title: Antonin Scalia

text: Cuando Ronald Reagan fue elegido presidente en noviembre de 1980, Scalia esperaba para un puesto importante en la nueva administración. Fue entrevistado para el cargo de procurador general de los Estados Unidos, pero finalmente fue elegido Rex Edwin Lee, para gran decepción de Scalia. Más tarde ese año, Reagan le ofreció Scalia un asiento en el Circuito de DC, que fue aceptado por Scalia quien fue confirmado por el Senado de Estados Unidos el 5 de agosto de 1982 y prestó juramento el 17 de agosto de 1982.


title: Antonin Scalia

text: En el Circuito de, Scalia construyó un legado conservador, que le trajo admiración de parte de sectores sociales, por medio de sus escritos se mostró inteligente e, ingenioso, a menudo era crítico de los precedentes de la Corte Suprema, que se sentía obligado a respetar como un juez de los Estados Unidos. Los precedentes de Scalia llamaron la atención de funcionarios de la administración Reagan, que, "según" The New "York Times""," ""les gustaba prácticamente todo lo que vieron y ... le veían como un prospecto para el Tribunal Supremo"". En el año 1985, aunque no había entonces ningún vacante en la Corte, funcionarios de la administración Reagan colocaron a Antonin Scalia en una lista corta con el juez Robert Bork , para ser considerado si un juez dejaba la Corte.


title: Antonin Scalia

text: En 1986, el Presidente del Tribunal Supremo, Warren Burger, informó a la Casa Blanca de su intención de retirarse. Reagan decidió nombrar al Juez Asociado William Rehnquist para convertirse en presidente del Tribunal Supremo. Esta elección significó que Reagan también tendría que elegir un candidato para ocupar el asiento del Rehnquist como juez asociado. El procurador general Edwin Meese, aconsejó a Reagan en la elección, pidiendo considerar seriamente solo a Bork y Scalia. Lo que se convertía en tal vez la última oportunidad de Reagan para recoger un juez del Tribunal Supremo; el presidente y sus consejeros eligieron Scalia sobre Bork. Muchos factores influyeron en esta decisión. Reagan quería nombrar al primer italoestadounidense en la justicia. Además, Scalia era diez años más joven, y probablemente serviría más tiempo en la Corte. Scalia también tenía la ventaja de no tener el rastro de papel de Bork; quien había escrito artículos polémicos sobre los derechos individuales. Scalia fue llamado a la Casa Blanca, y aceptó la nominación de Reagan. Un miembro del comité del Senado, el senador demócrata de Delaware Joe Biden, después declaró que lamentaba no haberse opuesto a la designación de Scalia ""porque él era tan eficaz"".


title: Antonin Scalia

text: Scalia comenzó su carrera judicial en 1982 cuando fue nombrado juez del Circuito de Apelaciones de Washington, D. C. Luego, en 1986, el Presidente Ronald W. Reagan lo propuso para el cargo de Juez Asociado de la Corte Suprema tras el ascenso a Juez Presidente de William Rehnquist.


title: Antonin Scalia

text: En la corte suprema, Scalia fue una de las principales voces conservadoras. Según él, la Constitución debe ser interpretada según la "intención original" de los que escribieron el documento. Por ello, Scalia solo toma en consideración el texto de la Constitución cuando analiza casos. Junto a Clarence Thomas se mostraron en contra de la extradición de Manuel Antonio Noriega, argumentado que debió admitirse la apelación a la decisión judicial.


title: Antonin Scalia

text: Una de las intervenciones cruciales de Scalia sucedió en el año 2000, cuando apoyó a que el Tribunal Supremo pusiera fin al recuento de votos en el estado de Florida para proclamar presidente al republicano George W. Bush después de una cerrada lucha electoral con el demócrata Al Gore. "Ni yo ni mi corte debemos ninguna disculpa por el caso 'Bush versus Gore'. Hicimos lo correcto. ¡Es lo que hay! Supérenlo. Eso ya es muy viejo", dijo en 2007 el magistrado a la periodista Lesley Stahl durante una entrevista.Calificado como el juez más influyente del último cuarto de siglo, Scalia, según The New York Times fue el “"líder del renacimiento conservador intelectual"”, además de un férreo defensor del originalismo, teoría jurídica que busca aplicar el entendimiento de aquellos que realizaron y ratificaron la Constitución, señalando que esta última es desde ese momento fija y conocida.


title: Antonin Scalia

text: En 2012, el periodista Chris Wallace de Fox News preguntó sobre una eventual jubilación al juez, quien respondió:"No me gustaría ser reemplazado por alguien que automáticamente vaya a revertir todo lo que he tratado de conseguir". Scalia


title: Antonin Scalia

text: En contraste con los conservadores libertarianos, Scalia tenía un punto de vista más positivo sobre los poderes del gobierno. En una conferencia sobre el federalismo en 1982, Scalia desafió a los conservadores a que reexaminaran su punto de vista hostil hacia el poder nacional. En una época en que la Presidencia y el Senado estaban en manos Republicanas, Scalia sostuvo que una política de acercamiento basada en "hacer nada" y encaminada a la creación de políticas nacionales era un "autovencimiento" para los propósitos de lograr metas políticas conservadoras. Scalia señalaba a los miembros de la audiencia —"como Hamilton hubiera argumentado"— ""que mantengan en su mente que el gobierno federal no es malo, sino bueno. El truco está en utilizarlo sabiamente".”


title: Antonin Scalia

text: En opinión de Scalia la separación entre los poderes legislativo, ejecutivo y judicial siguen directamente de la línea de la Constitución, ya que con ninguna rama se permitía ejercer poderes concedidos a otra rama. En sus primeros días en la Corte, fue autor de una fuerte y solitaria disidencia en 1988 sobre el caso denominado "Morrison vs. Olson" , en la que la mayoría de la Corte confirmó la ley. Treinta páginas contenía el salvamento de voto de Scalia quien indicó que la ley era una intromisión injustificada en el Poder Ejecutivo por el Legislativo. Advirtió, ""Con frecuencia un problema de este tipo vendrá antes de que el Tribunal revestido, por así decirlo, con piel de cordero ... Pero este lobo viene como un lobo.""


title: Antonin Scalia

text: El caso de 1989 "Mistretta v. Estados Unidos" desafió a la Comisión de Sentencias de Estados Unidos, un órgano independiente dentro del poder judicial. El peticionario argumentó que la disposición violaba la separación de poderes, y que las Directrices de Sentencias de los Estados Unidos promulgadas por la Comisión no eran válidos. Ocho jueces se unieron a la opinión mayoritaria escrita por Blackmun, en defensa de las Directrices de ésta que afirmaron, era conforme a la constitución. Scalia disintió, indicando que la emisión de las Directrices era una función de la legislación que el Congreso no podía delegar.


title: Antonin Scalia

text: Ésta tesis defiende una aproximación a la Constitución textual y formal basada en la premisa de que el método más riguroso para entender la Carta Política es el de apegarse estrictamente al sentido que sobre la misma dieron los constituyentes de 1776, como se conocen en Estados Unidos los “Padres fundadores”. Aunque Scalia no fue el precursor de esta corriente, que se remonta a los orígenes de Estados Unidos como nación, sí fue uno de sus más vivaces, populares y exitosos exponentes.


title: Antonin Scalia

text: Su apego al originalísimo, que defendió con vehemencia hasta su muerte, lo llevó al extremo de consignar en diferentes salvamentos de votos y decisiones mayoritarias posiciones a favor del derecho a portar armas o a controvertir la decisión que el año pasado legalizó el matrimonio igualitario argumentando que los estados tienen toda la libertad de proscribir las uniones entre parejas del mismo sexo, ya que esa autonomía hace parte fundamental del sistema democrático. Incluso, de manera notoria y pública, afirmó que la Constitución no protege a los ciudadanos contra los tratos crueles e inhumanos, por la sencilla razón de que en la Convención Constituyente de 1787 conceptos como la tortura no tenían ningún contenido judicial o filosófico. Igualmente, acogió al argumento de que los jueces no tienen ninguna competencia para decidir sobre el derecho de las mujeres a interrumpir su embarazo, ya que dicha intervención solo prolonga una angustia política que solo puede ser resuelta en las urnas.


title: Antonin Scalia

text: Así, el juez Scalia por años lideró un poderoso bloque conservador en la Corte, cuyo poder se acentuó con las dos vacantes que el presidente Bush hijo llenó en el 2005. Este bloque por ejemplo, entre otras cosas, dejó en vilo la reforma de salud de Obama y recientemente dio un duro golpe al activismo contra el cambio climático cuando suspendió, con el voto de Scalia, las medidas de reducción de emisiones de carbono implementadas por el Gobierno Federal. Scalia defendió la Segunda Enmienda de la Constitución en la Corte. Scalia defendió en 1994 que las personas con antecedentes penales pueden poseer armas después de pasar por prisión, salvo que un Estado se lo prohiba expresamente. En 2008, fue el autor del fallo Distrito de Columbia vs. Heller, que derogó las restricciones al porte de armas y sostuvo que la Segunda Enmienda consagraba la tenencia de armas en EE. UU. como un derecho constitucional. en el Distrito de Columbia. Scalia argumentó que el derecho a ir armado es individual, no colectivo, por lo que el ciudadano no tiene por qué pertenecer a una milicia para portar armas.


title: Antonin Scalia

text: Como una amenaza para la democracia americana definió Scalia el dictamen que en 2015 legalizó el matrimonio entre personas del mismo sexo en Estados Unidos. El juez Anthony Kennedy había escrito en nombre de la mayoría que ""la naturaleza del matrimonio es que, a través de su lazo eterno, dos personas pueden encontrar otras libertades, como la de expresión, intimidad o espiritualidad"”, independientemente de su orientación sexual. “"¿Quién iba a pensar que la intimidad y la espiritualidad -sea lo que sea que significa esto- eran derechos?"”, respondió Scalia a través de su opinión individual. “"Si la intimidad es una libertad, entonces considero que resulta limitada por el matrimonio, no ampliada. Pregúntenselo a un hippie"”. En años anteriores, el magistrado equiparó las leyes que prohíben la sodomía y el asesinato, y también había defendido que los ciudadanos rechacen “"la conducta homosexual en sus compañeros de trabajo, los profesores de sus hijos o sus cuidadores"” porque, según el juez, “"ven esto como una manera de protegerse de un estilo de vida que consideran inmoral y destructivo"”.


title: Antonin Scalia

text: La amenaza para Scalia no era que las parejas homosexuales puedan casarse como hasta ahora solo podían hacerlo las heterosexuales, sino que el Tribunal Supremo haya legislado algo que deberían regular cada estado de manera individual. Esta postura se basa en la interpretación más literal de la Constitución estadounidense, el 'originalismo' del que Scalia es el máximo defensor, y que establece que el texto no debe ser leído según cambie la sociedad, sino sobre la base de los principios que tenían en mente los padres fundadores de la nación. El Juez Scalia ha votado sistemáticamente en contra del aborto y de los homosexuales.


title: Antonin Scalia

text: Scalia argumentó que la aprobación del aborto por parte de la Corte Suprema de los Estados Unidos es antidemocrático. Según el magistrado, los ciudadanos estadounidenses nunca han decidido que un estado no puede prohibir el aborto. ¿Cuándo han decidido eso?, se preguntaba Scalia, quien afirmaba además que en una democracia, la regla de base es que la gente decida, las personas. ""En una democracia liberal, que somos, las personas no deciden sobre todo, no deciden sobre libertad de expresión, libertad religiosa, el derecho a portar armas, el derecho a ser juzgado por un jurado, el derecho a ser confrontado por un testigo, etcétera. ¿Quién decreta esas excepciones de la democracia? La gente lo hace, cada una de esas estipulaciones fueron presentadas al pueblo. Tu puedes quererlo o no, algunos de ellos puede que lo rechacen, pero esa es la regla que la gente siempre ha seguido. La pregunta es si el pueblo alguna vez prohibió que un estado pueda proscribir el aborto. ¿Dónde?""


title: Antonin Scalia

text: Durante 200 años, cada estado ha prohibido el aborto. ¿Cuándo los estadounidenses han dicho “no, un estado no puede hacer eso”? El asunto, sin embargo, decía Scalia no era si se debía prohibir o no el aborto, sino quién decidía. ""Si la gente quiere permitir el aborto, está bien, pero son ellos quienes deben decidirlo"". Scalia dijo públicamente que la decisión de la Corte en el caso "Roe v. Wade", donde se legalizó el aborto, era errónea y que debía ser anulada.


