title: Partido Social-Revolucionario

text: El 25 de febrero de 1919, el Gobierno soviético (Sovnarkom) otorgó una amnistía a los socialrevolucionarios. El partido volvió a ser legal en el territorio controlado por los bolcheviques. Esta medida se debió a la decisión de la Conferencia del partido celebrada a comienzos de mes en Moscú que condenó la lucha contra el Gobierno, la intervención aliada, rechazó la cooperación con los partidos burgueses y animó a sus miembros a derrocar los Gobiernos reaccionarios. Durante el breve periodo de tolerancia, el Comité central del partido pudo reunirse con libertad y retomar la publicación de "Delo naroda" y "Vesná" ("Primavera"); desconfiando de los bolcheviques, el partido mantuvo, sin embargo, su organización en la clandestinidad. Pocos días después las publicaciones fueron clausuradas y comenzó de nuevo la persecución del partido por las autoridades. A finales de año, la Cheka comenzó la búsqueda concienzuda de los miembros del Comité central. En Siberia, en mayo, aquellos socialrevolucionarios que no se habían aliado con Kolchak recibieron la orden de la dirección del partido de participar en el derrocamiento de este, simultáneamente pero no en cooperación con los bolcheviques. Desorganizados y perseguidos tras el golpe de Kolchak en noviembre de 1918, el PSR siberiano no pudo llevar a cabo acciones destacables durante la primera mitad del año; a pesar de la orden del Comité central de oponerse igualmente a los bolcheviques, los socialrevolucionarios siberianos planearon crear una autoridad regional tras la caída de Kolchak que, sin enfrentarse a los bolcheviques, acabase con la guerra civil en la región. Estos planes se plasmaron en diversos alzamientos contra Kolchak en Irkutsk y en el Lejano Oriente ruso en el otoño e invierno de 1919.


title: Partido Social-Revolucionario

text: A mediados de 1921, la totalidad de los miembros del Comité central que no se habían exiliado habían sido detenidos.


title: Partido Social-Revolucionario

text: Muchos SRs combatieron a los bolcheviques uniéndose al Ejército Blanco y al Ejército Verde durante la Guerra Civil Rusa junto a los mencheviques y otras formaciones socialistas moderadas. La mayor revuelta contra los bolcheviques, la Rebelión de Tambov, fue dirigida por un SR, Aleksandr Antónov.


title: Partido Social-Revolucionario

text: En la primavera de 1922 algunos de sus dirigentes, entre ellos Gotz, fueron sometidos a juicio por las autoridades soviéticas en el primer juicio propagandístico de la URSS acusados de contrarrevolucionarios y terroristas; la mayoría de ellos fueron condenados a diversas penas de cárcel, tras quedar en suspenso las penas de muerte dictadas para 12 de los 14 acusados. Muchos otros destacados miembros partieron al exilio tras la guerra civil. A mediados de 1921, la formación había dejado de existir en la práctica, aunque los exiliados formaron un centro político en Berlín.


title: Partido Social-Revolucionario

text: Los archivos de la formación se encuentran en el Instituto Internacional de Historia Social, ubicado en Ámsterdam.


title: Propiedad organoléptica

text: Las propiedades organolépticas son todas aquellas descripciones de las características físicas que tiene la materia en general, según las pueden percibir los sentidos, como por ejemplo su sabor, textura, olor, color o temperatura. Su estudio es importante en las ramas de la ciencia en que es habitual evaluar inicialmente las características de la materia sin la ayuda de instrumentos de medición.


title: Propiedad organoléptica

text: El primer capítulo en el análisis de un alimento es precisamente el de estas propiedades, antes de estudiar en el laboratorio otras características físicas y químicas de la materia como el contenido de distintos nutrientes, de energía, etc.


title: Propiedad organoléptica

text: Esas propiedades son utilizadas cotidianamente para distinguir por ejemplo un alimento fresco de uno descompuesto o en mal estado, estudiando el color, el olor o la textura.


title: Propiedad organoléptica

text: En el ámbito comercial, restaurantes o negocios de alimentos, sirven para detectar ingredientes y productos en los platos o preparaciones.


title: Propiedad organoléptica

text: Algunos alimentos son objeto de catas profesionales en los que se estudian detalladamente estas propiedades. Es el caso de la cata de vinos, que ha desarrollado un completo sistema para definirlas, comenzando con la vista (color, transparencia, nitidez) ayudándose de movimientos de copa para observar el comportamiento del líquido (lagrimeo, adherencia) siguiendo con el olfato antes y después de rotar el líquido en la copa, y culminando con distintas fases gustativas (ataque, evolución, impresión, retronasal, postgusto). También el aceite de oliva virgen se califica en la cata o análisis sensorial.


title: Propiedad organoléptica

text: El examen organoléptico del agua consiste en la valoración del agua de consumo humano según su olor, sabor, color y turbidez.


title: Propiedad organoléptica

text: El primer paso en el análisis de un material de construcción es también el de estas propiedades. Su estudio es importante para poder tomar decisiones a pie de obra sin intervención de análisis más complejos, pues nos indican si el material es apto para su uso. Las propiedades organolépticas de los materiales de construcción pueden ser: aspecto, forma, dimensiones, textura, irregularidades, color, estructura, homogeneidad, presencia de grietas, pelos, nódulos o coqueras, estudio de la fractura, morfología, etc.


title: Propiedad organoléptica

text: La inspección de edificios se inicia con un proceso organoléptico, que consiste en la revisión de los elementos constructivos basándose en los sentidos. Puede contarse, además, con instrumentos y herramientas simples, complementándose de ser necesario con pruebas y ensayos no destructivos de distinta naturaleza. En la tarea técnica según criterios organolépticos, se determina la situación técnica general de la construcción, sus principales indicadores físicos y las posibles acciones necesarias.


title: Propiedad organoléptica

text: Por la premura de la necesidad de obtención de resultados y el alcance de los trabajos propuestos, los métodos organolépticos se usan frecuentemente para informar decisiones de urgencia o como base para emprender trabajos de mayor profundidad de análisis que requieran estudios analíticos. El técnico que evalúa una edificación utilizando sus sentidos identifica visualmente posibles síntomas de distintas patologías, descubre en los olores del ambiente probables emanaciones de gases corrosivos, la humedad probable, presencia de algún tipo de vegetación, o identificar por su sabor las sales blanquecinas que afloran en la superficie. La vista y el tacto son fundamentales.


title: Propiedad organoléptica

text: La determinación de la clase textural de los suelos se lleva a cabo en el campo mediante el método organoléptico, que combina principalmente vista, tacto, y en ocasiones el sabor. Este método requiere mucha práctica por parte del evaluador y, aunque puedan obtenerse apreciaciones muy próximas a las reales, no deja de ser un método estimativo. Si se requiere una determinación más precisa de la textura del suelo, debe recurrirse al análisis de laboratorio.


title: Kikongo

text: Kikongo o kongo es la lengua bantú hablada por los pobladores de los bosques tropicales de la República Democrática del Congo, República del Congo y Angola.


title: Kikongo

text: El kikongo fue la primera lengua bantú en ser escrita en alfabeto latino y en tener un diccionario. Un catecismo fue producido en 1557 bajo la autoridad de Diogo Gomes, un jesuita nacido en el Reino del Congo de padres portugueses. En 1624, Mateus Cardoso, otro jesuita portugués editó y publicó una traducción kikongo del catecismo portugués de Marcos Jorge. El diccionario fue publicado "ca." 1648 por Manuel Robredo, un obispo secular. Un capuchino italiano de Nuoro, Bonaventura da Sardegna, fue el primero en escribir una gramática kikongo hacia 1645. Hiacinto Brusciotto de Vetralla escribió también una obra sobre la gramática kikongo en 1659, "Regulae quaedam pro difficillimi congensium idiomatis faciliori captu ad grammaticae normam redactae", Romae: Typis S. Congreg. de Propaganda Fide. Diccionarios adicionales fueron creados por misioneros franceses en el reino de Loango en la década de 1780, y un listado fue publicado por Bernardo da Canecattim en 1805.


title: Kikongo

text: Fue utilizada como lengua franca en los siglos XVIII y XIX en buena parte de África occidental, específicamente en donde los europeos secuestraban a los esclavos para llevarlos a América.


title: Kikongo

text: Los misioneros baptistas que llegaron al Congo en 1879 desarrollaron una ortografía moderna para el idioma. W. Holman Bentley publicó en inglés su "Dictionary and Grammar of the Kongo Language" en 1887, con la asistencia de João Lemvo. Holman Bentley publicó también una Biblia en kikongo en 1905.


title: Kikongo

text: Debido a su uso como lengua franca, la lengua kikongo todavía sobrevive en un grado limitado en el Caribe, y es una de las fuentes de quienes hablan la lengua gullah. La mayoría de sus hablantes vive en África.


title: Kikongo

text: Hay siete millones de hablantes nativos de kikongo, y dos millones que la usan como segunda lengua. Es también la base para varios dialectos para usos comerciales y de intercambio interétnico. En Angola la Ley de Prensa de 2006 contempla la promoción de las lenguas nacionales ("línguas nacionais"), que no se enumeran pero que fueron especificadas en la Constitución de 2010; de acuerdo con la misma, el kikongo es una de las lenguas nacionales del país.


title: Kikongo

text: Las principales formas dialectales del kikongo son: kimañanga, kintandu, kizombo, kiyombe, kivili, kilaadi, kibeembe, kifioti, kisolongo, kisansala, etc.


title: Kikongo

text: Kikongo es la base de la lengua criolla Kituba, también llamado Kikongo de l'État o Kikongo ya Leta ("Kikongo del Estado" o "Kikongo de la administración del Estado" en francés y Kituba (es decir Kikongo ya Leta y Monokutuba (también Munukutuba))). La Constitución de la República del Congo utiliza el término Kituba y la Constitución de la República Democrática del Congo utiliza el término Kikongo mientras que Kituba (es decir Kikongo ya Leta) se utiliza en la administración. Esto se puede explicar por el hecho de que Kikongo ya Leta a menudo se llama erróneamente Kikongo (es decir KiNtandu, KiManianga, KiNdibu, KiZombo, KiLari, KiYombe, etc.).


title: Kikongo

text: Una traducción del Nuevo Testamento en el dialecto kituba fue publicada en 2005.


title: Kikongo

text: En 2018, un libro escrito en Kikongo ya leta fue nominado para los Grandes Premios de las Asociaciones Literarias.


title: Kikongo

text: El 24 de noviembre de 2019, los testigos de Jehová presentaron la "Traducción del Nuevo Mundo" en el idioma kikongo en una reunión especial en Angola.


title: Talasa (satélite)

text: Talasa, también conocido como Neptuno IV (con designación temporal de S/1989 N 5), es uno de los 14 satélites de Neptuno. Fue descubierta por la Voyager 2 en 1989, junto con otros 4 satélites de las 12 restantes (Despina, Galatea, Náyade y Proteo). En la mitología Griega Talasa era hija de Éter y Hemera. "Thalassa" es también "mar" en griego.


title: Talasa (satélite)

text: La órbita que traza Talasa, sigue la misma dirección que el movimiento de rotación del planeta. Al igual que su satélite homólogo Náyade, está recibiendo una aceleración negativa, lo que puede llegar a producir un impacto contra la atmósfera de Neptuno, o un impacto contra sus anillos.


title: Talasa (satélite)

text: Talasa tiene forma irregular y alongada. Hasta el momento (2005), no se observa señal alguna de cambios geológicos.


title: John Adams (compositor)

text: John Coolidge Adams (Worcester, Massachusetts, 15 de febrero de 1947) es un compositor de música clásica y director de orquesta estadounidense, uno de los más conocidos y más a menudo interpretados en su país.


title: John Adams (compositor)

text: Su creatividad abarca una amplia gama de medios: obras orquestales, óperas, música para danza, música para vídeos y películas, así como obras electrónicas e instrumentales. Algunas de sus primeras composiciones, como "Shaker Loops" (1978), "Harmonium" (1981), "Harmonielehre" (1985) y "The Chairman Dances" (1985), están entre las más conocidas y frecuentemente interpretadas de la música contemporánea estadounidense. En esas obras llevó el minimalismo a un terreno nuevo y fresco, caracterizado por las sonoridades luminosas y por un fuerte y teatral acercamiento a las formas musicales.


title: John Adams (compositor)

text: Ha escrito y estrenado varias óperas: "Nixon in China" (1987), que relata la visita de Richard Nixon a China en 1972; "The Death of Klinghoffer" (1991), basada en el secuestro en 1985 del trasantlático "Achille Lauro" por el Frente de Liberación de Palestina y el asesinato de Leon Klinghoffer, un pasajero judío estadounidense de 69 años de edad en silla de ruedas; "Doctor Atomic" (2005), que se centra en Robert Oppenheimer, el Proyecto Manhattan y la construcción de la primera bomba atómica. También ha escrito "On the Transmigration of Souls" (2002), una pieza coral que conmemora a las víctimas de los atentados del 11 de septiembre de 2001 (por la que ganó el Premio Pulitzer a la Música en 2003).


title: John Adams (compositor)

text: El primer recuerdo musical que Adams conserva es estar sentado en la sala de estar de su casa de Nueva Inglaterra escuchando grabaciones musicales. Como ha observado «crecí en una casa donde Benny Goodman y Mozart no estaban separados». Cinco décadas más tarde, sigue siendo esa apertura a cada variedad de música —estadounidense y europea, vieja y nueva, arte «elevado» o pop «vulgar»— lo que hace que sus composiciones sean tan distintas. Como Andrew Porter escribió en «The New Yorker», Adams es el creador de un «nuevo lenguaje, flexible, capaz de producir obras de gran escala atractivas y formalmente fuertes. La suya es una música (...) maravillosa». A su vez, el diario "Le Monde" dice que su música «... da la impresión de una libertad redescubierta, de una puerta abierta que deja entrar el aire fresco en grandes ráfagas».


title: John Adams (compositor)

text: Su música ha desempeñado un papel decisivo en Estados Unidos en dar la vuelta a la corriente estética teórica del modernismo europeo y conducir a la música hacia un nuevo lenguaje más expresivo, propio del Nuevo Mundo.


title: John Adams (compositor)

text: John Adams nació en Worcester (Massachusetts) el 15 de febrero de 1947. Durante su infancia creció en Vermont y Nueva Hampshire, en un entorno de aislamiento rural. Se graduó en la Concord High School en Concord (New Hampshire).


title: John Adams (compositor)

text: Estudió clarinete con su padre y luego con Felix Viscuglia, clarinetista de la Orquesta Sinfónica de Boston. A los diez años comenzó a tomar lecciones de composición y teoría musical, luego tocó en una banda de marcha, y a los catorce ya dirigió a la orquesta de la comunidad con una composición suya. Consiguió una beca en 1965 de la Universidad de Harvard y decidió centrarse en el estudio de dirección de orquesta y clarinete (1965-1971). Se graduó en 1971 (BA y MA, Licenciado y maestro en artes) y estuvo muy marcado por los intelectuales e instituciones culturales de Nueva Inglaterra. En esos años, tocó el clarinete de manera ocasional con la Sinfónica de Boston, y dirigió la «Harvard University Bach Society Orchestra». Sus maestros fueron Leon Kirchner, David Del Tredici, Earl Kim, Harold Shapero y Roger Sessions. Poco a poco, sus intereses fueron derivando hacia la composición y aunque respetaba a su profesor de composición, Leon Kirchner, encontraba la atmósfera de la música académica demasiado cerrada. Cuando se graduó, sus padres le regalaron el libro de John Cage, "Silence", una obra muy importante para él y cuya lectura «caló en mi mente como una bomba de relojería» («dropped into my psyche like a time bomb»). En esa época, los graduados de Harvard solían ampliar sus estudios en Europa —con una beca del Programa Fulbright o una «Paine Travelling Fellowship»— pero en 1971 Adams, poco conforme con la música serial que nunca le gustó, se encaminó a la costa Oeste, viendo que había otras alternativas y en busca de la libertad necesaria para explorar esas nuevas opciones. Como él mismo cuenta:


title: John Adams (compositor)

text: En ese 1971 Adams se trasladó a California y enseñó en el Conservatorio de Música de San Francisco durante diez años (entre 1972 y 1982), donde dirigió el «New Music Ensemble». Guarda un magnífico recuerdo de esos años, en los que enseñó música contemporánea y composición, además de orquestación, análisis, un curso de ópera (de la que reconoció que no sabía nada hasta ese momento), e incluso tuvo un único estudiante de clarinete. Al principio, con solamente 25 años, sus alumnos eran mayores que él y tenía, como él mismo recuerda, poca experiencia:


title: John Adams (compositor)

text: En esos años también se desempeñó como productor musical para algunas series para el Public Broadcasting System, como la premiada serie The Adams Chronicles, en 1976 y 1977.


title: John Adams (compositor)

text: Al principio, y aun influido por John Cage, sus obras se inspiraron en el uso de fuentes de sonido poco convencionales, como en el tríptico "American Standard" (1973), bajo la influencia de Cornelius Cardew y su Scratch Orchestra; luego, exploró los instrumentos electrónicos, al extremo de construir su propio sintetizador (la tecnología sigue aún preocupándole: en casi todo los trabajos recientes usa sintetizadores y samplers, incluyendo la obra "Hoodoo Zephyr", una obra de 1993 compuesta enteramente con instrumentos digitales y grabada usando el sistema MIDI.)


title: John Adams (compositor)

text: Sin embargo hasta su encuentro con el minimalismo, a mediados de los años setenta, no encontró una solución a su dilema creativo. Incluso hoy día, habla del minimalismo como «lo único realmente interesante, importante desarrollo estilístico de los últimos treinta años» («the only really interesting, important stylistic development in the past 30 years»).


title: John Adams (compositor)

text: Adams tomaría el minimalismo en una dirección muy diferente a la de Steve Reich o de Philip Glass. Menos interesado que ellos en la música no-occidental, Adams transformó las técnicas minimalistas poniéndolas al servicio de un lenguaje musical mucho más emocional. Rechazaba el impersonalismo mecánico del primer minimalismo, exigiendo un grado de cambios más rápido, mostrando una gama «impura» de posibilidades estilísticas. En 1985 señaló: «Estoy intentando incorporar los aspectos trágicos de la vida en mi trabajo, que es algo que el minimalismo realmente no ha podido hacer todavía».


title: John Adams (compositor)

text: Todos esos elementos son evidentes en dos piezas que son sendos ensayos minimalistas: "Phrygian Gates" [Las puertas de Frigia], una pieza para piano de 1977-1978) y "Shaker Loops" [Coctelera de vueltas], un septeto de cuerdas de 1978. Adams considera que tanto "Phrygian Gates" como "China Gates" constituyen su verdadero opus 1, ya que las piezas anteriores —varias piezas de piano de los años setenta, "American Standard", "Grounding" y algunas composiciones de cinta— eran imaginativas, pero estaban muy lejos de encontrar un lenguaje propio. "Phrygian Gates" ya muestra una fuerte influencia de las técnicas minimalistas, basándose en la idea de la repetición de células estructurales. Adams confiesa que no solo tenía en mente a los minimalistas estadounidenses, sino a los menos conocidos pioneros ingleses como Howard Skempton, John White y Gavin Bryars '(«Not only the American Minimalists, but the lesser known English practioners like Howard Skempton, John White and Gavin Bryars, were on my mind during the composing of this piece»).


title: John Adams (compositor)

text: Las obras mostraban unas modulaciones eruptivas que interrumpían el típico estado suspendido del minimalismo, introduciendo un lirismo casi líquido. Estaba ya claro que el «post-minimalismo» de Adams había conseguido incorporar una completa gama expresiva, unos recursos necesarios para un compositor de finales del siglo XX. "Phrygian Gates", "China Gates" y "Shaker Loops" fueron estrenadas en 1978 y fueron las primeras piezas grabadas del compositor, en 1979, en el sello 1750 Arch Records.


title: John Adams (compositor)

text: Sus innovadores conciertos atrajeron la atención del director de orquesta neerlandés Edo de Waart, que había llegado en 1977 a la Orquesta Sinfónica de San Francisco. En 1978 le nombró consejero de música contemporánea de la orquesta y, más tarde, compositor residente de la misma (1982-1985). Con Waart creó el ciclo para orquesta «New and Unusual Music», muy acertado y polémico, y estableció una relación profesional que será muy fructífera durante largos años (fruto de ella serán los encargos de muchas de sus obras orquestales: "Harmonium" (1981), "Harmonielehre" (1985), "El Dorado" (1991), "El Niño" (2001, un coo-encargo), "My Father Knew Charles Ives" (2003) y "A Flowering Tree" (2006, otro co-encargo).


title: John Adams (compositor)

text: "Harmonium", una composición para gran orquesta y coro sobre poemas de Emily Dickinson y John Donne, fue un éxito inmediato, uno de los primeros trabajos que anunciaban un nuevo período de vuelta a la tonalidad musical. Su éxito ayudó a iniciar una revolución en la música sinfónica que continuó en la década siguiente. Adams ya gozaba de cierta fama en el área de las nuevas músicas de San Francisco, pero tras el estreno de "Harmonium", fue largamente aclamado por la crítica y su vida cambió: en un plazo de diez años, llegara a ser el compositor estadounidense vivo más interpretado en las salas de concierto. Su siguiente obra fue "Grand Pianola Music" (1982), una parodia de partitura, escrita como una travesura de una manera que nunca antes había usado. Por primera vez, va a ser interpretado por alguna de las mejores orquestas del mundo: New York Philarmonic y Royal Concertgebouw de Ámsterdam.


title: John Adams (compositor)

text: En 1983 compuso "Light Over Water" [Luz sobre el agua], una sinfonía para metales y sintetizadores y en 1985, cerró un ciclo muy importante de su vida con la obra "Harmonielehre", con un título homónimo al de la obra de Schoenberg que Adams describió como una suerte de Talmud de la teoría musical occidental. El éxito de esta obra fue enorme y fue programada inmediatamente por orquestas de todo el mundo, en EE. UU., Europa, Japón y Australia. La sección central de "Harmonielehre" [El Anfortas herido] incluía un nuevo y sinuoso cromatismo que tendría grandes consecuencias en las composiciones futuras de Adams. Con "Harmonium" y "Harmonielehre" comenzó a reconocerse su voz como compositor adquiriendo una gran reputación en el mundo musical estadounidense.


title: John Adams (compositor)

text: En 1983, Adams conoció al director escénico Peter Sellars, que le sugirió escribir una ópera sobre el histórico encuentro en 1972 entre Richard Nixon y Mao Tse-Tung. Adams, en un principio escéptico, comprendió pronto que la ópera, que se había ocupado siempre de mitos y de arquetipos, podía encontrar en Nixon y Mao los personajes propios de nuestro propio tiempo, a pesar de que todos los personajes de esa ópera aún vivieran. La mayoría de la gente asumió que "Nixon in China" era una sátira, pero sus autores —Adams, Sellars y la libretista Alice Goodman— explicaron que no debía entenderse como una crítica política y, en su lugar, hicieron una ópera comprensiva, casi heroica, enmarcada por unas elegantes rimas pareadas. Comenzó la obra en 1985, y dos años más tarde, en el momento de su estreno en octubre de 1987, el crítico Michael Steinberg podía decir, sin exageración: «Ninguna ópera estadounidense ha sido esperada con tal entusiasmo».


title: John Adams (compositor)

text: Los primeros dos actos de "Nixon in China" recogen acontecimientos que parecen saltar directamente de los titulares al escenario: el aterrizaje en Pekín, el aria sobre el poder de la televisión, la reunión con Mao en el gabinete presidencial, el elaborado banquete formal. Sin embargo, en el último acto, el humor se vuelve melancólico e introspectivo y los personajes principales yacen en una cama estrecha y meditan sobre sus fallos y aciertos; para ellos, Adams escribió algunos de los pasajes más conmovedores que nunca ha compuesto.


title: John Adams (compositor)

text: De todas las composiciones de Adams quizás la más conocida sea esta ópera, estrenada en la «Houston Grand Opera» y que obtuvo dos años más tarde, el Premio Grammy a la «Mejor composición contemporánea». Con "Nixon in China" el compositor —junto con Sellars, Goodman y el coreógrafo Mark Morris— hizo historia en el mundo de la ópera al iniciar un nuevo tipo de teatro musical, considerado como post-moderno, en el que se entremezclan ópera, danza, video y proyecciones. El montaje original de Sellars fue visto en Nueva York, Washington, Ámsterdam, Edimburgo, Los Ángeles, París, Adelaida y Fráncfort y luego se han hecho nuevas producciones que se presentaron en Chicago, Helsinki (en finés) y Bielefeld (en alemán). La versión de concierto se ha interpretado recientemente en Londres y Tallinn (Estonia). Mientras trabajaba en esa ópera Adams también compuso dos breves fanfarrias orquestales, muy interpretadas: "Tromba Lontana" (1985) y "Short Ride in a Fast Machine" [Corta cabalgada en una máquina rápida] (1986).


title: John Adams (compositor)

text: En 1988 fue nombrado asesor creativo de la Saint Paul Chamber Orchestra de la ciudad de Saint Paul, Minnesota, un cargo que desempeñó entre 1988 y 1990, formando con Christopher Hogwood, director musical, y Hugh Wolff, director principal, una comisión artística tripartita.


title: John Adams (compositor)

text: Después del estreno de "Nixon in China", Adams quería mantener el espíritu del último acto de la ópera. Sin embargo, como el mismo ha señalado: «con cada pieza oscura, introspectiva, seria, debe venir el "trickster": la carta salvaje, chillona, irónica». El resultado fue una nueva obra orquestal, "Fearful Symmetries" [Simetrías temibles], una pieza locamente acelerada y llena de ritmos de la cultura pop estadounidense. Fue escrita en la primavera de 1988 en una corta estancia en la Academia Estadounidense de Roma. El título "Fearful Symmetry" es una cita del poema "The Tyger" de William Blake, una cita que ha sido muy usada, como en alguna obra del matemático Ian Stewart, también por Northrop Frye, en algún episodio de Star-Trek o en cómics de ciencia ficción). La energía de "Fearful Symmetries" ha hecho que sea la obra más coreografiada del compositor, con ocho adaptaciones por compañías de danza de ambos lados del Atlántico.


title: John Adams (compositor)

text: Como manifestó Adams, a la extrovertida composición "Fearful Symmetries" le siguió la introvertida "The Wound-Dresser" (1989) [El aparador herido], una obra que es una adaptación, para barítono y orquesta de cámara, de "Drum Taps" [Golpes de tambor], una obra de 1885 sobre los recuerdos del Walt Whitman enfermero que atendía a los soldados heridos en la guerra civil. El tema de la pieza requiere un clima intimista, un ánimo de reservada aceptación que debía ser tan «dulce y triste» como el propio texto de Whitman.


title: John Adams (compositor)

text: En 1990, Adams comenzó a trabajar en su segunda ópera, "The Death of Klinghoffer" ("La muerte de Klinghoffer", de 1991), una obra inspirada en el secuestro en 1985 del trasatlántico Achille Lauro en una travesía por el Mediterráneo por terroristas palestinos, y en el posterior asesinato del pasajero judeo-estadounidense, Leon Klinghoffer, impedido y en un sillón de ruedas. La obra va más allá de ese incidente examinando el choque trágico, intemporal, de dos pueblos: el árabe y el judío. Esta vez el equipo —de nuevo una colaboración con Sellars, Goodman y Morris— evitó sabiamente el realismo de "Nixon in China". La narrativa exuberante de "Nixon", en "Klinghoffer", fue sustituida por una sobriedad casi ritual, llena de reflexión más que de acción. Adams admitió que se inspiró en las pasiones de J. S. Bach, y, de hecho, la base emocional de la ópera es el coro, dispuesto al margen de la acción narrativa, cuyas intervenciones son meditaciones sobre el significado de la acción. Permanentemente oscuro y disonante, asombrosamente contrapuntistico y capaz de romper el impacto emocional, el cromatismo de "Klinghoffer" queda lejos de la balbuceante repetición post-minimalista de "Nixon in China".


title: John Adams (compositor)

text: Esta segunda ópera se estrenó en la Ópera de Bruselas en 1991. Descrita por la crítica Katrine Ames de "Newsweek" como un «trabajo que enciende el corazón» la obra también se ha visto en Lyon, Viena, Nueva York y San Francisco. El estreno en Inglaterra tuvo lugar en el marco del «2002 January Composer Weekend» que le dedicó la BBC, y fue interpretada por BBC SO). En el año 2003 una versión fílmica de la ópera, dirigida por Penny Woolcock para «Channel Four», fue estrenada en cines, televisión y DVD. La película, para la que el compositor dirigió la London Symphony Orchestra, hizo su debut en el festival estadounidense de cine independiente «Sundance Film Festival» y ganó varios premios internacionales, incluyendo el Prix Italia y el Vienna TV Award de 2004.


title: John Adams (compositor)

text: El estreno de la obra coincidió con la Guerra del Golfo de 1991, lo que causó un gran desgaste personal en Adams, y le alejó durante años del mundo de la ópera. Esa ópera ha sido criticada como injusta tanto por grupos judíos como musulmanes. Adams ha dicho que mucha de la controversia pudo provenir del hecho de que no se retratatase a los terroristas como los típicos malvados («poster board villains»).


title: John Adams (compositor)

text: La producción en octubre del 2014 de "La muerte de Klinghoffer" para el Metropolitan Opera (MET) causó una considerable polémica, con protestas en las calles de Nueva York, frente al Lincoln Center; entre los detractores se pronunciaron figuras políticas como el exalcalde Rudolph Giuliani y el exgobernador del Estado, David Paterson. Ante la controversia, el MET accedió a incluir en el programa un texto escrito por las hijas de Leon Klinghoffer, en el que se acusaba a la obra de «racionalizar, romantizar y justificar el asesinato terrorista de nuestro padre». Finalmente, el MET decidió cancelar la transmisión internacional en vivo de "La muerte de Klinghoffer", aunque Peter Gelb, director general de la institución, defendió que se llevara a cabo la producción, ya que «aunque trate de un acto de terrorismo, la ópera no es ni antisemita ni una glorificación del terrorismo, que es lo que los organizadores de la campaña para suprimirla quisieran que la gente crea».


title: John Adams (compositor)

text: Su siguiente trabajo fue de nuevo una obra orquestal, "El Dorado" (1991), un encargo de la San Francisco Symphony, que trata de los efectos de la avaricia en nuestro ambiente y en la sociedad y que se centra en otra de las claves contemporáneas, el deterioro ambiental. "El Dorado" alude tanto al paraíso que buscaban los conquistadores españoles, edén de naturales abundancias, como a nuestro irónicamente "dorado" de corrupción y abusos. La pieza se organizó en consecuencia en dos partes llamativamente contrapuestas: la primera «A Dream of Gold» [Un sueño de oro] dibuja un paisaje atormentado por el abuso del hombre (Adams al explicar la pieza sugiere ver una fotografía de los mineros brasileños de Sebastião Salgado), con un "crescendo" orquestal hacia un caos apenas controlado, que refleja la energía de las máquinas automáticas cortacésped, sin cerebro, siempre consumiendo, y la potencia de los bulldozers. La segunda parte, «Soledades», muestra un paisaje virgen sin huellas humanas, una visión arcádica expresada en escalas y armonías modales puras. El ambiente de la pieza es el de los grandes escritores de la naturaleza, como Barry López o Edward Abbey. Como ha dicho Adams: La "Chamber Symphony" (1992) [Sinfonía de cámara], escrita —como la partitura homónima de Schoenberg de 1906— para 15 instrumentos, combina el lenguaje contrapuntístico y cromático de "Klinghoffer" con la energía hiperactiva de la música usada en los dibujos animados. Asustantemente virtuosista, sus texturas lineales y la pulsación insistente recuerdan de vez en cuando a Stravinski. Estrenada en enero de 1993, la obra ha tenido un éxito extraordinario: más de 40 conjuntos ya la han interpretado. Además, con esa obra Adams obtuvo en 1994 el premio a la «Mejor Composición de cámara» de la «Royal Philharmonic Society Music».


title: John Adams (compositor)

text: En su siguiente obra, "Violin Concerto" (1993) —un encargo conjunto de la Minnesota Orchestra, de la London Symphony y del New York City Ballet— aparece de nuevo el Adams turbulento, agridulce y amargo, y también contrapuntistico. Su primer movimiento sitúa la parte solista flotando libremente sobre un acompañamiento orquestal, permanentemente cromático; su segundo movimiento, más claramente tonal, es una chacona construida sobre un bajo profundo; y el torbellino final, es una toccata de movimiento profundo. En el año 1995, Adams obtuvo el Premio Grawemeyer de Composición por esta obra.


title: John Adams (compositor)

text: Después de esta serie de obras orquestales, Adams regresó a la escala íntima con "John’s Book of Alleged Dances" [El libro de Juan de las danzas inventadas] (1994). A pesar del título ingenioso y de la "chistosa" descripción que hace Adams como un conjunto de danzas «para las que los pasos todavía tienen que ser inventados», la música no es un conjunto de piezas ocasionales. Escrita para un cuarteto de cuerdas y un sampler controlado con el pie, las diez danzas inventadas siguen con la tendencia cromática y el virtuosismo contrapuntístico. En 1994, Adams estaba listo para volver al teatro musical, aunque no al mundo de la ópera. Buscando una alternativa a la complejidad y al coste de la producción de una ópera, compuso "I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky" (1995) [Estaba mirando al techo y entonces vi el cielo], de nuevo una colaboración con Peter Sellars y esta vez con la poetisa June Jordan. El título hace referencia a una frase que había escuchado Jordan a un superviviente del terremoto de Northridge de 1994, una catástrofe que devastó una gran parte del área norte de Los Ángeles. Adams sentía que la única forma de hacer una ópera verdaderamente estadounidense era volver la mirada hacia el musical. Al regresar a las voces no operísticas, situando una banda sobre el escenario de tan solo ocho instrumentistas y haciendo un montaje valiente del interior de una ciudad, Adams esperaba alcanzar una audiencia mayor y más diversa. Hizo una obra "portátil", una "song play" (‘obra de canciones’), al estilo de la "La ópera de los tres centavos" (1928), de Brecht y Weill, de "West Side Story" (1957), de Bernstein, o de "Porgy and Bess" (1935), de Gershwin. La trama sigue la vida de unos jóvenes de la ciudad, que viven los conflictos raciales, su relación con la policía, la persecución de los inmigrantes, la identidad sexual, pero todo se transforma en el segundo acto cuando ocurre el terremoto. El lenguaje musical, rico en alusiones al estilo popular estadounidense, es tan simple como bueno: 20 canciones de estilo pop, pero con el particular ritmo y giros armónicos de Adams. «Un sentido de la pulsación minimalista y de la repetición está en toda mi música, pero no hay nada de la complejidad, de la densidad contrapuntística y de la deriva hacia la atonalidad que puedes encontrar en el "Cuarteto de cuerdas" y en el "Concierto de violín"», admite. "Ceiling/Sky" [Techo/cielo], como es conocida, se estrenó en Berkeley en mayo de 1995, y más de 50 nuevas producciones han sido vista en Montreal, Nueva York, Edimburgo, Helsinki, París y Hamburgo.


title: John Adams (compositor)

text: En la primavera de 1998 comenzó a trabajar en "Naïve and Sentimental Music", un ensayo de orquesta de más de 50 minutos, que ha sido ampliamente reconocido como uno de los aciertos de Adams en el medio orquestal y que el mismo cita como su pieza más ambiciosa junto con sus óperas. En la explicación de la obra Adams hace una profunda reflexión sobre su trabajo como compositor. El título de la obra alude al ensayo, hoy olvidado, de Schiller de 1795 "Über Naive und Sentimentalische Dichtung" [Sobre la poesía ingenua y sentimental], una obra en la que Schiller habla de la existencia de dos personalidades creativas: «Los que no son conscientes de ninguna grieta entre ellos y su entorno, o dentro de ello; y aquellos que sí son conscientes» (cita de Isaiah Berlin, que resume el punto de vista de Schiller). Los inconscientes serían los ingenuos. Para ellos el arte es una forma natural de expresión, incomprensible por autoanálisis y despreocupados sobre su lugar en la serie histórica. «Ven lo que ven directamente, e intentan articularlo para su bien, no para cualquier propósito posterior, sin embargo sublime». Schiller cita a Homero, a Shakespeare, a Cervantes y a Goethe, como ingenuos. A estos opone el poeta sentimental, para quien el arte «llega cuando el hombre entra en la etapa cultural, cuando la unidad primordial se ha roto… la armonía entre sentimiento y pensamiento, que en el ingenuo era verdadera, ahora existe solamente como ideal. No está en el hombre, como un hecho vital, si no fuera de él, como un ideal para ser realizado». Para Schiller el poeta o es natural (y entonces es ingenuo), o bien busca la naturaleza (y entonces es sentimental). Es una forma provocadora de ver las distinciones habituales: clásico versus romántico, las nietzcheanas apolíneo versus dionisiaco, moderno versus posmoderno, y así sucesivamente. Adams ha dicho que en esta pieza dejó correr libremente todo lo que tiene de ingenuo. La obra, que fue un encargo conjunto de Los Ángeles Philharmonic, Vancouver Symphony, Sydney Symphony y del Ensemble Modern Orchestra, fue estrenada en febrero de 1999 en Los Ángeles fue dedicada a Esa-Pekka Salonen. La grabación de esta obra estuvo nominada a los Premios Grammy («Best Contemporary Composition»).


title: John Adams (compositor)

text: Otras piezas orquestales escritas en los años noventa fueron "Slonimsky's Earbox" (1996) —encargo conjunto de la Hallé Orchestra y de la Oregon Symphony—, "Gnarly Buttons" (1996) —un concierto de clarinete estrenado por el solista Michael Collins y la London Sinfonietta, bajo la batuta del propio compositor— y "Century Rolls" (1997) —un concierto de piano escrito para Emanuel Ax y estrenado por él con la Cleveland Orchestra dirigida por Christoph von Dohnányi. "Century Rolls" es un concierto con los tres movimientos tradicionales de rigor en el que, como adelanta el título, Adams rinde un tributo a la mejor literatura pianística del siglo XX: Gershwin, Fats Waller, Nancarrow, el piano mecánico y Stravinski. Otra obra suya, "Lollapalooza" (1995 ) (el título hace mención al Festival de música por homónimo), es una breve pieza para piano compuesta en homenaje a Simon Rattle como regalo en su cuadragésimo aniversario, y muestra, en seis minutos, al Adams vibrante, divertido, trepidante.


title: John Adams (compositor)

text: En 1997, para festejar sus cincuenta años, se celebró un concierto en Ámsterdam con la Royal Concertgebouw dirigida por Adams en el que se interpretaron obras suyas y otras obras para banda de Gil Evans, Miles Davis y Duke Ellington. En 1999 hizo una gira por Europa con el Ensemble Modern, dirigiendo "Naive and Sentimental Music" y la "Cuarta Sinfonía" de Ives.


title: John Adams (compositor)

text: "El Niño", es un oratorio de Navidad multilingüe —inglés, español y latín— que narra el nacimiento de Jesús, y que requiere un gran conjunto de voces (soprano, mezzo soprano, barítono bajo y tres contratenores, un coro SCTB y un coro de niños). La obra, de casi dos horas de duración, fue compuesta para la celebración del milenio y se concibió para ser presentada tanto como una obra escénica —con un montaje nuevamente de Sellars que incluye danza y video— como un concierto-oratorio. Fue estrenada el 15 de diciembre de 2000 en el Théâtre du Chatelet, con la Deutsches Symphonie Orchester, London Voices, Theater of Voices y La Maitresse de Paris dirigidos por Kent Nagano. "El Niño" sigue la narrativa tradicional de la "Anunciación a Maria", de la visita a su prima Isabel, del nacimiento y adoración de Jesús, la masacre de los inocentes de Herodes y de la "Huida a Egipto". Pero, contrariamente a "El Messiah" de Haendel, que por otro lado es el modelo obvio, el tratamiento de Adams se mueve libremente a lo largo del tiempo y de los lugares. Usa diferentes textos: el más antiguo, las profecías de Ageo y de Isaías, y los más recientes, cuatro poemas de la poeta y novelista mexicana Rosario Castellanos. Además, usa textos de Juana Inés de la Cruz, de Gabriela Mistral, de Rubén Darío, del sermón de Navidad de Martin Luther, de pasajes del "Evangelio de Lucas" y de varios evangelios apócrifos.


title: John Adams (compositor)

text: La obra "On the Transmigration of Souls" [Sobre la transmigración de las almas] es un trabajo coral que conmemora el primer aniversario de las víctimas de los atentados del 11 de septiembre de 2001 y que ganó el Premio Pulitzer de música del año 2003. Sin embargo, tras ganar el premio, Adams declaró que le embargaba un sentimiento de «ambivalencia bordeando el desprecio» ("ambivalence bordering on contempt)", ya que sentía que el premio había perdido mucho del prestigio que todavía tenía en otros campos, porque «la mayoría de las mentes musicales más grandes del país» ("most of the country's greatest musical minds") habían sido ignoradas en favor de la música académica. En 2005, la grabación del estreno de "On the Transmigration of Souls" (con Lorin Maazel dirigiendo la New York Philharmonic) obtuvo tres Premios Grammy, como «Mejor disco clásico», «Mejor interpretación orquestal» y «Mejor composición contemporánea clásica».


title: John Adams (compositor)

text: En 2003, Adams compuso "The Dharma at Big Sur" [El dharma en Big Sur], para violín eléctrico y orquesta, una pieza inspirada en las impresiones literarias que la contemplación del maravilloso paisaje californiano produjo en escritores como Jack Kerouac, Gary Snyder y Henry Miller (El «Big Sur», es una zona de la costa central de California, de unos 150 km, entre Santa Cruz y Santa Bárbara, donde el continente se desploma en grandes precipicios hasta el mar). La obra tiene dos partes, cada una dedicada a un compositor de la costa Oeste que habían sido amigos e inspiración de Adams, Lou Harrison y Terry Riley. La primera parte, «A New Day» [Un nuevo día], es un largo ensueño rapsódico para violín solista, una «melodía sin fin» que se eleva sobre la calma de un zumbido de orquesta con pulsaciones y acordes de gongs y arpas y de unos metales distantes. La pieza fue compuesta para la inauguración el 23 de octubre de 2003 del Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, el nuevo edificio diseñado por el arquitecto Frank Gehry con quien Adams ya había colaborado veinte años atrás en una pieza llamada "Available Light", para la coreógrafa Lucinda Childs.


title: John Adams (compositor)

text: En 2003 compuso también "My Father Knew Charles Ives" [Mi padre conoció a Charles Ives], una autobiografía musical en la que hace una evocación de su adolescencia en New Hampshire y que es también un homenaje a un compositor, Charles Ives, cuya influencia en Adams fue muy grande. En la explicación de la pieza Adams señala las coincidencias biográficas de ambos (nacidos en New Hampshire) y aunque su padre no conocía a Ives, bien podría haberlo conocido en cuyo caso Adams no dudaba de que se hubieran llevado bien. En la pieza de Adams hay más que los tres «lugares» (places) de Nueva Inglaterra, y además su "Concordia", sin embargo, es el pequeño pueblo de Concord, de New Hampshire, situado ochenta millas al norte de la "Concord" de la épica sonata pianística de Ives.


title: John Adams (compositor)

text: La siguiente ópera de Adams fue "Doctor Atomic" (mayo de 2004) —también una colaboración con Sellars— que se estrenó el 1 de octubre de 2005. La acción se centra en la primera prueba de la bomba atómica, y el personaje principal es J. Robert Oppenheimer.


title: John Adams (compositor)

text: La última ópera de Adams "A Flowering Tree" [Un árbol floreciente] está inspirada en "La flauta mágica" de Mozart y se estrenó en noviembre de 2006 en Viena. Basada en un cuento popular de la India meridional, comparte temas similares con su modelo mozartiano: juventud, amor y la aparición de la conciencia moral. Kumudha, una muchacha pobre pero hermosa, descubre que tiene el poder mágico de volverse un árbol floreciente. Un príncipe oculto espía a Kumudha durante una de sus transformaciones. Encantado y preocupado por su belleza y su magia, exige a su padre, el rey, que Kumudha sea llevada a palacio para casarse con ella. Sigue el clima de cuento de hadas hasta el final. Para el estreno en Viena, Adams dirigió a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, la orquesta joven de Venezuela.


title: John Adams (compositor)

text: Hoy ya está claro que el minimalismo es solamente un lado de la personalidad musical multifacética de Adams. Más que cualquier otro compositor de su generación, Adams ha alcanzado una síntesis accesible y genuinamente estadounidense entre la ambición seria clásica y el toque vernáculo. Esta clase de populismo apenas se había oído en Estados Unidos desde el apogeo de Copland en los años cuarenta y de Bernstein en los años cincuenta, y parece recuperar la audiencia para la música estadounidense de concierto.


title: John Adams (compositor)

text: Adams, en sus obras de madurez, ha enriquecido la energía rítmica del minimalismo con una extraordinaria paleta de colores armónicos, con una fértil imaginación orquestal, y con una influencia evidente del romanticismo tardío. Además, ha usado referencias de muchos estilos del —tanto pop como «serios»— en sus óperas, en la pieza de orquesta ingeniosamente ecléctica "Fearful Symmetries" —que toca a Stravinsky, Honegger y la música de las big-band de swing— y en el reciente "My Father Knew Charles Ives" que muestra el llamativo territorio original.


title: John Adams (compositor)

text: Los trabajos de Adams han sido programados por las orquestas más importantes de los Estados Unidos, así como por otras orquestas de Europa, Asia y Australia. Su música también ha sido coreografiada por muchas compañías de danza incluyendo la "Dance Theater of Harlem" (Garth Fagan) y el "New York City Ballet" (Peter Martins). Las óperas de Adams han estado entre los acontecimientos más polémicos y extensamente considerados de la escena en la historia reciente.


title: John Adams (compositor)

text: John Adams ha ido poco a poco siendo director de su propia música y de nueva música. De 1987 a 1990 Adams trabajó como asesor artístico de la St. Paul Chamber Orchestra, dirigiendo cuatro semanas de conciertos y supervisando sus actividades de música contemporánea. En 1993, fue nombrado director musical del «The Ojai Festival». Con el Ensemble Modern hizo una gira por Europa en 1993 y una gira estadounidense en 1996. Ha dirigido importantes orquestas, como la Cleveland Orchestra, San Francisco Symphony, Los Angeles Philharmonic, Orchestra of St. Luke's, Royal Concertgebouw o la London Sinfonietta. En febrero de 1997 dirigió la obra "Harmonium" con la San Francisco Symphony (de la que se hizo una grabación). En la primavera de 1997, fue distinguido con la «New York Philharmonic's Composer Week» (Semana del compositor de la Orquesta Filarmónica de Nueva York). Adams ha desempeñado también el puesto de Director musical del «Cabrillo Festival of Contemporary Music», de Santa Cruz, California.


title: John Adams (compositor)

text: En abril y mayo de 2003, el Lincoln Center presentó "John Adams: An American Master" [John Adams: un maestro estadounidense], el mayor festival que haya dedicado a un compositor vivo. Otros festivales con su música se han presentado recientemente en Londres, Rótterdam y Estocolmo.


title: John Adams (compositor)

text: John Adams fue artista asociado de la de BBC Symphony Orchestra en junio de 2003, un puesto que según sus propias palabras:


title: John Adams (compositor)

text: Como artista asociado, ha dirigido regularmente a esa orquesta en conciertos en el Barbican de Londres y en los conciertos anuales de los Proms en el Albert Hall y fue director creativo de la Saint Paul Chamber Orchestra. El 23 de noviembre de 2004, la Academia Británica (British Academy) le homenajeó con una gala en el Barbican (Londres). El acto fue seguido de un concierto de la BBC Symphony Orchestra and Chorus que dirigió el propio compositor y que incluía su obra "Harmonium".


title: John Adams (compositor)

text: En el año 2006, John Adams fue compositor residente en Carnegie Hall, y sigue una vida activa como director, apareciendo con las orquestas más importantes del mundo y con programas que combinan sus propios trabajos con otros compositores que van de Debussy, Stravinsky, Bartok y Ravel, a Zappa, Ives, Reich, Glass y Ellington. La obra y vida de John Adams ha protagonizado tres documentales.


title: John Adams (compositor)

text: Las primeras grabaciones de obras de John Adams aparecieron en sellos como 1750 Arch Labels, New Albion y ECM y fueron seguidas en 1986 por un contrato en exclusiva con Nonesuch Records, una asociación que continúa hasta hoy. En 1999, Nonesuch lanzó "The John Adams Earbox", un estuche de 10 cedes con la mayoría de las obras de Adams, que fue una retrospectiva muy alabada por la crítica. La música de John Adams ha sido grabada por otros sellos como EMI/Angel, Philips y Chandos. Entre las grabaciones más recientes están su Grand Pianola Music con el Netherlands Wind Ensemble dirigido por Stephen Mosko, una nueva grabación de Harmonielehre y de The Chairman Dances dirigidas por Simon Rattle, y Harmonium dirigida by Leonard Slatkin. En 1985, Harmonielehre fue distinguida como de «Best Classical Album» (‘mejor disco clásico’) por la revista "Time" como por el diario "USA Today".


title: John Adams (compositor)

text: Sus obras son editadas por «Boosey & Hawkes Music Publishers, Inc.», por «G. Schimer» y por «Associated Music Publishers». Ha sido honrado con un doctorado honorífico por la Universidad de Cambridge, en Inglaterra, así como miembro honorífico de la «Phi Beta Kappa».Libros (en inglés):


title: John Adams (compositor)

text: Artículos (todos en inglés):


title: John Adams (compositor)

text: Revistas (en inglés):


title: John Adams (compositor)

text: Entrevistas (en inglés):


title: Cono de tráfico

text: Los conos de tráfico (también llamados conos de carretera o conos de seguridad) son conos de plástico de colores brillantes usados en carreteras para avisar a los conductores de zonas en obras o accidentes.


title: Cono de tráfico

text: Los conos también se usan en espacios públicos interiores para marcar zonas que se encuentran cerradas a los peatones, como baños fuera de servicio; o para destacar una situación de peligro, como un suelo resbaladizo. También pueden usarse en zonas de juego en colegios para delimitar áreas del campo.


title: Cono de tráfico

text: Los conos de tráfico son de muchos colores, naranja, amarillos y rojos, siendo estos colores usados por su brillo. También tienen una cinta reflectora para incrementar su visibilidad.


title: Cono de tráfico

text: Estos conos son fáciles de poner y quitar. Donde se necesitan marcas más grandes y consistentes se utilizan barreras de tráfico, rellenas de arena.


title: Cono de tráfico

text: En la cultura popular, el robo de conos de tráfico parece ser común incluso frente a comisarías y otros edificios representantes de la ley y el orden. Estos suelen ser causados por estudiantes, borrachos y vándalos.


title: Chiluba

text: El idioma chiluba, tshiluba, luba-kasai o luba occidental es una lengua bantú hablada por más de 6 millones de personas en la República Democrática del Congo en la provincia de Kasaï, ubicada en el sudeste del país. Tiene la categoría de lengua nacional.


title: Chiluba

text: Es la lengua de los luba en el este y de los bena-lulua en el este de la provincia. Ambos grupos hablan variantes significativamente distintas del idioma.


title: Chiluba

text: El chiluba posee la palabra de más difícil traducción según una encuesta realizada por la compañía especializada "Today Translations". El sondeo, realizado entre más de un millar de intérpretes de todo el mundo, halló que el término "ilunga" es el más complicado para traducir. Su significado aproximado es «persona capaz de aguantar una vez una ofensa o abuso, de permitir incluso el mismo abuso en una segunda ocasión, pero jamás en una tercera oportunidad».


title: Kernel panic

text: El kernel panic (en español: "pánico en el núcleo") es un mensaje mostrado por el núcleo ("kernel") de un sistema operativo una vez detectado un error interno de sistema del cual no se puede recuperar. Los kernel panic usualmente proveen información de depuración que es útil sólo para los desarrolladores del sistema operativo.


title: Kernel panic

text: El kernel panic fue introducido en una versión temprana de Unix, y demostró una gran diferencia entre la filosofía de diseño de Unix y su predecesor Multics. La asumpción básica es que el hardware y software deben funcionar correctamente y el fallo de una aserción resulta en un "pánico", es decir, un detenimiento voluntario de toda actividad del sistema. El concepto de pánico en el núcleo fue introducido en una versión temprana de Unix y demostró una diferencia importante con respecto entre las filosofías de diseño de Unix y su predecesor Multics. Tom van Vleck, uno de los desarrolladores de Multics, recuerda una discusión sobre este cambio con Dennis Ritchie:


title: Kernel panic

text: I remarked to Dennis that easily half the code I was writing in Multics was error recovery code. He said, "We left all that stuff out. If there's an error, we have this routine called panic, and when it is called, the machine crashes, and you holler down the hall, 'Hey, reboot it.'"


title: Kernel panic

text: La función original codice_1 no tuvo cambios importantes entre la Quinta Edición de UNIX y UNIX 32V para VAX. Solamente mostraba un mensaje de error sin más información, luego dejaba el sistema en un bucle infinito.


title: Kernel panic

text: El siguiente es el código fuente de la función codice_1 en UNIX V6: char *panicstr; panic(s) char *s;


title: Kernel panic

text: Conforme la base de código fue mejorada, la función codice_1 function también fue mejorada para imprimir distintos tipos de información de depuración a la consola.


title: Kernel panic

text: Intentos del sistema operativo para leer una dirección de memoria inválida o no permitida son una fuente común de kernel panics. El error también puede ocurrir como resultado de un fallo de hardware.


title: Kernel panic

text: Es probable también que se presente si falta algún módulo que deba ir pegado al núcleo dependiendo del hardware con el que se cuente.


title: Kernel panic

text: Un kernel panic puede ser producto de una explotación de una vulnerabilidad en algún módulo del núcleo de forma malintencionada, logrando corromper la integridad del sistema.


title: Villarmentero de Campos

text: Villarmentero de Campos es una localidad de la provincia de Palencia, en la Comunidad Autónoma de Castilla y León, España. Pertenece a la comarca de Tierra de Campos.


title: Villarmentero de Campos

text: Situada a 831 metros de altitud, se encuentra a medio camino entre Frómista y Carrión de los Condes, siendo uno de los pueblos atravesados por el camino francés del Camino de Santiago.En lo artístico hay que admirar en su templo, un bello artesonado mudéjar octogonal en madera sin pintar y con piña en el centro que data del siglo XV.


title: Villarmentero de Campos

text: Jesús Cacho, periodista. 1942. Presidente del diario digital Vozopuli y fundador, en 1991, de El Confidencial.


title: Villarmentero de Campos

text: El pueblo sorprende con viejas leyendas sobre las reliquias de San Martín de Tours, que dicen llegaron hasta aquí en un mulo grande que por estas tierras se llama "acémila".


title: Esteban II de Hungría

text: Esteban II (en latín, ; en húngaro, ; en croata, ; en eslovaco, ; c. 1101-c. 1131) fue y desde 1116 hasta su muerte. Su padre, el rey Colomán , lo coronó cuando era niño y, de esta manera, negó el derecho de sucesión de su tío Álmos. En el primer año de su reinado, Venecia ocupó Dalmacia y el monarca no puedo restaurar su poder en esa provincia. Su reinado se caracterizó por las frecuentes guerras con países vecinos.


title: Esteban II de Hungría

text: Esteban y su hermano gemelo, Ladislao, eran hijos del rey húngaro Colomán y su esposa Felicia de Sicilia. Según la "Crónica iluminada" ("Chronicon Pictum"), nacieron «... en el año de nuestro Señor 1101». Fue llamado Esteban por el primer rey de Hungría —que había sido canonizado en 1083—, esto implica que era por nacimiento el heredero de su padre. Un documento escrito en Zadar en aproximadamente el año 1105 hace mención de «Esteban, nuestro rey más famoso» junto con Colomán, lo que demuestra que este último había coronado rey a su hijo de cuatro años.


title: Esteban II de Hungría

text: En el momento de la coronación de Esteban, Colomán había manifestado sus intenciones de asegurar la sucesión de su hijo. El ambicioso hermano de Colomán, Álmos —quien ya se había rebelado contra el rey en 1098— se opuso a este plan y abandonó Hungría. Primero buscó la ayuda del Enrique V y hizo un llamado al duque Boleslao III de Polonia. Cuando sus esfuerzos terminaron en fracaso, Álmos se sometió a Colomán y regresó a Hungría, aunque hizo varios intentos también fallidos para destronarlo en la década siguiente. Con el propósito de poner fin a la amenaza que estas conspiraciones representaban a la sucesión de Esteban, Colomán ordenó cegar Álmos y a su pequeño hijo Bela.


title: Esteban II de Hungría

text: Cuando Colomán cayó gravemente enfermo a principios de 1116, también ordenó encarcelar a su hermano Álmos. La "Crónica iluminada" narra que el rey moribundo «instruyó a su hijo y sus importantes hombres» a invadir el Rus de Kiev como venganza por el fracaso de Colomán en el asedio de Przemyśl en 1099. Colomán falleció el 3 de febrero de 1116.


title: Esteban II de Hungría

text: Esteban fue coronado rey en Székesfehérvár treinta días de la muerte de su padre. Su sucesión pacífica demostró la eficacia de las medidas que Colomán había implementado para evitar que Álmos usurpara el trono. Por asesoramiento de su consejero, Esteban inició negociaciones con Vladislao I, , con el fin de mejorar las relaciones entre los países que se habían deteriorado en la década anterior. Los dos monarcas se encontraron en el río Olšava, que marcaba la frontera de sus dominios. Sin embargo, la falta de confianza mutua obstaculizó la apertura de las negociaciones y dio lugar a conflictos armados que se convirtieron en una batalla el 13 de mayo. En el campo de batalla, el ejército de Bohemia infligió una seria derrota a las tropas de Esteban. El cronista contemporáneo Cosmas de Praga culpó a los consejeros del joven rey por el fiasco, pero más tarde las crónicas húngaras medievales —compiladas durante los reinados de descendientes del oponente de Esteban, Álmos— escribieron que el rey actuaba sin consultar a sus asesores «... pues era de naturaleza impetuosa». El "dux" Ordelafo Faliero había conquistado una isla en el golfo de Carnaro durante el último año del reinado de Coloman y volvió a Dalmacia a la cabeza de la flota veneciana en mayo de 1116. El 15 de julio, venció a las tropas húngaras que habían llegado para liberar Zadar. Posteriormente, las ciudades de la costa —entre ellas, Alba Maritima (Biograd na Moru), Sebenico (Šibenik), Spalato (Split) y Tragurio (Trogir)— se rindieron a Venecia y acabaron con la suzeranía de Esteban II a lo largo de la costa del mar Adriático. Sin embargo, en 1117 o 1118, las tropas magiares lograron derrotar a los venecianos y, en una de esas batallas, Ordelafo Faliero pereció cerca de Zadar, lo que permitió que Alba Maritima, Spalato y Tragurio volvieran a la soberanía del monarca húngaro. Sin embargo, el nuevo dogo —Domenico Michele— invadió y reconquistó Dalmacia. Una tregua de cinco años firmada en 1117 o 1118, volvió al "statu quo": la captura veneciana de Dalmacia.


title: Esteban II de Hungría

text: Las tropas de Esteban lanzaron una incursión de saqueo en Austria en 1118, lo que provocó más tarde ese mismo año un contrataque del margrave Leopoldo III. El duque de Bohemnia —Bořivoj II— apoyó a Leopoldo III y saqueó las regiones noroccidentales del Reino de Hungría. A pesar de esto, cuando Vladislao I destronó a su hermano Bořivoj II en 1120, este último huyó a Hungría y se estableció en la corte real.


title: Esteban II de Hungría

text: Esteban se casó con una hija de Roberto I de Capua, a principios de los años 1120. El historiador Paul Stephenson indicó que la alianza matrimonial de Esteban con los normandos del sur de Italia «... tuvo que haber estado orientada en parte contra los venecianos». Los príncipes normandos de Capua eran partidarios incondicionales del papa durante la querella de las investiduras, lo que sugiere que el matrimonio también continuó la política exterior a favor del pontífice desarrollada su padre Colomán. Según Włodzimierz Dworzaczek, Esteban en 1121 se casó con Adelaida, hija de Enrique, burgrave de Ratisbona.


title: Esteban II de Hungría

text: La prima de Esteban e hija de su tío Álmos —Adelaida, cuyo marido Soběslav I había sido expulsado de Moravia— llegó a Hungría a principios de 1123. Según Cosmas de Praga, Esteban «amablemente la recibió [...] reconociéndola como su pariente», lo cual implica que sus relaciones con su tío eran cordiales en ese tiempo. En el mismo año, el joven rey lanzó una expedición militar contra el Principado de Volinia para ayudar a su príncipe expulsado —Yaroslav Sviatopolich— a recuperar su trono. A pesar de que Sviatopolich fue asesinado al comienzo del asedio de su antigua capital, Volodímir-Volinski, Esteban decidió continuar la guerra. Sin embargo, según la "Crónica iluminada", sus comandantes amenazaron con destronarle si continuaba el ataque y forzaron al rey a levantar el sitio y regresar a Hungría. Aprovechando la ausencia de la flota veneciana del mar Adriático a causa de una expedición naval en el Levante mediterráneo, Esteban invadió Dalmacia en la primera mitad de 1124. Su carta en la que confirmó la liberación de Spalato y Tragurio en julio de 1124 es evidencia de que las regiones dálmatas centrales regresaron a su reino. No obstante, tras el regreso de la armada veneciana, las ciudades dálmatas se rindieron de nuevo, una tras otra. Según la "Historia Ducum Veneticorum", solo los ciudadanos de Alba Maritima «... se atrevieron a resistirse al dogo y su ejército ...», pero «... su ciudad fue arrasada hasta sus cimientos».


title: Esteban II de Hungría

text: Según la "Crónica iluminada", el ciego Álmos, «... temiendo [su] muerte a manos del rey Esteban ...», huyó al Imperio bizantino. Muchos de sus partidarios lo siguieron y el emperador bizantino Juan II Comneno los estableció en una ciudad en Macedonia. El historiador bizantino Juan Cinnamo afirmó que el emperador vio a Álmos «... favorablemente y lo recibió con amabilidad». Añadió que Esteban «envió a sus mensajeros al emperador y exigió que [... Álmos ...] fuera expulsado» del Imperio bizantino, pero su petición fue denegada. Las fuentes no especifican la fecha en que Álmos escapó, pero probablemente ocurrió en c. 1125. El historiador Ferenc Makk argumentó que Álmos fue forzado a huir de Hungría porque se había aprovechado de los fracasos de Esteban en Volinia y Dalmacia y conspiró contra el monarca. Álmos murió en Constantinopla en 1129.


title: Esteban II de Hungría

text: Esteban volvió a reunirse con el duque Soběslav I —esposo de Adelaida— en octubre de 1126. El encuentro de los dos monarcas puso fin a las hostilidades entre las dos naciones. Alrededor del mismo año, el rey húngaro también firmó un acuerdo con el arzobispo de Salzburgo Conrado I.


title: Esteban II de Hungría

text: De acuerdo con el cronista Nicetas Choniates, los ciudadanos de la ciudad bizantina de Braničevo «atacaron y saquearon a los húngaros que habían venido» al Imperio bizantino «para comerciar y perpetraron los peores crímenes contra ellos». En represalia, Esteban decidió emprender una guerra contra el Imperio bizantino. La "Crónica iluminada" relata que el monarca sin hijos «... así ordenó la sucesión al trono [...] después de su muerte, el hijo de su hermana Sofía, con el nombre de Saúl, debe reinar». La crónica no especifica la fecha de este evento, pero Ferenc Makk aseguró que Esteban probablemente declaró a Saúl como su heredero durante la primera mitad de 1127, antes de asaltar el Imperio bizantino.


title: Esteban II de Hungría

text: Esteban entró en el imperio en el verano. Sus tropas saquearon Belgrado, Braničevo, Niš y las regiones alrededor de Serdica (Sofía) y Filipópolis (Plovdiv), antes de regresar a Hungría. En respuesta, el emperador Juan II Comneno se dirigió a Hungría en 1128, donde derrotó a las tropas reales en una batalla en Haram y «capturó Frangochorion, la tierra más rica en Hungría» (ahora en Serbia). Esteban no pudo participar en el conflicto porque «estaba enfermo en el cuerpo y se estaba recuperando en algún lugar en medio de su tierra», según Juan Cinnamo. La "Crónica iluminada" dice que su enfermedad era tan grave que «todos esperaban su muerte». La crónica agregó que los «traidores» llegaron a elegir a dos reyes, los «condes Bors e Iván». Al recuperar su salud, Esteban mandó a ejecutar a Iván y expulsó a Bors de su reino. Se especula que este último era Boris Kolomanović.


title: Esteban II de Hungría

text: Juan Cinnamo escribió sobre una segunda campaña de Esteban contra el Imperio bizantino. Las tropas húngaras —apoyadas por refuerzos checos al mando del duque Vaclav de Olomouc— asaltaron Braničevo y destruyeron su fortaleza. El emperador Juan II Comneno se vio obligado a retirarse y solicitó la paz. El historiador Ferenc Makk indicó que el tratado de paz resultante fue firmado en octubre de 1129. Durante muchos años, Esteban creyó que su primo Bela había muerto después de ser cegado por órdenes de Colomán. Luego de conocer en c. 1129 que Bela estaba vivo, el rey «... se regocijó con gran alegría ...», según la "Crónica iluminada". Incluso concedió a Bela la ciudad de Tolna y arregló un matrimonio con Helena de Rascia.


title: Esteban II de Hungría

text: La "Crónica iluminada" cuenta que Esteban mostró favoritismo flagrante hacia los «comanos», identificados como pechenegos o cumanos por los historiadores y que habían llegado a Hungría en los años 1120. En sus últimos años, incluso toleró los crímenes que cometieron contra sus súbditos, lo que provocó una revuelta. Antes de su muerte, Esteban «... dejó a un lado su condición real y tomó el hábito de un monje ...». Murió de disentería en la primavera de 1131. Ninguna fuente registró la fecha exacta de su muerte, pero la mayoría de sus biografías dicen que falleció el 1 de marzo. Fue enterrado en la catedral de Várad (Oradea).


title: Esteban II de Hungría

text: Según la "Crónica iluminada", Esteban no tenía «el deseo de comprometerse con una esposa legítima, sino tomó concubinas y prostitutas». Sin embargo, sus consejeros, «afligidos que el reino estaba en un estado lamentable y el rey sin un heredero», lo convencieron para casarse. Eligieron a una hija del último Roberto I de Capua como la esposa del monarca, aunque su nombre no fue registrado en los manuscritos. Esteban murió sin hijos.


title: Esteban II de Hungría

text: La siguiente genealogía presenta los antepasados de Esteban II de Hungría y sus familiares mencionados en el artículo:


title: Partido Socialista Revolucionario

text: Hay varios partidos políticos que se han denominado Partido Socialista Revolucionario a lo largo de la Historia:


title: Sand Crawler

text: El Sand crawler o reptador de las arenas es un vehículo ficticio del universo de Star Wars originariamente visto en el planeta desierto de Tatooine. Muchos Sand Crawlers son el hogar de los seres de la raza jawa.


title: Sand Crawler

text: Fueron construidos inicialmente en Corellia con el propósito de servir para procesar minerales durante algunas operaciones de barrido y fueron traídos a Tatooine durante un auge de la minería. Poco después se descubrió que los minerales más valiosos se encuentran en la superficie, considerando el uso de Sandcrawlers innecesarios.  Cuando fueron abandonados, los jawas los recogieron para utilizarlos como bases móviles, ya que estaban equipados con bodegas de carga, instalaciones de procesamiento de chatarra y cuartos para la tripulación y los pasajeros, siendo lo suficientemente grandes para que quepa todo un clan de jawas. Muchos sand crawlers son el hogar de los jawas desde entonces.  El sand crawler tiene ocho turbinas que hacían posible el atravesar las dunas del desierto.


title: Sand Crawler

text: El sand crawler apareció por primera vez en "" donde R2D2 y C3PO eran transportados por el desierto de Tatooine. Volvió a aparecer en el segundo episodio de la primera temporada de la serie "live action", "The Mandalorian" cuando el protagonista persigue a los jawas huyendo a bordo de su sand crawler con las piezas de la nave "Razor Crest".


title: Sand Crawler

text: Sand Crawler fue un juguete teledirigido de 17 pulgadas, lanzado en 1979 como parte de la línea original de "Star Wars" de juguetes Kenner; en 2004 se publicó una versión coloreada de nuevo con una superficie pintada más parecida al original. En 2005, la juguetera LEGO presentó un modelo detallado.


title: Sand Crawler

text: La base de Singapur de Lucasfilm tiene la forma y el nombre del Sand Crawler.


title: Candasnos

text: Candasnos es un municipio de la comarca Bajo Cinca en la Provincia de Huesca, situado en un llano al noroeste del embalse de Mequinenza.


title: Candasnos

text: Integrado en la comarca de Bajo Cinca, se sitúa a 97 kilómetros de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la autopista AP-2 y la carretera nacional N-2 entre los pK 404 y 414.


title: Candasnos

text: El relieve del municipio es predominantemente llano, con algunas elevaciones y barrancos dispersos, suponiendo una transición entre la zona árida de Los Monegros y la fértil vega del río Cinca. La altitud oscila entre los 448 metros ("Las Huegas"), al noroeste, en una zona más elevada propia de Los Monegros, y los 160 metros a orillas del "arroyo de Valcuerna", al sur. El pueblo se alza a 282 metros sobre el nivel del mar. Actualmente se está viviendo un gran cambio a causa de los nuevos regadíos y de la concentración parcelaria que se ha llevado a cabo.


title: Candasnos

text: Los tradicionales cultivos de secano han dado paso a otros largamente esperados como son el maíz, el girasol, la alfalfa, el sorgo, etc., que habrán de compaginarse con los anteriores.


title: Candasnos

text: El sector ganadero está constituido principalmente por explotaciones intensivas de porcino, ovino, avícolas y pequeñas explotaciones cunícolas.


title: Candasnos

text: Normalmente la actividad de este sector va asociada a la agrícola.


title: Candasnos

text: Debido a las nuevas normas veterinarias, el área del porcino está experimentando una profunda evolución, para ponerse al día, y satisfacer las exigencias del mercado.


title: Candasnos

text: La actividad de este sector se centra en la oferta hostelera que genera la N-II y la Autopista A-2.


title: Candasnos

text: Hay médico, farmacia, varias tiendas y diversos profesionales.


title: Candasnos

text: Otra fuente de empleo, conyuntural, son las obras de transformación agraria que se están desarrollando en la zona.


title: Candasnos

text: Los polos de atracción comercial principales son, hoy por hoy: Fraga y Lérida.


title: Candasnos

text: Cuadrilongo de base redondeada, cortado y medio partido; 1º de oro, roel de azur, 2º de gules pleno, 3º de plata pleno; y sobre el partido, cruz de Malta del uno al otro. Al timbre, Corona Real cerrada. Este escudo se editó en el año 2006, porque hasta la fecha no existía y fue diseñado por Carlos Pueyo, diseñador gráfico candasnino y residente en Barcelona al igual que la bandera. El punto azul superior simboliza el monumento más antiguo de la población. Se trata de "la balsa buena", balsa se construyeron los romanos y que todavía sigue siendo utilizada para abastecer de agua el pueblo en épocas de sequía.


title: Candasnos

text: Paño de proporción 2/3, la mitad superior amarilla, con un disco azul en su centro; la mitad inferior dividida verticalmente en dos mitades, roja al asta y blanca al batiente, con una cruz de Malta, centrada en la divisoria, blanca en el campo rojo y roja en el blanco. Esta bandera también se editó en el año 2006.La Asociación Cultural Cine Candasnos, en el Cine Cámara, proyecta todos los fines de semana películas.


title: Candasnos

text: La Sociedad de Cazadores San Isidro organiza durante el año cacerías, batidas, monterías, etc. por los montes cercanos a la localidad.


title: Atari SA

text: Atari SA (anteriormente conocida como Infogrames Entertainment SA o IESA) es una organización internacional francesa de tipo holding con sede en París, Francia. Sus filiales incluyen a Atari Interactive y Atari Inc.. Debido a las continuas presiones sobre la empresa y la dificultad para encontrar inversores, en enero de 2013 solicitó la protección por bancarrota conforme a la legislación francesa; sus filiales en Estados Unidos también buscaron la protección del Capítulo 11 por bancarrota. Desde entonces, las tres filiales han salido de la bancarrota para dar paso a una campaña de reestructuración.


title: Atari SA

text: Los fundadores querían bautizar a la empresa "Zboub Système" (que puede traducirse aproximadamente a "Dick System" en inglés), pero fueron disuadidos por sus asesores legales. Según Bonnell en una entrevista televisiva, utilizaron un programa informático que combina palabras para sugerir otros nombres, uno de los cuales era "Infogramme": un acrónimo de las palabras francesas "informatique" (tecnología de la información) y "programme" (un programa de PC). La elección final, "Infogrames", fue una versión ligeramente modificada de esa sugerencia.


title: Atari SA

text: El logotipo y la mascota de la compañía fue un armadillo ("tatou" en francés) y fue elegido cuando la empresa se trasladó a Villeurbanne. Bonnell comentó: «Este dinosaurio es nuestro símbolo. El armadillo siempre ha sobrevivido a los cambios en su entorno, desde el derretimiento de los glaciares hasta la peor de las olas de calor».


title: Atari SA

text: A finales de la década de 1980, Infogrames se destacó por sus videojuegos de computadora que a menudo presentaban ideas de juegos originales y, ocasionalmente, contenido humorístico. Habían adquirido varias licencias para cómics franco-belgas populares


title: Atari SA

text: En 1992, lanzaron "Alone in the Dark", un videojuego en 3D de aventura y horror para ganar la atención internacional.


title: Atari SA

text: En 1996, Infogrames se embarcó en una campaña de adquisición que duraría siete años y costaría más de 500 millones de dólares; el objetivo era convertirse en el principal editor de entretenimiento interactivo del mundo. Mientras que la deuda de la empresa aumentó de 55 millones de dólares en 1999 a 493 millones de dólares en 2002, los ingresos de la compañía también aumentaron de 246 millones de dólares a 650 millones de dólares durante el mismo período.


title: Atari SA

text: En abril de 1996, Infogrames anunció que compraría y se fusionaría con la empresa británica Ocean International Ltd., los propietarios de Ocean Software y su filial Ocean America, por 100 millones de dólares. Después de la fusión, Ocean International Ltd. cambió su nombre a Infogrames United Kingdom Ltd., por lo que Infogrames retuvo la marca Ocean Software hasta 1998. Con esta fusión, Infogrames Entertainment S.A. se clasificó a sí misma como "Super Publisher", refiriéndose a que era el editor más grande de Europa. En 1997, Infogrames adquirió Philips Multimedia BV y transfirió las actividades de publicación y distribución de software multimedia de la compañía a ellos.


title: Atari SA

text: En 1998, IESA adquirió una participación mayoritaria de 62.5% en el distribuidor de videojuegos OziSoft, y en 2002, IESA compró las acciones restantes de OziSoft a Sega y otros accionistas, para luego renombrar la empresa a Infogrames Australia e Infogrames New Zealand por 3.7 millones de dólares. También en 1998 se adquirieron los distribuidores ABS Multimedia, Arcadia y Swiss Gamecity GmbH.


title: Atari SA

text: En 1999, IESA compró Gremlin Interactive, junto con DMA Design por 40 millones de dólares, y cambió el nombre de la empresa a Infogrames Sheffield House. Sin embargo, Infogrames vendió DMA Design a Take-Two Interactive en el mismo año. En el mismo año, IESA también compró Accolade por 60 millones de dólares, que fue renombrado como Infogrames North America, Inc. y Beam Software, que fue rebautizado como Infogrames Melbourne House Pty Ltd.


title: Atari SA

text: Luego, en diciembre de 1999, IESA realizó una de las adquisiciones más caras en la historia de la compañía. Infogrames compró el 70% de GT Interactive por 135 millones de dólares y asumió la deuda bancaria de la nueva filial por 75 millones de dólares. Para junio de 2000, Infogrames había invertido otros 30 millones de dólares en GT Interactive. IESA justificó la compra afirmando que GT Interactive proporcionó a Infogrames una «red de distribución para todos sus productos en Estados Unidos, así como un catálogo de productos que incluyen títulos como "Driver", "Duke Nukem", "Oddworld", "Unreal Tournament" y "Deer Hunter"». En la compra de GT Interactive se incluyeron los estudios de desarrollo de videojuegos SingleTrac, Humongous Entertainment, Legend Entertainment y Reflections Interactive. El 10 de mayo de 2000, IESA anunció el cambio de nombre de GT Interactive a Infogrames, Inc.


title: Atari SA

text: En 2000, la empresa Paradigm Entertainment fue adquirida por 19.5 millones de dólares y la empresa Den-o-Tech Int. (DTI) también se adquirió por 5.6 millones de dólares, siendo más tarde renombrada a Infogrames DTI. En el mismo año, Infogrames, Inc. adquirió Infogrames North America, Inc. y ambas compañías se fusionaron en la primera.


title: Atari SA

text: En enero de 2001, IESA compró Hasbro Interactive y la consola de videojuegos portátil Game.com a Hasbro por 100 millones de dólares; con 95 millones de dólares en 4.5 millones de acciones comunes de Infogrames y 5 millones de dólares en efectivo. Con la adquisición de Hasbro Interactive, que más tarde fue renombrado como Infogrames Interactive, Inc, IESA se convirtió en el propietario de: También bajo los términos del acuerdo de venta, Infogrames obtuvo los derechos exclusivos para desarrollar y publicar videojuegos basados en propiedades intelectuales de Hasbro, que incluyeron a "Dungeons & Dragons", "Mr. Potato Head", "My Little Pony", entre otros, por un período de 15 años más una opción por 5 años adicionales en función del rendimiento.


title: Atari SA

text: En octubre de 2001, Infogrames anunció que estaba "reinventando" la marca Atari (que adquirieron de Hasbro Interactive y que utilizaron como marca para los remakes de videojuegos de arcade) con el lanzamiento de tres nuevos videojuegos con la etiqueta destacada de Atari en sus cajas: "Splashdown", "MX Rider" y "TransWorld Surf". La marca fue un éxito para Infogrames, y continuaron utilizando Atari como marca para videojuegos de consola dirigidos a personas de entre 18 y 34 años. Los videojuegos de PC, videojuegos educativos y videojuegos casuales conservaron la etiqueta de Infogrames.


title: Atari SA

text: El estudio de MicroProse del Reino Unido en Chipping Sodbury se cerró el 20 de septiembre de 2002, después del lanzamiento del último videojuego bajo el nombre de MicroProse, "Grand Prix 4".


title: Atari SA

text: En el mismo año, IESA adquirió el restante 80% del estudio de desarrollo de videojuegos Eden Games por 4,1 millones de dólares. En mayo, Shiny Entertainment fue comprado a Interplay Entertainment por 47 millones de dólares. Con la adquisición total de Eden Games, IESA publicaría todos los títulos de esta compañía, como "V-Rally 3" y "Test Drive Unlimited", y con la adquisición de Shiny Entertainment, IESA obtuvo los derechos para desarrollar y publicar "Enter the Matrix", que fue el primer videojuego basado en las películas de "The Matrix" y que vendió más de 5 millones de copias.


title: Atari SA

text: En el año fiscal de 2002, IESA tuvo una pérdida neta de 67 millones de dólares en ingresos de 650 millones de dólares, y en 2003 las pérdidas netas aumentaron a 89 millones de dólares. En 2006, IESA reportó una pérdida neta de 201 millones de dólares en ingresos de 525 millones de dólares y deudas de alrededor de 290 millones de dólares. De 1999 a 2006, IESA acumuló pérdidas por un total de 500 millones de euros.


title: Atari SA

text: En 2003, Infogrames cerró el estudio de desarrollo Sheffield House.


title: Atari SA

text: El 7 de mayo de 2003, IESA reorganizó varias de sus filiales y estudios de desarrollo; reorganizó su filial estadounidense Infogrames Inc. como una compañía separada en Nasdaq conocida como Atari Inc.; renombró sus operaciones europeas como Atari Europa; renombró Infogrames Interactive Inc. a Atari Interactive Inc.; renombró Infogrames Australia Pty Ltd como Atari Australia Pty Ltd; renombró Infogrames Melbourne House Pty Ltd a Atari Melbourne House Pty Ltd; e Infogrames UK se convirtió en Atari UK. Además de estos cambios, IESA se convirtió en una organización tipo holding.


title: Atari SA

text: Atari Inc. es una empresa del tipo "Public company" que a partir de 2007 tenía, como accionista mayoritario, a la compañía California U.S. Holdings, Inc., una filial de propiedad absoluta de IESA. Atari Inc. obtuvo la licencia de la marca comercial Atari de Atari Interactive, una licencia que debía expirar en 2013. Atari, Inc. tiene los derechos para publicar y sublicenciar ciertas propiedades intelectuales en América del Norte, ya sean propiedad de o licenciadas por IESA o sus filiales, incluyendo Atari Interactive.


title: Atari SA

text: En 2003, Infogrames cerró el estudio Atari Hunt Valley (el último estudio de MicroProse) y en enero de 2004, cerró Legend Entertainment. En 2004, Infogrames vendió la franquicia de "Civilization" a Take-Two Interactive por 22.3 millones de dólares. También ese año Infogrames perdió los derechos de la franquicia "Unreal" cuando Epic Games, el desarrollador del videojuego, firmó un acuerdo con Midway Games. En junio de 2005, Infogrames vendió nuevamente a Hasbro los derechos digitales de la mayoría de las propiedades de Hasbro, incluyendo a "Transformers" (excepto en Japón), "My Little Pony" y "Conecta 4", exceptuando a "Dungeons & Dragons", por 65 millones de dólares.


title: Atari SA

text: En mayo de 2006, IESA vendió el sitio de Games.com a AOL. También vendió la franquicia "Stuntman" a THQ y los derechos de publicación de "TimeShift" a Vivendi Games. Las ventas generaron 13 millones de dólares en ingresos. THQ también adquirió de IESA el estudio Paradigm Entertainment. En julio de 2006, IESA vendió el estudio Reflections Interactive y la franquicia "Driver" por 21.6 millones de dólares a Ubisoft. En octubre de 2006, Foundation 9 Entertainment adquirió Shiny Entertainment por 1,6 millones de dólares. En noviembre del mismo año, Atari Melbourne House fue vendida a Krome Studios y renombrada como Krome Studios Melbourne. Después de esto, los únicos desarrolladores que aún eran propiedad de Atari fueron Eden Games y Humongous Inc. El fin de estas acciones fue recaudar dinero en efectivo y evitar la amenaza de quiebra.


title: Atari SA

text: En abril de 2007, el presidente fundador de Infogrames, Bruno Bonnell, abandonó la empresa después de 24 años; el día del anuncio de su partida, las acciones de IESA subieron un 24%. En el mismo año, Infogrames despidió a la mayoría de los directores de Atari y despidió al 20% de su fuerza de trabajo. Para el año fiscal 2006-2007, Atari registró una pérdida neta de 70 millones de dólares.


title: Atari SA

text: El 6 de marzo de 2008, Infogrames hizo una oferta a Atari Inc. para comprar todas las acciones públicas restantes por un valor de 1.68 dólares por acción o un total de 11 millones de dólares. La oferta convertiría a Infogrames en único propietario de Atari Inc., convirtiéndola en una empresa privada. El 30 de abril de 2008, Atari Inc. anunció sus intenciones de aceptar la oferta de compra y fusión con Infogrames.


title: Atari SA

text: El 9 de octubre de 2008, Infogrames completó su adquisición de Atari Inc. Con esa adquisición, la marca Atari se volvió a unir bajo Infogrames. En ese entonces, Infogrames declaró que planeaba reducir los costos administrativos y centrarse en los videojuegos en línea.


title: Atari SA

text: En diciembre de 2008, Infogrames compró Cryptic Studios por 26.7 millones de dólares en efectivo más bonos de rendimiento. Cryptic Studios es un desarrollador de videojuegos multijugador masivo en línea y su adquisición estaba en línea con la nueva estrategia comercial de la empresa, que se centra en los videojuegos en línea.


title: Atari SA

text: Namco Bandai e Infogrames formaron una empresa conjunta llamada Distribution Partners en septiembre de 2008. Infogrames definió a Distribution Partners como «un reagrupamiento de las operaciones de distribución de "Infogrames" en Europa, Asia, África y América del Sur». Esta nueva entidad consistía principalmente en la red de distribución de Infograme en la región PAL. El 34% de Distribution Partners era propiedad de Namco Bandai y el 66% era propiedad de Atari.


title: Atari SA

text: En mayo de 2009, Namco Bandai adquirió Atari Europe de manos de Infogrames. Su personal de ventas y marketing fue transferido a Distribution Partners. En marzo de 2009, Infogrames anunció que saldría del negocio de distribución en la región PAL con su decisión de vender su participación del 66% en Distribution Partners. Según un comunicado de prensa de Infogrames, esta venta permitió a Atari «enfocar sus recursos financieros y energía creativa exclusivamente en el desarrollo y publicación de videojuegos habilitados en línea».


title: Atari SA

text: En julio, se completó el acuerdo valorado en 37 millones de euros; Distribution Partners fue renombrado a Namco Bandai Partners. En ese momento, la compañía tenía operaciones en 50 países y 17 oficinas dedicadas.


title: Atari SA

text: A pesar de la reestructuración, Infogrames siguió luchando para ser rentable. Para el año fiscal 2008, la compañía registró 51.1 millones de euros (72.17 millones de dólares) en pérdidas netas y para el año fiscal 2009, que terminó en marzo, Infogrames registró pérdidas de 226.1 millones de euros (319.33 millones de dólares).


title: Atari SA

text: Durante su reunión del año fiscal (mayo de 2009), IESA anunció que iba a cambiar su nombre corporativo a un nombre de la marca Atari, en línea con el uso del nombre de sus filiales. En referencia a esto el CEO de Atari Inc, Jim Wilson dijo: «Nos Hemos librado de la dualidad de Infogrames y Atari, la confusión en torno a eso. Somos una compañía simplificada, bajo un mismo equipo de gestión, bajo una sola marca».


title: Atari SA

text: El 29 de mayo en el informe de ganancias, Infogrames declaró: »La Junta acordó cambiar el nombre de Infogrames Entertainment a Atari. Esta decisión nos permitirá hacer el mejor uso de la marca Atari, capitalizando el reconocimiento y la afinidad de los nombres en todo el mundo, que son claves para implementar las estrategias de la compañía en el servicio en línea, productos y licencias».


title: Atari SA

text: El 24 de julio de 2009, un comunicado de prensa de ganancias también proporcionó aclaraciones con respecto al cambio de nombre subsiguiente que se anunció inicialmente unos dos meses antes, cambiando su nombre de Infogrames Entertainment SA a Atari SA. Además, en este comunicado la empresa declaró sus intenciones de utilizar en lo sucesivo el apodo mucho más reconocible del "Atari Group" con todas las marcas relacionadas con Atari y filiales similares ya bajo su control.


title: Atari SA

text: El 21 de octubre de 2010, Atari anuncio que 2 de sus accionistas, BlueBay Value Recovery (Master) Fund Limited y BlueBay Multi-Strategy (Master) Fund Limited, están explorando la disposición de las acciones y los instrumentos vinculados a la renta variable que poseen. Sin embargo, los accionistas de BlueBay interrumpieron más tarde el proceso de venta de su participación en Atari. BlueBay más tarde convirtió la conversión de una porción de las ORANEs en poder de ellos.


title: Atari SA

text: En 2012, Atari SA, BlueBay Value Recovery (Master) Fund Limited y BlueBay Multi-Strategy (Master) Fund Limited llegaron a un acuerdo tras sus negociaciones sobre la reestructuración de la deuda y la estructura de capital del grupo Atari. Como parte del acuerdo, el Acuerdo de Facilidad de Crédito de 20,9 millones de euros se extinguió a través de la condonación de préstamos de 10,9 millones de euros de BlueBay Value Recovery (Master) Fund Limited y el pago de Atari de 10 millones de euros; la cancelación del efecto dilutivo de las ORANE que posee BlueBay; aumentos de capital de 20 millones de euros para ser sometidos al voto de los accionistas de Atari (de los cuales 10 millones de euros con derecho de suscripción preferente).


title: Atari SA

text: El 21 de enero de 2013, Atari Inc., Atari Interactive Inc., Humongous Inc. y California US Holdings Inc. (colectivamente, las "Compañías") presentaron peticiones de reparación bajo el capítulo 11 de la Ley de Quiebras de los Estados Unidos en el Tribunal de Quiebras de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York.


title: Atari SA

text: En julio de 2013, Atari comenzó a vender en una subasta sus activos de videojuegos, desarrolladores, el famoso logotipo trípode y el nombre de Atari. Los derechos de los videojuegos "Battlezone" y "MoonBase Commander" fueron adquiridos por Rebellion Developments. La franquicia de "Backyard Sports" fue vendida a Epic Gear LLC y luego a Day 6 Sports Group LLC. Tommo compró Humongous Inc. y los derechos de más de 100 videojuegos diferentes (incluidos videojuegos de las compañías Accolade y MicroProse). "Total Annihilation" fue vendida a Wargaming y, por último, "Star Control" fue comprado por Stardock. Atari también tenía planes de vender las franquicias "Test Drive" y "RollerCoaster Tycoon". Eden Games también cerró durante la quiebra, pero reabrió un año más tarde como desarrollador independiente por su fundador, David Nadal.


title: Atari SA

text: En 2014, las 3 compañías Atari salieron de la bancarrota e ingresaron a la industria de los casinos sociales con Atari Casino. Frédéric Chesnais, que ahora dirige las tres compañías, declaró que todas sus operaciones consisten en un personal de 10 personas.


title: Atari SA

text: En diciembre de 2016, 3 años después de las ventas por la bancarrota, Atari vendió la franquicia "Test Drive" a Bigben Interactive. La serie "V-Rally" también fue vendida a Bigben Interactive en todo este tiempo sin un anuncio formal.


title: Atari SA

text: En 2017, Piko Interactive adquirió los derechos de varios videojuegos clásicos de Atari SA, los que incluyen a "40 Winks", "Bubble Ghost", "", "Death Gate", "Drakkhen", "Eternam", "Glover", "", "Marco Polo" y "".


title: Atari SA

text: En 2015, Atari anunció un cambio de estrategia que se centraría en volver a publicar el catálogo de videojuegos de Atari. La estrategia se centra en «videojuegos descargables, videojuegos MMO, videojuegos móviles y actividades de licenciamiento, con prioridad en torno a las franquicias tradicionales».


title: Atari SA

text: Los proyectos actualmente en producción o incluidos en la estrategia de cambio incluyen:


title: Atari SA

text: El 8 de junio de 2017 se publicó un video breve, promocionando un nuevo producto; y la semana siguiente el CEO de Atari SA Fred Chesnais confirmó que la compañía estaba desarrollando una nueva consola de videojuegos; el hardware se basaba en la tecnología de PC, y se todavía estaba en desarrollo. A mediados de julio de 2017, un comunicado de prensa de Atari confirmó la existencia de un nuevo hardware, denominado Ataribox. El diseño de la caja estaba inspirado en los primeros diseños de Atari (por ejemplo, el Atari 2600) con una superficie superior acanalada y un aumento en la parte posterior de la consola; se anunciaron dos versiones, una con frente de chapa de madera tradicional y otra con frente de vidrio. Las opciones de conectividad incluían HDMI, USB (x4) y tarjeta SD: se mencionaba que la consola admitía videojuegos clásicos y actuales. Según un comunicado oficial de la compañía del 22 de junio de 2017, el producto se lanzó inicialmente a través de una campaña de micromecenazgo con el fin de minimizar el riesgo financiero para la empresa matriz.A partir del año 2017, Atari SA posee los derechos de los siguientes videojuegos y franquicias de videojuegos. La mayoría de estos son trabajos originales de Atari, Hasbro Interactive o Infogrames, sin embargo, los más destacados son un gran número de propiedades intelectuales pertenecientes a Ocean Software, de los cuales Atari nunca perdió los derechos.


title: Palomar

text: Palomar puede hacer referencia a:Además, puede referirse a los siguientes topónimos:


title: Bres (lugar)

text: Bres es un lugar y una parroquia del concejo asturiano de Taramundi, en España.


title: Bres (lugar)

text: En sus 22,76 km² habitan un total de 132 personas (sadei 2008) repartidas entre las poblaciones de Arrojo, Bres, Cabaza, Entorcisa, Freije, Galiñeiros, Leiras, Lóutima, Mazo de Bres, Silvallana y Teixo.


title: Bres (lugar)

text: En el lugar de Bres habitan 47 personas. Se encuentra a 4,5 km de la capital del concejo y está situado a unos 340 metros de altitud sobre el nivel del mar. La principal festividad del pueblo es el 29 de junio en honor de San Pedro.


title: Domenico Alberti

text: Domenico Alberti (Venecia, República de Venecia, entre 1710 y 1717 - Roma, Estados Pontificios, alrededor de 1740) fue un cantante, clavecinista y compositor italiano cuyo trabajo media entre el Barroco y el Clasicismo.


title: Domenico Alberti

text: Alberti estudió música con Antonio Lotti. Escribió óperas, canciones y sonatas para instrumentos de teclado. Es conocido por el uso frecuente de un tipo de acompañamiento llamado "bajo de Alberti", aun cuando no fue el primero en utilizarlo. En su propio tiempo, Alberti fue conocido como cantante y frecuentemente se acompañaba a sí mismo con el clavecín. Hoy, Alberti es considerado un compositor menor y sus obras son muy raramente ejecutadas, pero el "bajo de Alberti" fue muy empleado posteriormente por los compositores para teclado en la era clásica de la música.


title: Ouria (Taramundi)

text: Ouria es una parroquia del concejo asturiano de Taramundi, en España, y un lugar de dicha parroquia.


title: Ouria (Taramundi)

text: La parroquia, de 9,77 km² de extensión, se sitúa en el extremo septentrional del término municipal.


title: Ouria (Taramundi)

text: El lugar de Ouría se encuentra a 8,2 km de la capital del concejo y está situado a unos 300 metros de altitud sobre el nivel del mar.


title: Ouria (Taramundi)

text: La parroquia cuenta con las siguientes entidades de población, con el tipo de población según el Nomenclátor de la Sociedad Asturiana de Estudios Económicos e Industriales, la toponimia asturiana oficial en asturiano y la población según el Instituto Nacional de Estadística:


title: Veigas (Taramundi)

text: Veigas ("As Veigas" en eonaviego y oficialmente) es una aldea y una parroquia del concejo asturiano de Taramundi, en España.


title: Veigas (Taramundi)

text: En sus 23,25 km² habitan un total de 84 personas (sadei 2008).


title: Veigas (Taramundi)

text: A fecha de febrero de 2006 la aldea de Veigas se encuentra deshabitada. Se halla a unos 400 metros sobre el nivel del mar, a 7 km de la capital del concejo. En ella destaca su iglesia del siglo XVII, dedicada a Santa María de las Nieves. En el norte de la parroquia se encuentra el conjunto etnográfico de Teixois, en el pequeño pueblo del mismo nombre.


title: Queísmo

text: El queísmo es la omisión de una preposición, sobre todo "de", cuando precede a "que" en oraciones subordinadas del idioma español.


title: Queísmo

text: Ejemplos son las frases:


title: Queísmo

text: La Real Academia lo considera un empleo indebido, aunque es una simplificación muy habitual en el lenguaje coloquial tanto en España como en América. Desde el punto de vista normativo, se considera un error diametralmente opuesto al dequeísmo, y a veces se considera una ultracorrección de este fenómeno gramatical.


title: Queísmo

text: Para las personas que hablen español como lengua primera, he aquí algunas formas de saber si la opción normativa obliga a utilizar o no la preposición "de" (u otra):


title: Queísmo

text: Para quienes aprendan castellano como lengua extranjera, hay listas de verbos y de preposiciones con las que va cada una para ser memorizadas.


title: Queísmo

text: En idiomas como el italiano, el francés o el catalán, la caída de la preposición delante de la conjunción "que" es la norma.


title: Principio de exclusión competitiva

text: En ecología de comunidades el principio de exclusión competitiva, a veces también llamado ley de exclusión competitiva de Gause o simplemente ley o regla de Gause, es una proposición que declara que dos especies en competencia biológica por los mismos recursos no pueden coexistir en forma estable si los demás factores ecológicos permanecen constantes. Uno de los competidores siempre dominará al otro, llevándolo a la extinción o a una modificación evolutiva o de comportamiento hacia otro nicho ecológico. El principio se resume en la frase: "Competidores totales no pueden coexistir" o varias especies no pueden ocupar el mismo nicho ecológico de forma indefinida.


title: Principio de exclusión competitiva

text: Una definición alternativa de dicha ley sería que se trata de una norma ecológica que afirma que dos especies no pueden ocupar un mismo nicho ecológico en el mismo hábitat al mismo tiempo.