title: Diana de Poitiers

text: El 16 de abril de 1515, a la edad de 15 años, es casada en París con un hombre 39 años mayor que ella, Luis de Brézé, Gran Senescal de Normandía, conde de Maulévrier, vizconde de Bec-Crespin y de Marny y señor de Anet, hijo de Carlota de Valois, que a su vez era hija ilegítima del Rey Carlos VII de Francia engendrada con su amante Agnès Sorel. Por tanto, era nieto del rey Carlos VII y sirvió en la corte de rey Francisco I. A pesar de esa gran diferencia de edad, según las crónicas de la época, Diana lo amó y respetó sinceramente, incluso tras su muerte, ocurrida en 1531, cuando Diana adoptó para el resto de su vida el negro de luto como color principal de su vestimenta, añadiendo más adelante el blanco y el gris. Desde ese momento, su gran interés y astucia en asuntos financieros y jurídicos se hicieron más que evidentes: una vez viuda, se dispone a administrar los bienes familiares haciendo crecer su fortuna de una manera considerable, y además, continúa percibiendo los ingresos que los cargos de su marido le proporcionaban, consiguiendo incluso ser reafirmada en el título de "Gran Senescala de Normandía".


title: Diana de Poitiers

text: En 1524, su padre fue acusado de complicidad en la traición del condestable Carlos III de Borbón, yerno de Ana de Francia. Convertido en el principal chivo expiatorio del asunto, se enteró de que Francisco I le había perdonado la vida cuando ya pisaba el patíbulo, gracias a la intervención de su yerno, Luis de Brézé, que había alertado al rey del asunto. Después, el padre de Diana terminará sus días encerrado en la fortaleza de Loches.


title: Diana de Poitiers

text: Diana fue dama de honor de Claudia de Francia, reina consorte de Francia y duquesa de Bretaña. Después de la muerte de la reina, fue dama de honor de la madre del rey, Luisa de Saboya, duquesa de Angulema y de Anjou, y por último, también de Leonor de Austria, reina consorte de Francia.


title: Diana de Poitiers

text: De su matrimonio con Luis nacieron dos hijas:


title: Diana de Poitiers

text: Hacia 1538 se convirtió en la amante de Enrique II cuando este era el Delfín de Francia ya casado con la princesa Catalina de Médicis. Se dice que ejerció gran influencia sobre él, hasta el punto de ser considerada la verdadera soberana. Su etapa como cortesana le valió en 1548 el ducado de Valentinois, además del ducado de Étampes, en 1553, que le arrebató a su enemiga, Ana de Pisseleu. Recibió también preciosos regalos en forma de castillos, como el de castillo de Chenonceau, o magníficas joyas de la Corona. La enemistad y el odio entre Catalina y Diana fueron creciendo hasta que la muerte del soberano puso punto final. Crio a la hija de Enrique II, Diana de Francia, hija que había tenido con su amante Filippa Duci, lo que causó que algunos dijeran que era hija suya y del rey (que es la opinión de Brantome).


title: Diana de Poitiers

text: Cuando Enrique fue herido de muerte en 1559, Catalina prohibió terminantemente a Diana visitarle durante sus últimas horas. Además, tras la muerte de Enrique, subió al trono Francisco II y Diana no tuvo más remedio que abandonar la corte, retirándose a su castillo de Chaumont-sur-Loire. Le fue prohibido hasta asistir a los funerales, y fue expulsada inmediatamente de Chenonceau y obligada a devolver todas las joyas de la corona con las que el rey le había obsequiado.


title: Diana de Poitiers

text: Derrotada por la reina Catalina, Diana se retiró en sus últimos años a su castillo de Anet, donde murió un par de años más tarde, en 1566, a los 67 años de edad. Su hija mayor hizo erigir una estatua conmemorativa en su honor en la iglesia de la villa, que después fue trasladada en 1576 a la capilla del castillo, lugar donde Diana recibió sepultura.


title: Diana de Poitiers

text: En 1795, durante la Revolución francesa, su tumba fue profanada y sus restos mortales, junto con los de dos de sus nietas, fueron arrojados a una fosa común, cerca de la iglesia. Los miembros del Comité Revolucionario se quedaron con su cabellera, como trofeo, que terminó perdiéndose en la Historia. Además, su sarcófago fue desmantelado y el plomo de su base fue utilizado para hacer balas. Más recientemente, de 1959 a 1967, se restauró por completo la capilla del castillo de Anet, gracias a la iniciativa de la familia Yturbe, propietaria del mismo. En 2009, los restos mortales de la duquesa de Valentinois fueron rescatados de la fosa común y colocados en un nuevo sarcófago en su lugar original.


title: Diana de Poitiers

text: Cabe mencionar que durante el año 2008, un equipo de científicos estudiaron los restos mortales de la duquesa de Valentinois y descubrieron que tenían inexplicablemente una concentración de oro muy alta. En dichos estudios se baraja el hecho de que Diana, obsesionada por el deseo de la eterna juventud y el brillo de una belleza sobrenatural que le caracterizó toda su vida, habría tomado cada día el "elixir de la vida", una solución líquida de oro potable que le habría dado una tez muy pálida y un halo místico. Según estos informes, resulta entonces muy posible que Diana terminase falleciendo de anemia debida a una intoxicación grave de oro líquido. La rosa Diana de Poitiers (obtentor Vibert)


title: Giovanni Battista Viotti

text: Giovanni Battista Viotti, (Fontanetto, Italia, 23 de marzo de 1753 – Londres, 3 de marzo de 1824) fue un violinista, compositor y pedagogo italiano. Hijo de un instrumentista, Viotti tomó sus primeras clases al lado de su padre, quien se desempeñó en la trompa.


title: Giovanni Battista Viotti

text: Apreciado desde muy joven como violinista, fue acogido bajo la protección de los príncipes Dal Pozo della Cisterna que procuraron que estudiara con Antonio Celoniat.


title: Giovanni Battista Viotti

text: Sin embargo lo que más llamaría la atención sobre él a esa edad de su vida fue que logró que un obispo de la diócesis lo enviase a estudiar con el célebre Gaetano Pugnani, discípulo de Guiseppe Tartini, evento que concretó a la edad de 13 años.


title: Giovanni Battista Viotti

text: Viotti peleó arduamente por el puesto de Director de la Ópera de París, (que conseguiría años más tarde) pero que al conseguir su rechazo en 1788, Viotti en compañía de su socio Leonar, logran abrir su propio teatro de ópera italiana en París.


title: Giovanni Battista Viotti

text: En 1782 de regreso en París obtuvo un gran éxito en el Concert Spirituel que le abrió la mayor parte de los círculos musicales. Fue nombrado solista de la Corte de María Antonieta, pero su actividad de concertista se redujo notablemente los años siguientes. Pasó entonces a dedicarse a la enseñanza, la composición y la organización de conciertos.


title: Giovanni Battista Viotti

text: En 1788, metido a empresario teatral, viaja a Italia con objeto de contratar cantantes para la próxima apertura del Teatro de Monsieur, pero este tuvo una vida muy corta y pronto cerró sus puertas. Viotti, viaja entonces a Londres en 1792, donde reemprende sus conciertos. En 1794 es nombrado director artístico y posteriormente director de orquesta en el King’s Theatre. Cuatro años más tarde es expulsado de las islas acusado de jacobino, por lo que se instala en Alemania, cerca de Hamburgo. Revisado su caso, se le permitió regresar a Inglaterra, donde abandonó su carrera musical para dedicarse al negocio de vinos, pero fracasó y quebró rápidamente. Regresó a París donde fue director del Teatro Italiano y de la Ópera en 1819. Tres años después renunció y volvió a Londres donde murió en 1824.


title: Giovanni Battista Viotti

text: Durante los 20 últimos años del siglo XVIII fue considerado como el mejor violinista de Europa. Como compositor fue un defensor de la tradición instrumental italiana de la época rococó, pero abierto al romanticismo. Sus conciertos están influenciados por Haydn.


title: Crangon crangon

text: El camarón, gamba o quisquilla gris (Crangon crangon) es una especie de camarón de la familia Crangonidae, orden Decapoda. Llega a medir hasta un decímetro de longitud.


title: Crangon crangon

text: Habita en las arenas de las playas donde se protege de los pájaros, pescados y demás depredadores. De ello le viene el nombre de camarón, esquila, gamba o quisquilla de arena con el que también es conocido comúnmente.


title: Crangon crangon

text: Es posible encontrarlo en todas las costas europeas y es muy degustado sobre todo en los mares del norte en donde se le da diferentes nombres: "Strandgarnele", "Porre", "Knat", "Granat" o ("Nordsee"-) "Krabben".


title: Crangon crangon

text: Este tipo de marisco es muy apreciado en la cocina alemana septentrional (Cocina de Schleswig-Holstein), así como en la holandesa, pues posee un sabor característico. En estos lugares se denominan Nordseekrabben/Nordseegarnelen.


title: Crangon crangon

text: En estos lugares suele comerse cocido, su carne es un poco más dura que la de una gamba y posee en su lomo unas rayas negras características que le identifican. En el norte de Alemania suele desayunarse acompañado de pan y mahonesa sobre una rebanada de pan o sobre un "brötchen" (panecillo); su preparación es muy simple, se mondan unos cuantos y se van colocando suficientes en una especie de bol hasta que se llega a tener la cantidad adecuada como para ser mezclados con la mahonesa y ser puestos sobre el pan. Se trata de un desayuno muy tradicional de esta zona.


title: Crangon crangon

text: Se capturaron cerca de 37.000 toneladas de estos crustáceos en 1999, que se consumieron principalmente en Alemania (es muy celebrado el uso de este crustáceo en la Gastronomía de Baja Sajonia como desayuno) y Holanda con el 80% del consumo total.


title: Clasificación de CAF para la Copa Mundial de Fútbol de 1974

text: Para la Copa Mundial de Fútbol de 1974 de Alemania Federal, la CAF disponía de una única plaza de las 16 totales del mundial. Para asignar esta plaza, a la que optaban un total de 24 equipos, se realizó un torneo dividido en cuatro rondas.


text: En la primera, segunda y tercera ronda, se disputaron tres eliminatorias a ida y vuelta entre pares de equipos, hasta reducir el número de clasificados a tres. Y en la cuarta ronda, estos tres equipos formaron una liguilla, disputada también a ida y vuelta, en la que el primer clasificado obtenía la plaza de clasificación para el mundial.


text: Madagascar y Gabón se retiraron de la competición, por lo que Mauricio y Camerún pasaron de ronda directamente.


title: John Heminges

text: John Heminges (también Hemminge o Hemings) (1556 † 1630) fue un actor de la compañía teatral King's Men para la que escribía William Shakespeare. Publicó en 1623, junto con Henry Condell, la recopilación póstuma de las obras teatrales de Shakespeare conocida como First Folio. Se dice que fue un gran actor y una persona con mentalidad para los negocios. John Heminges nació en Droitwich Spa, Worcestershire en 1566. Gestionó hasta su muerte los asuntos financieros del "Globe Theatre". Hemminges aparece en la película de 1998 "Shakespeare in Love" interpretado por David Curtiz.


title: Joseph Ignace Guillotin

text: Dr. Joseph-Ignace Guillotin (28 de mayo de 1738 - 26 de marzo de 1814) fue un médico y diputado francés. Su nombre se asocia a la invención de la guillotina, dispositivo mecánico para ejecutar a condenados a muerte. Realmente, el Dr. Guillotin no fue el inventor de dicho dispositivo, pero sí propuso su utilización en Francia.


title: Joseph Ignace Guillotin

text: El uso del epónimo para nombrar a la guillotina se hizo habitual. Algunos de sus familiares llegaron a solicitar al gobierno que dejaran de usar su apellido para describir a la máquina, pero su esfuerzo fue en vano y tuvieron que cambiárselo.


title: Joseph Ignace Guillotin

text: En los inicios de su educación secundaria, Guillotin se interesó por las artes. Fue profesor de literatura en el Irish College en Burdeos. Estudió medicina en Reims y en la Universidad de París.


title: Joseph Ignace Guillotin

text: En 1784 el gobierno francés lo designó, junto a Benjamin Franklin, Antoine Lavoisier, Jean Sylvain Bailly y otros, para investigar el "magnetismo animal", supuestamente descubierto por Franz Mesmer.


title: Joseph Ignace Guillotin

text: En 1789 se convirtió en diputado de París en la "Asamblea Constituyente" francesa. Fue desde esa posición desde la que propuso el uso de la guillotina a la "Asamblea Legislativa".


title: Joseph Ignace Guillotin

text: A pesar de esta propuesta, Guillotin era contrario a la pena de muerte, pero creía que un método de ejecución más humano y menos doloroso debería ser el primer paso hacia una abolición total de tales condenas. También intentó que las ejecuciones fueran vistas por menos familias y niños y, de hecho, votó para hacerlas más privadas e individualizadas.


title: Joseph Ignace Guillotin

text: Una leyenda urbana afirma que ejecutaron al Dr. Guillotin con su propia máquina. Es falsa. La causa real de su muerte fue el carbunco en un hombro. Esta leyenda urbana pudo ser propagada debido al hecho de que una persona con apellido Guillotin, J.M.V. Guillotin, un doctor de Lyon, sí fue ejecutado mediante la guillotina.


title: Petite Italie de Montreal

text: La Petite Italie (Pequeña Italia o "Piccola Italia" en italiano) es un barrio montrealés que cuenta con una importante comunidad italiana. Es famosa por sus cafés, sus comercios, sus "trattorias" y sus iglesias.


title: Petite Italie de Montreal

text: La "Piccola Italia" forma parte del distrito de Rosemont-La Petite-Patrie. Se sitúa a lo largo del boulevard Saint-Laurent entre las calles Saint-Zotique y Jean-Talon. Hay casi 25.000 Italo-canadienses viviendo en sus alrededores (en 2001 los italianos eran el 6,6 % de la población de Montreal, o sea 224.460).


title: Petite Italie de Montreal

text: La Iglesia de Notre-Dame-de-la-Défense es el corazón espiritual de la comunidad. En su centro geográfico está situado un gran mercado público, el mercado Jean-Talon.


title: Petite Italie de Montreal

text: La Iglesia de Notre-Dame-de-la-Defense (llamada en italiano "Madonna della Difesa") fue designada como "Sitio histórico nacional de Canadá" en 2002.


title: Petite Italie de Montreal

text: Desde su construcción en 1918, esta iglesia ha estado estrechamente asociada con la más antigua comunidad italiana de Canadá, establecida en Montreal en la década de 1860.


title: Petite Italie de Montreal

text: El edificio y su decoración interna, realizada en etapas, fue hecha por el artista Guido Nincheri que específicamente repitió la estructura de una iglesia parroquial italiana. Recordando el Renacimiento en Italia, las paredes y bóvedas están pintadas con verdaderos colores "frescos".


title: Petite Italie de Montreal

text: La bóveda del ábside, ejecutada en 1927 - 1933, muestra unos colores brillantes y una rica iconografía con numerosas figuras, muchas de las cuales son retratos de los ítalo-canadienses y de los primeros italianos inmigrados en Canadá. Estas características hacen de la iglesia una expresión rara y elocuente de la comunidad italiana de Canadá.


title: Petite Italie de Montreal

text: Una característica curiosa y rara es que aparece en su interior la imagen de Benito Mussolini a caballo, celebrando los Pactos Lateranenses en 1929 entre Italia y la Santa Sede.


title: Petite Italie de Montreal

text: El "Mercato" (término usado por los italianos del lugar para definir el Mercado Jean-Talon) es un mercado público situado en el centro de la Petite Italie de Montreal, Canadá. Este mercado fue nombrado en honor a Jean Talon.


title: Petite Italie de Montreal

text: Pasó por numerosas reformas a principios de los años 2000, con lo que la mayor parte del mercado en la actualidad está cubierta y también hay un estacionamiento subterráneo. La entrada principal (en la fotografía) se abrió al público en el verano boreal de 2005.


title: Callosa

text: Existen varios municipios de nombre Callosa:


title: Rodolphe Kreutzer

text: Rodolphe Kreutzer (16 de noviembre de 1766 - 6 de enero de 1831) fue un violinista, profesor, compositor y director de orquesta francés. Es célebre por sus métodos y estudios para violín, y por la sonata que le dedicó Beethoven.


title: Rodolphe Kreutzer

text: Nació en Versalles. Su padre, músico alemán, violinista de la Capilla Real, le enseñó a tocar el violín, pero su verdadero maestro fue Anton Stamitz. A los 13 años ya interpretó un concierto compuesto por él mismo, viajando poco después a Italia y Alemania donde realizó una serie de actuaciones.


title: Rodolphe Kreutzer

text: A los 16 años regresó a Francia, sucedió a su padre como primer violín de la Capilla Real (1783-92). En 1792 también accede al puesto de violín solista del Teatro Italiano, donde, ese mismo año, representa su primera ópera "Jeanne d’Arc à Orléans", seguida en 1791 de "Paul et Virginia" y "Lodoïska". En 1795 fue nombrado profesor de violín en el Conservatorio de París, puesto que ocupó hasta 1825. En 1801 sucedió a Pierre Rode como primer violín solista de la Ópera y al año siguiente entró en la Capilla del Primer Cónsul.


title: Rodolphe Kreutzer

text: De 1815 a 1827, fue maestro de capilla de la Capilla Real, a la vez que desempeñaba las funciones de director de orquesta en la Ópera, la cual pasó a dirigir de 1824 a 1826.


title: Rodolphe Kreutzer

text: Kreutzer, junto a Pierre Rode y Pierre Baillot, fue uno de los mejores violinistas franceses de su tiempo. Junto a éstos fundó la Escuela francesa de violín y pusieron a punto el "Método de violín del Conservatorio" ("Méthode de violon du Conservatoire"). Murió en Ginebra.


title: Rodolphe Kreutzer

text: Conoció a Beethoven en 1798 en una gira en Viena. Este le dedicó en 1805 su "Sonata para violín y piano nº 9 Op. 47", que recibió el nombre de "Sonata a Kreutzer". Dicha sonata inspiró una novela de León Tolstói.


title: Rodolphe Kreutzer

text: Realizaba sus interpretaciones con un violín construido por Antonio Stradivarius de 1727, actualmente en manos de Maxim Vengerov.


title: Pectinodon

text: Pectinodon es un género extinto de dinosaurio terópodo perteneciente a la familia de los trodóntidos que vivió durante el período Cretácico Superior (hace 66 millones de años). Hasta el momento solo se conoce una especie, Pectinodon bakkeri (a veces clasificada como "Troodon bakkeri"), conocida solo a partir de dientes, así como fragmentos de esqueletos juveniles y cascarones de huevos fosilizados.


title: Pectinodon

text: En 1982, Kenneth Carpenter nombró a varios dientes de terópodos de la Formación Lance de Wyoming como la especie tipo "Pectinodon bakkeri". EL nombre del género se deriva del latín "pecten", "peine", y el griego ὀδών, "odon", "diente", en referencia a los dentículos parecidos a los de un peine en el borde posterior de los dientes. El nombre de la especie honra a Robert Thomas Bakker.


title: Pectinodon

text: El holotipo, UCM 38445, consiste de un diente de 6.2 milímetros de largo. Los paratipos incluyen otros dientes y también la parte frontal un dentario y la inferior de un neurocráneo.


title: Pectinodon

text: En 1985 Lev Nesov nombró a una segunda especie: "Pectinodon asiamericanus" basada en el espécimen CCMGE 49/12176, un diente de la Formación Khodzhakul de Uzbekistán, que data del Cenomaniense. Este es considerado frecuentemente como un "nomen dubium".


title: Pectinodon

text: Aunque históricamente ha sido considerado sinónimo con "Troodon" y más precisamente con la especie "Troodon formosus", Currie "et al." (1990) notaron que los fósiles de "P. bakkeri" de la Formación Hell Creek y la Formación Lance podría pertenecer a una especie distinta. En 1991, George Olshevsky asignó los fósiles de la Formación Lance a la especie "Troodon bakkeri". En 2011, Zanno "et al." revisaron la convulsionada historia de las clasificaciones de los trodóntidos del Cretácico Superior de Norteamérica. Ellos siguieron la propuesta de Longrich (2008) de tratar a "Pectinodon bakkeri" como un género válido, y notaron que es probable que los varios especímenes del Cretácico actualmente asignados a "Troodon formosus" casi con seguridad representan numerosas nuevas especies, pero se requiere una revisión más exhaustiva de los especímenes en cuestión.


title: Pectinodon

text: En 2013 Currie y Derek Larson concluyeron que "Pectinodon bakkeri" era válido y que sis dientes pueden ser hallados tanto en la Formación Lance como en la contemporánea Formación Hell Creek. Algunos dientes de la más antigua Formación Dinosaur Park del Campaniense no pueden ser diferenciados estadísticamente de estos, probablemente debido al tamaño insuficiente de la muestra, y fueron referidos como "cf. Pectinodon".


title: Síndrome de fasciculación benigno

text: El síndrome benigno de la fasciculación (BFS) es un desorden caracterizado por la fasciculación (temblor, crispación de pequeños grupos musculares que no provoca desplazamiento) de varios músculos voluntarios en el cuerpo. La crispación puede ocurrir en cualquier grupo voluntario de músculos, siendo los más comunes los párpados, los brazos, las piernas y los pies. Puede ser ocasional o puede encenderse de forma continua. Dolor, paraestesia, fatiga generalizada e intolerancia pueden o no acompañar a la fasciculación. Otra característica del desorden es un aumento dramático en el nivel de ansiedad del paciente, a veces ansiedad relativa a su salud. En ciertos casos, el paciente se fija en ALS, vCJD, o en otro desorden semejantemente fatal, rechazando creer el diagnóstico de BFS.


title: Síndrome de fasciculación benigno

text: Aunque el crispar es raramente síntoma de varias enfermedades serias (daño espinal, distrofia muscular, ALS, etc), es mucho más a menudo debido a causas más benignas (BFS, sobre-esfuerzo, etc).


title: Síndrome de fasciculación benigno

text: La causa exacta de BFS es desconocida. Un factor que parece ser común en muchos casos es una historia de ejercicio vigoroso regular. El desorden de déficit de atención o un desorden relacionado puede ser un factor que contribuye. Además, hay probablemente factores genéticos y ambientales que hacen al paciente más susceptible a BFS.


title: Síndrome de fasciculación benigno

text: El desorden no es peligroso para la vida y generalmente no inhabilita, a pesar de que puede ser bastante persistente y crear un cierto grado de inhabilidad, especialmente si el dolor está también presente. En muchos casos, sin embargo, la ansiedad que lo acompaña es lo que inhabilita más que la enfermedad misma.


title: Festival Griego

text: El Festival Griego (en catalán, Grec) es un festival internacional de teatro, danza, música y circo, celebrado en Barcelona, España. Con una larga tradición en la vida cultural de la ciudad, durante su historia, no solo se ha convertido en la principal atracción del verano barcelonés, sino también en una referencia del calendario europeo de las artes escénicas. Recibe su nombre del espacio central del festival: un anfiteatro al aire libre, el "Teatre Grec", construido para la Exposición Universal de 1929 en la montaña de Montjuïc. Originariamente, este fue el escenario único del festival, pero hoy el Grec se extiende también por muchos otros teatros, equipamientos culturales y espacios públicos de la ciudad. Promovido por el Ayuntamiento de Barcelona, el festival no implica solo a las administraciones públicas, sino también a un buen número de teatros y promotores privados que coproducen con el Festival. Presupuestos públicos, aportaciones de patrocinadores y venta de entradas son las principales fuentes de ingresos del Festival Grec de Barcelona, que en 2010 vendió un total de 101.181 entradas para los espectáculos programados.


title: Festival Griego

text: El festival tiene una doble misión: por un lado, presenta las mejores creaciones de los colectivos y artistas catalanes, a quienes apoya produciendo espectáculos que se presentan en el Grec Festival de Barcelona; por otro lado, muestra todos los años las propuestas más interesantes que llegan de escenarios del resto de España y de todo el mundo. El Grec es, de hecho, el principal escaparate de Cataluña a la hora de mostrar espectáculos producidos en el extranjero y, en los últimos años, ha asumido con decisión el reto de la internacionalización.


title: Festival Griego

text: En los años previos al regreso de la democracia, la escena teatral de Barcelona asistía al nacimiento de un teatro independiente e innovador, que rompía radicalmente con las propuestas más habituales en la cartelera del momento. Los protagonistas de aquella escena alternativa fueron, precisamente, quienes en 1976 se organizaron en la Asamblea de Actores y Directores que programó, en unas pocas semanas, una temporada veraniega para el Teatre Grec de Montjuïc. Con cerca de cuarenta y siete años de historia, aquel escenario estaba infrautilizado y en un estado de semi-abandono. El primer Grec no solo rescató el escenario de Montjuïc en una experiencia de marcado carácter autogestionario, sino que fue un gran éxito de público.


title: Festival Griego

text: El festival fue programado por la Asamblea de Actores y Directores durante dos temporadas. La edición de 1978 no se celebró pero, con las primeras elecciones municipales después de la dictadura franquista, en 1979, el Ayuntamiento de Barcelona se hizo cargo de la organización del festival. A partir de ahí, el festival fue creciendo y consolidándose. En 1980 se abrió a las propuestas escénicas procedentes de otros países, una apuesta que se ha reforzado en los últimos años y que, junto con el apoyo a la creación local, es una de las características esenciales del Grec. Durante su historia, el festival ha ido ampliando el número de espacios, se ha extendido por diferentes zonas de la ciudad, ha apoyado el trabajo de las salas y compañías alternativas, siempre manteniendo un equilibrio con las propuestas dirigidas a un público amplio, y, desde hace años, trabaja en estrecha colaboración con el sector privado.


title: Speed metal

text: El speed metal, es un subgénero extremo del "heavy metal", originado entre finales de los años 1970 y principios de los 80, a causa de la fusión de la "NWOBHM" con el "hardcore punk".


title: Speed metal

text: Como ocurre con otros subgéneros del "heavy metal", resulta difícil de definir, especialmente en este caso, puesto que no hay casos de bandas exclusivamente de "speed metal". Agrupaciones tales como Accept, Anvil, Exciter, Judas Priest, Iron Maiden, Riot, Venom o Mercyful Fate son consideradas como las principales desarrolladoras de las velocidades más rápidas dentro del estilo. Posteriormente, debido a que el "speed metal" era tan intenso y técnicamente exigente, el género evolucionó rápidamente hacia el "thrash metal", lo que permitió un mayor margen de maniobra en términos de ritmo, "groove" y destreza instrumental (con Slayer, Metallica, Megadeth y Anthrax como mayores exponentes). Otras, como Helloween, Gamma Ray o Blind Guardian, incidieron en su aspecto más melódico, y en las letras de corte fantástico. Los primeros álbumes de estas bandas, como "Walls of Jericho" (Helloween), "Blue Blood" (X Japan) o "Battalions of fear" (Blind Guardian) son un claro ejemplo de la evolución del "speed metal" hacia el "power metal".


title: Speed metal

text: El término "speed metal", aún se usa para glorificar y diferenciar bandas que tocan un "heavy metal" tradicional más rápido, aunque el término se está perdiendo por ser demasiado difuso, y se suele distinguir simplemente entre "heavy metal" tradicional, "thrash metal" y "power metal".


title: Speed metal

text: El "speed metal", se caracteriza por sus ritmos extremadamente rápidos y abrasivos a la vez que técnicos; pese a esto muestra un sonido preciso y limpio.


title: Speed metal

text: Hay que tener en cuenta que el concepto del "speed metal" ha sido cambiado y adaptado con el transcurso de los años. En los años 1980, "speed metal" se usaba para clasificar a bandas del "underground" estadounidense como Metallica. Incluso a día de hoy, su uso genera controversia; ya que este estilo es comúnmente usado en Norteamérica para clasificar a bandas de "power metal" europeas (Sonata Arctica), mientras que, por otra parte, sirve para clasificar a aquellos discos o canciones de bandas de "heavy metal" (como Motörhead, Iron Maiden o Judas Priest) que establecieron las bases del "thrash metal" y el "power metal "posteriores.


title: Speed metal

text: Sin embargo, oficialmente, se incluyen dentro del subgénero, trabajos de bandas aparecidas en los 80 como Metallica, Helloween, Exciter, Blind Guardian, Megadeth, Anvil, Agent Steel, Vectom, Damien Thorne o Iron Angel. Después, estas bandas definirían sus estilos, inclinándose por el "thrash metal" o el "power metal".


title: King's Men

text: The King's Men fue una compañía de teatro en la que William Shakespeare trabajó a lo largo de su carrera. Anteriormente conocida como Lord Chamberlain's Men durante el reinado de Isabel I de Inglaterra, pasó a llamarse The King's Men cuando Jacobo I de Inglaterra accedió al trono en 1603. Fue la compañía más exitosa de Londres.


title: Spätzle

text: Los Spätzle (en el dialecto de Suabia se trata de un diminutivo de "Spatzen" -gorrioncitos-, conocido desde el siglo XVIII como "Wasserspatzen", también "Spätzli" o "Spatzen") son una forma de pasta muy conocida en Suabia (donde se suele denominar también "Spätzlâ" o "Spatzâ") y el sur de Alemania, donde es muy empleado como acompañamiento de carnes y como plato único (el denominado "Käsespätzle" o "spätzle con queso"). Se puede decir que se trata de una pasta muy popular en la cocina alemana del sur y que rara vez se encuentra en el norte. Es frecuente también en la cocina austríaca, sobre todo en el Estado de Vorarlberg, y en la de Alsacia en Francia.


title: Spätzle

text: La composición básica es muy sencilla y es bastante similar a la de cualquier pasta: harina (del tipo 405 en Alemania, y mezclada a veces con harina de sémola, de grano más grueso, para obtener lo que se denomina "Spätzlemehl", "harina para Spätzle"), huevo, sal y agua. La masa se mezcla a veces con otros ingredientes finamente picados como espinacas, en los "Spinatspatzeln" (en dialecto tirolés), o hígado de cerdo, en los "Leberspätzle". Cuando los Spätzle se destinan a un postre, la masa puede contener manzana rallada, como en los "Apfelspätzle".


title: Spätzle

text: Es posible hacer los Spätzle de diferentes formas, generalmente alargadas y redondeadas, teniendo en cuenta que la masa es bastante blanda, y que no se puede cortar ni darle forma. La manera más sencilla, sin recurrir a ningún ustensilio específico, consiste en extender la masa sobre una tabla de madera, y desprender del borde con un cuchillo finas tiras que se van echando al agua salada hirviendo en una cacerola. En cuanto suben a la superficie, están cocidos. Existen prensas especiales para hacer esta última tarea, de forma sencilla y sin complicaciones. Están provistas de agujeros, para que la masa se cuele y caiga directamente al agua hirviendo. Existen también coladores para Spätzle, en los que se empuja la masa con una espátula.


title: Spätzle

text: Los Spätzle, a pesar de ser típicos del sur de Alemania, pueden comprarse en cualquier supermercado en forma de envase de bolsa de plástico o precocinados en latas de conserva.


title: Vero

text: Vero puede referirse a:O a alguna de las siguientes personas:


title: Juan López de Hoyos

text: Juan López de Hoyos (Madrid, 1511-ibídem, 1583) fue un escritor y humanista español.


title: Juan López de Hoyos

text: Su padre fue el herrero de Madrid Alonso López de Hoyos, y su madre Juana de Santiago, fallecida en 1592.


title: Juan López de Hoyos

text: Sucedió a Alejo Venegas de Busto como catedrático del Estudio de la Villa de Madrid desde el 29 de enero de 1568. En 1580 fue nombrado párroco de la iglesia de San Andrés en la misma ciudad; también fue cronista de Madrid.


title: Juan López de Hoyos

text: Es recordado como el orgulloso maestro de Miguel de Cervantes Saavedra, a quien calificó de " nuestro caro y amado discípulo" en su "Historia y relación verdadera de la enfermedad, felicísimo tránsito y suntuosas exequias de la Serenísima Reina de España Doña Isabel de Valois, nuestra señora..." (Madrid: Pierres Cosin, 1569); lo anunció cuando el futuro escritor todavía no había dado pruebas de su talento.


title: Juan López de Hoyos

text: El Ayuntamiento de Madrid había designado a López de Hoyos para componer los epitafios, alegorías, jeroglíficos e historias que habían de colocarse en la iglesia de las Descalzas Reales para celebrar las exequias que hizo la Villa el 24 de octubre de 1568 por Isabel de Valois, que había fallecido el día 3 del mismo mes, y Cervantes incluyó en la relación de los honores compuesta por su maestro cuatro poemas.


title: Juan López de Hoyos

text: El escrito satisfizo tanto, que su autor fue muy solicitado después para escribir relaciones de sucesos, como la "Relación de la muerte y honras fúnebres del SS. Príncipe D. Carlos, hijo de la Mag. del Cathólico Rey D. Philippe el segundo nuestro señor" (1568) y "Real apparato, y sumptuoso recebimiento con que Madrid ... rescibio a la Sereníssima reyna D Ana de Austria" (1572). También fue profesor de otro notable escritor, Luis Gálvez de Montalvo, condiscípulo de Cervantes.


title: Juan López de Hoyos

text: Se conserva actualmente el testamento de López de Hoyos, que fue editado por Ángel González Palencia, documentos de su familia en la Parroquia de San Justo, publicados por Mercedes Agulló, y otros relacionados con sus actividades como censor de libros y su carta preliminar a la "Lyra heroica" del médico y poeta Francisco Núñez de Oria (1581), un largo poema latino en hexámetros sobre las hazañas de Bernardo del Carpio. López de Hoyos escribió también una "Declaración de las armas de Madrid y algunas antigüedades" y fue un entusiasta seguidor de Erasmo de Róterdam, cuyo espíritu insufló a su más amado discípulo.


title: Confesonario

text: Un confesonario o confesionario es un pequeño habitáculo aislado usado para el sacramento de la reconciliación en la Iglesia católica. En él, el sacerdote escucha las confesiones de los cristianos que se acercan a la iglesia. Generalmente se construye de madera. Su primera aparición fue en el "Concilio de Trento", convocado por el papa Pablo III y que transcurrió entre los años 1542 y 1562. Se le colocó una rejilla para evitar que el confesor y los penitentes intimaran demasiado. En el Concilio Vaticano II se renovó el mueble.


title: Hemangioblasto

text: Hemangioblasto es una célula mesodérmica embrionaria que origina el endotelio vascular y las células hematopoyéticas. Se forma inmediatamente después de la gastrulación, deriva del mesodermo y forma agregados en el saco vitelino. Se ha descrito un factor de transcripción específico de estas células llamado Scl, en su ausencia no hay hematopoyesis ni desarrollo endotelial. También se conoce el factor vascular de crecimiento endotelial(VEGF), secretado por las células mesodérmicas circundantes a los hemangioblastos, sin el cual no hay formación de vasos sanguíneos. La existencia de estas células precursoras tanto del linaje endotelial como del hematopoyético fue hipotizada ya en 1900 por His.


title: Mercat de Música Viva de Vic

text: El Mercado de Música Viva de Vich (en catalán, "Mercat de Música Viva de Vic"), también conocido por sus siglas MMVV, que se celebra en Vich (provincia de Barcelona) es uno de los eventos musicales más prestigiosos de Cataluña. Se celebra anualmente desde 1989, durante el mes de septiembre, y tiene una duración de cinco días.


title: Mercat de Música Viva de Vic

text: Es un formato de evento, tipo feria, único en España, en el marco del cual se organizan conciertos, congresos y exposiciones, en el que se reúnen profesionales de todas las vertientes de la industria y el espectáculo musical.


title: Mercat de Música Viva de Vic

text: En cada edición se programan cerca de 100 actuaciones en directo, repartidas en 14 escenarios ubicados por toda la ciudad, de los más variados géneros musicales: jazz, música étnica, tradicional, folk, rock, pop, clásica, flamenco...


title: Mercat de Música Viva de Vic

text: Las exposiciones y congresos se desarrollan en un salón comercial de 1600 metros cuadrados que reúne a profesionales de todo el sector musical (discográficas, empresas de management, instituciones públicas y privadas, asociaciones, festivales...) de toda Europa.


title: Mercat de Música Viva de Vic

text: El festival está organizado por Impevic, el Instituto Municipal de Promoción y Economía de Vich, y lo patrocinan el Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña, el Ministerio de Educación y Cultura, la SGAE, la AIE, y la Diputación de Barcelona.


title: El Alto (desambiguación)

text: El Alto puede referirse a:


title: Jules Laforgue

text: Jules Laforgue (Montevideo, Uruguay, 16 de agosto de 1860 – París, 20 de agosto de 1887) fue un crítico y poeta simbolista francés.


title: Jules Laforgue

text: Jules Laforgue nació en Montevideo, Uruguay, en 1860. Su padre, Charles Laforgue, era un exprofesor de letras que pasó a trabajar en el Banco Duplessis de Montevideo, y su madre, Pauline Lacolley (nacida en El Havre), era hija de un comerciante de calzado normando afincado en Uruguay. Jules tenía también ascendencia bretona y se identificaba como un bretón nacido en los trópicos. La familia se traslada pronto de Montevideo a Tarbes, en el sur de Francia, localidad natal del padre.


title: Jules Laforgue

text: Jules ingresa en el liceo de esta ciudad en 1869. Después, en 1876, los Laforgue se trasladan a París. Jules estudia en el liceo "Fontanes", fracasando en el bachillerato debido a su gran timidez en los exámenes orales.


title: Jules Laforgue

text: En 1879 publica sus primeros poemas en las revistas "L´Enfer" y "La guepe". Conoce a Gustave Kahn y a Charles Henry, y en 1880 al que sería gran amigo suyo, el escritor Paul Bourget, que orientará su carrera literaria.


title: Jules Laforgue

text: En 1881 escribe la novela breve "Stéphane Vassiliew" (solo publicada en 1943). Visita con frecuencia el Louvre y se pasa el día de biblioteca en biblioteca. Sigue los cursos de Hippolyte Taine en la escuela de Bellas Artes. Es nombrado "lector" de francés de la emperatriz de Alemania, Augusta, esposa de Guillermo I. Viaja a Coblenza y Berlín. En 1882 sigue a la emperatriz por toda Alemania. Escribe artículos en diversas revistas. Comienza a escribir los primeros poemas de "Les complaintes / Los lamentos", que publicará a su costa en 1885.


title: Jules Laforgue

text: En 1886 viaja a la tierra de Hamlet, Dinamarca, y trabaja en "Las flores de buena voluntad" ("Des fleurs de bonne volonté"). Publica el poema dramático "Le concile feérique". Contrae matrimonio con la inglesa Leah Lee en Londres. El matrimonio se instala en París al año siguiente, 1887. Publica en Le Figaro y en la Revue Independante. El matrimonio atraviesa por graves apuros económicos y el poeta enferma gravemente de tuberculosis. Muere el 20 de agosto, recién cumplidos los 27 años.


title: Jules Laforgue

text: Practicó un simbolismo irónico de gran originalidad y fue el introductor, junto a Rimbaud, del verso libre en Francia. Su impacto fue grande entre los surrealistas y entre los poetas ingleses del siglo XX, con T. S. Eliot a la cabeza.


title: Jules Laforgue

text: Laforgue es poeta “raro” en su tiempo. Se le clasificó entre los "decadentes", grupo muy interesado en el pesimismo filosófico de Arthur Schopenhauer. A través del filósofo alemán, Laforgue pasará a empaparse de orientalismo budista. También se vio muy influido por el romántico alemán Heine y por su profesor, el historiador Taine, con quien llegará a polemizar.


title: Jules Laforgue

text: Todos estos elementos contribuirán a un discurso poco o nada canónico. Laforgue huye siempre de la coherencia y la univocidad. Su obsesión con la muerte y el aburrimiento (el "spleen" de Baudelaire) le conducirá a insólitos experimentos lingüísticos en los que mezcla la ironía con la frase corriente y coloquial, incluso el balbuceo, la pausa discontinua. Toda su poesía, además, se halla repleta de exclamaciones e interjecciones, lo que se traduce en un ritmo entrecortado e intimista de gran fuerza.


title: Jules Laforgue

text: Sus imágenes y metáforas son igualmente extravagantes. Saltan a sus versículos constante y transfiguradamente la luna, el sol, los domingos (elaboró una serie completa de poemas con ese título: el simbolismo del "dolce", o no tanto, "far niente"), a la vez que las letanías e invocaciones marianas. Y todo ello impregnado de un sutil retintín autoparódico, extraño en su época, pero que luego sería muy apreciado e imitado entre los poetas y novelistas del siglo XX.


title: Jules Laforgue

text: Poesía Publicaciones póstumas Traducción Cuentos en prosa Varios


title: Sethnajt

text: Userjaura-Setepenra Sethnajt-Meryamonra, o Sethnajt, fue el primer faraón de la dinastía XX, la última del Imperio Nuevo de Egipto. Reinó de c. 1186 a 1184 a. C., y su nombre de trono fue "User-Jau-Ra Setep-En-Ra", «Poderosa es la manifestación de Ra, Elegido de Ra».


title: Sethnajt

text: Los orígenes de Sethnajt se desconocen, aunque algunos egiptólogos estiman que pertenecía a la extensa familia ramésida, descendiente de alguno de los numerosos hijos de Ramsés II. Parece demostrada su procedencia del Bajo Egipto, probablemente de la zona de la capital del país, Pi-Ramsés. Se estimaba su reinado en dos años, pero posteriores descubrimientos en las minas del Sinaí muestran que, al menos, gobernó tres años, los suficientes para estabilizar la frágil situación política de Egipto y vincular al trono a su hijo, el futuro Ramsés III.


title: Sethnajt

text: Se desconocen las causas del ascenso al trono de Sethnajt, aunque el Papiro Harris I –de tiempos de Ramsés III–, expone que se vivían "años vacíos" en los que reinaba la anarquía, los templos estaban vacíos y todos los gobernantes eran corruptos y esclavizaban a la población. El que había provocado tan devastadora situación era, según el Papiro Harris, un sirio de nombre Iarsu, que sería finalmente derrocado por Sethnajt, encargado de poner orden y restaurar la estabilidad interna de las Dos Tierras.


title: Sethnajt

text: Aparte de este escrito, no nos han llegado más evidencias históricas de Iarsu, y aún se cuestiona si llegó a existir o tan sólo fue un sobrenombre del canciller Bay, un poderoso hombre de estado que dominó el país a la sombra del trono del débil rey Siptah. Sin embargo, esta identificación también está cuestionada, ya que los últimos datos que existen sobre Bay se datan en el quinto año de reinado de Siptah, en los que se le llama "gran enemigo" y se dice que fue ejecutado. Más bien parece ser que el principal oponente de Sethnajt no fue Iarsu ni Bay (si no fueron la misma persona), sino la reina Tausert, quien asumió el gobierno a la muerte de Siptah.


title: Sethnajt

text: Si bien había sido corregente de Siptah, Tausert reinó en solitario por espacio de dos años, en los que se ganó la enemistad de la clase militar de Pi-Ramsés, seguramente encabezada por Sethnajt. Ya por entonces se ve el creciente antagonismo entre ambos personajes, que quizás llevase al país a aquellos "años vacíos" de los que habla el Papiro Harris, claramente fechados en los reinados de Siptah y Tausert. Es posible que incluso Sethnajt se autoproclamase faraón antes de morir la reina Tausert, ya que los pocos datos que nos han llegado de esta reina-faraón parecen dar a entender que su zona de influencia no sobrepasó los límites del Alto Egipto.


title: Sethnajt

text: Tausert pronto desapareció de escena y Sethnajt se convirtió en el indiscutible jefe del estado egipcio. Tanto él como su hijo Ramsés III persiguieron la memoria de Siptah, Bay y Tausert, culpándoles de la dramática situación que vivía el país, y se dedicaron a reparar en gran parte los daños causados al declinante imperio. Pero aparte de la reconstrucción y la vuelta a la normalidad, poco más sabemos de las líneas políticas del breve reinado de Sethnajt. Huellas de su actividad constructora nos han llegado del Sinaí, Elefantina, Pi-Ramsés, Tebas y Pi-Atum (la bíblica Pithom), donde construyó un templo al dios Atum, protector de la ciudad.


title: Sethnajt

text: A su muerte, Sethnajt fue enterrado en la tumba KV14 del Valle de los Reyes, en un principio destinada a su enemiga, Tausert. Antes había comenzado la construcción de otro sepulcro, KV11 (después convertido en la tumba de Ramsés III), pero los trabajos fueron suspendidos cuando, por un tremendo error de los arquitectos, se irrumpió en la abandonada tumba del rey Amenmeses, KV10, con el consecuente destrozo. Es poco probable que Sethnajt consintiera en ser enterrado con Tausert, por lo que seguramente el cuerpo de la reina-faraón sería trasladado a alguna otra parte, si es que llegó a ser enterrada en el Valle de los Reyes.


title: Transculturación

text: El término transculturación se generó en el terreno de la antropología a partir del año 1940; el concepto lo ideó Fernando Ortiz (en "Contrapunteo cubano del tabaco y el azúcar"), del artículo "Nuestra América" de José Marti.


title: Transculturación

text: El diccionario de la Real Academia Española, define a este término como «recepción por un pueblo o grupo social de formas de cultura procedentes de otro, que sustituyen de un modo más o menos completo a las propias». Por lo que se podría decir que la transculturación es un proceso gradual por el cual una cultura adopta rasgos de otra, hasta culminar en una aculturación. Generalmente se ha supuesto que la enseñanza o intercambio de rasgos que van desde una cultura más desarrollada a otra menos desarrollada, parecería que puede ocurrir sin conflictos; sin embargo, se observa que la mayoría de las transculturaciones son muy conflictivas, en especial para la cultura receptora.


title: Transculturación

text: Los cambios culturales representan los cambios en la historia, como fue la cultura de la sociedad agraria que evolucionó hacia la cultura de la sociedad industrial. Es importante tener en cuenta que la transculturación es un proceso, no siempre fácil de explicar porque sus protagonistas son sociedades, y como tales abarcantes. Sin dudas no es un proceso fácil e incluso hasta podría llegar a ser "doloroso" en muchos casos, esto nos muestra que hay una sociedad que se impone con su cultura frente a otra, perdiendo esta última muchos rasgos característicos propios. Además, si observamos, las culturas extranjeras se adueñan del estilo de vida de muchas personas, en especial de sus tradiciones. Y sobre todo como dice el analista Irving Vladimir Aguilar Saravia: «Toda cultura que no tiene una fuerte base no perdura para siempre», lo que da a entender que las culturas deben estar bien integradas en la sociedad para que perduren y no se pierdan mientras que la transculturización se expande.


title: Transculturación

text: Igualmente como dice el analista Irving Aguilar: uno de los principales impulsores de la transculturización es la globalización, que ha abierto las fronteras para el libre mercado entre países con lo que el fenómeno anterior se ha expandido de manera muy rápida. Las consecuencias serían: La pérdida de identidad y que los valores o culturas del país se pierdan.


title: Transculturación

text: Existen cuestiones como esta dentro del campo de la antropología, ¿Significa lo mismo transculturación e interculturalidad? El problema es que hay cierta tendencia a considerar como sinónimos a la transculturalidad e interculturalidad. Esto se debe a que, durante años, los estudios transculturales (a veces llamados estudios holoculturales o comparativos) y los estudios interculturales se han encargado de analizar, describir, contrastar, y documentar los diferentes sistemas políticos, educacionales, económicos, el folclore, etcétera, que existen en el mundo.


title: Transculturación

text: La transculturación se refiere a la situación en la cual varias culturas que tienen contacto se influyen mutuamente y sobreviven por largo tiempo; por esa razón, los investigadores sociales crearon centros de investigaciones transculturales, con el objetivo de documentar a las diferentes etnias que existen, ya que está el peligro latente de que una absorba por completo a la otra (aculturación). En cambio, la interculturalidad está más ligada a la creación de políticas públicas que proponen el buen vivir y el desarrollo local, que plantean los gobiernos de muchos países, fomentando el respeto inter-étnico entre los pueblos que comparten un contexto geográfico. En ese sentido podríamos decir que las investigaciones transculturales son teóricas, y que los estudios interculturales poseen una mayor aplicación práctica; actualmente, tanto estudios transculturales como interculturales están abarcados en un campo más grande, es decir, en los estudios culturales.


title: Los Altos

text: Los Altos puede referirse a:


title: Cristo en casa de Marta y María (Velázquez)

text: Cristo en casa de Marta y María es una pintura al óleo de Velázquez realizada en Sevilla, al comienzo de su carrera, fechada en 1618. Se desconoce el primer destinatario, pero podría estar relacionada con una entrada en el inventario de la colección del duque de Alcalá, de 1637, donde se menciona un «lienço Pequeño de una cocina donde está majando unos ajos una muger es de Dieº Velasqº». En 1881 se encontraba en la colección Packe de Norfolk, de donde pasó a sir William M. Gregory, quien en 1892 lo donó a la National Gallery de Londres.


text: El cuadro reúne elementos propios del género del bodegón con figuras practicado asiduamente por el joven Velázquez y defendido por su maestro y suegro Francisco Pacheco, pues con ellos «halló la verdadera imitación del natural». En primer término presenta a una doncella trabajando en la cocina con un almirez; en la mesa se encuentran dos platos de barro con huevos y cuatro pescados por cocinar, un jarro también de barro vidriado en su mitad superior, una guindilla y algunos ajos, habiendo puesto el pintor el acento en el tratamiento diferenciado de sus texturas y brillos. A la espalda de la doncella, una anciana, en la que se ha visto el mismo modelo de la "Vieja friendo huevos", parece amonestar a la joven, gesticulando con el dedo índice de su mano derecha. El naturalismo con que Velázquez trata esta parte del cuadro sitúa al espectador ante una escena cotidiana, en la que el pintor pudiera haber retratado cualquier cocina sevillana de su tiempo. Sin embargo, el dedo de la anciana dirige la mirada del espectador hacia un recuadro situado a la derecha en el que se divisa la que sería la escena principal, situada en segundo plano: en una estancia posterior Jesús dialoga con las hermanas María, sentada como en el estrado a sus pies según la costumbre femenina de la época, y Marta, en pie, recriminando la actitud de su hermana.


text: La imagen ilustra un pasaje del Evangelio de Lucas (10, 38-42), donde el evangelista cuenta como llegando Jesús a una aldea fue recibido en su casa por Marta, quien se iba a ocupar afanosamente en su servicio, en tanto María solo se ocupaba de escuchar con atención las palabras del Señor. Marta se quejó a Jesús, porque su hermana la dejaba sola en los quehaceres de la casa, pero Jesús le replicó: «Marta, Marta, tú te preocupas y te apuras por muchas cosas y solo es necesaria una. María ha escogido la parte mejor, que no se le quitará».


text: Como precedente del recurso velazqueño a la duplicidad espacial y la composición invertida —que empleará también en "La cena de Emaús" y muchos años después en "La fábula de Aracne"—, relegando la escena principal al segundo plano e introduciéndola en un contexto narrativo diverso, de modo que el hecho religioso aparezca inmerso en el mundo cotidiano, se ha señalado el ejemplo de los pintores flamencos Pieter Aertsen y su discípulo Joachim Beuckelaer ("Cristo en casa de Marta y María", 1568, Museo del Prado), cuyas obras pudo conocer Velázquez a través de las estampas de Jacob Matham. Pero estas "cocinas de la gula", según las definió Vicente Carducho, se apartan de las sobrias cocinas de Velázquez, localizadas en el ámbito de una pequeña estancia en penumbra, tratada con recogimiento casi conventual, en la que se respira la afirmación teresiana según la cual Dios anda también entre los pucheros. Un precedente más inmediato y cercano al modo de componer de Velázquez se encuentra en su maestro Francisco Pacheco, quien había empleado este recurso en su "San Sebastián atendido por santa Irene" (1616, antes en el Hospital de la Caridad de Alcalá de Guadaira, destruido) construido en dos planos, con el santo en cama hospitalaria en el primero, atendido por la santa que le lleva la sopa en una escudilla a la vez que con la ramita de olivo, que es su atributo, ahuyenta las moscas, y la escena cronológicamente precedente de su martirio —imitado de una estampa de Pieter Aertsen— en segundo plano y ocurriendo de forma simultánea, pues se ve al mártir sujeto a un árbol a través de una ventana como indica el batiente.


text: A diferencia de las composiciones flamencas que podrían haber inspirado a Velázquez, la escena que dota de significación sagrada a este «bodegón a lo divino» —en expresión de Emilio Orozco— no se encuentra comprendida dentro del mismo espacio de la cocina, como lo está en aquellas, según reglas perspectivas fácilmente discernibles, sino en un recuadro enmarcado de difícil interpretación, que se ha entendido como un «cuadro dentro del cuadro» por José Camón Aznar entre otros, un espejo para José López-Rey o un ventanuco abierto en la cocina, según Jonathan Brown, que advierte la presencia de líneas diagonales en la parte inferior con las que se crea el alféizar e interconectan los espacios, aunque el punto de fuga no es el mismo que el empleado para la mesa; en cualquier caso, el recurso pictórico de enmarcar la escena del fondo, que rompe la ilusión de mostrar el hecho histórico como si fuera presente, realza según Peter Cherry su función como clave interpretativa, a la vez que establece una conexión entre los dos planos, vinculados por el gesto de la anciana, que estaría conduciendo la mirada del espectador hacia el asunto de la ventana y llamando la atención de la sirvienta a la que a la vez amonesta, de modo que el ejemplo bíblico se muestra como comentario de un hecho cotidiano traído al presente.


text: También existen dudas al interpretar el papel de las mujeres del primer plano, que podrían entenderse como parte del relato evangélico, narrado sucesivamente, o como elementos de enlace entre el episodio sagrado y la lección moral de valor universal que de él se desprende. La mayor confusión se da con la figura de Marta, que para algún crítico sería tanto la anciana que en el segundo plano dialoga con Jesús como la que en primer plano instruye a la cocinera. Para Julián Gállego, al contrario, Marta estaría representada en la joven cocinera afanada en las tareas domésticas y la anciana tendría el papel de intermediaria entre las dos escenas, como correveidile, acusando a María ante Marta de inactividad, de donde el gesto enfadado de la cocinera que no tardará en presentar sus quejas a Jesús. Fernando Marías, por el contrario, habla de bodegón «desdoblado», en el que interrelacionan dos realidades, la cocina, formando parte del mundo del espectador, y la ilustración evangélica, que dota de valor trascendente a la composición, en este caso exhortando, por medio de la anciana, a reflexionar sobre las palabras de Jesús también cuando se «anda entre los pucheros». En esta dirección, Jonathan Brown, seguido por Peter Cherry y Manuela Mena, interpreta el cuadro como una alegoría de las vidas activa y contemplativa, representadas respectivamente en la tradición cristiana en Marta y María, ambas necesarias, pero debiendo subordinar el sustento material al espiritual, que al final será el único que cuente, lo que vendría a recordar la anciana, «llena de sabiduría» según Manuela Mena, que desviando la atención de la cocina dirige la mirada del espectador hacia el fondo.


title: Iglesia de Santa María de Sion

text: La Iglesia de Santa María de Sion está ubicada en Aksum, Etiopía, y pertenece a la Iglesia ortodoxa de Etiopía, uno de los patriarcados de la Iglesia Ortodoxa Oriental. Es en esta basílica donde según la tradición se custodia el Arca de la Alianza, que fue depositada allí por Menelik I, hijo de Salomón. Las mujeres tienen prohibida la entrada al interior de la basílica. Otra tradición afirma que se construyó durante el reinado de Ezana, el primer gobernante cristiano del Reino de Axum (actual Eritrea y Etiopía), durante el siglo IV.


title: Iglesia de Santa María de Sion

text: Desde su fundación durante el obispado de San Frumencio, la iglesia ha sido destruida y reconstruida al menos dos veces. La primera destrucción ocurrió a manos de la reina Gudit en el siglo X. La segunda, fue en el siglo XVI, por obra de Ahmad ibn Ibrihim al-Ghazi, tras lo cual fue reconstruida por el emperador Gelawdewos, y luego ampliada por Fasilides en el siglo XVII.


title: Iglesia de Santa María de Sion

text: Santa María de Sion ha sido el lugar tradicional donde siempre se han coronado los emperadores de Etiopía.


title: Iglesia de Santa María de Sion

text: En los años 1950, el emperador Haile Selassie construyó una nueva catedral, abierta a hombres y mujeres, próxima a la antigua, que permanece abierta solo para los hombres.


title: Blue Blood (álbum de X Japan)

text: Blue Blood es un álbum lanzado por X Japan el 21 de abril de 1989. Contiene nuevas versiones de los temas "Kurenai" y "Unfinished", del álbum debut de la banda, "Vanishing Vision", y se inclina más hacia el "metal" sinfónico que el disco que le precede.


title: San José (Argentina)

text: San José - en el país de Argentina - puede referirse a:


title: Primavera Sound

text: Primavera Sound es un festival de música que se celebra entre finales de mayo y principios de junio en Barcelona (España). Su primera edición tuvo lugar en el 2001 en el Pueblo Español y desde el 2005 tiene su sede en el Parque del Fórum, un recinto más grande y al lado del mar. La fisonomía del festival (de carácter urbano e integrado en la ciudad) y el amplio abanico de grupos representados ha motivado que Primavera Sound sea punto de encuentro de artistas y espectadores de diferentes generaciones.


title: Primavera Sound

text: Es uno de los festivales más importantes de España junto con FIB Benicasim, Festival Arte-Nativo Viña Rock Villarrobledo o BBK Live Bilbao.


title: Primavera Sound

text: El festival aúna en sus carteles las últimas propuestas musicales del ámbito independiente junto a artistas de contrastada trayectoria, abarcando cualquier estilo o género, buscando la calidad y apostando esencialmente por el pop, el rock y las tendencias más underground de la música electrónica y de baile.


title: Primavera Sound

text: Por sus escenarios han pasado Pixies, Arcade Fire, Queens of the Stone Age, The National, Nine Inch Nails, Kendrick Lamar, Neil Young, Sonic Youth, Portishead, Pet Shop Boys, Pavement, Echo & The Bunnymen, Lou Reed, My Bloody Valentine, El-P, Pulp, Patti Smith, James Blake, Cat Power, Public Enemy, Grinderman, Franz Ferdinand, Television, Devo, Enrique Morente, The White Stripes, LCD Soundsystem, Tindersticks, PJ Harvey, Shellac, Dinosaur Jr., New Order, Fuck_Buttons, Swans, Melvins, Psychic TV, Spiritualized, The Cure, Bon Iver, La Buena Vida, Death Cab For Cutie, Iggy & The Stooges, De La Soul, Marianne Faithfull, Mazzy Star, Blur, Wu-Tang Clan, Phoenix, The Jesus and Mary Chain y Tame Impala, entre muchísimos otros.


title: Primavera Sound

text: En cada edición el evento ha ido incrementando la asistencia de público y la repercusión en los principales medios de prensa, radio y televisión, tanto a nivel nacional como internacional. Si la primera edición de 2001 cerró con una asistencia de 8.000 personas, en su última edición de 2015 sobrepasó las 190.000.


title: Primavera Sound

text: La edición del 2001 fue la primera del festival Primavera Sound con el formato que caracterizó los primeros años del evento: contando con el recinto del Poble Espanyol y disponiendo de más de un escenario (sus primeras ediciones a principios de los noventa se realizaron por distintas salas de conciertos de Barcelona). Se habilitaron cinco espacios en los que se ofreció una representación de lo mejor del pop y la música de baile. Algunos de los participantes de esta edición fueron: Armand Van Helden, Le Hammond Inferno, el exlíder de Pizzicato 5, Yasuharu Konishi, Faze Action, Bent, Los Planetas, Manta Ray, Sr. Chinarro, Samuel L. Session, Unkle, Carl Craig, Dj Godfather y muchas otras bandas y djs como Gentle People Dj’s, Leila, Zip o Gus Gus Djs.


title: Primavera Sound

text: La edición 2002 tuvo lugar los días 17 y 18 de mayo. El principal cambio del festival fue la ampliación de su duración a dos días (viernes y sábado). Se habilitaron cinco escenarios por los que pasaron sesenta grupos y djs nacionales e internacionales, entre los que destacan: Pulp, Tindersticks, Spiritualized, Echo & The Bunnymen, J Mascis, Aphex Twin, Luke Slater, Giant Sand, The Delgados, Dave Clarke, Bis, Ian Pooley, Andrew Weatherall, Le Tigre, Gonzales, The Moldy Peaches, Chicks on Speed, Atom Rhumba, Clem Snide, La Buena Vida, Green Velvet, Cinerama, Lo-Fidelity Allstars o The Zephyrs, entre muchos otros. Asimismo contamos por primera vez con actividades extramusicales, pensadas para completar y ampliar la oferta del festival, como la Muestra de Diseño “Un ruido secreto” o el Primavera Soundtrack Film Festival (muestra de largometrajes - documentales, musicales y ficción - con temática pop).


title: Primavera Sound

text: La edición 2003 del festival supuso su consagración definitiva como uno de los festivales ineludibles del país. Así lo certificó la asistencia de público (más de 24000 personas, casi 7000 más que el año anterior). Asimismo se acreditaron más de 450 periodistas. También aumentó el número de grupos, actuaron más de 90 grupos y dj’s, tanto nacionales como internacionales. Se habilitaron cinco espacios en el recinto del Poble Espanyol para las actuaciones nocturnas (Nitsa-Apolo, Rockdelux por Lois, CD Drome, Nasti y Psicolabis). Ese año, además, se añadió un recinto al festival, el Mercat de les Flors, para la realización de las actividades diurnas (el festival de cine Primavera Soundtrack Film Festival y la Feria Discográfica y de Profesionales, que contó con dos escenarios para actuaciones de los grupos de los sellos participantes: Escenario Mercat de les Flors y Escenario Acústico).


title: Primavera Sound

text: La programación del Poble Espanyol estuvo formada por: Belle and Sebastian, Yo La Tengo, Teenage Fanclub, Arab Strap, I Am Kloot, Sonic Youth, Mogwai, The White Stripes, Television, Beef, The Go-Betweens, 2 Many Dj’s, Julian Cope, Definitive Jux Live!, Baxter Dury, Super Collider, Umek, Thalia Zedek, Nacho Vegas Y Las Esferas Invisibles, Wire, Roni Size, Future Bible Heroes, Ed Harcourt, John Parish, Scratch Perverts, Mary Gauthier, Dj/Rupture, Michael Mayer, Console, Tocotronic, Adam Beyer, Standstill, Élena, Antònia Font, Tokyo Sex Destruction, Vacaciones, Grupo Salvaje, Dj Psychocandy, The Folk Implosion, Ikara Colt, Adam Green, The Kills, Soledad Brothers, Munk (Gomma Dj’s), Migala, Christina Rosenvinge, Mishima, Audience, Alma X, Dj Coco, LCD Soundsystem, Märtini Brös, Erol Alkan, Dj Dexter, Dj’s Are Not Rockstars, Gold Chains, Rahim, Peaches, Le Hammond Inferno, Ellen Alien, W.I.T., Larry Tee, Cobra Killer, La Presidente, Rewind DJ’s (Vicknoise, Pol, Teti).


title: Primavera Sound

text: En el Mercat de les Flors actuaron: The Montgolfier Brothers, Calc, Glissando*, The Tea Servants, Airbag, Jeronimo, Cola Jet Set, Gurus, L’altra, Whirlwind Heat, Motormark, Pipas, Holland Park, Mano De Santo, Zola, Henry, Bart Davenport, Astronaut, Euro-Trash Girl, Mia Doi Todd, Dead Capo, Tan Low, Morning Star.


title: Primavera Sound

text: La Feria Discográfica y de Profesionales contó con la presencia de 40 stands de los principales sellos discográficos nacionales así como de revistas especializadas y entidades colaboradoras.


title: Primavera Sound

text: Primavera Soundtrack Film Festival:En el 2004 el festival siguió creciendo en cuanto a duración (tres días en el Pueblo Español), artistas y público. La popularidad de los cabezas de cartel y, especialmente, la actuación de la legendaria banda Pixies (efectuando su primera fecha europea en doce años) aumentó la cifra de asistentes a 40.000 personas procedentes de España, Reino Unido, Francia, Italia, Alemania y Portugal, en su mayoría. Otros cabezas de cartel como PJ Harvey, Primal Scream, The Divine Comedy, Wilco o Franz Ferdinand contribuyeron a cerrar una edición marcada por el éxito. El Mercat de les Flors, lugar donde se celebraron las actividades diurnas, incrementó el número de bandas gracias al escenario exterior junto a la Feria Discográfica. El cartel de este recinto incluyó un mayor número de artistas nacionales e internacionales como Edison Woods, Berg Sans Nipple, Fernando Alfaro & Nacho Vegas, Xiu Xiu o Telefax. Aparte de las bandas anteriormente mencionadas, éstas fueron algunas de las actuaciones más celebradas entre las casi cien de Primavera Sound 2004: Liars, !!! (chk chk chk), Benjamin Biolay, Dominique A, Scissor Sisters, Pretty Girls Make Graves, Chicks on Speed, Sun Kil Moon, Julie Delpy, Devendra Banhart, (Smog), Dayna Kurtz, Plaid, Elbow, Nina Nastasia, The Glimmer Twins, Colder, Cristian Vogel, Blackstrobe, The Ladybug Transistor, Casiotone For The Painfully Alone, The Russian Futurists, The Fall, Mudhoney, Lloyd Cole, The Raveonettes, The Hidden Cameras, Erol Alkan, Numbers, Kid 606, 2 Many Dj's, James Murphy, Miss Kittin, Luke Slater, Technasia, Experience, Willard Grant Conspiracy, Dizzee Rascal, Michael Gira, James Chance & The Contortions, Jason Forrest, Dj/Rupture, Alexander Robotnik o David Holmes. Entre las actuaciones nacionales destacaron las de La Buena Vida, Lluís Llach, Ruper Ordorika, Chucho y Atom Rhumba.


title: Primavera Sound

text: En la feria discográfica y de profesionales participaron un total de 30 stands representando a los principales sellos discográficos nacionales, así como prensa especializada y empresas relacionadas. Además, se celebró de nuevo Primavera Soundtrack Film Festival, esta fue su programación:


title: Primavera Sound

text: Este fue un año marcado por los cambios, principalmente por el traslado del festival desde Poble Espanyol hasta el recinto del Fòrum, y también una edición en la que se acentuó el carácter ecléctico del festival, dando cabida a propuestas inusuales en este tipo de eventos. Así los asistentes pudieron ver los shows de gente como Enrique Morente, Brigitte Fontaine o Psychic TV. Otra de las novedades de Primavera Sound 2005 fue el impresionante Auditorio ubicado en el recinto, que deparó algunas de las mejores actuaciones de ese fin de semana, de la mano de artistas como Antony & the Johnsons, Vic Chesnutt o Tortoise, mostrándose este espacio como una de las estrellas del festival. Y junto a estas novedades, si hay algo que destacar del festival fue la presencia, tras más de una década alejados de los escenarios de nuestro país, de la mítica banda mancuniana New Order, que presentó su último álbum en el escenario Nitsa-Apolo el viernes 27. Las otras grandes estrellas del festival fueron la vuelta a los escenarios de los míticos The Stooges de Iggy Pop, la veteranía de los neoyorquinos Sonic Youth, el compromiso de Steve Earle y el grupo estandarte del post punk Gang of Four.


title: Primavera Sound

text: Junto a ellos todo un abanico de propuestas de calidad se concentraron ese fin de semana: The Wedding Present, Echo & The Bunnymen, The Dirtbombs, American Music Club, Psychic TV, Enrique Morente, They Might Be Giants, Micah P. Hinson, Arcade Fire, Broken Social Scene, Vitalic, Sons and Daughters, Kompakt Sound System, Polysics, The Futureheads, Vetiver, Isis, Los Planetas, Parker & Lily y muchos más.


title: Primavera Sound

text: El festival incluyó dentro de su programación el espacio Primavera France, donde se dio cita una representación de la mejor música que se hace en la actualidad en el país vecino, destacando las actuaciones de gente como Dominique A, M83, Experience, The Married Monk, Helena o Françoiz Breut. Otro año más se habilitó junto a la Feria de Discográfica y de Profesionales un escenario (Feria) en el que destacaron las actuaciones de los suecos Acid House Kings, la americana Allison Moorer y bandas nacionales como Ginferno, Tarántula, Garzón, The Secret Society o The Cheese.


title: Primavera Sound

text: La edición del 2006 fue la del completo asentamiento en el recinto del Fórum. Las principales novedades consistieron en algunos cambios en la disposición de los escenarios y en mejoras en las infraestructuras: restauración, accesos… En el plano artístico, Primavera Sound 2006 se centró una vez más en ofrecer por encima de todo calidad. Artistas con largas y contrastadas trayectorias (Lou Reed, Motörhead, Yo La Tengo, The Flaming Lips, Big Star) actuaron junto a grupos de corta pero fulgurante carrera (Yeah Yeah Yeahs, Babyshambles, Animal Collective, The Rogers Sisters), la experimentación rock de No Neck Blues Band, Gang Gang Dance, Deerhoof, Boredoms o Akron/Family aparece al lado del rock más aguerrido (The Deadly Snakes, The Drones, The New Christs). La lista de artistas continúa, pasando de la electrónica de baile de Erol Alkan, Ellen Allien & Apparat, Dj Rush, Rex The Dog, Joris Voorn o The MFA al intimismo de Richard Hawley, Isobel Campbell, José González, Vashti Bunyan o la superbanda Undertow Orchestra. Otros artistas a destacar incluyeron el pop atemporal de Stereolab, el rock bañado en psicodelia de The Brian Jonestown Massacre, la americana de Centro-Matic, Lambchop o Drive-By Truckers, el rock recio de Sleater Kinney o el minimal funk de las veteranas ESG. En el apartado nacional destacó la primera fecha de la reunión de los míticos albaceteños Surfin Bichos, junto a 12Twelve, Southern Arts Society, Anari o Tachenko. La presencia estatal se vio completada con las propuestas del escenario Feria, por donde pasaron promesas y realidades contrastadas que abarcaron una amplia gama de estilos: Remate, Pauline En La Playa, Le Jonathan Reilly, Coconot, Ainara LeGardon, Beef, Stay, Mazoni, Meu, The Charades, Prin’ La Lá and Clint entre otros.


title: Primavera Sound

text: Una de las novedades de la edición 2006 fue la celebración de conciertos durante los días que precedían el festival. Así, pasaron por la - en ese momento nueva - sala de Apolo (La [2]) gente como The Bellrays, Elliot Brood, Experience, Troy Von Balthazar, Jody Wildgoose o Annelies Monseré. También se volvió a celebrar una fiesta post festival en la sala Apolo, por la que pasaron de nuevo Centro-Matic, junto a propuestas como el pop tecnificado de Xiu Xiu, el folk de John Roderick o los americanos French Toast desde el sello Dischord Records.


title: Primavera Sound

text: El festival experimentó un gran aumento de público, pasando la barrera de los 60.000 espectadores. Con un treinta por ciento del público procedente de otros países, Primavera Sound ganó peso internacionalmente y se erigió como uno de los acontecimientos musicales de referencia en el panorama europeo. Con una oferta musical formada por más de 150 actuaciones de bandas y djs, la edición 2007 presenció una excelente actuación por parte de la banda norteamericana Wilco y el regreso a los escenarios de Smashing Pumpkins después de más de una década de silencio. Sonic Youth tocaron íntegramente el legendario álbum Daydream Nation y el Fórum vibró con el concierto de la veterana Patti Smith.


title: Primavera Sound

text: La entrada de la promotora británica All Tomorrow’s Parties como partner del festival fue la novedad más destacada de la edición. Los directores de ATP ejercieron de curators seleccionando el line-up y dando el nombre a uno de los escenarios, donde tocaron Modest Mouse y bandas como Slint, Melvins y Comets On Fire tocaron íntegramente un álbum significativo de su carrera.


title: Primavera Sound

text: Acompañando a estos artistas, desfilaron por los escenarios del festival propuestas de muy diferentes estilos: Herman Düne, Múm, Blonde Redhead, The Good The Bad And The Queen, Jonathan Richman, Dirty Three, Black Mountain, The Durutti Column, Maximo Park, Nathan Fake, Pelican, Architecture In Helsinki, Kimya Dawson, Shannon Wright, Robyn Hitchcock And The Venus 3, Buzzcocks, Ted Leo and the Pharmacists, Grizzly Bear, Billy Bragg, Girls Against Boys, Isis, Low, Band Of Horses, Built to Spill, Kid Koala, The Long Blondes, entre muchos otros. En el apartado de artistas de corte electrónico despuntaron los shows de Justice, Hell, Diplo, Erol Alkan o Dj Yoda.


title: Primavera Sound

text: La presencia nacional aumentó de forma considerable. Como en pasadas ocasiones, el festival intentó dar una visión diferente sobre la independencia estatal, dando cabida a bandas como Lisabö, Half Foot Outside, Veracruz, Za o The Light Brigada, propuestas injustamente olvidadas en otros festivales españoles.


title: Primavera Sound

text: Una de las novedades fue Minimúsica, una iniciativa de La Colazione en la que bandas independientes barcelonesas ofrecieron conciertos para el público infantil en la guardería gratuita del festival. La programación en directo tuvo como protagonistas a Coconot, Las Dolores, Internet 2, Brielah, Sedaiós, Decibelios Joe, Tarántula, Los Carradine, Manos de Topo, Las Vaquitas (David de Beef + Joe Crepúsculo -Tarántula-), Albaialeix y First Aid Kit. Además, Myspace España celebró su nacimiento en el Fórum con una serie de conciertos acústicos los días 1 y 2 de junio en un stand situado en la Feria Discográfica. Algunos de los grupos que pasaron por el “Salon Myspace” fueron Maximo Park & Grizzly Bear, Fernando Alfaro y los Alienistas, Grupo de Expertos Sol y Nieve, The Secret Society, Bonde do Role, Standstill, Mum, Alondra Bentley o Sr. Chinarro.


title: Primavera Sound

text: En cuanto a las actividades paralelas, además de la ya habitual Feria Discográfica, se celebraron las Jornadas Digital Music 2.0. Organizadas en colaboración Instituto Catalán de las Industrias Culturales (ICIC) y dirigidas a profesionales de los sectores musical y tecnológico, estas jornadas se centraron temas de actualidad dentro del mundo tanto empresarial como artístico con el objetivo de establecer un nuevo enfoque para la música digital en Cataluña y en España. Por segundo año consecutivo se ofrecieron conciertos durante los días precedentes (lunes, martes y miércoles) y el domingo posterior a las jornadas en el Fórum. Estos showcases de presentación y clausura tuvieron lugar en las salas Apolo y La [2] con actuaciones de numerosos artistas como Centro-Matic, Of Montreal, At Swim Two Birds, Erol Alkan, The Orchids, The Sadies o Nueva Vulcano.


title: Primavera Sound

text: 160 artistas y 200 horas de música en directo para un público entregado alrededor del ecléctico cartel en una edición que transgredió los límites del Parc del Fórum para introducirse de lleno en el centro urbano de Barcelona. La programación paralela al evento principal adquirió en 2008 más relevancia con actuaciones en diferentes salas de la ciudad, en el Parc Joan Miró y en varias estaciones del metro de Barcelona. Pero además de abrir espacios para otros tipos de público alrededor de la ciudad, el festival se mostró de nuevo como un trampolín para nuevas e interesantes propuestas como A Place To Bury Strangers, Health, Times New Viking, Moho o Shipping News. Durante el primer día de festival, Portishead, MGMT, Public Enemy y Vampire Weekend, entre muchísimos otros, encabezaron el cartel de la jornada. El segundo día destacaron las actuaciones de Cat Power, Bishop Allen y El Guincho, quienes compartieron escenario con clásicos como The Sonics, Devo, Nick Lowe y Mary Weiss. Rufus Wainwright, Enrique Morente y Lagartija Nick, Animal Collective y Tindersticks despidieron por lo alto una edición que contó con el apoyo masivo del público. Los casi 60.000 asistentes dieron prueba de la buena salud del festival en un momento que ya empezaba a ser complicado para la industria musical en España.


title: Primavera Sound

text: Otras de las bandas que se subieron a las tablas de Primavera Sound 2008 fueron Apparat Band, Bon Iver, Dirty Projectors, Fuck Buttons, Les Savy Fav, Menomena, Holy Fuck, Okkervil River, Pissed Jeans, Unchained, The Wave Pictures, Russian Red, Lightspeed Champion, The Strange Death Of Liberal England, Surkin, Tarántula, The Mary Onettes, Messer Chups, It’s Not Not, The Marzipan Man, Deerhunter, Eric’s Trip, Devastations, Fanfarlo, Throbbing Gristle, Om, Buffalo Tom, Caribou, Awesome Color, Digital Mystikz, DM Smith, Explosions In The Sky, Clipse, Holly Golightly & The Brakeoffs, Kelley Stoltz, The Missing Leech, No Age, Fasenuova, MV & EE with The Golden Road, Les Aus, Gentle Music Men, The Right Ons, Soulin’ Thunder Revue, Scout Niblett, Six Organs Of Admittance, Träd Gräs Och Stenar, Why?, Voxtrot, Polvo, Para One, Boris, De La Soul, Menomena, 808 State, Alan Braxe, Autolux, Enon, Health, Grande-Marlaska, La Estrella de David, Madee, Midnight Juggernauts, Port O’Brien, Prinzhorn Dance School, Shellac o The Rumble Strips.


title: Primavera Sound

text: Como ya es habitual, se abrió el espacio de la feria discográfica, donde sellos independientes nacionales e internacionales mostraron sus productos al público. El salón de Myspace volvió a acoger actuaciones por segundo año consecutivo y de la misma forma lo hizo minimúsica con actuaciones musicales destinadas a los más pequeños. La programación paralela al evento central del Fòrum llevó su música hasta el metro de Barcelona con presentaciones gratuitas por parte de Belmez, Manel, The Lions Constellation y La Célula Durmiente en las estaciones de Universitat, Clot y Paseo de Gracia.


title: Primavera Sound

text: También se celebraron, bajo el nombre de Primavera als Clubs, showcases de bandas como The Clientele, Matt Elliott, Mi And L’Au, SJ Esau and La Orquesta del Caballo Ganador, Scarlet’s Well, Clint, My Brighest Diamond, DM Smith, Abrevadero, Voice Of The Seven Woods, Twin Kranes o Andy Votel. La primera edición de Primavera al Parc, que tuvo lugar en el Parc Joan Miró, empezó con muy buen pie al congregar alrededor de 1000 asistentes en dos días para las presentaciones de Darren Hayman & Jack Hayter Play Hefner songs, David Thomas Broughton, El Hijo, Guillamino, El Chico Con La Espina Al Costado, Le Petit Ramon, The Radio Dept., Torpedo, April Fool’s Day, Manos De Topo, Le Pianc y Extraperlo.


title: Primavera Sound

text: La novena edición del festival barcelonés cerró sus puertas con un récord de asistencia y de conciertos. Con un total de 171 actuaciones, el cartel de 2009 logró reunir a más de 80.000 espectadores repartidos entre los catorce escenarios del festival, seis de ellos situados en el recinto del Parc del Fòrum (con 76.000 asistencias) y ocho más distribuidos por el centro de Barcelona con Primavera a la Ciutat, lo que supuso 4600 visitas más. El pistoletazo de salida se produjo en algunas estaciones de metro del centro de la ciudad el sábado 23 de mayo y los habituales showcases de presentación, organizados en colaboración con diferentes discográficas, se desarrollaron a partir del lunes 25 en las salas Apolo, La [2] y Sidecar. Los actos principales en el Fòrum tuvieron lugar los días 28, 29 y 30 de mayo y la segunda edición de Primavera al Parc (conciertos gratuitos en el Parc Joan Miró) ganó peso en 2009 con una oferta de doce actuaciones de alto nivel que ampliaron el festival hasta el domingo día 31.


title: Primavera Sound

text: La primera jornada empezó con Cuzo, La Bien Querida y Veracruz. El público fue in crescendo hasta llegar a la cúspide en el concierto de My Bloody Valentine. Las 21.300 personas que fueron al Fórum pudieron también disfrutar de las actuaciones de Yo La Tengo, The Vaselines, Phoenix, Aphex Twin, Squarepusher, Andrew Bird o The Horrors. En el segundo día 24.100 personas se congregaron alrededor de conciertos como el de Bloc Party, Throwing Muses, Saint Etienne, Jarvis Cocker, Art Brut, Damien Jurado y la segunda cita con My Bloody Valentine, esta vez en el Auditori. Los conciertos de Sonic Youth, Herman Dune, Deerhunter, Simian Mobile Disco, Liars, Michael Nyman, Ghostface Killah o Black Lips congregaron a 30000 personas el sábado 30. Una cifra histórica porque representó en aquel momento el día de mayor afluencia al festival desde que empezó su andadura en 2001. Pero sin duda, el nombre que brilló con más fuerza fue el de Neil Young, ya que el cantante y guitarrista canadiense llevaba veintidós años sin tocar en Barcelona. Aparte de los grandes nombres, el festival se consolidó como la plataforma perfecta para dar a conocer a grupos noveles. Artistas como Ezra Furman & The Harpoons, Girls, The Lions Constellation o Rosvita destacaron entre los nuevos valores y saciaron las ganas de conocer nuevas propuestas de los adeptos al festival.


title: Primavera Sound

text: En el año de su décimo aniversario, Primavera Sound batió récords de asistencia y superó la barrera de los 100.000 espectadores, una cifra que consolidó al festival como un claro referente internacional de la música independiente.


title: Primavera Sound

text: La principal novedad de la edición 2010 fue la puesta en marcha de PrimaveraPro. La idea de crear una nueva herramienta para la industria musical llevaba algún tiempo rondando la cabeza de los organizadores del evento, ya que muchos profesionales del ámbito de la música utilizan desde hace varios años Primavera Sound como lugar para sus encuentros. La primera edición de PrimaveraPro se reveló como un acierto y reunió a más de 400 profesionales del negocio musical procedentes de diferentes países y distintas áreas del sector como discográficas, agencias de booking, promotoras de conciertos o programadores de festivales.


title: Primavera Sound

text: En la primera de sus jornadas de programación principal, la cita musical logró atraer a 31.200 personas, una cifra inaudita para tratarse de una noche de jueves. El espectacular retorno de Pavement, el indie rock de Superchunk, la veteranía de Mark E. Smith a lomos de The Fall y el pop gélido que el grupo británico The xx desplegó sobre el escenario Ray-Ban fueron algunos de los triunfadores del día. Entre las revelaciones destacaron los sevillanos Pony Bravo, los argentinos El Mató A Un Policía Motorizado y los israelitas Monotonix, que ofrecieron un descacharrante show entre el público del escenario Vice. El segundo día de actuaciones, el festival colgó el cartel de sold out gracias a la masiva afluencia de público con 35.000 visitantes y el triunfo absoluto de Pixies, en lo que representó posiblemente el concierto más multitudinario de la historia del evento hasta ese momento. Junto a los de Boston brillaron artistas como Beach House, la presentación del nuevo espectáculo de los barceloneses Standstill, los siempre en forma Wire o los atronadores pases de Shellac y Les Savy Fav, dos bandas ya clásicas en Primavera Sound. Japandroids, el electro pop experimental de Cold Cave o Best Coast destacaron entre los artistas emergentes de la jornada. En la última jornada el Parque del Fórum registró de nuevo aforo completo con las actuaciones de Pet Shop Boys y Orbital como cabezas de cartel y con muchas otras actuaciones entre las que destacó el flamenco en el homenaje a La Leyenda Del Tiempo, el sonido experimental del australiano Ben Frost, la mano derecha de Brian Wilson en la segunda mitad de los 60 Van Dyke Parks, Built To Spill, Grizzly Bear o Matt & Kim.


title: Primavera Sound

text: La programación complementaria Primavera a la Ciutat atrajo a cerca de 6.000 personas en sus diferentes espacios. La iniciativa Primavera al Parc permitió ver de forma gratuita a bandas internacionales del calibre de Dum Dum Girls, Ganglians, Real Estate, The King Khan & BBQ Show, junto a propuestas nacionales como McEnroe o Diploide. Primavera als Clubs llenó varias salas de conciertos de la ciudad con propuestas como Maika Makovski, Los Campesinos!, Toundra o Me And The Bees. En el marco de Primavera Sound Baixa al Metro se presentaron artistas como Internet2 o The Nu Niles.


title: Primavera Sound

text: La undécima edición de Primavera Sound batió un nuevo récord al congregar a más de 120.000 espectadores en el Parc del Fòrum. El jueves 26 de mayo casi 39.500 personas se reunieron con motivo de la cita musical, mientras que el viernes 27 la cifra de asistencia ascendió hasta 43.800. El sábado 28 de mayo se superaron las 40.000 visitas. La magia electrónica de Caribou, el pop clásico del grupo de Liverpool Echo & The Bunnymen, el indie pop de Comet Gain y la apisonadora nipona Nisennenmondai formaron el menú de la jornada oficial de apertura el miércoles 25 de mayo en el Poble Espanyol, recinto originario del festival, que registró una masiva afluencia de público y colgó el cartel de aforo completo con 5.300 visitantes. El domingo la cifra de asistencia fue similar y la jornada de clausura contó con las actuaciones de Mercury Rev, BMX Bandits, My Teenage Stride y Me and the Bees.


title: Primavera Sound

text: Primavera Sound 2011 presentó un cartel formado por 226 bandas y dejó para el recuerdo espectaculares conciertos de estrellas del pop y el rock como The National, la banda encabezada por Nick Cave, Grinderman, los escoceses Belle And Sebastian, el multicolor show de los veteranos The Flaming Lips, la británica Pj Harvey o los magos de la experimentación pop Animal Collective. Pero sin duda la cita ineludible del fin de semana supuso la vuelta a los escenarios de la banda Pulp, que arrasó con un concierto plagado de hits como “Babies”, “Disco 2000” o “Common People”, canción que su líder Jarvis Cocker dedicó a los participantes de la acampada en Plaza Catalunya desalojada esa misma mañana, y sumándose él mismo a la protesta al declararse “indignado”.


title: Primavera Sound

text: Los clásicos también brillaron con intensidad. Grupos de culto como The Monochrome Set o Pere Ubu, el post punk de P.I.L. o la actuación de John Cale junto al grupo instrumental BCN216 interpretando el disco “1916” en su integridad en el Auditorio Rockdelux demostraron su ejemplar veteranía. El festival sirvió también para confirmar a nuevas estrellas en formación como James Blake, Twin Shadow y Sonny & The Sunsets. [[Big Boi, [[Of Montreal o los nacionales [[Lüger]] y [[Toundra]] fueron otros de los protagonistas de estos días de música.


title: Primavera Sound

text: Primavera a la Ciutat se mostró como algo más que un aperitivo musical. El gran número de actuaciones programadas en diversos lugares y en formatos inusuales inundaron de buena música el centro de Barcelona durante más de dos semanas y congregaron en total a más de 5.000 personas. El grueso de la programación estuvo centrado en nuevas propuestas nacidas en la ciudad, como [[Violet Lades]], [[Desmond]], [[Vistalegre]] y muchos más, aunque también contó con invitados de la talla de [[Darren Hayman]] o [[Eli Paperboy Reed]].


title: Primavera Sound

text: [[Archivo:Greg Dulli Primera Sound 1.jpg|thumb|[[Greg Dulli]] actuando en el Primavera Sound 2012]] Primavera Sound 2012 dejó recuerdos inolvidables en forma de conciertos, como la aplastante vuelta a los escenarios de los suecos [[Refused]], el paso del líder de [[Neutral Milk Hotel]] [[Jeff Mangum]] por el Auditori Rockdelux, o la demostración de fuerza y sensibilidad por parte de los americanos [[Wilco]], uno de los grupos más queridos por el público del evento. Los hits de los británicos [[Franz Ferdinand]] y [[The xx]], el pop teñido de detalles étnicos de Zach Condon a bordo de [[Beirut]], la contundencia de [[Napalm Death]] o nuevos nombres como [[Grimes]], Danny Brown, Other Lives o Kindness destacaron también en la decimosegunda edición del festival.


title: Primavera Sound

text: Aunque sin lugar a dudas el momento álgido del festival vino de manos de [[The Cure]], que liderados por [[Robert Smith]] realizaron un monumental repaso a su larga trayectoria durante tres horas, haciendo disfrutar a miles de personas con hits imperecederos como “Friday I’m In Love”, “Boys Don’t Cry”, “Just Like Heaven” o “In Between Days”. La representación estatal brilló con luz propia como de costumbre y el público disfrutó de grandes conciertos como el del zaragozano [[Bigott]] refrendando su posición como uno de los nombres a seguir, el irresistible sonido analógico del dúo Pegasvs, el estreno en directo del catalán [[John Talabot]], una de las estrellas electrónicas del año, el barcelonés [[Refree]] recopilando los mejores momentos de su carrera o la actuación de [[Grupo De Expertos Solynieve]] con su pop de aromas sureños. Como es habitual, algunos de los mejores momentos los suministraron artistas de largo recorrido y nombres clásicos. La clase de [[Marianne Faithfull]], el rock oscuro de [[The Chameleons]], el arisco soul rock de unos [[The Afghan Whigs]] en un estado de forma aplastante o la actuación de [[Nick Garrie]] junto a una formación montada para la ocasión, protagonizaron algunos de los instantes claves del festival.


title: Primavera Sound

text: Los ocho escenarios del Parc del Fòrum acogieron el grueso de la programación siendo testigo de 201 actuaciones y un total de 117.000 espectadores. Por otro lado, Primavera a la Ciutat amplió considerablemente su oferta gratuita con una programación compuesta por 69 conciertos repartidos en varios espacios de Barcelona acercando así el espíritu Primavera a todos los rincones de la ciudad Condal.


title: Primavera Sound

text: [[Archivo:Dinosaur Jr 2.jpg|thumb|[[Dinosaur Jr.]] actuando en el Primavera Sound 2013]] Primavera Sound 2013 acogió en sus múltiples escenarios un altísimo número de actuaciones: la vuelta a los escenarios de [[The Postal Service]], la confirmación como estrellas de los franceses [[Phoenix]], el pase de los australianos [[Tame Impala]], la coronación de los americanos [[Deerhunter]] como reyes del indie rock actual o la actuación del carismático [[Nick Cave]] acompañado de su banda [[The Bad Seeds]] fueron algunos de los hitos de la decimotercera edición.


title: Primavera Sound

text: El festival llegó a su máxima excitación en el Parc del Fòrum con el concierto de los británicos [[Blur]]. Diez años después de actuar en Barcelona por última vez, el grupo liderado por Damon Albarn y Graham Coxon se dio un impresionante baño de masas en el que no faltaron grandes hits como “Girls & Boys” o “Song 2”. El repaso a su trayectoria del ex- Sugar y ex-Husker Dü [[Bob Mould]], el pop electrónico del joven [[James Blake]], el hip hop de [[Wu-Tang Clan]], los ruidosos [[My Bloody Valentine]], los granadinos [[Los Planetas (banda)|Los Planetas]] tocando “Una semana en el motor de un autobús”, los hedonistas [[Hot Chip]], la performance-concierto de los escandinavos [[The Knife]], el set de [[Solange Knowles]], el rock sin etiquetas de [[Kurt Vile]] junto a The Violators, el indie pop de los californianos [[Local Natives]] o el jazz del africano [[Mulatu Astatke]] son sólo algunos de los ejemplos a destacar entre las 260 actuaciones programadas en la cita barcelonesa.


title: Primavera Sound

text: Como cada año una gran parte del cartel fue consagrada a los grupos nacionales y, entre los platos fuertes, destacaron la presentación del tercer disco de los barceloneses [[Manel]], la descarga de robusto rock instrumental de los madrileños [[Toundra]], el pop estilizado de Fred I Son, The Free Fall Band y La Brigada, los entonces recién estrenados aires electrónicos de [[La Bien Querida]] o la vuelta a escena de los bilbaínos [[El Inquilino Comunista]]. El festival superó de nuevo su propio récord a alcanzar las 170.000 visitas sumando las cuatro jornadas en el Parc del Fòrum y las actividades enmarcadas en el programa de Primavera a la Ciutat.


title: Primavera Sound

text: [[Archivo:Caetano Veloso Primavera.jpg|thumb|[[Caetano Veloso]] actuando en el Primavera Sound 2014]] Los canadienses [[Arcade Fire]] desplegaron su música en el Parc del Fòrum para demostrar porqué son la banda independiente de esta década, [[Pixies]] hicieron comulgar a las multitudes con temas que han marcado a varias generaciones, [[The National]] impartieron una clase de rock de tintes oscuros y el grupo de culto [[Neutral Milk Hotel]] protagonizó una de las reuniones más celebradas de los últimos años.


title: Primavera Sound

text: Aunque el cartel tuvo mucho más fondo, entre los conciertos más celebrados por el público destacaron la poderosa demostración soulera de [[Charles Bradley]], el garage house para masas de los británicos [[Disclosure]], el artista de hip-hop [[Kendrick Lamar]], los americanos [[Nine Inch Nails]], el brasileño [[Caetano Veloso]], la fuerza roquera de [[Queens Of The Stone Age]], el sonido ochentero de [[Future Islands]] o la solvencia de la cada vez más rutilante [[St. Vincent (cantante)|St. Vincent]].


title: Primavera Sound

text: Fuera de los márgenes del pop y el rock también hubo grandes momentos: la fuerza de la orquesta polirrítmica [[Antibalas]], el hardcore de los americanos [[Touché Amoré]], el metal modernizado de [[Deafheaven]], el jazz libre de la [[Sun Ra Arkestra]], el ruidismo de [[Wolf Eyes]] o la electrónica orgánica del dúo [[Darkside]]. La electrónica se apoderó del recinto con las magistrales lecciones del francés [[Laurent Garnier]], el británico [[Julio Bashmore]] y los directos de los alemanes [[Moderat]] (unión de Modeselektor y Apparat), [[The Haxan Cloak]] o los nacionales [[John Talabot]], [[Ángel Molina]], Dj Fra, Dj Zero, Pional, Shelby Grey o Dj Coco. Y como es habitual, tampoco faltó la presencia de veteranos artistas con largas trayectorias como [[Dr. John and The Nite Trippers]] y su sonido cajun o el folk alucinado de [[Julian Cope]].


title: Primavera Sound

text: El folk de raíz americana de la vigatana [[Joana Serrat]], el pop experimental de los mallorquines [[Oso Leone]], la electrónica kraut de los valencianos [[Jupiter Lion]] o la confirmación de los barceloneses [[El Último Vecino]] fueron algunos de los descubrimientos de esta edición.


title: Primavera Sound

text: El evento barcelonés cerró su balance con un total de casi 350 conciertos y 190.000 visitas repartidas entre los diferentes espacios donde se desarrolló la programación del festival a lo largo de toda una semana inundando Barcelona de música en directo y actividades complementarias.


title: Primavera Sound

text: Primavera Sound celebró sus quince años con el rock de los neoyorquinos [[The Strokes]], la interpretación íntegra del disco “dubnobasswithmyheadman” de [[Underworld (banda)|Underworld]], la experimentación de los alemanes [[Einstürzende Neubauten]], la refinada cantautora [[Tori Amos]], la exhibición de [[Antony and the Johnsons|Antony]] junto a la [[orquesta OBC]] o la reproducción al completo por parte de [[Patti Smith]] de su disco de cabecera, “Horses”. También hubo lugar para el funk electrónico y contagioso de [[JUNGLE]] o la demostración de talento de [[Chet Faker]].


title: Primavera Sound

text: Entre los conciertos más eclécticos destacaron los sonidos africanos del grupo encabezado por [[Salif Keita Les Ambassadeurs]], el flamenco de [[Rocío Márquez]] en el Auditori acompañada de [[Refree]] y [[Pepe Habichuela]], la música contemporánea con tramo disco de [[Arthur Russel’s Instrumentals]] o la experiencia sónica de [[Sunn O)))]] desafiando los límites del sonido y la distorsión.


title: Primavera Sound

text: Un año más, la electrónica fue uno de los platos fuertes del festival con las sesiones de [[Richie Hawtin]], Dixon o [[Andrew Weatherall]] y los directos de Caribou, [[The Juan MacLean]] o [[Dan Deacon]]. El hip hop también se vio bien representado con el joven [[Tyler, The Creator]], el dúo [[Run the Jewels|Run The Jewels]] o los ritmos mutantes de [[Shabazz Palaces]].


title: Primavera Sound

text: Los protagonistas de la escena local y estatal fueron el punk intenso de [[Nueva Vulcano]], [[Christina Rosenvinge]] con su nuevo disco “Lo nuestro”, las guitarras de [[MOURN]], el debut de la vigatana [[Núria Graham]], la electrónica de [[Der Panther]] o [[The Suicide Of Western Culture]], el metal de [[Exxasens]] o el pop visto desde diferentes ópticas de la mano de [[Los Punsetes]], [[Sr. Chinarro]] o [[Neleonard]].


title: Primavera Sound

text: Primavera Sound celebró su decimosexta edición del 1 al 4 de junio con [[LCD Soundsystem]], [[Radiohead]], [[PJ Harvey]] y [[Sigur Rós]] como principales cabezas de cartel.


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text: La programación completa del Primavera Sound 2016 fue la siguiente:


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text: Lunes 30 de mayo Martes 31 de mayo Miércoles 1 de junio Jueves 2 de junio Viernes 3 de junio Sábado 4 de junio Domingo, 5 de junio


title: Primavera Sound

text: Jueves Viernes Sábado


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text: Primavera Sound celebró su decimoséptima edición del 29 de mayo al 4 de junio con The xx, Bon Iver y Arcade Fire como principales cabezas de cartel y la ausencia de Frank Ocean, tras cancelar su actuación en el festival escasos días antes de su celebración.


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text: La programación completa del Primavera Sound 2017 fue la siguiente:


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text: Lunes 29 de mayo: Jeremy Jay · The Wave Pictures


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text: Martes 30 de mayo: Cigarettes After Sex · Les Sueques · Let´s Eat Grandma


title: Primavera Sound

text: Miércoles 31 de mayo: 7 Notas 7 Colores · Anímic · Elmini · Formation · Gordi · Kate Tempest · Local Natives · Marc Piñol · No Zu · Retirada! · Saint Etienne · The Wedding Present


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