title: Música criolla y afroperuana

text: Desde la presencia de valses de origen vienés, mazurcas, con la influencia de la música francesa e italiana de Europa, la cultura popular limeña se fue perfilando a través de la transformación y decantación de géneros, transformando los géneros musicales y patrones estéticos importados de tal manera que, aun asumiendo las modas correspondientes a cada época, se gestaron y desarrollaron algunas formas musicales que llegan hasta fines del siglo XX y que identifican lo peruano. Cada momento histórico, desde la época colonial hasta ahora, fue plasmándose de diferentes maneras en la cultura musical del Perú a través de los instrumentos musicales utilizados, las formas y contenidos de los cantos, los bailes, etc.


title: Música criolla y afroperuana

text: Entre los géneros más representativos de la música criolla incluyen el vals peruano y la polca peruana. Se extiende también como música criolla a la marinera, el landó, la zamacueca el tondero y el festejo. El día nacional en el Perú, el "Día de la Canción Criolla", tiene lugar el 31 de octubre.


title: Música criolla y afroperuana

text: El nacimiento del siglo XX encontró a Lima en medio de un arduo trajín musical. Los cantantes de entonces buscaban voltear la página del viejo género vienés, ya en agonía. Francisco Ferreyros, bohemio y popular solista de entonces, cantaba a pulmón limpio en la Alameda de los Descalzos temas decisivos: ""Luis Pardo"", ""Celaje"", ""China Hereje"" o ""Ídolo"". No era raro que eso ocurriese. Las retretas públicas y los musicales de los teatros habían creado un público fervoroso que oía a sus intérpretes con no poca pasión. Eso hizo posible que un dúo de cantantes del distrito del Rímac, Eduardo Montes y César Manrique, fueran a grabar a los Estados Unidos gracias a la Columbia Phonograph & Company, una de las primeras disqueras del mundo. Aquel dúo produjo un total de noventa y un discos de 78 rpm, con 182 temas, todos de la llamada Guardia Vieja, generalmente de autores anónimos que nunca pensaron en ese lujo estrafalario de los derechos de autor. Los discos grabados se vendieron en Lima inmediatamente. Fue el primer dúo en abrazar la fama.


title: Música criolla y afroperuana

text: En la segunda mitad de la década de 1930 brillaba Rosita Ascoy, "La Limeñita". Años más tarde congregaría a su hermano Alejandro, su eterna segunda voz y guitarra. Ambos eran menudos, sin arrogancia y muchos decían que sus registros de voz eran más bien modestos y que su guitarreo no salía del tundete. Pero la emoción, el sentimiento con que cantaban, su cuidadosa elección de temas de la Guardia Vieja, los hicieron inmortales. Contemporáneos de Felipe Pinglo, el dúo Costa y Monteverde, conformado por Jorge Costa y Ángel Monteverde, fue uno de los más extraordinarios de su época. Los guapeos criollos de Jorge Costa hicieron historia. Tímidas y hogareñas, estaban Las Limeñitas, las hermanas "Graciela y Noemí Polo". Ellas frecuentaban también los tabladillos de Radio Nacional y Radio Lima, pero nunca recalaron en la bohemia. Como otros cantantes de la época, ellas habían sido descubiertas por el prolífico pianista Filomeno Ormeño, que con Lucho de la Cuba, pianista también, acompañaban y arreglaban a cuanto cantante con proyecciones se paseaba por las radios.


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text: Algo después, en la década de 1940 aparecen otros conjuntos criollos, estimulados por las grabaciones hechas en Chile y Argentina. En Lima se grababa en un modesto estudio al lado de las vías del tranvía, por lo que cada vez que este pasaba, se estropeaba la grabación. En esta década brillaron Los Chalanes del Perú (con Lorenzo Humberto Sotomayor, Alejandro Cortez y Pepe Ladd entre otros) y Los Trovadores del Perú (Miguel Paz, Javier Gonzales y Oswaldo Campos), quienes fueron los primeros conjuntos peruanos en ser aclamados también en el extranjero. A mediados de la década surgió el dúo Los Morochucos formado por Augusto Ego Aguirre y Luis Sifuentes, que al fallecer Sifuentes, se convertiría a partir de 1947 en trío con Alejandro Cortez y Óscar Avilés. Este trío, liderado por su director y fundador Augusto Ego-Aguirre, fue conocido como ""Los Caballeros de la Canción Criolla"" y aunque sin arraigo popular, fue muy conocido entre los sectores acomodados de la sociedad.


title: Música criolla y afroperuana

text: A lo largo de la historia, muchos conjuntos de música criolla han sido y son admirados, pero solo dos de ellos fueron idolatrados por el pueblo y tuvieron un éxito masivo y apoteósico: el trío Los Embajadores Criollos (1949-hasta la actualidad) y el dúo Los Troveros Criollos (1952-1990).


title: Música criolla y afroperuana

text: Los Embajadores Criollos, trío formado en 1949, estuvo integrado originalmente por Rómulo Varillas Talaviña (primera voz, guitarra), Carlos Correa Álvaro (segunda voz) y Alejandro Rodríguez (primera guitarra). Provistos de temas melodramáticos en el límite del llanto como ""Víbora"" o ""El Tísico"", llegaban a sus audiciones en la radio en elegantes autos Studebaker o Mercury, excitando el griterío de sus fanáticos que los esperaban en la calle. Rómulo Varillas, impar primera voz del conjunto, quien tenía una gruesa cadena de oro en el tobillo, que lucía al poner el pie en una silla para sostener su guitarra. Algo paradójico: en 1998 Varillas de Los Embajadores Criollos murió en la pobreza extrema, víctima de diabetes generada por su bohemia excesiva y Cortez de Los Morochucos, en extrema soledad y olvidado por quienes antes lo adularon y aclamaron.


title: Música criolla y afroperuana

text: A comienzos de la década de 1950, la canción criolla deambulaba entre la jarana estridente y el quejido plañidero de Los Embajadores, hasta que en 1952 aparecieron Los Troveros Criollos, el dúo formado por ""El Carreta" Jorge Pérez y Luis Garland". En un hábil cambio de manos, se dedicaron a interpretar primero un amplio repertorio de canciones alegres, como "Cirilo Murruchuca", "Un Zapatero celoso" y otros, luego aumentado con valses del compositor Mario Cavagnaro, hechos en replana de barrio. Tremendo suceso. Fueron aclamados por el pueblo, principalmente por los jóvenes quienes se identificaron con ellos y con su mensaje alegre y optimista. Su alegría sencilla y contagiosa los paseó por la popularidad, rompiendo todos los records de ventas. Claros ejemplos son los valses: ""Yo la quería Patita"" y ""Carretas aquí es el Tono"".


title: Música criolla y afroperuana

text: Esta puerta abierta por Los Troveros Criollos condujo a la aparición de otros grupos, como el trío Los Romanceros Criollos, que siguió la senda de la música criolla alegre, pícara pero no destemplada. "Julio Álvarez", "Guillermo Chipana" y "Lucas Borja", que debutaron en 1953, pronto compartieron fama y salas de radio con los anteriores grupos. Emblema suyo fue "China hereje".


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text: La popularidad de estos grupos era aumentada, al ir mucho a la radio y grabar otros discos quincenalmente. Eso daba para que la policía disolviese a los entusiastas que siempre abordaban a los músicos y para que estos viviesen bien, sin tener que hacer ninguna otra cosa más que cantar. Entonces "Radio La Crónica" o "Radio América" podían poner doce horas de música criolla continuada, sin perder sintonía. La jarana no solo estaba en Lima sino en el país entero. Eso lo probaron Los Dávalos en 1954, dos hermanos arequipeños que debutaron cantando ""Melgar"", el segundo himno de su tierra. Su tono quejumbroso y regionalista los identificó con la Ciudad Blanca. Con los años viajaron a Nueva York y se quedaron a vivir allá, como dioses vivos de la colonia peruana.


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text: Era el año 1953, la época dorada de la radio, cuando la música criolla era la invitada especial en los hogares peruanos a la hora de almuerzo y la mayoría de emisoras contaban con un programa dedicado a lo nuestro. En esa etapa surge un trío sensacional que con el andar del tiempo llevó al estrellato internacional nuestra música. Su nombre: “LOS CHAMAS”. Sus fundadores los hermanos Washington y Rolando Gómez del Departamento de San Martín. El nombre del trío “LOS CHAMAS”, es típico de la selva que significa indígena, luego traspasaron fronteras e inmortalizaron canciones y compositores convirtiéndose en auténticos embajadores musicales del Perú. Uno de sus grandes éxitos: “En un atardecer” del compositor Manuel Acosta Ojeda y también “La Flor de la Canela” que se convierte en un suceso y les permite ingresar a la fama y la popularidad impulsándolos al extranjero, consagrando también a nuestra gran Chabuca Granda. En 1955 se interpreta el vals Madre, que se convierte en un himno al amor maternal y que se ha vuelto emblemático en el Día de la Madre. Este maravilloso trío criollo, con guitarristas y voces fuera de serie, que marcó época y deslumbró al público, paseó su arte inigualable por escenarios de todo el Perú y salieron de gira a Bolivia. Luego, en 1958 partieron a Estados Unidos llevando las composiciones de Chabuca Granda, Manuel Acosta Ojeda, Luis Abelardo Núñez, Amparo Baluarte, Lorenzo Humberto Sotomayor, César Miró, Javier Cisneros, Mario Cavagnaro y Felipe Pinglo.


title: Música criolla y afroperuana

text: Pocos después, en 1957, apareció el mejor dúo mixto que se recuerde el de "Irma Céspedes" y "Oswaldo Campos". Irma tenía una voz privilegiada. De Oswaldo se admite que fue una de las mejores segundas voces del criollismo. Ellos eludieron los temas que maltrataban a la mujer con sus letras, algo frecuente entonces por la influencia de los temas de Los Embajadores Criollos, para enraizarse en la tradición. Cantaron juntos muchos años.


title: Música criolla y afroperuana

text: Entre las primeras voces más importantes están:


title: Música criolla y afroperuana

text: Entre los guitarristas más importantes del siglo XX, se encuentran:Entre los guitarristas innovadores, el pionero en los años 1950 fue Lucho Garland incorporando elementos armónicos y disonantes al cancionero criollo. Siguiendo y perfeccionando su línea surgieron Carlos Hayre en los sesenta y setenta y posteriormente Álvaro Lagos, Félix Casaverde, Santiago "Coco" Linares, Coco Salazar y Lucho González.


title: Música criolla y afroperuana

text: No solamente la música se enmarcaba con guitarristas, si no también en tecladistas como:Los saxofonistas, que a lo largo de los años han acompañado a algunas estrellas del canto peruano y que han dejado marcado en los surcos de los discos su huella:El cajón fue siempre pieza fundamental en las interpretaciones de marineras, tonderos y festejos. Últimamente se ha roto esa tradición y ha sido incorporado también al vals peruano. Los más conocidos cajoneros son:Otros músicos en diferentes estilos destacados son:El investigador peruano Castro Nué se ha ocupado del origen de ciertas danzas, y sostiene que la Marinera tiene su origen en la Zamacueca o Mozamala. Esta danza costumbrista de pareja que se origina probablemente en la Costa Norte del Perú La Libertad. En su origen deriva de danzas africanas bailadas en la costa peruana. La versión norteña es más alegre, movida y tocada en trompetas también, aunque en Lima, la Zamacueca tiene mayor influencia africana y el estilo de tocar la guitarra es más dulce y rítmico, es decir, contrastada con la versión norteña que es más "agitanada" y "mestiza" (con influencia andina). Como en el Tondero "piurano", la danza representa la persecución del gallo a la gallina, el enamoramiento de aves y la Pelea de Gallos, temas tan populares dentro de la costa centro y norte del Perú. Para su vestuario la mujer usa un camisón llamado anaco que sobresale a manera de blusa sobre la falda ancha pegada a la cintura. También son muy vistosas las famosas "Dormilonas", artísticos pendientes (aretes) trabajados en filigrama, obra de los orfebres del pueblo. El varón utiliza sombrero de paja fina, camisa a rayas o blanca, faja norteña y pantalón blanco o negro.


