title: República Cispadana

text: La creación de las repúblicas Cispadana y Transpadana a finales del siglo XVIII puede considerarse por tanto como uno de los primeros hitos en el proceso de unificación italiana. Como paradoja de la historia, el término Padania está ligado en la actualidad al movimiento político que promulga la secesión del norte de Italia.


title: Dirección HDLC

text: El campo dirección de la trama HDLC, que está en el header, junto al campo de control, identifica a nivel de enlace las estaciones origen o destino de la información (no se usa para encaminamiento (routing)). Es un campo de un octeto (byte) de longitud por defecto, pero se puede extender cuando sea necesario.


title: Nodo de Ranvier

text: En la fisiología de una neurona se llaman nódulos de Ranvier a las interrupciones que ocurren a intervalos regulares a lo largo de la longitud del axón en la vaina de mielina que lo envuelve. Son pequeñísimos espacios, de un micrómetro de longitud, que exponen a la membrana del axón al líquido extracelular. Fueron descubiertos por el patólogo francés y anatomista Louis-Antoine Ranvier (1835-1922).


title: Nodo de Ranvier

text: Sirven para que el impulso nervioso se traslade con mayor velocidad, de manera saltatoria y con menor posibilidad de error. El aislamiento que provee la célula de Schwann (en el sistema nervioso periférico) o el oligodendrocito (en el sistema nervioso central) hace posible que el potencial de acción salte de un nodo al siguiente, a diferencia de tener que hacerlo a pequeños incrementos a lo largo del axón si estuviere desprovisto de la vaina de mielina.


title: Nodo de Ranvier

text: El potencial de acción de la neurona logra saltar de un axón al otro debido a que estos, a diferencia del resto de la neurona, están dotados de agrupaciones de canales de sodio y potasio.


title: Nodo de Ranvier

text: El síndrome de Guillain-Barré es una enfermedad autoinmune que puede tener su fundamento en el ataque por el sistema inmune del tejido nervioso, incluyendo los nodos de Ranvier.


title: Sistema de información gerencial

text: Los sistemas de información gerencial (SIG; , MIS) son el resultado de interacción colaborativa entre personas, tecnologías y procedimientos colectivamente llamados sistemas de información orientados a solucionar problemas empresariales. Se diferencian de los sistemas de información comunes en que para analizar la información utilizan otros sistemas que se usan en las actividades operacionales de la organización. Académicamente, el término es comúnmente utilizado para referirse al conjunto de los métodos de gestión de la información vinculada a la automatización o apoyo humano de la toma de decisiones (por ejemplo: Sistemas de apoyo a la decisión, Sistemas expertos y Sistemas de información para ejecutivos).


title: Sistema de información gerencial

text: Estos sistemas son conocidos en inglés como . Esto ha dado lugar a varios nombres que derivan de diferentes traducciones. Entre las que se encuentran: sistema de información administrativa (SIA), sistema de información para la administración (SIA), sistema de información gerencial (SIG) y sistema de información para la gestión (SIG).


title: Sistema de información gerencial

text: Un sistema integrado usuario–máquina, el cual implica que algunas tareas son mejor realizada por el hombre, mientras que otras son muy bien hechas por la máquina, para prever información que apoye las operaciones, la administración y las funciones de toma de decisiones en una empresa. El sistema utiliza equipos de computación y software especializado, procedimientos, manuales, modelos para el análisis, la planificación, el control y la toma de decisiones, además de bases de datos.


title: Sistema de información gerencial

text: Todas las funciones gerenciales; Planificación, Organización, Dirección y Control son necesarias para un buen desempeño organizacional. Los Sistemas de Información Gerencial son necesarios para apoyar estas funciones, en especial la Planificación y el Control. El valor de la información proporcionada por el sistema, debe cumplir con los siguientes cuatro supuestos básicos:


title: Universidad de Manitoba

text: La Universidad de Manitoba (establecida en 1877) es una de cuatro universidades ubicadas en Winnipeg, Manitoba y fue la primera universidad establecida en el oeste de Canadá.


title: Universidad de Manitoba

text: La Universidad de Manitoba fue creada para conferir grados de 3 colegios. Estos eran:


title: Universidad de Manitoba

text: La legislación de Manitoba hizo que se modifique el Acta de Constitución de la Universidad en 1900, así que la Universidad pudo enseñar por sí misma. Eso hizo que se construya una edificio en el centro de Winnipeg con enseñanza en 6 facultades de ciencias. En 1929, la Universidad de Manitoba se mudó a su actual locación en el área de Fort Garry en Winnipeg.


title: Universidad de Manitoba

text: En el seno de esta institución nació el término MOOC acuñado por Dave Comier en 2008 durante un curso llamado Conectivismo y conocimiento conectivo.


title: Universidad de Manitoba

text: En el 2002, la Universidad de Manitoba tenía aproximadamente 22,000 alumnos (postgrado: 1,8%, a distancia: 3,5%, grado: 12%, pregrado: 83%) en 20 facultades.


title: Universidad de Manitoba

text: La Universidad tiene una representación en los deportes Interuniversidades de Canadá por intermedio de los Bisontes de Manitoba.


title: Universidad de Manitoba

text: La actuales escuelas son:


title: Universidad de Manitoba

text: Existe también una escuela média para estudiantes de pre y post grado de medicina. Muchos estudiantes también escogen estudiar Biología poe su interesante vida científica. Todos los estudiantes deben rendir el Examen de Admisión al Colegio Médico (MCAT), por sus siglas en inglés). Esta escuela es administrada por la Asociación de Colegios Americanos de Medicina. Dichas pruebas incluyen cuatro áreas de conocimiento: Ciencias Biológicas, Ciencias Físicas, Razonamiento Verbal y Escritura. El examen es normalmente tomado luego de haber tomado un grado académico en química –orgánica e inorgánica, biología y física.  El campus principal de Fort Garry en un complejo ubicado en Red River al sur Winnipeg. El área total es de 2.74 km². Además de ello, Smart Park es una locación de 7 edificios creado para el desarrollo de programas que incluyen programas universitario-industriales.


title: Universidad de Manitoba

text: El Campus de Bannatyne es central en Winnipeg, ubicado al costado de Centro de Ciencias en Salud, el cual es un complejo de 10 edificios para las ciencias de la salud, educación e investigación es odontología, medicina y rehabilitación médica.


title: Universidad de Manitoba

text: La Universidad de Manitoba ofrece programas de recreación, incluidos un buen programa de natación, clases para adultos y numerosos cursos de verano para niños.


title: Universidad de Manitoba

text: AUCC, CARL, IAU, CIS, CVU, UArctic, ACU, CWUAA, Campus Manitoba, Robert B. Ferguson Museum of Mineralogy, CUP, Gallery One One One and FitzGerald Study Centre


title: Otro (psicoanálisis)

text: «Otro», también llamado Gran Otro, es un término de la teoría del psicoanálisis que representa la concepción de lo externo, sobre todo en la obra de Jacques Lacan. Freud se había referido a esta externalidad o alteridad como "der Andere" (otra persona) y "das Andere" (otredad). Al principio, Lacan utiliza el término en los sentidos freudianos y sólo hacia 1955, en el Seminario 2 ("El yo en la teoría de Freud y en la técnica psicoanalítica"), traza la diferencia entre otro con minúsculas y "Otro" con mayúsculas.


title: Otro (psicoanálisis)

text: En la teoría de Lacan el "Otro" reviste una importancia capital, a tal punto de que él mismo deduciría del "Otro", el "petit a", concepto del cual habría afirmado que era su única invención o aporte.


title: Otro (psicoanálisis)

text: En contraste con los ego-psicólogos anglo americanos de la época, Lacan consideraba al "yo" como algo constituido en el "Otro". Lacan argumenta que el movimiento psicoanalista hacia el entendimiento del ego como una fuerza coherente con control sobre la psique de una persona estaba basado en una mala interpretación de Freud. Para Lacan, el "yo" permanece en conflicto interno permanente, solo soportable mediante el autoengaño.


title: Otro (psicoanálisis)

text: Su teoría desarrollista del "yo" objetificado estaba inspirada en el pensamiento de Ferdinand de Saussure respecto a la relación entre el significado y el significante.


title: Otro (psicoanálisis)

text: Dicho significante importado de Saussure confiere al "Gran Otro" una "alteridad radical", como refiere Dylan Evans, que, a diferencia del "pequeño otro", está imposibilitado de la identificación, correlato, metaforización o simbolización, por lo cual se lo asocia al registro Simbólico mismo. El dominio de la palabra está, en terminología lacaniana, "inscripto" en el "Otro" y, por ello, es inconsciente.


title: Otro (psicoanálisis)

text: Con el llamado complejo de castración, el individuo adquiere consciencia de la incomplitud del "Otro", de su cualidad de sujeto a su vez, aunque por sobre el sujeto físico ($). Es incomplitud del "Otro" lleva por nombre la falta, y hace referencia a la dialéctica que se da entre el sujeto físico y el mundo social imaginario (|).


title: Otro (psicoanálisis)

text: En sus grafemas lleva una "A" (Autre) en oposición al "autre" "a"; a su vez a veces aparece barrado o tachado, lo que implica que, tal y como el sujeto, como el individuo físico, no tiene sino una identidad aparente y provisoria.


title: DGC Records

text: DGC Records es un sello discográfico estadounidense propiedad de Universal Music Group, fundado por David Geffen el 20 de marzo de 1990. Actualmente opera como sello auxiliar de Interscope Records.


title: DGC Records

text: Las siguientes bandas y artistas han lanzado álbumes con DGC Records:


title: Etnografía y lingüística de Turquía

text: Se denominan turcos a unos pueblos menos importantes por su fuerza numérica que por el mucho papel que han hecho en la historia de Europa, Asia y África y un famoso etnógrafo Abel Remusat considera a los turcos como el tercero de los cuatro grupos de los tártaros. Como esta denominación de los tártaros puede dar lugar a muchas confusiones, sin ser propiamente etnológica, se dejará a un lado para atenernos a las divisiones que los etnólogos han adoptado con preferencia.


title: Invasiones inglesas (desambiguación)

text: Invasiones inglesas puede referirse a:


title: Yu Dongyue

text: Yu Dongyue (Chino: 喻东岳; Pinyin: Yù Dōngyuè) es un experiodista chino, encarcelado durante casi 14 años por lanzar pintura roja al gran retrato de Mao Zedong en la Puerta de Tiananmén de Pekín durante la Revuelta de la Plaza de Tiananmén de 1989.


title: Yu Dongyue

text: Yu Dongyue fue un editor de bellas artes en las Noticias de Liuyang en Hunan. En mayo de 1989 acudió en tren a Pekín con otros dos hombres: Yo Zhijian, un profesor de escuela, y Lu Decheng, un conductor de autobús. Planeaban unirse a las manifestaciones en favor del Movimiento Democrático de China. Decidieron realizar un acto que fuese recogido por los medios de comunicación que cubrían los acontecimientos de la plaza de Tiananmén. Yu Dongyue, graduado del departamento de arte de la Universidad de Profesores de Xingtan, en Hunan, tenía 21 años por aquel entonces.


title: Yu Dongyue

text: El 23 de mayo los tres tiraron huevos, que habían vaciado y rellenado de pintura roja, azul y amarilla, al gran retrato de Mao Zedong colgado cerca de la plaza de Tiananmén. Las salpicaduras de pintura mancharon la cara y la camisa del fundador de la República Popular de China. De acuerdo con las noticias, otros manifestantes les asieron y les entregaron a la policía.


title: Yu Dongyue

text: Los tres fueron arrestados y se les imputaron los cargos de "sabotaje contrarrevolucionario, propaganda e incitación". Los juicios se celebraron poco después, en agosto de 1989, y se les condenó a largas condenas. Lu Dencheng fue condenado a cadena perpetua, Yu Dongyue a 20 años y Yu Zhijian a 16 años. Estas condenas se cuentan entre las sentencias más duras que recibieron los manifestantes arrestados durante la Revuelta de la Plaza de Tiananmén.


title: Yu Dongyue

text: Fueron apresados en la Prisión de Lingling en Dong'an, Hunan, uno de los muchos "campos de trabajo" de China. Durante su estancia en prisión, las noticias dijeron que se les trató brutalmente tras realizar "comunicados reaccionarios". Lu Decheng fue liberado en 1999 tras 10 años. Yu Zhijian fue liberado en 2000 tras 11 años.


title: Yu Dongyue

text: Yu Dongyue fue trasladado más tarde a la prisión de Chishan en la ciudad de Yuanjiang, también conocida como Privisión Provincial Nº 1, otro "campo de trabajo". Tras su puesta en libertad, Lu Decheng y Yu Zhijian dijeron que Yu Dongyue parecía herido y mentalmente incapacitado. Pidieron repetidamente que se le pusiera en mano de los cuerpos médicos. Según los oficiales de prisión, Yu Dongyue no tuvo una actitud cooperativa. Hay muchas fuentes que aseguran que fue torturado y se le mantuvo durante al menos dos años en confinamiento solitario.


title: Yu Dongyue

text: Sin embargo, en 2001 la condena de Yu Dongyue se redujo dos años, y en 2005 se redujo otros 15 meses. Se preveía su liberación el 26 de febrero, pero fue liberado cuatro días antes. De acuerdo con el testimonio de su hermano menor durante la época de su liberación, Yu Xiyue, mientras estuvo en prisión, Yu Dongyue parecía trastornado y no reconocía a los miembros de su familia o a sus antiguos amigos.


title: Yu Dongyue

text: Yu Dongyue no fue perdonado mientras durante su estancia en prisión. En 2005 la Fundación Wei Jingsheng, establecida en honor de un activista muy conocido que vive en la actualidad en Estados Unidos, premió a Yu Dongyue con uno de los tres premios del año por la promoción del Movimiento Democrático de China.


title: Máquina de e/m

text: La máquina de e/m es un aparato usado como experimento físico para comprobar el peso del electrón según la cantidad de energía que posea. La primera vez que la máquina fue mostrada al público fue en 1897 por el científico Joseph John Thomson. Un rayo de electrones es acelerado a través de una carga conocida, así la velocidad de los electrones es conocida. Un par de bobinas de Helmhotz produce un campo magnético uniforme en el centro de la esfera de helio. Este campo magnético desvía el rayo de electrones en un camino circular.


title: Máquina de e/m

text: e/m =1.7588x10


title: Máquina de e/m

text: e = carga electrón


title: Máquina de e/m

text: m = masa electrón


title: Máquina de e/m

text: Se requiere una ampolla esférica de vidrio, llena de helio a una baja presión (10 mm Hg), la cual posee en su interior un cañón electrónico. Este cañón produce un haz de electrones (rayos catódicos). Estos electrones en su trayecto colisionan con los átomos del gas enrarecido, excitándolos. La desexcitación inmediata supone la emisión de energía en forma de luz. El resultado es una cierta luminiscencia en la región del gas alcanzada por la trayectoria de los electrones.


title: Máquina de e/m

text: El cañón electrónico es una disposición de electrodos que libera, concentra y acelera electrones, formando un haz que constituye un rayo electrónico.  La liberación se produce cuando un material alcanza suficiente temperatura como para que algunos de sus electrones periféricos adquieran suficiente energía como para «saltar», librándose de la atracción atómica. Esto se realiza por lo general en un filamento metálico (similar al de una bombilla de alumbrado) que a la temperatura de incandescencia a la que funciona produce este efecto -efecto Edison- y actúa como cátodo.  Otra placa próxima cuyo potencial sea superior al del cátodo, constutuye el ánodo, y atrae hacia sí los electrones acelerándolos. Un pequeño orificio en el ánodo puede ser suficiente para que cierto número de electrones se escapen de la estructura con una velocidad controlada por el potencial de este ánodo.


title: Máquina de e/m

text: La geometría de las bobinas de Helmholtz, donde el radio de las bobinas es igual a su separación, provee de un campo magnético uniforme. El campo magnético creado por las bobinas es proporcional a las vueltas de alambres de las bobinas por 7,8 x 10 tesla/amperes (este valor es cuando el radio de las bobinas es de 15 cm).


Máquina de e/m


title: Pueblo Culhuacán

text: El Pueblo Culhuacán es uno de los doce pueblos de la delegación Iztapalapa. Está ubicado en la ladera poniente del cerro de la Estrella. Limita al norte con el pueblo de Iztapalapa de Cuitláhuac, y por el sur con los de San Andrés y Santa María Tomatlán.


title: Pueblo Culhuacán

text: Culhuacán es un topónimo que deriva de los vocablos nahuas "Coltzin" , "-hua" , "-can" . Se traduce como "Lugar de los que adoran Coltzin". Coltzin era el dios patrón de la tribu de los colhuas. Por esta razón, el topónimo también se traduce como "Lugar de los colhuas", de "colhua" , y "-can" .


title: Pueblo Culhuacán

text: El Pueblo Culhuacán se encuentra en el poniente de la delegación Iztapalapa, al pie de la ladera occidental del cerro de la Estrella. Antes de la desecación de los lagos de la cuenca del Anáhuac, Colhuacan fue una población ribereña del lago de Xochimilco. Actualmente se encuentra conurbado en la zona urbana de la Ciudad de México.


title: Pueblo Culhuacán

text: Cuando desapareció lo que ahora conocemos como Cuicuilco, hace más de 2000 años por la erupción del Volcán Xitle, los sobrevivientes huyeron hacia el Norte, formándose Teotihuacán, cuando esta decayó 1000 a.c. se inició el florecimiento de Tula, que al entrar al Valle de México fundaron Colhuacan, ramificándose por todas las cercanías, ofreciendo así el nombre de Coyoacán, lo que ahora demuestra que sus oríegenes vienen de los Toltecas.


title: Pueblo Culhuacán

text: Los orígenes de Culhuacán datan de la época prehispánica. Fue el sitio donde se asentaron algunos de los teotihuacanos que huían de la ruina de la ciudad de los dioses alrededor del año 700 DC.Ex Convento de Culhuacán. Fundado en 1607. Actualmente es un Museo. Aún se encuentran en el lugar las ruinas del primer molino de papel fundado en la Nueva España, el cual sirvió como medio para facilitar la pronta evangelización de los nativos de las tierras recién conquistadas. Este Molino de Papel, construido en el siglo XVI, formaba parte del conjunto arquitectónico del Convento y Seminario de Lenguas de San Juan Evangelista. Para la realización de esta obra debió requerirse de herreros, carpinteros, albañiles, y por ende, de impresores. Por lo cual en este proyecto debió verse involucrada toda la comunidad local establecida en el virreinato. Culhuacán fue desde su fundación en la época prehispánica (600 d. C.), un centro de influencia para los pueblos de la cuenca lacustre de la actual ciudad de México. Por tal razón este sitio fue seleccionado como centro evangelizador, misión iniciada por la orden franciscana y encomendada posteriormente a los frailes agustinos.


title: Pueblo Culhuacán

text: Dentro de las actividades que ofrece a la comunidad destacan: talleres artísticos y culturales de pintura al óleo y en tela, guitarra, inglés, yoga, poesía y lengua mixteca, biblioteca.  Cuenta con un foro donde se presentan obras de teatro, musicales, etc.


title: Pueblo Culhuacán

text: También en este lugar se lleva a cabo la feria del tamal, en donde puedes degustar de tamales tradicionales no solo de los estados de México, sino de diferentes países que no te puedes perder. Una de las celebraciones del pueblo de los Reyes Culhuacan es el día 6 de enero, en el cual se celebra el día de los reyes magos, haciendo una gran feria y un castillo de pirotecnia quemándolo el dicha fecha.


title: Pueblo Culhuacán

text: Otra de las fiestas celebradas es la Comparsa de Charros que nació en 1998 fue una idea del pueblo para el pueblo "Los Reyes Cullhuacan Iztapalapa".


title: Pueblo Culhuacán

text: Según la leyenda, cumplidos 130 años después del la creación del quinto Sol, los aztecas salieron de Chicomóstoc --lugar de las Siete Cuevas--, de donde partieron junto a los xochimilcas, los chalcas, los cuitlahuacas, los de Tacuba, Coyohuacan, Azcapotzalco y Culhuacán. Más concretamente, Aztlan --lugar de las Garzas--, localizado posiblemente en el occidente de México, fue de donde partieron, uniéndose a las tribus anteriores en Culhuacan, lugar donde recibieron por téotl a Huitzilopochtli (Colibrí Izquierdo; el náhuatl es metafórico y Huitzilopochtli hace una referencia filosófica de la "fuerza de voluntad" representada por el corazón), que tenía la valiosa habilidad de hablar para darles buenos consejos. Iniciaron su peregrinaje (en un año "Ce Técpatl") desde principios del siglo XII de la Era Cristiana, en busca de la Tierra prometida por su téotl tutelar: una zona pantanosa en la cual estuviera un nopal sobre una roca y sobre él un águila.


title: Pueblo Culhuacán

text: Llegaron entonces allá donde se yergue el nopal. Cerca de las piedras vieron con alegría cómo se erguía un águila sobre aquel nopal. Allí estaba comiendo algo,lo desgarraba al comer. Cuando el águila vio a los aztecas, inclinó su cabeza. De lejos estuvieron mirando al águila, su nido de variadas plumas preciosas. Plumas de pájaro azul, plumas de pájaro rojo. Todas plumas preciosas, también estaban esparcidas allí cabezas de diversos pájaros, garras y huesos de pájaros.


title: Pueblo Culhuacán

text: Cuatro personas guiaban al pueblo --los cuales llevaban a cuestas al recién adquirido numen--: Quauhcóatl, Apanécatl, Tezcacoácatl y Chimalma (esta última, una mujer). Se desplazaron hacia el sur, por el bajío, dedicados a la caza y la agricultura, y en cada lugar donde se establecían momentáneamente, hacían un teocalli a su téotl. Permanecían un año o más en un lugar determinado, mientras los exploradores buscaban nuevas tierras donde asentarse. Los aztecas fueron los últimos en llegar al Valle de México, por Tula y Zumpango, dominado entonces por señoríos de origen tolteca. Fueron mal recibidos y vagaron durante años sin poder establecerse. Buscaron refugio en el señorío de Azcapotzalco, y con la autorización de estos se establecieron en Chapultepec. En este lugar fue sacrificado el hijo de una mujer (tenochca) que los chichimecas habían raptado y llevado a Mich-huacan (Michoacán). Huitzilopochtli se les apareció a los aztecas, y les dijo que enterrasen el corazón del sacrificado en un lugar que se llamó Tenochtitlan, porque en aquel lugar había de ser su morada, y allí estaría él; lugar donde posteriormente fue fundado México-Tenochtitlan


title: Pueblo Culhuacán

text: Las fricciones comenzaron cuando los jóvenes aztecas invadieron Tenayuca para robar mujeres. Los ofendidos, aliándose a los tepanecas, culhuas y xochimilcas, llevaron a cabo una expedición punitiva en la cual tomaron como prisionero al jefe azteca, Huitzíhuitl, junto a gran parte de la tribu, los cuales tuvieron que ir a vivir a Culhuacan como siervos. El resto huyó a las orillas del Lago de Texcoco, donde se establecieron. Sin embargo tiempo después, Cóxcox, soberano de Culhuacan entró en conflictos con Xochimilco y acudió a sus vasallos aztecas en busca de ayuda. Los tenochcas (tan sólo 10 de ellos, según nos cuenta la leyenda), se precipitaron al ataque y tomaron no menos de treinta prisioneros, a los cuales cortaron una oreja. Ante tal hazaña el prestigio bélico de los tenochca creció tanto que estos recibieron a la hija de Cóxcox en matrimonio para su caudillo. Sin embargo, los tenochca desollaron a la joven en honor de una diosa de la naturaleza, Toci. Cóxcox, horrorizado, mandó exterminar a los aztecas, quienes huyeron al lago uniéndose a sus hermanos de tribu que ya se habían establecido allí. Según la leyenda, hacia el año 1325, aproximadamente, encontraron en un islote del lago la tierra esperada donde fundaron Tenochtitlan.


title: Pueblo Culhuacán

text: Culhuacan (estación)


title: Arthur Edwin Kennelly

text: Arthur Edwin Kennelly (Colaba, Bombay, 17 de diciembre de 1861-Boston, Massachusetts, 18 de junio de 1939) fue un físico e ingeniero eléctrico inglés. Al ser su padre, David Joseph Kennelly, un oficial de la marina, el lugar nacimiento de Arthur E. Kennelly vino dado por causas de fuerza mayor.


title: Arthur Edwin Kennelly

text: Kennelly nació en Colaba, cerca de Bombay en la India y fue educado en la "University College School" de Londres. Era hijo de David Joseph Kennelly (1831-1907), un oficial irlandés capitán de barco y de Catherine Gibson (1839-1863). Su madre murió cuando él tan sólo contaba con tres años de edad. Tras jubilarse su padre en 1863, la familia regresó a Inglaterra. En 1878, su padre volvió a casarse con Ellen L. Vivian, mudándose a Sydney, en la isla Cape Breton de Nueva Escocia, cuando asumió el control la ciudad y de la "Louisbourg Coal and Railway Company Limited". A raíz de las nuevas nupcias de su padre, Arthur tuvo cuatro hermanastros: Ziadia Kennelly (1881), Davides Jr. Kennelly (1882), Nell K. Kennelly (1883) y Spencer M. Kennelly (1885).


title: Arthur Edwin Kennelly

text: A los 14 años dejó los estudios y entró en la Oficina de Londres de la Sociedad de Ingenieros Telegráficos (posteriormente sería la Institución de Ingenieros Eléctricos). Allí encontró una biblioteca, donde aprovechaba todo su tiempo libre para estudiar electro-física.


title: Arthur Edwin Kennelly

text: Estuvo en el laboratorio "West Orange" de Thomas Edison desde diciembre de 1887 hasta marzo de 1894. En 1893, durante su investigación en ingeniería eléctrica, presentó un documento sobre la "impedancia" al Instituto Americano de Ingenieros Eléctricos (IEEE). Investigó el uso de los números complejos en relación a la ley de Ohm en la corriente alterna dentro de la teoría de circuitos.


title: Arthur Edwin Kennelly

text: En 1902 investigó las propiedades eléctricas en la propagación de ondas de radio por la ionosfera. Sus conclusiones, en cuanto a la existencia de una zona atmosférica ionizada favorable a la propagación de estas ondas, fueron semejantes a las del físico británico Oliver Heaviside. Esta zona se encuentra entre los 90 y los 300 km de altura y recibe el nombre de Capa Kennelly-Heaviside en honor a ambos investigadores.


title: Arthur Edwin Kennelly

text: Desde 1902 hasta 1930 trabajó como profesor de ingeniería eléctrica en la Universidad de Harvard y como adjunto en el Instituto de Tecnología de Massachusetts desde 1913 hasta 1924. Uno de los estudiantes de este instituto fue Vannevar Bush.


title: Arthur Edwin Kennelly

text: Kennelly recibió reconocimientos de su trabajo desde distintas instituciones de muchos países, entre los que cabe destacar:


title: Arthur Edwin Kennelly

text: La "Medalla de Edison" se la dieron "por los meritorios logros en la ciencia eléctrica, la ingeniería eléctrica y las técnicas eléctricas, como ejemplo a sus contribuciones a la teoría de la transmisión eléctrica y al desarrollo de estándares eléctricos internacionales". El mismo instituto ya le había concedido el año anterior la "Medalla de Honor" "por sus estudios de los fenómenos de la propagación de ondas radio de y sus contribuciones a los métodos de análisis en la teoría y en la medida de la corriente alterna que son ampliamente utilizados en la actualidad". A él se debe la aplicación de la teoría de los números complejos al análisis de circuitos en alterna, así como las ecuaciones de transformación de cargas en estrella y en triángulo (teorema que lleva su nombre).


title: Arthur Edwin Kennelly

text: Kennelly fue un participante activo en organizaciones profesionales tales como la "Sociedad para la Promoción del Sistema Métrico de Pesos y Medidas", de la "Sociedad de la Ingeniería del Alumbrado" y del "Comité Nacional de ESTADOS UNIDOS de la Comisión Electrotécnica Internacional". También fue presidente del AIEE y del "Instituto de Ingenieros de la Radio", durante el período de 1898 a 1900 y en 1916, respectivamente.


title: Hernán

text: Hernán o Hernan puede estar vinculado o referido a los artículos de Wikipedia indicados a continuación:


title: Hernando

text: Hernando hace referencia a varios artículos:


title: Sub Pop

text: Sub Pop es un sello discográfico independiente de Seattle, Washington, famoso por ser el primero en contratar a Nirvana, Soundgarden, y varias bandas de la emergente escena local "grunge". El sello ha sido considerado como uno de los que dio los primeros pasos para la popularización del "grunge". Actualmente el 49% del sello es manejado por Time Warner, uno de los más grandes conglomerados de medios en el mundo.


title: Sub Pop

text: Sub Pop fue fundada en 1979 en Olympia, Washington por Bruce Pavitt como "Subterranean Pop", una fanzine de ámbito local centrada en los grupos y música rock de corte alternativo. Subterranean Pop sería renombrada a la definitiva Sub Pop en el segundo número de la revista.


title: Sub Pop

text: Sub Pop alternó ediciones de su revista con casetes donde se incluían recopilaciones de bandas de rock independiente. Se publicaron nueve ediciones, seis revistas y tres casetes. La revista dejó de publicarse y se centró todo en las ediciones de casetes con sus portadas diseñadas por dibujantes profesionales, pero esta idea no fructificó debido a los altos costes económicos y laboriosos. Se continúo con la publicación de Sub Pop en una columna de "The Rocket", periódico de Seattle.


title: Sub Pop

text: En 1986, Pavitt se trasladó a Seattle, Washington, donde lanzó su primer EP con Sub Pop, el recopilatorio Sub Pop 100 (donde ya aparece Sonic Youth). En 1987 editan el primer trabajo con una banda, "Green River" y su EP Dry As A Bone. Esta banda tuvo los primeros contactos en la escena alternativa, y lo que se definiría más tarde como grunge, llegando a participar en recopilatorios (como el Deep Six de 1986) con grupos considerados grunge como The Melvins o Soundgarden. En ese mismo año, Kim Thayil de Soundgarden presentó a Pavitt a Jonathan Poneman, quiénes crearían el sello Sub Pop Records, tal como lo conocemos hoy día.


title: Sub Pop

text: Bruce Pavitt y Jonathan Poneman deciden fundar Sub Pop Records y en octubre de 1987 lanzan el primer EP de Soundgarden, "Screaming Life". Se creó "Sub Pop Singles Club", un servicio de suscripción mensual donde se enviaba por correo a los miembros de este servicio sencillos de las bandas locales más interesantes del momento. Curiosamente, el primer sencillo que se envió fue Love Buzz/Big Cheese, de Nirvana. En 1993 se clausuró este servicio, abriéndose de nuevo en 1998 y vuelto a cerrarse en 2002. La popularidad que alcanzaron estos singles sobrepasó las fronteras estadounidenses, alcanzando sobre todo a las islas británicas, llegando a recibir Pavitt y Poneman a un periodista de la prestigiosa e histórica revista británica "Melody Maker" (la revista musical más antigua del mundo hasta su cierre en 2000, fundada en 1926) para escribir sobre el fenómeno que se estaba gestando en Seattle en esos momentos.


title: Sub Pop

text: Pronto llegarían los éxitos de Sub Pop. En 1988, el "Superfuzz Bigmuff" de Mudhoney y "Bleach", de Nirvana. El movimiento grunge de Seattle de finales de los 80 y comienzos de los 90 estaba servido. Pese a todo, las críticas no tardarían en llegar. Muchos fanes acusaron a Pavitt y Poneman de ""subirse al carro"" del lado económico y pensar más en el dinero que en la música. "Bleach" de Nirvana tuvo una buena acogida entre los fanes, siendo uno de los álbumes favoritos de las emisoras de radio universitarias del momento. Originariamente, vendió 6000 copias. Una cifra discreta, pero para tratarse del primer disco de una nueva banda local en una discográfica independiente la cifra no fue del todo mala. Prácticamente todas las copias se lanzaron en formato vinilo.


title: Sub Pop

text: Rápidamente la popularidad de Nirvana, Mudhoney y Soundgarden creció y se marcharon a discográficas más grandes. Nirvana, por ejemplo, se marchó a DGC Records por 287,000 dólares. 75,000 dólares fueron a parar a Sub Pop, más dos por ciento de las ganancias de los discos. Comenzarían tiempos bastante difíciles para una discográfica que se acostumbró al éxito, la rentabilidad y una crítica excepcional, donde todo el mundo y los periodistas especializados esperaban la nueva banda de un sello que parecía que todo lo que tocaba lo convertía en oro. Muchas bandas del movimiento alternativo y grunge pasaron por las manos de Sub Pop. Algunas de cierto éxito, como Sebadoh o "The Vaselines", grupo que llegó a colaborar bastante con Nirvana en "Incesticide" y "MTV Unplugged in New York" y que influyó en la música de Kurt Cobain. Gracias a estas apariciones con Nirvana ganaron un buen número de fanes interesados en la música de este grupo (idéntico caso ocurrió con The Meat Puppets, aunque estos no llegaron a trabajar con Sub Pop).


title: Sub Pop

text: Hasta que en 1994, Sub Pop descubrió otro talento, marca de la casa. Se trata de Sunny Day Real Estate. Sub Pop no solo descubrió una banda prometedora, sino que, como pasó con Nirvana, su hallazgo supuso la explosión de otro movimiento, el emo. Diary, de 1994 es la ópera prima de Sunny Day Real Estate y del emo. Originarios también de Seattle, esta banda supuso un nuevo éxito mundial de Sub Pop, un balón de oxígeno para el sello y un sinfín de nuevas bandas y músicas generadas tras esta aparición.


title: Sub Pop

text: En 1996, Bruce Pavitt, fundador original de Sub Pop, deja la discográfica después de casi 20 años trabajando y dando a conocer los grupos emergentes de la costa noroeste de Estados Unidos y del movimiento emergente de esa misma zona. Pavitt quería pasar más tiempo con su familia.


title: Sub Pop

text: Mucho ha cambiado las cosas en Sub Pop desde aquellos explosivos finales de década de los 80 y principios de los 90. Desde el sello se califica como la segunda oleada de "Los Años Difíciles". En Sub Pop se vieron obligados a dejar sus oficinas y almacenes que habían estado usando desde 1988, tratan de llegar de nuevo al público a través de anuncios en televisión, bandas sonoras originales de películas y, ocasionalmente, en emisoras de radio. A menudo, las bandas y los empleados entran y salen de Sub Pop en el mismo día.


title: Sub Pop

text: Actualmente, el sello cuenta con grupos interesantes, pero lejos del nivel de comienzos de los 90. Bandas como The Postal Service, Band of Horses, Ugly Casanova, The Shins, Hot Hot Heat o Iron & Wine son ejemplos del Sub Pop del presente. En 2008, Fleet Foxes se convirtió en la banda revelación con uno de los mejores álbumes del año.


title: Anemone nemorosa

text: La Anemone nemorosa es una planta que florece a inicio de la primavera normalmente en el sotobosque. Pertenece al género "Anemone" dentro de la familia Ranunculaceae. Entre sus nombres más comunes, anémona de bosque, flor del viento, olor de zorro y botón de Inglaterra.


title: Anemone nemorosa

text: La "Anemone nemorosa" es planta herbácea perenne que alcanza una altura entre 5-15 cm, que a mediados del verano aunque la planta no desarrolle su porte aéreo, sin embargo va extendiendo bajo el terreno sus raíces parecidas a rizomas. Los rizomas se extienden rápidamente, contribuyendo a su rápida expansión en las condiciones favorables del bosque, lo que permite que la planta tapice grandes extensiones del suelo del bosque. La flor tiene un diámetro de 2 cm, con cinco a siete pétalos parecidos a segmentos, (en realidad tépalos) de un intenso color blanco.


title: Anemone nemorosa

text: En la Naturaleza en estado silvestre, normalmente son blancas, pero pueden ser rosadas, lilas o azules, y a menudo tienen un tinte más oscuro en el envés de los pétalos. No tienen perfume y tienen poco néctar debido a que no necesitan demasiado a los insectos para su reproducción.


title: Anemone nemorosa

text: De "nemus", bosque y "anemone", fácilmente agitado por los vientos. Los griegos antiguos las asociaban a los vientos (anemos) que anunciaban la llegada de la primavera. En los jardines romanos parece ser que se cultivó como planta ornamental. Los chinos la llaman la flor de la muerte. Los campesinos de algunos países europeos la consideran de mal agüero.Utilizar en fricciones locales, no es cáustico, contra el reumatismo. Como las otras anémonas, la "anémona de bosque" es tóxica : 200 mg de anemonina son suficientes para provocar la muerte de un animal de 10 kg.


title: Anemone nemorosa

text: La hierba fresca y su aceite esencial, por su contenido en lactona protoanemonina, es altamente tóxica y no debe ser utilizada. Por vía oral puede originar convulsiones y muerte. Por vía externa irritación cutánea, inflamación e incluso gangrena. Por desecación la proteoanemona se transforma en anemonina y ácido isoanemónico, que presentan una menor toxicidad. Es por ello que la ORDEN SCO/190/2004, de 28 de enero, por la que se establece la lista de plantas cuya venta al público queda prohibida o restringida por razón de su toxicidad incluye a esta planta, quedando prohibida su venta al público, así como la de sus preparados, restringiendo su uso a la elaboración de especialidades farmacéuticas, fórmulas magistrales, preparados oficinales y cepas homeopáticas cuyo uso queda sujeto a la prescripción y al control médico.


title: Anemone nemorosa

text: En cosmética se usa un vinagre preparado con hojas, como rubefaciente, de forma parecida a la mostaza.Hay numerosos cultivares que han sido seleccionados para utilizarlos en jardinería como por ejemplo "Anemone nemorosa" 'Allenii' que posee unas flores grandes azules. Este ha sido galardonado con el "Award of Garden Merit" ("Premio al Mérito del Jardín") o AGM, H4 (hardy throughout the British Isles) por la "Real Sociedad de Horticultura", como también tienen este galardón, varios otros de sus cultivares (ver más abajo).


title: Anemone nemorosa

text: El "RHS Plant Finder 2005-2006" lista más de cincuenta cultivares de "Anemone nemorosa" (AGM, H4) disponibles en viveros del Reino Unido. Algunas de las más ampliamente distribuidas son:


title: Anemone nemorosa

text: "Anemone × lipsiensis", un híbrido entre "A. nemorosa" y "A. ranunculoides", tiene flores amarillo pálido; "A. × lipsiensis" 'Pallida' es el cultivar más conocido de estos cruces. Ha sido galardonado con el AGM H4, como sus ambos progenitores.


title: Anemone nemorosa

text: "Anemone nemorosa", fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum 1: 541", en el año 1753.  El nombre del género "Anemone" viene del griego ἄνεμος ("anemos", que significa viento), por una antigua leyenda que dice que las flores sólo se abren cuando sopla el viento.


title: Anemone nemorosa

text: nemorosa: epíteto latíno que significa "de los bosques".


title: Defensor del Pueblo (España)

text: El Defensor del Pueblo de España es un órgano de relevancia constitucional que deriva de la figura sueca del "ombudsman" («comisionado» o «representante») y está encargada de velar por el respeto de los derechos que el título I de la Constitución de 1978 (aunque en la práctica se extiende a todos los derechos constitucionales) otorga al ciudadano, y puede inclusive para ello supervisar la actividad de la Administración.


title: Defensor del Pueblo (España)

text: La Constitución de 1978 dice en su artículo 54: «"Una Ley orgánica regulará la institución del Defensor del Pueblo como alto comisionado de las Cortes Generales, designado por éstas para la defensa de los derechos comprendidos en este Título, a cuyo efecto podrá supervisar la actividad de la Administración, dando cuenta a las Cortes Generales"». Regulado por la "Ley Orgánica 3/1981, de 6 de abril, del Defensor del Pueblo", su artículo 1 lo define como «"el alto comisionado de las Cortes Generales designado por éstas para la defensa de los derechos comprendidos en el Título I de la Constitución, a cuyo efecto podrá supervisar la actividad de la Administración, dando cuenta a las Cortes Generales. Ejercerá las funciones que le encomienda la Constitución y la presente Ley"».


title: Defensor del Pueblo (España)

text: Por tanto puede supervisar la actividad de la Administración General del Estado, de las Administraciones de las comunidades autónomas y de las Administraciones locales, incluyendo la propia actividad de los ministros. Además, puede supervisar la actuación de las empresas públicas y de los agentes o colaboradores de las Administraciones cuando realizan fines o servicios públicos.


title: Defensor del Pueblo (España)

text: El 18 de noviembre de 2021, y tras más de cuatro años con Francisco Fernández Marugán al frente de la Defensoría de forma interina, las Cortes Generales nombraron a Ángel Gabilondo Pujol como nuevo titular.


title: Defensor del Pueblo (España)

text: La figura del defensor del pueblo nace en Suecia en el siglo XIX en el regazo de su Constitución, bajo el nombre de "Ombudsman", que viene a significar «representante».


title: Defensor del Pueblo (España)

text: En sus inicios «"era un representante del pueblo encargado de investigar las violaciones a los derechos individuales, los abusos de poder, los errores, las negligencias o las decisiones injustas de las autoridades, con el fin de mejorar la acción de gobierno y de lograr una Administración más abierta y transparente para los administrados"». Esta institución sueca fue única durante el siglo XIX.


title: Defensor del Pueblo (España)

text: Son múltiples las referencias históricas que se refieren a figuras similares antes de su creación como tal en Suecia. Sin ir más lejos, en la España musulmana se tuvo al Sahib-al-Mazalimen, «señor de las injusticias» según su traducción al castellano, y al Justicia de Aragón a finales del siglo XII como mediador y moderador en las pugnas y diferencias entre el Rey y la nobleza de la época.


title: Defensor del Pueblo (España)

text: El Defensor del Pueblo es una institución sin competencias ejecutivas; por tanto, su fuerza es más bien persuasiva y política debido a sus informes a las Cortes Generales, los cuales no tienen carácter vinculante, sino meramente informativo y de recomendación.


title: Defensor del Pueblo (España)

text: La ley otorga a la institución una plena autonomía y la libera de toda dependencia y subrogación alguna, pues impide que reciba instrucciones de autoridad alguna. Además, el Defensor, así como sus adjuntos en la realización de sus funciones, gozarán de inviolabilidad por razón de las opiniones y los actos efectuados en el ejercicio del cargo, y no pueden ser detenidos ni retenidos sino en caso de flagrante delito, y fuero especial, que es la Sala de lo Penal del Tribunal Supremo.


title: Defensor del Pueblo (España)

text: Así mismo, para asegurar su imparcialidad y su absoluta dedicación, el Defensor estará privado durante su mandato de ejercer cualquier otro tipo de oficio o cargo representativo y de actividad de propaganda política.


title: Defensor del Pueblo (España)

text: Ante la negativa o la negligencia por parte de un funcionario en el envío de los informes que el Defensor solicite, o en facilitar su acceso a expedientes o documentación administrativa necesaria para la investigación que esté llevando a cabo, el funcionario incurrirá en un delito de desobediencia (artículo 502 del Código Penal). Ante este hecho, el Defensor del Pueblo puede dar traslado de los antecedentes precisos al Ministerio Fiscal para el ejercicio de las acciones oportunas.En caso de no alcanzarse las mencionadas mayorías, se procederá en nueva sesión de la Comisión, y en el plazo máximo de un mes, a formular sucesivas propuestas. En tales casos, una vez conseguida la mayoría de los tres quintos en el Congreso, la designación quedará realizada al alcanzarse la mayoría absoluta del Senado.El Defensor del Pueblo cesará por alguna de las siguientes causas:El Presidente del Congreso declarará la vacante en los casos de renuncia, de muerte y de expiración del plazo del mandato, y desempeñarán sus funciones los adjuntos.


title: Defensor del Pueblo (España)

text: En los casos de incapacidad, actuación negligente y condena, se debe decidir por debate de las Cortes aprobado por tres quintos de cada cámara, previa audiencia del interesado.


title: Defensor del Pueblo (España)

text: De estas actividades debe renunciar en el plazo de los 10 días siguientes a su nombramientos y antes de tomar posesión.


title: Defensor del Pueblo (España)

text: El Defensor del Pueblo está auxiliado por dos adjuntos (Adjunto Primero y Adjunto Segundo), en quienes podrá delegar sus funciones. Son nombrados y separados previa conformidad de las Cámaras tras su propuesta por el propio Defensor.El Defensor del Pueblo cuenta con facultades inspectoras y de investigación, que incluyen la obligación legal de todo poder público de prestarle, con carácter preferente y urgente, la colaboración que precise para sus investigaciones, ni siquiera tratándose de documentos declarados secretos de acuerdo con la ley. La obstaculización de la investigación por parte de cualquier funcionario queda comprendida en el delito.


title: Defensor del Pueblo (España)

text: El Defensor del Pueblo puede sugerir al órgano legislativo o a la Administración la modificación de aquellas normas cuyo cumplimiento pudiera provocar, a su juicio, situaciones injustas o perjudiciales para los administrados.


title: Defensor del Pueblo (España)

text: El Defensor del Pueblo puede interponer recursos de inconstitucionalidad y de amparo sobre la base del artículo 162.1.a y b de la Constitución.


title: Defensor del Pueblo (España)

text: Si por el fruto de sus investigaciones el Defensor llegase a tener conocimiento de hechos presuntamente delictivos, deberá ponerlos en conocimiento del fiscal general del Estado.


title: Defensor del Pueblo (España)

text: Deberá dar cuenta anual de sus actuaciones ante las dos cámaras de las Cortes, donde de manera oral dará un resumen de estas.


title: Defensor del Pueblo (España)

text: Deberá informar a quien haya promovido su actuación de los resultados de esta y también a la autoridad, al funcionario o a la dependencia administrativa sobre cuya actuación se haya producido la indagación.


title: Defensor del Pueblo (España)

text: Estos informes deberán publicarse y en ellos no constarán datos personales que permitan la pública identificación de los interesados en el procedimiento investigador.


title: Defensor del Pueblo (España)

text: La publicidad de los informes es una de las principales y más importantes armas de la labor del Defensor del Pueblo frente a las personas o los organismos responsables de las irregularidades detectadas y el Defensor del Pueblo debe presentar el informe anual oralmente ante los Plenos de ambas Cámaras.


title: Defensor del Pueblo (España)

text: Conforme se ha ido desarrollando el Estado democrático y social, las comunidades autónomas han ido creando figuras análogas al Defensor del Pueblo cuyo ámbito de actuación queda relegado a la propia comunidad autónoma. Sin embargo estas figuras tienen la obligación de cooperar y coordinarse con el Defensor del Pueblo español en sus investigaciones dado que este puede solicitar su colaboración.


title: Defensor del Pueblo (España)

text: Posteriormente, en 1995, a un nivel más ambicioso, nació el Defensor del Pueblo Europeo, encargado de investigar reclamaciones relativas a la mala administración por parte de las instituciones y los órganos de la Unión Europea.


title: Panzer II

text: El Panzer II fue un tanque ligero desarrollado en Alemania en los años 1930, utilizado en la Segunda Guerra Mundial. El nombre es una abreviación de su designación oficial en alemán Panzerkampfwagen II (vehículo de combate blindado modelo II), abreviado como PzKpfw II. La designación del inventario de vehículos militares alemanes para este tanque era Sd.Kfz. 121. Se diseñó como recurso provisional mientras se desarrollaban otros tanques y tuvo un papel importante en los primeros años del conflicto, durante las campañas de Polonia y Francia. A finales de 1942 se retiró del frente de batalla, y la producción del tanque cesó en 1943, aunque su chasis fue utilizado para otros vehículos blindados.


title: Panzer II

text: En 1934, los retrasos en el diseño y la producción del Panzer III y Panzer IV llegaron a ser evidentes. Se solicitaron diseños para un sustituto provisional a Krupp, MAN, Henschel y Daimler-Benz. El diseño final estaba basado en el Panzer I, pero con una torreta de mayor tamaño que montaba un cañón antitanque de 20 mm. La producción comenzó en 1935, pero se tardó otros dieciocho meses hasta que se entregase el primer tanque listo para combate.


title: Panzer II

text: El Panzer II fue el carro de combate principal en las Divisiones Panzer alemanas al principio de la Batalla de Francia, hasta que fue reemplazado por los Panzer III y IV en 1940/41. Posteriormente, el Panzer II se usó con eficacia como tanque de reconocimiento. Estuvo en las campañas alemanas en Polonia, Francia, Dinamarca, Noruega, el Norte de África y Rusia. Tras ser retirado de la línea del frente, se empleó en líneas secundarias y para patrullas.


title: Panzer II

text: El Panzer II A, B y C tenía 14 mm de blindaje de acero homogéneo en los laterales, el frente y la parte posterior; y 10 mm en las partes superior e inferior. Este blindaje era ineficaz contra cualquier arma de mayor calibre que una ametralladora, por lo que a partir del modelo D se incrementó el blindaje frontal a 30 mm. El modelo F tenía 35 mm en el frente y 20 mm en los laterales.


title: Panzer II

text: La mayoría de las versiones del Panzer II estaban armadas con un cañón automático de 20 mm KwK 30 L/55. Algunas versiones posteriores utilizaban el cañón similar Kwk 38 L/55. Este cañón estaba basado en el cañón automático Flak 30 de 20 mm, que podía realizar 280 disparos por minuto, una cadencia de tiro muy elevada para un tanque. El Panzer II tenía además una ametralladora de 7,92 mm montada coaxialmente con el cañón principal.


title: Panzer II

text: El cañón automático de 20 mm era ineficaz contra la mayoría de los carros de combate aliados, y se comenzaron a realizar experimentos para sustituirlo por un cañón de 37 mm, pero no se llevó a cabo. Los prototipos estaban construidos con un cañón de 50 mm, pero para entonces el Panzer II había sobrevivido a su utilidad como tanque a pesar de su armamento. El mayor éxito fue reemplazar la munición explosiva antiblindaje estándar por una munición de núcleo de tungsteno, pero debido a la escasez del material, los suministros de este proyectil eran escasos.


title: Panzer II

text: En un desarrollo posterior como cañón autopropulsado se consideró montar un cañón anticarro PaK 38 de 50 mm, pero era insuficiente en ese momento, y se instaló un cañón mayor, PaK 36 (r) de 76,2 mm como un sustituto efectivo. La producción principal de la versión antitanque llevaba un PaK 40 de 75 mm que era muy eficaz. El montaje de artillería comenzó con unos cuantos cañones SIG 33 de 150 mm, pero finalmente se utilizó como arma principal el leFH 18 de 105 mm más eficaz montado en el chasis del Panzer II. La mayoría de estas versiones conservaban la ametralladora MG34 de 7,92 mm como defensa antiaérea y contra infantería.


title: Panzer II

text: Todas las versiones en producción del Panzer II utilizaban como planta motriz un motor Maybach de gasolina y seis cilindros HL 62 TRM que proporcionaba 140 CV y una transmisión de ZF. Los modelos A, B y C alcanzaban una velocidad máxima de 40 km/h. Los modelos D y E tenían una suspensión Christie y una mejor transmisión, alcanzando una velocidad de 55 km/h en carretera, pero a campo traviesa eran más lentos que los modelos anteriores, por lo cual el modelo F volvió a usar la suspensión de resorte de láminas. Todas las versiones tenían una autonomía de 200 km.


title: Panzer II

text: El Panzer II tenía una tripulación de tres personas. El conductor se sentaba en la parte delantera del casco. El comandante se situaba en un asiento en la torreta y era el responsable de apuntar y disparar las armas, mientras que el cargador/operador de radio se sentaba en la base del tanque bajo la torreta.


title: Panzer II

text: Nota: El término alemán "Ausf." es una abreviatura de "Ausführung", que significa "versión".El Panzer II Ausf. a (nótese la diferencia con el modelo Ausf. A) era la primera versión de producción limitada del Panzer II construida, y estaba dividida en tres subvariantes. El Ausf. a/1 fue el primero fabricado con una rueda de piñón fundida con un neumático de caucho, pero fue sustituido después de diez ejemplares por una pieza soldada. El Ausf. a/2 mejoraba los problemas de acceso al motor. El Ausf. a/3 incluía una suspensión mejor y refrigeración del motor. En general, las especificaciones de los modelos del Ausf. a eran similares, y se produjeron un total de 75 unidades entre mayo de 1936 y febrero de 1937 por Daimler-Benz y MAN.El Panzer II Ausf. b era la segunda serie limitada de producción que incorporaba otros progresos, sobre todo centrados en una reconstrucción de los componentes de suspensión dando una cadena más ancha y un casco más largo. La longitud aumentó a 4,76 m, manteniendo constantes las otras dimensiones. Además, se utilizó un motor Maybach HL 62 TR con nuevos componentes en la transmisión. El blindaje de la cubierta de la torreta y la superestructura aumentó a 10-12 mm, incrementando el peso a 7,9 Tm. Se construyeron 25 unidades por Daimler-Benz y MAN entre febrero y marzo de 1937.El Ausf.c fue la última serie de producción limitada para desarrollo y era casi idéntico a la configuración de producción en masa, con cambios importantes en la suspensión y las orugas. La longitud aumentó hasta los 4,81 m, la anchura a 2,22 m y la altura se mantuvo en 1,99 m. Al menos se fabricaron 25 unidades de este modelo entre marzo y julio de 1937.El primer modelo real en producción, el Ausf. A incluía una mejora en el blindaje con 14,5 mm en los lados y la base, y una transmisión mejor. El Ausf. A entró en producción en julio de 1937.El Panzer II Ausf. B sustituyó al Ausf. A en la producción a partir de diciembre de 1937, aunque los cambios eran mínimos.El Panzer II Ausf. C fue el modelo en producción estándar entre junio de 1938 y abril de 1940, con cambios de menor importancia sobre el Ausf. B. Se fabricaron un total de 1113 unidades de los modelos Ausf. c, A, B y C entre marzo de 1937 y abril de 1940 por Alkett, FAMO, Daimler-Benz, Henschel, MAN, MIAG y Wegmann. Estos modelos eran casi idénticos y fueron utilizados alternativamente en el servicio.El Ausf. D tenía una nueva suspensión Christie con cuatro ruedas, y fue diseñado como tanque de caballería con tareas de búsqueda y reconocimiento. Solo la torreta era igual a la del Ausf. C, con un nuevo diseño de la barcaza y un motor Maybach HL 62 TRM con cambio de marchas de siete velocidades y reversa. El diseño era más corto con 4,65 m, pero más ancho, 2,3 m, y alto 2,06 m que el Ausf. C. La velocidad máxima que alcanzaba era de 55 km/h. Se fabricaron un total de 43 Ausf. D y Ausf. E entre mayo de 1938 y agosto de 1939 por MAN y sirvieron en Polonia. Fueron retirados en marzo de 1940 para ser convertidos a otros tipos.Similar al Ausf. D, el Panzer II Ausf. E mejoraba algo la suspensión, pero era igual en los demás aspectos al Ausf. D.


title: Panzer II

text: El Panzer II Ausf. F (PzKpfw IIF) estaba diseñado como tanque de reconocimiento, continuando el diseño convencional del Ausf. C. El casco fue rediseñado con una plancha de 35 mm en la parte frontal, y el blindaje de la superestructura y la torreta era de 30 mm en el frente y 15 mm en los laterales y la parte posterior. Se realizaron cambios menores en la suspensión y en la nueva cúpula del comandante. El peso se incrementó en 9,5 Tm y se fabricaron 524 unidades desde marzo de 1941 hasta diciembre de 1942.


title: Panzer II

text: El Flamm se basaba en la misma suspensión que los Ausf. D y Ausf E, aunque utilizaba una nueva torreta que montaba una MG34 de 7,92 mm y dos lanzallamas en pequeñas torretas en cada esquina frontal del vehículo. Cada lanzallamas podía cubrir un arco de 180º. Llevaba 1500 balas de 7,92 mm y 320 L de combustible para los lanzallamas en cuatro tanques, que estaban en cajas blindadas en los laterales de la superestructura. El blindaje era de 30 mm en la parte frontal y 14,5 mm en los laterales y la parte posterior, aunque en los laterales y parte trasera de la torreta era de 20 mm. El peso del vehículo era de 12 Tm y las dimensiones de 4,9 m de longitud, 2,4 m de anchura y 1,85 m de altura. Existían dos variantes, Ausf. A y Ausf. B, que solo se diferenciaban en cambios menores en la suspensión. Se construyeron 155 unidades Flamm entre enero de 1940 y marzo de 1942, aunque 43 de ellas usaban el chasis de tanques Ausf. D y Ausf. E.


title: Panzer II

text: El Panzer II Ausf. L (PzKpfw IIL) era un tanque ligero de reconocimiento, que se fabricó entre septiembre de 1943 y enero de 1944 con un total de 100 unidades, además de la conversión de cuatro tanques Ausf. M. Su designación experimental era VK1303, y fue adoptado bajo el nombre de Panzerspähwagen II, aunque recibió el alias de "Luchs" (Lince). El Lince era más grande que el Ausf. G (longitud 4,63 m; altura 2,21 m; ancho 2,48 m) y pesaba 13 Tm; estaba equipado con un cañón de 20 mm y 330 balas, 2250 balas 7,92 mm para ametralladora, y podía alcanzar los 60 km/h, con una autonomía de 290 km El prototipo era un diseño de Panzer II sin torreta con un cañón sIG 33 de 150 mm. Se utilizó el chasis de un tanque Ausf. B pero era insuficiente para el montaje. Se construyó un nuevo chasis, más alargado con una rueda adicional denominado "Fahrgestell Panzerkampfwagen II". El blindaje de 15 mm en la superestructura era suficiente contra armas pequeñas y metralla. Se fabricaron 12 unidades entre noviembre y diciembre de 1941. Tras la falta de éxito con los tanques convencionales y las variantes de lanzallamas con la suspensión Christie, se decidió utilizar los chasis restantes para montar cañones anticarro soviéticos que se habían capturado. El casco y la suspensión no se modificaron en los primeros modelos, pero la superestructura aumentó en tamaño para colocar un cañón antitanque soviético de 76,2 mm. Solo se desarrolló como una solución interna, pues el tanque era demasiado alto y poco blindado, pero utilizaba un arma de gran potencia de fuego. Mientras que el PaK 36 (r) era un buen sustituto, el PaK 40 de 75 mm montado en el chasis de un Ausf. F resultó ser un arma mucho más eficaz. La producción ascendió a 576 unidades entre junio de 1942 y junio de 1943, además de la conversión de 75 tanques tras la parada de producción. El trabajo fue realizado por Daimler-Benz, FAMO y MAN. La superestructura mejorada para el 76,2 mm le daba un perfil bajo. El Marder II fue una pieza clave y sirvió en todos los frentes hasta el final de la guerra.Diseñado como cazacarros ligero, los dos prototipos fueron entregados en 1942, pero el cañón de 50 mm no era suficiente y el programa fue cancelado a favor de armas de 75 mm. Este modelo fue concebido de igual manera que el Marder II; el PaK 38 de 50 mm era una solución conveniente para crear un cañón antitanque con el chasis del Panzer II. Sin embargo, el cañón anticarro de 75 mm era mucho más efectivo, y esta opción era menos útil.Tras el desarrollo del Fahrgestell Panzerkampfwagen II para montar el sIG 33, Alkett diseñó una versión que utilizaba un cañón "leichte Feldhaubitze" 18/2 de 105 mm (leFH 18) en una superestructura. El Panzer II sirvió como chasis para esta arma y se convirtió en el obús autopropulsado de 105 mm más extendido de Alemania. Entre febrero de 1943 y junio de 1944 se fabricaron 676 Wespe por FAMO y sirvieron en los frentes de combate principales.Para apoyar a los Wespe, una cantidad de chasis de éste fueron completados pero sin la instalación del obús, para servir como transportes de munición. Podían transportar 90 proyectiles de 105 mm, y se fabricaron 159 unidades junto con los Wespe. Algunas de estas unidades se convirtieron en el campo de batalla añadiéndoles el leFH 18 si era necesario.En uno de los primeros intentos de Alemania de desarrollar un tanque anfibio, el "Schwimmkörper" era un aparato creado por Gebr. Sachsenberg que consistía en dos grandes pontones unidos a cada lado de un Panzer II. Estos tanques era sellados y se modificaba la salida del motor y la refrigeración. Estos tanques modificados fueron entregados al 18º Regimiento Panzer que se creó en 1940. Sin embargo, tras la cancelación de la Operación León Marino, los tanques fueron utilizados de forma habitual en el frente oriental.La cuarta y última configuración de suspensión utilizada en los Panzer II era la de cinco ruedas entrelazadas denominada "Schachtellaufwerk" en alemán. Se empleó como base para el rediseño del Panzer II en un tanque de reconocimiento rápido. El Ausf. G fue el primer Panzer II que usó esta configuración, y fue desarrollado con la designación experimental de VK901. No hay informes de que el Ausf. G fuese enviado a unidades de combate y solo se fabricaron doce vehículos entre abril de 1941 y febrero de 1942 por MAN.El Ausf. H (designación experimental VK903) era un intento de un modelo de producción del Ausf. G con el blindaje incrementado a 20 mm en los laterales y la parte posterior, y una nueva transmisión similar a la del Panzer 38 (t). Solo se completaron prototipos antes de que se cancelara el programa en septiembre de 1942.Tras los intentos fallidos de utilizar el chasis del Panzer I como lanzapuentes, se utilizó el Panzer II como alternativa. Se desconoce cuántas conversiones se realizaron, pero al menos cuatro de ellas entraron en servicio en la 7ª División Panzer en mayo de 1940.El Panzer II Ausf. J fue la continuación del desarrollo del tanque de reconocimiento, que usaba el mismo concepto que el Panzer I F de la misma época, bajo la designación experimental de VK1601. Se añadió mayor blindaje, alcanzando los 80 mm en la parte frontal y 50 mm en los laterales y la parte posterior, con 25 mm en el bajo y techo, e incrementando el peso a 18 Tm. Se utilizó el mismo motor que tenía el Panzer I F, el Maybach HL 45 P, con una velocidad máxima de 31 km/h. Su armamento principal era un cañón de 20 mm KwK 38 L/55. Se fabricaron 22 unidades por MAN entre abril y diciembre de 1942, y siete fueron entregadas a la 12ª División Panzer en el frente oriental.Un único modelo del Ausf. J como vehículo blindado de recuperación.Usando el mismo chasis del Ausf. H, el Ausf. M tenía una torreta de mayor tamaño abierta, con un cañón de 50 mm Kwk39. Construido en agosto de 1942 por MAN, no entró en servicio.A los Panzer II obsoletos se les eliminaron las torretas para que sirvieran como transportes para uso general en las fortificaciones. Cierta cantidad de chasis que no se convirtieron en cañones autopropulsados fueron usados en su lugar para transporte de equipo y personal por ingenieros.Prototipo con un cañón Pak 38 de 50 mm. Se fabricaron dos unidades.No pasó de ser un prototipo, que sería utilizado como compañero del Ausf. L y armado con un cañón de 50 mm Kwk39.


title: Bermejo

text: Bermejo puede referirse a:


title: Ictericia del recién nacido

text: La ictericia del recién nacido es un signo objetivo clínico caracterizado por el color amarillento de la piel, esclerótica (lo blanco de los ojos) y mucosas. El que haya ictericia significa que hay un aumento de bilirrubina en sangre (hiperbilirrubinemia) superior a 5mg/dl en sangre. En los recién nacidos es muy frecuente 60% a término y 85% pretérmino. En estos pacientes podemos encontrar dos tipos de ictericia: fisiológica y patológica.


title: Ictericia del recién nacido

text: Es el resultado de la inmadurez de los distintos pasos del metabolismo de la bilirrubina. Se caracteriza por ser monosintomática, fugaz (desaparece antes de una semana), poco intensa, sin afectación del estado general y aparece pasadas las primeras 24 horas de vida. Esta ictericia no recibe tratamiento médico.


title: Ictericia del recién nacido

text: La mayoría de los recién nacidos tienen algún color amarillento en la piel, o ictericia. Esto se llama ictericia fisiológica. Es inofensiva y por lo general es peor cuando el bebé tiene de 2 a 4 días. Desaparece al cabo de 2 semanas y generalmente no causa un problema.


title: Ictericia del recién nacido

text: Se pueden presentar dos tipos de ictericia en los recién nacidos que están siendo amamantados y ambos tipos generalmente son inofensivos.


title: Ictericia del recién nacido

text: Esta ictericia sí que recibe tratamiento médico y se caracteriza por aparecer durante las 24 horas de vida, la bilirrubina total aumenta más de 5mg/dl al día y es por lo general superior a 12.9 mg/dl en términos o 15 mg/dl en preterminos. Según su aparición se puede clasificar en: La ictericia grave del recién nacido puede ocurrir si el bebé tiene una afección que incremente el número de glóbulos rojos que necesitan ser reemplazados en el cuerpo, como:


title: Ictericia del recién nacido

text: La bilirrubina es un subproducto de la descomposición normal de los glóbulos rojos. El hígado procesa la bilirrubina para que esta pueda ser excretada por el cuerpo en forma de desechos. Al momento del nacimiento, el hígado del bebé aún está desarrollando su capacidad de procesar la bilirrubina, por lo tanto, los niveles de esta son un poco más altos en los recién nacidos y casi todos ellos presentan un cierto grado de ictericia. Esta forma de ictericia aparece usualmente entre el segundo y quinto día de vida y desaparece alrededor de dos semanas. Esta enfermedad casi nunca ocasiona problemas.


title: Ictericia del recién nacido

text: La ictericia por lactancia se observa en el 5 al 10% de todos los recién nacidos. Esto puede presentarse cuando los lactantes no ingieren suficiente leche materna, esta enfermedad casi nunca necesita tratamiento. Sin embargo, algunas veces sí es necesario interrumpir la lactancia y sustituirla con biberón durante un período breve para que desaparezca la ictericia. La ictericia del recién nacido puede ser fisiológica, que es aquella que aparece después de las 36 primeras horas de vida y desaparece alrededor del 10º día. No es una ictericia preocupante. Sus valores oscilan sobre los 12mg/dl de bilirrubina. Se produce por bilirrubina indirecta o no conjugada, es decir, aquella que todavía no ha pasado por el hígado. Sin embargo, existe otro tipo de ictericia, que se conoce como ictericia patológica que sí se considera importante. Es aquella que aparece durante las primeras 24 horas de vida, y aumenta la bilirrubina más de 0,5 mg por hora. Es producida por exceso de bilirrubina indirecta, y puede ser causada por una hemorragia (cefalohematoma, en el que también puede existir anemia), por una isoinmunización, o por una policitemia. Es importante descubrirla, ya que puede producir Kernicterus, y tendrá secuelas en el niño para toda la vida. Su tratamiento será el mismo que el de una ictericia normal. Los factores que pueden dificultar la eliminación de la bilirrubina del cuerpo del bebé también pueden llevar a que se presente ictericia más grave, como:


title: Ictericia del recién nacido

text: Toda ictericia patológica debe ser ingresada para estudios y tratamiento si procede. El tratamiento va a depender de las cifras de bilirrubina.


title: Ictericia del recién nacido

text: Se llama así al uso de rayos solares con fines terapéuticos para bajar el nivel de bilirrubinas en el recién nacido. También denominado baños de sol la madre puede llevarse a casa a su recién nacido y proporcionarle la helioterapia en su casa sólo siguiendo normas de precaución tales como: Es importante hacer mención a la madre del neonato las aportaciones de la helioterapia como la absorción de vitamina D esencial para el fortalecimiento de los huesos.


title: Ictericia del recién nacido

text: Los médicos, el personal de enfermería y los miembros de la familia vigilarán en busca de signos de ictericia en el hospital y después de que el recién nacido se vaya para la casa.


title: Ictericia del recién nacido

text: A cualquier bebé que parezca tener ictericia se le deben medir los niveles de bilirrubina inmediatamente. Esto puede hacerse con un examen de sangre.


title: Ictericia del recién nacido

text: Muchos hospitales revisan los niveles de bilirrubina total en todos los bebés más o menos a las 24 horas de nacidos. Los hospitales usan sondas que pueden calcular el nivel de bilirrubina simplemente tocando la piel. Es necesario confirmar las lecturas altas con exámenes de sangre.


title: Ictericia del recién nacido

text: Se pueden necesitar pruebas adicionales para los bebés que necesiten tratamiento o cuyos niveles de bilirrubina total estén elevándose más rápidamente de lo esperado.


title: American Dad!

text: American Dad! (Padre made in USA en el doblaje de España, aunque en algunas cadenas se mencione como su título original American Dad!, y en Hispanoamérica: American Dad: Un agente de familia) es una serie de televisión de animación del creador Seth MacFarlane.


title: American Dad!

text: En Estados Unidos como en varios países, fue estrenada el 6 de febrero de 2005 junto con los nuevos episodios de "Padre de familia".


title: American Dad!

text: En España, se estrenó la primera temporada el 18 de noviembre de 2005 en FOX y el 7 de julio de 2007 en Antena 3 (manteniendo esta última el título original en inglés). Desde el 3 de julio de 2007 es retransmitida por FX, junto con "Padre de familia" que vino originalmente con el segmento No Molestar. Actualmente es emitida por el canal Neox.


title: American Dad!

text: Trata básicamente de la historia de Stan Smith; un agente del gobierno, padre de familia republicano, conservador y patriótico que trabaja en la CIA. En un sitcom muy radicalista y multidinámico basado en los hechos de la misma familia completada por su hijo Steve, típico nerd de 14 años; su hija demócrata y hippie Hayley, de 18 años; su mujer, Francine, quien es ingenua y muy dedicada; un extraterrestre, alcohólico con sobrepeso llamado Roger; y un pez con el cerebro de un esquiador olímpico alemán llamado originalmente Maurice, pero ahora conocido como Klaus Heisler.


title: Live Aid

text: Live Aid (en español, "Ayuda en Directo") fueron dos conciertos realizados el 13 de julio de 1985 de forma simultánea en el Estadio Wembley de Londres (Inglaterra) y en el John F. Kennedy Stadium de Filadelfia (Estados Unidos), con el motivo de recaudar fondos en beneficio de Etiopía y Somalia. Pocos meses antes, artistas principalmente británicos, publicaron la canción "Do They Know It's Christmas?" con los mismos fines, de igual forma los músicos estadounidenses colaboraron con la canción "We Are The World", para recaudar fondos.


title: Live Aid

text: Estos fueron los artistas y bandas que se presentaron en el megaconcierto (En orden en el cual cada artista o grupo hizo su increíble actuación): Después de una gran sequía entre 1983 y 1985 en la región árida del norte de Etiopía, en la cual se produjo lo que se denominó en ese entonces «el infierno de la tierra», la falta de alimentos y la poca agua que había, provocaron una muerte masiva de la población por culpa del hambre que reinaba.


title: Live Aid

text: La cadena de televisión BBC mostró al mundo lo que ocurría, esto impulsó al músico y actor Bob Geldof a viajar para conocer sobre el terreno lo que estaba pasando en África y posteriormente a crear la fundación Band Aid Trust, encargada de manejar y distribuir toda la ayuda que se lograra recaudar gracias a los dos conciertos.


title: Live Aid

text: Para lograr la atención del mundo, Geldof y su amigo Midge Ure, cofundador de la fundación y cantante de Ultravox, lograron comunicarse con la mayoría de los grandes y reconocidos artistas europeos de la época que, sin problema en participar, se hicieron presentes de manera voluntaria, formando Band Aid, la cual, grabó en 1984 "Do They Know It's Christmas?", canción de gran éxito mundial interpretada por artistas Europeos, y junto a "We Are the World", grabada en 1985 por los grandes artistas de Estados Unidos como Kenny Rogers, James Ingram, Dionne Warwick, Willie Nelson, Al Jarreau, Huey Lewis, Kim Carnes, Ray Charles, entre otros mas. Ambas canciones fueron los grandes himnos de Live Aid.


title: Live Aid

text: La gran participación de artistas logró que el evento resultara un gran éxito y marcara parte de la historia musical, mostrando al mundo que la música podía crear conciencia y ayudar a la gente de África.


title: Live Aid

text: La recaudación superó los 100 millones de dólares, el concierto fue retransmitido en directo vía satélite en más de 72 países y fue uno de los eventos musicales más vistos en todo el mundo.


title: Live Aid

text: Con motivo de este concierto memorable, el 13 de julio fue declarado Día Mundial del Rock.


title: Live Aid

text: A las 12 horas del 13 de julio de 1985 se dio inicio al espectáculo llamado "Live Aid" (en español, "Ayuda en directo") en el Estadio Wembley, de Londres. Al comenzar la ceremonia se dio la bienvenida a los príncipes de Gales Carlos y Diana, y posteriormente la banda Coldstream Guards abrió con el «Royal Salute» ("Saludo Real").


title: Live Aid

text: El primer grupo en salir a escena fue "Status Quo", que gozaba de gran popularidad en esos años, y que provocó que el público comenzara a entusiasmarse y a disfrutar con cada grupo presente, interpretando algunos de sus más grandes éxitos: "Rockin' All Over the World", "Caroline" y "Don't Waste My Time", haciendo que el público muy entusiasmado aplaudiera, cantara muy fuerte y saltara.


title: Live Aid

text: Después tomarían el escenario The Style Council, Adam Ant, Nik Kershaw, Sade, Spandau Ballet, Ultravox y luego Elvis Costello, que tan solo armado de una guitarra eléctrica tocó el clásico de The Beatles "All You Need Is Love", con todas las intenciones de hacer cantar al público una de los más grandes éxitos de ese país, logrando una gran respuesta del público ante esta canción.


title: Live Aid

text: Un poco más de las 15 horas del día, subiría al escenario el exvocalista, bajista y líder de la banda de rock The Police Sting, el cual fue muy bien recibido con mucho amor y cariño por parte de todos los presentes, y este luego de saludar al público, se arma de una guitarra para interpretar unas versiones acústicas de 2 de los grandes éxitos de The Police en los años de gloria: "Roxanne" y "Driven To Tears", y a pesar de ser versiones acústicas, y no haber logrado mucha emoción entre el público, si se consiguió una gran concentración para todos. Luego de Sting, se sube al escenario Phil Collins, el cual también es muy bien recibido por el público, y este también saluda con muchos ánimos y buenas energías, para interpretar al piano sus éxitos "Against All Odds", "In the Air Tonight" y "Long Long Way to Go", también logrando una gran concentración y admiración por parte de los fanáticos. Y para terminar la participación de ambos músicos en el concierto, salen a dueto interpretando otra versión acústica de la canción insignia de "The Police": "Every Breath You Take", Sting en la guitarra, Phil Collins en el piano, y Branford Marsalis en el saxofón. Probablemente, esta presentación no haya sido de las más alocadas, energéticas o agitantes del concierto, pero si una de las mejores que quedaran para el recuerdo, aunque para algunos, fue todo lo contrario, hasta hubo personas que la consideraron como aburrida.


title: Live Aid

text: Collins, después de su presentación en Londres, tomaría un helicóptero el cual lo llevaría hasta el aeropuerto más cercano, y de ahí "Concorde" para transportarse hasta un aeropuerto cercano del estadio John F. Kennedy, para sus otras presentaciones en ese estadio, por lo que no pudo quedarse hasta el final del evento en Londres. Siendo el único de todos los artistas en estar presente en todos los conciertos.


title: Live Aid

text: Después vino Howard Jones, quien solo al piano interpretó una versión muy emotiva de su éxito "Hide and Seek".


title: Live Aid

text: A las horas ya entradas de la tarde, y cuando ya se estaba más o menos ocultando el sol, sin duda, una de las presentaciones más recordadas es la del exvocalista de "Roxy Music" Bryan Ferry, acompañado en guitarra por David Gilmour, vocalista y uno de los líderes de Pink Floyd, interpretando los clásicos "Sensation", "Boys and Girls", "Slave to Love", y la versión del clásico de John Lennon "Jealous Guy". Gilmour fue invitado por Ferry a participar junto a su agrupación, ya que en esos momento su banda se encontraba disuelta, debido a que se estaba llevando a cabo el juicio por los derechos y el nombre de Pink Floyd contra Roger Waters.


title: Live Aid

text: Luego de toda la persecución de Bryan, sale a escena el cantante británico de música pop Paul Young, el cual es muy bien recibido por el público, en especial las jóvenes de ese entonces, las cuales andaban perdidamente enamoradas de Paul, es ahí cuando Paul después de una épica entrada, interpreta su canción "Come Back and Stay", en la cual, durante la canción se escuchaban chicas gritando de la emoción. Para terminar, todo se pone mucho más romántico cuando Paul interpreta su canción más exitosa de ese momento: "Every Time You Go Away", recibiendo el mismo apoyo del público pero muchísimo más elevado.


title: Live Aid

text: Después, un momento destacado fue la actuación de "U2", quienes tocaron una dura versión de "Sunday Bloody Sunday", pero su segunda canción fue la que definió su actuación como mítica: ya que durante la interpretación de "Bad", su vocalista Bono desde el escenario eligió una mujer del público para bailar con ella; en vista de que la cantidad de gente impedía que la chica se acercase al escenario, el propio Bono bajó hasta donde se encontraba y la ayudó a salir. Incluso, esa misma chica contó en julio de 2005 que Bono le había salvado la vida, pues había mucha gente allí amontonada lo cual impedía que la chica pudiese respirar y hasta casi la aplastan. Esta rotura de barreras fue unánimemente destacada como un momento mítico del concierto por la prensa, la crítica y el público. Originalmente también iban a tocar la canción "Pride (In The Name Of Love)" pero todas las bandas tenían tan solo 15 minutos para su actuación, y debido a que la interpretación de Bad fue muy larga debieron de omitir la tercera canción de su listado.


title: Live Aid

text: Poco después de la legendaria actuación de U2, sale a escena la banda "Dire Straits", liderada por uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, Mark Knopfler. Comenzaron tocando "Money for Nothing", su gran éxito de esa época, junto a Sting, para posteriormente interpretar una increíble y a la ves un poco larga versión de "Sultans of Swing" y provocar un gran entusiasmo entre los espectadores por su notable interpretación musical.


title: Live Aid

text: Según el público presente, la mejor de todas fue la participación de "Queen", quien se lució tocando versiones recortadas para ajustarse a los veinte minutos por artista- de seis de sus mejores clásicos, los cuales fueron "Bohemian Rhapsody", "Radio Ga Ga" (con la ayuda del público en las partes de los coros, como ya es costumbre), "Hammer to Fall" (durante la cual Freddie le jugaba bromas al camarógrafo de la felicidad), "Crazy Little Thing Called Love", un fragmento de "We Will Rock You" y "We Are The Champions"; como ya era costumbre, esta última fue interpretada como un himno por todos los presentes.  Freddie Mercury también dio un impresionante duelo vocal con el público, muy característico en sus conciertos. Más tarde saldrían el guitarrista Brian May y el cantante a interpretar la canción "Is This the World We Created...?", con la cual cerraron su participación en el concierto.


title: Live Aid

text: La actuación de Queen en Live Aid fue elegida a través de una encuesta musical como el mejor concierto de rock de todos los tiempos, logrando el 79% de los votos.


title: Live Aid

text: Siguiendo con las horas del concierto, David Bowie subió al escenario e interpretó de gran manera sus grandes éxitos movidos, pues Bowie era consiente que después de una actuación como la de Queen, había que seguir en el plan de entretener y divertir al público, sobre todo en un estadio como Wembley: "TVC 15", "Rebel Rebel", "Modern Love" y "Heroes", considerado un clásico de todos los tiempos. Al finalizar su presentación, Bowie invitó a todos los presentes en el estadio y los espectadores en todo el mundo, a recordar el motivo del evento, dando un momento de sensibilización y presentando imágenes que mostraban la crudeza de la situación que se vivía en África a través de las pantallas instaladas en el estadio. Ese fue el momento en que más donaciones se hicieron en todas las horas del evento.


title: Live Aid

text: Cerca de las 20 horas, cuando ya caía la noche sobre Londres, poco más de ocho horas de concierto ya se habían realizado, y la expectación y entusiasmo del público presente no decaía. Hasta el momento, se estaba llevando a cabo uno de los eventos más vistos en la historia de la música a nivel mundial. En ese momento se presentan los reyes de los shows en vivo "The Who", provocando que el público se emocionara, gritara y aplaudiera, pues antes de ese día, la banda se encontraba disuelta, y verlos regresar en un estadio como lo era el estadio de Wembley, fue uno de los momentos más hermosos y nostálgicos de todo el evento, en ese momento la banda interpreta "My Generation", "Pinball Wizard", "Love, Reign o'er Me" y "Won't Get Fooled Again", su clásico de fama mundial, causando gran revuelo entre los presentes gracias a la gran interpretación de sus músicos, sin embargo, no todo fue color de rosa, pues hubo algunos problemas técnicos sobre audio y transmisión por televisión durante "My Generation", a pesar de todos estos problemas, la banda logró salir adelante a pesar de que sentían bastante extraños debido al largo tiempo de separación y quisa también por la falta de ensayo, lo que hace esta presentación única y diferente.


title: Live Aid

text: Cerca de las 21 horas, ya acercándose al final del evento en Londres, se presenta Elton John, el cual sale siendo apreciado y muy aplaudido por el público por el gran cariño que se le tiene a este artista, interpretando sus mejores éxitos musicales "I'm Still Standing", "Bennie and the Jets", "Rocket Man" y "Can I Get A Witness", luego de estas interpretaciones, Elton invita a la cantante de pop Kiki Dee, para cantar "Don't Go Breaking My Heart", canción que años antes habían hecho ambos a dúo, regalando un bonito momento, y para terminar, Elton invita al cantante de "Wham!", George Michael para ambos a dúo cantar "Don't Let The Sun Go Down On Me", un clásico de todos los tiempos, el cual, un par de años después grabarían a dúo como sencillo de gran éxito comercial a nivel mundial. La presentación de Elton es considerada como la más larga de todo el día, pero a la ves, una de las mejores.


title: Live Aid

text: Después de casi nueve horas de concierto, el último artista en escena fue Paul McCartney, interpretando ""Let It Be"" al piano, acompañado en coro por Pete Townshend, Bob Geldof, David Bowie y Alison Moyet, logrando uno de los momentos musicales más emocionantes del concierto, pero no todo fue como se esperaba, pues al inicio de la canción, gracias a un accidente técnico, no se podía escuchar bien la voz de Paul durante los 2 primeros minutos de la canción, ocasionando que McCartney tenga que repetir versos y hasta estrofas en vano, haciendo que los técnicos hicieran hasta lo imposible para arreglar ese problema, también haciendo que el público se volviera loco y gritando de cosas con muchas ganas de escuchar a Paul después de mucho tiempo que no se presentaba así, todo este inmenso problema provocó que McCartney tuviese que volver a grabar su voz para la ventas en formatos DVD y video. Y todo el asunto empeoró cuando llegaron Bowie, Moyet, Geldof y Townshend, los cuales a veces se equivocaron en la letra, pero al final, todo pudo salir bien con las justas.


title: Live Aid

text: Para finalizar, Bob Geldof invitó a escena a todos las bandas y artistas que estuvieron presente en dicho evento, para interpretar todos juntos la canción que fue escrita en 1984 para concientizar al mundo de la situación africana, "Do They Know It's Christmas?", la cual fue interpretada con gran fervor por todos los músicos, que también integraron Band Aid y por las 85 000 personas presentes en el Estadio Wembley.


title: Live Aid

text: La emoción conquistó al mundo y el objetivo del concierto en Londres se había cumplido, al finalizar la canción el público empezó a aplaudir, a saltar y a gritar muy fuerte, pues todos estaban muy emocionados, mientras que los artistas sobre el escenario se abrazaban, tiraban papeles e instrumentos, y también aplaudían, todo esto mientras Bob Geldof dio las gracias a todos por el apoyo y por la gran recaudación que se logró para la ayuda de los pueblos hambrientos de África, dando paso directo vía satélite, al concierto de Filadelfia, que en ese momento ya se estaba realizando.


title: Live Aid

text: No se sabe si es verdad, o solo sarcasmo, pero Geldof declaró en una entrevista de que semanas antes del concierto no había dormido nada, por lo que confeso que al terminar el evento en Wembley "se iría a casa a dormir".


title: Live Aid

text: En la tarde del 13 de julio de 1985, 99 000 personas llenaron el estadio JFK de Filadelfia para ayudar y apoyar la causa liderada por Geldof y disfrutar de "Live Aid". 4 horas más tarde del inicio del concierto de Inglaterra comenzó el de Filadelfia, siendo el afamado actor Jack Nicholson el presentador de dicho evento y abriendo el show con el artista "Bernard Watson", el cual interpretó el clásico de Bob Dylan "All I Really Want to Do", y luego se subiría al escenario la artista Joan Baez, la cual abrió el show con las siguientes palabras: "Este es vuestro Woodstock", dejando a entender que el concierto, además de apoyar a los niños hambrientos de África, también sería historia para los jovenes de ese entonces, para luego interpretar Amazing Grace, una canción clásica de todos los tiempos, y luego a interpretar a capella una versión recortada del himno del Live Aid "We Are The World".


title: Live Aid

text: El Heavy Metal, no paso desapercibido en el concierto, y entre los momentos más destacables se puede nombrar la actuación del grupo de heavy metal Black Sabbath con Ozzy Osbourne de cantante (recordando que ya hacía más de 6 años que se había retirado de la agrupación) y el baterista Bill Ward (que se retiró de la banda hacía 2 años), y como no podía ser de otra forma, tocaron 3 de las mejores canciones clásicas del grupo de sus primeros años: "Children of the Grave", "Iron Man" y "Paranoid", reganado a los presentes un muy bonito recuerdo en el cual se esperaba lo prometido, logrando que en plena ola de los 80s, el rock de la década pasada retumbara el estadio.


title: Live Aid

text: Otro de los momentos más "heavy hard rockeros" del evento, fue la participación del grupo británico de Heavy Metal Judas Priest, los cuales también fueron muy recibidos, aplaudidos y aceptados por el público y los televidentes, interpretando 3 de sus más grandes temas de su repertorio: "Living After Midnight", en la cual un Rob Halford en su mejor momento tanto vocal como cuerpo físico, jugó y se divirtió con el público en algunas partes de la canción haciendo que el público coree, y también"The Green Manalishi", "You've Got Another Thing Comin'", llenando de muchísima energía, entusiasmo y felicidad al público presente, haciendo que su actuación sea considerada como una de las mejores del día, a pesar de algunos problemas de sonido que se presentaron.


title: Live Aid

text: Siguiendo con las horas del concierto en el estadio John. F. Kennedy, se sube al escenario siendo muy bien aclamado por el público el consolidado artista canadiense Bryan Adams interpretando sus más grandes éxitos de ese último año del disco Reckless: "Kids Wanna Rock", "Summer of '69", y también sus otros éxitos como "Tears Are Not Enoutgh" y "Cuts Like a Knife", logrando un gran recibimiento de la gente hacia este, pues este artista es muy querido y respetado.


title: Live Aid

text: No se puede dejar pasar desapercibido la increíble actuación de una de las boy bands más populares de los 60: The Beach Boys, con Brian Wilson y Carl Wilson en una increíble forma a pesar de los años. Interpretando 5 canciones clásicas de su repertorio haciendo que el público cante, se emocione y baile: "California Girls", "Help Me, Ronda", "Wouldn't It Be Nice", "Good Vibrations" y "Surfin'USA".


title: Live Aid

text: Otro gran momento fue la interpretación del tema "Don't You (Forget About Me)" por el grupo "Simple Minds", canción que era uno de los temas más populares de la época en todo el mundo, estos también aprovecharon para interpretar "Ghost Dancing" y "Promised You a Miracle", logrando el aplauso del público y el mundo.


title: Live Aid

text: Madonna interpretó dos de sus éxitos, "Into the Groove" y "Holiday" y un tema inédito hasta el momento, "Love Makes the World Go Round" y provocó la exaltación de los 78 mil asistentes. Es recordada una afirmación sarcástica que hizo: «"Hoy no me quito nada"». Respondía así a las habladurías que afirmaban (falsamente) que se desvestía en sus conciertos hasta quedarse en ropa interior.


title: Live Aid

text: Momentos después, siguiendo con el plan de recaudar dinero para los niños de África, se sube al escenario Kenny Loggins, el cual armado de una guitarra eléctrica y una gran orquesta, interpreta su clásico "Footloose" perteneciente a la banda sonora de la película del mismo nombre, provocando una gran emoción para el público, haciéndolo bailar, cantar, divertirse y pasar un agradable momento.


title: Live Aid

text: Phil Collins, después de viajar en forma directa desde Inglaterra en el "Concorde", salió a escena y fue el único artista que logró estar en los 2 conciertos y lograr la gran hazaña propuesta. Interpretó al piano "In The Air Tonight" y "Against All Odds en solitario".


title: Live Aid

text: Phil Collins tenía muchas responsabilidades ese día, pues Eric Clapton, uno de los mejores guitarristas de la historia, lo invito para ser su baterista interpretando ambos los más grandes éxitos de Clapton en solitario y con sus bandas Cream y Derek and the Dominos: "White Room", "She's Waiting" y "Layla", recibiendo los aplausos, el respeto y el cariño del público. Sin embargo, no todo fue como se esperaba, pues durante "Layla", Collins tuvo que ir a los servicios, así que ambos músicos tuvieron que acelerar el tiempo. Además algunos comentan que en el estadio no se escuchaba muy bien los instrumentos, aparte de la Stratocaster de Clapton, pues el mismo la había llevado al concierto.


title: Live Aid

text: Collins no la tuvo nada fácil en los siguientes minutos, pues era la hora de la actuación del regreso una de las mejores bandas de la historia de la música Led Zeppelin, y como hace 5 años atrás el que es considerado el mejor baterista de todos los tiempos John Bonham había muerto ahogado con su propio vomito, la banda gasto casi toda parte de su tiempo buscando un reemplazo, es ahí cuando el vocalista Robert Plant le aviso con tan breve tiempo a Phil Collins para ayudarlos, lo que hizo que este no tuviese casi nada de tiempo para aprender bien los solos de batería de las 3 canciones que la banda interpretó ese día: "Rock and Roll", "Whole Lotta Love" y "Stairway To Heaven", por lo que Collins no tuvo de otra que tratar de aprendérselas durante su viaje desde Londres hasta Filadelfia. Pero eso no fue todo, el día en Filadelfia transcurría y Collins no llegaba, así que la banda por si acaso tuvo que llamar a otro baterista el cual fue Tony Thompson, baterista de la banda Chic (banda), y ahora Collins tendría que tratar de coordinar con Thompson, pues si la batería fallaba la actuación, se derrumbaría. Felizmente Collins pudo llegar al estadio y la banda al fin dio su actuación, es aquí cuando todo simplemente se arruino. Mientras las canciones transcurrían Robert Plant desafinaba demasiado y le salían lo que se le conoce como gallos, la gente lo veía muy confundida y hasta algunos pensaban que estaba borracho. Jimmy Page días anteriores había estado exagerando demasiado con respecto a las Drogas, y durante el concierto hacia movimientos muy extraños y algo perturbadores, mientras que en cada momento se la pasaba con su guitarra fuera de tono. El único que se salvo de ser criticado o acusado fue John Paul Jones, el cual parecía estar bien y haber ensayado.


title: Live Aid

text: Pasando 15 minutos después de las 22 horas, el publico seguía con gran entusiasmo y emoción a pesar de ya haber pasado varias horas desde que inicio el concierto, en ese momento aparece sobre el escenario el legendario y rebelde vocalista de The Rolling Stones Mick Jagger, el cual hizo que el público se emocionara aun más mientras aplaudían y cantaban "Lonely At The Top" y "Just Another Night", 2 de los más grandes éxitos de Jagger de su carrera en solitario, luego este cantaría y bailaría "Miss You" de los Stones, y para terminar su gran participación en el concierto, el junto a  Tina Turner interpretaron a dúo "State Of Shock" lograron unos de los momentos más agitados del concierto y generaron un ambiente de fiesta para todos los presentes.


title: Live Aid

text: El último artista en aparecer fue el mismísimo Bob Dylan, el cual fue muy bien recibido y respetado por el público presente, si de por si fue demasiado épico ver a Dylan sobre el escenario, todo fue aun más legendario cuando este invita a Wood y a Richards de The Rolling Stones, haciendo que el público se emocionara aun más. Los 3 artistas armados de 3 guitarras acústicas, lograron interpretar de las mejores canciones: "Blowin' in the Wind" y "When the Ship Comes In", regalando al público un emocionante momento digno de aplaudir. Durante la interpretación de los 3 músicos de "Blowin' in the Wind", Dylan por accidente rompió las cuerdas de su guitarra, y en un hermoso gesto de empatía y amistad, Wood le compartió su guitarra a Dylan quedándose su guitarra hasta que le diesen otra a Wood, el público comenzó a aplaudir en ese momento por tal bonito gesto.


title: Live Aid

text: Para finalizar el concierto, aparecen sobre el escenario del estadio Lionel Richie y Harry Belafonte, y después de unas emotivas palabras, invitan a todos los artistas presentes, como lo hizo Geldof en el concierto anterior, para interpretar la canción que fue el gran himno de "Live Aid - America": "We Are the World", compuesto el año anterior por Ritchie y Michael Jackson, quien no pudo estar presente en el evento por motivos de trabajo. La interpretación de "We Are the World" por todos los artistas presentes abrazados y por un coro de niños sobre el escenario, fue el momento de mayor emoción de todo el concierto, logrando el aplauso general de todos los asistentes y del mundo entero, dando paso al cierre final del evento. "Live Aid", duró en total más de 16 horas, fue visto por más de 3.000 millones de personas en todo el mundo.


title: Live Aid

text: Bob Geldof logró su objetivo y toda la ayuda recaudada fue destinada a la gente de África.


title: Live Aid

text: Así como todos los artistas que estuvieron presentes en el concierto brillaron, algunos otros no quisieron hacerlo por razones personales, entre ellos: Algunas ONG han criticado que las ayudas enviadas a Etiopía contribuyeron en realidad (aunque sin pretenderlo) a que el gobierno de Etiopía en ese momento pudiese trasladar a miles de personas al suroeste del país para hacer una limpieza étnica.


title: Live Aid

text: En 2004 se editó bajo el sello Warner Music, un pack de 4 DVD, recopilando 10 de las 16 horas que duró el evento en total, mostrando lo mejor de ambos conciertos y un documental realizado por la BBC. En dicho DVD se excluyó la participación de Led Zeppelin con Phil Collins.


title: Jemmy Button

text: Orundellico, conocido como "Jemmy Button" o "Jeremmy Button" (1815-1864), fue un nativo fueguino canoero de la etnia yagán, cuya edad estimada en abril de 1830 era de 15 años, según el comandante del "HMS Beagle". Vivió en los alrededores de la caleta Wulaia, puerto ubicado en las orillas del canal Murray, en el extremo austral de Chile.


title: Jemmy Button

text: En 1830 fue trasladado, junto con otros tres nativos, a bordo del "Beagle", hasta Inglaterra y regresó a su tierra natal en la misma nave en 1833. Durante su estadía en Inglaterra estudió junto con sus compañeros fueguinos en la Saint Mary School y fue presentado en la corte de St. James al rey Guillermo IV y la reina Adelaida.


title: Jemmy Button

text: En 1860 habría estado presente en la matanza de Wulaia, en la que ocho hombres de la goleta "Allen Gardiner" de la Sociedad Misionera Patagónica fueron asesinados por los indígenas del lugar.


title: Jemmy Button

text: Los yaganes eran indígenas nómades canoeros, recolectores marinos que habitaban el amplio sector de los canales fueguinos que se extienden al sur y hacia el oeste de la isla grande de Tierra del Fuego hasta los canales Magdalena y Cockburn y el cabo de Hornos por el sur. En este inmenso territorio había cinco grupos que correspondían a variedades dialectales de la lengua yagán; Button pertenecía a los que habitaban el sector del canal Murray.


title: Jemmy Button

text: El 11 de abril de 1830, cerca de la angostura Murray, Button tuvo su primer contacto con el hombre blanco. En efecto, ese día el comandante del "HMS Beagle" teniente Robert FitzRoy regresaba en su chalupa ballenera a su nave, que se encontraba fondeada en isla Lennox, luego de haber efectuado el levantamiento del brazo noroeste del canal Beagle, y se detuvo en una isla para comer y descansar. Allí llegaron fueguinos, con los que cambiaron pescados por botones y cuentas. Una vez que se reembarcaron y continuaron su navegación avistaron la angostura, pero fueron interceptados por tres canoas llenas de nativos que también querían cambiar. Trocaron nuevamente pescados por botones y cuentas y sin intención Fitz-Roy le indicó a un joven que pasara a su bote y le dio al hombre a cargo de la canoa un botón grande nacarado. El joven que pasó era Jemmy Button. Se sentó en el fondo de la chalupa y vio con alegría cómo las embarcaciones se separaban, pues pensó que iría a cazar guanacos con los hombres blancos. La dotación del bote de inmediato lo llamó “Jemmy Button” por el precio del cambio efectuado.


title: Jemmy Button

text: El 13 de abril de 1830 la embarcación con Jemmy a bordo llegó al "Beagle", donde había otros tres fueguinos que Fitz-Roy había traído desde el oeste como rehenes por un bote que le habían robado indígenas kawésqar. El encuentro fue divertido, pues se rieron de él y lo llamaron Yapoo y pidieron que lo vistieran. Los tres kawésqar, dos hombres y una niña, aunque de similar aspecto que Jemmy, hablaban diferente idioma.


title: Jemmy Button

text: Fitz-Roy decidió llevar a los cuatro fueguinos hasta Inglaterra y traerlos de regreso en una próxima oportunidad luego de que hubieran aprendido el idioma inglés y otras materias propias de la civilización occidental. Así, les asignó los siguientes nombres y edades: York Minster, 26 años, Boat Memory, 20 años, Jemmy Button, 14 años y Fuegia Basket (una niña), 9 años.