title: Come On Over Baby (All I Want Is You)

text: "Come On Over Baby (All I Want Is You)" fue el cuarto (4º) video oficial de la carrera de Aguilera.


title: Come On Over Baby (All I Want Is You)

text: "Come On Over Baby (All I Want Is You)" fue un gran éxito en el continente americano. En Estados Unidos, fue número 1 en "Billboard Hot 100". Esto hizo que Aguilera fuera primera la cantante con más éxitos Top 5 de un mismo álbum desde 1988, cuando Paula Abdul lo logró con su álbum ""Forever Your Girl"". Aguilera logró su tercera certificación en el país (su segunda de Oro) tras vender más de 500.000 sencillos. También logró llegar a ser número 4 en "Billboard Top 40" (lista Pop) y en "Billboard Hot 100 Airplay". En el "Billboard Adult Contemporary" el sencillo llegó únicamente a la posición número 36. En cuanto a Canadá, el sencillo llegó a la posición número 14, siendo el sencillo de su álbum debut con menor posición en la lista, pero siendo aun así un éxito, permaneciendo ocho semanas en ella (una semana más que "I Turn to You", que se posicionó en el número 11). Según Nielsen SoundScan, hasta septiembre de 2012, "Come On Over Baby (All I Want Is You)" vendió 579 000 copias en Estados Unidos, donde se convirtió en el tercer sencillo más vendido de Aguilera en formato material. Mundialmente el sencillo ha vendido 4 millones de copias. En cuanto a su versión en español, también logró ser un rotundo éxito. El tema llegó a ser número 1 en "Billboard Hot Latin Tracks".


title: Come On Over Baby (All I Want Is You)

text: El sencillo tuvo un éxito moderado en las listas europeas, mayor que "I Turn to You" pero no más que "Genie in a Bottle" y "What a Girl Wants", ingresando al Top 40 en la mayoría de ellas. Logró Top 10 en España, Irlanda y el Reino Unido. En España, el sencillo alcanzó la posición número 8, siendo su segundo éxito Top 10 después de "Genie in a Bottle". También fue Top 40 en Alemania, Austria, Francia, Suecia y Suiza, país en donde fue el número 87 en las listas de fin de año. En cuanto a la lista Europea, el sencillo se ubicó en la llegó número 14 y permaneció en la lista durante catorce semanas.


title: Come On Over Baby (All I Want Is You)

text: En Oceanía, el sencillo fue un rotundo éxito. Logró ubicarse en la posición número 9 en las listas de Australia y fue certificado Oro tras vender más de 35.000, siendo el sencillo número 31 más exitoso en el país durante el 2000. En Nueva Zelanda, el sencillo fue un éxito, logrando la posición número 2 al igual que "Genie in a Bottle", pero no fue tan exitoso como el anterior.


title: Come On Over Baby (All I Want Is You)

text: Aguilera interpretó "Come On Over Baby (All I Want Is You)" en los MTV Video Music Awards 2000. Vestía un llamativo traje ajustado rojo, con rayas negras en el pelo, similar a las rojas que llevaba en su vídeo musical, tacones altos, y una cintura estrecha de color rojo rubí. Al final de la actuación de Aguilera, Fred Durst interpretó la canción de su banda "Livin' It Up" con Aguilera. Después de provocar fuertes reacciones en sus fanes, Durst dijo: "Ya le dije a ustedes antes, lo hice todo por sexo". El rumor murió semanas después, pues Aguilera negó la declaración de Durst, diciendo que Durst no obtuvo su objetivo. En la misma ceremonia, Aguilera y su compañera de infancia, Britney Spears desmentieron los rumores de una rivalidad cuando llegaron al escenario, de la mano, y presentaron a Whitney Houston.


title: Come On Over Baby (All I Want Is You)

text: Christina presentó en vivo "Come On Over" en cuatro de sus giras:Durante el año 2000, Aguilera versionó la canción original "Come On Over (All I Want Is You)" por una totalmente en español titulada "Ven conmigo (Solamente tú)" conocida simplemente como "Ven conmigo" o "Ven conmigo baby". La canción fue lanzada como sencillo en Estados Unidos, América Latina, España y algunos países europeos.


title: Come On Over Baby (All I Want Is You)

text: La canción logró número 1 en Estados Unidos (chart latino). Además logró múltiple disco de platino en Estados Unidos (RIAA latin). Además Christina Aguilera tiene el récord y la exclusividad de ser la única cantante que con esta canción "Come On Over Baby (All I Want Is You)" y su versión en español "Ven conmigo (Solamente tú)" fue la primera canción en estar en número 1 simultáneamente en "Billboard Hot 100" y "Hot Latin Tracks" respectivamente. La canción ha tenido un impacto en la cultura popular, convirtiéndose en unos de los temas más interpretados en los concursos de canto en América Latina.


title: Come On Over Baby (All I Want Is You)

text: El vídeo musical de «Ven conmigo (Solamente tú)» fue dirigido por el productor Paul Hunter. Es un poco diferente a "Come On Over (All I Want Is You)" (vídeo original), aunque algunas escenas son las mismas, Aguilera usa maquillaje más oscuro de los ojos y su lápiz labial es color rosa. Además a diferencia del vídeo original en esta versión Aguilera aparece sentada e un sillón blanco.


title: Come On Over Baby (All I Want Is You)

text: Desde la serie "Kidz Bop", la canción fue interpretada por su segundo álbum Kidz Bop 2.


title: Come On Over Baby (All I Want Is You)

text: La versión en español, se ha convertido en unas de las canciones más interpretadas en los concursos de canto en América Latina. Por ejemplo, la cantante y actriz mexicana Lucero interpretó "Ven conmigo (Solamente tú)" en su concierto junto con su equipo de "La Voz... México", el rendimiento fue visto por alrededor de diez mil espectadores. En el programa peruano "Yo Soy", la concursante Katherine Vega interpretó la canción personificando Aguilera. Esta versión también fue utilizado para una comercial de Coca-Cola, que se transmite por toda América Latina. Entre otros cantantes en programas como "La Academia" de la casa productora Tv Azteca, "X Factor", "Yo soy...", etc. la canción ha sido interpretada en varias ocasiones.


title: Come On Over Baby (All I Want Is You)

text: "Solo muestra la versión en inglés «Come On Over Baby»"


title: Castlevania: Dawn of Sorrow

text: El juego se ambienta en el universo ficticio de la serie "Castlevania", donde los cazadores de vampiros del libran un conflicto contra el vampiro Drácula. "Dawn of Sorrow" sigue el enredo encontrado en "Castlevania: Aria of Sorrow", en el cual Drácula fue completamente derrotado y sus poderes fueron asumidos por su encarnación, Soma Cruz. Con la ayuda de sus aliados, Soma tiene que enfrentar a una secta que intenta asesinarlo para poder revivir a Drácula.


title: Castlevania: Dawn of Sorrow

text: "Dawn of Sorrow" incorpora varias características de títulos anteriores de la serie "Castlevania", como la combinación de elementos de videojuegos de plataforma y videojuegos de rol, el sistema «Tactical Soul» encontrado en "Aria of Sorrow" y, una atmósfera gótica y oscura. "Dawn of Sorrow" también introduce otros elementos completamente nuevos a la serie, como el sistema «Magic Seal» —que necesita del uso del lápiz "stylus" para poder derrotar a ciertos enemigos—, un diseño distintivo de los personajes en anime y un modo multijugador donde dos jugadores compiten por los tiempos más rápidos en un nivel prerenderizado. Recibió críticas positivas de varias publicaciones de videojuegos y fue considerado uno de los mejores juegos lanzados para Nintendo DS en 2005. Fue relanzado en Japón 3 veces, siendo el primer relanzamiento el 29 de junio de 2006, y en Norteamérica el 2007 como parte de la línea «Konami the Best».


title: Castlevania: Dawn of Sorrow

text: Durante el juego, el jugador controla el personaje en pantalla desde una perspectiva en tercera persona para interactuar con objetos y otros personajes. Al igual que los títulos anteriores de la serie y la mayoría de videojuegos de rol, los personajes suben de nivel cada vez que alcanzan un número definido de puntos de experiencia al derrotar enemigos; cada nivel ganado aumenta un poco las estadísticas del personaje, lo que mejora su rendimiento durante la batalla. Ejemplos de estadísticas incluyen puntos de vida, la cantidad de daño que el personaje es capaz de soportar; puntos de magia, que determinan la cantidad de veces que el personaje puede usar ataques mágicos; fuerza, el poder de sus ataques físicos; inteligencia, el poder de los ataques mágicos. Al encontrarse con un enemigo, el jugador puede utilizar una variedad de armas para atacarlo y derrotarlo. A pesar de que el juego se ambienta en el año 2036, la mayoría de las armas disponibles son medievales, incluyendo espadas, hachas y lanzas, además de pistolas y un lanzagranadas, que son los únicos ejemplos de armas modernas. Estas armas difieren en el nivel de daño, alcance y velocidad de uso.


title: Castlevania: Dawn of Sorrow

text: Dawn of Sorrow, al igual que la mayoría de los juegos de la saga Castlevania, se ambienta en un castillo, que se subdivide en diversas áreas principales. Las áreas del castillo difieren en su composición, incluyendo la aparición de monstruos y las características del terreno. Adicionalmente, cada área posee su propio tema musical, que es tocada de acuerdo a la presencia del jugador en el lugar. El movimiento del personaje se basa en las opciones del jugador, sin embargo, las áreas que el personaje puede alcanzar están limitada a los artículos pertenecientes al mismo, una característica común en la mayor parte de los juegos de plataforma. El avance, sin embargo, no es lineal, los jugadores son libres de explorar las partes del castillo a las que tienen acceso y, a avanzar o retroceder según su voluntad.


title: Castlevania: Dawn of Sorrow

text: El método principal que tiene el jugador para ganar habilidades adicionales en el juego es la absorción de las almas enemigas a través del sistema «Tactical Soul», que fue presentado originalmente en "Aria of Sorrow". A excepción de los enemigos humanos y del oponente final del juego, las almas de todos los enemigos pueden ser absorbidas por el personaje. Las oportunidades para absorber una varían para cada enemigo. El jugador puede absorber varias copias de la misma y, muchas de estas incrementarán la eficacia del jugador en función del número de la misma alma que se posea. Las almas proporcionan una gran variedad de efectos, y se dividen en cuatro categorías: "Bullet", "Guardian", "Enchant" y, "Ability". El jugador sólo puede tener un alma "Bullet", "Guardian" y "Enchant" equipadas en un momento determinado. Entretanto, después adquirir el alma "Doppelgänger", el jugador puede elaborar dos perfiles a ser usados, siendo capaz de rotar entre ellos durante el juego. Los jugadores pueden intercambiarlas de forma inalámbrica a través de la conexión Wi-Fi de Nintendo.


title: Castlevania: Dawn of Sorrow

text: Las almas "Bullet" son por lo general proyectiles que consumen una cantidad fija de puntos de magia para su uso. Las almas "Guardian" proporcionan efectos continuos, incluida la transformación del jugador a criaturas místicas, habilidades defensivas y, la invocación de familiares. El movimiento y los ataques de los familiares pueden ser controlados directamente con el lápiz "stylus". Estas almas hacen disminuir de forma continua puntos de magia cuando son activadas. Las almas "Enchant" ofrecen bonificaciones estadísticas y de resistencia contra las diversas formas de ataque, estas son pasivas y no requieren de puntos de magia para mantenerse activas Las almas "Ability" le dan al jugador nuevas habilidades que se necesitan para avanzar en ciertas áreas del castillo. Estas siempre están activas y no consumen puntos de magia. Algunos ejemplos incluyen la capacidad de romper bloques de hielo con el lápiz, y hacer un doble salto.


title: Castlevania: Dawn of Sorrow

text: Como alternativa, las almas pueden ser utilizadas para transformar permanentemente ciertas armas del personaje. En la tienda de Yoko Belnades, el jugador puede eliminar ciertas almas de su inventario para dar a su arma una forma más poderosa. Ciertas armas solo pueden ser conseguidas a través de esta forma. Las almas también se pueden utilizar en el modo de juego «Enemy Set», donde el jugador puede desarrollar un escenario personalizado para las almas que adquiera. En estos escenarios pueden competir dos jugadores con dos consolas de Nintendo DS


title: Castlevania: Dawn of Sorrow

text: El sistema «Magic Seal» es un elemento nuevo introducido en "Dawn of Sorrow", que requiere el uso de la pantalla táctil de la DS. En el momento en que el jugador reduce los puntos de vida de un jefe a cero, aparecerá un círculo y, automáticamente se dibujará un patrón para conectar una cierta cantidad de círculos más pequeños dentro de la circunferencia grande. Después de esto, el jugador debe dibujar el mismo símbolo en la pantalla táctil dentro de un tiempo determinado. Si el jugador falla en dibujar con precisión dentro del límite de tiempo, el jefe recuperará parte de su vida. Los enemigos más poderosos requieren un «Magic Seal» de mayor nivel, los cuales poseen símbolos más complejos.


title: Castlevania: Dawn of Sorrow

text: Después que el jugador completa el juego, ya sea con el mal final 2 o el verdadero final, se desbloquea el Julius Mode, de manera similar al de "Aria of Sorrow". En cuanto a la trama, Julius Mode sigue la premisa de que Soma sucumbió ante el poder oscuro, y se convirtió en el nuevo Señor de las tinieblas. Desde el menú principal, puede iniciarse un nuevo juego en el modo Julius. En este modo, el jugador juega con tres personajes al mismo tiempo: Julius Belmont, Yoko Belnades y Alucard. Durante el juego, se puede rotar entre los tres, un elemento del juego que se llevó a cabo más adelante en "". Cada personaje posee un arma y una selección de habilidades únicas y, a pesar de que estas habilidades permanecen constantes durante todo el juego, las estadísticas de los personajes pueden aumentar al adquirir puntos de experiencia suficientes como para subir de nivel. El diseño del castillo y los enemigos son los mismos, a excepción de la batalla final, que está en contra de Soma. Este modo no es posible con el mal final 1.


title: Castlevania: Dawn of Sorrow

text: "Dawn of Sorrow" se ambienta en el universo ficticio de la serie "Castlevania". La premisa principal de la serie es la lucha eterna entre los cazadores de vampiros del clan Belmont contra el vampiro inmortal Drácula. Antes de los acontecimientos de "", el conde Drácula fue derrotado y su castillo sellado bajo un eclipse solar. Una profecía relacionada con quién heredaría los poderes de Drácula llevó a los eventos de "Aria of Sorrow", con el protagonista, Soma Cruz, quien se da cuenta de que él es la reencarnación de Drácula, adquiriendo el "Poder de Dominio", que le permite absorber las almas de los monstruos derrotados por él. Soma consigue escapar de su destino —convertirse en el nuevo Señor de las tinieblas— con la ayuda de sus aliados. "Dawn of Sorrow" ocurre un año después de estos eventos, cuando Soma acreditaba que sus poderes habían sido perdidos. Buena parte del juego es ambientado dentro de una réplica del castillo de Drácula, que es profundamente subdividida en varias áreas distintas por donde el jugador debe aventurarse durante el curso del juego. El escenario futurista de "Aria of Sorrow" y "Dawn of Sorrow", así como el comienzo de la historia después de la derrota de Drácula, fueron resultado de la decisión de Koji Igarashi de tomar una "ruta diferente" para la serie.


title: Castlevania: Dawn of Sorrow

text: El protagonista de "Dawn of Sorrow" es Soma Cruz, la reencarnación de Drácula, quien a su vez es el antagonista de la serie Castlevania. En su aventura, Soma es ayudado por Mina Hakuba, la hija del sacerdote del santuario Hakuba; Genya Arikado, un misterioso agente del gobierno que es especialista en el área sobrenatural; Julius Belmont, el último miembro del clan Belmont en la serie; Yoko Belnades, una bruja a servicio de la Iglesia católica, y Hammer, un vendedor de material militar que guarda una gran red de conocimiento.


title: Castlevania: Dawn of Sorrow

text: Un culto dedicado a la resurrección del Señor Oscuro, tiene el papel de antagonista en el juego. Celia Fortner es la sacerdotisa y líder del culto, cuyo verdadero objetivo es revivir al Señor de las tinieblas para evitar la pérdida de sus poderes mágicos. Dmitrii Blinov y Dario Bossi son los subordinados principales de Celia, siendo Dmitrii un cruel manipulador y Dario un perverso buscapleitos. Ambos son "candidatos a ser Señor de las tinieblas", pues nacieron el mismo día de la muerte de Drácula, y así pueden asumir el papel del mismo a través de la destrucción de su alma que, en este caso es la de Soma Cruz.


title: Castlevania: Dawn of Sorrow

text: A diferencia de producciones de "Castlevania" más recientes, Ayami Kojima no participó en la producción de los diseños de los personajes de "Dawn of Sorrow". En cambio, los personajes se dibujaron en un estilo distinto: en el anime. Esto sucedió bajo la influencia del productor Koji Igarashi, quien quería llevar la serie a un público más joven. La ausencia de Kojima el la producción del juego de debió a su necesidad de concentrarse en los diseños de los personajes de "".


title: Castlevania: Dawn of Sorrow

text: Un año después los eventos de "Aria of Sorrow", Soma vive de forma pacífica, dando por hecho que había perdido sus poderes después del último incidente. Al comienzo del juego camina junto a Mina, cuando de pronto, una mujer que se hace llamar Celia Fortner aparece e invoca algunos monstruos. Arikado aparece para ayudar a derrotarlos, a lo cual Soma absorbe sus almas luego de eliminarlos. Celia retrocede y dice que lo matará. Soma expresa sorpresa por el retorno de sus poderes, a lo que Arikado le revela que solo habían estado dormidos. Arikado le informa a Soma que Celia es la líder de una secta cuyo objetivo es resucitar al Señor de las tinieblas; más tarde se va e instruye a Soma que no la siga.


title: Castlevania: Dawn of Sorrow

text: No obstante, Soma, a través de informaciones adquiridas por Hammer, localiza el centro de reuniones de la secta, que resulta ser una réplica del castillo de Drácula. Hammer aparece en el castillo y, ya que el dejó el ejército, decide ayudar a Soma y abre una tienda cerca del lugar. Después de entrar, Soma encuentra a Yoko Belnades y Julius Belmont. Cuando Julius se va, Soma lleva a Yoko a un lugar seguro. En ese lapso, ella le da instrucciones sobre el uso del «Magic Seal», el cual es necesario para derrotar ciertos personajes dentro del castillo. Mientras avanza por el castillo, Soma encuentra a Celia junto a otros dos hombres: Dmitrii Blinov y Darío Bossi. Celia les explica que ellos son los «candidatos a Señor de las tinieblas», capaces de convertirse en tal a través de la muerte de Soma. Más tarde, Soma se encuentra con Dmitrii, y consigue derrotarlo. Soma aparentemente obtiene el dominio sobre su alma, a pesar de no adquirir ninguna habilidad. Después de avanzar por el castillo, Soma encuentra a Darío e igualmente lo derrota. Al fin de la batalla, Celia teletransporta a Darío para alejarlo del peligro.


title: Castlevania: Dawn of Sorrow

text: Soma encuentra a Arikado, que estaba inicialmente enfurecido por la presencia del joven en el lugar, pero que eventualmente se conforma con la situación. Arikado le da a Soma una carta y un talismán, enviados por Mina. Soma informa a Arikado de toda la situación en dicho momento, y este último sale en búsqueda de Darío. Más tarde, Soma encuentra a Dario y a Julius, siendo este último derrotado debido a su incapacidad de utilizar el «Magic Seal». Darío retrocede e invita a Soma a luchar en la sala del trono del castillo. Soma se burla de su anhelo por conseguir el poder y promete derrotarlo. Antes de que la batalla comience, Soma usa una de sus almas para transportarse dentro de un gran espejo en la sala y Aguni, el demonio de fuego que estaba sellado junto al alma de Dario, se revela. Soma derrota a la criatura y deja a su oponente sin poderes. Cuando escapa, Celia aparece y le da instrucciones a Soma para ir al centro del castillo.


title: Castlevania: Dawn of Sorrow

text: Una vez allí, Soma se ve obligado a ver a Celia matando a Mina. Enfurecido, comienza a sucumbir ante sus poderes malignos. En ese momento, se revela que el talismán que Mina le dio a Soma es capaz de desacelerar la transformación y permite que Arikado lo encuentre a tiempo y le diga que la Mina asesinada por Celia solo era un doppelgänger. Esto aborta la transformación, un alma sale de Soma y penetra el doppelgänger poco tiempo después. El cuerpo del doppelgänger toma la apariencia de Dmitrii, que afirma que, cuando Soma le derrotó, permitió ser absorbido, deseando que sus poderes copiasen la habilidad de dominar las almas de los subordinados de Drácula, habilidad que era poseída por Soma. Entonces, huye junto a Celia para absorber el alma de otros poderosos demonios y monstruos en un intento por aumentar su poder. Soma y Arikado los persiguen, logrando encontrarlos en el sótano del castillo. Dmitrii, utilizando a Celia como un sacrificio, sella los poderes de Arikado y comienza a luchar con Soma. Sin embargo, su alma no es capaz de soportar el esfuerzo de controlar los numerosos demonios absorbidos de una sola vez, y estos comienzan a salir de su cuerpo, combinándose en una gigantesca criatura llamada «Menace» —en español: «amenaza»—. Soma consigue derrotar al monstruo, pero las almas contenidas en el demonio comienzan a penetrar su cuerpo. Él, furioso, las rechaza, huyendo del castillo junto a Arikado. Al final del juego, Soma expresa preocupación por su actual situación, aún creyendo que su destino es convertirse en el Señor de las tinieblas, pero Arikado le convence de que ese destino aún no está trazado. Soma, entonces, comparte un momento afectuoso con Mina, lo que resulta en la risa de todos los presentes."Dawn of Sorrow" fue anunciado el 6 de enero de 2005, como el primer juego de la serie "Castlevania" en ser lanzado para el Nintendo DS. Koji Igarashi, que ya había colaborado anteriormente en las anteriores entregas de Castlevania, se encargó de la producción de este nuevo título. Igarashi sintió que la trama, con Suma Cruz y el sistema ""Tactical Soul"", habrían sido desperdiciados si hubiesen sido usados solamente en un juego, lo que contribuyó a su deseo de hacer una secuencia para "Aria of Sorrow". La decisión de lanzarlo para la Nintendo DS en lugar de la PlayStation Portable de Sony, se formó debido al éxito de su predecesor en la plataforma Game Boy Advance de Nintendo, y debido a ciertas observaciones formuladas por Igarashi en la Electronic Entertainment Expo de 2005, sobre ambas consolas. El equipo de producción original de "Aria of Sorrow", junto a varios otros empleados de Konami Tokyo, estuvieron involucrados en el desarrollo de "Dawn of Sorrow". El uso de características técnicas del Nintendo DS era una de las principales preocupaciones del equipo de producción durante el desarrollo del juego.


title: Castlevania: Dawn of Sorrow

text: La pantalla táctil de la DS fue un punto principal de interés y, varias funciones, tales como recoger objetos y moverlos, fueron originalmente destinados a ser incorporados. Sin embargo, algunos problemas de programación obligaron al equipo de desarrollo a abandonar muchas de estas ideas. La principal preocupación de Igarashi con el uso de la pantalla táctil fue que ésta distorsione "la acción pura de "Castlevania"", donde el jugador tendría que dejar de jugar para poder utilizar el lápiz. El micrófono DS también fue puesto sobre la mesa durante el desarrollo del proyecto, pero Igarashi afirmó que, aunque encontró algunos usos humorísticos para dicho dispositivo, el micrófono nunca fue seriamente considerado como parte del juego.


title: Castlevania: Dawn of Sorrow

text: La modificación del diseño tradicional, gótico y oscuro de los personajes de diversos títulos anteriores de la serie a un estilo animé, fue una elección realizada por Igarashi, quien quería llevar el juego a un público más joven, afirmando que «intentó atraer al público con dicho estilo». Por otra parte, Igarashi consideró que tal modificación sería una prueba para decidir si el diseño sería viable en futuros juegos de la serie "Castlevania". Para las representaciones gráficas de los numerosos enemigos del juego, Igarashi utilizó "sprites" de juegos anteriores de "Castlevania", como "", los cuales fueron rediseñados por el equipo de desarrollo para poder ser usados en la Nintendo DS.


title: Castlevania: Dawn of Sorrow

text: La banda sonora del juego fue compuesta por Michiru Yamane y Masahiko Kimura. Yamane, que ha trabajado desde hace mucho tiempo como compositora de la serie "Castlevania", ha trabajado la música de juegos como "Symphony of the Night" y "Aria of Sorrow", mientras que Kimura había compuesto la música de "Castlevania", para la Nintendo 64. En una entrevista, Yamane señaló que ella hizo la música «simple y fácil de reconocer», similar a sus trabajos anteriores en los juegos de "Castlevania", estableciendo un paralelismo entre su trabajo en los juegos de "Castlevania" para Game Boy Advance y su música en "Dawn of Sorrow". Igarashi, presente en la entrevista, dijo que «componer música para las consolas portátiles, sin importar el tipo, es, en general, la misma cosa», aunque está de acuerdo en que «la capacidad y la calidad de sonido de la DS es mucho mejor que la del Game Boy Advance».


title: Castlevania: Dawn of Sorrow

text: "Dawn of Sorrow" recibió elogios de la crítica de varias publicaciones de videojuegos y, muchas lo consideraron el mejor juego de la Nintendo DS del año 2005. "Famitsu", considerada una de las revistas más respetadas de Japón sobre videojuegos y conocida por sus rigurosas evaluaciones, dio a "Dawn of Sorrow" una nota de 33/40, destacando la calidad del sistema de juego, gráficos y sonidos. En Japón fueron vendidas más de 15 000 unidades durante la primera semana de lanzamiento, consiguiendo el décimo lugar en la lista de ventas de software en el país. En los Estados Unidos fueron vendidas 164 000 copias después de tres meses del lanzamiento. Más tarde, el juego fue relanzado en ambos países como parte de la línea ""Konami the Best"".


title: Castlevania: Dawn of Sorrow

text: Varios especialistas en la materia afirmaron que, a pesar de ser bastante similar a "Aria of Sorrow", "Dawn of Sorrow" consiguió definirse como «un título autónomo». GameSpot comentó que el juego consiguió mantener los juegos en 2D como un género definido, al afirmar que «["Dawn of Sorrow"] mantiene encendida la llama tan brillante como siempre». Adicionalmente, GameSpot lo consideró como un buen candidato para ser el mejor juego lanzado para Nintendo DS en 2005, a pesar de que "Mario Kart DS" adquirió dicho título. Los editores de ING premiaron a "Dawn of Sorrow "como el «Mejor Juego de Aventura para DS en 2005».


title: Castlevania: Dawn of Sorrow

text: El sistema del juego, en especial el ""Tactical Soul"", fue bien recibido por los especialistas. La profundidad simple de las habilidades de muchas almas encontradas en el juego fue elogiada y, la IGN acreditó que la habilidad de poseer dos perfiles personalizables con habilidades diferentes se convirtió en «una idea extremadamente conveniente». Por otra parte, la necesidad de encontrar múltiples almas para mejorar la eficacia fue criticada, como X-Play, quien afirmó que «esto era algo más para "" que para "Castlevania"» y que «[el sistema de recolección de almas] no es para todos». Su relativa dificultad y duración fueron puestos en duda. GameSpot dijo que «podía ser completado en aproximadamente cinco horas», siendo «bastante fácil en cuanto a lo que los demás juegos de "Castlevania" son capaces de ser».


title: Castlevania: Dawn of Sorrow

text: GameSpot se entusiasmó con la animación y los gráficos del juego, describiendo los planos de fondo como «complejos y deslumbrantes» y, las animaciones en general, especialmente las de los enemigos, como «uno de los platos fuertes [del juego]». La IGN estuvo de acuerdo con esta evaluación, llamando a la animación de «colosal y fluida». Al mismo tiempo, comparó las diferencias entre los gráficos de "Aria of Sorrow" y "Dawn of Sorrown", afirmando que este último «estaba en una escala mas impresionante y amplia». La utilización del estilo animé —al contrario del estilo gótico usado por la ilustradora Ayami Kojima en los juegos anteriores de la serie— en los personajes fue altamente criticada. GameSpy despreció las «imágenes sin vida y superficiales del animé usadas en los personajes» y lamentó la ausencia de Kojima en la producción. La IGN acreditó que las nuevas imágenes de los personajes estaban «por debajo del nivel de calidad de un "animé genérico"». Por otro lado, el audio, compuesto por Michiru Yamane e Masahiko Kimura, fue criticado de buena forma. GameSpot afirmó que «estaba de la cabeza a los pies [sobre "Aria of Sorrow"]». La IGN señaló que el sistema de altavoces dual de la DS presentó el audio «extraordinariamente bien». En la revisión de 1UP.com sobre el juego, la banda sonora de "Dawn of Sorrow" fue comparada con la de "Symphony of the Night" y, la calidad del sonido junto a la composición se consideraron «excelente» y «excepcional» respectivamente.


title: Bayano

text: Bayano puede referirse a:


title: Pero me acuerdo de ti

text: «Pero me acuerdo de ti» es el segundo sencillo en español grabado por la cantante estadounidense Christina Aguilera, incluida en su segundo álbum de estudio y primero en ese idioma titulado "Mi reflejo" (2000). Fue escrita y producida por Rudy Pérez que también ayudó a escribir la mayoría de las canciones del mismo, fue primero realizado por la cantautora puertorriqueño-estadounidense Lourdes Robles por su álbum "Definitivamente" (1991). La canción obtuvo una candidatura al premio Latin Grammy por "Mejor Canción del Año" en la ceremonia del año 2001.


title: Pero me acuerdo de ti

text: La canción recibió críticas variadas, entre ellos como: "Aguilera ejerce moderación, sin embargo, como en su tranquila balada «Pero me acuerdo de tí», ella es convincente y atractiva" y "una canción que suena un poco demasiado melodramático y bueno una vez más el español se interpone en el camino de la verdad, dando a los oyentes la piel de gallina cuando ella se acerca al clímax".


title: Pero me acuerdo de ti

text: La canción fue todo un éxito en las listas de popularidad, ingresó en el número 8 en la lista "Billboard Hot Latin Tracks" en Estados Unidos. Asimismo se ubicó en las listas "Hot Latin Songs Pop" y "Latin Airplay" en la posición 5 y 8 para la misma lista de Estados Unidos, "Billboard". Para la lista anual del año 2001 se ubicó en el número 30 de la lista "Billboard Hot Latin Tracks". En España alcanzó el número 3 en la lista semanal de popularidad.


title: Pero me acuerdo de ti

text: Aguilera interpretó la canción ofreciendo una actuación en los premios Grammy en febrero de 2001 junto con «Falsas esperanzas». Mientras tanto cuando estaba en México, hizo varias apariciones en programas mexicanos entre ellos en "Otro rollo" con Adal Ramones donde interpretó «Pero me acuerdo de tí».


title: Pero me acuerdo de ti

text: En América Latina ha tenido un impacto cultura muy exitoso hasta la fecha, siendo interpretada por varios participantes en los concursos de canto de varios países de este continente como en "La Academia", "La Voz... México", "La Voz Argentina", "Operación Triunfo", "Yo Soy (Chile)", "Yo soy (Perú)", entre otros programas populares. La canción ha tenido varias versiones, entre ellos la cantante mexicana Edith Márquez hizo una versión en el 2008 incluyéndola en su álbum "Pasiones de Cabaret". El cantante Jencarlos Canela interpretó la canción en Orlando en el programa House of Blues.


title: Pero me acuerdo de ti

text: La composición y producción de la canción estuvo en manos de Rudy Pérez, quien también produjo y co-produjo la mayoría de las canciones del álbum "Mi reflejo".


title: Pero me acuerdo de ti

text: La canción tuvo críticas variadas. Kurt B. Reighley de Wall of Sound, dijo: "Aguilera ejerce moderación, sin embargo, como en su tranquila balada «Pero Me Acuerdo de Ti», ella es convincente y atractiva". Sputnikmusic tenía una opinión negativa diciendo: "Pronto viene" «Pero me acuerdo de tí», "una canción que suena un poco demasiado melodramático y bueno una vez más el español se interpone en el camino de la verdad, dando a los oyentes la piel de gallina cuando ella se acerca al clímax... si lo alcanzan. «Pero me acuerdo de tí» da por repetir la misma línea "...Pero me acuerdo de ti..." Bien, es el nombre de la canción, pero se pone tan molesto escuchar la misma frase tantas veces!.


title: Pero me acuerdo de ti

text: Por su parte, la canción recibió una candidatura a los Latin Grammy por "Grabación del Año" en la ceremonia del 2001.


title: Pero me acuerdo de ti

text: La canción fue lanzada el 11 de diciembre de 2000. Alcanzó el número 8 en el Hot Latin Songs y 5 en Hot Latin Songs Pop de la revista Billboard en los Estados Unidos, en España alcanzó el número 3 en el chart principal del país. En cuanto a Argentina, la canción alcanzó la posición número 7 en MTV Top 20 (Argentina).


title: Pero me acuerdo de ti

text: El vídeo fue dirigido por Kevin G. Bray, quien trabajó antes con Celine Dion en «Because You Loved Me» y varios vídeos de Whitney Houston. En América, el vídeo alcanzó el puesto número 5 en América del Norte en MTV, y número 16 en MTV Latino de América del Sur.


title: Pero me acuerdo de ti

text: Con una duración de 4:22 minutos, el vídeo comienza con una toma enfocando a Christina Aguilera mientras esta está sentada en un estudio de grabación. Aguilera se encuentra con una vestimenta de un vestido morado, un cabello semi-recojido y labios rosas, muchos la han comparado con la apariencia de una Barbie. Luego de dicha toma se hace un close-up para Aguilera hasta que sale entonando la canción fingiendo que graba un videoclip. Asimismo pasa el vídeo hasta que llega el momento que Aguilera se dirige a una lona con fondo de un paisaje de bosque mientras se sostiene con una escalera portátil color rojo. Otra escenas es cuando se le ve jugando un videojuego mientras la están peinando y dirigiendo.


title: Pero me acuerdo de ti

text: En el programa mexicano de TV Azteca titulado "La Academia" se ha interpretado varias veces por sus participantes. Ha sido cantando en dueto por los participantes Eri y Carolina, y Liz y Marin, y en actuaciones individuales, por los concursantes Zeneth, Giovanna Nicole, Eri, Valeria, Renata, entre otros. En "La Voz... México" —versión mexicana de "The Voice"— la competidora Alejandra Orozco la interpretó para su equipo. En la versión argentina del mismo espectáculo, "La Voz Argentina", la concursante Eugenia Quevedo del equipo de José Luis Rodríguez «El Puma» cantó la misma canción. En el mismo país fue interpretada en el programa "Tu minuto de gloria", por la competidora de 11 años de edad, Sarria Marianela Ayelén. En el programa peruano "Yo Soy", la concursante Katherine Vega la cantó personificando a Aguilera, Mayra Goñi, también de Perú, ganó el show "Operación triunfo" donde interpretó la misma canción. En el programa de reality mexicano "Reyes de la canción" de "Cantando por un sueño", la cantante mexicana Sheyla Osiris tuvo una actuación muy aclamada de la canción, en un popurrí del álbum "Mi Reflejo", cantando piezas como «Pero me acuierdo de ti», «Mi reflejo» y «Contigo en la distancia».


title: Pero me acuerdo de ti

text: La cantante y actriz mexicana Edith Márquez hizo un "cover" de la canción en 2008 por su álbum "Pasiones de cabaret". Se llevó a cabo también en una presentación en directo por el actor y cantante Jencarlos Canela —quien también ha trabajado con Rudy Pérez— en el House of Blues, en Orlando, Florida.


title: Pero me acuerdo de ti

text: Formó parte de la banda sonora de la telenovela chilena Amores de Mercado de Televisión Nacional de Chile, durante su desarrollo el 2001 solo del Volumen 1.


title: Pero me acuerdo de ti

text: Para promocionar el álbum "Mi Reflejo", Aguilera amplió su gira, titulado "Christina Aguilera en concierto", en 2001 para 8 fechas más, visitando México, Puerto Rico, Venezuela, Panamá y Japón. Aguilera también ofreció una actuación en los premios Grammy en febrero de 2001, interpretando «Pero Me Acuerdo De Ti» y «Falsas Esperanzas». Mientras tanto cuando estaba en México, hizo varias apariciones en programas mexicanos, entre ellos en Otro Rollo con Adal Ramones donde interpretó «Pero Me Acuerdo De Ti».


title: Roger Ducos

text: Pierre Roger Ducos (Dax, Landas, 25 de julio de 1747– 16 de marzo de 1816) fue un político francés, miembro de la Convención Nacional y del Directorio.


title: Roger Ducos

text: Fue elegido diputado de la Convención por el departamento de Landes. Tomó asiento en el llano, es decir, en el partido que no tenía ninguna opinión política propia, que se inclinaba siempre al lado más fuerte, por lo que votó la muerte de Luis XVI. Fue miembro del Consejo de los Quinientos, a los cuales presidió el 18 de Fructidor del año V. Al final de su periodo se convirtió en juez de paz, pero después del golpe de Estado parlamentario del 30 de Prairial del año VIII, lo nombraron miembro del directorio ejecutivo, gracias a la influencia Paul Barras, que pretendía usarlo como un instrumento pasivo. Ducos aceptó el golpe de Estado de Napoleón Bonaparte del 18 de Brumario y fue uno de los tres cónsules provisionales. Llegó a ser vicepresidente del senado. El imperio le hizo numerosos favores, pero en 1814 abandonó a Napoleón y votó por su deposición. Intentó ganar el favor del gobierno de la restauración, pero en 1816 fue exiliado en virtud de la ley contra los regicidas.


title: Roger Ducos

text: Murió en marzo de 1816 cerca de Ulm de un accidente de carruaje. A pesar de su carencia absoluta de talento, logró el hecho excepcional de posicionarse en los cargos más altos de cada una de las etapas de la revolución francesa.


title: Falsas esperanzas

text: «Falsas Esperanzas» es el tercer sencillo del primer álbum en español titulado "Mi reflejo" de la cantante pop estadounidense Christina Aguilera. Fue lanzado en el 2001. La canción tiene estilo salsa con ritmos muy latinoamericanos, y es la canción del álbum con más influencia hispana junto a la balada «Cuando no es contigo».


title: Falsas esperanzas

text: El sencillo entró en un gran debate para saber si realmente es el segundo sencillo del álbum, ya que previamente se había lanzado «Genio Atrapado», «Ven Conmigo» y «Por Siempre Tu» que son sencillos en inglés convertidos al español de su álbum debut homónimo titulado "Christina Aguilera", pero también incluidos en su primer álbum en español.


title: Falsas esperanzas

text: «Falsas Esperanzas» logró posicionarse en el número 15 de la lista principal de España y a pesar de ser una canción totalmente en español logró entrar de igual manera a las listas de popularidad de los Países Bajos y Japón en el número 7 y 27 respectivamente. Con el paso del tiempo se ha convertido en una de las canciones más recordadas de Christina Aguilera en todo el Mundo hispano.


title: Falsas esperanzas

text: La canción fue incluida en los créditos de apertura de la telenovela "Como en el Cine", de la casa productora Tv Azteca. Por otra parte, esta canción junto con «Contigo en la distancia» fueron las únicas canciones en español interpretadas en el tour internacional en la promoción de su segundo álbum de estudio "Stripped" (2002).


title: Falsas esperanzas

text: No entró en el "Billboard Hot 100" por las mismas razones que su anterior sencillo «Pero me acuerdo de ti» que en esa época no figuraban los temas en español a dicha lista. Por otra parte, fue utilizado como banda sonora de la telenovela mexicana "Como en el cine" para la casa productora TV Azteca, alcanzando la posición número uno en Monitor latino de México, también fue la primera canción de Aguilera en utilizarse como entrada para novela, más de diez años después volvió a repetir dicha hazaña para la telenovela mexicana "La tempestad" al lado de Alejandro Fernández con el tema "Hoy tengo ganas de ti" (2013).


title: Falsas esperanzas

text: El vídeo oficial fue una presentación en vivo que Christina realizó a finales del 2000 en Los Ángeles siendo televisado por American Broadcasting Company conocido simplemente como ABC, y fue publicado en su DVD "My Reflection" con la intérprete estadounidense.


title: Falsas esperanzas

text: Para promocionar el álbum "Mi Reflejo", Aguilera amplió su gira titulada "Christina Aguilera en concierto" en 2001 para 8 fechas más, visitando México, Puerto Rico, Venezuela, Panamá y Japón. Aguilera también ofreció una actuación en los premios Latin Grammy en febrero de 2001 interpretando «Pero Me Acuerdo De Ti» y «Falsas Esperanzas». Al igual en su gira internacional "Stripped Live in the U.K." que hizo un popurrí de esta canción y «Contigo en la Distancia».


title: Falsas esperanzas

text: El tema ha tenido un impacto cultural desde el 2000, siendo interpretada en varias ocasiones en programas de canto en toda Iberoamérica. Por ejemplo, en el programa mexicano de "TV Azteca" titulado "La Academia", la competidora Valeria Cox interpretó «Falsas Esperanzas». Un año más tarde, otro participante llamado Yara también interpretó dicha canción en el mismo programa, entre varios participantes más. La canción también fue versionada en "La Voz Argentina" (versión argentina de The Voice) por Jordana Battaglia y Mina Jésica. En la primera temporada del "X Factor (Chile)", la participante Dulce Tabú interpretó la canción. Otros cantantes más en dicho programa igualmente han interpretado dicha canción. Christina presentó en vivo "Falsas Esperanzas" en dos de sus giras:


title: Milagros (Burgos)

text: Milagros es una localidad y un municipio situados en la provincia de Burgos, Castilla la Vieja, en la comunidad autónoma de Castilla y León (España), comarca de la Ribera del Duero, partido judicial de Aranda, cabecera del ayuntamiento de su nombre.


title: Milagros (Burgos)

text: Es un pueblo situado en el sur de la provincia de Burgos, a unos 95 kilómetros de la capital provincial por la Autovía del Norte que atraviesa el municipio. Se encuentra a 848 metros sobre el nivel del mar y forma parte de la comarca Ribera del Duero. Por su término municipal discurre el río Riaza.


title: Milagros (Burgos)

text: Restos de un mosaico romano encontrados durante las obras que se realizaron en el año 1969-70 y nuevamente en el año 1994, al levantar el suelo de una de sus calles próxima a la Iglesia y a la casa parroquial, indican la existencia de una villa romana en lo que hoy es centro del pueblo.


title: Milagros (Burgos)

text: Así se describe a Milagros en el tomo XI del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar", obra impulsada por Pascual Madoz a mediados del :


title: Milagros (Burgos)

text: En los alrededores de Milagros se encontró una fosa con represaliados republicanos de la Guerra Civil. La exhumación facilitó la localización de los primeros 30 cuerpos en una fosa. Esta actuación fue dirigida por el profesor de Medicina Forense de la Universidad del País Vasco, Francisco Etxeberria. El equipo de la exhumación estuvo compuesto por una veintena de arqueólogos y antropólogos, algunos de ellos venidos de Chile, Canadá y Colombia, según explicaron fuentes de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica (ARMH).


title: Milagros (Burgos)

text: Los primeros cuerpos contabilizados en esta fosa, compuesta de dos zanjas, eran civiles que pertenecían a organizaciones progresistas, aunque hay zonas donde han sido detectados dos y tres niveles de esqueletos, por lo que "el número definitivo aumentará relativamente y podría llegar a 40", aseguraron desde la asociación.


title: Milagros (Burgos)

text: Hasta el momento, han sido varios los familiares que se han acercado hasta el lugar para aportar información a la ARMH, que ha promovido la exhumación de la fosa. Los dos investigadores que durante años recogieron testimonios para documentar la fosa, José Ignacio Casado y José María Rojas, estarán presentes en todo momento para facilitar la documentación a disposición de los arqueólogos e incluso a algunos familiares.


title: Milagros (Burgos)

text: Tal y como apuntaron, en el primer día de la exhumación en las dos fosas paralelas de 13 metros de longitud aparecieron diversos objetos entre los que se encuentran gafas, monedas o casquillos de bala de armas cortas y fusiles.


title: Milagros (Burgos)

text: Las fosas de Milagros fueron abiertas durante los 10 primeros días de septiembre de 1936, y en ellas se buscan vecinos de Aranda de Duero, Castrillo de la Vega, Fuentelcésped, Pardilla, Quemada, Vadocondes, Zazuar, y posiblemente Santa Cruz de la Salceda, Gumiel de Mercado y San Juan del Monte.


title: On2 Technologies

text: On2 Technologies, Inc. originalmente conocida como "The Duck Corporation", fue una empresa especializada en desarrollar tecnologías de compresión de vídeo. Desde el 19 de febrero de 2010 pasó a ser una subsidiaria de Google Inc. Bajo el nombre "The Duck Corporation" publicaron sus dos primeros códecs el TrueMotion 1 y el TrueMotion 2.


title: On2 Technologies

text: Los codécs de On2 Technologies fueron desde sus orígenes una buena alternativa a otros códecs privativos, siendo desarrollados para competir directamente con codécs de vídeo como por ejemplo Windows Media Video, RealVideo, MPEG-4 y H.264/MPEG-4 AVC. El resultado fue positivo para On2 siendo elegidos sus códecs por empresas tales como Adobe (Macromedia), Apple Computer, RealNetworks, Skype y AOL, porque ofrecían muy buena calidad de vídeo, sin tener costes excesivos en su licencia, ni problemas de patentes, debido a que llevaban desarrollando su propio software de compresión de vídeo desde 1991.


title: On2 Technologies

text: Entre otros, algunos de los códecs que On2 desarrollaba se encuentran:En agosto del 2009 Google hizo una oferta por la compra de On2 por 106,5 millones de dólares en acciones. Para el 7 de enero Google ha hecho un aumento de 15 céntimos en su oferta de la compra para que el precio de oferta de la compra fuese de 133.9 millones de dólares.


title: Jackie Joyner-Kersee

text: Jacqueline "Jackie" Joyner-Kersee, también conocida como Jackie Joyner (East St. Louis, Illinois; 3 de marzo de 1962), es una exatleta estadounidense especialista en pruebas combinadas y salto de longitud. Ganadora de seis medallas olímpicas, tres de ellas de oro entre 1984 y 1996. Posee el de heptatlón con 7291 puntos desde 1988, y poseyó el de salto de longitud durante un año con una marca de 7,45 m (su mejor marca en salto fue de 7,49 m).


title: Jackie Joyner-Kersee

text: Mide 1,78 m y pesaba 70 kg en condiciones óptimas de competición.


title: Jackie Joyner-Kersee

text: Jackie se crio en una familia muy humilde y tuvo una infancia dura, pues vivía en un barrio conflictivo. A los 11 años vio como mataban a un hombre al lado de su casa. Años después su propio abuelo acabó con la vida de su abuela disparándole cuando estaba borracho.


title: Jackie Joyner-Kersee

text: Su suerte mejoró cuando consiguió una beca para ir a la Universidad de UCLA, en California, y allí hacía atletismo y también jugaba al baloncesto.


title: Jackie Joyner-Kersee

text: Con solo 18 años ya participó en las pruebas del clasificación para los Juegos Olímpicos de Moscú 1980, donde finalizó octava. En 1982 ganó su primer Campeonato de Estados Unidos.


title: Jackie Joyner-Kersee

text: Se dio a conocer en 1984 cuando en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles consiguió la medalla de plata en la competición de heptatlón con 6.385 puntos, solo superada por la australiana Glynis Nunn. Además fue quinta clasificada en salto de longitud.


title: Jackie Joyner-Kersee

text: Se da la circunstancia de que en esos juegos su hermano Al Joyner ganó la medalla de oro en triple salto. Posteriormente en 1987, Al Joyner se casó con la famosa atleta Florence Griffith, por lo que Jackie y Florence pasaron a ser cuñadas. Por su parte Jackie Joyner se casó en 1986 con Bob Kersee, su entrenador desde la época universitaria en UCLA, y que también entrenaba a Griffith. Formaron el clan familiar más famoso del atletismo.


title: Jackie Joyner-Kersee

text: Fue en julio de 1986, durante la primera edición de los Goodwill Games celebrada en Moscú, cuando se convirtió en la primera mujer en la historia que superaba la barrera de los 7000 puntos en el heptatlón. Con 7.148 puntos batió el primero de sus cuatro récords mundiales en esta prueba.


title: Jackie Joyner-Kersee

text: Menos de un mes más tarde volvía a superar esta marca en Houston (Texas), con 7.161 puntos.


title: Jackie Joyner-Kersee

text: En 1987 consiguió sus primeras medallas de oro en una gran competición, los Campeonatos del Mundo de Roma, donde venció tanto en heptatlón (7.128 puntos) como en salto de longitud (7,36 m). Además el 13 de agosto de este año consiguió saltar en los Juegos Panamericanos de Indianápolis 7,45 m, estableciendo un nuevo récord mundial y superando el que tenía la alemana Heike Drechsler.


title: Jackie Joyner-Kersee

text: En 1988, durante las pruebas de clasificación para los Juegos Olímpicos de Seúl celebradas en Indianápolis, Jackie batió de nuevo el récord mundial de heptatlón con 7.215 puntos.


title: Jackie Joyner-Kersee

text: El acontecimiento más importante de su carrera deportiva serían los Juegos Olímpicos de Seúl 1988. Allí hizo el mejor heptatlón de su vida, con 7.291 puntos, que sigue siendo actualmente el récord mundial de esta prueba. Muchos expertos consideran que esta marca es casi imbatible.


title: Jackie Joyner-Kersee

text: En Seúl también consiguió la medalla de oro en salto de longitud con 7,40 m, batiendo a la alemana Heike Drechsler y a la rusa Galina Chistyakova, que poco antes de los juegos había pasado a ser la nueva plusmarquista mundial con 7,52 m.


title: Jackie Joyner-Kersee

text: Estos Juegos convirtieron a Jackie Joyner y a su cuñada Florence Griffith en los nuevos ídolos del atletismo estadounidense. En este sentido, las sospechas de dopaje que pesaban sobre Florence también salpicaron seriamente a Jackie Joyner.


title: Jackie Joyner-Kersee

text: Jackie se tomó libre el año postolímpico de 1989, y reapareció en 1990. En la segunda edición de los Goodwill Games disputada en Seattle, ganó en el heptatlón con 6.783 puntos


title: Jackie Joyner-Kersee

text: En los Campeonatos del Mundo de Tokio 1991 ganó la medalla de oro en salto de longitud con 7,32 m, revalidando su título de cuatro años antes en Roma. Sin embargo, durante la prueba de heptatlón sufrió una lesión cuando disputaba los 200 m que la obligó a abandonar la prueba.


title: Jackie Joyner-Kersee

text: Pese a todo, en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 era la gran favorita en el heptatlón y consiguió la victoria pasando de los 7000 puntos por primera vez desde 1988 (7.044 puntos). En salto de longitud la rivalidad era mayor y finalmente se hubo de conformar con la medalla de bronce con 7,07 m, superada por la alemana Heike Drechsler y por la ucraniana Inessa Kravets.


title: Jackie Joyner-Kersee

text: En los Campeonatos del Mundo de Stuttgart 1993 consiguió la que sería su última medalla de oro en un gran campeonato, ganando el heptatlón con 6.837 puntos. Sería también el último año en el que dominara el ranking mundial de esta prueba, lo cual había hecho durante ocho temporadas, desde 1985 con la única excepción de su año sabático en 1989).


title: Jackie Joyner-Kersee

text: En 1994, con 32 años y cuando muchos la daban por casi acabada sorprendió saltando 7,49 m en Nueva York, la mejor marca de su vida en salto de longitud y la segunda mejor de toda la historia. Dos meses después consiguió igualar esta marca en Sestriere (Italia), aunque esta vez ayudada por la altitud.


title: Jackie Joyner-Kersee

text: Sin embargo, al año siguiente en los Mundiales de Gotemburgo 1995 no pudo pasar de la sexta plaza con una pobre marca de 6,74 m.


title: Jackie Joyner-Kersee

text: Su despedida de las grandes competiciones fueron los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, a los que llegó con problemas físicos pero con el firme objetivo de ganar su última medalla olímpica.


title: Jackie Joyner-Kersee

text: Participó en el heptatlón, pero en la primera prueba, los 100 m vallas, a mitad de carrera se resintió de un fuerte dolor en la corva y a punto estuvo de caerse. Gravemente lesionada tuvo que retirarse de la competición.


title: Jackie Joyner-Kersee

text: A continuación sus preparadores hicieron todo lo posible por recuperarla para que pudiera competir en el salto de longitud, unos días después. Gracias a su inquebrantable voluntad pudo hacerlo, y realizó los seis saltos de la final, en la competición más difícil de su vida. Finalmente consiguió un salto de 7,00 m que le dieron la medalla de bronce y su sexta medalla olímpica. Se convertía así en la deportista americana que había ganado más medallas olímpicas.


title: Jackie Joyner-Kersee

text: A partir de los Juegos de Atlanta siguió compitiendo ocasionalmente. En sus últimos mundiales, los de Atenas 1997, finalizó quinta en salto de longitud con 6,79 m.


title: Jackie Joyner-Kersee

text: Su último año a nivel competitivo fue 1998, cuando hizo 6.502 puntos en un heptatlón en Uniondale (Nueva York), la segunda mejor marca mundial de ese año.


title: Jackie Joyner-Kersee

text: A lo largo de su carrera también participó ocasionalmente en pruebas individuales de 100 m vallas, una de sus mejores pruebas en el heptatlón junto al salto de longitud, aunque nunca ha conseguido ser finalista en una gran competición. Por ejemplo, en los Juegos de Barcelona '92 fue 17ª en esta prueba.


title: Jackie Joyner-Kersee

text: Actualmente vive en St. Louis (Missouri).Marcas en su récord mundial de heptatlónHermana de Al Joyner y cuñada de Florence Griffith es la segunda familia con más medallas olímpicas 12 (7 de oro, 3 de platas y 2 de bronce).


title: Come ye Blessed

text: El Come ye Blessed cuya traducción significa "Venid, benditos" (o Pitcairn Anthem) es el himno oficial de las Islas Pitcairn (Reino Unido). "God Save the Queen" es el himno oficial de la Isla Norfolk (Australia), pero aunque "Come ye Blessed" es el himno no oficial, es utilizado en muchos eventos de la isla. La letra procede del Evangelio de Mateo, capítulo 25, versos 34-36 y 40.


title: Miles «Tails» Prower

text: , mejor conocido por su apodo , es un personaje ficticio en la serie de "Sonic el Erizo" de Sega, y el mejor amigo (compañero) de Sonic, y su más recurrente alianza. Tails también aparece en su propia serie de spin-offs en comics, dibujos, y películas. Es el segundo personaje que aparece constantemente al lado de Sonic.


title: Miles «Tails» Prower

text: El nombre de "Miles Prower" es un juego de palabras de "miles per hour", es decir, millas por hora, La cuál es una referencia a la velocidad que puede alcanzar Sonic. Él tiene dos colas de zorro, de ahí el apodo. Un genio de la mecánica y un hábil piloto, puede volar haciendo girar sus colas como el rotor de un helicóptero y se le puede ver volando en varios juegos y programas de televisión creados por SEGA. Debutó en noviembre de 1992 con el lanzamiento de Sonic the Hedgehog 2.


title: Miles «Tails» Prower

text: A mediados de los noventa, fue el protagonista de una serie de juegos derivados: "Tails and the Music Maker" para la Sega Pico, y "Tails Adventure" y "Tails Skypatrol" para la Game Gear. Tails fue calificado como el tercer personaje más popular de la franquicia, por detrás de Sonic y Shadow, en una encuesta oficial de Sega en 2009.


title: Miles «Tails» Prower

text: Yasushi Yamaguchi, originalmente el artista principal y diseñador de zonas para Sonic Team, diseñó a Tails para un concurso interno de compañeros para Sonic. El personaje estaba basado en un kitsune, una criatura del folclore japonés a la que, con el tiempo, le podían crecer múltiples colas. El personaje también estaba destinado a mantener una "profunda admiración a Sonic". Aunque la propuesta de Yamaguchi ganó, Sega Japón quería llamar al personaje "Miles Prower" (el apellido es un juego de palabras con "per hour", es decir, "por hora"), mientras que la filial estadounidense "Sega America" prefería el apodo de "Tails", respectivamente. "Sega America" elaboró una historia de fondo convincente para el personaje con el fin de convencer a la filial japonesa y al Sonic Team de que se llamara "Tails". Yamaguchi llegó a un compromiso, utilizando "Miles Prower" como nombre real del personaje; "Tails" sería su apodo, dando al personaje el nombre completo de Miles "Tails" Prower.


title: Miles «Tails» Prower

text: El personaje debutó como compañero de Sonic en el segundo juego de la franquicia y ha seguido siendo un personaje importante desde entonces. Sin embargo, la singularidad del personaje no se estableció hasta "Sonic the Hedgehog 3", cuando a los jugadores se les dio el poder de controlar su vuelo (aunque la IA hacía volar a Tails cuando salía de la pantalla).


title: Miles «Tails» Prower

text: Tails fue rediseñado (junto con todos los demás ) por Yuji Uekawa para el "Sonic Adventure". Su pelaje cambió de color a un tono más amarillo frente al naranja de sus primeras apariciones, y ganó azul en el iris.


title: Miles «Tails» Prower

text: En los comics "" estadounidenses, junto con los dibujos de "Las aventuras de Sonic el Erizo" y "Sonic SatAM", él era originalmente de color marrón oscuro, pero los artistas del cómic y de los dibujos animados decidieron finalmente cambiarlo para que coincidiera con su aspecto en el juego.


title: Miles «Tails» Prower

text: El personaje de Tails es retratado como un dulce y humilde zorro quien, antes de conocer a Sonic, a menudo era maltratado por sus dos colas. Sin embargo, Sonic vio el talento especial de Tails y lo animó, lo que hizo que Tails sintiera cierta admiración hacia el héroe azul. Como un viejo amigo, el admira a Sonic y sueña en ser como él. Aunque le falta mucho valor, él quiere demostrar que se puede contar con él, y ha luchado contra el Dr. Eggman y sus robots sin la ayuda de Sonic. A él le gustan los caramelos de menta, manipulando máquinas, y volando mechas. A pesar de haber superado la mayoría de sus miedos y haberse vuelto muy audaz, Tails sigue teniendo astrafobia.


title: Miles «Tails» Prower

text: Tails ha sido descrito como un prodigio de la mecánica que rivaliza con el Dr. Eggman pero que aún no ha desarrollado todo su potencial. Junto con sus habilidades como piloto de aviones, utiliza un aeroplano llamado el Tornado para ayudar a Sonic en sus aventuras. Además, al girar sus dos colas como un helicóptero, tiene la capacidad única de propulsarse a sí mismo por el aire para alcanzar a Sonic; sin embargo, esto lo cansa rápidamente, de ahí su uso de los aviones. A diferencia de Sonic, Tails tiene la capacidad de nadar. Al igual que Sonic, puede transformarse en Super Tails, pero necesita las Chaos Emeralds (Sonic Mania) o las Super Emeralds (Sonic 3 y Knuckles) para transformarse. Además, cuando está en esta forma (sólo en Sonic 3 y Knuckles), le siguen unos Flickies a su alrededor, a los cuales los fans suelen referirse como el "Ejército Flicky". Esto se vio primero como lo que parecía ser una aparición única en "Sonic the Hedgehog 3 & Knuckles" y luego de nuevo en "Sonic Heroes", donde junto a los miembros del Team Sonic, Sonic y Knuckles, se transformaban en sus super-formas.


title: Miles «Tails» Prower

text: Tails se muestra muy tímido cuando conoce por primera vez a Sonic, pero se va abriendo hasta que llega a considerarlo como su mejor amigo, incluso llegándolo a considerar como a un hermano mayor, su mentor. En "Sonic Adventure", Tails demostró su valentía cuando, junto con Sonic, salvaron Station Square de las garras del Dr. Eggman, siendo reconocido por la ciudad como un héroe. También es capaz de crear máquinas, gracias a su inteligencia. Tails también tiene sus debilidades: por ejemplo, siente demasiado miedo por los rayos. Según algunas publicaciones, cada vez que asiste a una tormenta se hace una bola y se esconde detrás de Sonic temblando de miedo. También la costumbre de hablar mucho. En las historietas de Archie, los componentes del grupo Freedom Fighters (entre los que está Sonic), cuidan mucho del pequeño zorro, ya que le consideran muy pequeño para ayudarles a combatir el peligro, aunque al mismo tiempo, el demuestra que también vale en el grupo. Le gustan los caramelos de menta.Como muchos personajes de la saga Sonic, Tails corre muy rápido, aunque no tanto como Sonic. Sabe hacer el Spin Dash (antes de empezar a rodar), coge impulso dando vueltas a sí mismo en una posición estática). Además de su capacidad de poder volar o planear (durante un tiempo limitado) y nadar gracias al revoloteo de sus dos colas, Tails obtuvo las siguientes habilidades: Tails es el miembro "Fly" del Team Sonic. Por ello, presenta las siguientes habilidades:


title: Miles «Tails» Prower

text: Tails es un personaje tipo Fly (Vuelo), por lo que es capaz de acceder a los turbos flotantes que hay en la pista. Dependiendo del nivel que esté, Tails es capaz de usar un objeto metálico u otro (cuanto más alto el nivel, (más duraderos son los efectos), que aturde al rival durante un tiempo, y le quita los anillos.


title: Miles «Tails» Prower

text: Aunque Tails puede volar girando sus dos colas como las aspas de un helicóptero, le gusta también pilotar el biplano rojo de Sonic, el Tornado. Conforme progresó la serie, se hizo evidente que su interés en el viejo avión iba más allá de solo pilotearlo: Tails es un genio para los trabajos mecánicos, con inteligencia comparable a la del Doctor Robotnik en este campo, y pronto se añadieron a su arsenal varias modificaciones del Tornado, así como nuevos aviones. Opera también un pequeño submarino llamado "Sea Fox", y un carro de carreras llamado "Whirlwind S7".


title: Miles «Tails» Prower

text: En "Sonic Adventure", Tails estaba experimentando con un prototipo de avión que funcionara con las Esmeraldas Caos, basado en el Tornado de Sonic, el Tornado II. El Tornado II tiene dos modalidades: una de ellas similar al viejo Tornado, pero con presionar un botón, Tails podría transformarlo en un mini avión de aspecto futurista, que supera al tornado en todo salvo en una función importante: aterrizaje. Big the Cat pilotearía luego el Tornado II, estrellado, hasta su casa, después de que Sonic y Tails lo estrellaran en la fortaleza flotante de Eggman, el Egg Carrier.


title: Miles «Tails» Prower

text: En "Sonic Adventure 2", Tails tiene un nuevo avión parecido al Tornado II, llamado Cyclone (ciclón). El Cyclone tiene tres modalidades: avión, coche, y robot gigante. El robot gigante es la que más se ve en el juego; el coche se usa en solo un nivel, y el avión solo en animaciones. Tails maneja el robot gigante durante el resto del juego, excepto en el Jardín Chao.


title: Miles «Tails» Prower

text: En "Sonic X" aparece una versión mejorada del Tornado, con más tecnología que el de los juegos. Conocido como Tornado X, tiene dos versiones: una amarilla, otra plateada. Estas máquinas están equipadas con armas, y pueden transformarse en robots conocidos como Cyclones X. También en "Sonic X" aparece el Hyper Tornado, una versión mejorada del avión de Tails. Finalmente, el mayor éxito de Tails es el buque de guerra Blue Typhoon (Tifón Azul), que funciona con la Master Emerald.


title: Miles «Tails» Prower

text: En "Sonic Unleashed", Tails pilotea un biplano rojo con amarillo, el Tornado-1. Gracias a él, podremos viajar por el mundo y jugar dos rondas de "Defensa del Tornado". Sonic deberá pulsar los botones que aparecen en pantalla para destruir a los robots de Eggman, teniendo cuidado pues el Tornado en vuelo no puede repararse. Tails no conoce muy bien ni a Rouge ni a Shadow. De todos modos, es lo suficientemente inteligente como para sacarle algo a Rouge sobre su pasado. Tails trabaja con Shadow en el juego "Shadow The Hedgehog", respetándolo y ayudándolo en ese caso, pero, normalmente, Tails se vuelve contra él cuando está Sonic. Pero, en definitiva, Tails considera a Shadow y a Rouge como amigos y aliados ocasionalmente.


title: Miles «Tails» Prower

text: En "Sonic Adventure 2", tiene una rivalidad personal con el Doctor Eggman, luchando directamente en el Cyclone dos veces (la primera fue en Prison Island, la segunda en la Colonia Espacial ARK, cuando Eggman expulsó a Sonic al espacio). Después de esto, la rivalidad cesó prácticamente (aunque Tails sigue considerando a Eggman como su némesis, debido a la rivalidad con Sonic y sus planes siniestros).


title: Miles «Tails» Prower

text: En el videojuego "Sonic Riders", Tails encontró rival en Wave the Swallow. En el juego, es humillado por esta golondrina ya que ella pone en duda su profesionalidad, tanto cuando compite en las carreras como en su manera de hacer las EX Gears. Esto no hirió la autoestima de Tails, al contrario, le dio más ganas de enfrentarse a Wave. Pero gracias a ella, Tails tuvo el valor suficiente para vencerla.


title: Miles «Tails» Prower

text: En los cómics de "Sonic the Hedgehog" de Archie Comics y en la serie de anime "Sonic X", Tails ha tenido ciertos roces amorosos. Además, en la serie de Anime "Sonic X", precisamente en la tercera temporada Tails se enamora de Cosmo, una niña planta alienígena, cuando esta busca a Sonic para luchar con los Metarex. Tails y Cosmo, viajan a través del "Tifón Azul" por todo el Universo, para así poder rescatar los Núcleos de Planeta, sin embargo, al final para salvar al universo Tails tuvo que matar a Cosmo, pero Sonic el Erizo recuperó una semilla, la cual actualmente está cuidando Tails en una maceta en su habitación. Pero Tails en Sonic Boom se enamora de Zooey ya que él intenta impresionarla, pero tiene miedo. Sus amigos tratan de ayudarle, pero no funcionó hasta que él actuó como sí mismo por lo que Eggman comienza a atacar y después de rescatarla ella le dio un beso; también el zorro de dos colas ha sido relacionado muchas veces con Cream the Rabbit.


title: Miles «Tails» Prower

text: En "Sonic X", el papel de Tails es menor en varias historias y adaptaciones a los juegos, aunque él normalmente tiene un papel menor en la serie debido a la presencia de Christopher "Chris" Thorndyke. Él rápidamente se hace amigo del inventor Chuck Thorndyke, quien construyó el "Tornado-X" con él. También participa en el torneo donde pasa fácilmente los octavos de final, pero posteriormente es derrotado por Rouge.


title: Miles «Tails» Prower

text: En la tercera temporada de "Sonic X", Tails es el capitán del Blue Typhoon, y a medida que la serie progresa desarrolla liderazgo. Tails se enamora de Cosmo, una planta alienígena hembra introducida en esta temporada y eventualmente se enamora de ella. La fuerza del amor de Tails es mostrada en el episodio 73, donde Shadow, en un intento de matar a Cosmo, ataca a Sonic, Chris, y Knuckles, pero, a pesar de sus mejores esfuerzos, no logra librarse de Tails, quien está determinado a proteger a Cosmo no importa el costo. También se muestra su amor por ella en el episodio 65 de esta misma serie en el cual Cosmo prepara una fiesta sorpresa para todos los chicos para agradecerles todo lo que han hecho por ella; al final de dicho capítulo los dos se asoman por la ventana para ver las estrellas y Tails voltea a ver a Cosmo diciéndole «eres tan hermosa...» pero es interrumpido por Cosmo al hablar quien no escucho bien y le contesto «si, tienes razón las estrellas son muy hermosas».


title: Miles «Tails» Prower

text: Tails tuvo un trauma emocional cuando fue forzado a matar a Cosmo para detener a los Metarex. Posteriormente, Cosmo se le presenta a Tails en forma de espíritu, lo besa y desaparece. Antes de morir Cosmo le dice a Tails que sus semillas se esparcirían por todo el universo, sin embargo, Sonic solo recupera una, la cual entrega a Tails. En la secuencia final de la serie se ve una maceta en la ventana del taller de Tails en la cual hay una diminuta planta creciendo, aparentemente nacida de la semilla de Cosmo.


title: Miles «Tails» Prower

text: En Game Gear y Master System:


title: Miles «Tails» Prower

text: "Sonic 2", Tails aparece como parte del guion, al tener que ser rescatado por Sonic pero, al contrario que la versión para Mega Drive, no es un personaje seleccionable.


title: Miles «Tails» Prower

text: En "Sonic Chaos", Tails se puede controlar, siendo como el nivel de dificultad fácil del juego.


title: Miles «Tails» Prower

text: "Sonic the Hedgehog Triple Trouble" es otro videojuego en el que está Tails el cual tiene que conseguir las Chaos Emeralds ante diversos enemigos, entre ellos, el líder Fang the Sniper. Exclusivo para la consola portátil de SEGA (Game Gear)


title: Miles «Tails» Prower

text: "Sonic Drift" y "Sonic Drift 2" para Game Gear. Fue la primera inclusión de Tails en el género de las carreras. Él y más personajes de la saga Sonic se montaban en vehículos para competir y ganar las Esmeraldas Caos.


title: Miles «Tails» Prower

text: "Tails Skypatrol" fue el primer juego de Game Gear protagonizado solo por el zorro de dos colas. Tails tiene que impedir que una bruja conquiste una isla en un juego con una mecánica muy extraña. Exclusivo para el Sega Game Gear, solo salió en Japón.


title: Miles «Tails» Prower

text: "Tails Adventure" es el segundo y último juego protagonizado por Tails solo, en el que tiene que salvar Coco Island de las manos del pájaro Great Badoru Kukku. Un juego que mezclaba diversos géneros, y el más largo protagonizado por alguien de la saga Sonic en Game Gear.


title: Miles «Tails» Prower

text: "Sonic 2" de Megadrive. Ya aparecía Tails, el cual corría detrás de Sonic, aunque aquí, el jugador no puede hacerle volar


title: Miles «Tails» Prower

text: En "Sonic 3" Sonic y Tails vuelven a combatir unidos contra Eggman, con un nuevo rival (hoy en día compañero), Knuckles the Equidna, que fue confundido por el Doctor Eggman, haciéndole creer al equidna rojo que Sonic y sus amigos venían a robarle la Master Emerald (resultando luego no ser cierto). Aquí, Tails sí puede volar.


title: Miles «Tails» Prower

text: Aunque Tails inicialmente no puede ser controlado en "Sonic & Knuckles", al usar la tecnología "Lock-on" con "Sonic 3", puede pasarse las fases de "Sonic & Knuckles" con él.


title: Miles «Tails» Prower

text: "Sonic R" para la Sega Saturn y PC. Tails y sus amigos competían a pie por unas cuantas carreras con gráficos en 3D.


title: Miles «Tails» Prower

text: "Sonic Adventure", Tails se desbloquea cuando Sonic se pasa por primera vez el primer acto del juego. Este juego trajo como novedad para los juegos de Sonic, la capacidad de interactuar con varios personajes de la franquicia, dando más sensación de libertad al juego, que podía ser explorado libremente. Disponible para Dreamcast. También se relanzó en Game Cube y en PC, llamándose Sonic Adventure DX (Director's Cut), que incluía numerosos extras.


title: Miles «Tails» Prower

text: "Sonic Adventure 2", Tails se podía controlar en el modo historia de los Héroes.


title: Miles «Tails» Prower

text: "Sonic Heroes", el tercer juego en 3D de la saga, es el primer juego de Sonic de sobremesa que sale para una consola que no es de SEGA. (PS2, Xbox y GameCube)En él se hace más hincapié en el trabajo en equipo. Cada equipo consta de 3 personajes, habiendo cuatro equipos. Tails es el personaje "fly" "(volador)" del equipo Sonic


title: Miles «Tails» Prower

text: "Sonic Riders y Sonic Riders Zero Gravity", es la última incursión de Tails en la velocidad arcadia usando unas tablas voladoras (Extreme Gear). Este juego mezcla velocidad, rol y trucos de skate en sus endiabladas carreras.


title: Miles «Tails» Prower

text: En "Sonic 4" Episodio 1 Tails solo aparece como cameo al final del juego, pero en el Episodio 2 puedes interactuar con él.


title: Miles «Tails» Prower

text: "Sonic Advance" fue el primer juego típico de Sonic para la Game Boy Advance. En él Tails es un personaje con el que puedes jugar, apareciendo de una manera más al estilo anime. Este juego también incluye un truco para que Tails siguiera a Sonic como lo hacía en juegos anteriores.


title: Miles «Tails» Prower

text: "Sonic Advance 2", pocas variaciones con respecto en la primera entrega. Aquí, Tails se desbloquea en la tercera fase como personaje.


title: Miles «Tails» Prower

text: "Sonic Advance 3", se puede controlar a Tails desde un principio, pudiendo hacer equipo con Sonic, Knuckles o Amy para completar algunos secretos del juego.


title: Miles «Tails» Prower

text: "Sonic Battle", es controlable como seleccionable en el modo batalla. En el modo aventura es controlable únicamente en el capítulo de Tails, aunque si le añades a Emerl los ataques de Tails, se moverá y atacará similar a él


title: Miles «Tails» Prower

text: "Sonic N", es la conversión de Sonic Advance para la N-Gage. El juego no se alteró en absoluto en ningún término, pero se adaptó la pantalla para la consola.


title: Miles «Tails» Prower

text: "Sonic Chronicles", es controlable cuando se da la opción de hacer equipos.


title: Miles «Tails» Prower

text: Aparece en el juego de PSP; "Sonic Rivals 2" en el equipo de Sonic.


title: Miles «Tails» Prower

text: Tails hace su debut teatral en "Sonic, la película" de 2020 durante una secuencia de créditos intermedios, que emerge de un portal de anillo en la Tierra en busca de Sonic.


title: Miles «Tails» Prower

text: Tails está preparado para aparecer de manera más prominente en la secuela, "Sonic the Hedgehog 2", cuyo logotipo presenta un "2" naranja con dos colas adjuntas en homenaje al personaje. Se espera que la película se estrene el 8 de abril de 2022.


title: Miles «Tails» Prower

text: En la versión japonesa del juego "Sonic the Hedgehog 2", se dice que Tails vivía en la isla Westside, cuando Sonic llegó a la mencionada isla a través de un aeroplano. Tails, instantáneamente, se convierte en fan de Sonic, ya que le impresionó mucho las altas velocidades que el erizo alcanzaba corriendo. Cuando Tails observó el aeroplano de Sonic, modificó el aeroplano, y cuando Sonic vio su aeroplano, le gustaron las modificaciones, y dejó a Tails acompañarlo en su aventura. (Esto es lo que aparece en "Sonic Adventure", durante un flashback). Tails empezó a aprender mecánica para ayudar a Sonic, y a conducirle el aeroplano. Al mismo tiempo, el Dr Eggman seguía demostrando el poder de su estación espacial (el Death Egg). Tails, decidió ayudar a Sonic para, definitivamente, acabar con los malévolos planes del doctor de una vez por todas. Aquí, sus ya avanzadas habilidades mecánicas explican cómo Tails fue capaz de reparar el aeroplano en Wing Fortress Zone, teniendo este hecho muchas referencias.


title: Miles «Tails» Prower

text: En el manga de "Shogakukan" (el original japonés), los "zorros voladores de dos colas" vivían en "Emerald Island", lugar de origen de las Esmeraldas Chaos; Miles había sido enviado por su madre a una isla vecina en busca de frutas, entonces, el Doctor Robotnik apareció y destruyó el volcán principal con el fin de que la explosión diera origen a más Esmeraldas Chaos. En esa explosión murieron los habitantes de la isla, y se desencadenaron más erupciones que convirtieron el lugar en un infierno. Al volver de su recolecta, Miles vio la catástrofe y tuvo que abandonar tristemente su hogar, sabiendo que su familia había muerto; el Dr. Robotnik vio que Miles estaba vivo y pensó que siendo él el último sobreviviente de su pueblo, sabría algo acerca de las Esmeraldas Chaos, así que decidió capturarle. En su huida del Dr. Eggman, Miles conoce a Sonic, quien le salva de ser atrapado por el malvado científico, y luego, le otorga el pseudónimo «Tails». La devastada Emerald Island es conocida desde entonces como "Volcano Valley"


title: Miles «Tails» Prower

text: La versión de "Adventures of Sonic The Hedgehog" explica que Sonic conoce a Tails cuando este no era más que un bebé huérfano. Al estar durante mucho tiempo con Sonic, Tails es capaz de seguir a Sonic, aprendiendo a volar usando sus dos colas.


title: Miles «Tails» Prower

text: La versión de "Sonic X" dice que Tails era molestado por los niños más grandes de su isla (aunque de todos modos tenía amigos cuales lo llamaban «Tails») y en el bosque ve a Sonic corriendo y, al quedar sorprendido y admirado al ver la velocidad del erizo, lo sigue hasta la playa, en donde encuentra su aero plano, cuando Sonic se va, Tails empieza a mejorarlo (similar a la versión de "Sonic Adventure 2", pero en esta versión Tails ya tenía todo tipo de conocimiento no solo mecánico) y pintarlo del color de Sonic. Cuando Sonic llega, Tails le pide disculpas por modificar su avión, y le dice que no se había resistido a hacerlo, y creía que si lo mejoraba podían ser amigos; a Sonic no le molestó que lo hiciera, además le dijo «Requiero de un buen mecánico, y...un amigo» y desde entonces, están juntos.


title: Edward Lorenz

text: Edward Norton Lorenz (23 de mayo de 1917-16 de abril de 2008) fue un matemático y meteorólogo estadounidense, desarrolló ideas innovadoras sobre la rotación de los fluidos y realizó importantes contribuciones que ayudaron a comprender las dinámicas atmosféricas y las predicciones climatológicas. Fue pionero en el desarrollo de la teoría del caos. Fue quien introdujo el concepto de atractores extraños y acuñó el término "efecto mariposa".


title: Edward Lorenz

text: E. N. Lorenz nació en West Hartford, Connecticut, el 23 de mayo de 1917. Estudió matemáticas en el Dartmouth College en Nuevo Hampshire y en la Universidad de Harvard en Cambridge, Massachusetts.


title: Edward Lorenz

text: Su padre Edward Henry Lorenz nació en Hartford en 1882 asistió a Hartford High School y al Trinity College antes de obtener el grado en ingeniería mecánica en el Instituto de Tecnología de Massachusetts. La madre de Edward, Grace Norton nació en Auburndale, Massachusetts, in 1887 pero siendo muy joven se mudó a Chicago con su madre, posteriormente se convirtió en profesora e hizo varias contribuciones para organizaciones cívicas. Sus padres se conocieron en unas vacaciones de verano en Waterville Valley, New Hampshire y se casaron en 1916.


title: Edward Lorenz

text: Edward estuvo fascinado desde temprana edad con los números, después de aprender a multiplicar tomó interés en los números con cuadrados perfectos y los podía decir de memoria desde el 1 hasta el 10,000. Disfrutaba sacar las raíces cuadradas a mano y aprendió el método para raíces al cubo. Pasaba varias horas jugando con rompecabezas matemáticos, le interesaba jugar Ajedrez y resolver los crucigramas. A la edad de siete años, Edward y sus padres visitaron la granja de un amigo cercana a Hartford, donde encontró una enciclopedia que mostraba objetos circulares de varios tamaños con anillos alrededor; su padre le explicó que se trataba de una ilustración de los planetas, y ahí comenzó el acercamiento hacía la astronomía. Un año después pudo apreciar un eclipse total de sol en Hartford con la proyección de las sombras en los campos cubiertos de nieve.


title: Edward Lorenz

text: Edward entró en Dartmouth en 1934, después decidió especializarse en matemáticas. En 1938 ingresó a la escuela de posgrado del departamento de matemáticas en Harvard, donde se enfocó exclusivamente en matemáticas. Fue ahí donde se expuso por primera vez temas tales como teoría de grupos, teoría de conjuntos y topología combinatoria enseñada por Saunders Mac LAne, Marshall Stone, y James Van Vleck.


title: Edward Lorenz

text: En 1942, en el inicio de la segunda guerra mundial se enlistó para la fuerza aérea estadounidense, donde fue capacitado para formar parte del equipo de pronosticadores meteorológicos del ejército. En 1944 junto con algunos colegas realizó una operación para realizar pronósticos meteorológicos, en apoyo a los bombardeos aéreos. Obtuvo su doctorado en 1948 en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT), con un trabajo que describió la aplicación de ecuaciones dinámicas de fluidos para la predicción del movimiento de las tormentas donde después fue profesor por muchos años.


title: Edward Lorenz

text: "Professor Emeritus" en el MIT desde 1981, Lorenz recibió muchos premios por su trabajo entre los cuales se encuentran:Murió el 16 de abril de 2008 a la avanzada edad de 90 años en su casa de Cambrige, Massachusetts.


title: Edward Lorenz

text: Lorenz construyó un modelo matemático muy simplificado, que intentaba capturar el comportamiento de la convección en la atmósfera. Lorenz estudió las soluciones de su modelo y se dio cuenta de que alteraciones mínimas en los valores de las variables iniciales resultaban en soluciones ampliamente divergentes. Esta sensible dependencia de las condiciones iniciales fue conocida después como el efecto mariposa. Su investigación dio origen a un renovado interés en la teoría del caos. De acuerdo con Edward Lorenz la palabra caos anteriormente se utilizaba para designar la falta de organización o falta de forma, pero en la actualidad el término ha tomado otra designación más amplia; se utiliza para indicar la ausencia de cierto orden.


title: Edward Lorenz

text: Lorenz utilizó el término caos para referirse a un conjunto de procesos que aparentemente se comportan al azar pero en realidad sus procesos si corresponden a leyes precisas. Lo describe como un sistema casi determinista con un grado de aleatoriedad sin parecer determinista. Expone que una secuencia aleatoria, son sucesos en los que cualquier resultado posible puede ser el siguiente; de entre varias opciones posibles. En este sentido, la aleatoriedad es la ausencia de determinismo y lo que él denomina como caos aparenta ser aleatorio. En contraparte, una secuencia determinista, es donde solamente un suceso puede ser el siguiente.


title: Edward Lorenz

text: Edward expuso como ejemplo las máquinas de bolas pinball para explicar uno de los comportamientos caóticos y la dependencia sensible. En este modelo demostró que en si la trayectoria de dos de las bolas que parten del mismo punto con la misma dirección, esta se ve ligeramente modificada con el primer choque en el pivote, dando como resultado un cambio brusco de dirección de una de las trayectorias, con diferencia a la segunda trayectoria, a pesar de tener las mismas características iniciales en la salida debido a la dependencia sensible.


title: Edward Lorenz

text: En otro ejemplo, Lorenz presenta el caos en un modelo de pista de esquiar, colocado con orientación hacia el sur; con una pendiente para poder deslizarse, en donde existen áreas rectangulares de dos metros por cinco metros y en el centro de cada área, montículos de nieve. Este modelo se utilizó para demostrar las trayectorias comenzando con velocidades idénticas tienden a desviarse en cuanto tocan los montículos de nieve, demostrando que las tablas son sensiblemente dependientes. Se realizó el modelo con siete tablas de esquiar y aun cuando partían en condiciones similares, las trayectorias divergen rápidamente demostrando así el caos en el sistema.


title: Edward Lorenz

text: De acuerdo con Lorenz los sistemas caóticos pueden poseer estados de equilibrio, es decir un estado de equilibrio es el que permanece sin cambios con el paso del tiempo. Dentro de las características de los sistemas caóticos menciona:


title: Edward Lorenz

text: En cualquier sistema con una dependencia sensible, es imposible poder realizar predicciones perfectas, tal es el caso en las predicciones meteorológicas donde los resultados no son precisos y pueden variar de un momento a otro. En las familias de sistemas dinámicos entrar en el caos y salir de es un rasgo recurrente.


title: Edward Lorenz

text: De acuerdo con Lorenz atractores extraños pueden ser un conjunto de estados, y la representación gráfica de dichos estados también es un atractor.


title: Edward Lorenz

text: En el año 1961 científico Robert White aconsejó a Lorenz adquirir un ordenador para realizar los cálculos a mayor velocidad. El modelo elegido fue un Royal McBee LGP-30, aun cuando no eran tan populares para el uso personal. Pasaron varios meses para que lograra entender el lenguaje del ordenador, y finalmente utilizó una ecuación de doce variables para generar los datos meteorológicos. El objetivo de este trabajo era reiniciar el cálculo de la primera ejecución utilizando los datos anteriores de las predicciones. Se dio cuenta de que las predicciones no eran idénticas ni tenían comportamiento periódico. Decidió nuevamente introducir los datos de salida en el ordenador y después de una hora el resultado de los números no coincidía con los anteriores.


title: Edward Lorenz

text: Lorenz se dedicó a explorar las matemáticas subyacentes y publicó sus conclusiones en un trabajo titulado "Flujo determinista no periódico" en el que describió un sistema relativamente simple de ecuaciones que dieron lugar a un patrón de la complejidad infinita, llamado atractor de Lorenz.


title: Soulseek

text: Soulseek es un programa y una red de intercambio de archivos informáticos usado primordialmente para compartir música, aunque permite el tránsito de toda clase de archivos. Fue fundado en el año 2000 por Nir Arbel, un exprogramador de Napster y al igual que este programa, SoulSeek descansa en un servidor central; asimismo, cuenta con una serie de características que lo diferencian en alguna medida de otros programas similares. Existe una numerosa comunidad organizada en torno de este programa.


title: Soulseek

text: En el año 2000, una vez concluido su período como programador de Napster y del cierre de la red de intercambio, Nir Arbel escribió el código original de lo que sería el cliente de su propia red: SoulSeek. Los primeros usuarios de la red fueron los miembros de la lista de correos "Intelligent Dance Music" (IDM) y la mayoría de la música que se encontraba en primer término en el programa era electrónica underground, o bien, creada por los mismos usuarios del cliente, este elemento sería determinante para el desarrollo futuro de la aplicación y su respectiva red.


title: Soulseek

text: Después de que Audiogalaxy (otro famoso programa de intercambio) fuera cerrado por supuestamente infringir legislación sobre derechos de copia, muchos de sus usuarios migraron a Soulseek y llevaron consigo música con derechos de copia que eran propiedad de casas discográficas miembros de la Asociación Estadounidense de la Industria Fonográfica o RIAA, según su sigla en inglés. No obstante, Soulseek continúa siendo un favorito de los aficionados a la música underground, progresiva e independiente y una gran cantidad de los archivos que se comparten en Soulseek se inscriben en el uso legal del intercambio de archivos porque se distribuyen bajo una licencia gratuita, debido a esto, SoulSeek siempre ha estado lejos del alcance de la RIAA.


title: Soulseek

text: La base de usuarios ha crecido rápidamente desde sus inicios y se cree que ahora existe un promedio de 120 000 usuarios conectados en la red, con un total de usuarios registrados que superaba el millón a principios de 2004, momento que precedió a la declinación de Kazaa y al cierre de Winmx, por lo que el estimado podría estar muy por debajo de sus números reales. Justamente, debido a la gran cantidad de usuarios, el servidor de Soulseek empezó a experimentar sobrecargas durante los años 2003 y 2004, pero este problema fue resuelto con la instalación de un nuevo servidor a mediados de 2004. Desde entonces, ha sido raro que el servidor se sobrecargue o que la red se interrumpa por largos períodos de tiempo.


title: Soulseek

text: Más allá de cualquier elemento del programa o característica de la interfaz de usuario, lo que realmente distingue a SoulSeek es el sentimiento de comunidad que posee la red. Los administradores y desarrolladores del programa no solo se han contentado con contar con un blog, un foro y una página web en la que se publican noticias relativas a la red, se discute ampliamente acerca de todo tipo de cuestiones (por ejemplo: las características de futuras versiones del programa) y se descargan actualizaciones del programa, respectivamente, sino que incluso crearon una casa discográfica propia. En efecto, muchos de los usuarios originales de Soulseek son también productores de música y, así las cosas, era solo cuestión de tiempo antes de que llevaran su espíritu de comunidad un paso más allá y formaran una casa discográfica. Soulseek Records se formó en el año 2002 y está enfocada a la promoción de artistas independientes. Según se declara en la página principal del programa, SoulSeek se creó para compartir música que está en el dominio público de artistas independientes, es decir, que no tienen contratos con compañías discográficas y que desean compartir su trabajo y comunicarse con una gran audiencia de una forma eficaz.


title: Soulseek

text: En lo que ya se refiere propiamente a la experiencia de los usuarios, uno de los elementos más importantes de la red son los salones de usuarios que, generalmente, están poblados por un grupo constante de individuos con intereses similares. En estos salones se desarrolla todo tipo de conversaciones y no solo relacionadas con música. Existen opciones que permiten la búsqueda de archivos de manera más específica, una de ellas tiene que ver con los salones de chat, en los cuales pueden hacerse búsquedas sin que el motor acceda a otros usuarios que los existentes en dicho salón. Esto normalmente hace la búsqueda más fácil debido al interés general de los usuarios de un salón, comúnmente reunidos en un mismo lugar por ser parecidas sus preferencias musicales.


title: Soulseek

text: La mayoría de los salones está dedicada a estilos musicales o a regiones del mundo. Por ejemplo, existen varios salones sobre música japonesa, los cuales han dado origen a un grupo para compartir archivos vía BitTorrent y a un popular salón de música underground que se concentra en la música independiente.


title: Soulseek

text: Así como el cliente “oficial” de SoulSeek diseñado para operar en máquinas que ejecutan el Sistema operativo de Windows , existen otros clientes escritos para ejecutarse en diferentes entornos de sistema.


title: Soulseek

text: Una comunidad que tiene una fe tan grande en la independencia digital no podría vivir según sus creencias si no existieran clientes para GNU/Linux, el símbolo de la independencia informática. Existen tres clientes para este sistema operativo, a saber: PySoulseek, un cliente escrito en WxPython; Nicotine, escrito en PyGTK2 y basado en PySoulSeek; y, finalmente, Museek, un cliente escrito en C++/Qt.


title: Soulseek

text: Existen varios clientes para computadoras Macintosh, por ejemplo Nicotine, que fue creado por "Hyriand" (seudónimo) para que fuera ejecutable tanto en Linux como en Mac OS X. Otros clientes exclusivos para este tipo de máquinas son: SolarSeek, de código abierto; y soulseeX, desarrollado por Chris Schleifer.  Existe un nuevo cliente de código abierto también llamado iSoul.


title: Soulseek

text: Recientemente se ha creado un cliente específico para los 2 productos estrella de Apple aunque para poder utilizarlo hay que tener el Installer habilitado, todavía en fase beta pero ya funciona bien su nombre iSlsk se puede encontrar en el repositorio "BigBoss".


title: Soulseek

text: Hace algún tiempo, en la tienda Google Play Store, está disponible en versión beta una aplicación llamada GoSeek, que con las credenciales usadas en Soulseek permite realizar búsquedas y descargas de forma simultánea igual que en los demás clientes.


title: Secretos del corazón

text: Secretos del corazón es una película dramática española escrita y dirigida por Montxo Armendáriz, candidata al y ganadora de cuatro premios Goya. Se rodó en buena parte en el pueblo navarro de Ochagavía.


title: Secretos del corazón

text: Durante las vacaciones, Javi y su hermano Juan van al pueblo en la montaña. Allí, Javi se siente atraído por el secreto que oculta una habitación de la casa, que siempre permanece cerrada: la sala donde encontraron muerto a su padre. Juan le dice que en esa habitación se puede escuchar la voz de su padre, porque los muertos gritan para librarse de los secretos. Intrigado por ese mundo enigmático, Javi seguirá indagando en los misterios que oculta. Sus investigaciones le harán descubrir y comprender el mundo de los adultos y sus mentiras.Según la propia definición de su realizador, "Secretos del corazón" es ""una película poética y de sentimientos que puede competir con las grandes superproducciones de efectos especiales de Hollywood"".


title: Secretos del corazón

text: Armendáriz cuenta con una amplia carrera cinematográfica en la que figuran títulos de éxito como "Historias del Kronen" u "Obaba" y otros de carácter más intimista como "Tasio" y "Las cartas de Alou".


title: Secretos del corazón

text: Festival de Cine de Cartagena


title: Secretos del corazón

text: Festival de Cine de Berlín Berlinale


title: Secretos del corazón

text: Festival de Cine de Chicago


title: Foul Moudama

text: Foul Moudama es un personaje perteneciente al universo de ficción de Star Wars.


title: Foul Moudama

text: Fue un Caballero Jedi de la raza Talz del planeta Alzoc III. Formó parte del grupo de cuatro Jedi encargados de proteger al Canciller Palpatine junto a Shaak Ti, Stass Allie, y Roron Corobb durante la Batalla de Coruscant del Genereal Grievous. Foul y Roron lucharon y murieron a manos del General Grievous en el búnker donde iban a esconder a Palpatine. Grievous después, venció a la Maestra Shaak Ti, pero no la mató siendo después rescatada por Mace Windu.


title: Cristóbal Balenciaga

text: Cristóbal Balenciaga Eizaguirre (Guetaria, Guipúzcoa; 21 de enero de 1895-Jávea, Alicante; 23 de marzo de 1972), conocido simplemente como Balenciaga, fue un prestigioso diseñador de moda español, considerado uno de los creadores más importantes de la alta costura, que desempeñó su trabajo principalmente en la ciudad de París durante más de tres décadas. Anteriormente tuvo una formación de sastre y diversas marcas propias en España. Contemporáneo de Coco Chanel y Christian Dior, es el modista de alta costura español más importante de la historia junto a Manuel Pertegaz y el recientemente fallecido y último decano de la moda Elio Berhanyer.


title: Cristóbal Balenciaga

text: Nació en la pequeña localidad vasca de Guetaria (Guipúzcoa), en España, en el seno de una familia humilde y católica. Su padre era un pescador que murió en el mar y su madre costurera.


title: Cristóbal Balenciaga

text: Desde pequeño soñaba con ser modista y en sus ratos libres dibujaba los grandes diseños que veía. A los trece años, la VII marquesa de Casa Torres (abuela de la futura reina Fabiola de Bélgica), que veraneaba en Guetaria, se sintió conmovida ante las ansias que tenía el joven por aprender el oficio de la moda, y decidió plantearle un reto. Le entregó un trozo de tela junto a uno de sus más exclusivos vestidos, con el objetivo de que él lo copiara y demostrara su talento. El resultado contentó tanto a la marquesa, que de ahí en adelante se convirtió en su mecenas.


title: Cristóbal Balenciaga

text: Durante los años 1918-1924 se juntó con las hermanas Lizaso, y formaron la casa Balenciaga Lizaso. Finalmente se separaron a causa de una discusión.


title: Cristóbal Balenciaga

text: Tras unos años de incipiente éxito, Balenciaga abrió una tienda llamada Eisa (como homenaje a su apellido materno) en San Sebastián, en 1919, que se expandiría hacia Madrid y Barcelona. La Familia Real española y la aristocracia llevaban sus diseños. Cuando estalló la guerra civil española, se vio forzado a cerrar sus tiendas, y se trasladó a París. Balenciaga abrió su taller parisino en la avenida George-V en agosto de 1937.


title: Cristóbal Balenciaga

text: Impuso un estilo totalmente innovador, presentando una línea de hombros caídos, cintura pinzada y caderas redondas. Es a partir de los años 1950 cuando empieza a ser reconocido y despliega toda su creatividad.


title: Cristóbal Balenciaga

text: Al contrario que muchos diseñadores, que abocetaban sus creaciones pero no las confeccionaban, Cristóbal Balenciaga tuvo un pleno dominio de la costura y del manejo de tejidos. Coco Chanel llegó a afirmar:


title: Cristóbal Balenciaga

text: Manifestó predilección por los tejidos con peso, que se enriquecían con bordados a mano, lentejuelas o pedrería.


title: Cristóbal Balenciaga

text: Destacan los vestidos negros, los abrigos cuadrados sin cuello ni botones, la manga japonesa, el vestido túnica o los impermeables transparentes.


title: Cristóbal Balenciaga

text: Balenciaga era capaz de montar un vestido con un paño de tela, sin apenas cortes ni costuras, en poquísimo tiempo. Su habilidad en crear volúmenes y formas fue asombrosa; daba a las prendas un acabado perfecto, casi escultórico, encubriendo todas las botonaduras y puntadas de hilo. Su nivel de exigencia le llevaba a desarmar un vestido entero si no quedaba a su plena satisfacción. Creaba diseños exclusivos para sus mejores clientas sin necesidad de pruebas; la misma Marlene Dietrich afirmó que Balenciaga conocía sus medidas y que ninguno de sus vestidos exigió retoques.


title: Cristóbal Balenciaga

text: Fue un apasionado de los grandes maestros de la pintura española, especialmente de Velázquez y Goya, aunque sus modelos también muestran influencias cubistas. Se ha dicho que su percepción de la mujer era más japonesa que occidental. Por ejemplo, aunque sus modelos no resultan eróticos a los ojos occidentales —porque son unos volúmenes que encierran o protegen a la mujer— destacan mucho la nuca, un elemento muy erótico en Japón.


title: Cristóbal Balenciaga

text: La lista de sus clientas de la alta sociedad y del mundo del espectáculo es muy larga. Además de Marlene Dietrich incluye a Greta Garbo, Grace Kelly, Ava Gardner, Audrey Hepburn, Jackie Kennedy... Hizo los vestidos de boda de su majestad la reina Fabiola de Bélgica (ahora conservado en el Museo Balenciaga de Guetaria) y de la duquesa de Cádiz (ahora en la colección del Museo del Diseño de Barcelona). Una de sus principales admiradoras y cliente fue la millonaria estadounidense Rachel L. Mellon, para quien realizó cientos de piezas, actualmente en el Museo Balenciaga en Guetaria.


title: Cristóbal Balenciaga

text: Era una figura legendaria en el mundo de la moda y de la alta sociedad, no solo por sus diseños sino también por su carácter reservado y su método de trabajo riguroso y discreto. Recibía a sus clientes mediante cita previa y organizaba desfiles privados. No le gustaban las multitudes ni la vida mundana. Guardó con celo su vida privada.


title: Cristóbal Balenciaga

text: Uno de sus últimos trabajos fue el uniforme de las azafatas de Air France; este fue el único acercamiento que tuvo al "prêt-à-porter". Compartió la actitud de Chanel y lo rechazó desde los inicios. Sin embargo, Chanel accedió a crear colecciones "prêt-à-porter" y Balenciaga, no.


title: Cristóbal Balenciaga

text: Balenciaga decidió retirarse tras cincuenta años en activo, en 1968, con la llegada del "prêt-à-porter". Por tanto Balenciaga siempre creó alta costura y nunca "prêt-à-porter", por eso es considerado por muchos como el verdadero padre de la alta costura. Francia, agradecida, le nombró caballero de la Legión de Honor.