title: Ricardo Rodríguez de la Vega

text: A sus 19 años fue invitado a conducir para Ferrari en el Gran Premio de Italia de 1961. convirtiéndose en el piloto más joven en participar en un Gran Premio de Fórmula 1 (19 años y 208 días), récord que mantendría hasta el 26 de julio de 2009 con el debut del español Jaime Alguersuari (19 años y 125 días); también ha sido el primer y único piloto mexicano firmado por la Escudería Ferrari. El automóvil que se le concedió fue un Ferrari 156 con un viejo motor V6 a 65º, cuando sus compañeros de equipo tenían nuevos motores a 120º. Aún con esa desventaja, consiguió calificarse segundo. Corrió alternándose la punta con Phil Hill y Richie Ginther, aunque tuvo que retirarse por un fallo en la bomba de combustible. Terminó el mundial de 1961 en el duodécimo puesto.


title: Ricardo Rodríguez de la Vega

text: En 1962, ya como piloto oficial de Ferrari, brilló al conseguir el segundo puesto en el no puntuable Gran Premio de Pau, el cuarto en el Gran Premio de Bélgica, y el sexto en el Gran Premio de Alemania.


title: Ricardo Rodríguez de la Vega

text: Era considerado un futuro campeón, pero al quedar sin auto cuando Ferrari no quiso asistir al no puntuable Gran Premio de México de 1962, consiguió el permiso de Maranello para correr en un Lotus 24 con motor Climax del equipo privado de Rob Walker. Murió durante el primer día de prácticas al incrustarse contra el riel de protección de la curva peraltada, tras un fallo en la suspensión de su Lotus. Tenía escasos 20 años. Otros pilotos mexicanos lo tendrían como ídolo, incluidos Adrián Fernández, Josele Garza o Héctor Alonso Rebaque, quien correría en Fórmula 1 a fines de los años 1970.


title: Ricardo Rodríguez de la Vega

text: Además existe una canción conocida en México, "La historia de Tommy", interpretada por César Costa, cover de la original en inglés "Tell Laura I Love Her", que tuvo un gran éxito dado que coincidió con el fallecimiento de Ricardo Rodríguez; en la canción, se cuenta la historia de un corredor de autos que fallece en la pista. Con base en la canción, se realizó una película, "Dile que la quiero", protagonizada por César Costa, Patricia Conde, Oscar Madrigal, Héctor Gómez, Miguel Manzano y Marga López.


title: Ricardo Rodríguez de la Vega

text: Dada la popularidad de este gran piloto en el país, participó en varias películas en donde actúa con los artistas jóvenes de ese tiempo.


title: Ricardo Rodríguez de la Vega

text: El circuito Magdalena Mixhuca de la Ciudad de México, sede de la Fórmula 1, Champ Car, NASCAR México y otras series, fue renombrado en 1973 como Autódromo Hermanos Rodríguez, en honor a él y su hermano Pedro. La Scuderia Rodríguez A.C., (fundación familiar), conserva viva su memoria y la de su hermano y mantiene sus archivos y el Registro Rodríguez de memorabilia y autos de los hermanos, certificándolos. Su secretario general, Carlos Jalife, publicó la biografía Los Hermanos Rodríguez en 2006, traducido al inglés en 2009 y ganador del Libro del Año del Motor Press Guild.


title: María Isbert

text: María Vicenta Ysbert Soriano, más conocida como María Isbert y en sus inicios como Maruja Isbert (Madrid, 21 de abril de 1917-Villarrobledo, Albacete, 25 de abril de 2011), fue una actriz española.


title: María Isbert

text: Su voz y su físico peculiares hicieron de ella una de las actrices más prolíficas, carismáticas y populares desde los años 60 hasta los 80.


title: María Isbert

text: Participó en unos 386 títulos desarrollando en su mayoría papeles de corte cómico y secundarios, destacando entre sus papeles los que hizo en "Viridiana", "El verdugo", "La gran familia" y "Amanece que no es poco".


title: María Isbert

text: Hija del reconocido actor español José Isbert y de Elvira Soriano Picazo, María Vicenta Ysbert Soriano nació el 21 de abril de 1917. Sus estudios los hizo en un colegio alemán, donde además aprendió otros idiomas. Desde pequeña María quiso seguir los pasos de su padre, en contraposición a lo que pedía su padre que era que opositara para el cuerpo de Aduanas.Produciéndose su debut como actriz a los ocho años cuando participó junto a su padre en la obra de teatro de Alejandro Casona "Nuestra Natacha". Tras este trabajo estuvo ocho años trabajando para la compañía de su familia en numerosas obras de teatro siendo en algunas de ella la protagonista.


title: María Isbert

text: En cine debutó de la mano de Juan de Orduña en 1944 con "La vida empieza a medianoche", a la que siguieron "Un hombre de negocios" (1945), de Luis Lucía y "Botón de ancla" (1947), de Ramón Torrado.


title: María Isbert

text: Se casó a comienzos de los años 1950 con el húngaro Antonio Spitzer, profesor de idiomas, lo que haría que abandonase el teatro para dedicarse a su familia. Aunque no así el cine en el que realizaría trabajos tan reconocidos como "Recluta con niño", de Pedro Luis Ramírez (1955); "El rey de la carretera" (1956), de Juan Fortuny; "Lo que cuesta vivir" (1957), de Ricardo Núñez; "Los ángeles del volante" (1957), de Ignacio Farrés Iquino; y "El gafe" (1958), de Pedro Luis Ramírez, "El indulto", de José Luis Sáenz de Heredia; "Un rayo de luz", de Luis Lucía Mingarro (1960); "Viridiana" de, Luis Buñuel (1961), "La gran familia", de Fernando Palacios (1962), "El verdugo", de Luis García Berlanga; "Un demonio con ángel", de Miguel Lluch (1963); "Más bonita que ninguna", de Luis César Amadori (1965); o "La mujer perdida", de Tulio Demicheli (1966). La muerte de su marido en 1968 le hace volver al teatro con la obra de Alfonso Paso "¡Cómo está el servicio!" para la compañía de la actriz Florinda Chico. A esta obra la seguirían otros éxitos teatrales como "Milagro de Londres", "Lo mío es de nacimiento", "Los chaqueteros", "Un espíritu burlón", "El cianuro... ¿solo o con leche?" y "El día que secuestraron a papá". Igualmente en la pequeña pantalla dejó memorables interpretaciones, casi siempre de registro cómico, en series como "Escuela de maridos" (1963-64), "La casa de los Martínez" (1967-1971), al igual que en el exitoso "Estudio 1".


title: María Isbert

text: Hasta mediados de los años 80 estuvo trabajando en el teatro con obras como "Eugenia de Montijo", "Bajo el mismo techo", "Las siemprevivas se marchitan en otoño", "Del dicho al hecho", "Patatús" (1986) en donde interpretó a la protagonista y "Arsénico y encaje antiguo" (1987), de Joseph Kesselring. En 1987 participaría en "El bosque animado" y, un año después en "Amanece que no es poco", ambas de José Luis Cuerda.


title: María Isbert

text: Participó también desde finales de los ochenta hasta mediados de los noventa en las series de TVE "Anillos de oro", "Celia" y "Villarriba y Villabajo", al igual que la de Antena 3 "Por fin solos", o espacios de humor como "Pero ¿esto qué es?" (1989), junto a Aurora Redondo. En 1995 reapareció en el teatro tras una década de inactividad en la obra "La metamorfosis" donde compartió cartel con su hijo Carlos. A esta seguirían "Un espíritu burlón", de Noel Coward; "El siglo"; "El cianuro... ¿solo o con leche?" y "Personajes sin vergüenza". Esta sería su última representación teatral.


title: María Isbert

text: En el cine su últimos trabajos destacables serían "La duquesa roja" (1997), de Francesc Betriu; "Cásate conmigo, Maribel" (1998), de Ángel Blasco; "Atilano, presidente" (1998), de Santiago Aguilar; "La mujer más fea del mundo" (1999), de Miguel Bardem; "El florido pensil" (2002), de Juan José Porto; "La gran aventura de Mortadelo y Filemón" (2003), de Javier Fesser. Además de en el terreno profesional, fueron conocidas sus polémicas declaraciones como "ser actriz me ha venido de Dios", "la verdad del actor se encuentra sobre las tablas del teatro" y "puedo quedarme muerta en el escenario si sigo trabajando tanto", esta última sin llegar a publicarse. Su último trabajo fue en el episodio "¡Mujer tenía que ser!" de la serie "Con dos tacones".


