title: Robert Moog

text: Bob no se dio por vencido y, al año siguiente, en 1978, fundó su segunda compañía, "Big Briar", especializada en la fabricación de instrumentos "a medida" y cajas de efectos de sonido. Compaginaba este nuevo negocio con la enseñanza. Fue contratado como profesor para la investigación musical por la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, y se trasladó a vivir, por este motivo, a la ciudad de Asheville.


title: Robert Moog

text: Como profesor empezó a dar conferencias en todo el mundo, siendo muy solicitado por su gran aportación a la música electrónica.


title: Robert Moog

text: En 2002, volvió a trabajar a tiempo completo como investigador para la compañía "Moog Music", marca que pudo recuperar después de una batalla legal y, en 2003, comenzó a producir una nueva versión del Minimoog llamada MiniMoog Voyager. Sin embargo, continuó teniendo problemas legales para usar la marca Moog en el Reino Unido y, por ejemplo, los theremines "Etherwave Pro" comercializados en el país británico no tenían el logotipo "moog" impreso en la carcasa del instrumento. Entre sus clientes en esta segunda etapa figuraban grupos tan emblemáticos como Pearl Jam y Maroon 5.


title: Robert Moog

text: Robert Moog falleció en su casa de Asheville (Carolina del Norte) de un tumor cerebral el 21 de agosto de 2005, cuatro meses después de que le fuera diagnosticado glioblastoma, un incurable tipo de cáncer, debido a su agresividad. Al día siguiente, medios de alcance mundial como la BBC hicieron pública la noticia de su óbito.


title: Robert Moog

text: Su familia ha establecido en su memoria el Fondo Conmemorativo Bob Moog, dedicado al avance de la música electrónica.


title: Robert Moog

text: El aporte de Moog y su sintetizador a la música es incalculable. Algunos de los muchos géneros musicales en que se utilizó su invento fueron el rock progresivo, el rock psicodélico, la new wave (en castellano "nueva ola"), el heavy metal, el hard rock, el glam metal, el rap, etc. También ha sido usado por algunos músicos clásicos.


title: Robert Moog

text: Obviamente, el sintetizador es un instrumento musical electrónico imprescindible en todos los géneros y subgéneros de la música electrónica, como el synth pop, etc.


title: Robert Moog

text: Por otra parte, sus más de 50 años dedicados a la fabricación de theremines ha valido para que ese mágico instrumento tenga actualmente un claro resurgir y más intérpretes vivos y en activo que nunca antes en la historia de la música.


title: Ladrillo caravista

text: El ladrillo caravista es aquel que se fabrica para ser colocado sin recubrimiento tanto en exteriores como en interiores de la edificación. De distintos tamaños y colores en función de los materiales y aditivos empleados, puede tener además de su función estructural una función decorativa. Se caracterizan por tener tres de sus caras (un canto u dos testas) especialmente lisas y presentables, dado que son las caras que quedan a la vista una vez colocado.


title: Ladrillo caravista

text: Es un material resistente al paso del tiempo y de muy bajo mantenimiento, el cual a su vez tiene buenas propiedades de aislamiento acústico debido a su elevada masa. La tecnología actual permite la fabricación de paneles de ladrillo caravista de grandes dimensiones, que son fabricados en taller y ensamblados en obra con el empleo de maquinaria de elevación.


title: Valdepeñas de la Sierra

text: Valdepeñas de la Sierra es un municipio español de la provincia de Guadalajara, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. En 2021 tenía una población de 145 habitantes.


title: Valdepeñas de la Sierra

text: El municipio de Valdepeñas de la Sierra se encuentra en el noroeste de la provincia de Guadalajara, a 44 km de la capital provincial y a 70 km de Madrid. El río Jarama fluye por la parte sur del término. Situado en la Sierra Norte de Guadalajara, 40 km² de los 70 km² de la extensión de la extensión municipal figuran dentro de los límites del parque natural de la Sierra Norte de Guadalajara. El punto más alto del municipio es el cerro de la Torrecilla, de 1572 msnm, situado en la esquina septentrional del límite municipal. Existen vértices geodésicos en el municipio en el pico de Somosierra (1437 msnm) y en Guadarrama, una pequeña elevación a 990 msnm en la parte sur del municipio. La menor altitud sobre el nivel del mar son los 700 msnm a los que se encuentra el cauce del río Lozoya poco antes de unirse al Jarama cuando abandona por el suroeste el término de Valdepeñas de la Sierra. La propia localidad se halla a una altitud de 906 msnm.


title: Valdepeñas de la Sierra

text: Geológicamente, Valdepeñas de la Sierra se halla sobre una banda de caliza cretácica atravesada por múltiples barrancos existente entre Tamajón y Torrelaguna, que separa las pizarras del Ordovícico Medio de la parte norte del municipio en la Sierra Norte de Guadalajara y los materiales detríticos del terciario en el valle del río Jarama.


title: Valdepeñas de la Sierra

text: En el término municipal tienen su curso dos ríos importantes. Por la parte sur del municipio transcurre en dirección NE-SO el río Jarama, afluente del Tajo. Por el extremo occidental del término municipal, haciendo frontera con la comunidad de Madrid y el municipio de Patones, transcurre el río Lozoya en dirección N-S antes de desembocar en el Jarama tras sortear el Pontón de la Oliva. Esta presa fue la primera obra hidráulica (1857) realizada por el Canal de Isabel II para abastecer a Madrid. El resto de cursos de agua —Arroyo de la Vega y Arroyo de las Hoces— son arroyos menores de carácter estacional.


title: Valdepeñas de la Sierra

text: El Canal del Jarama, que entró en servicio en 1960, es junto al trasvase Aceña - La Jarosa la única instalación del Canal de Isabel II fuera de la comunidad de Madrid que abastece de agua a la capital. Tiene parte de su recorrido por el municipio de Valdepeñas de la Sierra, pasando muy cerca de Alpedrete de la Sierra. Se presenta como una conducción desde el embalse de El Vado hasta, salvando diferentes barrancos mediante sifones y acueductos, al Depósito Superior del Nudo de Calerizas, en la localidad madrileña de Torrelaguna, en el que se une al Canal del Villar. A partir de allí las nuevas conducciones, denominadas Canal Alto y Canal Bajo, llegan hasta la red de distribución de Madrid.


title: Valdepeñas de la Sierra

text: Valdepeñas de la Sierra presenta un clima mediterráneo continentalizado —según la clasificación climática de Köppen un clima "Csb" (templado con verano seco y templado)—. Mediante interpolación suave de datos recogidos de las diversas estaciones pluviométricas y termopluviométricas de la provincia se ha determinado su precipitación anual promedio alrededor de los 700 mm con un máximo invernal de esta y su temperatura anual media entre 12 y 13 °C. La amplitud térmica diaria se estima en 9 °C.


title: Valdepeñas de la Sierra

text: El municipio de Valdepeñas, como el de Tortuero, ambos en situación cercana a la sierra de la Concha, presentan una cantidad algo mayor de precipitación anual que el resto de municipios de la mancomunidad de Campiña Alta. Si se toma como referencia la cercana estación meteorológica del embalse de El Vado, la ocurrencia de heladas es de 68,6 días en promedio a lo largo del año. En cambio, los fenómenos de granizo, nieve y rocío no son particularmente frecuentes; el último prácticamente inexistente.


title: Valdepeñas de la Sierra

text: A poca distancia de la localidad, en una cueva situada en un barranco calizo excavado por el Arroyo de la Vega, un afluente estacional del Jarama, fue encontrada en septiembre de 1990 una muestra de arte rupestre esquemático del Neolítico-Calcolítico, con un reducido número de figuras antropomorfas y soles realizadas con pigmento rojo.


title: Valdepeñas de la Sierra

text: En la cueva del Destete se han hallado ejemplares de cerámica campaniforme. Un cuenco hallado en el yacimiento constituye un ejemplar del periodo Campaniforme en perfecto estado de conservación fechado entre el 2600 y el 1700 a. C.


title: Valdepeñas de la Sierra

text: Durante el periodo de Al-Ándalus, el área que hoy ocupa la provincia de Guadalajara perteneció a la Marca Media, formando parte del distrito oriental escasamente poblado, del que la ciudad de Guadalajara ("Madīnat al-Faray") era capital. Plazas fuertes musulmanas cercanas a Valdepeñas de la Sierra fueron entre otras las de Atienza, Talamanca o Hita.


title: Valdepeñas de la Sierra

text: La zona fue cedida por Al-Mamún, rey de la taifa de Toledo, a Alfonso VI de Castilla en el año 1072, pasando a formar parte de la comunidad de villa y tierra de Uceda. Tras un breve periodo después de que la villa de Uceda fuera concedida por la reina Urraca a Fernando García de Hita en 1119, fue en 1222 cuando el monarca Fernando III otorga el señorío de la Villa al Obispado de Toledo. Esta situación se mantendría durante toda la Edad Media, hasta que ya en la Edad Moderna, a finales del siglo XVI Felipe II le concede la categoría de villa. En el siglo XVI la Relación de la villa de Uceda, enviada a Felipe II en el año 1571, cifró la población de Valdepeñas de la Sierra en 150 habitantes. Felipe II, acuciado por la necesidad apremiante de financiación de sus esfuerzos bélicos contra Francia, dispuso la concesión del título de villazgo a múltiples localidades como forma de solventar dichas estrecheces económicas. Según una inscripción en la basa de la antigua cruz —símbolo oficioso a modo de rollo de la condición de villa—, hoy sustituida por una más moderna, la fecha de tal acontecimiento en Valdepeñas de la Sierra dataría de 1595. En las relaciones del Marqués de la Ensenada de 1752, se proporcionó un parte de los recursos y patrimonio de los ciudadanos de Valdepeñas de la Sierra. En él se documentó que el pueblo cultivaba vino, olivo y trigo —la tríada mediterránea— además de cebada y centeno. Producía también miel (tenía de 80 a 90 colmenas). El ganado ovino era el más importante (más de 5000 cabezas), seguido del caprino (más de 2000 cabezas). Había 42 yuntas de mulas y ocho de bueyes. La localidad disponía por aquel entonces de una carnicería, una taberna, un boticario, dos almazaras y dos molinos harineros, así como 210 viviendas.


title: Valdepeñas de la Sierra

text: Desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad, de manera simultánea a la severa despoblación demográfica del medio rural en la provincia de Guadalajara, relativo al municipio destacan las diversas iniciativas que desde estamentos administrativos superiores se tomaron con el fin de legislar una mayor protección medioambiental de Valdepeñas de la Sierra, en el contexto general de la Sierra Norte de Guadalajara.  En 1961 se aprobó un plan de recuperación natural y reforestación con pinos de la zona comprendida entre el río Lozoya y el río Jarama, que incluye parte de los antiguos términos municipales de Alpedrete de la Sierra y de Valdepeñas de la Sierra, además del de Tortuero. Una década más tarde, en 1973, se declaró, junto a otras doce áreas de caza, la creación de la Reserva de caza de Sonsaz, que incluyó también una parte del municipio. Las especies cinegéticas indicadas fueron el corzo en caza mayor y la perdiz roja en cuanto a caza menor. En el 2011 se creó una nueva figura de protección medioambiental superior, el parque natural de la Sierra Norte de Guadalajara, que engloba a la parte del municipio ya incluida dentro de la Reserva de caza de Sonsaz.


title: Valdepeñas de la Sierra

text: Su núcleo urbano tiene una población de 162 habitantes (2011) y el municipio de 198 (2011). Su término municipal engloba también la pedanía de Alpedrete de la Sierra (36 habitantes). La localidad sufrió un importante éxodo rural durante las décadas de los cincuenta y los sesenta del siglo XX, y en la actualidad continúa siendo víctima del despoblamiento rural. Cabe citar que en 1867 la localidad de Valdepeñas de la Sierra contaba con 171 vecinos y 729 habitantes. Es característico de la demografía del municipio un elevadísimo envejecimiento. Según el padrón del 2011 Valdepeñas de la Sierra presenta un 46,5 % de tasa de envejecimiento (tasa de España del 17,2 %) y un 104,1 % de tasa de dependencia (tasa de España del 47,1 %). El reemplazo demográfico no está garantizado pues presenta una tasa de reemplazo de tan solo el 54,2 %. La población empadronada de origen extranjero solo representaba el 6,6% del total (13 personas) siendo el colectivo rumano el de mayor importancia con un 46 % del total (6 personas).


title: Valdepeñas de la Sierra

text: El alcalde de la localidad, tras las elecciones municipales de 2019, es José Luis Palmero Fernández, del Partido Socialista Obrero Español. Sucedió a Ángeles Herrera López, del Partido Popular.


