title: Palacio Belvedere

text: Posteriormente, se construyó entre 1717 y 1726 en una terraza superior el Belvedere de Arriba con la idea de celebrar fiestas y así aumentar la popularidad del príncipe. Destacan la elegante Sala Terrena, la "Prunkstiege", la suntuosa Sala de Mármol, así como las diferentes salas ricamente adornadas con estucos y frescos. Aquí es donde Eugenio de Saboya tenía sus famosas colecciones de arte y su biblioteca.


title: Palacio Belvedere

text: Ambos palacios se unieron mediante un parque simétrico, diseñado según los modelos franceses e italianos, con numerosas esculturas y fuentes. Además, se añadió la "Orangerie", unos invernaderos acristalados para plantas exóticas, y las caballerizas, donde se alojaban los 14 caballos más bonitos del príncipe y hoy se expone la colección de arte medieval.


title: Palacio Belvedere

text: Tras la muerte del príncipe Eugenio, el palacio fue adquirido por la emperatriz María Teresa, quien le dio el nombre de Belvedere por las bellas vistas de Viena que ofrecía.


title: Palacio Belvedere

text: La firma del tratado de Estado austríaco tuvo lugar en el Belvedere el 15 de mayo de 1955, lo que significó para Austria la independencia después de la Segunda guerra mundial y alrededor de diez años de ocupación de los aliados.


title: Palacio Belvedere

text: El jardín contaba con una escenografía cerrada formada por setos recortados, incluso durante la construcción del Belvedere, a la manera francesa (jardin à la française) con paseos de grava y "jeux d'eau" del arquitecto Dominique Girard, que se había formado en los jardines del Versailles como alumno de André Le Nôtre. Su gran pila de agua en el parterre superior y las escaleras y cascadas pobladas de ninfas y diosas que unen los parterres superior e inferior sobreviven, pero el lecho estampado ha sido cubierto de hierba durante mucho tiempo; actualmente se está restaurando.


title: Palacio Belvedere

text: La Galería Belvedere (en idioma original alemán, Österreichische Galerie Belvedere) es un importante museo de arte. Su colección incluye obras importantes de un periodo amplio que va desde la Edad Media y el Barroco hasta el siglo XXI y es particularmente rica en obras de pintores austríacos de fin del siglo XIX y del modernismo. Entre los autores de los que exhibe obras están Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka o Max Oppenheimer. Este museo no solo contiene pinturas sino también otras obras como esculturas.


title: Palacio Belvedere

text: Para ir a los Palacios Belvedere se debe tomar el Metro de Viena. La parada más cercana es "Südtiroler Platz" (U1) pero también se puede bajar en las paradas "Taubstummengasse" (U1) y "Karlsplatz" (U1,U2 (final de la línea U2) y U4), que quedan más o menos cerca.


title: The Aeroplane Flies High

text: Es una recopilación de los sencillos en CD del disco "Mellon Collie and The Infinite Sadness" de la banda estadounidense The Smashing Pumpkins, en total son cinco los sencillos en CD los cuales son Bullet with Butterfly Wings, 1979, Zero, Tonight, Tonight y Thirty-three


title: The Aeroplane Flies High

text: Notas:Notas:


title: The Aeroplane Flies High

text: Nota:Nota:


title: Caramelo (desambiguación)

text: Con el término caramelo puede referirse a:


title: Iglesia votiva (Viena)

text: La Iglesia Votiva del Divino Salvador, conocida más simplemente como Iglesia Votiva ("Votivkirche") es un templo de culto católico situado en Viena, Austria. Está considerada, por sus dimensiones, unidad de estilo y belleza, una de las iglesias más notables del siglo XIX.


title: Iglesia votiva (Viena)

text: Fue mandada construir por Maximiliano de Habsburgo Emperador de México y hermano del emperador de Austria Francisco José I, tras haber sobrevivido este último a un ataque que pudo ser mortal en el año 1853, como voto y ofrenda a Dios y acción de gracias. Tras el atentado, se organizó una colecta popular y se encargaron los planos al arquitecto Heinrich von Ferstel, quien la diseñó en estilo Neogótico, tomando como inspiración la catedral de Colonia. Su construcción comenzó en 1853, y se terminó en 1879. Fue inaugurada solemnemente el 24 de abril de 1879, en ocasión del Jubileo de Plata de los emperadores.


title: Iglesia votiva (Viena)

text: Sufrió numerosos daños durante la Primera y Segunda Guerra Mundial, teniendo que ser reparada varias veces.


title: Iglesia votiva (Viena)

text: La idea original, además de la iglesia, incluía un mausoleo de los austriacos ilustres, pero tal proyecto no llegaría nunca a materializarse. Sin embargo, sí llegaron a trasladarse los restos mortales del héroe nacional Niklas Salm, comandante de las tropas austriacas durante el Sitio de Viena de 1529.


title: Iglesia votiva (Viena)

text: Al exterior, el templo domina por sus grandes dimensiones el barrio donde se sitúa, cercano a la Universidad de Viena. Las agujas gemelas de la fachada principal rozan los 100 m. de altura. El interior del templo destaca por su diafanidad y estilo unitario, muy inspirado en las catedrales francesas. En conmemoración del archiduque Maximiliano, que había sido proclamado emperador de México, se erigió un altar dedicado a la Virgen de Guadalupe. Como curiosidad, se puede ver una vela de 4 m de altura y 3 dm de ancho, y de un peso de 264 kg, llamada "vela Bárbara" ("Barbarakerze"), del año 1930. Se dice que la duración de esta vela si fuera encendida sería de 100 años.


title: Iglesia votiva (Viena)

text: Para llegar a la Iglesia Votiva se puede tomar el Metro de Viena. La parada es "Schottentor" (línea U2).


title: Oogamia

text: En la oogamia los zoogametos masculinos son pequeños, numerosos por gametangio, pobres en plastos y en reservas, y muy móviles; se denominan espermatozoides o anterozoides. En cuanto a los gametos femeninos, son de gran tamaño, desprovistos de flagelos (oósferas), poco numerosos, ricos en plastos y en reservas, inertes en el medio donde son liberados o permanecen encerrados en el gametangio. Dependiendo donde ocurra la formación del cigoto podemos encontrar:


title: Mojama

text: La mojama (del árabe clásico "mušamma‘", ‘hecho cera’) es una salazón de atún, hecha con los lomos del descargamento y el descargado (bajo los lomos, simétricos) tras sufrir un proceso de curado en salazón.


title: Mojama

text: Es un producto típico de las zonas donde se emplea la almadraba como técnica de pesca, que es practicada en la costa atlántica andaluza, y en las costas de la Región de Murcia y del sur de la Comunidad Valenciana, en el sureste español.


title: Mojama

text: En Andalucía, es producida en zonas costeras de La Janda (Cádiz) y Ayamonte e Isla Cristina (Huelva). Los municipios de Isla Cristina y Barbate suman el 75 % de la producción total andaluza.


title: Mojama

text: En 2016 y 2017 se crearon dos Indicaciones Geográficas Protegidas, respectivamente Mojama de Barbate y Mojama de Isla Cristina. Mientras que la primera comprende la producción en Barbate y Vejer de la Frontera (provincia de Cádiz), la segunda incluye la de Isla Cristina, Lepe, Cartaya y Ayamonte (provincia de Huelva). Su Consejo Regulador clasifica la producción en:En el sureste español, la mojama es producida en la Región Marítima de Cartagena, destacando los municipios de Cartagena y Mazarrón, y en la provincia de Alicante, donde destacan Pilar de la Horadada, Benidorm, Villajoyosa y Jávea.


title: Mojama

text: De cada atún se extraen entre una y dos docenas de tiras de carnes prietas de las zonas ya citadas. Se meten, prensándolas, durante uno o dos días en sal gorda y se le quita la sal al día siguiente.


title: Mojama

text: Seguidamente se purgan un par de días envueltas en sacos húmedos y se lavan muy bien, para proceder a su secado al aire durante unos quince o veinte días, según el viento sea de levante, sur o poniente.


title: Mojama

text: La mojama suele presentarse cortada en lonchas muy finas (de dos a tres milímetros) y aderezadas con aceite de oliva. En algunas ocasiones se acompañan en el plato de almendras o cualquier otro fruto seco. En ciertas ocasiones se aromatizan con romero. También existe el paté de mojama.


title: Rotten Apples

text: Rotten Apples es un álbum recopilatorio de grandes éxitos del grupo musical estadounidense The Smashing Pumpkins. Fue lanzado el 20 de noviembre de 2001 junto con el álbum recopilatorio de lados-b y rarezas "Judas 0".


title: Rotten Apples

text: Existen dos versiones de Rotten Apples: una fue exclusivamente lanzada en Estados Unidos e incluye "Landslide" en reemplazo de "Try, Try, Try", la cual se encuentra en la versión internacional del álbum recopilatorio.


title: Poldark (serie de televisión de 1975)

text: Poldark es una serie de televisión británica emitida por la BBC entre el 5 de octubre de 1975 y el 4 de diciembre de 1977. Basada en las novelas del mismo nombre escritas por Winston Graham. Narra las vivencias del capitán Ross Poldark, terrateniente de Cornualles, desde su regreso de la guerra de independencia de los Estados Unidos. La serie se divide en dos partes, la primera de 16 capítulos y la segunda de 13 y mezcla acción y romanticismo en la Inglaterra del siglo XVIII. Alcanzó una inmensa popularidad en el Reino Unido y se exportó a un buen número de países. Fue dirigida por Paul Annett y Christopher Barry, entre otros, y protagonizada por Robin Ellis, en el papel de Ross, y Angharad Rees en el de Demelza.


title: Poldark (serie de televisión de 1975)

text: La saga escrita por Winston Graham consta de doce obras. Las siete primeras se desarrollan en el siglo XVIII, hasta la Navidad de 1799, y las cinco últimas se adentran en el siglo XIX, siendo los personajes principales los hijos de los protagonistas tratados en los primeros libros.


title: Poldark (serie de televisión de 1975)

text: La serie de novela histórica está bien documentada y muchos de los sucesos descritos son reales, así como las anécdotas relatadas. Winston Graham escribió los cuatro primeros libros entre 1940 y principios de los años 50. Después de una pausa, continuó su redacción en los 70, publicando el quinto libro "La Luna Negra" de 1972.


title: Judas 0

text: Judas Ø es un álbum recopilatorio de lados-b, demos y outtakes, del grupo musical estadounidense The Smashing Pumpkins. El álbum fue lanzado como una edición limitada que acompañó a la primera edición del álbum de grandes éxitos "Rotten Apples", el 20 de noviembre de 2001 por medio de la compañía discográfica Virgin Records.


title: Judas 0

text: Nota:


title: Nomotética

text: La nomotética significa, etimológicamente, «proposición de la ley», y se usa en filosofía, antropología, sociología y psicología con diferentes significados.


title: Nomotética

text: Emmanuel Kant, en la primera introducción a la Crítica del Juicio, introduce el principio de una "técnica de la naturaleza", para pensar la organización de esta en conformidad a fines. Se trata de un principio reflexivo, con validez subjetiva. Mientras que una "nomotética de la naturaleza" se limitaría a determinar los objetos según leyes mecánicas, como si todo estuviera compuesto por meros agregados, sin considerar las peculiaridades de los organismos.


title: Nomotética

text: Wilhelm Windelband denomina "ciencias nomotéticas" a aquellas que tienen por objeto las leyes lógicas, es decir, las ciencias de la naturaleza, que buscan estudiar procesos causales e invariables.


title: Nomotética

text: Por el contrario, las ciencias cuyo objeto es el estudio de los sucesos cambiantes, como la economía, la sociología, el Derecho o la historia, son llamadas "ciencias ideográficas". Esta distinción fue básica en la Escuela de Baden, proseguida por Heinrich Rickert.


title: Nomotética

text: En psicología, las mediciones nomotéticas se usan para contrastarlas con las medidas "ipsativas" o "idiográficas". Un observador externo puede tomar directamente las medidas nomotéticas (ejemplos de éstas medidas pueden ser el peso de un objeto o la cantidad de veces que se presenta un comportamiento particular); por otro lado, las medidas ipsativas son informes llevados a cabo por el sujeto, por ejemplo, la lista ordenada de sus preferencias. Esta última distinción entre lo nomoético y lo ipsativo es similar a la distinción entre emic y etic.


title: Nomotética

text: En sociología, la explicación nomotética introduce una "comprensión generalizada" de un caso dado y se contrasta con la explicación idiográfica, que presenta una "descripción completa" del caso en cuestión.


title: Nomotética

text: En el derecho, proposiciones nomotéticas son leyes "de hecho", en el sentido estricto. Es decir, una nomo tesis (postulación legal) es un "hecho de la vida" invariable y no puede ser otra que ella misma. La ciencia jurídica en la modernidad tardía no es considerada, en general, nomotética, a pesar de algunos estudiosos en la antigüedad, así como en la edad media, aparentemente creían que la ley (o al menos algunas leyes) fuese nomotética (ver derecho natural). El campo de la "nomotética" puede también referirse a la ciencia de la creación de sistemas legales, como en el caso de la jurisprudencia, y al arreglo ordenado de la sistematización de leyes a través de maneras nuevas y construidas.


title: Siamese Singles

text: Es una recopilación de los sencillos en CD de 7" del disco "Siamese Dream" de la banda estadounidense The Smashing Pumpkins, en total son 4 los CD-Singles los cuales son Cherub Rock, Today, Disarm, y Rocket.


title: Siamese Singles

text: Lista de canciones


title: Rakim

text: William Michael Griffin Jr. (Wyandanch, 28 de enero de 1968), más conocido como Rakim, es un MC estadounidense de la edad de oro del hip hop. Formó parte del legendario dúo de rap Eric B. & Rakim y está considerado como uno de los mejores MC de la historia, al igual que Tupac, The Notorious B.I.G., Nas y Big Daddy Kane.


title: Rakim

text: El estilo de Rakim a la hora de rapear ha influenciado a muchos raperos posteriores tales como The Game, Jay-Z, Nas, Lupe Fiasco, 50 Cent, Eminem, Lloyd Banks o ASAP Rocky. El clásico álbum de Eric B. & Rakim, "Paid in Full", fue nombrado el mejor álbum de hip hop de todos los tiempos por MTV en 2006, mientras que el mismísimo Rakim fue posicionado en el #4 lugar en la lista de MTV "Greatest MCs of All Time" (Más grandes emcees de todos los tiempos).Steve Huey de Allmusic dijo que: "Rakim es universalmente conocido como uno de los más grandes MCs --tal vez el más grande de todos-- de todos los tiempos en la comunidad del hip hop". los editores de About.com lo pocisionaron en el primer lugar en su lista "Top 50 MCs of Our Time (1987–2007)".Rakim empezó su carrera con el grupo de rap Eric B. & Rakim, quienes en 2011 fueron nominados por la inducción en el Salón de la Fama del Rock. En 2012, The Source lo posicionó en el puesto #1 en su lista "Top 50 Lyricists of All Time" (Mejores 50 liricistas de todos los tiempos).


title: Rakim

text: Rakim es sobrino de la cantante Americana de R&B y actriz Ruth Brown. Rakim creció en Wyandanch, Nueva York, en donde se vio envuelto en la escena de hip hop a los 18 años. Eric B. fue quien llevó a Rakim a la casa de Marley Marl para grabar su canción Eric B. Is President.


title: Rakim

text: Rakim, entonces conocido como Kid Wizard, fue inicialmente introducido a la Nation of Islam en 1986, donde luego se unió a The Nation of Gods and Earths, de donde luego tomó el nombre Rakim Allah.


title: Rakim

text: En 1985 formó una sociedad musical. Eric Barrier y William Griffin hicieron posteriormente uno de los grupos más conocidos e influyentes de la historia del hip hop: Eric B. y Rakim. El grupo estaba influenciado por el jazz de finales de los años 80. Empezaron su carrera con el famoso productor Marley Marl, con el que tuvieron un gran éxito en su primer álbum, "Paid in Full". Durante la grabación del disco, ambos miembros no ocultaron su deseo de crear un álbum en solitario. Sin embargo, Eric B. rechazó firmar el contrato de liberación de la compañía discográfica, temeroso de que Rakim abandonaría. Esto condujo a una larga batalla tribunal entre los dos artistas que terminó en la separación del grupo. Eric B. tuvo una corta y desafortunada carrera en solitario, al contrario que su compañero.


title: Rakim

text: Después de lanzar cuatro álbumes, Eric B. y Rakim se separan en 1992 debido a disputas legales sobre derechos de autor y contratos. Y a finales de los '90 lanza "The 18th Letter", cosechando un gran éxito. Posteriormente, en 1999, salió a la luz "The Master" que no obtuvo tanto éxito ni tan buenas críticas como su anterior disco.


title: Rakim

text: En el año 2000 firmó para Aftermath, sello discográfico de Dr. Dre.


title: Rakim

text: En 2004 tuvo problemas legales por el lanzamiento de su disco, demandando a la discográfica. Existen rumores de que pudo firmar para el sello de Talib Kweli.


title: Rakim

text: Su último disco, "Seventh Seal", salió en 2009.


title: Rakim

text: El cantante de reggaeton R.K.M. del dúo R.K.M. & Ken-Y tuvo que cambiar su nombre artístico "Rakim" por R.K.M. debido a que la elección de este había coincidido con el nombre artístico de William Griffin. Este le denunció, obligando a cambiarse de nombre por los de derechos del nombre utilizado por William Griffin.


title: Fat Joe

text: José Antonio Cartagena (Bronx, Nueva York, 19 de agosto de 1970) conocido por su nombre artístico Fat Joe, es un rapero estadounidense de ascendencia puertorriqueña y cubana. Joe fue muy popular en la escena del hip hop "underground" durante principios de la década de los 90. Fue también miembro de los D.I.T.C. Crew ("Digging in the Crates"), junto con los respetados raperos Diamond D, Lord Finesse, O.C., Showbiz & A.G., Big L (fallecido), y su gran amigo Big Pun (fallecido). Fat Joe también está afiliado al rapero del Bronx KRS-One, ya que ambos están comprometidos al arte del grafiti.


title: Fat Joe

text: Participó en el disco Boricua Guerrero por contactos de S.M.D. Después de que su protegido el rapero neoyorquino de origen puertorriqueño Big Pun llegara al éxito con su dueto con The O'Jays en "I'm Not a Player" y su remezcla más popular "Still Not a Player", junto con el cantante de R&B Joe, Fat Joe comenzó a seguir sus pasos. Su sencillo de 1998 "Bet Ya Man Can't", con Big Pun y otros miembros de Terror Squad como Cuban Link y Triple Seis, fue un éxito masivo. Poco antes de la muerte de Big Pun, Joe y Pun colaboraron con Jennifer López en el éxito "Feelin' So Good" de su primer álbum "On the 6" producido por Sean Combs.


title: Fat Joe

text: Con el lanzamiento de "J.O.S.E. (Jealous Ones Still Envy)" en 2001, Joe se anotó otros dos éxitos con "We Thuggin'", con la superestrella del R&B R. Kelly cantando los coros, y "What's Luv?", con la colaboración de la por entonces nueva artista Ashanti, convirtiéndose en una de las canciones del 2002.


title: Fat Joe

text: A finales de 2002, lanzó "Loyalty", que incluía un par de éxitos menores como "Crush Tonite" (con Ginuwine) y "All I Need". El rapero también apareció en varias películas, entre las que se destaca Scary Movie 3 y "Empire" con John Leguizamo y Peter Sarsgaard. Fat Joe también es miembro de Terror Squad, grupo que liberó en septiembre de 1999 su álbum debut titulado igual que ellos. Tras varios cambios de miembros (incluida la repentina muerte de Big Pun y la expulsión de Cuban Link), lanzaron su segundo álbum, "True Story", en julio de 2004. El sencillo "Lean Back", cantado por Fat Joe y la nueva miembro  Remy Ma (primeramente conocida como Remy Martin), fue un enorme éxito, llegando al #1 en Billboard Hot 100. Posteriormente, P. Diddy remezcló la canción, en la que también aparecían Eminem, Lil Jon y Ma$e.


title: Fat Joe

text: En septiembre de 2004, un antiguo guardaespaldas de Fat Joe fue arrestado y acusado de un asesinato en 1994 que presuntamente tenía al rapero como testigo. Según el New York Times, Jose Mulero, de treinta y ocho años de edad, fue inclupado de asesinato, falsificación de pruebas y cargos de armas, y acusado de la muerte de Ernesto Rivera, de dieciséis años, el 15 de abril de 1994. Fat Joe también fue investigado.


title: Fat Joe

text: A finales de 2004, Fat Joe obtuvo otro éxito con su verso en el tema "New York" de Ja Rule, en el que también aparecía Jadakiss y un coro tomado del "100 Guns" de KRS-One. En su verso, Ja Rule se mete con 50 Cent, añadiendo otro capítulo a sus ya famosas disputas. Sin embargo, debido a la colaboración de Joe y Jada con Ja Rule, 50 Cent asumió que por ello ya se convertían inmediatamente en su enemigo, y a partir de entonces comenzó a cargar con ellos también, como pasó en su nuevo tema "Piggy Bank".


title: Fat Joe

text: El nuevo álbum de Fat Joe, "All or Nothing", originalmente fechado para la primavera de 2005, fue retrasado en varias ocasiones. Finalmente fue lanzado en julio de 2005, con "So Much More" como primer sencillo. En el video del tema aparece DJ Kay Slay, el autoproclamado "Fat Joe negro". El segundo sencillo, "Get It Poppin'", producido por Scott Storch, incluye la colaboración de Nelly. Este es el tema del WWE 2005 SummerSlam.


title: Fat Joe

text: 50 Cent atacó a Fat Joe en su canción "Piggy Bank" de "The Massacre". Enfadado por su colaboración con Ja Rule, 50 dijo: "ese negro gordo se piensa que 'Lean Back' fue 'In Da Club'/Mi mierda vende 11.000, su mierda es una porquería" (irónicamente, Eminem, el mentor de 50 Cent, apareció en el remix de "Lean Back" antes de que las disputas entre 50 y Joe comenzaran).


title: Fat Joe

text: Fat Joe continuó grabando como confundido por la cólera de 50 Cent hacia él, pero también declaró que no se iba a quedar quieto viendo como le insultaban. De modo más interesante, Joe atacó la credibilidad de las calles de 50 Cent, diciendo literalmente que 50 nunca había aparecido "en el club", mientras que Fat Joe ha construido su reputación actuando en directo en clubs. Ofreció 1.000.000 dólares al primero que apareciera con una foto de 50 Cent en un club nocturno, hecho que Fat nunca cumplió. Unos días antes del lanzamiento de "Piggy Bank", una canción sin título de Fat Joe apareció por Internet, dándoles varios nombres como "great Gangsta", "gansta 50" y simplemente "Fat Joe Track". Fue oficialmente grabada con el nombre "My Fofo" (en referencia a un consolador), como una canción adicional de "All or Nothing", junto con el remix de "Lean Back".(Fat Joe también hizo apariciones en el programa "Pimp my ride".


title: Fat Joe

text: Después del lanzamiento de "My Fofo", él no continuaría con las disputas con 50 Cent. Aunque las cosas se calmaron, en los de 2005, Fat Joe hizo un comentario de menosprecio poco antes de la presentación de un premio a Missy Elliot, diciendo: "Quiero decirles a toda la gente en casa que me siento seguro esta noche contando con la protección de la policía cortesía de G-Unit". 50 Cent intento subir al escenario para enfrentarse a Fat Joe, pero fue detenido por seguridad. Después de que hiciera esas declaraciones, fue expulsado del evento. Cuando 50 Cent posteriormente hizo una desacreditación de Fat Joe durante su actuación, Joe no estaba ahí para verlo en persona.


title: Fat Joe

text: Su mejor amigo fue Big Pun, a quién siempre mencionaba como "Twinsito" o simplemente "Twin". Fat Joe pagó el funeral de Big Pun. Ha declarado que Jennifer López fue la primera persona que le llamó tras la trágica muerte de su amigo. Dijo de Pun: "Estoy acostumbrado a ver jóvenes que mueren asesinados. Ya saben, la mayor parte de mis amigos han muerto asesinados o en un accidente. Pero es la primera vez que veo que un joven negro muere a causa de estar gordo".


title: Fat Joe

text: En 2005, venció su miedo al vuelo viajando en avión por primera vez. Ese mismo año, repartió en una escuela del Bronx veinte ordenadores y un laboratorio de comunicaciones.


title: Fat Joe

text: En 2006, el 24 de octubre, decidió ir a visitar a los estudiantes de University High School, Orlando, Florida, tras el asesinato de Michael Nieves, estudiante de este instituto. En su charla animó a los jóvenes a seguir estudiando, a mantenerse unidos y a aprender a diferenciar que las letras de las canciones son para entretener, no para hacerlas realidad. Muchos profesores se quedaron asombrados por el comportamiento de los alumnos ya que atendieron a cada palabra pronunciada por Fat Joe.


title: Busta Rhymes

text: Trevor James Smith, Jr. (20 de mayo de 1972, Brooklyn, Nueva York), más conocido como Busta Rhymes, es un rapero y actor estadounidense. El apodo le viene del antiguo jugador de la NFL George "Buster" Rhymes, que le fue dado por Chuck D de Public Enemy. Es conocido por sus rápidos versos y su gran habilidad vocal.


title: Busta Rhymes

text: Trevor James Smith, Jr. nació en East Flatbush, un barrio del distrito neoyorquino de Brooklyn, hijo de Cherry Green y Trevor Smith. En 1983 su familia se mudó a Uniondale, suburbio de Nueva York en Long Island.


title: Busta Rhymes

text: Rhymes comenzó a los 17 años como miembro de Leaders of the New School, con sus vecinos de Long Island Charlie Brown, Dinco D y su primo Cut Monitor Milo. Comenzaron a grabar en 1989 y publicaron su álbum debut "A Future Without a Past" en 1991 en Elektra Records. En 1993, lanzan "T.I.M.E. (The Inner Mind's Eye)". Sin embargo, poco después surgieron problemas en el grupo, y se separaron en 1994 tras una discusión en directo en un capítulo de "Yo! MTV Raps".


title: Busta Rhymes

text: Tuvo una fugaz participación en el grupo de Hip Hop pionero "Tribe Called Quest", gracias a su amigo Q-Tip y Phife Dawg, fue reconocida su actuación en un show televisivo de 1992, "Arsenio Hall", donde el grupo tuvo una espectacular performance de la canción "Scenario", tenida en cuenta como el verdadero impulso de la música Hip Hop en la década.


title: Busta Rhymes

text: Busta Rhymes lanzó en 1996 "Woo Hah!! Got You All in Check" como sencillo de su álbum multiventas "The Coming". Su segundo disco, "When Disaster Strikes", publicado en 1997, contenía los sencillos "Put Your Hands Where My Eyes Could See" y "Dangerous".


title: Busta Rhymes

text: En el mismo año lanzó "The Imperial" como parte del Flipmode Squad, un proyecto colaborativo con los raperos Rampage, Lord Have Mercy, Spliff Star, Rah Digga y Baby Sham. La fascinación de Rhymes con el cine se refleja en "Extinction Level Event (The Final World Front)", lanzado en 1998. El frenético sencillo "Gimme Some More" alcanzó el número 5 en el listado británico en enero de 1999. La canción "What's It Gonna Be?!', a dúo con Janet Jackson, alcanzó el top 10 estadounidense y británico. Rhymes ha combinado su carrera musical con algunos papeles de actor. En el 2000 trabajó en varios proyectos fílmicos y grabó su último álbum con Elektra, "Anarchy".


title: Busta Rhymes

text: Después de abandonar Elektra, Rhymes firmó para J Records, un nuevo sello fundado por Clive Davis (antiguo fundador de Arista Records). En el 2001, lanzó un álbum de éxitos junto a un nuevo disco con trabajo original titulado "Genesis". "Genesis" marcó el regreso de Busta Rhymes, con éxitos como "Break Ya Neck" y "Pass the Courvoisier" producidos por los productores de hip-hop Dr. Dre y The Neptunes, respectivamente.


title: Busta Rhymes

text: El 26 de noviembre del 2002, Busta Rhymes lanzó su sexto álbum: "It Ain't Safe No More". Su primer sencillo, "Make It Clap", tuvo un éxito moderado. El segundo sencillo, un dueto con Mariah Carey titulado "I Know What You Want" fue un poco más exitoso, alcanzando el top 10 del pop en la cartelera de sencillos de Billboard.


title: Busta Rhymes

text: Busta Rhymes firmó recientemente con la disquera Aftermath Entertainment, con la que ha lanzado en el 2006 el álbum "The Big Bang".


title: Busta Rhymes

text: Busta ha aparecido en algunas películas, incluyendo "Higher Learning", "Full Clip", "Descubriendo a Forrester", "" y la versión de "Shaft" realizada en el 2000, entre otros. Se rumorea que tiene problemas con la policía debido a varios asesinatos de conocidos suyos y varias agresiones a fanes.


title: Busta Rhymes

text: En marzo de 2008 colaboró con el alternativo grupo japonés de hippop Teriyaki Boyz junto con Pharrell en su último sencillo y vídeo cuyo nombre lleva el título de "Zock On!", el tema fue presentado en el programa musical Music Station el 14 de marzo de 2008. También su canción "Where's My F--kin Money" fue incluida en el videojuego Grand Theft Auto IV.


title: Busta Rhymes

text: A mediados de noviembre del 2011 se dio a conocer que Busta Rhymes fue contratado por las discográficas Cash Money y Young Money (YMCMB), comandadas por Birdman y Lil Wayne.


title: Busta Rhymes

text: Actuó en la película de "Halloween the resurrection" en el 2003.


title: Necro

text: Ron Raphael Brunstein, conocido artísticamente como Necro, es un rapero y productor de rap de Brooklyn, Nueva York, nacido el 7 de junio de 1976, conocido en la comunidad del "hip hop hardcore" por sus excepcionales y explícitas letras, mezclando elementos del "death metal" con el "horrorcore".


title: Necro

text: Necro es un artista del "hardcore hip hop" que apuesta por la música extrema. Es reconocido en el mundo por su trabajo como productor de rap, director de películas y como dueño de /CEO de Psyco+Logical-Records.


title: Necro

text: Necro nació y se crio en Brooklyn, NY, donde ha vivido toda su vida. Ha escrito y grabado música desde antes de la década de 1990, tocando la guitarra en bandas de "metal" hasta 2000. Cuando tenía 13 años, cambio sus intereses hacia el "hip hop". Empezó recibiendo reconocimientos por su música en 1991, cuando ganó un concurso de demos en la "Stretch and Bobbito Radio Show" en NYC. Sus apariciones en shows como radio show sobre los siguientes años empezó a construir para Necro una base de seguidores antes de realizar su primera grabación. Desde 1996, Necro tuvo lanzamientos de sencillos en el top 5 de universidades, incluyendo su nueva de 12" pulgadas, "Bury You With Satan", el cual se extendió hasta el número 1 del ranking en 2 del top.


title: Necro

text: El segundo CD de Necro, "Gory Days", que se vendió rápidamente un tiempo después de lanzarse al mercado, contenía 14 canciones de extremas y gráficas rimas sobre sí mismo, y continuó produciendo "hip hop". También, Necro, produjo 7 canciones para el álbum de debut de Non Phixion, terminándose en abril y teniendo muchos proyectos de trabajo.


title: Necro

text: Necro estuvo llevando a cabo representaciones desde los 11 años. Se ve influenciado por varios artistas, entre los que se encuentran son: Run-DMC, Beatnuts, Iron Maiden, Black Sabbath, Kool Keith, Napalm Death, Biohazard, Esham, y Crudi. Él tuvo los encabezados en los shows sold-out en todo NYC's con grandes tamaños en sitios como Brownie's, Wetlands, The Knitting Factory & SOB's. una actuación liderada por Necro atrajo un promedio de 300-500 personas en ciudades tales como Nueva York, Londres, Chicago, Toronto, Providence, etc. A través de los U.S., Necro pudo atraer 100-500 personas dependiendo el estado y región. La vida de Necro continua creciendo atractivamente especialmente en la ciudad de Nueva York, donde sus shows tienen crecimiento turbulento con el nivel de audiencia e iniciando nuevas peleas.


title: Necro

text: Los fanes de Necro alrededor del mundo le siguen la traza por Internet y esto es evidente por las más de 100 millones de visitas que él ha recibido en su sitio web. Cada día, el sitio web recibe 10000 usuarios con muchas sesiones y el número crece cada semana, con una cuenta comerciante en línea, www.necrohiphop.com tuvo que recibir órdenes de compra por Psyco+Logical-Records y mercancías de Necro Films de sitios diversos como Sudáfrica, Australia, Alemania, Japón, Reino Unido e Islandia. La compañía de vídeos de Necro tuvo ya el lanzamiento de 3 vídeos en directo realizados ("187 Reasonz Y", "The Devil Made Me Do It" y el vídeo musical de "The I Need Drugs "), todo el cual tuvo ventas sobre las 5000 copias cada una. y recibió aclamaciones en publicaciones tales como la revista "The Source" y "Vibe". Circle Of Tyrants (Necro, Ill Bill, Goretex + Mr. Hyde) Secret Society (Necro + Non Phixion)


title: The Smashing Pumpkins 1991-1998

text: Compilado de éxitos de la banda estadounidense The Smashing Pumpkins publicado en enero del 2000 esto es un promo.Nota:


title: Catedral de Salzburgo

text: La catedral de Salzburgo, edificio barroco del siglo XVII situado en el centro de la denominada ciudad vieja, fue diseñada al alero del estilo italiano. Está consagrada al santo Ruperto de Salzburgo, fundador de la ciudad.


title: Catedral de Salzburgo

text: El emplazamiento de la catedral fue probablemente lugar de culto destinado a sacrificios en tiempos celtas y romanos. La catedral primitiva fue construida bajo el auspicio de Virgilio de Salzburgo, astrónomo y obispo de la diócesis, quien podría haber utilizado el asentamiento establecido por Ruperto. El primer registro data de 774.


title: Catedral de Salzburgo

text: La llamada catedral de Virgilio fue construida entre 767 y 774, tenía 66 metros de largo por 33 metros de ancho. El arzobispo Arno (875-821) fue el primero en planificar restauraciones que sobrevivieron en menos de 70 años, ya que en el 842, el edificio se incendió tras ser alcanzado por un rayo. Tres años más tarde comenzó la reconstrucción.


title: Catedral de Salzburgo

text: Entre el año 1000 y 1020, durante el ejercicio del arzobispo Hartwig, se construyó un coro y una cripta orientados al oeste. Con el arzobispo Konrad I se construyeron las torres del Oeste, entre 1106 y 1147. La iglesia original, por tanto, experimentó tres extensas campañas de construcción y reconstrucción durante el comienzo de la Edad Media, lo que dio lugar a una especie de basílica románica. En 1598, esta fue seriamente dañada y tras varios intentos fallidos de restauración y reconstrucción, el Príncipe-Arzobispo Wolf Dietrich von Raitenau (Arzobispo de 1587 a 1612) ordenó demolerlo finalmente. Wolf Dietrich era benefactor y defensor de la moderna arquitectura barroca italiana, habiéndola seguido desde sus inicios en Italia, especialmente en Roma. Fue él también el responsable del edificio anexo "Altes Residenz", que aún hoy continúa conectado a la catedral.


title: Catedral de Salzburgo

text: Wolf Dietrich contrató al arquitecto italiano Vincenzo Scamozzi para que preparara los planos de un nuevo edificio totalmente barroco. Sin embargo, la construcción fue llevada a cabo por su sucesor, Markus Sittikus (arzobispo de 1612 a 1619) quien, en 1614, puso la primera piedra de la nueva catedral. La catedral actual, diseñada por Santino Solari, quien cambio esencialmente los planos originales de Scamozzi, fue excepcionalmente finalizada en menos de 15 años, en 1628. Está parcialmente construida sobre los cimientos de la antigua basílica, que se pueden ver en la "Domgrabungen", una excavación bajo la catedral que también muestra mosaicos y otros objetos encontrados cuando el emplazamiento albergaba el foro de la ciudad romana "Juvavum". Otra de las reliquias supervivientes que precede al edificio barroco es la pila bautismal gótica del siglo XIV. Las reliquias de San Ruperto fueron trasladadas a la catedral al ser esta finalizada. La catedral tiene 142 metros de largo y 33,22 de alto en la bóveda central. El estilo barroco de San Ruperto se puede admirar en el coro y en la nave.


title: Catedral de Salzburgo

text: La iglesia fue parcialmente dañada durante la Segunda Guerra Mundial, cuando una bomba cayó sobre la cúpula del crucero. Las reparaciones tardaron bastante en llevarse a cabo, pero fueron finalizadas hacia 1959.


title: Catedral de Salzburgo

text: En esta catedral fue bautizado Wolfgang Amadeus Mozart el 28 de enero de 1756, el día siguiente a su nacimiento.


title: Acentuación del idioma español

text: La acentuación del idioma español sigue patrones en parte predecibles y emplea el acento ortográfico o tilde en la escritura cuando estos no se cumplen. Actualmente, la acentuación gráfica la establece la "ortografía de la lengua española", publicada en el 2010 por la Real Academia Española (RAE) y la Asociación de Academias de la Lengua Española.


title: Acentuación del idioma español

text: El acento léxico es la mayor prominencia con que se pronuncia la sílaba tónica de una palabra polisílaba cualquiera (de forma aislada) y de una monosílaba (si se encuentra dentro de su contexto). Acústicamente, es una combinación de intensidad, tono y duración de la vocal. Este tipo de acento se encuentra en todas las palabras polisílabas y puede servir para diferenciar palabras según la sílaba sobre la que se encuentre (en negrita la sílaba tónica): público" (esdrújula), "publico" (grave) y "publicó (aguda). El español posee más palabras llanas o graves (un 80%) que agudas (un 16%), y más agudas que esdrújulas (menos de un 4%).


title: Acentuación del idioma español

text: El acento gráfico o tilde no siempre se utiliza y sirve para marcar dicha sílaba en determinados casos que no se rigen por las reglas generales.


title: Acentuación del idioma español

text: Las letras mayúsculas están sujetas a las normas de acentuación gráfica y deben recibir la tilde cuando corresponda.


title: Acentuación del idioma español

text: Según la posición de la sílaba tónica (de mayor entonación) dentro de la palabra, se distinguen cuatro posibilidades de acentuación. Lo habitual es que las palabras del castellano tengan la sílaba tónica en la última, antepenúltima o penúltima sílaba. Las reglas de uso del acento ortográfico o tilde están establecidas para conocer la sílaba tónica en los casos en que se encuentra en una posición diferente de la esperable según la regla general o para diferenciar palabras idénticas, pero con distinto significado. En castellano, existen palabras con un acento y con dos acentos; en el caso de las reglas de acentuación, estas se aplican únicamente a las palabras con un acento, por lo tanto, los adverbios terminados en -mente no entran en esta clasificación por tener dos acentos.


title: Acentuación del idioma español

text: Es aquella palabra cuya acentuación fonética recae en la última sílaba. El porcentaje de palabras agudas en el léxico castellano es inferior solamente al de las palabras graves, que son la mayoría. Normalmente son agudas las palabras que terminan en consonante, excepto "-n" o "-s", por ejemplo, "vivir", "nogal", "avestruz" o "reloj". Por lo tanto, llevan acento ortográfico las palabras agudas que terminan en vocal o en las consonantes "-n" o "-s" precedidas de vocal. Ejemplos: "sofá, camión, además". No llevan tilde las palabras agudas acabadas en más de una consonante, como sucede con "robots".


title: Acentuación del idioma español

text: Es aquella palabra en que la mayor fuerza de voz recae en la penúltima sílaba. La mayor parte del léxico del castellano está compuesto por palabras llanas y estas en su mayoría terminan en "-n", "-s" o en vocal, tales como "hombre", "caminas" o "suben". El acento ortográfico lo llevan las palabras llanas que terminen en una consonante distinta de "-n" o "-s" precedida de vocal o en más de una consonante seguida. Ejemplos: "débil, lápiz, látex, bíceps, fértil".


title: Acentuación del idioma español

text: Es aquella palabra cuya acentuación fonética recae en la antepenúltima sílaba. En el español todas las palabras esdrújulas son excepcionales y por eso siempre llevan acento ortográfico en la vocal donde recae la acentuación. Algunos ejemplos de palabras esdrújulas son: "teléfono", "árboles", "esdrújulo".


title: Acentuación del idioma español

text: Es aquella palabra cuya acentuación fonética recae en la sílaba anterior a la antepenúltima. Las palabras sobreesdrújulas, al igual que las esdrújulas, siempre llevan acento ortográfico. Se trata únicamente de formas verbales con pronombres enclíticos: "tráiganosla", "gíratelo".


title: Acentuación del idioma español

text: Existen diversos casos que no se ajustan a las reglas generales:


title: Acentuación del idioma español

text: En el caso de adverbios creados a partir de adjetivo con el sufijo , solo se acentuarán si el adjetivo lleva la tilde por sí solo. Por ejemplo, la palabra "fríamente" lleva tilde puesto que el adjetivo del que está formada ("frío") también la lleva; sin embargo, "efectivamente" no la lleva, ya que tampoco la tiene "efectivo".


title: Acentuación del idioma español

text: Por regla general, las palabras monosílabas no se acentúan. La única excepción es el caso en el que lleven tilde diacrítica. Por tanto, no se acentúan las siguientes palabras monosílabas que lo harían por la norma de las agudas:


title: Acentuación del idioma español

text: a / as / bien / bis / Blas / buen / can / cien / cio / clan / clon / con / crin / crio / da / dais / dan / das / deis / den / des / di / dio / dios / do / don / dos / e / en / es / fa / fan / fe / fes / fiais / fieis / fin / fio / flan / fue / fui / gas / gran / gres / gris / gua / guiais / guieis / guio / guion / ha / han / has / he / hui / huir / huis / id / ion / Juan / ley / la / las / le / les / liais / lieis / lio / lo / los / Luis / me / mes / mies / mis / mus / ni / non / nos / o / os / pan / pez / piais / pieis / pie / pies / pio / pis / plan / plus / pon / pues / pus / ras / re / res / riais / rio / ron / ruin / san / seis / sien / sin / so / sois / son / su / sus / tan / ten / ti / tras / tren / tres / tul / tus / u / un / vais / va / van / vas / ve / veis / ven / ves / vi / vio / vos / ya / yo / …


title: Acentuación del idioma español

text: Un diptongo es un conjunto de dos vocales que se escriben juntas y se pronuncian en una misma sílaba.


title: Acentuación del idioma español

text: La Real Academia Española (RAE) distingue tres supuestos:


title: Acentuación del idioma español

text: La RAE dice que los vocablos "cuento" (cuen.to) y "cruento" (cru.en.to) demuestran que la función de la tilde no es la de marcar qué palabras forman hiato y cuáles diptongo. Si esa fuera su función, deberíamos escribir *"cruénto". Del mismo modo se han de escribir sin tilde tanto "miel" (palabra monosilábica en la que el énfasis cae en el grupo vocálico "ie") como "riel" (palabra bisilábica en la que el énfasis cae en la vocal "e").


title: Acentuación del idioma español

text: Por lo dicho, debe quedar claro que la tilde no marca el énfasis, sino algo distinto: para la RAE, el acento ortográfico solo marca en qué sílaba ha de recaer el énfasis. Así ocurre en las palabras "batería" (ba.te.rí.a), "hastío" (has.tí.o) y "confíe" (con.fí.e). La tilde nos sirve para no decir *"ba.te.ria , *"con.fie o *"has.tio".


title: Acentuación del idioma español

text: Para la RAE, la palabra "huir" es formalmente tanto un monosílabo como un bisílabo, pero en el norte de España se pronuncia de forma muy generalizada en dos sílabas *"hu-ír" (bisílaba); el vocablo, "rehuir", tanto un bisílabo como un trisílabo según la RAE, se suele pronunciar en tres (por lo menos en el norte de España): *"re-hu-ír". La RAE no ve la necesidad de la tilde, por entender que todas esas pronunciaciones son válidas y que debe regir un principio de economía lingüística (con la idea de no llenar de tildes antiestéticas un texto).


title: Acentuación del idioma español

text: La letra "h", al no tener sonido, no impide la formación de diptongos: "desahuciar, rehilar".


title: Acentuación del idioma español

text: La "y" final forma diptongos y triptongos, pero nunca se pondrá tilde en los mismos, puesto que se considera consonante: "convoy, Eloy, Uruguay, Paraguay, virrey, Valderaduey".


title: Acentuación del idioma español

text: Un triptongo es un conjunto de tres vocales que se escriben juntas y se pronuncian en una misma sílaba. Al igual que los diptongos, los triptongos solo se acentúan si las reglas generales lo indican. En ese caso, la tilde se coloca siempre en la vocal abierta ("a", "e", "o"): "averigüéis".


title: Acentuación del idioma español

text: Si en una palabra hay tres vocales juntas y se tilda una cerrada ("i", "u") ya no es triptongo, sino un hiato seguido por un diptongo: "decíais".


title: Acentuación del idioma español

text: Un hiato se produce por dos vocales que se escriben juntas, pero que pertenecen a sílabas distintas. Los hiatos siguen, casi siempre, las normas generales de la acentuación: "caótico, zoólogo, héroe"; pero hay un caso especial llamado acento dierético que no sigue las normas generales. En este caso siempre se acentúa la vocal cerrada ("i", "u") para deshacer el diptongo: "país, día, María".


title: Acentuación del idioma español

text: Un ejemplo de hiatos con tilde que no siguen las normas generales son los infinitivos terminados en "-eir" y -"oir", que llevan siempre tilde en la "i" para deshacer el diptongo: "reír, freír, oír, desoír"; sin embargo, no llevan tilde los infinitivos terminados en "-uir", puesto que este caso se trata de diptongos y se aplican las reglas generales: "huir, derruir, atribuir, sustituir, distribuir".


title: Acentuación del idioma español

text: La letra "y", a los efectos de las reglas de acentuación, se considera consonante por norma general. En algunos nombres con ortografía arcaica, la "y" equivale a una "i" tónica, que, según la "Ortografía" del 2010, llevará tilde si las normas de acentuación lo piden. Estos apellidos también pueden aparecer grafiados con "i" tildada: "Comýn/Comín, Monteserýn/Monteserín, Aýna/Aína, Laýna/Laína, Ýñigo/Íñigo." Hasta la Ortografía del 2010 no había norma al respecto y lo normal era no añadir tilde. Cuando la forma arcaica o tradicional lleva una "y" átona, su presencia no tiene implicaciones a efectos de la acentuación: "Aymerich", "Yrigoyen".


title: Acentuación del idioma español

text: La "u" de las agrupaciones "gue" y "gui" solo se considera vocal si lleva diéresis. En ese caso, es siempre átona, como en "antigüedad" o "güito", pues las secuencias *"gúe" y *"gúi" no ocurren nunca en español. El plural de palabras como "ambigú" (un préstamo del francés) se forma agregando "-s", no "-es": "ambigús".


title: Acentuación del idioma español

text: La tilde diacrítica distingue algunas palabras con diferentes categorías gramaticales, pero que se escriben igual (palabras homófonas). En general, las palabras diferenciadas con tilde diacrítica son tónicas, mientras que las correspondientes palabras sin tilde son átonas, aunque hay algunas excepciones a esta regla.


title: Acentuación del idioma español

text: Ejemplos:Hasta la publicación de la "Ortografía" de la RAE y la Asociación de Academias de la Lengua Española de 2010 se tomaba en cuenta la ambigüedad en esas palabras con el uso de tilde diacrítica, pero a partir de su publicación esto ya no se toma en consideración. Todos los demostrativos y el término «solo» pueden escribirse sin tilde. Textualmente se señala:


title: Acentuación del idioma español

text: Las vocales, por el hecho de ir en mayúscula, tanto en mayúscula inicial como en mayúsculas seguidas, no quedan exentas de llevar tilde u otros signos diacríticos: "LINGÜÍSTICA, Ángel, PARÍS, exceptuando el caso de la tipografía de los grafemas i y la j mayúscula (J, I) con el signo diacrítico auxiliar acento gráfico" punto", los cuales no son considerados signos diacríticos independientes cuando están en minúculas, pero algunas tipografías lo excluyen cuando están en mayúsculas". Tampoco se omite en las abreviaturas de nombres de persona: "M. Á. (Miguel Ángel)".


title: Acentuación del idioma español

text: Solo las siglas escritas íntegramente en mayúsculas no llevan nunca tilde, ni siquiera cuando la letra en la que recae el acento léxico de la sigla es la inicial de una palabra que se acentúa gráficamente en la expresión desarrollada. Así, la sigla de la Red Nacional de los Ferrocarriles Españoles se escribe "RENFE " (no "RÉNFE", incluso si estuviera en minúsculas no llevaría acento pues es grave y termina en vocal). No obstante, se debe tener en cuenta que los acrónimos lexicalizados —las siglas que por su carácter pronunciable se han incorporado al léxico general como nombres comunes o propios— se someten, como cualquier otra palabra, a las reglas de acentuación gráfica; por lo tanto, llevarán tilde cuando les corresponda, tanto si se escriben en minúsculas como si aparecen enteramente en mayúsculas: "Intermón, INTERMÓN, módem, MÓDEM, euríbor, EURÍBOR". Como es natural, al haber abandonado su condición original de siglas, se regirán por las normas generales de uso de mayúsculas y minúsculas, es decir, solo se escribirán enteramente en mayúsculas por las mismas razones que el resto de las palabras.


title: Acentuación del idioma español

text: La o entre números en ningún caso debe tildarse. Anteriormente se tildaba cuando estaba entre números para no confundirla con el cero, pero actualmente se considera que el riesgo de confusión es mínimo y se escribe "1 o 3", "52 o 26", por ejemplo. Recuérdese que ante un número cuyo nombre empieza por "o" se convierte en "u", como en "79 u 80" (setenta y nueve u ochenta).


title: Acentuación del idioma español

text: Uno de los problemas en el buen uso de la tilde lo presentan las palabras compuestas. Por lo general, solo lleva tilde la última palabra del compuesto si lo exige la norma. Sin embargo, la primera palabra la pierde al unirse a la segunda, pues al formarse una nueva palabra esta debe obedecer a la norma que rige su uso: "décimo" + "séptimo" = "decimoséptimo". Si la primera palabra va separada de la siguiente por un guion, la tilde se conserva como si de dos palabras simples se tratase: "físico-química".


title: Acentuación del idioma español

text: Los adverbios que se forman a partir de un adjetivo femenino agregando el sufijo "-mente" llevan tilde si el adjetivo sobre el que se formaron la lleva. Los que se forman a partir de adjetivos sin tilde son palabras esdrújulas o sobreesdrújulas, pero no llevan tilde. Así, de "veloz" sale "velozmente" y de "rápida" sale "rápidamente". (Nótese que estos adverbios siempre tienen, además, acento léxico secundario en la primera "e" de "-mente", pero este no se refleja en la ortografía).


title: Acentuación del idioma español

text: A partir de la "Ortografía" académica de 1999, las formas verbales a las que se les añade un pronombre se rigen por las reglas generales: "reírse" lleva tilde por haber hiato y "bébelo" por ser esdrújula.Al imitar la lengua hablada, no es raro ver acentuadas palabras monosílabas, sobre todo si son tónicas:


title: L'homme qui aimait les femmes

text: L'homme qui aimait les femmes (en castellano "El hombre que amaba a las mujeres", conocido como "El amante del amor" (España) y como "Amante fácil" (Argentina), es una película francesa de François Truffaut.


title: L'homme qui aimait les femmes

text: El protagonista es un soltero de mediana edad, enamorado de las mujeres. La película se plantea como un flashback. Inicia su trama en el entierro del protagonista, y va repasando los amores y desamores que tuvo con diversas mujeres asistentes al propio entierro. Blake Edwards rodaría en los ochenta un "remake" titulado "Mis problemas con las mujeres", protagonizado por Burt Reynolds.


title: Winston Graham

text: Winston Mawdsley Graham (Mánchester, 30 de junio de 1908 - 10 de julio de 2003) fue un escritor inglés. Se mudó a Perranporth, Cornualles, a los 17 años, y allí vivió durante 34 años. Desde muy joven quiso ser escritor y, tras la muerte de su padre, fue su madre la que apoyó su vocación mientras escribía novelas en casa a mano e intentaba hacer que se publicaran.


title: Winston Graham

text: Autor de más de 40 novelas, entre las que se encuentran las doce de la saga de los Poldark, que comenzó a escribir en los años 1940, y Marnie, que sirvió de base a la película del mismo título dirigida por Alfred Hitchcock. Fue miembro de la Royal Society of Literature.


title: Winston Graham

text: Su novela "The sleeping partner", fue llevada a la pantalla en el filme argentino-brasilero "Socia de alcoba" (1962).


title: Canal Nou

text: Canal Nou (o Nou desde el 9 de octubre de 2013 hasta su desaparición) fue un canal de televisión abierta español, el primer canal de televisión pública de la Comunidad Valenciana, con sede en Burjasot. Las emisiones regulares empezaron el 9 de octubre de 1989 de la mano de Diego Braguinsky. Fue propiedad del ente público Radiotelevisión Valenciana.


title: Canal Nou

text: El 5 de noviembre de 2013, la Generalidad Valenciana anunció el cierre del ente tras acumular hasta 1200 millones de euros en deuda, la imposibilidad de recolocar a los casi 1000 empleados despedidos en un ERE ilegal; y, en consecuencia, la desaparición de Nou. La ley que lo permitiría se aprobó el 27 de noviembre y dos días después, en el mediodía del 29 de noviembre, la Policía Nacional y los liquidadores nombrados por el Consell ocuparon el Centro de Programas de Burjasot para desconectar la emisión. Pese a todo, la empresa no ha sido liquidada aún, ya que los encargados de hacerlo han ido dimitiendo consecutivamente sin lograr realizar el cierre definitivo de la empresa.


title: Canal Nou

text: El 9 de mayo de 2016 las Cortes Valencianas aprueban una ley para la creación de una nueva empresa de radio y televisión públicas llamada Corporación Valenciana de Medios de Comunicación (CVMC) y un nuevo canal público valenciano, «À Punt» empezó emitiendo en junio de 2018.


title: Canal Nou

text: La cadena emitía desde el 9 de octubre (día de la Comunidad Valenciana) de 1989, recibiéndose su señal en la Comunidad Valenciana, además de algunas zonas de la provincia de Tarragona, Baleares, Murcia, este de Castilla-La Mancha y zonas próximas de Teruel. En Cataluña, Castilla-La Mancha y Aragón se recibía la señal debido al fenómeno natural de propagación de las ondas, sin necesidad de repetidores específicos en estos territorios (que por otra parte están prohibidos con carácter general salvo excepciones), pero manteniendo repetidores en poblaciones cercanas a los límites autonómicos. Las emisiones UHF en Cataluña llegaban hasta El Vendrell, en Aragón casi a Teruel, en Castilla-La Mancha llegaban hasta Albacete y cerca de Cuenca.


title: Canal Nou

text: Desde el 11 de agosto de 2008 se recibían las señales de TDT de Canal Nou también en Cataluña, aunque por cuestiones relacionados con los derechos de emisión emitían la frecuencia de TVVi (Televisió Valenciana Internacional, canal de producción propia sin contenidos ajenos) dentro del proceso de reciprocidad de señales digitales entre TVV y TVC, esta última ya sin la recepción en la Comunidad Valenciana que transmitían repetidores propiedad de ACPV. En 2010 dejó de verse la señal de la TVVi (más tarde llamada Nou Internacional) por la TDT de Cataluña.


title: Canal Nou

text: A continuación, se detallan las audiencias que Nou Internacional cosechó en Cataluña durante sus años de emisión en esta región:


title: Canal Nou

text: El siguiente gráfico representa las audiencias que consiguió Nou Internacional en las Islas Baleares:


title: Canal Nou

text: Con el apagón analógico de mediados del 2010, Nou Internacional deja de verse en estas regiones y en aquellas que se ve por desbordamiento de la señal, tales como Castilla-La Mancha o Región de Murcia


title: Canal Nou

text: En esta tabla queda recogida la media mensual de audiencia de sus últimos años de existencia, concretamente desde el año 2007:


title: Canal Nou

text: Los noticiarios estaban divididos en tres ediciones de "Notícies Nou" y uno matutino, "Bon Dia Comunitat Valenciana".


title: Canal Nou

text: Emitía series de ficción valenciana como "Negocis de Família", "Les Moreres" o "L'Alqueria Blanca". También emitía telenovelas, principalmente de producción mexicana y venezolana. Acerca la actualidad de la comunidad con "En connexió" y retransmitía también los partidos de fútbol de los equipos valencianos de Primera División, así como los eventos deportivos más importantes de distintos clubes valencianos, como el partido del Pamesa Valencia de la copa ULEB. También tenía los derechos de los partidos de la selección de fútbol de la Comunidad Valenciana.


title: Canal Nou

text: Además tenía un hueco infantil para los niños llamado Babala Club, un contenedor de series animadas.


title: Canal Nou

text: En el horario central, se solía emitir programas de producción propia, series, cine y programas temáticos, por ejemplo, ciclos de determinados actores. También emitía el espacio Check-in hotel, una "sketch-comedy" que llegó a tener cuotas de audiencia hasta del 30 % en la Comunidad Valenciana. Sus mayores datos de audiencia y de share se produjeron en la época que se emitía "Tómbola".


title: Canal Nou

text: Además este canal estaba muy involucrado con las fiestas valencianas, con retransmisiones de las Fallas de Valencia, así como retransmisiones de las fiestas de moros y cristianos de las ciudades valencianas de Onteniente y Alcoy, Fiestas de la Magdalena, las Hogueras de San Juan y la Semana Santa. No obstante, estas emisiones fueron más tarde emitidas por Nou 24 (anteriormente en Nou 2), o la mitad de un acto en Nou Televisió y la otra mitad en Nou 24 (anteriormente en Nou 2).


title: Canal Nou

text: Canal Nou Internacional fue el canal de televisión en línea del Grupo RTVV creado para acercar la Comunidad Valenciana a los valencianos que viven fuera de ella y promocionarla en el mundo.


title: Canal Nou

text: El propósito de Canal Nou Internacional fue difundir información sobre la Comunidad Valenciana para promocionar la cultura, la historia, la oferta turística y de ocio, la geografía, la economía, el tejido social, el deporte, el medio ambiente, la industria audiovisual y cualquier otro ámbito de interés propio en España y el resto del mundo.


title: Canal Nou

text: Canal Nou Internacional fue también la plataforma de RTVV para crear, desarrollar, distribuir y comercializar internacionalmente producción audiovisual de calidad, incluyendo programas, formatos y tecnología de vanguardia, a través de su página web en Internet, donde era emitida en directo. Hasta el viernes 16 de julio de 2010, emitía a través de distribuidoras, operadores de cable, satélite, banda ancha, telefonía y cualquier otra plataforma tecnológica de ámbito español o internacional.


title: Canal Nou

text: El canal finalizó sus emisiones en febrero de 2011 también por Internet.


title: Canal Nou

text: La sede de la Radiotelevisión Valenciana y el Centro de Producción de Programas de Nou Televisió en Valencia se asientan sobre un terreno ubicado en el término municipal de Burjasot, a las afueras de la ciudad de Valencia, al lado de la autopista de Ademuz. En Alicante existe otro centro de producciones ubicado en un céntrico edificio de la ciudad.


title: Canal Nou

text: Sobre una parcela de 30000 metros cuadrados, las instalaciones ocupan aproximadamente 15000 m². El centro disponía de tres estudios, el más grande de ellos tiene una superficie de 800 m² con asientos para 200 personas. Los otros dos platós son de 400 y 200 metros. Los tres espacios tienen un sistema de iluminación controlado por microprocesador con memoria de iluminación según el programa.


title: Canal Nou

text: Canal Nou tenía cuatro unidades móviles, las dos más grandes con capacidad para 8 y 12 cámaras, y dos integradas en vehículos Mercedes-Benz. Estas unidades con dotación de audio, vídeo y equipo electrónico de alta tecnología están preparadas para cualquier retransmisión deportiva o grandes acontecimientos. Las otras dos unidades móviles, más ligeras, son para reportajes rápidos y pueden llevar tres cámaras. A todas estás unidades hay que añadir finalmente una dotación de enlaces móviles que envían la señal al Centro de Producción para las retransmisiones en directo.


title: Canal Nou

text: Esta cadena recibió severas críticas por su falta de objetividad y manipulación política a favor del Partido Popular (PP) lo que motivó una recomendación del Síndico de Agravios (Defensor del Pueblo) de la Comunidad Valenciana para que se adoptaran las medidas necesarias para garantizar el cumplimiento de los principios de objetividad, veracidad, imparcialidad y respeto al pluralismo político. Sin embargo el director general de RTVV negó rotundamente dichas críticas.


title: Canal Nou

text: Además, la cadena de televisión está implicada en el Caso Gürtel, al haber habido diversos contratos irregulares para la visita del Papa a Valencia según informes de la Unidad de Auxilio Judicial. Pedro García, director general de RTVV en aquel momento, presuntamente recibió varios regalos, dimitió por "motivos personales" a los pocos meses de destaparse lo sucedido.


title: Canal Nou

text: También fue criticada por CCOO por su programación en castellano, que en enero de 2010 alcanzó un 58% según un informe elaborado por CCOO.


title: Canal Nou

text: El propio comité de empresa de RTVV admitió y denunció el 22 de febrero de 2012 en un comunicado público, la severa manipulación mediática a la que estuvo sometida la información de sus informativos, participando días más tarde y de manera activa en la multitudinaria manifestación (más de 290.000 personas), y leyendo el comunicado final la presentadora Xelo Miralles.


title: Canal Nou

text: Con respecto a la deuda de más de mil millones de euros que acumuló el ente público, el Partido Popular considera que no hay que investigarla.


title: Canal Nou

text: El logotipo primitivo de Nou Televisió estaba inspirado en los antiguos micrófonos de radio; pero en octubre de 2005 fue rediseñado, junto con el de "Punt 2" (antiguo segundo canal de televisión de Radiotelevisió Valenciana) y el del resto de medios de "RTVV".


title: Canal Nou

text: El emblema que tuvo hasta octubre de 2013 fue similar al que utilizara el Canal 9 de México (hoy conocido como Gala TV) de 2000 a 2001. Ese mismo mes, octubre de 2013 la cadena cambia radicalmente de logotipo, estrenando un nuevo logo en el que el número 9 se sustituye por las letras NOU elaboradas con triángulos y el color rojo deja paso a un aguamarina con el que quieren reflejar "una nueva etapa" basada en "una apuesta clara por la transparencia, pluralidad y voluntad de servicio público".


title: Canal Nou

text: Después del cierre de Canal 9, se han realizado numerosas concentraciones a favor de la reapertura de la ente pública. El 13 de noviembre de 2014, se admite a trámite una ILP que pide la reapertura de RTVV. Alberto Fabra, presidente de las Cortes Valencianas, afirmó que estaba a favor de la reapertura de la cadena y «si las circunstancias cambian, se puede hablar de una nueva televisión» siempre que esta sea «partiendo de cero» y «una vez que se cumpla la extinción de la cadena y se den las condiciones necesarias».


title: Canal Nou

text: El 24 de mayo de 2015, una vez celebradas las elecciones a las Cortes Valencianas y formado un nuevo gobierno por PSPV y Compromís, el ejecutivo prometió reabrir RTVV, creando un Alto Comisionado para ello. Aunque el deseo del gobierno era la de abrir el 9 de octubre de 2015, día de la Comunidad Valenciana, el propio ejecutivo ha calfiicado esta fecha de «demasiado optimista», debido a la los problemas judiciales acarreados por el cierre y la deuda acarreada derivada de las acciones en las que se vio envuelta, además de la falta de acuerdos entre el Comisionado y el Comité de Empresa.


title: Canal Nou

text: El 22 de diciembre de 2015 fue aprobada la ley que deroga el cierre de Canal 9, con los votos favorables de socialistas, Compromís y Podemos, y la abstención del Partido Popular y Ciudadanos. El 20 de julio de 2016, se crea el nuevo ente de la Radiotelevisión Valenciana, la Corporación Valenciana de Medios de Comunicación, en sustitución de RTVV. El nuevo canal se llamó "À Punt", e inició sus emisiones en pruebas el 25 de abril de 2018, retransmitiendo contenidos del archivo de RTVV, como documentales, partidas de pelota valenciana y certámenes de bandas de música, en horario de 8:00h a 22:30h.


title: Canal Nou

text: Finalmente, el 10 de junio a las 14.30 horas arrancaron las emisiones regulares con la programación definitiva durante las 24 horas.


title: Mis problemas con las mujeres

text: Reedición de la película L'homme qui aimait les femmes de François Truffaut de 1977 (El título se ha traducido tanto por "El hombre que amaba a las mujeres", como por "El amante del amor")·


title: Mis problemas con las mujeres

text: Un enamoradizo escultor de éxito de mediana edad decide acudir a una psiquiatra para que le ayude a entender por qué no puede comprometerse con ninguna mujer.


title: Auguste Franchomme

text: Auguste o August Franchomme (10 de abril de 1808 - 21 de enero de 1884), fue un músico francés, violonchelista y compositor para ese instrumento.


title: Auguste Franchomme

text: Nació en Lille. Inició sus estudios de chelo con M. Más y Pierre Baumann, y continuó en el Conservatorio de París con Jean Henri Levasseur y después con Louis Pierre Norblin. En 1825, el primer año de sus estudios, Franchomme ya había obtenido el primer premio. Combinó durante varios años la actividad de concertista, sobre todo en París con la participación en orquestas como la Ópera de París, el Teatro Italiano, la Sociedad de Conciertos, la Capilla Real de París, etc.


title: Auguste Franchomme

text: Fue miembro fundador de la Société des Concerts du Conservatoire de París, y del Alard Quartet, junto al violinista Delphin Alard y el pianista Charles Hallé, con los que realiza numerosos conciertos de música de cámara. Un contemporáneo caracterizó su ejecución así: "Tono encantador, mucha gracia y expresión en la manera de cantar y rara pureza en la afinación - esto es lo que distingue a este artista." Por otro lado, se le reprochó el no tocar con suficiente ardor, pero fue unánime el elogio de su canto expresivo.


title: Auguste Franchomme

text: En 1846 sucede a Norblin como primer profesor del chelo en el conservatorio de París. Jules Delsart, Víctor Mirecki, Louis Hegyesi y Ernest Gillet están entre sus alumnos.


title: Auguste Franchomme

text: En París, Franchomme hizo amistad con Felix Mendelssohn pero sobre todo con Frédéric Chopin, amigo íntimo con quien frecuentemente tocó; el compositor polaco le dedicó un "Gran Dúo Concertante" sobre temas de la ópera "Robert le diable" de Giacomo Meyerbeer (1832). También dedicó su "Sonata para cello y piano" de 1845-1846 a "mi amigo Franchomme". En la copia del chelista conservada en la Biblioteca nacional de Francia, una nota advierte que la parte del chelo fue escrita por Franchomme dictada por el propio Chopin. Franchomme también reescribió la parte del violonchelo de la "Introduction et Polonaise Brillante" Op. 3.


title: Auguste Franchomme

text: El 16 de febrero de 1848, poco antes de la revolución, Franchomme y Delfino Alard participaron en un concierto con Chopin en el Salón Pleyel. En dicho programa se presentó la "Sonata para cello" de Chopin y un trío de Mozart. Aquel sería el último concierto de Chopin. 20 meses más tarde, en el deceso de Chopin, le acompañaría en su lecho de muerte y éste le pediría que tocara a Mozart en su memoria.


title: Auguste Franchomme

text: Participó con frecuencia en los conciertos con los músicos rusos que llegaban a París. El 14 de abril de 1840, en un concierto con el violinista Nikolay Dmitriev-Svetchin, Franchomme interpretó sus "Tema y Variaciones". En el concierto con el joven Antón Rubinstein el 23 de mayo de 1841 en la Sala Pleyel, tocó su "Fantasía". También participó en cuartetos de cuerda. Murió en París.


title: Auguste Franchomme

text: Es reconocido como el mayor violonchelista francés de su tiempo: la técnica de Franchomme es elegante, suave, desarrollando el ligero movimiento "francés" del arco, inventado por Duport, combinando con una hábil mano izquierda, exacta, que logra una gran expresividad. En la fijación de su técnica desempeña un papel fundamental el gran violonchelo Stradivarius de 1711, que compra en 1843 al hijo de Duport por 22.000 francos (este instrumento fue adquirido por Mstislav Rostropóvich en 1974). Como compositor, destaca en su obra un "Concerto para violonchelo", numerosos solos de violonchelo (para ser acompañados con gran orquesta, grupo de cámara o piano), "12 estudios", op. 35 y "12 Caprichos", op. 7, con segundo violonchelo "ad lib."


title: Maroon 5

text: Maroon 5 es una banda musical de pop rock estadounidense.


title: Maroon 5

text: Desde su debut en 2001, la banda ha vendido más de 30 millones de álbumes y 48 millones de sencillos mundialmente. Ganadores de tres Premios Grammy y trece nominaciones, la banda ha lanzado siete álbumes de estudio: "Songs About Jane (2002)," "It Won't Be Soon Before Long" (2007)"," "Hands All Over" (2010)"," "Overexposed" (2012), "V" (2014), "Red Pill Blues" (2018) y su reciente álbum "Jordi" (2021).


title: Maroon 5

text: Maroon 5 firmó con los Octone Records y grabaron en 2002 su álbum debut, "Songs About Jane", publicado en junio del mismo año. El álbum alcanzó el número 6 en el "Billboard" 200 en septiembre de 2004. El primer sencillo del álbum fue «Harder to Breathe», alcanzó el puesto número dieciocho en el ranking "Billboard" Hot 100. Los siguientes sencillos fueron «This Love», «She Will Be Loved» y «Sunday Morning», temas que alcanzaron la tercera, quinta y trigésima una posición en "Billboard" Hot 100.


title: Maroon 5

text: En 2005, la agrupación ganó el premio Grammy al Mejor Artista Revelación. En los siguientes años la banda realizó una gira mundial promocionando su álbum y lanzaron dos álbumes en vivo: "1.22.03.Acoustic" en 2004 y "Live - Friday The 13th" en el 2005, grabado en Santa Bárbara, California. Este último disco salió a la venta junto a un DVD del concierto y con él ganaron su segundo premio Grammy a la Mejor Actuación Pop de un Dúo o Grupo con Vocal en 2006 por la canción "This Love". En 2006, el baterista Ryan Dusick abandonó oficialmente la banda debido a lesiones en las muñecas y fue reemplazado por Matt Flynn.


title: Maroon 5

text: Después de grabar durante ocho meses en 2006, su segundo álbum de estudio titulado "It Won't Be Soon Before Long" se lanzó el 16 de mayo del 2007. Alcanzó el puesto número uno en "Billboard" 200. El primer sencillo «Makes Me Wonder», se convirtió en el primer sencillo de la banda en ocupar el primer puesto en "Billboard" Hot 100. De este álbum también fueron lanzados los sencillos,«Wake Up Call», «Won't Go Home Without You», «If I Never See Your Face Again» junto a Rihanna y «Goodnight, Goodnight».


title: Maroon 5

text: La banda encabezó la gira It Won't Be Soon Before Long Tour a fines de 2007, donde recorrieron 28 ciudades de América del Norte. La gira comenzó el 29 de septiembre en Detroit, recorriendo 28 ciudades de América del Norte y concluyó el 10 de noviembre de 2007 en Las Vegas. El 2 de febrero de 2008, junto con Mary J. Blige encabezan el "Pepsi Smash Super Bowl Bash de" VH1, realizado la noche antes del Super Bowl XLII, donde interpretaron la canción «Wake Up Call».


title: Maroon 5

text: En agosto del 2010, bajo el sello discográfico de A&M/Octone se lanzó su tercer álbum de estudio "Hands All Over". Debutó en la segunda posición en el "Billboard" 200, vendiendo 142.000 copias en la primera semana de estreno. El primer sencillo «Misery», se estrenó el 22 de junio. En octubre de 2010, comenzaron su gira Hands All Over con invitados especiales que incluyen OneRepublic, Bruno Mars, Ry Cuming y Sara Bareilles. Los siguiente sencillos para la promoción del álbum fueron «Give a Little More» y «Never Gonna Leave This Bed».


title: Maroon 5

text: En julio de 2011 el álbum fue relanzado para incluir la canción «Moves like Jagger» junto con Christina Aguilera. La canción se estrenó en vivo en "The Voice" el 21 de junio y alcanzó el puesto número uno en la "lista Billboard" Hot 100 en septiembre de 2011. La banda realizó una gira con Train para el Summer Tour 2011.


title: Maroon 5

text: En 2012, la banda colaboró con la canción «Come Away to the Wate» con Rozzi Crane para la banda sonora de "Los juegos del hambre". El 12 de febrero del mismo año, el grupo actuó en la 54.ª entrega de los Premios Grammy, junto a Foster the People y los Beach Boys en una mezcla de las canciones de los Beach Boys para la celebración de su 50 aniversario.


title: Maroon 5

text: A finales de marzo de 2012, se anunció su cuarto álbum de estudio "Overexposed." Se lanzó el 26 de junio de 2012. El álbum alcanzó el puesto 2 en el Billboard 200. El 16 de abril de 2012, se estrenó el primer sencillo «Payphone», junto con Wiz Khalifa, en el programa de televisión "The Voice," donde Adam Levine formaba parte. La canción alcanzó la posición número dos en el "Billboard" Hot 100. El segundo sencillo «One More Night» se publicó el 18 de junio de 2012. Alcanzó la primera posición en el Billboard Hot 100. Se mantuvo en dicha posición durante nueve semanas consecutivas, empatando con el sencillo «Call Me Maybe» de Carly Rae Jepsen.


title: Maroon 5

text: El 8 de noviembre de 2012, se estrenó «Daylight» el tercer sencillo del material en "The Voice". La canción alcanzó el número siete en el Hot 100 y alcanzó el número uno en el Mainstream Top 40. A mediados de 2013, se estrenó el cuarto y último sencillo del álbum «Love Somebody». La banda también interpretó esta canción en "The Voice" el 20 de mayo de 2013 y en el programa"The Today Show" el 14 de junio. Para la promoción del álbum la banda encabezó la duodécima gira anual Honda Civic Tour junto con Kelly Clarkson como invitada.


title: Maroon 5

text: El 2 de septiembre de 2014, se lanzó su quinto álbum de estudio, titulado V bajo el sello discográfico de Interscope Records. Debutó en el puesto número 1 en Billboard 200. En este álbum regresa el tecladista Jesse Carmichael después de su ausencia en Overexposed completando por primera vez una formación de 6 integrantes en la banda con el ingreso de PJ Morton como tecladista en "Overexposed".


title: Maroon 5

text: Su primer sencillo «Maps» se lanzó el 16 de junio de 2014. El álbum cuenta con la colaboración de Gwen Stefani en la canción «My Heart Is Open». De este álbum también se desprenden sus sencillos «Animals» y «Sugar» los cuales ocuparon el puesto 3 y 2 respectivamente en el ranking de la Billboard. El 12 de mayo de 2015, la banda anunció que lanzarían su sencillo «This Summer» el 15 de mayo de 2015 y aparecerá en la edición especial del quinto álbum el 18 de mayo de 2015.


title: Maroon 5

text: A finales de 2016, Sam Farrar, quien aparece en las fotos promocionales de la banda, se convirtió oficialmente en un nuevo integrante.


title: Maroon 5

text: En enero de 2017, Adam Levine reveló que la banda está trabajando en su sexto álbum de estudio. El 4 de octubre de 2017, se reveló su sexto álbum de estudio "Red Pill Blues", el nombre se inspiró en la película de ciencia ficción de 1999 "The Matrix". Se lanzó el 3 de noviembre de 2017 y alcanzó el número dos en el "Billboard" 200. Este álbum incluye cinco sencillos: «Don't Wanna Know», «Cold», «What Lovers Do», «Wait» y «Girls Like You». El 30 de mayo de 2018 se embarcaron en la gira Red Pill Blues Tour, el cual cuenta con invitados especiales como Julia Michaels, Cxloe, Sigrid y Phantom Planet.


title: Maroon 5

text: El 3 de febrero de 2019, Maroon 5 encabezó el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIII en Atlanta, Georgia, en el estadio Mercedes-Benz, junto con los raperos estadounidenses Big Boi y Travis Scott. Sin embargo, la actuación se consideró por los críticos uno de los peores shows de medio tiempo del Super Bowl en la historia de la NFL. El 8 de junio de 2019, se presentaron para el concierto del festival de música Summertime Ball, en el estadio de Wembley, Londres.


title: Maroon 5

text: El 18 de septiembre de 2019, la banda anunció la canción «Memories», estrenada dos días después. Robert Rowat de "CBC" comentó que la canción está basada en la melodía de «Pachelbel's Canon» de Johann Pachelbel. El 6 de octubre de 2019, Maroon 5 interpretó por primera vez el tema en el programa "The Ellen DeGeneres Show", emitido el 7 de octubre. En octubre del mismo año, James Valentine reveló que la banda está trabajando en su próximo séptimo álbum de estudio.


title: Maroon 5

text: En febrero de 2020 la banda se presentó en la edición 61 del Festival de la Canción de Viña del Mar, Chile. El 24 de julio del mismo año, la banda lanzó el sencillo «Nobody's Love», canción inspirada en los tiempos difíciles del mundo que ocurrían en ese momento como: la pandemia COVID-19 y las protestas de George Floyd en 2020.


title: Maroon 5

text: En junio de 2020, se anunció que David Dobkin estaba dirigiendo un documental sobre la banda. Se espera que se publique en 2021. El 27 de junio de 2020, el bajista Mickey Madden fue arrestado en Los Ángeles debido a una acusación de violencia doméstica y varios días después, el 14 de julio de 2020, Madden anunció en People Magazine, que es retirarse de la banda "en el futuro previsible".


title: Maroon 5

text: El 29 de abril de 2021, la banda anunció que su séptimo álbum de estudio "Jordi" sería lanzado el 11 de junio de 2021. Según la información de la tienda oficial en línea de la banda, los sencillos "Memories", "Nobody's Love" y "Beautiful Mistakes" serán todos aparecen en el álbum.


title: Maroon 5

text: Maroon 5 ha citado a The Beatles, Michael Jackson, The Police, Talking Heads, Aaliyah, Oasis, Shabba Ranks, y Prince como sus influencias. El estilo musical de Maroon 5 ha sido generalmente considerado pop, pop "rock", "funk rock", "dance-pop", "blue-eyed soul", neo soul, R&B, y "soft rock".


title: Maroon 5

text: El sonido y la lírica cambia de álbum en álbum. "Songs About Jane" se compone de canciones sobre la exnovia de Levine, Jane. En "It Won't Be Soon Before Long", sin embargo, las canciones son menos personales, y tiene un sonido más eléctrico, con un mayor uso de sintetizadores, creando un ambiente retro. "Hands All Over" continúa con el tema del amor perdido, junto con canciones sobre enamoramiento. Pero fue con el re-lanzamiento en 2011, y el sencillo "Moves like Jagger", una canción electropop con Christina Aguilera (quien, junto con Levine, es una de los jueces y entrenadores de "The Voice"), que hubo un cambio drástico en el sonido de la banda, con un estilo más bailable. "Fue una de esas canciones que era sin duda un riesgo", dijo Levine. "Es una declaración en negrilla. Nosotros nunca habíamos lanzado una canción así. Pero es interesante hacer algo diferente, algo nuevo. Me alegro de que a todo el mundo le guste". Al dar a conocer su cuarto álbum, "Overexposed", Valentine denominó al álbum como "nuestro registro más pop y no estábamos muy tímidos al hacerlo".


title: Maroon 5

text: Álbumes de estudioPrincipalesEn conjunto


title: Taxodium mucronatum

text: Taxodium mucronatum , también conocida como  Taxodium huegelii , es una especie arbórea perteneciente a la familia de las cupresáceas, conocida popularmente, entre otras denominaciones, como ahuehuete. Es nativa de México, aunque también se encuentra en zonas muy localizadas del sur de Texas y noroeste de Guatemala. En 1921, para celebrar el centenario de la independencia mexicana, se seleccionó como árbol nacional por su esplendor, belleza, longevidad, dimensiones colosales y tradición. Desde tiempos prehispánicos a este árbol se le han atribuido cualidades sagradas, y ha sido parte de leyendas y de la historia de distintos lugares de lengua hahuehuetl.


title: Taxodium mucronatum

text: Entre los nombres comunes de "Taxodium huegelii" se encuentran:Este gran árbol es un ahuehuete que en lengua náhuatl significa “un árbol viejo de agua” pues crece donde hay mucha agua, es decir cerca de los ríos. Aunque, en náhuatl, "tōllin" ("tule") designa más bien a distintos pastos semiacuáticos de la familia de las ciperáceas, en español se usa para "T. huegelii" por antonomasia del famoso Árbol del Tule (véase más abajo).


title: Taxodium mucronatum

text: El nombre nahua ha servido de base para algunos topónimos, como Ahuehuepan ("en el río de los ahuehuetes") o Ahuehuetla ("lugar de ahuehuetes"). El nombre tarasco para el árbol, "penhamu", también se ha reflejado en los nombres de Pénjamo (Guanajuato) y Penjamillo (Michoacán).


title: Taxodium mucronatum

text: Son árboles longevos, que alcanzan los miles de años de antigüedad. Su origen se remonta a la Era Mesozoica, entre 100 a 200 millones de años, cuando las coníferas dominaban el paisaje y formaban impresionantes bosques primitivos.


title: Taxodium mucronatum

text: "Taxodium huegelii" es un árbol frondoso, con troncos de diámetros considerables entre 2 y 14 metros y alturas de hasta de 40 metros. Las hojas están ordenadas en espiral y yacen en dos filas horizontales superpuestas y son de uno a dos cm de largo de uno a dos mm de ancho. Las piñas son ovaladas, prácticamente esféricas, de 1,5 a 2,5 cm de largo y de 1 a 2 cm de ancho, con escamas poligonales piramidales. Produce semillas todo el año, sobre todo entre agosto y noviembre.


title: Taxodium mucronatum

text: A diferencia de otros cipreses que habitan zonas pantanosas, los ahuehuetes siempre habitan las orillas de los ríos, arroyos y riachuelos permanentes, donde la base de los árboles se encuentra sumergida la mayor parte del año. Normalmente se acumulan formando galerías de árboles. Viven principalmente a alturas entre 300 y 2500 metros, aunque a alturas mayores es menos abundante.


title: Taxodium mucronatum

text: Muchos de estos árboles están protegidos como monumentos: Aunque los mejores ejemplares de ahuehuete se encuentran en México, en España también hay ahuehuetes notables tanto por su belleza como por su tamaño. El ciprés mexicano llamado "Árbol del Tule" está en el atrio de la iglesia de Santa María del Tule, Oaxaca. Tiene el récord mundial de ser el árbol más grueso del planeta. Según datos de la Secretaría de Desarrollo Urbano y Ecología (SEDUE) tiene un diámetro de 14.05 metros, una altura de 41.85 metros y un peso de 636.107 toneladas. Su perímetro alcanza los 46 m.


title: Taxodium mucronatum

text: Además de su uso ornamental, tiene varios empleos religiosos, ya sea en ritos tradicionales mexicanos o en procesiones y en altares católicos.


title: Taxodium mucronatum

text: En la medicina alternativa mexicana se usa su corteza, resina y hojas para tratar varias enfermedades, principalmente, la corteza quemada, como astringente y cicatrizante, aun para sanar quemaduras y úlceras.


title: Taxodium mucronatum

text: Su madera es suave y débil, así que no se usa para la construcción.


title: Taxodium mucronatum

text: "Taxodium huegelii" fue descrita en 1851 por Charles Lawson en "Abietineae- List Pl. Fir Tribe" 10: 66.


title: Erick Sermon

text: Erick Sermon, nacido el 25 de noviembre de 1968 en Bay Shore (Nueva York), es un rapero y productor afroamericano de hip hop.


title: Erick Sermon

text: Durante los años 1980 y 1990 fue parte del grupo EPMD.


title: Erick Sermon

text: Sermon tuvo también varias presentaciones en las que se interpretaba a sí mismo. Empezó grabando álbumes en solitario con Def Jam. Al año siguiente, junto a Keith Murray y Redman grabaron una versión de la canción Rapper's Delight, cuyos creadores fueron The Sugarhill Gang. Esa canción fue el primer gran éxito del rap y tuvo extensión mundial. EPMD se disolvió en 1998.


title: Erick Sermon

text: En el 2000, Sermon se trasladó a J Records, y publicó el álbum "Music" al año siguiente. El título de la canción fue número 2 de los éxitos de música R&B y en el top 30. Antes fue invitado a realizar una versión de la canción "Music", con un estilo soul con Marvin Gaye. En 2003, dejó J Records para establecer su sello Def Squad con Motown Records.


title: Erick Sermon

text: Ayudó en las producciones de artistas como Das EFX, En Vogue y Blackstreet, y fue primer colaborador de Redman.


title: La maldición de la pantera rosa

text: Curse of the Pink Panther (La maldición de la pantera rosa en español) es una película británico-estadounidense de 1983, dirigida por Blake Edwards, siendo la octava y penúltima de la saga original.


title: La maldición de la pantera rosa

text: Fue protagonizada por Ted Wass, David Niven, Roger Moore, Robert Wagner, Capucine, Herbert Lom, Robert Loggia, Joanna Lumley.


title: La maldición de la pantera rosa

text: Técnicamente, el argumento es una continuación de su desafortunada antecesora, "Tras la pista de la pantera rosa" (1982), la cual fue filmada simultáneamente.


title: La maldición de la pantera rosa

text: El inspector Clouseau (Peter Sellers) ha desaparecido en la película anterior y "el mejor detective del mundo" es requerido para encontrarle. Un ordenador será el encargado de seleccionar a ese detective, pero es boicoteado y la misión le es encargada al "peor detective del mundo: El Sargento Clifton Sleigh (Ted Wass)".


title: La maldición de la pantera rosa

text: Es una continuación de "Tras la pista de la pantera rosa", retomando la historia allí donde aquella la dejó.


title: La maldición de la pantera rosa

text: El actor "Peter Sellers" lleva muerto desde 1980, por lo que utilizan la misma técnica utilizada para rodar "Tras la pista de la pantera rosa", secuencias de archivo con el actor y, además, en el argumento se inventa un pretexto para que el personaje del inspector Clouseau no intervenga durante buena parte del metraje.


title: La maldición de la pantera rosa

text: David Niven rodó esta película estando ya muy enfermo y, de tanto en tanto, perdía la voz. En estas ocasiones fue doblado en la fase de montaje por Rich Little. Niven moriría el 29 de julio de 1983.


title: La maldición de la pantera rosa

text: La película, como las anteriores, es una coproducción entre el Reino Unido y Estados Unidos.


title: Cubellas

text: Cubellas (en catalán y oficialmente, Cubelles) es un municipio de Cataluña, España, que ocupa una extensión de 13,36 km² y tiene una altitud de 12 m. Está adscrito a la comarca del Garraf (provincia de Barcelona) y está situado a 50 km de Barcelona. Es la última población costera de la provincia de Barcelona y de la comarca del Garraf por el lado sur y a 40 km de Tarragona. Mantiene relaciones culturales de hermandad con la localidad francesa de Arles-sur-Tech, perteneciente al departamento de los Pirineos Orientales.


title: Cubellas

text: Evolución Demográfica


title: Cubellas

text: El escudo de Cubellas se define por el siguiente blasón:


title: Cubellas

text: Fue aprobado el 15 de enero de 1993. En el escudo se ve representado el castillo de Cubellas, que fue una posesión de los reyes. Por esta razón se representan los cuatro palos de las armas reales de Cataluña en el escudo de la villa, que se convirtió en "calle de Barcelona" (cosa que implicaba que tenía los mismos privilegios que la ciudad de Barcelona) en el año 1418. El castillo no era de ningún rey, sino de los Marqueses de Alfarrás.


title: Cubellas

text: La bandera de Cubellas tiene la siguiente definición:


title: Cubellas

text: Se publicó el 17 de enero del 2000. Polideportivo municipal: Está situado al lado de la desembocadura del río Foix. Ofrece la posibilidad de practicar todo tipo de deportes: tenis, frontón, pádel, fútbol, básquet, hockey, patinaje y natación, entre otros. Durante la temporada estival se organizan actividades, cursillos y campus deportivos.


title: Cubellas

text: En la población también se puede practicar hípica y vela:


title: Mandy Moore

text: Amanda Leigh «Mandy» Moore (Nashua, Nuevo Hampshire, 10 de abril de 1984) es una cantante, compositora, actriz y diseñadora de moda estadounidense.


title: Mandy Moore

text: Su reconocimiento en el mundo del espectáculo llegó a finales de los años noventa, cuando todavía era adolescente. En 1998 firmó con Epic Records y un año más tarde lanzó su álbum debut, "So Real", que recibió una certificación de platino de la RIAA, mientras que canciones como «Candy» y «So Real» fueron moderados éxitos internacionales. Su segundo álbum de estudio, "I Wanna Be With You", se convirtió en el álbum debut de Moore fuera de Estados Unidos, vendiendo más de 3 millones de copias en todo el mundo. En 2001, lanzó su tercer álbum, "Mandy Moore", del que se desprendió «In My Pocket»; el álbum fue su último en ser certificado por la RIAA, recibiendo una certificación de oro. Poco después, en 2003, Moore lanzó su cuarto álbum de estudio, "Coverage", con versiones de clásicos de los sesenta y ochenta, tales como «Have a Little Faith in Me» y «Senses Working Overtime». Después del lanzamiento del álbum, Moore se separó del sello discográfico debido a diferencias creativas. La división llevó a la compañía discográfica a lanzar dos álbumes de compilación "The Best Of Mandy Moore" y "Candy", los cuales han vendido alrededor de 300.000 copias hasta la fecha. Moore no volvió a la música hasta 2007, con el lanzamiento de "Wild Hope", su quinto álbum de estudio. Con este álbum la carrera musical de Moore dio un giro hacia música de género pop-folk y dirigida hacia un público más adulto. El álbum no logró cosechar gran éxito, habiendo vendido hasta la fecha alrededor de 200.000 copias, y no pudo recibir ninguna certificación RIAA. En 2009, volvió a la industria con "Amanda Leigh", su sexto álbum de estudio, el cual alcanzó el puesto N.º 25 en "Billboard" 200 y vendió alrededor de 100.000 copias. En 2012, Moore confirmó que estaba trabajando en su séptimo álbum de estudio, el cual fue lanzado en marzo de 2020, bajo el título de "Silver Landings". A partir de 2009, Moore ha vendido más de 10 millones de álbumes en todo el mundo, de acuerdo a "Billboard". En 2012, Mandy obtuvo el lugar N.º 96 de la lista "Las 100 mujeres más grandes en la música" según la cadena VH1.


title: Mandy Moore

text: Además de su carrera musical, Moore también ha incursionado en la actuación. Hizo su debut cinematográfico en la película "Dr. Dolittle 2" (2001), aunque era solo un papel menor de voz. Más tarde, ese mismo año, apareció como Lana en la película de comedia "The Princess Diaries" junto a Anne Hathaway. Tuvo su primer papel protagonista en la película romántica "A Walk to Remember" (2002), que se basaba en el libro de Nicholas Sparks. La película se convirtió en un gran éxito taquillero.Entre 2003 y 2006, Moore apareció en varias películas, incluyendo "How to Deal", "Chasing Liberty", "Saved!" y "Racing Stripes". Más tarde apareció en la película "American Dreamz" (2006). La película no pudo recuperar su presupuesto de 17 millones de dólares, y debutó en el número 9 en la taquilla. Al año siguiente, Moore apareció en la comedia romántica ¡Porque lo digo yo!, junto a Diane Keaton. La película fue recibida negativamente por la crítica, pero fue un éxito financiero, recaudando más de 69 millones de dólares a nivel mundial en la taquilla. En 2010, Moore interpreta a Rapunzel en la película animada Enredados, en la que interpretó la canción «I See the Light».


title: Mandy Moore

text: Amanda Leigh Moore nació el 10 de abril de 1984 en Nashua, (Nuevo Hampshire); sin embargo, creció en Altamonte Springs, una pequeña ciudad de Florida, en las afueras de Orlando. Su madre, Stacy (de soltera, Friedman), es una experiodista que trabajó para la "Orlando Sentinel", y su padre, Donald "Don" Moore, es un piloto de American Airlines. El padre de Moore es de ascendencia irlandesa y cheroqui, y su madre es de ascendencia mitad inglesa y mitad judía.


title: Mandy Moore

text: Fue criada en la religión católica (aunque actualmente no se considera practicante) y estudió en el colegio Bishop Moore High School, un colegio católico en Orlando, Florida, y en el colegio Lake Brantley High School en Altamonte Springs, Florida.


title: Mandy Moore

text: Moore se interesó en la actuación y el canto desde muy joven, y citó a su abuela, una bailarina en el teatro municipal del West End de Londres, como una de sus inspiraciones. Moore declaró: «Mis padres pensaban que era sólo una fase pasajera». Moore comenzó a protagonizar numerosas producciones locales, así como la ejecución del Himno Nacional en numerosos eventos basados en Orlando. Ella tenía solo 12 años cuando asistió a "Stagedoor Manor", un campamento de teatro, donde otras celebridades como la actriz Natalie Portman habían asistido. El productor y director Konnie Kittrell dijo de Moore: "Ella era una chica tranquila y dulce", y afirmó que a pesar de que consiguió estar en numerosos shows "Ella no era una persona que busca reflectores". Cuando Moore tenía trece años, empezó a trabajar en la música por sí misma. Un día, mientras trabajaba en el estudio, fue escuchada por un empleado de FedEx, que tenía un amigo en el departamento A&R de Epic Records. El repartidor, llamado Víctor, más tarde envió a este amigo una copia de la versión parcial de programa inconcluso de Moore y poco después firmó con esta empresa discográfica.


title: Mandy Moore

text: Después de firmar con Epic Records, Moore comenzó a trabajar en su álbum debut. Durante la grabación del álbum, Moore tuvo que abandonar la escuela secundaria cuando ella era solo una estudiante de primer año, pero continuó recibiendo educación con profesores particulares. A principios de 1999, Moore comenzó una gira con la banda de pop 'N Sync por América del Norte en la cuarta etapa de la gira. En una gira con la banda, Moore declaró: "Fue genial. Realmente los respeto a ellos y a su música". Ese mismo año, Moore también estuvo de gira con los Backstreet Boys durante todo el verano de 1999. Poco después el sello Epic Records lanzó «Candy», el sencillo debut de Mandy Moore. El sencillo, que atrajo inmediatamente comparaciones con otros cantantes de pop adolescente como Britney Spears, Jessica Simpson y Christina Aguilera, fue un éxito comercial en numerosos países. La canción debutó en el N.º 88 en "Billboard" Hot 100, antes de alcanzar la posición N.º 41 en esta lista. El sencillo más tarde recibiría una certificación de Oro de la RIAA, por ventas superiores a 500.000 copias solo en los Estados Unidos. «Candy» se convirtió en un éxito N.º 2 en Australia, donde recibió una certificación de platino.


title: Mandy Moore

text: Moore lanzó su álbum debut, "So Real", el 7 de diciembre de 1999 por Epic Records. El álbum tuvo un lanzamiento limitado, en solo unos pocos países. El álbum recibió comentarios mixtos por parte de los críticos. Allmusic dijo que "el álbum debut de Mandy Moore sonaba como si estuviera inspirado casi por completo al escuchar álbumes de éxito recientes por 'N Sync, Backstreet Boys y Britney Spears". "So Real" debutó en el N.º 71 de "Billboard" 200, vendiendo 30000 copias en su primera semana de lanzamiento. El álbum posteriormente siguió subiendo en la lista hasta que llegó al n.º 31. "So Real" pasó a recibir una certificación de platino de la RIAA por ventas superiores a un millón de copias solo en los Estados Unidos. Hasta la fecha, "So Real" ha vendido un estimado de 2,5 millones de copias a nivel mundial. Moore lanzó su segundo sencillo, «Walk Me Home», el mismo día del lanzamiento del disco. El sencillo no logró igualar el éxito de su predecesor; sin embargo, alcanzó el N.º 38 en la lista de Mainstream Top 40 en los Estados Unidos. «So Real», el tercer y último sencillo, solo fue lanzado en Europa, Asia y Oceanía. En Australia, el sencillo se convirtió en su segundo Top 40, alcanzando el puesto N.º 21 en las listas ARIA.


title: Mandy Moore

text: Antes de que la promoción de "So Real" hubiera terminado aún, Moore ya había comenzado a trabajar en nuevo material. Moore lanzó el primer sencillo de su próximo proyecto, titulado «I Wanna Be With You», el 11 de julio de 2000. La canción se convirtió en su primer sencillo en trazar en "Billboard" Hot 100 desde su sencillo debut, «Candy». «I Wanna Be with You» pasó 17 semanas en la lista y obtuvo la posición N.º 24. La canción se convirtió en su primer hit Top 20 en Mainstream Top 40, donde alcanzó el N.º 11. El sencillo también se convirtió en el segundo mejor éxito Top 20 en Australia en la carrera de Moore, donde alcanzó el puesto N.º 13. La canción fue elegida por la revista Billboard y Allmusic. Moore lanzó su segundo álbum de estudio oficial, "I Wanna Be With You", el 9 de mayo de 2000. El álbum contenía canciones inéditas, así como canciones del álbum anterior de Moore, "So Real". "I Wanna Be with You" sirvió como álbum debut de Moore en numerosos países. El álbum fue criticado por considerar que se trataba de un álbum de remixes, y no un verdadero seguimiento. El álbum fue un éxito comercial, debutando en el N.º 21 en "Billboard" 200 con ventas superiores a 70.000 copias en su primera semana. Llegó a recibir una certificación de Oro de la RIAA, por ventas superiores a 500.000 copias solo en los Estados Unidos, y vendiendo más de 3 millones de copias a nivel mundial.


title: Mandy Moore

text: En 2001, Moore ya había comenzado a trabajar en su tercer álbum de estudio. Moore señaló que "Toda la música ha comenzado a ver y oír lo mismo" y que ella decidió que era hora de alejarse de eso. Ella declaró en una entrevista con Billboard que ella no quería "ningún bailarín más ni cantar más playback". Me cansé de que en una gran forma. El primer sencillo de álbum fue «In My Pocket» lanzado el 29 de mayo de 2001. "Entertainment Weekly" dijo que el sencillo contiene "influencia discoteca Euro". La canción no logró entrar a Billboard Hot 100, pero si logró alcanzar el puesto N º 2 en "Bubbling Under Hot 100". La canción se convirtió en su tercer hit Top 20 en Australia, donde alcanzó el N º 11 en las Listas ARIA. Su tercer álbum de estudio, "Mandy Moore" fue lanzado el 19 de junio de 2001. El álbum contenía canciones uptempo y las influencias de la música oriental. Allmusic describió el álbum como "una producción exuberante, en capas". Ha recibido críticas mixtas de los críticos otros. El álbum debutó y alcanzó el puesto N º 35 en Billboard 200, y pasó a recibir una certificación de Oro de la RIAA. El álbum ha vendido 2 millones de copias en todo el mundo. El álbum también alcanzó el N º 37 en Australia, su posición más alto en el país hasta la fecha. El segundo sencillo de "Mandy Moore", titulado «Crush», fue lanzado el 28 de agosto de 2001. Se convirtió en su segundo sencillo trazar en la Bubbling Under Hot 100 de Billboard, alcanzando el puesto N º 19.