title: Kurmanbek Bakíev

text: El interinato de Bakíyev se caracterizó, según acusaciones internacionales, por la falta de transparencia, el aumento de la violencia política y la discriminación contra las minorías rusas. Esto no impidió, sin embargo, que Bakíyev ganara las elecciones presidenciales del 10 de julio de 2005 con un 89% de los votos emitidos (participación del 53%). Esta victoria puede ser atribuida en parte a su alianza política con Felix Kulov, que fue nombrado Primer Ministro posteriormente. Bakíyev fue investido el 14 de agosto de ese mismo año en la capital Biskek.


title: Kurmanbek Bakíev

text: A pesar de las esperanzas iniciales, el plazo de Bakíyev en el cargo se vio empañado por el asesinato de varios destacados políticos, por las revueltas, y por los problemas económicos y las batallas por el control de los negocios lucrativos. Para 2006, Bakíyev se enfrentaba a una crisis política, mientras que miles de personas participaron en una serie de protestas en Biskek. Se le acusó de no seguir adelante con sus promesas iniciales de limitar el poder presidencial, dar más autoridad al Parlamento y al Primer Ministro, y erradicar la corrupción y el crimen. Bakíyev afirmó varias veces que la oposición estaba planificando un golpe de estado contra él, lo que causó varios arrestos arbitrarios y numerosas violaciones a los derechos humanos.


title: Kurmanbek Bakíev

text: En abril de 2007, la oposición organizó y llevó a cabo numerosas protestas para exigir la renuncia de Bakíyev, siendo la primera de estas el 11 de abril, en Biskek. El día anterior, Bakíyev había firmado varias enmiendas constitucionales para reducir su poder como jefe de estado, pero las protestas continuaron, bajo el pretexto de que no cesarían hasta que el Presidente renunciara. Los enfrentamientos entre manifestantes y policías estallaron el 19 de abril, y siendo reprimidas las protestas con éxito a partir de ese día.


title: Kurmanbek Bakíev

text: Las enmiendas constitucionales firmadas por Bakíev fueron invalidadas por el Tribunal Constitucional Kirguís. En respuesta, Bakíev convocó a un referéndum nacional el 19 de octubre de 2007. Sus propuestas eran aumentar los escaños del Consejo Supremo de 75 a 90, pero también despojarlo de varios poderes que eran otorgados al Presidente, y en la práctica impedir las candidaturas independientes, requiriéndose una victoria del 5% en cada uno de los Óblast del país. Los cambios constitucionales fueron aprobados por casi un 95% de los votos cada una, en medio de diversas acusaciones. Mientras que la oposición denunciaba fraude, la OSCE criticó el referéndum afirmando que el pueblo estaba políticamente desinformado y que la conciencia popular sobre lo que estaba en juego en el referéndum era baja. Bajo la nueva constitución, Bakíev adelantó las elecciones parlamentarias a diciembre de ese mismo año y fundó su propio partido, Ak Jol. Frustrado por las denuncias de fraude y las pocas probabilidades de que estas elecciones fueran limpias y justas, el Primer Ministro Almazbek Atambáyev, del Partido Socialdemócrata, presentó su dimisión. En cuanto a la política exterior, uno de los principales objetivos de la administración de Bakíyev fue mejorar las relaciones con la República Popular China, las cuales eran tensas desde la independencia kirguisa, ya que el gobierno Chino temía que la aparición de un estado túrquico fronterizo exacerbaría los independentismos en la región uigur de Sinkiang (véase Conflicto en Sinkiang). Las relaciones con el país vecino mejoraron notablemente, y el número de estudiantes chinos en Kirguistán aumentó considerablemente durante el mandato de Bakíyev. En febrero de 2009, mientras se encontraba en Moscú, Bakíyev anunció el desalojo de la base aérea estadounidense de Kirguistán, justo después de una reunión con el presidente ruso, Dmitri Medvédev, durante el cual el gobierno de Rusia prometió un $2 billones de inversión.


title: Kurmanbek Bakíev

text: A pesar de un cambio constitucional que extendía el mandato presidencial de cuatro a cinco años, el Tribunal Superior dictaminó que no se aplicaría sino hasta la próxima elección, por lo que las elecciones presidenciales se celebraron el 23 de julio de 2009. Bakíyev anunció que se presentaría a la reelección, y su principal oponente fue Atambáyev, que era líder del único partido opositor que había conseguido escaños en el parlamento, Aunque también fueron aprobadas las candidaturas de Toktayym Ümötalieva, Jengishbek Nazaraliev, y Temir Sariev. El día de la votación Nazaraliev, y posteriormente Atambáyev, retiraron sus candidaturas alegando que se estaba cometiendo un fraude electoral generalizado. Nazaraliev afirmó que el gobierno salido de dichos comicios sería ilegítimo, y Atambáyev declaró: "Debido a violaciones masivas, sin precedentes, consideramos estas elecciones ilegítimas y exigimos que una nueva elección debe ser realizada."


title: Kurmanbek Bakíev

text: La participación en las elecciones fue del 79,3%, y Bakíyev ganó la reelección para un mandato de cinco años, destinado a finalizar en 2014 con un altamente cuestionado 76,12% de los votos. Fue juramentado oficialmente el 2 de agosto de 2009.


title: Kurmanbek Bakíev

text: Tras su reelección y juramentación, Bakíyev prometió reformas políticas y económicas, aunque algunos periódicos que se mostraron escépticos lo compararon con otros líderes de la región, como Vladímir Putin de Rusia o Nursultán Nazarbáyev de Kazajistán. A pesar de las promesas, Bakíyev inició su segundo mandato en plena Gran Recesión de 2008, y la carencia de recursos provocó en el pueblo kirguís una importante ansiedad por el riesgo de que hubiera una escasez de energía, problema que ya afectaba continuamente a la joven república. Efectivamente, en el invierno de 2010, se produjeron diversos apagones en todo el país, y el precio de la energía aumentó considerablemente, lo cual produjo un descontento general contra el régimen de Bakíyev. En enero de 2010, Kirguistán envió una delegación a China, para discutir la mejora de las relaciones económicas. La compañía eléctrica nacional de Kirguistán "Natsionalnaya syet electricheskaya" y la compañía china "Tebian Electric Apparatus" firmaron un contrato por $342 millones para construir líneas de 500kv de transmisión de energía Datka-Kemin. Esto tenía como objetivo reducir la considerable dependencia de Kirguistán en el sistema de energía de Asia Central y, consecuentemente, su creciente dependencia económica y política de Rusia. La delegación estuvo encabezada por el hijo de Bakíyev. Sin embargo, para el mes de febrero, el gobierno de Kirguistán se vio obligado a aumentar las tarifas de energía. Según los informes, los costos de calefacción subieron en un 400% y la electricidad en un 170%. Esto generó una fuerte frustración social en la población con respecto a la percepción de la corrupción y el clientelismo en la administración Bakíyev, así como la mala situación económica del país y un reciente aumento de tarifas de servicios públicos. Los medios de comunicación extranjeros compararon el descontento de la población y la situación del país con los previos al derrocamiento de Askar Akayev en 2005, suponiendo que pronto ocurriría un estallido similar.


title: Kurmanbek Bakíev

text: Rusia apoyó el gobierno de Bakíyev hasta finales de marzo. El Eurasia Daily Monitor informó que el 1 de abril, durante dos semanas, el Kremlin había utilizado los medios de comunicación rusos para ejecutar una campaña negativa contra Bakiyev, describiéndolos a él y a su familia como un grupo de empresarios corruptos interesados únicamente en su beneficio económico a costa del empobrecimiento galopante del país. Rusia controlaba entonces la mayor parte de los medios de comunicación kirguisos. La campaña coincidió con insuficiencia repentina de Bakiyev para llevar a cabo diversas demandas de Rusia relacionadas con las bases militares. El gobierno de Rusia también estableció derechos sobre las exportaciones de energía a Kirguistán, influyó en los precios del combustible y de transporte de inmediato, y se oyó el rumor de que se encargó de organizar a la primera protesta masiva contra la administración de Bakíyev en la ciudad de Talas el 6 de abril.


title: Kurmanbek Bakíev

text: El 6 de abril en la ciudad occidental de Talas aproximadamente 1000 manifestantes tomaron por asalto la sede del gobierno y capturaron brevemente a los trabajadores del gobierno, teniéndolos como rehenes. Las fuerzas de seguridad volvieron a ocupar el edificio por la tarde, sólo para ser expulsadas nuevamente por los manifestantes. En la mañana del 7 de abril, un pequeño grupo de manifestantes fueron detenidos frente a la sede del Partido Socialdemócrata en Biskek. Cientos de manifestantes se reunieron a continuación, y estalló la violencia en las principales ciudades del país. Los manifestantes de Biskek rodearon la casa de gobierno. La policía comenzó a usar gases lacrimógenos y granadas de aturdimiento para dispersar a los manifestantes. En un intento de entrar en la casa de gobierno, estos condujeron dos camiones contra los portones de la misma, lo que desató una lluvia de balas de munición real, dando como resultado unos cuarenta y un muertos. Aproximadamente una hora después, Bakíyev declaró el estado de emergencia, e impuso un toque de queda.


title: Kurmanbek Bakíev

text: Ese mismo día, los líderes de la oposición anunciaron la formación de un gobierno provisional encabezado por Rosa Otunbáeva, que tenía programado gobernar por seis meses antes de llamar a nuevas elecciones presidenciales. Pese a esto, Bakiyev, luego de que el Ministerio de Defensa de Kirguistán confirmara que estaba en su residencia en Osh, reconoció que había perdido control sobre la mayoría del territorio kirguiso, pero de todas formas se negó a renunciar. Sin embargo, el 15 de abril, tras una semana de protestas multitudinarias, y luego de que el gobierno provisional de Otunbaeva anunciara que ya tenía bajo su control a la policía y al ejército, Bakíyev finalmente dimitió mediante una carta y huyó del país.


title: Kurmanbek Bakíev

text: Tras su renuncia, Bakíyev huyó a la ciudad de Taraz, en Kazajistán, anunciando que desde el exilio discutiría con el gobierno de Otunbáeva una solución pacífica para la crisis política. Sin embargo, el gobierno interino rechazó esa idea, poniendo como prueba la carta de renuncia de Bakíyev en la que este abandonaba de manera definitiva el poder, lo cual legitimaba ante la comunidad internacional la administración de Otunbáeva, y respondió exigiendo la extradición de Bakíyev para iniciar un juicio político contra él, solicitud que fue rechazada. Tanto el gobierno ruso de Dmitri Medvédev como el estadounidense de Barack Obama apoyaron al gobierno interino. El 20 de abril, Bakíyev abandonó Kazajistán para finalmente trasladarse a Bielorrusia, donde el Presidente Aleksandr Lukashenko le concedió formalmente asilo político.


title: Kurmanbek Bakíev

text: El 21 de abril, en un comunicado desde Minsk, capital bielorrusa, Bakíyev dijo que aún considera a sí mismo el presidente del país y se comprometió a hacer todo lo posible para devolver a Kirguistán a su "ámbito constitucional." También objetó que no reconocía su propia renuncia, presentada una semana atrás, bajó la excusa de que la presentó bajo coacción, y exigió a la comunidad internacional que quitara su reconocimiento al gobierno interino. El gobierno de Rusia rechazó esta afirmación con el argumento de que ya había presentado su renuncia diciendo "este documento no puede ser rechazado por una declaración verbal." La respuesta de Bakíyev fue que el gobierno ruso había orquestado un golpe contra él por negarse a tolerar su presencia militar en territorio kirguiso, y por permitir que los estadounidenses utilizaran sus bases para abastecerse durante la guerra de Afganistán.


title: Kurmanbek Bakíev

text: Un día después de las declaraciones finales de Bakíyev, el 22 de abril, se realizó un referéndum constitucional en Kirguistán, que renunciaba al sistema presidencialista y convertía al país en una república parlamentaria, con el objetivo de fortalecer la democracia. En febrero de 2012 se informó de que a Bakíyev se le concedió finalmente la ciudadanía bielorrusa, en donde reside hasta la actualidad.


title: Kurmanbek Bakíev

text: La inmunidad presidencial de Bakíyev fue legalmente retirada por el gobierno interino kirguís el 27 de abril, tan solo doce días después de su huida del país, luego de que el parlamento reconociera oficialmente el fin de su mandato. El 12 de febrero de 2013, fue juzgado "in absentia" en Kirguistán bajo el delito de abuso de autoridad, de regresar al país, se enfrentaría a una condena de veinticuatro años de prisión. El 5 de abril de 2014, fue nuevamente condenado por un tribunal de Biskek, bajo el cargo de organizar un atentado contra la vida de un hombre de negocios británico, Sean Daly, a veinticinco años de prisión.


title: Julia Gutiérrez Caba

text: Julia Gutiérrez Caba (Madrid, 20 de octubre de 1928) es una actriz española.


title: Julia Gutiérrez Caba

text: Nacida en una familia con gran tradición artística, es hija de los actores Emilio Gutiérrez e Irene Caba Alba, nieta de Irene Alba, sobrina de Julia Caba Alba y hermana de Irene y Emilio Gutiérrez Caba; es, además, tía del productor José Luis Escolar y tía-abuela de la actriz Irene Escolar. En mayo de 1964 se casa con el director teatral Manuel Collado Álvarez (fallecido en 2009).


title: Julia Gutiérrez Caba

text: Debutó en el teatro en 1951 en "Mariquilla Terremoto", con la Compañía de Catalina Bárcena, de donde pasó a la de Isabel Garcés.


title: Julia Gutiérrez Caba

text: En años sucesivos se convierte en una reputada actriz teatral, con obras como "Las entretenidas", "Petra Regalada", de Gala o "El jardín de los cerezos", de Chejov. En 1970 crea su propia compañía junto a su esposo.


title: Julia Gutiérrez Caba

text: Su debut cinematográfico se produce en 1960, nada menos que de la mano de Juan Antonio Bardem en la película "A las cinco de la tarde". Su paso por el cine ha estado casi siempre marcado por la interpretación de personajes de grave tono dramático. En 1977 se aparta del cine y no volvería hasta 20 años después con "La herida luminosa", de José Luis Garci. Su siguiente película conjunta, "You're the One (una historia de entonces)", le reporta un "Premio Goya" como mejor actriz de reparto.


title: Julia Gutiérrez Caba

text: En televisión debuta a las órdenes de Jaime de Armiñán y ha desarrollado una sólida carrera casi siempre en TVE, aunque no tan abultada en títulos como la de su hermana Irene. En 1972 protagonizó la serie "Buenas noches, señores", en la que interpretaba un papel distinto en cada episodio. Al igual que sucedió con el cine, también tuvo un periodo de más de 20 años en que no pisó un plató de televisión para centrarse en su carrera teatral. Su regreso se produjo con las series "Los Serrano" (2003-2008) y "Águila Roja" (2011-2012) y "Estoy vivo" (2017).


title: Julia Gutiérrez Caba

text: En 2017, tras 16 años de ausencia regresó a los escenarios con la obra de teatro "Cartas de amor", de A.R Gurney.


title: Òmnium Cultural

text: Òmnium Cultural es una asociación cultural española con cariz político, con ámbito en Cataluña, creada en 1961 para promocionar la lengua y cultura catalanas, y, más recientemente, también la independencia de Cataluña. Actualmente dispone de 41 delegaciones.


title: Òmnium Cultural

text: Òmnium Cultural nació el 11 de julio de 1961 por iniciativa de diversas personalidades del sector cultural catalán, en un momento en que el catalán no era lengua oficial en Cataluña. Sus cinco fundadores fueron Lluís Carulla, Joan Baptista Cendrós, Fèlix Millet i Maristany, Joan Vallvé i Creus y Pau Riera. Desde el primer momento aglutinó a gran cantidad de simpatizantes de todos los ámbitos sociales, culturales y políticos, que veían en la entidad el mejor instrumento con el que defender la lengua y cultura catalanas, en un momento de ausencia de instituciones y partidos políticos catalanistas legales. El auge y apoyo social de la entidad provocó el recelo de las autoridades franquistas que, en 1963, registraron y clausuraron su sede, prohibiendo sus actividades.


title: Òmnium Cultural

text: Entre 1964 y 1967, Òmnium Cultural operó de forma semiclandestina, consiguiendo en 1967 la legalización. El número de socios aumentó notablemente, pasando de 639 en 1968 a en 1971. Gracias a las posibilidades que proporcionaron nuevas leyes (como la ley de prensa de Manuel Fraga Iribarne de 1966), la entidad pudo restablecer y potenciar sus actividades. Fue en ese momento cuando inició la apertura de delegaciones en toda Cataluña.


title: Òmnium Cultural

text: Una de las fórmulas de Òmnium Cultural para incentivar la producción cultural en catalán fue la creación de diversos premios literarios. En 1969 creó el Premio de Honor de las Letras Catalanas, una de las distinciones culturales más prestigiosas de Cataluña, con la que se reconoce cada año a una persona que se haya distinguido por su obra literaria, científica o intelectual, escrita en lengua catalana. A principios de la década de 1970 potenció la gala de la "Noche de Santa Lucía", en la que se entregan tres de los principales premios literarios en catalán: el Premio Sant Jordi de Novela, el Premio Mercè Rodoreda de cuentos cortos, y el Premio Carles Riba de poesía.


title: Òmnium Cultural

text: Tras el fin de la dictadura franquista en España, y la recuperación de las libertades políticas y culturales en Cataluña, Òmnium Cultural siguió trabajando para la normalización del uso del catalán en todos los ámbitos de la sociedad, y su equiparación al uso del castellano. Con el restablecimiento de la Generalidad de Cataluña y de las políticas públicas en el marco del autogobierno catalán, Òmnium Cultural impulsa nuevos proyectos más centrados en la promoción cultural y la cohesión social. Otro de sus ámbitos de trabajo es la promoción de las tradiciones y celebraciones propias de Cataluña.


title: Òmnium Cultural

text: Òmnium Cultural, la Asamblea Nacional Catalana (ANC) y la Asociación de Municipios por la Independencia (AMI) emplearon con éxito su capital político para negociar un acuerdo preliminar con Convergencia Democrática de Cataluña, Esquerra Republicana de Catalunya y Reagrupament Independentista firmado el 30 de marzo de 2015, la llamada «hoja de ruta unitaria para el proceso soberanista catalán», que publicitaba el compromiso entre los firmantes para convertir las inminentes elecciones autonómicas en Cataluña en unas elecciones plebiscitarias relativas a la independencia de Cataluña.


title: Òmnium Cultural

text: En los últimos años ha sufrido una deriva de radicalización independentista que ha llevado a la organización a realizar acciones de protestas de alto grado de confrontación, siendo detenido su presidente Jordi Cuixart acusado de haber dirigido y alentado a las masas los días 20 y 21 de septiembre de 2017 para intentar impedir la Operación Anubis contra la celebración del referéndum independentista ilegal del 1 de octubre.


title: Òmnium Cultural

text: Desde el año 2000 organiza cada 11 de septiembre la Fiesta por la Libertad (""Festa per la llibertat"") para celebrar la Diada. Asimismo, el día 23 de junio, día de San Juan, coordina la Flama del Canigó. En 2002 fue nombrado presidente de Òmnium Cultural Jordi Porta i Ribalta, que anteriormente había dirigido durante 30 años la Fundación Jaume Bofill.


title: Òmnium Cultural

text: Desde la sentencia del Tribunal Constitucional sobre el Estatuto de Autonomía de Cataluña de 2006 Òmnium defiende abiertamente el derecho de autodeterminación de Cataluña. El 10 de julio de 2010 más de un millón de personas según la Guardia Urbana de Barcelona participan en la Manifestación "Som una nació. Nosaltres decidim" organizada por Òmnium para responder a la sentencia judicial.


title: Òmnium Cultural

text: Actualmente Òmnium defiende la celebración de una consulta de autodeterminación o Acuerdo para consulta no vinculante en 2014 el 9 de noviembre de 2014. Por ejemplo, impulsa la campaña "Un país normal" y forma parte del "Pacte Nacional pel Dret a Decidir" que reúne unas 1600 entidades.


title: Òmnium Cultural

text: La entidad tiene su sede central en Barcelona y tiene 30 delegaciones territoriales. Actualmente cuenta con más de 128.000 socios. De marzo de 2010 a julio de 2015 Òmnium Cultural estuvo presidido por Muriel Casals. El 19 de diciembre de 2015 fue elegido el empresario Jordi Cuixart, única candidatura presentada.


title: Òmnium Cultural

text: También tiene una vinculación directa con Acció Cultural del País Valencià en la Comunidad Valenciana y la Obra Cultural Balear en las islas Baleares en el marco de la Federación Llull.


title: Òmnium Cultural

text: El 16 de octubre de 2017, la jueza de la Audiencia Nacional Carmen Lamela ordenó el ingreso en prisión preventiva sin fianza del presidente de la organización, Jordi Cuixart. Está acusado de un delito de sedición por, haber organizado concentraciones el 20 y 21 de septiembre para impedir que la Guardia Civil realizase una serie de registros y detenciones.


title: Òmnium Cultural

text: El fondo documental de la organización (1947-2002) ingresó en el 2005 en el Archivo Nacional de Cataluña, donde se conserva. Se trata de la documentación de la entidad cultural catalanista, con contenidos fundamentales para el estudio de la defensa de la lengua, la cultura catalanas y de la resistencia contra la Dictadura de Francisco Franco. En el fondo encontramos la documentación de Secretaría (órgano directivo, informes jurídicos, delegaciones territoriales, relaciones con otras entidades); cursos de historia de Cataluña; edición de libros y audiovisuales; premios; documentación de miembros de Òmnium Cultural; contabilidad; y archivo visual y sonoro.


title: Sunna

text: La Sunna es una colección de enseñanzas, dichos y aprobaciones (o desaprobaciones) silenciosas del profeta islámico Mahoma y algunos de sus compañeros. El Corán y la Sunna son las dos fuentes primarias de revelación de "Dios" y definen las bases de la religión musulmana: su teología y legislación.


title: Sunna

text: El término en la Arabia preislámica significaba «forma de actuar», «hábito», «camino» o «estilo de vida». Con el estudio islámico del modo vida del profeta, la "Sunna" (estilo de vida) de Mahoma empezó a llamarse simplemente Sunna, de manera que el término hoy designa concretamente la colección de textos que relata el estilo de vida de Mahoma.


title: Sunna

text: Según el Corán, todo musulmán debe imitar a Mahoma, para ello la Sunna es una guía perfecta:


title: Sunna

text: "Obedece a Dios, obedece al mensajero."


title: Sunna

text: Corán 24:54 y 3:32.


title: Sunna

text: "Tenéis, de hecho, en el mensajero de Dios un hermoso ejemplo [de conducta] para todo aquel con la esperanza puesta en Dios y en el Día del Juicio."


title: Sunna

text: Corán 33:21


title: Sunna

text: Tanto el islam suní y como el chií le otorga a la Sunna una importancia altísima solo por detrás del Corán. Sin embargo, cada rama del islam reconoce como canónicas unas colecciones distintas de hadices. La Sunna está compuesta por hadices que son dichos sobre Mahoma o de él. Estos comprenden dos partes: una primera que relata la línea de transmisión del hadiz desde Mahoma y otra que relata el dicho o hecho del profeta. Estos estaban en circulación oral y escrita transmitiéndose de maestros a aprendices en las comunidades islámicas. La veracidad del hadiz depende de su trazabilidad (gracias a la primera parte de este) y del reconocimiento de los transmisores. Los miles de hadices que forman la sunna se recogieron y ordenaron sistemáticamente entre el final del siglo VIII y la mitad del siglo XI.


title: Sunna

text: La elección de los textos que conforman la Sunna canónica de una rama del islam son de radical importancia en la definición de la doctrina de la religión. Por ello, las distintas ramas del islam han definido distintos cánones.


title: Sunna

text: La colección de la Sunna canónica chií está compuesta por cuatro libros recogidos por tres autores llamados «los tres Mahoma». Se recopilaron en torno al siglo X d.C. y XI d.C. Estos textos también contienen sermones atribuidos a Alí. Son los siguientes: La colección de la Sunna canónica sunní está compuesta por los seis libros llamados "Kutub al-Sittah" ( الكتب الستة, Los seis libros). Se recopilaron en torno al el siglo IX d.C. Son los siguientes:


title: Sunna

text: El libro "Muwatta Malik", recogido por Imam Malik está considerado por algunos como parte de la colección de la Sunna. Los dos primeros además de formar parte de la Sunna canónica sunní están universalmente reconocidos por todas las ramas del islam como auténticos, aunque no formen parte de la Sunna canónica chií.


