title: Foxtrot (baile)

text: Figuras estándar El foxtrot internacional es uno de los cinco bailes estándar que forman la columna vertebral de las competiciones internacionales de baile de estilo celebradas en todo el mundo bajo los auspicios de la Federación Internacional de Danza Deportiva, sus afiliados locales y otras organizaciones. Las competiciones se celebran generalmente en seis niveles sucesivos de dificultad: Bronce (comienzo), Plata (intermedio), Oro (avanzado), Novato, Precampeonato y Campeonato. Los niveles de Bronce, Plata y Oro son niveles de plan de estudios: es decir, para cada nivel hay un plan de estudios prescrito de cifras del que se espera que el competidor seleccione. Los niveles de Novato, Precampeonato y Campeonato son niveles abiertos en los que se permite e incluso se fomenta la coreografía novedosa y original. Los planes competitivos de danza están definidos y controlados estrictamente por la Sociedad Imperial de Maestros de Baile.


title: Foxtrot (baile)

text: Del mismo modo, el foxtrot americano es uno de los cuatro bailes smooth moderno que forman la columna vertebral de las competiciones de American Style Dance celebradas en los Estados Unidos bajo los auspicios del National Dance Council of America y USA Dance, y en algunos otros países. Generalmente, las competiciones se celebran generalmente en seis niveles sucesivos de dificultad: Bronce (comienzo), Plata (intermedio), Oro (avanzado), Novato, Precampeonato y Campeonato. Los niveles de Bronce, Plata y Oro son niveles restringidos en los que el conjunto de figuras permitido está restringido por reglas, muy similares pero no idénticas, publicadas por la organización patrocinadora. Los niveles de Novato, Precampeonato y Campeonato son niveles abiertos en los que se permite e incluso se fomenta la coreografía novedosa y original. En el nivel Bronce, solo se permite el estilo social americano; esto se aplica mediante reglas que requieren cerrar los pies al final de cada figura. El estilo social o de continuidad puede emplearse en el nivel Plata y superior, pero en general se espera estilo de continuidad. Hay varios programas de estudio alternativos, competitivos y competitivos publicados por varias organizaciones, que son compatibles en diversos grados con los conjuntos de reglas competitivas.


title: Torre de Don Miguel

text: Torre de Don Miguel es un municipio español situado en la provincia de Cáceres, Comunidad Autónoma de Extremadura. Se encuentra en la zona occidental de la Sierra de Gata, bajo la protección del Castillo de La Almenara.


title: Torre de Don Miguel

text: Se sitúa en un valle cerrado por las sierras de la Almenara y del Salio. La población comenzó a tener cierta importancia a principios del siglo XIII, luego de la conquista definitiva del territorio por Alfonso IX y posterior consolidación por Fernando III. Hacia 1227, el primer comendador conocido de Santibáñez el Alto, Frey Miguel Sánchez, levantó una torre de la que no permanece ningún vestigio, en un paraje de su encomienda rodeándola de huertas y de espléndido jardines. El término municipal de Torre de Don Miguel limita con:La localidad de Torre de Don Miguel se sitúa en la comarca de Sierra de Gata, en el extremo noroccidental de la provincia de Cáceres. El municipio está enclavado entre la Sierra del Salido y la Sierra de las Jañonas, al pie del cerro de la Almenara. Tanto la orografía como su situación fronteriza han otorgado una marcada personalidad a estas tierras desde antiguo.


title: Torre de Don Miguel

text: El término municipal torreznero tiene una extensión de 12 km.². A pesar de su reducida extensión, por el término discurren numerosos arroyos que bajan de la sierra, destacando el arroyo de San Juan que atraviesa el núcleo urbano.


title: Torre de Don Miguel

text: Geológicamente, la localidad de Torre de Don Miguel se asienta sobre el llamado batolito granítico de Casillas de Flores-Cadalso (Hassan Mohamud et al., 1998), que representa un macizo intrusivo en los materiales metamórficos preordovícicos del complejo esquisto-grauváquico que lo rodea, por su extremo sur, y lo separa del vecino plutón de Santibáñez.


title: Torre de Don Miguel

text: En torno a la población, y en los fondos de los valles, se mantiene un paisaje de olivares que se alternan con manchas de pinares y matorral. A finales del siglo XVIII, sin embargo, la vid debía de superar ampliamente al olivo (tal y como reflejan los datos del Interrogatorio de la Real Audiencia, en 1791). En los huertos se cultivaban por aquel entonces castañas, higos, garbanzos, linos y frutas. En las laderas de los montes, por encima de la población, los bosques de pinos, robles y matorral adquieren todo el protagonismo.


title: Torre de Don Miguel

text: Está rodeado de una gran variedad de fauna y flora, destacando el pinar y el olivar, cuyo cultivo, además de dar un fruto de excelente gusto y un aceite exquisito, es uno de los principales motores económicos de la zona.


title: Torre de Don Miguel

text: La Sierra de Gata es una comarca poblada desde tiempos ancestrales, aunque el conocimiento de los asentamientos prehistóricos de la zona continúa siendo hoy día muy incompleto. Será en época romana cuando los valles serragateños se pueblen de forma sistemática. A este respecto, Torre de Don Miguel posee un interesante conjunto epigráfico con cuatro inscripciones funerarias: la estela de Caturón, hijo de Tancino; el doble epitafio de Crispina, hija de Frontón, y de Vevet[-], hijo de Albino; la estela de Lunio, hijo de Tapilo; y el doble epitafio de Silón y Camiro. De por sí, estos testimonios evidencian la presencia de un asentamiento romano en las proximidades de la población que, según Torres González (1988), podría haberse situado en la dehesa de pasto y labor, donde se habrían hallado estos epígrafes.


title: Torre de Don Miguel

text: Según este mismo autor, basándose en el hallazgo de dos piedras de molino y en la toponimia y topografía de la zona, el origen de la población podría haberse situado en la árabe Almenarella que citan algunas crónicas. No obstante, mucho más generalizada es la hipótesis que otorga la fundación a frey Miguel Sánchez, el primer comendador alcantarino de Santibáñez, “que edifico una casa en un sitio de su Encomienda muy apacible y apropósito de jardines y huertos y en él, corriendo los tiempos, se hizo una población que hoy se llama Torre de Don Miguel” (Torres y Tapia, 1763). Por tanto, podemos situar la fundación de la Torre en la primera mitad del siglo XIII (puesto que este frey Miguel ocupó la encomienda entre los años 1219 y 1227). Al parecer, esta primera fortificación habría estado en la parte más elevada de aquel paraje, aunque la población debió de crecer rápidamente a tenor de los conflictos y pleitos que mantuvo con los territorios vecinos.


title: Torre de Don Miguel

text: Así, en 1295, el maestre de Alcántara permitió a los torrezneros llevar sus ganados a pastar al término santibañejo. En 1341, por su parte, el maestre Nuño Chamizo puso fin a los yantares que pagaban los habitantes de la Torre. Este aumento de población quedó plasmado en la creación de tres barrios o quartos: el quarto del Palacio, o núcleo original, en torno a la torre del comendador; el quarto de Villasbuenas, o del Cancillo, que según Domené Sánchez (2011) bien pudo haber sido una aljama; y el quarto de Enmedio, donde se situaba la plaza. La iglesia, pues, quedaba entonces emplazaba en una posición lateral, en el extremo norte de la población.


title: Torre de Don Miguel

text: Torre de Don Miguel recibió exenciones en el año 1341 (Domené Sánchez, 2011) pero no consiguió independizarse hasta un siglo más tarde, entre 1426 y 1441, después del pleito mantenido con Gata por los deslindes de los términos. Según Torres González (1988) quien otorgó el fuero pudo haber sido el maestre Juan de Sotomayor, que siempre tuvo grandes muestras de afecto para con este pueblo; según Domené Sánchez (2011), sin embargo, debió de ser su sobrino y sucesor, Gutierre de Sotomayor, que probablemente pasó su niñez en la Torre. Sea como fuese, el rollo gótico, reconstruido actualmente en las afueras de la población, da fe de la categoría jurídica de la nueva villa. El último maestre de la Orden de Alcántara, Juan de Zuñiga, continuó favoreciéndola autorizando a sus habitantes que pastaran, cazaran y cortaran leña en los montes de la Almenara en el año 1485. Un año más tarde, les otorgó una carta de privilegio que les reconocía tierras para olivares y huertas.


title: Torre de Don Miguel

text: En el siglo XVII, la guerra con Portugal se dejó sentir profundamente en toda la Sierra de Gata. Debido al clima de inseguridad, la iglesia de la Torre se fortificó. En Torre de Don Miguel no se sufrieron grandes destrucciones, pero el merodeo de cuadrillas durante el conflicto causó la muerte a no pocos lugareños, los campos quedaron arruinados y se padeció falta de mano de obra; tanto, que el procurador general de la villa aseguraba en el año 1644 que la Torre estaba “mui diminuta y corta de vezindad y no tiene mas que ciento y veinte vezinos (…). Y que dicha villa mi parte es mui pobre y los vezinos de ella no tienen mas que alguna hazienda con que alimentar a sus mugeres y hijos sino es con su trabajo, y se pasa mucha necesidad y hambre”. (Torres González, 1994).


title: Torre de Don Miguel

text: En el siglo XVIII, como consecuencia de la guerra de Sucesión, la Sierra de Gata estuvo unos años bajo mando portugués. Las destrucciones tampoco fueron entonces significativas, pero la mortalidad por epidemias resultó altísima. Así, entre los años 1695 y 1696 fallecieron en la Torre 136 personas adultas y pocos años más tarde, en 1704, fallecieron 81 vecinos más.


title: Torre de Don Miguel

text: A lo largo del pasado siglo XX, Torre de Don Miguel ha conocido un acusado descenso demográfico, pasando de los más de 1700 habitantes, que tenía a comienzos de la centuria, hasta los 488 habitantes con que contaba en el año 2017.


title: Torre de Don Miguel

text: Evolución demográfica "(INE):"


title: Torre de Don Miguel

text: La carretera CC-6.3, que sale del sur del pueblo, da acceso a la carretera principal de la sierra de Gata, la EX-205, de la que Torre de Don Miguel dista 3 km. La CC-6.3 tiene algunas curvas, carece de arcén y algunos de sus tramos están limitados a 30 km/h, pero aun así es la carretera que da un acceso más fácil a la localidad. La CC-6.3 se prolonga al norte en la CC-6.2, un camino rural de montaña que lleva hacia Gata. Al este del pueblo, la calle Los Ríos se prolonga en un camino rural que lleva a Cadalso. Al suroeste de la localidad sale un camino que lleva a Villasbuenas de Gata.


title: Torre de Don Miguel

text: Un elemento destacado de la arquitectura del pueblo son los "balcones", partes de la vivienda sobre las calles, que servían en algunos casos para comunicar viviendas y en otros para mantener frescos los vinos y otros alimentos como el aceite en las bodegas. Entre sus casas muchas están blasonadas, con ricos escudos tallados en piedras de cantería, al igual que muchos dinteles. La urbanística de esta población de interés relevante muy bien conservada de raíz islámica y hebraica, dadas la estrecha y tortuosidad de sus calles más pintorescas.


title: Torre de Don Miguel

text: Calles repinadas que salen de esta plaza presentando un gran tipismo y que se pierden a su final en callejuelas. Moradas de interés timbradas con escudos heráldicos nobiliarios. Túneles y pasadizos, elementos característicos de pueblos serranos. El barrio del cancillo que conserva plenamente su rústico sabor popular, o su calle Cancillo Alto, umbrosa, angosta, sinuosa, de reminiscencias islámicas y hebraicas.


title: Torre de Don Miguel

text: La vivienda situada al lado del ayuntamiento, un inmueble que antaño alojó una humilde posada: se fecha en el año 1840 por un epígrafe que se distingue en el dintel de la portada. Al lado hay un peculiar túnel sustentado en un pie derecho de cantería. Destaca además la vivienda situada a la entrada del citado túnel modelo típico de la arquitectura torreña: la puerta es adintelada a su lado otra abierta en arco apuntado y el cargadero cabalga en dos ménsulas curvilíneas. Pero lo más curioso de esta morada es su dintel, ya que lo constituye un interesante cipo funerario romano de grandes dimensiones muy bien conservado incluye el creciente lunar y una roseta de ocho puntas con botón central.


