title: Patrick O'Brian

text: De nacimiento Richard Patrick Russ. En 1998, unos periodistas británicos descubrieron que O'Brian no había nacido en Irlanda, como él sostenía, sino en Chalfont St. Peter, Buckinghamshire y que era hijo de un médico de origen alemán, mientras que su madre era inglesa de ascendencia irlandesa. La biografía de Dean King, "O'Brian: A Life Revealed" documenta la compleja personalidad y la vida de este enigmático escritor.


title: Patrick O'Brian

text: O'Brian publicó dos novelas, una recopilación de cuentos y varios cuentos sueltos bajo su verdadero nombre, Richard Patrick Russ. Escribió su primer libro a los 12 años (fue publicado tres años más tarde, en 1930). En agosto de 1945, cambió legalmente su nombre por el de Patrick O'Brian. En la década de 1950, escribió tres obras para jóvenes, "The Road to Samarcand, The Golden Ocean" y "The Unknowon Shore". Los dos últimas se basaban en los hechos sucedidos durante la circunnavegación de George Anson en los años 1740-1743. Aunque escritas muchos años antes que la serie de Aubrey-Maturin, sus protagonistas -Jack Byron y Tobias Barrow- son claramente antecedentes de Aubrey y Maturin.


title: Patrick O'Brian

text: Además de novelas históricas, O'Brian escribió tres novelas literarias, seis recopilaciones de cuentos y una historia de la Royal Navy para jóvenes. Asimismo, escribió un detallada biografía de Sir Joseph Banks, un destacado científico de finales del siglo XVIII y principios del XIX, gran impulsor de la colonización de Australia. También publicó una biografía de Picasso que constituye un detallado estudio sobre el pintor, a quien había conocido en Collioure, localidad francesa donde Picasso residió algún tiempo.


title: Patrick O'Brian

text: O'Brian fue asimismo un respetado traductor del francés. Entre las obras que tradujo se encuentra la novela "Papillon", de Henri Charrière; la biografía de De Gaulle escrita por Jean Lacouture; y varias obras de Simone de Beauvoir.En negrita las obras traducidas al español.


title: Festina

text: Festina es una marca de relojes española. Es la abanderada de Festina Group, que pertenece a la sociedad Festina Lotus, S. A. Fue creada en Suiza en 1902, durante la Segunda Guerra Mundial se estableció en Barcelona y en 1984 fue adquirida por el empresario español Miguel Rodríguez, que renovó la marca y la integró, junto con otras firmas como Lotus, en un mismo grupo empresarial. La compañía ha logrado preservar la tradición relojera suiza y mantener la reconocida calidad técnica de sus producciones.


title: Festina

text: Festina se creó en 1902 por la familia Stüdi en la ciudad de La Chaux-de-Fonds, en Suiza. En 1935 la familia fundadora transmite la marca al empresario Willy Burkhard von Wilhelm.


title: Festina

text: Durante la II Guerra Mundial la empresa se establece en Barcelona, España, a cargo de Adolf Hoffmann. En 1975, Georges Uhlmann, empresario que contaba con una importante presencia en el mercado español, francés e italiano, adquiere la firma. En 1984 el empresario gaditano propietario de Lotus, nacido en La Línea de la Concepción, Miguel Rodríguez Domínguez, adquiere la marca Festina y todos sus derechos.


title: Festina

text: La marca Festina deriva del latín "Festina lente" cuya traducción sería: "Apresúrate lentamente", una frase que según Suetonio, se atribuye a Augusto, conocido por su prudencia: "Caminad lentamente si queréis llegar más pronto a un trabajo bien hecho".


title: Festina

text: Dentro de Festina Group las marcas Jaguar, Candino y Perrelet son de fabricación suiza. Festina adquiere en 2002 la marca Candino y en 2004 la firma de relojes de lujo Perrelet, fundada en 1777 por el prestigioso relojero Abraham-Louis Perrelet. En 2019 adquirió la marca Kronaby.


title: Festina

text: En 1992 Festina se convierte en el cronometrador oficial del Tour de Francia hasta 2016 manteniéndose estrechamente vinculada al mundo del ciclismo en calidad de patrocinador/cronometrador. También patrocinó otras competiciones deportivas.


title: Festina

text: Desde 2016 Festina cuenta como embajador de marca e imagen con el actor Gerard Butler.


title: Festina

text: Festina Group está conformada por:


title: Festina

text: Su principal centro de producción en España hasta 2016 se localizaba en Barcelona, aunque también con varias otras factorías, por ejemplo, en Suiza. Festina tenía su sede en el número 20 de la vía Layetana de Barcelona y dispone de cuatro sucursales: en Sevilla, Madrid, Valencia y Canarias.


title: Festina

text: Festina Group fabrica también movimientos automáticos bajo la marca Sprod.


title: Festina

text: En 2016, su principal accionista, Miguel Rodríguez Domínguez, se vio obligado a trasladar la sede de Barcelona a Madrid, por la deriva independentista en Cataluña.


title: Martín Valverde

text: Martín Valverde Rojas (San José, Costa Rica, 19 de enero de 1963) es un cantautor, músico y compositor costarricense naturalizado mexicano de música católica contemporánea.


title: Martín Valverde

text: Martín Valverde Rojas nació un 19 de enero de 1963, en San José, Costa Rica. Ese mismo año fue bautizado en la Parroquia de Nuestra Señora de la Dolorosa, de los padres dominicos, pero se educó con los salesianos en el Colegio Don Bosco, donde estudió once años. Sus formadores más importantes en ese tiempo fueron los sacerdotes de dicha congregación, quienes le infundieron su amor y visión por los jóvenes, por la Iglesia católica, por la Virgen María y por la música. En ese entonces, su padrino, el presbítero Jorge Miranda, le pidió dirigir un grupo musical salesiano en Costa Rica y poco después fundó un coro parroquial.


title: Martín Valverde

text: Él estudió música a nivel profesional en la Escuela de Guitarra Clásica de San José y en el Conservatorio de la Universidad de Costa Rica, donde además formó parte del grupo musical de dicha institución.


title: Martín Valverde

text: Hacia 1979, motivado por su hermana, Martín ingresó al movimiento de la Renovación Carismática católica. A partir de entonces comenzó a componer canciones religiosas. En esa época entabló estrecha relación con muchos movimientos juveniles dentro de la Iglesia, que lo llevaron a México, país donde conoció a Elizabeth Watson ("Litzy" de cariño), quien llegó a ser su esposa en 1986.


title: Martín Valverde

text: Durante los años de 1981 y 1985, participó de una organización cristocéntrica y ecuménica en su natal Costa Rica llamada Juventud Nueva.


title: Martín Valverde

text: En 1989, después de radicarse un año en Tehuacán, dirigiendo retiros, campamentos y conciertos. También fue invitado a colaborar en la capacitación de músicos para la evangelización y formación de líderes juveniles en la Oficina Latinoamericana de Evangelización 2000. Este proyecto fue la plataforma internacional que usó para impulsar su trabajo en toda América Latina.


title: Martín Valverde

text: Ha participado en innumerables eventos nacionales e internacionales organizados por la Iglesia Católica, no sólo en instalaciones como catedrales, basílicas, parroquias y foros de instituciones pastorales, sino en muchos otros lugares como estadios, plazas, explanadas, auditorios y numerosos teatros de reconocido prestigio, por lo que se le reconoce como el primer músico católico en hacer presencia cultural en esos lugares.


title: Martín Valverde

text: Actualmente, Martín dirige una empresa de laicos católicos, llamada ""Producciones Dynamis"", la cual promueve y asesora a diversos músicos y grupos musicales de evangelización, además de distribuir en toda América Latina y parte de Europa los materiales musicales de estos y otros muchos músicos católicos. Además, Martín dirige un centro de formación para personas que se incursionan en leer la Palabra de Dios y en la música católica, este centro lleva su nombre.


title: Martín Valverde

text: En octubre de 1998 fundó y fue nombrado primer coordinador de la Red Magnificat, Asociación Americana de Músicos, Productores y Promotores musicales católicos. Esta organización reúne a más de 20 organizaciones musicales católicas de Estados Unidos, México, Cuba, Centroamérica, Colombia, Ecuador, Perú, Paraguay, Argentina, Chile y Brasil, coincidencialmente participa del Encuentro Continental de Jóvenes celebrada en Chile.


title: Martín Valverde

text: Ha realizado más de 25 producciones musicales en audio (español, inglés, portugués e italiano), dos en video y dos libros de formación para músicos (español, portugués e italiano).


title: Martín Valverde

text: Dentro de estas producciones musicales, la mayoría han sido elaboradas por iniciativa propia, otras a solicitud de diversas instituciones católicas y, otras más, a petición de la jerarquía eclesiástica, como el Consejo Episcopal Latinoamericano "CELAM" ("Lenguas de Fuego"), la Conferencia Episcopal Mexicana ("Bella Dama") y la Arquidiócesis Primada de México ("Felipillo es Santo" y "Águila que ama").


title: Martín Valverde

text: El 21 de mayo de 2000, Martín cantó en la Plaza de San Pedro en Roma, durante la misa y ceremonia de canonización de 27 santos mexicanos durante el jubileo de México en el calendario del Año Santo del 2000. Dicha ceremonia fue presidida por el papa Juan Pablo II, quien, posteriormente recibió a Martín y su esposa en audiencia.


title: Martín Valverde

text: Martín Valverde es costarricense de nacimiento y mexicano por naturalización; y se radica en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, en México, junto con su esposa Elizabeth "Litzy" Watson y sus tres hijos: Martín Gerardo, Daniela María y Jorge Pablo.


title: Martín Valverde

text: En su último libro "Nadie Te ama como Yo" (nombre también de la canción), describe en una autobiografía etapa a etapa su formación. El libro se puede conseguir en cualquier librería parroquial o en sus conciertos.En la telenovela "Tormenta de verano", participó con el musical en concierto Sonora en noviembre de 2010.


title: Master of Puppets

text: Master of Puppets es el tercer álbum de estudio de la banda de thrash metal estadounidense Metallica. Fue lanzado al mercado el 3 de marzo de 1986, bajo el sello de Elektra Records, alcanzando el puesto 29 en el Billboard 200. El álbum fue el primer disco de oro de la banda tras vender 500 000 copias en Estados Unidos, aunque luego superaría las 6 millones. "


title: Master of Puppets

text: "Master of Puppets" es el último álbum de Metallica en el que participa el bajista Cliff Burton, quien moriría en un trágico accidente de autobús meses después del lanzamiento del disco. Este recibió críticas muy favorables y es considerado un clásico del "thrash metal" en general. Es considerado una de las mayores influencias del "thrash metal" de todos los tiempos. El solo de guitarra de la canción "Master Of Puppets" fue considerado el quincuagésimo de los cien mejores, según un ejemplar de la revista Guitar World de 1998. "Welcome Home (Sanitarium)", "Master Of puppets", "Disposable Heroes", "Battery", "Orion" y "The Thing That Should Not Be" son jugables en el videojuego . Battery es jugable en el videojuego Rock Band 2. Es clasificado en el puesto #1 como el mejor álbum de Metal de la historia por el sitio web Metal Rules. Asimismo, en 2003, en una edición especial, la revista "Rolling Stone" posicionó el álbum en el puesto 167 de su lista de los . El álbum en el 2016 fue preservado en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, el álbum es el primer registro de metal que ingresa a este archivo. Por su "significado cultural, artístico o histórico a la sociedad", algunas emblemáticas obras son escogidas para formar parte del catálogo de la biblioteca del Congreso de Estados Unidos.


title: Master of Puppets

text: Todas las letras escritas por James Hetfield y Lars Ulrich. La banda anunció en su sitio web que el 10 de noviembre de 2017 lanzaría una versión remasterizada del álbum junto con una caja recopilatoria que incluye: 3 discos de vinilo (junto con tarjetas de descarga digital), 10 CD, 2 DVD, Un casete, un libro con fotos nunca antes vistas, un fólder con las letras manuscritas y una litografía.


title: Damon Albarn

text: Damon Albarn, OBE (pronunciado; Londres, Reino Unido, 23 de marzo de 1968) es un músico, cantante, compositor y productor de discos británico, mejor conocido como el líder y letrista principal de la banda de rock Blur y como cofundador, vocalista principal, instrumentista y compositor principal de la banda virtual Gorillaz.


title: Damon Albarn

text: Criado en Leytonstone, East London, y alrededor de Colchester, Essex, Albarn asistió a Stanway School, donde conoció al guitarrista Graham Coxon y formaron Blur, lanzando su álbum debut "Leisure" en 1991. Después de pasar largos períodos de gira por los Estados Unidos, la composición de Albarn se vio cada vez más influenciada por bandas británicas de la década de 1960. El resultado fueron los álbumes de Blur "Modern Life Is Rubbish" (1993), "Parklife" (1994) y "The Great Escape" (1995). Los tres álbumes recibieron elogios de la crítica, mientras que Blur ganó popularidad masiva en el Reino Unido, ayudado por una rivalidad en las listas de éxitos de "britpop" con Oasis. Álbumes posteriores como "Blur" (1997), "13" (1999) y "Think Tank" (2003) incorporó influencias de "lo-fi", "art rock", electrónica y "world music". Estos fueron seguidos por "The Magic Whip" (2015), el primer álbum de estudio de Blur en 12 años.


title: Damon Albarn

text: Albarn formó la banda virtual Gorillaz en 1998 con el dibujante de cómics Jamie Hewlett. Con influencias del "hip hop", "dub", pop, "trip hop", y música del mundo, Gorillaz lanzó su álbum debut homónimo en 2001 con éxito mundial, seguido por los también exitosos "Demon Days" (2005), "Plastic Beach", "The Fall" (ambos en 2010), "Humanz" (2017), "The Now Now" (2018) y la primera temporada de su proyecto "Song Machine", (2020). Aunque Albarn es el único colaborador musical permanente, los álbumes de Gorillaz suelen incluir colaboraciones de una variedad de artistas. Gorillaz es citado por el Libro Guinness de los récords mundiales como la «banda virtual más exitosa».


title: Damon Albarn

text: Los otros proyectos notables de Albarn han incluido dos supergrupos: The Good the Bad & the Queen y Rocket Juice & the Moon y ha trabajado con la organización sin fines de lucro Africa Express, que cofundó, y compuesto bandas sonoras de películas. También compuso la música de las producciones teatrales "Monkey: Journey to the West" (2008), "Dr Dee" (2012) y "Wonder.land" ( 2016). Su primer álbum de estudio en solitario, "Everyday Robots", fue lanzado en 2014, seguido de "The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows", lanzado en 2021.


title: Damon Albarn

text: En 2008, "The Daily Telegraph" colocó a Albarn en el puesto 18 en su lista de las 100 personas más poderosas de la cultura británica. En 2016, Albarn recibió el Premio Ivor Novello a la trayectoria de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores. Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Año Nuevo 2016 por sus servicios a la música. En 2020, se concedió a Albarn ciudadanía islandesa.


title: Damon Albarn

text: Albarn nació el 23 de marzo de 1968; es el hijo mayor del artista Keith Albarn y su esposa Hazel, de soltera Dring. Su hija Jessica, nacida en 1971, también se convirtió en artista. Hazel Albarn, originalmente de Lincolnshire, fue diseñadora teatral para la compañía de teatro de Joan Littlewood en el Theatre Royal Stratford East en Londres, y estaba trabajando en la satírica "El diario de la Sra. Wilson" justo antes de que naciera Damon. Keith Albarn, originario de Nottinghamshire, fue brevemente el gerente de Soft Machine y una vez fue invitado en el programa Late Night Line-Up de la BBC. Fue director de la Escuela de Arte de Colchester en el Instituto Colchester.


title: Damon Albarn

text: El abuelo paterno de Damon, Edward, un arquitecto, había sido objetor de conciencia durante la Segunda Guerra Mundial y estuvo involucrado en una comunidad agrícola en Lincolnshire, convirtiéndose en un activista por la paz. En 2002 Edward Albarn murió; Damon declaró en una entrevista que Edward no quería vivir más y decidió hacer una huelga de hambre. En 1968, a la edad de seis meses, Albarn era un "experto en pruebas" de diseños de ayudas educativas y juguetes para niños, incluidos muebles de fibra de vidrio y estructuras de juego llamadas "El Kissmequiosk", "The Apollo Cumfycraft" y "The Tailendcharlie" producidos por la empresa de su padre "Keith Albarn & Partners Ltd" bajo el nombre comercial de "Playlearn, Ltd."


title: Damon Albarn

text: Cuando Damon y Jessica estaban creciendo, su familia se mudó a Leytonstone, East London. El hogar fue descrito como "bohemian" y su crianza como "liberal". Damon y Jessica también se criaron en la religión cuáquera. Albarn estuvo de acuerdo con los puntos de vista de sus padres y luego afirmó: "Siempre pensé que mis padres tenían toda la razón. Fui contra la corriente de una manera extraña, siguiéndolos continuamente". Sus padres escuchaban principalmente blues y música africana. Cuando Albarn tenía nueve años, su familia hizo un viaje de vacaciones a Turquía durante tres meses antes de establecerse en Aldham, Essex, un área descrita por Albarn como "uno de esos florecientes experimentos Thatcher en los que estaban construyendo montones de pequeñas propiedades". La población de la zona era predominantemente blancos británicos a diferencia de la parte étnicamente mixta de Londres a la que se había acostumbrado. Se describió a sí mismo como "no encajaba realmente con la política del lugar".


title: Damon Albarn

text: Albarn se interesó por la música desde una edad temprana, asistiendo a un concierto de Osmonds a la edad de seis años. Comenzó a tocar la guitarra, el piano y el violín en su juventud y estaba interesado en componer música, una de sus composiciones ganó un calor en el concurso nacional de Joven Compositor del Año. Damon y Jessica asistieron a una escuela primaria cercana que, según Damon, fue Incendio premeditado siete veces durante un período de 18 meses por uno de los maestros. Después de que ambos hermanos reprobaron sus exámenes de Once-Plus, comenzaron a asistir a la Escuela Integral de Stanway, donde Damon se describió a sí mismo como "realmente impopular" e "[irritante para] mucha gente". Sin embargo, desarrolló un interés en el teatro y comenzó a actuar en varias producciones escolares. Fue en Stanway donde conocería al futuro guitarrista de Blur Graham Coxon, quien recuerda haberlo visto actuar y sentir que era un "intérprete seguro", así como un "presumido". Las primeras palabras de Albarn dirigidas a Coxon fueron "Tus brogues son una mierda, amigo. Mira, los míos son del tipo adecuado" mientras mostraba sus zapatos de cuero, calzado de moda en ese momento influenciado por el Mod Revival. Sin embargo, la pareja se convirtió en buenos amigos, debido a su pasión compartida por la música, en particular bandas como The Jam, The Beatles, The Human League, XTC y Madness. Albarn también ha reconocido a The Specials y Fun Boy Three como algunas de sus primeras influencias, y John Lennon en él comenzando a escribir canciones.


title: Damon Albarn

text: Estudió actuación en la East 15 Acting School en Debden, pero se fue después del primer año. Al salir de la escuela de teatro, firmó un contrato de producción y gestión con Marijke Bergkamp y Graeme Holdaway, propietarios del estudio de grabación Beat Factory, donde los miembros de Blur, entonces conocidos como Seymour, hicieron sus primeras grabaciones. Su primera banda fue el grupo de synthpop, Two's a Crowd. Antes de Blur, estuvo con Aftermath y Real Lives.


title: Damon Albarn

text: Albarn se matriculó en un curso de música a tiempo parcial en el Goldsmiths College de Londres en 1988, alegando que su única intención era obtener acceso a la barra del sindicato de estudiantes. Albarn estaba en un grupo llamado Circus junto a Coxon y el baterista Dave Rowntree. Alex James, un compañero de estudios en Goldsmiths, finalmente se unió como bajista del grupo. Cambiaron su nombre a Seymour en diciembre de 1988, inspirados en "" de J.D. Salinger. En marzo de 1990, después de cambiar su nombre a Blur, firmaron con Food Records.


title: Damon Albarn

text: En octubre de 1990, Blur lanzó su primer sencillo, «She's So High», que alcanzó el puesto 48 en la UK Singles Chart. La banda tuvo problemas para crear un sencillo, pero progresó cuando se unieron al productor Stephen Street. El sencillo resultante, «There's No Other Way», se convirtió en un éxito, alcanzando el número ocho. Como resultado del éxito del sencillo, se convirtieron en estrellas del pop y fueron aceptados en un grupo de bandas que frecuentaban el club Syndrome en Londres apodado "The" "Scene That Celebrates Itself". La grabación del álbum debut del grupo se vio obstaculizada porque Albarn tuvo que escribir sus letras en el estudio. Aunque el álbum resultante, "Leisure" (1991), alcanzó el puesto número siete en la UK Albums Chart, recibió críticas mixtas, y según el periodista John Harris, «no pudo quitarse el olor a anticlímax». Desde entonces, Albarn se ha referido a "Leisure" como un álbum «horrible».


title: Damon Albarn

text: Después de descubrir que tenían una deuda de 60 000 libras esterlinas, realizaron una gira por los EE.UU. en 1992 en un intento de recuperar sus pérdidas. Albarn y la banda se volvieron cada vez más infelices y nostálgicos durante la gira estadounidense de dos meses y comenzaron a escribir canciones que «crearon una atmósfera inglesa». Blur había sufrido un cambio ideológico y de imagen destinado a celebrar su herencia inglesa en contraste con la popularidad de las bandas estadounidenses de "grunge" como Nirvana. Aunque escéptico sobre el nuevo manifiesto de Albarn, Balfe dio su consentimiento para la elección de la banda de Andy Partridge de la banda XTC para producir su continuación de "Leisure". Las sesiones con Partridge resultaron insatisfactorias, pero una reunión casual con Stephen Street hizo que regresara para producir el grupo.


title: Damon Albarn

text: El segundo álbum de Blur, "Modern Life Is Rubbish", fue lanzado en mayo de 1993 y alcanzó el puesto 15 en las listas británicas, pero no logró ingresar al "Billboard" 200 de EE.UU., vendiendo solo 19 000 copias. A pesar del pobre desempeño del álbum, Albarn estaba contento con la dirección de la banda y escribió prolíficamente para el próximo álbum de Blur. "Parklife" fue lanzado en 1994 y revivió la fortuna comercial de Blur, con el primer sencillo del álbum, «Girls & Boys», con influencia del género disco, logrando elogios de la crítica y el éxito en las listas. "Parklife" entró en las lista británica en el número uno y permaneció en la lista de álbumes durante 90 semanas. Recibido con entusiasmo por la prensa musical, "Parklife" es considerado como uno de los discos definitorios del "britpop".] Blur ganó cuatro premios en los Brit Awards de 1995, incluidos Mejor grupo británico y Álbum británico del año por "Parklife". Más tarde, Coxon señaló a "Parklife" como el momento en que «[Blur] pasó de ser considerada como una banda artística alternativa a esta nueva y sorprendente sensación del pop». Sin embargo, Albarn se sentía incómodo con la fama y sufría ataques de pánico.


title: Damon Albarn

text: Comenzaron a trabajar en su cuarto álbum "The Great Escape" a principios de 1995. Sobre la base de los dos álbumes anteriores de la banda, la letra de Albarn para el álbum constaba de varias narraciones en tercera persona. James reflexionó: «Todo era más elaborado, más orquestal, más teatral, y las letras eran aún más retorcidas ... Eran todos personajes disfuncionales e inadaptados jodiendo». El lanzamiento del sencillo principal del álbum, «Country House» jugó un papel en la rivalidad pública de Blur con la banda de Mánchester Oasis denominada «La batalla del britpop». En parte debido al creciente antagonismo entre los grupos, Blur y Oasis decidieron lanzar sus nuevos sencillos el mismo día, un evento que "NME" llamó el «British Heavyweight Championship». El debate sobre qué banda encabezaría la lista de sencillos británicos se convirtió en un fenómeno mediático y Albarn apareció en "News at Ten". Al final de la semana, «Country House» vendió más que «Roll With It» de Oasis por 274 000 copias a 216 000, convirtiéndose en el primer sencillo número uno de Blur.


