title: Ciudad Tula

text: Desde la independencia y hasta mediados del siglo XIX, Tula fue la ciudad más importante de Tamaulipas. Conforme a las notas de Jean Louis Berlandier y Rafael Chovell en 1831, tenía la reputación de ser "la llave del gran llano central de México". El 17 de octubre de 1835 Tula fue elevada a la categoría de ciudad. A finales de 1846, el gobernador Francisco Vital Fernández trasladó temporalmente la sede de la capital a esta ciudad, durante la invasión del ejército norteamericano.


title: Ciudad Tula

text: El 4 de junio de 1865 se libró en Ciudad Tula una de las batallas más importantes en la región durante el Imperio de Maximiliano. Las tropas imperialistas reunidas en Tula sumaban seiscientos hombres cuando la ciudad fue atacada por el coronel Pedro José Méndez al mando de mil cien hombres. Pese al valor y disciplina de los defensores, tras varias horas de combate, el bando republicano se adjudicó la victoria.


title: Ciudad Tula

text: Durante el periodo del porfiriato, Tula fue una de las principales ciudades del estado por su industria, agricultura y comercio. El municipio de Tula contaba con 14,764 habitantes en 1873 y 22,116 habitantes en 1900. El censo de 1900 indicaba una población de 6,935 habitantes en la ciudad. El 2 de abril de 1906 fue inaugurada la carretera de Tula a Victoria. En 1909 Tula fue una de las ciudades más afectadas por el ciclón de ese año, la Alameda fue destruida casi completamente y el puente Juárez fue reducido a ruinas.


title: Ciudad Tula

text: La principal industria de la ciudad en este periodo fue la talla de ixtle, fibra extraída de las plantas de lechuguilla. En la región de Tula y Jaumave, la industria del ixtle daba empleo a más de 3,000 personas. La fibra era enviada a Tampico y de ahí se exportaba principalmente a Nueva York y otros destinos como Le Havre, Francia. El Anuario Estadístico de 1907 registra para Tula 3 fábricas de cal, 4 fábricas de piloncillo, una fábrica de aguardiente, una fábrica de dulces, una fábrica de fideo, 14 tallanderías de fibras, 4 fábricas de tejido de ixtle, una rebocería, una fábrica de velas, entre otras industrias.


title: Ciudad Tula

text: La educación en Tula destacaba a nivel estatal. El Ing. Alejandro Prieto señalaba en 1873 que en Tula "se ha tenido mayor esmero que en ningún otro pueblo del Estado en establecer el mayor número de escuelas públicas". Existieron en esa época hasta 22 planteles en la ciudad. La principal escuela primaria era la Escuela Benito Juárez (hoy Escuela Miguel Hidalgo) dirigida por el Profr. Manuel Villasana Ortiz, que contaba con más de mil alumnos provenientes de varios municipios.


title: Ciudad Tula

text: El 19 de mayo de 1911, en la región de Tula se levantó en armas el profesor Alberto Carrera Torres al mando de 300 hombres. El llamado "Ejército libertador" entró a la ciudad de Tula el 21 de mayo de 1911. Los rebeldes liberaron a los presos e incendiaron varios comercios y edificios públicos. Dos días después se instauró un ayuntamiento a cargo de Filiberto Sustaita. La ciudad fue recuperada sin combate el 5 de junio por fuerzas federales al mando del Cabo Febronio Salazar. Por órdenes del general Arzamendi, el cabo Salazar abandonó la ciudad el día 7 de junio.


title: Ciudad Tula

text: La ciudad fue objetivo estratégico de tropas federales y rebeldes durante el periodo revolucionario. El 27 de octubre de 1912 Tula fue atacada por un grupo armado encabezado por Matías de León que fue rechazado por las fuerzas federales. En marzo de 1913, tropas carrancistas al mando de Jesús Dávila Sánchez y Santos Coy, tomaron temporalmente la ciudad para partir después rumbo al sur de Coahuila.


title: Ciudad Tula

text: El general Alberto Carrera Torres intentó tomar la ciudad de Tula en fechas posteriores. El 21 de mayo de 1913 tomó la plaza pero fue desalojado por el teniente coronel Clemente G. González. El 24 de septiembre de 1913 las tropas del general Carrera Torres se apoderaron del cerro "El picacho" y fueron rechazados en el "Cerro de la cruz". El 24 de octubre de 1913 el general Alberto Carrera Torres junto con otros jefes rebeldes atacaron la ciudad de Tula y se apoderaron del cerro de "La peña" pero no lograron vencer a las tropas del teniente Vicente Gutiérrez. El 28 de noviembre de 1913 intentó nuevamente tomar la ciudad y fue rechazado por la guarnición local.


title: Ciudad Tula

text: En la actualidad, la ciudad cuenta con servicios comerciales tales como restaurantes, hoteles, gasolinerías, mercado y otros locales comerciales. La infraestructura educativa abarca desde preescolar hasta bachillerato, incluyendo además planteles universitarios de extensión. En el área de salud se cuenta un hospital rural del IMSS y existe atención por parte del ISSSTE, la SSA y consultorios particulares.


title: Ciudad Tula

text: En los alrededores de la ciudad destacan los esfuerzos recientes en agricultura. Existen más de 163 hectáreas de cultivos hortícolas en ambientes controlados, siendo uno de los proyectos más ambiciosos de su tipo en el noreste del país. Adicionalmente, la región de Tula se ha llegado a considerar "el olivar de México", por sus cultivos de olivo que abarcan más de 2,200 hectáreas.


title: Ciudad Tula

text: Entre los rasgos culturales más distintivos de la ciudad se pueden mencionar sus artesanías, su gastronomía y sus fiestas. Las artesanías de Tula han destacado desde mucho tiempo atrás por su calidad. Entre otras artesanías, la más emblemática es la llamada cuera tamaulipeca. En cuanto a la gastronomía, un platillo único en la gastronomía nacional son las enchiladas tultecas.


title: Ciudad Tula

text: La cuera tamaulipeca es una artesanía tulteca que ha trascendido hasta ser representativa del estado de Tamaulipas. La cuera proviene de un traje llamado cotón que era utilizado por los vaqueros para protegerse de las ramas y espinas. El clima seco y frío de Tula favorecía el uso cotidiano de este tipo de prendas. La primera cuera fue elaborada por Rosalío Reyna, por encargo del general Alberto Carrera Torres. En este primer modelo se agregaron más barbas al cotón y se añadieron los dibujos que representan las plantas y flores del campo.


title: Ciudad Tula

text: Con el tiempo el atuendo se popularizó como parte de la identidad tamaulipeca. Durante el gobierno del Dr. Norberto Treviño Zapata se adoptó como traje regional. Debido al carácter masculino de la prenda, en ese periodo se realizó un concurso para el diseño de un atuendo femenino consistente en chamarra y falda. La elaboración es completamente artesanal y su elaboración tarda varios días. La piel se curte y típicamente se le da una tonalidad chedrón o beige. Los dibujos se elaboran con plantillas y se pegan y cosen a la chamarra. Actualmente se considera como una prenda de gala para uso en fiestas o eventos especiales.


title: Ciudad Tula

text: En cuanto a la gastronomía, las tradicionales enchiladas tultecas ocupan un lugar especial en la cocina regional. Las enchiladas tultecas son elaboradas con tortilla roja, y llevan como guiso papa, chorizo, queso, cebolla, jitomate, chile piquín y otros ingredientes. Otros platillos característicos son el cabrito, los pemoles y el turrón. Mención especial merecen las nieves de sabores únicos de la región, tales como nieves sabor garambullo, pitaya o tuna.


title: Ciudad Tula

text: Varias obras literarias contienen referencias a esta ciudad. La novela más conocida que hace referencia esta ciudad es "Estación Tula" de David Toscana, que intercala la ficción con referencias a la historia, geografía y arquitectura de Tula.


title: Ciudad Tula

text: En poesía destaca la obra de Manuel José Othón, quien escribió su aclamado "Himno de los bosques" inspirado en los alrededores de Tula. También escribió en esta localidad varios sonetos y un texto en prosa que describe la región serrana.


title: Ciudad Tula

text: En la música, Tula es mencionada al inicio de "El cuerudo tamaulipeco", la canción más representativa del estado de Tamaulipas. Adicionalmente, varios huapangos y corridos mencionan esta ciudad.


title: Ciudad Tula

text: Tula ofrece varios lugares de interés tanto en la ciudad como en los alrededores. Dentro de la ciudad, el Centro Histórico cuenta con varios edificios del siglo XVIII y XIX. Cercanos a la ciudad, se pueden encontrar lugares de interés como Tammapul, El Contadero y las ruinas de varias haciendas.


title: Ciudad Tula

text: El centro de la ciudad cuenta con más de cuatrocientas construcciones consideradas como históricas. Estas edificaciones son representativas de la arquitectura colonial y del periodo del porfiriato.


title: Ciudad Tula

text: Junto a la plaza principal, destaca el Templo de San Antonio de Padua. Este templo fue construido a mediados del siglo XVIII y una de sus características es que en su torre cuenta con un reloj inglés desde 1889. En el centro de la ciudad se encuentra también la Casa de la Cultura (antigua Escuela Minerva), con su característica fachada con arcos ojivales típicos de la arquitectura gótica, y otros edificios tradicionales como el antiguo Hotel Diligencias.


title: Ciudad Tula

text: Fuera del centro de la ciudad, vale la pena visitar también el Templo del Rosario, construido a principios del siglo XX, y el Templo de las Angustias.


title: Ciudad Tula

text: En la zona arqueológica de Tammapul existen vestigios de una cultura que habitó la región entre los años 600 y 900 d. C. La construcción principal es el "Gran Cué" conocido popularmente como "El Cuizillo". Este edificio construido con piedra caliza tiene una base de 41 metros de diámetro y 12 metros de altura. La estructura es cónica con tres pisos, con un núcleo cilíndrico de alrededor de 8 metros de diámetro. No existen registros de construcciones similares en Mesoamérica.


title: Ciudad Tula

text: El Contadero es el segundo centro de peregrinaje más importante en Tamaulipas. En este lugar está la Virgen del Contadero, una imagen de la virgen esculpida en la piedra que es venerada desde el siglo XVIII. El nombre de este paraje, ubicado en la Sierra de Gallitos, proviene de que era un lugar apropiado para el descanso y el recuento de las mercancías que eran trasladadas en recuas de mulas desde el centro el país con rumbo a Tampico.


title: Ciudad Tula

text: Dentro del municipio es posible visitar varias antiguas haciendas tales como Los Charcos, Cerro Gordo y La Verdolaga.


title: Celje

text: Celje (, en alemán: "Cilli", en húngaro: "Cille") es la tercera ciudad de Eslovenia por número de habitantes. Es la capital de la región de Estiria Inferior Sudoccidental ("Jugozahodna Spodnja Štajerska") y la sede administrativa del municipio del mismo nombre.


title: Celje

text: La ciudad se halla situada en el tramo inferior del valle de Savinja en la confluencia de los ríos Savinja, Ložnica y Voglajna (con su afluente el Hudinja) bajo la colina del Castillo de Celje (407 m).


title: Celje

text: El escudo de Celje hace referencia a los Condes de Celje.


title: Celje

text: El escudo de armas de Celje se integró en el escudo nacional esloveno en 1991. El mismo escudo ya había sido seleccionado en 1918, al finalizar la Primera Guerra Mundial, cuando Eslovenia, se unió a Serbia y Croacia, formando el Reino de Yugoslavia.


title: Celje

text: El primer asentamiento urbano del que se tiene noticia corresponde a la época de la Cultura de Hallstatt.


title: Celje

text: Durante la ocupación celta, la ciudad fue conocida como Kelea, y así aparece en las monedas acuñadas por este pueblo. En tiempos del Imperio romano se llamó Civitas Celeia. La ciudad obtuvo sus derechos municipales en 46, durante el mandato del emperador Claudio I, bajo el nombre de municipium Claudia Celeia.


title: Celje

text: Los registros escritos afirman que fue una villa rica y densamente poblada, rodeada de murallas defensivas con torres, palacios de mármol, calles y plazas amplias. En esta época recibió el sobrenombre de "la pequeña Troya" o "Troia secunda". Una calzada romana comunicaba Aquilea con Panonia.


title: Celje

text: Celeia se convirtió rápidamente en una de las colonias romanas más florecientes y poseía un número considerable de edificios públicos, entre los cuales destacaba el templo de Marte, famoso en todo el Imperio. Celeia fue incorporada a la diócesis de Aquilea hacia el año 320, en tiempos del emperador Constantino I. Durante las grandes migraciones de los siglos V y VI la ciudad fue arrasada. No se vuelven a tener noticias de la ciudad hasta el siglo XII, cuando aparece bajo el nombre de Cylie en la Crónica de Admont, escrita entre 1122 y 1137.


title: Celje

text: Celje adquirió el estatus de ciudad-mercado en la primera mitad del siglo XIV y derechos el 11 de abril de 1451 por orden del Conde Federico II de Celje.


title: Lenguaje soez

text: Los términos lenguaje soez, lenguaje crudo, lenguaje grosero, lenguaje procaz, y lenguaje malsonante hacen alusión al conjunto de formas lingüísticas (palabras o expresiones denominadas malas palabras, palabras gruesas, palabras libres, palabras mayores, palabras pesadas, palabras picantes, palabras sucias o palabrotas) que la comunidad lingüística o parte de ella considera inapropiadas, obscenas, indecentes, deshonestas, injuriosas u ofensivas. A quien emplea un lenguaje soez con frecuencia se le considera malhablado, desbocado o bruto.


title: Lenguaje soez

text: Estos conceptos suelen identificarse con los de ordinariez, vulgaridad ("cualidad de vulgar") y vulgarismo ("dicho o frase especialmente usada por el vulgo"), y a este último se le identifica con lo soez ("bajo, lo indigno, lo vil") y lo zafio o grosero ("carente de educación o de delicadeza", "de mal gusto", "de escasa calidad o sin refinar", "que carece de precisión o exactitud"), aunque no deben confundirse con la totalidad del registro lingüístico vulgar, coloquial o familiar ni tampoco con las llamadas lenguas vulgares.


title: Lenguaje soez

text: Todo lo anterior es lenguaje soez y no está directamente relacionado con convenciones culturales, y solo puede definirse dentro del nivel émico de las ciencias sociales.


title: Lenguaje soez

text: Se considera "soez" cuando se hacen manifestaciones lingüísticas de mal gusto, groseras, o con el propósito de ofender al prójimo.


title: Lenguaje soez

text: Es propio del lenguaje soez referirse a lo que socialmente se considera sagrado (religión, raza, origen familiar o nacional) o tabú (escatología, determinadas partes del cuerpo, sexo, sicalipsis, humor negro); liberando la tensión emocional con expresiones excesivas o hiperbólicas (blasfemia, maldición, reniego, juramento, voto) o dirigiéndose a un destinatario concreto en forma de improperio, insulto, desprecio, ridiculización, estigmatización o descripción personal exacerbada.


title: Lenguaje soez

text: También existe el lenguaje no verbal soez (gestos soeces) e incluso un lenguaje icónico soez (emoticonos).


title: Lenguaje soez

text: Además de los términos directamente derivados (grosería, crudeza, procacidad), hay muy distintos sinónimos o expresiones equivalentes a estas denominaciones, muchos de ellos con una utilización restringida a ciertas zonas (localismos):En ciertos contextos sociales, a pesar de que las palabrotas se consideran inadecuadas, es frecuente que sean muy usadas y no siempre rechazadas, especialmente como interjecciones que expresan desprecio o enojo.


title: Lenguaje soez

text: Lo que en unos contextos sociales puede ser visto como un síntoma de "mala crianza", denunciando un origen social humilde que inhabilita para entrar en la "buena sociedad", en otros puede tener un prestigio encubierto, por ejemplo, entre los hombres jóvenes, asociado a actitudes machistas promovidas por el grupo. Independientemente de que el lenguaje soez sea o no usado más frecuentemente por hombres que por mujeres, sí que es así socialmente percibido, o al menos lo fue tradicionalmente, y como tal forma parte del imaginario asociado al comportamiento "rudo y varonil".


title: Lenguaje soez

text: Además de esos factores sociolingüísticos, el lenguaje soez se caracteriza por un alto grado de convencionalismo sobre lo que constituye y lo que no una palabrota. El lenguaje soez cambia de significado de un país a otro, o incluso de una región a otra del mismo país; produciendo malentendidos interculturales en los casos de que una palabra sea considerada malsonante o inadecuada en un idioma y en otro no (incluso, dentro de un idioma, en un dialecto y en otro).


title: Lenguaje soez

text: En el caso del idioma español, son ejemplos las palabras "concha" (que en algunos países sudamericanos es un término soez para referirse a los genitales femeninos), "pito" o "pitillo" (que en algunos países lo es para referirse al pene), "pisar" o "coger" (que en algunos países americanos lo son para referirse al coito), "cuero" (que en unos países -República Dominicana, Puerto Rico- lo es para referirse a la prostituta, en otros -Ecuador y Venezuela- para la "mujer que es amante de un hombre", en otros -Colombia y Costa Rica- para la "mujer avejentada y fea", y en otros -Guatemala, Honduras, México y Nicaragua- para la "mujer guapa y atractiva"), etc.


title: Lenguaje soez

text: Entre idiomas diferentes, como el español y el inglés, se producen los fenómenos denominados "faux-ami" ("falso amigo"): un término aparentemente traducible por otro pero que en su uso en el otro idioma tiene un significado muy distinto; como "horny" (de "horn", "cuerno"), que en su acepción soez no significa "cornudo", sino "excitado sexualmente".


title: Lenguaje soez

text: Históricamente también se registran cambios en las convenciones que reflejan cambios sociológicos. Así, en la Inglaterra de la época victoriana, se consideraba inadecuado usar la palabra "leg" ('pata, pierna') incluso para referirse a la pata de la mesa.


title: Lenguaje soez

text: La prohibición bíblica de la utilización del nombre de Dios ha sido interpretada de forma distinta en distintas culturas y épocas; al igual que la utilización de determinados nombres como nombres de pila (en la cultura española es aceptado el nombre de "Jesús", incluso con su forma femenina para mujer: Jesusa, y su diminutivo: Suso/Susa; y no en la anglosajona donde es tabú). En noruego la expresión "Herregud!" ("¡Dios mío!") aún es considerada tabú, mientras que su equivalente en español es de uso corriente.


title: Lenguaje soez

text: La identidad grupal suscita fuertes sentimientos de superioridad o victimismo localistas, regionalistas o nacionalistas (chovinismo, jingoísmo, supremacismo, xenofobia, racismo), que muy significativamente, se manifiestan en el lenguaje soez con el uso peyorativo de gentilicios o expresiones denigratorias usadas como tales: "negro" -"nigger"-, "moro", "judío" -"jew", "kike"-, "gabacho", "boche", "español" o "españolazo", "maketo" o "xarnego", "godo", "gallego", "gachupín", "sudaca", "paki", "pied-noir", etc.


title: Lenguaje soez

text: La psicolingüística tiene en el uso de las palabrotas y expresiones soeces uno de sus temas de estudio. La adquisición del lenguaje por el niño es un complejo proceso evolutivo en el que intervienen tanto factores innatos como ambientales, entre los que están también la educación y la socialización; y en ese proceso se incluye la adquisición del lenguaje soez, o al menos la conciencia de su existencia. Las formas de afrontarlo (asumirlo, aceptarlo, tolerarlo, evitarlo, ignorarlo o reprimirlo) son muy diferentes según distintos enfoques pedagógicos.


title: Lenguaje soez

text: Existen patologías caracterizadas por el uso involuntario del lenguaje soez, como el síndrome de Tourette. Genéricamente el síntoma se denomina coprolalia.


title: Lenguaje soez

text: No tanto como una patología, sino como una parafilia (y por tanto, de difícil deslindamiento con los comportamientos no patológicos), existe una forma de excitación sexual protagonizada por el lenguaje soez, y que recibe (en inglés y francés respectivamente) las denominaciones "mot cochon" y "dirty talk". El lenguaje soez tiene implicaciones morales e intelectuales; pero no siempre son valoradas de la misma manera.


title: Lenguaje soez

text: El lenguaje soez en publicaciones y medios de comunicación ha sido habitualmente una de las proscripciones de la censura; como ocurrió en el Código Hays de las películas estadounidenses entre 1934 y 1967. Recientemente (2015) una proscripción semejante ha sido objeto de una legislación en Rusia.


title: Lenguaje soez

text: En España, la censura literaria durante la dictadura franquista se aplicaba tanto a asuntos políticos como morales, dentro de los que se incluía el lenguaje soez; así, por ejemplo, el censor informaba sobre "La Centena" (Octavio Paz, 1969): La censura no tiene por qué ser únicamente ejercida por las autoridades; es mucho más ubicua.


title: Lenguaje soez

text: Desde finales del siglo XX, especialmente tras los movimientos sociales de 1968 ("prohibido prohibir"), la conveniencia de utilizar o no determinadas formas de lenguaje soez en los medios de comunicación viene determinada no tanto por los conceptos tradicionales de urbanidad o moralidad, sino por el recientemente acuñado de lo "políticamente correcto". Aunque no en todos los ambientes, generalmente se admite que en las letras de las canciones se utilicen todo tipo de términos y expresiones vinculados a las subculturas juveniles, mientras que otras que anteriormente era utilizadas sin ningún tipo de mala conciencia han pasado a definirse como microagresiones racistas o machistas.


title: Lenguaje soez

text: En entornos educativos sigue siendo norma la represión de las expresiones groseras. Entre los castigos tradicionales utilizados están los de "lavar la boca con jabón" o recaudar una moneda por cada una de las palabrotas que se "escape" a un niño, y guardarlas en un tarro (el tarro de las palabrotas -"swear jar"-).


title: Lenguaje soez

text: El lenguaje soez, que en principio se limitaría a la oralidad, se recoge en la literatura desde la Antigüedad. En la "Iliada" (Canto VI, verso 327 y ss.), se llama "perra" a Helena de Troya; término que también se usa por Teofrasto en la parte "Del malhablado" (Περι κακολογίας -"Peri kakologias"-) en "Los caracteres" (XXVIII), mientras que Platón pone en boca de Sócrates (en "Gorgias") la expresión "por el perro" (una especie de interjección similar al voto o juramento, en relación con el dios egipcio Anubis). Las comedias griegas (p. ej. "Las ranas", de Aristófanes -la comedia antigua incluía escatología y lenguaje soez como convenciones del género-) y latinas (p. ej. "Truculentus", de Plauto) recogen el habla popular, y con ella muchos ejemplos de palabras y expresiones tenidas por malsonantes. En la prosa latina similar papel cumple "El Satiricón" de Petronio. En la poesía latina, algunas obras de Catulo se caracterizan por su lenguaje particularmente procaz (su "poema 16" comienza con un verso tal –"Pedicabo ego vos et irrumabo"– que no se publicó su traducción inglesa hasta el siglo XX).


title: Lenguaje soez

text: Determinados géneros de la literatura medieval, como la goliardesca, la trovadoresca y algunos libros de caballerías ("Tirant lo Blanc"), así como Chaucer ("Canterbury tales") o Petrarca ("Decamerón") usan con frecuencia el lenguaje soez; lo que sigue siendo común en algunos de los grandes autores de la literatura del Renacimiento y del Barroco (Rabelais, Shakespeare, Cervantes, Quevedo). A partir del siglo XVII y el XVIII , el Clasicismo y el Academicismo revierten esa tendencia, sin que dejen de contarse notables excepciones (Marqués de Sade).


title: Lenguaje soez

text: En el siglo XIX, la moral victoriana, que extremaba los códigos de recato y decencia pública (al menos en el plano de la mera apariencia) hasta límites pacatos, proporcionó a la literatura contemporánea un fácil recurso para obtener, con el uso del lenguaje soez, la provocación que define a las vanguardias ("épater le bourgeois" -"escandalizar al burgués"-). «Los románticos ya habían comenzado a introducir el lenguaje popular en la literatura, pero hasta el naturalismo, y en concreto hasta Zola, no se puede hablar de un verdadero 'sociolecto'. Aunque García Mérou se quejó en su día de las "crudezas" y "términos soeces, repugnantes y bajos" de la novela, para el lector del siglo XX resulta difícil encontrarlos hoy.» «... los tópicos expresivos puestos en boca de los personajes novelescos ... como corresponde al prurito naturalista de reflejar, con la mayor exactitud, el lenguaje vulgar, incluso el más bajo o plebeyo, a veces».


title: Lenguaje soez

text: La intención de humillar al adversario, las amenazas y malos deseos (imprecaciones, vituperios) son las formas más básicas del lenguaje soez; desde la Edad Media se utilizaban, de broma o de veras, en distintas formas de repentización como el juego de "echarse pullas" ("tenzone" -tensón- o logomaquia);improvisación similar a la que en las coplas y las jotas se denomina "picadillo", en la música portuguesa se denomina "desgarrada" y "cantigas ao desafío", o en el "rap" se denomina "pelea de gallos", "desafío" o "batalla" ("battle rap").


title: Lenguaje soez

text: Muchas palabras soeces se utilizan como insultos para menospreciar u ofender a una persona. Entre muchas otras, se emplean palabras malsonantes en referencia a la apariencia y cualidades físicas, mentales y morales, personalidad, orientación y capacidad sexual, origen familiar, racial, nacional o local, religión, creencias, opiniones y afiliaciones (políticas, deportivas), condición socioeconómica, etc.


title: Lenguaje soez

text: También es propio del lenguaje soez utilizar los insultos, incluso los más graves, con sentido totalmente opuesto, de alabanza o familiaridad.


title: Lenguaje soez

text: El predominio secular del cristianismo en España y los países de cultura española ha producido una familiaridad extrema con ciertos conceptos religiosos, que se toman como base para expresiones del lenguaje soez. A pesar de ser consideradas expresiones formalmente blasfemas, la intención del hablante que las emplea no es la de realizar ninguna ofensa religiosa, a no ser que se añada algún otro rasgo más evidente en el contexto de la comunicación.


title: Lenguaje soez

text: Para evitar incurrir en ellas, han surgido expresiones alternativas que comienzan de modo similar y terminan de otra manera, sugiriendo un arrepentimiento súbito tras un inicio espontáneo ("ost...ras", "me cago en di...ez").


title: Lenguaje soez

text: La prevención de incurrir en blasfemia ha suscitado burlas literarias.


title: Lenguaje soez

text: Muchas de estas palabras se usan de forma que una queja o expresión tenga un poder de emisión más fuerte. Por ejemplo, "El pie me duele mucho" es más débil que "El pie me duele como la madre que lo parió". Se entiende que el dolor es más fuerte de lo normal al decir palabras soeces.


title: Lenguaje soez

text: Hay muchos tipos de juegos lingüísticos o paronomasias que se consideran parte del lenguaje soez; la mayor parte de las veces por sus connotaciones sexuales. El albur se basa en el uso de uno o varios vocablos con un doble sentido en su significado. En esa acepción el DRAE lo considera un americanismo (de México y la República Dominicana): "Juego de palabras de doble sentido." "Agrupación de varias sílabas de modo que alteren el significado de las palabras a que pertenecen, como en este es conde y disimula." "Aquello que no está expresado, especialmente lo que se da por supuesto en una declaración, en una conversación, etc."


title: Lenguaje soez

text: «... la sátira... en algunas de sus expresiones más bajas puede utilizar lenguaje soez y escatológico no a manera de ataque directo sino como medio de desacralizar ambientes, situaciones o personajes que se quieren ridiculizar. Cercana a la sátira se encuentra la invectiva...»


title: Publicidad radiofónica

text: Publicidad radiofónica es publicidad a través de la radio, un medio de comunicación creado con la intención de entretener a sus oyentes y no de mantenerlos informados (el cual si era el caso de la prensa), esto se vio mediante la retransmisión de canciones y programas que cumplieran la función deseducción de la audiencia de este medio.


title: Publicidad radiofónica

text: Desde la aparición de la Radio en 1924, se advirtió su potencial efecto en los oyentes, y surgieron los primeros programas patrocinados, menciones a modo de historias o canciones pegadizas. Este medio de comunicación fue ocupado, en gran medida, por Estados Unidos en la Guerra fría. Tres décadas después, mermó su furor por la aparición de la televisión,es decir, la imagen. Hoy en día es el segundo medio en el ranking de audiencia, pero el cuarto en cuanto a inversión publicitaria. Por lo general, hoy en día la radio es un medio del que se prescinde cuando el presupuesto publicitario es limitado, o en el cual se invierte lo que sobra. Las cifras de inversión permanecen invariables, cuarto lugar tras TV, prensa y revistas. En audiencia es el segundo (solo superado en las horas clave de la TV), y es el que menos cuenta con profesionales publicitarios especializados. La falta de investigación es preocupante, o no se perfeccionan los métodos de recolección de información, o en las pocas investigaciones puntuales que realizan algunas marcas se restringen los resultados. Frente a la televisión, en radio no existen estudios sobre la eficacia de los anuncios, sobre los efectos positivos. Esta carencia provoca falta de creatividad por desconocimiento de las posibilidades y efectos de la publicidad radiofónica. Y esto a su vez trae como consecuencia una peor consideración estética y social de los anuncios radiofónicos.


title: Publicidad radiofónica

text: Los tres parámetros fundamentales que condicionan la situación actual de la radio como medio publicitario son:La inversión publicitaria global,es decir, en todos los medios de comunicación, afecta claramente la inversión publicitaria en la radio. A continuación se presenta una tabla con el porcentaje de crecimiento o decrecimiento de la publicidad en EE. UU., España, China, Australia y Marruecos. La publicidad radial en Venezuela es la fuente de sostenimiento de emisoras y locutores en prácticamente todas las emisoras existentes en Venezuela. La radio venezolana dispone de tres formatos para proyectar la publicidad radial:


title: Publicidad radiofónica

text: Las estaciones de AM, como en todos los países, fueron las pioneras de la publicidad radial hasta la llegada de la FM la cual opacó esta categoría de estaciones al punto que no ha crecido en Venezuela luego de que en 1985 se iniciara el proceso de permisología por parte del gobierno nacional: Conatel, para autorizar esta forma de emisión radial. Algunas emisoras de AM no solo decayeron en audiencia sino también en programas por lo cual la pauta publicitaria vino desapareciendo. Por consiguiente, Algunas emisoras en AM cerraron; otras se las ingeniaron para saltar al nuevo formato: FM, el cual resultaba más atractivo para los oyentes por su claridad y nitidez. Finalmente, la AM ha conseguido que su formato de programación tienda a los programas de participación, de opinión, noticiosos o talk shows.


title: Publicidad radiofónica

text: Las emisoras de FM, una vez aparecieron en el país, captaron la atención de los oyentes. Caracas (la capital) como fue la primera ciudad en ofrecer esta modalidad seguida de las ciudades del centro como: Valencia y Maracay. En el estado Táchira particularmente, no fue sino hasta 1989 - agosto- cuando comenzó a usarse el espectro de los megahertzios con la señal de prueba de la estación: FM 102.1. Después y rápidamente, le siguieron otras emisoras comerciales que se repartieron la torta publicitaria en este segmento.


title: Publicidad radiofónica

text: Las emisoras Comunitarias llegaron con el gobierno del presidente Chávez luego de 2002. El objetivo de estas emisoras, en el papel, era interesante; sin embargo, muchas de estas nuevas estaciones de radio han desviado sus fines sociales y culturales para convertirse en "competencia desleal" o competencia ventajosa? pues al gozar de grandes beneficios impositivos, se han volcado a vender publicidad radial de todo tipo a unos precios sumamente bajos; no obstante, algunas desventajas evidentes como la cobertura, que es muy local, solo cubren parte o algunas zonas de la ciudad donde emiten su señal, tiene baja calidad de sonido y pobre calibración de sus transmisores, producen o generan interferencias a las emisoras FM comerciales y la deficiente formación profesional de los productores y locutores de programas, ha hecho recapacitar a los comerciantes de ciudades y pueblos para no abandonar del todo la publicidad radial en las emisoras comerciales tradicionales, haciendo que el dominio de la radio comercial tradicional siga predominando por encima de las nuevas emisoras comunitarias.


title: Magnus Eriksson

text: Magnus Eriksson, también conocido como Magnus IV de Suecia o Magnus VII de Noruega (1316 - 1377) fue rey de Suecia de 1319 a 1364, rey de Noruega de 1319 a 1343, y rey de Escania de 1332 a 1360. Era hijo del duque Erik Magnusson y de la princesa Ingeborg de Noruega. Era nieto del rey Magnus Ladulás de Suecia y de Haakon V Magnusson de Noruega. Se casó en 1335 con Blanca de Namur.


title: Magnus Eriksson

text: Magnus Eriksson era nieto de Magnus Ladulás, hijo del duque Erik Magnusson y de la princesa Ingeborg, hija a su vez del rey noruego Haakon V Magnusson. Nació en abril o mayo de 1316 y cuando sólo contaba con tres años, en 1319, fue elevado a rey de Noruega a la muerte de su abuelo materno, y el 8 de julio del mismo año fue elegido rey de Suecia, después de lograrse un tratado de unión entre los dos países. En un principio su madre, la duquesa Ingeborg, tomó el control del gobierno en ambos reinos, pero en 1322 los nobles suecos la retiraron del poder, que recayó en el consejo. La misma situación ocurrió en Noruega en 1323, donde se nombró a un regente. La unión entre los dos reinos quedó entonces restringida a una alianza defensiva. En 1323, Suecia firmó la paz de Nöteborg con Rusia, país con el que se habían tenido constantes fricciones.


title: Magnus Eriksson

text: Muy probablemente en 1331 alcanzó Magnus la mayoría de edad, pues fue coronado en 1336 en Estocolmo. Posteriormente aprovechó una solicitud de protección que le hicieron los pobladores de Escania para tratar de anexarse la región. Escania, entonces una posesión danesa, se encontraba amenazada por Holstein. Magnus compró la región por 34.000 marcos de plata y se nombró entonces "Rex Sveciae, Norvegiae et terra Scaniae" (rey de Suecia, Noruega y Escania). El rey danés Valdemar IV, posteriormente, se negó a reconocer el derecho de Suecia sobre Escania y los dos reinos entraron en guerra. Por una parte, Magnus quería mantener la posesión de Escania, y por otra, hacer valer los derechos de propiedad de su madre sobre un castillo en Dinamarca. La paz fue firmada en el otoño de 1343, y el rey de Dinamarca cedió formalmente Escania y Halland a Magnus.


title: Magnus Eriksson

text: En los años siguientes a la guerra con Dinamarca, el reino se vio inmerso en una profunda crisis financiera, que el rey trató de combatir con el alza de impuestos. Obligó a los miembros del consejo a pagar fuertes sumas, e incluso le cobró a su hermana altos impuestos por su boda. Esta situación generó el descontento en la población, además del hecho que tanto el rey como su esposa, Blanca de Namur, con la que se había casado en 1335, llevaban una vida de dispendio. El rey ignoró frecuentemente al consejo.


title: Magnus Eriksson

text: En Noruega también se produjo una gran efervescencia, pues Magnus, pasando por encima del consejo, pretendía gobernar desde Suecia. Pese a que se logró un acuerdo, el descontento de los noruegos continuó y en 1343 se eligió al hijo menor de Magnus, Haakon Magnusson, como nuevo rey de Noruega. Magnus, sin embargo, continuó como regente del reino, puesto que el nuevo rey tenía apenas unos cuatro años, pero el control del gobierno recayó realmente en las manos del consejo noruego.


title: Magnus Eriksson

text: El año siguiente (1344) fue elegido el hijo mayor de Magnus, Erik Magnusson como heredero del trono de Suecia. En ese tiempo, el rey Magnus comenzó una nueva guerra contra Rusia y marchó a Finlandia para enfrentar al ejército ruso. En un principio tuvo éxito en las campañas, pero posteriormente se sucedieron estrepitosos fracasos, de modo que Magnus abandonó paulatinamente la guerra, sin firmar la paz. Posteriormente Magnus buscó hacerse de territorios en Estonia y Livonia, y también entró en guerra con la Liga Hanseática, que no le produjo buenos resultados, por lo que se acordó la paz con las negociaciones del cuñado de Magnus, Alberto II de Mecklemburgo.


title: Magnus Eriksson

text: Para su campaña rusa, Magnus había obtenido un préstamo de la Santa Sede. El Papa, al no recibir el pago en la fecha acordada, amenazó con la excomunión a Magnus y a varios de los hombres más influyentes del reino. Esto generó irritación, que aumentó cuando Magnus trató de reducir el poder de los nobles a través de altos impuestos. El descontento culminó con el levantamiento, patrocinado por los notables del país, de Erik Magnusson, hijo mayor de Magnus, en 1356. En los acuerdos de 1357 Magnus tuvo que ceder una gran parte del reino a Erik (Finlandia y sur de Suecia). Padre e hijo nuevamente entraron en conflicto, y Magnus tuvo que pedir ayuda al rey Valdemar de Dinamarca mediante la firma de un tratado en 1359. Sin embargo, Magnus y Erik se reconciliaron y acordaron compartir el gobierno. Tras la muerte repentina de Erik Magnusson ese mismo año, Magnus volvió a ser soberano único de toda Suecia. El rey de Dinamarca se sintió engañado por Magnus, le declaró la guerra, y comenzó una campaña contra Escania que lo llevaría a conquistar la región, tras la toma del castillo de Helsingborg en 1360, gracias a la felonía de Alberto II de Mecklemburgo. En 1361 tomó el castillo de Borgholm, en la isla de Öland, conquistó toda la isla, y saqueó la ciudad de Visby, en la isla de Gotland. Magnus decidió enviar emisarios hacia Alemania con el propósito de lograr el apoyo de la Liga Hanseática. La liga decidió prestarle apoyo, mediante un acuerdo con los delegados de Magnus, con unas condiciones muy elevadas para Suecia. Magnus se negó a ratificar el acuerdo. El ambiente de tensión propició la intervención del rey Haakon VI Magnusson de Noruega, hijo menor de Magnus, que se levantó contra su padre y lo encarceló en noviembre de 1361.


title: Magnus Eriksson

text: En febrero de 1362, Haakon VI Magnusson fue elegido formalmente como rey de Suecia, pero poco después se reconcilió con su padre, y acordaron gobernar de manera conjunta. La guerra contra Valdemar no conducía a ningún resultado, por lo que comenzaron las negociaciones en 1362. Al año siguiente la posición de Suecia ante Dinamarca cambió radicalmente, al casarse Haakon Magnusson con la hija de Valdemar, la princesa Margarita, tras conseguir la anulación de su primer matrimonio con Isabel de Holstein. En ese tiempo se desterró a varios hombres notables del país, adversarios políticos del gobierno; éstos buscaron la protección del duque Alberto II de Mecklemburgo, y le ofrecieron la corona de Suecia a su hijo, Alberto. En noviembre de 1363, Alberto llegó con un ejército a Estocolmo, fue aclamado por los pobladores de la ciudad, y en febrero de 1364 fue elegido rey de Suecia. Magnus II y su hijo no tuvieron la fuerza para enfrentarse a Alberto, de modo que en junio de 1364 sólo conservaban los territorios de Vestrogotia, Värmland y Dalsland. En el verano de 1365, Magnus y Haakon intentaron recuperar el territorio perdido, pero fueron derrotados en la batalla del bosque de Gata, cerca de la ciudad de Enköping. En esa ocasión, el mismo Magnus fue hecho prisionero. Permaneció en prisión hasta 1371, cuando se pagó su rescate y se negoció la paz con los de Mecklemburgo. Pasó sus últimos días en Noruega junto a su hijo, y falleció ahogado en 1374, en el fiordo Bømlafjorden. No se sabe dónde se halla su tumba.


title: Magnus Eriksson

text: Aunque Magnus Eriksson ha sido considerado por los historiadores como un monarca débil, indolente e ingenuo, su gobierno fue notable por las obras que realizó en el campo de las leyes. Magnus promulgó una gran cantidad de estatutos, en los cuales abolió la esclavitud, buscó reducir la violencia, así como también incrementó el poder del rey para asumir el papel de arbitraje. Dictó leyes aplicables a todo el país, las llamadas "leyes nacionales del rey Magnus Eriksson".


title: Magnus Eriksson

text: Magnus II Eriksson recibió en vida el sobrenombre de Magnus Smek ('Magnus cariño'). El apodo presuntamente le viene de su contemporánea Santa Brígida, quien lo acusaba de homosexualidad. Lo anterior, sin embargo, no puede ser corroborado.


title: Magnus Eriksson

text: Magnus y Blanca de Namur tuvieron dos hijos:


title: Royal Jordanian

text: Royal Jordanian Airlines anteriormente"," Alia Airlines, es la aerolínea bandera de Jordania con sede en la capital del país, Amán. Opera vuelos internacionales programados sobre cuatro continentes. Su base principal es el Aeropuerto Internacional Reina Alia (AMM) de Amán. Royal Jordanian es miembro de la Organización de transportistas aéreos árabes y se unió a la alianza Oneworld en 2007.


title: Royal Jordanian

text: La aerolínea fue creada el 9 de diciembre de 1963 por decreto del Rey Hussein e inició sus operaciones el 15 de diciembre de 1963. La aerolínea recibió inicialmente el nombre de Alia en honor a la tercera esposa del rey. Fue fundada con capital privado y luego fue adquirida por el gobierno jordano para proveer fondos sustanciales para su expansión. Alia Jordanian Airlines arrancó con unos pocos aviones y tres rutas internacionales, hacia Ciudad de Kuwait, Beirut y El Cairo. La aerolínea disponía inicialmente de dos Dart Heralds de Handley Page y un Douglas DC-7. En 1964 se incorporó otro DC-7 inaugurándose una ruta hacia Jeddah. En 1965, Alia inició sus vuelos hacia Europa, con la ruta hacia Roma. El crecimiento de la aerolínea se vio amenazado por la guerra contra Israel de 1967 cuando Israel destruyó los dos DC-7. Esos aviones fueron reemplazados por aviones Fokker F27. En 1968 se incorporaron las rutas hacia Nicosia, Bengasi, Dhahran y Doha. En 1969 se incluyeron nuevas rutas hacia Europa y Asia, incluyendo Múnich, Teherán y Estambul.


title: Royal Jordanian

text: En la década de 1970 Alia incorporó aviones jet a su flota que incluyeron Boeing 707, Boeing 720, Boeing 727, y Boeing 747. Se incrementaron las rutas hacia Europa, Asia y África. En 1975 Alia hizo historia al incorporar la primera mujer árabe entre el personal de cabina de vuelo. En 1979, Alia fue miembro fundador del "Consorcio Técnico de las aerolíneas árabes" (AATC).


title: Royal Jordanian

text: Durante la década de 1980 se introdujo la automatización del proceso de venta de billetes y se extendieron notablemente las rutas servidas. El nombre de la aerolínea fue cambiado por Royal Jordanian. En esta década, la aerolínea tuvo su primera mujer piloto.


title: Royal Jordanian

text: En la década de 1990 se introdujeron sistemas de reservas y de mantenimiento. Royal Jordanian fue la primera aerolínea a establecer una ruta hacia el aeropuerto de Gaza recién construido. La aerolínea estableció una alianza con TWA y creó una subsidiaria, la Royal Wings, para vuelos internos en Jordania. Desde octubre de 1998 la aerolínea inició su proceso de privatización.


title: Royal Jordanian

text: La aerolínea subsidiaria Royal Wings inició los primeros vuelos nacionales hacia Aqaba utilizando un avión Fokker F-27 el 10 de febrero de 1996. Royal Wings actualmente opera aviones Bombardier Dash 8 Q300 en vuelos programados y chárters con destino a Egipto, Chipre, Israel y los Territorios Palestinos. Royal Jordanian firmó en octubre de 2005 un acuerdo para adquirir dos Q400 pertenecientes a SAS Commuter; estos son variantes más grandes y rápidos de los aviones de la serie Dash 8.


title: Royal Jordanian

text: El 17 de octubre de 2005, la aerolínea aceptó la invitación para unirse a la alianza Oneworld, convirtiéndose en la primera aerolínea de oriente medio en unirse a esa asociación.


title: Royal Jordanian

text: La flota de Royal Jordanian está compuesta de los siguientes aviones (a mayo de 2021).


title: Royal Jordanian

text: La flota de la aerolínea posee a mayo de 2021 una edad media de 11.2 años.


title: Cinta de audio digital

text: La Cinta de Audio Digital, (del inglés "Digital Audio Tape" y abreviado "DAT") fue un medio de grabación y reproducción de señal de audio digitalizado, el cual fue desarrollado y presentado por la empresa japonesa Sony en 1987.Fue el primer formato de casete digital comercializado y, en apariencia, es similar a un casete convencional de audio, que usa cinta magnética de 4 mm de ancho encapsulada en una carcasa protectora, pero es aproximadamente la mitad del tamaño con 73 mm × 54 mm × 10,5 mm.


title: Cinta de audio digital

text: Como su nombre lo indica, la grabación se realiza de forma digital en lugar de analógica. La grabación y conversión a casete DAT tiene mayor, igual o menor tasa de muestreo que para la producción de un CD (48, 44,1 o 32 kHz de frecuencia de muestreo y 16 bits de cuantificación). Si se copia una fuente digital entonces el casete DAT producirá una copia exacta, diferente de otros medios digitales como el Casete Compacto Digital o el MiniDisc Hi-MD, los cuales tienen compresión con pérdida de datos.


title: Cinta de audio digital

text: Al igual que muchos formatos de vídeo casete, un casete DAT solo puede ser grabado por un lado, a diferencia de un casete de audio análogico.


title: Cinta de audio digital

text: Como más de 80 compañías (en su mayoría niponas) estaban desarrollando el DAT en paralelo, hubo muchos puntos en los que no se llegó a un acuerdo sobre el estándar a utilizar. La investigación derivó en dos tecnologías:


title: Cinta de audio digital

text: DAT era un formato dirigido al sector profesional que requería en su momento un sistema de grabación digital con el cual poder realizar masters de grabación para CD, ya que en el momento de la invención del disco compacto todos los master o cintas maestras de 2 pistas, se realizaban en cinta de carrete abierto de 1/4 de pulgada de ancho.


title: Cinta de audio digital

text: El DAT completaba una línea de productos, en aquellos momentos, en la cual se incluían los sistemas Multipista PCM de Sony (en formato S-DAT o DASH "Digital Audio Tape Stationary Head"), con los cuales se podía realizar una grabación, mezcla y posterior transferencia a CD digitalmente.


title: Cinta de audio digital

text: Actualmente queda superado por la potencia de los PC, que dotados de potentes softwares de edición, permiten la mezcla y la creación posterior del CD, el cual se va a "copiar" en la empresa de fabricación de CD.


title: Cinta de audio digital

text: Los tipos de cinta y sus potencialidades en el R-DAT y S-DAT no son los mismos. Aunque tienen en común su naturaleza, su ancho y su grosor.


title: Cinta de audio digital

text: La DAT es una cinta de partículas de metal de alta coercitividad (1400 oersted), 3,81 mm (1/7 de pulgada) de ancho y un grosor de 13 micras y su tamaño es aproximadamente la mitad de un casete analógico. Las cintas R-DAT y S-DAT se diferencian en las dimensiones concretas del cartucho en el que van insertadas.


title: Cinta de audio digital

text: Tanto R-DAT como S-DAT utilizan el código Reed-Solomon para la detección, corrección y cancelación de errores. Es un sistema muy útil si surgen problemas durante la reproducción (no tienen porque ser grandes problemas, una simple mota de polvo, arañazo, o huella digital pueden producir errores). Para evitar los errores, los datos no se graban en orden, sino que las muestras de audio se intercalan. Si se pierden gran cantidad de muestras, estas no están seguidas, con lo que al reproducir el sonido, probablemente, no sea audible la pérdida. Para ello, durante la grabación, se destinan una serie de bits que controlan estos datos y además codifican y registran una determinada cantidad de información redundante (un mismo dato es grabado de una vez en una ubicación diferente).


title: Cinta de audio digital

text: Un sistema de corrección de errores puede reconstruir la señal si las muestras dañadas (ya sean errores aleatorios o errores de ráfaga) no sobrepase la capacidad del sistema. Cuando se producen estos errores leves, el sistema de reproducción avisa mediante el destello de un diodo LED verde y se efectúa la corrección de manera automática.


title: Cinta de audio digital

text: Cuando el número de errores excede la capacidad automática del sistema, este realiza la media matemática entre de los valores adyacentes (anterior y posterior). Aunque el valor interpolado no sea el correcto, al menos, no producirá un efecto desagradable. La interpolación también recibe el nombre de promediado u ocultación.


title: Cinta de audio digital

text: Los equipos digitales cuando hacen una interpolación lo indican mediante un diodo LED naranja. Si se dan muchos casos en que haya tenido que ser promediado el valor, podría que los cabezales estaban sucios o el eje puede haber sufrido una pequeña desviación.


title: Cinta de audio digital

text: En los casos en que la interpolación no es posible, pues, pese al intercalado, alguna de las muestras de referencia, la anterior o la posterior están también dañadas el reproductor retiene la muestra anterior (hold). Cuando el sistema hace una retención lo indica mediante una luz roja y el sistema reproductor automáticamente silencia la salida si detecta varias retenciones. Aunque el equipo permita reproducir la señal con errores, el sonido resultante puede ser desagradable, introducir clic, desaparecer o incluso romperse. También hay que realizar revisiones periódicas de los equipos porque se pueden producir desajustes difíciles de detectar que pueden suponer que un sonido grabado resulta irreproducible. Esto puede darse cuando se graba una cinta en un equipo que tenga algún desgaste en las cabezas o en sus mecanismos. Si es reproducida la cinta en ese aparato, el sonido será el correcto, pero si la reproducción se efectúa en otro equipo la señal esta completamente distorsionada y resulta, prácticamente irrecuperable.


title: Cinta de audio digital

text: Teóricamente, los dos formatos DAT (R-DAT y S-DAT), como el DCC, permiten la replicación o multigeneración ilimitada. Sin embargo, Sony y Phillips introdujeron un sistema antipiratería (de gestión de copias): el SCMS (Serial Copy Management System) que permitió a los consumidores realizar una única copia en cinta digital de audio desde otro soporte comercial (DAT, MD, CD o cualquier otra fuente digital). La copia podía entonces ser usada de manera personal pero evitaba que éstos hicieran copias ilimitadas, para redistribuir a terceras personas. Para ello, entre otras cosas, el SCMS lee los códigos de la fuente original, introduciendo un marcador booleano en la cabecera de cada objeto audio, e impide que los reproductores de formato DCC realicen más de una copia de una fuente pregrabada original.


title: Cinta de audio digital

text: Este sistema falló principalmente porque el hardware que producían algunos fabricantes no lo soportaba.


title: Cinta de audio digital

text: El R-DAT (DAT de cabeza rotatoria) se basa en el funcionamiento de los vídeos domésticos. Durante la grabación, se mueve tanto la cabeza cilíndrica (montada sobre un tambor que gira) como la cinta. La velocidad relativa cabezal-cinta es muy baja (8,15; 4,075 y 12,255 mm/s) con respecto al S-DAT (47,6; 43,7; 31,7 y 23,8 mm/s).


title: Cinta de audio digital

text: El R-DAT permite 4 modos de grabación-reproducción y dos modos de reproducción diferentes.


title: Cinta de audio digital

text: Los últimos modelos de R-DAT, todavía en uso (2005), permiten la grabación de 20 bits con una frecuencia de muestreo de 96 kHz.


title: Cinta de audio digital

text: La R-DAT es una cinta DAT (una cinta de metal de alta coercitividad, con un ancho de cinta de 1/7 de pulgada y un grosor de 13 micras); que se diferencia de la S-DAT (que comparte estas características) en su espesor (10’5 mm) su profundidad (54 mm) y su longitud (la de 60 m de largo, proporciona 2 horas).


title: Cinta de audio digital

text: En el R-DAT, las pistas son diagonales (grabación helicoidal) con una anchura de 13,59 micras, sin necesidad de cinta de guarda. Las pistas se graban con un ángulo de 6º 23’. Cada pista, sigue una dirección opuesta a la que sigue su pista adyacente. Se pueden grabar pistas adyacentes que se llegan a solapar gracias a la información que proporciona el AFT (Seguimiento automático de Pistas).


title: Cinta de audio digital

text: Como las pistas se graban en diagonal, permiten mayor superficie de grabación, lo que hace que el consumo de cinta sea menor. La R-DAT contiene 60 metros (120 minutos de reproducción) frente a los 130 metros (90 minutos de reproducción) de la S-DAT.


title: Cinta de audio digital

text: El R-DAT, a diferencia de la CC y de la S-DAT (y como las cintas de vídeo), incorpora una tapa que protege la cinta cuando está fuera del equipo. La tapa se levanta automáticamente cuando la cinta es introducida en el mismo.


title: Cinta de audio digital

text: Además la casete de R-DAT dispone de 4 agujeros que permiten que el equipo inmediatamente detecte que tipo de casete es y si esta o no pregrabada.


title: Cinta de audio digital

text: El casete R-DAT no posee las tradicionales cara A y B, lo que se debe a que sus pistas son diagonales. (El S-DAT, como tiene pistas lineales, sí que se organiza como cara A y B – las pistas de una cara siguen la dirección opuesta a las de la otra).


title: Cinta de audio digital

text: El R-DAT presenta 3 grandes inconvenientes:


title: Cinta de audio digital

text: En el S-DAT (DAT de cabeza estacionaria), durante la grabación, sólo se mueve la cinta, la cabeza permanece fija, por ello, la velocidad relativa cabeza cinta es más alta que en la del R-DAT que se mueven tanto cabeza como cinta.


title: Cinta de audio digital

text: Las velocidades de reproducción o grabación del S-DAT son: 47’6, 43’7, 31’7 y 23’8 mm/s, mientras que las del R-DAT son: 8’15 4’ 075 y 12’255 mm/s.).


title: Cinta de audio digital

text: El S-DAT permite, como el R-DAT, también 4 modos de grabación-reproducción, pero, a diferencia de este, tiene un solo 1 modo de reproducción de sonido pregrabado.


title: Cinta de audio digital

text: El tamaño del casete S-DAT es ligeramente superior al del R-DAT, porque contiene mayor longitud de cinta. La S-DAT contienen 130 metros (90 minutos de reproducción) frente a los 60 metros (120 minutos de reproducción) de la R-DAT.


title: Cinta de audio digital

text: El S-DAT divide la cinta en 20 pistas paralelas de 65 micras, entre las cuales hay una separación de guarda (La R-DAT) no la tiene. Además, el S-DAT, como tiene pistas lineales, si se organiza como cara A y B, a diferencia R-DAT que no posee las tradicionales cara A y B.


title: Cinta de audio digital

text: La S-DAT (como el casete analógico) no tiene tapa. El R-DAT, sí que poseía una tapa que protegía la cinta y se abría automáticamente al introducirla en el equipo (como ocurre con las cintas VHS).


title: Cinta de audio digital

text: El principal inconveniente del S-DAT, en relación con el R-DAT, es que no permite regrabar la información de sub-código (marcas de inicio de grabación), etc, por lo que resulta menos operativa que la R-DAT, por lo demás, supera todos sus inconvenientes.


title: Final Fantasy IV

text: "Final Fantasy IV" introdujo novedades muy importantes en la saga "Final Fantasy" y en los juegos de rol en general. El sistema "Batalla en Tiempo Activo (BTA)" (ATB - Active Time Battle) fue tomado como referencia y utilizado por los seis siguientes entregas de la saga, desde la quinta hasta la novena. El innovador y profundo argumento, con giros, y sorpresas, el empleo de nuevas técnicas gráficas (como el Modo 7) y la aclamada banda sonora por parte de Nobuo Uematsu hacen, según crítica y público, que se considere la cuarta entrega de la serie como uno de los mejores juegos de toda la historia y de la saga.


title: Final Fantasy IV

text: Algo destacable de este juego fue la aparición del chocobo negro, ahora capaz de volar. Los chocobos aparecieron por primera vez en la segunda entrega de la saga. Los gráficos no eran demasiado buenos ni para la época en la que el juego fue publicado, pero por su historia este juego es uno de los mejores de toda la saga.


title: Final Fantasy IV

text: El tipo de juego de Final Fantasy IV se puede categorizar como un estándar del RPG; los personajes viajan a través del mundo para lograr completar los objetivos de varias aventuras, llegando a ciudades para recuperar su fuerza, comprar equipo nuevo y descubrir pistas, al mismo tiempo que pelean contra monstruos en intervalos de tiempo al azar. El juego también introduce el característico sistema de Square de "batalla en tiempo activo" (BTA), que difiere de los juegos anteriores de Final Fantasy (y de la mayoría de los RPGs en general) en la que los jugadores deben dar órdenes a sus personajes en tiempo real. El sistema BTA aparece otra vez en los siguientes cinco juegos de Final Fantasy, también hizo aparición en otros juegos producidos por la misma compañía, incluyendo a "Chrono Trigger" y Final Fantasy X-2, o por otras compañías.


title: Final Fantasy IV

text: En combate, cada personaje tiene ciertas fortalezas y debilidades, incluyendo poderes para lanzar encantamientos u otras capacidades especiales. Al igual que en otros juegos de Final Fantasy, los personajes van ganando habilidades cuando ganan experiencia en los combates. La magia se divide en varias categorías diferentes:Los personajes que pueden usar hechizos (8 de los 12 personajes disponibles) ganan nuevos hechizos a cierto nivel de experiencia preprogramada o en algunos suceso de la trama; por esta razón, el sistema de desarrollo de Final Fantasy IV se considera el más simple de los juegos de la serie Final Fantasy.


title: Final Fantasy IV

text: A pesar de tener un mundo muy amplio a explorar, "Final Fantasy IV" es un RPG muy lineal. Esto significa que en la mayoría de los puntos a través de la historia del juego, los jugadores pueden avanzar en la trama tan solo de una manera, con oportunidades limitadas en cuanto a rutas alternativas o aventuras adicionales. Debido al sistema de adquisición de capítulos de su secuela, el estilo de juego es más abierto en esta.


title: Final Fantasy IV

text: La historia se lleva a cabo en una Tierra ficticia (en un sistema solar muy parecido al nuestro), donde existen cuatro cristales que están ligados a los cuatro elementos. El protagonista es Cecil Harvey, un Caballero Oscuro y capitán de la flota aérea del reino de Baronía, las "Alas Rojas", la más poderosa del mundo. Junto a Kain, su amigo de la infancia y soldado de los conocidos como "Draconarius" (especialistas en usar lanzas y en ataques aéreos, ya antes vistos en Final Fantasy II y III) cumplen las órdenes del Rey de Baronía que últimamente han sido extrañas y controvertidas. Después de la llegada de Cecil de su última misión, este le cuenta al Rey sobre las dudas que tienen sus camaradas sobre sus sangrientas últimas misiones. El Rey lo toma como un acto de desconfianza y como respuesta lo releva de su puesto y lo envía a una misión forzosa junto con Kain al pueblo lejano de Mist para llevar un anillo. Al llegar los dos, el anillo automáticamente libera a muchos Boms (monstruos pirotécnicos) que acaban con ese pueblo y dejan como única sobreviviente a una niña con poderes de invocación llamada Rydia. Tras varios días de sospecha, es aquí cuando Cecil confirma que las intenciones del rey ya no son las que una vez fueron y, al ser tan drásticas, van en contra de lo que él cree correcto. Después de un momento de resolución, Cecil decide no volver al reino y Kain decide acompañarlo y llevarse a la niña para protegerla, pues accidentalmente han matado a su madre.


title: Final Fantasy IV

text: Inmediatamente después, un suceso extraño separa súbitamente a Cecil de Kain, dejando al primero a cargo de la niña y sin una pista sobre su amigo. Cecil se queda junto a la niña para protegerla. Es entonces cuando Cecil y Rydia descubren en su intento de regresar a Baronía al llegar al pueblo de Kaipo que Rosa ha contraído la fiebre del desierto (Rosa, preocupada por el no regreso de Cecil había decidido salir a buscarlo) y en su búsqueda del antídoto, conocen al sabio Tellah quien los ayuda con la tarea y posteriormente se les une el príncipe cobarde del reino de Damcyan Edward Chris von Muir y tras salvar a Rosa, reclutan al monje de Fabul Yang Lang Faiden. Sin embargo, en su recorrido se reencuentran una vez más con Kain quien continúa la sangrienta campaña de obtener los cristales para su rey.


title: Final Fantasy IV

text: El grupo pronto se da cuenta de que Kain está siendo manipulado por Golbez, un hechicero muy poderoso que asume el control de las Alas Rojas y es quien está realmente interesado en la búsqueda de los cristales. Decididos a detenerlo, el grupo (tras perder a Rosa, quien fuera secuestrada por Kain y Golbez) parte por mar hacia Baronía pero son interceptados en su recorrido por el Eidolon Leviatán, que hace que el grupo termine separándose en el mar. Cecil termina entonces en Misydia donde comenzó la campaña de las Alas Rojas para apoderarse de los cristales y como era de esperarse, es duramente repudiado por todo su pueblo, a excepción del gran sabio de la comunidad de magos del pueblo quien le dice que la única manera de poder redimirse de sus pecados y de paso obtener el poder para detener a Golbez era adentrándose al Monte Ordalía para convertirse en el guerrero de la luz, un Paladín. Para ello, es asistido por los aprendices de magos Palom y Porom. En el recorrido se reencuentran con el Sabio Tellah, que ha aprendido un hechizo poderoso para combatir a Golbez (responsable directo de la muerte de su hija Anna cuando Baronía atacó Damcyan) y tras encarar a sus demonios internos, Cecil consigue la iluminación y se convierte finalmente en Paladín.


title: Final Fantasy IV

text: Una vez completada esta tarea, Cecil y sus compañeros se infiltran en Baronía, se reencuentran con Yang y luego se adentran en el castillo para descubrir que el rey fue sustituido por un servidor de Golbez al que Cecil y sus aliados matan, pero cuando pretendían salir del salón del trono, descubren que el subordinado aún estaba vivo y activó un mecanismo que hace que las paredes de la entrada comiencen a contraerse. Palom y Porom entonces deciden lanzar sobre sus cuerpos el hechizo de petrificación para detener la contracción y salvar a Cecil, Yang y Tellah. Desafortunadamente, al usar el hechizo bajo voluntad propia los hermanos no pueden romperlo, por lo cual quedan petrificados. Tras esto, el grupo ahora compuesto por Cecil, Tellah, Yang y Cid parten hacia Troia con el objetivo de salvaguardar el cristal de la Tierra, que aún no había sido obtenido por Golbez. Tras obtenerlo, Cecil y su grupo se reencuentran con Kain, quien les dice que si quieren recuperar a Rosa, tendrán que ir a la Torre de Zot donde está Golbez para intercambiarla por el cristal. Una vez llegan a la cima y cuando estaban por hacer el intercambio, Tellah se deja llevar por su rabia y comienza a arremeter contra Golbez lanzando hechizos muy poderosos que no surten efecto en él; Tellah entonces decide sacrificar su vida al lanzar el hechizo prohibido, Meteo, con el cual hiere gravemente a Golbez obligándolo a huir. Pero debido a que era un hechizo muy poderoso, Tellah fallece por usar toda su energía vital en el conjuro. Con Rosa y Kain (que se revela que estaba siendo manipulado por Golbez), Cecil y los demás parten hacia el Inframundo ya que han descubierto que Golbez busca los cristales del mundo subterráneo para abrir un portal hacia la Luna.


title: Final Fantasy IV

text: Final Fantasy IV se desarrolla en tres mundos, el terrestre, el subterráneo y el lunar, siguiendo la novedad de incluir más de un mundo jugable de la tercera entrega. Como en Final Fantasy III, los dos primeros mundos están ubicados en un mismo planeta, la Tierra, también llamada "Planeta Azul". Aprovechando las nuevas capacidades gráficas y de memoria de Super Nintendo, se visiona mundos más grandes, con más localizaciones, mejor diseñados y mejor representados haciendo uso del innovador Modo 7 de la época, como el mapeado del mundo lunar. Aunque gráficamente se nota mucho que su concepción y diseño nacieron de NES, teniendo detalles y gráficos pobres ya en 1991, viendo lo que ofrecía el mapeado de The legend of Zelda a Link to the Past, y Final Fantasy V más adelante.


title: Final Fantasy IV

text: El primer mundo del juego, hogar de Cecil y compañía. Aquí se inicia la trama del juego con el regreso de Cecil y las Alas Rojas al castillo de Baron. Este mundo se acaba con la destrucción del gigante de Babel y la ida de Cecil y compañía a la Luna por segunda vez. En el centro-norte del mapa hay un enorme continente donde se hallan la mayor parte de lugares y ciudades, y en el sur tres islas en las que se hallan Eblan, Agart y Mysidia, respectivamente.


title: Final Fantasy IV

text: El segundo mundo del juego, hogar de los enanos y el Rey Giott. Cecil entra por primera vez cuando hacen un agujero desde el exterior en busca de los cristales oscuros, y acaba cuando van a la Luna por primera vez. Este mundo se compone de grandes planicies y mesetas de tierra roja separadas por anchos ríos de lava.


title: Final Fantasy IV

text: El mundo final del juego, que trascurre en la propia Luna. Cecil y compañía inician la trama aquí cuando viajan por primera vez para buscar a Golbez, y acaba la trama y el juego en la batalla final contra Zemus. A pesar de ser pequeño y desértico hay algunos lugares interesantes, como la caverna de Bahamut, las ruinas lunares, etc.


title: Final Fantasy IV

text: Final Fantasy IV fue lanzado en una variedad de diferentes versiones para una variedad de plataformas. Cada versión cuenta la misma historia, ofrece los mismos personajes. No obstante, hay ciertas distinciones dominantes entre cada versión.


title: Final Fantasy IV

text: Una versión modificada del juego fue lanzada en 1991 en Japón para Super Famicom, bajo el nombre de "Final Fantasy IV Easytype". Mientras que en esta versión el juego conservó la trama, los gráficos y el sonido del juego original, el motor del juego había sido modificado para hacer al juego sustancialmente más fácil, y el producto terminado fue etiquetado "para jugadores principiantes". Erróneamente, mucha gente piensa que el Final Fantasy II estadounidense deriva de esta versión, ya que su aparición fue posterior. Sin embargo, es la versión Easytype la que realmente se hizo a partir del Final Fantasy II estadounidense, de ahí los enormes parecidos presentes en ambas versiones. El Final Fantasy IV original fue alterado en varios aspectos para reducir el nivel de dificultad en Final Fantasy IV Easytype. Entre los cambios realizados se encuentran:


title: Final Fantasy IV

text: Final Fantasy IV Easytype es muy similar al juego lanzado en Norteamérica, pero el juego perdió un cierto contenido debido a la censura y a la pobre traducción. Entre los cambios principales están: La versión de Game Boy Advance fue lanzada el 12 de diciembre de 2005 en Norteamérica, mientras que la versión japonesa fue lanzada el 15 de diciembre de 2005. La versión japonesa también vino con una carátula temática adicional para Game Boy Micro, que mostraba dibujos de Cecil y Kain del artista Yoshitaka Amano. El juego se basa en gran parte de la versión de WonderSwan Color, con algunos cambios desde la versión original de SNES:En marzo de 2011 se editó una nueva versión de Final Fantasy IV para PSP sin diferencias notables con la versión de SNES. Además del juego original, se incluye la secuela Final Fantasy IV: The After Years y una parte que une ambos juegos llamada Final Fantasy IV: Interlude.


title: Final Fantasy IV

text: El 20 de diciembre de 2012 se publicó la versión de Final Fantasy IV para los dispositivos con el sistema operativo móvil de Apple. Esta versión está basada en la creada años atrás para la Nintendo DS pero con mejoras en la jugabilidad y los gráficos, añadiendo además nuevos objetivos a través del Game Center (denominados logros que marcan los objetivos que se deben lograr para conseguirlos).


title: Final Fantasy IV

text: Debido a que los dos juegos anteriores de la serie Final Fantasy no habían sido lanzados para el mercado norteamericano, fue lanzado a la venta bajo el título "Final Fantasy II" con el propósito de mantener continuidad. El relanzamiento de la versión para PlayStation (que fue derivado de la versión original) fue re-traducido y puesto a la venta en Norteamérica como parte de la compilación "Final Fantasy Chronicles", bajo el título Final Fantasy IV (donde fue vendido junto con el juego Chrono Trigger). El juego no recibió un lanzamiento oficial en Europa hasta el lanzamiento de la versión PAL de "Final Fantasy Anthology" para PlayStation en 2002 (donde fue vendido junto con el juego "Final Fantasy V"). A finales de 2005, el juego recibió otra traslación a la plataforma Game Boy Advance en Norteamérica y Japón bajo el título "Final Fantasy IV Advance", que en sí mismo fue una traslación de la versión del WonderSwan Color, con algunas características adicionales agregadas. La versión de 2011 fue lanzada una nueva revisión de Final Fantasy IV para PSP, llamada Final Fantasy IV: The Complete Collection, celebrando el vigésimo año del lanzamiento del juego de Super Nintendo Entertainament System. Esta versión incluyó también The After Years y con nuevos videos hechos por ordenador.


title: Final Fantasy IV

text: En 1990, tras terminar Final Fantasy III, Square se propuso desarrollar dos juegos de Final Fantasy, uno para Nintendo Famicom (Nintendo Entertainment System en el resto del mundo), y otro para la consola aún en desarrollo Super NES. Ambos juegos corresponderían a la cuarta y quinta entregas de la serie, respectivamente


title: Final Fantasy IV

text: Sin embargo, debido a cuestiones económicas y de fechas de entrega, Square fue forzada a abandonar sus planes de la versión de Famicom y tuvo que continuar con el desarrollo de la versión para Super NES, que finalmente sería la cuarta entrega. A excepción de una captura de pantalla exhibida en algunas revistas, y de que se iba a ampliar el concepto de sistema de trabajos de su predecesor, no se tiene más información del desaparecido proyecto.


title: Final Fantasy IV

text: La dirección del juego corrió a manos del creador de la serie, Hironobu Sakaguchi, además del concepto original del mismo, siendo el primero para la Super Famicom. El diseño, a manos de Takashi Tokita, la música, como ya era tradicional, en las del veterano Nobuo Uetmasu, y el diseño del logo, las imágenes y los personajes también del veterano Yoshitaka Amano. Acabada la tercera entrega de la serie, en 1990, y despidiéndose de la ya obsoleta y antigua NES, enseguida se pusieron a trabajar en la cuarta, deseosos de trabajar y explorar el hardware revolucionario, innovador y potente de la nueva consola de Nintendo, Super Famicom, y las nuevas posibilidades gráficas y sonoras que ofrecía, acabando la cuarta entrega en tan solo un año, en 1991.


title: Final Fantasy IV

text: La música fue compuesta entre 1990 y 1991 a cargo de Nobuo Uematsu, el compositor habitual de la saga.


title: Final Fantasy IV

text: Después de componer la música de las tres entregas anteriores, con el chip de sonido de NES, el potente Chip SPCS700 de la Super Famicom fue todo un avance para la música del juego y de la serie, pues permitía emular en calidad dignamente los instrumentos con samples MIDI, y podía añadir más voces que las tres que permitía NES.A partir de esta entrega, la música de la serie toma un nuevo alcance y rumbo, donde se puede concebir la idea e instrumentación original de Nobuo sin los límites que imponía NES.


title: Final Fantasy IV

text: Siendo "Final Fantasy IV" el primer trabajo musical para Super NES, y de la nueva generación, Nobuo sacó mucho provecho al SPC700, mejorando la calidad de composición, instrumentación, duración y originalidad de los temas, siendo hasta ese momento el trabajo al que le dedicó más tiempo, y le requirió más esfuerzo que en comparación de toda la música de las anteriores entregas y juegos, quedándose muchas veces hasta la madrugada componiendo y trabajando en su casa. Además, con 20 temas, también fue el que contenía más hasta la fecha.


title: Final Fantasy IV

text: La música otra vez bebe y tiene la influencia en la música académica europea, y en la de cine, aunque se advierte como novedad una pequeñísima influencia del rock, algo que cada vez adquiere más importancia en cada entrega (y a partir de la siguiente, la quinta, consigue un rol importante). La influencia del rock se nota sobre todo en la batería, que, gracias a SPC700, adquiere una calidad muy alta; en el bajo eléctrico, que acompaña casi todos los temas, y en la canción "Dancing Calcobrena", donde un órgano de rock tiene el protagonismo total.


title: Final Fantasy IV

text: Es a partir de "Final Fantasy IV", gracias al SPC700, donde los trabajos de Nobuo tienen una instrumentación rica y compleja, tal como quiere que suene el autor, donde por primera vez, a diferencia de "Final Fantasy I", "II" y "III", se pueden diferenciar y saber los instrumentos de cada tema. La instrumentación básicamente es una orquesta sintezidada, de cuerdas, vientos metales, bajo eléctrico y batería, con participaciones de viento madera y arpa solamente en algunas, para gran parte de la música, como "Battle Theme I y II", los temas de la torre de Zot, de la Tierra de las Invocaciones, de las mazmorras y de los pueblos, entre otros. En otros temas, la instrumentación es más sencilla, acorde al momento, como en el tema "Theme of Love", donde solamente suena una flauta dulce y un arpa. En el tema de Golbez, para indicar la maldad y lo gótico del asunto, un órgano de iglesia es lo que interpreta su tema, con claras influencias de la música organística de J.S.Bach y el misticismo de Mysidia, con esa instrumentación tan peculiar.


title: Final Fantasy IV

text: De "Final Fantasy IV" hay editados tres álbumes independientes, una cifra que nunca se había alcanzado hasta entonces enfocado en un solo juego de la serie. A partir de entonces, cada entrega tiene una versión adaptada al piano, la original y la especial. Esta entrega tiene la primera adaptación de la banda sonora tocada al piano, publicándose el disco en Japón el 21 de abril de 1992, siendo el tercer álbum y el último en salir. El primer álbum, "Final Fantasy IV: Original Sound Version", lanzado el 14 de junio de 1991, es la banda sonora del juego, con 44 pistas. Y el segundo álbum, "Final Fantasy IV: Celtic Moon", lanzado en octubre de 1991, contiene una selección de temas arreglados e interpretados por el músico celta Máire Breatnach.


title: Final Fantasy IV

text: "Final Fantasy IV Original Sound Version" es el álbum que contiene la música original de la versión de Super Famicom de Final Fantasy IV. El álbum contiene las pistas musicales del juego, compuestos, arreglados, producidos e interpretados por Nobuo Uematsu. Contiene un CD de 44 pistas con una duración total de 58:25. Fue primeramente publicado el 14 de junio de 1991 por Square Co./NTT Publishing, y re-editado posteriormente el 26 de noviembre de 1994 y el 1 de octubre de 2004, por NTT Publishing Co., Ltd. La primera edición tiene el número de catálogo "N23D-001", y las posteriores reediciones "NTCP-5014".


title: Final Fantasy IV

text: Algunos temas no han sido incluidos en el álbum, es el caso de "Chocobo Forest", la música para la chica bailarina, la corta intro para "Cry in Sorrow/Sorrow and Loss", y varias fanfarrias. La versión de Super Famicom en Japón ha vendido 1.5 millones de copias. En el 2003, Final Fantasy IV alcanzó los 2.16 millones de ejemplares, sumando la versión de Playstation. De las otras versiones y los otros mercados se desconocen las ventas.


title: Final Fantasy IV

text: Final Fantasy IV es una de las entregas mejor valoradas y conocidas en general, en especial el mercado japonés y estadounidense, siendo considerado y valorado como uno de los mejores juegos de todos los tiempos de Super Famicom, piedra angular del género, y de la compañía, según crítica y público.


title: Final Fantasy IV

text: Esta entrega fue el primer título del género y de la saga donde el argumento tiene una calidad sobresaliente, complejo, lleno de giros y sorpresas por doquier. Su profundidad argumental fue toda una novedad y revolución en el género, siendo a partir de esta entrega, donde el argumento es un punto fuerte dentro del género y la serie, con la excepción de la quinta entrega.


title: Final Fantasy IV

text: El apartado musical también está muy bien valorado, según la crítica y públicosiendo una de las mejores bandas sonoras de la serie y del género,una de las más queridas y celebradas por el gran público, como así lo demuestra, como ejemplo los vídeos de YouTube.


title: Final Fantasy IV

text: Sin embargo, uno de los aspectos más débiles y criticados, es el apartado gráfico, primitivo para la época en que salió, con gráficos más parecidos a los de NES que a los de Super NES.


title: Final Fantasy IV

text: Otro aspecto negativo, según la crítica y el público, aplicable solo en la versión Hard type, es la alta dificultad, una de las más altas de la saga junto con la tercera y quinta entregas.


title: Final Fantasy IV

text: Las versiones de GBA y PlayStation, además, añaden errores y problemas que no tenía la versión de Super NES: la lentitud de los combates, más patente en GBA por el porte de TOSE.


title: Final Fantasy IV

text: En Japón se publicó en 1991 una guía de estrategia oficial a todo color, basada en la versión Hardtipe de Super Famicom. En América, Nintendo Power en 1991 lanzó una guía oficial autorizada por Nintendo América basada en la versión Final Fantasy II estadounidense. En 1999, la editorial XXXX lanzó otra guía oficial en América, esta vez basada en la versión de PlayStation. Más recientemente, en 2005, otra vez por Nintendo Power, se publicó la guía oficial basada en la versión de Game Boy Advance estadounidense. En Europa, a pesar de haberse lanzado dos versiones del juego, no se ha publicado ninguna guía oficial del juego.


title: Zapeo

text: El zapeo (adaptación del inglés "zapping") es el acto de saltar programación o canales en la televisión; es decir, ir cambiando de canales. En inglés, se le llama "flipping channels," "channel-hopping," "channel-surfing" o "zapping."


title: Zapeo

text: Con la aparición del mando a distancia, en el año 1956, se produjo un cambio en el papel del espectador y su relación con la televisión.


title: Zapeo

text: El zapeo, como género televisivo, se entiende como tal desde fines de la década de 1990, con el aumento de los canales de televisión disponibles gracias a la televisión por cable, dado que el "zapping" realmente se refiere a la acción que realizan los telespectadores cuando están viendo un programa de televisión y cambian tan solo cuando llega la publicidad.


title: Zapeo

text: Como respuesta, las televisoras crean programas que emiten contenidos de otras cadenas e incluso de otros países (normalmente sin permiso), incluyendo videos de internet (los cuales son, precisamente televisivos o videos musicales, a veces de la misma cadena), aunque sea posible que la propia televisora lo tenga en sus archivos con mejor calidad.


title: Riesgo de cambio

text: El riesgo de cambio o riesgo cambiario es el fenómeno que implica el que un agente económico coloque parte de sus activos en una moneda, o instrumento financiero denominado en moneda diferente de la cual utiliza este agente como base para sus operaciones cotidianas de una institución financiera.


title: Riesgo de cambio

text: Dentro de un esquema de fluctuaciones entre los tipos de cambio que relacionan a dos monedas, por decir dólar-euro o yen-libra, las variaciones en el valor de una moneda denominada en términos de otra constituyen variaciones en el tipo cambiario que afectan a la riqueza total del agente económico que mantiene posiciones denominadas en moneda extranjera. Estas variaciones dan lugar a un cierto factor de riesgo que se incrementa de acuerdo con la volatilidad que hay en el precio de estas monedas.


title: Riesgo de cambio

text: El tipo cambiario, al ser un precio relativo, se ve afectado por el valor de cualquiera de los dos precios de las monedas y los determinantes de estas, por lo cual evaluar el riesgo de cambio es una labor que implica conocer los componentes que determinan el valor de la moneda en términos de otra. Hay dos corrientes principales para evaluar este precio y que toman en cuenta dos factores distintos para evaluar las paridades monetarias. Una de ellas toma en cuenta el mercado monetario como principal determinante de este precio relativo, y basa gran parte de su análisis en el comportamiento de la tasa de interés de los instrumentos financieros similares y comparables disponibles en ambas monedas. Otra vía para analizar el comportamiento cambiario es aquella que toma en cuenta el mercado de bienes y servicios, y compara precios de bienes similares o tasas de inflación para evaluar el poder de compra de una y otra moneda.


title: Riesgo de cambio

text: La comunidad financiera internacional toma en cuenta las fluctuaciones de la paridad cambiaria para determinar decisiones de inversión en instrumentos denominados en moneda extranjera, que rendirán, además de su tasa nominal de retorno, un monto derivado de la fluctuación cambiaria y de las respectivas inflaciones para calcular tasas de retorno reales, donde además del riesgo inherente del instrumento financiero, se toma en cuenta el riesgo cambiario que representa la inversión en una moneda extranjera.


title: Asturias (Filipinas)

text: Asturias es un municipio de tercera clase en la provincia filipina de Cebú. De acuerdo con el censo de 2010 tiene una población de 44,732 habitantes


title: Asturias (Filipinas)

text: Administrativamente Asturias se encuentra subdivida en los siguientes 27 barangayes; un barangay es un barrio o distrito en una población.


title: Violante de Hungría

text: Violante de Hungría ( Estrigonia, Hungría c. 1215 - Huesca, 9 de octubre de 1251) fue reina de Aragón después de casarse en 1235 con Jaime I de Aragón, "el Conquistador", de quien fue la segunda esposa. Violante era medio hermana por parte de padre de Santa Isabel de Hungría.


title: Violante de Hungría

text: Violante fue hija del rey Andrés II de Hungría y de su segunda esposa Yolanda de Courtenay. Se pensó que su dote significaría una aportación de dinero y territorios a la Corona de Aragón, que en realidad nunca se hizo, ya que el reinado de Andrés II se hallaba sumido en cierta crisis por los cada vez más pujantes señores feudales que debilitaban el poder de la corona húngara ante la ausencia del monarca en su reino. Andrés II había conducido la Quinta Cruzada y planeaba aspirar para el trono de Constantinopla, extendiendo su influencia por oriente, así, una de sus estrategias fue tomar por esposa a la hija de Pedro II de Courtenay, emperador del Imperio Latino de Constantinopla, y nieto del rey Luis VI de Francia. Probablemente considerando lo anterior, por instrucciones del Papa, Violante fue comprometida en 1234 con el rey hispánico, y el matrimonio de los dos fue celebrado el 8 de septiembre de 1235 en Barcelona. La princesa húngara arribó con un séquito de más de cien personas y recibió de su padre como regalo de bodas entre muchas cosas un exquisito tocado de piedras preciosas.


title: Violante de Hungría

text: Violante impulsó de forma decisiva la conquista del reino de Valencia en 1238 y participó activamente en la política real. Se implicó sobre todo en las particiones de la herencia que quedarían a los hijos que tuvo con Jaime I, tratando de enemistar al rey con Alfonso de Aragón, hijo de su primer matrimonio con Leonor de Castilla.


title: Violante de Hungría

text: Conquistada Morella, al ceder Jaime I el señorío a Blasco de Alagón, se reservó la dehesa de Vallivana, que dio a su segunda esposa, doña Violante, pero como a los ocho años (1241) que el de Alagón había concedido su carta puebla a los morellanos, habíase aumentado admirablemente el vecindario, la reina quiso manifestar el aprecio que les tenía, renunciando en su favor la grande dehesa de Vallivana y Salvasoria, para que sirviese de baldío para los de Morella y aldeas de su jurisdicción. El texto íntegro del documento es el siguiente:


title: Violante de Hungría

text: Desde el 10 de enero de 1241, la dehesa de Vallivana y Salvasoria fue común, no sólo para los vecinos de Morella, sí que también para las demás aldeas.


title: Violante de Hungría

text: Violante contó con un círculo familiar cercano donde abundaron las beatificaciones y canonizaciones. Si bien la Casa de Árpád húngara ha sido la familia que más santos y beatos ha dado la Iglesia Católica, es importante precisar los casos más inmediatos a Violante. Por una parte, su hermana mayor fue Santa Isabel de Hungría. Igualmente, las hijas de su hermano Bela IV de Hungría fueron Santa Cunegunda de Polonia, Santa Margarita de Hungría, la beata Yolanda de Polonia y la beata Constanza de Hungría. Irónicamente el padre de Violante, el rey Andrés II de Hungría, fue excomulgado en dos oportunidades al no cumplir a cabalidad las demandas papales de marcar a los judíos y de excluirlos de los cargos públicos como se hizo costumbre durante el Siglo XIII.


title: Violante de Hungría

text: En su testamento dejó a los infantes Pedro, Jaime y Sancho, sus hijos, el condado de Posana, que tenía Bela IV, rey de Hungría, su hermano, y que a ella le había legado su madre. Menciona asimismo, a todas las hijas que tuvo de Jaime el Conquistador.


title: Violante de Hungría

text: Los restos de la reina Violante de Hungría y los de su hija la infanta Sancha yacen en el presbiterio del monasterio cisterciense femenino de Vallbona de las Monjas, que había elegido para su sepultura y del cual había sido una gran benefactora. El sobrio sepulcro, adosado al muro del lado derecho del presbiterio, se alza sobre dos pilastras decoradas con cruces patadas inscritas en círculos de gules. La caja del sepulcro es de piedra rojiza y la cubierta, de dos vertientes, es de piedra blanca.


title: Violante de Hungría

text: Las únicas ornamentaciones son una cruz patada en el centro de la cubierta del sepulcro, semejante a las que tiene en las pilastras que lo sustentan, pero es la de la tapa de mayor tamaño y está sin policromar, y tres escudos en los que se representa el Señal Real de Aragón, el escudo de los Reyes de Aragón. Uno de los escudos está en el lado visible del sepulcro y los otros dos en los lados menores. Sus restos fueron trasladados a este sepulcro en el año 1275, tal como se indica en una inscripción colocada en el lateral del sepulcro:


title: Violante de Hungría

text: Al parecer, los restos de la reina Violante de Hungría son los únicos que no han sido violados o destruidos de la dinastía de los Árpádes, de la que ella formó parte por ser hija de Andrés II de Hungría, y que reinó en Hungría hasta el siglo XIV.


title: Violante de Hungría

text: En el año 2002 el gobierno de Hungría financió la restauración del sepulcro de la reina Violante mediante una donación de 12 000 euros, pero la comunidad monástica de Vallbona negó la autorización para examinar el contenido del sarcófago.


title: Violante de Hungría

text: Violante de Hungría y su esposo Jaime I "el Conquistador" tuvieron cuatro hijos y cinco hijas:Tiene calles dedicadas, a partir del siglo XIX, en Barcelona, Zaragoza y en diferentes ciudades de los países de la antigua corona de Aragón.


title: Violante de Hungría

text: Según la leyenda romántica, las frutas y verduras confitadas que forman parte del regalo típico de la Mocadorada de San Dionisio, celebrada anualmente en Valencia por el aniversario de la conquista, tienen su origen en las frutas y hortalizas que los musulmanes valencianos ofrecieron a Jaime y Violante cuando les rindieron la ciudad.


title: Violante de Hungría

text: Los Gigantes de Barcelona Ciudad reproducen las figuras de Violante y Jaime I. La reina constituye también uno de los personajes principales de la Hermandad de los Caballeros de la Conquista de Castellón de la Plana.


title: Violante de Hungría

text: En Borjas Blancas, también encontramos una gigante que representa a la misma reina. Esta lleva un escudo de la dinastía Árpád en la parte de la cintura.


title: Fandub

text: La palabra fandub hace referencia al doblaje no profesional, por parte de un grupo de aficionados, de material audiovisual como películas, series de televisión o canciones, cambiando el idioma original por la lengua de su comunidad. El término se forma por la contracción de las palabras del inglés "fan dubbed" (doblado por aficionados); también es conocido como doblaje amateur o fandoblaje.


title: Fandub

text: El propósito de los fandubs es poner al alcance de los aficionados aquellas series o películas que no están dobladas y solo se encuentran en idiomas diferentes al del aficionado. Alterar el guion, los personajes o el contenido de la serie o película recibe el nombre de "redub". Si el doblaje es una parodia recibe el nombre de "fundub" (en inglés).


title: Fandub

text: El "fandub" no se acostumbra a llevar a cabo en estudios profesionales. Se realiza con mayor frecuencia con películas de animación japonesa. En portales de vídeo como YouTube se pueden encontrar versiones alteradas de los vídeos originales. Si los fandubs se realizan en vídeos con copyright, los propietarios pueden denunciar su publicación y hacer que se eliminen. También existe "fandubbing" de canciones, que consiste en la adaptación de la letra de una canción para que un cantante pueda interpretar la melodía de forma similar a la original. Para ello se utiliza como base musical el audio instrumental de la canción.


title: Fandub

text: Uno de los primeros proyectos fandub en grabarse fue en 1994, "Sinnlos im Weltraum" ("Senseless in Space"), un fandub alemán basado en . Las grabaciones fueron distribuidas en formato VHS. Con la llegada de la digitalización en 1998 el fandub se hizo muy popular con el público alemán.


title: Fandub

text: La primera grabación conocida se atribuye a Sailor Moon S de Mark Sprague, que obtuvo publicidad internacional por parte de Sailor Moon News Group. El trabajo de Sprague estimuló a muchos otros a crear producciones similares de sus series favoritas. A causa de la limitación de equipo de producción y de módem, muchos fandub rara vez pasaron la fase de audición. Otro ejemplo es un "fandub" de Star Wars realizado por Domi Vogt (Dododkay), en la que se usó una escena de la película para una parodia de marketing viral que saltó a la fama a través de los medios de comunicación alemanes.


title: Fandub

text: El concepto de radionovela se introdujo inspirada en la idea de los CD de audio drama de anime. Las radionovelas contenían una historia agradable, y los usuarios podían crear sus propias series sin la necesidad de utilizar la animación cuadro por cuadro. Varios fanes acudieron a Anime Web Turnpike, donde finalmente se formó una categoría de Fandub/Radionovelas.


title: Fandub

text: Las actrices de voz amateurs, Michiru y Laura, formaron el Centro de Recursos de Actores de Voz ("Voice Acting Resource Center", VARC) como punto de encuentro para fanes que buscaban una manera de involucrarse en la actuación de voz amateur (AVA por sus siglas en inglés). VARC inició su alojamiento web en Xoom.com en 1998, y posteriormente se alojó en Revidral hasta el año 2001 cuando Michiru y Laura ya no poseían el tiempo suficiente para la actualización y moderación la página web. VARC mantenía una lista de radionovelas y "voice overs" que se actualizaban constantemente, al igual que consejos, trucos, críticas, y los primeros consejos para la realización de fandubs.


title: Fandub

text: Durante los últimos meses de VARC, surgió otra comunidad con intereses similares llamado "AVA no Yume", AVA's Dream, cuya traducción al español es El Sueño de Actores de Doblaje Amateur. Silent Dream fue moderado por un grupo básico de VAs (Voice Actors). SDUBB se alojó en aitenshi.nu, una página web colectiva que pertenecía a los AVAs. Tom Alang, Pixie, Marcy y Malanai junto a los miembros de SDUBB que formaban parte de la comunidad AVA, crearon una categoría dedicada exclusivamente al doblaje amateur. SDUBB nunca se creó con intención de reemplazar a VARC.


title: Fandub

text: Se creó un segundo grupo de VA, conocido más adelante como FLAVA (Fine Lookin' Amateur Voice Actor), cuya traducción al español es Actores de Doblaje Amateur Bien Parecidos. FLAVA fue dirigido por Christine Lee, actriz de doblaje profesional canadiense. Iba dirigido a los principiantes para que pudiesen afinar sus habilidades en el doblaje y conocer a otros usuarios con gustos parecidos.


title: Fandub

text: Aproximadamente en 2001 hubo un cambio de autoridad y aquellos que hasta entonces se habían dedicado a la realización de Fandubs dejaron paso a una nueva generación y los dueños de SDUBB se retiraron de la comunidad. SDUBB hizo un intento de reinventarse bajo la tutela de Tom Galang, pero no duró. Finalmente, aitenshi.nu y SDUBB dejaron de existir.


title: Fandub

text: Mientras tanto, FLAVA florecía. La cantidad de miembros activos aumentaba, y se completaban nuevas producciones semanalmente. A pesar del éxito del dominio web, Christine Lee abandonó la comunidad para centrarse en su carrera. Como consecuencia, FLAVA sufrió una caída de servidor en 2002. Durante los meses posteriores, algunos miembros, como Matt Cruea y Sapphira, intentaron revivirlo, aunque no hubo mucho éxito.


title: Fandub

text: Con la desaparición de FLAVA y de SDUBB emergió el Voice Acting Alliance, La Alianza de Actores de Doblaje en español, VAA ganó un nuevo estatus como el centro de recursos conglomerado y foro de doblaje.


title: Fandub

text: Posteriormente, Kagome creó una comunidad en diciembre de 2004, el Voice Action Club, también conocido como Newgrounds Voice Acting Club, que comenzó como un tema en los foros de Newgrounds, y se convirtió en un foro popular, donde artistas de animación de Flash buscaban voces talentosas que pasaran inadvertidas fuera de VAC.


title: Fandub

text: El "fandub" se ha centrado principalmente en la interpretación musical de diversos temas y el doblaje de pequeños cortos de series naturales o de animación. Existen fandubs de muy buena calidad de diferentes series no disponibles de forma comercial en los países de las lenguas de recepción. La mayoría de las series se producen mediante recursos digitales con la voz de los actores y se publican en la red. Muchas veces se encuentran secuencias disponibles para la realización de "fandub" en segmentos cortos de vídeo publicados en portales como YouTube.


title: Fandub

text: Tanto el fansub como el fandub toman en cuenta las siguientes pautas:


title: Puente colgante

text: Un puente colgante es un tipo de puente en el que la plataforma (la parte que soporta la carga) se cuelga por debajo de los cables de suspensión mediante tirantes verticales. Los primeros ejemplos modernos de este tipo de puente se construyeron a principios de 1800. Los puentes colgantes simples, que carecen de tirantes verticales, tienen una larga historia en muchas partes montañosas del mundo. Desde la Antigüedad este tipo de puentes han sido utilizados para salvar obstáculos y con el paso del tiempo y la introducción y mejora de los materiales de construcción, en la actualidad son capaces de soportar el tráfico rodado o de líneas de ferrocarril.


title: Puente colgante

text: Este tipo de puente tiene cables suspendidos entre las pilonas o torres, más cables de suspensión vertical anclados en ellos que soportan el peso del tablero inferior, sobre los que cruza el tráfico. Esta disposición permite que la plataforma esté nivelada o arqueada hacia arriba para tener más gálibo adicional. Al igual que otros tipos de puentes colgantes, este tipo a menudo se construye sin cimbras.


title: Puente colgante

text: Los cables de suspensión deben estar anclados en cada extremo del puente, ya que cualquier carga aplicada en el puente se transforma en tensión en esos cables principales. Los cables principales continúan más allá de las pilonas hasta los soportes a nivel de plataforma, y continúan hasta las conexiones con anclajes en el terreno. La plataforma está soportada por cables o varillas de suspensión verticales, llamadas perchas. En algunas circunstancias, las torres pueden asentarse sobre un acantilado o borde del cañón y la vía puede pasar directamente al vano principal; en otros casos, el puente tendrá que tener tramos más pequeños, que irán entre las pilonas y la vía dispuesta sobre el terreno, que puede estar soportada también por cables de suspensión (con muy poco arco) o que pueden usar cualquier otro tipo de puente para hacer la conexión.


title: Puente colgante

text: Los primeros puentes colgantes fueron puentes de cuerdas colgadas a través de un abismo, con un tablero posiblemente en el mismo nivel o colgado por debajo de las cuerdas, de modo que la cuerda adoptaba la forma catenaria.


title: Puente colgante

text: El santo tibetano y constructor de puentes Thangtong Gyalpo originó el uso de cadenas de hierro en su versión de puentes colgantes simples. En 1433, Gyalpo construyó ocho puentes en el este de Bután. El último puente superviviente de cadenas de Gyalpo fue el puente Thangtong Gyalpo en Duksum, en ruta hacia Trashi Yangtse, que finalmente fue arrasado en 2004. Los puentes de cadena de hierro de Gyalpo no incluían un puente de suspendido con tablero que es el estándar en todos los puentes colgantes modernos de la actualidad. En cambio, tanto la barandilla como la plataforma para caminar de los puentes de Gyalpo usaban cables. Los puntos de tensión que llevaba la guías estaban reforzados por las cadenas de hierro. Antes del uso de las cadenas de hierro, se cree que Gyalpo habría usado cuerdas de sauces retorcidas o de pieles de yak. Es posible que también haya usado paños apretados.