title: Torre de Don Miguel

text: En el municipio se encuentran los siguientes monumentos religiosos:


title: Torre de Don Miguel

text: En las afueras del pueblo se encuentra el rollo jurisdiccional. Ha sido instalado hace unos años tras su reconstrucción ya que originalmente estaba situado en la plaza Mayor.El Rollo es símbolo de libertad y del poder que el Concejo había adquirido en el año 1428, con el título de villa, para que sus propias autoridades pudieran juzgar, mero mixto imperio, las causas civiles y penales, dentro de su término, independizándose de Santibáñez.


title: Principado de Cataluña

text: El Principado de Cataluña (en catalán "Principat de Catalunya"; en occitano "Principat de Catalonha") fue la entidad política que existió durante gran parte de la Edad Media y de la Edad Moderna en el territorio correspondiente a la actual comunidad autónoma española de Cataluña y al actual departamento francés de los Pirineos Orientales, salvo la comarca de la Fenolleda. Dejó de existir como entidad política con los Decretos de Nueva Planta. La expresión "el principado" se sigue usando hoy en día para referirse a Cataluña, especialmente cuando contrasta con otros territorios de habla catalana.


title: Principado de Cataluña

text: Se trata de un término jurídico (en latín "principatus") que se utiliza a partir del siglo XIV para nombrar al territorio bajo jurisdicción de las Cortes Catalanas, cuyo soberano (en latín, "princeps") era el , título que coincidió con el de soberano de la Corona de Aragón y posteriormente de la Corona de España durante durante la mayor parte de la historia del Principado. Aun sin ser formalmente un reino, el principado se hallaba legal e institucionalmente a la par con el resto de estados que integraban la Corona de Aragón (los reinos de Aragón, Mallorca y Valencia, entre otros), cuyo único nexo común era la figura del monarca. Tampoco era un condado, ya que el condado de Barcelona no abarcaba toda Cataluña (historiográficamente también se usa la expresión «condados catalanes»). Los "Usatges" hacen coincidir el título de "princeps" con el de conde de Barcelona.


title: Principado de Cataluña

text: A menudo se ha utilizado el título nobiliario de príncipe por el heredero de la corona. En el caso de la Corona de Aragón, el heredero ostentaba el título de duque de Gerona, más tarde cambiado a príncipe de Gerona. No se debe confundir, por tanto, el Principado de Cataluña con un título nobiliario.


title: Principado de Cataluña

text: La primera referencia explícita al "Principat de Cathalunya" se encuentra en la disputa del rey Pedro IV el Ceremonioso con el Reino de Mallorca por la propiedad de los condados de Rosellón y Cerdaña, en 1343. El término se reafirma ("Principatus Cathaloniae") en la convocatoria de las Cortes Catalanas de Perpiñán, de 1350, presididas por Pedro IV.


title: Principado de Cataluña

text: No obstante, existen precedentes en el uso del término "princeps" para hacer referencia al conde de Barcelona. Así, en el "Usatge 65" de las Cortes barcelonesas de 1064, en tiempos del conde Ramón Berenguer I, ya se denomina "principatus" al conjunto formado por los condados de Barcelona, Gerona y Osona.


title: Principado de Cataluña

text: Al mismo Ramón Berenguer I se le llama príncipe de Barcelona, conde de Gerona y marqués de Osona ("princeps Barchinonensis, comes Gerundensis, marchio Ausonensis") en las Actas de consagración de la catedral de Barcelona, en 1058.


title: Principado de Cataluña

text: El nombre de Principado se siguió utilizando en los Decretos de Nueva Planta de la administración borbónica y estuvo plenamente vigente hasta el siglo XIX. Sin embargo, en el Real Decreto de 30 de noviembre de 1833 por el que se establece la división provincial de España de Javier de Burgos, el único principado que se menciona es el de Asturias, mencionándose a Cataluña simplemente así.


title: Principado de Cataluña

text: Los movimientos republicanos prefirieron abandonar el nombre Principado, pero, en cambio, los movimientos pancatalanistas prefirieron mantenerlo para referirse a la Cataluña estricta, diferenciada de los Países Catalanes.


title: Principado de Cataluña

text: Hoy en día, pese a que el término Principado no está recogido en el Estatuto de Cataluña, es una denominación tradicional.


title: Principado de Cataluña

text: Entre 1276 y 1285, bajo el reinado de Pedro III de Aragón y Conde de Barcelona, las Cortes Catalanas tomaron forma institucional. En las Cortes de Barcelona en 1283, el rey se obliga a celebrar "Corte General", una vez al año, con la participación representativa de la época, para tratar del buen estado y la reforma de la tierra. El propio rey establecía:


title: Principado de Cataluña

text: ""si nosotros y nuestros sucesores queremos hacer una constitución o estatuto en Cataluña, los someteremos a la aprobación y al consentimiento de los prelados, barones, caballeros y de los ciudadanos..."".


title: Principado de Cataluña

text: En 1289, en las Cortes celebradas en Monzón se dan los primeros pasos para institucionalizar la primera Diputación del General en la Corona de Aragón, como una comisión temporal para recaudar el "servicio" o tributo que se concede al rey Alfonso III de Aragón, impuesto conocido popularmente como Generalidad, nombre que se exportó a Francia donde se crearon las "generalités" o distritos fiscales; con el paso del tiempo, el nombre oficioso de Generalidad terminó suplantando el nombre oficial de la Diputación del General.


title: Principado de Cataluña

text: Cataluña experimentó un período de prosperidad durante el siglo XIII y principios del XIV. La población tendió a aumentar; la lengua catalana se expandió a las islas del Mediterráneo occidental. El reinado de Pedro III de Aragón incluyó la conquista de Sicilia y la exitosa defensa contra una cruzada francesa; su hijo y sucesor Alfonso III conquistó Menorca; y el segundo hijo de Pedro, Jaime II, conquistó Cerdeña; Cataluña fue uno de los centros del dominio, expandiéndolo y organizándolo, estableciendo frecuentemente sistemas institucionales análogos al suyo. Barcelona, por entonces una de las residencias reales más frecuentadas, se consolidó como centro administrativo con la creación del Archivo Real (actual Archivo de la Corona de Aragón) en 1318.


title: Principado de Cataluña

text: El segundo cuarto del siglo XIV fue testigo de cambios cruciales para el Principado, marcados por una sucesión de catástrofes naturales, crisis demográficas, relativo estancamiento y declive de la economía catalana y el aumento de las tensiones sociales. El año 1333 fue conocido como "Lo mal any primer" (catalán: "El primer mal año") debido a la pobre cosecha de trigo. Los dominios de la Corona de Aragón se vieron gravemente afectados por la pandemia de Peste Negra y por los brotes posteriores de la peste. Entre 1347 y 1497 el Principado de Cataluña perdió aproximadamente un 37 por ciento de su población.


title: Principado de Cataluña

text: En 1410, el rey Martín I murió sin descendientes vivos. Por el Compromiso de Caspe (1412), Fernando de la casa castellana de Trastámara recibió la Corona de Aragón como Fernando I. El sucesor de Fernando, Alfonso el Magnánimo, impulsó una nueva etapa de expansión, esta vez hacia el Reino de Nápoles, que finalmente ocupó en 1443. Sin embargo, agravó la crisis social en el Principado de Cataluña, tanto en el campo como en las ciudades. Durante el reinado de Juan II, las tensiones sociales y políticas acabaron por provocar la Guerra Civil Catalana (1462-1472) y las Guerras remensas ("remença" era una forma de servidumbre), 1462-1485. En 1493, Francia devolvió los condados de Rosellón y Cerdaña, que había ocupado durante el conflicto. El hijo de Juan, Fernando II, recuperó sin guerra los condados del norte de Cataluña y durante su reinado se aprobó la Constitución de la Observancia (1481), que estableció el sometimiento del poder real a las leyes aprobadas en las Cortes Catalanas. Después de décadas de conflicto, los campesinos de remensa fueron liberados de la mayoría de los abusos feudales por la Sentencia Arbitral de Guadalupe (1486), a cambio de un pago.


title: Principado de Cataluña

text: En 1626, el conde-duque de Olivares, valido del rey Felipe IV de España, propone el proyecto de Unión de Armas de los reinos peninsulares, donde a cada territorio de la Corona se le exige que colaborase con una cantidad de soldados proporcional a su población, pero las Cortes de Cataluña se niegan. Se suspenden las Cortes y comienza un conflicto con el Principado de Cataluña.


title: Principado de Cataluña

text: En 1640 ocurre la sublevación de Cataluña protagonizada por campesinos y "segadors" ('segadores') que se han rebelado debido a los abusos cometidos por el ejército real —compuesto por mercenarios de diversas procedencias— desplegado en el Principado, durante la guerra de España frente a la Monarquía de Francia, enmarcada dentro de la Guerra de los Treinta Años (1618-1648).


title: Principado de Cataluña

text: El 16 de enero de 1641, la Junta General de Brazos de Cataluña (Las Cortes sin el rey) acepta la propuesta de Pau Claris, presidente de la Diputación del General de Cataluña, de poner a Cataluña bajo protección del rey Luis XIII de Francia en un gobierno republicano; la República Catalana fue una solución transitoria para forzar un acuerdo con el gobierno de Madrid ante la amenaza de intervención francesa, sin embargo, Du Plessis-Besançon, enviado plenipotenciario del rey de Francia, logra influir en las autoridades catalanas en el sentido de que la implicación francesa solo podía realizarse si el rey de Francia era reconocido como soberano.


title: Principado de Cataluña

text: El 23 de enero de 1641, Pau Claris transmite esta proposición a la Junta de Brazos, que fue aceptada, y el Consejo de Ciento lo hizo al día siguiente, por lo que el rey de Francia pasó a ser el nuevo conde de Barcelona. Tanto la Junta de Brazos, como el Consejo de Ciento acordaron establecer una Junta de Guerra, que no fuera responsable ante ambos organismos y presidida por el "conseller en cap" Joan Pere Fontanella. Días después, el 26 de enero de 1641, un ejército franco-catalán derrota al ejército español en la batalla de Montjuic.


title: Principado de Cataluña

text: En 1643, el ejército del rey Luis XIII conquista el Rosellón, Monzón y Lérida. Un año después el rey Felipe IV recupera Monzón y Lérida, donde el rey jura obediencia a las leyes catalanas. En 1648, con el Tratado de Westfalia y la retirada de la guerra de los aliados de Francia (los Países Bajos), comienzan a perder interés por Cataluña. Conocedor del descontento de la población catalana por la ocupación francesa, el rey Felipe IV considera que es el momento de atacar y en 1651 un ejército dirigido por Juan José de Austria comienza un asedio a Barcelona. El ejército franco-catalán de Barcelona se rinde en 1652 y se reconoce al rey Felipe IV de España como soberano, y a Juan José de Austria como virrey en Cataluña, si bien Francia logra conservar el control del Rosellón. Esto da paso a la firma en 1659 del Tratado de los Pirineos (Paz de los Pirineos) entre los reyes de Francia y España, que certifican la cesión del Rosellón a la corona francesa.


title: Principado de Cataluña

text: La primera fijación de límites entre los dos territorios integrantes de la Corona de Aragón se produce en 1214: al tratar de declararse una tregua general en toda Cataluña se considera que ésta llega hasta el río Cinca, si bien dicha frontera sufrirá varias modificaciones a lo largo de ese mismo siglo.


title: Principado de Cataluña

text: Un término utilizado, tanto en una disposición de Jaime I de 1244 como en las Cortes de Barcelona de 1283, es el de "Cathalonia universa" para referirse al conjunto del territorio. El término se institucionalizó en los gobiernos locales de Ibiza, Mallorca y Perpiñán.


title: Principado de Cataluña

text: En 1325 se incorpora el condado de Ampurias.


title: Principado de Cataluña

text: En 1411 se une el Valle de Arán al Principado.


title: Principado de Cataluña

text: En 1413 se incorpora el condado de Urgel.


title: Principado de Cataluña

text: En 1491 se incorpora el condado de Pallars Sobirá.


