title: Herrerasaurus ischigualastensis

text: En 2010, Alcocer y Martínez describieron un nuevo taxón de herrerasáurido, "Sanjuansaurus". Se podría distinguir de Herrerasaurus por múltiples características. En el análisis filogenético, "Herrerasaurus" , "Sanjuansaurus" y "Staurikosaurus" estaban en una politomía y Herrerasauridae era el grupo más primitivo de saurisquios, fuera de Eusaurischia, "Eoraptor" y "Guaibasaurus". En 2011, Martínez "et al." describió a "Eodromaeus", un terópodo basal de la misma formación que "Herrerasaurus" . En un análisis filogenético, "Eoraptor" se colocó dentro de Sauropodomorpha, Herrerasauridae se colocó como los terópodos más basales y "Eodromaeus" se colocó como el más basal siguiente. Un análisis más reciente, por Bittencourt "et al." de 2014, colocaron a Herrerasauridae en una politomía con Theropoda y Sauropodomorpha, con "Eoraptor" también en una posición no resuelta.


title: Herrerasaurus ischigualastensis

text: En marzo de 2017, un artículo publicado en la revista Nature por Matthew Baron, David Norman y Paul Barrett, incluyó un análisis en el cual los dinosaurios terópodos, estaban más cercanamente relacionados con los dinosaurios ornitisquios que a los Sauropodomorpha, el grupo al que pertenecen los dinosaurios saurópodos, que sería un clado hermano de Herrerasauridae dentro de Saurischia.  Otros miembros del clado pueden incluir a "Eoraptor" de la misma Formación Ischigualasto de Argentina en que se halló a "Herrerasaurus", "Staurikosaurus" de la Formación Santa María del sur de Brasil, "Chindesaurus" del Bosque Petrificado de la Formación Chinle de Arizona, y posiblemente "Caseosaurus" de la Formación Tecovas del Grupo Dockum en Texas, en Estados Unidos aunque las relaciones de estos animales no son bien entendidas, y no todos los paleontólogos están de acuerdo. Otros terópodos basales posibles, "Alwalkeria" del Triásico Superior de la Formación Maleri de la India, y "Teyuwasu", conocido a partir de restos muy fragmentarios del Triásico Superior de Brasil, podrían estar relacionados. Gregory Paul en 1988 sugirió que se había señalado incorrectamente que "Staurikosaurus pricei" era un juvenil de "Herrerasaurus". Esta afirmación fue refutada cuando los huesos pélvicos de un ejemplar joven de "Herrerasaurus" fueron descubiertos, que al ser examinados no revelaron ningún parecido particular a los de la pelvis de "Staurikosaurus".


title: Herrerasaurus ischigualastensis

text: Su posición es muy controvertida; por un lado Herrerasauridae se define como el clado más inclusivo que contiene a "Herrerasaurus ischigualastensis" (Reig, 1963) pero no a "Passer domesticus" (Linneo, 1758). Son todos los terópodos más cercanos al "Herrerasaurus" que a las aves verdaderas. El cladograma que sigue se basa en uno propuesto por Martín Ezcurra en 2010. En esta revisión, "Herrerasaurus" es un saurisquio primitivo, pero no un terópodo. El cladograma que sigue se basa en uno propuesto por Bittencourt "et al." en 2014. El cladograma que sigue se basa en la propuesta alternativa realizada por Matthew Baron, David Norman y Paul Barrett en 2017.  Los dientes de "Herrerasaurus" indican que eran carnívoros, su tamaño indica que habrían cazado pequeños y medianos animales. Se pudieron haber alimentado de otros dinosaurios, tales como el herbívoro "Pisanosaurus". Sin embargo, ya que "Herrerasaurus" vivió durante una era cuando otros dinosaurios eran infrecuentes, habría incluido entre sus presas los más abundantes rincosáuridos y sinápsidos herbívoros. A su vez los herrerasaurios en si debió haber sido presa de los gigantes rauisuquianos como "Saurosuchus", habiéndose encontrado heridas de dientes en su cráneo.


title: Herrerasaurus ischigualastensis

text: Se han descubierto coprolitos, estiércol fosilizado, que contienen pequeños huesos pero ningún rastro de fragmentos de plantas en la formación de Ischigualasto, asignándose a "Herrerasaurus" de acuerdo con su abundancia fósil. El análisis mineralógico y químico de estos coprolitos indica que el animal carnívoro tenía la capacidad de digerir los huesos.


title: Herrerasaurus ischigualastensis

text: Las comparaciones entre los anillos esclerales de "Herrerasaurus" y las aves y reptiles modernos sugieren que puede haber sido catemeral, activo durante todo el día a intervalos cortos.


title: Herrerasaurus ischigualastensis

text: Aunque los herrerasaurios compartían la forma del cuerpo de los dinosaurios carnívoros grandes, vivió cerca de hace 230 millones de años, una época en que los dinosaurios eran pequeños e insignificantes. Era la época de reptiles no-dinosaurianos, no de dinosaurios, y de un momento crucial en la ecología de la tierra. La fauna vertebrada de la Formación Ischigualasto y la levemente joven Formación Los Colorados consistidas principalmente en una variedad arcosaurios crurotarsianos y sinápsidos. En un estudio de 2001 llevado a cabo por Bruce Rothschild y otros paleontólogos, se examinaron 12 huesos de manos y 20 huesos de pies asignados a "Herrerasaurus" para buscar indicios de fracturas por estrés, pero no se halló ninguno.


title: Herrerasaurus ischigualastensis

text: PVSJ 407, un ejemplar de "Herrerasaurus ischigualastensis", tenía una incisión en un hueso craneal atribuida por Paul Sereno y Fernando Novas a una mordida. Dos agujeros más aparecen en el esplenial. Las áreas alrededor de los agujeros están hinchadas y son porosas, lo que sugiere que las heridas sufrieron una infección no letal de corta duración. Tomando en cuenta el tamaño y el ángulo de las heridas, es probable que fueran infligidas durante una lucha con otro "Herrerasaurus".


title: Herrerasaurus ischigualastensis

text: El holotipo de "Herrerasaurus" (PVL 2566) fue descubierto en la Cancha de Bochas Miembro de la Formación Ischigualasto , en San Juan, Argentina. Fue recogido en 1961 por Victorino Herrera, en los sedimentos que fueron depositados en la época del Carniano del período Triásico, entre hace aproximadamente 235 hasta 221 millones años. Con los años, en la Formación Ischigualasto se han descubierto otros fósiles que han sido referidos a "Herrerasaurus". En 1958, AS Romer descubrió el espécimen MCZ 7063, originalmente asignado a "Staurikosaurus" que databa del Carniense. Los especímenes de "Herrerasaurus" PVL 2045 y MLP (4) 61 fueron recolectados en 1959 y 1960, respectivamente, en los sedimentos que fueron depositados en la época del Noriense del Triásico, hace aproximadamente 228 a 208 millones de años. En 1960, Scaglia recogió los especímenes MACN 18.060, originalmente el holotipo de "Ischisaurus cattoi", en los sedimentos depositados en el Carniense. En 1961, Scaglia recogió un ejemplar de "Herrerasaurus" PVL 2558, en los lechos del Carniense de esta formación. En 1990, se hallaron en el Miembro Cancha de Bochas más ejemplares de "Herrerasaurus", también de sus lechos del Carniano. El espécimen PVSJ 53, originalmente el holotipo de "Frenguellisaurus" fue recogido por Gargiulo y Oñate en 1975, en los sedimentos que fueron depositados en el Noriense. Los estudios han sugerido que el paleoambiente de la Formación Ischigualasto era un terreno de aluvión volcánico activo cubierto por los bosques y conforme a precipitaciones estacionales fuertes. La vegetación consistía en helechos ("Cladophlebis"), equisetos, y coníferas gigantes ("Protojuniperoxylon"). Las plantas formaban un bosque ribereño de tierras altas. Los restos de "Herrerasaurus" parecen haber sido los más comunes entre los carnívoros de la Formación Ischigualasto. Vivió en las selvas del Triásico Superior de Sudamérica junto a otro dinosaurio primitivo, "Eoraptor" de un metro de largo, así como Saurosuchus, un gigantesco rauisuquio terrestre (carnívoros cuadrúpedos con cráneos semejantes a los de los terópodos), los más o menos similares, pero más pequeños "Venaticosuchus", "Ornithosuchus", y los sinápsidos depredadores Chiniquodontidae. Los herbívoros eran mucho más abundantes que los carnívoros y estuvieron representados por rincosaurios como "Hyperodapedon" (un reptil con pico); los aetosaurios (reptiles acorazados); los dicinodontes kannemeyéridos (robustos animales cuadrúpedos con un picos) como "Ischigualastia" y los terápsidos Traversodontidae (algo similares en forma general a los dicinodontes, pero que carecían de picos), tales como "Exaeretodon". Estos herbívoros no dinosaurios eran mucho más abundantes que los dinosaurios ornitisquios tempranos como "Pisanosaurus". Aunque "Herrerasaurus" comparte la forma del cuerpo de los grandes dinosaurios carnívoros, vivió durante una época en que los dinosaurios eran pequeños e insignificantes. Era una época en que los reptiles no dinosaurios eran los dominantes del planeta, y fue un punto de inflexión importante en la ecología de la Tierra. La fauna de vertebrados de la Formación Ischigualasto y un poco más tarde Formación Los Colorados consistían principalmente en una variedad de arcosaurios crurotarsos y sinápsidos. En la Formación Ischigualasto, los dinosaurios constituían sólo alrededor del 6%del número total de fósiles, pero al final del Triásico, los dinosaurios se estaban convirtiendo en los grandes animales terrestres dominantes y los otros arcosaurios y sinápsidos disminuyeron en variedad y cantidad.


title: Viajes extraordinarios

text: Viajes extraordinarios es el título genérico que se le da a la colección de libros de viajes y aventuras escritos por el autor francés Julio Verne (1828-1905), que comenzó con la publicación de "Cinco semanas en globo" en 1863 y culminó con "La impresionante aventura de la misión Barsac" en 1918.


title: Viajes extraordinarios

text: Los "Viajes extraordinarios" son definidos por Michel Serres como:


title: Viajes extraordinarios

text: De las obras incluidas en la colección, un total de 54 fueron publicadas en tiempo de vida del escritor galo. El resto fue publicada tras su muerte. La colección incluye dos colecciones de cuentos, "El doctor Ox" y "Ayer y mañana".


title: Viajes extraordinarios

text: Recientemente se ha descubierto que muchas de las obras publicadas luego de la muerte del autor, fueron modificadas por su hijo Michel Verne a partir de los originales escritos por el padre, llegando a escribir al menos una novela en su totalidad: "La agencia Thompson y Cía."


title: Viajes extraordinarios

text: Escribe Hetzel, al momento de concebir el título de la colección: El proyecto de los "Viajes extraordinarios" era el de formar el espíritu científico tanto en el lector, como en el protagonista juvenil. En este sentido, muchas de las novelas que forman los "Viajes Extraordinarios" entran dentro de la categoría de novelas iniciáticas. En ellas un determinado personaje, o personajes, incluido el propio lector, se inicia en los secretos «se desliza en la aventura que el saber autoriza, y si penetra en el espacio preparado por el cálculo, es como una especie de juego, para ver». es una de las mentes humanas que más ha indagado en el hermoso camino de la conciencia y explorado la infinidad del pensamiento creativo.


title: Viajes extraordinarios

text: Los "Viajes extraordinarios" suelen dividirse en tres periodos o etapas: una primera se comprendería entre los años 1862 y 1880, la segunda etapa abarcaría desde 1880 hasta 1905, el año en que fallece Jules Verne, y una tercera etapa será la etapa póstuma, en que las obras de Verne fueron alteradas por Michel Verne (y no fue hasta fechas recientes que los escritos originales se han publicado).


title: Viajes extraordinarios

text: Estas etapas corresponderían aproximadamente desde "Cinco semanas en globo" hasta "Los quinientos millones de la Begún", desde esta última hasta "La invasión del mar" y de esta última hasta "La impresionante aventura de la misión Barsac".


title: Viajes extraordinarios

text: La primera etapa la podríamos caracterizar por las tendencias socialistas románticas de Verne. Sus personajes son auténticos exploradores y descubridores. Los científicos e ingenieros son hombres bonachones y carismáticos, solidarios. Las máquinas que aparecen en esta primera parte, no amenazan al hombre ni a la naturaleza. Son máquinas semejantes a las que diseñaba Leonardo da Vinci, inocentes, que muchas veces forman parte del paisaje confundiéndose en él. Las máquinas emulan a la Naturaleza y la perfeccionan. No producen plusvalía, no penetran en la dinámica capitalista. Son artefactos que facilitan al hombre sus actividades, haciéndole más cómoda su existencia. En definitiva, es una primera parte caracterizada por ser un canto al progreso y al futuro de felicidad del hombre.


title: Viajes extraordinarios

text: La segunda etapa presenta unos rasgos más pesimistas. En ella se refleja la formación de los imperialismos, la carrera por las colonias, la fusión del capital industrial con el financiero y la consiguiente formación de los grandes monopolios. El científico, por su parte, se introduce dentro de la producción industrial convirtiéndose en su propio empresario, lo cual redundará en un mayor impulso de la ciencia y la técnica. La ciencia se aplica a la guerra. Aparece el sentimiento de responsabilidad social del científico. Todo este pesimismo que Verne siente por la realidad de ese progreso del que tanto esperaba, le llevará a adoptar una postura individualista y libertaria de la cual trataremos más adelante.


title: Viajes extraordinarios

text: La tercera etapa sigue esta tendencia ideológica, quizá aumentada por la influencia de Michel Verne.


title: Viajes extraordinarios

text: Los viajes extraordinarios fueron planteados por Hetzel como la aplicación práctica de ciencia y una herramienta fundamental en la enseñanza de la educación francesa. Obligó a Verne a escribir siempre en este entorno científico ("De la Tierra a la Luna") por lo que se vio muy limitado, sin embargo, los "Viajes extraordinarios", en primer lugar son geográficos ("Los hijos del capitán Grant, Los piratas del Halifax") y exploran cada rincón del planeta, sobre todo los más escondidos como los polos ("La esfinge de los hielos"), o el fondo del mar ("Veinte mil leguas de viaje submarino"), o el espacio ("Héctor Servadac"), por lo que la mayoría de las novelas no son precisamente científicas sino más bien exploradores donde el autor pone a sus personajes en mundos indómitos y desconocidos, ("Miguel Strogoff, La isla misteriosa"). Otro pequeño grupo de novelas parecen tener un estilo más puntual, como lo gótico (El castillo de los Cárpatos), lo fantástico (El secreto de Wilhelm Storitz), lo social ("Los náufragos del Jonathan"), la parodia ("Escuela de Robinsones") o lo romántico ("El rayo verde").


title: Viajes extraordinarios

text: Los viajes extraordinarios pueden ser clasificados de diferentes formas, desde temáticamente (geográficos, científicos, aventureros) hasta geográficamente (Australia, África, Europa, Mundial).


title: Viajes extraordinarios

text: Otra clasificación es por tipo de viaje y puede ser:


title: Viajes extraordinarios

text: 1) Los viajes como razón principal de la novela. Cuando la historia y trama de esta gira en torno al traslado de los protagonistas de un lugar a otro, ya sea por:2) Viajes «largos» donde, por diversas causas, los protagonistas son llevados a un lugar diferente a donde habitan a fin de tener una historia «fantástica» y se ven imposibilitados a regresar a su lugar de origen; igualmente los motivos pueden variar:


title: Viajes extraordinarios

text: 3) Viajes «cortos» utilizados solo como material narrativo dentro de la trama principal de la novela: "El secreto de Wilhelm Storitz, Las Indias negras, Norte contra Sur".


title: Viajes extraordinarios

text: 4) Historias en las que no existe viaje o es intrascendente: "Los quinientos millones de la Begún", etc.


title: Viajes extraordinarios

text: Estos son solo algunos ejemplos, y hay casos en los que sería difícil encontrar una categoría.


title: Pedro Velarde

text: Pedro Velarde y Santillán (Muriedas, 19 de octubre de 1779-Madrid, 2 de mayo de 1808) fue un militar español, conocido por su participación en el levantamiento del 2 de mayo de la Guerra de la Independencia española.


title: Pedro Velarde

text: Nació en Muriedas, en el Valle de Camargo (Cantabria), en la casona-palacio de los Velarde (casa-palacio que desde 1966 acoge el Museo Etnográfico de Cantabria), hijo de José Antonio Velarde y Herrera y de su esposa María Luisa de Santillán y Sainz.


title: Pedro Velarde

text: El 16 de octubre de 1793, a los catorce años de edad, ingresó como cadete en el Real Colegio de Artillería de Segovia. Terminó sus estudios como número 2 de su promoción y recibió un ascenso al grado de subteniente el 11 de enero de 1799. En 1801 fue destinado al ejército que operaba en Portugal. El 12 de julio de 1802 ascendió al grado de teniente y el 6 de abril de 1804 al de capitán. El 1 de agosto de ese mismo año entró como profesor de la Academia en la que había estudiado. Era un auténtico experto en la medición de la velocidad de los proyectiles. Permaneció como profesor hasta el 1 de agosto de 1806, fecha en la que fue nombrado secretario de la Junta Superior Económica del Cuerpo de Artillería, por lo que tuvo que trasladarse a residir a Madrid por estar allí ubicado el Estado Mayor, cargo que le permitía disponer de mucha información. Joaquín Murat intentó atraerle a la causa napoleónica, a lo que Velarde respondió que "no podía separarse del servicio de España sin la voluntad expresa del rey, de su cuerpo y de sus padres".


title: Pedro Velarde

text: Tras el fracaso de su plan de levantamiento general urdido con Luis Daoiz y Torres, ya en 1808, Velarde siguió en su destino hasta que, en la mañana del dos de mayo, al escuchar los primeros disparos, lo abandonó exclamando:


title: Pedro Velarde

text: Se dirigió al Parque de Artillería de Monteleón, en el que desarmó a la guardia francesa que vigilaba que los españoles no fabricaran más munición de la normal, convenció a Daoiz de que era necesario dar armas al pueblo y entre ambos prepararon la defensa del cuartel.


title: Pedro Velarde

text: Cuando Daoiz ya había caído, Velarde fue mortalmente herido por un disparo a quemarropa de un oficial de la Guardia Noble polaca. Velarde fue enterrado en la iglesia de San Martín esa misma noche junto a Daoiz y otros soldados españoles.


title: Pedro Velarde

text: El 2 de mayo de 1814, sus restos fueron trasladados, junto con los de Luis Daoiz, a la colegiata de San Isidro el Real como homenaje a su sacrificio. Hoy reposan en el Monumento a los héroes del Dos de Mayo del paseo del Prado de Madrid que en su honor se erigió en 1840. Los dos leones de bronce que adornan la entrada principal del Congreso de los Diputados en Madrid, fundidos en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla, reciben los nombres de "Daoiz y Velarde" en honor a ambos militares españoles.


title: Pedro Velarde

text: Asimismo cabe destacar el monumento que en recuerdo de los dos principales baluartes de la resistencia del 2 de mayo se levantó en la plaza de acceso al Alcázar de Segovia, realizado por el escultor Aniceto Marinas en 1910.


title: Pedro Velarde

text: En Santander existe también una estatua que en el año 2007 fue renovada y colocada en la llamada plaza Porticada o plaza de Velarde (anteriormente estaba en los jardines de Pereda), tras unas obras de acondicionamiento del lugar. En el monumento hay una inscripción que dice: "Santander a la gloria del héroe. 1880".


title: Théophraste Renaudot

text: Théophraste Renaudot (diciembre de 1586–octubre de 1653) fue un médico y periodista francés que nació en la Villa de Loudun, cerca de Poitiers, en Francia.


title: Théophraste Renaudot

text: Era hijo de una familia acomodada pero contaba con un físico poco agraciado. Esto le afectó a lo largo de toda su vida. Una experiencia vivida en su juventud le marcó aún más. Vio cómo una gran masa de gente golpeaba a un anciano que había robado para comer. Al intentar defender al anciano, la masa le insultó, y en ese momento se propuso estudiar y conocer para aplicar su conocimiento ayudando a los pobres y expulsados de la vida social. Para intentar ayudarlos, hizo la carrera de medicina que acabó a los 20 años.


title: Théophraste Renaudot

text: Tras acabar la carrera, decidió viajar por Europa para contemplar el panorama social del continente, conociendo los sistemas informativos de Italia, Inglaterra, Alemania y Holanda y que podían aplicarse en Francia debido al uso social de las gacetas. A su vuelta a Francia, en 1613 es nombrado médico del rey por el cardenal Richelieu. Además, dirigió la oficina de direcciones y creó la primera casa de Préstamos sobre Objetos. Durante estos años, también se dedicó a cuidar sin ánimo de lucro a los más necesitados, incluso haciéndoles compañía. También empezó a seleccionar las noticias más importantes de su correspondencia con su amigo Pierre de Hozier para imprimirla en pliegos y venderla, con el permiso y colaboración de Richelieu.


title: Théophraste Renaudot

text: El 30 de mayo de 1631 aparece el primer número de La Gazette, el primer diario oficial del mundo, cuyo creador es Renaudot. A partir de su sexto número, en julio del mismo año, el periódico llevará su fecha de emisión. Poco a poco "La Gazette" fue mejorando debido al éxito que tuvo y se fueron mejorando la forma (mejor tipografía) y el fondo (contenidos ampliados), y su tirada pasó a ser de cientos a miles de ejemplares. A partir de 1632, Renaudot envía al rey una vez al año una reproducción de todos los números editados, a lo que el rey contestó elogiando a Teofrasto y reconociéndole como uno de los hombres más selectos de Francia.


title: Théophraste Renaudot

text: A finales de octubre, en 1653, y con Richeliu fallecido anteriormente, murió en la miseria y en el olvido, a pesar de que "La Gazzete" de Francia siguiera publicándose como órgano oficioso del Gobierno francés hasta 1762.


title: Unión aduanera

text: Una unión aduanera es un área de libre comercio que establece una tarifa exterior común; es decir, que los estados miembros establecen una política comercial común hacia los estados que no son miembros. Sin embargo, en algunos casos, los estados tienen el derecho de aplicar un sistema de cuotas de importación único. Uno de los propósitos principales para la creación de las uniones aduaneras es incrementar la eficiencia económica y la unión entre los estados miembros.


title: Unión aduanera

text: Si no existe una tarifa única, cada estado tendría una política exterior diferente y para evitar que un producto de un estado no miembro entrara a la comunidad comercial por medio del estado con la tarifa más baja, y después fuera trasladado a un estado miembro que tuviera una tarifa superior hacia el país de origen, el área de libre comercio tendría que establecer reglas de origen específicas y revisiones en las fronteras. Por el contrario, en las uniones aduaneras con una tarifa común entre todos los estados miembros, se eliminan todas las revisiones fronterizas entre estos, dado que un producto importado de un estado no miembro es sujeto a la misma tarifa sin importar el puerto de entrada.


title: Unión aduanera

text: Algunas uniones aduaneras del mundo son la Unión Europea, la cual es de las más importantes, y la Unión Aduanera de África Austral. En el Mercosur, aunque nominalmente es una, algunos estados miembros, como Uruguay, han firmado tratados de libre comercio con estados no miembros, y las revisiones fronterizas todavía son necesarias.


El Movimiento por la Extinción Humana Voluntaria (en inglés, "Voluntary Human Extinction Movement") es un movimiento ambiental con sede en los Estados Unidos que hace un llamado a todas las personas a abstenerse de la reproducción para causar la extinción gradual y voluntaria de la humanidad. VHEMT apoya la extinción principalmente porque así se evitaría la degradación ambiental. El grupo declara que un descenso en la población humana reduciría una cantidad significativa de sufrimiento ocasionado por el ser humano. La extinción de especies no humanas y la escasez de recursos requeridos por los seres humanos son factores citados con frecuencia por el grupo como evidencia del daño ocasionado por la sobrepoblación humana.


El Movimiento por la Extinción Humana Voluntaria fue fundado en 1991 por Les U. Knight, un residente de Portland, Oregón, quien fue criado en una familia numerosa. Después de involucrarse en el movimiento ambiental siendo estudiante universitario en la década de los setenta, Knight atribuyó la mayoría de los peligros enfrentados por el planeta a la sobrepoblación humana. Después de llegar a esta conclusión, se unió a la organización Cero Crecimiento de la Población ("Zero Population Growth"), hoy en día conocida como "Population Connection". También eligió hacerse la vasectomía a la edad de 25 años. Más tarde concluyó que la extinción de la humanidad sería la mejor solución a los problemas ambientales de la Tierra. Cree que esta idea también se ha tenido por algunas otras personas en el transcurso de la historia humana.


title: Movimiento por la Extinción Humana Voluntaria

text: En 1991, Knight comenzó a publicar el boletín de noticias de VHEMT, conocido como "These Exit Times" (“Estos tiempos de salida”). En el boletín, pidió a los lectores no procrear para fomentar la extinción humana. VHEMT también ha publicado caricaturas, incluyendo un cómic llamado “Bonobo Baby”, protagonizando a una mujer que renuncia a la procreación a favor de la adopción de un bonobo. En 1996, Knight creó un sitio web para VHEMT; estaba disponible en once idiomas para 2010. El logotipo de VHMET presenta la letra “V” (de Voluntaria) y un planeta Tierra invertido (es decir, con el norte hacia abajo).


text: VHEMT funciona como una amplia red informal más que como una organización formal, y no compila una lista de miembros. Daniel Metz de la Universidad Willamette declaró en 1995 que la lista de correos de VHEMT tenía poco menos de 400 suscriptores. Seis años más tarde, Fox News dijo que la lista tenía tan sólo 230 suscriptores. Knight dijo que cualquiera que esté de acuerdo con su ideología es un miembro del movimiento, y que esto incluye a “millones de personas”.


text: Knight funge como vocero de VHEMT. Atiende conferencias y eventos ambientales, donde da a conocer información sobre el crecimiento de la población. El mensaje de VHEMT, sin embargo, ha sido dado a conocer principalmente por cobertura de los medios de comunicación, más que por los eventos y su boletín informativo. VHEMT vende botones y playeras, así como también calcomanías para automóviles que leen "“Thank you for not breeding”" (‘Gracias por no reproducirte’).


text: Knight argumenta que la población humana es mucho más grande de lo que la Tierra puede soportar, y que dejar que los seres humanos se mueran gradualmente es lo mejor que se puede hacer para la biosfera terrestre. Esto se debe a su creencia de que los humanos son “incompatibles con la biosfera”, y que la existencia humana es únicamente autocomplaciente, sin beneficio ecológico alguno. Argumenta que la gran mayoría de las sociedades humanas no han vivido estilos de vidas sustentables, y que los intentos de llevar estilos de vida amigables con el medio ambiente no cambian el hecho de que la existencia humana es dañina para la Tierra. La extinción humana se promueve a razón de que prevendrá el sufrimiento humano y la extinción de otras especies; Knight señala que muchas especies están amenazadas por el alza de la población humana.


text: James Ormrod, un psicólogo que perfiló al grupo en el diario "Psychoanalysis, Culture & Society", nota que la “creencia más fundamental” de VHEMT es que “los seres humanos deberían dejar de reproducirse”, y que algunas personas se consideran a sí mismas miembros del grupo, pero en realidad no apoyan la extinción humana. Knight, sin embargo, cree que aun si los humanos se hacen más ambientalmente amigables, aún podrían regresar a estilos de vida ambientalmente destructivos y por lo tanto deberían ser eliminados. Los habitantes de países primermundistas llevan la mayor responsabilidad del cambio, de acuerdo con Knight, ya que consumen una gran proporción de recursos.


text: Knight cree que las especies animales son más importantes que los logros humanos, tales como el arte. Argumenta que las especies que figuran alto en la cadena alimenticia son menos importantes que las especies que figuran más bajo, y que por consecuente los humanos no son muy valiosos para el planeta. Su ideología es extraída en parte de la ecología profunda, y en ocasiones él se refiere a la Tierra como Gaia. Nota que la extinción humana es inevitable, y que es mejor extinguirse pronto para evitar extinciones concomitantes. El potencial de evolución para otros organismos también se cita como un beneficio.


text: Knight también protagoniza la no reproducción como una elección altruista, caracterizándola como una manera de prevenir el sufrimiento humano involuntario. La muerte de niños por causas prevenibles se cita como un ejemplo de sufrimiento no necesario. Knight afirma que la no-reproducción eventualmente dejaría a los seres humanos llevar estilos de vida idílicos en un ambiente comparable con el Jardín del Edén, y mantiene que los últimos humanos restantes estarían orgullosos de su cometido. Otros beneficios del cese de la reproducción humana que él cita incluyen el fin del aborto, la guerra, y el hambre. La reproducción se hace ver como un tipo de abuso infantil; Knight argumenta que la calidad de la vida humana empeorará si los recursos son consumidos por una población en crecimiento en vez de ser gastadas en la resolución de problemas existentes. Especula que si las personas dejaran de reproducirse, usarían sus energías en otras ocupaciones, como la jardinería, y sugiere la adopción y la crianza provisional como salidas para las personas que desean niños. VHEMT rechaza los programas de control poblacional impuestos por gobiernos a favor de la disminución poblacional voluntaria, apoyando sólo el uso del control de natalidad y la fuerza de voluntad para prevenir los embarazos. Knight declara que las tácticas coercitivas difícilmente disminuirán el nivel de población humana permanentemente, citando el hecho de que la humanidad ha sobrevivido guerras, hambrunas y virus catastróficos. Aunque el nombre de su boletín recuerda al manual suicida "Salida final", la idea del suicidio masivo es rechazada, y han adoptado el eslogan “Que vivamos largo tiempo y luego desaparezcamos” (en inglés, "“May we live long and die out”"). Una encuesta de miembros de VHEMT en 1995 encontró que la mayoría de ellos sentía una fuerte obligación moral de proteger la Tierra, desconfiaban de la habilidad de los procesos políticos de prevenir daños al medio ambiente, y estaban dispuestos a renunciar a algunos de sus derechos por la causa. Miembros de VHEMT que creían firmemente que la “civilización [está] destinada al colapso” eran los más probables a adoptar estas creencias. Sin embargo, VHEMT no toma postura política abierta alguna.


text: VHEMT promueve una ideología más extrema que Population Action International, un grupo que argumenta que la humanidad debería reducir —pero no eliminar— su población para cuidar del planeta. Sin embargo, la plataforma de VHEMT es más moderada y seria que la “Iglesia de la Eutanasia”, que advoca la disminución de la población por medio del suicidio y el canibalismo. La encuesta de 1995 encontró que el 36% se consideraban a sí mismos miembros de Earth First! ("¡Primero la Tierra!", un movimiento ecologista radical) o habían donado al grupo durante los cinco años previos.


text: Knight declara que la ideología de su grupo va en contra del natalismo propio de la sociedad contemporánea. Él cree que esta presión ha evitado que muchas personas apoyen, o tan siquiera discutan, el tema del control de la población. Admite que es poco probable que su grupo consiga el éxito, pero contiende que el intentar reducir la población de la Tierra es la única opción moral.


text: El recibimiento de la idea de Knight en los principales medios ha sido variado. Escribiendo en el "San Francisco Chronicle", Gregory Dicum declara que existe una “lógica innegable” en los argumentos de VHEMT, pero que duda sobre el éxito de las ideas de Knight, argumentando que muchas personas desean tener hijos y no pueden ser disuadidos. Stephen Jarvis hace eco de este escepticismo en "The Independent", notando que VHEMT enfrenta gran dificultad debido al impulso reproductivo del ser humano. En "The Guardian", Guy Dammann aplaude la meta del movimiento como “loable de muchas maneras”, pero argumenta que es absurdo creer que los seres humanos voluntariamente buscarán la extinción. En el mismo documento, Abby O’Reilly escribe que debido a que el tener hijos es frecuentemente visto como una medida del éxito, la meta de VHEMT es difícil de alcanzar. Knight contiende en respuesta a estos argumentos que aunque el deseo sexual es natural, el deseo humano de tener hijos es resultado de la enculturación.


text: La Arquidiócesis de Nueva York ha criticado la plataforma de Knight, argumentando que la existencia de la humanidad es de orden divino. Ormrod afirma que Knight “podría decirse que abandona la ecología profunda en favor de franca misantropía”. Nota que la declaración de Knight de que los últimos humanos restantes en un escenario de extinción tendrían una abundancia de recursos promueve su causa sobre la base de “beneficios resultantes para los humanos”. Ormrod ve este tipo de argumento como contra-intuitivo, argumentando que toma prestado el lenguaje de “las sociedades de consumo modernas”. Critica a Knight de lo que él ve como un fracaso en el desarrollo de una ideología consistente y sin ambigüedades. "The Economist" califica de “tontería malthusiana” a la afirmación de Knight de que la extinción humana voluntaria es recomendable debido a recursos limitados. El documento también declara que la compasión por el planeta no necesariamente requiere la búsqueda de la extinción humana. El sociólogo Frank Furedi también considera a VHEMT como un grupo malthusiano, clasificándolos como un tipo de organización ambiental que “[piensa] lo peor de la especie humana”. Escribiendo en "Spiked", Josie Appleton argumenta que el grupo es indiferente hacia la humanidad, más que “anti-humano”.


text: Brian Bethune escribe en "Maclean’s" que la lógica de Knight es “tan absurda como lo es inexpugnable”. Sin embargo, duda de la afirmación de Knight de que los últimos sobrevivientes de la especie humana tendrían vidas placenteras, y sospecha que “una pérdida colectiva de voluntad de vivir” prevalecería. En respuesta a la plataforma de Knight, el periodista Sheldon Richman argumenta que los seres humanos son “agentes activos” y que pueden cambiar su comportamiento. El contiende que las personas son capaces de resolver los problemas que enfrenta la Tierra. Alan Weisman, autor de "El mundo sin nosotros", sugiere un límite de un hijo por familia como una alternativa preferible la abstención de la reproducción.


text: Katharine Mieszkowski de Salon.com recomienda que las personas sin hijos adopten los argumentos de VHEMT cuando se encaren con “preguntas de sondeo” sobre su falta de hijos. Escribiendo en el "Journal for Critical Animal Studies", Carmen Dell’Aversano nota que VHEMT busca el renunciar a los hijos como un símbolo del perpetuo progreso humano. Ella caracteriza el movimiento como una forma de “política oposicional "queer"” (o “rara”) porque rechaza la reproducción perpetua como una forma de motivación. Argumenta que el movimiento busca llegar a una nueva definición de “orden civil”, como Lee Edelmen sugirió que debería hacerlo la teoría "queer". Dell’Aversano cree que VHEMT cumple el mandato de Edelman porque encarnan la pulsión de muerte en vez de ideas que se enfocan en la reproducción del pasado.


text: Aunque la organización de Knight ha sido presentada en un libro llamado "Kooks: A Guide to the Outer Limits of Human Belief" (“Excéntricos: Una guía a los límites exteriores de la creencia humana”), el periodista de "The Guardian" Oliver Burkeman nota que en una conversación telefónica, Knight parece “más bien cuerdo y auto-despreciativo”. Weisman hace eco de este sentimiento, caracterizando a Knight como “pensativo, de hablar suave, articulado y bastante serio”. Los filósofos Steven Best y Douglas Kellner ven la postura de VHEMT como extrema, pero notan que el movimiento se formó en respuesta a posturas extremas encontradas en el “humanismo moderno”.


text: El biólogo de poblaciones en la Universidad de Stanford Paul R. Ehrlich, patrono de la organización para la población óptima denominada "Population Matters", recibió el 5 de noviembre de 2009 el premio Margalef de Ecología que entrega la Generalidad de Cataluña. Ehrlich mantiene su discurso desde que en 1968 publicó "The population bomb" ("La explosión demográfica"): "sobra gente en el planeta y quien tiene más de dos hijos debería ser visto como un peligro".


title: Ellisel Vulgrum

text: Ellisel Vulgrum es un personaje de ficción creado para las novelas fantásticas y el anime homónimo "Slayers" del autor japonés Hajime Kanzaka.


title: Ellisel Vulgrum

text: Ellis, cuyo nombre completo es Ellisel Vulgrum, era junto con Zelgadiss y el hombre-pez Noonsa, uno de los tres discípulos aventajados de Rezo, el Monje Rojo, y era la única mujer de los tres. Físicamente es una joven de ventipocos años bien proporcionada, de cabello corto y negro, con grandes ojos de color miel.


title: Ellisel Vulgrum

text: Ellis estaba especializada en la magia empleada para la creación de clones, copias y quimeras, así como el control de los mismos, tareas muy complejas que ella efectuaba con gran facilidad, razón que le otorgaba su reconocimiento como alumna aventajada de Rezo. Igualmente, Eris era quien mantenía una relación más estrecha con Rezo (además del propio Zelgadiss) viajando junto a su señor y maestro por todo el mundo y siendo testigo de las buenas acciones que le daban su fama a Rezo. Ellis admiraba profundamente a Rezo y a su labor, tanto que llegó a enamorarse profundamente de él, y aunque ese amor nunca fue correspondido, Ellis era consciente del profundo deseo de su señor por curar su ceguera y trató de ayudarle en lo posible. Sin embargo, a pesar de su estrecha convivencia, nunca conoció personalmente al resto de los discípulos aventajados de Rezo. Finalmente, Rezo siguió su camino persiguiendo el hallazgo de la Piedra Filosofal, y a partir de entonces, Ellis nunca más volvió a verle hasta que supo que había muerto a manos de Lina Inverse y Zelgadiss, así que quiso vengarse.


title: Ellisel Vulgrum

text: A partir de este punto, la historia tiene dos continuidades distintas aunque el final de Ellis es idéntico en ambas.


title: Ellisel Vulgrum

text: De acuerdo con el anime, Ellis si parece conocer a los otros discípulos de Rezo, aunque no tuviera relación con ellos. Una vez muerto Rezo, Ellis se refugió emocionalmente en una Copia que fabricó de él a partir de unos cabellos que tenía del Rezo original. Esta Copia era prácticamente equiparable al original, salvo por el hecho de que no era ciega. Ellis pretendía mantenerlo bajo control gracias a una gema incrustada en su mente, similar a la usada por ella para completar todos los demás clones.


title: Ellisel Vulgrum

text: Para vengarse de aquellos que causaron la muerte de su señor, Ellis contrató los servicios de dos mercenarios, Zangulus el espadachín, y Vulgrum el hechicero, de quién realizó numerosas copias. En este caso, Vulgrum resulta ser un personaje independiente y no solo el apellido de Ellis.


title: Ellisel Vulgrum

text: El plan original de Ellis era atraer a Lina Inverse&Co hasta la ciudad de Sairag (Zilon en la versión Española) a la sombra del árbol sagrado Hulagón donde el Rezo original había guardado su laboratorio, y gracias la Espada de Luz (Gor Nova) de Gourry Gabriev, acceder al tesoro que en él se guardaba, una copia de la Biblia Claire de Rezo donde se explicaba como invocar a la bestia Zanaffer, que unos 200 años antes había asolado la ciudad de Sairag.


title: Ellisel Vulgrum

text: Sin embargo las cosas no resultaron de esta forma y Lina&Cia le plantaron cara, hasta que durante uno de los enfrentamientos, la Copia de Rezo destruye la ciudad de Sairag. Posteriormente Ellis se las arregla para invocar a Zanaffer, apoyada en todo momento por Zangulus (quien resulta derrotado por Gourry antes de que los acontecimientos se precipiten) y la Copia de Rezo... o eso creía ella. Finalmente se descubre que la Copia de Rezo tenía voluntad propia y se negaba a ser utilizado por Ellis solo por ser el vivo recuerdo de su amado. La Copia de Rezo asesina a Ellis a sangre fría y se fusiona con la renacida Zanaffer para destruir a aquellos que mataron a su original, en ese momento revela que puede ver y que sus ojos son de diferente color.


title: Ellisel Vulgrum

text: Tras una reñida lucha entre la Copia de Rezo y Lina Inverse, Gourry Gabriev, Zelgadiss, Ameria y Shilfild, finalmente es derrotado gracias a la Espada Sagrada que se ocultaba en el interior del Hulagón.


title: Ellisel Vulgrum

text: En esta continuidad, la presencia de Ellis es bastante importante que en otras continuidades ya que consitutye uno de los enemigos más representativos en la primera serie de "Slayers". Aparece como una hechicera hábil en la creación de clones y quimeras y su manipulación y control a distancia. Igualmente, su aspecto es más provocador, ya que aparece como una joven de veinticinco años vestida de totalmente de negro y de minifalda muy corta con una abertura a la derecha y hombreras claveteadas que sujetan una larga capa negra. En fin de una chica noble y pura paso a convertirse en la "Chica mala" de la serie. A pesar de todas esas características, esta encarnación de Ellis no resulta muy popular en el fandom, y no es de nuevo recordada en las series posteriores.


title: Ellisel Vulgrum

text: La encarnación de Ellis en las novelas es similar pero bastante diferente a la presentada en el anime. Para empezar se revela su nombre completo, Ellisel Vulgrum, con lo que el personaje de Vulgrum, al contrario que en la serie, realmente no existe como tal en las novelas.


title: Ellisel Vulgrum

text: Ellis resulta ser también una discípula del Monje Rojo y hechicera hábil en la creación de clones y quimeras así como en la manipulación de estos. Sin embargo, a diferencia de la serie, ella no creó una Copia de Rezo sino que utilizó una ya existente que había creado el propio Rezo para experimentar con ella. Ellis se refugió emocionalmente en ella al igual que en su otra encarnación, pero esta Copia resultó estar fusionada con un mazoku (demonio), lo que le otorgó un gran poder y libre albedrío.


title: Ellisel Vulgrum

text: Ellis también pretendía vengarse de Lina Inverse y Zelgadiss ("aunque no conocía personalmente a este último") por creerlos causantes de la muerte de su amado Rezo. Para ello envió tras ellos continuos clones de magos indeterminados que controlaba a distancia con su poder y que respondían al "alias" de "Vulgrum". Eventualmente, es encontrada por Lina Inverse y Zelgadiss en el bosque del Hulagon que rodea Sairag, pero no revela su verdadera identidad, sino que se hace pasar por una cazarrecompensas, que aunque inexperta, les persigue sin mucho éxito. Lina la obliga a unirse a su grupo al tiempo que son acosados continuamente por los clones y quimeras enviados por Ellis, de forma que ellos no saben quién está entre sus filas. Ellis pasa bastante desapercibida en el grupo salvo por Lantz, un mercenario espadachín con quien discute continuamente. Irónicamente, Ellis controlará con su magia al propio Lantz para intentar asesinar a Lina, aunque este intento resulta fallido.


title: Ellisel Vulgrum

text: Eventualmente, Ellis es descubierta, pero para entonces la Copia de Rezo ya había aparecido. En ese momento ella confiesa su verdadera identidad y explica sus motivos, pero de poco le sirve ya que la Copia de Rezo la asesina a sangre fría sin que ninguno pueda hacer nada. Esta Copia es igualmente derrotada.


title: Ellisel Vulgrum

text: Esta encarnación de Ellis solo parece en la 3ª Novela y es menos conocida que su homónima del anime; además, también resulta diferente. Ellis aparece aquí como una muchacha normal, de ropas variopintas y con la frente cubierta por una cinta roja en donde esconde la joya con la que controla a distancia a sus criaturas. Igualmente va armada con una suerte de espada corta, pero no es especialmente hábil con ella. Al igual que en el anime, Ellis muere sin ceremonia y no es vuelta a recordar en lo sucesivo.


title: Ellisel Vulgrum

text: Esta Ellis es similar a la de las novelas, pero solo aparece en forma de flashback. Aquí se revela que, al igual que su homónima del anime, ella se refugió emocionalmente en la Copia de Rezo que al original y a la propia Eris le había servido como pbjeto de experimentos. Llegados a este punto, la Copia demuestra tener voluntad propia al declarale a Eris que él vengaría la muerte de su original; Eris rompe a llorar en ese momento abrazada a él, y la copia la mata. Su muerte es mencionada de forma ocasional por la Copia de Rezo, solo para explicar el punto en que adquirió conciencia de sí mismo.


title: Ellisel Vulgrum

text: Al contrario que otros personajes, secundarios o no, de la saga de "Slayers", Ellis no es un personaje popular, incluso su divulgación en forma de rami-cards, ilustraciones y shitajikis es bastante discreta. Este hecho se reafirma en el propio fandom, donde es rara su aparición, salvo ocasionalmente por algunos fanartistas y doujinka japoneses, o algún fanfiction de autor angloparlante.


title: Nodosaurus textilis

text: Nodosaurus textilis es la única especie conocida del género extinto Nodosaurus (que significa "lagarto nóduloso") de dinosaurio tireóforo nodosáurido, que vivió a finales del período Cretácico, hace aproximadamente ente 100,5 a 97 millones de años, durante el Cenomaniense, en lo que hoy es Norteamérica.


title: Nodosaurus textilis

text: "Nodosaurus" era un dinosaurio acorazado que tenía placas dermales óseas que cubrían la parte superior de su cuerpo, y pudo haber tenido púas a lo largo de sus flancos, tenía aproximadamente 4 a 6 metros de largo. En 2010, Paul estimó su longitud en 6 metros y su peso en 3,5 toneladas. Los osteodermos estaban ubicados en bandas a lo largo de su cuerpo, con las bandas estrechas sobre las costillas que se alternan con placas más anchas entre estas. Estas placas más anchas estaban cubiertas con los nódulos huesudos regularmente dispuestos, que dan a animal su nombre científico. Caminaba sobre sus cuatro patas, cortas y poderosas, apoyando en los cinco dedos, un cuello corto y una larga, tiesa, cola sin porra. La cabeza era estrecha, con un hocico acentuado, las quijadas grandes, y pequeños dientes. Probablemente comía plantas suaves, pues habría no podido masticar las resistentes, fibrosas, o pudo haber procesado alternativamente estas últimas con gastrolitos y sus enormes aparatos intestinales.


title: Nodosaurus textilis

text: Se piensa que sin una maza en su cola, 'Nodosaurus' ' no habría tenido mucho en términos de defensas activas. Cuando estaba amenazado, probablemente se echaba a la tierra de modo que solamente su parte posterior y lados acorazados quedaban expuestos, como en los modernos erizos. Los muchos escudos de nodosáuridos encontrados en los EE. UU. tienen una buena probabilidad de ser identificado, y probablemente del género "Nodosaurus".


title: Nodosaurus textilis

text: En 1998, James Kirkland y Kenneth Carpenter proporcionaron un diagnóstico mejorado de la especie. La cabeza del muslo se extiende hacia afuera. La tibia es delgada y su extremo inferior no se despliega bruscamente como en "Sauropelta". La armadura del lomo difiere de la de todos los demás Nodosauridae en presencia de un par de placas rectangulares a cada lado de la línea central con un centro abovedado, combinado con sectores inferiores que consisten en filas transversales de placas rectangulares más pequeñas con un centro abovedado intercalado con filas de placas cuadradas planas aún más pequeñas. El escudo de cadera real consiste en osteodermos hexagonales planos entrelazados.


title: Nodosaurus textilis

text: En el esqueleto de "Nodosaurus", posee las protuberancias de la columna vertebral de las vértebras muy bajas, pero esto puede haber sido causado por la compresión del fósil. Las vértebras sacras se han convertido en un sinsacro. Las costillas han crecido junto con las vértebras. La articulación de la cadera está cerrada internamente. La longitud de los ilion fue calculada por Lull en 93 centímetros. En vista lateral, el fémur tiene un perfil ligeramente ondulado, mientras que en otros nodosauridos es perfectamente recto. La ondulación no parece ser el resultado de la distorsión, sin embargo, es posible que la rectitud de las otras especies sea tal que no esté claro si es una característica única. También es notable la elegante espinilla que carece del ensanchamiento súbito extremo del extremo inferior. Combinado con la forma del muslo, esto produce una pata trasera no tan robusta. La pata delantera es robusta. La fórmula de las falanges es 2-2-4-5.


title: Nodosaurus textilis

text: La extraña variación en la forma de las filas de osteodermos en la parte posterior a menudo ha sido imitada por ilustraciones de otros anquilosaurios, pero se sabe que es exclusiva de "Nodosaurus". Además de las partes de armadura relacionadas de la espalda y las caderas, también se han encontrado osteodermos sueltos. Uno, que mide 143 por 108 milímetros, tiene la típica forma ovalada, centralmente, de placas en el casco delantero. Se han encontrado espinas planas afiladas en la cola que se curvaron ligeramente hacia atrás. También hay una columna vertebral larga del tórax anterior con una base de veintidós centímetros de largo y una columna del hombro con una base que mide veinticuatro por once centímetros. Es conocido por dos especímenes fósiles incompletos descubiertos, a los que le falta el cráneo. Uno encontrado en la Pizarra Thermopolis de Wyoming. Se cree que hay un tercero en México pero no se ha confirmado que sea un "Nodosaurus". Es uno de los primeros dinosaurios acorazados descubiertos en Estados Unidos, siendo nombrado por Othniel Charles Marsh en 1889, pero bien descrito por Llul en 1921 a partir de restos parciales de un esqueleto. El nombre del género significa "lagarto nudoso" del latín nodus , "nudo, botón" y se refiere a las protuberancias de la armadura de las piernas. La designación de especie significa "trenzado" en latín y se refiere al patrón de la armadura.


title: Nodosaurus textilis

text: Se cree que el holotipo, YPM 1815, se encontró en el miembro Belle Fourche, un depósito marino de la formación Frontier, que se remonta al Cenomaniense medio y tiene aproximadamente 97 millones de años. Sin embargo, la datación de "Nodosaurus" también se ha dado como del Albiense. La incertidumbre es causada por el hecho de que Reed, en una carta a Marsh con fecha del 19 de junio de 1882, indicó la ubicación de manera bastante inexacta, relacionándola con la Cantera 13, diciendo que "esta criatura sauria está a aproximadamente una 1 milla al sureste de 13 y en estratos a unos 400 pies sobre el piedra arenisca dakota". Si la datación del cenomaniense es correcta, "Nodosaurus" es uno de los pocos dinosaurios conocidos de esa era geológica de es lugar.


title: Nodosaurus textilis

text: El holotipo consiste en un esqueleto parcial sin cráneo. Se han conservado los siguientes elementos, tres vértebras de la espalda, trece vértebras de la cola, un sacro, costillas, la parte superior de un omóplato, piezas de un húmero, piezas de codo izquierdo y radio izquierdo, huesos metacarpianos, falanges, ambos huesos ilíacos, un fémur izquierdo, ambas tibias, una pieza de peroné izquierdo, el pie izquierdo, la parte izquierda de la armadura dorsal posterior, la parte izquierda de un escudo de cadera, un osteodermo con quilla, una columna vertebral y una placa en forma de columna. Nunca se han asignado otros hallazgos a la especie, excepto algunas placas de armadura sueltas. En 1921 el material fue descrito nuevamente por Richard Swann Lull. La reconstrucción en la publicación fue la primera que se publicó a de un nodosáurido.


title: Nodosaurus textilis

text: En 1881, Harry Seeley nombró a "Hoplosaurus ischyrus" basado en fragmentos de Austria. En 1901, el barón Franz Nopcsa lo renombró "Nodosaurus ischyrus", hoy considerado sinónimo de "Struthiosaurus". En 1909, George Reber Wieland nombró a "Hierosaurus sternbergi" sobre la base de material fragmentario. En 1936, Maurice Goldsmith Mehl nombró a Hierosaurus coleii. En 1978, Walter Preston Coombs renombró a los taxones como especies de "Nodosaurus", produciendo un "Nodosaurus sternbergi" y un "Nodosaurus coleii". El primer nombre es un nomen dubium, para la segunda especie, el género separado "Niobrarasaurus" fue nombrado en 1995. Coombs también renombró "Stegopelta" en 1978 como "Nodosaurus landerensis", hoy en día, sin embargo, el nombre "Stegopelta" se usa generalmente.


title: Nodosaurus textilis

text: En 1889, Marsh colocó originalmente a "Nodosaurus" dentro de Stegosauria. En 1890 nombró a su propia familia Nodosauridae, pero pensó que eran parte de la Ceratopsia. Solo más tarde la relación se hizo clara con formas inglesas como "Hylaeosaurus" y "Polacanthus". En 1896, Marsh devolvió a "Nodosaurus" a Stegosauria, junto con todo tipo de otras especies blindadas. "Nodosaurus" es el homónimo de Nodosauridae, uno de los dos subgrupos de Ankylosauria y se encuentra en este grupo en la mayoría de los estudios. Vickaryous, M. y col. en 2004, sin embargo, encuentran los hallazgos demasiado escasos para una clasificación exacta y los enumeran como "Ankylosauria incertae sedis".  La filogenia a continuación según por Brown "et al." de 2017, muestra los resultados del consenso estricto, excluyendo los taxones fuera de Nodosauridae.


title: Belanova

text: Belanova es un grupo de electro popy synth pop mexicano, originario de Guadalajara, Jalisco. El grupo estuvo integrado por Denisse Guerrero (voz), Edgar Huerta (teclado) y Ricardo Arreola (bajo). Aunque estos son los únicos tres miembros oficiales, varios otros músicos actuaron en la formación en vivo, especialmente Israel Ulloa (batería) y Richo Acosta (guitarra).


title: Belanova

text: Belanova se formó en el año 2000 y en 2002 firmaron con la discográfica Virus Records, propiedad de Universal Music. Considerados como una banda de pop popular en México. Además se presentaron en países de Latinoamérica, así como en España y Estados Unidos. Y compartieron escenario con artistas como Shakira o Lena Katina, entre otros.


title: Belanova

text: El nombre de la banda surgió por la recomendación de un amigo, quien comentó que "Belafunk" podría ser su nombre. Aunque la banda solo usó la primera mitad de esa sugerencia "Bela", que significa "bello" en italiano. Más tarde adoptaron la palabra "nova", la cual hace alusión al momento donde brilla con más intensidad una estrella debido a su muerte. Y de esta manera, surgió "Bellanova", que significa literalmente «bella estrella». Con un nombre establecido, comenzaron a tocar en algunos bares de Guadalajara. Sin embargo la gente pronunciaba la doble "L" en su nombre, por lo que decidieron quitar una y quedar simplemente como "Belanova".


title: Belanova

text: Cuentan con seis álbumes de estudio: "Cocktail" (2003), "Dulce beat" (2005), "Fantasía pop" (2007), "Sueño electro I" (2010), "Sueño electro II" (2011) y "Viaje al centro del corazón" (2018). A lo largo de su carrera han logrado reconocimiento en diferentes países con sencillos como: «Baila mi corazón», «Cada que...», «Eres tú», «Mariposas», «Me pregunto», «Nada de más», «Niño», «No me voy a morir», «One, two, three, go!», «Paso el tiempo», «Por ti», «Hasta el final», «Rosa pastel», «Suele pasar», «Tus ojos» o «Aun así te vas». Fueron premiados al Latin Grammy a mejor álbum pop dúo o grupo por "Fantasía pop" en 2008.


title: Belanova

text: En 2011 la banda fue elegida para promover los Juegos Panamericanos de 2011. Con el gran éxito en Guadalajara, Belanova firmó un contrato deportivo internacional, y fueron invitados a representar a América en los Juegos Olímpicos de verano de 2012 en Londres, Inglaterra, con la canción promocional «Siente el movimiento», en alianza con Coca-Cola, y fue un gran éxito en los países hispanos que les garantizó el reconocimiento Billboard como Mejor Campaña de Televisión en América Latina en 2012.


title: Belanova

text: Con el lanzamiento de "Fantasía pop", vendieron digitalmente 5 veces más que sus álbumes físicos y establecieron el récord del álbum mexicano más vendido en la historia digital, luego del lanzamiento de la versión Belanova para celular Sony Ericsson W580, la banda alcanzó el récord del "ringtone" digital más vendido en México con «Baila mi corazón». Cuando se lanzó el último sencillo de "Fantasía pop", para Universal Music, se estaba estableciendo un nuevo récord: la mayor cantidad de canciones que alcanzaron el número 1 de forma consecutiva en las listas de México, más los sencillos de "Dulce beat" y "Fantasía pop" juntos; este récord iguala al de artistas como Michael Jackson y Katy Perry en el "Billboard" Hot 100 en su país de origen, Estados Unidos. En 2013, en sociedad con Pepsi, se lanzó el álbum "Canciones para la luna - Sinfónico en vivo"; este es un disco en directo que mezcla el electro-pop de Belanova con la orquesta sinfónica. El disco obtuvo la certificación Platino.


title: Belanova

text: Los tres miembros de la banda tenían pasión por la música desde la infancia. Richie, de Guadalajara, desarrolló su interés en la música a partir de una admiración por el miembro de The Beatles, Paul McCartney cuando era niño. Edgar, también de Guadalajara, se interesó por primera vez en la música cuando su hermano recibió un pequeño teclado como regalo de Navidad, mostrando poco interés en él, por lo que Edgar simplemente comenzó a tocarlo un día. Denisse, originaria de Los Mochis, Sinaloa, disfrutaba cantar desde que era una niña, y anteriormente fue miembro de una banda llamada 40 Grados. El trío se conoció en Guadalajara en un bar donde trabajaban Edgar y Denisse.


title: Belanova

text: Su primer álbum se tituló "Cocktail" y fue lanzado en 2003. El primer sencillo del álbum fue «Tus Ojos», que ganó popularidad debido a su inclusión en una campaña publicitaria de "Mitsubishi", justo después de la llegada del fabricante de automóviles japonés a México. La canción alcanzó el número uno en el Top 100 mexicano y permaneció allí durante 3 semanas consecutivas. El álbum alcanzó el número cinco en la lista de álbumes mexicanos y fue certificado Oro; en consecuencia, el álbum fue nombrado uno de los cinco mejores álbumes de 2003 por Rolling Stone México.


title: Belanova

text: Además de «Tus ojos», el álbum también generó otros dos éxitos entre los veinte primeros, «Suele pasar» y «Aun así te vas». La banda pasó 2003 y 2004 en una gira de 100 conciertos por México promocionando el álbum. Tras el éxito de "Cocktail", la gerencia de la compañía Universal Music México alentó a la banda a adoptar un sonido más comercial. Belanova voló a Argentina para grabar su segundo álbum, pasando de la música electrónica a la electropop.


title: Belanova

text: En 2005, Belanova lanzó su segundo álbum, "Dulce beat", que ganó popularidad en el mercado de la música latinoamericana gracias en gran parte a las estaciones de televisión como "MTV". El álbum fue lanzado el 21 de junio de 2005 en México, alcanzando el puesto número uno y manteniendo el lugar durante cuatro semanas no consecutivas. El álbum vendió más de 200,000 copias solo en México. El primer sencillo fue «Me pregunto», con un sonido similar al de "Cocktail". El sencillo fue seguido poco después por «Por ti», mucho más basado en la música pop. Ambas canciones alcanzaron el número uno en México. «Rosa pastel» fue lanzado en julio de 2006 como el tercer sencillo.


title: Belanova

text: El cuarto sencillo, «Niño», se utilizó en promociones para Pizza Hut México. El gran éxito del álbum llevó a la sucursal latinoamericana de Disney a pedirle a la banda que grabara una versión en español de la canción «What I've Been Looking For» («Eres tú») para el lanzamiento de la banda sonora de High School Musical en América Latina.


title: Belanova

text: El álbum tuvo mucho éxito en América Latina, con ventas de más de 500.000. Esto llevó al lanzamiento del primer álbum en vivo de la banda "Dulce beat Live", que se convirtió en disco de oro en México solo unas horas después de su lanzamiento. El álbum incluye un conjunto de 16 canciones interpretadas en vivo en el Foro Expo en Guadalajara, Jalisco, México, el 10 de marzo de 2006. Una edición de lujo de "Dulce beat", con varias versiones acústicas de canciones de los dos primeros álbumes de Belanova y una nueva grabación vocal de «Te quedas o te vas», también fue lanzado, titulado «Dulce Beat 2.0».


title: Belanova

text: El video de Belanova «Por ti» rompió el récord de la mayoría de las semanas en el Top 20 de "MTV México", llegando al número uno durante veintinueve semanas. Cuando el álbum fue lanzado en los Estados Unidos en la primavera de 2006, alcanzó el número cincuenta y nueve en la lista de los mejores álbumes latinos de Billboard y alcanzó los diez primeros en la lista de los mejores álbumes electrónicos. La banda obtuvo una nominación al Grammy por Mejor Álbum Vocal Pop de un Grupo o Dúo, pero perdió ante La Oreja de Van Gogh. Belanova se convirtió en la actuación mexicana más nominada en los MTV Video Music Awards 2006 de América Latina, además de haber ganado el premio Mejor Artista Norte.


title: Belanova

text: El tercer álbum de Belanova, "Fantasía pop", presentó un movimiento más alejado del electropop y más hacia el pop. El álbum fue lanzado el 10 de septiembre de 2007 en México y América Latina, y el 11 de septiembre de 2007 en los Estados Unidos. El álbum fue grabado en Argentina. El primer sencillo, «Baila mi corazón», se estrenó el 2 de julio en la estación de radio mexicana Los 40 Principales. En julio de 2007, la banda firmó un contrato con Sony Ericsson México para lanzar el modelo "W580" como una edición especial de Belanova, que incluía tres nuevas pistas del álbum, así como un video musical y un juego de baile.


title: Belanova

text: El 18 de agosto de 2007, la banda filmó el video para el segundo sencillo de su álbum, «Toma mi mano». La canción fue incluida en la banda sonora de la película mexicana Hasta el viento tiene miedo y sirvió como sencillo promocional para la película. El 12 de septiembre de 2007, se informó que el álbum había vendido más de 50.000 copias en solo tres días en México, lo que le valió la certificación de oro de AMPROFON. La promoción para el tercer sencillo, «One, two, three, go!», comenzó en el verano de 2008. El sencillo recibió gran difusión entre las estaciones de radio pop mexicanas. El video musical fue lanzado el 10 de julio y se estrenó en MTV. La banda fue nombrada como las más solicitada en México en 2008 con el sencillo «Cada que...» encabezando las listas de fin de año. «Paso el tiempo» fue lanzado como el sencillo final del álbum, coincidiendo con el lanzamiento del segundo álbum en vivo de la banda, Tour Fantasía Pop.


title: Belanova

text: El álbum trajo al grupo un mayor éxito en los mercados extranjeros. Recorrieron México, Iberoamérica y los Estados Unidos. Belanova fue nombrada "Mejor Banda Nueva" por Yahoo! España, después del lanzamiento del álbum a principios de 2008. «Baila mi corazón» alcanzó la cima de las listas de reproducción en España, pero las ventas de álbumes nunca despegaron. El álbum obtuvo la certificación de oro (Latin Gold) en los Estados Unidos después de vender más de 100.000 copias y la banda anunció su primera gira en ese país con 20 fechas. «One, two, three, go!» se presentó como "Sencillo de la Semana" gratuito en la tienda de música Apple, iTunes en los Estados Unidos, a partir de la semana del 29 de julio. El 23 de noviembre de 2008 ganaron un Grammy Latino por su álbum "Fantasía pop". En septiembre de 2008, se anunciaron los nominados para , Belanova recibió el segundo mayor número de nominaciones junto con la banda argentina Babasónicos, con seis nominaciones cada una, justo detrás del cantante colombiano Juanes. Belanova fue la agrupación mexicana más nominada. La banda también fue nominada en las Lunas del Auditorio Nacional y los Grammy Latinos.


title: Belanova

text: Los álbumes de estudio cuarto y quinto de Belanova se grabaron simultáneamente, pero se lanzaron por separado como "Sueño electro I" en 2010 y "Sueño electro II" en 2011. La banda llamó a "Sueño Electro" un «proyecto en varias partes» cuando se le preguntó sobre la importancia del número "I" en el título del primer lanzamiento. La vocalista Denisse Guerrero expresó que dividir el lanzamiento en dos partes le dio a la banda más libertad para experimentar en géneros fuera de su synthpop habitual. "Sueño Electro I" es el cuarto álbum de estudio de Belanova, nominado para el Grammy Latino en 2011 bajo Mejor Álbum Pop por un dúo o grupo.


title: Belanova

text: Fue anunciado en la página de Twitter de la banda con una ventana de lanzamiento inicial para el otoño de 2010. Belanova declaró en varias entrevistas que el álbum presentaría varios estilos musicales, expresando que experimentaron con muchos instrumentos y sonidos nuevos, centrándose en gran medida en el proceso de producción y grabación. El álbum fue lanzado temprano en algunas áreas de México el 23 de octubre de 2010, y en el resto del país, así como en los Estados Unidos y América Latina, el 25 de octubre. Debutó en el número seis en el Top 100 de AMPROFON y en número nueve en la lista Billboard Top Álbumes Latinos, también llegaron a promocionar a "Pronósticos", una empresa de lotería estatal mexicana.


title: Belanova

text: "Sueño electro II" es el quinto álbum de estudio de la banda. Presenta estilos musicales similares a los de su predecesor, y también experimenta con la música tradicional mexicana ranchera. El álbum fue lanzado el 6 de septiembre de 2011 en todo México, Estados Unidos y América Latina, en formatos estándar y de lujo. Debutó en el número ocho en la lista Billboard Top Álbumes Latinos. En México, debutó en el número 20 en la lista Top 100 de AMPROFON.


title: Belanova

text: "Sueño electro I" lanzó dos sencillos, el primero, «Nada de más», fue lanzado en línea y por radio el 2 de agosto de 2010. El video musical se estrenó en televisión el 27 de septiembre de 2010. «No me voy a morir» pasó a convertirse en el segundo sencillo de "Sueño Electro I" a finales de 2010, y el video musical se estrenó a principios del año siguiente. Mostró varios instrumentos nuevos para la banda, incluyendo una orquesta de cuerda y trompas francesas. En mayo de 2011, la banda anunció «Mariposas» como el primer sencillo de "Sueño electro II". El segundo sencillo «Hasta el final» fue lanzado a fines de 2011, una canción inspirada en la música de mariachi.


title: Belanova

text: La banda pasó los últimos meses de 2010 haciendo una gira corta en varias ciudades de los Estados Unidos en apoyo de "Sueño electro I". A principios de 2011, hicieron una gira breve en México y América Latina, especialmente como parte de The Pop Festival Tour de Shakira en Colombia y México. La banda también expresó interés en ramificarse en Europa y Asia. Una gira titulada Belanova Sessions comenzó en junio de 2010 para promocionar los álbumes de Sueño electro en todo México, Sudamérica y Estados Unidos. En abril de 2012, comenzó el Tour Sueño Electro II en los Estados Unidos. A finales de 2012, la banda formó parte de una corta gira con Moderatto.


title: Belanova

text: En febrero de 2012, durante la promoción para Diseñadores Internacionales de México, una convención de moda en la que estuvo involucrada Denisse Guerrero, mencionó a la prensa que Belanova había comenzado a trabajar en el seguimiento de los álbumes de Sueño Electro. En una entrevista con Terra TV, el grupo confirmó que habían comenzado a escribir y grabar nuevo material, centrándose en la música de baile. Por primera vez en su historia, la banda trabajó con otros músicos para escribir canciones para el álbum, incluido Jay de la Cueva de la banda mexicana Moderatto. Denisse Guerrero reiteró que el álbum es «un paso adelante y más orientado hacia el baile». La banda también confirmó que Armando Ávila es uno de los productores que trabajan en el nuevo álbum después de haber trabajado juntos en los álbumes de Sueño Electro.


title: Belanova

text: "Canciones para la luna" se reveló como el título del álbum en una entrevista con El Universal en septiembre de 2013. El álbum en vivo se lanzó digitalmente el 8 de octubre de 2013 para su descarga gratuita en México en asociación con Pepsi. El álbum es una compilación de éxitos de álbumes pasados que con nuevos arreglos e interpretados junto a una sinfonía y músicos invitados. También presenta dos nuevas canciones interpretadas en vivo: «Juegos de amor» y «Solo dos». El álbum fue grabado ante una audiencia en vivo el 2 de septiembre en la Ciudad de México. Varias canciones grabadas en esta presentación no están incluidas en el lanzamiento digital. «Solo dos» fue lanzado como el primer sencillo el 8 de octubre y posteriormente saldría «No voy a parar» cómo segundo sencillo a dueto con Jay de la Cueva.


title: Belanova

text: Luego de tres años de estar alejados de la música, la banda dio un adelanto de su sexto álbum de estudio, como primer paso del trabajo de "Viaje al centro del corazón", Belanova lanzó el 11 de marzo de 2016 el sencillo «Cásate conmigo» el cual estuvo acompañado de un videoclip que fue publicado el mismo día en la plataforma digital, YouTube. «Tenemos una ideología de disfrutar, estamos contentos, abiertos y sin prejuicios. ‘Cásate conmigo’ refleja todo eso» comentó Edgar, por su parte Denise declaró «Pienso que vale la pena tomar el riesgo por amor, nosotros tenemos amor a la música y lo que reflejamos aquí es la madurez de pareja pero también el arriesgarnos con un tema más bailable; lo que queremos es que la gente se case con Belanova» anunciaron los miembros ante la presentación del álbum a los medios.


title: Belanova

text: Belanova lanzó "Viaje al centro del corazón" el 15 de junio de 2018, casi dos años después desde la publicación del primer sencillo en 2016. Este álbum fue publicado después de 7 años desde su último álbum de estudio "Sueño electro II" publicado en 2011, y 5 desde su álbum en vivo "Canciones para la luna" de 2013. El disco se compone de 10 canciones. Acerca del nombre del álbum, la banda explicó: Para la promoción del disco, Belanova realizó varias firmas de autógrafo en la Ciudad de México. El sencillo «Nada es igual» fue publicado el 8 de febrero de 2018 al igual que un video musical, posteriormente se lanzaría el tercer sencillo oficial titulado «Polaroid» publicado el 2 de agosto de ese mismo año acompañado también de un videoclip. La grabación de las canciones fue hecha en Estocolmo, Suecia en el estudio "Soundtrade" y contó con la participación de productores como Joel Isaksson y Oskar Nyman.


title: Belanova

text: En 2020 salieron rumores sobre una supuesta separación del grupo, ya que estuvieron ausentes prácticamente durante el 2019, no obstante Edgar Huerta, tecladista de la banda, confirmó que solo se trata de una pausa en sus carreras y pretendían regresar con un material nuevo como celebración de sus 20 años de trayectoria musical, cosa que a 2022 aún no sucede.


title: Belanova

text: La banda trabajó con Aleks Syntek en la canción «Laberinto», que aparece en el álbum de Syntek, "Lección de vuelo", así como con la banda mexicana Moenia en la canción «Me equivoqué» de su álbum "Solar". La banda participó en el segundo volumen de un álbum tributo a la banda mexicana Caifanes, que fue lanzado en 2011, grabando una versión de la canción «Viento». Belanova proporcionó música para una campaña publicitaria de televisión que promocionaba a Wella América Latina con anuncios televisivos que se emitieron tras el lanzamiento de su tercer álbum "Fantasía pop".


title: Belanova

text: En 2009, las canciones «Yo nunca vi televisión» y «Oye Tweety!» fueron grabados para la promoción del programa de televisión chileno 31 minutos y una campaña que involucra al personaje de dibujos animados Piolín, respectivamente. Durante los Juegos Olímpicos de verano de 2012 en Londres, Inglaterra, Belanova (como parte de UMLE) se asoció con Coca-Cola, grabando una versión en español y un video de la canción «Anywhere in the World» (llamada en español «Únete al movimiento») como parte de la campaña promocional. En 2014, Belanova participó en el álbum "Dancing Queens": un tributo para ABBA interpretando una versión en español de «Chiquitita».


title: Belanova

text: A través de entrevistas ellos han citado influencias de géneros musicales desde el Rock-pop al Techno, como por ejemplo ABBA, Daft Punk, New Order, The Cure, Fischerspooner, Prince y Pet Shop Boys.


title: Taniquetil

text: Aparecido en la obra "El Silmarillion", de J.R.R. Tolkien, Taniquetil significa "Alto pico blanco", la más alta montaña de las Pelóri y la más alta de Arda, sobre cuya cima se encuentra Ilmarin, las mansiones de Manwë y Varda. Desde donde Manwë podía ver todas las tierras de Arda que se extendían a sus pies. Los Altos elfos Vanyar viven en sus laderas.


title: Taniquetil

text: El Taniquetil se encontraba en la parte central y oriental de la cordillera, no muy lejos del único paso que atravesaba las montañas. Este paso recibía el nombre de Calacirya, el ""Paso (o Desfiladero) de la Luz"", pues permitía el paso de la Luz de los Árboles.


title: Taniquetil

text: También llamada "la Montaña blanca", "la Montaña Sagrada", y "la Montaña de Manwë". Pero el nombre más usado era el Quenya Oiolossë que significa "Nieves Eternas", traducido al Sindarin como "Amor Uilos"; pero, de acuerdo con la Valaquenta, era "la torre extrema de Taniquetil". Una de las especies de los árboles fragantes, o Nísimaldar, que crecían en la isla de Númenor se llamaba "taniquelassë" («hoja de Taniquetil») en recuerdo de esta montaña.


title: Silvio Fernández Melgarejo

text: Silvio Fernández Melgarejo, más conocido por su nombre artístico Silvio (La Roda de Andalucía, 8 de agosto de 1945-Sevilla, 1 de octubre de 2001), fue un cantante español que se convirtió en uno de los exponentes más importantes del llamado rock sevillano, consideración que logró mucho antes de su fallecimiento.


title: Silvio Fernández Melgarejo

text: En su ciudad —Sevilla— fue un personaje extremadamente popular, objeto de muchos mitos urbanos multitud de anécdotas disparatadas y citas como "Paso directamente del estado de coma, al estado de beba", mientras que en el resto de España era un músico de culto que contaba con una enorme admiración por parte de artistas principalmente provenientes del mundo del rock como Miguel Ríos, Luz Casal, Enrique Bunbury —quien ha grabado e interpretado en directo una versión de "Rezaré", quizás la canción más conocida de Silvio—, Santiago Auserón, Raimundo Amador o Joaquín Sabina, entre otros, así como del periodismo musical español como Diego Manrique, Carlos Tena, Paco Pérez-Brian o Ángel Casas.


title: Silvio Fernández Melgarejo

text: Silvio nació de manera casual en el cuartel de la Guardia Civil de La Roda de Andalucía, unas horas antes de que estallara la segunda bomba atómica sobre Nagasaki, en la provincia de Sevilla. Se trasladó a los pocos días a la capital. Su padre era un redactor jefe del diario "ABC de Sevilla", Antonio de los Santos, que firmaba con el pseudonimo de Silvio. Su madre, Eva Fernández, era de origen gitano y del municipio de Coria del Río. La única hermana de Silvio, Evita, se suicidó con 20 años cuando Silvio tenía 27.


title: Silvio Fernández Melgarejo

text: Silvio empieza como batería; esta vocación le venia de su pasión por la Semana Santa, cuando se colocaba al lado de los tambores de las bandas de música. Sus dos primeros grupos fueron Los X-5 (1963) y Los 5 Mercurys (1964-1965). Como batería ya destacaba en la escena musical sevillana de los primeros sesenta por sus espectaculares solos y su actitud de showman sobre el escenario. Sus influencia musicales eran Elvis Presley, The Shadows, The Beatles, Adriano Celentano, Antonio Molina y The Platters, entre otros.


title: Silvio Fernández Melgarejo

text: Después de estos primeros grupos, formaría parte por un tiempo breve de Gong (1968) y del grupo pionero del rock psicodélico y de la fusión flamenca en España, Smash (1970), como bajista y percusionista respectivamente. De hecho, en una entrevista que le realizó Àngel Casas para el programa "Musical Express" de TVE en 1981, Silvio afirma que la idea de la fusión entre flamenco y rock era suya.


title: Silvio Fernández Melgarejo

text: Abandona la música de forma temporal tras contraer matrimonio con Carolyn Williams —una rica heredera aristócrata del Reino Unido— en la iglesia del Cachorro del barrio de Triana. El matrimonio trasladó su residencia a Marbella y duró dos años. De este matrimonio nació un hijo, Sam Fernández. La historia de este matrimonio era una de esas leyendas urbanas que en Sevilla rondaban en torno a Silvio y nunca se confirmó su veracidad hasta la aparición de Carolyn y Sam Fernández en la película documental sobre Silvio, "A la diestra del cielo" (2007): ambos explican lo acontecido y Sam Fernández —quien nunca había sabido nada de la carrera musical de su padre— cuenta que, al igual que su padre, es cantante tras haberse desempeñado como batería.


title: Silvio Fernández Melgarejo

text: Debido a la ley franquista en la que la esposa no podía sacar dinero del banco, el dinero que mensualmente ingresaba la familia de Carolyn debía ser retirado cada mes del banco por el marido, en este caso Silvio. Una de las veces que fue a sacar la mensualidad del banco se fue con un amigo directamente al aeropuerto de Málaga y de allí salieron en el primer avión listo para despegar con destino europeo. Sin llegar a salir de los aeropuertos continuó este particular periplo por toda Europa, cogiendo uno detrás de otro el primer avión que iba saliendo y, por supuesto, sin parar de beber durante todo el trayecto, así hasta que se le terminó el dinero. Esos desfases de Silvio afectaron a la relación con su esposa, a tal punto que Carolyn se marchó con su hijo para no volver, lo cual supuso un duro golpe para Silvio, a lo que se uniría el suicidio de su hermana poco tiempo después.


title: Silvio Fernández Melgarejo

text: Estos hechos marcan los inicios de una segunda etapa en la vida de Silvio, cuando desarrolla su carrera musical como cantante, una etapa marcada por estas tragedias y también por el aspecto alegre, despreocupado y de fiesta constante que Silvio presentaba. Algunos de sus compañeros más cercanos dicen que la procesión iba por dentro.


title: Silvio Fernández Melgarejo

text: Silvio se convierte definitivamente en cantante a finales de los setenta con el grupo Silvio y Luzbel, al que siguieron otras tres formaciones: Barra Libre, Silvio y Sacramento —con quienes obtiene su época de mayor popularidad— y Silvio con sus Diplomáticos. Entre 1980 y 1999 grabó cinco discos, en los que se mezclaban temas propios con versiones de clásicos de las décadas de los 50 y 60, combinando rock americano, canciones italianas y otros estilos, haciéndolo en cualquier idioma que de forma libre e imaginaria se le venía a la cabeza, ya fuera el español, el inglés, francés, portugués o italiano, improvisando de una forma muy personal, efectiva y característica; esto hizo que sus discos tuvieran un distintivo inimitable. Un genio en este aspecto, ya que pocos pueden presumir del ingenio y el talento de Silvio para crear canciones tan surrealistas en letra y, al mismo tiempo, comerciales y de gran calidad.


title: Silvio Fernández Melgarejo

text: Algunos de sus temas más conocidos están dedicados o incluyen menciones a temas locales, como las vírgenes o el Rey San Fernando, aunque desde la perspectiva del rock, lo cual creaba una visión inclasificable. Una de sus canciones más famosas es "Rezaré" —una versión de "Preghero", de Adriano Celentano, a su vez versión de "Stand By Me", de Ben E. King—, que dedica a varias imágenes marianas de la Semana Santa de Sevilla.


title: Silvio Fernández Melgarejo

text: Otro de los sellos más representativos de la carrera de Silvio fueron sus imprevisibles directos, conciertos que dejaba abiertos a la inspiración del momento y en donde podían darse todo tipo de situaciones, poseía una magia especial y un gran dominio del escenario, mostrando siempre una enorme cercanía y conexión con el público, como reconoce Luz Casal en un documental dedicado a Silvio, "A la diestra del cielo".


title: Silvio Fernández Melgarejo

text: Estos conciertos eran una de las cualidades más apreciadas por sus seguidores y uno de los principales factores que le hicieron un personaje tan popular y querido en Sevilla, ya que conseguía reunir a todo tipo de público en ellos. A través de sus conciertos y canciones, Silvio conseguía el fenómeno de aglutinar a todo tipo de edades, estratos sociales, tendencias políticas y tribus urbanas. De hecho el músico, productor musical y escritor Pive Amador habla de "Triángulo Silviano o Sílvico" al territorio que ocupaba el «Reino Taifa de Sevilla» de Al-Mutádid que «comprendía las provincias de Cádiz, Huelva, Sevilla y el Algarve» y donde Silvio desempeño casi toda su carrera.


title: Silvio Fernández Melgarejo

text: Actuó en directo junto con otros grandes de la canción, como Joaquín Sabina, Ketama, Loquillo y los Trogloditas, en la inauguración de Cartuja '93 situado en la Cartuja de Sevilla.


title: Silvio Fernández Melgarejo

text: La vida de Silvio formaba parte de las leyendas urbanas de Sevilla al mismo tiempo que él estaba en vida, se contaban aventuras y extravagantes anécdotas que en muchos casos podían parecer inciertas. Aparte de este hecho, su historia ofrecía muchas lagunas, tales como el periodo en que vivió en Ámsterdam. Todos estos aspectos biográficos fueron investigados, confirmados y muchos de ellos descubiertos en el largometraje documental sobre la vida de Silvio "A la diestra del cielo" de Francisco Bech; a partir de la publicación de este trabajo, se puede relatar de forma completa la azarosa vida de Silvio, así como su legado como artista.


title: Silvio Fernández Melgarejo

text: Como personaje popular de la ciudad siempre mostró una gran simpatía y cercanía con sus admiradores; en una entrevista realizada por la televisión autonómica andaluza Canal Sur a finales de los ochenta, Silvio cuenta cómo en uno de sus conciertos hizo una maña de jiu-jitsu en tono amistoso al portero de su propio concierto mientras su público se colaba por detrás. Silvio también hace referencia a esta afición por la artes marciales en una entrevista de TVE realizada por Paco Pérez-Brian para el programa "Música Golfa" en 1989.


title: Silvio Fernández Melgarejo

text: Silvio fue un señor muy educado por encima de todo. Era forofo del Sevilla Fútbol Club —más que de ninguna otra cosa—, pero tenía amigos de los dos clubes de fútbol de la ciudad. Uno de sus más famosos temas está dedicado al Real Betis Balompié, y lleva por título "Betis". Lo que más le gustaba —aparte de cantar rock— eran las artes marciales, el fútbol, las bebidas alcohólicas en general y el tabaco —casi siempre marca Ducados—; era difícil no verle fumando.


title: Silvio Fernández Melgarejo

text: Sus últimos años los pasó casi apartado del mundo y convaleciente de una vida cargada de excesos. Sin embargo, editó su último disco en 1999.


title: Silvio Fernández Melgarejo

text: Cuando murió era un mito en vida. Falleció el lunes 1 de octubre de 2001 en Sevilla, en el Hospital Virgen del Rocío, por deterioro múltiple a causa del abuso del alcohol y el consumo de tabaco. Muchos conocidos fueron a despedirlo el día de su entierro; entre ellos se encontraban Pive Amador, con quien compartió largas tertulias filosóficas, Kiko Veneno, Luz Casal, Raimundo Amador, Gualberto García, Jesús Quintero, cada uno con una historia que contar sobre el cantante. En Madrid le dedicaron ese mismo año un homenaje de una semana de duración en el local La Boca del Lobo, bajo el título «Solemne Quinario del Rock Sevillano». El homenaje consistió en proyecciones, exposiciones, actuaciones en directo y conferencias a cargo de Diego Manrique, entre otros.


title: Silvio Fernández Melgarejo

text: En 2006, la ciudad de Sevilla puso una calle en su memoria en el barrio de Los Remedios bajo el nombre «Rockero Silvio». También en Granada hay una calle en su memoria, inaugurada en 2012, con el nombre «Paseo Rockero Silvio Fernández Melgarejo», así como en su pueblo natal, La Roda de Andalucía (Sevilla). El documental de noventa minutos de duración "A la diestra del cielo" (2007), de Francisco Bech, es el trabajo más completo sobre la figura de Silvio. Se encargó de investigar, descubrir y ofrecer todas las partes de su vida, llena de lagunas antes de este trabajo. Con una gran cantidad de grabaciones inéditas en directo (anteriormente apenas se habían visto imágenes de directos de Silvio, tan solo algunas grabaciones para televisión), material de archivo y numerosas entrevistas que incluyen a su madre Eva, su hijo Sam, Ricardo Pachón, Luz Casal, Alberto García-Alix y El Sevilla, de Mojinos Escozíos, entre muchos otros.


title: Silvio Fernández Melgarejo

text: Previo a este documental se editó en 1991 el libro "Silvio: Vengo Buscando Pelea", de Alfredo Valenzuela y Pive Amador, con apuntes biográficos y numeroso anecdotario sobre el artista.


title: Étienne de La Boétie

text: Étienne de La Boétie (Sarlat, 1 de noviembre de 1530 - Germignan, comuna de Le Taillan-Médoc cerca de Burdeos, 18 de agosto de 1563) fue un filósofo y trabajó como Magistrado en Burdeos Francia. Se interesó desde muy joven en los autores clásicos griegos y latinos. A los 18 años escribió "Discours de la servitude volontaire ou le Contr'un" («Discurso sobre la servidumbre voluntaria o el Contra uno») en 1548, no siendo publicado hasta 1572 por su mejor amigo Michel de Montaigne. El texto, si bien fue escrito en 1548 y pasó de mano en mano por ciertos sectores ligados a la política, por filósofos y escritores de renombre, no fue publicado hasta 25 años después de haber sido escrito por su autor.


title: Étienne de La Boétie

text: Después de cursar estudios de Derecho en la Université d'Orléans, se convierte en 1553 en consejero del Parlamento de Burdeos. A partir de 1560 participa junto a Michel de l'Hospital en diversas negociaciones para lograr la paz civil -predicando la tolerancia- en las guerras de religión que oponían a católicos y protestantes.


title: Étienne de La Boétie

text: El "Discurso sobre la servidumbre voluntaria" es una corta requisitoria de 18 páginas, contra el Absolutismo que sorprende por su erudición y solidez ya que quien lo escribió sólo tenía 18 años de edad. Al leer esta obra Michel de Montaigne quiere conocer al autor y de este encuentro nace una amistad que sólo acaba con la muerte de La Boétie.


title: Étienne de La Boétie

text: El texto de La Boétie plantea la cuestión de la legitimidad de cualquier autoridad sobre un pueblo y analiza las razones de la sumisión (relación dominación/ servidumbre). De esta manera el "Discurso" prefigura la teoría del contrato social e invita al lector a una minuciosa vigilancia siempre con la libertad como punto de mira. Los numerosos ejemplos sacados de la Antigüedad clásica que —como era costumbre en la época— aparecen en el texto, le permiten criticar, bajo una apariencia de erudición, la situación política de su tiempo. Si bien La Boétie fue un servidor del orden público, es considerado por algunos como un precursor intelectual de la desobediencia civil y del anarquismo.


title: Étienne de La Boétie

text: Murió por la peste en Germignan el 18 de agosto de 1563 a los 32 años.


title: Staurikosaurus pricei

text: Staurikosaurus pricei (gr. "lagarto de la Cruz del Sur") es la única especie conocida del género Staurikosaurus de dinosaurio terópodo herrerasáurido, que vivió a finales del período Triásico, hace aproximadamente 225 millones de años, en el Carniense, en lo que es hoy Sudamérica. Es uno de los dinosaurios más antiguos conocidos, junto a "Herrerasaurus", "Panphagia" y "Eoraptor"


title: Staurikosaurus pricei

text: Este dinosaurio medía hasta 2 metros de largo, y casi 80 centímetros de alto con un peso estimado de 30 kilogramos. Era un depredador no tan grande, solo se alimentaba de pequeños mamíferos y lagartijas grandes, y a veces de dinosaurios más pequeños que él, siendo pequeño en comparación con terópodos posteriores como "Megalosaurus".


title: Staurikosaurus pricei

text: Existe registro muy incompleto de fósiles de "Staurikosaurus", consiste en la mayor parte de la espina dorsal, piernas y la gran mandíbula inferior. Sin embargo, al estar fechando en un período tan temprano en la historia de los dinosaurios y ser tan primitivo, la mayor parte de las características de "Staurikosaurus", que también serían primitivas pueden ser reconstruidas. Por ejemplo, "Staurikosaurus" se representa generalmente con cinco dedos del pie y cinco dedos en las manos, características de un dinosaurio no especializado. Sin embargo, puesto que la estructura esquelética de las piernas se conoce, puede ser que "Staurikosaurus" haya sido un corredor rápido para su tamaño. También tenía una articulación de apenas dos vértebras y pelvis a columna vertebral, un arreglo típicamente primitivo. La cola habría sido larga y delgada para balancear la parte anterior del cuerpo.


title: Staurikosaurus pricei

text: Es el primer dinosaurio conocido de Brasil y fue descubierto por el paleontólogo Llewellyn Ivor Price en 1936, en el geoparque de Paleorrota. Fue hallado en la ciudad de Santa Maria, en el estado de Río Grande do Sul, en Brasil. Se encontró en Sitio Paleontológico Jazigo Cinco de la Formación Santa María. Los restos que consisten de algunos dientes y elementos postcraneales descritos en 1970, por Edwin Harris Colbert, trabajando para el Museo Americano de Historia Natural. Existen parientes de este animal en Argentina y Sudáfrica. El nombre del género hace referencia a la constelación de la Cruz del Sur que aparece en el escudo y bandera del Brasil. Cuando "Staurikosaurus" fue descubierto los hallazgos en América del Sur eran extraños. El nombre de la especie hace referencia al paleontólogo brasileño Llewellyn Ivor Price, quien extrajera el fósil. La rareza de los restos de "Staurikosaurus" pueden ser un resultado de que eran infrecuente mientras estaban vivos, o porque vivió en un ambiente como un bosque, en donde los fósiles se forman con dificultad.


title: Staurikosaurus pricei

text: "Staurikosaurus" fue considerado en un principio como un prosaurópodo basal, rápidamente esto fue dejado de lado y colocado dentro de los terópodos, asignándole una Familia, única para él, creada por Galtón en 1977 llamada Staurikosauridae. Luego en 1993 Sereno y Novas lo colocan dentro de Herrerasauridae.


title: Staurikosaurus pricei

text: Aunque sus dientes y postura sugieran que era omnívoro, algunos paleontólogos prefirieron clasificar a "Staurikosaurus" como un sauropodomorfo dentro de Prosauropoda. Se consideró que representaba un período de transición en la separación de los terópodos con estos. Sin embargo, otro fue encontrado en 1984 en el desierto de Arizona que era un prosaurópodo tan típico que indica que el grupo se desarrolló antes de "Staurikosaurus". Las últimas investigaciones parece confirmar que "Staurikosaurus" y sus parientes "Eoraptor " y "Herrerasaurus" son los terópodos definidos y se habían desarrollado después de que la línea de los Sauropodomorpha se había separado de Theropoda.


title: Yavanna

text: Yavanna (traducido como ‘dadora de frutos’ del quenya) es un personaje ficticio que forma parte del "legendarium" creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien y que aparece en su libro póstumo "El Silmarillion". Es una ainu y una de las Valier, la segunda más poderosa, hermana mayor de Vána y esposa de Aulë. También formaba parte del grupo de valar conocidos como aratar. En el disfraz que lleva en Eä tiene la apariencia de una mujer alta, vestida de verde, aunque a veces tomaba la forma de un árbol. Los elfos la llamaron también "Kementári" (‘reina de la Tierra’).


title: Yavanna

text: Yavanna es una ainur, un ser espiritual creado por Ilúvatar a partir de su pensamiento, y la segunda más venerable de las valier, nombre que los elfos dieron a las ainur más poderosas que habían descendido al mundo tras su creación, tan solo por detrás de Varda. La única descripción física que J. R. R. Tolkien hizo del personaje aparece en «Valaquenta», donde se dice que es una mujer alta y vestida de verde; no obstante y debido a que los ainur carecen de apariencia física, esto no es más que un «disfraz» que se puso al llegar al mundo. Por este motivo, Yavanna adopta en ocasiones la forma de un árbol, de cuyas ramas se derrama un rocío dorado que hace brotar trigo de la tierra estéril.


title: Yavanna

text: En «Valaquenta», J. R. R. Tolkien dice además que Yavanna es «amante de todas las cosas que crecen en la tierra» y que en su mente conserva todos los tipos de vegetación y criaturas vivas.


title: Yavanna

text: En los relatos de "El libro de los cuentos perdidos", el primer nombre dado a Yavanna, Palúrien, aparece tanto así como de las formas Palûríen y Palurien. Esto se debe a que en principio J. R. R. Tolkien no elaboró un sistema de acentuación para el élfico; no obstante y para la edición de la obra, su hijo Christopher adoptó uno similar al del sindarin basado en el uso de acentos agudos para indicar vocal larga y circunflejos para los monosílabos, conservando algunos graves de los textos originales. De esta forma, en la edición publicada de "El libro de los cuentos perdidos" aparece sólo Palúrien.


title: Yavanna

text: En el principio de los días, cuando los valar vivían en la Tierra Media, Yavanna sembró semillas por todo Endor y cuando las lámparas brillaron por primera vez, las semillas brotaron y crecieron. Así empezó la llamada: "Primavera de Arda". Pero Melkor destruyó las lámparas y dañó las obras de los valar, incluyendo las de Yavanna. Cuando los valar comenzaron la construcción de Aman, Yavanna hizo crecer allí más plantas y fueron incluso más hermosas que las primeras. En los bosques que creó en Valinor, el vala Oromë entrenaba a numerosas criaturas, y más tarde a elfos, para la lucha contra Melkor.


title: Yavanna

text: Una vez terminada Valinor, Yavanna bendijo el montículo de Ezellohar y Nienna lo regó con sus lágrimas. Entonces Yavanna cantó para los valar y en el montículo crecieron Laurelin y Telperion, los Dos Árboles, que se convirtieron en la mayor creación de la valië.


title: Yavanna

text: Tras una conversación con Aulë, en la que queda claro que los hijos de Ilúvatar (elfos, hombres, y, por adopción, enanos) no respetaran las obras de sus manos (plantas y animales), le pide a Manwë que los árboles, que son su creación más preciada, puedan defenderse, y Manwë, por consejo de Ilúvatar, da pie al nacimiento de los ents, los pastores de árboles.


title: Yavanna

text: A Yavanna pertenecía el maia Aiwendil (conocido también como Radagast), uno de los Istari. Una de las especies de los árboles fragantes, o Nísimaldar, que crecían en la isla de Númenor se llamaba "yavannamírë" («joya de Yavanna») en honor a esta valië.


title: Yavanna

text: J. R. R. Tolkien mencionó por primera vez a Yavanna en «La música de los Ainur», versión original de «Ainulindalë» que fue incluida en "El libro de los cuentos perdidos" tras su composición entre noviembre de 1918 y la primavera de 1920. La historia que narra incluye, además de la Creación de Arda por parte de Ilúvatar y los ainur, una descripción de estos últimos y su descenso al mundo para darlo forma y prepararlo para la llegada de los elfos y los hombres, lo que tiempo después se convertirían en «Valaquenta» y los primeros capítulos de «Quenta Silmarillion».


title: Yavanna

text: Dentro del pasaje que dedica a la entrada de los valar en el mundo y que no conservó posteriormente, J. R. R. Tolkien dice de Yavanna que llegó al mundo acompañando a su esposo Aulë y que con ellos iban los espíritus de los árboles, del valle, de la floresta y de las laderas de las montañas, quienes reciben otros nombres como duendecillos, hadas o leprechauns. Esta hueste de espíritus menores se convertirían posteriormente en los maiar, eliminando el elemento feérico. Su nombre original es aquí Palúrien, en lugar de Kementári. Otra diferencia notable es la aparición de Oromë como su hijo.


title: Juego de naipes

text: Los juegos de naipes o juegos de cartas se juegan con unas cartulinas, llamadas naipes o cartas, que forman una baraja y que deben mezclarse (barajarse) antes de jugar. En determinados juegos se usan complementos para realizar apuestas o llevar puntuaciones. Los juegos de naipes estarían incluidos en la familia de juegos de mesa. Hay varios tipos de baraja (conjunto de naipes o cartas), como la baraja española o la francesa.


title: Juego de naipes

text: Los juegos de cartas o papeles sucios y negros (como lo llaman los espías) ya se practicaban en la antigüedad. Hay diferencias de opiniones sobre si se originaron en la India, o si se usaron primero en la China y Egipto, aunque la opinión mayoritaria es que habrían sido creadas en el siglo XII, en China.


title: Juego de naipes

text: Probablemente los juegos de cartas que se practicaban en la antigüedad se utilizaban primero con símbolos mágicos y luego simbolizando batallas.


title: Juego de naipes

text: En China se jugaba con un tipo de naipe que derivó del papel moneda y de las fichas del dominó. En Persia se originó el Ganjifa o Gânjaphâ, un tipo de juego de cartas que se hizo popular en la India durante el imperio mogol en el siglo XVI. En India se jugaba el "Dasavatara Ganjifa", juego que está formado por una baraja con diez palos basados en los diez avatares o reencarnaciones del dios Visnú: pescado, tortuga, jabalí, león, enano, hacha, arco y flecha, rayo, caracola y caballo. La mayoría de los naipes indios son redondos, de diferentes tamaños y están hechos con cartón lacado, cartón piedra y en ocasiones marfil. Igualmente, en Japón se juega los juegos de cartas Karuta y sus dos barajas más populares son el Hanafuda y el Uta-garuta.