title: Damon Albarn

text: "The Great Escape" se lanzó en septiembre de 1995 con críticas positivas y entró en las lista del Reino Unido en el número uno. Sin embargo, la opinión cambió rápidamente y Blur se encontró en gran medida en desgracia con los medios. Tras el éxito mundial de "(What's the Story) Morning Glory?" de Oasis, los medios bromearon diciendo que Blur «terminó ganando la batalla pero perdiendo la guerra» en comparación con los «héroes de la clase trabajadora» Oasis, que Albarn dijo que lo hacían sentir «estúpido y confundido». El bajista James dijo: «Después de ser el héroe del pueblo, Damon fue el idiota del pueblo durante un breve período... básicamente, era un perdedor, muy públicamente».


title: Damon Albarn

text: Damon Albarn y Jamie Hewlett se conocieron en 1990 cuando Graham Coxon, fan del trabajo de Hewlett, le pidió que entrevistara a Blur. La entrevista fue publicada en la revista Deadline, hogar de la tira cómica de Hewlett, Tank Girl. Hewlett inicialmente pensó que Albarn era un «malhumorado», y a pesar de convertirse en un conocido de la banda, usualmente no se llevaba bien con sus miembros, especialmente luego de que empezara a salir con la exnovia de Coxon, Jane Olliver. No obstante, Albarn y Hewlett empezaron a compartir un piso en Westbourne Grove, Londres en 1997. Hewlett había terminado hace poco tiempo con Olliver y Albarn también estaba terminando su publicitada relación con Justine Frischmann de la banda Elastica.


title: Damon Albarn

text: La idea de crear Gorillaz surgió cuando los dos se encontraban mirando MTV: «Si miras MTV durante mucho tiempo, es un poco como el infierno, no hay nada substancial. Entonces se nos ocurrió esta idea de una banda de dibujos animados, algo que sería comentado» dijo Hewlett. La música de la banda es una colaboración entre muchos músicos, Albarn siendo el único músico miembro permanente. Su estilo es en general rock alternativo, pero con un gran número de otras influencias incluyendo el britpop, dub, hip-hop y pop. En 2001, el disco debut homónimo vendió más de 7 millones de copias, e incluyó éxitos tales como «19-2000» y «Clint Eastwood», ganándoles la entrada al Libro Guinness de los Récords como la banda virtual más exitosa. El disco fue nominado para los Mercury Prize en 2001, pero esta nominación fue más tarde retirada a pedido de la banda.


title: Damon Albarn

text: Su segundo álbum de estudio, Demon Days, fue editado en el año 2005, e incluye canciones como «Feel Good Inc.», «Dare», «Dirty Harry», «Kids With Guns» y «El Mañana». Demon Days fue quíntuple platino en el Reino Unido, doble platino en Estados Unidos y obtuvo cinco nominaciones a los premios Grammy de 2006, ganando en la categoría mejor colaboración con voces. En noviembre de 2005 dieron la primera presentación de la gira Demon Days Live, en la que participaron varios de los músicos que habían grabado en el estudio. Gorillaz editó dos compilaciones de lados b y remixes llamados G-Sides y D-Sides que se publicaron en 2002 y 2007 respectivamente. Combinado las ventas de los discos Gorillaz y Demon Days, superaron las 15 millones de copias vendidas.


title: Damon Albarn

text: Gorillaz editó su tercer disco de estudio, Plastic Beach a comienzos de 2010, el álbum fue recibido con grandes elogios y fue seguido de una gira mundial. En diciembre de 2010 la banda editó un disco llamado The Fall, el cual se grabó en 32 días durante la gira norteamericana en el iPad de Damon, inicialmente fue publicado como regalo de Navidad en la página del club de fans de Gorillaz, para ser editado en CD y Vinilo meses más tarde en el 2011, sin embargo The Fall no recibió muy buenas críticas.


title: Damon Albarn

text: La banda también aparece en la canción de Snoop Dogg «Sumthing' Like this Night» del álbum Doggumentary. En noviembre de 2011, la banda anunció que el 23 de febrero de 2012, Gorillaz lanzaría una nueva colección de zapatillas Converse diseñadas por Jamie Hewlett. Gorillaz estrena una canción como parte de la campaña para Converse, la canción es DoYaThing y cuenta con la colaboración de James Murphy de LCD Soundsystem y Andre 3000 de Outkast. También en 2011 con motivo del 10 aniversario del lanzamiento del primer disco, se lanzó el recopilatorio The Singles Collection 2001–2011.


title: Damon Albarn

text: En una entrevista en 2012, Albarn habló sobre la posibilidad de que Gorillaz no vuelva a editar material nuevo. Su relación con Hewlett se amargó cuando Albarn decidió que para la gira Escape from Plastic Beach no iba a ser prominente el rol de la animación. Albarn más tarde rescindió este reclamo, declarando «Cuando Jamie y yo resolvamos nuestras diferencias, estoy seguro que habrá nuevo álbum». Más tarde, en una entrevista por su gira como solista, Albarn dijo que en 2016 habría un nuevo álbum. Días después, Hewlett publicó en Instagram los dibujos de los personajes en esta «nueva fase».


title: Damon Albarn

text: El 28 de abril de 2017 Albarn volvería a sacar un disco llamado Humanz con 20 canciones en dicho álbum (6 extra en la versión deluxe y 15 extra en la versión super deluxe). Contando con críticas tanto negativas como positivas, pero a defensa de lo criticado es que desde "Plastic Beach" el equipo ha intentado probar nuevos ritmos y estilos así como malas críticas por la animación que se recupera del video animado "19-2000." El álbum fue seguido por una gira que duro 1 año entero en el que visitaron diversos países incluyendo países que nunca habían visitado, también durante la gira se dio la primera edición del Demon Dayz Festival en Margate, Inglaterra. Humanz por su parte es el disco de Gorillaz más largo y su gira mundial es la más larga que ha hecho la banda.


title: Damon Albarn

text: En 2018, Albarn dio más historia a Gorillaz sacando un sexto álbum The Now Now, del cual contó con la participación de George Benson, Jamie Principle y Snoop Dogg, también seguida de una gira mundial en la que también se llevó a cabo la segunda edición del Demon Dayz Festival en Los Ángeles, California, donde sorpresivamente se toco un cover de la canción Song 2 de Blur junto a Graham Coxon.


title: Damon Albarn

text: En 2020, junto a Jamie Hewlett iniciaron un proyecto con Gorillaz llamado Song Machine el cual consiste en una colección de singles y videoclips. La serie audiovisual contó con 9 episodios en los que hubo gran variedad de ritmos y estilos musicales. También contó con colaboraciones estelares como Elton John, 6lack, Fatoumata Diawara y más. Además con la salida del , se publicaron una serie de cortos en los que los personajes de la banda conversan.


title: Damon Albarn

text: Existen rumores de una posible segunda parte del álbum Song Machine.


title: Damon Albarn

text: En 2021 publicó un EP llamado Meanwhile... EP junto con Jelani Blackman, Barrington Levy, AJ Tracey y Alicaì Harley lanzado como un desahogo de la cuarentena y la tristeza de la cancelación de muchos eventos a causa de esta.


title: Damon Albarn

text: Albarn publicó "Mali Music" en 2002. Como el nombre sugiere, las grabaciones del álbum, fueron realizadas en Malí, un viaje que hizo para ayudar a Oxfam en 2000. También ha visitado Nigeria para grabar música con el baterista africano Tony Allen. Albarn dice que le gustaría producir un álbum de Blur en Bagdad ya que «le gusta el estilo musical iraquí».


title: Damon Albarn

text: En 2003, también publicó "Democrazy", una colección de demos que grabó mientras estaba en habitaciones de hotel en la gira estadounidense de Think Tank.


title: Damon Albarn

text: Albarn también ha aparecido en otros trabajos. Su canción «Closet Romantic» apareció en la banda sonora de "Trainspotting" junto con la canción de la primera época de Blur, «Sing». El álbum de 2004 de Fatboy Slim llamado "Palookaville" contenía una canción con las voces de Albarn, «Put It Back Together». Albarn ha dado la voz de introducción y coros para el álbum conceptual de rap "Deltron 3030". El álbum fue producido por Dan the Automator, que también produjo el primer álbum de Gorillaz.


title: Damon Albarn

text: Albarn también ha compuesto junto a Michael Nyman la banda sonora de la película "Ravenous" de 1999 con Guy Pearce y Robert Carlyle. Se describe como «una espeluznante mezcla de orquestación sinfónica y ragtime pesado» que iba bien con los temas canibalísticos de la película.


title: Damon Albarn

text: El dúo anunció que iniciará la grabación de su próximo material, con ello agregaron que posiblemente para este regreso, los muñecos animados cambiarían. Damon Albarn, compositor de la agrupación, aseguró que durante sus vacaciones de verano, los integrantes pensaron darle otra imagen a la banda y por ello Jamie, diseñador de los dibujos animados, creó algunos bocetos de lo que serán los nuevos personajes, aunque aún no saben cuáles serán los definitivos.


title: Damon Albarn

text: Albarn publicó su primer álbum solista titulado "Everyday Robots" (2014) y da comienzo a su gira con "The Heavy seas." Se hizo tiempo también para algunos trabajos individuales como "Mr. Tembo," basado en un elefante bebé huérfano que Damon conoció durante un viaje a Tanzania, con un emotivo acompañamiento del coro de la iglesia Pentecostal City Mission Church en Leytonstone.


title: Damon Albarn

text: En 2019, Albarn reveló detalles sobre un nuevo álbum solista llamado The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows. Ese mismo año, hizo un concierto digital con la música de The Nearer Fountain por Tokyo Boiler Room, para anunciar el disco. En 2021, Albarn finalmente firmó con la disquera Transgressive Records para lanzar el álbum. El 22 de junio, una canción con el mismo nombre del álbum fue publicada, a la vez que se dio a conocer la fecha de lanzamiento del álbum: el 12 de noviembre de 2021.


title: Damon Albarn

text: En julio de 2006, Albarn forma una nueva banda, The Good, the Bad & the Queen, la cual cuenta con grandes músicos como el exbajista de The Clash, Paul Simonon; el exguitarrista de The Verve, Simon Tong (quien colaboró con Blur en la gira del disco Think Tank y con Gorillaz en Demon Days); y el baterista nigeriano Tony Allen, famoso por participar en la banda de Fela Kuti, África 70. En enero de 2007, la banda lanza su álbum debut homónimo. En noviembre de 2018, la banda lanza su segundo álbum Merrie Land.


title: Damon Albarn

text: El disco fue lanzado en 2012 con el mismo nombre del grupo. Con un estilo predominante de música afrobeat, de la mano de Tony Allen, baterista de África 70, quién también participó con Damon en The Good, the Bad & the Queen y Flea, bajista de la banda Red Hot Chili Peppers.


title: Damon Albarn

text: Doctor Dee se trata de una ópera creada por Damon Albarn en el año 2011 para el Festival Internacional de Mánchester.


title: Damon Albarn

text: La ópera está inspirada en la vida del científico y astrónomo inglés John Dee.


title: Damon Albarn

text: Damon Albarn anunció en julio de 2011, haber viajado a África para grabar un nuevo proyecto similar a "Mali Music," con el nombre de DRC Music. El álbum cuenta con participaciones de Dan the Automator, XL Recordings chief Richard Russell, London DJ Darren Cunningham , Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Jneiro Jarel, Marc Antoine, Jo Gunton, Kwes y algunos músicos locales.


title: Damon Albarn

text: El álbum es llamado Kinshasa One Two; tiene fecha de salida digital para el 4 de octubre y salida en forma física para el 8 de noviembre. Todo el fondo recaudado será donado a Oxfam.


title: Damon Albarn

text: Albarn actuó en la película Face (1997), dirigida por Antonia Bird. La película está protagonizada por Robert Carlyle y Ray Winstone. Albarn también participó en el cortometraje animado Anna and the Moods (2007), junto a Terry Jones y Björk.


title: CDMA (desambiguación)

text: CDMA pueden ser las siglas de:


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: Queer as Folk es una coproducción televisiva de Estados Unidos/Canadá, producida por Showtime y Temple Street Productions basada en la serie británica del mismo nombre creada por Russell T Davies. Los guionistas principales son Ron Cowen y Daniel Lipman, que también la produjeron junto al presidente de Warner Bros., Tony Jonas.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: La serie narra las historias de un grupo de amigos homosexuales que viven en Pittsburgh (Pensilvania) formado por cinco hombres gais: Brian, Justin, Michael, Emmett y Ted; una pareja de lesbianas, Lindsay y Melanie; además de la madre de Michael, . Otro personaje principal, , se introdujo en la segunda temporada como pareja de Michael. Debido a los impuestos, la producción se realizó en Canadá.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: La serie aborda sin censura y con franqueza, el estilo de vida de los homosexuales urbanos de clase media que viven en la actualidad en Norteamérica. Combina a partes iguales drama, humor, y sexo. Al principio de cada episodio en la cadena Showtime, aunque no en Showcase aparecía la siguiente aclaración, ""Queer as Folk" es la celebración de las vidas y las pasiones de un grupo de amigos gais. No trata de reflejar toda la comunidad gay".


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: El título de la serie significa "Extraño como todo el mundo". Viene de una expresión dialectal de algunas partes del Norte de Inglaterra, "there's nought" [pronunciado ] "so queer as folk", que significa "nada es tan extraño como la gente". También es un juego de palabras, ya que "queer" también significa "gay".


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: La serie consiguió grandes cuotas de audiencia tanto en Showtime como en Showcase. De hecho, en Canadá, la serie tuvo tanto éxito y tanta audiencia que, al final de la 5ª temporada tantos anunciantes habían comprado espacio en la publicidad que Showcase tuvo que acomodar los capítulos para emitirlos durante una hora y diez minutos, con el fin de no cortar ninguna escena. Esto no sucedió en Showtime, debido a que no emiten publicidad y Queer as Folk se emitía sin cortes.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: La serie se emitió durante cinco temporadas (2000 al 2005 en Showtime, y del 2001 al 2005 en Showcase). Algunos fanes piensan que la serie podría haber durado una temporada más (la mayor parte de los actores tenían un contrato para seis temporadas pero se rumoreó que fue renegociado al final de la primera para quedar en cinco).


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: En cualquier caso aunque a Showtime le preocupaba el aumento de los costos de producción, parte del equipo pensaba que Showtime no quería ser conocida como una cadena "sólo gay", por lo que terminaron la serie. Públicamente, al menos, Ron Cowen y Daniel Lipman comentaron que no creían que hubiera más que contar, y Randy Harrison (Justin) declaró que, si la serie hubiera continuado una sexta temporada, él no hubiera estado en ella.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: Showcase, que estaba consiguiendo bastante beneficio de la publicidad, consideró brevemente producir una sexta temporada, pero como Showtime poseía la mayor parte de los derechos y ponía la mayor parte del dinero, desestimaron la idea.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: La serie ha sido emitida semanalmente en Brasil bajo el nombre "Os Assumidos" por el canal de cable Cinemax. Desde el 9 de enero de 2006, la serie se emitió semanalmente en Alemania bajo el título original, en el canal abierto ProSieben. En España la serie fue emitida completa, dos veces, por la Cuatro.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: Destacó la música de "Queer as Folk" en la que se introdujeron temas de música de vanguardia, y se editaron varios discos con la banda sonora de las diferentes temporadas. También llamó la atención por ser la primera serie que representaba sin tabúes escenas homoeróticas. Una de las características es que cada capítulo termina con una canción distinta aludiendo a la trama del episodio, que empieza en la última escena del capítulo y se continúa en los créditos.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: Entre los artistas que podemos escuchar a través de las cinco temporadas con la música podemos mencionar a: Queen, Junkie XL, Madonna, Peter Rauhofer, The Chemical Brothers, The Cure, Antiloop, Amanda Ghost, Broken Social Scene, Burnside Proyect, Cassius, Chris Zippel/Namtrak, Cyndi Lauper, Daft Punk, Deborah Cox, Delirium, The Smiths, Underworld, DV Roxx, Fatboy Slim, Geri Halliwell, Goldfrapp, Heather Small, IIO, Jason Navis, Kosheen, Mandalay, Marilyn Manson, Kylie Minogue, ABBA, Origene, Roc Project Feat. Tina Arena, Dj Tiesto, Doves, Satoshi Tomiie, Scissor Sisters, Sigur Rós, Pet Shop Boys, Sneaker Pimps, Soundtrack Of Our Lives, The Reindeer Section, Touch and Go, TV On The Radio, Yoko Ono, Danny Tenaglia, Placebo, Full Frontal, Sarah McLachlan, Junior Vasquez, Garbage, Origene, Ultra Naté, Black y Peter Presta.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: En España el último capítulo de la serie se emitió en la madrugada del 13 de octubre de 2007, cerrando así el círculo de las 5 temporadas con un final que recuerda a los comienzos, ese es precisamente el mensaje que se quiere dar: con los años todo cambia, pero ciertas cosas deben permanecer iguales.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: El 27 de noviembre de 2007 se puso a la venta la primera temporada en DVD de la serie Queer As Folk, finalmente Warner dio luz verde al proyecto ante las peticiones de cientos de seguidores. Esta primera edición contiene 6 discos con audios y subtítulos en castellano e inglés.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: En el primer episodio se nos presentan los cuatro amigos, todos alrededor de la treintena, terminando una noche de marcha en la discoteca gay que frecuentan, "Babylon". Brian que ya se retiraba se encuentra por primera vez con Justin, un estudiante de secundaria de 17 años que viene por primera vez al ambiente gay, y que se convertirá en mucho más que un ligue de una noche. Brian también se convierte en padre esa misma noche, del niño de su mejor amiga, Lindsay, una marchante de arte lesbiana, y de su pareja, Melanie, una abogada que detesta a Brian tanto como Lindsay le quiere. es la protectora madre de Michael, y activista pro-derechos gay en el PFLAG. Trabaja como camarera en el Liberty Diner, un restaurante del ambiente gay, y actúa como consejera y apoyo no solo de su hijo sino también de sus amigos. Con ella vive su hermano, , también gay y enfermo de VIH.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: Uno de los ejes centrales de la serie es la relación entre Michael y Brian. Ambos son amigos inseparables desde la infancia, y al principio de la serie Michael está platónicamente enamorado de Brian. Brian es conocedor de sus sentimientos y en cierto modo utiliza esta situación para manejarlo a su antojo. La aparición de Justin, su salida del armario y la incipiente relación con Brian influirán inesperadamente en sus vidas y la relación entre ambos. Michael inicialmente siente celos de Justin por haber conseguido lo que él no, al ver como va consiguiendo conquistar al hermético Brian. Por su parte Brian también se sentirá desplazado por las dos sucesivas relaciones de Michael, se inmiscuirá en estas relaciones y mostrará su animadversión por ambos cónyuge de Michael.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: La relación entre Justin y Brian es la gran incógnita de la serie. Justin decide desde el principio romper las barreras afectivas que le presenta Brian, y se muestra decidido a conquistarlo a pesar de todos los obstáculos y la aparente indiferencia y prejuicios de Brian respecto a la monogamia. Justin también muestra gran madurez a pesar de su juventud respecto a asumir su condición sexual y salir del armario frente a todos. Su apoyo es su mejor amiga y compañera del instituto, . A la que le cuenta todas sus aventuras y desventuras, como por ejemplo sus intentos de lidiar con sus compañeros de clase homófobos, sus altibajos en la relación con Brian y con sus sorprendidos padres que están a punto de divorciarse, Craig y Jennifer. Más adelante, tras superar sus diferencias Justin y Michael crearán juntos un cómic con un superhéroe gay, "La Rabía: Justiciero Gay", inspirado en el aspecto y personalidad en Brian.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: La pareja formada por Melanie y Lindsay, aunque es la relación más duradera y aparentemente estable, es bastante tumultuosa y con varios altibajos, alternan momentos de romanticismo como la boda, con dos separaciones. A lo largo de la serie se son infieles sendas veces. Y se mantienen separadas casi toda la cuarta y quinta temporada. Melanie también decide ser madre, y se fecunda por Michael a través de la inseminación artificial alumbrando a una niña, Jenny Rebecca, por lo que los dos amigos entonces se convierten en padres biológicos de los hermanos, los dos niños Gus y Jenny Rebecca, lo que permitirá abordar también las problemáticas, sobre todo legales, que se le presentan a los padres homosexuales.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: Otro de los amigos del grupo es Ted, un contable ordenado y rutinario que en el inicio de la serie está secretamente enamorado de Michael. El mejor amigo de Ted es Emmett, pero más tarde se convertirán en amantes según avanza la serie. Su relación termina cuando Ted, desempleado y arruinado tras ser detenido por emplear a un menor en la web pornográfica que había creado, se vuelve adicto a la metanfetamina o MDMA. Ted tras vencer sus inseguridades físicas e intentar múltiples veces tener una pareja estable termina con un joven también exdrogadicto con el que se cruza varias veces a lo largo de la serie.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: Emmett, el más versátil profesionalmente (trabajará a lo largo de la serie como dependiente, camarero, sirviente desnudo, actor porno, cocinero, organizador de fiestas y presentador de televisión), será el menos afortunado en sus relaciones sentimentales, tiene otros dos novios además de Ted. Antes con un maduro millonario que fallece enseguida y más tarde con una estrella del deporte que también le hará sufrir por tener que ocultar su relación, y aunque termina saliendo del armario se separan al descubrir Emmett que Drew no está preparado para una relación estable.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: Michael se enamora de , un profesor universitario seropositivo, y se casa con él en Canadá, donde es legal. Ambos acogerán a Hunter, un chico seropositivo de la calle que se dedica a la prostitución, y terminan adoptándole. En la tercera temporada, todos lucharan contra el homófobo candidato a la alcaldía . Aunque Brian al principio trabaja como publicista en su campaña, terminará ayudando a Justin en una campaña de desprestigio, lo que le hará perder su trabajo en la agencia publicitaria. Pero conseguirá hundir la carrera del político al descubrir su implicación en el encubrimiento del asesinado de un joven chapero. Posteriormente abre su propia agencia de publicidad, Kinnetics, y cuando ha conseguido enriquecerse y comprar el "Babylon" se entera de que tiene cáncer testicular. Brian se lo oculta a sus amigos y pareja por su habitual orgullo y autosuficiencia y temor a ser considerado "imperfecto".


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: En la cuarta y quinta última temporada, los chicos han madurado y se abordan asuntos políticos que involucran a la comunidad gay más serios. Una campaña política llamada "Propuesta 14" se presenta durante gran parte de la última temporada como un probable obstáculo a las relaciones familiares que los cuatro principales protagonistas han creado. Esta propuesta, como muchos recientes movimientos legislativos que han afectado a diversos estados de EE. UU., tratan de ilegalizar el matrimonio entre personas del mismo sexo, la adopción y otros derechos civiles. Las diversas maneras en que esta propuesta podría afectar a los personajes se desgrana casi en cada episodio. Se muestra a Debbie, Justin, Jennifer, Daphne, Emmett, Ted, Michael, Ben, Lindsay, Melanie y los niños enfrentándose y luchando contra ella tanto por métodos activos, como por contribuciones políticas u otros métodos democráticos, pero se encontrarán con una férrea oposición, discriminación, odio visceral y retrasos políticos en su vecindario.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: La serie alcanza su punto más dramático casi al final cuando una bomba estalla en una fiesta benéfica contra la Propuesta 14, que se desarrolla en "Babylon", matando a cuatro personas (incluyendo un personaje secundario) e hiriendo a 67, entre ellos a Michael. Este horrible acontecimiento influye en las decisiones que los personajes toman a continuación. Brian aterrado por la idea de haber perdido a Justin para siempre, le declara finalmente su amor. Los dos incluso planean una boda, pero finalmente deciden no hacerlo para no interferir en la incipiente carrera artística de Justin y que este se vaya a desarrollarla a Nueva York, y seguir juntos en la distancia. Por su parte Brian y Michael se reconcilian tras haber permanecido sin hablarse varios capítulos debido a las disputas surgidas por su distinta visión de la vida. Melanie y Lindsay también se reconcilian y deciden mudarse a Canadá, para criar a sus hijos en un ambiente donde no les insulten, ni se les discriminen, ni tengan que temer por sus vidas.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: El doblaje de la serie en España ha sido realizado en los Estudios Sonygraf de Barcelona con la dirección de Javier Roldán.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: El doblaje de la serie para Hispanoamérica (1º temporada) fue realizado en Tijuana, México, en Producciones Calderón bajo la dirección de Manuel N.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: La versión americana de "Queer as Folk" se convirtió en un número uno en los rankings de audiencia. El marketing inicial de la cadena era que la serie fuese dirigida principalmente al público gay (y en cierta medida, para lesbianas), aun así, un importante número de audiencia estaba compuesto por mujeres heterosexuales.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: Sorprendieron las innovadoras escenas de "Queer as Folk" en las que se mostraba sexo explícito entre hombres, empezando por el primer episodio que lo hizo por primera vez en EE. UU., que incluyeron el sexo oral, la masturbación mutua y el sexo anal, además de las escenas lésbicas, aunque dichas escenas eran similares a las ya emitidas en la versión británica. A pesar de la franca descripción del consumo de drogas y sexo casual en escenas de clubs gais, el esperado alboroto de los conservadores nunca se produjo.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: Inicialmente, la mayoría de los actores no desvelaron su orientación sexual, manteniéndola ambigua para no desvincularse de sus personajes, causando muchas especulaciones entre la audiencia. Más tarde, Randy Harrison, Peter Paige, Robert Gant y Jack Wetherall declararon ser gais, Thea Gill dijo ser bisexual, y el resto del reparto se confesaron heterosexuales o evitaron declarar su orientación sexual (ej: Gale Harold, Michelle Clunie y Hal Sparks).


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: En "Queer As Folk" se trataron temas polémicos incluyendo: el noviazgo y matrimonio homosexual, se expuso claramente el consumo de drogas (como la cocaína, la metanfetamina, el éxtasis, el GHB, la ketamina o el cannabis); la adopción por parte de homosexuales, la inseminación artificial; los grupos de vigilancia; la violencia contra los gais; el sexo sin protección con seropositivos con riesgos de infección, la enfermedad del sida, la prostitución de menores, los curas católicos gais, la discriminación en el trabajo por la orientación sexual, la industria de la pornografía en Internet.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: La serie se ambientó en la ciudad de Pittsburgh, Pensilvania, con ciertas licencias creativas, al considerarse que Pittsburgh era la ciudad que más se podía parecer al Mánchester de la versión británica. Pero Pittsburgh no tiene un gran barrio gay como San Francisco o Nueva York, por lo que casi todas las escenas de la Avenida Liberty fueron rodadas en la zona de Church y Wellesley de Toronto que es la zona gay de la ciudad. De hecho no se usó ni una sola escena grabada en la verdadera Avenida Liberty. Toronto fue la ciudad elegida como centro de producción de la serie por su bajo coste de producción para las series de televisión e industria cinematográfica. Y además el barrio gay de Toronto tiene la imagen que los productores necesitaban para dar vida a su visión de la Avenida Liberty.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: El bar Woody's en el que se reúnen los personajes, en el Pittsburgh ficticio, es el nombre real de un famoso bar gay de Toronto (en un episodio de la temporada 4 en el que varios personajes viajan a Toronto, el verdadero bar Woody es llamado "Moosie's"), mientras que se sitúa el popular club gay de Pittisburgh "Pegasus" supuestamente en la Avenida Liberty, que en realidad no es la meca gay que se pretende dar en la serie.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: En la serie se hacen referencias humorísticas de la imagen de la propia serie en la comunidad gay. En algunos episodios ("Gay como las Llamas") aparece una serie similar, un aburrido drama políticamente correcto que a Brian no le gusta nada.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: La serie americana fue innovadora a muchos niveles, y generaron muchas críticas en la audiencia y la comunidad homosexual la forma en la que se mostraban los distintos temas en "Queer as Folk". Por ser una serie pionera algunos aducían que se tenía cierta responsabilidad social y que daba mala imagen de los gais. Estos sentimientos de dar un estereotipo negativo de los gais generaron controversia dentro y fuera de la comunidad gay.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: Al igual que la serie original del Reino Unido, "Queer as Folk" recibió fuertes críticas de cierto sector de la comunidad gay porque pensaban que la imagen que daba de la homosexualidad no era realista, en la forma de representar las relaciones sentimentales y el modo de vida. Los productores del programa destacaron desde el comienzo en una declaración por escrito, que aparecía al final de cada capítulo (Temporadas 1-3) y en la prensa, que no trataba de representar a la comunidad gay en general. Sin embargo muchos en la prensa gay señalaron que este sería el efecto que causaría en muchos televidentes, fuese o no deseado. Algunos columnistas gais expresaron la opinión de que la serie presentaba una visión muy poco realista de la vida de gais y lesbianas, además de fomentar estereotipos. Por ejemplo: mencionaban la ausencia de personas de minorías raciales en la serie, que los intérpretes de clientes de bares y clubes era poco real (excesivamente atractivos), la excesiva abundancia de sexo en público en los bares (que es ilegal en muchos lugares de Estados Unidos, incluida Pensilvania el supuesto escenario), y finalmente, que se banalizaba con aspectos como el sexo sin protección y el abuso de drogas duras, y que se describía a los gais como promiscuos e infieles.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: También se criticó la ausencia de realismo en la representación del escenario por describir el ambiente gay en Pittsburgh, que se muestra como mucho más urbano y probablemente sofisticado de lo que es en realidad. Un ambiente así sería más probable hallarlo en ciudades cosmopolitas como San Francisco, Nueva York, Washington, Chicago, Los Ángeles, Atlanta, Boston, Houston, o Miami.


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: La serie originalmente se emitió casi simultáneamente en Estados Unidos y Canadá a partir de diciembre del 2000. En EE. UU. empezó con un episodio piloto, este piloto se fundió con el siguiente episodio en la versión canadiense, por ello la serie consta de 82 u 83 episodios. En el resto de países se emitió con más frecuencia la distribución canadiense de 82 episodios, que se distribuyeron en cinco temporadas. Disco 1:


title: Queer as Folk (Estados Unidos)

text: Disco 2: 2001


Queer as Folk (Estados Unidos)


title: Daniel Cantillana

text: Daniel Cantillana, nacido en Arica, Chile el 26 de noviembre de 1974, es un músico chileno miembro de Inti-Illimani, y líder de su proyecto Cantillana y Los Increíbles.


title: Daniel Cantillana

text: Indeciso entre el diseño y la música, Daniel Cantillana, el menor en Inti-Illimani, es además un desertor de la Ingeniería Comercial. De esa carrera en Arica -su ciudad natal- decidió saltar directo al violín, para terminar lo que había comenzado como adolescente en la Escuela Artística de Arica.


title: Daniel Cantillana

text: "En plena semana de pruebas dejé todo botado y me vine a Santiago a donde un profesor de viola de la U. Católica -Enrique López-. El me aceptó como alumno el año '95".


title: Daniel Cantillana

text: La decisión, aunque parece precipitada, ya estaba en su punto hacía tiempo. Daniel no abandonó la viola mientras estudiaba para economista y formó Andante, un grupo dedicado a interpretar canciones de Quilapayún e Inti-Illimani. "De hecho, -recuerda Daniel- dos de esos amigos ahora son el compositor y el arreglador de Mecánica Popular".  Cuando llegó a Santiago, en 1995, formó el grupo Coré, con quienes empezaron a tocar profesionalmente en 1997. "En alguna de esas tocatas conocimos a Víctor Seves, el sonidista de Inti-Illimani, quien nos ayudó y nos condujo hasta su hermano, José". Así empieza la relación más definitiva. José se interesó tanto por el grupo que lo llevó al lanzamiento del libro que contenía todas las partituras de Víctor Jara. En la ocasión Coré interpretó Abre tu Ventana y mostró toda su calidad ante los ojos de todos los músicos de Inti-Illimani. "Esa fue la primera vez que tuvimos un contacto frente a frente con los Inti, particularmente con Marcelo Coulón y Horacio Salinas".  Luego, Coré se disolvió (la mitad del grupo se fue a formar Mecánica Popular) y coincidió con que Inti-Illimani necesitaba reemplazar a José (que acababa de anunciar su retiro del grupo) para comenzar una gira por Alemania en abril del '98. "Ahí entré y no salí más".  Con el nuevo ritmo de trabajo, los estudios de viola quedaron interrumpidos en el séptimo año ("me falta octavo y noveno para egresar"). Aunque el propósito es terminar, Daniel ya tiene varias actividades a las que dedicar su tiempo y esfuerzo.


title: Daniel Cantillana

text: Paralelamente a Inti-Illimani, desde el año 2010 a la fecha lidera el proyecto Cantillana y Los Increíbles, donde oficia de autor y vocalista, y con quienes editó a fines de ese año el disco Viñeta, bajo etiqueta Alerce. Se espera para fines de este año 2012 su segundo disco llamado "Bumerán".


title: Efrén Viera

text: Efrén Manuel Viera (La Habana, Cuba, 14 de julio de 1971) es un músico cubano, radicado en Chile. Es percusionista, clarinetista y cantante, miembro del grupo Inti-Illimani.


title: Efrén Viera

text: Efrén Viera es el componente cubano en Inti Illimani. Como heredero de un territorio con tanta historia musical (su abuelo fue músico: tuba, bajo y contrabajo de la Sinfónica), Efrén pone en el conjunto un inevitable toque de ritmo y sabor con percusiones latinas, pero también con su clarinete, instrumento que estudió en la Escuela Manuel Saumell y en la Escuela Superior de Artes Amadeo Roldán, donde se graduó de instrumentista. Posteriormente se integró a la banda Nacional de Conciertos, y más tarde al grupo Salsa de Esquina como saxofonista.


title: Efrén Viera

text: El 5 de febrero de 1992 llegó a Chile tras una larga gira por Suecia. Allí se incorporó a la música local tocando con Carmen Prieto y varios otros grupos, incluida una breve pasada por la banda de Joe Vasconcellos. Efrén Viera es capaz de desarrollar diversos estilos, desde la música clásica hasta el jazz (también estudió piano), aunque prefiere la música de raíz. A Inti Illimani Efrén se integró de a poco, primero lo invitaron para realizar una Clínica de Percusión Cubana y desde ahí fue invitado a tocar en algunos conciertos.


title: Efrén Viera

text: Después de tres días de actuación en el Teatro de la Universidad de Chile le propusieron integrarse al grupo para una gira. Desde entonces Efrén se ha mantenido como músico estable hasta el día de hoy en Inti-Illimani Nuevo.


title: Efrén Viera

text: Además de Inti Illimani Nuevo es integrante del grupo Aggayu Solá, cuyo nombre se refiere al de la deidad orisha, formado por músicos, cantantes y bailarines cubanos quienes presentan el baile y canto afrocubano con ritmos como la rumba, congas y compases. Ahí comparte con el maestro David Ortega y Ernesto Artimex.


title: Kitale

text: Kitale es una localidad de Kenia, con estatus de municipio, capital del condado de Trans-Nzoia.


title: Kitale

text: Tiene 106 187 habitantes según el censo de 2009. Situado entre el monte Elgon y las colinas de Cherengani, a una altitud de alrededor de 2100 msnm.


title: Kitale

text: Las cultivos principales de la zona son: girasol, té, café, habas y maíz.


title: Kitale

text: La ciudad fue fundada en 1908 por los colonos blancos. Una rama de la línea del ferrocarril de Uganda a Eldoret alcanzó Kitale en 1926 permitiendo un crecimiento más rápido.


title: Kitale

text: Los 106 187 habitantes del municipio se reparten así en el censo de 2009:El municipio está atravesado de norte a sur por la carretera A1, que recorre el oeste del país desde Sudán del Sur hasta Tanzania. Al norte, esta carretera lleva a Kapenguria, Lodwar y Kakuma. Al sur, la A1 lleva a Kakamega, Kisumu y Migori. Al sur de Kitale sale de la carretera A1 la carretera B2, que lleva a Eldoret. También se puede ir a Eldoret por la C48, que sale al este de Kitale y pasa por Sibanga. Al oeste hay una carretera que lleva a Uganda pasando por Endebess.


title: Kitale

text: El municipio es conocido por albergar el National Museum of Western Kenya, un museo de historia natural fundado en 1926.


title: Marcelo Coulón

text: Marcelo Coulón (Temuco, Chile, 17 de mayo de 1950) es un músico y compositor chileno. Es conocido por ser miembro de la banda chilena Inti-Illimani desde 1978, donde toca la quena, el piccolo, la flauta y guitarrón mexicano, además de ser parte de los coros.


title: Manuel Meriño

text: Manuel Meriño (San Javier, 3 de diciembre de 1972) es un compositor y guitarrista chileno, director musical de Inti Illimani.


title: Manuel Meriño

text: Hijo de padre músico, del que aprendió las nociones básicas de la guitarra, madre profesora, empezó a interesarse seriamente en la música a los diez años. A los doce años comenzó sus estudios de piano en el conservatorio de Talca. Posteriormente retomó estudios de teoría y solfeo en la ciudad de Rancagua en el año 1990, a la edad de 18 años. En 1991 comenzó su educación Superior en la Escuela Moderna de Música, matriculándose en “Composición y arreglos con mención en música Popular”.


title: Manuel Meriño

text: En 1993 postula a la Escuela de Artes de la Sociedad Chilena del derecho de Autor, para la carrera de Composición y arreglos de “Música Popular “, resultando beneficiado con una beca otorgada por la misma institución, y egresando definitivamente en 1996. En el mismo año comenzó su trabajo como músico de grabaciones y al año siguiente se integró a la formación original del grupo Entrama, conjunto con el cual obtuvo premio “mejor guitarrista del año” y “mejor grupo Jazz- Fusión”, ambos premios otorgados por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD).


title: Manuel Meriño

text: A finales del año 2001 se integró al conjunto Inti Illimani, manteniéndose como director musical hasta el día de hoy en Inti-Illimani Nuevo.


title: Manuel Meriño

text: Ha participado en varios proyectos musicales, entre los cuales se cuentan:


title: Radio y Televisión de Andalucía

text: La Radio y Televisión de Andalucía (RTVA), cuyo nombre legal es Agencia Pública Empresarial de la Radio y Televisión de Andalucía, es un ente público de comunicaciones de carácter autonómico de Andalucía y miembro de la Federación de Organismos de Radio y Televisión Autonómicos (FORTA).


title: Radio y Televisión de Andalucía

text: Fue materializado en 1988 con la puesta en marcha de Canal Sur Radio. Un año después, el 28 de febrero de 1989, haciéndose coincidir con el día de Andalucía, comienzan las emisiones de Canal Sur Televisión, y posteriormente, el 28 de febrero de 1996 nace Andalucía Televisión, canal vía satélite (renombrado el 28 de febrero de 2015 a Canal Sur Andalucía); el 5 de junio de 1998, Canal 2 Andalucía cambiando el 5 de junio de 2008 el nombre por el de Canal Sur 2 coincidiendo con el décimo aniversario del canal. Desde octubre de 2012, Canal Sur 2, carece de programación propia y emite la misma señal que Canal Sur Televisión, pero con subtítulos y lengua de signos. El 26 de febrero de 2010 se inicia en pruebas Canal Sur HD, que pasaría a tener programación regular a partir del 30 de septiembre de 2013 y una reformulación como Andalucía Televisión desde el 28 de febrero de 2015, dedicándose a la actualidad, informativos, documentales y programas divulgativos. El 25 de abril de 2017 comenzaron las emisiones en pruebas de Canal Sur 4K.


title: Radio y Televisión de Andalucía

text: Además de Canal Sur Radio posee otras emisoras radiofónicas como Radio Andalucía con una programación de noticias ininterrumpida; Canal Fiesta, la emisora musical orientada hacia los jóvenes, y Flamenco Radio, emisora en línea dedicada íntegramente al flamenco. Cuenta además con un sistema de Teletexto difundido en sus tres canales de televisión desde el 28 de febrero de 1997. Y el portal web de noticias y contenidos a la carta Canal Sur Media (www.canalsur.es). Además de la web corporativa (www.rtva.es). También a través de las señales de Canal Sur Televisión y Andalucía TV emite contenidos de video bajo demanda a través de hbbtv.El consejo asesor, está conformado por:  Es un ente público, que según palabras de su director cuesta a cada andaluz 16,61 euros en 2021.


title: Radio y Televisión de Andalucía

text: En 1998 se crea la "Fundación Audiovisual de Andalucía" con el fin de promover la industria audiovisual de la autonomía. En televisión, Canal Sur Radio y Televisión agrupa para la emisión dentro de territorio andaluz dos canales generalistas, uno accesible y otro en pruebas de resolución 4K. Todas las cadenas se pueden ver por TDT en Andalucía y las dos primeras en plataformas de cable.


title: Radio y Televisión de Andalucía

text: En radio, Canal Sur Radio cuenta con cuatro emisoras que abarcan el territorio andaluz.


title: Radio y Televisión de Andalucía

text: En enero de 2009 se crea la Dirección de Medios Interactivos para unir en un mismo departamento las diferentes acciones que se estaban realizando hasta ese momento en RTVA sobre Internet. Por un lado estaba la web corporativa con información sobre programas y RTVA, por otro la web de Informativos y por otro los servicios de teletexto. Canal Sur Media es la marca de RTVA en la que se incluyen todos los servicios relacionados con Internet e interactividad de la Radio y Televisión de Andalucía. La Dirección de Innovación y Negocio crea los contenidos de Canal Sur Media, coordina las participación de otros medios de RTVA propios y ajenos en la elaboración de dichos contenidos y fomenta sinergias entre los distintos departamentos de Canal Sur Radio y Televisión.


title: Radio y Televisión de Andalucía

text: Las audiencias del grupo están medidas teniendo en cuenta las audiencias de: Canal Sur Televisión, (únicamente desde su creación y hasta junio de 1998, y posteriormente desde octubre de 2012 a febrero de 2015); Andalucía TV, (desde marzo de 2015); Canal Sur 2, (desde junio de 1998 a septiembre de 2012) y Canal Sur Andalucía, (desde marzo de 1996).


title: Horacio Durán (músico)

text: Horacio Durán (Antofagasta, 24 de junio de 1945) es un músico chileno, charanguista y corista durante treinta y seis años de la banda Inti Illimani, de la que fue uno de sus fundadores y una de sus caras más carismáticas y reconocibles. En 2004 formó, junto a Horacio Salinas, José Seves, Jorge Ball y otros músicos más jóvenes, la banda Inti-Illimani Histórico.


title: Horacio Durán (músico)

text: Su manera de ver e interpretar el charango ha sido considerada por algunos estudiosos como transgresora y rupturista.


title: Horacio Durán (músico)

text: Horacio Durán fue miembro fundador en 1967, junto a Jorge Coulon y Max Berrú, de la banda Inti-Illimani, a la que unos meses después se unió Horacio Salinas. Durante los primeros años de vida, como banda publicaron varios álbumes y realizaron numerosas giras internacionales.


title: Horacio Durán (músico)

text: Luego del golpe de Estado en Chile de 1973, que dio inicio a la dictadura militar, Durán estuvo exiliado junto a sus compañeros de Inti-Illimani en Italia durante quince años.


title: Horacio Durán (músico)

text: Regresó a Chile definitivamente luego de la transición a la democracia, donde continuó siendo un miembro activo de Inti-Illimani hasta el disco "Lugares comunes" (2002), para el cual ya solo quedaban otros dos miembros de la formación histórica, los hermanos Marcelo y Jorge Coulón.


title: Horacio Durán (músico)

text: En forma paralela a su trabajo en Inti-Illimani, Durán integró la agrupación chileno-italiana Trencito de los Andes, con la que lanzó el álbum "Escarcha y sol" (2000). Además se desempeña como solista en la comunidad de charanguistas chilenos, desde donde participó en la compilación "Charango, autores chilenos" (2001) y "Charango: autores chilenos, vol. 2" (2016).


title: Horacio Durán (músico)

text: En 2001 publicó junto a Italo Pedrotti un libro titulado "Método de charango", que incluye un disco compacto y en el cual hablan acerca de la interpretación de dicho instrumento musical.


title: Horacio Durán (músico)

text: En 2004, se reunió con otros dos miembros históricos de Inti-Illimani que habían dejado la banda, Horacio Salinas y José Seves, para formar Inti-Illimani Histórico, junto a otros músicos más jóvenes.


title: Horacio Durán (músico)

text: En abril de 2015 participó por primera vez como actor junto a José Seves en "La libertad del silencio", obra de teatro escrita por Marcia Césped y Pablo López. La banda sonora está registrada en un disco compacto homónimo.


title: Horacio Salinas

text: Horacio Salinas (Lautaro, Región de la Araucanía; 8 de julio de 1951) es un músico chileno, compositor e intérprete de guitarra, charango, cuatro venezolano, tiple e instrumentos de cuerda en general. Fue director musical de Inti-Illimani entre 1967 y 2001, para la cual compuso más de ochenta piezas musicales, convirtiéndolo en el principal creador musical de dicha banda. Por desaveniencias musicales y personales, abandonó el grupo en 2001, para cofundar en 2004 Inti-Illimani Histórico, donde también ejerce como director musical.


title: Horacio Salinas

text: Salinas es considerado uno de los compositores más relevantes de la música popular contemporánea chilena, posterior a la generación de Víctor Jara y Violeta Parra. Además de sus composiciones para Inti-Illimani e Inti-Illimani Histórico, ha compuesto música para teatro y televisión, incluyendo la RAI italiana y la BBC británica, así como música incidental para cine.


title: Horacio Salinas

text: Salinas estudió en la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad de Chile. Allí se desempeñó como guitarrista clásico y como guitarrista del ballet folklórico Pucará. Entre sus primeros modelos estaban Eduardo Falú, Atahualpa Yupanqui y Luis Advis. A fines de la década de 1970, compuso canciones con Patricio Manns.


title: Horacio Salinas

text: Ingresó a Inti-Illimani el mismo año de su creación, en 1967, donde asumió rápidamente como director musical.


title: Horacio Salinas

text: Luego del golpe de Estado en Chile de 1973, que dio a la dictadura militar de Augusto Pinochet, Inti Illimani se exilió en Italia, donde Salinas permaneció junto a su grupo durante quince años. En Europa, Inti Illimani alcanzó gran notoriedad, y con ellos Salinas realizó numerosas giras internacionales.


title: Horacio Salinas

text: Además de sus trabajos con Inti-Illimani, escribió paralelamente piezas que fueron publicadas en "La música de Horacio Salinas" (1986). Asimismo, en la década de 1990, de regreso en Chile luego de la Transición a la democracia, a su catálogo de piezas doctas y populares añadió composiciones de música incidental para documentales, filmes y obras de teatro. En 1991, realizó la banda sonora de la restauración del clásico del cine chileno, "El húsar de la muerte".


title: Horacio Salinas

text: En 2001, tras su salida de Inti-Illimani, comenzó su carrera como solista con el disco "Remos en el agua", junto a una banda integrada por su hijo Camilo Salinas (pianista), Fernando Julio (contrabajista), Jorge Ball (percusionista) y Danilo Donoso (baterista).


title: Horacio Salinas

text: En 2008, el guitarrista clásico chileno José Antonio Escobar adaptó una de las piezas musicales de Salinas para un disco de música clásica. En 2013, Salinas publicó un libro titulado "La canción en el sombrero", donde habla de la historia de Inti-Illimani y de su disolución, gatillada en parte por sus diferencias con Marcelo Coulón. Este libro se reeditó más tarde en Italia, en 2016.


title: Horacio Salinas

text: En 2014, el guitarrista clásico australiano John Williams adaptó la obra titulada «Danzas peregrinas».


title: Horacio Salinas

text: Participó en todos los álbumes lanzados por Inti-Illimani desde sus inicios hasta 2001, cuando la banda se dividió. Desde entonces, ha participado en toda la discografía de Inti-Illimani Histórico. A continuación solo se listan los álbumes de estudio. Para los álbumes restantes, así como las colaboraciones de la agrupación y su participación en los álbumes colectivos, véase el anexo correspondiente.


title: Tiempo geológico

text: La escala del tiempo geológico abarca toda la historia de la Tierra. El tiempo geológico del planeta se divide y distribuye en intervalos de tiempo caracterizados por acontecimientos importantes de la historia de la Tierra y de la vida. Se encuentra enmarcada a lo largo de aproximadamente 4.567 millones de años, en los cuales se dataron los primeros materiales acrecionados del sistema solar, dando la edad de la tierra en 4.54 Ga, al comienzo del Eon Hádico (no oficialmente reconocido). Al final de la escala, se toma el día presente incluido en el Cuaternario Holoceno.


title: Tiempo geológico

text: Cuando se habla de tiempo geológico suele expresarse casi siempre en millones de años y siempre referidos a «antes del presente». Las unidades usadas para dividir el tiempo geológico son de dos tipos: las referidas a tiempo relativo (unidades geocronológicas), que ordenan cronológicamente los acontecimientos geológicos, y las referidas a tiempo absoluto (unidades geocronométricas), expresadas en valores absolutos, en millones de años.


title: Tiempo geológico

text: Las unidades geocronológicas son unidades de tiempo basadas en las unidades cronoestratigráficas. Las unidades cronoestratigráficas dividen las rocas de la Tierra ordenadas cronológicamente, reflejando los principales eventos geológicos, biológicos y climáticos que han ido sucediéndose a lo largo del tiempo. Los nombres de las unidades cronoestratigráficas comparten el mismo nombre con las equivalentes geocronológicas, salvo que los nombres derivados de su posición estratigráfica relativa —inferior, medio y superior— se trasladan como temprano, medio y tardío. Por ejemplo la serie Cretácico superior es equivalente a la época Cretácico tardío.


title: Tiempo geológico

text: Las unidades geocronológicas se corresponden una a una con las cronoestratigráficas y se ordenan, en orden descendente de jerarquía, de la siguiente manera: eón, era, periodo, época, edad y cron.


title: Tiempo geológico

text: Desde que se han podido datar las rocas con valores absolutos (en cifras expresadas en millones de años), se han ido ajustando con cierta precisión las dataciones de los límites de las unidades geocronológicas, dependiendo de los métodos usados. Todas las unidades geocronológicas —y por tanto sus equivalentes cronoestratigráficas— para las que han podido precisarse sus límites pasan a ser también unidades geocronométricas. En la práctica no suele expresarse el carácter geocronométrico de estas unidades, dando a entender erróneamente que el valor en años corresponde a las unidades geocronológicas.


title: Tiempo geológico

text: Para los tiempos precámbricos la mayoría de las unidades son exclusivamente geocronométricas, y se han definido por límites más o menos arbitrarios de tiempo acordados internacionalmente.


title: Tiempo geológico

text: Los métodos pueden ser relativos, que recurren a la ordenación en el tiempo de los materiales según su posición en el medio terrestre, por el principio de la superposición de estratos, o absolutos, basados en la datación por isótopos radiactivos, que dan medidas en millones de años.


title: Tiempo geológico

text: La escala de tiempo geológico es el marco de referencia para representar los eventos de la Historia de la Tierra y de la vida ordenados cronológicamente. Establece divisiones y subdivisiones de las rocas según su edad relativa y del tiempo absoluto transcurrido desde la formación de la Tierra hasta la actualidad.


title: Anna Kyōyama

text: Anna es la prometida, entrenadora y futura esposa de Yoh Asakura. Es una poderosa itako, un tipo de chamán capaz de invocar espíritus a voluntad. A medida que la historia se desarrolla, se da a conocer que se casa con Yoh -tomando el apellido de su esposo- y ambos tienen un hijo llamado Hana Asakura, protagonista del manga Shaman King Flowers.


title: Anna Kyōyama

text: Al inicio de "Shaman King", Anna tiene 13 años y se da a conocer como la prometida de Yoh Asakura. Anna es una itako (chamán tradicional japonesa), cuya especialidad es invocar espíritus desde donde sea, actividad que no todo chamán puede realizar.


title: Anna Kyōyama

text: Aunque la personalidad de Anna refleja a una persona agresiva, fría, seria, orgullosa y a veces cruel, también ha demostrado ser sumamente inteligente, decidida, fuerte y muy apasionada por lograr sus objetivos. En general, es una muchacha ruda, pero siempre femenina y con clase. A pesar de todo, muestra constantemente que su gran deseo es que Yoh cumpla sus metas, confiando ciegamente en él. Aunque no lo demuestre, está profundamente enamorada de Yoh. En el transcurso de la historia hay muestras sutiles, pero a la vez muy significativas de que los sentimientos que tiene hacia su prometido son verdaderos.


title: Anna Kyōyama

text: Su verdadera fuerza como "itako" es demostrada cuando fue capaz de sellar a los espíritus guardianes de Hao Asakura, Zenki y Kōki, para luego controlarlos como si fueran propios. Esto solo generó interés y admiración de parte de Hao, quien en innumerables ocasiones halagó el poder de Anna, y trató de convencerla en casi todos sus encuentros de que era la indicada para ser la esposa del Rey Chamán, insinuando que si él ganaba el torneo ella era quien debía estar a su lado. A pesar del rechazo absoluto de parte de Anna, Hao sólo parece interesarse más.


title: Anna Kyōyama

text: En el manga sus ojos tienen un color ámbar, mientras que en el anime son negros. Su cabello es rubio y corto (llega hasta sus hombros). Anna viste tradicionalmente con un vestido negro, sandalias, una pulsera de cuentas azules, una larga pañoleta roja y un rosario azul con un penacho rojo -que suele ser utilizado como medio espiritual para distintos rituales-. En el transcurso de la historia, la edad de Anna fluctúa entre los 13 y los 16 años.


title: Anna Kyōyama

text: En "Funbari no Uta" y en "Shaman King Flowers" la edad de Anna está entre los 21 y los 28 años. Mientras su cabello luce mucho más largo y ella ha crecido unos cuantos centímetros, sigue utilizando un vestido negro, pero este posee diseños florales. Utiliza una cinta alrededor de la frente y calza sandalias blancas.


title: Anna Kyōyama

text: Anna nace en el año 1985 en las cercanías de Aomori. Desde muy temprana edad, sus poderes espirituales comenzaron a manifestarse. Anna poseía la habilidad del Reishi, la cual le permitía ver leer los pensamientos de otras personas. Debido a esto, sus padres acabaron por tenerle miedo a Anna, abandonándola en el Monte Osore, donde Kino Asakura, la abuela de Yoh, la encontró. Al notar su gran potencial, Kino la crio y la entrenó para dominar las artes del chamanismo, convirtiéndose en Itako como ella.


title: Anna Kyōyama

text: Debido a que la familia Asakura buscaba mantener el linaje entre personas con cualidades espirituales, Kino y el resto de la familia decidieron unir a Anna y a Yoh, comprometiéndolos a la edad de 10 años.


title: Anna Kyōyama

text: Ambos se conocieron ese año en Aomori, donde Anna se da a conocer como una chica reservada, solitaria y resentida. Esto se debía a que el "reishi" la hacía absorber los sentimientos más oscuros y negativos de la gente, haciéndola despreciar a las personas. Debido a su falta de control del "reishi", su odio se manifestaba en forma de oni (apariciones demoniacas). Es por eso que Anna intentaba evitar a la multitud como fuese posible, usualmente encerrándose e su cuarto.


title: Anna Kyōyama

text: Cuando Yoh conoce la condición de Anna, le promete que se convertirá en Shaman King, con lo cual podrá ayudarla a librarse de su maldición. Años después, cuando el Torneo de Shamanes en Tokio comienza, Anna llega a Funbari para entrenar a Yoh, asegurándose de que se haga más fuerte y logre convertirse en el Shaman King.


title: Anna Kyōyama

text: Además de sus poderes espirituales, Anna parece tener una gran fuerza física. Esto se ve cuando somete a varias personas -incluso a Hao- bajo sus legendarias bofetadas -La "izquierda fantasma"/la "legendaria izquierda".


title: Anna Kyōyama

text: La Anna que aparece en Butsu Zone posee una actitud muy distinta; es más decidida, alegre y extrovertida. Vive con la anciana Kino, trabajando y ahorrando dinero para buscar a su familia y conocer la razón del porqué la abandonaron.


title: Anna Kyōyama

text: En cuanto a su apariencia, Anna lleva una blusa negra, un short de mezclilla , unos tenis rojos , una pulsera azul de perlas y un rosario blanco. Utiliza el cabello recogido en una coleta y utiliza una pañoleta roja con triángulos blancos.


title: Anna Kyōyama

text: A medida que el manga de Shaman King siguió avanzando, se llegó a la conclusión de que –pese a todas las similitudes- la Anna que aparece en Butsu Zone no es el mismo personaje que aparece en Shaman King. Anna de Butsu Zone corresponde a Anna la Itako I, Anna de Shaman King corresponder a Anna la Italko II, y finalmente Alumi Niumbirch de Shaman King Flowers correspondería a Anna la Itako III.


title: Canal Sur

text: Canal Sur puede hacer referencia a varios artículos:


title: Inteligencia musical

text: La inteligencia musical corresponde a una de las inteligencias del modelo propuesto por Howard Gardner en la teoría de las inteligencias múltiples. Esta teoría propone que no existe una única inteligencia, sino una multiplicidad. En un principio se propusieron 7, las cuales más tarde aumentaron a 8.


title: Inteligencia musical

text: Este tipo de inteligencia se relaciona con la capacidad de percibir, discriminar, transformar y expresarse mediante las formas musicales. Asimismo, esta inteligencia incluye las habilidades en el canto dentro de cualquier tecnicismo y género musical, tocar un instrumento a la perfección y lograr con él una adecuada presentación, dirigir un conjunto, ensamble, orquesta; componer (en cualquier modo y género) y tener apreciación musical, también funciona mucho en distraer. Una persona que posee inteligencia musical es aquella que disfruta siguiendo el compás con su pie o con algún objeto rítmico, también se sienten atraídos incluso por los sonidos de la naturaleza y diversos tipos de melodías.


title: Inteligencia musical

text: También puede estar relacionada con la inteligencia lingüística, con la inteligencia espacial y con la inteligencia corporal cinética.


title: Inteligencia musical

text: La inteligencia musical también se hace evidente en el desarrollo lingüístico, por cuanto demanda del individuo procesos mentales que involucran la categorización de referencias auditivas y su posterior asociación con preconceptos; esto es, el desarrollo de una habilidad para retener estructuras lingüísticas y asimilarlas en sus realizaciones fonéticas.


title: Inteligencia musical

text: Merece la pena resaltar que las personas con discapacidad mental tienen una sensibilidad especial hacia la música, y que incluso, algunas personas con lesiones en el habla, pueden tener una gran capacidad para cantar o seguir un ritmo.


title: Inteligencia musical

text: Algunas de las características relacionadas con esta inteligencia son las siguientes:


title: Inteligencia musical

text: A modo de ejemplo, a continuación se presentan algunas actividades para mejorar o motivar la inteligencia musical.


title: Inteligencia interpersonal

text: La inteligencia interpersonal o inteligencia social es la capacidad de una persona para comprender a otras personas con las que se relaciona, comunicarse con ellas e interactuar satisfactoriamente. La inteligencia interpersonal corresponde a una de las inteligencias del modelo propuesto por Howard Gardner en la teoría de las inteligencias múltiples. El adjetivo interpersonal hace referencia a aquello que se establece o se lleva a cabo entre, al menos, dos personas.


title: Inteligencia interpersonal

text: La inteligencia social, cualidad de una persona, no debe confundirse con la inteligencia colectiva, cualidad de un grupo de individuos.


title: Inteligencia interpersonal

text: La inteligencia interpersonal determina la elección de la pareja, los amigos y, en gran medida, el éxito en el trabajo o en el estudio. La inteligencia interpersonal se basa en el desarrollo de dos grandes tipos de capacidades, la empatía y la capacidad de manejar las relaciones interpersonales.


title: Inteligencia interpersonal

text: La inteligencia interpersonal forma parte del modelo de inteligencias múltiples de Howard Gardner, aunque otras corrientes psicológicas la denominan empatía. El modelo de Gardner propugna que no existe una única forma de entender el concepto de inteligencia ya que eso es un enfoque restrictivo del problema, sino una multiplicidad de perspectivas en adecuación a los distintos contextos vitales del hombre y de los animales. En principio propuso 7, que luego aumentó a 8. Es la inteligencia relacionada con la actuación y propia comprensión acerca de los demás, como por ejemplo notar las diferencias entre personas, entender sus estados de ánimo, sus temperamentos, intenciones, etc.


title: Inteligencia interpersonal

text: La inteligencia interpersonal permite comprender a los demás y comunicarse con ellos, teniendo en cuenta sus diferentes estados de ánimo, temperamentos, motivaciones y habilidades. Incluye la capacidad para establecer y mantener relaciones sociales y para asumir diversos roles dentro de grupos, ya sea como un miembro más o como líder. Este tipo de inteligencia la podemos detectar en personas con habilidades sociales definidas, políticos, líderes de grupos sociales o religiosos, docentes, terapeutas y asesores educativos. Y en todos aquellos individuos que asumen responsabilidades y muestran capacidad para ayudar a otros. Son aquellos individuos que poseen la llave de las relaciones humanas, del sentido del humor: desde pequeños disfrutan de la interacción con amigos y compañeros escolares, y en general no tienen dificultades para relacionarse con personas de otras edades diferentes a la suya. Algunos presentan una sensibilidad especial para detectar los sentimientos de los demás, se interesan por los diversos estilos culturales y las diferencias socioeconómicas de los grupos humanos. La mayoría de ellos influyen sobre otros y gustan del trabajo grupal especialmente en proyectos colaborativos. Son capaces de ver distintos puntos de vista en cuanto a cuestiones sociales o políticas, y aprecian valores y opiniones diferentes de las suyas. Suelen tener buen sentido del humor y caer simpáticos a amigos y conocidos, siendo ésta una de las más apreciadas de sus habilidades interpersonales, ya que son sociables por naturaleza. Podemos decir que una vida plenamente feliz depende en gran parte de la inteligencia interpersonal. La Inteligencia Interpersonal está relacionada con el contacto persona a persona y las interacciones efectuadas en agrupaciones o trabajos en equipo. El estudiante con inteligencia interpersonal tiene la facultad de interactuar verbal y no verbalmente con personas o con un grupo de personas; y es quien toma el papel de líder.


title: Inteligencia interpersonal

text: La inteligencia interpersonal tiene directa relación con el área de la corteza cerebral llamado lóbulo frontal. Esta área del cerebro posee la llamada área de Broca que es la encargada de la producción lingüística y oral, además de las funciones ejecutivas que manejan la conducta, atención y planificación, entre otras.


title: Inteligencia interpersonal

text: La inteligencia social


title: Tierra Amarilla

text: Tierra Amarilla es una ciudad y comuna del Norte Chico de Chile ubicada a 15 kilómetros de Copiapó, en la Región de Atacama. Su principal fuente de ingresos proviene de la minería, donde los pirquineros tienen gran importancia local, y de la agricultura principalmente de uva. El sector llamado Paipote forma junto a la ciudad de Copiapó la Conurbación Copiapó-Tierra Amarilla.


title: Tierra Amarilla

text: Según los historiadores, la actual comuna de Tierra Amarilla estaba habitada por quechuas, los cuales llamaban al fértil valle como "Kellollampu", palabra de origen aimara, que en español equivale a polvo o tierra amarilla.


title: Tierra Amarilla

text: En marzo de 2015 la comuna fue abatida por un temporal que afectó desde Antofagasta hasta Coquimbo, con la consecuente crecida y desborde del Río Copiapó, deslizamientos de tierra, personas aisladas por cortes de rutas, viviendas destruidas, personas damnificadas y desaparecidas, cortes de energía eléctrica y de fibra óptica. La presidenta Bachelet declaró estado de excepción constitucional en toda la región de Atacama, por lo que las Fuerzas Armadas tomaron el control de la zona.


title: Tierra Amarilla

text: Políticamente, Tierra Amarilla pertenece al Distrito Electoral n.º 4 y a la 4ª Circunscripción Senatorial ("Atacama"). Es representada en la Cámara de Diputados del Congreso Nacional por los diputados Sofia Cíd Versalovic (RN) , Daniella Cicardini Milla (PS) , Nicolás Noman Garrido (UDI), Jaime Mulet Martinez (FREVS) y Juan Santana Castillo (PS), A su vez, es representada en el Senado por los senadores Yasna Provoste Campillay (PDC). y Rafael Prohens Espinosa (RN).


title: Tierra Amarilla

text: La Ilustre Municipalidad de Tierra Amarilla es dirigida en el periodo 2021-2024 por el alcalde Cristóbal Zúñiga (PCCh), acompañado por el concejo municipal conformado por:


title: Tierra Amarilla

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en Tierra Amarilla fue de 167. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -0,69, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Reparación de Equipo de Iluminación (119,03), Explotación de Otras Minas y Canteras (97,48) y Extracción de Cobre (38,55).Debido al alto potencial de energía solar en el norte de Chile, en diciembre de 2016, fue inaugurado el parque solar «Los Loros», de propiedad del Grupo Engie, implementado con 178.200 paneles fotovoltaicos, contribuyendo así a la red nacional de producción de energías renovables en Chile.


title: Tierra Amarilla

text: En orden público y seguridad ciudadana, la Subcomisaría Tierra Amarilla de Carabineros de Chile se encuentra subordinada a la 5ª Prefectura Atacama.


title: Tierra Amarilla

text: En salud pública, cuenta con un Centro de Salud Familiar (Cesfam), con una sala de urgencias y un consultorio para la atención primaria de salud. Para las atenciones de mayor complejidad, los pacientes son derivados al Hospital Regional San José del Carmen de Copiapó, ubicado a unos 13,5 km de distancia.La comuna de Tierra Amarilla alberga la ciudad de Tierra Amarilla; la aldea Los Loros; los caseríos Callejón Las Flores, Amolanas, Hornitos, Embalse Lautaro, Pabellón, San Antonio, Nantoco, Vizcachas, Chilecito, San Antonio Valle Hermoso. Vertedero, Jotabeche, Alcaparrosa, Bafer, Tropicana, Carrizalillo Grande, Valle Hermoso y Totoralillo.


title: RTVA

text: RTVA son unas siglas que pueden referirse a:


title: Terremoto de Shaanxi de 1556

text: El terremoto de Shaanxi o el terremoto del condado de Hua, ocurrió en la provincia de Shaanxi (China) en la mañana del 23 de enero de 1556. Aproximadamente 830 000 personas fallecieron a causa del terremoto, siendo este el más mortífero de la historia.


title: Terremoto de Shaanxi de 1556

text: Un total de noventa y siete condados en las provincias de Shaanxi, Anhui, Gansu, Hebei, Henan, Hubei, Hunan, Jiangsu, Shandong y Shanxi fueron afectados. Un área de 836 km de ancho fue destruida y en algunos condados murió el 60 % de la población. Hasta entonces, la población vivía mayormente en cuevas artificiales en acantilados de loes, que se derrumbaron durante el desastre.


title: Terremoto de Shaanxi de 1556

text: El terremoto ocurrió en el reinado del emperador Jiajing de la dinastía Ming.


title: Terremoto de Shaanxi de 1556

text: Según actuales estimaciones, basadas en datos geológicos, dan al terremoto una magnitud aproximada de 8 grados en la escala de Richter. Aunque fue el más mortífero y el quinto desastre natural con más muertes de la historia, ha habido . Las réplicas continuaron poco después entre un mes hasta medio año. El epicentro fue en el condado de Hua cerca del monte Hua en Shaanxi (latitud 34,5, longitud 109,7).


title: Terremoto de Shaanxi de 1556

text: En los anales de China fue descrito como: El terremoto dañó severamente muchas de las estelas del bosque de Piedra; de las 114 piedras clásicas Kaicheng, se rompieron 40 en el terremoto. La sacudida redujo la altura de la Pagoda del pequeño ganso salvaje en Xi'an de 45 a 43,4 m.


title: Terremoto de Shaanxi de 1556

text: El erudito Qin Keda sobrevivió al terremoto y registró detalles. Sus conclusiones de este terremoto incluyeron que «en el comienzo del terremoto, la gente que está adentro no puede salir inmediatamente. Solo pueden agacharse y esperar una oportunidad. Incluso si el nido se colapsaba, algunos huevos podían mantenerse aún intactos». Esto puede indicar que muchas personas murieron intentando huir mientras algunos que se quedaron quietos pudieron haber sobrevivido.


title: Terremoto de Shaanxi de 1556

text: Millones de personas vivían en esa época en cuevas artificiales de loes en altos acantilados en el área de la meseta de Loes. El loes es el nombre del suelo sedimentado que las tormentas de viento depositaron en la meseta a través de los años. La blanda masilla de loes se estuvo formando por millones de año debido a que el viento transportaba sedimentos al área desde el desierto de Gobi. El loes es un suelo altamente propenso a la erosión así que era susceptible al viento y al agua. La meseta de Loes y su polvoriento suelo cubrieron casi todas las provincias de Shaanxi, Shanxi y Gansu y en otras. La mayoría de la población vivía en residencias llamadas yaodongs, en esos acantilados. Esta fue la causa de la gran cantidad de personas muertas, puesto que el terremoto causó deslizamientos de tierra que destruyeron las cuevas.


title: Terremoto de Shaanxi de 1556

text: El coste de los daños provocado por el terremoto es casi imposible de determinar en términos modernos. La cantidad total de muertes, sin embargo, se estimó tradicionalmente en 830 000. El daño causado en las propiedades debió ser tan grande que es imposible de calcular, ya que una región entera del interior de China fue destruida y aproximadamente el 60 % de la población de la región fue aniquilada. El coste de los daños pudo ser el equivalente a los que se causarían por una destrucción absoluta debida a la detonación de una bomba nuclear (sin considerar los efectos posteriores).


title: Terremoto de Shaanxi de 1556

text: El terremoto de Shaanxi, sin embargo, no fue el peor desastre de la historia de China. De hecho, decenas de millones de chinos murieron durante los Tres Años de Desastres Naturales de 1959 a 1961.


title: Conductos semicirculares

text: Se denomina conductos semicirculares al órgano del oído interno que junto con el sáculo y utrículo determinan el equilibrio dinámico del cuerpo humano. Son básicamente dos compartimientos, como se mencionaba, uno llamado sáculo y el otro llamado utrículo, y tres tubos óseos huecos llenos de un líquido prístino llamado "endolinfa", dispuestos en ángulo recto uno respecto del otro, en tres planos: los dos de posición vertical son los conductos semicirculares membranosos anterior y posterior, y el horizontal, el conducto semicircular membranoso lateral. El sáculo regula en equilibrio estático, mientras que el utrículo regula en equilibrio dinámico sirviendo de referencia al movimiento de la endolinfa en los conductos semicirculares. Tal posición hace posible que detecten la aceleración o desaceleración rotacional.


title: Conductos semicirculares

text: Existe una pequeña protuberancia, la cresta llamada ampolla, en ella las células pilosas están apiladas en una estructura con forma de cresta en medio de un gel que detecta el movimiento de cizalla de la endolinfa y la transforman en señales eléctricas que son transmitidas a las terminaciones nerviosas de cada compartimiento, ramificaciones del nervio vestibulococlear, estas señales van al encéfalo.


title: Conductos semicirculares

text: Cada ampolla contiene un grupo de células pilosas sensoriales y de sostén cubiertas por una pequeña masa de material gelatinoso, la mácula al mover la cabeza, se desplazan con ella la endolinfa en los conductos semicirculares membranosos esto sirve para detectar la rotación angular de la cabeza indicándole el encéfalo cuanto giro tiene esta en relación al plano situacional. Su funcionamiento se puede explicar en forma muy general con la escuadra de posición de burbuja usada en la construcción para determinar la horizontalidad o verticalidad de una estructura.


title: Conductos semicirculares

text: El encéfalo comunica al cerebro la situación posicional y las aceleraciones angulares del cuerpo detectadas en los conductos semicirculares, señales que además son asociadas a la información visual, y táctil que registran nuestros sentidos, este conjunto de información se entrega al cerebro como concepto de equilibrio.