title: Z-buffer

text: En los gráficos por computadora, el z-buffering es la parte de la memoria de un adaptador de video encargada de gestionar las coordenadas de profundidad de las imágenes en los gráficos en tres dimensiones (3-D), normalmente calculados por hardware y algunas veces por software. Es una de las soluciones al problema de visibilidad, que es el problema de decidir qué elementos de una escena renderizada son visibles y cuáles ocultos. El algoritmo del pintor es otra solución común, aunque menos eficiente, también puede manejar escenas con elementos no opacos. El Z-buffering también se conoce como "buffering de profundidad".


title: Z-buffer

text: Cuando un objeto es dibujado por una tarjeta gráfica 3D, la profundidad del píxel generado (coordenada z) se almacena en un búfer de datos (el z-buffer). Este búfer se suele distribuir como un array de 2 dimensiones (x-y) con un elemento por cada pixel de la pantalla. Si algún otro objeto de la escena se tiene que renderizar en el mismo pixel, la tarjeta gráfica compara las dos profundidades y elige el más cercano al observador. La profundidad elegida es entonces salvada en el z-buffer, reemplazando a la antigua. Al final, el z-buffer permitirá a la tarjeta gráfica reproducir correctamente la percepción de la profundidad normal: los objetos cercanos ocultan a los más lejanos. Este efecto se denomina "Z-Culling".


title: Z-buffer

text: La granuralidad de un z-buffer tiene una gran influencia en la calidad de la escena: un z-buffer de 16 bits puede producir un Artefacto (llamado "Z-fighting") cuando dos objetos están muy próximos. Un z-buffer de 24 bits o 32 bits se comporta mucho mejor. Un z-buffer de 8 bits no se utiliza casi nunca ya que tiene muy poca precisión.


title: Z-buffer

text: Incluso con suficiente granularidad, los problemas de calidad pueden aparecer cuando la precisión en los valores de distancia del z-buffer no se distribuye por igual. Los valores más cercanos son más precisos (y así pueden mostrar objetos próximos mejor) que los más lejanos. Normalmente esto es deseable, pero puede causar artefactos pareciendo que los objetos parezcan más distantes. Existe una variación del z-buffer cuya precisión de los resultados están mejor distribuidos, esta se llama w-buffer (ver debajo).


title: Z-buffer

text: Al dibujar una nueva escena, el z-buffer debe limpiarse a un valor definido, normalmente 1.0, porque este valor es el límite superior de profundidad para una escala del 0 al 1. Esto significa que no hay objetos más alejados en ese punto en el frustum de visión.


title: Z-buffer

text: La invención del concepto de z-buffer se le suele asignar a Edwin Catmull. Realmente también Wolfgang Straßer describió esta idea en su tesis doctoral de 1974.


title: Z-buffer

text: En las tarjetas gráficas de los PC recientes (1999-2005), la gestión del z-buffer utiliza una porción significativa del ancho de banda de la memoria disponible del sistema. Se han empleado varios métodos para reducir este impacto, tales como compresión sin pérdida (los recursos del ordenador para comprimir y descomprimir son más baratos que el ancho de banda) y hardware ultra-rápido z-clear que utiliza el truco obsoleto de "un frame positivo, un frame negativo" (saltando los frame intermedios utilizando números con signo para comprobar la profundidad inteligentemente).


title: Z-buffer

text: En renderización, la Z-Culling es la eliminación temprana de un píxel basada en la profundidad, un método que provee un incremento en el rendimiento cuando la renderización de superficies ocultas es costosa. Es una consecuencia directa del Z-buffering, donde la profundidad de cada píxel candidato es comparada con la profundidad de la geometría existente detrás de la cual puede estar oculto.


title: Z-buffer

text: Cuando se utiliza el z-buffer, un pixel puede ser seleccionado (descartado) tan pronto como sea conocida su profundidad, lo que hace posible saltar el proceso completo de alumbrar y calcular la textura de un pixel que no sería visible de todas formas. También, se reducirá el consumo de tiempo del shader que generalmente no se ejecutará para los píxeles descartados. Esto hace que el z-culling sea un buen candidato a optimización en situaciones donde la tasa de frames, la luz, el cálculo de texturas o el sombreador de píxeles son el principal cuello de botella.


title: Z-buffer

text: Mientras el z-buffering permite que la geometría no está clasificada, los polígonos clasificados por profundidad creciente (así se utiliza un algoritmo del pintor inverso]]) permite a cada píxel de la pantalla ser renderizado sólo una vez. Esto puede aumentar el rendimiento en escenas con tasa de frames limitada con grandes sumas de descubiertos.


title: Z-buffer

text: El rango de los valores de profundidad en el espacio de referencias de la cámara (Proyección 3D) a ser renderizado está normalmente definido entre un valor cercano, formula_1 y otro lejano formula_2 de formula_3. Después de una transformación de perspectiva, el nuevo valor de formula_3, o formula_5, está definido por:


Z-buffer


title: Z-buffer

text: Donde formula_3 es el valor antiguo de formula_3 en el espacio de la cámara y a veces llamado formula_9 o formula_10.


title: Z-buffer

text: Los valores resultantes de formula_11 están normalizados entre los valores -1 y 1, donde el plano cercano (formula_12) está en -1 y el lejano (formula_13) en 1. Los valores fuera de este rango corresponden a puntos que no están en el frustum de visión y no serán pintados.


title: Z-buffer

text: Para implementar un z-buffer, los valores de formula_5 son interpolados linealmente a lo largo del espacio de la pantalla entre los vértices de los polígonos. Estos valores intermedios se suelen almacenar en el z-buffer en coma flotante. Los valores de formula_5 se agrupan más densamente cerca del plano cercano (formula_12) y más esparcidos en el resto de la escena, resultando una precisión mayor cerca de la cámara. Cuanto más cerca está el plano cercano a la cámara, menor precisión hay en el resto de la escena.


title: Z-buffer

text: Para implementar un w-buffer, los valores antiguos de formula_17 en el espacio de la cámara, o formula_18, se almacenan en el buffer, generalmente en formato de coma flotante. Sin embargo, estos valores no se pueden interpolar linealmente en el espacio de la cámara desde los vértices ya que normalmente deben invertirse, interpolarse e invertirse de nuevo. Los valores resultantes de formula_18 son los opuestos de formula_11 que están equiespaciados entre formula_21 y formula_22. Hay implementaciones del W-buffer que evitan la inversión.


title: Z-buffer

text: Dependiendo de la aplicación se obtendrán mejores resultados con un z-buffer que con un w-buffer y viceversa.Nota 1: ver W.K. Giloi, J.L. Encarnação, W. Straßer. "The Giloi’s School of Computer Graphics". Computer Graphics 35 4:12–16.


title: Ruta Nacional 228 (Argentina)

text: La Ruta Nacional 228 es una carretera asfaltada de la República Argentina, en el sur de la provincia de Buenos Aires, que une la ruta provincial 86, en la ciudad de Necochea, con la Ruta Nacional 3, en la ciudad de Tres Arroyos. Su extensión es de 140 km, totalmente asfaltados. En 2014 la gobernación realizó la construcción de boquillas de acceso para caminos secundarios, construcción de alcantarillas transversales repavimentación y reacondicionamiento de colectoras.


title: Ruta Nacional 228 (Argentina)

text: Las ciudades de más de 5000 habitantes por las que pasa esta ruta de este a oeste son:


title: Ruta Nacional 228 (Argentina)

text: Recorrido: 140 km, contando desde 0


title: Rexurdimento

text: Se denomina Rexurdimento (en castellano, resurgimiento) a la etapa cultural de la historia de Galicia que se desarrolló a lo largo del siglo XIX y que tuvo como característica principal la revitalización de la lengua gallega como vehículo de expresión social y cultural tras el periodo de "ostracismo" que se conoce como "séculos escuros". Se trata de un periodo simultáneo y similar al de la Renaixença catalana.


title: Rexurdimento

text: Se reavivó el espíritu regional y la identidad subjetiva de las regiones españolas. La consideración de las lenguas no oficiales cambia y se revalorizan, contra la horma universalista de la Ilustración, las tradiciones, lenguas y dialectos autóctonos. En Galicia, chocan la lengua castellana, urbana y favorecida por la burguesía, y la lengua gallega, que se consideraba rural y campesina y que se encontraba sin cultivo literario y sometida a una gran diglosia. Aparece una conciencia nacional y se reivindica el idioma gallego como distintivo de la personalidad de Galicia.


title: Rexurdimento

text: La fase de transición entre los "séculos escuros" y el rexurdimento suele denominarse en la historiografía literaria como "prerrexurdimento".


title: Rexurdimento

text: Se distinguen en él dos etapas: una primera, más larga y de resultados inciertos, que abarcaría la primera mitad del siglo XIX (hasta 1846, fecha del levantamiento de Solís), y una segunda, desarrollada durante los años cincuenta y sesenta del siglo, en la que el trabajo intelectual de sistematización de las características diferenciadoras de Galicia es lo suficientmente importante como para que el cultivo literario del gallego se vea muy estimulado (en 1853 se publica "A gaita gallega", de Juan Manuel Pintos) y en 1861 se celebran los primeros Juegos Florales de Galicia en La Coruña.


title: Rexurdimento

text: A partir de 1840 hay grupos de intelectuales que ven a Galicia como una región atrasada que hay que hacer avanzar, y se percibe que ello sólo será posible por medio de la asunción política de una conciencia nacional. El movimiento provincialista surgido de este pensamiento fue dirigido en la Universidad de Santiago de Compostela, sobre todo, por Antolín Faraldo Asorey.


title: Rexurdimento

text: En 1846 se produjo una revuelta contra el poder central, el levantamiento de Solís, que tuvo como consecuencia el fusilamiento de un grupo de rebeldes conocidos desde entonces como los "mártires de Carral" y el despertar de la conciencia lingüística. Todos comparten la idea de Galicia como patria y publican en periódicos de la época como "El Centinela de Galicia", "La Aurora de Galicia", etc. Benito Viceto publica una "Historia de Galicia" (1865-1866) en seis volúmenes que narra de forma heroica las hazañas de Galicia. En este despertar son importantes obras como "Proezas de Galicia" de Fernández Neira; "La gaita gallega", 1853, de Juan Manuel Pintos y actos como la fundación de los Juegos Florales de La Coruña (1861) o publicaciones como "El álbum de la caridad" o periódicos como "O Tío Marcos da Portela", donde se publican fragmentos de novelas y de teatro en gallego.


title: Rexurdimento

text: Dos son los géneros que se cultivan en gallego en estos primeros momentos.


title: Rexurdimento

text: Respecto del "prerrexurdimento" se discute si se puede hablar de un periodo romántico gallego. La profesora Dolores Vilavedra, sin decantarse por una conclusión definitiva, ha señalado que, al menos, existen varios hechos que demuestran la impronta de dicho movimiento. Destaca, por ejemplo, los rasgos evidentes que están presentes en la obra de Nicomedes Pastor Díaz y Rosalía de Castro, el empuje dado a las llamadas lenguas regionales del que se benefició el gallego y la aparición de un movimiento político genuinamente romántico como es el "provincialismo" que, más tarde, derivaría en el "galleguismo".


title: Rexurdimento

text: Alrededor del "provincialismo", se desarrollan foros de participación intelectual como la "Academia Literaria de Santiago" y medios impresos como el órgano oficioso de aquella, "El Idólatra de Galicia", y revistas como "Revista de Galicia", etc. Tras el "levantamiento de Solís" y la represión subsiguiente, el provincialismo se disolvió.


title: Rexurdimento

text: La producción literaria vinculada a este movimiento fue escasa, aunque promovió el empleo del gallego para la literatura. Destacan, entre los poetas de la época, Juan Manuel Pintos, autor de "A gaita galega" (1853), y Francisco Añón.


title: Rexurdimento

text: Herederos intelectuales del provincialismo, fueron un grupo de jóvenes entre los que se encontraban Manuel Murguía, Eduardo Pondal y Rosalía de Castro, para los que el conocido como "Banquete de Conxo", en 1856, significó un punto oficioso de partida y el "Liceo de la Juventud" un lugar de reunión y activismo cultural.


title: Rexurdimento

text: Convencionalmente, se estima que la publicación del primer libro de Rosalía de Castro, "Cantares Gallegos", en 1863, es el punto de partida del Rexurdimento. Sin embargo, las dificultades del empeño son todavía evidentes, si se tiene en cuenta que entre esa fecha y 1874, que coincide, en parte, con el llamado sexenio democrático, apenas se publica nada en gallego.


