title: Ómar Rayo

text: Ómar Rayo Reyes fue (Roldanillo, Valle del Cauca, 20 de enero de 1928 - Palmira (Valle del Cauca), 7 de junio de 2010) fue un pintor colombiano. Inició su carrera artística como caricaturista dibujando para los periódicos y revistas de Cali, Bogotá, La Guajira y Valledupar. Desde 1948 expuso varias veces sus obras en varias ciudades de Colombia. En 1954 comenzó a viajar por América. Vivió en Bello de 1955 a 1959 y se radicó en la Guajira por aproximadamente cuarenta años. En 1970 obtuvo el primer puesto del Salón Nacional de Artistas de Colombia.


title: Ómar Rayo

text: En 1981 estableció el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en su natal Roldanillo. Fue diseñado por el arquitecto colombiano Leopoldo Goout. Se exponen dos mil cuadros y grabados de la producción de Rayo, además de quinientos de diferentes artistas latinoamericanos que forman parte de su colección personal. Funcionan allí diferentes módulos como el de las exposiciones permanentes, las itinerantes, una biblioteca y el taller de artes gráficas.


title: Ómar Rayo

text: La obra de Rayo está dedicada a la figura geométrica sin ser abstracto. Su estilo original, con imágenes claras, pinta objetos concretos. Es un arte geométrico-óptico, que aprovecha los cuadrados, los rectángulos y las líneas en zigzag y se expresa con el blanco, el negro y el rojo. Demuestra que el arte geométrico pertenece tanto al pasado ancestral como al futuro incierto. Utilizando el rastro de los ancestros indígenas, descubre nuevas maneras de ejecutar y presentar los intrincados laberintos visuales y geométricos.


title: Ómar Rayo

text: A lo largo de su vida realizó más de 200 exposiciones en diversos países de América, Europa y Asia.


title: Ómar Rayo

text: El 20 de enero de 2012, con motivo del aniversario de su nacimiento Google realizó un homenaje al artista colombiano.


title: Simon Abkarian

text: Simon Abkarian (n. en Gonesse, Val d'Oise, el 5 de marzo de 1962) es un actor francés de ascendencia armenia.


title: Simon Abkarian

text: Ha aparecido en cerca de treinta películas, incluyendo "Ararat" y "Yes". En el 2006 interpretó a Alex Dimitrios, uno de los antagonistas en "007: Casino Royale".


title: BBC Micro

text: El BBC Micro, conocido cariñosamente como el "Beeb", fue uno de los primeros ordenadores domésticos. Fue diseñado y construido por Acorn Computers para la British Broadcasting Corporation (BBC).


title: BBC Micro

text: A principios de los años 1980, La BBC comenzó lo que se ha sido conocido como el "BBC Computer Literacy Project" (Proyecto de Conocimiento en Informática de la BBC). El proyecto fue iniciado en gran parte en respuesta a un extremadamente influyente documental de la ITV, "The Mighty Micro" (El Extraordinario Micro), en el cual, el Dr. Christopher Evans, del National Physical Laboratory, predijo la llegada de la revolución del (micro) computador y su impacto en la economía, la industria y la forma de vida del Reino Unido.


title: BBC Micro

text: La BBC quería basar su proyecto en un microcomputador capaz de realizar varias tareas que ellos podían entonces demostrar en su serie de TV "The Computer Programme" (El Programa de Computadora) (1981). La lista de temas incluía programación, gráficos, sonido y música, Teletexto, controlando hardware externo, inteligencia artificial, etc. La BBC decidió distinguir un microcomputador, después elaboró una especificación bastante ambiciosa (para su tiempo) y solicitó ofertas


title: BBC Micro

text: La BBC discutió el problema con Sir Clive Sinclair, quien intentó ofrecer el fracasado microcomputador Grundy NewBrain, pero no estaba nada cerca de la especificación que la BBC había elaborado, y fue rechazado. La BBC concertó citas para ver otros fabricantes de computadoras británicos, incluyendo Dragon Data y Acorn Computers.


title: BBC Micro

text: El equipo de Acorn había estado trabajando en una mejora de su existente microcomputador Atom. Conocido como el Proton, incluyó mejores gráficos y una más rápida CPU 6502 de 2 MHz (MOS Technology). En ese tiempo, la máquina solamente estaba en forma de prototipo, pero el equipo de Acorn, que dependía en gran parte de estudiantes de la Universidad de Cambridge, (tales como la legendaria Sophie Wilson y Steve Furber), trabajaron durante toda la noche para tener un Proton funcional para mostrar a la BBC. El Acorn Proton no solamente era la única máquina que cumplía con la especificación de la BBC, también la excedió en casi cada campo. Era un claro ganador.


title: BBC Micro

text: Se rumorea que la BBC originalmente rechazó el Proton, alegando que no representaba correctamente la era moderna del computador. En respuesta a esto, la Acorn sometió el Proton otra vez, esta vez con las teclas de funciones pintadas en naranja brillante, sin ningún otro cambio. Fue aceptado.


title: BBC Micro

text: La máquina fue lanzada, como el BBC Microcomputer, a finales de 1981. La máquina fue extremadamente popular en el Reino Unido, al igual que el ZX Spectrum de Sinclair, también lanzado por ese tiempo. La demanda excedió grandemente la producción y por algunos meses había mucho retardo antes de que los clientes recibieran las máquinas que habían pedido. Un breve intento de comercializar la máquina en los Estados Unidos falló debido en gran parte al dominio de la familia del Apple II. El éxito de la máquina en el Reino Unido fue en gran parte debido a su aceptación como computadora "educativa". La gran mayoría de las escuelas británicas usaron los BBC micro para enseñar habilidades de conocimiento de informática y tecnologías de la información. Hasta este momento, Research Machines había sido uno de los líderes en mercado británico de computadores educativos. El BBC Micro también era una máquina mucho más confiable y durable que el ZX Spectrum, pudiendo hacer frente a todo el abuso que los alumnos podían lanzarle.


title: BBC Micro

text: El "Beeb", como pronto comenzó a ser conocido por sus usuarios, vino inicialmente en dos modelos: el Model A y el Model B, con precios iniciales de £235 y £335 respectivamente pero incrementándose casi inmediatamente a £299 y a £399 debido a costos crecientes (). Acorn anticipó que las ventas totales del computador iban a ser de alrededor 12.000 unidades, pero finalmente fueron vendidos más de 1 millón de BBC Micros.


title: BBC Micro

text: El Model A tenía 16 KB RAM de usuario, el Model B tenía 32 KB RAM de usuario. Una característica particularmente agradable del hardware era que la RAM tenía un reloj de 4 MHz con accesos que se alternaban entre la CPU y los circuitos de la exhibición video, dando una estructura de dirección de memoria completamente unificada sin degradar la velocidad. La mayoría de los microcomputadores de la competencia que reproducían una imagen con exhibición de memoria mapeada tuvieron degradación de la velocidad del CPU dependiendo de las acciones de los circuitos de video, como en el Amstrad CPC y en un grado menor el ZX Spectrum. Otros mantenían la memoria de video completamente separada del conjunto de direcciones del CPU, como el MSX.


title: BBC Micro

text: La máquina incluyó un número extra de interfaces de I/O: puertos de impresora serial y paralelo, un puerto de I/O de 8 bits, cuatro entradas análogas y un conector de expansión que permitía a otro hardware ser conectado. También un interface llamada Tube (Tubo) permitía agregar un segundo procesador. Esto pronto fue usado en desarrollos de terceros, incluyendo una tarjeta Zilog Z80 y una unidad de disco que permitieron correr programas CP/M en el BBC. Posiblemente el software más conocido que corría en el Tube era una versión mejorada de "Elite" (ver abajo). El Model A y el Model B fueron construidos con la misma placa madre y un Model A se podría actualizar a un Model B sin mucha dificultad. Los usuarios que deseaban correr el software del Model B solamente necesitaron agregar la RAM adicional y el chip MOS 6522 VIA (muchos juegos usaban temporizadores de este circuito), etc. Esto era una tarea que podía ser alcanzada sin soldar. Sin embargo, para hacer una mejora completa con todos los puertos externos requería soldar los conectores a la tarjeta madre.


title: BBC Micro

text: Un descuido evidente en el proceso de fabricación dio lugar a un número significativo de Model B produciendo un constante ruido de zumbido en el altavoz del computador. Esta falla se podía rectificar, en parte, por una persona con habilidades para soldar llevando a cabo ciertas rectificaciones al hardware.


title: BBC Micro

text: Una gran cantidad de juegos fueron escritos para el Beeb, incluyendo la versión original del clásico Elite. Se ha sugerido, pero no se ha verificado, que el primer juego de red multijugador del mundo fue escrito para la computadora BBC, un juego de guerra de estrategia de cierta clase. Una amplia gama de expansiones hardware y periféricos estaban disponibles, y la máquina tenía provisiones para unidades de disquete y hardware de redes (). Había también zócalos para agregar chips adicionales de ROM. El intérprete del lenguaje de programación BASIC, el BBC Basic, residente en el ROM de la máquina, era por mucho el más sofisticado de su tiempo, y apoyó completamente el enfoque educativo de la máquina. Programas avanzados podían ser escritos sin tener que transitar la selva de la programación en lenguaje ensamblador (necesario con muchas computadoras de la competencia). Si se hubiera deseado, o necesitado, hacer algo en lenguaje ensamblador, el BBC BASIC ofrecía un ensamblador incorporado.


title: BBC Micro

text: El Acorn Electron (1983) fue una versión reducida del BBC Micro, proyectada más para el uso de juegos. Fueron escritos juegos especialmente para el hardware más limitado del Electrón, pero usualmente también podían ser corridos en el BBC. A mediados de 1985, Acorn introdujo el Modelo B+, incrementando la memoria RAM a 64 KB e incluyendo como estándar soporte para disquete, sin embargo, esto tuvo un impacto modesto en el mercado. La RAM adicional en el BBC Micro Model B+ fue asignado en dos bloques, un bloque de 20 KB dedicados solamente para exhibición de la pantalla, llamado "Shadow" RAM (RAM de "sombra"), y un bloque de 12 KB de RAM oblicuo 'especial'. El muy necesario aumento de memoria proporcionado por este nuevo 'Beeb' de 1985 fue un desarrollo bienvenido, pero fue considerado como alrededor de 18 meses demasiado tarde para desafiar las crecientes especificaciones de los nuevos sistemas microcomputadores rivales. Acorn también vendió una versión del B+ con una adición 64 KB (4 × 16 KB de bancos de RAM "oblicuo") para dar un total de 128 KB RAM.


title: BBC Micro

text: En 1986, Acorn continuó el BBC Micro con la serie del BBC Master, que ofrecía 128 KB de memoria y muchos otros refinamientos que mejoraron el computador original de 1981. Esto atrajo más interés y fue el objetivo de más software, aunque en el corazón era esencialmente la misma arquitectura BBC basada en el 6502, con muchas de las mejoras que el diseño original había hecho posible intencionalmente pero ahora incluidos en la tarjeta de circuitos, como software de ROM adicional, RAM paginado adicional, segundos procesadores. Era un substituto provisional mientras Acorn desarrollaba su proyecto RISC de 32 bits, el Acorn Archimedes.


title: BBC Micro

text: Por el 2005, gracias a su capacidad de expansión disponible y a las funciones de I/O, todavía hay numerosas BBCs en uso, y una comunidad RetroInformática de usuarios dedicados encontrando nuevas cosas que hacer con el viejo hardware. Se cree que el British Railway Network (La Red Ferroviaria Británica) todavía usa BBCs para manejar el video de las pantallas indicadoras de las salidas de los trenes en las plataformas de las estaciones. Algunos BBC Micro todavía sobreviven en algunas exhibiciones interactivas en museos a través del país (a menudo sin mantenimiento desde que los construyeron). Hay también algunos emuladores del BBC Micro para muchos sistemas operativos, de modo que incluso el hardware original ya no es necesario. La carcasa fue diseñada por el diseñador industrial Allen Boothroyd de Cambridge Product Design Ltd. La máquina fue producida en un color amarillo crema cálido, en contraste con las estériles cajas de color beige preferidas por otros fabricantes. Algo divertido es que esto significaba que los coleccionistas de las computadoras BBC no necesitan preocuparse tanto del temido volverse "amarillento" que plaga las cubiertas plásticas envejecidas de muchas otras máquinas.


title: Música culta

text: La música culta, académica o artística es una denominación general para aquellas tradiciones musicales que implican consideraciones estructurales y teóricas avanzadas, así como una tradición musical escrita. Se distingue así pues de otras grandes tradiciones musicales como son la música popular.


title: Música culta

text: Es frecuente la utilización de «música culta» como sinónimo de música clásica occidental; aunque algunos autores las diferencian al incluir en la música culta expresiones como la música contemporánea, las músicas artísticas india, china y japonesa, y algunas formas de soul, jazz, funk y de música experimental que no suelen encuadrarse dentro de lo que se entiende como música culta.


title: Música culta

text: Además de las ya mencionadas, existen otras varias denominaciones para la música artística: música seria, música erudita, música docta, música culta y música formal.


title: Música culta

text: Es un sistema de escritura utilizado para representar gráficamente una pieza musical, permitiendo a un intérprete que la ejecute de la manera deseada por el compositor. El sistema de notación más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental que representa sobre un pentagrama una serie de signos. El elemento básico de cualquier sistema de notación musical es la nota, que representa un único sonido y sus características básicas: duración y altura. Los sistemas de notación también permiten representar otras características diversas, tales como variaciones de intensidad, expresión o técnicas de ejecución instrumental. No obstante, existen muchos otros sistemas de notación y muchos de ellos también se usan en la música moderna.


title: Música culta

text: La música culta surge en Europa como expresión artística y cultural. Sus inicios escritos se remontan a la época medieval, pero toma reminiscencias de la música de otras culturas como Egipto, Mesopotamia y, sobre todo, la antigua Grecia ―no tomó nada de la música en la antigua Roma, ya que los romanos dieron poca importancia a la música― desde las que fue evolucionando a través de numerosas y heterogéneas épocas, hasta la época contemporánea.


title: Música culta

text: A principios del siglo XIX varios países en América lograron su independencia, aunque la vida musical siguió siendo un reflejo de lo que sucedía en Europa, sobre todo en España. La más importante de todos es, sin duda, la intensa relación entre la música culta y la popular.


title: Música culta

text: Antes de acabar el siglo XIX, varios compositores en distintos países comenzaron a escribir una música que se diferenciaba de los modelos europeos. Se trataba de pequeñas piezas para piano, muy relacionadas con los bailes populares. Ese fue el inicio del nacionalismo musical en América.


title: Música culta

text: La complejidad de la estructura de estas músicas hace de ellas un arte de especialistas e imposible la transmisión por vía oral. Pero, en cada país incluyendo los de Europa, existe paralelamente una música de tradición oral. Es la música de las clases populares. Creada por ellos mismos y para ellos mismos, puede ser comprendida por todos y es posible para todos ejecutarla. Es música simple, a la vez en su estructura, su melodía y su ritmo lo que le permite ser conservada por medio de la memoria colectiva. Está generalmente constituida de un corto motivo rítmico-melódico que se repite constantemente, dando lugar a numerosas y delicadas variaciones. Esa música se caracteriza por una curiosa utilización de los instrumentos y de la voz, explotando todas sus posibilidades de emisión: el hablado, el grito, una voz ronca o muy agudas. Pero su objetivo no es el sonido puro o el virtuosismo, sino la transmisión de un mensaje. Es una música funcional porque tiene un significado para el pueblo que la crea.


title: Música culta

text: Acompaña entonces los trabajos de la vida diaria, los acontecimientos propios a nuestra naturaleza (nacimientos, muertes); en fin, está presente en las celebraciones religiosas (música de transa para entrar en contacto con las divinidades en África etc.) Esta música de la vida, íntimamente ligada a los hábitos y creencias, expresa la identidad de un pueblo. Siendo en general culturas de auto subsistencia, la música es el único instrumento de su liberación.


title: Música culta

text: El continente americano en su conjunto, no posee música culta propia; en cambio tiene una gran diversidad de músicas populares. Por otro lado, ha recibido la influencia exterior, trayendo consigo un amplio fenómeno de aculturación que ha hecho desaparecer la cultura propia en muchos lugares. A pesar de esto, los países andinos han conservado un recuerdo de las manifestaciones musicales ancestrales.


title: Música culta

text: Tradicionalmente se ha considerado que la música culta es la que admira la gente culta (en otras palabras la elite cultural, económica y política). El sociólogo francés Pierre Bourdieu (1930-2002) estableció que la cultura se manifestaba ante todo como un instrumento útil concebido a conciencia para marcar diferencias de clase y salvaguardarlas; cada oferta artística estaba dirigida a una clase social específica, en tanto que era aceptada únicamente por esa clase. El gustos de las elites que apreciaba la «alta cultura» y la «música culta» en contraposición a los gustos mediocres típicos de la clase media o a los «gustos vulgares» venerados por las clases bajas. En esta visión la música culta se contrapone a la música popular.


title: Música culta

text: Para Zygmunt Bauman esta concepción ha perecido, en la actualidad se vive en una sociedad de consumo. En ella la cultura es un conjunto bienes o experiencias concebidas para el consumo. Hoy la cultura no consiste en prohibiciones sino en ofertas, que se corresponde bien con la libertad individual de elección, donde la música culta es tan solo un producto más de consumo. Hoy el individuo puede consumir música popular y música culta sin distinción de clases.


title: Porfirio Barba Jacob

text: Miguel Ángel Osorio Benítez (Santa Rosa de Osos, 29 de julio de 1883-Ciudad de México, 14 de enero de 1942), conocido por su pseudónimo Porfirio Barba Jacob, fue un poeta colombiano


title: Porfirio Barba Jacob

text: Barba Jacob nació en Santa Rosa de Osos el 29 de julio de 1883. Fue hijo de Antonio María Osorio y Pastora Benítez. Se crio con sus abuelos en Angostura y en 1895 inició su peregrinaje, que lo llevó a varias ciudades del país y, a partir de 1907, a América Central y a Estados Unidos. Cambió su nombre nativo Miguel Ángel Osorio Benítez por Porfirio Barba-Jacob, el cual conservó hasta su muerte.


title: Porfirio Barba Jacob

text: La razón de cambiar su nombre por el original y enigmático Porfirio Barba Jacob se debió a muchos problemas judiciales ocasionados por un homónimo de Ricardo Arenales.


title: Porfirio Barba Jacob

text: Su vida fue un continuo y desgarrado peregrinaje por diversos países de América entre los más destacados Argentina . Estuvo radicado en Guatemala, Honduras, Costa Rica, El Salvador, Cuba, Perú y México, colaborando con toda suerte en publicaciones literarias y políticas. Contradictorio, siempre propenso al escándalo, enriqueció la leyenda sobre su extravagante persona con una producción poética peculiar. Su espíritu errabundo, lleno de pasión y de nostalgia, formó parte esencial de su obra, signada además por la angustia y la sensualidad.


title: Porfirio Barba Jacob

text: Lírico como ninguno, dice de él Nicolás Bayona Posada que poseyó el arte maravilloso de unir a la música de las estrofas una embriagadora melodía de pensamientos originales y alucinantes. Murió en 1942 de tuberculosis en la Ciudad de México. Cuatro años después de su fallecimiento, en 1946, el gobierno colombiano trasladó sus restos a Colombia.


title: Porfirio Barba Jacob

text: Barba Jacob fue abiertamente homosexual. La primera referencia a su homosexualidad se encuentra en el libro «El hombre que parecía un caballo y otros cuentos», obra maestra del escritor guatemalteco Rafael Arévalo Martínez, escrita en 1914.


title: Porfirio Barba Jacob

text: 1. "Acto de agradecimiento"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 2. "Acuarimántima"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 3. "Ante el mar"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 4. "Árbol viejo"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 5. "Balada de la loca alegría"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 6. "Campiña florida"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 7. "Cancioncilla"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 8. "Canción delirante"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 9. "Canción de la hora feliz"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 10. "Canción de la noche diamantina"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 11. "Canción de la soledad"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 12. "Canción de un azul imposible"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 13. "Canción del día fugitivo"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 14. "Canción del tiempo y el espacio"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 15. "Canción en la alegría"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 16. "Canción innominada"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 17. "Canción ligera"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 18. "Carbunclos"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 19. "Cintia deleitosa"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 20. "Desamparo de los crepúsculos"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 21. "El collar desatado (Canción del optimista)"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 22. "El comedor de la casa paterna"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 23. "El corazón rebosante"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 24. "El despertar"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 25. "El espejo"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 26. "El hijo de mi amor, mi único hijo..."


title: Porfirio Barba Jacob

text: 27. "El pensamiento perdido"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 28. "El poema de las dádivas"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 29. "El rastro en la arena"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 30. "El son del viento"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 31. "El triunfo de la vida"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 32. "El verbo innumerable"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 33. "Elegía de Sayula"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 34. "Elegía de septiembre"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 35. "Elegía de un azul imposible"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 36. "Elegía del marino ilusorio"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 37. "Elegía platónica"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 38. "Envío"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 39. "En las noches oceánicas..."


title: Porfirio Barba Jacob

text: 40. "Hora trágica"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 41. "Jitanjáfora"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 42. "Lamentación baldía"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 43. "Lamentación de octubre"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 44. "La canción de la vida profunda"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 45. "La carne ardiente"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 46. "La estrella de la tarde"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 47. "La gracia incógnita"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 48. "La infanta de las maravillas"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 49. "La vieja canción"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 50. "Lima"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 51. "Los desposados de la muerte"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 52. "Mi vecina Carmen"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 53. "Momento"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 54. "Nocturno"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 55. "No tardaré, no llores..."


title: Porfirio Barba Jacob

text: 56. "Nueva canción de la vida profunda"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 57. "Nuevas estancias"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 58. "Oh viento desmelenado"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 59. "Parábola de la estrella"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 60. "Parábola del retorno"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 61. "Pecado original"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 62. "Retrato de un joven"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 63. "Retrato de un jovencito"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 64. "Rosas negras"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 65. "Sabiduría"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 66. "Soberbia"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 67. "Segunda canción sin motivo"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 68. "Segunda canción delirante"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 69. "Síntesis"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 70. "Soy como Ascanio"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 71. "Triste amor (Canción del pesimista)"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 72. "Un hombre"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 73. "Valor"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 74. "Viento de la mañana"


title: Porfirio Barba Jacob

text: 75. "Virtud interior"


title: Porfirio Barba Jacob

text: Señora, buenos días; señor, muy buenos días...


title: Porfirio Barba Jacob

text: Decidme: ¿Es esta granja la que fue de Ricard?


title: Porfirio Barba Jacob

text: ¿No estuvo recatada bajo frondas umbrías,


title: Porfirio Barba Jacob

text: no tuvo un naranjero, y un sauce y un palmar? El viejo huertecillo de perfumadas grutas


title: Porfirio Barba Jacob

text: donde íbamos... donde iban los niños a jugar,


title: Porfirio Barba Jacob

text: ¿no tiene ahora nidos y pájaros y frutas?


title: Porfirio Barba Jacob

text: ¿Señora, y quién recoge los gajos del pomar? Decidme, ¿ha mucho tiempo que se arruinó el molino


title: Porfirio Barba Jacob

text: y que perdió sus muros, su acequia, su pajar?


title: Porfirio Barba Jacob

text: Las hierbas, ya crecidas, ocultan el camino.


title: Porfirio Barba Jacob

text: ¿De quién son esas fábricas? ¿Quién hizo puente real? El agua de la acequia, brillante, fresca y pura,


title: Porfirio Barba Jacob

text: no pasa alegre y gárrula cantando su cantar;


title: Porfirio Barba Jacob

text: la acequia se ha borrado bajo la fronda oscura,


title: Porfirio Barba Jacob

text: y el chorro, blanco y fúlgido, ni riela ni murmura...


title: Porfirio Barba Jacob

text: Señor, ¿no os hace falta su música cordial? Dejadme entrar, señores... ¡por Dios! Si os importuno,


title: Porfirio Barba Jacob

text: este precioso niño me puede acompañar.


title: Porfirio Barba Jacob

text: ¿Dejáis que yo le bese sobre el cabello bruno,


title: Porfirio Barba Jacob

text: que enmarca entre caireles su frente angelical? Recuerdo... Hace treinta años estuvo aquí mi cama;


title: Porfirio Barba Jacob

text: hacia la izquierda estaban la cuna y el altar...


title: Porfirio Barba Jacob

text: Decidme, ¿y por los techos aún fluye y se derrama,


title: Porfirio Barba Jacob

text: de noche, la armonía del agua en el pajar? Recuerdo... Éramos cinco. Después, una mañana,


title: Porfirio Barba Jacob

text: un médico muy serio vino de la ciudad.


title: Porfirio Barba Jacob

text: Hizo cerrar la alcoba de Tonia y la ventana...


title: Porfirio Barba Jacob

text: Nosotros indagábamos con insistencia vana,


title: Porfirio Barba Jacob

text: y nos hicieron alejar. Tornamos a la tarde, cargados de racimos,


title: Porfirio Barba Jacob

text: de piñuelas, de uvas y gajos de arrayán.


title: Porfirio Barba Jacob

text: La granja estaba llena de arrullos y de mimos...


title: Porfirio Barba Jacob

text: ¡y éramos seis! ¡Había nacido Jaime ya! Señora, buenos días; señor, muy buenos días,


title: Porfirio Barba Jacob

text: y adiós... Sí, es esta granja la que fue de Ricard,


title: Porfirio Barba Jacob

text: y este es el viejo huerto de avenidas umbrías


title: Porfirio Barba Jacob

text: que tuvo un sauce, un roble, zuribios y pomar,


title: Porfirio Barba Jacob

text: y un pobre jardincillo de tréboles y acacias... ¡Señor, muy buenos días! ¡Señora, muchas gracias!


title: Porfirio Barba Jacob

text: Decid cuando yo muera... (¡y el día esté lejano!):


title: Porfirio Barba Jacob

text: soberbio y desdeñoso, pródigo y turbulento,


title: Porfirio Barba Jacob

text: en el vital deliquio por siempre insaciado,


title: Porfirio Barba Jacob

text: era una llama al viento...


title: Porfirio Barba Jacob

text: Vagó, sensual y triste, por islas de su América;


title: Porfirio Barba Jacob

text: en un pinar de Honduras vigorizó el aliento;


title: Porfirio Barba Jacob

text: la tierra mexicana le dio su rebeldía,


title: Porfirio Barba Jacob

text: su libertad, sus ímpetus... Y era una llama al viento. De simas no sondadas subía a las estrellas;


title: Porfirio Barba Jacob

text: un gran dolor incógnito vibraba por su acento;


title: Porfirio Barba Jacob

text: fue sabio en sus abismos.. y humilde, humilde, humilde,


title: Porfirio Barba Jacob

text: porque no es nada una llamita al viento... Y supo cosas lúgubres, tan hondas y letales,


title: Porfirio Barba Jacob

text: que nunca humana lira jamás esclareció,


title: Porfirio Barba Jacob

text: y nadie ha comprendido su trémulo lamento...


title: Porfirio Barba Jacob

text: Era una llama al viento y el viento la apagó. No enflorará tu nombre un verso vano


title: Porfirio Barba Jacob

text: ni entre lo cotidiano irás perdida.


title: Porfirio Barba Jacob

text: Un varonil silencio. Un goce arcano.


title: Porfirio Barba Jacob

text: Y por mi pensamiento soberano


title: Porfirio Barba Jacob

text: hacer más honda y más sensual tu vida. Ah, cómo en el amor estás ardida:


title: Porfirio Barba Jacob

text: se va entreabriendo el alhelí de un beso


title: Porfirio Barba Jacob

text: en tu boca, de múrice teñida,


title: Porfirio Barba Jacob

text: Y desnuda y nevada


title: Porfirio Barba Jacob

text: tu carne a mi deleite fue ofrendada. ¿Qué jardín se te inunda si me lloras?


title: Porfirio Barba Jacob

text: ¿Mi amor no es la clepsidra de tus horas?


title: Porfirio Barba Jacob

text: En tus labios no miela el colibrí:


title: Porfirio Barba Jacob

text: ¿la vida junto a mí no es más ensueño,


title: Porfirio Barba Jacob

text: más tragedia la vida junto a ti? Cuán lindo el pie tan ágil y pequeño…


title: Porfirio Barba Jacob

text: Ya en la propicia oscuridad, desnuda,


title: Porfirio Barba Jacob

text: tu carne tiembla y lánguida me oprime:


title: Porfirio Barba Jacob

text: doliente y zaraheño,


title: Porfirio Barba Jacob

text: grita mi corazón: "¡Si está desnuda!" Cuán lindo el pie, tan ágil y sedeño,


title: Porfirio Barba Jacob

text: cuán tibio el muslo… Ah, dueña de tu dueño:


title: Porfirio Barba Jacob

text: el amor fue mi parte dispensada


title: Porfirio Barba Jacob

text: en el festín de sombras de la nada… Hoy quiero solazarme en tu ternura


title: Porfirio Barba Jacob

text: como en las auras que embalsama el heno


title: Porfirio Barba Jacob

text: la noche del sahumerio montesino.


title: Porfirio Barba Jacob

text: ¡Un beso a tu varón, mi hembra impura!


title: Porfirio Barba Jacob

text: Dormir después en tu redondo seno,


title: Porfirio Barba Jacob

text: tu seno blanco de ápice azulino…


title: Lo Curro

text: Lo Curro es un barrio de Santiago de Chile, ubicado en la comuna de Vitacura. Está emplazado en una ladera del cerro Lo Curro (en el cordón del Manquehue), en la ribera norte del río Mapocho y al suroeste de La Dehesa.


title: Lo Curro

text: Este barrio se caracteriza principalmente por ser un sector residencial de clase alta, y comenzó a ser habitado en la década de 1970. Dentro de los edificios destacados que se ubican en Lo Curro están el Club Militar, una mansión construida durante la década de 1980 que fue diseñada originalmente como una casa presidencial para el general Augusto Pinochet Ugarte; y la Casa de Suecia, residencia del embajador sueco en Chile, diseñada por la arquitecta Josefina Nordmark y construida en 2005-2006.


title: Lo Curro

text: En la propiedad de calle Vía Naranja 4925 de dicho barrio estuvo ubicada la de Michael Townley y Mariana Callejas, ambos agentes de la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA), que fue ocupada durante la dictadura militar como lugar de detención y tortura de opositores a la dictadura de Pinochet.


title: Estabia

text: Estabia (en latín, Stabiae; griego, Στάβιαι) fue una ciudad de Campania al pie de los montes Lattari, a unos seis kilómetros al sur de Pompeya y a uno o dos kilómetros del mar. Corresponde a la actual Castellammare di Stabia, situada en el golfo de Nápoles, en Italia.


title: Estabia

text: Aparece mencionada por primera vez en el año 90 a. C., en la guerra Social, cuando fue ocupada por el general samnita Cayo Papio Mútilo, pero fue reconquistada por Sila al año siguiente y destruida. No se reconstruyó y solamente la menciona Plinio el Viejo. En el año 62 d.C. sufrió un terremoto de cierta importancia que afectó también a Pompeya. Los aristócratas romanos se construyeron villas en los alrededores, entre ellos Pomponiano, un amigo de Plinio el Viejo. Precisamente este se refugió en la villa de su amigo durante la erupción del Vesubio del año 79 d.C., y murió allí sofocado por los gases. La ciudad fue destruida por la erupción, pero tuvo menos daños que Pompeya y Herculano, de manera que volvió a ser habitada, aunque no llegó a adquirir mucha importancia.


title: Sindri

text: Cindry, Sindri (mitología) o Eitri, es el hermano de Brok. En la mitología nórdica, Sindri (del nórdico antiguo sindr: "chispa") es el nombre tanto de un personaje (probablemente un enano) como de un salón que servirá como morada para las almas de los virtuosos después de Ragnarök.


title: Sindri

text: Un día Loki cortó sin malicia las cabelleras de Sif, la esposa de Thor. Pero cuando este último lo descubrió, cogió a Loki y le hubiera triturado todos los huesos si no hubiera jurado mandar a los Hijos de Ivald a hacer una cabellera de oro para Sif, que crecería como los otros cabellos. Loki fue, pues a la morada de los enanos y ellos hicieron los cabellos, "Skidblandner", el barco de Frey y "Gungnir", la lanza de Odín. Entonces Loki apostó sobre su cabeza con el enano, cuyo nombre era "Brok", que su hermano "Sindri" no sería capaz de hacer otros tres tesoros tan buenos como los que acaban de ser nombrados.


title: Sindri

text: Los hermanos se dirigieron a la forja. Sindri puso una piel de cerdo en la fragua y pidió a Brok que maniobrara el fuelle y que no se parara hasta que él no hubiera retirado de la fragua lo que había colocado. Loki, disfrazado de mosca, se posó sobre la mano de Brok y le picó, pero no por eso dejó de maniobrar el fuelle, y lo que Sindri retiró fue un cerdo con sedas de oro. Luego, puso oro en la fragua. Esta vez, Loki se posó sobre el cuello de Brok y le picó más fuerte, pero no por eso dejó de maniobrar el fuelle, y lo que el forjador retiró fue la argolla de oro Draupnir. La tercera vez Sindri puso hierro en la fragua y pidió a su hermano que continuara soplando, sino todo se perdería. Entonces, la mosca se posó entre los ojos de Brok y le picó los párpados. La sangre empezó a caer en sus ojos, de tal forma que no podía ver; entonces Brok soltó un instante el fuelle para asustar a la mosca. Lo que el forjador retiró fue un martillo. Sindri dio a su hermano estos tesoros y le pidió que fuera a Asgard a buscar a quien había apostado.


title: Sindri

text: Mientras Loki y Brok llegaban cada uno con sus tesoros, los Æsir se sentaron sobre sus tronos, y deliberaron, y "Odín", "Frey" y "Thor" fueron nombrados jueces para dar la decisión final. Entonces Loki dio a Odín la lanza que no debía jamás perder su señal; a Thor le dio la cabellera de Sif; y a Frey, le dio el barco, que siempre tenía viento favorable en cuanto sus velas eran desplegadas, sin importar a donde iba su capitán: también se lo podía plegar como una servilleta y guardarlo en el bolsillo si se deseaba. Después de esto Brok avanzó y le dio a Odín la argolla, diciendo que cada novena noche le surgirían de ella ocho argollas de igual valor. A Frey le dio el cerdo, diciéndole que podría correr en el aire y sobre el mar día y noche , más rápido que cualquier otro caballo, y que, por muy larga que fuese la noche, por más oscuros que fuesen los otros mundos, siempre habría claridad donde estuviera el cerdo, tan brillantes eran sus sedas. A Thor le dio el martillo, diciendo que podría golpear un objeto por grande que fuera; que jamás golpearía en falso, y que cuando lo lanzase no debía temer perderlo, pues por muy lejos que fuera a caer, volvería siempre a su amo, y según sus deseos, se volvería tan pequeño que podría esconderlo en su seno; pero tenía un defecto, su empuñadura era un poco corta. Según la decisión de los dioses, el martillo era el mejor de todos los tesoros, especialmente por la protección que ofrecía contra los gigantes del frío; en consecuencia decidieron que el enano había ganado la apuesta y este último quiso la cabeza de Loki.


title: Sindri

text: Loki se ofreció a recuperarla de alguna manera; pero el enano no quiso aceptar ninguna alternativa. -¡Bueno, agárrame entonces- dijo Loki, y en un momento estuvo muy lejos, ya que tenía unos zapatos con los que podía correr a través del aire y sobre el mar. Entonces el enano le pidió a Thor que lo cogiera, lo que fue hecho, pero cuando Brok quiso cortarle la cabeza, Loki dijo: -La cabeza os pertenece, pero no el cuello-. Entonces el enano cogió hilo y un cuchillo y quiso perforar los labios de Loki para conservarlos juntos para que no engañara más, pero el cuchillo no estaba lo suficientemente afilado. -Estaría bien si tuviera el aliento de mi hermano- dijo, e inmediatamente el aliento estuvo allí y fue tan afilado que Brok pudo coser los labios de Loki para que se cerraran. Mucho tiempo después, Loki pudo sacarse los hilos a pesar de todo el dolor y siguió engañando con palabras a los incautos.


title: León de Greiff

text: Francisco de Asís León Bogislao de Greiff Häusler (Medellín, Colombia; 22 de julio de 1895 - Bogotá, Colombia, 11 de julio de 1976), más conocido como León de Greiff, fue uno de los más destacados poetas del siglo XX en Colombia. Utilizó diferentes seudónimos para firmar sus obras, entre los cuales Leo Le Gris, Matías Aldecoa, Sergio Stepanski y Gaspar von der Nacht son los más conocidos. De Greiff fue de los primeros impulsores del movimiento literario, los Panidas de Medellín en 1915, grupo de 13 intelectuales de ideas renovadoras en literatura y arte que iniciarían las nuevas tendencias en dichas disciplinas en Colombia. En ese movimiento participaron, además, personajes como el filósofo Fernando González y el caricaturista Ricardo Rendón. La poesía de León de Greiff busca la sonoridad y es rica en propuestas lingüísticas asimiladas por algunos críticos al culteranismo o neobarroco poético. De una amplia cultura, de Greiff utilizó un vocabulario y giros del castellano antiguo, no siempre fáciles de comprender, así como profundos conceptos filosóficos varios, tanto de Occidente como de Oriente, a los que acudió desde su juventud.


title: León de Greiff

text: León de Greiff nació el 22 de julio de 1895 en la ciudad de Medellín de ascendencia Sueca y Alemana. Hijo de Luis de Greiff Obregón y Amalia Häusler Rincón. Su padre era nieto del sueco Karl Sigismund Fromholt von Greiff un Ingeniero y Geógrafo Sueco que se traslado a Colombia en 1825 y cuya familia tuvo un rol activo en la abdicación del rey Gustavo IV Adolfo de Suecia. La madre de De Greiff Amalia Häusler Rincón fue hija de Heinrich Häusler un mecánico y ebanista alemán que emigró a Colombia en 1839.De Greiff también era bisnieto de Francisco Antonio Obregón Muñoz, quien había sido gobernador de Antioquia entre 1836 y 1841. Fue bautizado el 11 de agosto de 1895 en la Iglesia Parroquial de Veracruz por el Padre Pedro Alejandrino Zuluaga con los nombres de Francisco León (por San Francisco de Asís y León Tolstoi)  Sus padrinos fueron su tía paterna Rosa Emma de Greiff Obregón y su esposo Luis Vásquez Barrientos. Aunque de herencia mixta Sueco Alemana, la familia de Greiff tenía una fuerte identidad colombiana y era parte de la elite de la sociedad Colombiana. Su origen familiar influyó en muchos de sus trabajos posteriores. Tenía cuatro hermanos, Leticia, Laura, Otto y Olaf, y un medio hermano, Luis Eduardo.


title: León de Greiff

text: El 23 de julio de 1927 de Greiff se casó con María Teresa Matilde Bernal Nicholls, una colombiana de ascendencia inglesa a quien conoció a través de su hermana Leticia. Se casaron por la iglesia católica en la Catedral Metropolitana de Medellín ceremonia oficiada por el fray Bernardo Jaramillo Arango, amigo mutuo de ambas familias. Juntos tuvieron cuatro hijos: Astrid, arquitecta; Boris, renombrado ajedrecista; Hjalmar, violonchelista y editora; y Axel, un arquitecto que vive en Suecia.


title: León de Greiff

text: León de Greiff escribió en su "Registro de Personal":


title: León de Greiff

text: En una entrevista el novelista Jaime Ibáñez le preguntó: ""Diga usted, Maestro, ¿qué experimentó cuando sintió el deseo de escribir poesía?"" Respuesta:


title: León de Greiff

text: Su pasión por la estadística y la contaduría le permitió ocupar cargos medios en diversas oficinas públicas durante décadas, mientras se empezaba a consolidar como uno de los intelectuales y bohemios más conocidos del país. Asimismo, se desempeñó como profesor de literatura y redacción de la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional (1940-1945), y de historia de la música en el Conservatorio de esta misma institución. Tras su fallecimiento, la universidad le rendiría perenne homenaje al darle su nombre al Auditorio Central.


title: León de Greiff

text: De Greiff hizo sus primeros estudios en el Liceo Antioqueño adscrito a la Universidad de Antioquia y, después, comenzaría la carrera de ingeniería en la Escuela Nacional de Minas (incorporada a la Universidad Nacional de Colombia desde 1939), para aquel entonces una institución de educación superior independiente de donde sería expulsado junto a otros estudiantes en 1913 por "subversivos y disociadores". Ese mismo año fue secretario privado del general Rafael Uribe Uribe, amigo personal de su padre, hasta poco antes de su asesinato.


title: León de Greiff

text: Su nombre también figura entre los muchachos liberales que se enfrentaron en batalla campal e incruenta contra los muchachos conservadores del sacerdote español Cayetano Sarmiento en la Plazuela de San Ignacio el 11 de mayo de 1913. El jefe improvisado del bando rojo era el jovencito León de Greiff.


title: León de Greiff

text: En febrero de 1915 Los Panidas, que eran trece muchachos, publican su revista literaria con dicho nombre, de la cual los tres primeros números tienen como director a de Greiff y los siete números restantes a Félix Mejía Arango. Es en esta revista en donde publica su primer poema "Balada de los Búhos Extáticos", en el cual ya se manifiestan el léxico poco usual, la ironía, el humor, el intenso lirismo entre arcaico y novísimo que caracteriza su poesía.


title: León de Greiff

text: El poeta antioqueño definió así el propósito del movimiento literario:


title: León de Greiff

text: Pero la vida del primer movimiento literario y artístico modernista de Colombia duró sólo seis meses. En junio de 1915 se editó el último número de la revista y ese mismo mes León de Greiff se trasladó a la ciudad de Bogotá.


title: León de Greiff

text: Después de sus estudios no concluidos de ingeniería, pues sólo cursó tres años en la Escuela Nacional de Minas de Medellín, estudió Derecho en la Universidad Republicana de Bogotá, hoy Universidad Libre (Colombia) a partir de 1913, y hasta el asesinato de Rafael Uribe Uribe.


title: León de Greiff

text: En 1925 participa en la fundación de un nuevo grupo literario, Los Nuevos, en el que participarían entre otros: Jorge Zalamea, Luis Vidales, Alberto Lleras Camargo, Rafael Maya y Germán Arciniegas. Este grupo edita una revista homónima, siguiendo las tendencias modernistas más en boga en Europa.


title: León de Greiff

text: En 1925 publicó también su primera obra, "Tergiversaciones de Leo Legris, Matías Aldecoa y Gaspar. Primer mamotreto," que contiene poemas escritos entre 1915-1922, y fue editada por Tipografía Augusta en Bogotá. Esta obra la dedica, en su portada, "A los 13 Panidas".


title: León de Greiff

text: Dos años después de la aparición de dicha publicación, es decir, en 1927, el joven poeta contrajo matrimonio con Matilde Bernal Nichols, a quien conociera en 1911 y de cuya unión nacieron cuatro hijos: Astrid (arquitecta), Boris (maestro internacional de ajedrez), Hjalmar (musicólogo), y Axel.


title: León de Greiff

text: En 1930 publicó "Libro de signos. Segundo Mamotreto," con composiciones del periodo 1918-1929. Recorrió varios países latinoamericanos y europeos, trabajó en los Ferrocarriles de Antioquia y se dedicó el resto de su vida a escribir.


title: León de Greiff

text: En 1972 sufrió un accidente, al caerse y fracturarse el cráneo. A partir de este incidente, De Greiff empezó a perder la memoria y su vida fue muy diferente a todos sus años anteriores como poeta y funcionario público. El domingo 11 de julio de 1976 su hijo Boris lo encontró muerto en su casa en Bogotá, donde llevaba enfermo más de un año por un problema estomacal.


title: León de Greiff

text: La casona donde transcurrieron los últimos años del poeta estaba ubicada en el barrio Santafe. Barrio tradicional ubicado en el centro de la capital Colombiana venido a menos debido a que durante aquellos años se instaló allí la principal Zona Roja de Bogotá. 20 Años después de la muerto de León de Greiff, Harvery Ayala, el dueño de Atunes, un prostíbulo vecino a la casona del poeta, compró la casa de de Greiff para demolerla y hacer un parqueadero para sus clientes. Al revisar el sótano de la propiedad guardada en un baúl ya oxidado por los años y rodeada de libros y discos de vinilo estaba la Espada del Libertador Simón Bolívar que había sido sustraída de la Quinta de Bolívar por el movimiento guerrillero M-19 con el cual de Greiff simpatizaba.


title: León de Greiff

text: En el año de 1974 en una cafetería frente a la Universidad Nacional de Colombia De Greiff sintió curiosidad por tres jóvenes de apariencia bohemia que parecían ser intelectuales. De Greiff les comentó que era poeta e invitándoles a un café comenzó a hablar con ellos. Así empezó su amistad con los líderes guerrilleros Álvaro Fayad, Luis Otero Cifuentes y la mujer que ayudó a fundar el M-19 con ellos, pero que pidió nunca ser mencionada. Las ideas Comunistas con las que simpatizaba De Greiff le hizo ganar gran afecto y confianza con los guerrilleros. Un día llegó a su casa Jaime Bateman con una espada envuelta en una manta para pedirle el favor que la escondiera entre su pila de libros. El escritor la guardó en un baúl hasta el día en que murió.


title: León de Greiff

text: Su obra fue intensamente polémica, debido a la experimentación permanente en cuanto a la forma, el estilo y el vocabulario que solía utilizar. Aún hoy, la crítica literaria no conviene un lugar definido de su creación. La discusión oscila entre el modernismo hispanoamericano y las vanguardias, principalmente. En este último estadio, Juan Felipe Toruño adhiere el término "sinfonismo" como otro de los "ismos" a considerar en vanguardias literarias, siendo su único exponente León de Greiff.


title: León de Greiff

text: En 1958, León de Greiff ejerció el cargo de secretario de la Embajada de Colombia en Suecia. Su fama fue tal que fue invitado a la Unión Soviética y a China. En el año 1966, fue jurado del concurso Casa de las Américas en Cuba. Ese mismo año su esposa murió.


title: León de Greiff

text: En 1970, fue reconocido su admirable trabajo literario con el Premio Nacional de Poesía. Después de ahí, recibió otras distinciones oficiales, como la Cruz de Boyacá y la Orden de San Carlos. En Caracas se creó un premio de poesía que lleva su nombre. Ese mismo año fue postulado al Premio Nobel de Literatura.


title: Vanaheim

text: Vanaheim o Vanaheimr es el hogar de los Vanir, uno de los dos clanes de dioses en la mitología nórdica aparte de los Æsir. El nombre aparece en la "saga de los Ynglings" de Snorri Sturluson. En esa obra, los dioses aparecen de un modo evemerista, como héroes del pasado, y el nombre de su reino es relacionado con el río Don. Es por ello que es discutible el hecho de contar a "Vanaheim" como uno de los nueve mundos de la cosmología nórdica.


title: Vanaheim

text: Snorri introduce a "Vanaheim" de este modo:


title: Vanaheim

text: Vanaheimr es mencionado una sola vez en la "Edda poética", en una estrofa del poema "Vafþrúðnismál". En "Vafþrúðnismál", Gagnráðr (el dios Odín disfrazado) participa en un juego de sabiduría con el jötunn, Vafþrúðnir. Gagnráðr le pregunta a Vafþrúðnir de donde viene el dios Njörðr. Vafþrúðnir le responde que Njörðr fue creado en Vanaheimr por "sabios poderosos" y menciona que Njörðr fue intercambiado como rehén durante la guerra entre los Æsir y los Vanir. Además, Vafþrúðnir comenta que, cuando el mundo se acaba (Ragnarök), Njörðr volverá a ser un "sabio Vanir".


title: ΜTorrent

text: µTorrent (también conocido como uTorrent, cuya pronunciación correcta sería muTorrent, y abreviado como µT o uT) es un cliente BitTorrent freeware desarrollado por BitTorrent, Inc.. Está disponible para los sistemas operativos Microsoft Windows y Mac OS X. También está planeada una versión nativa para GNU/Linux. Todas las versiones de µTorrent están escritas en C++ y cuenta con traducciones a 54 idiomas. Está diseñado para usar pocos recursos del ordenador y ofrecer las funcionalidades de otros clientes como Vuze o BitComet.


title: ΜTorrent

text: El programa ha recibido buenas críticas por sus características, rendimiento y soporte para hardware y versiones de Windows antiguas, pero se le reprocha que durante la instalación añada adware y un motor de búsqueda propio que predefine sin consultar ni quitarse limpiamente cuando el usuario desinstala la aplicación. Un informe mostró que µTorrent es el segundo cliente BitTorrent más popular (después del chino Xunlei).


title: ΜTorrent

text: µTorrent ha estado en desarrollo activo desde su primera versión en el año 2005. Aunque originalmente fue desarrollado por Ludvig Strigeus, desde el 7 de diciembre de 2006 es propiedad de BitTorrent, Inc.


title: ΜTorrent

text: Según un estudio de Arbor Networks, la adopción del protocolo IPv6 en µTorrent en 2008 causó que el tráfico IPv6 aumentara 15 veces en un periodo de 10 meses.


title: ΜTorrent

text: Recientemente se lanzó la versión web, llamada uTorrent Web, la cual reproduce los archivos al instante, guarda todo lo que quieras con descargas rápidas.El autor de μTorrent escribió en 2005: "Por lo general, digo 'u (tu, en inglés) torrent' porque parece una u", además "microtorrent", "mytorrent" (como "my" [myː] es la pronunciación sueca de la letra griega μ) y "mutorrent" como pronunciaciones alternativas. En Grecia, donde el software es ampliamente utilizado, se le llama 'me torrent', ya que la letra μ del alfabeto griego se pronuncia [mi] en el griego moderno. El símbolo μ es la letra griega minúscula mu, que significa micro en el prefijo SI .


title: ΜTorrent

text: μTorrent incorpora dos curiosidades: al abrir el menú de ayuda y pulsar en "Acerca de μTorrent", se abre un cuadro de diálogo con el logo de μTorrent y especificaciones de la versión. Si entonces se pulsa el logo, se oye un sonido similar al sonido de la empresa THX; además, al pulsar la letra 't' se inicia un juego "Tetris" que se controla con las flechas (para ponerlo en pausa, se pulsa la tecla 'p').


title: Radical Dreamers

text: El juego pertenece a la serie Chrono y es una historia paralela, del juego Chrono Trigger lanzado en 1995. Tenía el objetivo de complementar el argumento de su predecesor y más tarde sirvió como inspiración para Chrono Cross juego lanzado para la consola PlayStation de Sony. El juego está realizado principalmente en texto y usa un mínimo de gráficos y efectos de sonido.


title: Radical Dreamers

text: Aunque el juego nunca fue lanzado oficialmente en el extranjero (fuera de Japón), los ROM hackers desarrollaron una traducción fan en inglés y en Castellano.


title: Toni Cantó

text: Antonio Cantó García del Moral (Valencia, 14 de enero de 1965), conocido como Toni Cantó, es un actor y político español, diputado del Congreso de los Diputados de España por UPyD entre diciembre de 2011 y abril de 2015 y repitiendo escaño por Valencia desde el 13 de enero de 2016 hasta el 5 de marzo de 2019 por Ciudadanos.


title: Toni Cantó

text: Desde el 5 de marzo de 2019 hasta el 15 de marzo de 2021 fue diputado en las Cortes Valencianas por Ciudadanos. En julio de 2015 tras perder el congreso a la dirección de UPyD la candidatura de Irene Lozano (Renovadores) en la cual iba de número dos, se dio de baja del partido y se integró en Ciudadanos. Fue Coordinador Autonómico de Ciudadanos en la Comunidad Valenciana, tanto en las Cortes Valencianas como las del Comité Autonómico hasta su dimisión el 15 de marzo de 2021.


title: Toni Cantó

text: El 24 de marzo de 2021 se anunció que se sumaba como independiente a la candidatura del PP a las elecciones a la Asamblea de Madrid de 2021. El 11 de abril de 2021 el Juzgado de lo Contencioso Administrativo n.º5 de Madrid sentenció que la inclusión de su candidatura en las listas del PP no se ajustaba a derecho y, por tanto, no podía presentarse a dichas elecciones. Sin embargo, el 30 de junio de ese año se anunciaba la designación de Cantó como director de área de la Oficina del Español, órgano de nueva creación dependiente de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la comunidad.


title: Toni Cantó

text: Hijo del doctor Antonio Cantó, comenzó trabajando como modelo, y tras estudiar arte dramático, en el verano de 1986 le llega su primera oportunidad ante una cámara, en el magacín "La tarde", de Televisión Española, acompañando a Pastora Vega y Guillermo Fesser. Sin embargo, solo permaneció unas semanas en pantalla.


title: Toni Cantó

text: Un año más tarde comienza a presentar el espacio musical "Sábado Noche", tarea en la que continúa hasta 1988 en compañía primero de Paola Dominguín y luego de Lydia Bosch. En el verano de 1988 se incorpora al equipo de "Por la mañana", el programa que Hermida realiza a diario en TVE, y que le sirve de escuela para actuar ante una cámara.


title: Toni Cantó

text: Tras haber intervenido en algunas series de televisión durante la década de los noventa, como "El destino en sus manos" (1995), "Entre naranjos" (1996) o "Querido maestro" (1998), a finales de 1999 le llega el papel que, probablemente, le ha proporcionado mayor popularidad: el de David Pérez, un joven que despierta después de dieciocho años en coma, en la serie "7 vidas".


title: Toni Cantó

text: Aunque Cantó solo participa en las dos primeras temporadas, entre 1999 y 2000, la popularidad recobrada le permite iniciar nuevos proyectos en televisión, como las series "La ley y la vida" (2000), en TVE, el programa de cámara oculta "Mira, mira" (2002-2003), en Canal 9, "Living Lavapiés" (2002), y "En buena compañía" (2006), estas últimas en Telemadrid y en la serie de FORTA "De moda" (2004), además de actuaciones puntuales en el renovado "Estudio 1" ("Pares y Nines", 2004; "La doble historia del doctor Valmy", 2006).


title: Toni Cantó

text: En 2008 trabaja en la serie de Antena 3 "700 euros, diario secreto de una call girl". Al año siguiente protagoniza la serie de Telecinco "Un golpe de suerte" y dos años después y en la misma cadena trabaja, también como protagonista, en "Vida loca", junto a Esther Arroyo, Miguel Ángel Muñoz y Lolita Flores. La serie estuvo en antena apenas unas semanas.


title: Toni Cantó

text: En 2015 interpretó al Dr. Martos en la cuarta temporada de la longeva "Amar es para siempre".


title: Toni Cantó

text: El martes 16 de marzo de 2021 anuncia en directo en el programa "Todo es mentira" que colaborará como analista político en el programa una vez a la semana hasta fin de temporada de momento.


title: Toni Cantó

text: Ha compaginado su trayectoria en televisión con una carrera interpretativa, tanto en cine como en teatro. Debuta en la gran pantalla en 1986 con "Oficio de muchachos", de Carlos Romero Marchent. En los años siguientes interpreta una veintena de películas, entre las que destacan "Tu nombre envenena mis sueños" (1996), de Pilar Miró y especialmente "Todo sobre mi madre" (1999), de Pedro Almodóvar.


title: Toni Cantó

text: En teatro debuta en 1988 con "Los ochenta son nuestros", de Ana Diosdado y luego participó en "Carmen, Carmen" y en "Hamlet".


title: Toni Cantó

text: En 1990 interpreta el papel de "Orestes" en "La Orestíada", de la mano del director José Carlos Plaza. Otras obras en los que ha intervenido incluyen:


title: Toni Cantó

text: En los últimos años ha tomado parte en la política activa a través de varias organizaciones y partidos políticos. Su carrera política comienza con Ciudadanos, partido al que se afilió en 2006. Junto a este partido se ha manifestado en contra de la política lingüística en el sistema educativo de la Generalidad de Cataluña. Sin embargo, para las elecciones municipales de España de 2007 decidió centrarse en la política municipal del pueblo en el que residía, Torrelodones, siendo el candidato número 5 de Vecinos por Torrelodones (VxT). VxT logró 4 ediles, así que Toni Cantó no consiguió acta de concejal.


title: Toni Cantó

text: Desde 2008 hasta 2015 militó en Unión Progreso y Democracia (UPyD), y ha defendido en varias ocasiones la unidad de España, la lucha contra los nacionalismos periféricos, la necesidad de la reforma de la ley electoral y, especialmente, la necesidad de una nueva ley de educación que haga realmente partícipes a los ciudadanos de la cultura y el arte. En 2011 se presenta último en las listas en las elecciones autonómicas de Madrid por UPyD. Asimismo, el 17 de septiembre es elegido en elecciones primarias como cabeza de lista por Valencia de cara a las elecciones generales del 20 de noviembre, consiguiendo obtener el escaño que lo lleva al Congreso. El diputado, elegido por Valencia aunque residente en Madrid, renunció a las dietas por el ADSL en su casa y a las dietas de alojamiento. En el Congreso de los Diputados ejerció de portavoz de UPyD en las comisiones de Cultura, Igualdad, Políticas Integrales de la Discapacidad, Seguridad Vial y Movilidad Sostenible, Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente y Peticiones. Estuvo asimismo adscrito a las comisiones de Educación y Deporte y Cooperación Internacional para el Desarrollo.


title: Toni Cantó

text: El 13 de septiembre de 2014 Toni Cantó anunció que se presenta a encabezar la candidatura de la formación a la Generalidad en las elecciones de 2015, para liderar «una tercera vía» contra «la corrupción» que asola la comunidad, lo cual se oficializó el 11 de octubre de 2014. A las primarias también se presentaron otros dos candidatos, Ernesto Santillán y José Vera, aunque el 17 de octubre se retiró del proceso José Vera. Finalmente, el 18 de octubre se celebraron las primarias abiertas de la formación, de las cuales salió como candidato a la presidencia de la Generalidad Toni Cantó por un 73,2%. Aparte de esto, UPyD, Vox y Ciudadanos se han puesto en contacto para analizar la creación un frente común en la Comunidad Valenciana.


title: Toni Cantó

text: Aunque anunció que dejaría su escaño en el Congreso para presentarse como candidato a Presidente de la Generalidad Valenciana por UPyD en las elecciones a las Cortes Valencianas de 2015, el 7 de abril de 2015 anunció que renunciaba tanto a su acta de diputado como a su candidatura a la presidencia del Gobierno de la Comunidad Autónoma Valenciana, por sus discrepancias con la cúpula de su partido. No obstante, continuó estando afiliado a UPyD hasta el congreso extraordinario de junio de 2015. Toni participó junto a la también diputada por UPyD en una de las candidaturas presentadas a liderar el partido (Renovadores), siendo finalmente derrotada esta candidatura frente a la del hasta entonces número dos de Rosa Díez, Andrés Herzog. Tras esta derrota Toni anunció que se daba de baja del partido y poco después se anunció su participación en las primarias de Ciudadanos como independiente, siendo elegido el número dos por Valencia en las elecciones generales de España de 2015. El 19 de julio de 2015, una noticia del diario El Mundo reveló que el 25 de marzo de 2015, tres días después del fracaso electoral de UPyD en las elecciones Andaluzas, Toni Cantó y Albert Rivera se reunieron y pactaron la renuncia de Toni Cantó a ser el candidato de UPyD a la presidencia de la Generalidad Valenciana. El acuerdo incluía que Toni Cantó intentase ganar el congreso extraordinario de UPyD para pasar el partido en bloque a Ciudadanos y en caso de perderlo, como así ocurrió, Albert Rivera le ofrecía ser el número dos de Ciudadanos por Valencia en las elecciones generales de España de 2015. Como Toni Cantó se quejó de que no era un ofrecimiento cierto porque habría primarias, Albert Rivera se comprometió a darle el apoyo de su estructura.


title: Toni Cantó

text: El 15 de marzo de 2021, Toni Cantó dimitió de todos sus cargos en Ciudadanos (coordinador autonómico en la Comunidad Valenciana y portavoz del grupo parlamentario en las Cortes valencias) y renunció a su escaño en las Cortes Valencianas. Tan sólo nueve días después se hizo público que Toni Cantó se presentaría a las elecciones a la Asamblea de Madrid de 2021 como independiente en el quinto puesto de la lista electoral del PP. En abril de 2021, el PSOE recurrió la lista electoral de Isabel Díaz Ayuso en la que figuraba Cantó, ya que éste no reunía los requisitos necesarios para ser elegible ante la Asamblea de Madrid, al haberse empadronado fuera de plazo. Sin embargo, la Junta Electoral Central decidió dar el visto bueno a dicha lista.


title: Toni Cantó

text: El PSOE interpuso entonces un recurso ante el Tribunal Supremo y dicho Tribunal dictaminó la anulación de la candidatura de Toni Cantó y también la de Agustín Conde Bajén, por haberse empadronado ambos más de una semana después del anuncio de la convocatoria electoral. Tras conocer el fallo, el Partido Popular decidió interponer un recurso de amparo ante el Tribunal Constitucional, que finalmente mantuvo la decisión del Supremo. Cantó aseguró que, a pesar del varapalo judicial, seguiría trabajando para conseguir que Isabel Díaz Ayuso continúe siendo la presidenta de la Comunidad de Madrid.


title: Toni Cantó

text: El 30 de junio, el gobierno de Díaz Ayuso acordaba su nombramiento como director de área de la Oficina del Español de la Comunidad de Madrid, un órgano autonómico de nueva creación, por el que percibirá un salario anual de 75 084€. Esta designación fue criticada en bloque por los partidos de la oposición, al considerar dicho departamento como «un chiringuito "ad hoc"» para colocar a Cantó.


title: Toni Cantó

text: En enero de 2012 el actor fue criticado por enlazar desde su cuenta de Twitter a un videomontaje en el que un misil impactaba en la sede de Radiotelevisión Valenciana. Junto al enlace, Cantó calificaba el contenido del vídeo como «una buena manera de acabar con el déficit de Canal Nou».


title: Toni Cantó

text: A raíz de este videomontaje y sus críticas a la deuda de la Radiotelevisión Valenciana, se inició una controversia por el sueldo cobrado nueve años antes por su trabajo en esta cadena. También se destacó la línea RDSI instalada en su domicilio de Torrelodones (Madrid) por Ràdio Nou para su colaboración en 2010 con el programa "Coses que passen". Tras sucesivas incomparecencias en el programa (alegando motivos laborales) la línea fue retirada apenas cinco meses después, aunque algunos medios afirmaban dos años después que continuaba activa.


title: Toni Cantó

text: En febrero de 2013, hubo una polémica al defender en el Congreso de los Diputados la toma en consideración de una Iniciativa Legislativa Popular que pretendía declarar los toros Bien de Interés Cultural para permitir que se pueda tramitar y debatir en el Congreso de los Diputados. En su discurso, Cantó negó que los animales tengan derechos, citando a Fernando Savater, considerando que éstos no tienen derechos ni obligaciones, puesto que carecen de libre albedrío. Cantó afirmó que el maltrato animal no es un atentado ético, si bien admitió que este degrada la humanidad y se mostró partidario de un mejor trato hacia los animales, no solo con los toros sino también con los que se sacrifican en mataderos y con los domésticos. UPyD se mostró en contra de prohibir los toros así como de subvencionarlos, proponiendo que sea el propio mercado quien decida si los toros pueden seguir o no. Cantó denunció la utilización política de los toros, así como los bous al carrer. Sus palabras causaron revuelo en la sociedad, recibiendo críticas, sobre todo desde la red social Twitter.


title: Toni Cantó

text: Pocos días después, una serie de mensajes suyos en la misma red social volvieron a causar una gran polémica, cuando Cantó afirmó que la mayor parte de las denuncias por violencia de género serían falsas, y denunciando que los fiscales no persiguieran dicho fraude. Cantó relacionó el hecho con que la Unión Europea pague 3200 euros al estado por cada denuncia tramitada, denunciando también que un tercio de las muertes por violencia en el hogar tengan como víctimas a hombres. El diputado de UPyD también aseguró que desde 2004 España había recibido 2080000000 de euros de la UE por las denuncias, a lo que añadió: «¿Qué Gobierno renuncia a eso?». Horas después Cantó se retractó y pidió disculpas en la misma red social, lamentando haber dado por válida información sin contrastar de la página web de Feder.Gen (Federación de Afectados por las Leyes de Género), reiterando sus disculpas en la Comisión de Igualdad del Congreso, así como a las víctimas de violencia de género y a la sociedad española; y pidió la revisión de la Ley contra la Violencia de Género vista su desigualdad y su fracaso. Diversos medios recordaron que UPyD, el partido de Toni Cantó, en su programa electoral de 2011, proponía que se suprimieran los juzgados especializados en violencia de género devolviendo estos casos a la jurisdicción civil y penal.


title: Toni Cantó

text: En una entrevista en la revista Jot Down de abril de 2013, Cantó comparó el sistema de inmersión lingüística de las comunidades autónomas bilíngües con la pederastia, pidiendo límites para ese modelo de enseñanza. En la misma entrevista, tildó a Artur Mas de nazi, y comparó sus métodos con los de Joseph Goebbels.


title: Toni Cantó

text: En julio de 2013, Cantó envió un tuit haciendo mofa de la dicción de Mariano Rajoy, que fue rápidamente criticada a través de numerosos mensajes, e incluso por la propia líder de su partido, Rosa Díez.


title: Toni Cantó

text: Toni Cantó renunció a la indemnización mensual que perciben los diputados elegidos por circunscripciones distintas a la de Madrid en concepto de gastos de manutención y alojamiento mientras fue diputado de UPyD, ya que habría sido «un timo» que hubiese cobrado la indemnización porque él tenía casa en Madrid. Sin embargo, Toni Cantó no ha renunciado a dicha indemnización mensual como diputado de Ciudadanos a pesar de tener dos pisos en Madrid.


title: Toni Cantó

text: Toni Cantó conoció a la actriz Eva Cobo en 1986, iniciando una relación sentimental dos años más tarde. En 1992 ella se quedó embarazada y, dos meses antes de dar a luz, rompían la relación. Cantó interpuso una demanda contra Eva Cobo negando la paternidad de su hija Carlota y la consiguiente pensión de manutención. Tras tres años de batallas judiciales, ambos llegaron a un acuerdo, retirando Cantó la denuncia y dándole sus apellidos a la niña. Posteriormente la relación entre ellos mejoró, realizando este numerosas visitas a su hija. El 29 de enero de 2011 su hija Carlota, de diecinueve años, fallece junto a su novio, víctima de un accidente de tráfico en el que un conductor kamikaze que circulaba en sentido contrario, y que quintuplicaba la tasa de alcohol permitida, choca frontalmente contra el coche en que viajaban ambos jóvenes.


title: Toni Cantó

text: Cantó tiene otros dos hijos: Lucas (2003), nacido de su relación con la presentadora de televisión Carla Hidalgo; y Violeta nacida en 2006, con la actriz Mar Regueras. Se casó en primeras nupcias el 23 de mayo de 2010 en Ibiza, con una joven canaria, terapeuta de profesión, llamada Inmaculada del Carmen Suárez Medina, de la que se separaba un año más tarde.


title: Joni Mitchell

text: Roberta Joan Anderson, cuyo nombre artístico es Joni Mitchell (Fort Macleod, Alberta, 7 de noviembre de 1943), es una cantante y pintora canadiense. Comenzó su carrera musical en Toronto, se relacionó luego con la floreciente escena de folk de Nueva York de mediados de los sesenta. Autora de la canción icónica «Woodstock», a lo largo de los años 1970 amplió sus horizontes musicales, dirigiendo su interés hacia el pop y el jazz, para convertirse en una de las cantantes y compositoras más respetadas de finales del siglo XX. Es también una exitosa artista plástica; las portadas de casi todos sus álbumes han sido creadas por ella. Insiste a menudo en que la pintura era su vocación original, se describe a sí misma como una «pintora descarrilada por las circunstancias».


title: Joni Mitchell

text: Desde muy joven se interesó tanto por la pintura como por instrumentos musicales como el piano, la guitarra y el ukelele. El apellido Mitchell procede de su breve matrimonio con el cantante folk Chuck Mitchell, en 1965. Comenzó su carrera musical actuando en pubs y bares, y se hizo famosa por la calidad de sus letras y su innovador estilo con la guitarra. Personales y a veces de consciente poética, sus canciones se vieron reforzadas por la calidad de su voz, en registros (con una extraordinaria amplitud de tono que cubre al mismo tiempo más de cuatro octavas), y por su estilo único de guitarra, que hace un uso frecuente de afinaciones alternativas. Ha sido fumadora desde los 9 años, lo que puede explicar por qué su voz es tan singular. Esto se ha hecho evidente en sus álbumes posteriores. Ella dice que ha sido adicta al cigarrillo desde que tomó su primera bocanada.


title: Joni Mitchell

text: En la época en que abandonó su hogar en Saskatoon, Saskatchewan, quedó embarazada. Al no ver otra alternativa, dio a su hija en adopción. Lo mantuvo en secreto durante la mayor parte de su exitosa carrera musical. Una noche, tocando en un club de Nueva York, un joven David Crosby presenció su actuación y quedó impresionado por su habilidad y sus dotes como artista, y decidió tomarla bajo su protección.


title: Joni Mitchell

text: Los comienzos de su éxito se debieron en gran medida al hecho de que otros intérpretes versionaran sus temas: su canción "Urge for Going" fue un éxito en las interpretaciones del cantante country George Hamilton IV, del intérprete folk Tom Rush y, muchos años después, de la banda escocesa Travis. También la irlandesa Luka Bloom grabó la canción. La versión original de este tema, grabada por Mitchell en 1967, no vio la luz hasta 1972, como cara B del sencillo de 1972 "You Turn Me On I'm A Radio", y no fue editada en álbum hasta el recopilatorio "Hits", en 1996.


title: Joni Mitchell

text: Otros intérpretes lograron éxitos con su canciones: Judy Collins, a principios de 1968, grabó "Both Sides Now" y el grupo de folk rock británico Fairport Convention incluyó "Chelsea Morning" y "I Don't Know Where I Stand" en su álbum de debut, grabado a finales de 1967, y "Eastern Rain" en su segundo álbum al años siguiente.


title: Joni Mitchell

text: Las canciones de los primeros dos álbumes de Joni Michell, "Song To A Seagull" (de 1968, también conocido como "Joni Mitchell"), y "Clouds" (de 1969) eran arquetipos del movimiento de cantautores emergente en ese momento.


title: Joni Mitchell

text: El tercer disco significó la madurez: ""Ladies of the Canyon"" (1970) es un disco imbuido del espíritu de la vida en California (el "cañón" del título del álbum hace referencia a Laurel Canyon, en Los Ángeles, donde en esa época vivían diversos artistas como Carole King, James Taylor, Crosby, Stills & Nash, Jackson Browne, The Mamas & the Papas o John Mayall), que contenía su primer gran éxito, ""Big Yellow Taxi"" y su recordada canción ""Woodstock"", acerca del festival (que luego sería un éxito en las voces de Crosby, Stills, Nash and Young). Mitchell escribió la canción luego de habérselo perdido y escuchar diversas historias glorificables sobre este. Ella había cancelado su aparición en el festival por consejo de su mánager por miedo a perder una aparición en ""The Dick Cavett Show"". Desde entonces ha dicho que la decisión de cancelar el concierto ha sido uno de sus más grandes arrepentimientos. "For Free" es la primera de muchas de sus canciones que hablan sobre la dicotomía entre los beneficios de su estrellato y sus costos, tanto su presión como la pérdida de libertad y privacidad que representa.


title: Joni Mitchell

text: El enfoque confesional de Mitchell se notó más en álbum "Blue" (1971), ampliamente considerado el mejor de este período. Explorando las múltiples facetas de las relaciones, desde el encaprichamiento (en "A Case of You") hasta la inseguridad (en "This Flight Tonight"), las canciones se caracterizaron por un uso creciente de piano y dulcimer apalache en "Carey", "California" y "All I Want". Otras canciones se basaban en el piano, y algunas exhibían ritmos asociados con el Rock and roll.


title: Joni Mitchell

text: Su influencia más directa con el rock fue bastante fuerte en sus siguientes dos álbumes, grabados para su nueva discográfica Asylum. ""For The Roses"" (1972), cuya canción titular continuó con su exploración de la temática de "For Free", se vendió bien, gracias en parte al exitoso sencillo "You Turn Me On, I'm A Radio", influenciado por la música country. Pero fue ""Court And Spark"" (de 1974), un híbrido de pop, rock y folk con toques de jazz, el que tuvo un mayor éxito, produciendo clásicos como "Free Man In Paris" (inspirada por las historias contadas por su productor y amigo David Geffen), "Car On A Hill", y en especial "", que sigue siendo su sencillo más vendido (y que llegó a los primeros 10 puestos).


title: Joni Mitchell

text: "Court and Spark" también fue notable por los primeros ecos de la influencia de jazz en la obra de Mitchell, y quizás por el éxito comercial de ese álbum, y del siguiente álbum en vivo ""Miles of Aisles"", (en el que fue acompañada por el conjunto de pop-jazz de los 70 LA Express), ella pasaría el resto de la década creando música con elementos de jazz.


title: Joni Mitchell

text: El primero de esos álbumes, "The Hissing of Summer Lawns" (1975), marcó un cambio en cuanto a las letras, en el que su estilo confesional fue reemplazado por una serie de viñetas, desde bailarines de clubes nocturnos ("Edith and the Kingpin") a las mujeres con maridos ricos aburridas ("The Hissing of Summer Lawns" y "Harry's House/Centerpiece"). El álbum fue diverso estilísticamente, con complejas armonías vocales acompañadas de percusión africana (los Tambores de Burundi inventados por la fundación "The Jungle Line"). Aunque muchos fanes y otros artistas consideran a "Hissing..." como su obra favorita de Mitchell, el álbum no fue muy bien recibido cuando fue lanzado. Rumores dicen que la revista Rolling Stone lo declaró "The Worst Album of The Year" (el "Peor Álbum del Año"); pero en realidad sólo fue denominado "el peor título" para un álbum . Mitchell y Rolling Stone no tuvieron una buena relación desde que, unos años antes, la revista publicase un "árbol" que ilustraba todos los supuestos amantes de la artista, principalmente compuesto por otros músicos.


title: Joni Mitchell

text: Durante 1975, participó en muchos conciertos en las giras Rolling Thunder Revue, y en 1976, actuó para "The Last Waltz" de The Band.


title: Joni Mitchell

text: "Hejira" (1976) continuó la tendencia de Mitchell con el jazz, con varias canciones lideradas por el Bajo fretless, (es decir, sin traste) de Jaco Pastorius (músico de jazz). Sin embargo, las canciones en sí presentaban letras densamente metafóricas y melodías vocales complejas que contrastaban y proveían contrapunto a los ritmos de jazz de los arreglos. Además, este álbum resaltó como nunca antes por la inusual afinación "abierta" de la guitarra de Mitchell.


title: Joni Mitchell

text: "Don Juan's Reckless Daughter" (1977) fue un álbum que se alejaba más del pop para adentrarse en la libertad y abstracción del jazz, un renombrado doble álbum por la larga parte improvisada "Paprika Plains". El álbum recibió diferentes críticas: algunos disfrutaban su originalidad y experimentación, inesperados por muchas de las estrellas y celebridades del ámbito musical en ese entonces. Otros argumentaron que este estilo de música ya se había implementado, citando el hecho de que numerosas bandas de jam ya tocaban para estudiantes colegiales en un estilo similar y frecuentes veces con un similar grado de convicción. La tapa del álbum creó su propia controversia; Mitchell figuraba en muchas fotografías de la portada, incluyendo una en la que ella estaba disfrazada como un hombre negro.


title: Joni Mitchell

text: El siguiente trabajo de Mitchell tuvo la colaboración del bajista Charles Mingus, que murió antes que el proyecto terminase en 1979. Mitchell terminó las canciones con una banda que incluía a Pastorius, Wayne Shorter y Herbie Hancock. "Mingus" fue mal recibido; las audiencias de rock no fueron receptivas, y los puristas del jazz no estaban convencidos. Sin embargo, la apreciación por este trabajo fue creciendo considerablemente al pasar los años.


title: Joni Mitchell

text: Los años 1980 tuvieron la menor cantidad de álbumes editados por Mitchell desde los inicios de su carrera: sólo aparecieron tres álbumes con material nuevo, y ninguno causó una gran impresión. "Wild Things Run Fast" (de 1982) fue un intento de volver a escribir canciones pop, e incluía la canción "Chinese Cafe/Unchained Melody" que incorporó el estribillo y partes de la melodía del éxito de los Righteous Brothers, y "(You're So Square) Baby I Don't Care".  Fue claramente influenciado por el matrimonio, en 1982, de Mitchell con el productor y bajista Larry Klein - Mitchell se refirió en muchas entrevistas a estas canciones como canciones "amo a Larry". Aunque sólido compositivamente, fue lanzado en una época en que estaba de moda la música más oscura y con múltiples capas de los movimientos New Wave y New Romantic.


title: Joni Mitchell

text: El productor e intérprete británico de synth pop Thomas Dolby, trabajó con ella en "Dog Eat Dog" (1985), pero los arreglos de sintetizador y de caja de ritmos, junto a las letras más estridentes y enojadas de Mitchell, pasaron de moda más rápidamente que sus primeras obras.


title: Joni Mitchell

text: En "Chalk Mark in a Rainstorm" (1988) Mitchell colaboró con talentos que incluían a Willie Nelson, Billy Idol, Wendy and Lisa, Tom Petty y Don Henley. Las canciones abarcaban diversos géneros, incluyendo un dueto con Peter Gabriel en "My Secret Place" que recordaban el material "clásico" de Mitchell. Aunque había algunas transiciones discordantes de géneros ("Dancing Clown" y "Cool Water"), los sonidos sintetizados de varias capas de "My Secret Place", "Beat of Black Wings" y "Tea Leaf Prophecy" fueron una mejor unión de la voz de Mitchell con la electrónica.


title: Joni Mitchell

text: Tras el lanzamiento de "Chalk Mark in a Rainstorm", Mitchell participó en The Wall Live in Berlin, el show de Roger Waters' de "The Wall" en Berlín.


title: Joni Mitchell

text: "Night Ride Home", álbum de 1991 que Mitchell describió como "middle-aged love songs" ("canciones de amor de mediana edad"), tuvo una mejor recepción y marcó un acercamiento a sus raíces acústicas. Pero para muchos, el regreso a la forma llegó con el álbum ganador del Grammy "Turbulent Indigo" (1994). Para estos, "Indigo" fue el conjunto de canciones más sólido de Mitchell en años. Mitchell lanzó su último grupo de nuevas canciones 'originales' en "Taming The Tiger" (1998).


title: Joni Mitchell

text: "Both Sides Now" (2000) fue un álbum conformado en su mayor parte por versiones de canciones clásicas, ejecutadas con una orquesta. El mismo recibió críticas muy favorables y vendió una cantidad importante de copias. El álbum contenía nuevas versiones de "A Case Of You" y la pista titular "Both Sides Now," dos éxitos tempranos ejecutados con su actual y conmovedor registro contralto. Su éxito la llevó a crear "Travelogue", una colección de nuevas versiones de sus viejas canciones, acompañadas por arreglos de orquesta. Mitchell afirmó que este sería su último álbum.


title: Joni Mitchell

text: Recientemente, Joni Mitchell mencionó su descontento con el estado actual de la industria, diciendo que había caído en un gran "pozo negro", y afirmando que "odia la música" y que quisiera recordar lo que alguna vez le gustó de ella. Expresó su aversión hacia el dominio de la industria discográfica, y su deseo de controlar su propio destino, posiblemente lanzando su propia música por internet.


title: Joni Mitchell

text: En los últimos años se lanzaron una serie de compilados temáticos de canciones de sus primeros álbumes: "The Beginning Of Survival" (2004), "Dreamland" (2004) y "Songs of a Prairie Girl" (2005), que ella editó tras aceptar una invitación para participar en el concierto Saskatchewan Centennial en Saskatoon, frente a la reina. En las notas de esta última compilación, Mitchell escribió que la colección es su contribución a las celebraciones.


title: Joni Mitchell

text: Su álbum "Both Sides Now" aparece en la película "Love Actually", en la que varios de los protagonistas escuchan el disco.


title: Joni Mitchell

text: En octubre de 2006, Joni Mitchell comunicó que en los últimos meses se vio componiendo y grabando material para un nuevo trabajo discográfico. En julio de 2007, luego de varias semanas de rumores, se oficializó que el flamante sello discográfico Hear Music, con el que Paul McCartney publicó su exitoso álbum "Memory Almost Full" en junio de ese año, estaría publicando el nuevo álbum de Joni Mitchell, titulado "Shine", en septiembre de 2007. Sería este el primer álbum de nuevo material de Joni en 9 años.


title: Joni Mitchell

text: En estos últimos años Mitchell vive como una reclusa, dividiendo su tiempo entre la casa que ha construido en un área remota de la Columbia Británica y la villa en Bel Air, California, sobre Los Ángeles. És muy negativa en su juicio sobre la Norteamérica actual: 'En América todo ha sido homogeneizado. Su música ha sido homogeneizada, su cerveza está aguada, sus bellezas son todas iguales. La música és siempre la misma canción'.


title: Joni Mitchell

text: El 31 de marzo de 2015 sufrió una hemorragia cerebral secundaria a un aneurisma cerebral en su casa de Los Ángeles por el cual tuvo que ser hospitalizada y del que se recuperó satisfactoriamente en unos meses pudiendo volver a caminar y a desarrollar sus actividades preferidas como la pintura.


title: Joni Mitchell

text: Casi todas las canciones que ella compuso con su guitarra usan una afinación abierta, o no estándar; ella ha escrito canciones en alrededor de 50 afinaciones diferentes. El uso de afinaciones alternativas permite una mayor variedad y complejidad de armonías que pueden ser producidas con la guitarra, sin la necesidad de combinaciones de acordes difíciles. De hecho, muchas de las canciones de Mitchell usan combinaciones muy simples, pero su uso de afinaciones alternativas y su estilo de rasgueo altamente rítmico crea un sonido rico y único. Su estilo ha evolucionado con los años, desde un estilo intrincado, tipificado por las canciones de guitarra de su primer álbum, a uno más holgado y rítmico, a veces incorporando "slaps" percusivos, como en sus más recientes álbumes.


title: Joni Mitchell

text: Mitchell puede ser considerada una "música de los músicos"; su obra ha tenido una enorme influencia en una gran cantidad de artistas; no solo ha influenciado a cantautores similares como Sheryl Crow y Shawn Colvin, sino a un número importante de artistas en diversos géneros, como Pink Floyd, Led Zeppelin, K.D. Lang, Elvis Costello, PM Dawn, Janet Jackson, Agnes Chan, y Prince.


title: Joni Mitchell

text: Por ejemplo, la canción de Prince llamada "The Ballad of Dorothy Parker" (de su álbum "Sign 'O' the Times"), debe mucho a Mitchell, tanto por sus armonías evocadoras del estilo de Mitchell como por el uso de técnicas propias de ella: como en la canción de Mitchell "This Flight Tonight", Prince hace referencia a una canción en su letra ("Help Me", de Joni) mientras que la música emula los acordes y melodías de esa canción.


title: Joni Mitchell

text: Janet Jackson usó un sample de "Big Yellow Taxi" en un sencillo de 1998, "Got 'Til It's Gone" (al parecer, a Mitchell le agradó, por lo que apareció en MTV/VH1 en un clip corto en el que aprobaba la canción). Counting Crows tuvo un hit en 2002 con una versión de "Big Yellow Taxi". La banda norteamericana Sonic Youth, homenajeó a Mitchell en su disco Daydream Nation de 1988, dedicándole la canción "Hey Joni". Aunque Mitchell usualmente evita hablar sobre otros artistas, en especial de aquellos a los que influyó, ella ha quedado impresionada por dos artistas de jazz que interpretaron parte de su obra, Cassandra Wilson y Diana Krall. Aunque la mayoría de los oyentes tienden a recordar los éxitos tempranos de Mitchell (de sus álbumes más comerciales), muchos músicos se inspiraron en sus trabajos más experimentales, particularmente en "The Hissing of Summer Lawns" y "Hejira". Ella también elogió a los New Radicals.


title: Joni Mitchell

text: Mitchell fue añadida al "Canadian Music Hall of Fame" (o "Salón de la Fama de la Música Canadiense") en 1981 y en el Rock and Roll Hall of Fame (o "Salón de la Fama del Rock and Roll" en 1997. En 1995 recibió el "Century Award" de Billboard. El primero de mayo de 2002 recibió el nivel Companion de la Order of Canada ("Orden de Canadá"). También recibió el premio "Grammy Lifetime Achievement Award" en 2002, acompañado de una mención que la describía como "una de las artistas femeninas más importantes de la era del rock" y "una poderosa influencia en todos los artistas que adoptan la idea de la diversidad, imaginación e integridad."


title: Joni Mitchell

text: Mitchell recibió un doctorado honorario de la McGill University el 27 de octubre de 2004.


title: Joni Mitchell

text: Después de quedar embarazada a los 21, fue abandonada por su pareja. Abandonada luego también por Charles Scort Mitchell y por su situación económica, se vio obligada a llevar a un orfanato a su hija, Kelly Dale Anderson, quien años después, su hija, para entonces ya modelo y con el nombre Kilauren Gibb, la contactó. Joni Mitchell tuvo también un romance con James Taylor, con Graham Nash y con Sam Shepard.


title: Guisla de Lluçà

text: Guisla de Lluçà (? – 1079) condesa consorte de Barcelona (1027–1035), y condesa de Osona (1035–1054).


title: Guisla de Lluçà

text: En 1027 se casa con el conde de Barcelona Berenguer Ramón I, convirtiéndose en su tercera esposa. De este matrimonio nació un hijo: Guillem.


title: Guisla de Lluçà

text: Tras la muerte del conde de Barcelona en 1035, tanto ella como su hijo heredaron el condado de Osona, que gobernaron conjuntamente.


title: Guisla de Lluçà

text: En 1054, Guisla se casa de nuevo con el vizconde de Barcelona Udalardo II, por lo que tuvo de renunciar al condado. Del mismo modo, su hijo Guillem renunció al condado y este pasó a manos del hijo mayor de su primer marido el conde de Barcelona, Ramón Berenguer I.


title: Música psicodélica

text: La música psicodélica (a veces llamada psicodelia) abarca una gama de estilos y géneros de la música popular que están inspirados o influenciados por la cultura psicodélica y que intentan replicar y/o realzar las experiencias con drogas psicodélicas. Surgió a mediados de la década de 1960 entre las bandas de "folk rock" y "blues rock" de los Estados Unidos y el Reino Unido.


title: Música psicodélica

text: Las bandas de música psicodélica a menudo utilizan nuevas técnicas y efectos de grabación y se basan en fuentes no occidentales, como los ragas y los pedales de la música india. Las influencias psicodélicas se extendieron al "folk", "rock" y "soul", creando los subgéneros de "folk" psicodélico, "rock" psicodélico, "pop" psicodélico y "soul" psicodélico a finales de los años 1960, antes de declinar a principios de la década de 1970. Las bandas de música psicodélica ampliaron sus horizontes musicales, y pasaron a crear e influenciar muchos nuevos géneros musicales, incluyendo el "rock" progresivo, "krautrock", "rock" electrónico, "jazz rock", "heavy metal", "trash metal", "glam rock", "funk", "electro" y "bubblegum pop". La música psicodélica fue revivida en diversas formas de neopsicodelia de la década de 1980 y en el "hip hop" psicodélico, y reapareció en la música electrónica en géneros como el "acid house", "trance" y "new rave".


title: Música psicodélica

text: La música psicodélica presenta a menudo una serie de características. Es común la instrumentación exótica, con una especial predilección por el sitar y la tabla. Las canciones suelen tener más complejidad en su estructura, más cambios en la marca de tiempo, y más melodías modales y pedales que la música pop contemporánea. Son de uso frecuente las letras surrealistas, excéntricas, inspiradas en el esoterismo o en la literatura. A menudo hay un fuerte énfasis en solos extendidos o "jams" instrumentales, generalmente con una guitarra eléctrica fuertemente distorsionada como principal instrumento. Las guitarras eléctricas se utilizan para crear acople y se usan a través de los pedales de efectos "wah-wah" y "fuzzbox". Especialmente en la década de 1960, hay una fuerte presencia del teclado, con el uso de órganos electrónicos, clavicordios, o el "mellotron", un temprano teclado "sampler" utilizado con cintas. Se usan a menudo elaborados efectos de estudio, tales como el "backmasking", "panning", "phasing", largos "loops" y reverberación extrema. En la década de 1960 se usaron instrumentos electrónicos primitivos tales como los primeros sintetizadores y el theremín. Las posteriores formas de psicodelia electrónica también emplearon ritmos repetitivos generados por computadora.


title: Música psicodélica

text: Desde la segunda mitad de la década de 1950, escritores de la generación "beat" como William Burroughs, Jack Kerouac y Allen Ginsberg escribieron sobre drogas y tomaron drogas, incluyendo el cannabis y la Benzedrina, concienciando y ayudando a popularizar su uso. A principios de la década de 1960 aparecieron nuevos defensores de la expansión de la conciencia con LSD y otros alucinógenos, entre los que se encontraban Timothy Leary, Alan Watts, Aldous Huxley y Arthur Koestler, los cuales, de acuerdo con L.R. Veysey, influyeron profundamente en el pensamiento de la nueva generación de jóvenes.


title: Música psicodélica

text: El estilo de vida psicodélico ya se había desarrollado en California, sobre todo en San Francisco, a mediados de la década de 1960, con la primera gran fábrica subterránea de LSD establecida por Owsley Stanley. Desde 1964 los Merry Pranksters, una banda informal que se desarrolló en torno al novelista Ken Kesey, patrocinaron los "Acid Test", una serie de eventos en torno a la toma de LSD (suministrado por Stanley), acompañados por espectáculos de luz, proyección de películas y música discordante improvisada conocida como la "sinfonía psicodélica". Los Pranksters ayudaron a popularizar el uso del LSD mediante sus viajes a través de los Estados Unidos en un autobús escolar convertido y decorado psicodélicamente, viajes que implicaron la distribución de la droga y la reunión con las principales figuras del movimiento "beat", y mediante publicaciones acerca de sus actividades, como "Ponche de ácido lisérgico" ("The electric kool-aid acid test") (1968) de Tom Wolfe.


title: Música psicodélica

text: San Francisco también tuvo una escena musical emergente de clubes de folk, cafés y estaciones de radio independientes que abastecieron a la población de estudiantes en la cercana Berkeley y a los librepensadores que habían gravitado en torno a la ciudad. Ya había una cultura de consumo de drogas entre los músicos de "jazz" y "blues", y a principios de la década de 1960 el uso de drogas, incluyendo el cannabis, el peyote, la mescalina y el LSD, comenzó a crecer entre los músicos de folk y "rock". Pronto los músicos empezaron a referirse (al principio indirectamente, y más tarde explícitamente) a la droga y trataron de recrear o reflejar la experiencia de tomar LSD en su música, tal y como se refleja en el arte psicodélico, la literatura psicodélica y el cine.


title: Música psicodélica

text: Uno de los primeros usos musicales del término «psicodélico» en la escena "folk" fue realizado por la banda de folk radicada en Nueva York The Holy Modal Rounders en su versión de «Hesitation blues» de Lead Belly en 1964. El guitarrista de folk/vanguardia John Fahey grabó varias canciones a principios de los años 1960, experimentando con técnicas inusuales de grabación, que incluían cintas al revés y un novedoso acompañamiento instrumental, incluyendo la flauta y la cítara. Su canción «The great San Bernardino birthday party», de diecinueve minutos, «anticipó elementos de la psicodelia con sus osadas improvisaciones y extrañas afinaciones de guitarra». Del mismo modo, los primeros trabajos del guitarrista folk Sandy Bull «incorporaban elementos de "folk", "jazz", y modos pedales con influencia india y árabe» . Su álbum de 1963, "Fantasias for guitar and banjo", explora varios estilos y «también podría ser descrito con precisión como uno de los primeros discos psicodélicos».


title: Música psicodélica

text: Esta tendencia se desarrolló paralelamente tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, y como parte de las escenas "folk", "folk rock" y "rock" interrelacionadas. Desde 1964, aparecieron influencias del "blues", las drogas y el "jazz" en el trabajo de Davy Graham y Bert Jansch. Entre los músicos folk particularmente significativos en el movimiento psicodélico se encuentran los artistas escoceses Donovan, quien combinó las influencias de artistas estadounidenses como Bob Dylan con referencias al "flower power", y The Incredible String Band, que a partir de 1967 incorporó una serie de influencias en su música, basada en instrumentos acústicos, entre los que se encontraban instrumentos medievales y orientales.


title: Música psicodélica

text: Los Beatles introdujeron muchos de los principales elementos del sonido psicodélico a un público mayoritario a mediados de la década de 1960, por ejemplo, con «I feel fine» (1964), que utilizó el acople de guitarra; a finales de 1965, el álbum "Rubber soul" usó un sitar en su sencillo «Norwegian wood»; y emplearon "backmasking" en la canción de su lado B «Rain» y otras canciones que aparecieron en el álbum "Revolver" (1966). Referencias a la droga comenzaron a aparecer en sus canciones, en «Day tripper» (1965), y más explícitamente en «Tomorrow never knows» (1966). Sin embargo, el primer uso del término «"rock" psicodélico» se atribuye generalmente a la banda 13th Floor Elevators de Austin, Texas, cuyas primeras giras inspirarían a la aún incipiente escena psicodélica de San Francisco. La banda The Byrds progresó rápidamente desde el "folk rock" a la psicodelia en 1966 con su sencillo «Eight miles high», ampliamente reconocido como una referencia al consumo de drogas. En el Reino Unido, la banda más influyente en el género de la música psicodélica posiblemente fue The Yardbirds, banda que, con Jeff Beck como guitarrista, se desplazó cada vez más al territorio psicodélico, añadiendo improvisados «"rave ups"» de ritmo rápido e influencias del canto gregoriano y la "world music" en canciones como «Still I'm sad» (1965), «Shapes of things» (1966), y «Over under sideways down» (1966). Desde 1966, la escena "underground" del Reino Unido, con sede en el norte de Londres, dio apoyo a nuevas bandas con influencias psicodélicas como Pink Floyd, Traffic y Soft Machine. El mismo año vio los álbumes debut de las bandas de "rock" Cream y The Jimi Hendrix Experience, que contaban con secciones extendidas de improvisación solista con guitarra eléctrica fuertemente distorsionada y con sonido procesado, el cual pasó a convertirse en un elemento clave de la música psicodélica.


title: Música psicodélica

text: El "rock" psicodélico alcanzó su punto máximo en los últimos años de la década. En 1967, los The Beatles publicaron el álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que incluía la pista «Lucy in the Sky with Diamonds», y los Rolling Stones respondieron más tarde ese año con su único álbum psicodélico "Their satanic majesties request". Pink Floyd produjo "The piper at the gates of dawn". En Estados Unidos, el Verano del Amor fue precedido por el evento "Human Be-In" y alcanzó su punto culminante en el Monterey Pop Festival, el cual ayudó a hacer grandes estrellas estadounidenses a Hendrix y The Who, cuyo sencillo «I can see for miles» ahondó en el territorio psicodélico. "Surrealistic pillow" de Jefferson Airplane y "Strange days" de The Doors fueron grabaciones clave. Estas tendencias culminaron en el festival de Woodstock de 1969, que presenció la actuación de la mayoría de los principales artistas psicodélicos, entre ellos Jimi Hendrix, Janis Joplin y Santana.


title: Música psicodélica

text: A medida que la psicodelia emergía como una fuerza de la corriente musical principal y comercial, particularmente a través de la obra de The Beatles, comenzó a influir en la música pop, que incorporó la moda "hippie", así como los sonidos del sitar, las guitarras "fuzz" y los efectos de la cinta. El exitoso sencillo de los Beach Boys, «Good vibrations», fue una de las primeras canciones pop que incorporaron letra y sonidos psicodélicos, haciendo uso de un tanerín (una versión más fácil de manipular de un Theremín). Entre las bandas estadounidenses orientadas al pop que siguieron en esta línea se encuentran Electric Prunes, Strawberry Alarm Clock y Blues Magoos. También se incorporaron sonidos psicodélicos a la producción de las primeras bandas de "bubblegum pop", como The Monkees y The Lemon Pipers. La transformación del cantante de folk escocés Donovan a la música 'eléctrica' le proporcionó un éxito comercial en 1966 con «Sunshine Superman», una de las primeras grabaciones pop abiertamente psicodélicas. «Arnold Layne» y «See Emily play» de Pink Floyd, ambas escritas por Syd Barrett, ayudaron a establecer el patrón de pop psicodélico en Gran Bretaña.