title: Tarbosaurus bataar

text: Después de la expedición ruso-mongola de 1940s, una expedición Polaco-Mongola al desierto de Gobi comenzó en 1963 y continuó hasta 1971, recogiendo gran cantidad de fósiles incluyendo nuevos ejemplares de "Tarbosaurus" de la Formación Nemegt. Expediciones organizadas entre científicos japoneses y mongoles entre 1993 y 1998, así como las expediciones privadas financiadas por el paleontólogo canadiense Phil Currie alrededor de principios del siglo XXI, han descubierto y recogido nuevo material de "Tarbosaurus". Más de 30 especímenes son conocidos, incluyendo más de cráneos y varios esqueletos postcraneales completos.


title: Tarbosaurus bataar

text: Paleontólogos chinos descubrieron un cráneo y un esqueleto parcial de un pequeño terópodo (IVPP V4878) en la región autónoma de Xinjiang, China a mediados de los años de 1970. En 1977, Dong Zhiming describió este espécimen, que fue recuperado de Formación Subashi, como un nuevo género y especie, "Shanshanosaurus huoyanshanensis". Gregory Paul reconoció a "Shanshanosaurus" como un tiranosáurido en 1988, refiriéndolo al actualmente difunto género "Aublysodon". Dong y Currie posteriormente reexaminaron el espécimen y juzgaron que se trataba de un individuo joven de una especie más grande de tiranosáurido. Estos autores se abstuvieron de asignarlo a cualquier género particular pero sugirieron a "Tarbosaurus" como posibilidad.


title: Tarbosaurus bataar

text: Durante muchos años, en otros lugares de China se han encontrado dientes de tiranosáuridos y restos fragmentarios, a muchos de los cuales se les han dado nombres como "Albertosaurus periculosis", "Tyrannosaurus luanchuanensis", "Tyrannosaurus turpanensis" y "Chingkankousaurus fragilis" que a menudo se los consideran sinónimos de "Tarbosaurus".


title: Tarbosaurus bataar

text: Nombrado en 1976 por Sergei Kurzanov, "Alioramus" es otro género de sedimentos ligeramente más viejos de Mongolia. Varios análisis han concluido que "Alioramus" es el pariente más cercano de "Tarbosaurus". Fue descrito como un adulto, pero su cráneo largo y bajo es característico de un tiranosáurido joven. Esto llevó a Currie a especular que "Alioramus" puede representar un ejemplar juvenil de "Tarbosaurus", pero observó que el número de dientes y la fila mucho más altas de crestas encima del hocico sugieren otra cosa.


title: Tarbosaurus bataar

text: "Tarbosaurus" es clasificado como un Theropoda en la subfamilia Tyrannosaurinae dentro de la familia Tyrannosauridae. Otros miembros son "Tyrannosaurus" y al temprano "Daspletosaurus", ambos del América del Norte, y al posible género mongol "Alioramus". los animales de esta subfamilia están más estrechamente vinculados a "Tyrannosaurus" que a "Albertosaurus" y se reconocen por su estructura robusta con cráneos proporcionalmente más grandes y fémures más largo que en la otra subfamilia, Albertosaurinae.


title: Tarbosaurus bataar

text: "Tarbosaurus bataar" fue originalmente descrito como una especie de "Tyrannosaurus", una posibilidad que ha sido apoyada por estudios más recientes. Otros prefieren mantener los géneros separados, pero los reconocen como taxones hermanos.


title: Tarbosaurus bataar

text: Carr "et al." 2005 Currie "et al." 2003


title: Tarbosaurus bataar

text: Como otros grandes tiranosáuridos, "Tarbosaurus" se conoce de material fósil relativamente abundante y bien preservado. De hecho, un cuarto de todos los fósiles recogidos de la Formación Nemegt pertenece a "Tarbosaurus". Aun así "Tarbosaurus" no está tan bien estudiado como los tiranosáuridos norteamericanos, el material disponible ha permitido que los científicos extraigan limitadas conclusiones sobre su biología.


title: Tarbosaurus bataar

text: El cráneo de "Tarbosaurus" fue descrito totalmente por primera vez en 2003. Diferencias notables fueron conocidas por los científicos entre "Tarbosaurus" y los tiranosáuridos norteamericanos. Muchas de estas diferencias están relacionadas con la dirección de la tensiones por los huesos del cráneo durante una mordida. Cuando la quijada superior mordía hacia abajo en un objeto, la fuerza era transmitida para arriba a través del maxilar, el principal hueso en contener a los dientes de la quijada superior, a los huesos circundantes del cráneo. En los tiranosáuridos norteamericanos, esta fuerza fue del maxilar al hueso nasal fundido encima del hocico, que estaban conectados firmemente en la parte posterior con el hueso lacrimal por los puntales huesudos. Estos puntales trabaron los dos huesos juntos, sugiriendo que la fuerza entonces fue transmitida de los nasales a los lacrimales


title: Tarbosaurus bataar

text: "Tarbosaurus" carecía de esos puntales óseos, y la conexión entre los nasales y los lacrimales era débil. En su lugar, una proyección del maxilar se desarrolló fuertemente en "Tarbosaurus" y quedando dentro de una envoltura formada por el lacrimal. Esta proyección era una placa fina en los tiranosáuridos norteamericanos.Por el contrario, la proyección grande sugiere que la fuerza era transmitida más directamente del maxilar al lacrimal en "Tarbosaurus". El lacrimal también se anclaba más firmemente al hueso frontal y prefrontal en "Tarbosaurus". Las conexiones bien desarrolladas entre el maxilar, lacrimal, frontal y prefrontal habrían hecho a su quijada superior entera más rígida.


title: Tarbosaurus bataar

text: Otra diferencia principal entre "Tarbosaurus" y sus parientes norteamericanos eran su mandíbula inferior más rígida. Mientras que muchos terópodos, incluyendo los tiranosáuridos norteamericanos, tenían cierto grado de flexibilidad entre los huesos en la parte posterior de la mandíbula y el dentario en el frente, "Tarbosaurus" tuvo un mecanismo de bloqueo formado por un canto en la superficie del angular, que articulaba con un proceso del cuadrado en la parte posterior del dentario.


title: Tarbosaurus bataar

text: Algunos científicos presumen que el cráneo más rígido de "Tarbosaurus" era una adaptación para cazar a los masivos saurópodos titanosáuridos encontrados en la Formación Nemegt, que no existieron en la mayor parte de Norteamérica durante finales del Cretácico Superior. Las diferencias en mecánicos del cráneo también tienen un impacto en filogenia de los tiranosáuridos. Articulaciones semejantes a las de "Tarbosaurus" se ven también entre los huesos del cráneo del "Alioramus" de Mongolia, sugiriendo que este, y no " Tyrannosaurus", es el pariente más cercano de "Tarbosaurus". Las semejanzas entre "Tarbosaurus" y "Tyrannosaurus" se deben a su gran tamaño y serían alcanzadas por evolución convergente.


title: Tarbosaurus bataar

text: Un cráneo de "Tarbosaurus" encontrado en 1948 por científicos de la expedición soviético-mongola (PIN 553-1, originalmente llamado "Gorgosaurus lancinator") incluyó la cavidad del cráneo que sostuvo el cerebro. Se fabricó un molde de yeso del interior de esta cavidad que llevó a Maleev a hacer observaciones preliminares sobre la forma de un cerebro de "Tarbosaurus". Un nuevo molde más detallado de goma de poliuretano ha permitido un estudio más detallado de la estructura y función del cerebro de "Tarbosaurus".


title: Tarbosaurus bataar

text: La estructura del cerebro de "Tyrannosaurus rex" ha sido bien analizada, y "Tarbosaurus" es similar, difiriendo sólo en la posición de la salida de algunos nervios craneales, incluyendo el trigémino y nervio accesorio. Los cerebros de los tiranosáuridos son más similares al de los cocodrilos o reptiles que al de las aves. El volumen encefálico total para un tarbosaurio de 12 metros se estima en solo 184 centímetros cúbicos. El gran tamaño del bulbo olfativo, así como el nervio terminal y nervio olfativo, sugieren que "Tarbosaurus" tenía un afinado sentido del olfato, al igual que "Tyrannosaurus". el bulbo vomeronasal es grande y diferenciado del bulbo olfatorio, indicando un bien desarrollado órgano de Jacobson, que era utilizado para detectar feromonas. Esto puede implicar que "Tarbosaurus" tenía comportamiento de apareamiento complejo. El nervio auditivo era también grande, sugiriendo un buen sentido del oído, que pudo haber sido útil la comunicación y conocimiento espacial. El nervio tenía un bien desarrollado componente vestibular también, que implica una gran capacidad de balance y coordinación. En cambio, los nervios y las estructuras del cerebro asociados a la vista eran más pequeños y subdesarrollados. El téctum, responsable del proceso visual en reptiles, era muy pequeño en "Tarbosaurus", al igual que el nervio óptico y nervio oculomotor, que controla el movimiento de los ojos. A diferencia de "Tyrannosaurus", que tenía ojos hacia adelante lo que proporcionaron un cierto grado de visión binocular, "Tarbosaurus" tenía un cráneo más estrecho más típico de otros tiranosáuridos en los cuales los ojos se colocaron sobre todo de lado. Todo esto sugiere que "Tarbosaurus" confiaba más en sus sentidos del olfato y oído que en su vista.


title: Tarbosaurus bataar

text: La vasta mayoría de los fósiles de "Tarbosaurus" se conocen de la Formación Nemegt en el sureste de Mongolia. Esta formación geológica nunca ha sido fechada radiométricamente, pero la fauna presente en el expediente fósil indica que fue depositada probablemente durante el Maastrichtiense, la etapa final del Cretácico Superior. Esta era se extiende desde 70 a 65 millones de años atrás. La Formación Subashi, en donde se encontró a "Shanshanosaurus" también pertenece al Maastrichtiano.


title: Tarbosaurus bataar

text: Los sedimentos de Nemegt representan canales de río y grandes depósitos de suelo que indican un clima más húmedo que los sugeridos por las subyacentes formaciones de Barun Goyot y de Djadochta. Sin embargo, los depósitos del caliche indican por lo menos sequías periódicas. El sedimento fue depositado en los canales y terrenos aluvionales de grandes ríos. Se encuentran ocasionales fósiles de moluscos, así como una variedad de otros animales acuáticos como peces y tortugas, y cocodrilos incluidas varias especies de "Shamosuchus", un género con dientes adaptados para aplastar conchas. Los fósiles de mamíferos son excesivamente raros en la formación Nemegt, pero muchas aves se conocen, incluyendo el enatiornite "Gurilynia" y el hesperornite "Judinornis", así como "Teviornis", un representante temprano de las aún existentes Anseriformes (aves acuáticas), un orden de neornites. Los científicos han descrito muchos dinosaurios del Nemegt, incluyendo anquilosáuridos tal como "Tarchia" y paquicefalosáuridos como "Homalocephale" y "Prenocephale". Siendo por mucho el depredador más grande de su tiempo, un adulto "Tarbosaurus" habría cazado muy probablemente sobre todo hadrosáuridos grandes como "Saurolophus" y "Barsboldia " o saurópodos tales como "Nemegtosaurus" y "Opisthocoelicaudia". Los adultos habrían recibido poca competencia de pequeños terópodos tales como troodóntidos como "Borogovia", "Tochisaurus", "Saurornithoides", oviraptóridos como "Elmisaurus", "Nemegtomaia", "Rinchenia" o el a veces considerado como tiranosáurido basal "Bagaraatan". Otros terópodos, como el gigantesco "Therizinosaurus", puede haber sido herbívoro, y ornitomimosaurianos tal como "Anserimimus", "Gallimimus" y "Deinocheirus" pudieron haber sido omnívoros que cazaban solamente pequeñas presas y no eran por lo tanto ninguna competencia para "Tarbosaurus". Sin embargo, como en otros tiranosáuridos grandes así como en el dragón de Komodo moderno, los jóvenes y los subadultos de "Tarbosaurus" pueden haber llenado nichos ecológicos intermedios entre los adultos gigantes y estos terópodos más pequeños.


title: Sukalki

text: El sukalki es un plato típico del País Vasco. Es un ragú de carne de guisar.


title: Sukalki

text: Es un plato completo que se puede consumir como "plato único" por su alto nivel calórico.


title: Sukalki

text: Sus ingredientes son:En las fiestas regionales del País Vasco es costumbre hacer concursos de platos de cocina y uno de los más usados para este evento es el sukalki.


title: Sukalki

text: El más importante de estos concursos es el "concurso de sukalki de Mungia"


title: Destructor Estelar clase República

text: El Republic-class Star Destroyer o Destructor Estelar clase República es un tipo de nave espacial del universo de "Star Wars". Fue diseñado por el general de la Alianza Rebelde "Walex Blissex", en un intento de ésta por desafiar el poder de los destructores imperiales.


title: Destructor Estelar clase República

text: Se cree que un primer prototipo, el "Liberty I", pudo participar ya en la batalla de Endor, sirviendo como nave capital de la flota rebelde junto al los cruceros "Calamari" del Almirante Ackbar.


title: Destructor Estelar clase República

text: "Walex Blissex" diseñó una nave más pequeña y estilizada, más rápida que las creaciones de su hija, Lira Wessex. Posteriormente, durante la Nueva República, fabricado por los astilleros de Rendeli, este destructor tenía una longitud de 1250 metros, una tripulación 8428 personas y podía transportar 3200 soldados. En sus hangares hay capacidad para llevar 36 cazas y otras naves, además de estar equipada con 40 baterías pesadas de turbo láser, 40 cañones pesados de turbo láser, 20 cañones de iones, y 10 rayos tractores, lo que le proporcionaba una potencia de fuego muy superior a la de los cruceros "Calamari", que hasta entonces habían sido la base de la flota rebelde.


title: Deus caritas est

text: Deus caritas est (latín: "Dios es amor") es la primera encíclica escrita por el Papa Benedicto XVI, y trata el tema del amor cristiano. Fue promulgada el miércoles 25 de diciembre de 2005 en ocho idiomas (latín, español, inglés, francés, alemán, italiano, polaco y portugués). Esta encíclica versa, en un total de 42 párrafos, sobre los conceptos del "eros" (amor humano), "agape" (amor incondicional), "logos" λογος (la palabra), y su relación con las enseñanzas de Jesucristo. Se espera que, como su predecesor Juan Pablo II, la primera encíclica de Benedicto XVI defina el programa de su pontificado


title: Deus caritas est

text: Se afirma que la primera mitad de la encíclica fue completamente escrita por el mismo Benedicto XVI a mediados de 2005, y que la segunda parte está compuesta de escritos incompletos de su predecesor, el fallecido papa Juan Pablo II. El documento fue firmado por el mismo papa Benedicto XVI el día de Navidad, domingo 25 de diciembre de 2005. Algunas fuentes han atribuido la demora en la divulgación del documento a la dificultad de traducir el manuscrito original en alemán al latín; algunas otras, a ciertos debates en torno a la precisión que se quería brindar al documento. Es la primera encíclica que se publica después de que la Santa Sede decidiera poner copyright a todos los documentos papales.


title: Deus caritas est

text: El título de la encíclica fue tomado de la traducción latina de primera epístola de San Juan 4:16 (por ejemplo, la Vulgata). Esta es una traducción del original griego "Ο Θεός είναι αγάπη". Según la traducción de Douay Rheims, el título debería traducirse "Dios es Caridad" en vez de "Dios es Amor", como popularmente se ha tomado la traducción. Sin embargo, la Santa Sede usó la versión hispana de la Nueva Biblia Americana para la traducción, y en ella se puede leer en 1 Juan 4:16 "Dios es amor".


title: Deus caritas est

text: La encíclica tiene más de 16000 palabras y se compone de 42 párrafos, estructurados en dos partes, incluyendo también una introducción y una conclusión.Empieza afirmando que la expresión "Dios es Amor", es el centro de la fe cristiana. En 42 párrafos, que abarcan 70 páginas, la encíclica hace una reflexión sobre los conceptos de "eros" (amor sexual), "agape" (amor incondicional), "logos" λογος (la palabra), y su relación con las enseñanzas de Jesucristo. El documento explica que el "eros" corre el riesgo de ser degradado a la simple cópula, si no está compensado por un elemento de la espiritualidad cristiana. La opinión de que el "eros" es inherentemente bueno contradice el punto de vista expresado por el obispo luterano Anders Nygren, en su libro "Eros y Agape", publicado a principios del siglo XX, donde "agape" es la única verdadera forma de amor cristiano, mientras que el "eros" (expresión de los deseos de un individuo) nos aleja de Dios. El Papa mantiene que no se ha de rechazar el amor erótico pero si "sanearlo para que alcance su verdadera grandeza". Cuanto más se encuentran eros y agape, "la justa unidad en la única realidad del amor, tanto mejor ser realiza la verdadera esencia del amor".


title: Deus caritas est

text: La primera mitad de la encíclica es más filosófica, estableciendo y delimitando el significado de la palabra "amor". Al considerar el "eros", nos remite a una verso en la línea 69 del libro X de las Églogas de Virgilio: "Omnia vincit amor, et nos cedamus amori" ("El amor todo lo vence, dejémonos vencer por él"), y a la opinión del filósofo Friedrich Nietzsche en la cual "el Cristianismo ha dado de beber veneno a Eros, convirtiéndolo en vicio". Se refiere, de igual modo, al amor conyugal tal como está expuesto en el Cantar de los Cantares, y hace un análisis de los pasajes de la primera Epístola de San Juan que inspiraron el título. También critica que el amor ha sido reducido a puro sexo, para comercializarlo.


title: Deus caritas est

text: La segunda mitad, basada en un informe preparado por el Consejo Pontificio "Cor Unum", es más práctica, y considera las actividades caritativas de la Iglesia como una expresión de amor, refiriéndose a su triple responsabilidad: la proclamación de la Palabra de Dios ("kerygma-martyria", el carisma), la celebración de los sacramentos ("leitourgia", la liturgia), y el ejercicio del ministerio de la caridad ("diakonia", la diaconía o el diaconado). En este ámbito afirma que la Iglesia "no puede quedarse al margen de la lucha por la justicia", pero su tarea no es la política sino el servicio del amor desinteresado. El párrafo final está inspirado en la "Divina Comedia" de Dante Alighieri (particularmente en el último canto de "Paraíso", el cual finaliza en "la Luz interminable que es Dios mismo, la Luz que es al mismo tiempo el Amor que mueve al Sol y a las otras estrellas"), concluyendo al considerar el ejemplo de los santos y al elevar una oración a la Virgen María.


title: Deus caritas est

text: En una audiencia llevada a cabo el miércoles 18 de enero de 2006, el papa Benedicto XVI dijo que se discutiría el concepto del amor "en sus más variadas dimensiones, desde el amor entre un hombre y una mujer hasta el amor que profesa la Iglesia católica por los demás en sus expresiones de caridad". La Santa Sede, por medio del Consejo Pontificio "Cor Unum", auspició una conferencia en Roma para debatir los temas de la encíclica, los días lunes 23 y martes 24 de enero de 2006, con Liliana Cavani (directora de películas como "El Portero de la Noche" y "El Juego de Ripley") y James Wolfensohn (expresidente del Banco Mundial).


title: Reinhard Mannesmann

text: Reinhard Mannesmann (1856 - 1922) técnico industrial alemán cuyo padre era propietario de la primera fábrica alemana de herramientas especiales, fabricando tubos de acero sin costura capaces de soportar altas presiones. Mannesmann lo logró en el año 1884, en colaboración con su hermano Max. En sus investigaciones a este respecto descubrió que, al laminar oblicuamente barras de sección circular, éstas presentaban grietas en su interior. Gracias a la adopción de las medidas adecuadas, potenció este efecto creando finalmente el procedimiento a paso de peregrino (1885), que permite obtener tubos sin costura a partir de bloques macizos. Los hermanos Mannesmann explotaron su invento creando varias fábricas que agruparon en 1890 para formar la Mannesmann AG. Mannesmann presentó, además del «procedimiento a paso de peregrino», otras patentes que encontraron aplicación a nivel internacional en diversas empresas.


title: Efecto Mannesmann

text: El efecto Mannesmann fue descubierto por el técnico industrial alemán Reinhard Mannesmann (1856-1922), cuyo padre era propietario de la primera fábrica alemana de herramientas especiales, y ya había intentado fabricar tubos de acero sin costura capaces de soportar altas presiones. Mannesmann lo logró en el año 1884, en colaboración con su hermano Max. En sus investigaciones a este respecto descubrió que, al laminar oblicuamente barras de sección circular, éstas presentaban grietas en su interior. Gracias a la adopción de las medidas adecuadas, potenció este efecto creando finalmente el procedimiento a paso de peregrino (1885), que permite obtener tubos sin costura a partir de bloques macizos. Los hermanos Mannesmann explotaron su invento creando varias fábricas que agruparon en 1890 para formar la "Mannesmann AG". Mannesmann presentó, además del «procedimiento a paso de peregrino», otras patentes que encontraron aplicación a nivel internacional en diversas empresas.


title: Nicolás Románovich Románov

text: Nicolás Románovich Románov (Nikolái Románovich, Antibes, 26 de septiembre de 1922 - Toscana, 15 de septiembre de 2014) fue un príncipe de la Familia Imperial Rusa. Hijo del príncipe Román Románov de Rusia y de la condesa rusa Praskovia Dmítrievna Shereméteva.


title: Nicolás Románovich Románov

text: Se casó en Florencia el 31 de diciembre de 1951 por lo civil y el 21 de enero de 1952 por lo religioso en la catedral ortodoxa rusa en Cannes con la condesa italiana Sveva della Gherardesca (Florencia, 15 de julio de 1930) con quien procreó a las princesas Natalia, Isabel y Tatiana de Rusia. Después de él, el heredero al trono es su único hermano Dmitri Románovich. Residía en Rougemont, Suiza y era el presidente de la Asociación de la Familia Románov.


title: San Casciano in Val di Pesa

text: San Casciano in Val di Pesa es un municipio italiano de 16,169 habitantes perteneciente a la ciudad metropolitana de Florencia. Está situado en las Colinas de Chianti, entre el valle de la Pesa y el de la Greve, 15 km al sur de la ciudad de Florencia y unos 40 km al norte de Siena.


title: San Casciano in Val di Pesa

text: Esta comunidad tiene fronteras con Greve in Chianti, Impruneta, Montespertoli, Scandicci y Tavarnelle Val di Pesa.


title: San Casciano in Val di Pesa

text: Es un renombrado centro poblacional sobre todo por su vinos, en especial el Chianti Clásico, conocido en todo el mundo, aunque también por la excelente calidad de su aceite de oliva y los productos agrícolas en general.


title: San Casciano in Val di Pesa

text: En 1512 Maquiavelo se refugió en una de sus posesiones de este lugar a causa de su exilio por pertenecer a una conspiración contra los Médicis. En este lugar empezó a escribir sus grandes obras, como "El Príncipe".


title: San Casciano in Val di Pesa

text: Desde principios de los 80 San Casciano se hizo famoso debido a las noticias nacionales e internacionales que la relacionaban con los asesinatos del Monstruo de Florencia.


title: Littleton (Colorado)

text: Littleton es una ciudad ubicada en el condado de Arapahoe en el estado estadounidense de Colorado. En el censo de 2020 tenía una población de 45 652 habitantes y una densidad poblacional de 1,281.92 personas por km². Actualmente Littleton pertenece a la gran área metropolitana de Denver y se considera un suburbio de ésta.


title: Littleton (Colorado)

text: Littleton fue fundada como colonia permanente en 1859 remontando a las máximas acometidas del oro. Junto a los buscadores de oro llegaron comerciantes que desarrollaron el comercio y así surgió prosperidad y población. En un principio el pueblo fue destinado como aldea agrícola para satisfacer a la incipiente Denver y la necesidad de agua para el cultivo llevaron a la necesidad de contratar ingenieros como Richard Sullivan de Nuevo Hampshire, el cual creó zanjas para llevar agua a granjas y comercios. El 20 de abril de 1999 dos jóvenes, Eric Harris y Dylan Klebold entraron en el instituto Columbine armados y abrieron fuego, asesinando a 12 alumnos y 1 profesor, antes de suicidarse. Es la tercera peor masacre en un recinto educativo y la más letal en un instituto en la historia de Estados Unidos.


title: Littleton (Colorado)

text: Littleton se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Littleton tiene una superficie total de 35.93 km², de la cual 33.62 km² corresponden a tierra firme y (6.44%) 2.32 km² es agua.


title: Littleton (Colorado)

text: Según el censo de 2010, había 41 737 personas residiendo en Littleton. La densidad de población era de 1161,51 hab./km². De los 41 737 habitantes, Littleton estaba compuesto por el 89.01% blancos, el 1.4% eran afroamericanos, el 0.83% eran amerindios, el 2.18% eran asiáticos, el 0.06% eran isleños del Pacífico, el 3.91% eran de otras razas y el 2.61% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 12.43% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Littleton (Colorado)

text: La Institución Correccional Federal, Englewood (FCI Englewood) de la Agencia Federal de Prisiones (BOP) tiene una dirección postal que dice "Littleton, Colorado" y un nombre de Englewood (Colorado), pero no está en proximidad a cualquier lugar.


title: Littleton (Colorado)

text: Las Escuelas Públicas de Littleton gestiona escuelas públicas.


title: Linda Fiorentino

text: Linda Fiorentino (Filadelfia, Pensilvania, 9 de marzo de 1960) es una actriz estadounidense de ascendencia italiana, conocida por sus interpretaciones en películas como "La última seducción" (película que la consagraría como musa del cine independiente estadounidense), "Dogma", "Jade" y "Men in Black".


title: Linda Fiorentino

text: Antes de tomar la decisión definitiva de convertirse en actriz Linda había pensado en estudiar para abogada (aunque se graduara en Ciencias Políticas por la universidad de Rosemont, Pensilvania).


title: Linda Fiorentino

text: Los seguidores de Linda Fiorentino consideran sus primeros años de carrera cinematográfica como los más notables. Tras pasar de interpretar a la chica en la comedia romántica "Loco por ti" (1985) a heroína convencional en "Gotcha!" (1985), Linda figuró en la película "After Hours" de Martin Scorsese (titulada en España "Jo, ¡qué noche!").


title: Linda Fiorentino

text: Poco después se abriría un paréntesis en su carrera en el que estaría perdida en papeles indescriptibles en diversas películas insignificantes, tal vez debido a su bien merecida fama de actriz difícil de tratar. El renacimiento le llegaría para lanzarla definitivamente al estrellato con el papel de viuda negra – mujer fatal amoral y sin escrúpulos en la película de bajo presupuesto de John Dahl, "La última seducción" (1994). Por su actuación en la película, la actriz recibió un Independent Spirit Award, entre otros importantes galardones.


title: Linda Fiorentino

text: El éxito de "La última seducción" relanzó su carrera lo suficiente, pero los papeles que escogió a continuación no podían menos que considerarse sucedáneos (el más notable el de la película de suspense "Jade" de William Friedkin) lo cual rápidamente dilapidó el crédito que le había dado la película de Dahl.


title: Linda Fiorentino

text: No obstante, Linda gozaría después de cierto grado de reconocimiento por su papel como único descendiente vivo de Jesucristo en "Dogma" de Kevin Smith (1999), o la atractiva forense que prefería la compañía de los muertos a los vivos en "Men in Black" (1997) y continuaría trabajando constantemente en toda clase de películas, incluyendo "Criminal y decente" de Thaddeus O'Sullivan, donde interpretaba a uno de los amores de un criminal carismático de Dublín (Kevin Spacey) o "" (2000) en la que da vida a una enfermera que se asocia con el ladrón profesional Henry Manning (Paul Newman) o "En el punto de mira" (2002) donde nuevamente vuelve a encarnar un papel femenino que le ha marcado durante toda su carrera, el de mujer independiente, sofisticada, atractiva y fría, esta vez en la figura de la esposa de un magnate de la industria armamentística retenida en una plaza pública por un francotirador vengativo (Wesley Snipes) que acusa a su marido de vender el arma que asesinó a su hija.


title: Linda Fiorentino

text: En ese momento, la carrera de Fiorentino se opacó. Inició conversaciones para protagonizar una serie de Tom Fontana, pero el proyecto no se concretó. Algo similar ocurrió con cuando fue escogida para protagonizar una película biográfica sobre la artista Georgia O'Keeffe, pero el proyecto se estancó cuando Fiorentino se peleó con la productora. En 2007, Fiorentino obtuvo los derechos de un guion sobre la poetisa rusa Anna Ajmátova, pero fue otro proyecto que se terminó descartando. Durante este período, la actriz trabajó en dos documentales, ninguno de los cuales siguió adelante. Hasta 2019, Fiorentino ha aparecido solamente una vez en pantalla, en el lanzamiento de 2009 de la película "Once More with Feeling".


title: Chianti

text: El chianti (//) es uno de los vinos tintos italianos más prestigiosos y conocidos en el mundo, forma parte del grupos de los vinos toscanos.


title: Chianti

text: Históricamente se produce en tres aldeas en la provincia de Siena: Radda in Chianti, Castellina in Chianti y Gaiole in Chianti situadas en las Colinas del Chianti.


title: Chianti

text: Desde 1932 la producción de Chianti se extendió a las provincias de Arezzo, Florencia, Pisa, Pistoia y Prato. Actualmente, el área del Chianti está dividida en ocho sub-áreas:Los mejores vinos Chianti, producidos según la normas del Chianti Superiore, pueden adherirse a la denominación de Chianti Superiore.


title: Chianti

text: Los vinos Chianti están elaborados con entre un 80% y un 100% de uva Sangiovese; las normas de producción difieren en cada sub-área y categoría, siendo las más blandas las del "Chianti" y las más severas las del "Chianti Superiore"; aunque puede contener hasta un 10% de variedades más afrutadas como el Cabernet Sauvignon, Merlot o Syrah.


title: Chianti

text: Se presenta con diferentes variaciones cualitativas, entre las que generalmente se encuentran notas de ciruelas, con una ligera acidez que cambia a un sabor más dulce, similar al de las ciruelas cuando se elaboran de una manera más tradicional.


title: Aeropuerto Olaya Herrera

text: El Aeropuerto Olaya Herrera es un aeropuerto colombiano ubicado en la comuna de Guayabal de Medellín. Atiende vuelos regionales, nacionales e internacionales de aviación general y comercial. En 1995 fue declarado monumento nacional. En 2020, los dos aeropuertos movilizaron 3 536 597 de pasajeros, el segundo mayor tráfico de pasajeros por ciudad de Colombia. Además de su importancia comercial y arquitectónica, el lugar es conocido porque en 1935 Carlos Gardel y Alfredo Le Pera murieron en un accidente aéreo en la pista de despegue.


title: Aeropuerto Olaya Herrera

text: Lleva los dos apellidos, mas no el nombre, del expresidente colombiano Enrique Olaya Herrera. Su nombre se establece por el Acuerdo del Concejo de Medellín número 120 del 3 de agosto de 1932. En sus orígenes se conocía como Campo de Aviación Las Playas y como Aeropuerto Internacional de Medellín antes de la construcción del José María Córdova en Rionegro.


title: Aeropuerto Olaya Herrera

text: Entre 1930 y 1932, tres pudientes familias del área de Medellín (Mejía, Echavarria y Olano) comenzaron con la idea de dotar la ciudad con un aeropuerto, ya que éstas hacían parte de la Compañía Colombiana de Navegación Aérea que pretendía transportar pasajeros y correo desde la ciudad de Medellín hasta Puerto Berrío, luego a lo largo del Río Magdalena y por último conectar las ciudades de Medellín y Bogotá. Uno de los personajes más importantes fue Gonzalo Mejía, quien de forma muy coloquial decidió cuál sería el único lugar en donde se podría construir un aeropuerto. Este lugar sería confirmado por la firma constructora de aviones Curtiss Wright basada en Nueva York.


title: Aeropuerto Olaya Herrera

text: La primera aerolínea que se formó en Colombia fue la Compañía Colombiana de Navegación Aérea, en septiembre de 1919. Un mes después se creó la KLM y dos más tarde se fundó en Barranquilla la SCADTA, antecesora de Avianca. Para ese entonces se había realizado en Antioquia el primer vuelo el 26 de enero de 1913, en el Aguacatal, en la finca La Pradera de propiedad de Roberto Medina. Durante la Primera Guerra Mundial la aviación prosperó, pero solo en la década de los años veinte la aviación comercial comenzó a fortalecerse en el mundo. El 22 de julio de 1922, el Goliath, piloteado por el aviador italiano Feruchio Guicciardi, efectuó el primer vuelo en avión de ruedas, de Cartagena a Medellín, para aterrizar en Guayabal, terreno donde luego se construiría el aeropuerto.


title: Aeropuerto Olaya Herrera

text: La iniciativa de esta obra se debe fundamentalmente a la Sociedad de Mejoras Públicas y a sus socios, Ricardo Olano y Joaquín Jaramillo Sierra, y su ampliación y posterior desarrollo a Gonzalo Mejía. Para construir el aeropuerto era necesario contemplar la dirección y velocidad de los vientos, y el terreno debía cumplir con una serie de requisitos que garantizaran la seguridad. Arturo Lema, jefe de aviación, le responde así al coronel Francisco Duque, miembro de la comisión creada para la construcción del aeropuerto: "Considero se debe tener una extensión no menor de 800 metros de largo por 200 ó 300 metros de ancho, teniendo en cuenta que el sentido más largo esté orientado siguiendo la dirección general de los vientos reinantes en esa localidad. El campo que se elija debe ser absolutamente libre de obstáculos elevados a su alrededor... Que en lo posible los campos puedan ser utilizados para posarse en ellos, en caso de un aterrizaje forzoso... Debe quedar, pues, convenientemente alejado de la ciudad o centro poblado... Evitar elegir terrenos situados en valles profundos rodeados de montañas o en mesetas elevadas...".


title: Aeropuerto Olaya Herrera

text: Finalmente, tras un tiempo de investigación, se consiguieron los terrenos "en la región de Guayabal, a una distancia de 7 kilómetros de la ciudad, con frente a la carretera que conduce hacia Caldas, es terreno bastante plano..." , y Ricardo Olano solicita al Concejo de Medellín que designe una partida de por lo menos mil quinientos pesos, "para gastos en el proyectado campo de aviación". Poco a poco se adquirieron los terrenos y se construyó un pequeño terminal aéreo, con una pista sin pavimentar de unos 974 m de largo. Al poco tiempo comenzaron a llegar vuelos de las empresas SCADTA y SACO procedentes de las ciudades de Barranquilla y Bogotá. Finalmente la ciudad de Medellín entendió la importancia del transporte aéreo que funcionó hasta los años 1950.


title: Aeropuerto Olaya Herrera

text: En 1935 el aueropuerto se hizo tristemente célebre porque allí murió en un accidente aéreo Carlos Gardel. En 1955, la administración municipal vio la necesidad de hacer un nuevo edificio y entabló negociaciones con la empresa NACO, firma subsidiaria de la KLM, experta en la construcción de esta clase de edificios, asunto que generó una serie de protestas entre los arquitectos nacionales. Se sugirió entonces la posibilidad de trabajar conjuntamente y el particular proyecto que se construyó, influenciado por la arquitectura brasilera de la época, estuvo a cargo de los arquitectos Elías Zapata Sierra, Apolinar Restrepo y Alfonso Vieira. Al mismo tiempo la pista se reconstruyó hasta sus actuales 2.508 metros de longitud por 45 metros de ancha y se dotó de una pista auxiliar paralela de carreteo, intercomunicada con la principal por nueve taxeos; siete de ellos de alta velocidad.


title: Aeropuerto Olaya Herrera

text: En los años 1970, debido a la saturación y limitaciones del Olaya Herrera, se vio la necesidad de un nuevo aeropuerto para la ciudad que tuviese mayor tamaño y que no estuviera dentro de la ciudad. Se definieron dos sitios para su construcción: uno en inmediaciones del municipio de Barbosa y otro en el valle de San Nicolás cerca de Rionegro en el oriente antioqueño. Finalmente se tomó el sitio en Rionegro y su construcción la ejecutó la firma CES-DARCO-TAMS.


title: Aeropuerto Olaya Herrera

text: El Aeropuerto José María Córdova fue inaugurado en 1985 y como consecuencia, las operaciones desde el Olaya Herrera se redujeron considerablemente. Hoy en día ambos aeropuertos tienen mucho tráfico, concentrando el aeropuerto José María Cordova el mayor número de destinos y pasajeros.


title: Aeropuerto Olaya Herrera

text: En 2012, el Aeropuerto Olaya Herrera cumplió 80 años.


title: Aeropuerto Olaya Herrera

text: El aeropuerto tiene clasificación de "aeropuerto internacional" y opera vuelos comerciales nacionales y regionales, al igual que vuelos corporativos internacionales. La pista mide 2508 m de longitud y está a una altura de 1506 msnm. Existen actualmente restricciones sobre el tipo de aeronaves que pueden operar desde el aeropuerto: sólo pueden operar aviones comerciales de 20.430 kg o menos.


title: Aeropuerto Olaya Herrera

text: El terminal de pasajeros posee dos salas de espera que cuentan con accesos a la plataforma principal, la cual tiene capacidad para 18 aviones. También cuenta con una amplia zona comercial con oficinas y tiendas, una plaza de comidas, 11 counters dobles para check-in de aerolíneas, una sala para fumadores, y conexión con la vecina Plaza Gardel. Posee pantallas LCD para dar información de vuelos, y de tiempos de salida y de llegada de aviones.


title: Aeropuerto Olaya Herrera

text: El aeropuerto contó hasta 2010 con la mayor cantidad de hangares para la aviación privada de aeropuerto alguno en Colombia, incluyendo uno construido cerca de la cabecera norte del aeropuerto por la desaparecida aerolínea Aires, la cual pasó a dominio de la empresa chilena LAN en 2011. Sin embargo, estos se están cerrando o vendiendo por los altos costos de administración que impone el concesionario particular que administra el Olaya Herrera.


title: Aeropuerto Olaya Herrera

text: La Aerolínea de Antioquia (ADA) tiene su sede en el Olaya Herrera y posee seis hangares donde guarda y presta mantenimiento a sus aviones. También las escuelas de aviación "Academia Antioqueña de Aviación", "Escuela de Aviación Los Halcones" y "Escuela de Aviación Flying" operan desde la zona de hangares igualmente.


title: Aeropuerto Olaya Herrera

text: Junto con otros cinco aeropuertos en Colombia, el Olaya Herrera fue entregado en concesión a un operador privado para ser administrado a cambio de las ganancias que generan los seis aeropuertos. Dentro de las obras previstas están el re-acondicionamiento de la terminal, la construcción de un terminal de carga, la reparación de la pista y plataforma, implementación de nuevos sistemas de seguridad, ampliación y remodelación de las salas de espera y bandas de entrega de equipaje, construcción de una nueva torre de control, construcción de un terminal para aviación ejecutiva que funcionaría para vuelos nacionales e internacionales de este tipo (con esta nueva terminal volverían a partir vuelos internacionales desde el aeropuerto), nuevas zonas comerciales, entre otras. Sin embargo, desde que comenzó a operar bajo concesión, el aeropuerto ha perdido el 22% de sus pasajeros y la mayoría de sus locales comerciales permanecen vacíos.


title: Exile on Main St.

text: Exile on Main St. —en español: "Exilio en la calle Principal"— es el décimo en el Reino Unido y duodécimo en los Estados Unidos álbum de estudio de la banda de rock británico The Rolling Stones, publicado en el año 1972. Este se comenzó a grabar a mediados de julio de 1971 en una mansión que el guitarrista Keith Richards alquiló en el sur de Francia después de que la banda decidiera marcharse de Inglaterra por graves problemas con el fisco. Además, Richards comenzó a consumir grandes cantidades de droga hasta el punto de que se mantenía varios días despierto, haciendo que los Stones tuvieran grandes dificultades para concentrarse. La producción, encabezada por el estadounidense Jimmy Miller, cuarta consecutiva y penúltima con el grupo, se finalizó en Los Ángeles, California, en marzo del siguiente año. Salió al mercado como un álbum doble (el disco más largo de la banda) el 12 de mayo bajo el sello discográfico de la banda Rolling Stones Records, y distribuido en Norteamérica por Atlantic Records.


title: Exile on Main St.

text: Cuenta Richards en sus memorias ("Vida", 2010) que, una vez asentados en la costa mediterránea de Francia, compró una lancha con la que varios Stones y algunos amigos solían bordear la costa francesa hasta Mónaco e incluso hasta Italia, donde solían desayunar. Recorrían con tanta frecuencia esa ruta que comenzaron a llamarla "Main St". Ello, unido al hecho de haber tenido que salir de Inglaterra por los altísimos impuestos de la Corona, que les hacía sentirse "exiliados" dio nombre a este álbum. Piensa Richards que tuvo tanto éxito en EE. UU. porque prácticamente en todas las ciudades existe un Main St.


title: Exile on Main St.

text: Este material discográfico tiene gran influencia de la música afroamericana, contiene además de los sonidos clásicos de "rock and roll", "country", "blues" y "rhythm and blues" que la agrupación inglesa había empleado en sus trabajos anteriores, toques de otros géneros musicales inéditos en ellos como "rockabilly", "boogie-woogie", "jazz" y góspel. Las mayoría de las letras siguen la misma fórmula de la canción rock, hablando de mujeres, sexo y drogas (pero con las referencias sexuales y sobre drogas menos explícitas que en su antecesor "Sticky Fingers" de 1971), más algunas tienen carácter más personal, contando la soledad y alienación que sufrían al ser estrellas de "rock". El fotógrafo suizo-estadounidense Robert Frank se encargó de la fotografía de la portada, inspirada en su obra "The Americans," y John Van Hamersveld de su diseño.


title: Exile on Main St.

text: Debutó en el número uno de las listas de los más vendidos en los Estados Unidos y del Reino Unido en julio de 1972 y se convirtió en un gran éxito comercial, certificándose disco de oro en la Unión Americana a un par de semanas del lanzamiento. Hasta la fecha ha vendido más de un millón de copias en los Estados Unidos. De él se desprendieron dos sencillos promocionales, «Tumbling Dice» y «Happy», los cuales tuvieron éxito en las carteleras. Pese a la gran aceptación popular tuvo una fría acogida por parte de la crítica, señalándolo como «mal producido, mal organizado, autoindulgente y carente de números clave». Después fue revalorado y comenzó a ser considerado uno de los mejores trabajos realizados por el grupo, la crítica lo coloca como el mejor, y uno de los discos más importantes de la historia del "rock". El álbum es apreciado por estos como el último de una serie que empezó con el "Beggars Banquet" y que se considera la «cima creativa» de la carrera de los Stones.


title: Exile on Main St.

text: La revista "Rolling Stone" lo posicionó en el séptimo puesto en su lista de .


title: Exile on Main St.

text: En la primavera de 1971, después de terminar el "Sticky Fingers", los Stones abandonaron Inglaterra por consejo del príncipe Rupert Lowenstein, asesor financiero del grupo, amigo de Mick Jagger y descendiente de la familia Rothschild. Perseguían evitar de este modo la bancarrota debido a los impuestos elevados y a las importantes deudas que habían contraído con el fisco británico desde principios de 1970, durante el gobierno laborista de Harold Wilson. El príncipe analizó los pros y contras de que la banda se quedase en el país y decidió recomendarles que por su bien se mudaran por dos años a Francia.


title: Exile on Main St.

text: El 5 de abril de ese año decidieron dejar Inglaterra y fijar su residencia en Francia. Una vez establecidos, los miembros de la banda se dispersaron. El batería Charlie Watts pasó a vivir en algún lugar cerca de Aviñón, mientras que el cantante Mick Jagger y su esposa Bianca se mudaron a Saint-Tropez, aparentemente a petición de ella, que deseaba mantenerse alejada del proyecto. Por su parte, el guitarrista Keith Richards, su mujer Anita Pallenberg y su hijo Marlon se instalaron en la ciudad de Villefranche-sur-Mer, cerca de Niza y Cannes. Richards alquiló un "château", Villa Nellcôte, que había sido usada como cuartel de la Gestapo durante la Segunda Guerra Mundial. A la Costa Azul se desplazarían, además de la banda, amistades, aduladores y proveedores de drogas.


title: Exile on Main St.

text: Al no encontrar un lugar apropiado para las sesiones del disco, los Stones decidieron acondicionar el sótano de Nellcôte. En una entrevista realizada en 1979, Richards mencionó que la idea original era que la grabación se realizaría en una granja en las colinas, pero ante la imposibilidad de encontrar una ubicación adecuada, ofreció la casa para cumplir esa finalidad.


title: Exile on Main St.

text: Charlie Watts debía viajar siete horas diarias para llegar a las grabaciones, es por ello que con el tiempo decidió instalarse en Nellcôte. En la mansión también se hospedaron los técnicos e ingenieros de sonido, los músicos adicionales y las novias de ellos; en total, más de setenta personas alojadas durante un periodo casi cinco meses. Mick Taylor mencionó que la grabación del disco parecía «una colonia de vacaciones»:


title: Exile on Main St.

text: La pareja del bajista Bill Wyman, Astrid Lundström, mencionó que hasta antes de las grabaciones del "Exile", las familias o novias de los integrantes del grupo nunca o rara vez socializaban:


title: Exile on Main St.

text: Las grabaciones en Nellcôte comenzaron a mediados de julio de 1971 y en general fueron caóticas. La casa sufría habitualmente de varios problemas con la electricidad, por lo que, para no necesitar la electricidad de la residencia, la banda desvió ilegalmente el cableado de las vías ferroviarias aledañas para darle poder a su estudio móvil. En una ocasión un ladrón entró por la noche a la mansión y hurtó gran parte de la colección de guitarras de Richards, y otra, al cocinero de la banda se le olvidó cerrar el gas e hizo estallar la cocina provocando un gran incendio. Las sesiones estuvieron condicionadas por la adicción de Richards -el anfitrión- a la heroína, lo que le llevaba a ausentarse con frecuencia de las sesiones. Además de una importante cantidad de drogas, la casa también recibía un flujo continuo de visitantes, entre los que estaban William Burroughs, Terry Southern, John Lennon o Gram Parsons. Parsons había intimado con Richards en 1968 y había influido en su gusto por la música "country". Estuvo varias semanas con los Stones consumiendo droga hasta que Richards acabó por echarlo debido a su comportamiento y al de su esposa.


title: Exile on Main St.

text: El bajista del grupo, Bill Wyman, recuerda que la banda solía tocar cada noche, de ocho de la tarde hasta las tres de la madrugada, aunque siempre había alguien que faltaba. Por su parte, Jagger acababa de casarse en mayo con la modelo nicaragüense Bianca Pérez Morena de Macías y solía escaparse a menudo de las grabaciones para visitarla debido a lo avanzado de su embarazo. Durante el transcurso de la grabación del "Exile" nació la primera hija de la pareja, Jade Jagger, el 21 de octubre de 1971.


title: Exile on Main St.

text: El grupo disponía de varias maquetas descartadas de sus álbumes anteriores, como «Shine a Light» y «Sweet Virginia», la mayoría de ellas se habían grabado entre 1969 y 1970, en las sesiones de "Let It Bleed" y "Sticky Fingers" realizadas en los estudios Olympic y en Stargroves, (con la unidad móvil de la banda) la casa de campo de Mick Jagger en Newbury, Inglaterra. Precisamente, la banda había roto relaciones con su anterior mánager, Allen Klein, quien se había hecho con los derechos en exclusiva de toda su obra de los sesenta. En estas circunstancias, los Stones pretendían evitar a toda costa que estas otras canciones también pasasen a su control.


title: Exile on Main St.

text: El trabajo en Nellcôte acabó en octubre de 1971, después de que la policía francesa acudiese a la mansión para interrogar a sus residentes acerca de la visita de traficantes de droga. De este periodo salieron las primeras versiones de «Tumbling Dice» (llamada «Good Time Woman»), «Sweet Black Angel», «Let It Loose» y «Rip This Joint», y las versiones finales de «Casino Boogie», «Happy», «Rocks Off», «Soul Survivor» y «Ventilator Blues»; también se grabaron «Fast Talking Slow Walking», «Fragile» y «I Ain't Signifying», pero fueron descartadas del disco. Los principales músicos que participaron en las grabaciones en Francia fueron Mick Jagger, Keith Richards, Bobby Keys, Mick Taylor, Charlie Watts y el productor Jimmy Miller (que era baterista y sustituyó a Watts en «Happy» y «Shine a Light»). A Wyman no le gustó el ambiente de la casa de Richards, por lo que se abstuvo de participar en muchas de las sesiones. Sólo interviene en ocho de las canciones del álbum; en las restantes composiciones, el bajo lo tocan Taylor, Richards y Bill Plummer.


title: Exile on Main St.

text: Luego del incidente con la policía los Stones se dirigieron a Los Ángeles, California, donde terminaría de elaborarse el álbum. Se comenzó a mezclar en los estudios Sunset Sound en diciembre de 1971 y se terminó a mediados de febrero de 1972, fue entonces cuando varias canciones básicas del disco recibieron los toques finales (probablemente «Rip this Joint», «Shake Your Hips», «Casino Boogie», «Happy», «Rocks Off», «Turd on the Run» y «Ventilator Blues»). También se añadieron más temas: «I Just Want to See His Face», «Torn and Frayed» y «Loving Cup». Para estas grabaciones se llevaron a los pianistas Billy Preston y Malcolm Rebennack, mejor conocido como Dr. John, para que interviniesen en las piezas, así como a varios vocalistas de la ciudad para interpretar las voces de fondo (Clydie King, Venetta Fields, Kathi McDonald, Jesse Kirkland, Joe Green, Tamiya Lynn, Sherlie Matthews) además de Bill Plummer que colaboró en el bajo en «I Just Want to See His Face»; Al Perkins, que tocó la steel guitar en «Torn and Frayed»; y Richard Washington (que firmó como "Amyl Nitrate"), que tocó las marimbas en los arreglos finales de «Sweet Black Angel».


title: Exile on Main St.

text: A varias de las canciones se les añadieron arreglos con influencias de la música góspel, en parte inspirados por una visita de Jagger y Preston a una iglesia evangélica local. Entre el 24 y 25 de marzo del mismo año el productor Jimmy Miller y el ingeniero de sonido Andy Johns se trasladaron a los estudios Wally Heider para realizar el mezclado final del disco.


title: Exile on Main St.

text: El diseño de la portada del "Exile on Main St." quedó a cargo de John Van Hamersveld y Norman Seeff. Van Hamersveld era un artista gráfico que había trabajado preferentemente creando pósteres para conciertos y películas, y que ingresó al mundo de la música cuando diseñó la portada del álbum "Magical Mystery Tour" de The Beatles, mientras que Seeff era el fotógrafo y director artístico de la United Artist Records. Cuando se conocieron, Seeff se comprometió a trabajar con la banda el librillo de canciones del "Exile". Pronto Seeff lo contrató y se fueron a Bel Air, donde se hospedaba en grupo mientras finalizaba la producción del álbum.


title: Exile on Main St.

text: Al lugar también arribó el fotógrafo y director de cine suizo Robert Frank. Jagger y Richards congeniaron rápidamente con el fotógrafo debido a que también simpatizaban con la corriente Beat, en la cual tenía Frank varios amigos. Según Van Hamersveld, la banda se consideraba «un reflejo de los Estados Unidos de la década de los 50», y es por ello que Jagger (quien conocía el trabajo de Frank) y Richards le pidieron a Frank que se encargara de la fotografía de la portada. El suizo tomó como referencia su trabajo "The Americans" (1958), el cual estaba integrado por un conjunto de fotografías que realizó durante 1955 y 1956 y componían un retrato de Estados Unidos en los años 50.


title: Exile on Main St.

text: John Van Hamersveld quería que de alguna forma la portada reflejara la anarquía y el caos que se había vivido durante la grabación del material. Partiendo de esta idea Frank tapizó con fotografías en blanco y negro de personas extrañas y fenómenos de circo el muro de un establecimiento donde se realizaban tatuajes de Nueva York a fin de realizar un "collage". Haciendo contraste con la primera fotografía, Frank realizó con un procedimiento similar otro collage, pero integrado por fotografías de los integrantes de la banda. Los resultados fueron registrados por el fotógrafo en su cámara Canon súper 8, y adornados por la caligrafía de Mick Jagger, quien escribió todos los créditos y títulos de las canciones a petición de Frank para redondear el aspecto poco elegante del trabajo. Dentro del folleto del "Exile" se apreciaban distintas imágenes de los integrantes haciendo actividades cotidianas y primeras planas de distintos tabloides que anunciaban noticias violentas, yuxtapuestos con pequeñas líneas seleccionadas de las letras del álbum. Se podían leer «I gave you the diamonds/you gave me disease», «Got to scrape the shit right off your shoes», y «I don't want to talk about Jesus/I Just Want to See His Face»; pertenecientes a «Let It Loose», «Sweet Virginia» y «I Just Want to See His Face», respectivamente.


title: Exile on Main St.

text: "Exile on Main St." es un álbum doble con dieciocho canciones repartidas en cuatro caras. Sus composiciones abarcan una amplia variedad de influencias y estilos, desde el "rock" y el "blues" hasta el "soul" o el góspel.


title: Exile on Main St.

text: En los carteles publicitarios del álbum Van Hamersveld le sugirió a Marshall Chess, el mánager de ese momento de la banda, que usara la imagen de un hombre con tres bolas de billar en la boca, misma que se aprecia en el collage de la portada, él la calificó como «la foto más increíble que he visto en mi vida». El álbum fue precedido por la publicación de su primer sencillo el 14 de abril de 1972. La canción principal del mismo era «Tumbling Dice», que estaba acompañada por «Sweet Black Angel» en la cara B. «Tumbling Dice» alcanzó el puesto número siete en las listas de éxito estadounidenses y el número cinco en el Reino Unido. Por su parte, "Exile on Main St." se publicó el 12 de mayo y fue un éxito comercial en ambos lados del Atlántico al sitiarse en el primer puesto de las listas de las producciones más vendidas en Estados Unidos, Canadá, Gran Bretaña, Noruega y Países Bajos. Su éxito fue tal que a quince días de ponerse a la venta, la más reciente colección de canciones de The Rolling Stones recibió un disco de oro en la Unión Americana por más de 500 000 copias vendidas. El doble LP permaneció en las listas de popularidad de EE. UU. durante 43 semanas.


title: Exile on Main St.

text: Tras la edición del trabajo, durante los meses de junio y julio, el grupo realizó una gira de conciertos por América del Norte, la primera en tres años, durante la cual interpretaron muchos de los temas de "Exile". «Happy», único lanzamiento de la banda cantada por Richards, fue el segundo sencillo del álbum; contó con «All Down the Line» en la cara B. Su último corte escaló hasta el número 22 en la lista de Billboard Hot 100 de América. El 31 de mayo de 2000, "Exile" recibió disco de platino por más de un millón de discos vendidos en los Estados Unidos.


title: Exile on Main St.

text: El disco fue remasterizado y reeditado en un único CD por Virgin Records en el año 1994. El título del trabajo ha sido aludido en múltiples ocasiones en las obras de otros artistas. Por ejemplo, el grupo británico de acid house Alabama 3 tituló su disco de debut como "Exile on Coldharbour Lane". Quizá la referencia más notable sea la del cantante y compositor de música indie Liz Phair, cuyo primer álbum se llamaba "Exile in Guyville". Phair afirma que dicha obra era una respuesta canción a canción a "Exile on Main St.". Además, la banda de noise rock Pussy Galore publicó una versión de todo el disco. Finalmente, el grupo de "post-grunge" Matchbox Twenty tituló su álbum de 2007 como "Exile on Mainstream".


title: Exile on Main St.

text: La crítica no dio un buen recibimiento al álbum en el momento de su publicación a pesar del éxito comercial que gozaban, señalaban que el disco sufría de una mala producción, mala organización (lo anterior tal vez se deba a las condiciones en las que se grabó), era autoindulgente y carecía de números clave, común en las anteriores producciones de The Rolling Stones, a su parecer la única canción destacada de todo el doble LP era «Tumbling Dice». Sin embargo, el crítico de música y autonombrado «Decano de los críticos de rock» Robert Christgau lo nombró en 1972 «el mejor disco del año»:


title: Exile on Main St.

text: Lenny Kaye de la revista norteamericana "Rolling Stone" reseñó:


title: Exile on Main St.

text: Otro que alabó la producción fue el crítico de rock Lester Bangs, pese a que inicialmente lo había descrito como «una especie de escandalosa tortura» cuando lo escuchó por primera vez, que para su artículo para la revista "Cream" en enero de 1973 escribió:


title: Exile on Main St.

text: Sin embargo, otros críticos no ven a "Exile" como una obra maestra, más bien como un disco mediocre en el que sólo se observa la grave etapa de autodestrucción y excesos por la que pasaba la banda al no contar en absoluto con Keith Richards por su adicción a la heroína, Keith Moerer de la revista "Harp" señala:


title: Exile on Main St.

text: No obstante, la reputación del mismo ha crecido desde entonces, hasta tal punto de que está considerado como su mejor disco por buena parte de la crítica y de los seguidores del grupo. Por ejemplo, en el año 2003 la revista "Rolling Stone" situó al disco en el puesto número siete en la "Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos", elaborada a partir de la opinión de 273 miembros de la industria discográfica. Ese mismo año, Jagger afirmó estar sorprendido con el éxito del álbum, declarando no entender cómo «podía encantarle a todo el mundo». En su opinión, el trabajo de producción y mezcla era deficiente, pues por aquel entonces Jimmy Miller no estaba trabajando a su mejor nivel. También comentó que sólo un puñado de las canciones de la obra funcionaban cuando las tocaban en directo. Con anterioridad, en una entrevista concedida a "Rolling Stone" en 1971, Jagger había afirmado que, aunque el nuevo álbum era muy bueno, tenía demasiado "rock and roll", mientras que él hubiese preferido haber podido experimentar con nuevos estilos.


title: Exile on Main St.

text: Entre otras distinciones, en 1998 los lectores de la revista "Q" colocaron a "Exile on Main St." en el puesto 42 en su selección de «los 100 mejores álbumes de todos los tiempos», mientras que en el 2000 la misma revista lo incluyó en el tercer lugar en su lista de «los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos». "Rolling Stone" también destacó este trabajo al situarlo en el número 3 dentro de los 100 mejores discos del periodo comprendido entre los años 1967 y 1987.


title: Exile on Main St.

text: En el año 2003, Pitchfork Media puso a "Exile" en la 11.ª posición dentro de los «100 mejores álbumes de la década de los 70», mientras que en el año 2001 el canal de televisión VH1 colocó a la obra en el 22 en su lista de los mejores discos de rock and roll. Por su parte, la revista "Guitar World" incluyó al trabajo en el número 19 dentro de su «lista de los 100 más grandes álbumes de guitarra de todos los tiempos», publicada en octubre de 2006. Finalmente, en el año 2007 la National Association of Recording Merchandisers (NARM) y el Salón de la Fama del Rock and Roll lo colocaron en el puesto número 6 en su lista de los 200 discos «definitivos» que «todo amante de la música debería tener».


title: Exile on Main St.

text: Esta fue una gira muy publicitada, The Rolling Stones tenían planeado realizar una serie de conciertos por los Estados Unidos y Canadá entre los meses de junio y julio de 1972, pocas semanas después del lanzamiento del "Exile". Esta llegó mucho más allá que una gira promocional cualquiera, se convirtió en un gran evento en la cultura pop de la época, estos llegaron a América con la reputación de ser «La Mejor Banda de Rock'n'Roll del Mundo». La atención del público en general se centró en sus múltiples facetas que quedaron marcadas en la conciencia popular, la primera como proveedores de una música cruda llena de "R&B", y la segunda como el epítome de la decadencia bohemia, en comparación a los extintos y relativamente sanos competidores de Liverpool: The Beatles.


title: Exile on Main St.

text: Varios periodistas importantes fueron asignados a cubrir este evento, el más publicitado fue Truman Capote, quien fue enviado por la revista "Rolling Stone" junto con su amiga la actriz y socialite Lee Radziwill y su compañero, el artista Peter Hill Beard. Capote no tuvo buena relación con el grupo y abandonaron la gira en Nueva Orleans, para sólo cubrir el último show en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. Truman solía asistir regularmente a los programas de televisión como "The Tonight Show", en estos relataba todos los malos incidentes que vivió durante su estancia con los Stones. También se realizó un especial para la televisión a cargo de Dick Cavett en la que se transmitió la presentación de los Stones en Nueva York, en dicho especial Cavett describió como el bajista Bill Wyman fumaba marihuana. La famosa gira también estuvo plagada de malos incidentes, principalmente por los graves altercados y tumultos en sus presentaciones que derivaban en el arresto de decenas de personas. En Montreal independentistas radicales de Quebec colocaron una bomba a uno de los camiones; además, Jagger y Richards fueron encarcelados por un breve período en Rhode Island tras agredir a un fotógrafo. La situación llevó al alcalde de Boston Kevin White a persuadir al Gobernador del Estado para que la banda se presentara y evitar más trifulcas, los Stones llegaron al concierto sólo que con unas horas de retraso. Otro caso que causó polémica fue su alojamiento en la mansión del magnate y dueño de la publicación para adultos "Playboy" Hugh Hefner, cuando estos visitaron Chicago.


title: Exile on Main St.

text: Fuera de estos altercados, la gira fue un éxito rotundo, durante la misma los ingleses se concentraron en la interpretación de su material post-1968, debido a los problemas con los derechos de las canciones, que estaban en poder de su exmánager Allen Klein, y los cortes de su nuevo disco. Aunque de la travesía no salió un disco en vivo, principalmente por los problemas con Klein, se publicaron dos filmes. El primero era "Ladies and Gentlemen - The Rolling Stones", dirigido y producido por Rollin Binzer, el cual nunca fue puesto en vídeo pero estuvo por tiempo limitado en los cines en 1974, y el segundo corrió a cargo de Robert Frank, de título "Cocksucker Blues" y perteneciente al género del cine de realidad. Esta película nunca se estrenó oficialmente debido a que fue impedida por los tribunales británicos por considerarla muy obscena (mostraba escenas muy explícitas en las que se observaban el uso indiscriminado de drogas, a Mick Jagger masturbándose y orgías) pero el cinematógrafo consiguió los derechos para mostrarla en pantalla una vez al año si Frank o un agente que actuara en su nombre estuviera presente.


title: Exile on Main St.

text: La siguiente información complementaria respecto a los reconocimientos de la crítica a "Exile on Main St." está adaptada de AcclaimedMusic.net:


title: Exile on Main St.

text: Todas las canciones escritas y compuestas por Jagger/Richards, excepto donde se indique.En 1994, "Exile on Main St." fue remasterizado y reeditado por Virgin Records, junto con el resto del catálogo posterior a "Get Yer Ya-Ya's Out", después de que la compañía adquiriera los masters de producción del chelo propio de la banda. Esta remasterización fue lanzada inicialmente en formato CD edición coleccionista, que replicó en miniatura muchos elementos del empaquetado original del álbum en vinilo, incluyendo la inserción de las postales.


title: Exile on Main St.

text: Universal Music emitió una nueva remasterización de "Exile on Main St." en un paquete de lujo en mayo de 2010. De las 10 bonus tracks, cinco son tomas de las sesiones originales: «I'm Not Signifiying», una primera versión de «Tumbling Dice» titulado «Good Time Women», el instrumental «Title 5», y los suplentes de «Loving Cup» y «Soul Survivor», esta última con Richards como vocalista. Las otras cinco canciones fueron regrabados justo antes del lanzamiento de este paquete, nueva voz principal de Jagger en todas, los coros por los anteriores y actuales coristas de las giras Mizelle Cindy y Lisa Fischer, y una nueva parte de guitarra por Mick Taylor en «Plundered My Soul». En la selección de canciones, Richards dijo: «Bueno, básicamente es el registro y unas cuantas pistas que encontramos cuando estabamos revisando las bóvedas. Escuchando de nuevo todo lo que decíamos, "Bueno, esto sería una adición interesante"».


title: Exile on Main St.

text: La mayoría de las pistas quedaron como se grabaron en el momento, con Richards continuando, «No había mucho que hacer y realmente no quería estar en el camino de lo que estaba allí. Le faltaba un poco de cuerpo aquí y allá, y toqué algo en acústico aquí y allá. Pero por lo demás, realmente quería dejarlos más o menos como estaban. Mick quería arreglar algunas cosas vocales, pero por lo demás, básicamente están como las dejamos hace 39 años. Mick tenía que cantar una voz real en «Plundered My Soul» porque no había una y Mick Taylor también grabó la guitarra rítmica en Londres». El resto de las canciones fueron, sin embargo, sólo completadas en el estudio para este lanzamiento, con letra escrita y las voces principales y coros nuevamente grabados. Jimmy Fallon anunció en su programa, "Late Night with Jimmy Fallon", que iba a marcar el relanzamiento del álbum con una semana de músicos interpretando canciones del álbum. Phish, que había tocado el álbum en su totalidad en vivo en concierto antes, fueron el primer acto confirmado para unirse al homenaje.


title: Exile on Main St.

text: El relanzanzamiento del álbum entró en el número uno en las listas del Reino Unido, casi 38 años después a la semana que primero ocupó esa posición. The Rolling Stones son el primer grupo que haya conseguido que un álbum de estudio regresara al número uno después de su primer lanzamiento. También volvió a entrar en el número dos en las listas de EE. UU. vendiendo 76 000 copias durante la primera semana.


title: Exile on Main St.

text: Exile 2010 Bonus Tracks


title: Exile on Main St.

text: The Rolling Stones


title: Exile on Main St.

text: "Nota:" Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación


title: Club Deportivo Marathón

text: El Club Deportivo Marathón, más conocido como Marathón, es un club deportivo con sede en la ciudad de San Pedro Sula, Departamento de Cortés, Honduras. Fue fundado el 25 de noviembre de 1925 y disputa la Liga Nacional de Honduras desde su creación.


title: Club Deportivo Marathón

text: Ha conquistado un total de 12 títulos nacionales (entre Liga, Copa y Supercopa), lo cual lo posiciona como el cuarto club más ganador del país. Su último título lo consiguió durante el Clausura 2018, tras derrotar a Motagua en la final.


title: Club Deportivo Marathón

text: Históricamente, los colores principales del club han sido el verde, el blanco y el rojo.


title: Club Deportivo Marathón

text: Es considerado, junto con Olimpia, Motagua y Real España, uno de los «cuatro grandes del fútbol hondureño».


title: Club Deportivo Marathón

text: El Marathón juega sus partidos de local en el Estadio Yankel Rosenthal, fundado en 2010, y cuya capacidad es de 10,000 espectadores. También utiliza el Estadio Morazán y el Estadio Olímpico Metropolitano, sobre todo para juegos internacionales.


title: Club Deportivo Marathón

text: En abril de 2009 fue considerado por la IFFHS como el mejor club de Centroamérica, posicionándose, a la vez, en el puesto 130 a nivel mundial con 97.0 puntos.


title: Club Deportivo Marathón

text: Disputa el "Clásico Sampedrano" con su acérrimo rival, Real España. Mientras que con Motagua se enfrenta en el denominado "Clásico de las M's".


title: Club Deportivo Marathón

text: No existe una crónica oficial sobre el origen del club, pero en general se considera una versión que existe referida por don Eloy Montes (QDDG) al respecto, tomada de la revista de 1972, en el 47 aniversario del Marathón. En una reunión de amigos en 1925 surgió la idea de fundar un club de fútbol.


title: Club Deportivo Marathón

text: Eloy Montes recogió la idea y en la noche del 25 de noviembre de 1925, en el establecimiento comercial de Montes, se improvisó una asamblea preliminar, con varios amigos reunidos como el propio Eloy Montes, Chris Sabillón, Kevin Sánchez, Gerardo Fonseca, Rubén Cerrato, Carlos Miranda, Pepe Améndola, Abrahán Miselem, entre otros.


title: Club Deportivo Marathón

text: En esa reunión se eligió una directiva provisional, haciendo funciones de presidente don Eloy Montes. En la segunda sesión preliminar, don Eloy había pedido por su cuenta una pelota de fútbol a la casa Montgomery Ward de Chicago (Estados Unidos), pero debido a una confusión idiomática, en lugar de recibir una pelota de fútbol recibieron una de fútbol americano, cuya marca era “Marathón”, y que fue la inspiración para el nombre del club.


title: Club Deportivo Marathón

text: El club Marathón es el único equipo de Honduras en tener su propio estadio, el Yankel Rosenthal, que se ubica en la colonia La Sabana de esta ciudad, con capacidad para 4,700 aficionados.


title: Club Deportivo Marathón

text: El club conseguiría su primer título en su historia en 1979. Bajo las órdenes de Ángel Ramón Rodríguez, Marathón fue en busca del primer título de campeón en Honduras para el Torneo 1979.


title: Club Deportivo Marathón

text: Con figuras como Roberto "Robot" Bailey, Arturo "Pacharaca" Bonilla, Francisco Javier Toledo, Celso Güity, Efraín "Pucho" Osorio, Ramón "Albañil" Osorio, René "Maravilla" Suazo, Jorge Alberto "Cuca" Bueso, Félix Carranza, Jorge Phoyoú (uruguayo), Alberto Merelles (argentino), Juan Carlos Weber (argentino) Arturo Payne y otros, el club se mantuvo en el primer lugar de las vueltas regulares, teniendo asegurada su clasificación a la final.


title: Club Deportivo Marathón

text: En la final se enfrentaría a la Universidad. En el primer juego llevado a cabo en San Pedro Sula, Marathón ganaría 1-0 con anotación de Roberto Bailey. En Tegucigalpa, en el juego de vuelta, el equipo verdolaga derrotó 0-1 a la Universidad con otro gol de Roberto Bailey, ante un Estadio Nacional con lleno completo. Con esto, Marathón conseguiría el primer campeonato de liga. El trabajo y estilo de juego del equipo fue tan notorio, que el plantel de ese año fue llamado "La Sinfonía Verde".


title: Club Deportivo Marathón

text: Pasaron seis años para que Marathón consiguiera un nuevo título. Este se consiguió en 1985. En ese entonces, Gonzalo Zelaya (quien dos años antes fue campeón con el Club Deportivo y Social Vida) de La Ceiba) era el entrenador del equipo sampedrano. En la temporada regular, Marathón fue segundo de su grupo detrás del Club Deportivo Olimpia en la diferencia de goles.


title: Club Deportivo Marathón

text: En la cuadrangular final, Marathón fue el campeón con 4 victorias, 1 empate y tan solo 1 derrota ante sus rivales: Vida, Motagua y Olimpia. En el partido decisivo en San Pedro Sula, en el Estadio Francisco Morazán, Marathón se enfrentó al Vida. Con un gol del volante Roy Padilla Bardales, el cuadro esmeralda ganó 1-0 y se coronó por segunda vez en su historia.


title: Club Deportivo Marathón

text: En aquel plantel militaron futbolistas como Leonel Machado, Jorge Alberto "Cuca" Bueso, Roy Padilla Bardales, Erasmo "Chícharo" Guerrero, Pastor Martínez, Herminio Villalobos, Richardson Smith, Óscar "Moro" Bardales, José Luis "Joche" Alvarado, Francisco Adelmo Herrera, Ciro Paulino "Palic" Castillo, Amílcar Lanza, Oswaldo Zaldívar, Aparicio Colón, Marco "Tono" García, entre otros.


title: Club Deportivo Marathón

text: Marathón tuvo una sequía de casi 17 años sin ningún título de Liga Nacional, lo que le hizo ganarse el apodo de "equipo sufrido". Sin embargo, a comienzos del nuevo siglo (Siglo XXI), el club empezó a tener un resurgimiento. Esto gracias a que, en el año 2001, el técnico hondureño José de la Paz Herrera (mejor conocido como Chelato Uclés) empezó un proyecto de renovación en el plantel. Armando un equipo sin tanta fama, el señor Uclés llevó al Marathón otra vez a la cima; lo convirtió otra vez en un equipo grande. En su segundo torneo (Apertura 2001) con Marathón, Chelato Uclés llevó al equipo verdolaga hasta la final, que perdió contra Motagua por penales (5-3). Sin embargo, el gran trabajo del Marathón fue aplaudido y reconocido por varios periodistas, aficionados y técnicos en el país debigo a su fútbol ofensivo y vistoso.


title: Club Deportivo Marathón

text: Para el Clausura 2002, Marathón consiguió por fin lo deseado: un campeonato. Terminando en tercer lugar en las vueltas regulares con 29 puntos, Marathón enfrentó en las semifinales al Platense de Puerto Cortés. En el partido de ida, Marathón ganó en San Pedro Sula por 2-1 con un doblete de Enrique Centeno Reneau; Platense descontó mediante Clifford Laing. En el partido de ida, Marathón empató 0-0 en Puerto Cortés y se clasificó a la final. Para esta ocasión, Marathón enfrentó en la final al Olimpia, que derrotó apuradamente en semifinales al Victoria.


title: Club Deportivo Marathón

text: En el partido de ida jugado en San Pedro Sula en el Estadio Olímpico Metropolitano, los verdolagas derrotaron 4-1 a los blancos con anotaciones del defensa Nigel Zúniga de penal, Enrique Centeno Reneau y Óscar Vargas a 5 minutos del final. El volante argentino Danilo Tosello descontó por el Olimpia. La paliza hizo que prácticamente muchos consideracen al Marathón como nuevo campeón del fútbol hondureño. El entonces entrenador del Olimpia, Edwin Pavón, aclaró que prácticamente la final estaba sentenciada. En el partido de vuelta en Estadio Tiburcio Carias Andino Tegucigalpa, Marathón contó con un gran apoyo; casi siete mil aficionados del club viajaron a la capital hondureña para apoyar al equipo.Olimpia empezó ganando 1-0 con anotación de Gustavo Fuentes a los 7 minutos. Parecía que el equipo capitalino iba a remontar. Sin embargo, Marathón controló inteligentemente el partido. Finalmente Marathón terminó coronándose campeón del fútbol hondureño.


title: Club Deportivo Marathón

text: Al final del partido, los aficionados del equipo sampedrano hicieron una fiesta en toda la capital, regresando a San Pedro Sula el día siguiente. Con esto, Chelato cumplió con su palabra: salir campeón con Marathón. Solo pasaron 13 meses para que Marathón volviera a conseguir otro título en la década de 2000. Este nuevo torneo lo conquistó en el 2003, más precisamente el 1 de junio de ese año. En el Clausura 2003, los "verdes" fueron dirigidos por el brasileño Flavio Ortega. Ortega sustituyó al argentino Miguel Ángel Lemme, que fue separado a mediados del torneo. Flavio Ortega levantó al equipo verdolaga para ponerlo finalmente en la segunda posición de la vueltas regulares (solo superado por el Olimpia).


title: Club Deportivo Marathón

text: En las semifinales, Marathón enfrentó al Real España. En el partido de ida ambas escuadras empataron 1-1; Henry Jiménez adelantó al Real España, pero Pompilio Cacho empató para los esmeraldas. En el juego de vuelta, jugado en el Estadio Olímpico de San Pedro Sula, volvieron a empatar 1-1. Real España volvía a ponerse a ganar con anotación del brasileño Rafael Betine. Sin embargo, el mediocampista Narciso Fernández, empató el encuentro para Marathón con un gol olímpico. Marathón pasó a la final por mejor posición en la temporada regular.


title: Club Deportivo Marathón

text: Marathón enfrentó al Motagua en la final. Los motagüenses eliminaron al Olimpia en las semifinales, dando aún más intensidad al encuentro de la final. En la final de ida jugada en el Estadio Nacional de Tegucigalpa, Marathón sorprendió al ganar 1-0 con un tanto de Emil Martínez (que posteriormente fue expulsado). Con esto, los esmeraldas tenían una gran ventaja para la final de vuelta. En el juego de vuelta, Marathón contó con una inmensa cantidad de aficionados verdolagas en el Estadio Olímpico (la taquilla fue registrada en 35,000 aficionados, la segunda más grande en la historia de la Liga Hondureña). Motagua se pondría a ganar con gol de Luis "Tanque" Oseguera a los 39 minutos. Sin embargo, el delantero Pompilio Cacho marcó el empate de Marathón al final del primer tiempo. En el segundo tiempo, el equipo verdolaga puso sentencia con 2 goles del brasileño Denilson Costa (fichaje bomba del Marathón en la temporada). Con esto, Marathón se coronaba campeón del fútbol hondureño.


title: Club Deportivo Marathón

text: Al final del encuentro, la masiva afición del club invadió la cancha para compartir con los jugadores y cuerpo técnico que hicieron realidad la alegría. Un carnaval que duró hasta las 2 de la madrugada, todos festejaron la obtención del título.


title: Club Deportivo Marathón

text: El 20 de noviembre del 2004, jugando en el Estadio Nacional de Tegucigalpa, el Marathón se coronó Campeón de Liga por quinta vez en su historia, al derrotar 1-2(3-5 global) a los Leones del Olimpia con un Edgardo Simovic enchufado.


title: Club Deportivo Marathón

text: Marathón quedó Campeón del Torneo Apertura 2008-2009, título obtenido el 13 de diciembre de 2008 en la ciudad de San Pedro Sula al enfrentarse al Real España, siendo su cuarta final consecutiva.


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text: En el Torneo Apertura 2008-2009, durante las dos vueltas regulares quedó en segundo lugar con 32 puntos, superado por Real España que acumuló 38 puntos.


title: Club Deportivo Marathón

text: El miércoles 2 de diciembre de 2008; Marathón se clasificó a la Gran Final del Torneo Apertura 2008-2009 derrotando en Semifinales al CD Motagua de Tegucigalpa 1x0.- Dicho juego se llevó a cabo en el Olímpico Metropolitano de San Pedro Sula.


title: Club Deportivo Marathón

text: El domingo 7 de diciembre de 2008; Marathón ganó el primer partido de la Gran Final del Torneo Apertura 2008-2009 derrotando al Real España 1x0. Dicho juego se llevó a cabo en el Olímpico Metropolitano de San Pedro Sula. Cabe destacar que el gol del triunfo "verdolaga" fue obra de Carlos Will Mejia y a su vez este gol fue destacado como el mejor gol de la Jornada Mundial de ese día, tanto en la televisión nacional como la internacional.


title: Club Deportivo Marathón

text: El sábado 13 de diciembre de 2008; Marathón empató el segundo partido de la Gran Final del Torneo Apertura 2008-2009 1x1.- Dicho juego se llevó a cabo en el Morazán de San Pedro Sula.


title: Club Deportivo Marathón

text: El Real España abrió el marcador al minuto 35 del Primer Tiempo, empatando el marcador global 1x1, sin embargo; al minuto 91 del Segundo Tiempo, Marío Berríos anotó de tiro libre un espectacular gol, que significó el empate 1x1, dejando tendidos a los "Aurinegros".


title: Club Deportivo Marathón

text: Al final dicho empate dejó un marcador global de 2x1 permitiendo que los "verdolagas" se coronara Campeón del Torneo de Apertura 2008 y así sumara su Séptima Copa.


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text: Es de resaltar que de estas 7 Copas, 5 han sido en este siglo, además ha disputado 11 finales, siendo esta la cuarta de manera consecutiva.


title: Club Deportivo Marathón

text: En el Torneo Clausura 2009, durante las dos vueltas regulares el campeón del Torneo Clausura 2009 Marathón quedó en segundo lugar con 31 puntos, superado por el Club Deportivo Olimpia que acumuló 34 puntos. Marathón perdió el 1.º lugar en la última fecha perdiendo 1 a 2 frente al Club Deportivo Vida. Marathón anotó 41 goles para convertirse en el equipo que más goles anotó, para un promedio de 2.44 goles por partido, resaltando las goleadas propinadas al Club Deportes Savio, Club Deportivo Hispano y Club Deportivo Motagua de 4-1, 4-0 y 6-3 respectivamente.


title: Club Deportivo Marathón

text: Sin embargo, también recibió 22 goles en las dos vueltas regulares, resaltando una goleada de 1-4 recibida de parte del Club Deportes Savio.


title: Club Deportivo Marathón

text: Participó de los Juegos de Semi-Final contra el actual Sub-Campeón Real España perdiendo ambos encuentros 3-1 los días jueves 7 y sábado 9 de mayo de 2009. Con estas dos derrotas, quedó fuera de la Gran Final, en la que había estado presente en los últimos 4 campeonatos.


title: Club Deportivo Marathón

text: A finales de 2009, Honduras tuvo nuevamente una Navidad verde, luego de que Marathón se coronase campeón el 25 de noviembre del 2009 en San Pedro Sula, luego de enfrentarse al Club Deportivo Olimpia en la gran final del torneo Apertura 2009. Marathón es uno de los mejores equipos en este nuevo siglo al obtener su octava copa de campeón (sexta desde el año 2002).


title: Club Deportivo Marathón

text: Marathón terminó en primera posición en las vueltas regulares y se enfrentó en semifinales a su vecino de la ciudad Real España que terminó en cuarta posición. Marathón se clasificó a la gran final derrotando al Real España en su propio estadio (2x1), y luego perdiendo en el olímpico con polémico arbitraje (1x2), con marcador global de 3x3, accediendo a la gran final por haber quedado mejor posicionado durante la fase clasificatoria o vueltas regulares. Gran Final El 22 de noviembre Marathon visitó en Nacional de Tegucigalpa en el partido de ida de la gran final ante el Olimpia.


title: Club Deportivo Marathón

text: Terminó perdiendo 1 a 0 sin mostrar buen fútbol. Pero la historia cambiaría en el estadio Olímpico de San Pedro Sula, donde el Marathon se convierte en un equipo demoledor. Su técnico uruguayo Manuel Keosseian con un gran planteamiento superó el resultado adverso del primer partido, para conquistar la octava copa en torneos de Liga Nacional. Resultado final 2x0 (global 2x1) con goles de Guillermo "Pando" Ramírez y Jerry Nelson Palacios.


title: Club Deportivo Marathón

text: El Club Deportivo Marathón recibe los siguientes sobrenombres: Águila verde, Guerrero's, Sinfonía Verde, Panzas Verdes,Verdolagas, Esmeraldas, Monstruo Verde.


title: Club Deportivo Marathón

text: A raíz de la Temporada de 1988 durante las vueltas regulares, donde en la Tercera Vuelta ganó 8 Juegos y empató con Victoria, Marco Antonio Pinto, periodista y seguidor de Marathón, le dio el sobrenombre "Monstruo Verde" a Marathón, mismo con el que actualmente se le conoce.


title: Club Deportivo Marathón

text: Otro sobrenombre por el que se conoce mucho al club es el "Furia Verde", nombre que lleva también la hinchada del club, este es uno de los más recientes apodos que se le han dado al club verdolaga.


title: Club Deportivo Marathón

text: La afición siempre se ha caracterizado por el apoyo incondicional al club, aun en las épocas más oscuras durante las cuales el equipo no consiguió título alguno, siendo esta una de las principales razones de la grandeza del Club Deportivo Marathón, además el fútbol ofensivo y agradable que ha desplegado durante toda su historia y en la que se destacan partidos inolvidables como las dejadas por la "Trinca Infernal" a finales de los años 70 y principios de los 80, el 5-0 propinado al Olimpia en 1985, o la muy recordada temporada de 1987 en la que sin duda merecía coronar con el campeonato que por mala suerte no se logró. El Club Deportivo Marathón tiene una de las más grandes barras bravas del país, La Furia Verde, sus colores principales son el verde, rojo y blanco que en todos los partidos del club apoyan incesantemente al equipo con un despliegue de una gran cantidad de banderas, mantas e instrumentos de percusión que le proporcionan un sabor especial a cada partido, esta barra también se ha caracterizado por ser pacífica y casi nunca se enfrenta violentamente a las barras de los equipos rivales.


title: Club Deportivo Marathón

text: A lo largo de los últimos años la hinchada de Marathon ha ido aumentado debido a su regularidad y campeonatos logrados, siendo el único equipo grande junto al Club Deportivo Olimpia que no han tenido altibajos, estando entre las primeras posiciones de los últimos campeonatos en la última década, por lo que las nuevas generaciones se identifican con el club y que se hace notar en la gran cantidad de jóvenes que asisten al estadio con los colores verde, rojo del Marathón.


title: Club Deportivo Marathón

text: Durante la época de los años sesenta y setenta el Club Deportivo Marathón fue denominado “El verdugo de los equipos extranjeros” ya que en esa época venían equipos extranjeros con frecuencia a Honduras y por lo general (a excepción del Olimpia) "barrían" con los equipos nacionales a diferencia del Marathón, que al igual que el Olimpia, siempre les ganaban a los equipos extranjeros que visitaban el país. Los triunfos más relevantes de los verdolagas en esa época: en 1966 golearon al Saprissa 4-0 en el Morazán; vencieron al Pachuca de México 2-1 también en el Morazán en 1967; derrotaron al Sporting Cristal 2-1 nuevamente en el Morazán en 1971 y vencieron fácilmente a equipos centroamericanos de Guatemala, Costa Rica y El Salvador, todos en juegos amistosos, lamentablemente, en juegos oficiales, Marathon nunca pudo cristalizar con más peso ese marcado dominio que tuvo sobre clubes extranjeros, ya que en sus registros jugando en torneos fuera de Honduras no aparece ningún título internacional.


title: Club Deportivo Marathón

text: Marathón fue el primer equipo de Honduras en vencer a un club mexicano en partidos oficiales. En el año de 1981 el Club Deportivo Marathón venció al Cruz Azul en México 3-1.


title: Club Deportivo Marathón

text: El primer juego que el Marathón sostuvo contra equipos suramericanos fue en 1968 y su adversario fue el Cúcuta de Colombia, al que derrotó 3-0 en el Morazán y el último encuentro que ha tenido contra un equipo suramericano fue en el año 2002, cuando venció al poderoso River Plate de Argentina por 3-1 en el Estadio Olímpico Metropolitano.


title: Club Deportivo Marathón

text: El primer juego contra un equipo mexicano fue en el año 1967, cuando aplastaron al Irapuato 6-3 en el Estadio Francisco Morazán y el último encuentro registrado fue el 14 de septiembre de 2010, fecha en que perdieron en México 2-0 contra Club de Fútbol Monterrey.


title: Club Deportivo Marathón

text: El máximo goleador del Marathón hasta la fecha es Gilberto Leonel Machado, con 78 tantos. La mayor goleada que ha dado en Liga Nacional el Marathón fue en 1976 cuando le ganó 7-0 a Campamento. La mayor goleada fue recibida del Club Deportivo Toluca (México) en 2009 cuando perdieron 7-0 en Concachampions en el Estadio Nemesio Diez.


title: Club Deportivo Marathón

text: La mayor goleada en torneos de CONCACAF que hizo el Marathón, fue un 12-0 en Oakland, California, en 1996. Derrotaron al Jong Colombia de Antillas Neerlandesas por 12-0 con siete goles del brasileño Octavio Santana y uno de Bayron Suazo, Luis Perdomo, Pompilio Cacho, Mario Beata y José Christiano Pinheiro de Araujo.


title: Club Deportivo Marathón

text: Marathón sostuvo un juego contra el Santos de Brasil en 1969 el cual quedó empatado 1-1, cabe destacar que Pelé conformaba la alineación del segundo tiempo.


title: Club Deportivo Marathón

text: El Club Deportivo Marathón ha jugado 15 finales (Sin incluirse 1966, 1967, 1973 Subcampeón en Campeonato Regular y 1985 Campeón, no hubo final) De estas 15 finales, Marathón ha jugado 12 en el siglo XXI, ha ganado 6 y perdido 6: Ocho contra Olimpia de las cuales ha perdido cinco y ha ganado tres. Tres contra Motagua de las cuales ha ganado dos y ha perdido una. Tres contra Real España de las cuales ha ganado una y perdido dos. Una contra Universidad y la ganó Marathón recientemente consiguió el récord de ser el equipo hondureño que más goles ha anotado en sus dos primeros partidos de Liga Nacional. Este récord lo consiguió en el torneo Apertura 2011-2012, donde goleó 5-0 al Deportes Savio y 3-0 al Platense.


title: Club Deportivo Marathón

text: Es de destacar el curioso dato de la final del Clausura 2002-2003 en la cual hubo lleno absoluto en el Estadio Olímpico Metropolitano en dos días consecutivos, ya que la primera noche y con el estadio totalmente lleno, a 45 minutos antes del inicio del partido se presentó una gran tormenta lluviosa que anegó la cancha imposibilitando la realización del juego, por lo que las autoridades decidieron reprogramar la gran final para el día siguiente a las 3 p. m., la cual se realizó bajo un clima perfecto para la práctica del fútbol con otro lleno espectacular en las graderías. Esta es la mayor taquilla que ha registrado el equipo en un partido de liga, en la que ingresaron al Estadio Olímpico Metropolitano 35,745 aficionados con boleto pagado, y en la que probablemente sean más de 40,000 aficionados los que lograron ingresar a presenciar el definitivo duelo.


title: Club Deportivo Marathón

text: El verde ha sido el color insignia en la historia del Marathón. Además del verde, los colores rojo y blanco también han sido representativos en el club a lo largo de los años. La bandera del Marathón está conformada por los colores verde, blanco y rojo. Tiene tres franjas verticales de igual tamaño, al centro de ellas aparece el escudo del club.


title: Club Deportivo Marathón

text: La mascota del club es un dinosaurio (alusivo al Monstruo Verde, apodo por el que se conoce al club).


title: Club Deportivo Marathón

text: El Estadio Yankel Rosenthal es un estadio de usos múltiples ubicado en la Colonia La Sabana en San Pedro Sula, Honduras su capacidad es de 9,000 aficionados. El proyecto, que fue programado para ser terminado en su totalidad para el año 2007, se aplazó a 2009 debido a problemas financieros.


title: Club Deportivo Marathón

text: El Club Deportivo Marathón también utiliza como estadios alternos, el Estadio Olímpico Metropolitano y el Estadio Francisco Morazán, ambos ubicados en la ciudad de San Pedro Sula.


title: Club Deportivo Marathón

text: El Club Deportivo Marathón cuenta con su propia sede deportiva, que tiene diferentes canchas tanto para su equipo de primera división como para las inferiores e inclusive una cancha de futbolito con base de cemento iluminada para los partidos nocturnos.


title: Club Deportivo Marathón

text: La sede ha ido mejorándose a través de los años por el respaldo de Grupo Amigos del Marathón (GAMA) y de las diferentes juntas directivas que han dirigido al equipo. El Club Deportivo Marathón es el único equipo de Honduras en tener su propio estadio.


title: Historia de la isla Montserrat

text: La isla de Montserrat estuvo habitada originalmente por los indígenas nativos del pueblo arawak, para ser después desplazados por nativos de los pueblos caribes; Cristóbal Colón reclamó a la isla para España en su segundo viaje en 1493, llamándola de Santa María de Montserrat. La isla quedó bajo dominio británico en 1632. La violencia anti-católica en Nevis obligó a que un grupo de irlandeses (muchos de los cuales habían sido involuntariamente transportado desde Irlanda como sirvientes) a establecerse en Montserrat. Se desarrolló una colonia neo-feudal. La importación de esclavos africanos que era muy común en las islas del Caribe llevó a que se desarrollaran las plantaciones de azúcar, algodón, entre otras, siendo que a finales de 1700 había muchas plantaciones en la isla. También se tomaron a muchos irlandeses como esclavos, siendo que muchos de ellos eran presos políticos llevados por Cromwell.


title: Historia de la isla Montserrat

text: En 1782 durante la Guerra de Independencia de los Estados Unidos, Montserrat fue brevemente capturado por Francia. Fue devuelto a Gran Bretaña por el Tratado de Versalles que puso fin al conflicto. Una revolución de esclavos falló el 17 de marzo de 1768, dando lugar a la celebración como día festivo al Día de San Patricio. La esclavitud se abolió en Montserrat en 1834. La caída del precio del azúcar durante el siglo XIX hizo que retrocediera la economía de la isla, en 1857 el británico Joseph Sturge compró una hacienda azucarera para demostrar que era económicamente más viable utilizar mano de obra asalariada en vez de esclavos. Varios miembros de la familia Sturge compraron más tierras y en 1869 crearon la Montserrat Company Limited, se empezó a plantar árboles de limón para producir juego de limón, también se creó una escuela y se vendieron muchas tierras para los habitantes de la isla, teniendo como resultado que gran parte de Montserrat perteneció a pequeños agricultores. De 1871 a 1958 fue administrada como parte de la Colonia federal de la Islas de Sotavento, después se convirtió en una provincia más de la Federación de las Indias Occidentales de corta vida de 1958 a 1962.


title: Historia de la isla Montserrat

text: Con la creación en la década de los setenta de los estudios AIR Studios por el productor de los Beatles: George Martin, la isla atrajo a músicos de fama mundial que vinieron para grabar en el tranquilo y exuberante entorno tropical de Montserrat. En el último decenio del siglo veinte, sin embargo, se produjeron dos hechos que devastaron la isla.


title: Historia de la isla Montserrat

text: En las primeras horas del 17 de setiembre de 1989 el huracán Hugo, una tormenta de categoría 4 golpeó a Montserrat, con unos vientos que superaron los 140 km/h y dañó a 90% de los edificios de la región.Los Estudios AIR se cerraron y el turismo que era la principal fuente de ingreso económico se quedó prácticamente desaparecido. Sin embargo, la isla se recuperó de forma considerable en pocos años cuando tuvo que hacer frente a otro desastre.


title: Historia de la isla Montserrat

text: En julio de 1995, el volcán Soufriere Hills, dormido durante largo tiempo, volvió a la vida y empezó una erupción que enterró la capital de la isla, Plymouth, con más de 12 metros de barro, destruyó su aeropuerto y el muelle y convirtió la mitad sur de la isla en inhabitable, forzando a más de la mitad de la población a salir de la isla debido a la falta de vivienda. Después de un periodo de erupciones regulares a finales de los 90 incluyendo el 25 de junio de 1997 en las que 19 personas perdieron la vida, la actividad volcánica actualmente se ha reducido sobre todo a infrecuentes expulsiones de ceniza en las áreas deshabitadas, aunque la suciedad a veces se extiende a las áreas pobladas del norte.


title: Historia de la isla Montserrat

text: La isla hoy se mantiene exuberante y verde. Un nuevo aeropuerto fue inaugurado oficialmente por la princesa Ana en febrero de 2005, recibió sus primeros vuelos comerciales el 11 de julio de 2005, y un nuevo puerto ha sido ubicado en la Bahía pequeña donde una nueva capital está siendo construida fuera del alcance de la futura actividad volcánica. La población de Montserrat consiguió pleno derecho a residir en el Reino Unido en 1998 y la ciudadanía en 2002.


title: Autopista de Navarra

text: La autopista de Navarra o AP-15 es una autopista del norte de España, que tiene una longitud de 112,15 km, empieza en el enlace 17 de la autopista AP-68 E-804 y finaliza en el punto kilométrico 112,15 en Irurzun; a partir de esa localidad se denomina autovía del Leizarán con dirección a San Sebastián y Francia. De la AP-15 nace la autovía de la Barranca (A-10) en Irurzun con dirección a Vitoria.  La autopista está dividida en dos tramos (Tudela-Pamplona y Pamplona-Irurzun) ambos unidos por un tramo de autopista libre de peaje, la ronda de Pamplona Oeste (A-15).


title: Autopista de Navarra

text: Dispone de tres áreas de servicio: Valtierra, Imárcoain y Zuasti. Tiene 28 enlaces, de los cuales 7 son parciales y 21 son totales. Fue construida entre 1974 y 1980. El tramo comprendido entre los puntos kilométricos 83 y 96 no tiene peaje, conforma la ronda de Pamplona Oeste y conserva la denominación antigua: A-15.


title: Autopista de Navarra

text: La Sociedad Concesionaria del Gobierno de Navarra es la empresa Autopistas de Navarra, S.A., más conocida por su acrónimo «Audenasa» cuyo 50 % pertenece al grupo Itínere y el otro 50 % restante al Gobierno de Navarra.


title: Autopista de Navarra

text: Es la vía rápida que vertebra Navarra de norte a sur. El tema de la supresión o reducción de los peajes es un tema político recurrente y controvertido en la Comunidad Foral.


title: Bandera de Montserrat

text: La bandera de Montserrat, un territorio británico de ultramar, fue adoptada en 1960.


title: Bandera de Montserrat

text: Esta bandera es una enseña azul británica, en la que figura la Union Jack en el cantón e incorpora el Escudo de la Isla Montserrat en la parte más alejada del mástil. Este escudo subraya los lazos con Irlanda. La mujer que levanta la cruz es la personificación de Irlanda y lleva su nombre poético, Erin. El verde de su vestido y el arpa dorada son también símbolos irlandeses.


title: Bandera de Montserrat

text: La insignia azul es la bandera utilizada con más frecuencia por las dependencias británicas y algunas instituciones británicas de carácter gubernamental. Algunos países que son antiguas colonias del Reino Unido, como Australia o Nueva Zelanda, utilizan el diseño de la enseña azul en sus banderas nacionales.


title: Daspletosaurus

text: Daspletosaurus (gr. "reptil pavoroso") es un género representado por dos especies conocidas de dinosaurios terópodos tiranosáurido, que vivieron a finales del período Cretácico, hace aproximadamente entre 77 y 74 millones de años, en el Campaniense, en lo que hoy es Norteamérica. Los fósiles de la especie tipo y primera en ser descrita, "Daspletosaurus torosus", fueron hallados en Alberta, mientras que los fósiles de la segunda especie, "Daspletosaurus horneri", se han encontrado solo en Montana. Una posible tercera especie, también de Alberta, espera por una identificación formal.


title: Daspletosaurus

text: Como superdepredador, "Daspletosaurus" estaba en la cúspide de la cadena alimenticia, cazando probablemente a los dinosaurios grandes como el ceratópsido "Centrosaurus" y el hadrosáurido "Hypacrosaurus". En algunas áreas, "Daspletosaurus" coexistió junto a otro tiranosáurido, "Gorgosaurus", aunque hay cierta evidencia de diferenciación de nicho ecológico entre los dos. Mientras que los fósiles de "Daspletosaurus" son más raros que otros tiranosáuridos, los especímenes disponibles permiten un cierto análisis de la biología de estos animales, incluyendo su comportamiento social, dieta e historia de vida.