title: El 3 de mayo en Madrid

text: La manera de pintar retratos colectivos que Goya utiliza tiene un precedente en la historia del arte occidental, mas siempre se presentaba como una víctima que es asesinada en solitario. "Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío" ofrece una visión menos catártica al crear una procesión de condenados que mueren uno tras otro.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: La estética de lo Sublime ha quedado atrás, de forma que no hay posibilidad alguna de resurrección. El efecto que Goya desea producir en el espectador es que el patriotismo está antes de todo, incluso que la muerte.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Al creer que sujeto y sufrimiento están íntima e indisolublemente ligadas, Goya no hace ni el más mínimo intento por amortiguar su composición. La pincelada carente de atractivo y a los colores sangrientos, circunscritos solo a la oscuridad, originan una de las composiciones goyescas más fuertes y llenas de dramatismo, superada únicamente por las "Pinturas negras".


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Con las mismas técnicas que las empleadas en "Los caprichos", Goya utiliza el aguafuerte para generar los grabados de "Los desastres de la guerra", inspirándose en las vivencias de la nación española durante los años de la lucha por la independencia. Antes de comenzar a realizar los grabados hizo algunos bocetos en uno de sus álbumes, conservado en el Museo Británico. En el álbum había dibujos preliminares de los grabados y detalles sobre la numeración de cada uno de ellos. Por ejemplo, "Yo lo vi" está numerado como 49, pero en la entrega final tuvo el número 15. También ofrece datos sobre el tipo de papel utilizado. En principio, el maestro de Fuendetodos usó papel importado de los Países Bajos, pero al agotarse debió emplear papel español. Posiblemente hayan sido bocetos para otro cuadro relativo a la guerra, especialmente dedicado a los Sitios de Zaragoza, pero que la restauración del absolutismo frustró por completo. Es una sucesión más completa y ordenada cronológicamente que "Los caprichos", y la muerte es un tema muy socorrido en toda la serie. No solo mueren en la lucha los españoles, sino también ajusticiados por el invasor, situación que alude nuevamente a "El tres de mayo".


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Subraya Hagen la íntima relación que mantienen "Los desastres de la guerra" y "El tres de mayo de 1808 en Madrid" con una gama de grabados planeada por el francés Jacques Callot, intitulada "Las miserias de la guerra". Las estampas fueron tomadas de momentos acaecidos durante la Guerra de los Treinta Años. Su publicación en 1633 coincidió con la ocupación de la Lorena por las tropas francesas; se decía que estos hechos las inspiraron, aunque Callot había empezado a grabar las planchas tiempo antes. Dos siglos después de Callot, Goya procrea composiciones que, de igual forma, muestran el genocidio en masa. Pero a diferencia de Callot Goya no se aleja de la violencia sino que mantiene al ajusticiado en primera línea, muestra la muerte sin formalidades y prácticamente exenta de todo orden.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Sin embargo, no todo es un panorama desolador y destructivo en la mente del Goya que planeó "Los desastres de la guerra", también hay escenas que representan el valor, sobre todo femenino, de los combatientes. Otras obras de la época que de igual forma presentan los desastres causados por la lucha son "Fabricación de pólvora en la Sierra de Tardienta" y "Fabricación de balas en la Sierra de Tardienta". Goya viajó a Zaragoza a petición de José de Palafox y Melci, a quien retrataría durante aquel tiempo, y —quizás— fruto de ese viaje fueron las estampas de la guerrilla ya mencionadas.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: "No se puede mirar" es una composición que insinúa claramente la participación de la mujer en la guerra, —semejante al número 4, "Las mujeres dan valor"—. Se presenta a una mujer con sus manos en actitud de oración, mientras unos soldados —que, como en "El tres de mayo", no son visibles— acechan.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: "Y no hay remedio" es uno de los primeros grabados, producido en el punto álgido de la contienda y en que el panorama se tornó negro y desesperanzador. Se aprecia a un combatiente que será ejecutado por garrote vil, acusado de rebeldía ante los franceses. Su similitud con "Los fusilamientos" radica en la aparente derrota de los sublevados y en el ambiente oscuro y devastado que se plantea en la composición.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Durante la guerra circularon estampillas —producto de la imaginación del colectivo popular— que brindaban una representación de las escenas de la guerra. Los fusilamientos eran parte integral del corpus de imágenes que mostraban escenas ocurridas durante la Guerra de Independencia, Miguel Gamborino grabó en 1813 "Los cinco religiosos fusilados en Murviedro", un grabado al aguafuerte y buril del que se conserva un ejemplar en la Biblioteca Nacional y otro en el Gabinete de Dibujos y Estampas del Museo del Prado, y donde Napoleón I y sus ejércitos toman la forma de un incontenible Anticristo. Es factible que todos estos grabados, y en especial el de Gamborino, hayan podido inspirar a Goya. El aguafuerte de marras tiene numerosas similitudes con "El tres de mayo", especialmente en la posición física que adoptan los monjes al ser fusilados —eco de la de Cristo en el Calvario—. Pero el grabador no incluye el sentido de la iluminación pictórica como lo hace Goya.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: La postura de víctimas y victimarios en Goya recuerda a "El juramento de los Horacios" (1784), del artista francés Jacques-Louis David. En él, los jóvenes Horacios juran la bandera de Roma y preconizan a los militares de "El tres de mayo", con la salvedad de que en el lienzo del francés no se desconocen sus rostros. Igualmente, el hombre que toma el juramento prefigura a los milicianos franceses que aplican la muerte a sus adversarios. David es uno de los primeros maestros del neoclasicismo, estilo pictórico a la que Goya se sumaría años más tarde. Es habitual considerar que Goya aprovecha cualquier recurso que tenga a mano para matizar y dotar de crueldad a sus figuras en "El dos y el tres de mayo de 1808 en Madrid", puesto que "La carga de los mamelucos" también está influenciada por el arte neoclásico de David. También puede encontrarse un posible precedente para este lienzo en "", de Antoine-Jean Gros. Sobre ello se manifiesta en estos términos Valeriano Bozal:


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Peter Paul Rubens (1577-1640) fue un pintor neerlandés que desarrolló gran parte de su obra en España. Aquí bien podría encontrarse a otro de los maestros de la pintura que Goya tomó como fuente de inspiración para algunas de sus más sórdidas obras. "La masacre de los inocentes" y "Los horrores de la guerra" —realizadas entre 1638 y 1640— presentan rasgos parecidos a las obras de Goya realizadas a partir de su grave convalecencia en 1793. Esta teoría es reforzada por el parecido de "Saturno devorando a un hijo" —parte de las "Pinturas negras" goyescas— con el "Saturno" de Rubens. Este último fue pergeñado por el neerlandés durante las obras de la Torre de la Parada (1634-1636). Clark insiste que la dilogía de cuadros emprendida por Goya —basadas en los hechos en el Madrid de 1808— fue claramente influenciada por dichas obras del pintor flamenco. La hipótesis del historiador se asienta en que, hacia 1796, el aragonés realizó un dibujo preparatorio para un "Saturno", muy similar al de Rubens y que finalmente no llegó a realizarse.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Ambos cuadros tuvieron buena acogida entre la sociedad española, aunque todos los autores señalan que no se tienen más datos acerca de su primera exposición. Pero la pintura no fue del agrado del rey Fernando VII, en virtud de que se mostraba una exaltación del levantamiento como forma de patriotismo e ideal de amor a España —estandarte de los republicanos y liberales opositores al monarca—. La dinastía trató de impedir la proliferación de movimientos que pudiesen poner en peligro su continuidad al frente del reino. Goya no tiene el aprecio de Fernando como sí lo tuvo de sus padres, pero el rey opta por mantenerle la pensión, a pesar de que sus obras terminan en un almacén. Algún tiempo después, Vicente López Portaña es nombrado primer pintor de la corte, en sustitución de Goya —tachado de simpatizante de las ideas liberales francesas y acusado de servir al usurpador Bonaparte—. Comenzará entonces su retiro, alejado de encargos oficiales. En ese contexto, el de Fuendetodos logrará la génesis de sus más libres piezas.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Goya murió exiliado en Burdeos, en 1828. En cuanto al cuadro, permaneció junto a su pareja almacenado en los sótanos de la colección real. Cuarenta años después de su creación pasó a los fondos del Museo del Prado —del texto de Hughes y de la carta de Madrazo se infiere que llegó a la pinacoteca madrileña en los años cuarenta o cincuenta del siglo XIX—. Ello no obsta para que Théophile Gautier manifieste la hipótesis de que Fernando VII rechazó la obra por contrariar sus preferencias estilísticas, y que "El tres de mayo" pasó a poder del nieto del pintor, Mariano Goya. También indica el autor que en 1834 se traslada el lienzo al museo, por orden de la regente María Cristina de Borbón-Dos Sicilias. Gautier relata su visita al Prado en 1845, y menciona la obra en cuestión.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: En 1858 se publica el primer catálogo oficial de la institución, y ya aparecen en sus anales "Los fusilamientos". A partir de 1872 se le nombra con su título actual, "Los fusilamientos del tres de mayo de 1808 en Madrid". Uno de los primeros biógrafos de Goya, Charles Yriarte, concluyó en 1867 que «la grandeza de la obra debía ser mostrada en una exposición junto a "La carga de los mamelucos"».


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Los estragos de la Guerra Civil Española llevaron a retirar algunas piezas del Museo del Prado en 1937, cuando fueron trasladas a Valencia y después a Ginebra. Entre éstas se encontraban "El dos y el tres de mayo de 1808 en Madrid". Durante el trayecto sufrieron un percance y los daños surgidos a consecuencia de ello eran visibles hasta hace relativamente poco tiempo en la parte lateral izquierda de ambos cuadros. Entre 2007 y 2008 se ha abordado una paliación de los desperfectos. En 2008 se le brindó a "El tres de mayo" la catalogación número 749.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: En marzo de 1938, el camión que transportaba "El dos y el tres de mayo" sufrió un percance cuando un balcón se derrumbó sobre él a su paso por el pueblo de Benicarló, de camino a Gerona. Los escombros cayeron sobre el camión y las obras, que iban emparejadas, sufrieron severos daños al romperse su tela en varios cortes horizontales. Ambas piezas fueron reenteladas poco después en el castillo de Peralada, en Gerona. Los responsables de esta primera restauración fueron Tomás Pérez, y Manuel Arpe y Retamino —forrador y restaurador del Museo del Prado, respectivamente—. El proceso consistió, esencialmente, en añadir por la parte posterior del lienzo una tela nueva, a fin de que la vieja adquiriese mayor consistencia.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Arpe y Retamino concluyó la restauración en septiembre de 1939, cuando ya estaba en el Museo del Prado y una vez finalizada la guerra. En esta fase se disimularon los daños y se aplicó color nuevo en las zonas donde se había perdido. Para ello, Arpe decidió utilizar la llamada «tinta neutra», empleada en la restauración de pintura mural. El resultado final obtenido por el restaurador prevalecería en el cuadro hasta su siguiente restauración, en 2007.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: El Museo del Prado planteó, en 2000, la necesidad de restaurar "La carga de los mamelucos" y "Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío". Para ello convocó a un simposio internacional en la pinacoteca, que contó con la participación de reconocidos historiadores y restauradores.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: El barniz, aplicado en la última restauración hasta entonces (1941), había perdido su transparencia y se transformó en un velo amarillo que dificultaba la visión de los colores originales. Los tonos de la gama cromática original, además, estaban cubiertos por suciedad acumulada con el paso del tiempo. Los barnices amarillentos fueron rebajados, y la profundidad del color ha sido recuperada. Nuevos detalles técnicos se han podido apreciar de mejor manera, lo que permite que la luz se aprecie en todos sus matices.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: La restauración fue realizada por Clara Quintanilla y Enrique Quintana, a base de una limpieza de barnices oxidados similar a la de "La carga". Sin embargo, era un trabajo más sencillo y necesitó menos tiempo de ejecución.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: El pintor Édouard Manet era un ferviente admirador de la obra de Goya, pues había visto algunos de sus trabajos durante su viaje a España en 1865. En concreto, admiró por segunda vez "Los fusilamientos" en una exposición realizada en el Museo del Louvre. Incluso se dice que el francés poseía en su biblioteca un libro con copias de cuadros goyescos, como "El tres de mayo".


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Alrededor de dos años después Manet ejecutó "El fusilamiento de Maximiliano", donde ambos cuadros —el de Goya y el de Manet— se vinculan a través de la temática: una muerte violenta. El pintor francés había visto algunas fotografías del ajusticiamiento del monarca, que tomó de modelo para los tres cuadros que realizó acerca del asunto. El crítico Arthur Danto se expresa así de la motivación de Manet y de la de Goya:


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Otra pintura que guarda relación con "El tres de mayo de 1808 en Madrid" es "Guernica", de Pablo Picasso, que simboliza el bombardeo a Guernica durante la Guerra Civil Española. El traslado de las obras contenidas en la pinacoteca del Prado, para evitar posibles daños, durante los bombardeos de Madrid ocurridos desde finales de agosto de 1936 hasta enero de 1937, es lo que representa Picasso en "Guernica", en opinión de A. Visedo: la pinacoteca es la yegua herida. Su contenido es simbolizado por un pequeño Pegaso (caballo alado de la mitología griega) que hace salir del vientre de la yegua en los bocetos preparatorios realizados desde el 1 de mayo de 1937. Este Pegaso ya lo había utilizado para representar al Arte en las viñetas de sus aguafuerte "Sueño y mentira de Franco". Finalmente, y siguiendo con la mitología griega, transforma al caballo en Constelación (el sol con bombilla) tal como hizo Zeus en premio a sus servicios, convertirlo de mortal en inmortal; así es como Picasso consigue que el Arte no muera. “Toda mi vida ha sido una lucha por mantener vivo el Arte” (P.R.P.) En 2006, con la colaboración del Museo Reina Sofía —donde se encuentra expuesto el "Guernica"—, el Museo del Prado montó una presentación que contaba entre sus piezas a "El tres de mayo de 1808 en Madrid", así como a "El fusilamiento de Maximiliano" y "Guernica", sitos los tres en una misma sala. En dicho salón también estuvo expuesto "La masacre de Corea", que evoca los más rudos momentos de la guerra de Corea y que fue pintado con algunos rasgos parecidos a los que Goya utilizó en "El tres de mayo". No se ha aclarado qué combatientes ejecutan a la muchedumbre en "La mascare de Corea", puesto que pueden tratarse de los soldados del Ejército de Estados Unidos o de las fuerzas de las Naciones Unidas. Aldous Huxley escribió en 1957 un ensayo que compara las obras de Rubens —"Las consecuencias de la guerra" y "La masacre de los inocentes"— con la de Goya, y al referirse a "El tres de mayo", comentó: «es una composición propia de Goya, donde el dramatismo y la intensidad son la mejor manera de reflejar una escena tan cruda».


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Clark remarca nuevamente la preponderancia de "El tres de mayo" en la historia del arte, con estas intensas palabras:


title: El 3 de mayo en Madrid

text: Es muy habitual la utilización de la composición de "Los fusilamientos" en todas las facetas gráficas del arte popular.


title: El 3 de mayo en Madrid

text: La obra sinfónica de 2002 del compositor español Andrés Valero-Castells, "Los fusilamientos de Goya", está inspirada en estos acontecimientos y en la contemplación del cuadro de Goya.101.https://guernicaeramadrid.wordpress.com/


title: Manuel Tolsá

text: Manuel Vicente Agustín Tolsá y Sarrión (en valenciano: "Manuel Tolsà Sarrion". Enguera, Valencia, 4 de mayo de 1757 - Ciudad de México, 24 de diciembre de 1816) fue un reconocido arquitecto, ingeniero y escultor español, que vivió y desarrolló su actividad en la Nueva España (hoy México) desde 1791 en donde quedó encargado, casi hasta su muerte, como Director de Escultura de la Academia de San Carlos.


title: Manuel Tolsá

text: Se formó en Valencia, siendo reconocido como un académico sobresaliente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Fue discípulo de Bartolomé Ribelles, Vicente Gascó y Antoni Gilabert en arquitectura, y en escultura de Juan Pascual de Mena. Fue escultor de la cámara del rey, ministro de la Junta de Comercio, Moneda y Minas y académico en San Fernando. Llegó a la Nueva España en 1791 con libros, instrumentos de trabajo y copias de esculturas clásicas. Contrajo nupcias con una dama mexicana María Luisa de Sanz Téllez Girón y Espinosa en el puerto de Veracruz.


title: Manuel Tolsá

text: El ayuntamiento le encargó la supervisión de las obras de drenaje y abastecimiento de aguas de la Ciudad de México y la reforestación de la Alameda Central. Por estos servicios no recibió compensación alguna. Luego se dedicó a las distintas obras artísticas y civiles por las cuales se recuerda. Además, fabricó muebles, fundió cañones, abrió una casa de baños y una fábrica de coches e instaló un horno de cerámica. Su retrato fue pintado por Rafael Ximeno y Planes cuando Tolsá fue director de escultura de la Academia de San Carlos.


title: Manuel Tolsá

text: Murió a causa de una úlcera gástrica en 1816. Fue inhumado en el panteón del Templo de la Santa Veracruz en la Ciudad de México.


title: Manuel Tolsá

text: Tolsá tuvo a manera de firma arquitectónica, la colocación de florones, copones y balaustradas en el remate de los edificios que trabajó.


title: Los caprichos

text: Los caprichos es una serie de 80 grabados del pintor español Francisco de Goya, que representa una sátira de la sociedad española de finales del siglo XVIII, sobre todo de la nobleza y del clero.


title: Los caprichos

text: En la primera mitad presentó los grabados más realistas y satíricos criticando desde la razón el comportamiento de sus congéneres. En la segunda parte abandonó la racionalidad y representó grabados fantásticos donde mediante el absurdo mostró visiones delirantes de seres extraños.


title: Los caprichos

text: Empleó una técnica mixta de aguafuerte, aguatinta y retoques de punta seca. Deformó exageradamente las fisonomías y los cuerpos de los que representan los vicios y torpezas humanas dando aspectos bestiales.


title: Los caprichos

text: Goya, muy relacionado con los ilustrados, compartía sus reflexiones sobre los defectos de su sociedad. Eran contrarios al fanatismo religioso, a las supersticiones, a la Inquisición, a algunas órdenes religiosas, aspiraban a leyes más justas y a un nuevo sistema educativo. Todo ello lo criticó humorísticamente y sin piedad en estas láminas. Consciente del riesgo que asumía y para protegerse, dotó a algunas de sus estampas con rótulos imprecisos, sobre todo las sátiras de la aristocracia y del clero. También diluyó el mensaje ordenando ilógicamente los grabados. De todas formas, sus contemporáneos entendieron en los grabados, incluso en los más ambiguos, una sátira directa a su sociedad y también a personajes concretos, si bien este último aspecto el artista siempre lo rechazó.


title: Los caprichos

text: La serie se publicó en febrero de 1799, pero al perder el poder Godoy y los ilustrados, el pintor retiró los ejemplares aún disponibles de forma precipitada por temor a la Inquisición, solo 14 días después de salir a la venta. En 1807, para salvar los Caprichos, decidió ofrecer al rey las planchas y los 240 ejemplares no vendidos, con destino a la Real Calcografía, a cambio de una pensión vitalicia de doce mil reales anuales para su hijo Javier.


title: Los caprichos

text: Se conocen trece ediciones oficiales: la de 1799, cinco en el siglo XIX, y siete en el siglo XX. Siendo la última en 1970 realizada por la Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando.


title: Los caprichos

text: Los Caprichos han influido en varias generaciones de artistas de movimientos tan dispares como el Romanticismo francés, el Impresionismo, el Expresionismo alemán o el Surrealismo.


title: Los caprichos

text: MacColl y Malraux consideraron a Goya uno de los precursores del arte moderno, mencionando las innovaciones y rupturas de los Caprichos.


title: Los caprichos

text: En 1799, se ponía a la venta una colección de ochenta estampas de asuntos caprichosos grabadas al aguafuerte por el pintor Francisco de Goya, que contaba 53 años de edad. Estos grabados, mediante el ridículo, la extravagancia y la fantasía, censuraban errores y vicios de la España de la época. Para conocer la génesis de los Caprichos es preciso referirse a los años anteriores. Así, en la década de 1780, Goya comenzó a relacionarse con algunos de los más importantes intelectuales del país, Gaspar Melchor de Jovellanos, Juan Meléndez Valdés, Leandro Fernández de Moratín y Juan Agustín Ceán Bermúdez que lo introdujeron en los ideales de la Ilustración. Compartió con ellos la oposición al fanatismo religioso, a la superstición, a la Inquisición y a algunas órdenes religiosas. Pretendían leyes más justas y un sistema educativo acorde con el individuo.


title: Los caprichos

text: En 1788 subió al trono Carlos IV. Con motivo de su coronación, Goya lo retrató con su esposa María Luisa, siendo nombrado a continuación Pintor de Cámara del rey.


title: Los caprichos

text: El periodo de la Revolución francesa tuvo repercusiones en España. Carlos IV paralizó las ideas ilustradas y apartó de la vida pública a los pensadores más avanzados. Los amigos ilustrados de Goya fueron perseguidos. La prisión de Cabarrús y el destierro de Jovellanos debieron preocupar a Goya.


title: Los caprichos

text: En un viaje de Madrid a Sevilla en enero de 1793 cayó enfermo quizás de un ataque de apoplejía. Lo llevaron a restablecerse a Cádiz a casa de su amigo ilustrado Sebastián Martínez buscando los buenos médicos de la Facultad y el clima benevolente de esta ciudad. No está claro la enfermedad que tuvo y se han señalado varias hipótesis: enfermedad venérea, trombosis, síndrome de Meniere, síndrome de Vogt-Koyanagi-Harada y, últimamente, una intoxicación por plomo. Quedó sordo, al principio no veía bien, andaba dificultosamente con problemas para mantener el equilibrio. La enfermedad le mantuvo casi medio año en Cádiz. Al volver a Madrid tardó mucho tiempo en recuperar su actividad habitual. Así en marzo de 1794, el director de la Fábrica de Tapices consideraba que Goya estaba imposibilitado para pintar a consecuencia de su enfermedad. En abril de 1797, dimitió como Director de la Academia debido a las convalecencias de sus dolencias habituales.


title: Los caprichos

text: La gran crisis en su vida que provocó su grave enfermedad, la conmoción que le produjo estar a un paso de la muerte y la sordera permanente que le originó supuso un cambio crucial en su vida. Su obra posterior a 1793 tiene una profundidad y una seriedad nuevas. Su actitud se había vuelto más crítica y su sordera había agudizado su receptividad interior. Su lenguaje se hizo rico y enigmático. El ideario de la Ilustración se convirtió en un referente constante. Lo reconoció Francisco Zapater, su amigo y biógrafo, que manifestó que Goya en el último decenio del , «se vio agitado por las nuevas ideas que recorrían Europa». Sin embargo, su ideario evolucionó hacia el escepticismo. Pasó de confiar en el pensamiento ilustrado que pretendía la mejora de la sociedad mostrando sus errores y vicios a convertirse en un precursor del mundo actual que había perdido la confianza en la capacidad intelectual de los hombres para regenerar su sociedad y solo encuentra un mundo oscuro sin ideales. Este tránsito y evolución en su manera de pensar se produjo durante la elaboración de los Caprichos y se aprecia claramente en unas láminas con unas sátiras de clara inspiración ilustrada y otras donde aparece su escepticismo en las posibilidades del hombre.


title: Los caprichos

text: En su obra, los críticos distinguen entre lo realizado antes de su enfermedad y lo ejecutado después, considerando esto último el estilo más valioso y auténtico del pintor. Hay un importante testimonio, la carta que escribió Goya a su amigo de la Academia Bernardo Iriarte el 4 de enero de 1794 donde decía que convaleciente de su grave enfermedad, había realizado obras en las que hacía observaciones y descubrimientos que no habrían sido posibles en las obras de encargo. Se refería a pinturas pequeñas muy originales de temas como la Inquisición o el manicomio y otras populares. En ellas desarrollaba una visión muy personal e intensa con un estilo expresivo extremado. Por tanto no solo existe una división cronológica de su arte fijado por su enfermedad, sino también una división entre obras de encargo, sujetas a inevitables restricciones por los convencionalismos de la época y otras obras más personales para amigos y para él mismo, que le permitieron expresarse con total libertad.


title: Los caprichos

text: El 1796 regresó a Andalucía con Ceán Bermúdez y desde julio estuvo con la duquesa de Alba en Sanlúcar de Barrameda que había quedado viuda el mes anterior. El encuentro con ella supuso un periodo de sensualidad que reflejó en una serie de dibujos magistrales donde aparece la duquesa: el Álbum llamado A o Álbum de Sanlúcar que inspirará algunos de los temas de los Caprichos. También el amargo desenlace y la separación parece inspirar otras estampas de la serie.


title: Los caprichos

text: Después realizó los dibujos del denominado Álbum B o de Sanlúcar-Madrid donde criticó vicios de su época mediante caricaturas. En este álbum, incrementó el efecto del claroscuro, haciendo uso de las zonas de luz para destacar las zonas que tenían importancia ideológica. Este uso expresionista y no realista de la luz, ya utilizado en las pinturas de la Cartuja de Aula Dei, fue empleado con profusión en los Caprichos. También en este cuaderno, comenzó a escribir títulos o frases en las composiciones. Se trata de comentarios punzantes y, a menudo, con un doble significado en la mejor tradición literaria española. Así mismo, comenzó a llenar sus imágenes también de un doble significado visual, y combinando ambas encontramos dibujos con varios significados distintos tanto en las imágenes como en los textos. También este aspecto fue desarrollado en profundidad en los Caprichos. Goya concibió inicialmente esta serie de grabados como "Sueños" (y no como Caprichos), realizando al menos 28 dibujos preparatorios, 11 de ellos del Álbum B (en el Museo del Prado salvo alguno que ha desaparecido). La portada la pensaba titular: «Sueño 1º Idioma universal. Dibujado y grabado por Francisco de Goya. Año 1797. El Autor soñando. Su intento solo es desterrar vulgaridades perjudiciales y perpetuar con esta obra de caprichos, el testimonio sólido de la verdad». Los "Sueños" serían una versión gráfica de los Sueños literarios del escritor satírico Francisco de Quevedo que escribió entre 1607 y 1635 una serie donde soñaba que estaba conversando en el Infierno, tanto con los demonios como con los condenados. En los Sueños de Quevedo, como después en los Caprichos, los pecadores conservan su forma humana o toman atributos de animales que simbolizan sus vicios o son brujas como en el Sueño 3. El proyecto de esta edición constaba de 72 estampas. Se publicó un anuncio de venta en 1797 donde se especificaba que el tiempo de suscripción iba a durar dos meses, pues aún faltaban por imprimir las láminas. El precio fijado fue de 288 reales pagaderos en dos meses.


title: Los caprichos

text: También hay otros precedentes donde Goya se pudo inspirar. Así en las colecciones reales se encontraban las obras de el Bosco, donde sus extrañas criaturas seguramente eran hombres y mujeres cuyos vicios los habían convertido en animales que representan sus defectos. En las sátiras de Arriaga (1784) se ven a los hombres convertidos en burros, monos o perros, los ministros y ladrones son lobos y los escribanos son gatos (igual que en los Caprichos 21 y 24).


title: Los caprichos

text: Goya, en un momento dado, cambió el nombre de sus grabados a Caprichos y pensaba aprovechar todos los Sueños menos tres como Caprichos. Se sabe porque los dibujos presentan señales de haberse humedecido para pasarlos a planchas. La palabra "Capricci" se había empleado en las conocidas estampas de Jacques Callot de 1617 y en los "Capricci" de Giambatista Tiepolo para denominar imaginaciones de la realidad.


title: Los caprichos

text: Como grabador alcanzó la madurez en esta serie. Anteriormente había realizado otra serie con grabados de pinturas de Velázquez. Goya precisó aprender a grabar pues entonces los pintores no conocían esta técnica, más bien se consideraba un trabajo de artesano. La técnica habitual en España era el grabado a buril que precisaba diez años de aprendizaje. Goya aprendió una técnica diferente, el aguafuerte, que es similar a dibujar. Aprendió además una segunda técnica mucho más complicada, el aguatinta, que le permitía gradaciones de manchas desde el blanco al negro, algo similar a realizar aguadas en pintura. Empleó ambas técnicas simultáneamente, era algo novedoso y consiguió unos grabados que son bastantes parecidos a las pinturas. Se desconoce donde se estamparon los cobres; Glendinning señala como posible una imprenta, pero según Carderera fue la casa o taller del pintor.


title: Los caprichos

text: La forma definitiva de la serie de los Caprichos de ochenta estampas estaba terminada el 17 de enero de 1799, pues hay un recibo del Archivo de Osuna que en esa fecha le abonaron 4 series compradas por la duquesa de Osuna.


title: Los caprichos

text: En el "Diario de Madrid" del 6 de febrero de 1799 se anunció la venta de la colección y en él se encontraba la motivación del pintor. Se pusieron a la venta 300 ejemplares. El anuncio señalaba que se vendía en la perfumería de la calle Desengaño, n.º 1, el mismo edificio donde habitaba Goya.


title: Los caprichos

text: Según el anuncio del "Diario Madrid", Goya pretendía imitar la literatura en la censura y vicios humanos y hay todo un programa estético, sociológico y moral en la exposición de los motivos de su obra. Dado el perfil literario del anuncio, se ha especulado con que alguno de los amigos de Goya fuese el autor del texto. Otro aspecto que se destacaba en el Anuncio es que en ningún momento se había propuesto el autor ridiculizar a ningún individuo concreto. Sin embargo sus contemporáneos si vieron acusaciones concretas, aspecto muy peligroso en aquella época convulsionada. En general, el anuncio parece mostrar ciertas reservas y precauciones ante posibles acusaciones sobre su contenido, como de hecho ocurrió.


title: Los caprichos

text: Como se ha señalado, Goya se relacionaba con personas comprometidas en la lucha por la renovación de la vida española. El mensaje del Diario Madrid coincidía con las reflexiones de los ilustrados sobre cuales eran las fuerzas hostiles al desarrollo de la razón. Por tanto Goya se adhirió al programa de renovación de los ilustrados. Consciente de su arriesgada crítica y para protegerse, dotó a las estampas de unos rótulos a veces precisos, pero otras veces imprecisos, sobre todo los que corresponden a la crítica de la aristocracia y del clero. También en la ordenación y numeración de los grabados, Goya suavizó el mensaje dando una ordenación ilógica. Si esta hubiese sido más adecuada, la censura y la crítica tendrían una lectura más explosiva y más comprometedora para él.


title: Los caprichos

text: Aunque Goya había arriesgado, en el momento de su publicación, los Caprichos tenían el apoyo de sus amigos ilustrados que nuevamente se encontraban en el poder desde noviembre de 1797.


title: Los caprichos

text: Sin embargo, la caída del poder de Godoy y la ausencia de Jovellanos y Saavedra en el Gobierno precipitaron los acontecimientos. Goya, quizás asustado por la posible intervención de la Inquisición, retiró de la venta los Caprichos. Aunque en una carta posterior de 1803 de Goya a Miguel Cayetano Soler, este decía que estuvo la serie a la venta dos días, se equivocó y fueron catorce. Se supone que Goya quiso atenuar las alusiones que pudieran perjudicarle.


title: Los caprichos

text: El temor a la Inquisición, que entonces velaba por la moral pública y por mantener el tipo de sociedad existente, era real pues estos grabados atacaban al clero y a la alta nobleza.


title: Los caprichos

text: La causa concreta que originó el conflicto de los Caprichos con la Inquisición está bien explicada en el libro "La Inquisición sin máscara", publicado en Cádiz en 1811 por el ilustrado Antonio Puigblanch (con el pseudónimo de Nataniel Jomtob):


title: Los caprichos

text: Así en 1803 para salvar los Caprichos, Goya decidió ofrecer las planchas y todas las series disponibles (240) al rey, con destino a la Real Calcografía, a cambio de una pensión para su hijo. En 1825 escribiría que había sido denunciado a la Inquisición. Posiblemente Goya se quedó con algunas series, que vendió en Cádiz durante la Guerra de la Independencia. Según el manuscrito del Museo del Prado, en la última hoja señala que el librero Ranza se llevó 37 ejemplares. Según ello, o Goya o la Calcografía sacaron ejemplares a la venta en Cádiz en 1811. Considerando que en el oficio de donación al rey se decía que se vendieron al público 27 ejemplares, de esta primera serie se debieron tirar un total de unos 300 ejemplares.


title: Los caprichos

text: Por tanto debió ser la denuncia a la Inquisición, la que motivó la cesión interesada a la Calcografía del Rey de esta primera edición, realizada en tinta rojiza o sepia. Es preciso resaltar la situación ambivalente de Goya, cercano a los ilustrados, pero fuertemente relacionado con el poder tradicional como pintor del rey y de su aristocracia, que le permitió solicitar el auxilio del rey y obtener su protección.


title: Los caprichos

text: Como la obra era enigmática pronto surgieron comentarios manuscritos contemporáneos que se han conservado, intentando dar sentido a las láminas. El conservado en el Museo del Prado es el más conocido y el más cauto y ambiguo, evita comentarios peligrosos dando carácter general e inconcreto a las estampas más comprometedoras, especialmente los referentes a asuntos religiosos y políticos. Los otros dos, el que fue del dramaturgo López de Ayala y el de la Biblioteca Nacional, con un lenguaje libre inciden en la crítica clerical, política o hacia personas concretas.


title: Los caprichos

text: La segunda edición pudo ser realizada entre 1821 y 1836, impresa ya como todas las siguientes por la Real Calcografía Nacional. La última es de 1936-1939 durante la Guerra Civil Española. Las planchas ante tantas ediciones se encuentran muy fatigadas y algunas ya no pueden reproducir los efectos inicialmente previstos. Harris consideró que de la estampa n.º 1, la más empleada, debieron hacerse en total alrededor de dos mil estampaciones.


title: Los caprichos

text: Goya ideó alguna estampa más para los Caprichos que por motivos desconocidos no incluyó en la serie. Así se conservan tres pruebas de tres grabados diferentes en la Biblioteca Nacional de Madrid y dos pruebas de otros dos grabados en la Biblioteca Nacional de París. Además en el Museo del Prado hay cinco dibujos con signos de haber sido reportados a planchas.


title: Los caprichos

text: Los Caprichos carecen de una estructura organizada y coherente, pero posee importantes núcleos temáticos. Los temas más numerosos son: la superstición en torno a las brujas, que predominan a partir del Capricho 43 y que le sirve para de forma tragicómica expresar sus ideas sobre el mal; la vida y el comportamiento de los frailes; la sátira erótica que relaciona con la prostitución y el papel de la celestina; y en menor número la sátira social de los matrimonios desiguales, de la educación de los niños, de la Inquisición.


title: Los caprichos

text: Goya criticó éstos y otros males sin seguir un orden riguroso. De forma radicalmente novedosa, mostró una visión materialista y desapasionada, en contraste con la crítica social paternalista que se realizaba en siglo XVIII que encaminaba sus esfuerzos a reformar la conducta errónea del hombre. Goya se limitó a mostrar escenas tenebrosas aparentemente cotidianas ideadas en unos escenarios extraños e irreales.


title: Los caprichos

text: Prácticamente en la primera mitad presentó sus grabados más realistas y satíricos criticando el comportamiento de los seres humanos desde el prisma de la razón. En la segunda parte muestra grabados fantásticos donde abandonó el punto de vista racional y siguiendo la lógica del absurdo pintó visiones delirantes con seres extraños.


title: Los caprichos

text: En la primera parte, uno de los grupos más numeroso y más autobiográfico es el dedicado a la sátira erótica. El amargo desengaño amoroso con la duquesa de Alba está planteado en varias estampas donde principalmente critica la inconstancia de la mujer en el amor y su impiedad con los amantes. La feminidad es planteada como señuelo donde la dama seduce sin comprometer su corazón. Además y como contrapunto aparece en segundo plano la confidente y guía de la amores femeninos, la vieja celestina.


title: Los caprichos

text: Un segundo grupo critica los convencionalismos sociales, Goya lo hace deformando hasta la exageración los rasgos de los que encarnan los vicios y torpezas humanas. La contemplación de estos individuos no ofrece lugar a dudas, la ferocidad con que están presentados nos lleva de forma irremediable a condenarlos sin remisión. En las imágenes que se presentan a continuación se critican los matrimonios de conveniencia y la lascivia masculina.


title: Los caprichos

text: También hay varios casos donde dos láminas se encuentran relacionadas entre sí. Ya sea porque una es continuación cronológica de la otra o porque exponen el mismo tema de forma diferente.


title: Los caprichos

text: En las imágenes de la izquierda se muestra dos estampas relacionadas. A su vez el capricho 42 «Tú que no puedes» también está incluido en otro grupo, el de las "Asnerías" (6 láminas de la 37 a la 42), donde imitando a los fabulistas, se representa la estupidez del burro para criticar las profesiones intelectuales.


title: Los caprichos

text: En el Capricho 42, dos campesinos llevan a cuestas como bestias de carga a la nobleza y a los frailes ociosos, que son representados como dos burros contentos. Los campesinos sufren por cargar con el extremado peso. El título «Tú que no puedes» es la primera parte de un refrán popular que concluye «llévame a cuestas», y resalta lo que ya empezaban a pensar los ilustrados de finales del siglo XVIII sobre la incapacidad e impotencia del pueblo. Además añade la metáfora habitual del pueblo cargando con las clases ociosas. Pero representa a las clases ociosas como burros mientras que a los campesinos los representa con la dignidad de hombres. La lámina nos muestra que el mundo está al revés y que el sistema social era totalmente inadecuado.


title: Los caprichos

text: El Capricho 63 trata el mismo tema, pero el fracaso de la reforma agraria ha provocado el pesimismo del autor y ha movido su radicalización. Así los campesinos se han convertido en unos seres parecidos a los asnos, mientras que los jinetes son representados ahora como dos monstruos, el primero con cabeza, manos y pies de ave de rapiña y el segundo con cara de tonto, orejas de burro y parece rezar. Antes podía haber esperanzas de que los hombres se quitaran la carga de los burros estúpidos, pero en la segunda estampa no hay esperanza, los oprimidos se han embrutecido y uno de los monstruos que les dominan es un ave voraz.


title: Los caprichos

text: El grupo más original donde la fantasía goyesca alcanzó la máxima expresión con las invenciones más desbordantes se conoce como "Brujerías" o "Sueños". Sorprende advertir como cambia aquí radicalmente la inspiración goyesca. Ortega y Gasset dijo sobre ello que en este Goya brota repentinamente y por primera vez el Romanticismo, desarrollando un mundo de seres misteriosos y demoníacos que el hombre lleva en el subterráneo de su ser. Azorín habló de la realidad demoníaca de los Caprichos frente a la visión realista de los otros maestros. López Rey opinó que en esta parte el mal en los Caprichos está reducido al absurdo, dibujando lo demoníaco como fruto del error del hombre por separarse de las vías de la razón.


title: Los caprichos

text: Según Helman, que estudió las referencias literarias de los Caprichos, la inspiración más directa para las Brujerías la encontró Goya en su amigo Moratín y en la reimpresión que este realizó del auto de fe sobre brujería que la Inquisición celebró en Logroño en 1610. Aunque los autos de la Inquisición eran infrecuentes al final del siglo XVIII, se podían leer los más importantes procesos del siglo XVII y Moratín que veía en estos procesos una farsa monstruosa a las supuestas brujas, decidió reeditar, añadiendo sus comentarios burlescos, el más célebre de todos los procesos a la brujería, este de Logroño de 1610. Los especialistas han dudado de esta hipótesis de Helman, pues la reedición de Moratín es bastante posterior a los Caprichos; pero de una u otro manera, Goya tuvo acceso a este u otro material similar pues las coincidencias son muy importantes.


title: Los caprichos

text: Goya en las "brujerías" ha dado por concluidas sus inquietudes personales de sátiras sobre la inconstancia femenina o la censura de los vicios sociales, y ahora cree en la existencia del mal y lo expresa en seres de una fealdad repulsiva. Mediante una fantasía desbordante deforma los rasgos de los rostros y cuerpos de estas brujas tragicómicas sugiriendo nuevas formas de malignidad.


title: Los caprichos

text: Un grupo que se desarrolla paralelo al de las brujas es el de los duendes. La creencia en duendes era una superstición menor, que no inspiraba terror y se les veía de forma familiar, festiva y burlona. Además en la segunda mitad del siglo XVIII la palabra "duende" significaba a menudo "fraile", ello explica que los duendes de Goya vayan vestidos con hábitos religiosos. Goya parece tratarlos inicialmente tal como se intuían los duendes como personajes inofensivos. Pero conforme avanzan las láminas estos se van transformando en seres siniestros cuyas actividades no tiene nada de inofensivas. Según los manuscritos de Ayala y de la Biblioteca Nacional que interpretan los Caprichos, la intención de Goya sería señalar que los verdaderos duendes son los curas y frailes que "comen y beben a costa nuestra" y que tienen la mano larga para coger.


title: Los caprichos

text: Cronológicamente, según Camón Aznar hay tres etapas en la elaboración de estos Caprichos. Los primeros en el tiempo corresponden a aquellos más intrascendentes y se hallan dentro del clima estético de los últimos cartones con predominio de majas y amoríos, son fruto de experiencias personales marcadas por el recuerdo obsesionado de la duquesa de Alba. En la segunda etapa se aclaran las superficies destacando con nitidez las figuras, el mundo se contempla desde el escepticismo y la sátira se hace despiadada con personajes más bestiales. El último periodo de ejecución, que coincide con las láminas finales a partir de la número 43, corresponde al mundo de los delirios con seres monstruosos.


title: Los caprichos

text: Se han comparado los grabados de Goya y de Rembrandt, conociéndose que el pintor aragonés poseía estampas del neerlandés. Las diferencias entre ambos las señala M. Paul-André Lemoisne: Rembrandt dominaba el oficio de grabador, habitualmente comenzaba sus croquis directamente sobre la plancha, tal como hacen los pintores-grabadores. Goya, en cambio, dibujaba antes el tema sobre papel. Sus dibujos son generalmente minuciosos y cuando los grababa los simplificaba y aligeraba, por ello sus aguafuertes son más luminosos que los dibujos. Goya parece haber limitado su técnica de grabador sin procurar desarrollarla. No empleó la talla cruzada del aguafuerte y con un solo tipo de aguatinta le bastaba para llenar uniformemente todo el fondo de la estampa.


title: Los caprichos

text: Así caracterizó Félix Boix el estilo de Goya: el peculiar y original efecto de las láminas de los Caprichos está logrado asociando el aguafuerte con tintadas de aguatinta planas y uniformes, con frecuencia muy intensas, sobre todo en los fondos y con aguatintas degradadas para conseguir distintos tonos en los modelados de ropajes, figuras y accesorios, los claros en las aguadas los conseguía con el bruñidor, alcanzando más rápidamente que con el aguafuerte solo, efectos de mancha y claroscuro.


title: Los caprichos

text: Para pasar el dibujo a la plancha, y evitar hacerla invertida, colocaba el dibujo humedecido sobre el cobre y lo prensaba, quedando las principales líneas marcadas en el cobre y en el papel la tinta algo corrida en su contorno, aspecto hoy perceptible.


title: Los caprichos

text: La forma de iluminación es totalmente arbitraria en estas estampas. Empleaba los efectos de luz para resaltar las zonas de máxima expresividad. Es una iluminación totalmente artificiosa y ficticia. Mediante las aguatintas conseguía en la composición contrastes muy fuertes, pues sus negros destacan las luces violentamente, produciendo efectos de gran dramatismo. También empleó las aguatintas para dar a cada figura efectos emocionales distintos mediante entonaciones diferentes de grises, graduando así los efectos emocionales de cada personaje en el conjunto.


title: Los caprichos

text: Los dibujos preparatorios eran el primer paso de todo el proceso. Parece que hay tres fases en la elaboración de estos dibujos. La primera idea o inspiración se desarrollaba con pincel a la aguada, sea en negro o en rojo. En una segunda fase se concretaban e intensificaban con lápiz rojo las expresiones y detalles. La tercera fase consistía en dibujar con pluma un boceto detallado con todos los sombreados y rasgos precisos. En pocas estampas se dieron las tres fases. En algunos casos, se concentraban las tres fases en el mismo dibujo.


title: Los caprichos

text: El tránsito al grabado tampoco tiene un método uniforme, pero de forma sistemática retocaba buscando remarcar su mensaje. Para ello, a veces suprimía personajes y accesorios del dibujo; otras los aumentaba y complicaba. Siempre intensificaba con respecto al dibujo las expresiones de las figuras y los efectos del claroscuro e intentaba transformar el carácter anecdótico y ocasional del dibujo inicial en un tema general y universal.


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text: Sin embargo, hay que destacar que la fidelidad al dibujo es grande. Todas las ventajas del dibujo de formar fisonomías, torcer gestos y desencajar rasgos fáciles de realizar con el lápiz se repiten sistemáticamente en el grabado con el buril.


title: Los caprichos

text: A lo largo de la serie, se aprecia como fue adquiriendo dominio en traspasar el dibujo al grabado. Conforme Goya asimiló la técnica del grabado, el dibujo se liberó y pasó a ser algo inmediato, ya no era un trabajo inicial concienzudo que serviría de base a trabajos posteriores, progresivamente conforme dominaba la técnica del grabado se abandonaba la precisión del dibujo y surgieron obras espontáneas con gran libertad de ejecución.


title: Los caprichos

text: Goya se inspiró para los Caprichos en muchos temas y composiciones de los dibujos de los Álbumes A y B (Álbum A o Cuaderno pequeño de Sanlucar realizado en la residencia de la duquesa de Alba en 1796 y el Álbum B o de Sanlúcar-Madrid realizado en el mismo año 1796, o según otros autores en 1794). También hizo muchos dibujos nuevos, especialmente a la sanguina.


title: Los caprichos

text: Goya realizó un considerable avance desde su anterior experiencia de grabador en los cuadros de Velázquez. Empleó con maestría el aguafuerte, pero para los fondos empleó el aguatinta.


title: Los caprichos

text: El aguafuerte consiste en extender sobre la plancha de cobre una pequeña capa de barniz, después con un escoplo o con una punta de acero, empleándolo como un lápiz se va levantando el barniz por las zonas por donde pasa la punta. Después se extiende el ácido o aguafuerte que ataca únicamente las zonas no protegidas por el barniz que se han levantado previamente con la punta. Luego se entinta la plancha, con lo que se cubrirá únicamente las zonas mordidas, se pone un papel húmedo sobre la plancha y se pasa por los rodillos quedando la estampa grabada.


title: Los caprichos

text: El aguatinta es otra técnica que consiste en extender una capa de polvo de resina sobre la plancha. Según se deje caer más o menos resina salen unos tonos más claros o más oscuros. Se calienta y la resina se adhiere al cobre y al introducirse en el ácido, la parte con menos espesor es mordida por el ácido con mayor intensidad, mientras el resto es atacado de forma más débil.


title: Los caprichos

text: El aguatinta le permitió tratar el grabado como si fuera una pintura trasladando los colores a toda la gama desde el blanco al negro pasando por todos los matices intermedios de grises (o rojos si el grabado se realiza con tinta roja o sepia).


title: Los caprichos

text: Goya hizo muchas pruebas de estado de los grabados y cuando el resultado no le convencía, retocaba una y otra vez el aguafuerte o la aguatinta hasta que lo encontraba satisfactorio. Tomás Harris, artista y crítico, aportó sus conocimientos especializados para describir como Goya elaboraba sus grabados: ... en primer lugar grababa la plancha de cobre y al sacarla del baño de ácido tomaba una o dos pruebas de la plancha recién mordida. Estas pruebas las retocaba a veces con la pluma, el lápiz o carboncillo para guiarse en las adiciones que pretendía hacer en la plancha...tomó pruebas de estado antes y en el curso del bruñido al aguatinta... retocaba con la punta seca o el buril en cada uno de los pasos... Goya utilizaba el bruñidor y el raspador con una facilidad extraordinaria, quitando (si no le convencía) de una plancha áreas tan amplias de aguatinta que su existencia original solo nos es conocida por una prueba de artista... Han sobrevivido pocas estampaciones de ensayo, aunque es evidente en los casos que utilizó técnica mixta, debió tomar pruebas de estado en el transcurso del grabado.


title: Los caprichos

text: En los caprichos, el aspecto visual constituye la parte básica para lo que han sido concebidas. Pero también existen unos textos de gran relevancia para la comprensión de los mensajes visuales. Además de los sugerentes títulos de las estampas, Goya y sus contemporáneos dejaron escritas numerosas anotaciones y comentarios en pruebas y primeras ediciones. También sabemos que era habitual desde comienzos del siglo XVIII comentar en tertulias las colecciones de estampas satíricas. Algunas de estas opiniones se han conservado en forma de explicaciones manuscritas. Gracias a ellas conocemos cuál era la opinión de sus contemporáneos sobre las estampas y por tanto cuál es la interpretación que hizo la época de las mismas. Se conocen casi una decena de comentarios manuscritos.


title: Los caprichos

text: El comentario más importante, personal y definidor es el que tienen los grabados a su pie. Muestran el pensamiento de Goya. De forma compendiosa y enérgica sintetiza una situación o un tema. Sus aforismos siguen el modo de Gracián. Son cortantes y desgarrados con un fondo de burla cruel. A veces estos títulos son tan ambiguos como los temas y ofrecen una primera interpretación literal y una segunda violentamente crítica mediante juegos de palabras extraídos de la jerga de la picaresca.


title: Los caprichos

text: Sobre los manuscritos contemporáneos se mencionan a continuación los más divulgados. El manuscrito llamado de Ayala, que fue propiedad de este dramaturgo, es quizás el más antiguo y menos discreto pues no duda en señalar como destinatarios de las sátiras a grupos profesionales o personas concretas como la reina o Godoy. En el manuscrito del Prado, una mano desconocida escribió en la primera página del mismo: esta «explicación de los Caprichos de Goya está escrita de su propia mano». Sin embargo el estilo literario del manuscrito del Prado no concuerda con el carácter vivaz y agudo de las cartas de Goya, por lo que se duda de su autoría. Cardedera, primer coleccionista de su obra gráfica, pensaba que la Real Calcografía estuvo considerando imprimir esta explicación del Prado junto con los grabados, pero no lo hizo porque criticaba abiertamente los vicios de la Corte. Existe una relación entre los manuscritos de Ayala y el Prado, pues treinta explicaciones comparten frases o expresiones al pie de la letra o con pequeñas variaciones. Con toda probabilidad una versión deriva de la otra y puede ser que sea la de Ayala la que deriva del Prado. Ambas series han sido copiadas y alteradas con el tiempo surgiendo otras versiones. El manuscrito de la Biblioteca Nacional que publicó por primera vez Edith Helman en su libro Trasmundo de Goya parece incorporar entre paréntesis material procedente de las adendas del manuscrito del Prado. Según Camón Aznar, el manuscrito del Prado desvirtúa la intención goyesca y pretende ser una cortina de humo que oculta lo trascendente de las estampas y el manuscrito de Ayala es marcadamente anticlerical. Aunque Goya resaltó su interés en lo universal y la ausencia de críticas concretas, desde su publicación se ha intentado situar la sátira en el clima político de su época, por lo que se especulado personalizando las figuras de estos Caprichos en la reina María Luisa, Godoy, Carlos IV, Urquijo, Morla, las duquesas de Alba, Osuna y Benavente, etc.


title: Los caprichos

text: Se muestran dos ejemplos donde se puede ver la incidencia de los títulos y de los comentarios contemporáneos.


title: Los caprichos

text: En el Capricho 55 una vieja fea, flaca y desdentada se está arreglando frente al espejo y engañada por su vanidad se muestra contenta con lo que ve. Junto a ella y en contraste la observa una sirvienta joven sana y maciza de carnes. Para remarcar más la acción dos jóvenes se mofan de la farsa. El artista refuerza la sátira con el mazazo del título «Hasta la muerte», sarcasmo demoledor que remata la escena.


title: Los caprichos

text: En el Capricho 51 un ser monstruoso corta las uñas a un compañero, mientras un tercero con sus alas tapa a los anteriores. Es difícil con la mentalidad actual entender esta sátira, si analizamos los rostros quizás convengamos que están tramando algo, el del cuello estirado parece vigilante, poco más. Incluso el título describe la escena contemplada, «Se repulen», realmente se están repuliendo, embelleciéndose.


title: Los caprichos

text: El manuscrito del Prado tampoco aclara nada: «Esto de tener las uñas largas es tan perjudicial que aún en la brujería está prohibido». Sin embargo los contemporáneos de Goya si vieron en esta escena una sátira feroz al Estado. Así el manuscrito de Ayala señala que «los empleados ladrones se disculpan y tapan unos a otros». Mientras que el manuscrito de la Biblioteca Nacional todavía va más lejos: «Los empleados que roban al Estado, se ayudan y sostienen unos a otros. El Jefe de ellos levanta erguido su cuello, y les hace sombra con sus alas monstruosas».


title: Los caprichos

text: El conocimiento de los Caprichos solo se puede adquirir contemplando cada una de las estampas tal como pretendió su autor. Por ello se ha estimado conveniente mostrar y analizar cada una de ellas.


title: Los caprichos

text: Hay discrepancias entre los catalogadores de la obra gráfica de Goya en el número de ediciones de los Caprichos, especialmente sobre las producidas en el siglo XIX. A partir de la segunda edición fueron todas ellas realizadas por la Real Calcografía Nacional, siendo la segunda según Carderera impresa entre 1821 y 1836; la tercera en 1853; la cuarta y la quinta en 1857; la sexta en 1860/1867 y las restantes del siglo XIX en 1868, 1872, 1873, 1874, 1876, 1877 y 1881.


title: Los caprichos

text: No se pueden confirmar otras dos ediciones citadas por Vindel de 200 ejemplares entre 1881-1886 y otros 230 ejemplares entre 1891-1900, pues no existe documentación ni a favor ni en contra.


title: Los caprichos

text: En el siglo XX se realizó una edición entre 1903 y 1905; una segunda entre 1905 y 1907; una tercera en 1908-1912; una cuarta entre 1918 y 1928, una quinta en 1929 y la sexta y en 1937 durante el Gobierno de la República. Por tanto en total se tiene constancia de veinte ediciones: una en el siglo XVIII, doce en el XIX y siete en el XX.


title: Los caprichos

text: El color de la tinta ha ido variando: ligeramente rojiza en la primera edición y en las siguientes se empleó sepia, negra o azul. La calidad y el tamaño del papel ha ido variando, así en la primera edición las hojas eran de 220x320mm mientras que ha habido alguna edición de 300x425mm.


title: Los caprichos

text: Conforme se han sucedido las ediciones han ido apareciendo arañazos y deterioros en las planchas, especialmente desgastadas están las aguatintas.


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text: Como señala Sánchez Cantón en su libro sobre los Caprichos, merced al conocimiento de su elaboración y del ambiente en que se gestaron, se acrecentará el disfrute, se descubrirán aspectos ocultos o arduos y se advertirá su valor de documento histórico. Ello se pretende desarrollar en los artículos siguientes a partir de la bibliografía disponible.


title: Los caprichos

text: En 1825 había varios ejemplares de los Caprichos en Inglaterra y en Francia conociéndose solamente la obra grabada de Goya. Delacroix estudió y copió muchas figuras de uno de estos ejemplares en 1824, contribuyendo a formar la imagen del Goya satírico y crítico con la jerarquía y los valores morales de la sociedad española que se extendió en el periodo romántico francés.


title: Los caprichos

text: La percepción de Baudelaire sobre los Caprichos supuso un avance considerable en la comprensión de Goya. Su concepción sobre la modernidad del pintor español alcanzó una gran difusión. Su artículo sobre los Caprichos fue publicado en "Le Present" (1857), en "L'Artiste" (1858) y en la colección Curiosités Esthétiques (1868):


title: Los caprichos

text: La imagen romántica de Goya pasó de Francia a Inglaterra y se mantuvo en España. Tuvo su auge en la tres últimas décadas del siglo XIX. Lo mismo sucedió en Alemania.


title: Los caprichos

text: MacColl (1902), crítico inglés, destacó las influencias de Goya en los impresionistas incluyéndolo entre los precursores del arte moderno: la forma en que capta la atención «parece anticipar media docena de estilos modernos»; su intensidad y valentía son determinantes para Manet; su «inspiración diabólica» sentó el precedente de las de Félicien Rops, Toulouse-Lautrec y Aubrey Beardsley. En la última década del siglo XIX, las nuevas generaciones de artistas preferían sus fantasías menos explícitas y más sugerentes de los sueños en la segunda parte de los Caprichos. MacColl, ya citado, destacaba la capacidad de los grabados para provocar una respuesta emocional. Así inspiró a la generación de Kandinsky, que había dejado la contemplación exterior para volverse introspectivos. La atracción del contenido emocional de Goya en los artistas y críticos del Expresionismo de primeros del siglo XX influyó a Nolde, Max Beckmann, Franz Marc y sobre todo Paul Klee. Según Mayer, el expresionismo de Goya se aprecia con mayor fuerza en sus dibujos. Por tanto, Los Caprichos que habían sido encumbrados hasta entonces por su simbolismo político y moral, pasaron a considerarse, junto con los Disparates, una obra misteriosa y emotiva del pintor.


title: Los caprichos

text: En la tercera década del siglo XX, el Surrealismo asoció el subconsciente con las obras de arte. Daniel Gascoyne, en su "Breve estudio del Surrealismo" (Londres, 1935), defendía que este siempre había existido y citaba entre otros a Goya y al Greco como ejemplos. Algunos surrealistas pensaron que Goya, como hacían ellos, exploró intencionadamente el mundo de los sueños. En la Exposición Surrealista Internacional de Nueva York de 1936 se expuso una selección de los Caprichos.


title: Los caprichos

text: Malraux en su ensayo «Voces de silencio», desarrollado entre 1936 y 1951, consideró a Goya como figura central en el desarrollo del arte moderno. Según Malraux, Goya en sus primeras caricaturas, ignora y destruye el estilo moralista de los caricaturistas anteriores. Para expresarse buscó sus raíces en la profundidad del subconsciente. El artista fue eliminando progresivamente las líneas frívolas y decorativas con las que al principio trataba de complacer al público y se fue aislando estilísticamente. Los Caprichos, para Malraux, se debaten entre la realidad y el sueño, constituyendo una especie de teatro imaginario.


title: Los caprichos

text: "Para comprender el periodo histórico de las sátiras de los Caprichos":


title: Los caprichos

text: "Sobre Goya":


title: Los caprichos

text: "Sobre sus grabados":


title: Pir Sultan Abdal

text: Pir Sultan Abdal (1480 - 1550). Poeta, místico, trovador y héroe de la resistencia. Se conoce muy poco acerca de este autor que vivió a lo largo del S.XVI pero sus poemas y hazañas sobre su persona fueron transmitidos durante siglos por la cultura popular Aleví. Su verdadero nombre era probablemente Haydar y su familia procedía probablemente de Azerbaiyán aunque nació en Banaz un pueblo de Anatolia (en la actual provincia de Sivas). Su identidad aleví le hizo adoptar el Bektasismo cuando conoció diversas órdenes religiosas Bektaşi. Se sabe que estuvo implicado en actividades de resistencia contra la crueldad del gobierno Otomano de la época. Finalmente fue capturado y ahorcado por el gobernante de la zona Deli Hizir Pasa. Su nombre Pir Sultán Abdal, que significa "El Santo Derviche Sultán", muestra la importancia que se le da a este personaje en la cultura popular de Anatolia. Sus enseñanzas en las cuales se le otorga a la humanidad un papel muy importante así como su carácter místico en combinación con su resistencia frente la injusticia han hecho de él una leyenda en la cultura de Anatolia. Fue una de las primeras personas que usaron el turco, sin influencia persa o árabe, en sus obras. Sus poemas tienen elementos característicos como la vida, la muerte, la humanidad, la justicia, la naturaleza, el amor y el misticismo.


title: Pir Sultan Abdal

text: Gelmiş İken Bir Habercik Sorayım Niçin Gitmez Yıldız Dağı Dumanın Gerçek Erenlere Yüzler Süreyim Niçin Gitmez Yıldız Dağı Dumanın  Alçağında Al Kırmızı Taşın Var Yükseğinde Turnaların Sesi Var Ben De Bilmem Ne Talihsiz Başın Var Niçin Gitmez Yıldız Dağı Dumanın  Benim Şah'ım Al Kırmızı Bürünür Dost Yüzün Görmeyen Düşman Bilinir Yücesinden Şah'ın İli Görünür Niçin Gitmez Yıldızdağı Dumanın  El Ettiler Turnalar Bazlara Dağlar Yeşillendi Döndü Yazlara Çiğdemler Taşınsın Söylen Kızlara Niçin Gitmez Yıldız Dağı Dumanın  Şah'ın Bahçesinde Gonca Gül Biter Anda Garip Garip Bülbüller Öter Bunda Ayrılık Var Ölümden Beter Niçin Gitmez Yıldız Dağı Dumanın  Ben De Bildim Su Dağların Sahisin Gerçek Erenlerin Nazargâhısın Abdal Pir Sultan’ın Seyrangâhısın Niçin Gitmez Yıldız Dağı Dumanın


title: Knockout Kings

text: Knockout Kings es una saga de videojuegos simuladores realista de boxeo, producido por la compañía de software estadounidense Electronic Arts. El primer juego de la saga salió por primera vez en 1999 para Playstation, siendo una ampliación de disciplina deportiva en videojuego de EA Sports, siendo un simulador del deporte de boxeo muy realista, aprovechando la popularidad en ese momento de otros juegos del género como Rumble Boxing. Knockout Kings, descontinuo en 2002, con la salida del último juego Knockout Kings 2003, después le sucedió un cambio de título: Fight Night 2004, manteniendo el esquema de Knockout Kings. En la versión de Super nintendo 64 el juego es compatible con el rumble pack, sin embargo para poder guardar el contenido es necesario el controller pack.


title: Knockout Kings

text: Título del juego / plataformas / año de lanzamiento


title: Club de Deportes Valdivia

text: El Club de Deportes Valdivia es un club de fútbol de Chile, de la ciudad de Valdivia en la Región de Los Ríos. Fue fundado el 5 de junio de 1983 y actualmente juega en la Segunda División de Chile.


title: Club de Deportes Valdivia

text: Su rivales clásicos son Provincial Osorno, considerado su archirrival, y Deportes Puerto Montt, también se mantiene una rivalidad en menor medida con Deportes Temuco dada su ubicación geográfica.


title: Club de Deportes Valdivia

text: = Historia =


title: Club de Deportes Valdivia

text: El club fue fundado a las 11:00 horas del 5 de junio de 1983, por un grupo de valdivianos reunidos en el Coliseo Municipal de la ciudad, como parte de la idea de la Asociación Central de Fútbol (ACF), ente rector del fútbol chileno de la época, de extender el fútbol profesional hasta la Región de los Lagos (anteriormente, Temuco era el límite para los equipos del sur del país en esos años).


title: Club de Deportes Valdivia

text: El debut de Valdivia, cuyo primer entrenador fue Néstor Valdés, tuvo lugar en un partido amistoso disputado el 10 de julio de 1983 ante Deportes Concepción, que terminó con un empate 1-1. El primer gol de los "albirrojos" fue anotado por el mediocampista Juan Toro mediante tiro libre.


title: Club de Deportes Valdivia

text: Luego, el club pasó cinco temporadas en la Segunda División de Chile, hasta que coronó una positiva campaña en el campeonato de 1987, obteniendo el primer lugar de la Zona Sur y, por lo tanto, el ascenso a Primera División el 24 de enero de 1988, tras derrotar por 1-0 a Ñublense, en Chillán, con gol de Luis Gormaz. En aquella ocasión, el equipo formó con Mario Flores, José Gutiérrez, Laurence Tapia, Manuel Tobar, César Fritz, Carlos Maturana (reemplazado por Pedro Portales), Patricio Ponce, Jorge Cordero, Mario Hormazábal (reemplazado por Luis Gormaz), Ariel Fabbiani y Pedro González. El cuerpo técnico estaba conformado por Rolando García como director técnico, Pedro Matus como preparadores físicos, tutito fuentes y Óscar Valenzuela como kinesiólogo, Raúl Villablanca como utilero, y Joel Valenzuela como paramédico. Finalmente, Valdivia fue el subcampeón del torneo, tras perder el título en el partido final ante Deportes La Serena, ganador de la Zona Norte, por 1-2.


title: Club de Deportes Valdivia

text: En la Primera División de Chile, Valdivia consiguió el décimo lugar del campeonato nacional de 1988, mientras que en la temporada de 1989 alcanzó las semifinales de la Copa Coca-Cola DIGEDER (actual Copa Chile), siendo el delantero Eric Lecaros el máximo anotador de ese certamen, con 16 goles. No obstante, en el torneo nacional de 1989, el club terminó en la decimosexta posición, lo que le significó el descenso a Primera B.


title: Club de Deportes Valdivia

text: En 1990, Valdivia tuvo una mala campaña en el campeonato de ese año que lo llevó al descenso a la Tercera División de Chile. La debacle radicaba en diversos problemas económicos y estafas, producto de malos contactos por parte de la directiva de aquel entonces y que, finalmente, concluyeron con la extinción del club a principios de 1991.


title: Club de Deportes Valdivia

text: Así, pasaron doce años de receso, en los cuales participaron otros equipos en representación la ciudad de Valdivia:


title: Club de Deportes Valdivia

text: No obstante, durante 1997 y entre los años 2000 y 2003, la ciudad no tuvo representación en el fútbol chileno.


title: Club de Deportes Valdivia

text: Desde el 19 de diciembre de 2003, por nombre, uniforme, símbolos y afición, el Club Deportivo Deportes Valdivia es el actual heredero del club desaparecido en el año 1991.


title: Club de Deportes Valdivia

text: Tras años sin fútbol competitivo y tras haber participado varios clubes en la ciudad (como Las Animas y Real Valdivia entre otros), y tras la desaparición de Deportes Valdivia, una organización tuvo la iniciativa y fundó el Club Deportivo Deportes Valdivia el 19 de diciembre de 2003, reviviendo los símbolos del desaparecido Deportes Valdivia recibiendo apoyo monetario de la Universidad Austral de Chile y principalmente de la Ilustre Municipalidad de Valdivia. Por nombre, uniforme, símbolos y apoyo, el actual Deportes Valdivia es heredero del primer club extinto por el año 1991. Se hacen los esfuerzos para no caer en las dificultades que sus antecesores, creando su serie Cadete, donde se hace un trabajo directamente relacionado con el equipo Sub-23.


title: Club de Deportes Valdivia

text: El equipo comienza su periplo deportivo en 2004 en el Torneo de Apertura de la Tercera División de Chile.


title: Club de Deportes Valdivia

text: Las campañas del 2004 y 2005 no fueron las mejores, pero se pudo mantener en dicha categoría. Respecto al emblema o insignia de deportes Valdivia está fue creada por la Señora Karen Narvaez profesional del área social, ella jamás imaginó que su diseño que creó a modo de favor, daría la identidad nacional y mundial por el cual es conocido Deportes Valdivia como "EL TORREÓN".


title: Club de Deportes Valdivia

text: En 2006 el "Torreón" formó un plantel sobre la base de jugadores de casa y un par de refuerzos de las divisiones inferiores de clubes grandes del país bajo el mando técnico de Jorge Caroca Rojas. El resultado de este trabajo fue una exitosa campaña en el primer semestre que terminó con Valdivia levantando la Copa de Campeón de Apertura de Tercera División ante Instituto Nacional. Tras eliminar a Colchagua en San Fernando en un partido que concluyó en definición a penales, Deportes Valdivia clasificó a las semifinales del Torneo de Clausura enfrentando a Iberia de Los Ángeles, primero como visitante donde cayó por 3 a 0 y terminando como local cayendo por 1 a 2, quedando relegado de la Liguilla de Ascenso a la Primera B. El 10 de junio del 2006 surge un grupo de jóvenes autodenominados "Los ValxLluvia", la hinchada del equipo del Calle-Calle (nombre del río principal de Valdivia).


title: Club de Deportes Valdivia

text: El año 2007, Valdivia vuelve a la carga asumiendo en la dirección técnica el ex seleccionado nacional Eduardo Soto, quién conformó un plantel joven y con experiencia en la División. El cuadro del Calle Calle finalizó puntero de su zona, ganando la totalidad de las ruedas de la fase regular y en la fase eliminatoria el sorteo indicó que el rival sería Malleco Unido. En el partido de ida jugado en Angol, Valdivia fue derrotado por 2 a 1 mientras que el partido de vuelta el elenco albirrojo empata 1 a 1 de forma polémica. Fueron decretados 16 minutos de descuento cuando el partido era ganado por Valdivia 1 a 0 desde los 66´ tras un cabezazo de César Gallardo. En el minuto 98, y luego de la salida por lesión del arquero Pablo Pacheco, Malleco empata el partido tras ser derrotado el juvenil Flores y que por gol de visita lo clasificaría a la siguiente fase.


title: Club de Deportes Valdivia

text: El miércoles 9 de julio de 2008, Valdivia debutó en Copa Chile después de 18 años de ausencia ante Naval, por la Fase previa. El partido de ida efectuado en Talcahuano, Valdivia venció al conjunto chorero por 2-0. En el partido de vuelta, Valdivia consiguió un empate sin goles, clasificando así a la primera ronda donde se midió en partido único de local contra Deportes Puerto Montt. Este partido se jugó el 14 de septiembre y ganó Deportes Valdivia por 1 a 0 y clasificó a la siguiente ronda, donde se enfrentó a un clásico rival: Provincial Osorno, siendo goleado por 6-0 y así despidiéndose del torneo.


title: Club de Deportes Valdivia

text: Para el 2009 el desafío era clasificar a segunda ronda, la ronda final del torneo. Quedó en el Grupo Sur junto con Unión Temuco, Deportes Temuco, Iberia, Colchagua, San Antonio Unido, Linares Unido y Fernández Vial. Los resultados no fueron favorables y Valdivia terminó penúltimo, realizando una de sus peores campañas desde su regreso a la competencia de nivel nacional.


title: Club de Deportes Valdivia

text: Jugando una liguilla para no bajar a Tercera B, el club entró en una profunda crisis futbolística, lo que derivó en el descenso a la cuarta categoría. El descenso se consumó luego de caer de visita por 6-0 frente a Colchagua.


title: Club de Deportes Valdivia

text: En 2010, tras realizar una irregular campaña, Deportes Valdivia quedó eliminado de en la Primera fase del torneo, luego de caer de visita por 2-1 frente a Lautaro de Buin. Con esto, el club se resignó a permanecer por una temporada más en la cuarta categoría. Sin embargo, una error adminitrativo de Academia Samuel Reyes le permitió seguir participando por el ascenso. En esta nueva oportunidad venció a Rengo Unido, pero el ingreso de un jugador de Valdivia sancionado por acumulación de tarjetas amarillas en uno de los partidos les privó de la posibilidad de seguir en el torneo.


title: Club de Deportes Valdivia

text: A principios de 2011, el exfutbolista Marcelo Salas, quien es propietario de Unión Temuco, confirma su adquisición del 65% del club., ya a fines de dicho año se acuerda que Salas adquiera el 95% de las acciones, con esto se convierten en la "filial" de Union Temuco.


title: Club de Deportes Valdivia

text: El 2011 el equipo tuvo una gran campaña oscilando entre el primer y segundo puesto de la tabla de posiciones prácticamente todo el torneo y clasificando segundo con 28 puntos a la segunda fase del torneo. En la liguilla final, compitió directamente con Deportes Linares, equipo que finalmente logró el título. Deportes Valdivia consiguió el subcampeonato y su ascenso tras empatar 1-1 como local ante Ferroviarios.


title: Club de Deportes Valdivia

text: El sábado 8 de septiembre de 2012, Deportes Valdivia logró terminar con la maldición y logró ascender a la Segunda División Profesional para la temporada 2013, tras 22 años de ausencia en dicha división, tras golear como local a Enfoque por 4 a 0 (había perdido por 3 a 2 como visitante en el partido de ida, efectuado la semana anterior). Esto significó que el club lograra su segundo ascenso consecutivo de una categoría a otra, en menos de 2 años. En 2013, la dirigencia del Club Deportivo Deportes Valdivia al clasificar pudo optar por ser aceptado en la Asociación Nacional de Fútbol Profesional en la Segunda División, al lograr tener los requisitos y la ANFP decide revivir al antiguo club extinto. La siguiente afirmación no es oficial pero se podría tomar como una posible fusión de ambas escuadras la autodenominada nueva institución nacida en el siglo XXI y la extinta por los años noventa. El domingo 8 de mayo de 2016, se coronaron campeones de la Segunda División Profesional del fútbol Chileno, tras vencer como local por 5-1 a Deportes La Pintana, en la última fecha de la Liguilla de Ascenso del campeonato y así jugarán en Primera B para el siguiente torneo; ya que el cuadro valdiviano superó por 4 puntos de distancia, a su más cercano perseguidor San Antonio Unido, equipo que obtuvo su segundo subcampeonato consecutivo en la categoría. Sin embargo, una regla de la ANFP que dice que " cualquier club que suba de la Segunda División Profesional, debe pagar 1.200 millones de pesos (cerca de dos millones de dólares)", impedía al cuadro valdiviano ascender, por no tener como pagar esta millonaria cuota, el martes 24 de mayo en un consejo de presidentes de la ANFP, decidió flexibilizar su postura económica para que el equipo del Torreón pudiera concretar su ascenso, el acuerdo consistía en que Valdivia pagara la mitad del monto exigido, es decir, unos 600 millones de pesos, con plazo hasta el 9 de junio, lo que le permitiría subir de categoría, a la propuesta, se le suma que el resto del dinero (los otros 600 millones de pesos) fueran descontados de los ingresos que le correspondan por los derechos de televisación del CDF, en 18 cuotas.


title: Club de Deportes Valdivia

text: Finalmente el viernes 8 de julio, 2 meses después del ascenso ganado en cancha, se reunió el Consejo de Presidentes de la ANFP para abordar la situación de Deportes Valdivia, accediendo el club a pagar lo acordado en el consejo del día martes 24 de mayo, con esto se aseguró el ingreso del cuadro valdiviano a la Primera B.


title: Club de Deportes Valdivia

text: Durante la segunda mitad del año 2016, el equipo ""Torreón"" tras 26 años de ausencia, integrará la segunda categoría del fútbol nacional de Chile, buscando así su opción de volver al campeonato de primera división, donde solo habrá un ascenso para esta categoría, pero para lograr dicho objetivo, tendrá que superar un calendario deportivo complicado.


title: Club de Deportes Valdivia

text: En la primera fecha jugó ante Unión La Calera, equipo recién descendido del campeonato Scotiobank Primera División en el Estadio El Chuinquihue de Puerto Montt por remodelación del Parque Municipal y la Negativa externa de hacer de local en el Municipal Ruben Marcos Peralta de Osorno, donde una fuerte lluvia acompañó al equipo en el empate 1 -1 siendo Eric Pino Caro quien marcara el primer gol del ""Torreón"" en Primera B tras 26 años.


title: Club de Deportes Valdivia

text: En la segunda fecha el equipo ""Cervecero"" quedó libre, por lo que jugó un amistoso ante la Selección ANFA de los Lagos, donde venció 11 goles a 1.


title: Club de Deportes Valdivia

text: En la tercera fecha viajó hasta el estadio Bicentenario La Granja donde disputó un reñido duelo ante uno de los favoritos de la división, Club Deportes Curicó Unido, donde Deportes Valdivia consiguió un empate 1 -1 en su visita donde nuevamente Eric Pino Caro marco para el Club Albirrojo.


title: Club de Deportes Valdivia

text: El equipo terminó 12 en un torneo en el que no hubo descenso. Para el Torneo de Transición 2017 bajó el rendimiento y terminó 15, al punto de salvarse en la última fecha del descenso; el descendido fue Iberia. Sin embargo, el 2018 fue totalmente opuesto ya que la campaña mejoró al punto de quedar cuartos y acceder a una liguilla de ascenso a Primera División, en la cual serían goleados por Santiago Wanderers en Cuartos de Final.


title: Club de Deportes Valdivia

text: = Clásicos =


title: Club de Deportes Valdivia

text: El Club de Deportes Valdivia mantiene una rivalidad con su archirrival de la ciudad vecina Provincial Osorno, así como también con Deportes Puerto Montt y en menor media conDeportes Temuco, el historial en partidos oficiales contra sus rivales hasta el 2021 es el siguiente:


title: Club de Deportes Valdivia

text: = Uniforme =


title: Club de Deportes Valdivia

text: Usa los colores del clásico Deportes Valdivia, cambian los colores en el 2005 a negro con vivos rojos y amarillo como suponiendo una cábala nefasta, ya que el fútbol valdiviano, con el blanco y rojo, no ha podido resituarse en lo alto, como en los ochenta estuvo; no obstante, son los colores valdivianos. Al año siguiente son retomados por el equipo del "Torreón".


title: Club de Deportes Valdivia

text: En 2005 fue auspiciado por la Universidad Austral en sus 50 años. En 2006 fue auspiciado por Collico, Arauco y otros, los cuales solo algunos jugadores tenían estampada la camiseta con auspiciadores. Desde el 2007 hasta el 2009 el uniforme fue auspiciado por Arauco. En 2010 usaron el uniforme de la temporada 2007 con medias verdes y negras.


title: Club de Deportes Valdivia

text: En 2006 su uniforme principal fue de color blanco y rojo. Desde 2007 cambia la indumentaria Four por la marca deportiva internacional italiana Lotto la cual ya lleva 2 temporadas en el club con el cual ha tenido 2 diseños de camisetas. Con la caída a tercera división B, Lotto dejó de hacer diseños para el Torreón por lo tanto la marca Bullsen regaló 2 juegos de camisetas blancas y rojas más shorts. El año 2012 la internacional Umbro auspicia al club teniendo como marcas en la camiseta a Colún y Techo. Desde 2016 usa la indumentaria Onefit y como auspiciador en su camiseta a AFP Modelo.


title: Club de Deportes Valdivia

text: En junio del 2019, el equipo presentó un tercer uniforme inspirado en los colores de la Región de Los Ríos siendo la camiseta con un degradado de verde y azul, pantalones y calcetas verdes. Uniforme que fue utilizado mayoritariamente en partidos por la Copa Chile MTS 2019, siendo el partido de vuelta por Octavos de final contra Union española la última vez que sería utilizada.


title: Club de Deportes Valdivia

text: Desde 2021 el club cambia de indumentaria, por lo que KS7 es la nueva marca deportiva y como auspiciador principal Colun.= Estadios = Desde 2013 el club utiliza nuevamente el Estadio Parque Municipal con mayor capacidad que el Estadio Félix Gallardo utilizado entre los años 2010 y 2012 que actualmente maneja como alternativa.


title: Club de Deportes Valdivia

text: El 2014 también hizo de local en Estadio Municipal Edmundo Larre Bollmann de Río Bueno, ante el conjunto de Deportes Melipilla y otros equipos de la segunda división, por lo que este es considerado el segundo lugar de localia del equipo ya que pertenece a la misma región y a solo una hora de distancia.


title: Club de Deportes Valdivia

text: En 2016 el club vuelve a utilizar el Estadio Parque Municipal para sus cotejos.


title: Club de Deportes Valdivia

text: En el segundo semestre del 2016 el equipo de la Región de los Ríos entregó su cuadro de cargos del club a la ANFP donde destacan 3 estadios para ejercer su localia, el Estadio Parque Municipal de Valdivia, el Estadio Centenario de La Unión (Chile) y el Estadio Municipal Rubén Marcos Peralta, este último perteneciente a la ciudad de Osorno.


title: Club de Deportes Valdivia

text: En 2020, y debido a la pandemia de COVID-19, Valdivia hará de local en el Estadio Germán Becker de Temuco.


title: Club de Deportes Valdivia

text: Desde el 30 de mayo del 2021, el "Torreón" nuevamente utiliza el Estadio Parque Municipal para ejercer su localía en el marco de su participación por la Segunda División Profesional.


title: Club de Deportes Valdivia

text: = Hinchada =


title: Club de Deportes Valdivia

text: La barra oficial del club, autodenominada "Los Valxlluvia" acompaña al equipo desde su fundación el 11 de junio del año 2006, a diferencia de otras barras organizadas del país, esta se caracteriza por no ser seguidores conflictivos. Al ser un Club joven que recién cosecha hinchas fieles, el equipo suele jugar con un público promedio de 1.000 espectadores. llegando a los 3.500 en partidos importantes, superando en estas ocasiones el 80% de la capacidad total de su estadio.


title: Club de Deportes Valdivia

text: El récord de público del club, se dio el año 1988 en un partido valido por la primera división ante Colo-Colo, en dicha ocasión el estadio municipal conto con la presencia de 6984 espectadores, desbordando su capacidad maxima de 5.000.


title: Club de Deportes Valdivia

text: = Datos del club =


title: Club de Deportes Valdivia

text: = Máximos Goleadores (2010 - actualidad) = = Jugadores = ! colspan=7 bgcolor=#EE0000 style="color:#FFFFFF;" align=center | Arqueros


title: Club de Deportes Valdivia

text: ! colspan=7 bgcolor=#EE0000 style="color:#FFFFFF;" align=center | Defensas


title: Club de Deportes Valdivia

text: ! colspan=7 bgcolor=#EE0000 style="color:#FFFFFF;" align=center | Mediocampistas


title: Club de Deportes Valdivia

text: ! colspan=7 bgcolor=#EE0000 style="color:#FFFFFF;" align=center | Delanteros= Entrenadores =


title: Club de Deportes Valdivia

text: Los entrenadores interinos aparecen en "cursiva".


title: Club de Deportes Valdivia

text: = Palmarés == Referencias = = Enlaces externos =


title: Los desastres de la guerra

text: Los desastres de la guerra es una serie de 82 grabados del pintor español Francisco de Goya, realizada entre los años 1810 y 1815. El horror de la guerra se muestra especialmente crudo y penetrante en esta serie. Las estampas detallan las crueldades cometidas en la Guerra de la Independencia Española.


title: Los desastres de la guerra

text: En vida de Goya solo se imprimieron dos juegos completos de los grabados, uno de ellos regalado a su amigo y crítico de arte Ceán Bermúdez, pero permanecieron inéditos. La primera edición apareció en 1863, publicada por iniciativa de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Siguieron otras en 1892, 1903, 1906, 1923 y 1937


title: Los desastres de la guerra

text: Goya, que vivía en Madrid, emprende un viaje a Zaragoza entre el día 2 y el 8 de octubre de 1808 a petición del general Palafox para conocer y representar los sucesos de los Sitios de Zaragoza. En el transcurso de este trayecto pudo contemplar escenas de guerra que se reflejan también en otros cuadros como "Fabricación de pólvora en la Sierra de Tardienta" y "Fabricación de balas en la Sierra de Tardienta" (Patrimonio Nacional), cuya ejecución es contemporánea a la serie de los "Desastres de la Guerra".


title: Los desastres de la guerra

text: Desde octubre de 1808 Goya dibujó bocetos preparatorios (conservados en el Museo del Prado) y, a partir de estos y sin introducir modificaciones de importancia —aunque estas leves variaciones hicieron desaparecer elementos anecdóticos en favor de una mayor universalización y mejoraron la composición a la par que incidieron en el rechazo de los aspectos convencionales de la muerte heroica—, comenzó a grabar las planchas en 1810, año que aparece en varias de ellas.


title: Los desastres de la guerra

text: En cuanto a la fecha de su conclusión, Jesusa Vega ha analizado la calidad del papel y de las planchas utilizados y concluye que son de ínfima calidad, lo que no sucede en la "Tauromaquia" y los "Disparates" y, por tanto, la fecha de terminación de las estampas tiene que ser la de 1815, pues es en este marco temporal en el que Goya tuvo dificultades para encontrar mejores calidades técnicas.


title: Los desastres de la guerra

text: Así pues, el marco temporal de "Los desastres" abarca los sucesos ocurridos en España entre 1808 y 1815, fecha en la que se da por concluido su trabajo. El hecho de que no fueran publicados en estos años puede responder, según Glendinning, a la feroz crítica que las últimas estampas hacen del régimen absolutista.


title: Los desastres de la guerra

text: La técnica utilizada es el aguafuerte, con alguna aportación de punta seca, bruñidor y aguada. Apenas usa Goya la aguatinta, que era la técnica mayoritariamente empleada en los "Caprichos", debido probablemente también a la precariedad de medios materiales con que toda la serie de los "Desastres", que fue ejecutada en tiempos de guerra.


title: Los desastres de la guerra

text: Las estampas tuvieron inicialmente el propósito de constituir un álbum patriótico, en consonancia con la petición de Palafox, pero, conforme adelantaba su trabajo Goya amplía los temas para abordar todo tipo de desgracias y sucesos de la guerra provenientes de cualquiera de los dos bandos, pues en muchas de las estampas no es posible identificar quiénes son los autores de los horrores. Incluso se acerca a la situación política de la posguerra en las últimas estampas, como las de los denominados «Caprichos enfáticos».


title: Los desastres de la guerra

text: La cohesión temática de los "Desastres", en la que no se aprecian discontinuidades temporales entre los asuntos de sus tres partes, vendría a confirmarlo. Estas son:Por otro lado, Glendinning (1993) señala que toda la serie guarda una coherencia estructural basada en conexiones temporales, causales, analogías y contrastes.


title: Los desastres de la guerra

text: De ese modo, al igual que sucedía en "Los Caprichos", Goya establece relaciones temáticas entre las distintas estampas, y de ello son muestra los epígrafes, puesto que algunos carecen de completitud si no se tienen en cuenta los que aparecen en la o las estampas anteriores. Así, la estampa número 10, titulada «Tampoco» no se entiende sin la número 9 «No quieren», en la que vemos a un soldado francés forzando a una mujer. También en la estampa «Tampoco» las mujeres que están siendo violadas «no quieren» serlo. La continuidad del asunto está presente en la secuencia de los textos escritos al pie. Y no acaba aquí, pues la undécima, «Ni por esas», completa la trilogía de mujeres violentadas.


title: Los desastres de la guerra

text: En otros casos se dan relaciones de causa-efecto o de continuidad narrativa en el tiempo. Un grupo de estampas (de la 2 a la 11) muestran la violencia, y a partir de la 12 («Para eso habéis nacido») abundan las escenas de muertos o ajusticiados o de desplazados que huyen de la guerra en las estampas 44 («Yo lo vi») y 45 («Y esto también»), donde, por cierto, además de ratificar lo dicho antes acerca de la continuidad de los epígrafes, Goya afirma, con ellos, que es testigo presencial de los hechos, que actúa como un «reportero» sobre el terreno.


title: Los desastres de la guerra

text: Además de la unidad, el grabador aragonés destaca también lo vario de los temas. Así los muertos pueden ser caídos en acción de combate (donde destaca el valor de la mujer, como en los números 4 «Las mugeres dan valor» y 5 «Y son fieras»; o la conocida número 7, «¡Qué valor!», que representa a Agustina de Aragón o a Manuela Sancho disparando el cañón.


title: Los desastres de la guerra

text: La mayoría de las estampas de la primera parte representan ajusticiados, unos sin procedimiento legal alguno («Con razón o sin ella», n.º 2; «Lo mismo», n.º 3; «¿Por qué?», n.º 32); otros tras una justicia sumaria («Por una navaja», n.º 34 y «No se puede saber por qué», n.º 35, al que sigue el ahorcado de «Tampoco», n º 36); e incluso cruelmente linchados, como en «Populacho» (n.º 28), descuartizados en la 33 «¿Qué hay que hacer más?», o empalados en la n.º 37 («Esto es peor»).


title: Los desastres de la guerra

text: A partir de la estampa 48 las muertes se deben a las consecuencias que la guerra tiene en la sociedad. Hay fallecidos a causa de la enfermedad, el frío y la inanición: «Al cementerio» (n.º 56), «Carretadas al cementerio» (n.º 64); congelados en «Las camas de la muerte» (n.º 62) y, quizá por todas estas causas juntas, «Muertos recogidos» (n.º 63).


title: Los desastres de la guerra

text: La muerte es el tema más constante en todas sus formas y circunstancias. Todos comparten la condición de víctimas, desde los franceses ante las mujeres o el populacho, hasta los frailes («Esto es malo», n.º 46 y «Así sucedió», 47), si bien no aparecen entre estas dignidades eclesiásticas, clases dirigentes, ni alta burguesía; más bien al contrario, gozan de tratos de favor, como se puede observar en la número 61, donde «Si son de otro linage», se ven favorecidos de las autoridades francesas.


title: Los desastres de la guerra

text: Esta línea de denuncia política será la predominante en la tercera parte a partir de la estampa 65, en el segmento denominado «caprichos enfáticos», donde el asunto se traslada a la crítica de las clases sociales adictas al nuevo régimen absolutista imperante. Así, se critica la devoción por reliquias e imágenes en las estampas número 66 y 67 respectivamente: «¡Extraña devoción!» y «Esta no lo es menos» o a los nuevos secuaces de la restauración absolutista en España en «Contra el bien general» (n.º 71).


title: Los desastres de la guerra

text: Muchos de estos últimos grabados tienen carácter alegórico, aunque su interpretación era un enigma hasta el año 1978. En ese año Nigel Glendinning, pública «A Solution to the Enigma of Goya's 'Enphatic Caprices', n 65-80 of "The Disasters of War"» (Una solución al enigma de los «caprichos enfáticos» n 65 a 80 de "Los desastres de la guerra" de Goya) y allí mostró la relación entre las estampas 65-80 (los llamados «Caprichos enfáticos») y la obra "Gli animali parlanti" del poeta italiano Giambattista Casti, a quien Goya retrató en un cuadro conservado en el Museo Lázaro Galdiano. Este libro fue traducido al español en 1813 por Francisco Rodríguez de Ledesma. Como prueba aduce que en la estampa n.º 74, titulada «¡Esto es lo peor!», un lobo escribe la frase «Mísera humanidad la culpa es tuya. Casti», que remite al último verso de la estrofa 57 del canto XXI del poema italiano, que reza «Schiava umanità, la colpa è tua». En su obra Casti arremete contra la corrupción del poder, la hipocresía, el amiguismo o la ausencia de libertades y sus protagonistas son animales. En la obra del poeta italiano el lobo es el secuaz de la monarquía, el caballo representa el constitucionalismo y los perros caracterizan las facciones revolucionarias. El búho es alegoría del estamento eclesiástico y el vampiro de los malos consejeros. Todos estos animales aparecen en los grabados de la tercera parte de "Los desastres de la guerra". En la serie goyesca, los lobos representarían a los partidarios del absolutismo, el caballo que «Se defiende bien» de la estampa 78 a los liberales, y en general los monstruosos pájaros cercanos a buitres (visible en «El buitre carnívoro», estampa n.º 76), o enormes bestias informes (el «¡Fiero monstruo!» de la estampa 81, ahíto de cadáveres humanos que desbordan sus fauces) figuran a quienes se han de aprovechar del resultado de la guerra.


title: Los desastres de la guerra

text: En todo caso, y como traslucen los grabados finales en su extensión original de ochenta estampas («Murió la Verdad», n.º 79 y «¿Si resucitará?», n.º 80) la gran víctima de la guerra es la Verdad. De todos modos, en la estampa 82 —«Esto es lo verdadero»— y a modo de epílogo, alumbra la esperanza en la unión del pueblo campesino, símbolo del trabajo productivo, y la figura de La Verdad.


title: Los desastres de la guerra

text: "Los desastres de la guerra" suponen una visión de la guerra en la que la dignidad heroica ha desaparecido y este es una de las características de la visión contemporánea de los conflictos. Lo único que aparece en Goya es una serie de víctimas, hombres y mujeres sin atributos de representación, que sufren, padecen y mueren en una gradación de horrores. Se trata de una visión de denuncia de las consecuencias sufridas por el hombre en tanto que ser civil, despojado de simbología y parafernalia bélica. En este sentido se puede ver como una obra precursora de los reportajes de guerra de la prensa actual comprometida con las catástrofes humanitarias.


title: Ituzaingó (Corrientes)

text: Ituzaingó es una ciudad argentina, capital del departamento homónimo, en la provincia de Corrientes, a 228 kilómetros de la Ciudad de Corrientes. El municipio comprende las islas: Apipé Chico, San Martín, Rivadavia, y Progreso.


title: Ituzaingó (Corrientes)

text: Ituzaingó es la sede argentina de la Represa Hidroeléctrica de Yacyretá-Apipé. Sus playas, costanera, y acantilados han atraído numerosos turistas tanto de la cercana ciudad de Posadas, quienes han erigido allí casas de descanso), como de otras ciudades del Nordeste Argentino (Corrientes Capital, Resistencia, Formosa, entre otras). Es una de las ciudades balnearias más importantes de la provincia de Corrientes.


title: Ituzaingó (Corrientes)

text: Uno de los eventos más destacados que ofrece la ciudad son los carnavales de Ituzaingó, sus "corsos" y shows de comparsas que se desarrollan entre fines de enero y principios de febrero.


title: Ituzaingó (Corrientes)

text: El topónimo "Ituzaingó" es de origen guaraní (agua sonante al caer) y en este caso evoca así como homenajea a la batalla de Ituzaingó librada en territorio actualmente brasileño. Otras fuentes citan que "Itu" es el nombre de un aborigen del lugar que había cometido suicidio colgándose de un árbol, y "zaingó" del verbo "colgante". En este caso, esta etimología compondría el nombre de "Indio colgando" o "Indio colgante".Cuenta con , lo que representa un incremento del 2,6% frente a los del censo anterior. Un sismo sacudió Ituzaingó el 10 de noviembre de 2009 a las 14:40:52, con una magnitud estimada de 3,5 en la escala de Richter. La rareza con la que ocurre esta clase de fenómenos en esta región ha convertido este acontecimiento en noticia durante varios días tanto en la ciudad de Ituzaingó como en zoñas aledañas. Se creyó brevemente que la cercana Represa Yacyretá, ubicada a 10 kilómetros de la ciudad, podría haber causado el fenómeno, pero esto fue desmentido por el Instituto Nacional de Prevención Sísmica, afirmando también que no existe región en el mundo que no posea riesgo alguno de actividad sísmica.


title: Margaret Mazzantini

text: Margaret Mazzantini (Dublín, 1961), escritora y actriz italiana, es autora de varias novelas entre las que cabe destacar "Non ti muovere" ("No te muevas"), y "La palabra más hermosa", que inspiró la película homónima de su esposo, el director y actor Sergio Castellitto, con quien tiene tres hijos.


title: Margaret Mazzantini

text: Como actriz, ha representado numerosos papeles en las obras teatrales "Ifigenia" de Goethe (1982), "Venezia salvata" (T. Othway, 1983), "Las tres hermanas" (Antón Chéjov, 1984), "El honesto Yago" (Corrado Augias, 1985), "El alcalde de Zalamea" (Calderón de la Barca, 1985), "La señorita Julia" (Johan August Strindberg, 1986), "Antígona" (Sófocles, 1986), "Fausto" (Goethe, 1987), "Mi Fausto" (Paul Valéry, 1987), "El niño" (Susan Sontag, 1988), "Praga mágica-Valeria" (1989), "Descalzos por el parque" (1993), "Golpe bajo" (1994) y su propia obra "Manola" (de 1994 a 1998), así como en numerosas películas para el cine y la televisión.


title: Margaret Mazzantini

text: Como novelista es autora de "La palangana de zinc" (1994) y "Non ti muovere" ("No te muevas", 1998), un duro recorrido entre una Italia marginal y olvidada, y una burguesía donde se entrecruza la opulencia superficial y la condena de cuna. Se le han concedido diversos premios literarios e interpretativos. En 2005 publicó "Zorro", un monólogo para su esposo.


El Club de Deportes Provincial Curicó Unido es un club de fútbol chileno de la ciudad de Curicó, Región del Maule. Fue fundado el 26 de febrero de 1973 y actualmente juega en la Primera División de Chile. La institución nació luego de la disolución de Deportes Bádminton (club creado en Santiago, que se trasladó a Curicó), con la idea de crear un club más representativo de la ciudad en el fútbol profesional.


title: Club de Deportes Provincial Curicó Unido

text: El club ostenta en su palmarés dos campeonatos de Primera B, ambos obtenidos con Luis Marcoleta como director técnico, y un título de Tercera División, conseguido tras permanecer 15 años consecutivos en la categoría.