title: María Isbert

text: Tras su retirada profesional como actriz marchó a vivir junto a su hijo a la localidad conquense de El Provencio. En sus último años sólo se la pudo ver en eventos públicos o asistiendo a programas como "Cine de barrio", siendo el último de ellos en febrero de 2010, en el Teatro Circo de Albacete en un homenaje previo a la representación de la producción de la Filmoteca de Albacete "Los celuloides de Jardiel", donde el espíritu de su padre, José Isbert, es clave durante la dramaturgia de la obra.


title: María Isbert

text: La actriz murió a los 94 años el 25 de abril de 2011. Su capilla ardiente estuvo instalada, el día 26 de abril desde las 11 de la mañana hasta las 10 de la mañana del día siguiente, en el Teatro Circo de Albacete. Está enterrada en el panteón familiar que se encuentra en Tarazona de la Mancha, pueblo natal de su madre y también lugar de origen de su familia paterna.


title: María Isbert

text: María Isbert fue madre de siete hijos varones, entre ellos el escritor y dramaturgo José S. Isbert y los actores Tony Isbert, Carlos Ysbert, Juan Bosco (Hansi) Spitzer Isbert, Ramón, Alfonso, Andrés y de una hija, Miriam, que murió al nacer al liársele el cordón umbilical, después de una gestación normal. Además, tuvo dos embarazos malogrados. Era abuela de 12 nietos y 4 bisnietos.


title: María Isbert

text: Sus hermanos fueron: Matilde (casada con Jesús Fernández de Gorostiza y Muguerza, y maestra de profesión), José(casado con Carmen Gómez Moreno, y economista de profesión), y Julieta Isabel (soltera, licenciada en Filosofía y Letras).


title: Ginger ale

text: Ginger ale es una bebida gaseosa de origen inglés fabricada con agua mineral, jengibre, azúcar y limón. En el siglo se popularizó en las tabernas o cervecerías inglesas para abatir las bebidas alcohólicas con jengibre. Esto daría origen a lo que hoy conocemos como "ginger ale".


title: Ginger ale

text: En su versión comercial se vende como agua carbonatada (gaseosa), siendo las marcas más famosas: Canada Dry, Nordic, Schweppes, Seagram's, Evervess, Cunnington y Vernors. Se suele tomar sola o mezclada con algún licor.


title: Ginger ale

text: El "ginger ale" es ampliamente conocido como ingrediente para cócteles para reducir el alcohol. Para algunos, se trata de un remedio casero que ayuda a prevenir o aliviar el mareo, los trastornos estomacales e incluso el dolor de garganta; muchas mujeres lo emplean para combatir las náuseas durante el embarazo. Además se hacen cócteles sin licor con jugos de frutas.


title: Ginger ale

text: Existen dos tipos: "ginger ale gold" y "ginger ale dry", siendo este último el más comercializado. Hoy en día los grandes fabricantes ponen en el mercado "ginger ale" aromatizado y coloreado con productos naturales y artificiales, así como con diferentes sabores de frutas.


title: Ginger ale

text: Existe otra bebida muy similar conocida como "ginger beer" o cerveza de jengibre, la cual posee a veces menos gas y es más dulce. La clase original contiene alcohol, igual que la cerveza corriente de malta, pero también hay versiones de "ginger beer" sin alcohol.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Desde sus inicios en 2001, Wikipedia ha utilizado diferentes isologotipos. Todos ellos incluyeron una esfera escrita como forma central, simbolizando el mundo y el conocimiento. A partir de 2003 se adoptó, como forma central en los logos, una esfera incompleta, conocida como "globo-rompecabeza", compuesta por piezas de un rompecabezas con grafemas pertenecientes a diferentes escrituras del mundo.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Cada Wikipedia según idioma es autónoma y tiene facultades para elegir el logotipo que la identifique. A partir de 2003 todas han adoptado básicamente el mismo logo, con la expresión "Wikipedia the free encyclopedia" ('Wikipedia la enciclopedia libre'), traducida al idioma en que se escribe cada una. El señalamiento de diversos errores e inconsistencias en los símbolos incluidos en la "globo-rompecabeza", llevó al diseño en 2010 de un nuevo logo, coordinado a su vez con un logo tridimensional.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Los logos han sido realizados voluntaria y gratuitamente por usuarios de Wikipedia, y sus derechos de autor pertenecen a la Fundación Wikimedia.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Wikipedia empezó como proyecto en lengua inglesa el 15 de enero de 2001. La primera imagen utilizada fue la bandera estadounidense, colocada por uno de los iniciadores del proyecto, Jimbo Wales, de manera precaria y sin intención de que asumiera la condición de logo del proyecto. De todos modos, el hecho generó algunas críticas sobre etnocentrismo.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Poco después se diseñó el primer logo de Wikipedia, conocido como el "Wiki logo Nupedia", que marcaría el desarrollo del proyecto, como una herramienta auxiliar de Nupedia. Atribuido erróneamente a Stephen Gilbert, su autor en realidad es Bjørn Smestad. En marzo de 2001 el logo ya se encontraba instalado, ubicándose en el margen derecho de las páginas.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: El logo está hecho mediante la superposición de una frase del escritor y matemático inglés Lewis Carroll sobre un círculo, usando el efecto de ojo de pez para simular una esfera. La esfera está parcialmente surcada por dos líneas negras verticales, de difícil interpretación, que aparecían como dos ranuras en la esfera.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: La frase es una cita en inglés tomada de "Euclid and his Modern Rivals" ("Euclides y sus rivales modernos", Prefacio, pág. X) de Lewis Carroll, que dice:


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: El 20 de noviembre de 2001 Larry Sanger, cofundador de Wikipedia y editor en jefe de Nupedia, propuso a la comunidad de la Wikipedia en inglés comenzar a estudiar un reemplazo del logo, sugiriendo además la inclusión de la palabra «Wikipedia» y, eventualmente, también de la expresión «la enciclopedia libre», siempre en inglés ("The free encyclopedia").


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Ese mismo día, Magnus Manske realizó la primera propuesta: un cuadrado en azul y blanco, con la palabra «Wikipedia» en la parte superior y la leyenda «"The free encyclopedia"» (La enciclopedia libre) en la parte inferior, con un texto ilegible en el centro, cruzado por la frase «"You can edit this page right now!"» (¡Tú puedes editar esta página ahora mismo!). Para comienzos de diciembre de 2001, la comunidad de habla inglesa había presentado 24 propuestas, de las cuales se eligieron ocho para realizar una nueva ronda de selección definitiva.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: El 28 de noviembre un editor presentado como "anonymous" presentó la propuesta N.º 24, que sería finalmente la elegida. Inmediatamente después de elegido el nuevo logo, el editor «anónimo» que lo había presentado agradeció la elección de su logo, revelando que se trataba del usuario The Cunctator, quien mantenía un fuerte enfrentamiento con Larry Sanger, director ejecutivo de Nupedia en ese momento, sobre cuáles debían ser las políticas básicas de Wikipedia.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: El logo está obviamente inspirado y es muy similar al original, guardando una continuidad con él, hecho que fue valorado positivamente. Básicamente es la misma imagen, a la que se la ha cambiado la cita incluida en la esfera, que aparece además un poco más aplastada y sin las ranuras.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Debajo se agrega la leyenda «Wikipedia The free enciclopedia» (Wikipedia La enciclopedia libre), escrita con una fuente Hoefler Text, diseñada por Jonathan Hoefler en 1991; la palabra «Wikipedia» aparece escrita toda en mayúsculas, con la primera y última letras más grandes, formato que se mantendrá en los logos siguientes. En particular, la letra W aparece en esta fuente tipográfica, con un diseño especial, superponiendo los dos vértices internos superiores de ambas ve cortas, generando la imagen icónica que desde entonces caracterizará la palabra "Wikipedia" en el isotipo. A partir de 2010, el isotipo se modificará levemente, para utilizar la fuente Linux Libertine, pero mantendrá el diseño de la W realizado por Hoefler.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Al igual que en el logo original, la imagen ha sido compuesta mediante la superposición de una frase sobre un círculo, usando el efecto de ojo de pez para simular una esfera. La frase es una cita tomada del "Leviatán" de Thomas Hobbes (Parte I, Capítulo VI), que dice:


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: La cita es parte de una frase más extensa referida a la "curiosidad". El siguiente es el texto completo tal como se encuentra en el "Leviatán":


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: En las discusiones que llevaron a la elección del logo, los wikipedistas señalaron y apoyaron el hecho de que se destacara la expresión final del texto de Hobbes: «placer carnal».Larry Sanger sintetizó lo adecuado de la cita de este modo:


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: También se realizaron algunas observaciones sobre la idea de incluir un texto en un logo. Algunos usuarios consideraron que podía ser un error por su efecto potencial de distraer al observador, cuando un isotipo debe ser una imagen de visualización inmediata.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: El 6 de diciembre la comunidad había alcanzado un amplio consenso para adoptar la propuesta N.º 24 como logo, y al día siguiente Jimmy Wales ya lo había instalado en la Wikipedia en inglés, diciendo: «"Se ve bien. Lo instalé"».


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: El segundo logo no fue adoptado por todas las Wikipedias. Algunas decidieron mantener el primer logo, como la italiana.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Otras Wikipedias desarrollaron su propio logo, como la francesa, o, como en el caso sueco, adoptaron el diseño de la inglesa pero con los colores de la bandera de Suecia. La portuguesa, por su lado, mantuvo inicialmente el primer logo, y luego no incluyó logo alguno. La Wikipedia en español, la neerlandesa, y otras, optaron por una solución intermedia, tomando el segundo logo, pero realizándole modificaciones sustanciales, reemplazando el texto original por otro en el idioma propio, además de darle a la esfera una superficie perfectamente redonda.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: En el caso de la Wikipedia en español, la discusión giró esencialmente sobre la necesidad de incluir en la esfera un texto en español, proponiéndose recurrir a un fragmento del libro "Don Quijote de la Mancha" de Miguel de Cervantes, de modo tal que en el centro se destacara la letra eñe.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Finalmente para febrero de 2002, se adoptó un logo que incluye un texto tomado de artículos sobre física de la propia Wikipedia. En el centro puede leerse una cita tomada de la primera versión del artículo sobre la Teoría de la Relatividad Especial: Por otro lado, el isotipo utilizado en la Wikipedia en español, no utilizaba la fuente Hoefler Text y prescindía por lo tanto del característico diseño que esa fuente tiene para la letra W, convertido en distintivo de Wikipedia.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: El 14 de junio de 2003, Erik Moeller, usuario de las Wikipedias en inglés y en alemán, y autor del libro "The Secret Media Revolution", propuso llamar nuevamente a concurso para diseñar un nuevo logo, común a todas las Wikipedias.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Moeller puntualizó detalladamente los inconvenientes del segundo logo, especialmente por el anglocentrismo que implicaba utilizar una cita de Hobbes y la violación del , el segundo de de Wikipedia, que llevó a varias comunidades en otros idiomas a modificarlo o incluso desarrollar logos completamente diferentes; también mencionó como defecto la ausencia de color. En el intercambio de opiniones, Menchi, un usuario chino-canadiense, coincidió con la naturaleza etnocéntrica de la cita de Hobbes, y avanzó para hacer notar que incluso debía evitarse utilizar como logo una letra del alfabeto, como la «W», ya que muchas culturas del mundo están basadas en escrituras no alfabéticas o que no incluyen la «W».


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: El concurso se llevó a cabo entre el 20 de julio y el 27 de agosto en una página titulada «», abierta ese mismo primer día en la Meta-Wiki en inglés. En las directrices establecidas, el logo debía evitar incluir palabras en inglés en el dibujo mismo, insertándolas eventualmente como bloque separado, pero aclarando la fuente utilizada, de tal modo que pudieran ser escritas en cualquier idioma. Para participar había que ser un usuario registrado y simplemente se cargaba la imagen en la página del concurso.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Al vencer el plazo establecido, se habían presentado . La votación para elegir el logo oficial se realizó en dos vueltas, e incluyó no solo la elección del logo, sino también la decisión sobre la conveniencia o no de que fuera utilizado en todas las Wikipedias. La primera vuelta se realizó entre el 15 y el 25 de septiembre, y en ella se eligió una lista de doce finalistas, con diferentes variantes, incluyendo como opción doce los logos que las diferentes Wikipedias utilizaban hasta ese momento .