title: Música criolla y afroperuana

text: Las coplas, música y baile de la marinera limeña provienen de la Zamacueca, danza intensamente bailada en el siglo XIX. Sin embargo, es Abelardo Gamarra, El Tunante, quien propone, luego de la guerra con Chile, un cambio en el nombre, ya que se le conocía también como "chilena". La zamacueca da lugar a la zamba argentina, a la cueca cuyana y norteña (argentina), la cueca boliviana y chilena, y a la marinera limeña. El canto de jarana, cultivada por grupos populares limeños hasta la mitad del siglo XX decae en su práctica originaria puesto que, en las grabaciones de discos, a causa de las propias limitaciones técnicas (los discos no admitían más de tres minutos de grabación), no se podía registrar el canto de jarana tal como se daba en los ambientes festivos en los que se cultivaba.


title: Música criolla y afroperuana

text: Una marinera limeña consta de cinco partes: tres marineras, una resbalosa y una fuga. Por eso se dice respecto de ella: ""marinera de jarana: de cinco, tres"". En esta forma musical y coregráfica, los cultores pueden competir en un canto de contrapunto de tiempo variable, de acuerdo al entusiasmo y las circunstancias del encuentro.


title: Música criolla y afroperuana

text: Danza también conocida como marinera del Alto Piura, o de la "yunga piurana" (Morropon). Es anterior a la Zamacueca. Deriva de música gitana y española en baile y canto. La característica principal que lo diferencia de la Marinera es su repetitivo tundete de guitarra relacionado con música en banda y trompeta gitana. Tiene influencia africana o negra en su forma corísta (coro) y a veces el uso del "checo", instrumento construido utilizando calabaza seca para otorgarme ritmo negro. Tiene una influencia Andina posterior, en su forma melódicamente "chillona" de ejecutar la guitarra también. A diferencia de la Zamacueca y debido a la ubicación de la Provincia de Morropón como una región pre-Andina, este baile lleva el mestizaje criollo (hispanogitano-afrodescendiente) y el Andino. Ciudades como Morropón, Chulucanas, San Juan de Bigote, La Matanza, y Salitral fueron pobladas por haciendas arrozeras y jaboneras donde vivieron muchos esclavos negros, y debido a la cercanía a la cordillera, también migrantes Andinos que trajeron el Yaraví desde Arequipa, fundiéndolo con la Cumanana, forma de origen hispano-africana; creando también el famoso término norteño "Triste con Fuga de Tondero", que es muy popular en la yunga de Lambayeque (Chongoyapana).


title: Música criolla y afroperuana

text: Nicomedes Santa Cruz, poeta decimista e investigador de la cultura afroperuana o negra, contaba que el festejo era un género musical que se cantaba, pero que no se bailaba hasta que, a finales de la década de los años 1940, don Porfirio Vásquez, decimista, bailarín y compositor, dando clases en una academia de danzas folclóricas, fusionó pasos del ""Son de los diablos"" con los de Resbalosa. Creó así un baile que ahora tiene gran importancia en la cultura musical peruana.


title: Música criolla y afroperuana

text: Entre los primeros Festejos populares grabados estuvieron ""Don Antonio Mina"" y ""Trai-Lai-Lai"", por el conjunto Los Chalanes del Perú en 1946. Posteriormente ya hacia la década de los años 1960, se popularizaron festejos del compositor Pepe Villalobos Cavero, como por ejemplo, sus obras: ""El Negrito chinchiví"", ""El galpón"", ""Mueve tu cucu"", ""La morena Trinidad"", ""El pobre Miguel"", ""La comadre Cocoliche"", ""Cintura quiebra"", ""Milagros Grande"" (con letra de Catalina Recavarren, dedicado a San Martín de Porres). Otros festejos antiguos son ""Congorito"", de Filomeno Ormeño y el ""Son de los diablos"" de Fernando Soria, en el que describe la danza de carnaval del mismo nombre en la que se recordaba a don Francisco Andrade, a quien llamaban "Ño Bisté", el último caporal de la danza que saliera en Lima hasta 1949.


title: Música criolla y afroperuana

text: En 1956, se desarrolla un trabajo dirigido por José Durand Flórez, quien impulsó el espectáculo basado en las estampas de Pancho Fierro y que luego continuaron otras agrupaciones. La cultura popular criolla y afroperuana reconoce en núcleos familiares importantes la posibilidad de su continuidad. Entre estos tiene gran importancia la familia Vásquez: don Porfirio (proveniente de Aucallama, norte de Lima) y sus hijos, Abelardo y Vicente, quienes trabajan diversos aspectos de la cultura musical y coreográfica: la guitarra, el cajón, la composición, el canto, las décimas, el zapateo, la marinera, el festejo, los pregones, etc. La reivindicación de la presencia africana en la cultura peruana, emprendida por Victoria y Nicomedes Santa Cruz, a través de los grupos de teatro y danza, así como a través de la creación literaria, coreográfica y musical, tuvo su mayor desarrollo hacia la década de los años 1970. Con el trabajo del Conjunto Nacional de Folclore, que dirigía Victoria Santa Cruz, quien enfatizó el trabajo de las danzas afroperuanas.


title: Música criolla y afroperuana

text: Posteriormente, en 1969 se fundó el grupo Perú Negro, dirigido por el cañetano Ronaldo Campos y que contó con el apoyo del poeta César Calvo y del Estado. Este conjunto desarrolló un repertorio importante de canciones y danzas que fueron presentadas con singular suceso tanto en el Perú como en el extranjero. Los conjuntos profesionales de bailarines y músicos son las principales fuentes de recreación de las danzas afroperuanas que se cultivan en la actualidad, en especial del festejo, baile que en el escenario se presenta como danza de parejas interdependientes y que, sin embargo, a nivel popular y espontáneo, es cultivada como baile de pareja libre, con gran aceptación del público juvenil.


title: Música criolla y afroperuana

text: Cantantes como Lucila Campos, Eva Ayllón y Arturo "Zambo" Cavero han fortalecido el cultivo de estos géneros y la ampliación del repertorio. Es singular el aporte de Carlos Soto de la Colina "Caitro Soto", quien tomando antiguas tradiciones de San Luis de Cañete, crea y recrea motivos y canciones clásicas del repertorio afroperuano. Tal es el caso de ""Toro mata"", género musical que según las noticias que se tienen, se diera en el siglo XIX y que cantantes como Cecilia Barraza, hicieran muy popular.


title: Música criolla y afroperuana

text: Caitro Soto es recopilador de conocidas canciones como ""A sacá camote con el pie"", del género landó, los festejos: ""Yo tengo dos papás"", ""Canto a Cañete"", ""Curruñao"", ""Ollita Noma"", ""Negrito de San Luis"" y el alcatraz ""Quema tú"". Canciones que se bailan, sin duda con la sensualidad y la alegría de las antiguas "danzas de cintura", como se les decía a las danzas de los descendientes africanos en San Luis de Cañete, canciones que en sus versos recogen las vivencias cotidianas de los trabajadores del campo y la ciudad. La polca peruana o polca criolla es un género musical y baile de salón originado en el Perú dentro del género de la música criolla. Tiene orígenes en el Perú en el siglo XIX, procedentes de Europa.


title: Música criolla y afroperuana

text: Mediante gestiones del entonces Presidente del Perú, Alan García Pérez, la Organización de Estados Americanos OEA declaró a Augusto Polo Campos, Arturo "Zambo" Cavero, Óscar Avilés, Luis Abanto Morales y Jesús Vásquez, Patrimonios Artísticos de América (3 de junio de 1987).


title: Parque Tercer Milenio

text: El parque metropolitano Tercer Milenio está ubicado en el centro de Bogotá, la capital de Colombia, cerca de la estación Tercer Milenio del sistema TransMilenio. Se encuentra en la antigua zona de El Cartucho, entre las calles Sexta y Novena, y la carrera Décima y la avenida Caracas. El parque está en proceso de terminar su última fase de construcción, que incluye un desarrollo urbanístico en su zona septentrional. En su zona occidental se encuentra el edificio del Instituto Nacional de Medicina Legal y Ciencias Forenses.


title: Parque Tercer Milenio

text: El parque fue construido sobre la zona antes conocida como El Cartucho, en el barrio de Santa Inés, que era un lugar tradicional de la ciudad donde habitaba la clase alta y que a mediados del siglo XX fue abandonado por sus tradicionales habitantes, pasando a ser habitado por indigentes y convirtiéndose así en una zona peligrosa.


title: Parque Tercer Milenio

text: La extensión del mismo es de 16.5 hectáreas despejadas, para toda clase de recreación, ciclorutas, canchas con graderías, sitios para ventas, baños públicos, sótano de parqueo para aproximadamente 800 vehículos y un espacio aledaño reservado para el comercio. En el centro del parque, se encuentra el Portal Interactivo ETB Parque Tercer Milenio, el cual ofrece servicio gratuito de Internet al público de los estratos 1, 2 y 3.


title: Parque Tercer Milenio

text: En el 2015 fue considerado como una de las zonas más peligrosas de Bogotá, por los continuos robos a peatones y vehículos que realizan residentes de la calle del Bronx.


title: Parque Tercer Milenio

text: La construcción del parque forma parte de un plan de la ciudad por la recuperación del centro de Bogotá la cual comenzó en 1998. Su nombre provino de la necesidad de la construcción de una obra que marcara la bienvenida al nuevo milenio. Para los años 1990, el sector se encontraba en una situación crítica por su alto nivel de inseguridad y delincuencia. Hoy en día la zona está recuperada y se encuentra cerca de la nueva Troncal de TransMilenio de la Avenida Caracas. El plan de recuperación también incluyó la Plaza de Los Mártires y la Plazoleta de San Victorino.


title: Parque Tercer Milenio

text: La primera etapa de la construcción del parque fue entregado en junio del 2000, la segunda parte en 2004 y ha beneficiado a la localidad de Santafé y a los barrios de Eduardo Santos, San Bernardo y La Estanzuela. El proyecto final debe cubrir en total una extensión de 20 hectáreas y se espera que cubra el sector de la Avenida Jiménez hasta la Avenida Caracas entre las calles sexta y novena.


title: Narni

text: Narni es una italiana de la provincia de Terni, región de Umbría. Se encuentra en el punto medio geográfico de Italia. Está construida sobre una colina a 240 metros sobre el nivel del mar. Es la ciudad natal del emperador romano Nerva.


title: Narni

text: La ciudad tiene espectaculares vistas del valle del río Nera y ofrece itinerarios arqueológicos y artísticos, además una abundante historia natural para el turista.


title: Narni

text: Narni, con su antiguo nombre Nequinum, es mencionada en documentos históricos de al menos el año 600 a. C. En 299 a. C., se convirtió en colonia romana y adoptó el nombre de Narnia. En el año 233 a. C. se construyó la "Vía Flaminia", que ayudó a las comunicaciones de Narnia. En 217 a.C., durante la Segunda Guerra Púnica, apenas unos días después de la batalla de Trasimeno, el ejército púnico de Aníbal se aproximó a la ciudad con intención de cruzar el río Nar, pero el puente había sido destruido, por lo que arrasó la comarca antes de abandonar el área. La población se volvió más importante en 90 a. C., cuando se convirtió en municipio.


title: Narni

text: El primer obispo cristiano de Narni, Juvenal de Cartago, fue elegido en el año 386 y llegó a ser consagrado como santo patrono de la ciudad.


title: Narni

text: En el siglo XI, Narni se convirtió en "comuna libre" (ciudad autónoma). Entre el siglo XII y el XIV, Narni alcanzó su mayor período de esplendor y se construyó una escuela de pintura y orfebres. Muchos artistas del renacimiento produjeron trabajos para clientes y patronos en Narni: Rossellino, Ghirlandaio, Gozzoli, Vecchietta, Antoniazzo Romano y Spagna. Pero en 1527, el lansquenete destruyó Narni casi completamente. Lentamente, las paredes, construcciones e iglesias fueron reconstruidas y para finales de ese siglo XVI, Narni se había restablecido.


title: Narni

text: Mucha gente famosa ha nacido en Narni, incluyendo el emperador Cocceio Nerva, el condottiero Gattamelata, la Beata Lucía, Berardo Eroli, Galeotto Marzio y S. Casio.


title: Narni

text: La tradición cuenta que C.S. Lewis sintió predilección por el topónimo de Narnia, el nombre latino de Narni, al encontrar la ciudad en un atlas cuando era niño y que lo inspiró para sus "Crónicas de Narnia". Lo cierto es que el escritor era un gran conocedor de los clásicos latinos, lectura que le acompañó durante toda su juventud.


title: Shasta (personaje de Las crónicas de Narnia)

text: Shasta, más tarde conocido como "Cor de Archenland", es un personaje de ficción de la saga "Las Crónicas de Narnia", por C. S. Lewis. Él es el personaje principal en el quinto libro de la saga en orden de publicación y tercero en orden cronológico ("El caballo y el muchacho"). Es mencionado en el segundo capítulo de "La silla de plata", por un poeta quien recitaba unos versos del él, Aravis y su viaje a Narnia. También aparece brevemente al final del libro "La última batalla", el séptimo y último libro de la serie (en los dos órdenes). Nacido como el hijo mayor y heredero al trono del Rey Lune de Archenland, y gemelo del Príncipe Corin, Cor fue secuestrado como un bebé y creció como un hijo de un pobre pescador en el país de Calormen. En "El caballo y el muchacho", (que transcurre durante el reinado del Sumo Monarca, Peter Pevensie y su hermano el Rey Edmund Pevensie y sus 2 hermanas, la Reina Susan Pevensie y la Reina Lucy Pevensie), Shasta escapa a la libertad. Salva a Archenland de una invasión por parte de Calormen, aprende su verdadera identidad, y se restablece a su patrimonio. Shasta es acompañado durante su largo viaje por el desierto por Bree y Hwin (dos caballos parlantes originarios de Narnia) y la tarkina (noble feudal) de Calormen, llamada Aravis. Shasta crece hasta convertirse en Rey de Archenland y se casa con Aravis.


text: Cuando Shasta era un bebé llega en un bote a la orilla de una playa, donde un pescador llamado Arsheesh lo encuentra y decide criarlo para que trabaje para él. Un día, un tarkaan llega a su casa y habla con Arsheesh. Mientras Shasta escucha desde fuera de la casa la conversación, descubre que el pescador no es su padre, ya que éste está negociando para venderlo al tarkaan. Luego, va hacia el establo donde se encuentra el caballo del tarkaan y le cuenta su problema. Para su sorpresa, el caballo puede hablar y le revela que quiere escapar hacia Narnia, una tierra del norte donde los animales parlantes son comunes y los habitantes están gobernados por dos reyes (Peter y Edmund) y dos reinas, (Susan y Lucy). Shasta acepta escapar con el caballo, que se llama Bree.


text: En sus aventuras, Shasta se encuentra con otro fugitivo, una tarkina llamada Aravis, quien también escapa de Calormen con una yegua parlante, Hwin. Cuando llega a Tashbaan se encuentra también con alguien exactamente igual a él, el Príncipe Corin de Archenland, con quien es confundido.


text: Shasta se entera de que Calormen planea atacar Archenland como primer paso para conquistar Narnia, por lo que cabalga a gran velocidad para advertir a Archenland de la llegada de los enemigos. Después de advertir exitosamente a los habitantes de Archenland y participar de la derrota de los Calormenos, descubre que él es el Príncipe Cor, hijo del Rey Lune y hermano gemelo del Príncipe Corin. También descubre que había una profecía hecha cuando era bebé que anunciaba que él salvaría a Archenland de un gran mal; esto condujo a los enemigos de Archenland a secuestrarlo y dejarlo al cuidado de Arsheesh cuando era aún un bebé. Shasta es reintegrado a la familia real y luego se casa con Aravis.


text: Por su apariencia física, de piel y cabello claro, Shasta se distinguía entre los calormenes, quienes tenían piel y cabello oscuros. Por esta razón, tanto el tarkaan que quiso comprarlo como esclavo como Bree, se dan cuenta de que debe ser originario del norte, y no de Calormen. Por otro lado, la fugitiva Aravis nos muestra aspectos de la cultura calormene como el matrimonio arreglado infantil, la sociedad de castas, la deificación del monarca o "Tisroc" y la idolatría. este aspecto revela el sesgo imperialista o colonialista que se deja entrever en la literatura de Lewis, en donde la cultura más avanzada o "civilizada" está asociada a la población caucásica, y la esclavista y idolátrica a la población del sur. En la cultura calormene, podemos encontrar elementos árabes e hindúes, lo que refuerza el paradigma del imperialismo inglés hasta mediados del siglo XX.


title: Telmar

text: Telmar es un país ficticio creado por C.S. Lewis en su saga "Las Crónicas de Narnia". Los telmarinos tienen mayor importancia en el libro "El Príncipe Caspian".


title: Telmar

text: La tierra al oeste de Narnia es una región deshabitada de montañas conocidas como los "Territorios Salvajes del Oeste". La tierra de Telmar está en algún lugar de esta región, pero su locación exacta no se conoce. Su importancia radica en que sus habitantes conquistaron Narnia tras la desaparición de los hermanos Pevensie y el fin de la Edad de Oro.


title: Telmar

text: Según Aslan, estos humanos descendían de piratas españoles (por los nombres y vestimentas que portan los telmarinos al regreso de los Pevensie) de nuestro mundo que llegaron a una isla por culpa de una fuerte tormenta. Ellos mataron a sus habitantes y se casaron con sus esposas. En esa isla había uno de los últimos puentes entre nuestro mundo y el mundo de Narnia. Cuando llegaron, conquistaron Telmar.


title: Telmar

text: Telmar era originalmente una colonia inestable del imperio Calormeno dentro del mundo de Narnia creada en el año narniano 300.


title: Telmar

text: Dos años más adelante, Aslan convirtió a los colonos calormenos por su crueldad y comportamiento atroz, en bestias mudas. Los salvajes necios resultantes pronto se destruyeron y la sociedad de Telmar colapsó.


title: Telmar

text: En 460, piratas españoles de nuestro planeta llegan a Telmar mezclando fuertemente a sus familias con algunos colonos supervivientes de Calormen y empezó una nueva sociedad telmarina.


title: Telmar

text: Debido a siglos de desorden, caos y hambre, finalmente una parte de los telmarinos decide salir en busca de nuevas tierras. No se sabe que sucede en los siguientes siglos con Telmar.


title: Telmar

text: Sus habitantes se van a Narnia en el año 1998.


title: Telmar

text: Tras una sequía y hambre en Telmar, los telmarinos conquistaron Narnia. Allí reino la dinastía Caspian (I-IX). Luego de morir Caspian IX, dejó como príncipe heredero a Caspian X. Pero su tío Miraz le arrebató el reino. Tras una guerra entre La Vieja Narnia (habitada por Bestias Parlantes y seres míticos de parte de Caspian) y Telmar, en la que participaron los antiguos reyes de Narnia; se decide un combate cuerpo a cuerpo entre Peter Pevensie y Miraz. Vence Peter y tras la coronación de Caspian X como rey de Narnia, Aslan, revive a los árboles y dando la opción a los telmarinos que quieran de volver a la tierra de sus ancestros llevando una buena vida para ellos y sus descendientes, entre los que regresan a la Tierra se encuentran el general Glozelle, la tía de Caspian, la Reina Prunaprismia y su hijo, y algunos consejeros de la Reina.


title: Tribeca

text: Tribeca , anteriormente escrito como TriBeCa, es un barrio en el Lower Manhattan, Nueva York. El nombre viene de la contracción de las palabras en inglés "Triangle Below Canal Street" (literalmente Triángulo bajo la calle Canal). El triángulo, que más bien tiene forma trapezoidal, linda con Canal Street hasta Park Place, y desde el oriente del río Hudson hasta Broadway.


title: Tribeca

text: Nueva York cuenta con otros barrios cuyos nombres han sido formados a partir de otras palabras o son acrónimos, como el SoHo, NoHo, Nolita, NoMad, Dumbo y BoCoCa, este último conformado por varios barrios.


title: Tribeca

text: Tribeca era un distrito industrial, dominado por estructuras de almacenes de materiales, que durante la última década ha pasado por una mayor revitalización. Muchos almacenes y desvanes se han convertido en apartamentos y en nuevos negocios que han hecho emerger este vecindario como una comunidad más que un barrio industrial.


title: Tribeca

text: Tribeca es ahora un barrio de moda con cada vez más habitantes. Muchas de las calles están llenas de tiendas, galerías de arte, bares y restaurantes. En Tribeca se celebra el Festival de Cine de TriBeCa. El vecindario también ha sido una localización para la filmación de películas, incluyendo el éxito de taquilla de 1984 "Los cazafantasmas", que fue grabada en una estación de bomberos de Tribeca.


title: Tribeca

text: Muchas celebridades viven en Tribeca, incluyendo Mariah Carey, Erin Fetherston, Gabe Saporta, Amy Poehler de Saturday Night Live, Edward Albee, Olivia Palermo, Heather Graham, Taylor Swift y Robert De Niro (quien ha tenido un rol protagonista en el resurgimiento del distrito, pues entre otras cosas fundó el festival anual de cine de Tribeca en el año 2002). David Letterman también tiene una residencia allí, como la tuvo John F. Kennedy Junior.


title: Palabra de honor (álbum)

text: Palabra de honor es el título del cuarto álbum de estudio grabado por el intérprete mexicano Luis Miguel. Fue producido por Juan Carlos Calderon, Honorio Herrero y Greg Mathieson. Lanzado al mercado por la compañía discográfica EMI Capitol México a finales de 1984. Me gustas tal como eres fue una canción que le valió el convirtiéndose en el cantante más joven en obtener dicho logro a sus 14 años y posteriormente participó en el Festival de San Remo ese mismo año quedando en segundo lugar cantando Noi Ragazzi di Oggi y luego Il Cielo en homenaje a Toto Cutugno.


title: Selección de fútbol de Nigeria

text: La selección de fútbol de Nigeria es el equipo representativo del país en las competiciones oficiales. Es una selección con historia internacional, en especial desde su primera aparición en una copa del mundo en 1994.


title: Selección de fútbol de Nigeria

text: En categoría absoluta consiguió avanzar de la fase preliminar en las copas mundiales de 1994, 1998 y 2014 donde alcanzó los octavos de final, pero luego sería eliminada por , y respectivamente. Esto lo convierte en la única selección Africana en haber llegado 3 veces a los octavos de final de un mundial. En las competiciones continentales, ganó en tres ocasiones la Copa Africana de Naciones, en las ediciones de 1980, 1994 y 2013. En los Juegos Olímpicos, no participó, aunque con la Selección sub 23 a la que se le sumaron tres mayores obtuvo la medalla de oro en Atlanta 1996 y la medalla de plata en Pekín 2008. En las categorías menores ha logrado conquistar la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 en 1985, 1993, 2007, 2013 y 2015. Por otra parte, tuvo participaciones destacadas en la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 (2 subcampeonatos) y obtuvo el 4º lugar en la Copa Confederaciones 1995.


title: Selección de fútbol de Nigeria

text: El 30 de junio del 2010, el presidente de Nigeria decidió retirar a la selección nacional de las competiciones durante dos años por el pobre papel realizado en la Copa del Mundo de 2010. Sin embargo, el 5 de julio del mismo año el presidente nigeriano decidió retirar la suspensión de la selección nigeriana, luego de que la FIFA le diera un plazo en el cual si no retiraban la suspensión, la federación nigeriana de fútbol quedaría suspendida indefinidamente.


title: Selección de fútbol de Nigeria

text: Leyenda:


title: Selección de fútbol de Nigeria

text: Nigeria participó en el Mundial de Brasil 2014, donde integró el Grupo F junto a , y el combinado de , quedando en 2.º lugar del Grupo, detrás de los sudamericanos, lo cual les ha permitido acceder a octavos de final. Allí les tocó cruzarse con el ganador del Grupo E, Francia, siendo abatidos por los galos 2-0 y quedándose con las ganas de ser el 4.º equipo de África en alcanzar los Cuartos de final de una Copa del Mundo.


title: Selección de fútbol de Nigeria

text: En 2016 firmó contrato Gernot Rohr para dirigir a la selección de fútbol de Nigeria. El 7 de octubre de 2017, tras vencer a Zambia por 1-0, Nigeria se convirtió en el primer equipo africano clasificado la Copa Mundial de la FIFA 2018 a disputarse en Rusia.


title: Selección de fútbol de Nigeria

text: En dicha Copa Mundial integró el Grupo D, con Argentina, Croacia e Islandia. Arrancó mal, perdiendo el primer encuentro con Croacia, pero ganando en gran forma frente a Islandia (2-0, ambos goles de Ahmed Musa) y con un partido definitorio contra Argentina donde realizó un meritorio trabajo, yendo de menos a más y llegando incluso a igualarlo en el comienzo del segundo tiempo, aunque terminó perdiendo (en el minuto 85) frente a un rival con más recursos técnicos, que aun así tuvo que hacer un gran esfuerzo para vencerlo.


title: Selección de fútbol de Nigeria

text: Lista de jugadores para la Copa Africana de Naciones 2021:


title: Rock psicodélico

text: El rock psicodélico es un estilo de música rock que está inspirado o influenciado por la cultura psicodélica e intenta replicar y potenciar las experiencias con drogas psicodélicas que alteran la mente, siendo la más notable el LSD. A menudo utiliza nuevos efectos y técnicas de grabación y se inspira en diversas fuentes como la música folk, el free jazz, los ragas de la música india así como en la temprana música electrónica contemporánea.


title: Rock psicodélico

text: Fue iniciado por músicos y bandas de rock como The Beatles, The Byrds, The Yardbirds, y The Beach Boys, surgiendo como un género a mediados de la década de 1960 entre las bandas basadas en la música folk, "blues" y "jazz" en el Reino Unido y Estados Unidos. Alcanzó su punto máximo entre 1966 y 1969 con eventos hito como el Verano del Amor de 1967 y el Festival de Woodstock de 1969, y bandas y cantantes como Pink Floyd, The Doors, Jimi Hendrix, Grateful Dead, Iron Butterfly y las bandas anteriormente mencionadas, convirtiéndose en un movimiento musical internacional, y asociado a una contracultura generalizada antes de iniciar un descenso; ya que el cambio de actitudes, la pérdida de algunos individuos clave y un movimiento de volver-a-lo-básico llevaron a los músicos sobrevivientes a moverse hacia nuevas áreas musicales.


title: Rock psicodélico

text: En los años 1960, había dos principales tipos de rock psicodélico: la variante caprichosa británica y la más fuerte con el rock ácido de la costa oeste de Estados Unidos. Los términos "rock psicodélico" y "rock ácido" son comúnmente usados indistinguidamente, sin embargo "rock ácido" a veces se refiere a las corrientes más extremas del género. El rock psicodélico influenció la creación del soul psicodélico y sirvió como puente en la transición del rock basado en el "blues" y el folk al rock progresivo, glam rock, rock duro, y como resultado ha influido en el desarrollo de sub-géneros como el "heavy metal". Desde finales de los años 1970 se ha reavivado en varias formas de neopsicodelia.


title: Rock psicodélico

text: Como estilo musical, el rock psicodélico intentaba replicar y potenciar los efectos de las drogas alucinógenas, incorporando nuevos efectos electrónicos y de grabación, solos extendidos e improvisación; y fue particularmente influenciado por el misticismo oriental, reflejado en el uso de instrumentación exótica, particularmente de la música india o la incorporación de elementos de la música oriental. Las principales características incluyen: El término "psicodélico" fue usado por primera vez en 1956 por el psiquiatra Humphry Osmond como una opción alternativa para las drogas alucinógenas en el contexto de la psicoterapia psicodélica. Conforme la escena contracultural de desarrollaba en San Francisco, los términos rock ácido y rock psicodélico fueron usados en 1966 para describir la nueva música influenciada por los efectos de las drogas y eran ampliamente utilizados en 1967. Los términos de rock psicodélico y rock ácido se utilizan indistintamente, pero el rock ácido puede ser distinguido como una variante más extrema, pesada y fuerte que se basa en jams largos, concentrada más directamene al LSD y con un mayor uso de distorsión.


title: Rock psicodélico

text: Desde la segunda mitad de la década de 1950, los escritores de la Generación beat como William Burroughs, Jack Kerouac y Allen Ginsberg tomaron y escribieron acerca de drogas, incluyendo el cannabis y la bencedrina, sensibilizando a las personas sobre el tema y ayudando a popularizar su uso. En el mismo periodo la dietilamida de ácido lisérgico, mejor conocida como LSD o "ácido" (en aquel tiempo una droga legal), comenzó a usarse en los Estados Unidos y Reino Unido como un tratamiento experimental, inicialmente promocionado como una potencial cura para las enfermedades mentales.


title: Rock psicodélico

text: A principios de los años 1960 el uso de LSD y otros alucinógenos fue defendido por proponentes de la nueva "expansión de consciencia", como lo fueron Timothy Leary, Alan Watts, Aldous Huxley y Arthur Koestler. Sus textos influenciaron profundamente el pensamiento de la nueva generación de jóvenes. Los efectos sensoriales del LSD pueden incluir alucinaciones de patrones de colores, patrones geométricos que se arrastran, rastros de objetos moviéndose, sinestesia y efectos auditivos como una distorsión de sonidos similar al eco y una intensificación en general de la experiencia de la música.


title: Rock psicodélico

text: A mediados de la misma década, el estilo de vida psicodélico ya se había desarrollado en California y se había desarrollado una subcultura entera. Esto era verdadero particularmente en San Francisco, debido en parte a la primera fabrica clandestina grande de LSD, establecida ahí por Owsley Stanley.


title: Rock psicodélico

text: Dentro de las primeras bandas que dan atisbos de rock psicodélico tenemos a la escena de Canterbury con los Wilde Flowers, o también con el otro nombre que adquirió, Daevid Allen Trío. Posteriormente, los integrantes de estas bandas darían origen a importantes grupos como Soft Machine, Gong y Soft Heap entre otros.


title: Rock psicodélico

text: En 1962, el rock británico se embarcó en una frenética carrera de ideas que se extendió por EE. UU. a causa de la llamada Invasión británica de la música rock. El entorno de la música folk también experimentó con las influencias externas. En la misma línea de la tradición "jazz" y "blues", muchos músicos comenzaron a tomar drogas, e incluyeron referencias a éstas en sus canciones. En 1965 Bob Dylan tomo influencias de los Beatles y The Animals y trajo la instrumentación eléctrica de la música rock en su álbum "Bringing It All Back Home", pero la banda de Los Ángeles The Byrds le superaron en ello con un disco sencillo (single) de una pista de un álbum suyo con rastros de psicodelia, "Mr. Tambourine Man" (en efecto, un "cover" de Dylan), que jugueteaba con los sonidos eléctricos y voces algo etéreas.


title: Rock psicodélico

text: La psicodelia musical dio sus primeros pasos en EE. UU. primero en el campo de grabaciones de corte experimental académico como el LP ""This Is It"" , que hizo en 1961 el filósofo de origen inglés Alan Watts, y que contenía música ritual y evocaciones de la temática de la expansión de la conciencia. Luego en los entornos folk, con la banda neoyorkina Holy Modal Rounders introduciendo el término en 1964 en su tema "Hesitation Blues", en la línea que canta: "...I got my psychedelic feet/In my psychedelic shoes/Oh lordy momma/I got the psychedelic blues...". Una banda folk similar llamada "Mother McCree's Uptown Jug Champions" de San Francisco recibieron influencias de The Lovin' Spoonful, cambiando su instrumentación acústica por una eléctrica en 1965. Cambiaron su nombre por "The Warlocks", toparon con los "Merry Pranksters" (grupo de personas interesadas en la literatura y la figura de Ken Kesey, uno de los íconos de la generación "hippie") en noviembre de 1965, y cambiaron nuevamente su nombre a "The Grateful Dead" el mes siguiente.


title: Rock psicodélico

text: Pero es 1965 cuando toma verdadera forma las características del rock psicodélico: Primero, cuando el grupo estadounidense (no confundir con el grupo británico creado en 1989) materializa la primera actuación de una banda bajo efectos del LSD, en su presentación en el Red Dog Saloon de Virginia City, Nevada, el 29 de junio. En menos de un mes de ese bizarro acontecimiento, el productor de entre otros, la banda surf The Rivingston, Kim Fowley, lanza en julio el primer tema rock con una clara temática referente a la experiencia psicodélica llamado "The Trip" que logró un relativo éxito. En agosto de ese mismo año, la banda contracultural neoyorkina The Fugs, hace la primera referencia explícita al LSD en la letra de una canción de rock en su "I Couldn't Get High", aunque su música no sonaba psicodélica. Los californianos The Doors tienen temas de carácter psicodélico en sus álbumes con el sabido uso de drogas de Jim Morrison, de cuya inspiración nacieron temas como "Moonlight Drive", "The End" y otros.


title: Rock psicodélico

text: Ya en 1966, California demuestra ser el mayor impulsor de la psicodelia estadounidense, con actividades psicodélicas como los Acid Test organizados por Ken Kesey y sus Merry Pranksters, el Trips Festival organizado por Stewart Brand (pionero en el concepto multimedia, y responsable de presentar la música electrónica a la generación contracultural); y sobre todo, el lanzamiento de discos fundacionales de la psicodelia, como el sencillo con toques indios "Eight Miles High" de The Byrds (febrero 1966), el barroquismo sinfónico del "Pet Sounds" de The Beach Boys, y la experimentación con coqueteos con la música concreta del "Freak Out" de The Mothers Of Invention liderado por Frank Zappa.


title: Rock psicodélico

text: Bandas psicodélicas como Fifty Foot Hose y Lothar and The Hand People en California, y Silver Apples o The United States Of America, se hicieron de culto por atreverse a crear alucinantes efectos con primitivos instrumentos electrónicos, entre ellos osciladores, theremin y aparatos de radio.


title: Rock psicodélico

text: Se suele mencionar que en los setenta la mayoría de las bandas psicodélicas de los sesenta que continuaron siendo activas en EE. UU. y el Reino Unido (Pink Floyd, The Pretty Things, The Society of Fleeting Mysteries, etc) dejaron atrás la psicodelia y en muchos casos mutaron hacia el estilo conocido como rock progresivo y a géneros similares (ej: The Soft Machine hacia el jazz fusión, los Camel con sus referencias al folk celta y toques de jazz rock, Yes que apareció desde miembros de bandas psicodélicas desaparecidas como Tomorrow y Syn). Hubo casos en Reino Unido y en EE. UU. en que hubo otra tendencia hacia desarrollar un estilo más convergente con lo que aparecía en el "mainstream" (ej: Jefferson Airplane que se transformó en la banda de rock-pop Jefferson Starship o el caso de los británicos T. Rex que mutaron desde el "acid folk" hacia el Glam rock con Marc Bolan). Una tercera tendencia mantuvo una perspectiva psicodélica mientras desarrollaban su sonido hacia el rock progresivo o el rock espacial (ej: Gong, Hawkwind o Arthur Brown).


title: Rock psicodélico

text: En Alemania aparecieron algunas bandas con un estilo post-psicodélico y de rock progresivo muy experimental. Bandas posteriores como Kraftwerk, Neu, Faust, Can, Tangerine Dream y Amon Düül III usualmente clasificadas dentro de la etiqueta krautrock. Can mantiene una fuerte influencia psicodélica con toques de dadaísmo mientras que Tangerine Dream desarrolló el space rock (en Alemania conocida como "Kozmicsche Muzik") y evolucionó en cierta forma hacia el ambient electrónico para ser en muchos casos asociada con la música New Age junto con Klaus Schulze y la llamada Escuela de Berlín.


title: Rock psicodélico

text: A fines de los años setenta aparecieron bandas usualmente clasificadas dentro del nombre post-punk. Dentro de estas destacaban The Soft Boys, The Teardrop Explodes y Television Personalities; las cuales tenían una clara influencia del rock psicodélico de los sesenta.


title: Rock psicodélico

text: En los años 1980 aparecieron nuevas bandas con influencias psicodélicas claras. En California especialmente pero también en otros lugares de EE. UU aparecieron bandas a las que les fue asignado el término Paisley underground y aquí destacan Green on Red, The Three O'Clock, The Dream Syndicate, Plasticland, The Secret Syde, The Inn y Lord John. En éstas la influencia de The Byrds era importante y en muchos aspectos eran cercanas al sonido conocido como Jangle pop.


title: Rock psicodélico

text: En el Reino Unido en los ochenta aparecieron bandas asociadas con el término New Wave como Siouxsie And The Banshees con el álbum "A Kiss in the Dreamhouse" y Echo & the Bunnymen. XTC desarrolló el rock psicodélico bajo el pseudónimo The Dukes of Stratosphear. En EE. UU por otra parte, The Grateful Dead y la banda Phish siguieron dando conciertos en un estilo conocido como jam band y acompañados por fieles seguidores.


title: Rock psicodélico

text: A fines de la década de la los ochenta de desarrollaría la escena "rave" en el Reino Unido. Allí se impuso el género de música electrónica bailable psicodélica conocido como "Acid House". Este y la escena "rave" influenciarían a bandas de rock de sonido neo-psicodélico como The Happy Mondays, The Stone Roses y el resto de la escena conocida como Madchester, The Shamen, Nick Nicely Martin Newell con The Cleaners from Venus, The Barracudas, Mood Six, The Prisoners, Doctor and the Medics, The Cardiacs y The Brotherhood of Lizards.


title: Rock psicodélico

text: Una banda aparecería en el Reino Unido que tendría una notable influencia en bandas posteriores de psicodelia, rock espacial y "noise rock", Spacemen 3, la cual fusionaba influencias del "garage rock" de The Stooges, la psicodelia de The 13th Floor Elevators, y el Krautrock; al mismo tiempo que tenía un explícito contenido relacionado con las drogas en sus letras.


title: Rock psicodélico

text: Entre fines de los años 1980 e inicios de los años 1990, en el Reino Unido se desarrollaron dos géneros similares y conectados fuertemente por una perspectiva influenciada por la psicodelia. Por un lado está el "dream pop" y por otro el "shoegazing". El "dream pop" se caracterizó por un fuerte melodicismo con tendencias texturales y letras con contenido nostálgico, agridulce, introspectivo y evocador de estados oníricos. Cocteau Twins, The Chameleons, The Sundays, The Passions, Dif Juz, Lowlife y A.R. Kane desarrollaron este sonido que en muchos casos evitaba un sonido demasiado apoyado en guitarras fuertes e incorporaba en forma importante efectos de estudio. Posteriormente aparecerían bandas con este sonido dentro de los EE. UU como, Alison's Halo, Low, Mazzy Star, Velour 100, Love Spirals Downwards, Ars Poetica y Duster and Frownland.


title: Rock psicodélico

text: El "shoegazing", por otro lado, es similar en temática y en el énfasis textural al "dream pop" pero se diferencia en el que suele recurrir a un fuerte sonido grueso de guitarras influenciadas por grupos como The Velvet Underground, Sonic Youth, Spacemen 3, Dinosaur Jr. y The Jesus and Mary Chain. Así pues destacan grupos como My Bloody Valentine, Ride, Lush, Chapterhouse, y Slowdive. My Bloody Valentine especialmente resultó ser el grupo más influyente y aclamado por la crítica al producir el álbum "Loveless", que figura siempre en las listas de los mejores álbumes de los años noventa.


title: Rock psicodélico

text: Bandas posteriores de psicodelia aparecieron en el Reino Unido como Kula Shaker, Ozric Tentacles, Sun Dial, The Bevis Frond, y The Magic Mushroom Band. En EE. UU. aparecieron bandas que fueron agrupadas dentro del apelativo de The Elphant 6 collective como The Apples in Stereo, of Montreal, Neutral Milk Hotel, Beulah, Elf Power, Grandaddy, Modest Mouse, The Essex Green, The Gerbils, The Ladybug Transistor y The Olivia Tremor Control. Otras bandas aclamadas con un sonido similar son The Flaming Lips y Stereolab. Estas bandas mezclaban sus influencias de la psicodelia de los sesenta con los nuevos sonidos electrónicos disponibles.


title: Rock psicodélico

text: Por otro lado en el sur de California emergió un sonido en alguna forma similar al "grunge" debido a influencias similares como Black Sabbath, Led Zeppelin, The Stooges y MC5 así como cercano al "sludge rock". Este es el género de "heavy metal" y rock ácido conocido como Stoner Rock en el que destacan bandas como Kyuss, Monster Magnet, Queens of the Stone Age, y Nebula, y en Argentina principalmente Los Natas. Este género se destaca por fuertes referencias a drogas psicodélicas y se lo denomina "stoner" por ser un nombre que se le suele designar en EE. UU. a los aficionados al consumo de marihuana. Así por un lado están bandas con un sonido más rock duro como Nebula y otras que aparecerían después cercanas al Doom metal como Electric Wizard y Cathedral del Reino Unido, bien por otra parte bandas de Stoner Rock más atípicas en el nuevo milenio se acercaron más a la psicodélia, ejemplos claros destacan Weird Owl, Radio Moscow, Colour Haze, Sungrazer, Earthless o Dead Meadow, bandas que destacan por largos sets de jams, uso de múltiples efectos en vivo y en estudio, letras enteógenas y el prolongado uso de Fuzz y Overdrive.


title: Rock psicodélico

text: Algunos de estos géneros continuaron en los años 2000 como el "dream pop", el "stoner rock" así como bandas influenciadas o emergidas del "shoegazing" como Spiritualized. Por otro lado emergerían bandas de rock espacial psicodélico de larga duración y contenido improvisatorio. Así pues tenemos la banda de Filadelphia Bardo Pond la cual conjuga la influencia del "dream pop" y el "shoegazing" con la del rock espacial de bandas como Pink Floyd (los precursores) o Spacemen 3. Así mismo destaca la banda japonesa Acid Mothers Temple la cual une al rock espacial con el rock ácido con un fuerte contenido improvisatorio inspirado en Frank Zappa, Grateful Dead y Sun Ra. Otras bandas similares son SubArachnoid Space de California. Es relevante mencionar también a la banda australiana Tame Impala que a través de la creación de Kevin Parker ha introducido nuevos sonidos dentro del rock psicodélico, en varias ocasiones su sonido está considerado como neo psicodelia.


title: Rock psicodélico

text: Paralelo a este desarrollo de neo-psicodelias dentro del rock se desarrolló una fuerte escena global de psicodelia electrónica bailable en los noventa conocida como la escena goa trance y psytrance. Esta escena logró concentrar un fuerte colectivo neo-hippie en muchos casos mayor al que concentraban las tendencias de rock psicodélico de los noventa y 2000. Por otra parte neo-hippies también tendieron a seguir la escena de las "jam bands" como The Grateful Dead y Phish. The Grateful Dead dejó de existir a fines de los noventa en mucho debido a la muerte de Jerry García. También alcanzaron notoriedad reciente la banda MGMT con su disco "Oracular Spectacular".


title: Rock psicodélico

text: En los años 2000 tomarían fuerza denominaciones como "noise rock" y post-rock. Estos géneros suelen tener fuertes componentes electrónicos y tendencias hacia la atonalidad y la disonancia influenciados por bandas como Spacemen 3, My Bloody Valentine, Sonic Youth, Pere Ubu, e inclusive la música ambiental contemporánea y el avant-garde electrónico de la música clásica contemporánea. Dentro de estas bandas podríamos considerar a bandas con tendencias psicodélicas como Animal Collective, y CocoRosie. En este milenio, se empezaron a recordar grupos de rock psicodélico como Pink Floyd. También a principios de los años 2010, muchos artistas y bandas de música indie comenzaron a fusionar dicho género con el rock y el pop psicodélico, tales como Lana del Rey, Halsey o los reconocidos Linkin Park.


title: Rock psicodélico

text: En Latinoamérica encontramos exponentes del género como el conglomerado argentino/peruano TLÖN, liderado por Christian Van Lacke, la Patrulla espacial y La Manzana Crómática Protoplasmática (Argentina), Nubosidad Parcial (Chile), La Máquina Camaleón (Ecuador) además de La Ira de Dios, The Dead-End Alley Band, Cholo Visceral, Los Silver Mornings y Spatial Moods (Perú), quienes fueran editados en formato vinilo, CD y compilatorios por sellos europeos como G.O.D Records, Tonzonen Records y Nasoni Records, y Los Niños Telepáticos que son parte de la nueva sicodelia en Bogotá "Estalle Bogotano" (Colombia). En Argentina a partir del 2010 estalla el "indie rock" y el "indie pop" influenciados por el "dream pop", la neopsicodelia y figuras nacionales claves del rock argentino en los años 1970 como Luis Alberto Spinetta, con bandas como Perras on the Beach, Usted Señalemelo, Mí Amigo Invencible, Bandalos Chinos, Luca Bocci, entre muchas más.  Cabe resaltar que estos grupos han surgido como parte de la creciente escena "Nueva Psicodelia Latinoamericana" de los últimos años. [https://noisey.vice.com/es_co/article/el-despertar-de-la-nueva-psicodelia-en-latinoamerica-parte-2 [1]]


title: Selección de fútbol de Zambia

text: La Selección de fútbol de Zambia es el equipo representativo del país en las competiciones oficiales. Su primer partido lo jugó como parte del protectorado de Rhodesia del Norte, en 1946, y bajo su actual nombre en 1964.


title: Selección de fútbol de Zambia

text: En 2012 fue campeona de la Copa Africana de Naciones, y ha logrado ser subcampeona en los años 1974 y 1994. También ganó 4 veces la Copa COSAFA. Zambia disputó su primer partido el día 3 de julio de 1964 enfrentando a y sobreponiéndose sobre esta por 1:0, a pesar de esto la selección tuvo que esperar 10 años para poder debutar en la Copa Continental.


title: Selección de fútbol de Zambia

text: En el año 1974, Zambia participó en la edición de la Copa Africana de este mismo año, donde fue emparejado en el grupo A y debutó venciendo por 1:0 a , para después ser derrotado 1:3 a manos de y ya para terminar la fase de grupo venció por la mínima diferencia a . Ya en semifinales se puso por delante de por 4:2. Disputó la final contra donde después de haber empatado 2:2, perdió 0:2 el partido de desempate.


title: Selección de fútbol de Zambia

text: Cuatro años después participó nuevamente en la Copa Africana, esta vez quedando eliminada en primera fase tras su derrota inicial de 1:2 frente a , para luego superar por 2:0 a y terminar empatando 0:0 con . 2 años después tuvo la oportunidad de debutar en los pero sin lograr ningún punto tras perder 0:1 frente a , luego 1:3 enfrentando a y terminar perdiendo 1:2 frente a .


title: Selección de fútbol de Zambia

text: En 1982 participaron nuevamente en la Copa Africana donde debutó perdiendo por la mínima frente a , para luego lograr un 1:0 frente a y terminar la fase de grupo goleando 3:0 al seleccionado de . En semifinales perdieron 1:2 con y terminar la Copa ganando 2:0 la final por el tercer lugar frente a . En la Copa Africana 1986 "Las Balas de Cobre" fueron eliminado en primera fase tras perder 3:2 frente a , para luego conseguir un 0:0 al enfrentar a y terminar perdiendo nuevamente, esta vez 0:1 frente a .


title: Selección de fútbol de Zambia

text: En el año 1988 tuvieron su segunda oportunidad en los , debutó empatando 2:2 frente al conjunto de , para luego golear a uno de los equipos más fuertes de Europa, venció a por 4:0 y ya para terminar la fase de grupo volvió a golear 4:0 esta vez a . En cuartos de final fue goleado 0:4 por , terminando de esta manera su participación. En la Copa Africana 1990 la selección superó la primera ronda venciendo por 1:0 a y con el mismo resultado en ambos partidos. En fase de cierre de grupo, "Las Balas de Cobre" empataron 0:0 con y en semifinales caen derrotados por 0:2 frente a , en el partido por el tercer lugar vencen por la mínima a .


title: Selección de fútbol de Zambia

text: En la madrugada del 28 de abril de 1993 el avión militar que trasportaba al combinado nacional desde Mauricio hacia Senegal se precipitó al mar poco después de despegar del aeropuerto de Libreville tras hacer en él una escala. En el siniestro no hubo supervivientes, pereciendo treinta personas y entre ellas doce miembros del equipo.


title: Selección de fútbol de Zambia

text: Participaron nuevamente en la Copa Africana para la edición de 1994 donde debuta empatando 0:0 con , para luego vencer 1:0 a superando la fase como primero del grupo. En cuartos derrotó por la mínima deferencia a , para luego golear 4:0 a en semifinales. Ya en la final, la selección de Zambia pierde la oportunidad de conseguir su primer título al ser derrotado 1:2 frente a .


title: Selección de fútbol de Zambia

text: En enero de 2012 debutó en la Copa Africana venciendo por 2:1 a , para luego empatar 2:2 con y ya para terminar la fase de grupos venció por 1:0 a . En Cuartos de final goleo por 3:0 a , en Semifinales derrotó por la mínima a accediendo de esta manera por tercera vez a una final. El 12 de febrero de 2012 contra todo pronóstico le ganaron a en la tanda de penaltis por 8:7 después de haber empatado 0:0 y de 18 penales. De esta manera la selección de Zambia consiguió su primer título en la Copa Africana de Naciones.


title: Selección de fútbol de Zambia

text: El 27 de abril de 1993, el Buffalo DHC-5D de la Fuerza Aérea de Zambia que transportaba al equipo hacia Senegal para un partido de clasificación para la copa mundial de fútbol de 1994 se estrelló, matando a los 30 pasajeros, entre ellos 18 jugadores y un número de entrenadores.


title: Selección de fútbol de Zambia

text: Leyenda:


title: Selección de fútbol de Santo Tomé y Príncipe

text: La selección de fútbol de Santo Tomé y Príncipe es el equipo representativo del país en las competiciones oficiales. Es una selección con muy poca historia internacional, siendo considerada como una de las más débiles del mundo. Es miembro de la CAF y de la FIFA.


text: En 2003, Santo Tomé y Príncipe abandonó las competencias internacionales tras ser derrotado por . Luego de varios años sin disputar partidos, fue eliminada de la clasificación mundial de la FIFA, hasta que tras nueve años participó en las clasificatorias de la CAF para la Copa Mundial de Fútbol de 2014, quedando eliminada en primera ronda ante por un marcador global de 6 a 1.


text: Hizo parte de las eliminatorias para la Copa Africana de Naciones 2013 superando contra todo pronóstico a 1:0 como locales en la ida y empatando a cero en el juego de vuelta. Superada esta serie le corresponde enfrentarse contra , empezando como local obtiene un sorprendente y esperanzador 2 a 1, pero en el juego de vuelta, en Freetown, los locales hacen valer su historia y vencen 4 a 2, resultado global de 5 a 4.Resultado General: "Sin participación"


text: Actualizado al


title: Otto Lasch

text: Otto Lasch (25 de junio de 1893 - 29 de abril de 1971) fue un oficial alemán de alto rango durante la Segunda Guerra Mundial, destacado por ser el comandante germano durante el Sitio de Königsberg.


title: Otto Lasch

text: Nació en Pleß, actual Pszczyna, en lo que era Prusia y hoy en día es Polonia. En 1919 contrajo matrimonio con to Lisette Wrobel. Lasch alcanzó el rango de general y en los últimos meses de la guerra, el 28 de enero de 1945, fue designado comandante de la ciudad de Königsberg en Prusia Oriental. Esta plaza era un importante bastión defensivo medieval, y consistía en la capital de las primeras provincias alemanas conquistadas por los soviéticos al cambiar el curso de la guerra en 1944. Para prepararse contra la ofensiva creó un cinturón defensivo de 53 kilómetros alrededor de la ciudad. Desde enero hasta abril de 1945 se libraron fuertes combates, tras el cerco y batalla de la ciudad por el Ejército Rojo.


title: Otto Lasch

text: Aislado del resto de las tropas alemanas, Lasch se rindió en la madrugada del 10 de abril. Al tener Hitler noticias de su rendición, ordenó su inmediata ejecución, que no llegó a llevarse a cabo porque Lasch estaba cautivo en manos soviéticas. Sin embargo, su familia fue arrestada por las autoridades nazis. El General Otto Lasch fue liberado en octubre de 1955 y murió en Bonn en 1971.


title: Selección de fútbol de Sri Lanka

text: La Selección de fútbol de Sri Lanka (, ) es el equipo representativo del país en las competiciones oficiales. Llamada selección de Ceilán hasta 1972, no ha tenido grandes logros deportivos en el fútbol a nivel internacional. Es miembro de FIFA y de la AFC. Fue subcampeona de la Copa Desafío de la AFC 2006 perdiendo en la final ante por 4-0.


title: Selección de fútbol de Sri Lanka

text: La Federación fue fundada en el año 1939 bajo el nombre de Ceilan y disputó su primer partido internacional el 1 de marzo de 1952 frente a la , donde perdieron 2:0. En ese mismo año consiguieron afiliarse a la FIFA. Después de dos años más, en 1954 con la fundación de la AFC tuvieron que afiliarse a la confederación. En 1964, se enfrentó en dos amistosos históricos contra la denominada Alemania Oriental, donde sería la primera vez en que Sri Lanka se enfrenta con una selección europea, en donde su primer cotejo se fueron con un sorprendente marcador 0:14, la peor derrota de la selección en su historia y este sería el mejor resultado para Alemania Democrática después se volvieron a enfrentar y el partido terminó con un marcador 12:1 para Alemania Democrática. En el año 1968 participó en la eliminatorias a los Juegos Olímpicos de 1968 donde se enfrentó al que era campeón de la Copa Asiática, perdiendo en los dos partidos definitivos por 7:0 y 4:0 retirándose directamente de la competición, en 1972, la República cambio el nombre de Ceilán a Sri Lanka con lo cual la selección cambio nombre en la membresía FIFA; más tarde se retirarían de los procesos clasificatorios a los mundiales de 1974 y 1978 por tener otros compromisos previamente asumidos. Cabe destacar que desde el mundial de 1954 a la actualidad Sri Lanka no logró clasificar a ningún mundial y ni a una copa asiática fallando en todos los procesos clasificatorios a dichos torneos.


title: Selección de fútbol de Sri Lanka

text: A partir de 1993, participaría en las ediciones del Campeonato de la SAFF organizado por la AFC, donde en las primeras ediciones. Se jugó con sistema de liga obteniendo el subcampeonato en 1993 y siendo campeones en 1995 donde fueron anfitriones de ahí en la ediciones de 1999, 2003, 2005, 2011 fueron eliminados en primera fase, aunque también logró llegar a las semifinales de las ediciones de 2008 y 2015. En 2006 participó en la Copa el desafío de la AFC donde llegaron a la final del torneo perdiendo 4:0 con y quedando con el subcampeonato para las ediciones de 2008 y 2010 quedaron eliminados en fase de grupos y en las restantes 2012 y 2014 no clasificó y a partir de 2016 la AFC abrió un nuevo torneo la copa solidaridad de la AFC donde participan selecciones de menor nivel, reemplazando a la copa el desafío de la AFC en su primer debut en el torneo quedaron eliminados en primera ronda perdiendo dos partidos y empatando uno definitivamente.


title: Selección de fútbol de Sri Lanka

text: Leyenda:


title: Calormen

text: Calormen es un país ficticio de la obra de C.S. Lewis, "Las Crónicas de Narnia". Calormen es un enorme imperio al sur del reino de Archenland. La mayoría del país es de clima semiárido, y sus accidentes geográficos más notables son un volcán conocido como "Montaña Llameante de Lagour", y el "Gran Desierto". El Gran Desierto está en el norte del país, y la dificultad de cruzarlo ha evitado que los agresivos gobernantes de Calormen invadan Archenland y Narnia por siglos. Posiblemente Lewis usó la palabra latina "calor" para crear el nombre de este país.


title: Calormen

text: En "El caballo y el muchacho", el territorio de Calormen es descrito como un país mucho más grande (de mayor superficie) comparado con sus vecinos del norte, y es descrito que su ejército siempre triunfa al conquistar más tierras o contener rebeliones, a través de guerras con las cuales ni Narnia y Archenland están implicados. La frontera norte del imperio calormeno se extiende desde las Montañas Occidentales hasta el Gran Océano del Este.


title: Calormen

text: El Río de Calormen fluye de este a oeste por el lado sur del Gran Desierto, y la capital del reino, Tashbaan, está localizada en una isla en el delta de su desembocadura. El río está rodeado en gran parte de su extensión por granjas y ricas comunidades.


title: Calormen

text: En Calormen vive Shasta, el protagonista de "El caballo y su muchacho".


title: Calormen

text: La ciudad de Azim Bald, localizada en un cruce en el corazón del país, es un gran centro para viajes y comunicaciones.


title: Calormen

text: C.S. Lewis, el autor de las Crónicas, fue criticado porque este país posee muchas semejanzas con los países árabes islámicos.


title: Calormen

text: Los orígenes de Calormen y de sus habitantes no son aclarados durante las Crónicas. Según la cronología narniana publicada por Walter Hooper, Calormen fue fundado por proscritos de Archenland, que viajaron a través del Gran Desierto hacia el sur aproximadamente 24 años después de la fundación de Archenland. Mas según una teoría alternativa, Calormen fue fundado por la gente que por casualidad se encuentra en esa tierra proveniente de nuestro mundo, llegando por una puerta desde el Medio Oriente (similar al armario inglés en "El león, la bruja y el armario"), que posteriormente fue destruida para evitar el retorno al planeta Tierra. Los calormenos hablan una variante del inglés estándar favorecido tanto por narnianos humanos y animales, que podría apoyar este argumento; sin embargo, Jadis también habla el inglés. Los rasgos de los antiguos persas, mogoles, y turcos otomanos plasmados en la cultura calormena, o el origen de su religión, no fue satisfactoriamente explicada.


title: Calormen

text: A lo largo del tiempo transcurrido en "Las Crónicas de Narnia", Calormen y Narnia mantienen una rivalidad en su coexistencia, aunque generalmente pacífica. "El caballo y el muchacho" y "La Última Batalla" contienen descripciones de complots que se concentran en Calormen, mientras que los otros libros tienen referencias periféricas o mínimas. En "El caballo y el muchacho", los protagonistas principales (entre ellos, una joven miembro de la nobleza calormena) se escapan de Calormen en dirección a Archenland y Narnia, mientras que el ejército calormeno bajo el mando del Príncipe Rabadash intenta invadir Narnia y raptar a la reina Susan de Narnia para tomarla como esposa. El pequeño ejército calormeno (compuesto por 200 caballos y sus jinetes) es reprimido en la frontera del Reino de Archenland. En "La Última Batalla", algún tipo de comercio y viajes existe entre Narnia y Calormen, y una invasión acertada por los militares calormenos precipita el final del universo narniano.


title: Calormen

text: Los calormenos son descritos como personas de piel morena, con bastante barba los varones. Las túnicas, turbantes y zapatos de madera con una punta respingona en el dedo del pie, son accesorios comunes de su atuendo, y el arma mayormente usada por ellos es la cimitarra. Los palacios lujosos están presentes en la capital Tashbaan. La gente de Calormen hace hincapié en el mantenimiento del honor y precedentes, a menudo hablando en lenguaje poético, en homenaje a sus poetas antiguos. La veneración a los adultos mayores, y la diferencia absoluta al poder, son características de la sociedad calormena. El poder y la riqueza determinan la clase y la posición social, y la esclavitud es trivial. La unidad monetaria es el símbolo de una media luna. Los narnianos resisten a los calormenos por su desdén hacia los animales y esclavos. Mas según los calormenos, los narnianos son considerados "bárbaros".


title: Calormen

text: El gobernante de Calormen es llamado "el Tisroc", y es considerado por los calormenos como un descendiente del dios Tash, a quien ellos adoran, además de otros dioses y diosas. Los calormenos siempre dicen una frase célebre para ellos: ""que viva para siempre (el Tisroc)"". La jerarquía, por debajo del Tisroc, está compuesta por sus hijos (los príncipes), un Gran Visir, y la clase noble, quienes son conocidos como Tarkaanos y Tarkinas. Los nobles tienen un brazalete de oro en uno de sus brazos, y sus matrimonios son por lo general arreglados durante la juventud. Debajo de ellos están los soldados del ejército, los comerciantes, y la clase campesina, con esclavos (que son el peldaño más bajo en la escala social). Los líderes calormenos son retratados como personas totalmente bélicas, y los Tisrocs generalmente tienen el deseo de conquistar las tierras 'bárbaras' del norte (Narnia y Archenland).


title: Calormen

text: La poesía de Calormen es prolija, sentenciosa, y moralista, llena de apotegmas.


title: Calormen

text: Los calormenos menosprecian la poesía narniana, argumentando que habla de asuntos como amor y guerra, y no sobre las "máximas útiles". Pero cuando Shasta y Aravis oyen por primera vez la poesía narniana (y tal vez la archenlandesa también), ellos la hallan mucho más emocionante. Los calormenos también aprecian el arte de narrar historias, que según Lewis, forma parte de la educación de la nobleza. El caballo parlante Bree, aunque no aficionado a la mayor parte de las cosas calormenas, se entretiene con Aravis cuando ella cuenta una historia al estilo de Calormen.


title: Calormen

text: En "El caballo y su muchacho", Lewis usa los valores culturales de Narnia, Archenland y Calormen para desarrollar un tema de libertad en contraste con la esclavitud. Lewis representa la cultura calormena con un principio fundamental: aquel que es débil y menospreciado debe dar paso al fuerte y poderoso:


title: Calormen

text: Él también revela que el motivo principal de Calormen intentar invadir Archenland y Narnia, es contrarrestar a los "países libres" cercanos a la frontera del imperio calormeno, conforme es dicho por el propio Tisroc:


title: Calormen

text: Por el contrario, los reyes y reinas de Narnia y Archenland, como gobernantes de los pueblos libres, se sienten responsables por el bienestar de sus súbditos, como le dice el Rey Luna a Shasta:


title: Calormen

text: C.S. Lewis ha sido acusado del racismo, en particular respecto a los calormenos. El novelista Philip Pullman ha sido agresivo en particular, llamando los libros de 'descaradamente racistas', y en una entrevista con "The Observer", criticó la adaptación cinematográfica de "", diciendo que los libros contuvieron "una mezcla malhumorada de racismo, misoginia, etc.".


title: Calormen

text: Aravis (protagonista en "El caballo y su muchacho") y la otra gente de Calormen, son descritos con la característica de tener la piel oscura, y los tarkaanos y tarkinas, como Aravis, a menudo se teñían el pelo de color carmesí. Ellos también se asemejan a los hindúes y árabes de piel más oscura. Por el contrario, Shasta (protagonista en "El caballo y su muchacho", oriundo de Archenland) y los narnianos son de piel blanca, y se observa que ellos son miembros de la realeza de una manera un tanto atenuada, en relación con la antigua Realeza Inglesa. Una vez que son mayores, Aravis y Shasta tienen un hijo de raza mixta (mestizo).


title: Calormen

text: La crítica contra el racismo se basa en una representación de los calormenos como enemigos de Aslan y Narnia. Los calormenos son descritos por los enanos renegados como "morenitos", que es la única expresión intolerante utilizada por individuos manifiestamente lerdos (en "La última batalla"). Los calormenos viven en un desierto, usan turbantes y zapatillas puntiagudas, sus nobles se llaman Tarkaans (Tarkan significa "caballero" en la cultura turca pre-islámica), están armados con cimitarras, y utilizan el símbolo de una media luna como dinero. Estas descripciones se pueden comparar con el atuendo histórico de los pueblos del Medio Oriente y regiones de Asia, de cuya apariencia física pudieron haberse basado los calormenos. Ellos también cumplen con una serie de estereotipos, tales como crueldad, codicia, cobardía, traición, pereza, tendencia a "la indulgencia bruta", y trata de esclavos. Sin embargo, se los elogió bastante por su narración de cuentos.


title: Calormen

text: La religión calormena no parece ser basada en cualquiera de las religiones monoteístas que son comúnmente practicadas en estas regiones, como el islam (aunque existen semejanzas con las religiones árabes antes de la época de Mahoma). Al contrario de todo esto, los calormenos son politeístas y adoran a una gran cantidad de dioses, entre ellos Tash (vocablo que en turco significa "piedra"), retratado como un estereotipo satánico, que exige sacrificios humanos de sus seguidores. La religión de los calormenos probablemente se basó en aquellas religiones de los cananeos y cartagineses, que también requieren de sacrificios humanos, y fue presentado como algo demoníaco en "The Everlasting Man" de G. K. Chesterton, un libro que Lewis admiraba. La naturaleza calormena (con bastante capacidad comercial) también se ha basado en representación de Cartago dada por Chesterton. Sin embargo, en el sentido puramente literario, la representación de la religión calormena puede deber algo a la imagen fantasma del islam que se encuentra en los romances medievales. También hay aspectos de la cultura calormena, tales como el clima y las características físicas, que se asemejan a los de la India (como por ejemplo: los brazos múltiples de Tash —similar a las representaciones de dioses hindúes— o el nombre de Shasta, que es compartida con una deidad hindú). Partes de la cultura también parecen haberse basado en la representación de Babilonia dada por E. Nesbit (tales como "Tisroc" como el nombre del gobernante, y añadiendo la frase ""que viva para siempre"" cuando se cita a este rey).


title: Calormen

text: Las Crónicas tienen un "sabor" típico de la era victoriana del Reino Unido, que estuvo de moda durante la vida del autor. Acerca de él, Kyrie O'Connor escribió: ""En su tiempo, quizá la gente pensó que era divertido burlarse de otras culturas. Por lo tanto, lean acerca de historia y pregunten al respecto; pero recuerden que la persona que escribió esta historia era del todo también un ser humano más."" Las reivindicaciones de racismo pueden ser notoriamente contrarrestadas con una imagen positiva de dos calormenos por parte de Lewis, cuando la falta de racismo se muestra a ellos desde la nobleza narniana. En "El caballo y el muchacho", la protagonista femenina Aravis es una calormena noble que es aceptada de todo corazón por archenlandeses y narnianos, llegando a casarse con Cor (Shasta), un príncipe de un grupo étnico más "europeo", una declaración progresista y audaz de Lewis en un momento en que las relaciones mixtas no eran tan comunes ni muy aceptadas, como lo ha sido hasta los últimos años. En "La Última Batalla", Emeth (un calormeno) es considerado por Aslan como una persona digna, independientemente de su color de piel, a pesar de que era un adorador de Tash. De hecho, Lewis menciona en "La última batalla" que aquellos que adoran a Tash y que son virtuosos, son (de hecho) adoradores de Aslan, y los que son inmorales y que adoran a Aslan, en realidad son (de hecho) adoradores de Tash.


The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe (titulada: Las Crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero en Latinoamérica y Las Crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario en España) es una película de género fantástico, dirigida por Andrew Adamson y basada en la obra homónima del escritor C. S. Lewis. Su producción estuvo a cargo de Walden Media y fue distribuida por Walt Disney Pictures. Es la primera entrega de la saga de películas "Las crónicas de Narnia" de Walden Media.


title: The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe

text: Su estreno en Europa y Norteamérica fue el 9 de diciembre de 2005, donde fue un éxito de taquilla. También alcanzó la aclamación de la crítica, y fue ganadora al premio Óscar en la categoría de mejor maquillaje, entre otros galardones. Es la primera de una serie de películas basadas en los libros.


text: En el barrio londinense de Finchley, los hermanos Pevensie, Peter, Susan, Edmund y Lucy, están en peligro por un ataque de bombarderos alemanes durante la Segunda Guerra Mundial y son evacuados al país de origen del profesor Digory Kirke, que no está acostumbrado a tener niños en su casa, como la señora Macready, el ama de llaves estricta, explica.


text: Mientras que los Pevensie están jugando al escondite, Lucy descubre un armario y entra en un mundo de fantasía invernal llamado, Narnia. Al llegar a un poste de luz, Lucy se encuentra con un fauno, el Sr. Tumnus, que le cuenta sobre la tierra a la que ha entrado y la invita a su casa. Él pone a Lucy a dormir al tocar una canción de cuna con su flauta. Cuando Lucy se despierta, encuentra a Tumnus afligido, y le explica que Jadis, la Bruja Blanca, ha maldecido Narnia y la ha puesto en un invierno durante los últimos 100 años. Explica que si todo habitante de Narnia se encuentra a un ser humano lo ha de llevar ante ella. Tumnus no se atreve a secuestrar a Lucy, por lo que la envía de regreso. Cuando Lucy regresa a la casa del profesor Kirke, descubre que no ha pasado la misma noción del tiempo que en el mundo normal; Lucy corre a contarle a sus hermanos lo que ha descubierto, pero ellos creen que está diciendo mentiras, y cuando miran en el armario, no descubren nada en absoluto.


text: Una noche, Edmund sigue a Lucy hacia el armario. Entra a Narnia, así, después de buscar a Lucy, conoce a Jadis, quien dice ser la "Reina de Narnia". Ella le ofrece golosinas, así como la perspectiva de convertirse en rey y tener poder sobre sus hermanos si los lleva a su castillo. Después de que ella se marcha, Edmund y Lucy se reúnen de nuevo y vuelven a la casa del Profesor Kirke; Lucy le dice a Peter y Susan lo que pasó, pero, por desgracia, Edmund miente, diciendo que sólo estaba fingiendo jugar con ella. Lucy llora y se va de la habitación, corriendo, cuando se topa con el Profesor Kirke, que habla con Peter y Susan sobre porqué Lucy lloraba y el descubrimiento que ha hecho su hermana más pequeña, y el profesor sugiere que ella posiblemente sí está diciendo la verdad, a pesar de que los hermanos no están convencidos.


text: A la mañana siguiente, los cuatro deciden jugar afuera de la casa, hasta que, accidentalmente, Edmund rompe una ventana y la señora Macready los descubre. Los hermanos huyen y al no tener ninguna otra opción, terminan escondiéndose en el armario, donde finalmente todos entran a Narnia y se dan cuenta de que Lucy decía la verdad. Cuando entran, Lucy se topa con la casa del Sr. Tumnus, la cual fue saqueada y descubre que ha sido llevado por Jadis por alta traición, al no llevar a Lucy ante ella. Cuando los cuatro salen de la casa del Sr. Tumnus, conocen al señor y la señora Castor, quienes los invitan a su casa y les cuentan acerca de Aslan. De acuerdo con los castores, Aslan tiene la intención de tomar el control de Narnia sobre la Bruja, pero los cuatro deben ayudar a Aslan; se ha profetizado que si dos hijos de Adán y dos hijas de Eva se sientan en los cuatro tronos, el reinado del terror de la Bruja Blanca ha de terminar.


text: Mientras están en la casa de los castores, Edmund se escapa para visitar a Jadis. Cuando llega a su castillo, ella está enojada de que él no cumplió su promesa de traerle a sus hermanos. Por lo tanto, envía a los lobos para matar a los niños y los castores, que apenas pudieron escapar. Por su incumplimiento, Jadis encadena a Edmund en la prisión de su castillo, donde conoce a Tumnus. Las exigencias de la bruja hacen que Edmund revele dónde están sus hermanos y todo lo que el castor les dijo sobre Aslan. Después, Tumnus interfiere diciendo que Edmund no sabe lo que dice, para después ser llevado afuera de la prisión, donde es transformado en piedra por el bastón maldito de Jadis, la Bruja Blanca.


text: Mientras, Peter, Susan, Lucy y los castores viajan, escuchan un trineo acercándose, pensando que están siendo perseguidos por Jadis. Huyen y se esconden, pero después descubren que quien los estaba siguiendo es realmente Papá Noel, una señal de que el reinado de la Bruja está terminando. Papá Noel les da obsequios para protegerse y prepararse para la guerra que va a poner fin al reinado del terror de Jadis. A Lucy le obsequia un cordial de sanación que traerá de nuevo a la vida a cualquier muerto y una daga para defenderse. Susan recibe un arco y flechas y un cuerno mágico para pedir ayuda donde quiera que esté cuando se sopla, y a Peter una espada y un escudo.


text: Después de evadir a los lobos, liderados por Maugrim, el líder, el grupo alcanza el campamento de Aslan. Aslan se revela como un león, enorme y noble, que promete ayudar a traer a Edmund de vuelta. Más tarde, dos lobos emboscan a Lucy y Susan, que estaban jugando en un río. Cuando Peter interviene para defender a sus hermanas, Maugrim lo ataca, y Peter lo mata con su espada. Algunas de las tropas de Aslan siguen al otro lobo que salió huyendo al campamento de la bruja y rescatan a Edmund. Gracias a la hazaña realizada, Peter es nombrado capitán del ejército por Aslan.


text: Después, Jadis hace una visita al campamento de Aslan, donde reclama que todo aquel que decida revelarse como traidor de Aslan (refiriéndose a Edmund), por ley, su sangre le pertenece a Jadis y tiene que ser sacrificado. Sin embargo, Aslan, le dice a la Bruja que hablará con ella sobre eso de manera privada en su tienda, donde ofrece en secreto sacrificarse en el lugar de Edmund. Esa noche, Lucy se despierta al escuchar a Aslan caminar cerca de su tienda. Lucy despierta a Susan y las dos deciden seguirlo por el bosque para saber a dónde se dirige. Aslan se da cuenta de que lo están siguiendo y les dice a las dos que pueden acompañarlo por un momento, hasta que llegan a un punto donde él les dice que tiene que continuar solo. Susan y Lucy se rehúsan a regresar sin saber a dónde se dirige Aslan, así que lo siguen de nuevo, donde encuentran que el destino de Aslan era una secta, liderados por Jadis en la Mesa de Piedra, donde después de un rato, Aslan es atado y sacrificado por Jadis. Después de que la Bruja y sus esbirros se retiraran de la mesa de piedra para apoderarse de Narnia, Susan y Lucy se quedan junto al cuerpo sin vida de Aslan. Cuando inicia el amanecer, deciden que es tiempo de volver, entonces se levantan y escuchan un crujido, proveniente de la mesa. Cuando voltean a ver de qué se trata, el cadáver de Aslan desapareció misteriosamente. Hasta que después, ven la silueta de Aslan, quien había resucitado. Él les explica que resucitó porque "hay una magia más profunda que la Bruja no sabe" (El que se sacrifica siendo inocente en lugar del traidor, la mesa de piedra se romperá, incluso la misma muerte dará marcha atrás). Aslan lleva a Susan y Lucy al castillo de Jadis, donde libera a todos los prisioneros que la bruja convirtió en piedra para reunir más tropas.


text: Edmund persuade a Peter para dirigir el ejército de Aslan y luchar contra la Bruja Blanca y su ejército (después conocida como Batalla de Beruna). Durante la guerra, Edmund ataca a Jadis, evitando que ella mate a Peter con su barita de hielo, pero la Bruja consigue anticipar su ataque e intenta petrificar a Edmund con su barita de hielo, pero este lo evita y lo destruye, haciendo que la barita ya no sirviera y provocando que Jadis se enoje y acabe dejando a Edmund gravemente herido. Peter vio esto y al ver como Jadis hirió a Edmund de gravedad, enfurece y va tras la Bruja, sin distraerse ante otro enemigo. Mientras Peter seguía luchando contra la Bruja, Aslan llega con muchos refuerzos y se echa sobre Jadis. Ambos se miran entre caras y el león la mata, comiéndose su cara, dando por ganada la Batalla de Beruna. Más tarde, Edmund es revivido con la sanación cordial de Lucy y la guerra termina, después de que Lucy se encargara de revivir a los heridos y Aslan a los petrificados. Así, los Pevensie son coronados "Reyes y Reinas de Narnia".


text: Quince años después, desde su coronación, los niños Pevensie han crecido hasta convertirse en hombres y mujeres jóvenes. Mientras los cuatro cabalgan, persiguen a un ciervo blanco a través del bosque, se encuentran con el faro que Lucy vio en su primer viaje a Narnia. Ellos bajan de los caballos y hacen su camino a través de los árboles, llegando al armario y llegando a la casa del profesor Kirke, al mismo tiempo y día, donde los cuatro entraron por primera vez mientras huían de la señora Macready, convirtiéndose en niños de nuevo. Después de haber regresado, Lucy hace varios intentos para regresar a Narnia a través del armario. Durante una noche, en la que Lucy estaba intentando regresar, el profesor Kirke la encuentra frente al armario y le dice que no es posible volver por ahí, ya que este lo intentó durante muchos años y nunca pudo conseguirlo, y le menciona que, probablemente, ella y sus hermanos regresarán a Narnia cuando menos se lo esperen.La película ha recibido reseñas positivas por parte de la crítica y de la audiencia. En el portal de internet Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 76%, basada en 202 reseñas, con una puntuación de 6.9/10 por parte de la crítica, mientras que de parte de la audiencia tiene una aprobación de 61%.


text: La página web Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 75 de 100, basada en 49 reseñas, indicando "reseñas generalmente favorables". Las audiencias de CinemaScore le han dado una calificación de "A+" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio web IMDb los usuarios le han dado una puntuación de 6.9/10, sobre la base de más de 300 000 votos.


text: El crítico Rogert Ebert le dio una calificación de 3 estrellas sobre 4. El crítico Leonard Martin le otorgó a la película 3 estrellas sobre 4, llamándola "una valiosa e impresionante película familiar", aunque también dijo, "que se enciende un poco y los efectos especiales son extremadamente variables." Duane Dudak del Millwaukee Journal Sentinel le otorgó 3/4. Elizabeth Weitzman del New York Daily News le dio 4 de 4 estrellas y dijo: "Un viaje que atraviesa la generación, que se siente cómodamente familiar tanto emocionante y original." Incluso el crítico Mick LaSalle del San Francisco Chronicle aparece como la segunda mejor película del año 2005.


title: Discipline (álbum de King Crimson)

text: Discipline es el octavo álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo King Crimson, el cual fue lanzado en 1981.


title: Discipline (álbum de King Crimson)

text: "Discipline", el primer disco de estudio de la banda en 7 años, representa un cambio importante para la misma: la formación es completamente diferente a la que apareció en "Red" y en los LP anteriores a ese. Además de Robert Fripp y Bill Bruford, se sumaron a la agrupación el cantante y guitarrista Adrian Belew y el bajista Tony Levin (quien además canta y toca el Chapman stick). Esto hizo que el sonido de la banda cambiara radicalmente: en lugar del sinfonismo de las primeras alineaciones, esta reencarnación de King Crimson tenía un estilo más cercano al de las bandas de la escena de ese momento, por lo que este álbum (y los dos siguientes) tienen un sonido más cercano a la new wave, con elementos de pop más prominentes (cortesía de Belew) y con una percusión más compleja, con elementos étnicos, que posiblemente hayan sido adoptados gracias a los Talking Heads, banda con la cual Belew colaboró y tocó en vivo (además de trabajar con otros artistas como David Bowie y Frank Zappa, mientras que Levin trabajó con John Lennon y Peter Gabriel, entre otros).


title: Discipline (álbum de King Crimson)

text: La adición de otro guitarrista hizo que el trabajo conjunto de ambos se volviera un factor importante, como por ejemplo en la pista titular (al igual que en futuros álbumes de la banda como "The ConstruKction of Light". Originalmente esta formación se iba a llamar Discipline, pero Fripp sintió que la banda "era" King Crimson.


title: Discipline (álbum de King Crimson)

text: En la época en que "Thela Hun Ginjeet" estaba siendo grabada, Belew estaba caminando por Notting Hill Gate (en Londres), con un grabador de casete, en búsqueda de inspiración, cuando fue acosado, primero por una pandilla, y luego por la policía. Al regresar al estudio, le contó a los demás integrantes de la banda lo que le había sucedido. Esta narración fue también grabada, y aparece en la versión de estudio de la canción.


title: Selección de fútbol de Somalia

text: La selección de fútbol de Somalia es el equipo representativo del país en las competiciones oficiales. Si bien no ha conseguido algún logro importante, su selección sub 20 conquistó el tercer lugar del Campeonato Juvenil Africano de 1987.


title: Selección de fútbol de Somalia

text: En el periodo 1970-1990 el nivel del seleccionado somalí era de regular para abajo, sin embargo, jugadores como Abdi Mohamed Ahmed, Muridi Abanur, Abdullahi Siyad Mohamed y Nur Abdi Hadj se encargaron de que Somalia tuviera chispazos de buen fútbol. Las victorias, por solo citar las más importantes, de está época fueron: 2-0 y 1-0 ante Uganda y Kenia, ambos en Mogadiscio y su goleada de 5-2 frente a Mauritania en Casablanca.


title: Selección de fútbol de Somalia

text: Con el inicio de la guerra civil, el nivel del combinado somalí disminuyó bastante y tuvo como gran consecuencia que algunos futbolistas cambiaran los balones por las armas. Pese a todas estas adversidades, el equipo azul ha podido seguir competiendo en la Copa CECAFA del cual es miembro y en la etapa clasificatoria para la Copa Mundial de la FIFA. En la actualidad, es uno de las selecciones más débiles del mundo, pero, a pesar de este deshonor, posee algunas figuras tales como Cisse Adan Abshir, Liban Abdi y Khalid Ali Mursa.


title: Selección de fútbol de Somalia

text: El 3 de enero de 2009, sorprendió a todos con su victoria por 1-0 sobre Tanzania, en el marco de la Copa CECAFA 2008. Ganó su primer partido de clasificación para un mundial en septiembre de 2019, frente a Zimbabue, por 1-0, en un partido disputado en Yibuti clasificatorio para Catar 2022.


title: Selección de fútbol de Somalia

text: Por la guerra civil actual Somalia no puede jugar como local y tienen que jugar en Adís Abeba en Etiopía.


title: Selección de fútbol de Somalia

text: Su primera participación en una eliminatoria mundialista tuvo como resultado una rápida eliminación a manos de Níger. Si bien obtuvo un satisfactorio empate sin goles en Niamey, en Mogadiscio no fue capaz de manejar el resultado y empató 1-1.


title: Selección de fútbol de Somalia

text: En esta ocasión, quedó eliminado en la Fase Previa de la CAF a manos de Camerún. Jugó los partidos de local y de visita, pero los dos en Camerún, ya que estaba imposibilitado de jugar como local. Los partidos acabaron 3-0 a favor de "Los Leones Indomables", pero la hinchada camerunesa, además de apoyar a su selección, ovacionó la actuación de la selección somalí en el campo.


title: Selección de fútbol de Somalia

text: En estas eliminatorias, jugó los partidos de "local" y de visita ante Ghana en el territorio ghanés. Nuevamente, fue eliminado en la Fase Previa, de "local" cayó goleado por 0-5 en Acra y en el partido de vuelta jugado en Kumasi perdió por un respetable 2-0, en un duelo en que los ghaneses se vieron sorprendidos por la férrea línea defensiva que impusieron los somalíes, por lo sufrieron más de la cuenta para derrotarlo.


title: Selección de fútbol de Somalia

text: Y en esta oportunidad, el equipo se midió ante Yibuti. Solamente jugó el partido de visita. Cuando todos apuntaban para una victoria somalí, ya que por estadística era superior al cuadro yibutiense, esté, a falta de 6 minutos para que finalizé el cotejo, consiguió el gol del triunfo y dejó fuera de carrera al equipo blanquiazul.


title: Selección de fútbol de Somalia

text: Estas eliminatorias supusieron la devolución de la localía a Somalia, pero en Yibuti. El rival de turno fue Etiopía. Si bien consiguió un buen empate sin goles de local, en el partido de vuelta perdió 5-0, quedando una vez más eliminado.


title: Selección de fútbol de Somalia

text: Estas eliminatorias tendría a Etiopía como su localía. Quedó eliminada en primera ronda, luego de un 0-6 global que le propinó Níger, quedando por sexta vez eliminado.


title: Selección de fútbol de Somalia

text: Para la clasificación para la copa de África 2019 se retiraron, junto a la selección de fútbol de Chad y la selección de fútbol de Eritrea.


title: Selección de fútbol de Somalia

text: Para la clasificación del 2022 Yibuti en esta ocasión fue el país donde ejerció como su localía. A pesar de lograr un histórico triunfo de 1-0 sobre la selección de Zimbabue en el partido de ida y a la vez su primera victoria en eliminatorias, sin embargo de nueva cuenta quedaría fuera en primera ronda al caer en la vuelta en la ciudad de Bulawayo por 3:1 (3:2 en el global) aun así le sacaría una sorpresa ya que el equipo llegó a empatar 1:1.Resultado General:


title: Bob Esponja Pantalones Cuadrados

text: Bob Esponja Pantalones Cuadrados es el personaje principal y el epónimo de la serie animada "Bob Esponja", que se emitió por primera vez el 1 de mayo de 1999 en Nickelodeon. El personaje fue diseñado por el creador Stephen Hillenburg, y es interpretado por Tom Kenny. En España está doblado por Álex Saudinós y en Hispanoamérica en la temporada 1 contó con la voz de Kaihiamal Martínez y desde la temporada 2 hasta la actualidad con la voz de Luis Carreño.


title: Bob Esponja Pantalones Cuadrados

text: Bob es una esponja de mar que vive en una piña en la ciudad de Fondo de Bikini, con su caracol Gary como mascota. Trabaja como freidor en el "Crustáceo Cascarudo" o "Crustáceo Crujiente" ("Krusty Krab" en inglés), junto con su vecino, Calamardo Tentáculos. Es el mejor amigo de Patricio Estrella, y le encanta soplar burbujas y pescar medusas. También es uno de los estudiantes de la escuela de navegación de la . Dónde ha suspendido el examen final en incontables ocasiones y así no ha podido obtener una licencia de conducir.


title: Bob Esponja Pantalones Cuadrados

text: A partir de la película de 2020 "", Bob Esponja se ha convertido en la mascota de Nickelodeon Movies y aparece en su logotipo de producción.


title: Bob Esponja Pantalones Cuadrados

text: Bob es una esponja de mar de grandes ojos azules con pestañas, una boca con dientes delanteros prominentes,Altura de bob esponja 8 cm, hoyuelo y pecas. Pese a que su carné de conducir dice que su fecha de nacimiento es el 14 de julio de 1986, lo que implicaría que el personaje tiene 13 años en el momento del primer capítulo de la serie (el 15 de julio de 1999), Hillenburg bromeó indicando que tiene 80 "años de esponja". Explicó que Bob no tiene una edad específica pero que es lo bastante mayor como para vivir solo y seguir acudiendo a la escuela de navegación. Se parece más a una esponja de cocina que a una esponja de mar, como cuando la demostración era solamente una idea aproximada, Stephen Hillenburg decidió que fuera cocinero. Puede crecer de los pedazos que se caen de él. Sus miembros pueden llegar a ser variables en longitud y forma a voluntad y son retractables así como desmontables. En el episodio "Turno de ultratumba" se revela que los miembros de Bob se pueden regenerar (algo también confirmado por el), y también se pueden consumir.