title: Fenghuang

text: El fenghuang léase (en ) también conocido como el fénix chino, es un ave mitológica china que reina sobre las demás aves. Los machos son llamados feng, mientras que las hembras son denominadas huang. En la actualidad ya no se hace esa dicotomía de géneros y los dos se engloban en un único género femenino (yin) que puede ser aparejado con el dragón chino, que se considera macho (yang). El fenghuang también es llamado el así (鶤雞 yùnjī / yün-chi).


title: Fenghuang

text: Se suele representar con las alas extendidas y atacando serpientes con las garras. Se dice que el fenghuang tiene el pico de un gallo, la cara de una golondrina, la frente de un ave de corral, el cuello de una serpiente, la pechuga de una oca, el dorso de una tortuga, los cuartos de un ciervo, la cola de un pez. Su cuerpo simboliza a los seis cuerpos celestes. La cabeza es el cielo; los ojos, el sol; el lomo, la luna; las alas, el viento; las patas, la tierra y la cola, los planetas. Sus plumas contienen los 5 colores elementales: negro, blanco, rojo, verde y amarillo. El fenghuang o el fénix chino, no tiene conexión con el fénix occidental. Las imágenes del fénix han aparecido en China por más de 7000 años, generalmente en jade y originalmente en forma de tótems de buena suerte. Es un tótem de tribus orientales de la antigua China. Teorías modernas sugieren que podría ser la representación de una gran ave prehistórica, similar a una avestruz, que era común en la China prehistórica.


title: Fenghuang

text: En el período Han (hace 2200 años) el fénix se usaba para indicar el sur, representando un fénix macho y hembra mirándose cara a cara. También era usado para simbolizar a la Emperatriz como pareja de un dragón que representaba al Emperador. Esto puede representar la unión entre las tribus orientales y occidentales de la antigua China. El fénix representaba el poder enviado de los cielos a la Emperatriz. Si se representaba un fénix en una casa, simbolizaba la lealtad y honestidad de la gente que la moraba. O alternativamente, el fénix solo está presente cuando en el gobierno no hay oscuridad ni corrupción.


title: Fenghuang

text: El fenghuang tiene connotaciones muy positivas. Es símbolo de virtud y gracia. Simboliza la unión del yin y el yang. Aparece en tiempos prósperos de paz pero se oculta cuando se avecinan problemas.


title: Fenghuang

text: En la antigua China, se solía encontrar en la decoración de bodas o eventos reales, junto con el dragón. Siguiendo la metáfora del yin y el yang, el fénix simbolizaría la buena comunión entre los consortes.


title: Métrica hebraica

text: La métrica o arte de confeccionar versos de la poesía escrita en la tradición cultural hebraica es bastante diferente de la occidental en sus distintas variantes (métrica cuantitativa, métrica acentual, métrica rítmica, métrica aliterativa germánica etc.).


title: Métrica hebraica

text: Que existió una lírica hebrea en verso y canciones o cantos lo atestiguan pasajes de la Biblia como "Éxodo" 15:1-19 y "Números" 21:17-20; una canción o canto ("shir") es, según el significado primario de la palabra, poesía; pero la cuestión de si los pasajes poéticos del Antiguo Testamento muestran un ritmo regular o medido está todavía sin resolver. Aquí se esbozan algunas de las teorías más importantes al respecto.


title: Métrica hebraica

text: En vez de fundarse en un ritmo logrado por el número de sílabas o duración del verso, mediante la repetición de determinados patrones de sílabas largas y breves, o bien en la rima o en la aliteración, la métrica hebrea parece haberse fundado en el artificio retórico-estilístico del paralelismo semántico: el verso se construye en el ámbito literario hebreo con dos cláusulas sucesivas (a veces tres) de significado más o menos, similar, de manera que se decía en la segunda (y en la tercera, si era el caso) lo mismo que en la primera pero con palabras distintas o en forma diferente, con otra imagen, comparación o concepto de igual o equivalente significado o una negación de lo contrario (litotes); puede ser, por ejemplo, un concepto abstracto que se ilustra con una imagen visual:


title: Métrica hebraica

text: Al conjunto formado por las dos mitades paralelas se le suele llamar estico, del griego "stijós", que significa "línea", y también, con mayor precisión, "monostiquio" compuesto de dos mitades o hemistiquios.


title: Métrica hebraica

text: El paralelismo semántico se complica con tres tipos de variantes:O bien:Otras veces son símiles o comparaciones en que se valora una más que otra:


title: Métrica hebraica

text: A veces el segundo hemistiquio expresa una oposición no simétrica, sino menos clara y más variada.Otras veces este paralelismo sintético se funda en sintagmas progresivos, es decir, repite algunas palabras del versículo anterior ("El Señor está cerca de los que le invocan / de los que le invocan con siceridad"), procedimiento que fue imitado por el poeta español Dámaso Alonso en su libro "Hijos de la ira" (1944). Por lo general, los monostiquios sintéticos obedecen a cualquiera de estos tres esquemas: mandato y motivación ("aclamen al Señor, hombres buenos: / en labios de los buenos la alabanza es hermosa"; acción y consecuencia ("Pero en su angustia clamaron al Señor / y Él los libró de aflicción") y enunciado y explicación ("A Dios clamo con fuerte voz / para que Él me escuche"). Muchos son comparativos y van encabezados por "como" ("Como el vinagre a los dientes y el humo a los ojos / es el perezoso para aquel que lo envía"); otros por "cuánto más" ("Si a la vista del Señor están la muerte y el sepulcro / con mayor razón los pensamientos de los hombres")


title: Métrica hebraica

text: En esta métrica paralelística hebrea están compuestos el "libro de los Salmos", el "Cantar de los Cantares" y la mayor parte de los "Profetas" y el "Libro de Job".


title: Métrica hebraica

text: Por otra parte, aunque no conocemos en todos sus detalles la pronunciación del hebreo antiguo, podemos estar razonablemente seguros de que la métrica hebrea era además acentual: cada verso estaba constituido por dos hemistiquios con tres acentos cada uno, cuyo esquema rítmico se repite en todos a lo largo del poema.


title: Vocal cerrada anterior redondeada

text: La vocal cerrada anterior redondeada () es un sonido vocálico que se usa en algunas lenguas orales. El símbolo en el Alfabeto Fonético Internacional es y, y el símbolo X-SAMPA equivalente es y.


title: Vocal cerrada anterior redondeada

text: También hay una vocal cerrada, anterior, comprimida (labios unidos pero sin abocinamiento), transcrita como [ʉ̟], que se opone a las vocales cerradas anteriores tanto redondeadas como no redondeadas.


title: Jersey City (Nueva Jersey)

text: Jersey City es una ciudad ubicada en el condado de Hudson en el estado estadounidense de Nueva Jersey. En el año 2020 tiene una población de habitantes y una densidad poblacional de 4526,45 personas por km². Es la segunda ciudad más poblada del estado tras Newark.


title: Jersey City (Nueva Jersey)

text: Situado en el área metropolitana de Nueva York, Jersey City es un importante centro de comercio y transporte. Después de décadas de obsolescencia urbana, el área se ha revitalizado en los últimos años.


title: Jersey City (Nueva Jersey)

text: Jersey City se encuentra ubicado en las coordenadas .


title: Jersey City (Nueva Jersey)

text: Según el Censo de los Estados Unidos de 2020 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $ y los ingresos medios por persona eran $. La renta per cápita para la localidad era de $ y alrededor del 18,6% de la población estaba por debajo del umbral de pobreza.


title: Jersey City (Nueva Jersey)

text: Las Escuelas Públicas de Jersey City gestiona escuelas públicas.


title: Charo López

text: María del Rosario López Piñuelas (Salamanca, 28 de octubre de 1943) es una actriz española.


title: Charo López

text: Mientras estudia Filosofía y Letras en su ciudad natal participa en varias funciones de teatro universitario. Su incipiente vocación artística encuentra cauce profesional con las películas "Ditirambo", de Gonzalo Suárez y "El hueso", de Antonio Giménez Rico en 1967.


title: Charo López

text: Cursa estudios en la Escuela Oficial de Cine y perfecciona su técnica teatral a la vez que trabaja en numerosos espacios dramáticos de Televisión Española y en series como "Los camioneros", de Mario Camus y "El pícaro", de Fernando Fernán Gómez.


title: Charo López

text: Su paso por el cine a comienzos de la década de 1970 se reduce al "spaghetti western" ("El sol bajo la tierra", "El bandido Malpelo") y películas de escasa proyección que únicamente resaltan su fotogenia y su rotunda belleza. Luis Buñuel aprueba su participación en "La Vía Láctea" (1969), pero el sindicato de actores francés lo impide por tratarse de una actriz desconocida.


title: Charo López

text: Su colaboración con Gonzalo Suárez continúa en "El extraño caso del doctor Fausto" (1969), "La Regenta" (1974) y "Parranda" (1977).


title: Charo López

text: Su alto reconocimiento no llega hasta 1980 con un papel secundario en la serie de televisión "Fortunata y Jacinta", de Mario Camus, y especialmente, ya en plena madurez, gracias al personaje de "Clara Aldán" en "Los gozos y las sombras", serie de éxito basada en la novela homónima de Gonzalo Torrente Ballester.


title: Charo López

text: Posteriormente, encadena trabajos relevantes para el cine: "La colmena" y "La vieja música", de Camus; "Los paraísos perdidos", de Basilio Martín Patino; "Tiempo de silencio", de Vicente Aranda y "Lo más natural", de Josefina Molina. Gonzalo Suárez vuelve a dirigirla en la serie "Los pazos de Ulloa" y en las películas "Epílogo", "Don Juan en los infiernos" y "El detective y la muerte". Aunque no acepta el papel que Pedro Almodóvar le ofrece en "Matador" (1986), sí aparece en "Kika" en 1993.


title: Charo López

text: En 1997 estrena "Secretos del corazón", película de Montxo Armendáriz candidata al Óscar de Hollywood por la que consigue el Premio Goya a . Luego interpreta papeles breves en "Plenilunio", de Imanol Uribe o "Tiempos de azúcar", de Juan Luis Iborra y protagoniza "Nudos" y "La soledad era esto".


title: Charo López

text: Entre 1987 y 1989 realiza una gira teatral en Argentina con los montajes "Hay que deshacer la casa" y "Una jornada particular". Desde entonces, como actriz y productora, se decanta por obras que potencien su vis cómica, entre ellas "Tengamos el sexo en paz" y "Carcajada salvaje", representadas en distintas etapas desde la década de 1990. Asimismo protagoniza "Los puentes de Madison", "Memorias de Sarah Bernhardt" y "El otro lado".


title: Charo López

text: Charo López se casó en dos ocasiones, con el crítico, escritor y cineasta Jesús García de Dueñas (1965-1971) y con el periodista Carlos Gabetta (1988-1993).


title: Charo López

text: Otros


title: María Botto

text: María Botto Rota (Buenos Aires, Argentina, 10 de febrero de 1974) es una actriz española de origen argentino. Es hija de los actores Cristina Rota y Diego Fernando Botto y hermana de Juan Diego Botto y Nur Levi, todos ellos también actores.


title: María Botto

text: María Botto nació el 10 de febrero de 1974 en Buenos Aires, Argentina. Es hija de los actores argentinos, Cristina Rota, profesora de interpretación, y de Diego Fernando Botto, quien desapareció el 21 de marzo de 1977 durante la campaña de terror de la dictadura argentina de Videla, pasando a engrosar la lista de desaparecidos. La pareja tuvo también un hijo, el también actor Juan Diego Botto (1975).


title: María Botto

text: En 1978, cuando ella tenía 3 años, su madre embarazada tuvo que abandonar el país y trasladarse a España donde dio a luz a su hija la también actriz Nur Levi (1979). La familia fija su residencia permanentemente en España, donde desde entonces Botto se criará y residirá.


title: María Botto

text: Su madre funda en Madrid una escuela de interpretación, germen del posterior Centro de Nuevos Creadores, con sede en la Sala Mirador, por donde han pasado algunos de los mejores actores y actrices españoles. Crecer en ese ambiente artístico la hizo iniciarse muy joven en la carrera como actriz.


title: María Botto

text: En cine, ha rodado a las órdenes de directores como Vicente Aranda, Montxo Armendariz o Kevin Reynolds Uno de sus papeles más celebrados ha sido el interpretado en "Soldados de Salamina", de David Trueba, en el año 2003. En 2009 da el salto internacional con la película Mi vida en ruinas de Donald Petrie junto a Richard Dreyfuss y que le abrirá las puertas de sus futuros trabajos tanto en Inglaterra como en Estados Unidos. En los últimos años ha compaginado producciones tanto nacionales como internacionales, entre las que podemos destacar, “Risen” junto a Joseph Fiennes dirigida por Kevin Reynolds, la producción inglesa Mad Dogs junto a John Simm y Philip Glenister, la cual fue la única actriz junto a Ben Chaplin que repitió personaje en su  remake estadounidense “Mad Dogs”, ha participado también en la serie para TNT ”Good Behavior” con Michelle Dockery, en España la hemos podido ver en “Cuerpo de Elite” dirigida por Joaquin Mazón o uno de sus últimos trabajos en la serie “Cuéntame cómo pasó”.


title: Mantícora (mitología)

text: La mantícora es una criatura mitológica, un tipo de quimera con cabeza humana (frecuentemente con cuernos), el cuerpo rojo (en ocasiones de un león), y la cola de un dragón o escorpión, capaz de disparar espinas venenosas para incapacitar o matar a sus presas. Dependiendo del relato mitológico, su tamaño varía desde el de un león hasta el de un caballo, y su descripción puede incluir o no la presencia de alas y coraza.


title: Mantícora (mitología)

text: La mantícora tiene su origen en la mitología persa. El nombre proviene del latín, Mantichora, derivado del griego (, "martichora") que sería un préstamo lingüístico del antiguo persa مارتیا ("martya") «hombre» y خوار ("xvar-") «comer, devorar», significando «devoradora de personas». Aparentemente, la mantícora entró a la mitología griega a través de Ctesias, un médico griego en la corte del rey Artajerjes II en el siglo IV a. C., en su obra "Indika" ('Historia de la India'), desaparecida en la antigüedad. Aunque algunos estudiosos como Pausanias dudaban de la descripción original de Ctesias y atribuían el origen de la mantícora a una descripción exagerada de tigres indios. Plinio el Viejo consideró esta criatura auténtica y la incluyó en su influyente "Naturalis Historia". Posteriormente, Claudio Eliano también introdujo a la mantícora en su obra "De Natura Animalium" (IV; 21), obra utilizada como base para la mayoría de bestiarios europeos durante la Edad Media.


title: Mantícora (mitología)

text: En la Edad Media, la mantícora se convirtió en el símbolo de la tiranía, la opresión y la envidia, y finalmente, la encarnación del mal.


title: Ana Fernández (actriz)

text: Ana Fernández (Valencina de la Concepción, Sevilla, 29 de mayo de 1965) es una actriz española. Es una reconocida actriz que ha participado en numerosas películas, entre ellas "Yerma", de Pilar Távora, mediometrajes como "Tesoro" de Miguel Vives, en televisión y en teatro. También se ha dedicado al doblaje.


title: Ana Fernández (actriz)

text: "Solas" fue su primer papel protagonista en el cine. La ópera prima de Benito Zambrano otorgó a Ana Fernández un reconocimiento unánime de crítica y de público. Por ese trabajo, Ana Fernández obtuvo el Goya a la Mejor Actriz Revelación, y el Iris de Plata a la Mejor Actriz Revelación en el Festival Internacional de Cine de Bruselas, entre otros.


title: Ana Fernández (actriz)

text: Le siguieron títulos como "Sé quién eres", de Patricia Ferreira o "You're the One (una historia de entonces)", de José Luis Garci y por la que fue candidata a los premios Goya en la categoría de Mejor Actriz de Reparto.


title: Ana Fernández (actriz)

text: Ha trabajado con algunos de los directores más prestigiosos del cine español. Entre sus trabajos más recientes destacan "Tiovivo c. 1950", de José Luis Garci; "Tánger", al lado de Jorge Perugorría y  Fele Martínez, en el que ha supuesto el debut como realizador del novelista Juan Madrid; "Pasos", el debut en la dirección del veterano actor argentino Federico Luppi y "La promesa", en la que Ana comparte reparto junto a Carmen Maura.


title: Ana Fernández (actriz)

text: Ana ha intervenido en títulos tan importantes del cine español como "Hable con ella", del aclamado director Pedro Almodóvar y "En la ciudad sin límites", esta última junto a Fernando Fernán Gómez y Leonardo Sbaraglia. Ha trabajado también a las órdenes de José Luis Garci en "Historia de un beso", por la que fue candidata al Goya a la Mejor actriz.


title: Ana Fernández (actriz)

text: Entre sus intervenciones en televisión, destaca su trabajo en la serie de Antena 3 "Policías, en el corazón de la calle".  https://www.facebook.com/pg/Ana-Fern%C3%A1ndez-163318417013557/about/?ref=page_internal


title: Métrica grecolatina

text: La métrica en las lenguas griega y latina es cuantitativa, esto es, se funda en la repetición de un determinado patrón de sílabas de duración larga (habitualmente transcritas en métrica con el signo de raya larga baja o __) o bien breve (transcrito con el signo U) denominado pie. Cada sílaba larga equivalía en duración a dos breves.


title: Métrica grecolatina

text: El verso griego, como el latino y el del sánscrito, se basa en la cantidad; su métrica se funda en la oposición de duración de sílabas largas y sílabas breves. «"Longam esse duorum temporum brevem unius etiam pueri sciunt"», «Hasta los niños saben que una larga vale dos tiempos, una breve, uno», dice Quintiliano en su "Institutio oratoria" IX, 4, 47).


title: Métrica grecolatina

text: El pie es la unidad métrica más pequeña de la poesía grecolatina. Existen los siguientes tipos: Los griegos y latinos declamaban los versos indicando la medida con el pie. De allí el nombre de pies con que se designan las divisiones del verso. El pie comprende dos partes: una correspondiente al tiempo marcado (o fuerte) señalado con el acento de intensidad o "ictus", y la otra que coincidía con el tiempo débil de la medida.


title: Métrica grecolatina

text: El pie, para indicar la medida, bajaba para señalar el tiempo marcado y se elevaba en la parte débil. El retorno del tiempo marcado era sensible al oído por el golpe ("ictus") del pie o de un bastón en el suelo.


title: Métrica grecolatina

text: Según el tipo de pie predominante en el verso, el ritmo puede ser trocaico si en él se emplean troqueos, yámbico si en él se emplean yambos, dactílico si dáctilos, anapéstico si anapestos, jónicos, etc.


title: Métrica grecolatina

text: Por el número de pies de que se compone, este puede ser trímetro o tripodia (tres pies); tetrámetro o tetrapodia (cuatro pies); pentámetro o pentapodia (cinco pies), etc. Un verso de seis pies dactílicos es un hexámetro dactílico, uno de seis pies yámbicos, un senario yámbico.


title: Métrica grecolatina

text: Los versos de la poesía lírica suelen denominarse según los nombres de los poetas que los crearon o los difundieron: sáficos (Safo); alcaicos (Alceo); falecios (Faleco).


title: Métrica grecolatina

text: Los versos catalécticos son aquellos en los que el pie final ha sufrido un acortamiento ("katalexis" (κατάλεξις) 'terminación brusca') y comprenden una sola sílaba en lugar de dos o tres.


title: Métrica grecolatina

text: El verso comporta obligatoriamente en su interior una separación de las palabras o pausa en un lugar determinado: es la cesura, que divide al verso en dos miembros o hemistiquios. En general, la cesura cae en el interior de un pie. Algunos versos tienen dos e incluso tres cesuras, por ejemplo, el hexámetro. En principio, la cesura es independiente del sentido, y justamente porque no siempre coincide con él,contribuye a poner de relieve términos que la sintaxis no desligaría.


title: Métrica grecolatina

text: Ennio tomó de los griegos el hexámetro para su poema épico "Annales", aportando una innovación de gran trascendencia para la poesía latina. Después de él y siguiendo su ejemplo, escribieron en hexámetros Lucilio, Lucrecio, Catulo, Virgilio, Ovidio y gran número de poetas durante la época imperial.


title: Métrica grecolatina

text: El hexámetro holodactílico consta solo de dáctilos, salvo el pie final; el holoespondaico solo de espondeos salvo la cláusula final de dos pies; el hexámetro latino se basa en la alternancia de pies dáctilos y espondeos, si bien la cláusula final es siempre la misma: __UU / __U, siendo la última sílaba "ánceps" o de duración indeterminada: breve o larga. Lo ideal para el poeta es incluir el máximo número de dáctilos y el mínimo de espondeos, pero como es prácticamente imposible sostener un ritmo continuo de hexámetros holodactílicos y se haría muy monótono, la convención admite la sustitución de dos breves por una larga para formar un espondeo salvo en la cláusula final.


title: Métrica grecolatina

text: El esquema del hexámetro es, por lo tanto, el siguiente:


title: Métrica grecolatina

text: __(UU "o" __) / __(UU "o" __) / __(UU "o" __) /__(UU "o" __) /__UU / __U


title: Métrica grecolatina

text: La cesura penthemímera se localiza después del quinto semipié, y con ella sola el hexámetro ya está correcto:


title: Métrica grecolatina

text: __UU __ __ __ || __ __ UU __UU __ U


title: Métrica grecolatina

text: Se denomina cesura hepthemímera a la que cae después del séptimo semipié; debe combinarse con la trihemímera para que el verso sea correcto.


title: Métrica grecolatina

text: La cesura trihemímera tampoco puede ir sola: debe acompañarse de la heptemímera:


title: Métrica grecolatina

text: En este ejemplo vemos como se combinan ambas:


title: Métrica grecolatina

text: La cesura trocaica se emplea sobre todo en la poesía griega y se sitúa en entre las dos breves del tercer dáctilo:


title: Métrica grecolatina

text: Existen otras combinaciones de cesuras pero aparecen muy raramente. Los gramáticos antiguos como Servio en su "De centum metris" clasificaban también otras formas de hexámetro que no se tratan de métrica como se entiende ahora. Por ejemplo, los siguientes versos "rhopalicos" de Ausonio:


title: Métrica grecolatina

text: En cada verso, cada palabra se crece de una sílaba. En la misma manera, el verso áureo (vid. "") se trata de las partes de la oración, específicamente como los adjetivos, nombres, y verbos se encuentran dentro del hexámetro.


title: Métrica grecolatina

text: La métrica de las distintas literaturas europeas intentó imitar la andadura del hexámetro grecolatino con desigual suerte; lo intentaron sobre todo los poetas alemanes; en la literatura en español, Rubén Darío compuso un famoso hexámetro holodactílico: «Ínclitas razas ubérrimas, sangre de Hispania fecunda» y Agustín García Calvo reprodujo en su traducción parcial del "De rerum natura" de Lucrecio el ritmo del hexámetro procurando tan sólo imitar la cláusula final con el ritmo acentual. Otras traducciones de la poesía latina clásica en español han utilizado este tipo de traducción rítmica en hexámetros.


title: Métrica grecolatina

text: Se llama dístico elegíaco a la combinación entre un hexámetro y un pentámetro de la siguiente forma:


title: Métrica grecolatina

text: __(UU o __) / __(UU o __) / __(UU o __) / __(UU o __) /__UU / __U


title: Métrica grecolatina

text: __(UU o __) / __(UU o __) / __ || __UU / __UU / __


title: Métrica grecolatina

text: Cada dístico elegíaco debe formar una unidad de sentido completo. Un ejemplo de Catulo:


title: Métrica grecolatina

text: En la prosa también se practicaba un cierto tipo de métrica, con fundamento en las sílabas tónicas contadas a partir del final del periodo.Esta técnica, aunque ya fuese de uso corriente, fue explicada en el siglo XII por Alberto Morra, quien vendría a ser el Papa Gregorio VIII, en una obra titulada "Forma dictandi quam Rome notarios instituit magister Albertus qui et Gregorius VIII, papa".


title: Métrica grecolatina

text: En el hexámetro épico de Homero, es la cesura trocaica la que se encuentra más a menudo. Sigue, en orden de frecuencia, la penthemímera y luego, mucho más raramente (1 % para la "Iliada" y 0,5 % para la "Odisea"), la hepthemímera.


title: Métrica grecolatina

text: Generalmente se evita la cesura tras el cuarto troqueo, es decir, se evita el final de palabra entre las dos breves del cuarto dáctilo. Este hecho también se conoce con el nombre de puente o zeugma de Hermann.


title: Métrica grecolatina

text: Las diéresis en el hexámetro pueden ser cuatro, siendo la principal la que va tras la final del cuarto metro. Recibe el nombre de diéresis bucólica.


title: Métrica grecolatina

text: El más antiguo verso latino es el saturnio, de origen muy oscuro. Livio Andrónico usó el saturnio como verso épico, es decir, narrativo. La métrica de Plauto, caracterizada por una rica polimetría, es de origen popular y se remonta a la tradición itálica y etrusca, pero se puede decir sin equivocarse mucho que a excepción del saturnio los latinos tomaron de los griegos todos los versos que emplearon, adaptándolos levemente a su lengua, más pobre en sílabas breves. Los esquemas métricos griegos se naturalizaron con rapidez y ya Ennio utilizó el hexámetro como verso épico. El hexámetro fue más tarde perfeccionado por Lucrecio en el siglo I a. C. y los poetas neotéricos (Catulo, Cinna etc.) terminaron de pulirlo imitando a la escuela alejandrina y añadiendo el cultivo del dístico elegíaco (hexámetro + pentámetro) de los poetas helenísticos. Horacio codificó esta métrica de forma definitiva. Durante el reinado de Adriano (117–138), el gusto arcaizante liberalizó aún más la métrica y esta se volvió más caprichosa. Por fin, durante el reinado de Comodiano (siglo III), comparece por primera vez la primera métrica acentual, que poco a poco irá suplantando a la cuantitativa.


title: Métrica grecolatina

text: En la Edad Media la métrica clásica cayó en el olvido y fue redescubierta por los humanistas.


title: Geraldine Chaplin

text: Geraldine Leigh Chaplin (Santa Mónica, California; 31 de julio de 1944) es una actriz estadounidense que posee también las ciudadanías británica y española, con una amplia trayectoria cinematográfica reconocida internacionalmente. Es hija de Charles Chaplin, la primera de ocho con su cuarta esposa Oona O'Neill. Después de sus inicios en la danza y modelaje, inició su aprendizaje en la actuación, haciendo su debut en idioma inglés (con una actuación tan prominente que fue nominada para el Globo de Oro por su papel) en la interpretación de Tonya en el "Dr. Zhivago" de David Lean. Hizo su debut en Broadway con "La loba" de Lillian Hellman en 1967 y recibió su segunda nominación al Globo de Oro por "Nashville" de Robert Altman en 1975. Recibió una nominación por BAFTA por su papel en "Welcome to L.A." en 1976. Interpretó a su abuela Hannah Chaplin en el película biográfica "Chaplin" de 1992 por lo cual recibió su tercera nominación al Globo de Oro.


title: Geraldine Chaplin

text: Ha aparecido en una amplia variedad de películas españolas y francesas. Ha estelarizado "Les Uns et les Autres" (1981), "Life Is a Bed of Roses" (1983), y la película experimental de Jacques Rivette "Noroit" (1976) y "Love on the Fround" (1984). Agradeció las críticas excelentes y el éxito junto con su entonces pareja, el directo de cine Carlos Saura, en donde fue protagonista de sus películas como "Ana y los lobos" (1973), "Cría Cuervos" (1976), "Elisa, vida mía" (1977 y "Mamá cumple cien años" (1979). Fue galardonada con el premio Goya por su papel en "En la ciudad sin límites" (2002) y fue nominada otra vez por "El orfanato" (2007). Sus contribuciones al cine español culminaron cuando recibió la Medalla de Oro por la Academia Española de Artes y Ciencias Cinematográficas en el 2006. En el 2018 protagonizó "Red Land (Rosso Isreia)", una película italiana de Maximiliano Hernando Bruno basada en "Norma Cossetto y los sumideros de masacre".


title: Geraldine Chaplin

text: Hija de uno de los más importantes cineastas de la historia, Charles Chaplin y de su última esposa, Oona O'Neill —hija del dramaturgo Eugene O'Neill (Premio Nobel de Literatura y Premio Pulitzer) y de la escritora Agnes Boulton—, nace en Estados Unidos en 1944.


title: Geraldine Chaplin

text: A los ocho años su familia emigra a la localidad suiza de Vevey (Vaud). En 1961 se traslada a Inglaterra, incorporándose al Royal Ballet School de Londres. Se convierte en bailarina, ejerce de modelo e incluso de payaso en el circo Médrano de París.


title: Geraldine Chaplin

text: En 1963 representa el papel de Cenicienta en el Teatro de los Campos Elíseos, que junto a su actuación en "La loba", dirigida por Mike Nichols en 1968, son sus únicas incursiones teatrales.


title: Geraldine Chaplin

text: En cine apareció de pequeña junto a sus hermanos en la película de Chaplin "Candilejas". En 1964 protagoniza junto a Jean-Paul Belmondo "Secuestro bajo el sol" y un año después triunfa con su papel principal en "Doctor Zhivago", de David Lean. El rodaje significa el principio de su arraigo en España.


title: Geraldine Chaplin

text: Su encuentro con el director Carlos Saura, a quien permanece unida profesional y sentimentalmente hasta 1979, resulta decisivo en el desarrollo de su carrera cinematográfica. Ruedan juntos nueve películas que se inscriben en la corriente del nuevo cine español contrario a los convencionalismos de la época. Destacan "Peppermint frappé", "Ana y los lobos", "Cría cuervos", "Elisa, vida mía" y "Mamá cumple cien años".


title: Geraldine Chaplin

text: En esa etapa continúa trabajando en el extranjero ("Los tres mosqueteros", "Noroît", "Recuerda mi nombre", etc.).


title: Geraldine Chaplin

text: Hasta 1998, año de su regreso a las pantallas españolas con "Finisterre, donde termina el mundo", dirigida por Xavier Villaverde, Geraldine Chaplin se prodiga en el cine inglés, francés, suizo y estadounidense, trabajando a las órdenes de Robert Altman, Alan Rudolph, Alain Resnais, Martin Scorsese y Daniel Schmid, entre otros. De las películas de esta larga etapa, destacan "El espejo roto", junto a Angela Lansbury, Elizabeth Taylor y otros astros de Hollywood; "La edad de la inocencia", junto a Daniel Day-Lewis, Winona Ryder y Michelle Pfeiffer y la biográfica "Chaplin", de Richard Attenborough, en la que interpreta a su propia abuela, Hannah Chaplin.


title: Geraldine Chaplin

text: En 2002 colabora con Pedro Almodóvar en "Hable con ella", además de obtener el por su trabajo en "En la ciudad sin límites", de Antonio Hernández, donde vuelve a coincidir con Fernando Fernán Gómez.


title: Geraldine Chaplin

text: En 2005 interpreta a la pérfida Señorita Rottenmeier en una nueva versión de la célebre novela "Heidi". En 2007 destaca su papel de médium en el filme de terror "El orfanato", de Juan Antonio Bayona, que le vale una segunda candidatura al .


title: Geraldine Chaplin

text: En 2006 recibe la Medalla de Oro de la Academia de Cine de España en reconocimiento a su trayectoria.


title: Geraldine Chaplin

text: Está unida desde 1979 al director de fotografía chileno Patricio Castilla. Tiene dos hijos, Shane Saura y la también actriz Oona Chaplin.


title: Premio de Economía Rey de España

text: El Premio de Economía Rey de España (anteriormente Premio Rey Juan Carlos I de Economía) es un reconocimiento a la trayectoria científica de personalidades españolas o latinoamericanas en el ámbito de la economía. Fue instituido en 1986 por la Fundación José Celma Prieto y se otorga de forma bienal. El presidente del jurado es el gobernador del Banco de España. A fecha de 2016, está dotado con un premio en metálico de 72 000 euros. El acto de entrega del premio tiene lugar en la sede del Banco de España en Madrid.


title: Premio de Economía Rey de España

text: La lista de economistas galardonados es la siguiente:


title: TV Globo

text: TV Globo (estilizado como tvglobo) es una cadena de televisión abierta brasileña, que inició sus transmisiones el 26 de abril de 1965 en Río de Janeiro y el 24 de marzo de 1966 en São Paulo. Fue fundada y dirigida por el empresario Roberto Marinho hasta su muerte, el 6 de agosto de 2003. La empresa forma parte del Grupo Globo, el segundo conglomerado de medios de comunicación más grande del mundo. Es además la cadena de televisión más grande del mundo, detrás solamente de ABC, llegando a ser visto solo en Brasil hasta por más de 185 millones de personas al día.


title: TV Globo

text: TV Globo es el vigésimo quinto grupo de multimedia más grande en renta en el mundo, con €4 426 mil millones, 7 posiciones por encima de su rival Televisa, que ganó €3 620 mil millones en 2011. El canal alcanza el 98,56% del territorio brasileño, cubriendo 5.490 municipios y cerca del 99,55% del total de la población brasileña.


title: TV Globo

text: La sede administrativa de TV Globo se encuentra en el barrio Jardim Botânico, por la Zona Sur del municipio de Río de Janeiro. El departamento de periodismo también está situado en el Jardín Botánico, mientras que los principales estudios de producción se ubican en los estudios Globo, en Jacarepaguá, en la Zona Oeste de la ciudad, que comprende el segundo mayor complejo televisivo de América Latina. En 2018, el departamento de deportes, que antes se encontraba en el Jardín Botánico con el periodismo, pasó a ubicarse en el barrio de Barra da Tijuca, también en la Zona Oeste. También tiene estudios de producción en Vila Cordeiro, en la ciudad de São Paulo, donde también se encuentran el departamento de periodismo y de donde genera parte de su programación. Son, en total, 5 emisoras propias y 118 afiliadas, además de la transmisión en el exterior por TV Globo Internacional. La señal de la Globo también está disponible en Internet por el servicio de video bajo demanda Globo Play.


title: TV Globo

text: El 5 de enero de 1951, durante el gobierno de Eurico Gaspar Dutra, Radio Globo obtiene su primera concesión de televisión. El requerimiento fue analizado por la Comisión Técnica de Radio, que emitió un dictamen favorable a la concesión, aprobada por el gobierno dos meses después, el 13 de marzo. A esa altura, sin embargo, el país tenía un nuevo presidente, Getúlio Vargas. Dos años después, en enero de 1953, contrariando el dictamen de la Comisión Técnica, Vargas retrocedió y revocó la concesión. El Consejo Nacional de Telecomunicaciones publicó un decreto concediendo el canal 4 de Río de Janeiro a la TV Globo, en el mes de julio de 1957 el presidente de Brasil, Juscelino Kubitschek, dio su aprobación para que el grupo editorial Organizações Globo, propiedad del periodista Roberto Marinho y que también poseía el diario O Globo y Rádio Globo, pudiera entrar en el negocio de la televisión privada. El 30 de diciembre de ese mismo año, el Consejo Nacional de las Telecomunicaciones otorgó una concesión a la empresa "TV Globo Ltda." para el canal cuatro de VHF en Río de Janeiro.


title: TV Globo

text: En 1962, un acuerdo firmado entre "Time-Life" y el Grupo Globo proporcionó a Roberto Marinho el acceso a un capital de trescientos millones de cruzeiros (seis millones de dólares, según el documental "Beyond Citizen Kane"), lo que le garantizó recursos para comprar los equipos y la infraestructura para Globo. La TV Tupi, en la época la mayor cadena televisión del país, había sido montada con un capital de trescientos mil dólares. El acuerdo fue cuestionado en 1965 por diputados federales en la CPI de TV Globo, pues sería ilegal según el artículo 160 de la Constitución de la época, que prohibía la participación de capital extranjero en la gestión o propiedad de empresas de comunicación. Según Marinho, el acuerdo preveía solo la asesoría técnica de Time-Life. La CPI terminó con parecer desfavorable a la emisora, pero en octubre de 1967 el consultor general de la República Adroaldo Mezquita da Costa emitió un dictamen considerando que no había una sociedad entre las dos empresas. Con eso, la situación de TV Globo fue oficialmente legalizada. Sin embargo, Marinho decidió cerrar el contrato con Time-Life, resarciendo al grupo a través de préstamos tomados en bancos nacionales y poniendo fin al acuerdo en julio de 1971.


title: TV Globo

text: La TV Globo fue oficialmente fundada el 26 de abril de 1965 a las 10:45, en ese momento solo disponía del canal en Río de Janeiro, así que el lanzamiento solo pudo verse en el estado de la Guanabara. Tras una breve introducción del presentador Rubens Amaral, el canal empieza con la canción "Moon River" de Henry Mancini al comienzo del programa infantil "Uni Duni Tê". También estaban en la programación de los primeros días la serie infantil "Capitán Huracán" y el noticiero "Tele Globo", actual "Jornal Nacional". En mayo de ese mismo año, se vio por primera vez la retransmisión en vivo de la Santa Misa, que más tarde se convirtió en su programa más largo y antiguo


title: TV Globo

text: Los primeros ocho meses de TV Globo los índices de audiencias fueron bastante bajas de lo esperado; era la quinta opción de los televidentes en Río de Janeiro por detrás de Rede Record, TV Rio, Rede Excelsior y Rede Tupi, esto llevó a la contratación de Walter Clark, a la edad de 29 años, para el cargo de director general para que reestructurase toda la programación. Clark fue uno de los grandes responsables del éxito del canal.


title: TV Globo

text: En enero de 1966, Río de Janeiro sufrió una de sus peores inundaciones; más de cien personas murieron y unos veinte mil quedaron sin hogar. La cobertura de la tragedia hecha en vivo por TV Globo fue un hito en la historia de la emisora, que hizo su primera campaña comunitaria, centralizando la recaudación de donaciones en dos de sus estudios. En ese momento, la transmisión de las imágenes era todavía en blanco y negro. En ese año, Globo llegó al estado de São Paulo con la adquisición del canal 5 que, desde 1952, funcionaba como la TV Paulista, propiedad de las Organizaciones Víctor Costa.


title: TV Globo

text: En 1967, Globo comenzó a construir su red nacional con la afiliación de TV Gaúcha, con sede en Porto Alegre (ahora RBS TV). TV Gaúcha se convertiría en la filial de Globo en Florianópolis a finales de la década de 1970, cuando recibió su nombre actual. Es una de las filiales más antiguas de Globo, activa desde 1962, tres años antes del lanzamiento de Globo, a la que siguieron la TV Triângulo de Uberlândia (hoy Rede Integração) y la TV Anhanguera de Goiânia (hoy Rede Anhanguera) en 1967 y 1968. La ya desaparecida TV Guajará, con sede en Belém, fue lanzada en 1969, y fue seguida por TV Verdes Mares al año siguiente 1968. El 5 de febrero de 1968, se inauguró la tercera emisora, en Belo Horizonte, y las retransmisoras de Juiz de Fora y de Conselheiro Lafaiete, además de un enlace de microondas que conectaba Río de Janeiro a São Paulo.


title: TV Globo

text: En esa época, el gobierno federal, liderado por el mariscal Costa e Silva, dio prioridad al desarrollo de un moderno sistema de telecomunicaciones, creando el Ministerio de Comunicaciones y concediendo a la población una línea de crédito para la compra de televisores. Otro impulso fue un decreto elaborado por el ministro Delfín Neto que eximió a las empresas de radio y televisión de impuestos de importación sobre equipos, esto permitió a la empresa renovar y al mismo tiempo utilizar la cotización oficial del dólar para reducir sus gastos de importación. Además, con el advenimiento del Videocinta, la producción de programas locales se ha vuelto escasa, siendo la mayor parte de la programación producida en Río de Janeiro y São Paulo, lo que impulsó a las grandes emisoras de esas ciudades a formar redes nacionales. En ese escenario se da el inicio de la TV Globo como una red de emisoras afiliadas el 1 de septiembre de 1969, cuando entró en el aire "Jornal Nacional", primer noticiero nacional, actualmente transmitido y líder de audiencia en el horario. El primer programa fue presentado por Hilton Gomes y Cid Moreira. En aquel mismo año, Globo realizó su primera transmisión vía satélite, al exhibir, de Roma, la entrevista de Gomes con el Papa Pablo VI. Al año siguiente, durante la Copa Mundial de la FIFA de 1970, en México, la emisora recibió señales experimentales a color de Embratel. Dos años después, durante la exhibición de la Fiesta de la Uva de Caxias do Sul, ocurrió la primera transmisión oficial a color de la televisión brasileña. Con tres emisoras en 1969 (Río de Janeiro, São Paulo y Belo Horizonte), en 1973 ya eran once.


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text: El 28 de abril de 1974, el Jornal Nacional pasó a ser transmitido a color, tres días después de haber iniciado sus coberturas internacionales por la Revolución de los Claveles. En el mismo año, se transmite el primer especial de fin de año del cantante Roberto Carlos, hoy una tradición en el canal. En 1975, TV Globo pasó a exhibir buena parte de su programación simultáneamente para todo el país, consolidándose como red de televisión. A partir de ese momento, comenzó a construir lo que quedaría conocido como el "Estándar Globo de Calidad". El horario pasó a estar compuesto con dos telenovelas de temática ligera entre dos noticieros cortos y sintéticos (Plaza TV y Jornal Nacional), una telenovela de producción regular y con una trama más fuerte, que sería llamada a partir de entonces de "novela de las ocho" y a partir de las 22h una línea de series, miniseries, películas y/o Globo Reporter. Esta fórmula mejoró los resultados de Globo, y la estructura de la parrilla de programación ha estado fija al seguir siendo utilizada por la Globo hasta el día de hoy.


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text: En ese período, la Red Globo enfrentó dificultades a su expansión. El régimen militar negó al grupo de Roberto Marinho pedidos para concesiones de canales en las ciudades de João Pessoa (PB) y Curitiba (PR). La emisora apunta esto como una evidencia de que hacía un periodismo independiente que a veces se chocaba con los intereses del gobierno y de que no obtuvo favores del régimen. Sin embargo, un pasaje del libro Dossiê Geisel, una compilación de papeles del archivo personal del expresidente Ernesto Geisel, trae otra versión para el rechazo del gobierno militar a conceder otros dos canales para el Grupo Globo. El régimen habría empezado a preocuparse por la monopolización del sector de telecomunicaciones por el grupo de Roberto Marinho e intentó evitar que la empresa creciera aún más. Las emisoras propias de la Red Globo habían sido compradas de particulares: en São Paulo y en Recife de las Organizaciones Víctor Costa y en Belo Horizonte de João Batista do Amaral. Hasta hoy las demás emisoras que componen la red son afiliadas, o sea, son asociadas, pero no son de propiedad del Grupo Globo.


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text: El proceso de programación de la cadena en 1976 desarrolló el Estándar de Calidad de Globo, liderado por Walter Clark y José Bonifacio de Olivera Sobrinho en 1960, cuando se lanzó la Rede Excelsior (el proceso fue heredado por la Rede Globo tras el cierre de Excelsior en 1970). La cuota de audiencia de la cadena se incrementó a finales de los años setenta, hasta llegar a ocupar el primer lugar en las listas de audiencia de la televisión brasileña. Esta fue la razón por la cual Silvio Santos, uno de los presentadores originales de programas de variedades de la cadena desde 1965, se retiró de Globo y trasladó su programa de 11 años (Programa Silvio Santos) a la Rede Tupi, mientras creaba su propia red, TVS (ahora SBT), en el proceso el año siguiente, e incluso trajo su propio programa allí.


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text: La red aumentó sus emisoras propias y afiliadas durante los años 1970, a la vez que mejoró sus audiencias al aprovecharse de la crisis de Rede Tupi y el cierre de Rede Excelsior. En 1973 estrenó también algunos de los espacios más exitosos de su historia, como el informativo "Globo Repórter" y el show de variedades "Fantástico", que se convirtió en líder de audiencia de los domingos.


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text: En 1975 también sería la primera vez que se mostraría su "actual" logotipo: creado por Hans Donner, para ese entonces era una esfera de color azul con un cuadro en forma de TV con otra bola azul en su interior. Donner también creó el primer paquete de presentación de la red con el nuevo logotipo corporativo por primera vez con la ayuda de Dolphin Productions, con sede en Nueva York, convirtiendo a Globo en la primera red nacional en utilizar el sistema Scanimate de animación por ordenador y en la segunda estación de televisión de Brasil en adoptarlo después de TVS en Río de Janeiro, el primer canal de televisión en utilizar el sistema en 1976. Ese año también marcó el estreno de Sitio do Picapau Amarelo (Rancho del Pájaro Carpintero Amarillo), una de las famosas series infantiles de la cadena. Su primera versión estuvo en funcionamiento hasta 1986, su segunda versión se emitió de 2001 a 2007 (ambas de acción) y a partir de abril de 2007, también tiene una versión animada, pero la versión 2000 del logo de Globo que utilizaron resultó ser la última.


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text: En 1976, la emisora exportó sus primeras telenovelas. En 1977, toda la programación de la emisora pasó a ser a color, antes restringida a telenovelas y noticieros. En ese mismo año, Walter Clark fue sustituido por Boni en el cargo de director general. En 1979, Globo comenzó a desarrollar la tecnología de efectos especiales digitales. Con la desaparición de Rede Tupi en 1980 y el débil desarrollo de sus competidoras, Globo acaparó la mayoría del mercado publicitario y se consolidó como líder de audiencia.


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text: En 1981 se estrenó el programa de comedia "Viva O Gordo" con Jô Soares a la cabeza, una de las muchas comedias principales de la cadena de la década. Además de la cobertura de la Copa Mundial de la FIFA 1982, la cadena estrenó el programa infantil "Balão Mágico" (Globo Mágico), que se estrenó entre 1982 y 1986. Fue anclada por el grupo musical infantil Turma do Balão Mágico, cuya música llamó la atención de los espectadores. En 1982 se relanzó el "Jornal da Globo" en agosto, después de dos ediciones sucesivas. Los presentadores fueron Renato Machado, Belisa Ribeiro y Luciana Villas Boas, con Carlos Monforte como comentarista del programa.


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text: En 1982, la emisora implantó la transmisión vía satélite. En los años 1980, la Red Globo se consolida en el liderazgo de la audiencia con telenovelas y miniseries como "Vereda Tropical", "O Tempo e o Vento", "O Pagador de Promessas" y "O Salvador da Pátria". En 1990, sin embargo, enfrenta, por primera y única vez, desde el final de la Red Tupi, competencia en la teledramaturgia con el éxito de la telenovela "Pantanal" de la Red Manchete.


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text: En 1983 se estrena "Vídeo Show", transmitido con éxito hasta 2019. El programa electrónico diario de la cadena (anteriormente un programa semanal de 1983-94), da una mirada interna de los programas de la cadena e incluye bloopers, entrevistas e incluso una mirada a los momentos históricos de Globo. Otro éxito fue el drama "Guerra Dos Sexos" en los espacios de la noche. Ese año también se estrenaron los noticieros locales de "Praça TV" (los nombres del programa eran diferentes según el estado o la localidad a la que se transmitía; RJ TV, SP TV, MG TV, ES TV, DF TV, BA TV, Paraná TV), que se transmitían dos veces al día y la versión nacional del noticiero matutino de la cadena de televisión de São Paulo, "Bom Dia Brasil", con Carlos Monforte como su primer presentador, que para ese entonces tenía su sede en los estudios de Globo en Brasilia hasta 1996. Para entonces tenía dos ediciones, que solo se emitieron en su totalidad en las estaciones Recife, Brasilia y Belo Horizonte de Globo porque São Paulo (1977-) y Río de Janeiro (1983-84 y 1989-) tenían sus propias ediciones locales ("Bom Dia Praça") del noticiero.


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text: En 1986 fue el año clave en el que el espectáculo propio de Xuxa Meneghel, "Xou da Xuxa", debutó en la Rede Globo. Xuxa, que dejó el programa "Clube da Criança" en Rede Manchete, de formato similar, se unió a la red y, como resultado, su programa reemplazó a "Balão Mágico". Dicho programa tendría su versión latinoamericana realizada por Telefe (posteriormente Canal 13) de Argentina, llamado "El show de Xuxa", y para España como "Xuxa Park" de Telecinco. El logotipo fue renovado varias veces en los años siguientes. En 1987 se mejoró aún más la programación en todas las áreas. En 1988, "Vale Tudo", uno de los mejores dramas de la televisión brasileña, se estrenó en el canal.


title: TV Globo

text: El 26 de marzo de 1989, el propio programa de variedades dominicales de la cadena, "Domingão do Faustão", fue lanzado cuando la cadena comenzó a hacerse cargo de los programas de televisión de los domingos por la tarde, entonces dirigidos por el Programa Silvio Santos. Todavía se emite los domingos por la tarde y por la noche antes de "Fantástico".


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text: En los años 1990, Globo realizó las primeras experiencias interactivas de la televisión en "Fantástico" y en el "Você Decide", y obtiene nuevos récords de audiencia con las telenovelas "Mujeres de Arena", "El Viaje" y "La Próxima Víctima".


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text: Globo cumplió 30 años el 26 de abril de 1995. Lo más destacado del año fue la apertura de los nuevos estudios Estúdios Globo y el lanzamiento de un nuevo programa orientado a la juventud: "Malhação". Los identificadores del intervalo "Plim Plim" (tipo de identificativo del canal) fueron actualizados por varios caricaturistas para el aniversario. Globo sufrió un año de pérdidas de audiencia, pero en 1996 la cuota de audiencia comenzó a aumentar hasta convertirse en la cadena número uno del país, con la ayuda de nuevos programas (entre ellos la telenovela "El rey del ganado" y la sitcom "Sai de Baixo") y su cobertura de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, junto con los cambios en las salas de redacción. Globo fue la primera cadena brasileña en tener su propio canal de noticias, Globo News, que comenzó ese mismo año. Con sede tanto en São Paulo como en Río de Janeiro, esta última la sede principal, emitió repeticiones de los programas de noticias de Globo, y tenía sus propios programas de noticias y comentarios. Los índices de audiencia de la cadena se vieron amenazados por la programación mejor valorada de SBT y Record, pero en 1998 la cadena recuperó su primer puesto con su cobertura en directo de la Copa Mundial de Fútbol de 1998, aunque las imágenes violentas se convirtieron en un problema cuando su telenovela "Torre de Babel" de las nueve de la noche fue retirada del aire. Desde entonces, Globo se ha expandido hasta convertirse en la red de televisión más grande de Brasil, con más de 2000 millones de dólares en ingresos en 1992.


title: TV Globo

text: El 6 de agosto de 2003, el propietario y presidente de Globo, Roberto Marinho, falleció a los 98 años en un hospital de Río de Janeiro. Sus tres hijos asumieron el liderazgo de la red después de su muerte y Globo proporcionó cobertura nacional del duelo que siguió hasta su entierro.


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text: En 2004 fue el comienzo del largo declive del apoyo de la audiencia brasilera a las telenovelas, pero el año fue uno de los más fuertes para el drama televisivo del canal, ya que las telenovelas "El color del pecado" y "Señora del destino" obtuvieron altas calificaciones una tras otra, pero en 2005 empezaría a liderar los índices de audiencia paralelamente con su competidora Rede Record, hasta por los siguientes 6 años. En 2005, la calificación de una telenovela Globo alcanzó el 38 %, pero en 2010, otra telenovela obtuvo solo el 25,4 %. Las telenovelas de Record crecieron en popularidad, ya que de 6.5 % en 2005, las calificaciones se duplicaron con creces a 14 % en 2010.


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text: En 2007, Globo comenzó sus transmisiones de televisión digital, y se emitieron varios programas exitosos, incluyendo el exitoso drama "Paraíso tropical". La red también se convirtió en la sede oficial de las transmisiones de los Juegos Panamericanos de 2007 celebrados en Río de Janeiro. Globo revisó su logotipo en 2008 (cambiando el espacio del cuadro que hace referencia a la relación de aspecto de pantalla de 4:3 a 16:9) y empezó a utilizarlo en sus estaciones en todo el país.


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text: Desde principios de los años 2000, a pesar de éxitos como "Mujeres apasionadas", "Señora del destino", "Alma gemela" y "El color del pecado", Globo registra constantes caídas en su audiencia. El aumento de la renta provocó cambios en los hábitos de consumo de los brasileños en lo que se refiere a la televisión. Las personas salen más de casa y migran, aunque de forma leve, a la televisión por suscripción. Además, Internet ha atraído parte del público antes cautivo de las cadenas de televisión abierta. El promedio de audiencia de la Red Globo cayó del 56 % en 2004 al 42 % en 2013 en la Región Metropolitana de São Paulo, principal mercado para los anunciantes. Sin embargo, la participación de las canales en publicidad creció en 2012 y alcanzó el 65 % del total de un total de 19 500 millones de reales. Se estima que la Red Globo y sus filiales se quedaron con el 80 % del valor, debido, en parte, al éxito de las telenovelas "Encantadoras" y "Avenida Brasil". Además, la cifra publicitaria del gobierno federal invertida en el canal subió de 370 millones de reales en 2000 a 495 millones en 2012.


title: TV Globo

text: En 2010 cumplió su 45 aniversario, dicho año los espectadores en el área de Río de Janeiro entre enero y noviembre vieron las coberturas de Globo de las inundaciones de Río de Janeiro y los ataques de las bandas de narcotraficantes en abril, además del histórico arresto en noviembre de dos sospechosos en el caso Tim Lopes de 2002. A pesar de la creciente ola de apoyo a los programas Record, parte de los grandes triunfos de este año de aniversario fue la versión de "Ti Ti Ti", que fue uno de los mejores dramas del año (también el primer programa en alta definición que se produjo y fabricó en este formato en la franja horaria de las 7 p.m.). En 2011, el primer noticiero de Globo en HDTV, "Bem Estar", debutó en febrero.


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text: Un cambio a la administración de Rede Globo se hizo el 15 de septiembre de 2020. Ese día, debido a la reestructuración de Grupo Globo (titulada "Uma Só Globo", o "Una Sola Globo") Rede Globo se fusionó con el servicio de cable Globosat para formar Canais Globo. Aun así, el término Rede Globo sigue siendo usado para referirse a la icónica cadena de TV donde todo empezó.


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text: TV Globo también está presente en algunos países de Latinoamérica. Desde 2017, tiene una alianza con Imagen Television.


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text: En Chile, Globo tiene un convenio con Canal 13 desde 1978 para transmitir sus novelas. Sin embargo, en 2016, el convenio no se renovó debido a otro convenio hecho por Globo con el canal Mega, el cual pasó a emitir sus últimas producciones dramáticas. El 1 de septiembre de 2016, Globo Internacional pasó de ser un canal premium a una señal básica en la cableoperadora VTR aunque conservando el mismo dial en la operadora (565).


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text: En Paraguay, Globo tiene alianzas con Canal 13 y Unicanal.


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text: En el Perú, tiene alianzas con el canal Latina, Panamericana Televisión y ATV.


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text: En Bolivia, Rede Globo tiene alianzas con tres grandes cadenas bolivianas como ATB, Unitel y Red Uno, estando con Unitel con una alianza de más de 15 años en emisión de telenovelas. Pero entre 2018 hasta 2020 Red Uno es el canal exclusivo que emite actualmente sus producciones. Ya ATB en 2020 reanudó su alianza con la telenovela Avenida Brasil.


title: TV Globo

text: En Uruguay tiene alianzas con Teledoce y Canal 10, además de los canales de televisión por cable que son: VTV y TCC Canal 20 también para la emisión de telenovelas y miniseries.


title: TV Globo

text: En Panamá, mantuvo una alianza con Nex para la emisión de sus telenovelas hasta 2018. Más adelante en 2019, TVN compró los derechos de transmisión de sus telenovelas y en la actualidad se siguen emitiendo por ese canal.


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text: En sus inicios, el primer emblema de Globo era una flor imperial con cuatro puntas , que en 1966 se transformó en un globo terráqueo .


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text: Fue el 10 de noviembre de 1975 cuando adopta su emblema actual, que representa al planeta Tierra con una pantalla de televisión con el planeta Tierra en sí, y que se adopta cuando la televisión empieza a transmitir íntegramente en color en 1975. Las primeras tonalidades del emblema fueron de dos colores, principalmente celeste y blanco . En 1980 el emblema pasa a ser de color gris en su totalidad, pero es en 1986 cuando adopta sus colores actuales : el globo es gris sobre un fondo multicolor, dentro de una esfera también gris. Al inicio los colores grises eran difuminaciones; pero en 1992 las tonalidades grises pasan a ser metálicas reflejadas. El logo se ha mantenido desde entonces, siempre con algunas variaciones realizadas con el paso de los años. En 2008 el emblema sufre una renovación importante, ya que las partes metálicas ahora aparecen más oscuras y la banda de colores más angosta para representar a los televisores de pantalla ancha.


title: TV Globo

text: En el 2014, durante el evento "Vem aí", realizado el 3 de abril, se estrenó el logo actual, que recuerda al implementado en 1975, pero con una versión modernizada, que se estrenó en Fantástico, 3 días después. El logotipo fue lanzado oficialmente el 6 de abril de 2014; presentado en sus identificativos de la estación (incluyendo el Plim-Plim) y los gráficos de red en el mismo año. El nuevo logotipo se aproxima a la tendencia de diseño en dos dimensiones, a menudo siendo utilizados por el organismo de radiodifusión desde 2013. Sus movimientos en pantalla continuas conducen la cadena pública con un nuevo mensaje: "Globo se mueve para seguir la vida, el mundo, y el espectador". Este logo fue modificado en el 2015, quitando algunos (pero no todos) efectos 3D, y acercándose un poco más a un logotipo plano.


title: TV Globo

text: El diseñador del logotipo de Rede Globo es el alemán de nacionalidad brasileña Hans Donner. La banda de colores de 1986 sufrió algunos cambios. En un inicio, era conformada por gradientes; luego en 1991 empezó a formarse por triángulos/polígonos; y en 2008 llegó el diseño actual con los Scan Lines (líneas de TV analógica). Lo que nunca cambió fue que los colores de la banda siempre eran los del Arcoíris.


title: TV Globo

text: En 2021, la Globo adopta una nueva identidad visual, basada en una mezcla de colores vivos en degradados, para concretar la unificación de algunas de las empresas del grupo, deseada desde principios de la década de 2000, y que comenzaron a adherirse en las plataformas digitales de la emisora. Mientras que el 1 de diciembre del mismo año, la red lanzó oficialmente nuevas versiones del logotipo, conceptualizado en una mezcla de colores blanco y fluorescente en todo el mundo.  Los Estúdios Globo, conocida como la Central Globo de Producción ("Central Globo de Produção"), es el centro de producción de Rede Globo, ubicada en Río de Janeiro. Inaugurado el 2 de octubre de 1995, es considerado el tercer mayor núcleo de la televisión de Latinoamérica, con área total de 400 mil metros cuadrados.


title: TV Globo

text: La TV Globo produce seis telenovelas al año. Y además, lleva al aire sitcoms y seriados. La cadena brasileña comercializa con Latinoamérica y el mundo las telenovelas La favorita, India, una historia de amor, El Profeta, Belleza Pura, Acuarela del Amor, Ciudad Paraíso.


title: TV Globo

text: TV Globo se especializó en la producción de novelas, que son vendidas en el mundo entero. Entre ellas se encuentra una de las telenovelas más exitosas de todos los tiempos: Avenida Brasil. Los críticos se refieren a que esto sucede a causa del mal desempeño del cine brasileño. Estas novelas son actualmente exportadas a más de 90 países. Además de las novelas, la TV Globo ha estado experimentando en la producción de películas en los últimos años, además de producir programas de variedades, series, noticias, periodismo y deportes.


title: TV Globo

text: El esquema de programación del canal no suele variar, sobre la base de los criterios del "Patrón Globo de Calidad" y a que el canal continúa siendo líder de audiencia, lo que le permite mantener el mismo esquema en la parrilla.


title: TV Globo

text: Su esquema consiste en informativos desde las 5-6 a.m., programas matinales hasta el mediodía, Noticias, "Globo Esporte" (el programa deportivo del mediodía), películas y teleseries en la tarde y prime time, con programas varios de entretenimiento y periodísticos (como "Globo Repórter" los días viernes o "Fantástico" las noches de domingo), el late show nocturno "Conversa con Bial", y series y filmes en el trasnoche. En el prime time en ocasiones también se emiten partidos del Brasileirao, de acuerdo a la zona de emisión (usualmente los miércoles). El único día donde los informativos no se emiten es el día domingo, donde suelen emitirse varias películas y programas de variedades.


title: TV Globo

text: TV Globo es líder mundial en la producción de telenovelas. Es reconocida internacionalmente por la calidad de sus producciones, con un enfoque diferente de otras productoras latinoamericanas. En muchas producciones de Rede Globo se ha tratado de llevar al televidente temas actuales, culturales e incluso políticos, lo cual caracteriza a muchas producciones de la cadena que no se limitan a la simple narración de la historia.


title: TV Globo

text: Actualmente la cadena está en los Récords Guinness por tener más de 260 novelas grabadas. La novela "Malhação", una de las más largas del canal, está en el aire de lunes a viernes desde el 28 de abril de 1995.


title: TV Globo

text: Globo.com es el portal de internet de la empresa y tiene una grande biblioteca de videos históricos, además de proporcionar un poco del contenido actual, noticias de TV y shows especiales, como el "Big Brother Brasil". También proporcionó los partidos de la Copa Mundial FIFA - Alemania 2006 en 480i y 480p. El portal también ofrece acceso a los productos de gran conglomerado de medios como revistas, periódicos y la radio en directo. El dominio ha atraído por lo menos 1,8 millones de visitantes anuales para el año 2008, según una investigación de Compete.com y, actualmente, es nominado como el 104º sitio webmás visitado del mundo, según Alexa. Canales de pago Globo se mostrarán en la SKY


title: TV Globo

text: Entre las secciones del sitio web, se encuentran "G1" (para las noticias) y "Ge.globo" (para los deportes).


title: TV Globo

text: En Brasil, TV Globo llega actualmente al 99,5% de los potenciales televidentes, prácticamente la totalidad de la población brasileña, con 122 emisoras que entregan programación a más de 183 millones de brasileños. La cadena ha sido responsable de los 20 programas de televisión más vistos en la televisión brasileña, incluyendo Avenida Brasil, una telenovela que batió el récord en 2012 y que llegó a 50 millones de espectadores y se vendió en 130 países.


title: TV Globo

text: Actualmente, Rede Globo continúa siendo líder de audiencia en Brasil. A pesar de dividir entre el Sistema Brasileiro de Televisão y Rede Record (que habitualmente es segunda tras Globo). Emiten las 24 horas del día, con programación en vivo, series brasileñas y películas extranjeras de madrugada.


title: Colungo

text: Colungo es un municipio español de la comarca Somontano de Barbastro en la provincia de Huesca, declarado Bien de Interés Cultural. El casco urbano está situado entre los barrancos Palomera y Rebiñero a la izquierda del río Vero. Se encuentra a 50 km de Huesca y a 25 de Barbastro.


title: Colungo

text: Parte de su término municipal está ocupado por el parque natural de la Sierra y los Cañones de Guara y forma parte del Parque Cultural del Río Vero.


title: Colungo

text: El "Centro de Arte Rupestre del río Vero" es un centro de interpretación introduciendo de manera didáctica a través de audiovisuales y reproducciones en los modos de vida, tecnología y manifestaciones artísticas de los pobladores prehistóricos del Parque Cultural del Río Vero. Se compone de tres espacios: El centro organiza visitas guiadas a los sitios de arte rupestre del río Vero.


title: Colungo

text: En Colungo podemos adquirir licores de café y de té, de 30º y 22º respectivamente, obtenidos a partir de la condensación y precipitación del vino, sometido a una temperatura de ebullición constante, y vigilada en los alambiques.


title: Colungo

text: El vino se elabora por el método tradicional, que comienza con el pisado para obtener el mosto, el prensado con raras prensas de madera y la fermentación en grandes cubas de maderas de roble.


title: Chus Lampreave

text: María Jesús Lampreave Pérez, conocida como Chus Lampreave (Madrid, 11 de diciembre de 1930-Almería, 4 de abril de 2016), fue una actriz española.


title: Chus Lampreave

text: Aunque nunca tuvo vocación de actriz, fue una de las más reconocidas y apreciadas del cine español, especialista en papeles de actriz secundaria. Participó en más de setenta películas y numerosos trabajos en televisión, colaborando con los más importantes directores del país.


title: Chus Lampreave

text: Tras cursar el bachillerato y movida por su gran afición a la pintura, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde coincidió con el futuro pintor de éxito Antonio López. Por medio de Jaime de Armiñán, en 1958, Chus hizo su debut como actriz en televisión. Sus comienzos en el cine fueron de la mano de Marco Ferreri en los filmes hoy clásicos "El pisito" y "El cochecito", y con Luis García Berlanga, con quien trabajó después en películas tan emblemáticas como "El verdugo" y en la trilogía "Nacional": "La escopeta nacional", "Patrimonio nacional" y "Nacional III". Otros filmes de su primera etapa son "Mi querida señorita" y "El amor del capitán Brando" de Jaime de Armiñán.


title: Chus Lampreave

text: Pero los mayores éxitos le iban a llegar en la década de 1980 y de la mano del director Pedro Almodóvar. Si bien rechazó papeles en "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón" y en "Laberinto de pasiones", Lampreave accedió a participar en "Entre tinieblas" (1983), y a partir de entonces colaboró en casi todos los filmes de Almodóvar: "¿Qué he hecho yo para merecer esto?" (1984), "Matador" (1986), "Mujeres al borde de un ataque de nervios" (1988), "La flor de mi secreto" (1995), "Hable con ella" (2002), "Volver" (2006), "Los abrazos rotos" (2009)... Cabe destacar que fue la única actriz que trabajó con el manchego con regularidad a lo largo de toda su filmografía.


title: Chus Lampreave

text: Actuó también para Fernando Trueba, en "Sé infiel y no mires con quién" (1985) y en "El año de las luces" (1986), aquí con un papel que supone la primera de sus seis candidaturas al "Premio Goya". Especializada en personajes ingenuos o despistados, adquirió mayor protagonismo en "Espérame en el cielo" (Antonio Mercero, 1988). Renovó su complicidad con Berlanga participando en "Moros y cristianos" (1987) y "Todos a la cárcel" (1994).


title: Chus Lampreave

text: Su historial incluye otros títulos tan populares como "Teresa de Jesús" (1984) de Josefina Molina, "Epílogo" de Gonzalo Suárez, "Amanece, que no es poco" (1988) de José Luis Cuerda y "Bajarse al moro" (1989) de Fernando Colomo.


title: Chus Lampreave

text: Volvió a colaborar con Trueba en "Belle Époque" (1992), película ganadora del Óscar a la mejor película de habla no inglesa y por la que Chus obtuvo el "". Actriz y director repitieron colaboración en "El artista y la modelo" (2012).


title: Chus Lampreave

text: Siguió participando en filmes de gran aceptación popular hasta sus últimos años. En 1998 tuvo un papel destacado (como madre del coprotagonista, Javier Cámara) en la comedia "Torrente, el brazo tonto de la ley", de Santiago Segura, cuyo enorme éxito de taquilla daría origen a una larga y lucrativa saga sobre el pintoresco personaje de José Luis Torrente. Lampreave retomaría dicho papel en 2014 en "". También tuvo un papel en la exitosa comedia "Fuera de carta" (2008) de Nacho García Velilla y grabó diversos "spots" publicitarios.


title: Chus Lampreave

text: En 2001 el Gobierno de España le concedió la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes.


title: Chus Lampreave

text: La actriz falleció el 4 de abril de 2016 en Almería. Su cuerpo fue incinerado al día siguiente.


title: Chus Lampreave

text: Su marido fue Eusebio Moreno de los Ríos (fallecido el 2 de julio de 2015). Tuvieron dos hijos: Diego y Laura (nacida en 1963 y fallecida en noviembre de 1996 a los 33 años tras una grave enfermedad).


title: Emma Suárez

text: Emma Suárez Bodelón (Madrid, 25 de junio de 1964) es una actriz española, ganadora de dos Premio Goya a la mejor interpretación femenina protagonista y uno a la mejor interpretación femenina de reparto y reconocida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2020).


title: Emma Suárez

text: Nació en una familia alejada del espectáculo y sin especial vocación de actriz, con catorce años fue seleccionada en un casting juvenil para protagonizar la adaptación cinematográfica de la novela de Rosa Chacel "Memorias de Leticia Valle". Dirigió Miguel Ángel Rivas y coincidió en el reparto con Fernando Rey, Ramiro Oliveros, Esperanza Roy y Jeannine Mestre, entre otros.


title: Emma Suárez

text: Decidió entonces dedicarse profesionalmente a la interpretación y en 1982 debutó en el teatro con "El cementerio de los pájaros", obra de Antonio Gala que tuvo en sus papeles protagonistas a Irene Gutiérrez Caba y Encarna Paso.


title: Emma Suárez

text: Completó su formación en el escenario y en los rodajes de películas de directores de renombre como Antonio Betancor (""), José Luis Garci ("Sesión continua") o José Luis Borau ("Tata mía") y con nuevos valores como Isabel Coixet ("Demasiado viejo para morir joven").


title: Emma Suárez

text: En 1986, encarnó a la sobrina y confidente de "Carlota Núñez" (Concha Cuetos) en la serie de TVE "Tristeza de amor". Su labor teatral prosiguió en las obras "Bajarse al moro" y "La Chunga".


title: Emma Suárez

text: Su popularidad en España se disparó cuando Joaquín Sabina la eligió para el papel de la protagonista femenina en el videoclip de su éxito "Así estoy yo sin ti". Convertida en una firme promesa muy bien acogida por la crítica, en 1989 asumió su primer papel principal como actriz en "La blanca paloma", de Juan Miñón, donde coincidió con Francisco Rabal y Antonio Banderas.


title: Emma Suárez

text: Durante la década de 1990 se sucedieron sus éxitos cinematográficos, alcanzando notable popularidad y prestigio. Las películas que rodó con el novel Julio Medem ("Vacas", "La ardilla roja" y "Tierra") anticiparon la llamada de Pilar Miró para protagonizar "El perro del hortelano", cuya actuación le valió el premio Goya a la mejor actriz protagonista y "Tu nombre envenena mis sueños". En todas ellas formó una sólida pareja artística con el actor Carmelo Gómez.


title: Emma Suárez

text: En 1997 regresó a la televisión con la serie "Querido maestro". Posteriormente se mostró más selectiva en sus proyectos para el cine y retomó su carrera teatral; en 2002, protagonizó junto a Aitana Sánchez-Gijón la obra "Las criadas", de Jean Genet con dirección de Mario Gas. Otros montajes en los que intervino son "Proserpina, Perséfone" (a las órdenes de Bob Wilson) y "Tío Vania" (dando vida al personaje de "Elena").


title: Emma Suárez

text: Después de rodar "Visionarios" y "El caballero Don Quijote" con Manuel Gutiérrez Aragón, en 2004 encarnó a la mujer que se enamora del preso Juan José Garfia en la película "Horas de luz". Tuvo actuaciones importantes en "Bajo las estrellas", "La casa de mi padre" y "La mosquitera".


title: Emma Suárez

text: Entre sus trabajos televisivos cabe destacar "El pantano", "Cuéntame cómo pasó" y "Cazadores de hombres".


title: Emma Suárez

text: Consiguió el en 1996 por su interpretación en verso en la película "El perro del hortelano", de Pilar Miró, que también le reportó, entre otros, el premio Fotogramas de Plata. En la edición de los Goya celebrada en febrero de 2017 se llevó dos premios: el de actriz principal por "Julieta", de Pedro Almodóvar y el de actriz de reparto por "La próxima piel", de Isaki Lacuesta.


title: Emma Suárez

text: En 2020, recibió la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes.


title: Emma Suárez

text: En lo personal, estuvo casada con el realizador Juan Estelrich Jr., quien la dirigió en los largometrajes "La vida láctea" y "Pintadas" y con quien tuvo su primer hijo, Juan (nacido en 1992). Tras la ruptura con Estelrich, Suárez fue pareja del músico Andy Chango, con quien tuvo una hija, hasta su ruptura en 2010.


title: Publilio Siro

text: Publilio Siro (Publilius Syrius; 85 a. C. – 43 a. C.) fue un escritor latino de la antigua Roma. También conocido como Publio Siro (Publius Syrius), Publilio Sirio o Publio Sirio. Era nativo de Siria y fue hecho esclavo y enviado a Italia, pero gracias a su talento se ganó el favor de su amo, que lo liberó y educó.


title: Publilio Siro

text: Sus pantomimas, en las que él mismo actuaba, tuvieron mucho éxito en las ciudades italianas y en los juegos de Julio César del año 46 a. C. Publio era también un gran improvisador y recibió el premio de César en una competición en la que venció a todos sus rivales, incluido el célebre Décimo Laberio.


title: Publilio Siro

text: De sus obras queda únicamente una colección de "Sentencias" ("Sententiae") y una serie de máximas morales. Esta colección fue recopilada en fecha temprana ya que era conocida por Aulo Gelio en el siglo II. Cada máxima está compuesta de un único verso y ordenada alfabéticamente. Posteriormente se intercalaron en la obra versos apócrifos; el número de versos verdaderos es de unos 700. Incluyen muchos dichos agudos, como el famoso ""iudex damnatur ubi nocens absolvitur"" ("El juez es condenado cuando el culpable es absuelto.")


title: María Barranco

text: Dulcenombre de María Magdalena de los Remedios Barranco García (Málaga, 11 de junio de 1961) es una actriz española, ganadora de dos Premios Goya a la mejor .