title: Simon Mann

text: Después de dejar el SAS en 1985, Mann entró al campo de la seguridad computacional; sin embargo, su interés en esa industria caducó cuando volvió del Golfo y entró en la industria petrolera para trabajar con Tony Buckingham. Buckingham también tuvo una formación militar y había sido un buzo en los campos petroliferos del Mar del Norte antes de ir a una corporación petrolera canadiense. En 1993 las fuerzas angoleñas de la UNITA se apoderaron del puerto de Soyo, cerrando sus pozos de petróleo. El gobierno de José Eduardo dos Santos buscó una fuerza mercenaria para retomar el puerto y pidieron auxilio a Buckingham, que ya tuvo su propia compañía. Buckingham contrató a una organización sudafricana Executive Outcomes, —o Resultados Ejecutivos— y Mann y Buckingham se enredaron en las actividades mercenarias de Executive Outcomes.


title: Simon Mann

text: En 1996, Mann se estableció en Sandline International junto con Tim Spicer. Sandline funcionaba mayoritariamente en Angola y Sierra Leona pero en 1997 recibió un encargo del gobierno de Papúa Nueva Guinea para aplastar un levantamiento en la isla de Bougainville y la corporación adquirió el reconocimiento mundial.


title: Simon Mann

text: En 2002 Granada Televisión, una cadena televisiva privada del norte de Inglaterra, le pidió a Mann que representara al coronel Wilford del Regimiento Paracaidista en su dramatización de los eventos del Domingo Sangriento. Esta es su única participación como actor hasta la fecha.


title: Simon Mann

text: Sandline International fue cerrada el 16 de abril de 2004.


title: Simon Mann

text: El 7 de marzo de 2004 Simon Mann y 69 otros hombres fueron detenidos en Zimbabue cuando su Boeing 727 fue tomado por fuerzas del Estado durante una escala en Harare, donde se suponía que iban a recibir libras en armas y equipaje. Los hombres fueron acusados de violar las leyes de inmigración, control de armas y seguridad y estar involucrados en un intento de golpe de estado en Guinea Ecuatorial. Mientras tanto 8 hombres acusados de ser mercenarios, uno de los cuales murió más tarde en prisión, fueron detenidos en Guinea Ecuatorial en conexión con la supuesta conspiración. Mann y los demás dijeron que no se dirigían a Guinea, sino al Congo para trabajar como guardias de seguridad en una mina de diamantes. Mann y sus colegas fueron juzgados en Zimbabue y el 27 de agosto de ese año, Mann fue declarado culpable de tratar de comprar armas para un supuesto complot golpista y condenado a 7 años de cárcel en la Prisión Playa Negra. 66 de los demás hombres fueron exculpados.


title: Simon Mann

text: El 25 de agosto, Sir Mark Thatcher, el hijo de la ex primera ministra del Reino Unido Margaret Thatcher, fue detenido en su hogar en Cape Town. Fue encontrado culpable —bajo un acuerdo con el fiscal— de proveer apoyo financiero al complot de manera negligente.


title: Simon Mann

text: Lo que dijo la CNN el 25 de agosto, sobre el juicio a la «vanguardia mercenaria» de 14 hombres en Guinea Ecuatorial:


title: Simon Mann

text: La BBC dijo en un artículo titulado «"Q&A: Equatorial Guinea coup plot"»:


title: Simon Mann

text: La BBC dijo el 10 de septiembre de 2004 que en Zimbabue:


title: Simon Mann

text: El 2 de noviembre de 2009, por razones humanitarias fue liberado de prisión por un indulto presidencial.


title: Simon Mann

text: En 2017 se dio a conocer que Mann fue contratado en 2011 por el propio Teodoro Obiang para controlar a la oposición. También acudió como testigo en el juicio de Teodoro Nguema Obiang Mangue, siendo presentado por la defensa del acusado.


title: Pasa

text: Una pasa es una fruta seca obtenida del proceso de secado de una uva, con el objetivo de disminuir su humedad para lograr así su conservación por un periodo prolongado.


title: Pasa

text: Por su pequeño tamaño se le denomina con el diminutivo pasita. Antiguamente era conocida como acebibe, nombré andalusí que aún se usa en algunas regiones.


title: Pasa

text: Esta fruta seca se producen en muchos países del mundo y pueden ser comidas crudas o empleadas en platos, pasteles y repostería. Resulta beneficiosa para el cuerpo al ayudar a resolver problemas intestinales como el estreñimiento y ralentiza el envejecimiento prematuro de la piel, al contener antioxidantes.


title: Pasa

text: La pasa depende de la uva empleada para producirla. Las hay verdosas, negras, marrones, azuladas, moradas y amarillas. Entre las variedades de uva sin semillas está la sultanina, la corinto y la flame seedless.


title: Pasa

text: Las pasas pueden contener un 72% de azúcares, la mayor parte de los cuales son fructosa y glucosa. Contienen, aproximadamente, un 10% de agua, un 3% de proteínas y un 3.7%–6.8% de fibra. Las pasas, al igual que las ciruelas pasas y los albaricoques, contienen un alto contenido en antioxidantes, pero tienen un nivel más bajo de vitamina C del que tiene esta fruta fresca. Las pasas son bajas en sodio y no contienen colesterol.


title: Pasa

text: Un estudio del Colegio Americano de Cardiología, presentado en su 61 sesión anual, en 2012, sugiere que, los individuos con una presión arterial ligeramente elevada, pueden reducirla con el consumo rutinario de pasas (tres veces al día).


title: Pasa

text: Las pasas se pueden comer como un aperitivo nutritivo, rico en fibra dietética y carbohidratos, con un índice glucémico bajo, minerales, vitaminas y otros micronutrientes. Su contenido de grasa es bajo. El valor nutricional general de las pasas significa que se recomiendan como un aperitivo, tanto para el control de peso y para mantener la buena salud de las personas, ya que ayudan al control de la glucosa, el buen funcionamiento del sistema digestivo y la regulación de la presión arterial. La sustitución de aperitivos poco saludables por pasas puede mejorar los biomarcadores de los pacientes con diabetes tipo 2. La adopción de este hábito puede reducir la presión arterial diastólica y aumentar los niveles de antioxidantes en el plasma en pacientes con diabetes tipo 2.


title: Pasa

text: Las pasas no deberían ser consumidas por perros, ya que son perjudiciales para sus riñones. La razón de esto no es conocida.


title: Pasa

text: Las pasas se emplean tanto para consumo simple a modo de "snack" como también a manera de ingrediente en muchos postres como pudines, panes dulces, bizcochos (generalmente acompañadas de frutas confitadas), helados (de sabor a ron con pasas), etc.; así como también en platos fuertes principalmente en la gastronomía chilena (pastel de choclo, empanada de pino, pastel de papas) y la gastronomía navideña venezolana (hallacas y pan de jamón). En España se utilizan uvas pasas para la elaboración del vino Pedro Ximénez.


title: Pasa

text: Las pasas son producidas secando las uvas. Para que una uva se seque, debe suprimirse el agua de las células de la uva desde el interior hasta la superficie, por donde dicha agua se evapora. No obstante, este proceso es complejo porque la piel de uva contiene cera en su cutícula para evitar que el agua pase a través de ella. Además, los mecanismos físicos y químicos situados en las capas exteriores de la uva están adaptados para evitar la pérdida de agua.


title: Pasa

text: Hay tres pasos para la producción de las pasas que se comercializan: pretratamiento, secado y procesos posteriores al secado.


title: Pasa

text: El pretratamiento es un paso necesario en la producción de pasas para asegurar que el agua desaparece lo antes posible durante el proceso de secado. Un secado rápido disminuye la ratio de pasas marrones y ayuda a producir pasas más apetecibles. El método histórico de llevar a cabo este proceso en la cuenca del Mediterráneo y en Asia Menor era una emulsión en un baño seco de carbonato de potasio y ésteres etílicos de ácidos grasos. Este baño seco multiplica la ratio de pérdida de agua por dos o por tres. Recientemente se han desarrollado nuevos métodos, como la exposición de las uvas a emulsiones de aceite o a disoluciones alcalinas. Estos métodos aumentan la capacidad de transferencia de agua del interior al exterior de las uvas, aumentando la eficiencia del proceso de secado.


title: Pasa

text: Los tres tipos de secado son: el secado al sol, el secado a la sombra y el secado mecánico.


title: Pasa

text: El secado al sol es un proceso barato; no obstante, la contaminación ambiental, las infecciones de los insectos y el deterioro microbiano pueden producir pasas de poca calidad. Además, el secado al sol es un proceso muy lento y puede no producir las uvas deseables. El secado mecánico debe hacerse en un ambiente más seguro y controlado, donde el secado rápido esté garantizado. Un modo de secado mecánico es el uso de calor de microondas. Las moléculas de agua de las uvas absorben las microondas y esto desemboca en una rápida evaporación. El calor de microondas suele producir pasas hinchadas.


title: Pasa

text: Cuando el proceso de secado se ha terminado, las uvas son enviadas a plantas de procesamiento donde son limpiadas con agua y le son retirados los tallos y otros elementos. El proceso de lavado puede causar la rehidratación, por lo que posteriormente tiene lugar otro proceso para eliminar la humedad añadida.


title: Pasa

text: Todos los pasos de la producción de las pasas son muy importantes a la hora de determinar la calidad del producto. Algunas veces, se aplica dióxido de sulfuro a las uvas tras el pre-tratamento y antes del secado para disminuir la creación de uvas marrones causada por la reacción entre el polifenol oxidasa y los compuestos fenólicos. El sulfuro de dióxido también ayuda a preservar el sabor y a prevenir la pérdida de ciertas vitaminas durante el proceso de secado. Las pasas de corinto tienen un índice glucémico moderado. Estas pueden ser consumidas en pequeñas cantidades incluso por pacientes diabéticos en lugar de los dulces para una dieta equilibrada. Los antioxidantes de las pasas pueden reducir el riesgo de tumores malignos de estómago y colon, ya que en una dieta equilibrada los antioxidantes pueden ayudar a mantener la salud del sistema digestivo.


title: Unión Cívica Nacional

text: La Unión Cívica Nacional (UCN) fue un partido político argentino fundado en 1891 bajo el liderazgo de Bartolomé Mitre, como producto del cisma de la Unión Cívica, y se disuelve en 1916, uniéndose la mayoría de sus miembros a la Unión Cívica Radical.


title: Unión Cívica Nacional

text: En 1889 Argentina está convulsionada: una grave crisis económica se ha prolongado por dos años, causando una brusca caída de los salarios, desocupación y un nunca antes visto. La presidencia del General Julio Argentino Roca (1880-1886) fue sucedida por la de su cuñado, Miguel Juárez Celman, cuyo gobierno se caracterizó por las denuncias de corrupción y autoritarismo; sus opositores llamaban a esa gestión como "el Unicato".


title: Unión Cívica Nacional

text: El 1 de septiembre de 1889 un grupo de jóvenes convoca a un gran mitin en el Jardín Florida de la ciudad de Buenos Aires, y se constituye como Unión Cívica de la Juventud, con el fin de aglutinar al amplio espectro de opositores al régimen de Miguel Juárez Celman, sostenido por el oficialista Partido Autonomista Nacional. El partido fue presidido por quien aparecía como líder natural de aquellos jóvenes, Francisco A. Barroetaveña, acompañado por otros jóvenes dirigentes como Emilio Gouchón, Juan B. Justo, Martín Torino, Marcelo T. de Alvear, Tomás Le Breton, Manuel A. Montes de Oca, entre muchos otros. La Unión Cívica de la Juventud estableció una relación "honoraria" con los líderes influyentes de la oposición, especialmente Leandro Alem, Aristóbulo del Valle, Bartolomé Mitre, Pedro Goyena, Vicente Fidel López, Bernardo de Irigoyen, entre otros. La Unión Cívica de la Juventud sancionó un programa que recordaba el del Partido Republicano fundado por Alem y del Valle en 1877, y se organizó en "clubes cívicos" parroquiales.


title: Unión Cívica Nacional

text: Poco después, el 13 de abril de 1890, el partido juvenil se consolida en un gran acto en el Frontón Buenos Aires, donde se constituye un nuevo partido que será denominado Unión Cívica. Como presidente fue elegido Leandro N. Alem e incluyó a líderes de distintas tendencias, como Francisco A. Barroetaveña, José Manuel Estrada, Pedro Goyena, Aristóbulo del Valle, Bernardo de Irigoyen, Juan B. Justo, Lisandro de la Torre, y el influyente expresidente y general Bartolomé Mitre.


title: Unión Cívica Nacional

text: Ese mismo año de 1890, simpatizantes de la Unión Cívica, dirigidos por Leandro Alem y Bartolomé Mitre protagonizan el 26 de julio la llamada "Revolución del Parque" o "Revolución del 90", un levantamiento armado que provoca la caída del presidente Juárez Celman y su reemplazo por el vicepresidente Carlos Pellegrini.


title: Unión Cívica Nacional

text: La Unión Cívica se organizó en todo el país y consagró una fórmula para  las elecciones presidenciales de 1892 conformada por Bartolomé Mitre y Bernardo de Irigoyen. Sin embargo, Julio Argentino Roca, líder indiscutido del oficialista Partido Autonomista Nacional (PAN), acuerda con Mitre una fórmula de unidad nacional entre ambos partidos, encabezada por el propio Mitre. Al conocer el acuerdo el 16 de abril, Leandro Alem se opone al mismo en forma tajante, lo que desencadena la ruptura de la Unión Cívica y posteriormente el retiro de la candidatura de Mitre.


title: Unión Cívica Nacional

text: El 26 de junio de 1891 los seguidores de Alem constituyen formalmente la Unión Cívica Radical. Por su parte, el 27 de junio los seguidores de Mitre formaron la Unión Cívica Nacional con la presidencia del doctor Bonifacio Lastra. Estos, desde entonces fueron conocidos con el nombre de ""los cívicos"", mientras que aquellos lo fueron con el nombre de "los radicales".


title: Unión Cívica Nacional

text: Además de Bartolomé Mitre, pertenecieron a la "Unión Cívica Nacional" políticos como Guillermo Udaondo y Honorio Pueyrredón.


title: Unión Cívica Nacional

text: A lo largo de los años, la UCN y la UCR se mostraron varias veces cercanas y tendieron a colaborar. En 1896 la vinculación personal entre Bartolomé Mitre (UCN) y Bernardo de Irigoyen (UCR), dio origen a la ""política de las paralelas"", consistente en proclamar candidatos en una lista común. En oposición a la "política de las paralelas" Hipólito Yrigoyen disuelve en 1897 el Comité Radical de la Provincia de Buenos Aires.


title: Unión Cívica Nacional

text: En 1916, cuando Hipólito Yrigoyen, como candidato de la Unión Cívica Radical triunfó en las elecciones presidenciales, Honorio Pueyrredón propuso la disolución de la "Unión Cívica Nacional". Así se hizo y algunos de sus miembros se integraron a la UCR.


title: Cercanía de referencias

text: En sistemas operativos se denomina cercanía de referencias al agrupamiento de las lecturas de memoria por medio de la unidad central de procesamiento. Las mismas, ya sean para instrucciones o para leer datos, se mantienen por lo general dentro de grupos de direcciones relativamente cercanas entre sí.


title: Cercanía de referencias

text: Este principio se da porque los programas normalmente cuentan con un cierto número de bucles y subrutinas iterativas. Una vez dentro de una de estas estructuras, se producirán referencias repetidas a un pequeño conjunto de instrucciones. Las agrupaciones de uso con el tiempo son variables, pero considerando un período corto, se mantienen fijas.


title: Cercanía de referencias

text: Este principio, demostrado en la práctica, es fundamental en la utilización de diferentes tecnologías de la jerarquía de memoria para lograr un desempeño favorable. Además permite mejoras substanciales de velocidad cuando se utilizan mecanismos de caché de memoria, como el TLB.


title: Cercanía de referencias

text: La cercanía de referencias también implica que para que un programa ejecute no son necesarias todas sus páginas cargadas en la memoria principal. Si en un período corto de tiempo el procesador referencia direcciones cercanas de memoria, un proceso puede ejecutar varias instrucciones con sólo algunas partes de su código en memoria principal. Esto permite tener más procesos en memoria listos para correr, como así también evita tener que cargar y descargar sus páginas en el momento de un intercambio, perdiendo ciclos del procesador.


title: Cercanía de referencias

text: La localidad de las referencias, también conocida como el principio de localidad, es un fenómeno según el cual, basándonos en el pasado reciente de un programa podemos predecir con una precisión razonable qué instrucciones y datos utilizará en un futuro próximo.


title: Cercanía de referencias

text: Los casos más importantes de localidad son la localidad espacial, la localidad secuencial y la localidad temporal.


title: Cercanía de referencias

text: Para obtener beneficios de la gran frecuencia con la que ocurren casos de localidad espacial o temporal, muchos sistemas de memoria utilizan una jerarquía de niveles de memoria.


title: Municipio de Coronango

text: Coronango es uno de los que conforman al estado mexicano de Puebla. Su cabecera es la Ciudad de Coronango


title: Municipio de Coronango

text: El municipio se encuentra localizado en la zona central del estado de Puebla, en sus límites con el estado de Tlaxcala. Tiene una extensión territorial de 36.853 kilómetros cuadrados que representan el 0.11% del territorio estatal. Sus coordenadas geográficas extremas son 19° 06' - 19° 10' de latitud norte y 98° 15' - 98° 20' de longitud oeste. Su altitud fluctúa entre un máximo de 2 200 y un minumo de 2 180 metros sobre el nivel del mar.


title: Municipio de Coronango

text: Limita al noroeste con el municipio de San Miguel Xoxtla, al oeste con el municipio de Tlaltenango y el municipio de Juan C. Bonilla, al sur con el municipio de San Pedro Cholula y al este con el municipio de Cuautlancingo. Al noreste limita con el estado de Tlaxcala, en particular con el municipio de Zacatelco.


title: Municipio de Coronango

text: El municipio se ubica en la porción meridional de la cuenca de río Atoyac, una de las cuencas más importantes del estado, que tiene nacimiento en una veriente oriental de la Sierra Nevada. El río Prieto baña la porción oriental de norte a sur, atravesando la población de Coronango y posteriormente, ya fuera del municipio, se une al Atoyac.


title: Municipio de Coronango

text: El municipio cuenta con varios canales de riego que atraviesan el norte y se unen al Atoyac, como el Tlapalac. Destaca la existencia de varios manantiales en la ribera del río Prieto: el Axoyocaxtla, Almoloca de Tlaltenango y Agua Santa.


title: Municipio de Coronango

text: La mayor parte del territorio del municipio, presenta zonas dedicadas a la agricultura de temporal, generalmente de cultivos anuales.


title: Municipio de Coronango

text: De acuerdo a los resultados del Censo de Población y Vivienda de 2010 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, la población total de Coronango asciende a 34 596 personas; de las que 16 758 son hombres y 17 838 son mujeres.


title: Municipio de Coronango

text: El municipio incluye en su territorio un total de 20 localidades. Las principales, considerando su población del Censo de 2010 son:


title: Municipio de Coronango

text: Juntas Auxiliares:


title: Municipio de Coronango

text: Colonias:


title: Municipio de Coronango

text: •Las Barrancas


title: Municipio de Coronango

text: •El Tepeyac


title: Municipio de Coronango

text: •Barrio de Analco


title: Municipio de Coronango

text: •Barrio de Coapilco


title: Municipio de Coronango

text: •Barrio de San Antonio


title: Municipio de Coronango

text: •San Isidro


title: Municipio de Coronango

text: •San Gabriel


title: Municipio de Coronango

text: •Santa Cruz


title: Municipio de Coronango

text: •Corazón de Jesús


title: Municipio de Coronango

text: •Loma Bonita


title: Municipio de Coronango

text: •El Chamizal


title: Municipio de Coronango

text: •Barrio del Alto


title: Municipio de Coronango

text: •San José


title: Municipio de Coronango

text: •Real del Bosque


title: Municipio de Coronango

text: •San Jacinto


title: Municipio de Coronango

text: •Zona Misiones de San Francisco (OCOTLáN)


title: Municipio de Coronango

text: Para la elección de diputados locales al Congreso de Puebla y de diputados federales a la Cámara de Diputados federal, el municipio de Coronango se encuentra integrado en los siguientes distritos electorales:


title: Municipio de Coronango

text: Local:


title: Municipio de Coronango

text: Federal:


title: Sot de Chera

text: Sot de Chera es un municipio de la Comunidad Valenciana, España. Perteneciente a la provincia de Valencia, en la comarca de Los Serranos.


title: Sot de Chera

text: Situado en la cuenca media del río Turia y junto a su afluente por la derecha, el río Sot o Reatillo. El relieve es muy accidentado, y poca parte del término es aprovechable para la agricultura por lo quebrado del terreno.


title: Sot de Chera

text: Queda dentro del poderoso anticlinal jurásico de orientación ibérica que baja desde los confines con la provincia de Cuenca y que termina en los pie de montes inmediatamente anteriores a la planicie de la Huerta valenciana. Por lo que es sede del parque natural de Chera-Sot de Chera, primer parque geológico de la Comunidad Valenciana y uno de los tres existentes en España.


title: Sot de Chera

text: Destacan las alturas de Tarraque, la Jaca, Fuentecillas, Morroncillo y Pozo Mínguez, a cuyo conjunto montañoso denominan en Sot "La Sierra", siempre con altitudes comprendidas entre los 900 m y los 950 msnm , si bien el fondo del valle se halla a sólo 250 m como término medio. Es zona rica en fuentes entre las que destacan Santa María, Feig y del Ramblizo.


title: Sot de Chera

text: Existen dos rutas de acceso a Sot de Chera tomando como punto de partida la capital de la provincia, Valencia, que se detallan a continuación:


title: Sot de Chera

text: 1) Tomando la CV-35 (carretera de Ademuz) hasta enlazar con la CV-395 dirección Chulilla. A 10 km de este municipio se encuentra Sot de Chera. Dista de la capital del Turia 67 km.


title: Sot de Chera

text: 2) Por la A-3 (carretera de Madrid) hasta desviarnos en Requena dirección Chera, a 10 km de este municipio se encuentra Sot de Chera. Dista 100 km de Valencia.


title: Sot de Chera

text: El término municipal de Sot de Chera limita con los siguientes términos: Loriguilla, Chulilla, Gestalgar y Chera todos ellos de la provincia de Valencia.


title: Sot de Chera

text: Aunque se carece de datos exactos, parece que tuvo asentamientos íberos, ya que se han encontrado monedas y vasijas en el paraje conocido como "Los Casericios" además de un acueducto musulmán en las cercanías de la población.


title: Sot de Chera

text: En el barrio del castillo, en la misma población, existen unas galerías excavadas en el suelo en las que aparecieron fragmentos de cerámica de vasos hechos a torno y con decoración geométrica pintada en rojo y negro, aunque existe duda sobre su atribución, pues igualmente pueden ser íberas como de tiempos musulmanes, identificación esta última que parece más correcta por las características de la construcción en la que se hallaron. De tiempos romanos es, sin duda, la cerámica que se recoge en la cueva de Tarraque.


title: Sot de Chera

text: Durante la dominación musulmana se denominó Xera. El castillo se edificó en un promontorio situado a orillas del río Sot y a los pies de esta fortaleza se formó el pueblo que, por hallarse bajo de ella se llamó Sot de Chera, compuesto del latín "saltus" (paso estrecho) y el pre romano "chera" (peña).


title: Sot de Chera

text: El 10 de enero de 1540 se verifica la escritura de población o carta puebla de Sot de Chera otorgada por Miguel Ángel de Mompalau, señor de la Baronía de Gestalgar y Sot de Chera, a favor de 12 moradores, mediante la cual pasan a ser vecinos con los derechos y deberes que en la misma se expresan.


title: Sot de Chera

text: En 1654, Gaspar de Mompalau, para evitar discordias entre ambos pueblos ordena el acta de levantamiento de hitos que, derruido, ya existían desde tiempo inmemorial.


title: Sot de Chera

text: En 1812, la guerrilla de Romeu, precedente de Siete Aguas, penetró en Sot de Chera, pueblo que había elegido por sus condiciones estratégicas para concentrar a varios jefes guerrilleros que actuaban por parte de Cuenca y Teruel. El día 5 de junio, Sot de Chera fue invadido por las tropas francesas al mando del capitán Lacroix, donde fue capturado el guerrillero Romeu. Conducido a Liria y después a Valencia, fue ahorcado en la plaza del Mercado Central el 12 de junio de 1812. En Sot quedó el resto del pelotón, siendo fusilados cuarenta y cinco hombres.


title: Sot de Chera

text: En 1836, los habitantes del caserío de Chera solicitaron del gobernador civil la segregación de Sot de Chera. El 1 de enero de 1841 toma posesión el nuevo ayuntamiento de Chera.


title: Sot de Chera

text: Sot de Chera cuenta actualmente con 409 habitantes.  La gráfica muestra el crecimiento progresivo de la población, con algún descenso demográfico poco significativo en los años 1998 y 2006. En la década comprendida entre 1996 y 2006 la población aumentó en más de 100 personas. La densidad demográfica por tanto se sitúa en 12 hab/ km².


title: Sot de Chera

text: La mayoría de la población de Sot de Chera es de nacionalidad española, casi un 98%. El porcentaje restante queda repartido entre América y la Unión Europea, teniendo esta última mayor representación.


title: Sot de Chera

text: En Sot de Chera hay prácticamente el mismo número de hombres que de mujeres, siendo el número de éstas ligeramente superior. (210-218). Encontramos los mayores niveles de población en torno a los 55-59 años y 65-69 años en los varones y en los 45-49 años y 75-79 años en las mujeres. En edades superiores la mujer tiene más presencia debido a su mayor longevidad. La presencia de menores de 25 años es muy reducida en comparación con el resto de márgenes de edad.


title: Sot de Chera

text: Sot de Chera es un pueblo eminentemente agrícola. La agricultura es intensiva, por hallarse muy repartida la propiedad en parcelas pequeñas, de modo que resultan casi indivisibles. Produce el término toda clase de cereales, legumbres, y hortalizas. En árboles frutales tiene la variedad de los países del Mediterráneo: albaricoqueros, almendros, algarrobos, melocotoneros, olivos, ciruelos, manzanos, perales, destaca el cultivo del naranjo.


title: Sot de Chera

text: La ganadería es de lanar y porcina. En cuanto a la industria antiguamente la más común era la de la transformación del caolín, cuyas minas ya eran explotadas en el siglo XIX. La Gastronomía sotera, como la serrana, se compone de platos fuertes que ayudaban, antiguamente a sobrellevar mejor los fríos inviernos y los arduos trabajos en el campo. Podemos destacar los más importantes que, previo encargo, se pueden saborear en cualquiera de los establecimientos hosteleros de la localidad. Destacamos la olla churra, el Rin-Ran, gazpachos del pastor, gachasmigas, Ajoarriero, mojete, Mantecados, Congretes y LLescas o Torrijas.


title: Alberto II de Austria

text: Alberto II de Austria (12 de diciembre de 1298-16 de agosto de 1358), duque de Austria. Príncipe muy instruido, llamado por ello "el Sabio".


title: Alberto II de Austria

text: Nació en el castillo de Habsburgo en Habsburgo, hijo de Alberto I, Rey de Romanos, y de Isabel de Tirol. Inicialmente se preparó para una carrera eclesiástica y, aunque siendo todavía menor, fue elegido obispo de Passau en 1313. Sin embargo, tuvo que rivalizar con un candidato opositor y finalmente renunció al cargo en 1317. Después de la muerte de su hermano mayor Federico el Hermoso en 1330, los hijos supervivientes, Alberto II y Otón el Alegre , se convirtieron en gobernantes conjuntos de todos los dominios de los Habsburgo en Austria y Estiria. Alberto aumentó sus posesiones por la herencia de su esposa Juana, que se componía de la provincia de Pfirt y varias ciudades más.


title: Alberto II de Austria

text: Además Alberto impuso sus pretensiones de Carintia y Carniola contra Juan I de Bohemia. Como reflejo de su gran reputación entre los mandatarios laicos y la Iglesia de Europa, en 1335 el papa Benedicto XII le pidió que mediara en el conflicto de la iglesia con el emperador Luis IV de Baviera. Dos años después, en 1337, el rey Felipe VI de Francia le pidió ayuda contra el emperador Luis y el rey Eduardo III de Inglaterra. Sin embargo, Alberto permaneció fiel al emperador hasta la muerte de Luis.


title: Alberto II de Austria

text: Estableció la "regla de la casa Albertiniana" ("Albertinische Hausordnung") para predeterminar las reglas de sucesión en las tierras austriacas, aunque la norma se tuvo en cuenta después de su muerte hasta ser renovada por Maximiliano I, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Adoptada como parte de la Pragmática Sanción, la norma efectiva de la casa Albertiniana siguió siendo una de las leyes básicas de Austria hasta 1918. Estiria le debe su (ex) constitución, la llamada "Montaña Book" ("Bergbüchel"), y lo mismo puede decirse de Carintia.


title: Alberto II de Austria

text: Alberto comenzó la construcción del coro de estilo gótico de la catedral de San Esteban de Viena, conocido como el "Coro Albertiniano". Se ha especulado que tenía parálisis temporal (que explica su apodo de "Alberto el Cojo") causada por poliartritis. Si es así, sin embargo, no le impidió ser padre de cuatro hijos: Rodolfo, que le sucedió como duque, Federico (segundo Duque), Alberto III (tercer Duque) y Leopoldo (tercer co-Duque).


title: Alberto II de Austria

text: Alberto murió en Viena en 1358 y fue enterrado en un monasterio de su propia fundación, Gaming Charterhouse en la Baja Austria.


title: Alberto II de Austria

text: Se casó el 15 de febrero de 1324 con la condesa Juana de Ferrette, hija del Conde Ulrico III y tuvo los siguientes hijos:


title: Pillarno

text: Pillarno ("Piarnu" en asturiano) es una parroquia del concejo de Castrillón, en el Principado de Asturias (España). Alberga una población de 796 habitantes (INE 2012) en 347 viviendas. Ocupa una extensión de 16,46 km².


title: Pillarno

text: Está situada en la zona sur del concejo. Limita al norte con la parroquia de Quiloño; al este, con los concejos de Avilés y Corvera de Asturias; al sur con el de Illas; y al oeste, con los de Candamo y Soto del Barco.


title: Pillarno

text: La iglesia parroquial, dedicada a San Cipriano, conserva una ventana prerrománica. Por otra parte, la capilla de San Pedro, está datada en el siglo XVII.


title: Pillarno

text: Además, la "Gruta de Arbedales", descubierta en 1963, conserva una impresionante formación geológica natural de estalactitas y estalagmitas.


title: Pillarno

text: Según el nomenclátor de 2012 la parroquia está formada por las poblaciones de:


title: Alberto III de Austria

text: Alberto III de Austria (Viena, 9 de septiembre de 1349 – Laxenburg, 29 de agosto de 1395), duque de Austria, hijo de Alberto II y de Juana de Ferrette. Compartió el gobierno con su hermano Leopoldo, quedándose éste con Carintia y los dominios que la casa de Austria poseía en Suabia, Suiza y Alsacia, y obteniendo aquel la Austria propiamente dicha. Leopoldo apeló a la guerra para someter los cantones de Berna, Zug y Zúrich, fue derrotado y asesinado en la batalla de Sempach. Alberto reunió ya todos los estados de su familia y ajustó una tregua con los cantones suizos. Hombre de estudio y de bastantes conocimientos, consagró todo el tiempo de que podía disponer a las ciencias y letras y creó cátedras de matemáticas y teología en la Universidad de Viena.


title: Alberto IV de Austria

text: Alberto IV de Austria (19 de septiembre de 1377 - 14 de septiembre de 1404). Duque de Austria, hijo de Alberto III.


title: Alberto IV de Austria

text: Partió el gobierno con su primo Guillermo, y aún se lo abandonó por completo cuando fue en peregrinación a Israel. Al regresar, contrajo matrimonio con Juana Sofía, hija del duque Alberto I de Baviera, prestó auxilio al rey de Hungría contra los Moravos y murió, según unos, en el sitio de Znaim, y según otros, en el convento de cartujos en el cual se retiró y donde era conocido con el nombre de Hermano Alberto. También se le da el calificativo de "Piadoso".


title: Titaguas

text: Titaguas es un municipio perteneciente a la provincia de Valencia, en la comarca de Los Serranos, (Comunidad Valenciana, España).


title: Titaguas

text: Titaguas es un pueblo accidentado por los contrafuertes meridionales de las sierras de Losilla y el Sabinar, que forma parte del conjunto de la sierra del picote y drenado por el río Turia.


title: Titaguas

text: Circundan a Titaguas los cerros de La Lámpara, Hontanar del Herrero, el Alto del Manzano, Muela Modorra y Castillo de la Cabrera, entre otros, todos ellos de las sierras de Losilla y del Sabinar.


title: Titaguas

text: El terreno, arenisco y calizo, está regado por numerosas fuentes, como es la fuente del Oro, la del Hontanar (que suministra agua a la población) la del Rebollo, la de la Zarza... Algunas de ellas vienen definidas popularmente por ser saludables y con propiedades curativas. La mayor parte del término (un 70%) corresponden a montes de utilidad pública de titularidad municipal. Alrededor de 4.500 Ha. están cubiertas por bosques, mayoritariamente de pinos, encinas y sabinas. El clima es continental, de inviernos fríos y largos y veranos cortos y calurosos. Las precipitaciones de lluvia son frecuentes en primavera, siendo tormentosas en verano y de nieve en algún momento del invierno.


title: Titaguas

text: Se tiene acceso, desde Valencia, a través de la carretera provincial CV-35.


title: Titaguas

text: El término municipal de Titaguas limita con las siguientes localidades: Aras de los Olmos, Alpuente, Chelva y Tuéjar todas ellas de la provincia de Valencia.


title: Titaguas

text: Son numerosas sus fuentes del término municipal como la fuente del Oro, la del Rebollo, del Moral y las del casco urbano como la Fuente Vieja o la Fuente de La Olivera.


title: Titaguas

text: El origen de Titaguas no se conoce con exactitud. Los documentos son escasos; pero se auguran asentamientos primitivos, por cuanto se hallan en el término las reconocidas pinturas rupestres del "Tío Escribano". En la partida del Castillo de la Cabrera se han encontrado vestigios que denuncian la presencia de una población mora. Si atenemos al testimonio histórico su origen no va más allá del largo periodo de la Reconquista.


title: Titaguas

text: Así la primera noticia documentada es la división de los Reinos hecha por el rey Jaime I el Conquistador en 1240, quien decretó que las aldeas de La Yesa, Aras y Titaguas estuviesen bajo la jurisdicción de Alpuente. Entre 1230 y 1260 se produjo el asentamiento definitivo de los cristianos, cerrando así el proceso de sustitución de la población musulmana.


title: Titaguas

text: Por tanto, la población formó parte del término general de Alpuente hasta 1729, cuando Felipe V le concedió el privilegio de Villa Real.


title: Titaguas

text: En 1520, el obispo de Segorbe erigió la vicaría de Titaguas, dependiente de la parroquia de Alpuente. Todo ello parece acreditar también una especial conciencia religiosa y geográfica que explica por qué la historia de la villa gira en torno de su evolución como parroquia.


title: Titaguas

text: La demarcación del territorio llevó a un largo pleito que se resolvió por sentencia de la Real Audiencia en 1757, que fue apelado, pero del que no se dispone documento con la nueva resolución.


title: Titaguas

text: Otro dato interesante en la historia de este municipio es la existencia de la banda de música "La Lira" fundada en 1840 y catalogada como la segunda banda más antigua de la Comunidad Valenciana.


title: Titaguas

text: Según Pascual Madoz, Titaguas era en 1842 "una población de 290 casas de media fábrica, las que se distribuyen en 30 calles y 4 plazas, casa de ayuntamiento..., y escuela donde concurren 50 niños, dotada de 1500 reales; otra de niñas con 60 de asistencia y 1.100 reales de dotación... Producciones: trigo, centeno, cebada, avena, maíz, algo de seda, cáñamo, vino, cera, miel, patatas, judías, garbanzos, almortas, aceitunas y verduras; mantiene ganado lanar y poco cabrío... Industria: la agrícola, 5 tejedores de lienzos comunes, un batán, una alfarería y 4 molinos harineros".


title: Titaguas

text: La economía es esencialmente agrícola y ganadera. Los cultivos son principalmente cereal (cebada), almendro y vid (que da lugar al famoso vino joven afrutado de Titaguas). La ganadería más desarrollada es la porcina y cunícula, registrándose un aumento de la ganadería avícola. La industria es escasa; pero cabe destacar el desarrollo de los talleres artesanales.


title: Titaguas

text: El turismo rural es uno de los sectores en vías de desarrollo, que cuenta con mayor apoyo por parte institucional.


title: Titaguas

text: El emblema heráldico de este pueblo contiene un ara sobre la que descansa una columna y unas aspas que la coronan. A derecha e izquierda del conjunto sendos cipreses y sobre la cara anterior del ara, tres cruces. Su origen puede ser romano.


title: Titaguas

text: En las elecciones de 2015 el PSPV de Ramiro Rivera Gracia venció las elecciones por quinta vez consecutiva contra el nuevo candidato del Partido Popular el joven Ramón Solaz Polo. Siendo las elecciones de 2015 las que han registrado un mayor número de votos nulos y blancos. Titaguas es muy rico en yacimientos arqueológicos y pinturas rupestres, en su término han sido encontrados varios asentamientos tanto íberos como romanos, y en cuanto a pinturas rupestres destacan las encontradas en el llamado Rincón del Tío Escribano, de una antigüedad de más de 9.000 años.Existe en Titaguas una riqueza folklórica local de impresionante importancia representada esencialmente por bailes tradicionales y populares. Titaguas es uno de los pocos pueblos que lucha por mantener viva la cultura y las tradiciones. Una de las piezas más significativas es la Mojiganga que sólo se baila en Titaguas en honor de la Virgen del Remedio y en Algemesí, en honor a la Virgen de la Salud, donde es denominada como Muixeranga. Más tarde se extendió a Cataluña donde se llamó “castellers”. Cabe destacar que el origen de esta danza (junto con la Muixeranga de Algemesí), esta en estas tierras y que tomó como referencia una danza nuestra medieval llamada la “Dansa o ball de valencians”.


title: Titaguas

text: Las torres humanas antiguamente, se celebraban es época de Carnaval, actualmente, sólo se bailan en las fiestas mayores, cada siete años, el escenario es la Plaza de la Iglesia donde se escenifican dos veces, delante del Ayuntamiento y delante de la Parroquia. Aunque no sea costumbre, hace menos de siete años que se interpretó esta danza. El grupo de Mojiganga se trasladó a Valencia, aprovecharon la exposición de La Llum de les Imatges para mostrar a la capital nuestras tradiciones. También se hicieron en Cataluña.


title: Titaguas

text: Esta danza se divide en dos partes, una parte religiosa y otra profana. En la primera se interpreta el Altar Mayor, el Altar Movible, las Andas, La Eme y el Pilón. La parte profana representa las actividades agropecuarias de las zonas. Cada pareja adquiere un oficio entre los que hay que destacar los colmeneros, herreros, carpinteros, etc. Cada uno lleva un instrumento típico de su oficio que a la vez les sirve como instrumento de percusión.


title: Titaguas

text: Los bailes que se interpretan en esta parte son los Oficios: El Batán, la Rueda de Molino, el Baile del Garrote y las Muecas. En su origen estos bailes iban acompañados de la música del tamboril y la dulzaina pero por falta de instrumentistas se sustituyeron por la caja y el clarinete. El baile del Garrote y las Muecas se acompañan con la guitarra.


title: Titaguas

text: Los 16 jóvenes visten el mismo atuendo, era el traje de verano de los antiguos labradores, consta de unas zargüelles que son unos calzones blancos, una faja de seda o lana roja, una camisa blanca y un chaleco forrado de tapiz de terciopelo de color y el pañuelo anudado a la izquierda. Lo más llamativo es el color de las medias y de las cintas de las zapatillas, alternan el negro y blanco cada una de un color. El maestro es el personaje que dirige la danza y se distingue porque va vestido con una capa y un sombrero.


title: Titaguas

text: También, se bailan en fiestas patronales y en la fiesta de la vendimia, las jotas y seguidillas, las jotas de ronda y de pasacalle (Jota de los Quintos), y las Danzas de Procesión de niñas y Danzas Guerreras de niños.También hay que destacar la fabricación de mantecados y pastas de Titaguas, así como la elaboración de un excelente vino blanco con subdenominación de origen "Alto Turia".


title: Neferirkara

text: Neferirkara kakai, o Neferirkara, fue el tercer faraón de la Dinastía V de Egipto; reinó de c. 2458 a 2438 a. C. (von Beckerath).


title: Neferirkara

text: Neferirkara Kakai, quien hasta 2005 se creía que era hermano de Sahura . Ese año, un relieve que originalmente adornaba la calzada de la pirámide de Sahura y lo mostraba sentado frente a dos de sus hijos, Ranefer y Netjerirenre, fue descubierto por Verner y otro egiptólogo, Tarek El-Awady. Junto al nombre de Ranefer se había agregado el texto «Neferirkara Kakai, rey del Alto y Bajo Egipto», lo que indica que Ranefer era el hijo de Sahura y había asumido el trono bajo el nombre de «Neferirkara Kakai» a la muerte de su padre, su madre podría ser Meretnebty esposa de Sahura. Por otra parte su esposa podría ser Jentkaus II y sus hijos serían Neferefra-Isi y Nyuserra-Iny.


title: Neferirkara

text: Manetón comenta que Neferqueres reinó 20 años, según Julio Africano, en la versión del monje Jorge Sincelo. La Piedra de Palermo, posiblemente grabada en su época, da al menos diez años de reinado (pero está rota y sólo se preserva hasta el quinto censo de ganado).


title: Neferirkara

text: Neferirkara continúa la política de donaciones a los dioses y exenciones fiscales a los templos, aumentando así la creciente independencia de los mismos, convirtiéndose el clero en una auténtica nobleza, alcanzando mayor poder como caciques de los nomos, quedando esto reflejado en la magnificencia de sus tumbas.


title: Neferirkara

text: Su pirámide en Abusir (de 69 metros de altura) con antecámara y la cámara funeraria de granito aunque no se hallaron restos de su sarcófago. Cuenta con un "Templo Funerario", construido en piedra y adobe en el que se descubrieron los "Papiros de Abusir", con listas muy detalladas de suministros y trabajos.


title: Neferirkara

text: La pirámide de su esposa Jentkaus II (16 m de altura), contiene relieves según los cuales se denomina "madre de dos reyes", que probablemente serían Neferefra-Isi y Nyuserra-Iny.


title: Neferirkara

text: Un Templo Solar, citado en la Piedra de Palermo, aún no encontrado.


title: Neferirkara

text: Neferirkara es el primer faraón que instituye el título de Hijo de Ra, con el Nombre de Nacimiento del rey dentro de un cartucho, aunque ya se usaba durante la Dinastía IV.


title: Christofer Johnsson

text: Christofer Johnsson (nacido el 10 de agosto de 1972 en Estocolmo) es un místico, músico y esotérico, además, guitarrista y compositor sueco. Fundador de Therion desde 1985. Es el compositor y escritor de la mayoría de las canciones.


title: Christofer Johnsson

text: A la temprana edad de 15 años comenzó a tocar el bajo, aunque un año después se lo cambió por una guitarra. Therion es la banda en la que ha estado principalmente desde que empezó a tocar, teniendo pequeñas participaciones también en otras agrupaciones como Carbonized, con la cual llegó a grabar tres álbumes. Otras bandas en las que participó en este caso como vocal, fueron Messiah y la sueca Liers in Wait. También participó en el proyecto alterno "Demonoid" de varios miembros de Therion, donde tocan Death Metal con influencias melódicas, y Christofer Johnsson presta su voz.


title: Christofer Johnsson

text: En Therion, principalmente, se encarga de la guitarra, junto a los teclados. En los inicios de la banda, también era el vocalista del grupo, hasta su quinto álbum, Theli, donde dejó de cantar, quedándose Therion sin vocalista oficial. Utilizaban voces de diferentes cantantes, hasta el 2009 cuando Thomas Vikström se une a la banda de forma permanente.


title: Christofer Johnsson

text: Christofer nunca ha ido a un conservatorio ni ha recibido ningún tipo de educación musical académica.


title: Kung Fu del Dragón

text: Los movimientos del "estilo del Dragón" (; Yale Cantonese: lung4 ying4 mo1 kiu4; literalmente "forma de dragón que araña puentes") de la artes marciales de China están basados en el mítico dragón chino.


title: Kung Fu del Dragón

text: Debido a que la historia del "estilo del dragón" ha sido transmitida históricamente de forma oral, es probable que sus orígenes no sean conocidos nunca con exactitud.


title: Kung Fu del Dragón

text: Algunos investigadores actuales del "Estilo del dragón" señalan que uno de los últimos miembros del Templo Shaolin (antes de su primera destrucción en 1570), Wu Mui, pudo haber sido el creador del estilo (Chow & Spangler, 1982). El "Instituto Shaolin de Kung Fu" del Pacífico Noroeste está de acuerdo con la fecha de 1570 como momento de la destrucción del templo e indica explícitamente que el "estilo del dragón" fue creado en el Templo Shaolin en Henan hacia 1565; no obstante, añade a la atribución a Wu Mui un origen alternativo que identificaría al "Dragón" con un tipo de arte marcial relacionada, Yau Gung Mun, que se atribuye al monje Mui Fa San Yang en contradicción con la propia tradición de Yau Kung Mun. El instituto añade, además, que el dragón desarrolló diversas variantes entre el norte y el sur.


title: Kung Fu del Dragón

text: De acuerdo con el profesor de "Dragón" Steve Martin, del "Instituto Sojourn de Artes Marciales Antiguas", el estilo tiene sus raíces en el Hakka Kuen, una combinación de los estilos locales de los Hakka del Guangdong con el estilo que el monje Gee Sim Sim See enseñó en Guangdong y en la provincia vecina de Fujian en los años 1700s.


title: Kung Fu del Dragón

text: Al norte de Dongjiang en el noroeste de Bóluó , un condado de la prefectura de Huizhou, en la Provincia de Guangdong, está la montaña sagrada de Luófúshān. Luófúshān es el lugar de muchos templos, incluido Wa Sau Toi,donde hacia 1900 un maestro de Zen llamado Tai Yuk) enseñó el "estilo del dragón" a Lam Yiu-Kwai, que a continuación transmitió el arte a muchos estudiantes de sus escuelas en Cantón.


title: Kung Fu del Dragón

text: Debido a que Lam Yiu-Kwai y Cheung Lai-Chuen fueron compañeros de entrenamiento durante muchos tiempo, el "estilo del dragón" y el estilo Bak Mei de Cheung comparten muchas características. Buenos amigos desde su juventud en la región de Dongjiang de Huizhou y, más tarde primos a través de un matrimonio, Lam y Cheung abrirían juntos varias escuelas.


title: Kung Fu del Dragón

text: Puede haber otros estilos llamados "del dragón" que otras escuelas crean que son más antiguos; sin embargo, el "Estilo del Dragón" de Lam Yiu-Kwai es el más extendido y el más conocido.


title: Kung Fu del Dragón

text: El estilista del "dragón" confía en una variedad de técnicas de lucha que empleadas para una amplia gama de necesidades. El estilo usa técnicas que pueden mutilar o matar a un oponente si la necesidad surge, o puede ser usado simplemente para pelear por el control de una zona.


title: Kung Fu del Dragón

text: El practicante del "Kung Fu del Dragón" ataca de forma típica con los ataques yang, en forma de curva. Una de las maniobras básicas es la técnica del agarre con tres dedos, que utiliza el índice, el pulgar y el dedo corazón, o con los cinco dedos para ataques en los que se aprieta con fuerza los músculos, los tendones y los puntos de acupresión; hay también rápidos ataques con las palmas cerradas. Las técnicas de golpeo pueden ser con las manos abiertas o cerradas. También se usa, al modo imaginario en que un dragón lo haría, la técnica de agarrar y rasgar. Las patadas, dirigidas siempre por debajo de la cintura, son usadas sobre áreas sensibles como las ingles, las rodillas y los pies.


title: Kung Fu del Dragón

text: La cintura, el más grande y el más central de todos los músculos humanos, es el que merece la mayor atención en el aprendizaje del "Estilo de Dragón". La mayor parte de los esfuerzos se hacen para reforzar, coordinar y utilizar este músculo con el objeto de alcanzar movimientos poderosos y rápidos. Por ejemplo, un golpe con el puño será más poderoso si su origen se encuentra en un movimiento de cintura que fluye por todo el cuerpo y explota finalmente en el puño.


title: Kung Fu del Dragón

text: Tanto en la variante del norte como en la del sur del "estilo del dragón", el trabajo de las piernas se caracteriza por un movimiento en zig-zag que imita el imaginario movimiento del mítico dragón chino. En la variante meridional, las pequeñas progresiones son acentuadas para complementar el estilo de combate de gama corta del sistema. En la variante del Norte, las progresiones son mayores, utilizando la fuerza de las piernas para moverse dentro y fuera del área de ataque del contrario con velocidad y fuerza.


title: Kung Fu del Dragón

text: «Contrólese, deje a los otros que hagan lo que pretenden. Esto no le hace ser débil. Controle su corazón, obedezca a los principios de la vida. Esto no significa que los otros sean más fuertes.»


title: Kung Fu del Dragón

text: Las semillas que fueron plantadas primero son de Haufeng. La esencia fue conseguida más tarde en Haushou. Resérvese uno mismo y ceda a los otros, no porque uno sea débil. Sino para mantener el Tao ético y dejar a los demás que puedan reclamar algo.


title: Kung Fu del Dragón

text: Concentarse en aprender y en acondicionar el cuerpo. Evitar la pereza. Ser honrado y mantener el honor. No actuar con hipocresía. Respetar a los padres, honrar al profesor. No desafiar. Tratar a los otros con honestidad, tratar a los amigos con lealtad. No ser arrogante.


title: El rey león

text: El rey león —título original en inglés: "The Lion King"— es una película animada producida por Walt Disney Feature Animation y distribuida por Walt Disney Pictures. Es la trigésima segunda película en el y se realizó en un período conocido como el Renacimiento de Disney. La película se realizó bajo la dirección de Rob Minkoff y Roger Allers, el productor Don Hahn, los guiones de Irene Mecchi, Jonathan Roberts y Linda Woolverton, y con Hans Zimmer, Elton John y Tim Rice como encargados de la banda sonora. Además, cuenta con un amplio reparto coral en el que participaron Matthew Broderick, Jeremy Irons, James Earl Jones, Jonathan Taylor Thomas, Moira Kelly y Nathan Lane. El argumento de "El rey león" se desarrolla en África y tiene inspiraciones en las historias bíblicas de José y Moisés, y en la obra "Hamlet" de William Shakespeare. Cuenta la historia de Simba, un joven león que tras la muerte de su padre, rey de Pride Lands, es exiliado de su hogar por su tío, que usurpa el trono. Con ayuda de sus amigos y las enseñanzas de su padre, Simba es alentado tiempo después a regresar y reclamar su lugar en el reino.


title: El rey león

text: El desarrollo del filme comenzó en 1988, en una reunión entre Jeffrey Katzenberg, Roy E. Disney y Peter Schneider, mientras promocionaban "Oliver y su pandilla" en Europa. Thomas Disch escribió un tratamiento y Woolverton avanzó los primeros guiones cuando George Scribner fue asignado director, al que se unió Allers posteriormente. La producción empezó en 1991 al mismo tiempo que "Pocahontas", que es la que tenía a los mejores animadores de Disney. Más tarde, parte del personal viajó a Kenia a visitar el parque nacional de Hell's Gate con tal de investigar animales y la ubicación en la que se basaría la película. Scribner abandonó la producción tiempo después debido a diferencias creativas, por lo que fue reemplazado por Minkoff. Cuando Hahn se unió al proyecto, se mostró insatisfecho con el guion, por lo que la historia se volvió a escribir rápidamente. Unos veinte minutos en secuencias de animación se elaboraron en Disney-MGM Studios, ubicados en el estado estadounidense de Florida, a la que se añadió la animación por computadora, recurso utilizado varias veces en el filme.


title: El rey león

text: La cinta fue lanzada el 15 de junio de 1994. Obtuvo reacción positiva por parte de la crítica, que la elogió sobre todo por su música, argumento y animación. Tras un relanzamiento en versión 3D en 2011, la recaudación ascendió hasta unos 968 millones USD desde su estreno original hasta ese mismo año, además de ser la cinta cuyos dibujos están hechos a mano y en 2D con más recaudación, y se encuentra entre las películas que más ingresos ha generado tanto en Estados Unidos como en otros países. "El rey león" ganó dos premios Óscar gracias a su banda sonora y el Globo de Oro en la categoría de , entre otros. De esta película derivaron varios trabajos como la adaptación al teatro, las películas "" (1998) y "" (2004), así como las series "Timón y Pumba" y "The Lion Guard".


title: El rey león

text: En Pride Lands, el león Mufasa gobierna a todos los animales como su rey junto con su esposa Sarabi. El nacimiento de su hijo y heredero, Simba, provoca resentimiento en el hermano de Mufasa, Scar, que anhela convertirse en el nuevo rey león. El tiempo transcurre y el cachorro es instruido por su padre sobre las responsabilidades que habrá de tener cuando se convierta en el nuevo soberano. Mientras tanto, Scar trama un siniestro plan para deshacerse de sus familiares y apoderarse del trono. Primeramente engaña a Simba y a su amiga Nala al incitarlos a explorar un cementerio de elefantes ubicado en una región apartada de Pride Lands. Pese a las advertencias de Mufasa sobre ese lugar, la curiosidad de Simba y Nala los lleva hasta ese sitio. Al llegar, son atacados por las hienas Shenzi, Banzai y Ed, quienes trabajan para Scar pese a los maltratos que reciben de su parte.


title: El rey león

text: Por aviso de Zazú, un toco que trabaja como mayordomo real, Mufasa se entera de la desobediencia de Simba, y llega a tiempo al cementerio para rescatarles y llevarlos de vuelta al reino. Enterado de su fallido intento por deshacerse de Simba, al día siguiente Scar guía a su sobrino hasta un cañón donde le pide que espere en lo que llega Mufasa. Después de abandonar el cañón Scar le pide a las hienas que espanten a una manada de ñus para provocar una estampida. Mufasa aparece nuevamente y logra poner a salvo a su hijo, sin embargo cuando trata de escalar uno de los bordes para evitar la estampida es empujado por Scar y muere pisoteado por los ñus. Cuando la estampida termina, Simba se encuentra con el cadáver de su padre y Scar aprovecha la ocasión para culparlo de lo acontecido y pedirle que abandone Pride Lands con tal de evitar represalias por la muerte del rey. El joven huye así del reino y deja libre el trono a Scar, que se proclama como el nuevo soberano ante la desaparición de Mufasa y Simba.


title: El rey león

text: En medio de su huida, Simba cae exhausto en medio de una región desértica en donde es encontrado por el suricato Timón y el facóquero Pumba, que lo protegen y llevan consigo a una selva, en donde habitan juntos hasta que el león crece y alcanza su etapa adulta. Un día Simba se reencuentra con Nala en la selva y descubren que están enamorados uno del otro. Nala lo insta a que regrese a Pride Lands y reclame el reino, que se ha convertido en un páramo sin agua ni comida suficiente bajo el mandato de Scar. Sin embargo, Simba se rehúsa a seguir su recomendación ya que continúa sintiéndose culpable por la muerte de Mufasa. No es sino hasta su encuentro con Rafiki, antiguo amigo y consejero de su padre, que Simba logra superar la muerte de Mufasa, y es motivado a regresar de vuelta a Pride Lands para acabar con el reinado de su tío.


title: El rey león

text: Ya en el reino, Simba se enfrenta a Scar, quien le confiesa su responsabilidad en la muerte de Mufasa. Enfurecido, Simba logra arrinconarlo tras una persecución, pero el viejo león suplica misericordia e inculpa a las hienas como las verdaderas asesinas de su padre. En medio de la confusión que dicha revelación provoca en el joven, Scar aprovecha la ocasión para atacar por sorpresa a su sobrino. No obstante, las hienas intervienen, arrojan al fuego a Scar tras enterarse de su acusación e insultos, y huyen del reino. Simba se reencuentra con Nala y Sarabi, así como sus amigos Timón y Pumba, y es proclamado como el nuevo rey de Pride Lands. En las últimas escenas, y transcurrido un tiempo de la asunción de Simba, se aprecia a Rafiki presentando al cachorro de Simba y Nala a los demás animales del reino.


title: El rey león

text: El equipo de producción valoró la afinidad entre los actores y los personajes de la película para elegir al reparto de voces. Por ejemplo, seleccionaron a James Earl Jones para el papel de Mufasa porque su voz era «potente y equiparable al rugido de un león». Nathan Lane originalmente había audicionado para el personaje de Zazú, mientras que Ernie Sabella buscaba el papel de una de las hienas. Ambos participaban en aquel entonces en el musical "Guys and Dolls". Al reunirse en el estudio de grabación de "El rey león", se les pidió que interpretaran a las hienas. Su actuación resultó tan hilarante para los directores, que los eligieron para los roles de Timón y Pumba. Para las hienas tenían pensado contratar al dúo Cheech y Chong, pero solo Cheech Marin estaba disponible así que le ofrecieron el papel de la otra hiena a Whoopi Goldberg.


title: El rey león

text: En cuanto a los protagonistas, Matthew Broderick puso voz al Simba adulto en las fases iniciales de producción, y cabe señalar que durante los tres años que tomó el proceso de doblaje grabó sus diálogos en solitario, con la excepción de una ocasión en que estuvo con otro actor en el estudio de grabación. Inclusive no se enteró de que Moira Kelly doblaba a Nala hasta el estreno de la película. Si bien Jeremy Irons había declinado el papel de Scar al expresar que no se sentía preparado para interpretar a un personaje cómico, después de su actuación en un rol dramático como Claus von Bülow en "Reversal of Fortune" al final accedió y se integró al reparto. De hecho, los guionistas decidieron incorporar parte de los diálogos de von Bülow en "El rey león" —como la frase «no tienes ni idea»— mientras que el animador Andreas Deja estudió los tics y rasgos faciales de Irons tanto en "Reversal of Fortune" como en "Damage" para el diseño de Scar. De esta forma, el reparto estelar de voces en inglés quedó conformado por:La trama de "El rey león" surgió a finales de 1988, en una conversación entre Jeffrey Katzenberg, Roy E. Disney y Peter Schneider mientras volaban a Europa para promocionar "Oliver y su pandilla". Al discutir la posibilidad de que la historia estuviera ambientada en África, Katzenberg se sintió enganchado de inmediato al proyecto. Charlie Fink, vicepresidente de asuntos creativos de Walt Disney Feature Animation, continuó desarrollando el concepto, y Katzenberg fue agregando temáticas como la mayoría de edad y la muerte, y ciertas anécdotas personales relacionadas con su irregular carrera política. De acuerdo a este último: «Es acerca de la responsabilidad que todos tenemos como portadores de la antorcha de una generación a la siguiente. Para cualquier ser humano, se trata de un momento especial cuando pasas de ser un niño a un adulto y [entonces] debes asumir la responsabilidad que eso conlleva. Para la mayoría de la gente esto es un momento de júbilo tal y como encontrar a la pareja de tu vida o el nacimiento de un hijo. A veces, como ocurre con Simba, esto es ocasionado por algo trágico. Él tiene que afrontarlo de esa manera y crecer en el proceso. Así tengas 5 u 85 años, es algo con lo que todos pueden sentirse relacionados instintivamente o por experiencia propia».


title: El rey león

text: Para noviembre del mismo año, Thomas Disch —autor de "El valiente tostadorcito"— había terminado un tratamiento titulado "King of the Kalahari" —traducción: «El rey del Kalahari»— aunque luego Linda Woolverton estuvo revisando el guion durante el siguiente año, etapa en la que el documento fue renombrado primero a "King of the Beasts" —traducción: «El rey de las bestias»— y luego a "King of the Jungle" —traducción: «El rey de la selva»—. La versión original de la película era muy distinta a lo que acabó siendo la versión definitiva: el argumento estaba centrado en batallas entre leones y babuinos; Scar era el líder de los simios, Rafiki era un guepardo, y Timón y Pumba eran los amigos de la infancia de Simba. Simba tampoco abandonaba el reino, sino que llegaba al trono como «un personaje vago y descuidado» debido a las manipulaciones de Scar, motivo que habría de conducirlo a su derrocamiento. En 1990, el productor Thomas Schumacher, que recién había concluido su trabajo en "The Rescuers Down Under", se integró al equipo y consideró que el libreto de "El rey de la jungla" era adecuado para «un documental animado especial de "National Geographic"».


title: El rey león

text: Disney eligió inicialmente a George Scribner, responsable de "Oliver y su pandilla", para dirigir "El rey de la selva" junto con Roger Allers, principal involucrado en el guion de "La bella y la bestia". Allers integró a Brenda Chapman para que se encargara de la trama. Con tal de tener una mejor apreciación del entorno en que habría de estar ambientada la película, el equipo de producción acudió a Kenia para visitar el parque nacional de Hell's Gate. No obstante, debido a diferencias creativas entre Scribner y el resto del equipo —por ejemplo, Allers quería que fuese un musical mientras que Scribner tenía en mente un documental centrado en la naturaleza—, el director renunció al proyecto seis meses después, siendo reemplazado por Rob Minkoff. Otros cambios incluyeron la incorporación del productor Don Hahn, mientras que Schumacher pasó a ser productor ejecutivo ante su nuevo nombramiento como vicepresidente para el desarrollo y la animación de largometrajes de Disney. En opinión de Hahn, el guion carecía de una idea clara hasta ese momento, así que propuso que la temática principal lidiara con «dejar atrás la infancia y encarar las realidades del mundo», idea que se sometió a la revisión de los guionistas. Allers, Minkoff, Chapman y Hahn reescribieron la trama basándose en este concepto a lo largo de dos semanas de reuniones con los directores Kirk Wise y Gary Trousdale, que recién habían terminado su trabajo en "La bella y la bestia". Fue en esta etapa que el guion acabó titulándose "El rey león" y el escenario principal dejó de ser la selva, para ser ahora la sabana.


title: El rey león

text: "El rey león" fue la primera película animada de Disney en contar con una historia original, en contraste a las anteriores producciones del estudio que consistían en adaptaciones de obras ya existentes. Contó con rasgos de los personajes bíblicos José y Moisés, así como de "Hamlet" de William Shakespeare. Los guionistas Irene Mecchi y Jonathan Roberts se integraron al equipo a mediados de 1992, y se encargaron principalmente de revisar el libreto, resolver temas emotivos dudosos y resaltar la comicidad de Pumba, Timón y las hienas. El letrista Tim Rice colaboró estrechamente con los guionistas, y volaba a California al menos una vez al mes debido a que sus canciones necesitaban estar a la par de la continuidad narrativa. Si bien las letras de sus canciones sufrieron modificaciones al término de la producción, estas fueron agregadas a los guiones gráficos durante las fases iniciales de desarrollo. De manera similar, el guion pasó por constantes ediciones provocando que ciertas escenas fuesen animadas en más de una ocasión debido a cambios en el diálogo, por ejemplo.


title: El rey león

text: El desarrollo de "El rey león" empezó al mismo tiempo que el de "Pocahontas", con la mayoría de los animadores de Walt Disney Feature Animation trabajando en esta última, porque pensaban que iba a ser la más exitosa y prestigiosa de las dos. Los guionistas tampoco tenían mucha fe en el proyecto; Chapman, por ejemplo, declaró que originalmente no quería aceptar su trabajo «porque la historia no era muy buena», mientras que el escritor Burny Mattinson le comentó a Joe Ranft que «no sabía quién iba a querer ver este filme». Los animadores principales coincidían con este sentimiento y se mostraban desinteresados en el diseño de animales, pese a que trece de ellos, tanto en California como en Florida, fueron los responsables de crear las personalidades de los protagonistas. Entre estos se encontraban Mark Henn y Ruben A. Aquino a cargo de las versiones juvenil y adulta de Simba; Andreas Deja con Scar; Aaron Blaise y Anthony DeRosa con Nala de joven y adulta; y Tony Fucile para Mufasa. Alrededor de veinte minutos de la película, incluida la secuencia musical de «I Just Can't Wait to Be King», fueron producidos en las instalaciones de Disney-MGM Studios. En total, más de seiscientos artistas, animadores y técnicos contribuyeron en la producción del largometraje. Semanas antes del estreno ocurrió el terremoto de Northridge de 1994, que ocasionó el cierre del estudio y por lo tanto el equipo de animación tuvo que finalizar el trabajo en sus respectivos hogares.


title: El rey león

text: Al igual que ocurriera con "Bambi" en 1942, se tomó como referencia el comportamiento de los animales en la vida real para el diseño de los personajes. Jim Fowler, un reconocido especialista en fauna silvestre, visitó los estudios en varias ocasiones con algunos leones y otros animales de la sabana para discutir con los animadores su comportamiento y ayudarles en su cometido de crear dibujos apegados a la realidad. Para el diseño de las Pride Lands el equipo visitó el parque nacional de Kenia. Se usaron varias lentes focales para ofrecer una versión diferida de la representación habitual de África que aparece en los documentales —donde se emplean teleobjetivos para capturar a las especies lejanas—, y recurrieron a los estudios conceptuales del artista Hans Bacher para ofrecer un mayor realismo mediante efectos como el "lens flare". Las obras de los pintores Charles Marion Russell, Frederic Remington y Maxfield Parrish también influyeron en el diseño del filme. A diferencia de otras producciones animadas, los personajes de "El rey león" no son antropomorfos, situación que llevó a los animadores a instruirse en el trazo de animales cuadrúpedos. A su vez, optaron por tomas más extensas de los personajes para contribuir al desarrollo de la historia y de los propios personajes.


title: El rey león

text: La animación por computadora ayudó a que los cineastas pudieran exponer su visión con nuevos recursos tecnológicos. Por ejemplo, para la secuencia de la estampida de ñus, se utilizó un "software" de diseño tridimensional para aumentar la cantidad de animales en escena, y luego agregaron efectos de sombreado plano para emular la animación tradicional. De igual manera esta herramienta permitió la adición de varios trayectos aleatorios para los cientos de ñus, con tal de recrear el movimimento impredecible de la manada. No obstante, a pesar de la innovación y a que contaban con animadores y técnicos especialistas en animación por computadora, esta sola secuencia de escasos dos minutos y medio de duración requirió de dos años para ser terminada. A su vez, el Computer Animation Production System simuló los movimientos de la cámara para ciertas tomas "travellings", y ayudó a la producción de efectos de iluminación y coloreado.


title: El rey león

text: Disney contactó al letrista Tim Rice, que en aquel momento se encontraba trabajando con Alan Menken en las canciones de "Aladdín", para hacerse cargo de la banda sonora de "El rey león". Rice aceptó con la condición de que contrataran a otro compositor con el cual trabajar. Dado que Menken no estaba disponible, se eligió a Elton John por recomendación del propio Rice, que también había sugerido al grupo ABBA, pero Benny Andersson estaba ocupado con el musical "Kristina från Duvemåla". John quería escribir «canciones "ultra-pop" que les gustaran a los niños; [de modo que] ya de adultos pudieran mirar esas películas y obtuvieran el mismo placer», y citó como influencia a "El libro de la selva" (1967) cuya música «era divertida y atractiva tanto para niños como adultos».


title: El rey león

text: John y Rice escribieron cinco canciones para el filme —«Circle of Life», «I Just Can't Wait to Be King», «Be Prepared», «Hakuna Matata» y «Can you feel the love tonight?»; esta última interpretada por John para la escena de los créditos finales—, y una adicional que había sido descartada durante la producción, «The Morning Report», para los relanzamientos en IMAX y DVD. Cabe señalarse que esta última fue incluida como parte del repertorio del musical. Se optó por Hans Zimmer para la musicalización, basándose en su participación en un par de películas ambientadas en África —"The Power of One" y "A World Apart"—. Zimmer incorporó música tradicional africana y algunos elementos corales interpretados por el compositor sudafricano Lebo M. Mark Mancina y Jay Rifkin, colaboradores de Zimmer, ayudaron con los arreglos y la producción del material musical.


title: El rey león

text: Walt Disney Records puso a la venta la banda sonora a partir del 13 de julio de 1994. Al término del año acabó siendo el cuarto álbum con mayores ventas de acuerdo a "Billboard 200", y la banda sonora con más copias vendidas hasta ese entonces. También es de resaltar que se trata de la única banda sonora que ha conseguido una certificación de diamante —10x platino— de la Recording Industry Association of America. Existe una grabación "bootleg" de la versión instrumental completa de Zimmer, la cual estuvo disponible hasta el reestreno de la película en 2014. El disco influyó en la producción de "Rhythm of the Pride Lands" (1995), álbum que incluye ocho canciones de Zimmer, Mancina y Lebo M.


title: El rey león

text: El uso de la canción «The Lion Sleeps Tonight» ocasionó disputas entre Disney y la familia del sudafricano Solomon Linda, compositor de la pista —originalmente titulada como «Mbube»— en 1939. En julio de 2004 la familia demandó a Disney por infracción de derechos de autor, aunque dos años después llegó a un acuerdo con Abilene Music, propietaria de los derechos de distribución de la canción. A continuación, se enlistan las canciones de la banda sonora original:


title: El rey león

text: La película fue creada con los métodos tradicionales de animación —dibujos hechos a mano— en los estudios de Walt Disney Animation, ubicados en Burbank, Estados Unidos. En concreto, fue grabada en resolución 2K con el formato Spherical, junto al empleo del proceso cinematográfico Technicolor. La relación de aspecto es de 1.85: 1 para todas las versiones, con la excepción de los lanzamientos en alta definición y en formato Blu-ray, que es de 1.78: 1, además de que la conversión a 3D se realizó con la técnica de reconstrucción de imagen para conseguir una distribución más real de los fotogramas en el espacio. En relación al audio, las mezclas que aparecen en la versión final son Dolby Surround —versión estrenada en cines— y Dolby Digital —añadida en las reediciones en DVD y Blu-ray—, mientras que la versión IMAX tiene un sistema de sonido mejorado.


title: El rey león

text: La película fue doblada al español en dos versiones, una de ellas para España —a cargo del estudio Sonoblok, radicado en Barcelona— y la otra para Hispanoamérica —por el estudio Grabaciones y Doblajes S. A., localizado en Ciudad de México—. En el primer caso, la dirección corrió a cargo de Antonio Lara, mientras que en América, el encargado de tal tarea fue Francisco Colmenero.


title: El rey león

text: Respecto a los actores de doblaje, para la versión ibérica prestaron sus voces Marc Porciello y Sergio Zamora —como Simba joven y adulto—, Graciela Molina, Marta Barbará y Ángela Aloy —como Nala en diálogos de joven y adulta, y canciones en ambos casos, respectivamente—, Alberto Mieza y Óscar Mas —Timón para diálogos y canciones—, Miguel Ángel Jenner —Pumba—, Constantino Romero —Mufasa—, Ricardo Solans y Jordi Doncos —Scar para diálogos y canciones —, María Dolores Gispert —Shenzi—, Antonio García Moral —Banzai—, Juan Fernández —Rafiki—, Eduard Doncos —Zazú— y Mercedes Montalá —Sarabi—.


title: El rey león

text: En cuanto a la versión iberoamericana, el reparto contó con la participación de Héctor Lee Jr. y Kalimba Marichal —Simba joven en diálogos y canciones—, Karla Falcón Castrejón y Maggie Vera —Nala joven en diálogos y canciones—, Arturo Mercado y Renato López —Simba adulto en diálogos y canciones—, María Fernanda Morales y Marianne —Nala adulta en diálogos y canciones—, Raúl Aldana y Raúl Carballeda —Timón en diálogos y canciones—, Francisco Colmenero —Pumba—, Carlos Magaña —Mufasa—, Carlos Petrel —Scar—, Rosanelda Aguirre —Shenzi—, Jesús Barrero —Banzai—, Genaro Vásquez —Rafiki—, Eduardo Tejedo —Zazú— y Ángela Villanueva —como Sarabi—.


title: El rey león

text: En noviembre de 1993 Disney estrenó la secuencia inicial de la película con la canción «Circle of Life» como primer tráiler promocional de "El rey león", revelado durante el estreno de "Los tres mosqueteros". De acuerdo a Dick Cook, presidente de Buena Vista Pictures Distribution, «todos estábamos tan impresionados con la belleza y majestuosidad de esta escena que [coincidimos en] que probablemente serían algunos de los mejores minutos que habíamos visto». Para entonces, solo una tercera parte de la película estaba concluida. Debido a que el tráiler causó reacciones positivas en la audiencia, Hahn externó su preocupación por satisfacer las expectativas del público. En total, Disney llevó a cabo once proyecciones de prueba antes del estreno de la película. En marzo de 1994 el estudio realizó una presentación en el ShoWest, donde mostró algunas escenas de "El rey león" acompañadas de guiones gráficos y bocetos de las animaciones usadas en la película.


title: El rey león

text: La campaña de mercadotecnia simultánea al lanzamiento de la película incluyó acuerdos comerciales con empresas como Burger King, Mattel, Kodak, Nestlé y Payless ShoeSource, entre otras, y se registraron hasta 186 productos licenciados. La banda sonora representó otro de los puntos fuertes de la mercadotecnia de "El rey león". En 1994, Disney ganó alrededor de mil millones USD con la venta de artículos basados en la película, de los cuales 214 millones USD provenían de juguetes comercializados durante la temporada navideña de 1994.


title: El rey león

text: Para su estreno el 15 de junio de 1994 en el Radio City Music Hall de Nueva York y El Capitán Theatre de Los Ángeles, Disney preparó una breve presentación escénica con música de varias de sus películas animadas que era llevada a cabo antes de cada función de "El rey león". El 24 de junio estuvo disponible en aproximadamente 2000 salas de cine del resto del país. Para la reproducción del sonido envolvente de la película, Dolby Laboratories incorporó nuevos sistemas de reproducción de audio en las salas estadounidenses. A continuación aparecen las fechas de estreno de la cinta en distintos países:


title: El rey león

text: La película tuvo un relanzamiento el 25 de diciembre de 2002 en formato IMAX, ocho años después de su estreno original. De acuerdo a Hahn: «Había toda una generación nueva de niños que no la habían visto, sobre todo en la pantalla grande». El proceso de restauración y mejora de ciertas escenas resultó sencillo ya que el filme había sido archivado digitalmente. No obstante, este lanzamiento solo llegó a la salas de cine de Alemania, Estados Unidos, Francia, México y Reino Unido —25 de diciembre—; Sudáfrica —27 de diciembre—, Japón —1 de enero de 2003—, Rusia —31 de marzo— y República Checa —15 de mayo—.


title: El rey león

text: En junio de 2011 se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo una versión en 3D que sí tuvo una mayor cobertura que la versión en IMAX pese a que solo duró un par de semanas en cartelera. A esta versión le siguió un lanzamiento en formato Blu-ray 3D. A continuación aparecen listadas las fechas de estreno en cada país de la versión 3D:


title: El rey león

text: "El rey león" recaudó 422 783 777 USD en Estados Unidos y Canadá, y 545 700 000 USD en el resto de países, para un total de 968 483 777 USD. Hasta 2016 era y también uno de los mayores éxitos en taquilla de Disney —solo por detrás de "Frozen" y "Zootopia"—. Además, se trató del mayor éxito de taquilla internacional en . Después de su estreno inicial, con una recaudación de 768 millones USD en todo el mundo se situó en el segundo puesto en la clasificación de las películas más taquilleras de la historia, solo por debajo de "Parque Jurásico". No obstante, fue luego superada por otros filmes como "Titanic", en 1997. Por añadidura, ostentó en su día el récord de la cinta de animación más taquillera de todos los tiempos hasta el estreno de filmes animados por computadora como "Buscando a Nemo" (2003), "Shrek 2" (2004), "" (2009) y "Toy Story 3" (2010), antes de su reestreno en 2011. Gracias a los ingresos obtenidos con el lanzamiento en 3D, "El rey león" volvió a superar a todas las películas anteriormente mencionadas, con la excepción de "Toy Story 3," y subió de nuevo al segundo puesto del "ranking". Más tarde, bajó al sexto lugar tras el estreno de "Frozen" (2013), "Minions" (2015), "Buscando a Dory" y "Zootopia" —este último par de 2016—, aunque a fecha de 2016 sigue siendo la película de animación tradicional más taquillera de todos los tiempos. También es la que ha tenido mayor afluencia de público —tanto en su estreno como en los reestrenos posteriores— en el período 1961-2011.


title: El rey león

text: Aunque tuvo un estreno original limitado, ganó 1 586 753 USD en el fin de semana del 17 al 19 de junio de 1994, lo que la ubicó dentro de las diez mejores en taquilla de esa semana. Sin embargo, la media de recaudación en fin de semana por cine se mantiene como la más alta de todos los tiempos, con 793 377 USD. Con su lanzamiento el 24 de junio en más de 2000 salas de cine, "El rey león" recaudó 40.9 millones USD —que en aquel entonces se convirtió en el cuarto mejor fin de semana de apertura para un filme de Disney—, lo que la ubicó de nuevo dentro de las diez mejores en ventas, además de conseguir la calificación «A+» de CinemaScore. Al final de su primer lanzamiento, hacia la primavera de 1995, había ganado 312 855 561 USD, lo que la convirtió en la segunda película de 1994 en lograr mejor rendimiento en taquilla en América del Norte, tras "Forrest Gump", que sumado a lo conseguido en el extranjero —455 millones USD—, recaudó un total de 768 millones USD. También es importante mencionar que, gracias el éxito de "El rey león" y de todas las películas producidas en esa época, el período en el que se estrenaron es conocido como el Renacimiento de Disney.


title: El rey león

text: Con su lanzamiento en formato IMAX, en su primer fin de semana del 27 al 29 de diciembre de 2002 consiguió 2 789 969 USD en 66 salas de cine, con una media de 27 664 USD por cada sala de cine y un total al 30 de mayo de 2003 de 15 686 215 USD. Posteriormente, en 2011 se convirtió a 3D para un lanzamiento limitado de dos semanas. La película empezó el 16 de septiembre de 2011 con 8.9 millones USD y acabó el fin de semana como la primera en taquilla, con 30.2 millones. Fue así como pasó a ser el primer reestreno en conseguir la primera posición en América del Norte desde "", en 1997. También ostentó la decimotercera posición de las producciones con mayores ingresos durante el mes de septiembre de cualquier año. Se mantuvo en la primera posición durante su segundo fin de semana, aunque perdió un 27 % de ingresos, hasta los 21.9 millones USD. Lo anterior pese a que algunos analistas habían estimado que sus recaudaciones cayeran hasta un 50% y fuese superada por "Moneyball".


title: El rey león

text: Debido al éxito en taquilla, muchas salas siguieron mostrando la cinta más allá de las dos semanas previstas, aunque su lanzamiento en Blu-ray 3D estaba estimado para dos semanas y media después de su primera proyección en cines. En América del Norte, su reestreno terminó el 12 de enero de 2012 con un beneficio de 94 242 001 USD, mientras que fuera de esta región ganó 91 300 000 USD. El éxito del filme en esta versión hizo que tanto Disney como Pixar comenzaran a planificar el relanzamiento en 3D de "La bella y la bestia", "Buscando a Nemo", "Monsters, Inc." y "La sirenita" durante 2012 y 2013. Sin embargo, las tres primeras no consiguieron el mismo nivel de aceptación que "El rey león", razón que llevó a la cancelación de los otros relanzamientos. De acuerdo a Ray Subers, la razón por la que el reestreno de "El rey león" cosechó un gran éxito en taquilla se debía a que «la sensación de un relanzamiento en 3D todavía estaba fresca y [era] emocionante, y tuvo una oportunidad dado el inminente lanzamiento en Blu-ray. La audiencia ha sido golpeada con tres lanzamientos en 3D al año, lo que ha provocado que el valor de la novedad se haya desgastado definitivamente».


title: El rey león

text: "El rey león" obtuvo críticas favorables en general. Rotten Tomatoes estimó un índice de aprobación del 92% y una media ponderada de 8.3/10 con base en 119 críticas, mientras que la variable estandarizada de Metacritic computó una media de 83/100 basada en catorce opiniones. Roger Ebert, del "Chicago Sun-Times", la calificó como «una animación magníficamente dibujada» y señaló que «la saga de Simba, con unos orígenes profundamente sepultados, tiene algo de tragedia griega y, desde luego, a "Hamlet", es una experiencia de aprendizaje a la par que de entretenimiento». Le dio un puntaje de 3.5/4 estrellas. Si bien recibió buenas críticas en el programa "Siskel & Ebert & the Movies", también fue objeto de crítica al ser comparada con otras películas de Disney; por ejemplo, Gene Siskel recalcó que no era tan buena como "La bella y la bestia". Hal Hinson, de "The Washington Post", señaló que era «un logro impresionante, casi abrumador» y sintió que fue «espectacular de la misma manera que ya se ve comúnmente con las animaciones de los largometrajes de Disney», aunque al final fue menos entusiasta y comentó que era «de Shakespeare en tono, de alcance épico y parece más apropiada para adultos que para niños. Incluso diría que para los adultos también sería realmente extraña».


title: El rey león

text: Owen Gleiberman, de "Entertainment Weekly", elogió el filme y escribió que «tiene la resonancia de aguantar no solo unos dibujos animados geniales, sino también una película emotivamente picante». También la revista "Rolling Stone" alabó la cinta, ya que su crítico, Peter Travers, percibió que era «una combinación de música, diversión e impresionantes emociones para que no falte el corazón enormemente entretenida». James Berardinelli, de "ReelViews", también opinó que era una gran película y declaró: «Con cada nuevo lanzamiento de una animación, Disney parece que expande sus horizontes un poco más. "El rey león" es el más maduro —en más de un sentido— de esos filmes y es evidente que ha habido un esfuerzo intencionado para satisfacer tanto a adultos como a niños. Afortunadamente, para aquellos de nosotros que están muy lejos de los dibujos animados, han cosechado un éxito». En tanto, Janet Maslin, del diario "The New York Times", afirmó que «cuenta con varias formas infalibles de carga cómica, un tipo de humor que es una auténtica especialidad de Disney», si bien dijo que «hace énfasis en el machismo, [ya que] no tiene heroína, a diferencia de sus predecesores inmediatos».


title: El rey león

text: Por otro lado, algunos articulistas encontraron problemas en la narrativa de "El rey león". Por ejemplo, el personal de "TV Guide" escribió que, si bien la cinta era técnicamente eficiente y entretenida, «ofrece una canción menos memorable que la de éxitos anteriores y una solución dramática apresurada e insatisfactoria». Finalmente, Terrence Rafferty, de la revista "The New Yorker" consideró que, a pesar de la buena animación, «manipulaban nuestras reacciones a la voluntad», ya que «entre traumas, la película incluye números musicales dulcemente banales y es una comedia tonta e inquieta».


title: El rey león

text: Al igual que en los países anglosajones, en general, la cinta consiguió buenas opiniones por parte de la crítica hispana. La revista española "Fotogramas" le dio una puntuación de cuatro sobre cinco estrellas. Antonio Méndez, de AlohaCriticón.com, afirmó que la historia «es muy simple pero efectiva en provocar emociones en torno a maduración, ciclo vital, vínculo paternofilial, tragedia familiar...», aunque reconoció que «la animación no es que deslumbre pero los personajes tienen personalidad». Juan-Fabián Delgado, colaborador para Criticalia.com, también elogió el filme, en especial a sus productores, ya que «han cuidado su diseño, sus bandas sonoras, sus lanzamientos publicitarios y han usado para hacer mercado la inercia de la marca».


title: El rey león

text: La publicación mexicana "Cine Premiere", fue una de las que dio mejor puntuación al filme en versión 3D —5/5 estrellas—, ya que Clara Itzel Hernández declaró que «sus colores son increíblemente nítidos y brillantes», aunque no se olvidó de la historia que «sigue siendo desgarradora» y catalogó a Scar como «uno de los grandes villanos de Disney». Por otro lado, Jesús Delgado, columnista de "Hobby Consolas", también alabó la producción, al decir que «estamos ante uno de los trabajos más cuidados de la compañía [y] una maravillosa banda sonora». El sitio web Decine21.com afirmó que «la contribución más valiosa de esta cinta ha sido inculcar el amor a la naturaleza entre el público más joven».


title: El rey león

text: Sin embargo, la cinta no evitó algunas valoraciones contrarias. Paula Arantzazu, de SensaCine, dijo sobre la versión 3D que «quienes sienten debilidad por los felinos no necesitan de la tridimensionalidad en pantalla para emocionarse de manera más intensa», además de añadir que «la secuencia de Scar y las hienas [está] inspirada en las sombras del totalitarismo del siglo pasado». Esta última línea argumental también la siguió Santiago Navajas, de "Libertad Digital", quien fue especialmente crítico con la sección inicial: «La película comienza con una apología del totalitarismo con el dictador Mufasa presentando a su heredero recién nacido, con todos los animales de la selva, sus súbditos y potenciales víctimas, aplaudiendo a su futuro rey y asesino».


title: El rey león

text: "El rey león" recibió cuatro nominaciones a los Globos de Oro y a los Óscar. De los primeros, sería vencedor en las categorías de , y —por «Can you feel the love tonight?»—. La canción de «Circle of Life» también fue nominada. En los Óscar, fue el ganador en la temática de y —con la misma que en el Globo de Oro—. Las canciones «Circle of Life» y «Hakuna Matata» también fueron nominadas. «Can you feel the love tonight?» también ganó un Grammy a la . La película también conquistó los premios Annie en las categorías de , mejor actuación vocal —para Jeremy Irons— y mejor historia en un filme animado.


title: El rey león

text: Por su parte, en los Saturn, la cinta fue nominada a las secciones y , pero no ganó en ninguno de los casos. También recibió las nominaciones para los premios de cine de la Academia Británica, por el y al pero perdió frente a "Speed" y "Backbeat", respectivamente. Además, también recibió los BMI Film & TV Awards por la música y canción mejor representada gracias a, precisamente, «Can you feel the love tonight?». En los , estuvo presente en mejor villano y mejor canción, pero perdió en los dos. También ese mismo año, se presentó en los de Nickelodeon y ganó como película favorita.


title: El rey león

text: En 2008, la revista "Empire" llevó a cabo una encuesta entre numerosos lectores y críticos para seleccionar cuáles eran las quinientas mejores películas de todos los tiempos y "El rey león" fue galardonada con el puesto 319. A su vez, American Film Institute la ubicó en el cuarto puesto de las 10 mejores películas de animación, entretanto que la revista "Time" incluyó la cinta dentro de las 25 mejores películas animadas de todos los tiempos. Además, en 2016 la película fue seleccionada por el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos para su conservación en la Biblioteca del Congreso.


title: El rey león

text: Ciertos elementos del filme guardan similitudes con el anime de los años 1960, "Jungle Taitei", al mostrar personajes análogos —por ejemplo, el protagonista se llama «Kimba»— y numerosas escenas casi idénticas en composición y ángulo de cámara. De hecho, Broderick creía al principio que Disney trabajaba en una adaptación del anime, ya que estaba muy familiarizado con esta producción. Sin embargo, la postura oficial de Disney fue que se trataba de simples coincidencias; Roger Allers dijo que «durante el tiempo en el que trabajé nunca se mencionó el nombre de esa serie», a lo que Rob Minkoff añadió que «si infringiera las leyes de infracción de derechos de autor, Disney lo diría [...] No es inusual que aparezcan babuinos o hienas» u otros animales de la fauna africana. A su vez, Yoshihiro Shimizu, de Tezuka Productions y creador de "Jungle Taitei", desmintió rumores que mencionaban que su estudio había recibido dinero en secreto por parte de Disney para evitar acciones legales. Al contrario, aclaró que nunca fue su intención ejercer una demanda contra Disney pese a que algunos ejecutivos de Tezuka creían que esto se debía a que «somos una compañía débil. No merecería la pena, de todos modos... ¡Los abogados de Disney se encuentran entre los veinte más importantes del mundo!». Más tarde la serie estadounidense "Los Simpson" parodió este hecho en el capítulo «'Round Springfield», donde aparece una nube con la forma de Mufasa y dice: «Debes vengar mi muerte, Kimba, quiero decir, Simba».


title: El rey león

text: Otra polémica surgió cuando la audiencia sugirió que aparecía la palabra «SEX» —del inglés: «sexo»— en una escena en la que Simba levanta polvo al echarse. El activista conservador Donald Wildmon aseveró que se trataba de un mensaje subliminal con el objetivo de promover la promiscuidad sexual. Los animadores de la película manifestaron que las letras en realidad eran «SFX» —una abreviatura común para «efectos especiales» en inglés— con la intención de rendir homenaje a los animadores de efectos por computadora. En otra escena durante la interpretación de la canción «Be Prepared» se detectaron elementos reminiscentes del nazismo, al mostrar a las hienas desfilando de una forma muy parecida a la de los militantes en los congresos nacionales de Núremberg.


title: El rey león

text: Ciertos biólogos especialistas en las hienas protestaron contra la representación que se las había dado a estas criaturas en "El rey león": de hecho, un investigador denunció a Disney por difamación y otro —que había preparado a los animadores una visita al Área de Investigación del Comportamiento de la Universidad de California en Berkeley para observar y dibujar hienas en cautividad— promovió el boicot a la película como forma de ayudar a preservar estos animales en la naturaleza. Algunos analistas coincidieron en que las hienas aparecen en el filme como una alegoría contra la inmigración, representando a comunidades latinas o negras, ya que hablan un dialecto comúnmente asociado con estos grupos étnicos de Estados Unidos.


title: El rey león

text: El primer proyecto de animación relacionado con "El rey león" fue protagonizado por dos de los personajes de la película, Timón y Pumba. En concreto, el dúo apareció en el corto de animación «Stand by Me», en el que Timón canta la canción del mismo nombre. Este fue estrenado en 1995, al mismo tiempo que la película "Tom and Huck". Después, ambos personajes protagonizaron su propio programa de animación, "Timón y Pumba", que abarcó tres temporadas con 85 episodios en total y se emitió entre 1995 y 1999. Ernie Sabella dobló a Pumba para el programa, mientras que la voz de Timón corrió a cargo de Quinton Flynn y Kevin Schon, además de Nathan Lane.


title: El rey león

text: Disney estrenó dos secuelas directamente para vídeo. La primera de estas es "", lanzada al mercado en 1998 en formato VHS. Dicha película se centra en la hija de Simba y Nala, , la cual se enamora de , un león criado en una manada de seguidores de Scar, «The Outsiders» —del inglés: «Los Forasteros»—. En 2004 vio la luz una segunda secuela en DVD, "". No obstante, parte de esta película es una precuela, porque se narran las circunstancias en las que Timón y Pumba se conocieron, y también puede considerarse una paracuela, en el sentido de que se muestra una retrocontinuidad de las acciones de los personajes durante la película original de 1994.


title: El rey león

text: Más tarde, en junio de 2014, se hizo pública la noticia del estreno de una serie de televisión basada en la película, "The Lion Guard", protagonizada por Kion, el segundo cachorro de Simba y Nala. El programa es una secuela de "El rey león" y una medicuela de "The Lion King II: Simba's Pride." Aunque fue retransmitida por primera vez en Disney Channel como una película de televisión titulada "The Lion Guard: Return of the Roar," en noviembre de 2015, se convirtió en una serie de Disney Junior en enero de 2016.


title: El rey león

text: En septiembre de 2016, debido al éxito comercial y de crítica de "El libro de la selva", Walt Disney Pictures anunció una adaptación del filme pero en imagen real, dirigida por Jon Favreau y con animaciones creadas con la técnica de imagen generada por computadora. Se estrenó en julio de 2019.


title: El rey león

text: Durante la temporada navideña de 1994 se distribuyeron tres videojuegos inspirados en la película. Virgin Interactive desarrolló uno de ellos para las plataformas PC, Amiga, Super Nintendo y Sega Mega Drive/Genesis, mientras que Dark Technologies y Syrox Developments estuvieron detrás de la producción de otros juegos para Game Boy, y Master System y Game Gear, respectivamente. Seis años después, la cinta y su secuela, "Simba's Pride", sirvieron de inspiración para otro juego, desarrollado por Torus Games: "" (2000) para Game Boy Color y PlayStation. Timón y Pumba también aparecieron en "Timon & Pumbaa's Jungle Games" (1995), un juego de puzles para PC de los estudios 7th Level, posteriormente reeditado para SNES por Tiertex.


title: El rey león

text: Simba aparece como un personaje jugador en el nivel «Pride Lands» de "Kingdom Hearts II", desarrollado por Square Enix. Además, uno de los escenarios del videojuego de 2011, "Disney Universe", está basado en "El rey león", mientras que Simba también aparece en el juego de Nintendo DS, "Disney Friends" (2008).


title: El rey león

text: Walt Disney Theatrical produjo una adaptación en forma de musical con el mismo título que la película, cuyo estreno tuvo lugar en Mineápolis, Estados Unidos, en julio de 1997. Un mes después, el musical llegó a Broadway, donde fue estrenado en el Teatro New Amsterdam. El musical estaba dirigido originalmente por Julie Taymor, e incluía canciones tanto de la película como de "Rhythm of the Pride Lands", así como tres nuevas composiciones musicales de Elton John y Tim Rice. Mark Mancina se encargó de los arreglos musicales y la orquesta compuesta expresamente para la obra. Este musical es uno de los más exitosos en la historia de Broadway, como demuestran los seis Tony Awards que ganó, entre ellos el de mejor musical. Por añadidura, aunque fue trasladado al Teatro Minskoff en 2006, todavía es representado en Nueva York, lo que lo convierte en el tercer musical que más tiempo ha estado en cartelera en Broadway y en la producción más taquillera de su historia. Debido a su éxito comercial, varias adaptaciones de este han sido estrenadas con posterioridad en todo el mundo.


title: El rey león

text: "El rey león" sirvió de inspiración para dos espectáculos basados en la historia de la película, inaugurados en varios de los parques de atracciones propiedad de Walt Disney Parks and Resorts. El primero, "The Legend of the Lion King", consistía en una recreación de la película mediante modelos a tamaño real de sus personajes, y estuvo en activo desde 1994 hasta 2002 en el área de Magic Kingdom en el parque de atracciones Walt Disney World. Otra atracción que sigue en funcionamiento a fecha de 2016 es el evento musical de treinta minutos de duración "Festival of the Lion King", en el que los números musicales de la película son representados con actores reales y muñecos animatrónicos de Simba y Pumba, además de un actor disfrazado de Timón. Esta atracción abrió sus puertas en abril de 1998, en el área Animal Kingdom de Disney World, y un espectáculo idéntico fue estrenado en septiembre de 2005 en la zona de Adventureland de Hong Kong Disneyland. Una versión parecida del espectáculo, «The Legend of the Lion King», estuvo en activo en Disneyland Paris entre 2004 y 2009.


title: El rey león

text: El musical ha ganado más de 70 de los galardones del orbe, entre ellos seis premios Tony, en las 22 producciones globales, las cuales han sido vistas por más de 80 millones de personas alrededor del mundo.


title: El rey león

text: "El rey león" fue lanzada al mercado del cine doméstico por primera vez en formato VHS y Laserdisc en Estados Unidos el 3 de marzo de 1995, como parte de la colección de películas para consumo personal de Disney "". La versión en VHS incluía un tráiler preliminar de la película animada "Pocahontas", también producida por Walt Disney Pictures y que por aquel entonces todavía no había sido estrenada. En dicho avance, la protagonista de la película, Pocahontas —doblada por Judy Kuhn— interpreta la canción «Colors of the Wind». Además, también fueron puestas a la venta las versiones Deluxe de ambos formatos; en VHS incluía el filme, en algunas ediciones una litografía exclusiva de Rafiki y Simba, un epígrafe conmemorativo de «Circle of Life», seis litografías del arte conceptual previo a la creación de la película, una cinta de vídeo extra con el documental estrenado en televisión "Cómo se hizo El rey león", así como un certificado de autenticidad. Por su parte, la versión Deluxe en Laserdisc también incluía tanto la película como las seis litografías y el documental televisivo anteriormente mencionados, pero traía contenido adicional como guiones gráficos, croquis de diseño de los personajes, más arte conceptual, videoclips de animación preliminar, y los comentarios del director de los que la versión en VHS carecía, todo ello en cuatro discos de doble cara. De ambas versiones, la versión VHS consiguió un mayor éxito comercial al venderse 4 500 000 unidades el día de su lanzamiento al mercado, hasta hacer un total de 30 000 000 de unidades vendidas en 1997. Estas cifras hicieron que "El rey león" pasara a ser la cinta con más copias VHS vendidas en toda la historia de este formato. Una moratoria en la venta al público entró en vigor en 1997, por decisión de Disney, en virtud de la cual la película dejó de fabricarse y comercializarse durante seis años.