title: George Benson

text: Su lanzamiento de 1974, "Bad Benson", alcanzó la cima de las listas de jazz de "Billboard", muy cerca de "Good King Band" y "Benson and Farrell", ambos siendo los más vendidos.


title: George Benson

text: Benson también realizó una versión del álbum de 1969 de los Beatles "Abbey Road" titulado "The Other Side of Abbey Road", también lanzado en 1969, y una versión del tema "White Rabbit", de Jefferson Airplane. También colaboró para numerosos artistas de CTI durante esa época, incluyendo Freddie Hubbard y Stanley Turrentine, alcanzando un notable éxito con el álbum "Sugar".


title: George Benson

text: A mediados de los setenta, momento en el que grababa para la discográfica Warner Bros. Records, gran parte de los oyentes conocían a Benson o estaban a punto de hacerlo. Con el lanzamiento en 1976 de "Breezin"', Benson cantó "This Masquerade", consiguiendo un gran éxito y ganando por ello un Grammy para el disco del año. El resto del álbum es instrumental, incluyendo una interpretación de la "Here Comes the Sun".


title: George Benson

text: En 1976, Benson salió de gira con la cantante de soul Minnie Riperton, que había sido diagnosticada con cáncer de mama terminal a principios de ese mismo año. También en 1976 apareció como guitarrista y vocalista de reserva en la canción de Stevie Wonder "Another Star", del álbum "Songs in the Key of Life". También grabó la versión original de "The Greatest Love of All" para la biografía de 1977 de Muhammad Ali, "The Greatest", en la que más tarde participó Whitney Houston.


title: George Benson

text: En esta época también grabó con el compositor alemán Claus Ogerman. La grabación en vivo de "On Broadway", meses después del lanzamiento en 1978 de "Weekend in L.A.", también ganó un Grammy. Por su parte, también ha trabajado con Freddie Hubbard en estas dos décadas.


title: George Benson

text: El sello discográfico Qwest (filial de Warner) lanzó el álbum pop "Give Me the Night", producido por Quincy Jones. Benson consiguió gran éxito con la canción, colándose en el "top ten" de las listas de pop y R&B. Fue escrita por el extecladista de Heatwave Rod Temperton. Más tarde, recibió otros muchos sencillos, aunque de menor éxito, como "Love All the Hurt Away", "Turn your Love Around", "Inside Love", "Lady Love me", "20/20", "Shiver" y "Kisses in the Moonlight".


title: George Benson

text: Quincy Jones animó a Benson a buscar sus raíces para una mayor inspiración vocal y volvió a descubrir su amor por Nat King Cole, Ray Charles y Donny Hathaway, influyendo en una serie de nuevos álbumes vocales para los años noventa. A pesar de volver a su jazz más tradicional y a tocar la guitarra recientemente, todo esto se reflejó en el álbum del 2000 de Benson, "Absolute Benson", con una portada en la que aparece una de las canciones más notables de Hathaway, "The Ghetto". Benson acumuló otros tres LP de platino y dos álbumes de oro.


title: George Benson

text: En 1992, Benson trabaja con Jack McDuff en el álbum "Colour me Blue", su primera colaboración con la discográfica Concord Records. Benson volvió a firmar con Concord en 2005 y salió de gira con Al Jarreau en Norteamérica, Sudamérica, Australia y Nueva Zelanda para promocionar su éxito "Givin' It Up".


title: George Benson

text: Para conmemorar la larga relación de Benson y guitarras Ibanez, además de celebrar los treinta años de colaboración con 'GB Signature Models', Ibanez diseña una guitarra de edición limitada, la GB30TH, con acabado en papel de oro y de clara inspiración japonesa. En 2009, se reconoció la trayectoria de Benson en el 'National Endowment of Arts' como un "As del Jazz", el mayor honor a un músico de jazz en la nación. Por su parte, Benson actuó en la 49 edición del Festival de Verano de Ohrid, en Macedonia, el 25 de julio de 2009 y en su tributo a Nat King Cole, con "An Unforgettable Tribute to Nat King Cole", como parte del Festival Internacional de Jazz en Turquía el 27 de julio del mismo mes.


title: George Benson

text: A finales de 2009, Benson termina de grabar un nuevo álbum, titulado "Songs and Stories", con Marcus Miller, producido por John Burk y con la colaboración de David Paich y Steve Lukather. Como parte de la promoción del último álbum, Benson actúa en televisión en el 'The Taves Smiley Show', en el Jimmy Kimmel Live! y en Late Night with Jimmy Fallon.


title: George Benson

text: En 2010, Benson recorre Norteamérica, Europa y la costa del Pacífico, incluyendo una breve aparición en el Sun Festival de Singapur. Actúa en el Java Jazz Festival en marzo de 2011. En ese mismo año, Benson lanza el álbum "Guitar Man", recordando sus trabajos en los sesenta y principios de los setenta con doce covers de jazz y pop bajo la supervisión del productor John Burk.


title: George Benson

text: En junio de 2013, Benson lanza su cuarto álbum para Concord, "Inspiration: A Tribute to Nat King Cole", en el cual colaboran Wynton Marsalis, Idina Menzel, Till Brönner y Judith Hill. En septiembre del mismo año, regresa al Rock in Rio, celebrado en Río de Janeiro, 35 años después de su primera actuación en el festival.


title: George Benson

text: En julio de 2016, Benson participa como mentor en el reality "Guitar Star", para buscar por el Reino Unido e Irlanda guitarristas de talento.


title: George Benson

text: En mayo de 2018, participó como coros y guitarra en el sencillo "Humility" del sexto álbum de Gorillaz, The Now Now.


title: George Benson

text: Actualmente está casado con Johnnie Lee desde 1965. Es Testigo de Jehová.


title: George Benson

text: Lista de premios "Grammy" recibidos por George Benson.


title: Michel Rodange

text: Michel Rodange (1827-1876) escritor de Luxemburgo.


title: Michel Rodange

text: Nació en Wasserbillig y fue maestro de escuela en Steinsel y Larochette, aunque más tarde trabajó en Echternach.


title: Michel Rodange

text: Su obra más representativa, la epopeya nacional El zorro Rénert, de 1872 está escrita en luxemburgués y se caracteriza por el uso de dialectos locales.


title: Copa Davis 1999

text: La Copa Davis 1999 fue la 88.ª edición del torneo de tenis masculino más importante por naciones.


title: La buena estrella

text: La buena estrella es una película española de 1997 dirigida por Ricardo Franco.


title: La buena estrella

text: Rafael (Antonio Resines) es un carnicero que vive solitario desde que un accidente de trabajo le dejó impotente, pero al conocer a Marina (Maribel Verdú) rompe con su decisión de vivir solo. Ella es una mujer a la que recoge en la calle cuando su novio (Jordi Mollà), del que espera un hijo, está dándole una paliza.


title: La buena estrella

text: Entre las localizaciones de rodaje se encuentran los distritos madrileños de: Arganzuela, Retiro, Salamanca y Tetuán de Madrid; y Zaragoza.


title: Copa Davis 1998

text: La Copa Davis 1998 fue la 87.ª edición del torneo de tenis masculino más importante por naciones.


title: Ensayo sobre el entendimiento humano

text: El Ensayo sobre el entendimiento humano (en inglés: "An Essay Concerning Human Understanding"), publicado en 1690, es, probablemente, la obra más conocida de John Locke.


title: Ensayo sobre el entendimiento humano

text: La obra no solo representa una minuciosa descripción funcional del acto de conocimiento ya que adelanta también una división de las ciencias y campos del saber al tiempo que plasma una viva imagen de la naturaleza de la razón humana. En el libro se encuentran las primeras bases del denominado empirismo inglés, el cual George Berkeley y, sobre todo, David Hume llevarían a sus más altas consecuencias.


title: Ensayo sobre el entendimiento humano

text: Locke rechazaba las "ideas innatas" cartesianas y afirmaba que, antes de la experiencia, el entendimiento se encuentra vacío como una hoja en blanco o como una tabla rasa. No hay ideas innatas ni en el plano teorético ni en el práctico o moral. Las cualidades sensibles de los objetos son transmitidas a la mente a través de los sentidos. Ésta es la primera fuente del conocimiento, la sensación o experiencia externa. La segunda fuente del conocimiento es la reflexión, o experiencia interna, que es la percepción que la mente tiene de su propia actividad mental.


title: Ensayo sobre el entendimiento humano

text: El Ensayo no fue traducido al español hasta 1956, por Edmundo O'Gorman y fue publicado por el Fondo de Cultura Económica. La edición de O'Gorman es bastante ceñida al estilo de Locke (O'Gorman comparó el texto de la edición inglesa de 1710 y la edición francesa publicada en vida de Locke y aprobada por él); teniendo tan sólo, desde 1956, dos ediciones (la segunda edición, que es la más fácil de conseguir, debido a que la primera está prácticamente agotada, incluye un completo, ardo y extenso prólogo, la foto de Locke y un par de notas que se le pasaron por alto a O'Gorman).


title: Nakuru

text: Nakuru es una localidad de Kenia, con estatus de municipio, capital del condado del mismo nombre. Hasta 2013 era la capital de la Provincia del Valle del Rift.


title: Nakuru

text: Cuenta con 307 990 habitantes en el censo de 2009, lo que la convierte en la cuarta localidad más grande del país, tras Nairobi, Mombasa y Kisumu. Se sitúa a unos 2100 m s. n. m..


title: Nakuru

text: Se ubica en un área agrícola ubicada en los alrededores del lago Nakuru, uno de los lagos kenianos del Gran Valle del Rift. Son lugares turísticos el parque nacional situado junto a este lado, el cráter del volcán inactivo Menengai y el sitio prehistórico de Hyrax Hill con su museo arqueológico.


title: Nakuru

text: Por ser una importante zona urbana, cuenta con varias periferias destacables. Las localidades circundantes incluyen Lanet, esencialmente residencial y sede de una base del ejército, y Njoro, donde se encuentra la universidad de Egerton, universidad de base agrícola creada en 1934.


title: Nakuru

text: Los 307 990 habitantes del municipio se reparten así en el censo de 2009:La principal carretera es la A104, que une Tanzania con Uganda pasando por la capital nacional Nairobi. Al noroeste, la A104 lleva a Burnt Forest, Eldoret y Bungoma. Al sureste, la A104 lleva a Naivasha. A la altura de Nakuru, salen de la A104 hacia el norte la B4, que lleva al condado de West Pokot atravesando el condado de Baringo, y la B5, que lleva a Nyeri pasando por Nyahururu.


title: Nakuru

text: En cuanto a las carreteras secundarias, al este salen las carreteras C69 y C83, que llevan al norte del condado de Nyandarua. Al suroeste sale la C57, que lleva a Narok.


title: Modulación por amplitud de pulsos

text: La modulación por amplitud de pulsos o, por sus siglas en inglés, modulación PAM ("pulse-amplitude modulation") es una técnica de modulación de señales analógicas donde el desfase y la frecuencia de la señal quedan fijas y la amplitud es la que varía. Dichas amplitudes pueden ser reales o complejas. Si se representan las amplitudes en el plano complejo se tienen las denominadas constelaciones de señal. En función del número de símbolos o amplitudes posibles se llama a la modulación N-PAM. Así, se tiene 2PAM, 4PAM, 260PAM, etc. De la correcta elección de los puntos de la constelación (amplitudes) depende la inmunidad a ruido (distancia entre puntos) o la energía por bit (distancia al origen).


title: Modulación por amplitud de pulsos

text: Algunas versiones del protocolo Ethernet se basan en la modulación PAM para la transmisión de los datos. En concreto, 100BASE-TX (fast ethernet) usa una modulación de 3 niveles (3-PAM), mientras que 1000BASE-T (gigabit ethernet) usa una modulación de 5 niveles o 5-PAM.


title: Modulación por amplitud de pulsos

text: GDDR6X, desarrollado por Micron y Nvidia, utilizado por primera vez en las tarjetas gráficas Nvidia RTX 3080 y 3090, usa la señalización PAM4 para transmitir 2 bits por ciclo de reloj sin tener que recurrir a frecuencias más altas o dos canales o carriles con transmisores y receptores asociados, lo que puede aumentar el consumo y el coste de energía o espacio. Las frecuencias más altas requieren un mayor ancho de banda, lo que es un problema importante más allá de los 28 GHz cuando se intenta transmitir a través de cobre. PAM4 cuesta más de implementar que la codificación anterior NRZ (sin retorno a cero, PAM2) en parte porque requiere más espacio en los circuitos integrados y es más susceptible a problemas de SNR (relación señal / ruido).


title: Modulación por amplitud de pulsos

text: Este concepto también se utiliza para el estudio de la fotosíntesis utilizando un instrumento especializado que involucra una medición espectrofluorométrica de la cinética de aumento y disminución de la fluorescencia en la antena de captación de luz de las membranas tilacoides, cuestionando así varios aspectos del estado de los fotosistemas bajo diferentes condiciones ambientales. A diferencia de las mediciones tradicionales de fluorescencia de clorofila adaptadas a la oscuridad, los dispositivos de fluorescencia por amplitud de pulsos permiten medir en condiciones de luz ambiental, lo que hace que las mediciones sean significativamente más versátiles.


title: Modulación por amplitud de pulsos

text: La modulación por amplitud de pulsos también se ha desarrollado para el control de diodos emisores de luz (LED), especialmente para la iluminación. Los controladores LED basados en la técnica PAM ofrecen una eficiencia energética mejor en comparación con los sistemas basados en otras técnicas de modulación de controladores comunes, como la modulación por ancho de pulso (PWM), ya que la corriente directa que pasa a través de un LED es relativa a la intensidad de la salida de luz y la eficiencia del LED aumenta a medida que se reduce la corriente directa.


title: Modulación por amplitud de pulsos

text: Los controladores LED de modulación por amplitud de pulsos pueden sincronizar pulsos a través de múltiples canales de LED para permitir una combinación de colores perfecta. Debido a la naturaleza inherente de PAM junto con la rápida velocidad de conmutación de los LED, es posible utilizar iluminación LED como medio de transmisión inalámbrica de datos a alta velocidad.


title: Modulación por amplitud de pulsos

text: Los estándares del Comité de Sistemas de Televisión Avanzados de Norteamérica para la televisión digital utilizan una forma de PAM para transmitir los datos que componen la señal de televisión. Este sistema, conocido como 8VSB, se basa en un PAM de ocho niveles. Utiliza procesamiento adicional para suprimir una banda lateral y así hacer un uso más eficiente del ancho de banda limitado. Utilizando una única asignación de canal de 6 MHz, como se define en el estándar analógico NTSC anterior, 8VSB es capaz de transmitir 32 Mbits / s. Después de tener en cuenta los códigos de corrección de errores y otros gastos generales, la velocidad de datos en la señal es de 19,39 Mbits / s.


title: Modulación por amplitud de pulsos

text: Se tiene una constelación de dos símbolos asimétrica. La señal modulada será formula_1, donde formula_2 es la amplitud que depende de la señal moduladora formula_3. Si tomamos amplitud nula para los bits 0 y amplitud A (real pura) para los bits 1, vemos la constelación no está centrada en el origen.


title: Modulación por amplitud de pulsos

text: La distancia entre símbolos será A, que nos protege frente a ruido. La energía media por bit será formula_4


title: Modulación por amplitud de pulsos

text: Constelación de dos símbolos simétrica. Esta vez asignaremos amplitudes formula_5 y formula_6 respectivamente.


title: Modulación por amplitud de pulsos

text: La distancia entre símbolos es de nuevo A. No hemos perdido inmunidad frente al ruido.


title: Modulación por amplitud de pulsos

text: La energía media por bit será


Modulación por amplitud de pulsos


title: Modulación por amplitud de pulsos

text: Necesitamos la mitad de energía para enviar la misma señal, con la misma calidad o inmunidad frente a ruido. O lo que es lo mismo, necesitamos 3dB menos de potencia para enviar una señal con una relación señal-ruido (SNR) constante; o bien podemos invertir esos 3dB en mejorar la SNR.


title: Cristián I de Dinamarca

text: Cristián I (en danés "Christian I", en noruego y sueco "Kristian I"; febrero de 1426 - 21 de mayo de 1481) fue rey de Dinamarca (1448-1481), Noruega (1450-1481) y Suecia (1457-1464); también duque de Schleswig y conde de Holstein de 1460 a 1481. Fue el primero de una larga lista de reyes provenientes de la Casa de Oldenburgo.


title: Cristián I de Dinamarca

text: Cristián I nació en febrero de 1426 en Oldemburgo, (Alemania), hijo del conde Teodorico de Oldemburgo y de Hedvig de Holstein. Cuando su padre falleció en 1440, Cristián heredó el título de conde de Oldemburgo y Delmenhorst. Por ese mismo tiempo fue nombrado por su tío Adolfo VIII de Holstein como su sucesor para ocupar el condado de Holstein.


title: Cristián I de Dinamarca

text: A la muerte de Cristóbal de Baviera en enero de 1448, el trono de Dinamarca quedó vacante, puesto que Cristóbal no había procreado herederos. El consejo real buscó dejar el poder en manos del señor feudal más poderoso del reino, en este caso Adolfo VIII de Holstein. Pero Adolfo rechazó la oferta y recomendó a su sobrino Cristián para ocupar tan alto cargo. Cristián era descendiente lejano de Erico V de Dinamarca.


title: Cristián I de Dinamarca

text: Cristián fue elegido por el consejo el 1 de septiembre de 1448 y el 28 de octubre de 1449 se coronó en Copenhague. El mismo día de su coronación se comprometió en matrimonio con Dorotea de Brandemburgo, la joven viuda de Cristóbal. Las nupcias se celebraron el 26 de octubre de 1450.


title: Cristián I de Dinamarca

text: Después del fallecimiento de Cristóbal de Baviera, la Unión de Kalmar se había desintegrado, principalmente por los pensamientos nacionalistas de los suecos, que eligieron a Karl Knutsson (Carlos VIII de Suecia) como nuevo rey de Suecia. Carlos buscó restablecer la unión, pero esta vez bajo el predominio sueco. En Noruega, el trono quedó vacante y el país se dividió en dos facciones políticas. La facción predominante en el sur eligió a Cristián como nuevo rey en junio de 1449, debido en parte a que era un descendiente lejano de Haakon V. Pero el 20 de octubre de 1449, Carlos de Suecia fue coronado por el arzobispo de Trondheim. Para solucionar el problema, se convocó a un congreso en Halmstad, donde se reunieron el 13 de mayo de 1450 12 consejeros daneses y 12 suecos. Por medio del congreso, Cristián reconoció los derechos de Carlos como rey de Suecia, a condición de que este renunciara a Noruega. También se acordó que el rey que viviera más tiempo gobernaría los tres reinos nórdicos bajo los preceptos de la Unión de Kalmar. El congreso de Halmstad supuso un triunfo para Cristián, pues Carlos fue depuesto del trono noruego en 1450, y Cristián pudo entonces coronarse en Trondheim el 2 de agosto de 1450.


title: Cristián I de Dinamarca

text: Pero Cristián no se conformó con lo que había ganado. En 1451 estalló una sangrienta guerra entre Dinamarca y Suecia por motivo de la posesión de Gotland. En 1457, Carlos fue derrocado de Suecia, y los regentes Jöns Bengtsson y Erik Axelsson, partidarios de la Unión de Kalmar, llamaron a Cristián para que ocupase el trono sueco. El monarca danés llegó a Suecia ese mismo año, y el 29 de junio de 1457 fue coronado en Upsala como rey de Suecia, mientras que su hijo Juan fue nombrado heredero.


title: Cristián I de Dinamarca

text: En 1459 falleció el conde Adolfo VIII de Holstein, sin haber dejado hijos. Cristián fue elegido entonces en la ciudad de Ribe como nuevo duque de Schleswig y conde de Holstein, el 2 de marzo de 1460. El 5 de marzo expidió el rey los privilegios de Schleswig y Holstein, donde se comprometía a comportarse únicamente como heredero de ambas regiones y no como rey de Dinamarca; es decir, Schleswig y Holstein permanecerían independientes de Dinamarca. Al mismo tiempo se concedió a los habitantes de Schleswig y Holstein el derecho de tener una especie de gobierno provincial independiente de Dinamarca y el derecho de elegir, a la muerte de él, al próximo gobernante de la región. También se asentó en los privilegios que ambas regiones permanecerían unidas por siempre. Lo anterior ha sido interpretado como un error político por parte de Cristián y del Consejo danés: el ducado de Schleswig había sido motivo de pugna entre Holstein y Dinamarca por varios años, y los reyes daneses no habían podido adueñarse nunca por completo del ducado. Al quedar el gobierno de Holstein en manos de un rey danés, se pudo haber aprovechado la situación para incorporar definitivamente Schleswig-Holstein a Dinamarca, pero Cristián se conformó únicamente con una alianza política.


title: Cristián I de Dinamarca

text: Probablemente Cristián temía perder su dominio en Suecia si se ocupaba de entrar en conflictos en Holstein (como había ocurrido con Erico de Pomerania). Los problemas financieros obligaron a Cristián a cobrar nuevos y elevados impuestos, lo que originó irritación general, en particular en el campesinado de Suecia, donde el rey fue llamado "el devastador del reino". En ese país se produjo una revuelta en 1463, y el arzobispo Jöns Bengtsson, en nombre del rey, condonó el pago de impuestos, motivo necesario para que fuera encarcelado por órdenes de Cristián. La rebelión se generalizó y en 1464 regresó el depuesto rey Carlos VIII a ocupar el trono. Cristián liberó a Jöns Bengtsson en Dinamarca, este regresó a Suecia y consiguió deponer por segunda vez a Carlos, pero en esta ocasión mantuvo el poder en su persona. Después de la muerte del rey Carlos en 1470, Cristián intentó adueñarse por la fuerza de Suecia, pero fue derrotado el 10 de octubre de 1471 por Sten Sture el Viejo.


title: Cristián I de Dinamarca

text: La guerra contra Suecia hizo improbable una unión, y Cristián se volvió más dependiente de la Liga Hanseática, a la que tuvo que conceder mayores privilegios comerciales en Dinamarca y Noruega, y por otro lado, tuvo que aceptar ayuda económica de Schleswig y Holstein, con intereses muy altos. Una prueba de su grave situación económica fue el hecho de que, en 1469 casó a su hija Margarita con el rey Jacobo III de Escocia y, al no poder otorgar la dote prometida, tuvo que cederle al rey escocés las islas Órcadas y las Shetland, que hasta entonces habían pertenecido a Noruega.


title: Cristián I de Dinamarca

text: A pesar de la crisis económica, Cristián llevó una vida de dispendio. En 1474 emprendió dos costosos viajes al extranjero. En enero de ese año viajó, con un gran séquito, a Rotemburgo, con el fin de entrevistarse con el emperador Federico III. En abril viajó a Milán y a Roma a entrevistarse con el papa Sixto IV. El otoño de 1474 realizó un segundo viaje para visitar a Carlos de Borgoña y servir de mediador entre este y el emperador, permaneció en Borgoña por varios meses y en 1475 partió hacia los Países Bajos. Cristián siempre mostró fastuosidad y un aparente esplendor de su reino, pero sus viajes no le produjeron grandes beneficios. Su esposa Dorotea, que viajó con él a Roma, consiguió el permiso del papa para establecer una universidad en Copenhague (que se fundaría en 1478 o 1479).


title: Cristián I de Dinamarca

text: La última acción de Cristián fue dejar los ducados de Schleswig y Holstein en manos de Dorotea, que era mejor administradora que él (en 1474, Holstein había sido elevado a ducado por el emperador). Cristián murió en Copenhague el 21 de mayo de 1481 y fue sepultado en una capilla que él mismo había ordenado construir junto a la Catedral de Roskilde. Hasta su muerte, continuó reclamando su autoridad en Suecia.


title: Cristián I de Dinamarca

text: Contrajo matrimonio el 26 de octubre de 1449 con Dorotea de Brandeburgo. Fruto del matrimonio nacieron:


title: Puig de les Cols

text: El Puig de les Cols () es el punto más alto del término municipal de San Feliu de Guíxols, en la comarca del Bajo Ampurdán de la provincia de Gerona (España).


title: Puig de les Cols

text: En la cima se halla un vértice geodésico (referencia: 308107001).


title: La Noche de los Lápices (película)

text: La Noche de los Lápices es una película argentina dramática-histórica dirigida por Héctor Olivera y protagonizada por Alejo García Pintos, Vita Escardó, Pablo Novak, Pepe Monje y Leonardo Sbaraglia. Escrita por Olivera y Daniel Kon y basada en el libro homónimo de María Seoane y Héctor Ruiz Núñez, se estrenó el 4 de septiembre de 1986. La película recrea el suceso real conocido por el mismo nombre: en septiembre de 1976, durante los primeros meses de la última dictadura militar argentina, siete adolescentes de la ciudad de La Plata fueron secuestrados, torturados y asesinados presuntamente por pedir un boleto estudiantil.


title: La Noche de los Lápices (película)

text: La película recrea la historia desde el comienzo de las protestas estudiantiles de 1975 hasta 1980, cuando el único sobreviviente del grupo secuestrado fue liberado. La primera parte de la película relata la actividad de los adolescentes y la ominosa "razzia" en la que fueron secuestrados y encarcelados; la segunda narra las circunstancias de la prisión y tortura de los jóvenes, siguiendo paralelamente la situación de las familias de los cautivos y la de sus captores.


title: La Noche de los Lápices (película)

text: La película se centra más en la experiencia física y psicológica de los personajes que en el contexto político y social imperante en la dictadura, desarrollando la historia de una manera que ésta se vea como universal y capaz de suceder en cualquier régimen autoritario, concentrándose en la situación de los seres humanos bajo extrema presión.


title: La Noche de los Lápices (película)

text: Fue seleccionada en la competición oficial del Festival Internacional de Cine de Moscú de 1987, y nominada para su máximo galardón, el premio San Jorge de Oro.


title: La Noche de los Lápices (película)

text: Corre el año 1975 en Argentina, a los estudiantes de diferentes colegios se les quita el boleto estudiantil —con el que obtenían un importante descuento en la tarifa del viaje en colectivo— durante el gobierno de Isabel Martínez de Perón. El mismo suponía un alivio esencial en sus economías, por lo que los estudiantes de la ciudad de La Plata deciden realizar una marcha de protesta en la que puedan participar miles de jóvenes acuciados por el mismo problema. Diferentes delegados de agrupaciones de estudiantes se congregan en uno de los colegios secundarios con el fin de organizarse y marchar hasta el edificio de Obras Públicas con el fin de presentar un petitorio para la adjudicación del Boleto Estudiantil Secundario (BES). Entre ellos, se encontraban alumnos del Colegio Nacional, Bellas Artes y de la Escuela Normal N.º 3, entre otros. La policía había previsto la protesta y estaba esperando para reprimirla. A la llegada de los estudiantes la policía ataca e hiere a muchos de los manifestantes.


title: La Noche de los Lápices (película)

text: Seis de los jóvenes que acudieron a la marcha —María Clara Ciocchinii (Adriana Salonia), Claudia Falcone (Vita Escardó), Claudio de Acha (Pablo Machado), Daniel Racero (Leonardo Sbaraglia), Horacio Húngaro (Pablo Novak) y Francisco López Muntaner (Pepe Monje) — se encontraban en diferentes grupos de militancia política. Dedicaban varias de sus horas libre a enseñar a niños de barrios pobres de La Plata, a la recuperación de viviendas y a la lucha por el BES, entre otras cosas, lo cual los pone en la mira directa de la inminente dictadura de Videla. Pocos meses después del golpe de Estado, en la madrugada del 16 de septiembre del 1976, entre las 0:30 y las 5:00 h, llega una comisión militar a cada una de las casas de los estudiantes que pertenecían al grupo político. Los secuestradores del grupo de tareas se presentan como policías de La Plata, y sacan violentamente de sus casas a los jóvenes, mientras los maltrataban y amenazaban con armas a los padres de estos. Con el secuestro de los seis estudiantes se da inicio al hecho histórico conocido como la Noche de los Lápices. Pablo Díaz (Alejo García Pintos), al enterarse lo que le había ocurrido a sus compañeros, se ausenta de su domicilio por unos días hasta que su padre le pide que regrese. La misma noche del regreso, el 21 de septiembre de 1976, es secuestrado de su domicilio con el mismo modus operandi.


title: La Noche de los Lápices (película)

text: Los jóvenes son amordazados y encerrados en un centro de detención clandestino conocido como "Pozo de Arana" junto a otros estudiantes que habían participado en las protestas del boleto estudiantil. Allí son torturados con picanas (pringues eléctricos) o se les arrancan las uñas para averiguar así más información sobre los grupos políticos a los que pertenecían y sobre el movimiento de protesta. Mientras que a las jóvenes, dos de las cuales se encontraban embarazadas, son torturadas y manoseadas o violadas en reiteradas oportunidades, a los varones los desnudan, y los obligan a quedarse en calzones todo su cautiverio. Los amigos luego son traspasados a cuartos pequeños e individuales, amordazados, y con los ojos vendados. Se les alimenta con agua y pan únicamente.


title: La Noche de los Lápices (película)

text: Cuando Pablo Díaz llega al primer centro de detención, en el cual los represores buscan obtener información torturando a los cautivos, este se entera por otros detenidos que sus compañeros estuvieron en el mismo lugar que él, pero fueron trasladados. A los pocos días, Pablo es trasladado al centro de detención clandestino "Pozo de Banfield" lo colocan dentro de una pequeña celda, con los ojos cegados, las manos atadas y, al igual que a sus compañeros, lo desnudan y lo dejan en calzoncillos. Allí descubre que sus amigos y compañeros están en celdas aledañas a las de él y se comunican por medio de los techos, que están enrejados. De esta manera, tratan de sobrellevar el día a día del horror que les toca vivir, charlando o alzando sus voces para cantar los himnos de la época: "Rasguña las piedras" y "Canción para mi muerte", ambas de Sui Generis. Mientras tanto, los familiares de los detenidos luchan en pos de encontrarlos, hablando con oficiales del Ejército y funcionarios del Estado.


title: La Noche de los Lápices (película)

text: Casi todos los estudiantes secuestrados son asesinados y sus cadáveres hechos desaparecer. Pablo Díaz es liberado en 1980, luego de ser trasladado al Poder Ejecutivo Nacional (PEN). Esto significaba pasar a ser un detenido legal y no clandestino. La película termina con Díaz siendo liberado y pidiéndole a sus compañeros que no pierdan la esperanza, asegurándoles que ellos también saldrán de su encierro.


title: La Noche de los Lápices (película)

text: Un texto final señala que Díaz fue uno de los pocos sobrevivientes del terrorismo de Estado que ejerció la última dictadura militar, y gracias a su testimonio, brindado en el Juicio de las Juntas en 1985, y su participación en el guion de esta película, esta historia pudo ser contada. El resto de sus 6 compañeros secuestrados el 16 de septiembre de 1976 continúan desaparecidos.


title: La Noche de los Lápices (película)

text: La película fue rodada íntegramente en la ciudad de La Plata. Además, se hizo un tratado en la Escuela de la Universidad de Bellas Artes, lugar donde pasaron los hechos, para que pueda ser más realista.


title: La Noche de los Lápices (película)

text: "La noche de los lápices" se estrenó el 4 de septiembre de 1986, se eligió la fecha básicamente para poder reconocer que en el mes de septiembre se llevó a cabo la masacre en 1976. Luego del exitoso estreno, fue vista en varios festivales de cine, incluyendo el "New Directors/New Films Festival" de Nueva York, Festival Internacional de Cine de Moscú y Festival Internacional de Cine de Toronto.


title: La Noche de los Lápices (película)

text: En marzo de 2003 la película fue incluida en una lista de películas que se exhibieron en el 1er Festival Internacional de Derechos Humanos, celebrada en Ginebra, Suiza.


title: La Noche de los Lápices (película)

text: El crítico Manavendra K. Thakur agradeció la dirección de la película y escribió: "Olivera parece haber mantenido intacta su integridad. No se asusta de las realidades perturbadoras y dibuja un retrato sorprendentemente complejo de los estudiantes, sus captores, y los padres de los estudiantes. El logro de la película en este sentido es considerable y merece una atención seria … [y] esto es especialmente cierto en la segunda mitad de la película."


title: La Noche de los Lápices (película)

text: A Caryn James, crítica de cine de The New York Times , también le gustó el trabajo de Olivera, y escribió: "El señor Olivera construye su película sobre ironía y contraste, por lo que la belleza visual de las escenas tempranas: la noche azul en la que los coches y las luces brillan – Llama la atención sobre los ominosos peligros políticos invisibles. A la luz del día, los otros bellos edificios, ahora desmoronados, incluida la escuela secundaria misma, se convierten en emblemas de un país que se desmorona, sin saber qué preservar de su pasado."


title: Thika

text: Thika es una ciudad industrial y "hub" comercial de Kenia, perteneciente al condado de Kiambu.


title: Thika

text: La localidad está situada en la carretera A2, 42 kilómetros al noreste de Nairobi. Tiene 279 429 habitantes según el censo de 2019.


title: Thika

text: Las principales actividades económicas incluyen el procesamiento de productos agrícolas, particularmente horticultura y ananás; café; aceites de cocina, y alimentos para animales.


title: Thika

text: También se destacan las industrias de algodón, trigo, armado de vehículos, entre otras. Existen alrededor de 100 industrias de pequeña escala y unas 20 industrias de gran escala.


title: Thika

text: La ciudad tiene trece universidades y una intensa vida nocturna.


title: Thika

text: Thika es el hogar de las cataratas Chania y las cataratas Thika. Como atracción turística, el parque Nacional Ol Donyo Sabuk se encuentra a su sudeste. La ciudad tiene una estación de tren y existen planes de construir un tren ligero directo a Nairobi.


title: Thika

text: Thika está cerca de las Catorce cataratas, que es un sitio popular de pícnic.


title: Thika

text: "Los flamboyanes de Trika (Memorias de una infancia africana)" es un libro de Elspeth Huxley, adaptado para la televisión por Euston Films para Thames Television, que describe la vida de colonos ingleses en las "White Highlands" en la época eduardiana.


title: Destiny's Child

text: Destiny's Child fue un grupo femenino estadounidense. Originalmente era un cuarteto, pero el grupo terminó siendo un trío formado por Beyoncé, Kelly Rowland y Michelle Williams. Fue ganador de múltiples reconocimientos, entre ellos 3 Premios Grammy. El 11 de junio de 2005 en su gira del """Destiny Fulfilled & Lovin' it Tour""" en Barcelona, el grupo anunció su separación definitiva, comunicada por su integrante Kelly Rowland. El grupo ha vendido más de 60 millones de copias hasta la fecha. A principios de 2013 lanzaron su nuevo trabajo discográfico llamado "Love Songs", reuniendo muchos de sus éxitos como grupo.


title: Destiny's Child

text: El grupo surgió en 1990 bajo el nombre de Girl's Tyme. Era originalmente un dúo, compuesto por Beyoncé Knowles y LaTavia Roberson, que participó con una canción de rap en el concurso norteamericano "Buscando una estrella". Aunque no ganaron, el puesto de finalistas influyó en la decisión de Mathew Knowles, padre de Beyoncé, quien dejó su trabajo para luchar por el sueño de su hija: ser una estrella. En 1992, Kelly Rowland, ahijada de Mathew, se trasladó a la residencia Knowles y terminó uniéndose al proyecto. Pero sería en 1993, cuando Beyoncé conoció en la escuela primaria a la que sería la última integrante de Girl's Tyme, LeToya Luckett.


title: Destiny's Child

text: Este cuarteto, compuesto por LeToya Luckett, Kelly Rowland, Beyoncé Knowles y LaTavia Roberson, pasaría varios años actuando en salas de su ciudad natal (Houston, Texas) y siendo teloneras de artistas de R&B como SWV, Dru Hill e Immature.


title: Destiny's Child

text: En busca de un nuevo nombre para la formación, Tina Knowles, madre de Beyoncé, propuso el nombre que las lanzaría a la fama. Su idea provino de una frase de la Biblia donde aparecía el término "Destiny's Child", y le pareció una buena idea transformar a su hija y sus amigas en "las niñas del destino".


title: Destiny's Child

text: En 1995, Elektra Records fichó a Destiny's Child; posteriormente fueron despedidas. Pero dos años después, en 1997, Columbia Records ofreció un contrato discográfico al grupo. Este fue el principio de una exitosa carrera.


title: Destiny's Child

text: Su primera aparición fue en la banda sonora de "Men in Black" con la canción «Killing Time» (1997) Más tarde, el 17 de febrero de 1998, publicaron su primer álbum homónimo: "Destiny's Child." Su primer sencillo fue «No, No, No», el cual en un principio no fue muy llamativo, pero hicieron una versión remix del tema que fue la que terminó triunfando, « No, No, No Part II», en colaboración con Wyclef Jean.


title: Destiny's Child

text: El tema se convirtió en todo un éxito llegando al #1 en la lista de R&B/Hip-Hop Tracks de Billboard y consiguiendo una tercera posición en el Hot 100. El sencillo vendió cerca de 1 millón de copias. Su segundo sencillo «With me» no tuvo tan buena acogida, lo que hizo que muchos críticos las calificaran como un grupo "de un sólo éxito", por lo que la posibilidad de un segundo álbum quedó en duda.


title: Destiny's Child

text: Más tarde, debido al éxito de sus posteriores álbumes, el disco consiguió llegar al platino en Estados Unidos por más de un millón de copias vendidas y alrededor de tres millones en todo el mundo.


title: Destiny's Child

text: Destiny's Child volvió rápidamente al estudio con una nueva línea de productores, algunos como Rodney "Darkchild" Jerkins, Dwayne Wiggins, Chad Elliot, Daryl Simmons, y Missy Elliott. La crítica fue generalmente muy buena con este álbum; sin ir más lejos, uno de los críticos musicales más importantes, Stephen Thomas Erlewine, dedicó unas líneas para el álbum "The Writing's on the Wall": """The Writing's on the Wall"... es un paso seguro para este grupo de chicas, no solo porque han madurado vocalmente, sino también porque han sido afortunadas de trabajar con expertos productores que dan al cuarteto una música rica y variada con la que trabajar su encanto.""


title: Destiny's Child

text: Su primer sencillo «Bills, Bills, Bills» llegó a ser un éxito alcanzando el #1 en las listas norteamericanas (su primer #1 en el Hot 100 y el segundo en el R&B/Hip-hop de sencillos) en el verano de 1999. Su segundo sencillo «Bug a Boo» no supo mantener el éxito del primero, pero hizo una buena actuación, consiguiendo mantenerse entre los más radiados.


title: Destiny's Child

text: En mitad de la promoción de "The Writing's on the Wall" dos de los miembros de la banda, LeToya Luckett y LaTavia Roberson, propusieron un cambio de mánager (hasta entonces Mathew Knowles, que era además padre de Beyoncé), debido al reparto desproporcionado de los derechos de autor y ganancias del grupo respecto de sus compañeras Kelly Rowland y Beyoncé Knowles. Esto, naturalmente, causó que la relación entre las chicas se estancara. En febrero del 2000, MTV estrenó el vídeo «Say My Name» y para sorpresa de los fans se encontraron con dos nuevos miembros: Michelle Williams y Farrah Franklin. Pero no sólo los fans fueron los sorprendidos, ya que LeToya Luckett y LaTavia Roberson, que no tenían intención de abandonar el grupo, se encontraron frente a un vídeo en el que dos nuevas componentes cantaban con su voz. Así, Luckett y Roberson iniciaban otra disputa judicial contra las que hasta entonces habían sido sus compañeras de grupo y su mánager. Mientras entre las dos partes se iniciaba una guerra de palabras en la prensa, «Say My Name» se convirtió en un fenómeno musical, convirtiéndose en un nuevo #1 para el grupo y su sencillo más exitoso hasta la fecha.


title: Destiny's Child

text: En junio de 2000, se lanzó un nuevo sencillo, «Jumpin' Jumpin'», que llegó a estar entre los 5 primeros de las listas. En mitad de la promoción de este sencillo se produjo la salida de una de las nuevas componentes, Farrah Franklin, alegando que no podía soportar la presión y, una vez más, el trato favorable para Beyoncé Knowles y Kelly Rowland. Así, entre entradas y salidas, el grupo decidió quedarse en un trío. Mientras, "The Writing's on the Wall" se convertía en platino, vendiendo más de ocho millones de copias en Estados Unidos y consiguiendo unas ventas totales en todo el mundo de quince millones. Por otra parte, LeToya Luckett y LaTavia Roberson modificaban parte de su demanda, retirando la parte contra Kelly Rowland y Beyoncé Knowles, pero manteniendo así su demanda contra el mánager. En la resolución, en uno de los puntos se prohibió a ambas partes el ataque entre unos y otros públicamente, además de hacer pública la resolución de la sentencia.


title: Destiny's Child

text: "The Writing's on the Wall" lanzó la carrera de las chicas, siendo uno de los 10 álbumes más vendidos en 2000 y el más vendido por un grupo afro-americano en 2000.


title: Destiny's Child

text: Convertidas en un trío compuesto por Beyoncé Knowles, Kelly Rowland y Michelle Williams, Destiny's Child grabó el que sería el tema principal de la banda sonora de Los Angeles de Charlie, lanzando como sencillo en octubre del 2000 «Independent Women, Pt. 1», que escaló a una velocidad considerable, en las listas y consiguió 11 veces consecutivas el #1. Rápidamente, las chicas comenzaron a trabajar en un nuevo álbum que mantuviese ese éxito. Al mismo tiempo, ganaron 2 Grammys por su sencillo «Say My Name»: "Mejor interpretación vocal por un grupo" y "Mejor canción de R&B". Por esa época también, charlando con MTV, Kelly apuntaba que el disco sería "diverso e inspirador" y que, tras un año complicado (2000), Beyoncé se sentía "inspirada para escribir".


title: Destiny's Child

text: El 1 de mayo del 2001 aparecería su tercer álbum Survivor. Debutó en el lugar número #1 en Billboard 200 tras vender en su primera semana 663 000 copias sólo en los Estados Unidos. También este fue el título del primer sencillo del disco, ganador de un Premio Grammy. La inspiración de este título fue debido a que un locutor de la radio hizo un chiste sobre el grupo comparándolas con el reality show "Supervivientes", bromeando sobre quien sería la siguiente en ser nominada y salir. Beyoncé usó el comentario a favor de su grupo y compuso «Survivor». El sencillo fue directamente al top en los charts mundiales, llegando a ser #2 en Billboard Hot 100 y consiguiendo ser un hit a nivel mundial.


title: Destiny's Child

text: El segundo sencillo se llamó «Bootylicious», una palabra creada por Beyoncé, que une las palabras del inglés booty (trasero) y delicious (delicioso), y es una canción escrita en su totalidad por Beyoncé para hacer sentir a las mujeres orgullosas de sus curvas. El sencillo fue #1 en Billboard Hot 100 y la canción y la palabra fueron tan populares que fue legalizada en el Oxford Dictionary. A este le siguieron sencillos como «Emotion», un remake de la canción del mismo de Barry Gibb de los Bee Gees; el sencillo debutó en el lugar #65 de Billboard Hot 100 y llegó a su lugar más alto en la posición #10. Finalmente, «Nasty Girl», el último sencillo, es una canción que trata sobre la cultura de la mujer bella y pulcra. El disco ha logrado vender más de 12 millones de copias mundialmente.


title: Destiny's Child

text: En octubre de 2001 lanzaron "8 Days of Christmas", un álbum navideño. El primer y único sencillo de este álbum fue la canción «8 Days of Christmas». A este álbum le siguió el "Survivor World Tour" y el álbum "This Is The Remix" (2002). Este último, es un disco de remixes de sus grandes éxitos, ayudados por artistas como The Neptunes, Lil' Bow Wow, Jermaine Dupri yTimbaland, entre otros. A finales del 2001, se desintegraron por tiempo indefinido para desarrollar proyectos en solitario.


title: Destiny's Child

text: Michelle Williams fue la primera en lanzar un disco en solitario. En 2002, lanzó My Heart To Yours, su primer álbum de gospel, que alcanzó el #1 en las listas. Además, sustituyó a Toni Braxton en el musical de "Broodway Aida."


title: Destiny's Child

text: Kelly Rowland también sacó un álbum, titulado Simply Deep, que vendió 2 millones y medio de copias en todo el mundo y ganó un Grammy por su canción «Dilemma» junto al rapero Nelly. Esta canción llegó al #1. En cine, participó en las películas "Freddy contra Jason" y "The Seat Filler".


title: Destiny's Child

text: Beyoncé Knowles, lanzó el disco "Dangerously in Love" en julio de 2003, con el que llegó a liderar el primer puesto de las listas internacionales gracias a canciones como «Crazy in Love (con Jay-Z)», «Baby Boy (con Sean Paul)», «Me, Myself & I» y «Naughty Girl». Con el álbum, ganó 5 premios Grammy. Por otra parte, participó en 2 películas: "Austin Powers in Goldmember" y "The Fighting Temptations". Además firmó contratos con L'Oréal, Pepsi y Tommy Hilfiger, y tiene dos perfumes: True Star y True Star Gold. Ha sido el debut más exitoso de las ex-integrantes del grupo, vendiendo más de 11 millones de copias en su año de publicación.


title: Destiny's Child

text: A pesar de que el grupo estaba separado, ellas continuaban apareciendo en actuaciones de los miembros del grupo e iban de vacaciones juntas. Destiny's Child volvería y así fue.


title: Destiny's Child

text: Tras llevar 3 años separadas, Destiny's Child, en noviembre de 2004, decidió lanzar su cuarto disco: "Destiny Fulfilled." Este marcó una nueva era de éxitos para el grupo. El primer sencillo, «Lose my Breath», fue un hit a nivel mundial. Llegó al top de los charts en el mundo; en Billboard Hot 100 llegó al lugar #3, y en el Reino Unido rompió un récord debutando en la posición #2, convirtiéndose así en la entrada más alta en la historia de los charts del país. Esta canción fue la que hizo que el disco debutara en el lugar #2 de Billboard 200 con más de 496.000 copias y más de 1 millón a nivel mundial. En este álbum, por primera vez, se encontró un mayor reparto de la voz principal entre las tres componentes donde se pudo comprobar la madurez personal y artística que sus carreras en solitario les había proporcionado. El segundo sencillo fue «Soldier», un tema que contaba con la colaboración de T.I. y Lil' Wayne. El sencillo tuvo un gran éxito a nivel mundial, llegando a ser #3 en Billboard Hot 100, al igual que en otros países, y #1 en Canadá. El siguiente sencillo desató un poco de controversia, ya que el grupo tenía pensado lanzar como tercer sencillo «Cater 2 U», pero el sello y Mcdonald's (patrocinador de la gira), se decidieron por «Girl» y de esa manera fue esta canción la que se convirtió en el tercer sencillo del álbum. Si bien la canción no fue Top 10 en EE.UU, sí tuvo gran éxito en otros países, llegando al #2. En cambio, el vídeo fue lo que más atención atrajo, siendo este una versión de Sex and the City pero hecha por Destiny's Child. Y para finalizar esta era, se lanzó "Cater 2 U" como último sencillo, llegando a ser #14 en Billboard Hot 100 y siendo nominada al Grammy en 2006. Finalmente, el disco logró vender más de 8 millones de copias mundialmente.


title: Destiny's Child

text: En abril iniciaron la gira "Destiny Fulfilled and Lovin' It Tour" de la mano de McDonalds. Fue una gira en la cual recaudaron más de 75 millones de dólares. En el concierto de la ciudad de Barcelona Kelly Rowland declaró que sería la última vez que las verían sobre el escenario como Destiny's Child. La última actuación de la gira tuvo lugar en Vancouver. Aunque se suponía que después de este tour llegaba el fin del grupo, en los premios BET del 2007 aparecieron juntas en la alfombra roja y en una actuación.


title: Destiny's Child

text: El 25 de octubre de 2005 se lanzó el último álbum llamado ""#1's"", un disco compuesto por sus grandes éxitos que contaba con tres canciones inéditas de las cuales dos serían singles. El primero, «Stand Up For Love», fue el himno para el día de los niños de McDonalds y parte de la recaudación de las ventas del single fue destinada a una obra benéfica. El segundo fue un tema de Beyoncé llamado «Check on it» junto a Slim Thug y Bun B, el cual se convertiría en el tema principal de la película protagonizada por la misma Beyoncé "La Pantera Rosa". Además de esto, la canción llegó a ser #1 en Billboard Hot 100 y en diversos países también llegó al top de los charts.


title: Destiny's Child

text: A este álbum de despedida le siguió el DVD "Live in Atlanta", un DVD que incluía un concierto de ellas realizado en esa ciudad y 3 canciones nuevas de cada integrante, además de un vídeo de 30 minutos con la biografía del grupo. El 28 de marzo de 2006 se les concedió la tan anhelada estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, consolidándolas definitivamente como un grupo que trascendió en la historia de la música mundial. Beyoncé Knowles y Kelly Rowland crearon la Survivor Foundation, junto con Solange Knowles (hermana de Beyoncé) y los padres de Beyoncé, para ayudar a las víctimas del huracán Katrina.


title: Destiny's Child

text: Destiny's Child es considerado uno de los mejores grupos femeninos de la historia de la música.


title: Destiny's Child

text: Según el mánager y padre de Beyoncé, Matthew Knowles, el grupo estaría en conversaciones previas a lo que sería su regreso a la industria musical después de casi ocho años de ausencia. En declaraciones recientes, su mánager declaró al diario The Huffington Post lo siguiente: "Lo más difícil sería elegir las canciones que interpretarían, porque nos gustaría mezclar sus éxitos como solistas y los hits de Destiny's Child. Tendríamos que desechar algunos números uno de la lista de canciones." Se tiene planeado que el grupo lance dos álbumes con material inédito y nunca antes visto por el público y que se presume será lanzado a finales de año en el mes de noviembre. A finales de 2012, la banda lanzó su álbum recopilatorio The Very Best of Destiny's Child. A principios de 2013, lanzaron su nuevo álbum recopilatorio llamado "Love Songs," del cual se desprende el primer sencillo titulado «Nuclear». Más tarde, en febrero de 2013, la banda hizo una aparición especial en la presentación de la cantante Beyoncé durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVII. El 14 de abril de 2018 volvieron a aparecer juntas en el escenario. Esta vez, , que actuaba en el festival de Coachella, reunió a Michelle y a Kelly para cantar los hits del grupo.


title: Destiny's Child

text: El fin de Destiny's Child llegó antes para unas que para otras, pero el fin llegó para todas cuando el grupo anunció oficialmente su separación en Barcelona. Desde entonces no han dejado de trabajar en su carrera en solitario en el mundo del espectáculo.


title: Destiny's Child

text: Tras despedirse involuntariamente de Destiny's Child en el año 2000 no ha parado de trabajar. A su salida, Luckett y LaTavia Roberson crearon una nueva formación llamada "Anjel", un nuevo cuarteto con el que mostrar sus cualidades vocales. El grupo grabó una demo de 22 canciones, todas filtradas en Internet. Debido a problemas de la productora por un cambio de filiales el grupo decidió abandonar.


title: Destiny's Child

text: En 2003 LeToya abrió una boutique de ropa, llamada Lady Elle en Houston, su ciudad natal. Meses más tarde consiguió un contrato discográfico con Capitol Records y comenzó la grabación del que sería su primer álbum, editado el 25 de julio de 2006. El disco tuvo gran acogida por el público debutando en el #1 del Billboard 200 y convirtiéndose en la segunda excomponente en conseguir el uno en Billboard. El disco incluye su primer sencillo, llamado «Torn», canción que alcanzó el #2 en la lista de R&B/Hip-Hop sencillos y llegó a ser el tema más radiado (No.1) durante tres semanas en las emisoras Urban.


title: Destiny's Child

text: Su nuevo álbum Lady Love salió a la venta el 26 de junio de 2009, cuyo primer sencillo fue «Not Anymore».


title: Destiny's Child

text: En su salida acompañó a Luckett en el proyecto "Anjel", participó en un musical y se le ofreció ocupar el puesto de Kandi Barrus, cantante principal del grupo Xscape. Rechazó la oferta ya que decidió tomarse un descanso.


title: Destiny's Child

text: En 2006, en declaraciones a una revista, LaTavia dijo que estaba preparada para volver al mundo del espectáculo, como actriz y como cantante. Confesó que ya había entrado en el estudio y había estado mirando algunos temas, y que le encantaría hacer algo con Paul Wall, con el que tiene una relación muy estrecha.


title: Destiny's Child

text: Su corta duración en el grupo, hace que muy pocos se acuerden ella. Aun así, cabe remarcar que la voz de Farrah se encuentra en el remix oficial de «Jumpin' Jumpin'», en la versión internacional de «Survivor» y en el tema «Dance With Me». Además de estar presente en los numerosos directos que la cantante y actriz realizó con el grupo.


title: Destiny's Child

text: A su salida, Farrah no dejó los escenarios y ha participado en varias películas independientes, la última titulada "Single Black Female". También fue portada de muchas revistas. Grabó una canción junto con Method Man llamada «Get At Me». Según su "myspace" tiene disco listo y preparado para edición. Tres de sus canciones son: «Hurry Please», «Extraordinary Love» y «Get at me».


title: Destiny's Child

text: [[Archivo:Michelle-williams-atelier-zuhra-estreno-rey-leon|miniaturadeimagen|alt=Michelle Williams, en el estreno de 'El Rey León' en el 2019] Tras la primera separación del grupo en el 2001, Michelle editó 2 álbumes de góspel Hearts to Yours (2002) y Do You Know en el (2004). Después de la última separación y la definitiva, Michelle estuvo en el estudio durante 2 años (2006-2007) para grabar su álbum "Unexpected" (2008). Un álbum de dirección Electro-Pop-Euro-Dance, el cual tuvo una crítica excelente. El álbum debutó en #42 de [[Billboard 200]], siendo esta su entrada más alta hasta la fecha, con uno de sus álbumes. Su primer sencillo «We Break The Dawn» llegó a ser #1 en Billboard Hoy Dance Airplay, siendo este el primer #1 de la cantante en solitario. Pero no solo lo consiguió con su primer sencillo, sino también con el segundo, «The Greatest», el cual fue #1 en Billboard Hot Dance Club Play. El 9 de septiembre de 2014 sacó su último álbum hasta el momento, llamado "Journey to Freedom".


title: Destiny's Child

text: Tras el fin de la gira de "Destiny's Fulfilled", Kelly comenzó la grabación de lo que sería su segundo álbum de estudio, previsto para edición en 2006. Pero poco a poco comenzaron a filtrarse temas por la red, siendo el primero de ellos llamado «Flashback». Tras varios meses de trabajo, se dio a conocer el título oficial del nuevo álbum de la cantante, que sería "My Story", y el primer sencillo, llamado «Gotsta Go» junto a Da Brat.[[Archivo:Kelly Rowland 9, 2012.jpg|thumb|150px|Kelly Rowland en [[Sídney]].]]Kelly, que comenzó con la promoción del sencillo actuando en los [[Premios MTV Asia|MTV Asia Awards,]] anunció semanas más tarde que la promoción se suspendía y que se retrasaba "My Story" hasta el 2007 para introducir algunos cambios en el disco. Así, en abril de 2007 sacó el álbum llamado Ms. Kelly, el cual debutó en el lugar #6 de [[Billboard 200]], con más de 89.000 copias en su primera semana. Después, el disco decayó de manera extraordinaria y no tuvo mucho éxito. En junio de 2008 se lanzó la edición de lujo del álbum "Ms. Kelly Deluxe". Tras muchos rumores, en enero de 2009 Kelly y Mathew Knowles (su mánager) anunciaron su ruptura profesional de mutuo acuerdo. Seguidamente, en marzo, [[Columbia Records]] publicó un comunicado en donde aclaraque Kelly ya no pertenece al sello, también por acuerdo mutuo.


title: Destiny's Child

text: Más tarde, grabó un sencillo llamado «[[When love takes over]]» junto a [[David Guetta]]. Fue muy famoso y alcanzó puestos muy altos en listas tan importantes como Billboard Hot 100. También con David Guetta grabó el sencillo «Commander».


title: Destiny's Child

text: Sacó su tercer álbum el 26 de julio de 2011 producido por [[Universal Music]]: [[Here I Am (álbum de Kelly Rowland)|Here I Am]]. Contiene diez canciones (catorce en la edición de lujo). Es un álbum de música [[R&B]] y [[pop]], con sutiles influencias de la música dance.


title: Destiny's Child

text: En 2013 Kelly sacó su último álbum, "Talk a Good Game."


title: Destiny's Child

text: Al finalizar el proyecto Destiny's Child la líder vocalista del grupo comenzó a rodar su primera superproducción con un papel protagonista: [[Dreamgirls]]. En esta película Beyoncé comparte cartel con actores como [[Jamie Foxx|Jaime Foxx]], [[Jennifer Hudson]] y [[Eddie Murphy]]. Dreamgirls se estrenó en diciembre de 2006 y obtuvo cinco nominaciones a los [[Premios Globo de Oro|Globos de Oro]], de las cuales Beyoncé fue candidata a dos. Además de "Dreamgirls", Beyoncé ha rodado "The Fighting Temptations", junto a [[Cuba Gooding Jr.]]; [[Austin Powers in Goldmember|"Austin Powers en Miembro de Oro"]]; y [[La pantera rosa (película de 2006)|"La Pantera Rosa"]].


title: Destiny's Child

text: Tras el final del rodaje de "Dreamgirls", Beyoncé comenzó a trabajar a toda prisa en el que sería su segundo álbum de estudio. Este, incluso antes de tener una lista de canciones definitivas, ya tenía nombre y fecha de lanzamiento: [[B'Day]]", lanzado el 4 de septiembre de 2006. La fecha y el nombre tenían un claro significado: "[[B'Day]]" podía transcribirse como Birthday (Cumpleaños) o Bey Day (Día de Beyoncé), y su lanzamiento coincide con el cumpleaños de la artista. Su primer single, «[[Déjà Vu (canción de Beyoncé)|Deja-Vú»]], consiguió entrar en el Top 5 de las listas americanas. El disco en su primera semana de ventas entró directamente al #1, vendiendo alrededor de 541.000 copias solo en Estados Unidos. Actualmente, ha sido certificado triple platino allí por ventas superiores a los 3,5 millones de copias. El disco ha vendido más de 6 millones de copias en todo el mundo.[[Archivo:Beyonce in 2008.jpg|150px|thumb|Beyonce en el 2008.]]En noviembre del 2008, Beyoncé lanzó su tercer álbum solista I Am...Sasha Fierce", un álbum que representa las 2 personalidades de la cantante. El álbum, que es doble, presenta 2 caras. Su primer CD "I Am..." está compuesto por 6 temas en la edición normal y 9 en la Deluxe, y muestra la verdadera personalidad de Beyoncé, su lado dócil y profundo, compuesto únicamente de baladas; en este CD se encuentra su primer single «If I Were a Boy», el cual llegó a ser #3 en Billboard Hot 100 y #1 en el World Chart. El segundo CD, "Sasha Fierce", nos presenta definitivamente su alter ego, el cual es Sasha y representa el lado sexy, agresivo y potente de la cantante; el disco está compuesto por 5 temas en la edición normal y 8 en la edición Deluxe. El primer sencillo de este CD, «Single Ladies» llegó a ser #1 en Billboard Hot 100 durante 4 semanas consecutivas. Una particularidad de este álbum fue que lanzó sencillos dobles, es decir, lanzó un sencillo por cada CD del álbum: «[[If I Were a boy]]» y «[[Single Ladies]]» como primeros singles, y «[[Halo (canción de Beyoncé)|Halo]]» y «[[Diva (canción de Beyoncé)|Diva]]» como segundos singles. El álbum debutó en el #1 del [[Billboard 200]] y el disco debutó con más de 480.000 copias en EEUU en su primera semana y 590.000 en el mundo respectivamente. «[[Halo (canción de Beyoncé)|Halo]]» y «[[Sweet dreams (Beyoncé)|Sweet dreams]]» tuvieron un gran éxito en las listas mundiales. Es su tercer disco triple platino en los Estados Unidos y ha vendido más de 9 millones de copias mundialmente, consiguiendo ser otro éxito de la cantante.


title: Destiny's Child

text: El 21 de abril de 2011 se lanzó «Run The World (Girls)», el primer sencillo de su cuarto álbum de estudio, 4. El mes de junio de 2011 el álbum de Beyoncé fue filtrado por la red, tras varios intentos de suprimir todas las posibles descargas del álbum filtrado, finalmente el álbum fue lanzado el 24 de junio de 2011. En el mes de agosto de 2011 publicó su nuevo videoclip «1+1», y en los [[MTV Video Music Awards]], ganó el premio de Mejor Coreografía con «Run The World (Girls)». Después de haber ganado el premio Millenium de [[Billboard Music Award|Billboard]], Beyoncé decidió sacar a la luz tres de sus nuevos videoclips: «Countdown», «Love On Top» y «Party».


title: Destiny's Child

text: El año 2012 se publicó un recopilatorio de las Destiny's Child y se mantuvo en recesión para mantener el cuidado de su bebé.


title: Destiny's Child

text: El 3 de febrero de 2013, se presentó en el Super Bowl XLVII, que se celebró en el [[Mercedes-Benz Superdome]] en [[Nueva Orleans]] durante el Pepsi NFL [[Halftime Show]]. Recibió elogios de los críticos musicales que comentaron que Knowles, una vez más, demostró sus habilidades durante las actuaciones en directo. Se convirtió en el segundo programa más visto en la historia obteniendo 104 millones de espectadores hasta ese momento.


title: Destiny's Child

text: El 16 de febrero de 2013 lanzó el largometraje-documental llamado [[Beyoncé: La vida no es más que un sueño|Life is but a dream]] que Knowles dirigió y produjo ella misma para [[HBO]]. El documental incluye escenas de su infancia, su papel como madre y mujer de negocios, grabando en el estudio, ensayando para las actuaciones en directo, y equilibrando su vida familiar, además de su regreso a los escenarios tras el nacimiento de Blue Ivy Knowles. También protagonizó a la reina Tara en el filme de animación en 3D Epic, que fue estrenado por 20th Century Fox el 24 de mayo de 2013.


title: Destiny's Child

text: En diciembre del 2013 publicó un álbum inesperadamente a través de las tiendas digitales [[iTunes]], sin promoción previa, el cual consta de 14 canciones y 17 videoclips. El álbum, llamado [[Beyoncé (álbum)|Beyoncé]], vendió 80.000 copias en las primeras tres horas de ser publicado y un total de 430.000 en las primeras 24 horas. Con este álbum Beyoncé alcanzó el primer puesto del Billboard 200, dándole su quinto #1 consecutivo en la lista, siendo la única artista femenina cuyos primeros cinco discos han debutado en el #1 de la lista hasta ese momento.


title: Destiny's Child

text: El 3 de abril de 2016, a través de Parkwood Entertainment, publicó su sexto disco, "[[Lemonade (álbum de Beyoncé)|Lemonade]]". El álbum fue acompañado por el lanzamiento de un [[largometraje]] de 60 minutos del mismo nombre, que se estrenó en [[HBO]]. Cuenta con la coproducción de una amplia gama de artistas, e incluye canciones con varios cantantes invitados como [[James Blake (músico)|James Blake]], [[Kendrick Lamar]], [[The Weeknd]], y [[Jack White]].


title: Destiny's Child

text: [[Categoría:Destiny's Child| ]] [[Categoría:Grupos de pop de Estados Unidos]] [[Categoría:Grupos de rhythm and blues]] [[Categoría:Grupos de música de Texas]] [[Categoría:Grupos de música formados en 1997]] [[Categoría:Tríos de música de Estados Unidos]] [[Categoría:Grupos musicales femeninos]] [[Categoría:Paseo de la Fama de Hollywood]] [[Categoría:Ganadores del Premio Grammy]] [[Categoría:Ganadores del Premio Brit]] [[Categoría:Grupos de teen pop]]


title: Catedral de La Magdalena (Getafe)

text: La Santa Iglesia Catedral de Santa María Magdalena, conocida simplemente como catedral de La Magdalena, es una iglesia catedralicia de culto católico dedicada a Santa María Magdalena. Está situada en el distrito centro de Getafe, en la plaza de La Magdalena. La catedral es el principal templo de la diócesis de Getafe, sede del obispo.


title: Catedral de La Magdalena (Getafe)

text: Sus arquitectos fueron Alonso de Covarrubias y Juan Gómez de Mora. Comenzó su construcción en 1549 y se finalizó en 1770. Los estilos predominantes son el Renacentista y el Barroco. La torre, de estilo mudéjar, corresponde al templo anterior. Está considerado como uno de los mejores ejemplares de la arquitectura renacentista en la Comunidad de Madrid.


title: Catedral de La Magdalena (Getafe)

text: El templo fue consagrada catedral el 23 de julio de 1995 por el primer obispo de Getafe, Francisco José Pérez y Fernández-Golfín.


title: Catedral de La Magdalena (Getafe)

text: Este templo se levanta sobre una antigua iglesia mudéjar construida a mediados del siglo XIV. De esta se conserva solo la torre noroeste de base cuadrada, realizada en ladrillo y mampostería, a la que se añadió en 1660 el chapitel de pizarra, obra de Juan Gómez, Manuel Sánchez y Juan Valtierra, maestros de carpintería en Madrid. Sigue el estilo clásico de los chapiteles difundidos en el Madrid de los Austrias, y se levanta sobre un cuerpo de campanas reconstruido, respetando el original mudéjar. Las primeras campanas se encargaron en 1566 al campanero toledano Juan del Cerro.


title: Catedral de La Magdalena (Getafe)

text: El aumento de la población de Getafe en los siglos XV y XVI hizo que la antigua iglesia se quedara pequeña, siendo derribada en 1549 para construir otra mayor sobre el mismo solar.


title: Catedral de La Magdalena (Getafe)

text: Alonso de Covarrubias, a instancias del cardenal de Toledo Juan Martínez Silíceo, proporcionó las trazas para el nuevo templo, por las que cobró 16 ducados de oro. Ese mismo año, en la subasta pública celebrada el 5 de febrero de 1549, la construcción de la iglesia fue adjudicada al maestro de obras Juan Francés, tras ser aceptada su oferta de 2800 ducados de oro. Sin embargo, dos años después, sin haber pasado de los cimientos, Juan Francés ya no tenía a cargo la obra, quizá por haber fallecido en ese tiempo.


title: Catedral de La Magdalena (Getafe)

text: Las obras proseguirán lentamente, cambiando con frecuencia los maestros encargados de ellas, hasta que en 1587 asuma la dirección el aparejador Juan Nantes.


title: Catedral de La Magdalena (Getafe)

text: En 1590 se daba por terminada, a falta solo de las bóvedas. Estas se pusieron entre 1614 y 1618, pero solo dos años después amenazaban ruina. Se pidió, entonces, un informe a Juan Gómez de Mora, arquitecto Mmayor de Felipe IV, quien aconsejó derribar todo excepto la cabecera, el crucero y las torres, en vista del mal estado de las paredes, debido a la deficiente unión de las nuevas bóvedas con la vieja fábrica.


title: Catedral de La Magdalena (Getafe)

text: En 1622 el mismo Gómez de Mora dio las condiciones para la reconstrucción de lo que se había derribado, adjudicándose las obras a Bartolomé de Barreda, quien se comprometía a finalizarlas en un plazo de nueve años. En diciembre de 1632, aún sin concluir, se produjo un desplome parcial, ocasionando varias muertes, por lo que Barreda estuvo en prisión por un breve periodo de tiempo, siendo condenado por el Consejo Real, junto con Francisco del Río, a quien había cedido parte de las obras, a terminarlas a su costa y en toda perfección en un plazo de dos años. En 1636 se completó la cubrición de la nave y en mayo de 1639 hubo fiestas para celebrar la terminación, procediéndose al traslado del Santísimo desde la iglesia de San Eugenio.


title: Catedral de La Magdalena (Getafe)

text: Faltaban aún, sin embargo, las torres y la portada, adjudicadas a Juan Ruiz en 1648, aunque las obras no se iniciarán hasta 1652. El mismo Juan Ruiz presentó en 1667 las trazas para la nueva sacristía, adjudicada a Francisco Moreno, maestro de obras de Getafe. Finalmente, en 1770, año que está escrito sobre la entrada principal, se realizó la nueva portada, dándose por concluidas las obras, aunque todavía en 1775 fue preciso intervenir en el coro. En el siglo XX, la Iglesia sufrió una serie de intervenciones: se restauraron los lienzos de Alonso Cano de los retablos de la cabecera de las naves laterales, realizada entre 1945 y 1955; se amplió el presbiterio en 1957; se realizaron pequeñas obras para consolidar algunas partes del templo en 1958 y se restauró la torre y el chapitel en 1960. En 1958 fue declarada Monumento Histórico Artístico.


title: Catedral de La Magdalena (Getafe)

text: El 23 de julio de 1991 se desmembra de la archidiócesis de Madrid parte de su territorio para constituir dos nuevas diócesis sufragáneas. En el sur se erige la diócesis de Getafe. La iglesia parroquial fue elevada a catedral, en donde tomó posesión de la diócesis el primer obispo de Getafe, Francisco José Pérez y Fernández-Golfin, acompañado del nuncio Mario Tagliaferri, el arzobispo de Madrid, Ángel Suquia y diez prelados más. El 10 de octubre de 1998 se celebraron las últimas ordenaciones sacerdotales en el templo. A partir de entonces, estas y las consagraciones episcopales se celebrarían en el santuario del Cerro de los Ángeles.


title: Catedral de La Magdalena (Getafe)

text: En 1999 la catedral es cerrada para iniciarse su remodelación. La catedral desde hacia años presentaba humedades en el techo y paredes, así como grietas en muros, bóvedas, contrafuertes y arcos. Estos fallos en la estructura debido al mal estado de conservación, requerían una restauración urgente. El proyecto fue encargado al arquitecto José Ramón Duralde. Se procedió a reparar todos los daños estructurales y a instalar un sistema de calefacción para evitar humedades. En el año 2000 se encontraron restos de un cementerio del siglo XVII, piedras mozárabes en el presbiterio, y en la torre, parte de una muralla. Junto a las obras de restauración, se procedió a realizar un estudio arqueológico de los hallazgos. Esto hizo que las obras se demoraran hasta el año 2007, por lo que el ayuntamiento de Getafe, la Comunidad de Madrid y el obispado tuvieron que llegar a nuevos acuerdos sobre el presupuesto. En 2007 las obras fueron finalizadas, con un coste de 4,7 millones de euros, subvencionado gracias al Plan Nacional de Catedrales. El 23 de febrero se celebró una misa de acción de gracias, presidida por el arzobispo de Madrid y los obispos de Getafe y Alcalá, junto con los auxiliares de Madrid y Getafe, el arzobispo castrense y el nuncio papal. En la actualidad está abierta al público.


title: Catedral de La Magdalena (Getafe)

text: La fachada principal, orientada al oeste, posee la puerta principal de acceso al templo. Está enmarcada por una portada de piedra blanca, con estilo sobrio. Es el elemento más tardío de la iglesia. La parte de la entrada se eleva formando un arco de medio punto y sobre este un friso. Por encima del friso se encuentra un relieve decorativo bajo un dosel de guirnaldas y debajo de él, la fecha de finalización del templo (1770). La pesada verja que da paso al interior del templo fue hecha en Getafe en 1770 por Francisco Manzano, maestro herrero y cerrajero del Palacio Real de Madrid.


title: Catedral de La Magdalena (Getafe)

text: La torre norte, que es de estilo mudéjar, combina el ladrillo y la mampostería toledana, se divide en tres cuerpos, y tiene un chapitel barroco de pizarra del siglo XVII. Los dos cuerpos inferiores son la parte más antigua de la catedral ya que datan del siglo XIV. En el campanario hay dos campanas en el nivel superior y otras siete en el inferior. La más antigua de ellas data de 1541 y la más grande, que tiene un diámetro de 124 cm, pesa 1104 kg. La torre sur es la nueva y fue comenzada a construir en el siglo XVII. Se proyectaron dos torres, una torre gemela a la otra, no obstante la falta de presupuesto hizo abandonar la idea inicial.


title: Catedral de La Magdalena (Getafe)

text: La cubierta del templo es a dos aguas y de teja árabe. En las fachadas laterales se encuentran otras dos entradas al templo que dan a las naves laterales. Todos los laterales se encuentran sostenidos con contrafuertes, los cuales son elementos propiamente góticos.


title: Catedral de La Magdalena (Getafe)

text: La iglesia, conforme al proyecto de Covarrubias, es de planta de salón columnaria, dividida en tres naves, con gruesos contrafuertes al exterior y ábside pentagonal. Las naves del templo están separadas por gruesas columnas toscanas que soportan arcos de medio punto. Las columnas constan de un pedestal de 1,50 m de altura, rematado en su parte superior por varios anillos de diferente grosor. Los fustes son lisos y cilíndricos, de unos 7 m de altura. Los capiteles dóricos soportan cada uno un trozo de entablamento, con un friso, completamente ortodoxo, en el que alternan triglifos y metopas, también cilíndrico, y una cornisa cruciforme. El modelo podría haberse tomado de la traducción de los libros de Serlio. Un entablamento igual, con cornisa muy saliente dividida en bandas, recorre los muros del templo a la misma altura y a ellos se adosan semicolumnas iguales a las columnas de las naves. La nave central está cubierta por bóvedas vaídas, mientras que las laterales se cubren con bóvedas de cañón con lunetos, decoradas unas y otras con yeserías barrocas, correspondiendo a lo proyectado por Gómez de Mora. El crucero se cubre con cúpula sin tambor, apoyada directamente sobre las pechinas, y presenta gruesas nervaduras semejantes a las que se emplean en el cuarto de esfera del ábside.


title: Catedral de La Magdalena (Getafe)

text: La decoración en paredes y bóvedas es muy sobria y elegante. Se basa en una bicromía blanco-crema en equilibrada proporción. La cúpula se decora con pinturas al fresco del siglo XVIII que representan ocho ángeles con los símbolos de la Pasión en el casquete y los cuatro evangelistas en las pechinas.


title: Catedral de La Magdalena (Getafe)

text: A continuación se enumeran algunas de sus dimensiones:


title: Catedral de La Magdalena (Getafe)

text: El retablo mayor fue realizado entre los años 1612 y 1618 por Alonso Carbonel, que dio las trazas, y los escultores Antonio de Herrera y Antón de Morales, encargándose del ensamblaje Luis Navarro y más tarde, al fallecer este, Juan de Porres. De las pinturas se encargaron en 1639 José Leonardo, Angelo Nardi y Félix Castelo, comprometiéndose cada un de ellos a entregar dos pinturas dentro de dicho año. Además de su gran importancia artística, tiene el valor histórico de ser uno de los pocos que se conservan en la Comunidad de Madrid de la primera mitad del siglo XVII. La obra es de madera dorada y policromada con una altura de 13 metros y cubre los tres lados centrales del ábside. Pertenece al tipo de retablos barrocos en la línea del retablo de El Escorial, mixtos de pintura y escultura, característicos de la primera mitad del siglo XVII. Se compone de tres calles (verticales), con cuatro entrecalles en las que se dispone en hornacinas un apostolado de escultura, y tres cuerpos (horizontales) de órdenes dórico, jónico y corintio supepuestos, a los que se les añade un coronamiento y predela. Está dedicado a Santa María Magdalena, cuya escultura se halla en el segundo cuerpo de la calle central.


title: Catedral de La Magdalena (Getafe)

text: En la calle central del primer cuerpo se dispone exento un tabernáculo o sagrario dedicado al Buen Pastor e inspirado en el del Monasterio de El Escorial. Su escultor y ensamblador fue Luis Navarro. a él le sucedieron como escultor, Juan de Porres y como ensamblador, Miguel de Tomás. Se compone de un basamento con un cuerpo, rematados por una cúpula y linterna. Está flanqueado por seis columnas de orden compuesto, que sustentan un entablamento decorado con motivos vegetales y dos basamentos, uno poligonal y otro circular. Encima de este, otras seis columnas del mismo estilo sustentan unos arcos de medio punto que sostienen la cúpula y la linterna. Se encuentra rematada por una estatua que hace alegoría de la Fe. El tabernáculo posee un mecanismo que permite bajar la imagen del Buen Pastor y mostrar un pequeño hueco en el que se coloca el Santísimo para las adoraciones eucarísticas.


title: Catedral de La Magdalena (Getafe)

text: La parte escultórica se completa con los bultos de la "Asunción de la Virgen" y el "Calvario", este en el ático flanqueado por esculturas dedicadas a "San Juan Bautista" y "San Isidoro", con el "Padre Eterno" en el remate. En la predela, por último, se encuentra una serie de santos en doce relieves.


title: Catedral de La Magdalena (Getafe)

text: Las seis pinturas mayores situadas en las calles laterales están dedicadas a la vida de la Magdalena: "Magdalena arrepentida" y "Magdalena unge los pies de Cristo en casa de Leví" de José Leonardo; "Magdalena ante e sepulcro vacío de Jesús" y "La predicación de la Magdalena" de Félix Castelo; "Noli me tangere" y "Asunción de la Magdalena" de Angelo Nardi. Además, en lienzos menores de autor desconocido, se representan los martirios de los apóstoles acompañando a su imágenes en bulto.


title: Catedral de La Magdalena (Getafe)

text: Durante las fiestas patronales de Getafe, el retablo es recubierto con un manto y en el centro se monta un altar sobre el que se coloca a Nuestra Señora de los Ángeles.


title: Catedral de La Magdalena (Getafe)

text: En los brazos del crucero se disponen dos retablos colaterales de un estilo barroco más avanzado aunque sin abandonar cierta sobriedad clasicista, dedicados a "Nuestra Señora de la Paz" y el "Santo Nombre de Jesús". Atribuidos en el pasado a Alonso Cano, consta documentalmente que el primero fue contratado en 1644 por Salvador Muñoz, retablista y tratadista de arquitectura, en tanto el segundo, que sigue fielmente la traza del anterior, se contrató con su yerno, Gabriel Vázquez, tras el fallecimiento de Muñoz ya en 1645. Sí pertenecen a Alonso Cano buena parte de las pinturas de estos retablos, en las que también participaron Francisco Camilo, Matías López y Sebastián Herrera Barnuevo. Son de Cano, en el retablo del "Santo Nombre de Jesús", el lienzo central de "La circuncisión" y sendas parejas de santos: Tomás de Aquino y Gonzalo de Amarante, de pequeño tamaño y localizados en el banco a los lados del sagrario, "Santa Ana con la Virgen" y "Santa Isabel con San Juanito" en el primer cuerpo, correspondiendo a Camilo los tres lienzos restantes: "Epifanía, Santa Teresa de Jesús" y "San Ignacio de Loyola". En el retablo de "Nuestra Señora de la Paz" pertenecen a Cano "Santo Domingo de Guzmán, San Agustín" y "Ecce Homo" en el banco, el último como puerta del sagrario, "San Miguel, San José con el Niño" en el primer cuerpo y "La Anunciación" en la calle central del segundo cuerpo. De López son las santas Isabel de Portugal y Rosa de Lima que flanquean el cuadro de "La Anunciación" y de Herrera Barnuevo la "Adoración de los pastores" del ático.


title: Catedral de La Magdalena (Getafe)

text: Aparte de estos, en los lados que dan a los atrios laterales se encuentran un conjunto de otros cuatro retablos barrocos: El retablo de Nuestra Señora de los Ángeles, el retablo de Nuestra Señora de los Dolores, el retablo de la Purísima y el retablo de Nuestra Señora del Carmen.


title: Catedral de La Magdalena (Getafe)

text: En la sacristía, además de una cajonera de madera del siglo XVIII, se custodian diversas pinturas entre las que sobresale una del Santo Entierro, atribuida a Antonio de Pereda, artista del siglo XVII.


title: Catedral de La Magdalena (Getafe)

text: La catedral posee un órgano barroco que data de 1750. Este se encuentra localizado por encima de la entrada principal en la parte del coro. Durante la guerra civil este sufrió algunos daños, impidiendo su uso. Tras casi un siglo sin uso, una vez terminada la restauración de la catedral se procedió a restaurar el órgano. Este fue reinaugurado el 28 de diciembre de 2011.


title: Catedral de Santa María Magdalena

text: Catedral de Santa María Magdalena puede hacer referencia a:


title: Neguentropía

text: La neguentropía, negentropía o negantropía, también llamada entropía negativa o sintropía, de un sistema vivo, es la entropía que el sistema exporta para mantener su entropía baja; se encuentra en la intersección de la entropía y la vida. Para compensar el proceso de degradación sistémica a lo largo del tiempo, algunos sistemas abiertos consiguen compensar su entropía natural con aportaciones de subsistemas con los que se relacionan. Si en un sistema cerrado el proceso entrópico no puede detenerse por sí solo, en un sistema abierto, la neguentropía sería una resistencia sustentada en subsistemas vinculados que reequilibran el sistema entrópico.


title: Neguentropía

text: La neguentropía se puede definir como la tendencia natural de que un sistema se modifique según su estructura y se plasme en los niveles que poseen los subsistemas dentro del mismo. Por ejemplo: las plantas y su fruto, ya que dependen los dos para lograr el método de neguentropía.


title: Neguentropía

text: El concepto de “entropía negativa” fue introducido por Erwin Schrödinger (físico teórico, y uno de los padres de la mecánica cuántica) en su libro de ciencia popular, "What is life?", publicado en 1943. Más tarde, Léon Brillouin cambió la palabra por "neguentropía", para expresarla en una forma mucho más “positiva”, diciendo que un sistema vivo importa neguentropía y la almacena. En 1974, Albert Szent-Györgyi (Nobel de Fisiología Médica en 1937) propuso cambiar el término de neguentropía a sintropía, aunque este último ya había sido usado por el matemático Luigi Fantappiè, quien lo utilizó con el fin de construir una teoría unificando la física y la biología. Buckminster Fuller, ingeniero, arquitecto y diseñador del siglo XX, trató de hacer popular este término, pero la palabra neguentropía siempre permaneció como la más común.


title: Neguentropía

text: En el año 2009, Mahulikar & Herwig redefinieron la neguentropía de un sub-sistema ordenado dinámicamente como el déficit de entropía relacionado al caos que rodea al sub-sistema ordenado. De esta forma, las unidades de la neguentropía son [J/kg-K] cuando se define con base en la entropía por unidad de masa, mientras que cuando se define con base en la entropía por unidad de energía las unidades son [K-1]. Esta definición ha habilitado:


title: Neguentropía

text: En la teoría de la información y la estadística, la neguentropía se usa como medida de distancia de normalidad. Si se considera una señal con una cierta distribución, y la señal es gausiana, ésta tendrá una distribución normal. La neguentropía es siempre positiva, invariante a cambios lineales de coordenadas, y se desvanece si y sólo si la señal es gausiana. La neguentropía se define por:


title: Neguentropía

text: Donde formula_1 es el diferencial de entropía de la densidad gausiana con la misma media y varianza, mientras que formula_2 y formula_3 es la entropía diferencial de formula_2:


title: Neguentropía

text: La neguentropía se usa en estadística y procesamiento de señales. Está relacionada con la entropía de redes, que es usada en el análisis de componentes independientes. La neguentropía puede ser entendida intuitivamente como la información que puede ser guardada cuando se representa formula_2 de forma eficiente: si formula_2 fuera una variable aleatoria (con distribución gausiana) con misma media y varianza, se necesitaría una máxima longitud de datos para ser representada, incluso en su forma más eficiente. Como formula_2 no es tan aleatorio, algo se sabe de antemano. formula_2 contiene menos información desconocida, y necesita menos longitud de datos para ser representado de forma más eficiente.


title: Neguentropía

text: Léon Brillouin publicó en 1959 "Science et théorie de l'information" (versión en inglés editada por vez primera en 1962) donde son examinadas las relaciones entre estas dos disciplinas. Adopta particularmente un punto de vista de físico y hace el lazo entra la entropía informacional de Shannon y la entropía estadística de Boltzmann en donde se arriesga que la información (y con la misma el lenguaje) es un factor neguentrópico es decir por el cual se puede anular la entropía.


title: Neguentropía

text: Existe una magnitud física estrechamente vinculada a la energía libre (entalpía libre), con una unidad de entropía isomórfica a la neguentropía, conocida en estadística y en teoría de la información. En 1873 Willard Gibbs creó un diagrama ilustrando del concepto de energía libre correspondiente a entalpía libre. En el diagrama se puede ver la cantidad llamada capacidad de la entropía. Dicha cantidad es la entropía que se puede incrementar sin cambiar la energía interna o aumentar el volumen. En otras palabras, se trata de una diferencia entre el máximo posible, en condiciones de asumir, la entropía y la entropía real. Esto corresponde exactamente a la definición de neguentropía adoptada por la estadística y la teoría de la información. Una cantidad física similar fue presentada en 1869 por Massieu para el proceso isotérmico, y luego por Max Planck para el proceso isotérmico-isobárico. Más adelante, el potencial termodinámico de Massieu-Planck, conocido también como entropía libre, ha mostrado desempeñar un papel importante en la formulación entrópica de la mecánica estadística, con aplicaciones en biología molecular y en procesos termodinámicos no equilibrados.


title: Neguentropía

text: Donde:


title: Neguentropía

text: En 1988, basándose en la definición de entropía estadística de Shannon, Mario Ludovico dio una definición formal al término sintropía, como una medida del grado de organización interna de cualquier sistema formado por componentes que interactúan entre sí. De acuerdo a esta definición, la sintropía es una cantidad complementaria a la entropía. La suma de dos cantidades define un valor constante, específicas del sistema en el que ese valor constante identifica el potencial de transformación. Usando estas definiciones, la teoría desarrolla ecuaciones aptas para describir y simular cualquier posible forma de evolución del sistema, ya sea hacia niveles mayores o menores de “organización interna” (por ejemplo la sintropía), o hacia el colapso del sistema.


title: Neguentropía

text: La organización como sistema (abierto) está constituido por los elementos básicos de este (entradas, medio, salidas y retroalimentación) y es en las entradas donde la información juega un papel clave como medio regulador, medio neguentrópico, ya que a través de ella se puede disminuir la cantidad de incertidumbre (entropía). Se puede considerar a la información como elemento generador de orden y como herramienta fundamental para la toma de decisiones en la organización o en cualquier sistema en el que se presenten situaciones de elección con múltiples alternativas. En la gestión de riesgos, neguentropía es la fuerza que tiene por objeto lograr un comportamiento organizacional eficaz y conducir a un estado estacionario predecible.


title: Vena femoral

text: La vena femoral (v. femoralis) es la continuación de la vena poplítea.


title: Vena femoral

text: Se extiende desde el codo asta aductor hasta el ligamento inguinal, acompañada de la arteria femoral. Al salir del hiato aductor entra en el conducto de Hunter que tiene unos 15 cm de longitud.


title: Vena femoral

text: En este conducto la vena femoral (v. femoralis) se relaciona lateralmente con arteria femoral (a. femoralis) y anteriormente con el nervio safeno.


title: Vena femoral

text: La vena femoral sigue ascendiendo por cara antero-interna del muslo en forma de espiral para llegar a la cara anterior del muslo en su zona más proximal, donde entra en el triángulo de Escarpa en posición medial, lateralmente a la vena se encuentra la arteria femoral (a. femoralis) y más lateralmente el nervio femoral o crural (n.femoralis), medialmente la vena se relaciona con el ganglio de Cloquet.


title: Vena femoral

text: El triángulo de Scarpa está delimitado en su zona superior por el ligamento inguinal. Una vez la vena femoral sobrepasa este ligamento, pasa a denominarse vena iliaca externa. En su trayecto recibe las venas accesorias descritas a continuación.


title: Nasir al-Din Nasir Hunzai

text: Allamah Nasir al-Din Nasir Hunzai (en urdu: علامہ ناصر الدین ناصر ہنزائی; Pertavi Shah, 1917-Austin, Texas, 14 de enero de 2017) fue un escritor pakistaní.


title: Nasir al-Din Nasir Hunzai

text: Su infancia estuvo marcada por la fe islámica y siempre se ha empeñado en que los musulmanes conozcan la importancia de la fe en Dios. Inspirado por Pir Nasir Khusraw y un ansia de sabiduría y comprensión, se consagró al servicio del islam, interpretando versículos del Corán, entre otras actividades, que han valido para que muchos críticos lo acusen de nuevo culto. Fue nombrado doctor "honoris causa" por la Universidad Senior de Canadá, y junto con la Universidad Heidelberg trabajó en el primer diccionario inglés-burushaski.


title: Nasir al-Din Nasir Hunzai

text: Como poeta sufí escribió en varias lenguas y fue autor de libros basados en el espiritualismo y la moralidad. Su primer libro en burushaski, su lengua materna, es un poemario llamado "Diwan-e-Nasiri" que se ha traducido a numerosos idiomas.


title: Batidora (mezcla)

text: Una batidora o batidora mezcladora, es un electrodoméstico que permite batir o mezclar alimentos blandos, esponjar y emulsionar mezclas y salsas, y montar claras de huevo a punto de nieve.


title: Batidora (mezcla)

text: Un motor eléctrico (usualmente un motor universal) hace girar un eje, ese eje va conectado a una serie de engranajes, que se conectan a unas varillas de metal. Al girar, estas provocan el movimiento de batido de la mezcla de ingredientes.


title: Batidora (mezcla)

text: Suelen tener varias velocidades, controladas electrónicamente o mecánicamente mediante un interruptor.


title: Batidora (mezcla)

text: Existen en tres versiones distintas: Las batidoras de varilla disponen de una varilla vertical con la cual se puede batir o mezclar los alimentos, las batidoras de vaso disponen de un vaso o contenedor y usualmente tienen las cuchillas que realizan el batido en el fondo de los mismos y por último las batidoras amasadoras las cuales son similares a las de varilla sólo que las mismas son especialmente diseñadas para amasar.


title: Batidora (mezcla)

text: La primera batidora fue inventada por Herbert Johnston en 1908. No se sujetaba con la mano como la mayoría de los modelos actuales, más ligeros, sino que era un aparato fijo que se colocaba en una mesa o una encimera. Fue comercializada por la empresa norteamericana Hobart Electric Manufacturing Company, que buscaba ofrecer a los restaurantes una versión de mesa de las grandes batidoras industriales ya existentes.


title: Batidora (mezcla)

text: Últimamente también se han estandardizado las licuadoras de prensado en frío utiliza otro tipo de sistema para obtener un jugo suave sin pulpa ni rugosidades en boca guardando todos los nutrientes y vitaminas de las frutas y verduras.


title: Batidora (mezcla)

text: Antes de que fueran inventadas las batidoras se utilizaba el mortero, o molcajete (México), que consiste en un cuenco de piedra, bronce, madera o alfarería vidriada de uso doméstico, con un pilón, o el batán (Perú), que permiten triturar, pulverizar o moler manualmente las materias depositadas en el cuenco, de tal forma que es posible obtener una mezcla alimenticia más o menos homogénea. Con el mortero se puede obtener una salsa en aproximadamente una hora, mientras que con la licuadora, que realiza la mezcla de alimentos de manera casi instantánea, la misma salsa se obtiene en menos de 5 min, con el consecuente ahorro de tiempo para la preparación de los alimentos.


title: Batidora (mezcla)

text: Para emulsionar salsas y montar la nata o las claras a punto de nieve, se utilizaba un batidor de varillas manual. Este utensilio se sigue empleando comúnmente hoy en día.


title: Templo Preah Vihear

text: El Templo Preah Vihear (en camboyano: ប្រាសាទព្រះវិហារ) es un templo hindú del siglo XI que está situado en la frontera entre Tailandia y Camboya. Ha sido objeto de una de las sentencias más importantes del Tribunal Internacional de Justicia de La Haya.


title: Templo Preah Vihear

text: El TIJ, que decidió por 9 votos contra 3 que el templo pertenecía a Camboya, sentó un precedente importante referido a los actos unilaterales de los Estados, en lo que configura un claro ejemplo de la figura jurídica inglesa "estoppel by representation". Cuando Tailandia (entonces Siam) manifestó a Francia que había recibido las cartas geofísicas, creó en Camboya el sentimiento de reconocimiento del Templo de Preah Vihear como camboyano, pues así quedaba determinado en las cartas francesas.


title: Templo Preah Vihear

text: El lunes, 7 de julio de 2008 fue declarado por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad, coincidiendo la XXXII reunión anual del Comité de Patrimonio Mundial en la ciudad de Quebec. Este hecho provocó la dimisión del ministro de Asuntos Exteriores tailandés, Noppadon Patttama tras conocerse que firmó una petición de las autoridades camboyanas a la Unesco para declarar el templo Patrimonio de la Humanidad.


title: Templo Preah Vihear

text: En la actualidad, el territorio en el que está ubicado el templo sigue siendo objeto de un conflicto de soberanía entre ambos países, hasta el punto de que en julio de 2008, Camboya y Tailandia desplegaron cientos de soldados a ambos lados del paso fronterizo más próximo al templo. El 15 de octubre de 2008 se produjo un enfrentamiento militar entre esos ejércitos. En abril de 2009 se reprodujeron las escaramuzas fronterizas, falleciendo un soldado tailandés. En febrero de 2011, continúa el intercambio de disparos y se recrudece el conflicto en zona fronteriza en disputa en torno al templo de Preah Vihear.


title: Vena yugular externa

text: La vena yugular externa es una vena que desciende desde el ángulo de la mandíbula hasta la parte central de la clavícula y desemboca en la vena subclavia. Drena la sangre que proviene en su mayor parte del cuero cabelludo y de la cara. Se origina por la unión de la vena auricular posterior y la vena retromandibular. Cualquiera de los dos grandes vasos situados en el cuello reciben la mayor parte de la sangre del exterior del cráneo y de las estructuras profundas de la cara.


title: Vena yugular externa

text: Comienza en la sustancia de la glándula de parótida, a nivel del ángulo del mandíbula, y discurre perpendicular descendiendo en el cuello, en dirección de una línea dibujada del ángulo de la mandíbula al tercio medio de la clavícula superficial al esternocleidomastoideo.


title: Vena yugular externa

text: En su curso, cruza el esternocleidomastoideo oblicuamente, y en el triángulo subclavio perfora el fascia profunda, y termina en la vena subclavia lateral a, o delante del escaleno anterior, perforando el techo del triángulo posterior.


title: Vena yugular externa

text: Está separada del esternocleidomastoideo por la fascia cervical profunda, y está cubierto por el músculo platisma, la fascia superficial; cruza el nervio cutáneo cervical, y su mitad superior discurre paralela con el nervio auricular grande.


title: Vena yugular externa

text: Cuenta con dos pares de válvulas, el par más bajo que esta situado en la unión a la vena subclavia, y el superior aproximadamente 4 cm por encima de la clavícula en el mayor de los casos (pueden existir variaciones anatómicas). La porción de vena entre los dos pares de válvulas se encuentra frecuentemente dilatado, y se le denomina el seno.


title: Vena yugular externa

text: Estas válvulas no impiden la regurgitación la sangre, o el paso de inyección desde abajo hacia arriba.


title: Vena yugular externa

text: La vena yugular externa varía en tamaño, un comportamiento inverso a la proporción de las otras venas del cuello, ocasionalmente el doble de tamaño.


title: Vena yugular externa

text: Esta vena recibe ocasionalmente la vena occipital, la yugular externa posterior y, cerca de su terminación, las venas yugular transversal, escapular transversal y yugular anterior; en la sustancia de la parótida, se une una gran rama de comunicación de la yugular interna.


title: Vena yugular externa

text: La vena yugular externa drena hacia la vena subclavia lateral a la unión de la vena subclavia y la vena yugular interna.


title: Puente de mando

text: En náutica, el puente de mando es el lugar del barco desde donde se gobierna la nave y desde el cual puede comunicar el oficial de guardia sus órdenes a los diferentes puntos del buque.


title: Puente de mando

text: El nombre proviene de los primeros barcos a vapor, que contaban con un puente de madera entre las ruedas de las paletas de impulso. Esta nueva atalaya demostró ser tan conveniente que se retuvo después que las ruedas de paletas se dejaran de utilizar.


title: Puente de mando

text: Es un área o espacio en donde se encuentran los controles de navegación, de dirección y demás equipo esencial para la misma.


title: Puente de mando

text: El puente es especialmente útil cuando el barco se mueve hacia una dársena, ya que generalmente se encuentra hacia afuera de la superestructura, lo suficientemente lejos para que pueda verse el costado del barco. Esto permite que el capitán u oficial del barco que dirija la maniobra pueda apreciarla visualmente en su totalidad.


title: Puente de mando

text: Cuando un barco está navegando, en el puente de mando permanecen de forma permanente el capitán del barco o un oficial, quien estará a cargo de mantener el orden del mismo y el control de la navegación.


title: Bosque Teutónico

text: El Bosque Teutónico o Bosque de Teutoburgo (en alemán: "Teutoburger Wald") es una agrupación boscosa en el norte de Alemania que se extiende entre Baja Sajonia y Renania del Norte-Westfalia. El nombre antiguo por el que hasta el siglo XIX se conocía este bosque era Osning.


title: Bosque Teutónico

text: El Bosque Teutónico se extiende desde Horn-Bad Meinberg pasando por Bielefeld, al sudeste, hacia Osnabrück y hasta Ibbenbüren al noroeste. Es conocido por la existencia de formaciones geológicas únicas, denominadas: Externsteine y Dörenther Klippen, muy características en la zona.


title: Bosque Teutónico

text: Al comienzo del siglo XIX e inicio de la exaltación de los valores nacionales originarios, y como veneración por Arminio (rebelde vencedor contra las legiones romanas), se cambió el nombre inicial de Osning por el de "Teutoburger Wald". El nombre de "Teutoburg" se deriva de la raíz que denomina originariamente al pueblo germánico: los teutones, nombre recogido por los cronistas latinos, que acusa un parentesco celta, ya que en lengua gala teutones significaba "tribu de las aguas" (donde "teuta" es tribu y "ona" agua, esta última identificable al río Elba, de cuya cuenca eran originarios).


title: Bosque Teutónico

text: Una gran parte del bosque pertenece a dos parques naturales:En la época de los romanos se produjeron varias incursiones por el bosque y se creía que el general romano Quintilio Varo tuvo la famosa batalla del bosque de Teutoburgo en las cercanías, pero el caso es que esta batalla se libró en Wiehengebirge (Kalkriese).


title: Bosque Teutónico

text: Existe una ruta establecida y denominada "Osning-Route" que une diferentes sitios de interés en el Bosque Teutónico. Esta ruta tiene una longitud de 187 km en total, puede recorrerse en coche y se ve frecuentemente indicada en las carreteras de los lugares.


title: Bosque Teutónico

text: Existen numerosos balnearios en ciudades de las cercanías, tales como Bad Rothenfelde conocida por sus salinas, Bad Laer, Melle, etc.


title: Bosque Teutónico

text: Se pueden practicar diferentes deportes en las inmediaciones del bosque: