title: Museo Julio Romero de Torres

text: "La Virgen de los Faroles" fue encargo del Ayuntamiento de Córdoba; durante años estuvo situada en un altar en el muro norte de la Mezquita-catedral hasta que se trasladó al Museo por seguridad. Otros exponentes de esta temática, tan ajena a la producción del pintor, son "Muerte de Santa Inés", lienzo adaptado a un frontal del altar con escenas en miniatura sobre la vida y el martirio de la santa, de la que nunca quiso desprenderse al ser el cuadro predilecto de su madre; "Cabeza de Santa", "Samaritana" y "Amor místico".


title: Museo Julio Romero de Torres

text: La sala acoge una de las obras cumbres, "El poema de Córdoba", políptico formado por siete lienzos en los que rinde homenaje a las sucesivas culturas de nuestra ciudad y que centra a San Rafael, significando así su admiración por el custodio de Córdoba.


title: Museo Julio Romero de Torres

text: Contiene las grandes composiciones: "Nuestra señora de Andalucía", personificación del baile, del cante y el flamenco divinizados en la mujer andaluza; "El pecado", considerado como uno de los mejores desnudos de la pintura del siglo XX.


title: Museo Julio Romero de Torres

text: La gran afición que tenía el pintor por el flamenco le impulsa a llevar a sus cuadros temas de este género: "Alegrías", escena alegórica del baile captada de forma majestuosa, y "Cante Hondo", representación del cúmulo de símbolos que encierra, donde el amor, la pasión y la muerte se hacen realidad plástica.


title: Museo Julio Romero de Torres

text: En "Nocturno" refleja con maestría la cruda realidad de la marginalidad. Los sublimes retratos de Ysolina Gallego, mujer del pintor vasco Zubiaurre, y de Socorro Miranda como "Flor de Santidad". El enigma que encierra "Ángeles y Fuensanta" y la "Sibila de la Alpujarra" es parte de las múltiples temáticas que ofrece la pintura de Romero de Torres.


title: Museo Julio Romero de Torres

text: Plaza del Potro, 1.


title: Museo Julio Romero de Torres

text: Horario de visitas


title: Museo Taurino Municipal de Córdoba

text: El Museo Taurino Municipal de Córdoba es el museo taurino de la ciudad de Córdoba, en España. Se encuentra en la plaza de Maimónides de dicha ciudad.


title: Museo Taurino Municipal de Córdoba

text: Tras la compra por parte del Ayuntamiento de Córdoba de la Casa de las Bulas, se crea el día 30 de mayo de 1954, como el "Museo Municipal de Artes Cordobesas y Artes" y bajo la alcaldía de Antonio Cruz-Conde. En un principio fue concebido para albergar las obras de artesanía local como el cuero y la plata, así como diferentes piezas relacionadas con el toreo. Es en 1983 cuando tras dos años de cierre pasa a convertirse en un museo dedicado exclusivamente a temas taurinos. Cerrado en el año 2005 para diferentes reparaciones en el Museo Municipal, reabrió sus puertas el 1 de abril de 2014.


title: Museo Taurino Municipal de Córdoba

text: Piezas de los grandes toreros de Córdoba como Rafael Molina "Lagartijo"; Rafael Guerra "Guerrita"; Rafael González "Machaquito"; Manuel Laureano Rodríguez Sánchez "Manolete" y Manuel Benítez "El Cordobés".


title: Eduardo Rabossi

text: Eduardo A. Rabossi (Buenos Aires, 20 de marzo de 1930–Cusco (Perú), 11 de noviembre de 2005) fue un filósofo argentino.


title: Eduardo Rabossi

text: Rabossie comenzó a militar en política tras el golpe de estado de Onganía (1966). Fue miembro de la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos y de la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas, en cuyo carácter declaró como testigo en el juicio a las Juntas Militares. Fue Subsecretario de Derechos Humanos durante todo el gobierno del presidente Raúl Alfonsín, y aunque no estuvo de acuerdo con las leyes de Punto Final y Obediencia Debida, fue de todas formas criticado por admitir de alguna manera que no todos los participantes en el Terrorismo de Estado fueran castigados.


title: Eduardo Rabossi

text: Fue el primer funcionario público en recibir en carácter oficial a la Comunidad Homosexual Argentina. Durante su gestión, la Argentina se adhirió al Pacto de San José de Costa Rica, equiparó legalmente a la tortura con el homicidio. En 2005 llegó a integrar la lista de diputados de un Radicalismo totalmente desprestigiado por la caída del gobierno de Fernando de la Rúa.


title: Eduardo Rabossi

text: Su actividad profesional estuvo centrada en ética y la filosofía analítica. Fue cofundador, en 1972, de SADAF, la "Sociedad Argentina de Análisis Filosófico", su presidente y editor de su revista, Análisis Filosófico.


title: Eduardo Rabossi

text: Se había recibido de abogado en la Universidad de Buenos Aires (1954) y más tarde obtuvo un M.A. de la Universidad de Duke (1961) y cursó estudios de postgrado en filosofía en la Universidad de Oxford, a donde llegó tras renunciar a su cargo en la UBA luego de la Noche de los Bastones Largos. También se hizo acreedor a una beca Fulbright, una del British Council y dos becas Guggenheim.


title: Eduardo Rabossi

text: Desarrolló el concepto de "cultura de los derechos humanos", más tarde adoptada por Richard Rorty, según la cual el respeto por los mismos debe surgir de un fortalecimiento interno y no de la búsqueda de un fundamento trascendente ni de la comparación absoluta con otras culturas.


title: Eduardo Rabossi

text: Como docente fue Profesor Titular de la Universidad de Buenos Aires en las Facultades de Derecho (cátedra de Derechos Humanos y Garantías) y de Filosofía y Letras (cátedras de Metafísica y Filosofía del Lenguaje), habiendo sido nombrado Profesor Consulto de la Universidad en 1998. Fue además Investigador Principal del CONICET.


title: Eduardo Rabossi

text: La muerte lo sorprendió a los 75 años en Perú, adonde había ido para participar en un congreso de Filosofía.


title: Eduardo Rabossi

text: Bibliográficas.


title: Productor ejecutivo

text: Un productor ejecutivo de cine, televisión o nuevos medios, de forma general, supervisa la realización de un producto de entretenimiento: puede influir en la formación de la historia, el guión o contribuir activamente al presupuesto, su recaudación y administración, suele participar a nombre del estudio que produce, y defender los intereses de este.En algunas ocasiones se encuentra en la cima del mando, incluso sobre los productores, y tiene una visión global, se puede comprender como una especie de padrino del proyecto.  A diferencia de lo que suele ocurrir en las Artes Escénicas y dependiendo de los modos o sistemas de producción vigentes de cada país, el productor ejecutivo suele ser el segundo al mando de una producción y a las órdenes del productor general, empresario privado o institución pública promotora, quienes le delegan las funciones ejecutivas de diseñar la producción y llevarla adelante en las mejores condiciones.


title: Productor ejecutivo

text: A nivel práctico las obligaciones de un productor ejecutivo varían entre los medios donde operen y de forma notable entre culturas, países, e incluso, entre empresas del mismo país.


title: Productor ejecutivo

text: En el cine, un productor ejecutivo financia la película o participa en el esfuerzo creativo, pero no trabaja en set, en contraste con el productor. Sus responsabilidades varían desde atraer inversores para la película, hasta trabajos legales, de guion, marketing, asesoramiento o supervisión.


title: Productor ejecutivo

text: Según el Gremio de Productores de América (PGA):Un productor ejecutivo supervisa, ya sea por su propia autoridad (productor ejecutivo emprendedor) o sujeto a la autoridad de un empleador (productor ejecutivo empleado), uno o más productores en el desempeño de todas sus funciones como productores, en puntuales o múltiples producciones.


title: Productor ejecutivo

text: En televisión, se entiende como el elemento unificador de un programa, quien conceptualiza, se encarga de la visión general y de los aspectos financieros, en producción de series se encarga, además, de establecer uniformidad entre los capítulos. Algunos pueden ser representantes de la productora que compra, financia o soporta el producto, algunos escritores también han actuado como productores ejecutivos. En algunos casos los productores ejecutivos participan de las ganancias, mediante un porcentaje acordado. En la actualidad, las firmas discográficas distinguen claramente entre el productor ejecutivo y el musical; el primero tiene a su cargo las decisiones relacionadas con los negocios y las contrataciones de artistas, mientras que el segundo trabaja directamente con el contenido musical.En Estados Unidos, la práctica del mercado es que el productor ejecutivo de una obra audiovisual ostente todos los derechos de propiedad intelectual sobre la misma, incluso erigiéndose como autor a través de una relación denominada «"work for hire"».


title: Productor ejecutivo

text: En España, de acuerdo con la legislación de 2005, el productor ejecutivo no tiene derechos de autor, aunque sí puede tener derechos de propiedad intelectual sobre las grabaciones realizadas, dependiendo en todo caso de los pactos con los que haya llegado con otros partícipes de la obra.


title: Productor ejecutivo

text: En Brasil, el productor ejecutivo obtiene la propiedad intelectual sobre los registros obtenidos bajo su gestión, adquiriendo derechos en el producto creado, sin interferir en los derechos de autor del mismo.


title: Nō

text: El o noh es una de las manifestaciones más destacadas del drama musical japonés que se ha realizado desde el siglo XIV (periodo Muromachi). Estas representaciones combinan canto, drama, danza y orquestación de tres o cuatro instrumentos y tienen como principio regidor el "yūgen" (elegancia, belleza, misterio). El teatro "nō" es popular entre un grupo amplio de japoneses; desde quienes cantan las canciones "nō" ("utai") hasta quienes bailan pequeñas secuencias ("shimai") guiados por la tutela de actores profesionales.


title: Nō

text: Se trata de un drama lírico japonés que tuvo su apogeo en el siglo XVII, época en que datan los primeros textos impresos, atribuidos a Kwanami y a su hijo Zeami (ambos de comienzos del siglo XIV). El "nō" procede de las danzas rituales de los templos, de las danzas populares, de los escritos budistas y de la poesía, mitología y leyendas populares japonesas y chinas. En oposición al teatro "kabuki", es un drama aristocrático que sigue teniendo su público en la actualidad y se representa en un cuadrilátero elevado y rodeado por dos lados de público.


title: Nō

text: En uno de sus lados hay un balcón con un coro de diez cantantes y en el fondo un estrado para cuatro músicos. No hay telón de fondo y los decorados se reducen a cuatro postes con un tejado para representar un palacio, un templo o cualquier otro lugar. Hay dos actores principales acompañados en algunas escenas, vestidos con gran riqueza. El primer actor lleva máscara durante la danza que constituye el núcleo de la obra. Entre las cinco piezas que constituyen un programa dramático "nō" se intercalan interludios cómicos de carácter entremesil o farsesco ("kyōgen"), representados con trajes corrientes, sin máscaras y con un lenguaje vivo y actualizado. La temática de los dramas "nō" es solemne y trágica, y siempre alude a algún tipo de redención usando el simbolismo aparente de alguna leyenda o hecho histórico; el lenguaje está muy elaborado, es aristocrático y elevado y abunda en arcaísmos. Un programa "nō" contiene cinco piezas y cuatro farsas "kyōgen" y dura de cuatro a cinco horas.Su desarrollo se remonta al siglo XIV. Junto con la muy emparentada farsa "kyōgen", evolucionó a partir de diversas artes populares y aristocráticas, incluyendo el "dengaku", el "shirabyōshi" y el "gagaku". Kan'ami y su hijo Zeami Motokiyo dieron al "nō" su forma actual durante el período Muromachi. Posteriormente, este estilo influiría en otras formas dramáticas, como el "kabuki" y el "butō".


title: Nō

text: El "nō" es único por su lentitud, su gracia austera y por el uso distintivo de máscaras, y representa verdaderamente un rasgo específico de la cultura japonesa, que consiste en encontrar la belleza en la sutileza y formalidad.


