title: Dorothy Crowfoot Hodgkin

text: En 1937, Dorothy se casó con Thomas Lionel Hodgkin. No tenía mucho que había regresado de Palestina después de haber renunciado a la Oficina Colonial, donde estaba trabajando en la educación para adultos. Él fue un miembro intermitente del Partido Comunista y más tarde escribió varias obras importantes sobre la política y la historia de África, convirtiéndose en un conocido profesor del Balliol College en Oxford. La pareja tuvo tres hijos: Luke (nacido en 1938), Elizabeth (nacida en 1941) y Toby (nacido en 1946).


title: Dorothy Crowfoot Hodgkin

text: Dorothy publicó bajo el nombre de "Dorothy Crowfoot" hasta 1949, cuando fue convencida por la secretaria de Hans Clarke de usar su nombre de casada en un capítulo de The Chemistry of Penicillin al cual ella contribuyó. Para ese entonces llevaba casada 12 años, había dado a luz a tres hijos y había sido elegida como miembro de la Royal Society. Su hijo mayor, Luke, recuerda que su madre regresó a casa ese día y anunció con un tono trágico fingido: "Hoy perdí mi apellido de soltera".


title: Dorothy Crowfoot Hodgkin

text: A partir de entonces ella publicaría como "Dorothy Crowfoot Hodgkin", y este fue el nombre que utilizó la Fundación Nobel en su premio y una biografía en la que aparecía entre otros ganadores del Premio Nobel. También es el nombre que utiliza la Chemical Heritage Foundation. Por razones de simplicidad, Dorothy es conocida como "Dorothy Hodgkin" por la Royal Society cuando se refiere a su patrocinio de la beca Dorothy Hodgkin, así como por el Somerville College, cuando que inauguró las conferencias anuales en su honor.


title: Dorothy Crowfoot Hodgkin

text: Los Archivos Nacionales del Reino Unido se refieren a ella como "Dorothy Mary Crowfoot Hodgkin"; en diversas placas que conmemoran los lugares donde trabajó o vivió, por ejemplo en la Woodstock Road no. 94, en Oxford, se le llama. "Dorothy Crowfoot Hodgkin".


title: Dorothy Crowfoot Hodgkin

text: Entre las décadas de 1950 y 1970, Dorothy estableció y mantuvo contactos duraderos con científicos de su campo en el extranjero; en el Instituto de Cristalografía de Moscú; En India; y con un grupo chino trabajando en Beijing y Shanghái en la estructura de la insulina.


title: Dorothy Crowfoot Hodgkin

text: Su primera visita a China fue en 1959. Durante el siguiente cuarto de siglo viajó allí siete veces más. La última visita fue un año antes de su muerte. Particularmente memorable fue la visita que realizó en 1971 después de que el grupo chino resolviera de forma independiente la estructura de la insulina, después que el equipo de Dorothy pero a una mayor resolución. Durante los tres años siguientes (1972-1975), mientras que era presidenta de la Unión Internacional de Cristalografía, no pudo persuadir a las autoridades chinas, de permitir que los científicos del país se hicieran miembros de la Unión y asistieran a sus reuniones.


title: Dorothy Crowfoot Hodgkin

text: Sus relaciones con un supuesto científico en otra "Democracia Popular" tuvieron resultados menos felices. A la edad de 73 años, Dorothy escribió un prólogo a la edición inglesa de "Stereopecific Polymerization of Isoprene", una obra publicada por Robert Maxwell conteniendo el trabajo de Elena Ceausescu, esposa del dictador comunista de Rumanía. Dorothy escribió sobre los "logros sobresalientes" y la carrera "impresionante" del autor. Tras el derrocamiento de los Ceausescu durante la Revolución rumana de 1989 se reveló que Elena Ceausescu no había terminado la escuela secundaria ni había asistido a la universidad. Sus credenciales científicas fueron un engaño, y la publicación en cuestión fue escrita para ella por un equipo de científicos con el fin de obtener un doctorado fraudulento.


title: Dorothy Crowfoot Hodgkin

text: Debido a las actividades políticas de Dorothy, y la asociación de su marido Thomas con el Partido Comunista, se le prohibió ingresar a los Estados Unidos en 1953 y, posteriormente, no se le permitió visitar el país al menos que presentara una renuncia ante la CIA.


title: Dorothy Crowfoot Hodgkin

text: En 1961, Thomas se convirtió en asesor de Kwame Nkrumah, presidente de Ghana. Él visitó al país durante largos períodos antes del derrocamiento de Nkrumah en 1966. Dorothy estaba allí con él cuando le llegó la noticia de su premio Nobel.


title: Dorothy Crowfoot Hodgkin

text: Dorothy nunca fue comunista, pero heredó de su madre Molly una preocupación por las desigualdades sociales y la determinación de hacer todo lo posible para prevenir el conflicto armado y, en particular, la amenaza de una guerra nuclear. Ella se convirtió en presidenta de la Conferencia Pugwash en 1976 y sirvió más tiempo que cualquier persona que la precedió o le sucedió en este puesto. Ella renunció en 1988, un año después de que el Tratado de Fuerzas Nucleares de Rango Intermedio impusiera "una prohibición global de los sistemas de armas nucleares de corto y largo alcance, así como un régimen de verificación intrusiva". Ella aceptó el Premio de la Paz de Lenin del gobierno soviético en 1987 en reconocimiento a su trabajo por la paz y el desarme.


title: Dorothy Crowfoot Hodgkin

text: Dorothy decidió no asistir al Congreso de la Unión Internacional de Cristalografía de 1987 en Australia por motivos de distancia. En 1993, a pesar de su creciente debilitamiento, sorprendió a sus amigos cercanos y familiares por su determinación de ir a Beijing para el siguiente Congreso, donde fue bien recibida por todos. El siguiente mes de julio, Dorothy murió por un derrame cerebral en la casa de su esposo en la aldea de Ilmington, cerca de Shipston-on-Stour, Warwickshire.


title: Dorothy Crowfoot Hodgkin

text: Dorothy ganó el Premio Nobel de Química en 1964 y, a partir de 2016, sigue siendo la única mujer científica británica galardonada con un Premio Nobel en cualquiera de las tres ciencias que reconoce. En 1965 fue la segunda mujer en 60 años, después de Florence Nightingale, en ser nombrada para la Orden del Mérito por un rey o una reina. Ella fue la primera y, a partir de 2016, sigue siendo la única mujer en recibir la prestigiosa Medalla Copley.


title: Dorothy Crowfoot Hodgkin

text: Fue elegida como miembro de la Royal Society en 1947 y miembro de la Organización Europea de Biología Molecular en 1970. Dorothy fue canciller de la Universidad de Bristol de 1970 a 1988. En 1958, fue elegida como un miembro honorario extranjero de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias. En 1966, fue galardonada como Miembro Honorario Nacional Iota Sigma Pi por sus importantes contribuciones.


title: Dorothy Crowfoot Hodgkin

text: Ella se convirtió en un miembro extranjero de la Academia de Ciencias de la Unión Soviética en la década de 1970. En 1982 Dorothy recibió la Medalla Lomonósov por parte de la Academia Soviética de Ciencias y en 1987 aceptó el Premio Lenin de la Paz por parte del gobierno de Mikhail Gorbachev. El gobierno comunista de Bulgaria le otorgó su Premio Dimitrov.


title: Dorothy Crowfoot Hodgkin

text: Un asteroide (5422) descubierto el 23 de diciembre de 1982 por L.G. Karachkina (en el Observatorio Astrofísico de Crimea, M.P.C. 22509, en la Unión Soviética) fue nombrado "Hodgkin" en su honor. En 1983, Dorothy recibió la Condecoración Austríaca para la Ciencia y el Arte.


title: Dorothy Crowfoot Hodgkin

text: Los sellos postales británicos han conmemorado dos veces a Dorothy.


title: Dorothy Crowfoot Hodgkin

text: La Royal Society otorga la Beca Dorothy Hodgkin (nombrada en su honor) "para científicos sobresalientes en etapas tempranas de su carrera en investigación que requieren un patrón de trabajo flexible debido a circunstancias espececiales, como responsabilidades paternales o de cuidado o por razones de salud".


title: Dorothy Crowfoot Hodgkin

text: Las oficinas del Consejo en el distrito londinense de Hackney y los edificios de la Universidad de York, la Universidad de Brístol y la Universidad de Keele llevan su nombre, al igual que el área de ciencias en la preparatoria Sir John Leman, su antigua escuela.


title: Dorothy Crowfoot Hodgkin

text: En 2012, Dorothy apareció en la serie de la BBC Radio 4 titulada "The New Elizabethans" para celebrar el jubileo de diamantes de la reina Isabel II. Un panel de siete académicos, periodistas e historiadores la nombró entre el grupo de personas en el Reino Unido "cuyas acciones durante el reinado de Isabel II han tenido un impacto significativo en la vida de estas islas y le han dado su carácter a la era".


title: Dorothy Crowfoot Hodgkin

text: En 2015, el trabajo que Dorothy realizó en 1949 titulado "La investigación cristalográfica con rayos X de la estructura de la penicilina" fue honrada con el premio Cita por Progreso en Química por la División de Historia de la Química de la American Chemical Society, el cual fue presentado ante la Universidad de Oxford (Inglaterra). Esta investigación es notable por su uso innovador de cristalografía de rayos X para determinar la estructura de productos naturales complejos, en este caso, de la penicilina. Cabe señalar que Dorothy usó su apellido de soltera "D. Crowfoot" en este documento, publicado 12 años después de su matrimonio con Thomas Hodgkin.


title: Dorothy Crowfoot Hodgkin

text: Desde 1999, el Festival Internacional de Oxford International Women's Festival ha presentado una conferencia anual, regularmente en marzo, en honor al trabajo de Dorothy. La conferencia es una colaboración entre Oxford AWiSE (Asociación para las mujeres en la ciencia y la ingeniería), la Universidad de Somerville y el Museo de Historia Natural de la Universidad de Oxford.


title: Ernst Kaltenbrunner

text: Ernst Kaltenbrunner (Ried im Innkreis, 4 de octubre de 1903 – Núremberg, 16 de octubre de 1946) fue un abogado austriaco y general de las SS durante la Segunda Guerra Mundial. Fue sucesor de Reinhard Heydrich como Jefe de la Oficina Central de Seguridad del Reich ("RSHA"), y por ello se convirtió en un íntimo colaborador del Reichsführer de las SS Heinrich Himmler desde 1942 hasta 1945, cuando terminó la Segunda Guerra Mundial. Capturado por las tropas estadounidenses, fue puesto a disposición del Tribunal Militar Internacional y procesado durante los Juicios de Núremberg bajo las acusaciones de crímenes de guerra y crímenes contra la humanidad. Fue encontrado culpable y condenado a muerte, siendo ejecutado en la horca el 16 de octubre de 1946.


title: Ernst Kaltenbrunner

text: Kaltenbrünner nació en 1903 en Ried im Innkreis (Alta Austria, entonces parte del Imperio Austrohúngaro). Hijo de un abogado, se licenció en derecho por la Universidad de Graz en 1926. Dotado de una personalidad exhaustivamente activa, era muy tenaz en sus gestiones y un verdadero perro de presa para sus adversarios. Además, medía más de dos metros, tenía una cicatriz que lucía orgulloso y que le confería un aspecto aún más feroz. Fue muy temido por los dirigentes nazis en la cúspide de su carrera.


title: Ernst Kaltenbrunner

text: Habiendo ejercido de abogado durante sus primeros años en Linz y Salzburgo, en el año 1932 se afilió a las Schutzstaffel ("SS") de su país natal, con el número 13,039. En estos momentos participaría activamente en la anexión de Austria ("Anschluss") con la Alemania nazi en 1938; Tiempo después, fue ascendido a la Dirección tanto de las SS como de la Gestapo en Viena, que abarcaba gran parte de lo que había sido Austria. Así, en poco tiempo fue ascendiendo rápidamente en la escala del poder nazi.


title: Ernst Kaltenbrunner

text: Reinhard Heydrich fue asesinado en Praga (1942) en el marco de la "Operación Antropoide", quedando vacantes sus cargos. Por ello, el 30 de enero de 1943 Himmler le otorgó a Kaltenbrunner la jefatura de la Oficina Central de Seguridad del Reich y de la SD, nombrándole con el grado de general y convirtiéndole así en su mano derecha. También ocupó la presidencia de la Interpol, de la que Heydrich también había sido presidente hasta su muerte. Si bien no demostró ser más astuto que Reinhard Heydrich, sí era un incansable perseguidor de objetivos; su tenacidad e incisiva gestión incluyó incluso el intento de asesinato del médico personal y protegido de su superior, el doctor Felix Kersten por sospechas de traición y colaboracionismo con la resistencia. A finales de año organizó los preparativos para llevar a cabo la Operación Weitsprung (Unternehmen Weitsprung), un intento de asesinar a los líderes aliados (Stalin, Churchill y Roosevelt) durante la Conferencia de Teherán, en noviembre de 1943. No obstante, toda la Operación acabaría siendo descubierta por la Inteligencia soviética y el plan fracasó


title: Ernst Kaltenbrunner

text: Tras el intento de atentado contra Hitler el 20 de julio de 1944 ejecutado por Claus von Stauffenberg, acumula más poder por haber sido él el responsable de las investigaciones ejecutivas y posteriores detenciones de los culpables, obteniendo el reconocimiento personal del Führer. Fue responsable directo de las ejecuciones del pastor Dietrich Bonhoeffer, sus cuñados Hans von Dohnanyi y Rüdiger Schleicher y toda la plana mayor del complot, como el almirante Wilhelm Canaris.


title: Ernst Kaltenbrunner

text: En diciembre de 1944 recibió la Cruz de Caballero de la Cruz al mérito de guerra con espadas ("Ritterkreuz des Kriegsverdienstkreuzes mit Schwertern") como premio "por sus servicios al Reich". El 18 de abril de 1945, con la debacle militar de Alemania en la guerra, Himmler nombró a Kaltenbrunner Comandante en Jefe de las fuerzas alemanas que quedaban en el sur de Europa. Kaltenbrunner reorganizó sus agencias de inteligencia como una "red secreta bajo tierra". Además, dividió los subcomandos de Otto Skorzeny (jefe de las unidades de sabotaje) y los de Wilhelm Waneck, que se mantuvo en contacto no sólo con Kaltenbrunner y otros centros en Alemania, sino también con el resto de agentes en las capitales del sur de Europa.


title: Ernst Kaltenbrunner

text: Detenido el 15 de mayo de 1945 por fuerzas de EE. UU., fue puesto a disposición del Tribunal Militar Internacional y sería juzgado en Núremberg. En este sentido, las fotografías presentadas por el testigo español, y excombatiente republicano, Francisco Boix en Núremberg, mostraban a Kaltenbrunner visitando el campo de Mauthausen y resultaban una prueba de hasta qué punto había estado implicado directamente en algunos de los aspectos más siniestros de las políticas nazis. Por otro lado, muchos de los cargos y acusaciones formuladas en su contra lo eran por el legado de las anteriores gestiones del difunto Reinhard Heydrich. Y como Jefe de la Oficina Central de Seguridad del Reich ello implicaba que tuviera directo conocimiento o responsabilidad de otro gran número de crímenes e incidentes, como los siguientes:El 1 de octubre de 1946 el "vasallo de Himmler" fue condenado a morir en la horca por los cargos de crímenes contra la humanidad y crímenes de guerra. La sentencia se ejecutó el 16 de octubre de 1946.


title: Síntesis substractiva

text: Es un método de síntesis donde una señal es generada por un oscilador y después filtrada. Esta señal puede tener diferentes tipos de forma, por lo tanto varía en su contenido armónico.


title: Síntesis substractiva

text: Anteriormente se lograba gracias a los circuitos electrónicos de los sintetizadores analógicos. Con el paso del tiempo la técnica se ha ido sofisticando y actualmente en prácticamente cualquier ordenador se puede realizar este procedimiento.


title: Síntesis substractiva

text: Las señales base de la síntesis substractiva, deben ser ricas en armónicos. Estas pueden tener cualquier forma de onda (o cualquier espectro), aunque las llamadas formas básicas -menos la senoidal, por su espectro pobre-, como triángulo, diente de sierra, cuadrada o pulso se usan con frecuencia. A la señal emitida por el oscilador se le aplica un filtro para eliminar (substraer) cierta gama de frecuencias y lograr así sonidos diferentes.


title: Síntesis substractiva

text: La síntesis substractiva depende de los filtros, justamente a través de estos se produce un cambio en la señal. Las características de los filtros se determinan por su función de transferencia y su orden. La primera determina la forma en que la señal aplicada cambia en señal y amplitud al pasar por el filtro, la segunda describe el grado de aceptación o rechazo de frecuencias por encima o por debajo de la respectiva frecuencia de corte.


title: Síntesis substractiva

text: En la práctica, para poder conseguir gamas más o menos amplias de sonidos mediante la variación del filtrado, es necesario que la onda de base sea rica en armónicos. En el caso de las formas de onda mencionadas, la que contiene más armónicos es la diente de sierra, por lo que con frecuencia es la más empleada en este tipo de síntesis. Las ondas cuadrada y diente de sierra producen sonidos ásperos y agresivos, pero la aplicación de un filtro paso bajo consigue sonidos de diferentes colores. La mayoría de los sonidos electrónicos que imitan conjuntos de metales o cuerdas son generados mediante este método, variando, según el caso, la frecuencia de corte del filtro para conseguir sonidos con más o menos "brillo".


title: Síntesis substractiva

text: Los tres tipos de filtros más conocidos y utilizados son:


title: Síntesis substractiva

text: Paso bajo (Low Pass): Permite el paso de frecuencias bajas y atenúa las frecuencias altas.


title: Síntesis substractiva

text: Paso alto (High Pass): Permite el paso de frecuencias altas y atenúa las frecuencias bajas.


title: Síntesis substractiva

text: Paso banda (Band Pass): Permite pasar solo un rango determinado de frecuencias.


title: Síntesis substractiva

text: Otro procedimiento para filtrar las ondas utiliza el ruido rosa y el ruido blanco, filtrados por medio de un filtro paso-banda de frecuencia central y ancho de banda variable.


title: Síntesis substractiva

text: La síntesis substractiva es popular en los sintetizadores analógicos y muchos de estos sintetizadores implementan esta técnica.


title: Síntesis substractiva

text: En la actualidad es igualmente utilizada como una más de las posibilidades de sintetizadores digitales, capaces de generar formas de onda complejas mediante algoritmos o a partir de muestras de sonidos reales almacenadas en su memoria.


title: Antonio García Quejido

text: Antonio García Quejido (Madrid, 16 de febrero de 1856-Madrid, 13 de junio de 1927) fue un político y sindicalista español, primer presidente de la Unión General de Trabajadores y primer secretario general del Partido Comunista de España.


title: Antonio García Quejido

text: Nació el 16 de febrero de 1856 en Madrid. De profesión tipógrafo, entró en contacto con el círculo marxista madrileño del ramo que dirigía Pablo Iglesias. Esta agrupación, conocida como "Nueva Federación Madrileña", sería el embrión del nacimiento el 2 de mayo de 1879 del Partido Socialista Obrero Español, del que se convierte en uno de sus dirigentes. Como tal participaría en numerosos Congresos de la Segunda Internacional.


title: Antonio García Quejido

text: En 1884 participa en el informe a la Comisión de Reformas Sociales, y en 1888 en la fundación de la Unión General de Trabajadores (UGT), de la que es elegido Presidente. Organiza el 1º de mayo de 1890 en Barcelona, y ese mismo año es reelegido presidente de la UGT. Entre 1894 y 1905 desempeñará el cargo de secretario general de la central sindical. En 1897 es elegido secretario del Comité Nacional del PSOE, aunque abandona la dirección de UGT al ser derrotada su propuesta de alianza con los republicanos burgueses. Se reintegrará como secretario general de UGT de 1899 a 1902. En 1901 edita el primer tomo de "El Capital", de Karl Marx. Candidato socialista en numerosas elecciones, en 1909 fue elegido concejal del Ayuntamiento de Madrid. A partir de entonces se opuso a la alianza con los republicanos. En 1912 fue designado director de "El Socialista", diario oficial del PSOE.


title: Antonio García Quejido

text: En 1914 se produce el estallido de la Primera Guerra Mundial, ante la cual se muestra en contra de ambos bandos imperialistas a diferencia de las posiciones "aliadófilas" de la mayoría de dirigentes del PSOE. Al estallar la Revolución rusa en 1917, es uno de los dirigentes socialistas partidarios del ingreso del PSOE en la III Internacional, a favor de lo que luchará en el seno del Partido hasta 1921, cuando se produce la escisión que da lugar al Partido Comunista Obrero Español (PCOE), del que es fundador; y posteriormente al Partido Comunista de España (PCE), del que es elegido primer secretario general.


title: Antonio García Quejido

text: Falleció el 13 de junio de 1927 en Madrid, a los setenta y un años de edad. Escribió numerosos artículos en "El Socialista", "La Nueva Era", "La Antorcha" (órgano del PCE), una biografía de Pablo Iglesias bajo el pseudónimo de "Fidel" ("Pablo Iglesias y el Partido Socialista", 1905) y "Carlos Marx y la Internacional" (1923).


title: Maestrazgo (Teruel)

text: El Maestrazgo es una comarca aragonesa (España) situada en el este de la provincia de Teruel. Su capital es Cantavieja.


title: Maestrazgo (Teruel)

text: El nombre de Maestrazgo deriva del término "maestre", ya que estos territorios se encontraban bajo la jurisdicción del Gran Maestre de las órdenes militares del Temple, San Juan y Montesa.


title: Maestrazgo (Teruel)

text: La comarca engloba las poblaciones de Allepuz, Bordón, Cantavieja, Cañada de Benatanduz, Castellote (que incluye los términos de Cuevas de Cañart, Seno, Abenfigo, Ladruñán con los barrios de La Algecira y El Crespol, Dos Torres de Mercader, Luco de Bordón, Las Planas de Castellote, Los Alagones y la masada del Mas de Ricol), La Cuba, Fortanete, La Iglesuela del Cid, Mirambel, Miravete de la Sierra, Molinos, Pitarque, Tronchón, Villarluengo y Villarroya de los Pinares.


title: Maestrazgo (Teruel)

text: Limita al norte con el Bajo Aragón, al oeste con Andorra-Sierra de Arcos, Cuencas Mineras y la Comunidad de Teruel, al sur con Gúdar-Javalambre y al este con la provincia de Castellón. El norte de la comarca se puede considerar parte del Bajo Aragón Histórico.


title: Maestrazgo (Teruel)

text: Parte de su territorio está ocupado por el Monumento natural de las Grutas de Cristal de Molinos, el Monumento natural del Nacimiento del Río Pitarque, el Monumento natural de los Órganos de Montoro y el Monumento natural del Puente de Fonseca.


title: Maestrazgo (Teruel)

text: Las Grutas de Cristal son unas formaciones geológicas situadas en el término municipal de Molinos, comarca del Maestrazgo, provincia de Teruel.


title: Maestrazgo (Teruel)

text: Tiene una extensión de 126 ha y su altitud oscila entre los 640 y 1 100 msnm.


title: Maestrazgo (Teruel)

text: Fueron declaradas monumento natural el 19 de septiembre de 2006.


title: Maestrazgo (Teruel)

text: Es también LIC y ZEPA.


title: Maestrazgo (Teruel)

text: Se localiza en el municipio de Pitarque, comarca del Maestrazgo, provincia de Teruel.


title: Maestrazgo (Teruel)

text: Tiene una superficie de 114 ha en los alrededores del nacimiento del río Pitarque. La altitud en el monumento natural oscila entre los 1010 y los 1450 msnm. Fue declarado como tal el 15 de diciembre de 2009.


title: Maestrazgo (Teruel)

text: Se localiza entre los términos municipales de Villarluengo y Ejulve, comarcas de Maestrazgo y Andorra-Sierra de Arcos, provincia de Teruel.


title: Maestrazgo (Teruel)

text: Tiene una superficie de 187,60 ha. La altitud oscila entre 800 msnm en el río Guadalope y 1 183 en la peña de los Órganos.


title: Maestrazgo (Teruel)

text: El monumento natural fue declarado como tal el 19 de octubre de 2010.


title: Maestrazgo (Teruel)

text: Se localiza en el municipio de Castellote, comarca del Maestrazgo, provincia de Teruel.


title: Maestrazgo (Teruel)

text: Tiene una superficie de 249 ha. La altitud oscila entre 640 msnm y 1 100.


title: Maestrazgo (Teruel)

text: El monumento natural fue declarado como tal el 19 de septiembre de 2006.


title: Maestrazgo (Teruel)

text: El entorno aún sigue recuperándose del incendio en el año 1994.


title: Maestrazgo (Teruel)

text: Los pueblos del Maestrazgo pertenecieron en su mayoría a la Orden del Temple y, tras su disolución pasaron a los Hospitalarios. Así, Cantavieja, Fortanete, Mirambel, Villarluengo y otros lugares conservan cascos históricos medievales, recintos amurallados o restos de castillo que demuestran el carácter defensivo y fronterizo que tuvieron estas tierras. En otros pueblos como Cañada de Benatanduz solo quedan las ruinas medievales.


title: Maestrazgo (Teruel)

text: El general Ramón Cabrera y Griñó actuó en la zona durante la Primera Guerra Carlista (1833 - 1840). Sus pasos llevaron a algunos escritores del siglo XIX a colocar la trama de sus relatos en el Maestrazgo, entre los que destaca Benito Pérez Galdós.


title: Maestrazgo (Teruel)

text: La ley de creación de la comarca es la 8/2002 del 3 de mayo de 2002. Se constituyó el 13 de junio de 2002. Las competencias le fueron traspasadas el 1 de octubre de 2002.


title: Maestrazgo (Teruel)

text: De entre los espacios naturales de gran valor paisajístico que tiene la comarca, destacar los cuatro Monumentos Naturales: Nacimiento del río Pitarque, los Órganos de Montoro, las Grutas de Cristal en Molinos y el Puente Natural de Fonseca, así como los Cañones del Guadalope.


title: Maniraptora

text: Los manirraptores (Maniraptora, en latín «con manos de ladrón») son un clado de dinosaurios terópodos celurosaurianos, que han existido desde el período Jurásico medio hasta la actualidad. La mayoría de sus miembros se extinguieron durante el Cretácico superior en la Extinción masiva del Cretácico-Terciario que puso fin a la Era Mesozoica. Desde aquel evento, sus únicos representantes son las aves.


title: Maniraptora

text: Dentro del clado se incluyen las aves y aquellos grupos de dinosaurios más próximos evolutivamente a estas, tales como los alvarezsáuridos, los deinonicosaurianos, los ovirraptorosaurianos y los tericinosaurianos. La separación entre los "Maniraptora" y los ornitomimosaurianos se produjo probablemente en la segunda mitad del Jurásico. Los diferentes subgrupos de "Maniraptora" ya se habían diferenciado a finales de este periodo, aunque no comenzaron a cobrar importancia hasta la primera mitad del Cretácico.


title: Maniraptora

text: Algunas de las sinapomorfias que definen este grupo son la presencia de brazos y manos alargados, la forma semilunar característica de uno de los carpos de la muñeca, la fusión de las clavículas en un único hueso curvo (fúrcula), la rigidez acusada de la mayor parte de la cola, tendente en varios grupos a la fusión de algunas de las vértebras que la componen, como en los ovirraptorosaurios y las aves, presencia de plumas típicamente avianas al menos en parte del cuerpo y la orientación del hueso púbico hacia atrás, carácter único entre los saurisquios. La mayoría de especies del taxón "Maniraptora" presenta garras curvas, tal vez relacionadas con un primitivo origen arborícola. Dos de estas garras aparecen enormemente desarrolladas en la familia "Dromaeosauridae", recibiendo el apelativo coloquial de "garras asesinas".


title: Maniraptora

text: Se considera que el antepasado común de todos los "Maniraptora" fue un pequeño celurosauriano bípedo, de hábitos insectívoros y recubierto de plumas o protoplumas, que probablemente pasaba bastante tiempo sobre los árboles. Partiendo de este esquema común se llegó a toda suerte de formas: desde gigantescos ramoneadores como el tericinosaurio a mortíferos cazadores como "Deinonychus" o "Velociraptor", pasando por especies dotadas de grotescas crestas y picos desdentados como "Oviraptor" o veloces insectívoros sin manos como "Alvarezsaurus" o "Mononykus". El salto desde las copas de los árboles al medio aéreo se produjo probablemente antes de la aparición de las aves, pues tanto las especies del género "Microraptor" (dromeosáuridos primitivos) como los arqueoptérix (las aves más antiguas conocidas) tienen alas bien desarrolladas. El vuelo o planeo inicial quizá involucraba las cuatro extremidades, como parecen indicar tanto los propios fósiles de "Microraptor", de cuatro alas, como "Pedopenna", un "Maniraptora" primitivo con protoalas en las piernas.


title: Maniraptora

text: Maniraptora se define como el clado más inclusivo que contiene a "Passer domesticus" (Linneo, 1758) pero no a "Ornithomimus edmontonicus" (Sternberg, 1933). Son todos los maniraptoriformes más cercanos a las aves que al ornitomimo.Cladograma según los resultados del estudio filogenético por Cau "et al.", 2015.


title: Hammer Productions

text: Hammer Productions es una compañía cinematográfica inglesa fundada por sir James Carreras en 1934, célebre por la realización de una serie de filmes de terror gótico producidas entre los años 1955 y 1979.  Esta productora se especializó en historias de ciencia ficción, suspense y terror, con la participación de actores del género como Christopher Lee y Peter Cushing. La época de esplendor de la Hammer Productions se sitúa en los años 1960, donde realizó una serie de películas sobre Drácula, Frankenstein y la momia. Parte del éxito de la productora fue debido a la colaboración de la importante empresa estadounidense Warner Brothers. En 1934 el actor Will Hinds (quien como actor utilizaba el nombre de Will Hammer) fundó la Hammer Productions. Al año siguiente se unió a sir James Carreras (1880-1950), dueño de una cadena de cines, para originar la Exclusive Films, una empresa dedicada a la distribución de filmes. Durante los años 1930 la "primitiva" Hammer produjo algunas comedias y un filme de suspense titulado "The mistery of the Mary Celeste", con Béla Lugosi. En los años '40 los negocios fueron mal y la Hammer dejó de producir durante la Guerra. Sin embargo los hijos de los socios fundadores, Anthony Hinds (1922) y James Carreras (1909-1990), comenzaron a trabajar en la Exclusive, llegando a distribuir una cierta cantidad de películas de bajo presupuesto. En 1945 James Carreras y su hijo Michael se quedaron con la distribuidora Exclusive. Dos años después, habiéndose decidido a encausar hacia el terreno de los filmes de bajo presupuesto, la Hammer se convirtió en la "Hammer Film Production Limited", con James y Enrique Carreras y Will y Anthony Hinds como directores. Su primera película fue "River Patrol" (1948). James Carreras adoptó una filosofía muy hollywoodense desde el principio: producir películas rentables al menor costo posible. Para llevarla a cabo fijó un techo para los presupuestos de sus películas de £ 20.000. Poco a poco Carreras se fue dando cuenta de que lo más rentable eran los filmes de suspense e intriga, los "thrillers", uno de cuyos primeros ejemplos fue "Room to Let" (1950).


title: Hammer Productions

text: El ciclo de horror de la Hammer comenzó con su film "La maldición de Frankenstein" (1956), dirigido por Terence Fisher. Dos años más tarde se inició la importante saga de Drácula con la participación de Christopher Lee como Drácula y Peter Cushing como Van Helsing. El éxito de estos filmes fue tan abrumador que la compañía se dedicó casi exclusivamente a producir películas y sagas de terror gótico, continuando con "The Revenge of Frankenstein" (1958), "La momia" (1959), "Las dos caras del Dr. Jekyll" (1960). Otra saga vampírica encarada por la productora fue la de Carmilla Karstein, la vampira de la obra homónima escrita por Sheridan Le Fanu y compuesta por tres partes: "The Vampire Lovers" (1970), "Lust for a Vampire" (1970) y "Twins of Evil" (1971).


title: Hammer Productions

text: Aunque la producción de la Hammer en este género fue escasa, el primer éxito internacional de la productora fue "El experimento del doctor Quatermass" (1955), dirigido por Val Guest y basado en un guion de Nigel Kneale. Al año siguiente el estudio reincidiría con "Quatermass 2". Pero el fabuloso éxito de "La maldición de Frankenstein" terminaría por opacar las buenas recaudaciones de ambos filmes. La Hammer concluiría la saga basada en el personaje de Nigel Kneale en 1967 con "Quatermass and the Pit".


title: Hammer Productions

text: Recientemente, la compañía ha producido la versión estadounidense de "Låt den rätte komma in" ("Déjame entrar"), con el título en inglés "Let Me In", estrenada en 2010 y dirigida por Matt Reeves, protagonizada por Chloe Moretz y Kodi Smit-McPhee.


title: .357 Magnum

text: El .357 S&W Magnum (Smith & Wesson), o simplemente .357 Magnum, conocido como 9×33 mmR por el sistema métrico, es un cartucho para revólver creado por la empresa de armas "Smith&Wesson" en 1934 y basado en uno anterior, el .38 Special. Desde su creación se ha difundido ampliamente su uso. La diferencia entre una bala disparada del .38 y otra de .357 (a pesar del nombre miden lo mismo) es que, mientras la .38 sale de la boca del cañón a 250 m/s, la Magnum lo hace a 400, con el drástico aumento de poder de detención y capacidad de perforación que conlleva esto.


title: .357 Magnum

text: Este cartucho fue diseñado para la policía, la autodefensa y la cacería. El objetivo de su creación fue hacer una bala de baja penetración, trayectoria plana y largo alcance efectivo.


title: .357 Magnum

text: Es excelente para la autodefensa por su alto poder de parada, que puede detener de un disparo animales superiores en tamaño al hombre. Incluso puede matar a un tigre de un disparo certero a corta distancia.


title: .357 Magnum

text: Otra ventaja de los revólveres .357 Magnum es la posibilidad de usar cartuchos .38 Special, porque las balas y vainas de ambos calibres son del mismo diámetro. Sin embargo los revólveres diseñados para el cartucho .38 Special no pueden utilizar el .357 Magnum, debido a la menor longitud del tambor. No obstante, su potencia es inferior a la del resto de los calibres Magnum, como el .41 Magnum, .44 Magnum y .454 Casull.


title: .357 Magnum

text: Este cartucho inició la era de las municiones para revólver con balas de alta velocidad.


title: .357 Magnum

text: El .357 Magnum no debe confundirse con el .357 SIG, diseñado para las pistolas semiautomáticas y de potencia ligeramente menor a la del Magnum.


title: .357 Magnum

text: La bala pesa 8,1 g, tiene el mismo HP, velocidad inicial de 400 m/s y potencia inicial de 790 julios.


title: .357 Magnum

text: Pero también hay otra versión de este cartucho cuya bala pesa 10,2 g, también de camisa HP, velocidad inicial de 375 m/s y potencia inicial de 725 julios.


title: Reiderland

text: Reiderland fue un antiguo municipio de la provincia de Groninga en los Países Bajos. El municipio fue fundado en 1990, al fusionarse los municipios de Beerta, donde se localizó su capital, Finsterwolde y Bad Nieuweschans. Ocupaba una superficie de 156,72 km², de los que 58,16 km² correspondían a la superficie ocupada por el agua. En noviembre de 2009 contaba con una población de 6.976 habitantes.


title: Reiderland

text: En enero de 2010 se fusionó con Winschoten y Scheemda para constituir el nuevo municipio de Oldambt.


title: Generator (álbum de Bad Religion)

text: Generator es el nombre del sexto álbum de la banda estadounidense de punk Bad Religion. Fue publicado en 1992.


title: Generator (álbum de Bad Religion)

text: Este es el primer álbum con el batería Bobby Schayer, quién reemplazó al batería anterior Pete Finestone, que dejó la banda en 1991 para concentrarse sólo en la banda The Fishermen, tras la grabación y el tour del álbum anterior "Against the Grain."


title: Generator (álbum de Bad Religion)

text: La versión Remastered del álbum también incluye versiones de "Heaven Is Falling" y "Fertile Crescent" incluidas en el split 7" con Noam Chomsky emitido por Maximum Rock'N Roll en 1991; esto incluye a Pete Finestone en la batería, su última grabación con Bad Religion.


title: John Corigliano

text: John Corigliano (Nueva York, 16 de febrero de 1938) es un compositor estadounidense de música culta.


title: John Corigliano

text: John Corigliano, de ascendencia italiana, nació en la ciudad de Nueva York el 16 de febrero de 1938. Su padre, John Corigliano Sr., fue concertino (violinista principal) de la Filarmónica de Nueva York durante 23 años (entre 1943 y 1966), y su madre, Rose Buzen, es una concertista de piano.


title: John Corigliano

text: Estudió composición en la Universidad Columbia y en la Escuela de Música de Manhattan. Estudió con Otto Luening, Vittorio Giannini y Paul Creston. Han estudiado con él Eric Whitacre, Elliot Goldenthal, Avner Dorman, Mason Bates y Jefferson Friedman.


title: John Corigliano

text: La mayor parte del trabajo de Corigliano es para orquesta sinfónica completa. Emplea una gran variedad de estilos, a veces dentro de la misma obra, pero apunta a que su trabajo alcance la audiencia más amplia.


title: John Corigliano

text: Ha escrito tres sinfonías (para orquesta, orquesta de cuerdas y vientos respectivamente), conciertos para clarinete, flauta, violín, oboe y piano, bandas de sonido de películas, varias obras de cámara (incluido un cuarteto de cuerdas), y una ópera, "Los fantasmas de Versalles".


title: John Corigliano

text: En 1991 recibió el premio Premio Grawemeyer de Composición por su "Sínfonía n.º 1". En 2001 recibió el Premio Pulitzer por su "Sinfonía n.º 2 para orquesta de cuerdas", que es una expansión (reescrita) de su "Cuarteto de cuerdas" (de 1995). Fue estrenada en noviembre de 2000 por la Orquesta Sinfónica de Boston (dirigida por Seiji Ozawa). Su música para la película "El violín rojo" ganó un premio Óscar a la mejor banda sonora.


title: John Corigliano

text: Corigliano es profesor distinguido de música del colegio Lehman (de la Universidad de la Ciudad, en Nueva York). En 1991 fue nombrado catedrático de la Juilliard School. También en 1991 fue nombrado miembro de la «American Academy and Institute of Arts and Letters» (Academia e Instituto de las Artes y las Letras de EE. UU.), un organismo formado por los 250 artistas, escultores, arquitectos, escritores y compositores más prominentes del país. En 1992, la revista "Musical America" lo nombró «Compositor del año». El Club Nacional de las Artes (de Nueva York) lo honró con su Medalla de Oro en marzo de 2002.


title: John Corigliano

text: John Corigliano ha recibido becas de la «Fundación Guggenheim», «National Endowment for the Arts» y «Meet the Composer». Su música ha sido grabada por Sony, RCA, BMG, Telarc, Erato, New World y CRI y publicada exclusivamente por G. Schirmer.


title: Canuto Hardeknut

text: Canuto II, también conocido como Hardicanute, Hardecanute, Harthacnut o en danés Hardeknud ("Canuto el Recio"), nació en el año 1018, siendo el primogénito de los dos hijos de Canuto el Grande, rey vikingo de Dinamarca, Noruega e Inglaterra, y de Emma de Normandía, viuda del rey Etelredo II de Inglaterra.


title: Canuto Hardeknut

text: Sucede a su padre como rey de Dinamarca e Inglaterra a su muerte (12 de noviembre de 1035), pero estando en conflicto con el rey Magnus I de Noruega, no pudo partir a Inglaterra a afianzar su autoridad allí, por lo que tuvo que nombrar a su medio hermano Haroldo Harefoot —bastardo del rey Canuto con la concubina Aelgifu— como lugarteniente del reino inglés en su ausencia.


title: Canuto Hardeknut

text: No obstante, Haroldo se proclama rey en 1037, teniendo que aceptarlo Canuto mientras continuaba su lucha contra el rey noruego, con el que finalmente llega a un acuerdo en 1038, por el cual se estipulaba que si Hardeknut moría sin descendencia su heredero sería el rey Magnus I.


title: Canuto Hardeknut

text: Pacificada Dinamarca, Canuto se prepara para invadir Inglaterra y destronar a su infiel hermano, llegando a la ciudad de Brujas, en Flandes, donde su madre Emma estaba exiliada, en 1039. La muerte de Haroldo poco antes de la invasión (17 de marzo de 1040), le dejó a Hardeknut el camino libre para dominar Inglaterra, siendo coronado rey poco después.


title: Canuto Hardeknut

text: Su gobierno fue impopular, provocando los impuestos excesivos con los que gravó a sus nuevos súbditos la célebre rebelión de Worcester en 1041 ante tales abusos. La revuelta fue sofocada duramente y la ciudad devastada; el relato de Lady Godiva montada desnuda sobre un caballo paseando por la ciudad de Coventry para protestar por los excesivos impuestos se habría dado durante esta época.


title: Canuto Hardeknut

text: En 1041, Hardeknut invita a su hermanastro Eduardo a volver al país a gobernar como su corregente, luego de su prolongado exilio en Normandía.


title: Canuto Hardeknut

text: Murió en la ciudad de Lambeth, el 8 de junio de 1042, a los 24 años de edad, víctima de un ataque —al parecer epiléptico— mientras estaba bebido. Fue sepultado en la catedral de Winchester. Con la muerte de Canuto Hardeknut también finaliza el reinado de los anglo-daneses.


title: La dolce vita

text: La dolce vita es una película italiana de 1960, escrita y dirigida por Federico Fellini, con la actuación de Marcello Mastroianni, Anita Ekberg y Anouk Aimée.


title: La dolce vita

text: Se considera como la película que marca la separación entre los anteriores trabajos neorrealistas de Fellini y su posterior período simbolista. Universalmente aclamada, está considerada por muchos como el mejor trabajo del director y como uno de los mayores logros en la historia del cine, con algunos críticos considerándola como la mejor película que se haya hecho jamás. Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes donde fue galardonada con la Palma de Oro de 1960. En los se hizo con el Óscar al (obra del director artístico Piero Gherardi) y fue candidata a los premios a la mejor dirección, al mejor guion original y a la mejor dirección artística.


title: La dolce vita

text: La película fue prohibida en varios países al momento de su estreno luego de que el periódico de la Ciudad del Vaticano, "L'Osservatore Romano", catalogara su contenido como obsceno, prohibición que se mantendría por varios años; por ejemplo, no se estrenó en España hasta 1980, veinte años después de su estreno original en Cannes.


title: La dolce vita

text: Carente de una estructura tradicional en su trama, la cinta muestra una serie de noches y mañanas a lo largo de la Via Veneto de Roma, vistos desde el punto de vista de su personaje principal, un escritor de crónicas sociales llamado Marcello Rubini. Basados en la interpretación más común de la historia, la película puede ser dividida en un prólogo y siete episodios principales divididos por un intermedio y un epílogo.


title: La dolce vita

text: Primera secuencia diurna: Un helicóptero transporta una estatua de Jesucristo por encima de los acueductos de Roma mientras que el helicóptero de noticias en donde se encuentra Marcello Rubini, lo sigue. El helicóptero de noticias se detiene momentáneamente para ver a un grupo de mujeres en traje de baño bronceándose en el techo de un edificio. Marcello trata de conseguir el número de teléfono de las mujeres, pero el sonido del helicóptero hace imposible la comunicación. El periodista finalmente se resigna y continúa con su trabajo, siguiendo a la estatua hasta la plaza de San Pedro.


title: La dolce vita

text: Primera secuencia nocturna: En un exclusivo club nocturno, Marcello se encuentra con Maddalena, una hermosa y rica heredera a quien conoce de antes. Maddalena está cansada de Roma y está en constante búsqueda de nuevas sensaciones mientras que Marcello considera que Roma es perfecta debido a que es una jungla en la que se puede esconder. Hacen el amor apasionadamente en el apartamento de una prostituta a quien habían ayudado momentos antes.


title: La dolce vita

text: Primera secuencia al amanecer: Marcello regresa a su apartamento para encontrar que su prometida, Emma, ha tomado pastillas para envenenarse. En camino al hospital, él le declara su amor eterno y lo hace nuevamente mientras ella reposa en la sala de emergencia. Sin embargo, mientras espera su recuperación, él intenta llamar a Maddalena, sin éxito.


title: La dolce vita

text: Segunda secuencia diurna: Marcello va a cubrir la llegada a Roma de una famosa actriz llamada Sylvia; una vez allí ella es recibida por una horda de reporteros. Durante la conferencia de prensa, Marcello llama a su casa para asegurarse de que Emma ha tomado sus medicamentos, mientras que le asegura que él no está solo con Sylvia. Mientras que la estrella de cine responde a las innumerables preguntas de los reporteros, su novio Robert entra en la habitación tarde y ebrio. Marcello le recomienda casualmente al productor de Sylvia que esta sea llevada en una gira por San Pedro.


title: La dolce vita

text: Dentro de la cúpula de la basílica de San Pedro, Sylvia es capaz de escapar de los reporteros, que son incapaces de seguir su enérgica carrera. Inspirado, Marcello es capaz de alcanzarla cuando llegan al balcón que mira directamente al Vaticano.


title: La dolce vita

text: Segunda secuencia nocturna: Esa misma noche, Marcello y Sylvia se van de fiesta por toda la via Veneto, culminando en un baile en los Baños de Caracalla. El prometido de Sylvia, Robert, aburrido, se pasa toda la noche dibujando caricaturas y leyendo el periódico. Una discusión entre Sylvia y Robert hace que esta se retire, seguida por Marcello. Finalmente solos, Marcello y Sylvia pasan el resto de la velada paseando por los callejones de Roma, culminando con la famosa escena en la que ambos personajes se bañan en las aguas de la Fontana de Trevi.


title: La dolce vita

text: Segunda secuencia al amanecer: Como un conjuro mágico que acaba de romperse, el amanecer llega al momento en que Sylvia juguetonamente unge a Marcello con las aguas de la fuente. Ambos conducen de vuelta al hotel de Sylvia, donde encuentran a un enfurecido Robert. Este abofetea a Sylvia y le ordena irse a la cama; posteriormente golpea a Marcello, quien se retira.


title: La dolce vita

text: Tercera secuencia diurna: Marcello se encuentra en una iglesia con su distinguido amigo intelectual, Steiner, que toca música de Bach en el órgano del templo. Steiner le muestra un libro escrito en sánscrito.


title: La dolce vita

text: Cuarta secuencia diurna: Marcello, su fotógrafo y amigo Paparazzo y Emma, conducen hacia las afueras de Roma para cubrir una supuesta aparición de la Virgen, reportada por dos niños. Aunque la Iglesia Católica oficialmente se mantiene escéptica, una gigantesca multitud se reúne en el sitio.


title: La dolce vita

text: Tercera secuencia nocturna: Esa noche, el evento es cubierto por cadenas de televisión y radios de toda Italia, siguiendo ciegamente a los dos niños de esquina a esquina mientras cae una lluvia torrencial. La multitud reduce a pedazos el árbol donde supuestamente había aparecido la virgen; mientras tanto, Emma le reza a la Virgen María para que se le entregue la sola posesión del corazón de Marcello.


title: La dolce vita

text: Tercera secuencia al amanecer: La multitud se separa luego de que un niño muriera aplastado en la desesperada búsqueda de la Virgen; la madre inconsolable llora la muerte de su hijo.


title: La dolce vita

text: Cuarta secuencia nocturna: Marcello y Emma van a una reunión en el lujoso apartamento de Steiner. Ahí conocen a un grupo de intelectuales que recitan poesía, tocan la guitarra, discuten ideas filosóficas y escuchan los sonidos de la naturaleza grabados en una cinta. Mientras una mujer del grupo afirma que es mejor no casarse para así no tener la necesidad de elegir, Marcello responde que es mejor ser elegido que elegir. Emma parece encantada con los hijos y el hogar de Steiner, y le dice a Marcello que algún día él tendrá una vida como esa.


title: La dolce vita

text: En la terraza Marcello expresa a Steiner su admiración por él y todo lo que representa, pero Steiner admite que se siente confundido y que se debate entre la seguridad que una vida materialista le brinda y su deseo de adoptar un estilo de vida más espiritual, pero inseguro. Steiner filosofa acerca de la necesidad de amor en el mundo y teme a lo que sus hijos se puedan enfrentar en el futuro.


title: La dolce vita

text: Quinta secuencia diurna: Marcello se pasa todo el día en un café trabajando en su novela. Ahí conoce a una joven camarera llamada Paola, y ambos conversan toda la tarde acerca de sus parecidos gustos musicales. Marcello posteriormente coquetea con ella preguntándole si tiene novio, y comparándola con un ángel, antes de retirarse al anochecer.


title: La dolce vita

text: Quinta secuencia nocturna: Marcello y su padre, que se encuentra de visita en Roma, se van de fiesta junto con Paparazzo. En un club Marcello le presenta a su padre a Fanny, una hermosa bailarina y una antigua amante suya. El padre de Marcello y Fanny conectan rápidamente y se pasan toda la noche conversando; mientras tanto Marcello le comenta a Paparazzo que de joven no veía muy seguido a su padre, que regularmente se pasaba semanas fuera de casa. Fanny invita al padre de Marcello a su apartamento, mientras que otras dos bailarinas invitan a Marcello y a Paparazzo a irse con ellas. Ambos aceptan, pero Marcello se retira cuando llegan al edificio de las bailarinas. Inmediatamente Fanny sale de su apartamento, y le indica a Marcello que su padre se ha enfermado. Cuarta secuencia al amanecer: El padre de Marcello ha sufrido un ligero ataque cardíaco. Marcello quiere que se quede con él un tiempo, para poder cuidarlo durante su recuperación y para que puedan pasar tiempo juntos pero su padre, debilitado, le dice que quiere regresar a su casa a Cesena y toma un taxi para tomar el primer tren de regreso. Deja a Marcello desamparado en la calle, mirando el taxi alejarse.


title: La dolce vita

text: Sexta secuencia nocturna: Marcello, Nico (interpretándose a ella misma) y un grupo de amigos, conducen a un castillo aristocrático en las afueras de Roma. Dentro del castillo hay una fiesta ya empezada. Por casualidad, Marcello se encuentra de nuevo con Maddalena; ambos recorren el castillo hasta llegar a una gigantesca y oscura habitación en donde ambos se separan. Usando el eco de la habitación Maddalena le pide a Marcello que se case con ella; él le profesa su amor pero evade contestar su propuesta; otro hombre aparece y besa a Maddalena, quien pierde interés en Marcello, él se reúne con su grupo y pasa la noche con Jane, una artista americana.


title: La dolce vita

text: Quinta secuencia al amanecer: Agotados y pasados de copas, el grupo decide retirarse, pero son interrumpidos por la matriarca del castillo, quien está de camino a misa, acompañada por un sacerdote y una procesión.


title: La dolce vita

text: Séptima secuencia nocturna: Marcello y Emma se encuentran conduciendo por una solitaria carretera; Emma comienza un argumento profesándole su amor y trata de bajar del auto, pero Marcello le ruega que no lo haga. Emma le dice que jamás encontrará una mujer que lo ame de la misma forma en que ella lo hace. Marcello se enfurece ante esto y le dice que no puede vivir con su sofocante y maternal amor. Él le pide que abandone el auto y ella se niega; Marcello la abofetea y la saca del vehículo a la fuerza y se retira conduciendo. Abandonada sola en la noche en medio de una carretera, Emma rompe a llorar. Después, ya ha amanecido, Emma todavía está sola en la carretera, sosteniendo un ramo de flores, cuando escucha un auto acercándose; es Marcello. Ella se sube al auto sin decir una palabra.


title: La dolce vita

text: Sexta secuencia al amanecer: Marcello y Emma se encuentran acostados en una cama, acurrucados tiernamente cuando Marcello recibe una llamada. Inmediatamente Marcello corre desesperadamente al apartamento de Steiner, donde descubre que su amigo ha asesinado a sus dos hijos, para luego suicidarse.


title: La dolce vita

text: Sexta secuencia diurna: Marcello espera junto con la policía la llegada de la esposa de Steiner. Marcello es el encargado de informarle de lo ocurrido a la mujer mientras paparazzis llegan a la escena para tomar fotografías.


title: La dolce vita

text: Octava secuencia nocturna: Varios años después, un Marcello más viejo (ahora con canas en su cabello) y un grupo de jóvenes fiesteros entran a una casa de playa propiedad de Riccardo, un amigo de Marcello. La recientemente divorciada exesposa de Riccardo, Nadia, realiza un baile desnudista mientras Marcello intenta provocar a sus compañeros para realizar una orgía. Sin embargo, debido a su estado de embriaguez, la fiesta rápidamente desciende al caos con Marcello lanzando plumas de las almohadas mientras monta a una mujer que se arrastra en sus manos y rodillas. Riccardo aparece en la casa y furiosamente los expulsa a todos de la propiedad.


title: La dolce vita

text: Séptima secuencia al amanecer: La fiesta se traslada a la playa, en donde encuentran a una gigantesca criatura similar a una mantarraya, atrapada en las redes de los pescadores. Marcello compara la criatura con el Leviatán y comenta cómo incluso en la muerte los ojos de la criatura permanecen amenazantes.


title: La dolce vita

text: Séptima secuencia diurna: Paola, la camarera del café, aparece en la playa con unos amigos y reconoce a Marcello, a quien trata de llamar, pero sus palabras se pierden en el aire, ahogadas por el sonido de las olas. Él señala su inhabilidad para escucharla o entender sus gestos. Marcello se desentiende y regresa con su grupo. En la toma final de la película, Paola saluda a Marcello y se queda mirándolo con una enigmática sonrisa.


title: Bit menos significativo

text: En computación, el bit menos significativo (LSB o Least Significant Bit, en sus siglas en inglés) es la posición de bit en un número binario que tiene el menor valor (el situado más a la derecha). En ocasiones, se hace referencia al LSB como el bit del extremo derecho.


title: Bit menos significativo

text: Refiriéndose a los bits específicos dentro de un número binario, de acuerdo a su posición, a cada bit se le asigna un número de bit, creando un rango que de derecha a izquierda va desde cero a "n" (dependiendo del número de bits del número).


title: Bit menos significativo

text: El LSB, escrito en mayúsculas, puede también significar "Byte Menos Significativo" (Least Significant Byte). En una representación numérica de múltiples bytes, el LSB es el byte de menor peso. Dependiendo de si el procesador es little endian o big endian, el byte más significativo se almacenará, respectivamente, en la posición más baja o en la posición más alta de la memoria (de allí el significado de "little" y "big" endian).


title: Bit menos significativo

text: [[Categoría:Aritmética computacional]]


title: Manhattan Life Insurance Building

text: El Manhattan Life Insurance Building fue un edificio de 106 metros de altura ubicado en el 64-70 de Broadway, Nueva York, completado en 1894 y diseñado de los arquitectos de Kimball y Thompson. Fue el primer rascacielos de Manhattan en superar los 100 metros del altura.


title: Manhattan Life Insurance Building

text: En 1926, el edificio fue vendido a Frederick Brown, quien a continuación, lo volvió a vender a Manufacturer's Trust Company unas semanas más tarde. Luego, en 1928, fue comprado por la Central Trust Company, cuya sede se ubicaba en un edificio, por una suma de dinero no revelada, aunque el edificio se tasó en ese momento en 4 millones de dólares.


title: Manhattan Life Insurance Building

text: El edificio fue demolido en 1964 para construir un anexo del Irving Trust Company Building, el actual 1 Wall Street.


title: .38 Special

text: El .38 Smith & Wesson Special, comúnmente llamado .38 Special, .38 Spl o .38 Spc, como 9×29 mmR en el sistema métrico, es un cartucho para armas ligeras. Es uno de los más vendidos. Fue creado por Smith & Wesson en 1902 y a más de un siglo desde su creación, todavía sigue siendo popular, aunque ahora para autodefensa y tiro deportivo o recreativo. Son más numerosos los modelos de revólver que usan este cartucho, si bien existen algunos modelos de pistola semiautomática que lo utilizan. Este cartucho fue el más común para los revólveres de uso policial desde los años 1950 hasta los años 1980. popular entre las guerrillas.


title: .38 Special

text: A pesar de su nombre, su diámetro es de .357 pulgadas. Este cartucho es semejante al .357 Magnum; excepto en la longitud de su casquillo que es 3 mm menor que en el Magnum, y por lo tanto su potencia es también menor por contener menos pólvora, pero fundamentalmente es menor por usar pólvora de quemado rápido, mientras que el 357 utiliza pólvora de quemado progresivo, la cual trabaja a mayores presiones logrando gran velocidad. Debido a la semejanza de ambos calibres, los cartuchos .38 Special se pueden utilizar en revólveres Magnum, pero no al revés. Es común que los usuarios de los revólveres .357 Magnum prefieran sustituir este cartucho por el .38 Special en su arma, debido a su menor retroceso y su estampido más suave. No obstante, respecto al uso de cartuchos del .38 Special en revólveres del .357 Magnum, hay que advertir que la diferencia de longitud del cartucho supone que la "zona de vuelo" (hasta la toma de estrías) es mayor y ello va en el deterioro de sus prestaciones balísticas.


title: .38 Special

text: Al principio los cartuchos utilizaban pólvora negra y después pólvora sin humo. Muchos fusiles de palanca usan el .38 Special.


title: .38 Special

text: Actualmente, el .38 Special es el cartucho de uso común con menor presión.


title: .38 Special

text: Para los modernos estándares balísticos, la bala se mueve a velocidades muy bajas. Si comparamos este cartucho con el 9 x 19 mm Parabellum, que emplea balas de la misma masa y casi el mismo diámetro, la bala del 9 mm Parabellum se mueve a mayores velocidades; incluso la bala del .357 Magnum, de misma masa e iguales dimensiones, se mueve a mayores velocidades.


title: .38 Special

text: Sin embargo, los usuarios acostumbrados con este cartucho demuestran que es adecuado para la autodefensa.


title: .38 Special

text: Muy pocos policías estadounidenses todavía utilizan este cartucho, pero es más común en guardias de seguridad de este país y mucho más en civiles.


title: .38 Special

text: El .38 Special permite tener un cartucho capaz de detener a un oponente de un disparo (con bala expansiva, la más común en este cartucho), sin que el retroceso del disparo sea muy molesto, portando un arma pequeña y ligera y por tanto, cómoda de llevar y discreta. De ahí que sea tan popular en pequeños revólveres para defensa personal.


title: Enema of the State

text: Enema of the State —en español: "Enema del estado"— es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de "pop punk" Blink-182. Grabado en diversos estudios en California con el productor Jerry Finn, el álbum se lanzó el 1 de junio de 1999 en los Estados Unidos a través del sello MCA Records. El álbum produjo tres exitosos sencillos, ellos fueron «What's My Age Again?», «All the Small Things» y «Adam's Song».


title: Enema of the State

text: Tras lograr un considerable éxito comercial con "Dude Ranch", la banda entró al estudio tratando de lograr un sonido más limpio que el de su segundo álbum de estudio. La banda despidió al exbaterista Scott Raynor durante una exhaustiva agenda de giras y fue sustituido por Travis Barker, en ese entonces baterista de The Aquabats. El trío grabó el álbum en un período de cuatro meses en numerosos estudios en su ciudad natal en San Diego y Los Ángeles. La adición de Jerry Finn como productor resultó ser positivo para la banda, ya que ayudó a pulir mezclas y lograr un sonido más inspirado en el pop. La icónica portada de "Enema of the State" cuenta con la estrella porno Janine Lindemulder vestida con un uniforme de enfermera. El título es un humorístico juego de palabras sobre el «"Enemy of the State"» (en español, «Enemigo del estado»).


title: Enema of the State

text: El disco recibió reseñas positivas por parte de los críticos profesionales, aparte de ser un gran éxito comercial. Ha vendido más de 15 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum más vendido del trío. «All the Small Things» se convirtió en el sencillo más exitoso del álbum, el cual reforzó la fama de la banda, y también se convirtió en un "crossover hit". Además, los videos musicales de cada uno de los sencillos del disco fueron muy populares y recibieron gran rotación en MTV. En los años posteriores a la publicación del álbum, "Enema of the State" impactó de forma considerable en la música "pop punk" contemporánea, esto ha permitido a los críticos considerarlo como un histórico álbum de "rock".


title: Enema of the State

text: En 1997, Blink-182, formado por Mark Hoppus, Tom DeLonge y Scott Raynor, comenzó a recibir exposición en la corriente principal ya que su segundo álbum de estudio, "Dude Ranch", fue certificado con oro por la RIAA y su primer sencillo, «Dammit (Growing Up)», empezó a ser añadido en los "playlist" de las emisoras de "rock" en todo Estados Unidos. La banda entró a principios del verano de 1997 en un extenso período de giras, que incluía cada fecha del Vans Warped Tour de ese año. Desesperados por un descanso, la banda solo volvió a su casa en San Diego, California, unos días antes de embarcarse en su próxima gira. Las tensiones comenzaron a estallar, y Raynor anunció a sus compañeros que se iría después del Tour SnoCore en febrero de 1998. Para muchos espectáculos durante una corta gira a lo largo de la costa occidental, la banda reclutó a Travis Barker, baterista de su banda telonera, The Aquabats. Barker, que no había tenido tiempo para prepararse o practicar con el dúo, aprendió el repertorio de veinte canciones en solo cuarenta y cinco minutos antes de su primer concierto.


title: Enema of the State

text: Raynor regresó por un tiempo para una exitosa gira australiana en primavera, pero la banda empezó a ponerse cada vez más incómoda y los argumentos empeoraron. A raíz de estos acontecimientos, Hoppus y DeLonge despidieron a Raynor a través de una llamada telefónica en circunstancias misteriosas que nunca han sido completamente explicadas. Las primeras noticias decían que Raynor había vuelto con sus estudios. DeLonge declaró más tarde que Raynor tenía problemas con la bebida y eso los llevó a expulsarlo. En su lugar, Raynor afirmó que se sentía incómodo con la creciente popularidad y luchó contra la dirección pop que la banda empezó a tomar. Barker se unió a Blink-182 a tiempo completo en el verano de 1998 y estuvo de gira con la banda durante el resto del mismo año. La adición de Barker inspiró a DeLonge y Hoppus «a tocar mejor» y mantenerse al día con su nuevo miembro, que DeLonge llamó «perfecto».


title: Enema of the State

text: Después de que MCA Records le dio a la banda el primer presupuesto importante, Blink-182 comenzó a trabajar en "Enema of the State" en octubre de 1998. La banda no había estado en un estudio durante dos años, por lo que estaban ansiosos por grabar nuevo material. Ellos regresaron al DML Studios para escribir nuevas canciones; tiempo antes, la banda había pasado por dicho estudio donde escribieron canciones para su segundo álbum, "Dude Ranch". Blink-182 pasó mucho más tiempo en el estudio que con cualquier álbum anterior, esto les permitió probar muchas cosas diferentes. DeLonge y Hoppus escribieron las letras para el álbum, mientras que Barker contribuyó en la música y coescribió algunas composiciones. Muy satisfechos con el resultado, la banda completó la escritura de las canciones en dos semanas. Don Lithgow, propietario y operador de DML Studios, recordó que la fama de la banda aumentó considerablemente durante el proceso de grabación: «Fue diferente a sus otras sesiones, las chicas daban vueltas por fuera del estudio, llamando a sus amigos por los teléfonos celulares. Todos querían autógrafos. […] Ellos habían abierto las puertas y dejaron a los fans ingresar en el estudio, la mayoría de las bandas nunca harían eso».


title: Enema of the State

text: Cuando Blink-182 completó la escritura y la grabación de los "demos", la banda se dirigió a Los Ángeles para grabar las pistas de batería en Chick Corea's Mad Hatter Studios en enero de 1999. Tras unos pocos días, Barker las terminó. El proceso de grabación del álbum se completó en un período de cuatro meses, y su producción se manejó en varias instalaciones de producción en el sur de California, incluyendo Signature Sound y Studio West en San Diego, Big Fish Studios en Encinitas, y Conway Recording Studios y The Bomb Factory en Los Ángeles. Para grabar "Enema of the State", Blink-182 se contactó con el productor Jerry Finn, quien previamente trabajó en uno de los álbumes más exitosos de Green Day, "Dookie", en 1994. La banda quedó impresionada con su trabajo cuando grabaron «Mutt», para la banda sonora de "American Pie". Finn fue más duro con la banda para grabar mejores tomas. Hoppus acreditó el conocimiento de Finn en la música "punk", pero también ayudó a la banda a tomar un sonido más inspirado en la música pop. Además, Hoppus dijo que el grupo se divirtió mucho con Finn, en donde había días que se llevaba a cabo muy poco trabajo: «La grabación puede ser bastante monótona, pero al menos podíamos reír con Jerry […] Un día típico implicaría varias tomas para una parte de una canción, y entonces todos se desnudan y saltan sobre Jerry». La banda decidió no trabajar con nadie más, y él terminó produciendo sus próximos dos álbumes de estudio.


title: Enema of the State

text: La grabación terminó en febrero de 1999 y los miembros de la banda quedaron muy orgullosos del álbum. DeLonge comentó: «Cuando terminamos, estábamos tan emocionados. Era como una obra maestra para nuestra banda […] Sabíamos que esto era lo mejor que habíamos hecho». Hoppus sintió que la banda había alcanzado el punto más puro, un sonido más limpio por el cual habían luchado por conseguir. Finn lo sintió de la misma manera, estaba orgulloso de su trabajo en él y creyó en retrospectiva que el álbum atraería a las masas. En 2012, Delonge comentó que «a medida que el álbum estaba siendo grabado en cinta analógica, la banda puso una enorme confianza en Finn para darle al álbum el sonido pop que querían». «The Party Song» fue la última canción en terminarse, y la banda estaba mezclando esta misma mientras el sencillo principal, «What's My Age Again?», se estrenó en la emisora de radio KROQ, de Los Ángeles. Roger Joseph Manning, Jr., mejor conocido por su trabajo con Beck, toco el teclado en varias canciones del álbum. Después de completar la producción, el disco fue masterizado por Brian Gardner en Bernie Grundman Mastering en Hollywood.


title: Enema of the State

text: La portada del álbum consiste en tres colores simples y brillantes: rojo, blanco y azul. El tema en torno a la medicina se presencia a lo largo de las notas y créditos del álbum. Una parte del folleto adjunto con el álbum incluye un panorama de hombres posando en ropa interior, donde también se encuentran los miembros de Blink-182, Tom DeLonge, Mark Hoppus y Travis Barker. La única persona con ropa es un enano, el cual se encuentra señalando a Hoppus. La dirección de arte del álbum estuvo al mando de Tim Stedman, con Stedman y el diseñador gráfico Keith Tamashiro. La pornstar Janine Lindemulder es la enfermera que aparece en la portada y contraportada de "Enema of the State". La sesión fotográfica se llevó a cabo el 12 de marzo de 1999. David Goldman, el fotógrafo, no conoció a la banda hasta el día de la toma. Lindemulder también apareció en los videos musicales de «What's My Age Again?» y «Man Overboard». La pegatina «Parental Advisory», que regula los contenidos en función de las edades apropiadas a las que puede ir destinado, iba incluido en el disco. Hasta poco después del éxito del disco, dicha pegatina no tuvo la obligación de acompañar la portada. El emblema de la cruz roja en el gorro de la enfermera apareció en las primeras ediciones del álbum, pero la organización humanitaria de la Cruz Roja pidió que su símbolo fuera eliminado de sus siguientes ediciones.Fuente: Allmusic y Discogs.


title: Los siete contra Tebas

text: Los siete contra Tebas (en griego antiguo Ἑπτὰ ἐπὶ Θήβας: "Heptá epi Thēbas") es uno de los episodios más dramáticos de la mitología griega, siendo por ello uno de los preferidos por los dramaturgos clásicos, que incluyeron fragmentos de esta historia en sus obras; en especial, Sófocles, con su serie de Edipo, y Esquilo, que recogió la historia de los siete contra Tebas en la obra del mismo título.


title: Los siete contra Tebas

text: La historia de los siete contra Tebas podría entenderse como la continuación del drama personal de Edipo, rey de esta ciudad localizada en Beocia que, tal como predijo el oráculo, mató a su padre y se casó con su madre, si bien no era consciente de la verdadera identidad de estos. Cuando el adivino Tiresias desveló el verdadero origen de Edipo y, en consecuencia, su parricidio y posterior incesto, la reina Yocasta (madre y esposa de Edipo a la vez) se ahorcó en su palacio poseída por la vergüenza. Edipo, desesperado, cogió un alfiler del vestido de Yocasta y se sacó los ojos con él.


title: Los siete contra Tebas

text: El hermano de Yocasta, Creonte, tomó las riendas de la ciudad y desterró a Edipo, que se fue huyendo de las Erinias y maldiciendo a sus dos hijos, Eteocles y Polinices, por el trato vejatorio que había recibido de ellos.


title: Los siete contra Tebas

text: Los hijos (y hermanos) de Edipo decidieron entonces hacerse cargo del trono tebano alternándose cada año uno en el poder. Pero cuando pasó el primer año Eteocles se negó a abdicar en su hermano y lo desterró de la ciudad alegando que no era apto para reinar.


title: Los siete contra Tebas

text: Entonces Polinices se dedicó a buscar aliados para su causa. Irónicamente acudió a Colono para pedir a su padre, Edipo, que le apoyara, pues se decía que un aliado de Edipo siempre saldría vencedor. Sin embargo, Polinices se encontró con una nueva maldición por parte de su padre, que sentenció que sus dos hijos se matarían entre sí y le vaticinó que nunca reinaría.


title: Los siete contra Tebas

text: Decepcionado, Polinices buscó apoyos en la ciudad de Argos, donde reinaba el rey Adrasto.


title: Los siete contra Tebas

text: Adrasto, rey de Argos tenía dos hijas llamadas Argía y Deípile que, teniendo en cuenta la riqueza de Argos, eran pretendidas por los mejores príncipes de toda Grecia. Esto puso en un dilema a su padre, pues temía que cuando eligiera a los dos maridos de sus hijas, el resto se convertirían en enemigos. Por esto acudió al oráculo de Delfos, que le aconsejó que unciera a su carro al león y al jabalí que luchaban en su palacio. Sin entender el significado de la respuesta, Adrasto se volvió a su ciudad.


title: Los siete contra Tebas

text: No tardó mucho en descifrar el mensaje del oráculo, pues esa misma noche tuvo que separar a dos de sus ilustres huéspedes, que se habían enfrascado en una dura pelea que empezó al jactarse cada uno de las bondades de su ciudad. Se trataba de Polinices de Tebas y de Tideo de Calidón, que en la lucha portaban cada uno en sus escudos los emblemas de sus ciudades, es decir, el león (símbolo de Tebas) y el jabalí de Calidón. Siguiendo las instrucciones del oráculo, Adrasto casó a Argía con Polinices y a Deípile con Tideo. Sin embargo ambos príncipes estaban desterrados de sus reinos, Polinices por los hechos comentados anteriormente y Tideo por haber matado a su hermano Melanipo, que si bien él argumentó que se había tratado de un accidente de caza, no fue creído por su padre, pues se había profetizado que Melanipo le mataría a él. Para congraciar a sus nuevos yernos y engrandecer su poder en la zona, Adrasto les prometió restaurarles en sus respectivos tronos, siendo así como un conflicto interno de Tebas se convertiría en una guerra entre dos reinos.


title: Los siete contra Tebas

text: Adrasto decidió que primero marcharían sobre Tebas, pues estaba más cerca de Argos y todavía se encontraba revuelta por los incidentes de Edipo y su familia. Todos sus comandantes se mostraron de acuerdo a excepción de Anfiarao, que predijo que todos morirían en el asalto a Tebas menos Adrasto y, por lo tanto, se negaba a participar en la marcha. Al conocer esta respuesta Adrasto embistió furioso contra Anfiarao, con el que ya arrastraba viejos rencores, y le hubiera matado allí mismo si no hubiera intercedido Erífile, hermana del primero y esposa del segundo, que arrancándoles las espadas de las manos les hizo jurar que siempre acatarían su decisión.


title: Los siete contra Tebas

text: Entonces Tideo y Polinices, que eran los que más beneficios esperaban de esta guerra, decidieron sobornar a Erífile para que convenciera a su marido de que se uniera a la expedición. Le ofrecieron el collar mágico que Afrodita, la diosa del amor, había regalado a Harmonía, una antepasada de Polinices. El collar hacía irresistiblemente bella a la mujer que se lo pusiera, por lo que Erífile, que estaba obsesionada por el paso de la edad, aceptó el soborno y ordenó a su marido y a su hermano que iniciaran la marcha contra Tebas.


title: Los siete contra Tebas

text: Siete fueron los paladines que encabezaron esta expedición: el rey Adrasto, su cuñado Anfiarao el adivino, Hipomedonte, Capaneo, Partenopeo de Arcadia, Polinices de Tebas y Tideo de Calidonia.


title: Los siete contra Tebas

text: Cuando la expedición llegó a la ciudad de Nemea pidieron al rey Licurgo que les diese de beber. Este ordenó a Hipsípila, la nodriza de su hijo, que les condujera a un manantial. La esclava, que anteriormente había sido una princesa, dejó al niño en el suelo mientras guiaba a los argivos hasta la fuente más cercana, pero cuando volvieron descubrieron que una serpiente había matado al bebé. Anfiarao insistió en que esa era una señal de mal agüero, por lo que Adrasto, intentando ahuyentar este mal presagio, enterró al niño e instauró los juegos Nemeos en su honor, que se celebrarían cada cuatro años y que constaban de siete pruebas (en las que resultaron vencedores cada uno de los jefes de la expedición). Los juegos estaban dedicados al hijo de Licurgo, por lo que desde entonces los participantes llevan túnicas negras y los vencedores se ciñen una corona de perejil, considerado como una señal de luto.


title: Los siete contra Tebas

text: Cuando los siete se acercaron a Tebas, enviaron a Tideo para que convenciese a Eteocles de que abdicara pacíficamente en su hermano. Como era de esperar, el hijo de Edipo rechazó esta propuesta, por lo que se dio como oficialmente declarada la guerra que seguiría.


title: Los siete contra Tebas

text: Tideo desafió uno a uno a todos los tebanos que quisieran luchar contra él. Salió vencedor de todos los combates, por lo que pronto no hubo en Tebas nadie que intentase salvar a la ciudad del desastre. Entonces cada uno de los comandantes de la expedición se apostaron delante de las siete puertas de la ciudad, dando comienzo al asedio.


title: Los siete contra Tebas

text: El ciego Tiresias, consultado por Eteocles, profetizó que los tebanos triunfarían sólo si un príncipe de la casa real se inmolaba en sacrificio a Ares, pues el dios todavía reclamaba una compensación por la muerte de su dragón a manos de Cadmo, el antepasado de los reyes de Tebas. Inmediatamente Creonte se ofreció voluntario para el sacrificio, pero su hijo Meneceo no se lo consintió y se suicidó en la cueva del dragón, calmando así la ira del dios de la guerra.


title: Los siete contra Tebas

text: La profecía de Tiresias se cumplió: cuando los siete pensaban que tenían la victoria y Capaneo empezó a trepar por las murallas de Tebas, Zeus lo mató con su rayo por haber dicho tras ser rechazado en una puerta, que ni el mismo Zeus la hubiera atravesado. Esta señal divina animó a los tebanos, que salieron de la ciudad y causaron estragos en el ejército argivo, matando, entre otros, a Partenopeo y a Hipomedonte.


title: Los siete contra Tebas

text: La amenaza que cernía sobre Tideo también se realizó, pues fue herido mortalmente por un tebano que casualmente se llamaba Melanipo, como su hermano. Atenea intercedió a favor de Tideo, por el que sentía predilección, y acudió al campo de batalla con una pócima que le hubiera curado. Pero Anfiarao, que odiaba a Tideo y a Adrasto por haberle obligado a marchar hacia una muerte segura, la vio llegar y, adelantándose, le ofreció a Tideo la cabeza de Melanipo, convenciéndole de que si se comía el cerebro de su asesino se recuperaría de su herida.  Tideo siguió sus instrucciones justo cuando llegaba Atenea con la poción mágica, pero cuando la diosa vio esta aberración, vertió el elixir en la tierra y se retiró decepcionada.


title: Los siete contra Tebas

text: Para evitar más derramamiento de sangre, Polinices propuso que se decidiera la cuestión mediante un combate singular entre él y su hermano. Eteocles aceptó el reto, pero en la lucha que siguió ambos contendientes se atravesaron mutuamente con su espada y murieron uno junto al otro.


title: Los siete contra Tebas

text: A partir de entonces Creonte capitaneó el ejército tebano hasta la victoria. Los argivos se retiraron diezmados, Adrasto huyó a lomos del caballo alado Arión y Anfiarao hubiera muerto si Zeus no hubiera abierto con un rayo la tierra a su paso justo cuando iba a ser atravesado por la espada de un enemigo. Desde entonces se cuenta que Anfiarao y su auriga Batón son los únicos vivos que habitan en el mundo de los muertos.


title: Los siete contra Tebas

text: Dada por finalizada la guerra, Creonte se proclamó rey de Tebas y declaró traidores a Polinices y a sus seguidores, prohibiendo, bajo pena de muerte, el darles sepultura. Pero su sobrina Antígona desafió su decreto y salió en la oscuridad de la noche para incinerar a su hermano. Creonte la sorprendió y, viendo también una buena oportunidad para librarse de una enemiga potencial, la condenó a ser enterrada viva en la tumba de Polinices. Encargó a su hijo Hemón esta tarea, pero el joven, que era amante de Antígona, primero le suplicó piedad y después, al no conseguirla, huyó con su amada, se refugiaron entre unos pastores y tuvieron un hijo al que llamaron Meón.


title: Los siete contra Tebas

text: Mientras tanto, Adrasto había ido a Atenas para suplicar al rey Teseo que intercediera ante la crueldad de que los cadáveres de sus héroes no pudieran ser recogidos y honrados por sus familiares. El ejército reunido por Teseo derrotó al ejército tebano y dio los cuerpos de los argivos a sus familias para que recibieran la debida sepultura.


title: Los siete contra Tebas

text: Como culmen a la tragedia, Evadne, la esposa de Capaneo, no quiso separarse de su marido ni en la muerte y se arrojó viva a la pira funeraria.


title: Los siete contra Tebas

text: Otra versión afirma que el adivino Tiresias hizo ver a Creonte que los dioses no estaban de acuerdo con su actitud, y le convenció de que sepultara a los vencidos. Pero cuando el rey, de mala gana, se disponía a enterrar a los argivos y a liberar a Antígona, esta se había ahorcado para evitar ser enterrada viva. Hemón esperó a su padre en la tumba de Polinices y le asesinó cuando este acudía a cumplir la palabra dada a Tiresias. Después el joven se suicidó a los pies del cuerpo pendiente de su amada Antígona con la misma espada con la que había matado a su padre. Eurídice —no es la mencionada en el mito de Orfeo sino una hija de Anfiarao y Erifile—, la esposa de Creonte y madre de Hemón, también se suicidó al conocer la muerte de ambos.


title: Los siete contra Tebas

text: La marcha de los siete contra Tebas fue definida y considerada como la primera de las grandes guerras en Grecia, pues hasta entonces todas habían tenido como contendientes a países vecinos. Por esto destacó la marcha del ejército argivo desde el Peloponeso hasta Beocia, y su búsqueda de aliados en países como Arcadia o Mesenia. También los tebanos solicitaron ayuda de lugares tan lejanos como Fócide. Aunque la escena se repetiría en otras guerras como la de Troya, esta expedición también fue novedosa por la forma en que se desarrolló: un ejército derrotado en campo abierto se refugia en sus fortificaciones y otro ejército inexperto en asedios sufre las bajas provocadas por los proyectiles lanzados desde la ciudad y es finalmente derrotado cuando el contrario observa su debilidad y sale de su refugio.


title: Los siete contra Tebas

text: También cabe destacar que la victoria sobre los siete no supuso, ni mucho menos, el fin de los problemas en Tebas. Diez años después, los hijos de los paladines argivos muertos en la contienda planearon su venganza en la expedición que se conoce como de los epígonos, de la que salieron vencedores.


title: Drácula (película de 1958)

text: Drácula ("Dracula") es una película de terror de , y la primera de una serie de películas de terror de la Hammer basadas en la novela de Bram Stoker "Drácula". Esta obra cinematográfica de 1958 fue dirigida por Terence Fisher, con Christopher Lee y Peter Cushing encarnando al Conde Drácula y al Doctor Van Helsing, respectivamente.


title: Drácula (película de 1958)

text: En 1885, el joven Jonathan Harker viaja hasta el castillo del conde Drácula (aquí, más bien un pabellón de caza alpino) cerca de Klausenburg, para tomar el puesto de bibliotecario. En el desierto interior, le sorprende una joven que afirma estar prisionera y le pide ayuda pero se va porque Drácula aparece en la cima de las escaleras; el conde saluda al huésped y lo guía hasta su aposento, donde muestra interés en la foto que Harker saca del equipaje, de su prometida Lucy. Una vez a solas, Harker escribe en su diario revelando sus verdaderas intenciones: es un cazador de vampiros y ha venido a destruir a Drácula.


title: Drácula (película de 1958)

text: Harker vuelve a encontrarse con la hermosa mujer, que resulta ser una vampira y llega a morderle antes de que Drácula irrumpa y la aparte con brusquedad. El desmayado Harker se despierta en su cuarto ya de día y escribe una última entrada en su diario y lo esconde en el exterior. Al notarse las marcas en el cuello, se sabe condenado pero antes de transformarse él mismo en un No-Muerto, baja a la cripta donde descansan en sus respectivos ataúdes el conde y la mujer. Clava una estaca en el pecho primero a la vampira, que se marchita convirtiéndose en el cadáver de una anciana, pero mientras cae el anochecer y cuando da la vuelta para seguir con el conde, este ya se ha levantado, y cierra la puerta.


title: Drácula (película de 1958)

text: Unos días después, el doctor Van Helsing llega a Klausenburg en busca de su amigo Harker a la posada desde la que partió hacia el castillo. La hija del posadero le entrega su diario. Cuando llega al castillo, Van Helsing encuentra su habitación en desorden y el marco de la foto de Lucy roto y sin el retrato. En la cripta, encuentra a Harker en el ataúd de Drácula con evidentes signos de vampirismo, por lo que se ve obligado a clavarle una estaca en el pecho.


title: Drácula (película de 1958)

text: De regreso en la ciudad de Karlstadt, Van Helsing se acerca a casa de Lucy a dar la noticia de la muerte de Harker, pero encuentra a Lucy muy enferma. Con la ayuda de Mina, la esposa de Arthur, hermano de Lucy, Van Helsing logra examinarla y descubre que Drácula se está vengando de la muerte de la mujer vampiro, atacando a Lucy, y aunque Van Helsing intenta ayudarla, Lucy termina por convertirse en un muerto viviente, que ataca a los niños de alrededor.


title: Drácula (película de 1958)

text: Convencido de la espantosa situación de su hermana tras la lectura del diario de Harker que Van Helsing le ha entregado, Arthur decide ayudar a Van Helsing a destruir a Drácula, una vez liberada el alma de Lucy.


title: Drácula (película de 1958)

text: Sin embargo, mientras ellos se dedican a seguirle la pista a Drácula, éste aprovecha que Mina se encuentra sola y la ataca. Descubierto, la rapta y regresa a su castillo a toda prisa, perseguido por Arthur y Van Helsing, quienes por fin le dan alcance.


title: Drácula (película de 1958)

text: En el enfrentamiento final, Van Helsing logra que Drácula quede expuesto a la luz del sol al arrojarse sobre los pesados cortinajes del ventanal de la biblioteca y el conde muere al ser tocado por la luz solar, que desintegra su carne y reduce a ceniza sus huesos en una rápida combustión espontánea. Van Helsing, finalmente abre la ventana y el viento barre las cenizas.


title: Drácula (película de 1958)

text: Fue dirigida por Terence Fisher, con actuación de Peter Cushing y Christopher Lee que quedarían identificados a nivel popular con sus personajes, ya que la película fue un éxito incluso mayor que su predecesora "La maldición de Frankenstein".


title: Drácula (película de 1958)

text: En los Estados Unidos, el título se cambió por Horror of Dracula para evitar confusiones y evitar problemas legales con la película homónima "Drácula" (1931) dirigida por Tod Browning y con Béla Lugosi en el papel de Drácula.


title: Drácula (película de 1958)

text: La producción empezó en los Bray Studios el 17 de noviembre de 1957 con un presupuesto de £ 81.000. Al igual que en la anterior dedicada a Frankenstein, se basó libremente en la novela, simplificando acciones y sintetizando personajes debido al ajustado presupuesto de la pequeña productora. Aunque se mantienen los nombres en inglés de los protagonistas, curiosamente el ambiente y ubicación son germánicos. Fue muy famosa por su innovadora combinación de fantasía, romance y sexualidad; además de sus escenas sangrientas explícitas, instauró en la cultura popular la imagen del vampiro con colmillos.


title: Drácula (película de 1958)

text: En posproducción se eliminó el ruido de los pasos del conde, para acrecentar su aura "sobrenatural"; también se comenta que cuando la mujer de Christopher Lee la vio, se quedó tan sorprendida que no quiso acostarse con él esa noche.


title: Drácula (película de 1958)

text: En el libro "Diccionario Ilustrado del Terror", de Miguel Juan Payán y Javier Juan Payán,(Ediciones Jardín, S.L., Madrid, 2005, página 56) se lee: "Menos teatral que la versión protagonizada por Lugosi y más fiel a la novela original, impuso los colmillos al "pret-á-porter" del vampiro, y la colorida sangre como elemento esencial de sus fechorías (...), y al contrario de versiones anteriores, el primer vampiro que vemos no es el propio conde, sino una voluptuosa vampiresa que marca la tendencia a la exhibición erótica tan frecuente en las películas producidas por la Hammer. El otro elemento destacado de esta versión es el juego con los decorados interiores, auténticos laberintos por los que evoluciona una cámara aparentemente empeñada en encerrarnos en una tela de araña, manipulando así la sensación de inquietud del espectador".


title: Drácula (película de 1958)

text: La historia de Drácula continúa en las películas "Las novias de Drácula" y "", ambas dirigidas por Terence Fisher.


title: Víctor Mirecki Larramat

text: Víctor Alexander Marie Mirecki Larramat (Tarbes, Altos Pirineos, Francia, 21 de julio de 1847 - Madrid, 7 de abril de 1921) fue un violonchelista y profesor de música español de origen franco-polaco.


title: Víctor Mirecki Larramat

text: La vida de Víctor Mirecki es un ejemplo del concertista polifacético de finales del siglo XIX y principios del XX. Hombre de mundo, con un gran abanico en sus relaciones sociales y culturales, fue reconocido como uno de los genios del violonchelo, tanto en su faceta de intérprete, como de divulgador de la música de cámara y pedagogo. Su labor junto a Jesús de Monasterio en la Sociedad de Cuartetos de Madrid fue un acicate para el ambiente musical español de la época, promocionando la música de cámara europea contemporánea y posibilitando la difusión de obras de los emergentes genios de la música española, entre los que destaca Manuel de Falla.


title: Víctor Mirecki Larramat

text: Su dedicación a la enseñanza de su instrumento en la Escuela Nacional de Música, luego Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, fue importantísima al traer las innovadoras técnicas violonchelísticas del belga Adrien François Servais y del francés Auguste Franchomme, inaugurando la magnífica escuela española de violonchelistas: entre sus discípulos destacarían posteriormente Alejandro Ruiz de Tejada, Agustín Rubio, Juan Ruiz Casaux y Pablo Casals.


title: Víctor Mirecki Larramat

text: Hijo del conde polaco Aleksander Mirecki y de Marie Zelinne Larramat, pasa su primera infancia en un notable ambiente musical. Su padre, mariscal y héroe de la Revolución Polaca de 1830-1831 contra Rusia, se había refugiado en la Francia de Luis Felipe de Orleans y, tras una estancia parisina, se había trasladado a Tarbes, en donde enseñaba violín. Allí nacen sus tres hijos, , Víctor y Françoise, que terminarían todos dedicados a la música. En 1857, a los diez años de edad, el pequeño Víctor se traslada con su familia a Burdeos, ciudad en la cual su padre pasó a ocupar la cátedra de violín del Conservatorio. Allí inicia estudios para la carrera militar en el Liceo.


title: Víctor Mirecki Larramat

text: En abril de 1862 el violonchelista Adrien François Servais y el violinista Henri Vieuxtemps realizaron una gira por la ciudad y fueron acogidos en la casa de los Mirecki. El joven Víctor, impresionado por la interpretación de estos maestros, se dedica durante dos años a la práctica del instrumento, junto con su hermano Maurice y bajo la supervisión de su padre. Sus dotes naturales eran sobresalientes, y, con solo diecisiete años de edad, tocó como solista en un concierto público en el Conservatorio bordelés, en marzo de 1864, en presencia del gran Servais. El éxito obtenido por el joven Víctor fue tal que el violonchelista belga convenció al profesor Aleksander Mirecki para que dejara al pequeño dedicarse por completo al chelo y abandonar los estudios militares.


title: Víctor Mirecki Larramat

text: Sus estudios en Burdeos terminan con la obtención del primer premio y la medalla de honor del Conservatorio, y la concesión de una beca extraordinaria para continuar sus estudios en París. En 1865 comienza sus estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio Imperial, siendo alumno destacado de Auguste Franchomme y, al año siguiente, se traslada a Halle, al entierro de su mentor Servais. Su periodo de formación parisino concluye con la obtención del premio de honor del Conservatorio Imperial de Música y Declamación, el 6 de agosto de 1868, superando a su condiscípulo, el también violonchelista y futuro sucesor del maestro Auguste Franchomme, Jules Delsart. Durante el tiempo de su formación, debido a la escasa cuantía de la beca que disfrutaba, y con la ayuda de su padre y de su maestro, trabajó asiduamente en las orquestas de los diversos teatros parisinos, entrando en contacto con los grandes compositores e intérpretes de la época, que pasaban obligadamente por París: su íntima amistad con Pablo Sarasate, Édouard Lalo, Camille Saint-Saëns o Jules Massenet.


title: Víctor Mirecki Larramat

text: Con solo dieciocho años es contratado como violonchelo primero en la orquesta del Teatro Lírico del Conservatorio Imperial. Allí debutó como chelo solista en el estreno del "Fausto" de Charles Gounod. También participa como solista en la Sociedad de Conciertos Clásicos de Pasdeloup, mientras actuaba en las sociedades filarmónicas de Lyon, Burdeos, Valenciennes, Poitiers, Lille o Pau, entre otras.


title: Víctor Mirecki Larramat

text: A partir de 1869 abandona todas estas ocupaciones para dedicarse de lleno a su carrera de solista, realizando giras por Francia, Inglaterra, Bélgica y España. La gran fama de calidad interpretativa que le acompañaba, hizo de él concertista habitual en las sesiones de música de la emperatriz Eugenia de Montijo y en los palacios de las reinas exiliadas españolas, doña María Cristina de Borbón e Isabel II, donde había sido introducido por su amigo Sarasate. Su primera gira española la realizaría por indicación de doña Isabel II en 1870, y el fracaso de la guerra Franco-Prusiana le sorprende en San Sebastián. Desde allí se traslada a Madrid, donde fija definitivamente su residencia.


title: Víctor Mirecki Larramat

text: Sus intenciones de afincarse definitivamente en Madrid se resuelven al año siguiente. A fin de 1870 la Sociedad de Conciertos de Madrid convoca una oposición para cubrir plazas vacantes, y Víctor Mirecki obtiene con facilidad la de violonchelo primero, e ingresa en la orquesta madrileña el 11 de febrero de 1871. Muchos de sus compañeros eran viejos conocidos de París, y reclaman de sus amistades francesas la posibilidad de obtener una renovación del repertorio con la nueva música sinfónica proveniente de Francia y Alemania. Esta labor la desarrolla con la cooperación inestimable de su íntimo Mariano Vázquez Gómez, director musical del Teatro Real de Madrid, a quien propondría como director de la Sociedad en 1876. Su consagración como solista en el ambiente musical madrileño, ante el gran público, llega en el verano de 1872, cuando interpreta en una actuación de la orquesta de la Sociedad de Conciertos, bajo la dirección de Juan Bautista Dalmau una "Fantasía obligada de chello" basada en el tema principal de "La fille du régiment" de Donizetti, arreglo de su antiguo maestro Servais. De este último también interpretaría, el 29 de agosto de 1874, la fantasía para violonchelo "Recuerdos de Suiza", con la que obtuvo un resonante éxito. Su periodo más fructífero con esta orquesta lo desarrolla bajo la batuta de su amigo Mariano Vázquez, pero abandona la organización el 14 de noviembre de 1884, tras la dimisión de Vázquez como director. Su amor a la música de cámara le hace participar asiduamente, durante los años 1873 y 1874, con la Sociedad Filarmónica de Madrid en diversos ciclos dedicados a este género, actuando también como solista.


title: Víctor Mirecki Larramat

text: Animado por Sarasate prepara en 1874 una gira europea, que le llevaría a Lisboa, Londres y París, pero la cancela momentáneamente al ser convocada la oposición a la cátedra de violonchelo, recién creada en la Escuela Nacional de Música madrileña. El concurso se aplaza por razones administrativas, y este hecho le permite realizar la proyectada gira, en la que logra un clamoroso éxito en las tres capitales europeas: las autoridades portuguesas le nombran comendador de la Orden de Nuestra Señora de la Concepción de Villaviciosa. Su fama en Portugal termina alcanzando cotas inusitadas para un músico, y le es concedida la mayor distinción del reino a un extranjero, siendo nombrado caballero de la Orden de Cristo.


title: Víctor Mirecki Larramat

text: De regreso a la Corte española, se celebra la oposición a la cátedra de violonchelo, plaza que gana con la unanimidad del tribunal. En esta ocasión presenta una memoria sobre la historia de la enseñanza del violonchelo y detalla su método didáctico, que sería la base sobre la que se desarrollaría la moderna escuela violonchelística madrileña y que se guarda en la Biblioteca del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. El 23 de noviembre de 1874 es hecho público su nombramiento y toma posesión de la plaza al día siguiente. Este hecho le permite simultanear sus actividades como concertista con la enseñanza y le da una estabilidad económica que le permite plantearse su vida con más claridad.


title: Víctor Mirecki Larramat

text: La Restauración borbónica de 1874 en la persona de Alfonso XII le abre las puertas de Palacio. Viejo conocido del rey, que le había escuchado años antes en las sesiones musicales que se celebraban en el palacio parisino de su madre, éste se interesa por su ingreso en la Capilla Real, y Víctor Mirecki ocupa la plaza de violonchelo tras un examen privado, que consistió en un pequeño concierto de solista ante la Corte. De la misma manera ingresa en la orquesta del Teatro Real.


title: Víctor Mirecki Larramat

text: Pero el trabajo más importante del que es encargado es el cuidado y mantenimiento de la colección de Stradivarius conservada en la Sala de Música del Palacio Real de Madrid. Este grupo de instrumentos es el mayor grupo conservado en unidad hasta nuestros días. En aquel tiempo estaba constituido por dos violines y dos violonchelos, ya que la viola había sido sustraída por José Bonaparte durante la Guerra de la Independencia y no sería recuperada hasta 1951 por Juan Ruiz Casaux.


title: Víctor Mirecki Larramat

text: Cuando Víctor Mirecki se hace cargo de la colección, los instrumentos se hallan en estado precario, mal guardados, sometidos a ambientes de humedad y temperatura inadecuados, y con reparaciones previas que dañaban gravemente su sonoridad. Su experiencia previa con el chelo Stradivarius de su antiguo maestro Servais, le hacen más patente el lamentable estado de las instrumentos de Palacio. Tras repetidas solicitudes infructuosas a la Capellanía, apela a la reina María Cristina quien, por fin, en 1889, permite a Mirecki trasladarse con uno de los chelos –en estado deplorable– a París para que sea restaurado el mástil, el clavijero y la caja en los talleres del maestro luthier Jean Baptiste Collin-Mezin, quizá el mejor fabricante de instrumentos de cuerda del momento. La última restauración de los instrumentos estaba datada entre los años 1770 y 1790 aproximadamente, y luego habían sido sometidos a numerosos retoques que les habían hecho perder calidad de sonido.  Por su consejo, se estableció un protocolo de conservación, estableciendo que fueran afinados y hechos sonar todas las semanas, para asegurar su mantenimiento óptimo y localizar las posibles deficiencias que pudieran sufrir. En esta época, la viola se sustituye en el quinteto real por una Amati, también de la colección de Palacio. En este importantísimo puesto para el patrimonio musical sería sucedido por su discípulo Juan Ruiz Casaux, quien recuperaría la viola y organizaría definitivamente el sistema de conservación de la colección, única en el mundo.


title: Víctor Mirecki Larramat

text: Tras haber obtenido la cátedra madrileña de violonchelo y su entrada en la Corte de Alfonso XII, comienza su estabilización en Madrid. Casado con la María Luisa Bach, hija del anticuario de la Corte, sus residencias madrileñas de la Plaza de Oriente y luego de la calle Recoletos se convierten en paso obligado para muchos músicos extranjeros de paso por Madrid, y para gran parte del ambiente musical madrileño. Íntimo amigo de Tomás Bretón, Pablo Sarasate y Jesús de Monasterio, ingresa en la Sociedad de Cuartetos de Madrid, dirigida por este último, en sustitución de Ramón Rodríguez Castellano, y se dedica a su pasión por la música de cámara, aportando sus conocimientos y contactos con el ambiente musical francés. Su debut con el grupo es el 5 de diciembre de 1875. La relación con Monasterio se hace muy estrecha, ya que los dos son compañeros en el Conservatorio de Madrid, y el gran violinista le dedica en 1874 su "Melodía para violín o violonchelo y piano" estrenada el 1 de marzo de 1875 con el título de "Romanza para violonchelo". Tras muchas peticiones del público, la Sociedad de Cuartetos comienza a programar obras para violonchelo y piano, a partir de la temporada 1881-1882, en los que actúa con los pianistas Juan María Guelbenzu y André Chevallier. En 1883 interviene como solista en el gran acontecimiento musical del año, la inauguración de la Sala Zozaya, el 16 de abril, con un éxito clamoroso.