title: Gocho (gentilicio)

text: El café fue muy relevante en los pueblos andinos con respecto a los cambios de las condiciones de vida, sobre todo en Mérida, mejorando todos los aspectos sociales y de infraestructura del estado, debido a los grandes ingresos provenientes a raíz de la producción de dicho grano. De igual modo, grandes avances en la economía como el comercio e intercambio con el puerto de Maracaibo, fueron pasos determinantes para el país, ya que por medio de este se exportaba el producto a Europa y norte América para que luego regresaran los agricultores, con productos y tecnologías típicas de esas naciones, lo cual trajo progreso a las regiones montañosas de los Andes, donde más actividad cafetera había en el territorio venezolano.


title: Gocho (gentilicio)

text: Los estados andinos atrajeron inmigrantes durante la Guerra Federal de 1859-1869. En 1868, la producción de café venezolano se estancó durante unos quince años, a alrededor de 7 millones de kilos por año, antes de volver a un ciclo de expansión entre 1872 y 1893, con cultivos en particular en los tres estados andinos, Táchira, Trujillo y Mérida, que en conjunto representaron el 45% de la producción del país en la década de 1920, en su máximo apogeo.


title: Gocho (gentilicio)

text: A raíz de grandes cambios en la producción y el consumo del café a nivel mundial, se encuentra la expansión de su cultivo en Venezuela. Ya que desde inicios del el consumo de este producto había incrementado rápidamente, especialmente en los Estados Unidos, que importaba a principios del siglo 100.000 sacos anuales.


title: Gocho (gentilicio)

text: Los árboles se pueden cosechar cuatro años después de la siembra. Cada árbol tiene una vida útil de alrededor de 50 años. El período de cosecha varía según la altitud y las condiciones locales: los árboles de más de 3000 pies se cosechan más tarde que aquellos a altitudes más bajas. La producción de café alcanzó un máximo de 1 millón de sacos por año antes de 1914. En la región fronteriza de los Andes, la producción de café aumentó diez veces entre 1830 y 1930. En 1919 se produjeron más de 82,000 toneladas de café; sin embargo, las malas prácticas agrícolas, la erosión del suelo y, en menor medida, la incidencia de la lluvia y el uso excesivo del suelo causaron que la tasa de rendimiento cayera bruscamente en la década de 1920, lo que ha llevado al declive de la industria del café. La extracción de petróleo empeoró su caída. El café cultivado en Venezuela se vende principalmente a Estados Unidos, Bélgica y Alemania.


title: Gocho (gentilicio)

text: Muy a pesar  de que Venezuela fue un gran exportador de café a principios del siglo XX, conocido por su gran calidad, el petróleo le ha ido restando importancia este producto y aunque ya no se produce como antes, sigue siendo importante en la economía de la agricultura venezolana.


title: Gocho (gentilicio)

text: El lugar y la posición en el espacio geográfico le otorgan al Táchira características especiales. Es aquí donde los Andes sudamericanos alcanzan su menor altitud, lo que permite que sea paso obligado de los movimientos migratorios y de bienes en el sistema de relaciones que se establecen particularmente entre Venezuela y Colombia. Es por ello que esta parte de la frontera entre los dos países, la del Táchira y el Norte de Santander, sea calificada como una de las más activas del continente, es gracias a esto que el español de la región andina de Venezuela posee un acento y una entonación al hablar particular que lo diferencia del resto del país. Asimismo, tiene modismos y palabras usadas únicamente en la región andina de carácter regional y local.


title: Gocho (gentilicio)

text: Modismos y voces autóctonas, venezolanas y varias provenientes de Colombia formarían el glosario del habla del gocho, expresiones tan coloquiales como «Ora» (Exclamación que precede frases o expresiones) de origen autóctono, «toche» voz proveniente de Colombia o «miche» (Aguardiente de caña elaborado clandestinamente) también autóctono son frases que a pesar de sus diferentes orígenes convergen en un solo habla regional.


title: Gocho (gentilicio)

text: Además de hacer uso del pronombre "usted" en lugar del "tú" dada la inclinación al hablar más formal que se utiliza en esta región, en contraste con la familiaridad de trato de la región central o el "voseo" de la región zuliana. En la región andina se encuentra el fenómeno lingüístico en el que la mayoría pronuncian la letra "f" aspirada como [x] (sonido de la "j"), por ejemplo «una julana» (fulana), «muy projundo» (profundo), etc.


title: Gocho (gentilicio)

text: La música que compone el repertorio tachirense y constituye su identidad tiene su origen en la fusión de ritmos provenientes de las corrientes inmigrantes europeas con los sonidos autóctonos de las tribus indígenas. Obtuvo muy poca influencia de la música africana. Se estima que muy pocas tribus negroides llegaron a esta región.


title: Gocho (gentilicio)

text: Aunque la propia música folklórica no abunde en la actualidad, algunas piezas han logrado rescatarse del olvido. Entre sus títulos, variopintos, se encuentran La Perrabaya, El Pato Bombiao,  El Manzanares, La Pala, La Molinera, La Lumbarda, La Severiana. Todas estas piezas y las demás que corresponden al género de música bailable antigua, pertenecen a la categoría de música venezolana denominada Golpe, caracterizado por una armonía elemental, repeticiones e improvisaciones.


title: Gocho (gentilicio)

text: Los instrumentos empleados para producir esta música típica son, entre otros, el bandolín tachirense, el tiple, la charrasca y las maracas. La improvisación es un importante elemento tradicional, hoy casi perdido por completo. Encontramos, sin embargo, todavía, buenos ejemplos de "canto acomodao" o "versos acomodaos" que designan ciertas viejas costumbres campesinas como la de pasarse las maracas entre sí mientras se canta o cantar "a la cuerda" o junto a los instrumentos. Otro elemento tradicional difícil de rescatar ya, es la costumbre de cantar las mujeres junto a los hombres. Esto era común en épocas pasadas y es un detalle muy importante por su rareza. Las mujeres, salvo en la zona de influencia negra o indígena, no cantan en nuestro país.


title: Gocho (gentilicio)

text: En la historia ha tenido varios presidentes que se les cataloga con este gentilicio:


title: Masacre (banda de Colombia)

text: Masacre es un grupo colombiano de death metal de la ciudad de Medellín, Antioquia, formado en 1988 por Alex Okendo (voz), Mauricio Montoya (batería), Antonio "Toño" Guerrero (guitarra), Andrés "Andy" García (bajo). Actualmente está integrado por Alex Okendo (voz), Jorge Londoño (guitarra líder), Álvaro Álvarez (Bajo), Juan Gómez (guitarra rítmica) y Wilson Henao (Batería).


title: Masacre (banda de Colombia)

text: Masacre nace en el año de 1988 en la ciudad de Medellín (Antioquia) por el ya fallecido Mauricio Montoya (Bull Metal) en la batería, Antonio "Toño" Guerrero en la guitarra, "Juancho" Juan C. Gómez en la otra guitarra, Andy Garcia de Ekhymosis en el Bajo y Alex "Trapeator" Oquendo en la voz, saliendo a relucir en una época en la cual la violencia, el narco-terrorismo, la corrupción, el tráfico de drogas, y la muerte eran habituales. Los fuertes sonidos del Death Metal, más el contenido de sus letras que reflejaban una realidad en el país, muestran una respuesta inmediata ante el público colombiano y parte de Hispanoamérica.


title: Masacre (banda de Colombia)

text: En 1989 la banda graba su primer trabajo, un demo tape titulado "Colombia... Imperio del Terror"; al año siguiente la banda produce su segundo demo tape titulado "Cáncer de Nuestros Días".


title: Masacre (banda de Colombia)

text: Para 1990 ingresa Dilson Díaz de La Pestilencia a tocar el bajo, y la banda lanza su primer Mini LP titulado "Ola de Violencia". Con este LP consolidan su sonido extremo y su compromiso con un público sediento de terror negro.


title: Masacre (banda de Colombia)

text: En 1991 el sello francés Osmose Productions produce el primer CD de Masacre titulado "Requiem", gracias a la labor e iniciativa de Mauricio Montoya (Bull Metal), quien logró gran difusión de la música de la banda en el medio underground mundial, incluso el sello musical del desaparecido Euronymous Deathlike Silence Productions estuvo muy interesado en firmar a la banda, por la misma época que este mismo sello se interesó por la banda peruana Hadez. Luego de la publicación de este trabajo, la banda comenzaría giras por Colombia y por países como Ecuador, Venezuela y Perú, mientras que empieza a ser alabada por publicaciones de Colombia y otros países.


title: Masacre (banda de Colombia)

text: En 1992 el mismo sello francés que había editado "Requiem" el año anterior, edita un split CD el cual incluye a dos bandas Masacre de Colombia y a la banda Profanatica de Estados Unidos. En este CD se incluyen los temas del Mini LP "Ola de Violencia" además de dos canciones en vivo. Mientras que el sello holandés Cyber Music Productions edita una recopilación con canciones de las mejores bandas de este género incluyendo un tema de Masacre.


title: Masacre (banda de Colombia)

text: En 1993 Masacre edita con el sello independiente Mórbida Productions el Mini LP "Barbarie y Sangre en Memoria de Cristo", en el cual ya contaban con el batersita Victor Gallego. Para este año la banda realiza un concierto en Caracas; Venezuela, en el Parque de las Naciones Unidas ante 7000 asistentes junto con la banda venezolana Krueger.


title: Masacre (banda de Colombia)

text: En 1995 la banda graba el CD "Sacro" producido por el sello Lorito Récords de Medellín, este CD es distribuido por importantes sellos en diferentes países de Europa teniendo una gran aceptación entre los críticos. El mismo año Masacre realiza largas giras por Colombia y países como Venezuela, este último lo visitaron dos veces, tocando en tres ciudades al lado de importantes bandas venezolanas; luego Masacre toca en Ecuador en una importante presentación en Quito donde era la banda del cartel central.


title: Masacre (banda de Colombia)

text: En 1999 Masacre graba tres temas como un avance de lo que sería su próximo álbum. En julio del mismo año una canción en vivo de la banda es incluida en una recopilación editada por el sello argentino Hurling Metal Records en la que además aparecen canciones de algunas de las más importantes bandas de Argentina. También aparecen en una recopilación del sello colombiano Tribulación Records al lado de bandas del mundo underground con el tema "Camino al Calvario" extractado de su trabajo "Barbarie y Sangre en Memoria de Cristo". Para ese mismo año a la banda ingresaría Jorge Londoño a ocupar el puesto de guitarrista líder. Para 1997 son invitados por primera vez al festival Rock al Parque.


title: Masacre (banda de Colombia)

text: En el año 2000 Masacre firma para un nuevo sello colombiano llamado Decade Records con el cual editan el trabajo titulado "Muerte Verdadera Muerte" ("Death Truly Death") en marzo de 2001; este trabajo contiene 10 canciones entre las que se incluye un cover de la canción "Strutter" de Kiss. El tema "Espinas" de este álbum fue incluido en un compilado de la revista Sacrilegio.


title: Masacre (banda de Colombia)

text: El sello argentino Hurling Metal Records adquiere los derechos para editar el nuevo CD de la banda: "Muerte Verdadera Muerte" en Argentina. Esta versión contiene 2 bonus tracks en vivo además contenido multimedia para el computador.


title: Masacre (banda de Colombia)

text: En el año 2001 Masacre comienza su gira "Death Truly Tour" para promocionar su álbum "Muerte Verdadera Muerte". En esta gira visitaron muchas partes de Colombia, también Venezuela y Ecuador. El tour se extendió durante todo el año 2002 y la banda aprovechó el lapso entre conciertos para dedicarse a escribir y a componer su próximo trabajo. Al finalizar esta gira, salen de la banda Dilson Díaz y Juan Gómez para dedicarse a trabajar con la banda La Pestilencia, y entran a la banda Álvaro Álvarez a tocar el bajo y Juan Carlos Henao (proveniente de Tenebrarun) a tocar la guitarra rítmica; este último duró muy poco en la banda.