title: Rexurdimento

text: No obstante, a partir de 1875 la producción en gallego aumenta. Hay, en primer lugar, un interés creciente por las publicaciones periódicas, entre las que "O Tío Marcos da Portela" (1876-1889) es el ejemplo más representativo.


title: Rexurdimento

text: En segundo lugar, se acometen determinados proyectos de carácter cultural, como la "Biblioteca Gallega", que desde 1885 publicaría 52 obras, entre las que se encuentran títulos esenciales como "Aires da miña terra", de Manuel Curros Enríquez, y "Queixumes dos pinos", de Eduardo Pondal.


title: Rexurdimento

text: En tercer lugar, se fomentan los concursos literarios. En 1886 se convocó el primer certamen en que todas las composiciones presentadas debían estar en gallego. La importancia de la poesía se observa también en el auge de las antologías poéticas.


title: Rexurdimento

text: El año que, de alguna manera, culmina toda esta larga trayectoria es 1880, pues en él se publican tres obras importantes de la literatura gallega: "Follas Novas", de Rosalía de Castro; "Aires da miña terra", de Curros Enríquez; y "Espiñas, follas e frores. Ramiño primeiro", de Valentín Lamas Carvajal. Con proyección más bien política, en 1886 se publica "Los precursores", de Manuel Murguía.


title: Rexurdimento

text: Durante estos años, se publican también numerosas gramáticas, diccionarios y estudios de crítica literaria e historia ("Historia de Galicia", de Murguía), a lo que hay que añadir la tarea de recuperar la esplendorosa tradición de poesía trovadoresca medieval gallega, las Cantigas: el primer cancionero impreso es "Cancionero de la Vaticana", en 1875, al que le siguen "Colocci Brancuti", en 1889, "Cantigas de Alfonso X El Sabio", en 1889, "Cancionero de Ajuda", en 1904.


title: Rexurdimento

text: En cuanto a la prosa de ficción, es Marcial Valladares Núñez quien la inaugura con su obra "Maxina ou a filla espúrea" (aparecida a lo largo de 1880 como folletín de una revista y cuyo manuscrito data de 1870). Dejando a un lado otras consideraciones literarias, el aspecto más original de la novela es el tratamiento diglósico de los personajes.


title: Rexurdimento

text: Además de Valladares Núñez, el canónigo Antonio López Ferreiro está considerado como el verdadero padre de la novelística gallega, y es el autor de tres novelas (destacando "A tecedeira de Bonabal") publicadas también por entregas en distintos periódicos gallegos. Situadas en diferentes momentos históricos de Galicia, se trata de novelas realistas con impregnaciones de la novela histórica típica del XIX.


title: Rexurdimento

text: Por lo demás, tiene especial vigencia en la época el costumbrismo, entendido como una exaltación de lo rural y lo folclórico.


title: Rexurdimento

text: Solo a finales del siglo, por ejemplo con la obra de Francisco Álvarez de Novoa, se empieza a cultivar una narrativa urbana, burguesa y con intereses psicologistas. Se trata de un novelista que preludia la fórmulas innovadoras de los escritores de las "Irmandades da fala".


title: Rexurdimento

text: Por lo que respecta al teatro, fue un género apenas cultivado durante el Rexurdimento.


title: Meze

text: Mezze (del original en turco Meze, en árabe: مزة; Griego Μεζές "Mezés", pl. Μεζέδες "Mezedes"; Búlgaro y en Serbio мезе), en la cocina del este del mediterráneo y del oriente medio, es una selección de aperitivos variada que suele ir acompañado de una bebida alcohólica, como el rakı en Turquía o el ouzo en Grecia.  En la cocina de Palestina, Jordania, Siria o Líbano este conjunto suele servirse como parte de una comida a "gran escala" a la que se le puede dedicar mucho tiempo. Algunos países la denominan "muqabbilat" (entremeses) cuando no se sirve con alcohol.


title: Meze

text: La palabra "meze" proviene del persa: مزه "mazze" viene a significar "sabor" y este nombre proviene del verbo مزیدن "mazzidan", es decir, "saborizar".


title: Meze

text: Los populares "mezze" (entremeses) se sirven acompañados de rakı y entre los más conocidos se tiene: los de berenjena elaborados de diversas artes, los de tomate, los que contienen pepino, cebolleta, el queso blanco turco parecido a la feta griega, los tomates y pimientos rellenos de arroz (dolma), el pollo carcasiano (elaborado con una salsa a base de nueces), los mejillones, "fava" que son un puré de habas, "çıroz" (caballa ahumada), "lakerda" (pescado en salazón), "leblebi" (garbanzos tostados), las aceitunas negras y verdes, rábanos, la "pastırma" (una especie de jamón en salazón), y el "sucuk" (salchichón turco sazonado).


title: Meze

text: Igualmente, en Turquía los meze son servidos en las meyhane, establecimientos en los que se sirven bebidas alcohólicas como el rakı o vino. Varios de los platos que componen el meze en la cocina turca y casi todos los elaborados con marisco (como por ejemplo, "tarama", "lakerda" (pescado en escabeche), "likorinos" (pescado ahumado), "çiroz" (un tipo de mojama), y "kalamar", (calamar) son de origen griego, ya que en la antigüedad la población griega de Estambul (en mayor número que en la actualidad tras los intercambios de poblaciones producto de las fricciones entre ambos países tras la Guerra de Independencia Turca) era célebre por sus encargados de las meyhane turcas así como maestros en la elaboración de este conjunto de platos variado que es el meze.


title: Meze

text: Los platos populares de meze en Grecia, Chipre, Irak, Irán, Armenia, Turquía, Israel, Líbano, Palestina, Jordania y Siria, incluyen:


title: Emma Eckstein

text: Emma Eckstein (1865 - 1924) es conocida por ser una de las primeras pacientes de Sigmund Freud, y de las cirugías experimentales de Wilhelm Fliess. Eckstein provenía de una familia socialista prominente y participó de forma activa en movimientos feministas.


title: Emma Eckstein

text: A los 27 años recurrió a Freud para tratar síntomas que incluían dolencias de estómago, malestar leve relacionado con su menstruación y secreciones sanguíneas en la nariz que le producían un intenso dolor. Freud diagnosticó un trauma psicológico originado en un supuesto abuso sexual durante la infancia. Le diagnosticó también "reflejo de neurosis nasal", una condición popularizada por su amigo y confidente, Wilhelm Fliess, que postulaba una conexión entre la nariz y los genitales. Fliess había estado tratando el reflejo de neurosis nasal en sus propios pacientes utilizando cocaína como anestésico local, observando que tras el tratamiento sus pacientes se encontraban menos deprimidos. Fliess conjeturó que si la cauterización era útil temporalmente, la cirugía rendiría resultados permanentes. Comenzó entonces a experimentar con un método de intervención quirúrgico para suprimir supuestos "nervios sexuales en la nariz" de los pacientes diagnosticados con el trastorno, incluyendo a Emma Eckstein.


title: Emma Eckstein

text: En febrero de 1895 Fliess se trasladó a Viena, a petición de Freud, para realizar la intervención quirúrgica en la nariz de Eckstein. La operación se demostró un completo desastre. Por dos semanas la paciente sufrió infecciones terribles, abundantes hemorragias y dolor intenso. Alarmado Freud llamó a Ignaz Rosanes, un reputado cirujano vienés antiguo compañero de escuela de Freud (Fliess ya había regresado a Berlín). Cuando Rosanes llegó al apartamento de Eckstein la paciente sangraba por la nariz y la boca y se sentía un olor fétido muy intenso. Durante la inspección, Rosanes descubrió y sacó medio metro de gasa quirúrgica que Fliess había olvidado en la cavidad nasal durante su operación. Se produjo una abundante hemorragia que hizo que Rosanes y Freud temieran por la vida de la paciente. Freud, sintiéndose enfermo, salió de la habitación para tratar de recomponerse. Cuando regresó, Eckstein lo recibió con el siguiente soberbio comentario: «Así que este es el sexo fuerte».


title: Emma Eckstein

text: Después de una cirugía, en 1910, quedó semiinválida, hasta que murió el 30 de julio de 1924 de hemorragia cerebral.


title: Edwin Catmull

text: Edwin Earl Catmull (nacido en 1945 en Virginia Occidental) es un científico de la computación estadounidense retirado y expresidente de Pixar y Walt Disney Animation Studios. Como científico de la computación, Catmull ha contribuido a muchos avances importantes en los gráficos 3D por computadora. Se le considera el inventor de la técnica del Z-Buffer. En el año 2008 le fue concedido el premio Oscar Gordon E. Sawyer.


title: Edwin Catmull

text: En el año 2019 fue galardonado con el Premio Turing junto con Pat Hanrahan.


title: Incilius periglenes

text: El sapo dorado o sapo de Monteverde (Incilius periglenes) fue una especie de anfibio anuro que vivía en unos pocos lugares en el bosque de Monteverde, en Costa Rica, en América Central. Está clasificado por la UICN como extinto, pues desde 1989 no se ha visto un solo ejemplar.


title: Incilius periglenes

text: Fueron descritos por primera vez en 1966 por el herpetólogo Jay Savage. Desde 1989, no se ha avistado ni registrado un solo "sapo" de esta especie, en ninguna parte del mundo. Su repentina desaparición es citada como parte de la disminución de las poblaciones de anfibios, que pueden ser atribuibles al cambio climático causado por el calentamiento global, una epidemia de hongos específicos de anfibios, o de otros factores, combinados o independientes.


title: Incilius periglenes

text: Esta especie solo habitaba en una pequeña región de gran altitud del bosque nuboso en Monteverde, por un área de aproximadamente 10km², a 1500m.s.n.m.


title: Incilius periglenes

text: El sapo dorado era una de las más de 40 especies del género "Incilius" de la familia Bufonidae.


title: Incilius periglenes

text: Los machos adultos medían apenas 5 cm de largo. Se han descrito de un color dorado-naranja fluorescentes, y, a diferencia de la mayoría de los sapos, su piel era lustrosa y brillante. Su descubridor estaba tan sorprendido al verlos por primera vez, que no podía creer que fueran reales: "Debo confesar que mi reacción cuando los vi por primera vez fue de incredulidad y de sospecha de que alguien había sumergido a los especímenes en pintura de esmalte". Las hembras de la especie eran levemente más grandes que los machos, y su aspecto era bastante diferente. En vez de ser de un naranja brillante, las hembras eran de un verde oliva a negro con manchas escarlata circundadas de amarillo.


title: Incilius periglenes

text: Se sabe muy poco acerca de su comportamiento: se cree que vivían bajo tierra, dado que no se podían observar durante la mayor parte del año. Por el contrario, su presencia era muy obvia durante su época de apareamiento, la cual duraba aproximadamente una semana, en abril, después de la temporada seca, cuando el bosque se vuelve más húmedo, los machos se reunían en charcos en gran número a la espera de las hembras. Los machos luchaban entre sí por la oportunidad de apareamiento hasta el final de la temporada de reproducción, tras lo cual volvían a sus madrigueras. Dejaban los huevos en charcos temporales, en sacos, con un promedio de 228 huevos y se convertían en renacuajos dos meses después de ser depositados.


title: Incilius periglenes

text: En 1987, Martha Crump, ecologista y herpetóloga estadounidense, tuvo la fortuna de poder observar los rituales de apareamiento de estos sapos. En su libro "In Search of the Golden Frog", "En busca de la rana dorada", describió la experiencia como la vista más increíble que haya tenido, y dijo que se veían como "estatuas, joyas deslumbrantes en el suelo del bosque". El 15 de abril de 1987, Crump anotó en su diario de campo que había contado un total de 133 sapos apareándose en una "pileta del tamaño de una cocina". Cinco días después, Crump atestiguó que las piletas en el área se estaban secando, lo cual atribuyó a los efectos de El Niño, "dejando huevos desecados cubiertos con moho". Los sapos intentaron aparearse nuevamente en mayo. De los 43 500 huevos que Crump encontró, solamente 29 renacuajos sobrevivieron al secado del suelo del bosque.


title: Incilius periglenes

text: Jay Savage descubrió al sapo dorado en 1966. Desde dicho año hasta julio de 1987, se observaron más de 1500 sapos adultos, pero solo diez u once en 1988, uno por Crump, y ningún otro ha sido visto desde el 15 de mayo de 1989, cuando Crump avistó al mismo macho solitario del año anterior.


title: Incilius periglenes

text: Durante el periodo entre su descubrimiento y desaparición, el sapo dorado aparecía frecuentemente en carteles publicitarios promocionando la biodiversidad de Costa Rica. Existe un reporte anecdótico de un sapo dorado en las montañas de Guatemala cerca del poblado de Chichicastenango y también en el estado mexicano de Chiapas. Este avistamiento no ha sido confirmado. También existen especies comparables con el sapo dorado en la misma zona de su hábitat en Costa Rica, como es el caso del "Bufo holdridgei".


title: Incilius periglenes

text: Hasta fines de 1995, seis años y medio después del último avistamiento, los investigadores todavía esperaban que el sapo dorado continuara vivo en refugios subterráneos, de manera similar a otras especies de sapos que tienen ciclos de vida de más de doce años. En 2004, la IUCN listó la especie como extinta, tras una evaluación en la que participó Savage, el herpetólogo que había descubierto la especie treinta y ocho años atrás. La declaración de la IUCN se basó en la falta de avistamientos desde 1989 y la falta de resultados positivos de la extensiva búsqueda que se ha llevado a cabo desde entonces.


title: Incilius periglenes

text: Tim Flannery describe la extinción del sapo dorado como la primera extinción en Costa Rica debida al calentamiento global, pero esta no es la única explicación acerca de su extinción. Jennifer Neville, de la Northern Ohio Association of Herpetologists, examina las diferentes hipótesis que intentan explicar la extinción del sapo dorado en su artículo "The Case of the Golden Toad: Weather Patterns Lead to Decline": llega a la conclusión de que la hipótesis de la corriente de El Niño está claramente apoyada por los datos disponibles. La IUCN da un número de razones posibles en su descripción de las últimas amenazas a la especie, entre las cuales destacan la limitada área de hábitat del sapo dorado, el calentamiento global, enfermedades como chytridiomycosis causada por el hongo "Batrachochytrium dendrobatidis", la polución del aire y también menciona el incremento en la radiación UV-B, hongos o parásitos y bajos niveles de pH y la presencia de especies invasoras.


title: Incilius periglenes

text: También es una hipótesis aceptable que las especies invasoras, no nativas de la zona, podrían haber causado su extinción. Los que apoyan esta teoría afirman que fueron los turistas los principales introductores de estas especies en Costa Rica. En los años anteriores a la extinción de "Incilius periglenes", el turismo creció exponencialmente en Costa Rica, impulsado por la estabilidad histórica de su gobierno y las siempre buenas relaciones con los Estados Unidos. La introducción de una nueva especie podría haber tenido efectos negativos en las pequeñas poblaciones de sapo dorado. "I. periglenes" había carecido de variación genética significativa debido a la naturaleza restrictiva de la cría en una misma población.


title: Incilius periglenes

text: Varias fotos de uno de los voluntarios del Cuerpo de Paz, Peter Jude LoPresti, prueban la existencia de más de 8 sapos dorados, vistos sólo meses antes de su extinción. La teoría de las especies invasoras podría explicar la rapidez de su extinción.


title: José María Posada

text: José María Posada Pereira (Vigo, 19 de marzo de 1817 - Pontevedra, 19 de noviembre de 1886), poeta y periodista español en este idioma y en gallego.


title: José María Posada

text: Estudió Humanidades y Teología y finalmente Leyes en Santiago de Compostela, recibiéndose en 1845. En 1840 fundó en Santiago una Academia Literaria y Artística que reunía lo mejor de la región. En 1845 fundó "La Aurora de Galicia", revista de literatura, ciencias y artes. Residió en Madrid entre 1851 y 1852, estudiando pintura. Establecido en Vigo, creó "El Faro de Vigo" (1852), donde aparecieron gran parte de sus escritos y que es el periódico decano de la prensa española (se imprime todavía en la actualidad). Allí bajo el seudónimo de don Lucas publicó crónicas burlescas, así como poesías en gallego y leyendas. Escribió un hermoso libro de recuerdos, "Un paseo de Vigo a Bayona" (1866). Su creación poética se encuentra recogida en "Poesías selectas" (1888), volumen decimosexto de la "Biblioteca Gallega". Son algunas regocijadas y otras de inspiración popular. Poco a poco cedió a la tristeza, a la melancolía y a la "saudade", como en "Carta a Ampariño". Entre sus leyendas poéticas, inspiradas en el Romancero tradicional, destacan "Rosalida" (inspirada en el romance del Conde Olinos) y "La bella infanta". También dejó publicado el libro "Un paseo de Vigo a Bayona" y, en edición póstuma Martínez Salazar incluyó en la colección de la Biblioteca Gallega los poemas de Posada con el título: "Poesías Selectas" en gallego y castellano.


title: Centro Cultural General San Martín

text: El Centro Cultural General San Martín (CCGSM) es un centro cultural en la ciudad de Buenos Aires, administrado por el Gobierno de esa ciudad para la realización de diversos eventos culturales y artísticos.


title: Centro Cultural General San Martín

text: El centro cultural fue inaugurado el 8 de mayo de 1970, y cuenta con una conexión directa con el Teatro General San Martín a través de una galería subterránea, adonde se expone fotografía. El primer gran evento realizado fue el enfrentamiento entre Bobby Fischer y Tigran Petrosian, en 1971. Funcionó también como sede de importantes instituciones como la primera Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y la CONADEP. También fue utilizado como centro de cómputos de las elecciones presidenciales de 1983 y sede del 76º Congreso Interparlamentario Mundial. En 1990 fue sede del Encuentro Latinoamericano de Escritores con Mario Benedetti, Vargas Llosa y José Donoso entre otros disertantes.


title: Centro Cultural General San Martín

text: Por su fundamental aporte a la cultura y la comunidad del país, el Centro Cultural fue reconocido con una Mención Especial de los Premios Konex en 1988.


title: Centro Cultural General San Martín

text: En 1983, la recuperación de la democracia abriría las puertas de un nuevo país. En ese contexto de libertad y euforia participativa, el Centro Cultural vivió una de sus etapas más fructíferas, transformándose en activo protagonista de la primavera cultural que oxigenó a la Argentina.


title: Centro Cultural General San Martín

text: Precisamente el 30 de octubre de 1983 se celebraron las elecciones nacionales que erigieron a Raúl Alfonsín como presidente de la Nación. El CSM funcionó ese domingo histórico como centro de cómputos de los millones de esperanzados votos argentinos. A partir de esta significativa fecha, el Centro se consolidó como uno de los iconos de la vuelta de la democracia y como un lugar de entrada al mundo de la cultura, como un espacio donde se formaban públicos, donde los artistas emergentes podían mostrar sus producciones y consolidar nuevas tendencias. Una verdadera ágora porteña, ya que a sus múltiples actividades culturales se sumó la designación como sede de la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (CONADEP), cuyo Informe Final trascendería su modesto contenido gramatical: “Nunca Más”, convertido a lo largo de los años en el documento histórico más importante en la lucha por los derechos humanos en el país.


title: Centro Cultural General San Martín

text: El CSM se afianzó en la década de 1980 como un ámbito absolutamente pluralista, multicultural, donde el lenguaje común fue la convivencia y el respeto por la creatividad. En ese marco, la creación de ciclos como Jazzología y Maestros del Alma congregaron a las figuras más importantes de la música nacional. Las muestras de Artes Plásticas encontraron su lugar desde mediados de los años ochenta, manteniendo una actividad ininterrumpida desde entonces. La actividad teatral registró innumerables compañías que entremezclaron novatos y viejas glorias, profesionales y actores vocacionales.


title: Centro Cultural General San Martín

text: En el año 1992 fueron creados por concurso los cuerpos Escenotecnicos. De esta manera, el Centro Cultural San Martin logró afianzar su perfil artístico, diversificar la propuesta cultural y garantizar la excelencia en el desarrollo de las Artes Escénicas.


title: Centro Cultural General San Martín

text: En 1994, se creó la Videoteca de Buenos Aires con la idea de montar, por primera vez en la ciudad, un archivo de videos abierto gratuitamente a investigadores y a toda la gente interesada en este lenguaje. En un principio contó con 300 títulos. Hoy, transformado en el Núcleo Audiovisual Buenos Aires, supera las 7000 obras. En 1995, nacería también un nuevo espacio público para la danza contemporánea: la Sala ETC (Espacio Teatral del Centro), ubicada en el primer subsuelo, destinada a elencos de danza y teatro sin cabida en teatros comerciales y pensada como un espacio no convencional. Hacia finales de la década, se la rebautizó como Sala Ernesto Bianco.


title: Centro Cultural General San Martín

text: Luego de una remodelación que incluyeron seis subsuelos, se puso en funcionamiento el Bajo Plaza de las Américas, con dos cines, una Sala Multipropósito, Aulas de Cursos y Talleres y espacios de registro, preservación y producción audiovisual.


title: Centro Cultural General San Martín

text: Entre 2012 y 2015, durante la gestión de Gabriela Ricardes, se consiguió la reutilización de los espacios de exhibición, muestras y espectáculos, con la puesta en valor de la Sala Alberdi, la recuperación de las Salas E y F, la creación del Sótano Beat y la asignación de la Sala Presidente (espejada y con piso de madera) como espacio para Cursos, Talleres y Seminarios de Artes del Movimiento.


title: Centro Cultural General San Martín

text: Exponente del funcionalismo, el "Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires" fue proyectado por el estudio Mario Roberto Álvarez y Asociados en 1962. Representó la segunda etapa de un complejo cultural que se había iniciado con el Teatro San Martín, construido entre 1954 y 1960 en la Avenida Corrientes. Al momento de su inauguración, el centro cultural terminó adoptando el mismo nombre del teatro, con lo cual ambos espacios suelen ser tomados como uno solo, cuando en realidad son entes independientes con directores distintos y actividades diferentes.


title: Centro Cultural General San Martín

text: Se trata de un conjunto de 30.000 m², compuesto por una torre vidriada de 12 pisos de altura, y un volumen de menor altura suspendido sobre columnas, que aloja la Sala A/B, un gran salón de conferencias. Bajo esta estructura elevada sobre columnas se encuentra el llamado Patio de Esculturas, una plataforma que sirve de acceso a la torre principal y además conduce a la galería que conecta con el teatro y otra entrada a sus camarines. Debajo, hay cinco subsuelos de estacionamiento de vehículos. En la esquina de las calles Sarmiento y Paraná se encuentra la Plaza de las Américas, un pequeño espacio verde que permite una mejor perspectiva del edificio, y que sufrió una modificación radical en 2004, para construir la boca de acceso a los nuevos niveles subterráneos.


title: Centro Cultural General San Martín

text: Al momento de la construcción del Centro Cultural San Martín, Álvarez propuso la demolición de todos los demás edificios de la manzana, abriendo plazas públicas a los costados del complejo. La ambiciosa idea no fue aprobada, y solo se demolieron tres edificios bajos dando lugar a la Plaza de las Américas. En 2001, comenzó el proyecto para la ampliación del Centro Cultural y las obras de restauración del edificio. En 2005, el CCGSN cumplió 35 años, y considerando la fecha el Gobierno de la Ciudad, a cargo de Aníbal Ibarra, anunció la primera obra de restauración completa y ampliación en su historia. Una crítica retrospectiva permitió destacar que nunca se había realizado un adecuado mantenimiento de los edificios, y que solo diez años después de la inauguración las instalaciones ya comenzaban a acusar la falta de atención necesaria. Además, un cambio de la carpintería exterior mal realizado en la década de 1990 había perjudicado al edificio. La parte más importante del proyecto diseñado en 2001 fue la construcción de seis subsuelos bajo la Plaza de las Américas, destinados a un Centro Multimedia, dos salas de cine y un nuevo espacio para el Núcleo Audiovisual Buenos Aires, con un nuevo acceso independiente que emergería de una estructura vidriada en medio de la plazoleta. Este sector formaba parte del proyecto original de Álvarez, pero en su momento no se había concretado. Según el anuncio, seguirían en un futuro la remodelación de la Sala A/B, y en una tercera etapa, las salas D, E, F y G y sectores destinados a un futuro canal oficial de la ciudad (Ciudad Abierta).


title: Centro Cultural General San Martín

text: La obra contó con la colaboración de Mario Roberto Álvarez a sus 91 años, y fondos aportados por el BID, y se aseguró que se extendería por solo 18 meses, teniendo que cerrar el teatro durante 2006. Los trabajos se prolongaron durante la gobernación de Jorge Telerman, hasta que en al comenzar en 2007 la gestión de Mauricio Macri fueron suspendidos por falta de fondos, cuando se hallaban en un 80% de avance de obra (lo que incluía sus fachadas restauradas y una marquesina nueva, y la ampliación del Centro Cultural y el nuevo Núcleo Audiovisual Buenos Aires (NABA)).


title: Centro Cultural General San Martín

text: En junio de 2010, tras tres años de obras frenadas se anunció que se retomarían las obras de remodelación del teatro y el centro cultural San Martín, para las cuales, el gobierno de Mauricio Macri argumentó que se tendrían que vender 20 inmuebles propiedades del Gobierno de la Ciudad para obtener los fondos necesarios. En 2005 se había alcanzado un pico de 4261 alumnos en los distintos cursos, pero la decisión de remodelar completamente el edificio, requirió el cierre paulatino de las actividades. Esta decisión fue resistida por profesores y alumnos. En 2007 el ministro de Cultura de la Ciudad, Hernán Lombardi, de quien dependía el Centro, decidió intervenirlo. Todo esto, creó aún más malestar y resistencia entre los alumnos y profesores. En 2010 esta crisis culmina con la toma del sexto piso y la sala Alberdi. Hasta 2013, la sala se sostuvo de manera autogestiva con actividades artísticas de miércoles a domingo. Finalmmente, las obras pudieron inaugurarse parcialmente el 3 de abril de 2012, sin la sala AB ni la torre remodeladas y con el sexto piso y la sala Alberdi aún tomados. Durante la gestión de Gabriela Ricardes, se logró desalojar la sala Alberdi, que fue completamente remodelada, y desde entonces, se inició una lenta recuperación tanto curatorial como edilicia.


title: Centro Cultural General San Martín

text: Durante 2019, el equipo de dirección y gestión, luego de la renuncia de Diego Pimentel, fue desempeñado por los curadores, gerentes y otros colaboradores: Mariano Soto, Artes Visuales; Poly Pérez, Música; Guillermo Hernández, Cine y Artes Audiovisuales; Maxi Tomas, Letras; Anita Massacane, Cultura Digital e Innovación; Gabriela Gobbi, Artes Escénicas, Artes Electrónicas y Multimediales; Carlos Estalles, Gerente Operativo; Ángel Trombino, Gerente Escenotécnico y en la Gerencia Edilicia: Eduardo Lucifora y Juan Miguel Tosi. Desde diciembre de 2019, la Dirección General está a cargo de Diego Berardo.


title: Centro Cultural General San Martín

text: Cuenta con 12 pisos y en ellos pueden encontrarse cuatro salas para exposiciones artísticas. El Centro ha sido utilizado por la comunidad de Wikimedia para realizar el 5.º evento internacional en agosto de 2009.


title: Clerecía

text: Puede referirse aː


title: Sinosaurus

text: Sinosaurus ("lagarto chino") es un género extinto representado por una única especie de dinosaurio terópodo que vivió durante el Jurásico Inferior (hace aproximadamente 203 y 191 millones de años, en el Hettangiense, el Sinemuriense y el Pliensbachiense), en la que hoy es la región china de Yunnan.


title: Sinosaurus

text: La especie tipo "Sinosaurus triassicus" fue descrita en 1948, por el paleontólogo chino Chung Chien Young. El nombre del género se deriva de "Sinae", la palabra latina para el gentilicio chino. El nombre de la especie se refiere al Trias, el período en el que se dataron originalmente sus fósiles. El holotipo, VP AS V34, fue hallado en la Formación Lufeng, la cual se considera que data de la etapa del Sinemuriense. Consiste de un maxilar (mandíbula superior), un fragmento de mandíbula inferior y dientes. Otros fragmentos han sido posteriormente referidos a "Sinosaurus".


title: Sinosaurus

text: Los restos de ""Dilophosaurus" sinensis" (el holotipo KMV 8701), asignados a este género (ver clasificación) un esqueleto casi completo, fueron recuperados en el Miembro Shawan de la Formación Lufeng, en Yunnan, China. Los restos fueron descubiertos en 1987 en las Capas púrpura pálido que fueron depositadas durante la etapa del Hettangiense del Jurásico Inferior, hace aproximadamente 201-196 millones de años. Las Capas púrpura pálido también albergan al posible terizinosaurio "Eshanosaurus", el posible terópodo "Lukousaurus", y a los prosaurópodos "Gyposaurus sinensis", "Lufengosaurus", "Jingshanosaurus" y "Yunnanosaurus". Los dinosaurios descubertos en las Capas rojo oscuro de la formación incluyen restos de saurópodos indeterminados, a los dinosaurios acorazados primitivos "Bienosaurus" y "Tatisaurus", así como también a los prosaurópodos "Gyposaurus", "Lufengosaurus" y "Yunnanosaurus".


title: Sinosaurus

text: Originalmente considerado como un celofisoide emparentado con "Dilophosaurus", fue luego clasificado por Oliver Rauhut en 2003 como un terópodo más avanzado, emparentado con "Cryolophosaurus" y con "Dilophosaurus" "sinensis". Esta última especie fue luego reclasificada como un sinónimo más moderno de "Sinosaurus triassicus" en 2013. Es posible que sea muy cercano al terópodo antártico "Cryolophosaurus", basándose en el hecho de que el extremo anterior del hueso yugal no participa en la fenestra nasoanteorbital y que la fila de dientes maxilares es completa en frente de la órbita ocular. Los fósiles de ""Dilophosaurus" sinensis" fueron exhibidos en 1998 en el Dinofest de Filadelfia. Aunque el cráneo de ""D." sinensis" despliega grandes crestas nasolacrimales que son superficialmente similares a las reconstruidas para "Dilophosaurus wetherilli", los rasgos en el resto de su esqueleto indican una relación más cercana con los terópodos tetanuranos.


title: Copa Davis 1983

text: La Copa Davis de 1983 fue la 72.ª edición del torneo de tenis masculino más importante por naciones. Participaron dieciséis equipos en el Grupo Mundial y más de cincuenta en los diferentes grupos regionales.Los equipos perdedores de los octavos de final debían jugar entre sí para mantener la categoría.


title: Copa Davis 1983

text: En lugar de los descendidos, fueron promovidos al Grupo Mundial los siguientes países:


title: José María Quadrado

text: José María Quadrado Nieto (Ciudadela, 14 de junio de 1819-Palma de Mallorca, 6 de julio de 1896) fue un periodista, escritor e historiador neocatólico español.


title: José María Quadrado

text: Huérfano de padre desde muy niño, su familia se trasladó a Palma de Mallorca en 1821, que fue desde entonces su lugar de residencia habitual. Estudió en el Colegio Nuestra Señora de Montesión de los jesuitas (1826-1832) y en el Seminario conciliar (1832-1835), además de formarse también de manera autodidacta. Ya en el colegio escribía poemas y piezas teatrales en castellano y entre 1839 y 1840 aparecieron los seis volúmenes de su primera obra, "Fruto de la prensa periódica", una recopilación de artículos publicados en la prensa. Por entonces ejerció esporádicamente funciones de archivero en Mallorca y comenzó a escribir una "Historia crítica de Mallorca" que dejó sin terminar. Discípulo y admirador de Jaime Balmes, fue junto con el poeta Tomás Aguiló y el erudito Antonio Montis, marqués de la Bastida, fundador de la revista "La Palma" (1840-1841), que contribuyó a la difusión del Romanticismo tradicionalista y es el punto de arranque de la Renaixença literaria balear; en ella se tradujo a Lamartine, Víctor Hugo y Byron, si bien Quadrado condenaba el teatro de Hugo, no su poesía, en "Víctor Hugo y su escuela literaria" ("Semanario Pintoresco", 1840).


title: José María Quadrado

text: A mediados de junio de 1842 se trasladó a Madrid, donde asistió a un curso de Teología en la universidad hasta septiembre de 1843. Conoció a los hermanos Pedro y Federico Madrazo y colaboró en varias publicaciones conservadoras: "El Católico", "El Heraldo", "El Pensamiento de la Nación" (1844) y "La Fe" (1844); también dirigió "El Conciliador" durante el año de 1845 con la intención de unir las dos ramas dinásticas borbónicas isabelina y carlista. El 1843 fue nombrado archivero del Archivo histórico de Mallorca, cargo que ya había desempeñado en 1840 y que mantuvo hasta su jubilación en 1895. Se casó con Rosa Morell y Creus, hija del intelectual mallorquín Pedro Juan Morell, de la que no tuvo descendencia.


title: José María Quadrado

text: Participó en la editorial de "Recuerdos y bellezas de España", una inspiración típica del Romanticismo planeada en doce volúmenes e iniciada en 1839 con ilustraciones de Francisco Javier Parcerisa Boada (1803-1875). Se le deben los tomos dedicados a Aragón (tomo 3, Barcelona 1844), Castilla la Nueva (tomos 6 y 7, Madrid 1848 y 1853); Asturias y León (tomo 12, Madrid 1855); Valladolid, Palencia y Zamora (tomo 10, Madrid 1865) y Salamanca, Ávila y Segovia (tomo 11, Barcelona 1865). En la refundición de esta obra realizada décadas después bajo el rótulo "España, sus monumentos y artes, su naturaleza e historia" (Barcelona: Daniel Cortezo), ilustrada por numerosos fotograbados y litografías, se le deben también los tomos dedicados a Salamanca, Ávila y Segovia (1884), Asturias y León (1885), Valladolid, Palencia y Zamora (1885), Castilla la Nueva (1885-86, 3 vols., en colaboración con Vicente de la Fuente: I, Madrid y provincia; II: Guadalajara y Cuenca; III: Toledo y Ciudad Real) y Aragón (1886). También estuvo implicado en otros proyectos editoriales, como la traducción directa del griego de "Los siete libros de la historia de Heródoto" por el jesuita Bartolomé Pou (Madrid, 1846) y la traducción al castellano de, entre otros escritores, Shakespeare, Alessandro Manzoni y Lamartine. En catalán preparó la edición de las poesías de Ausiàs March y de algunas obras de Raimundo Lulio.


title: José María Quadrado

text: En 1845 volvió definitivamente a Mallorca y escribió "Forenses y ciudadanos: historia de las disensiones civiles de Mallorca en el siglo XV" (1847), "Mes de mayo consagrado a María" (1848), la documentada "Historia de la conquista de Mallorca" (1850), "En Juanot Colom: discurs historich fet á sa Associació de Catolichs" (1870), traducido como "Juan Colom: discurso histórico hecho a la Asociación de Católicos y vertido del mallorquín al castellano por José María Quadrado, y respuesta a los artículos y al folleto publicados sobre el mismo asunto" (1870), etc.


title: José María Quadrado

text: Activo militante católico, promovió fuertes campañas a favor de la unidad religiosa: en 1855 desde las páginas del "Diario de Palma" y en 1868 más en concreto contra la libertad de cultos, organizando además una gran recogida de firmas en las islas Baleares y fundando y dirigiendo "La Unidad Católica" (1870-72). Introdujo también en Mallorca las Conferencias de San Vicente de Paúl (1856). En la década de 1880 perteneció a la Unión Católica de los hermanos Pidal.


title: José María Quadrado

text: Compuso poemas de tema medieval malloquín. Muy activo publicista, colaboró además en "Museo Balear", "Bolletí de la Societat Arqueològica Lul·liana", "Revista de Madrid" etc. y recogió sus artículos periodísticos en "Ensayos religiosos, políticos y literarios" (1854-1873), reeditados y ampliados con una introducción entre 1893 y 1896 en cuatro volúmenes por su amigo Marcelino Menéndez Pelayo. Fue vocal de la Comisión de Monumentos Históricos y Artísticos de las Baleares, y miembro de gran número de academias científicas.


title: Copa Davis 1982

text: La Copa Davis de 1982 fue la 71.ª edición del torneo de tenis masculino más importante por naciones. Participaron dieciséis equipos en el Grupo Mundial y más de cincuenta en los diferentes grupos regionales.Los equipos perdedores de los octavos de final debían jugar entre sí para mantener la categoría.


title: Copa Davis 1982


title: Copa Davis 1981

text: La Copa Davis de 1981 fue la 70.ª edición del torneo de tenis masculino más importante por naciones. Fue la primera vez en que se utilizó el sistema de Grupo Mundial, que persiste hasta la actualidad.


title: Copa Davis 1981

text: Hasta la edición de 1980 se usaba un formato en el que todos los países participantes se dividían en diferentes zonas de acuerdo al sector geográfico al que pertenecieran. Existían cuatro zonas (americana, oriente -Asia y Oceanía- y dos zonas euroafricanas). Los ganadores de cada una de las zonas se enfrentaban entre sí en partidos de semifinales y final.


title: Copa Davis 1981

text: Para esta nueva edición de la Copa Davis se decidió que los dieciséis mejores equipos de la anterior edición (los cuatro primeros de cada una de las cuatro zonas) fueran los únicos que disputaran la Copa en el denominado "Grupo Mundial". Los demás empezarían a competir en grupos inferiores divididos por continentes que buscarían el ascenso a dicho Grupo.Los equipos perdedores de los octavos de final debían jugar entre sí para mantener la categoría.


title: Copa Davis 1981

text: En lugar de los descendidos ascendieron al Grupo Mundial los siguientes países:


title: My Immortal

text: «My Immortal» es una canción interpretada por la banda de "rock" estadounidense Evanescence, compuesta por Ben Moody, Amy Lee y David Hodges, y producida por Dave Fortman y Moody. Inicialmente, la grabaron para su primer EP, "Evanescence" (1998), pero no la incluyeron en la edición final. Luego, la volvieron a grabar para su primer álbum demo, "Origin" (2000). Tras firmar un contrato discográfico con Wind-up Records, la agrupación la incluyó en su primer álbum de estudio, "Fallen" y en su tercer EP, "Mystary", ambos de 2003. En diciembre de ese año, la compañía discográfica la publicó como el tercer sencillo de "Fallen". Sin embargo, una grabación modificada, conocida como «versión de la banda», fue enviada a las radios en lugar de la del disco, por petición de los miembros de la agrupación.


title: My Immortal

text: «My Immortal» es una "power ballad" en los géneros del "rock" gótico y el pop que trata sobre una persona atormentada por el fantasma de un ser querido. De acuerdo con Amy Lee, vocalista de la banda, la letra está basada en un cuento que Ben Moody escribió de adolescente y no está relacionada con ninguna experiencia personal. La canción tuvo una buena recepción por parte de los críticos musicales, quienes apreciaron su estructura y la voz de Lee. Además, recibió una nominación al de 2005 y fue condecorada en los BMI Pop Awards de ese mismo año. Por otro lado, encabezó los listados de Canadá y Grecia y se ubicó entre las diez primeras posiciones de las listas de países como Australia, Estados Unidos, Italia y Reino Unido, en los que obtuvo certificaciones por sus altas ventas.


title: My Immortal

text: El vídeo musical de «My Immortal», dirigido por David Mould, fue grabado en la plaza de San Felipe Neri, ubicada en el Barrio Gótico de Barcelona (España), dos semanas antes de que Moody abandonara la banda. En la trama, Lee, Moody y el resto del grupo están separados; la primera interpreta a un fantasma que deambula por la ciudad, el segundo es mostrado caminando por las calles y los últimos aparecen tocando la canción durante el puente. Según la vocalista, el concepto del videoclip es la separación y lo relacionó con la posterior salida de Moody de la agrupación. Este recibió una nominación a mejor vídeo de "rock" en los MTV Video Music Awards 2004 y se convirtió en el más visto de la banda en YouTube y Vevo. Para su promoción, Evanescence interpretó «My Immortal» en el programa "Late Show with David Letterman" y en los "Billboard" Music Awards de 2004. Asimismo, la incluyeron en el "encore" de sus tres giras, el Fallen Tour (2003), The Open Door Tour (2006–2007) y el Evanescence Tour (2011–2012). Por otro lado, fue utilizada en la película de 2003 "Daredevil", así como en programas de televisión como "Smallville" y "So You Think You Can Dance". Además, ha sido versionada por artistas como Gregorian, Lindsey Stirling y Andrea Begley.


title: My Immortal

text: En una entrevista con el segmento The Music Room de CNN, el entonces guitarrista de la banda Ben Moody declaró que escribió la letra de «My Immortal» a partir de un cuento que redactó de adolescente. Luego, Amy Lee, la vocalista, compuso los acordes en una semana y Moody la finalizó en el piano de la casa de sus abuelos. Tanto Lee como Moody están acreditados, junto a David Hodges, por la composición de la canción, mientras que Moody lo está también como coproductor. Años después, durante la masterización de "Origin", el primer álbum demo de Evanescence, el productor Pete Matthews quedó impresionado al escuchar «My Immortal», por lo que decidió contactarlos para trabajar en nuevos demos y conseguirles un contrato discográfico. Luego de varias sesiones fallidas con diversas compañías discográficas, Matthews viajó a Nueva York para reunirse con Diana Meltzer, encargada de la división A&R de Wind-up Records. Ahí, Matthews le mostró a Meltzer los demos, quien consideró a «My Immortal» «un éxito» y decidió contratar a la banda. En una entrevista con Undercover Media, Lee declaró que no quería que «My Immortal» apareciera en el primer álbum de estudio de Evanescence, "Fallen" (2003), ya que fue creada en los inicios de su carrera y no representaba quien era ella; sin embargo, Wind-up Records decidió incluir la canción en el disco. La versión que aparece en "Fallen" fue originalmente grabada en los Sound Asleep Studios. Ted Jensen la masterizó en Sterling Sound, Nueva York, y Mark Curry grabó la sección de cuerdas en The Newman Stage. Además, Graeme Revell se encargó de los arreglos de la parte orquestal en la canción.


title: My Immortal

text: La banda inicialmente grabó «My Immortal» para su primer extended play, "Evanescence" (1998); sin embargo, no la incluyó en la edición final del EP. Entre 1999 y 2000, Moody y Lee la volvieron a grabar para el álbum demo "Origin" (2000), que contenía una melodía de piano mejorada y un puente distinto. Según Lee, la versión que aparece en el álbum de estudio debut de la agrupación, "Fallen" (2003), es la misma utilizada en "Origin" pero con una instrumentación diferente. La que fue lanzada como sencillo, conocida como «versión de la banda», es diferente a la del álbum, ya que contiene una sección de cuerdas arreglada por David Campbell en el puente y último estribillo. Inicialmente, Evanescence la grabó con el fin de incluirla en "Fallen", pero Wind-up Records prefirió utilizar la de "Origin". En una entrevista en 2003 con MTV News, Lee mostró su inconformidad con la versión utilizada en el álbum, en la que dijo: «Me es muy difícil escucharla, ya que la grabamos hace dos años—solo Ben y yo, y he madurado mucho como intérprete desde entonces. El piano ni siquiera es real, y la calidad del sonido es mala porque tuvimos que meternos al estudio a grabarla a altas horas de la noche cuando no había nadie, porque no podíamos costearnos una sesión real». «My Immortal» también está incluida en el tercer EP de la banda, "Mystary" (2003).


title: My Immortal

text: Durante una entrevista con la revista "Metal Edge" en 2003, Lee y Moody anunciaron que «My Immortal» sería el tercer sencillo de "Fallen". Con respecto a esto, Moody comentó que: «Creo que fui el que más luchó por ello [...] Estamos muy agradecidos [por poder] lanzarla, y queremos grabar un vídeo. La escribí cuando tenía quince años, así que es la canción más antigua que tenemos [en el disco]. De alguna forma abarca todo lo que hemos atravesado con Evanescence, así que es como verla hasta su culminación: el hecho de que ha sido modificada con instrumentos de cuerda y está en el disco, lanzada como sencillo, arreglada para la radio, y [luego] hacerle un vídeo; necesito ver eso hasta el final. Es como una necesidad personal». Sin embargo, Moody abandonó la banda el 24 de octubre de 2003, dos semanas después de la filmación del vídeo musical de la canción. De acuerdo con Lee, la agrupación logró convencer a la compañía discográfica de lanzar la «versión de la banda» en las radios, ya que era su favorita. Sobre la decisión, dijo: «la que está en el disco es la que todos se han acostumbrado a escuchar, así que será un poco difícil que acepten una nueva versión». Wind-up Records lanzó «My Immortal» a nivel internacional el 8 de diciembre de 2003, en tres formatos distintos: dos maxi sencillos y un sencillo en CD que contenían la «versión de la banda» y la del álbum.


title: My Immortal

text: «My Immortal» es una "power ballad" de piano perteneciente a los géneros del "rock" gótico y pop. Según una partitura publicada por Alfred Music Publishing en el sitio web Musicnotes.com, está escrita en la tonalidad de "la" mayor y está interpretada en un tempo lento y libre de 80 pulsaciones por minuto. El rango vocal de la vocalista se extiende desde la nota "la" hasta la "do". Blair Fischer de MTV News comparó a la canción con la música de Enya. Por su parte, Adrien Begrand de PopMatters llegó a la conclusión de que Lee «hace su personificación de Sarah McLachlan y Tori Amos». La letra de «My Immortal» está basada en una historia corta que Moody escribió cuando era adolescente. En una aparición en el programa canadiense "Live at Much", cuando una fanática preguntó sobre la inspiración tras la canción, Lee respondió:


title: My Immortal

text: Algunos críticos tuvieron opiniones similares sobre el mensaje de «My Immortal». Jon Wiederhorn de MTV escribió que la canción trata sobre «un espíritu que atormenta la memoria de un ser querido desconsolado». Christa Titus de "Billboard" opinó que la vocalista canta sobre «ser cansada por un fantasma que no deja de perseguirla» y relata «todo lo que ha hecho para consolar al persistente espíritu». Según Greg Coughlin del sitio web IGN, «My Immortal» es una canción que trata del «dolor y desesperación causados por la pérdida de un familiar o amigo cercano y de cómo esto llevó a Lee al borde de la locura». Asimismo, indicó que la vocalista expresa dichos sentimientos en la línea «Though you're still with me, I've been alone all along» (a pesar de que todavía estás conmigo, he estado sola todo este tiempo). Por su parte, Tom Reynolds de "The Guardian" la consideró una canción post-rompimiento en la que Amy Lee «lamenta el final de una relación».


title: My Immortal

text: «My Immortal» recibió comentarios positivos por parte de los críticos. Christa Titus de "Billboard" elogió la voz de Lee y consideró a la versión del álbum «superior» a la lanzada como sencillo. Kirk Miller de "Rolling Stone" dijo que la canción «tiene a Lee llorando por sus demonios personales sobre un piano simple y algunos elementos sinfónicos» y que «es una "power ballad" que tanto los fanáticos de P.O.D. como los de Tori Amos podrán apreciar». Chris Harris de la misma revista escribió en un artículo de 2009 que «My Immortal» se había convertido en un «himno de batalla» para los seguidores de la banda durante los últimos años. Richard Harrington de "The Washington Post" la llamó «majestuosa», y Blair R. Fischer de MTV News la describió como una «balada delicada y profunda». Ed Thompson de IGN dijo que es «una de las primeras y mejores canciones que Evanescence ha escrito». Por su parte, Jordan Reimer de "The Daily Princetonian" y Mary Ouellette de Loudwire la consideraron una «belleza inquietante».


title: My Immortal

text: Sin embargo, no todas las críticas fueron positivas. Tom Reynolds, editor de "The Guardian", la ubicó en la posición 24 de su lista «las canciones tristes dicen mucho», y dijo que «sigue de cerca el "paradigma de la tragedia cuántica": entre menos tiempo pasen dos personas juntas como pareja, más exagerada es la canción que describe su rompimiento». Por otro lado, Adam Gold de "Nashville Scene" la consideró «muy aburrida». «My Immortal» fue nominada al de , pero perdió ante «Heaven» de Lonely Boys. En los BMI Pop Awards de 2005, fue reconocida por la organización Broadcast Music, Inc. como una de las canciones más interpretadas de 2004.


title: My Immortal

text: «My Immortal» es considerada por algunos periodistas como una de las canciones más exitosas de Evanescence. En los Estados Unidos, alcanzó la posición 7 del Billboard Hot 100 en la edición del 10 de abril de 2004. Por otro lado, encabezó el Adult Pop Songs por tres semanas consecutivas y se ubicó en el número 2 de la lista Pop Songs y en el 7 de la Radio Songs. La recepción comercial del sencillo ayudó a que "Fallen" regresara al tercer puesto del Billboard 200 en enero de 2004. Según Nielsen Broadcast Data Systems, «My Immortal» fue la sexta canción más reproducida en las radioemisoras de los Estados Unidos en 2004, al acumular 317 577 "spins". El 17 de febrero de 2009, la Recording Industry Association of America (RIAA) la certificó con un disco de oro por la venta de 500 000 copias en el territorio estadounidense. De acuerdo con "Billboard", fue la cuadragésima octava canción más exitosa en el Adult Pop Songs durante la década de los 2000. En Canadá, el sencillo alcanzó la primera posición del listado Canadian Singles Chart.


title: My Immortal

text: En Australia, «My Immortal» alcanzó el puesto número 4 del ARIA Top 100 Singles, y permaneció entre los diez primeros durante once semanas. La Australian Recording Industry Association (ARIA) la certificó con un disco de platino, que representa 70 000 copias vendidas en el país. Aunado a esto, fue la séptima canción con más ventas en el territorio durante 2004. En Nueva Zelanda, llegó al segundo puesto del Top 50 Singles Chart en la edición del 8 de febrero de 2004, detrás de «Suga Suga» de Baby Bash. El 14 de diciembre de 2003, «My Immortal» ingresó en la posición siete del listado UK Singles Chart del Reino Unido. En esa misma semana, encabezó el UK Rock & Metal Singles Chart. La British Phonographic Industry (BPI) la certificó con un disco de plata por vender 200 000 copias en el país. La canción volvió al primer puesto del UK Rock & Metal Singles Chart entre agosto y septiembre de 2011 y en julio de 2013. En Grecia, alcanzó el número uno de la lista Top 50 Singles, en la que permaneció treinta y ocho semanas. En España, se ubicó en el cuarto puesto del Top 20 Singles en la edición del 29 de febrero de 2004. En Italia, alcanzó la posición 3 del FIMI Singles Chart en enero de 2004 y fue certificada con un disco de oro por parte de la Federazione Industria Musicale Italiana (FIMI). La canción se mantuvo por dos semanas en el segundo puesto del listado noruego VG-lista, detrás de «Toxic» de Britney Spears. «My Immortal» se ubicó en las diez primeras posiciones de las listas de Alemania, Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Países Bajos, Suecia y Suiza. Por otro lado, alcanzó el número 11 de los listados de Austria y Francia y el vigésimo puesto en Irlanda.


title: My Immortal

text: El vídeo musical de «My Immortal», dirigido por David Mould, fue filmado en blanco y negro el 10 de octubre de 2003 en diferentes puntos del Barrio Gótico de Barcelona, en especial la Plaza de San Felipe Neri, también podemos observar escenas grabadas en un popular edificio modernista de 1919 llamado Centre Artesà, ubicado en El Prat de Llobregat, este edificio tiene dos zonas, la de teatro en actual funcionamiento, y la de café con función de bar-restaurante; en el videoclip podemos observar el patio que rodea a la construcción con Lee encima de un árbol y un automóvil, y la zona del café con el resto de la banda tocando en el interior. Acerca de la filmación, Lee dijo en una entrevista con MTV News que: «Lo grabamos en una antigua y genial zona de la ciudad. Filmamos algunas partes en este punto escénico, donde había un tejado en el que podías ver Barcelona. Fue realmente estupendo». Para el videoclip, Evanescence utilizó la «versión de la banda» de la canción, que había sido originalmente grabada para "Fallen". La filmación se realizó dos semanas antes de que Ben Moody abandonara la banda. Amy Lee admitió que las imágenes en el vídeo eran «sorprendentemente retrospectivas», pero añadió que las similitudes entre este y la salida de Moody fueron coincidencia: «Lo grabamos en Barcelona como una semana antes de que Ben dejara inesperadamente la banda. Creo que ninguno de nosotros sabía, incluyéndolo, que se iría. Cuando teníamos listo el vídeo y lo miramos, fue justo después de que se fuera. Es bizarro cómo este trata [sobre una despedida]. Nos sentamos allí con la piel de gallina y dijimos, 'mierda, tenemos que verlo de nuevo'». En una entrevista con la revista británica "Rock Sound", Lee explicó el concepto del vídeo musical y su relación con la salida de Moody: En el inicio del videoclip, Lee aparece con un vestido largo, con las manos y pies vendados, mientras camina alrededor de una fuente, rodeada por un grupo de niños. En las siguientes escenas, está sentada en un árbol, sobre un andamio y recostada en un tejado. También es mostrada acostada sobre una cabina telefónica y encima de un carro rodeado de hojas. Sin embargo, nunca llega a tocar el suelo, ya que su personaje es un fantasma. En otras escenas, Moody recorre la ciudad vistiendo un saco. Luego, aparece descalzo en una casa tocando el piano. Durante el puente de la canción, el resto de la banda está tocando en una habitación contigua. Luis Cicerone del sitio web Xixerone lo ubicó en la posición seis de su lista de los diez mejores vídeos musicales grabados en España, y comentó que: «Desde el punto de vista de lo fotográfico y estético, el vídeo está muy logrado y el entorno en el que fue grabado encaja a la perfección con la melancolía y sensación de desolación que la canción quiere transmitir». Por otro lado, recibió una nominación a mejor vídeo de rock en los MTV Video Music Awards 2004, pero perdió ante «Are You Gonna Be My Girl» de Jet. El videoclip de «My Immortal» es el más visto de la banda en YouTube y Vevo, y para febrero de 2017, había sobrepasado las 355 millones de reproducciones en ambas plataformas.


title: My Immortal

text: Evanescence presentó «My Immortal» en el "encore" de los conciertos de su primera gira, Fallen Tour (2003). Una versión en vivo grabada en Le Zénith, París, fue incluida en el primer álbum en vivo de la banda, "Anywhere but Home", de 2004. Johnny Loftus de AllMusic le dio una crítica positiva, en la que comentó que Lee toma una actitud «más suave» y añadió que «se convierte en un momento de canto para 5000 almas». El 10 de marzo de 2004, la agrupación interpretó la canción en "Late Show with David Letterman". Evanescence interpretó «My Immortal» en los Billboard Music Awards el 8 de diciembre de 2004. Para la presentación, en la que Lee tocó el piano, fueron acompañados por una sección de cuerdas. Sin embargo, durante el puente, el resto de la banda la tocó en una nota diferente que la sección de cuerdas. Adam Gold de "Nashville Scene" criticó la presentación, ya que la consideró un «desastre» y añadió que el incidente «arruinó» la canción al hacerla «sonar como "Armageddon"».


title: My Immortal

text: Entre 2006 y 2007, la banda presentó la canción en el "encore" de su segunda gira, The Open Door Tour. El 4 de noviembre de 2009, tras dos años de no presentarse en vivo, Evanescence dio un concierto en el Manhattan Center Grand Ballroom de Nueva York, en el que interpretó «My Immortal» como la canción de cierre. Asimismo, la agrupación la incluyó en el "set list" de su presentación del 2 de octubre de 2011 en el festival brasileño Rock in Rio. «My Immortal» fue interpretada al final de los conciertos de la tercera gira de Evanescence, Evanescence Tour, que duró entre 2011 y 2012.


title: My Immortal

text: «Bring Me To Life» y «My Immortal» aparecieron en la película de 2003 "Daredevil", así como en su banda sonora. Por su parte, esta última también fue incluida en los capítulos «Memoria» de la serie "Smallville" en 2004, «No Such Things as Vampires» del programa "Moonlight" en 2007 y «2339» de "Hollyoaks" en 2008. Por otro lado, apareció en los anuncios del último capítulo de la serie estadounidense "Friends", que se emitió en mayo de 2004. «My Immortal» ha sido utilizada en tres ocasiones en el concurso "So You Think You Can Dance". El bailarín Hampton Williams la usó en su audición para la novena temporada, transmitida el 24 de mayo de 2012, en la que recibió una ovación de pie por parte de los jueces. Luego, fue utilizada como música de fondo en el episodio final de esa misma temporada, transmitido el 18 de septiembre. Dos años después, durante la undécima temporada, fue usada en una coreografía dirigida por Mandy Moore y realizada por las siete finalistas.


title: My Immortal

text: La banda alemana Gregorian incluyó su versión de la canción en su álbum de 2004 "The Dark Side". Lucy Walsh, participante del programa de MTV "Rock the Cradle", interpretó «My Immortal» durante el quinto episodio, «Judge's Pick» (2008). En 2012, el cantante colombiano Davis Bravo lanzó una versión en español con arreglos en salsa llamado «Mi Eterno». En 2013, la violinista estadounidense Lindsey Stirling grabó una versión instrumental de «My Immortal» para la edición de Target de su primer álbum de estudio homónimo. En julio de ese año, Stirling subió a YouTube el vídeo musical, dirigido por Klepticenter. Eventualmente, la artista la lanzó como sencillo el 1 de octubre de 2013 en la iTunes Store. Andrea Begley, ganadora de la segunda temporada del concurso "The Voice UK", la incluyó en su álbum de estudio debut "The Message", de 2013. Robert Copsey de "Digital Spy" dijo que la versión «oscila entre lo insoportable y lo ofensivamente inofensivo». Sin embargo, alcanzó la posición 30 en el UK Singles Chart. Asimismo, la cantante Jackie Evancho grabó «My Immortal» para la edición japonesa de su quinto álbum de estudio "Awakening", de 2014.Fuente: Folletos de "Origin", "Fallen" y maxi sencillo de «My Immortal».


title: Gobernador provincial de Chile

text: En Chile, la gobernación fue un órgano desconcentrado territorialmente del intendente, existente en cada una de las provincias chilenas, que estaba a cargo de un gobernador provincial, a la cual correspondía el gobierno y administración a nivel provincial, excepto en la provincia de Santiago en que no existía este cargo, sin embargo se denomina como "delegado provincial". Era nombrado y removido libremente por el presidente de la República, ejercía sus funciones en la capital provincial, sin perjuicio de que pudiese desempeñarlas transitoriamente en otras localidades del territorio provincial, y en los casos y forma que determina la ley, podía designar delegados para el ejercicio de sus facultades en una o más localidades de la respectiva provincia.


title: Gobernador provincial de Chile

text: Al gobernador provincial correspondía ejercer, de acuerdo con las instrucciones del intendente, la supervigilancia de los servicios públicos creados por ley para el cumplimiento de la función administrativa, existentes en la provincia. De igual modo, la ley puede autorizar que ciertas atribuciones del intendente le sean delegadas.


title: Gobernador provincial de Chile

text: Sin perjuicio de las facultades que le corresponden de gobierno interior de la provincia, el gobernador provincial tenía a su cargo la administración superior de la respectiva provincia, en la esfera de atribuciones que corresponden al intendente en su calidad de órgano ejecutivo del gobierno regional, y presidía el consejo económico y social provincial.


title: Gobernador provincial de Chile

text: A partir del 14 de julio de 2021 este cargo fue eliminado junto con el de Intendente, por lo cual se crea el de Delegado Presidencial Provincial.


title: Gobernador provincial de Chile

text: El cargo de gobernador provincial fue creado en el marco del proceso de regionalización iniciado en 1974. Posteriormente, esta figura fue contemplada en la Constitución Política de la República de Chile de 1980. Este cargo vino a reemplazar el de gobernador departamental, que estaba a cargo de los departamentos, que a su vez fueron reemplazados por las nuevas provincias.


title: Gobernador provincial de Chile

text: A diferencia de las otras provincias de Chile, en la provincia de Santiago los deberes del gobernador estaban entregados al intendente regional, que también fue designado por el presidente, ya que es la única provincia en que la ley no contemplaba el cargo de gobernador. En enero de 2001, fue creado el cargo de delegado provincial de Santiago, el cual ejerce las funciones de gobernador provincial en nombre del intendente de Santiago, delegadas por él.


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text: El gobernador provincial fue nombrado y removido libremente por el presidente de la República.


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text: Para ser designado gobernador se requería: