title: Gheorghe Craioveanu

text: En la temporada 02-03 fichó por un equipo de Segunda División, el Getafe CF, donde estuvo 4 temporadas y colaboró muchísimo en el ascenso del equipo azulón a Primera División (temporada 03-04). Marcó 16 goles en 100 partidos.


title: Gheorghe Craioveanu

text: Tras dejar el fútbol se pasó al fútbol sala donde perteneció a la disciplina del Boadilla. También colabora en un programa televisivo de fútbol en el canal español "La Sexta", llamado Minuto y resultado, junto a Patxi Alonso, Antonio Maceda y Kiko Narváez. También comenta partidos en la emisora de radio Onda Cero y colabora en el programa Al primer toque, de la misma emisora. También suele narrar partidos con el canal "La Sexta", sobre todo partidos de los equipos en los que ha jugado como el Getafe CF, la Real Sociedad o el Villarreal CF. Asimismo es comentarista esporádico del canal autonómico valenciano Canal Nou.


title: Gheorghe Craioveanu

text: El 25 de enero de 2013 se confirma que, a sus 44 años, jugará en el C.F. Vilafamés, de Primera Regional de la Comunidad Valenciana.


title: Gheorghe Craioveanu

text: Además, el 15 de mayo de 2013 fue condenado a una multa de 1800 euros y a veinte meses sin carné de conducir por conducir con su automóvil estando ebrio. Sin embargo, Gica Craioveanu declaró ante los medios públicos que no volverá a cometer este error.


title: Gheorghe Craioveanu

text: Regenta un restaurante, junto al también exjugador Riki, en Getafe.


title: Gheorghe Craioveanu

text: Ha sido internacional con Rumanía, disputando 25 partidos en los que anotó 4 goles.


title: Reglas de vuelo instrumental

text: Las reglas de vuelo instrumental o reglas de vuelo por instrumentos —más conocidas por las siglas en inglés IFR, "Instrumental Flight Rules"— son el conjunto de normas y procedimientos contemplados en el Reglamento de Circulación Aérea que regulan el vuelo de aeronaves con base en el uso de instrumentos para la navegación, lo cual implica que no es necesario tener contacto visual con el terreno, como ocurre en el método de navegación bajo reglas de vuelo visual (o VFR, del inglés "Visual Flight Rules").


title: Reglas de vuelo instrumental

text: Lo más importante del vuelo instrumental es que permite la operación continua de aeronaves en los momentos en que la capacidad del piloto para ver y evitar colisiones con otras naves u obstáculos está claramente reducida o es, incluso, inexistente.


title: Reglas de vuelo instrumental

text: Para ello, se aplican ciertos criterios de separación entre aeronaves con el terreno. De la primera es responsable el controlador aéreo, mientras que la segunda está recogida en las cartas de navegación aeronáutica. El controlador establece la separación entre aeronaves mediante el cálculo de tiempo, de las distancias y de las velocidades entre los mismos. Obtiene tales datos de dos modos: bien mediante la velocidad, la altura, el rumbo o la posición que le transmite el piloto, bien mediante la pantalla de radar, que obtiene esos mismos datos gracias a un emisor de radio en la aeronave llamado transpondedor.


title: Reglas de vuelo instrumental

text: Generalmente, el vuelo instrumental requiere la autorización del controlador para cada fase del vuelo. El controlador proporciona rumbo o aerovía, altitud y límite (el punto más lejano al que la aeronave puede volar antes de recibir una nueva autorización. En las áreas más sobrecargadas de tráfico es usual que también se reclamen estas autorizaciones a los vuelos visuales.


title: Reglas de vuelo instrumental

text: En espacio aéreo no controlado, las separaciones están establecidas mediante las cartas de navegación, que indican altitudes mínimas para evitar el terreno y los obstáculos, las altitudes de crucero para evitar la colisión de aeronaves que vuelen en direcciones distintas. Asimismo, en el espacio aéreo no controlado los pilotos deben informar de sus intenciones utilizando una frecuencia específica de radio, para mantener alerta a los otros pilotos. En España, el espacio aéreo por encima de los 24 500 pies (7468 metros) sobre el nivel del mar se denomina de Clase A, y está restringido a los vuelos instrumentales.


title: Reglas de vuelo instrumental

text: Una ventaja del vuelo instrumental es la capacidad de volar en condiciones meteorológicas para el vuelo instrumental (siglas en inglés: IMC), esto es, aquellas condiciones que no permiten el vuelo visual. En estas condiciones, el piloto controla su avión atendiendo a la lectura de los instrumentos de vuelo, y confía al controlador su separación respecto de otras aeronaves o el terreno (a pesar de que la mayoría de los aviones de línea y cada vez más aeronaves ligeras incorporan sus propios sistemas de alarma de proximidad al terreno (GPWS) y de colisión con otras aeronaves (TCAS).


title: Reglas de vuelo instrumental

text: De todos modos, es importante no confundir las reglas de vuelo instrumental (IFR) con las condiciones meteorológicas instrumentales (IMC). La mayor parte de los aviones comerciales operan conforme a las reglas de vuelo instrumental, incluso cuando las condiciones permiten el vuelo visual. Siempre y cuando la visibilidad lo permita, el piloto utiliza como referencia primaria la observación directa, incluso para evitar colisiones con otras naves, ya que en algunos casos (en áreas con cobertura de radar limitada), el controlador carece de información sobre los aviones en vuelo visual.


title: Reglas de vuelo instrumental

text: Habitualmente, el piloto navega usando los instrumentos de vuelo. En áreas con cobertura de radar puede recibir también vectores —esto es, diferentes rumbos y altitudes— del controlador. También deben existir unas condiciones mínimas de visibilidad para permitir la operación, que dependen de varios factores: la habilitación de la tripulación, el equipamiento de la aeronave (algunas de ellas permiten aterrizajes completamente a ciegas, gracias al sistema de aterrizaje instrumental (ILS, "Instrumental Landing System"), los vientos reinantes y las radioayudas existentes en las inmediaciones del aeropuerto.


title: Reglas de vuelo instrumental

text: Un vuelo instrumental consta de cuatro etapas: la salida, la ruta, la aproximación y la llegada. Cada una de estas etapas cuenta con sus procedimientos estándar, publicados en las cartas de navegación aeronáutica y que permiten a los vuelos instrumentales moverse de un modo ordenado y seguro, desde que el avión enciende sus motores hasta que los apaga. Estos procedimientos también permiten al piloto, en caso de fallo de comunicaciones, completar un vuelo de modo que sus intenciones puedan predecirse, tanto por el controlador como por los aviones que puedan encontrarse en la zona.


title: Reglas de vuelo instrumental

text: Las salidas están descritas en las SID y describen las rutas a seguir por la aeronave en función de su destino, desde el aeropuerto hasta que se incorpora a la aerovía asignada. Las STAR, por su parte, detallan la ruta desde que el avión abandona la aerovía hasta el punto donde se inicia la aproximación final a la pista.


title: Reglas de vuelo instrumental

text: La función de ambos procedimientos es permitir las salidas y llegadas simultáneas en el área de control del aeropuerto sin riesgos de colisión. Las rutas de salida y llegada están claramente detalladas y se fijan a partir de las radioayudas existentes (fundamentalmente los llamados VOR y NDB), de puntos referidos a distancias y rutas a partir de tales radioayudas, llamados "waypoints" o intersecciones, y de otros puntos marcados mediante GPS.


title: Reglas de vuelo instrumental

text: La aproximación instrumental se detalla en las cartas de aproximación instrumental (IAC), que describen la ruta, tanto vertical como horizontal, hasta un punto mínimo a partir del cual el piloto debe tener contacto visual con la pista y completar el vuelo sin ayuda de los instrumentos. Dicho punto se denomina Altitud de Decisión (DA) o Altura de Decisión (DH).


title: Reglas de vuelo instrumental

text: La Altitud de Decisión se refiere al nivel medio del mar y la Altura de Decisión se refiere a la elevación del umbral. La referencia visual requerida significa aquella sección de las ayudas visuales o del área de aproximación que debería haber estado a la vista durante tiempo suficiente para permitir que el piloto haga una evaluación de la posición de la aeronave y la rapidez del cambio de posición, en relación con la trayectoria de vuelo deseada.


title: Reglas de vuelo instrumental

text: Si en este punto el piloto no tiene contacto visual con la pista, deberá frustrar el aterrizaje, de acuerdo con los procedimientos establecidos en la misma carta, y esperar instrucciones del controlador o bien dirigirse a un aeropuerto alternativo especificado en su plan de vuelo.


title: Reglas de vuelo instrumental

text: Llamamos aproximación de precisión a aquella en la que el aeropuerto dispone de radioayudas específicas llamadas ILS o sistema de aterrizaje por instrumentos. Esta radioayuda proporciona al avión, en el tramo final, una guía horizontal y vertical que le permite dirigirse y descender de modo seguro hasta la pista de aterrizaje.


title: Reglas de vuelo instrumental

text: En las versiones más sofisticadas, este sistema permite al avión tomar tierra sin intervención del piloto. A esto se le conoce como aterrizaje automático (del inglés: "autoland").


title: Reglas de vuelo instrumental

text: Las aproximaciones de no precisión se utilizan en aeropuertos o pistas no equipados con ILS. En estos casos, las cartas conducen a la aeronave hasta un punto más o menos cercano y más o menos alineado con la pista, de modo que el piloto completa el aterrizaje de forma visual.


title: Reglas de vuelo instrumental

text: Dentro de este tipo de aproximación se distinguen las ADF, VOR/DME y demás aproximaciones tanto visuales como por radioayudas.


title: Reglas de vuelo instrumental

text: Asimismo, las rutas también están ordenadas mediante las llamadas «cartas de ruta», que establecen aerovías por las que los aviones deben volar de forma obligada. Dependiendo de su rumbo, volaran en altitudes pares o impares, para evitar así colisiones. Las aerovías se componen de puntos de referencia.


title: Reglas de vuelo instrumental

text: No todos los pilotos, ni tampoco todas las aeronaves, pueden volar bajo las reglas de vuelo instrumental. Los pilotos requieren una licencia especial y, además, acreditar que han volado recientemente bajo estas condiciones.


title: Reglas de vuelo instrumental

text: Del mismo modo, las aeronaves deben disponer del siguiente equipamiento:


title: Silvio (álbum)

text: Silvio es el noveno álbum del cantautor cubano Silvio Rodríguez.


title: Silvio (álbum)

text: El primer disco de la trilogía Silvio, Rodríguez y Domínguez, trilogía básicamente compuesta por temas con el único acompañamiento de su guitarra. De esta forma Silvio retoma la tradición trovadoresca de sus primeros años en la Nueva Trova, con canciones que navegan entre el intimismo y el barroco.


title: Puesta en escena

text: Puesta en escena (de la expresión francesa . ) es un concepto proveniente del ámbito de las artes escénicas y extendido al cine, para referirse al diseño global de los aspectos de una producción escénica o cinematográfica. No debe confundirse con el concepto, más específico, de diseño de producción. Ha sido calificado de "magnífico término indeterminado" por la crítica del cine, no por ninguna carencia de definiciones, sino porque el término tiene tantos sentidos diferentes, que hay poco consenso sobre su definición concreta. La expresión también es usada en otros ámbitos.


title: Puesta en escena

text: En derecho penal y en abogacía, se usa "mise en scène", para describir cómo un imputado puede "presentar" o "construir" una coartada para desvincularse del delito del que se le acusa, mediante procedimientos que (en caso de ser culpable) pudo haber previsto mientras planificaba ese delito (premeditación). En este mismo ámbito, esa expresión también se aplica a la manera en que el criminal "arregla" o modifica la escena del crimen y sus circunstancias, eliminando pruebas o colocando pistas falsas, con la intención de confundir a quienes han de investigarlo.


title: Puesta en escena

text: Las escenificaciones en forma de todo tipo de mecanismos y recursos (actuaciones, imágenes, símbolos, rituales, etc.) utilizados por el poder político y las personas e instituciones creadas en su torno.


title: Puesta en escena

text: La "puesta en escena" como concepto utilizado en cine y televisión, vendría a ser un sinónimo de composición aplicada al entorno audiovisual. En teatro, se entiende por puesta en escena la labor del director de escena o director de teatro, que consiste en llevar a la escena un texto dramático convirtiéndolo en una representación teatral.


title: Puesta en escena

text: Por extensión y por influencia del idioma francés (que, en ocasiones y de forma arcaizante, utiliza la expresión "metteur-en-scène" para referirse al director de cine) se utiliza hoy en día para hacer referencia al hecho de que todo lo que aparece en pantalla o en escena está supeditado, según el caso, a la voluntad del director de cine o realizador, y del director de teatro. Para ser más exactos, la palabra que se debería utilizar para incluir todo esto en cine es «realización».


title: Puesta en escena

text: Según esta definición más extensa, la puesta en escena hace referencia a la conjugación de los elementos que conforman la imagen y la representación teatral, al saber: dramaturgia, interpretación, escenografía, iluminación, sonido, vestuario y caracterización. También es 1. elección de la obra o escena para representar ; 2. conformar la compañía, el reparto y los roles creativos ; 3. elección de la música y/o coreografías ; 4. análisis colectivo de la obra (elementos narrativos) y de los personajes ; 5. lectura neutral, para escuchar la obra ; 6. establecer movimiento escénico con libreto ; 7. creación de la escenografía, vestuario y utilería ; 8. ensayos con texto y movimientos aprendidos ; 9. ensayos con escenografía, vestuario, música y utilería.


title: Puesta en escena

text: Teatralmente, la puesta en escena se aplica al conjunto de la labor del director de escena. Comienza a ser utilizado en el siglo XIX por el movimiento teatral realista o naturalista, principalmente representado por el teatro de la ciudad alemana de Meiningen, bajo la dirección de Jorge II de Sajonia-Meiningen, por André Antoine en París con su Teatro-Libre, luego Teatro Antoine, y por Konstantín Stanislavski en su Teatro de Arte de Moscú.


title: Puesta en escena

text: La puesta en escena hará que aparezca un nuevo concepto, el de «director», que estará encargado de la dramaturgia, de dirigir la interpretación de los actores y actrices, de elegir y supervisar la distribución espacial y la escenografía, el vestuario y la iluminación, logrando a través de todos estos puntos de dirección el resultado final, una representación teatral.


title: Puesta en escena

text: Proviniendo del teatro y su "escenografía", cuando es aplicado al cine, se refiere a todo lo que aparece ante la cámara y su arreglo – "sets", decorados, actores, vestuario, e iluminación-, o sea: la "escenografía cinematográfica". La "mise en scène" también incluye la colocación y el movimiento de actores en el "set" (el llamado "blocking" -"obstruyendo" sería una traducción literal-) y todas las áreas supervisadas por el director; y así, en los títulos de crédito de las películas francesas, el cargo del director es literalmente "mise en scène" o "metteur-en-scène".


title: Puesta en escena

text: Esta corta definición de mise en scène no es compartida por todos los críticos. Para unos, esto se refiere a todos los elementos del estilo visual – es decir tanto elementos en el juego como los aspectos de la cámara. Para otros, como el crítico de película estadounidense Andrew Sarris, esto toma sentidos místicos relacionados con el tono emocional de una película.


title: Puesta en escena

text: En cine, algunos teóricos como André Bazin sacaron el término "puesta en escena" ("mise-en-scène") a colación para distinguir la labor de la composición del plano de la dirección basada en montaje. Estos críticos distinguían dos tipos de directores de cine: los que basaban su cine en la puesta en escena, que para ellos eran los válidos y realistas, y los que hacían montaje ("montage"), lo cual para ellos era un recurso antinatural que rompía la fluidez del discurso audiovisual (Ephraim Katz, "The Film Encyclopedia").


title: Puesta en escena

text: Aquella distinción que hacían los críticos, hoy en día no tiene sentido porque lo normal es que convivan ambas cosas: "mise-en-scène" y "montage", o que la puesta en escena haya pasado a un segundo plano.


title: Puesta en escena

text: La puesta en escena, entendida como composición del encuadre, es todo el proceso que tiene la obra y tiene relevancia en cine cuando hablamos de planos muy amplios en cuanto a tamaño y muy largos en cuanto a duración (por eso se supone que se contrapone con el montaje). En ellos, veremos que un intérprete entra en cuadro (que sería el equivalente en teatro a entrar en la escena), sale de cuadro (equivalente al mutis), se levanta y recorre la pantalla, se sienta en un sitio... También vemos que al sentarse el primero, se levanta otro y cruzan sus movimientos… Es decir, una especie de coreografía que le da dinamismo e interés a los planos y que, como disciplina está obviamente heredada del teatro.


title: Puesta en escena

text: Hay directores cinematográficos que han destacado por su puesta en escena. Serían algunos de los más notorios Jean Renoir y Robert Altman. En sus estilos particulares se pueden encontrar este tipo de planos largos en duración, quizá planos secuencia, y una gran cantidad de personajes que deben interactuar.


title: Puesta en escena

text: La puesta en escena, entendida como realización, nació casi al mismo tiempo que el cine-ficción o el cine-arte, cuando el cine dejó de ser sólo una prolongación de la fotografía, entendida esta como un medio de captar imágenes en movimiento.


title: Puesta en escena

text: Durante este periodo en que el cine andaba aún dando sus primeros pasos se crearon tres tipos de discurso cinematográfico:


title: Puesta en escena

text: Al discurso de los Lumiere y de Méliès se los engloba bajo la etiqueta de MRP (Modo de representación primitivo). No es algo exclusivo de estos primeros cineastas sino de todos los que realizaban cine en aquella época. En contraposición, se encuentra el discurso de Griffith y el de la mayoría de los que le siguieron. Se les engloba bajo la etiqueta de MRI (Modo de representación institucional).


title: Puesta en escena

text: La puesta en escena entendida como el lugar del encuadre en el que se coloca cada elemento y cada intérprete, además de los movimientos que efectúan los actores dentro del encuadre, tiene más relevancia en televisión que en cine, ya que el último es un medio más dinámico y los cambios de tamaños de plano y de escenarios son más frecuentes.


title: Puesta en escena

text: Con el paso de los años, en la breve historia de los videojuegos la narrativa ha ido ganando pulsos a la jugabilidad y escenas puramente visuales han ido cobrando cierto protagonismo. Así pues, la puesta en escena en tales secuencias ha ganado peso y puede ser un elemento muy relevante, especialmente dentro del género de la ficción interactiva, con exponentes como "" y "Life Is Strange", que juegan con la iluminación, la ambientación y el juego de cámaras como lo hace el cine.


title: Puesta en escena

text: Los escenarios tienen que ser vestidos y adornados con los objetos que aparecen en la acción. También los actores que interpretan personajes humanos o no humanos, han de ser vestidos y caracterizados. Toda obra audiovisual necesita para ser creíble una ambientación. Para abarcar la extensa variedad de materiales y objetos que intervienen en la ambientación efectuaremos la siguiente clasificación:El realismo en este contexto se refiere a la intención de la ficción de imitar a la realidad, de parecerse o ser fiel a ella. La verosimilitud, por el contrario, hace alusión a que un elemento sea congruente o creíble dentro de un universo creado, incluso cuando este elemento no trata en absoluto de imitar a la realidad.


title: Puesta en escena

text: No es conveniente analizar la puesta en escena en función de su realismo, pues el "realismo" es una "etiqueta" relativista que depende de la cultura, la época e incluso la propia persona que analiza una determinada puesta en escena. Lo que significa que una misma puesta en escena puede ser "realista" para un determinado teórico o crítico y no serlo para otro.


title: Puesta en escena

text: Como el término realismo no es apropiado para la puesta en escena, a la hora de analizar ésta se utiliza el concepto de "verosimilitud". En este caso, es verosímil cualquier elemento que esté justificado por la propia historia. En este sentido, Foucault estableció que el referente no era la realidad, sino el propio relato.


title: Mujeres (álbum)

text: Mujeres es el tercer álbum del cantautor cubano Silvio Rodríguez. Se trata de un disco de canciones de amor grabadas de manera acústica, a guitarra y con arreglos simples. Sin embargo, a diferencia de su anterior disco, "Al Final de Este Viaje". Aquí realiza más juegos con las guitarras, con arpegios y solos más elaborados.


title: Pablo Redondo

text: Pablo Redondo Martínez es un futbolista español. Nació en Valencia (Comunidad Valenciana) el 17 de abril de 1982. Juega de centrocampista y su primer equipo fue el Valencia CF Mestalla. Actualmente juega en la Tercera División, en el CD Olimpic de Xàtiva.


title: Mario Cotelo

text: Mario Gutiérrez Cotelo (La Felguera, Asturias, España, 10 de febrero de 1975), conocido como Mario Cotelo, es un exfutbolista español que jugaba de centrocampista y se formó en la cantera del Real Sporting de Gijón. Se retiró en junio de 2009, cuando rescindió su contrato con el Getafe C. F. Desde el 20 de agosto de 2015 ejerce como delegado del Real Sporting de Gijón.


title: Maquillaje

text: El maquillaje es la práctica de decorar la piel y otras partes visibles del cuerpo para resaltarlas o mejorar su aspecto.


title: Maquillaje

text: Por extensión, el término designa también los cosméticos que se emplean, tales como los lápices de labios y sombras de ojos.


title: Maquillaje

text: En artes escénicas se emplea para caracterizar a los actores como el personaje que representarán, así como para corregir las distorsiones producidas por la iluminación. Además de minimizar la pérdida de color, el maquillaje ayuda a crear al personaje y contribuye también a su caracterización exterior, adecuado a la apariencia física y a las exigencias del guion. El maquillaje utilizado por los payasos es un ejemplo extremo de caracterización, que también se utiliza en fiestas, como el Carnaval.


title: Maquillaje

text: Para el uso del maquillaje son necesarios diferentes instrumentos. Entre ellos se encuentran:Luego de ser aplicada la base se procede al Baking usando correctores y bronceadores (en polvo o en crema). Esta técnica es usada para definir o resaltar pómulos, mentón, nariz, reducir frente o mentón o dulcificar mandíbula.


title: Maquillaje

text: Es el proceso de aplicar corrector y polvos traslúcidos debajo de los ojos para lograr un acabado impecable y sin arrugas. La técnica tradicional utiliza una esponja húmeda para permitir que el polvo traslúcido se asiente debajo de los ojos durante 5 a 10 minutos para que se mezcle con la base y el corrector. Esta técnica sirve para lucir un efecto sin brillo o "mate" y una larga duración en la zona que se desea resaltar. Suele utilizarse en la zona de la ojera y maxilar, para prolongar el maquillaje en esa área y ayudar a que no se marque en el las arrugas de la misma.


title: Maquillaje

text: La técnica con un aspecto natural para dar luz al rostro (no se aplica bronceadores), acentuando los puntos de luz como el arco de cupido, barbilla, nariz y pómulos y arco de las cejas, usando Iluminador en polvo, líquido o en barras.También podemos iluminar con correctores en acabado mate de tonos más claros que la piel a trabajar.


title: Maquillaje

text: El draping es una técnica similar al contouring, porque también consiste en esculpir el rostro,la diferencia es que en vez de hacerlo con sombra oscura, se realiza a través del color que aporta el rubor. El efecto que conseguimos con esta técnica son mejillas bien definidas.


title: Maquillaje

text: Para realizar “draping” necesitaremos dos tonos de rubor de una misma gama de color, pero de distintas intensidades. Uno tendrá que ser más oscuro y otro más claro.


title: Maquillaje

text: Una vez que tenemos los dos rubores, tomamos el de tonalidad más oscura y la aplicaremos bajo los pómulos. Es importante que apliques poco y difumines bien para que se vea natural.


title: Maquillaje

text: Luego, toma el rubor más claro y aplícalo desde el centro de la mejilla (las manzanitas) extendiendo en dirección al pómulo, en una zona más alta que donde hemos aplicado el anterior color. De esta manera, colocaremos el tono más claro ligeramente por encima de la tonalidad oscura. Así crearemos un degradado de más claro a más oscuro.


La Escuela Militar del Libertador Bernardo O'Higgins, más conocida como Escuela Militar, es el instituto encargado de formar oficiales para el Ejército de Chile. Sus egresados ingresan en el escalafón de oficiales con el grado de alférez.


title: Escuela Militar del Libertador Bernardo O'Higgins

text: El el general Bernardo O'Higgins Riquelme creó la Academia Militar de Chile con el objetivo de formar a los futuros oficiales y sargentos. En esa primera academia se formaron los soldados que tomaron parte en el sitio de Talcahuano y la batalla de Cancha Rayada, asegurando finalmente la independencia chilena. Su primer recinto funcionó en el convento de la iglesia de San Agustín (en la esquina de las calles Estado con Agustinas), del que se desalojó a los religiosos. Debido a problemas económicos fue cerrada en 1819. En 1823, el director supremo Ramón Freire intentó reabrir la academia, pero sus planes fueron frustrados debido a la situación anárquica del país.


text: En 1831, la academia se reabrió por ley, gracias a la gestión del presidente Joaquín Prieto y de su ministro Diego Portales, pero debido a problemas de diversa índole fue cerrada nuevamente el . Gran parte de los soldados formados durante esa época fueron los vencedores en la Guerra contra la Confederación Perú-Boliviana.


text: El la academia se reabrió y el 28 de septiembre de 1843 tomó definitivamente el nombre de Escuela Militar. Ahí se formaron los oficiales del Ejército y de la Armada que combatieron en las guerras contra España y del Pacífico, resultando victoriosos en ambas.


text: Ya sea por el prestigio militar creado por las victorias napoleónicas hasta 1812 o por la eficiencia demostrada por el ejército francés durante la posterior guerra de Crimea (1853-1856), el ejército de Chile, así como la mayoría de los ejércitos del mundo occidental del segundo cuarto del siglo XIX, siguió la organización, tradición, usanzas y vestimentas francesas del período de Napoleón III.


text: Tras la disolución de la Escuela el , se reabrió en 1878 debido a la delicada situación internacional y comenzó a funcionar al año siguiente. Durante los últimos años del siglo XIX, se reorganizó la Escuela Naval Arturo Prat con alumnos de la Escuela Militar y se iniciaron las obras de construcción del nuevo recinto.


text: Los primeros oficiales alemanes arribaron en septiembre de 1885 liderados por el capitán Emilio Körner Henze. Desde 1896 comienzan a llegar de manera masiva instructores alemanes para el Ejército de Chile. Se designa como director de la Escuela Militar al mayor Gunther von Bellow y como subdirector al mayor Hermann Rogalla von Biberstein. Ese mismo año se comienza a utilizar el casco prusiano. En 1902 se crea un nuevo reglamento redactado en conformidad a los de las escuelas prusianas y en 1905 se adopta un nuevo uniforme siguiendo el modelo alemán. En este periodo, concretamente desde 1900 hasta 1910, fue comandante en jefe, ya con grado de general, Emilio Körner, quien sentaría las bases y el modelo del actual ejército.


text: En 1927 se produce la Tragedia de Alpatacal: estudiantes de la Escuela debían participar en un desfile en Buenos Aires , pero en el camino hubo un accidente ferroviario en el que fallecieron 12 personas y 52 resultaron heridas. A pesar del accidente los chilenos desfilaron en los actos. Todos los 7 de julio se conmemora esta tragedia.


text: En 1940, por gestión del entonces director, el general Arnaldo Carrasco Carrasco, se adquiere parte del fundo San Luis en la comuna de Las Condes, donde se construyó el nuevo recinto de la Escuela Militar, que fue ocupado gradualmente entre 1955 y 1958; antes funcionaba en un elegante edificio neoclásico construido durante el gobierno de José Manuel Balmaceda, cerca del Parque O'Higgins y que con el paso del tiempo se había hecho insuficiente para las necesidades de esta institución.


text: Tras el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 encabezado por el general Augusto Pinochet, fue en ella donde prestaron juramento los integrantes de la Junta Militar de Gobierno; también fue durante un tiempo centro de detención del régimen militar.


text: En 1995 comienzan a ingresar las primeras alumnas cadetes, con lo que empieza a impartirse formación militar femenina. En 2001 la malla curricular sufre un gran cambio y la enseñanza adquiere un corte de tipo universitario, lo que permite al futuro oficial egresar con el grado académico de licenciado en Ciencias Militares; con la Ley General de Educación del año 2009, la Escuela Militar, junto con las otras escuelas matrices de las Fuerzas Armadas, pasa a ser catalogada como Institución de Educación Superior y a sus egresados se les reconocene el título profesional de "Oficial de Ejército". Actualmente, en el programa académico, cumplen un importante papel las universidades Católica, de Chile, del Desarrollo y Mayor, en las cátedras de Derecho, Cálculo, Álgebra, Física, Ciencias Políticas y Sociales.


text: Tras su muerte el 10 de diciembre de 2006, el Capitán General (R) Augusto Pinochet Ugarte fue velado en la Escuela Militar.


text: Al finalizar su último año, los alumnos deben optar a uno de los siguientes escalafones militares, esta primera decisión es la que marcará el resto de su carrera: Los cursos impartidos son:Especialidades Primarias: Especialidades Secundarias. Es realizado por los oficiales subalternos, y se permite su acceso desde el 4° año de estudios en la Escuela. Las especialidades son:Aquí se presenta la graduación que obtienen los cadetes y oficiales del Ejército de Chile durante su carrera militar:


text: La música y específicamente las marchas son un factor primordial en la Escuela Militar, que cuenta con la Banda de Guerra (compuesta por los cadetes) y la Banda Instrumental (compuesta por músicos profesionales), conocidos como los Penachos Rojos, encargados de llevar la música a cada lugar que va la escuela.


text: La música del himno de la Escuela Militar fue compuesta por Próspero Bisquertt sobre un texto del poeta Samuel Lillo.


text: Coro En los tiempos heroicos salieron de tu Alcázar en vuelo triunfal, las Cien Águilas bravas que hicieron grande a Chile en la América Austral.


text: I


text: Como antaño a la patria mañana, nuevos héroes tus aulas darán. Nuestra sangre viril y lozana, es la misma de Maipú y Yungay. Y si un pueblo menguado se atreve nuestra enseña gloriosa insultar, tus cachorros el crimen aleve, en glorioso tropel vengarán.


text: II


text: En los tiempos heroicos salieron de tu Alcázar en vuelo triunfal, las Cien Águilas bravas que hicieron grande a Chile en la América Austral.


text: Se encuentra ubicada en la calle Los Militares 4500 en la comuna de Las Condes. Está compuesta por un conjunto de edificios en el cual destaca el que tiene vista por la avenida Américo Vespucio, que fue diseñado por el arquitecto Juan Martínez Gutiérrez, creador también del Templo Votivo de Maipú y las escuelas de Derecho y Medicina de la Universidad de Chile. Tiene acceso directo por el metro de Santiago en la estación Escuela Militar.


title: Escuela Militar

text: Escuela militar se refiere, generalmente, a cualquier academia militar. Asimismo, puede referirse particularmente a los siguientes institutos de formación de oficiales o suboficiales:También, puede hacer referencia a las siguientes estaciones de transportes:Además, puede referirse a:


title: Eugene Kohn

text: Eugene Kohn es un pianista y director de orquesta estadounidense. Nació en la ciudad de Nueva York, donde comenzó sus estudios de piano a la edad de cinco años. Comenzó su carrera muy temprano como pianista acompañante de estrellas de la ópera como María Callas, Franco Corelli, Renata Tebaldi, y el joven Luciano Pavarotti. Sus estudios formales incluyeron aprendizajes con conocidos directores como Fausto Cleva, Thomas Schippers y Erich Leinsdorf.


title: Eugene Kohn

text: Después de varios años de experiencia sinfónica, sobre todo en orquesta regionales, Kohn comenzó dirigiendo asiduamente en la Ópera Metropolitana de Nueva York (1980), lo que le llevó a debutar en varios otros grandes teatros de ópera (Viena, Hamburgo, París, Roma, Nápoles, Barcelona, Buenos Aires, así como con prestigiosas orquestas del mundo.


title: Eugene Kohn

text: Desde 1992 al 1997, el Maestro Kohn fue el Director Invitado Principal de la Ópera de Bonn, Alemania. Desde 1994 al 2001 fue también Director Musical de la Sinfónica de Puerto Rico, donde es actualmente (2005) Director Musical Emérito. Kohn actualmente divide su tiempo entre ópera y sinfonía, y recientemente ha realizado varios ciclos de trabajos de Gustav Mahler e Ígor Stravinski. Su experiencia en el área vocal y afinidad le hacen ser solicitado por grandes cantantes y entre los tenores que ha dirigido se encuentran Roberto Alagna, Marcelo Álvarez, Plácido Domingo, Marcello Giordani, Salvatore Licitra, Neil Shicoff, Andrea Bocelli y Luciano Pavarotti.


title: Eugene Kohn

text: Eugene Kohn ha participado como pianista en la Casa Blanca, para los presidentes Bill Clinton y George W. Bush, y dirigido para el presidente Ronald Reagan, así como para jefes de Estado en varios países europeos y sudamericanos. Ha dirigido varios CD y videos con Plácido Domingo, incluyendo "Roman Heroes", ganador de un premio EMI, con la Sinfónica de Londres y "Gala de la Ópera" con Ruth Ann Swenson, Thomas Hampson y la Orquesta Filarmónica. Kohn puede ser escuchado, como acompañante de piano para el CD de María Callas (de la casa discográfica EMI) "Clases Magistrales" y en 2003 recreó su actual rol como el acompañamiento de María Callas en el film de Franco Zeffirelli "Callas Forever", haciendo su debut de actuación en la pantalla con Fanny Ardant y Jeremy Irons.


title: Estadio Metropolitano de Mérida

text: El Estadio Metropolitano de Mérida o simplemente Estadio Metropolitano es un estadio de fútbol ubicado en la ciudad de Mérida en la entidad federal homónima.


title: Estadio Metropolitano de Mérida

text: Construido a fin de servir como una de las sedes de la Copa América 2007 y anteriormente también como una de las sedes de los Juegos Nacionales de Venezuela Andes 2005. El estadio forma parte de un complejo deportivo mayor, denominado "Cinco Águilas Blancas" ubicado al sur de la ciudad.


title: Estadio Metropolitano de Mérida

text: Su construcción se inició en el año 2005 cuando se decide que Mérida sería subsede de los en ese mismo año y para la Copa América en el 2007, 165 días después del inicio de las obras, se inaugura provisionalmente el 7 de diciembre de 2005 con motivo de la también inauguración de los Juegos Nacionales contando con 1 tribuna construida de las 4 previstas y otras dos tribunas menores provisionales, dándole capacidad para el evento de aproximadamente 16 000 espectadores.


title: Estadio Metropolitano de Mérida

text: Luego de haber concluido los Juegos Nacionales, la obra es paralizada para su evaluación, pues, al haber adelantado la construcción del estadio en tan poco tiempo, la Gobernación del Estado asumió al menos treinta mil millones (30 000 000 000) de Bolívares en deuda con los constructores de la obra. La gobernación inicia en enero del año 2006 una auditoría a fin de hacer una nueva estimación de los costos del estadio y las faltas del mismo, esta determina que el monto inicial de Bs. 150 000 000 000 sería insuficiente y tendría que ser elevado a al menos unos Bs. 230 000 000 000 (US$ 107 274 982) a fin de culminar el estadio para participar como sede durante la Copa América 2007.


title: Estadio Metropolitano de Mérida

text: El Estadio Metropolitano de Mérida es la cancha de fútbol construida a mayor altitud en Venezuela*, estando ubicado a 1650 metros sobre el nivel del mar.


title: Estadio Metropolitano de Mérida

text: Se construyó a un costo de 230 mil millones de bolívares, tiene capacidad para 42 mil espectadores. Las tribunas del estadio tienen una capacidad para albergar al público asistente, distribuido de la siguiente manera: El proyecto fue ubicado estratégicamente en el Complejo Deportivo "Águilas Blancas", sitio donde se desarrollaron los Juegos Nacionales Juveniles celebrados en el año 2005, ofreciendo un atractivo contraste arquitectónico de edificaciones deportivas.


title: Estadio Metropolitano de Mérida

text: Su construcción se inició en diciembre del año 2005. Cuenta con 4 camerinos con diseños específicos que brindan total comodidad a los seleccionados. Los vestidores comprenden baños y duchas.


title: Estadio Metropolitano de Mérida

text: Los árbitros tienen camerinos totalmente acondicionados al igual que los jugadores, con todo tipo de comodidades para el descanso previo, intermedio y posterior a los juegos.


title: Estadio Metropolitano de Mérida

text: El coso cuenta con 2 gimnasios dotados de equipos de primer nivel, donde los atletas pueden realizar sus ejercicios previos al juego, junto con dos salas de calentamiento.


title: Estadio Metropolitano de Mérida

text: También tiene 3 salas de prensa distribuidas en 12 sets de televisión y 32 cabinas de radio, además de los 400 puestos para prensa escrita, junto con una sala de conferencia para más de 100 periodistas.


title: Estadio Metropolitano de Mérida

text: Las salas de redacción también cuentan con una excelente red de internet inalámbrico. Los reporteros gráficos tienen una sala adicional para más de treinta personas, una sala de estar, sala de acreditaciones y servicio de copiado y fax.


title: Estadio Metropolitano de Mérida

text: El gran estadio merideño fue el único escenario de la Copa América 2007 que contó con 2 salas VIP, una con capacidad para 320 y otra para 280 personas compuestas de palcos y puestos especiales y que ofrecen una vista excepcional del campo de juego. Estas salas albergan a invitados especiales y cuenta con un gran restaurante de comida criolla e internacional. Estos espacios también poseen características especiales debido a que están ubicadas una frente a la otra, es decir, tribuna este y oeste.


title: Estadio Metropolitano de Mérida

text: 120 automóviles pueden estacionar a nivel interno y tienen acceso directo a ambos lados del estadio hacia la cancha, lo que permite la entrada de ambulancias, carrozas y automóviles oficiales.


title: Estadio Metropolitano de Mérida

text: El Metropolitano tiene además 4 ascensores, 4 rampas de desalojo, 6 rampas de acceso, 8 espacios para servicio por tribuna, un comedor para 150 atletas y 80 baños.


title: Estadio Metropolitano de Mérida

text: El escenario mantiene una de las mejores gramas del país, totalmente acondicionada a los estándares del césped británico conocido como el mejor del mundo por su suavidad y por no causar lesiones en los ligamentos de los atletas.


title: Estadio Metropolitano de Mérida

text: Tanto al estadio como al complejo deportivo que lo contiene se puede acceder por la vía interna perteneciente a la urb. Hacienda Zumba, al lado del Colegio de Abogados del estado Mérida, tanto por la urbanización La Mara como por la antes nombrada Zumba.


title: Estadio Metropolitano de Mérida

text: Asimismo, el acceso más importante es de reciente creación (inaugurado el 22 de junio de 2007). El distribuidor vial "Cinco Águilas Blancas". Esta última, una importante obra de gran envergadura constituida por dos elevados que se encuentran transversales entre la unión de las avenidas Andrés Bello y Monseñor Chacón, que a su vez es el principal acceso vial entre las ciudades de Mérida y Ejido. Los elevados se constituyen por cuatro puentes y el muro de Tierra Armada más alto del país.


title: William Méndez

text: Gerardo William Méndez Guerrero (San Cristóbal, estado Táchira, 10 de diciembre de 1958) es un exfutbolista y político venezolano. Fue alcalde del Municipio San Cristóbal desde el 2000 hasta el 2008.


title: William Méndez

text: Desde los 10 años se inició en la práctica del fútbol, a esa edad obtuvo el título de Campeón Goleador, con el equipo infantil Peñarol.


title: William Méndez

text: Obtuvo el certificado de Educación Primaria en la escuela Leonardo Ruiz Pineda, egresó como Bachiller en Ciencias del Liceo Pedro María Morantes en el año de 1976.


title: William Méndez

text: Logró unirse a la plantilla del Deportivo Táchira en 1978, equipo en el que permaneció hasta su retiro como deportista profesional.


title: William Méndez

text: Considerado, en opinión de algunos críticos y cronistas como uno de los mejores volantes de creación del fútbol venezolano, con 121 goles, es el jugador de esta posición con mayor cantidad de anotaciones en la Primera División de Venezuela, fue integrante de la selección nacional la mayor parte de su carrera activa, participando en eventos continentales como la Copa América.


title: William Méndez

text: Con el Deportivo Táchira participó en nueve Copas Libertadores de América, siendo considerado uno de los atletas más representativos de la historia del equipo con el cual se coronó campeón en 1979, 1981, 1984, 1986, alcanzando el subcampeonato en 1982, 1985, 1987, 1988, y 1990.


title: William Méndez

text: William Méndez es conocido en el ambiente futbolístico como el «Gambeta 10», por su habilidad y destreza en el manejo del balón y desmarcaje de los contrarios.


title: William Méndez

text: Caso no demasiado usual en el deporte profesional, William Méndez no abandonó su formación académica, la cual desarrolló en paralelo a su carrera futbolística. Alcanzó el grado de Técnico Superior en Agronomía del IUT Región Los Andes, en 1982; y se graduó de Ingeniero Agrónomo en la Universidad Nacional Experimental del Táchira en 1992, obtuvo en 1999 un Magíster en Gerencia de Empresas Agrícolas.


title: William Méndez

text: Después de su retiro como deportista profesional se desempeñó como Director de Ingeniería, Jefe de Áreas Verdes en gestión pública en la Alcaldía de su ciudad natal y en el Instituto del Deporte Tachirense.


title: William Méndez

text: Ejerció el cargo de alcalde del Municipio San Cristóbal por dos períodos consecutivos. En el 2008 se presentó como precandidato para la Gobernación de Táchira, pero fue inhabilitado por el contralor general de Venezuela.


title: Estadio

text: Un estadio (del latín "stadĭum," y este del griego στάδιον "stádion") es una construcción cerrada con graderías para los espectadores, destinado a competiciones deportivas. Depende de su arquitectura, Puede ser al aire libre o cubierto.


title: Estadio

text: Es usado para varios tipos de deportes que son populares a nivel mundial como el fútbol, el rugby, el béisbol, fútbol americano, tenis, etc. Los estadios pueden influir de manera muy importante en la economía de un país albergando toda clase de eventos deportivos dependiendo de la capacidad que presentan. Consiste en un campo de grandes dimensiones rodeado por una estructura diseñada para que los espectadores puedan estar de pie o sentados viendo el acontecimiento. Desde tiempos remotos siempre han formado parte de la vida cotidiana de las personas.


title: Estadio

text: En América se le llama «cancha» al terreno de juego que se encuentra dentro del estadio.


title: Estadio

text: El nombre de estadio va asociado a que haya una pista de atletismo.


title: Estadio

text: El estadio conocido más antiguo del mundo se encuentra en Olimpia, en el Peloponeso occidental, Grecia, donde los Juegos Olímpicos Antiguos tuvieron lugar por primera vez en 776 a. C. Inicialmente fue construido para un solo evento que eran las pruebas atléticas. Presentaba más o menos una distancia de aproximadamente 190 metros (o 210 yardas). Roma y Grecia fueron las principales civilizaciones de Occidente que tuvieron noción y conocimiento sobre los estadios.


title: Estadio

text: Aunque originariamente y de forma estricta, un estadio debía tener pista de atletismo y ser capaz de albergar competiciones de ese deporte, en la época contemporánea, el término estadio ha pasado a aplicarse también cualquier gran infraestructura deportiva con graderías y campo central, incluso cubiertas.


title: Aeropuerto César Manrique-Lanzarote

text: El Aeropuerto Internacional César Manrique-Lanzarote es un aeropuerto español de Aena situado en la isla canaria de Lanzarote que se encuentra a 5 km de Arrecife, capital de la isla, y dentro del término municipal de San Bartolomé. También se le conoce como "Guacimeta", por el topónimo histórico del lugar sobre el que se encuentra. El aeropuerto es la principal vía de comunicación de la isla de Lanzarote con el exterior, dada su condición de insularidad, además constituye el eje básico de la economía de la isla, ya que por él se reciben la mayoría de turistas nacionales e internacionales. Tradicionalmente ha tenido un importante tráfico chárter, actualmente la mayor parte del tráfico es regular e internacional.


title: Aeropuerto César Manrique-Lanzarote

text: Según datos de 2018, el de Lanzarote es el tercer aeropuerto canario en tráfico de pasajeros (detrás del Aeropuerto de Gran Canaria y el Aeropuerto de Tenerife Sur), además es el décimo a nivel nacional con 7.327.019 pasajeros en 2018, siendo superado por el Aeropuerto de Valencia. En el año 2018, el aeropuerto registró un tráfico de 60.955 operaciones, mientras que el tráfico de mercancías superó las 1.606 toneladas.


title: Aeropuerto César Manrique-Lanzarote

text: Cuenta con un Museo Aeronáutico situado en la carretera que da acceso a las terminales del aeropuerto. Se puede visitar de lunes a sábado de 10:00 a 14:00 horas, gratuitamente y es apto para todos los públicos. En su mayoría es material fotográfico, que muestra desde los comienzos de la aviación en la isla (desde la inauguración del aeropuerto, el 12 de junio de 1946) hasta la actualidad.A finales de la década de 1930, la necesidad de un aeródromo en la isla quedó patente por la necesidad de conectar la isla con el resto del archipiélago y con el continente europeo, así como el establecer un punto de reabastecimiento intermedio para los aviones que sobrevolaban las islas. Por ello, en 1936, se construyó un aeródromo en los Llanos de Guacimeta. El primer avión que llegó al aeropuerto fue el Junkers Ju 52 EC-DAM el 24 de julio de 1941. La Fuerza Aérea española también reconoció la necesidad de un aeródromo permanente para fines de defensa, y esto se construyó en Arrecife. En 1946 el aeropuerto aceptó provisionalmente el tránsito civil. Se llevaron a cabo mejoras en las instalaciones existentes, con una extensión de pista y un espacio de rampa adicional. Tras ello se inició la construcción de una nueva terminal de pasajeros junto con un centro de control y, el 3 de marzo de 1970, los vuelos nacionales e internacionales comenzaron a utilizar el aeropuerto. Una pieza central de la terminal de Guacimeta fue el mural creado por César Manrique titulado 'Lanzarote'.


title: Aeropuerto César Manrique-Lanzarote

text: El creciente uso del aeropuerto hizo cada vez más plausible la posibilidad de realizar importantes mejoras. Las instalaciones de DME, ILS y VOR se instalaron en la pista 03/21 junto con puntos de retención adicionales. También se encargaron nuevas luces de pista y una estación de bomberos. En 1999 se abrió la nueva terminal de pasajeros (Terminal 1), con una capacidad de 6 millones de pasajeros por año. Desde entonces, la terminal de pasajeros original se ha renovado y ahora se utiliza para vuelos interinsulares(Terminal 2).


title: Aeropuerto César Manrique-Lanzarote

text: En 2002, en respuesta al interés de los turistas y la población local sobre el patrimonio de la aviación de la isla, Aena decidió utilizar la terminal de pasajeros de Guacimeta como museo de aviación. El museo proporciona una visión completa y detallada de la historia de la aviación en la isla, con diferentes presentaciones audiovisuales.El tráfico mayoritario del aeropuerto corresponde a los países de la Unión Europea. Reino Unido y Alemania representan más del 60 por ciento del tráfico internacional.


title: Aeropuerto César Manrique-Lanzarote

text: El tráfico nacional se concentra en tres destinos: Gran Canaria, Madrid-Barajas y Tenerife Norte.


title: Aeropuerto César Manrique-Lanzarote

text: Para el acceso a las terminales T1 y T2 se utilizan los ramales de la autovía LZ-2 en sentido ascendente y descendente.


title: Aeropuerto César Manrique-Lanzarote

text: El Aeropuerto César Manrique Lanzarote dispone de autobuses interurbanos que lo conectan con las localidades más pobladas de la isla.


title: Aeropuerto César Manrique-Lanzarote

text: Existen paradas de taxi tanto en la terminal T1 como en la terminal T2.


title: Pan de Pascua

text: El pan de Pascua (o pan de Navidad) es un alimento que consta de una masa dulce, parecida a un bizcocho, de color oscuro, cuya masa lleva jengibre y miel de abeja; y a la cual comúnmente se agrega fruta cristalizada, pasas corintos y, en ocasiones, frutos secos tales como nueces y almendras. Es habitual en la gastronomía de Chile durante la época de Navidad y Año Nuevo.


title: Pan de Pascua

text: Se dice que proviene de Alemania o Italia, donde se elabora con levadura y mazapán. Luego se agregan las almendras, frutas secas y nueces, para recordar el lugar donde nació Jesús en donde estos frutos son abundantes. A su llegada a Chile, se generó el llamado «pan de Pascua criollo», el cual cambió las frutas secas por frutas cristalizadas, y el bizcocho cambió a uno de color más Oscuro. Igualmente producto de la migración alemana, en el sur de Chile destaca una variedad de pan de Pascua, cuya masa lleva malta, y esencias aromáticas tales como nuez moscada y clavo de olor, entre otras.


title: Pan de Pascua

text: Este pan es una de las muchas variedades de este tipo de alimento navideño en la gastronomía mundial, entre las que destacan el "Christmas pudding" inglés, el "pandoro" y el "panettone" italianos, y el "Stollen" alemán.


title: Pan de Pascua

text: Se suele consumir acompañado de una bebida tradicional llamada cola de mono.


title: Feria Internacional de San Sebastián

text: Feria Internacional de San Sebastián es un conjunto de eventos de júbilo que se celebran en San Cristóbal estado Táchira durante la segunda semana de enero en honor al santo patrono de la ciudad, San Sebastián.


title: Feria Internacional de San Sebastián

text: Considerada una de las fiestas patronales de más tradición en Venezuela, tiene gran arraigo en la población de la ciudad.


title: Feria Internacional de San Sebastián

text: Originalmente estas fiestas de San Sebastián se celebran en Venezuela por el estado mayor del gobierno eran parte de las celebraciones del patrono durante el día 20 de enero y consistían solo en algunos actos festivos musicales y de entretenimiento que se realizaban en la Plaza Mayor de la ciudad luego de la misa conmemorativa que se realizaba en la Catedral. Estas fiestas se remontan a la época de la colonia, y contaba; sobre todo, con la participación de la feligresía de la Villa de San Cristóbal y sus alrededores. Durante el auge de la producción cafetalera en el siglo XIX y comienzos de siglo XX, la ciudad abre sus puertas a eventos de carácter comercial en la que se exhibían y comercializaban productos del resto de Venezuela y la vecina República de Colombia. Desde finales del siglo XIX se comienzan a efectuar corridas de toros durante los días festivos lo cual atrajo a mayor número de visitantes a la ciudad. En 1965 las Ferias y Fiestas de San Sebastián comienzan a llamarse Feria Internacional de San Sebastián (FISS), con la inauguración de la Plaza Monumental de Pueblo Nuevo en 1967 y los complejos comerciales conocidos como Pabellones Colombia y Venezuela. Desde 1966 se efectúa la elección de la Reina de Feria, evento que reúne a gran cantidad de personas en los distintos escenarios donde se ha realizado.


title: Feria Internacional de San Sebastián

text: Desde muy temprano las Ferias de San Sebastián se ligaron a eventos taurinos, sin embargo, luego de la inauguración de la Plaza Monumental y con la llegada de grandes figuras del mundo de los toros, estos eventos alcanzaron mayor relevancia en el marco de la Feria. A los triunfadores de la feria taurina se les entrega tradicionalmente el San Sebastián de Oro, habiéndolo obtenido excelentes figuras como César Rincón, Dámaso González, Enrique Ponce y Eloy Cavazos entre otros grandes de la tauromaquia. Han contado también la FISS con la participación de figuras tales como; Antonio Chenel “Antoñete”, José Mari Manzanares, Manuel Benítez “El Cordobés”, los hermanos César y Curro Girón, "Tinin",Palomo Linares,Diego Puerta, Damaso González,Francisco Rivera “Paquirri”, El Niño de la Capea, Raúl Aranda, Antonio José Galán, Eloy Cavazos,Manolo Martínez, Maravilla, Jesús Colombo,Curro Zambrano,Josélito Balza,entre otros. Es memorable la famosa tarde del 22 de enero de 1982 en la que se indultaron tres toros de la ganadería española de Torrestrella de Domeq, en la que alternaban los matadores de toros Morenito de Maracay (venezolano), Tomás Campuzano (español) y El Niño de la Capea (español). También han llegado espectáculos cómicos taurinos qué también han sido de importancia nacionales como Doña Conga, Fulichan, los locos del ruedo y los espectáculos internacionales como el bombero torero, Toronto y sus monos toreros, superlandia internacional, la vecindad del chavo entre otros.


title: Feria Internacional de San Sebastián

text: La Feria Internacional de San Sebastián es una de las más importantes ferias patronales que existen en Venezuela. La elección de la reina es uno de los eventos emblemáticos de la temporada llamado también Super concierto de San Sebastián, la feria ganadera, las corridas, y la vuelta al Táchira dan el punto de equilibrio, también sus invitados y destacados intérpretes musicales nacionales e internacionales de los más diversos géneros, garantizan una vez más la categoría que desde hace años es un constante de dicho espectáculo, al igual que la importante programación taurina, que en cierta medida marcan el pulso neto de la celebración.


title: Feria Internacional de San Sebastián

text: De igual forma una costumbre singular, es la de darle la "serenata" a San Sebastián. Esto se realiza, una vez que se lleva a cabo la procesión del santo y el retorno de la imagen a la catedral de la ciudad, cerrando con una "serenata" dicho retorno. Diversos ensambles musicales llevan a cabo el honor de tocarle al patrono de los tachirenses, con la participación de bandas y orquestas que ofrecen su espectáculo en las inmediaciones de la iglesia a los muchos feligreses que asisten a la tradicional ceremonia.


title: Feria Internacional de San Sebastián

text: En sí la feria es indudablemente una experiencia única, con una variedad inmensa de posibilidades para el entretenimiento, que invitan al disfrute y celebración en conjunto con las manifestaciones artísticas, culturales y musicales propias del estado.


title: Feria Internacional de San Sebastián

text: El Súper Concierto de San Sebastián y el Gran desfile de feria son los eventos de carácter popular más grandes del ferial, las corridas de toros y la Vuelta al Táchira en Bicicleta son otros eventos que forman parte del gusta de los tachirenses y venezolanos que asisten a la feria.


title: Feria Internacional de San Sebastián

text: La Feria Internacional DE San Sebastián se convierte en el mes de enero en el destino turístico más apetecido por los viajeros de Venezuela y muchas partes del mundo.


title: Feria Internacional de San Sebastián

text: Es reconocida a nivel mundial por la calidad y carisma de los sancristobalenses quienes abren sus puertas para recibir a propios y extraños con los brazos abiertos y hacer gala de la “Cordialidad” que los caracteriza


title: Lebrija (Sevilla)

text: Lebrija es un municipio español de la provincia de Sevilla  que pertenece a la comarca del Bajo Guadalquivir, en Andalucía. En 2020 contaba con 27 578 habitantes (INE, 2020). Su extensión superficial es de 375,20 km² y tiene una densidad de 73,11 hab/km². Sus coordenadas geográficas son 36º 55' N, 6º 04' O. Se encuentra situada a una altitud de 36 metros y a 65 kilómetros de la capital de provincia, Sevilla.


title: Lebrija (Sevilla)

text: Es la patria de Antonio de Nebrija, autor de la primera Gramática castellana, y del navegante Juan Díaz de Solís, el descubridor del Río de la Plata, muerto por los nativos al desembarcar en 1516 en la costa de lo que hoy es Uruguay.


title: Lebrija (Sevilla)

text: Integrado en la comarca de Bajo Guadalquivir, se sitúa a 66 kilómetros de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la Autopista del Sur y por la carretera entre los pK 603 y 611, además de por las carreteras autonómicas , que permite la comunicación con Las Cabezas de San Juan y Trebujena, , que se dirige al río Guadalquivir, y , que conecta con El Cuervo de Sevilla.


title: Lebrija (Sevilla)

text: Su localización geográfica hace que su territorio participe de tres medios físicos distintos: El de las Marismas, que ocupa la mayor parte del territorio por el norte y el oeste, el de la Campiña, con terrenos de secano y de regadío próximos al canal del Bajo Guadalquivir, al noreste y al este, y el del Monte, primeras estribaciones de la Cordillera Subbética, al sureste. Al sureste se extiende la "Reserva Natural Complejo Endorreico de Las Cabezas-Lebrija", que cuenta con varias lagunas. La altitud oscila entre los 198 metros ("La Atalaya"), al sureste, y los 5 metros a orillas del Guadalquivir. El pueblo se alza a 37 metros sobre el nivel del mar.


title: Lebrija (Sevilla)

text: Cuenta una leyenda que el origen de Lebrija es mitológico: el dios Baco la fundó cerca de la ribera del océano Atlántico. En su casco histórico se han encontrado restos arqueológicos de un poblado calcolítico. Sin embargo, la fundación de la ciudad según distintos autores se atribuye a los fenicios (la llamaron Lepriptza) y a los tartessos (Nabrissa). De estos últimos se han encontrado en la localidad seis timiaterios de oro llamados "Candeleros" o "Candelabros de Lebrija", fechados en el siglo VII a. C. y actualmente conservados en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid. Se supone que en sus orígenes Nabrissa fue un puerto del Lacus Ligustinus, bajo cuyas aguas permanecían muchas de las tierras de marismas hoy existentes en el Bajo Guadalquivir.


title: Lebrija (Sevilla)

text: Su importancia en época de fenicios y romanos (estos en el siglo I a. C. la llaman Veneria en alusión a la abundante caza mayor que proporcionaba esta región) se demuestra por el hecho de que acuñó moneda propia, llegando a la categoría de municipio de derecho latino bajo dominación romana.


title: Lebrija (Sevilla)

text: Tras el oscuro paso de los visigodos, al producirse la invasión de la Península por los árabes en el 711 d. C., Lebrija pasó a su poder después de la batalla de Guadalete y recibió el nombre de “Lebri-sah”.


title: Lebrija (Sevilla)

text: Fue conquistada por Fernando III de Castilla en 1249, aunque los musulmanes todavía intentarán recuperarla en dos ocasiones posteriores, en 1263 y en 1340.


title: Lebrija (Sevilla)

text: A finales de octubre de 1255 el infante Enrique de Castilla "el Senador", hijo de Fernando III de Castilla, apoyado secretamente por Jaime I de Aragón, se levantó en armas contra su hermano Alfonso X de Castilla, atacando desde sus ciudades de Arcos y Lebrija las tierras del rey, al tiempo que otros nobles, descontentos con Alfonso X, atacaban el reino desde las tierras de Vizcaya. Alfonso X envió a combatir contra el infante a Nuño González de Lara "el Bueno", quien le derrotó en una batalla campal, librada en las cercanías de Lebrija, y en la que las tropas alfonsinas vencieron gracias a la llegada de los refuerzos comandados por Rodrigo Alfonso de León, hijo ilegítimo de Alfonso IX de León. Después de su derrota, el infante Enrique se refugió en Lebrija pero, no pareciéndole un lugar seguro, buscó refugio en el reino de Aragón.


title: Lebrija (Sevilla)

text: En 1264 el rey Alfonso X de Castilla la incorporó a la corona de Castilla, y en 1924 se le concede el título de ciudad. El núcleo urbano de Lebrija se asienta sobre las laderas que rodean el cerro del Castillo, con forma alargada en el sentido este-oeste. Está delimitado en tres de sus caras (sur, oeste y norte) por fuertes escarpados que imposibilitan la urbanización. El cerro constituye desde sus orígenes una vieja acrópolis fortificada. En la primera fase del dominio romano se reutiliza la fortaleza existente, pero en la época imperial el núcleo comienza a crecer extramuros en la única dirección posible (el este), coincidente con el camino de Sevilla.


title: Lebrija (Sevilla)

text: Durante la dominación musulmana se reutiliza la ciudad intramuros, se reconstruye la muralla romana en todo su perímetro y se deforma la trama clásica, que adquiere la típica imagen árabe. El crecimiento extramuros se produce a partir del siglo XV con la construcción junto a la Puerta de Sevilla del Barrio Nuevo. Pero la expansión moderna comienza en el siglo XVIII urbanizando la calle perpendicular a la puerta principal, desde la plaza del Arco hacia el este (calle Corredera) y su paralela por el sur (actual calle Andrés Sánchez de Alva). Durante el siglo XIX la actual plaza de España se constituye en centro de la ciudad moderna. Surgen de forma radial calles frente a las tres puertas de la ciudad histórica, al tiempo que se renueva la ciudad intramuros. A finales del XIX, se construye el ferrocarril al oeste del núcleo y en dirección norte-sur, constituyendo un límite al crecimiento urbano hacia la marisma.


title: Lebrija (Sevilla)

text: En la primera mitad del siglo XX se produce la colmatación de las manzanas originadas en los dos siglos anteriores por las calles radiales y sus correspondientes transversales. El crecimiento del área urbanizada es mínimo, sobre todo en comparación con el que se produce desde los años 50. A partir de entonces, el desarrollo se orienta sobre todo hacia el norte, siguiendo el camino que une la ciudad vieja con la estación, y hacia el noreste, en los bordes de la salida a Sevilla. La tipología edificatoria es abierta, a base de bloques y promoción por polígonos (caso de la barriada Blas Infante). El único eje urbano de gran dimensión es la Avenida de Andalucía, situada sobre el camino de la estación, y que da continuidad al eje norte-sur de la ciudad histórica.


title: Lebrija (Sevilla)

text: La Guerra de la Independencia y la pérdida de las colonias dan al traste con esta etapa de auge y la ciudad entra en un período de moderado pero constante crecimiento, pasando la población de 6200 habitantes en 1850 a 12 000 habitantes en 1920 y 18 300 habitantes en 1980. El conjunto del término llegaba en ese último año a los 26 000 habitantes incluyendo el núcleo del El Cuervo, cuya formación como casco urbano se produce a partir de 1950, y la población de las áreas no urbanas.


title: Lebrija (Sevilla)

text: Su principal fuente de ingreso es la agricultura, destacando la remolacha azucarera como cultivo de regadío fundamental junto con el algodón y el trigo como principal cultivo de secano. También se puede destacar en cuanto a los cultivos, la implantación de productos hortofrutícolas, con el tomate de industria como principal referente y su antigua tradición vinatera. Las uvas cultivadas en su término pueden ser usadas para hacer jereces, pero además existe un una Denominación de origen propia Vino de calidad de Lebrija cuyos vinos han triunfado en numerosos concursos internacionales.


title: Lebrija (Sevilla)

text: En cuanto a la artesanía, Lebrija también es conocido por su gran tradición alfarera.


title: Lebrija (Sevilla)

text: En Lebrija coexisten tres equipos de fútbol: La UB Lebrijana , el Club Atlético Antoniano y el Club Deportivo Alma Lebrija. Como hecho histórico cabe resaltar que la Unión Balompédica Lebrijana y el Club Atlético Antoniano han logrado ascender y jugar en Tercera División. La mayor puntuación en la historia de un equipo de fútbol de Lebrija, con 76 puntos. la obtuvo el Club Atlético Antoniano en la temporada 2015/2016.


title: Lebrija (Sevilla)

text: El programa de Escuelas Deportivas Municipales se viene desarrollando desde hace unos 25 años, y es la base fundamental del deporte escolar en Lebrija. Reúne una serie de características que hacen que el esfuerzo tanto económico como organizativo sea muy importante:


title: Lebrija (Sevilla)

text: - Es el primer contacto de los escolares de 3 a 16 años con la actividad deportiva.


title: Lebrija (Sevilla)

text: - Se oferta una amplia diversidad de modalidades que van desde deportes individuales a deportes de equipo, deportes de iniciación, disciplinas deportivas novedosas, etc.


title: Lebrija (Sevilla)

text: - Tienen una especial implicación los clubs o entidades deportivas de la localidad, ya que son ellos, a través de los monitores, los que programan y diseñan el desarrollo de cada uno de los


title: Lebrija (Sevilla)

text: deportes a lo largo de la temporada.


title: Lebrija (Sevilla)

text: - Los lugares de impartición son los centros escolares y las Instalaciones Deportivas Municipales.


title: Lebrija (Sevilla)

text: Las Escuelas Deportivas Municipales tienen una duración de 6 meses, de octubre a mayo. Un total de 16 disciplinas deportivas han sido las ofertadas a los escolares en la temporada 2014/15. Como deportes con mayor aceptación destacan el Balonmano, Baloncesto, Fútbol y Tenis, que ven reflejado el trabajo en las Escuelas Deportivas en el incremento de equipos federados en escalafones inferiores. En este aspecto hay que destacar, la buena disposición de los Clubes de la localidad en el desarrollo de las Escuelas Deportivas. 35 monitores dirigen y coordinan las diferentes modalidades.


title: Lebrija (Sevilla)

text: Los Clubes que colaboran en las Escuelas Deportivas son:


title: Lebrija (Sevilla)

text: - Club de Ajedrez Celada, Club Atletismo Lebrija, Club Deportivo Tartessos de Baloncesto, Club Balonmano Lebrija, Club Batuka Lebrija, Club Lebrija Fútbol Base, Club Gimnasia Rítmica Lebrija, Club Piragüismo Tarfia, Club Multideportes Lebrija, Club Tenis Lebrija, Kwon Lebrija y Club Amigos Tenis de Mesa.


title: Lebrija (Sevilla)

text: A principios de los 80 un grupo de aficionados al vuelo funda el Club Aeronebrix, que tiene por objeto la promoción del vuelo en ultraligero. Desde el primer aparato, volado por los 12 socios fundadores en las marismas del Guadalquivir, hasta la actualidad, se han sumado ultraligeros de última generación y se han construido pistas y hangares. Actualmente cuenta con un campo de vuelo de ultraligeros legal. En el 2007 se funda el Club Paramotores Bajo Guadalquivir, dedicado al vuelo en paramotor. Este club ha mantenido una dinámica actividad promoviendo este deporte. Destacar los numerosos cursos de seguridad en vuelo y el carácter lúdico-deportivo de sus actividades sociales, que realiza por gran parte de Andalucía occidental, zona a la que pertenecen sus socios. En la actualidad, el club cuenta con más de cuarenta pilotos titulados y federados.


title: Lebrija (Sevilla)

text: Las Cruces de Mayo de Lebrija se conocen como la «fiesta de las mujeres», por la enorme participación de las mujeres lebrijanas en esta fiesta de gran tradición popular, que se celebra durante los dos primeros fines de semana de mayo.


title: Lebrija (Sevilla)

text: Las Cruces de Mayo han sido declaradas fiestas de de Andalucía, por su carácter único y su peculiar puesta en escena de los valores y tradiciones populares más arraigadas. Las vecinas y vecinos de la localidad “visten” la Cruz, alrededor de la cual se baila y se canta durante toda la noche. La gastronomía específica (donde destacan las habas y las tortas), la ornamentación característica de la Cruz, así como la participación masiva de los lebrijanos mantiene la fiesta viva en la calle.


title: Lebrija (Sevilla)

text: La gastronomía ocupa un lugar importante en las Cruces de Mayo: se consumen las habas corchas (habas hervidas con sal que se comen frías) y los caracoles blanquillos de las marismas, con pocos condimentos, pero que requieren una laboriosa preparación. Todo ello, acompañado del vino y la manzanilla elaborados en Lebrija. El vino a destacar en Lebrija es su Flor de Lebrija, un vino generoso de crianza biológica bajo velo en flor (de ahí su nombre) con una graduación volumétrica 15º, es un vino único que solo se elabora en las bodegas de Lebrija acogidas a su Denominación de origen. También destacan sus mostos.


title: Lebrija (Sevilla)

text: Los elementos tradicionales que se utilizan para “vestir” la Cruz son: las macetas, los utensilios de metal y las guirnaldas de flores. Todos estos objetos son aportados por los propios vecinos, que cubren las paredes con colchas antiguas.


title: Lebrija (Sevilla)

text: El ritual de estas fiestas, en un principio alrededor de un árbol y después de la Cruz, se sitúa en las celebraciones paganas en honor a la Diosa Maia, a la que se atribuye el culto a la fertilidad.


title: Lebrija (Sevilla)

text: En Lebrija, las Cruces de Mayo tienen un marcado sentido de participación popular. Las personas se desplazan de Cruz en Cruz, y son atendidas por los vecinos de las barriadas. Lo más tradicional es “vestir” una hornacina, un elemento arquitectónico que se encuentra en las fachadas de algunas casas lebrijanas y donde se sitúa una Cruz durante todo el año.


title: Lebrija (Sevilla)

text: En las Cruces de Mayo se conserva la tradición de las Sevillanas Corraleras, con letras picarescas y relacionadas con las tareas del campo, en muchas ocasiones se nombran a personas de Lebrija. Estas sevillanas se cantan a compás de los instrumentos musicales propios de las fiestas: el almirez, la pandereta y las palmas. El almirez es el mortero utilizado para moler las especias. Durante las Cruces se convierte en un elemento singular y su ritmo impregna de alegría estas fiestas. El repertorio de sevillanas corraleras crece cada año, ya que los mismos lebrijanos preparan letras para cantarlas en grupo en las mismas Cruces de Mayo.


title: Lebrija (Sevilla)

text: La Caracolá Lebrijana fue creada por un grupo de aficionados reunidos bajo la denominación "La Debla", la primera edición se celebró el 9 de septiembre de 1966 con el objetivo de acercar el flamenco al pueblo y a los aficionados. Esta edición fue dedicada a la figura de Juaniquí de Lebrija. Se trata de uno de los festivales flamencos más importantes de Andalucía, habida cuenta de que se denomina "triángulo del cante" al compuesto por Lebrija, Jerez y Utrera. El festival se celebra actualmente en verano. Su localización ha ido variando a lo largo de los años como la Plaza del Hospitalillo donde se ofrecía el espectáculo completo repartido en varios días hasta evolucionar a día de hoy donde se reparten los espectáculos por distintos enclaves emblemáticos de la ciudad. Hay que destacar varias figuras del flamenco que han pasado por las tablas del festival como Juan Peña "El Lebrijano", Camarón de la Isla, Antonio Mairena, José Menese, Manuel Mairena, José Mercé, El Cabrero, Carmen Linares, Marina Heredia, Aurora Vargas, Arcángel, Nano de Jerez, Pitingo, Remedios Amaya, Pedro Bacán, Moraito Chico,Matilde Coral, Pepa Montes.


title: Lebrija (Sevilla)

text: La noche de San Juan, coincide con el solsticio de verano. El nombre de esta fiesta rinde homenaje al nacimiento de San Juan Bautista, en la que su padre Zacarías anunció, según la tradición, su nacimiento encendiendo hogueras.


title: Lebrija (Sevilla)

text: En Lebrija existe una forma original de celebrar esta fiesta en la que los vecinos participan activamente construyendo grotescos muñecos de trapo llamados "Júas" que se exhiben en calles y plazas de la ciudad para ser quemados a las doce de la noche del 24 de junio. Estos representan a personajes famosos de nuestra sociedad o escenas de la vida cotidiana, y suponen una mirada satírica y llena de humor, la satirización de los temas sociales que protagonizan la actualidad.Destacan:


title: Pereda

text: Pereda hace referencia a varios artículos:


title: Guadalaviar (Teruel)

text: Guadalaviar es una localidad y municipio español de la comarca de la Sierra de Albarracín de la provincia de Teruel, en Aragón. Tiene un área de 28,08 km² con una población de 245 habitantes (INE 2016) y una densidad de 8,72 hab/km².


title: Guadalaviar (Teruel)

text: Está situado en plena Sierra de Albarracín, a más de 1500 msnm y al pie de la Muela de San Juan. Dista 75 km de Teruel.


title: Guadalaviar (Teruel)

text: Guadalaviar se halla situado a los pies de la Muela de San Juan, dentro de la Reserva Nacional de caza de los Montes Universales.


title: Guadalaviar (Teruel)

text: El término municipal es montañoso, con relieves cársticos muy erosionados, cubiertos en gran parte por bosques de pino silvestre y pastos, aprovechados por una ganadería principalmente ovina. En el municipio se practica la trashumancia, pastando el ganado en verano, y desplazándose en invierno a la meseta y Andalucía. La agricultura queda relegada a unas pocas zonas, principalmente en las faldas de la Muela de San Juan.


title: Guadalaviar (Teruel)

text: Allí nace el río Guadalaviar, que tras pasar por Teruel pasa a llamarse Turia. A pocos kilómetros del pueblo se encuentra también el nacimiento del río Tajo, donde existe un monumento alusivo.


title: Guadalaviar (Teruel)

text: Junto al pueblo se encuentra La Dehesa, que comparte con los municipios de Villar del Cobo y Griegos. Existen en el término varias fuentes y merenderos.


title: Guadalaviar (Teruel)

text: Habita la zona una fauna muy variada, ya que además de los pequeños mamíferos y aves comunes, existen también ciervos, jabalíes, zorros y multitud de rapaces.


title: Guadalaviar (Teruel)

text: Guadalaviar es la población más occidental de toda la Sierra de Albarracín, y se encuentra junto a los límites provinciales de Guadalajara y Cuenca.


title: Guadalaviar (Teruel)

text: El 21 de junio de 1257, por privilegio del rey Jaime I dado en Teruel, este lugar pasa a formar parte de la Sesma de Villar del Cobo en la Comunidad de Santa María de Albarracín, que dependían directamente del rey, perdurando este régimen administrativo siendo la única que ha permanecido viva tras la aplicación del Decreto de Disolución de las mismas, en 1837, teniendo su sede actual en Tramacastilla.


title: Guadalaviar (Teruel)

text: En la Edad Media, el territorio fronterizo entre las Comunidades de Albarracín y la Molina era denominado «el patil de sierra». Los usos y aprovechamientos de esta zona eran compartidos por las dos comunidades, pero al no haber sido deslindada, ambas discrepaban sobre su titularidad. El patil formaba un triángulo cuyo vértice septentrional se situaba en el norte del actual término de Orihuela del Tremedal y, por el sur, ocupaba gran parte de los términos municipales de Griegos, Villar del Cobo, y Guadalaviar. Estas tierras se encontraban muy alejadas de los núcleos más importantes de Albarracín y Molina de Aragón. Los moradores de Guadalaviar aparecen, al igual que los de Griegos, como vecinos de Villar del Cobo, al depender aquellas aldeas de este lugar. Era, pues, al concejo de Villar del Cobo a quien correspondía defender sus intereses.


title: Guadalaviar (Teruel)

text: La propiedad de esta área era dudosa desde la época de la repoblación. En 1354, este territorio fronterizo fue declarado oficialmente comunal para ambas partes e indiviso. En 1356, se promovió una nueva sentencia para afianzar el carácter comunal del patil, pero las hostilidades no cesaron. Las invasiones del patil por parte de los de Molina fueron muy frecuentes, y también los vecinos aragoneses emprendieron iniciativas hostiles. Los habitantes de Guadalaviar participaron activamente en los conflictos territoriales, ya que el municipio, situado dentro de la Comunidad de Albarracín, era fronterizo con las tierras comunales objeto de las pretensiones territoriales de Molina. Finalmente, los reyes Martín I de Aragón, y Enrique III de Castilla iniciaron el 8 de octubre de 1404 las negociaciones para un nuevo acuerdo. En virtud del mismo se promulgó sentencia en 1407, por la cual el patil quedó dividido en dos partes entre ambas comunidades.


title: Guadalaviar (Teruel)

text: Guadalaviar, al igual que Griegos, fue en sus orígenes una aldea dependiente del pueblo de Villar del Cobo, fundada para el aprovechamiento de los pastos y montes de la zona. El aumento de la población, unido a lo aislado que quedaba Guadalaviar de Villar del Cobo, especialmente en los inviernos, hizo plantearse a la autoridad esclesiástica la construcción de una iglesia que prestase servicio a las gentes de Guadalaviar, sin depender de la del Villar. Como dicta este Decreto del 11 de mayo de 1575:


title: Guadalaviar (Teruel)

text: En virtud de este decreto, la ermita de San Juan Bautista quedó provisionalmente convertida en iglesia, desmembrándola de la de Villar del Cobo, hasta que poco después fue construida la nueva iglesia, como exigían las circunstancias de aumento de población y parroquialidad. La iglesia actual, del s. XVIII, está consagrada a Santiago el Mayor.


title: Guadalaviar (Teruel)

text: Las concesiones de jurisdicción que el rey Felipe III hizo a Guadalaviar y a Griegos el 16 de marzo de 1620 las convirtió "de iure" en aldeas de la Comunidad. Villar del Cobo tuvo que celebrar una concordia con las nuevas aldeas para que no se lesionaran los intereses comunes de pastos, aprovechamiento de montes, etc. Guadalaviar adquirió su condición de municipio independiente el 22 de junio de 1694, más de un siglo después de haber conseguido su independencia parroquial. En la concordia referida se acordó que Guadalaviar tuviera su propio término.


title: Guadalaviar (Teruel)

text: Las fiestas patronales se celebran en honor de Santiago Apóstol, y son del 24 al 29 de julio. Durante las mismas se celebran diversas actividades, que pueden variar de un año a otro, pero son actividades comunes el anuncio de las fiestas mediante el volteo general de campanas, la procesión y la misa, el pregón de las fiestas, y las orquestas con baile.


title: Guadalaviar (Teruel)

text: La Virgen del Cubo es una festividad que se celebra el 7 de diciembre en la que se construye una hoguera de grandes dimensiones y se coloca un cubo en lo alto de ésta.


title: Guadalaviar (Teruel)

text: Merece una mención especial la celebración de la fiesta de los Mayos, que tiene lugar la noche del 30 de abril al 1 de mayo, una tradición que exalta la primavera y cuyos orígenes se remontan a las culturas fenicia y griega.  Este festejo, que se ha ido transmitiendo de padres a hijos durante siglos, tiene lugar en diversas poblaciones de la Sierra de Albarracín.


title: Guadalaviar (Teruel)

text: En Guadalaviar todo empezaba la noche del 30 de abril con el sorteo de mayas (mujeres) y mayos (hombres) y también de la Virgen y el Niño. El mozo al que le tocaba la virgen era el encargado de organizar todas las fiestas de los mozos del año y la moza a la que le había correspondido el Niño tenía como misión el bordado de un banderín que se colocaba en lo alto de un "pimpollo", un pino de grandes dimensiones que se cortaba en La Dehesa, se pelaba y arrastraba, y se plantaba en la noche de San Juan. Con la venta de este pimpollo se costeaba el gaitero de las fiestas.


title: Guadalaviar (Teruel)

text: Una vez sorteadas las mayas y los mayos, los mozos formaban una rondalla que iba de puerta en puerta anunciando a cada moza el mayo de le había tocado. Existían diversas manifestaciones para repudiar al mayo, tales como encender la luz de la habitación o acudir a Misa al día siguiente con el mantón al revés. El mozo repudiado podía resignarse o "castigar" a la moza con cánticos y coplillas alusivas a su despecho.


title: Guadalaviar (Teruel)

text: En la actualidad la tradición sigue viva pero la fiesta maya es más un atractivo turístico y un motivo de fiesta que un ritual de noviazgo y casamiento como lo era antaño. En Guadalaviar se mantiene el sorteo de mozos y mozas y la rondalla recorre después las calles cantando y recaudando dinero. Con la cantidad recogida se prepara una comida típica al día siguiente. La Asociación Cultural Rioblanco mantiene viva esta tradición año tras año.


title: Pintura acrílica

text: La pintura acrílica es una clase de pintura que contiene un material plastificado, pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico. Aunque solubles en agua, una vez que secan son resistentes a la misma. Destaca especialmente por la rapidez del secado. Asimismo, al secar se modifica ligeramente el tono, más que en el óleo. La pintura acrílica data de la primera mitad del siglo XX, y fue desarrollada paralelamente en Italia y Estados Unidos


title: Pintura acrílica

text: "Látex" es la denominación común de los polímeros obtenidos mediante polimerización en emulsión, y son dispersiones coloidales de partículas muy pequeñas de polímero en un medio continuo. Los látex pueden ser aplicados en la fabricación de pinturas de arquitectura, pero también en adhesivos para madera (cola vinílica), pinturas para papel o como aditivos para cemento y hormigón.


title: Pintura acrílica

text: Habitualmente los látex producidos son base agua, que son los normalmente conocidos con ese nombre, si la fase continua es orgánica hablamos de un látex inverso (1). Se pueden obtener látex con diferentes monómeros o con mezclas de monómeros (Copolímeros). Como ejemplo de látex formados por un homopolímero se tiene el de acetato de polivinilo o PVA, el cual es uno de los materiales más antiguamente utilizado en la formulación de pinturas. Un ejemplo de látex obtenidos mediante el uso de dos o más monómeros es el de los látex acrílicos (copolímeros del PVA con poliacrilatos) los cuales se utilizan en una gran variedad de formulaciones de pinturas, recubrimientos y adhesivos.


title: Pintura acrílica

text: El tamaño de partícula de las emulsiones más habituales es de 50-1000 nm (PM mayor a 100.000). Tiene una viscosidad bastante baja (50 centipoises hasta 130 UK). Generalmente el contenido de sólidos de los látex acrílicos es del 40-60 %. Se ha ido aumentando progresivamente la concentración, para reducir los costos de transporte y disminuir el tiempo de secado de los productos formulados.


title: Pintura acrílica

text: Se denomina así a los aditivos alimentarios encargados de facilitar el proceso de emulsión de los ingredientes.


title: Pintura acrílica

text: Estos mismos emulgentes también son utilizados en Cosmética, pero entonces se denominan de manera diferente, siguiendo la Nomenclatura Internacional de Ingredientes Cosméticos (INCI).


title: Pintura acrílica

text: Un surfactante posee dos extremos de distinta solubilidad. Un extremo, denominado cola, consiste en una larga cadena hidrocarbonada soluble en compuestos orgánicos, no polares. El otro, llamado cabeza, a menudo es una sal de sodio o potasio, soluble en agua. La sal soluble en agua puede ser la sal de un ácido carboxílico o ácido sulfónico. El término técnico para la exhibición química de "personalidades duales" es anfipático. Son compuestos de bajo peso molecular, encargados de formación de micelas, sitios para la formación de partículas. Si la pintura es una emulsión aceite en agua, se requiere adicionalmente agentes emulsionantes y humectantes de los pigmentos inorgánicos hidrodispersibles. Las pinturas de tipo látex contienen a menudo agentes antiespumantes y conservantes, los que suelen ser surfactantes catiónicos. La fabricación de pintura implica una sucesión de operaciones en las cuales se manipulan dispersiones o emulsiones con sus respectivos surfactantes. Cabe mencionar que una buena comprensión de los fenómenos involucrados es determinante para evitar incompatibilidades y para optimizar el resultado. (3)


title: Pintura acrílica

text: Son compuestos de polímeros de alto peso molecular solubles en agua. Proveen estabilidad coloidal a las partículas en crecimiento, esto es, estabilizan la emulsión rodeando las partículas (no forman micelas) evitando que estas puedan colapsar.(1)


title: Pintura acrílica

text: Son compuestos inestables en agua que se descomponen formando radicales libres de vida media muy corta. Aumentan sensiblemente la velocidad de reacción (no son catalizadores). Transfieren la reactividad a las partículas de monómero iniciando una reacción en cadena.


title: Pintura acrílica

text: • "De descomposición térmica:" Persulfatos de sodio, sulfato, amonio (el más utilizado es el persulfato de amonio). Peróxidos como BPO (peróxido de dibenzoílo) TBPO (peróxido de di terbutilo), y peróxido de hidrógeno.


title: Pintura acrílica

text: • "Par redox:" La combinación de agentes oxidantes y reductores genera radicales libres a bajas temperaturas. Se utilizan peróxidos orgánicos como oxidantes y compuestos de azufre en bajo estado de oxidación (bisulfito y metabisulfito de sodio) como reductores. Rohm & Haas no utiliza el par redox como iniciador pero sí para finalizar la reacción en la etapa de agotamiento redox. En los procesos de polimerización, los monómeros utilizados raramente alcanzan conversión completa, por lo que inevitablemente, queda monómero residual en el polímero. La presencia de este monómero no es deseable, debido, entre otros, a su toxicidad (tal es el caso del acrilonitrilo o cloruro de vinilo), u olor desagradable (la presencia de acrilatos y metacrilatos, aún a bajas ppm resulta un gran problema en aplicaciones tales como pinturas de interior), por lo que se hace necesaria la etapa llamada agotamiento redox o post polimerización (4).


title: Pintura acrílica

text: Son los componentes unitarios que van a formar la cadena del polímero a dispersar. Se clasifican en “duros” y “blandos” según la Tg del homopolímero que forman. La Tg (temperatura de transición vítrea) del polímero es la que determina la temperatura de formación de la película (MFT), y a la vez determinará las características finales del recubrimiento en cuanto a dureza, resistencia al rayado, etc(5).


title: Pintura acrílica

text: • "Acetato de vinilo (VAM):" CH3COOCH=CH2 Fue el primer homopolímero utilizado en emulsión acuosa para la fabricación de pinturas, son polímeros duros que necesitan el agregado de plastificante externo, en la actualidad se usan como copolímeros con monómeros más blandos para lograr las características de flexibilidad y resistencia deseadas. Tg del homopolimerizado es de 30ºC.(6)


title: Pintura acrílica

text: • "Esteres del ácido acrílico (AB, AE, AM, 2EHA)" Estructura del ácido acrílico: Ésteres como el metil, etil, n-butil y 2-etilhexil acrilato, son utilizados como monómeros “blandos” (Tg de homopolimerizado -80ºC a -50ºC) para copolimerización con monómeros “duros como acetato de vinilo o estireno.


title: Pintura acrílica

text: • "Metilmetacrilato:" a pesar de ser un derivado del ácido acrílico este acrilato forma parte de los “duros” también forma copolímeros con los otros mencionados y su Tg de homopolímero es 105ºC • "Estireno" ( C6H5CH=CH2 )  Estireno es ampliamente utilizado como monómero “duro” ( Tg=107ºC ) en copolimerización de polímeros vinílicos puros, con acrilatos. A pesar de tener buenas propiedades su utilización está más bien circunscripta a pinturas interiores, debido a la tendencia a tomar tonos amarillentos cuando estos látex son expuestos a rayos ultravioletas.


title: Pintura acrílica

text: • "Butadieno" (CH2=CH -CH=CH2 ) Es un monómero “blando”, las propiedades fundamentales que otorga es buena resistencia de impacto y a cambios de temperatura.


title: Pintura acrílica

text: • "Di-butilmaleato"  CH – COOC4H9


title: Pintura acrílica

text: CH – COOC4H9


title: Pintura acrílica

text: Otro monómero “blando” muy usado en copolimerización con acetato de vinilo, forma látex que poseen buenas propiedades de resistencia a humedad, ultravioletas y álcalis.


title: Pintura acrílica

text: Además de los monómeros principales del copolímero a sintetizar se agregan otros compuestos en menores cantidades que se integran a la cadena polimérica a fin de mejorar distintas características buscadas en el látex. Monómeros estabilizadores:" por lo general se busca mejorar la hidrofobicidad del látex con la introducción de sectores polares en el polímero, esto se logra con monómeros que son más polares, por ejemplo ácido acrílico, ácido metacrílico, acrilamida, acrilato de sodio.


title: Pintura acrílica

text: "Monómeros reticulantes:" se usan para mejorar propiedades mecánicas (dureza y elasticidad)  Ej: N-metilol acrilamida, silanos (VTEO)


title: Pintura acrílica

text: "Otros monómeros funcionales:" Resistencia a solventes (acrilonitrilo) Adhesión (Wam II)


title: Pintura acrílica

text: De la selección de los monómeros dependerá la mayoría de las propiedades de la emulsión.


title: Pintura acrílica

text: Se agregan para regular el PH en el medio de reacción, esto permite realizar polimerizaciones mejor controladas, brindando látex mejores. Se utilizan sales de ácidos débiles (bicarbonatos, acetatos).


title: Pintura acrílica

text: Finalmente, luego de terminada la polimerización se agregan sustancias para optimizar el perfil de la emulsión:


title: Pintura acrílica

text: • Neutralizantes


title: Pintura acrílica

text: • Biocidas (para preservar la emulsión del ataque de microorganismos)


title: Pintura acrílica

text: • Antiespumantes (evita que el agregado de los surfactantes produzca espuma excesiva)


title: Pintura acrílica

text: • Coalescentes (ayudan a la formación del filme). En la práctica, la adición de coalescentes reduce la MFT (temperatura de formación del filme). El coalescente reduce la Tg del polímero para que este forme correctamente el filme. Después de la evaporación del agua, el coalescente también se evapora, el Tg vuelve a su valor original y mejoran las características físicas de la pintura.


title: Pintura acrílica

text: En forma resumida podemos decir que para llevar a cabo una polimerización en emulsión, se disuelve un agente tensoactivo en agua, el cual forma estructuras esféricas llamadas micelas. Luego se adiciona el monómero (insoluble en agua), del cual una parte se introduce dentro de las micelas, con otra parte se forman gotitas de monómero dispersas en el medio acuoso y una pequeña parte del monómero disuelto en el agua. Luego se agrega un iniciador soluble en agua, el cual empieza a descomponerse y genera radicales libres, los cuales entran a las micelas hinchadas para reaccionar con el monómero que está dentro de ellas y así iniciar la reacción de polimerización. Una vez que la reacción de polimerización inicia, a estas micelas se les denomina partículas. Iniciada la reacción, el monómero dentro de las partículas es rápidamente consumido, pero el monómero de las gotas es transferido hacia las partículas para mantener la reacción. La reacción de polimerización termina dentro de una partícula cuando entra otro radical o cuando se transfiere la cadena a un monómero y el nuevo radical generado sale de la partícula


title: Pintura acrílica

text: El proceso de polimerización radicalaria en emulsión se divide en tres etapas: iniciación, propagación y terminación:


title: Pintura acrílica

text: Todo el proceso comienza con una molécula llamada iniciador. Este puede ser por ejemplo el peróxido de benzoilo o el 2,2'-azo-bis-isobutirilnitrilo (AIBN). Lo que hace especial a estas moléculas es que se descomponen en forma de radicales libres. Los electrones desapareados confieren al radical libre una enorme reactividad. El doble enlace carbono-carbono de un monómero vinílico como por ejemplo el VAM, es susceptible de ser fácilmente atacado por un radical libre. El electrón desapareado, cuando se acerca al par de electrones roba uno de ellos para aparearse. Este nuevo par electrónico establece un nuevo enlace químico entre el fragmento de iniciador y uno de los carbonos del doble enlace de la molécula de monómero. Este electrón se asocia al átomo de carbono que no está unido al fragmento de iniciador. Tendremos así otro radical libre, que podrá atacar a otro doble enlace de otra molécula de monómero, propagándose así la cadena y formando el polímero.


title: Pintura acrílica

text: Los radicales son inestables y finalmente van a encontrar una forma de aparearse sin general un nuevo radical. Entonces nuestra pequeña reacción en cadena comenzará a detenerse. Esto sucede de varias maneras. La más simple consiste en que se encuentren dos cadenas en crecimiento. Los dos electrones desapareados se unirán para formar un par y se establecerá un nuevo enlace químico que unirá las respectivas cadenas. Esto se llama acoplamiento. El acoplamiento es una de las dos clases principales de reacciones de terminación. Otra forma en la que nuestro par electrónico puede concluir la polimerización es por desproporción.


title: Pintura acrílica

text: La forma más elemental de producir la polimerización en emulsión es la llamada en batch, en la cual se agregan al reactor todos los ingredientes desde el comienzo, se mantiene la agitación y refrigeración y así la reacción se lleva a cabo. Pero este procedimiento acarreaba ciertos problemas que van en contra de la buena calidad del producto obtenido; la reacción, al disponer de elevada cantidad de reactivos disparaba su temperatura y se volvía muy difícil de controlar, además el crecimiento de cadena tampoco era fácil de controlar dando pesos moleculares dispersos y demasiado altos para los propiedades buscadas y tamaños de partícula también demasiado grandes, lo que perjudicaba la estabilidad de emulsión. En los últimos años se ha llevado ha cabo la técnica de ultrasonido con la cual se logra llevar un proceso controlado.


title: Falkenbach

text: Falkenbach es una banda de viking metal alemana formada por el cantante y multinstrumentista conocido como Vratyas Vakyas (nombre real: Markus Tümmers) en 1989, en la ciudad de Düsseldorf, Alemania.


title: Falkenbach

text: Falkenbach cobra vida en 1989 y ese año lanza su primer demo. Visiblemente se podía adivinar el camino que iban a seguir: elementos folk, himnos y cánticos. La banda editó 7 demos hasta que Vratyas Vakyas finalmente decidió producir el primer disco oficial. La ideología plasmada en sus letras es íntegramente pagana, basada en los mitos de origen germano y su cosmovisión indoeuropea demostrando un marcado rechazo a las creencias cristianas.


title: Falkenbach

text: Musicalmente, Falkenbach es una fusión interesante de black metal calmado con toques folk y ritmos que tienen más de 2000 años de antigüedad, que cobran vida en estos tiempos. El primer disco oficial de la banda se iba a llamar "Fireblade", pero la grabación del mismo se vio dificultada por problemas de estudio y de sonido. Entonces el disco se retrasó hasta marzo de 1996, y salió finalmente bajo él título "En their Medh Riki Fara", grabado en los estudios Blue Horse.


title: Falkenbach

text: Inmediatamente el disco captó la atención del sello europeo Napalm Records, que firmó un contrato con el grupo. De ahí, el siguiente lanzamiento fue "Magni Blandinn Ok Megintiri", en enero de 1998. Este álbum consagró a Falkenbach y lo posicionó dentro de los grupos de culto del viking metal. Seis años después, el 3 de noviembre de 2003, lanzó "Ok Nefna Tysvar Ty", su tercer disco, más maduro y rápido que el anterior pero sin perder el estilo que le caracterizaba. Fue editado por primera vez en Sudamérica, en Argentina por Icarus Music.


title: Falkenbach

text: En noviembre de 2005 el grupo lanzó el álbum "Heralding - The Fireblade". Fue grabado originalmente antes de "...En their medh riki fara", pero por falta de equipamiento y de compromiso con el ingeniero, la grabación se tuvo que parar antes de terminar. Contiene 10 canciones que fueron finalmente grabadas en los estudios Tidalwave.


title: Falkenbach

text: En 2006 fue lanzado un álbum homenaje llamado "Tribute - A Homage to Falkenbach". De cada una de las dos partes en las que consistía el álbum se lanzó una cantidad limitada de 500 copias. El trabajo completo contiene 16 temas remezclados por 16 bandas como Eluveitie, Hordak, Hildr Valkyrie o Folkearth, entre otras.


title: Falkenbach

text: En enero de 2011 se publicó su disco llamado "Tiurida" y en 2013 salió a la venta el álbum "Asa".


title: Cuevas de Bezeklik

text: Las Cuevas de los mil Budas de Bezeklik son un conjunto de cuevas talladas en la roca, situadas en el Valle Mutou de las montañas Flameantes, a unos 45 kilómetros al este de la ciudad de Turfán en la región autónoma uigur de Sinkiang en la República Popular China. Son una muestra del antiguo arte tocario budista de la región, famosas por los frescos que se pueden apreciar en 40 de sus 77 cavernas conocidas. También se encuentran pinturas maniqueítas y cristianas nestorianas.


title: Cuevas de Bezeklik

text: Las cuevas, parte de un antiguo monasterio, están situadas sobre un acantilado al que se accede por medio de unas estrechas escaleras. Están cubiertas de murales dedicados a diversos temas del budismo. Estas pinturas ocupan un área total de más de 1200 m² repartidos en 40 cuevas distintas. Uno de los frescos más destacados muestra a un músico tocando un instrumento parecido al laúd. Este instrumento, llamado "Xiao Hu Lei", es originario de la región de Yunnan lo que demuestra la importancia de los intercambios comerciales entre el norte y el sur del país que se iniciaron durante la dinastía Tang. Otro de los murales más destacados es el llamado "Transformación en el infierno", situado en la cueva n.º 17.


title: Cuevas de Bezeklik

text: Además de los numerosos murales y las diferentes inscripciones, en estas grutas se encontró un curioso pedazo de papel, realizado con una lámina de oro, que contenía lo que podría ser un anuncio de una tienda de la ciudad de Hangzhou.


title: Cuevas de Bezeklik

text: Su construcción se inició en el periodo de las Dinastías Meridionales y Septentrionales en el siglo V y continuó durante las dinastías Tang, las cinco Dinastías, la dinastía Song y la dinastía Yuan hasta que, a finales del siglo XIII el budismo empezó a perder fuerza en la zona y las cuevas quedaron abandonadas.