title: Cesária Évora

text: Participó en 1995 en la pista sonora que Goran Bregovic compuso para la película "Underground", de Emir Kusturica.


title: Cesária Évora

text: En 2002, colabora en el disco "Duets" del legendario músico cubano Compay Segundo, con el que interpreta el popular son Lágrimas negras.


title: Cesária Évora

text: En 2004 ganó el premio Grammy al por "Voz d'amor".


title: Cesária Évora

text: En 2007 el presidente de Francia Jacques Chirac le otorgó la medalla de la Legión de Honor.


title: Cesária Évora

text: Después de diversas complicaciones de salud, incluida una operación a corazón abierto en el 2010, la cantante anunció su retirada de la música, y canceló los conciertos que tenía previstos el 23 de septiembre de 2011.


title: Cesária Évora

text: Cesária Évora murió el sábado 17 de diciembre de 2011 a los 70 años, en el Hospital Baptista de Sousa, en Mindelo, donde se encontraba internada con un cuadro de insuficiencia respiratoria y edema pulmonar. Unas horas antes de su muerte atendió al periodista español Marc Serena en su domicilio particular, que lo explicó en un artículo. Live d'amor (Paris 2004) https://www.youtube.com/watch?v=GrDHCxXF318


title: Islas Eolias

text: Las islas Eolias o Eólicas constituyen un archipiélago volcánico en el mar Tirreno, cerca de la costa nordeste de Sicilia. Fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2000.


title: Islas Eolias

text: La isla más grande es Lípari, razón por la cual se conoce también al archipiélago como islas Lípari. Las otras islas son Vulcano, Salina, Estrómboli, Filicudi, Alicudi y Panarea.


title: Islas Eolias

text: Las Eolias están dispuestas en forma de Y: Vulcano se halla en la extremidad inferior, Alicudi y Estrómboli en los extremos superiores, al oeste y al este respectivamente.


title: Islas Eolias

text: La ciudad más grande en ellas es Lípari, situada en la isla del mismo nombre. Acoge alrededor de 11 000 habitantes.


title: Islas Eolias

text: Los primeros amos de las islas fueron los dioses y monstruosas criaturas. Eolo, el dios griego de los vientos, dio su nombre al archipiélago y regaló a Ulises un odre lleno de vientos favorables.


title: Islas Eolias

text: Hefesto, al que los latinos llamaban Vulcano, famoso por ser el forjador de los rayos de Zeus y del tridente de Poseidón, tenía aquí su fragua y vivía con sus ayudantes, los cíclopes, en el interior del cráter de Vulcano.


title: Islas Eolias

text: El mítico rey Líparo, hijo de Eolo, rebautizó con su nombre la antigua Melignis, la más grande de las islas.


title: Islas Eolias

text: Utilizando embarcaciones primitivas, los primeros pobladores desembarcaron aquí hace aproximadamente 6.000 años. Pueblo de pastores, agricultores o comerciantes, pero sobre todo de artesanos de la cerámica. Descubrieron la obsidiana, mineral de durísima roca volcánica vitrificada negra y reluciente, que no se produce en todos los volcanes. La obsidiana causó el extraordinario desarrollo de la civilización neolítica en el archipiélago, con la creación de aldeas y la intensificación de los intercambios comerciales marítimos. A partir de la obsidiana se obtenían herramientas, raspadores, puntas de flecha y hojas menos resistentes que el sílex, pero más duras.


title: Islas Eolias

text: Se ha encontrado gran abundancia de obsidiana de Lípari en los poblados neolíticos de Sicilia y de la península italiana e incluso en las costas de Francia meridional y en Dalmacia.


title: Islas Eolias

text: La piedra pómez era empleada sobre todo como piedra abrasiva, sobre la cual se limaban las herramientas y utensilios. Los grandes depósitos de piedra pómez de las laderas del monte Pilato han dado trabajo a numerosas generaciones de liparotas.


title: Islas Eolias

text: La lava se utilizó para construir las primeras viviendas: material sólido, poroso, perfecto para aislar de las tempestades, canículas, y para refugiarse de las lluvias traídas por los vientos desérticos. Para los cimientos se empleaban los bloques de lava, las paredes se construían con porosa piedra pómez, para el suelo la toba. Para el techo se usaba el llamado "astrico". Aunque el término "techo"es impropio, teniendo en cuenta su uso: en realidad se trataba de terrazas para recoger el agua de lluvia y almacenarla en cisternas subterráneas.


title: Islas Eolias

text: Según los hallazgos, los primeros habitantes de Lipari se establecieron en los altiplanos del "Castellaro Vecchio". En el cuarto milenio  a. C. surgió el primer núcleo habitado, construido en la roca del Castillo de Lípari. El comercio de la obsidiana propició la expansión demográfica y urbanística, extendiéndose el asentamiento de la Rocca hasta la planicie de la calle Diana.


title: Islas Eolias

text: A finales del tercer milenio  a. C., con el inicio de la Edad del Bronce, llegan a Lípari y al resto de las Eolias nuevos grupos étnicos, debido a los regulares contactos que se establecieron con los micénicos. Las islas fueron frecuentadas por pueblos micénicos de estirpe eólica, ya fuertemente arraigados en Metaponto, que las convirtieron en una especie de puestos vigías para controlar las vías comerciales que atravesaban el estrecho de Mesina. Precisamente de este pueblo eólico tomaron las islas el nombre que aún hoy conservan, al que hacen referencia las leyendas del mítico rey Eolo, señor de los vientos, citado en la "Odisea".


title: Islas Eolias

text: En el curso del siglo XIII a. C. se establecieron en las islas, procedentes de las costas de Campania, pueblos ausonios con los cuales se relaciona la leyenda del rey Líparo de la que tomó su nombre la ciudad. Despobladas a finales del siglo X a. C. quizás a causa de rivalidades entre diversos pueblos por la supremacía marítima del bajo Tirreno, las islas quedaron prácticamente desiertas durante algunos siglos.


title: Islas Eolias

text: Durante la 50 Olimpiada (580 - 576 a. C.) Lípari fue colonizada por griegos de estirpe dórica, procedentes de Cnido y de Rodas, comandados por el heráclida Pentatlo, supervivientes de una infeliz tentativa de fundar una colonia en el lugar donde se halla la actual Marsala. Los nuevos colonos necesitaron, en primer lugar, defenderse de las incursiones de los etruscos (tirrenos). Para ello, armaron una poderosa flota, con la que obtuvieron numerosas victorias y se aseguraron la supremacía en el mar. Con el botín conquistado erigieron, en el santuario de Apolo, en Delfos, unos monumentos votivos (más de cuarenta estatuas de bronce), de cuyos basamentos queda constancia.


title: Islas Eolias

text: En 427 a. C., durante la primera expedición ateniense a Sicilia, conducida por Laques, los liparienses estrecharon una alianza con los siracusanos, quizás por su común origen dórico. Como afirma Tucidides, sufrieron ataques sin graves consecuencias, de la flota ateniense y de Regio.


title: Islas Eolias

text: Los barcos liparienses dominaban el bajo Tirreno. El año 393 a. C. interceptaron un barco romano que llevaba a Delfos una gran vasija que representaba la décima parte del botín de la conquista de Veyes. Pero su supremo magistrado, Timasiteo les obligó a restituirla, por tratarse de una obra sagrada dedicada al dios Apolo, que los liparienses veneraban.


title: Islas Eolias

text: En la expedición cartaginesa del 408 a. C. - 406 a. C. Lípari mantuvo de nuevo relaciones amistosas con Siracusa. Por este motivo, fue atacada por el general cartaginés Himilcón, que se adueñó de la ciudad y obligó a los habitantes a pagar una indemnización de 30 talentos. Cuando se marcharon los cartagineses, Lipari recobró su independencia.


title: Islas Eolias

text: Durante la tiranía de Dionisio el Viejo, Lípari permaneció al lado de Siracusa y, posteriormente, al de Tíndaro.


title: Islas Eolias

text: Posteriormente, las islas fueron escenario de enfrentamientos entre Roma y Cartago por su situación estratégica. En 260 a. C., la victoria romana en la Batalla de las islas Eolias sancionó el final de la primera guerra púnica y la sustitución del dominio marítimo cartaginés del mar Mediterráneo por el romano.


title: Islas Eolias

text: En el año 304 a. C., la isla fue atacada por Agatocles, que le impuso un tributo de 50 talentos, perdido durante la travesía hacia Sicilia, por una tempestad atribuida a la cólera de Eolo. Después, Lipari cayó bajo el yugo cartaginés, situación en la que se encontraba cuando estalló la primera guerra púnica. Por sus excelentes puertos y por su posición de alto valor estratégico, el archipiélago se convirtió en una mejores estaciones navales cartaginesas. En el año 262 a. C. el cónsul romano Cneo Cornelio Escipión, confiando en que podía adueñarse de Lípari con cierta facilidad, quedó bloqueado por Aníbal, quien consiguió capturarlo con toda su escuadra. En 258 a. C. Atilio Calatino cercaba la ciudad ante posibles asedios. En el 257 a. C. las aguas de las Eolias fueron el escenario de una cruenta batalla entre las flotas cartaginesa y romana. Lípari fue conquistada por los romanos en el año 252 a. C. Arrasada con cruentas matanzas, perdió junto a la independencia la prosperidad económica. Entonces se inició un período de grave decadencia para la ciudad.


title: Islas Eolias

text: Por otra parte, siguió obteniendo sustanciales ingresos económicos de la industria del alumbre, que probablemente se extraía en la isla de Vulcano ya desde la Edad del Bronce y del que Lípari tenía el monopolio en el mundo antiguo. Asimismo, también eran muy frecuentadas las excelentes aguas termales de Vulcano y de Lípari, que también gozaron de notable renombre en la Roma imperial. Cicerón recuerda a Lípari y habla de los atropellos que sufrió por parte de Verres.


title: Islas Eolias

text: Las islas Eolias tuvieron una gran importancia estatégica durante la guerra civil entre Octaviano y Sexto Pompeyo, quien fortificó Lípari. Fue conquistada en el año 36 a. C. por Agripa, almirante de Octaviano, que convirtió la isla de Vulcano en la base de su flota para las operaciones que precedieron a la Batalla de Nauloco y para el sucesivo desembarco en Sicilia. Lípari sufrió también en esta ocasión nuevas devastaciones y nuevos desastres.


title: Islas Eolias

text: Parece que posteriormente la isla de Lípari pudo gozar del estado jurídico de "municipium". Plinio el Viejo la definió como oppidum civium romanorum.


title: Islas Eolias

text: No hay noticias relativas a todo el periodo imperial romano (siglos I-IV). Solo sabemos que el emperador Caracalla, después de ordenar que asesinaran a Plauciano, su suegro, desterró a la isla a la mujer de este, Plautila, y a su cuñado Plaucio, quienes murieron en el exilio.


title: Islas Eolias

text: En la era cristiana (quizás a partir del siglo IV), Lípari fue sede episcopal y al menos desde el siglo VI eran veneradas en su catedral las reliquias del apóstol San Bartolomé, que, según las tradiciones transmitidas por escritores bizantinos, llegaron milagrosamente desde Armenia.


title: Islas Eolias

text: En los siglos de la alta Edad Media, Lipari fue meta de peregrinajes desde países cercanos y lejanos. Alrededor de las islas Eolias, y en particular de Lípari y Vulcano, floreció una rica y variopinta cosecha de tradiciones. En aquel tiempo, el cráter de Vulcano era considerado como la boca del infierno, en la que se quemaban las almas de los réprobos. Es conocida la leyenda relatada por San Gregorio Magno que habla del eremita que, el mismo día de la muerte de Teodorico, vio cómo el alma del rey godo era arrojada al cráter por Papa Juan I y el patricio Simmaco, asesinado por órdenes del primero.


title: Islas Eolias

text: También florecieron otras leyendas alrededor de las figuras del santo Obispo Agatón y del eremita San Calogero, que liberaba a la isla de los diablos y hacía que manaran las aguas salubres que llevaban su nombre.


title: Islas Eolias

text: Tras muchos decenios de inactividad volcánica, en la alta Edad Media ésta se reanudó en la isla de Lípari. Entonces se abrieron los nuevos cráteres: el del monte Pelato, que hizo erupción de inmensas masas de piedra pómez, y el de la Pirrera, más cercano a la ciudad, que hizo erupción de una colada de obsidiana.


title: Islas Eolias

text: En el año 839, Lípari fue destruida por una incursión musulmán, que masacró y deportó en esclavitud a la población y profanó las reliquias de San Bartolomé. Estas reliquias, píamente recogidas por unos ancianos monjes que escaparon a la matanza, fueron transportadas al año siguiente a Salerno, y desde allí a Benevento. Durante algunos siglos, Lípari quedó casi totalmente desierta, hasta la reconquista de Sicilia por parte de los normandos, que en 1083 instalaron allí al abad Ambrosio con un grupo de monjes benedictinos. Alrededor del monasterio, del que aún quedan ruinas al lado de la catedral, volvió a formarse un núcleo urbano.


title: Islas Eolias

text: En 1331 fue reconstruida la sede episcopal de Lipari unida a la de Patti.


title: Islas Eolias

text: Roberto I de Nápoles, se adueñó de Lípari en 1340.


title: Islas Eolias

text: La guerra despobló las islas, que fueron recolonizadas posteriormente desde las regiones italianas peninsulares del bajo Tirreno (especialmente de Calabria y Campania), así como desde la isla de Sicilia.


title: Islas Eolias

text: En 1540 las islas fueron saqueadas por el corsario Barbarroja, que se llevó parte de los habitantes del archipiélago como esclavos. En 1544, las islas volvieron a ser escenario de violentos enfrentamientos, esta vez entre la Monarquía Hispánica y los piratas argelinos de Jeireddín Barbarroja (apoyados por el Reino de Francia y el Imperio otomano). Lípari fue posteriormente reedificada por Carlos V y desde entonces siguió el destino de Sicilia y del Reino de Nápoles.


title: Islas Eolias

text: Hasta la década de 1940, estas islas solo se conocían como cárcel para exiliados políticos. Posteriormente, los artistas modernos se dieron cuenta de la belleza salvaje de la región, y los documentalistas y cineastas describieron con sus cámaras las Eolias, redescubriéndolas al mundo.


title: Islas Eolias

text: Durante la primera mitad del siglo XX, la plaga de filoxera de la vid provocó el éxodo de más de la mitad de sus 20.000 habitantes. El turismo ha devuelto la vida a las islas Eolias. A partir de 1970, el saldo migratorio comenzó a ser favorable, gracias a los empleos creados por el sector turístico. Primero desembarcaron los vulcanólogos atraídos por la vitalidad de islas como Vulcano y Estrómboli. Luego llegaron los veraneantes, aprovechando la conexión con los puertos de la península o las aún más cercanas Sicilia (Milazzo y Mesina). Los barcos cubren la travesía de noche y ofrecen como espectáculo final las luces del alba frente a las islas. Los rápidos aliscafos hidroplano la hacen en menos de dos horas, a la vez que unen las islas entre sí.


title: Islas Eolias

text: En diciembre de 2000, la Unescodeclaró las islas Patrimonio de la Humanidad, por la riqueza de sus ecosistemas y la belleza de sus parajes, preservados en algunos puntos y alterados en otros por la construcción turística descontrolada.


title: Post-punk

text: El post-punk o pospunk, originalmente llamado como new music, es un amplio subgénero de "rock" surgido a finales de la década de 1970 cuando los músicos se alejarían de la simplicidad cruda y tradicional del punk, adaptando en cambio una variedad de influencias del "avant-garde". Inspirados por la energía punk y la ética DIY pero decididos con la idea de romper con los clichés del "rock", los artistas de "post-punk" experimentarían con estilos como el funk, la electrónica y el "jazz", así como con las técnicas de producción del dub y la música disco, destacando también la intersección frecuente entre el arte y la política, incluyendo la teoría crítica, el arte moderno el cine y la literatura. Se produjeron sellos independientes de discos, de artes visuales, de espectáculos multimedia y fanzines.


title: Post-punk

text: La vanguardia temprana del "post-punk" sería representada por grupos como Siouxsie And The Banshees, Wire, Public Image Ltd., The Pop Group, Cabaret Voltaire, Magazine, Pere Ubu, Joy Division, Talking Heads, Devo, Gang of Four, The Slits, The Cure y The Fall.


title: Post-punk

text: Durante la primera ola del movimiento "punk", bandas como Ramones y Sex Pistols entre otros, comenzaron a desafiar los estilos y convenciones de la música rock de ese momento mediante el uso de acordes y progresiones básicos y poniendo un mayor énfasis en la velocidad y actitud. Más tarde algunas bandas comenzaron a experimentar con estructuras inusuales y un enfoque artístico más introvertido, complejo y experimental que el punk rock clásico.  Si bien el movimiento surgió originalmente en el Reino Unido, posteriormente se produjeron otras manifestaciones importantes de este movimiento musical en otros países, como por ejemplo en Estados Unidos con Television, Pere Ubu, Hüsker Dü, The B-52's, The Gun Club y "Mission of Burma"; En Alemania con Pink Turns Blue y Xmal Deutschland; En Irlanda con Virgin Prunes y U2; y Australia con The Birthday Party y Foetus.


title: Post-punk

text: En la primera mitad de la década de 1980 comenzaron a gestarse nuevos estilos musicales derivados del post-punk y el punk rock tales como el rock alternativo; pero, sin lugar a dudas, el género que más ha tomado influencias de esta música ha sido el rock gótico, que añadió la música y la estética glam rock con una tonalidad más oscura y, en algunos grupos, el uso de sintetizadores con ambientes siniestros y, en otras bandas la velocidad de las guitarras con un sonido sucio y voces ciertamente sátiras al post-punk formado a finales de los setenta y principios de los ochenta.


title: Post-punk

text: El post-punk estableció las bases para el rock alternativo y el rock gótico, expandió la idea de elementos del krautrock, la música dub jamaicana, el funk estadounidense, la música ska y la experimentación en el estudio. Artistas que influenciaron al post-punk son iconos del rock como David Bowie con "Low", "Héroes" y "Lodger", Iggy Pop con "The Idiot" y "Lust For Life" y los primeros trabajos de The Velvet Underground.


title: Post-punk

text: Ejemplos de bandas importantes de post-punk incluyen a Siouxsie And The Banshees, Wire, Talking Heads, Magazine, The Fall, Public Image Ltd., Killing Joke, Bauhaus, Devo, The Psychedelic Furs, The Cure, Echo & The Bunnymen, Gang of Four y Joy Division que a la muerte de su cantante Ian Curtis se rebautizó como New Order. Con su primer álbum "The Scream", Siouxsie and the Banshees fueron citados como una influencia por músicos de Joy Division.


title: Post-punk

text: Magazine, que se formó a partir de los Buzzcocks, por ejemplo, o Public Image Ltd. de los Sex Pistols. Una lista de predecesores del género incluyen a Television, cuyo álbum "Marquee Moon", aunque lanzado en 1977 (cuando el "punk" se estaba formando), es considerado post-punk en estilo (sin embargo, muchos consideran a bandas como Television y New York Dolls como bandas "punk"). Otros grupos, como The Clash y The Jam, siguieron siendo bandas de naturaleza "punk" pero inspiraron y fueron inspirados por elementos del movimiento post-punk.


title: Post-punk

text: En lo que respecta a la escena hispanohablante, las bandas españolas Parálisis Permanente y Décima Víctima fueron las pioneras del post-punk en los años 1980 coincidiendo con el movimiento cultural conocido como la Movida.


title: Post-punk

text: Posteriormente los argentinos Soda Stereo harían lo propio influidos por este movimiento surgido en el Reino Unido. Parálisis Permanente fue hacia un post-punk y new wave más siniestro terminándose de encasillar como una banda perteneciente a la corriente del rock gótico y del deathrock.


title: Post-punk

text: En cuanto a Soda Stereo, en sus cuatro discos de los años ochenta se aprecia esta influencia, especialmente en el exitoso álbum "Signos" de 1986, en el que se marca mucho este estilo.


title: Post-punk

text: En México, para finales de los setenta aparecen Dangerous Rhythm tomando el nombre de una canción de Ultravox; además de Size de dónde Javier Baviera sale en los primeros meses y forma Rebel d´Punk en uno de los barrios más populares al norte de la capital, contrastando con Los Pijama A Go-Go siendo de una zona más privilegiada de la ciudad; la mayoría de agrupaciones integrada por músicos provenientes del sector del rock progresivo experimental; solo las dos primeras logran tener grabaciones oficiales publicadas en 1980, ambas por el sello New Rockers. En la década otros grupos cambian su sonido, por ejemplo Chac Mool edita Caricia Digital en 1984 en una disquera trasnacional, una producción con una estética new wave. Size se desintegrá y después de un concierto en Cuernavaca en 1985, Walter Schmidt y Carlos Robledo se unieron a Ulalume Zavala y Humberto Álvarez para formar el grupo de synthpop Casino Shanghai, con el que grabaron el disco "Film," publicado en 1984 en un sello independiente llamado Comrock. Otro grupo clave sería Syntoma y su disco No Me Puedo Controlar publicado en 1983 por el sello Trópico Digital. Todo esto serviría de influencia a bandas comerciales que se etiquetan como "Rock en tu idioma": Caifanes, Santa Sabina, Fobia, Café Tacuba, Los Amantes de Lola, Neón, MCC, y para proyectos independientes como Sangre Asteka, Década 2, T.N.T. , Las Ánimas, y muchas otras que ni siquiera logran grabar, adoptando una imagen propia del post-punk y con estilos musicales diversos, cargados de new wave con elementos de música hispanoamericana algunos y otros a nivel de cualquier país de Europa.


title: Post-punk

text: En Perú, el músico hispanoperuano Miki González fue también influenciado por esta escena inglesa del post-punk, llegando a componer canciones de este estilo en álbumes como "Tantas veces" de 1987 con una de sus canciones más clásicas, "Vamos a Tocache". También fueron influenciados por este estilo Voz Propia y Salón Dadá, formados a mediados de los ochenta.


title: Post-punk

text: En Chile los cultores de este estilo fueron Los Prisioneros, Cura Fácil (Osorno), Los Morton, Los Super Sordos, Los Peores de Chile, Machuca (Concepción) y, más contemporáneamente, Los Miserables. Por su parte, en Venezuela se toma como parte de este género a Sentimiento Muerto.


title: Post-punk

text: En Colombia el representante más importante del género es Hora Local siendo pioneros, mientras que Estados Alterados en su primer álbum homónimo presenta gran influencia del género. Recientemente, en la escena alternativa del país se han encontrado más bandas con influencias del género, tales como: Higuita En Chanclas: Su primer álbum "Yo Nunca Aprendí a Cantar (Pero Con Mis Amigos Nos Jugamos Buenos Cotejos)" combina muy bien elementos del rock alternativo con elementos del post-punk. En Uruguay las bandas que tuvieron más influencias del post punk fueron:


title: Post-punk

text: 1) Los Estómagos (1983/ 1989). Principalmente sus tres primeros discos "Tango que me Hiciste Mal", La Ley es Otra" y el homónimo "Estómagos" presentan claramente un sonido crudo emanado de Bauhaus y Joy Division en canciones como "Esa pasión", " Los seres vivientes", "Frío Oscuro", "Ningún lugar", y letras introspectivas de poética oscura y desencantada.


title: Post-punk

text: 2) Zero. Su disco "Visitantes" de 1987 es un gran representante del post punk con toques new wave, desde la estética, la música y las letras con canciones como "Riga", "Ahuyentando el miedo" y "Soy Escorpión" entre otras. En 1995 volvieron a unirse reeditando "Visitantes" con el agregado de "No cambies" (una versión fabulosa del tema "Don't change" de INXS.)


title: Post-punk

text: 3) También debemos incluir a la banda Traidores especialmente a partir de su tercer disco "Traidores" (conocido como el "Disco Negro") de 1988, donde a su sonido punk más crudo le incorporan los teclados.


title: Post-punk

text: La evolución que supuso el post punk con respecto a su antecesor es criticada por suponer un cambio en la forma de concebir la música y los mensajes transmitidos. Algunos críticos con el género señalan el movimiento post punk como una asimilación comercial del punk y de sus mensajes subversivos, siendo sustituidos por letras más individuales y por mensajes menos revolucionarios.Esta evolución sigue hasta nuestros días en las sucesivas revisiones que ha tenido el género.


title: Globus 120

text: Compañía de Telecomunicaciones de Chile Globus S.A. conocida como Globus 120, fue la tercera empresa proveedora de servicios de larga distancia en Chile, subsidiaria de Movistar Chile. El 2009 y luego de la integración de todas las operaciones del Grupo Telefónica en Chile bajo la Marca Movistar, Globus 120 se fusiona con Movistar Larga Distancia operando bajo la marca 188 Movistar.


title: El Sismógrafo

text: El Sismógrafo es una revista de ocio y cultura. Su área de difusión comprende las provincias de Murcia y Alicante, España. El primer número salió a la calle en marzo del 2001. Existe una versión en línea de la revista.


title: Ministro principal

text: El cargo de ministro principal ("First Minister" en inglés) se refiere al jefe de Gobierno elegido en las regiones administrativas de Escocia, Gales e Irlanda del Norte en el Reino Unido. Es diferente del primer ministro ("Prime Minister"), que es el jefe de Gobierno para el país entero.


title: Código Único de Identificación Laboral

text: El Código Único de Identificación Laboral (CUIL) es el número que se otorga a cada trabajador al inicio de su actividad laboral en relación de dependencia, que pertenezca al "Sistema Integrado de Jubilaciones y Pensiones" (SIJP), y a cada persona que gestione alguna prestación o servicio de la Seguridad Social en la República Argentina.


title: Código Único de Identificación Laboral

text: Es una clave compuesta por el número de Documento Nacional de Identidad (DNI) con un prefijo de dos dígitos y un dígito posfijo como dígito verificador. Primero se escriben los dos dígitos del prefijo seguido de un guion, luego el número de DNI con ocho dígitos (a completar con ceros a la izquierda si es necesario) seguido de otro guion, y por último el dígito verificador. Se expresa, por ejemplo: "20-08490848-8" donde "08490848" es el DNI de la persona, "20" el prefijo y "8" el dígito verificador.


title: Código Único de Identificación Laboral

text: En Argentina, el trámite para obtener el CUIL se realiza ante la Administración Nacional de la Seguridad Social (ANSeS).


title: Código Único de Identificación Laboral

text: El CUIL es utilizado principalmente por los organismos estatales para identificar fehacientemente a una única persona y poder controlar sus aportes previsionales. Asimismo, este código es utilizado para realizar diversos trámites tanto en organismos públicos como en empresas.


title: Código Único de Identificación Laboral

text: Se usaban los prefijos 20, 23, 24 y 27, siendo 20 para sexo masculino y 27 para sexo femenino. A partir de la Circular DPA N° 18/12 del 12 de junio de 2012 se abandona la anterior clasificación y el CUIL no se modifica ante un trámite de cambio de género. Se le solicitó al ANSES que modifique el número CUIL a las personas transgénero que hayan hecho el trámite de cambio de DNI.


title: Miguel Agustín Príncipe

text: Miguel Agustín Príncipe y Vidaud (Caspe, 11 de octubre de 1811-Madrid, 18 de mayo de 1863) fue un poeta satírico, dramaturgo y periodista español. Era licenciado en derecho civil y abogado en ejercicio, y fue catedrático de historia y literatura de la Universidad de Zaragoza. Además fue secretario de la Junta de teatros del reino y socio fundador del Instituto de España, el Liceo artístico y literario, el Ateneo de Madrid, la Sociedad económica de amigos del país, la Arqueológica Matritense y la Sociedad Musical.


title: Miguel Agustín Príncipe

text: Pasó su juventud en Zaragoza y fue catedrático de Literatura e Historia en su Universidad, así como, cuando pasó a Madrid en 1840, abogado fiscal de la Audiencia y conservador de la Nacional de Madrid. Fue uno de los fundadores del Instituto de España y presidente de su sección de Literatura. Colaboró en importantes diarios y revistas, como el "Semanario Pintoresco Español", "La Ley", "El Matritense", "El Tío Camorra", "Revista Científica y Literaria" etcétera, hasta un total de unos cuarenta periódicos, utilizando a veces los seudónimos de Miraveque y Don Yo, escribiendo artículos costumbristas, críticas literarias o musicales, ensayos y novelas por entregas o de folletín. Fue redactor de "La Prensa" (1840); "El Entreacto" (1840); "El Espectador" (1841-1848); "La Risa", "El Anfión Musical" (1843) y "La Themis" (1857-1858), y dirigió "El Moscardón" (1844) y "El Gitano" (1846), según Julio Cejador y Frauca. Fue además Secretario de la Junta de Teatros del Reino, nominado para la Real Academia Española y socio destacado de entidades como el Ateneo de Madrid, el Liceo Artístico y Literario, la Sociedad Económica de Amigos del País, la Arqueológica Matritense y la Sociedad Musical.


title: Miguel Agustín Príncipe

text: Escribió escaso pero excelente teatro: la comedia "Periquillo entre ellos" (1844) y los dramas históricos "El conde Don Julián" (1839) y "Mauregato, ó El feudo de las cien doncellas" (1851), que ofrecen la particularidad de querer rehabilitar a estos dos personajes, entre otras piezas. Todas sus obras teatrales fueron representadas, salvo "Los amantes de Chinchón" (en la que fue coautor), parodia de "Los amantes de Teruel", de la que no se tiene constancia que fuera estrenada. Por la fecha de 1848 podemos pensar que la censura evitó la subida a escena de este texto, cúmulo de inmoralidades para la época. Además, tres de sus autores (Juan Martínez Villergas, Gregorio Romero de Larrañaga y el propio Miguel Agustín Príncipe) eran objeto de veto por una de las revistas de más peso institucional: "La Censura". No obstante, no es descabellado pensar en representaciones clandestinas, aunque sólo sería un hipótesis, de momento injustificable.


title: Miguel Agustín Príncipe

text: También se le deben los poemarios "Poesías ligeras, festivas y satíricas", "Poesías serias" (ambas publicadas en 1840) y unas "Fábulas en verso castellano" (1861-1862), donde, aparte del interesante y erudito prólogo, revela su ingenio mordaz, como en la titulada «El lavatorio del cerdo», y un gran sentido común, como en la titulada «El cazolazo». De estas fábulas se hicieron media docena de ediciones. Por otra parte imitó los epigramas de Marcial y en sus «Letrillas báquicas» hizo el elogio del vino en lenguaje vulgar. Se burló a la vez de los clasicistas y de los excesos románticos, aunque respetó a alguno de los autores de esta última tendencia, como José Zorrilla. Escribió además un tratado de métrica castellana.


title: Miguel Agustín Príncipe

text: Dentro del género de la poesía constan también un par de odas, una con motivo de la guerra española contra Marruecos y, la más pintoresca, la dedicada a D. Luis López Piquer, elogiando su magnífico cuadro "La coronación de Quintana" (1859), el cual se encuentra expuesto en el Museo del Prado de Madrid y en el que podemos ver retratado al propio D. Miguel Agustín Príncipe y Vidaud entre las numerosas personalidades que asistieron al solemne acto de coronación de D. Manuel José Quintana, político, poeta, dramaturgo y tutor de la reina Isabel II, como poeta ilustre en el hemiciclo del Senado.


title: Miguel Agustín Príncipe

text: Intentó el género narrativo con "La casa de Pero-Hernández" (1848), relato que quedó inconcluso. Destacó siempre como escritor satírico, y a esta vena se le debe la obra "Tirios y troyanos: historia tragi-cómico-política de la España del Siglo XIX" (1845-1848) y la "Historia de la Guerra de la Independencia: narración histórica de los acontecimientos de aquella época" (1844-1847).


title: Serekunda

text: Serekunda es la ciudad más poblada de Gambia. Se encuentra en la provincia de Kanifing y está situada a trece kilómetros al suroeste de Banjul, la capital del país. Cuenta con una población estimada de 348.000 habitantes.


title: Serekunda

text: Serekunda fue fundada en el siglo XIX por Sayerr Jobe, un laman del pueblo serer que había levantado un asentamiento cerca de la desembocadura del río Gambia. El nombre de la ciudad es una contracción en mandinká que significa «hogar de la familia Sayer».


title: Serekunda

text: El desarrollo de Serekunda se ha visto influido por su proximidad a Banjul, la capital del país, que se encuentra a solo trece kilómetros de distancia. Está formada por varios distritos y suburbios que hasta los años 1990 funcionaban de forma independiente, pero que han terminado uniéndose en un solo espacio urbano. De este modo, su censo se ha incrementado hasta convertirse en la ciudad más poblada de Gambia.


title: Ventura de la Vega

text: Buenaventura José María de la Vega y Cárdenas (Buenos Aires, Virreinato del Río de la Plata, 1807 - Madrid, 1865) que fue más conocido como Ventura de la Vega, fue un escritor y dramaturgo argentino que tuvo su consagración en España.


title: Ventura de la Vega

text: Nació en la ciudad de Buenos Aires, entonces capital del Virreinato del Río de la Plata, el 14 de julio de 1807. Su padre al morir manifestó su deseo de que fuera educado en España y al cumplir los once años, ya producida la Revolución de Mayo y en plena lucha por la emancipación Argentina, su madre lo envió a la península al cuidado de un tío suyo.


title: Ventura de la Vega

text: La tradición indica que mientras el niño se resistía a ser embarcado y era conducido por la fuerza desde el muelle gritaba «Ciudadanos, ¿consentiréis que se destierre á un argentino de su patria, á la fuerza, y contra su voluntad?».


title: Ventura de la Vega

text: Su adaptación en España habría sido rápida. En el colegio de San Mateo de Madrid fue discípulo de Alberto Lista, de quien recibió el gusto por un clasicismo moderado, y compañero de José de Espronceda, con el cual formó parte de la Sociedad de Los Numantinos, por lo que estuvo preso en un monasterio de Madrid.


title: Ventura de la Vega

text: Muerto su tío, finalizada la guerra y consolidada la independencia argentina, su familia le pidió que regresara a Buenos Aires pero Ventura decidió permanecer en España.


title: Ventura de la Vega

text: Conservador desde 1836, llegó a ser profesor de Isabel II y director del Teatro Español en 1847, así como académico de la Real Academia Española en 1842; en su discurso de ingreso atacó al Romanticismo por su agresividad social. Sus ideas juveniles, algo volterianas, evolucionaron hacia la religiosidad, sobre todo a partir de su matrimonio con la célebre cantante Manuela Oreiro de Lema (1838).


title: Ventura de la Vega

text: Su hijo Ricardo de la Vega también alcanzó fama como literato y libretista.


title: Ventura de la Vega

text: Se encuentra enterrado en el Cementerio de San Isidro de Madrid y en su lápida sólo aparece grabado su nombre.


title: Ventura de la Vega

text: Ventura de la Vega es poeta lírico y dramático. Sus poesías, a menudo de circunstancias, poseen finura y elegancia formal. En general, tanto en poesía como en teatro, es clásico y contrario al Romanticismo, aunque algunas veces reciba su influencia. Sus libros poéticos son "Rimas americanas" (La Habana, 1833, sólo los primeros poemas), "Obras poéticas" (París, 1866) y "Poesías líricas" (Madrid, 1873). Como comediógrafo sigue la estela de Moratín y Bretón de los Herreros y hace gala de un sistema de valores claramente burgués y de clase media, por medio de una comedia de salón realista y moralizadora. Se muestra, pues, un precursor del teatro de Adelardo López de Ayala y de la alta comedia de Jacinto Benavente. Traductor infatigable, dejó no menos de 86 traducciones de piezas teatrales, entre ellas muchas de Eugène Scribe.  Escribió libretos de zarzuela como "Jugar con fuego" (1853), para Francisco Asenjo Barbieri. Su comedia más conocida es "El hombre de mundo" (1845), historia de un calavera atormentado por los celos, que Marcelino Menéndez Pelayo consideró demasiado artificiosa. Una frase de esta obra, "Todo Madrid lo sabía, / todo Madrid menos él" se ha convertido en frase hecha. También cultivó el drama histórico con piezas como "Don Fernando de Antequera" (1847) o "La muerte de César" (1865), esta última una obra muy apreciada por Juan Valera. Los críticos destacan en este autor la excelente versificación y su respeto a la documentación histórica. "La muerte de Curro Cejas" (1866) es una parodia de esta obra hecha por el mismo autor. Dedicó dos obras a Cervantes: "Don Quijote en Sierra Morena" (1832), basada en el episodio de Cardenio y Dorotea, que le valió elogios de Larra, y "Los dos camaradas", (1857), sobre la vida del Manco de Lepanto. Tradujo, además, "El rey se divierte" de Víctor Hugo.


title: BBMak

text: BBMak fue un grupo británico de pop, pop rock, formado en 1996. Su más importante hit fue "Back Here". Miembros:


title: BBMak

text: Además solían acompañarles algunos músicos más, como un bajista, un batería, guitarra adicional, etc.


title: BBMak

text: El grupo musical BBMak, cuyo nombre viene de los apellidos de los componentes, está formado por: Christian Burns (B), Mark Barry (B) y Stephen McNally (Mak), abreviatura de Steven. Los tres cantan y tocan sus instrumentos; además escriben la mayoría de sus canciones, e incluso las producen.  Se podrían definir como un grupo vocal-instrumental de Pop Rock, donde los coros, juegan un papel importante, junto con las segundas voces.


title: BBMak

text: Se conocieron en 1996, y hasta llegar a la fama estuvieron varios años juntos tocando y cantando en locales pequeños, (incluso en el metro de Londres), hasta que los fichó la discográfica Hollywood Records. Tras grabar un demo, BBMak decide montar un pequeño concierto delante de la sede de una de las más importantes discográficas de Inglaterra, en el centro de la calle.


title: BBMak

text: BBMak había conseguido asegurarse un contrato. Su sencillo debut, "Back Here", se convirtió inmediatamente en un éxito en Reino Unido y Japón, preparando el terreno para su disco presentación que se editaría en los Estados Unidos en 2000 y en los demás países de Europa.


title: BBMak

text: Curiosamente triunfaron primero en Estados Unidos, y luego en Reino Unido (su lugar de origen).


title: Inés Sastre

text: Inés Sastre Moretón (Valladolid, 21 de noviembre de 1973) es una modelo y actriz de cine española.


title: Inés Sastre

text: Hija de Eduardo Sastre (f. en 2021) y Candelas Moratón, divorciados. Tiene una hermana dos años mayor llamada como su madre, Candelas, que es abogada. Con doce años ganó un concurso para una campaña publicitaria de McDonald's.


title: Inés Sastre

text: Su primera película fue en 1987 en "El Dorado" de Carlos Saura, en la que interpretó el papel de Elvira, hija de Lope de Aguirre.


title: Inés Sastre

text: En 1989 salía primera en la competición de la agencia de modelos "Elite". No obstante, rechazó firmar el contrato ofrecido por parte de la agencia ya que quería terminar sus estudios. En 1992 empezaba con sus estudios de filología francesa en la universidad La Sorbona de París.


title: Inés Sastre

text: En 1996 sucedió a Isabella Rossellini como la imagen del perfume "Trésor" de Lancôme.


title: Inés Sastre

text: En 1997 hizo el papel de Francesca Babini en la película "Il testimone dello sposo" del director italiano  Pupi Avati.


title: Inés Sastre

text: En el 2000 alcanzó la fama en Italia como presentadora del Festival de San Remo junto con Fabio Fazio.


title: Inés Sastre

text: Además, en el año 2003, fue madrina del buque Costa Mediterranea de la compañía italiana Costa Cruceros.


title: Inés Sastre

text: Inés Sastre es embajadora de la UNICEF.


title: Inés Sastre

text: En 2017, Inés Sastre Moretón es implicada en el caso de los llamados Paradise Papers (evasión fiscal).


title: Eduardo Acevedo Díaz

text: Eduardo Acevedo Díaz (Villa de la Unión, Montevideo, 20 de abril de 1851 – Buenos Aires, Argentina, 18 de junio de 1921), escritor, periodista y político uruguayo perteneciente al Partido Nacional. Es considerado como el iniciador de la novela nacional de su país, tomó parte activa en la política y sufrió varios destierros.


title: Eduardo Acevedo Díaz

text: Hijo de Norberto Acevedo Maturana y Fátima Díaz, su abuelo materno, el general Antonio F. Díaz, fue ministro de Manuel Oribe en el Gobierno del Cerrito; y su padre Norberto era hermano del notable jurista Eduardo Acevedo Maturana. Entre 1866 y 1868 realiza el bachillerato siendo compañero de Pablo de María y Justino Jiménez de Aréchaga en la Universidad Mayor de la República, graduándose de bachiller.


title: Eduardo Acevedo Díaz

text: En 1868 se asocia al Club Universitario en el que su genio literario se exhibe brillantemente. Ingresa en la Facultad de Derecho en 1869. El 18 de septiembre, publica en "El Siglo" su primer texto, un tributo a su abuelo materno muerto seis días antes. En abril de 1870 abandona la Universidad para ingresar en el movimiento revolucionario de Timoteo Aparicio contra el gobierno colorado de Lorenzo Batlle. Hacia el fin de la Revolución de las Lanzas en 1872 publica en el periódico "La República" (diario fundado por él) su primer relato, "Un sepulcro en los bosques". Firma el manifiesto "Profesión de fe racionalista" en 1872, en el que se cifra la creencia en la eternidad del alma y en un Dios Supremo; a su vez firma la "Contra Pastoral", texto adverso a un documento del Vicario católico. A tres meses de concluida la guerra (julio de 1872), ya en Montevideo comienza a militar en el Partido Nacional.


title: Eduardo Acevedo Díaz

text: Escribe para "La Democracia" en 1873, y crea "La Revista Uruguaya" en 1875. Desde estos órganos de prensa ataca al gobierno de Pedro Varela, lo que le vale su primer destierro. Tras la fracasada revolución "Tricolor" contra aquel gobierno, se establece en Argentina, donde continúa sus actividades periodísticas (en La Plata y Dolores).


title: Eduardo Acevedo Díaz

text: Vuelve a Uruguay, pero sus críticas a Lorenzo Latorre desde "La Democracia" lo obligan a huir a Buenos Aires. De regreso en Montevideo funda "El Nacional" (famoso en la historia del periodismo uruguayo). Es elegido senador por el Partido Nacional e interviene en la segunda insurrección del caudillo nacionalista Aparicio Saravia, en 1897.


title: Eduardo Acevedo Díaz

text: Integrante del Consejo de Estado en 1898, se alejará políticamente de Saravia en los años posteriores, acordando un apoyo cada vez más decidido a José Batlle y Ordóñez, lo cual traerá como consecuencia su alejamiento del Partido Nacional y luego del país (cuestión que explica en su "Carta Política" publicada en El Nacional). Batlle le encargó misiones diplomáticas en distintos países de Europa y América, que se extienden entre 1904 y 1914. Posteriormente, no volverá a su país de origen: falleció el 18 de junio de 1921 en Buenos Aires, pidiendo expresamente que sus restos no fueran repatriados al Uruguay.


title: Eduardo Acevedo Díaz

text: En reconocimiento a su obra uno de los sillones de la Academia Nacional de Letras del Uruguay lleva su nombre.


title: Eduardo Acevedo Díaz

text: Su cuento "El primer suplicio" está ambientado en su experiencia en la Revolución de las Lanzas. Reconstruyó los años de la lucha por la independencia frente a España y Brasil, así como las primeras guerras civiles (1808-1825), en la tetralogía formada por las novelas "Ismael" (1888), "Nativa" (1890), "Grito de gloria" (1893) y "Lanza y sable" (1914), con intención de indagar en la formación de la conciencia nacional. Ecos del romanticismo están aun presentes en los conflictos amorosos y otros aspectos de esas novelas históricas, las mejores entre las suyas, y en otras sobre relaciones íntimas -"Brenda" (1886), "Minés" (1907)-, para atenuarse en "Soledad" (1894), donde se acercó con objetividad realista a temas y personajes del ámbito rural. Entre sus relatos breves destaca El combate de la tapera. En "Épocas militares en el Río de la Plata" (1911) reunió sus trabajos históricos.


title: Eduardo Acevedo Díaz

text: Ángel Rama  nos propone analizar la obra de Eduardo Acevedo Díaz a partir de cuatro períodos bien determinados, de los que profundiza en tres.


title: Eduardo Acevedo Díaz

text: El primero de ellos, tiene como eje central el movimiento de  Asencio, es decir las diferentes batallas que se suscitan: Batalla de las Piedras, el grito de Asencio, la toma de San José, que son el desenlace de la gesta artiguista y demuestran el amor localista por el pago, las ansias de independizarse del dominio español y la necesidad de construir una identidad nacional que se gestará paulatinamente. En este primer período quedarán retratadas las acciones del pueblo oriental, sus costumbres y su idiosincrasia hasta el año 1816.


title: Eduardo Acevedo Díaz

text: La resistencia al invasor portugués es el segundo período a analizar donde se encuentran incluidas obras como  Combate de Catlán  , donde la derrota cae sobre el pueblo oriental quien se enfrentará solo contra el enemigo portugués y  El combate de la tapera, donde podemos aludir al hecho histórico de 1865 conocido como la defensa de Paysandú, al mando del General Leandro Gómez. Ambos relatos evidencian el heroísmo del pueblo y su búsqueda de independencia que se defiende con la vida misma.


title: Eduardo Acevedo Díaz

text: El levantamiento contra la dominación brasileña configura el tercer período de su obra, la  Batalla de Sarandí  y la figura de Olivera, quien, junto con  Juan Antonio Lavalleja  se verá coronado en  Sarandí, son los ejes más importantes de este período, donde nuevamente se busca la liberación del opresor, esta movimiento comparte características con el primigenio Asencio acerca de su espontaneidad en la gesta de la libertad. Las obras que pertenecen a este período son Nativa y  Grito de Gloria.


title: Eduardo Acevedo Díaz

text: Ambas ponen acento en el afán unionista de los líderes de este movimiento. El cuarto período, si bien no está analizado en profundidad, presenta un retrato de las guerras civiles y de la división de la nacionalidad emergente. Plasmadas en la obra Lanza y Sable.


title: MetaPost

text: MetaPost constituye un lenguaje de programación y el único intérprete del lenguaje de programación MetaPost. Ambos han sido derivados a partir del lenguaje y del intérprete de Metafont, creados por Donald Knuth. MetaPost produce diagramas utilizando el lenguaje de programación PostScript a partir de una descripción geométrico-algebraica. MetaPost comparte la sintaxis declarativa de Metafont para manipular líneas, curvas, puntos y transformaciones geométricas. Sin embargo, MetaPost se distribuye incluido en muchas de las distribuciones de TeX y Mefafont. Aparece, por ejemplo, en la distribución teTeX, común en plataformas Linux y Unix (incluyendo Mac OS X).


title: MetaPost

text: El postscript encapsulado producido por MetaPost se puede incluir fácilmente en documentos TeX, ConTeXt y LaTeX a través de órdenes estándar de inclusión de eps. Es particularmente útil la habilidad de incluir esta salida en PdfTeX, dialecto de TeX, de manera que se obtiene un formato de documento multiplataforma desde TeX en un único paso. Esta habilidad aparece implementada en ConTeXt y en el paquete de gráficos de LaTeX y puede ser utilizada desde TeX gracias a la macro "supp-pdf.tex". ConTeXt también permite la creación de archivos MetaPost sin la necesidad de crear un archivo TeX.


title: MetaPost

text: A continuación aparece el contenido del archivo example.mp. Cuando es procesado por el intérprete de MetaPost (utilizando la orden mpost en Linux), se producen tres archivos de imagen eps: example.1, example.2 y example.3, que aparecen a la derecha.


title: MetaPost

text: Los tres archivos eps resultantes se pueden incluir en LaTeX usando la orden \includegraphics, en ConTeXt \externalfigure y en simple TeX utilizando \epsfbox o en simple pdfTeX \convertMPtoPDF contenido en supp-pdf.tex. Para ver o imprimir el tercer diagrama, es necesario incluir el macro supp-pdf.tex ya que las fuentes de TeX no se incluyen en los archivos eps generados por MetaPost.


title: Sanción (derecho)

text: Una sanción es una decisión tomada por una autoridad pública o privada, como consecuencia del incumplimiento de una regla o norma de conducta obligatoria, en perjuicio de la persona humana o jurídica a la que se le atribuye la responsabilidad por el incumplimiento. El área jurídica que reúne y estudia las sanciones, se denomina derecho sancionatorio. El derecho sancionatorio incluye aspectos comunes presentes en diversas disciplinas jurídicas, como el derecho penal, el derecho disciplinario, el derecho administrativo sancionador (poder de policía), la patria potestad, las sanciones civiles, las sanciones procesales, etc.


title: Sanción (derecho)

text: En el Derecho internacional se denomina "sanción" a una medida económica, diplomática, o militar que un Estado toma de forma unilateral, en perjuicio de otro Estado, alegando el incumplimiento de una o más obligaciones.


title: Chulpán Jamátova

text: Chulpán Naílievna Jamátova (, , n. 1 de octubre de 1975) es una actriz rusa de origen tártaro.


title: Chulpán Jamátova

text: Nació el 1 de octubre de 1975 en Kazán, Tartaristán, Unión Soviética — hoy, Federación de Rusia —. Estudió Matemáticas y Economía en la Universidad de Kazán antes de convertirse en actriz. Ha participado en varias películas alemanas, entre las que destaca "Good Bye, Lenin!" (2003), así como en varias series para la televisión rusa.


title: Chulpán Jamátova

text: Chulpán ha trabajado en varios teatros moscovitas: en el RAMT (como Dunya Raskólnikova en "Crimen y Castigo" y como Ana Frank en "El Diario de Ana Frank"), en el Teatro de la Luna, en el Teatro de Antón Chéjov y en el Teatro Abierto Yuliya Malakyantsa.


title: Chulpán Jamátova

text: Tiene tres hijas y está divorciada de su primer marido. Su nombre, "Chulpán", significa "lucero del alba" en tártaro.


title: Zinder

text: Zinder es la segunda ciudad más grande de Níger. Situada en el sur del país, es el "chef-lieu" de la región homónima, dentro de la cual forma una "comunidad urbana" equiparada a un departamento. En 2012, la comunidad de Zinder tenía una población total de 322 935 habitantes, repartidos en cinco comunas urbanas.


title: Zinder

text: Se sitúa 850 kilómetros al este del Niamey y 240 kilómetros al norte de la ciudad nigeriana de Kano.


title: Zinder

text: A partir del siglo XVIII fue el centro del estado de Damgaram. Tenía una población de unos 20.000 habitantes y era conocida por su muralla, la cual puede todavía ser vista, y por su mercado de esclavos.


title: Zinder

text: La ciudad fue capturada por Francia en 1899, y cuando Níger pasó a ser una colonia fue la primera capital, hasta que Niamey la sustituyó en 1926.


title: Zinder

text: La ciudad es el "chef-lieu" de la región homónima. Dentro de la región, no pertenece a ninguno de sus diez departamentos, sino que forma una "comunidad urbana" directamente subordinada a la región. Junto con Maradi, Niamey y Tahoua, Zinder es una de las cuatro ciudades del país que se divide en varias comunas urbanas, a veces denominadas "arrondissements". Las comunas urbanas de Zinder son las siguientes, que se muestran asimismo con población de diciembre de 2012:


title: Zinder

text: Antes de la reforma territorial de 2011, Zinder ya tenía un estatus especial de ciudad con cinco comunas, pero pertenecía al departamento de Mirriah.


title: Zinder

text: Hoy Zinder abarca tres áreas principales:


title: Zinder

text: Zinder es una de las áreas más afectadas por la crisis alimentaria en 2005 que padeció Níger.


title: Zinder

text: En la novela de Julio Verne "Cinco semanas en globo" se menciona acerca de la ciudad de Zinder una anécdota, de incierta verosimilitud:


title: Zinder

text: "No tardaron en llegar a la ciudad de Zinder, fácil de reconocer por su gran plaza de las ejecuciones, en cuyo centro se levanta el árbol de la muerte; al pie de éste vela el verdugo y cualquiera que pasa bajo su sombra es inmediatamente ahorcado."


title: RUN

text: RUN o Run puede referirse a las siguientes entradas:


title: RUN

text: Como acrónimo: En la música:Otras acepciones:


title: RUT

text: La sigla R.U.T. puede referirse a:


title: Movistar Móviles de Centroamerica

text: Movistar Móviles de Centroamericana conocida como Movistar, fue la segunda empresa proveedora de servicios de telefonía móvil más grande de Centroamérica y México con operaciones en El Salvador, Guatemala, Panamá, Nicaragua, Costa Rica y México, subsidiaria de Movistar de España.


title: Movistar Móviles de Centroamerica

text: Movistar Móviles de Centroamericana, conocida como Movistar fue producto de la fusión de los activos de BellSouth en Guatemala, Nicaragua y Panamá con los activos de Movistar Móviles en Guatemala, El Salvador y México. Ambas empresas estuvieron presentes en Centroamérica desde finales de la década de los noventa.


title: Movistar Móviles de Centroamerica

text: Movistar fue uno de los mayores operadores de telefonía móvil de Centroamérica con más de 4,9 millones de clientes gestionados en total en los cuatro Países Centroamérica donde opera y en México con más de 10,7 millones de clientes gestionados.


title: Movistar Móviles de Centroamerica

text: En enero del año 2019 Telefónica anunció la venta de sus activos en Centroamérica, siendo los de Guatemala y El Salvador a América Móvil y los de Nicaragua, Costa Rica y Panamá a Millicom. La venta en El Salvador fue cancelada debido a que el regulador impuso la obligación de devolver dos paquetes de espectro en las bandas de 850 MHz y en 1.9 GHz para validar la concentración a lo que América Móvil se negó y en Costa Rica Millicom anunció en mayo de 2020 que rompía el acuerdo de compraventa por lo que en julio de ese mismo año se anunció la compra por parte de Liberty Latin America la que fue autorizada por las autoridades de Costa Rica.


title: Movistar Móviles de Centroamerica

text: El Programa Movistar Proniño siguió el trabajo que hacia la Fundación BellSouth Proniño ayudando a los niños de menos recursos, tenía por objetivo apoyar la escolarización de 700 niños, niñas y adolescentes trabajadores de entre 6 y 18 años, reintegrándolos al sistema educacional, asegurando su mantenimiento y mejorando su nivel de rendimiento a través de potenciar su desarrollo integral.


title: Movistar Móviles de Centroamerica

text: Proniño se ejecutó en 21 centros a lo largo de los cuatro países en alianza con los Ministerios de Educación de cada País, el apoyo que se dio a los menores consistía en la entrega de becas escolares (incluidos uniforme y útiles) y soporte psicológico y psicopedagógico.


title: Sanción

text: El término sanción puede referirse a:


title: Endomorfismo de Frobenius

text: En álgebra conmutativa y teoría de cuerpos, que son ramas de las matemáticas, el endomorfismo de Frobenius (llamado así en honor de Ferdinand Georg Frobenius) es un endomorfismo de anillos de característica un número primo. En ciertos contextos es un automorfismo, pero este hecho no es cierto en general.


title: Endomorfismo de Frobenius

text: Sea "R" un anillo conmutativo de característica un número primo "p" (la característica de un dominio de integridad "R" es siempre un número primo). El endomorfismo de Frobenius "F" se define como


title: Endomorfismo de Frobenius

text: para todo "r" de "R". Se puede ver como esta aplicación respeta la multiplicación de elementos de "R":  además es claro que "F"(1)=1. Usando el teorema del binomio y el hecho de que "p" es primo, se puede ver que los coeficientes de todos los términos de la expansión de excepto "r" y "s" son divisibles por "p", la característica de "R", por lo que son iguales a cero, por lo tanto


title: Endomorfismo de Frobenius

text: Esto demuestra que "F" es un homomorfismo de anillos.


title: Endomorfismo de Frobenius

text: Si es un homomorfismo de anillos de característica , entonces  Si y son los endomorfismos de Frobenius de y respectivamente, entonces podemos escribir esto como: Esto significa que el endomorfismo de Frobenius es una transformación natural del funtor identidad en la categoría de los anillos de característica en sí misma.


title: Endomorfismo de Frobenius

text: En general, "F" no es un automorfismo. Ya que este puede no ser inyectivo o sobreyectivo.


title: Endomorfismo de Frobenius

text: Si el anillo "R" no tiene elementos nilpotentes, entonces "F" es inyectivo: formula_6 significa formula_7, que por definición implica que "r" es nilpotente de orden menor o igual a "p". En particular, si "R" es un cuerpo entonces el endomorfismo de Frobenius es inyectivo.


title: Endomorfismo de Frobenius

text: El endomorfismo de Frobenius tampoco es necesariamente sobreyectivo. Por ejemplo, sea "K" el cuerpo F("t"), es decir, un cuerpo finito con "p" elementos junto con un solo elemento trascendente. Podemos afirmar que la imagen de "F" no contiene "t". Demostraremos este hecho por contradicción: Suponemos que existe un elemento de "K" cuya imagen al aplicarle "F" es "t". Dicho elemento es una función racional "q"("t")/"r"("t") cuya potencia "p"-esima ("q"("t")/"r"("t")) es igual a "t". Esto implica que p(deg "q" - deg "r") = 1, lo cual es imposible. Por lo que "F" no es sobreyectiva y por tanto no es un automorfismo.


title: Endomorfismo de Frobenius

text: Un cuerpo "K" es llamado perfecto si su característica es 0 o si tiene característica positiva y el endomorfismo de Frobenius es un automorfismo, esto equivale a decir que todo elemento de "K" es una raíz "p"-ésima de un elemento de "K". Por ejemplo, todos los cuerpos finitos son perfectos.


title: Endomorfismo de Frobenius

text: Sea "R" un dominio de integridad. La aplicación de Frobenius deja fijos todos los elementos de "R" que satisfacen la ecuación "x" = "x".  Estas son todas las raíces de la ecuación "x" - "x", y como esta ecuación tiene grado "p", hay como mucho "p" raíces.  Estas son exactamente los elementos 0, 1, 2, ..., "p" - 1, así que el conjunto de puntos fijos de "F" definen un cuerpo primo.


title: Endomorfismo de Frobenius

text: Iterando la aplicación de Frobenius obtenemos una secuencia de elementos de R: Aplicando iterativamente "e" veces "F" a un anillo que contenga un cuerpo "K" de "p" elementos se obtiene un conjunto de puntos fijos igual a "K", similar al ejemplo anterior. Los iterados de la aplicación de Frobenius se usan para definir la clausura de Frobenius y la clausura estricta de un ideal.


title: Endomorfismo de Frobenius

text: Para cuerpos finitos el endomorfismo de Frobenius es un automorfismo, ya que es inyectivo (por tratarse de cuerpos) y toda aplicación inyectiva entre conjuntos finitos es una permutación. Resulta que el grupo de Galois de una extensión de cuerpos finitos es generado iterando el automorfismo de Frobenius, es decir es un grupo cíclico generado por el Frobenius.


title: Endomorfismo de Frobenius

text: Consideremos el caso cuando el cuerpo de base es F el cuerpo con un número primo "p" de elementos. Sea F el campo finito de "q" elementos, con formula_9. El automorfismo de Frobenius "F" de F fija F, por lo que es un elemento del grupo de Galois Gal(F/F). De hecho, como F es cíclico con "q-1" elementos, sabemos que el grupo de Galois es cíclico y "F" es un generador. El orden de "F" es "e" ya que "F" actúa en un elemento "x" mandándolo a "x", y esto corresponde a la identidad en F. Todo automorfismo de F es una potencia de "F", y los generadores son potencias de "F" con "i" coprimo a "e".


title: Endomorfismo de Frobenius

text: Cuando el cuerpo base F es una extensión no trivial del cuerpo con un número primo de elementos F, con "q=p^e", y consideramos una extensión F, el automorfismo de Frobenius "F" de F no fija el cuerpo F (de hecho fija F), por lo que necesitamos considerar el "e"-iésimo iterado "F". El grupo de Galois Gal(F/F) es cíclico de orden "f" y es generado por F. Los generadores, entonces son potencias F con "i" coprimo a "f".


title: Endomorfismo de Frobenius

text: El automorfismo de Frobenius no es un generador del grupo de Galois absoluto


title: Endomorfismo de Frobenius

text: ya que este grupo es isomorfo a


title: Endomorfismo de Frobenius

text: que no es cíclico. Sin embargo, como el automorfismo de Frobenius es un generador del grupo de Galois de toda extensión finita de F, es un generador de todo cociente finito del grupo de Galois absoluto. Por lo tanto, es un generador topológico del grupo de Galois absoluto en el sentido de la topología de Krull.


title: Endomorfismo de Frobenius

text: Existen diversas maneras de definir el morfismo de Frobenius para un esquema. La más fundamental es el morfismo absoluto de Frobenius. No obstante, el morfismo absoluto de Frobenius tiene propiedades débiles en la situación relativa porque neglige el esquema de base. Existen varias alternativas para adaptar el morfismo de Frobenius para la situación relativa, su utilidad depende claramente de la situación que se quiere considerar.


title: Moratoria

text: El término Moratoria puede referirse a:


title: Economía laboral

text: La economía laboral es la rama de la economía especializada en el estudio del mundo del trabajo. Dependiendo de cual sea el enfoque adoptado dentro de los existentes en la ciencia económica, el análisis de los aspectos laborales de la economía adquirirá características particulares y distintivas de los demás. En la economía contemporánea es dominante el enfoque neoclásico.


title: Economía laboral

text: Entre los problemas principales que entran en el campo de estudio de la economía laboral están el desempleo, el nivel de salarios, la productividad del trabajo, la calidad y estabilidad de los empleos entre otros.


title: Economía laboral

text: Una clasificación muy útil para los distintos enfoques y aproximaciones dentro de la economía laboral es la de agruparlos según entiendan el mercado laboral en términos de equilibrio o si pongan énfasis en la identificación de desequilibrios en su funcionamiento. Dentro de los teóricos del equilibrio, la tendencia dominante es la de la escuela neoclásica. Esta sería la corriente más tradicional, otras aportaciones han sido realizadas por los teóricos del capital humano y de la información asimétrica.


title: Economía laboral

text: El enfoque tradicional del desequilibrio es el marxista con los elementos teóricos dejados por Marx. Este enfoque ha recibido luego también numerosos aportes, destacándose por ejemplo para América Latina los aportes de los teóricos de la dependencia y desde Francia los autores de la escuela de la regulación.


title: Economía laboral

text: En el enfoque de la escuela neoclásica, la economía laboral centra su estudio en el mercado de trabajo. Parten del funcionamiento de un mercado análogo al utilizado para los mercados en general, en el que existe una oferta y una demanda de cuya interacción saldrá un determinado precio y una determinada cantidad objeto de transacción. El precio en este caso es el salario y la cantidad el número de trabajadores empleados o la cantidad de horas trabajadas. Como conclusión principal de este enfoque tenemos que: partiendo de los supuestos comunes de competencia perfecta, el mercado de trabajo tenderá a una situación de salario y empleo de equilibrio. Este salario corresponderá a la productividad marginal del trabajo y el nivel de empleo será aquel en el cual todos quienes deseen trabajar al salario vigente en el mercado lo hagan. El desempleo involuntario será entonces desempleo friccional de baja cuantía y de muy corta duración.


title: Economía laboral

text: Ashenfelter, Orley. "Handbook of labor economic"s. Editado por Orley Ashenfelter and Richard Layard. Amsterdam ; New York : North-Holland Elsevier Science Pub, 1997. [ISBN0444878580 (set)]


title: Economía laboral

text: Borjas, George J. "Labor economics". Boston : McGraw-Hill, ©2016. ISBN9780078021886.


title: Economía laboral

text: Mcconnell, Campbell R., Stanley L. Brue, y David A. Macpherson "Contemporary labor economics." New York : McGraw-Hill, ©2013. ISBN9780078021763.


title: Lago Chungará

text: El lago Chungará es un lago ubicado en la Provincia de Parinacota, Región de Arica y Parinacota, en el extremo norte de Chile. Es uno de los más altos del mundo con 4500 m s. n. m.. Se encuentra rodeado por diversas cumbres nevadas, como el conjunto de los nevados de Payachatas, compuesto por los volcanes Parinacota y Pomerape, el nevado Sajama y el Guallatiri.


title: Lago Chungará

text: Está inmerso en el parque nacional Lauca, perteneciente administrativamente a la comuna de Putre. Se ubica a aproximadamente 54 km al oriente de Putre y a 9 km al oeste del límite internacional con Bolivia.


title: Lago Chungará

text: Junto al lago se encuentran las lagunas de Cotacotani y una serie de bofedales. Posee una fauna única y variada con más de 130 especies nativas, en las que destacan flamencos y patos. Se puede viajar al lago en auto o tomar algún tour, que parten principalmente de Arica, accediendo por la Ruta 11-CH.


title: Lago Chungará

text: El lago tiene un área de 22,5 km², una profundidad máxima que puede alcanzar entre 30 m y 35 m y un volumen de 465 hm³. Su principal afluente es el río Chungará o quebrada Plazuela, de corto trayecto y que nace en los nevados de Quimsachata (cerros Acotango, Capurata y Umarata). Otros afluentes, menores, los recibe desde las faldas de los cerros de Quisiquisini (al este), desde los pies del cerro Choquelimpie (al poniente) y por el sur (estero Sopocolane y vertientes Mal Paso y Ataja).


title: Lago Chungará

text: Hans Niemeyer escribe:


title: Lago Chungará

text: Esta observación de Niemeyer esta refrendada por Relation of surface and underground waters in Chungará and Cotacotani lake districts, northern Chile: an isotopic study de Christian Herrera, Juan Jose Pueyo, Alberto Saez y Blas L. Valero-Garces. El informe de la Dirección General de Aguas cifra el trasvase en 100 l/s.


title: Lago Chungará

text: Como se ha dicho, Niemeyer incluye esta cuenca en la del río Lauca, pero la Dirección General de Aguas, o por lo menos el informe citado, la considera como una cuenca endorreica, cuyo principal afluente es el río Chungará, que drena un área oriental a los pies de los nevados de Quimsachata (cerros Acotango, Capurata y Umarata).


title: Lago Chungará

text: La etimología de su nombre proviene del aimara "ch'unkara" musgo en la piedra.


title: Lago Chungará

text: Francisco Solano Asta-Buruaga y Cienfuegos escribió en 1899 en su obra póstuma sobre el río:


title: Lago Chungará

text: En la década de los años ochenta del siglo XX, se proyectó construir un canal desde el lago hacia las lagunas de Cotacotani que bajando el nivel de las aguas disminuyese el área expuesta a la evaporación. La Corte Suprema prohibió la utilización de las aguas.


title: Universalismo constructivo

text: Se denomina Universalismo constructivo a una corriente estética creada por el artista plástico uruguayo Joaquín Torres García, y desarrollada en el extenso libro del mismo nombre, a lo largo de mil páginas y que fuera publicado en 1944, donde se destacan los aspectos metafísicos del arte y al movimiento estético promulgado por el Taller Torres García.


title: Universalismo constructivo

text: El Universalismo Constructivo es, según Torres García, un modo de ver y hacer arte; el título reúne 150 conferencias dictadas en Uruguay entre 1934 y 1943, y fue publicado por Ed. Poseidón en 1944. En su subtítulo declara "Contribución a la unificación del arte y la cultura de América" y a lo largo de sus más de mil páginas fundamenta la doctrina plástica torresgarciana, incluye 253 dibujos de Torres García.


title: Universalismo constructivo

text: Según afirmaría el maestro, se trataría de expresar con su arte la comunión del hombre con el orden cósmico. Prueba de esto, es que una de sus obras preferidas, realizada en esta misma época, es el Monumento Cósmico, que dibuja en la piedra, con la simbología del universalismo constructivo, su concepción de la vida a través del arte. Este monumento se encuentra actualmente en los jardines del Museo Nacional de Artes Visuales, en el Parque Rodó, de la ciudad de Montevideo, Uruguay.


title: Universalismo constructivo

text: Torres García se encontraba abocado a la búsqueda de una forma de expresar en conceptos, en formas simplificadas de la realidad, a esta realidad misma. Buscaba transmitir un mensaje a través de signos que admitieran lecturas libres de subjetividad.


title: Universalismo constructivo

text: Dicho en sus propias palabras ""o bien el nombre escrito de la cosa, o una imagen esquemática lo menos aparentemente real posible: tal como un signo"".


title: Universalismo constructivo

text: Seguramente, este fue el resultado de todas las experiencias anteriores del maestro, que reúnen elementos del neoplasticismo, el cubismo, el surrealismo, el primitivismo, el arte precolombino y de la famosa regla o proporción áurea, rescatada de la cultura árabe. Fue este el resultado de la búsqueda de un lenguaje universal, una unificación de todas las formas de expresión que había percibido y practicado en su peregrinar por Europa y en sus contactos con los otros grandes maestros de la época. la vida de una obra depende de la funcionalidad de los elementos plásticos.


title: Punta Carnsore

text: La punta Carnsore (; ) es un cabo o promontorio del extremo suroeste de la isla de Irlanda, que administrativamente pertenece al condado de Wexford.


title: Punta Carnsore

text: La punta Carnsore es usada por la Organización Hidrográfica Internacional (IHO), para delimitar la línea de separación entre el mar de Irlanda y el mar Céltico.


title: Punta Carnsore

text: Es famoso por haber sido la ubicación propuesta en los años de 1970, para la planta de energía del Consejo Nuclear de Energía. La planta hubiera producido electricidad para la red de suministro irlandesa.


title: Punta Carnsore

text: Planificada inicialmente en 1968, el gobierno irlandés, impulsó con renovados esfuerzos los planes de construcción a raíz de la crisis del petróleo del año 1973. El plan preveía una planta nuclear, eventualmente ampliable a cuatro, pero fue (discretamente) abandonado tras la oposición de los grupos ecologistas.


title: Punta Carnsore

text: Una serie de conciertos gratuitos se celebraron en Carnsore Point en 1978 y 1979. Titulados, respectivamente, «Get To The Point» y «Back To The Point», los conciertos constituyeron sonados éxitos y sirvieron para poner en conocimiento del público la situación general de la energía nuclear en Irlanda.


title: Punta Carnsore

text: Irónicamente, Carnsore Point es ahora la sede de una de las mayores plantas generadoras de energía eólica, dirigida por una empresa subsidiaria del Consejo de Suministro Eléctrico (Electricity Supply Board).


title: Post-rock

text: El anglicismo post-rock es un término que fue usado por primera vez por Simon Reynolds en una edición de la revista "The Wire" (en mayo de 1994) para describir el sonido de algunas bandas de "rock" que utilizan instrumentos propios del "rock", pero incorporando ritmos, armonías, melodías, timbres y progresiones armónicas que no se encuentran dentro de la tradición del género. La mayoría de sus bandas producen música puramente instrumental. Sin embargo, muchos sostienen que el uso del término no es adecuado: por ejemplo, se usa para hablar de la música de Tortoise al igual que la de Mogwai, dos bandas que tienen poco en común (salvo que su música es principalmente instrumental).


title: Post-rock

text: El término "post-rock" fue acuñado por el crítico Simon Reynolds en su reseña del álbum "Hex" de Bark Psychosis, publicado en el ejemplar de marzo de 1994 de la revista "Mojo". Reynolds expandió esa misma idea en el ejemplar de mayo de 1994 de la revista "The Wire".


title: Post-rock

text: En una entrada de julio de 2005 en su blog, Reynolds declaró que había usado el término "post-rock" antes de publicarlo en "Mojo", en un diario de música llamado "Melody Maker". Más adelante también declaró que había encontrado que el término no fue de su propia creación, publicando en su blog que "a pesar de que yo genuinamente creí que estaba acuñando el término, he descubierto que este ha estado flotando en el ambiente por más de una década". El término también fue usado por James Wolcott en un artículo de 1979 sobre Todd Rundgren, a pesar de que Wolcott lo utilizó con un significado completamente distinto. El término también fue utilizado en "The Rolling Stone Album Guide" para denominar un estilo musical similar al "avant-rock".


title: Post-rock

text: El "post-rock" aparenta tomar una gran influencia de la banda de fines de la década de 1960, The Velvet Underground y su estilo dronescape, también a Pink Floyd y su estilo experimental lo cual según Reynolds "define aproximadamente el cincuenta por ciento de la actividad post-rock actual".


title: Post-rock

text: El grupo británico Public Image Ltd (PiL) fue una banda pionera del género, descritas por la revista NME como "probablemente la primera banda de post-rock". Su segundo álbum Metal Box, de 1979, casi abandonó las estructuras tradicionales del rock en favor de un sonido más denso, repetitivo e inspirado en el krautrock.


title: Post-rock

text: El término "post-rock" fue utilizado originalmente para describir la música de bandas como Cul de Sac, Stereolab, Laika, Disco Inferno, Moonshake, Seefeel, Bark Psychosis y Pram, aunque, frecuentemente, también se utilizó para describir una variedad de música creada antes de 1994, influenciada por el jazz, el krautrock y la música electrónica.


title: Post-rock

text: Una de las bandas que influenció al movimiento fue Talk Talk, que originalmente era una banda de synth pop perteneciente al movimiento New Romantic (conocida por éxitos como "It's My Life" y "Such A Shame"), pero que desde su tercer álbum se movió en una dirección completamente distinta, y que con "Spirit of Eden" y "Laughing Stock" introdujo un sonido minimalista basado en texturas inspiradas en el jazz y el ambient, con canciones más largas y atmosféricas. Slint también fue muy influyente con su álbum "Spiderland", editado en 1991.


title: Post-rock

text: Tortoise fue una de las bandas fundadoras del movimiento. Luego de su segundo LP, "Millions Now Living Will Never Die", la banda se convirtió en un icono del post-rock. Muchas bandas (como Do Make Say Think) comenzaron a grabar música inspirada por Tortoise, y fueron descritas como post-rock.


title: Post-rock

text: A fines de los años 1990, Chicago, Illinois, se volvió el centro de muchos grupos importantes. John McEntire (de Tortoise), al igual que Jim O'Rourke (de Brice-Glace, Gastr del Sol y otras bandas) se volvieron importantes productores de varias bandas del género.


title: Post-rock

text: Godspeed You Black Emperor! (luego renombrada "Godspeed You! Black Emperor") y Mogwai estaban entre las bandas más influyentes de la escena que surgió en ese época. El post-rock comenzó a abarcar desde el sonido lento y atmosférico basado en guitarras de Boxhead Ensemble, al rock de Radiohead, hasta la electrónica de Stereolab.


title: Post-rock

text: Otra de las locaciones más importantes dentro del movimiento post-rock es Montreal, donde Godspeed You! Black Emperor y otras bandas similares como Do Make Say Think, A Silver Mt. Zion y Fly Pan Am entre otras, graban y lanzan sus discos a través de Constellation Records, una de las discográficas más importantes del género.


title: Post-rock

text: A principios del 2000, el término "post-rock" se volvió controvertido ya que muchos críticos condenaron su uso. Incluso bandas consideradas parte del movimiento como Cul de Sac, Tortoise, y Mogwai comenzaron a rechazar el término. La gran cantidad de estilos que el término cubría hicieron que el mismo perdiera gran parte de su utilidad. Bandas como My Bloody Valentine son frecuentemente consideradas parte del "post-rock" como consecuencia del uso excesivo del término cuando se caracterizan bandas con un aspecto más "experimental".


title: Post-rock

text: Algunas bandas relativamente "comerciales" como y Hope Of The States adoptaron el enfoque compositivo de bandas como Mogwai. Sin embargo, el movimiento no ha sido demasiado influyente en el "mainstream". Bandas como Akira, Red Sparowes, Palms y Agents in Panama siguen siendo parte del "underground". Cabe destacar el reconocimiento recibido de ciertas bandas como la islandesa Sigur Rós, Explosions in the Sky, Pelican, I'msonic Rain, y Mono, cuyos niveles de popularidad han ido subiendo con los años.


title: Post-rock

text: A pesar de las críticas al uso del término, todavía surgen bandas de post-rock; Pantuflas, 65daysofstatic, Youthmovies, Austin TV, Aurora Somnia, MojiMoji, AMBR , Parahelio, Kermit, Oso de Hielo, La Oveja Eléctrika, Way 98 que se abre paso en la escena post rock de Latinoamérica hacia el mundo, aún mantienen los principios fundamentales del género. Actualmente también podemos encontrar bandas emergentes españolas como Dreamer Strings o Twisted Face Of Fading Beauty que mezclan el rock instrumental y el post-rock como elementos principales en su música, las más bandas destacadas dentro de la escena española actual son Toundra y El altar del holocausto


title: Post-rock

text: El sonido post-rock puede incorporar una gran variedad de géneros musicales, entre los que destacan el rock progresivo, la música electrónica, la música experimental y el jazz. Muchas bandas tempranas del género incluyeron una influencia muy fuerte del krautrock de la década del '70, uno de los subgéneros más significativos del rock progresivo, particularmente tomando elementos del "motorik", el ritmo característico del krautrock. El enfoque, que incluye énfasis en el trabajo instrumental y las texturas sonoras, es similar al que inicialmente tenía la música new age, la cual derivó de la tradición moderna del folk.


title: Post-rock

text: Las composiciones de post-rock usualmente hacen uso de la repetición de arreglos musicales, y de delicados cambios de ritmo y dinámica. En algunos puntos, el post-rock es similar a la música de Steve Reich, Philip Glass y Brian Eno, pioneros de la música minimalista. Típicamente, las piezas musicales post-rock son de larga duración y puramente instrumentales, conteniendo estructuras repetitivas de timbre, dinámica y textura.


title: Post-rock

text: Generalmente, no hay voces cantadas en las composiciones de post-rock, sin embargo, esto no necesariamente significa que la voz humana esté totalmente ausente. Cuando se incluyen voces, su uso es no tradicional: algunas bandas del género incluyen voces como elementos puramente instrumentales e incidentales con el sonido, en lugar de un uso más "limpio", donde la voz es claramente interpretable y se utiliza para dar un sentido poético y lírico a la canción. Sigur Rós, una banda conocida por su distintivo uso de voces cantadas en sus composiciones, fabricó un lenguaje que llamaron "hopelandic" (‘idioma de la Tierra de la Esperanza’), el cual fue descrito por la banda como «una forma de galimatías que encaja en la música actuando como otro instrumento más».


title: Samantha Smith

text: Samantha Reed Smith (Houlton, estado de Maine, 29 de junio de 1972-25 de agosto de 1985) fue una niña pacifista estadounidense que alcanzó fama mundial después de escribir una carta en plena Guerra Fría al entonces secretario general del Partido Comunista de la Unión Soviética, Yuri Andrópov, y que este le respondiera invitándola a visitar su país, lo que Smith aceptó. Seguida de cerca por medios de comunicación de ambos países, se involucró después de su visita a la URSS en actividades de mantenimiento de la paz, escribió un libro y participó en una serie de televisión antes de morir en un accidente de avión.


title: Samantha Smith

text: Samantha tuvo una infancia normal junto a sus padres, Arthur, profesor de literatura en la Universidad de Maine, y su madre Jane, asistente social. A los cinco años, le escribió una carta a la reina Isabel II del Reino Unido, le contaba que le caía simpática. En 1980, cuando Smith había terminado el segundo grado, su familia se mudó a Manchester (Maine), donde concurrió a la Escuela Elemental de Manchester.


title: Samantha Smith

text: Su madre describiría los acontecimientos que llevaron a que Samantha escribiera la histórica carta. Al asumir Andropov la jefatura de Estado de la Unión Soviética, los principales diarios y revistas estadounidenses dedicaron portadas y artículos destacados sobre el nuevo Presidente del Presidium del Soviet Supremo, prevaleciendo las opiniones negativas sobre su llegada al poder y las repercusiones que tendría. Durante esta época se realizaban a menudo en América del Norte y Europa masivas marchas contra el uso de armas nucleares, y en Estados Unidos había expectativa por el inminente estreno de la película "El día después".


title: Samantha Smith

text: El presidente estadounidense, Ronald Reagan, había dejado de lado la política de la coexistencia pacífica para instalar misiles de crucero y misiles balísticos Pershing en Europa. La URSS había estado involucrada en Afganistán por más de tres años, lo que también contribuyó a elevar la tensión entre las superpotencias. En particular, fue un ejemplar de la revista TIME la que llegó a manos de Samantha, quien después de verla preguntó a su madre: ""Si la gente le tiene tanto miedo, ¿por qué no le escribe alguien una carta preguntándole si quiere o no hacer una guerra?"". ""¿Por qué no lo haces tú?"", fue la respuesta.


title: Samantha Smith

text: En noviembre de 1982, cuando estaba en quinto grado, escribió una carta a Andropov en su intento de comprender por qué eran tan tirantes las relaciones entre Estados Unidos y la Unión Soviética:


title: Samantha Smith

text: El diario soviético Pravda publicó su carta y el 25 de abril de 1983 recibió una respuesta de Andropov:


title: Samantha Smith

text: Alrededor de Samantha se armó todo un operativo mediático; fue entrevistada por reconocidos periodistas estadounidenses como Johnny Carson y su caso llegó a los más importantes noticieros del país. El 2 de julio de 1983, Smith voló a Moscú con sus padres para pasar allí dos semanas como huésped de Andropov. En el viaje visitó Moscú y Leningrado. Smith escribiría que en Leningrado ella y sus padres quedaron fascinados por la amabilidad de la gente y los regalos que les hacían. Al dar una conferencia de prensa en Moscú, Samantha declaró que los rusos eran ""iguales a nosotros"". Andropov no se encontró con ella debido a su avanzada enfermedad pero mantuvieron una charla por teléfono.


title: Samantha Smith

text: También pasó algún tiempo en Artek, el principal centro del movimiento de pioneros soviético, en Crimea. Allí optó por estar en contacto con los demás niños en lugar de alojarse en un lugar separado como le ofrecieron. Para facilitar la comunicación, se alojaron en su mismo edificio niños y profesores con buen manejo del inglés. Mientras compartía dormitorio con otras nueve niñas, Smith pasó su tiempo nadando, charlando, y aprendiendo canciones y bailes soviéticos. Samantha hizo muchos amigos en Artek, como la leningradense Natasha Kashirina.


title: Samantha Smith

text: Los medios la siguieron a cada paso; los principales diarios y revistas soviéticos publicaron fotografías y artículos sobre ella durante y después del viaje. Smith se convirtió en un personaje conocido para la ciudadanía soviética, que tenía una buena imagen de ella.


title: Samantha Smith

text: Cuando Samantha volvió a Estados Unidos, el 22 de julio de 1983, su llegada fue festejada en todo Maine y su popularidad continuó incrementándose. Se convirtió en activista política y pacifista, llegó a presentar en 1984 un especial infantil de Disney sobre política, en el cual entrevistaba a candidatos a presidente de los Estados Unidos.


title: Samantha Smith

text: Fue con su madre a Japón, donde se encontró con el primer ministro Yasuhiro Nakasone y concurrió al "Simposio Internacional de la Juventud" en Kōbe, donde pronunció un discurso en que propuso que los mandatarios soviéticos y estadounidenses intercambiaran sus nietas dos veces al año, porque un presidente ""no mandaría a tirar una bomba a un país que esté visitando su nieta"".


title: Samantha Smith

text: Tiempo después Smith escribió un libro titulado "Viaje a la Unión Soviética" y actuó junto a Robert Wagner en la serie televisiva "Lime Street". Si bien mucha gente en Estados Unidos expresaba sentimientos positivos hacia su persona, buena parte de la población —incluyendo muchos inmigrantes soviéticos del período entre 1930 y 1950— no veía su viaje con buenos ojos, argumentando que Smith se había convertido en un elemento de la propaganda soviética.


title: Samantha Smith

text: Durante un viaje de regreso de las filmaciones de "Lime Street", en el verano boreal de 1985, el avión en que iba Samantha Smith tocó suelo sin llegar a la pista de aterrizaje, que estaba a unos 200 m, con lo que impactó provocando la muerte de sus ocho ocupantes, seis pasajeros y dos miembros de la tripulación. Murieron Smith y su padre, que iba con ella. Empezaron entonces a circular versiones cruzadas sobre el accidente; mientras que algunos decían que había sido planeado por la CIA, otros culpaban a la KGB, según su creencia de que la creciente popularidad de Smith podría haber afectado a decisiones políticas o militares en ambos países.


title: Samantha Smith

text: Se llevó a cabo una investigación en Estados Unidos y se hizo público el informe final, que desestimaba las dos hipótesis. Según el informe, el accidente ocurrió alrededor de las 22:05 EDT, tocando suelo a unos 1,6 km al sudoeste del aeropuerto de Auburn-Lewiston (Maine), en . El informe afirma que ""el ángulo relativamente inclinado de la trayectoria de vuelo, la actitud (la orientación del avión respecto al horizonte, la dirección del movimiento, etc.) y la velocidad del avión en el momento del impacto impidieron que los ocupantes sobrevivieran al accidente"". El principal punto del informe era que el día del accidente era lluvioso y oscuro, los pilotos no tenían experiencia y tuvo lugar un fallo en el radar, bastante común y por lo general no preocupante. El avión del vuelo fatal era un Beechcraft 99 de Bar Harbor Airlines.


title: Samantha Smith

text: Al funeral de Samantha concurrieron unas mil personas, entre las que se contaba Vladimir Kulagin, de la Embajada soviética en Washington D. C., quien leyó un mensaje personal de condolencias enviado por Mijaíl Gorbachov. No hubo en el funeral representantes del gobierno estadounidense. Samantha y su padre fueron enterrados cerca de Houlton, su ciudad natal.


title: Samantha Smith

text: Después de la trágica muerte de Samantha Smith, su memoria, en una u otra forma, se ha perpetuado en los Estados Unidos y la antigua Unión Soviética.


title: Samantha Smith

text: La madre de Samantha Smith, Jane, fundó en octubre de 1985 la "Fundación Samantha Smith", que fomentaba el intercambio de estudiantes entre los Estados Unidos y la Unión Soviética hasta que esto pasó a la inactividad en 1995, a pesar de ello la fundación se mantiene en activo y su consejo directivo continúa reuniéndose cada año, para apoyar programas sin fines de lucro. Según las leyes del estado del Maine, el primer lunes del mes de junio fue designado como el "Día de Samantha Smith"; también hay una estatua suya en Augusta, donde se ve a Samantha soltando una paloma mientras que un osezno descansa a sus pies; el osezno representa tanto a Maine como a la Unión Soviética. Una escuela del estado de Washington lleva su nombre. El artista estadounidense Robert Shetterly realizó un retrato de Samantha en la serie; "Americanos que dicen la verdad", que incluye retratos de figuras estadounidenses importantes como Rosa Parks, Robert F. Kennedy y Abraham Lincoln.


title: Samantha Smith

text: La Unión Soviética emitió una estampilla o sello postal conmemorativo en su honor, el 8 de septiembre de 1985, se nombró Samantha Smith a un diamante de 32,7 quilates que se encontró dos semanas antes en Yakutsk, Siberia. Los criadores soviéticos hicieron lo mismo nombrando un cultivo de tulipanes y de dalias, así cómo una variedad de echinopsis.


title: Samantha Smith

text: También se nombró como Samantha Smith a un barco transoceánico de pasajeros y a una montaña. En Moscú se le erigió un monumento. Cuando la astrónoma soviética Lyudmila Chernykh descubrió el asteroide 3147, lo llamó "(3147) Samantha", del cual se le entregó un certificado oficial a la madre de Samantha. En 1986 en su honor, fue creado en Leningrado un grupo de espectáculos infantil llamado "Samantha", diplomado por la UNICEF y ganador de muchos concursos nacionales e internacionales.


title: Samantha Smith

text: Tras el desmantelamiento de la Unión Soviética en 1991 los medios dejaron de cubrir los eventos relacionados con Samantha Smith. En 2003 fue robado un monumento dedicado a ella en Moscú. Sin embargo, a principios de los años 2000 diarios rusos publicaron algunas entrevistas con Jane Smith y aún muchos rusos la recuerdan con cariño. En 2003 Valentín Vaulin, un militar retirado, construyó un nuevo monumento en su honor sin ningún tipo de apoyo del gobierno; además de este se sabe que existen otros monumentos dedicados a Samantha en Rusia.


title: Samantha Smith

text: Katya Lycheva (en ruso: катя лычёва), nacida el 10 de junio de 1974, fue una embajadora soviética de buena voluntad en los Estados Unidos de América en 1986. Katya también actuó en varias películas soviéticas para niños. El viaje de Lycheva fue la respuesta soviética a una visita realizada anteriormente a la Unión Soviética por parte de la niña estadounidense Samantha Smith, residente en el estado de Maine, de 11 años de edad, en 1983.


title: Justine Henin

text: Justine Henin (Lieja, Bélgica, 1 de junio de 1982) es una exjugadora belga de tenis. Durante su carrera como profesional, Henin ganó siete títulos de Grand Slam: 4 Roland Garros (2003, 2005, 2006, 2007), 1 Abierto de Australia (2004) y 2 Abiertos de Estados Unidos (2003, 2007), su único Grand Slam pendiente fue Wimbledon (del que fue 2 veces finalista) y por lo tanto no consiguió el Grand Slam de carrera.


title: Justine Henin

text: Henin también logró diez títulos de Tier I, dos WTA Tour Championships, una medalla de oro en los Juegos Olímpicos y un total de 43 títulos individuales de WTA Tour.


title: Justine Henin

text: El 20 de octubre de 2003 y a la edad de 21 años, Henin llegó a la cima del por primera vez en su carrera, ranking que mantuvo por 117 semanas en total.


title: Justine Henin

text: Siendo la tenista número 1 del ranking mundial, anunció el 14 de mayo de 2008 en rueda de prensa su retirada con efecto inmediato del circuito profesional de tenis a la edad de 25 años. Henin permaneció retirada del circuito WTA por casi 2 años. Sin embargo, el 4 de enero de 2010 volvió al circuito profesional en el torneo de Brisbane. Luego de 6 meses de haber vuelto, Justine ocupaba el puesto n.º 13 del escalafón mundial antes del Grand Slam de Australia de 2011. El 26 de enero de 2011 anuncia su retiro definitivo del tenis debido a una lesión grave en su codo.


title: Justine Henin

text: Justine Henin nació en la ciudad belga de Lieja, en el seno de una familia acomodada. El padre, Joseph Henin, era un hombre de negocios, y la madre, Françoise Rosière, profesora de francés y de historia. El fallecimiento de su madre en 1995, víctima de un cáncer intestinal, sumió en la depresión a todos sus hermanos: Sarah, Florence (que moriría atropellada) y David. Su relación con el tenis se inició cuando tenía poco más de dos años, porque residía a unos cien metros del Club de Tenis de Rochefort, donde, como un juego de niña, empezó a coger una raqueta. A partir de los cinco años pasó dos meses de vacaciones en un club de tenis, que sólo abandonaba para ir a comer.


title: Justine Henin

text: A los seis años era miembro del Club de Tenis de Ciney, donde descubrió el mundo de los entrenamientos sistemáticos y de las competiciones con niñas de su edad. Tras seguir las instrucciones de varios profesores, entró a formar parte de la Federación belga, donde tuvo como maestros a Jean-Pierre Collot y Luc Bodart, quienes pulieron en parte a aquel diamante en bruto.


title: Justine Henin

text: Su progresión en la Federación fue tan rápida que a los dos años se dio de baja para entrenar en un club privado, el TC Géronsart, a las órdenes de Carlos Rodríguez. En aquella época compaginaba el tenis con el fútbol, hasta que a los doce años optó definitivamente por la raqueta. El padre estimó, equivocadamente, que con Rodríguez ya no podía progresar más, y la puso durante dos años bajo la tutela técnica de Michel Mouillard.


title: Justine Henin

text: A los catorce años, poco después del fallecimiento de su madre, Justine regresó a la Federación, donde se reencontró con Rodríguez, quien había fichado también por la entidad federativa y que imprimió a su tenis el sello de calidad que la caracteriza. Como se entrenaba principalmente en Mons, prosiguió sus estudios de bachillerato en el Ateneo de esta localidad. Los acontecimientos se precipitaron cuando en 1997 ganó el Orange Bowl, equivalente al campeonato del mundo júnior. A este título mundial sumó pocas semanas después el Roland Garros júnior. Ambos títulos le proporcionaron una proyección global


title: Justine Henin

text: El padre le hizo comprender que debía dedicarse en exclusiva al tenis y abandonó los estudios. Así, en 1999, se hizo profesional. Debutó jugando para su país la Copa Federación. Pero su entrada triunfal en el circuito internacional se produjo poco después al proclamarse ganadora del Torneo de Amberes, derrotando en la final a Sarah Pitkowkis. En este torneo intimó con Pierre-Yves Hardenne, que el 16 de noviembre de 2002 se convertiría en su esposo. Entonces adoptaría el apellido Hardenne (aunque siguió utilizando también el suyo porque la legislación belga no permite usar sólo el del esposo) durante cuatro años, hasta que se divorciaron a finales de 2006.


title: Justine Henin

text: Desde marzo del 2011, está en una relación con Benoît Bertuzzo, un camarógrafo belga, y secretamente se casó con él en marzo del 2015.El 12 de septiembre Henin anunció su embarazo, dando a luz a una niña en 2013. En 2017 dio a luz a su segundo hijo, un niño.


title: Justine Henin

text: Justine Henin, debuta en los torneos menores de la ITF en esta temporada, debutando en el ITF de Mallorca en la modalidad de individuales cerrando con una victoria y una derrota esta temporada.


title: Justine Henin

text: En esta temporada la belga lograría consolidarse en dos de los cuatro torneos que disputaría en la modalidad de individuales en el circuito ITF, y ambas en tierra batida; mientras que en la modalidad del dobles solo disputaría un torneo en donde caería en su debut.


title: Justine Henin

text: En esta temporada la jugadora de Lieja se consolidaría en tres torneos ITF de nueva cuenta, cerrando el año dentro de las 250 primeras del ranking de la WTA. Por otro lado en la modalidad de dobles, la belga disputaría dos finales del circuito ITF cayendo derrotada en la primera de ellas, pero en la segunda se impondría al lado de su compatriota y rival Kim Clijsters en Israel, con la particularidad que en dicho torneo también ganaría en la modalidad de individuales.


title: Justine Henin

text: Justine Henin durante esta temporada daría por iniciada su recorrido en el circuito de la WTA; pero antes de esto conquistaría un título de categoría ITF en Francia, viniendo desde la clasificación, se llevaría la corona sobre la que sería su gran rival y compatriota Kim Clijsters.


title: Justine Henin

text: Henin iniciaría su recorrido en el circuito WTA a través de una invitación a uno de los torneos celebrados en su natal Bélgica, en el Flanders Women's Open disputado en pistas de polvo de ladrillo, para sorpresa de todos la jovencísima belga levantaría el título en su debut en un torneo WTA convirtiéndose en la quinta jugadora en conseguir dicho hito. Por otro lado la belga debutaría en los torneos de Grand Slam en el Abierto de Francia tras disputar con éxito la clasificación de dicho evento llegando hasta segunda vuelta donde caería a manos de la actual n.º 2 del mundo, Lindsay Davenport en tres sets disputados, así mismo caería eliminada en su debut en el US Open ante la francesa Amélie Mauresmo, cerrando el año en el top-70 de la WTA.


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text: Por otro lado en la modalidad del dobles la belga disputaría 9 torneos donde alcanzaría las semifinales en el Flanders Women's Open como mejor resultado en el año.


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text: El nuevo milenio trajo para Justine un mayor desenvolvimiento en el circuito WTA, donde disputaría tres cuartos de final en torneos Tier IV, cayendo derrotada en todos, así mismo haría su debut en el Australian Open y en Wimbledon donde caería en segunda y primera ronda ante la actual n.º 1 Martina Hingis y la ex-n.º 1 del mundo, la española Arantxa Sánchez-Vicario respectivamente. Ganaría un último torneo ITF en su Bélgica natal sin ceder ningún set, así mismo llegaría a la segunda semana de un Grand Slam por primera vez en el US Open cayendo en octavos de final ante la n.º 2 del mundo Lindsay Davenport. En la modalidad de dobles solo disputaría dos torneos levantando la copa en uno de ellos junto a Virginie Razzano en un ITF en Francia para concluir su año.


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text: Henin cerraría el año en el top 50 por primera vez en el ranking de la WTA.


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text: Durante esta temporada la belga Henin disputaría 6 finales del circuito de la WTA, levantando los títulos en Gold Coast, Canberra y 's-Hertogenbosch, además de llegar a la segunda semana en cada uno de los torneos de Grand Slam, llegando a la cuarta ronda en Australia y New York, alcanzaría las semifinales en Roland Garros cediendo ante Kim Clijsters y a la final de Wimbledon cayendo ante la campeona defensora Venus Williams en tres intensos parciales. En los torneos de categoría WTA Tier I, llegaría a las semifinales de Berlín como la mejor actuación de la belga en estos torneos. Con todos estos resultados Henin se clasificaría por primera vez a las finales de la WTA organizado en Múnich, donde caería en los cuartos de final, a manos de Serena Williams. Henin colaboraría en el equipo nacional de su país para ganar la Fed Cup para su nación por primera vez en su historia, con una victoria sólida sobre la joven rusa Nadia Petrova en la final. Henin inicia la temporada como top-10 en el n.º 7 del mundo, el año comienza con su primer cuartos de final en el Australian Open, cayendo nuevamente derrotada por Kim Clijsters. En el Proximous Diamond Games en su país, un evento de Tier II, llegó hasta la definición perdiendo en tres sets ante Venus Williams.


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text: La temporada de canchas de arcilla es estelarizada con las finales entre las Williams y Henin. En la final de Amelia Island, en tierra batida verde, perdió 6-2, 7-6, 7-5, y no fue hasta el Eurocard German Open, un Tier I, donde derrotó a Serena Williams por primera vez. Inmediatamente a la semana siguiente en el Tier I de Roma cae derrotada ante Serena en dos sets. Ya en Roland Garros perdió en la primera ronda contra Aniko Kapros por un marcador de 6-4, 1-6, 0-6.