title: Guerra de independencia de Grecia

text: Mientras Ibrahim avanzaba desde el suroeste, las fuerzas otomanas lo hicieron nuevamente desde el norte; ambas convergieron en la estratégica Mesolongi, que protegía el acceso al golfo de Corinto —los egipcios, que habían recibido refuerzos, llegaron a la ciudad a comienzos de enero de 1826— y que cayó en sus manos el 26 de abril de 1826. La ciudad había resistido heroicamente el asedio durante un año, pues las huestes otomanas habían emprendido el nuevo cerco a finales del año anterior. Finalmente, los griegos, tras rehusar rendirse en repetidas ocasiones, abandonaron la ciudad en masa en una operación de la que únicamente escaparon dos mil de ellos; cuatro mil perecieron y tres mil fueron capturados por el enemigo. Los egipcios cesaron temporalmente las grandes operaciones militares tras la toma de Mesolongi por falta de medios: la flota otomana había regresado a Constantinopla y a Ibrahim apenas le quedaban ocho mil soldados de los veinticuatro mil con los que había comenzado la campaña, de los que mil quinientos estaban enfermos. La expugnación de Mesolongi le había costaba cinco mil hombres.


title: Guerra de independencia de Grecia

text: Así, Ibrahim volvió a correr el Peloponeso durante el verano de 1826, mientras los otomanos de Reshid Bajá penetraban en el Ática y obtenían la capitulación de la guarnición griega de la Acrópolis de Atenas el 5 de junio de 1827. Un año antes, en junio de 1826, Reshid Bajá había emprendido el cerco de la plaza con siete mil infantes y ochocientos jinetes. A mediados de agosto se había apoderado de la ciudad y rodeado la acrópolis, al tiempo que rechazaba un intento de socorro desde el oeste. Los repetidos intentos de los rebeldes por auxiliar la ciudadela desde el sur fracasaron entre febrero y mayo. El 6 de este, los otomanos batieron a dos mil quinientos griegos cerca de Falero, mientras otros siete mil que debían haber cubierto su avance hacia la ciudad se abstenían de participar en la batalla. Murieron mil quinientos rebeldes en la lid y otros doscientos cuarenta fueron luego decapitados por los otomanos. El fracaso del socorro selló la suerte de la guarnición de la acrópolis, que capituló el 5 de junio; Reshid Bajá escoltó personalmente a los dos mil hombres que se rindieron para evitar represalias por una matanza anterior de otomanos acaecida durante el sitio.


title: Guerra de independencia de Grecia

text: El levantamiento estaba a punto de ser sofocado cuando la situación cambió repentinamente por la intervención de las grandes potencias.


title: Guerra de independencia de Grecia

text: Los rebeldes griegos nombraron en abril de 1826 un Gobierno interino de emergencia, encargado de dirigir la guerra, pero no pusieron fin a las disensiones que los enfrentaban; a comienzos de 1827, estuvieron a punto de sumirse en una nueva guerra civil, que evitaron los mandos británicos a los que habían encomendado a mediados de 1826 el mando de las fuerzas de mar y tierra.


title: Guerra de independencia de Grecia

text: En general, las potencias europeas no vieron con buenos ojos el levantamiento griego, pues ponía en peligro el equilibrio europeo. Las potencias suponían que el fin de la autoridad otomana en la región conllevaría que esta pasase a alguna de ellas, y no había acuerdo sobre el reparto territorial; la alternativa era no eliminar aún la autoridad del sultán. Pese a ello, ya en 1821 estuvo a punto de estallar la guerra entre el Imperio otomano y Rusia, descontenta por la ley marcial impuesta por Constantinopla en los Principados del Danubio y por la mengua del comercio a través del Bósforo. Británicos y austriacos tuvieron que mediar para evitar el conflicto ruso-otomano.


title: Guerra de independencia de Grecia

text: Las potencias esperaban que la rebelión fracasase pero, al persistir, tuvieron que actuar, incitadas por la opinión pública, favorable a los rebeldes griegos por una mezcla de motivos religiosos —defensa de los cristianos frente a los musulmanes— e históricos —algunos veían a los rebeldes como herederos del apogeo clásico griego frente a la barbarie que identificaban con los turcos—. Los rumores —desmentidos, aunque no por escrito, por egipcios y otomanos— de que Ibrahim Bajá pretendía exterminar a la población griega peloponesia y asentar en la península campesinos egipcios, alarmó a las potencias, que a mediados de 1825 comenzaron a sopesar intervenir en el conflicto. Para los británicos, el conflicto suponía problemas comerciales y políticos en las islas jónicas, que poseían desde las guerras napoleónicas y suscitaba el temor de una Grecia autónoma o independiente ligada a Rusia. Británicos y rusos pactaron en San Petersburgo el protocolo del 4 de abril de 1826, en el que decidieron mediar entre los bandos enfrentados para lograr que el alzamiento concluyese con la autonomía griega en el seno del Imperio otomano.


title: Guerra de independencia de Grecia

text: Al tiempo que los rusos trataban con los británicos, obtuvieron concesiones del sultán en la Convención de Akkerman, consecuencia de un nuevo ultimátum a Constantinopla presentado el 17 de marzo de 1826 en el que habían exigido la evacuación otomana de los principados del Danubio. El sultán, enfrascado en la supresión de los jenízaros, tuvo que ceder a las pretensiones rusas. Rusia devino potencia protectora de Serbia y los principados del Danubio, lo que luego le permitió intervenir en la política de estos territorios.


title: Guerra de independencia de Grecia

text: Si los griegos se avinieron a solicitar la mediación de las potencias en abril, los otomanos y egipcios, que veían la victoria al alcance de la mano, rehusaron hacerlo. Ante la negativa, británicos, rusos y franceses firmaron el Tratado de Londres el 6 de julio de 1827 para imponer el fin de los combates de grado o por fuerza. Las potencias establecerían relaciones comerciales con la Grecia autónoma que acordaban reconocer como tal y daban un mes a los beligerantes para firmar el armisticio; el caso de que no lo hiciesen, las flotas de las tres potencias intervendrían. En agosto de 1827 las potencias volvieron a ofrecer su mediación y el resultado fue el mismo: los griegos la aceptaron mientras que los otomanos la rechazaron. Las potencias ordenaron entonces a sus flotas desplegadas en el Mediterráneo bloquear los suministros a las tropas de Ibrahim Bajá. Como parte del bloqueo, la flota combinada acudió a la bahía de Navarino el 7 de septiembre, donde inopinadamente trabó batalla con la de Ibrahim Bajá el 20 de octubre, hundiéndola. Los almirantes habían pactado con Ibrahim Bajá el 25 de septiembre que este cesaría sus operaciones, promesa que incumplió, lo que conllevó el retorno de la flota de las potencias y el inesperado choque. Las pérdidas egipcio-otomanas fueron notables: sesenta de los ochenta y nueve buques de guerra de la flota, seis mil muertos y cuatro mil heridos. Los barcos averiados se negaron a rendirse y se volaron por los aires.


title: Guerra de independencia de Grecia

text: La derrota naval egipcio-otomana aseguró la supervivencia del alzamiento griego. La intervención de las potencias tuvo mayor importancia en el resultado de la contienda que las acciones de los caudillos rebeldes griegos.


title: Guerra de independencia de Grecia

text: Las tropas de tierra egipcias, aún muy copiosas —veinte mil infantes y cuatro mil jinetes—, fueron evacuadas por la flota de las tres potencias en septiembre, después de que Mehmet Alí pactase con ellas entre mayo y agosto. Únicamente quedaron en el Peloponeso mil doscientos egipcios, que defendían las cuatro fortalezas todavía en su poder: Coron, Modona, Patras y Navarino. Estas cayeron en poder de los franceses tras unos asaltos fingidos —los egipcios tenían orden de no resistir— poco después.


title: Guerra de independencia de Grecia

text: El fallecimiento del primer ministro británico George Canning cambió la actitud del Reino Unido: el nuevo presidente del Gobierno, el duque de Wellington, decidió sostener a los otomanos frente a Rusia, ya que temía la expansión de esta. Animado por el nuevo apoyo británico, el sultán Mahmut II decidió continuar la guerra en el Peloponeso y rescindir la Convención de Akkerman en noviembre de 1827. En respuesta, Rusia le declaró la guerra en abril de 1828.


title: Guerra de independencia de Grecia

text: Aprovechando que los otomanos frenaron la invasión rusa en las fortalezas de la orilla sur del Danubio —Shumla, Silistria y Varna— el Reino Unido y Francia acordaron con Mehmet Alí la retirada de las tropas egipcias del Peloponeso el 9 de agosto. De la operación se encargó durante el invierno siguiente un ejército francés.


title: Guerra de independencia de Grecia

text: El 28 de marzo de 1829, Rusia, Francia y el Reino Unido firmaron el Protocolo de Londres, por el que Grecia quedaría como principado autónomo otomano, con un señor escogido por ellos. La derrota otomana ante los rusos, que se plasmó en el Tratado de Adrianópolis del 14 de septiembre, obligó al sultán a aceptar lo dispuesto por las tres potencias en Londres. La situación del territorio pasó a decidirse en una nueva conferencia londinense, que concluyó con la redacción de un nuevo protocolo, el del 3 de febrero de 1830, por el que se concedía la independencia a Grecia, que sería a partir de entonces una monarquía protegida por las tres potencias firmantes. Wellington, empeñado en reducir al mínimo las pérdidas territoriales del imperio, consiguió que en las fronteras del nuevo Estado quedase incluido poco más que el Peloponeso y las islas Cícladas.


title: Guerra de independencia de Grecia

text: Mientras, en Grecia la situación había mejorado relativamente. Se formó un nuevo Gobierno presidido por Andreas Zaimis y en 1827 se volvió a reunir la asamblea nacional, que aprobó una nueva Constitución y llamó a Ioannis Kapodistrias, al que se ofreció la presidencia de la república. El mando supremo de las fuerzas terrestres y navales se encomendó a dos británicos, Richard Church y Alexander Cochrane, respectivamente. Kapodistrias empleó el resto de 1827 a partir de que le fuese ofrecida la presidencia en abril en una gran gira por Europa para buscar apoyos. Mientras, los poderes del presidente quedaron en manos de un triunvirato que demostró ser incapaz de afrontar la crítica situación y poner fin a los enfrentamientos crónicos entre fracciones.


title: Guerra de independencia de Grecia

text: Kapodistrias llegó finalmente a Grecia el 18 de enero de 1828 escoltado por barcos de las tres potencias y emprendió la implantación de un Gobierno centralizado según el modelo europeo de la época, afrontando para ello una dura oposición y la antipatía del campesinado. Fundamentalmente, trató de aplicar un modelo de gobierno despótico ilustrado, concentrando en sí todos los poderes y suspendiendo la Constitución. Kapodistrias, antiguo ministro de Asuntos Exteriores ruso, impulsó una serie de medidas modernizadoras (fomentó la educación pública, creó un sistema legal y una divisa nacional, fundó la primera escuela agrícola, persiguió la piratería y sometió parcialmente a los notables), pero se había granjeado numerosos enemigos, en parte por su soberbia. Su tendencia a concentrar en sí el poder degeneró en nepotismo.


title: Guerra de independencia de Grecia

text: La situación en la península era sombría: las disensiones internas continuaban, las tropas egipcias seguían talando el Peloponeso pese a la derrota en Navarino y la población, tanto en Rumeli como en el Peloponeso, sufría una grave hambruna, agravada por brotes constantes de peste. Al norte del golfo de Corinto, los griegos trataban de adueñarse de tierras, con la intención de reclamarlas para en nuevo Estado heleno. Emprendieron la reconquista de Mesolongi a finales de 1827, que conquistaron finalmente en la primavera de 1829, al tiempo que se apoderaban también de Lepanto. Merced a estas conquistas se hicieron con el control del golfo. Más al este, Dimitrios Ipsilantis tomó el mando de las operaciones, en las que los griegos se apoderaron de Karpenisi, Ámfisa y Livadiá, aunque no pudieron conquistar Atenas. Al oeste Church se hizo con las tierras en torno al golfo de Arta y el Makrinóros.


title: Guerra de independencia de Grecia

text: A la complicación de escoger al nuevo rey por las potencias se unió el caos que se desató en Grecia por el asesinato del presidente Ioannis Kapodistrias el 9 de octubre de 1831. Las disensiones entre el triunvirato que lo sucedió, compuesto por su hermano Agostino, Kolokotronis y Ioannis Kolettis, evidenciaron la incapacidad griega para formar un Gobierno estable y determinaron el escaso papel que a los griegos se les reservó en los primeros años de la política del nuevo reino. El nuevo conflicto intestino, el mayor desde el comienzo de la guerra, desbarató gran parte de la reconstrucción conseguida durante el Gobierno de Kapodistrias.


title: Guerra de independencia de Grecia

text: Fueron Rusia, Francia y el Reino Unido, y no los representantes helenos, los que decidieron el sistema de gobierno de la nueva nación, el jefe del Estado que esta tendría, su carácter de reino independiente y las fronteras. Las potencias por fin lograron que uno de los hijos menores del rey de Baviera, Otón, aceptase la corona del nuevo reino en mayo de 1832. La conferencia de las potencias soslayó la opinión de la Asamblea Nacional griega sobre la elección del nuevo soberano, si bien esta la aceptó de todas formas durante el verano. Las tres potencias se ofrecieron a garantizar un nuevo préstamo de dos millones cuatrocientas mil libras para el nuevo reino griego. En julio el sultán reconoció la independencia griega a cambio de una indemnización monetaria y el 6 de febrero de 1833 Otón llegó a Atenas escoltado por una flota de las tres potencias.


title: Guerra de independencia de Grecia

text: Para la población de cultura griega que quedó allende las fronteras del nuevo reino, la independencia de este resultó en general perjudicial. Pese a que no perdió del todo su importancia en el Imperio otomano, nunca recobró el poder que hasta entonces había tenido. En los principados del Danubio, los hospodares dejaron de ser griegos. En Constantinopla su papel menguó, al tiempo que medró el de los armenios, especialmente en la banca. Los búlgaros sustituyeron parcialmente a los griegos en los contratos con el Gobierno.


title: Guerra de independencia de Grecia

text: Las reducidas fronteras del reino, que iban del golfo de Arta al de Volos, hicieron que la política del nuevo reino se centrase en el irredentismo de la "Megali idea". El reino tenía unos ochocientos mil habitantes, pero se calculaba que tres cuartas partes de la población de cultura griega permanecían en territorios otomanos. En el territorio independiente, algunas zonas habían quedado arrasadas y su población diezmada por los largos años de guerra.


title: Guerra de independencia de Grecia

text: La rivalidad de las potencias determinó que al comienzo la política nacional se disputase entre organizaciones partidarias de las tres. Todas ellas ejercieron notable influencia en el reino. A esto se sumaba la hostilidad de los notables al poder del rey, que en principio no estaba limitado por Constitución alguna (hasta 1843).


title: Guerra de independencia de Grecia

text: Los primeros movimientos que desembocarían en la independencia griega acaecieron durante el último cuarto del siglo XVIII en el que nació el nacionalismo griego. Este nuevo sentimiento fue apoyado por los rusos, que incitaron a los ortodoxos griegos, correligionarios suyos, a sublevarse contra la dominación otomana. En 1770 llega la primera revolución, que fue encabezada por el conde ruso Alexéi Grigórievich Orlov, pero no tuvo éxito. La Revolución francesa influyó en la preparación de movimientos independentistas, como lo fue la importante organización secreta "Filikí Etería" (Asociación Amistosa), creada en 1814 en Odesa con el fin de organizar y lograr la revolución. En 1820 el Pachá de Grecia (Gobernador del territorio en nombre del Sultán) se niega a enviar a este los impuestos, por lo que el Sultán envía tropas contra él. En 1821, los campesinos griegos, Polícaros, aprovechan la situación para comenzar la revolución, seguidos por los comerciantes, y con el apoyo de los griegos que habían emigrado a otras zonas de Europa.


title: Guerra de independencia de Grecia

text: Debido al pasado clásico de Grecia, existía una gran simpatía por la causa griega en toda Europa. Muchos aristócratas europeos y ricos estadounidenses, como el famoso poeta Lord Byron, que murió en Messolonghi, tomaron las armas para unirse a los revolucionarios griegos. Otros muchos financiaron la revolución, y el historiador escocés helenófilo Thomas Gordon tomó parte en la lucha revolucionaria y escribió una de las primeras historias de la revolución en inglés.


title: Guerra de independencia de Grecia

text: Más allá de la idea de cruzada contra los infieles otomanos, fue la herencia clásica la que hizo que buen número de occidentales abrazasen la causa griega. Luis I de Baviera expresó bien esa idea: «Europa tiene una deuda enorme con Grecia [...], les debemos las Artes y las Ciencias.» Los helenófilos se organizan en comités por toda Europa y América. Su principal actividad fue buscar fondos para comprar armas. Su reparto fue encargado a los más intrépidos.


title: Guerra de independencia de Grecia

text: Cuando estalló la revolución, las atrocidades otomanas tuvieron una gran cobertura en Europa (como la del asesinato del Patriarca Gregorio V de Constantinopla) y provocó simpatía hacia la causa griega, aunque los gobiernos inglés y francés pensaban que la insurrección era un plan ruso para apoderarse de Grecia y posiblemente Constantinopla. Los griegos no fueron capaces de formar un gobierno coherente en las áreas que controlaban y pronto comenzaron a luchar entre ellos. Los combates entre griegos y otomanos continuaron hasta 1825, cuando el sultán Mahmud II pidió ayuda a su vasallo más poderoso, Egipto. En 1821 Aléxandros Ipsilantis, máximo dirigente de la Philikí Hetairía, entró en Iaşi, capital de Moldavia (entonces territorio turco) con un pequeño ejército y meses después, en 1822, su hermano Dimitros convocó una asamblea que proclamó la independencia de Grecia en el teatro de Epidauro.


title: Guerra de independencia de Grecia

text: Tras esta, el Sultán y el Pachá se alían contra la rebelión. Reino Unido y Francia, a quienes interesaba la independencia de Grecia por su comercio con esta, apoyan militarmente a los independentistas. Rusia les apoya también, pero a pesar de eso pelearon prácticamente solos. Las primeras batallas son matanzas en las que gana Turquía (como la de Quíos).


title: Guerra de independencia de Grecia

text: Entre los dirigentes griegos se encontraban Markos Botsaris, Theodoros Kolokotronis, Alexandros Mavrokordatos y Andreas Vókos Miaoulis. Las disputas entre estos y la intromisión egipcia a favor de los turcos debilitaron a los griegos, pero en 1827, y por un tiempo, la reconciliación entre los dirigentes helénicos posibilitó la aprobación por la Asamblea Nacional de una nueva Constitución republicana y el nombramiento del conde Ioannis Kapodistrias como primer presidente de la República de Grecia. Las diferencias entre los partidos reaparecieron tras esa breve tregua.


title: Guerra de independencia de Grecia

text: En 1827 las potencias acordaron intervenir militarmente en la zona de los Balcanes y el 20 de octubre las flotas de Francia e Inglaterra acaban con la turca en la batalla de Navarino. Un ejército francés desembarcó en la Grecia continental para apoyar a los rebeldes griegos, inclinando la balanza a su favor y obligando a Turquía a pedir la paz.


title: Guerra de independencia de Grecia

text: La presencia de las fuerzas armadas de las potencias y los esfuerzos de Rusia obligaron a los otomanos a asumir la hegemonía de estos. El Tratado de Adrianópolis (1829) puso fin a las guerras ruso-turcas de 1828-1829 y a las aspiraciones de Rusia en el sureste de Europa. El Imperio Otomano, vencido, aceptó las condiciones que las potencias impusieran sobre Grecia, la independencia de esta y permitir el libre tránsito por los estrechos de Bósforo y Dardanelos, además de ceder a Rusia los territorios de Valaquia y Moldavia.


title: Guerra de independencia de Grecia

text: En 1830, Francia, Gran Bretaña y Rusia firmaron el Protocolo de Londres, por el que negaban la Constitución griega y declaraban la independencia de una Grecia bajo su protección. La extensión del Estado griego era considerablemente inferior a lo que los griegos esperaban: la frontera norte se estableció ligeramente más al norte del golfo de Corinto, por tener que renunciar al sur de Tesalia.


title: Guerra de independencia de Grecia

text: A la Guerra de la Independencia le siguió un periodo de gran inestabilidad civil. El conflicto de facciones seguía existiendo y los griegos, que habían previsto un renacimiento de su país acorde con la antigua Hélade, se opusieron firmemente a la reducción de su territorio. Mientras que las potencias buscaban un rey para Grecia, la administración del país recayó en el presidente provisional Ioannis Kapodistrias, quien impuso un régimen dictatorial hasta su asesinato en 1831.


title: Guerra de independencia de Grecia

text: Estalló entonces un periodo de anarquía al que puso fin la designación de Otón de Baviera como monarca. Este aceptó en 1832 el trono que le ofrecían las potencias europeas y fue coronado al año siguiente como Otón I de Grecia, pero su gestión no fue del agrado de los helenos y fue depuesto por una Asamblea Nacional apoyada por las mismas potencias en el año 1862.


title: Guerra de independencia de Grecia

text: El príncipe Alfredo, segundo hijo de la reina Victoria I de Inglaterra y duque de Sajonia-Coburgo-Gotha, fue elegido rey por plebiscito nacional, pero el Gobierno Británico rechazó la oferta del pueblo heleno y designó al príncipe Jorge de Dinamarca, segundo hijo del rey Cristián IX, nuevo rey de los helenos. Los griegos aceptaron al candidato, y el príncipe fue coronado con el nombre de Jorge I de Grecia, en 1863; su dinastía conservó el trono hasta la abolición de la monarquía en el año 1973.


title: Maldito amor

text: Maldito amor fue un programa de televisión chileno del tipo de Reportaje. Era conducido por Jordi Castell y se transmitía en Chilevisión. La dirección corría a cargo de José Rodrigo Hernández Lira.


title: Maldito amor

text: Se trataba de un programa de entrevistas a personajes famosos, en el cual el conductor sacaba fotografías, tal a su profesión de fotógrafo. Su tema principal era el de los líos amorosos de distintos personajes de la farándula local, contados a modo de historia.


title: SEAT 600

text: El SEAT 600 (también conocido popularmente como "Seiscientos", "Ombligo", "Pelotilla", "Seílla" o "Seíta") es un automóvil de turismo del segmento A producido por el fabricante español SEAT entre los años 1957 y 1973. Se construyó bajo licencia de la Fiat sobre el original Fiat 600, diseñado por el italiano Dante Giacosa. El Fiat 600 original se presentó en el Salón del Automóvil de Ginebra de 1955.


title: SEAT 600

text: Inicialmente se importaron a España algunas unidades del modelo italiano original, el Fiat 600, pero pronto la fábrica SEAT comenzó la producción propia sobre la base de este modelo, bajo acuerdo con la empresa italiana Fiat. Este modelo fue comprado principalmente por la clase media española, que no podía acceder a vehículos de mayores prestaciones. En 1957 se puso a la venta en España por el precio de aproximadamente 19000 € del año 2018 (65.000 pesetas de la época).


title: SEAT 600

text: El primer ejemplar salió de la factoría de la Zona Franca de Barcelona el 27 de junio de 1957, con el número de bastidor 100-106-400.001, que se dio de baja en Valencia en febrero de 1985. Sin embargo, este 600 no se matriculó hasta el 5 de diciembre de 1957, con la matrícula M-184.018. La primera unidad matriculada fue la del bastidor número 100.106-400.071, en la provincia de Barcelona el 8 de junio de 1957 con la matrícula B-141.141.


title: SEAT 600

text: Del 600 se fabricaron diversas versiones, conocidas como Normal, D, E y L Especial sin contar versiones como la comercial, la descapotable, la Formichetta, etc.


title: SEAT 600

text: El carrocero catalán Costa realizó un diseño con 30 cm más de batalla para dotarlo de cuatro puertas laterales, que se bautizó como SEAT 800. Tuvo relativo éxito y constituyó una aportación española a los diseños originales.


title: SEAT 600

text: Hacia 1955, año en que se presentó el modelo en el Salón del Automóvil de Ginebra, Carlo Abarth no pensaba que el 600 se convertiría en el modelo más importante de su historia. Este automóvil fue utilizado por Abarth para realizar numerosas preparaciones y desarrollos deportivos hasta 1971. Para trabajar en el desarrollo de los 600 apodados "venenosos", Abarth construyó una nueva planta en Turín, en el 38 del Corse Marche; donde se produjeron automóviles completos y miles de equipos especiales para preparar 600 de serie para la competición.


title: SEAT 600

text: En España, hubo otros preparadores de SEAT 600 para la competición, entre los que destacaron la familia Juncosa, además de Conti, Nardi, Autotécnica y Speedwell. El modelo participaría en algunos rallys de la época.


title: SEAT 600

text: La comercialización del SEAT 600 disminuyó paulatinamente, por la creciente competencia de modelos de otras marcas más atractivos al consumidor. Por ejemplo, el Renault 5, que llegó a superar las ventas del 600, con una estética más moderna y mejores sistemas de seguridad, se popularizó rápidamente en el mercado europeo. Sin olvidar la llegada del Seat 127, nuevo y flamante modelo de la marca, más moderno y más seguro, rivaliza directamente con el Renault 5.


title: SEAT 600

text: Otro motivo para el cese de la producción fue que el pilar B del 600 era débil y estrecho, lo que dificultaba instalar correctamente los cinturones de seguridad, cuando se hicieron obligatorios en España.


title: SEAT 600

text: A pesar de haber tenido varios rediseños, el 3 de agosto de 1973 finalizó la producción del SEAT 600. Los trabajadores de SEAT despidieron el último 600 con una pancarta que ponía: «"Naciste príncipe y mueres rey"». Hasta 1973 se fabricaron 799.419 unidades en la factoría de la Zona Franca de Barcelona, de las que en 2007 aún quedaban unas en circulación.


title: SEAT 600

text: Las características mecánicas del 600 E son idénticas a las de la última versión del 600 D. Estas versiones se diferenciaban en detalles de acabado interior y, sobre todo, en el sistema de apertura de las puertas (hacia delante), así como por sus grandes faros delanteros y mayores pilotos traseros en el E, y por el distinto embellecedor frontal.


title: SEAT 600

text: En España se fabricaron varias versiones derivadas del 600: Aparte también había derivados que realizaban empresas y preparadores como Serra, Siata...En España se considera que el 600 fue el vehículo que motorizó el país. Por ello, al cabo de muchos años se le ha homenajeado hasta con monumentos.


title: SEAT 600

text: El primer homenaje que se le hizo al SEAT 600 fue la celebración del SEAT medio millón que dio la casualidad de ser un 600; SEAT para celebrarlo realizó una medalla conmemorativa.  En 2008 se inauguró su primer monumento en la localidad malagueña de Fuengirola.


title: SEAT 600

text: En 2011, se hizo otro monumento con 2 SEAT 600 en una rotonda de Churriana de La Vega (Granada).


title: SEAT 600

text: En 2015, se colocó otro monumento en una pequeña rotonda de Martos (Jaén). Y en una rotonda de Cartagena se coloco una unidad adaptada como monumento permanente.


title: SEAT 600

text: En 2017 SEAT para celebrar el 60 aniversario del modelo, presenta en el Salón del Automóvil de Barcelona un modelo totalmente restaurado del 600 D con techo de lona, pintura exclusiva metalizada, nueva tapicería exclusiva con detalles naranjas denominado como SEAT 600 BMS, debido a (Barcelona Motor Show) es un modelo único por lo que la marca lo considera un concept.


title: SEAT 600

text: El 9 de septiembre de 2017, celebrando el 60 aniversario del inicio de fabricación del SEAT 600, SEAT logró reunir más de 812 unidades de SEAT 600 y derivados en el Circuito de Montmeló. Entrando así en el El libro Guinness de los récords con la mayor reunión de vehículos SEAT. Finalmente fueron validadas 787 unidades de las 812 en pista.


title: SEAT 600

text: El gran problema del Seat 600 es la refrigeración. Según su diseñador, el ingeniero italiano Dante Giacosa, supuso el mayor problema con el que se encontraron al crear el coche.


title: REC

text: El término REC tiene distintas acepciones:


title: SQP

text: SQP —acrónimo de «Sálvese quien pueda»— fue un programa de televisión chileno de farándula emitido por Chilevisión desde el 23 de julio de 2001 hasta el 17 de febrero de 2017. Creado por Rodrigo Danús, presentaba un panel variado compuesto por periodistas y otros personajes, quienes revisaban los últimos sucesos de los espectáculos y la prensa rosa chilena y latinoamericana.


title: SQP

text: "SQP" se hizo conocido por haber sido el primer programa de la televisión chilena en especializarse y dedicarse exclusivamente a cubrir temas de espectáculos y farándula. También se caracterizó por constantes polémicas y rencillas (falsas o reales) que hubo entre los propios integrantes del programa.


title: SQP

text: Se estrenó el 23 de julio de 2001, siendo producido por Broadeyes, empresa de Rodrigo Danús, y conducido por Jennifer Warner. En un comienzo el programa fue muy criticado por la acidez de sus comentarios, por lo que sufrió regulaciones.


title: SQP

text: También debió reducir la emisión de contenidos de otros canales, ya que en 2005 tanto Canal 13 como Televisión Nacional se acogieron a la Ley de Propiedad Intelectual para evitar el uso excesivo de imágenes de sus programas en otros canales, siendo "SQP" uno de los más perjudicados. Como respuesta, "SQP" hizo una especie de parodia con juguetes del reality show "La granja VIP", que se emitía en Canal 13. En 2008, Canal 13 permitió la exhibición de un minuto diario del reality show "Amor Ciego" en "SQP", medida que fue revocada tras un confuso incidente en que un miembro de la producción de "Amor ciego" agrediera a una periodista de "SQP" en Viña del Mar.


title: SQP

text: Warner renunció a "SQP" el 21 de noviembre de 2006 por problemas personales y profesionales, siendo reemplazada por Cristián «Chico» Pérez. A fines de julio de 2007 hubo un despido masivo de periodistas del espacio, por ser considerados «muy caros».


title: SQP

text: En febrero de 2008 se lanzó un sitio web independiente bajo el dominio sqp.cl. A partir de marzo de ese año se intentó hacer una nueva reestructuración del espacio, en respuesta a las críticas, dándole un enfoque más periodístico, lo que implicó la salida de otros panelistas mal evaluados, como Roberto Dueñas y Lorena Vargas.


title: SQP

text: El viernes 4 de septiembre de 2009 se retiró de la conducción «Chico» Pérez, para emigrar a UCV Televisión al programa "En portada", de la misma productora que realizaba "SQP", Broadeyes. Pérez fue reemplazado por Cristian Sánchez, quien había trabajado con anterioridad en el programa "Alfombra roja".


title: SQP

text: Sánchez dejó "SQP" en 2012 para animar "Gente como tú" y "Fiebre de baile", siendo reemplazado en la conducción por Ignacio Gutiérrez. El rol que cumplía Gutiérrez de coanimador, y de reemplazo en los días que Sánchez no asistía al programa, lo toma Savka Pollak.


title: SQP

text: En febrero de 2013 asumió en la conducción Julio César Rodríguez, quien estuvo un año en el programa.


title: SQP

text: En febrero de 2014 Cristian Sánchez asumió nuevamente como presentador de "SQP". Durante ese año comenzaron los rumores en los medios el fin del programa, debido a una baja en la audiencia, lo que finalmente no ocurrió.


title: SQP

text: A finales de 2015 Cristian Sánchez y Juan Pablo Queraltó se van del programa, cada uno de ellos con nuevos proyectos en TVN y Canal 13 respectivamente, por lo cual en la primera emisión del año 2016 asume la conducción el periodista Andrés Caniulef y durante el verano de ese año se suman al programa nombres como Pamela Diaz y la transformista del "talent show" de Mega The Switch Stephanie «Botota» Fox.


title: SQP

text: Tras meses de rumores de fin del programa, en febrero de 2017, el recién asumido presidente ejecutivo de CHV, Jorge Carey, ratificó esa medida en reunión con la editora Carmen Gloria Lobos. El programa tuvo su último capítulo el 17 de febrero de 2017, luego de casi 16 años al aire.


title: SQP

text: Durante el verano, se integran al programa modelos que hacen notas entrevistando gente en playas o discotecas, y otras que son contratadas con el único fin de coronarse como reina del Festival de Viña del Mar. Algunas noteras que han estado en "SQP" son Mey Santamaría, Luciana Salazar, Aracelis Bocchio, Nicole Neumann, Gisela Molinero, Kenita Larraín, Nicole "Luli" Moreno, Paloma Fiuza y Jesica Cirio. En esta época y debido al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, el programa es transmitido en dos horarios; el normal, de 11.00 a 13.30 y otro en la tarde, desde 19.00 a 21.00 (2008), desde la terraza de algún hotel de la Región de Valparaíso.


title: SQP

text: SQP tuvo una versión radial, conducida por Cristián Pérez, Ignacio Gutiérrez y Carola Julio. El programa se llamaba SQP Radio y era transmitido por la Radio Pudahuel de 18.30 a 20.00 horas.


title: SQP

text: El programa también incursiona en la prensa escrita, con SQP La Revista, que se lanzó el 18 de diciembre del 2006, y en cuya primera portada apareció la modelo Daniella Campos.


title: SQP

text: El 10 de mayo de 2007, dio un golpe internacional al mostrar en portada un conjunto de fotografías tomadas por el paparazzo chileno Ángel Mora, en las cuales se observa a Cecilia Bolocco, aún casada con Carlos Menem, tomando sol semidesnuda acompañada del empresario italiano Luciano Marocchino, en la piscina de la residencia de Cecilia en Miami.


title: SQP

text: La revista SQP dejó de circular en junio de 2008 y fue reemplazada por la revista "En Portada".


title: SQP

text: Tras una marcha blanca de dos meses, SQP lanzó en el primer semestre de 2008 un portal propio de noticias, bajo el dominio www.sqp.cl. Entre sus grandes aciertos periodísticos están las fotos de Edmundo Varas, el ganador de Amor Ciego 1, la denuncia de violencia de la exnana de Iván Zamorano, las fotografías de la protagonista de la serie BKN en una discoteca de Santiago y la existencia de un actor porno en el "dating show" de Canal 13, "Amor Ciego 2". El portal ya no existe en la actualidad.


title: SQP

text: Desde sus inicios, "SQP" fue criticado por los temas que trataban en su programa, referentes a la vida privada de las personas, por la exhibición de contenidos no aptos para el horario en que se emite el espacio, y por actitudes de sus panelistas. Se le acusó de lenguaje soez y agresivo,


title: SQP

text: Felipe Avello, panelista y notero del programa entre 2001 y 2006, y luego entre 2009 y 2012, protagonizó una serie de hechos que le costaron al programa multas por parte del Consejo Nacional de Televisión (CNTV). En enero de 2005 el CNTV formuló cargos porque en el segmento "La tiendita", Avello «ofendió la dignidad de dos invitadas» (Noelia Arias y Gisela Molinero) —«¡cómo me calienta esta mujer!» expresó Avello sobre Molinero—, por «alusiones sexuales directas», «posiciones insinuantes de las invitadas» y «ambigüedad en torno a la supuesta ebriedad del periodista». En 2006 "SQP" recibió dos multas por comentarios de Avello que fueron calificados como «irónicos, vulgares y soeces» por el CNTV, y porque en una ocasión mostró una foto donde aparecía desnudo, diciendo que no era él. Ello provocó la cancelación de su proyecto en Chilevisión "La Tiendita Late".


title: SQP

text: En diciembre de 2010 el CNTV volvió a multar al programa por unos comentarios emitidos por Avello. En aquella ocasión, el organismo cursó una multa de 6 UTM por los dichos que realizó sobre Raquel Argandoña: «Yo no entiendo por qué Lolo Peña cambió a una vieja por otra vieja; no entiendo eso, es la duda que tengo desde el viernes pasado, por qué cambió a una vieja por otra vieja, por qué no la cambió por alguien más joven; por qué cambió guano por estiércol; por qué cambió basura por escombro (...) ¡Lolo Peña, por qué cambiaste mierda por mierda!».


title: SQP

text: En diciembre de 2007, Chilevisión expulsó a los panelistas José Miguel Villouta y Alejandra Valle, quienes habían tildado de «proxenetas» a ejecutivos de TVN, por la emisión de imágenes de una menor de edad semidesnuda en el reality show "Pelotón".


title: Jacques Ozanam

text: Jacques Ozanam (Sainte-Olive, Ain; 16 de junio de 1640-París, 3 de abril de 1718) fue un matemático francés.


title: Jacques Ozanam

text: Nació en la población de Bouligneux, Ain en Ródano-Alpes y se sabe que provenía de una familia adinerada que renunció a su tradición judía a favor de la religión católica. De la misma familia se conoce también a Frédéric Ozanam fundador de Sociedad de San Vicente de Paúl. Jacques comenzó sus estudios con teología quizás para satisfacer los deseos de su padre, pero desde muy temprano las matemáticas le atrajeron bastante, y tanto fue así que logró aprender geometría muy joven sin la ayuda de un profesor.


title: Jacques Ozanam

text: A la edad de 15 años elaboró un tratado matemático. Tras la muerte de su padre y a los pocos años abandonó los estudios de teología y empezó en Lyon a obtener instrucción en matemáticas. Las posesiones de la familia pasaron a su hermano mayor y de esta forma Jaques quedó en un estado de semi-pobreza que le obligó a ganar dinero dando clases de matemáticas.


title: Jacques Ozanam

text: En 1670 publicó tablas trigonométricas y logarítmicas con más precisión que las existentes en la época (procedentes de Vlacq, Pitiscus y Briggs). Se estableció en París y allí logró establecerse dando clases a alumnos privados.


title: Jacques Ozanam

text: Sus obras son casi todas de origen matemático y, siendo numerosas, se puede decir que han sido todas muy bien recibidas por la comunidad científica de la época, por ejemplo el manuscrito titulado "Les six livres de l'Arithmétique de Diophante augmentés et reduits à la spécieuse" recibió el premio Leibnitz. Su obra más conocida "Récréations mathématiques et physiques" (1694) se tradujo a diversos idiomas y es muy conocida incluso hoy en día. Fue miembro de la prestigiosa Académie des Sciences en 1701.


title: Jacques Ozanam

text: La muerte de su mujer le hundió en una terrible depresión; esta desgracia vino junto con la pérdida de sus alumnos en la Guerra de Sucesión Española. Ambos eventos le hundieron en la pobreza hasta que murió en París en 1717 a la edad de 77 años.


La Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, cuyas siglas son ETSAM, es la escuela de arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid (España). Prepara y expide el título de Arquitecto y el título propio de diseñador de interiores así como doctorados y diversos másteres de postgrado. Esta escuela se creó en 1844 bajo el nombre de "Escuela Especial de Arquitectura de Madrid" y es la escuela de arquitectura más antigua de España. El actual edificio se inauguró en 1936 y posee una nutrida biblioteca que cuenta con muy diversos fondos. El centro está situado en la Avenida Juan de Herrera, 4, en la Ciudad Universitaria de Madrid, y tiene aproximadamente 4000 alumnos, lo que la convierte en la escuela con más alumnos de la UPM.


title: Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid

text: El primer monarca Borbón español, Felipe V, siguiendo el ejemplo de las Academias francesas, fundó en 1744 la Real Academia de las Tres Nobles Artes (pintura, escultura y arquitectura), la cual organizó estudios de arquitectura en 1752. Fernando VI, al que debe su nombre, aprobó sus estatutos en 1757 y desde entonces expidió el título oficial de Arquitecto, que sustituyó al que hasta ese momento daban los gremios.


text: La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando impartió en su sala de arquitectura las enseñanzas del título oficial en la Casa de la Panadería de la Plaza Mayor de Madrid entre 1757 y 1774, y en el antiguo Palacio Goyeneche de la calle Alcalá hasta 1847. Los aspirantes a obtenerlo dibujaban en común con pintores y escultores en la sala de perspectiva y geometría y acudían también a la de matemáticas. En 1841 el ingeniero José Jesús de la Llave presenta uno de los primeros planes de estudios.


text: En 1844 se reformaron las enseñanzas de bellas artes, separándose las de arquitectura, escultura, y pintura y grabado, dando lugar a un Estudio Especial de Arquitectura dentro de la nueva Escuela de Nobles Artes. Un primer plan de estudios específico, de 1845, mantuvo dibujo, proyectos y matemáticas y aumentó las materias científicas y prácticas, adquiriendo la carrera un carácter técnico que ha perdurado. En 1847, la incipiente escuela se instaló en unas dependencias del edificio de los Reales Estudios de San Isidro, en la calle de los Estudios. En 1848 se creó una escuela preparatoria para las especiales de arquitectos e ingenieros de Caminos y de Minas, suprimida en 1855. Fruto de la Ley Moyano, la institución se convirtió en 1857 en Escuela Superior de Arquitectura, dependiente de la Universidad Central, y pasó a otorgar el título oficial. Durante el periodo 1906 a 1932 los fondos bibliográficos de la Escuela se ven ampliados, y renovados, con las aportaciones que realiza el ingeniero y bibliófilo Juan Carlos Cebrián.


text: Con los exámenes de junio de 1936, la escuela inauguró su nueva sede en la avenida de Juan de Herrera de la Ciudad Universitaria de Madrid proyectada por Pascual Bravo Sanfeliú, pero situada en primera línea de frente, quedó muy dañada en la guerra civil poco antes de ser inaugurada, perdiéndose sus archivos, mobiliario y equipos y la mayoría de su colección de reproducciones en yeso y fondos gráficos y bibliográficos. La biblioteca, recientemente reformada, sigue con todo, enriquecida con adquisiciones, reposiciones y legados, siendo excelente. Tras una breve vuelta a la calle de los Estudios, el edificio, reconstruido, se reinauguró en 1942. En la reconstrucción, el ladrillo visto que formaba la fachada estaba tan destrozado que hubo de ser tapado con un aplacado de piedra, lo que hace el aspecto del edificio distinto que el de los demás edificios de la época en la Ciudad Universitaria. En él sigue la institución, denominada desde 1957 Escuela Técnica Superior e integrada en 1966 en el Instituto Politécnico de Madrid, que se convirtió en la Universidad Politécnica de Madrid en 1971.


text: El plan de estudios vigente es el conocido como "Plan Bolonia o 2010", sucesor del "Plan 96". El plan de estudios se enmarca dentro del Espacio Europeo de Educación Superior.


text: Desde el año 2015 el título de arquitecto expedido por esta escuela tiene la consideración de "Substantial Equivalency" (Equivalencia sustancial) emitido por el "Consejo Nacional de Acreditación en Arquitectura", NAAB por sus siglas en inglés ("National Architectural Accrediting Board"). Esto permite a los titulados por la ETSAM tener un título de arquitecto considerado para ejercer en los EE.UU. y en Canadá.


text: La Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid se ubica en la zona sur de la Ciudad Universitaria de Madrid (distrito de Moncloa-Aravaca), en la avenida Juan de Herrera, 4, junto al polideportivo sur, la EU de Arquitectura Técnica, la Casa de Velázquez, el Museo del Traje y la Facultad de Bellas Artes. El recinto de la escuela dispone de dos edificios que suman 42 000 m² de superficie útil, dos pistas de deporte y dos aparcamientos, uno de ellos para el personal docente y el otro para alumnos. El más antiguo y grande de los inmuebles, proyectado por Pascual Bravo, bajo la supervisión de Modesto López Otero, tiene la planta en forma de "U" y tenía un total de cinco plantas, aumentadas recientemente a seis, cuatro de ellas sobre el nivel del suelo y dos sótanos. En este edificio están casi todas las aulas, el salón de actos, la biblioteca, la secretaría, el aula magna, el centro de cálculo y algunos laboratorios.


text: Cerca del inmueble antiguo está el llamado "pabellón nuevo", construido posteriormente y, en su origen, destinado a aulario, en el cual ahora hay algunas aulas, la cafetería-restaurante, una papelería técnica, un servicio de imprenta y fotocopias, una capilla, la delegación de alumnos, una librería y las sedes de los departamentos con despachos para profesores y catedráticos. Frente de las dos pistas de deporte hay un gimnasio.


text: La escuela tiene actualmente unos 4700 alumnos, 1000 estudiantes del Proyecto de Fin de Carrera, 800 estudiantes de tercer ciclo, casi 450 profesores y un centenar de personas dedicadas a la administración y servicios. El director de la escuela es Manuel Blanco Lage, Catedrático de Composición Arquitectónica elegido democráticamente el 15 de febrero de 2017. El equipo de dirección lo conforman el secretario y cinco subdirectores responsables de distintas áreas. La Junta de la Escuela es el organismo formado por profesores, alumnos, colectivos de la comunidad académica y personal de administración y servicios que se reúne una vez al trimestre y se encarga de elegir al equipo directivo. La máxima organización que representa a los alumnos en la escuela es la Delegación de Alumnos. Los departamentos que organizan las asignaturas que se imparten en esta escuela son los siguientes:


text: La biblioteca de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, que ocupa 1200 m² distribuidos en dos plantas, cuenta con muy diversos fondos que van desde los tratados originales de Le Corbusier, Sebastiano Serlio y Andrés de Vandelvira, hasta las últimas revistas de arquitectura, pasando por los libros más influyentes de la Arquitectura Moderna. La biblioteca tiene más de 75 000 libros y 860 revistas, una zona con ordenadores, y otras de lectura y revistas.


text: La historia de la biblioteca de la ETSAM se remonta a la fundación de la Escuela Especial de Arquitectura en 1844. Los primeros libros que constituyen ese primitivo fondo bibliográfico proceden de un reducido número de donaciones que recibe de la Real Academia de San Fernando y de sus compras y algunos donativos. El aumento de libros ha sido constante hasta la actualidad, pasando de los 20 000 ejemplares que tenía en los años 1960 a los 75 000 que tiene actualmente. Esta biblioteca y la del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid son las principales bibliotecas de arquitectura de la ciudad.


text: En la ETSAM tiene su sede el Instituto Juan de Herrera, organismo adscrito dedicado al apoyo y difusión de los temas relacionados con la arquitectura y el urbanismo, mediante actividades como la investigación, la publicación de un fondo editorial y la organización de eventos.


text: Actualmente se imparte un plan de estudios, el plan 2010, conocido como Plan Bolonia, habiéndose extinguido el conocido como Plan 96 en junio de 2010.


text: El plan de estudios denominado "Plan 96", fue aprobado por la Junta de Escuela de la ETSAM en sesión plenaria celebrada el día 27 de mayo de 1996. Desde entonces, el antigulo "Plan 75" fue desapareciendo gradualmente. El "Plan 96", homologado por el Consejo de Universidades y publicado en el Boletín Oficial del Estado el día 3 de febrero de 1996, tiene un currículo de 450 créditos (un crédito equivale a diez horas lectivas), e inició su impartición el curso 1996/1997. La carrera se divide en cinco cursos, y cada uno de estos en dos cuatrimestres independientes, el de otoño y el de primavera. Las asignaturas, que son cuatrimestrales, pueden ser obligatorias, optativas (exclusivas de la ETSAM) y de libre elección (comunes en la Universidad Politécnica de Madrid). 55 de los créditos coresponden a asignaturas optativas (en total hay 45 optativas donde elegir). Finalizados todos los cursos, el alumno realiza el Proyecto de Fin de Carrera para obtener el título de Arquitecto. La tabla con las asignaturas por curso y cuatrimestre del Plan 96 es la siguiente:


text: El plan de estudios denominado "Plan 2010", fue aprobado por la Junta de Escuela de la ETSAM en 2007. Desde entonces, el antiguo "Plan 96" ha ido finalizando su docencia, siendo el 2017 su año de extinción. El "Plan 2010", homologado por el Consejo de Universidades y publicado en el Boletín Oficial del Estado, tiene un currículo de 360 créditos europeos ECTS (un crédito equivale a entre 25 y 30 horas de trabajo del alumno, tanto lectivas como de trabajo fuera de clase), e inició su impartición el curso 2010/2011. La carrera consta de un grado de cinco cursos, que se divide en dos cuatrimestres independientes, el de otoño y el de primavera. Las asignaturas, que son cuatrimestrales, pueden ser básicas (comunes con otras carreras de la Universidad Politécnica de Madrid), obligatorias y optativas (exclusivas de la ETSAM). Tan sólo 18 de los créditos coresponden a asignaturas optativas (con un amplio abanico donde elegir). Finalizados el grado, se obtiene el Graduado en Fundamentos de la Arquitectura, debiendo el alumno realizar el Máster Universitario Arquitectura para obtener el título de Arquitecto. Este máster se denomina habilitante, siendo aquel que lo obtiene "habilitado" en la firma de proyectos de Arquitectura. La tabla con las asignaturas por curso y cuatrimestre del Plan 96 es la siguiente:


text: La escuela expide diferentes títulos de tercer ciclo. Para acceder a sus estudios antes se debe tener el título de Arquitecto. Los estudios de este grado pueden ser doctorados o de postgrado. Los estudios de doctorado se organizan en programas. Cada uno de ellos contiene un conjunto de asignaturas con cierta unidad y afinidad, y que definen una especialidad del doctorado. El postgrado se divide en los másteres universitarios, (de los que hay nueve), en los cursos de especialización (quince) y títulos propios (trece).Entre estos últimos figuran varios con influencia y colaboraciones a nivel internacional, como el Master in City Sciences y el MCH Master in Collective Housing.


text: En esta lista aparecen algunos de los arquitectos más célebres que han estudiado en la ETSAM:


title: Historia de la orfebrería

text: La Historia de la Orfebrería trata de la evolución de la orfebrería a través del tiempo.


title: Historia de la orfebrería

text: Los primeros hallazgos de orfebrería son sencillas piezas de cobre que datan del final del periodo neolítico seguidas muy pronto de las de oro, plata y bronce, al abrirse la edad que recibe el nombre de este último metal. Los objetos que se labraron con dichos materiales consistían en diademas lisas a modo de cinta, gruesos brazaletes y collares rígidos (o torques) de una pieza, terminada por bolas piriformes, otros collares formados por sartas de bolitas perforadas y, en fin, anillos y pendientes de forma circular sencilla. La ornamentación de tales preseas, cuando existe, es puramente geométrica y se limita a surquillos rectos y en zig-zag, dientes, circulillos, puntos hechos a martillo, etc. Como cosa excepcional, se existe del antiguo Egipto algún cuchillo de sílex con guarnición y vaina de oro, ornamentadas con florones y figuras de animales. Se labraron también de cobre y de bronce agujas, cuchillos y armas diferentes en forma de flechas, espadas y hachas con alguna ornamentación geométrica en el puño y con un temple y corte bastante fino en la hoja y también una burrocracia


title: Historia de la orfebrería

text: Por las referencias de los primitivos historiadores, por los relatos de las inscripciones cuneiformes y por las escenas que los relieves antiguos de Asiria y Persia representan, sabemos que las obras de orfebrería y de broncería fueron muy abundantes y suntuosas en dichos imperios aunque no haya llegado hasta nosotros sino sencillos y escasos ejemplares de preciosos objetos abundando algo más los de bronce. Consta que usaban los reyes y magnates asirios, persas vajillas de oro y plata, dijes, adornos de inestimable precio, carruajes y aparejos de montura cuajados de oro, plata, sillas o tornos, mesa, lechos de preciosos metales o de bronce dorado, etc.


title: Historia de la orfebrería

text: Entre las piezas metálicas de alguna importancia que se han descubierto en las ruinas de sus antiguas ciudades se cuentan principalmente:La orfebrería egipcia, datada desde la época predinástica, y empleó con profusión el oro en utensilios valiosos. También para recubrir o chapar otros de bronce, piedra o madera. Consta que las minas de cobre de la península del Sinaí se explotaron desde épocas de las primeras dinastías.


title: Historia de la orfebrería

text: Las vasijas de uso cotidiano en templos, palacios y casas de los nobles, eran normalmente de oro con relieves y grabados de figuras dispuestas alrededor de las mismas. En oro, bronce dorado y marfil (raramente en plata, muy escaso en Egipto) se labraron muchísimas estatuillas en honor a las divinidades y altos personajes. Asimismo fueron adornados de pedrería los tronos, muebles, brazaletes, collares, anillos, etc. Se revestían con planchas de oro o de electrum las puertas de los templos, los relieves de piedra y aun los zócalos y obeliscos más estimados. Se empleaba el bronce, como material ordinario en utensilios domésticos y en estatuas adornándolas a veces con incrustaciones de oro y plata.


title: Historia de la orfebrería

text: Entre los objetos preciosos de orfebrería egipcia que han llegado hasta nuestros días y que guardan los museos destaca la colección de joyas de la reina Ahhotep II, que figura en el museo de El Cairo y que se hallaron en el sepulcro de la reina (del siglo XVI al XVII a. C.) entre los cuales hay preciosas diademas, collares, anillos, un pectoral, una barquita de oro y otra de plata, con figurillas de tripulantes hechas de los referidos metales.


title: Historia de la orfebrería

text: Asimismo, se admiran en el mencionado museo los riquísimos tesoros de otras princesas de la dinastía XII (siglos XX, XIX a. C.) con joyas parecidas cuyo número alcanza la cifra de 6000. El museo del Louvre atesora, entre otras preciosidades de oro, la tríada de Osiris, Isis y Horus y unas copas con figuras grabadas. Del estudio de tales labores se infiere que los egipcios usaban los procedimientos decorativos del repujado, cincelado e incluso del granulado, que suele atribuirse a los griegos.


title: Historia de la orfebrería

text: la orfebrería hebrea debió tener influencias de la egipcia por lo menos en la confección de los objetos que crearon los israelitas en su estancia y posteriór paso por el desierto de Arabia ("Éxodo, capítulos XXV y XXVI") conservando la memoria del arte egipcio. Por otra parte, cerca del Sinaí, donde acamparon se encontraban minas de cobre, explotadas entonces por los egipcios, de las cuales y de sus hornos o fábricas todavía se conservan restos. Las obras de la época de Salomón debieron tener carácter fenicio.


title: Historia de la orfebrería

text: La orfebrería fenicia, siempre de excelente técnica, dada la demanda que en todo el Mediterráneo se hicieron de sus joyas -aparte de los abalorios y quincalla- arranca de las tradiciones artísticas del área sirio-palestina, como muy bien ha señalado G. Pisano, de la egipcia (objetos -preciosos de las tumbas de Abi-Shemu y de Ip Abi-Shemu, de Biblos) y, en menor medida, de la micénica.


title: Historia de la orfebrería

text: La joyería, que conoció un amplísimo repertorio formal (pendientes, collares, anillos, brazaletes, amuletos, etc.) cada vez fue más imitada, no faltando en Occidente verdaderas obras maestras. Junto a los metales nobles, las piedras preciosas y semipreciosas, así como los esmaltes, contribuyeron a realzar la fastuosa belleza de las piezas que los orífices fenicios superior crear, como puede verse, por ejemplo, en las de Sidón (hoy en el Museo de Beirut) o en las extraordinariamente hermosas de las tumbas reales de Chipre, piezas a las que a su valoración decorativa debe añadirse también, como ha remarcado últimamente A. Caubet, su profundo sentido simbólico y mágico.


title: Historia de la orfebrería

text: Los fenicios, más industriales y comerciantes que artistas cultivaron la orfebrería, joyería y broncería imitando en su estilo a los demás pueblos de Oriente, con quienes se relacionaban y combinando los dibujos de unos y otros. Sus obras más celebradas, entre las que aún se conservan son las joyas (collares, pendientes, copas) del tesoro hallado en Praeneste (Italia) y las del tesoro de Curium (Chipre) que deben datar del siglo X a. C. Entre las primeras sobresale una gran copa de plata dorada con relieves de figuras egipcias en zonas o círculos concéntricos, semejante a otra de Dali (Chipre). Asimismo, existe una de plata con relieves asirio-egipcios dispuestos en zonas también, hallada en Curium y otra parecida, descubierta en Amatonte (de la misma isla) aparte de variados dijes de oro, plata y bronce. Para identificar cada obra como propia, cada orfebre utilizaba símbolos propios en forma de sello, grabados en contrarrelieve en la pieza, lo que le daba autenticidad a la joya. Se utilizaban también para aumentar su valor, ya que las piezas de mayor calidad eran siempre reconocidas por su marca identificatoria. Estos símbolos fueron modificandóse a través de los siglos, hasta derivar en lo que luego serían los nudos celtas, base del arte medieval celta.


title: Historia de la orfebrería

text: En cuanto a las alhajas de arte fenicio descubiertas en la península ibérica, hay que adjudicarlas en casi su totalidad a los cartagineses y en ellas se descubren influencias egipcias, asirias y griegas. Sobresalen por su riqueza e importancia las diademas y pendientes de oro del Tesoro de Aliseda (Cáceres) y por su número y variedad las joyas gaditanas y ebusitanas (de Cádiz e Ibiza) halladas en sus necrópolis cartaginesas. Las de estas dos últimas localidades consisten principalmente en collares, pendientes, anillos con gemas labradas o entalladas y amuletos variados, notándose en algunos anillos que el oro solo recubre lo exterior de la pieza, siendo el ánima de cobre, a semejanza de otros de Asiria que guarda el Museo Británico. De la necrópolis gaditana se han extraído mejores alhajillas que las de Ibiza. Pero en cambio, han rendido éstas mayor contingente en otros objetos curiosos de bronce como pinzas, tijeras, navajas de afeitar y campanillas. Al mismo arte pertenecen, sin duda, las joyas del Tesoro de Jávea.


title: Historia de la orfebrería

text: La civilización micénica se distinguió entre las prehelénicas por sus labores industriales, sobre todo, en orfebrería, a juzgar por los descubrimientos realizados en la antigua Troya y ciudades de su época. Los objetos más interesantes son las copas de oro y plata que llevan repujadas labores y las joyas de indumentaria halladas en Troya y en Micenas. Estas joyas consisten sobre todo, en collares y diademas de oro repujado de las cuales pende una serie de medallones o plaquitas por medio de cadenillas también de oro. Con ellas, forman juego varias otras alhajas de oro como anillos, fíbulas, grandes alfileres, brazaletes en forma de espiral, placas con figuras de animalillos y dibujos en espiral, máscaras mortuorias para cubrir el rostro de los difuntos, puñales de bronce con hermosas incrustaciones de oro y plata, cuyos dibujos representan escenas de cacería, etc. Varias de dichas piezas acusan en sus figuras una visible influencia caldea o asiria, quizás importada por los fenicios.


title: Historia de la orfebrería

text: En Vafio, ciudad del Sur de Grecia, se descubrieron dos tazas de oro con figuras repujadas y de un estilo semejante a las antedichas, que por lo mismo, se suponen de igual época y origen.


title: Historia de la orfebrería

text: La orfebrería alcanzó en Grecia un estado al nivel de las Bellas Artes primarias. A los procedimientos fabriles del repujado, cincelado y filigranado ya conocidos en las civilizaciones precedentes, se añadió por los artistas griegos el granulado, sembrando de perlitas de oro la superficie de la pieza por un procedimiento desconocido. Pero mucho antes que los griegos ya lo practicaban los egipcios pues se han encontrado en joyas de la dinastía XII (unos veinte siglos a.C.)


title: Historia de la orfebrería

text: En sepulcros de Grecia se han encontrado plaquitas de oro o de plata con figuras repujadas que debieron ser ornamentos de vestido. Se agregan a dichas obras de orfebrería griega los numerosos bronces de igual estilo (desde el siglo VIII a. C.) coleccionadas por los museos principales ya sean estatuas, amuletos, placas de adorno con figuras repujadas, ya espejos bruñidos y con grabados en el reverso, ya fíbulas, etc.


title: Historia de la orfebrería

text: Por otra parte, no constan objetos de orfebrería propiamente romanos hasta ya entrada la época del imperio pues a pesar de la riqueza artística de los potentados de Roma desde las postrimerías de la República su arte procedía entonces de Grecia. Aun romanizado este arte, conservó en los dos o tres primeros siglos del imperio la tradición griega que le dio la vida y de aquí el habernos legado la civilización romana numerosos objetos de bronce y aun muchos de plata y de oro tales como jarrones, discos o ápteras, copas, anillos, fíbulas, brazaletes y variados dijes. Con todo, se advierte en ellos, la mano romana desde el imperio de Augusto y especialmente se distinguen los objetos romanos de plata y oro por tener grabadas con punzón algunas señales indicadoras del peso o cantidad del metal precioso que llevan.


title: Historia de la orfebrería

text: En la colección que Charles de Luynes legó a la Biblioteca Nacional de París se encuentra la famosa "Pátera de Rennes" hallada en la población de este nombre que es un plato de oro macizo de 25 centímetros de diámetro con numerosas figuras cinceladas representando en su fondo el amigable triunfo de Baco sobre Hércules (o del vino sobre la fuerza). Además, dos jarrones de plata repujada del tipo de los "oenochoes" griegos halaldos en Bernay (Francia) con otros vasos y estatuas de igual materia. Los jarrones miden treinta centímetros de altura y representan en relieve asuntos de la guerra de Troya. Con ellos, figura también el mayor disco o pátera romana conocido con el falso nombre de "Escudo de Escipión" que data del siglo III de nuestra era. Mide setenta centímetros de diámetro y es de plata con figuras repujadas que representan escenas como las nombradas anteriormente.


title: Historia de la orfebrería

text: Esta orfebrería debió de ser pobre en la época de las Catacumbas dada la situación precaria de los fieles. No obstante, se conservan de aquellos siglos y de los inmediatamente siguientes a la paz de Constantino multitud de anillos con piedras finas que llevan grabados símbolos cristianos, varias medallas devotas y los vasos de vidrio dorado que debieron servir para el altar y para la celebración de los ágapes. Estos vasos y otros vidrios semejantes en forma de disco se componen de dos láminas entre las cuales se extiende otra delgadísima de oro que lleva pintadas o grabadas figuras cristianas e inscripciones y de aquí les viene el nombre de "aureográficos". Entre las medallas es célebre el conocido medallón de bronce con el relieve de las cabezas de San Pedro y San Pablo, que se halló en las Catacumbas de Domitila y se atribuye al siglo II. Se guarda con otros de los antedichos objetos en la Biblioteca Vaticana. Pero el vidrio aureográfico más notable por la perfección del dibujo se encuentra en el centro de la llamada "Cruz de Santa Elena" que es una preciosa cruz de plata dorada y cuajada de pedrería con 212 camafeos. Representa el dibujo del vidrio los bustos de la emperatriz Gala Placidia y sus dos hijos y se atribuye a los primeros años del siglo V. También se han hallado de la época algunas lucernas de bronce de tipo romano y con símbolos cristianos.


title: Historia de la orfebrería

text: Se trabajaba sobre todo con oro pero también con plata, esmeralda y otros metales a los que le daban forma y realizaban obras de arte. Estas las usaban para: decorar la cubierta de los libros, los relicarios y los frontales del altar; adornaban los relieves con piedras preciosas, esmaltes y marfil además de distintos tipos de esmeraldas.


title: Historia de la orfebrería

text: Puede afirmarse que desde el apogeo del arte bizantino en tiempo de Justiniano I (527-565) hasta el siglo XI, toda la orfebrería cristiana de Occidente fue bizantina propia o de imitación y que incluso durante los siglos de arte románico (del XI al XIII) tuvo el bizantinismo decidida influencia en las obras artísticas de metal que en tal época se realizaron como lo demuestran las que todavía existen y que se guardan en algunos museos y en los llamados "tesoros" de algunas iglesias. Las más renombradas piezas entre las que se labraron anteriormente a la época del arte románico (siglos VI al X) y que suelen ser de oro (por lo menos la chapa exterior) con filigranas y con engastes de piedras finas (especialmente, granates planos y otras gemas en forma de carbujones), pueden clasificarse del modo siguiente:La musulmana se distingue por su ornamentación especial de hojarasca y lacerías, finísimas filigranas y labores de hermoso damasquinado por las inscripciones en caracteres árabes que suelen ostentar tales objetos. Produjo este arte con preferencia cofrecillos o arquetas, joyas (brazaletes, collares y zarcillos), guarniciones y empuñaduras de armas y lámparas enormes. Las piezas más antiguas que del mismo se conservan en España son las arquetas de madera chapeadas de plata repujada y con esmaltes e inscripciones, siendo la cubierta de estos cofrecillos a modo de tumba, que les da el nombre de "arquetas tumbadas" aunque hay algunas deforma oval o cilíndrica. Se cuenta de estilo arábigo la arqueta de la catedral de Gerona que es la más antigua (año 976) y las dos de la colegiata de San Isidoro de León, que están en el Museo Nacional siendo una de éstas ovalada, del siglo XI con otras de marfil y de parecidos dibujos.


title: Historia de la orfebrería

text: Las joyas arábigo-hispanas que hoy existen y son de ver en los museos de Granada y Nacional de Madrid (algunas también guardada el de El Cairo de Egipto y el de Kensinton de Londres), datan de los siglos XIV y XV. Las armas con empuñaduras y guarniciones artísticas, damasquinadas y primorosamente incrustadas (son célebres sobre todo las que se llaman "de Boabdil", siglo XV apresadas en Lucena), pertenecen a la misma época y se guardan en varios museos y colecciones particulares. Una de aquellas, la espada morisca de Don Juan de Austria, se encuentra en Madrid. En cuanto a las enormes lámparas, linternas y otras vasijas de bronce con labores caladas y con adornos damasquinados, se admiran las principales en el Museo de El Cairo y en el Nacional de España. En este, se halla la conocida con el nombre de "Lámpara de Orán" aunque sea procedente de Granada. Lleva la fecha correspondiente al año 1305 y mide 2,15 metros de altura.


title: Historia de la orfebrería

text: De arte mudéjar existen variadas piezas artísticas, sobre todo, de bronce. Se distinguen por los escuditos heráldicos e inscripciones latinas o castellanas que suelen llevar en medio de labores de ornamentación arábiga. En este concepto, son notables las puertas de bronce llamadas "del Perdón" en la catedral de Córdoba (siglo XIV) y otras de igual nombre en la de Sevilla (siglo XV) y Toledo (año 1337), etc.


title: Historia de la orfebrería

text: Se encuentran también de arte mudéjar o árabe en España, sobre todo, en Andalucía algunas piezas de cobre o de bronce a modo de medallas con asa para suspenderlas que llevan en una de sus caras ciertos ornamentos arábigos en grabado o relieve con esmalte o sin él. Son pinjantes o colgantes (generalmente, de los siglos XIII al XV) que sirvieron para adornar los jaeces de los caballos como en Asiria y Celtiberia. La colección más notable que de ella existe se halla en Madrid. Piezas semejantes se hallan en diversas regiones de España con emblemas y con figuras de animales o de cacería, las cuales no tienen carácter alguno religioso ni supersticioso como se les supone.


title: Historia de la orfebrería

text: La orfebrería cristiana de los siglos XI, XII y parte del XIII correspondiente a la época románica de las demás artes del dibujo se caracteriza por la preferencia que da al bronce dorado y esmaltado cuando se trata de obras en gran tamaño, por la reducción o menos abundante uso de la pedrería, sustituyéndola parcialmente por el esmalte, por el frecuente uso de la cinceladura e imaginería de relieve en casi todas las obras y por la riqueza o profusión de labores con que trata de embellecerlas.


title: Historia de la orfebrería

text: Se conservan de dicha época ricas tapas de libros litúrgicos, varios cálices, crucifijos y algunas otras imágenes, lampadarios y coronas luminosas, frontales de altar y, sobre todo, cofrecillos y arquetas-relicarios que suelen tener la forma de una casita con cubierta o techumbre a dos vertientes y con arcaturas en los frentes, en cuyos nichos se destacan relieves de imágenes. Su material ordinario es la madera chapeada de bronce o plata, dorados y adornados como se ha dicho.


title: Historia de la orfebrería

text: Tienen celebridad histórica y artística, principalmente los siguientes:La orfebrería gótica, ya entrado el siglo XII hasta los comienzos del XVI, se desarrollan la orfebrería y broncería góticas que se distinguen de las románicas procedentes en la mayor perfección de las figuras cinceladas, en los adornos y arcaturas de estilo gótico y especialmente en la forma de capillas góticas terminadas en crestería cuando se trata de arquetas-relicarios. Desde mediados del siglo XV se recargan excesivamente de minuciosos detalles decorativos todos los objetos.


title: Historia de la orfebrería

text: Entre los más notables trabajos de esta orfebrería, de los que aún se conservan, destacan los siguientes:Llegado el siglo XVI, el arte de los escultores y orfebres italianos fue imponiéndose en toda Europa, especialmente con la influencia que ejercieron las producciones de Benvenuto Cellini. Pero a finales del siglo XVII y durante el siglo XVIII imperó el gusto francés, muy fastuoso y a menudo exagerado, cundiendo por todas partes en dicho último siglo la ornamentación típica del estilo Luis XV. Son incontables y se hallan por doquier los objetos eclesiásticos y profanos de esta orfebrería, sobresaliendo en el siglo XVI los siguientes:


title: Historia de la orfebrería

text: En España, hubo afamados talleres o centros de orfebrería en la citada época como los de Burgos, León, Palencia, Valladolid, Salamanca, Toledo, Zaragoza, Cuenca, Córdoba, Sevilla y se formó el estilo llamado plateresco labrándose con él preciosas cruces procesionales y riquísimas custodias de plata como las de Jaén, Zaragoza y asimismo, devotas efigies en busto que a la vez servían de relicarios, como las de Zaragoza y Tarazona. Le siguió el estilo clásico durante el reinado de los Felipes y a él se deben las soberbias custodias de Ávila, Valladolid y Sevilla, con otras innumerables y grandiosas piezas de plata, como el frontal y la gradería del altar de la catedral de Zamora. Cundió enseguida el estilo barroco y en él se inspiraron suntuosos muebles o utensilios como los grandes candeleros de plata de la catedral de Mallorca, las enormes lámparas y pesados atriles que se admiran en muchas iglesias, los frontales y graderías de altar con figuras repujadas que son de ver en la catedral de Barbastro y en la iglesia de San Ildefonso en Zamora entre otras.


title: Historia de la orfebrería

text: Se construyeron también con estilo renacentista grandiosos muebles y utensilios de bronce (sin hablar aquí de estatuas), como los siguientes:Desde el siglo XIX, se imitan los estilos medievales, sobre todo, los bizantinos y góticos, además de los clásicos del renacimiento.


title: Cerámica medieval italiana

text: Lo más sobresaliente de la cerámica italiana en la Edad Media son las piezas de alfarería monumental esmaltada, desde el siglo XI al XIII. Después siguieron las vasijas con reflejos metálicos. Las mayólicas o vasijas de reflejos nacarados y dorados alcanzaron su época gloriosa al igual que las faenas o fayenzas (de la ciudad de Faenza) en los siglos XV y XVI, siendo sus centros Urbino, Faenza, Siena, Forlì, Rávena, Rímini, Bolonia o Ferrara entre otros. Obtuvo gran celebridad en el siglo XVI el escultor Luca Della Robbia por sus barros modelados que representan asuntos religiosos esmaltados de azul y blanco.


title: 3×3 (programa de televisión)

text: Teletrece 3x3 o T13 3x3 (o simplemente conocido como 3×3) es un programa de televisión chileno del tipo informativo en un formato libre y distendido conducido por Miguel Acuña y Natalia López y transmitido por Canal 13. Desde el año 2021 pasa a formar parte del bloque informativo de Teletrece.


title: 3×3 (programa de televisión)

text: "3x3" nació en el marco de una nueva franja informativa matinal que debutó el 28 de enero de 2005 en reemplazo de "Teletrece AM". Originalmente fue conducido por un trío conformado por los periodistas Eduardo Fuentes y Carlos Zárate con la coreógrafa Andrea Hoffmann. Con información del estado del tránsito y el pronóstico meteorológico, esta era una antesala más lúdica al programa informativo "En boca de todos", conducido por Iván Valenzuela y Carolina Urrejola.


title: 3×3 (programa de televisión)

text: Este espacio televisivo generó un horario nuevo de batalla televisiva: los programas madrugadores, los que van antes de los "programas matinales", solo compitiendo con "TVN al despertar", conducido en off por el locutor y periodista Carlos Bencini de TVN. Posteriormente entró en competencia con otras señales televisivas que también lanzaron programas similares al aire, como Chilevisión con "Despertando con Chilevisión" con el locutor Pelao Rodrigo y su personaje "Rigoberto Pilsen Casanga" y el periodista Álvaro Sanhueza (actualmente llamado "Primera Página") y "A Primera Hora" con el periodista José Luis Repenning (actualmente "Me Levanto con Mega") del canal del mismo nombre.


title: 3×3 (programa de televisión)

text: En marzo de 2006, Carlos Zárate abandona la conducción del programa, siendo reemplazado por José Miguel Furnaro.


title: 3×3 (programa de televisión)

text: El 15 de mayo de 2006 y con los mismos conductores se empieza a emitir "3×3 PM", una versión vespetina y humorística del programa matutino dentro de la cual se enfoca a la entretención, incluyendo entrevistas y videos de otros programas de Canal 13. Cuenta con la participación de personajes como Enano Teto, Carlos Canito, Nerson Acuesta (parodia a Nelson Acosta), Sr. Archivaldo, el Cartero, y el Hombre Croma. Su temporada terminó el 20 de octubre del mismo año, siendo reemplazado en el horario de las 12:00 por el bloque infantil "El Club en el Trece".


title: 3×3 (programa de televisión)

text: Durante gran parte de 2020 el programa no se emitió, ya que Canal 13 iniciaba sus transmisiones a las 6:45 a.m. El 1 de marzo de 2021 el programa volvió al aire.


title: 3×3 (programa de televisión)

text: Desde el 1 de marzo de 2021, el programa sufre una reestructuración, por lo que 3x3 pasa a formar parte del informativo Teletrece, siendo una edición más del espacio e incorporando las mismas gráficas que las otras ediciones de este informativo. Por lo que pasa a llamarse Teletrece 3x3 o T13 3x3, sin embargo sigue siendo conocido como 3x3 y es emitido de lunes a viernes de 6:00 a 6:30 hrs en horario AM.


title: 3×3 (programa de televisión)

text: Anteriormente fue conducido por Eduardo Fuentes, Andrea Hoffmann y José Miguel Furnaro, hasta 2006 uno de los conductores fue Carlos Zárate, quien estuvo desde los inicios del programa en 2005.


title: 3×3 (programa de televisión)

text: El lunes 16 de marzo de 2009 se hace cargo de la conducción, el hombre del tiempo de Canal 13, Eduardo de la Iglesia. Él se mantiene en el cargo hasta el viernes 6 de mayo de 2013, para comenzar a trabajar en el canal 3TV del grupo Copesa S.A.


title: 3×3 (programa de televisión)

text: Entre el lunes 9 de mayo de 2013 e inicios de 2017, el conductor fue Germán Schiessler, experiodista de TVN y ex notero de "Bienvenidos" de Canal 13; el conductor fue despedido de la estación televisiva.


title: 3×3 (programa de televisión)

text: En 2017 y reemplazando a Schiessler, llega a la conducción Cristián Pino, periodista de "Teletrece". En los últimos días de febrero del mismo año, se informa que los nuevos conductores del espacio serán Miguel Acuña, periodista del ámbito policial en Teletrece AM y Teletrece Tarde junto a Michelle Adam, meteoróloga del canal y presentadora del tiempo en el matinal "Bienvenidos", en Teletrece Tarde y en "El Tiempo" edición tarde.


title: 3×3 (programa de televisión)

text: En octubre de 2017, se informa acerca del ingreso de Francisca Sfeir y la salida de Michelle Adam. En mayo de 2019 Francisca Sfeir renuncia a Canal 13. Hacia agosto de 2019 ingresa Ángeles Araya, panelista del matinal Bienvenidos. Desde el 2021, Natalia López reemplaza a Araya en la conducción del programa, junto a Miguel Acuña.


title: Fengel

text: Fengel es un personaje ficticio que pertenece al legendarium creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien y cuya historia es narrada en los apéndices de la novela "El Señor de los Anillos". Es un Rohir, decimoquinto rey de Rohan. Tercero y único sobreviviente hijo varón de Folcwine nació en 2870 T. E. Se convirtió en rey tras la muerte de su padre en 2903 T. E.


title: Fengel

text: Los dos hermanos mayores de Fengel, Folcred y Fastred, murieron peleando por Gondor, por esto creció ligeramente mimado, en su vida adulta fue conocido por su avaricia y su amor por el oro. Su hijo Thengel se fue de Rohan por desacuerdos con su padre a vivir en Gondor, la tierra de su esposa.


title: Fengel

text: Después de gobernar por 40 años murió en 2953 T. E., dejándole el trono a Thengel, quien regresó de Gondor no muy entusiasmado por su nueva tarea.


title: En boca de todos

text: En boca de todos fue un programa chileno del tipo informativo. Fue conducido durante más de cuatro años por los periodistas Iván Valenzuela y Carolina Urrejola. A partir del 16 de marzo del 2009 hasta su último episodio sus conductores fueron los periodistas Paulo Ramírez y Constanza Santa María. Se transmitió por Canal 13, de lunes a viernes de 6:30 a 8:30 (hora de Chile continental).


title: En boca de todos

text: Este programa contaba con diversas secciones, como "EBT Tiempo" y el estado del tránsito en Santiago (con Eduardo de la Iglesia), "EBT Economía" (con Cristián Pino), el móvil policial con Miguel Acuña, los deportes con Carlos Videla y "EBT Internacional" (con Carlos Zárate). En 2006 se agregó la posibilidad de que el público opinara sobre los temas de actualidad a través de mensajes de texto (sms).


title: En boca de todos

text: Este programa, junto con el programa "3x3", reemplazó al antiguo noticiero matinal "Teletrece AM", aunque con un formato más libre y cercano.


title: En boca de todos

text: A partir del lunes 16 de marzo de 2009, este programa fue producido por el Departamento de Prensa de Canal 13, por lo que algunas de las notas del noticiero central fueron repetidas, aunque se siguieron manteniendo la notas y secciones propias.


title: En boca de todos

text: Los ex conductores de "3x3", Eduardo Fuentes y Andrea Hoffmann, también participaron del programa realizando secciones del tiempo y estado del tránsito, respectivamente, además de menciones publicitarias. También formaron parte estable del programa Julia Vial (2005), Ignacio Franzani (2006) y Paula Molina, en el comentario de espectáculos, Aldo Schiappacasse (2005-2006), Soledad Bacarreza y Eugenio Figueroa en los deportes y Catalina Edwards (2005-2006) en economía.


title: En boca de todos

text: En diciembre de 2010, se anunció que el espacio no se emitiría el 2011, siendo reemplazado por su predecesor, Teletrece AM.


title: Universal Plug and Play

text: Universal Plug and Play (UPnP) es un conjunto de protocolos de comunicación que permite a periféricos en red, como computadoras personales, impresoras, pasarelas de Internet, puntos de acceso Wi-Fi y dispositivos móviles, descubrir de manera transparente la presencia de otros dispositivos en la red y establecer servicios de red de comunicación, compartición de datos y entretenimiento. UPnP está diseñado principalmente para redes de hogar sin dispositivos del ámbito empresarial.


title: Universal Plug and Play

text: El "Foro UPnP" es el encargado de promocionar el uso de la tecnología UPnP. Es una iniciativa de la industria informática para permitir una conectividad simple y robusta entre los dispositivos autónomos y computadoras personales de diferentes fabricantes. El Foro UPnP está compuesto por más de ochocientos fabricantes de diferentes ámbitos que van desde la Electrónica de consumo hasta las redes de computadoras.


title: Universal Plug and Play

text: El concepto de UPnP es una extensión de Plug and play, una tecnología para conectar dispositivos de manera directa y sin necesidad de configuración a una computadora, aunque UPnP no está relacionada directamente con la tecnología plug-and-play. Los dispositivos UPnP son "plug-and-play" en el sentido de que una vez conectados a una red son capaces de establecer de manera automática comunicaciones con otros dispositivos.


title: Universal Plug and Play

text: La arquitectura UPnP permite la interconexión entre dispositivos como computadoras personales, electrodomésticos, dispositivos de electrónica de consumo y dispositivos inalámbricos. Es un protocolo con una arquitectura abierta y distribuida que se basa en estándares reconocidos como la Familia de protocolos de Internet (TCP/IP), HTTP, XML, y SOAP. Los "puntos de control" UPnP son dispositivos que utilizan UPnP para controlar dispositivos UPnP.


title: Universal Plug and Play

text: La arquitectura UPnP soporta "Zero Configuration Networking". Un dispositivo compatible con UPnP de cualquier fabricante es capaz de conectarse de manera dinámica a una red, obtener una dirección IP, anunciar sus servicios, comunicar sus funciones bajo demanda y descubrir la presencia y capacidades de los demás dispositivos existentes. Los servidores Dynamic Host Configuration Protocol (DHCP) y Domain Name System (DNS) son opcionales y sólo se utilizarán en caso de que estén presentes en la red. Los dispositivos se pueden desconectar de la red de manera automática sin dejar información de estado.


title: Universal Plug and Play

text: UPnP se publicó en diciembre de 2008 como un estándar internacional compuesto por 73 partes.


title: Universal Plug and Play

text: UPnP incluye otras características destacadas como:


title: Universal Plug and Play

text: UPnP utiliza el puerto UDP 1900 y el puerto TCP 2869.


title: Universal Plug and Play

text: La base de UPnP es el direccionamiento IP: cada dispositivo debe implementar un cliente DHCP y buscará un servidor DHCP en cuanto se conecte por primera vez a la red. Si no hay ningún servidor DHCP disponible, el dispositivo debe asignarse a sí mismo una dirección. El proceso por el cual un dispositivo UPnP se auto-asigna una dirección se denomina AutoIP. En la versión 1.0 de la especificación de la arquitectura UPnP, se incluye textualmente la propia especificación de AutoIP; en versión 1.1, la especificación de AutoIP referencia el RFC 3927 de IETF RFC 3927. Si durante la transacción DHCP, el dispositivo obtiene un nombre de dominio, por ejemplo, mediante un servidor DNS o mediante DNS forwarding, el dispositivo deberá emplear dicho nombre en las operaciones de red posteriores; en otro caso, el dispositivo deberá utilizar su propia dirección IP.


title: Universal Plug and Play

text: Una vez que un dispositivo ha establecido una dirección IP, el siguiente paso en UPnP es el descubrimiento. El protocolo de descubrimiento de UPnP se denomina Simple Service Discovery Protocol (SSDP). SSDP permite a los dispositivos que acaban de añadirse a una red anunciar sus servicios a los puntos de control presentes en la red. Asimismo, cuando se añade un punto de control a la red, SSDP le permite buscar los dispositivos que le interese controlar. El intercambio fundamental en ambos casos es un mensaje de descubrimiento que contiene datos básicos del dispositivo o uno de sus servicios, por ejemplo, su tipo, identificador y un enlace una URL en la que obtener información más detallada.


title: Universal Plug and Play

text: Después de que un punto de control haya descubierto un dispositivo, todavía dispone de muy poca información acerca de él. El punto de control debe obtener la descripción del dispositivo desde la URL proporcionada por el dispositivo en el mensaje de descubrimiento para conocer mejor sus capacidades y poder interactuar con él. La descripción de un dispositivo se codifica en XML e incluye información específica del fabricante como nombre de modelo y número, número de serie, nombre de fabricante, URLs a sitios web específicos de fabricante, etc. La descripción también incluye una lista de dispositivos o servicios embebidos, así como URLs de control, manejo de eventos y presentación. Para cada servicio, la descripción incluye una lista de los comandos, o "acciones", a las que responderá el servicio, y parámetros, o "argumentos", de cada acción; la descripción de un servicio también incluye una lista de variables; estas variables modelan el estado del servicio en tiempo de ejecución, y se describen en términos de su tipo de datos, rango y las características de sus eventos.


title: Universal Plug and Play

text: Al obtener la descripción del dispositivo, el punto de control puede enviar acciones a los servicios de un dispositivo. Para ello, el punto de control envía un mensaje de control apropiado a la URL de control del servicio (proporcionada en la descripción del dispositivo). Los mensajes de control también se codifican en XML mediante Simple Object Access Protocol (SOAP). El servicio responderá con un mensaje de control con los resultados de la acción de forma similar a una llamada a una función. Los efectos de la acción, en caso de existir, se modelarán mediante cambios en las variables que describen el estado del servicio.


title: Universal Plug and Play

text: Una capacidad adicional de UPnP es la notificación de eventos o "eventing". El protocolo de notificación de eventos definido en la arquitectura UPnP se conoce como General Event Notification Architecture (GENA). La descripción UPnP de un servicio incluye una lista de las acciones a las que el servicio responde y otra con las variables que modelan el estado del servicio en tiempo de ejecución. El servicio enviará actualizaciones cuando cambien dichas variables a cualquier punto de control que se haya suscrito para recibir dicha información. El servicio publica actualizaciones enviando mensajes codificados en XML de evento que contiene los nombre de una o más variables de estado y el valor actual de dichas variables. Cuando un punto de control se suscribe por primera vez se le envía un mensaje especial de eventos; que contiene el nombre y los valores de todas las variables que generan eventos y permite al suscriptor conocer el estado actual del servicio. La notificación de eventos UPnP se ha diseñado para mantener a todos los puntos de control informados por igual sobre los efectos de cualquier acción, de este modo se permite soportar escenarios con múltiples puntos de control. Por tanto, los mensajes de eventos se envían a todos los suscriptores, los suscriptores reciben mensajes para todas las variables que han cambiado a las que se han suscrito y los mensajes se envían sin importar el motivo que modificó la variable de estado (tanto en respuesta a una petición, como por el cambio del estado interno del servicio).


title: Universal Plug and Play

text: El último paso en UPnP es la presentación. Si un dispositivo tiene una URL de presentación, entonces el punto de control podrá obtener una página desde dicha URL, mostrarla en un navegador y, dependiendo de las características de la página, permitirá al usuario controlar el dispositivo y/o consultar su estado. El grado de control que se puede obtener depende en gran medida del dispositivo y de la interactividad presente en la interfaz de presentación.


title: Universal Plug and Play

text: UPnP AV es una extensión de audio y vídeo para UPnP. El Foro UPnP publicó la versión 2 de la especificación el 12 de julio de 2006, con una versión 2.0 de las clases MediaServer y MediaRenderer. La mejora consistió en añadir funciones a los dispositivos de clase MediaServer y MediaRenderer que permitían un mayor grado de interoperabilidad entre MediaServers y MediaRenderers de diferentes fabricantes.


title: Universal Plug and Play

text: Los estándares UPnP AV sirven como base de especificaciones publicadas por otras organizaciones como las Networked Device Interoperability Guidelines de Digital Living Network Alliance, IEC 62481-1 de International Electrotechnical Commission, y el protocolo OpenCable de CableLabs.


title: Universal Plug and Play

text: Un Servidor Multimedia UPnP AV es el servidor UPnP (un dispositivo 'maestro') que proporciona información sobre su biblioteca de medios y transmite información multimedia (como audio/vídeos/imágenes/ficheros) a los clientes UPnP de la red. En otras palabras, es un dispositivo o una aplicación que almacena contenido multimedia, como fotografías, películas o música y lo comparte en red.


title: Universal Plug and Play

text: Los servidores multimedia UPnP AV proporcionan un servicio a los clientes UPnP AV, denominados "puntos de control", que les permite consultar los contenidos multimedia del servidor y solicitar el envío de un fichero para su reproducción.


title: Universal Plug and Play

text: Los servidores multimedia UPnP están disponibles para casi todos los sistemas operativos y muchas plataformas hardware. Se pueden catalogar tanto como software o hardware; los servidores multimedia software se pueden ejecutar en una PC y los servidores multimedia hardware sólo servirán para el dispositivo para el que se desarrollaron como un NAS o un Grabador de vídeo digital específico.


title: Universal Plug and Play

text: En la siguiente tabla se compara la compatibilidad con distintos sistemas operativos así como las funciones básicas de varios Servidores multimedia UPnP AV.UPnP implementa como solución para atravesar NAT, el denominado Internet Gateway Device Protocol (Protocolo IGD). Muchos routers y firewalls se exponen como Internet Gateway Devices (IGD), lo que permite a cualquier punto de control UPnP realizar varias acciones, como obtener la IP externa del dispositivo, enumerar los mapeos de puertos existentes y añadir/eliminar mapeos de puertos. Añadiendo un mapeo de puertos, cualquier punto de control UPnP detrás de un IGD puede permitir el acceso a los clientes internos de la red desde cualquier dirección externa.


title: Universal Plug and Play

text: El protocolo UPnP, por defecto, no implementa ningún tipo de autenticación, por lo que cada dispositivo debe implementar sus propios mecanismos de autenticación o el "Device Security Service". Por desgracia, muchas implementaciones de UPnP carecen de mecanismos de autenticación y por defecto asumen que los sistemas locales y sus usuarios son completamente de confianza. En particular, los routers y firewalls que emplean el protocolo UPnP IGD son vulnerables a ataques puesto que los creadores de IGD omitieron un método estandarizado de autenticación. Por ejemplo, los programas Adobe Flash son capaces de generar peticiones HTTP específicas que permitirían controlar el router a cualquier sitio web malicioso.


title: Hermanas Agazzi

text: Rosa (1866-1951) y Carolina Agazzi (1870-1945) fueron dos pedagogas italianas nacidas en Volongo, en la provincia de Cremona. Trabajaron en el ámbito de la educación infantil (hasta 6 años de edad).


title: Hermanas Agazzi

text: Su método se basa en respetar escrupulosamente la libertad, espontaneidad del niño pequeño mediante su trabajo independiente y la presentación de contenidos a través de actividades lúdicas. Lo más importante para ellas era el trato humano, es decir, enseñar con amor y ternura a los niños. A diferencia del método Montessori, en consonancia con los orígenes humildes de los niños que atendían, los materiales que utilizan para sus trabajos suelen ser de desecho.


title: Hermanas Agazzi

text: Optan por una disposición circular de la clase. Tienen una canción para realizar cada actividad.


title: Hermanas Agazzi

text: El método Agazzi ha influido notablemente en la educación infantil italiana. Según datos del ministerio de educación italiano se calcula que en 1948 el 74% de las escuelas infantiles italianas lo seguían. En España su incidencia es mucho menor, si bien ciertos elementos como el uso de contraseñas o el reconocimiento de una cierta función maternal de las educadoras infantiles se los debemos a las Agazzi.


title: Hermanas Agazzi

text: Son áreas fundamentales en su sistema:


title: Charles Hutton

text: Charles Hutton (14 de agosto de 1737 – 27 de enero de 1823) fue un matemático inglés.


title: Charles Hutton

text: Hutton nace en la ciudad de Newcastle-upon-Tyne bajo el techo de una adinerada familia de Westmoreland, a muy tierna edad (siete años) Hutton sufre un accidente al pelearse con un compañero de clase y se le disloca un hombro, esta incapacidad le provoca que tenga profesores pariculares que fueron detectando en él una capacidad innata para las matemáticas.


title: Charles Hutton

text: Hutton publicó su primera obra titulada "The Schoolmaster's Guide, or a Complete System of Practical Arithmetic" en Newcastle en 1764. Se trata de un libro elemental de aritmética que fue adoptado en las escuelas.


title: Charles Hutton

text: Tuvo una inquietud desmedida por todos los aspectos de la ciencia y publicó numerosos artículos en las revistas científicas de la época, en el año 1774 gracias a las mediciones de Nevil Maskelyne (1732-1811) mide por primera vez la constante gravitacional.


title: Charles Hutton

text: Se dedicó durante su vida a ampliar y traducir al inglés ciertas ediciones de Montucla "Histoire des mathématiques" publicándose en Londres en el año 1803 y posteriormente ampliado en 1814.


title: Villaviciosa de Córdoba

text: Villaviciosa de Córdoba es un municipio español de la provincia de Córdoba, Andalucía. En 2016 contaba con 3374 habitantes. Su extensión superficial es de 468,75 km² y tiene una densidad de 7,2 hab/km². Se encuentra situado en la comarca del Valle del Guadiato, a una altitud de 693 metros y a 43 kilómetros de la capital de provincia, Córdoba.


title: Villaviciosa de Córdoba

text: La evolución de la población, según el INE, ha sido la siguiente:


title: Villaviciosa de Córdoba

text: La población en Villaviciosa de Córdoba como se puede observar ha ido decreciendo debido a la escasa natalidad y al elevado número de población de avanzada edad, siendo otros de sus causantes la concentración en las grandes poblaciones urbanas como la capital cordobesa o inmigración al norte de la península especialmente Cataluña por motivos de trabajo. Villaviciosa de Córdoba limita con:


title: Sacapuntas

text: Un sacapuntas, afilalápices, tajalápiz, tajador, afilador, o afila es el instrumento que se utiliza para afilar la madera y la punta de grafito destinada a escribir de un lápiz cuando ésta se ha engrosado por el uso o cuando el lápiz es nuevo. Es indispensable cuando se trata de dar calidad a la escritura ya que frecuentemente se engrosa la punta del lápiz con el uso. Existen sacapuntas de varios tipos y tamaños que corresponden con el grosor de los diferentes tipos de lápices.


title: Sacapuntas

text: Antiguamente los lápices eran afilados por medio de cuchillos o navajas. Luego los sacapuntas hicieron esta tarea mucho más fácil y dieron un resultado más uniforme y bueno para escribir, dibujar o cualquier utilidad del lápiz. Algunos tipos especializados, tales como el lápiz de un carpintero todavía se afilan con cuchillo, debido a su forma plana. Bernard Lassimone, matemático francés, solicitó la primera patente (patente francesa # 2444) para los sacapuntas de lápiz en 1828. En 1847, Therry des Estwaux inventó el sacapuntas de lápiz manual.


title: Sacapuntas

text: Es el más económico común y pequeño con no más de 25 milímetros de tamaño y no tiene ninguna pieza móvil. Consta de una cuchilla atornillada a una cubierta de plástico o metal que incluye un agujero por donde se introduce el lápiz que se quiere afilar. Estos sacapuntas pueden ser sencillos o estar incluidos en un plástico (envase) destinado a contener las virutas que se generan durante el proceso de sacar punta al lápiz.


title: Sacapuntas

text: Los sacapuntas de este tipo tienen el aspecto que se muestra en la ilustración, con un solo orificio o con dos orificios y cuchillas para dos grosores diferentes de lápices. Los sacapuntas con cubierta de plástico tienen muy diversas formas: redonda, hexagonal, de corazón, de animalito, elípticos, trampa, etc.


title: Sacapuntas

text: Aunque esta operación es sencilla de realizar, es importante estar atento de cuánta punta se ha sacado a fin de no quebrar la punta del lápiz y observar el grado de afinamiento que se desea emplear. Las personas que sacan punta atropelladamente, sin prestar atención, quiebran muy frecuentemente las puntas de sus lápices, disminuyendo así la vida útil de los mismos.


title: Sacapuntas

text: Normalmente se encuentra fijo en un escritorio y es de metal o plástico. Incluye una manivela como parte principal para accionar el instrumento y en su interior contiene una o dos cuchillas cilíndricas que afilan el lápiz. La cubierta de estos sacapuntas constituye un depósito para las virutas del lápiz que necesita ser vaciada periódicamente.


title: Sacapuntas

text: Para usarlo, se introduce el lápiz en la abertura con una distancia adecuada con la que se desea afilar el lápiz y se inicia a dar vueltas a la manivela en sentido de las manecillas del reloj, esto rota el sistema de cuchillas cilíndricas colocadas dentro del mecanismo en cierto ángulo una respecto a la otra consiguiendo así afilar rápidamente el lápiz.


title: Sacapuntas

text: Mientras se está afilando el lápiz, se percibe duro el accionar de la manivela el cual se afloja al poco tiempo una vez que ha quedado afilado el lápiz, pudiendo entonces extraerlo para su uso. Acabando de sacar punta, conviene tirar la viruta del contenedor en el bote de basura. Es bueno mencionar que la viruta que queda como residuo es muy distinta a la que queda con el sacapuntas portátil, pues queda en forma de delgadas espirales.


title: Sacapuntas

text: Estos sacapuntas afilan muy uniformemente, en forma cónica perfecta, la parte de madera del lápiz, dando así mucha mayor comodidad a la escritura, pero llega a quedar la punta, la cual debe afinarse posteriormente con un sacapuntas portátil de mano.