title: Shadow of the Colossus

text: Con un equipo de treinta y cinco personas, "Shadow of the Colossus" comenzó a ser desarrollado en el año 2002 como un proyecto bajo el nombre «Nico» (acrónimo de "Next Ico", ‘siguiente Ico’), con la intención de ser una secuela directa de "Ico". En la cumbre DICE de 2003, se mostró una prematura demostración técnica del proyecto, en la cual se mostraba a un grupo de muchachos con cuernos enmascarados montados a caballo mientras atacaban y derrotaban a un coloso. No obstante, Fumito Ueda expresó que, en ese momento, era simplemente más sencillo reutilizar el diseño del protagonista de "Ico", y que en realidad no deseaba explícitamente una secuela de él. Los pedidos por adelantado de la versión japonesa de "Shadow of the Colossus" incluyeron un DVD extra con el video de la demo primigenia, un avance describiendo la trama de "Nico" y una introducción que el equipo de desarrollo quiso usar en el juego.


title: Shadow of the Colossus

text: Ueda y el productor Kenji Kaido mantuvieron un elevado nivel de calidad dentro de su equipo durante la producción. Ueda, perfeccionista declarado, sintió que únicamente uno o dos de entre los 500 artistas que solicitaron trabajar en "Shadow of the Colossus" alcanzaron su criterio y varias veces pidió cambios en el diseño hasta que reflejase su idea. Por su parte, Kaido retó a los programadores a que desarrollasen una física realista en relación al movimiento de los colosos y los efectos consecuentes que este movimiento tuviese en Wander, tanto en términos de hacia dónde fuese movido y de cómo podría utilizar estos movimientos a su favor. Por ejemplo, si un coloso se sacudía, Kaido quería que la posición de Wander cambiase de forma realista en consecuencia a esa sacudida. Adicionalmente, si un miembro de un coloso se encontraba en posición horizontal, Kaido quería que el jugador fuese capaz de correr a través de ese miembro como si fuera una superficie plana. Él se refería a estos dos conceptos como «dinámicas y reacciones del jugador» y «deformación de choque orgánico». Las físicas realistas resultantes requirieron que los colosos más rápidos deberían ser a su vez pequeños.


title: Shadow of the Colossus

text: Ueda deseaba que el juego tuviese una presentación única y que cambiase la forma en cómo el jugador y el desarrollador percibían la idea del tipo de "jefes" que deberían aparecer en los videojuegos. Para alcanzarlo, se aseguró de que los únicos enemigos en el juego fuesen los colosos, de que sólo se pudiese acceder a ellos de uno en uno y de que tuviesen diferentes comportamientos. Aunque limitar la presencia de enemigos a solamente jefes fue lo que se planeó parcialmente para diferenciarlo de otros, Ueda también expresó que fue para asegurarse de que los programadores se centrasen en los colosos para que su calidad fuese máxima. De acuerdo con su enfoque hacia los colosos —y su propia preferencia por controles simples—, planeó que se utilizase un botón del control dedicado en exclusiva para apuntar a los colosos en las batallas.


title: Shadow of the Colossus

text: Algo que le preocupaba a Ueda era el tema de compañerismo entre el jugador y un compañero controlado por la computadora. En "Ico", este tema estaba presente a través del protagonista y el personaje Yorda, con la cual el jugador debía trabajar en equipo y proteger a la vez al avanzar a través del juego. En semejanza, otro elemento clave en "Shadow of the Colossus" es la relación entre Wander y Agro. Al haberlo planeado para que fuese una representación realista de una yegua, Agro no siempre respondía a las órdenes. Como Ueda mencionó: «Una yegua real no siempre obedece. No es como un automóvil o una motocicleta, no siempre se va a dar la vuelta cuando digas “¡gira!”». No obstante, admitió que el equipo tuvo que buscar un balance respecto a su obediencia respondiendo órdenes, y así no llegar a sacrificar la jugabilidad en pos del realismo.


title: Shadow of the Colossus

text: Todos los elementos del juego —incluyendo sonido, jugabilidad y efectos visuales— se utilizaron para alcanzar una atmósfera que diese la sensación de un «héroe solitario», lo cual fue considerado importante por Ueda en el desarrollo del juego. La iluminación, en particular, fue utilizada para establecer un marco oscuro y temible para la tierra prohibida, mientras que la espada del protagonista proporcionaba una manera de navegación que fuera «directa y solo expresable visualmente».


title: Shadow of the Colossus

text: Al igual que "Ico", "Shadow of the Colossus" tiene un estilo distintivo en el uso de la iluminación. El motor de juego usa elementos como insaturados (la diferencia de un color respecto a su propio brillo), "motion blurs" y "high dynamic ranges", con un alto énfasis en el florecimiento de la luz (efecto mediante el cual se producen haces de luz alrededor de objetos muy brillantes).


title: Shadow of the Colossus

text: Aunque el juego tiene una extensa banda sonora orquestada, la música solo puede ser oída durante los cortes de escena y los encuentros contra los colosos. Mientras uno está en el santuario o atravesando el territorio no hay sonidos, salvo los generados por el protagonista, su caballo y el entorno. La naturaleza abierta del mundo del juego y la falta de vida, aunada a su limitado uso de la música, ayuda a establecer una atmósfera de soledad, similar a la de "Ico".


title: Shadow of the Colossus

text: "" es el nombre de la banda sonora, publicada en Japón el 7 de diciembre de 2005. Actualmente no hay planes de publicar el álbum en otros países. La música del juego fue compuesta por Kô Ôtani («Kow Otani» en los créditos del juego), cuyos trabajos previos incluyen la banda sonora del simulador de vuelo para PlayStation 2 "Sky Odyssey" y el juego de acción en primera persona "Philosoma". También trabajó en varias de las películas de Gamera durante la década de 1990, así como en diferentes "animes". "Roar of the Earth" ganó el premio de «Banda sonora del año» en la revista estadounidense "Electronic Gaming Monthly".


title: Shadow of the Colossus

text: La versión para los territorios con codificación PAL del juego fue publicada en febrero de 2006. Similar a la publicación en formato PAL de "Ico", el juego venía en un paquete de cartón con varias piezas de material gráfico del juego, además de contener cuatro tarjetas ilustradas.


title: Shadow of the Colossus

text: El juego también venía con el documental «Cómo se hizo», un tráiler de "Ico" y una galería de arte conceptual accesible desde el menú principal del juego. Sony Computer Entertainment también volvió a publicar "Ico" en territorios PAL junto con la publicación de "Shadow of the Colossus", para así promocionarlo con la fama del primero y para permitir que aquellos jugadores que no habían comprado "Ico" durante su publicación original pudieran completar la colección.


title: Shadow of the Colossus

text: Se ha generado un poco de confusión en las regiones PAL en relación al nombre oficial del protagonista, debido principalmente al uso en el manual del nombre «Wanda», mientras que en manual norteamericano y en el juego mismo se usa el de «Wander». De hecho, la versión japonesa deletrea el nombre «Wander» como ワンダ ("Wanda"), que es la transliteración común del nombre inglés «Wanda», de lo que derivó el error en el manual.


title: Shadow of the Colossus

text: La recepción comercial de "Shadow of the Colossus" fue positiva, con unas 140 000 copias vendidas durante la primera semana de publicación en Japón, alcanzando el número uno en las tablas. Casi el 80% del primer cargamento japonés fue vendido en tan solo dos días. Estas estadísticas se comparan favorablemente con "Ico", el cual fue bien recibido por los críticos, pero falló a la hora de vender un número significativo de copias. El juego terminó en la lista de los grandes éxitos de Sony el 8 de agosto de 2006.


title: Shadow of the Colossus

text: A diferencia de "Ico", "Shadow of the Colossus" recibió más reconocimiento, en parte debido a que Sony puso todo su peso detrás de una campaña publicitaria masiva. Se publicitó en revistas de videojuegos, en la televisión y en Internet, incluyendo una campaña de "marketing" viral lanzada en octubre de 2005. El sitio subía enlaces a varias páginas que declaraban que se había descubierto los restos de cinco gigantes similares a algunos colosos en varias partes del mundo. Algunos especulan que las estadísticas de venta de "Ico" se podrían haber mejorado de haberse aplicado una campaña similar a la hora de su publicación.


title: Shadow of the Colossus

text: "Shadow of the Colossus" fue bien recibido por los medios de comunicación, con un promedio de puntuación del 92% en Game Rankings, ubicándolo en la posición 13.ª de los mejores juegos calificados de 2005. Esto incluye a la revista japonesa "Famitsu", que lo calificó con un 37/40; la publicación inglesa "Edge", que lo puntuó con un 8,7 y "Electronic Gaming Monthly", que le otorgó un 8,8/10. La revisión de GameSpot le valió un 8,7 y un comentario que rezaba «la presentación estética del juego es incomparable, para cualquier estándar», mientras que la página multimedia IGN aclamó al juego como «una experiencia asombrosa» y «un título que absolutamente se debe tener», calificándolo con un 9,7/10 dándole el título de "asombroso" y de segundo mejor juego de la plataforma PlayStation 2. GameSpy lo describió como «posiblemente el juego más innovador y visualmente llamativo del año para PS2». Un artículo retrospectivo de "Edge" lo describió como «una ficción de una temática incuestionablemente rica, un fascinante poder emocional, en el que sus cualidades artísticas fundamentales están completamente unidas con su interactividad».


title: Shadow of the Colossus

text: Varios críticos consideraron la banda sonora como uno de los mejores aspectos del juego. Además del premio a la «Banda sonora del año» por parte de Electronic Gaming Monthly, GameSpot comentó que la música transmitía, y en ocasiones intensificaba, la disposición de cualquier situación determinada, mientras era descrita como «una de las más finas bandas sonoras para videojuegos jamás hecha» por un crítico del sitio europeo Eurogamer.


title: Shadow of the Colossus

text: Sin embargo, el juego fue criticado negativamente debido a su errático "framerate" (fotogramas por segundo), el cual es generalmente suave al viajar por el paisaje, pero se ralentizaba en situaciones con un ritmo acelerado, como en algunas batallas contra los colosos. También se expresaron ciertas críticas en relación a la cámara del juego, la cual fue comparada por GameSpy como «un oponente al igual que los colosos», «logrando reacomodarse en los peores y más inoportunos momentos». Las opiniones están divididas acerca de la IA de Agro y los controles; mientras que la página de videojuegos Thunderbolt insiste en que el realismo de su movimiento y actitud «crean una experiencia en videojuegos como ninguna otra», e IGN considera su diseño como «casi perfecto en cada aspecto de su implementación», Edge comenta que los controles son «toscos, crudos e impredecibles.» Otros críticos, como Game Revolution y Gamespot, creen que el juego es demasiado corto (el tiempo estimado para acabar el juego se encuentra entre seis y ocho horas) y que tiene poco incentivo para volver a jugarlo ya que cada batalla es un acertijo a resolver.


title: Shadow of the Colossus

text: "Shadow of the Colossus" ha recibido varios premios, incluyendo el reconocimiento por «Mejor diseño de personaje», «Mejor diseño de juego», «Mejores artes visuales» y «Juego del año», así como uno de los tres «Premios de innovación» en los Game Developers Choice Awards de 2006. En la cumbre DICE de 2006, ganó el premio por «Logros destacados en dirección de arte» y fue nominado para «Juego de consola del año» por la Academia de Artes y Ciencias Interactivas, mientras que recibió uno de los dos «Premio al novato especial» en los Famitsu Awards de 2005. Fue nominado a «Mejor música original», «Mejores gráficos artísticos» y «Mejor juego de PS2», así como también al «Frame Rate más irritante» en los premios GameSpot de 2005, mientras que ganó el «Mejor juego de aventura» y «Mejor diseño artístico» en los premios los Mejores de IGN de 2005, que mencionó a Agro como el mejor compañero en la historia de los videojuegos. Dos años después de su lanzamiento, IGN lo posicionó como el cuarto mejor juego de PlayStation 2 de todos los tiempos y luego llegó al segundo mejor juego de PlayStation 2 solo rebasado por Grand Theft Auto III. Games Radar lo premió como «Mejor juego de 2006» (ya que fue lanzado en el Reino Unido a principios de dicho año). El final del juego fue seleccionado como el cuarto momento más grandioso en la historia de los videojuegos por los editores de GamePro en julio de 2006.


title: Shadow of the Colossus

text: En su conferencia de prensa en el evento de la Electronic Entertainment Expo 2017, Sony anunció una nueva versión de Shadow of the Colossus para la PlayStation 4. La cual esta programada para un lanzamiento el 6 de febrero de 2018. El remake está dirigido por la empresa Bluepoint, la cual también desarrolló la anterior remasterización de PlayStation 3. La idea de un remake vino después de una conversación que tuvieron los desarrolladores de Bluepoint.


title: Shadow of the Colossus

text: Para Shadow of the Colossus (2018) los desarrolladores rehicieron toda la data básica del juego desde cero, pero el nuevo videojuego conserva el mismo esquema del título original, junto con la introducción de un nuevo esquema de controles. El juego usa el código base original del juego de PlayStation 2. El personal de arte utilizó la PlayStation 2 para crear paridad en el lenguaje de escritura con la versión de PlayStation 4.


title: Distrito de Chingas

text: El distrito de Chingas es uno de los seis distritos de la provincia de Antonio Raimondi, ubicado en el departamento de Áncash, en el Perú. Limita al norte con el distrito de Llamellín, al este con la provincia de Huari, al sur con el distrito de Aczo y el distrito de San Juan de Rontoy y al oeste con el distrito de Mirgas.


title: Distrito de Chingas

text: El distrito fue creado el 2 de febrero de 1956 mediante Ley N.º 12645, en base al proyecto que en noviembre de 1955 presentó para la creación de una nueva provincia, con capital en Llamellín, el diputado González Loli, en el gobierno del Presidente Manuel A. Odría.


title: Distrito de Chingas

text: Para este nombre hay dos posibilidades en dos palabras del quechua ancashino.


title: Distrito de Chingas

text: Tiene una población estimada mayor a 2500 habitantes. Su capital es el pueblo de Chingas. Sus anexos son Vilcabamba,Chahuarcón, Rontoy, Pachacuyo, Vista Alegre y Añapán, según la redefinición por Ley 15187.


title: Premio Nacional de Arquitectura

text: El Premio Nacional de Arquitectura es un galardón otorgado a la trayectoria de un arquitecto. Este premio es otorgado por un organismo oficial o por la asociación de arquitectos del país correspondiente.


title: Premio Nacional de Arquitectura

text: Existen los siguientes Premios Nacionales de Arquitectura:


title: Organización de empresas

text: La estructura organizativa del trabajo que tenga una empresa influye directamente en la percepción que pueda tener un trabajador de sus condiciones laborales y en su rendimiento profesional.


title: Organización de empresas

text: Existen cinco elementos que se consideran claves en la estructura organizativa de una empresa:


title: Organización de empresas

text: La burocracia se caracteriza por ser una estructura organizativa fundamentada en la estandarización donde se realizan operaciones altamente rutinarias logradas a través de la especialización, reglas y reglamentos muy formalizados, donde las tareas se agrupan en departamentos funcionales, división de responsabilidades, autoridad entrelazada, tramos de control estrechos y toma de decisiones que sigue la cadena de mando, especialización del trabajo, jerarquía y relaciones impersonales. El término puede referirse a cualquier tipo de organización.


title: Organización de empresas

text: La departamentalización es la agrupación de actividades y personas en departamentos que permite, al menos en teoría, las organizaciones crezcan en un grado indeterminado. Algunos tipos de departamentalización son:


title: Organización de empresas

text: A la organización empresarial corresponde al proceso de organización de empresa en los talentos (humanos, financieros y materiales) de los que dispone la empresa, para alcanzar los objetivos deseados. Son muchos los modelos de organización que podemos encontrar. Las estructuras más comunes son:


title: Organización de empresas

text: Uno de los aspectos de la organización es el establecimiento de departamentos, que designan un área o división en particular de una organización sobre la cual un administrador posee autoridad respecto del desempeño de actividades específicas, de acuerdo con su uso más general, los departamentos pueden ser producción, control de calidad, ventas, investigación de mercado.


title: Organización de empresas

text: Una perspectiva histórica sobre la administración proporciona un contexto o entorno en el cual se pueden interpretar las oportunidades y los problemas actuales. Sin embargo, el estudio de la historia no implica simplemente arreglar los acontecimientos por orden cronológico. Significa desarrollar y comprender el impacto de las fuerzas sociales sobre las organizaciones. El estudio de la historia es una forma de alcanzar un pensamiento estratégico, de ampliar la perspectiva y de mejorar las habilidades conceptuales. Primero hay que examinar la forma en la cual las fuerzas sociales, políticas y económicas han influido en las organizaciones y en la práctica de la administración.


title: Organización de empresas

text: Una fuerza social significativa hoy está representada por las actitudes, ideas y valores cambiantes de los empleados de la Generación X y la Generación Y. Los empleados de la Generación X, que ahora tienen entre 30 y 40 años de edad, han tenido un profundo impacto en el lugar de trabajo y los empleados de la Generación Y pueden tener un impacto todavía mayor. Esos jóvenes trabajadores, la generación con mayor nivel de educación en la historia de Estados Unidos, crecieron tecnológicamente expertos y globalmente conscientes. A diferencia de muchos trabajadores del pasado, no titubean para cuestionar a sus superiores y desafiar el statu quo. Desean un entorno de trabajo que planee retos y que los respalde, con acceso a la tecnología de vanguardia, oportunidades para aprender y promover sus carreras y sus metas personales y el poder para tomar decisiones importantes y hacer cambios en el lugar de trabajo. Además los trabajadores de la Generación X y de la Generación Y han impulsado un creciente énfasis en el equilibrio entre el trabajo y la vida, que se refleja en tendencias tales como el trabajo a distancia, el horario flexible los puestos compartidos y los años sabáticos patrocinados por la organización.


El Premio Nacional de Arquitectura de Chile es otorgado por el Colegio de Arquitectos. Fue creado en 1969 como Premio de Honor otorgado "por una vida dedicada al servicio de la Arquitectura". Es otorgado anualmente hasta 1977 cuando se hace coincidir su entrega con la Bienal de Arquitectura Nacional.


title: Zsa Zsa Gabor

text: Sári Gábor (Budapest, Imperio austrohúngaro, 6 de febrero de 1917 - Los Ángeles, California, 18 de diciembre de 2016), más conocida como Zsa Zsa Gabor, fue una actriz húngara-estadounidense. Tuvo varios papeles en conocidas películas de Hollywood, obras de Broadway y tuvo también un fuerte auge en la televisión.


title: Zsa Zsa Gabor

text: Comenzó su carrera en los escenarios de Viena y fue coronada "Miss Hungría" en 1936. Emigró a Estados Unidos en 1941 y se convirtió en una actriz codiciada por su «instinto y estilo europeo». Su primer papel en el cine fue como actriz de reparto en "Lovely to Look At". Más tarde actuó en la comedia "We're Not Married!" junto a Marilyn Monroe, en la obra maestra "Touch of Evil" de Orson Welles, y realizó uno de sus pocos papeles protagónicos en "Moulin Rouge" (1952), dirigida por John Huston, quien la describió como una actriz de gran mérito. Además de sus películas y apariciones en televisión, era conocida por su serie de nueve matrimonios, incluyendo el magnate hotelero Conrad Hilton, el actor británico de origen ruso George Sanders y el dominicano Porfirio Rubirosa.


title: Zsa Zsa Gabor

text: Sus padres fueron Vilmos Gábor (1884-1962), militar, y Janka (Jolie) Tilleman (1896-1997), joyera y mánager de artistas; su abuela Francesca Kende era propietaria de una joyería. Zsa Zsa Gabor era la segunda de tres hermanos: Magda (1915-1997), Zsa Zsa y Eva (1919-1995), quien también fue medianamente famosa como actriz. Mujeres de gran belleza, las tres hermanas se movieron en el ambiente refinado de la alta sociedad estadounidense desde que abandonaron su Hungría natal.


title: Zsa Zsa Gabor

text: Zsa Zsa Gábor apareció en más de 30 películas y en populares series y "shows" de televisión, pero fueron su marcado acento húngaro, su carácter ocurrente y sus numerosos matrimonios, las razones por las que se mantuvo durante décadas como una personalidad célebre en Hollywood.


title: Zsa Zsa Gabor

text: Al igual que sus hermanos, Zsa Zsa fue introducida por su madre en el mundo de los espectáculos de "varietés"; debutó en el club Femina de Viena y en 1936 ganó el concurso de Miss Hungría. Ese mismo año, durante otra de sus estancias en la capital austríaca, el popular tenor Richard Tauber le dio un papel (como soprano soubrette) en una opereta.


title: Zsa Zsa Gabor

text: En 1941 Zsa Zsa se mudó a Hollywood en busca de un futuro mejor, lejos de la Segunda Guerra Mundial que azotaba Europa. Le precedía con éxito su hermana Eva, quien había obtenido un papel en la película "Forced Landing". La guerra tocó de cerca a las hermanas Gábor: sus abuelos maternos murieron en un bombardeo en Budapest en 1944, mientras que su madre consiguió huir a Estados Unidos gracias a la ayuda de un "amigo" de Magda, que era embajador de Portugal.


title: Zsa Zsa Gabor

text: El debut de Zsa Zsa en el cine no fue inmediato; se produjo diez años después de su llegada a América. Antes de conseguir papeles destacados en la gran pantalla, hizo apariciones en programas de radio y televisión en compañía de sus hermanas, Eva y Magda. Las tres hermanas Gábor y su madre se hicieron habituales en los "ecos de sociedad", pues acudían juntas a fiestas haciendo gala de su indudable belleza y chispeante carácter, al que contribuía su acento húngaro.


title: Zsa Zsa Gabor

text: El apogeo de Zsa Zsa en el cine fue durante la década de 1950. Debutó de la mano del conocido director Mervyn LeRoy en "Lovely to Look At" (1952), adaptación de la obra "Roberta", un musical de Broadway. Participó después en películas como "We're Not Married!" ("No estamos casados") junto a Ginger Rogers y Marilyn Monroe, en "The Story of Three Loves" de Vincente Minnelli y en "El rey del circo" junto a Jerry Lewis y Dean Martin. En 1953, rodó en Europa otra comedia, "El enemigo público número 1", protagonizada por el cómico Fernandel.


title: Zsa Zsa Gabor

text: Seguramente su papel de mayor relevancia (como coprotagonista) fue junto a José Ferrer en el filme "Moulin Rouge" (1952) de John Huston, "biopic" sobre el pintor Toulouse-Lautrec donde encarnó a la cantante Jane Avril, amiga y musa del pintor. El mismo Huston llegaría a afirmar que Zsa Zsa era «como actriz, digna de crédito».


title: Zsa Zsa Gabor

text: Zsa Zsa sumó a su historial cinematográfico otros dos títulos ahora legendarios: "Lili" (1953), película musical protagonizada por Leslie Caron, y la obra maestra de Orson Welles "Touch of Evil" ("Sed de mal", 1958), con un brillante reparto encabezado por Charlton Heston, Janet Leigh y Marlene Dietrich.


title: Zsa Zsa Gabor

text: Zsa Zsa llegó a trabajar en el cine hispano: encarnó a una española (Marilena) en la coproducción franco-española "Sangre y luces" (1954), junto a Manuel Zarzo y el cantante José Guardiola; esta película se presentó en el Festival de Cannes.


title: Zsa Zsa Gabor

text: También aceptó trabajos en producciones de serie B, eminentemente comerciales: rodó la película de ciencia ficción "Queen of Outer Space" ("La reina del espacio exterior", 1958); y en el filme "The Girl in the Kremlin" (1957) se codeó con Lex Barker, galán famoso por sus películas de Tarzán y que es ahora recordado en España por su matrimonio con Carmen Cervera.


title: Zsa Zsa Gabor

text: A partir de los años 60 su trabajo se centró en espectáculos y series de televisión; colaboró con el humorista y presentador Bob Hope y tuvo papeles de estrella invitada en múltiples series de varias décadas como "Batman", "Bonanza", "Vacaciones en el mar", "El príncipe de Bel Air"... También grabó una versión televisiva de "Ninotchka" (obviamente inferior al clásico del cine protagonizado por Greta Garbo) y en 1972 encarnó a la bailarina y espía Mata Hari en la película de humor "Up The Front".


title: Zsa Zsa Gabor

text: Dotada de gran sentido del humor, en su madurez llegó a parodiarse a sí misma en breves papeles en "" (1987) y "Agárralo como puedas 2 1/2" (1991).


title: Zsa Zsa Gabor

text: Etiquetada como una "socialité" (celebridad) de la "jet set" hollywoodiense, lo que en cierta manera eclipsó su carrera como actriz, Zsa Zsa Gábor sumó nueve matrimonios, alcanzando en tales lides una gran experiencia y superando el récord de bodas de Elizabeth Taylor (casada ocho veces). Se casó por primera vez a los veinte años de edad (con un ministro turco) y entre sus restantes maridos se contaron el magnate hotelero Conrad Hilton (con quien tuvo su única hija, Francesca) y el actor George Sanders, de quien se divorció y que mucho después se casaría con su hermana Magda.


title: Zsa Zsa Gabor

text: Cronológicamente, sus maridos fueron:


title: Zsa Zsa Gabor

text: Hablando de sus sonados (y lucrativos) matrimonios y divorcios, Zsa Zsa dijo célebres frases como: Su último matrimonio y el más duradero, hasta su fallecimiento, la emparentó en 1986 (de manera discutible) con la nobleza europea: se casó con el alemán Frédéric Prinz von Anhalt, de quien muchos afirmaban que ostentaba un título aristocrático sin validez legal en su país. Entre los romances de Zsa Zsa que no culminaron en boda se recuerda el que mantuvo con el "playboy" dominicano Porfirio Rubirosa, y se habla de aventuras más fugaces con el viejo político turco Ataturk  (cuando ella tenía 18 años) y con el dictador dominicano Rafael Leónidas Trujillo.


title: Zsa Zsa Gabor

text: Zsa Zsa Gabor era famosa por su agudo ingenio, su predilección por las joyas y su peculiar acento, razones por las que mantuvo gran notoriedad, al margen de su irregular carrera. Alcanzó resonancia mundial en 1989 el incidente que protagonizó cuando abofeteó a un policía que la había detenido por una infracción de tráfico; ella conducía su coche Rolls Royce con la documentación caducada y en presumible estado de embriaguez. Por dicha agresión al agente, la actriz pasó tres días en una celda y tuvo que cumplir 120 horas de trabajo comunitario en un albergue de mujeres. La misma Zsa Zsa parodió en dos oportunidades dicha reyerta, en un episodio de la telecomedia "El príncipe de Bel Air" y en la película "The Beverly Hillbillies"


title: Zsa Zsa Gabor

text: De inusual longevidad (casi llegó a cumplir 100 años de edad), su buena salud empezó a quebrarse en 2002, al sufrir un accidente de automóvil por el que estuvo hospitalizada durante varias semanas. En 2005, sufrió una trombosis y quedó parcialmente inválida, teniendo que desplazarse en silla de ruedas; se sometió a una operación para eliminar una obstrucción arterial. En 2007 tuvo cirugía relacionada con su operación anterior y después fue sometida a una cirugía para tratar una infección. En julio de 2010, sufrió una caída en su casa y tuvo que someterse a una operación de cadera; dejó el hospital el 16 de agosto de dicho año. Pero pocos meses después, el 14 de enero de 2011, cirujanos en Estados Unidos amputaron tres cuartas partes de su pierna derecha a la altura de la rodilla a causa de una gangrena.


title: Zsa Zsa Gabor

text: El 18 de mayo de ese mismo año fue ingresada en un hospital de Los Ángeles para ser intervenida de urgencia a causa de una hemorragia digestiva derivada de una mala colocación de la sonda gástrica que la alimentaba. A consecuencia de esto, la actriz cayó en un coma del que salió cinco días después.


title: Zsa Zsa Gabor

text: El 6 de diciembre de 2012, Gabor fue ingresada de urgencia en el Hospital de la Universidad de California a causa de una grave infección producida por el tubo de alimentación que le colocaron en el estómago.


title: Zsa Zsa Gabor

text: En diciembre de 2014 se dio la noticia de que estaba conectada a una máquina que le permitía seguir con vida, alimentada por una sonda nasogástrica, aunque perdiendo el conocimiento por momentos.


title: Zsa Zsa Gabor

text: En 1988, Erasure incluyó en su sencillo "A Little Respect" una canción llamada "Like Zsa Zsa Zsa Gabor".


title: Zsa Zsa Gabor

text: Gabor falleció debido a un ataque cardíaco en la Ronald Reagan UCLA Medical center el 18 de diciembre de 2016, apenas dos meses antes de cumplir 100 años. Ella había estado en soporte vital durante sus últimos cinco años.


title: Zsa Zsa Gabor

text: Su funeral se llevó a cabo el 30 de diciembre en la iglesia del Buen Pastor en Beverly Hills mientras que sus restos fueron cremados y colocados en una caja rectangular de oro para luego ser sepultada en el cementerio . A mediados de julio de 2021, su último esposo, Prinz Von Anhalt trasladó sus restos al cementerio Kerepesi en Budapest para cumplir su deseo de regresar a su natal Hungría.


title: Jorge Telerman

text: Jorge Alberto Telerman (Buenos Aires, 29 de noviembre de 1955) es un político, empresario teatral y gestor cultural. Se desempeñó también como diplomático, periodista, consultor en comunicación y docente universitario. Es el actual Director General y Artístico del Complejo Teatral Buenos Aires (que nuclea a cinco teatros públicos de la Ciudad) dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


title: Jorge Telerman

text: Fue el 4° Jefe de Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires desde 2006 al 2007. Vicejefe de gobierno desde 2003 al 2006; Presidente de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires entre 2003 y 2005; Secretario de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires entre 2000 y 2003; Embajador en Cuba en 1998; Director de Información Pública de la Organización de Estados Americanos (OEA) entre 1995 y 1998; Agregado de Prensa de la Embajada Argentina en París en 1993; Secretario de Relaciones Institucionales y Vocero de la Cancillería Argentina entre 1991 y 1992 y Agregado de Prensa de la Embajada Argentina en Washington DC en 1990. Desde 2012 y hasta 2015, fue presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.


title: Jorge Telerman

text: Jorge Telerman incursionó en el mundo del periodismo, la docencia, la política, la diplomacia y la actividad teatral.


title: Jorge Telerman

text: Se destacó por su gestión en materia cultural tanto en el ámbito público como privado. Creó en 1993 junto a otros amigos La Trastienda-sala de música y teatro-, en el barrio porteño de San Telmo. Difundió, promovió y desarrolló diversas expresiones culturales que hacen a la dimensión de nuestra cultura. Como responsable de distintas carteras culturales, tanto en la Ciudad como en la Provincia de Buenos Aires, desarrolló políticas púbicas de incidencia positiva en la comunidad; muchas de ellas vigentes al día de hoy.


title: Jorge Telerman

text: Su actividad está orientada hacia el impulso y promoción de acciones culturales, que han trascendido por su amplia convocatoria y repercusión, constituyéndose como parte del patrimonio cultural de la Ciudad y de la Provincia de Buenos Aires.


title: Jorge Telerman

text: Entre ellas se destacan: la creación de la Usina del Arte, el Museo de Arte Contemporáneo MAR-Mar del Plata, el inicio de la reforma integral de dos de los teatros más emblemáticos de la Ciudad de Buenos Aires: el Teatro Colón y el Teatro San Martín, creación de la Sala Villa Villa-Centro Cultural Recoleta, la inauguración del Centro de Documentación del Teatro San Martín, la Noche de los Museos, la Noche de las Librerías, impulsó la creación de otros espacios y ciclos de gran impacto en la comunidad.


title: Jorge Telerman

text: Aficionado desde muy joven a la lectura y al estudio de distintos saberes sociales como la filosofía, la historia, la semiología, la sociología y la psicología.


title: Jorge Telerman

text: Cursó tres años de la carrera Farmacia y Bioquímica en la Universidad de Buenos Aires, que interrumpió luego que tuviera lugar la Dictadura militar de 1976 y en 1977 viajó a Francia. En 1981 regresó a Buenos Aires y comenzó a estudiar Comunicación en el Centro de Estudios de Buenos Aires-Medios y Comunicación dirigida por el Profesor Raúl Barreiros.(fuente)


title: Jorge Telerman

text: En 1984, Oscar Steimberg -uno de sus maestros y con quien profundizó sus estudios en Semiología- lo convocó como ayudante de cátedra, en la materia Semiología I, en la carrera Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Sociales, UBA, creada ese mismo año.(fuente)


title: Jorge Telerman

text: En el Colegio Argentino de Filosofía conoció a Tomás Abraham, de quien fue también ayudante en dos de sus cátedra de filosofía de la UBA ( Problemas Filosóficos-Ciclo Básico Común y Espacios de Poder Facultad de Arquitectura y Urbanismo.(fuente) Fue así como en el ámbito vinculado a su quehacer académico, tradujo al español diversos textos en francés que cruzaban en simultáneo los géneros de la historia y la filosofía, Uno de ellos fue " Leys payssans de Languedos" de  Le Roy -Laudurie. Asimismo tradujo varios capítulos de la obra de  Michel Foucault " Historia de la sexualidad" para el Colegio Argentino de Filosofía, cuando aún no había sido conocida integralmente en español, en el seno académico de la Argentina. Dicha traducción fue incluida en la currícula de la materia Filosofía del CBC-UBA.(fuente)


title: Jorge Telerman

text: En 1982 comenzó a escribir artículos y análisis para la Revista " Medios & Comunicación". Ese mismo año, luego de la guerra Malvinas, cuando comenzaban a soplar nuevos vientos de apertura democrática y libertad de prensa, fue parte del equipo de la revista "Don", publicación de culto dirigida por Oscar Steimberg, e imbuida de ese espíritu de época, " Don" reunió a escritores e intelectuales de distintas disciplinas en columnas políticas y de actualidad, ensayos, humor, historietas, fotografía y literatura erótica. Entre sus colaboradores estaban Dalmiro Sáenz, Ana María Shua, Rodolfo Enrique Fogwill y Nicolás Rosas. Fue productor y conductor de diversos programas de radio: " Informe", en radio Belgrano con el periodista y novelista Martín Caparrós y Jorge Dorio; "El Despertador" junto a Carlos Ulanovsky- periodista especializado en medios y comunicación- y a Raúl Barreiros entre otros. En radio el Mundo condujo un programa de difusión científica y varios ciclos especiales.  Publicó artículos en diversos diarios y revistas de la Argentina. Su experiencia televisiva comenzó en Canal 13, después de ganar el concurso periodistas nóveles- organizado por  Juan Alberto Badía y desde entonces trabajó en Todo Nuevo (1985), Telemóvil y Badía y Compañía (1985-1986).


title: Jorge Telerman

text: Su vida política se inició a muy temprana edad, en la escuela secundaria donde fue delegado estudiantil; en aquel entonces descubrió su vocación política y liderazgo. En su adolescencia, y como marca de cierta tradición familiar, fue miembro de la F.J.C,Federación Juvenil Comunista de la Argentina. Es parte de una generación afín a la influencias de las derivas del marxismo académico y las ideas emancipadoras sobre la interpretación de la historia y la economía.


title: Jorge Telerman

text: Se acercó al peronismo en 1974, durante sus últimos años de escuela secundaria, y comenzó su militancia en esa fuerza política atraído por el frenómeno cultural y por la síntesis de las ideas -igualdad y justicia social- que el movimiento encarnaba.


title: Jorge Telerman

text: Retomó su militancia en el marco del desempeño de sus actividades académicas e intelectuales en los albores de un proceso de inminente recuperación democrática en la Argentina. Abrazó con entusiasmo la necesidad de una renovación, transformación y democratización al interior del Partido Justicialista.


title: Jorge Telerman

text: La guerra de Malvinas precipitó la finalización de la Dictadura militar y acentuó la necesidad de una renovación doctrinaria y metodológica del peronismo. Así fue como conoció y se acercó a  Antonio Cafiero- histórico dirigente peronista- con quien entabló una cálida amistad.


title: Jorge Telerman

text: Se integró al Movimiento Unidad, Solidaridad y Organización (MUSO) acompañando al proceso de renovación interna y democratización del partido. Empezó así su actividad más relevante en el Peronismo. Fue jefe de campaña, jefe de prensa y vocero de Antonio Cafiero entre 1987 (año en que resulta elegido Gobernador de la Provincia de Buenos Aires) y 1989.


title: Jorge Telerman

text: En 1990 Guido Di Tella, flamante Embajador en Estados Unidos, lo convocó como agregado de Prensa en Washington D.C.De allí en más asumió diversas responsabilidades diplomáticas y en organismos internacionales. Fue Secretario de Relaciones Institucionales y Vocero de la Cancillería entre 1991 y 1992; en 1993 Agregado de prensa de la Embajada Argentina en París; de 1995 a 1998 Asesor del Secretario General de la Organización de los Estados Americanos, el expresidente de Colombia, Dr. César Gaviria y Director de Información Pública de la OEA, quien lo convocara para ser parte de su equipo. En 1998, el Presidente Carlos Saúl Menem lo nombró Embajador en Cuba.  Su labor como Embajador coincidió con la histórica visita del Papa Juan Pablo II a Cuba, recordado entre otras cosas por la histórica convocatoria a " que Cuba se abra al mundo y el mundo se abra a Cuba".


title: Jorge Telerman

text: Volvió a Buenos Aires como asesor en la campaña a Presidente del candidato del Partido Justicialista, Eduardo Duhalde y en 1999 fue primer candidato a Diputado Nacional por la Ciudad de Buenos Aires, elección en la que obtuvo 100.000 votos.


title: Jorge Telerman

text: Entre 2000 y 2003 se desempeñó como Secretario de Cultura (actualmente Ministerio) de la Ciudad de Buenos Aires durante el Gobierno de Aníbal Ibarra. En el año 2000, diseñó y creó la actual estructura del Complejo Teatral de Buenos Aires, cuyo epicentro es el Teatro San Martín. Por primera vez orientó al CTBA como un dispositivo que nucleaba a otros teatros ubicados en distintos barrios de la Ciudad de Buenos Aires (Teatro Regio, Teatro Alvear, Teatro Sarmiento y de La Ribera); dándole a cada teatro un rasgo curatorial distintivo. Desde lo experimental a la tradición y de lo clásico a lo contemporáneo. En 2003, fue elegido como Vicejefe de Gobierno en la fórmula encabezada por el Jefe de Gobierno Aníbal Ibarra.


title: Jorge Telerman

text: Se hizo cargo de la Secretaría de Desarrollo Social en 2004, y puso en marcha el primer Programa universal de asistencia social, Ciudadanía Porteña, mediante la bancarización de los estratos postergados, que implicó una nueva forma de asistencia -en su modo de asignación- para erradicar la pobreza e indigencia en la Ciudad en un marco de transparencia.


title: Jorge Telerman

text: Fue responsable de la puesta en valor y recuperación del Teatro 25 de Mayo en el año 2003 como así también de su inauguración en el año 2007.  A finales del 2005, retomó sus actividades como Vicejefe y simultáneamente fue presidente de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Tras el juicio político que destituyó a Aníbal Ibarra, pasó a ocupar desde el 13 de marzo, el cargo de Jefe de Gobierno, conforme lo estatuye y prevé la Constitución de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


title: Jorge Telerman

text: Durante su gestión se dio un impulso a la renovación de los subterráneos con la extensión del recorrido de las líneas de subte. En 2006, su gestión inició los trabajos de la estación «Corrientes» (Línea H). En mayo de 2007, durante el cierre de la campaña electoral, inauguró los túneles y estaciones del primer tramo de esta línea (Once-Caseros) y luego, en octubre del mismo año, el inicio del servicio.


title: Jorge Telerman

text: Creó el Ministerio de Espacio Público (en marzo de 2006 a través de la sanción de la Ley de Ministerios) e inició un proceso de renovación (en parques y plazas) y creación de espacios públicos en la Ciudad.


title: Jorge Telerman

text: Inició un proceso de instalación de contenedores de residuos en las calles porteñas. En julio de 2007, inició los trabajos de construcción y fue el responsable del diseño y la licitación de la Usina de la Música (hoy Usina del Arte), en el predio que había sido la Usina Pedro de Mendoza de la ex Compañía Ítalo Argentina de Electricidad. La piedra fundamental se colocó en noviembre de 2007.


title: Jorge Telerman

text: Continuó la remodelación del Teatro San Martín, cuya puesta en valor formó parte de un proyecto de modernización que incluía al Centro Cultural San Martín, donde se construiría todo un nuevo sector subterráneo.


title: Jorge Telerman

text: En las elecciones del año 2007 encabezó una alianza pluripartidista para continuar en la Jefatura de Gobierno. En aquellas elecciones resultó elegido como Jefe de Gobierno Mauricio Macri.


title: Jorge Telerman

text: El 5 de julio de 2012, fue convocado por el Gobernador Daniel Scioli como presidente del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires. Entre las obras más importantes de su gestión se encuentran la creación e inauguración del Museo de Arte Contemporáneo. El MAR fue visitado por más de 2.000.000 de personas, con récord de visitantes, y su gestión contó con importantes muestras como: El espíritu pop, El Museo de los Mundos Imaginarios. Bajo su gestión como Director General del Complejo Teatral de Buenos Aires, desde diciembre del año 2015 se destacan las siguientes acciones:


title: Jorge Telerman

text: - Reapertura y restauración integral del Teatro San Martín.  - Puesta en valor del Teatro de la Ribera. -Trabajos de renovación y puesta en valor del Teatro Alvear.  -Teatro itinerante con dos Intervenciones en espacios públicos de la Ciudad. El San Martín en los barrios, que tuvo lugar en Parque Patricios, en julio de 2016. El teatro, el cine, la danza , música y los títeres integraron la programación. El ciclo contó con gran afluencia de público.  La Kermesse Shakespeare tuvo lugar en noviembre de 2016 en ocasión de conmemorarse el 400° aniversario de la muerte de William Shakespeare. A modo de homenaje se realizó un despliegue inédito, durante cuatro días, en Palermo (Figueroa Alcorta y Dorrego). Ambos programas fueron de acceso libre y gratuito y pensados para acercar la excelencia artística del Teatro San Martín al público en general .


title: Jorge Telerman

text: Desde el inicio de su gestión fue notable la gran convocatoria y el crecimiento sostenido del público lográndose en el año 2019 el récord de espectadores; desde las últimas tres décadas. Su labor al frente del CTBA fue acompañada por la crítica especializada destacando los logros de su gestión. La Renovación y ampliación de la programación del CTBA estuvieron presente desde el inicio de su gestión. El CTBA y sus salas fueron anfitriones de prestigiosos artistas tanto nacionales como internacionales. Francia, España, Uruguay, El Reino Unido e Italia estuvieron presentes con obras teatrales de excelencia. Se han recuperado, durante los últimos cuatro años, en el Teatro San Martín la fotogalería, el Centro histórico de Documentación, la sala "Leopoldo Lugones", la escuela de oficios teatrales, las visitas guiadas, las intervenciones artísticas en el Hall Central "Alfredo Alcón", el taller de titiriteros y el Ballet contemporáneo se encuentran en pleno funcionamiento.


title: Jorge Telerman

text: En 2021, Miguel Ángel Pichetto anunció via Twitter la incorporación de Telerman al Peronismo Republicano, perteneciente a la coalición Juntos por el Cambio, liderada por el expresidente Mauricio Macri.


title: Sierra de Cádiz

text: La Sierra de Cádiz es una de las seis en las que se divide la provincia de Cádiz, coincidiendo gran parte de su extensión con el Parque Natural de Grazalema. Está formada por los municipios de Alcalá del Valle, Algar, Algodonales, Arcos de la Frontera, Benaocaz, Bornos, El Bosque, El Gastor, Espera, Grazalema, Olvera, Prado del Rey, Puerto Serrano, Setenil de las Bodegas, Torre Alháquime, Ubrique, Villaluenga del Rosario, Villamartín y Zahara de la Sierra. Limita con el Área Metropolitana de Jerez, la Serranía de Ronda, el Bajo Guadalquivir y la Sierra Sur de Sevilla.


title: Sierra de Cádiz

text: El territorio de la Sierra de Cádiz estaba repartido entre el antiguo Reino de Sevilla y el antiguo Reino de Granada. Tras la conquista Cristiana, gran parte de él estuvo durante siglos bajo la jurisdicción señorial de la Casa de Arcos, linaje titular del Ducado de Arcos de la Frontera.


title: Sierra de Cádiz

text: La Mancomunidad de Municipios de la Sierra de Cádiz, con sede en Villamartín, presta servicios a los 19 municipios que conforman esta comarca. En esta ciudad se ubica también la sede del Distrito Sanitario de la Sierra y el Hospital Comarcal Virgen de las Montañas, de carácter concertado. El Centro de Profesores de la Sierra de Cádiz, con sede en Villamartín, se encarga de la formación permanente del profesorado de todos los niveles educativos de la comarca.


title: Sierra de Cádiz

text: La seguridad de la Sierra de Cádiz, a cargo de la Guardia Civil, se coordina por la Compañía de Villamartín. En la Sierra, existen dos partidos judiciales, el n.º 2, con sede en Arcos de la Frontera, que abarca las poblaciones de Alcalá del Valle, Algar, Algodonales, Arcos de la Frontera, Bornos, Espera, El Gastor, Olvera, Puerto Serrano, Setenil de las Bodegas, Torre Alháquime y Villamartín y el n.º 15, con sede en Ubrique, que abarca las poblaciones de Benaocaz, El Bosque, Grazalema, Prado del Rey, Ubrique, Villaluenga del Rosario, Villamartín y Zahara de la Sierra.


title: Sierra de Cádiz

text: La economía de la zona se basa en agricultura y ganadería, apoyada por Turismo rural.


title: Estadio José Rico Pérez

text: El Estadio José Rico Pérez es un recinto deportivo de titularidad pública, es decir del ayuntamiento de Alicante. Ubicado en la ciudad de Alicante, España. Alberga los partidos como local del primer equipo del Hércules de Alicante CF, que militará en la campaña 2021/22 en la categoría de nueva creación 2ª RFEF. Fue inaugurado el 3 de agosto de 1974 y tiene un aforo de 29.500 espectadores


title: Estadio José Rico Pérez

text: Fue una de las diecisiete sedes del Mundial de 1982, habiendo acogido tres partidos, entre ellos el que decidía el tercer y cuarto puesto. Además, ha albergado nueve encuentros de la selección española.


title: Estadio José Rico Pérez

text: La anterior sede de los partidos del Hércules Club de Fútbol, fue el Campo de La Viña, que se situaba en el barrio de La Florida, en la actual plaza de La Viña.


title: Estadio José Rico Pérez

text: El primer paso del Hércules tras el anteproyecto del nuevo estadio, que ya tenía terminado el expresidente y directivo Francisco Muñoz Llorens, fue la compra de los actuales terrenos donde se sitúa el estadio José Rico Pérez, situados en la llamada Partida de Nogueroles (cercanos al Castillo de San Fernando) y propiedad de Rafaela Louise Llaudes. Con ocasión de una eliminatoria de Copa del Generalísimo ante la U. D. Las Palmas en 1966, el Hércules renunció a la disputa en Alicante del partido de desempate. El equipo canario pagó un millón de pesetas al club blanquiazul para que el partido se disputara en el Estadio Insular. De esa cantidad, 400 000 pesetas (2.404,05 euros) fueron entregadas al ayuntamiento de Alicante como un adelanto para adquirir los terrenos de la Partida de Nogueroles, que ascendían al total de 3 900 000 pesetas.


title: Estadio José Rico Pérez

text: Debido a la crisis económica del Hércules, el pleno del ayuntamiento de Alicante celebrado el 30 de noviembre de 1967, aprobó la propuesta del Hércules de subrogar ante la Caja de Ahorros del Sureste de España, los derechos y obligaciones del Campo de La Viña. La propuesta incluía también que el ayuntamiento abonara a la Caja 3 100 000 pesetas, así como 1 000 000 de pesetas al Hércules, a título, todo ello, de compensación por cederle los terrenos que el Hércules había adquirido en la Partida Nogueroles, cerca del Castillo de San Fernando. El ayuntamiento también adoptó dicho acuerdo: "Se aprueba con la condición de que el Hércules no ponga obstáculo a que pueda jugar en el nuevo estadio cualquier otro equipo alicantino de categoría nacional en las mismas condiciones que el anterior, por parte de los herculanos, de subarrendar y con la reserva de cuatro fechas anuales para el Ayuntamiento".


title: Estadio José Rico Pérez

text: Tras el ascenso del Hércules a Segunda División en 1970, tras superar el club herculano sus dificultades económicas, su presidente Tomás Taruella, inició contactos con el ayuntamiento para revocar y dejar sin efectos el acuerdo del pleno municipal del 30 de noviembre de 1967, para recuperar la compra del Campo de La Viña, juntamente con los terrenos propiedad de Rafaela Louise Llaudes. Así, por acuerdo del pleno municipal de Alicante de 12 de julio de 1971, le fueron devueltas al Hércules las opciones al campo de La Viña y los 26 200 metros cuadrados adquiridos en los terrenos de la Partida Nogueroles. El acuerdo contemplaba la reserva del ayuntamiento de un espacio junto al nuevo estadio para construir el actual pabellón Pitiu Rochel.


title: Estadio José Rico Pérez

text: El 26 de agosto de 1971, tras firmar José Rico Pérez la escritura de compra de los terrenos, el Hércules pasó a ser propietario de los 26 272 metros cuadrados de la llamada Partida de Nogueroles. José Rico Pérez entregó un cheque por valor de 3 159 720 pesetas que, unida a la suma de 400 000 pesetas entregadas en 1967, cerró la operación.


title: Estadio José Rico Pérez

text: Posteriormente los planes para conseguir la construcción del nuevo estadio no fueron sencillos, ya que se idearon varias fórmulas para conseguir liquidez. El 6 de enero de 1973 la directiva herculana dio a conocer su proyecto "Fases de la construcción del campo de fútbol del Hércules Club de Fútbol", entre las que se encontraban conseguir dinero en efectivo, con métodos como la venta de mil abonos anticipados para las 5 siguientes temporadas al precio de 20.000 pesetas cada uno.


title: Estadio José Rico Pérez

text: El 15 de enero de 1973 se adjudicó a la empresa "Cubiertas y Tejados, S.A." la construcción del nuevo estadio del Hércules, cuyo presupuesto ascendía a 28.035.289,65 pesetas (168.495.48 euros) y tenía un plazo de ejecución de 12 meses. El arquitecto encargado del proyecto sería Francisco Muñoz Llorens y los aparejadores serían José Luis Blasco y José Santa Isabel. El 30 de enero de 1973 la asamblea del Hércules aprobó la construcción del nuevo estadio.


title: Estadio José Rico Pérez

text: El 25 de mayo de 1973 el Campo de La Viña, propiedad hasta entonces de la Caja de Ahorros del Sureste, cedió las escrituras al Hércules, pasando a ser propiedad del club herculano. Gestión que dejó encauzada Antonio Ramos Carratalá, fundador de la Caja de Ahorros del Sureste, y exdirectivo herculano. El 26 de mayo de 1973 se colocó la primera piedra del que sería el nuevo campo blanquiazul. El 6 de abril de 1974 finalizaron las obras del estadio, y el 12 de junio de 1974 la asamblea del Hércules decidió que el nuevo estadio llevara el nombre del presidente por aquellas fechas: José Rico Pérez. En otro orden de cosas, se decidió sacar a subasta pública los terrenos del Campo de La Viña, valorados en 75 millones de pesetas (450.759,08 euros). Pero no se consiguió el objetivo de vender los terrenos y José Rico Pérez, junto con varios socios, decidieron edificar y amortizar ese capital en beneficio del Hércules. El 31 de julio de 1974 el Hércules celebró su primer entrenamiento en el estadio José Rico Pérez.


title: Estadio José Rico Pérez

text: El 3 de agosto de 1974 se inauguró la nueva sede herculana. Se celebraron una serie de actos conmemorativos, y se descubrieron dos placas dedicadas al fundador del Hércules, Vicente Pastor Alfosea, y a Antonio Ramos Carratalá, fundador de Caja de Ahorros del Sureste de España y exdirectivo del club. También se estrenó el nuevo himno del Hércules que sigue vigente, con letra de Alfredo Garrido y música de José Torregrosa. En la inauguración se celebró un encuentro amistoso contra el Fútbol Club Barcelona que ganó 0-4. Las alineaciones de aquel encuentro fueron:


title: Estadio José Rico Pérez

text: En competición oficial, el primer partido en el Rico Pérez se saldó en empate a dos con el Real Murcia. Carreño pasó a la historia como el jugador que marcó el primer gol en el feudo alicantino.


title: Estadio José Rico Pérez

text: Alicante fue una de las catorce subsedes y el Rico Pérez uno de los diecisiete estadios que albergaron la Copa Mundial de 1982. En este recinto se disputaron dos de los seis partidos correspondientes al grupo 3 de la primera fase del campeonato (el inaugural del grupo se disputó en Barcelona y los otros tres en Elche), y el partido por el tercer puesto entre Francia y Polonia.


title: Estadio José Rico Pérez

text: El Hércules fue el propietario del estadio desde su inauguración hasta 1994, que pasó a manos del Ayuntamiento de Alicante, debido a las deudas del club acumuladas entre 1987 y 1993 con Agencia Tributaria (500 millones ₧) y Seguridad Social (75 millones ₧). Desde entonces y hasta el 2007, el estadio fue de titularidad municipal, aunque el Hércules siguió disputando sus partidos como local en el estadio.


title: Estadio José Rico Pérez

text: En mayo de 2007, tras 13 años de propiedad municipal, el club recompró su estadio a través de una empresa externa, hasta que en febrero de 2017, el Instituto Valenciano de Finanzas realizó la adquisición del estadio por 3,75 millones €.


title: Estadio José Rico Pérez

text: En 2001, con el ascenso del Alicante Club de Fútbol a Segunda División B, se encontró tras más de 40 años en la misma categoría que el Hércules. El Alicante C.F., pidió formalmente al Ayuntamiento 901 520 euros, para adecuar las instalaciones de titularidad municipal del Estadio Alicante C.F. y planteó como alternativa, la utilización conjunta del Rico Pérez. Luis Díaz Alperi, alcalde de la ciudad de Alicante, decidió optar por la segunda opción.


title: Estadio José Rico Pérez

text: El 3 de agosto de 2010, el Alicante CF anuncia su salida del Rico Pérez y su vuelta a la Ciudad deportiva de Villafranqueza para la Temporada 2010/11 ya que, a cambio de no presentarse a la puja por la compra del José Rico Pérez, el Ayuntamiento se compromete a reformar sus instalaciones acorde a la categoría, reforma a la que se había negado años anteriores. Aligestión se presenta en solitario y consigue recomprar el estadio para el Hércules a un precio inferior a la mitad por lo que se le vendió al Consistorio Municipal, si bien el Hércules CF SAD tenía la obligación de reformar las instalaciones por un valor de 4 millones de euros, con lo que el costo para la entidad blanquiazul se equiparaba a su valor real.


title: Estadio José Rico Pérez

text: Es un estadio descubierto, con las gradas inclinadas dispuestas alrededor del campo de juego, las cuales confieren una imagen de un estadio de diferentes alturas: así, el Fondo Sur tiene menos capacidad que el Fondo Norte y la altura de la tribuna, en su día más elevada gracias a la Tribuna Alta (donde se sitúan las cabinas de prensa), es superada por la grada mundialista, construida por el mismo arquitecto, Francisco Muñoz Llorens, y más conocida por el de "Grada Tejero" por su forma de tricornio (cuestiones de espacio obligaron a que una de las partes tuviera que estar acotada y la simetría hizo el resto). En el exterior, grandes pilastras sostienen lss grandes plataformas y pórticos inclinados que parecen desafiar la gravedad. Desde octubre de 2005 dispone de un videomarcador que suple a un marcador electrónico averiado y que funcionó durante una década; aun así, muchos aficionados recuerdan el viejo marcador Dardo, que estaba en una esquina del Fondo Sur junto a la grada preferente.


title: Estadio José Rico Pérez

text: La alcaldesa de Alicante, Sonia Castedo, el portavoz de la oposición, Roque Moreno, y el presidente del Hércules, Valentín Botella junto con el máximo accionista, Enrique Ortiz, cerraron el acuerdo por el que el dueño del club, Enrique Ortiz, se compromete a invertir 55 millones de euros en la construcción del nuevo estadio y la remodelación de toda la zona deportiva anexa (Ciudad Deportiva Municipal, pabellón Pitiu Rochel y pistas deportivas del antiguo Hipódromo) a cambio de una serie de Unidades de Aprovechamiento Urbanístico (parcelas edificables en suelo residencial, terciario o industrial) repartidas entre los planes parciales de próxima ejecución y los que se definan en el Plan General de Ordenación Urbana actualmente en trámite de aprobación. El campo del Rico Pérez que pertenece hoy a la sociedad Aligestión, propiedad entre otros del propio Ortiz, pasará al Hércules, una vez que el club haya saldado sus deudas con las administraciones públicas, y en el futuro, cuando concluyan las obras, al Ayuntamiento, según informó la propia Sonia Castedo. La alcaldesa anunció que los trabajos para adecentar el campo de cara al comienzo de la Liga en Primera División, el próximo 29 de agosto, comenzarán de inmediato y se centrarán en el acondicionamiento del césped, vestuarios, asientos y aseos, algo indispensable para afrontar el inicio de la competición. Castedo subrayó que las obras no se pararán cuando empiece la liga "porque son compatibles con el desarrollo de la competición" y, aunque no se atrevió a dar una fecha de finalización, calculó que pueden durar hasta dos años. De los 55 millones del precio final de toda la operación de remodelación del Rico Pérez y demás instalaciones deportivas próximas, un total de 45 millones, lo que representa casi un 80 por ciento, se destinarían al campo de Hércules y los otros diez millones para el resto de centros deportivos, incluyendo el pabellón Pitiu Rochel, la Ciudad Deportiva y las pistas deportivas del antiguo Hipódromo. Además, y aunque no se trata de una instalación municipal por ser propiedad de la Generalidad, la alcaldesa también da por hecho de que la remodelación alcanzará al Centro de Tecnificación al dar por seguro de que el Gobierno autonómico se sumará a este proyecto "fundamental para la ciudad". El coste de 45 millones de euros para reparar el Rico Pérez se ha establecido fijando 1.500 euros por cada una de las 29.500 localidades de su aforo, una cantidad que se considera un precio medio con respecto a remodelaciones en campos de otros equipos de primera división. Para financiar esta operación es fundamental la cesión municipal del aprovechamiento constructivo de parcelas en planes parciales. A este respecto, la primera edil enfatizó que no habrá recalificación de suelo para el constructor y dueño del Hércules. Los terrenos, según Castedo, están sin determinar, aunque descartó que se concentren en una sola zona. La alcaldesa rechazó la posibilidad de que debajo del nuevo campo se construya un párking subterráneo, ya que "estaríamos hablando de una ratonera por tener que construirse a gran profundidad y con salidas a calles medianas o pequeñas". Por el contrario, sí está prevista una pequeña zona comercial en los bajos del estadio pero se pretende que sean negocios relacionados con el deporte y nunca pubs. Los ingresos que procedan de la explotación comercial de estos locales también se destinarán a la operación de rehabilitación del campo, tal como ya se había señalado.


title: Estadio José Rico Pérez

text: La selección española ha disputado nueve encuentros en Alicante, cinco amistosos y cuatro de competición oficial. España se enfrentó ante la también campeona del mundo Inglaterra, en su último encuentro amistoso en este estadio y ante Albania, en el último de competición oficial, clasificatorio para el Mundial 2018.


title: Estadio José Rico Pérez

text: Alicante fue una de las catorce subsedes y el Rico Pérez uno de los diecisiete estadios que albergaron la Copa Mundial de 1982. En este recinto se disputaron dos de los seis partidos correspondientes al grupo 3 de la primera fase del campeonato, además del partido por el tercer puesto.


title: Mondéjar (vino)

text: Mondéjar es una zona vinícola con Denominación de origen (DO). Se encuentra en la parte sudoeste de la provincia de Guadalajara. Abarca en total 20 municipios, teniendo como centro de la denominación la localidad de Mondéjar. Los demás son Albalate de Zorita, Albares, Almoguera, Almonacid de Zorita, Driebes, Escariche, Escopete, Fuentenovilla, Illana, Loranca de Tajuña, Mazuecos, Pastrana, Pioz, Pozo de Almoguera, Sacedón, Sayatón, Valdeconcha, Yebra y Zorita de los Canes. Sus términos municipales ocupan una extensión total de 93.962 Hectáreas, de las que cerca de 3.000 Ha están dedicadas a la producción vinícola.


title: Mondéjar (vino)

text: Obtuvo la calificación de Denominación de Origen el 4 de octubre de 1997.


title: Mondéjar (vino)

text: La altitud de media de los viñedos es de 800 metros sobre el nivel del mar. Los suelos son calizos de color rojo. El clima es mediterráneo, con una temperatura media anual de 18º y una pluviometría de 500 mm anuales.


title: Sarati

text: Sarati (plural de sarat) es una escritura creada por J. R. R. Tolkien dentro del universo ficticio al que pertenecen obras como "El Señor de los Anillos", "El hobbit" o "El Silmarillion", siendo este último el marco de referencia más adecuado para las sarati. El sistema recibe el nombre de cada elemento que lo compone o "sarat", siendo cada uno de ellos el equivalente a un fonema de la lengua hablada, normalmente el quenya.


title: Sarati

text: Según la mitología creada por Tolkien, las sarati fueron inventadas por el noldo Rúmil de Tirion en Valinor en el año 1179 de la Era de Valinor. A menudo se las ha llamado «las tengwar de Rúmil», si bien son un sistema de escritura anterior a las tengwar, que fueron ideadas por Fëanor basándose en la obra previa de Rúmil.


title: Sarati

text: Como en el modo tengwar reciente, cada carácter completo representa una consonante, mientras que las vocales se representan con signos diacríticos, llamados "tehtar" en la terminología propia de las tengwar. En las sarati, los signos de las vocales se escriben normalmente a la izquierda de las consonantes en la escritura vertical, y arriba en la escritura horizontal. Según Tolkien, las consonantes eran consideradas más salientes que vocales, y las vocales eran consideradas simplemente modificadores. Al escribir quenya, el signo para "a" se suele omitir, pues es la vocal más común en este idioma élfico. Esto hace del sarati un sistema de abugida, siendo "a" la vocal inherente.


title: Lindt & Sprüngli

text: Lindt & Sprüngli es una compañía suiza especializada en chocolatería de lujo. Fue fundada en 1845 por David Sprüngli-Schwarz y su hijo, Rudolf Sprüngli-Ammann. En 1998, la compañía compró a la compañía de chocolate americana Ghirardelli, expandiendo la compañía recién comprada a los mercados de todo el mundo. Actualmente Lindt tiene fábricas en Aquisgrán, Alemania; Kilchberg, Suiza, y Stratham, Nuevo Hampshire.


title: Lindt & Sprüngli

text: En 1845, el pastelero David Sprüngli-Schwarz y su hijo, Rudolf Sprüngli-Ammann, compran dos pequeñas pastelerías en la parte antigua de Zúrich. Cuando Rudolf Sprüngli-Ammann se jubila en 1892 divide sus negocios entre sus dos hijos: el joven David Robert recibe las dos pastelerías, mientras que el hermano mayor Johann Rudolf Sprüngli recibe la fábrica de chocolate. Este último cree conveniente la idea de abrir una nueva fábrica en un pueblo cerca del lago de Zúrich, en Kilchberg en 1899.


title: Lindt & Sprüngli

text: Al mismo tiempo recibe la posibilidad de adquirir una pequeña fábrica de Rodolphe Lindt en Berna. Rodolphe Lindt es probablemente el chocolatero más famoso de su época. En 1879 desarrolló una técnica con la cual podía fabricar un chocolate que era superior a todos los demás de aquella época en cuanto a su aroma y característica del fundido. Utilizando el "conche" que él había inventado, producía chocolate que tenía un sabor delicado y una calidad de fundido que hoy en día es sobradamente conocido. Pronto su chocolate triunfó, y contribuyó significativamente a la buena fama a nivel internacional del "chocolate suizo".


title: Lindt & Sprüngli

text: Entre 1920 y 1945 la firma tuvo que hacer frente a imprevisibles cambios. El proteccionismo global y las depresiones entre 1920 y 1930, dejaban grandes pérdidas en todos los mercados extranjeros por lo que fue necesario reorganizarse y concentrarse en la expansión del Mercado Suizo. La Segunda Guerra Mundial trajo restricciones de azúcar y cacao, y el racionamiento del cacao en 1943. Incluso en esta época difícil para Lindt & Sprüngli, la Compañía seguía adelante porque siempre mantenía la máxima calidad en la fabricación de su chocolate.


title: Lindt & Sprüngli

text: Después de la Guerra, hubo un fuerte crecimiento en la demanda dentro del mercado interno y más tarde en el exterior: Lindt empezaba su expansión. En 1947 Lindt concedió licencias a Italia, en 1950 a Alemania y Francia en 1954. En 1977 Lindt empieza a formar un grupo internacional de compañías. Las ventas internacionales alcanzan los 900 millones de Francos Suizos.


title: Lindt & Sprüngli

text: En 1994 se funda Lindt & Sprüngli Austria, en Salzburgo, y más tarde se traslada a Viena, cuando Lindt adquiere el conocido grupo vienés Hofbauer.


title: Lindt & Sprüngli

text: El siguiente paso en la expansión de la compañía y del liderazgo por formar parte del segmento premium del chocolate fue la adquisición del fabricante de chocolate "Caffarel" afincado en el pueblo de Luserna San Giovani cerca de Torino, Italia. En enero de 1998, Lindt & Sprüngli AG Suiza, anuncia la adquisición del fabricante de chocolate “Ghirardelli Chocolate Company” en San Francisco (Estados Unidos). Hoy el Grupo comprende fábricas en Suiza, Alemania, Francia, Italia, Austria y Estados Unidos, filiales de ventas y distribución en el Reino Unido, Polonia, España y Canadá, y oficinas de ventas en Buenos Aires, Hong Kong y Dubái. Lindt también tiene en el mercado una importante red de ventas de distribuidores.


title: Imipramina

text: La imipramina es un fármaco antidepresivo tricíclico perteneciente al grupo químico farmacológico de las dibenzazepinas, cuyo uso se hace en casos clínicos de enuresis, depresión mayor, y su uso se evalúa en los casos de desórdenes y/o crisis de pánico.


title: Imipramina

text: La imipramina, también conocida en occidente como "Melipramina", es un fármaco antidepresivo que se utiliza en Psiquiatría desde mediados de los años 60 del siglo XX. Su marca o nombre comercial más conocido es "Tofranil", el cual está registrado como patente de la firma suiza Novartis AG, que adquirió los derechos comerciales de uso de la Ciba-Geigy, que lo sintetizaría sin conocerse aún sus usos en la farmacología clínica, en los 50.


title: Imipramina

text: Se incluye dentro de los llamados antidepresivos tricíclicos, y su símil en acción es a su vez uno de sus metabolitos: la .


title: Imipramina

text: Su mecanismo de acción radica en su capacidad de inhibir la recaptación de noradrenalina y serotonina, aumentando la disponibilidad de estos neurotransmisores en el sistema nervioso central, si bien, a diferencia de los antidepresivos más modernos, también tiene numerosos efectos sobre receptores de otros muchos neurotransmisores, lo que explica sus frecuentes efectos adversos.


title: Imipramina

text: Está indicado en todas las formas de depresión, y como ocurre con todos los antidepresivos sus resultados son más evidentes en las formas endógenas (melancolía). También ha demostrado utilidad en los pacientes con ataques de pánico (para prevenir nuevos ataques), en algunos casos de dolor crónico neuropático e incluso en trastornos infantiles como los miedos nocturnos y la enuresis nocturna.


title: Imipramina

text: Algunos de sus efectos ocasionales son la somnolencia, fatiga, inquietud, confusión, delirio, desorientación, alucinaciones (en particular en los pacientes de edad avanzada y en los pacientes con enfermedad de Parkinson), aumento de la ansiedad, agitación, trastornos del sueño, oscilación de depresión a hipomanía o manía. En los casos más raros se han observado cuadros clínicos de activación de síntomas psicóticos. En muy pocos casos se suelen dar episodios, pero graves si se suceden; de agresividad.


title: Imipramina

text: Son frecuentes los temblores musculares. Se han evidenciado episodios aislados de mareos, cefalea, parestesias, y uno de los más raros en su uso prolongado es el de algunos episodios de crisis epilépticas. Algunos casos aislados han mostrado anormalidades y/o cambios en el EEG, mioclonías, debilidad, síntomas extrapiramidales, ataxia, trastornos del lenguaje, fiebre por su uso continuado en altas dosis.


title: Imipramina

text: Es frecuente la sensación de resequedad en la boca, una pronunciada sudoración, algunos casos evidencian constipación, otros demuestran síntomas de trastornos en la acomodación visual, visión borrosa, e inclusive sensación de sofocación. Son muy esporádicos los episodios de alteración en las funciones de la micción. Ya en algunos casos se han visto cuadros de Midriasis, glaucoma e íleo paralítico.


title: Imipramina

text: Frecuentes: Taquicardia sinusal, hipotensión postural, cambios en el ECG clínicamente irrelevantes (por ejemplo, cambios en ST y T) en pacientes con función cardíaca normal. Ocasionales: Arritmias, trastornos de conducción (por ejemplo, ensanchamiento del complejo QRS, cambios en el segmento PQ, bloqueo de rama), palpitaciones. Casos aislados: Incremento de la presión sanguínea, descompensación cardíaca, reacciones vasoespásticas periféricas.


title: Imipramina

text: Ocasionales: Náuseas, vómitos, anorexia. Casos aislados: Estomatitis, lesiones de lengua, trastornos abdominales.


title: Imipramina

text: Ocasionales: Transaminasas elevadas. Casos aislados: Hepatitis con ictericia o sin ella


title: Imipramina

text: Ocasionales: Reacciones alérgicas cutáneas (exantema, urticaria). Casos aislados: Edema (local o generalizado), fotosensibilidad, prurito, petequias, pérdida de pelo.


title: Imipramina

text: Frecuentes: Aumento de peso. Ocasionales: Alteraciones de la libido y la potencia. Casos aislados: Galactorrea, agrandamiento mamario, síndrome de secreción inapropiada de hormona antidiurética (SIADH), aumento o reducción de la glucemia


title: Imipramina

text: Hay casos de breves episodios de hipersensibilidad, además de casos aislados con incidencia de algunos síndromes como: Alveolitis alérgica (neumonitis) con o sin eosinofilia, reacciones sistémicas anafilácticas/anafilactoides, incluyendo hipotensión.


title: Imipramina

text: En la sangre se puede observar algunos casos aislados de Leucopenia, agranulocitosis, trombocitopenia, eosinofilia y de púrpura. En los órganos de los sentidos se han detectado casos aislados de síndromes acúfenos.


title: Imipramina

text: Otros síntomas tienen lugar ocasionalmente después de una interrupción o una reducción abrupta de la dosis: Náuseas, vómitos, dolor abdominal, diarrea, insomnio, cefalea, nerviosismo y ansiedad. Los efectos indeseados son usualmente leves y transitorios, desapareciendo bajo tratamiento continuado o con una reducción de la dosis. No siempre se correlacionan con los niveles plasmáticos de la droga o con la dosis. A menudo es difícil distinguir ciertos efectos indeseables de síntomas de depresión tales como fatiga, trastornos del sueño, agitación, ansiedad, constipación y sequedad de boca.


title: Imipramina

text: Si tienen lugar reacciones neurológicas o psíquicas severas, la imipramina debe ser retirada, pero consultándose para ello al médico tratante. Los pacientes de edad avanzada son particularmente susceptibles a los efectos anticolinérgicos, neurológicos, psíquicos y cardiovasculares. Su capacidad para metabolizar y eliminar drogas puede hallarse reducida, llevando ello al riesgo de concentraciones plasmáticas elevadas con dosis terapéuticas.


title: Empresas Públicas de Medellín

text: Empresas Públicas de Medellín E.S.P., más conocida como EPM, es una empresa industrial y comercial colombiana de propiedad del municipio de Medellín, creada el 6 de agosto de 1955. Es una empresa multilatina prestadora de servicios públicos (energía, gas, agua), la más grande de Colombia en este sector.


title: Empresas Públicas de Medellín

text: En cuanto a ingresos operacionales el Grupo EPM percibió un poco más de 15,85 billones de pesos en el 2016, ocupando el tercer puesto en el ranking de las empresas más grandes de Colombia; EPM es la segunda empresa con más activos en el país después de Ecopetrol. En la Encuesta Élite Empresarial 2014, EPM fue escogida como la empresa más innovadora de Colombia. Además, ocupó la cuarta posición de las empresas más admiradas por los empresarios.


title: Empresas Públicas de Medellín

text: Junto a la Gobernación de Antioquia, EPM es el principal socio de Hidroituango, el proyecto hidroeléctrico más grande en la historia de Colombia. EPM es dueño del Embalse Peñol-Guatapé y posee el 49,99% de las acciones en la empresa de telecomunicaciones Tigo


title: Empresas Públicas de Medellín

text: Los antecedentes de la empresa se remontan al siglo XIX, en los primeros servicios públicos, de forma organizada de la ciudad de Medellín: acueducto desde 1888 (servicios consolidados eventualmente en la Empresa del Acueducto), telefonía desde 1891 (sucedida por la Compañía Telefónica de Medellín en 1914), y electricidad desde 1895 (Compañía Antioqueña de Instalaciones Eléctricas). A principios del siglo XX surgieron algunas empresas textileras (Coltejer, Fabricato, Rosellón) las cuales fueron parte importante del desarrollo industrial de la ciudad. Gradualmente, la ciudad pasó a depender de este sector, relegando a un segundo plano la minería y el café.


title: Empresas Públicas de Medellín

text: Se establecieron en 1920 las Empresas Públicas Municipales, entidad que también se encargó, en aquel tiempo del tranvía eléctrico (1921), del matadero municipal y de la plaza de mercado. Entre 1954 y 1955 dieron voluntariamente sus activos de aguas, telefonía y electricidad a un nuevo ente municipal, llamado Empresas Públicas de Medellín. En su creación, el Banco Mundial fue determinante, y como condición para el otorgamiento de créditos, solicitó la separación contable de la Empresa de Energía. Por su parte, los dirigentes antioqueños, liderados por la Asociación Nacional de Industriales -ANDI-, exigieron una auténtica autonomía para la nueva empresa y la integración de tres servicios públicos básicos: energía, aguas y telefonía. EPM inauguró en 1957 su primera sede en el Edificio Miguel de Aguinaga, en el centro de Medellín. La ciudad para ese momento ya llegaba a los 500,000 habitantes, con un incremento anual de 30000 personas. La empresa definió desde esa época unos principios básicos de cultura empresarial.


title: Empresas Públicas de Medellín

text: Durante las últimas décadas del siglo XX, EPM creció gracias a la ejecución de proyectos cada vez más complejos e importantes, financiados por entes como el Banco Mundial, Banco Interamericano de Desarrollo, Jalan Back Foz Internacional Cooperación, Corporación Andina de Fomento, la banca privada, el Gobierno Nacional y por la misma ciudadanía (recolecta de fondos en los años 40).


title: Empresas Públicas de Medellín

text: Entre los principales proyectos figuran los desarrollos hidroeléctricos de Guadalupe III y IV, Peñol-Guatapé, Riogrande I y II, Playas y, más recientemente, la termoeléctrica La Sierra y Porce II. En las décadas de los 60 y los 70 EPM también contribuyó con la creación del sistema interconectado nacional (hoy en día ISA e Isagen), que abrió la venta de la energía generada en Antioquia al resto del país.


title: Empresas Públicas de Medellín

text: EPM logró, gracias a su solidez, superar desafíos como el "apagón" de 1992 (racionamiento causado por el fenómeno de El Niño) y la sequía de 1998 (intervención de embalses), sin dejar de lado los factores de orden público, la reestructuración del sector de servicios públicos luego de la nueva Constitución de 1991 y las leyes 142 (de Servicios Públicos) y 143 (Eléctrica) de 1994. Además la empresa ha construido represas y plantas de agua potable como La Fe y Piedras Blancas, San Cristóbal, La Ayurá y Manantiales, y plantas para el tratamiento de aguas residuales, como las de El Retiro y San Fernando. Además, es líder en la expansión y adopción de tecnologías de punta en los servicios de telefonía, acueducto, alcantarillado, gas y distribución eléctrica.


title: Empresas Públicas de Medellín

text: Durante los últimos años, la empresa se ha expandido a otros mercados regionales gracias a la adquisición de acciones de otras empresas, dando vida al Grupo Empresarial EPM. De él forman parte hoy, entre otras, EDATEL, EMTELSA, EMTELCO, ETP, EPM Bogotá, y Colombia Móvil.


title: Empresas Públicas de Medellín

text: EPM inauguró en 1997 su nueva sede, un edificio totalmente sistematizado conocido popularmente como "Edificio inteligente", donde se administra, lo que hoy es, el Grupo Empresarial de servicios públicos más grande del país.


title: Empresas Públicas de Medellín

text: El 10 de agosto de 2000 nace la Fundación Empresas Públicas de Medellín E.S.P, con un capital inicial de cien millones de pesos y con un aporte del 90% de EPM, más un 10% repartido en partes iguales de las universidades CEIPA, Eafit, Pontificia Bolivariana y el Fondo de Empleados de las Empresas Públicas. La Fundación desarrolla programas y proyectos sociales requeridos por las comunidades donde EPM ejerce influencia.


title: Empresas Públicas de Medellín

text: Con la aparición de grandes compañías del sector de las telecomunicaciones (Telefónica, Telmex, América Móvil), EPM decide en el 2006 separar las telecomunicaciones de la casa matriz, para conformar una nueva empresa enfocada exclusivamente en las telecomunicaciones, permitiéndole afrontar la dura competencia, para lo cual se creó “UNE EPM Telecomunicaciones” y su marca “UNE”. Con la fusión de esta con Tigo y Une, la empresa pasó a ser llamada Tigo UNE, hasta que en 2019 se renombró solamente como Tigo.


title: Empresas Públicas de Medellín

text: En el 2007 la Empresa Antioqueña de Energía -EADE- fue liquidada y absorbida por EPM Un total 550.000 nuevos clientes, residentes en 101 municipios -100 de Antioquia y uno del Chocó-, quedaron integrados oficialmente al sistema de energía eléctrica de EPM.Las filiales nacionales del grupo EPM en Agua, Saneamiento y Energía son:


title: Empresas Públicas de Medellín

text: Energia


title: Empresas Públicas de Medellín

text: Agua y Saneamiento


title: Empresas Públicas de Medellín

text: Otros En 2006 se creó EPM Telecomunicaciones como la filial nacional del grupo EPM en telecomunicaciones, bajo su marca UNE. Anteriormente conocida como Tigo UNE y en 2019 renombrada con el nombre Tigo.


title: Empresas Públicas de Medellín

text: En diciembre del año 2015 Aguas de Urabá S.A. E.S.P. absorbió a Regional de Occidente S.A. E.S.P. (Aguas de Occidente) y posteriormente cambia de nombre por Aguas Regionales S.A. E.S.P.


title: Empresas Públicas de Medellín

text: El presupuesto para 2015 de EPM es de $ 12,5 billones (12 billones 500 mil millones de pesos) de los cuales un 21% en la terminación del proyecto Hidroituango, un 47 % en inversión, 22% en el pago de la deuda, el 10 % en diversos proyecto sociales y modernización de sus estructuras


title: Empresas Públicas de Medellín

text: Los principales proyectos de inversión de alto impacto social en todas las áreas de servicio de la empresa, se destacan:


title: Empresas Públicas de Medellín

text: Una de las recientes inversiones consistió en comprar la concesión de la empresa Aguas Antofagasta en junio de 2015, ubicada en el desierto más árido del mundo y que entre sus capacidades contempla operar la planta desaladora más grande de Latinoamérica para consumo humano.


title: Las Berlanas

text: Las Berlanas es un municipio de España perteneciente a la provincia de Ávila, en la comunidad autónoma de Castilla y León. En contaba con una población de habitantes.


title: Las Berlanas

text: El municipio tiene una superficie de 16,69 km². Forma parte de la comarca tradicional de La Moraña y la capital del municipio está situada a una altitud de 946 msnm. Consta de cuatro núcleos de población, ligeramente separados, llamados Aldehuela, El Burgo, Rivilla y Barrio nuevo (este último construido después de la riada del 59 cuyas primeras casas se entregaron en 1963).


title: Las Berlanas

text: Cuenta, según el padrón municipal para del INE, con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Las Berlanas

text: El 29 de agosto de 1959, una importante riada destruyó uno de los núcleos de población, El Burgo. Desde entonces, para celebrar que el pueblo salió adelante después de la catástrofe se celebran cada verano en Las Berlanas las fiestas de "La Riada". La fiesta tradicional es la de septiembre aunque actualmente carezca de importancia. Desde aquella El Burgo quedó convertido en un barrio fantasma.


title: Condado de Niágara

text: El condado de Niágara (en inglés: Niagara County) fundado en 1808 es un condado en el estado estadounidense de Nueva York. En el 2000 el condado tenía una población de 219,846 habitantes en una densidad poblacional de 162 personas por km². La sede del condado es Niagara Falls.


title: Condado de Niágara

text: El condado de Niágara se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la localidad tiene un área total de , de la cual es tierra y (54.12%) es agua.En el censo de 2000, habían 219,846 personas, 87,846 hogares y 58,593 familias residiendo en el condado. La densidad poblacional era de 162 personas por km². En el 2000 habían 95,715 unidades habitacionales en una densidad de 71 por km². La demografía del condado era de 90.70% blancos, 6.15% afroamericanos, 0.94% amerindios, 0.58% asiáticos, 0.02% isleños del Pacífico, 0.40% de otras razas y 1.21% de dos o más razas. 1.33% de la población era de origen hispano o latino de cualquier raza.


title: Condado de Niágara

text: En el 2000 la renta per cápita promedia del condado era de $38,136, y el ingreso promedio para una familia era de $47,817. En 2000 los hombres tenían un ingreso per cápita de $37,468 versus $24,668 para las mujeres. El ingreso per cápita para el condado era de $19,219. Alrededor del 10.60% de la población estaba bajo el umbral de pobreza nacional.


title: Museo Cerralbo

text: El Museo Cerralbo es un museo nacional español con sede en Madrid (España) y que alberga la antigua colección privada de obras de arte, objetos arqueológicos y demás antigüedades reunida por Enrique de Aguilera y Gamboa (1845-1922), XVII marqués de Cerralbo, quien ejerció la política, pero, sobre todo, es recordado por su faceta como historiador y promotor de diversas excavaciones arqueológicas. El Cerralbo se considera un «museo de ambiente», es decir, presenta la singularidad de ser uno de los escasos palacios decimonónicos madrileños que todavía conserva su decoración original.


title: Museo Cerralbo

text: El marqués falleció en 1922 y, en su testamento, legó la gran mayoría de sus piezas de arqueología al Museo Arqueológico Nacional y al Museo Nacional de Ciencias Naturales, así como el resto de su colección y el palacio que la custodia —construido entre 1883 y 1893 por Alejandro Sureda, Luis Cabello Asó y Luis Cabello Lapiedra, sucesivamente—, al Estado, que aceptó el legado testamentario por real orden de 10 de abril y 24 de septiembre de 1924. Diez años después, se constituyó la Fundación Museo Cerralbo (O. M. de 22 de marzo de 1934). En su interior, se conservan más de 50000 objetos, entre antigüedades, esculturas, mobiliario, diversas artes decorativas, dibujos y grabados o pinturas, donde sobresalen grandes nombres como El Greco, Zurbarán, Bronzino, Tintoretto o Van Dyck.


title: Museo Cerralbo

text: El edificio, inaugurado como museo en 1944 y declarado Monumento Histórico Artístico y Bien de Interés Cultural en 1962, ha sido sometido a diversas obras de ampliación y mejora; la última de ellas fue desde el verano de 2006 hasta diciembre de 2010, permaneciendo cerrado cuatro años para su total modernización. En 2017, el Museo Cerralbo recibió un total de 136 098 visitas.


title: Museo Cerralbo

text: El museo es de titularidad estatal y de gestión directa del Ministerio de Cultura y Deporte. Orgánicamente depende de la Dirección General de Bellas Artes, concretamente de la Subdirección General de Museos Estatales.


title: Museo Cerralbo

text: El Museo Cerralbo custodia la colección que formó Enrique de Aguilera y Gamboa, marqués de Cerralbo, en su propio palacio, el cual cumpliría la función de residencia donde disponer las colecciones que integrarían el futuro museo. Tanto el palacio como la propia colección fueron donados al Estado español en 1924, quien aceptó el legado testamentario, por Reales Órdenes, el 10 de abril y 24 de septiembre de ese año. La mayor parte de su colección fue reunida en los viajes del marqués y su familia por Europa; así, por ejemplo, la mayoría de pinturas, esculturas y dibujos de la colección proceden de una sola casa de subastas, el Hôtel Drouot de París. A la formación de su colección contribuyeron notablemente su esposa, doña Inocencia Serrano y Cerver, y sus hijos, don Antonio y doña Amelia del Valle y Serrano, marqueses de Villa-Huerta.


title: Museo Cerralbo

text: El palacio, sede del museo y antigua vivienda del marqués, fue construido entre 1883 y 1893 por los arquitectos Alejandro Sureda, Luis Cabello y Asó y Luis Cabello Lapiedra, según las directrices del marqués de Cerralbo y que alterna, sucesivamente, corrientes clasicistas, eclecticistas y movimientos «neo» de la época. El jardín, basado en bocetos del propio marqués, evoca los jardines románticos de estilo inglés.


title: Museo Cerralbo

text: En 1944 abrió como museo. Previamente, fue ampliado y sometido a obras de adecuación a los nuevos usos, trabajos de los que fue responsable el arquitecto Guillermo Diz Flórez. Nuevamente, en 1964, experimentó una intervención, a cargo del arquitecto Fernando Chueca Goitia, y ya, entre 2006 y 2010, el edificio fue sometido a nuevas obras de modernización, para adecuar sus instalaciones a las normas del siglo XXI.


title: Museo Cerralbo

text: El Museo Cerralbo es un museo singular, denominado «de ambiente», pues mantiene casi intacta su estética de época, con una acumulación de muebles, antigüedades y pinturas. De hecho, el mismo edificio —de influencia puramente italiana—, se proyectó más como galería visitable y escenario de fiestas, que como residencia propiamente dicha. El marqués pasaba gran parte del tiempo fuera de Madrid, viajando por Europa, de modo que pensó este palacio no como su hogar habitual, sino como sede de sus colecciones, donde pudiese organizar fiestas y recibir visitas cuando acudía a Madrid. Se cuenta que, residiendo en Biarritz, remitía a Madrid los planos e indicaciones para construir el palacio, lo cual dificultaba la labor del arquitecto Sureda y dio como resultado algunos errores o incongruencias en la distribución de las salas.


title: Museo Cerralbo

text: Al tratarse de una mansión más enfocada a la exhibición y ostentación que al uso cotidiano, se proyectaron amplios salones para las colecciones más relevantes y se destinaron espacios reducidos para la vida diaria. Actualmente se conserva casi íntegra la decoración de la planta principal —que incluye, entre otros, un suntuoso salón de baile—, mientras que las estancias más privadas sufrieron sucesivos cambios por el uso. Han sido finalmente recuperadas con su mobiliario original y otras antigüedades adquiridas en fecha reciente.


title: Museo Cerralbo

text: El Museo Cerralbo guarda similitudes con el Museo Lázaro Galdiano, sito también en Madrid, aunque sus contenidos se formaron en épocas y circunstancias diferentes; la colección del marqués de Cerralbo es anterior y, de hecho, se consideraba la más valiosa de su época. Esta institución se singulariza por conservarse como casa-museo y reflejo de una época, mientras que el Museo Lázaro Galdiano ha sido reformado y reordenado varias veces, y de forma mucho menos respetuosa con su aspecto original.


title: Museo Cerralbo

text: El marqués de Cerralbo tenía gustos eclécticos y dirigió parte de sus esfuerzos a la Arqueología, lo que ayuda a explicar el perfil, más bien, desigual de su pinacoteca. Con todo, su afición por la pintura desde niño, así como su interés por el coleccionismo y la conservación de su patrimonio, le llevaron a crear una pinacoteca similar a las que había visto durante sus viajes en Italia, que tanto le impresionaron. Así, el museo cuenta con una relevante sucesión de maestros y varias obras han recobrado autorías de prestigio tras las últimas investigaciones. La mayoría de ellas fueron adquiridas en casas de subastas y anticuarios —fundamentalmente, de Francia e Italia—, recuperando así parte del patrimonio español que había salido fuera del país para su venta.


title: Museo Cerralbo

text: Por encima de todas las escuelas, destaca la colección de pintura española, ya que del conjunto pictórico que se conserva en el museo, casi la mitad se corresponde con obras debidas a artistas españoles. La predilección del marqués por la pintura española del Siglo de Oro le llevó a adquirir obras tan insignes como la "Inmaculada Concepción" de Francisco de Zurbarán, "La Piedad" de Alonso Cano, copia de un original de Van Dyck, o "Jacob con el rebaño de Labán" del taller de José de Ribera —cuyo original se conserva en el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial—, así como, del previo Manierismo, un "San Francisco en éxtasis" de El Greco. Dentro de esta línea, también destacan el monumental "Santo Domingo en Soriano" de Antonio de Pereda, "La conversión de Saulo" atribuido a Juan Antonio Frías y Escalante o el "Concierto de aves y flores" de Juan de Arellano, así como sendas obras de Bartolomé González, Eugenio Cajés, Francisco Rizi, Francisco Pacheco, José Antolínez, Juan Carreño de Miranda, Juan van der Hamen, Francisco de Herrera el Mozo o Mateo Cerezo, entre muchos otros. Cabe mencionar también dos bodegones, anteriormente creídos de Juan Fernández el Labrador, y que actualmente se atribuyen a Miguel de Pret y Juan de Espinosa, respectivamente.


title: Museo Cerralbo

text: Son reseñables, dentro del siglo XVIII español, dos retratos de Miguel Jacinto Meléndez que representan al rey Felipe V de España y su primera esposa, María Luisa Gabriela de Saboya, en traje de caza. De su hermano Luis Meléndez se conserva un interesante bodegón. De esta época destacan también una "Marina con figuras" de Luis Paret y Alcázar, dos obras de Andrés de la Calleja y dos alegorías pintadas por Antonio González Velázquez, relativas a la orden de Carlos III y del Toisón de Oro, que alcanzaron cierta notoriedad al ser reproducidas a buril por Manuel Salvador Carmona.


title: Museo Cerralbo

text: El siglo XIX se encuentra representado por pintores de la talla de Agustín Esteve, Eugenio Lucas Velázquez, Federico de Madrazo ("Retrato de Matilde de Aguilera y Gamboa, señora de Fontagud", hermana del marqués, que fue donado al museo en 2008), Mariano Salvador Maella, Ricardo Balaca, Valentín Carderera, Vicente López (con una monumental efigie del rey Fernando VII de España) o Zacarías González Velázquez.


title: Museo Cerralbo

text: Mención aparte merecen las decoraciones murales de varias estancias, como el techo del fastuoso salón de baile, pintado por Máximo Juderías Caballero. Este salón se concibió buscando un espectacular efecto visual; los espejos y dorados amplifican su suntuosidad y dispone para los músicos de una tribuna en forma de balcón. Aquí hay que destacar las lámparas de Murano, los espejos de fabricación veneciana y un llamativo reloj monumental "misterioso" (de maquinaria oculta) atribuido en su parte escultórica a la fundición de Ferdinand Barbedienne, de París.


title: Museo Cerralbo

text: Dentro de las colecciones extranjeras, la pintura italiana cuenta con especial protagonismo, con relevantes ejemplos que van de los siglos XVI al XVIII; de hecho, fue objeto de un catálogo exhaustivo publicado en 2009 por Gonzalo Redín Michaus, conservador de Patrimonio Nacional. Así, entre las nuevas atribuciones, destacan un retrato de Alejandro de Médici, desvelado como original de Bronzino (en colaboración con su taller) o "La Resurección de Cristo", pieza inédita, hasta la fecha, de Corrado Giaquinto.


title: Museo Cerralbo

text: Una de las piezas más valiosas de la colección es, precisamente, el "Retrato de un caballero" de Tintoretto, adquirida por el marqués, probablemente, allá por 1884 en la testamentaría de José de Salamanca y Mayol, marqués de Salamanca. La obra ha ganado atención en los últimos años, lo que ha hecho que haya sido expuesta en numerosas instituciones españolas (como en la exposición antológica que el Museo del Prado le dedicó al pintor en 2007, el Museo Thyssen-Bornemisza, ambos en Madrid, o el Bellas Artes de Bilbao).


title: Museo Cerralbo

text: Asimismo, sobresalen grandes ejemplos que incluyen varios bodegones de Giovanni Battista Ruoppolo y Giuseppe Recco, así como paisajes de Antonio Francesco Peruzzini, y sendas obras de Carlo Cignani, Carlo Dolci, el ya citado Corrado Giaquinto, Francesco de Mura, Francesco Maffei, Girolamo Muziano, Giulio Cesare Procaccini (un majestuoso "Autorretrato"), Giuseppe Bonito, Luca Giordano, Ludovico Carracci, Palma el Joven, Pietro Paolini o Sebastiano Ricci.


title: Museo Cerralbo

text: Las demás escuelas europeas cuentan con una presencia prácticamente testimonial. No obstante, destacan obras como "La Virgen con el Niño", obra de la etapa genovesa de Anton van Dyck y que fue desvelada, tras un proceso de restauración, como original del pintor en diciembre de 2017, ya que antiguamente se consideraba de Mateo Cerezo. Igualmente, del taller de Van Dyck también procede un retrato de María de Médicis y, además, se conservan una serie de paisajes atribuidos a Paul Bril, así como una obra de Frans Snyders, "Puercoespines y víboras", entre otros. De la escuela francesa se conservan sendos retratos atribuidos a Jean-Baptiste Oudry y a Hyacinthe Rigaud, mientras que de la alemana, otros dos de Anton Raphael Mengs; uno de ellos, el "Retrato de Fernando de Silva y Álvarez de Toledo, XII Duque de Alba", sería un modelo para la obra definitiva, que se conserva actualmente en el Palacio de Liria en Madrid, residencia habitual de los duques de Alba.


title: Museo Cerralbo

text: El Museo Cerralbo cuenta asimismo con un valioso conjunto de dibujos, que incluye ejemplos de la escuela española, italiana, flamenca y francesa: Adriaen van Ostade, Charles Mellin, Federico Zuccaro, Francisco Bayeu, Francisco Rizi, Francesco Solimena, Giovanni Battista Piazzetta, Giovanni Battista Tiepolo, Hubert Robert, Mariano Salvador Maella, Palma el Joven, Pietro da Cortona... Cabe destacar el dibujo "Coche tapado y barato" de Francisco de Goya, que formó parte del "Álbum G", o "de Burdeos I", realizado durante la estancia del artista en dicha ciudad. En este álbum representó diferentes medios de transporte y locomoción utilizados por pobres y mendigos.


title: Museo Cerralbo

text: Por su fragilidad, los dibujos se conservan almacenados y en su lugar (en el denominado «Pasillo de los Dibujos»), se exhiben copias facsímiles con los marcos originales y conservando las antiguas atribuciones. Igualmente, se mantiene guardada la colección de grabados, que incluye ejemplos de Aegidius Sadeler II y Giovanni Battista Piranesi.


title: Museo Cerralbo

text: Si bien el marqués de Cerralbo donó muchas piezas al Museo Arqueológico Nacional y al Museo Nacional de Ciencias Naturales —de acuerdo con su interés por preservar el patrimonio—, este museo alberga esculturas desde la época romana, cerámicas griegas, porcelanas de Meissen, armas y armaduras europeas y orientales, numismática desde la época grecorromana, etc. Son de digna mención varias lámparas de techo —en especial una de gran tamaño en forma de góndola, con flores multicolores en cristal de Murano—, un "Jabalí", escultura del siglo XVI procedente del palacio de los duques de Medinaceli (demolido en 1890) y que reproduce una obra helenística, así como un tondo en cerámica con la Adoración de la Virgen, una de las piezas más importantes del museo y que podría ser, bien de un seguidor de Andrea della Robbia, o bien del taller de los Buglioni.


title: Museo Cerralbo

text: En marzo de 2013 tuvo lugar un importante hallazgo en los almacenes del museo, pues vio la luz un monumental friso de tafetán de 24 metros de largo, obra del artista Zacarías González Velázquez, que fue utilizado para cubrir el pedestal del monumento funerario de la reina Isabel de Braganza en 1819.


title: Museo Cerralbo

text: En este Museo se expusieron en 2012 diseños hoy día calificados como obras de arte de diseñadores como Cristóbal Balenciaga, Manuel Pertegaz o el conocido como Genio del diseño, el recientemente fallecido Elio Berhanyer.


title: Museo Cerralbo

text: La primera obra audiovisual donde se mostraba el interior del museo fue el documental de NO-DO titulado «Museo Cerralbo», emitido en 1944.


title: Museo Cerralbo

text: La institución ha sido el escenario escogido para rodar determinadas escenas de distintas películas, entre las que se encuentran: "Tómbola" (1962), "Nuevo en esta plaza" (1966), "Cuando tú no estás" (1966), "La marca del hombre lobo" (1968), "El largo día del águila" (1969), "Nada menos que todo un hombre" (1971), "Los tres mosqueteros: Los diamantes de la reina" (1973), "Tormento" (1974), "El Zorro" (1975) y "Espérame en el cielo" (1988).


title: Museo Cerralbo

text: En cuanto a series de televisión, algunos espacios han salido en "Los Libros" en el capítulo dedicado a Mariano José de Larra (1974), "La Máscara Negra" (1981) en los capítulos cuarto y décimo, así como en el primer episodio de "Proceso a Mariana Pineda" (1984), que protagonizó Marisol.


title: Museo Cerralbo

text: En 1975 se grabó el video musical de la canción «Dama, Dama», para el programa Cecilia en el Festival OTI 1975 representando a RTVE.


title: Museo Cerralbo

text: Asimismo, algunas imágenes salen en el documental "Goya: Visions of Flesh and Blood" (2015).