title: Masacre (banda de Colombia)

text: En abril de 2003 la banda graba el álbum "Total Death". El álbum sale en el 2004 sale al mercado este CD el cual fue producido, mezclado y masterizado por Erik Rutan (Hate Eternal, Ex Morbid Angel) en Mana Recording Studios en Tampa-Florida. Para apoyar y dar a conocer este trabajo la banda inició la gira "Muerte Total", la más extensa realizada por la banda, por Suramérica, una gira que incluyó la mayor parte de Colombia en la que se destaca haber sido los teloneros del concierto de Morbid Angel el 11 de septiembre de 2004 en el Coliseo El Salitre, dos conciertos en Venezuela, un concierto en Ecuador, tres presentaciones en Perú, dos conciertos en Bolivia, cuatro presentaciones en Argentina y terminó con cuatro presentaciones en Chile; al finalizar la gira muere a causa de un cáncer su baterista Victor Gallego y la batería de Masacre fue ocupada por músicos de sesión hasta el 2008.


title: Masacre (banda de Colombia)

text: Y además lograron para el año 2006 girar en Europa y que tocaran en España en el Lorca Rock Fest junto con bandas como: Exodus, DevilDriver y Twisted Sister. Después de aquel triunfo en Europa llegaron a Colombia para ser los teloneros del concierto de Slayer en Bogotá en el Palacio de los Deportes de Bogotá el 15 de septiembre de 2006. Para ese mismo año en conmemoración de los 18 años de la banda se lanza un CD tributo a Masacre titulado "Bajo El Signo de la Violencia"; el cual cuenta con la participación de 14 bandas (entre las cuales se destacan (Krueger, Aggressor, Athanator y Thy Antichrist) y sería masterizado por Mike Hall en Remaster Studio.


title: Masacre (banda de Colombia)

text: En el 2008 se anuncia a Mauricio Londoño como baterista oficial de Masacre, y en conmemoración de los veinte años de la banda son invitados a tocar en el festival Rock al Parque junto con las bandas inglesas Carcass y Paradise Lost y organizar su único concierto en Medellín en ese año en el barrio Castilla donde hubo allegados a la banda.


title: Masacre (banda de Colombia)

text: Para el 2010 regresa a la banda el guitarrista Juan Gómez y empezarían a girar por toda Colombia, además regresarían a Ecuador para presentarse en el festival Quitu Raymi y se presentarían ese mismo año en Argentina en el festival Cosquín Rock. La gira por Colombia la siguieron realizando en el 2011 y también publicarían el DVD "20 Years Of Death"; el cual contiene la presentación de la banda en el festival Rock al Parque 2008. También para ese 2011 se destaca su gira por Centroamérica con la cual pasaron por países como El Salvador y Guatemala con lleno total, yen Colombia serían invitados a los festivales Convivencia Rock de Pereira, Ciudad Rock de Ibagué y Cruzada del Fuego de Cali. También saldría el segundo CD tributo a Masacre titulado "Masacrando el Imperio Del Terror" a través del sello Cinismo Records y contó con 13 tracks (el cual contó con la participación de bandas como: Agony, Aggressor, Morbid Macabre, No Raza, Sagros, Reencarnación y Witchtrap).


title: Masacre (banda de Colombia)

text: En el 2012 regresan a Venezuela para presentarse en la ciudad de Cabimas, en Perú son invitados para telonear el concierto de Assassin, viajarían a México por primera vez a presentarse en 8 ciudades que fueron lleno total. En Colombia son invitados al festival Miche Rock de Barranquilla y se presentarían en Cali y Medellín junto con NervoChaos. En el 2013 son invitados al festival Rock al Parque alternando tarima con Vita Imana y Cannibal Corpse y también sería invitados al festival Nariño Vive Underground junto con La Pestilencia. Ese mismo año anunciaron que están trabajando en un nuevo álbum que será publicado para el 2014.


title: Masacre (banda de Colombia)

text: Para el 2014 publican un nuevo álbum titulado "Brutal Aggre666ion" y lo promocionarían con una gira llamada "Brutal Agresión Tour"; con la cual se presentarían en Bogotá al lado de Kreator en el Teatro Metropol, Festival Internacional Altavoz de Medellín, Convivencia Rock de Pereira, son invitados a Caracas; Venezuela en el festival Suena Caracas en el Poliedro de Caracas al lado de Krueger y Carcass y otras ciudades de Colombia, además publicarían el vídeo "Donde Habita El Mal". En el 2015 regresan a Ecuador para presentarse en el Death Metal Festival junto con Neurosis, son invitados al crucero 70000 Tons of Metal, girarían por primera vez en Estados Unidos (Se destacaría su presentación en el Maryland Deathfest), presentarían un nuevo videoclip titulado "Reality Death" y son invitados al Festival del Diablo en Bogotá al lado de Possessed y Venom. Para el 2016 regresan a Estados Unidos; en donde se destaca su presentación en Las Vegas Death Fest. Para inicios del 2017 publican un CD titulado "Evil Death Live!"; el cual contiene el audio de un concierto de la gira promocional del álbum "Reqviem".


title: Masacre (banda de Colombia)

text: Además han compartido tarima con bandas como Napalm Death, Barón rojo, etc.


title: Greatest Hits (álbum de Blink-182)

text: Greatest Hits es el primer y único álbum recopilatorio de la banda estadounidense Blink-182. El álbum fue publicado el 31 de octubre de 2005 por Geffen Records. Un DVD fue lanzado con el mismo nombre y tapa "Greatest Hits", el disco incluía la mayor parte de los vídeos musicales de la banda.


title: Greatest Hits (álbum de Blink-182)

text: La recopilación se lanzó a base en la ruptura de la banda a principios del año 2005. El álbum es esencialmente una colección de los sencillos más exitosos de la banda, también incluye una nueva canción y una versión de «The Only Ones». "Greatest Hits" fue el último álbum oficial de Blink-182 hasta que la banda anunció su reforma en 2009.


title: Greatest Hits (álbum de Blink-182)

text: El "Greatest Hits" debutó en el puesto número cuatro en el "Billboard" 200 con ventas de 70 961 en su primera semana. Una versión editada del "Greatest Hits" fue lanzado junto con la versión explícita del álbum en su fecha original de lanzamiento. El álbum incluye una canción inédita —«Not Now»—, y una versión de The Only Ones —«Another Girl, Another Planet»—. Esta última fue utilizada como el tema principal del reality de Travis Barker «Meet the Barkers». «Carousel» no estaba en la lista de canciones originales del álbum, pero después de algunas quejas la canción fue incluida. Desde el principio los fanes se quejaron de las imágenes del DVD, como todos los que se incluyó en versiones anteriores de "The Urethra Chronicles II", y el detrás de cámaras en los tres primeros sencillos del álbum epónimo "Blink-182".


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: El experimento de la cárcel de Stanford es un conocido estudio psicológico acerca de la influencia de un ambiente extremo, la vida en prisión, en las conductas desarrolladas por el hombre, dependiente de los roles sociales que desarrollaban (cautivo, guardia). Fue llevado a cabo en 1971 por un equipo de investigadores liderado por Philip Zimbardo de la Universidad de Stanford. Se reclutaron voluntarios que desempeñarían los roles de guardias y prisioneros en una prisión ficticia. Sin embargo, el experimento se les fue pronto de las manos y se canceló en la primera semana.


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: Las preocupaciones éticas que envuelven a los experimentos famosos a menudo establecen comparaciones con el experimento de Milgram, que fue llevado a cabo en 1963 en la Universidad de Yale por Stanley Milgram, un antiguo amigo de Zimbardo.


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: El estudio fue subvencionado por la Armada de los Estados Unidos, que buscaba una explicación a los conflictos en su sistema de prisiones y en el del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos. Zimbardo y su equipo intentaron probar la hipótesis de que los guardias de prisiones y los convictos se autoseleccionaban, a partir de una cierta disposición que explicaría los abusos cometidos frecuentemente en las cárceles.


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: Los participantes fueron reclutados por medio de anuncios en los diarios y la oferta de una paga de 15 dólares diarios (equivalente a 88,5 dólares diarios en 2015) por participar en la «simulación de una prisión». De los setenta candidatos que respondieron al anuncio, Zimbardo y su equipo seleccionaron a los veinticuatro que estimaron más saludables y estables psicológicamente, según la evaluación psicológica realizada a los candidatos previamente. Los participantes eran predominantemente blancos, jóvenes y de clase media. Todos eran estudiantes universitarios.


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: El grupo de veinticuatro jóvenes fue dividido aleatoriamente en dos mitades, los «prisioneros» y los «guardias». Más tarde, los prisioneros dirían que los guardias habían sido elegidos por tener la complexión física más robusta, aunque en realidad se les asignó el papel mediante el lanzamiento de una moneda y no había diferencias objetivas de estatura o complexión entre los dos grupos.


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: La cárcel ficticia se instaló en el sótano del departamento de psicología de la Universidad de Stanford, que fue acondicionado para parecer una cárcel real. Un investigador asistente sería el «alcaide» y Zimbardo el «superintendente».


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: Zimbardo estableció varias condiciones específicas que esperaba que provocaran la desorientación, la despersonalización y la desindividualización.


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: Los «guardias» recibieron porras y uniformes caqui de inspiración militar, que habían escogido ellos mismos en un almacén militar. También se les proporcionaron gafas de espejo para impedir el contacto visual (Zimbardo dijo que tomó la idea de la película "La leyenda del indomable"). A diferencia de los prisioneros, los guardias trabajarían en turnos y volverían a casa durante las horas libres, aunque durante el experimento muchos se prestaron voluntarios para hacer horas extra sin paga adicional.


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: Los «prisioneros» debían vestir solo batas de muselina (sin calzoncillos) y sandalias con tacones de goma, que Zimbardo escogió para forzarlos a adoptar «posturas corporales no familiares» y contribuir a su incomodidad para provocar la desorientación. Se los designaría por números en lugar de por sus nombres. Estos números estaban cosidos a sus uniformes. Además, debían llevar medias de nylon en la cabeza para simular que tenían las cabezas rapadas, a semejanza de los reclutas en entrenamiento. Además, llevarían una pequeña cadena alrededor de sus tobillos como «recordatorio constante» de su encarcelamiento y opresión.


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: El día anterior al experimento, los guardias asistieron a una breve reunión de orientación, pero no se les proporcionaron otras reglas explícitas aparte de la prohibición de ejercer la violencia física. Se les dijo que era su responsabilidad dirigir la prisión, lo que podían hacer de la forma que creyesen más conveniente.


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: Zimbardo transmitió las siguientes instrucciones a los «guardias»:


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: A los participantes que habían sido seleccionados para desempeñar el papel de prisioneros se les dijo simplemente que esperasen en sus casas a que se los «visitase» el día que empezase el experimento. Sin previo aviso fueron «imputados» por robo a mano armada y arrestados por policías reales del departamento de Palo Alto, que cooperaron en esta parte del experimento.


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: Los prisioneros pasaron un procedimiento completo de detención por la policía, incluyendo la toma de huellas dactilares, que se les tomara una fotografía para ser fichados y se les leyeran sus derechos Miranda. Tras este proceso fueron trasladados a la prisión ficticia, donde fueron inspeccionados desnudos, «despiojados» y se les dieron sus nuevas identidades.


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: El experimento se descontroló rápidamente. Los prisioneros sufrieron —y aceptaron— un tratamiento sádico y humillante a manos de los guardias, y al final muchos mostraban graves trastornos emocionales.


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: Tras un primer día relativamente anodino, el segundo día se desató un motín. Los guardias se prestaron como voluntarios para hacer horas extras y disolver la revuelta, atacando a los prisioneros con extintores sin la supervisión directa del equipo investigador. A partir de ese momento, los guardias trataron de dividir a los prisioneros y enfrentarlos, situándolos en bloques de celdas «buenos» y «malos», para hacerles creer que había «informantes» entre ellos. Esta treta fue muy efectiva, pues no se volvieron a producir rebeliones a gran escala. De acuerdo con los consejeros de Zimbardo, esta táctica había sido empleada con éxito también en prisiones reales estadounidenses.


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: Los «recuentos» de prisioneros, que habían sido ideados inicialmente para ayudar a los prisioneros a familiarizarse con sus números identificativos, evolucionaron hacia experiencias traumáticas en las que los guardias atormentaban a los prisioneros y les imponían castigos físicos que incluían ejercicios forzados.


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: Se abandonaron rápidamente la higiene y la hospitalidad. El derecho de ir al lavabo pasó a ser un privilegio que podía, como frecuentemente ocurría, ser denegado. Se obligó a algunos prisioneros a limpiar retretes con sus manos desnudas. Se retiraron los colchones de las celdas de los «malos» y también se forzó a los prisioneros a dormir desnudos en el suelo de hormigón. La comida también era negada frecuentemente como medida de castigo. También se los obligó a ir desnudos como humillación.


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: El propio Zimbardo ha citado su propia implicación creciente en el experimento, que guió, y en el que participó activamente. En el cuarto día, él y los guardias reaccionaron ante el rumor de un plan de huida intentando trasladar el experimento a un bloque de celdas reales en el departamento local de policía porque era más «seguro». La policía rechazó su petición, alegando preocupaciones por el seguro, y Zimbardo recuerda haberse enfadado y disgustado por la falta de cooperación de la policía.


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: A medida que el experimento evolucionó, muchos de los guardias incrementaron su sadismo, particularmente por la noche, cuando pensaban que las cámaras estaban apagadas. Los investigadores vieron a aproximadamente un tercio de los guardias mostrando tendencias sádicas «genuinas». Muchos de los guardias se enfadaron cuando el experimento fue cancelado.


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: Un argumento que empleó Zimbardo para apoyar su tesis de que los participantes habían internalizado sus papeles fue que, cuando se les ofreció la «libertad condicional» a cambio de toda su paga, la mayoría de los prisioneros aceptó el trato. Pero cuando su libertad condicional fue «rechazada», ninguno abandonó el experimento. Zimbardo afirma que no tenían ninguna razón para seguir participando si eran capaces de rechazar su compensación material para abandonar la prisión.


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: Los prisioneros empezaron a mostrar desórdenes emocionales agudos. Un prisionero desarrolló un sarpullido psicosomático en todo su cuerpo al enterarse de que su «libertad condicional» había sido rechazada (Zimbardo la rechazó porque pensaba que se trataba de un ardid para que lo sacaran de la prisión). Los llantos y el pensamiento desorganizado se volvieron comunes entre los prisioneros. Dos de ellos sufrieron traumas tan severos que se los retiró del experimento y fueron reemplazados.


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: Uno de los prisioneros de reemplazo, el prisionero número 416, quedó horrorizado por el tratamiento de los guardias y emprendió una huelga de hambre. Se lo recluyó en confinamiento solitario en un pequeño compartimento durante tres horas en las que lo obligaron a sostener las salchichas que había rechazado comer. El resto de los prisioneros lo vieron como un alborotador que buscaba causar problemas. Para explotar este aspecto, los guardias les ofrecieron dos opciones: podían o bien entregar sus mantas o dejar al prisionero número 416 en confinamiento solitario durante toda la noche. Los prisioneros escogieron conservar sus mantas. Posteriormente, Zimbardo intervino para hacer que 416 volviera a su celda.


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: Zimbardo decidió terminar el experimento prematuramente cuando Christina Maslach, una estudiante de posgrado no familiarizada con el experimento, objetó que la «prisión» mostraba unas pésimas condiciones y se sobrepasaba de lo moralmente correcto, tras ser introducida para realizar entrevistas. Zimbardo se percató de que, de las más de cincuenta personas externas al experimento que habían visto la prisión, ella fue la única que cuestionó su moralidad. Tras apenas seis días, ocho antes de lo previsto, el experimento fue cancelado.


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: Se ha dicho que el resultado del experimento demuestra la impresionabilidad y la obediencia de la gente cuando se le proporciona una ideología legitimadora y el apoyo institucional. También ha sido empleado para ilustrar la teoría de la disonancia cognitiva y el poder de la autoridad.


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: En psicología se suele decir que el resultado del experimento apoya las teorías de la atribución situacional de la conducta en detrimento de la atribución disposicional. En otras palabras, se supone que fue la situación la que provocó la conducta de los participantes y no sus personalidades individuales. De esta forma sería compatible con los resultados del también famoso experimento de Milgram, en el que gente ordinaria cumple órdenes de administrar lo que parecen shocks eléctricos fatales a un compañero del experimentador.


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: Casualmente, poco después de la finalización del estudio se produjeron motines sangrientos en las prisiones de San Quintín y Attica, y Zimbardo comunicó sus descubrimientos al Comité judicial de los Estados Unidos.


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: El experimento fue ampliamente criticado por su falta de ética y considerado en los límites del método científico. Los críticos incluyen a Erich Fromm, que cuestionó si se podrían generalizar los resultados del experimento.


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: Como fue un trabajo de campo, fue imposible llevar a cabo los controles científicos tradicionales. Zimbardo no fue un mero observador neutral, sino que controló la dirección del experimento como «superintendente». Las conclusiones y las observaciones de los investigadores fueron muy subjetivas y basadas en anécdotas, y el experimento es muy difícil de reproducir por otros investigadores.


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: Algunos de los críticos al experimento argumentan que los participantes basaban su conducta en cómo se esperaba que se comportasen o que la modelaron de acuerdo con estereotipos que ya tenían sobre prisioneros y guardias. En otras palabras, los participantes realizaban un mero juego de rol. Como respuesta, Zimbardo declaró que, incluso aunque inicialmente pudiera haber sido un juego de rol, los participantes internalizaron sus papeles a medida que el experimento continuó.


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: El experimento fue criticado también respecto a su validez ecológica. Muchas de las condiciones impuestas al experimento fueron arbitrarias y pueden no estar correlacionadas con las condiciones reales de las prisiones, incluyendo la llegada de los «prisioneros» con los ojos vendados, hacerles vestir solamente batas, no permitirles vestir ropa interior, impedirles mirar a través de ventanas y prohibirles usar sus nombres reales. Zimbardo se defendió de estas críticas declarando que la prisión es una experiencia confusa y deshumanizante, y que era necesario impulsar estos procedimientos para darles a los «prisioneros» las condiciones mentales adecuadas; pero es difícil saber cuán similares son estos efectos a los de una verdadera prisión, y las condiciones del experimento son difíciles de reproducir exactamente para que otros investigadores puedan llegar a conclusiones a este respecto.


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: Algunos dicen que el estudio fue demasiado determinista. Los informes describen diferencias significativas en la crueldad de los guardias, el peor de los cuales fue llamado «John Wayne» por los prisioneros, pero otros fueron más amables y a menudo concedieron favores a los prisioneros. Zimbardo no realizó ningún intento de explicar estas diferencias.


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: Por último, la muestra fue muy pequeña, de solo veinticuatro participantes en un periodo de tiempo relativamente pequeño. Y dado que los veinticuatro interactuaban en un mismo grupo, tal vez sea más correcto considerar el tamaño de la muestra como 1.


title: Experimento de la cárcel de Stanford

text: Haslam y Reicher (2003), psicólogos de la Universidad de Exeter y la Universidad de St. Andrews, llevaron a cabo una repetición parcial del experimento con la asistencia de la BBC, que televisó escenas del estudio en un reality show llamado «"El experimento"». Los resultados y conclusiones fueron muy diferentes a los de Zimbardo. Aunque su procedimiento no fue una réplica directa del de Zimbardo, su estudio arroja nuevas dudas sobre la generalidad de sus conclusiones.


title: Impulso

text: En mecánica, se llama impulso a la magnitud vectorial, denotada usualmente como "I", definida como la variación en el momento lineal que experimenta un objeto físico en un sistema cerrado. El término difiere de lo que cotidianamente conocemos como impulso y fue acuñado por Isaac Newton en su segunda ley, donde lo llamó "vis motrix", refiriéndose a una especie de fuerza del movimiento.


title: Impulso

text: La segunda ley de Newton se encarga de cuantificar el concepto de fuerza. Nos dice que la fuerza neta aplicada sobre un cuerpo es proporcional a la aceleración que adquiere dicho cuerpo. Las constantes de proporcionalidad es la masa del cuerpo, de manera que podemos expresar la relación de la siguiente manera :


title: Impulso

text: si multiplicamos ambos miembros por formula_1,


title: Impulso

text: lo que nos dice que la variación de la cantidad de movimiento es proporcional a una fuerza aplicada sobre la partícula durante un intervalo de tiempo :


title: Impulso

text: A lo que llamamos impulso es ese valor de la integral de la fuerza en el tiempo:


title: Impulso

text: El concepto de impulso se puede introducir mucho antes del conocimiento sobre el cálculo diferencial e integral con algunas consideraciones. Si consideramos una masa que no varía en el tiempo sujeta a la acción de una fuerza también constante, la cantidad de movimiento se puede tomar como el simple producto entre la velocidad (formula_2) y la masa (formula_3). Según la segunda ley de Newton, si a una masa formula_3 se le aplica una fuerza formula_5 aquella adquiere una aceleración formula_6, de acuerdo con la expresión:


title: Impulso

text: multiplicando ambos miembros por el tiempo formula_7 en que se aplica la fuerza designada: Como formula_8, tenemos:


title: Impulso

text: y finalmente: que es equivalente a cuando la fuerza depende del tiempo.


title: Impulso

text: Un impulso cambia el momento lineal de un objeto, y tiene las mismas unidades y dimensiones que el momento lineal. Las unidades del impulso en el Sistema Internacional son kg·m/s. Para deducir las unidades podemos utilizar la definición más simple, donde tenemos:


title: Impulso

text: considerando que formula_9, y sustituyendo, resulta


title: Impulso

text: y efectivamente,


title: Impulso

text: con lo que se ha comprobado que formula_10, por lo que el impulso de la fuerza aplicada es igual a la cantidad de movimiento que provoca, o dicho de otro modo, el incremento de la cantidad de movimiento de cualquier cuerpo es igual al impulso de la fuerza que se ejerce sobre el.


title: Impulso

text: Como hemos visto, la variación en la cantidad del movimiento y el impulso van estrechamente ligados. La conservación de la cantidad de movimiento lineal es una de las cantidades físicas que en un sistema cerrado aparecen inalterables. Así, si sobre un sistema no se ejerce fuerza neta alguna, el momento lineal total del sistema no puede variar. Y para nuestro caso: para hacer variar la cantidad de movimiento de un cuerpo es necesario aplicarle un impulso producto de una fuerza.


title: Impulso

text: Los choques son interacciones de dos o más cuerpos en el que existe contacto entre ellos durante un tiempo tanto determinado como indeterminado. Existen distintos tipos de choque, los choques elásticos, inelásticos y perfectamente inelásticos. Todos estos choques tienen la característica de conservar su momentum o cantidad de movimiento, pero no así su energía mecánica, que en la mayoría de los casos solo se considera la energía cinética. Los choques elásticos mantienen el momentum inicial del sistema al igual que la energía cinética total del sistema. Dentro de este tipo de choque es importante mencionar un caso importante, que es el choque de dos cuerpos de igual masa y uno de ellos inicialmente en reposo. Al impactar se transferirá la energía desde el cuerpo en movimiento hacia el que no se está moviendo, quedando el cuerpo inicialmente en movimiento en reposo, mientras que el otro seguirá en movimiento, el mismo que seguía el primer cuerpo, un ejemplo de este es el juego de pool o billar. Mientras dura el choque cabe señalar que en el contacto de ambos cuerpos la energía se almacena en una deformación mínima y no permanente.


title: Impulso

text: En física, en el caso ideal, una colisión perfectamente elástica es un choque entre dos o más cuerpos que no sufren deformaciones permanentes debido al impacto. En una colisión perfectamente elástica se conservan tanto el momento lineal como la energía cinética del sistema. Claro está que durante una colisión, aunque sean de dos sólidos, no se puede considerar perfectamente elástico ya que siempre hay una deformación.


title: Impulso

text: Las colisiones en las que la energía no se conserva producen deformaciones permanentes de los cuerpos y se denominan colisiones inelásticas.


title: Impulso

text: Colisiones elásticas son aquellas en las cuales no hay intercambio de masa entre los cuerpos que colisionan, sin embargo, hay conservación neta de energía cinética.


title: Impulso

text: En un choque inelástico (o choque plástico) los cuerpos presentan deformaciones luego de su separación, esto es una consecuencia del trabajo realizado. En el caso ideal de un choque perfectamente inelástico, los objetos en colisión permanecen pegados entre sí. El marco de referencia del centro de masas permite presentar una definición más precisa. En los choques inelásticos la energía cinética no se conserva, ya que parte de ella es "usada" para deformar el cuerpo.


title: Impulso

text: Es por esto que se puede decir que en el choque inelástico la energía se ve reducida debido a la incapacidad de regresar a su estado original los cuerpos.


title: Impulso

text: De tal manera que en el choque inelástico habrá transformación de energía mientras en contraste, el choque elástico la mantendrá constante.


title: Commodore VIC-20

text: El Commodore VIC-20 (Commodore VC20 en Alemania, VIC-1001 en Japón) fue un ordenador doméstico de 8 bits fabricado y diseñado por Commodore Business Machines con 5 KB de RAM y una CPU MOS 6502. Tenía una forma similar al Commodore 64 y el C16, que fueron comercializados posteriormente. El VIC-20 fue lanzado en junio de 1980, cerca de 3 años después del primer computador personal de Commodore, el PET.


title: Commodore VIC-20

text: A diferencia del PET, el VIC-20 intenta ser más un computador personal de bajo costo. El chip de video del VIC-20, denominado VIC ("Video Interface Chip") se diseñó para ser utilizado en terminales de pantalla y juegos de consola baratos, pero Commodore no pudo encontrar mercado para el chip. Al mismo tiempo, Commodore tenía un exceso de provisión de chips de memoria de 1Kbit×4 SRAM. En abril de 1980, el presidente de Commodore, Jack Tramiel ordenó el desarrollo de una computadora que se pudiera vender por menos de US $300. Lo que había sido un exceso de piezas se convirtió en el VIC-20. Mientras que el PET fue vendido a través de distribuidores autorizados, el VIC-20 fue vendido primariamente al por menor, especialmente en tiendas de descuento y almacenes de juguetes, en donde podría competir más directamente con las consolas de juegos. Commodore sacó anuncios que mostraban como su portavoz, al actor William Shatner, el capitán Kirk de la famosa serie de TV Star Trek, preguntando, "¿por qué comprar solo un video juego?".


title: Commodore VIC-20

text: Aunque el VIC-20 fue criticado, en los artículos de las revistas, como de poca potencia, la estrategia funcionó: se convirtió en la primera computadora en vender más de 1 millón de unidades y fue la computadora mejor vendida de 1982. En su pico más alto de ventas fueron producidas 9.000 unidades por día. Se vendió un total de 2,5 millones de unidades, antes de que fuera descatalogado en enero de 1985, cuando Commodore colocó el C64 como su nueva computadora de nivel de entrada, debido al lanzamiento próximo del Commodore 128 y del Commodore Amiga. Este último lleva a Commodore al mundo de los 16 bits.


title: Commodore VIC-20

text: Debido a su pequeña memoria y sus gráficos de baja resolución, el VIC-20 fue utilizado sobre todo para software educativo y juegos. Sin embargo, también se hicieron para la máquina aplicaciones de productividad como programas financieros para el hogar, hojas cálculo, y programas de terminales de comunicación. Su alta accesibilidad al público general significó que algunos futuros desarrolladores de software fijaran su atención en el VIC-20, siendo introducidos a la programación en BASIC, y en algunos casos fueron más lejos y aprendieron ensamblador o lenguaje de máquina. Varias revistas, tales como Compute!, vendida en kioscos de periódicos, ofrecían listados de programas para el VIC-20, incluyendo una publicada por la misma Commodore. Muchos usuarios del VIC-20 aprendieron a programar introduciendo, estudiando, corriendo, y modificando estos programas.


title: Commodore VIC-20

text: La facilidad de programar el VIC y la disponibilidad de un módem barato se combinaron para dar al VIC una biblioteca importante de software de dominio público y freeware, aunque mucho menor en cantidad que el del C64. Este software era distribuido por servicios en línea tales como CompuServe, BBSs, y también a través de grupos de usuarios.


title: Commodore VIC-20

text: En cuanto a ofertas de software comercial, unos 300 títulos estaban disponibles en cartucho, y otros más de 500 títulos estaban disponibles en cinta. Por comparación, el Atari 2600, la más popular de las videoconsolas de ese entonces, tenía una biblioteca de cerca de 900 títulos.


title: Commodore VIC-20

text: Los juegos de cartucho estaban listos para funcionar tan pronto como el VIC-20 fuera encendido, mientras que los juegos en cinta que requerían ser cargados. Títulos en cartucho incluyeron Gorf, Cosmic Cruncher, Sargon II Chess, y muchos otros.


title: Commodore VIC-20

text: El VIC-20 tenía conectores propietarios para los cartuchos de programa y de expansión y de un driver (PET 'Dátasete') para el casete. Venía con 5 KB de RAM, pero 1.5 KB eran utilizados por el sistema para varias cosas, como la imagen en la pantalla de video (que tenía una disposición de pantalla bastante inusual de 22×23 caracteres por línea), y otros aspectos dinámicos del intérprete BASIC residente en ROM y el KERNAL, un sistema operativo de bajo nivel. Así, 3,5 KB (3583 bytes exactamente) de memoria del programa del BASIC para código y variables estaban disponibles para el usuario de una máquina sin expandir. El VIC-20 también tenía un bus serie (una versión serie del bus IEEE-488 del PET) para conectar, encadenadamente, la unidad de disco Commodore 1540, e impresoras. Un "puerto de usuario" de nivel TTL con señales RS-232 y Centronics, más frecuentemente usado como RS-232 para conectar un módem, y un solo puerto DE-9 para un Joystick compatible con las palancas de mando usadas en las videoconsolas de Atari, y más adelante en el C64.


title: Commodore VIC-20

text: La memoria RAM del VIC-20's era ampliable con cartuchos que se enchufaban usando el mismo puerto de expansión de los programas. Commodore y otros fabricantes ofrecían cajas de expansión de puertos para poder conectar más de un cartucho al mismo tiempo. Los cartuchos de memoria RAM estaban disponibles en varios tamaños: 3K (con o sin una ampliación ROM del BASIC), 8K, 16K o 32K, el último solamente de vendedores de terceras compañías. El mapa interno de memoria se reorganizaba con la adición de cada tamaño de cartucho, conduciendo a la situación que algunos programas funcionarían solamente si estaba presente la cantidad correcta de memoria. Para solucionar este problema, los cartuchos 32K RAM tenían interruptores para permitir activar una cantidad determinada de RAM de acuerdo a las necesidades del usuario. La parte más visible de la memoria que era reorganizada con diferentes configuraciones de memoria de expansión era la memoria video (con texto o gráficos).


title: Idioma cheroqui

text: El cheroqui (autoglotónimo ᏣᎳᎩ "tsalagi") es una lengua americana de la familia iroquesa, hablada por el pueblo cheroqui. Es característica su carencia de las oclusivas labiales p y b. Se escribe en alfabeto latino y en silabario cheroqui. El cheroqui tiene once consonantes fonémicas: El cheroqui tiene seis vocales fonémicas:


title: Idioma cheroqui

text: El cheroqui posee un único diptongo nativo:


title: Idioma cheroqui

text: Como excepción se encuentra el uso moderno en Oklahoma de la palabra "automobil", que tiene los fonemas ingleses de y .


title: Idioma cheroqui

text: El cheroqui es una lengua tonal.


title: Idioma cheroqui

text: El cheroqui se escribe mediante un silabario inventado por Sequoyah (también llamado George Guess). En este sistema, cada símbolo representa una sílaba y no un fonema. La cantidad de sílabas del idioma español haría inviable este sistema para escribirlo, mientras que los 85 caracteres del silabario cheroqui ofrecen un método adecuado de escritura para su lengua. Aunque algunos símbolos se parecen a las letras del alfabeto latino, los sonidos son completamente diferentes (la forma de la letra cheroqui que corresponde al sonido de nuestra "a" se parece a la letra "D" mayúscula latina, por ejemplo). Sequoyah había visto el idioma inglés escrito, pero no sabía cómo escribirlo. Todos los casos en los que se sabe que una persona ha inventado un modo de escritura tras ver escritura fonética que desconocían, han resultado en silabarios.


title: Idioma cheroqui

text: El cheroqui se representa en Unicode, en los intervalos de caracteres U+13A0-U+13FF y U+AB70-U+ABFF.


title: Greatest Hits

text: Un Greatest Hits o Grandes éxitos (a veces referido como best of) es un álbum recopilatorio de un artista o banda que reúne sus canciones más destacadas, lanzadas anteriormente y en una sola compilación. Entre estos se encuentran:


title: Ética normativa

text: La ética normativa es la música de la ética que estudia los posibles criterios para determinar cuándo una acción es correcta y cuándo no lo es. Busca principios generales que justifiquen los sistemas normativos y argumenta por qué se deberían adoptar determinadas normas. Un ejemplo clásico de un criterio semejante es la regla de oro.


title: Ética normativa

text: Dentro de la ética normativa, existen tres posturas principales: el consecuencialismo sostiene que las acciones se deben juzgar solo con base a si sus consecuencias son favorables o desfavorables. Distintas versiones del consecuencialismo difieren sin embargo acerca de qué consecuencias son relevantes para determinar la moralidad o no de una acción. Por ejemplo, el egoísmo moral considera que una acción será moralmente correcta solo cuando sus consecuencias sean favorables al que la realiza. En cambio, el utilitarismo sostiene que una acción será moralmente correcta solo cuando sus consecuencias sean favorables para una mayoría. También existe debate sobre qué se debe contar como una consecuencia favorable.


title: Ética normativa

text: La deontología sostiene que existen deberes que deben ser cumplidos, más allá de las consecuencias favorables o desfavorables que puedan traer, y que cumplir con esos deberes es actuar moralmente. Por ejemplo, cuidar a nuestros hijos es un deber, y es moralmente incorrecto no hacerlo, aun cuando esto pueda resultar en grandes beneficios económicos. Distintas teorías deontológicas difieren en el método para determinar los deberes, y consecuentemente en la lista de deberes a cumplir.


title: Ética normativa

text: La ética de las virtudes se enfoca en la importancia de desarrollar buenos hábitos de conducta o virtudes, y de evitar los malos hábitos, es decir los vicios.


title: Ética normativa

text: Frecuentemente se entiende a la ética en el sentido de ética normativa, es decir, se confunde esta parte con el todo. Sin embargo, mientras que la ética descriptiva se ocupa de determinar qué se considera moralmente correcto en determinada sociedad, la ética normativa reflexiona sobre lo que es moralmente correcto y por qué.


title: Ética normativa

text: La ética descriptiva formula enunciados de tipo no-normativo ya que se limita a declarar lo que en determinada sociedad se considera correcto pero no se sostiene la validez de la consideración, en estricto sentido, la validez no es una consecuencia lógica de la aceptación generalizada de la norma.


title: Ética normativa

text: Un enunciado normativo está apoyado en una argumentación lógica que fundamenta por qué es correcta la aplicación de una norma, de manera que sostiene y afirma su validez. Este tipo de enunciados son los formulados por la ética normativa.


title: Ética normativa

text: Además de la ética descriptiva (que se ocupa de determinar qué se considera moralmente correcto en determinada sociedad), la ética normativa se relaciona con otras partes de la ética. La reflexión sobre las normas de la que se ocupa la ética normativa ha de continuarse en la metaética; ésta no formula enunciados normativos sino de tipo lingüístico o metodológico que reflexionan sobre el lenguaje normativo o sobre la forma y fundamentación de las teorías normativas. No obstante, carece de sentido pretender establecer un límite claro entre ética y metaética, pues ninguna disciplina puede renunciar a la investigación de sus fundamentos teóricos ni a la explicación del significado de sus expresiones fundamentales. Tras los procesos de reflexión de la ética normativa y la metaética se proyectan normas concretas de aplicación más inmediata propias de la ética aplicada. Se incluyen en esta última los temas prácticos de mayor interés o actualidad en una sociedad, como la bioética.


title: Ética normativa

text: La ética normativa siempre ha estado presente en el pensamiento occidental y se han propuesto distintas clasificaciones de sus doctrinas. Sin embargo, la distinción entre éticas consecuencialistas y éticas deontológicas es la de mayor fuerza y discusión en el ámbito contemporáneo.


title: Ética normativa

text: Las teorías éticas también se pueden distinguir según los criterios que utilizan para evaluar el bien moral. El bien moral se puede evaluar por:


title: Atomoxetina

text: La atomoxetina es un inhibidor de la recaptación de noradrenalina, indicado exclusivamente para el tratamiento del TDAH. A pesar de que suele clasificarse como antidepresivo, no tiene efectos clínicos estudiados y probados para ese propósito. El principal criterio para incluirlo en esa clase farmacológica se basa en la ausencia de propiedades discriminativas de tipo estimulante psicomotor, las cuales son características de las medicaciones tradicionales para el TDAH. Sin embargo, de acuerdo con los criterios de la codificación ATC, la atomoxetina integra el grupo farmacológico de los "estimulantes sustancia cuyo perfil es novedoso y difícil de categorizar, a la que se atribuyen propiedades activantes selectivas sobre las funciones ejecutivas y la cognición, y nootrópicos" y, más específicamente, pertenece a la familia de las aminas simpaticomiméticas. No obstante, se trata de una molécula que ha demostrado potenciar los mecanismos inhibitorios implicados en el control de las conductas impulsivas.


title: Atomoxetina

text: La atomoxetina es un inhibidor selectivo de la recaptación de noradrenalina. Actúa inhibiendo el transporte de la neuroamina adrenérgica a nivel presináptico. Está indicada para el tratamiento de los desórdenes conductuales (hiperactividad nerviosa) o los síndromes disatencionales asociados al trastorno por déficit de atención con hiperactividad, en niños, adolescentes y adultos.


title: Atomoxetina

text: La atomoxetina se absorbe fácilmente luego de su administración por vía oral siendo poco  afectada por las comidas. Su biodisponibilidad es del 63%, su vida media es de 5  horas, su ligadura proteica es extensa (98%). Sufre un proceso de  biotransformación metabólica por la CYP2D6 y es por ello que su asociación con  inhibidores de esta isoenzima como paroxetina, fluoxetina y quinidona  incrementarían los niveles séricos de atomoxetina obligando a un ajuste  posológico. El principal metabolito formado es el 4-hidroxiatomoxetina  O-glucurónico que es de menor actividad que la droga madre y se elimina en su  mayor proporción por orina (80%) y el resto por las heces. En insuficiencia hepática moderada se recomienda reducir la dosis inicial y la recomendada al 50 % de la habitual. En insuficiencia hepática grave, se recomienda reducir ambas dosis hasta el 25% de la dosis habitual.


title: Atomoxetina

text: La atomoxetina debe emplearse con precaución en pacientes portadores de arritmias  (taquicardia), hipertensión arterial o patologías cardiovasculares ya que  puede provocar aumento de la frecuencia cardíaca y de la presión  arterial. Debido a este efecto se deberá evaluar cuidadosamente su asociación  con aminas presoras. No se ha establecido la seguridad de su empleo en niños  menores de 6 años. Su uso está contraindicado en pacientes con glaucoma de ángulo estrecho.


title: Atomoxetina

text: La atomoxetina controla los síntomas del TDAH, pero no cura este trastorno.


title: Atomoxetina

text: Ocasionalmente se han presentado reacciones alérgicas (urticaria, rash  cutáneo, edema angioneurótico), cefaleas. Recientemente, se ha reportado la aparición de episodios depresivos severos y casos aislados de hepatotoxicidad, asociados con la administración de la droga. La correlación no ha sido establecida de modo concluyente y aún es preliminar.


title: Atomoxetina

text: Un pediatra probablemente vigilará a su paciente cuidadosamente durante el tratamiento con atomoxetina. Se fomenta que los tutores conversen con el pediatra acerca de los riesgos de darle este medicamento a su hijo.


title: Atomoxetina

text: En algunos niños y adolescentes, la atomoxetina incrementa el riesgo de pensamientos y acciones suicidas en resultados clínicos de atomoxetina, en una muestra de más de 2,200 niños y adolescentes. Sin embargo, ningún caso pasó a ser mera acción, tan solo pensamientos.


title: Atomoxetina

text: Se debe llamar inmediatamente al médico si el paciente presenta pensamientos suicidas, cambios de comportamiento o humor, especialmente al inicio del tratamiento o un cambio en la dosis. Atomoxetina no está aprobada para desórdenes depresivos mayores.


title: Atomoxetina

text: La administración simultánea de la atomoxetina con fármacos que actúan sobre la isoenzima CYP2D6 inhibiéndola (paroxetina, fluoxetina, aripiprazol y quinidina) puede aumentar las concentraciones plasmáticas de la misma. El empleo concomitante con el broncodilatador salbutamol puede aumentar los efectos cardiotónicos y vasopresores de la estimulación beta-2 adrenérgica. No se debe asociar atomoxetina con fármacos IMAO y sólo se podrá iniciar el tratamiento una vez transcurridos 15 días desde la suspensión del antidepresivo.


title: Atomoxetina

text: Attentho


title: Barranca del Muerto (estación)

text: Barranca del Muerto es una de las estaciones que forman parte del Metro de Ciudad de México, es la terminal sur de la Línea 7. Se ubica al sur de la Ciudad de México en la alcaldía de Álvaro Obregón.


title: Barranca del Muerto (estación)

text: Debe su nombre a su ubicación bajo la Avenida Barranca del Muerto al cruce con Avenida Revolución, rodeada por grandes arterias como Periférico Sur e Insurgentes Sur. La silueta de la estación representa dos buitres en vuelo.


title: Barranca del Muerto (estación)

text: Cuentan las leyendas que, hace muchos años, existió una barranca tan ancha como la avenida actual, en donde se dice que durante la época de la Revolución mexicana, en los años 1910 a 1920, arrojaban los cadáveres de gente que moría durante las batallas, de ahí que la zona fue bautizada por los lugareños como "Barranca del Muerto", eventos que además suscitaron una serie de historias de fantasmas, aparecidos y personajes descabellados, incluso entre las historias llegaban a contar que veían siluetas de personas sin cabeza. Es una de las estaciones más profundas de todo el STC Metro.


title: Barranca del Muerto (estación)

text: La afluencia en 2014 fue de: Existen conexiones con las estaciones y paradas de diversos sistemas de transporte:


title: Arte del Perú

text: El arte del Perú tiene su origen en las sociedades andinas, ubicadas en la Cordillera de los Andes de América del Sur, que habitaron en el período preincaico el territorio que hoy conocemos como el Perú. Actualmente el Perú alberga una de las más extensas variedades de artes y artesanías del mundo que a través del tiempo se han ido enriqueciendo sin perder su originalidad y su creatividad


title: Arte del Perú

text: Su estudio se divide convencionalmente en tres períodos cronológicos que comprenden la evolución del mismo: el preclásico o de formación, el clásico o de florecimiento; y el posclásico (900-1540).


title: Arte del Perú

text: El arte en las sociedades andinas preincas e incas respondía a razones políticas, sociales y religiosas, por lo que los objetos artísticos rescatados, hoy presentan un alto valor arqueológico ya que son valiosas fuentes que documentan y permiten conocer la estructura social, política, económica y sobre todo, ideológica de las sociedades que los crearon.


title: Arte del Perú

text: El arte antiguo peruano de este periodo se presenta de forma heterogénea ya que en ese periodo temprano América estaba conformada por reinos pequeños cuyas respectivas culturas se desarrollaron, en su mayor parte, independientes unas de otras. El arte prehispánico se usa para hacer referencia al arte que existía en América mucho antes de que los españoles llegaran, a las expresiones materiales desarrolladas por las culturas anteriores a la llegada de los españoles a América.Este concepto se refiere principalmente a todos los estilos de arte que había antes de que los españoles conquistaran una gran parte de América. Cuando hablamos del arte prehispánico nos referimos a todos los estilos de arte que surgieron antes de 1492, ya que en América existían diferentes culturas y cada cultura tenía diferentes tipos de representaciones artísticas.


title: Arte del Perú

text: El desarrollo de imperios poderosos dio origen y permitió la formación de un arte con un estilo definido. Aunque suele considerarse un periodo pacífico, los estudios arqueológicos más recientes han demostrado que la mayoría de las civilizaciones del periodo clásico eran guerreras. Las conquistas y el comercio extensivo produjeron una riqueza que se utilizó para la construcción de centros ceremoniales o ciudades, así como para la creación de efectos personales cada vez más lujosos y objetos funerarios o rituales de gran calidad.


title: Arte del Perú

text: El último período se caracteriza principalmente por las frecuentes guerras provocadas por presiones socioeconómicas como el aumento de la población y el desarrollo técnico. Las culturas y civilizaciones de este período son las mejor documentadas, debido a que los cronistas españoles recogieron sus impresiones personales o recopilaron historias de los conquistados.


title: Arte del Perú

text: El arte andino preinca e inca se manifestó principalmente en la creación de objetos en Cerámica, técnicas como la Litoescultura, la Metalurgia y la Textilería así como en la Pintura, la Escultura y la arquitectura.


title: Arte del Perú

text: La cerámica es el material más frecuente en el registro arqueológico andino.


title: Arte del Perú

text: La litoescultura (o escultura en piedra), tuvo presencia en las manifestaciones culturales y artísticas en las Chavín de Huántar, ubicado en el Callejón de Conchucos (Huari, Ancash). Este templo fue el primer centro de devoción a nivel panandino, sostenido por un Estado eminentemente teocrático. Por tal motivo, la presencia de la imaginería religiosa fue vital en su organización. El templo tiene dos fases: Templo Nuevo y Templo Viejo..


title: Arte del Perú

text: Los textiles preincas e incas fueron elaborados con técnicas muy creativas y sofisticadas, tanto por la finura de sus hilos, sus colores, la trama y urdimbre de sus tejidos, como por los motivos en ellos representados. En su mayoría, estos textiles recrean el mundo natural prehispánico y sobre todo su universo mental, y nos aproximan a sus riquezas naturales e ideológico-culturales, así como al uso que le dieron las sociedades que lo crearon.


title: Arte del Perú

text: En el campo de las artes, la conquista del Tahuantinsuyo interrumpió violentamente las tradiciones autóctonas, que fueron desplazadas con gran celeridad por la cultura visual europea. A diferencia del simbolismo dominante en el arte incaico, la pintura y escultura del Renacimiento impuestos por los conquistadores tenían como ejes la perspectiva y la representación "realista" del mundo visible. Por tanto, no requería de un conocimiento especializado de parte de sus potenciales espectadores, sino que apelaban a la simple mirada.


title: Arte del Perú

text: Durante los primeros años de la colonia, maestros peninsulares organizarían talleres en que indígenas, mestizos y criollos eran instruidos en los diversos oficios artísticos. El grabado europeo en el siglo XVI también contribuyó en dichos procesos de transculturación y evangelización que dieron forma a la sociedad colonial.


title: Arte del Perú

text: En el Perú se conoce como Arte Colonial al período comprendido entre los siglos XVI y XVIII, es decir luego de producirse la ocupación española hasta la etapa de la independencia. Los periodos históricos no tienen una fecha definida de inicio ni de fin pues este va evolucionando con el paso del tiempo.


title: Arte del Perú

text: Durante la segunda mitad del siglo XVI e inicios del XVII, numerosos cronistas escribieron sobre la riqueza mineral y la producción alimenticia del Perú. Lima se convirtió en la capital de los virreynatos españoles, convirtiéndose en una ciudad cosmopolita de gran importancia. Lima y su Plaza Mayor, se convierte en el centro de las grandes ceremonias cortesanas y eclesiásticas (venida de virrey, nacimientos de príncipes en España, fiestas luctuosas, pomposas procesiones) en ellas participan los intelectuales y artistas más renombrados de la época. Durante este periodo sobresale la labor administrativa del Virrey Toledo.


title: Arte del Perú

text: Durante la colonia se podían distinguir dos grandes poderes como era el de la Iglesia que contaba con el 10% de la población total, entre obispos, clero regular, clero doctrinero, prelados, canónigos e inquisidores. La ciudad Lima sería conocida como la ciudad de las iglesias y monasterios por la cantidad de construcciones y personas dedicadas al culto que tenía. Las primeras órdenes religiosas que llegaron a estas tierras fueron los dominicos, mercedarios, franciscanos y agustinos de este modo los primeros monasterios fueron el de la Encarnación (monjas agustinas) y el de Concepción (inicialmente estas monjas se regían por la regla franciscana pero luego lograron autonomía)


title: Arte del Perú

text: El poder civil estaba comandado por el Rey de España o en su defecto del Virrey quien tenía bajo su cargo a los Oidores de la Real Audiencia. Los Encomenderos laicos, mercaderes. El poder militar (también bajo órdenes del virrey) comprendía la guardia del Virrey y los Capitanes generales.


title: Arte del Perú

text: Durante el virreinato se ilustraban hechos de aquellos tiempos muy importantes los cuales hicieron que se encontraran pinturas demasiadas llamativas.


title: Arte del Perú

text: Durante el siglo XVII trabajaron en Lima los siguientes escultores:


title: Arte del Perú

text: De origen sevillano fue una destacada figura en las primeras décadas del siglo en Lima.Nacido en Cataluña, inicialmente activo en Sevilla, llega a Lima en 1619. Su obra sevillana, de gusto manierista, evoluciona hacia el barroco en obras como la sillería de la Catedral de Lima. Gana el concurso, por puja, en 1623, para la ejecución de la Sillería del Coro de la Catedral, subcontrató a Luis de Vargas (escultor) y Martínez A. (diseño-escultura), después para Santo Domingo. Es nombrado maestro mayor de la Catedral de Lima en 1638. Entre sus obras figuran:(Valladolid) Documentado siglo XVI, Entre sus obras figuran:


title: Arte del Perú

text: "Nuestra Señora de Copacabana de Lima" venerada en el Santuario homónimo del distrito del Rimac; Es considerada la mejor obra de las postrimerías del siglo XVI y de marcada filiación sevillana.Obras en Lima y Arequipa entre las que destacan: La escultura española durante este período tuvo tres tendencias, las cuales por su importancia marcaron escuela no solo es España sino también en Iberoamérica. Estas fueron:


title: Arte del Perú

text: 1. Escuela castellana, Valladolid Tiene su antecedente en escultores como Alonso Berruguete, Juan de Juni (s. XVI) y Francisco de Rincón (Representante máximo del Barroco temprano, destacando entre sus obras su modelo de los Pasos Procesionales s. XVII).En el Barroco a plenitud destacamos la figura de Gregorio Fernández, quien se muestra como un escultor realista – naturalista. Muy dado a los cristo pasionarios. 2. Escuela sevillana de escultura


title: Arte del Perú

text: Sus precedentes son Juan Bautista Vásquez "“La Rectora”" y Jerónimo Hernández y Martínez Montañés (s. XVI) llamado el "Dios de la Madera" por la excelencia en su obra, fue el representante máximo de esta escuela


title: Arte del Perú

text: Montañés, inicia el barroco, es atemperado en sus esculturas de estilo clásico. Igualmente, logra crear una tipología de personajes como "Cristos" (sobresale dentro de su gran obra el Cristo Crucificado de la Clemencia en la Catedral de Sevilla), "Doctorcitos" (niño Jesús con el mundo en las manos) y la "Inmaculada"


title: Arte del Perú

text: - "Cristo del Auxilio" en la Iglesia de la Merced de Lima. - "Retablo del Bautista", donde destaca la figura del crucificado, en la Catedral de Lima. - "Santa Apolonia", en la capilla Aliaga de la Catedral de Lima - "San Francisco de Borja" en uno de los retablos de la Iglesia de San Pedro. - "San Francisco Javier" en uno de los retablos de la Iglesia de San Pedro. - La "Virgen de la Espina" en el "Convento de la Buena Muerte o de San Camilo"Fue discípulo de Montañés, sin mebargo en su obra se percibe un carácter más realista.


title: Arte del Perú

text: Iglesia de San Pedro: - "Cristo de la Buena Muerte", en esta escultura se observa el tratamiento de los paños de pureza es más ampulosos, los cuales se presentan sostenidos por sogas, que hace destacar la musculatura apolínea del crucificado. Iglesia de San Pedro - "Cristo acompañado por la Virgen y San Juan". en la Capilla de la Virgen de la O también en la Iglesia de San Pedro


title: Arte del Perú

text: 3. Escuela granadina de escultura


title: Arte del Perú

text: Esta escuela lleva el realismo al extremo, pora lo cual usa artificios como ojos y lágrimas de cristal, vidrio en el paladar, su objetivo es lograr el máximo realismo para conmover al espectador.


title: Arte del Perú

text: Influencia sevillana XVII. Realismo atemperado. Una de sus obras más importantes es la Fachada de la Catedral de Granada.


title: Arte del Perú

text: - Retablo de la Virgen - Inmaculada del retablo de San Francisco. Sin embargo, por ser muy joven solamente se le encargó el diseño, el trabajo lo realizaría Francisco de Ocampo - La Virgen del Monasterio del Carmen en TrujilloMáximo representante del realismo extremo, utiliza ojos y lágrimas de vidrio, dientes de marfil. Fue discípulo de Alonso Cano. Una de sus obras más reconocidas es la escultura de "María Magdalena" en el Museo de Valladolid.


title: Arte del Perú

text: En la Iglesia de San Pedro de Lima, en el retablo de "San Luis Gonzaga" podemos observar dos de sus obras como son los bustos del "Ecce Homo" y la "Dolorosa". Los cuales llegan a Lima entre 1670 y 1680.


title: Arte del Perú

text: Sucesores de la Escuela Sevillana


title: Arte del Perú

text: Estos artistas, también llamados "montañesinos", trabajaron en Lima a mediados del siglo XVII. Entre ellos se encontraba Luis de Espíndola y Gaspar de la Cueva, quienes si bien estuvieron en Lima su trabajo se desarrolló plenamente en Potosí


title: Arte del Perú

text: 1. Ascencio de Salas


title: Arte del Perú

text: Representante del barroco temprano, introduce las columnas melcochadas y estriadas, con el fuste decorado por paños colgantes o cabezas femeninas. Produce un cambio en la estilística barroca e introduce también el juego de columnas en la catedral de lima.


title: Arte del Perú

text: Obras:


title: Arte del Perú

text: - "Retablo de Nuestra Señora de la Concepción" en la Catedral de Lima, el cual marcó un hito de la retablística limeña. - Portada Retablo de la Iglesia del Copacabana. - Fachada de la Iglesia de San Francisco, Lima - Retablo del Colegio de San Inldelfonso, 1638. Actual Escuela de Bellas Artes de Lima - Retablo Mayor de la Iglesia del Carmen, 1654 - Retablo mayor de la Iglesia de la Trinidad, 1669 - ""Retablo de la Purísima""(Virgen Inmaculada). Retablo mayor de la Iglesia de Santa Clara. - Túmulo con carros alegóricos y temas mitológicos para las fiestas de Felipe Próspero. - Túmulo para la proclamación del rey Carlos II.


title: Arte del Perú

text: 2. Cristóbal Caballero Arquitecto y escultor, estuvo activo hasta finales del siglo XVII, continuó el trabajo de Ascencio de Salas. Su trabajo se caracterizó por utilizar modillones y arabescos en lugar de los capiteles, estos aparecen tanto en su arquitectura efímera como en la local.


title: Arte del Perú

text: Trabajos:


title: Arte del Perú

text: 3. Diego de Medina


title: Arte del Perú

text: Arquitecto, ensamblador y escultor. En 1643 realizó la Cajonería y el Techo de la Antesacristía de la Iglesia de San Agustín, supervisado por el padre Bejarano


title: Arte del Perú

text: Escultura Montañesina Sobresale la obra anónima de "San Jerónimo", representado al santo penitente solo y de rodillas. El manto rojo del santo está representado caído sobre sus caderas, lo cual deja el torso al descubierto y permite enfatizar los golpes de pecho que el santo se da con una piedra. La sangre, las venas bajo la piel, la boca entreabierta, la escena del martirio refuerzan el sentido realista y dramático de la obra.


title: Arte del Perú

text: Esta escultura tiene como antecedente al San Jerónimo de Tordillano, quien dejó impresionado a Montañez y quien hace de este un modelo iconográfico y por las características de esta pieza fue atribuida a él, sin embargo nuevas investigaciones la atribuyen a un artista local.


title: Arte del Perú

text: Otro modelo iconográfico que llegó a Lima proveniente de Sevilla, fueron los pasos procesionales, los Santos Juanes, Juan Evangelista (usualmente representado con túnica) y Juan Bautista (representado con piel de cordero). Podemos observar a estos santos en la Iglesia de San Francisco. Asimismo, el estilo "montañesino" se encuentra presente en la escultura del San Buenaventura, del cristo crucificado (donde se observa la audacia del artista pues el paño de pureza esta puesto de tal modo que deja la cadera al descubierto, lo que da más naturalismo a la obra. Esta obra se encuentra en la capilla del triunfo, de la iglesia franciscana


title: Arte del Perú

text: 1. Diego de Aguirre (¿?-1718)


title: Arte del Perú

text: Introdujo en Lima las columnas salomónicas - Baldaquino de la Catedral de Lima - Retablo de las Ánimas en la Iglesia de San Marcelo de Lima, 1681. Columnas melcochadas y con espejos - Retablos de la Iglesia de San Pedro de Lima, 1660/1685. Columnas salomónicas


title: Arte del Perú

text: 2. Juan Tomás Tuyro Túpac


title: Arte del Perú

text: Durante la segunda mitad del siglo XVIII se impone la ornamentación en rocallas, debido a la influencia francesa. El uso de la rocalla, consolidado hacia 1760 en obras como los túmulos de María Bárbara de Portugal y Amalia de Sajonia, continuará hacia fines del siglo. Así, se hace presente en el "Retablo Mayor de San Lázaro", una de las obras iniciales de Matías Maestro, introductor del neoclacisismo en Lima.La ciudad de Lima fue construida teniendo como modelo la cuadrícula, modelo que ha sido preservado hasta hoy y que se conoce como el "Damero de Pizarro". Las casas en la costa del Perú fueron hechas de adobe y luego ladrillo mientras que en la sierra fueron de piedra y luego ""quincha"". Cabe mencionar que los más grandes influyentes en cuanto al estilo arquitectónico fueron los terremotos de 1586, 1687 y 1746.


title: Arte del Perú

text: Durante el siglo XVII las murallas de Lima tuvieron un carácter defensivo más que delimitatorio. En 1610 se construye el Puente de Piedra en el actual Jr. Trujillo, ubicado detrás de Palacio Gobierno, la Alameda de los Descalzos (en extramuros pasando el río) que antiguamente tenía el nombre similar a la Alameda de Hércules en Sevilla. En 1613 los límites de la ciudad de Lima eran de N–S el Barrio de San Lázaro en el Rimac y de E-O el pueblo indígena del Cercado.


title: Arte del Perú

text: Mencionaremos como dato adicional que los monasterios de la Encarnación y Guadalupe fueron completamente destruidos en el siglo XX, el primero de ellos estaba en lo que hoy en día es la Plaza San Martín y el segundo el Palacio de Justicia.


title: Arte del Perú

text: La declaración de la Independencia en 1821 y la victoria de los ejércitos libertadores en Junín y Ayacucho, sellaron el fin de un régimen político de más de tres siglos. Pero el sistema colonial, que había definido las formas culturales de toda una sociedad, de sus costumbres y de sus instituciones, no se deshizo abruptamente con la Independencia. Los cambios tampoco se dieron por igual en todos los campos, ni se efectuaron al mismo ritmo.


title: Arte del Perú

text: La inestabilidad institucional del temprano Estado republicano impidió que se iniciaran proyectos de largo aliento. Las grandes comisiones cesaron abruptamente. Así, los géneros que dependían del poder político y eclesiástico, como la arquitectura, la escultura monumental y la pintura, prácticamente no se renuevan hasta mediados de siglo. Es tan solo en la segunda mitad del siglo XIX que, con los recursos generados por el guano, se emprenden nuevos proyectos. Además, la pintura en los centros, y particularmente en Lima, se renueva bajo la influencia del arte contemporáneo de Francia y de Italia, en busca de una modernidad que pudiera señalar su independencia cultural frente al reciente pasado español. En cambio la pintura creada en la periferia, así como aquella producida para el consumo popular, mantiene elementos de continuidad con sus precedentes coloniales. Así, en los campos donde el Estado y la Iglesia no tenían una participación directa, las formas coloniales se prolongaron por largo tiempo.


title: Arte del Perú

text: La secularización fue una de las consecuencias más evidentes de la ruptura colonial. Pero existe también un abrupto cambio de giro en la geografía del país. La preeminencia de Lima marca, a partir de la Independencia, el sino un centralismo que llega a producir una diferencia notable de desarrollo económico y cultural con respecto al resto del territorio peruano. Una gran parte de este comercio florece con la apertura de los puertos, que fortalece a ciudades como Arequipa, Lima y Tacna. En este proceso, antiguos centros del sur andino como Cuzco y Huamanga pierden su lugar de predominio regional, al quedar marginados de las antiguas rutas comerciales con las regiones mineras del Alto Perú. La penetración de la región amazónica, iniciadas con el periodo anterior desde las ciudades andinas, sufre entonces también un repliegue significativo. Por ello, la rápida transformación de los gustos artísticos que trajo consigo la apertura y la importancia masiva de productos europeos, afecto principalmente a las ciudades costeras.


title: Arte del Perú

text: Esta escisión republicana conduce a desarrollos desiguales, que aseguran las subsistencia e incluso la profundización de grandes diferencias culturales. Se agranda así el abismo entre las artes “cultas”, ligadas a los escenarios internacionales, y las artes “populares”, asociadas a las tradiciones locales de origen colonial. Incluso se puede afirmar que la noción misma del “arte popular” se crea como concepto diferenciado precisamente en este periodo.


title: Arte del Perú

text: Fuera de la capital, el florecimiento de las artes decorativas a lo largo del siglo XIX señala el paso de una producción dirigida por las autoridades. Los historiadores han identificado incluso un proceso de “indianización” republicana, guiado por la recuperación demográfica de las comunidades indígenas, que adquieren mayor autonomía y estabilidad en este periodo. Las tradiciones derivadas de la época colonial, como la pintura devocional, la talle de piedra de Huamanga los mates burilados, la platería, tejidos, queros y otros objetos de uso cotidiano, van construyendo un estilo diferenciado, caracterizado por una vitalidad expresiva. A diferencia de otros géneros, aquí no se dan grandes saltos y ruptura, sino que los nuevos estilos se introducen de manera progresiva, a un ritmo propio, transformándose sutil y gradualmente. Así por ejemplo, elementos neoclásicos se incorporan a la pintura mural, y a las artes decorativas sin trastocar la coherencia de las formas tradicionales.


title: Arte del Perú

text: Los procesos sociales y económicos que se iniciaron con la emancipación política de España contribuyen, sin embargo, a consolidar nuevos ordenamientos sociales, que transforman gradualmente las formas de creación artística. Sobre todo se impone un nuevo mapa cultural, que fortalece la diversidad y establece las grandes diferencias regionales que aún hoy define el panorama del arte en el Perú.


title: Arte del Perú

text: A finales del siglo XIX y principios del XX, se establece un diálogo estrecho entre la fotografía y la pintura. Es así que Teófilo Castillo Guas, Luis Ugarte Ronceros y Enrique Masías practicaron también ambos géneros. De otro lado, ante la carencia de galerías y salones, los estudios fotográficos se habían convertido en los principales centros para exposición de pinturas, tanto en Lima como en provincias. La fotografía pronto se volvió en una alternativa para el desarrollo de vocaciones artísticas en los centros provincianos. Fue una manifestación peculiar del Pictorialismo, teniendo como exponentes a Juan Manuel Figueroa Aznar (1878-1951) en Cuzco, Diego Goyzueta Espinoza (1850-1905) en Lima, y al puneño Martín Chambi (1891-1973) y los hermanos Carlos y Miguel Vargas Zaconet (1885-1979; 1887-1976) en Arequipa, gracias al estudio de Max T. Vargas (1861-1932) que se convirtió en el centro de difusión del movimiento y eje de la vida artística hasta fines de la década de 1920. Para entonces, la Escuela Nacional de Bellas Artes impulsaba nuevamente los géneros tradicionales como la pintura y la escultura. La fotografía de intención artística perdería progresivamente su lugar frente a la jerarquía pictórica y quedaría relegada a los márgenes del discurso artístico.


title: Arte del Perú

text: El grabado es uno de los medios tecnológicos de comunicación más antiguos. Ya por los años 60 el grabado ocupa un lugar importante dentro de las disciplinas artísticas, fue un medio accesible, comercial, identificable y popular, permitiéndose elaborar una amplia gama de estilos. Cuatro años después aparecen los primeros portafolios pop, todos estos elaborados en serigrafía, con estampas y gráficas del artista Roy Lichtenstein, basado en los cómics, historietas, etc, de manera que se genera un ámbito muy comercial.


title: Arte del Perú

text: En estas épocas el aguafuerte era la técnica más utilizada en Europa, en la cual esta tendencia cae a mano de los minimalistas. Ya en 1975 renace y se extiende el interés por la xilografía, afectando también al Perú, de la mano de los indigenistas, cual pionero fue José Sabogal. Igualmente ocurre con las revistas que no tenían la posibilidad de acceder al fotograbado.


title: Arte del Perú

text: La pintura en el Perú de este siglo XX ha resaltado por sus relación con los cambios que ha sufrido nuestra nación, ya sea las afecciones políticas, o la población y sus cambios en esta época.La escultura en el Perú republicano ha tenido sus principales exponentes durante el siglo XX. Durante las décadas decimonónicas, la ausencia de una academia pidió el surgimiento de escultores. Así, las obras plásticas que engalanaban recintos públicos y privados en el Perú a lo largo del siglo XIX eran en su gran mayoría producidas en talleres de Europa o por artistas del Viejo Mundo. Así, son de mencionar el monumento ecuestre a Simón Bolívar, obra del escultor italiano Adamo Tadolini (1788-1868); y el monumento a Cristóbal Colón, elaborado en Roma durante el gobierno de Ramón Castilla (1851). Con la celebración del Centenario de la Independencia (1821) surge la primera generación nacional. Muchos de ellos giraron en torno a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, fundada el 28 de septiembre de 1918; inaugurada oficialmente el 15 de abril de 1919, cuyo primer director fue el pintor Daniel Hernández.El máximo exponente de este género es el Dr.Teodoro Núñez Ureta, artista que no solo ejerció el oficio de las bellas artes, era a su vez un filósofo y escritor notable de su época. Su vasta cultura en historias y su perfecto dominio del dibujo le permitió recrear la historia y las viviencias de su pueblo. El sucesor de este estilo histórico monumental es su hijo Teodoro Núñez Rebaza, quien hizo un importante aporte técnico en sus vitrales de fibra de vidrio en la Corte Superior de Justicia de Arequipa.


title: Arte del Perú

text: El estilo de concepción de Teodoro Núñez Ureta, se basaba en fórmulas renacentistas de raíces cuadradas, de la proporción dorada y figuras notables. Para contextualizar su obra hacia esquemas escritos al estilo de Diego Rivera o David Alfaro Siqueiros, realizando múltiples bocetos en un juego muy bien planeado de integración al espacio arquitectónico.


title: Pastorela

text: La pastorela es una forma musical de origen pastoril de ritmo sencillo y alegre. Como composición poética, tuvo especial desarrollo entre los trovadores provenzales en Occitania , Cataluña y Galicia. En Latinoamérica sin embargo se desarrolló a partir del siglo XVI como un género dramático religioso, similar a los autos de Navidad, arraigando especialmente en México. La palabra proviene de la voz francesa «pastourelle».


title: Pastorela

text: En Occitania, Cataluña y Galicia, las pastorelas relatan el encuentro en el campo de un caballero con una pastora, a la cual intenta seducir. Se trata de una composición dialogada, en la que se describe con tonos unas veces moralizantes y otras picarescos una situación inventada por el trovador, pero en muchas ocasiones en localizaciones geográficas identificables. El diálogo suele mostrar las formas de habla respectivas de la aristocracia y de los villanos. El tratamiento que se hace de la figura de la pastora es muy respetuoso, y a menudo ella muestra mayor ingenio que el caballero a la hora de resolver la situación comprometida en que se encuentra. En el desenlace más habitual, la pastora rechaza al caballero mediante su ingenio o, más a menudo, con ayuda familiar. Otras veces el desenlace queda abierto y es menos claro.


title: Pastorela

text: Se conservan 25 pastorelas escritas en occitano:


title: Pastorela

text: Como género dramático religioso, la "pastorela", también llamada en Latinoamérica "posada", tuvo su origen en los autos sacramentales llevados al Nuevo Mundo por los misioneros franciscanos aprovechando algunos aspectos de la dramaturgia de la cultura Náhuatl y otros pueblos indígenas americanos. A lo largo de cuatro siglos, la expansión geográfica y cultural de las pastorelas ha desarrollado un rico tapiz regional.


title: Pastorela

text: Entre las más antiguas pastorelas en el México colonial se menciona "La Comedia de los Reyes", representada en 1527 en el atrio de la que luego sería Catedral de Cuernavaca; y entre las más famosas, "La pastorela de Tepotzotlán", escrita por Jaime Saldivar y Miguel Sabido en 1963, que se pone en escena cada año en la hostería del convento de Tepotzotlán. Como muchas otras tradiciones populares fueron recogidas por el Teatro Campesino incluyendo en sus dramatizaciones aspectos sociales y políticos.


title: Pastorela

text: Otras fuentes proponen entre las más rancias representaciones la "pastorela de Zapotlán", donde todavía se relata en lengua indígena la primera batalla entre San Miguel y Lucifer; y la "pastorela del Altillo" en la ciudad de México.


title: Pastorela

text: Alternativamente relatan, en un tono festivo y participativo, las peripecias que viven, la Virgen María y San José en su camino a Belén por un lado, y por otro las luchas dialécticas entre los pastores y los demonios que representando los siete pecados capitales, les acosan con trampas, obstáculos y tentaciones para hacerlos desistir. Otras veces es el arcángel san Miguel quien libra batalla con Lucifer, parodiando una vez más la confrontación entre el bien y el mal, y con un final feliz.


title: Pastorela

text: Antonio Caño describió los sencillos personajes de la farsa así: "...un Lucifer sagaz y divertido, un arcángel bien intencionado pero estúpido, y unos pastores perezosos y hambrientos, dispuestos a caer en las tentaciones carnales que les ofrecen..."


title: Pastorela

text: Enseguida imágenes de la pastorela de 2019 de San Juan Achiutla, Oaxaca, México, donde se pierde en la memoria de los más viejos desde cuando se representa, lo que dicen es que sus padres y abuelos a su vez mencionaban que cuando ellos eran niños, la pastorela ya se representaba, por lo que su origen se desvanece en el lejano pasado. El hecho es que año con año, cada 24 de diciembre se realiza la representación pastoril del nacimiento de Jesucristo, con la participación de campesinos-actores voluntarios y patrocinio de los padrinos de la Pastorela, una de las familias del pequeño pueblo entre las montañas que para ello se ofrecen. Debe mencionarse que no existe ni ha existido ningún apoyo gubernamental o de alguna organización cultural para realizar esta celebración, debiéndose únicamente a la persistencia y voluntad de los achiutlecos en conservar su tradicional y devota puesta en escena.


title: Ciudad de la Luz

text: La Ciudad de la Luz y la Ciudad del Cine, situados en el paraje de Aguamarga (Alicante, España), es un gran centro audiovisual de ocio, de 320000 metros cuadrados, dedicado al mundo cinematográfico. Ofrece al visitante la posibilidad de conocer en directo y a través de un recorrido turístico y cultural los entresijos de la actividad de la gran pantalla. En él han trabajado grandes directores como Francis Ford Coppola o Ridley Scott.


title: Ciudad de la Luz

text: Ciudad de la Luz ha contado con diversos directores desde su fundación, destacando José María Rodríguez Galant y Elsa Martínez Portero.


title: Ciudad de la Luz

text: En el 2009 hubo un proyecto para rodar una película con Tim Roth llamada "King Conqueror" en cuyo elenco estaba incluido Thomas Kretcheman, Juan Diego Botto, Gabino Diego, Violante Placido y Kata Dobó, no obstante esta película jamás llegó a realizarse por problemas económicos  Desde 2014, por decisión de la Generalidad Valenciana, el complejo cinematográfico está cerrado y en agosto de 2019 se convirtió en la sede definitiva de la Conselleria de Innovació de la Generalitat Valenciana, albergando también las instalaciones de Distrito Digital, cuyo objetivo principal es el impulso de la Economía Digital en la Comunidad Valenciana, a partir del suministro y gestión de espacios y servicios a las empresas tecnológicas, creando un ecosistema único y diverso


title: Ciudad de la Luz

text: Se trata de un complejo con 11000 metros cuadrados de platós de rodaje interior, dotados de la última tecnología; más de 15000 metros cuadrados de almacenes y talleres de construcción de decorados; 16 hectáreas de zona de rodaje en exteriores y tres edificios con camerinos, salas de maquillaje, peluquería y oficinas, y todos los servicios de apoyo a la producción.


title: Ciudad de la Luz

text: Está promovido por la sociedad Ciudad de la Luz, SAU que se constituyó el 2 de noviembre del año 2000, con capital público, dependiente de la Generalidad Valenciana. Inicialmente Ciudad de la Luz SA fue constituida con la aportación de un 75% de capital por parte de la Generalidad Valenciana, a través de la sociedad "Proyectos Temáticos de la Comunidad Valenciana SAU" y de un 25% por parte de la sociedad "Aguamarga Producciones SL" -que posteriormente modificó su denominación a la de "Aguamarga Gestión de Estudios SL"-. En julio de 2004 la Sociedad Proyectos Temáticos de la Comunidad Valenciana SAU adquirió la participación de Aguamarga Producciones, detentando, desde esa fecha, el 100% del capital social de Ciudad de la Luz que se convirtió en una SAU (Sociedad Anónima Unipersonal) cuyo capital pertenece íntegramente a la Generalidad Valenciana, pero sin perder su condición de sociedad mercantil. Asimismo, Ciudad de la Luz, a través de la gestora "Aguamarga Gestión de Estudios SL" viene trabajando en la creación de un tejido industrial en Alicante que dé soporte a todas las necesidades específicas del mundo de la producción audiovisual, y que impulsa, entre otras iniciativas, a través del Centro de Estudios que acaba de inaugurar.


title: Ciudad de la Luz

text: Con la segunda fase de construcción ya comenzada, los estudios dispondrán en breve de un superplató de 5000 metros cuadrados y un edificio de cáterin; sin embargo las obras previstas para dicha segunda fase todavía no han concluido, sin que exista siquiera fecha de inicio de las obras correspondientes a la fase III que debería completar las instalaciones originalmente previstas.


title: Ciudad de la Luz

text: Además, los estudios disponen del Centro de Estudios Ciudad de la Luz, donde se imparte, entre otros estudios, la carrera de Comunicación Audiovisual.


title: Ciudad de la Luz

text: En la actualidad tiene graves problemas de solvencia, derivados, inicialmente, porque los terrenos en los que está ubicado el complejo cinematográfico, accesos y terrenos colindantes, fueron expropiados ilegalmente y en la actualidad están a la espera de ser devueltos o indemnizar a los propietarios reales de dichos terrenos, así pues realmente el complejo está ubicado en una zona que no es propiedad de la Generalidad hasta que resuelva el TSJ Valenciano o haya un acuerdo con los propietarios de los terrenos. La Comisión Europea ha declarado ilegales las ayudas concedidas para levantar y gestionar el complejo, por un total de 265 millones, entre cuyo importe se incluyen tanto las sucesivas ampliaciones de capital (suscritas íntegramente por la Sociedad Proyectos Temáticos de la Comunidad Valenciana SAU, organismo dependiente de la Generalidad Valenciana), como los préstamos participativos otorgados por su único accionista a Ciudad de la Luz. La decisión llega en un momento especialmente delicado para la Ciudad de la Luz, inmersa en un rosario de procesos judiciales y atrapada en una deuda que supera los 190 millones.


title: Ciudad de la Luz

text: El complejo arrancó en 2005, fecha en la que también fue adjudicada su explotación a Aguamarga Gestión de Estudios, SL, con carácter experimental, dado que se había previsto que el proyecto original de los estudios se ejecutara en tres fases sucesivas, de las que todavía hoy, no se ha completado la segunda ni iniciado siquiera las obras previstas en la tercera.


title: Ciudad de la Luz

text: Esta sociedad mercantil entró en concurso de acreedores el 16 de diciembre de 2011, principalmente por los impagos del ejecutivo valenciano. Aguamarga Gestión de Estudios SL reclama judicial a Ciudad de la Luz el pago de una deuda total que supera los 10 millones de Euros mientras que la Generalidad asume únicamente una deuda de 2,5 millones.


title: Ciudad de la Luz

text: Fracasadas las negociaciones para resolver amistosamente el contrato de gestión de los estudios, Ciudad de la Luz SAU ha bloqueado desde mayo de 2012 cualquier posibilidad de utilización de las instalaciones, impidiendo el uso de las mismas, entre otros, al Director Ridley Scott y negándose a autorizar el llenado del tanque de agua para rodajes que ya habían sido concertados por Aguamarga.


title: Ciudad de la Luz

text: Además, ha hecho pública unilateralmente, su decisión de proceder al cierre de las instalaciones con tan solo 7 años de vida, lo que no se ha llevado a cabo por la rotunda negativa de la entidad gestora "Aguamarga Gestión de Estudios" a aceptar el cierre y abandonar las instalaciones, por lo menos, hasta que se produzca la resolución judicial de los litigios planteados.


title: Ciudad de la Luz

text: Paralelamente, la actual dirección de Ciudad de la Luz SAU ha intentado la venta directa de las instalaciones a terceros, incluso prescindiendo del proceso convocado "oficialmente" por la Generalidad Valenciana, cuyas gestiones han fracasado rotundamente.


title: Ciudad de la Luz

text: En la actualidad las instalaciones cinematográficas están en desuso debido a los obstáculos y prohibiciones impuestos por la dirección de Ciudad de la Luz SAU, lo que provoca un serio deterioro material de los estudios así como el desprestigio internacional del proyecto, lo que, sin duda, beneficia a los competidores directos de Ciudad de la Luz.


title: Ciudad de la Luz

text: La Ciudad de La Luz ha sido calificada como ejemplo de despilfarro de dinero público en España, junto a otras obras como la Ciudad de las Artes y las Ciencias en Valencia, la Ciudad de la Cultura de Galicia en Santiago de Compostela, el Centro de Artes de Alcorcón, el Bosque de Acero en Cuenca, la Caja Mágica en Madrid, entre otros.


title: Objetivismo

text: El objetivismo es un sistema filosófico desarrollado por la escritora y filósofa ruso-estadounidense de origen judío Ayn Rand que presenta posturas propias en metafísica, epistemología, ética, política y estética. Sostiene que existe una realidad absoluta e independiente de la mente del ser humano, y que el ser humano está en contacto con dicha realidad a través de la percepción de los sentidos y que adquiere conocimiento procesando los datos de dicha percepción por medio de la razón (o la «identificación no-contradictoria»). Afirma que a la realidad (naturaleza de las cosas) solo se la domina obedeciéndola, que el propósito moral de la vida es la búsqueda de la propia felicidad o el «interés propio racional»; que el único sistema social acorde con este fin es el capitalismo puro (llamado también capitalismo "laissez-faire") y que el papel del arte en la vida humana es la transformación de las ideas metafísicas en una forma física (obra de arte) que se pueda comprender y a la que se pueda responder emocionalmente.


title: Objetivismo

text: Rand presenta esta como una filosofía «para vivir en la Tierra», enraizada en la realidad y orientada al alcance del conocimiento del mundo natural, para lo cual se rechaza la religión y se busca una interacción armoniosa y mutuamente beneficiosa entre los seres humanos.


title: Objetivismo

text: Ayn Rand definió el objetivismo como una filosofía «para vivir en la Tierra».


title: Objetivismo

text: Poco antes de la publicación de "La rebelión de Atlas", se le pidió a Rand que resumiera el objetivismo en unas pocas palabras. Su respuesta fue:


title: Objetivismo

text: La metafísica Objetivista, y por lo tanto toda su filosofía, está basada en axiomas. Dentro del Objetivismo, los axiomas son considerados proposiciones que identifican una verdad fundamental y evidente, un hecho reconocible por mera percepción y en el que se basa toda forma de conocimiento. La naturaleza de los axiomas implica que deben ser admitidos para ser negados. La filosofía de Ayn Rand acepta tres axiomas: Debido a su carácter axiomático, solo es posible indicarlos de forma redundante. En este contexto, existencia es un concepto que incluye todo: lo que ha existido, existe y existirá y el primer axioma simplemente subraya el hecho de que existe. El segundo axioma señala al hecho implicito de que somos conscientes de que existe algo. El tercero, de que todo lo que existe es algo en particular, es decir, con una identidad o naturaleza y está implícito en los otros dos.


title: Objetivismo

text: Existen otros principios en la filosofía objetivista, pero son corolarios de los axiomas:Los seres humanos individuales se hacen conscientes de la realidad a través de sus sentidos. No hay, pues, «racionalidad colectiva». La razón es el único modo de conseguir conocimiento («las emociones no son instrumentos cognitivos»).Ayn Rand propugnaba el egoísmo racional, esto es, la autoestima basada en valores objetivos y que, por tanto, nunca tuviese siquiera la pretensión de violentar en modo alguno la vida o la libertad de los demás. Se ha acusado a veces a Ayn Rand de plagiar el concepto de voluntad de poder de Friedrich Nietzsche, lo cual es erróneo, puesto que la autora define esta última como un egoísmo «irracional»; supone la imposición de la propia voluntad a los demás.