title: Rita la Cantaora

text: En marzo de 1892, actuó en una función benéfica en Madrid, que consistió en la representación de la obra "Mi mismo nombre". En agosto de ese mismo año, también formó parte de la pantomima "La feria de Sevilla", junto al cantante Juan Breva y la bailarina Soledad Menéndez.


title: Rita la Cantaora

text: En 1897, volvió a compartir escenario con La Macarrona y Barea, entre otros artistas, en el ya renovado Salón Variedades. En 1901, la revista "Alrededor del mundo" hizo referencia a Rita en uno de sus reportajes como «una de las mejores cantaoras flamencas del momento». Un año más tarde, participó de nuevo en actuaciones en el Salón Variedades junto a Paca Aguilera.


title: Rita la Cantaora

text: En 1904, Núñez de Prado elogió a Rita en su obra "Cantaores Andaluces" por sus grandes capacidades artísticas como cantaora, hasta el punto de compararla con Antonio Chacón:


title: Rita la Cantaora

text: En 1906, figuró en el cuadro flamenco de El Café del Gato. Durante los años siguientes actuó con otros grandes artistas de la época, como Fosforito el Viejo o Antonia Gallardo Rueda, cuyo nombre artístico era La Coquinera; y después, a lo largo de los años veinte, con Manuel Pavón y Manuel Escacena, llegando a ser una de las figuras más destacadas de los cafés cantantes de la capital española a principios del siglo XX.


title: Rita la Cantaora

text: Durante su trayectoria artística, desarrollada principalmente en Madrid, destacó dentro del género de las coplas, sobre todo por malagueñas y soleares, aunque también interpretó estilos festeros como bulerías.


title: Rita la Cantaora

text: Aunque a finales de los años veinte Rita ya era bastante conocida en toda España, no dudaba en actuar allí donde fuera solicitada a pesar de ganar tan solo «tres duros diarios».


title: Rita la Cantaora

text: La ajetreada vida artística que llevó durante sus primeros años fue imposible de aguantar con el paso del tiempo, por lo que su carrera comenzó a sufrir las consecuencias. En una entrevista concedida a la revista "La Estampa" en 1934, ella misma admitió que, a pesar de haber vivido «como una reina», al final de su vida era más «probe que las ratas».


title: Rita la Cantaora

text: Su última actuación en público tuvo lugar tres años antes de su muerte, en 1934, en el Café de Magallanes de Madrid, con motivo de un festival benéfico que reunió a otros artistas veteranos como La Coquinera o Fosforito, que fue el que la convocó para el evento. Cantó dos canciones: una malagueña de Fosforito, llamada "Desde que te conocí" y "Males que acarrea el tiempo", de La Serneta y Enrique El Mellizo. Según relata la revista "Er Compá", la propia Rita se mostró orgullosa de haber podido participar en un festival así a pesar de sus 75 años.


title: Rita la Cantaora

text: Rita tuvo que ganarse la vida con su talento en el cante flamenco desde muy temprana edad. De su Jerez natal se trasladó a Madrid, donde vivió gran parte de su vida. Allí tuvo la oportunidad de codearse con algunos de los artistas más importantes del flamenco de la época, y con muchos de ellos, logró entablar una amistad. Fue íntima de Fosforito, La Paloma, Las Coquineras, y más tarde de Manuel Pavón Varela “Maneli” y de Manuel Escacena “Cabeza de Pepino”.


title: Rita la Cantaora

text: Tras conocer y hacerse amiga del bailaor Patricio el Feo, se fue con él a vivir a Carabanchel Alto. Allí conoció al volquetero Manuel González Flores, a quien consideraba su marido. Este era viudo y tenía una hija y cuatro nietos. Cuando Manuel falleció de forma súbita en 1930, Rita se hizo cargo de ellos y dedicó el resto de su vida a convivir ayudándole en los quehaceres de la casa.


title: Rita la Cantaora

text: Falleció el 29 de junio de 1937 a causa de una asistolia, cuando tenía 78 años de edad. Su muerte se produjo en Zorita del Maestrazgo (Castellón), lugar a donde fue evacuada en calidad de refugiada por las autoridades junto al resto de habitantes de Carabanchel en 1936 debido al inicio de la Guerra civil española."Oído al Cante Flamenco" explicaba la vida de Rita de esta forma:


title: Rita la Cantaora

text: La figura de Rita la Cantaora sigue presente en la cultura popular española, no tanto por su trabajo como cantaora y bailaora, sino porque su nombre ha quedado ligado a una expresión que forma parte del refranero popular. Su pasión por el trabajo era tal, que estaba dispuesta a actuar allí donde se la solicitaba, sin importar el dinero que ganara por la actuación, e incluso a hacer funciones dobles, ya se lo pidiese el dueño de un tablao o el organizador de alguna fiesta privada. Tenía tanta fama que incluso sus propios compañeros recomendaban sus servicios cuando no le ofrecían suficiente dinero como para actuar ellos mismos. De este modo, se acuñó la expresión «que lo haga Rita la Cantaora» para referirse a todas aquellas ocasiones en las que uno no está dispuesto a realizar una acción.


title: Rita la Cantaora

text: Otros creen que esta frase surgió a modo de insulto en su Jerez natal, donde se dice que Rita no era muy querida, pero con el paso de los años comenzó a extenderse por toda España.


title: Rita la Cantaora

text: Esta expresión ha ido evolucionando con el tiempo y ahora se utiliza en coletillas como «va a ir Rita la Cantaora», «te lo va a pagar Rita la Cantaora», «que trabaje Rita la Cantaora», entre otras, para expresar que no se quiere ir a un lugar, que no existe la intención de pagar una deuda o que no se quiere realizar un trabajo, respectivamente. El uso de estas expresiones es tan común, que muchas personas piensan que se trata de un personaje ficticio.


title: El reino animal (película de 1932)

text: El reino animal, cuyo guion se basa en una obra teatral de Philip Barry, es una película dirigida por Edward H. Griffith y George Cukor.


title: El reino animal (película de 1932)

text: Un editor de éxito se da cuenta de que al elegir a la que iba a ser su mujer se equivocó. Antes de su matrimonio mantenía una relación sentimental con una mujer muy independiente, no obstante, a la hora de casarse se decidió por otra más convencional, y se arrepiente de su decisión.


title: José Román Manzanete

text: José Román Manzanete, médico español nacido en Algeciras (Cádiz) en 1902. Premiado por la Rockefeller Foundation, trabajó en diversos centros de investigación extranjeros y ocupó importantes cargos en la sanidad española. En 1944 presentó en la Academia de Medicina su descubrimiento, titulado "El hemocultivo Manzanete". Considerado como uno de los más destacados investigadores de la medicina, ha publicado cerca de 200 trabajos sobre las investigaciones y tratamientos de diferentes enfermedades.


title: Calypso (barco)

text: El Calypso fue el buque de investigación de Jacques Cousteau, uno de los oceanógrafos más importantes. Equipado con las más innovadoras tecnologías de la época, durante las décadas de 1960 y 70 este barco se convirtió en un icono de la investigación oceanográfica, a través de los numerosos documentales filmados durante sus viajes.


title: Calypso (barco)

text: Fue construido por los astilleros Ballard Marine Railway Company de Seattle, Washington.


title: Calypso (barco)

text: Pertenecía a la primera serie de la clase BYMS, y fue puesto en grada el 12 de agosto de 1941 con la designación BYMS-26, botado el 21 de marzo de 1942, fue asignado a la Royal Navy en febrero de 1943 con el numeral HMS "J-826" y destinado al servicio activo en el mar Mediterráneo, fue re-numerado como BYMS-2026 en 1944, puesto en reserva en Malta y finalmente, dado de baja en el registro naval en 1947.


title: Calypso (barco)

text: En enero de 1996 el Calypso se hundió en el puerto de Singapur, tras colisionar con una barcaza. Pese a poder ser reflotado, ese accidente fue el inicio de una serie de litigios, tanto por la propiedad del buque, como por quien debía hacerse cargo de las reparaciones. Mientras tanto, el buque estuvo 10 años en el puerto de La Rochelle (Francia), degradándose aceleradamente.


title: Calypso (barco)

text: Finalmente, en el año 2005 el Calypso pasó a ser propiedad de la Fundación Cousteau. En el 2007 se inició su reconstrucción en los astilleros Piriou, en la localidad Francesa de Concarneau. Desde el año 2009, dicha reconstrucción está suspendida por falta de financiación y el pecio del Calypso espera la declaración de patrimonio nacional, para acceder a los fondos públicos que supondrían su salvación. Una petición popular de 2013 para que el Gobierno francés se ocupara de la restauración del barco no prosperó.


title: Calypso (barco)

text: Alberto II de Mónaco, a través de su fundación, se interesó en 2015 para adquirir el patrimonio científico y educativo del famoso divulgador y oceanógrafo francés, que consiste en películas, libros, fotos y, sobre todo, el «Calypso». Las negociaciones se estaban llevando con la máxima discreción entre representantes del Soberano monegasco y de la asociación presidida por Francine Cousteau, la segunda esposa de Jacques-Yves Cousteau. Esto se vio complicado por un Tribunal de Apelación de Rennes que con fecha de 9 de diciembre, emitió una orden a la Sociedad Cousteau para mover el «Calypso» del astillero Pirou, así como pagar a Piriou por su mantenimiento. En marzo de 2015 se decidió subastar el barco por 273.000 euros.


title: Calypso (barco)

text: No obstante se ha podido adoptar otra solución: La Sociedad Cousteau lo compró en 2005, gracias a Loel Guinness, por el simbólico precio de un euro, para seguir sirviendo a la ecología a través de los océanos del mundo. Francine Cousteau fue capaz de convocar en la misma mesa a clientes internacionales con ofertas muy generosas de colaboración y muy motivados, dispuestos a compartir algunos de los objetivos de la Sociedad Cousteau. Después del largo proceso, al final del primer trimestre de 2016, el Calypso dejará los astilleros de Concarneau y comenzará su nueva vida. Además del casco histórico de la embarcación y su equipo, el Calypso estará equipado con dos motores comprados a Volvo en 2009.


title: Jardín botánico de la Universidad de Joensuu

text: El Jardín Botánico de la Universidad de Finlandia Oriental, Joensuu Campus (en finés Itä-Suomen yliopiston kasvitieteellinen puutarha, Joensuun kampus, o simplemente Botania), es un jardín botánico localizado en las afueras de Joensuu, Finlandia, gestionado por la Universidad de Joensuu = Universidad de Finlandia Oriental, Joensuu Campus. Tiene exposición al aire libre de unas 3 hectáreas, varios invernaderos y el Arboretum en formación con unas 73 hectáreas. Es miembro del BGCI, y su código de identificación internacional como institución botánica, así como las siglas de su herbario es JOENS. Se llega a su entrada principal por Heinäpurontie 70, Joensuu (Linnunlahti).


text: "Itä-Suomen yliopiston kasvitieteellinen puutarha", Box 111, Joensuu, Pohjois Karjala, FIN-80101 Suomen Tasavalta-Finlandia.


text: Fue creado en 1985.


text: Su director actual es "Elina Oksanen" y el conservador "Markku A. Huttunen".


text: Casi todas las plantas que se cultivan en este jardín son de semillas de intercambio con unos 900 jardines en 113 países de todo el mundo.


text: Las colecciones de los invernaderos se encuentran en unos 570 m² e intentan recrear cinco regiones bioclimáticas : tropical, sub-tropical con lluvias en verano, sub-tropical con lluvias en invierno, templada y desierto. En concordancia, el invernadero tiene cinco divisiones que se nombran como, 'Annona', 'Camellia', 'Eucalyptus', 'Araucaria', y 'Opuntia'. En total hay cultivadas unas 900 especies. Por lo demás hay muy poca superficie disponible unos (180 m²) con el propósito de su propagación y para la investigación, también cuenta, con dos pequeños invernaderos de plástico que se utilizan solamente en verano.


text: Estos invernaderos situados en zona bioclimática ártica, tienen controladas rigurosamente tanto las temperaturas del terreno, y del aire así como las duraciones de la luz del día con iluminación artificial. La duración del día de invierno en las zonas tropical y la de lluvias en verano es de 12 horas y de 9 horas en las restantes zonas.  La temperatura del terreno, cuando en el exterior está totalmente helado aquí se mantiene en niveles de 20 a 24 oC, de tal modo que las raíces se mantengan en buenas condiciones. También la temperatura del aire se reduce durante el invierno ártico, cuando la luz artificial es insuficiente para mantener un crecimiento intenso de las plantas, por lo que las plantas se mantienen en reposo y además se ahorra una gran cantidad de energía.


text: El terreno de exposición son unas tres hectáreas alrededor de los invernaderos, se exponen en 8 divisiones:


title: Francisco Ruiz Miguel

text: Francisco Ruiz Miguel es un matador de toros español nacido el 4 de marzo de 1949 en San Fernando, provincia de Cádiz. Destacó por participar en casi 1.500 corridas de toros.


title: Francisco Ruiz Miguel

text: Toma la alternativa en Barcelona, el 27 de abril de 1969, de manos de José Fuentes y Manolo Vázquez, que le cedió la muerte del toro "Panadero" de Pinto Barreiro.


title: Francisco Ruiz Miguel

text: Confirmándola en Madrid, el 15 de mayo de 1970, apadrinado por Andrés Hernando y Juan José García Corral, con toros de Osborne. Fue uno de los pocos toreros en cortar el rabo en la Maestranza de Sevilla. Salió por la Puerta Grande de Las Ventas, en 10 ocasiones. Torero especialista en corridas duras, llegando a torear: 100 corridas de Miura; 86 de Victorino y 36 de Pablo-Romero. Torero de valor, muleta poderosa y mucho pundonor. Actualmente es comentarista taurino en el programa Toros para todos de Canal Sur. Como él mismo dijo en dicho programa, el 5 de junio de 2012, su modelo a seguir, fue y será Francisco Rivera "Paquirri", considerándolo como el número uno de la Historia de la Tauromaquia. Está casado con Lola Álvarez Briales con la que ha tenido 2 hijos y residen en Algeciras.


title: Francisco Ruiz Miguel

text: El 20 de agosto de 2011, con 62 años, reaparece en Sanlúcar de Barrameda para matar una corrida de Fuente Ymbro junto con Finito de Córdoba y Juan José Padilla. El 18 de julio de 2015, se despidió en su tierra, San Fernando (Cádiz) cortándole la coleta uno de sus hijos.


title: Francisco Ruiz Miguel

text: Despedida de Francisco Ruiz Miguel


title: Enrique Fuentes Quintana

text: Enrique Fuentes Quintana (Carrión de los Condes, Palencia, 13 de diciembre de 1924 - Madrid, 6 de junio de 2007) fue uno de los economistas españoles de la segunda mitad del siglo XX que tuvo mayor influencia académica y social, pero no solo en el campo de la hacienda pública sino también en el de la política.


title: Enrique Fuentes Quintana

text: Nació en Carrión de los Condes, provincia de Palencia. Su padre, Cristóbal Fuentes Valdés, era abogado del Sindicato católico agrario. Sus primeras enseñanzas las recibió en el colegio de los Maristas de Carrión. El bachillerato lo realizó en Valladolid y en Madrid. Comenzó la carrera de Derecho en la Universidad de Madrid, en 1942 y dos años después, Económicas, coincidiendo con el momento de creación de esta carrera. Se doctoró en la Facultad de Derecho en 1948 con una tesis sobre "La teoría keynesiana" y en Ciencias Políticas y Económicas (1956) con la tesis "Un ensayo de metodología económica". En ese mismo año consigue la cátedra de Economía Política y Hacienda Pública de la Universidad de Valladolid (1956-1958) y posteriormente la cátedra de Hacienda Pública y Derecho Fiscal en la Facultad de Ciencias Políticas, Económicas y Comerciales de la Universidad Complutense de Madrid (1958-1978), también fue catedrático de Economía Aplicada de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) (1978-1990) y profesor emérito de esta misma Universidad desde 1990. Falleció el 6 de junio de 2007 en Madrid.


title: Enrique Fuentes Quintana

text: Estuvo ligado al grupo de economistas del diario "Arriba". En la Administración Pública, además de Técnico Comercial del Estado desde 1951, fue director del Servicio de Estudios del Ministerio de Comercio y de la prestigiosa revista "Información Comercial Española" de 1958 a 1970. De ahí pasó a ser director del Instituto de Estudios Fiscales y director de "Hacienda Pública Española" (1970-1978) y otras publicaciones de dicho Instituto.


title: Enrique Fuentes Quintana

text: En 1972, durante su presidencia del Instituto de Estudios Fiscales, se elaboró un informe sobre una futura reforma fiscal, que adaptara el sistema fiscal español a los principios de los países occidentales. En 1973, este informe fue presentado por el propio Fuentes y por el ministro de Hacienda Alberto Monreal Luque a Francisco Franco, en el palacio del Pardo, que aunque fue aparentemente bien recibido, provocó el cese fulminante del ministro y el olvido más profundo para el proyecto de reforma fiscal, que no se retomaría hasta la llegada de la democracia.


title: Enrique Fuentes Quintana

text: Fue también Director General de la Fundación "Fondo para la Investigación Económica y Social" (FIES) de las Cajas de Ahorros Confederadas (1979-1995), y de las revistas "Papeles de Economía Española", "Perspectivas de Sistema Financiero", "Economía de las Comunidades Autónomas" y "Cuadernos de Información Económica". Fue Presidente de la Fundación Santa María la Real-Centro de Estudios del Románico (1996-2002), tras lo cual pasó a ser Presidente de Honor, cargo que ejerció hasta su fallecimiento.


title: Enrique Fuentes Quintana

text: En junio de 1977 fue nombrado senador por designación real. Tras las elecciones generales, el 15 de junio de 1977, se constituyó el tercer gobierno de la monarquía, bajo la presidencia de Adolfo Suárez en el que fue nombrado Vicepresidente segundo para Asuntos Económicos, permaneció en el gobierno hasta su dimisión el 23 de febrero de 1978.


title: Enrique Fuentes Quintana

text: La primera actuación pública de Fuentes Quintana como ministro de Economía, fue una intervención en televisión española, tres días después de su nombramiento, en horario de máxima audiencia. La prensa hizo un gran seguimiento de dicha intervención, en ella puso de manifiesto que había accedido a su puesto solo por la delicada situación económica y social que vivía el país en esos momentos. Los principales problemas planteados eran inflación, paro y déficit exterior. Para su solución pedía la colaboración responsable de todos los grupos y partidos políticos.


title: Enrique Fuentes Quintana

text: Desde su puesto de vicepresidente económico llevó a cabo el Programa de Saneamiento y Reforma Económica acordado por las fuerzas democráticas en los Pactos de la Moncloa así como una profunda reforma fiscal que proporcionó a la Hacienda Española la equidad y la eficacia que el sistema democrático recién estrenado requería y la modernizó con arreglo al modelo dominante en el resto del mundo occidental.


title: Enrique Fuentes Quintana

text: Obtuvo numerosos premios y distinciones:Estaba en posesión de la Gran Cruz de Alfonso X El Sabio, la Gran Cruz de la Orden de Carlos III, la Gran Cruz del Mérito Civil y la Gran Cruz de Enrique el Navegante.


title: Enrique Fuentes Quintana

text: Entre sus obras destacan:


title: Buraq

text: Buraq (árabe: البراق, literalmente: "rayo", "estallido", "blancura cegadora") es un equino mitológico, que aparece en la tradición islámica. Según la misma, Buraq fue quien trasladó a Mahoma de la Tierra al Cielo y de regreso durante el Isra' y el Mirach (viaje nocturno), episodio mencionado en uno de los capítulos del Corán. Sin embargo, ningún hadiz o texto temprano aluden a un rostro humanoide, tan solo a un "corcel hermoso" mayor que un burro y menor que una mula, descripción que probablemente se malinterpretó al traducirse al persa, extendiendo en el arte islámico persa e indio la figura con un bello rostro femenino. Las descripciones tampoco aclaran el sexo de la criatura, aunque se le suele suponer masculino, pero Ibn Sa'd hace que el ángel Gabriel se dirija a él en femenino, lo que reforzó la identificación como hembra.


title: Buraq

text: El relato musulmán cuenta que diez años después de convertirse Mahoma en profeta, estaba en la Meca en casa de su primo, haciendo su quinta oración y después de eso se fue a orar a la Masjid Al-Haram, la mezquita de la Kaaba. Entonces, el ángel Gabriel se presentó ante él.


title: Buraq

text: Antes que nada, le abrió el pecho y le sacó el corazón y lo limpió con agua bendita. Después de eso, Gabriel le regresó su corazón sin ninguna herida, y llamó a Buraq, que llegó para que Mahoma lo montara. En compañía de Gabriel, viajaron a la «más lejana mezquita» (Jerusalén) más rápido que la luz. Cuando llegaron, Mahoma entró con Gabriel y asistieron a la oración en la imprecisa mezquita Tahiyyatul, que se identificó después con la mezquita de al-Aqsa.


title: Buraq

text: Luego ellos ascendieron al primer Cielo y al siguiente y así sucesivamente, hasta el séptimo y más elevado, donde Gabriel dejó a Mahoma con los otros profetas antes de continuar hasta Sidratul Muntaha para conocer a Dios. Aunque estaba muy cerca de Dios, no vio su cara. Dios mostró a Mahoma luego unas terribles escenas del infierno y el dolor de los castigos. Al finalizar, Mahoma bajó de nuevo a la Tierra y continuó su predicación.


title: Nuestros superiores

text: Nuestros superiores es una película dirigida por George Cukor en 1933.


title: Nuestros superiores

text: Una americana con dinero se casa con un aristócrata inglés. Para su pesar, descubre que no todo lo que reluce es oro, y ,que los motivos que impulsaron a su marido a contraer matrimonio, no eran precisamente sentimentales.


title: The Vines

text: The Vines es una banda australiana de rock alternativo/garage rock que emergió durante la oleada de bandas de post-punk revival como The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, The Libertines, The Hives y The White Stripes a principios de la década del 2000, si bien tocan estilos más apegados al garage punk, rock psicodélico e incluso el post-grunge.


title: The Vines

text: La formación original de The Vines se encontraba en los suburbios de Sídney, a mediados de los 1990s, donde Craig Nicholls, Patrick Matthews y David Oliffe se encontraron mientras estaban trabajando en un local de McDonald's. Decidieron formar una banda con Nicholls en guitarra y canto, Matthews en el Bajo y canto y Olliffe para la Batería. El grupo tocaba covers de Nirvana en eventos locales, cuando desarrollaron su propio sonido a partir del cuarto tema que Nicholls grabó. La banda decidió llamarse The Vines porque el padre de Nicholls tocaba en otro grupo que se llamaba The Vynes, donde interpretaban covers de Elvis Presley.


title: The Vines

text: Su "single" debut no interesó mucho en su tierra nativa, sin embargo, firmaron con Capitol Records en el Reino Unido. Desarrollaron Highly Evolved con Rob Schnapf, que había trabajado con Foo Fighters, Beck y Elliott Smith. El sencillo "Highly Evolved" obtuvo tan buena crítica que New Musical Express lo denominó el "single" de la semana en marzo de 2002. Además, el sencillo Highly Evolved alcanzó el puesto nº32 en la lista de singles en el Reino Unido y figuró entre los 100 mejores sencillos según ARIAnet, de Australia.


title: The Vines

text: El lanzamiento del álbum obtuvo un éxito más crítico cuando la banda apareció en la tapa de la revista Rolling Stone y NME. El álbum debutó en el puesto número 3 en las listas de álbumes en Reino Unido, el puesto n.º5 en la lista de álbumes de ARIAnet y el nº11 de los 100 álbumes más pedidos según la revista estadounidense Billboard. La banda logró una buena notoriedad tocando en The Late Show with David Letterman y en los . Otros singles del álbum fueron lanzados, incluyendo "Get Free" que alcanzó el puesto nº24 en Reino Unido y el puesto nº44 en Australia, mientras estaba también siendo n.º5 en el top 100 del Triple J australiano de 2002. Un tercer sencillo, "Outtathaway", también apareció en Reino Unido como nº20, y en Australia como nº38. Un cuarto sencillo titulado "Homesick" se lanzó también en Australia, logrando el puesto nº50. De manera lateral es de notoriedad el tema "1969" en donde la influencia psicodélica es totalmente evidente y se incursionan dentro del Stoner rock.  Se estima que "Highly Evolved" vendió 1,5 millones de álbumes en todo el mundo con la distribución de Capitol Records.


title: The Vines

text: El éxito tan inmediato sumió la banda en una gran tensión, que provocó la salida de Olliffe, a quien no le gustaba salir de gira. El grupo agregó al guitarrista Ryan Griffiths y al baterista Hamish Rosser. Además de la marcha de Olliffe, Nicholls y Matthews tuvieron una pelea grave tras una actuación en Boston a finales del año 2002.


title: The Vines

text: En mayo de 2003, el grupo fue al estudio en Woodstock, Nueva York, nuevamente con Rob Schnapf en producción. Mientras Craig Nicholls había hablado sobre tener un álbum muy producido, él le contó en marzo de 2004 a la edición australiana de la revista Rolling Stone, que el grupo decidió aplicar la filosofía del menos-es-más. Dice Criag: "Yo quise que fuese - en mis pensamientos - algo grandioso, con grandes ideas y esta visión sobre las cosas. Pero a la misma vez, eso no significa que algo no pueda ser especial si es precisamente simple. Porque yo pienso que las canciones son lo más importante".


title: The Vines

text: Su segundo álbum, Winning Days, fue lanzado a la venta el 29 de marzo de 2004 y debutó con la posición #7 en Australia, #23 en Estados Unidos y #32 en Reino Unido.


title: The Vines

text: "Ride" fue el primer sencillo fuera del álbum, llegando al puesto #25 en el Reino Unido y el #44 en Australia. The Vines recientemente habían finalizado su gira llamada "Australian Invasion" con Jet y The Living End, que había empezado el 11 de marzo de 2004 en Houston, Texas. Un segundo sencillo fuera de álbum, llamado "Winning Days" fue lanzado en Australia (allí no apareció en los charts) y en el Reino unido (donde obtuvo la posición #42). Se especuló sobre que "Animal Machine" debía ser el otro sencillo para los Estados Unidos, pero sin embargo, finalmente no hubo otro sencillo para este país aparte de "Ride".


title: The Vines

text: Después del término del tour "Winning Days", la banda se encontró con etapas duras. "Winning Days" no había tenido el mismo éxito en los escenarios que "Highly Evolved" y había conseguido una tibia, recepción por parte de crítica y público. El cantante principal, Craig Nicholls, se estaba volviendo cada vez más errático y no le permitieron hacer entrevistas a los medios después de varias malas experiencias en el tour por América.


title: The Vines

text: A finales de mayo del 2004, Craig agredió a un cámara en Sídney, y en consecuencia se le presentaron cargos.


title: The Vines

text: A mediados de 2005, el grupo informó que estaban trabajando en un nuevo tercer álbum de estudio. En noviembre, Andy Kelly, el representante de la banda, anunció que habían grabado todas las canciones que estarían para el próximo álbum. La mezcla y masterización de las pistas comenzó en enero de 2006. Antes de esto, en noviembre de 2005, se supo que una de las canciones del álbum había sido descartada. Aunque la canción estaba, todavía no tenía título y no estaba completa. Andy Kelly pidió que se descartara la canción, y efectivamente fue eliminada de la lista. El baterista Hamish Rosser también emitió un comunicado pidiendo a los fanes que no se distribuyera la canción por internet.


title: The Vines

text: El tercer, y esperado álbum de la banda fue lanzado en abril de 2006. El 1 en Australia, el 3 mundialmente y el 4 finalmente en los Estados Unidos. El álbum fue producido por Wayne Connoll y el primer corte de difusión fue Don't Listen to The Radio.


title: The Vines

text: El álbum fue una desilusión comercial, especialmente en Estados Unidos, donde debutó en la posición #136, 113 puestos menos de lo que hizo Winning Days.Durante 2006 y 2007, la banda participó en varias pequeñas giras y conciertos en varios festivales musicales en su natal Australia (tal y como el Big Day Out), también anunció que habían preparado algunas canciones para su próximo álbum, posiblemente lanzado antes de finalizar 2007, en el cual la banda ha estado trabajando desde el mes de abril, casi que de incógnito, debido a que su contrato con Capitol Records había vencido en 2006, lo que le dejó a la banda la gran libertad de elegir la dirección artística del álbum. La banda se encontraba en Los Ángeles, California, grabando su cuarto álbum (bajo la producción de Rob Schnapf, quien trabajó con ellos en "Highly Evolved" y "Winning Days"), el cual se esperaba que fuera lanzado a partir de abril de 2008, a pesar de que la banda planeaba hacerlo a finales de 2007, pero no pudieron ya que se encontraban sin disquera, y solo comenzaron las grabaciones hasta noviembre de 2007 cuando firmaron un contrato con Ivy League Records.


title: The Vines

text: Después de firmar con Ivy League Records y abandonar a Capitol Records, The Vines regresaron al estudio a mediados de noviembre de 2007, con el productor de Highly Evolved y Winning Days, Rob Schnapf, en Los Ángeles para comenzar la grabación de su cuarto álbum de estudio, Melodía.


title: The Vines

text: Las grabaciones del bajo y la batería fueron incluidas en las 15 canciones en el cuarto álbum que fue completado en diciembre de 2007, durante un truco de grabación de 5 días. En marzo de 2008, NME divulgó que el cuarto álbum de estudio de The Vines había sido completado durante la semana que comienza el 3 de marzo de 2008, con una tentativa fecha de salida en junio de 2008 para Australia. El líder de la banda, Craig Nicholls declaró que cinco de los estudios principales de los Estados Unidos habían entrado en su estudio de grabación para escuchar el álbum. Agregó diciendo les gustó lo que oyeron. No mencionó cual de los estudios fue.


title: The Vines

text: En una entrevista el 25 de marzo de 2008, Craig Nicholls declaró a la revista Guitar World magazine que el grupo hará una pequeña gira europea antes del volver al estudio para terminar el álbum en 2008. Mencionó también que la gira se llamaría " Braindead 08 Tour".


title: The Vines

text: En una entrevista en los Premios MTV de Australia, Nicholls dijo que su siguiente álbum probablemente sería lanzado el 12 de julio de 2008.


title: The Vines

text: El primer sencillo para el álbum, ""He’s A Rocker"", se hizo disponible en su página en MySpace a principios de junio.


title: The Vines

text: En la mañana del 23 de mayo de 2008, se anunciaba que el nuevo álbum de la banda sería lanzado el 12 de julio, titulado "Melodia", lanzado a través del sello alternativo Ivy League Records en Australia, "Cooking Vinyl" en el Reino Unido y BMG en Japón. El sencillo ""He's a Rocker"" se puso en disponibilidad en la tienda itunes el 3 de junio con dos canciones extra. Considerando sus apariciones recientes en Estados Unidos en pequeños lugares en el South By South West y las entrevistas recientes dadas por la banda, causaron grandes expectativas para una posible gira europea al mismo tiempo del lanzamiento del álbum.


title: The Vines

text: A pesar de las críticas y recibimiento mezclados entre buenas y malas opiniones, el álbum encabezó el ranking Indie de ventas en Australia, haciéndose de un puesto 12 en el ranking oficial de la ARIA durante su primera semana. Para promocionar el álbum, solo en Australia, fueron posteriormente lanzados como sencillos ""MerryGoRound"" (solo para la radio) y ""Get Out"".


title: The Vines

text: Durante el tour de soporte para el nuevo álbum en octubre del mismo año, el estado mental de Nicholls comenzó a deteriorarse peligrosamente, obligando a la banda a cancelar una de sus presentaciones, posteriormente cancelando las restantes del tour, además de las apariciones en el Big Day Out y Homebake y un segundo tour en Japón, debido a recomendaciones psiquiátricas dadas para Nicholls, por lo cual es incierto cuando la banda retomará actividades, aunque se especula que comenzarán a trabajar en un nuevo álbum durante mediados de 2009.


title: The Vines

text: Algunas fotos aparecieron en el foro oficial, mostrando a Nicholls ""grabando demos para el nuevo álbum"". Las fotos, fueron publicadas por la hermana de Nicholls, muestran a Craig con una guitarra acústica y lo que parece ser un "4-track cassette recorder". El 14 de noviembre de 2009, The Vines se presentó en The Annadale Hotel, bajo el alias de The Crimes, apoyando a You Am I, tocando una nueva canción de un álbum previsto para 2010.


title: The Vines

text: The Vines oficialmente salió de la preproducción y comenzó a grabar su quinto álbum en febrero de 2010 titulado "Future Primitive".


title: The Vines

text: El 23 de junio, tras dos años de inactividad, The Vines volvió al escenario tocando en vivo en The Annadale Hotel, en Sídney. En esta ocasión, la banda presentó los temas nuevos "Gimme love" y "Future Primitive", y tocó muchos de sus grandes éxitos. Tras la reciente mejora del cantante y líder de la banda, Craig Nicholls, se esperan nuevos recitales. El 3 de diciembre de 2011 en el Homebake Festival, hicieron su aparición únicamente Craig Nicholls y Brad Heald con un nuevo baterista, a los pocos días la hermana de Nicholls aclaró en el foro oficial que tanto Hamish como Ryan ya no pertenecían al grupo. Queda en duda si la banda se encuentra buscando integrantes o si se separará.


title: The Vines

text: El 16 de marzo de 2012, Rosser anunció que se había unido a la banda de rock australiana Wolfmother como su nuevo batería a través de un artículo sobre FasterLouder.com.au. También afirmó que la banda había "roto", aunque "Craig [Nicholls] siempre va a escribir buena música en el futuro y que puede elegir para llevar a cabo bajo el nombre de The Vines. " El 30 de marzo de 2012, The Vines página de Facebook cambió su foto de perfil a una sola foto promocional inédito de Craig, fuertemente dando a entender que él es ahora el único miembro de la banda. Sin embargo, Heald está aún por confirmar su salida a partir de la banda. Actualmente está tocando el bajo para ratas Gold Coast Dune banda. En junio, el foro oficial de la banda, un usuario ha subido una foto de una carta de Nicholls en respuesta a cartas de admiradores, diciendo que estaba grabando canciones. Sin embargo, reveló que estas grabaciones no estaban bajo el nombre de The Vines ", lo que ha provocado la discusión de un álbum en solitario más adelante en 2012. También se indica en la carta será un álbum Vines sexto puesto en libertad en 2013.


title: The Vines

text: The Vines entró en el estudio para grabar su sexto álbum el 20 de agosto de 2012 en Sídney, Studio 301 y se encuentran actualmente en el proceso de acabado.


title: The Vines

text: También se ha anunciado que tiene un nuevo baterista, Lachlan West, quien grabó la batería para el 6.º álbum próximo.


title: The Vines

text: El 30 de marzo de 2012, la página de Facebook de Vines cambió su foto de perfil a una única foto promocional de Nicholls que nunca se había visto, lo que implica que él era el único miembro restante de la banda. Heald confirmó su partida de la banda en 2012. Una nueva formación, formada por Nicholls, el baterista Lachlan West y el bajista Tim John, ingresó al estudio para grabar su sexto álbum el 20 de agosto de 2012 en el estudio 301 de Sydney y completó el mezcla del álbum a finales de 2012.


title: The Vines

text: El 18 de abril de 2013, la dirección de la banda, Parker & Mr French, anunció a través de su página de Tumblr que "el nuevo disco de Vines está definitivamente en camino". Además, "2013 tiene el sexto álbum de Vines en la incubadora y un anuncio acerca de un nuevo y el primer proyecto de colaboración de Craig Nicholls". fue escrito en la propia sección de la banda de la página de Parker & Mr French Tumblr


title: The Vines

text: El 3 de junio de 2014, una nueva toma de prensa con la nueva formación se subió a la página oficial de Facebook de la banda, así como una nueva foto de portada que contiene una versión actualizada del logotipo original de la banda. Según un artículo de Faster Louder de junio de 2014, además del esperado sexto álbum, se grabó un séptimo álbum con la nueva formación. El artículo también menciona que el proyecto paralelo de colaboración de Nicholls, anunciado por la dirección de la banda en 2013, sigue sin editarse.


title: The Vines

text: A principios de julio de 2014, The Vines creó una página de PledgeMusic para su sexto disco "Wicked Nature", un álbum doble que se lanzó el 2 de septiembre de 2014. El sencillo principal "Metal Zone" fue lanzado el 14 de julio. Su video musical se estrenó en Noisy el 11 de julio.


title: The Vines

text: El 25 de marzo de 2016, la banda cambió su foto de perfil en Facebook por el logotipo de la banda. Junto con esto llegó una nueva publicación con una imagen de Craig Nicholls en el estudio tocando la guitarra con la leyenda "Album # 7 próximamente ..." El 1 de abril de 2016, se lanzó el primer sencillo "In Miracle Land".


title: The Vines

text: En octubre de 2016, la banda tocó en tres shows en Australia para la gira 'In Miracle Land' en apoyo del próximo álbum del mismo nombre. Durante la gira, la banda debutó con las nuevas canciones "Hate the Sound", "I Wanna Go Down", "Broken Heart", "Sky Gazer" y "Gone Wander". La canción principal aún no se ha realizado en vivo.


title: The Vines

text: En mayo de 2018, la página oficial de Facebook de The Vines anunció que The Vines se uniría a Jet como abridor de las dos fechas en Sídney de su gira de aniversario de Get Born. Con el anuncio llegó la noticia de que los shows serían con la alineación de Nicholls, Patrick Matthews, Ryan Griffiths y Hamish Rosser. Los shows marcaron el primero de Matthews con The Vines en 14 años, y el primero en siete años para Griffiths y Rosser.


title: The Vines

text: El 30 de mayo de 2018, se anunció a través de Facebook que el nuevo álbum "In Miracle Land" se lanzará el 29 de junio de 2018 y contará con la misma formación que "Wicked Nature".


title: Ditirambo

text: El ditirambo (en gr., διθύραμβος - "dithýrambos") es una composición lírica griega dedicada al dios Dioniso y que originariamente formaba parte de sus rituales, interpretada por el coro.


title: Ditirambo

text: Se desconoce el origen de la palabra, y probablemente la raíz sea griega (δις "di" = dos, θύρα "thyra" = puerta, έμβαίνω "embaino" = entrar, meterse, descender, o sea "descender de dos puertas"), y el dios Dioniso era llamado "el hijo de la puerta doble" o "el dos veces nacido".


title: Ditirambo

text: Su desarrollo como género literario fue obra del poeta Arión, en Corinto, durante el último cuarto del siglo VII a. C.


title: Ditirambo

text: Laso de Hermíone, poeta lírico arcaico griego, lo llevó a Atenas, y en el 509 a. C. se convirtió en un elemento de competición en los festivales dedicados a Dioniso.


title: Ditirambo

text: Simónides de Ceos, Píndaro y Baquílides escribieron ditirambos. De los dos primeros solo se conservan fragmentos; en cambio, de Baquílides queda bastante. El coro ditirámbico no llevaba máscara y cantaba en círculo en la "orchestra". La narración desempeña un papel importante en estos poemas, pero el tema no tiene por qué estar relacionado con Dioniso. Después de Baquílides, el componente musical del ditirambo parece que incrementó su importancia a costa de la letra, pero como la música no ha sobrevivido no podemos discernir lo que ocurrió. Antes de esta época el ditirambo se compuso de forma regular en estrofas y antístrofas, pero a partir de entonces se abandonó esta correspondencia en favor de un estilo de composición más libre, con solos cantados. El lenguaje se hizo rebuscado y artificial. Tespis, director de un coro del siglo VI a. C., creó el drama al distinguir dos secciones en el coro de un ditirambo: el papel del personaje principal y el del resto del coro.


title: Cares

text: Cares puede referirse a:


title: Guillermo IV

text: Guillermo IV puede referirse a:


title: Yembé

text: El yembé (también escrito djembe, yembe, yimbe, sanbanyi o tam tam) es un instrumento de percusión. La razón de esta variedad de nombres se debe a la variedad lingüística (lenguas mandé) y su adaptación fonética a lenguas foráneas, así, para un francés será "djembé" (la "dj" suena como la "y" española) y para un inglés jembe o jenbe.


title: Yembé

text: El yembé es un instrumento de percusión perteneciente a la familia de instrumentos membranófonos. Se originó en el antiguo Imperio Mandinga, aproximadamente entre las localidades de Bamako (Malí) y Kankan (Guinea), desde aquí migró posteriormente a Senegal, Costa de Marfil y Burkina Faso, formando parte integral de la música y las tradiciones de la zona. Se cree que esa migración se debió a los "Numu", que eran (y todavía son) herreros profesionales considerados guardianes de ciertos poderes. Ellos se encargaban de fabricar las máscaras "Komo", realizar la circuncisión y la ablación de los adolescentes, para marcar su paso a la edad adulta, tanto como de esculpir y tocar los yembés.


title: Yembé

text: Como resultado de las diferencias en la forma, la densidad de la madera, los grabados internos y la piel, existe una amplia gama de tonos que pueden ser emitidos por el yembé. Golpear la piel cerca del centro produce notas más graves, golpearla cerca del borde produce tonos más agudos. En un yembé bien afinado se obtienen graves, medios y agudos bien diferenciados.


title: Yembé

text: Tradicionalmente, los yembés tienen unos 30 cm de diámetro, con una variación aproximada de entre dos y seis centímetros.


title: Yembé

text: Los hay de dos tipos:


title: Yembé

text: Existe una gran variedad de ritmos tradicionales, destacando entre ellos los ritmos de fiesta y rituales, cada familia de ritmos se usa para diferentes festividades, hay ritmos especiales que solo se tocan en situaciones extremas, si una mujer enfrenta esterilidad, una enfermedad grave o problemas fuertes en su familia, decide bailar el moribayassa. El moribayassa es un ritmo del oeste de África, cerca de Guinea y Malí, que se toca también con otros instrumentos llamados djun djuns o dunduns.


title: Yembé

text: Según el ritmo que se toque es la actividad que se realiza. Los ritmos fungen en ciertas ocasiones como rezos, ejemplo de lo cual es el ritmo kakilambe, que es el fetiche protector de la aldea. En algunos casos los niños y las mujeres no pueden ver a dicho fetiche, como es el caso del kakilambe.


title: Yembé

text: Hoy en día el yembé es usado en diferentes ámbitos musicales, desde la música tradicional africana hasta en grupos de "reggae" o música electrónica. Se le considera un instrumento extremadamente versátil y es uno de los primeros membranófonos que existió en el mundo.


title: Yembé

text: Existen tres tonos básicos con los que se pueden construir ritmos diferenciados, utilizando uno o varios de estos tonos:Para conseguir un mejor sonido las muñecas deben situarse, a la hora de golpear, por debajo de los aros que tensan la piel no dejando que las manos se queden tocando el parche pues se taparía el sonido producido, alternando, según el ritmo, los brazos. Es muy importante tener la espalda recta y los brazos más o menos relajados, sin cargar los hombros, ni tener las muñecas rígidas.


title: Yembé

text: Otro golpe muy utilizado en este instrumento es el "mordente", que consiste en golpear con las dos manos a la vez pero una llega un poco antes que la otra. Se puede utilizar este sonido con los tres tonos básicos, es decir, mordente de agudos, graves y medios, también alternado la mano, mordente de izquierda, mordente de derecha.


title: Yembé

text: Otro sonido sería el "slap", que consiste en un golpe seco dejando que las yemas de los dedos golpeen como un látigo produciendo un sonido más fuerte y contundente.


title: Yembé

text: Existe un medio tono más entre los tonos medio y agudo: el "slap" con dedos abiertos. Sin embargo, es requerido haber alcanzado una buena definición entre los dos sonidos básicos (medio y agudo) para poder comenzar a reconocer la localización de ese medio tono en el parche e intercalarlo durante la ejecución de "frases".


title: Yembé

text: El yembé se puede tocar sentado sujetándolo entre las piernas inclinándolo ligeramente hacia adelante para permitir las salida del aire, por supuesto manteniendo recta la espalda. Se puede tocar de pie colgándolo con unas cintas (debemos tener en cuenta el peso del instrumento y el tiempo de interpretación) y también tumbándolo en el suelo y sentándonos encima, postura poco recomendada para la espalda.


title: Yembé

text: Algunos percusionistas lo sujetan con una estructura en la que encajan el yembé para poder tocar varios instrumentos distintos a la vez.


title: Fernando del Pulgar

text: "No debe ser confundido con su contemporáneo Hernán Pérez del Pulgar."


title: Fernando del Pulgar

text: Hernando del Pulgar (o, más correctamente, de Pulgar) (Madrid, ¿1436? - 1492), también llamado Fernando o Fernán, fue un humanista e historiador español.


title: Fernando del Pulgar

text: El testimonio más antiguo, el de Gonzalo Fernández de Oviedo, lo tiene por nacido en Madrid (y era hombre de gran memoria, que lo conocía en persona). El bibliógrafo Tomás Tamayo de Vargas, en el prólogo a "Diego García de Paredes y relación breve de su tiempo" (1621) creía, fundándose en fray Francisco de Santa María, de Loja, que se apellidaba en el mundo también Pulgar, que Fernando de Pulgar nació en Pulgar, cerca de Toledo, tal vez por los años de 1430 o en 1435. De esta opinión es Nicolás Antonio, pero Pedro Salazar de Mendoza lo da como natural de Toledo.


title: Fernando del Pulgar

text: Quizás descendía de judíos conversos, pues su padre era un escribano de Toledo, Diego Rodríguez, y este solía ser oficio reservado entonces a los de tal estirpe. Se educó en la corte de Juan II de Castilla, y estuvo en la de su sucesor Enrique IV, quien le nombró secretario real, profesión en la que continuó (1471) con su hermana Isabel la Católica y a la que agregó el cargo de consejero de Estado. Fue embajador en Roma en 1473 ante Sixto IV y luego en París, hacia donde marchó en 1475 para comunicar a Luis XI la muerte de Enrique IV; un tiempo después volvió a París para concertar el matrimonio entre el delfín Carlos y la princesa Isabel, hija de los Reyes Católicos. En ese mismo viaje realizó negociaciones sobre los condados del Rosellón y la Cerdaña. Vuelto a la Corte, se le encomendó la educación de varios nobles importantes:


title: Fernando del Pulgar

text: En 1479 se retiró de la Corte y de la política a una finca con importantes viñedos que poseía cerca de Madrid, en Villaverde, pero en 1481 fue llamado para ser nombrado cronista real por los Reyes Católicos, cargo que ejerció imitando a historiadores latinos como Tito Livio. Elaboró en estas funciones una "Chrónica de los muy altos y esclarecidos reyes Cathólicos don Fernando y doña Ysabel" en tres libros que quedó incompleta, pues comprende los años entre 1468 y 1490. Reluce en esta obra más la prosa que la exactitud histórica, pero gozó los honores de una traducción al latín realizada por Antonio de Nebrija por encargo de la reina; esta versión se publicó al fin en 1545 y 1550. En favor de los marranos (judioconversos) replicó al cardenal y arzobispo de Toledo, y obtuvo una indolente respuesta del inquisidor general Tomás de Torquemada y su gabinete. Su valentía le costó ser degradado del puesto de secretario real al de cronista.


title: Fernando del Pulgar

text: Todos los códices y ediciones de su principal obra histórica, los "Claros varones de Castilla", 24 semblanzas apologéticas de altos personajes del clero, la milicia y las artes de su tiempo al modo de Plutarco, derivan de una primera edición burgalesa y contienen un texto censurado por conveniencias de ese primer editor; se conserva, sin embargo, un manuscrito que ofrece lecciones más fiables y sin censurar aún no impreso y descubierto recientemente en el Museo de Santa Cruz, en Toledo. En esta obra sigue los pasos del otro gran biógrafo de la época, Fernán Pérez de Guzmán. En cuanto a su epistolario, titulado "Letras", se inspira en las "Epístolas familiares" de Cicerón y las de Plinio el Joven. Sin embargo, su obra de mayor éxito fue la "Glosa a las coplas de Mingo Revulgo", cuya primera edición parece ser la de Fadrique de Basilea en Burgos, alrededor de 1485, en cuarto. Hay, asimismo, un códice manuscrito en la Biblioteca Menéndez Pelayo de Santander.


title: Simas de Benaocaz

text: Las Simas de Benaocaz son un conjunto de grietas naturales en las montañas que separan Benaocaz de Ubrique, en la provincia de Cádiz.


title: Simas de Benaocaz

text: Las exploraciones espeleológicas han descubierto un gran número de piezas cerámicas y objetos neolíticos en su interior, que parecen responder a una ocupación importante de la zona entre el V y el III milenio a.C.


title: Simas de Benaocaz

text: En la Sima de la Veredilla se han encontrado restos cerámicos y líticos del Neolítico (VI Milenio a.n.e.).


title: Lawtey

text: Lawtey es una ciudad ubicada en el condado de Bradford en el estado estadounidense de Florida. En el Censo de 2010 tenía una población de 730 habitantes y una densidad poblacional de 196 personas por km².


title: Lawtey

text: Lawtey se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Lawtey tiene una superficie total de 3.72 km², de la cual 3.72 km² corresponden a tierra firme y (0%) 0 km² es agua.


title: Lawtey

text: Según el censo de 2010, había 730 personas residiendo en Lawtey. La densidad de población era de 196 hab./km². De los 730 habitantes, Lawtey estaba compuesto por el 60.68% blancos, el 35.89% eran afroamericanos, el 0.41% eran amerindios, el 0.41% eran asiáticos, el 0.82% eran isleños del Pacífico, el 0.41% eran de otras razas y el 1.37% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 2.05% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Santiscal

text: Santiscal es una villa romana ubicada en Arcos de la Frontera, en la provincia de Cádiz.


title: Santiscal

text: Dentro de la moderna urbanización se conservan los vestigios de una villa rústica romana de época imperial junto al río Guadalete. Descubierta a finales del siglo XIX, se extrajeron algunos mosaicos que fueron trasladados al Museo de Cádiz. El sector conocido comprende un peristilo, una piscina (frigidarium), conducciones de agua y varios mosaicos, entre los que destaca el único de tema figurado con la representación de Venus y Adonis. La edificación y los pavimentos indican un uso dilatado de la villa durante toda la época imperial romana hasta el siglo VI, al que corresponde la lápida visigoda de Bulgarico, encontrada en 1890.


title: Ojo de los cefalópodos

text: El ojo de los cefalópodos es un órgano análogo al ojo de los vertebrados. Se forma a partir de pliegues en la piel del embrión, al contrario que los ojos de los vertebrados, formados a partir del diencéfalo. Su estructura es similar. Posee cristalino, esclerótica, retina y humor acuoso. El nervio óptico es prácticamente inexistente ya que el ojo está separado tan solo por unos milímetros del lóbulo óptico del cerebro. Por tanto, toda la información se procesa directamente en el cerebro.


title: Ojo de los cefalópodos

text: El ojo de los cefalópodos carece de punto ciego, ya que los ganglios y nervios se sitúan por detrás de la retina y no tapan esa porción. El cristalino es rígido, de modo que para enfocar se mueve hacia delante y hacia atrás por medio de un paquete muscular. Por tanto, a mayor edad del organismo, mayor superficie ocular y mayor capacidad de movimiento del cristalino que se traduce en una mayor capacidad de enfoque.


title: Ojo de los cefalópodos

text: Los rabdómeros son unas membranas especializadas de las células fotosensibles de los cefalópodos. Son de forma tubular, orientadas hacia el origen de la fuente de luz, lo que se conoce como "visión directa" y le da cierto aspecto de cepillo al ojo. Los rabdómeros no crecen a lo largo de la vida del animal, pero sí que aumentan su número proporcionando agudeza visual extra con la edad.


title: Ojo de los cefalópodos

text: La gran mayoría de cefalópodos poseen tan solo un pigmento visual en sus rabdómeros, la rodopsina, por lo que al carecer también de varios bancos de receptores no pueden ver en color, salvo excepciones. Tampoco necesitan la visión en color en los oscuros fondos marinos.


title: Tigre Celta

text: El Tigre Celta (en irlandés: ""Tíogar Ceilteach"", en inglés: ""The Celtic Tiger"") es un apodo de la República de Irlanda relativo al rápido crecimiento económico que experimentó durante los años noventa hasta 2001 o 2002. En sentido estricto, la expresión se utiliza tanto para el período ("los años del Tigre Celta") y para el país durante ese periodo. Más recientemente ha aparecido en los medios la expresión "Tigre Celta 2" ("Celtic Tiger 2"), que se utiliza desde 2004, año en el que el PIB del país creció un 5% a pesar de la recesión en el resto de Europa, convirtiendo al PIB per cápita de la República de Irlanda en el segundo más elevado de la Unión Europea.


title: Tigre Celta

text: La expresión "Celtic Tiger" fue utilizada por vez primera en un informe de Morgan Stanley de agosto de 1994. Suponía una analogía con el apodo "los Tigres Asiáticos" (a veces llamados también "dragones") que se aplicaba a Corea del Sur, Singapur, Hong Kong, Taiwán y otros países de Asia Oriental durante su periodo de crecimiento acelerado en los años ochenta y noventa. A la economía del Tigre Celta también se la conoce como "el Boom" o "el milagro económico irlandés".


title: Tigre Celta

text: El primer período de Tigre Celta se produjo a finales de los años noventa y duró hasta la recesión económica mundial de 2001. Entre 1991 y 2003 la economía irlandesa creció a un ritmo promedio anual del 6,8%, aumentando el nivel de vida irlandés de modo espectacular hasta el punto de sobrepasar el de muchos estados del resto de Europa Occidental. El punto de mayor crecimiento fue 1999, año en que el PIB creció el 11,1%, tras subidas del 8,7% y el 10,8% en 1998 y 1997 respectivamente. A pesar de este pico en el nivel de crecimiento continuado, la economía siguió creciendo alrededor de un 6% en 2001, 2002 y 2003.


title: Build

text: Build es un motor de juego para videojuegos de disparos en primera persona creado por Ken Silverman para 3D Realms. Al igual que en Doom, el motor Build representa su mundo en una malla bidimensional, utilizando formas cerradas en 2D llamadas sectores, y usando objetos planos simples llamados sprites para poblar el mundo creado.


title: Build

text: Es considerado como un motor 2.5D, dado que la geometría básica del mundo es bidimensional con el añadido de una componente en altura, haciendo que cada sector pueda tener distintas alturas entre techo y suelo, e incluso permitiendo distintos grados de inclinación del propio sector. El motor renderiza el mundo de tal forma que parece en 3D. Sin embargo, la perspectiva únicamente depende de la distancia horizontal.


title: Build

text: Build permitía la creación de mundos más complejos y flexibles que otros motores, como el de Doom, debido a la representación que tenía de la información del mundo. Los sectores podían ser manipulados en tiempo real; su forma, altura y ángulos de inclinación eran totalmente variables, sin necesidad de recalcular la información de renderizado.


title: Build

text: Las últimas versiones del motor Build permitían sustituir los "tiles" por objetos 3D hechos con vóxeles. Esta características apareció demasiado tarde para ser utilizada en "Duke Nukem 3D", pero fue vista en juegos posteriores que utilizaban Build. Durante varios años, Ken Silverman trabajó en un motor gráfico moderno basado enteramente en vóxeles, llamado "Voxlap".


title: Build

text: Build es más conocido como el motor que utilizó el videojuego "Duke Nukem 3D", aunque fue utilizado para un gran número de juegos:


title: Build

text: El código fuente de Build, escrito en C, fue liberado el 20 de junio de 2000.


title: Build

text: Ryan C. Gordon (alias "ICCULUS") hizo el primer "port" del motor utilizado SDL. Fue desarrollado originalmente en Linux, para ser portado más tarde a una versión para Windows con Cygwin y finalmente a una versión nativa para Windows a través del compilador Watcom C++.


title: Build

text: Un segundo port fue realizado por Jonathon Fowler (alias "JonoF"), esta vez comenzando desde Windows y terminando en Linux. Este port hacía uso de DirectDraw en Windows, siendo por norma general más rápido.


title: Build

text: Tras la publicación del código fuente de "Duke Nukem 3D", Ken Silverman comenzó la tarea de hacer que Build trabajara realmente en 3D. El renderizador "Polymost" permite acelerar gráficos en 3D a través de OpenGL e introduce texturas en alta resolución en distintos formatos. Algunas versiones posteriores de "Duke Nukem 3D" han hecho uso de Polymost.


title: Pericón de Cádiz

text: Juan Martínez Vílchez, conocido artísticamente como Pericón (Cádiz, 1901-ibíd., 1980), fue un cantante gaditano de cante flamenco.


title: Pericón de Cádiz

text: Ha dejado valiosas grabaciones; su repertorio fue amplio y se le considera uno de los últimos maestros del cante de su tierra.


title: Simónides

text: Simónides puede hacer referencia a:No se debe confundir con:


title: Ramón Puyol Román

text: Ramón Puyol Román (Algeciras, 25 de febrero de 1907 - Íd., 4 de agosto de 1981) fue un pintor y escenógrafo español. Sobrino del también artista José Román. Fue el autor del cartel para el bando republicano que contenía la frase "No pasarán", en la que se inspiró Dolores Ibárruri, en uno de sus famosos discursos del comienzo de la Guerra civil.


title: Ramón Puyol Román

text: Siendo joven viaja a Madrid donde ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando donde conoció a los artistas más importantes de su tiempo (Lorca, Alberti). Allí se casó también con la escritora Luisa Carnés. Vivió y trabajó en París, Moscú y Roma.


title: Ramón Puyol Román

text: Trabajó en las escenografías de varias obras de relevancia como "La Chinche" de Vladimir Maiakovski. Llevó a cabo numerosas ilustraciones a todo tipo de obras literarias y colaboró con la prensa comunista ("Mundo Obrero", "Frente Rojo"...), en 1933 gana la medalla de oro de la Exposición Nacional de Pintura.


title: Ramón Puyol Román

text: En 1937 realizó el mural de la Segunda República Española en la Exposición Internacional de París, también llevó a esta numerosas litografías utilizadas en la propaganda republicana y destacados carteles del bando republicano durante la Guerra Civil española.


title: Ramón Puyol Román

text: Al acabar la guerra fue encarcelado y tras dos condenas a fusilamiento que no se llevaron a cabo se le condenó a trabajos forzados en la restauración de frescos en El Escorial y el Palacio Real de Madrid, cuando salió libre tuvo que subsistir pintando puertas hasta que nuevamente consigue trabajo en la revista "La Móvil".


title: Ramón Puyol Román

text: Volvió a su ciudad de nacimiento en 1968 y allí murió el 4 de agosto de 1981.


title: Ramón Puyol Román

text: Su hermano Miguel fue periodista y llegó a fundar varias publicaciones.


title: Simónides de Ceos

text: Simónides de Ceos (Σιμωνίδης ὁ Κεῖος: Yulis, isla jónica de Ceos, actual Kea, "ca." 556 a. C. - Siracusa, "ca." 468 a. C.) fue un poeta lírico griego, creador de la mnemotecnia, y tío del también poeta Baquílides.


title: Simónides de Ceos

text: Aunque fue llamado a Atenas hacia el año 526 a. C. por la corte del tirano Hiparco, asesinado este marchó a Tesalia con su sobrino y discípulo, el poeta Baquílides. Allí se relacionó con la aristocracia gobernante, los escopadas y los aleuadas, quienes le hicieron de mecenas. Después viajó a Cranón y Farsalia.


title: Simónides de Ceos

text: Vuelto a Atenas, cantó las hazañas de los griegos en la batalla de Maratón, con lo que se volvió muy popular. Terminó su vida en la corte del tirano de Siracusa (Sicilia) Hierón I, ayudándole también en labores diplomáticas, y fue enterrado en Agrigento.


title: Simónides de Ceos

text: Inquieto y polifacético, gozó de gran fama entre los griegos de todas las épocas, no en vano era profusamente citado. Muy viajero, y cosmopolita donde los haya, fue testigo de la gestación de la conciencia panhelénica de la Hélade y tal vez por esa circunstancia fue el poeta griego de mentalidad más abierta y de producción más variada a lo largo de los ochenta y siete años que vivió. Abarcó todos los géneros de la lírica coral. La tradición le atribuye haber sido el primero en cantar a hombres, no a dioses ni héroes; en este sentido también lo singulariza el saber humanizar los mitos como ningún otro poeta griego, por ejemplo el de Dánae y su hijo Perseo, abandonados en medio del mar en un arca flotante. Sabía cómo conmover a su público.


title: Simónides de Ceos

text: Escribió para diversos mecenas de la nobleza en gran variedad de metros y géneros: epigramas (principalmente epicedios como el de los trescientos espartanos de Leónidas I, e inscripciones votivas), elegías patrióticas y morales, peanes, bailes o hiporquemas, y obras de lírica coral, como himnos, odas, epinicios, trenos (como el dedicado a los Escópadas) y ditirambos, pero solamente una pequeña parte de su obra ha sobrevivido. Heródoto lo cita como el autor del dístico elegíaco escrito en el monumento a los espartanos caídos en la Batalla de las Termópilas:  Fue el primero en configurar la estructura típica y tópicos del epinicio: el elogio al vencedor, muchas veces no al auriga, sino al propietario de los caballos y a sus parientes; el canto a su tierra de origen entroncado con el mito, y concluir con la "gnome" o frase sentenciosa que tanto impacto producía en el público.


title: Simónides de Ceos

text: La "Suda" le atribuye la invención de cuatro letras del alfabeto griego (omega, eta, xi y psi: ) y afirma que compuso también ditirambos y tragedias de las que se sabe muy poco, así como epigramas, entre los que solo se ha confirmado con seguridad es auténtico el dedicado a Megastias.


title: Simónides de Ceos

text: También existen numerosísimas anécdotas sobre sus rasgos de carácter, en especial la tacañería, de la que llegó a hacerse figura proverbial. El origen de esta fama es muy posible que fuese el hecho de haber sido el primero en hacerse pagar los epinicios, que componía además para ser leídos en vez de ser declamados de memoria; por eso el comediógrafo Aristófanes se burlaba de él como prototipo de poeta profesional. Además comenta Cicerón en su "De oratore" que fue uno de los creadores de la mnemotecnia, en concreto por su técnica o sistema de localización de recuerdos que permitía a un orador recordar amplios discursos previamente compuestos por un logógrafo mediante su distribución sobre recuerdos-gancho establecidos con anterioridad. Dicha técnica la expone Quintiliano en su famosa "Institutio oratoria" y consiste en visualizar o situar mentalmente en los distintos sectores de un templo, muy conocido por el expositor, las distintas partes del discurso, trazando un itinerario según el orden que se requiera. Al parecer, en el año 500 a. C. estaba en un banquete cuando se ausentó brevemente, salvándose así de morir aplastado por el derrumbe del techo; y fue el único en poder reconocer los destrozados cuerpos de dichos comensales al recordar los lugares donde estaban sentados.


title: Simónides de Ceos

text: También se suele recordar bastante en poética su afirmación de que «la poesía es pintura que habla y la pintura poesía muda», lo que se considera origen no solo del tópico literario horaciano de "ut pictura poesis", sino de la concepción aristotélica de la literatura o arte como disciplina de hacer representaciones o imitaciones, esto es, de mímesis, lo que también entroncaría con sus ideas sobre mnemotecnia. Simónides marcaría entonces el momento en que el hombre griego descubre la imagen o metáfora, y con ello su propia imagen.


title: Simónides de Ceos

text: También es Simónides autor de una famosa definición de justicia, según la cual esta sería


title: Semónides de Amorgos

text: Semónides de Amorgos (Σημωνίδης ὁ Ἀμοργίνος, isla de Samos, ss. VII - VI a. C.) fue un poeta yámbico griego, considerado junto con Arquíloco creador de la poesía yámbica o sátira griega, aunque el objeto de sus ataques es más general en el caso del primero que en este.


title: Semónides de Amorgos

text: Según Suidas, Semónides nació en la isla de Samos, pero marchó a la vecina de Amorgos como dirigente de una colonia.


title: Semónides de Amorgos

text: Escribió dos libros de yambos o sátiras y algunas elegías, de los que se conservan 29 fragmentos. El más extenso de los cuales es una sátira misógina titulada "El yambo de las mujeres": «El hombre no puede conocer bendición más grande que una buena esposa, ni peor maldición que una mala». Afirma de las malas mujeres que son sucias como cerdos, astutas como zorros, quisquillosas como perros, apáticas como la tierra, veleidosas como la mar, obstinadas como los asnos, incontinentes como las comadrejas, orgullosas como las yeguas de pura sangre o más feas que un mono; por el contrario, las buenas mujeres son hacendosas y melíferas como las abejas.


title: Hugues Aufray

text: Hugues Aufray, de nombre completo Hugues Jean Marie Auffray (18 de agosto de 1929 - Neuilly-sur-Seine, Francia) es un autor, compositor y cantante francés.


title: Hugues Aufray

text: En 1945, después del divorcio de sus padres, vivió tres años en Madrid con su padre y por esta razón empezó su carrera cantando en español antes de volver al francés. Terminó cuarto en el Festival de la Canción de Eurovisión 1964 en el que representaba Luxemburgo, con la canción "Dès que le printemps revient".


title: Hugues Aufray

text: En plena época yé-yé triunfó con temas de música folk, adaptados de compositores anglosajones o escritos y compuestos por él. En los años 1960 una parte de su repertorio proviene de la traducción de canciones de Bob Dylan. Sus canciones más famosas son: "Santiano", "Céline", "Stewball"... y en español "Barco de Papel".


title: Las Empanadas

text: Las Empanadas es un pico situado entre los límites provinciales de Jaén y Granada (en España), a caballo entre dos parques naturales, el parque natural de la Sierra de Cazorla, Segura y Las Villas (en la provincia de Jaén) del que es el punto más alto, y el parque natural de la Sierra de Castril. Su altitud es de 2.106 metros.


title: Le Pecq

text: Le Pecq es una pequeña ciudad de Francia, de 16.318 habitantes (1999), situada en el departamento de Yvelines en la región de Isla de Francia. Sus habitantes son llamados "Alpicoises".


title: Le Pecq

text: Le Pecq se encuentra en un meandro del río Sena, a 19 km al oeste de París, a los pies del castillo de Saint-Germain-en-Laye. Su territorio se reparte a ambos lados del río, incluyendo la pequeña Isla de Corbière, monumento natural.


title: Telefe Tucumán

text: El Canal 8 de Tucumán, más conocido como Telefe Tucumán, es un canal de televisión abierta argentino afiliado a Telefe que transmite desde la ciudad de San Miguel de Tucumán. El canal se llega a ver en todo el Gran San Miguel de Tucumán y zonas aledañas. Es operado por Paramount Global a través del Grupo Telefe.


title: Telefe Tucumán

text: LRK 458 TV Canal 8 de Tucumán inició sus transmisiones regulares el 8 de diciembre de 1983.


title: Telefe Tucumán

text: El 21 de septiembre de 1989, el presidente Carlos Menem dispuso por decreto la privatización de los Canales 11 y 13 de la ciudad de Buenos Aires. Una de las empresas que participó en esas licitaciones era la sociedad "Televisión Federal S.A." (Telefe), que tuvo en esos momentos como uno de sus principales accionistas a "Televisoras Provinciales S.A." (del cual Televisora Tucumana Color S.A., la licenciataria de Canal 8, era accionista).


title: Telefe Tucumán

text: La licitación de Canal 11 fue ganada por la empresa Arte Radiotelevisivo Argentino (Artear), propiedad del Grupo Clarín. No obstante, debido a que también había obtenido la licencia de Canal 13, tenía que optar por uno de ellos y decidió quedarse con este último y por lo tanto, el 11 terminó en manos de Televisión Federal. La licencia se hizo efectiva el 15 de enero de 1990.


title: Telefe Tucumán

text: En abril de 1998, se dio a conocer que Televisoras Provinciales vendió su participación en Televisión Federal a Atlántida Comunicaciones y que 7 de las 9 empresas que lo conformaban la empresa aceptaron la oferta presentada por AtCo para quedarse con sus respectivas licencias. (siendo la transacción de esta última completada en septiembre de ese año, pasando todos los canales a formar parte del Grupo Telefe). Los dueños del 8 de Tucumán y de otros 2 canales no aceptaron la oferta de adquisición hecha por Atlántida por sus licencias.


title: Telefe Tucumán

text: A fines de marzo de 2000, se anunció que Alberto Llaryora vendió la licenciataria del canal a Atlántida Comunicaciones. En ese entonces, la española Telefónica estaba en proceso de adquirir AtCo y sus subsidiarias (entre ellas Telefe, Continental y FM Hit) por aproximadamente U$D 530 millones (siendo dicha transacción completada el 19 de mayo de 2000). Televisora Tucumana Color fue absorbida en 2004 por Televisión Federal. La transferencia de la licencia del ocho a AtCo, y la absorción de la licenciataria por parte Telefe, fueron aprobadas el 30 de marzo de 2017, 17 años después a la venta del canal.


title: Telefe Tucumán

text: El 30 de agosto de 2011, la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual, mediante la Resolución 1031, autorizó al Canal 8 a realizar pruebas en la Televisión Digital Terrestre bajo el estándar ISDB-T (adoptado en Argentina mediante el Decreto 1148 de 2009). Para ello se le asignó el Canal 31 en la banda de UHF.


title: Telefe Tucumán

text: El 6 de diciembre de 2012, Telefe presentó su plan de adecuación voluntaria ante la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual con el fin de adecuarse a la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, donde propuso poner en venta los canales 7 de Neuquén y 9 de Bahía Blanca. El plan fue aprobado el 16 de diciembre de 2014 (dos años después), logrando Telefónica retener 7 de los 9 canales que pertenecen al Grupo Telefe (entre ellos, el Canal 8). Sin embargo el 29 de diciembre de 2015, mediante el Decreto 267/2015 (publicado el 4 de enero de 2016), se realizaron cambios a varios artículos de la ley (entre ellos el Artículo 45, que indicaba que el licenciatario no podría cubrir con sus medios de comunicación abiertos más del 35% de la población del país); a raíz de la eliminación del porcentaje límite de cobertura nacional, Telefe ya no tendría obligación de vender los dos canales, pudiendo mantener a los 8 canales del interior en su poder. El 2 de febrero de 2016, el Ente Nacional de Comunicaciones (sucesora de la AFSCA) decidió archivar todos los planes de adecuación (incluyendo el de Telefe); como consecuencia de esto, Telefe ya no tiene obligación de vender ninguno de sus canales de televisión.


title: Telefe Tucumán

text: El 26 de febrero de 2015, la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual, mediante la Resolución 35, le asignó a Canal 8 el Canal 20.1 para emitir de forma regular (en formato HD) en la Televisión Digital Terrestre.


title: Telefe Tucumán

text: El 3 de noviembre de 2016, se anunció que el grupo estadounidense Viacom había llegado a un acuerdo para comprar Telefe y sus canales (incluyendo el 8) por U$D 345 millones. La compra se concretó el 15 de noviembre. El ENACOM aprobó la transferencia de Telefe y sus licencias a Viacom el 30 de marzo de 2017.


title: Telefe Tucumán

text: El 14 de noviembre de 2018, se dio a conocer que el 21 de noviembre de ese año, a raíz de un cambio estratégico de cara al apagón analógico, los canales del Grupo Telefe en el interior (incluido el 8) iban a reemplazar su identificación comercial basada en la frecuencia analógica de la licencia por la de Telefe. Cómo consecuencia de este cambio, Canal 8 adoptó el nombre de Telefe Tucumán.


title: Telefe Tucumán

text: El 13 de agosto de 2019, CBS Corporation y Viacom anunciaron que llegaron a un acuerdo para fusionar sus respectivas unidades de negocio (incluyendo a Telefe y Canal 8) bajo el paraguas de la primera (que pasaría a llamarse ViacomCBS). La fusión fue completada el 4 de diciembre.


title: Telefe Tucumán

text: Luego de varias semanas en prueba, el 24 de noviembre del 2020, con un especial en vivo llamado "Somos HD", se lanzó oficialmente la señal HD de Telefe Tucumán, siendo así el 5° canal del Grupo Telefe en el interior en emitir en HD, (unos días antes adquirieron la gráfica del Noticiero de la gente del Telefe de Buenos Aires).


title: Telefe Tucumán

text: Actualmente, parte de la programación del canal consiste en retransmitir parte de los contenidos del Canal 11 de Buenos Aires (cabecera de la cadena Telefe).


title: Telefe Tucumán

text: La señal también posee programación local, entre los que se destacan Telefe Noticias Tucumán (que es el servicio informativo del canal), Elegidos (programa musical), Todo Sport (programa deportivo), Humor en Barra (programa conducido por el Magioso), Junto a Ellas (programa dedicado al empoderamiento femenino) y UTN TV (programa institucional de la Facultad Regional Tucumán de la Universidad Tecnológica Nacional), entre otros programas locales.


title: Telefe Tucumán

text: Es la versión local del noticiero porteño Telefe noticias para Tucumán. Actualmente, posee dos ediciones que se emiten de lunes a viernes: a las 13:00 (conducido por Sergio González y Silvina Saleme Posleman) y a las 20:00 (conducido por Carolina Glasberg y Marcelo Cortés). Telefe Noticias Tucumán es considerado el programa local más visto de Tucumán.


title: Telefe Tucumán

text: Originalmente, el noticiero (que arrancó pocos meses después a la fundación del canal) se llamó 12 Minutos y se emitía antes de Buenas Noches Argentina (hoy Telenoche, que era emitido por el canal a las 21:00). En 1985, el noticiero local pasó a ser de 1 hora y cambió su nombre por División Noticias.


title: Telefe Tucumán

text: El 14 de mayo de 2018, debutó en Canal 8 el programa «Vivo Tucumán», un magazine matutino producido por el servicio informativo que reemplazó al programa A las 7 (que había sido levantado por el canal de forma sorpresiva a principios de ese año).


title: Telefe Tucumán

text: El 18 de diciembre de 2018, casi un mes después del cambio en la imagen institucional de Canal 8, el servicio informativo cambió su nombre por el de Telefe Noticias Tucumán.


title: Canal 10 (Tucumán)

text: El Canal 10 de Tucumán es un canal de televisión argentina y uno de los dos canales de televisión abierta con mayor influencia en la Provincia de Tucumán. Pertenece a la Universidad Nacional de Tucumán, y al Superior Gobierno de Tucumán. La emisora cuenta con estudios y oficinas en la ciudad de Yerba Buena y su planta transmisora se encuentra en Villa Nougués.


title: Canal 10 (Tucumán)

text: Posee además cinco estaciones repetidoras: Canal 2 de Choromoro, Canal 4 y Canal 10 de Tafí del Valle, Canal 5 de Trancas y Canal 7 de San Pedro de Colalao. Su señal cubre casi la totalidad de la provincia de Tucumán, como así también partes de las provincias de Catamarca, Santiago del Estero y Salta. Retransmite la mayor parte de la programación de El Trece de Buenos Aires, perteneciente al Grupo Clarín, además de programas locales y de producción propia, también retransmite la programación de Televisión Pública Argentina, Encuentro, Pakapaka, C5N y Todo Noticias, Igualmente, retransmiten segmentos de la cadena Telesur.


title: Canal 10 (Tucumán)

text: LW 83 TV Canal 10 de Tucumán inició sus transmisiones regulares el 9 de julio de 1966 desde la localidad de Yerba Buena, durante el rectorado del Ingeniero Eugenio Flavio Virla. Al principio, el canal transmitía dos horas diarias de programas de índole cultural y luego la transmisión se amplió a catorce horas por día, sin avisos publicitarios.


title: Canal 10 (Tucumán)

text: En abril de 1958, se decretó la ley n.° 5.753 durante el rectorado de Virla, que estableció que la Universidad Nacional de Tucumán se hacía poseedora de LW3 Radio Splendid.


title: Canal 10 (Tucumán)

text: A partir de allí, la UNT comenzó un recorrido de varios años hasta conseguir la licencia definitiva que le posibilitó instalar una televisora.


title: Canal 10 (Tucumán)

text: A la Universidad se le otorgó la licencia en 1964 como canal experimental, la frecuencia de LW 83 TV Canal 10, con la prohibición de difundir publicidad comercial.


title: Canal 10 (Tucumán)

text: En los recesos y cortes se transmitían información de la universidad o datos oficiales del estado.


title: Canal 10 (Tucumán)

text: La falta de recursos presupuestarios de la UNT por aquel entonces, hizo imposible que el objetivo de transmitir programas de comunicación para el desarrollo, en exclusividad, se pueda cumplir de manera completa, es por eso que hasta 1970 a la par de algunos programas culturales y de una incipiente producción local, nunca faltaron los enlatados y programas del exterior.


title: Canal 10 (Tucumán)

text: En 1972, el canal incorporó un departamento comercial para hacer frente a los costos operativos y en 1977, se conformó la Sociedad Anónima con Participación Estatal Mayoritaria: Televisora de Tucumán S.A.P.E.M., en la que se sumó el gobierno provincial, con el 30% de las acciones.


title: Canal 10 (Tucumán)

text: Desde sus comienzos, el canal ha transmitido desde sus estudios ubicados en Avenida Aconquija 729 de la ciudad de Yerba Buena, junto al edificio ocupado por el Instituto Cinefotográfico de la Universidad Nacional de Tucumán.


title: Canal 10 (Tucumán)

text: Las transmisiones en color se iniciaron en 1980.


title: Canal 10 (Tucumán)

text: En los años 90, Canal 10 pasó a funcionar bajo una empresa privada: New Line, gerencia que tuvo control mayoritario hasta que en 2005, con la Ley de Medios se rompe con New Line y desde entonces hasta el día de hoy, corresponde un 70% a la Universidad y 30% al gobierno provincial.


title: Canal 10 (Tucumán)

text: Canal 10 ha sido pionero en la producción de programas locales. Entre los más destacados y recordados por la teleaudiencia local figuran "La Santa Misa" (en el aire en forma ininterrumpida desde 1966), "La Caja № 10", (fines de la década de 1960 y principio de la década de 1970), exitoso ciclo musical y artístico de gran nivel, con orquestas, cantantes y otros espectáculos, en vivo desde los estudios del canal, programa semanal, conducido por Alberto René Sutter; "Aquí En Casa", (comienzos de la década de 1970) programa de consejos para el ama de casa, salud, moda, cocina, bricolaje, etc., con invitados y en directo, conducido por Marilú Landa, "Testimonios de Tucumán" ciclo de cortometrajes documentales realizados por el cineasta tucumano Gerardo Vallejo.


title: Canal 10 (Tucumán)

text: "El club de la manzana" (infantil emitido durante los años 1980), "Sábados para todos" (interés general), "La Hora Italiana" (actualidad), "Shalom Israel" (actualidad), "Biógrafo" (proyección de filmes nacionales y extranjeros con el comentario previo de Rogelio Parolo), "Deportivo 10" y "Ciudadanos" (política) entre otros.


title: Canal 10 (Tucumán)

text: En un hecho poco común para un canal del interior teniendo en cuenta las limitaciones técnicas y presupuestarias de la época, Canal 10 produjo durante la segunda mitad de la década de 1980 la miniserie "El Cabo Sabino" basada en una historieta de origen argentino sobre un militar fortinero durante la Campaña del Desierto. Más recientemente, emitió otra serie local denominada "Tucumanos", sin demasiada repercusión.


title: Canal 10 (Tucumán)

text: Además de documentales, la programación educativa estuvo representada durante muchos años por el programa "Telescuela Técnica", a fines de los años 1980, por el curso de inglés "Follow Me" coproducido por la BBC de Londres y Televisa de México, que se emitían en horario matutino y actualmente, con la ayuda del canal educativo del Ministerio Nacional Pakapaka, transmitiendo partes de su programación en distintos horarios del día, así como también mediante un acuerdo con el Ministerio de Educación Nacional, se comienza a transmitir la trasnoche de Canal 10, retransmitiendo la programación del canal Encuentro; transformándolo en un canal 24 horas.


title: Canal 10 (Tucumán)

text: Programas nacionales


title: Canal 10 (Tucumán)

text: Al no contar con redes nacionales, los canales de televisión provinciales siempre emitieron programas generados por los distintos canales de la Buenos Aires. Canal 10 no fue ajeno a esta modalidad y durante sus primeros 35 años aproximadamente retransmitió programas de los canales 7, 9, 11 y 13, tales como:


title: Canal 10 (Tucumán)

text: "Sábados circulares", programa ómnibus de seis horas de duración, conducido por Nicolás «Pipo» Mancera ;  "La campana de cristal", competencia para instituciones de beneficencia, conducido por Héctor Larrea, Antonio Carrizo, Fernando Bravo, Leonardo Simons y Julio Lagos ;  "Odol pregunta", concurso de conocimientos conducido por Jorge "Cacho" Fontana ;  "Cosa Juzgada", historias sobre casos policiales y judiciales reales, con Norma Aleandro, Federico Luppi, Héctor Alterio, Marilina Ross, Carlos Carella, Bárbara Mujica, entre otros ;  "Viendo a Biondi", humorístico, con el actor cómico Pepe Biondi ; "Gorosito y señora", comedia con Santiago Bal, Susana Brunetti y otros ; "La nena", comedia con Marilina Ross, Osvaldo Miranda y Joe Rígoli ;  "El show de Gaby, Fofó y Miliki", programa infantil con los famosos payasos españoles ;  "Alta tensión", musical conducido por Fernando Bravo ; "Teatro como en el teatro", obras teatrales filmadas para televisión, director Nino Fortuna Olazábal ; "Humor redondo", panel de humoristas, con Juan Carlos Altavista, Jorge Basurto, Aldo Cammarota, Carlos Garaycochea, Juan Carlos Mesa, conducido por Héctor Larrea ;  "Dígalo con mímica", conducido por Héctor Larrea ; "Hupumorpo", humorístico, con Berugo Carámbula, Enrique Almada, Ricardo Espalter y otros ; "El show de Carlitos Balá", programa infantil, conducido por el reconocido actor cómico ; Polémica en el bar, humorístico, dirigido por Gerardo Sofovich, reunión de amigos en la mesa de un bar para opinar sobre temas de actualidad, en 1980 estuvo integrado por Jorge Porcel, Juan Carlos Altavista personificando a Minguito Tinguitella, Javier Portales, Mario Sánchez, Julio de Grazia y Rolo Puente, Mario Sapag (dueño del bar) y Vicente «el preso» La Russa (mozo) ; Titanes en el ring, infantil, competencias de un grupo de espectáculos de lucha libre liderado por Martín Karadagian ; La aventura del hombre, ciclo de documentales, mostraba la diversidad natural y cultural de Argentina y América del Sur ; Calabromas, humorístico, protagonizado por el actor cómico Juan Carlos Calabró ; Cordialmente, programa de homenajes a importantes personalidades invitadas, conducido por Juan Carlos Mareco «Pinocho» ; entre otros programas.


title: Canal 10 (Tucumán)

text: Desde finales de los '90, transmite con exclusividad la programación de El Trece. Actualmente, también transmite programación del canal C5N de Buenos Aires, programación del canal educativo Pakapaka y del canal Encuentro, (ambos canales pertenecientes al Ministerio de Educación de la Nación) incluyendo la trasnoche de Canal 10; lo cual, permitió al canal tener una transmisión diaria de 24 horas, siendo el primer canal de aire de la provincia con transmisión durante todo el día.


title: Canal 10 (Tucumán)

text: Programas extranjeros


title: Canal 10 (Tucumán)

text: Las series estadounidenses siempre tuvieron fuerte presencia en la programación del canal, aunque desde los '90, se registra una fuerte disminución de las mismas ante el notable incremento de la producción nacional, y los cambios en el estilo de programación que trajo la amplia difusión de los canales de televisión por cable.


title: Canal 10 (Tucumán)

text: Entre las series más recordadas figuran, desde fines de la década de 1960 y comienzos de la década de 1970: "Combate", "Viaje al fondo del mar", "Lassie", "Perdidos en el espacio", "Mi marciano favorito", "Tarzán", " Ruta 66" , "Ben Casey", "El show de Dick Van Dike", "Hechizada", "Los locos Adams", "", " Intriga en Hawái", "Perry Mason", "The Twilight Zone", "El agente de CIPOL", "Batman", "El Zorro", "Flipper", " Daktari", "Los Intocables", "El fugitivo", "Los Invasores", "", "", "", "Buscando novia a papá", "Míster Ed", "Tierra de gigantes", "El túnel del tiempo", "El súper agente 86" ; simultáneamente con estas se emitieron series del género wéstern como: "Bonanza" (fue la más exitosa de todas, también la más recordada), "El llanero solitario", "Valle de pasiones", "Las aventuras de Rin tin tin", "" , "Cheyenne", "El Hombre del rifle", "La diligencia", "", "Randall el Justiciero" ; también en esta época se emitieron con gran éxito las series inglesas: "El Santo", "Los campeones de Némesis", "Los vengadores" y "Dos tipos audaces" ; después, entrada la década de 1970: "", "Mannix", "El Gran Chaparral", "", "Kung Fu", "La isla de Guilligan", "Kojak", "El hombre nuclear", "La Mujer Biónica", "La mujer policía", "S.W.A.T.", "Starsky y Hutch" ; y luego, en la década de 1980 : "CHiPs Patrulla Motorizada" , "El increíble Hulk", "La familia Ingalls", "Los ángeles de Charlie", "Columbo", "Los Dukes de Hazzard", "El auto fantástico", "El crucero del amor", "Magnum", "Galáctica" y "Dallas".


title: Canal 10 (Tucumán)

text: Durante los años 1980 las telenovelas brasileñas producidas por la TV Globo tuvieron mucho éxito entre los telespectadores tucumanos en el horario central de las 20 horas. Algunas de las más importantes fueron "La esclava", "Prisionera de un error" (originalmente llamada "Dancin’ Days" y protagonizada por Sônia Braga), "Cuerpo a cuerpo", "Baila conmigo" y "Loco Amor". A finales de esa misma década, las producciones mexicanas de Televisa y las venezolanas reemplazaron a las brasileñas. En la actualidad existe una prominencia de las producciones nacionales.


title: Canal 10 (Tucumán)

text: Es el noticiero de Canal 10 con información local, provincial y nacional. Posee 3 ediciones informando durante todo el día:


title: Canal 10 (Tucumán)

text: Anteriormente, el primer noticiero, llamado "Teleprensa", estuvo a cargo de Juan Carlos Golo y Pablo Masucchi. Luego pasó a denominarse "Canal 10 Informa" durante la década de 1970, para luego adoptar el nombre que mantiene hasta la actualidad: "TV Prensa". La conducción del mismo durante distintas etapas estuvo a cargo de distintos periodistas y conductores tales como Alberto René Sutter, Silvia Rolandi, Cristina Cisterna, Juan Carlos García, Julio Potolicchio, y Antonio Arnedo y como humoristas el "Gaucho Marco" y Alberto Calliera. Por un breve tiempo, y siguiendo la modalidad instalada por su competidor Canal 8, el canal transmitía el noticiero de la medianoche del entonces Canal 11 de Buenos Aires (hoy Telefe) denominado "La Noticia".


title: Canal 10 (Tucumán)

text: Desde 2006, el noticiero comenzaría una progresiva transformación (en conjunto con el canal): se cambió la escenografía, se renovaron las gráficas y la estética de los genéricos, se incrementaron nuevas ediciones y hubo un notable cambio en los conductores, poco a poco las caras con más trayectoria del noticiero como Osvaldo "Cacho" García y Liliana Urueña empezaron a desaparecer, para entrar en escenas jóvenes periodistas que renovaron la pantalla como: Juan Guido Ferreyra, Ana Pedraza, Marcelo Caferro, Celia Nahra, entre otros.


title: Canal 10 (Tucumán)

text: En 2009, Osvaldo García es despedido del noticiero al ser acusado de presuntas vinculaciones al último gobierno. Durante 2010, se dejaron de emitir noticias de los canales El Trece y TN, enfrentados con el gobierno de Cristina Fernández. En su lugar, fueron reemplazadas por las noticias de otras señales como la TV Pública y el internacional Telesur, así como pequeños fragmentos matutinos de C5N.


title: Canal 10 (Tucumán)

text: La siguiente es una lista de las 4 repetidoras de Canal 10:


title: Fernandina Beach

text: Fernandina Beach es una ciudad ubicada en en la isla de Amelia del condado de Nassau del estado de la Florida. En el Censo de 2010 tenía una población de 11.487 habitantes y una densidad poblacional de 374,65 personas por km². En Fernandina Beach se encontraba la .


title: Fernandina Beach

text: Fernandina Beach se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Fernandina Beach tiene una superficie total de 30.66 km², de la cual 28.83 km² corresponden a tierra firme y (5.96%) 1.83 km² es agua.


title: Fernandina Beach

text: Según el censo de 2010, había 11.487 personas residiendo en Fernandina Beach. La densidad de población era de 374,65 hab./km². De los 11.487 habitantes, Fernandina Beach estaba compuesto por el 83.42% blancos, el 11.66% eran afroamericanos, el 0.44% eran amerindios, el 1.15% eran asiáticos, el 0.08% eran isleños del Pacífico, el 1.65% eran de otras razas y el 1.61% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 5.31% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Impulsor helicoidal de doble capa

text: Un impulsor helicoidal de doble capa (en inglés Helicon Double Layer Thruster o HDLT) es un propulsor iónico electrónico para viajar por espacio, inventado a finales de 2005 por científicos de la Universidad Nacional de Australia y que está previsto que se ponga a prueba por la Agencia Espacial Europea.


title: Impulsor helicoidal de doble capa

text: El sistema utiliza la energía solar para crear un campo magnético a través del que pasa el hidrógeno, provocando una corriente de plasma que propulsa la nave. No necesita partes móviles, ni electrodos, y parte de un fenómeno físico. Si las pruebas europeas ofrecen resultados favorables, el impulsor helicoidal de doble capa podría empezar a aplicarse en viajes espaciales en 2010 o 2015.


title: Lope de Rueda

text: Lope de Rueda (Sevilla, c. 1510-Córdoba, c. 1565) fue uno de los primeros actores profesionales españoles. Además, fue un dramaturgo de gran versatilidad que escribió comedias, farsas y pasos (o entremeses). Se le considera el precursor del Siglo de Oro del teatro en España.


title: Lope de Rueda

text: No se conocen muchos datos acerca de su vida, se sabe que se casó dos veces: la primera vez con una bailarina llamada Mariana, que trabajó al servicio del Duque de Medinaceli (y de quien se ha sugerido que pudo ser amante); y la segunda con la valenciana Ángela Rafaela Trilles, con la que tuvo una hija. En un principio trabajó como batihoja, pero posteriormente se consagró íntegramente al teatro, siendo no solo dramaturgo, sino también actor y director. Según Diago (1990: 46-47), su actividad teatral que se conoce con certeza cubriría un lapso de tiempo de veinticinco años: desde 1540 hasta 1565, fecha en la que murió en Córdoba:


title: Lope de Rueda

text: Acerca de si tuvo una verdadera compañía o no, no se puede establecer con certeza. Indica Diago (1990: 48-49) que ciertos críticos establecen que esta se redujo al propio Rueda y a su mujer Mariana, «a los que se uniría en 1554 Pedro de Montiel», pero añade que aunque esto fuera cierto, existe la posibilidad de que los cómicos fueran también «reclutados sobre la marcha en el mismo lugar de la representación».


title: Lope de Rueda

text: Indica Manuel Diago (1990: 41), basándose en Joan Oleza, que el teatro del Quinientos se puede concebir «como un entrecruzamiento dialéctico de tres prácticas escénicas diferenciadas»: la populista, la cortesana y la clasicista. En la primera de ellas podemos encuadrar a Lope de Rueda, aunque el producto final de su teatro sea fruto de la confluencia de diversos factores. Según este crítico se han venido señalando habitualmente una serie de fechas como indicios de un repunte de la profesionalización del teatro: en 1527 se celebra en Valladolid una representación con ocasión del "bautizo del príncipe Felipe", esto no sería sino cortesano. En 1536 unos canónigos se quejan del hecho de que se haya pagado un ducado a unas personas que habían interpretado una "farsa en la iglesia"; Diago indica que dicha retribución no tiene por qué apuntar hacia una actividad teatral profesional sistemática, sino que las representaciones religiosas ya eran habituales en el siglo XV con motivo de determinadas fiestas del calendario eclesiástico. Carlos V dicta una "pragmática en Toledo" en 1534 en torno al teatro, pero este argumento parece también débil (remitirse al artículo citado). Uno de los datos más citados es la alusión a un tal "Mutio" (o Muzio), un cómico italiano que participaría en el Corpus de Sevilla de 1538. Este argumento también carecería de fundamento, entre otras cosas porque el teatro italiano profesional se está consolidando en estas fechas y parece poco probable que ya actúen en el extranjero. Las primeras noticias de la llegado de un comediante italiano sería las de "Ganassa" en 1574. A propósito de Mutio se piensa en un posible error de transcripción: se trataría en realidad del año 1583. Solo se puede interpretar como dato verdaderamente fehaciente el testimonio de Cristóbal de Villalón en 1539, siguiendo con Diago (pág. 45), según el cual para las farsas hay «seys hombres "asalariados por la Yglesia de Toledo"». A partir de aquí entroncaríamos con la información que poseemos de Lope de Rueda (vid. supra).


title: Lope de Rueda

text: Los orígenes de este teatro habría que verlos según Diago (1990) no solo en la influencia italiana, factor importante, pero que se ha exagerado en ocasiones, sino también de la tradición española. En esta línea, será el drama religioso el punto de partida, «con sus tramas basadas en vidas de santos o en historias del Antiguo o el Nuevo Testamento, con sus episodios cómicos entremezclados con una acción seria, con sus personajes-tipo perfectamente establecidos» (pág. 53). Y añade más adelante: «esta será la escuela de aprendizaje para nuestros primeros actores-autores. Sus artífices serán en un principio preferentemente cortesanos vinculados a algunos de los gremios que tenían a su cargo las representaciones del Corpus Christi, que poco a poco irán profesionalizándose. Dichas representaciones paulatinamente generarán un nuevo público, ya no específicamente cortesano, y determinarán la progresiva laicización del drama religioso». Diago (1990: 56)


title: Lope de Rueda

text: Sus trabajos fueron publicados póstumamente en 1567 por el librero editor valenciano Joan de Timoneda, que retocó ciertos pasajes de los textos: Descartan Pedraza/ Jiménez (1980: 299) la posibilidad de que Lope de Rueda pueda ser considerado propiamente como un intelectual, se trataría más bien de «un hombre en permanente contacto con la escena». De manera que, según indican dichos críticos, no se interesa por el teatro grecolatino, sino por la literatura que en esta época estaba más en boga y que venía de Italia. Acerca de las "fuentes", Listerman (1980) indica que el argumento de "Eufemia" viene del "Decamerón" (segundo día, cuento noveno), que "Armelina" está basada casi integralmente en "Il servigiale" de Juan Giancarli, mientras que "Los engañados" corresponderían al modelo de "Gl'ingannati". Sin embargo, se ha dejado constancia fundamentalmente de la influencia del teatro de la "Commedia dell'arte". El citado crítico, como muchos otros, fundamentan esta afirmación en la presencia del citado Mutio en Sevilla; no obstante, Diago (1990) lo pone en duda de la misma manera que se interroga sobre la posibilidad de que este cómico italiano estuviera realmente en la ciudad andaluza en la fecha citada (vid. supra). César Oliva (1988: 70), que también traza un paralelismo de los pasos con las fuentes italianas, aunque sin dejar de ver los elementos hispánicos, matiza lo que de improvisación podía haber en Lope de Rueda: «"comedia all'improviso" no quiere decir exactamente comedia para improvisar; lo que se improvisaba regularmente era el espacio en donde actuar, que variaba mucho de un lugar a otro»; proclamando más tarde que los textos del sevillano estarían más o menos abiertos, hasta que no fueron fijados por escrito por Timoneda. Diago (1990: 55) explica que el comportamiento artístico «tuvo que ser similar al que Timoneda explicitará en otros géneros literarios», ya que el valenciano se basó para su poesía tanto en los poetas cortesanos o italianizantes (Boscán o Garcilaso), como en los de cancionero (Fernández de Heredia) y en los poemas tradicionales, como los romances.


title: Lope de Rueda

text: Pero además Rueda añadió como fuente de inspiración la observación de la realidad cotidiana, de donde recogió tipos y costumbres. Tuvo, además, una gran sensibilidad lingüística hacia el habla de la calle, que utilizó en sus obras: prevaricaciones idiomáticas, errores, sintaxis desenvuelta, exclamaciones, refranes, etc.


title: Lope de Rueda

text: En tanto que profesional de la escena, Lope de Rueda actuó con su compañía frente a numerosos públicos: para las clases medias urbanas (por ejemplo, con sus comedias o sus representaciones para las fiestas del Corpus), para los estamentos eclesiásticos (representó ante el arzobispo de Valencia), para la burguesía y nobleza urbana (con representaciones particulares en sus casas) y para la monarquía (representó varias veces ante la reina Isabel de Valois). Desde finales del siglo XVI la nueva generación dramática de la Comedia Nueva, en un proceso de construcción de una trayectoria teatral y de una identidad estética propia, difundió una imagen de Lope de Rueda como iniciador (casi en exclusiva) de la tradición teatral autóctona: autores como Cervantes o Lope de Vega, por ejemplo, lo presentaron como el verdadero fundador del teatro nacional español.


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text: Según Pedraza/ Rodríguez (1980) se conservan las siguientes obras de Lope de Rueda:Según Pedraza/Rodríguez (1980), aparte de los que aparecen intercalados en las comedias, los "Pasos" se publicaron en Valencia en dos volúmenes: "El deleitoso" y "Registro de representantes". Estos críticos apuntan (pp. 302-303) que «posiblemente el autor concebía la trama central como un armazón en el que introducir sus episodios cómicos, que debían ser el fuerte de la representación», lo cual explicaría que las estructuras argumentales de las comedias sean «torpes y deslavazadas». La fama del escritor sevillano quedó, sin embargo, constatada por algunos literatos de épocas posteriores, como Cervantes. Citamos por la edición de (2001)


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text: Siguiendo con Pedraza/Jiménez (1980) la primera de las publicaciones citadas se compone de siete pasos:


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text: La segunda publicación solo contiene tres pasos del dramaturgo andaluz:


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text: Al final de la edición de Rueda (1567) se incluye una tabla recapitulativa con los catorce pasos intercalados en las comedias:


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text: Tal como indica Cervantes, uno de los recursos más fructíferos es el de utilizar el habla del esclavo africano, como se puede observar en el siguiente fragmento (citado por Rueda 1567):