title: Valdepeñas de la Sierra

text: Debido su reducido tamaño el municipio de Valdepeñas de la Sierra mancomuna sus servicios. Pertenece a la mancomunidad de Campiña Alta junto a Valdesotos, Tortuero, Casa de Uceda, El Cubillo de Uceda, Villaseca de Uceda, Viñuelas, y Fuentelahiguera de Albatages. Valdepeñas de la Sierra pertenece al partido judicial n.º1 de Guadalajara, cuya cabeza es la propia ciudad de Guadalajara. Esta adscripción fue fijada por la Ley de Demarcación y de planta Judicial el 28 de diciembre de 1988.


title: Valdepeñas de la Sierra

text: El municipio presenta una débil actividad económica. La agricultura ocupaba en 2007 al 18,2 % de la población sobre un total de 33 trabajadores. Los principales sectores económicos en ese mismo periodo eran la construcción (39,4 % de los trabajadores) y el sector servicios (39,4 % de los trabajadores). Un único trabajador (3 % del total) se dedicaba a la industria extractiva. Cerca del río Jarama, fuera del núcleo urbano, existe una explotación de áridos (zahorras) cuyo promotor es "Áridos Madrigal S.L". Su actividad está limitada por el impacto natural que provoca esta industria de extracción.


title: Valdepeñas de la Sierra

text: Valdepeñas de la Sierra constituye un cul-de-sac en transporte por carretera. La carretera GU-1066 comunica a la localidad con su pedanía Alpedrete de la Sierra, donde muere. La GU-1066 comienza en el cruce con la GU-1065, que comienza muy cerca en el cruce con la GU-123 y termina en Tortuero. La GU-123 que también pasa por el municipio, se une ya en la Comunidad de Madrid con la M-102, que comienza en Torrelaguna. Valdepeñas de la Sierra está a 29 km de la autovía más cercana, la carretera de Burgos A-1. El aeropuerto más cercano es el de Madrid-Barajas, que se encuentra a 75 km de distancia.


title: Valdepeñas de la Sierra

text: La iglesia de la Purificación, recientemente restaurada, es de estilo gótico y está construida en ladrillo y mampostería. La cubierta es de madera, de reminiscencia mudéjar.


title: Valdepeñas de la Sierra

text: Valdepeñas también cuenta con la ermita de la Soledad, que fue construida en el siglo XVI en estilo renacentista.


title: Actas de Unión (1800)

text: Las Actas de Unión de 1800 (también denominada Actas de Unión de 1801) fueron los documentos (Leyes del Parlamento) que formalizaron la unión del Reino Unido de Gran Bretaña y del Reino de Irlanda en un solo reino, para crear el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda.


title: Actas de Unión (1800)

text: Los irlandeses habían obtenido cierto grado de independencia en la Constitución de 1782, después de siglos de dominación inglesa. Cuando se propuso una unión en 1799, los miembros del Parlamento Irlandés la rechazaron. Sin embargo, la fuerte campaña del gobierno británico y su victoria en la Rebelión irlandesa de 1798 despejaron el camino para su aprobación en 1800. Su pase final por el parlamento de Irlanda fue un éxito ya que fue aprobado por una mayoría simple de parlamentarios, que recibieron por parte del gobierno británico el ofrecimiento de títulos de nobleza británicos, tierras y otras prebendas. Por esta fusión, 100 parlamentarios irlandeses obtuvieron escaños en la Cámara de los Comunes del Parlamento del Reino Unido.


title: Actas de Unión (1800)

text: Parte de la atracción de la Unión para los católicos, confesión mayoritaria en Irlanda, fue que prometía la abolición de las leyes penales que discriminaban en su contra y otorgaba su emancipación civil. Como se dijo, bajo los términos del Acta de Unión, Irlanda sería representada por 100 parlamentarios, y una ventaja importante para los hijos de San Patricio era que se permitían los parlamentarios irlandeses católicos, aunque este derecho fue cancelado durante el reinado de JorgeIII (quien argumentó que el beneficio iba contra su juramento), hecho durante la ceremonia de coronación, de defender la Iglesia de Inglaterra. La participación de católicos en el parlamento británico no se restablecería hasta 1829. La nueva bandera que emergió de la unión, conocida como "Union Jack", combina las cruces de San Jorge por Inglaterra, San Andrés por Escocia y San Patricio por Irlanda.


title: Actas de Unión (1800)

text: La unión desapareció formalmente el en 1922 como resultado de la Guerra de Independencia Irlandesa. Tras este evento, Irlanda quedó dividida en Irlanda del Norte y el Estado Libre Irlandés, el cual se transformó en república en abril de 1949.


title: Alto Urgel

text: El Alto Urgel (oficialmente en catalán, "Alt Urgell") es una comarca española, situada en la provincia de Lérida, Cataluña. Limita al norte con Andorra, con las comarcas de la Baja Cerdaña, Bergadá y Solsonés por el este y con la Noguera, Pallars Jussá y Pallars Sobirá por el oeste. Constituye el núcleo originario del Condado de Urgel. La capital es Seo de Urgel. El Alto Urgel comprende la subcomarcas del Baridá, "Segre Mitjà" (Oliana y Basella) y el Urgelet; este último es la comarca natural que comprendre casi todo el Alto Urgel y es el origen del nombre Urgel.


title: Alto Urgel

text: La comarca del Alto Urgel es la segunda más grande de Cataluña, después de la Noguera. Sin embargo, es una de las menos pobladas. La comarca tiene un total de diecinueve municipios, pero existe un gran número de localidades integradas en los municipios existentes.


title: Alto Urgel

text: El Alto Urgel tiene una forma alargada, como una especie de pirámide invertida. La longitud le es dada por los 46 km del río Segre, que riega el valle principal y es el eje de la comarca, mientras que la anchura le viene marcada por 22 km del río de Lavansa, 16 km del río de Pallerols y 12 km de la Valira, que corren por su sector de más al norte, hasta juntarse con el Segre.


title: Alto Urgel

text: Se encuentra en los Pirineos, en el noroeste catalán. Limita con las comarcas de la Cerdaña, el Bergadá y el Solsonés por el lado este, los dos Pallars por el oeste, la Noguera por el sur y Andorra por el norte.


title: Alto Urgel

text: Se puedem distinguir en ella tres sectores diferentes: en el noreste se encuentra la comarca natural del Baridá, dividida entre la Cerdaña y el Alto Urgel. Siguiendo el curso del Segre, que en esta zona forma un desfiladero muy profundo, llega al estrecho de Mollet, que supone el límite entre el Baridá y el Urgelet. El Urgelet, como el Baridá, es una comarca natural e histórica que corresponde a casi todo el Alto Urgel. Siguiendo el curso del río, ya dentro del Urgelet, se encuentra el estrecho de las Cabanotas, canal de la Quera, o el Forat de la Seo. En esta zona, el Segre continúa su desfiladero hasta llegar a la llanura de la Seo, la llanura más grande del Urgelet y la zona más poblada. El otro sector se sitúa en el límite con el embalse de Oliana, el fin del Urgelet y el inicio de la ribera de Oliana, Peramola y Basella. Este último sector meridional del Alto Urgel está a medio paso del Prepirineo y la depresión central catalana.


title: Alto Urgel

text: El nombre de la comarca tiene su origen en la región del Urgelet y la ciudad de Urgel, antiguo nombre de la Seo de Urgel, donde se formó el condado de Urgel, pero que con la extensión de este hacia el sur, subdividió el condado y se creó un vizcondado del Alto Urgel.


title: Alto Urgel

text: El clima de la comarca es muy variable, debido a su complicada orografía. Mientras en las partes más meridionales de la comarca predomina el clima mediterráneo, en las zonas más al norte y de mayor altura predomina el clima de alta montaña. Entre estos dos tan diferenciados, hay una transición de climas, condicionados básicamente por los relieves de la zona.


title: Alto Urgel

text: Las precipitaciones anuales son muy variables según el lugar de la comarca. Las zonas más lluviosas de la alta montaña superan los 1000 mm anuales. Alrededor de los 700 mm anuales precipita en los valles del extremo norte y el mínimo lo encontramos en la zona más meridional de la comarca, con registros inferiores a los 650 mm. En verano, el máximo de lluvias se da en la zona de montaña, el mínimo en invierno en toda la comarca. Es un clima, por tanto, seco y frío en invierno, fresco y lluvioso en primavera y principios de verano, caluroso y seco al final de verano y principios de otoño, y fresco y húmedo en otoño. La vegetación es continental, en gran parte submediterránea.


title: Alto Urgel

text: La viña de los Pirineos fue importante y habitual durante mucho siglos hasta que la filoxera, a finales del siglo XIX, provocó la desaparición de este cultivo. Mientras en otros lugares de Cataluña se recuperaron, en el Alto Urgel se introdujo la vaca de leche. La vaca de leche fue introducida por Josep de Zulueta, que impulsó el cambio agrario. Así, se sustituyeron las viñas y los campos de cereales (cultivo de secano) por prados para pastar. Se creó la Cooperativa Lechera Cadí conocida por la mantequilla y los quesos del Alto Urgel y la Cerdaña.


title: Alto Urgel

text: Todavía se observan las terrazas donde se cultivaban las viñas en los pueblos alto urgelencs de El Pont de Bar y Valles del Valira, cerca de la Seo de Urgel, entre otros. El Pont de Bar es un ejemplo de aprovechamiento de la tierra para cultivo de la vid. Sus terrazas suben aún desde la ribera del Segre hasta los pueblos de Aristot y Castellnou, encaramados en la montaña.


title: Alto Urgel

text: En El Pont de Bar también se encuentra el museo de la viña y el vino de montaña, ubicado en el antiguo corral de Cal Teixidoret, a la entrada del nuevo pueblo, reconstruido después de las inundaciones del 1982. Arriba, se expone todo lo que hace referencia al cultivo de la viña, mientras que en el piso de abajo está dedicado a la elaboración del vino.


title: Alto Urgel

text: De esta zona son dos productos con denominación de origen:


title: Homomorfismo evaluación

text: Sean dos anillos formula_1 y formula_2 de forma que formula_3 es subanillo de formula_4. Sea formula_5.


title: Homomorfismo evaluación

text: Construimos la aplicación formula_6 que a cada polinomio formula_7 le hace corresponder su evaluación en formula_8, i.e., formula_9. Esta aplicación es un isomorfismo de anillos (que se denomina homomorfismo evaluación):


title: Homomorfismo evaluación

text: cualesquiera que sean formula_12.


title: Homomorfismo evaluación

text: Además, si R y S fuesen anillos y unitarios entonces:con lo que formula_14 sería un homomorfismo de anillos unitarios.


title: Rafael Larraín

text: Monseñor Rafael Larraín Errázuriz, (Santiago de Chile, 16 de febrero de 1915-3 de noviembre de 1975). Gran precursor de la educación campesina en Chile, fundando el Instituto de Educación Rural. Ordenado sacerdote el 2 de octubre de 1937 y organiza el movimiento de Juventud Obrera Católica.


title: Rafael Larraín

text: Fue hijo de Hernán Larraín Cotapos y de Josefina Errázuriz Quesney, fue el segundo hijo entre seis hermanos, su hermano Joaquín sería religioso como Él. Perteneciendo por el lado paterno a una familia de agricultores, desde niño conoció y asimiló el ambiente del campo chileno.


title: Rafael Larraín

text: A los 15 años egresó del colegio San Ignacio. Fue ordenado sacerdote el 2 de octubre de 1937.


title: Rafael Larraín

text: Al fallecer es enterrado en Santa Ana, sector de Talagante.


title: La bruja

text: «La bruja» puede referirse a:


title: Reconocimiento de patrones

text: El reconocimiento de patrones es la ciencia que se ocupa de los procesos sobre ingeniería, computación y matemáticas relacionados con objetos físicos o abstractos, con el propósito de extraer información que permita establecer propiedades de entre conjuntos de dichos objetos.


title: Reconocimiento de patrones

text: El reconocimiento de patrones —también llamado lectura de patrones, identificación de figuras y reconocimiento de formas— consiste en el reconocimiento de patrones de señales. Los patrones se obtienen a partir de los procesos de segmentación, extracción de características y descripción donde cada objeto queda representado por una colección de descriptores. El sistema de reconocimiento debe asignar a cada objeto su categoría o clase (conjunto de entidades que comparten alguna característica que las diferencia del resto). Para poder reconocer los patrones se siguen los siguientes procesos:El punto esencial del reconocimiento de patrones es la clasificación: se quiere clasificar una señal dependiendo de sus características. Señales, características y clases pueden ser de cualquiera forma, por ejemplo se puede clasificar imágenes digitales de letras en las clases «A» a «Z» dependiendo de sus píxeles o se puede clasificar ruidos de cantos de los pájaros en clases de órdenes aviares dependiendo de las frecuencias.