title: Nō

text: Hasta el siglo XIV, el "nō" era conocido como sarugaku no nō, o simplemente sarugaku. Este último término proviene de "sangaku" que designa toda la gama de artes del espectáculo, incluida la acrobacia, el malabarismo, la prestidigitación y la pantomima, importada de China. Progresivamente la pantomima cómica se convirtió en la principal atracción produciendo el cambio de nombre ("sarugaku" puede ser entendido como "espectáculo de mímica"). Durante la misma época, las tradiciones y los ritos campesinos habían dado nacimiento al "dengaku", conjunto de bailes y rituales destinados a asegurar buenas cosechas y apaciguar a los malos espíritus que eran efectuadas principalmente en los períodos de las cosechas de arroz. Practicadas en conjunto con las prácticas adivinatorias del budismo esotérico, estos rituales tenían el apoyo de grandes señores feudales pertenecientes a grandes templos budistas. Este respaldo acercó a los bailarines "dengaku" a enfatizar la dimensión dramática de su arte. El "kagura", a menudo mencionado como una fuente esencial del "nō", es asimismo una forma de "dengaku".


title: Nō

text: La popularidad del "dengaku" estaba en su apogeo cuando nació Kiyotsugu Kan'ami (1333-1384), que en 1345, fue patrocinado por Yoshimitsu Ashikaga, futuro "shōgun". El apoyo de este poderoso personaje permitió a Kan'ami desarrollar una síntesis de la pantomima "sarugaku" con los bailes y canciones del "dengaku" dando como resultado un arte elegante y refinado, adaptado a los gustos de un público aristocrático.


title: Nō

text: La autoría del "nō" se debe, sin embargo, al hijo de Kan'ami, Motokiyo Zeami (1363-1443), actor en la compañía de su padre, quien también gozó del favor del "shōgun". Llevando la estilización más lejos de lo que había hecho su padre, impuso el "yūgen", "la elegancia tranquila", denotando el espíritu sutil y profundo, y el "hana", que indica la novedad, como ideales del "nō". Zeami fue al mismo tiempo actor, productor, y autor prolífico, escribiendo cada una de las piezas y manuales teóricos que llegarían a ser las fuentes del "nō". Es probable que haya revisado y profundizado la mayoría de las piezas escritas por su padre, como también las obras creadas con anterioridad. Debido a la limitación impuesta por estas nuevas reglas, el aspecto cómico del "sarugaku" encontró su expresión en la forma cómica del "kyōgen" cuyas representaciones se vinculan como un contrapunto a las del "nō". El ensayo esencial de Zeami es la "Transmisión de la flor y el estilo" ("Fushi Kaden"), escrito en 1423, que sigue siendo una obra fundamental para los actores contemporáneos.


title: Nō

text: La historia posterior del "nō" está estrechamente vinculada a sus relaciones con el poder. Así pues, después de la muerte de Kan'ami, tres personas compartieron la dirección del teatro. Él mismo Zeami, su primo On'ami (muerto en 1467) y su hermano adoptivo Zenchiku Konparu (1405-1470). Adeptos a un estilo más extravagante que el de Zeami, y sin duda mejores actores, On'ami y Konparu recibieron el favor de los sucesores de Yoshimitsu Ashikaga, los "shōgun" Yoshinori Ashikaga (1394-1441) y Yoshimasa Ashikaga (1436-1490), mientras que Zeami cayó en desgracia.


title: Nō

text: La Guerra de Ōnin, que ocasionó el debilitamiento del poder de los "shōgun", fue un grave golpe para el "nō". Con el fin de sobrevivir, los descendientes de On'ami y de Zenkichu Konparu intentaron dirigirse a un público más amplio presentando más acción y a más personajes.


title: Nō

text: Sin embargo, el renacimiento del "nō" tuvo lugar bajo los auspicios de Oda Nobunaga (1534-1582) y de Toyotomi Hideyoshi (1537-1598), este último un gran aficionado al "nō", quienes garantizaron la protección de las compañías. Al mismo tiempo, la cultura espléndida de la época Momoyama marcó profundamente al "nō", transmitiéndole el gusto por los trajes majestuosos, la forma de las máscaras (empleadas hasta el día de hoy) y la forma del escenario. Es también en esta época que se establece el repertorio del "nō".


title: Nō

text: Esta protección continuó durante el período Edo bajo la autoridad del shogunato Tokugawa, siendo designado ceremonia ritual por el gobierno shogunal. Ya profundamente vinculado a una transmisión familiar, el "nō" pasó a ser completamente un asunto de familia, donde cada actor debía pertenecer al clan (la adopción de adultos era entonces una práctica corriente, permitiendo de esta forma integrar nuevos actores). Esta evolución debe entenderse en relación con la división de la sociedad en clases cada vez más herméticas que tiene lugar durante esta época.


title: Nō

text: Elemento esencial del entretenimiento de los "shōgun" y por extensión de los samurái, el "nō" quedó prácticamente reservado a estos últimos. Bajo la influencia de este público, las representaciones se hicieron más solemnes y más largas, volviéndose un arte serio que exigía una gran concentración de parte del público.


title: Nō

text: El "nō", junto a sus protectores, casi desapareció durante la Era Meiji y aunque había perdido el apoyo gubernamental, recibió junto al "kyōgen" el reconocimiento oficial como dos de las tres formas nacionales de drama. El "nō" volvería en gracia y majestad a partir de 1912, siendo en esta época, cuando se comienza a utilizar el término "nōgaku", para designar el conjunto formado por el "nō" y el "kyōgen", construyéndose además las primeras salas exclusivamente dedicadas a este arte.


title: Nō

text: De nuevo amenazado, inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, el "nō" consigue sobrevivir y constituye en el siglo XXI una de las artes tradicionales más establecidas y mejor reconocidas. El "nō" fue la primera forma de arte dramático en inscribirse, en 2001, en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco como parte del "nōgaku", conjuntamente al "kyōgen".


title: Nō

text: Son dramas breves (entre treinta minutos y dos horas): una jornada de "nō" está formada por cinco partes, de categorías diferentes.


title: Nō

text: Como fuente importante para el "nō" (y posteriormente para otras formas dramáticas), se puede mencionar "El Cuento de los Heike", un cuento medieval sobre el auge y caída del clan Taira, originalmente cantado por monjes ciegos que se acompañaban con la biwa. Otra fuente mayor es "El Cuento de Genji", un trabajo del siglo XI, denominada alguna vez la primera novela del mundo. Los autores también se inspiran en los períodos clásicos japoneses de Nara y Heian, y en fuentes chinas.


title: Nō

text: El escenario procede de un esquema chino: un cuadrilátero vacío de aproximadamente 6 por 6 metros, excepto la "kagami-ita" (pintura de un pino en el fondo de la escena), abierto sobre tres lados entre las pilastras de "hinoki" (ciprés japonés) que señalan los ángulos. Existen variadas explicaciones para la utilización de la pintura del pino en el escenario. Una de las más comunes nos dice que simboliza un medio por el cual las deidades descienden a la tierra en el ritual "shinto". Se dispone de una pequeña puerta para permitir la entrada de los músicos y del coro. El escenario, en altura, siempre se cubre de un techo, incluso en interiores, para reproducir la presentación original que en los antiguos tiempos tenía lugar al aire libre, y se rodea al nivel del suelo de grava blanca en la cual se ubican pequeños pinos al pie de los pilares. Bajo el escenario se encuentra un sistema de jarras de cerámica que amplía los sonidos en las danzas. Los detalles de este sistema son patrimonio de las familias que fabrican el escenario del "nō".


title: Nō

text: El acceso al escenario para los protagonistas se hace por el "hashigakari", estrecha pasarela a la izquierda de la escena que representa la unión del mundo de los vivos con el mundo de los muertos, posteriormente evolucionaría en "kabuki" en el "Camino de las flores" ("hanamichi"). Considerado como parte integral del escenario, este camino está bloqueado, por donde entran los actores, por una cortina de cinco colores. El ritmo y la velocidad de apertura de esta cortina da al público indicaciones sobre el ambiente de la escena. La longitud del "hashigakari" logra unas entradas espectaculares. A lo largo de esta pasarela existen tres pequeños pinos, que además de reforzar una ilusión de lejanía, definen zonas donde el protagonista puede hacer una pausa para decir algunas palabras, antes de su llegada al escenario. Según el lugar determinado donde el protagonista se ha detenido, el público comprende el tipo de papel que interpreta. También, según si el actor va sobre la pasarela más cerca o más distante del público, este último puede conjeturar el grado de humanidad del papel. Todos estos elementos así como las propiedades de resonancia de la escena obligan a los protagonistas a utilizar un particular paso deslizado, sin choque de los pies sobre el suelo y con las caderas muy bajas ("suriashi").


title: Nō

text: A causa de la amplia apertura del escenario, el público está dispuesto prácticamente sobre tres lados. Por lo tanto, el protagonista debe prestar una atención especial a su colocación. Debido a que las máscaras limitan severamente su campo de visión, el protagonista utiliza los pilares como guías para moverse, ubicándose a la izquierda del escenario.


title: Nō

text: En contraste con el sencillo escenario, los trajes son majestuosos. Muchos actores, especialmente aquellos en el papel del Shite, usan telas de seda exquisitamente elaboradas y de líneas severamente simples. Los dibujos de los distintos vestuarios, así como el color de estos son de naturaleza simbólica y se destacan por sus audaces diseños de extravagante belleza y una sensitiva delicadeza de detalle. El uso del color se encuentra predeterminado por la edad y sexo del personaje, mientras la juventud se representa por tonos alegres, rojos y brillantes, la mujer mayor está representada por tonalidades más oscuras y menos llamativas, además el diseño del vestuario permite a los espectadores descubrir las motivaciones o sentimientos que mueven al personaje.


title: Nō

text: Además de los actores, el escenario está ocupado por cuatro músicos dispuestos en la parte posterior del escenario en un espacio entarimado de 120 cm de profundidad que deben en todo momento realizar movimientos que se encuentren en armonía con la "kagami-ita", y un coro de ocho a doce personas que se sitúan al lado derecho en una extensión de aproximadamente 1 metro. La música se produce por medio de tres tipos de tambores de tamaño creciente, que llevan el compás; un tambor al hombro ("ko-tsuzumi"), cuyo parche requiere humedad para emitir un tono embozado; un tambor de rodilla ("ō-tsuzumi"), cuyo parche se seca para emitir un tono alto y estruendoso; y un tambor aplanado ("taiko"), que marca el ritmo con dos baquetas de ciprés. A esto se suma una flauta de bambú, único instrumento que lleva la melodía, con siete agujeros ("fue"), construida para hacer sonidos extraños y precarios. Los dos primeros tambores tienen el cuerpo de cerezo, mientras que el tercero es de olmo y sus parches son hechos de cuero de caballo ajustados por cuerdas de lino. La música tiene por función crear el ambiente, a menudo una atmósfera extraña, en particular cuando intervienen elementos sobrenaturales, pero no debe interferir de manera alguna ni sobreponerse a la actuación del bailarín. Debido a que las antiguas máscaras "nō" se sostenían por la boca y los actores no podían pronunciar texto, era el coro el que antiguamente hablaba en su lugar. Actualmente, el coro se encarga de proporcionar los elementos de narración y de decir las réplicas al actor cuando este realiza una danza o de ampliar la intensidad dramática de un monólogo. El predominio de las percusiones en la música destaca la importancia fundamental del ritmo en la representación del "nō".


title: Nō

text: El "nō", como drama cantado, es considerado por muchos como la ópera japonesa. Sin embargo, el canto en el "nō" involucra un rango tonal limitado, con largos y repetitivos pasajes en un rango dinámico pequeño. Ciertamente, la melodía no es el centro de la canción del "nō". Aunque, los textos son poéticos, utilizan considerablemente el ritmo familiar siete-cinco japonés, que se conoce en el temprano "waka" y en el posterior "haiku", con una economía de expresión y una abundancia de alusiones.


title: Nō

text: A causa del establecimiento del repertorio a finales del siglo XVI, el texto está en japonés antiguo, incomprensible para los japoneses contemporáneos, por lo que la mayoría de las salas proponen traducciones del texto.


title: Nō

text: Existen cuatro categorías mayores de actores en el "nō" y ocho categorías principales de papeles:Los actores que interpretaran papeles de "shite" y "waki" son instruidos separadamente, bajo la dirección de profesores diferentes. Es imposible pasar de una categoría a otra, lo que aumenta el contraste, en la obra, entre los dos tipos de protagonistas.


title: Nō

text: El "shite" es el actor que interpreta al personaje principal de la obra y quien ejecuta las danzas. Debe poder interpretar una extensa gama de personajes, yendo de niño a dios, pasando por anciano o mujer. Todos los actores son hombres y la naturaleza de un personaje es señalada por su traje, muy elaborado, y sobre todo por su máscara, más pequeña que el tamaño real. Solo los actores "shite" se ponen máscaras, siendo capaces de concentrar la esencia del personaje que interpretan y de esta forma alcanzar una mayor profundidad emocional. Cuando el personaje es un hombre de edad madura, el "shite" actúa sin máscara. Debe entonces guardar una cara severamente inexpresiva, al igual que las otros personajes presentes sobre escena, y actuar como si llevara una máscara ("hitamen").


title: Nō

text: El actor implicado como "shite" puede también verse obligado a actuar como personaje secundario cuando estos son mujeres, niños, animales o seres sobrenaturales.


title: Nō

text: El papel esencial del "waki" es interrogar al "shite" para darle una razón para efectuar su danza y de vincular a las criaturas de otro mundo representadas por el "shite" con el mundo real. Actuando sin máscara, el "waki" es un humano varón que vive en el presente en el momento de la pieza. Puede tratarse de un aristócrata, cortesano, enviado, sacerdote, monje, samurái o de un hombre del pueblo. Su función social es indicada por su traje.


title: Nō

text: Una típica representación de "nō" involucra todas las categorías de actores. Existen aproximadamente 250 obras que son desarrolladas en el repertorio actual las cuales pueden ser distribuidas en dos grupos según su realismo, o en seis categorías organizadas en líneas generales por tema. Esto último influirá sobre el momento en que una obra se representa durante una jornada tradicional de "nō", que está compuesta por una obra de cada una de las categorías.


title: Nō

text: El "genzai nō" designa las partes realistas. El personaje principal es entonces un ser humano vivo, y la historia se desarrolla en tiempo real. La obra se centra en torno a los sentimientos del personaje, siempre en una situación dramática. El diálogo hablado constituye el medio esencial de la exposición.


title: Nō

text: El "mugen nō", por otro lado, es un ruego a criaturas imaginarias, divinidades, fantasmas o demonios. Estas criaturas siempre son actuadas por el "shite". Las obras se dividen entonces en dos actos. En el primero, la criatura se le aparece al "waki", que ha venido a visitar un lugar consagrado o famoso, bajo el aspecto de un ser humano. Durante el segundo, se revela y realiza una danza. Este segundo acto se supone que se desarrolla en un sueño o en una visión del "waki", de ahí el nombre de "mugen", que designa este tipo de experiencia.


title: Nō

text: El tema de los "mugen nō" hace generalmente referencia a una leyenda o a una obra literaria. Escrito en una lengua anticuada y poética, el texto se canta según entonaciones obedeciendo a normas estrictas de "kata" (formas impuestas por la tradición). Del mismo modo, los protagonistas adoptan para este tipo de obras un paso deslizado característico, y se codifican mucho los propios movimientos de las danzas. Esta estilización extrema reparte a cada movimiento y entonación un significado convencional propio.


title: Nō

text: La puesta a punto de las características esenciales del "mugen nō" se asigna a Zeami. Más que intentar reconstruir la belleza sobre la escena, su objetivo es suscitar en la audiencia un estado de ánimo consustancial a la contemplación de la belleza, su referencia es el sentimiento experimentado ante la belleza de una flor.


title: Nō

text: Como se mencionó, las obras de "nō" generalmente se clasifican por tema, que regulan su orden de representación. Este orden constituye una herencia del tiempo del shogunato Tokugawa:Se trata de una obra única que combina danza y ritual shinto. En todo rigor, no se trata de "nō", pero es una ceremonia religiosa que utiliza el mismo repertorio de técnicas que el "nō" y el "kyōgen". Representa la bendición concedida por una divinidad a la asistencia. La máscara es entonces un objeto religioso en pleno derecho.


title: Nō

text: Estas obras también se conocen bajo el nombre de "sanban", "los tres rituales", en referencia a las tres partes esenciales "chichi-no-jo", "okina", y "kyōgen sanba-sarugaku". El papel principal lo ejecuta un actor de "nō" y el papel secundario es realizado por un actor de "kyōgen".


title: Nō

text: Estas obras no forman parte de las jornadas de "nō" y se realizan con motivo del año nuevo o como representaciones especiales, presentándose siempre al principio del programa.


title: Nō

text: Llamadas también "waki nō", tienen una divinidad como personaje principal. Típicamente, el primer acto es el encuentro de un sacerdote con otro personaje en un lugar famoso o en marcha hacia tal lugar. Al final del acto, el otro personaje se revela una divinidad. Esta, o un divinidad vinculada, vuelve de nuevo durante el segundo acto para realizar una danza y bendecir la asistencia, un templo o las cosechas. Ejemplos de obras: "El Viejo Pino", "Los Dos Pinos", "Po Chu-i", "El Arco del templo de Hachiman", "La Diosa de los cerezos", "La Reina-madre del Oeste", "Kamo", "Los Dioses del templo de Shirahige", "La Isla de los bambúes de la diosa Benten", etc.


title: Nō

text: En japonés "shura-nō", estas obras se centran en torno al espíritu de guerreros muertos caídos en el infierno después de su muerte. Vuelven entonces para contar la vida durante el "ashura" (infierno de la guerra), o su última batalla. Ejemplos de obras: "El General Tamura-maru", "Yoshitsune en Yashima", "El Carcaj de Kagetsue", "El Belicoso Michimori", "El Ahogamiento de Kyotsune", "El Viejo Sanemori", "Minamoto no Yorimasa", "La Dama Tomoe".


title: Nō

text: Llamadas «"nō" de mujeres» o «"nō" con peluca» ("kazura-nō"), estas obras se desarrollan en torno al espíritu de mujeres hermosas, de jóvenes nobles, o incluso de plantas o diosas. El momento esencial de estas obras es una danza graciosa.


title: Nō

text: Esta categoría agrupa las obras "nō" que no pertenecen a los otros grupos. Representan en general a un personaje femenino que cae en la locura, por celos o a raíz de la muerte de un ser querido.


title: Nō

text: También llamadas «"nō" del final» ("kiri nō"), estas obras incluyen a un personaje sobrenatural, un demonio, rey-dragón u otro espíritu de este tipo, aunque el personaje central de algunas sea un joven simplemente noble. Estas partes tienen un ritmo más rápido, apoyado por la utilización del tambor aplanado ("taiko"). Una rítmica danza constituye su punto culminante, que es también el fin de la jornada de "nō".


title: Nō

text: Existen alrededor de 1500 actores profesionales de "nō" en Japón, y esta forma de arte está empezando a crecer nuevamente. Contrariamente al "kabuki", que siempre ha sido muy popular, el "nō" poco a poco se volvió una representación solo para una determinada elite intelectual. Las cinco escuelas existentes de actuación "nō" son: Kanze (観世), Hosho (宝生), fundada en el siglo XIV, Komparu (金春), Kita (喜多), y Kongo (金剛). Cada escuela tiene una familia principal conocido como "Sō-ke", y la cabeza de cada familia tiene el derecho de crear las nuevas obras o revisar las piezas existentes. La sociedad de actores de "nō" es totalmente feudalista, y estrictamente protege las tradiciones heredadas de sus antepasados.Todas las máscaras utilizadas en las representaciones de "nō" (能面 "nō-men" o 面 "omote", característica) tienen nombre.


title: Nō

text: Usualmente solo el "shite", el actor principal, lleva máscara. Sin embargo, en algunos casos los "tsure" pueden también llevarlas, en particular para roles femeninos. Las máscaras "nō" son usadas para representar a un personaje femenino o no humano (divino, demoniaco o animal), existiendo también máscaras para representar jóvenes o ancianos. Por otra parte, los actores de "nō" que no llevan máscara representan el rol de adultos alrededor de los veinte, treinta o cuarenta años de edad. El "waki" tampoco lleva máscara.


title: Nō

text: Cuando son usadas por un actor experimentado, las máscaras "nō" poseen la habilidad de representar distintas emociones de acuerdo a la postura de la cabeza y a la iluminación. Una máscara inanimada puede tener apariencia de felicidad, tristeza o una variedad de sutiles expresiones. Estudios realizados por Michael J. Lyons del ATR Intelligent Robotics and Communication Labs en Kioto, Japón, y Ruth Campbell, del University College de Londres, han explorado este aspecto de las máscaras.


title: Nō

text: La apertura de Japón, al final del siglo XIX, suscita el interés de varios artistas occidentales. En 1921, el poeta Paul Claudel, a la sazón embajador de Francia en Japón, quedó impresionado por la estructura dramática del "nō" y su musicalidad. Esta idea queda expuesta en algunos de sus textos críticos como "El Nō y El Drama y la música". La influencia que el teatro "nō" pudo tener sobre la dramaturgia misma de Claudel es sobre todo formal. Al mismo tiempo en Irlanda, William Butler Yeats, Premio Nobel de literatura en 1923, se inicia en el "nō" y se impregna de todo su arte. Stanislavski o Meyerhold examinan también la dramaturgia japonesa, y hacen algunas experiencias de puesta en escena, pero inspirándose más bien en el "kabuki" por su aspecto más coloreado y exóticamente espectacular. Bertolt Brecht, después de haberse apasionado por el teatro chino, adapta en 1930 una obra "nō": "Taniko", bajo el título "Der Ja-sager" (aquel que dice sí).


title: Nō

text: Más recientemente, los "nō" modernos de Yukio Mishima, gracias a la traducción francesa de Marguerite Yourcenar, dieron a conocer a la opinión pública algunos elementos esenciales del "nō", como los "fantasmas vivos" o las metamorfosis animales.


title: Nō

text: Actualmente en Suiza, el director de teatro Armen Godel, apasionado del "nō" y traductor del japonés, monta en particular obras de Racine, Corneille o bien del mismo Mishima, impregnándolos del "yūgen" (palabra típica del «"nō"» que René Sieffert traduce como "encanto sutil"). En Francia, desde 1980, la puesta en escena por el director de teatro Junji Fuseya inicia a artistas occidentales a la técnica adaptada de su propia formación tradicional de "nō" y "kyōgen". Es necesario tener en cuenta aún la inspiración que ciertamente Peter Brook encontró en Yoshi Oida, con el cual trabajó de numerosos años.


title: Tierra Comunera

text: Tierra Comunera (TC) fue un partido político español de tendencia castellanista. Fue fundado en noviembre de 1988 en Soria, si bien tenía su mayor implantación política en la ciudad de Burgos, donde se hallaba su sede.


title: Tierra Comunera

text: En el proceso constituyente iniciado en 1987 y que desembocó en la creación de Tierra Comunera participaron personas de diferentes procedencias y tendencias ideológicas: los miembros de la asociación cultural Concejo Comunero de Barcelona, formada por castellanos emigrantes en Cataluña; el pequeño partido nacionalista Unidad Nacional Castellana (UNC), con sede en Madrid e integrado básicamente por personas de Cuenca, Guadalajara y la emigración castellana en Valencia y cuyos dirigentes habían militado en el Partido Nacionalista de Castilla y León (PANCAL); Izquierda Autónoma de Castilla y León, colectivo autogestionario creado por personas de Burgos, Madrid, Valladolid y Logroño; el colectivo izquierdista Nación Comunera, formado por miembros del sindicato Comisiones Obreras de Ávila, Segovia y Valladolid que procedían de la Unidad Popular Castellana (UPC); también participaron independientes; entre ellos folcloristas, miembros de la asociación Concejo Comunero de Colmenar Viejo y Madrid, y algunos escritores castellanistas ligados a la editorial Riodelaire que ya en 1983 habían colaborado en Palencia a la creación del partido centrista y nacionalista Unidad Comunera Castellana (UNCC), partido este que tiempo después acabó integrándose en Tierra Comunera. Algunos de los colectivos y personas que de forma activa habían contribuido al proceso de constitución de Tierra Comunera finalmente no se integraron en el nuevo partido nacionalista castellano.


title: Tierra Comunera

text: El nombre original del partido en su fundación fue el de Tierra Comunera, pero tras el II Congreso Nacional del partido, celebrado en Huete en 1991, pasó a denominarse Tierra Comunera-Partido Nacionalista Castellano (TC-PNC). Tras el VII Congreso Nacional, celebrado en Segovia en 2004, se acordó el cambio de nombre del partido, volviendo al nombre original: Tierra Comunera. En 2009 se refundó como Partido Castellano-Tierra Comunera (PCAS-TC)


title: Tierra Comunera

text: TC exigía el reconocimiento de Castilla como nacionalidad histórica y su unidad territorial, superando la fragmentación de la "nación castellana" en cinco comunidades autónomas (Castilla y León, Castilla-La Mancha, Madrid, Cantabria y La Rioja), si bien su representación en estas dos últimas comunidades autónomas era casi inexistente. Políticamente se definía como federalista, nacionalista y castellanista.


title: Tierra Comunera

text: En 1999 obtuvo los mejores resultados electorales de su historia en Castilla y León, logrando 3 concejales en el Ayuntamiento de Burgos (Luis Marcos Naveira, Miguel Ángel Álvarez Millán y Belén Güemes Güemes), un representante en la Diputación Provincial de Burgos (Benito Calzada Peña) y un diputado en las Cortes de Castilla y León, Juan Carlos Rad Moradillo.  En 1999 y 2001, TC-PNC participó en el equipo de gobierno del Ayuntamiento de Burgos, en coalición con el PSOE e IU, siendo nombrado Luis Marcos Teniente de Alcalde y concejal de Cultura, mientras Miguel Ángel Álvarez dirigió la concejalía de Hacienda y Belén Güemes la de Juventud.


title: Tierra Comunera

text: En las elecciones municipales y autonómicas de 2003, a pesar de aumentar su representación hasta 72 concejales en las elecciones municipales y obtener 23.301 votos en las autonómicas, TC-PNC perdió su representación en el Ayuntamiento de Burgos, Diputación de Burgos y Cortes de Castilla y León. Las elecciones de 2003 supusieron la entrada de la presencia castellanista en ayuntamientos de las provincias castellanas de Ávila, Segovia, Valladolid, Palencia, Guadalajara y Ciudad Real, al margen de la provincia de Burgos, donde el partido tuvo decenas de cargos públicos, varias alcaldías como las de Caleruega y Valle de Santibáñez y participó en el gobierno municipal de Aranda de Duero, gobernando en coalición con el Partido Popular.


title: Tierra Comunera

text: De entre los partidos castellanistas, existentes y desaparecidos, TC ha sido el más destacado electoralmente y de vida más larga.


title: Tierra Comunera

text: Tierra Comunera acudió a las elecciones municipales españolas de 2007 en Castilla y León en coalición con la plataforma Alternativa por Castilla y León (ACAL) en la que participaban otras formaciones políticas como Partido del Bierzo (PB), Partido del Progreso de las Ciudades de Castilla y León (PPCCAL) y antiguos militantes de Unidad Regionalista de Castilla y León (URCL). El candidato a la Junta de Castilla y León fue Juan Carlos Rad Moradillo. En Castilla-La Mancha acudieron en solitario (presentándose como candidato a la presidencia de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, el presidente nacional del partido, Lorenzo Amaro) y en la Comunidad de Madrid en la plataforma Madrid es Castilla.


title: Tierra Comunera

text: Los resultados supusieron un aumento de su apoyo electoral en las elecciones autonómicas, conservando la mayor parte de sus votos en Castilla y León. En total, obtuvieron 22.297 votos (un 2'40 % de los votos en el total de las circunscripciones en las que se presentaron). En las municipales, TC obtuvo 14.367 votos (12.119 en Castilla y León, 1.357 en Castilla-La Mancha y el resto en Madrid), que se tradujeron en 13 concejales en Ávila, 64 en Burgos, 2 concejales en Cuenca, 2 concejales en Palencia, 2 concejales en Salamanca, 2 concejales en Segovia, un concejal en Soria, cuatro concejales en Toledo y 2 concejales en Madrid, 92 concejales en total.


title: Tierra Comunera

text: Considerando al Pardido del Bierzo (PB) y al Partido del Progreso de las Ciudades de Castilla y León, partidos coaligados con TC en León y Valladolid en la plataforma ACAL respectivamente, que aportaron 4.788 votos más y dos concejales, en la provincia de León, el resultado en las municipales en Castilla y León es ligeramente superior al de 2003, en que se cosecharon 16.411 votos, pero mejor representación (en 2003 solo se obtuvieron 72 ediles).


title: Tierra Comunera

text: Candidaturas presentadas en municipios, sin incluir entidades locales menores.


title: Tierra Comunera

text: En 2008, Tierra Comunera inició un proceso de refundación, que dio lugar al Partido Castellano-Tierra Comunera, denominación bajo la que canaliza su acción política desde entonces. A partir de las elecciones municipales y autonómicas de 2015, el Partido Castellano comenzó a utilizar como apellido la marca Tierra Comunera, para hacer visible el origen de esta formación política.


title: Jacksonville

text: El nombre Jacksonville hace referencia a varias localidades:


title: Julie

text: Julie es un sitcom estadounidense de 1992, dirigido por Blake Edwards, protagonizado por Julie Andrews. Fue trasmitido por la cadena de televisión ABC en el verano de 1992. Solo se transmitieron 6 episodios.


title: Julie

text: Julie Carlisle ("Julie Andrews") es una exitosa presentadora de televisión, que se muda a la ciudad de Sioux City, Iowa con su familia, con la esperanza de poder encontrar un equilibrio entre su trabajo y su vida familiar.


title: Champaña

text: Champaña puede referirse a:Además, puede hacer referencia a:


title: Asistente de dirección

text: El asistente de dirección es el ayudante del director de teatro o de televisión. Dependiendo del tipo de producción está presente en todas las fases de la producción del filme: preparación, rodaje y posproducción. También, dependiendo del tamaño de la producción el Asistente de Dirección, tiene un equipo de soporte que incluye, segundo asistente de dirección y un grupo de asistentes de producción que están a su disposición. Es el jefe del departamento de producción en el "set".


title: Asistente de dirección

text: Sus tareas principales son: Dependiendo de la producción el asistente de dirección puede o no estar involucrado en el proceso de preproducción.  Preproducción es el trabajo de planeación que se hace antes de la producción


title: Tulsa

text: Tulsa es la segunda ciudad más grande del estado estadounidense de Oklahoma, y la de los Estados Unidos.


title: Tulsa

text: Con una población de 413 066 habs. en julio de 2020, es la principal aglomeración del área metropolitana de Tulsa, que cuenta con 1 151 172 habs. Tulsa es la capital del condado de Tulsa, el más densamente poblado de Oklahoma, y se extiende hasta los condados de Osage, Rogers y Wagoner. Está ubicada a orillas del río Arkansas, un afluente del río Misisipi.


title: Tulsa

text: Tulsa fue fundada por el clan Lochapoka de la tribu creek de nativos americanos entre 1828 y 1836. En 1921, la ciudad sufrió una serie de disturbios que pasaron a la historia como uno de los más brutales actos de violencia racista contra la población negra en la historia de los Estados Unidos. Durante la mayor parte del siglo XX, recibió el sobrenombre de "capital mundial del petróleo", jugando un papel esencial como uno de los más importantes centros neurálgicos de la industria petrolera estadounidense. Por otro lado, Tulsa, junto con varias otras ciudades, afirma ser el punto de partida de la famosa Ruta 66 y es también conocida por su música "western swing".


title: Tulsa

text: Otrora enormemente dependiente de la industria del petróleo, la crisis económica y los consiguientes esfuerzos de diversificación crearon un nuevo modelo productivo con bases en la energía, las finanzas, la aviación, las telecomunicaciones y los sectores tecnológicos. El puerto de Catoosa, situado al principio del sistema de navegación McClellan-Kerr del río Arkansas, es el puerto más interior de los Estados Unidos con acceso a las distintas vías fluviales. Dos universidades de Tulsa cuentan con equipos en la división I de la NCAA: la Universidad Oral Roberts y la Universidad de Tulsa.


title: Tulsa

text: Situada en el "Tornado Alley", la ciudad de Tulsa sufre frecuentemente condiciones climatológicas extremas. A su vez, se encuentra bañada por el río Arkansas y se localiza en las faldas de las montañas Ozark al noreste de Oklahoma, en una región que se conoce como "Green County". Tulsa es el epicentro cultural y artístico de Oklahoma, albergando dos museos de fama mundial, una ópera, compañías de ballet, así como uno de los más importantes conjuntos de arquitectura art decó. La ciudad ha sido considerada como una de las mejores ciudades de gran tamaño de los Estados Unidos para vivir por "Partners for Livable Communities", Forbes, y "Relocate America".


title: Tulsa

text: El área actual de Tulsa era Territorio Indígena de las tribus kiikaapoi (kickapoo), wahzhazhe ma zha (osage), muscogee (creek) y caddo, entre otras, antes de que fuera asentada formalmente por primera vez por las tribus lochapoka y creek en 1836. Establecieron un pequeño asentamiento bajo el Creek Council Oak Tree en la intersección actual de la venida Cheyenne y la calle 18. Esta área y este árbol le recordaron al Jefe Tukabahchi y su pequeño grupo a los sobrevivientes del destierro del Sendero de las Lágrimas de la curva en el río y su anterior Árbol de Roble del Consejo Creek en su tradicional Tallassee, en Alabama. Llamaron a su nuevo asentamiento "Tallasi", que significa "ciudad vieja" en el idioma Creek, que más tarde se convirtió en "Tulsa". El área alrededor de Tulsa también fue poblada por miembros de las otras llamadas " Cinco Tribus Civilizadas " que habían sido reubicadas en Oklahoma desde el sur de Estados Unidos. La mayor parte de Tulsa moderna se encuentra en Creek Nation, con partes ubicadas en las naciones cherokee y osage.


title: Tulsa

text: Aunque Oklahoma todavía no era un estado durante la Guerra de Secesión, el área de Tulsa fue uno de los escenarios de la contienda. La Batalla de Chusto-Talasah ocurrió en el lado norte de Tulsa y se llevaron a cabo varias batallas y escaramuzas en los condados cercanos. Tras la guerra, las tribus firmaron tratados de reconstrucción con el gobierno federal que en algunos casos requirieron concesiones de tierras sustanciales. En los años posteriores a la Guerra de Secesión y alrededor del cambio de siglo, el área a lo largo del río Arkansas que ahora es Tulsa fue periódicamente el hogar o la visita de una serie de forajidos coloridos, incluidos el legendario Wild Bunch, Dalton Gang y Little Britches.


title: Tulsa

text: En 2020, la Corte Suprema dictaminó que gran parte del este de Oklahoma, incluida gran parte de Tulsa, entra en la categoría de Territorio Indígena, lo que reconfigura gran parte de la jurisdicción legal en la región. Las comunidades tribales muscogee (creek), cherokee, chickasaw, choctaw y seminole celebraron la decisión.


title: Tulsa

text: El 18 de enero de 1898, Tulsa se incorporó oficialmente y eligió a Edward Calkins como el primer alcalde.


title: Tulsa

text: Tulsa todavía era una micro ciudad cerca de las orillas del río Arkansas en 1901 cuando se estableció su primer pozo de petróleo, llamado Sue Bland No. 1. Gran parte del petróleo se descubrió en tierras cuyos derechos minerales eran propiedad de miembros de la Nación Osage bajo un sistema de derechos de propiedad. Para 1905, el descubrimiento de la gran reserva de petróleo Glenn Pool (ubicada aproximadamente a 15 millas al sur del centro de Tulsa y el sitio de la ciudad actual de Glenpool) provocó una avalancha de empresarios hacia el creciente número de campos petroleros del área; La población de Tulsa aumentó a más de 140 000 entre 1901 y 1930. A diferencia de los primeros colonos del noreste de Oklahoma, que emigraron con mayor frecuencia desde el sur y Texas, muchos de estos nuevos colonos impulsados por el petróleo llegaron a Tulsa desde los centros comerciales de la Costa Este y el Medio Oeste inferior. Esta migración distinguió la demografía de la ciudad de las comunidades vecinas (Tulsa tiene poblaciones católicas y judías más grandes y prominentes que la mayoría de las ciudades de Oklahoma) y se refleja en los diseños de los primeros vecindarios exclusivos de Tulsa.


title: Tulsa

text: Conocida como la "Capital mundial del petróleo" durante la mayor parte del siglo XX, el éxito de la ciudad en la industria energética provocó auges en la construcción en el popular estilo art déco de la época. Las ganancias de la industria petrolera continuaron durante la Gran Depresión, lo que ayudó a que la economía de la ciudad saliera mejor que la mayoría en Estados Unidos durante los años 1930.


title: Tulsa

text: En 1923, Harwelden fue construido por el magnate petrolero E. P. Harwell y su esposa Mary y es un ejemplo de prosperidad en Tulsa en los años 1920.


title: Tulsa

text: A principios del siglo XX, Tulsa fue el hogar de "Black Wall Street", una de las comunidades negras más prósperas de Estados Unidos en ese momento. Ubicado en el vecindario de Greenwood, fue el 31 de mayo y el 1 de junio de 1921 el sitio donde ocurrió los disturbios raciales de Tulsa, en la que turbas de habitantes blancos mataron, saquearon y robaron a la comunidad negra de Tulsa, también y quemaron casas y negocios. "El peor incidente de violencia racial en la historia de Estados Unidos" duró 16 horas, que solo terminaron cuando el gobernador trajo a la Guardia Nacional. Un informe oficial afirmó que 23 ciudadanos negros y 16 blancos fueron asesinados, pero otras estimaciones sugieren que murieron hasta 300 personas, la mayoría de ellas negras. Más de 800 personas fueron ingresadas en hospitales locales con heridas, y se estima que 1000 personas negras se quedaron sin hogar cuando 35 manzanas de la ciudad, compuestas por 1256 residencias, fueron destruidas por el fuego.


title: Tulsa

text: En 1925, el empresario de Tulsa Cyrus Avery, conocido como el "Padre de la Ruta 66", comenzó su campaña para crear una carretera que uniera Chicago a Los Ángeles mediante el establecimiento de la Asociación de la Ruita 666 en Tulsa, lo que le valió a la ciudad el apodo de " Lugar de nacimiento de la Ruta 66 ". Una vez terminada, la Ruta 66 tuvo un papel importante en el desarrollo de Tulsa, pues la ciudad sirvió como una parada de descanso popular para los viajeros, quienes fueron recibidos por los íconos de la Ruta 66, como Meadow Gold Sign y Blue Whale of Catoosa.


title: Tulsa

text: Durante este período, Bob Wills y su grupo, The Texas Playboys, comenzaron su largo período de actuación en un pequeño salón de baile en el centro de Tulsa. En 1935, Cain's Ballroom se convirtió en la base del grupo, que se le atribuye en gran parte la creación de la música Western Swing. El lugar continuó atrayendo a músicos famosos a lo largo de su historia y todavía está en funcionamiento hoy.


title: Tulsa

text: Durante el resto de mediados del siglo XX, la ciudad tuvo un plan maestro para construir parques, iglesias, museos, jardines de rosas, infraestructura mejorada y aumento de la publicidad nacional. La presa Spavinaw, construida durante esta era para satisfacer las necesidades de agua de la ciudad, fue considerada uno de los proyectos de obras públicas más grandes de la época. En los años 1950, "la revista Time" calificó a Tulsa como "la ciudad más hermosa de Estados Unidos".


title: Tulsa

text: Una recesión nacional afectó en gran medida la economía de la ciudad en 1982, ya que las áreas de Texas y Oklahoma que dependen en gran medida del petróleo sufrieron la caída libre en los precios del gas debido a un exceso y un éxodo masivo de industrias petroleras. Tulsa, muy dependiente de la industria petrolera, fue una de las ciudades más afectadas por la caída de los precios del petróleo. Para 1992, la economía del estado se había recuperado por completo, pero los líderes trabajaron para expandirse a sectores no relacionados con el petróleo y la energía.


title: Tulsa

text: El 20 de abril de 1997, fallas mecánicas en la montaña rusa Wildcat en Bell's Amusement Park causaron que un automóvil cerca de la cima de una colina se desenganchara y rodara hacia atrás, chocando con otra montaña rusa. El accidente mató a un joven de catorce años e hirió a otros seis. Fue desmontado tras el accidente.


title: Tulsa

text: En 2003, los votantes aprobaron el programa "Visión 2025 " para mejorar y revitalizar la infraestructura y la industria turística de Tulsa. El proyecto clave de la iniciativa, el BOK Center, fue diseñado para ser el hogar de los equipos de hockey de ligas menores y fútbol americano de la ciudad, así como un lugar para grandes conciertos y convenciones. La arena de usos múltiples, diseñada por el famoso arquitecto Cesar Pelli, comenzó a construirse en 2005 y se inauguró el 30 de agosto de 2008.


title: Tulsa

text: En julio de 2020, la Corte Suprema falló en McGirt v. Oklahoma que, en lo que respecta al derecho penal, gran parte del este de Oklahoma, incluida Tulsa, sigue siendo tierra de nativos americanos. Las reservas de nativos americanos perdieron el título de gran parte de la tierra en el este de Oklahoma después de la Guerra de Secesión debido a su apoyo a la Confederación. Específicamente, el enjuiciamiento de crímenes cometidos por nativos americanos en estas tierras cae dentro de la jurisdicción de los tribunales tribales y el poder judicial federal en virtud de la Ley de Delitos Mayores, en lugar de los tribunales de Oklahoma.


title: Tulsa

text: Tulsa se encuentra sobre el curso medio-bajo del río Arkansas, un afluente del Misisipi.


title: Tulsa

text: Tulsa se encuentra cerca del callejón de los tornados y tiene un clima templado y subtropical húmedo, con una temperatura media anual de 16.0 ° C y una precipitación promedio de 1.080 mm. Como es típico de zonas templadas los patrones del clima varían según la temporada con extremos ocasionales en la temperatura y las precipitaciones. La temperatura más alta registrada en Tulsa fue de 46 ° C el 10 de agosto de 1936.  En la primavera y los primeros meses del verano, la ciudad está sometida a severas tormentas con granizo, fuertes vientos y ocasionalmente tornados, que siempre dejan en el área un porcentaje desproporcionado de precipitaciones anuales. Debido a su potencial para eventos de inundación, la ciudad ha desarrollado uno de los sistemas de control de inundaciones más extensos de la nación. Un plan integral de gestión de las inundaciones fue desarrollado en 1984 después de una inundación severa causada por un frente meteorológico estancado que dejó 15 pulgadas (380 milímetros) de lluvia durante la noche, matando a 14 personas, hiriendo a 288 y la destrucción de 7,000 viviendas con un total de $ 180 millones en daños. A principios de 1990 y otra vez en el año 2000 la Agencia Federal para el Manejo de Emergencias (FEMA) reconoció a Tulsa como líder del país en la gestión de inundaciones.  La temporada de otoño suele ser corta, que consiste en días agradables y soleados seguidos de noches frías. Las temperaturas en invierno aunque en general leves en ocasiones puede sufrir condiciones extremas por debajo de -18 ° C , mientras que el promedio anual de nieve es de 23 cm.


title: Tulsa

text: Un auge de la construcción en Tulsa a principios del siglo XX coincidió con el auge de la arquitectura art déco en los Estados Unidos. Más comúnmente en los estilos zigzag y aerodinámico, el art déco de la ciudad está salpicado por sus vecindarios más antiguos, principalmente en el centro y el centro de la ciudad. Una colección de grandes estructuras art decó, como Mid-Continent Tower, Boston Avenue Methodist Church, Will Rogers High School y Philtower tienen valor arquitectónico.


title: Tulsa

text: Además, la prosperidad temprana de la ciudad financió la construcción de muchas casas elegantes de artesanos, georgianos, libros de cuentos, estilo neo-tudor, renacimiento griego, italiano, renacimiento español y renacimiento colonial (muchas de las cuales se pueden encontrar en los vecindarios de la zona alta de Tulsa y Midtown). Entre los arquitectos y empresas destacados que trabajaron en Tulsa durante este período se encuentran Charles Dilbeck, John Duncan Forsyth y Nelle Peters.


title: Tulsa

text: El crecimiento en el siglo XX le dio a la ciudad una base más amplia de estilos arquitectónicos contemporáneos, incluidos varios edificios de los famosos arquitectos de Tulsa Bruce Goff y Adah Robinson. La Prairie School fue muy influyente en Tulsa: Barry Byrne diseñó la Iglesia Cristo Rey de Tulsa y, en 1927, se completó el proyecto residencial Westhope de Frank Lloyd Wright en el centro de Tulsa. En particular, la mitad del siglo XX trajo una gran cantidad de arquitectura moderna a Tulsa.


title: Tulsa

text: Robert Lawton Jones, modernista de Tulsa, formado en Mies, diseñó muchos edificios en la región, incluido el Aeropuerto Internacional de Tulsa. Otros destacados modernistas que trabajan en Tulsa incluyen al arquitecto pionero de Texas O'Neil Ford y Joseph R. Koberling Jr., quien también había estado activo durante el período art déco. El sur, el este y el centro de Tulsa son el hogar de una serie de ranchos y casas modernas de mediados de siglo que reflejan el próspero período de posguerra de Tulsa.


title: Tulsa

text: La BOK Tower, construida durante este período, es y el segundo edificio más alto tanto de Oklahoma como los estados circundantes de Misuri, Nuevo México, Arkansas y Kansas. Tulsa también tiene el tercer y cuarto edificios más altos del estado, incluida la Cityplex Tower, que se encuentra en el sur de Tulsa, frente a la Universidad Oral Roberts, lejos del centro de la ciudad. Uno de los complejos arquitectónicos únicos de la zona, la Universidad Oral Roberts, está construido en un estilo futurista posmoderno, que incorpora estructuras de oro brillante con bordes afilados y brillantes y formas geométricas claras. El BOK Center, el nuevo estadio de Tulsa, incorpora muchos de los temas más destacados de la ciudad, incluidos los pueblos nativos, el art déco y los estilos arquitectónicos contemporáneos. Destinado a ser un icono arquitectónico, fue diseñado por César Pelli, el arquitecto de las Torres Petronas en Malasia. Según el censo de 2010, Tulsa estaba habitado por 391 906 personas (48,7 % varones, 51,3 % mujeres) y su densidad de población era de 823,6 hab/km². El 21,90 % de los habitantes eran menores de 16 años, el 65,60 % tenían entre 16 y 64, y el 12,50 % eran mayores de 64. La edad media era de 34,7 años. El 62,60 % eran blancos, el 15,90 % negros o afroamericanos, y el 8,00 % de otra raza. Además, el 5,90 % pertenecían a dos o más razas y, del total de la población, este mismo porcentaje eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Tulsa

text: Aunque Tulsa no tiene un equipo en la NFL, NBA, MLS, NHL o MLB, la ciudad apoya una amplia gama de deportes a nivel profesional y universitario. La ciudad alberga dos universidades de la División I de la NCAA y varios equipos deportivos profesionales de ligas menores en béisbol, fútbol, hockey y fútbol.


title: Tulsa

text: El 1 de octubre de 1983, Tulsa derrotó a Toronto 2-0 en el Soccer Bowl '83 en Vancouver, convirtiéndose en la primera y única franquicia profesional en ganar un título de campeonato deportivo en el estado de Oklahoma.


title: Tulsa

text: Aunque la industria petrolífera ha dominado históricamente la economía de Tulsa, los esfuerzos realizados en pro de la diversificación económica han creado un nuevo tejido productivo centrado en los sectores aeroespacial, financiero, tecnológico, de telecomunicaciones, de tecnología punta y manufacturero. El Aeropuerto Internacional de Tulsa (TUL) y el puerto de Catoosa, el puerto más de interior de todo Estados Unidos, conectan la región con el comercio internacional y el transporte. La planta de mantenimiento de American Airlines en la ciudad es la mayor ofertante de empleo de la misma y el mayor centro de mantenimiento del mundo, sirviendo como base mundial de las operaciones de mantenimiento e ingeniería de la compañía. Por otro lado, tanto el aeropuerto como el puerto de Catoosa albergan amplios polígonos industriales.


title: Tulsa

text: La producción de las empresas manufactureras de Tulsa representa en torno al 60 % del total de las exportaciones de Oklahoma, y en 2001, el producto interior bruto (PIB) de la ciudad estuvo en el tercio superior de los de áreas metropolitanas, estados y países, con más de 29.000 millones de dólares, con una tasa de crecimiento anual de 250 millones de dólares. En 2006, la revista Forbes calificó a Tulsa como la segunda ciudad de Estados Unidos respecto a crecimiento de ingresos y como una de las mejores ciudades de dicho país para hacer negocios. El área metropolitana de Tulsa, habitualmente situada entre las que permiten llevar a cabo negocios a unos menores costes, fue calificada en 2005 como la quinta mejor área metropolitana de Estados Unidos en ese aspecto.


title: Tulsa

text: Un importante número de coporaciones financieras tienen su sede en Tulsa, siendo la más grande la BOK Financial Corporation. La cadena de tiendas de 24 horas Quiktrip, la compañía de alquiler de coches Dollar Thrifty Automotive Group, Hilti y la cadena de pizzerías Mazzio's también tienen su sede en la ciudad de Tulsa. Asimismo, varias multinacionales relacionadas con la industria del gas y del petróleo también desarrollan su actividad desde la ciudad, como Williams Companies, SemGroup, Syntroleum, ONEOK, Samson y Excel Energy. De este modo, hay treinta empresas en cada una de las cuales trabajan más de mil personas, aunque es el pequeño comercio el que engloba a más del 80 % de las compañías de la ciudad.


title: Tulsa

text: Durante la recesión estadounidense de 2001 a 2003, la ciudad perdió 28.000 puestos de trabajo. En respuesta a ello, una iniciativa de desarrollo ("Vision 2025") se comprometió a incentivar el crecimiento económico y a procurar la recuperación de los empleos perdidos a través de proyectos basados en la revitalización urbana, la mejora de las infraestructuras, el desarrollo del turismo y del comercio minorista a lo largo del eje fluvial, así como una mayor diversificación de la economía de Tulsa. De este modo, en 2007, los niveles de empleo superaron a los anteriores a la recesión, y desde entonces la ciudad vive un importante aumento del desarrollo y la inversión. Esta mejora económica también se ha reflejado en las tendencias del mercado inmobiliario de Tulsa, que muestran un aumento del 6 % en los alquileres en 2010.


title: Tulsa

text: De acuerdo con la "Tulsa Global Alliance" que opera en conjunto con "Sister Cities International", una organización que comenzó bajo la administración del presidente Dwight Eisenhower en 1956, a Tulsa se le ha dado el hermanamiento con diez ciudades internacionales, en un intento de fomentar el entendimiento intercultural:


title: Einherjer

text: En la mitología nórdica los einherjar, castellanizado a einheriar o (impropiamente) a einherjer eran espíritus de guerreros que habían muerto en batalla.


title: Einherjer

text: La etimología en nórdico antiguo/islandés es "ein-" (uno, único, individual) y "herr" ("ejército", nominativo plural herjar) del proto-germánico "*kharjaz" ("arrasar, hacer la guerra, saquear", también "guerrero") y del proto-indoeuropeo "*koro-" ("guerra"). Comparar con "här" y "Heer" que significan "ejército" en sueco y alemán moderno, respectivamente. Esta partícula es muy común en toponimias y nombres propios (p.ej., "Hereford" en Inglaterra, nombres como Harold, Harvard). Härjann/Herjann ("Señor de los ejércitos") es uno de los nombres de Odín en el poema Grímnismál.


title: Einherjer

text: La traducción literal de ""einherr"" es, pues, "un guerrero" o "un ejército" o "guerrero único". Se lo interpreta habitualmente como "ejército de un solo hombre", "luchador extraordinario" y "hombre-ejército", aunque el significado probable es "aquellos que ahora están en un solo ejército", en referencia a que los mejores guerreros de diversos orígenes forman ahora un único "Ejército de los muertos".


title: Einherjer

text: Los vikingos creían que si morían en batalla, eran llevados hasta el Valhalla por las valquirias, para unirse al ejército de "einherjar" (guerreros muertos) y así ayudar a los dioses en su lucha contra las fuerzas y criaturas del caos (los gigantes y los hijos de Loki) en la batalla final del Ragnarök.


title: Banco Latino

text: El Banco Latino fue una institución financiera venezolana fundada en Caracas en 1950.


title: Banco Latino

text: El Banco Latino es fundado originalmente como "Banco Francés e Italiano para América del Sur" (Banque Française e Italienne pour L´Amerique du Sud) el 17 de febrero de 1950 con sede en Caracas con la misión de captar los ahorros de miles de inmigrantes que habían venido a Venezuela después de la Segunda Guerra Mundial. En 1967 adopta el nombre de "Banco Latinoamericano de Venezuela" y como consecuencia de la medida gubernamental de venezolanización de la banca finalmente decide la denominación social Banco Latino el 7 de febrero de 1975. Fue cerrado en 1994 en medio de una severa crisis financiera que abarcó a más de la mitad del sistema bancario venezolano y liquidado por el Fondo de Garantía de Depósitos a mediados de 2000


title: Banco Latino

text: Queda registrado en el Juzgado de Primera Instancia en lo Mercantil del Distrito Federal, número 311, Tomo 1-A. Su primera Junta Directiva estuvo presidida por el Dr. Rafael Pizani (1950-1952). Le siguieron Nicolás Dominici (1952-1955), Elbano Adriani (provisional 1955-1956), Luis Gerónimo Pietri (1956-1965) y Enrique Benedetti (1966-1974). El Banco estaba controlado inicialmente por un pool de Bancos franceses y por la "Banca Commerciale Italiana" de Milán, a través de un presidente ejecutivo (el más renombrado fue el francés Jahn) y sus vicepresidentes con funciones de directivos "técnicos" (como Pompeo D'Ambrosio).


title: Banco Latino

text: Después del primer triunfo electoral de Carlos Andrés Pérez, a partir del año 1974 Pedro R. Tinoco (hijo), exministro de Hacienda del primer gobierno de Rafael Caldera, fue nombrado presidente del Banco. Bajo su mandato se le cambió el nombre a la institución, primero a "Banco Latinoamericano de Venezuela" y luego a "Banco Latino".


title: Banco Latino

text: Con la gestión de Pedro Tinoco hijo el Banco creció hasta convertirse en el segundo banco más grande del país. Según algunos críticos, su gestión y la de sus sucesores, tuvo una mayor implicación política de lo conveniente. Por mandato de la Ley de Bancos el Grupo accionario extranjero liderizado por la "Banca Sudameris", debió reducir su participación al 20% de las acciones, que vendió en 1990 cuando se retiraron de Venezuela.


title: Banco Latino

text: El banco atendía a una importante clientela industrial, comercial y en particular a la colonia italiana. Derivado de los conflictos políticos y la relevancia de sus accionistas, a finales de los años 70, durante el primer gobierno del expresidente Carlos Andrés Pérez, el Banco Latino se conocía como el banco de "los 12 apóstoles". Esta frase, acuñada por el libro del mismo nombre escrito por el militante de izquierda Pedro Duno se definía como "apóstol" a un grupo de empresarios muy cercanos al gobierno de Carlos Andrés Pérez. Sus fortunas se relacionaban con contratos de obras públicas, el comercio, la industria, la banca y medios de comunicación.


title: Banco Latino

text: Después de dirigir el banco por más de 15 años y expandirlo a todos los sectores económicos, en febrero de 1989, al inicio del segundo gobierno de Carlos Andrés Pérez quién derrota a Rafael Caldera en su aspiración de repetir en la primera magistratura, Pedro Tinoco fue nombrado presidente del Banco Central de Venezuela. Como se observa, Pedro Tinoco h, fue un alto funcionario de los gobiernos de los dos políticos más relevantes de la historia democrática de Venezuela. Ministro de Hacienda de Rafael Caldera y Presidente del Banco Central de Venezuela en la segunda presidencia de Carlos Andrés Pérez.


title: Banco Latino

text: Durante los casi cuatro años en que estuvo al frente del Banco Central, el Banco Latino pasó del quinto al segundo lugar entre los bancos comerciales venezolanos y al primer lugar en depósitos de ahorro. A su salida del Banco Central, Pedro Tinoco regresó a su bufete de abogados y a sus posiciones en el gran conglomerado. Entre los directivos del Banco Latino quedaban Ricardo Cisneros hermano del "apóstol" Gustavo Cisneros, Siro Febres Cordero, Edwin Acosta-Rubio y Gustavo Gómez López, discípulo de Pedro Tinoco. Estos controlaban la directiva del banco, a la cual también pertenecía Francisco Pérez Rodríguez, hermano del presidente de la República, Carlos Andrés Pérez.


title: Banco Latino

text: En medio del programa de ajustes económicos aplicado por el gobierno de Carlos Andrés Pérez, el 4 de febrero de 1992 se produjo un primer intento de golpe de estado liderizado por quien sería luego presidente de Venezuela Hugo Chávez, posteriormente un segundo golpe militar liderizado por Hernán Gruber Odremán el 27 de noviembre de ese mismo año. Ello representó que el apoyo político a Carlos Andrés Pérez se debilitara gravemente, fue abandonado por su partido Acción Democrática controlado por Luis Alfaro Ucero, quién tenía acuerdos políticos con Rafael Caldera. El grupo relacionado con el Banco Latino ya tenía algún tiempo apoyando la candidatura de Eduardo Fernández, para ese entonces secretario general del partido social cristiano COPEI, quien luego sería derrotado en las primarias de su partido por Oswaldo Álvarez Paz. El Grupo, apoyado entre otros por el Partido Comunista de Venezuela y quien resurgió electoralmente, por su respaldo a los militares insurgentes.


title: Banco Latino

text: Entre octubre de 1993 y enero de 1994, el banco experimentó una “corrida de depósitos” y una campaña de rumores.


title: Banco Latino

text: El deterioro de la situación política llevó a la defenestración de Carlos Andrés Pérez, a quien le siguieron dos presidentes interinos Octavio Lepage y Ramón J. Velásquez. Posteriormente, la muerte de Pedro Tinoco en marzo de 1993, la derrota de Álvarez Paz y la victoria electoral de Rafael Caldera en diciembre de 1993, produjeron una secuencia de eventos que derivaron entre otras cosas, en la intervención y cierre temporal del Banco Latino el 16 de enero de 1994. La decretó el gobierno interino de Ramón J. Velásquez.


title: Banco Latino

text: La decisión de la intervención y su manejo, detonó la mayor crisis financiera de la que se tiene conocimiento en Venezuela. Cerca del 60% del sistema bancario fue clausurado. Según el Gobierno y el sector político en general, las causas de la intervención del Banco Latino eran las prácticas bancarias irregulares, deshonestidad, fraudes, abusos y desmanes por parte de su Junta Directiva, tolerados por las autoridades de supervisión, que les protegían políticamente. Según sus directivos, las decisiones gubernamentales fueron políticamente motivadas.


title: Banco Latino

text: Para el momento de su intervención el Banco Latino era una de las instituciones financieras más grandes e influyentes del país. Era el primer banco en cuentas de ahorro, manejaba las cuentas de las fuerzas armadas, las petroleras, las fuerzas policiales y con sus aliados bancarios en todo el país (Banco de Maracaibo, Banco Barinas, Banco de Occidente, Banco Capital, Fiveca y otros), operaba cerca del 30% de las cuentas correspondientes al sector privado venezolano en todas las áreas de la producción.


title: Banco Latino

text: Sus expresidentes Antonio Ugueto, Gustavo Gómez López y Giácomo León, los miembros de la Junta Directiva y 83 personas, entre empleados y clientes, fueron acusados criminal y civilmente en Venezuela, Estados Unidos, Colombia, Suiza y Curazao, donde existían sucursales internacionales. Algunos de ellos fueron encarcelados, se solicitaron extradiciones a Estados Unidos, España, Reino Unido, Egipto y otros países.


title: Banco Latino

text: Después de casi una década de juicios, y por sentencias definitivamente firmes, provenientes de los tribunales de todas las jurisdicciones donde fueron acusados, todos los acusados fueron absueltos de los cargos criminales, y las demandas civiles en su contra, fueron declaradas sin lugar.


title: Banco Latino

text: El Banco Latino fue liquidado según Resolución n.° 37.027 del Ministerio de Finanzas de la República Bolivariana de Venezuela, Junta de Regulación Financiera, con fecha 1º de septiembre de 2000. Si bien desde 1995 todas sus operaciones fueron absorbidas por Banesco.


title: Banco Latino

text: Años 80


title: Nalanda

text: Nalanda fue una renombrada universidad budista en el antiguo reino de Magadha (hoy en día Bihar), en la India. Hoy el lugar es considerado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.


title: Nalanda

text: Nalanda fue una de las más célebres escuelas religiosas de la antigua India, que recibió protección especial y alcanzó su apogeo durante el reinado de la dinastía Pala (siglo IX). Hoy en día solo existe una gran zona de ruinas, aunque sigue siendo recordada como un punto importante en la historia de la India y en la tradición del budismo.


title: Nalanda

text: Múltiples teorías existen sobre el significado del nombre. Hiranand Sastri, un arqueólogo que encabezó la excavación de las ruinas, atribuye el nombre a la abundancia de lotos ("nālas)." Esta planta representa la pureza en la simbología budista.


title: Nalanda

text: Una gran proporción de lo que es considerado como budismo tibetano (vayraiāna) hoy en día emana de las enseñanzas y tradiciones de los eruditos de Nalanda (entre los siglos IX y XII). Otras formas del budismo, como el majaiana y el theravāda también se originan en este gran centro de la cultura.


title: Nalanda

text: El tirthankara (‘iluminado’) yaina Mahāvīrá (549–477 a. C.) alcanzó el "" (liberación del ciclo de reencarnaciones) en la aldea Pawapuri, ubicada cerca de Nalanda. También se supone que Buda visitó esta escuela en el siglo V a. C. En su apogeo, la escuela llegó a albergar a alrededor de 10 000 estudiantes, y a célebres personajes como Nāgārjuna (150-250), el chino Xuanzang (602-664, peregrino de la dinastía Tang) y el mimansa Kumārila Bhaṭṭa (730-810).


title: Nalanda

text: En el año 1193, la Universidad de Nalanda fue destruida por turcos musulmanes bajo el mando de Bakhtiyar Khalji, lo cual marcó uno de los últimos puntos en la decadencia del budismo en la India. Sobrevivieron, sin embargo, ruinas que ocupan hoy un área de 150.000 metros cuadrados, espacio en el cual se realizaron sucesivas excavaciones e investigaciones. Según el testimonio de Xuanzang, esta área sería tan solo un 10 % de la superficie total de Nalanda.


title: Nalanda

text: En 1951, un centro de estudios budistas de la rama Theravada fue inaugurado en los alrededores, el Nava Nalanda Mahavihara. Sus miembros están tratando de obtener detalladas fotografías satelitales de la región. Existe también un Museo de Nalanda que contiene una serie de manuscritos y elementos que han sido rescatados por los arqueólogos en sus excavaciones en la ciudad.


La Constitución Política de la República de Chile de 1828 fue promulgada en Valparaíso el 9 de agosto de 1828, durante el gobierno del liberal Francisco Antonio Pinto. Llamada también la Constitución Liberal de 1828, es obra principalmente del español José Joaquín de Mora, junto con Melchor de Santiago Concha y Cerda. Si bien su vigencia fue corta (1828-1833), este texto sirvió como base a las constituciones que le suceden posteriormente al ser el modelo de redacción y organización del Estado, además de ser tomada como el ideal de derechos y organización de los poderes, sobre todo ejecutivo, por el liberalismo chileno.


title: Constitución Política de la República de Chile de 1828

text: Tras años de negociaciones y conflictos con la facción conservadora, la Constitución de 1828 fue parte de un proceso político que llevó a una parte de la elite liberal al poder. Luego que las ideas federalistas se impusieran, a través de leyes promulgadas en 1826 que reformaron aspectos de la Constitución de 1823 como la autonomía de las provincias, la incapacidad del nuevo Estado por mantener la estabilidad y la descentralización del poder, el gobierno de Ramón Freire se hizo insostenible, lo que dio paso a un nuevo proceso electoral y constituyente.


text: Así, el 12 de enero de 1828 el presidente Francisco Antonio Pinto convocó a elecciones para conformar un Congreso Constituyente, el que estuvo compuesto en su mayoría por liberales (pipiolos) adeptos al presidente. La misión de este Congreso fue estudiar las fortalezas y debilidades de la carta anterior y redactar una nueva Constitución para el país. A pesar de que esta instancia constituyente estuvo compuesta por ocho miembros, gran parte del texto y su revisión final se atribuyen al jurista, escritor y político español José Joaquín de Mora.


text: La Constitución entró en vigor en agosto de 1828 y se mantuvo vigente hasta la promulgación de la Constitución de 1833, aunque en la práctica muchas de sus disposiciones se pusieron en suspensión en 1829 tras el término de la guerra civil que le dio a los conservadores el poder político durante treinta años.


text: Según esta Constitución la soberanía residía en la nación y, además, definía al territorio chileno desde el desierto de Atacama hasta el Cabo de Hornos. En otros aspectos, se mantuvo la división territorial y administrativa en ocho provincias.


text: El poder legislativo es ejercido por el Congreso Nacional que es bicameral. Los miembros de la Cámara de Diputados son elegidos por voto directo a razón de uno por cada quince mil habitantes. Permanecen dos años en el cargo. El Senado está compuesto por miembros electos por las Asambleas provinciales a razón de dos senadores por provincia. Duran en sus cargos cuatro años siendo removidos por mitades. Cuando el Congreso esté en receso funcionará una Comisión Permanente integrada por un senador por cada provincia. La formación de las leyes corresponde a iniciativa de cualquiera de las dos cámaras o el Presidente de la República.


text: El poder ejecutivo está conformado por el Presidente y Vicepresidente de la República. Los cuales son elegidos por un sistema de electores en representación de las provincias (voto indirecto). Permanecen cinco años en el cargo, sin derecho a reelección inmediata, salvo después de un periodo de 5 años. El Presidente tiene atribuciones para nombrar y remover a los ministros de Estado, puede emitir vetos suspensivos a los acuerdos del Congreso y, ejercer el derecho de patronato de la Iglesia Católica en Chile. Además puede celebrar tratados internacionales, Concordatos y declarar la guerra todos con previo acuerdo del Congreso.


text: El poder judicial está radicado en la Corte Suprema, Cortes de Apelación y juzgados de primera instancia. Los integrantes de la Corte Suprema, que son 5 ministros y un fiscal, son designados por el Congreso en sesión conjunta de ambas cámaras. Los integrantes de las cortes de apelaciones son designados por el Presidente a proposición de la Corte Suprema.


text: En el ámbito de las libertades ciudadanas determinó derechos imprescindibles como «la libertad, la seguridad, la propiedad, el derecho de petición» –solicitudes públicas a las autoridades–, y «la facultad de publicar sus opiniones», además de decretar que en Chile no existían esclavos. Si bien la religión oficial fue la católica apostólica romana, se toleraba la práctica de otros cultos.


text: Respecto a la democracia y los derechos ciudadanos determinó como sujetos de derecho a los chilenos mayores de 21 años o menores si es que estaban casados, que entregaran servicios en el Ejército, tuvieran algún trabajo o industria, estar exento de penas aflictivas o deudas con el Estado, eliminando la exigencia de saber leer y escribir, dejando de lado ciertos rasgos del voto censitario.


title: Constitución de 1828

text: Constitución de 1828 o Constitución Política de 1828 puede referirse a:


title: Ingeniería de organización industrial

text: La ingeniería de Organización Industrial es una rama de la ingeniería que acerca la ciencia y la tecnología a las organizaciones haciendo de puente entre el conocimiento tecnológico, las necesidades de la sociedad y la gestión empresarial.


title: Ingeniería de organización industrial

text: La titulación de Ingeniería de Organización Industrial en España era de segundo ciclo (R.D. 1401/1992, de 20 de noviembre), es decir, el acceso a esta titulación se realizaba desde los primeros ciclos de las Ingenierías Superiores, desde las Ingenierías Técnicas y desde la Arquitectura Técnica.


title: Ingeniería de organización industrial

text: La titulación tiene su origen en la especialidad en Organización Industrial de la carrera de Ingeniería Industrial en el plan de estudios de 1964. También es posible el acceso desde otras carreras realizando algunas asignaturas como complementos de formación. El éxito de la especialidad aconsejó darle una identidad propia en un segundo ciclo, consiguiendo una mayor especialización.


title: Ingeniería de organización industrial

text: Actualmente se accede exclusivamente a esta titulación mediante el grado especialista en Ingeniería en Organización Industrial que posee los conocimientos comunes a la rama industrial y los específicos de esta especialidad.


title: Ingeniería de organización industrial

text: La función del ingeniero como gestor de procesos y organizaciones industriales es reconocida desde antiguo. Ya en 1886, H. R. Towne presenta en la ASME (American Society of Mechanical Engineers) su comunicación clásica, “The engineer as economist”. La misma se resume en la expresión, “El tema de la gestión de plantas de fabricación es tan importante como el de su ingeniería”.  En 1908 se crean en Penn State University los estudios de Ingeniería Industrial, adoptando como núcleo central y diferenciador de los mismos las enseñanzas de Frederick W. Taylor relativas a la “Organización Científica del Trabajo” y “Dirección Científica de la Producción”.


title: Ingeniería de organización industrial

text: Los estudios de Ingeniería Industrial con esta orientación de organización industrial prosperan en Estados Unidos tanto por el número de universidades que imparten esta enseñanza como por la demanda de este tipo de profesionales. Sin embargo dichos estudios no tienen el mismo desarrollo en Europa y desde luego tampoco en España. No es hasta 1955 que se crea la Escuela de Organización Industrial dependiente del Ministerio de Industria; empieza a impartir este tipo de enseñanzas en cursos de postgrado. Y es en 1964 cuando se crea la ingeniería en Organización Industrial como una especialidad más de los estudios de ingeniería Industrial junto a las clásicas de ingeniería Mecánica, ingeniería de Organización Industrial (Industrial Engineering), Eléctrica-Electrónica, Química, Textil y otras nuevas como Metalurgia y Técnicas Energéticas.


title: Ingeniería de organización industrial

text: La UNESCO en su documento de 1979, “Formation des Ingenieurs et environment: Tendences et perspectives” definía los tipos de ingenieros por la función que realizan: Ingeniero de Proyecto, Ingeniero de Fabricación, Ingeniero de Gestión, Ingeniero de Investigación e Ingeniero dedicado a la enseñanza.


title: Ingeniería de organización industrial

text: Respecto al Ingeniero de Gestión indica: "“Forma parte de un equipo en el que se encuentran los cuadros comerciales, economistas, financieros, estadísticos, psicólogos, etc. Participa de la gestión científica de los negocios, realiza estudios de mercado y puede acceder a los altos niveles de dirección de la empresa si además de su formación técnica posee una formación alta en administración”"


title: Ingeniería de organización industrial

text: En resumen, existen dos titulaciones con amplia tradición en España como son la Ingeniería Industrial (desde 1857) y la Ingeniería de Organización Industrial (desde 1964). El objetivo de ambas ha sido tradicionalmente la formación de profesionales de la gestión de empresas industriales o de procesos de contenido tecnológico con más énfasis en la formación científica y tecnológica en los ingenieros Industriales y con más énfasis en la formación en gestión en los ingenieros de Organización Industrial.


title: Ingeniería de organización industrial

text: La formación de los titulados de la ingeniería de Organización Industrial sí tiene modelos similares o equiparables en la Unión Europea y en Estados Unidos.  El modelo de referencia básico del grado de Ingeniería de Organización, claro para esta titulación, es el Industrial Engineer norteamericano ofrecido por numerosas universidades del mayor prestigio y del que como muestra, se encuentra la titulación ofrecida por Penn State University, universidad en la que se creó dicha titulación en 1908. En los restantes países de la Unión Europea, las titulaciones con contenidos académicos asimilables y con ejercicios profesionales afines, tienen las siguientes denominaciones: Podemos resumir esta diversidad en las siguientes tendencias:


title: Ingeniería de organización industrial

text: La denominación de “Ingeniero Industrial” que se imparte en las escuelas de ingenieros de Estados Unidos, Suecia, Portugal e Italia (como especialidad de la Ingeniería Mecánica). Es la denominación original, con un reparto equilibrado de contenidos entre ciencias de la ingeniería, tecnologías de fabricación y técnicas y sistemas de gestión. Con un claro énfasis estos últimos hacia las ciencias de la decisión (o métodos cuantitativos de gestión) y la gestión de la producción.


title: Ingeniería de organización industrial

text: La denominación de “Ingeniero de Gestión” que a pesar de la inclusión de la palabra ingeniero, se imparte de facultades de Ciencias Económicas o en escuelas de negocios en Alemania, Bélgica, Francia, Italia y Reino Unido. En estos estudios desaparecen casi por completo los contenidos de tipo tecnológico y se refuerzan los de economía (tanto política como de la empresa) y de gestión general de la empresa.


title: Ingeniería de organización industrial

text: Las denominaciones de “Ingeniero en Gestión de la Fabricación”, “Ingeniero en Gestión de las Operaciones y la Tecnología”, “Ingeniero de Producción”, en las "Fachhochschules" o "Hogescholes" de Alemania, Holanda y en los departamentos de Ingeniería Mecánica del Reino Unido. En ambos casos se trata de estudios universitarios tanto de grado ("bachelor") como postgrado ("master") pero de orientación profesional. Eso significa que se reducen fuertemente los contenidos científicos en favor de los tecnológicos y de las estancias en empresas industriales.


title: Ingeniería de organización industrial

text: El Consejo de Ministros de fecha 10 de julio de 2015 aprobó acuerdo por el que el título de ingeniero de Organización Industrial corresponde al NIVEL 3 del "Marco Español de Cualificaciones" para la Educación Superior (-MECES- R.D. 1027/2011, de 15 de julio) y al NIVEL 7 del "Marco Europeo de Cualificaciones" (-EFQ- R.D. 22/2015, de 23 de enero). Dicho acuerdo refleja la correspondencia del título de ingeniero de Organización Industrial con el nivel académico de máster para aquellas titulaciones de ingeniería de Organización Industrial anteriores a la llegada de las nuevas titulaciones adaptadas al Marco de Educación Superior Europeo, conocido vulgarmente como Plan Bolonia.


title: Ingeniería de organización industrial

text: Literalmente el Suplemento Europeo al Título de Ingeniero de Organización Industrial dice en su punto 5.2: “Esta titulación capacita para desempeñar múltiples actividades relacionadas con la organización industrial; organización y gestión de la producción y de los recursos humanos, la logística y los sistemas de información, la planificación y el desarrollo de la innovación tecnológica, la estrategia y política industrial de la empresa; puede realizar estudios y proyectos de ingeniería y consultoría así como de gestión de calidad y de riesgos laborales. Puede desarrollar sus actividades tanto en la Administración y Organismos Públicos como en empresas privadas, así como en la docencia.”


title: Ingeniería de organización industrial

text: El título de «grado en Ingeniería de Organización Industrial» capacita al egresado para la gestión y dirección de empresas industriales y de servicios, así como de instituciones de distinta índole (tanto públicas como privadas; administración pública, universidad, empresas consultoras, etc.), en todas sus áreas funcionales: producción, logística, calidad, mantenimiento, compras, comercial, productos, procesos, costes, finanzas, medio ambiente, gestión de la innovación, gestión de proyectos, recursos humanos, prevención de riesgos laborales, responsabilidad social empresarial, etc.


title: Ingeniería de organización industrial

text: El ingeniero de organización es el profesional idóneo para las empresas del sector industrial y de servicios que requieren directivos con una amplia formación técnica. Su formación dual, como técnico y como gestor, le permite tener una visión global de la empresa y su entorno.


title: Ingeniería de organización industrial

text: Es de reseñar que la titulación de graduado en Ingeniería de Organización Industrial se ha convertido en titulación de referencia en las escuelas universitarias castrenses como son los centros universitarios de la Defensa ubicados en la Academia General Militar de Zaragoza (Ejército de Tierra) y en la Academia General Militar de San Javier (Ejército del Aire) La Ley 39/2007 de 19 de noviembre, de la carrera militar, introduce la obligación de la formación universitaria de grado como parte de la formación del militar oficial de carrera. El Real Decreto 1723/2008 de 24 de octubre crea el sistema universitario de centros de la Defensa, entre los que se encuentran la Academia General Militar de Zaragoza y la Academia General Militar de San Javier. Por parte del Ministerio de Defensa Español se decidió que el título a impartir en dichos centros universitarios de la Defensa de Zaragoza y San Javier para los futuros oficiales del Ejército de Tierra y del Ejército del Aire fuera el grado de Ingeniería de Organización Industrial. Se refrenda así el carácter y la importancia de dicha titulación a nivel internacional, por ser la formación que en ellas se imparten (graduado en Ingeniería de Organización Industrial), la equivalente a la que se imparte en otros centros universitarios de la Defensa internacionales, facilitando de este modo la movilidad y reciprocidad de sus egresados en una carrera, la militar, con un alto carácter internacional.


title: Ingeniería de organización industrial

text: Uno de los objetivos del grado es proporcionar una amplia formación científica y tecnológica que, interrelacionando con los conocimientos propios de la disciplina, se integre y convierta en todo el conjunto de competencias y habilidades profesionales. Sus capacidades son especialmente adecuadas en actividades con un contenido relevante de proyectos y/o operaciones en que tecnología y organización deban interrelacionarse de modo eficaz y eficiente, así como en actividades que impliquen gestión de la tecnología o de la innovación tecnológica.


title: Ingeniería de organización industrial

text: Existen algunas líneas de trabajo específicas para esta titulación que el Ingeniero de Organización puede desarrollar dentro de la empresa o asesorando a la misma como consultor:Ejemplo distribución de asignaturas GRADO de IOI (Universidad de Jaén)


title: Ingeniería de organización industrial

text: (T) Formación Básica (B) Obligatorias (O) Optativas Ejemplo distribución de asignaturas GRADO de IOI (Universidad a Distancia de Madrid - UDIMA)


title: Ingeniería de organización industrial

text: (T) Formación Básica (B) Obligatorias (O) Optativas


title: Ingeniería de organización industrial

text: En otros países, la titulación de Ingeniero de Organización Industrial se denomina Ingeniería Industrial (en algunos países latinoamericanos y el mundo anglosajón), o Ingeniería logística.


title: Ingeniería de organización industrial

text: En España el plan de estudios aprobado por el Consejo de Universidades en 1998 (BOE 18 sep) de esta titulación de 2o. ciclo constaba de las siguientes asignaturas: Además de estas asignaturas, es necesario realizar otras asignaturas de libre configuración.


title: Ingeniería de organización industrial

text: El acceso era viable, hasta la adaptación al nuevo EEES e implantación del grado de ingeniero de Organización Industrial y máster desde cualquier título de ingeniería técnica; diplomado en Máquinas Navales; arquitecto técnico; ingeniero de Telecomunicación (1er. ciclo); ingeniero en Informática (1er. ciclo); ingeniero de Caminos, Canales y Puertos (1er. ciclo); ingeniero de Minas (1er. ciclo); ingeniero Agrónomo (1er. ciclo); ingeniero de Montes (1er. ciclo); ingeniero Químico (1er. ciclo); ingeniero Naval y Oceánico (1er. ciclo); ingeniero Aeronáutico (1er. ciclo).


title: Ingeniería de organización industrial

text: AingOI, la Asociación Profesional de Ingenieros de Organización Industrial de España, fue constituida por estudiantes y titulados en Ingeniería de Organización Industrial procedentes de toda España. Desde entonces son los interlocutores de los Ingenieros en Organización ante los distintos organismos y administraciones, cubriendo así una carencia existente. AingOI se constituyó el 12 de julio de 2003 en Madrid. A fecha de 22 de marzo de 2004 quedó inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones con el número 171.730.


title: Ingeniería de organización industrial

text: Aingoi ha colaborado en la redacción y ha sido la representante ante la ANECA de los informes que han permitido la correspondencia del título de Ingeniero de Organización Industrial al nivel NIVEL 3 del "Marco Español de Cualificaciones" para la Educación Superior (-MECES- R.D. 1027/2011, de 15 de julio) y al NIVEL 7 del "Marco Europeo de Cualificaciones" (-EFQ- R.D. 22/2015, de 23 de enero). -CORRESPONDENCIA- La Asociación Profesional de Ingenieros de Organización Industrial de España, tiene como fines determinados:


title: Ingeniería de organización industrial

text: AingOI agrupa a Ingenieros de Organización Industrial (2º ciclo), Máster Ingeniero de Organización Industrial y Grado Ingeniero de Organización Industrial.


title: Ingeniería de organización industrial

text: Colegios Oficiales de Peritos e Ingenieros Técnicos Industriales


title: Ingeniería de organización industrial

text: Los graduados en ingeniería de Organización Industrial no se pueden colegiar en los colegios oficiales de ingenieros técnicos industriales, debido al contenido del Real Decreto 132/2018, que aprueba los estatutos de los Colegios Oficiales de Peritos e Ingenieros Técnicos Industriales. Además, existe un conflicto judicial iniciado por el Consejo superior de los Ingenieros Industriales que rechazan el cambio de denominación, habiendo elevado al Tribunal Supremo dicha confrontación. Actualmente se está a la espera de la resolución del conflicto judicial que podría limitar la colegiación de algunos graduados del ámbito industrial en estos colegios.


title: Ingeniería de organización industrial

text: Colegios Oficiales de Ingenieros Industriales


title: Ingeniería de organización industrial

text: El colegio/asociación de Ingenieros Industriales de Cataluña permite la colegiación de los Ingenieros en Organización Industrial. El Consejo Superior de la Ingeniería Industrial no ha aprobado la Colegiación.


title: Ingeniería de organización industrial

text: Otros colegios de Ingenieros Industriales, como los Colegios de Madrid, Vizcaya, etc. también permiten la Adscripción de los Ingenieros de Organización Industrial.


title: Lago O'Higgins/San Martín

text: El lago O'Higgins/San Martín se ubica en la Patagonia y es compartido por Chile y Argentina. El lago es conocido en cada país con el nombre de los libertadores respectivos: en Argentina es conocido como lago San Martín en honor a José de San Martín, mientras que en Chile se denomina lago O'Higgins en honor a Bernardo O'Higgins. Su nombre original en idioma tehuelche sería "Charre," de acuerdo con algunos documentalistas.


title: Lago O'Higgins/San Martín

text: Se sitúa a 255 m de altitud en los Andes Patagónicos y tiene una superficie de 1013 km², de los cuales 554 km² están en la chilena Región de Aysén del General Carlos Ibáñez del Campo y los restantes 459 km² pertenecen a la provincia argentina de Santa Cruz.


title: Lago O'Higgins/San Martín

text: El lago, con más de 8 brazos, es uno de los más irregulares y de mayor tamaño de la Patagonia, siendo alimentado por los deshielos de glaciares del Campo de Hielo Patagónico Sur y algunos ríos como el río Mayer que, procedente de Argentina, desemboca en el lago en los alrededores de Villa O'Higgins.


title: Lago O'Higgins/San Martín

text: El lago desagua al océano Pacífico a través del río Pascua, en el fiordo Calén, en las cercanías del golfo de Penas.


title: Lago O'Higgins/San Martín

text: Una investigación realizada en 2003 por expertos del CECS reveló que el lago tiene una profundidad máxima de 836 metros, en el brazo del Glaciar O'Higgins, que lo convierten en el más profundo de América y el .


title: Lago O'Higgins/San Martín

text: Los terrenos que rodean al lago son más bien pobres. En la parte sur del lago, cerca del antiguo paradero aonikenk de Kelt Aiken o Kelt Aike ("kelt" significa «témpano»), se instalaron entre 1902 y 1918 inmigrantes europeos, principalmente británicos y escandinavos. En 1918 llegaron colonos chilenos y argentinos, que se repartieron por sus costas y valles interiores. En 1966 se funda Villa O'Higgins, en la desembocadura del río Mayer, que sería el primer poblado de la zona.


title: Lago O'Higgins/San Martín

text: Debido a los fuertes vientos, la navegación del lago puede ser peligrosa. En 1904 escribía Clemente Onelli: