title: Arcade Fire

text: Arcade Fire es un grupo de indie rock surgido en Montreal, Canadá, conformado por Win Butler y Régine Chassagne, marido y mujer, William Butler, hermano de Win, Richard Reed Parry, Tim Kingsbury y Jeremy Gara. Los actuales miembros de gira de la banda también incluyen a la exintegrante del núcleo Sarah Neufeld, al frecuente colaborador Owen Pallett, y a los percusionistas adicionales Diol Edmond y Tiwill Duprate.


title: Arcade Fire

text: Fundada en 2001 por los amigos y compañeros de clase Win Butler y Josh Deu, la banda saltó a la fama en 2004 con el lanzamiento de su aclamado álbum debut "Funeral", y ha ganado numerosos premios, incluyendo el (siendo el único grupo musical que ha ganado su primer y único Grammy en esa categoría), Premios Juno por Álbum del Año y los Premios Brit de 2011 al Mejor Álbum Internacional por su tercer álbum de estudio, "The Suburbs", lanzado en 2010 con gran éxito de crítica y comercial.


title: Arcade Fire

text: En los años anteriores, ganaron el de Mejor Álbum Internacional de de 2008 y el Premios Juno de 2008 por Álbum Alternativo del Año por su segundo álbum de estudio, "Neon Bible". También recibieron nominaciones para el de Grammy por sus tres álbumes de estudio. El trabajo de la banda también ha sido tres veces nombrado para el : en 2007 por "Neon Bible", en 2011 por "The Suburbs" y en 2013 por "Reflektor", ganando el premio con "The Suburbs".


title: Arcade Fire

text: En 2013, Arcade Fire lanzó su cuarto álbum, "Reflektor", y realizó la banda sonora de la película "Her", por la que William Butler (actual miembro de la banda) y Owen Pallett fueron nominados a la en los .


title: Arcade Fire

text: La banda toca instrumentos como la guitarra, batería, bajo eléctrico, piano, violín, viola, violonchelo, contrabajo, xilófono, glockenspiel, teclado, sintetizador, trompa, acordeón, arpa, mandolina, koto y zanfona, y usa la mayor parte de estos instrumentos en las giras. Los miembros de la banda multiinstrumentistas cambian sus funciones a lo largo de las actuaciones.


title: Arcade Fire

text: En el 2021 la publicación estadounidense "Pitchfork" los incluyó en su lista de los 200 artistas más influyentes de los últimos 25 años.


title: Arcade Fire

text: Arcade Fire se crearon en torno al matrimonio formado por Win Butler y Régine Chassagne. Sus inicios se remontan a mediados del año 2001 y la actual formación se consolidó entre finales de 2003 y principios de 2004, cuando se grabó su primer álbum ("Funeral"). Anteriormente a este álbum grabaron un EP (de nombre "Arcade Fire" y conocido por sus seguidores como "Us Kids Know") que vendían en sus primeros conciertos. Cuando la banda comenzó a adquirir relevancia, el EP fue remasterizado y puesto a la venta.


title: Arcade Fire

text: El número de instrumentos, junto con un amplio repertorio de influencias, los ha provisto de una enorme paleta sonora al momento de grabar su música. La espectacularidad y originalidad de sus conciertos les permitió sellar un contrato con la discográfica independiente Merge Records.


title: Arcade Fire

text: Consultado sobre el rumor de que el nombre de la banda se debe a un incendio en una sala de máquinas recreativas, Win Butler respondió: "No se trata de un rumor, está basado en una historia que alguien me contó. No se trata de un hecho real sino que yo lo tomo como si hubiese sido real. Yo diría que es probablemente algo que un chico inventó, pero que yo en ese tiempo creí." la sala de juegos electrónicos en cuestión estaba ubicada en el centro comercial de Exeter, Nuevo Hampshire, donde Butler asistió a la Phillips Exeter Academy.


title: Arcade Fire

text: Su primer álbum, "Funeral", fue lanzado en septiembre de 2004 en Canadá y en febrero de 2005 en el Reino Unido, desde el momento de su publicación fue ampliamente aclamado por la crítica especializada. El título fue elegido debido a las numerosas muertes de parientes de los miembros del grupo durante la grabación. Estos acontecimientos influyeron en la temática de canciones como "Une année sans lumière" ("A Year Without Light"), "In the Backseat" y "Haiti"; esta última está dedicada al país caribeño del que es originaria Régine Chassagne. Por otra parte "Neighborhood #3 (Power Out)" está basada en las experiencias del grupo durante la tormenta de nieve que recorrió América del Norte en 1998.


title: Arcade Fire

text: El éxito del grupo sin una discográfica fuerte a sus espaldas se produjo a través de internet, después de recibir una puntuación de 9,7 por parte de Pitchfork Media (publicación en internet de crítica musical). El sello Merge Records agotó todo su stock de álbumes, permitiéndole al grupo alcanzar el Billboard 200 (primera vez que lo conseguía un grupo de Merge Records). El éxito obligó a modificar la gira del grupo, teniendo que tocar en recintos más grandes de los que tenían confirmados inicialmente. A mediados de 2005 se produjo el éxito internacional a través de Estados Unidos, Europa e incluso Brasil y Japón donde llegaron a tocar en festivales. Para Pitchfork y No Ripcord, Funeral fue el mejor disco del año 2004. Mientras que MTV2 lo seleccionó como mejor disco del año 2005 y el New Musical Express lo seleccionó entre los mejores del mismo año, eligiendo "Rebellion (Lies)" como la mejor canción. En noviembre de 2005 alcanzaron el disco de oro en Canadá y Reino Unido y unas ventas totales de medio millón de discos. Estas cifras fueron todo un éxito para un grupo sin apoyo publicitario ni de medios de comunicación. Así mismo superaron al disco In the Aeroplane Over the Sea de los estadounidenses Neutral Milk Hotel como el grupo más vendedor de la discográfica Merge Records.


title: Arcade Fire

text: Arcade Fire fueron portada de la revista Time (edición canadiense) el 4 de abril, donde eran proclamados "responsables de poner a la música canadiense en el mapa". El 1 de mayo de 2005 la banda actuó ante aproximadamente 15.000 personas en el festival de música y artes de Coachella Valley. En mayo de 2005 firmaron un acuerdo de distribución con EMI y lanzaron el sencillo "Cold Wind" incluido en la banda sonora de la serie televisiva "Dos metros bajo tierra". El 9 de septiembre de 2005 la banda grabó en Nueva York con David Bowie (gran seguidor del grupo) una versión de "Wake Up" y de las canciones de Bowie "Life on Mars" y "Five Years". La misma visita a Nueva York les permitió aparecer en el programa de David Letterman y dar un concierto en Central Park.


title: Arcade Fire

text: El 11 de septiembre de 2005 la banda realizó su primera aparición en la televisión británica, al actuar en el programa Top of the R interpretando "Rebellion (Lies)". Además, la banda actuó también en el Canal + francés. En el Reino Unido la banda alcanzó dos números uno con "Neighborhood #3 (Power Out)" y "Wake Up" en la lista del New Musical Express. La canción "Wake Up" fue utilizada por el grupo irlandés U2 para abrir sus conciertos del Vertigo Tour y Arcade Fire actuaron como teloneros en tres conciertos de la gira, interpretando en el tercero de ellos un versión de la canción de Joy Division, "Love Will Tear Us Apart" junto a los irlandeses.


title: Arcade Fire

text: "Funeral" fue candidato a un premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Rock Alternativo y la canción "Cold Wind" fue nominada como Mejor canción para televisión o película (tanto este tema como "Rebellion (Lies)" aparecen en la serie de TV estadounidense "Six Feet Under"). Así mismo, recibieron tres nominaciones a los Brit Awards (Mejor grupo Internacional, Mejor Álbum internacional y Mejor debut internacional). En abril de 2006 se alzaron con el premio Juno a los mejores compositores del año.


title: Arcade Fire

text: El 26 de junio de 2006, Win Butler anunció que la banda había progresado en el trabajo de composición del nuevo álbum y que contaba con quince canciones para grabar, usando una amplia variedad de nuevos instrumentos. Algunas de estas grabaciones se hicieron en la sala de estar de la casa de Win y Regine.


title: Arcade Fire

text: Posteriormente, el 14 de julio de 2006, Win anunciaba en su diario digital que el nuevo álbum sería producido por el grupo, diciendo que “Después de intentar decidir si debíamos trabajar con algún productor nos dimos cuenta que ya sabíamos como queríamos que las cosas sonaran, así que debíamos correr detrás de ese sonido lo más pronto que pudiéramos y no confiar en alguien más para guiar el buen barco de Arcade Fire.” También indicó que la banda iba a trabajar con los ingenieros Scott Colburn y Marcus Dravs.


title: Arcade Fire

text: La gira para el año 2007 fue anunciada en diciembre de 2006. Los primeros conciertos tendrían lugar en Londres (del 29 de enero al 2 de febrero), tres en St Johns Smith Square y dos en Porchester Hall. Es reseñable que ambas localizaciones están más relacionadas con la música clásica que con el rock. Así mismo darían cinco conciertos en su ciudad natal Montreal. El álbum fue lanzado el 5 de marzo de 2007 (6 de marzo en Norteamérica), el primer sencillo en Norteamérica fue "Black Mirror", mientras que en el Reino Unido se lanzó "Keep the Car Running".


title: Arcade Fire

text: El 24 de febrero actuaron en el Saturday Night Live interpretando "Intervention" y "Keep the Car Running".


title: Arcade Fire

text: Neon Bible fue grabado en el interior de una iglesia de Montreal, lo cual le da al disco un sonido mucho más acústico y espectral.


title: Arcade Fire

text: En mayo de 2010 la banda anunció que estaba terminando de grabar su nuevo disco, que se publicó el 2 de agosto en Europa y un día después en los Estados Unidos, con el nombre de "The Suburbs" y bajo el sello Merge Records. El contenido del álbum está inspirado por los miembros de la banda Win y Will Butler y su infancia y juventud en los suburbios de Houston. El disco fue grabado en la residencia de Win Butler y Regine Chassagne en Montreal, con algunas partes grabadas en el estudio de la banda y otras en un estudio en Nueva York. El sonido del disco es diferente al de sus dos discos anteriores, con un sonido mucho más eléctrico y evolucionado. El 5 de agosto de 2010 la banda transmitió en directo a través de YouTube su concierto en el Madison Square Garden de Nueva York, que contó con la dirección de Terry Gilliam.


title: Arcade Fire

text: En tan sólo una semana después de ponerse a la venta, el álbum alcanzó el puesto #1 en ventas en los Estados Unidos y en el Reino Unido. Esto sumado a sus actuaciones como banda principal en festivales como Osheaga y Lollapalooza en Norteamérica y Reading, Leeds y Rock en Seine y el Festival Internacional de Benicassim FIB en Europa; además, en las giras norteamericana y europea de presentación de "The Suburbs", la banda aumentó considerablemente la cantidad de público en sus shows, tocando en áreas grandes y llegando a vender de 20 a 40 mil entradas por show. Por todos estos hechos durante 2010 la banda finalmente se consolida como una de las más importantes en la actualidad.


title: Arcade Fire

text: "The Suburbs" recibió dos nominaciones a los Premios Grammy en las categorías de "mejor álbum alternativo" y "mejor álbum del año". También fue nombrado como mejor disco del año por la revista Q y por MetaCritic's, además quedó en segundo lugar en las listas de la revista MOJO y de NME.


title: Arcade Fire

text: The Suburbs ganó el premio Grammy como mejor álbum del año, y el premio de los Brit Awards como "mejor álbum extranjero" y "mejor grupo internacional". También ganó el premio como mejor disco internacional del año en los Brit Awards, además ganaron también en la categoría de mejor banda internacional.


title: Arcade Fire

text: Arcade Fire grabó una canción para la banda sonora de "Los juegos del hambre" (""), llamada «Abraham's Daughter». La canción aparece en los créditos finales de la película. La banda sonora fue lanzada el 20 de marzo de 2012, debutando en el número uno en Billboard 200. Se vendieron más de 175.000 copias en su primera semana, según Nielsen SoundScan. Es la primera banda sonora de película en llegar a lo alto de las listas desde que "This Is It" de Michael Jackson debutó en el No. 1. También es la 16ª banda sonora en debutar en el número 1 en la historia de la lista Billboard 200 (estas bandas sonoras incluyen cine, la televisión y películas directas a video).


title: Arcade Fire

text: Arcade Fire también contribuyó a la partitura original de la película, "The Hunger Games: Original Motion Picture Score". El grupo compuso el himno nacional de Panem, titulado «Horn of Plenty», un importante leitmotiv que aparece en toda la película. «Estábamos interesados en hacer música que sea más integral en la película, así como un ejercicio mental» explicó Butler, quien co-escribió la canción con Chassagne. «Y hay un himno que se ejecuta a través de los libros, el himno nacional del Capitolio fascista. Así que como un experimento mental, tratemos de escribir cómo podría sonar. Es como la idea del Capitolio de sí mismo, básicamente». Y agregó que «no es una canción o algo pop. Es más un himno que podría ser tocado en un gran evento deportivo como los Juegos [del Hambre]. Así que hicimos una estructura para eso, y entonces James Newton Howard hizo una versión en banda sonora cinematográfica de que lo que ocurre en varios lugares en la película». El tema recibió críticas entusiastas. Según "Spin Mobile", «Horn of Plenty» «suena a la vez exactamente como Arcade Fire y exactamente como un himno futurista».


title: Arcade Fire

text: Arcade Fire y Mercury Records confirmó que lanzará un cuarto álbum a finales de 2013. En diciembre de 2012, el mánager del grupo de Scott Rodger confirmó que Arcade Fire estaba en el estudio trabajando con James Murphy de LCD Soundsystem. El oficial Arcade Fire pre-orden del sitio web establece la fecha de lanzamiento el 28 de octubre de 2013. La banda anunció el 18 de enero de 2013, que estaban vendiendo la iglesia que habían estado utilizando como estudio debido a un techo derrumbado. A lo largo de 2013, la banda trabajó en el álbum en varios estudios de grabación diferentes -. Incluyendo estudio de DFA Records de Murphy en Nueva York. El 22 de junio de 2013, la revista "Rolling Stone" informó que el nuevo material del álbum sería lanzado el 9 de septiembre de 2013.


title: Arcade Fire

text: El 12 de julio, la banda anunció a través de una respuesta en Twitter que su nuevo álbum será lanzado el 29 de octubre. La especulación de que el álbum se llamaría "Reflektor" surgió en agosto después de las imágenes comenzaron a circular de arte de la calle con el nombre. Estas imágenes fueron recogidos en una cuenta de Instagram y luego subidas tomaron nota de la fecha de 9 de septiembre y hora de 21:00. Arcade Fire confirma su conexión con la campaña con un cartel puesto en la ciudad de Nueva York el 26 de agosto de 2013. una semana más tarde, la banda lanzó un clip de 15 segundos de música en Spotify titulado "9pm 9/9" en el nombre del álbum "Reflektor". En agosto también se confirmó que Arcade Fire realizaría la banda sonora de la película de ciencia ficción de Spike Jonze, "Her". Arcade Fire además grabó una versión del 1980 de un sencillo hit "Games Without Frontiers" para el álbum tributo a Peter Gabriel "And I'll Scratch Yours", que se publicaron en septiembre de 2013.


title: Arcade Fire

text: Arcade Fire fue el invitado musical en el estreno de la temporada 39 de "Saturday Night Live" el 28 de septiembre de 2013. El episodio atrajo 6 millones de espectadores. También apareció en un especial de media hora en la NBC, "Arcade Fire in Here Comes the Night Time", que se transmitió inmediatamente después de SNL. Los cameos destacados especiales por Ben Stiller, Bono, Bill Hader, Zach Galifianakis, Rainn Wilson, Aziz Ansari, Eric Wareheim y Michael Cera. La cantidad del concierto fue filmado en sorpresa, 9 de septiembre de aparición de la banda en Club Salsathèque de Monterreal.


title: Arcade Fire

text: Arcade Fire se presentó en vivo en los Premios YouTube de la Música el 3 de noviembre de 2013. La actuación contó con un "video en vivo" experimental dirigido por el cineasta Spike Jonze, y la actriz Greta Gerwig. La banda está actualmente nominado para un premio para "Her". También fueron nominados para . El 19 de diciembre de 2013, la banda confirmó a través de su Twitter que iban a ser cabeza de cartel para el Festival de Glastonbury de 2014 el 27 de junio. Esta fue la primera vez que la banda ha encabezado el festival. En , "Reflektor" ganó Álbum del Año y Álbum Alternativo del Año.


title: Arcade Fire

text: En junio de 2017, coincidiendo con su participación como cabezas de cartel del Primavera Sound, los canadienses estrenaron un nuevo sencillo, "Everything Now", que comparte nombre con el que es su quinto disco, que salió a la venta el 28 de julio de 2017.


title: Escelmis

text: En la mitología griega Escelmis (en griego ‘aridez’) es el nombre de dos personajes, confundidos entre sí:


title: VCS3

text: El VCS3 es un sintetizador, y como tal, es un instrumento musical electrónico. El VCS 3 fue desarrollado por y David Cockrell, quienes fundaron en 1969 la empresa EMS (Electronic Music Studios). Las siglas VCS signicaban 'Voltage Controlled Synthesizer, mientras que la cifra 3 describía la cantidad de osciladores con que contaba.


title: VCS3

text: El VCS3 estaba formado por una carcasa de madera con forma de L de unos 45 centímetros de altura.


title: VCS3

text: Era portátil, lo que significa que era lo bastante ligero como para que una sola persona pudiera transportarlo, por lo que podía ser usado en directo. No obstante, -aunque alcanzó gran difusión- tenía un gran problema: su estabilidad tonal era pobre, por lo que no permanecía afinado durante todo un concierto; además, no tenía un teclado corriente asociado, lo que lo hacía más apropiado para efectos de sonido que para melodías.


title: VCS3

text: Como el Moog, el VCS3 también era modular, pero usaba pins, en lugar de cables, para interconectar los circuitos (como haría luego el ARP 2500).


title: VCS3

text: Fue utilizado en los años 1970 por los grandes grupos de rock sinfónico: Curved Air, Pink Floyd, The Moody Blues y King Crimson; así como por músicos con sonido experimental como Jean Michel Jarre y Roxy Music a mano de Brian Eno.


title: Paolo Rosola

text: Paolo Rosola (nacido el 5 de febrero de 1957 en Gussago) fue un ciclista italiano, profesional entre los años 1978 y 1990, durante los cuales logró 27 victorias.


title: Paolo Rosola

text: Destacó fundamentalmente en su país, en su especialidad favorita, las llegadas al sprint, ganando en un total de 11 etapas del Giro de Italia.


title: Reimund Dietzen

text: Reimund Dietzen (nacido el 29 de mayo de 1959 en Tréveris) fue un ciclista alemán, profesional entre los años 1982 y 1989, durante los cuales logró 27 victorias.


title: Reimund Dietzen

text: Perteneciente al equipo Teka durante casi toda su carrera profesional, Dietzen brilló fundamentalmente en la Vuelta a España, de la cual fue 2º en 1987 y 1988, 3º en 1984 y 4º en 1986. Además, ganó también el Ciclocross de Igorre cuando él aún era amateur en 1979 y esa carrera aun siendo profesional no era de máxima categoría.


title: Reimund Dietzen

text: Se retiró del ciclismo profesional a causa de las lesiones sufridas en una grave caída durante la disputa de la Vuelta a España 1989, en el túnel del Cotefablo (Huesca), el cual carecía de la suficiente iluminación. La organización de la Vuelta a España fue condenada a pagar una indemnización.


title: Reimund Dietzen

text: Tras su retirada como profesional, se convirtió en director deportivo del conjunto Gerolsteiner.


title: Vuelta a España 1986

text: La 41.ª edición de la Vuelta a España se disputó del 22 de abril al 13 de mayo de 1986 con un recorrido de 3666 km dividido en un prólogo y 21 etapas con inicio en Palma de Mallorca y final en Jerez de la Frontera.


title: Vuelta a España 1986

text: Participaron 170 corredores repartidos en 17 equipos de los que solo lograron finalizar la prueba 107 ciclistas.


title: Vuelta a España 1986

text: El vencedor, el español Álvaro Pino cubrió la prueba a una velocidad media de 37,311 km/h.


title: Vuelta a España 1986

text: Pedro Delgado, ganador de la edición anterior, defendía su título en las filas del equipo PDM, y entre sus más directos rivales estaban el francés Laurent Fignon, dos veces ganador del Tour de Francia; Robert Millar, segundo el año pasado; y el irlandés del equipo Kas, Sean Kelly.


title: Vuelta a España 1986

text: El francés Thierry Marie, especialista en contrarrelojes cortas, es quien se viste el primer maillot amarillo, si bien al día siguiente, el corredor del equipo Reynolds, Marc Gomez, tras una larga escapada de 150 kilómetros, se pondrá al frente de la clasificación.


title: Vuelta a España 1986

text: La primera etapa decisiva fue la sexta, con final en los míticos Lagos de Covadonga. Perico Delgado atacó y consiguió una cierta distancia respecto al grupo perseguidor, encabezado por Robert Millar. Finalmente, Delgado es neutralizado y Millar se adjudica el triunfo de etapa y se viste de amarillo. Dos días después, el ciclista escocés ratifica su buen estado de forma, al perder solo nueve segundos respecto al vencedor de la etapa, Marino Lejarreta, en la cronoescalada al Alto del Naranco. La clasificación general, sin embargo, se mantiene muy disputada, con cinco corredores en menos de un minuto de diferencia. De los favoritos, solo Fignon parece descartado al triunfo final.


title: Vuelta a España 1986

text: En la 11ª etapa, una contrarreloj sobre terreno llano disputada en Valladolid, el gallego Álvaro Pino le arrebató el liderato a Robert Millar. Pedro Delgado fue el más perjudicado en la etapa, situándose a casi dos minutos en la general. Sean Kelly, a pesar de la buena etapa realizada, se encontraba ya a tres minutos y medio de Pino.


title: Vuelta a España 1986

text: La siguiente etapa importante fue la 17ª, con final en Sierra Nevada, con una larga ascensión final de más de 30 kilómetros. Durante la etapa se produjo una escapada de varios corredores, que llegarían a meta con la suficiente ventaja sobre los favoritos como para disputarse la etapa. Entretanto, por detrás se jugaba la Vuelta. Millar atacó durante la ascensión, y durante algunos kilómetros, fue líder virtual de la carrera. Sin embargo, Álvaro Pino aceleró el ritmo en los últimos kilómetros, y consiguió neutralizar al corredor del Panasonic, llegando juntos a línea de meta. El resto de favoritos perdió aún más tiempo respecto al líder, destacando los diez minutos que perdió Perico Delgado.


title: Vuelta a España 1986

text: La última etapa de montaña estuvo protagonizada por el plante de los corredores haciendo la etapa a una media de 29 km/h. por, según la opinión de ellos, una carretera en mal estado y ser una etapa demasiado dura para un día antes de acabar la vuelta (teniéndose que ascender en esa etapa, como último puerto de la vuelta, uno de categoría especial).


title: Vuelta a España 1986

text: Todavía quedaba una última etapa importante, una contrarreloj de 22 kilómetros, punto final de la Vuelta de 1986, en la cual Álvaro Pino ratificó su triunfo final, ganando la última etapa. Robert Millar, por segundo año consecutivo, terminaba en segunda posición, y Sean Kelly, ganador de la clasificación por puntos, fue tercero. Además, José Luis Laguía consiguió su quinto título del Gran Premio de la montaña.


title: Vuelta a España 1986

text: En esta edición de la Vuelta a España se diputaron ocho clasificaciones que dieron los siguientes resultados:


title: Vuelta a España 1986

text: TVE cubre esta prueba escogiendo como banda sonora la canción "Conga", del grupo Miami Sound Machine.


title: Damón

text: En la mitología griega, Damón, Démonax o Demonacte era el jefe de los telquines, los nueve monstruos marinos, hijos de Ponto y Talasa, que tenían cabeza de perro y cola de serpiente o de pez.


title: Damón

text: Los telquines eran grandes metalúrgicos y conocidos démones, brujos capaces de matar con la mirada y que preparaban mortíferas pociones con agua del Estigia y azufre.


title: Damón

text: Damón fue el padre de varias ninfas cretenses, entre las que destaca Dexítea, una de las primeras mujeres del rey Minos. Estas ninfas lograron sobrevivir a la ira de Apolo y Zeus porque su madre, Macelo, había conseguido entretenerlos. Sin embargo, en la versión de Ovidio tanto Macelo como Dexítea (que aquí son hermanas) perecen a consecuencia de la impiedad de su padre.


title: Damón

text: Hay varias versiones sobre la muerte de los telquines. Unos los hacen perecer bajo las flechas de Apolo, ser convertidos en rocas por Zeus o ahogarse en la inundación que asoló la isla de Rodas, donde habitaban. Sin embargo la corriente mayoritaria afirma que sobrevivieron a la inundación y se expandieron por las islas del mar Egeo (fueron los primeros habitantes de Creta), difundiendo así las artes de la metalurgia.


title: Óscar de Jesús Vargas

text: Óscar de Jesús Vargas Restrepo (Urrao, 23 de marzo de 1964) es un exciclista colombiano, profesional entre los años 1985 y 1995.


title: Óscar de Jesús Vargas

text: Su mayor logro en el circuito europeo fue el tercer lugar logrado en la Vuelta ciclista a España 1989, por detrás de Pedro Delgado y Fabio Parra.


Óscar de Jesús Vargas


title: Vicente Belda

text: Vicente Belda (nacido el 12 de septiembre de 1954 en Alfafara, Alicante; aunque desde pequeño reside en Cocentaina, en la misma provincia) es un ciclista español, profesional entre los años 1978 y 1988.


title: Vicente Belda

text: Su hijo David Belda fue también ciclista profesional y también es ingeniero.


title: Vicente Belda

text: Su mayor logro durante su vida deportiva, es la tercera plaza conseguida en la Vuelta a España 1981, por detrás de Giovanni Battaglin y Pedro Muñoz. También consiguió triunfos de etapa en la Vuelta y el Giro.


title: Vicente Belda

text: Tras retirarse del ciclismo profesional, continua ligado al mundo de la bicicleta, convirtiéndose en director deportivo del equipo Kelme (a partir de 2004, Comunitat Valenciana), hasta que desapareció en 2006 como consecuencia de la implicación de la práctica totalidad del equipo (ciclistas, directores y médicos) en la Operación Puerto. En 1995 se unió al equipo Kelme como director auxiliar de Álvaro Pino, director deportivo del conjunto verdiblanco. Tras un paréntesis en 1996, volvió al equipo en 1997, donde permaneció como auxiliar de Pino hasta la marcha de este al Phonak tras la temporada 1999.


title: Vicente Belda

text: En 2000 se convirtió en el director deportivo principal del equipo Kelme. En su primera temporada al frente, el equipo ganó dos etapas en el Tour de Francia (una con Santiago Botero y otra con Javier Otxoa), así como la clasificación de la montaña (con Botero, después de que Otxoa la llevara también).


title: Vicente Belda

text: En 2001 el ciclista del Kelme Óscar Sevilla fue segundo en la Vuelta a España, después de que en la última etapa (una contrarreloj en Madrid) perdiera el maillot oro, que fue a parar a Ángel Casero (del Festina. Este triunfo de Casero fue motivo de polémica al descubrirse que el controvertido doctor Eufemiano Fuentes, jefe médico del Kelme (aunque atendía también en privado a otros deportistas, incluidos ciclistas de otros equipos), había dejado en el contestador del teléfono de Casero que "lo que tú ya sabes" estaría preparado para que ganara la Vuelta en la crono de Madrid. Ante las sospechas de que se trataba de un asunto de dopaje que Fuentes facilitaba a un ciclista de otro equipo (Casero) en contra de uno de su propio equipo (Sevilla), Fuentes dijo que se refería a "unas bielas" y que era un mensaje que él había transmitido de parte de su colega italiano Luigi Cecchini. A pesar de que Belda mostró su enfado por el caso, Fuentes siguió siendo el jefe médico del equipo.


title: Vicente Belda

text: En 2002, tras ganar Sevilla el maillot blanco de mejor joven en el Tour de Francia, el Kelme se presentó como favorito para ganar la Vuelta a España con el corredor manchego. Sin embargo, aunque un ciclista del Kelme ganó la Vuelta (Aitor González), el triunfo fue nuevamente polémico aunque en este caso por la guerra interna vivida en el equipo entre sus dos líderes, Sevilla (quien a priori era el jefe de filas) y González (quien atacó en el Angliru a Sevilla cuando este era líder, beneficiando a Roberto Heras, del US Postal). Sevilla fue finalmente cuarto en la general, después de que en la última contrarreloj una secuencia de infortunios le hiciera perder mucho tiempo, apeándolo así del podio final. Así, aunque finalmente Aitor González se hizo con la Vuelta al adelantar en la última etapa (la contrarreloj con final en el Estadio Santiago Bernabéu) a Heras, la victoria quedó empañada por esa guerra interna y los intentos de Belda de poner paz en su propia escuadra. Aitor se marchó del equipo (en el que acababa contrato) para fichar por el potente Fassa Bortolo italiano.


title: Vicente Belda

text: En 2003 el ciclista Jesús Manzano sufrió un desvanecimiento en el Tour de Francia cuando iba escapado, requiriendo atención hospitalaria; este hecho adquiriría con posterioridad gran relevancia para Belda y su equipo. En la Vuelta a España el equipo obtuvo dos victorias de etapa y la combinada por medio de Alejandro Valverde, auténtica revelación de la temporada al sumar sus éxitos en la Vuelta a una temporada plagada de triunfos en carreras de un día.


title: Vicente Belda

text: En 2004, el ex ciclista del equipo Jesús Manzano concedió una extensa entrevista al diario "As", en la que detallaba sus prácticas de dopaje durante su estancia en el equipo Kelme, afirmando asimismo que era una práctica sistemática dentro del equipo y organizada por los propios responsables (médicos y deportivos) de la formación. Belda realizó las siguientes declaraciones a propósito de las revelaciones de Manzano:


title: Vicente Belda

text: Como consecuencia de las revelaciones de Manzano, la organización del Tour de Francia no aceptó al equipo en la línea de salida ni ese año ni el siguiente, quedando asimismo fuera del UCI ProTour (un circuito que reunía a partir de entonces a los mejores equipos) creado en 2005 y, por tanto, relegado a carreras de segunda fila (del Circuito Continental) y a unas pocas de máxima categoría (ProTour) en caso de lograr una invitación expresa de la organización, circunstancia que solo se daba en la Vuelta a España.


title: Vicente Belda

text: El 23 de mayo de 2006 fueron detenidos por la Guardia Civil, entre otros, José Ignacio Labarta (director adjunto del Comunidad Valenciana) y el médico Eufemiano Fuentes (exjefe médico del Kelme y hermano de Yolanda Fuentes, jefa médica del Comunidad Valenciana en ese momento), por su implicación en la Operación Puerto, una investigación antidopaje que descubrió una red de dopaje organizado para deportistas de élite. Ante estas detenciones y los rumores incesantes sobre la implicación de su equipo en la trama de dopaje, Belda dijo lo siguiente:


title: Vicente Belda

text: El 25 y 26 de junio el diario El País publicó parte de la investigación de la Guardia Civil, filtración que revelaba que casi todos los ciclistas del Comunitat Valenciana eran clientes de la red de dopaje (con el nombre genérico "los verdes", por el color de su maillot).


title: Vicente Belda

text: El mismo día en que se publicó la primera parte de esta exclusiva se debía celebrar el Campeonato de España en ruta, que fue suspendido por un boicot de los ciclistas (en protesta por las filtraciones a la prensa) promovido por un ciclista del equipo levantino. El propio Belda apoyó este plante.


title: Vicente Belda

text: Belda figuraba en el sumario de la Operación, revelándose comprometedoras conversaciones telefónicas con Eufemiano Fuentes en las que quedaba en evidencia el conocimiento y consentimiento de Belda sobre el dopaje generalizado en su formación por medio de la red de Fuentes.


title: Vicente Belda

text: Belda y sus ciclistas se ofrecieron a dar muestras de sangre para cotejar su ADN con el de las bolsas de sangre incautadas por la Guardia Civil en los registros.


title: Vicente Belda

text: La organización del Tour de Francia retiró su invitación al equipo como consecuencia de la Operación Puerto. El Comunitat Valenciana, que no había estado en 2004 y 2005 en la "Grande Boucle" por las declaraciones de Manzano, había conseguido una invitación (necesaria en su caso, ya que no era un equipo "ProTour") para participar tres años después en la ronda gala, cosa que finalmente no ocurrió por la retirada de dicha invitación.


title: Vicente Belda

text: Poco después, la Vuelta a España decidió también no invitar al Comunitat Valenciana. Ante esta decisión, la Generalidad Valenciana decidió retirar su apoyo al equipo (ya que, excluido de las principales carreras, no podía promocionar a dicha comunidad en pruebas de renombre), lo cual precipitó la desaparición del conjunto levantino.


title: Vicente Belda

text: Al no ser el dopaje un delito en España según la legislación vigente en ese momento, el proceso judicial se centró en si se había cometido un delito contra la salud pública. Así, la Operación Puerto no tuvo consecuencias penales para Belda.


title: Vicente Belda

text: En 2007 pasó a ser asesor del nuevo Fuerteventura-Canarias Team.


title: Vicente Belda

text: En 2008 pasó a convertirse en director del Fuerteventura-Canarias Team en categoría elite y sub-23, adscrito a la Federación de Ciclismo de la Comunitat Valenciana (FCCV). Posteriormente ha sido fichado por el equipo elite UCI colombiano Lotería de Boyacá, con el que debutó el 16 de julio de 2008 en la Clásica de Girardot, sobre un total de cinco etapas.


title: Vicente Belda

text: Desde el 1 de enero de 2009 pasó a ser el director deportivo del equipo ciclista Boyacá Es Para Vivirla, con sede en Colombia.


title: Vicente Belda

text: Durante su carrera deportiva ha conseguido los siguientes puestos en las Grandes Vueltas y en los Campeonatos del Mundo en carretera:


title: ¡Mira quién baila!

text: ¡Mira quién baila! es un programa de La 1, emitido en su octava edición bajo el nombre ¡Más que baile!, en el cual un conjunto de famosos compite entre sí, en un concurso de baile de varios estilos, y durante varias semanas son entrenados por profesores de baile. Todos compiten por un premio que obtiene el ganador de cada gala y es entregado a organizaciones benéficas.


title: ¡Mira quién baila!

text: En 2018, el concurso volvió a TVE con el nombre de "Bailando con las estrellas".


title: ¡Mira quién baila!

text: El programa, producido por Gestmusic, se estrenó en La 1 de Televisión Española el 13 de junio de 2005, presentado por Anne Igartiburu; pero tras cinco años en la televisión pública, el formato fue adquirido por Telecinco y fue presentado por Pilar Rubio.


title: ¡Mira quién baila!

text: Televisión Española exigió a Telecinco a finales de 2009, que dejara de emplear la marca "¡Mira quién baila!" y la denominación "MQB", un acrónimo que la pública ya explotó comercialmente durante las últimas temporadas en las que emitió este formato. Al final la justicia hizo que Telecinco dejara de emplear la marca "¡Mira quién baila!", pero acabó permitiéndole el uso del acrónimo "MQB".


title: ¡Mira quién baila!

text: Las etapas de La 1 se graban desde los estudios de TVE Cataluña, San Cugat del Vallés. En cambio la etapa de Telecinco se grabó en los estudios Picasso de Madrid.


title: ¡Mira quién baila!

text: Los miembros del jurado han llegado a alcanzar gran popularidad. A lo largo de varias ediciones se han mantenido Javier Castillo (Poty), Joana Subirana, Boris Izaguirre y Aída Gómez. Hasta la tercera edición se mantuvo también la actriz Teté Delgado, regresando en la quinta. En la segunda y la tercera edición también participó como miembro del jurado el exjugador de baloncesto Fernando Romay; en la cuarta se incorporó la actriz Rosario Pardo. En la sexta, del jurado original solo permanece Joana Subirana, incorporándose César Cadaval, Aída Gómez y Boris Izaguirre. En esta edición se eligieron por votación popular a los representantes de España en el Festival de Eurovisión de Baile. En la octava edición, fueron: Santi Rodríguez, Boris Izaguirre, Aída Gómez, Joana Subirana y Víctor Ullate Roche.


title: ¡Mira quién baila!

text: El 20 de diciembre de 2013, el portal televisivo Fórmula TV dio a conocer la noticia de que habría una novena edición del formato, segunda en Telecinco. Sin embargo unos días más tarde la cadena anunció que de momento no estaba en sus planes recuperar el programa para principios de 2014, debido a que no iba a enfrentarse con el de TVE y el programa de baile de Antena 3.


title: ¡Mira quién baila!

text: Más tarde el 25 de diciembre de 2013, La 1 anunció a través de una de sus promociones el regreso del programa a la cadena pública con la marca 'Mira quién baila' por lo que hubo una novena edición del formato pero en RTVE.


title: ¡Mira quién baila!

text: El 7 de enero de 2008 se emitió la llamada "final de finales", que representaba la última gala del programa, eligiendo al mejor bailarín de entre casi todos los concursantes que habían participado en las seis ediciones. En dicha gala, se proclamó vencedora la cantante Rosa López, quien ganó también la tercera edición del programa.


title: ¡Mira quién baila!

text: El programa pasa a emitirse en Telecinco bajo el nombre de "¡Más que baile!" y con Pilar Rubio como presentadora.


title: ¡Mira quién baila!

text: El programa pasa a emitirse de nuevo en La 1 recuperando el nombre original ¡Mira quién baila! y con Jaime Cantizano como presentador. Cabe destacar que en esta edición la banda elegida fue la del programa "Uno de los nuestros", emitido en La 1 y producido también por Gestmusic.


title: ¡Mira quién baila!

text: Los concursantes de la segunda edición de "Mira quién baila" pudieron descansar durante la Navidad; durante esas dos semanas se emitió una edición especial del concurso en la que la pista de baile se sustituía por una pista de hielo.


title: ¡Mira quién baila!

text: Estas han sido las audiencias de las ediciones del programa "¡Mira quién baila!" / "¡Más que baile!".


title: Bellpuig

text: Bellpuig es un municipio de Cataluña, España. Pertenece a la provincia de Lérida, en la comarca del Urgel. Tiene una población de 4798 habitantes (INE 2008). Incluye el núcleo de Seana.


title: Bellpuig

text: Integrado en la comarca de Urgel, se sitúa a 36 kilómetros de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la Autovía del Nordeste A-2 entre los pK 494 y 498, además de por la antigua carretera N-II y la carretera local C-233, que conecta con Vilanova de Bellpuig y Borjas Blancas.


title: Bellpuig

text: El relieve del municipio es predominantemente llano, discurriendo en su territorio el Canal de Urgel, necesario para el regadío, además del "río Corb" y varias acequias. El sector del término que es un poco montañoso es el que está ocupado por el municipio y las colinas que se extienden al este. La altitud oscila entre los 349 metros cerca del pueblo (pico "Bellpuig") y los 276 metros a orillas del río Corb. El pueblo se alza a 308 metros sobre el nivel del mar.  En 1139 se formó la "baronía de Bellpuig", perteneciente a la familia Anglesola, y que incluía los términos de Seana, Bellpuig, Sant Martí de Río Corb, Vilanova de Bellpuig, Golmés y Castellnou de Seana. Más adelante la baronía pasó al linaje de los Cardona-Anglesola al que perteneció Ramón Folc de Cardona-Anglesola, militar y marino que destacó en las campañas en África. Actualmente lo ostenta la familia Bustos.


title: Bellpuig

text: La iglesia parroquial está dedicada a san Nicolás. Es un edificio del siglo XVI de una nave con capillas laterales. Está cubierta con bóveda de crucería y tiene un campanario de torre. El acceso al templo se realiza mediante una escalinata construida en 1792 en estilo barroco. En uno de sus laterales se encuentra el Sarcófago de Ramón Folc de Cardona-Anglesola. Aunque inicialmente se encontraba en el convento de San Bartolomé, el mausoleo se trasladó a al iglesia en 1841 después de la desamortización. Es obra del arquitecto italiano Giovanni-Merliano da Nola y fue realizada en mármol en 1525.


title: Bellpuig

text: La estructura del monumento recuerda la de un arco triunfal. En las base aparece representada la toma de Mazalquivir y en los laterales aparecen inscripciones en latín en los que la esposa demuestra su amor y fidelidad por el difunto. En el siguiente nivel se encuentra el sarcófago decorado con elementos simbólicos. En el tímpano aparece una representación de la Piedad así como símbolos religiosos. El friso está decorado con una representación de la última batalla en la que participó el duque. Es una de las obras más destacada del Renacimiento en Cataluña y desde 1925 está considerada como Bien de Interés Nacional.


title: Bellpuig

text: En las afueras de la ciudad se encuentra el convento de frailes franciscanos de San Bartolomé. Fue construido en 1507 por orden de Ramon Folc de Cardona. Aunque en un principio se concibió como una obra sencilla, las donaciones aumentaron y con ellas también lo hizo la obra. El edificio es de planta rectangular y está organizado alrededor de dos claustros. El menor de ellos es de estilo gótico y consta de dos pisos; la planta baja tiene arcos apuntados mientras que la superior presenta arcos de medio punto. El mayor de los claustros consta de dos pisos. El inferior tiene una galería con cubierta de bóveda de crucero. El último piso fue construido en 1614 en estilo propio de la Toscana. La segunda galería es la que presenta unas características más especiales ya que presenta un estilo poco frecuente en Cataluña. Todos los capiteles están decorados con motivos diversos.


title: Bellpuig

text: En las sala capitular se conserva una esfinge de los duques de Somma. Destaca también la escalera de caracol sin eje que lleva a lo alto del campanario. La iglesia del convento es de reciente construcción por lo que no tiene a penas interés arquitectónico. En el refectorio se conserva un lavabo de estilo plateresco. En 1984 el convento fue declarado Monumento Histórico Artístico por la Generalidad.


title: Bellpuig

text: El castillo de Bellpuig se construyó en 1079 y durante el siglo XII se adaptó para que fuera la residencia de los barones de Bellpuig. Se renovó de nuevo en 1472 y fue fortificado durante la Guerra de Sucesión española. Parte del edificio fue volado durante la Guerra de la Independencia. En la década de 1950 se construyeron sobre uno de sus muros unas escuelas.


title: Bellpuig

text: Bellpuig celebra su fiesta mayor en el mes de septiembre. El viernes anterior al Viernes Santo tiene lugar la festividad de la Virgen de los Dolores con una procesión que recorre las calles del pueblo. El sábado de gloria se entregan los "premios literarios Valeri Serra i Boldú" destinado a premiar estudios de la cultura popular catalana.


title: Dexítea

text: Dexítea () fue, en la mitología griega, una de las primeras habitantes de Creta, al ser hija de Damón (también llamado Demonacte), jefe de los telquines, los primeros pobladores de la isla.


title: Dexítea

text: Las artes maléficas de su padre, que hacía llover agua del Estigia envenenando con ello animales y plantas, hicieron encolerizar a Zeus y a Apolo, que decidieron acabar con todos los telquines y sus descendientes. Pero la madre de Dexítea, Macelo, supo entretener a los dioses y consiguió que perdonaran la vida de sus hijas. Sin embargo Ovidio, que hacía a Macelo y a Dexítea hermanas, afirma que ambas perecieron al ataque de los olímpicos.


title: Dexítea

text: Cuando Dexítea llegó a la edad adulta se casó con el famoso rey Minos, que deseaba emparentar con los primeros pobladores de su reino. Con él fue madre de Euxantio, el rey de Ceos.


title: Euxantio

text: En la mitología griega Euxantio () o Euxancio (Εὐξάνθιος) era un rey de Ceos, hijo de Minos, rey de Creta y de Dexítea.


title: Euxantio

text: Descendía por su madre de los telquines, los primeros pobladores de Creta que habían sido aniquilados por Zeus y Apolo por sus innumerables iniquidades. Sin embargo la madre de Euxantio fue perdonada por los dioses, de lo que se vanagloriaba el príncipe frente a los otros hijos de Minos.


title: Emulator

text: El emulator es un sampler y, como tal, un instrumento musical electrónico fabricado por E-Mu Systems. El primer prototipo fue diseñado por Dave Rossum en noviembre de 1980.


title: Emulator

text: El emulator fue lanzado al mercado como una alternativa más económica que el fairlight.


title: Emulator

text: El esquema de memoria utilizado por el emulator era más simple que el de su predecesor y las funciones de edición se limitaban a modificar el punto de comienzo y final de la muestra que tenía una duración fija de 2 segundos. La calidad de la muestra era, también, inferior a la del Fairlight, pues la traza de muestra de ésta era de 16 bits, mientras Emulator era de 8 bits.


title: Emulator

text: Siempre se menciona la anécdota de que Stevie Wonder fue quien encargó el primer Emulator que se fabricara comercialmente tras su demostración en una exposición del NAAM. De hecho, en su poder está el Emulator con el número de serie #001.


title: Emulator

text: La saga de los Emulator llegó hasta el Emulator III.


title: Fairlight CMI

text: El Fairlight CMI es el primer sampler (muestreador) propiamente dicho de la historia. CMI es el acrónimo para "Computer Music Instrument".


title: Fairlight CMI

text: Antes de este sampler se utilizaba el Melotrón, que era un instrumento musical electromecánico polifónico que apareció a mediados de los años sesenta, y que utilizaba cintas magnetofónicas para tomar las muestras (grabaciones), que se encendían mediante las teclas del teclado.


title: Fairlight CMI

text: En 1979 se comercializó el invento de los australianos Kim Ryrie y Peter Voguel, que en la primera serie no tenía soporte para el sistema MIDI. El precio rondaba los 25 000 dólares, pero, a pesar del elevado precio, se fabricaron unas 100 unidades.


title: Fairlight CMI

text: El Fairlight CMI, fue muy usado por músicos de los años ochenta, como


title: Fairlight CMI

text: En España fue usado por primera vez por Tino Casal, más tarde por Nacho Cano (del grupo Mecano), así como por Josep Maria Mainat (del grupo musical-humorístico La Trinca y de la productora Gestmusic) o por Semen Up en su segundo álbum. Golpes Bajos utilizó el de Josep Maria Mainat en la versión Maxi de "Colecciono Moscas" publicado en su único LP, A Santa Compaña (1984).


title: Fairlight CMI

text: El Fairlight CMI fue el primer muestreador digital del mundo, y contaba con otros avances radicales para su tiempo, como el manejo mediante lápiz óptico y una interfaz de usuario conducida por menús. Una de las características de software más significativas del CMI era el llamado Page R, que era el primer secuenciador musical gráfico en tiempo real del mundo, y ha sido ampliamente copiado desde entonces en otros sintetizadores por software.


title: Fairlight CMI

text: El instrumento fue muy usado en los futuristas vídeos que dominaban la escena musical de los años ochenta y, al ser el primer dispositivo que cruzaba la línea entre ordenador e instrumento, fue objeto de apasionados debates entre la comunidad de artistas.


title: Fairlight CMI

text: En las notas interiores de la carpeta del álbum "No Jacket Required" (de 1985), de Phil Collins ―quien era un detractor del Fairlight CMI― aparecía un anuncio «No se ha utilizado un Fairlight».


title: Fairlight CMI

text: El CMI alcanzó su techo de popularidad en círculos artísticos cuando apareció en la ahora legendaria actuación de Stevie Wonder, Herbie Hancock, Thomas Dolby y Howard Jones en los Premios Grammy de 1985. Irónicamente, el álbum del año en los Premios Grammy de 1985 fue "No Jacket Required".


title: Fairlight CMI

text: Aunque todavía se seguía vendiendo a la élite musical de la época, el coste de fabricación forzó a Fairlight a descatalogar el CMI a finales de los años ochenta, ya que la empresa migró su negocio a fabricar estaciones de trabajo de audio digital y mesas de mezclas para productoras de películas de Hollywood, el mercado televisivo y el de grabación musical de alto perfil, donde aún es muy apreciado el "sonido Fairlight".


title: Fairlight CMI

text: El 11 de diciembre de 2006, la ceremonia benéfica anual de Witness tuvo como anfitriones al fundador y presidente de la organización, el músico británico Peter Gabriel, y al actor mexicano Gael García Bernal. El evento incluía actuaciones de Paul Simon, Angélique Kidjo, así como de Kate Pierson y Fred Schneider de los B-52.


title: Fairlight CMI

text: Hablando sobre la subasta, John Lancken, jefe ejecutivo de Fairlight, dijo:


title: Fairlight CMI

text: Haciéndose eco de este sentimiento, Gillian Caldwell, director de Witness, dijo:


title: Fairlight CMI

text: La subasta del 11 de diciembre de 2006 marcó el final de un programa de dos años en el que se ha embarcado Fairlight, Witness y la agencia de relaciones públicas de Nueva York Griffin Public Relations & Marketing para contactar con los artistas que habían usado el teclado. Trabajando con artistas, agentes y managers, se realizaron acuerdos para realizar los autógrafos, y entonces se enviaron las teclas individualmente a artistas de todo el mundo. Cada tecla autografiada fue devuelta a Fairlight en Sídney (Australia), y el teclado fue recientemente reensamblado y enviado a Nueva York, donde será mostrado en una recepción VIP antes de la subasta.


title: Actis

text: En la mitología griega Actis era un hijo de Helios, dios del Sol, y la ninfa Rodo, epónima de Rodas.


title: Actis

text: Después de que la isla de Rodas sufriera una gran inundación, Helios, que se había enamorado de Rodo, secó la isla. Helios y Rodo tuvieron siete hijos y una hija, que eran conocidos como los helíadas.


title: Actis

text: Celosos por la inteligencia y la habilidad de su hermano Ténages, los otros helíadas terminaron asesinándolo. Actis tuvo que huir de Rodas por este crimen, y se dirigió hacia el desconocido Egipto, donde fundó la ciudad de Heliópolis (en honor a su padre). En ella estableció una escuela de astrología que fue famosa durante generaciones, pues destacaba en esta arte al serle inspirada por su padre Helios.


title: Juan Ramón Balcarce

text: Juan Ramón Nepomuceno González Balcarce (Buenos Aires, 16 de marzo de 1773 - Concepción del Uruguay, 12 de noviembre de 1836) fue un militar y político argentino que participó en la guerra de la Independencia de su país y en las guerras civiles argentinas, y fue gobernador de la Provincia de Buenos Aires en dos oportunidades.


title: Juan Ramón Balcarce

text: Juan Ramón Balcarce era el hijo mayor de un oficial del regimiento de Blandengues, el coronel barcelonés Francisco González Balcarce Lat, y la porteña Victoria Damasia Martínez Fontes Bustamante, y el hermano mayor de los Balcarce: Antonio, Marcos, Lucas, José, Diego y Francisco. Curiosamente, el único de los hermanos Balcarce que suele ser citado con el apellido completo de "González Balcarce" es Antonio; todos los demás son generalmente conocidos con el apellido "Balcarce".


title: Juan Ramón Balcarce

text: Se hallaba en San Miguel de Tucumán cuando se produjo la primera Invasión Inglesa al Virreinato del Río de la Plata. Fue reclutado por el virrey Rafael de Sobremonte para su ejército reconquistador, formado en Córdoba, que no llegó a tiempo para la Reconquista. El virrey le encargó internar en la provincia de Córdoba a los ingleses prisioneros. Fue ayudante de Santiago de Liniers en la Defensa de la ciudad de Buenos Aires durante la segunda Invasión Inglesa, en el batallón de Húsares.


title: Juan Ramón Balcarce

text: En 1808 Juan Ramón Balcarce fue ascendido a sargento mayor y comandante del batallón de Húsares. Al año siguiente, acompañó a su jefe Martín Rodríguez y a Cornelio Saavedra contra la Asonada de Álzaga y en los días de la Revolución de mayo de 1810. Saavedra le encargó la operación por la cual el depuesto virrey Baltasar Hidalgo de Cisneros fue enviado a Cádiz.


title: Juan Ramón Balcarce

text: Cuando la Primera expedición auxiliadora al Alto Perú enviada por la Primera Junta capturó Córdoba, su comandante, Francisco Ortiz de Ocampo, se negó a ejecutar al exvirrey Santiago de Liniers y sus partidarios realistas. En respuesta, la Junta comisionó a su hermano, Antonio González Balcarce, como jefe militar, y al vocal Juan José Castelli como jefe político, para que ejecutaran la sentencia de muerte dictada contra ellos y tomaran el mando de la expedición, que se dirigiría al Alto Perú.


title: Juan Ramón Balcarce

text: Alcanzados los condenados en Cruz Alta por las tropas de Juan Ramón Balcarce, que acompañaba a su hermano, fueron el mismo día ejecutados por orden de Castelli en Cabeza de Tigre Liniers, el gobernador Juan Gutiérrez de la Concha, Santiago Alejo de Allende, el contador Moreno y Rodríguez. Por respeto al miembro eclesiástico de la Junta, Manuel Alberti, y por influencia del propio Balcarce, no fue ejecutado el obispo Rodrigo de Orellana. Balcarce se encargó de dar a los ejecutados cristiana sepultura.


title: Juan Ramón Balcarce

text: Regresó a Buenos Aires mientras el resto de las tropas continuaba con la Primera expedición auxiliadora al Alto Perú. En la capital, fue de los primeros jefes en apoyar la revolución saavedrista del 6 de abril de 1811. Poco después fue enviado al Ejército del Norte, a reforzar la disciplina del mismo.


title: Juan Ramón Balcarce

text: Al llegar a Tucumán, recibió la noticia del desastre de las tropas patriotas sufrido en la batalla de Huaqui, y siguió avanzando hasta Nazareno, donde recibió los restos de su hermano menor Francisco Balcarce, muerto en el combate de Nazareno.


title: Juan Ramón Balcarce

text: Con el inicio de la Segunda expedición auxiliadora al Alto Perú Juan Ramón Balcarce se hizo cargo de la defensa de la Quebrada de Humahuaca, deteniendo a las avanzadas realistas, para dar tiempo al Éxodo Jujeño iniciado por el nuevo jefe del Ejército del Norte, el general Manuel Belgrano. Solo cuando llegó al lugar el grueso del ejército realista al mando del general Pío Tristán, se replegó hacia el sur. Tuvo una actuación importante en la victoria sobre el coronel Agustín Huici en la batalla de Las Piedras, que le permitió al general Belgrano organizar la resistencia en Tucumán.


title: Juan Ramón Balcarce

text: El 9 de septiembre de 1812, desde el Paraje de la Encrucijada, Belgrano lo envió a Tucumán con la misión de reclutar y entrenar un cuerpo formado por milicianos locales. Balcarce también llevaba cartas para la poderosa familia Aráoz, en las que se solicitaba ayuda económica y de recursos para el ejército patriota. El éxito de esta misión determinó que las fuerzas patriotas detuvieran su marcha y enfrentaran a los realistas en Tucumán.


title: Juan Ramón Balcarce

text: En la batalla de Tucumán dirigió el ala derecha de caballería, compuesta por los jóvenes que el mismo había reclutado antes de la batalla, mientras el mayor general Eustoquio Díaz Vélez dirigió el flanco izquierdo. Demostró notable valor y capacidad de liderazgo en dicho enfrentamiento, que se destacó como un enfrentamiento caótico entre fracciones divididas de ambos ejércitos; incluyó una tormenta de viento y polvo y una manga de langostas. Fue una victoria de gran importancia para las fuerzas patriotas.


title: Juan Ramón Balcarce

text: Después del nuevo triunfo revolucionario en la batalla de Salta continuó formando parte de la Segunda expedición auxiliadora al Alto Perú, a órdenes de Belgrano, y participó en las derrotas que los patriotas sufrieron en las batallas de Vilcapugio y de Ayohúma.


title: Juan Ramón Balcarce

text: Juan Ramón Balcarce se trasladó a Buenos Aires, por haber sido electo diputado a la Asamblea del Año XIII por Tucumán. Actuó en la Logia Lautaro pero no se identificó particularmente con el gobierno del Director Supremo de las Provincias Unidas del Río de la Plata Gervasio Antonio de Posadas ni con el de Carlos María de Alvear.


title: Juan Ramón Balcarce

text: Juan Ramón Balcarce fue ascendido al grado de coronel, después de la caída del director supremo Alvear y fue puesto al mando del Ejército de Campaña de la Intendencia de Buenos Aires. Tuvo activa participación en la guerra contra los federales de la provincia de Santa Fe.


title: Juan Ramón Balcarce

text: El 30 de julio de 1818 fue nombrado . Se limitó a organizar las milicias de la provincia, y a enviar a su antiguo jefe, Saavedra, a pactar una paz con los indios. Permaneció en este cargo hasta el 12 de noviembre de 1818.


title: Juan Ramón Balcarce

text: En noviembre de ese año fue nuevamente puesto al mando de un ejército que debía expedicionar contra Santa Fe. La estrategia del director supremo Juan Martín de Pueyrredón era capturar las tropas del caudillo santafesino Estanislao López entre dos fuegos; esto era, entre el ejército de Balcarce y el de Juan Bautista Bustos, que avanzaba desde Córdoba.


title: Juan Ramón Balcarce

text: Pero López se apoyó en la velocidad de movimientos de su ejército: tras avanzar rápidamente sobre Balcarce, obligándolo a detenerse a esperar refuerzos, se desvió hacia Fraile Muerto, al cual —si bien no logró derrotarlo— dejó sin caballos ni ganado para alimentación.


title: Juan Ramón Balcarce

text: Mientras tanto, Balcarce había ocupado la villa de Rosario y comenzaba a avanzar sobre Santa Fe al frente de unos 3.700 hombres. López lo rodeó y hostigó con continuos ataques de caballería, negándose a aceptar la batalla frontal a que lo provocaba Balcarce y dejando a las fuerzas de este sin caballos ni alimentos. De todos modos, Balcarce consiguió llegar al río Salado, donde el coronel Rafael Hortiguera logró vencer a los federales en el combate de Paso de Aguirre. Balcarce ocupó la capital y envió a Hortiguera a perseguir a López hacia el norte, pero este lo destrozó en Monte Aguiar, a nueve leguas de allí. Balcarce quedó sitiado en la ciudad y unos días más tarde comenzó la retirada, destruyendo todo a su paso y arreando el ganado que encontraban, de acuerdo a las órdenes recibidas de Pueyrredón. Tras asolar e incendiar Rosario, Balcarce se embarcó hacia Buenos Aires el 29 de enero de 1819.


title: Juan Ramón Balcarce

text: El 17 de marzo de 1819 Juan Ramón Balcarce fue nombrado nuevamente Gobernador Intendente de Buenos Aires. Se incorporó al ejército comandado por el nuevo director supremo, José Rondeau, para una nueva campaña sobre Santa Fe. Esta vez las tropas directoriales fueron completamente derrotados por las fuerzas de Estanislao López y Francisco Ramírez en la batalla de Cepeda, el 1 de febrero de 1820. Rondeau fue alejado del campo de batalla y Balcarce retiró, de noche y en orden, todas las fuerzas de infantería —relativamente intactas— hasta San Nicolás de los Arroyos. Unos días más tarde, embarcó ese ejército hacia Buenos Aires. Fue recibido como un héroe, ya que era la única fuerza militar organizada disponible para la defensa de la ciudad.


title: Juan Ramón Balcarce

text: Al llegar a la capital, se encontró la Anarquía del Año XX: Juan Ramón Balcarce renunció como gobernador intendente de Buenos Aires el 9 de febrero de 1820. Al mismo tiempo renunciaba el director supremo Rondeau, el Congreso se disolvió y —por presión de los federales— asumió como gobernador de la Provincia de Buenos Aires Manuel de Sarratea, un personaje desprestigiado. Las autoridades nacionales cesaron.


title: Juan Ramón Balcarce

text: El nuevo gobernador firmó con los caudillos el Tratado del Pilar, que declaraba la autonomía de las provincias argentinas. Pero incluía una cláusula secreta, que acordaba la entrega de armamento a los ejércitos invasores.


title: Juan Ramón Balcarce

text: Esta cláusula, que humillaba a los porteños —acostumbrados a ser obedecidos— decidió a los generales Miguel Estanislao Soler, Hilarión de la Quintana y a Juan Ramón Balcarce a obligar a que el gobernador Sarratea renuncie. cabildo abierto, reunido por esos jefes militares, nombró gobernador de la provincia de Buenos Aires a Juan Ramón Balcarce el 6 de marzo. Su gobierno no logró controlar el caos, y cuando los caudillos lanzaron una amenaza a los porteños si no reponían a Sarratea, falto completamente de apoyo, Balcarce renunció; había durado menos de una semana.


title: Juan Ramón Balcarce

text: Juan Ramón Balcarce se exilió en Montevideo, de donde se negó a regresar durante más de dos años. Tras su retorno, se adhirió a la Reforma Militar del gebernador de la provincia de Buenos Aires, Martín Rodríguez, implementadas a través del ministro Bernardino Rivadavia y se dedicó a la administración de una pequeña estancia.


title: Juan Ramón Balcarce

text: El gobernador Manuel Dorrego lo nombró Ministro de Guerra, y luego ministro plenipotenciario ante la corte del Imperio del Brasil, para remediar los errores cometidos por el enviado argentino Manuel José García —que había negociado la entrega de todo el territorio en disputa al Brasil— en las negociaciones de paz para terminar la Guerra del Brasil. De todos modos, no pudo conseguir más que la independencia de la nueva República Oriental del Uruguay, debido a la presión inglesa, y a que las negociaciones se llevaban a cabo en el Brasil.


title: Juan Ramón Balcarce

text: De vuelta en Buenos Aires y ante el descontento por el resultado del acuerdo, fue sorprendido por la revolución del 1 de diciembre de 1828; ante la huida de Dorrego y la falta de apoyo de las fuerzas que deberían de haberlo obedecido, entregó el gobierno al jefe de la revolución triunfante, Juan Lavalle. El ministro de guerra de este, José María Paz, lo deportó al Uruguay.


title: Juan Ramón Balcarce

text: Regresó después de la caída de Lavalle, durante la gobernación de Juan José Viamonte, que lo nombró su Ministro de Guerra. Sus primeras medidas fueron celebrar un solemne funeral por Dorrego, y confiscar las propiedades de aquellos que habían intervenido en la revolución del 1º de diciembre, y utilizar estos fondos para recompensar a los veteranos de su ejército restaurador y a los agricultores y peones que habían sufrido grandes pérdidas en la lucha.


title: Juan Ramón Balcarce

text: Conservó el cargo durante todo el gobierno de su sucesor, Juan Manuel de Rosas. Cuando Rosas decidió iniciar la campaña contra la Liga del Interior, dirigida por el general Paz, nombró a Balcarce comandante del ejército que debía avanzar sobre Córdoba. El jefe de su avanzada de caballería, Ángel Pacheco, derrotó a las tropas de Paz en la batalla de Fraile Muerto, lo que marcó el principio de su fin. Atacado simultáneamente por Balcarce y Estanislao López —su enemigo de antaño— Paz fue capturado sin llegar a combatir. El avance del caudillo Facundo Quiroga sobre Cuyo llevó a los unitarios a replegarse a Tucumán, donde fueron definitivamente derrotados. Juan Ramón Balcarce Regresó sin combatir a Buenos Aires.


title: Juan Ramón Balcarce

text: Juan Ramón Balcarce fue elegido gobernador de la provincia de Buenos Aires por segunda vez por la legislatura, el 12 de diciembre de 1832 —cuarta, si se cuentan sus dos funciones como gobernador intendente durante el Directorio— y el 17 de diciembre el saliente gobernador provincial, Rosas, le entregó el mando.


title: Juan Ramón Balcarce

text: Alejado Rosas de Buenos Aires, dedicado a su campaña al Desierto, Balcarce decidió comenzar un período de tolerancia política. Como primera medida, negó a Rosas recursos para su campaña, que debió ser financiada por el exgobernador y sus amigos.


title: Juan Ramón Balcarce

text: El grupo federal liderado por Balcarce y sus ministros Enrique Martínez y Félix Olazábal recibió el mote de "lomos negros", por usar levita sus personajes más notorios, al igual que los doctores del partido unitario. Contó con el apoyo de hombres de la legislatura y otros también vinculados al partido federal como: Ugarteche, Del campo, Cernadas, Rubio, Galán, Zavaleta, Navarro, Barrenecha y Bustamente.


title: Juan Ramón Balcarce

text: Ocupó su cargo hasta octubre de 1833, en que la Revolución de los Restauradores, orquestada por los partidarios de Rosas y dirigida por el general Agustín de Pinedo, lo obligó a renunciar —después de una resistencia de más de una semana— el 4 de noviembre. Fue sucedido por Viamonte.


title: Juan Ramón Balcarce

text: Juan Ramón Balcarce abandonó rápidamente Buenos Aires, dirigiéndose a Concepción del Uruguay, provincia de Entre Ríos, donde se puso bajo la protección del gobernador Pascual Echagüe y del general Justo José de Urquiza.


title: Juan Ramón Balcarce

text: Falleció en Concepción del Uruguay en 1836. Sus restos mortales descansan en el Cementerio de la Recoleta de la Ciudad de Buenos Aires.


title: Synclavier

text: El sistema Synclavier fue uno de los primeros sintetizadores y sampler, manufacturado por New England Digital. Fue lanzado por primera vez en 1975, resultando ser muy influyente entre los productores de música y los músicos electrónicos debido a su versatilidad, su tecnología de vanguardia y su sonido distintivo.


title: Synclavier

text: Diseñado en el Dartmouth College por Sydney Alonso, Cameron Jones, y Jon Appleton, el Synclavier fue uno de los primeros sintetizadores que integraba solamente tecnología digital. Se utiliza en la síntesis FM, así como también como muestreo musical para crear sonidos, que eran almacenados en discos magnéticos.


title: Synclavier

text: Se utiliza a menudo el término ""estudio de grabación de cintas"" para referirse al Synclavier debido a su capacidad, que permite componer y producir una canción entera solamente con el Synclavier.


title: Synclavier

text: Los sistemas Synclavier eran caros, lo que los hacía inaccesibles para muchos músicos, por lo que fue utilizado generalmente por productores y en estudios de grabación profesionales. Compitió en el mercado con otros sistemas de producción de alta gama como el Fairlight CMI.


title: Synclavier

text: El Synclavier destacaba por ser un sistema gracias al que sus usuarios disfrutaban muchas de las capacidades actuales para producir sonidos virtuales mediante equipos informáticos, integrando todo de excelente manera con el equipo en sí.


title: Synclavier

text: Se produjeron dos generaciones del sistema Synclavier, el Synclavier I y el Synclavier II. Este último actualizó la capacidad de muestreo y la memoria, así como su velocidad. También actualizo el teclado, pasando a ser sensible a la presión ejercida sobre cada tecla. Los Synclavier II son los más comunes, ya que en su época la mayoría de los usuarios que poseían un Synclavier I lo actualizaron.


title: Synclavier

text: El muestreo directo al disco estuvo disponible en 1982, convirtiéndose en el primer dispositivo de grabación de audio de 16-bit del mercado. Era capaz de grabar sonidos monofónicos con una frecuencia de muestreo de hasta 50 kHZ.


title: Synclavier

text: New England Digital dejó de producir al Synclavier en 1991, para cerrar sus puertas de forma definitiva al año siguiente. En la actualidad todavía se utiliza, especialmente por compositores e ingenieros de sonido.


title: Synclavier

text: Uno de los compositores que más usó este instrumento para obras de carácter sinfónico fue Frank Zappa, que lo utilizó en discos como Jazz From Hell, álbum galardonado, y Civilization, Phaze III. Otros músicos o bandas que también han usado el Synclavier en sus grabaciones han sido Michael Jackson, Madonna, a-ha, Depeche Mode, Genesis, Duran Duran, Jean-Luc Ponty, Pat Metheny, Sting, Neil Young, John McLaughlin y George Michael, entre muchos otros.


title: Keith Emerson

text: Keith Noel Emerson (Todmorden, Yorkshire del Oeste, 2 de noviembre de 1944-Santa Mónica, California, 11 de marzo de 2016) fue un músico, pianista y compositor británico. Tocó los teclados en varias bandas antes de lograr éxito comercial con The Nice a finales de la década de 1960. Tras abandonar la agrupación en 1970, se convirtió en miembro fundador de Emerson, Lake & Palmer (ELP), uno de los primeros supergrupos de "rock" progresivo, aportando gran parte de la música en álbumes como "Tarkus" (1971) y "Brain Salad Surgery" (1973) y combinando sus propias composiciones originales con piezas clásicas o tradicionales adaptadas a un formato de música "rock".


title: Keith Emerson

text: Tras la ruptura de ELP a finales de los años 1970, Emerson inició una carrera en solitario, compuso varias bandas sonoras de películas y formó las agrupaciones Emerson, Lake & Powell y 3, antes de reincorporarse a ELP en la década de 1990 para grabar dos nuevos álbumes y realizar algunas giras.


title: Keith Emerson

text: Durante la década del 2000, Emerson participó en una breve reunión con The Nice y reanudó su carrera en solitario, realizando giras bajo el nombre de The Keith Emerson Band con el guitarrista Marc Bonilla y colaborando con varias orquestas. Se reunió con su anterior compañero en ELP Greg Lake en 2010 para realizar una gira, que culminó con un espectáculo único de reunión en Londres para celebrar el cuadragésimo aniversario de la banda. Su último álbum como solista, "The Three Fates Project", con Marc Bonilla y Terje Mikkelsen, fue lanzado en 2012. Emerson empezó a sufrir de depresión y alcoholismo, y en sus últimos años desarrolló un problema nervioso que le impedía tocar, generándole episodios de ansiedad. El músico se suicidó el 11 de marzo de 2016 en su casa de Santa Mónica, California.


title: Keith Emerson

text: Emerson es considerado uno de los mejores teclistas de la era del "rock" progresivo y es descrito en AllMusic como «probablemente el más grande y técnicamente mejor logrado tecladista de la historia del rock».


title: Keith Emerson

text: Emerson nació el 2 de noviembre de 1944 en Todmorden, Yorkshire del Oeste, en el seno de una familia evacuada del sur de Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial y radicada en Goring-by-Sea. Realizó sus estudios básicos en el vecindario de Tarring. Su padre Noel era un pianista aficionado y empezó a dar clases a Emerson desde una temprana edad. El joven recibió más adelante formación en música clásica occidental en academias locales.


title: Keith Emerson

text: Aunque no tenía un tocadiscos escuchaba frecuentemente música en la radio, en particular la canción de piano instrumental "On the Rebound" de Floyd Cramer de 1961 y la obra de Dudley Moore, además de escuchar a pianistas de estilo "country" como Joe "Mr. Piano" Henderson, Russ Conway y Winifred Atwell. En palabras del músico: "Yo era un niño muy serio. Solía pasear con sonatas de Beethoven bajo el brazo. Sin embargo, era muy bueno para evitar los golpes de los matones, pues también podía tocar canciones de Jerry Lee Lewis y Little Richard. De esta forma ellos pensaban que era genial y me dejaban en paz".


title: Keith Emerson

text: Emerson se interesó en el órgano Hammond después de escuchar al músico de jazz Jack McDuff interpretar "Rock Candy". El Hammond eventualmente se convirtió en su instrumento preferido a finales de los años 1960. Adquirió su primer órgano, un modelo L-100, a la edad de 15 o 16 años a través de una compra a crédito. Al salir de la escuela trabajó en el Lloyds Bank Registrars donde tocaba el piano en el bar a la hora del almuerzo y en las tabernas locales por las noches, siendo despedido del banco poco tiempo después.


title: Keith Emerson

text: Mientras tocaba en el área de Worthing, Emerson recibió una oferta para unirse a su primer grupo profesional, The T-Bones, agrupación de respaldo del cantante de blues Gary Farr. El grupo hizo una gira por el Reino Unido y Francia antes de separarse. Acto seguido se unió a The V.I.P.'s, banda en la que en cierta ocasión produjo sonidos de explosiones y armas de fuego con su Hammond, logrando detener una fuerte pelea durante una presentación en Francia. Los miembros de la banda le dijeron que repitiera el truco en el siguiente concierto.


title: Keith Emerson

text: En 1967 Emerson formó The Nice con Lee Jackson de The T-Bones, David O'List e Ian Hague, ante el pedido de la cantante de "soul" P. P. Arnold de formar una banda de acompañamiento. Después de reemplazar a Hague por Brian Davison, el grupo se puso en marcha por su cuenta, desarrollando rápidamente una fuerte base de seguidores en sus conciertos. El sonido del grupo se centró en el virtuosismo de Emerson en el órgano y en el abuso teatral del instrumento, con el que producía fácilmente piezas de música clásica al estilo "rock".


title: Keith Emerson

text: Para aumentar el interés visual de su espectáculo, Emerson golpeaba con un látigo, empujaba y clavaba cuchillos en las teclas de su Hammond L-100, entre otros actos similares que producían extraños efectos sonoros. Este show del tecladista con The Nice ha sido citado como una fuerte influencia para los músicos de "heavy metal".


title: Keith Emerson

text: Emerson obtuvo popularidad con The Nice, participando además en un proyecto de 1969 titulado Music from Free Creek, que incluía a otros reconocidos intérpretes como Eric Clapton y Jeff Beck. Para la sesión, Emerson tocó con el baterista Mitch Mitchell y el bajista Chuck Rainey interpretando, entre otras canciones, la instrumental de Eddie Harris "Freedom Jazz Dance".


title: Keith Emerson

text: Emerson escuchó por primera vez un sintetizador moog cuando el dueño de una tienda de discos tocó para él el disco "Switched-On Bach". Fascinado con el sonido, pidió prestado un moog a Mike Vickers para un concierto de The Nice en el Royal Festival Hall de Londres con la Royal Philharmonic Orchestra. La presentación fue un éxito, en especial la interpretación de la pieza clásica "Also sprach Zarathustra", lo que llevó a Emerson a interesarse aún más por el mencionado sintetizador.


title: Keith Emerson

text: En 1970 Emerson dejó The Nice y formó Emerson, Lake & Palmer (ELP) con el bajista Greg Lake de King Crimson y el baterista Carl Palmer de Atomic Rooster. Después de seis meses de ensayos concentrados, la banda tocó sus primeros conciertos y grabó su álbum debut homónimo tras obtener un contrato discográfico con Atlantic Records. ELP se hizo popular inmediatamente después de su actuación en el Festival de la Isla de Wight en 1970, y continuó haciendo giras regularmente durante la década, fusionando el "rock" progresivo con música clásica, versionando composiciones clásicas o contemporáneas de autores como Johann Sebastian Bach, Bela Bártok, Modest Músorgski, Piotr Ilich Chaikovski, Alberto Ginastera, Gaspar Sanz, Aaron Copland o Henry Mancini. No todos quedaron impresionados, el DJ de BBC Radio 1, John Peel, describió su actuación en la Isla de Wight como un "trágico desperdicio de talento y electricidad". Su set, con medio millón de espectadores, implicaba "aniquilar sus instrumentos en un bombardeo de rock clásico" y disparar cañones desde el escenario. Recordando el concierto en una entrevista de 2002, Emerson afirmó: "Probamos los cañones en un campo cerca del aeropuerto de Heathrow... parecían bastante inofensivos. Hoy habríamos sido arrestados cual terroristas".


title: Keith Emerson

text: El contrato discográfico de ELP proporcionó fondos para que Emerson comprara su propio sintetizador modular Moog. Más tarde dijo: "Costó mucho dinero y cuando llegó, lo desempaqué con entusiasmo, lo puse sobre la mesa y pensé: '¡Es genial! un sintetizador Moog... ¿Cómo se enciende?... Tenía muchos cables pero no ningún manual de instrucciones".


title: Keith Emerson

text: Mientras otros artistas como los Beatles y los Rolling Stones habían usado el moog en grabaciones de estudio, Emerson fue el primer artista en salir de gira con uno. Su voluntad de experimentar con el instrumento le llevó a resultados inesperados, como la vez que se topó con el sonido característico de "Hoedown", una de las melodías más populares de ELP, tras haber golpeado el moog por accidente.


title: Keith Emerson

text: El llamado "Monster Moog", construido a partir de numerosos módulos, pesaba 250 kg, medía 3 metros de altura y necesitaba cuatro roadies para su transporte. Incluso con su impredecibilidad, se convirtió en un componente indispensable no sólo de los conciertos de ELP, sino también de los de Emerson como solista. A medida que la tecnología musical evolucionó, Emerson pasó a utilizar una variedad de sintetizadores fabricados por Moog y otras compañías, incluyendo el Minimoog, el Yamaha GX-1 utilizado en el álbum "Works Volume 1" de ELP, y varios modelos de Korg.


title: Keith Emerson

text: Emerson interpretó varios arreglos notables de rock a partir de composiciones clásicas, desde J. S. Bach y Modest Mussorgsky hasta compositores del siglo XX como Alberto Ginastera, Béla Bartók y Aaron Copland. Ocasionalmente citó obras clásicas y de jazz sin dar crédito, particularmente al principio de su carrera, desde finales de los años 1960 hasta 1972. Un ejemplo temprano de los arreglos de Emerson fue la canción "Rondo" de The Nice, la cual es una interpretación en 4/4 de la composición de 9/8 de Dave Brubeck "Blue Rondo à la Turk". La pieza es introducida por un extenso extracto del tercer movimiento del Concierto Italiano de Bach.


title: Keith Emerson

text: En el primer álbum de ELP, las citas clásicas de Emerson no fueron acreditadas. El pianista clásico Peter Donohoe ha afirmado que "The Barbarian" es un arreglo de "Allegro barbaro" de Bartók, y que "Knife Edge" estaba basada en el tema principal del movimiento de apertura de "Sinfonietta" de Janáček. Para 1971, con los lanzamientos de "Pictures at an Exhibition" y "Trilogy", ELP comenzó a dar crédito a compositores clásicos, incluyendo a Modest Mussorgsky por la pieza para piano que inspiró el álbum "Pictures", y a Aaron Copland por "Hoedown" en el álbum "Trilogy".


title: Keith Emerson

text: Tras la gira de 1974, los miembros de ELP acordaron poner a la banda en un paréntesis temporal y llevar a cabo proyectos individuales en solitario. Durante este tiempo, Emerson compuso su "Concierto para Piano Nº 1" y lo grabó con la Orquesta Filarmónica de Londres. Según Emerson, su inspiración para componer el concierto llegó de los comentaros de la crítica que lo acusaban por ser incapaz de escribir su propia música. La grabación apareció más tarde en el álbum de ELP "Works Volume 1" y desde entonces ha sido interpretada por pianistas clásicos, en particular Jeffrey Biegel, quien grabó su propia versión del concierto con el permiso de Emerson.


title: Keith Emerson

text: En 1976, cuando todavía era miembro de ELP, el músico publicó su primer disco en solitario, el sencillo "Honky Tonk Train Blues" b/n "Barrelhouse Shake-Down". "Honky Tonk Train Blues", la versión de Emerson de una canción para piano de 1927 de Meade Lux Lewis, alcanzó el número 21 en las listas de éxitos del Reino Unido.


title: Keith Emerson

text: Además de sus habilidades técnicas para tocar y componer, Emerson era un intérprete teatral. Citó al guitarrista Jimi Hendrix y al organista Don Shinn como sus principales influencias teatrales. Mientras estaba en ELP, el músico continuó infringiendo daño a su órgano Hammond en sus presentaciones, práctica que venía desarrollando desde su experiencia con The Nice. Además de clavar cuchillos en las teclas del instrumento, también lanzaba cuchillos en el escenario, usando un blanco fijado frente a sus altavoces Leslie. Lemmy Kilmister, quien en sus inicios fue "roadie" de The Nice, le regaló una daga nazi auténtica.


title: Keith Emerson

text: Una de las memorables acrobacias de Emerson en vivo con ELP consistía en tocar un piano suspendido de 15 a 20 pies en el aire y luego girarlo de punta a punta sentado en él. Este acto era puramente un efecto visual, ya que según Greg Lake, el piano utilizado era falso. En una entrevista de 2014 con el periodista musical Ray Shasho, Emerson habló sobre esta acrobacia:


title: Keith Emerson

text: El piano giratorio fue parte del espectáculo de ELP solo por un corto período de tiempo debido a la complejidad del truco y el número de lesiones sufridas por Emerson mientras lo ejecutaba, incluyendo algunas en los dedos y una nariz rota. Emerson quería usar el piano giratorio de nuevo en el concierto de reunión de 2010 de ELP en el High Voltage Festival de Londres, pero la autoridad local le prohibió usarlo aduciendo que no cumplía con los estándares de salud y seguridad.


title: Keith Emerson

text: Emerson se retiró durante tres años a las Bahamas para descansar y componer, preparándose para iniciar una carrera solista.  Este silencio hizo que los fanáticos y la crítica los llevaran nuevamente a los estudios donde grabaron un álbum doble que marca un giro en su carrera "Works Vol. I" en el que Emerson registra su concierto para piano y orquesta con la Sinfónica de Londres. Acto seguido realizaron una gira mundial con una orquesta sinfónica dirigida por Godfrey Salmon que se encuentra registrada en un disco y DVD. Tras un disco grabado por obligaciones contractuales con el sello Atlantic ("Love Beach"), la agrupación se separó en 1979.


title: Keith Emerson

text: En 1981, el tecladista publicó su primer álbum en solitario, "Honky". Grabado en las Bahamas con músicos locales, se apartó del estilo habitual de Emerson al incluir canciones de calipso y reggae, y en general no fue bien recibido, excepto en Italia donde fue un éxito. Los posteriores lanzamientos en solitario de Emerson fueron esporádicos, incluido un álbum con temática navideña en 1988 y el disco "Changing States" (también conocido como "Cream of Emerson Soup"), grabado en 1989 pero publicado en 1995. "Changing States" contenía un "remake" orquestal de la canción de ELP "Abaddon's Bolero" con la Orquesta Filarmónica de Londres y una composición titulada "The Church", compuesta para la película de terror de 1989 del mismo nombre dirigida por Michele Soavi.


title: Keith Emerson

text: En los años 1980, Emerson comenzó a escribir e interpretar música para películas, ya que su estilo orquestal y clásico era más adecuado para el trabajo cinematográfico que para el mercado del "pop/rock" que reinó en la década. Entre las películas para las que Emerson aportó su música se encuentran "Inferno" de Dario Argento (1980), el largometraje de acción protagonizado por Sylvester Stallone "Nighthawks" (1981) , el filme "Best Revenge" (1984), donde realizó una colaboración con Brad Delp de la banda de Boston, "Murder Rock" de Lucio Fulci (1984) y la mencionada "The Church" (también conocida como "La chiesa") de Michele Soavi (1989). También fue el compositor de la música para la efímera serie de televisión animada estadounidense "Iron Man" de 1994.


title: Keith Emerson

text: A partir de mediados de los años 1980, Emerson formó varios supergrupos de corta duración. Los dos primeros, Emerson, Lake & Powell (con Greg Lake y el baterista Cozy Powell) y 3 (con Carl Palmer y el multi-instrumentista Robert Berry), continuaron el estilo general de ELP en ausencia de uno de los miembros originales. Emerson, Lake & Powell tuvo cierto éxito comercial, y su único álbum está considerado como uno de los mejores de las carreras tanto de Emerson como de Lake. Estilísticamente fue un alejamiento de sus pares del "rock" progresivo de los años 1980, Genesis y Asia. El analista musical Edward Macan escribió que Emerson, Lake & Powell estaban más cerca del "sonido clásico de ELP" que de la producción propia de la banda de finales de los años 1970. Por el contrario, el único álbum de 3 tuvo escasas ventas y se comparó con "los peores momentos del álbum "Love Beach"".


title: Keith Emerson

text: Emerson realizó una breve gira en 1990 con The Best, un supergrupo que incluía a John Entwistle de The Who, Joe Walsh de The Eagles, Jeff "Skunk" Baxter de Steely Dan y Simon Phillips de Toto. Este proyecto se centró en hacer versiones de canciones de cada una de las bandas anteriores de los miembros.


title: Keith Emerson

text: A principios de la década de 1990, Emerson formó el grupo de corta duración Aliens of Extraordinary Ability con Stuart Smith, Richie Onori, Marvin Sperling y Robbie Wyckoff. La banda rechazó un contrato discográfico con Samsung debido al compromiso de Emerson con ELP y la participación de Smith en una posible reunión de The Sweet.


title: Keith Emerson

text: En 1991, ELP se reunió para la grabación de dos nuevos álbumes ("Black Moon" de 1992 y "In the Hot Seat" de 1994) y para realizar una gira mundial. En 1993 el teclista debió retirarse un año de los escenarios debido a una afectación nerviosa en su mano derecha. Luego de su recuperación, ELP regresó a la carretera en 1996, incluyendo una exitosa gira estadounidense con Jethro Tull, pero separándose de nuevo en agosto de 1998.


title: Keith Emerson

text: En 2002 Emerson se reunió con The Nice y formó una banda para realizar versiones de ELP con el cantante y guitarrista Dave Kilminster, además de continuar realizando música para bandas sonoras durante la década de 2000. Luego de publicar el álbum instrumental "Emerson Plays Emerson" (2002) fue uno de los compositores de la banda sonora del filme japonés "" (2004). En 2008 publicó el disco "Keith Emerson Band Featuring Marc Bonilla" y realizó una gira por Rusia y oriente acompañado de los músicos Marc Bonilla, Travis Davis y Tony Pia.


title: Keith Emerson

text: El compositor japonés Takashi Yoshimatsu trabajó con Emerson para crear un arreglo de la canción "Tarkus" de ELP, que se estrenó el 14 de marzo de 2010 interpretada por la Orquesta Filarmónica de Tokio. El arreglo de Yoshimatsu ha sido presentado en múltiples presentaciones en vivo y dos grabaciones en directo.


title: Keith Emerson

text: En septiembre de 2011 Emerson comenzó a trabajar con el director de orquesta noruego Terje Mikkelsen haciendo parte de la Keith Emerson Band, que con Marc Bonilla y la Munich Radio Orchestra, en nuevas interpretaciones orquestales de los clásicos de ELP y sus nuevas composiciones. El proyecto "The Three Fates" se estrenó en Noruega a principios de septiembre de 2012, supervisado por el profesor y músico noruego Bjørn Ole Rasch para el sello discográfico Simax. La obra se estrenó en vivo en el Reino Unido el 10 de julio de 2015 en el Barbican Centre de Londres, con la BBC Concert Orchestra como parte de la celebración de la vida y obra de Robert Moog.


title: Keith Emerson

text: Emerson hizo su debut como director con la Orquesta de Kentucky en septiembre de 2013. En octubre de 2014 dirigió la South Shore Symphony en el concierto de homenaje de su cumpleaños número 70 en el Molloy College del Rockville Centre de Nueva York. El concierto también incluyó el estreno de su disco "Three String Quartets" y una interpretación del "Piano Concerto No. 1" de Emerson por Jeffrey Biegel.


title: Keith Emerson

text: Emerson murió el 11 de marzo de 2016 en Santa Mónica, California, de una herida de bala autoinfligida en la cabeza. Su cuerpo fue encontrado en su casa de Santa Mónica. Después de la autopsia, el médico forense determinó que la muerte de Emerson fue un suicidio, y concluyó que también había sufrido una enfermedad cardíaca y una depresión asociada con el alcohol. Según la novia de Emerson, Mari Kawaguchi, Emerson se había vuelto "deprimido, nervioso y ansioso" porque el daño a los nervios había obstaculizado su forma de tocar, y estaba preocupado de que se desempeñaría mal en los próximos conciertos en Japón y decepcionaría a sus fanáticos.


title: Keith Emerson

text: Fue enterrado el 1 de abril de 2016 en el cementerio Lancing and Sompting, Lancing, West Sussex. Aunque las fuentes de noticias y una página oficial de Emerson, Lake y Palmer en las redes sociales reportaron su muerte como ocurrida la noche del 10 de marzo, su tumba conmemorativa da su fecha de muerte el 11 de marzo de 2016.


title: Keith Emerson

text: Sus antiguos compañeros de banda de ELP, Carl Palmer y Greg Lake, emitieron declaraciones sobre su muerte. Palmer dijo: "Keith era un alma gentil cuyo amor por la música y la pasión por su actuación como tecladista seguirán siendo inigualables durante muchos años". Lake dijo: "Por triste y trágica que sea la muerte de Keith, no quisiera que este sea el recuerdo duradero que la gente se lleva con ellos. Lo que siempre recordaré de Keith Emerson fue su notable talento como músico y compositor y su don y pasión por entretener. La música era su vida y, a pesar de algunas de las dificultades que encontró, estoy seguro de que la música que creó vivirá para siempre". Lake moriría más tarde ese mismo año.


title: Keith Emerson

text: De niño aprendió a tocar el piano con orientación a la música clásica europea, de la cual derivó mucha inspiración para crear su estilo propio, combinando música clásica, jazz y rock en sus obras. Como ejecutante de órgano Hammond, Emerson encontró en 1969 una oportunidad para colaborar con Robert Moog, y trabajó con su invención, el Moog modular, un sintetizador analógico. Mientras otros músicos, tales como los Beatles y los Rolling Stones, habían usado el Moog, Emerson fue el primero en hacer una gira con uno de estos sintetizadores.


title: Keith Emerson

text: Es interesante un análisis en su evolución con respecto a los teclados, desde su primera época con el uso prácticamente exclusivo del órgano Hammond L-100 , pasando por su primer disco con ELP en el que hace uso extenso del piano acústico (cosa que no ocurre en Tarkus y en Pictures at an Exhibition donde se decanta por el uso del Hammond C-3,B-3 y los sintetizadores) hasta llegar a un equilibrio magistral en Trilogy y Brain Salad Surgery donde podemos encontrar sus solos de piano más interesantes (Endless Enigma, Fugue, Trilogy, Second Impression, Third Impression) que combinados con los diferentes modelos de Moog lo llevan a cimas del Rock Sinfónico hasta hoy no igualadas.


title: Keith Emerson

text: A partir de 1977 y coincidiendo con el alejamiento de Robert Moog del desarrollo de sintetizadores analógicos en el seno de la compañía Moog Music, Emerson adoptaría el ultra-caro Yamaha GX-1, el cual tiene un gran impacto en su sonido. Esto se puede apreciar claramente en "Works Vol. I" («Pirates» y «Fanfare for a Common man»), en el criticado "Love Beach". Este cambio de sonido puede apreciarse en sus posteriores trabajos en solitario, como por ejemplo la banda sonora de "Nighthawks" (1981) en el que hace uso del Korg PS 3300. En 1986 con Lake & Powell una vez más se produce un cambio de sonido agregando a su arsenal sintetizadores de la época como el Oberheim Matrix 12 junto con el uso del GX-1.


title: Keith Emerson

text: Desde el punto de vista armónico, es notable su uso de cuartas muchas veces, en el estilo de Bela Bartok o Ginastera, combinando esto con métricas no comunes en el Rock como 5/4, 10/8, etc. Un detalle de esto se puede obtener en un análisis superficial de la partitura de «Eruption» ("Tarkus"), «Endless Enigma» ("Trilogy") y su "Concierto para Piano y Orquesta Nº 1".


title: Keith Emerson

text: El sentido teatral caracterizó su estilo desde los días de The Nice, encontrando en ELP el vehículo ideal para sus demostraciones físicas qué más allá de la música le granjearon la admiración de las audiencias. Esta rutina con el paso del tiempo se volvió en su contra pues el número con el Hammond al revés (ejecutando la Tocatta y Fuga de J. S. Bach) estuvo bien en los setenta pero en el siglo XXI se tornó anacrónico, tratándose de un músico del que siempre se espera algo más.


title: Keith Emerson

text: La culminación de sus proezas escénicas fue en "California Jam" (1974) donde se elevó a más de veinte metros del escenario amarrado a un piano de gran cola que giraba en el aire mientras el tocaba. Esta prueba —que no volvió a intentar— casi le causa un accidente pues en el último minuto se puede apreciar como hace señas para que lo bajen. Él declararía años después a la revista "Keyboard" (1994) que lo hizo por el "rock and roll".


title: Keith Emerson

text: En el año 1994 fue operado en su mano derecha por problemas que afectaron a la gira de presentación del álbum "Black Moon". Aunque el mismo reconoció posteriormente que la operación fue un fracaso, ya que se problema real era una incipiente 'distonía focal' que fue empeorando con los años. Keith sostenía que el origen de esta enfermedad fue un accidente de motocicleta. Aun así, mediante la re-educación en su técnica de la mano derecha mantuvo un nivel más que aceptable durante muchos años. A partir del 2010 la distonía fue empeorando progresivamente, algo que le afectó gravemente.


title: Keith Emerson

text: Keith Emerson fue un impresionante artista, tanto por su increíble técnica en los teclados, como por su desempeño vanguardista en escena, ya desde sus primeros shows con The Nice, hacia fines de los 60. Su impactante juego con los cuchillos en el Hammond durante la versión de “America” lo transformaron en una estrella años antes de la creación de Emerson, Lake & Palmer (1970). Sin embargo la monumental obra de este trío en los primeros años de la década lo convirtieron en uno de los más brillantes músicos que haya dado el siglo XX, con obras esenciales como Tarkus, Trilogy, Brain Salad Surgery o EL&P. El grupo se separaría hacia 1979 luego del decepcionante Love Beach, regresando en 1992 con el muy buen Black Moon, aunque su siguiente disco In The Hot Seat no estaría a la altura de su disco previo.  Emerson trabajó en varios proyectos en solitario, especialmente en bandas de sonido, aparte de esporádicos discos en estudio como Changing States, o grupos como Emerson, Lake & Powell (1986) o 3 con Carl Palmer y el guitarrista y cantante Robert Berry.


title: Identidad (álbum de Taller Canario)

text: Identidad es un álbum del grupo musical Taller Canario de Canción, formado por los músicos Pedro Guerra, Andrés Molina y Rogelio Botanz. Fue grabado en el año 1988 y editado por el Centro de la Cultura Popular Canaria.


title: Identidad (álbum de Taller Canario)

text: En este disco se continúan con las sonoridades de su primer disco "Trapera", ya con una mejor calidad de sonido y unos arreglos más trabajados.


title: Identidad (álbum de Taller Canario)

text: Si en el anterior disco habían innovado creando un instrumento que denominaron percutería (formada por instrumentos de percusión tradicionales canarios colocados a la manera de una batería), en este disco además de la percutería utilizan el litófono y el ganigófono, elaborados a partir de los yacimientos arqueológicos y de las crónicas donde se menciona la instrumentación musical utilizada por los guanches.


title: Identidad (álbum de Taller Canario)

text: Este trabajo es el que incluye un mayor número de temas "clásicos" de Taller Canario, como pueden ser "Endecha (Agarfa)", "Acerina", "A voz en cuello", "La Maleta" y "Ahehiles".  La reivindicación política está más presente en este disco que en anterior, y aparecen temas como "La Maleta", poema de Pedro Lezcano donde se critica la especulación y los proyectos de instalar bases militares de la OTAN en Canarias; el emblemático poema de Pedro García Cabrera "A voz en cuello" (""Contra viento y marea (...) amo la libertad""); o "En paro", donde el acordeón interpreta la melodía de La Internacional.Taller Canario


title: Identidad (álbum de Taller Canario)

text: Músicos que colaboran


title: Casas de Juan Núñez

text: Casas de Juan Núñez es un municipio español situado al sureste de la península ibérica, en la provincia de Albacete, dentro de la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Contaba con una población de 1.326 habitantes a 1 de enero de 2020, según datos del INE. Está situado a 27 km de la capital provincial, a una altura media de 705 msnm. La extensión del término municipal es de 88.98 km².


title: Casas de Juan Núñez

text: El término municipal limita con Pozo-Lorente, Chinchilla de Monte-Aragón, Higueruela, Valdeganga, Villavaliente y Jorquera.


title: Casas de Juan Núñez

text: Es básicamente llano, con elevaciones al sur, debido a la presencia de la Cordillera de Montearagón. Está atravesado por varias cañadas o ramblas que van de la sierra al valle del Júcar, entre las que destaca la de Los Villares que discurre junto al municipio.


title: Casas de Juan Núñez

text: La usos del suelo del término municipal se distribuyen en:Tras un paulatino decremento de la población desde la década de los 60, en los últimos años se ha estabilizado (a grandes rasgos, con altibajos puntuales y con una ligera tendencia al alza).


title: Casas de Juan Núñez

text: Los resultados de las últimas elecciones municipales de Casas de Juan Núñez, celebradas en mayo de 2019, fueron:


title: Casas de Juan Núñez

text: La economía local tradicional se ha basado en la agricultura (cebada, trigo, alfalfa, olivo, vid y almendra) y la ganadería (ovina, caprina y porcina), aunque en las últimas décadas del siglo XX las labores tradicionales se han ido dejando en favor de la creación de pequeñas empresas dedicadas al sector de los transportes, la construcción, explotación de canteras y otros servicios.


title: Casas de Juan Núñez

text: Según los datos del Instituto de Estadística de Castilla-La Mancha (2006) la distribución laboral por sectores en el municipio sería:Casas de Juan Núñez está comunicada con Albacete a través de la carretera CM-332, que constituye la principal vía de comunicación de la localidad. De igual modo, por el municipio discurren otras carreteras que permiten la conexión con los restantes municipios vecinos, así como también con la Autovía de Alicante (A-31) y la N-322. El municipio cuenta con la Iglesia de San Pedro Apóstol del siglo XVIII y con un barrio de casas-cueva.


title: Casas de Juan Núñez

text: Asimismo se han encontrado restos de origen íbero, entre los que destaca la figura tallada en piedra de un caballo del siglo V a. C., que se encuentra expuesta en el Museo Arqueológico de Albacete.


title: Casas de Juan Núñez

text: En el término municipal es posible encontrar los típicos cucos, de alto valor antropológico y cultural. Los cucos son antiguas obras realizadas con piedra de forma semiesférica y que servían como refugio de pastores, y que todavía hoy se pueden ver en muchas zonas de la llanura manchega albaceteña.


title: Casas de Juan Núñez

text: El calendario festivo del municipio comienza en enero, con las fiestas de San Antón (el día 17), donde tienen lugar las tradicionales hogueras y se reparte el rollo bendecido.


title: Casas de Juan Núñez

text: El jueves anterior al Miércoles de Ceniza se celebra el Jueves Lardero, en el que la gente sale al campo a comerse la "mona", bollo dulce con un huevo duro en el centro, el "hornazo", masa de pan con aceite y sardinas saladas o embutidos por encima, y los típicos "bizcochos de jueves lardero".


title: Casas de Juan Núñez

text: En mayo se celebran las fiestas mayores en honor a San Isidro (día 15). La imagen del santo es bajada desde la ermita, situada a dos kilómetros del pueblo, en la tarde del domingo previo a las fiestas, y regresa a la misma en romería el fin de semana posterior, poniendo fin a las celebraciones.


title: Casas de Juan Núñez

text: En agosto tiene lugar la Semana Cultural, donde se realizan diversas actividades, generalmente al aire libre.


title: Casas de Juan Núñez

text: También son tradicionales "Los Quintos" en Semana Santa, con especial seguimiento por parte de los jóvenes de la localidad.