title: Antonin Scalia

text: Scalia se mostró a favor de la pena capital bajo el argumento de que deben ser los estadounidenses quienes al final decidan lo que se cree conveniente. ""Una y otra vez, el pueblo ha optado por la pena de muerte como castigo para los crímenes más graves. Una y otra vez, este Tribunal ha apoyado esa decisión. Y una y otra vez, una minoría de este Tribunal ha tratado de sustituir la decisión del pueblo por sus opiniones personales"", sostenía Scalia.


title: Antonin Scalia

text: Fue hallado muerto el sábado 13 de febrero de 2016 en una habitación del rancho "Cibolo Creek", un complejo de lujo construido en torno a tres fuertes del siglo XIX y famoso entre las estrellas de Hollywood y la realeza europea.


title: Antonin Scalia

text: El acta de defunción del magistrado de la Corte Suprema Antonin Scalia, quien falleció en la víspera a los 79 años, lee que murió de un ataque al corazón. Sin embargo, la jueza del condado texano Presidio que lo declaró muerto lo hizo vía telefónica sin haber tenido acceso a su cuerpo. Tampoco pidió la realización de una autopsia. La jueza de paz Cinderela Guevara relató a WFAA que recibió el sábado una llamada del sheriff Danny Domínguez, quien le informó el deceso del magistrado más antiguo del máximo tribunal de Estados Unidos en el rancho Cibolo Creek. Guevara se encontraba haciendo compras en un pueblo cercano, en Alpine.


title: Antonin Scalia

text: ""Juez, estoy en el rancho Cibolo Creek. Un juez de la Corte Suprema acaba de morir y necesito a alguien aquí de inmediato. Los dos jueces de paz están fuera del pueblo"", dijo Domínguez a Guevara. La llamada se cortó en varias ocasiones, debido a la débil la señal telefónica en el remoto rancho. Desde la localidad de Alpine, la jueza declaró a Scalia muerto a las 1:52 p. m.. Planeaba viajar hasta el rancho, pero un alguacil federal le llamó nuevamente para decirle que no era necesario, dijo Guevara.


title: Antonin Scalia

text: La magistrada quiso saber algunos detalles para decidir si pedía o no una autopsia. El alguacil le informó que el cuerpo no mostraba señales de violencia y que el médico de cabecera del juez Scalia la llamaría. Así lo hizo en la noche, cuando le precisó que el magistrado había tenido problemas con un hombro la semana pasada y que padecía de varios males crónicos.


title: Antonin Scalia

text: La bandera de los Estados Unidos ondeó a media asta en la fachada de la Corte Suprema, en la capital, Washington, en homenaje por la muerte del juez Antonin Scalia, uno de los jueces más conservadores de esta institución judicial. ""El juez Scalia dedicó su vida a una piedra angular de nuestra democracia: el Estado de Derecho". "Una mente legal brillante, un estilo enérgico, un ingenio incisivo y unas sentencias de colores"" Barack Obama


title: F. Melius Christiansen

text: F. Melius Christiansen (1871-1955) fue un violinista noruego y director de coro en la tradición coral luterana. Aunque su primer amor era el violín, recibió fama internacional como director del Coro St. Olaf, del Colegio St. Olaf in Northfield, Minnesota entre 1903 y 1944. Christiansen estudió música en Leipzig, Alemania y fue considerado un pionero en la música de coro sin acompañamiento. Compuso y arregló más de 250 selecciones musicales y sus técnicas corales se extendieron por todos los Estados Unidos por los graduados de St. Olaf. La gran tradición coral de Christiansen es una característica reconocida del luteranismo estadounidense.


title: Christine Arron

text: Christine Arron (Les Abymes, Isla de Guadalupe; 13 de septiembre de 1973) es una exatleta francesa, especialista en pruebas de velocidad. Es la plusmarquista europea de los 100 metros lisos con 10.73.


title: Christine Arron

text: Arron llegó desde Guadalupe a Francia en 1990, con dieciséis años. Es una de las mejores velocistas del mundo. Se dio a conocer en 1997 cuando fue cuarta en los 100 metros de los campeonatos mundiales de Atenas y bronce con el equipo francés de relevos 4 x 100 m.


title: Christine Arron

text: En 1998 consiguió su triunfo más importante, en los campeonatos de Europa de Budapest, Hungría, donde ganó el oro de los 100 metros y además batió el récord europeo con 10.73, que lo tenía la rusa Irina Priválova desde 1994 con 10.77. Para completar su gran actuación, ganó el oro de los relevos 4 x 100 m con su país. Fue elegida como la mejor atleta europea del año.


title: Christine Arron

text: En 1999 decepcionó bastante y solo pudo acabar sexta en los 100 m de los mundiales de Sevilla, España, con una marca de 10.97, que la situaron en novena posición del ranking mundial del año. En los relevos 4 x 100 Francia ganó la medalla de plata solo por detrás de Estados Unidos


title: Christine Arron

text: Tuvo una muy discreta actuación en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000, donde no pudo clasificarse para la final de 100 metros.


title: Christine Arron

text: En 2001 decidió irse a Los Ángeles, Estados Unidos, para entrenar con el grupo de John Smith, un famoso preparador de velocistas, y preparar los mundiales de Edmonton, Canadá. Fue una amarga experiencia, por los duros entrenamientos y finalmente ni siquiera pudo acudir a los mundiales debido a una lesión. A partir de ahí decidió dejar el atletismo por un tiempo, y tomarse las cosas con más calma.


title: Christine Arron

text: En junio de 2002 nació su primer hijo, Ethan, fruto de su unión con el ex vallista francés Dan Philibert.


title: Christine Arron

text: Tras un largo paréntesis regresó a la competición en 2003, y compitió en los mundiales celebrados en París, donde fue quinta en la final de 100 metros con 11.06, y ganó el oro con el equipo de relevos 4 x 100 de Francia, que estaba formado por Patricia Girard, Muriel Hurtis, Sylviane Félix y Christine Arron)


title: Christine Arron

text: En 2004, aunque llegó a los Juegos Olímpicos de Atenas con una de las mejores marcas mundiales (10,95 pocas semanas antes) decepcionó y no consiguió acceder a la final de 100 m (fue sexta en su semifinal) ni tampoco a la de 200 m (séptima en semifinales). Al menos pudo ganar su primera medalla olímpica, pues Francia fue tercera en los relevos 4 x 100 metros, tras los equipos de Jamaica y Rusia. El equipo lo formaban Veronique Mang, Muriel Hurtis, Sylviane Félix y Christine Arron.


title: Christine Arron

text: En 2005 parecía que los mundiales de Helsinki, Finlandia, eran su gran oportunidad en los 100 metros, una carrera sin ninguna favorita clara. Había causado una gran impresión en las eleminatorias, y en la final acabó en tercera posición con 10.98, en una final bajo la lluvia que fue ganada por la estadounidense Lauryn Williams (10,93), siendo segunda la jamaicana Veronica Campbell (10,95). En esos mundiales también consiguió el bronce en los 200 metros con 22.31, tras las norteamericanas Allyson Felix y Rachelle Boone-Smith. Arron es una atleta de gran calidad que sin embargo suele fallar en las grandes competiciones, como mundiales o Juegos Olímpicos. Su manera de correr es muy elegante y técnicamente es de las mejores, aunque no destaca por su potencia muscular.


title: Christine Arron

text: Su marca de 10,73 además de récord de Europa en la tercera marca mundial de todos los tiempos, solo superada por el estratosférico récord de Florence Griffith (10,49 en 1988) y los 10,65 hechos por Marion Jones en Johannesburgo, Sudáfrica, en 1998. Esto la ha llevado a hacer unas polémicas declaraciones en las que decía que ella era la verdadera plusmarquista mundial de la distancia, en referencia a las sospechas de dopaje que recaen tanto sobre Florence Griffith, como sobre Marion Jones. El año 2012, anunció su retiro de las competencias.


title: Christine Arron

text: Mejores marcas:


title: Esteban de Corbera

text: Esteban de Corbera (Barcelona, S.XVI-†1635) fue un historiador español, creador de la obra "Cataluña ilustrada", publicada en Nápoles, en 1678. En esta se describe la geografía, la economía e historia del principado catalán. Escribió también una descripción de la conquista catalana de Sicilia y variadas historias de religión y política, llamada "Prosperidades infelices" (1629).


title: Esteban de Corbera

text: Publicó además una "Vida i echos maravillosos de doña María de Cervellon, llamada María Socós, Beata profesa de la Orden de nuestra Señora de la Merced, Redención de cautivos con algunas antigüedades de Cataluña" donde dedica 36 capítulos a la biografía de la santa y otros 26 a escribir la historia de la Orden de la Merced y los restantes a historia de Cataluña.


title: Santiago Fujimori

text: Santiago Fujimori Inomoto (Lima, 3 de diciembre de 1946) es un abogado y político peruano. Fue congresista de la república durante el periodo 2006-2011.


title: Santiago Fujimori

text: Nació en Lima el 3 de diciembre de 1946. Hijo de Naoichi Fujimori y Mutsue Inomoto siendo hermano menor del expresidente del Perú Alberto Fujimori.


title: Santiago Fujimori

text: Realizó sus estudios primarios y secundarios en Centro Educativo Alfonso Ugarte de San Isidro.


title: Santiago Fujimori

text: Estudió la carrera de Derecho en la Universidad Mayor de San Marcos donde obtuvo el título de bachiller en 1974 y el de Abogado en 1975.


title: Santiago Fujimori

text: Durante el gobierno de su hermano Alberto Fujimori, se desempeñó como asesor. Está involucrado en un caso sobre una supuesta compra irregular del Avión Presidencial. Cuando cayó el régimen de su hermano, Fujimori vivió alejado de la política.


title: Santiago Fujimori

text: Para las elecciones generales del 2006, tras la prohibición a su hermano de postular a cualquier cargo, Fujimori fue candidato a la 1era Vicepresidencia de la República en la plancha presidencial de Martha Chávez por Alianza por el Futuro. Sin embargo, la candidatura presidencial quedó en 4.º lugar de las preferencias.


title: Santiago Fujimori

text: En las mismas elecciones, Fujimori fue elegido Congresista de la República por Alianza por el Futuro, con 22, 992 votos, para el periodo parlamentario 2006-2011.


title: Santiago Fujimori

text: Durante su labor como Congresista, fue designado como Coordinador de la Comisión de Energía y Minas a partir del 3 de agosto de 2006. Cabe destacar que por tradición los coordinadores posteriormente se convierten en Presidentes de Comisiones. Fue también Presidente de la Comisión de Energía y Minas del 11 de agosto de 2006 al 26 de julio de 2007. Asimismo, fue presidente de la Comisión de Relaciones Exteriores del 14 de agosto de 2008 al 26 de julio de 2009, realizando una labor importante.


title: Santiago Fujimori

text: En 2008, fue presidente del Grupo de Trabajo encargado de sistematizar la legislación nacional (creado por la Comisión de Justicia del Congreso peruano).


title: Santiago Fujimori

text: A partir del 6 de octubre de 2009 hasta el 2011, fue Presidente de la Comisión Especial Multipartidaria Encargada del Ordenamiento Legislativo, la cual fue elegida por unanimidad.


title: Santiago Fujimori

text: Tras terminar su periodo parlamentario, Fujimori intentó su reelección al Congreso de la República en las elecciones generales del 2011 por Fuerza 2011. Sin embargo, no resultó reelegido.


title: Speedy Gonzales

text: Speedy Gonzales, a veces escrito Speedy González, es un personaje animado de la serie "Looney Tunes" de Warner Brothers. Apodado como "el ratón más veloz de todo México", su característica más importante es su increíble velocidad, inteligencia y astucia. Por lo general, Speedy Gonzales porta un sombrero amarillo, camisa y pantalones cortos blancos (los cuales fueron y son una indumentaria tradicional de niños y adultos de las villas rurales de muchos estados del norte de México), y un paliacate rojo, el cual se usa principalmente en las zonas áridas para secar el sudor.


title: Speedy Gonzales

text: Speedy debutó en el cortometraje "Cat-Tails for Two" de 1953, dirigido por Robert McKimson. En esta primera versión presentaba algunas diferencias estéticas, destacando un gran diente de oro y vistiendo sólo una camiseta roja. Dos años más tarde, Friz Freleng y el animador Hawley Pratt, rediseñaron al personaje hasta alcanzar su apariencia actual, con un traje blanco, un pañuelo rojo y su sombrero amarillo. La nueva versión debutó en "Speedy Gonzales" (1955). En este corto participa el gato Silvestre, que abusaba de unos ratones. La animación ganó el en 1955, y fue además la primera vez que Speedy decía su célebre frase "¡Ándale! ¡Ándale! ¡Arriba! ¡Arriba!".


title: Speedy Gonzales

text: Freleng y McKimson pusieron a Silvestre como la némesis de Speedy, en una especie de "el Coyote y el Correcaminos". Silvestre se ve constantemente humillado y derrotado por el ratón, y sufre un gran número de accidentes con trampas de ratones o salsa picante. En algunos capítulos Speedy está en compañía de su primo, El Lento Rodríguez (también llamado Tranquilino), "el ratón más lento de México". Aunque lento comparado con Speedy, él se defendía con una pistola y nunca se le vio que necesitara ayuda de Speedy. En los años sesenta el enemigo de Speedy pasa a ser el Pato Lucas aunque hubo episodios que no mostraban enemistad entre ambos. En 1999, con la creación del canal de televisión "Cartoon Network", los cortometrajes de Speedy Gonzales dejaron de ser emitidos. Según la portavoz Laurie Goldberg, esto se debió a los "estereotipos étnicos" que mostraban. La medida fue criticada por los fanes del personaje, quienes trataron de convencer al canal de volver a emitir los cortometrajes. La Liga de ciudadanos latinoamericanos unidos se refirió a Speedy como un "ícono cultural". En 2002, Cartoon Network volvió a mostrar los episodios donde aparecía el personaje.


title: Rafael Belaúnde Aubry

text: Rafael Luis Belaúnde Aubry (Lima, 27 de agosto de 1947) es un geólogo y político peruano. Fue senador de la república durante 1990 hasta la disolución del Congreso en 1992.


title: Rafael Belaúnde Aubry

text: Hijo del expresidente Fernando Belaúnde Terry y de Carola Aubry Bravo.


title: Rafael Belaúnde Aubry

text: Estudió la primaria en el Colegio Pestalozzi y la secundaria en el Colegio San Pablo.


title: Rafael Belaúnde Aubry

text: Estudió la carrera de Geología, en la Universidad de Arizona en EE. UU., de la que se graduó en 1974.


title: Rafael Belaúnde Aubry

text: Laboró como oficial de operaciones, en el Banco Interamericano de Desarrollo de Washington D.C., desde 1966 hasta 1987, gerente de la CIA Minera Incacancha (1979-1983) y apoderado de la CIA Minera Argento SRL desde el 2002.


title: Rafael Belaúnde Aubry

text: Fue militante de Acción Popular, partido fundado por su padre, donde fue designado secretario de asuntos electorales del Partido en 1978.


title: Rafael Belaúnde Aubry

text: En las elecciones generales de 1990, fue elegido senador de la república por el Fredemo (coalición que integraba Acción Popular), con 65 446 votos, para el periodo parlamentario 1990-1995.


title: Rafael Belaúnde Aubry

text: El 2 de abril de 1992, su cargo fue interrumpido tras el autogolpe de Estado decretado por el expresidente Alberto Fujimori.


title: Rafael Belaúnde Aubry

text: Para las elecciones generales del 2006, Belaúnde anunció su candidatura presidencial por Perú Posible en calidad de invitado. En su plancha presidencial, lo acompañaban Carlos Bruce a la primera vicepresidencia y el excongresista Rómulo Mucho Mamani a la segunda Vicepresidencia. Sin embargo, Belaúnde decidió renunciar a su candidatura, el 31 de enero del mismo año, tras tener discrepancias con miembros del partido.


title: Rafael Belaúnde Aubry

text: En las elecciones generales del 2011, fundó el Partido Adelante y fue nuevamente candidato a la presidencia de la república. Sin embargo, no tuvo éxito en las elecciones tras no pasar a la segunda vuelta.


title: Dangerously in Love

text: Dangerously in Love —en español: "Peligrosamente enamorada"— es el álbum de estudio debut de la cantante estadounidense Beyoncé, lanzado el 22 de junio de 2003, por el sello discográfico Columbia Records. Las sesiones de grabación para el álbum tuvieron lugar entre 2002 y marzo de 2003 en varios estudios, durante el receso de su entonces grupo Destiny's Child. Las pistas del álbum son una mezcla de uptempos y baladas, que son básicamente inspiradas en los géneros R&B y soul, sino que también cuenta con elementos de hip hop y música árabe. Aunque Beyoncé se mantuvo discreta acerca de su interpretación de las canciones, sus significados subyacentes fueron atribuidos por los críticos como una alusión a su relación íntima con su entonces novio y conocido magnate musical Jay-Z.


title: Dangerously in Love

text: "Dangerously in Love" propulsó a la artista en convertirse en una estrella en solista viable, así como uno de los cantantes más comerciales en la industria discográfica. Se convirtió en un éxito comercial en todo el mundo, obteniendo certificaciones de multi-platino en Australia, el Reino Unido y los Estados Unidos. El álbum debutó en el número uno en la lista "Billboard" 200, vendiendo 317 000 copias en su primera semana. "Dangerously in Love" recibió críticas mixtas, mayormente positivas por críticos musicales, con este trabajo Beyoncé, ganó cinco Premios Grammy. Según Nielsen SoundScan, hasta octubre de 2012, "Dangerously in Love" vendió 4 900 000 copias en Estados Unidos, donde se convirtió en el álbum solista más vendido de Beyoncé. Hasta la fecha ha logrado vender más de once millones de copias en todo el mundo, y sus sencillos 6,5 millones


title: Dangerously in Love

text: Beyoncé lanzó su carrera como cantante con el grupo Destiny's Child a finales de 1990. Según Corey Musgo de MTV News, «los fans están ansiosos por ver» cómo Beyoncé, después de años con el grupo, actúa como solista. Durante la grabación de su tercer disco, "Survivor", a finales de 2000, la artista anunció que el grupo hizo una pausa para que los miembros tuvieran la oportunidad de producir trabajos discográficos como solistas en los próximos años, que esperaban que aumentaría el interés por el grupo. La idea de hacer lanzamientos individuales emanaba del gerente del grupo y padre de Beyoncé, Mathew.


title: Dangerously in Love

text: Con diferentes tipos de música para cada miembro, los álbumes no tenían la intención de competir en las listas de éxitos. La gestión del grupo estratégicamente planeado para escalonar el lanzamiento del álbum de cada miembro del grupo para maximizar las ventas. Michelle Williams fue la primera en lanzar un álbum debut como solista, "Heart to yours", en abril de 2002. Mientras tanto, Beyoncé debutó en la gran pantalla, protagonizando la comedia "Austin Powers in Goldmember", y grabó su primer sencillo, «Work It Out», perteneciente a la banda sonora de la película.


title: Dangerously in Love

text: Rowland colaboró con el rapero estadounidense Nelly en la canción «Dilemma» como invitada vocal, dicho tema fue un éxito en ese año, debido a esto la firma discográfica adelanto el lanzamiento de su álbum debut, "Simply Deep", a finales de 2002. Beyoncé también actuó en "The Fighting Temptations" y grabó otro sencillo como solista. En 2002, colaboró con su entonces novio Jay-Z en el tema «'03 Bonnie & Clyde». Este tema le dio credibilidad a la artsita y allanó el camino para la liberación de "Dangerously in Love".


title: Dangerously in Love

text: Antes de que Beyoncé comenzara a grabar "Dangerously in Love", seleccionó a los productores con los que colaboraría. Durante dos días, se celebraron reuniones con los posibles productores de la costa oeste y a través de la costa este, y tuvo entrevistas con ellos. La artista fue a Miami, Florida para iniciar sesiones con el productor canadiense Scott Storch, su primer colaborador, y vivió en un hotel de Miami en los siguientes meses. Como ella quería concentrarse en el álbum, se tomó su tiempo para evitar la acumulación de presión, muy diferente a las producciones apresuradas de la banda a la que pertenecía.


title: Dangerously in Love

text: Como lo hizo en "Survivor", Beyoncé tomó un papel más amplio en la producción de "Dangerously in Love", co-escribiendo la mayoría de las canciones, eligiendo cuáles producir y compartir ideas sobre la mezcla y masterización de las pistas. A pesar de que la cantante quiso no crear beats, subía con melodías e ideas que compartió con los productores. Con 43 canciones completadas — 15 de las cuales llegaron al álbum, la artista es acreditada como coguionista y coproductora, así como productora ejecutiva, en conjunto con su padre, Mathew Knowles. Beyoncé sintió que la grabación de un álbum sin sus compañeras de grupo fue «liberador y terapéutico», al entrar en el estudio y la libre expresión de sus ideas con sus colaboradores. Como ella quería crecer como artista, contactó a otros artistas con el fin de formar una asociación de colaboración. Cuando el grupo terminó de escribir varias canciones, ella imprimió copias de todas y los envió a los artistas de clientes potenciales. Ella habló con ellos por teléfono para una posible colaboración, con el tiempo obtuvo su aprobación. Además de Jay-Z, ella fue capaz de trabajar con el artista jamaiquino Sean Paul, la rapera estadounidense Missy Elliott, entre otros. Además, también trabajó con Timbaland y Missy Elliott en una pista titulada «Wrapped Around Me» para el álbum. Eventualmente, sin embargo, por razones desconocidas, la canción no apareció en el álbum.


title: Dangerously in Love

text: "Dangerously in Love" fue originalmente una canción del mismo título que Beyoncé había escrito para "Survivor". La canción fue considerada demasiado sofisticada en comparación con otras canciones de "Survivor", y el grupo decidió no lanzarlo como un sencillo del álbum. Después de grabar varias pistas para "Dangerously in Love", Beyoncé decidió añadir el tema después de darse cuenta de que se ajusta al tema principal del álbum. Desde la fecha del lanzamiento del álbum fue pospuesto para capitalizar el éxito de «Dilemma», a la artista se le había ofrecido la oportunidad de mejorar aún más el álbum. A pesar de que estaba decepcionada con la mudanza, la cantante se dio cuenta de que «todo sucede por una razón», de aceptar para volver al estudio de grabación para trabajar con otros compositores. Esto le permitió grabar más canciones, incluyendo el primer sencillo del álbum. A finales de 2002, Beyoncé hizo una pausa de trabajo en "Dangerously in Love" para un viaje de vacaciones con Destiny’s Child. Con unas pocas semanas para la grabación en marzo de 2003 la artista seguía colaborando con otros invitados en el álbum, incluyendo Sean Paul y P. Diddy.


title: Dangerously in Love

text: El padre y mánager de Beyoncé dijo que "Dangerously in Love" muestra sus raíces musicales. Mientras que Williams y Rowland estaban con gospel y pop alternativo, respectivamente, ella se centró en la grabación de canciones R&B. Las canciones en el álbum son variadas: desde mid-tempo orientada en la primera mitad, y baladas en la segunda mitad. La cantante comentó: «Mi álbum es un buen equilibrio de... baladas y mid-tempos... con el sólo Ridin' -en-su-coche se sienta, a un montón de... canciones up-tempo, canciones muy sexy, con canciones que te hacen sentir emocionante. Es una buena mezcla de diferentes tipos de pistas». Con canciones de alta energía como «Crazy in Love» y «Naughty Girl», sin embargo, el modo de coordinación del álbum es lento y de mal humor. Knowles dijo que ella había escrito un montón de baladas del álbum.


title: Dangerously in Love

text: Según la artista, quería ser entendida como una artista y al hacerlo, se mezclan varios géneros e influencias musicales en el álbum. El álbum incorpora influencias de R&B, hip hop, soul y reggae. El álbum tuvo influencias de artistas de hip hop como Jay-Z, Outkast y Lil' Kim, por parte del reggae cita a Sean Paul, y por cortesía de Storch, el álbum explora la música árabe. El estudio personal del álbum se ve influenciado en un ambiente de Medio Oriente. Además, Beyoncé y los productores también utilizan una amplia gama de instrumentaciones.


title: Dangerously in Love

text: Cuando «'03 Bonnie & Clyde» fue lanzado como sencillo a finales de 2002, los críticos y el público habían especulado que Beyoncé y Jay-Z tenían una relación común. A pesar de los rumores difundidos, permanecieron en silencio sobre su relación. Según los críticos, el propio título del disco suena «más interesante» con ella cantando canciones personales. Aunque el amor es el tema que Beyoncé había incorporado en el álbum, «la mayor parte del material es lo suficientemente vago como para ser sobre cualquier relación». Sin embargo, hay canciones que sugieren la afirmación de su relación. En la canción «Signs», la artista canta estar enamorada de un sagitario, casualmente es el signo zodiacal de Jay-Z. En respuesta a los persistentes rumores acerca de ellos, Beyoncé afirmó: «La gente puede tener cualquier conclusión que les parezca… Esa es la belleza de la música... Soy una cantante, voy a hablar acerca de cómo escribir canciones y todo lo que quieras. Pero cuando se trata de ciertas cosas personales que cualquier persona normal no le diría a la gente que no conoce, sólo siento que no tengo que [hablar de eso]».


title: Dangerously in Love

text: Beyoncé dijo que "Dangerously in Love" es líricamente similar a los discos de Destiny's Child. Pero debido a que ella solo tenía que escribir para ella, había tenido la oportunidad de componer canciones personalmente más profundas que sus discos anteriores. Con un tema que se basa en las diferentes etapas de una relación romántica, Dangerously in Love contiene canciones que hablan de amor y la honestidad. Además, admitió que hay canciones sobre el amor. El contenido personal del álbum, sin embargo, no atribuye generalmente a experiencias de la cantante, porque el tema recurrente se mantuvo en su mente. La artista explicó más tarde: «Yo quería tener un álbum con el que todo el mundo podía tener alguna relación, y escuchar mientras yo estoy viva y aún después... el amor es algo que nunca pasa de moda es algo que todos experimentamos, y si no están enamorados, la gente por lo general quieren sentirlo…»


title: Dangerously in Love

text: Mientras que algunas canciones solo se centran en la «belleza del amor», el álbum también explora el otro lado, como «canciones de ruptura», y canciones que narran el deseo de una mujer de tener un grado de control en una relación. La pista oculta del disco, «Daddy» es un homenaje a su padre y mánager Mathew Knowles, con quien estaba trabajando. Originalmente, la cantante no tenía la intención de incluir la pista en el álbum, después de haber pensado en sus letras la harían parecer inmadura. Sin embargo, teniendo en cuenta que una de las canciones que reflejan la vida de ella en ese momento de transición, colocó a «Daddy», como el tema de cierre.


title: Dangerously in Love

text: Beyoncé dijo que tenía problemas para convencer a los ejecutivos de Columbia Records para lanzar el álbum. La cantante relató que casi no era liberado: «... En 2003, hice mi primer álbum como solista, pero a través de mi sello discográfico, me dijeron que no tenía un hit en mi álbum. Supongo que era un poco justo, tuve cinco»: «Dangerously In Love 2», «Naughty Girl», «Me, Myself and I», «Baby Boy» y «Crazy In Love». Ya que «Dilemma» fue simultáneamente trazando la lista de "Billboard" Hot 100, se puso en libertad «Work It Out», una de las canciones de la banda sonora de "Austin Powers in Goldmember", en lugar de un sencillo de "Dangerously in Love" para impedir que posiblemente compitiera con el primero.


title: Dangerously in Love

text: A partir de la fecha original de lanzamiento en octubre de 2002, el álbum fue empujado a diciembre del mismo año, y hasta mayo del año siguiente. Beyoncé grabó una versión de «In da Club» y cumplió su manera de mixtapes antes de su fecha de lanzamiento inicial. El sencillo no pudo dominar como «dancefloor favorito»; Mathew Knowles, sin embargo, confirmó que se trataba de un «corte de pelo», y no se incluyó en el álbum. Sin embargo, se ganó lo suficiente el airplay y que aparezca en el "Billboard" Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks. Mientras que ella estaba terminando el disco, varias de sus canciones se habían filtrado en Internet. En los esfuerzos para prevenir que más pistas del álbum se propagaran de manera ilegal, además de ser una víctima de la piratería, Columbia Records, con altas expectativas comerciales del álbum, sacó al aire "Dangerously in Love" el 24 de junio de 2003, dos semanas antes del lanzamiento previsto (8 de julio).


title: Dangerously in Love

text: Los compradores que pre-ordenaron el álbum en línea recibieron donde podían descargar una canción llamada «I Can t Take No More». La promoción duró hasta el lanzamiento del álbum. El 14 de junio de 2003, Beyoncé estrenó canciones del álbum durante su primer concierto solista y el especial de televisión de pago, «Ford Presents Beyoncé Knowles, Friends & Family, Live From Ford's 100th Anniversary Celebration in Dearborn, Michigan». Por la noche del lanzamiento del álbum, el concierto fue transmitido en más de una veintena de teatros de todo Estados Unidos. Kelly Rowland, Michelle Williams, Tyrese, Solange Knowles y el grupo de chicas Ramiyah también estuvieron en el evento. Además también promovió el álbum mediante la realización de programas de televisión como el programa "Saturday Night Live", "Late Show with David Letterman", "The Today Show", "The Early Show" y "The View".


title: Dangerously in Love

text: En abril de 2003, se estaba eligiendo el primer sencillo del álbum, entre dos canciones. Enviado a los clubes, la canción que recibiría la recepción positiva se podía considerar el primer sencillo. Por último, «Crazy in Love» fue lanzado como el primer sencillo del álbum. Con el éxito comercial que incluyó el crossover en mercados de la música, el sencillo pasó ocho semanas consecutivas en el número uno en el "Billboard" Hot 100. «Baby Boy», segundo sencillo, no recibió mayor éxito que el anterior. Con su dominio sobre airplays de radio y su rendimiento en listas, quedó en el uno del Hot 100 por nueve semanas. «Me, Myself and I» fue lanzado como el tercer sencillo y «Naughty Girl», como cuarto y último, aunque las dos últimas mencionadas solo alcanzaron los cinco primeros en la lista Hot 100, como «Baby Boy », alcanzaron éxitos inmediatos, comercialmente que impulsaron el disco encima de la lista y le ayudó a obtener certificaciones de multi-platino.


title: Dangerously in Love

text: El primer sencillo extraído del álbum fue «Crazy in Love», publicado a mediados de 2003. Fue alabado por la crítica que lo describieron como «delirantemente pegadiza». El sencillo alcanzó el número uno en el "Billboard" Hot 100 , lista de sencillos más importante de Estados Unidos. Esa misma semana alcanzó el número uno, en la lista "Billboard" 200. El Airplay sustancial, y más tarde en el comercio minorista, las ganancias de «Crazy in Love» facilitaron a dominar la tabla, posteriormente permaneció ocho semanas consecutivas en el primer lugar del Hot 100, por lo que es el primer sencillo número uno de la artista en esa lista. De acuerdo a Nielsen SoundScan , el tema fue la canción más descargada en los Estados Unidos durante cuatro semanas consecutivas en julio de 2003. También se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el primer lugar en Irlanda y el Reino Unido.


title: Dangerously in Love

text: «Baby Boy» fue lanzado como el segundo sencillo en agosto de 2003. Tuvo buena recepción crítica, alegando que era una «colaboración de alto perfil», también que «cierra la brecha entre los géneros de R&B y dancehall». En última instancia, llegó a la cima del Hot 100. Alcanzó el primer puesto de la tabla durante ocho semanas después de su debut, y permaneció allí durante nueve semanas consecutivas. Además tuvo buena recepción comercial en el Reino Unido, llegando al segundo lugar en la lista de dicho territorio.


title: Dangerously in Love

text: El tercer sencillo «Me, Myself and I» se lanzó en octubre de 2003. Recibió críticas generalmente positiva considerado que suena como una típica balada R&B, con un tema familiar, donde la artista canta con pasión. Alcanzó el "top diez" en Canadá y Estados Unidos.


title: Dangerously in Love

text: «Naughty Girl» fue el cuarto sencillo del álbum lanzado en marzo de 2004. La canción fue aclamada por la crítica, citando su ambiente sensual y la escritura, para crear esta celebración de malicia sensual, contiene muestras de «Love to Love You Baby» originalmente de Donna Summer, escrita por Summer, Peter Belotte y Giorgio Moroder. A nivel internacional, se convirtió en "top diez" en Estados Unidos, Australia, Canadá y Nueva Zelanda.


title: Dangerously in Love

text: "Dangerously in Love" recibió críticas generalmente positivas de los críticos de música. En Metacritic, que asigna una calificación normal de 100 a los comentarios de los críticos principales, el álbum recibió una media de puntuación de 64, basado en 16 críticas. Anthony DeCurtis de "Rolling Stone" considera que presenta a Beyoncé en dos estilos, uno «mucho más halagador» que el otro, y encontró las canciones de baladas en el álbum menos halagador, comentando que la artista tiene «suficiente tiempo para desarrollar el estilo de madurez que tenía [hacer] sentido para ella». Neil Drumming de "Entertainment Weekly" comentó que el álbum valida a Beyoncé «el gusto por la innovación». Él también vio que la colaboración de varios productores de discos explora nuevos caminos en la música contemporánea, haciendo una reinvención. Como la revisión de DeCurtis, sin embargo, Drumming señaló que «la mayoría de los pasos en falso del disco» están en su última parte. Sal Cinquemani de "Slant Magazine" escribió que «[Knowles] permite más espacio para experimentar vocalmente como solista , la exploración de los registros más suaves y espumante en la personalidad coqueta que sólo se insinúa en canciones de Destiny's Child como "Bootylicious"». Steve Jones de "USA Today" dijo, «Knowles tiene éxito al mostrar una mayor profundidad como compositora y la gama más amplia de una cantante». Ben Ratliff de "Blender" felicitó a Beyoncé y su rendimiento y declaró: «Ella está jugando el cool-hunter pero cubriendo las bases con arreglos seráficos de múltiples voces. Su alcance es extraordinario». Mark Anthony Neal de PopMatters lo llamó un «acto artístico» y escribió que encuentra la Sra. B, en medio de una floración plena condición de mujer y hacer el mejor canto de su carrera».


title: Dangerously in Love

text: En una crítica agridulce, Jason King de "Vibe" dijo que el álbum de vez en cuando «suena desesperado por llegar a todos los grupos demográficos». Kelefa Sanneh, escribiendo para "The New York Times", consideró que se perdió las armonías que [Knowles] tenía en las grabaciones de su anterior grupo musical y que es más eficaz «cuando tiene un pelotón detrás de ella». Rob Fitzpatrick de "NME" lo llamó «una visión cruel de un talento que de vez en cuando arde pero es frustrante y contradictorio». "Uncut" llama sus baladas «autocompasión/auto-mitológico», mientras que la revista "Q" declaró: «Ella tiene buenas canciones, pero no hay grandes canciones». La escritora Natalie Nichols de "Los Angeles Times" expresó que «demuestra la delicadeza vocal [...] Pero, sobre todo en las baladas, [Knowles] a menudo arrastra las cosas con las acrobacias de una diva». Adam Sweeting de "The Guardian" escribió que «el impulso desesperado de cubrir cada base musical de la pista de baile al soul-balada significa que apenas hay una pista aquí con una identidad distintiva o incluso una melodía». En su guía del consumidor de "The Village Voice", Robert Christgau citó: «"Yes" y "Baby Boy", son los aspectos más destacados del álbum», y quippedly comentó, «"Dangerously in Love"... con su papá, el bono corte revela-como si no supiéramos». Él le dio al álbum una honorable mención de una estrella, que indica un digno esfuerzo de los consumidores en sintonía con «su visión de la estética». En una revisión retrospectiva, el editor de Allmusic, Stephen Thomas Erlewine comentó que «la primera mitad es lo suficientemente bueno para hacer "Dangerously in Love" uno de las mejores grabaciones R&B Urban publicados en 2003, y hace un caso fuerte de que Beyoncé podría estar mejor de solista en lugar de reunirse con la banda».


title: Dangerously in Love

text: "Dangerously in Love" debutó en el número uno en la lista de "Billboard" 200 en Estados Unidos, con unas ventas de 317 000 copias de acuerdo con Nielsen SoundScan. A pesar de que las ventas del álbum en la primera semana no lograron igualar la de "Survivor", que vendió 663 000 unidades en su debut en 2001, la artista ganó el número más alto entre los discos solistas de las miembros de Destiny's Child en la primera semana: Rowland vendió 77 000 copias para "Simply Deep" en su semana más fuerte, mientras que Williams ganó 17 mil copias para "Heart to yours" en su semana más fuerte. El álbum ha sido certificado con cuatro discos de platino tiempo por la Recording Industry Association of America (RIAA). "Dangerously in Love" permanece aún como el álbum de Beyoncé más vendido hasta la fecha, con las ventas acumuladas de 4,91 millones de copias en los Estados Unidos a partir de enero de 2014.


title: Dangerously in Love

text: A nivel internacional, "Dangerously in Love" ha tenido una recepción comercial similar. El 12 de julio de 2003, la artista se convirtió en la primera artista femenina (y el quinto artista) en tener tanto álbum como sencillo debut, — «Crazy in Love» — así como los álbumes simultáneamente en los Estados Unidos y el Reino Unido, The Beatles, Simon & Garfunkel, Rod Stewart, y Men at Work . En junio de 2011, el álbum ha vendido más de 1 150 000 copias en el Reino Unido, y la British Phonographic Industry (BPI) la certificó con tres discos de platino. "Dangerously in Love" es el décimo quinto álbum más vendido de 2003, en el Reino y es su segundo álbum más vendido en Reino Unido, con cerca de 1,2 millones de unidades.


title: Dangerously in Love

text: En Australia, alcanzó el número dos, el álbum fue certificado triple platino por la ARIA con ventas de 210 000 copias. En 2003, "Dangerously in Love" fue el quincuagésimo primer álbum más vendido en Australia, y el septuagésimo cuarto del año siguiente. Hasta la fecha, el álbum ha vendido más de 11 millones de copias en todo el mundo.


title: Dangerously in Love

text: "Dangerously in Love" y sus sencillos ganaron numerosos premios. En 2003, «Crazy in Love» ganó sus tres premios en los MTV Video Music Awards, incluyendo mejor vídeo femenino y mejor vídeo R&B. En ese mismo año, fue reconocida con el premio de Nueva Artista Femenina y Nueva artista R&B, entre los cuatro premios que ganó durante los Billboard Music Awards. Al año siguiente, ganó en las categorías de , , por «Crazy in Love», mejor interpretación vocal de R&B de un dúo o grupo para «The Closer I Get to You» con Luther Vandross y para «Dangerously in Love 2» en los .


title: Dangerously in Love

text: La revista "Entertainment Weekly", celebró las 1000 mejores películas, series de TV, shows, álbumes, libros, entre otros. El álbum fue diecinueve entre los 100 mejores álbumes de los últimos 25 años. El álbum está en el puesto número 183 de los 200 álbumes que le dieron forma el rock and roll de acuerdo con el Salón de la Fama del Rock and Roll. En 2009, la revista británica "NME" votó al sencillo «Crazy in Love» como la mejor canción de la década. La canción también se clasificó en el número tres de las 100 mejores canciones de la década de la revista "Rolling Stone".


title: Dangerously in Love

text: Con el lanzamiento de "Dangerously in Love" y el éxito comercial combinado de sus sencillos, Beyoncé se había establecido como una solista viable. Rebecca Louie del "New York Daily News" escribió que el éxito de "Dangerously in Love" trajo a la cantante en una «estrella en solitario bochornosa» que «floreció a partir de un grupo femenino», en referencia a Destiny’s Child. Beyoncé ganó cinco Premios Grammy en los premios de , empatando con Alicia Keys, Norah Jones y Lauryn Hill por la mayoría de Grammys ganados por un artista femenina en una noche. El álbum facilitó también que se convertiera en uno de los artistas negociables en la industria. Ella apareció en la portada de numerosas revistas, dio entrevistas en medios, para promociones, y ha firmado lucrativos acuerdos comerciales. La artista firmó con el conglomerado de bebidas gaseosas PepsiCo, en 2003, y apareció en varios comerciales de televisión para sus productos.


title: Dangerously in Love

text: La producción creativa de las sesiones para "Dangerously in Love" dejó varias pistas listas para otro álbum prensado. A finales de 2003, Beyoncé planeó lanzar un álbum de seguimiento, que abarcaría canciones sobrantes de "Dangerously in Love". La decisión fue motivada cuando «Summertime», colaboración con P. Diddy, un tema sobrante del álbum, fue enviado a las estaciones de radio y había recibido una respuesta favorable.


title: Dangerously in Love

text: Mientras tanto, el éxito del álbum incitó al público a inferir que iba a pasar con Beyoncé y su grupo al igual que el cantante Justin Timberlake con 'N Sync, después de probar el éxito como solistas. Sin embargo, ella dijo que sus proyectos secundarios fueron solo un «breve desvío en el monstruo que se ha convertido Destiny's Child». Como el tiempo no permitió, aspiraciones musicales de Beyoncé, se pusieron en pausa para que se concentrara en el Super Bowl en donde estaba programada para interpretar el himno nacional de los Estados Unidos, y la grabación del cuarto álbum de Destiny's Child, "Destiny Fulfilled", el grupo finalmente se disolvió en 2005.


title: Dangerously in Love

text: Después de la disolución formal del grupo, la cantante grabó y lanzó su segundo álbum, "B'Day", el 4 de septiembre de 2006. El álbum le dio su segundo número uno en los Estados Unidos, y sus ventas en la semana debut superó al de "Dangerously in Love", al haber vendido 541 000 unidades. A pesar de la media comercial y su desempeño, ninguno de los dos primeros sencillos del álbum fue uno en el "Billboard" Hot 100. su «debut guapo» fue señalado por Keith Caulfield de "Billboard" como haber generado por la «buena voluntad obtenidos por la prestación de [Knowles] y aplastar primer álbum "Dangerously in Love"».


title: Carlos Bruce

text: Carlos Ricardo Bruce Montes de Oca (Lima, 24 de febrero de 1957) es un empresario y político peruano. Fue congresista de la república, por Lima, en tres periodos consecutivos: 2006-2011, 2011-2016 y 2016-2019. Se desempeñó ministro de Vivienda, Construcción y Saneamiento del Perú durante los gobiernos de Alejandro Toledo (2002-2005), Pedro Pablo Kuczynski (2017-2018) y Martín Vizcarra (2019).


title: Carlos Bruce

text: Nació el 14 de febrero de 1957, hijo de Eduardo José Bruce Noronha y Alicia Montes de Oca Flores.


title: Carlos Bruce

text: Bruce estudió en el colegio Inmaculado Corazón y luego en el Colegio Santa María Marianistas. Una vez graduado ingresó a la Universidad de Lima para estudiar Economía, posteriormente empezó a trabajar en los sectores de construcción, metalmecánica, pesquería y comercio exterior.


title: Carlos Bruce

text: Ha sido presidente de la Asociación de Exportadores del Perú (ADEX), presidente de la Federación Latinoamericana de Exportadores (Fladex), presidente de la Coalición Empresarial Anticontrabando de Drogas (CEAD), vicepresidente de la Cámara de Comercio Internacional (CCI-Perú), director de la Confederación Nacional de Instituciones Empresariales Privadas (Confiep) y miembro del Consejo Directivo de la Comisión para la Promoción de Exportadores (Prompex).


title: Carlos Bruce

text: Se ha desempeñado también como consultor internacional, miembro del Consejo Editorial del Diario Síntesis y profesor de la Facultad de Economía de la Universidad de Lima.


title: Carlos Bruce

text: Fue también presidente del Foncodes, del programa especial social productivo A Trabajar, del Fondo de Inversiones para el Desarrollo de Ancash, de la Comisión para la Priorización de Inversiones del Departamento de Pasco (CESPPASCO), del Fondo Mi Vivienda y director del Fonafe.


title: Carlos Bruce

text: Bruce inició su carrera política postulando al Congreso por Somos Perú en las elecciones generales del 2000. Sin embargo, no resultó elegido.


title: Carlos Bruce

text: Apoyó a Alejandro Toledo en la La Marcha de los Cuatro Suyos siendo uno de líderes principales de la marcha contra la dictadura de Alberto Fujimori.


title: Carlos Bruce

text: Tras la caída del régimen fujimorista y la convocatoria a elecciones generales, Bruce postuló al Congreso por Perú Posible. Sin embargo, nuevamente no fue elegido congresista.


title: Carlos Bruce

text: Luego del triunfo de Alejandro Toledo, en las elecciones, Bruce fue nombrado ministro de la Presidencia el 28 de julio de 2001. En el Gobierno de Alejandro Toledo.


title: Carlos Bruce

text: Permaneció en el cargo hasta la desactivación del Ministerio en julio del 2002.


title: Carlos Bruce

text: Tras la disolución de su cartera, pasó como titular del Ministerio de Vivienda, Construcción y Saneamiento, desde 2002 hasta 2005, siendo el ministro con mayor aprobación durante el régimen toledista. Por su gestión, fue conocido desde entonces por el sobrenombre de Techito. Presentó su dimisión al cargo como consecuencia de la designación de Fernando Olivera como canciller del Perú.


title: Carlos Bruce

text: En 2005, se presentó como candidato a la primera vicepresidencia para las elecciones generales de 2006, bajo la candidatura de Rafael Belaúnde Aubry. Sin embargo, el 31 de enero de 2006, Belaúnde renunció a la candidatura. Entonces, Bruce aceptó encabezar la lista al Congreso de la República por Perú Posible, y fue elegido congresista para el periodo 2006-2011, donde obtuvo la segunda mayor votación a nivel nacional.


title: Carlos Bruce

text: Para las elecciones generales del 2011, Bruce fue candidato a la primera vicepresidencia de la república en la plancha presidencial de Alejandro Toledo por la Alianza Perú Posible y fue director de la campaña presidencial. Sin embargo, la candidatura de Toledo quedó en tercer lugar de las preferencias.


title: Carlos Bruce

text: El 26 de mayo de 2011, Toledo tomó la decisión de que su partido apoyaría al entonces candidato de Gana Perú y luego presidente de la república, Ollanta Humala, en la segunda vuelta de las elecciones. Esto causó un desacuerdo con Bruce, ya que inicialmente el partido informó a la opinión pública que no apoyaría ni a Humala ni a Keiko Fujimori.


title: Carlos Bruce

text: En esas elecciones, Bruce postuló al Congreso de la República y fue reelegido congresista por la Alianza Perú Posible, con 130 620 votos, para el periodo parlamentario 2011-2016.


title: Carlos Bruce

text: El 29 de julio de 2011, Bruce fue expulsado de Perú Posible mediante una misiva de Toledo, por supuestamente difamar a los otros integrantes del partido.


title: Carlos Bruce

text: En agosto de 2011, Bruce formó dentro del congreso la bancada Concertación Parlamentaria junto a Renzo Reggiardo y los cuatro parlamentarios apristas reelegidos.


title: Carlos Bruce

text: En las elecciones generales del 2016, fue nuevamente reelegido congresista por Peruanos por el Kambio, con 112,377 votos, para el periodo parlamentario 2016-2021.


title: Carlos Bruce

text: En septiembre de 2017, fue designado nuevamente como ministro de Vivienda, Construcción y Saneamiento por el mandatario Pedro Pablo Kuczynski hasta la renuncia de este y la renovación de un nuevo gabinete encabezado ahora por Martín Vizcarra como presidente de la República.


title: Carlos Bruce

text: El 11 de marzo de 2019, juró por tercera vez al cargo de ministro de Vivienda, Construcción y Saneamiento en el nuevo Consejo de Ministros de Martín Vizcarra presedido por Salvador del Solar, junto a Bruce juramentaron otras siete ministras nuevas conformando un gabinete paritario. Duró 34 días en el cargo, el 14 de abril de 2019 se vio obligado a renunciar debido a las investigaciones abiertas que presentó la Fiscal de la Nación Zoraida Ávalos en contra suya y otros cuatro congresistas César Vásquez (APP), José Palma Mendoza (Cambio 21), Clemente Flores Vílchez (PPK) y Javier Velásquez Quesquén (APRA) por presuntos vínculos con la organización delictiva "Los temerarios del crimen" encabezada por el exalcalde de Chiclayo David Cornejo.


title: Carlos Bruce

text: El 18 de mayo de 2014, en una entrevista con el diario "El Comercio", reveló su homosexualidad, luego de muchas especulaciones creadas a partir de impulsar la ley sobre la unión civil de personas del mismo género en el Perú, convirtiéndose en el en la historia del país. El 5 de junio de 2019, soltó controversia con comentarios que fueron calificados como racistas hacia el expresidente Martín Vizcarra. El parlamentario oficialista aseguró que Moquegua era solo una región pequeña y que Vizcarra había sido incluido en la plancha presidencial ante la necesidad de requerir de un provinciano que representase el interior del país.


title: Justicia Nacional

text: Justicia Nacional fue un partido político peruano de ideología liberal fundado por Jaime Salinas, quien postuló por el partido a la Presidencia de la República en las elecciones generales del Perú de 2006, donde obtuvo 0.449% de los votos emitidos.


title: Justicia Nacional

text: En la actualidad el partido no se encuentra inscrito en el Jurado Nacional de Elecciones, por lo cual no es oficialmente considerado un partido político y no puede participar en ninguna elección.


title: Rolando Sousa Huanambal

text: Víctor Rolando Sousa Huanambal (Lambayeque, 22 de agosto de 1961) es un abogado y político peruano. Fue Congresista de la República durante 2006-2011 y es actual Parlamentario Andino desde 2016.


title: Rolando Sousa Huanambal

text: Nació en Lambayeque, el 22 de agosto de 1961.


title: Rolando Sousa Huanambal

text: Realizó sus estudios de Derecho en la Universidad de Lima en 1979.


title: Rolando Sousa Huanambal

text: Desde el 2001, fue abogado junto con César Nakazaki del expresidente Alberto Fujimori. Defensa que fue asumida por otro letrado, en 2013.


title: Rolando Sousa Huanambal

text: Sousa inicia su carrera política en las elecciones generales del 2006, donde postuló a la 2da Vicepresidencia de la República en la plancha presidencial de Martha Chávez por Alianza por el Futuro. Sin embargo, la candidatura quedó en el 4to lugar de las preferencias tras el 2do triunfo de Alan García a la Presidencia de la República.


title: Rolando Sousa Huanambal

text: Pese a no lograr ser 2do Vicepresidente, Sousa también postuló al Congreso de la República y fue elegido Congresista de la República por Alianza por el Futuro, con 38,578 votos, para el período parlamentario 2006-2011.


title: Rolando Sousa Huanambal

text: Durante su labor parlamentaria, fue Presidente de la Comisión de Relaciones Exteriores. Cabe destacar que por tradición los coordinadores posteriormente se convierten en Presidentes de Comisiones. Dicha mesa, era mayoritariamente liderada por el APRA y Unión por el Perú; sin embargo, fue unánime la decisión.


title: Rolando Sousa Huanambal

text: Fue también Presidente la Comisión de Justicia y Derechos Humanos del Congreso, por 2 períodos consecutivos.


title: Rolando Sousa Huanambal

text: En las elecciones generales del 2016, fue elegido Parlamentario Andino por Fuerza Popular, con 407,811 votos, para el periodo parlamentario 2016-2021.


title: Braindead

text: Braindead (nombre alternativo Dead Alive, titulada en España Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro y en Hispanoamérica Muertos de miedo) es una película que mezcla los géneros de terror y comedia con "gore", estrenada en 1992 y dirigida por Peter Jackson. Tuvo un presupuesto de 3 millones de dólares, siguiendo la línea "gore" de películas como "Mal gusto" y "Meet the Feebles" hechas por Jackson. Es considerada como una de las películas más sangrientas de la historia.


title: Braindead

text: La película se encuentra ambientada en Nueva Zelanda durante los años 1950, y es protagonizada por Lionel Cosgrove (Timothy Balme), un joven que vive junto a su sobreprotectora madre (Elizabeth Moody), haciendo todo lo que esta le ordena. Lionel se enamora de Paquita (Diana Peñalver), una joven gitana española que trabaja en una tienda de la ciudad. Un día, la madre de Lionel le sigue a escondidas a él y a Paquita hasta el zoológico, donde es mordida accidentalmente en el brazo por un mono-rata de Sumatra. El mordisco del animal la va convirtiendo lentamente en un zombi. Lionel está horrorizado, pero de todas formas cuida de ella como lo hacía antes.


title: Braindead

text: El joven trata de llevar una vida normal con su madre, calmándola con tranquilizantes que consigue de un veterinario. Aun cuando su madre asesina a una enfermera y se come al perro de Paquita, Lionel permanece junto a ella, intentando que nadie se de cuenta de esta situación. La madre de Lionel comienza a infectar a más personas (entre ellos a un sacerdote) y Lionel encierra a los zombis en el sótano de su casa. Las criaturas son descubiertas por Less (Ian Watkin), tío de Lionel, quien lo chantajea para que le dé el testamento de su madre o informará a las autoridades del suceso. Mientras su tío organiza una fiesta en la casa, Lionel inyecta a los zombis con veneno para deshacerse de ellos. Sin embargo, el veneno resultó ser un estimulante animal, y las criaturas adquieren mayor poder.


title: Braindead

text: Los zombis logran salir del sótano y comienzan a asesinar a los invitados de la fiesta. El clímax de la película muestra a Lionel enfrentándose a las criaturas armado con una cortadora de césped. Tras derrotarlos, su madre muta en un monstruo gigantesco y atrapa a Lionel en su abdomen. El joven sale en una especie de segundo nacimiento, cortando el abdomen del monstruo. Finalmente, la madre de Lionel muere al ser absorbida por las llamas de la casa.Tras finalizar la película "Mal gusto" (1987), Jackson tenía planeado dirigir una nueva cinta de terror. Sin embargo, debido a problemas de financiamiento decidió hacer "Meet the Feebles" (1990), una cinta protagonizada por marionetas que mezclaba violencia y sexo. Gracias a la recaudación de aquella cinta, el director pudo concretar "Braindead". Jackson era un fanático de las películas que involucraban zombis, siendo influenciado por el trabajo de directores como George A. Romero, Sam Raimi y Stuart Gordon.


title: Braindead

text: El guion fue escrito por Jackson, Stephen Sinclair y Frances Walsh, quienes trabajaron juntos además en "Meet the Feebles". Aunque la película está ambientada en los años 1950, las primeras versiones del guion no recogían esta idea. Según Jackson, la decisión fue tomada para hacer más convincente la actitud de Lionel frente a su madre: «Sentimos, con o sin razón, que si era contemporáneo, las audiencias más jóvenes pensarían que él era un completo idiota [...] pero si la ambientábamos en los 50, sería un poco más comprensible».


title: Braindead

text: La elección de Diana Peñalver responde a una decisión personal de Jackson, quien le propuso el papel tras verla en "El año de las luces" (dirigida por Fernando Trueba) en el Festival de Cannes. El personaje que le tocaba interpretar era de origen latino y la actriz tuvo que viajar a Londres para perfeccionar su nivel de inglés. El nombre «Paquita Sánchez» es un homenaje a la abuela de Peñalver, mientras que el del perro, «Fernando», hace referencia a Fernando Trueba.


title: Braindead

text: La película fue estrenada el 13 de agosto de 1992 en Nueva Zelanda. Fue presentada además en varios festivales de cine, como los de Fantasporto, Munich, Sundance y Toronto. La cinta fue estrenada el 12 de febrero de 1993 en Estados Unidos, bajo el título "Dead Alive", y al año siguiente en Argentina y España, como "Muertos de miedo" y "Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro", respectivamente.


title: Braindead

text: En algunos países como Australia y Gran Bretaña, la cinta fue mostrada sin cortes. En otros países donde se cortaron algunas partes demasiado violentas como en Alemania, la película llegó a los 94 minutos.


title: Braindead

text: En Estados Unidos una versión fue cortada hasta los 85 minutos, mientras que otra hasta los 97.


title: Braindead

text: "Braindead" ha recibido una respuesta positiva por parte de la crítica cinematográfica. La película posee un 86% de comentarios «frescos» -basado en un total de 21 críticas- en el sitio web Rotten Tomatoes, mientras que en Metacritic recibió un promedio de 54/100. David Stratton de la revista Variety se refirió a ella como «una de las comedias de terror más sangrientas jamás realizadas». Por su parte, Owen Gleiberman de "Entertainment Weekly" escribió: «Una película en la que los personajes humanos son aburridos, pero las extremidades, ojos, y -especialmente- tractos intestinales tienen una exuberante vida propia». Stephen Holden del periódico "The New York Times" sostuvo que la película «no daba miedo ni causaba repulsión. Tampoco es divertida. Luego que termina, el baño de sangre de media hora que sirve como clímax para la película se ha convertido en un tedio interminable».


title: Braindead

text: A pesar de la alta presencia de "gore", algunos críticos de cine han visto en la película diversos tipos de mensajes. Según palabras de los escritores Geoff Mayer y Keith Beattie: «[Braindead es] una sátira de la reprimida clase media suburbana neozelandesa de los años 50, y un psicodrama de la relación de un hijo con su madre». La sátira a la vida en Nueva Zelanda fue también mencionada por Andrew Jonhston del periódico "The New York Times". Según Peter Jackson, la idea de satirizar la sociedad neozelandesa fue propuesta por el guionista Stephen Sinclair


title: Braindead

text: En 2005, la revista británica "Total Film" la ubicó en el puesto número 45 de las mejores películas de terror. Dos años más tarde, la revista "Time" la eligió como una de las 25 mejores películas de terror de la historia.


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: «Crazy in Love» es el primer sencillo de la cantante y compositora de R&B Beyoncé Knowles, en colaboración con el rapero Jay-Z. Incluido en el álbum debut en solitario de Knowles, "Dangerously in Love". «Crazy in Love» es una canción R&B de amor que incorpora elementos del "hip hop" y el estilo "funk" de 1970, así como la música soul. La trompa impulsa el "hook" del "sample" de instrumentación de la pista, tal como la canción de 1970 «Are You My Woman (Tell Me So)» de The Chi-Lites. Las letras hacen referencia a una obsesión romántica que hace al protagonista actuar fuera de lo normal.


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: Columbia Records lanzó «Crazy in Love» el 20 de mayo de 2003 como primer sencillo del álbum. La canción fue elogiada por los críticos, que elogiaron el gancho adictivo, la aparición estelar de Jay-Z, y la firmeza con la que Knowles canta la letra. «Crazy in Love» ocupa el número 118 en la revista "Rolling Stone" en la en 2010. VH1 puso la canción en el número uno en la 100 Greatest Songs of the 2000s. En la ganó el Premio Grammy a la y , además de ser nominada al .


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: «Crazy in Love» fue el primer sencillo número uno de Knowles como solista en Estados Unidos, alcanzando un máximo en la lista "Billboard" Hot 100 durante ocho semanas consecutivas. También llegó al número uno en el Reino Unido y alcanzó el "top 10" de las listas de sencillos en Australia, Canadá, Dinamarca, Irlanda, Italia, Nueva Zelanda, Países Bajos, Noruega, Suecia y Suiza, y logró las certificaciones multi-platino en la mayoría de estos países. «Crazy in Love» había vendido más de 8 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose .


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: El acompañamiento del video musical de la canción cuenta con Beyonce en varias secuencias de baile. Ganó tres premios en los , y su director, Jake Nava, ganó el premio de la Music Video Production Association al Mejor video R&B en 2004. Desde el año 2003, «Crazy in Love» ha sido un elemento básico en las actuaciones en directo Beyonce y giras de conciertos. American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) reconoció «Crazy in Love» como una de las canciones más realizadas de 2004. Artistas como David Byrne han versionado la canción, y se ha utilizado en varios programas de televisión y otros medios.


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: En julio de 2002, Beyonce ya habían grabado varias canciones que aparecerían en "Dangerously in Love". Columbia Records planea lanzar el álbum en octubre de 2002, pero el lanzamiento fue pospuesto varias veces para capitalizar el éxito del sencillo "Dilemma" del rapero Nelly (2002), que cuenta con la cantante de Destiny's Child Kelly Rowland. Estos retrasos permitidos Beyonce para grabar más canciones para el álbum.


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: Antes de la reunión de Beyonce, Rich Harrison había conceptualizado al ritmo de la canción. Se tomaron sample de instrumentación del hook de la canción de 1970 "Are You My Woman? (Tell Me So)", escrito originalmente por el grupo vocal con sede en Chicago, falsetto frontman de The Chi-Lites, Eugene Record. Cuando Harrison escuchado por primera vez el ritmo de sus amigos, no podían "dig it" ("En español: "cavar""), y esto le hizo darse cuenta de que él había concebido algo especial, que la gente apreciar mejor después de escuchar todo el disco. Harrison decidió no comercializar la pista y en cambio esperado para el artista derecho a grabar: "I had it in the chamber, I had not really shopped it much, because sometimes you do not want to come out of the bag before it's right. People do not really get it and you will leave them with a foul taste in their mouth." ("En español: "Lo tenía en la cámara, en realidad no lo había comprado mucho, porque a veces uno no quiere salir de la bolsa antes de que sea correcta.La gente realmente no entienden y los dejará con un mal sabor de boca".")


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: Harrison fue gratamente sorprendido cuando recibió una llamada de Knowles, quien estaba trabajando en uno de los álbumes más esperados del año. Sin embargo, las cosas no resultaron de acuerdo a sus planes del día siguiente ya que era tarde y todavía sufría los efectos de una resaca. Cuando Harrison escucho el sample a Knowles en el estudio, el cantante al principio tenía dudas sobre el "sonido tan lleno de estridente fanfarria" parecía demasiado retro y de acuerdo con ella, nadie utiliza riffs de la trompeta en el siglo 21. Sin embargo, Knowles se hicieron más amigable con el sample para el deleite de Harrison y le dieron dos horas para escribir la canción mientras ella salía.


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: Harrison confesó que no era fácil para él llegar a las letras de "Crazy in Love" en ese periodo de tiempo. Dos horas más tarde, había escrito los versos y el hook a pesar de estar colgado sobre. Harrison también había previsto una pista de acompañamiento; que escucho todos los instrumentos en la pista. El puente fue escrita por Knowles, quien se inspiró en mirarse en el espejo; que no llevaba ropa a juego y su cabello estaba desordenado como ella decía, "I'm looking so crazy right now." ("En español: Estoy buscando como loca en este momento") Harrison cantó de nuevo a ella y le dijo, "That's the hook." ("En español: Ese es el hook.") También inspiró el título de la canción. Después de que Knowles había llenado por el centro ocho lados, se le ocurrió la frase - "Uh-oh, uh-oh, you know" ("En español: "Uh-oh, uh-oh, ya sabes"") - junto a Harrison.


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: El rapero estadounidense Jay-Z se involucró a finales de la producción de la canción. Alrededor de las tres de la mañana, llegó al estudio y grabó un rap verso, que improvisa en unos diez minutos. La grabación de "Crazy in Love" tuvo lugar casi tres meses después de la reunión de Knowles con Harrison.


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: De acuerdo con la partitura publicada en Musicnotes.com por Alfred Music Publishing, "Crazy in Love" es una R&B - love song, integrado en la llave de Re menor y Sol mayor. Incorpora hip hop, de estilo de los años 70 música funk y contiene influencias del soul. Como se ha comentado por Robert Webb de "The Independent", las influencias de la viejo soul de la canción parece que se han derivado de la bocina Hook, que tiene samples de la canción de 1970 "Are You My Woman? (Tell Me So)". Tener un go-go ambiente, "Crazy in Love" está construida sobre un pulso de hip hop. Knowles dijo "The Sunday Herald" que el ritmo es "so hard that it makes your heart hurt." ("En español: "tan fuerte que le hace daño a su corazón."") El tempo de la canción es un moderado 100 latidos por minuto, en tiempo común. El vocal de Knowles se extiende alrededor de una hora y media octava de la canción, de la baja nota de La  para la nota alta de Fa. "Crazy in Love" utiliza dos acordes mayores, Si♭ y Sol, una tercera menor aparte. Uno de los principales riffs vocales utiliza el ritmo de cencerro se encuentra a menudo en la música samba. Lisa Verrico de la revista "The Times", escribió que "Crazy in Love" hace uso de bombos y trozos de instrumento de latón.


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: Según Natalie Nichols de "Los Angeles Times", la letra de referencia "Crazy in Love" un estado de obsesión romántica. Knowles dijo que las conversaciones de la canción "about how, when you are falling in love, you do things that are out of character and you do not really care because you are just open." ("En español:"acerca de cómo, cuándo se está cayendo en el amor, de hacer las cosas que están fuera de lugar y que en realidad no importa, porque sólo eres libre."") Anthony DeCurtis de "Rolling Stone" escribió que "Crazy in Love" tiene "such a cauldron of energy" ("En español:"como un caldero de energía""), que suena Knowles "loose and sexy" ("En español:"suelto y sexy""), presa de emociones que ella "can neither understand nor control". ("En español:"no puede ni entender ni controlar".") Las letras están compuestas en forma de verso-coro tradicional. Jay-Z se abre la canción con un breve verso rap hablado, que contiene las letras: "Yes! So crazy right now. Most incredibly, it's your girl, B. It's your boy, Young. You ready?" ("En español:"¡Sí! Loca en este momento. Más increíble, es tu chica, B. Es tu chico, joven. ¿Estás listo?"") Después de Knowles entrega el "uh-oh, uh-oh" eslogan, Jay-Z continúa el monólogo. Knowles comienza la primera estrofa, seguido con el silbato respaldado por estribillo. Se repite el "uh-oh, uh-oh" frase, lo que lleva a la segunda estrofa. El coro sigue, dando paso a la segunda estrofa-rap que contiene las letras: "Jay Z in the range, crazy and deranged [...] I been inhaling the chain smokers, how you think I got the name 'Hova', I been real and the game's over". ("En español:"Jay Z en la gama, loco y trastornado [...] he sido la inhalación de los fumadores empedernidos, cómo crees que conseguí el nombre 'Hova', he estado real y el juego ha terminado".")La canción sigue el puente, cantando: "I'm not myself, lately I'm foolish, I don't do this, / I've been playing myself, baby, I don't care / 'Cuz your love's got the best of me, / And baby, you're making a fool of me, / You got me sprung and I don't care who sees". ("En español:"No soy yo misma, últimamente soy tonta, no hago esto, / he estado engañando, nene, no me importa / Porque tu amor tiene lo mejor de mí, / Y el nene, usted está haciendo un tonto de mí, / usted me surgió y no me importa quien lo vea".") Luego canta el estribillo una y la canción se desvanece con las trompas.


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: "Crazy in Love" fue lanzado a la radio en los Estados Unidos el 18 de mayo de 2003 con formatos incluyendo por las radios Rhythmic, Top 40, y Urban. El sencillo fue lanzado por primera vez como descarga digital de iTunes Store en el Reino Unido y en Estados Unidos el 20 de mayo de 2003. La canción fue lanzada como un CD single en Irlanda y Suiza el 30 de junio de 2003 y como digital EP en Alemania, en la misma fecha. "Crazy in Love" fue lanzado como un maxi sencillo en Alemania el 30 de junio de 2003 y en Australia el 15 de julio de 2003, junto con el video musical de la canción, en exclusiva para Australia. La canción se publicó el DVD y CD single en el Reino Unido el 30 de junio de 2003. "Crazy in Love" fue lanzado como un digital EP en varios países europeos, incluyendo Austria, Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Italia, los Países Bajos, Noruega, y Suecia el 8 de julio de 2003. Este digital EP también estaba disponible en Canadá y en Irlanda el 8 de julio de 2003. El 22 de julio de 2003, dos remixes - uno de Rockwilder y el otro de Adam 12 - fue atendida en los Estados Unidos.


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: "Crazy in Love" tiene varios remixes, incluyendo el Rockwilder remix, de Maurice's "Nu Soul remix" y Juniors World remix Estas versiones aparecieron en los sencillos de "Crazy in Love" en una ortografía alternativa, "Krazy in Luv". El Rockwilder remix ralentiza el ritmo y hace que la canción más profunda y más funky con muestras trompa y texturas de sintetizador espumosos. Maurice's "Nu Soul Remix" acelera el ritmo, que lo toman desde el hip-hop al territorio house. Una versión de la canción incluida en versiones asiáticas de "Dangerously in Love" cuenta con un rap en Chino mandarín interpretada por la cantante estadounidense-taiwanés Vanness Wu, en lugar de la actuación de Jay-Z.


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: En el año 2014 Beyoncé sacó una versión inédita y exclusiva para la película Fifty Shades of Grey, una versión acústica y sensual.


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: "Crazy in Love" fue alabado por los críticos de música contemporánea, que complementan las líneas de trompa y la aparición estelar de Jay-Z. Muchos de ellos lo llamaron el Summer Anthem de 2003. Tim Sendra de Allmusic describió la canción como "stunning pop masterpiece" ("En español:"una impresionante obra maestra del pop""), mientras que Stephen Thomas Erlewine de la misma página web lo llamó "deliriously catchy". ("En español:"delirantemente pegadiza".") Darryl Sterdan de Jam! Tomó nota de la "Crazy in Love" es "instantly addictive horn lines" ("En español:"líneas de trompeta instante adictivas""). Anthony DeCurtis de "Rolling Stone", escribió: "'Crazy in Love' ... roars out of the speakers on the strength of a propulsive horn sample and the charged presence of her pal, Jay-Z." ("En español:"'Crazy in Love'...ruge de los altavoces en la fuerza de una muestra de cuerno de propulsión y la presencia cargada de su amigo, Jay-Z""). Ben Ratliff de "Blender" revista llama la canción de "itchy [and] eager-to-please" ("En español:"pica [y] deseoso de complacer"") uno. Marc Anthony Neal de PopMatters llamado el "uh-oh, uh-oh" frase pegadiza. MTV News considerado "Crazy in Love" de ser el "proudest moment" ("En español:"momento de mayor orgullo"") de "Dangerously in Love". Similarmente, Allison Stewart de "The Washington Post" llamado el mejor tema del álbum, alabando su instrumentación, armonías, y el verso de rap Jay-Z. Esto fue repetido por Kelefa Sanneh de" The New York Times", que escribió que "Crazy in Love" es el mejor en el álbum gracias a su "simplicity, irresistible combination of triumphant horns and a wicked hip-hop beat" ("En español: "simplicidad, irresistible combinación de trompetas triunfantes y un malvado ritmo hip-hop""). Agregó que "[Knowles] voces - como hábil y preciso como siempre - no de la prisa vertiginosa que las letras describen transmitir." Del mismo modo, Sal Cinquemani de Slant Magazine escribió el arreglo lírico, la estructura de la música y las canciones como invitado de Jay-Z, contribuyeron a hacer "Crazy in Love", una hoja de vida maravilloso para Knowles.


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: Rob Fitzpatrick de "NME" llamado "Crazy in Love", un "head-nodding [and] body-rocking funk-soul genius" ("En español: "mover la cabeza [y] body-rock funk-soul genio"") y escribió que es "a 100 per cent, stone-cold, dead-cert classic" ("En español:"un 100 por ciento, de piedra fría clásica, muerto-cierto""). Felicitó a voces Knowles, describiéndolos como "genuinely, hip-grindingly fruity" ("En español:"realmente, hip-grindingly afrutado""). "Los Angeles Times" La escritora Natalie Nichols señaló que "sexy dance tunes as the vintage funk-flavored 'Crazy in Love'" ("En español:"música de baile sexy como el funk con sabor vintage 'Crazy in Love"") hicieron "Dangerously in Love" un gran álbum. Yancey Strickler de" Flak Magazine", escribió: "Featuring a stunning horn bombast, it has the potential of a Lebron breakaway with Jay-Z's typically stellar guest verse and Beyoncé's cocked-hip, sassy delivery." ("En español:"Con una impresionante grandilocuencia trompeta, que tiene el potencial de un Lebron. Separatista con normalmente estelar verso invitado de Jay-Z y Beyoncé de tres picos-cadera, la entrega descarada"") Neil Drumming de "Entertainment Weekly", escribió que la canción tiene "fresh sound" ("En español:Sonido fresco"). Spence D. de IGN Music escribió que Knowles monta el "ritmo contagioso" con la gracia de gama media y seductora. Y añadió, "As [it] can be expected, the track bumps when Jay drops his distinctive uptown flavor. While other rap-meet-R&B tracks often fall flat, this one works well as Beyoncé and Jay's verbals play nicely against one another." ("En español:"A medida que [él] se puede esperar, los baches de la pista cuando Jay deja caer su sabor distintivo. Uptown Mientras que otros la pistas rap-meet-R&B a menudo caen plana, éste funciona bien como Beyoncé y Jay verbales de escuchar muy bien contra los otros."") Lisa Verrico de "The Times" escribió que Jay-Z realizó un "rap decente", sin embargo, "Beyoncé y los latidos salvar el día" y que "Crazy in Love" fue una partida de Knowles de Destiny's Child.


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: En 2004, "Crazy in Love" fue nominado para tres premios Grammy en las categorías de y , que ganó, y , que no ganó. Un remix de "Crazy in Love", conocido como "Krazy in Luv" (Maurice's Nu Soul Mix), ganó el premio por su remixer, Maurice Joshua. "Crazy in Love" fue también reconocido en el ASCAP Pop Music Awards como una de las canciones que más se realizan y de su editor, EMI, recibieron la Editorial de la concesión del año. La revista "Vibe" VIBA Awards reconoció la canción más Fresca Colaboración en 2003. En Europa "Crazy in Love" ganó el premio a la mejor canción en los MTV Europe Music Awards de 2003. "Crazy in Love" ganó los premios a la Mejor Canción R&B/Urban y Mejor Canción Pop Dance en la 22nd Annual International Dance Music Awards en 2003. Fue reconocido por sus compañeros de Knowles en los mercados urbanos, y ganó el premio a la Mejor Colaboración en los BET Awards, donde también recibió una nominación en la categoría de Viewers Choice Awards en 2004. "Crazy in Love" fue nominado en los NAACP Image Awards de 2004 por el premio Outstanding Song y para la canción favorita de los .


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: "Crazy in Love" fue un éxito comercial en los Estados Unidos. Aunque todavía no se ha lanzado a las tiendas, el sencillo ganó mucha atención y alcanzó el número uno en el "Billboard" Hot 100, el oficial US Singles Chart, sobre la base de solo rotación pesada. La misma semana en que alcanzó el número uno, "Dangerously in Love" debutó en el "Billboard" 200 en el número uno en 12 de julio de 2013. Airplay sustancial, y más tarde en el comercio minorista, las ganancias de "Crazy in Love" le permitió dominar el posicionamiento, pasar ocho semanas consecutivas en el número uno en el Hot 100, convirtiéndose en la primera serie de Knowles uno solo en su carrera en solitario. De acuerdo con Nielsen SoundScan, "Crazy in Love" fue la canción más descargada en los Estados Unidos durante cuatro semanas consecutivas en julio de 2003. "Crazy in Love" pasó veintisiete semanas en el Hot 100, a quince semanas en el top diez, veinte y seis semanas en el top cincuenta. La canción fue oro certificado por el Recording Industry Association of America (RIAA) en 2004 mientras que su Mobile Mastertone también fue disco de oro dos años después. "Crazy in Love" fue el cuarto mayor éxito de 2003 en los Estados Unidos. El 6 de octubre de 2010 "Crazy in Love" había vendido 47,000 unidades físicas en los Estados Unidos, ya partir de octubre de 2012, pagó 1,597,000 millones de descargas digitales.


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: En el Reino Unido, Knowles se convirtió en la tercera artista femenina encabezando en UK Singles Chart y UK Albums Chart simultáneamente, después de Mariah Carey en1994 y Kylie Minogue en 2001. Incluyendo su carrera con Destiny's Child, "Crazy in Love" se convirtió en el tercer sencillo número uno de Knowles en Gran Bretaña y fue la única canción que al principio las listas del Reino Unido y los Estados Unidos en 2003. El sencillo de pasar tres semanas en el número uno en el Reino Unido y quince semanas en el top 100. A partir de julio de 2013, ha vendido 505,000 unidades en el Reino Unido. "Crazy in Love" alcanzó el número uno en Irish Singles Chart, donde pasó dieciocho semanas. In Australia, "Crazy in Love" alcanzó el puesto número dos en el ARIA Singles Chart y fue certificado platino por Australian Recording Industry Association (ARIA) con ventas de más de 70,000 unidades. También alcanzó el número dos en New Zealand Singles Chart, y fue certificado platino por Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ). "Crazy in Love" alcanzó el top diez posiciones en algunas listas de sencillos Europeos. Alcanzó el top ten en Austria, los territorios belgas de Flandes y Valonia, Dinamarca, Alemania, Hungría, Italia, Países Bajos, Noruega, Suecia y Suiza. En septiembre de 2009, "Crazy in Love" ha vendido más de 8 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en .


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: El video musical de "Crazy in Love", lanzado en mayo de 2003, fue dirigido por Jake Nava. En "MTV Making of the Video" documental del 2003, Knowles describen la concepción del video: "[The video] celebrates the evolution of a woman. It is about a girl who is at the point of a relationship. She realises that she is in love, she is doing stuff she would not normally do but she does not care. It does not matter she is just crazy in love." ("En español:"[El video] celebra la evolución de una mujer. Se trata de una chica que está en el punto de una relación. Ella se da cuenta de que está enamorado, que está haciendo cosas que normalmente no haría, pero ella no le importa. Es no importa que es locamente enamorada".") En el video, Knowles realiza en varias secuencias de baile, a partir de Knowles que llevaba una camiseta, pantalones cortos y tacones altos rojos. Se lleva a cabo un solo de danza elaborada en un elevador. La escena cambia a un conjunto de oro con una sesión de fotos simulacro, antes de pasar a una escena con bailarines detallando Knowles y bailando en la pared mientras usa gorras y pantalones largos. Jay-Z aparece y se enciende una línea de gasolina que lleva a un coche que explota en llamas. Jay-Z realiza su rap en frente del auto en llamas, y Beyoncé baila junto a él, vestido con un estampado de seda exótica en un abrigo de piel, antes de patear la válvula de una boca de incendios. Ella sigue bailando mientras el agua está volando por todas partes. El video termina con Knowles y sus bailarines con trajes vibrantes delante de una gran fan. Su contraste trajes con los colores neutros de los antecedentes, el vídeo. Carmit Bachar, un antiguo Pussycat Dolls cantante, es uno de los bailarines.


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: El video musical fue aclamado por la crítica y ganó varios premios. Cynthia Fuchs, escribiendo para PopMatters comentó que la escena de sesión de fotos utiliza la rutina utilizada por Jennifer Lopez en el video de "Jenny From the Block" (2002) con las luces calientes, miedo maquillaje, y "un montón de piernas." Ella escribió que: "...Beyoncé se convierte en su emblema indiscutible. Tom Moon de "The Philadelphia Inquirer" escribió que Knowles batidos cada centímetro de su marco diosa famoso fotogénica." El video musical ganó tres premios en los en las categorías de , y . No obstante, perdió Lifestyles of the Rich & Famous de Good Charlotte en la categoría . Director de Nava también ganó un premio de la Music Video Production Association para el Mejor video R&B en 2004. Durante el mismo año, el video ganó el premio a la Mejor Colaboración en MTV Video Music Awards Japan de 2004, donde también fue nominado para el premio al Mejor video Femenino. "Crazy in Love" fue nominado en el NAACP Image Awards de 2004 por el premio al mejor video musical. Ganó el premio al Mejor Vídeo Internacional en el MuchMusic Video Awards de 2004.


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: Knowles su primera presentación "Crazy in Love" con Jay-Z el 28 de agosto de 2003, durante MTV Video Music Awards de 2003. Ella cantó la canción en un medley, con las voces pregrabadas de Sean Paul en "Baby Boy" (2003). "Crazy in Love" fue incluido en la lista establecida por la mayor parte de las giras de conciertos Knowles. La canción fue el tema de cierre de su Dangerously in Love World Tour que se inició a finales de 2003. Knowles realiza "Crazy in Love" en vivo en 17 de febrero de 2004. Monique Jessen y Todd Peterson escribieron que ella, "...lit up the stage with her performance of "Crazy in Love," wearing a white Roberto Cavalli dress and nearly half a million dollars worth of diamonds. The pop diva, appearing onstage in a puff of smoke, stopped midway through the song to pull up her top before walking away with the best international female solo artist award." ("En español:"...se iluminó el escenario con su interpretación de "Crazy in Love", que llevaba un vestido blanco de Roberto Cavalli y cerca de medio millón de dólares en diamantes. La diva del pop, apareciendo en el escenario en una nube de humo, se detuvo a mitad de camino a través de la canción para tirar hasta su cima antes de irse con el premio al mejor artista femenina internacional".") Knowles y Jay-Z presentó "Crazy in Love" en The Prince's Trust Urban Music Festival desde Earls Court en Londres desde el 31 de mayo de 2004.


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: "Crazy in Love" fue la primera canción en establecer la lista de The Beyoncé Experience en Los Ángeles en el I Am... Tour en varios lugares, incluyendo Odyssey Arena en Belfast, The O2 Arena in London, y en Atenas y Sídney. El 5 de agosto de 2007, Knowles interpretó la canción en Madison Square Garden en New York City. Knowles surgieron en un vestido plateado brillante con una larga cola. Se acercó a la parte delantera del escenario, hizo un par de encaje de su cuello y comenzó a cantar "Crazy in Love". Ella se subió a una escalera, donde se colocaron la banda femenina y tres coristas. La escalera se adelantó en dos lugares; parte superior mueve mientras la parte inferior sobresalía más. En la parte superior de la escalera, se quitó el tren y volvió al escenario principal. Sus coristas siguieron y bailaron con Knowles. Sus coristas siguieron y bailaron con Knowles. Después de "Crazy in Love", Knowles realizaron una breve interpretación de "Crazy" de Gnarls Barkley (2006), cantando, "Who do you, who do you think you are? / Ha, ha, ha, bless your soul." ("En español:"¿A quién, quién crees que eres? / Ja, ja, ja, bendiga tu alma."")


title: Crazy in Love (canción de Beyoncé)

text: Shaheem Reid de MTV News escribió: "There are few (very few) ladies out there who can really sing, a lot who can dance, a lot more who look good — but really no other who can combine all three and add iconic star power like Miss Knowles, arguably the best all-around stage performer in the game right now." ("En español:"Hay pocas damas (muy pocos) por ahí que realmente puede cantar, mucho que puede bailar, mucho más que verse bien - pero realmente no hay otra que se pueden combinar los tres y añadir poder de estrella icónica como la señorita Knowles, posiblemente el mejor versátil actriz de teatro en el juego en este momento".") Jon Pareles de "The New York Times" escribió: "Beyoncé needs no distractions from her singing, which can be airy or brassy, tearful or vicious, rapid-fire with staccato syllables or sustained in curlicued melismas. But she was in constant motion, strutting in costumes (most of them silvery), from miniskirts to formal dresses, flesh-toned bodysuit to bikini to negligee." ("En español:"Beyoncé no necesita distracciones de su canto, que puede ser ventilado o metálico, llorosos o viciosos, de tiro rápido con sílabas entrecortadas o sostenida en melismas arabescos. Pero ella estaba en constante movimiento, pavoneándose con trajes (la mayoría de ellos de plata), a partir de minifaldas hasta vestidos formales, mono de tono carne de bikini para salto de cama".") Frank Scheck de "The Hollywood Reporter" escribió: "Her performance of 'Crazy in Love' featured some surprising arrangements that gave the material freshness". ("En español:"Su interpretación de "Crazy in Love" apareció unos arreglos sorprendentes que dieron la frescura material."") Actuaciones de "Crazy in Love" fueron incluidos en sus álbumes en vivo "The Beyoncé Experience Live" (2007), y la edición deluxe de "I Am... World Tour" (2010). Knowles presentaron "Crazy in Love" que llevaba un vestido rosa franja en un concierto en el Palais Nikaia en Niza, Francia, el 20 de junio de 2011, en apoyo de su álbum "4", y en el Festival de Glastonbury 2011 en 26 de junio de 2011 hasta una audiencia de 175,000.