title: Símbolos nacionales de Cuba

text: En el cuartel o espacio inferior de su izquierda, figura un paisaje representando un valle, en medio del cual se alza una palma real con el botón de su hoja central en lo más alto, elevándose rectamente, teniendo al fondo en perspectiva dos montañas y ligeros celajes. El escudo está soportado por un haz de varas, cuyo extremo inferior, unido por una banda estrecha de color rojo cruzada en equis, sobresale por debajo del vértice de la ojiva. Por arriba sobresale por la parte central del jefe del escudo, encontrándose en este extremo el haz de varas unido por una banda circular estrecha de color rojo. La corona del haz de varas está cubierta por un gorro frigio de color rojo vuelto hacia la derecha, el que está sostenido por una de las varas que sobresale ligeramente. El gorro tiene en su parte central una estrella blanca de cinco puntas, una de ellas orientada hacia arriba. Sin exceder de las puntas de los extremos derecho e izquierdo de los arcos del escudo, hay dos ramas que lo orlan, una de laurel a su izquierda y otra de encina a su derecha, vueltas hacia el mismo y que se entrecruzan en el extremo inferior del escudo, detrás del haz de varas.


title: Símbolos nacionales de Cuba

text: El diseño del escudo de Cuba se basa en el que adoptaron los insurgentes de 1850. Después de varias modificaciones sucesivas, este emblema adquirió su forma actual.


title: Símbolos nacionales de Cuba

text: En su tercio superior, simboliza a Cuba como "la Llave del Golfo", según suele llamarse a la Isla desde el siglo XVI, por su posición estratégica a la entrada del golfo de México, entre las penínsulas de Yucatán y la Florida. Al fondo, aparece la mitad del disco solar sobre la línea del horizonte marino, lo que simboliza el nacimiento de un nuevo Estado a la vida de la libertad y el progreso. La llave esta como suspendida en el aire, entre los dos cabos que representan las penínsulas mencionadas.


title: Símbolos nacionales de Cuba

text: En el tercio inferior derecho (a la izquierda del que mira) se simbolizan por las tres franjas azules los Departamentos Oriental, Central y Occidental a que se alude en la nota sobre la bandera.


title: Símbolos nacionales de Cuba

text: El tercio inferior izquierdo (a la derecha del que mira) reproduce un paisaje campestre típico de Cuba, presidido por una palma real, imagen figurativa de la naturaleza cubana; en primer término, fiera llana; en segundo término, dos montañas.


title: Símbolos nacionales de Cuba

text: Las especificaciones oficiales del escudo fueron consignadas por el mismo Decreto Presidencial n.º 154 de 24 de abril de 1906.


title: Símbolos nacionales de Cuba

text: El himno de Bayamo es el símbolo de la nación, cuya letra y melodía fueron compuestas por Pedro Figueredo Cisneros y cantado en su forma original por el pueblo cubano el 20 de octubre de 1868 al ser tomada la ciudad de Bayamo. El arreglo para instrumentos lo compuso el maestro Manuel Muñoz Cedeño.


title: Símbolos nacionales de Cuba

text: El escudo es el símbolo de la nación que está formado por dos arcos de círculos iguales, que se cortan volviendo la concavidad el uno al otro, como una adarga ojival. Está partido hasta los dos tercios de su altura, por donde lo divide una línea horizontal. Se compone de tres espacios o cuarteles: en el superior representa un mar, a cuyos lados, derecho e izquierdo existen frente uno de otro, dos cabos o puntas terrestres entre los cuales, cerrando el estrecho que forman, se extiende de izquierda a derecha, una llave de vástago macizo con la palanca hacia abajo y a cuyo fondo, un sol naciente esparce sus rayos por todo el cielo del paisaje. En el cuartel o espacio inferior de su derecha hay cinco bandas, situadas alternativamente, de un mismo ancho, de color azul turquí y blanco, siendo la azul la más alta e inclinadas todas de Izquierda a derecha.


title: Louis Jules Trochu

text: Louis Jules Trochu (Palais, Belle-Île-en-Mer, 12 de marzo de 1815 - Tours, 7 de octubre de 1896) fue un militar y político francés.


title: Louis Jules Trochu

text: Llegó al cargo de general del ejército francés. El 17 de agosto de 1870, durante la Guerra franco-prusiana, fue designado como gobernador de París y comandante en jefe de las fuerzas para la defensa de la capital. Durante la revolución que estalló en septiembre se convirtió en el presidente provisional del gobierno de defensa nacional. Antes de la rendición de París frente a los germanos, cedió al general Joseph Vinoy el cargo de gobernador de la capital francesa e hizo lo mismo como presidente provisional de Francia antes de la firma del armisticio francés frente a Alemania en febrero de 1871.


title: Louis Jules Trochu

text: Fue elegido miembro de la Asamblea Nacional Francesa, se retiró de la vida política en 1872 y un año más tarde finalizó su carrera castrense.


title: Jack Veneno

text: Rafael Antonio Sánchez, mejor conocido como Jack Veneno (San José de Ocoa, 2 de mayo de 1942-Santo Domingo, 6 de abril de 2021) fue un luchador profesional dominicano.


title: Jack Veneno

text: Se hizo llamar "El campeón de la bolita del mundo", y es considerado el luchador profesional más famoso de ese país y uno de los dominicanos más conocidos. Fue Campeón Mundial Peso Pesado de la NWA en una ocasión, seis veces campeón Mundial Semicompleto de la desaparecida empresa Dominicana de Espectáculos, fue en una ocasión junto al luchador puertorriqueño José Rivera Campeón en parejas de Norteamérica en la World Wrestling Council de Puerto Rico. Jack Veneno junto al luchador Relámpago Hernández, su rival, llevaron a la Lucha Libre en el país a niveles nunca jamás alcanzados convirtiendo a la República Dominicana en una plaza importante a nivel mundial en materia de lucha libre profesional durante las décadas de los años 70, 80 y principios de los 90 del siglo XX.


title: Jack Veneno

text: Nació en San José de Ocoa, República Dominicana, realizó estudios académicos en Santo Domingo, hasta el grado de educación intermedia. Luego se dedicó al deporte, practicando béisbol, voleyball y baloncesto, ya adulto hizo el bachillerato, pensando hacer una carrera pero el tiempo no le alcanzó.


title: Jack Veneno

text: Cuando tenía 13 o 14 años veía las películas de El Santo "(El Enmascarado de Plata)" y eso le motivó a ser luchador. Cuando tenía 16 años en República Dominicana se practicaba la lucha libre, había un promotor que también era un comerciante llamado José A Brea Peña, quien fue dueño de varias emisoras de Radio Comercial y traía luchadores de México. Entonces, aparte de las películas, Jack se iba a ver las luchas, y un día cuando tenía alrededor de 16 años ingresó como amateur a practicar lucha libre. Ahí fue donde se hizo profesional a finales de los años 60.


title: Jack Veneno

text: A su madre no le gustaba, sufría mucho. Jack llegó en una ocasión hasta a ponerse máscara para que ella no lo supiera, pero su madre al fin y al cabo lo descubrió y después se dio cuenta de que era imposible que abandonara la lucha, esa era su pasión. Pudo llegar al profesionalismo y entonces después salió fuera del país. Ha luchado en el Madison Square Garden de Nueva York, en Los Ángeles, también luchó en México donde hizo pareja con el famoso luchador mexicano El Santo, y también con Blue Demon. También fue invitado a inaugurar el Safari Park de Puerto Rico para hacer una exhibición de lucha técnica.


title: Jack Veneno

text: Durante gran parte de la década de los años 70, luchó para la World Wrestling Council (WWC) de Puerto Rico, allí se coronó en una ocasión campeón en parejas de Norteamérica junto al luchador puertorriqueño José Rivera, obtuvo por vez primera un título mundial en la primera mitad de la década de 1970 al derrotar al luchador estadounidense Jhon Richard de quien aún conserva ese cinturón, el cual tiene el nombre grabado de su antiguo titular. Más tarde Relámpago Hernández sería su archirrival en su país, obteniendo el WWC Dominican Republic Heavyweight Champion. Uno de sus combates más memorables en la vecina isla de Puerto Rico, cuando hizo parejas con su compatriota el luchador "El Puma" cuando se enfrentaron a "Los Hermanos Muerte" en 1975 quienes en esa década eran sus más aguerridos adversarios, principalmente el mayor de los hermanos "la muerte primera".


title: Jack Veneno

text: Cabe mencionar algunos enfrentamientos con varios luchadores extranjeros tales como el estadounidense Adrian "The Exotic" Street, el japonés "Killer Khan", el Guatemanteco el monje loco, el estadounidense Nick Bockwinkel, el ecuatoriano Hugo Savinovich y su más amarga lucha contra el mexicano "Buddy Montes", el cual mientras se enfrentaban en un combate, sufrió un paro cardíaco, muriendo este en el hospital.


title: Jack Veneno

text: La empresa de Lucha Libre, "Dominicana de Espactáculos" la cual era dirigida por el promotor de lucha libre y luchador retirado Arcadio Disla Brito (Vampiro Cao) era la única que operaba en el país y estaba afiliada a la estadounidense National Wrestling Alliance Para ese entonces Ric Flair era el campeón mundial y Jack Veneno llegó a ser situado entre los primeros retadores al título, él decía que su "Sueño Dorado" era convertirse tanto Campeón Mundial de la NWA, como Campeón Mundial Semicompleto de Dominicana de Espectáculos. Fue así que el 7 de enero de 1982 en el Palacio de los Deportes de Santo Domingo, República Dominicana ante más de 14 mil personas se celebra el tan esperado combate, en esa cartelera luchistica cabe recordar algunos combates como por ejemplo el de Carlos Colón contra Relámpago Hernández y el de Víctor Jovica y Sabud contra el enmascarado luchador dominicano Kimba (fenecido) y el luchador rudo Cruz Diablo.


title: Jack Veneno

text: A los 16 minutos de la pelea Flair contra Veneno, este último tenía prácticamente vencido a Ric Flair con su famosa llave "La Polémica" o la dormilona, y al minuto 19 entró Relámpago Hernández quien fuera rival de Veneno en el país, vestido de Santa Claus interviniendo en dicho combate a favor de Flair para de esta forma descalificar el combate, también intervino a favor de Veneno el luchador Técnico Sabud, hubo mucho disgusto de parte de la fanaticada por el desenlace de la pelea.


title: Jack Veneno

text: Ese mismo año Jack Veneno vence en el estadio Hiram Birthon de Puerto Rico al famoso luchador estadounidense Tommy Rich, para de esta forma lograr convertirse de nuevo en el retador número uno al título que ostentaba Flair. El 29 de agosto del mismo año Jack Veneno obtiene la revancha y la pelea vuelve a celebrarse en el país, esta vez Flair se vio acompañado en su esquina del famoso luchador estadounidense Roddy Piper, en los momentos finales del combate mientras Ric Flair se preparaba para aplicarle un suplex a Jack Veneno este último lo sorprende con un roll up y de esta forma ganar la pelea y convertirse en el nuevo campeón de la NWA. En esa cartelera luchistica se recuerdan combates tales como Víctor Jovica contra el estadounidense Roddy Piper, El Caballero Negro contra Relámpago Hernández, entre otros.


title: Jack Veneno

text: Se ha hablado mucho sobre el desenlace de esta lucha, se dice que el combate fue arreglado para que Jack Veneno ganara, debido a que el plan original era que Piper intervendría en la pelea a favor de Flair, pero eso no sucedió para así evitar euforia y descontento en el público presente, se dice que la NWA no reconoció a Veneno como campeón y tuvo que devolverle el título a Flair. Por otro lado también se comentó que Jack Veneno como campeón de la NWA, tenía la obligación de trasladarse a los Estados Unidos para defender el título, al este negarse se vio obligado a entregarlo.


title: Jack Veneno

text: Después de la pelea con Ric Flair Jack Veneno se convirtió en todo un icono de la cultura popular en toda la década de los 80´s. El programa de televisión "Lucha Libre Internacional", el cual la empresa Dominicana de Espectáculos grababa los jueves y era transmitido los sábados a las 6:00 p.m., para más tarde ser transmitido el mismo día a las 12:00 p.m., y luego los domingos al mediodía, se convirtito en un toque de queda a nivel nacional llegando a producir récords de audiencia, el cual ningún otro programa de televisión podía igualar.


title: Jack Veneno

text: Durante el transcurso del programa había un espacio llamado "La Tertulia Induveca", espacio que era patrocinado por la compañía de embutidos "Induveca", en dicha tertulia Jack Veneno aparecía con los comentaristas Alberto Tamarez y el extinto Silvio Paulino donde se podían apreciar a niños recibiendo de manos del luchador algunos productos populares para la época, como embutidos, autobrillantes para calzados, maltas, etc.


title: Jack Veneno

text: Durante su carrera como luchador tuvo una rivalidad con el luchador dominicano Relámpago Hernández el cual fue el luchador rudo más popular del país, además también se destacó su rivalidad con el hoy luchador retirado de origen ecuatoriano y actual comentarista en español para la World Wrestling Entertainment, Hugo Savinovich, quien fuera uno de los mejores luchadores rudos que han luchado en el país y quien formara más tarde parejas con Relámpago Hernández siendo llamados 'Los desalmados", logró en dos ocasiones derrotar a Jack Veneno y arrebatarle el título Mundial Semicompleto, gracias a esta rivalidad se popularizaron las luchas enjauladas en la cual el luchador que saliera primero por encima de la jaula ganaba el combate, al igual las luchas con el ring rodeado de alambres de púas. Savinovich llegó por primera vez a la República Dominicana en 1976 destacándose por su forma particular de luchar, en 1981 regresó al país bajo el personaje enmascarado "El Hombre Simio" quien en un combate máscara contra máscara contra el luchador téctino Puño de Hierro, perdió la misma bajo el asombro de muchos fanáticos, en esa misma cartelera de lucha Jack Veneno se enfrentó al luchador estadounidense "Bounty Hunter", combate que tendría el ring rodeado de luchadores tanto técnicos como rudos, pero al final de la misma intervino Savinovich a favor del estadounidense propinándole un golpe con una tabla de madera, comenzando así su rivalidad con este.


title: Jack Veneno

text: También tuvo rivalidades con luchadores de la talla de Puño de Hierro (cuando este se pasó del lado técnico al rudo), El Galeno, Astroman, Sweet Daddy Davis, The Animal, Jason The Terrible, Hiroshi Hatanaka, entre otros. Otro de los momentos recordados fue el reto que le hiciera "El señor Lanza" a veneno, este señor de origen argentino vino al país a realizar demostraciones de fuerza como por ejemplo levantando cosas pesadas, jalar camiones con cadenas, meterse en un cuarto frío lleno de hielo por varias horas, en su enfrentamiento contra Jack Veneno fue derrotado.


title: Jack Veneno

text: Fue varias veces campeón en parejas en las cuales se destacan con el fenecido y carismático luchador enmascarado "Puño de Hierro", también con el luchador oriundo de Santiago de Los Caballeros "El Caballero Negro", también con el fenecido luchador "Maravilla", entre otros.


title: Jack Veneno

text: Alguna vez se ha dicho "Los Dominicanos sabremos que perdimos mucho cuando muera 'Pololo' Julio Cesar Matías (comediante), cuando Joaquín Balaguer (político) no vuelva más y cuando Jack Veneno deje de ser el campeón de la bolita del mundo".


title: Jack Veneno

text: Para finales de los años 80 fallece el promotor y dueño de Dominicana de Espectáculos Arcadio Disla Brito (Vampiro Cao) y dicha empresa paso entonces a ser dirigida por el propio Jack Veneno, a partir de ese momento la dirección de la misma comenzó a tomar otro rumbo. Durante el transcurso de 1990, fue creada la "Dominican Wrestling Federation" la cual fue creada para hacerle competencia a Dominicana de Espectáculos, esta empresa estuvo compuestas desde sus inicios por la mayoría de los mejores luchadores que se encontraban en Dominicana de Espectáculos, desde el propio Relámpago Hernández, Los Hermanos Broncos (el Bronco #1 sería la figura principal), Johnny Gómez, Kimba, El Galeno, entre otros.


title: Jack Veneno

text: Para la mala suerte de Dominicana de Espectáculos, la DWF comenzó a ganarle en los ratings televisivos y hasta el propio Jack Veneno comenzó a perder popularidad, la DWF se caracterizó por traer varios luchadores de la vecina isla de Puerto Rico, como lo fueron Carlos Colón, El Invader #1, Huracán Castillo (al cual el Bronco #1 le arrebató el título Universal de la WWC) el ecuatoriano Hugo Savinovich, incluso se hicieron intercambios de lucha libre tanto en el país como en Puerto Rico.


title: Jack Veneno

text: La Dominican Wrestling Federation duró en actividad alrededor de unos dos años, ya que se dice que el propio Jack Veneno tuvo que ver en la desaparición de dicha empresa.


title: Jack Veneno

text: "Dominicana de Espectáculos" luego pasó a llamarse "Raff Sanzz Promotions", que era el nombre abreviado del propio Jack Veneno. Este inició el proyecto de producir y protagonizar una película llamada "Jack V, el retorno de una estrella", que sin embargo no se logró concretar. Fue hasta 1995 que la empresa llegó a su fin y así terminó lo que sería una era, tanto en la televisión como en la vida de los dominicanos, aunque el programa se mantuvo emitiendo repeticiones hasta finales de la década de los 90. Muchos opinan a que la caída tanto de la empresa como del desinterés del público se debió a que Jack Veneno no manejo bien la empresa Dominicana de Espectáculos después de la muerte de Vampiro Cao y no darle paso a luchadores jóvenes que venían subiendo, lo que provocó el disgusto tanto de algunos luchadores como parte del público que seguía el deporte.


title: Jack Veneno

text: Después de su retiro de la lucha libre Jack Veneno estuvo como Encargado de Deportes del Instituto de Estabilización de Precios (INESPRE), en 2006 decide postularse para las elecciones congresionales y municipales como síndico (Alcalde) de Santo Domingo De Guzmán, consiguiendo un respaldo escaso por los electores. Hoy en día ostenta el cargo de subsecretario de Deportes, nombrado mediante decreto por el presidente Leonel Férnandez en agosto de 2007.


title: Jack Veneno

text: En julio de 2007 el luchador dominicano radicado en México Rafi Soto, organizó un evento luchistico en el país llamado "Lucha Mania #1" en el cual se le hizo un reconocimiento a Jack Veneno dicho evento contó con la participación de varios luchadores mexicanos y dominicanos, también participó su antiguo rival en el ring Relámpago Hernández. En noviembre del mismo año fue reconocido en los premios latinos 2007 celebrado en la ciudad de Nueva York por su trayectoria en el deporte.


title: Jack Veneno

text: El 13 de abril de 2019 fue desvelada una estatua en honor a Jack Veneno en el Parque Eugenio María de Hostos, según la resolución 36 del 21 de septiembre del 2018 emitida por el Consejo de Regidores de la alcaldía del Distrito Nacional. La estatua mide 9 pies de altura, fue elaborada en fibra de vidrio, reforzada con patina de color bronce, colocada en una base de coralina en forma de pirámides truncadas de 2.0 metros de altura, con una tarja verde en mármol con los datos biográficos del Jack Veneno.


title: Jack Veneno

text: Veneno sufría de cáncer de páncreas, el cual hizo metástasis a sus pulmones, falleciendo el 6 de abril de 2021. Tenía 78 años de edad.


title: Jack Veneno

text: En el 2018 se exhibe la película dirigida por Tabaré Blanchard protagonizada por el reconcido actor dominicano Manny Pérez como Jack Veneno y Pepe Sierra como Relámpago Hernández. La película fue galadornada en múltiples escenarios nacionales e internacionales.


title: Vacas (película)

text: Vacas es una película española dirigida por Julio Medem en 1991. Protagonizada por Carmelo Gómez, Emma Suárez, Ana Torrent y Karra Elejalde. Una inquietante saga familiar basada en el País Vasco rural, la película recorre la historia entrelazada de tres generaciones de dos familias vecinas entre 1875 y 1936. Primer largometraje de Julio Medem, ganó el Premio Goya al en . Contó en la dirección artística con la colaboración del reputado pintor Vicente Ameztoy.


title: Vacas (película)

text: A lo largo de tres generaciones, dos familias de un pequeño valle guipuzcoano (los Irigibel y los Mendiluce) mantienen relaciones tortuosas, marcadas por la violencia, una odiosa rivalidad y las pasiones más viscerales.


title: Vacas (película)

text: La historia comienza en 1875, en las trincheras de la tercera guerra carlista, donde un aizcolari cobarde encuentra a su vecino Carmelo.


title: Vacas (película)

text: El director ilustra la naturaleza cíclica de las conflictivas relaciones entre las familias rivales utilizando a los mismos actores para representar las distintas generaciones de personajes. El actor Carmelo Gómez actúa como Manuel Irigibel en 1875, su hijo Ignacio en 1905 y su nieto Peru Mendiluze en 1936. Kandido Uranga representa a Carmelo Mendiluze en 1875 y a su hijo Juan en el resto de la película. Tanto Karra Elejalde como Ortzi Balda representan a Ilegorri y su hijo Lucas, en distintas épocas, incluso a ambos a la vez en 1936."Vacas" fue bien recibida y supuso un prometedor debut para Julio Medem, su director. La crítica alabó la elección de imágenes. Fue exitosa y ganó aparte del Premio Goya al mejor director debut, premios en los festivales de Tokio, Torino y Alexandria.


title: Vacas (película)

text: En España se puede ver a través de HBO Max y FlixOlé.


title: André

text: André hace referencia a varios artículos"André" es un nombre propio masculino que proviene del griego antiguo "Andreas" y su significado es guerrero. "André" es la forma de Andrés en las lenguas francesa, gallega y portuguesa.


title: Francisco de Osuna

text: Francisco de Osuna O.F.M. (Osuna, 1492 - 1540) fue un sacerdote franciscano español.


title: Francisco de Osuna

text: Diversos autores afirman, sin mostrar fuentes, que fue alumno de la Universidad de Salamanca, o que estudió teología en la Universidad de Alcalá siguiendo las tres vías (tomismo, escotismo y nominalismo) que sólo se impartían allí, o en el colegio de Rodrigo de Santaella en Sevilla.


title: Francisco de Osuna

text: Escritor ascético como otros místicos precursores, este escritor andaluz desarrolla un ideario donde la efectividad y el empirismo son los protagonistas de su obra. Su libro "Abecedario espiritual", de 1525-27, influyó en santa Teresa de Jesús.


title: Francisco de Osuna

text: Osuna es un expositor principal del método contemplativo llamado "recogimiento".


title: Francisco de Osuna

text: Escribió compulsivamente, a veces escribió varios libros a la vez, y el orden de edición no se correspondía con el orden lógico. Sus obras se imprimieron originalmente en castellano y latín y fueron traducidas a diversos idiomas y reimpresas hasta la actualidad.


title: Francisco de Osuna

text: Se indican las primeras ediciones:


title: Equivalencia ricardiana

text: La equivalencia ricardiana, o la proposición de equivalencia Barro-Ricardo, es una teoría económica que sugiere que el déficit fiscal no afecta a la demanda agregada. Fue propuesta por el economista inglés David Ricardo en el siglo XIX.


title: Equivalencia ricardiana

text: La argumentación en que se basa la teoría es la siguiente: el gobierno puede financiar su gasto mediante los impuestos cobrados a los contribuyentes actuales o mediante la emisión de deuda pública. No obstante, si elige la segunda opción, tarde o temprano tendrá que pagar la deuda subiendo los impuestos por encima de lo que estos se ubicarían en el futuro si otra fuera la elección. La elección es entre pagar impuestos hoy o pagar impuestos mañana.


title: Equivalencia ricardiana

text: Supóngase, por ejemplo, que el gobierno decide financiar un gasto adicional a través de déficit, esto es, mediante cobrar impuestos mañana. Ricardo argumentaba que aunque los ciudadanos tienen más dinero hoy, ellos se darían cuenta de que tendrían que pagar impuestos mayores en el futuro y, por lo tanto, ahorrarán un dinero adicional para poder pagar los impuestos futuros. Este mayor ahorro por parte de los consumidores compensaría exactamente el gasto adicional del gobierno, de modo tal que la demanda agregada permanecerá inmodificada.


title: Equivalencia ricardiana

text: Posteriormente, Robert Barro publicó un artículo intitulado "Are Government Bonds Net Wealth?" [Son riqueza neta los bonos del gobierno?] en el "Journal of Political Economy" (Vol. 82, No. 6. (Nov. - Dec., 1974), pp. 1095-1117). Este modelo supone que las familias actúan como dinastías que viven hasta el infinito, debido al altruismo intergeneracional, que los mercados de capitales son perfectos (en el sentido de que todos pueden prestar y endeudarse a la misma tasa de interés) y que la senda de los gastos del gobierno está dada. En estas condiciones, si el gobierno financia los gastos mediante emisión de bonos de deuda, las familias dejarán donaciones a sus hijos justo lo suficientemente grandes como para compensar los mayores impuestos que se necesitarán para pagar esos bonos. Este artículo es una contribución importante a la Nueva Macroeconomía Clásica, construida en torno a la hipótesis de las expectativas racionales.


title: Equivalencia ricardiana

text: La teoría de la equivalencia ricardiana sugiere que los intentos del gobierno de influir sobre la demanda agregada mediante la política fiscal están condenados al fracaso. Esta idea se opone frontalmente a la teoría keynesiana, que afirma que la política fiscal, debido a los efectos del multiplicador de la renta, será efectiva logrando que los incrementos de déficit público logren incrementos mayores en proporción de la demanda agregada del gobierno actual.


title: Equivalencia ricardiana

text: La investigación empírica rechaza la equivalencia ricardiana en su forma pura, aunque algunos estudios han encontrado efectos ricardianos en el comportamiento del ahorro. Para una revisión técnica de la literatura, véase M. Gabriella Briotti, “Economic Reactions to Public Finance Consolidation: a Survey of the Literature”, European Central Bank Occasional Paper No. 38, Oct. 2005.


title: Equivalencia ricardiana

text: La equivalencia ricardiana tiene una importancia crucial en las consideraciones de política fiscal de la nueva macroeconomía clásica. Al evaluar la equivalencia ricardiana o cualquiera de las nuevas doctrinas clásicas, se debe tener en cuenta el carácter condicional de estas tesis. Por lo tanto, el teorema de equivalencia no debe separarse de los supuestos en los que se basa. En otras palabras, la equivalencia ricardiana no significa que fracasarán los esfuerzos contracíclicos, pero describe las condiciones necesarias para ese fracaso y, naturalmente, para el éxito al mismo tiempo. Los gobiernos no tienen ningún potencial para ejercer esfuerzos contracíclicos si el camino de los gastos del gobierno es fijo y si los agentes forman expectativas racionales. Si se cumplen estas condiciones, los recortes en los impuestos implican una presión posterior para aumentar los impuestos, ya que el gobierno tiene que llenar la brecha de recursos en el presupuesto que es el resultado del recorte de impuestos inicial. Por lo tanto, los agentes racionales pondrán los ingresos adicionales de la reducción de impuestos en ahorro y el consumo no aumentará. En esta historia, si el gobierno puede cambiar estos procesos o, de alguna manera, se puede creer que el ingreso adicional no se retirará más tarde, la reducción de impuestos inicial inducirá un aumento en los gastos de consumo público.


title: Equivalencia ricardiana

text: Por lo tanto, la política fiscal anticíclica puede ser efectiva si no se cumple alguna de las condiciones necesarias para la equivalencia. El control de la economía real es posible quizás incluso en un estilo keynesiano si el gobierno recupera su potencial para ejercer este control. Por lo tanto, en realidad, la nueva macroeconomía clásica destaca las condiciones bajo las cuales la política fiscal puede ser efectiva y no la ineficiencia de la política fiscal. Las aspiraciones anticíclicas no necesitan ser abandonadas, solo el campo de juego de la política económica se redujo por la nueva macroeconomía clásica. Keynes instó a los esfuerzos contracíclicos activos de la política fiscal y estos esfuerzos no están predestinados a fracasar ni siquiera en la nueva teoría clásica, solo las nuevas condiciones macroeconómicas clásicas especificaron las condiciones necesarias para la eficiencia de los esfuerzos contracíclicos. La equivalencia ricardiana subraya la importancia de las reformas fiscales, ya que dichas reformas son necesarias para cambiar la trayectoria de los gastos del gobierno. Cuando se implementan reformas fiscales integrales que hacen que el sector público sea más eficiente, los gobiernos no ejercen esfuerzos contracíclicos, por supuesto, sino que forman las condiciones necesarias para recuperar el potencial anticíclico. A este respecto, la equivalencia ricardiana aclara las condiciones exactas necesarias para las políticas fiscales anticíclicas.


title: Germán Lorente

text: Germán Lorente Guarch (Vinaroz, 25 de noviembre de 1932-Madrid, 26 de agosto de 2019) fue un director de cine, guionista y novelista español.


title: Germán Lorente

text: Licenciado en Derecho. Lorente comenzó como guionista en 1957 y escribió, entre otros, la película de Juan Bosch, "A sangre fría" (1959).


title: Germán Lorente

text: Debutó como director en 1964 con "Donde tú estés" con Claudia Mori. Hizo su gran avance en 1966 con el querido drama "Su nombre es Daphne" con Geneviève Grad y Michel Subor. La estrella de Hollywood, actor George Chakiris interpreta el papel principal en "Sahron vestida de rojo" (1969).


title: Germán Lorente

text: Ganó una sentencia internacional en 1973 por su thriller "La chica de Via Condotti": Frederick Stafford, Claude Jade y Alberto de Mendoza. Después de algunos thrillers, regresó con "Striptease" (1976, con Terence Stamp). Después de "Tres mujeres de hoy" (1980) con Ana Obregón, Lorente filmaron su última película con "La vendedora de ropa interior".


title: Peridis

text: José María Pérez González, más conocido como Peridis (Cabezón de Liébana, 28 de septiembre de 1941), es un arquitecto, dibujante, humorista y escritor español.


title: Peridis

text: Nacido en la localidad cántabra de Cabezón de Liébana el 28 de septiembre de 1941. Realizó bachillerato en Palencia, en la escuela de los Maristas, y en 1958 publicó sus primeras caricaturas en "El Diario Palentino".


title: Peridis

text: En el año 1959 se trasladó a Madrid para hacer el servicio militar en el Ejército del Aire. Fue bautizado por sus compañeros como “El Cabo Pérez” y posteriormente pasaron a llamarle “Peridis”. Continuó su estancia en Madrid donde Inició sus estudios de arquitectura y en 1969 obtuvo el título de arquitecto. En 1974 trabajó durante dos años para el diario madrileño "Informaciones," donde conoció al dibujante Forges y dibujó para algunos de los artículos de Lluís Carandell.


title: Peridis

text: A finales de los setenta constituyó la Asociación de Amigos del Monasterio, para rehabilitar el monasterio de Santa María la Real de Aguilar de Campoo, conocido por aquel entonces como «el convento caído». Lo consiguió gracias, en gran medida, a la puesta en marcha de los primeros programas de Escuelas Taller y Casas de Oficio de España, con el apoyo del INEM y del Fondo Social Europeo. Una iniciativa que se extendió por todo el país y que se exportó a Latinoamérica y, más recientemente, al África subsahariana. Desde su infancia ha estado vinculado a la localidad palentina de Aguilar de Campoo, donde transcurre parte de su proyecto profesional y vital, como impulsor de la Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico —de la que estuvo al frente desde 1977 hasta 2017— y como promotor del programa Lanzaderas de Empleo y Emprendimiento.


title: Peridis

text: Entre sus proyectos, se encuentra la "Enciclopedia del Románico en la Península Ibérica", que inició desde el Centro de Estudios del Románico y que continuó al frente de la Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico, una institución cultural privada de la que es fundador. Ha compaginado su trabajo como arquitecto con su labor al frente de Fundación y con su colaboración en asociaciones y fundaciones como la Real Fábrica de Tapices, el Patronato de la Academia de España en Roma, Asociación de Amigos del Museo de Ciencias Naturales de Madrid, Asociación Cultural Plaza Porticada, Amigos de la Catedral de Palencia, Amigos de Santo Domingo de Silos, Círculo de Bellas Artes o Hispania Nostra, entre otras muchas. Es, desde 2002, académico de la Institución Tello Tellez de Meneses de Palencia y miembro senior de la Organización Internacional de Emprendedores Sociales ASOKA


title: Peridis

text: Como arquitecto ha proyectado y dirigido la rehabilitación y restauración de monumentos como el monasterio de Santa María La Real de Aguilar de Campoo, el monasterio de San Benito en Valladolid para ampliación del Ayuntamiento, el convento de Santa Clara en Hellín como centro cultural, la Biblioteca Regional de Castilla-La Mancha en el alcázar de Toledo, el parque del Capricho de Madrid, el Teatro Principal de Burgos como teatro, biblioteca y dependencias municipales, el Teatro García Lorca y Centro Cultural de Getafe en la antigua fábrica de harinas, el Teatro Cervantes-Corral de Comedias de Alcalá de Henares, el Hospitalillo de Getafe para centro de servicios sociales, el Museo Etnográfico y Ayuntamiento en Caserón de San Sebastián de los Reyes, el Centro de Acogida y Atención Integral a Mujeres Víctimas de Violencia de Género, la restauración del monasterio de Corias para parador nacional de turismo y la rehabilitación del Colegio Mayor “Vasco de Quiroga” en la Universidad Complutense de Madrid para sede del CUNEF. También ha realizado diversos proyectos y dirigido las obras de ejecución de edificios de nueva planta para Equipamientos Cívicos, Culturales y Religiosos: Edificios culturales, con biblioteca y teatro en Majadahonda, Getafe, Cartaya, Consuegra y en Santander; Convento para las RRMM Carmelitas en Plasencia; Biblioteca pública en Villalba; Residencias de la Tercera Edad y Centro de Día en Parla, Villarrobledo, La Solana y en Sonseca.


title: Peridis

text: Como dibujante y humorista publicó dibujos en "Informaciones", "Cuadernos para el Diálogo" y el diario "El País" desde el inicio de su publicación, una tira diaria, también publicó en "Revistas, Siario SP, El cocodrilo Leopoldo" y en el diario holandés "Voolskrant". La recopilación de sus tiras para el País desde 1976 hasta finales de 2011 se ha publicado en seis libros ("El año de la transición", "De la Constitución al golpe", "Del golpe al cambio", "Confianza y sin fianza", "Sin complejos" y "Dios mío, qué he hecho yo para merecer esto"). Turpial editó en abril de 2012 sus mejores viñetas en "Peridis. Los mejores dibujos publicados en El País 2004-2011". También ha realizado historietas breves de dibujos animados para TVE, para los programas "Informe Semanal" y "Martes Noche" y cuenta además con el Premio Mingote de Humor, otorgado por el diario "ABC", en el año 1986. Su trabajo también ha sido reseñado en diarios internacionales como "The New York Times, The Washington Post, Die Welt, Sudeustche Zeitung" y la revista "Time".


title: Peridis

text: En el año 2002 inició el rodaje de la primera temporada de la serie de TVE "Las claves del románico , e"l programa alcanzó las tres temporadas con un total de 33 episodios. A raíz del programa, Peridis se sumergió en otros proyectos como la "Enciclopedia del Románico en la Península Ibérica""," una colección de 9.000 testimonios recogidos en 64 tomos que se inició en 2004 desde el Centro de Estudios del Románico. Peridis también participó en la serie de nueve capítulos "Mover Montañas" y, más recientemente, en los siete episodios de "La luz y el misterio de las catedrales" también de TVE. Este último proyecto sirvió de inspiración a un libro, editado por Espasa en 2012, bajo el mismo título que la serie. Su trayectoria como escritor, en la que ya figuraban títulos como "La piedra viajera y la OPA de los Mostenses", publicado por la Institución Tello Téllez o "El cabo caricaturas" y "Luz cenital" en "Memorias con Arte" de Editorial Valnera, se vio completada en 2014 con la publicación de su primera novela, "Esperando al rey", que se alzó con el Premio Alfonso X el Sabio de novela histórica, otorgado por Espasa. En 2016, escribió y publicó "La maldición de la reina Leonor", una segunda novela que da continuidad a la primera. Más adelante publicó "Hasta una ruina puede ser una esperanza. Monasterio de Santa María la Real de Aguilar de Campoo" (2017), en la que cuenta cómo se llevó a cabo la restauración del viejo cenobio premostratense para convertirlo en foco de dinamización cultural de la comarca. Actualmente participa en el programa "Aquí la tierra", de TVE, donde valoriza el patrimonio dando a conocer monumentos, paisaje, artesanos y personas que lo protegen y promueven.


title: Peridis

text: También ha realizado colaboraciones en radio, habitualmente con Luis del Olmo, Julio César Iglesias, Íñigo Alfonso o Pepa Fernández en "RNE"; con Fernando Delgado, Iñaki Gabilondo y Javier del Pino en la "SER" y con Antonio San José en "CNN Noticias".


title: Peridis

text: Donó su legado de dibujos a la Biblioteca Nacional de España. Sus trabajos más destacados en el mundo de la arquitectura son:Cuenta, entre otros, con: (viñetas)


title: Alberto de Mendoza

text: Alberto Manuel Rodríguez Gallego González de Mendoza, más conocido como Alberto de Mendoza (Buenos Aires, 21 de enero de 1923 - Madrid, 12 de diciembre de 2011), fue un actor argentino.


title: Alberto de Mendoza

text: Alberto Manuel Rodríguez Gallego González de Mendoza nació en Buenos Aires, en Avenida Cabildo y Maure. Fue un actor arquetipo del porteño, protagonizó películas de gran éxito en la década de 1950-60 y su fama trascendió Argentina.


title: Alberto de Mendoza

text: Quedó huérfano a los cinco años y lo crio su abuela en Madrid. Al finalizar la Guerra Civil Española en 1939 regresó a Buenos Aires, y luego volvió a España en 1960. Su carrera transcurrió entre Argentina y España con filmaciones en Italia y Francia, en películas de acción, terror y spaghetti western.


title: Alberto de Mendoza

text: A lo largo de su carrera ha filmado más de 100 películas, actuando en teatro y televisión. Actuó junto a Alberto Closas, Sara Montiel, Olga Zubarry, Delia Garcés, Ernesto Bianco, Jack Palance, Telly Savalas, Irene Papas, Peter Cushing, Christopher Lee, Silvia Pinal en la película "La dulce enemiga" de (1957) con el personaje de Ricardo, y otros grandes de la pantalla.


title: Alberto de Mendoza

text: Su consagración cinematográfica llegó en 1950 en "Filomena Marturano", con Tita Merello, especializándose en ese momento en papeles de joven aprovechador. Los roles protagónicos llegaron hacia el fin de la década, destacándose en "El jefe" (Fernando Ayala, 1958). En los inicios de la televisión argentina tuvo un papel de impacto en el programa "Yo y un millón" (Francisco Guerrero, 1960, Canal 7), antes de tentar suerte en España, donde desarrolló una extensa carrera.


title: Alberto de Mendoza

text: Falleció en Madrid, España, el 12 de diciembre de 2011, a la edad de 88 años, luego de encontrarse varios días en la Clínica de la Luz debido a una insuficiencia respiratoria. Alberto de Mendoza resultó ganador de numerosos premios, entre ellos:


title: Saúl

text: Saúl (en hebreo שָׁאוּל|Ša’ul, que significa "deseado" o "implorado", en griego Σαούλ "Saoul", en latín; Saúl, en árabe طالوت}}, "Ṭālūt" o شاؤل}}, "Ša'ūl") es un personaje de la Biblia, su vida y obra se describen en los libros de Samuel. La narrativa bíblica marca una transición de una sociedad tribal dispersa, a la condición de un único estado llamado Reino Unido de Israel.


title: Saúl

text: El relato bíblico, puesto por escrito entre uno y tres siglos después, indica que Saúl era hijo de Kis (o Cis) de la tribu de Benjamín y que fue ungido rey por el profeta Samuel. El monarca estableció su sede en Gaba, en el territorio de su propia tribu.


title: Saúl

text: Su esposa fue Ahinoam, hija de Ahimaas, con la cual tuvo cuatro hijos y dos hijas, siendo los varones: Jonatán, Abinadab, Malquisúa, e Isbaal (a veces transcripto como Es-baal y también llamado Isboset); y las mujeres: Merab (casada con Adriel) y Mical. También tuvo una concubina llamada Rizpah hija de Aiah, quien le dio dos hijos; Armoni y Mefiboset (o Mefibaaal).


title: Saúl

text: Después de algunas batallas victoriosas, fue derrotado por los filisteos en la batalla del monte Gilboa, suicidándose con su propia espada para evitar ser capturado. En ese mismo combate murieron tres de sus hijos por lo cual la sucesión al trono quedó en disputa entre el único hijo sobreviviente, Isbaal, y su yerno ―casado con Mical― David.


title: Saúl

text: No se conoce la extensión del territorio bajo su control, ya que no aparecen en el texto bíblico y hasta el presente no se conocen evidencias de su reinado. Según el texto bíblico (1º Samuel 13:1) reinó durante dos años, pero los eruditos generalmente están de acuerdo en que el texto es defectuoso y que es más probable un reinado de veinte o veintidós años.


title: Saúl

text: Según la Biblia su padre Quis perdió sus asnos y envió a su hijo Saúl y un criado a buscarlos en la región montañosa de Efraín, y de allí a la tierra de Salisa, pero no los hallaron. Entonces pasaron por la tierra de Saalim, donde tampoco los encontraron. Después pasaron por la tierra de Benjamín, con el mismo resultado


title: Saúl

text: Ante el pedido del pueblo israelita al entonces anciano juez Samuel para que nombrara un rey que los librara de los invasores filisteos, aquel, aunque creía que Dios debía ser el único soberano de Israel, consultó a Dios y este reveló que señalaría su ungido. Samuel vio que Saúl era el escogido y lo dejó quedarse en su casa, al día siguiente derramó el cuerno de aceite sobre su cabeza diciendo "¿No te ha ungido Dios como el soberano de su heredad?"; luego dio instrucciones de buscar determinadas personas con instrumentos musicales "profetizando", Saúl se encontró con esas personas donde según el relato Bíblico, el Espíritu de Dios descendió sobre él, "profetizó" en medio de ellos.


title: Saúl

text: Hombre de gran valor y gran estatura, se mostró al principio un rey firme, que derrotó a los amonitas, moabitas y filisteos en numerosas ocasiones, y estableció su capital en la ciudad liberada de Jabes de Galaad.


title: Saúl

text: Saúl había preparado una campaña militar contra los filisteos pero esperaba a Samuel para que este ofreciera un sacrificio a Yahvé, dado que Samuel tardaba tanto en aparecer Saúl ofreció el sacrificio él mismo, pero en ese momento llega Samuel, sumamente indignado por desobedecer sus instrucciones. Saúl reorienta su campaña hacia los amalecitas; logra una victoria total exterminando todo hombre, mujer y niño, pero deja vivo al rey; Samuel otra vez aparece indignado y mata al rey.


title: Saúl

text: Debido a ello Samuel buscó un nuevo ungido en David, quien marchó a la corte de Saúl como arpista. Samuel ungió a David y este entró en servicio en la corte de Saúl. Mas la victoria de David sobre Goliat, acompañada de los subsecuentes triunfos militares de David, provocaron los celos del rey Saúl, quién aprovechando que David estaba tocando el arpa en una ocasión intentó matarlo con su lanza pero gracias a la ayuda de su amigo Jonatán, y de su esposa, Mical (hijos del propio Saúl), David logró huir. Saúl fue a buscarlo a la ciudad de Nob y condenó a muerte a los sacerdotes de ese lugar. Pero los oficiales del rey no se atrevieron a levantar la mano en contra de los sacerdotes del Señor. Así que el rey le ordenó a Doeg el Edomita que los matara, este mató a 85 sacerdotes y demás a la población de Nob, hombres y mujeres, a niños y recién nacidos, y hasta a los bueyes, asnos y ovejas. Más tarde Saúl fue a pedir consejo a Samuel pero apenas entró a su casa, Saúl quedó "profetizando" como la primera vez y sus guardaespaldas lo sacaron arrastrando. Después le informaron que David estaba en el desierto de Engadi. Este preparó una emboscada pero se contuvo de matar a Saúl por ser "ungido del Señor" así que le perdona la vida, el rey regresa a su palacio y David se exilia a territorio filisteo por un año y cuatro meses.


title: Saúl

text: Samuel murió y fue enterrado en Ramá, su lugar de origen. Los filisteos vuelven a hacer la guerra, se reúnen en Sunem, y Saúl dirige a su ejército para enfrentarlos en el monte Gilboa. Antes de la batalla, va a consultar a una adivina en Endor. La mujer, sin percatarse de su identidad, le recuerda que el rey ha hecho de la brujería un delito capital, Saúl le asegura que no le hará daño. Ella evoca el espíritu del profeta Samuel, quien antes de su muerte había profetizado que perdería el reino. Samuel le dice que Dios lo ha rechazado por completo, que ya no escuchará sus oraciones, que le ha dado el reino a David y que al día siguiente perderá tanto la batalla como su vida. Saúl queda abrumado por el miedo y la hechicera lo conforta con alimentos antes de la batalla del día siguiente.


title: Saúl

text: La guerra contra los filisteos supuso una derrota para los Israelitas, todo el ejército fue aniquilado y murieron los hijos varones de Saúl: Jonatán, Abinadab y Malquisúa. Saúl mismo fue alcanzado por flechas. Al verse gravemente herido, Saúl le dijo a su escudero que lo matara pero este se negó, así que Saúl se suicidó con su espada. El escudero también se mató. Los filisteos dejaron los cadáveres de Saúl y sus hijos en el muro de Betsán. Algunos habitantes del pueblo Jabés de Galaad entraron de incógnito a territorio filisteo, recuperaron los cuerpos y los enterraron.


title: Saúl

text: El texto bíblico da cuenta del distanciamiento y la separación de Dios respecto a Saúl. También describe que Saúl, poseído por la ira ante la admiración del pueblo y su propia familia por David, terminó por perder la razón.


title: Gaspar Gil Polo

text: Gaspar Gil Polo (* Valencia, España, c.1540, † Barcelona, España, c.1584) fue un escritor y jurista español. Notario y primer coadjutor de maestre racional del Reino de Valencia, nombrado por Felipe II el 28 de agosto de 1572. Poeta cuya calidad literaria le llevó a ser admirado e incluso imitado por Miguel de Cervantes Saavedra. Fue inventor de lo que él llamaba "rima provenzal".


title: Gaspar Gil Polo

text: La Real Academia de la Historia tiene una semblanza de la vida del Gaspar Gil Polo. "Nació en Valencia en el seno de una familia acomodada e inclinada al ejercicio del Derecho. Ejerció como notario en la capital del Turia. El rey Felipe II depositó gran confianza en él cuando le nombró, en octubre de 1581, comisario para la "cabrevación" (revisión de los derechos de cobro anual del rey por el "censo enfitéutico" de sus propiedades a quienes las trabajaban, estas cuentas se anotaban en libros llamados "capbreu", cabreo) de los bienes reales en Cataluña, redactando Gil Polo "Les mulasses o Libre d'alienacions", en colaboración con Ferrán Maymó y Jeroni Manegat. Hacia 1584 su salud empeoró, demorando la conclusión de sus trabajos. Se desconoce la fecha exacta de su muerte, pero en documento escrito el 18 de enero de 1585 por el maestro racional de Valencia, se le da ya por muerto. El monarca todavía le dio un testimonio de su afecto al conceder una pensión a su mujer y una ayuda a su primogénito Julián." Es extraño que un personaje tan importante y apreciado por el monarca no se supiera de qué, ni cuándo murió (tenía unos 44 años). Se puede sospechar/aventurar que descubriera algo comprometedor y fuera víctima de un complot.  Cerdá y Rico ha apuntado que puede tratarse del catedrático del mismo nombre inscrito en la Universidad de Valencia entre 1565 y 1574. Se basa en los elogios, en el "Canto del Turia" de la "Diana enamorada" a ingenios valencianos, contemporáneos algunos de ellos, catedráticos de la Universidad valenciana. También se le ha atribuido el cargo de notario (1571-1573) y el de primer coadjutor.


title: Gaspar Gil Polo

text: Su principal obra es "" (1564), digna sucesora y continuación de la obra "Diana" del portugués Jorge de Montemayor. Fue muy pronto traducida al inglés, al francés, al alemán e incluso al latín. La versión inglesa, de Bartholomew Young, apareció en 1598. Miguel Ángel Tejeiro Fuentes indica que "La novela del valenciano destaca por dos aspectos fundamentales. De una parte, conviene resaltar su innegable hibridismo literario, combinando el modelo pastoril con las aventuras bizantinas (en este caso las de Marcelio y Alcida, en la línea de las de Timbrio y Nísida en la "Galatea" cervantina) y el poema laudatorio "(Canto de Turia)," repertorio de los poetas de su tierra, práctica que Cervantes imitará años después en el "Canto de Calíope" de su citada "Galatea," novela también pastoril en la que, además, le dedica a Gaspar Gil una octava encomiástica. De otra parte, su afán moralizador le separa de la ficción más idealista y caballeresca de su modelo. La sabia Felicia se convierte en una suerte de sacerdotisa que impone unos valores espirituales a la trama amorosa del relato, amonestando a los enamorados por su comportamiento. El elixir mágico en forma de agua encantada ha sido sustituido por el sermón adoctrinador. De los tiempos de la caballería y el erasmismo pasamos a los del contrarreformismo aleccionador. Por todo ello, y por la gran variedad y calidad de sus estrofas y versos, la "Diana enamorada" es una digna sucesora de la versión portuguesa imaginada por Montemayor". (Real Academia de la Historia)


title: Gaspar Gil Polo

text: Su prosa y poesía son extremadamente cultas, aunque abundan en valencianismos. Fue inventor de la que él llama rima provenzal y su poesía se distingue por el dominio de la forma y el manejo de las estrofas. Su fama como poeta radica en que Miguel de Cervantes le dedica una octava real en el "Canto de Caliope" de "La Galatea". Juan de Timoneda también lo cita en el "Sarao de amor" (1561)


title: Gaspar Gil Polo

text: Miguel Ángel Teijeiro Fuentes  Gil Polo, Gaspar. Primera parte de Diana enamorada : cinco libros que prosiguen, los siete de la Diana de Iorge de Monte Mayor]. En Anvers: en casa de Biuda y herederos de Iuan Stelsio, 1567. Obras de ~: “Soneto”, en J. Semper, Carolea, Valencia, Juan de Arcos, 1560; “Soneto”, en A. Girón de Rebolledo, La Pasión de Nuestro Señor Jesucristo según la historia de San Juan, Valencia, Joan Mey, 1563; Diana enamorada, Valencia, por la Viuda de Joan Mey, 1564; “Canción”, en J. P. Fuster, Biblioteca valenciana [...], Valencia, José Ximeno, 1827; Poesías, selecc. y pról. de R. Ferreres, Madrid, Editorial Tipografía Moderna, 1941. [http://bdh-rd.bne.es/viewer.vm?id=0000239762&page=1


title: Fabre d'Églantine

text: Philippe-François-Nazaire Fabre (Fabre d’Églantine) nacido en 1750, en Carcasona, y guillotinado en París el 5 de abril de 1794. Actor, autor de teatro y poeta francés.


title: Fabre d'Églantine

text: Hijo de un trapero, pasa su infancia en Limoux. Estudia en un colegio de Toulouse hasta 1771, año en el que abandona sus estudios para irse con una compañía de comediantes ambulantes.


title: Fabre d'Églantine

text: Se presenta a los juegos florales de 1772 en Toulouse, con un soneto dedicado a la virgen: "Sonnet à la Vierge" (Soneto a la Virgen) y gana el segundo premio: un Lis de plata. Él prefiere adjudicarse el primero, la eglantina de oro y desde entonces se hizo llamar Fabre d’Églantine En diciembre de 1776 llega a Namur, en los Países Bajos austríacos y, un año más tarde es arrestado por haber intentado huir con una joven de quince años, hija de uno de los comediantes.


title: Fabre d'Églantine

text: El 9 de noviembre de 1778, se casa, en Estrasburgo con Marie-Nicole Godin. El matrimonio se instala en Maastricht de 1779 a 1781 y el 7 de febrero de 1780, estrena su primera obra de teatro: "Laure et Pétrarque" (Laura y Petrarca), ópera cómica. Actúa después en Arras (1781), Donai (1782) y Lyon (1784). Al año siguiente obtiene la dirección del teatro de Nimes y el de Aviñón.


title: Fabre d'Églantine

text: Se establece en París a partir de 1787 y escribe numerosas obras inspirándose en la actualidad política: "Les Gens de lettres, ou le Poète provincial à Paris" (Gentes de letras, o El poeta provinciano en París), "Augusta", "Le Présomtueux, ou l’Heureux imaginaire" (El presuntuoso, o El dichoso imaginario). Su fatuidad, así como su capacidad para intrigar constantemente, provocan la inquina de sus colegas, contratan una claque (grupo de personas contratadas para aplaudir o silbar una obra) que le boicotea a él y a sus obras, por otra parte bastante mediocres. Únicamente "Le Collateral" (1789) y "Le Philinte de Molière" (El Philinte de Molière) consiguen el éxito. Arrestado por deudas y por una carta que dirigió a Luis XVI, Fabre d’Églantine pasó a la posteridad gracias a la Revolución.


title: Fabre d'Églantine

text: Amigo de Danton y de Camille Desmoulins, fue presidente del club de los Cordeliers, secretario del Ministerio de Justicia y diputado en la Convención nacional. Vota por la muerte de Luis XVI y pide la cabeza de los girondinos. Se pasa a los jacobinos y toma partido por los Indulgentes. Orador brillante, llora a Marat en un discurso que causó gran impresión.


title: Fabre d'Églantine

text: Participó en la creación del calendario republicano francés, en el cual los meses se renombraron, en consonancia con las estaciones: los meses de otoño eran "vendémiaire" (vendimiario), "brumaire" (brumario) y "frimaire" (frimario); los de invierno, "nivôse" (nivoso), "pluviôse" (pluvioso) y "ventôse" (ventoso); los de primavera, "germinal" (germinal), "floréal" (floreal) y "prairial" (pradial) y los de verano, "messidor" (mesidor), "thermidor" (termidor) y "fructidor" (fructidor).


title: Fabre d'Églantine

text: Enemigo de Robespierre, fue arrestado el 12 de enero de 1794 por haber falsificado un decreto relativo a la liquidación de la Compañía de Indias, condenado a muerte y guillotinado el 5 de abril de 1794.


title: Fabrice Maieco

text: Fabrice Maieco, más conocido como Akwa o Akwá (Benguela, provincia de Benguela, Angola, 30 de mayo de 1977), es un exfutbolista angoleño, aunque también tiene nacionalidad portuguesa. Jugaba de delantero y su último equipo fue el Atlético Petróleos Luanda de la Primera División de Angola.


title: Fabrice Maieco

text: Debutó en 1992, en el Nacional de Benguela de su país. En 1994 fue transferido al SL Benfica. Allí no dispuso de muchas oportunidades, por lo que su club lo cedió para que jugara primero en otros equipos de Portugal y luego en Asia.


title: Fabrice Maieco

text: Actualmente milita en el Atlético Petróleos Luanda.


title: Fabrice Maieco

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Angola. Actualmente es el capitán del equipo.


title: Fabrice Maieco

text: Fue el autor del gol de su selección en el partido Ruanda 0:1 Angola, victoria que significó la historíca clasificación de la Selección de Angola para la Copa Mundial de Fútbol de Alemania de 2006, la primera de su historia.


title: Abies alba

text: Abies alba, el abeto común o abeto blanco es una especie arbórea de la familia de las pináceas, originaria de las regiones montañosas de Europa. De porte piramidal, tamaño medio o elevado, entre 20 y 50 metros, puede alcanzar los 60 metros de altura, su tronco es derecho y columnar, desprovisto de ramas en su parte inferior, de hasta 6 metros de circunferencia, con corteza cenicienta a blanquecina, lisa y con vesículas resinosas; se oscurece y resquebraja en los ejemplares viejos.


title: Abies alba

text: Es un árbol perennifolio, de hojas lineales de 1,5 a 3 cm, planas, solitarias, no punzantes, dispuestas en dos hileras gruesas con dos líneas blanquecinas en la parte inferior; yemas no resinosas. Sus ramas desde el suelo son casi horizontales. Estróbilos erectos entre 10 y 20 cm con escamas tectrices. Los conos masculinos, amarillentos, miden de 7-12 mm y aparecen agrupados en la parte inferior de las ramillas. Los conos femeninos, verdosos, miden de 10-18 cm de longitud, erectos, verdosos al desarrollarse. Florece en la primavera, durante el mes de abril. Los conos maduran en el otoño siguiente. Las flores se dividen en conos femeninos (las piñas o estróbilos) y en conos masculinos (donde se encuentra el polen)


title: Abies alba

text: En las laderas y umbrías de las montañas, principalmente sobre los suelos frescos y profundos, tanto en los ricos como en los pobres de cal, con óptimo entre los 700 y 1800 metros, pero alcanzando con frecuencia los 2000 m. Requiere un clima húmedo, con sequía estival no muy acusada, perjudicándole mucho las heladas tardías. Se asocia al haya y también al pino albar, cuando este es favorecido; o con el pino negro en su límite superior.


title: Abies alba

text: Es una especie abundante en el centro de Europa, distribuyéndose mayormente por macizos montañosos: es muy abundante en los Alpes, los Pirineos, los Cárpatos y los Alpes Dináricos. En principio no son muy comunes en la península ibérica, aunque se ha repoblado con esta especie algunas áreas de la cornisa cantábrica y el parque nacional de Peneda-Geres (Portugal). En España se desarrolla especialmente en los Pirineos, encontrándose sus masas más importantes en la Comunidad Foral de Navarra y provincias de Huesca, Lérida, Barcelona (Alto Bergueda, refugio de Rio) y Gerona. Alcanza su límite más meridional en el Montseny y Sierra de Guara.


title: Abies alba

text: Dioscórides no menciona el abeto, pero Andrés Laguna lo clasifica junto con otras coníferas parecidas como el pino, y dice "Mas el abeto produce aquel excelente líquido incógnito a los antiguos, comúnmente llamado "óleo de abeto", el cual se coge rompiendo ciertas vexiguillas que se hinchan entre corteza y corteza de dicho abeto, en las cuales milagrosamente se engendra. Es muy claro, puro, transparente, oloroso y amargo y tiene la virtud de soldar heridas frescas, y de encorar los callos. Tomado por la boca resuelve toda ventosidad, vale contra dolores de yjada, purga las arenas de los riñones y mitiga los dolores de las junturas y de los nervios". El nombre científico de este abeto, "alba", alude sin duda al color blanquecino de su corteza, rica en taninos.


title: Abies alba

text: La madera es blanca, ligera, poco resinosa, fácil de trabajar, es muy usada en la construcción, en ebanistería fina, para la confección de instrumentos musicales como órganos y en la fabricación de papel. La corteza es rica en taninos.


title: Abies alba

text: La trementina, que se obtiene de vejigas corticales, es un líquido de olor resinoso y sabor algo amargo, que los latinos llamaron "lacryma abietis" y que gozó de gran fama como balsámico y vulnerario. Sin tratar se conoce con el nombre de resina y se utiliza para calafatear los barcos.


title: Abies alba

text: Base de la hoja no decurrente (huella limpia al arranacar la hoja, ejes del ramillo suaves al tacto), inserción del peciolo circular (y que no sobresale de la superficie del ramillo, liso). Hojas normalmente escotadas en el ápice, de sección aplanada, largas, verde oscuro.  Piñas erectas de escamas caducas y brácteas tectrices de las mismas salientes. Tiene propiedades similares a las del pino. Las yemas son ricas en resina, y sus esencias principales son el limoneno y el alfa pineno. Las hojas presentan una notable cantidad de esencias, además de glucósidos y piceína. La corteza es rica en taninos y flobaceno. La resina además de ser rica en trementina, tiene cierta cantidad de ácido abietínico.


title: Abies alba

text: "Abies alba" fue descrita por Philip Miller y publicado en "The Gardeners Dictionary:...edition seven" 110, 2. 1759.  Abies: nombre genérico que viene del nombre latino de "Abies alba".


title: Abies alba

text: alba: epíteto latíno que significa "blanco"


title: Abies alba

text: Sinónimos ambiguos:


title: Abies alba

text: Castellano: abete, abeto, abeto blanco, abeto-branco, abeto común, abeto de Escocia, abeto de hoja de tejo, abeto de hojas de tejo, abeto de Normandía, abeto noble, abeto pectinado, abeto plateado, abetuna, abetunas, picea, pinabete, pinabete común, pinavete, pino-abeto, sapino.


title: Alois Brunner

text: Alois Brunner (, entonces en Austria-Hungría, 8 de abril de 1912 – ¿Damasco, c. 2010?) fue un oficial de la "Schutzstaffel" que trabajó como ayudante de Adolf Eichmann, en la Sección IVB4 de la Gestapo. De hecho, Eichmann se llegó a referir a Brunner como su "mejor hombre". Brunner fue responsable de haber enviado a alrededor de 100.000 judíos europeos a las cámaras de gas. Fue comandante del a las afueras de París entre junio de 1943 y agosto de 1944; desde Drancy fueron deportados unas 24000 personas.


title: Alois Brunner

text: Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, Brunner logró y en 1954 huyó de Alemania occidental, primero hacia Egipto y finalmente hacia Siria, donde continuó viviendo hasta su supuesto fallecimiento. Durante esos años fue objeto de numerosas búsquedas e investigaciones por parte de numerosos grupos cazanazis, incluidos el Centro Simon Wiesenthal y el matrimonio Klarsfeld. En 1954 fue condenado "in absentia" en Francia por Crímenes contra la humanidad. El gobierno de Siria bajo Hafez al-Assad estuvo a punto de extraditar a Brunner a la Alemania oriental, pero el plan fracasó tras la caída del Muro de Berlín en noviembre de 1989. Según algunas informaciones, Brunner habría fallecido en Siria en 2010.


title: Alois Brunner

text: En una entrevista telefónica de 1987 no mostró arrepentimiento alguno por los crímenes cometidos durante el Holocausto.


title: Alois Brunner

text: Hijo de un granjero, nació en , una aldea germanohablante al oeste de Hungría (entonces Imperio austrohúngaro).


title: Alois Brunner

text: Después de 1918, Nádkút fue renombrada Rohrbrunn y pasaría a formar parte de Austria. Brunner realizó estudios de contaduría y trabajó como vendedor hasta 1932.


title: Alois Brunner

text: El 29 de mayo de 1931, con 19 años de edad, ingresó en el Partido Nacional Socialista Alemán de los Trabajadores (NSDAP) con el número 510.064 y en 1932 ingresó en las "Sturmabteilung" (SA). Perdió su trabajo en un gran almacén debido a la agitación del entonces ilegal NSDAP. Tras el "Anschluss" de Austria en 1938, Brunner se alistó a las "Schutzstaffel" (SS) en Viena el 10 de agosto de 1939. Allí se integró en la Sección IVB4 de la Gestapo, bajo las órdenes directas del "SS-Obersturmbannführer" Adolf Eichmann. Trabajó estrechamente con Eichmann en el llamado Plan Nisko, un intento fallido por establecer una reserva judía en Nisko, en la Polonia ocupada, ese mismo año.


title: Alois Brunner

text: Brunner se convirtió en un solucionador de problemas para la SS. Ostentaba el rango de "SS-Hauptsturmführer" cuando comenzó a organizar deportaciones a los campos de concentración nazis desde la Francia de Vichy y Eslovaquia. Fue comandante de un tren de judíos deportados desde Viena a Riga en febrero de 1942. Durante el viaje, Brunner disparó y asesinó al conocido financiero Siegmund Bosel, quien, a pesar de encontrarse enfermo, había sido detenido forzosamente y trasladado desde un hospital de Viena hasta el tren de los judíos. Posteriormente fue destinado a la Francia ocupada, donde se haría tristemente conocido.


title: Alois Brunner

text: Antes de ser nombrado comandante del Campo de internamiento de Drancy cerca de París, en junio de 1943, Brunner había deportado a 43.000 judíos de Viena y a 46.000 de Salónica. En 1944 fue enviado personalmente por Eichmann a Eslovaquia para supervisar la deportación de los judíos del país. En los últimos meses del Tercer Reich organizó la deportación de otros 13.500 judíos desde Eslovaquia a los campos de Theresienstadt, Sachsenhausen, Bergen-Belsen, y Stutthof; la mayoría de los deportados no sobrevivió y aquellos que sí lo hicieron acabaron siendo enviados a Auschwitz, donde fueron finalmente asesinados.


title: Alois Brunner

text: En una entrevista con el magazine alemán "Bunte", en 1985, Brunner describió como escapó de ser capturado por los aliados tras el final de la Segunda Guerra Mundial. La identidad de Alois Brunner fue aparentemente confundida con la de otro miembro de las SS, Anton Brunner, que sería ejecutado por crímenes de guerra. Anton Brunner, que también había trabajado en Viena deportando judíos, fue confundido tras el final de la contienda con Alois Brunner, incluso por historiadores como Gerald Reitlinger.


title: Alois Brunner

text: Brunner declaró que "recibió documentos oficiales bajo un nombre falso de las autoridades norteamericanas", y que encontró trabajo como conductor para el Ejército de los Estados Unidos en el período inmediatamente posterior a la contienda. Al parecer, tras el final de la contienda Brunner también encontró trabajo con la llamada "Organización Gehlen".


title: Alois Brunner

text: Brunner huyó de Alemania occidental en 1954, con un pasaporte falso de la Cruz Roja, viajando primero a Roma, posteriormente a Egipto —donde trabajó como traficante de armas—, y posteriormente a Siria, donde adoptó el pseudónimo de Dr. Georg Fischer. En Siria fue contratado como asesor del gobierno. La naturaleza exacta de su trabajo es desconocida, pero se cree que asesoró al gobierno sirio en técnicas de tortura y represión, algunas de las cuales había aprendido en sus tiempos como torturador de las SS. Durante muchos años Siria rechazó la entrada de investigadores occidentales como el cazanazis Serge Klarsfeld, que durante 15 años pleiteó en las cortes francesas. Simon Wiesenthal también intentó infructuosamente que Brunner fuera juzgado. Sin embargo, a finales de la década de 1980 la República Democrática Alemana negoció con Siria la extradición y posterior arrestó en Berlín Este de Alois Brunner. El gobierno de Siria durante la período de Háfez al-Ásad estuvo muy cerca de extraditar a Brunner a la Alemania oriental, pero la caída del muro de Berlín en noviembre de 1989 afectó a los contactos entre ambos regímenes y paralizó el plan de extradición.


title: Alois Brunner

text: En 1995 los fiscales alemanes de Colonia y Fráncfort ofrecieron una recompensa de 333.000 dólares por cualquier información que llevara al arresto de Brunner.


title: Alois Brunner

text: En diciembre de 1999 aparecieron varios informes que decían que Brunner había fallecido en 1996, y que había sido enterrado en un cementerio de Damasco. Sin embargo, la prensa alemana informó que Brunner había sido visto ese mismo año por periodistas germanos en el Meridian Hotel de Damasco, donde se decía que había estado viviendo bajo protección policial. A finales de 2001 periodistas alemanes informaron que Brunner había sido visto en el Meridian Hotel.


title: Alois Brunner

text: En 2011 la revista alemana "Der Spiegel" informó que el servicio de inteligencia alemán "Bundesnachrichtendienst" (BND) había destruido sus archivos sobre Brunner durante la década de 1990, y que los comentarios en los archivos restantes contenían declaraciones contradictorias sobre si Brunner había llegado a trabajar o no para el BND en algún momento.


title: Alois Brunner

text: En 1961 y en 1980, Brunner recibió varios paquetes bomba que le fueron enviados mientras residía en Damasco. Como resultado de la carta bomba que recibió en 1961, perdió un ojo, y en 1980 perdió los dedos de su mano izquierda cuando un paquete bomba explotó en sus manos. Los responsables del envío de las cartas bomba supuestamente eran particulares desconocidos aunque algunos creen que fue obra del Mossad israelí.


title: Alois Brunner

text: El 30 de noviembre de 2014, el Centro Simon Wiesenthal informó que había recibido información creíble de que Brunner había muerto en Siria en 2010, a la edad de 97 o 98 años. En parte debido a la situación creada por la Guerra Civil Siria, la fecha de su fallecimiento y el lugar exacto de su enterramiento se desconocen hasta el día de hoy.


title: Alois Brunner

text: Tras la contienda fue condenado "in absentia" por el gobierno francés por crímenes contra la humanidad.


title: Alois Brunner

text: En 2001, Brunner fue condenado en rebeldía a cadena perpetua en París al término de un proceso judicial abierto en 1987 por los "cazadores de nazis" Serge y Beate Klarsfeld, por haber enviado el 31 de julio de 1944 a 345 niños judíos de Francia a los campos de concentración y exterminio, a los que ya habían sido deportados sus padres.


title: Ángel María de Lera

text: Ángel María de Lera (Baides, 7 de mayo de 1912 - Madrid, 23 de julio de 1984) fue un novelista español.


title: Ángel María de Lera

text: Nació en la localidad guadalajareña de Baides el 7 de mayo de 1912. Su padre era médico y así su infancia pasó por varias localidades de Castilla y La Rioja. Ingresó en el seminario de Vitoria, donde estudió Humanidades hasta que en 1930 sufrió una crisis de fe y lo abandonó. Con motivo del fallecimiento de su padre durante una epidemia, mientras ejercía como médico rural, a su madre se le concedió una administración de Loterías en La Línea de la Concepción (Cádiz) a causa de ello, la familia de Lera se trasladó a Andalucía. Estudió cuatro años de Derecho en la Universidad de Granada mientras residía en la ciudad gaditana, hasta la sublevación militar de 1936.


title: Ángel María de Lera

text: Estuvo en el Ejército Republicano donde llegó a ser comandante. Vivió los acontecimientos del golpe de Casado en Madrid y evoca parte de sus experiencias en la novela "Las últimas banderas", galardonada con el Premio Planeta en 1967.


title: Ángel María de Lera

text: Estuvo preso de 1939 a 1947. Tras salir de la cárcel hubo de aceptar los más humildes oficios: peón de albañil, barrendero, agente de seguros hasta que fue contable de una pequeña fábrica de licores de Madrid. Poco a poco empezó a hacer colaboraciones en la prensa hasta que publicó su primera novela titulada "Los olvidados" en 1957. Puede entonces dedicarse profesionalmente a escribir. Su novela "La boda" fue llevada al cine en 1964 con la dirección de Lucas Demare. Entre los periódicos en que colaboró destaca el diario "ABC". Fue autor de novelas como "Se vende un hombre" (1973), con la que consiguió el premio Ateneo de Sevilla "El oscuro amanecer", "El hombre que volvió del paraíso" (1979), "Secuestro en Puerta de Hierro" (1982) o "Con ellos llegó la paz" (1984).


title: Ángel María de Lera

text: En 1978 publicó "Ángel Pestaña. Retrato de un anarquista", una biografía del anarcosindicalista Ángel Pestaña, de la que, a pesar del «buen oficio del autor», se ha señalado la carencia de aparato crítico y bibliografía. En esta obra el autor no oculta sus «simpatías» con el biografiado, al cual conoció en persona.


title: Ángel María de Lera

text: Su obra se enmarca en el realismo de la posguerra, con un fuerte contenido social, escribiendo una veintena de novelas. Como fundador y presidente de la Asociación Colegial de Escritores se implicó en la defensa de los intereses de estos.


title: Ángel María de Lera

text: Se casó en 1950 y tuvo dos hijos. Falleció en Madrid el 23 de julio de 1984.


title: Mambrilla de Castrejón

text: Mambrilla de Castrejón es la denominación de una villa y de un municipio, en el partido judicial de Aranda, comarca de la Ribera del Duero, provincia de Burgos, Castilla y León, España.


title: Mambrilla de Castrejón

text: Dista 86 km de la capital, Burgos


title: Mambrilla de Castrejón

text: El municipio está formado por un único núcleo de población.


title: Mambrilla de Castrejón

text: 103 habitantes (INE 2017).


title: Mambrilla de Castrejón

text: Agricultura e industria vitinícola.


title: Mambrilla de Castrejón

text: Cuando en 1143 Alfonso VII concede el fuero de Sepúlveda, surge la Comunidad de Villa y Tierra de Roa, siendo una de sus 33 aldeas.


title: Mambrilla de Castrejón

text: En el de la Corona de Castilla realizado en 1591 se denominada Mamblilla, pertenecía a la Tierra de Roa, incluida en la provincia de Burgos. La comunidad contaba con 1.569 vecinos pecheros, correspondiendo 563 a la capital.


title: Mambrilla de Castrejón

text: Villa perteneciente a la Tierra de Roa con jurisdicción de señorío ejercida por el Duque de Siruelo quien nombraba su alcalde ordinario.


title: Mambrilla de Castrejón

text: A la caída del Antiguo Régimen queda constituido en ayuntamiento constitucional en el partido de Roa, perteneciente a la región de Castilla la Vieja que en el Censo de la matrícula catastral contaba con 72 hogares y 286 vecinos.Iglesia parroquial, con Cristo gótico del s. XIV, dependiente de la parroquia de Roa en el Arcipestrazgo de Roa, diócesis de Burgos.


title: Mambrilla de Castrejón

text: Fiesta patronal de Nuestra Señora de Castrejón: segundo domingo de mayo


title: Mambrilla de Castrejón

text: Fiestas en honor de Santa Isabel y Nuestra Señora de Fátima: Primer fin de semana de agosto


title: Mambrilla de Castrejón

text: Otras fiestas: San Isidro Labrador (15 de mayo), Corpus Christi.


title: A-ha

text: A-ha (estilizado como a"-h"a) es una banda noruega de pop formada en Oslo el 14 de septiembre de 1982. El grupo saltó a la fama mundial gracias a su álbum debut publicado en 1984, el cual tuvo un enorme éxito. Desde entonces se han posicionado como una de las bandas de este género más exitosas de todos los tiempos. Han vendido alrededor de 70 millones de álbumes en todo el mundo. También han sido galardonados en seis ocasiones con un premio Grammy.


title: A-ha

text: El grupo cosechó grandes éxitos en la década de 1980 principalmente por su canción «Take on Me» continuando su carrera durante los noventas con un impacto algo más moderado. Tras su quinto álbum de estudio, "Memorial Beach", el trío se separó desde 1994 hasta el año 2000, cuando regresó con "Minor Earth | Major Sky". Para A-ha los primeros años del nuevo milenio transcurrieron sin grandes novedades hasta el 2009, cuando publicaron su último álbum de estudio "Foot of the Mountain", el cual sería su mayor éxito en la década y suponía un regreso a las raíces del grupo. Aprovechando las buenas críticas de su último trabajo, A-ha decidió que 2010 era el momento ideal para terminar como banda y ofrecieron su último concierto el 4 de diciembre del año 2021 en el Oslo Spektrum.


title: A-ha

text: Con motivo del trigésimo aniversario de la banda, A-ha grabó un nuevo álbum de estudio, "Cast in Steel", que fue lanzado el 4 de septiembre de 2015 junto a una gira promocional donde el 27 de septiembre pasaron por el festival Rock in Río para un concierto especial de aniversario. Asimismo, nuevas ediciones remasterizadas y expandidas fueron lanzadas de sus primeros álbumes de estudio. En 1976, Paul y Magne formaron su propia banda, llamada Bridges. Lanzaron solo un LP, de escasa aceptación lo que, sumado a posteriores problemas, hicieron que el grupo se separara. Conscientes de que necesitaban un vocalista, contactan con el joven Morten Harket, vocalista en ese momento de una banda local de Oslo llamada Soldier Blue, que Magne conocía de antes, pero este rechaza su oferta. Paul y Magne lo intentan solos de nuevo y viajan a Inglaterra en 1982 para regresar a Noruega 6 meses después debido al poco éxito y la falta de dinero. Es entonces cuando contactan de nuevo con Morten y esta vez, el joven acepta colaborar con ellos. A-ha se fundó el 14 de septiembre de 1982.


title: A-ha

text: Morten fue quién sugirió el nombre del grupo cuando mirando el cuaderno del Paul vio la palabra "aha" en la letra de la canción "Nothing to It" (canción nunca publicada). Fue la elección perfecta: buscaban un nombre fácil de recordar y que significara lo mismo en inglés y en noruego y Paul comprobó que la palabra era de carácter positivo e internacional.


title: A-ha

text: Los tres empiezan a componer temas en una cabaña de los padres de Paul en Nærsnes. Allí graban 9 demos para llevarse a Londres: entre estas "Living a Boy's Adventure Tale", "The Sphinx" ("Train of Thought") y "Lesson One" ("Take on Me"). En ese tiempo también grabaron una canción en noruego, "Så Blåser Det På Jorden", que fue de hecho su primera canción y que nunca llegaron a utilizar. Estuvieron en el "estudio de grabación" durante varios meses hasta que estuvieron preparados para viajar a Londres.


title: A-ha

text: El 2 de enero de 1983, los tres abandonan Noruega con destino a Londres. Magne viajó una semana más tarde para quedarse con su novia, Heidi Rydjord.


title: A-ha

text: A-ha estuvo los primeros meses buscando una compañía. La primera que visitaron fue Decca, que los rechazó. La primera compañía con la que firmaron fue Lionheart, pero dicho contrató no duró demasiado y no se llegó a realizar nada con la compañía.


title: A-ha

text: A-ha estaba pasando por momentos muy difíciles: vivían en un piso pequeño e inadecuado, por lo que intentaron relacionarse con otras personas. Morten, por ejemplo, estuvo unos días viviendo con Steve Strange. Al poco tuvieron que tomarse un descanso y regresar a Noruega para ganar algo de dinero. Morten se reunió con el líder de Soldier Blue, Arild Fetveit, que conocía del colegio, y formaron un grupo llamado Sporty Morty and the Houserockers, que lo único que hicieron fue tocar un concierto.


title: A-ha

text: En la primavera de 1983, A-ha regresa a Londres para intentarlo una vez más. Tras mirar varios anuncios en los periódicos, el 1 de abril fueron a los Rendezvous Studios de John Ratcliff para grabar canciones. Con solo dos canciones, una de ellas "Dot the I", Ratcliff tuvo suficiente y les presentó a Terry Slater (ex-bajista de The Everly Brothers), a quién le gustó lo que escuchó, pero no estaba satisfecho. Le dio a A-ha una semana, y cumplido el plazo, el grupo consiguió un mánager.


title: A-ha

text: Tras incontables sesiones de grabación, a-ha finalmente consiguió firmar con Warner Bros. en diciembre de 1983. Dieron su primera conferencia de prensa el día 4 de diciembre, anunciando que tenían un contrato.


title: A-ha

text: A-ha todavía necesitaba encontrar un productor. Tony Mansfield fue el primero en trabajar con ellos y más tarde trabajaron con Alan Tarney que demostró darles más éxito.


title: A-ha

text: Una vez que A-ha firmó con Warner, debían lanzar su primer sencillo en 1984. Para el mismo a-ha trabajó sobre una canción de los orígenes del grupo: "Lesson One", una versión modificada del tema "The Juicyfruit Song" del grupo Bridges. Los arreglos se fueron sucediendo hasta dar con la primera versión de "Take on Me", que fue lanzada en octubre de 1984. Pero la canción fracasa con unas ventas de 300 copias. En abril de 1985, se publica una nueva versión de "Take on Me", remasterizada por John Ratcliff y producida por Alan Tarney. Pero nuevamente la canción fracasa. Convencidos del potencial del tema, se graba un vídeo, dirigido por Steve Barron, en el que se hace uso de una innovadora técnica que mezcla escenas reales con escenas animadas en blanco y negro, cual cómic. El vídeo se convirtió en un fenómeno a nivel internacional y fue ganador en 1986 de seis premios MTV. El vídeo empuja a la canción, lanzada por tercera vez en septiembre de 1985, al primer puesto de numerosos países y se convierte en un éxito llegando al n.º1 en Estados Unidos y n.º2 en Reino Unido en 1985 alcanzando unas impresionantes ventas de 9 millones de copias. Gracias al tremendo éxito de "Take on Me" a-ha lanza su álbum debut "Hunting High and Low" el 28 de octubre de 1985. Perfilado por el productor Tony Mansfield, el álbum vendió 10 millones de copias y registró tres n.º1, llegando a lo más alto de las listas de popularidad. "The Sun Always Shines on T.V." fue el primer n.º1 de a-ha en el Reino Unido.


title: A-ha

text: En 1986, a-ha gana ocho de las once candidaturas a los premios MTV, seis de ellos por "Take on Me" y dos por "The Sun Always Shines on T.V.". También fueron nominados para el Grammy como "Mejor artista nuevo", el cual perdieron frente a Sade. La primera gira de a-ha comenzó el 3 de junio del mismo año, debutando en el escenario en Perth, Australia, cerca de sacar su próximo álbum de estudio


title: A-ha

text: El segundo álbum, "Scoundrel Days", fue lanzado el 6 de octubre de 1986. A pesar de alcanzar también grandes ventas, 6.6 millones de copias, no consiguió las que el primer álbum puede hacer gala. Sin embargo, según los integrantes del trío, este es el álbum que más suena de a-ha, un álbum más rock que supone un nuevo nivel para la voz de Morten. a-ha prosigue con su gira al tiempo que se ocupan de los sencillos y vídeos musicales del álbum.


title: A-ha

text: El 19 de enero de 1987, en el Fairfield Hall de Croydon, en el Reino Unido, John Barry, principal compositor de las películas de James Bond, contacta con a-ha para colaborar en la canción de título de la película de ese año, "The Living Daylights" ("007: Alta tensión"; "Su nombre es peligro"), lo que dio lugar a un acuerdo algo conflictivo: la falta de tiempo de Barry hace que Paul trabajara solo en la canción. Por ello, Waaktaar protesta de que Barry nunca contribuyó a la creación del tema y que su nombre no debería aparecer en los créditos. Sin embargo ha llegado a confesar que agradece mucho los arreglos que Barry aportó al tema al final, pues fue cuando sonó verdaderamente a Bond. Otro problema que tuvieron fue el empeño de a-ha en utilizar la versión que ellos grabaron como tema para la película. Barry se negó ya que la versión de a-ha no se correspondía con el estilo de las películas de Bond. Nada de esto, sin embargo, impidió que la canción fuera un éxito y que se publicaran las dos versiones de la misma: la versión para la película salió a la venta como sencillo de a-ha en julio, vendiendo 2.5 millones de unidades, así como en la banda sonora de la película. La versión de a-ha aparecería en su tercer álbum de estudio.


title: A-ha

text: En mayo de 1988, a-ha lanzó su tercer álbum, "Stay on These Roads". Si bien el álbum también logró bastante éxito, también vendió menos que su predecesor, registrando unas cifras de 4.2 millones de copias. Fue acompañado de una gira y varios sencillos con sus videos musicales.


title: A-ha

text: "East of the Sun, West of the Moon" es el cuarto trabajo de a-ha, lanzado en octubre de 1990. Este álbum incluye el exitoso "Crying in the Rain", que es un "cover" de la canción de The Everly Brothers. a-ha realiza una "doble gira": una gira europea y una serie de conciertos titulada Walk Under the Sun, Dance Under the Moon exclusivamente para América del Sur. El éxito todavía acompaña a a-ha, cuyo cuarto episodio vende 4.2 millones de copias y durante la gira en Sudamérica lograron un récord Guinness mundial a la mayor audiencia en un concierto de pago: 198.000 personas vieron a a-ha en el estadio de Maracaná, en Río de Janeiro, en 1992. Sin embargo, ese éxito no evitó que a-ha fuera hacia su inminente decadencia .


title: A-ha

text: En noviembre de 1991, a-ha lanza su primer recopilatorio, "Headlines and Deadlines". El álbum es sucedido por una época cargada de sencillos y vídeos musicales. Aparentemente esta etapa no sentó muy bien al grupo. Paul: ""No queríamos realizar más sencillos. Queríamos hacer un álbum de verdad"". En 1993, sale "Memorial Beach", trabajo fruto de los esfuerzos de la banda por alejarse de esa etapa y elaborado a raíz de los conflictos personales y creativos que sufría el grupo en esos momentos. El resultado fue el álbum más oscuro de a-ha con un estilo predominantemente (rock) con el que nunca antes habían trabajado. El álbum fue el de menos aceptación, con las ventas más bajas de la carrera de la banda: aproximadamente 750000 copias, actualmente 1.2 millones. Dicha cifra completó el escalonado declive de las ventas de a-ha. El mismo año del lanzamiento del álbum emprenden la gira "Memorial Beach Tour" por Europa y Sudáfrica. En 1994 el grupo graba su último sencillo, titulado irónicamente "Shapes that Go Together". El tema era la canción para los Juegos Paralímpicos celebrados ese año en Lillehammer, Noruega. Poco después, dieron su último concierto el 19 de junio de 1994 en el White Nights Festival, de San Petersburgo, Rusia y después de varias especulaciones sobre su próximo álbum, a-ha deja de colaborar como banda y cada miembro comienza una carrera en solitario. Sin embargo, la separación de a-ha nunca fue formal, sino solo una parada de varios años.


title: A-ha

text: Con la parada de a-ha cada miembro del grupo empezó a desarrollar una carrera en solitario.


title: A-ha

text: Morten Harket, que ya había lanzado en su primer álbum solista en 1993, "Poetenes Evangelium", lanzó su primer álbum en inglés en 1995, "Wild Seed" y un año más tarde realizó un segundo trabajo en noruego, "Vogts Villa", ambos acompañados de una serie de conciertos entre 1995 y 1996. Además de su carrera musical, Morten se involucra en proyectos medioambientales.


title: A-ha

text: Magne Furuholmen, junto con Kjetil Bjerkestrand como Timbersound, se dedicó a realizar bandas sonoras para películas a la vez que desarrollaba su potencial como artista en artes gráficas. Tres álbum se publicaron en este etapa: "Ti Kniver I Hjertet" (1994), "Hotel Oslo" (1996) y "Hermetic" (1997), los dos últimos en colaboración con el cantante sueco Freddie Wadling.


title: A-ha

text: Pål Waaktaar forma en 1994 el grupo Savoy (banda) junto a su mujer, Lauren Savoy, y el batería Frode Unneland. En 1996 lanzaron su álbum debut, "Mary Is Coming", que les mereció un disco de oro en Noruega y que consolidó a Pål Waaktaar como artista lejos del éxito de a-ha. Lanzaron dos álbumes más en este periodo, "Lackluster Me" (1997) y "Mountains of Time" (1999), el cual recibió un disco de platino en Noruega.


title: A-ha

text: En el verano de 1998, a-ha se reúne de nuevo para hablar sobre el futuro de la banda tras la invitación a participar en el Concierto del Premio Nobel de la Paz. El grupo entonces se reúne de nuevo y graban en noviembre "Summer Moved On".


title: A-ha

text: El 4 de diciembre, en una conferencia de prensa en el restaurante Frognerseteren de Oslo, a-ha anuncia sus planes sobre un nuevo álbum y gira. La vuelta de a-ha les valió en el 2000 un premio Goldene Europa como "regreso del año". El 11 de junio de 1999 varios representantes de compañías discográficas viajan a Oslo para escuchar diez demos grabadas por a-ha. El 9 de julio a-ha firma un nuevo contrato con WEA Records. Siete años después de su último trabajo en 1993, a-ha presenta su álbum de regreso, "Minor Earth | Major Sky", el 17 de abril de 2000 en Europa, que incluye un cover de Savoy, "Velvet", interpretado por Morten y no por Paul, a petición de la compañía. a-ha comienza a sonar de nuevo en las emisoras de radio y el álbum logra tanto éxito que es premiado con varios Disco de Oro como en Suiza y otros países, además de que es catalogado como uno de los mejores 20 álbumes del año a nivel mundial. El nuevo álbum contenía un sonido distinto al cultivado por el grupo durante la etapa anterior y es que, desde su reunión, la influencia de las carreras en solitario de cada uno se ha utilizado en la mayoría de los álbumes de la segunda etapa.


title: A-ha

text: El 24 y 25 de marzo de 2001, a-ha regresa a Oslo para dar un concierto con un éxito devastador vendiendo todas las entradas. El concierto del día 24 es el recogido en el DVD "Live at Vallhall – Homecoming". a-ha remonta sus ventas llegando a 2.75 millones de copias vendidas.


title: A-ha

text: En abril de 2002, en Europa, sale el álbum "Lifelines" que batiendo los récords del álbum de regreso se convierte en Disco de Platino en Noruega sólo dos días después de su lanzamiento. El álbum logra vender 2.5 millones de copias. El 8 de junio, comienza la gira "Lifelines World Tour" en el Ullevaal Stadion (Oslo, Noruega) por Europa, los Estados bálticos, Rusia y América del Sur que, tocando frente a un total de medio millón de personas y aclamada por la crítica, se convierte en la gira de mayor éxito del grupo. Se grabaron las últimas seis semanas de la gira y de ellas se extrajo el álbum en directo, "How Can I Sleep with Your Voice in My Head".


title: A-ha

text: El 17 de marzo de 2003, a-ha comienza la promoción del álbum en directo. El grupo participa en promociones de radio y televisión en Alemania, Noruega y España. El 10 de marzo del mismo año, se lanza el único sencillo del álbum, "The Sun Always Shines on T.V. (Live)". Entre el 27 de octubre y el 2 de noviembre a-ha da seis conciertos en Rusia y Ucrania. Para acabar, el trío da dos conciertos más el 3 y 4 de noviembre en Trondheim como parte de un festival de estudiantes.


title: A-ha

text: El 7 de mayo de 2004, a-ha anunció un nuevo contrato con la compañía Universal Music Group. El 4 de junio a-ha dio un concierto en un escenario flotante en el puerto de Bergen ante un público de 13000 personas. Cerraron las actuaciones en directo de ese año con una última actuación el 12 de junio en Middelfahrt, Dinamarca como parte del festival Rock Under Broen. El 30 de octubre Savoy lanza su cuarto álbum de estudio, "Savoy" y el 20 de septiembre Magne lanza su primer álbum de estudio solista, "Past Perfect Future Tense". a-ha también edita material ese año: se publica el 21 de octubre la biografía autorizada "The Swing of Things" de Jan Omdahl y el 29 de noviembre se lanza el recopilatorio "The Singles 1984-2004" en conmemoración del lanzamiento de la primera versión de "Take on Me" (que no se incluye en el álbum). La misma noche del lanzamiento de la biografía, a-ha recibe en el Oslo Spektrum el Premio de Honor en los Nordic Music Awards.


title: A-ha

text: En febrero de 2005, se anuncia que a-ha ha regresado al estudio para comenzar la grabación de su primer álbum con el sello de Universal (lanzado bajo Polydor Records). El 2 de julio participan en el concierto benéfico Live 8 donde tocan "Hunting High and Low", "Summer Moved On" y "Take on Me". Su octavo álbum de estudio, "Analogue", fue lanzado el 4 de noviembre de 2005.


title: A-ha

text: En 2006, a-ha continúa con la gira y la promoción de "Analogue" y en verano regresan al estudio para grabar una versión de la canción "#9 Dream" de John Lennon, para el proyecto musical de Amnistía Internacional, "".El 24 de febrero de 2006 se presentan con gran éxito en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Chile. En octubre de este año a-ha recibió el prestigioso Q Inspiration Award por su larga contribución a la música.


title: A-ha

text: En 2007, un año conmemorativo para a-ha, que cumplían 25 años de carrera, el grupo toca cuatro conciertos, tres en Noruega en agosto y septiembre y uno el 15 de septiembre en Kiel, Alemania, que fue retransmitido en directo a través de MSN. El grupo alegó que serían su último concierto hasta la salida de su próximo álbum de estudio, tras un breve parón, movidos por el entusiasmo de volver a grabar en solitario.


title: A-ha

text: Paul Waaktaar-Savoy fue el primero en lanzar su nuevo proyecto con Savoy. En agosto de 2007, lanzaron "Savoy Songbook Vol. 1" en Noruega. Se trata del primer recopilatorio del grupo en el que se recoge una selección de las mejores canciones a juicio de la propia banda junto con tres canciones nuevas y regrabaciones de algunos temas antiguos. Magne Furuholmen lanzó su segundo álbum de estudio solista, "A Dot of Black in the Blue of Your Bliss", en enero de 2008. Magne colabora desde 2008 con el supergrupo Apparatjik.


title: A-ha

text: Después de participar en el Concierto del Premio Nobel de la Paz y lanzar su primer sencillo desde "Heaven's Not for Saints" (1996), "Movies" en noviembre de 2007, Morten Harket lanzó en mayo de 2008 en Alemania y Noruega el sucesor de su álbum "Wild Seed" al mismo tiempo que aparecía en el Reino Unido los trabajos de Savoy y Magne. "Letter from Egypt" supone el regreso de Harket como solista después de 12 años de silencio, y fue el regreso solista más esperado entre la comunidad de fanes de a-ha.


title: A-ha

text: Con el lanzamiento de sus trabajos, a-ha decide dar una mini-gira especial, "An Evening with Morten Harket, Savoy and Magne F", en la que los tres miembros se presentan como solistas ante el público noruego e inglés en Oslo y Londres.


title: A-ha

text: En enero de 2009, "Take on Me" fue elegido como el mayor éxito noruego de los últimos 50 años. Magne y Morten acudieron a la gala de entrega de los premios Spellemann 2008 del 24 de enero en el Oslo Spektrum para recoger el premio.


title: A-ha

text: A finales de marzo, a-ha viajó a Sudamérica para dar tres conciertos en el que ofrecieron una avance de su próximo trabajo. Tocaron las dos que ya se conocían del concierto en el Royal Albert Hall y mostraron la canción "What There Is". Hasta abril no se volvió a saber nada del álbum, cuando el día 24 lanzaron en internet y en las radios noruegas el primer sencillo "Foot of the Mountain". Poco después se comercializó la canción y se dio a conocer que el álbum saldría en junio del mismo año.


title: A-ha

text: "Foot of the Mountain" se lanzó en junio en Europa y en julio en el Reino Unido, donde ingresó en el lugar n.º5 de las listas. Además, el álbum estuvo situado en el n.º1 de las listas de descarga de iTunes en Alemania. El álbum supuso el regreso a los orígenes de a-ha, con el estilo y elementos que definieron a la banda en sus primeros años. Cuatro días después de su lanzamiento en Noruega, se registraron 30000 copias vendidas y el álbum consiguió un disco de platino.


title: A-ha

text: El 6 de agosto, a-ha dio un concierto en Neuwied, Alemania, patrocinados por la estación de radio SWR3. Más adelante, el 19 de septiembre, a-ha actuó en el SWR3 New Pop Festival en Baden-Baden donde recibieron el premio Pioneer of Pop.


title: A-ha

text: El 15 de octubre de 2009, a través de su web oficial, el grupo anunció su decisión de terminar a-ha definitivamente y celebrar los 25 años de carrera del trío con una gira de despedida en el 2010.


title: A-ha

text: El 27 de octubre, a-ha inició la gira "Foot of the Mountain Tour" que concluyó el 25 de noviembre, convirtiéndose en la gira más pequeña del grupo. Esta sirvió para sentar las bases de la próxima gira del grupo, "Ending on a High Note". Tras el anuncio de su retirada, y tras terminar con la gira de "Foot of the Mountain", el grupo inició su gira de despedida, "Ending on a High Note" el 4 de marzo de 2010 en Buenos Aires. El 14 de junio, tuvo la premier mundial, en la web oficial de VG, la canción de despedida del grupo, "Butterfly, Butterfly (The Last Hurrah)", que salió a la venta en varios países. La canción fue incluida además como la última del recopilatorio definitivo de a-ha, "25", un doble disco (algunas ediciones con un DVD) que celebra los 25 años de éxitos de la banda realizando un recorrido por sus sencillos de éxito además de incluir otras canciones y algunas remezclas difíciles de encontrar. El vídeo para la canción fue rodado en Brighton, Reino Unido, con Steve Barron a la cabeza.


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text: Estos lanzamientos de despedida fueron acompañados por una reedición de lujo de sus álbumes "Hunting High and Low" y "Scoundrel Days", el primero con motivo del 25.º aniversario de su lanzamiento. En el marco no discográfico se publicaron un libro de la gira "Ending on a High Note" y una actualización de la biografía de 2004, "The Swing of Things 1985-2010", puesta al día por el propio autor de la obra original (que esta vez, sin embargo, no incluye CD), además de gran cantidad de merchandising con motivos de la gira y del grupo.


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text: El 3 de diciembre, se celebró en Oslo una fiesta de fanes oficial, como evento conmemorativo. También tuvieron lugar exposiciones de fotos y de la historia del grupo. El 4 de diciembre, a-ha dio su último concierto en el Oslo Spektrum, que fue grabado, sorprendiendo a los asistentes con una interepretación de la canción "Bowling Green" de The Everly Brothers en homenaje a Terry Slater. Con este concierto especial a-ha rompió lazos definitivamente.


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text: En la saga de los premios Spellamann, que abrió con una versión de "The Sun Always Shines on T.V." interpretada por varios artistas, a-ha fue premiado con el Premio de Honor.


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text: El 25 de marzo de 2011, salió el primer sencillo del último álbum en directo, "Summer Moved On (Live)". En abril se lanzó el álbum, "Ending on a High Note – The Final Concert", en varios formatos, entre ellos, y por primera vez en un lanzamiento de a-ha, en disco Blu-ray en alta definición.


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text: Pål Waaktaar-Savoy y Jimmy Gnecco formaron el grupo Weathervane. Su canción homónima, forma parte de la película "Headhunters" basada en la novela del escritor noruego Jo Nesbø. El 20 de agosto de 2011 presentaron el tema en directo en la 27.ª gala de los premios Amanda, parte del festival internacional de cine de Noruega.


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text: A-ha se reunió para una única actuación en la ceremonia en memoria de las víctimas de los atentados del 22 de julio en Oslo y Utøya que se celebró el 21 de agosto de 2011 en el Oslo Spektrum, donde interpretaron su tema "Stay on These Roads" junto a la Orquesta de Radio de Noruega.


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text: A-ha se convirtió en uno de los primeros cinco artistas en formar parte del Rockheim Hall of Fame, localizado en Trondheim, Noruega, en una ceremonia que se celebró el 6 de noviembre de 2011.


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text: El 4 de diciembre de 2014, exactamente cuatro años después de su separación formal, la web oficial publicó un comunicado en el que se anunciaban varios eventos para celebrar el trigésimo aniversario de la banda. Entre ellos, un concierto especial en el festival "Rock in Río", que también celebra treinta años y reediciones de lujo de sus primeros álbumes, "Hunting High and Low", "Stay on These Roads", "Memorial Beach" y "East of the Sun, West of the Moon" que incluirá, por primera vez en DVD, el concierto "Live in South America".


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text: Posteriormente, el 25 de marzo de 2015, en una rueda de prensa en Berlín, a-ha anunció una reunión para 2015 y 2016 en la que lanzarán su décimo álbum de estudio, "Cast in Steel" (4 de septiembre) y la gira "Cast in Steel Tour" que comenzará en el Luna Park de Buenos Aires, Argentina el 24 de septiembre. El concierto en "Rock in Río" tendrá lugar el 27 de septiembre. Morten Harket aclaraba sin embargo que se trataba de una reunión temporal, ""[...] Un álbum, una gira. Es una gran oportunidad de que nos permite escribir otro capítulo.""


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text: El 3 de julio, se estrenó la primera canción del álbum, «Under the Makeup». Desde el 18 de agosto se publican periódicamente muestras de las diferentes canciones y el 19 de agosto se inauguró la canción «The Wake» en el programa BBC Radio 2 de Ken Bruce."Hunting High and Low Live Tour" (2019-en curso; interrumpida por la pandemia de COVID-19).


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text: Adicionalmente la banda realizó en 2008, 5 presentaciones con el nombre ""An Evening with Morten Harket, Savoy and Magne F"" como promoción de sus álbumes solistas, por lo tanto no son una gira.