title: Erving Goffman

text: En su obra "La Presentación de la persona en la vida cotidiana", Goffman utiliza la metáfora teatral para denominar el comportamiento de las personas en una realidad determinada. Considera a las personas con un enfoque de actores dramaturgos, para definir así las actuaciones de los individuos en sus interacciones, como si de una obra de teatro se tratase. Crea así una distinción básica en la interacción de los individuos, entre la escena y las bambalinas ("backstage"): en el escenario existen todas las interacciones que la gente hace delante de los demás, mientras que la parte trasera domina toda las que se mantienen ocultas o se guardan.


title: Erving Goffman

text: Para Goffman el teatro es un modelo que nos permite entender la vida social. Toda su obra se basa en metáforas referentes al teatro.


title: Erving Goffman

text: Las personas son como actores que se esfuerzan permanentemente a lo largo de toda su vida social para transmitir una imagen convincente de sí mismos frente a los diversos auditorios a los que se enfrentan (la familia, los amigos, la escuela, la oficina, etc.). No importa lo que uno sea realmente, sino lo que se logra parecer.


title: Erving Goffman

text: Saber moverse hábilmente entre los decorados y las utilerías, tener un buen vestuario, poder diferenciarse son indispensables para obtener éxitos sociales. El que no sabe actuar constituye una amenaza para el elenco y es prontamente apartado.


title: Erving Goffman

text: Podemos actuar, lo que no podemos ser es simplemente hombres. Estamos constreñidos a actuar la Tragedia o Comedia de nuestra vida a tiempo completo:En su condición de actuantes, los individuos se preocupan por mantener la impresión de que cumplen muchas reglas que se les puede aplicar para juzgarlos, pero a un individuo, como actuante, no le preocupa el problema Moral de cumplir esas reglas sino el problema Amoral de fabricar una impresión convincente de que las está cumpliendo. Nuestra actividad se basa en gran medida en la moral pero, en realidad, como actuantes, no tenemos interés moral en ella. Como actuantes somos mercaderes de la Moralidad.Para Goffman en la vida diaria, desde que nos levantamos, nos ponemos una máscara la cual va cambiando según la situación en la que estamos inmersos en ese momento, acorde a la interacción que estamos teniendo en ese instante. Creamos nuestra máscara mediante las máscaras del otro, el yo es creado por el otro. Esta máscara también cambia dependiendo de si estamos en lo que él llama el backstage que es donde nos preparamos y estudiamos nuestro papel para salir al stage, para entrar en escena. Normalmente los actores que se encuentran en escena son dos, el protagonista quien desarrolla el tema central de la acción y el antagonista, que es quien lleva una idea contraria. Existen también coactores pero estos no participan en la idea central tampoco llegan a ser antagonista simplemente son actores auxiliares.


title: Erving Goffman

text: ¿Pero si siempre estamos actuando, entonces que es ser uno mismo? Lo que Goffman llama el self, en la metáfora teatral de Goffman el ser uno mismo es formado por el conjunto de interacciones que tenemos, somos el conjunto de las máscaras que poseemos. Aunque también una vez que nos encontramos solos en la noche existe un yo diferente.


title: Erving Goffman

text: En "Estigma", Goffman trabaja a partir de las interacciones en un grupo en el que se encuentra un sujeto "estigmatizado" (social o históricamente). El peligro de ruptura de la interacción es mitigado, o incluso eliminado, mediante una serie de recursos e informaciones.


title: Erving Goffman

text: Goffman en su obra "Internados" elabora el concepto de Instituciones Totales, a partir del estudio de diversas instituciones que comparten una serie de características totalitarias, en las cuales los seres humanos comparten un espacio delimitado, bajo tiempos e interacciones controladas. Instituciones como cárceles, asilos, cuarteles, hospitales psiquiátricos son ejemplos de instituciones totales. De este tipo de instituciones logra articular dos grupos sociales en interacción dentro de la institución total: custodios e internos.  De los internos, Goffman establece dos formas primordiales o "ajustes" a través de los cuales los internos se adaptan o adaptan su entorno: primarios cuando el interno se adapta a los reglamentos y estructuras institucionales; secundarios cuando los individuos logran adaptar algunas características institucionales para su beneficio. Goffman permite entrever el uso disciplinario de estas instituciones y de como estas "mortifican" el Yo de los individuos para lograr ajustarlo al entorno institucional, mediante el uso de las tensiones dentro-fuera.


title: Erving Goffman

text: Erving Goffman fue hijo de Max Goffman y Anne Goffman. Era el hermano menor de la actriz Frances Goffman Bay. Contrajo matrimonio con Angelica Choate en 1952, con quien tuvo un hijo, Tom Goffman. Angélica se suicidó en 1964. En 1981, se volvió a casar con la lingüista canadiense Gillian Sankoff, de cuya unión nació otra hija, Alice Goffman.


title: Erving Goffman

text: Erving Goffman murió el 19 de noviembre de 1982 de cáncer estomacal.


title: GRAV

text: GRAV sigla en francés del "Groupe de Recherche d'Art Visuel" (Grupo de Investigación de Arte Visual).


title: GRAV

text: Grupo estético y artístico fundado en París durante el año 1960 por Julio Le Parc, García-Rossi, Hugo Demarco, F.Morellet, Denise René, Francisco Sobrino Ochoa, J.Stein e Yvaral, en este grupo también participó Norberto Gómez. Como su nombre lo señala, el interés manifiesto fue el de investigar artísticamente con los efectos lumínicos, cromáticos y visuales en general, lo que conllevó a una experimentación óptica (V: op-art), cinética (V: arte cinético) e incluso háptica (principalmente táctil) de los objetos. Con tales elementos realizaron obras en las que resultaban determinantes la participación del "espectador" y las transformaciones espaciales. El grupo fue disuelto en 1968. Algunas de las realizaciones más destacadas se llamaron: "Laberinto" (1963); "Laberinto II" (1965); "Un día en la calle" (1966). Con el "GRAV" puede decirse que se inaugura decididamente un arte principalmente interactivo entre el "espectador" y la obra de arte.


title: GRAV

text: El Grupo de Investigación de Arte Visual emitió su propio manifiesto, en el mismo se resalta que "la obra no debe importar sino más bien su interpretación; ya que el punto de interés está en el ojo del espectador quien participa activamente en obras que son semejantes a instalaciones", algunas de estas obras poseen efectos cinéticos a partir de motores silentes, las personas participan en juegos de transparencias, luces, reflexiones y movimientos. Según tales criterios: "se busca el arte despojado de las mistificaciones, reducido a una simple actividad humana."


title: Empresa conjunta

text: Una empresa conjunta, alianza estratégica o alianza comercial o consorcio, también denominada con el anglicismo joint venture, es un tipo de acuerdo comercial de inversión conjunta a largo plazo entre dos o más personas (habitualmente personas jurídicas o comerciantes), a quienes se les denomina venturers o socios. Una "joint venture" no tiene por qué constituir una compañía o entidad legal separada. También se conoce como «riesgo compartido», debido a que dos o más empresas se unen para formar una nueva en la cual se usa un producto tomando en cuenta las mejores tácticas de mercado. Estas mantienen su autonomía, y estratégicamente se utilizan para crear una nueva marca o una nueva entidad. El objetivo de una «empresa conjunta» puede ser muy variado, desde la producción de bienes o la prestación de servicios hasta la búsqueda de nuevos mercados o el apoyo mutuo en diferentes eslabones de la cadena de un producto. Se desarrolla durante un tiempo limitado, con la finalidad de obtener beneficios económicos para su desarrollo.


title: Empresa conjunta

text: Para la consecución del objetivo común, varias empresas se ponen de acuerdo en hacer aportaciones de diversa índole a ese negocio común. La aportación puede consistir en materia prima, capital, tecnología, conocimiento del mercado, ventas y canales de distribución, personal, financiamiento o productos. En otras palabras, se intercambia: capital, recursos o el simple "know-how" (es decir, la "experiencia"). Dicha alianza no implicará la pérdida de la identidad e individualidad como persona jurídica.:)


title: Empresa conjunta

text: Las dos palabras inglesas que conforman el término "joint venture" significan, traducidas literalmente, "conjunto" o "unión" y "ventura" o "riesgo", respectivamente. Este extranjerismo no está recogido por el "Diccionario de la lengua española" de la Real Academia Española, pero sí aparece en obras especializadas, como el "Diccionario de términos de la banca", con el significado de "dos empresas que se unen para un negocio común". Se emplea con frecuencia en prensa especializada. La Fundéu recomienda sustituirlo por los términos "filial conjunta", "empresa conjunta" o "negocios en común".


title: Empresa conjunta

text: La idea base de formar una "joint venture" es el unir conocimiento, aptitudes y recursos, compartiendo a su vez las ganancias y los riesgos.


title: Empresa conjunta

text: No existen requisitos sobre la forma de actuar conjuntamente. Las empresas pueden firmar un contrato de colaboración (también contrato de asociación), constituir una UTE (reconocidas por el Derecho español y argentino) o incluso una sociedad participada por ambas.


title: Empresa conjunta

text: Este tipo de asociaciones suelen establecerse a mediano o largo plazo, toda vez que los objetivos que buscan no son sencillos de alcanzar y requieren mucha planeación y ejecución, por lo que hacerlo a corto plazo representaría demasiados costos y las pocas probabilidades de su realización.


title: Empresa conjunta

text: Es característica distintiva de una "joint venture" el que sus integrantes mantienen su identidad e independencia para con ella, así como para con los demás "venturers", no existe ni fusión ni absorción para implementarla, salvo que ese haya sido uno de los compromisos conjuntos pactados entre las partes. La joint venture también puede darse en el caso de que los "venturers" se unan solo para la creación de un nuevo producto o la agilización de una línea de ensamblaje.


title: Empresa conjunta

text: La diferencia entre una "joint venture" y una fusión es que en el caso de la "joint venture", las empresas A y B se juntan para crear una empresa C; existen ahora tres empresas; a este fenómeno se le identifica como una "joint venture corporativa o incorporada". En cambio, en una fusión ("merger", en inglés), la empresa A (fusionada) se fusiona con la empresa B (fusionante); existe, a partir de entonces, solamente la empresa fusionada.


title: Empresa conjunta

text: En una empresa conjunta, los socios suelen seguir operando sus negocios o empresas de manera independiente. La empresa conjunta supone un negocio más, esta vez con un socio, cuyos beneficios o pérdidas reportarán en la cuenta de resultados de cada uno en función de la forma jurídica con la que se haya estructurado la propia empresa conjunta.


title: Empresa conjunta

text: Se debe aclarar si una "joint venture" implica solamente la sociedad estratégica entre empresas de generación privada o si el concepto puede aplicarse a empresas privadas en conjunto con organizaciones de la administración pública de orden nacional, provincial o municipal. Si esto es posible, la integración de capitales privados con inversión pública acarrearía beneficios de características imponderables para los estados, especialmente cuando estas acciones conjuntas tengan lugar en el área de las ciencia y la tecnología.


title: Empresa conjunta

text: Hay muchas ventajas que contribuyen a convencer a las compañías para realizar empresas conjuntas: el compartir costos y riesgos de los proyectos que estarían más allá del alcance de una sola empresa. Son muy importantes las empresas conjuntas en aquellos negocios en los que hay necesidad de fuertes inversiones iniciales para comenzar un proyecto que reportará beneficios a largo plazo (como, por ejemplo, el sector petrolífero o algunas grandes obras).


title: Empresa conjunta

text: Para las firmas pequeñas, medianas y grandes, la empresa conjunta ofrece una oportunidad de actuar de forma conjunta para superar barreras, incluyendo barreras comerciales en un nuevo mercado o para competir más eficientemente en el actual. Es muy habitual, por tanto, encontrar la creación de empresas conjuntas para acceder a mercados extranjeros que requieren de importantes inversiones y de un "know-how" específico del país en el que se intenta entrar (para lo cual uno de los socios suele ser una empresa nacional que conozca el mercado, y el otro aquel que pretende introducir sus productos).


title: Mom Chao

text: Mom Chao y Mom Chao Ying (หม่อมเจ้า/หม่อมเจ้าหญิง abreviados como ม.จ.), respectivamente para el género masculino y femenino, son los miembros de la nobleza de más bajo nivel que todavía son considerados parte de la realeza en Tailandia. Es el nivel de la realeza tailandesa en el cual se empieza a usar apellidos.


title: Mom Chao

text: Para poder recibir el título de Mom Chao o Mom Chao Ying se debe cumplir una de las siguientes condiciones:


title: Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

text: El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori es un museo de arte argentino de la Ciudad de Buenos Aires. Posee un patrimonio de cuatro mil piezas de arte argentino de los siglos XX y XXI que exhibe en exposiciones temporarias junto a la de artistas contemporáneos que no siempre integran su colección. Su nombre fue puesto en honor a Eduardo Sívori, uno de los más importantes artistas argentinos. Se encuentra ubicado en el Parque Tres de Febrero, en la Ciudad de Buenos Aires.


title: Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

text: Fue inaugurado oficialmente en 1938 para promover el arte argentino como "Museo Municipal de Bellas Artes, Artes Aplicadas y Anexo de Artes Comparadas", hasta que en 1946 adquirió su nombre actual. Su patrimonio está conformado por las obras del "Salón de Pintura, Escultura y Grabado" que se realizaba en ese entonces y por las compras y donaciones. Durante 1976 y 1977 fue fusionado con el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, y se lo llamó "Museo Municipal de Artes Visuales" hasta que a finales de 1977 recuperó la autonomía.


title: Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

text: Su primera sede estuvo en las dependencias del Concejo Deliberante, luego fue mudando por diferentes sedes provisorias hasta que en 1995, durante la Intendencia de Jorge Domínguez y la Secretaría de Cultura de Eduardo García Caffi se instaló en lugar que ocupa actualmente: un edificio fue en un principio el lactario municipal ubicado dentro de lo que fue la quinta del gobernador de la provincia de Buenos Aires Juan Manuel de Rosas, y que luego de la construcción del Parque Tres de Febrero fue convertido en la confitería "El Hostal del Ciervo".


title: Intercambio

text: El término intercambio puede aludir, en esta enciclopedia:


title: Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

text: El Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, fundado en 1971, está dedicado a la preservación, investigación y difusión del arte cinematográfico argentino.


title: Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

text: En la actualidad tiene dos sedes que se encuentran en el barrio de La Boca de la ciudad de Buenos Aires, la principal en Agustín R. Caffarena 51 y la correspondiente a su archivo, videoteca, biblioteca y hemeroteca, en Ministro Brin 615.


title: Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

text: El patrimonio del museo fue donado por la viuda de Pablo Cristian Ducrós Hicken, ya que el material pertenecía a la colección particular de ese ensayista argentino.


title: Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

text: Fue fundado en octubre de 1971, y su primera sede funcionaba dentro del Teatro General San Martín. Luego fue mudado a la sede de una fundación desaparecida, el exInstituto Torcuato Di Tella. A continuación estuvo un tiempo en el antiguo edificio del Asilo General de Ancianos de Plaza Francia (Asilo General Viamonte), hoy sede el Centro Cultural Recoleta. En 1983 fue trasladado a otro edificio céntrico ubicado en la calle Sarmiento, donde permaneció hasta 1997, cuando fue mudado a Defensa 1220, en el histórico barrio de San Telmo. Después de un prolongado período sin sede alguna, durante el cual la colección estuvo precariamente almacenada en un galpón del barrio de Barracas, en Buenos Aires, pasó a ocupar un ámbito importante en la zona portuaria de la Boca, calle Caffarena n.° 49. Se trata de un histórico edificio anexo a la Usina Eléctrica Dársena Sud, inicialmente construido para alojamiento del personal jerárquico de una de las antiguas compañías distribuidoras de electricidad de la ciudad, la CIAE ("Compañía Ítalo Argentina de Electricidad", en realidad de capitales suizos).


title: Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

text: Funcionando desde junio de 2011 en el histórico edificio de ladrillos vistos, de estilo romántico lombardo, inaugurado en 1916, el Museo cuenta ahora con salas de exposición permanente y temporaria, un microcine para 35 personas, y en otra sede que concentra sus archivos en la calle Ministro Brin 617 se encuentra un centro de documentación con biblioteca, videoteca y hemeroteca, talleres de conservación, un departamento de museología, curaduría e investigaciones, un centro de catalogación, una isla de edición, depósitos con más de 400 aparatos de registro y reproducción de imágenes (hay equipos Lumière, Pathé y Gaumont, cámaras fotográficas caseras, proyectores. moviolas y visionadoras profesionales). El Museo cuenta también con 3.000 afiches originales de películas argentinas, 360 bocetos de escenografía y vestuario y 400 piezas de vestuario utilizadas en filmes argentinos, y 60.000 fotografías de películas y personalidades del cine.


title: Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

text: El Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken fue creado el 1 de octubre de 1971 en virtud de la donación que la señora Jacinta Vicente de Ducrós Hicken hiciera de la colección cinematográfica de su fallecido esposo Pablo Ducrós Hicken. La única condición era que el nuevo organismo llevara el nombre del investigador, periodista, ensayista, realizador y miembro del Instituto Nacional Sanmartiniano. Es entonces que, desde el 23 de mayo de 1975 lleva su actual denominación: Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”.


title: Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

text: La misión del Museo del Cine estaba definida en el acta fundacional por seis puntos, teniendo como primero, el de “exhibir, acrecentar y conservar los objetos que forman parte de su patrimonio”.


title: Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

text: De tal manera, los elementos que preserva el Museo del Cine no son sólo películas, sino también objetos utilizados en algún momento de realización o exhibición de un film. Así es como cámaras, escenografías, moviolas, proyectores y diversos elementos de la técnica cinematográfica se suman a piezas de vestuario, maquetas, utilería, apliques y toda documentación relacionada con las producciones nacionales: guiones, planes de rodaje, informes de producción, gacetillas, fotografías, pressbooks, publicidades y críticas. A su cineteca, que resguarda la colección cinematográfica de carácter público más importante del país, añade su videoteca, hemeroteca y biblioteca de materiales relacionados con el desarrollo del cine. En su misión, se observa la difusión del séptimo arte, y es así que el Museo del Cine programa regularmente en diversas instituciones del país y en festivales internacionales, el BAFICI es uno de ellos, películas del primitivo cine argentino como también la obra de nuevos directores.


title: Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

text: El crítico e investigador Jorge Miguel Couselo fue el primero en dirigir su funcionamiento desde febrero de 1972 hasta mayo de 1976. Le sucedió el fundador de la Cinemateca Argentina y reconocido crítico Rolando Fustiñana (Roland) hasta julio de 1981. En lo sucesivo sus directores fueron Guillermo Fernández Jurado, José María Poirier Lalanne y David Blaustein. Desde 2008, su directora es la investigadora y profesora Paula Félix-Didier.


title: Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

text: Entre sus actos destacados, en 1999 realizó una encuesta para determinar las películas más importantes de la historia del cine, de la que participaron 100 investigadores y críticos votando un total de 851 largometrajes. Los primeros lugares fueron ocupados por "Crónica de un niño solo"; "Camila"; "Las aguas bajan turbias"; "La Patagonia rebelde"; "Rosaura a la diez"; "El romance del Aniceto y la Francisca"; "Prisioneros de la tierra"; "La tregua"; "La guerra gaucha"; "La historia oficial"; "Juan Moreira", "Mundo Grúa"; "Tiempo de Revancha"; "Apenas un delincuente"; "Pizza, birra, faso" y "Hombre mirando al sudeste". Consecutivamente desde 1973 realiza la “Noche de Homenaje al Cine Argentino” distinguiendo la trayectoria de los grandes nombres del cine nacional con la entrega de una réplica de la Cámara Pathé con la que Mario Gallo filmó "El fusilamiento de Dorrego", en 1910.


title: Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

text: Entre sus colecciones fílmicas se destacan los noticieros Sucesos Argentinos, EPA, Noticiario Panamericano y Nuevediario, que integra la colección Canal 9. También la colección Manuel Peña Rodríguez, que ha permitido el rescate de varias películas mudas argentinas que se creían perdidas y del clásico alemán "Metrópolis", de Fritz Lang, en una versión casi completa y tal como fuera presentada en su estreno. Debe destacarse la cámara Lumiere original que posee el Museo, la Pathé con la que Gallo rodara la primera producción profesional del cine argentino, "La revolución de Mayo", la partitura original de "La dama duende", autógrafa de Julián Bautista, su compositor. La escenografía diseñada por Voytec para ´´Yo, la peor de todas´´ sumada a vestuario de diversos filmes de María Luisa Bemberg; y los premios como el Oso de Berlín ganado por Leopoldo Torre Nilsson y el Premio Cóndor al cine nacional de la Academia de Cine de la Argentina, entre otros. El Museo posee las colecciones del escenógrafo Gori Muñoz, del afichista Orlando Venturi y de reconocidos críticos como Domingo Di Núbila y Jorge Miguel Couselo.


title: Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

text: Lo más valioso de la colección del Museo son sus 65.000 rollos de películas de 16 y 35 milímetros, que incluyen desde producciones de los primeros años del cine mudo hasta las más modernas.


title: Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

text: En 2008 se halló en este archivo la única copia prácticamente completa de una de las joyas del período mudo, el filme alemán "Metrópolis": 26 minutos que se consideraban perdidos, y que han permitido lanzar una edición remasterizada de esa obra de Fritz Lang.


title: Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

text: Completan el acervo del museo 12.000 latas del noticiero cinematográfico Sucesos Argentinos, que abarcan 40 años de ediciones a partir de 1938, y una cifra similar de latas del archivo fílmico de noticias del Canal 9 de Buenos Aires.


title: Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

text: Jorge Miguel Couselo fue un crítico de cine y periodista que fue reconocido como un importante historiador del cine que sentó las bases de esa materia en su país.Fue Secretario de Redacción del Heraldo del Cine y también trabajó en Leoplán, "El Mundo", "La Opinión" y "Clarín". Escribió, entre otros, "El Negro Ferreyra, un cine por instinto"; "Gardel, mito y realidad". En 1984 fue designado como interventor del Ente de Calificación Cinematográfica para disolver ese cuestionado organismo censor. Dirigió el Museo del Cine entre 1972 y 1976.


title: Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

text: Rolando Fustiñana, conocido como Roland, fue un crítico de cine argentino fundador de la Cinemateca Argentina y fue vicepresidente de la FIAF. Comenzó su labor como crítico en 1936 en el diario "Crítica" y en 1942 creó el "Cine Club" y el periódico "Gente de Cine". En 1957 creó el Centro de Investigación de la Historia del Cine Argentino. Fue profesor del Centro de Experimentación del Instituto Nacional de Cinematografía y director del Museo del Cine entre 1976 y 1981.


title: Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

text: Guillermo Fernández Jurado fue un crítico de cine, periodista, director y documentalista de cine. Estuvo casado muchos años con Paulina Fernández Jurado. Desde 1964 y hasta su fallecimiento dirigió la Fundación Cinemateca Argentina. Dirigió ocho largometrajes y su cortometraje Diario obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Cine Internacional de Berlín (1957). Dirigió el Museo del Cine entre 1981 y 1996.


title: Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

text: José María Poirier-Lalanne (Buenos Aires, 1950). Periodista egresado de la Escuela Superior de Buenos Aires y licenciado en Filosofía egresado de la Universidad Lateranense de Roma. Desde 1996 es director de la revista Criterio, publicación de orientación católica y liberal. Fue rector de la Escuela Superior de Periodismo del Instituto Grafotécnico. Miembro fundador de la filial argentina de la Organización Católica Internacional del Cine (OCiC). Dirigió el Museo del Cine entre 1996 y 2000.


title: Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

text: David Blaustein. Entre 1978 y 1983 estudió en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos y luego en el Instituto Oficial de TVE, de donde egresó. Fue Director Nacional de Difusión Audiovisual de la Secretaría de Cultura de la Nación. Integró la comisión directiva de la Academia de Cine argentina y es miembro de la Fundación Nuevo Cine Latinoamericano. Profesor de la Maestría en Periodismo de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA. Entre sus filmes se encuentran Cazadores de Utopías, Botín de Guerra y Hacer Patria. Dirigió el Museo del Cine entre 2000 y 2008.


title: Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken

text: Paula Félix-Didier (nació en Buenos Aires). Historiadora egresada en la Universidad de Buenos Aires, Magíster en Archivo y Preservación de Medios Audiovisuales, egresada de la New York University y maestranda en Investigación Histórica de la Universidad de San Andrés. Codirigió la revista Film y Film On Line (entre 1993 y 2003). Docente de la Universidad de Tres de Febrero y de la Universidad del Cine. Fue Galardonada por la Asociación de Críticos de Los Ángeles con el premio Legacy of Cinema. Es directora del Museo del Cine "Pablo D. Hicken" desde 2008 hasta la fecha.


title: Carolina Arregui

text: María Carolina Arregui Vuskovic (Santiago, 26 de agosto de 1965) es una actriz chilena conocida por telenovelas como "Ángel malo", "Marrón glacé", "Machos" y "Brujas".


title: Carolina Arregui

text: Es una de las hijas de Guillermo Arregui y Rosa Vuskovic. Arregui asistió al Colegio Josefino Santísima Trinidad de Providencia, al Liceo B-50 de Niñas de Ñuñoa y al Liceo Municipal Amanda Labarca, egresando en 1983.


title: Carolina Arregui

text: A los 16 años dejó su hogar materno y se trasladó a vivir en un pensionado en el Barrio Brasil de Santiago. Durante un tiempo trabajó como cantante en pubs en el Barrio Bellavista, y luego como promotora en diversas agencias de publicidad. Dos años más tarde, en 1983, protagonizó el spot publicitario de licor guinda "Mitjans," que le permitió trabajar rápidamente en televisión.


title: Carolina Arregui

text: Arregui no tiene estudios universitarios y de formación artística. Sin embargo, ha reconocido a los actores Ana González y Jorge Yáñez como sus grandes maestros, con quienes trabajó al inicio de su carrera.


title: Carolina Arregui

text: Sus primeros pasos en el mundo de la televisión incluyen varios bolos en "El juego de la vida" y "La represa" para el director Ricardo Vicuña en Televisión Nacional.


title: Carolina Arregui

text: En 1984 el director Óscar Rodríguez le asigna un rol de reparto en "Los títeres". La telenovela se convirtió su primera gran oportunidad, trabajó junto a los autodidactas Ana González y Jorge Yáñez, quienes fueron fundamentales para la joven actriz en televisión.


title: Carolina Arregui

text: En 1984 representa a Gabriela en la exitosa teleserie de TVN La Torre 10


title: Carolina Arregui

text: En 1986 protagonizó junto a Bastián Bodenhöfer, "Ángel malo", dirigida por Óscar Rodríguez. La telenovela recaudó un gran éxito, posicionando a la actriz y por el cual ganó el premio Laurel de Oro, en la categoría de Mejor actriz de televisión. "Ángel Malo" se transformó para Arregui en el inicio de una consolidada carrera en telenovelas producidas por el Área Dramática de Canal 13.


title: Carolina Arregui

text: Otras telenovelas notables de Arregui a finales de los años 1980 y comienzos de 1990 incluyeron varias colaboraciones con Rodríguez. En aquel tiempo tenía una relación sentimental con él, y representó muchos personajes populares de sus telenovelas, entre ellas "Semidiós", "¿Te conté?", "Villa Nápoli" y "Marrón glacé". Pero después de "Marrón glacé" en 1993, Arregui y Óscar Rodríguez terminaron su larga relación de trabajo, y la telenovela sería su última colaboración importante hasta 2003. Alejada de la órbita de Canal 13, la actriz afrontó la cesantía y diversos problemas personales.


title: Carolina Arregui

text: Tras una etapa sin grandes proyectos, Arregui regresó a Canal 13 en 2003, desilusionada de la industria, que la relegaba poco a poco a papeles secundarios; a su llegada le es ofrecido el papel coprotagónico de "Machos", dirigida por Herval Abreu, quien era su admirador desde que trabajó como asistente director de televisión. En 2005 recuperó el favor del público en "Brujas" (2005), producida por Verónica Saquel, donde encarnó a Beatriz Gonzalez, una mujer empeñada en encontrar a la mujer que pasó la última noche junto a su esposo antes de su muerte. Por su papel recibió un Premio APES y un Copihue de Oro.


title: Carolina Arregui

text: En 2010 perdió el protagonismo en el género de las telenovelas, apareciendo en dos telenovelas con roles secundarios e incluso debió hacer un casting para participar en "Feroz," protagonizada por Tamara Acosta y "Primera dama", protagonizada por Celine Reymond. Al año siguiente aceptó un papel secundario en la telenovela "Peleles," compartiendo créditos con Cristián Campos.


title: Carolina Arregui

text: A mediados del 2011, firmó un exclusivo contrato con el de TVN, tras consagrar su carrera en Canal 13, después de 27 años. La actriz tomó la decisión debido al protagonismo que le ofrecía la televisión pública con respecto a la situación se encontraba. En el canal estatal protagonizó con gran aceptación las comedias de situación "Pobre Rico" (2012) y "Somos los Carmona" (2013). Sin embargo, al año siguiente, protagonizó la telenovela menos vista de la historia de la televisión chilena, "Caleta del sol" (2014) junto a su hija Mayte Rodríguez.


title: Carolina Arregui

text: Tras "Caleta del sol", comenzó a ser dirigida en roles secundarios por directores de poca experiencia, muy lejos de la alta audiencia. En diciembre de 2019, tras ocho años de exclusividad, se anunció su despido de Televisión Nacional.


title: Carolina Arregui

text: La imagen de la actriz ha cambiado notoriamente desde el 2003. Arregui se ha hecho diversas cirugías como liposucción, abdominoplastia, perfilamiento de pómulo, nariz, labio y botox en distintas partes de su rostro. Pese a esto, su imagen le ha permitido mantener vigente su carrera en televisión. Sin embargo ha recibido críticas mixtas entre la prensa de espectáculos y los espectadores de televisión por su apariencia. «Mi marido es cirujano plástico y si me puedo hacer algún arreglo, lo haré», declaró la actriz.


title: Carolina Arregui

text: Arregui contrajo matrimonio con el célebre director de televisión, Óscar Rodríguez en 1985, ambos tuvieron tres hijos: Óscar (n. 1985), Miguel Ángel (n. 1986) y Mayte Rodríguez (n. 1989). Posteriormente, tuvo una relación con el actor Fernando Kliche en 1994, y tiempo después con el piloto de carreras Eliseo Salazar. Entre 1996 y 2002 mantuvo una relación con el ex Mayor de Ejército y agente CNI, Patricio Castro Muñoz, de la cual nació su hija menor, María Jesús (n. 2000). En 2005 comenzó una relación con el cirujano plástico Roy Sothers, con quien contrajo matrimonio en 2016.


title: Carolina Arregui

text: Su matrimonio con Rodríguez fue considerado durante años como el éxito matrimonial, en 1990 comenzaron a circular rumores de problemas maritales. Mientras el matrimonio se diluía, la actriz y el director comenzaron a involucrarse en un escándalo mediático en el cual Fernando Kliche, era a menudo denominado como «el otro hombre», debido a la química entre ellos en la telenovela "Marrón Glacé". De este modo, mientras que el matrimonio negaba la acusación de adulterio, las especulaciones continuaron durante las grabaciones hasta que la actriz protagonizó un confuso episodio con Kliche, mientras interpretaban una escena dirigida por el propio Rodríguez. Este episodio trajo el quiebre definitivo del célebre matrimonio y el despido inmediato de la actriz por los altos ejecutivos de Canal 13, luego del revuelo que causó el episodio de infidelidad y la presunta adicción de anfetamina que padecía la actriz. Tras la crisis matrimonial y la pérdida de trabajo, Arregui perdió la custodia legal de sus tres hijos. De pronto, se vio envuelta en el consumo de drogas y se internó en una clínica de rehabilitación. Fue este período oscuro de la actriz, que utilizó Rodríguez para manifestarlo a la prensa de espectáculos en 2003 como respuesta a las acusaciones en su contra de Arregui en "Primer Plano". «Carolina es una persona diagnosticada clínicamente como bipolar o de personalidad límite. Vive en un estado de confusión muy grande, que se refleja en las entrevistas. Crea situaciones, pero no sé si se las cree o si las inventa sabiendo que no son verdad», declaró Rodríguez. Debido a la crisis personal, durante siete años, la actriz se mantuvo sin trabajo en televisión. No obstante, Arregui retomó la custodia de sus hijos y una década después, se reconcilió con Rodríguez.


title: Carolina Arregui

text: Se vio envuelta en varios líos judiciales de notoriedad pública en 2003 por tráfico y lavado de dinero en el Caso La Cutufa 2. El nombre de la actriz y de su pareja Patricio Castro, aparecieron en una serie de documentos, de inscripción cuestionadas de propiedades en Bienes Raíces, que emitió el programa de televisión "Informe Especial". En 2006 la actriz declaró durante tres horas ante el Juzgado del Crimen de Santiago. Pese a no comprobar responsabilidad directa de la actriz, obtuvo de su pareja dos automóviles de lujo; un Porsche "rojo" y un Audi A6 de $42.000.000 (42 millones de pesos chilenos), robados e ingresados ilegalmente al país. En 2005, Castro fue condenado a la Cárcel de Alta Seguridad (CAS) por la estafa de la financiera ilegal La Cutufa 2. En 2010 fue procesado, y en 2018, condenado a 15 años de prisión por el homicidio de siete miembros del MIR, en 1984, durante su labor como agente del Central Nacional de Informaciones (CNI) del dictador, Augusto Pinochet. En 2019, Arregui reveló su enemistad desde 1986 con Claudia Di Girolamo en dos episodios del magacín "Muy buenos días". En la misma emisión, fue partícipe de la revelación de un supuesto triángulo amoroso entre la directora María Eugenia Rencoret y los actores Álvaro Rudolphy y Catalina Pulido en el año 2002. El actor Tiago Correa cuestionó a Arregui por revelar episodios personales de manera pública, sosteniendo que «cada uno tiene su escala valórica, pero yo no lo haría».


title: Carolina Arregui

text: El 12 de octubre de 2020, Arregui realizó una entrevista en el podcast "Impacto en el rostro", donde sostuvo que: «Herval Abreu es un super buen profesional. [...] Independiente de las cosas que se hayan dicho, yo no pesco eso, son rumores, es caer como en la chimuchina (mentira)». Estas palabras fueron duramente criticadas por usuarios de foros Fotech durante la emisión del capítulo, debido a su actitud displicente y poco ética, con los acontecimientos ocurridos entre octubre y diciembre de 2018, que involucraron a su gremio de actrices tras las docenas de acusaciones de abuso sexual contra el director. En junio de 2021, Arregui manifestó públicamente su defensa a Luis Gnecco, quien fuera formalizado por el delito de violencia intrafamiliar (VIF) en contra de su exesposa.


title: Excalibur (historieta)

text: Excalibur es una agrupación de superhéroes perteneciente al universo Marvel. La agrupación se forma tras dar por muertos a los X-Men, debido a los acontecimientos durante la saga “"la Caída de los Mutantes". Su base de operaciones fue el Reino Unido. Poco a poco, el grupo fue transformándose en la versión europea de los X-Men. Tras una serie de aventuras, el grupo se traslada a la Isla Muir (Escocia).


title: Excalibur (historieta)

text: El equipo original desaparece en el año 1998. En el año 2004, surge un nuevo título llamado Excalibur, que no guarda relación con el equipo original. La base de operaciones de esta equipo fue la Isla de Genosha. Finalmente, en el año 2005, el formato original del equipo regresó con el nombre de "New Excalibur" ("Nuevo Excalibur").


title: Excalibur (historieta)

text: El primer equipo de Excalibur fue creado por Chris Claremont y Alan Davis y apareció por primera vez en "Excalibur: The Sword is Drawn" # 1, en 1987. El equipo original integró muchos conceptos del cómic británico de Marvel "Captain Britain".


title: Excalibur (historieta)

text: Cuando los X-Men son dados por muertos en su batalla en Dallas contra el demonio Adversario, tres de sus integrantes, que estaban inactivos, cayeron en una profunda depresión y decidieron emigrar hacia Inglaterra en busca de nuevas vidas. Ellos fueron:


title: Excalibur (historieta)

text: Una vez que llegaron a Inglaterra, estos tres personajes unieron fuerzas con otros tres para conformar al equipo:


title: Excalibur (historieta)

text: Estos seis personajes unieron fuerzas por primera vez, precisamente para rescatar a Fénix de las garras de Mojo, quien envió una invasión de sus "Lobos Asesinos", Gate Trascher y Technet, a Inglaterra. Al ver lo bien que pudieron repeler la amenaza, decidieron formar un nuevo equipo.


title: Excalibur (historieta)

text: Con el paso del tiempo, el equipo agregó varios nuevos miembros:


title: Excalibur (historieta)

text: Con la integración de estos personajes no-mutantes, Excalibur ganó una reputación de equipo "sui-generis", lo que lo distinguió de los otros grupos-X, con los cuales poco a poco dejó de tener vínculos tan estrechos. En esta primera etapa, el equipo se enfrentó amenazas cósmicas de la talla de Galactus, y enemigos locales como Gate Trascher, Technet, los Lobos Asesinos, la Crazy Gang, Necrom, el Anti-Fénix y Khaos.


title: Excalibur (historieta)

text: En una transición discordante, Captain Britania se perdió fuera del panel, Meggan de repente cayó en estado catatónico al perder al Capitán, y los nuevos miembros (Feron, Kylun, Cerise, Widget y Micromax), fueron despachados sumariamente. Además, el tono de la serie cambió: de un cómic alegre y divertido pasó a ser una serie más sombría y deprimente. Marvel estacionó al equipo en la ficticia Isla Muir, en la costa de Escocia, y empató a la serie con la familia X-Men, desechando la mayoría de los elementos relacionados con el Captain Britania por completo. Ante las protestas, Meggan también regresó, y el equipo contó con dos integrantes más:


title: Excalibur (historieta)

text: En 1994, el escritor Warren Ellis asumió el mando del equipo y, con su oscuro sentido del humor, ayudó al cómic a ganar su propia voz una vez más. Las revisiones efectuadas en su momento incluían nuevos miembros:


title: Excalibur (historieta)

text: Ellis dejó al equipo en 1996, y Ben Raab lo sustituyó, pero no logró encontrar una voz para la serie. Las ventas cayeron y Marvel canceló la serie, de forma parcial. Rondador Nocturno, Kitty Pryde y Coloso volvieron con los X-Men. La serie terminó con la boda de Meggan y Capitán Britania.


title: Excalibur (historieta)

text: En el año 2001, Excalibur regresó brevemente. El despertar de la computadora viviente conocida como "Mastermind", provocó que el Capitán Britania y Meggan reclutaran a un nuevo equipo:


title: Excalibur (historieta)

text: Este equipo enfrentó y venció con éxito a Mastermind, para luego desintegrarse.


title: Excalibur (historieta)

text: En 2004, Marvel Comics lanzó una nueva serie titulada Excalibur. Esta se enfocó en los esfuerzos del Profesor Charles Xavier y Magneto para reconstruir la devastada nación mutante de Genosha. Aparte del nombre y el escritor (Claremont), no tiene ninguna conexión con el anterior título. Fue creado por Chris Claremont y Aaron Lopresti. Apareció por primera vez en "Excalibur" vol. 2 # 1, en junio de 2004.


title: Excalibur (historieta)

text: Los miembros del reparto incluyen: Entre las dificultades encontradas por el equipo, se encuentran los ataque de la Bestia Oscura, Sugar-Man y los Weaponeers del Club Fuego Infernal, dirigidos por Víper y Sat-Yr-9, que fueron derrotados con la ayuda de Arcángel y Husk. El equipo llegó a su fin durante el inicio de la serie "Dinastía de M", cuando Xavier y Magneto centran sus esfuerzos en la rehabilitación de Wanda Maximoff. Irónicamente, las aventuras de los X-Men durante "Dinastía de M", tuvieron mucho en común con el original Excalibur: historias alegres por Chris Claremont, arte colorido por Alan Davis y Mark Farmer, y personajes como Rondador Nocturno y Rachel Summers, e incluso un cameo del Capitán Britania.


title: Excalibur (historieta)

text: Muchos integrantes del segundo Excalibur, de Genosha, serían vistos más adelante en la serie "Son of M", protagonizada por Quicksilver.


title: Excalibur (historieta)

text: "New Excalibur", fue lanzado en noviembre de 2005. Esta nueva encarnación del grupo fue escrita de nuevo por Claremont. "New Excalibur", tiene más en común con la serie original, pues cuenta con Captain Britania y Pete Wisdom como personajes principales y se lleva a cabo en Londres. El equipo se conforma por:


title: Excalibur (historieta)

text: Las aventuras del equipo son prácticamente una continuación directa de las aventuras presentadas en "Uncanny X-Men" durante "Dinastía de M". Curiosamente, Kitty Pryde, Rondador Nocturno, Fénix II y Lockheed hacen una breve aparición en el primer número. En su primera aventura, Capitán Britania llevó al equipo contra a un ataque de Corazón de León, Albion, y los Warwolves. Más tarde, el equipo se enfrentó a un ataque de Aire Negro y Black Tom Cassidy. Tom se rindió después de que Juggernaut le menospreció y lo hizo sentirse culpable por la muerte de Sammy Pare, un amigo de Juggernaut. Eventualmente, al equipo se integró otro miembro:


title: Excalibur (historieta)

text: Precisamente durante la batalla contra Rey Sombra, Excalibur contó con la ayuda de Psylocke. Por desgracia, como consecuencia de este combate, Psylocke quedó perdiad en otra dimensión (eventualmente Psylocke será encontrada por los Exiles).


title: Excalibur (historieta)

text: Poco más tarde, Juggernaut abandonará al equipo, tras retomar el poder de la Gema de Cyttorak para auxiliar a los X-Men en un ataque a la Mansión X de parte de Hulk.


title: Excalibur (historieta)

text: Más tarde, Albion cuenta su historia a Corazón de León. Él es el Brian Braddock de otro mundo. Al encontrarse con otros suplentes, el comenzó a matar a CORPS, el ejército de Capitanes Britania. El forma su nuevo equipo, similar a Excalibur. Sage se infiltra como Diana Fox. Albion se las arregla para acabar con sus planes y Sage se subordina ante el completamente. Cuando Sage volvió a la normalidad, los dos Brian Braddocks se preparan para enfrentarse. Captain Britania derrota a Albion.


title: Excalibur (historieta)

text: Psylocke y Ave de Trueno, de los Exiles viajan a la Tierra para visitar a Capitán Britania y Nocturne durante la fiesta de la victoria de New Excalibur. Sin embargo, durante la reunión, son atacados por una villana llamada Rouge-Mort. Esto provoca una alianza entre Excalibur y los Exiles. Allí, Dazzler descubre que su esposo, Longshot, está vivo, pero no la recuerda. Nocturne felizmente se reencuentra con sus antiguos compañeros de equipo, mientras que Sage se considera la mejor opción para cuidar de Capitán Britania. Al combate se unen las CORPS, que sufren muchísimas perdidas. Rouge-Mort, ha herido gravemente a Roma. Todo se revela como un plan de Merlyn para derrocar a su hija Roma. Al final, Merlyn es derrotado por Psylocke. Sin embargo, esta victoria tiene un precio: Roma muere, no sin antes transferir su conocimiento en la mente de Sage. Nocturne regresa con los Exiles, mientras que Longshot, al recordar todo, decide quedarse con Dazzler. New Excalibur, ahora con sólo cuatro miembros, se disuelve después de la batalla final con Merlyn.


title: Excalibur (historieta)

text: En esta línea temporal, Excalibur, es el nombre de una iniciativa de Super-Soldados europeos.


title: Rana muscosa

text: La rana de montaña de patas amarillas (Rana muscosa) es una especie de anfibio anuro de la familia Ranidae. Se trata de una pequeña rana de unos 5 a 7,5 cm. La parte baja de su abdomen y la parte de abajo de sus patas traseras es de color amarillo o naranja, y tiene un color amarillento o rojizo en su dorso, con puntos o manchas negras, o marrones. Los especímenes jóvenes tienen menos color bajo sus patas. Cuando se las manipula huelen a ajo. Se distribuye por el sur de California. Estas ranas prefieren los hábitat de lagos o arroyos de montaña.


title: Noche americana

text: En realización cinematográfica, la noche americana es una técnica utilizada para simular una ambientación nocturna en una escena rodada a la luz del día.


title: Noche americana

text: Consiste en filmar escenas durante el día utilizando un filtro en cámara, de color azul si se filma en color, o bien de color rojo si se utiliza película en blanco y negro, y subexponiendo la imagen, a modo de conseguir una imagen oscurecida y azulina, en su caso. De esta forma, se simula la noche y la luz de la Luna. Mientras se filma con esta técnica, se evita filmar el cielo y se tiene especial cuidado en las sombras para no perder realismo.


title: Noche americana

text: Esta técnica, desarrollada inicialmente en los Estados Unidos con el nombre originario de "Day for night", fue muy usual durante largas décadas del cine. Más recientemente se ha ido abandonando, debido a que se dispone de material fotográfico mucho más sensible, que permite filmar en condiciones de poca luz. Con ello se consigue un efecto más real, ya que en la noche americana el espectador se da cuenta fácilmente de la técnica utilizada, debido a que los objetos proyectan fuertes sombras, lo cual ocurre de noche muy poco o en ningún grado.


title: Noche americana

text: El título de la película de François Truffaut La noche americana (1973) hace referencia a esta técnica.


title: Volcán Ollagüe

text: El volcán Ollagüe es un estratovolcán activo situado en la frontera de Bolivia y Chile, en la Región de Antofagasta en Chile y el Departamento de Potosí en Bolivia, en la cordillera de los Andes con una altura de 5868 msnm.


title: Volcán Ollagüe

text: Posee un cráter de 1250 metros de diámetro, el cual ha sido erosionado en la parte sur, lo que deja al descubierto rastros de lavas. Asimismo, desde el aíre, se reconocen dos fumarolas: la principal, que mide 100 metros, está ubicada a 700 metros al oeste del cráter, donde se puede observar el escape de gases de color amarillo (azufre) y blanco (vapor de agua). La otra fumarola se encuentra en la cima del volcán.


title: Volcán Ollagüe

text: Se sube por el lado chileno, ascendiendo unos 5500 metros de altura sobre el nivel del mar, comienzan a vislumbrarse ruinas de ex campamentos azufreros denominados Santa Cecilia y Santa Rosa, los cuales pueden ser visitados a pie desde la base del volcán. Su ascenso requiere de una buena condición física. Se recomienda tener cuidado con los campos minados pobremente identificados, que existen en las rutas de aproximación al suroeste del volcán. Es preferible utilizar la ruta desde el noroeste o consultar a carabineros del pueblo de Ollagüe sobre las zonas peligrosas.


title: Travelling

text: El trávelin (del pseudoanglicismo francés travelling) es una técnica cinematográfica que consiste en desplazar una cámara montada sobre unas ruedas para acercarla o alejarla al sujeto u objeto que se desea filmar.


title: Travelling

text: El desplazamiento se realiza frecuentemente sobre un pequeño vagón que rueda sobre unas vías, a fin de asegurar la máxima suavidad de movimiento, especialmente en suelos irregulares. En caso de suelos lisos se utiliza un soporte con ruedas de goma, para evitar el laborioso montaje de las vías.


title: Travelling

text: En el cine se desplaza a menudo la cámara con las manos y andando, para conferir una impresión más realista a las imágenes. Sin embargo, este modo de desplazamiento no se considera un "travelling" desde el punto de vista mecánico, aunque sí desde el narrativo. Finalmente, existe también el "travelling" realizado desde una grúa, que puede llegar hasta el nivel del suelo, levantarse hasta una altura considerable, y girar en todas las direcciones.


title: Travelling

text: Un buen trávelin pasa generalmente desapercibido al espectador, quien se encuentra inmerso en la acción, pero contribuye considerablemente a amenizar la película desde un punto de vista fotográfico.


title: Travelling

text: La palabra "travelling" es un pseudoanglicismo procedente del francés. En inglés "travelling" se dice "camera dolly", aunque también hay términos más precisos, como "tracking shot", cuando la cámara sigue un objeto; "trucking shot", "booming" y "craning" cuando la cámara se monta en unas grúas; "crabbing", cuando la cámara se mueve de lado, etc.


title: Travelling

text: El primer movimiento de cámara de la historia del cine se atribuye a Alexandre Promio, cuando rodó una góndola navegando por el Grand Canal de Venecia. Cabe destacar que Promio fue el operador de los hermanos Lumière.


title: Travelling

text: A partir de este momento, se empezaron a utilizar varios medios para mover la cámara como por ejemplo: barcos, automóviles, trenes, ascensores, funiculares, cintas de correr, trineos, aerostatos y, más adelante, aviones y drones. Georges Méliès también incorporó movimientos de objetos para crear efectos similares a los del "travelling", con el objetivo de introducir efectos de aumento de tamaño, como en "El hombre de la cabeza de goma", o efectos de desplazamiento, como en "Viaje a la Luna". Para llevarlo a cabo, Méliès colocaba el objeto que quería aumentar en un carro que se desplazaba hacia la cámara.


title: Travelling

text: En 1903, Alfred Collins, quien trabajó con Gaumont, realizó en "Matrimonio en auto" una persecución de coches en que se pasaba de un coche a otro, un montaje que no se había visto hasta el momento. Para que el público pudiera comprender la simultaneidad de planos, indicaba la transición de un coche al otro con subtítulos que informaban de que coche se trataba: el perseguido o el perseguidor.


title: Travelling

text: En 1907, el operador español Segundo de Chomón utilizó un rudimentario "travelling" con una cámara montada sobre ruedas en la gran producción de la Pathé Frères "Vie et Passion de Notre Seigneur Jésus-Christ", de Ferdinand Zecca, anticipando el "travelling" que utilizaría más tarde en "Cabiria".


title: Travelling

text: En 1912, muchas películas norteamericanas recurrían a una serie de tomas en movimiento y se dejaron de utilizar subtítulos para explicar el cruce de imágenes desde la primera película de D. W. Griffith, "Las aventuras de Dollie", porque las acciones simultáneas pasaban en distintos escenarios. Al utilizar escenarios diferentes nacía el montaje en paralelo, y el público empezó a entender la mezcla de planos.


title: Travelling

text: En el año 1912, Oscar Apfel realizó un filme para Thomas Edison donde aparecían varias retrospectivas, "Le Passant". En esta película se dejaron atrás las persecuciones, frecuentes en las cintas anteriores, y se utilizaron "travellings" psicológicos, tal y como se nombraron en la década de los cincuenta. Apfel optó por mover la cámara adelante y atrás sobre un carro que se acercaba o alejaba al actor cuando tenía las escenas retrospectivas.


title: Travelling

text: Dos años después, en la película de 1914 "Cabiria" del italiano Giovanni Pastrone, Segundo de Chomón, que era responsable de los efectos especiales y de los movimientos de cámara, utilizó un método de "travelling" descriptivo que constituye uno de los principales rasgos distintivos de la película. En ella, la cámara colacada sobre un dolly (llamado entonces "carrello") se mueve varias veces delante de un escenario o grupo de actores para plasmar y describir con detalle la situación de la escena.


title: Travelling

text: La trayectoria del movimiento de la cámara durante un "travelling" puede ser, entre otros, frontal (hacia delante o hacia atrás), lateral (de derecha a izquierda y viceversa) o circular según el movimiento que haga la cámara o la persona que la mueve. Las posibilidades de movimiento son muy amplias además de las tres mencionadas anteriormente.


title: Travelling

text: El "travelling" no se describe únicamente según cómo es el movimiento de la cámara, sino que también es importante saber quién la mueve y cómo lo hace. Por una parte, hay un tipo de "travelling" que se origina cuando el operador que lleva la cámara en la espalda se mueve respecto a aquello que se está grabando, de manera que graba el movimiento del operador. Por otra parte, el sistema dolly, en el que se instala la cámara encima de un carro que se mueve por unas vías a través de carriles. Este carro puede ser un soporte con ruedas que solo sostenga la cámara, o puede tener una forma más compleja y estar compuesto por una columna central acompañada de un brazo ajustable y plegable conocido como Spyder, que se encarga de sostener al operador sentado.


title: Travelling

text: Con el paso del tiempo, han surgido variaciones de estos sistemas mencionados anteriormente. Un ejemplo de estas variaciones es la "" La cámara que iba sobre la espalda del operador se sustituye por un sistema que permite a la cámara estabilizarse y no percibir el movimiento al tenerla en mano. Aquello que graba la cámara puede visualizarse a través de un monitor instalado en los brazos del operador, quien lleva la cámara atada al cuerpo. El operador utiliza un mando para controlar la steadicam.


title: Travelling

text: Otras innovaciones que han aparecido en el cine son las grúas "Louma", que no necesitan de un operador que las controle, y a veces, ni tan solo un director. Por tanto, el control de los movimientos de la grúa se hace a partir de un control remoto y una pantalla.


title: Travelling

text: Finalmente, es importante destacar que también existen sistemas muy sofisticados que se utilizan para el seguimiento de planos muy cerca del suelo o sumergidos. Estos se obtienen a partir de un teleférico o mediante cables enrollados en un sistema de poleas.


title: Travelling

text: El trávelin se puede combinar con otro movimiento de cámara como la panorámica (rotación de la cámara sobre uno de sus ejes) o el movimiento de la grúa donde está la cámara sujeta (elevación o descenso de la cámara dentro de la escena). Este tipo de movimientos son conocidos como combinados (cuando van hacia una misma dirección), o compensados (cuando uno trabaja en la dirección opuesta al otro). Los siguientes dos ejemplos pueden aportar una mejor comprensión de estos conceptos:


title: Travelling

text: Ejemplo 1: Puede hacerse un "travelling" lateral de la trayectoria de un personaje que se puede combinar con una panorámica del paisaje donde pasa la acción realizada por el personaje.


title: Travelling

text: Ejemplo 2: Usando el mismo "travelling" lateral de la trayectoria de un personaje, si en vez de seguir al personaje con la cámara y hacer una panorámica, se deja que el personaje avance, entonces la cámara compensa que el personaje quede fuera de plano pero vuelva a reaparecer.


title: Travelling

text: Es importante no confundir el "travelling" mecánico, con el "travelling" óptico, también conocido como zum. La principal diferencia es que en el zum, la cámara no se mueve, simplemente se produce un desplazamiento óptico mediante el objetivo ya que está compuesto por una lente focal variable. Con el "travelling" mecánico, en cambio, se obtiene una variación de la perspectiva, cosa que con el zum no pasa. Además, el "travelling" aporta mayor sensación de movimiento y el zum genera una pequeña distorsión óptica en los márgenes de la imagen. Aun así, el zum permite provocar un efecto muy dinámico de acercamiento repentino conocido como puñetazo.


title: Pasivo exigible

text: El pasivo exigible es el conjunto de partidas contables que recogen la financiación obtenida por una empresa mediante entidades ajenas. Reúne sus obligaciones y deudas.


title: Pasivo exigible

text: Puede ser de dos tipos:


title: Pasivo exigible

text: Normalmente los períodos son de un año.


title: Pasivo exigible

text: El pasivo exigible forma parte de la estructura financiera de la empresa, este constituye la manera en que dicha empresa obtiene financiación. Forma parte de la estructura financiera también el neto patrimonial o fondos propios.


title: John Wayne Gacy

text: John Wayne Gacy (Chicago, Illinois, 17 de marzo de 1942-Crest Hill, Illinois, 10 de mayo de 1994), conocido también como "Pogo", "el payaso" o "El payaso asesino", fue un asesino en serie estadounidense que violó y mató a 33 hombres jóvenes entre 1972 y 1978.


title: John Wayne Gacy

text: De sus víctimas, 26 fueron enterradas en el semi-sótano de su propia casa, tres en diferentes lugares de la casa, y otras cuatro fueron lanzadas a un río cercano. Se le llamó "El payaso asesino" porque hacía servicios sociales en desfiles y fiestas para niños vestido de payaso, se hacía llamar "Pogo el payaso", personaje que creó él mismo.


title: John Wayne Gacy

text: Fue el único varón y el segundo de tres hijos nacidos de John Stanley Gacy (20 de junio de 1900-25 de diciembre de 1969), un maquinista, y de Marion Elaine (4 de mayo de 1908-14 de diciembre de 1989).


title: John Wayne Gacy

text: Era de ascendencia polaca y danesa. En su infancia sufrió de obesidad. Estaba muy unido a sus dos hermanas y a su madre (quien cariñosamente le llamaba "Johnny"), pero era castigado frecuentemente por su padre; un alcohólico que abusaba físicamente de la familia, y solía castigarle pegándole con un cinturón de cuero. Además, abusaba físicamente de su madre. Esto le provocó a John un serio problema, ya que después de un tiempo, al entrar en la etapa de la adolescencia, tuvo problemas sexuales.


title: John Wayne Gacy

text: Tanto en su infancia como en la adolescencia se esforzaba por hacer que su padre se sintiera orgulloso de él, pero fueron pocas las veces que ganaba su aceptación. Su padre lo denigraba, llamándole a menudo «marica», «estúpido» y «niño de mamá». A los 9 años de edad, un amigo de la familia abusó sexualmente de él. Cuando tenía 11 años se golpeó en la frente con un columpio, y como consecuencia se le formó un coágulo de sangre en el cerebro, que pasó desapercibido hasta la edad de 16 años, cuando comenzó a sufrir desmayos.


title: John Wayne Gacy

text: Su padre pensó que esos episodios eran un esfuerzo para dar lástima y le acusó de estar fingiendo. Se le recetaron medicamentos para disolver el coágulo. Asistió a 4 colegios diferentes, pero acabó abandonando cada uno de ellos, y nunca se graduó. A la edad de 20 años, siguiendo el consejo de su padre, dejó su casa y se mudó a Las Vegas (Nevada), donde trabajó en una funeraria durante tres meses antes de volver a Chicago donde se inscribió y se graduó en la Northwestern Business College. Allí sintió la necesidad de compartir lecho con un cadáver de la funeraria, muerto en accidente. Tras este acto, regresó al domicilio de sus padres.


title: John Wayne Gacy

text: Obtuvo un puesto directivo mientras era aprendiz en la Compañía de Zapatos Nunn-Bush poco después de su graduación. En 1964, se mudó a Springfield (Illinois) para trabajar como vendedor. Allí conoció a su compañera Marlynn Myers, y se casaron en septiembre de 1964. Después de terminar su periodo de aprendiz, ascendió a encargado del departamento. Fue muy activo en organizaciones de Springfield, se unió a Jaycees y ascendió a vicepresidente en 1965.


title: John Wayne Gacy

text: Según un estudio del profesor de sociología de la Universidad de Alabama, Dennis L. Peck, «John Wayne contrajo nupcias en 1964, y debido a sus problemas sexuales, muy rara vez conseguía una erección y en una ocasión que la consiguió, engendró a su hija. Aquel año también tuvo su primera experiencia homosexual». Se mudó a Waterloo, Iowa donde fue gerente de un restaurante de la cadena Kentucky Fried Chicken, perteneciente a la familia de su esposa.


title: John Wayne Gacy

text: Su primer matrimonio terminó después de ser detenido el 10 de mayo de 1968 y declarado culpable por abuso sexual a menores. Fue sentenciado a 10 años de prisión por este crimen, pero después de 18 meses recluido en la penitenciaría estatal de Anamosa, salió en libertad condicional el 18 de junio de 1970, debido a su buen comportamiento. Después de abandonar la cárcel, se mudó nuevamente a Illinois, donde ocultó su registro criminal con éxito, hasta que la policía comenzó a investigarlo por los asesinatos posteriores. Nunca más, desde que fue sentenciado en 1968, pudo volver a ver a su primera mujer ni a su hija biológica. Tampoco pudo ver a su padre, pues murió en 1969 de cirrosis hepática y no obtuvo permiso carcelario para asistir al funeral.


title: John Wayne Gacy

text: En 1971, compró una casa en un sector anónimo de Norwood Park Township. Allí estableció su propio negocio dedicado a la construcción, PDM Contracting. La casa en la que residía fue demolida el 3 de mayo de 1979 y en 1982 se construyó otra en su lugar. Se casó por segunda vez con Carole Hoff, una mujer divorciada que conoció en la secundaria, amiga de una de sus hermanas. Carol, junto a sus dos hijas, se mudaron con él. Su segundo matrimonio terminó cuando Carole Hoff, se divorció de él en marzo de 1976. Esto le permitió usar su casa a todas horas para matar a jóvenes, libre de miradas. En los siguientes doce meses mató a 14 personas más.


title: John Wayne Gacy

text: Se convirtió en un importante y respetado miembro de la comunidad. Además de su "show" como payaso, se hizo partícipe activo del Partido Demócrata, como voluntario para limpiar las oficinas del partido. Finalmente se convirtió en vocal de mesa.


title: John Wayne Gacy

text: En este puesto fue capaz de conocer, e incluso ser fotografiado con la entonces primera dama Rosalynn Carter. De hecho, Carter autografió la fotografía: «Para John Gacy. Los mejores deseos». Durante la búsqueda en la casa de Gacy, después de ser arrestado, esta foto causó una vergüenza mayor al Servicio Secreto de los Estados Unidos, ya que en ella aparecía John con una chapa en su solapa que mostraba una letra "S", lo que significaba que el Servicio Secreto le había otorgado la autorización para acceder a información clasificada.


title: John Wayne Gacy

text: En 1978 colabora con el Partido Demócrata pintando gratis sedes del partido. Dirigió el desfile de la Constitución polaca el 4 de mayo de 1978 y ganó peso en la vida política.


title: John Wayne Gacy

text: En julio de 1971 conoció a un joven, Michael Reed, que fue contratado por Gacy para su empresa de reformas a cambio de alojamiento y sexo. Gacy le golpeó con un martillo en la cabeza y el chico pudo escapar al día siguiente.


title: John Wayne Gacy

text: El 2 de enero de 1972 recogió a un chico de 15 años, Timothy McCoy. Al día siguiente lo mató a puñaladas en su propio domicilio y lo enterró bajo su casa, siendo el primer asesinato confeso de Gacy. Esto causaba malos olores y atraía a moscas a su domicilio.


title: John Wayne Gacy

text: Hacia 1975, Carole Hoff ya sospechaba que las continuas ausencias nocturnas de su marido no eran por trabajo, sino para mantener relaciones sexuales con adolescentes en el sótano de su casa, aunque no imaginaba los crímenes que allí mismo se cometían. El 29 de julio de 1975 John Butkovitch, de 16 años, fue violado y estrangulado, tras una pausa delictiva de más de tres años. El posterior divorcio de Gacy, en marzo de 1976, le permitió tener más tiempo y más espacio para sus actividades delictivas, iniciando una dramática escalada de crímenes a un ritmo de uno cada tres o cuatro semanas.


title: John Wayne Gacy

text: En 1977, David Daniel, que por aquel entonces tenía 28 años, declaró que John Wayne Gacy le ofreció llevarlo a la estación de autobuses, pero Daniel rehusó. También dijo que Gacy era muy insistente, llevándole a pedir siete veces e incluso ofreciéndole marihuana. De dos víctimas que fueron reportadas como "supervivientes", Daniel es el único vivo para relatar el procedimiento de John Wayne Gacy, el cual consistía en atarlos, torturarlos de diversas formas, sodomizarlos y por último estrangularlos.


title: John Wayne Gacy

text: En junio de 1978 y tras asesinar aTimothy O'Rourke, de 20 años, tuvo que abandonar el cadáver en una zona fluvial, ya que no cabían más cadáveres enterrados en la casa.


title: John Wayne Gacy

text: Ninguna sospecha recayó en Gacy hasta el 12 de diciembre de 1978, cuando fue investigado después de la desaparición del adolescente de 15 años, Robert Piest, a quien su madre le vio por última vez camino de una entrevista de trabajo con Gacy. Un registro en casa de John, en Norwood Park, reveló diversos artículos relacionados con otras desapariciones. Curiosamente fue arrestado días más tarde por tráfico de drogas.


title: John Wayne Gacy

text: El 22 de diciembre de 1978, Gacy acudió a sus abogados y confesó sus crímenes, harto de la constante vigilancia policial. Llegó incluso a decir que eran sus escoltas e invitarlos a su casa. Declaró haber asesinado por primera vez en enero de 1972, cuando al clavar el cuchillo en el cuerpo de un joven y ver como la sangre brotaba del cuerpo, sintió una sensación de excitación y esto comenzó a gustarle. También confesó haber matado a 33 individuos e indicó la ubicación de 28 de los cuerpos a la policía. Estaban enterrados en su propiedad. Llegó incluso a presentar a la policía un plano con la ubicación exacta de los cadáveres. Las otras cinco víctimas, dijo, las había arrojado al cercano río Des Plaines.


title: John Wayne Gacy

text: Al menos una de las víctimas fue recogida en la estación de autobuses. Los individuos más jóvenes tenían solo catorce años y el mayor veintiuno. Siete de las víctimas nunca fueron identificadas. Los cuerpos fueron descubiertos desde diciembre de 1978 hasta abril de 1979, cuando la última víctima conocida fue hallada en el río Illinois.


title: John Wayne Gacy

text: En 1998, mientras se realizaban reparaciones en el estacionamiento trasero de la casa de la madre de Gacy, las autoridades encontraron restos de al menos cuatro personas más.


title: John Wayne Gacy

text: El 6 de febrero de 1980 comenzó el juicio de Gacy en Chicago. Durante el juicio, se declaró inocente, alegando problemas de orden mental. Sin embargo, su testimonio fue rotundamente rechazado, ya que se le realizaron estudios, dando resultados negativos, es decir, que no tenía ni padecía de problemas mentales. Su abogado argumentó que John tenía lapsos de locura temporal en el momento de cada asesinato, pero antes y después, recobraba la normalidad para atraer y disponer de las víctimas.


title: John Wayne Gacy

text: En un momento del juicio, la defensa de Gacy intentó afirmar que los 33 asesinatos fueron muertes accidentales como parte de una asfixia erótica, pero el forense del condado de Cook demostró con evidencia que estas afirmaciones eran imposibles. Además, Gacy ya había confesado a la policía y era incapaz de suprimir tal evidencia.


title: John Wayne Gacy

text: John Wayne Gacy fue hallado culpable el 13 de marzo y fue sentenciado a varias cadenas perpetuas y varias penas de muerte.


title: John Wayne Gacy

text: Fue ejecutado por inyección letal el 10 de mayo de 1994.


title: John Wayne Gacy

text: Algunos señalan la pobre relación con su padre, alcohólico y abusador, un trauma en la cabeza y unos subsecuentes desmayos en su adolescencia como la base de sus actos. También se especula que la matanza de jóvenes era la expresión subconsciente del odio a sí mismo por su propia homosexualidad. A menudo declaró que se desinhibía en el momento del sexo. De todos modos, sus víctimas fueron mayoritariamente hombres heterosexuales y el atributo común entre ellos era la juventud.


title: John Wayne Gacy

text: Después de su ejecución, el cerebro de Gacy fue extraído. Actualmente es propiedad de la Dra. Helen Morrison, quien entrevistó a John y a otros asesinos seriales en un intento por aislar los rasgos comunes en su personalidad.


title: John Wayne Gacy

text: Los abogados de Gacy contrataron a un psiquiatra forense para que examinara el cerebro de Gacy después de morir. Los resultados revelaron que no había anormalidades. El especialista afirmó que, John no encajaba en ningún perfil psicológico propio de los asesinos en serie y que probablemente la razón de su actuación no se sabrá jamás. Durante el juicio, la Dra. Morrison apareció como testigo psiquiátrico y declaró que Gacy tenía «la estructura emocional de un infante».


title: John Wayne Gacy

text: Durante los 14 años que pasó en prisión, solía pintar con óleo. Su tema favorito eran los payasos. Dijo que usaba su personaje de payaso como "álter ego". Sus pinturas incluyen imágenes de Blancanieves y del asesino en serie Jeffrey Dahmer.


title: John Wayne Gacy

text: Muchas de sus pinturas fueron vendidas en una subasta después de su muerte. Una de sus obras más famosas es en la que aparece el cantante punk GG Allin, quien solía visitar a Gacy en prisión y con quien mantenía correspondencia hasta que falleció el 28 de junio de 1993. La pintura ahora es del bajista y hermano de Allin, Merle Allin. Una reproducción de la imagen en blanco y negro puede ser vista en la portada de la banda sonora del documental de GG Allin, "Hated: GG Allin and the murder junkies".


title: John Wayne Gacy

text: Sus pinturas también han sido usadas como adorno del álbum de Acid Bath, "When the kite string pops". Gacy hizo pinturas para el artista, músico y actor Glen Meadmore, con quien también mantuvo correspondencia por un tiempo. Un retrato de Meadmore, pintado por Gacy, aparece en la portada de su disco "Hot, horny and born again".


title: John Wayne Gacy

text: Otra de sus pinturas pertenece a Dani Filth, de la banda metal Cradle of Filth. El cineasta John Waters también posee un cuadro de Gacy que, según él, está colgado en la habitación de huéspedes de su casa, «para que las visitas no se queden demasiado tiempo».


title: Apis mellifera anatoliaca

text: La abeja turca (Apis mellifera anatoliaca) es una subespecie de abeja doméstica conocida desde tiempos inmemorables y pertenece al Tipo O (oriental). Las especies de Anatolia, Mesopotamia e Irán muchas veces son tratadas como un área de hibiridización de subespecies por autores que indican la ausencia de barreras naturales.


title: Apis mellifera anatoliaca

text: El Hermano Adam en 1965 incorporó reinas de "Apis mellifera anatoliaca", elogiando la rusticidad y prolifidad de esta abeja. Son muy propensas al frío, incrementando su conducta agresiva, describiéndolas como las abejas que mejor invernan de las razas conocidas por él. Esta habilidad en la invernación la atribuye la vitalidad de la raza, tanto de reinas como de obreras. Destacando que hay reinas que mantienen grandes poblaciones durante 5 temporadas. Presentan muy buen sentido de la orientación, regresando prácticamente todas las reinas de los vuelos de fecundación. Entre los defectos que encuentra describe la conducta agresiva, el enjambrazón y la excesiva propolización. Las describe como propensas al virus de la parálisis, es una de las razas utilizadas para lograr la abeja de Buckfast.


title: Apis mellifera anatoliaca

text: En un estudio de genética y morfometría realizado en las abejas de Turquía, Kandemir et al. destaca que Anatolia es un centro de diversificación genético para las poblaciones de abejas de oriente medio.


title: Apis mellifera anatoliaca

text: Según Friedrich Ruttner "Apis mellifera anatoliaca" se distribuye por el centro de Anatolia, el Mar Egeo, el Mar Mediterráneo, y región del Mar Negro. "Apis mellifera meda" se distribuye en el sudeste de Anatolia y "Apis mellifera caucasica" en el noreste de Anatolia. Mientras que "Apis mellifera carnica" se distribuye en Tracia. Según el trabajo de Kandemir et al. las poblaciones del sudeste de Anatolia parecen pertenecer a "Apis mellifera syriaca" si tenemos en cuenta el índice cubital, longitud del ala, y largo del cuerpo. Estas abejas fueron aisladas por los Montes Tauros (Tauro) del sudeste de Anatolia. S Urfa y Diyarbakır, Turquía. Otra subespecie que es "Apis mellifera remipes" habita el norte de anatolia y autores turcos la describen para la región de Transcaucasia.


title: Antonio Seguí

text: Antonio Hugo Seguí (Villa Allende,11 de enero de 1934-Buenos Aires, 26 de febrero de 2022) fue un pintor, escultor e ilustrador argentino.


title: Antonio Seguí

text: Su obra se compuso con serigrafías, fotograbado, litografías, aguafuertes, aguatintas, carbolitografías, linograbados y carborundums. A lo largo de su carrera son característicos los hombres con sombrero.


title: Antonio Seguí

text: La serie "Familia Urbana" son esculturas monumentales ubicadas en distintos emplazamientos urbanos de la ciudad de Córdoba. Comenzó con "Hombre urbano", y luego "Mujer urbana" y "Niños urbanos", además de "Gaucho urbano", en el Valle de Calamuchita. Otras esculturas similares del artista también pueden encontrarse en el espacio público en Francia, Bélgica, Portugal, Italia, Marruecos y Colombia.


title: Antonio Seguí

text: Nació en Villa Allende, en la provincia de Córdoba, el 11 de enero de 1934. Fue el mayor de cuatro hermanos de una familia de clase media. Desde pequeño mostró su vocación artística: en la escuela primaria, su materia preferida era la de dibujo. Desde su adolescencia realizó estudios sistemáticos en varias academias de su ciudad natal, aunque ha considerado a Ernesto Farina como el más importante de sus maestros.


title: Antonio Seguí

text: A los diecisiete años, ayudado por su abuela paterna, emprendió su primer viaje a Europa, por lo que pudo asistir como alumno libre a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y a la École des Beaux-Arts de París. Al visitar los museos europeos pudo recibir directamente los influjos de Goya, Daumier y Gutiérrez Solana entre otros.


title: Antonio Seguí

text: En 1954 retornó a Córdoba y trabajó en la redacción del diario "Orientación" especializado en artículos policiales y judiciales. En ese mismo año inició la carrera de abogacía, que abandonó en 1955.


title: Antonio Seguí

text: En 1957 realizó su primera exposición individual en la galería de arte cordobesa "Paideia". En 1958 comenzó un peregrinaje usando un viejo automóvil todoterreno por América Latina; es así que en ese mismo año conoció a la bailarina argentina nacida en la ciudad de Córdoba Graciela Martínez, hija de Raúl V. Martínez y Fausta Martinoli; con la que contrajo matrimonio.


title: Antonio Seguí

text: Luego de casados viajaron a México entre 1958 y 1960, en México cultivó la amistad con David Alfaro Siqueiros y realizó muestras; el actor estadounidense Edward G. Robinson le visitó en su taller y adquirió varias de sus obras, organizando con estas una muestra en San Francisco, California. Hacia esos años se dedicó a la ilustración de revistas.


title: Antonio Seguí

text: En 1960 el matrimonio y su hijo Octavio retornaron a la ciudad de Córdoba, luego se establecieron en Buenos Aires, hasta que en 1963 el gobierno francés le concedió una beca a Graciela Martínez y fue invitado a la Bienal de Pintura Joven organizada por el Museo de Arte Moderno de París.


title: Antonio Seguí

text: En 1964 estableció su residencia y atelier en el suburbio parisino de Arcueil, sitio que se convirtió en el paso de obligado de numerosos pintores y de viajeros argentinos. En 1967 recibió el primer premio del Museo de Łódź (Polonia) y el "Gran Premio Latinoamericano" en San Juan de Puerto Rico, así como el Gran Premio de Artes Plásticas del Instituto Di Tella de Buenos Aires.


title: Antonio Seguí

text: En 1972 se divorció de Graciela Martínez y se casó con Mónica Mórtola con quien tuvo tres hijos: Simbad, Venice y May.


title: Antonio Seguí

text: Entre 1974 y 1975 fue profesor de Grabado en la Real Escuela de Bellas Artes de Bélgica y luego profesor del École de Beaux-Arts de París desde 1985 hasta 1991.


title: Antonio Seguí

text: A fines de 1982 —aún viviendo con su familia en París— comenzó, con la ayuda de su hermana arquitecta Ana María, a refaccionar su casa en la localidad cordobesa de Saldán, un suburbio residencial al Noroeste de la ciudad de Córdoba. En 1988 creó el Centro de Arte Contemporáneo en el Chateau Carreras (Córdoba, Argentina).


title: Antonio Seguí

text: En 1991 realizó una retrospectiva en la sede Buenos Aires del Museo Nacional de Bellas Artes.


title: Antonio Seguí

text: Ha recibido el Premio Konex en las tres primeras ediciones dedicadas a las Artes Visuales: 1982, 1992 y 2002; obteniendo en la última el Konex de Platino como el más importante ilustrador de la década en Argentina.


title: Antonio Seguí

text: En 2001 y 2010 realizó la donación de más de 500 obras, entre grabados y otros trabajos al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Mamba), y posteriormente a la Biblioteca Nacional de Francia, legó otras 500 piezas, donde se encontraban estampas, porfolios y libros ilustrados.


title: Antonio Seguí

text: En noviembre de 2011 se inauguró un mural permanente en la estación Independencia de la Línea E de subterráneos (metro) de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


title: Antonio Seguí

text: El gobierno francés le otorgó el reconocimiento de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.


title: Antonio Seguí

text: Falleció en Buenos Aires el 26 de febrero de 2022, a los ochenta y ocho años, debido a complicaciones cardíacas tras una operación de cadera.


title: Antonio Seguí

text: En los inicios de su carrera ha sido influenciado por artistas como Georg Grosz u Otto Dix, practicando así una figuración expresionista, que él llamó «libre figuración» en donde prevalece la ironía. Poco a poco, su figuración ha evolucionado hacia el absurdo construyendo una especie de teatro en cuya escena está el ser humano en movimiento buscando su lugar en el mundo. La caricatura y el humor suplantan a la angustia existencial. Intenta de este modo orquestar a su modo los giros y las locuras de una comedia humana, irónica, falsamente "naïve" e inquietante.


title: Antonio Seguí

text: Algunas de las primeras pinturas de Antonio Seguí se pueden adscribir al informalismo e incluso al surrealismo; en todo caso, como su compatriota Antonio Berni, Seguí suele expresar en sus obras una perspectiva crítica de la sociedad, aunque en Seguí tal perspectiva toma visos más satíricos y humorísticos, en muchos momentos sus pinturas recuerdan a la historietas en las que participan personajes grotescos supervivientes dentro de un encuadre urbano, entre 1964-1967 aprovecha la colorida y "alegre" estética del arte pop para "caricaturizar" al comic estadounidense, en esa época coincide en cierto grado con el neofigurativismo que también engloba a Rómulo Macció y a Carlos Alonso. En los años de 1970, especialmente desde 1974, utilizó la carbonilla y su paleta se volvió sombría, con un dejo luctuoso y lleno de nostalgia. En la década de 1990, si bien logra superar en gran medida lo luctuoso, evolucionó aún más hacia una suerte de expresionismo que recuerda al de la Nueva Objetividad, sin embargo Seguí fue versátil y entre sus trabajos se encuentran logrados cuadros hiperrealistas como "Elefante con fondo claro", en esa década realiza el ciclo escultórico Familia Urbana en su natal ciudad de Córdoba.


title: Antonio Seguí

text: Su obra se encuentra en diversos museos y galerías de arte del mundo, donde se destacan el Museo Nacional de Bellas Artes de su país natal, el Museo de Arte Moderno de París, el MoMA de Nueva York y el Centro Pompidou en París.Durante su carrera, Antonio Seguí ha recibido diversos premios y reconocimientos:


title: Ministerio de Justicia y Derechos Humanos (Chile)

text: El Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de Chile (MinJusticia) es el ministerio de Estado encargado esencialmente de relacionar al Poder Ejecutivo con el Poder Judicial, de fomentar y promocionar los derechos humanos y de ejecutar las acciones que la ley y el presidente de la República encomienden.


text: Desde el 11 de marzo de 2018, el abogado Hernán Larraín ocupa el cargo de ministro de Justicia y Derechos Humanos, mientras que Lorena Recabarren la titularidad de la Subsecretaría de Derechos Humanos, y desde el 1 de enero de 2020, Sebastián Valenzuela Agüero ocupa la titularidad en la Subsecretaría de Justicia, actuando bajo el segundo gobierno de Sebastián Piñera.


text: Este ministerio fue creado el 1 de febrero de 1837 bajo el nombre de "Ministerio de Justicia, Culto e Instrucción Pública", durante el gobierno de José Joaquín Prieto Vial. Su primer ministro fue Diego Portales Palazuelos, quién debido que ejerció solo de forma interina, entregó el cargo, el 26 de junio de ese mismo año a Mariano Egaña. En ese entonces la labor del ministerio era de preocuparse de todo lo relacionado con la legislación y de la conformación del Poder Judicial.


text: El 25 de noviembre de 1870, una ordenanza del presidente José Joaquín Pérez, estableció la creación de una «Guardia Especial para el Presidio Urbano de Santiago», la cual sería los cimientos del Cuerpo de Gendarmería de Chile.


text: La creación del Registro Civil durante la administración del presidente Domingo Santa María, en 1884, respondió a los cambios culturales que se dieron en la sociedad chilena de entonces, de mayor diversidad, con distintos credos religiosos y nuevos valores.


text: Así, una «Ley de Matrimonio Civil» se promulgó el 16 de enero de 1884, y autorizó al juez de Letras a efectuar la celebración civil del matrimonio en caso que la autoridad eclesiástica se negara.


text: En 1887, al ministerio se le separa el Departamento de Culto, que pasa a depender del Ministerio de Relaciones Exteriores, llamándose "Ministerio de Justicia e Instrucción Pública". La dedicación de los médicos que ejercieron su disciplina a favor de la justicia se plasmó en 1915, con la creación del Servicio Médico Legal (SML). Se trata de una entidad pública que asesora en materias legales y forenses a los Tribunales de Justicia del país.


text: Por otra parte, el nombre del «Cuerpo de Gendarmería de Prisiones» se instauró definitivamente el 30 de noviembre de 1921.


text: En 1927 se dicta la «Ley Orgánica de Ministerios», entre los cuales se encontraba el "Ministerio de Justicia", que crea su vez el Ministerio de Educación Pública.


text: En 1943, el Registro Civil se fusiona con el Servicio de Identificación y pasa a denominarse «Servicio de Registro Civil e Identificación» (SRCI), denominación que mantiene hasta la fecha.


text: Tres décadas más tarde, en 1973, se estableció un sistema computacional para sistematizar la entrega del Rol Único Nacional (R.U.N.) a cada nacido en el territorio nacional.


text: En enero de 1979, se creó el Servicio Nacional de Menores (Sename), dicho organismo es —según los estatutos jurídicos de su creación— mediante el cual el Estado asume un rol activo en la protección de los niños y niñas vulnerados (as), y da apoyo a la judicatura de menores como un «órgano auxiliar de la administración de justicia».


text: La Ley 17.995, del 8 de mayo de 1981, concedió la personalidad jurídica a las actuales Corporaciones de Asistencia Judicial (CAJ) de las regiones Metropolitana, Biobío y Valparaíso. Con éstas fueron sustituidos los antiguos consultorios dependientes del Colegio de Abogados de Chile en lo referente a los servicios de asistencia judicial.


text: En 1999 se publicó la «Ley Orgánica Constitucional del Ministerio Público», la cual fue clave para el éxito de implementación de la Reforma Procesal Penal (RPP). Esta institución tiene como funciones representar a la comunidad en la persecución penal, dirigir la investigación de los delitos, y brindar atención a víctimas y testigos.


text: A partir del 16 de diciembre de 2000 y hasta junio de 2005, comenzó en el país el proceso de instalación progresiva de la RPP. La nueva justicia criminal integró al sistema judicial «nuevos estándares de transparencia, publicidad, inmediación, celeridad y oralidad», junto con separar las funciones de investigar y juzgar, con lo que dejó atrás «un sistema inquisitivo y vetusto».


text: En 2016 el Ministerio cambió de nombre, pasando a llamarse "Ministerio de Justicia y Derechos Humanos", al crease la Subsecretaría de Derechos Humanos, mediante la ley 20885, promulgada el 16 de diciembre de 2015 y publicada en el Diario Oficial el 5 de enero de 2016.


text: Al Ministerio de Justicia y Derechos Humanos corresponden las siguientes veintiséis funciones:La estructura orgánica funcional del Ministerio es la siguiente:


text: Los servicios públicos e instituciones que dependen del Ministerio son los siguientes:


text: El Consejo Nacional de Protección a la Ancianidad (más conocido por su acrónimo, Conapran) es una corporación de derecho privado, sin fines de lucro, constituida por escritura pública, con fecha 24 de septiembre de 1974. Se le otorgó su personalidad jurídica mediante el decreto supremo n° 1232 del Ministerio de Justicia, del 2 de octubre de 1974. Cuenta con su domicilio ubicado en la calle Tomás Moro 200, de la comuna de Las Condes, en Santiago.


text: Su principal función es contribuir a mejorar la calidad de vida de los adultos mayores de escasos recursos y en condición de vulnerabilidad social en el ámbito nacional. Lo anterior, mediante la entrega de un ambiente de protección social y respeto a sus derechos, acompañado de un servicio de atención integral a las personas que se incorporan al programa institucional.


text: Por otro lado, la visión es que «Conapran sea una institución de beneficencia sin fines de lucro, para el adulto mayor, reconocida y respetada a nivel nacional, debido a su calidad de atención como por el alto sentido de vocación y compromiso social».


text: El edificio que ocupa el ministerio como sede principal es uno de los primeros rascacielos construidos en Latinoamérica. Fue diseñado por Ricardo González Cortés, tiene 14 pisos y fue construido entre 1928 y 1931, siendo inaugurado como el Edificio del Seguro Obrero.


text: El edificio frente al Palacio de La Moneda fue utilizado para realizar un intento de golpe de estado de parte de jóvenes del Movimiento Nacionalsocialista en 1938, terminando este trágicamente con una matanza de la mayoría de los implicados.


title: Waldemar Espinoza Soriano

text: Valdemar del Socorro Espinoza Soriano, algunas veces llamado también Waldemar (Cajamarca, 6 de julio de 1936) es un etnohistoriador y docente universitario peruano especialista en historia andina prehispánica y colonial. Es profesor emérito de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.


title: Waldemar Espinoza Soriano

text: Su infancia la transcurrió en contacto con el mundo del campesinado, ya que su madre se desempeñaba como maestra dentro del área rural.


title: Waldemar Espinoza Soriano

text: Sus estudios secundarios los realizó en el Colegio Nacional San Ramón de su ciudad natal (1948-1952). Los tempranos indicios que mostraba por los estudios históricos se manifestaron cuando, aun siendo alumno del plantel y basándose en la historia del mismo, escribió su primer artículo, el cual se publicó en la revista oficial de la institución. A su vez, basándose en los cuentos, mitos y leyendas que desde niño gustaba escuchar de sus mayores, escribió su "Historia de Cajamarca", la cual reflejaba muchos elementos tradicionales del relatar histórico mítico propio de los Andes.


title: Waldemar Espinoza Soriano

text: Asiduo concurrente a museos y monumentos históricos, solía también frecuentar las notarías de su ciudad natal, en las cuales tuvo sus primeros contactos con documentos coloniales, de la lectura los cuales obtuvo un temprano manejo de las técnicas paleográficas.


title: Waldemar Espinoza Soriano

text: Concluidos sus estudios escolares, se trasladó a Lima, donde realizó sus estudios superiores.


title: Waldemar Espinoza Soriano

text: Waldemar Espinoza llegó a Lima en 1953. Ese año postuló e ingresó a la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Allí, en los años de estudios integrados, compartió aulas con Mario Vargas Llosa, Luis Guillermo Lumbreras, Duccio Bonavia, Rosa Fung Pineda, Hugo Neira y José María Arguedas, entre otros; además de entrar en contacto con alumnos de años superiores como Tom Zuidema y Pablo Macera.


title: Waldemar Espinoza Soriano

text: De los maestros que tuvo, son dos los que destacan en el aprecio de Waldemar Espinoza: Raúl Porras Barrenechea y Luis Eduardo Valcárcel. Del primero, obtuvo una considerable inclinación por el estudio de las fuentes. Del segundo, el interés por el estudio del mundo andino. La conjunción de ambas escuelas dio como fruto su dedicación a los estudios etnohistóricos.


title: Waldemar Espinoza Soriano

text: Con la tesis "Rebeliones y alborotos indígenas y mestizos en la sierra septentrional durante el Perú virreinal (1756-1821)" obtuvo el grado de bachiller (7 de octubre de 1957).


title: Waldemar Espinoza Soriano

text: Gracias al apoyo que obtuvo de sus maestros Porras y Valcárcel, Waldemar Espinoza obtuvo, siendo alumno de la Universidad de San Marcos, dos becas para realizar investigaciones en el Archivo General de Indias en Sevilla, proporcionadas por el Instituto de Cultura Hispánica y el Instituto de Estudios Andinos de Nueva York.


title: Waldemar Espinoza Soriano

text: Así, en 1958, emprendió viaje a España. Durante los 4 años que duró su estadía en la península ibérica, Waldemar Espinoza entró en contacto con historiadores como Miguel Maticorena y Guillermo Lohmann Villena, además de recibir la visita de investigadores como John Murra.


title: Waldemar Espinoza Soriano

text: Pero sin duda lo más destacable de su estancia en el Archivo de Indias fue el trascendental descubrimiento que realizó de las Informaciones de los curacas huancas Felipe Guacrapáucar y Francisco Cusichaca, las cuales permitieron demostrar científicamente la colaboración de las etnias andinas en la destrucción del Tawantinsuyo.


title: Waldemar Espinoza Soriano

text: Colmado de datos, Waldemar Espinoza emprendió el regreso al Perú, donde lo esperaba un contrato con la Universidad de San Marcos para dedicarse a la investigación histórica.


title: Waldemar Espinoza Soriano

text: A su regreso al Perú en 1962, Waldemar Espinoza encontró una realidad distinta a la que esperaba. La salida de sus dos grandes maestros y amigos de San Marcos (Porras había fallecido hacía dos años y Valcárcel había sido jubilado) hicieron inviable su deseo de reintegrarse a la universidad decana de América.


title: Waldemar Espinoza Soriano

text: Sin embargo, la estatización de la Universidad Comunal del Centro le presentó una inesperada oferta. La convertida en Universidad Nacional del Centro convocó un concurso de profesores en la cual Waldemar Espinoza decidió participar. Sólo había un pequeño inconveniente: un requisito para postular era poseer grado de Doctor, el cual él no poseía.


title: Waldemar Espinoza Soriano

text: Así, haciendo uso de la información que había acumulado en Sevilla, realizó en tan solo 8 días su tesis doctoral la cual tituló "El Alcalde mayor en el Virreinato del Perú" (20 de abril de 1962). El ya doctor Waldemar Espinoza ganó entonces el concurso, gracias al cual pasó a formar parte de la plana docente de la Universidad Nacional del Centro, en la cual además fue decano de la Facultad de Educación y Ciencias Humanas (1965-1966); director universitario de evaluación y servicios académicos (1969-1972); y vicerrector (1972-1973).


title: Waldemar Espinoza Soriano

text: Sin embargo, la ausencia en Huancayo de las bondades culturales que poseía la capital (congresos, publicaciones, etc.) lo motivaron a regresar a Lima, tras trece años de permanencia en el valle del Mantaro.


title: Waldemar Espinoza Soriano

text: En 1975 se produjo un inesperado e insólito concurso público gracias al cual Waldemar Espinoza se reintegró a la Universidad de San Marcos como auxiliar de cátedra. Con posterioridad asumió los cursos de "Fuentes Históricas", "Historia General del Perú" y "Etnohistoria Andina" que en un momento fueran de sus maestros Porras y Valcárcel.


title: Waldemar Espinoza Soriano

text: Fue profesor principal de la Escuela Académica Profesional de Historia de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, habiendo tenido a su cargo los cursos de "Visión Histórica del Perú", "Historia del Perú pre-hispánico" e "Historia Andina". Entre 2007 y 2010 fue director de la Escuela de Postgrado de la Facultad de Ciencias Sociales (UNMSM) y entre 2010 y 2012 fue Decano en la misma casa de estudios.


title: Waldemar Espinoza Soriano

text: Asimismo, efectúa labor docente en la Universidad Nacional Federico Villarreal, en laEscuela Profesional de Historia de la Facultad de Humanidades. Los cursos que tuvo a su cargo fueron: "Seminario de Tesis", "Etnohistoria" e "Historia del Perú II: Conquista y Colonia".


title: Waldemar Espinoza Soriano

text: Es miembro de la "Société des Américanistes" de París, del Instituto de Estudios Andinos de la Universidad de Berkeley, de la Academia Nacional de Historia de Ecuador, de la Sociedad Geográfica de Lima, del Centro de Estudios Histórico-Militares del Perú, del Instituto de Investigaciones Históricos-Sociales de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, entre otras instituciones.


title: Waldemar Espinoza Soriano

text: "La destrucción del imperio de los incas", subtitulada: «La rivalidad señorial y política de los curacazgos andinos», fue publicada en 1973 , y desde entonces ha merecido varias ediciones. El autor parte de la siguiente interrogante ¿cómo fue posible que un imperio de millones de habitantes sucumbiera ante 160 conquistadores españoles y sus caballos? Comienza por hacer un recuento de las teorías tradicionales que atribuían el triunfo español a las siguientes razones: la superioridad militar y tecnológica de los españoles (el hierro, armas de fuego, los caballos); la supuesta superioridad racial del europeo frente al hombre andino; la ayuda divina con que contaban los españoles por ser portadores de la religión verdadera (el cristianismo); la guerra civil entre Huáscar y Atahualpa, que debilitó al imperio; el absolutismo exagerado del Estado Inca, que había convertido a sus súbditos en prácticamente autómatas, de modo que caído el líder, todo se venía abajo.


title: Waldemar Espinoza Soriano

text: Waldemar rechaza de plano la teoría racial y religiosa, y concede a las demás argumentos solo una importancia secundaria; para él, una de las causas fundamentales fue el apoyo que las diversas etnias sometidas por los incas concedieron al invasor, apoyándolos, no solo con auxiliares de guerra, sino con abastecimientos, cargadores, mujeres, etc. De entre esas etnias, que sumaban unas 200, destacan los huancas, los chachapoyas y los cañaris, quienes ansiaban por liberarse del despotismo de los incas y vengarse de estos.


title: Waldemar Espinoza Soriano

text: La obra se concentra en la ayuda dada por la nación huanca, del valle del Mantaro, en la sierra central del Perú, a las huestes hispanas. El punto de partida para la tesis del autor fue el descubrimiento en el Archivo General de Indias de las Informaciones de los curacas huancas don Felipe Guacrapáucar y don Francisco Cusichaca, en la que estos, a nombre de las tres parcialidades huancas, daban un informe detallado del apoyo que habían dado a los españoles desde 1533 hasta 1560.


title: Waldemar Espinoza Soriano

text: Sin embargo, esta postura viene siendo fuertemente criticada en tiempos modernos debido a una cantidad de incongruencias entre la tesis de Soriano y los hallazgos arqueológicos-etnohistóricos. Por ejemplo, la falta de evidencia que indique una cohesión política y étnica preincaica que diera validez a la teoría de un "reino/nación huanca", la errónea interpretación de los huancas como "traidores" a los indígenas y sumisos a los españoles, los vínculos colaborativos que existían entre los nobles huancas e incas, la equivocación de unificar en un rígido binarismo monótono determinados bandos (incas vs españoles y aliados), la imprudencia de apreciar a los huancas como un frente unificado sin contemplar las ambiciones particulares de cada parcialidad e incluso de cada curaca, etc.


title: Waldemar Espinoza Soriano

text: Por ende, la obra está influenciada por matices políticos que perseguían el objetivo de fomentar una nueva identidad e impulso moral en el Valle del Mantaro, especialmente en la naciente Huancayo-


title: Waldemar Espinoza Soriano

text: "Los incas", subtitulada: «Economía, Sociedad y Estado en la era del Tahuantinsuyo», fue publicada en 1987. Es una obra rigurosamente documentada, que trata sobre los incas y el Tahuantinsuyo, en el marco del desarrollo histórico de la sociedad andina. Incide en el marco ecológico, el contexto étnico del Cusco preinca, el origen de la etnia inca y la constitución histórica del Estado del Tahuantinsuyo, que apenas duró menos de un siglo (entre los siglos XV y XVI). Luego abarca la organización del ayllu, la vida cotidiana del campesino o hatunruna, la organización social, el sistema administrativo y el desarrollo cultural de los incas (tecnología, arte, ciencias, literatura y religión). Es de resaltar el enfoque que da a la teoría del origen puquina (tiahuanaco) de los incas. Desentraña el carácter de las "llactas" o centros urbanos incaicos (“ciudades”) y la verdadera función de Machupicchu, que en realidad era una "llacta" llamada Picchu. Así como ofrece por primera vez un esclarecimiento de las relaciones de dominación existentes en el imperio.


title: Waldemar Espinoza Soriano

text: La obra de Waldemar Espinoza es realmente vasta. Sus artículos, tanto en revistas como en periódicos, se cuentan por cientos. Sus libros publicados son los siguientes: