Extrapolaciones y dos respuestas 2001-2019". Además de los temas versionados por Fangoria, cada volumen incluye dos canciones inéditas del grupo, que fueron las que se lanzarían como singles. Ambos volúmenes fueron co-producidos por Juan Sueiro (Spam), Jon Klein y Guille Milkyway (encargándose este último solo de las 4 canciones nuevas). Juan Gatti se encargó de la portada y el diseño de ambos volúmenes.


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text: El 15 de febrero de 2019 se publicó el primero de estos volúmenes, "Extrapolaciones y dos preguntas 1989-2000". Aproximadamente un mes antes, el 11 de enero de 2019 se lanzó el primer sencillo extraído del álbum, "¿De qué me culpas?". La canción salió a la venta como un sencillo digital que contenía dos versiones de la canción, la primera de ellas interpretada enteramente por Fangoria y una segunda versión en la que colaboran los artistas Ms. Nina y King Jedet cantando una de las estrofas de la canción. Acompañando a este nuevo sencillo, también se estrenó en el canal oficial de Fangoria en YouTube su correspondiente videoclip, dirigido por Juan Gatti (quien ya había dirigido al grupo en su videoclip para la canción "Absolutamente" con Sara Montiel en 2009). El nuevo videoclip cuenta con una temática oscura y está rodado completamente en blanco y negro, contrastando con los anteriores trabajos videográficos de Fangoria. En el vídeo participaron los artistas que también colaboraron para la segunda versión de canción, King Jedet y Ms. Nina, además de los modelos Lois y Adán Peiteado, y los bailarines que acompañaron al grupo en su anterior gira, Audrey y Andrés, a los que se les puede ver en algunas de las secuencias. Dos semanas antes de la publicación del álbum, el 1 de febrero de 2019, salió a la venta en formato digital y como adelanto del álbum "Historias de amor", la canción que abre el disco, un tema original del dúo español OBK versionado por Fangoria. Además se estrenó un "Lyric video" acompañando a la canción en el canal oficial del grupo en YouTube. El mismo día, Fangoria desveló a través de su perfil oficial en Instagram el listado de canciones que compondrían el disco, un total de 15 temas de los cuales 13 son versiones de artistas españoles cantadas en español editadas entre los años 1989 y 2000, y los otros dos restantes son temas originales del grupo. Entre las versiones se encuentran temas de Carlos Berlanga, Family, Los Planetas, Minerva, Killer Barbies, McNamara o Los Sencillos, entre otros. Además de los temas originales del dúo "¿Quién te has creído que soy?" y "¿De qué me culpas?". Para presentar este álbum, Fangoria ofreció dos conciertos únicos en Madrid y Barcelona con un repertorio especial que no se repetiría en la posterior gira veraniega. El 23 de mayo de 2019, el grupo estrenó en su canal oficial de YouTube el videoclip para el segundo sencillo del álbum, "¿Quién te has creído que soy?", dirigido por Krea Films y producido por Warner Music Spain. En el vídeo se pueden ver tanto a Alaska como a Nacho Canut haciendo playback mientras suena la canción, además de estar acompañados por sus bailarines Audrey y Andrés y de las nuevas incorporaciones a su cuerpo de baile: Adán y Lois Peiteado. El mismo día del estreno de este nuevo videoclip, salió a la venta en formato digital "¿Quién te has creído que soy? - GusGus Remix by Biggi Veira", una remezcla de la canción a cargo de la banda islandesa de música electrónica GusGus. Un mes después, el 27 de junio, salió a la venta en formato digital "¿De qué me culpas? - Ellis Miah Remix".


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text: El 2 de octubre de 2019 salió a la venta en formato digital el sencillo "Un boomerang", adelanto de lo que sería el segundo volumen titulado "Extrapolaciones y dos respuestas 2001-2019". El mismo día se estrenó en el canal oficial del grupo en YouTube el correspondiente videoclip de la canción, dirigido por Juan Gatti. El vídeo está inspirado en la serie de televisión estadounidense de 1981, Dynasty y en él participan tanto Alaska como Nacho Canut interpretando a los personajes de dicha serie, además de la ex-baiarina del grupo, Topacio Fresh junto con la periodista y escritora, Valeria Vegas. La canción constituye la respuesta a la pregunta "¿Quién te has creído que soy?" incluida en el primer volumen. "Extrapolaciones y dos respuestas 2001-2019" sale a la venta el 8 de noviembre de 2019. Al igual que el volumen anterior, este álbum se compone de 15 temas de los cuales 13 son versiones de artistas españoles cantadas en español editadas entre los años 2001 y 2019, y los otros dos restantes son temas originales del grupo. La lista de canciones de este volumen fue desvelada a través del perfil oficial en Instagram de Fangoria. Esta, además de los dos temas nuevos titulados "Un boomerang" y "De todo y de nada", se compone de versiones de temas originales de grupos y atistas como Astrud, Camela, Marta Sánchez, La Casa Azul, Nancys Rubias, Dorian o La Prohibida, entre otros. Cabe destacar que uno de los temas versionados en este volumen es "Reinas", interpretado originalmente por King Jedet y Ms Nina, artistas que participaron en la canción "¿De qué me culpas?", incluida en el primer volumen. Al igual que en el volumen anterior, dos semanas antes de la publicación del álbum, el 25 de octubre de 2019, salió a la venta en formato digital y como adelanto del álbum una de las versiones incluidas en este, "Mi fábrica de baile", un tema original del arista Joe Crepúsculo. También se estrenó un "Lyric video" de la canción en el canal oficial de Fangoria en YouTube.


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text: Ambos volúmenes se presentan en una edición deluxe de disco-libro diseñada por Juan Gatti, tanto la edición en CD como en vinilo; también se sacaron a la venta ediciones simples. La portada y contraportada del libro de las ediciones deluxe están forradas en tela y en las páginas hay fotos inéditas, textos escritos por Nacho Canut y Alaska, letras de las canciones inéditas de Fangoria y créditos. Durante la preventa del segundo volumen se podía reservar únicamente a través de tiendas en línea una edición box set limitada a 1000 ejemplares titulado "Extrapolaciones. Dos preguntas y dos respuestas 1989-2019", para guardar los dos volúmenes, además del DVD de making of. Este DVD lleva por título "Fangoria: Introspecciones y dos géminis 2017-2019" y muestra el proceso de creación de ambos volúmenes.


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text: Fangoria anunciaron a través de su perfil oficial en Instagram a principios de diciembre de 2020 que estaban grabando un nuevo disco. En enero de 2021 anunciaron que estaba grabado al completo.  El primer sencillo del álbum, "Momentismo absoluto", se lanzó el 9 de abril de 2021 en todas las plataformas musicales y en YouTube con su respectivo videoclip. Ese mismo día, Alaska concedió una entrevista a Europa FM en la que explicaba que el disco sería un EP de 3 canciones y 2 remezclas que tendrá como título "Existencialismo Pop" y que se lanzaría a la venta el 4 de junio de 2021. El 2 de junio se publicó como adelanto "Fantasmagoria", otra de las canciones que forman el EP, junto con "Satanismo, arte abstracto y rock'n'roll", "Satanismo, arte abstracto y tecno pop" y "Satanismo, arte abstracto y acid house".


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text: La relación de Fangoria y México ha sido estrecha debido a los lazos familiares que Olvido Gara mantiene con el país.