title: Reconocimiento de patrones

text: Un sistema completo de reconocimiento de patrones incluye un sensor que recoja fielmente los elementos del universo a ser clasificado, un mecanismo de extracción de características cuyo propósito es extraer la información útil, eliminando la información redundante e irrelevante, y finalmente una etapa de toma de decisiones en la cual se asigna a la categoría apropiada los patrones de clase desconocida "a priori".


title: Reconocimiento de patrones

text: El sensor es el dispositivo encargado de la adquisición de datos. Ha de ser capaz de transformar magnitudes físicas o químicas, llamadas variables de instrumentación, en magnitudes eléctricas. Las variables de instrumentación dependen del tipo de sensor y pueden ser por ejemplo: temperatura, intensidad lumínica, distancia, aceleración, inclinación, desplazamiento, presión, fuerza, torsión, humedad, etc.


title: Reconocimiento de patrones

text: Es el proceso de generar características que puedan ser usadas en el proceso de clasificación de los datos. En ocasiones viene precedido por un preprocesado de la señal, necesario para corregir posibles deficiencias en los datos debido a errores del sensor, o bien para preparar los datos de cara a posteriores procesos en las etapas de extracción de características o clasificación.


title: Reconocimiento de patrones

text: Las características elementales están explícitamente presentes en los datos adquiridos y pueden ser pasados directamente a la etapa de clasificación. Las características de alto orden son derivadas de las elementales y son generadas por manipulaciones o transformaciones en los datos.


title: Reconocimiento de patrones

text: Consiste en seleccionar cuál es el tipo de características o rasgos más adecuados para describir los objetos. Para ello, se deben localizar los rasgos que inciden en el problema de manera determinante.


title: Reconocimiento de patrones

text: Esta etapa también puede ser diseñada dentro de la clasificación.


title: Reconocimiento de patrones

text: La selección de variables puede diferenciarse según los objetivos buscados:


title: Reconocimiento de patrones

text: Estrategias de selección de variables:


title: Reconocimiento de patrones

text: La clasificación trata de asignar las diferentes partes del vector de características a grupos o clases, basándose en las características extraídas. En esta etapa se usa lo que se conoce como aprendizaje automático, cuyo objetivo es desarrollar técnicas que permitan a las computadoras aprender.


title: Reconocimiento de patrones

text: Utiliza habitualmente uno de los siguientes procedimientos:


title: Reconocimiento de patrones

text: Supone que se tiene un conjunto de medidas numéricas con distribuciones de probabilidad conocidas y a partir de ellas se hace el reconocimiento.


title: Reconocimiento de patrones

text: Según tengamos constancia o no de un conjunto previo que permita al sistema aprender, la clasificación puede ser supervisada, parcialmente supervisada o no supervisada.


title: Reconocimiento de patrones

text: El reconocimiento de patrones es más complejo cuando se usan plantillas para generar variantes. Por ejemplo, en castellano, las frases a menudo siguen el patrón "sujeto-predicado", pero se requiere cierto conocimiento de la lengua para detectar el patrón. El reconocimiento de patrones se estudia en muchos campos, incluyendo psicología, etología, informática y procesamiento digital de señales.


title: Reconocimiento de patrones

text: Los sistemas de reconocimiento de patrones tienen diversas aplicaciones. Algunas de las más relevantes y utilizadas actualmente son:


title: Urta a la roteña

text: La urta a la roteña es un plato típico de Rota, una localidad de la provincia de Cádiz, cuyos ingredientes principales son la urta y las verduras, sobre todo tomate.


title: Urta a la roteña

text: El plato fue creado a principios del siglo XX. El cronista oficial de la Villa de Rota, José Antonio Martínez Ramos, señala que la urta fue en un principio un pescado que sólo consumían pescadores y mesas modestas al ser poco apreciado. A principios del siglo XX se tiene constancia de este plato en un restaurante; el primer cocinero que lo sirvió a sus clientes se llamaba Alonso Camacho, un roteño que oficiaba en el "Miramar", situado junto al puerto de la villa. La receta pronto se hizo famosa en toda Andalucía.


La Sociedad de Pilotos de Pruebas Experimentales ("Society of Experimental Test Pilots") fue fundada en 1955 como la "Testy Test Pilots Society" y tuvo a Scott Crossfield, Ray Tenhoff, Joe Ozier, Dick Johnson, Tom Kilgariff, John Fitzpatrick como miembros fundadores.


title: Sociedad de Pilotos de Pruebas Experimentales

text: Actualmente la asociación reúne a miembros de diversas naciones y tiene como objetivo promover la seguridad entre los pilotos de pruebas. Publica una revista cuatrimestral de título "Cockpit" (Cabina de vuelo).


title: Pagrus auriga

text: La urta o sama roquera (Pagrus auriga) es un pez perteneciente a la familia de Sparidae (espáridos, familia a la que pertenecen, entre otros, la dorada, la mojarra, el sargo, el cachucho y el dentón) y del género de los pargos. Se le llama como "catalineta" o "catalineja" cuando es joven.


title: Pagrus auriga

text: Es un pez grande, con cuerpo oblongo, pudiendo llegar a los 90 cm. y pesar hasta 11 kilos, aunque el tamaño habitual es menor. Es de color rosa vino en el momento de su captura y con su flanco bandeado de 4 a 5 bandas transversales de tonos pardo rojizos aún más intensos.


title: Pagrus auriga

text: Es frecuente en la costa gaditana y en las Islas Canarias, excepto en la isla de El Hierro donde es rara. Las citas para las Islas Canarias de "Pagrus caeruleostictus" son identificaciones erróneas de la presente especie (Brito, 1991). Se encuentra en el Atlántico este y se extiende desde Portugal, Canarias y Madeira hasta Angola incluyendo el Mediterráneo sudoeste. Habita en los fondos cercanos a la costa entre los 2 y 200 m de profundidad en zonas rocosas o mixtas de arena y roca. Su alimentación más frecuente es a base de moluscos bivalvos y pequeños crustáceos, de ahí el sabor de su carne, que es blanca y compacta.


title: Río Songhua

text: Songhua léase () o Sunggari es un largo río asiático que discurre por el noreste de China, y es el mayor de los afluentes del río Amur (este último y literalmente, «río del Dragón Negro», en la provincia china de Heilongjiang). Tiene una longitud de 1927 km (que lo sitúan entre los ) y drena una gran cuenca de .


title: Río Songhua

text: Administrativamente, discurre por las provincias chinas de Heilongjiang y Jilin.


title: Río Songhua

text: El río Songhua nace en la vertiente occidental de las montañas Changbai, no lejos de la frontera con Corea del Norte, en la provincia de Jilin. Se encamina en dirección nor-noroeste y llega a un tramo en que está represado, cerca de Fengman, una importante central hidroeléctrica que forma un lago que se extiende unos 62 km aguas arriba. Al pasar la presa, el río llega a la capital Jilin y después a la ciudad de Fuyu. Sigue aguas abajo en la misma dirección hasta recibir, cerca de Daan, a su principal afluente, el largo río Nen (1370 km), que llega del norte.


title: Río Songhua

text: En la confluencia el río Songhua cambia abruptamente de dirección y se dirige hacia el este. En este mismo punto el río comienza un largo tramo en el que forma la frontera natural entre las provincias de Jilin (sur) y Heilongjiang (norte). El río sigue hacia el este, recibiendo cerca de Harbin al río Hulan. Luego, cruza entre la parte norte y este del sistema de montañas de Manchuria y la cordillera de Khingan, para luego adentrarse en el valle del río Amur y desaguar en él cerca de la ciudad de Dongjiang (más de 100 000 habs. en 2003).


title: Río Songhua

text: El río Songhua se congela desde finales de noviembre hasta marzo. Su período de mayor caudal ocurre cuando la nieve de las montañas se derrite al comienzo de la primavera. El río es navegable hasta Harbin, en embarcaciones de tamaño mediano. Si éstas son pequeñas, pueden navegar hasta Jilin y el río Nen, terminando en Qiqihar. En noviembre de 2005, las aguas de este río se contaminaron con benceno como consecuencia de unas explosiones en la fábrica petroquímica de Jilin, lo que causó que se cortara el abastecimiento de agua de Harbin, y que Rusia amenazara con un litigio contra China.


title: Río Songhua

text: Las principales ciudades a lo largo del río son:


title: Río Songhua

text: El río fue llamado "sunggari ula" ("río blanco") en la lengua manchú, y se conoce como Sungari (Сунгари) en ruso.


title: Arturo Uslar Pietri

text: Arturo Uslar Pietri OL (Caracas, 16 de mayo de 1906-"Ibídem", 26 de febrero de 2001), fue un intelectual, abogado, periodista, filósofo, escritor, productor de televisión y político venezolano. En su país ha sido considerado como uno de los intelectuales más importantes del siglo XX.


title: Arturo Uslar Pietri

text: Arturo Uslar Pietri nació en Caracas el 16 de mayo de 1906 en una casa situada en la Av. Este n.° 2, entre Romualda y Manduca. Fue hijo de Arturo Uslar Santamaría y de Helena Pietri Paúl de Uslar, hija del doctor y general Juan Pietri Pietri. Entre sus antepasados se incluye a Johann von Uslar, un oficial alemán que luchó en la batalla de Waterloo y por la independencia de Venezuela, al general Carlos Soublette y a Juan Pietri Pietri.


title: Arturo Uslar Pietri

text: Aunque es común escuchar y leer el apellido de Arturo Uslar como palabra grave o llana ([úslar]), en realidad proviene del nombre de su antepasado, el militar alemán Johann von Uslar (1779-1866). En idioma alemán, Uslar se pronuncia como palabra aguda.


title: Arturo Uslar Pietri

text: Los primeros años de Uslar Pietri transcurrieron en Caracas, donde cursó estudios en una escuela de primeras letras ―la Escuela Unitaria de Alejandro Alvarado― y luego en el colegio de los padres franceses ―ubicado en la esquina Mijares―. En agosto de 1916, la familia Uslar Pietri se instala en Cagua por pocos meses, su padre había sido nombrado jefe civil, y luego se trasladan a Maracay, ciudad de residencia del general Juan Vicente Gómez desde 1913, lo cual la hacía centro del poder político-militar de entonces. El propio Uslar comentó al respecto:


title: Arturo Uslar Pietri

text: Pietri culmina sus estudios primarios en el Colegio Federal Felipe Guevara Rojas (1919) y cursa la mayor parte de la secundaria en el Colegio Federal de Varones, salvo una interrupción en 1921 cuando es inscrito en el Colegio de los Salesianos en Valencia y en 1923 cuando cursa su último año de secundaria en el Liceo San José de Los Teques.


title: Arturo Uslar Pietri

text: En junio de 1923 aparece su primer cuento, "El silencio del desierto" en la revista "Billiken" y en octubre retorna a Caracas a cursar Derecho, única alternativa para quienes tenían vocación humanística o literaria, en la Escuela de Ciencias Políticas de la Universidad Central de Venezuela. Como otros jóvenes provenientes de la provincia, vive en pensiones durante los primeros años de estudios. En enero de 1924, la universidad expide su título de bachiller en Filosofía tras la presentación de la tesis titulada" Todo es subjetividad ".


title: Arturo Uslar Pietri

text: Sus años universitarios son de intensa actividad: forma parte del Centro de Estudiantes de Derecho y de la Federación de Estudiantes de Venezuela, para la cual trabaja como bibliotecario (1925), dicta su primera conferencia titulada "Ideas sobre una morfología de la historia del Derecho" (1925) y publica cuentos en la revista "La Universidad" (1927); conoce a algunos de los futuros participantes de los acontecimientos estudiantiles de 1928; trabaja como escribiente en el Juzgado de Primera Instancia en lo Civil del Distrito Federal (1926-1929) y desempeña el mismo oficio esporádicamente en el Congreso Nacional. Como muchos jóvenes de su generación, entra en contacto con nuevos autores, corrientes literarias y de pensamiento, a través de la Gaceta Literaria y la Revista de Occidente. Asiste a diversas peñas, medio por excelencia de circulación de ideas, de comunión de aspiraciones, de contacto entre nuevas y anteriores generaciones. Mientras que en la tipografía Vargas -editora de la prestigiosa revista Elite- se reúne con la nueva generación literaria, los vanguardistas.


title: Arturo Uslar Pietri

text: En 1930 se producen dos acontecimientos que marcan la historia literaria y política venezolanas. En el primero, Uslar Pietri juega un papel de primer orden: el 5 de enero de ese año se publica el primer y único número de la revista Válvula, en la cual si bien participan 29 colaboradores Uslar escribe cuatro de los textos incluidos entre los cuales el editorial "Somos" y el artículo "Forma y Vanguardia", considerados como las piezas programáticas del movimiento vanguardista; y en septiembre publica su primer libro de cuentos, "Barrabás y otros relatos". Los especialistas coinciden en afirmar que ambas publicaciones constituyen un punto demarcatorio en la literatura venezolana. El 29 de julio de 1929, recibe el título de Doctor en Ciencias Políticas de la Universidad Central, tras presentar una tesis titulada "El principio de la no imposición de la nacionalidad de origen" y el 6 de agosto el de abogado, otorgado por la Corte Suprema del Distrito Federal.


title: Arturo Uslar Pietri

text: En 1931 publicó su primera novela, "Las lanzas coloradas" ―relato histórico situado durante la independencia de Venezuela―. La obra fue muy bien acogida y supuso el comienzo de una fructífera carrera.


title: Arturo Uslar Pietri

text: Uslar Pietri es considerado por la crítica como uno de los precursores y el creador del término realismo mágico.


title: Arturo Uslar Pietri

text: El término realismo mágico, que fuera usado por un crítico de arte, el alemán Franz Roh, para describir una pintura que demostraba una realidad alterada, y llegó al idioma español con la traducción en 1925 del libro "Realismo mágico" ("Revista de Occidente", 1925), fue introducido a la literatura hispanoamericana por Arturo Uslar Pietri en 1948 en su ensayo "Letras y hombres de Venezuela (1948)". Señala Uslar:


title: Arturo Uslar Pietri

text: Años antes, en 1935, Uslar Pietri publica su cuento "La Lluvia", en el que relata de forma realista y misteriosa, la llegada y la desaparición, con la lluvia, de un extraño visitante. Este cuento es considerado como el primer ejemplo de realismo mágico antes de que se acuñara el término.


title: Arturo Uslar Pietri

text: El crítico Víctor Bravo señala que la noción de realismo mágico nació casi de manera simultánea con la de real maravilloso: "La formulación inicial de una y otra noción —como referencia a un modo de producción literaria latinoamericana— se hace casi de manera simultánea. En 1947, Arturo Uslar Pietri introduce el término "realismo mágico" para referirse a la cuentística venezolana; en 1949 Alejo Carpentier habla de "lo real maravilloso" para introducir la novela "El reino de este mundo", y algunos la consideran que es la novela iniciadora de esta corriente literaria.


title: Arturo Uslar Pietri

text: En 1936, Uslar Pietri se volvió muy activo en el debate político con la muerte del dictador Juan Vicente Gómez. En 1939, con 33 años, se casó con Isabel Braun Kerdel, con la que tuvo dos hijos, Arturo y Federico Uslar Braun. Ese mismo año, se convirtió en Ministro de Educación. Fundó el Partido Democrático Venezolano y fue diputado del Congreso a partir de 1944. En 1945 fue nombrado Ministro de Relaciones Interiores por el presidente Isaías Medina Angarita.


title: Arturo Uslar Pietri

text: El golpe de Estado del 18 de octubre de 1945 lo obligó a abandonar el país y mudarse a Nueva York. Durante su permanencia en Nueva York dio clases en la Universidad de Columbia. Cinco años después volvió a Venezuela. Entre 1950 y 1958 trabajó en la agencia de publicidad ARS junto a Alejo Carpentier y como profesor de literatura en la Universidad Central de Venezuela. Fue elegido en 1958 senador por el Distrito Federal en las listas de Unión Republicana Democrática, como candidato independiente. En esta etapa de la política venezolana se puede notar como, Arturo Uslar Pietri marcó distancia desde su juventud con las ideologías socialdemócrata, marxista y socialcristiana en Venezuela. Si algo se puede comprobar, es que el personaje en cuestión se negó a militar en los partidos AD, Copei y PCV, situándose dentro de un espacio conservador y liberal secular, plataforma que se observa con mayor nitidez en el marco de su candidatura presidencial en el año 1963. En 1963, fue candidato por el partido Comité Independiente Pro Frente Nacional (CIPFN), para la presidencia de Venezuela, pero fue derrotado por Raúl Leoni.


title: Arturo Uslar Pietri

text: Después de su derrota, siguió activo como senador. En mayo de 1964, en un contexto político agitado, propone al presidente electo Raúl Leoni la formación de un gobierno de Amplia Base, del cual el Frente Nacional Democrático (FND) forma parte hasta marzo de 1966 cuando se retira por divergencias en la conducción de las políticas del gobierno. En los comicios de 1968, junto con Wolfgang Larrazabal del FDP y el Movimiento Electoral Nacional Independiente (MENI), Uslar apoyó la nueva empresa política de Jóvito Villalba de URD, el llamado Frente de la Victoria, cuyo candidato presidencial fue Miguel Ángel Burelli Rivas que terminó perdiendo con Rafael Caldera de Copei. Uslar renuncia a la secretaría general del FND y se fue distanciando poco a poco de la vida política.


title: Arturo Uslar Pietri

text: Se convirtió en director del diario "El Nacional" desde 1969 hasta 1974, año en que se trasladó a París como embajador venezolano en la Unesco. Cuando volvió en 1979, se concentró en trabajar en sus escritos y en la educación, dejando la política activa.


title: Arturo Uslar Pietri

text: En 1972, en El Nacional y como contestación a Kenneth Clark que en su obra "Civilization" convertida en serie por la BBC, dejó fuera de los creadores de la civilización occidental a los países hispanos, publicó «Los expulsados de la civilización» por el que le ganó el premio de periodismo hispanoamericano Miguel de Cervantes (1973).


title: Arturo Uslar Pietri

text: Uslar Pietri fue una figura muy familiar de la televisión debido al programa televisivo semanal llamado "Valores humanos", enfocado en la Historia y las Artes que comenzó a emitirse el 25 de noviembre de 1953 en Radio Caracas Televisión (RCTV). En Venevisión produce "Raíces" y "Cuéntame a Venezuela" sobre el devenir histórico del país. En el año 1983 retoma su programa "Valores Humanos", pero esta vez producido por Venezolana de Televisión y transmitido por este último canal y la Televisora Nacional.


title: Arturo Uslar Pietri

text: Uslar Pietri murió de un infarto agudo de miocardio en su casa del sector de La Florida, Caracas, el 26 de febrero del año 2001 a los 94 años de edad.


title: Arturo Uslar Pietri

text: Fue cercano a Hugo Chávez antes de que este llegase al poder pero progresivamente comenzó a alertar sobre el rumbo que llevaba su país puesto que era de ideas socialistas, e hizo oposición al gobierno de Chávez. Este último lamentaría públicamente la muerte de Uslar Pietri.


title: Arturo Uslar Pietri

text: Uslar Pietri escribió durante toda su vida sobre el desarrollo político de su país. Desde las páginas de los diarios nacionales fue un duro crítico, en especial desde su conocida columna "El Pizarrón" (del periódico "El Nacional"), la cual dejó de escribir en 1998.


title: Arturo Uslar Pietri

text: Uslar Pietri poseía, junto a su vecino de la Florida, el escritor Pascual Venegas Filardo, una de las bibliotecas personales más extensas de Venezuela. Dicha biblioteca fue donada a la Universidad Metropolitana de Caracas.


title: Arturo Uslar Pietri

text: El hecho de pertenecer a cuatro Academias Nacionales de manera simultánea, es un rarísimo caso de erudición, solamente igualado en la historia venezolana por Blas Bruni Celli.


title: Arturo Uslar Pietri

text: A juicio de Jorge Luis Borges: "presentarlo es presentar a muchos hombres, porque puede decir como Walt Whitman: soy amplio y contengo muchedumbres". Gustavo Guerrero coincide, al calificarlo de "el último de los grandes intelectuales venezolanos que, en la mejor tradición del humanismo moderno, albergó la ilusión de ser un "homo universalis"".


title: Arturo Uslar Pietri

text: Vargas Llosa diría de él que "como novelista, historiador, ensayista y periodista ha producido una obra muy vasta de creación y divulgación que ha tenido una enorme audiencia en todos los países de lengua española" y precisa que su novela "Las Lanzas Coloradas" "abrió la puerta para lo que sería luego el reconocimiento de la novela latinoamericana en todo el mundo"


title: Arturo Uslar Pietri

text: Para Enrique Anderson Imbert, el cuento "La Lluvia", perteneciente a la antología Red, "es el mejor ejemplo "avant la lettre" del realismo mágico". Gustavo Guerrero insiste sobre dicho cuento: "La emoción que aún produce su lectura está muy por encima de ésa o de cualquier otra categorización. Pienso que es más simple y más justo decir hoy que “La lluvia” es un clásico de nuestra lengua, una pequeña y exquisita joya de arte mayor".


title: Arturo Uslar Pietri

text: Miguel Gomes, por su parte, considera que más allá de sus novelas y sus ensayos, es precisamente La Lluvia la "obra maestra" de Uslar, en la que "despliega un sigilo capaz de sugerir dimensiones metafísicas en los miserables campos latinoamericanos y los seres pequeños y frágiles que lo habitan. El vínculo entre el niño de origen desconocido y la llegada de la lluvia a una tierra castigada por la sequía seguirá siendo misterioso una vez acabada la lectura: entre secuencias fragmentadas, la convergencia del muchacho –alquímico "Manneken pis" que orina sobre las hormigas– y la vida que se le negaba al eriazo –también teñido de mito: no cuesta suponer en él una nueva concreción de la “tierra baldía”– suscita un aura a la vez luminosa y numinosa que sale a nuestro encuentro, perfecta, acabada, en la oración inicial del cuento: “La luz de la luna entraba por todas las rendijas del rancho y el ruido del viento en el maizal”. El apagado resplandor nocturno es el de nuestra vacilante comprensión de las claves de la anécdota: el secreto acaba llevándose lo mejor, aunque obscuramente lo poseamos."


title: Arturo Uslar Pietri

text: El 14 de julio de 1936 publicó en el diario "Ahora" un artículo titulado «"Sembrar el petróleo"».


title: Arturo Uslar Pietri

text: En este artículo exponía la creciente dependencia de Venezuela del petróleo y propuso que había que salir de ese esquema. Uslar Pietri declaró que había que utilizar el petróleo no para pagar más importaciones, sino para buscar nuevas fuentes de ingreso para el país y crear fuentes de producción que contribuyesen a un desarrollo sostenido.


title: Arturo Uslar Pietri

text: En su artículo «"El festín de Baltasar"», Uslar Pietri menciona el episodio bíblico del festín del rey Baltasar, cuando Daniel tiene que descifrar las palabras escritas en el muro del palacio. Uslar Pietri escribió:


title: Arturo Uslar Pietri

text: En efecto, la palabra «mene» significaba «petróleo» en la lengua de los indígenas de esa zona tan rica en yacimientos petrolíferos. Uslar escribió:


title: Arturo Uslar Pietri

text: Más adelante escribió:


title: Arturo Uslar Pietri

text: Su idea de «sembrar el petróleo» como fuente de ingreso de Venezuela fue difundida por el escritor en numerosas ocasiones, exponiendo sus argumentos sobre la utilización racional de dicha fuente energética.


title: Arturo Uslar Pietri

text: Algunos de los premios más destacados obtenidos por el autor son los siguientes:


title: Adriana Varela

text: Beatriz Adriana Lichinchi, conocida artísticamente como Adriana Varela o su apodo La Gata Varela (Avellaneda, Provincia de Buenos Aires; 9 de mayo de 1952), es una reconocida cantante argentina de tango.


title: Adriana Varela

text: Mantuvo matrimonio con el tenista Héctor Hugo Varela, de quien tomó el apellido y con quien tuvo dos hijos, Rafael y Julia, ambos cantantes.A principios de los 90 tuvo una relación amorosa con el actor Juan Darthés. Es una conocida simpatizante del Club Atlético Independiente de Avellaneda.


title: Adriana Varela

text: Trabajó un largo tiempo como fonoaudióloga, especializándose en los pacientes neurológicos con Afasia (trastorno del habla), estudiando psicoanálisis y lingüística.


title: Adriana Varela

text: En 1986, comenzó su carrera artística gracias a Juan Alberto Badía que la hizo debutar con Oscar Cardozo Ocampo, con los temas de Alejandro del Prado llamado "Tanguito", y luego con un tema de Pablo Milanés.  Originada en el rock, tuvo su revelación con el tango al escuchar a Roberto Goyeneche en el filme "Sur", de Pino Solanas. Luego Néstor Marconi, la invitó a cantar tangos en un popular bar donde fue "descubierta" por el "Polaco" Roberto Goyeneche.


title: Adriana Varela

text: En 1991 editó su primer disco: “Tangos”, por el sello Melopea de Litto Nebbia, seguido de “Maquillaje” (1993) y “Corazones perversos” (1994).  En 1998 hizo un concierto en Barcelona en el Festival Griego.


title: Adriana Varela

text: Es una gran amiga de los cantantes Cacho Castaña, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina.  Junto a Goyeneche y Cacho Castaña llegaron a cantar en la Cárcel de Olmos, en Argentina.


title: Adriana Varela

text: El Polaco hizo que interpretara temas como "Afiches" y "Balada para un loco", entre otros.


title: Adriana Varela

text: “Corazones perversos” ha sido el primero en contar en participaciones especiales de Virgilio Expósito y al Polaco Goyeneche, el descubridor y mentor hasta su muerte de la carrera de Adriana.


title: Adriana Varela

text: En 1996, lanzó su cuarto disco “Tangos de lengue”, el cual incluye composiciones inéditas de uno de los mayores autores de la historia del tango: Enrique Cadícamo, seguido de la grabación de un álbum en vivo en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, al que tituló “Tango en vivo”, el cual incluye una memorable versión del clásico "Cambalache", de Enrique Santos Discépolo. El mismo año actuó en el documental "Al corazón".


title: Adriana Varela

text: “Cuando el río suena” (1999), la ha distinguido aún más por su talento natural. En este disco unió la música de uruguayos y argentinos. Fue presentado en ambos países, en un concierto que presentaba diez discos en escena.


title: Adriana Varela

text: A fines del 2001, editó “Más tango”, que la consagró como “Mejor Artista de Tango del Año”. En ese disco participaron destacados músicos argentinos como Leopoldo Federico, Osvaldo Berlingieri, Néstor Marconi, Rodolfo Mederos y Juanjo Domínguez.  Cuenta con clásicos del género como "Corrientes y Esmeralda", "Así se baila el tango", "Yuyo verde" y "Pompas de jabón".


title: Adriana Varela

text: Actuó en el documental "Abrazos, tango en Buenos Aires" (2003). En 1994, fue convocada por el productor Quincy Jones para representar a Argentina en el “Concert of the Americas”, en Miami, donde compartió el escenario con Liza Minnelli, Arturo Sandoval, Celia Cruz, Tito Puente, Daniela Mercury y Rita Marley.


title: Adriana Varela

text: En el mismo año 2000, fue invitada por Joan Manuel Serrat para cantar en el concierto en el estadio del Club Atlético Atlanta en Buenos Aires.


title: Adriana Varela

text: Entre los festivales en los que ha participado se encuentran:


title: Adriana Varela

text: En 2005, realizó su primera gira europea que la ha llevado a escenarios del Reino Unido, Francia, Alemania y España.


title: Adriana Varela

text: El 25 de mayo de 2014 formó parte de los festejos por el aniversario de la Revolución de Mayo, en el marco del show "Somos Cultura" del Ministerio de Cultura de la Nación.


title: Festival de Salzburgo

text: El Festival de Salzburgo (en alemán: Salzburger Festspiele) es un importante festival de música y teatro que se celebra desde 1920 en Salzburgo, la ciudad natal de Wolfgang Amadeus Mozart. Es considerado uno de los festivales de música y teatro más importantes y concurridos del mundo. El festival se celebra cada verano, en los meses de julio y agosto. Desde 1973 también se celebra una extensión del mismo festival en pentecostés ("Salzburger Pfingstfestspiele"), dedicado a la música clásica y barroca, y desde 1967 existe un festival paralelo en la época de pascua ("Salzburger Osterfestspiele"), con presencia destacada de obras de Richard Wagner.


title: Festival de Salzburgo

text: Sus directores artísticos son, del festival de verano, Markus Hinterhäuser (desde 2017), del de Pascua Christian Thielemann (desde 2013) y del de Pentecostés Cecilia Bartoli (desde 2012).


title: Festival de Salzburgo

text: Ya a mediados del siglo XIX se comenzaron a organizar diversos festivales de música en Salzburgo, para homenajear a Mozart. En 1842 se celebró una serie de conciertos, con asistencia de la viuda de Mozart, así como en 1856, al cumplirse el primer centenario del nacimiento del compositor. En 1877 y 1878, la recién creada fundación del "Mozarteum de Salzburgo" organizó unos festivales mozartianos en los que participaron la Orquesta Filarmónica de Viena y el director Hans Richter. A estos siguieron otros, de forma intermitente, con presencia de Felix Mottl, Gustav Mahler o Alfred Roller. Finalmente, en 1918, al concluir la Primera Guerra Mundial, la idea de realizar un festival anual en torno a la figura de Mozart fue retomada, de la mano del poeta y dramaturgo Hugo von Hofmannsthal, el compositor Richard Strauss, el director Max Reinhardt, el diseñador escénico Alfred Roller y el director de orquesta Franz Schalk, a los que actualmente se considera como los fundadores del festival, junto con Bernhard Paumgartner como responsable musical.


title: Festival de Salzburgo

text: El primer Festival de Salzburgo se inauguró oficialmente el 22 de agosto de 1920, con la puesta en escena de Reinhardt de la obra teatral de Hofmannsthal "Jedermann", frente a la fachada de la Catedral. Esta práctica se ha convertido en una tradición, y la obra se representa cada año en el mismo lugar, como apertura del Festival. A partir del año siguiente se comenzaron a dar conciertos, y en 1922 se representan cuatro óperas de Mozart, en producciones cedidas por la Ópera Estatal de Viena. Tras la interrupción del festival en 1924 por falta de presupuesto, la ópera volvió en 1925, haciéndose evidente la necesidad de un teatro de ópera propio del Festival. En 1926 se construyó el primer "Festspielhaus", o Teatro de los Festivales, actualmente conocido como "Haus für Mozart" o "Kleines Festspielhaus", en el lugar ocupado por los antiguos establos del Arzobispo de Salzburgo, a pies del monte Mönchsberg. El mismo año se empezó a utilizar el adyacente "Felsenreitschule", adaptando el patio de la antigua escuela de equitación para representaciones al aire libre. Para entonces, el festival había desarrollado un amplio programa anual, basado en representaciones teatrales y en las óperas de Mozart, aunque comienza a aparecer la música contemporánea ("Ariadne auf Naxos", de Strauss), comenzando las retransmisiones en directo de los eventos a través de la Radio Austriaca. A partir de entonces comenzó una época dorada, en la que grandes directores de orquesta, como Arturo Toscanini, Clemens Krauss o Bruno Walter dirigieron muchas representaciones. La Filarmónica de Viena comenzó su colaboración con el Festival, convirtiéndose en orquesta residente para conciertos sinfónicos y representaciones operísticas. En 1927 comienza la tradición, que continúa en la actualidad, de interpretar anualmente la Gran misa en do menor de Mozart en la iglesia de la Abadía Benedictina de San Pedro.


title: Festival de Salzburgo

text: Con la anexión de Austria a la Alemania nazi, en 1938, el Festival sufrió un importante golpe. Toscanini renunció a dirigir en el festival, como protesta, gran cantidad de artistas tuvieron que exiliarse, y se suspendieron las representaciones de "Jedermann". Incluso se reformó el "Festspielhaus" para adaptarlo al gusto estético nazi. Al iniciarse la Segunda Guerra Mundial, el programa del Festival se redujo significativamente, llegando a suspenderse en 1944, por orden del ministro Goebbels, como consecuencia del fallido atentado contra Hitler el 20 de julio de aquel año. Solamente se ofreció un concierto dirigido por Wilhelm Furtwängler y el ensayo general abierto de la ópera de Strauss "Die Liebe der Danae", aunque el posterior estreno previsto fue suspendido.


title: Festival de Salzburgo

text: Apenas tres meses después del final de la Guerra, el 12 de agosto de 1945 el festival reanudó su actividad, con dos tercios de los asistentes pertenecientes a las fuerzas de ocupación aliadas. Se presentó una nueva producción de "Die Entführung aus dem Serail" y varias representaciones teatrales, conciertos de cámara y conciertos sinfónicos con la Orquesta del Mozarteum. Al año siguiente regresaron "Jedermann" y la Filarmónica de Viena, aunque aparecen nuevos nombres (Hans Swarowsky, John Barbirolli, Carl Schuricht, Charles Munch, Ferenc Fricsay) sustituyendo los de los artistas de los que se estaba investigando su actividad en la época nazi (Furtwängler, Karl Böhm o Herbert von Karajan). Estos comenzaron a volver en los años siguientes: Furtwangler presentó un nuevo "Fidelio" en 1948 y Karajan llevó la ópera por primera vez a la "Felsenreitschule", con "Orfeo ed Euridice".


title: Festival de Salzburgo

text: En 1949, el director de la Orquesta del Mozarteum, Bernhard Paumgartner, introdujo las "Mozart matinées", en las que se revisa todo el amplio catálogo de obras de Mozart, sacando a la luz gran número de joyas olvidadas. Durante los años 50 el festival incide en la presentación de importantes estrenos de música contemporánea, sobre todo operísticos, al tiempo que presenta producciones de referencia del repertorio tradicional. En 1952, finalmente tuvo lugar el estreno de "Die Liebe der Danae", suspendido en 1944. Tras la muerte de Furtwängler, en 1954, comenzó una lucha interna por la posición de director musical dominante del festival, paralela a la que se estaba produciendo en la Ópera de Viena, entre Karajan y Böhm. Finalmente, a partir de 1957, Karajan (nacido en Salzburgo, y que no había actuado en el Festival desde 1949) asumió el puesto de director artístico. Simultáneamente, comenzaron los trabajos de construcción de un nuevo teatro de grandes proporciones, que Karajan pretendía fuera el mayor y más moderno del mundo. Karajan comenzó su regencia asumiendo labores de dirección escénica, además de la musical en "Fidelio" y "Falstaff", y trajo al festival a su nueva orquesta, la Filarmónica de Berlín, para convertirla en la segunda orquesta principal del Festival. En los años sucesivos también comenzaron a visitar el festival otras grandes orquestas del mundo, comenzando en 1958 con la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, y continuando en 1959 con la presentación de Leonard Bernstein con su Orquesta Filarmónica de Nueva York.


title: Festival de Salzburgo

text: El nuevo teatro, el "Grossesfestspielhaus" se inauguró el 26 de julio de 1960 con una legendaria producción de "Der Rosenkavalier". Durante las siguientes ediciones, Karajan fue aumentando su poder en el Festival, asumiendo más funciones, hasta convertirse en el único responsable, mientras cada año presentaba espectaculares producciones operísticas en el nuevo teatro. Karajan también comenzó a limitar la presencia de estrenos de música contemporánea, centrándose más en el repertorio más tradicional, con algunas excepciones, como el estreno en 1966 de "The Bassarids", de Hans Werner Henze. Nuevos nombres de la escena y la dirección musical, como Giorgio Strehler, Jean-Pierre Ponnelle, Götz Friedrich, Claudio Abbado, Riccardo Muti o James Levine comenzaron a aparecer en el Festival.


title: Festival de Salzburgo

text: Al final del festival de 1988, Karajan, con graves problemas de salud, decide renunciar a la dirección del festival desde el año siguiente. Poco antes del comienzo del festival de 1989, Karajan fallece en Salzburgo. Sir Georg Solti le sustituye en el Festspielhaus en la dirección de la nueva producción de "Un ballo in maschera", de Verdi. Al final del festival de ese año, se anuncia como nuevo director artístico a Gerard Mortier.


title: Festival de Salzburgo

text: Tras dos temporadas de transición en la programación, en 1992 el nuevo director artístico comienza a marcar la diferencia con la etapa anterior: se presentan seis nuevas producciones de ópera, algunas en coproducción con otros teatros de ópera, como la del "San Francisco de Asis" de Messiaen dirigida por Peter Sellars. Hacen su aparición nuevos artistas, como Sylvain Cambreling y Nikolaus Harnoncourt y se habilitan nuevos espacios escénicos. Se planea cambiar las estructuras del festival, comenzando con el público: se cambia el modelo de subscripción, con precios más bajos y ofertas para el público más joven. Por primera vez se introducen los sobretítulos en representaciones de ópera y comienzan los ciclos de conciertos de la Camerata Académica de Salzburgo que dirige Sándor Végh. Se presta especial atención a los jóvenes compositores, con la creación de la serie "Next generation" (Kaija Saariaho o Matthias Pintscher), y aparecen nuevos directores de escena, como Peter Stein (que ocupó el cargo de director teatral del festival de 1992 a 1997), Herbert Wernicke ("Boris Godunov", "Fidelio" y "Don Carlo"), Christoph Marthaler ("Katia Kabanová" y "Vec Makropulos"), Robert Wilson ("El Castillo de Barbazul" y "Erwartung"), Peter Mussbach ("The Rake's Progress" y "Lulu") o Luc Bondy ("Salome" y "Le nozze di Figaro"). En 1999 se produce el debut en la escena operística de La Fura dels Baus, con "La Damnation de Faust", de Berlioz en la "Felsenreitschule". Ese mismo año. Mortier anuncia el final de su mandato para 2001, y se designa para sucederlo a Peter Ruzicka. En 2000, debido a la llegada al poder de la extrema derecha en Austria, Mortier amenaza con su retirada inmediata, pero posteriormente mantiene el programa de relevo previsto. La despedida del director belga en 2001, con un polémico "Die Fledermaus" dirigido por Hans Neuenfels permite hacer balance de diez años de polémica e intensa renovación.


title: Festival de Salzburgo

text: La etapa de Ruzicka, con Jürgen Flimm y Martin Kusej como directores teatrales comenzó con éxito en 2002, con la aparición de Anna Netrebko en una nueva producción de "Don Giovanni" dirigida por Harnoncourt. En 2003, Henze volvió a triunfar en Salzburgo, con el estreno de "L'Upupa und der Triumph der Sohnesliebe". Para terminar su mandato, y en conmemoración del 250 aniversario de Mozart, Ruzicka puso en escena en el festival de 2006 las 22 óperas del compositor salzburgués, en lo que constituyó uno de los mayores acontecimientos en la historia del festival. Simultáneamente se encargaron y estrenaron 16 nuevas obras para emparejarse con obras de Mozart en la serie de conciertos sinfónicos del festival. También en ese año se presentó la remodelación del "Kleines Festspielhaus", rebautizado como "Haus für Mozart", modernizado y adaptado especialmente para la representación de las obras del compositor salzburgués.


title: Festival de Salzburgo

text: Tras la renuncia de Ruzicka, en 2007 Jürgen Flimm asume la dirección del festival, destacando en su etapa la producción de un nuevo ciclo de las óperas de Mozart con libreto de Da Ponte, dirigidas por Claus Guth. A partir del festival de 2012, el nuevo director fue Alexander Pereira, que en 2013 dedicó el Festival a la conmemoración de los centenarios de Verdi y Wagner, programando entre otras óperas, "Falstaff" y "Don Carlo", del primero, y, de Wagner, "Rienzi" y "Los Maestros cantores" (esta última, por primera vez en Salzburgo desde 1936). Pereira abandonó el festival en 2014 para dirigir la Scala de Milán, y los festivales de 2015 y 2016 fueron dirigidos por el director teatral Sven-Eric Bechtolf. A partir del festival de 2017 comenzó su mandato el nuevo director, Markus Hinterhäuser (que ya había dirigido el festival en 2011, de forma interina, entre las etapas de Flimm y Pereira).


title: Festival de Salzburgo

text: En la historia del festival, desde las primeras óperas en 1922 hasta las programadas para el Festival de 2018, se han puesto en escena 318 producciones escénicas de 141 títulos de ópera diferentes, de 74 compositores distintos. De todos ellos, destacan las cinco óperas más importantes de Mozart, junto con "Der Rosenkavalier", y otras que se han repetido frecuentemente, como "Fidelio", "Falstaff" u "Orfeo ed Euridice".


title: Festival de Salzburgo

text: De todos los autores destaca con diferencia el salzburgués Mozart, seguido de uno de los fundadores del Festival, Richard Strauss.


title: Festival de Salzburgo

text: Entre todas estas producciones se pueden destacar algunas por su pervivencia, como la de "Le nozze di Figaro" dirigida por Jean-Pierre Ponnelle con Herbert von Karajan en el foso, que se representó en 10 festivales, entre 1972 y 1988. La producción de "Die Zauberflöte" que el mismo director francés puso sobre el escenario de la "Felsenreitschule" entre 1978 y 1986, dirigida por James Levine, se pudo presenciar en 9 ediciones consecutivas del Festival. Por su parte, Giorgio Strehler montó en el "Kleines Festspielhaus" una producción de "Die Entfürung aus dem Serail", que dirigió, sobre todo, Zubin Mehta, y que se programó en 9 ediciones, entre 1965 y 1975.


title: Festival de Salzburgo

text: En cuanto a los directores de orquesta responsables de las producciones de ópera del Festival, destacan con diferencia Karl Böhm y Herbert von Karajan. De los directores de escena, también destaca Oscar Fritz Schuh, que trabajó intensamente en el Festival tras la Segunda Guerra Mundial, hasta bien entrados los años 60, así como el propio Karajan.


title: Festival de Salzburgo

text: En 1973 Herbert von Karajan creó los "conciertos de Pentecostés" ("Pfingstkonzerte"), inicialmente dedicados a las sinfonías de Anton Bruckner. Pronto se convertirían en un festival independiente, aunque orgánicamente dependiente de la misma dirección del festival de verano ("Salzburger Pfingstfestspiele"), constituido por una serie de conciertos sinfónicos con la Orquesta Filarmónica de Berlín. Desde 1998, se dedica temáticamente a la música antigua y barroca. Desde 2007 hasta 2011 su director artístico fue el director de orquesta Riccardo Muti, que durante su mandato quiso enfocar el programa en los compositores napolitanos del siglo XVIII, presentando óperas de Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello o Saverio Mercadante.


title: Festival de Salzburgo

text: A partir de 2012, la directora artística es la mezzosoprano Cecilia Bartoli, que programó su primer año basándose en la figura de Cleopatra. Al año siguiente cantó "Norma" de Bellini con éxito rotundo. El 2014 lo dedicó, de manera monográfica, a obras de Rossini, cantando "La Cenicienta" y el rol femenino en "Otello", Desdémona.


title: Festival de Salzburgo

text: El Festival de Pascua de Salzburgo ("Osterfestspiele"), fundado por Herbert von Karajan, quien fue su primer director artístico, se celebró por primera vez en primavera de 1967, con la intención de aprovechar las infraestructuras del Festival de Salzburgo para presentar producciones operísticas, en principio centradas en la obra de Richard Wagner. Las obras de este compositor habían estado generalmente ausentes de la programación del Festival de Salzburgo, con el fin de no competir con el Festival de Bayreuth, que se celebra en las mismas fechas. Hasta entonces solo se había representado "Los Maestros Cantores", entre 1934 y 1936, dirigida por Toscanini y Furtwängler. Al tiempo, Karajan aprovechó para darle la responsabilidad de las representaciones a su Filarmónica de Berlín, mientras que en el Festival de Salzburgo es la Filarmónica de Viena la que lleva el peso de la mayoría de las producciones operísticas.


title: Festival de Salzburgo

text: El primer Festival presentó tres funciones de "Die Walküre", con producción escénica del propio Karajan, junto con un concierto coral y dos conciertos sinfónicos. En los tres años siguientes se presentaron las otras tres óperas del ciclo de "El Anillo del Nibelungo", a las que siguieron otras obras de Wagner ("Tristan", "Meistersinger", "Lohengrin") alternando con otras obras de repertorio ("Fidelio", "Bohéme", "Don Carlo", etc).


title: Festival de Salzburgo

text: La gestión y la organización del Festival de Pascua son completamente independientes de las del Festival de Salzburgo. Desde su fundación hasta su muerte en 1989 Karajan mantuvo la dirección artística, que pasó a Georg Solti hasta 1993, y después, sucesivamente a los directores titulares de la Filarmónica de Berlín, Claudio Abbado y Simon Rattle. La viuda de Karajan, Eliette, mantiene todavía la presidencia honorífica del festival.


title: Festival de Salzburgo

text: Tradicionalmente, el programa del festival se abre y se cierra con dos representaciones de una nueva producción operística con la orquesta residente, acompañadas por tres conciertos sinfónicos y una serie de sesiones de cámara con miembros de la orquesta, centradas en la música contemporánea.


title: Festival de Salzburgo

text: En 2011, la Filarmónica de Berlín anunció su desvinculación del festival y el final de la dirección artística de Rattle a partir de 2013, por desacuerdos presupuestarios con la dirección del festival. Desde 2013 el papel de orquesta residente lo ha tomado la Staatskapelle Dresden, y el de director artístico su titular, Christian Thielemann, que inauguraron su colaboración con una nueva producción de "Parsifal". Se crea así un hilo conductor con el fundador, pues Thielemann es discípulo de Karajan.


title: Festival de Salzburgo

text: En el festival de Pascua de 2017, con motivo del 50 aniversario del primer festival, se recuperó la producción original de "Die Walküre" de 1967, esta vez dirigida por Thielemann, además de conciertos especiales con la Filarmónica de Berlín y la Filarmónica de Viena.


title: Fabio Maniscalco

text: Fabio Maniscalco (Nápoles, 1 de agosto de 1965 - 1 de febrero de 2008) fue escritor, arqueólogo y especialista de protección del patrimonio cultural.


title: Fabio Maniscalco

text: Fabio Maniscalco trabajo como profesor de protección del patrimonio cultural en la Universidad de Nápoles y como "Honorary Professor" de la "Academy of Sciences of Albania"; fue director del “International Observatory for the Protection of Cultural Property in Areas of Crisis"  y del “Web Journal on Cultural Patrimony" .


title: Fabio Maniscalco

text: Ha escrito los libros siguientes: "World Heritage and War. Linee guida per la salvaguardia dei Beni Culturali nelle aree a rischio bellico" (2006); "Tutela, conservazione e valorizzazione del patrimonio culturale della Palestina" (2005); "Tutela, conservazione e valorizzazione del patrimonio culturale subacqueo" (2004); "La tutela del patrimonio culturale dell'Algeria" (2003); "La tutela del patrimonio culturale in caso di conflitto" (2002); "La tutela dei beni culturali in Italia" (2002); "Forma Maris. Forum internazionale di archeologia subacquea" (2001); "Kosovo and Methoija 1998-2000" (2000); "Furti d'autore. La tutela del patrimonio culturale mobile napoletano dal dopoguerra alla fine del XX secolo" (2000); "Jus Praedae" (1999); "Frammenti di storia venduta. I tesori di Albania" (1998); "Mare Nostrum. Fondamenti di archeologia subacquea" (1998); "Sarajevo: itinerari artistici perduti" (1997); "Ninfei ed edifici marittimi severiani del Palatium imperiale di Baia" (1997); "Il nuoto nel mondo greco-romano" (1995); "Archeologia Subacquea" (1992).


title: Fabio Maniscalco

text: En 1997 ha sido candidato al .


title: Anticitera

text: Anticitera (también como Antiquitera, , "Antikythira", ) es una isla griega situada al sur del Peloponeso y al noroeste de Creta, con una extensión de 20 km².


title: Anticitera

text: Se ha hecho especialmente conocida por encontrarse allí entre 1900 y 1901, el llamado mecanismo de Anticitera, el más antiguo sistema mecánico de computación conocido, datado entre los años 100 y 200 a. C. Tal mecanismo es un conjunto de engranajes de bronce que permite calcular la posición exacta de los astros en un calendario solar a modo de un astrolabio.


title: Anticitera

text: Mecanismo* Mecanismo de Anticitera


title: Minimoog

text: El Minimoog es un sintetizador, un instrumento musical electrónico. Se trata de una versión compacta del Moog modular, aparecida a fines de 1970. Superaba el principal inconveniente de la versión modular original (que consistía en el tamaño, la complejidad y el peso del sistema completo), era compacto y resistente, con lo que se podía llevar de gira. Además, al ser más pequeño, resultaba más económico que el Moog Modular. El sonido del Minimoog se caracterizaba por carácter grueso y su timbre cálido, sedoso y vibrante.


title: Minimoog

text: Los diseñadores del Minimoog, así como del Moog modular, fueron Bill Hemsath y Bob Moog, quien a este último se debe el nombre.


title: Minimoog

text: Como todos los sintetizadores de su era, los Minimoog eran monofónicos (solo sonaba una nota a la vez) y no disponían de memoria para guardar sonidos o patches, debiendo ser creados o recreados en el momento.


title: Minimoog

text: Con el paso de los años, el sonido del Minimoog se ha convertido  en un clásico comparable al órgano Hammond, al Mellotron o a guitarras míticas como la Fender Stratocaster y la Gibson Les Paul.


title: Minimoog

text: Una última tirada de sintetizadores salió de la fábrica en enero de 1982, luego de esto, la producción cesó.


title: Minimoog

text: En 2002, nuevas series con modernas incorporaciones (MIDI, control digital, memorias, etc.) fueron producidas bajo el nombre de "Minimoog Voyager" hasta fines de septiembre del 2015.


title: Minimoog

text: El 18 de mayo del 2016, se anunció oficialmente una reedición del histórico Minimoog (model D), con las mismas características que el original pero con un par de funciones nuevas. El mismo salió a la venta el 18 de julio del mismo año.


title: Minimoog

text: posiiiii att el capo rodrigo


title: Thor Vilhjálmsson

text: Thor Vilhjálmsson (en islandés ) (Edimburgo, Escocia, 12 de agosto de 1925 – 2 de marzo de 2011) fue un escritor islandés. En 1987, recibió el Premio de Literatura del Consejo Nórdico por "Grámosinn glóir". En 1998 recibió el Premio de Literatura de Islandia por "Morgunþula í stráum".


title: Clase Vanguard

text: Los submarinos clase Vanguard ("SSBN - Ship Submersible Ballistic Nuclear", Buque Sumergible Balístico Nuclear en español), son unos submarinos de fabricación británica, los más avanzados con los que cuenta la Royal Navy y los únicos de la clase ""Trident"" en Europa. Proporcionan al Reino Unido una eficaz arma ofensiva para defender al Reino Unido como a sus aliados de posibles ataques. El primer "Vanguard" en ser lanzado al mar, fue el HMS Vanguard en 1993, cargando misiles Trident II D5.Los submarinos de este tipo deben estar comunicados la mayor parte del tiempo con el mando en tierra. Un complejo sistema de comunicaciones, enlazan a los submarinos ""Vanguard"" con el comandante en jefe en Northwood, con el secretario de defensa en Londres y el Primer Ministro por si hubiera necesidad de usar el arma nuclear.


title: Clase Vanguard

text: El sistema táctico de armas, está diseñado para luchar contra el barco adversario y tiene tres cometidos principales:El sistema de control del submarino (SMCS) siglas en inglés que significan ""Submarine Command System"", es el "cerebro" del sistema táctico de armas del submarino, controlando y manejando sus diferentes partes, recibe información de los sensores, analiza la información y se la presenta al oficial en jefe del submarino de forma que le de la opción de tomar decisiones tácticas. Una vez que este proceso esté realizado, el sistema de control ejecuta todo lo necesario para un ataque.


title: Clase Vanguard

text: El ""Vanguard"" se caracteriza por su reactor presurizado acuático de última generación; recolecta grandes cantidades de uranio y crea una enorme cantidad de energía para dársela al submarino: una tonelada de material fisionable para el reactor equivale a la energía que produce 2.5 millones de toneladas de carbón. Todo este proceso es llevado a cabo en un compartimento especial para que la tripulación no se contamine con la radiación. El agua viaja por el reactor y el calor del reactor y sus combustibles hacen que el agua se convierta en vapor; este vapor se utiliza para accionar las turbinas principales del submarino y a partir de ahí, un complejo sistema de engranajes y de propulsión envían la energía al mar. El vapor también es utilizado para conducirlo a los turbogeneradores, que dará al submarino energía. Debido a la gran cantidad de energía almacenada en los submarinos de la clase ""Vanguard"", pueden recorrer grandes distancias durante años sin tener que repostar en ningún momento.


title: Clase Vanguard

text: En la actualidad el servicio en los submarinos de Su Majestad ("HM Submarines"), está reservado a hombres. Los submarinos ""Vanguard"" están bien equipados en cuanto a comodidades para la tripulación. Normalmente, están equipados con capilla, biblioteca, zona de juegos, salón de descanso, etc.


title: Clase Vanguard

text: En cuanto a provisiones de comida, un ""Vanguard"" lleva grandes cantidades, por lo que normalmente sobra alimento a su regreso a puerto.


title: Clase Vanguard

text: Un día especial para la tripulación, es cuanto se reciben mensajes de la familia de la tripulación, pero ellos no pueden devolver el mensaje, pues revelarían la posición del ""Vanguard"", que sólo saben unos pocos a bordo y el Alto Mando en el Reino Unido.


title: Hermann Pálsson

text: Hermann Pálsson (1921 – 2002) fue un académico islandés. Tradujo al inglés muchas obras en antiguo nórdico. Sus investigaciones se centraban en la búsqueda de antiguas sagas islandesas como la "saga de Hrafnkell" y la cultura latina de la Europa de la Edad Media. Es considerado «"uno de los más distinguidos especialistas en estudios islandeses de su generación"».


title: Hermann Pálsson

text: Pálsson nació el 26 de mayo de 1921 en Sauðanes á Ásum, cerca de Blönduós, al norte de Islandia. Obtuvo un título en Estudios Islandeses en la Universidad de Islandia en Reikiavik en 1947 y otro en Estudios Irlandeses en la National University of Ireland en Dublín (1950).


title: Hermann Pálsson

text: En 1953 escribió su primer libro, una colección de antiguos cuentos irlandeses titulado "Irskar fornsögur", y en 1955 otro de poesía gaélica de las Hébridas, "Söngvar frá Sudureyjum".


title: Hermann Pálsson

text: En 1950 pasó a trabajar en la Universidad de Edimburgo. En 1953 casó con Stella Þorvarðardóttir. En 1982 se convirtió en profesor de estudios islandeses de dicha universidad, cargo que mantuvoi hasta su retiro en 1988, convirtiéndose en "Honorary Fellow" de Estudios Escandinavos. Continuó publicando libros y artículos, incluyendo ediciones de los poemas "Hávamál" y "Völuspá". En 1996 publicó "Keltar á Islandi", un estudio de los celtas y su influencia en Irlanda.


title: Hermann Pálsson

text: En colaboración con otros autores, como Magnus Magnusson y Paul Edwards, tradujo alrededor de 40 obras de literatura medieval islandesa.


title: Hermann Pálsson

text: Falleció en Bourgas, Bulgaria, el 11 de agosto de 2002.


title: Roxy Music

text: Roxy Music fue una banda de rock británica surgida en la primera mitad de los años 1970 en Londres.


title: Roxy Music

text: Su música constituye una mezcla entre un pop irónico y la rebeldía tradicional del "rock 'n' roll", enriquecida por la teatral actividad de su vocalista y mentor Bryan Ferry, así como por las originales texturas del sintetizador de quien sería uno de los más rigurosos e innovadores pilares de la música comercial actual: Brian Eno.


title: Roxy Music

text: La combinación de experimentación, energía roquera, elementos futuristas y la personalidad de Ferry hizo que Roxy Music haya influido en una gran cantidad de artistas y géneros, especialmente el disco, punk rock, new wave, new romantic, synth pop y que se convirtiera en uno de los grupos pioneros indiscutibles del dance con la canción «Angel Eyes» (1979).


title: Roxy Music

text: En el año 2004 la revista "Rolling Stone" los colocó en el puesto 98 de su lista "Los 100 mejores artistas de todos los tiempos".


title: Roxy Music

text: El 3 de noviembre de 2014 se anunció la tercera separación del grupo.


title: Roxy Music

text: En el invierno entre 1970 y 1971, Bryan Ferry puso un aviso solicitando un teclista para colaborar con él y con Graham Simpson, un bajista que conocía de su banda The Gas Board, con la que interpretaba versiones de música soul. Andy Mackay respondió al aviso, aunque no era teclista sino saxofonista y clarinetista, pero tenía un sintetizador VCS3. Andy había conocido a Brian Eno en la universidad (ambos estaban interesados en la música "avantgarde" y "electrónica"). Al poco tiempo ambos se encontraron, y como Eno sabía tocar el sintetizador, Andy lo convenció para que se uniera a la banda. Luego de que Dexter Lloyd (un timpanista) dejara la banda, se unió el baterista Paul Thompson (en junio de 1971), y un tiempo más tarde Phil Manzanera se convirtió en el guitarrista, a través del acostumbrado anuncio en "Melody Maker" (Ferry llamó la atención de Manzanera por el texto del anuncio, en el que pedía "un guitarrista a lo Dick Tracy").


title: Roxy Music

text: El primer sencillo de la banda, «Virgina Plain/The Numberer» (1972), llegó al cuarto puesto en las listas británicas de éxitos. La agrupación logró mucha popularidad en su país y en el resto de Europa, pero en Estados Unidos sólo obtuvo buenas críticas y se convirtió en un grupo de culto. Su primer larga duración, "Roxy Music" (1972), introdujo un sonido original y cercano al "glam rock". Luego de la grabación del mismo, Simpson deja la banda y es reemplazado por John Gustafson. Tras grabar el segundo álbum, "For Your Pleasure" (1973), Eno deja Roxy Music por diferencias creativas con Ferry (tras lo cual comienza una extensa e importante carrera solista y como productor) y es reemplazado por Eddie Jobson (teclista y violinista).


title: Roxy Music

text: La partida de Eno consolidó el liderazgo de Ferry, aunque la banda perdió gran parte de su aspecto experimental (sin embargo el mismo Eno reconoció que el siguiente álbum de la banda, "Stranded", fue el mejor de la misma), por lo que su sonido se concentró en el aspecto más "elegante" y más "decadente", y en las baladas y la voz de Ferry. Stranded contenía el sencillo "Street Life" y un tema musicalmente muy novedoso para la época, "Amazona".


title: Roxy Music

text: Su siguiente álbum, "Country Life" (1974), fue un disco con mucha más energía de cuerdas que el anterior, de aquí se desprenderían los sencillos "All I Want Is You" y "The Thrill Of It All". "Contry Life" logró ubicarse en la posición n.º 3 en las listas de éxitos británicas. También logró la posición n.º 37 en las listas estadounidenses, siendo el primer álbum de Roxy Music en llegar al Top 40 en ese país. Es considerado por la crítica especializada como uno de sus trabajos más consistentes y sofisticados. "Siren" salió en 1975 y produjo el primer hit de Roxy Music en Estados Unidos, la canción "Love is the Drug". Este álbum introdujo elementos más bailables y cercanos a la música disco. Tras la gira del mismo y el lanzamiento del álbum en directo "Viva!" en 1976, la banda se disolvió temporalmente.


title: Roxy Music

text: El grupo se reunió de nuevo para grabar el larga duración "Manifesto" en 1979. Se trata de un disco más convencional que los anteriores. De él se extrajeron dos sencillos: "Angel Eyes", una de las canciones precursoras del "dance", y "Dance Away", que mostraba el nuevo pop que ofrecía la banda.


title: Roxy Music

text: "Flesh and Blood" (1980) fue un álbum muy sensitivo, marcado por su diversidad musical, con canciones que señalarían el derrotero de ciertas corrientes musicales de los años 1980. Este álbum contenía los sencillos "Over You", "The Same Old Scene" y "Oh Yeah". En 1981 grabarían una versión de la canción "Jealous Guy" de John Lennon, a raíz del asesinato del mismo a finales del año anterior.


title: Roxy Music

text: El álbum "Avalon" salió en 1982 y fue el último disco en estudio del grupo. Se basó en texturas atmosféricas de sintetizadores. Produjo los sencillos "More than this" y la balada "Avalon". Un año después salió al mercado un EP en directo titulado "The High Road", que contenía la grabación de un concierto celebrado en el Apollo de Glasgow, Escocia, el 30 de agosto de 1982 durante la gira soporte de "Avalon". Tras su lanzamiento, Bryan Ferry decidió disolver la banda, con la mayoría de sus miembros iniciando carreras como solistas.


title: Roxy Music

text: El grupo se reunió (sin Eno) en el año 2001 para celebrar los 30 años de su fundación. Roxy Music apareció en el concierto benéfico "Live 8" y en el "Festival de la Isla de Wight" del año 2005.


title: Roxy Music

text: Además de Eno, varios miembros de Roxy Music tuvieron carreras solistas. Phil Manzanera grabó algunos discos y participó en álbumes de Eno y de Ferry. Mackay también tuvo una carrera solista, pero no tan importante como la de Ferry, quien grabó su primer álbum solista ("These Foolish Things", un álbum de versiones) en 1973.


title: Roxy Music

text: En 2003 sale al mercado el álbum "Roxy Music Live", esta vez con el sello Eagle Records. Contiene material en directo de presentaciones realizadas en Detroit, Hamburgo, Stuttgart, Milán, Toronto, entre otras ciudades.


title: Roxy Music

text: Graham Simpson, bajista original de la banda, falleció el 16 de abril de 2012, a los 68 años de edad.


title: Roxy Music

text: En sus inicios el estilo de Roxy Music fue influenciado por el estudio de las bellas artes. Ferry, Mackay y Eno habían estudiado en prominentes escuelas de arte británicas durante los años 1960, de allí el fuerte estilo visual de las portadas de sus álbumes y de sus presentaciones en vivo. Fueron asistidos por un grupo de profesionales, como el diseñador de modas Antony Price, el estilista Keith Mainwaring y el fotógrafo Karl Stoecker para moldear su elegante y sofisticada apariencia. El reconocido crítico Lester Bangs llegó a asegurar que Roxy Music representaba "el triunfo del artificio".


title: Roxy Music

text: La banda inglesa Madness, entre muchos otros artistas y agrupaciones, han mencionado a Roxy Music como influencia, incluso rindiendo tributo a Bryan Ferry en la canción "4BF". Otros artistas que han citado a Roxy Music como inspiración incluyen a David Bowie, Steve Jones y Paul Cook de los Sex Pistols, Siouxsie and the Banshees, Chrissie Hynde, The Cars, Grace Jones, Kate Bush, Nina Hagen, Adam Ant, The Human League, Japan, Duran Duran, Simple Minds, ABC, Spandau Ballet, The Fixx, Depeche Mode, Men Without Hats, Nile Rodgers, Annie Lennox, Morrissey, Jarvis Cocker y Neil Hannon.


title: Roxy Music

text: En 1997 John Taylor de Duran Duran produjo el álbum tributo "Dream Home Heartaches... Remaking/Remodeling Roxy Music". El compilado incluye colaboraciones del propio Taylor y de artistas como Dave Gahan (Depeche Mode) y Low Pop Suicide, entre otros.


title: Roxy Music

text: La banda de música electrónica Ladytron tomó su nombre de una canción del álbum "Roxy Music".


title: Kristín Marja Baldursdóttir

text: Kristín Marja Baldursdóttir (Hafnarfjörður, 21 de enero de 1949) es una escritora islandesa. Se licenció en filología germánica e islandesa en la Universidad de Islandia en 1991.


title: Kristín Marja Baldursdóttir

text: Nació el 21 de enero de 1949 en Hafnarfjörður. Se desempeñó como profesora de la Universidad Pedagógica de Islandia en 1970 y obtuvo su Bachillerato en Artes (1991). Licenciada en lingüística en la Universidad de Islandia. Retirada de la enseñanza de educación, estudió en Dinamarca y Alemania (especialmente en el Instituto Goethe en Bremen). Trabajó hasta 1995 como periodista para el periódico "Morgunblaðið" de Islandia. Su primera novela "La risa de Seagull" fue publicada y traducida en idiomas inglés y alemán con gran éxito.


title: Simón (mitología)

text: Simón es el nombre de dos personajes de la mitología griega:


title: Lisa Gerrard

text: Lisa Germaine Gerrard (Melbourne, 12 de abril de 1961) es una compositora y cantante australiana, integrante principal del grupo Dead Can Dance. Recibió un Globo de Oro por la banda sonora de la película "Gladiator", en la cual fue colaboradora junto con el compositor alemán Hans Zimmer, convirtiéndose en la primera mujer en recibir este premio en la mencionada categoría.


title: Lisa Gerrard

text: Hija de inmigrantes irlandeses, creció en el barrio multirracial de East Prahan, donde convivió entre las culturas griega, turca, italiana, irlandesa y árabe. Esta diversidad cultural tuvo gran influencia en su música, particularmente en sus posteriores álbumes con la banda Dead Can Dance y en su trabajo solista. En su último trabajo, "Lisa Gerrard (4AD)", la cantante y compositora australiana recapitula sus más de veinte años de carrera con Dead Can Dance y en solitario. La retrospectiva ilustra su progresión desde el goticismo barroco de su trabajo con Brendan Perry, y sirve para adentrarse en su etéreo mundo personal que ampara devaneos neoclásicos y ambientales, incursiones en la fusión étnica y sus exitosas aportaciones a las bandas sonoras de "Ali", "The Insider", "El Fuego de la Venganza", la multipremiada "Gladiator", como intérprete vocal del tema de la película “Now We Are Free”, y junto al cantante Denez Prigent, interpretan la canción "Gortoz A Ran - J'Attends", realizada para la película "Black Hawk Down".


title: Lisa Gerrard

text: La voz de Lisa Gerrard ha sido descrita como rica, profunda, oscura y triste. Su registro vocal es de contralto, que abarca desde E3-F5 1 nota, (2 octavas). Ella se extiende en la dramática mezzosoprano en una serie de canciones como "The Host of Seraphim", "Elegy", "Space Weaver", "Come This Way" y "One Perfect Sunrise". Gerrard realiza en el rango de contralto dramática en las otras canciones, "Sanvean", "Sacrifice", "Largo", "Lament" y "Not Yet".


title: Lisa Gerrard

text: Gerrard canta muchas de sus canciones, tales como "Now We Are Free", "Come Tenderness", "Serenity", "The Valley of the Moon", "Tempest", "Pilgrimage of Lost Children", "Coming Home" y "Sanvean" en una idioglosia (un lenguaje idiosincrásico) que ha desarrollado desde la edad de doce años.


title: Saturno I

text: El Saturno I ("Saturn I") fue el primer cohete de múltiples motores de los Estados Unidos. Sus tanques provenían de los tanques de los cohetes Júpiter y Redstone y su primera etapa procedía del misil SM-64 Navaho.


title: Saturno I

text: El Saturno I comenzó en abril de 1957 como concepto de cohete pesado, llamado Juno V por la Agencia de Misiles Balísticos del Ejército (ABMA) de Estados Unidos, y fue renombrado como Saturno en febrero de 1959. Fue diseñado para ser construido utilizando los materiales ya existentes del Júpiter IRBM y Redstone MRBM. También usaba ocho motores modificados del Thor IRBM, el S-3D, que se llamaría H-1.


title: Saturno I

text: Al diseñar el Saturno I la ABMA intentaba anticiparse a las necesidades del Departamento de Defensa para lanzar los nuevos satélites militares en el período de 1960 a 1962. La ABMA consideró al Juno V un vehículo de transporte general para la investigación y desarrollo de armas espaciales de ataque y defensa.


title: Saturno I

text: Ciertas tareas específicas fueron previstas para las Fuerzas Armadas, incluyendo satélites de navegación para la Armada, satélites de reconocimiento, comunicaciones y meteorológicos para el Ejército y la Fuerza Aérea, apoyo para misiones tripuladas de la Fuerza Aérea y suministros superficie a superficie para el Ejército en distancias de hasta 6400 km. Para la NASA, los planes de la ABMA consideraban las posibilidades del Juno V como soporte para satélites, sondas espaciales y estaciones espaciales, y para pruebas de un motor de 6,7 MN y otros sistemas de propulsión.


title: Saturno I

text: Finalmente, el Departamento de Defensa decidió que el Saturno I era demasiado grande y costoso para cualquier misión militar, incluyendo las tripuladas hacia el espacio. También pensaron que los grandes vehículos de lanzamiento de la clase Saturno deberían ser responsabilidad de la NASA porque no había una necesidad militar urgente de ellos.


title: Saturno I

text: El 1 de julio de 1960 la ABMA fue transferida a la NASA y el Saturno se convirtió en parte del programa Apollo. El Departamento de Defensa se sirvió de los cohetes de la familia Titan para sus necesidades, en especial de los Titan III y Titan IV. Un Titan III podía llevar la misma carga útil que un Saturno IB pero con un coste de fabricación y lanzamiento menores.


title: Saturno I

text: La primera sección, la S-I, estaba compuesta por ocho motores H-1 para su lanzamiento, nueve contenedores para los propelentes, ocho aletas estabilizadoras, la estructura para soportar los motores y otros componentes.


title: Saturno I

text: Los contenedores para los combustibles eran tanques del Redstone. Cuatro para oxígeno líquido (LOX), pintados de blanco, y cuatro para el RP-1 (queroseno), pintados de negro. Estaban agrupados alrededor de un tanque central del Júpiter, que contenía LOX.


title: Saturno I

text: EL motor H-1 tenía una fuerza de empuje de 890 kN, usando LOX como oxidante y RP-1 de combustible. Se usaba como impulsor para los cohetes Delta y Júpiter. Estaba diseñado a partir del misil Navajo, simplificándolo y mejorándolo para el Saturno. Posteriormente, su fuerza de empuje aumentó a 912 kN. El H-1 fue el precedente del motor F-1, que sería usado en los Saturno V.


title: Saturno I

text: Los cuatro motores exteriores podían ser dirigidos, lo que significaba que se usaban para guiar adecuadamente al cohete. Sin embargo, esto requería más elementos en los motores.


title: Saturno I

text: La etapa S-IV estaba impulsada por seis motores RL-10 que podían ser dirigidos. El combustible era oxígeno líquido (LOX) e hidrógeno líquido (LH2). Esta fase fue construida como una estructura común, lo que significa que cada tanque de propelente estaba directamente conectado a otra. Esto permitía ahorrar casi diez toneladas de peso.


title: Saturno I

text: El motor RL-10 fue el primero alimentado por hidrógeno líquido. Conseguía un empuje de 66,7 kN y, además del Saturno I, fue usado en algunos cohetes Atlas y Titan.La unidad de instrumentos del Saturno I tenía forma de anillo que se acoplaba a la parte superior de la segunda etapa. Esta solo fue usada en los lanzamientos del "SA-5" al "SA-10". El equipo utilizado en la unidad de instrumentos fue usado para probar los conceptos de diseño para la futura unidad de instrumentos del Saturno V.


title: Saturno I

text: Algunos componentes de la unidad de instrumentos del Saturno I son iguales a los utilizados en el Saturno IB. La computadora de control y una plataforma inercial eran similares en diseño y funcionamiento a los usados en la versión actualizada del cohete, el Saturno IB. La unidad de instrumentos se fabricó en el Marshall Space Flight Center.


title: EVD

text: El Enhanced Versatile Disc (EVD) es un formato alternativo al DVD desarrollado por un consorcio de compañías chinas. Fue desarrollado en respuesta al DVD y sus altos costos de licencia.


title: EVD

text: El EVD es en realidad un disco DVD con diferentes especificaciones de video y audio que permiten almacenar películas de alta definición en un DVD debido a que usa un algoritmo de compresión superior al de MPEG-2.


title: EVD

text: Los algoritmos de video que usa el EVD son los códecs VP5 y VP6 de On2 Technologies. Son más eficientes que MPEG-2 y permiten almacenar resoluciones de HDTV, una característica que no es posible con MPEG-2; además, usa un códec de audio llamado EAC 2.0 (Enhanced Audio Codec) que admite sonido mono, estéreo y 5.1 envolvente y es más eficiente que el Dolby Digital (AC3) o el DTS, usados en los DVD.


title: EVD

text: El EVD fue desarrollado por un conglomerado llamado E-world Technology, compuesto por las nueve empresas chinas más importantes del sector. Según explicaron los portavoces de la alianza, el sistema no es nuevo. Fue desarrollado hace varios años y sólo en 2005 cobró relevancia en ese país.


title: EVD

text: Hasta hace dos años todos auguraban su fracaso porque decían que era muy caro. Un lector de este formato costaba unos 200 euros, mientras que los reproductores chinos de DVD, 70. Hoy en día, el reproductor de EVD ha bajado a unos 87 euros y tiene cinco veces más calidad de imagen que el DVD y -lo más importante- es compatible con el DVD común y sus discos. Como los fabricantes chinos poseen la mayoría de las patentes del sistema EVD, entre ellas la de sonido, sistemas de navegación y tecnología de protección de derechos de autor, impulsarán este nuevo sistema.


title: Synket

text: El synket es un sintetizador, por tanto, un instrumento musical electrónico. El synket fue el primer sintetizador portátil (apareció una década antes que el minimoog). También fue el primer sintetizador utilizado en directo. El acto tuvo lugar en abril de 1965 en la American Academy de Roma. El compositor John Eaton interpretó su obra Songs For RPB, compuesta para soprano, synket y piano.


title: Synket

text: El synket fue diseñado por Paolo Ketoff, inventor (en este caso luthier) italiano de ascendencia rusa.


title: Damnameneo

text: En la mitología griega Damnameneo es el nombre de varios personajes que, por sus atribuciones, a menudo se confunden entre sí: