title: Gun × Sword

text: Es el hermano mayor de Wendy, quien voluntariamente se unió a la banda, luego de ser raptado de su pueblo de "Evergreen". Se presume que sufre del Síndrome de Estocolmo. En su reunión, en el episodio 11, con Wendy, se sorprende de que ella no haya recibido una carta que él le envió diciendo que no se preocupe por él; después le dice (de una manera fría) que debe volver a Evergreen a vivir una vida tranquila y que no lo debe seguir. Aunque dice haberse olvidado de su Wendy y que ella pertenece a su pasado, la verdad es que siempre está preocupado por ella, le deposita dinero y cerca del final le vuelve a advertir que debe volver a Evergreen y luego la intenta convencer de que se una a El Hermano y que se vaya con él,


title: Gun × Sword

text: Él pilota la Armadura Original Seven, "Saudade of Sunday". se dice que esta armadura lleva los sentimientos de Fasalina.


title: Gun × Sword

text: Es la hermana gemela de Carossa. Es tímida, sensible y algo torpe. Su primera aparición es en el episodio 11. Ella parece ser algo más estable que su hermano. Se desorienta fácilmente, por esta razón siempre carga con un GPS. Es derrotada por Ray al ponerse en el camino de un disparo que iba dirigido a su hermano, esto ocurre en el capítulo 19. Pilota la Armadura Original Seven "Son of Saturday".


title: Gun × Sword

text: Es el hermano gemelo de Melissa, su primera aparición es en el episodio 11. Es violento, impulsivo y muy protector con su hermana, odia que la atención del Hombre de la garra esté fijada en alguien más que no sea él, su mayor preocupación es ser abandonado. Le tiene celos a Michael debido a que este se vuelve el centro de atención, por esta razón intenta adelantarse y vencer a Van por su cuenta. Es derrotado minutos después de Melissa, cuando ataca a Ray buscando venganza por la muerte de su hermana. Su armadura es "Sin of Friday".


title: Gun × Sword

text: Es un personaje distante y algo filosófico. Aparece por primera vez en el episodio 11, y pilota la armadura "Metsä of Tuesday". Wuu sufre del complejo de Edipo, odiaba a su padre por recibir toda la atención de su madre. En un intento por matarlo, su madre protegió a su marido, recibiendo el ataque mortal, la culpa lo atormenta desde entonces.Es derrotado por van.


title: Gun × Sword

text: Es un hombre estricto y muy disciplinado, apareciendo por primera vez en el episodio 11. Es el único sobreviviente de la antigua generación de los pilotos de las Armaduras Original Seven. Pelea con un hacha y con la Armadura Original Seven "Diablo of Monday" en el episodio 12 y 13 hasta que Van lo vence. Él es el que mejoró a Van y el que le dio a Dann (por petición de Helena).La discografía de la serie se divide en dos OSTs, los cuales poseen las canciones de la serie, y algunas musicalizaciones de la serie.


title: Gun × Sword

text: El primer disco de la serie fue lanzado el 26 de septiembre de 2005


title: Gun × Sword

text: A continuación se listan las canciones disponibles en este CD:


title: Gun × Sword

text: El segundo disco de la serie fue lanzado el 7 de diciembre de 2005.


title: Gun × Sword

text: El equipo de producción fue compuesto por


title: Sancho Panza

text: Sancho Panza es el alivio cómico de la novela "El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha", escrita por Miguel de Cervantes Saavedra. Por su presencia e importancia ha sido considerado coprotagonista del libro y complemento humano y filosófico de Alonso Quijano, personaje principal. Junto a un don Quijote «siempre patético» que vive en un mundo irreal y que prescinde de los resultados de sus acciones, el escritor da cuerpo literario, pero casi vivo, a un individuo que «no sabe diferenciar lo real de lo irreal» aunque en todo momento permanecerá atento al binomio éxito/fracaso. Pareja cómica en la cumbre de la tragicomedia, con un don Quijote entregado a la búsqueda de su Dulcinea (encarnación de «la Belleza y la Virtud»), y un Sancho seducido por la promesa de su cargo de gobernador de la Ínsula, que la pluma de Cervantes convertirá en representación cómica del Poder y de «la encarnación de la Justicia en la realidad –ese tejido de intereses, egoísmo, cobardía».


title: Sancho Panza

text: Quijano (don Quijote) es un hidalgo manchego que “sabe muy bien lo que dice y no tiene ni idea de lo que hace”, un caballero del ámbito rural español al que la lectura de literatura caballeresca sume en un estado de locura que le lleva a salir en busca de aventuras. Tras ser armado caballero en una ridícula y patética ceremonia en una venta, y siguiendo la costumbre y tradición que recomienda que todo caballero andante tenga un escudero, don Quijote, elige para tal cometido a Sancho Panza, «un labrador vecino suyo, hombre de bien... pero de muy poca sal en la mollera» (libro I, capítulo VII). Sancho, seducido por su ambición, pues a diferencia de su señor es un hombre realista y práctico, acepta el cargo tras solemne juramento de que le seguirá fielmente, a pesar de que no entiende sus idealismos. Mientras don Quijote se dedica a deshacer imaginarios entuertos en su camino, Sancho, sencillo y pacífico, tratará de disuadirle para que no se meta en complicaciones.


title: Sancho Panza

text: Pero este planteamiento de la trama esconde en su sencilla apariencia la esencia de la lección magistral de Cervantes. El crítico Joaquín Casalduero en el breve prólogo de su edición del libro describe la relación de don Quijote y Sancho como vivencia de tú a tú, el idealismo del uno (del antihéroe absurdo pero entrañable) cabalgará junto a la humana y esencial ambición del otro (explicando la ambición como «impulso de la Historia» y personificándola en un Sancho sin fuerza espiritual ni física y, por tanto «incapacitado para realizarla»).


title: Sancho Panza

text: Es observación común entre cervantistas que si don Quijote es personaje "universal", Sancho es "nacional", a imagen y semejanza de los prototipos y estereotipos que se fraguan en la Europa del siglo XVII para representar nacionalismos y nacionalidades del continente.


title: Sancho Panza

text: En el proceso de construcción del personaje de Sancho, Cervantes usó el cebo de la ambición humana, inherente a toda gran empresa; la promesa del gobierno de la ínsula Barataria, como “tierra prometida”, seducirá a Sancho a la hora de aceptar el trabajo como escudero. Pero la realización de ese sueño no se hará promesa firme hasta el capítulo 32 de la segunda parte de la novela, cuando el Duque le dice a Sancho: «Os mando el gobierno de una [ínsula] que tengo de nones, de no pequeña calidad» (II, XXXII); y aún habrá que esperar al capítulo 45 para que Sancho tome por fin posesión física de la empresa. El proceso ocupa lugar destacado en la bibliografía de los estudios cervantinos, y las reflexiones, análisis y propuestas son numerosas y variopintas: estudios políticos, económicos, psicoanalíticos, amén de literarios, ligüísticos, etc. No obstante este esfuerzo erudito puede sintetizarse en los consejos que don Quijote da a Sancho antes de ir a gobernar la ínsula Barataria.


title: Idioma rifeño

text: El rifeño, tarifit o chelja es una variedad de las lenguas bereberes hablada por los rifeños, habitantes de la región del Rif, en el nordeste de Marruecos. El rifeño es también hablado por comunidades de rifeños en Argelia, en cualesquiera ciudades cercanas de la frontera, en las ciudades rifeñas de Argelia como Bethioua o Azrew, y en la ciudad de Melilla en España. Cuenta entre 6 y 7 millones de hablantes. El padre franciscano Fray Esteban Ibáñez recibe en custodia en 1938 y publica en dos partes con su nombre el manuscrito de diccionario rifeño del fallecido franciscano Pedro Sarrionandía:


title: Idioma rifeño

text: Su gramática también fue estudiada por este otro franciscano de la Misión Apostólica de Marruecos, el padre Pedro Sarrionandía en su "Gramática de la lengua rifeña" de 1905 (2* ed., Tánger, 1925), obra rica en observaciones particulares.


title: Idioma rifeño

text: El Diccionario de Ibáñez-Sarrionandía fue la primera obra de su índole, rica en material lexicológico y por su presentación a la vez científica, pedagógica y práctica, con ejemplos, tomados del habla diaria.


title: Idioma rifeño

text: Es hablado por cerca de cinco millones de personas en el Rif, siendo la lengua materna de la mayor parte de la población de esta región, así como por algunos habitantes de origen rifeño de la ciudad autónoma española de Melilla. Se habla también en comunidades rifeñas emigradas en varias ciudades europeas. El grupo más importante de hablantes de rifeño fuera del Rif está en los Países Bajos.


title: Idioma rifeño

text: No ha tenido carácter oficial hasta 2011 debido a las protestas ocurridas en el contexto de la primavera árabe. Los berberistas han reclamado históricamente el reconocimiento oficial de las lenguas (o dialectos) bereberes, que en Marruecos son lengua materna de casi un 50% de la población. En 1994 el rey anunció la «inminente» entrada del bereber en la escuela; sin embargo, hasta 2003 no se iniciaron los planes de enseñanza obligatoria del bereber en la escuela primaria en sus tres variedades marroquíes: rifeño, tamazight del Atlas y tashelhit. El plan prevé el estudio del bereber en todos los niveles de la enseñanza y en todo el país (no sólo en las zonas berberófonas), que al mismo tiempo servirá para avanzar hacia la estandarización de la lengua.


title: Idioma rifeño

text: Es la principal de las llamadas lenguas rifeñas, subgrupo de las lenguas zenatas que a su vez se engloban en el conjunto de las llamadas lenguas bereberes septentrionales. Como ocurre con otras lenguas bereberes, sus hablantes a menudo se refieren a ella con el nombre genérico de bereber, que sirve para designar a todas. Hay que señalar que en Marruecos muchos estudiosos y militantes de la cultura bereber niegan que las tres grandes variedades de lengua bereber que existen en el país sean lenguas diferentes. Las siguiente tabla contiene algunas palabras similares del rifeño con el cabilio y el tashelhit: Las diferencias fonéticas más importantes respecto a otras lenguas bereberes son:


title: Idioma rifeño

text: Forma de los masculinos - femeninos - formación del plural etc. Concordancia gramatical entre adjetivo y sustantivo.


title: Idioma rifeño

text: La conjugación verbal es compleja y varía en las distintas zonas del Rif. Los verbos suelen ser regulares. Los únicos verbos que se consideran irregulares son "isha" 'comer' y "is's 'beber'.


title: Idioma rifeño

text: El futuro se forma añadiendo la partículas "ad, at" o "an" a la forma de presente, que es la misma que la del pretérito perfecto simple, salvo casos excepcionales como el verbo que aquí se indica. El pretérito perfecto simple se forma quitándole el pronombre al presente (T'; N' y demás pronombres). Con el pretérito anterior se añade "atiri" que significa 'hubiera' más el presente de un verbo regular pero sin el pronombre, con el imperfecto, "ira" con el presente y pronombre, y el pluscuamperfecto juntando el pretérito perfecto simple con la mencionada partícula "ira." Los pronombres personales son: "Nish" (yo), "Shek "(tú masculino), "Shem" (tú femenino), "Nt'a" (él), "Ntath" (ella), "Nshnin" (Nosotros), "Khniu" (Vosotros), "Nthnin" (Ellos).


title: Idioma rifeño

text: Los demostrativos son: "Ino" (mío), "Inekh"(tuyo masculino), "Inem" (tuyo femenino), "Ines" (suyo), "Ineg" (nuestro), "Inuem" (vuestro), "Insen" (de ellos).Los pronombres demostrativos son: "Manaya y Ua" (Esto y este), "Tha" (Esta), "Uin" (Ese), "Thin" (Esa), "Ni" (Aquel y aquella).


title: Idioma rifeño

text: Las expresiones son escasas en este dialecto,la mayoría son traducidas del árabe moderno o darija. Ejemplo:


title: Idioma rifeño

text: ""Mis n'hram"" son dos palabras "Mis" que es hijo y "haram" que es pecado.Por lo que su significado es "hijo del pecado" como insulto. Se llama""Fak'shghr"" al que no tiene nada que hacer. Son despectivos. Su origen proviene de dos palabra diferentes. "farrek" significa "repartir" y "shghr" es trabajo. Literariamente sería "el que reparte el trabajo" o sea el jefe, de un modo despectivo.


title: Idioma rifeño

text: Una frase común sería: "Nhara rahegh a rbhar" es decir, Hoy fui a la playa.


title: Idioma rifeño

text: El rifeño ha incorpardo varios sustantivos y conjunciones tomadas del español, ejemplo: "porque, mesa, hombre, increíble". Se cuentan más de 250 palabras procedentes del español en rifeño. Sin embargo, con el paso del tiempo algunas se han deformado o adaptado fonéticamente en "porqui, misa, homre, incri'ble". Más del 20% de los sustantivos del rifeño son adaptaciones tanto del árabe dariya como del árabe clásico. Por ejemplo: "Imuth",(Morir) viene del árabe "مات" y así cientos de ejemplos.


title: Idioma rifeño

text: "Mamesh" (cómo), "Min" (qué), "Maghar" o "Maymi" (por qué), "Mrmi" (cuándo), "Mani" (dónde), "Manwen" (quién o cuál).


title: Idioma rifeño

text: Las conjunciones y nexos son: "ualakin" (pero), "uash" (pero), "masha" (pero), "imma" (o), (que), "kudkud" (mientras), "rukha" (ahora), "am" (como), "ewa" (ya), "mara" (si), "m'rmi" (cuando), "mani" (donde), "msh-har" (cuánto). "Ma" puede ser también un nexo de carácter interrogativo. Ejemplo. "¿Dhetsad ma? ("¿Te has dormido?).


title: Idioma rifeño

text: El tarifit posee muy poca literatura escrita anterior al siglo XX. Como otras lenguas bereberes, se ha escrito de formas diversas a lo largo del tiempo. En primer lugar, con caracteres árabes y más recientemente utilizando el alfabeto latino. La enseñanza oficial introducida en el año 2003 ha optado por el alfabeto tifinagh, una recreación moderna de las escrituras usadas históricamente por los pueblos bereberes en toda la Tamazgha, el territorio de los pueblos bereberes, que se extiende por el noroeste de África.


title: Oronce Finé

text: Oronce Finé (en latín aparece también como Orontius Finaeus Delphinatus, también Orontius Finnaeus e incluso puede encontrarse más corto como Finaeus. "Oroncio Fineo" en español) (Región del Delfinado, 20 de diciembre de 1494 - París 8 de agosto de 1555) fue un célebre matemático y cartógrafo de origen francés. Nacido en la ciudad de Briançon, hijo de François Fine y nieto Michel Fine, famosos "physicos" (médicos medievales), se educó en París (Collège de Navarre) y antes de obtener la licenciatura de medicina en 1522, parece que estuvo en prisión, por motivos poco claros. En el año 1531 fue elegido para el cargo de director del "Collège Royal" (hoy en día "Collège de France"), fundado por Francisco I, lugar donde se dedicó a enseñar matemáticas y astronomía hasta sus últimos días de vida.


title: Oronce Finé

text: Se puede decir que era un experto en el diseño de fortificaciones y tuvo varias colaboraciones en la ciudad de Milán.


title: Oronce Finé

text: Una de las obras más voluminosas de Oroncé fue la "Protomathesis" (1532), un libro de texto compuesto de cuatro partes; se puede mencionar que esta obra aparece como una colección de trabajos sobre diversos aspectos relacionados con las matemáticas de la época tales como la aritmética y geometría, pero contiene además (en el tercero y cuarto volúmenes) aspectos prácticos detallados sobre astronomía y gnomónica ("véase también": historia de la gnomónica).


title: Oronce Finé

text: En sus obras matemáticas emplea valores racionales para el número pi en sus cálculos geométricos, por ejemplo usa esta aproximación fraccionaria: (22 2/9)/7 en 1544. Posteriormente obtiene 47/15 y finalmente en su "De rebus mathematicis" (1556) usa una mejor aproximación: 3 11/78.


title: Oronce Finé

text: Finé se puede decir que se dedicó por igual a escribir sobre astronomía que a diseñar instrumentos astronómicos. Entre los textos editados al comienzo de su carrera está el libro de Georg von Peuerbach denominado "Theoricae Novae Planetarum" en el que presenta la teoría de epiciclos que explica el movimiento planetario según la teoría expuesta por Ptolomeo y Sacrobosco.


title: Oronce Finé

text: El primer libro de Fine se publicó en 1526 y trataba sobre la descripción de un instrumento denominado Equatorium, se trata de un artilugio inventado por él y sobre el que estuvo muy interesado el resto de su vida escribiendo textos sobre su uso. El Equatorium se emplea en la determinación de la posición de los planetas.


title: Oronce Finé

text: En 1549 publica una de sus obras más divulgadas "De mundi sphaera", dedicada a Enrique II de Francia. Se trata de un libro de texto popular en el que da nociones de astronomía y del que cabe destacar la belleza de las ilustraciones elaboradas por el propio Finé.


title: Oronce Finé

text: En el terreno de la gnomónica es frecuentemente conocido por haber plagiado a otros autores, Clavius describe con inusitada fuerza algunos de sus errores de "interpretación", denominándolos "Error Orontius". Fue constructor de relojes de sol y uno de ellos elaborado en ébano en 1524 todavía existe.


title: Oronce Finé

text: Sobre el problema de determinación de la longitud de un lugar Finé pudo sugerir que se observaran los eclipses de la luna para poder determinarla y para tal propósito describió un instrumento que denominó "Meteoroscopio" que se puede decir que estaba compuesto de un astrolabio modificado por añadido de una brújula.


title: Oronce Finé

text: Inventó una proyección cartográfica en forma de corazón empleada frecuentemente por otros cartógrafos como Petrus Apianus y Gerardus Mercator. Finé intentó reconciliar los descubrimientos en el Nuevo Mundo con las viejas creencias medievales y la información fundamentada casi en su totalidad por Ptolomeo.


title: Oronce Finé

text: Diseño dos mapas terrestres y publicó un mapa de Francia (1525).


title: Dirrty

text: «Dirrty» (en español Sucia) es una canción de géneros pop y rap, escrita por la cantante estadounidense Christina Aguilera, el rapero Redman y el compositor Rockwilder, para el segundo álbum de estudio de la primera, titulado "Stripped". Existe una segunda parte del tema que lleva por título «Still Dirrty» (en español: Todavía Sucia) incluida en el tercer trabajo discográfico de Aguilera, "Back To Basics" (2006).


title: Dirrty

text: Aunque hoy en día es muy normal ver a las cantantes pop con este estilo de música y vídeos, cuando salió "Dirrty", Christina Aguilera alboroto al mundo entero por su nuevo estilo sucio y atrevido — ya que era algo nuevo y novedoso para una cantante pop — y la canción a pesar de ser un clásico de Aguilera recibió críticas malas en su comienzo, argumentando "no es una canción... Además, el rango vocal de Aguilera es demasiado estrecho", también la llamaron "desesperada y chillona", señalando que era un mero intento de recuperar credibilidad y le dio la calificación -D (es decir, la más baja). Por otra parte, algunas cantantes como Shakira y Jessica Simpson comentaron que Aguilera había ido demasiado lejos con una canción y vídeo musical de este estilo.


title: Dirrty

text: Fue elegida como primer sencillo del álbum porque su compañía discográfica, RCA, quería atraer la atención del público con la nueva imagen de Aguilera. Por otra parte, la canción llamó la atención de todos desde el título de la canción hasta el vídeo musical; primero el título "Dirrty", acorde con las reglas gramaticales del idioma inglés está mal escrito ya que se escribe correctamente ""Dirty"" y no ""Dirrty"" con doble R y es que Christina decidió titularla así porque quería que el público lo identificara fácilmente con el vídeo musical agregándole una R más para que sonara "Grrr..."; en cuanto a su vídeo musical una fuerte polémica, pues en él se incluían imágenes sexuales con Aguilera y referencias al fetichismo, sadomasoquismo y alusiones a la macrofilia. Varios críticos y cantantes centraron su atención en él, recibiendo así más comentarios que la misma canción, muchos se impactaron con el cambio radical de Christina, de la chica adolescente, romántica y rubia a una mujer sucia, bronceada con mechas color negro y pírsines.


title: Dirrty

text: Su lanzamiento como sencillo fue moderado en los Estados Unidos, donde sólo alcanzó el número cuarenta y ocho de la lista oficial de la revista "Billboard Hot 100". Sin embargo fue un éxito en Europa, llegando al primer puesto de Reino Unido e Irlanda. Alcanzó el top cinco en países como Canadá, Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, Países Bajos, España, entre otros países. Recibió certificación de disco de platino en Australia, Noruega, Suecia y Europa. Y certificación de disco de oro en Dinamarca, Países Bajos y Suiza por las altas ventas de dichos países. Por otro lado, «Dirrty» recibió una nominación en la categoría de Mejor Colaboración Vocal Pop en la 45.ª edición de los Premios Grammy.


title: Dirrty

text: Aguilera trabajó con Rockwilder en la canción "Lady Marmalade" de 2001. Después de comenzar con la producción de "Stripped", comentó que necesitaba ayuda en la producción de una canción "Bajonera y sucia" que anunciaría su regreso y su nueva imagen. Propuso usar la canción "Let's Get Dirty (I Can't Get In Da Club)" del rapero Redman, un sencillo de 2001, que sirvió para hacer las bases de "Dirrty".


title: Dirrty

text: La productora Linda Perry trabajó en el álbum de Aguilera en la canción "Beautiful". Declaró que le había recomendado a la cantante que este fuera el primer sencillo de "Stripped", pero Aguilera insistió en que tenía que ser "Dirrty". La decisión la tomó RCA Records, quienes concluyeron que Dirrty es apto y era el que había propuesto la cantante, según ellos, para atraer toda la atención al álbum.


title: Dirrty

text: "Dirrty" es una canción rap compuesta en la tonalidad de "sol menor". Los versos en el estribillo y en la interpretación de Redman manejan un par de octavas de "si". La primera intervención vocal está a cargo del rapero, seguida por gran parte de interpretación por Aguilera. Los instrumentos que sobresalen en su melodía son el bajo, el sintetizador y el teclado electrónico. El tema usa una amplia gama de mezclas en ingeniería de sonidos.


title: Dirrty

text: El título, acorde con las reglas gramaticales del idioma inglés, está mal escrito porque repite la letra "r" y la palabra normal es "dirty", que quiere decir "sucia". Christina Aguilera decidió titularla así porque quería que el público lo identificara fácilmente con el video musical, comentando:


title: Dirrty

text: La letra de la canción se caracteriza por su contenido sexual. Comienza con una interpretación de Redman en la que se dirige a Aguilera obscenamente, diciéndole "sucia", "inmunda" y "asquerosa", a lo que la artista va respondiendo en cada caso "sí" y finalmente el rapero le dice que, "si no eres sucia no podrás divertirte en esta fiesta". Luego de la introducción de Redman, la cantante interviene, realizando una segunda introducción, pidiendo que haya movimiento por parte de "damas y caballeros" y que alguien haga sonar la alarma para que ella comience a "pegar codazos", recurriendo a una figura del kick boxing. De este modo, Aguilera crea una relación entre las fiestas, el sexo y la lucha.


title: Dirrty

text: En los siguientes cuatro versos, antes del estribillo, se establece un teorema hacia la excitación sexual que va siendo cada vez más explícita. Primero, la cantante dice que está ardiente de deseo comentando que, "estoy con ganas" y "yo y mis chicas vamos a sacudir el lugar". Inmediatamente después dice que quiere ensuciarse, argumentando que desea sudar hasta que la ropa se le caiga y señalando que necesita eso para llegar al clímax.


title: Dirrty

text: El siguiente verso describe la fiesta a las seis de la mañana como ruidosa y salvaje, con los chicos y las chicas bailando table dance y rompiendo los vasos. Aguilera menciona que "ya es tiempo de tener algo de acción". La cantante destaca que la temperatura ha subido y que todo va a entrar en erupción, argumentando que "¡vayan a tomar a mis chicas, traigan a sus muchachos!". Menciona frases referentes a su antigua virginidad, que más tarde aclara en la canción "Stripped pt. 2".


title: Dirrty

text: La canción da paso al estribillo, donde Aguilera anuncia que quiere ponerse "pendenciera", "descontrolada", "sucia", "traviesa", con "el sudor chorreando por mi cuerpo" y concluye que "ya era tiempo de que yo llegara". En la versión original de inglés, se destacan varias palabras que riman con "dirrty" y que están sincronizadas con los picos rítmicos, ya sea "dirty" (sucia), "rowdy" (pandillera), "unruly" (descontrolada) y "naughty" (traviesa).


title: Dirrty

text: La segunda parte está integrada por versos en el ambiente de la fiesta descontrolada y da paso a frases relacionadas con el acto sexual. En varios de esos, Aguilera advierte que el calor ha llegado a su punto máximo y que los cuerpos "están calientes". Les pide a las chicas que dejen caer sus vasos para que muevan el culo y agrega que "eso me gusta". El siguiente verso vuelve a mencionar frases referentes al deseo de acabar.


title: Dirrty

text: El séptimo y octavo verso trata sobre la fiesta en un descontrol total y alude frases claramente referidas al acto sexual, diciendo que "entrega todo lo que tienes, entrégalo a mí, simplemente acierta al punto". El noveno es el centro de la canción y está dedicado a cómo Christina debe acabar. La canción da paso a una última intervención de Redman, quien habla de su apariencia descuidada y del hecho de que su barrio esté agitado porque Aguilera fue a bailar en él. Sostiene que "en un rap no se negocia". A pesar de ser explícita, la Parental Advisory la entendió como una canción de doble sentido y por eso, no está clasificada con dicha etiqueta.


title: Dirrty

text: El video musical fue dirigido por el fotógrafo David LaChapelle, quien lo describió como "una orgía post-apocalíptica". Por su parte, la primera escena muestra a Aguilera vestida con bikini y chaparreras, conduciendo una motocicleta. Poco después, la cantante llega a un club nocturno de boxeo y baile hio-hop, descendiendo, en una jaula, a un cuadrilátero del deporte. En él comienza a hacer coreografías con bailarinas. Una mujer con máscara de la lucha libre mexicana sube al cuadrilátero y boxea con Aguilera pero termina siendo derrotada por esta última que toma alcohol y escupe. El vídeo usa flashbacks, los cuales muestran a la artista y a varias bailarinas encima de tarimas. En estas escenas, Aguilera empieza a hacer "twerking" y un baile estriptis que concluye mostrando la parte superior del calzón rojo, incitando al sexo con sus movimientos. Cuando interviene Redman, aparece recorriendo un pasillo, en donde se encuentran luchadores con máscaras, un perro boxer, transexuales, gente disfrazada de animales "furry", sadomasoquismo, contorsionistas y fisiculturistas. La siguiente escena muestra a Aguilera y varias bailarinas haciendo coreografías en un baño, mojadas y aludiendo a la coprofilia y a la técnica de lluvia dorada. El video concluye con un baile insinuante de Aguilera sobre Redman con los espectadores del club.


title: Dirrty

text: El vídeo musical se hace un pequeño homenaje a la cultura mexicana con la lucha libre mexicana, usando las típicas máscaras de luchadores de México. Christina Aguilera había comentado que esa idea no estaba al principio pero que lograron incluirla en el vídeo para que así los luchadores tuvieran su propia identidad.


title: Dirrty

text: El video debutó en MTV después del documental "Making the Video" en su emisión ofrecida a la grabación de él. Poco después entró a la posición seis del programa "Total Request Live" del mismo canal. Permaneció cuarenta y cuatro días en el conteo, donde más de la mitad estuvo en los diez más vistos. En la ceremonia de "MTV Video Music Awards" de 2003 fue nominado por "Mejor video femenino", "Mejor video dance", "Mejor video pop" y "Mejor coreografía". Por otra parte, en el canal musical de Canadá, MuchMusic, permaneció más de siete semanas y alcanzó el número once. En 2009, en una encuesta realizada por internet por la columna musical "COntact Music", el video de "Dirrty" fue elegido como el más sexy de la historia.


title: Dirrty

text: Su lanzamiento generó gran controversia y presentó la nueva imagen pública de Aguilera. La primera en criticar el video fue la compositora Linda Perry, comentándole a Aguilera: "¿Estás drogada?. El video es molesto. ¿Por qué lo hiciste?". Dos semanas después del estreno mundial, la actriz Sarah Michelle Gellar se burló del video en el programa "Saturday Night Live", diciendo (interpretando a Aguilera): "Cuando la gente vea este video van a dejar de pensar en mí como una zorra rubia chicletera de la industria musical y comenzarán a pensar en que soy una verdadera zorra". Tiempo después, Aguilera comentó que, sin importar lo que pasara, "amo a Dirrty".


title: Dirrty

text: En Tailandia se generaron varias protestas porque en el video aparecían letreros en idioma tailandés que decían "turismo sexual de Tailandia" y "chicas menores de edad". El director del video, LaChapelle, señaló que dichos carteles habían sido elegidos por decoradores y que él ignoraba su contenido porque desconocía el idioma. Al respecto, la compañía discográfica RCA Records desautorizó su reproducción en los medios de entretenimiento del país. La nueva imagen de Aguilera fue rechazada por los críticos. La revista "Entertainment Weekly" la describió como "la mujer reptil más estrujadora del mundo". "The Village Voice" señaló que era una imagen "sexo-morfa" exótica inspirada en la serie de películas "Alien". Varias artistas, como Shakira y Jessica Simpson, la desaprobaron, señalando que "es un paso demasiado lejos". La revista "Time" comentó que "parecía que había llegado al escenario... Directa desde una convención intergaláctica de putas", añadiendo que "se ganó una 'R' extra" (en Estados Unidos, la R califica contenidos no aptos para menores). En respuesta a varias críticas, Aguilera comentó que "me gusta jugar y experimentar, ser tan mansa o extravagante como me sienta", añadiendo que:


title: Dirrty

text: "Dirrty" recibió críticas mayoritariamente negativas. La página musical "Allmusic" dijo que "no es una canción... Además, el rango vocal de Aguilera es demasiado estrecho". La revista "Entertainment Weekly" la llamó como "desesperada y chillona", señalando que era un mero intento de recuperar credibilidad y le dio la calificación "D-" (es decir, la más baja). Por el contrario, "Entertainment Weekly" la nombró como una de las canciones en donde Aguilera muestra que su voz es "poderosa".


title: Dirrty

text: El diario "The Guardian" la describió como "majestuosamente asquerosa". La revista "Slant Magazine" comentó que "es una canción de satisfacción inmediata". La revista "Stylus Magazine" la eligió como el mejor sencillo de 2002, enfatizando que usa bien los bajos y los ecos de las voces principales.


title: Dirrty

text: El sencillo obtuvo un buen rendimiento en los países de Europa. En Reino Unido alcanzó el primer puesto desde su debut, permaneciendo dos semanas en él. En Irlanda llegó al mismo lugar, aunque tres semanas después de haber entrado al listado. En Suecia alcanzó la sexta posición y permaneció dieciocho semanas en la lista. En Países Bajos debutó en el puesto treinta y dos y brevemente alcanzó el segundo puesto, permaneciendo quince semanas en la lista. En Noruega llegó hasta la posición tercera y estuvo una semana en esta; abandonó la lista después de haber concluido dieciséis semanas. En España entró a la tercera posición y fue la máxima alcanzada, permaneciendo dos semanas consecutivas en ella y saliendo del listado al cumplir cuarenta y dos días en él. En la lista general de Europa debutó en la undécima posición y llegó hasta la tercera, donde se mantuvo tres semanas consecutivas. La empresa IFPI le otorgó el reconocimiento de platino en toda Europa.


title: Dirrty

text: "Dirrty" mantuvo un rendimiento similar en los países de Oceanía. En Australia llegó al quinto puesto y estuvo tres semanas consecutivas en él. Fue certificada por la empresa ARIA como platino en el año 2002, mientras que en Nueva Zelanda permaneció doce semanas en todo el repertorio y alcanzó la posición veinte.


title: Dirrty

text: La canción obtuvo un rendimiento pobre en Estados Unidos, donde sólo llegó al puesto cuarenta y ocho. Fue moderadamente exitosa en las listas de popularidad temáticas, alcanzando la posición catorce de "Top 40 Mainstream", la veintidós de "Top 40 Tracks" y la veinte en "Rhythmic Top 40". "Dirrty" fue nominada a un Premio Grammy en la categoría de "Mejor colaboración pop", perdiendo frente a "The Game of Love" de Santana y Michelle Branch.


title: Dirrty

text: "Dirrty" ha tenido el honor de ser uno de los vídeos musicales más sexy por los medios de comunicación en toda la historia. El programa de MTV, TRL, finales del 2008 es nombrado el vídeo como el cuarto más grande de la generación MTV y admitido en "Salón de la Fama de TRL". MTV después lo clasificó como el vídeo musical más sexy de todos los tiempos. Del mismo modo, a finales de 2004, el vídeo fue votado como el "vídeo musical más sexy de todos los tiempos" por más de un cuarto de millón de lectores en una encuesta de la revista corrió en todo el mundo. El vídeo también fue parte Heavy y Fuse en las listas de los vídeos musicales más sexys. Slant Magazine también nombró el vídeo uno de "Los 100 vídeos musicales de todos los tiempos", que viene en 100. En 2012, el periódico The Sun nombró a "Dirrty" como el vídeo musical más sexy pop de todos los tiempos. En 2013, el VH1 en una lista de "Los 25 videoclips más escandalosamente sexy de todos los tiempos", clasificado en el número dos, por lo que es la artista femenina (Aguilera) con el vídeo musical de mayor índice de audiencia en la lista.


title: Dirrty

text: El vídeo musical de "Dirrty" se ha acreditado como el origen del movimiento de la danza ahora conocido como el , inventado por Christina Aguilera. Más tarde, el movimiento de la danza ganó popularidad entre los artistas contemporáneos, incluyendo The Pussycat Dolls y Beyoncé. El clip también fue acreditado como una influencia para Miley Cyrus en su vídeo musical "We Can't Stop" de 2013.


title: Dirrty

text: En noviembre de 2002, Aguilera interpretó la canción en los MTV Europe Music Awards 2002 en Barcelona, España, la recreación del ambiente fue del vídeo musical, transformando el escenario como un ring de boxeo, mientras que entra en el escenario en una motocicleta y el uso de chaparreras sin trasero durante la actuación. También se llevó a cabo en el programa de televisión británico Top of the Pops el mismo año. Ella se interpretó la canción en los MTV Video Music Awards 2003, en agosto de 2003 (misma ceremonia donde se besó con la cantante Madonna), en un medley con "Fighter", junto con el guitarrista Dave Navarro. También se incluyó como la canción de apertura de su 2003 Justified/Stripped tour y su extensión, Stripped Live in the UK, el mismo año. Aguilera apareció emergiendo de lo que parecía ser un gimnasio de la selva industrial para cantar la canción, que llevaba el torso-descubrimiento traje negro y pelo negro. La actuación fue incluida más tarde en el lanzamiento del DVD Stripped Live in the UK (2004).


title: Dirrty

text: La canción fue interpretada de nuevo en su gira de 2006-07 Back to Basics Tour. Como parte del segmento de Circo (segunda parte del acto), que interpretó la canción a lomos de un pony carrusel. Durante el concierto, la canción también incluye elementos de dos composiciones: "Cell Block Tango" del musical de Broadway Chicago, y la marcha clásica "Entrance of the Gladiators" de Julius Fucik. Ben Walsh de The Independent destacó la actuación de "Dirrty", comentando que "la mejor canción por una milla, fue agradable". Sin embargo, The Observer de Kitty Empire llamaron "blushery". La actuación fue más tarde incluido en el lanzamiento del DVD (2008). En 2010, Aguilera nuevamente interpretó la canción en un medley con "Intro Stripped" como parte de su edición de VH1 Storytellers en promoción de su álbum "Bionic" (2010).


title: Dirrty

text: La canción fue cubierta la telenovela/serie argentina Patito Feo por Brenda Asnicar quien interpreta al personaje de Antonella del grupo de "Las Divinas", interpretó la canción durante la fiesta de Halloween.


title: D'You Know What I Mean?

text: «D'You Know What I Mean?» es una canción de la banda de rock inglesa Oasis. Fue el primer sencillo que se hizo para el álbum Be Here Now. En Reino Unido, fue número 1 de las listas. Esta canción fue escrita por Noel Gallagher.


title: D'You Know What I Mean?

text: Para esto, Oasis estaba en su momento más alto en cuanto a su fama y popularidad, entonces, a raíz de esto, el sencillo fue altamente anticipado.


title: D'You Know What I Mean?

text: La canción incluye referencias a The Beatles en frases como: "The fool on the hill, and I feel fine" ambas canciones del cuarteto británico. También al estadounidense Bob Dylan y su álbum "Blood on the Tracks".


title: D'You Know What I Mean?

text: La clave morse al comienzo de la canción traducidas, significan "Bugger All", "Pork Pies" y "Strawberry Fields Forever".


title: D'You Know What I Mean?

text: Dejando las exageradas críticas hacia el lado A, una canción del lado B del sencillo, "Stay Young", se ha convertido en una canción de Oasis bastante popular, tanto que los fanáticos de la banda la votaron para que salga en el álbum The Masterplan, que fue un disco recopilatorio de lados B grabado por la banda en el año 1998.


title: D'You Know What I Mean?

text: Sencillo en CD , Casete Australia


title: D'You Know What I Mean?

text: Vinilo de 12"


title: D'You Know What I Mean?

text: Vinilo de 7"


title: D'You Know What I Mean?

text: Sencillo en CD Europa , Casete


title: D'You Know What I Mean?

text: Vinilo promocional de 12" , CD promocional Reino Unido


title: D'You Know What I Mean?

text: CD promocional


title: D'You Know What I Mean?

text: CD promocional Estados Unidos


title: D'You Know What I Mean?

text: CD promocional Reino Unido 2016


title: The Texas Chainsaw Massacre 2

text: The Texas Chainsaw Massacre 2 (titulada: "La matanza de Texas 2" en España y "La masacre de Texas 2" en Hispanoamérica) es una película de terror y comedia negra de 1986 dirigida por Tobe Hooper. Es la secuela de la cinta "The Texas Chain Saw Massacre" de 1974. Fue protagonizada por Dennis Hopper, Caroline Williams, Jim Siedow, Bill Moseley y Bill Johnson. Los efectos especiales estuvieron a cargo de Tom Savini. Durante su estreno recaudó $8 millones en EE.UU, y a pesar de que obtuvo críticas negativas, se convirtió en una película de culto.


title: The Texas Chainsaw Massacre 2

text: La historia toma lugar trece años después de los incidentes de la primera película. Dos jóvenes recorren las carreteras de Texas divirtiéndose. Llaman a una radio local para molestar a la conductora, Vanita "Stretch" Brock (Caroline Williams). Vuelven a llamar, pero esta vez Stretch no escucha las bromas de los jóvenes, solamente sus gritos y el ruido de una motosierra. Al día siguiente, la policía descubre que fueron atacados por el mismo asesino que mató a los amigos de Sally Hardesty, protagonista de la primera película. El general Lefty Enright (Dennis Hopper), tío de Sally, decide buscar a la familia de caníbales para vengarse.


title: The Texas Chainsaw Massacre 2

text: Lefty descubre que Stretch había grabado al asesinato de los jóvenes, y le pide a la joven que ponga la grabación en la radio esa noche para que los asesinos se asusten. Pero Leatherface (Bill Johnson), junto a su hermano Chop-Top (Bill Moseley) -gemelo de Nubbin-, van a la radio para matar a quien transmitió eso. Para sorpresa de Stretch, Leatherface no le hace daño. Stretch sigue a Leatherface y a su hermano, quienes raptaron a su compañero de trabajo, pero cae en una trampa y llega a la guarida de la familia. Lefty también llega a la guarida, listo para enfrentarse a Leatherface y su familia. Lefty hiere a Leatherface en el estómago, y este junto a Drayton Sawyer (Jim Siedow) muere con la explosión de una granada. Finalmente Stretch consigue escapar y hiere con una motosierra a Chop Top.


title: The Texas Chainsaw Massacre 2

text: Tobe Hooper, quien había dirigido la primera película, iba a ser solo el productor de la segunda parte. Sin embargo, al no encontrar un director para la película, finalmente fue él quien asumió la tarea de dirigirla. Uno de los aspectos que quiso desarrollar al momento de hacer la cinta fue la comedia.


title: The Texas Chainsaw Massacre 2

text: Hooper le ofreció a Gunnar Hansen volver a interpretar a Leatherface en esta cinta, pero el actor no aceptó.


title: The Texas Chainsaw Massacre 2

text: La película fue prohibida en varios países. En Australia, la cinta fue prohibida debido a su violencia, y solo veinte años después, con el lanzamiento del DVD, fue admitida con una clasificación R. En el Reino Unido, la BBFC le informó a Cannon (el distribuidor) que debían ser cortados al menos 20 o 25 minutos de la cinta, ante lo cual la compañía canceló su estreno en aquel país. La versión sin cortes fue admitida el año 2001, siendo clasificada para mayores de 18 años. La película fue también prohibida en Suecia, Singapur y Noruega.


title: The Texas Chainsaw Massacre 2

text: La respuesta por parte de la crítica cinematográfica fue mixta a negativa, obteniendo solamente un 45% de comentarios "frescos" en el sitio web Rotten Tomatoes. Roger Ebert, del periódico estadounidense "Chicago Sun-Times", sostuvo que la segunda parte «tiene mucha sangre y destripamientos, sin duda alguna, pero no tiene el terror de la original, ni el deseo de ser tomada en serio. Es un espectáculo de chiflados». Por su parte, Walter Goodman de "The New York Times" escribió: «No importa la manera en que "Chainsaw 2" fue montada, seguirá siendo solo otra película de explotación para los fanáticos que disfrutan viendo cuchillas cortando carne y las entrañas saliendo». Según la revista británica "Empire", «a pesar de los divertidos momentos de Jim Siedow como el carnicero psicópata, y el creativo "gore" de Tom Savini, este es un desastre vergonzoso».


title: The Texas Chainsaw Massacre 2

text: El 2000 salió un DVD de la película hecho por MGM, contenía 1 disco. A mediados del año 2006, fue sacado un segundo DVD por MGM, contenía dos comentarios, escenas borradas, documental ("It Runs in the Family"), galerías y un tráiler de la película.


title: Beautiful (canción de Christina Aguilera)

text: «Beautiful» —en español: «Hermosa»— es una canción interpretada por la cantante y compositora estadounidense Christina Aguilera, para su segundo álbum de estudio, "Stripped" (2002). Compuesta y producida por Linda Perry. Es una balada tocada en piano y violonchelo, en la que la letra, habla de una persona con baja autoestima que se siente extremadamente insegura. El tema ha sido considerado como un himno LGBT y "anti-bullying".


text: Fue lanzada como el segundo sencillo del disco "Stripped", el 24 de diciembre de 2002, y alcanzó el número 1 en varios países como Canadá, Irlanda, Australia, Nueva Zelanda, entre otros. Llegó al top cinco en la mayoría de los países del mundo convirtiéndose en la canción más exitosa del álbum. En los Estados Unidos la canción se ubicó en el puesto número 2 de la lista "Billboard Hot 100"; cuando llegó la era digital a la música llegó a vender más de 1 millón de copias en dicho país.


text: Aclamada por la crítica, «Beautiful» se convirtió en una de las canciones más importantes de la carrera de Christina Aguilera. Fue nominada en las categorías de "" y "" en los premios Grammy de 2004, llevándose el último galardón. Por su polémico vídeo y la relación del mismo con su letra «Beautiful» fue muy bien recibida por la comunidad LGBT, quienes la tomaron como uno de sus himnos. Aguilera recibió un reconocimiento especial en la ceremonia de los premios GLAAD por la imagen positiva que mostró de homosexuales y transexuales. La organización sin ánimo de lucro "Stonewall", que vela por los derechos de la comunidad LGBT en el Reino Unido, nombró a «Beautiful» como "la mejor canción LGBT" de la década. La canción ha tenido 6000 millones de reproducciones en la radio en la década de los 2000, convirtiéndola unas de las canciones más radiadas de todos los tiempos y la balada más emitida.


text: La canción fue incluida en los listados de final de década de los 2000 (2000-2009) de varias publicaciones, entre ellas, las de "Rolling Stone" y VH1. En el 2012 fue considerada la mejor canción Pop de los últimos 20 años por "The Examiner" donde la fuente comentó: "es a menudo considerada como una de las mejores canciones pop escritas de todos los tiempos. Sin embargo, es la voz de Christina Aguilera que le da mayor encanto a este mega éxito".


text: Linda Perry escribió "Beautiful" en un periodo de su vida que, según ella, se sentía "extremadamente insegura", pues "escuchar a la gente diciéndote que no eres lo suficientemente buena, hermosa o inteligente, permites que te afecten a tal punto de sentirte horrible e inútil". No obstante, planeaba lanzarla como su regreso a la escena musical después de la separación de su banda 4 Non Blondes, argumentando que "una pequeña parte de mi pensaba en la posibilidad de hacer un nuevo disco".


text: La cantante estadounidense P!nk contactó a Perry para que le ayudase en la producción de su segundo álbum "Missundaztood". En la reunión con la compañía discográfica, Perry mostró canciones de las que se sentía "altamente orgullosa", entre ellas "Beautiful". Finalmente la canción no fue grabada, con Perry argumentando que sentía que P!nk no era la persona correcta para la misma.


text: Christina Aguilera contactó a Linda Perry para la composición de su segundo disco "Stripped". Las dos se conocieron en la casa de Perry, en donde Aguilera le dijo que tocara algunas canciones para romper el hielo. Allí, Perry interpretó "Beautiful" en el piano. Después de terminar, Aguilera le dijo que necesitaba esa canción en su disco, a lo que Perry le contestó que la canción tenía un significado especial para ella.


text: Al poco tiempo, Perry consultó con su mánager sobre la posibilidad de darle la canción a Aguilera, a lo que los dos concluyeron que tendrían que oírla cantar. Christina hizo la demostración, que según Perry, los dejó en shock, añadiendo que "esa voz tan fuerte y áspera fue la que me convenció".


text: La grabación de la voz fue instantánea, demorando una sesión. Aguilera llevó a una amiga al estudio, en donde se encontraba Perry tocando el piano. Alistándose para su trabajo, Aguilera le dijo a su amiga "no me mires", lo que se convirtió en el intro de la canción (""Don't look at me""). Gracias a ello, Perry afirmó que "la canción fue hecha para ella", pues "su interprertación supo descifrar exactamente como me estaba sintiendo. No puedo pensar en nadie más que pueda cantarla como ella lo hace".


text: "Beautiful" es una canción blue eyed soul compuesta en compás de 4/4 y en la tonalidad de "mi bemol mayor". Es una canción de ritmo moderado a 78 pulsaciones por minuto. Empieza en anacrusa de un tiempo y las frases acaban en melisma. La primera interpretación vocal es en suspiro en voz no tan aguda. La canción concluye ritardando con sólo la voz de la cantante. El rango vocal de Aguilera en la pista es de "si" a "sol" . Está escrita en la forma verso-estribillo-verso y los instrumentos que sobresalen en la melodía son el piano (usado con acompañamiento en corcheas), el violín, el violoncello y el bajo acústico.


text: La letra de la canción se centra en el autoestima (amor propio), relacionado con la opinión de los demás. En ello, se relacionan las también pistas de "Stripped", "Soar", "The Voice Within" y "I'm OK". Comienza con un susurro de la cantante, en donde dice "no me mires". El primer párrafo habla sobre las dificultades en adquirir seguridad propia en los humanos en general. Aguilera dice que "cada día es tan maravilloso", pero que "de repente es difícil respirar", pues se siente insegura y apenada. La canción da paso a la primera interpretación del coro, donde Perry escribió que "soy hermosa, no importa lo que digan", sosteniendo que "las palabras no me pueden achantar".


text: En tono de metáfora, el segundo párrafo relaciona lo vacío que se puede sentir una persona con un rompecabezas. Primordialmente, Aguilera dice que "para tus amigos eres un delirio", pero siempre estará ese "duro intento por llenar lo vació", afirmando que todo debe ser como es, "deja al rompecabezas como está". La segunda interpretación del coro está escrita en segunda persona, donde Perry recuerda que "eres hermoso, no importa lo que digan", repitiendo las palabras de la primera.


text: En el último párrafo Aguilera canta que "sin importar lo que hagamos... Sin importar lo que digamos" el sol siempre estará allí para "brillar su hermosura" frente a "nosotros". Con la tercera interpretación del coro, escrita en primera persona del plural, se repiten las mismas frases de la primera. La canción finaliza con susurros de Aguilera diciendo que "de ninguna manera, no me desmoronarás hoy".


text: El video musical para promocionar el sencillo fue dirigido por Jonas Åkerlund. El video muestra claras imágenes sobre temas como la anorexia, la discriminación en cualquiera de sus aspectos ya sea por el aspecto físico, raza u orientación sexual. Fue criticado al haber tocado temas tan fuertes con una claridad muy bien detallada, que más que ser negativos los comentarios fueron positivos al haber abierto un poco más la mente del público a temas tan comunes que son considerados tabúes.


text: Un girasol marchito y la frase ""don't look at me"" ("no me mires") abren el video, acto seguido hay imágenes de la cantante viéndose frente a un espejo, e intercalándose por secuencias de una joven mujer anoréxica (Mageina Tovah) exáminándose en un espejo, rompiéndolo posteriormente; se observa también un chico delgado encerrado en su cuarto tapizado con imágenes de hombres físico-culturistas; en otra una chica observa fotos de modelos de revistas, las que rompe y quema en una chimenea. Mientras en otro cuadro una niña es golpeada por otras debido al acoso escolar, mientras en alguno más un hombre gótico sube a un autobús donde las personas se alejan de él. El video también contiene elementos LGBT: muestra a dos hombres homosexuales (Jordan Shannon y Justin Croft) besándose en una banca e ignorando a la gente que pasa observándolos. Un hombre travesti, actuado por Robert Sherman, es captado mientras está maquillándose y poniéndose ropa de mujer. El video finaliza con la imagen del girasol abierto y fresco.


text: El vídeo tuvo un buen recibimiento en las cadenas de vídeos. Debutó en el programa de MTV, "Total Request Live", el 9 de diciembre del 2002 en el número dos. Aunque no pudo alcanzar el número uno en la cuenta regresiva, a los cincuenta días fue enviado al retiro estando en el número seis, el 25 de febrero del 2003.


text: Durante la 14ª ceremonia de la Alianza Gay y Lesbiana contra la difamación recibió un reconocimiento presentado por David LaChapelle. Durante el evento Aguilera presentó la canción "a capella".


text: El diario semanal "The Village Voice" afirmó que, junto a "Make Over" y "Cruz", el trabajo de Aguilera y Perry hacen que todo el disco suene "cursi". La revista "Slant Magazine" comentó que el producto de la colaboración de Aguilera y Perry son las únicas canciones que permiten ver a Aguilera desnuda, pues "usan las habilidades originales de la voz de Aguilera", al hacerla "conmovedora". El semanario musical "Entertainment Weekly" señaló que "Beautiful" y "Fighter" son los verdaderos "momentos" de todo "Stripped". La revista "Stylus Magazine" agregó que "Beautiful" es una balada típica que absolutamente comprueba las habilidades vocales de Aguilera, y complementó que líricamente "simboliza la idea del disco, que es el de desnudarse frente al público". La revista "Rolling Stone" dijo que con "Beautiful", "el mundo comenzó a notar que nadie podía con Aguilera". El juez del programa American Idol Simon Cowell, una de las personas más influyentes en la música y generalmente con críticas acertadas, expresó que "Beautiful" ha sido una de las mejores grabaciones pop que se han hecho.


text: Elvis Costello versionó la canción para la serie televisiva "House", específicamente en el episodio "Autopsia". Gloria Gaynor cantó una versión disco para el programa británico "Hit Me Baby One More Time". Los guitarristas Richard Fortus y Robin Finck del grupo de rock Guns N' Roses versionaron "Beautiful" instrumental para la gira "Guns N' Roses' 2006". Kenny G y Chaka Khan grabaron una versión para el álbum "At Last...The Duets Album". Clem Snide versionó la canción en el 2004 con el título "A Beautiful EP". "MADtv" ha parodiado el vídeo, cambiando el nombre a "Virginal", con la actriz Christina Moore interpretando a Aguilera. Alex Parks, ganadora del programa de BBC TV, "Fame Academy", grabó en el 2003 otra versión para su álbum debut y que aparece en el lado b del primer sencillo, "Maybe That's What It Takes". La competidora del programa "Australian Idol 2006", Jessica Mauboy, cantó la canción en una presentación de "Top 10 show #1 Hits", la cual recibió buenas críticas tanto de la audiencia y del jurado. Después buscó grabar "Beautiful" para su álbum "Australian Idol: The Journey". Bob Ricci parodió la balada cambiándole el nombre a "Unhackable" para su álbum del año 2008, "Bob's Gone Wild". La banda Hunchback grabó una versión para el álbum "Pray For Scars", en la cual colabora Michael Gerald, de la agrupación Killdozer. The Zutons presentó una versión para "Radio 1s Live Lounge". La participante Riley, de La Voz Kids Holanda 2020, audicionó con una versión de Blues, que fue muy celebrada por público y jurados y le permitió entrar al famoso concurso de talentos musicales.


text: El sencillo tuvo un rendimiento comercial bastante alto. Después del lanzamiento de "Dirrty", "Beauitful" representó un retorno a la escena musical en Estados Unidos por Aguilera, donde alcanzó la segunda posición en el listado oficial del país, "Billboard Hot 100" y se certificó un disco de oro, al vender más de quinientas mil copias. Según Nielsen SoundScan, hasta septiembre de 2012, «Beautiful» vendió 1 200 000 descargas en Estados Unidos, donde se convirtió en el segundo sencillo más vendido de Aguilera en formato digital, después de «Ain't No Other Man» (2006). En Canadá permaneció nueve semanas consecutivas en el "top 10", una en el primer puesto.


text: En Europa tuvo un rendimiento similar. Alcanzó el primer puesto en el Reino Unido y se mantuvo en él dos semanas consecutivas. En Alemania debutó en el número cuatro, y abandonó la lista ocho semanas después. Aunque llegó al primer puesto de Alemania Airplay. En Francia sólo se mantuvo cuatro semanas en la lista, donde su máxima posición fue la veintisiete. En otros países del continente se mantuvo en el "top 10": en Irlanda logró el número uno, en Austria y en Noruega el cinco, en Bélgica y Suecia el tres, en Bélgica Wallonia el 1 al igual que en Rumania, en Italia el ocho, en Países Bajos el dos y en Suiza el siete. En el listado oficial del continente llegó hasta el número tres, permaneciendo tres semanas consecutivas allí.


text: En Australia se mantuvo siete semanas consecutivas en el "top 10", debutando en la segunda posición y brevemente alcanzando la primera. ARIA, empresa dedicada a la industria musical en el país, certificó a "Beautiful" con disco de platino, al vender más de setenta mil copias. En Nueva Zelanda alcanzó, igualmente, el número uno, y permaneció más de veinte semanas en la lista. RIANZ le otorgó el reconocimiento de disco de oro, al vender más de siete mil quinientas copias.


text: El sencillo fue nominado a "Canción del año" y se galardonó con el premio Grammy a "" en la ceremonia del 2004. Fue "Canción del año" en las ceremonias de "Music Notes Awards" y "Sound Awards". La revista "Rolling Stone" la ubicó en el puesto 52 de las mejores canciones de la década, mientras que "The Examiner" la eligió como la mejor.


text: En el 2008 presentó una nueva versión de la canción "Beautiful" titulada "You Are What You Are" (en español: "Tú eres lo que eres") con un género de balada electrónica y sonido futurista —Aguilera comentó que este sonido sería un adelanto a lo que sería el género de su próximo álbum para ese entonces "Bionic" (2010)—. La canción está incluida en el primer álbum recopilatorio de éxitos de Aguilera titulado "Keeps Gettin' Better - A Decade of Hits" (2008).


text: La compañía discográfica de Christina Aguilera no solo incluyó esta remezcla de "Beautiful" si no también lo hizo con "Genie in a Bottle" para la canción "Genie 2.0.". Pero a diferencia de "Genie 2.0.", con "You Are What You Are" nunca se presentó en vivo para interpretar dicha canción.«Beautiful» ha sido interpretada en numerosas ocasiones por varios artistas, y diferentes versiones de la canción se han presentado tanto en la televisión como en el cine.


text: La siguiente tabla solo muestra algunas presentaciones.


title: Dulcinea del Toboso

text: Dulcinea del Toboso es un personaje ficticio de la novela "El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha", escrita por Miguel de Cervantes. Mujer imaginaria y perfecta corporeizada en otros personajes e inspirada en la campesina Aldonza Lorenzo, hija de Lorenzo Corchuelo y Aldonza Nogales, Dulcinea es la encarnación de «la Belleza y la Virtud». Nunca tenemos su punto de vista, ya que no habla ni aparece "en persona" en la novela, sin embargo, su nombre se menciona tantas veces en la obra y se la evoca tanto, que puede ser considerada como un personaje más.


title: Dulcinea del Toboso

text: Don Quijote, protagonista de la novela, es un hidalgo caballero que decide salir en busca de aventuras. La tradición impone, según las lecturas que le sirven de inspiración, que todo noble caballero tenga una dama en su corazón a quien dedicarle sus victorias. Cervantes lo cuenta así:


title: Dulcinea del Toboso

text: «Se cree, que en un lugar cerca del suyo había una moza labradora de muy buen parecer, de quien él un tiempo anduvo enamorado, aunque, según se entiende, ella jamás lo supo ni le [en algunas ediciones, "se"] dio cuenta de ello.»


title: Dulcinea del Toboso

text: «Llamábase Aldonza Lorenzo, y a ésta le pareció ser bien darle título de señora de sus pensamientos; y, buscándole nombre que no desdijese mucho del suyo y que tirase y se encaminase al de princesa y gran señora, vino a llamarla 'Dulcinea del Toboso' porque era natural del Toboso: nombre, a su parecer, músico, peregrino y significativo, como todos los demás que a él y a sus cosas había puesto.»


title: Dulcinea del Toboso

text: Es decir, mientras Aldonza Lorenzo es un personaje real dentro del mundo ficticio de la novela, "Dulcinea del Toboso" es una mujer imaginaria nacida de las lecturas y obsesiones del protagonista, solo vagamente basada en la mujer «histórica».


title: Dulcinea del Toboso

text: El retrato que Cervantes hace de Aldonza es el de una labradora, fuerte, ni muy modesta ni muy limpia, víctima ocasional de la lascivia y, para colmo de lo que se podía esperar en esa época, morisca. El escritor la presenta siempre en un entorno humorístico, irónico, casi cruel, con frases como «dicen que tuvo la mejor mano para salar puercos que otra mujer de toda La Mancha». Nada más contrapuesto a la Dulcinea idealizada, que don Quijote imagina como una joven «virtuosa, emperatriz de La Mancha, de sin par y sin igual belleza». Sin embargo, cuando habla de ella con Sancho Panza, su escudero la identificará con la hija de Lorenzo Corchuelo y Aldonza Nogales, que en la acción de la obra cervantina nunca llega a aparecer.


title: Dulcinea del Toboso

text: En la Segunda Parte de la obra, Dulcinea continúa centrando parte de la acción, y don Quijote, prototipo ya del héroe desafortunado (antihéroe), sigue empeñado en encontrarla. Llegados al Toboso, Sancho, que intenta dulcificar la locura de su amo y dejar de sufrir palizas a causa de ella, le presenta a una supuesta Dulcinea. Don Quijote, que sólo ve allí una labradora maloliente y hombruna, lo atribuye a un supuesto "encantamiento"; pasará el resto del libro buscando cómo desencantar a su amada, sin llegar a conseguirlo.


title: Dulcinea del Toboso

text: La labradora Aldonza, por el contrario, sí interviene en algunas de las continuaciones francesas del Quijote y en la obra de José Camón Aznar "El pastor Quijótiz".


title: Dulcinea del Toboso

text: En cine y televisión, el personaje de Dulcinea del Toboso ha sido interpretado por Sophia Loren (en la película ítalo-estadounidense de 1972 "Man of La Mancha"), Ana Mariscal (1946), Susana Campos (1963), Lupita Ferrer (1969) o Vanessa Williams en la serie de TV "Don Quixote" (2000), entre otras.


title: Dulcinea del Toboso

text: En 2013 se realizó un mural en la localidad toledana de Quintanar de la Orden representando a Dulcinea. También se hace mención del personaje en la canción de Mägo de Oz «Adiós Dulcinea».


title: La Vid y Barrios

text: La Vid y Barrios es un de España perteneciente a la provincia de Burgos, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Forma parte de la comarca de La Ribera, partido judicial de Aranda, ayuntamiento del mismo nombre.


title: La Vid y Barrios

text: Está situado en la comarca Ribera del Duero. Comprende tres pedanías: Guma, Linares de La Vid y Zuzones.


title: La Vid y Barrios

text: Así se describe a La Vid y Barrios en el tomo XVI del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar", obra impulsada por Pascual Madoz a mediados del :


title: La Vid y Barrios

text: En 1895 se abrió al tráfico la línea Valladolid-Ariza, que permitió la conexión de la población con el resto de la red ferroviaria española. El municipio contaba con una estación de ferrocarril propia, que disponía de instalaciones para pasajeros y mercancías. La línea fue cerrada al tráfico de pasajeros en 1985 por ser considerada deficitaria.


title: La Vid y Barrios

text: El antiguo término municipal de Linares del Arroyo queda repartido entre los municipios 40115 Maderuelo y 40130 Montejo de la Vega de la Serrezuela, mientras que su población fue trasladada al término municipal de La Vid en la provincia de Burgos, en agrupamiento provocado oficialmente para la construcción del Pantano de Linares.


title: Takifugu

text: Takifugu es un género de pez globo, a menudo conocido con el nombre japonés , palabra compuesta que alude a la "buena suerte". Un pez globo fugu contiene toxina suficiente para matar a 30 personas.


title: Takifugu

text: Hay 24 especies que pertenecen al género "Takifugu", el cual se puede encontrar en todo el mundo desde la latitud 45° norte hasta la 45° sur, principalmente en agua salada, pero algunas veces también en agua dulce y salobre. Su dieta consiste en su mayoría de algas, moluscos, invertebrados y a veces crustáceos. Estos peces se defienden inflando sus cuerpos hasta superar varias veces su tamaño habitual, o envenenando a sus depredadores. Estas defensas le permiten explorar activamente su entorno sin mucho riesgo de ser atacado.


title: Takifugu

text: El fugu es altamente tóxico, pero en Japón es considerado una delicia. Contiene cantidades letales de un veneno llamado tetradotoxina en sus órganos internos, especialmente en el hígado y las gónadas así como en pequeñas cantidades en la piel, por lo que sólo chefs con licencia especial pueden preparar y vender fugu al público. En cualquier caso, el consumo de su hígado y ovarios está prohibido.


title: Takifugu

text: Ya que pequeñas cantidades de veneno dan una sensación especial en la lengua (un cosquilleo con un muy ligero ardor), éstas vísceras son consideradas las más deliciosas por algunos gourmets, quienes preparan con la carne del fugu una de las variedades de sushi. Después de la Segunda Guerra Mundial, debido a la muerte de personas que habían consumido los despojos que desechaban los restaurantes, se obligó a estos a cumplir una normativa por la cual destruían dichas partes para evitar más muertes. En la actualidad, algunas personas mueren cada año porque fallan al estimar la cantidad de veneno presente en las partes del pez que son consumidas.


title: Takifugu

text: La tetradotoxina paraliza los músculos mientras la víctima permanece completamente consciente, hasta que finalmente muere por asfixia. Actualmente no existe ningún antídoto y el procedimiento médico habitual se orienta a tratar de brindar apoyo al sistema respiratorio y circulatorio hasta que el efecto del veneno desaparezca.


title: Takifugu

text: El fugu suele representarse vastamente en la cultura y arte japoneses.


title: Takifugu

text: Existen 26 especies válidas para este género:


title: Only Built 4 Cuban Linx

text: Only Built 4 Cuban Linx... es el álbum debut en solitario del rapero estadounidense y miembro de Wu-Tang Clan Raekwon, publicado el 1 de agosto de 1995 en Loud Records en Estados Unidos.


title: Only Built 4 Cuban Linx

text: Raekwon, miembro del reconocido Wu-Tang Clan, publicó "Only Built 4 Cuban Linx" (originalmente se iba a titular "Only Built 4 Cuban Linx...Niggaz") como su primer álbum solista. Sin embargo, como todo álbum solista de un miembro del Clan, un montón de colaboración se vio envuelta, en este caso RZA y Ghostface Killah. A través del álbum, Raekwon se cambia el nombre por el de "Lex Diamonds", y se hace pasar por un "mafioso" de los "Wu-Gambinos". Hablando de la producción, "Only Built 4 Cuban Linx" marcó un cambio de estilo mayor que vio The RZA alejarse de los crudos, minimalistas y deprimientes beats de los comienzos del Wu-Tang, yéndose a un sonido rico y cinemático más confiado en las cuerdas y con sampleos del soul clásico. En el álbum aparece, Nas, en la canción ""Verbal Intercourse"" —siendo el primer artista que aparece en un álbum solista de un miembro del Clan, sin ser miembro del mismo.


title: Línea Belgrano Sur

text: La línea Belgrano Sur (LBS) es una de las 7 líneas suburbanas de los Ferrocarriles metropolitanos de Buenos Aires. Es operada por la empresa estatal Trenes Argentinos desde el 2 de marzo de 2015, tras la disolución de UGOFE y de Argentren.


title: Línea Belgrano Sur

text: Pertenece a las vías que fueron del Ferrocarril General Belgrano antes de la Privatización ferroviaria en Argentina. Debe su nombre Belgrano Sur porque sus servicios se centran en los de la zona sur y sudoeste del Gran Buenos Aires; esto para diferenciarlo con los servicios de la línea Belgrano Norte.. En 2012 transportó a 12,2 millones de pasajeros.


title: Línea Belgrano Sur

text: Desde la estación Sáenz cumplen su servicio las formaciones de los ramales G (ex Compañía General de Ferrocarriles en la Provincia de Buenos Aires) y M (ex Ferrocarril Midland de Buenos Aires) del Ferrocarril General Belgrano. La traza es de 65 km, que suman los ramales Sáenz-González Catán-Marcos Paz y Sáenz-Marinos del Crucero Gral. Belgrano. No está electrificada, por lo tanto es servida por formaciones Diésel. Esta línea transporta unos 15 millones de pasajeros anualmente y es operada por la empresa estatal Trenes Argentinos Operaciones.


title: Línea Belgrano Sur

text: Hasta 2017 funcionaba el servicio de Puente Alsina a Aldo Bonzi. Ambos ramales compartían un empalme de vías entre las estaciones Tapiales y Aldo Bonzi construido en 1951 y una estación a desnivel con dos paradas que servían de combinación entre dos de los tres ramales, (Ing. Castello y Kilómetro 12) hallándose estas dos últimas al lado de la parada de la Línea General Roca, otrora perteneciente a la Línea Sarmiento, Agustín De Elía.


title: Línea Belgrano Sur

text: En 2014, Trenes Argentinos Infraestructura del Ministerio del Interior y Transporte de la Nación anunció nuevas obras en la línea, la cual incluye extensión del ramal "Buenos Aires - González Catán" hasta la Estación Marcos Paz. Por otra parte, dentro del "Plan Quinquenal 2016 - 2020", se anuncia la extensión del ramal "Buenos Aires - Marinos del Crucero General Belgrano" hasta Mariano Acosta, creando una estación de enlace con la Línea Sarmiento y la extensión de los ramales "Buenos Aires - "González Catán" y "Buenos Aires - Marinos del Crucero General Belgrano" hasta la Estación Constitución por medio de un viaducto, formando una estación de enlace con el Subte de Buenos Aires y la Estación Constitución de la Línea General Roca.


title: Línea Belgrano Sur

text: En 2013 el gobierno nacional firmó un contrato con la fábrica CNR Corporation para la fabricación de 27 triplas CNR con dos coches motrices y el intermedio como remolque. Los 81 coches fueron adquiridos en 2013 y la operación tuvo un costo total de 89 millones de dólares.


title: Línea Belgrano Sur

text: En 2015 se comenzó a renovar la línea, se incluye en esta obra la nivelación de las escalerillas de las formaciones actuales a la altura de los andenes elevados, en octubre de ese año comenzaron a circular tres formaciones nuevas, de origen chino, compuestas por seis coches cada una de 81 coches adquiridos por el Estado Nacional a través Ministerio del Interior y Transporte. Con nuevas características de confort y seguridad, entre ellas, aire acondicionado, iluminación led, frenos ABS, sistema anti-acaballamiento, sistemas de información visuales y auditivos, cámaras en cabinas y coches, puertas automáticas y espacios reservados para personas con movilidad reducida.


title: Línea Belgrano Sur

text: En paralelo, en 2020, se trasladaron tres formaciones Emepa Alerce provenientes de la Línea Belgrano Norte para prestar servicio en el ramal González Catán - 20 de Junio - Marcos Paz G


title: Línea Belgrano Sur

text: Está planificado para 2021 la compra de 111 vehículos CRRC (empresa que fusionó a las ferroviarias CNR y CSR Corporation) adicionales de idénticas características que los que en la actualidad circulan en la línea, para estandarizar el material rodante y reemplazar definitivamente a las formaciones con locomotoras General Motors EMD y coches Materfer y Werkspoor


title: Línea Belgrano Sur

text: El ramal entre la estación Sáenz —en el barrio de Nueva Pompeya— y las estaciones González Catán y 20 de Junio -ambas en el partido de La Matanza-, fue parte del Compañía General de Ferrocarriles en la Provincia de Buenos Aires (CGBA), de capitales franceses, y era un ramal más de una extensa red de casi 3.000 km de extensión que abarcaba el centro y noroeste de la provincia homónima y parte de sur de la provincia de Santa Fe. Originalmente se prestaba el servicio hasta la estación Buenos Aires, pero debido a las obras del nuevo viaducto a Plaza Constitución -actualmente en obra-, la misma fue clausurada para operaciones ferroviarias en mayo de 2018.


title: Línea Belgrano Sur

text: La reinauguración de la estación Marcos Paz se produjo a fines del primer semestre de 2021, siendo esta la cabecera provisoria del futuro servicio a Navarro.


title: Línea Belgrano Sur

text: Este ramal parte de un empalme de vías entre Tapiales y Aldo Bonzi construido en 1951. Hoy en día solo llega hasta Marinos del Crucero Gral. Belgrano en el partido de Merlo. Integró el Ferrocarril Midland de Buenos Aires, de capitales ingleses, que comenzó a tenderse en 1906 con destino al sudoeste de la provincia de Buenos Aires hasta la ciudad de Carhué.


title: Línea Belgrano Sur

text: En 2013 comenzaron las obras de remodelación del ramal, anteriormente se utilizaban formaciones integradas por una locomotora y coches de pasajeros que se utilizaron en décadas anteriores para el servicio de larga distancia, por lo que poseían puertas angostas en los extremos y carecían de furgón.


title: Línea Belgrano Sur

text: En 2014 comenzó la remodelación de las estaciones de la línea Belgrano Sur. La obra forma parte del programa de modernización integral, que incluye la incorporación de trenes diesel nuevos para andenes elevados, la renovación de vías y la extensión de Catán a Marcos Paz.En 2016 el nuevo Ministerio de Transporte desechó la renovación de vías entre Buenos Aires y Tapiales (retomada en 2020 por el ministro Mario Meoni), reemplazándola por el mantenimiento de la actual infraestructura entre Presidente Illia y Villa Madero en este sector, los rieles tienen entre 50 y 60 años de antigüedad. La línea Belgrano Sur, históricamente una de las más relegadas del área metropolitana, había experimentado en el último tiempo un fuerte proceso de inversiones, que incluyó la reconstrucción de todas sus estaciones –actualmente en obra– y la entrada en servicio de material rodante cero kilómetro de origen chino (cochemotores CNR) y la extensión de la línea por ambos extremos a Marcos Paz y Plaza Constitución.


title: Línea Belgrano Sur

text: El ramal conectaba las terminales de Puente Alsina y Aldo Bonzi. El 4 de agosto de 2017 el operador suspendió los servicios hasta nuevo aviso debido a un anegamiento de vías que provocó el descarrilamiento de una formación a la altura de la estación Puente Alsina. Desde ese momento no hubo más servicios ferroviarios en este ramal de vía única. Las estaciones que componían este ramal eran: Puente Alsina, Villa Diamante, Villa Caraza, Villa Fiorito, Ing. Budge, La Salada, Km. 12 y Aldo Bonzi.


title: Línea Belgrano Sur

text: Actualmente el ramal se encuentra sin operaciones pero existe un grupo de trabajo cuya función es mantener el ramal para su futura re-activación. Según explicaron las autoridades Martín Marinucci, Daniel Novoa y Mario Meoni existe la posibilidad de re-apertura del ramal pero que existen dos factores determinantes que son tiempo y dinero. Los recursos para llevar a cabo la re-activación del ramal son muy elevados pero las autoridades seguirán trabajando para la pronta recuperación del ramal y la reubicación de los ocupantes ilegales ubicados en Ing. Budge donde existe dificultades ya desde antes de que se suspendiera el servicio ferroviario. Según mencionaron las autoridades existe alrededor de 1200 grupos de ocupantes ilegales sobre toda la traza ferroviaria y que llevaría tiempo los planes de reubicación de esos ocupantes ilegales. Se cree que por los rumores de re-activación existen más grupos de ocupantes ilegales sobre la traza ferroviaria pero al suspenderse el censo nacional 2020 es difícil tener cifras certeras.


title: Secretario de Estado de Puerto Rico

text: El Secretario de Estado de Puerto Rico es miembro del gabinete constitucional del Gobernador de Puerto Rico y lidera el Departamento de Estado. Dentro de la rama ejecutiva es el Departamento Ejecutivo más importante ya que el Secretario de Estado actúa como vicegobernador y como gobernador interino en ausencia del gobernador en propiedad.


title: Secretario de Estado de Puerto Rico

text: La Constitución del Estado Libre Asociado de Puerto Rico dispone que el Secretario de Estado ejerce el papel de gobernador interino cuando el gobernador en propiedad no esté disponible temporalmente, ya sea por estar fuera de Puerto Rico, o por incapacidad. El Secretario de Estado es el único funcionario que puede convertirse en forma automática en gobernador si el electo Gobernador está permanentemente incapaz de permanecer en el cargo, debido a la muerte, renuncia o por convicción, como parte de un proceso de juicio político.


title: Secretario de Estado de Puerto Rico

text: En Puerto Rico, los Secretarios de Estado son nombrados por el Gobernador y con sujeción a la asesoría y consentimiento del Senado de Puerto Rico, así como la Cámara de Representantes de Puerto Rico.


title: Universidad de Pensilvania

text: La Universidad de Pensilvania (en inglés: "University of Pennsylvania"), conocida también como Penn o UPenn, es una universidad privada ubicada en Filadelfia, Pensilvania. Fundada en 1740 por Benjamin Franklin, Penn es una de las ocho instituciones pertenecientes a la Ivy League y es una de las universidades más prestigiosas del mundo. Penn tiene una producción científica muy altay lidera en las disciplinas de negocios, derecho, medicina, educación, artes, humanidades, ciencias sociales, negocios, arquitectura e ingeniería. Entre sus escuelas y facultades se encuentran la Wharton Business School y la Escuela de Medicina Perelman, la facultad de medicina más antigua de los Estados Unidos. La universidad cuenta con unos 4500 profesores, casi 10000 estudiantes de pregrado, más de 10 000 estudiantes de posgrado.


title: Universidad de Pensilvania

text: Entre sus exalumnos se cuentan: 14 jefes de Estado (de los cuales dos han sido presidentes de Estados Unidos, 25 milmillonarios, tres jueces del Tribunal Supremo de los Estados Unidos, 33 senadores estadounidenses, 42 gobernadores de varios estados de Estados Unidos, 158 miembros de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos, 8 firmantes de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos y 12 firmantes de la Constitución de Estados Unidos.


title: Universidad de Pensilvania

text: Para octubre de 2019, 36 Ganadores de Premios Nobel, 169 receptores de la beca Guggenheim, 80 miembros de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias, y varios CEOs de compañías Fortune 500 han estado afiliados con la universidad.


title: Abasolo

text: Abasolo hace referencia a varios artículos:


title: Clon (informática)

text: En informática, un clon es hardware o software diseñado para funcionar exactamente de la misma forma que otro sistema. Un subconjunto específico de clones son remakes (o rehace), que son resurgimientos de productos viejos, obsoletos o descontinuados.


title: Clon (informática)

text: Hoy en día, las grandes marcas han cambiado su estrategia de negocio a raíz de la competencia y pérdida del sector comercial. Grandes compañías, como IBM y HP están orientando su enfoque a servicios y han dejado de lado la manufactura de hardware a terceros.


title: Edward C. Prescott

text: Edward C. Prescott (nacido el 26 de diciembre de 1940 en Glenn Falls, Nueva York) es un economista estadounidense.


title: Edward C. Prescott

text: Fue laureado con el Premio del Banco de Suecia en Ciencias Económicas en memoria de Alfred Nobel en 2004, junto con el noruego Finn E. Kydland, "por sus contribuciones a la Macroeconomía dinámica: la consistencia en el tiempo de la política económica y las fuerzas impulsoras detrás del ciclo económico", investigación que comenzaron cuando trabajaban en la Escuela de Graduados de Administración Industrial de Carnegie Mellon University.


title: Edward C. Prescott

text: Actualmente trabaja en el Banco de la Reserva Federal de Mineápolis y es profesor de la Universidad del Estado de Arizona "W.P. Carey School of Business", desde 2003. Es una destacada figura de la Macroeconomía, especialmente en lo referente a los estudios del ciclo y el equilibrio general. En 1977 con Finn E. Kydland, analizaron si los bancos centrales se deben tener objetivos numéricos terminantes en vez de utilizar su discrecionalidad al fijar la política monetaria. Ambos han trabajado sobre el filtro de Hodrick-Prescott, utilizado para depurar fluctuaciones en una serie de tiempo.


title: Edward C. Prescott

text: En 1962, Prescott recibió su licenciatura en Matemáticas del Swarthmore College. Recibió el grado de maestría por la Case Western Reserve University en 1963 y un Ph.D. por la universidad de Carnegie Mellon University en 1967.


title: No Said Date

text: No Said Date es un álbum debut de Masta Killa, miembro del Wu-Tang Clan. Con unos beats oscuros y dramáticos, y sampleos de películas de artes marciales (principalmente, en la canción "Masta Killa" la cual tiene sampleos de Bruce Lee), el álbum ha tenido un sonido similar al de Enter the Wu-Tang (36 Chambers).


title: Clarence Charles Beck

text: Charles Clarence Beck (C.C. Beck) (8 de junio de 1910 - 22 de noviembre de 1989) fue un historietista estadounidense.


title: Clarence Charles Beck

text: Nacido en Zumbrota, Minnesota, estudió en la Universidad de Minnesota después de terminar un curso de arte por correspondencia. En 1933, se unió al equipo de artistas de Fawcett Comics.


title: Clarence Charles Beck

text: Mientras trabajaba para Fawcett, se le encargó dibujar un personaje creado por Bill Parker llamado «Capitán Trueno», al cual posteriormente se le llamó Capitán Marvel. Junto al Capitán Marvel, Beck también dibujó otros personajes de series como las aventuras de "Spy Smasher" o "Ibis el Invencible".


title: Finn Kydland

text: Finn Erling Kydland (nacido en 1943) es un economista noruego.


title: Finn Kydland

text: Fue laureado con el Premio del Banco de Suecia en Ciencias Económicas en memoria de Alfred Nobel en 2004, junto con Edward C. Prescott, "por sus contribuciones a la Macroeconomía dinámica: la consistencia en el tiempo de la política económica y las fuerzas impulsoras detrás del ciclo económico". Es actualmente profesor de la economía en la Universidad de California en Santa Bárbara. Enseñó previamente en la escuela de Tepper de Negocios de la Universidad Carnegie Mellon.


title: Finn Kydland

text: Kydland creció como el mayor de seis hermanos en la granja de la familia en Søyland, Gjesdal, situado en el Jæren que cultiva la región en el condado de Rogaland, Noruega. Él recuerda haber tenido una educación liberal, sus padres que no les imponían muchas limitaciones. Finn llegó a estar interesado en las matemáticas y la economía como adulto joven, después de que él hiciera la contabilidad en la granja de un amigo.


title: Finn Kydland

text: Se graduó en la Escuela Noruega de Economía (NHH) en 1968 y obtuvo un doctorado en economía en Universidad Carnegie Mellon en 1973, con una tesis sobre el "Planeamiento Macroeconómico Descentralizado". Después de su doctorado él volvió a NHH como profesor auxiliar. En 1978 se movió de nuevo a Carnegie Mellon como profesor de asociado. Ha estado viviendo en los Estados Unidos desde entonces. Desde 2010 es académico correspondiente de la Real Academia de Ciencias Económicas y Financieras de España y preside su Observatorio de Investigación.


title: Finn Kydland

text: Los campos de especialización de Kydland son la economía general y política. Sus áreas principales de la enseñanza y de interés son los ciclos económicos, la política monetaria y fiscal y economía del trabajo. Trabajó Carnegie Mellon en 1977, donde sirvió como profesor de economía hasta el 1 de julio de 2004, cuando pasó a la Universidad de California en Santa Bárbara . También es profesor adjunto del NHH de Noruega, profesor Honoris Causa de la Universidad Torcuato Di Tella de Buenos Aires, Argentina y consultor asociado para la investigación en los bancos de reserva federal de Dallas, Mineápolis y Cleveland.


title: Alexanderplatz

text: La Alexanderplatz es una gran plaza ubicada en el centro de Berlín, cerca del río Spree y el Palacio Real de Berlín, entre otros edificios históricos. Originalmente se llamaba "Ochsenmarkt" o "mercado del buey", y es uno de los centros neurálgicos de la ciudad, como Potsdamer Platz.


title: Alexanderplatz

text: La plaza, llamada simplemente "Alex" por los berlineses, oficia también de centro de trasbordo de pasajeros. Está rodeada por varios edificios y estructuras de envergadura, como la "Torre de telecomunicaciones de Berlín". En la misma Alexanderplatz se encuentran ubicados, entre otros, el "Park Inn Hotel Berlín", el edificio más alto de la ciudad, y el "Reloj Mundial", una gran estructura de metal que rota permanentemente y muestra la hora de todo el mundo.


title: Alexanderplatz

text: Originalmente un mercado de venta de ganado, recibió su nombre en honor de una visita a Berlín del zar Alejandro I de Rusia, el 25 de octubre de 1805. A fines del siglo XIX la plaza cobró importancia como centro comercial con la construcción de una estación de metro del mismo nombre y un mercado; por esa época se levantó en su centro la estatua alegórica de Berolina. Tuvo su auge en los años 1920, cuando junto con Potsdamer Platz era considerada el corazón de la noche berlinesa, llegando a inspirar la novela "Berlin Alexanderplatz", de Alfred Döblin, publicada en 1929.


title: Alexanderplatz

text: Durante la batalla de Berlín, en el marco de la Segunda Guerra Mundial, la plaza fue fuertemente dañada por los bombardeos y los combates.


title: Alexanderplatz

text: Alexanderplatz fue rediseñada varias veces en su historia, siendo las reformas de los años 1960 las últimas de magnitud, en las que la plaza fue ampliada como parte del plan de rediseño del centro de Berlín, encarado por la República Democrática Alemana. Se convirtió a partir de entonces en uno de los espacios públicos más importantes de Berlín Oriental. Tras la reunificación alemana, Alexanderplatz fue sometida de nuevo a varios cambios y reformas, al igual que los edificios que la rodean y buena parte de la ciudad.A pesar de la construcción de una línea de tranvía y el agregado de algunos espacios verdes, la plaza ha conservado su marcado carácter socialista. Se conserva, por ejemplo, la "Fuente de la Amistad de los Pueblos", blanco frecuente de graffitis y pintadas. En 1993 se publicaron planes que hablaban de la construcción de varios rascacielos, pero la falta de demanda e interés hizo decaer la iniciativa y es improbable que se lleve a cabo. Sin embargo, a partir de 2004 se han rediseñado algunos edificios y está planeada la construcción de algunas estructuras nuevas en el sector sudeste de la plaza. Intervienen arquitectos de la talla de Josef Paul Kleihues.


title: Alexanderplatz

text: En mayo de 2007, los obreros que realizaban obras de alcantarillado en la plaza, descubrieron en su subsuelo el que se considera como el mayor búnker de la Alemania nazi construido en la capital alemana. La construcción, de la que se había olvidado su existencia, fue levantada entre 1941 y 1943 como refugio de la compañía alemana de ferrocarriles.


title: Alexanderplatz

text: El búnker está situado junto a la "Casa de los Profesores" y se desconocen sus dimensiones exactas.


title: Gatito

text: Gatito, diminutivo de gato, puede estar haciendo referencia a:


title: Pisto a la bilbaína

text: El pisto a la bilbaina es un plato típico del País Vasco. Es un tipo de pisto en donde el principal ingrediente es el calabacín.


title: Pisto a la bilbaína

text: Una característica de este plato, es que los ingredientes se cortan en pedazos muy pequeños, lo que resulta que el plato asemeje a un pure espeso. Sus ingredientes son: Pimiento verde, Cebolla, Calabacín, Tomate, Huevo batido. Por encima del pisto existe la costumbre de echar patatas fritas cortada muy pequeña.


title: Fatima Mernissi

text: Fatima Mernissi (Fez, 27 de septiembre de 1940 – Rabat, el 30 de noviembre de 2015) transcrito también como Fatema Mernissi —en árabe, فاطمة مرنيسي "Fātima Marnīsī"— fue una escritora, historiadora, socióloga y feminista marroquí. Autoridad mundial en estudios del Corán, defensora de los derechos de las mujeres en el mundo árabe e islámico y una de las voces más relevantes de la intelectualidad árabe. Premio Príncipe de Asturias en 2003.


title: Fatima Mernissi

text: Fátima Mernissi nació en 1940 en Fez (Marruecos), uno de los centros del movimiento nacionalista marroquí contra la ocupación francesa. Pertenecía a una familia acomodada, dueña de grandes extensiones de tierra y fiel a las tradiciones. En la gran casa familiar existían habitaciones para las mujeres entre las que nació y creció. El triunfo del nacionalismo político le permitió acceder a una educación de la que no gozaron su madre y abuela, que fueron analfabetas. Durante los primeros años de escolarización, se formó en las escuelas coránicas para incorporarse luego al modelo de enseñanza propuesto por el Estado recién creado. Hasta los veinte años solo hablaba árabe, pero para superar la barrera del idioma, aprendió varias lenguas y escribió sus obras en árabe, francés e inglés.


title: Fatima Mernissi

text: Mernissi obtuvo su Certificado de Ciencias Políticas en la Facultad de Derecho de la Universidad Mohamed V de Rabat y prosiguió sus estudios con una beca en la Universidad de la Sorbona, en París. Después, consiguió el Doctorado en Sociología en la Universidad de Brandeis de Estados Unidos en 1973, con el trabajo "Beyond the Veil: Male-Female Dynamics in Modern Muslim Society". A su vuelta a Marruecos se dio a conocer por sus intervenciones en el 24.º Congreso de Sociología de abril de 1974 en Argel. Sus ensayos y trabajos literarios la han convertido en una de las escritoras más célebres del Magreb y en una referente de primer orden dentro del pensamiento árabe contemporáneo. Desde 1973 hasta 1980, fue profesora de Sociología en la Universidad de Rabat. Después, enseñó en el Institut Universitaire de la Recherche Scientifique, Universidad Mohamed V, Rabat. Además, Mernissi fue consultora de diversos organismos internacionales (BIT, UNESCO) y directora de diversas colecciones como "Femme Magreb Horizons" 2000, "Marocaines, Citoyennes de demain" y muchas más.


title: Fatima Mernissi

text: La evolución intelectual de Mernissi, visible en sus obras, presenta dos enfoques claves en política islámica. Durante los años 70, Mernissi escribió sobre la necesidad de reconstruir la sociedad musulmana, cambiándola de manera radical para poner en duda el sistema patriarcal, lo cual significa también la revisión del Islam y su relevancia para la experiencia contemporánea. En sus últimas obras, no exige una revisión completa del sistema, sino más bien reformas sociales, políticas y religiosas para restaurar los derechos de las mujeres.


title: Fatima Mernissi

text: Su tesis y primer libro "Sexo, ideología e Islam" (título original en inglés: "Beyond the Veil: Male-Female Dynamics in Modern Muslim Society" ,1975) está basada en 14 entrevistas con mujeres marroquíes urbanas y 402 cartas enviadas a un servicio de asesoramiento religioso marroquí. Mernissi intenta demostrar que el islam oficial está en contradicción con la igualdad de género. Las mujeres son iguales a los hombres en la ideología del islam, pero son consideradas manipuladoras, sexualmente activas y peligrosas (por el contrario, en la cultura occidental, la desigualdad de género está justificada por la creencia de que las mujeres son biológicamente inferiores que los hombres). Además, las mujeres están subordinadas a los hombres según la ley islámica (Sharía) y las instituciones, para limitar su poder. Sin embargo, la modernización está cuestionando algunas de estas instituciones. La parte I del libro detalla los escritos de los primeros académicos musulmanes sobre mujeres, sexualidad y familia. La parte II trata la situación moderna de Marruecos. Algunas de las ideas que incluye: La "umma" (comunidad de creyentes del islam), basada en la igualdad, está en conflicto con la familia musulmana, que se construye a partir de la desigualdad. El elemento heterosexual, y no la liberación de la mujer, es lo que representa una amenaza para el islam. La liberación de las mujeres musulmanas se llevará a cabo a través del cambio generacional y no del conflicto sexual.


title: Fatima Mernissi

text: A principios de los años ochenta, Mernissi hizo uno de los primeros estudios en el que se demostraba científicamente la correlación entre la alfabetización de las mujeres y el índice de natalidad. En el libro que incluye estos estudios, "Marruecos a través de sus mujeres" (1990) (título original en francés: "Le Maroc raconté par ses femmes," 1983), explica que de cinco hijos en las mujeres no alfabetizadas se pasa a dos en las alfabetizadas. Las comisiones especializadas de Naciones Unidas también utilizaron estas investigaciones.


title: Fatima Mernissi

text: Según Mernissi, este libro


title: Fatima Mernissi

text: En este libro (título original en francés: "Le harem politique – Le Prophéte et les femmes", 1987), localiza y describe las tradiciones islámicas premodernas que apoyan los derechos humanos de las mujeres. Para defender su derecho a realizar su trabajo, Mernissi entendió que, más que convertirse en una experta, debía volver a revisar los textos coránicos. Tras un minucioso estudio de las diferentes versiones del Corán, Mernissi muestra el principio de la misoginia que reina en algunos círculos islámicos y hace su célebre afirmación: el profeta Mahoma fue un hombre feminista y muy progresista para su época, y no fue él, sino otros hombres, quienes empezaron a considerar a las mujeres como personas de segunda clase. El profeta fue defensor de la dignidad de las mujeres, a las que les abre las puertas de las mezquitas en igualdad de condiciones con el hombre. Con sus propias palabras, Fátima Mernissi dice lo siguiente:


title: Fatima Mernissi

text: Mernissi también escribe sobre el importante papel de las esposas del Profeta y su participación en los principales acontecimientos políticos de la fundación del islam. Todo esto no gustó al régimen y el libro se convirtió en el único libro de la autora prohibido en Marruecos, aunque en otros países musulmanes, como en Siria, tuvo un gran éxito.


title: Fatima Mernissi

text: "El poder olvidado. Las mujeres ante un islam en cambio" (1995) (título original en francés: "Sultanes oubliées – Femmes chefs d’Etat en Islam", 1990) contiene una serie de artículos de los años ochenta y principios de los noventa que intentaban contestar, desde diferentes ángulos, a varias preguntas como: ¿Por qué los Estados árabes son tan hostiles a las mujeres? ¿Por qué no las pueden ver como fuerza motriz del progreso? Mernissi afirma que no comprendió “el misterio de la hostilidad estatal hacia la mujer hasta que estalló la guerra del golfo Pérsico. Fue entonces cuando se vio claramente que no se trataba de una guerra contra la feminidad sino de una guerra contra la democracia.”


title: Fatima Mernissi

text: En este libro (título original en inglés: "Dreams of a Trespass – Tales of a Harem Girlhood", 1994), Fátima Mernissi describe el harén doméstico en Fez en el que vivió en su infancia y adolescencia en la década de los 40 y los primeros años de la década de los 50. Esta descripción es muy distinta del harén imperial otomano que ha llegado al Occidente a través de la pintura y las películas, que desapareció en 1909. En esta obra, Mernissi cuenta en primera persona los sueños y memorias de las mujeres con las que vive en el patio y que no tienen acceso al mundo exterior, por eso, se ve obligada a recrear el mundo en su imaginación. Vive con su abuelo paterno, las esposas de éste, tíos, primos y otros familiares, además de su padre y madre. La madre de Mernissi la educa e influye en ella para que no sea una mujer sumisa, sino fuerte. En esto tienen un papel importante los personajes de las "Mil y una noches" como por ejemplo, Scheherazade, que con su inteligencia y dominio de la palabra supo controlar al rey, su marido y hombre. El harén de su abuelo en el campo era también tradicional pero más abierto en un sentido geográfico, porque las mujeres no viven dentro de sus muros, sino que disfrutan de más libertad, pueden moverse en el campo y tienen mucho contacto con la naturaleza. En su granja, el abuelo materno de Mernissi vive con su mujer, Yasmina, y otras coesposas. Mernissi y su primo Samir intentan entender los conceptos de los adultos – discuten sobre la naturaleza del harén, el término "hudud" (las fronteras sagradas), la cuestión de verdad "versus" mentiras inocentes y la tensión creciente entre las fuerzas francesas coloniales y los nacionalistas marroquíes. En relación con las "hudud," a Mernissi le enseñaron que son muy importantes para ser feliz y que es necesario respetarlas. Se trata de fronteras físicas como la puerta de casa o fronteras sociales que ponen a los hombres en un sitio y a las mujeres en otro. No obstante, desde joven, Mernissi intenta romper con las fronteras, probablemente inspirada por su madre, su tía Habiba y por su abuela Yasmina, que le dice que el Profeta Mahoma nunca había hecho distinción entre hombres y mujeres o entre ricos y pobres. Fatima Mernissi defendía un concepto humanista donde las mujeres tienen que asumir su papel luchando con la palabra, el arma principal para lograr la igualdad y hacer la revolución. En 2003 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, junto a Susan Sontag. Según la organización del certamen, la autora desarrolló “una obra literaria en varios géneros que, con profundidad de pensamiento y calidad estética, aborda cuestiones esenciales de nuestro tiempo desde una perspectiva complementaria en el diálogo de las culturas”. Ese mismo año fue la encargada de realizar el pregón de las Fiestas de la Mercè de Barcelona.


title: Fatima Mernissi

text: En 2004, recibió el Premio de Erasmus de la fundación neerlandesa Praemium Erasmianum junto con Abdolkarim Soroush y Sadiq al-Azm.


title: Salsa vizcaína

text: La salsa vizcaína es una salsa muy versátil empleada en la gastronomía vasca. Se emplea generalmente en la preparación de pescados, la mayoría de las veces bacalao. También se la emplea habitualmente en preparados de carnes y/o verduras.


title: Salsa vizcaína

text: Sus ingredientes son: la pulpa de unos pimientos choriceros previamente hidratados en agua caliente (aconsejan que en ningún caso se empleen ñoras) y la cebolla todo ello finamente picado. Se fríen en una sartén (o en una cazuela de barro) con un poco de aceite (hay recetas que emplean manteca de cerdo) y se ligan empleando harina con fumet o un fondo, según el uso final que se le quiera dar. El contenido se suele pasar por un chino varias veces y el sobrante se machaca con un mortero y se incorpora posteriormente.


title: Salsa vizcaína

text: Aunque la receta original no utiliza salsa de tomate, algunas recetas la incluyen. Los expertos no se ponen de acuerdo y generalmente se incluye el tomate en las recetas elaboradas fuera de España. Un truco muy mencionado por los cocineros es el empleo de galletas maría con el objeto de aumentar la ligazón final de la salsa.


title: Salsa vizcaína

text: Existen muchos platos a los que se añade esta salsa, pero quizá el más conocido con pescado sea el bacalao a la vizcaína. Con cerdo uno de los platos más mencionados son las "Manos de cerdo con salsa vizcaína"; también tienen mucha fama toda serie de despojos como morros, callos, lengua y es una receta muy importante en algunos lugares del País Vasco para la preparación de los caracoles, en estos casos también se añade tocino, jamón o chorizo picado a la preparación.


title: Provincia de Rize

text: Rize (en griego: "Riza", en georgiano: რიზე, en armenio: Ռիզե) es una provincia de Turquía y está situada en la parte este  de la costa del mar Negro. Sus provincias adyacentes son Trebisonda al oeste, Bayburt al sur, Erzurum al sudeste y Artvin al este. Su capital es Rize.


title: Petrus Apianus

text: Petrus Apianus (16 de abril de 1495 – 21 de abril de 1552), cuyo nombre original en alemán era "Peter Bienewitz" o "Bennewitz" ("Biene", “abeja”), castellanizado como Pedro Apiano, fue un humanista alemán conocido por sus importantes trabajos en matemáticas, astronomía y cartografía. Fue nombrado matemático del emperador Carlos V a quien había dedicado una de las obras que más fama le dieron, el "Astronomicum Cæsareum".