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: En la segunda vuelta resultó amplio ganador el logo diseñado por Paul Stansifer, un estadounidense de 21 años cuyo nombre de usuario es Paullusmagnus. Se trata de un "globo-rompecabeza", de piezas de colores diferentes, con un texto superpuesto similar al logo anterior, pero con palabras escritas mezclando símbolos de diferentes lenguajes. Como lo describió el propio Stansifer: «el rompecabezas está incompleto y cubierto de enlaces azules, igual que Wikipedia».


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: El rompecabezas del logo de Wikipedia ha sido denominado como el "globo-rompecabeza" ("puzzle globe" en inglés). Las imágenes tenidas en cuenta para desarrollar el "globo-rompecabeza" fueron un balón de fútbol (ver balón tomado de modelo), y la de Star Wars, ambas sugeridas a Stansifer por Erik Möller (Eloquence), quien bromeando, sostuvo que el mensaje implícito del logotipo creado podría ser: «¡Únanse a la esfera de fútbol gigante!»; y luego se preguntó: «¿Darth Vader juega al fútbol?»".


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Los logos que salieron en segundo y tercer lugar fueron asignados a la Fundación Wikimedia y a MediaWiki, respectivamente. En esa ocasión se realizó también un proceso de ratificación por cada Wikipedia, en el que todas decidieron adoptar el logo ganador. El 26 de septiembre de 2003 la Wikipedia en inglés instaló el nuevo logo.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Terminado el concurso y elegido el logo, se desarrolló un proceso de ajuste de éste para establecer las variaciones necesarias para ser utilizado en todos los idiomas.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Sin embargo, en el curso de este proceso, el logo ganador sufriría considerables transformaciones, hasta el punto de constituir un nuevo logotipo, que terminaría reemplazando al logo elegido en el concurso, para convertirse en el definitivo. Algunos usuarios cuestionaron este cambio, alegando que fue más allá de una simple variación de logo ganador, realizada por muy pocos wikipedistas, sin la debida consulta y participación de quienes votaron en el concurso.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Las modificaciones se orientaron a:


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Luego de examinarse quince variantes, los cambios en el logotipo original se concentraron en dos sucesivos, ambos desarrollados por David Friedland (Nohat): la llamada «bola de plata» y el logo que resultaría definitivo. Tanto Stansifer, en su condición de autor del logo ganador, como Friedland, autor de las variaciones que le dieron forma definitiva, transfirieron sus eventuales derechos de autor sobre la imagen a la Fundación Wikimedia.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Finalmente quedó como logo la segunda variante de Friedland (Nohat) de la imagen de Stansifer (Paullusmagnus) ganadora del concurso internacional. Sin embargo no existe una sola imagen oficial del logo de Wikipedia, ya que no es la que utiliza la mayoría de los logos de cada Wikipedia, en los que existen sutiles diferencias en algunos símbolos.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Para ser implantado, el logotipo oficial de Wikipedia debió adaptarse a cada idioma en los que están realizadas las diversas ediciones de la enciclopedia, incluyendo en la base del mismo el texto original en inglés, «"Wikipedia the free enciclopedia"», traducido a cada idioma y realizado en los caracteres propios de cada escritura. Obviamente, como en toda traducción, se presentaron mayores o menores dificultades a la hora de precisar el texto exacto que corresponde a cada versión. En español la elegida fue «Wikipedia la enciclopedia libre».


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Por otra parte, si bien todas las Wikipedias han coincidido y aceptado utilizar el mismo logotipo, en la práctica cada una tiene libertad para modificarlo, algo que en algunos casos se ha hecho como puede verse comparando las versiones alemana e inglesa.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: En algunos casos, como en las Wikipedias y en , se realizaron cambios en los símbolos incluidos en el logo. Para la versión del logo destinado a la Wikipedia en español, en varias oportunidades se ha hecho referencia a la posibilidad de incluir la eñe (Ñ).


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: El globo-rompecabezas de Nohat incluía dieciséis símbolos tomados de dieciséis diferentes escrituras. En algunas ocasiones se buscó elegir sonidos cercanos al sonido de la «W», o aquellos con los que se inicia el término «Wikipedia» en ese idioma, pero en otros casos simplemente fueron elegidos por la belleza de su diseño.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: De los 16 símbolos incluidos, once eran asiáticos (armenio, khmer, japonés, tibetano, devanagari, chino, árabe, coreano, canarés, hebreo, tailandés), tres eran europeos (griego, latino, cirílico), uno es americano de ficción (klingon) y uno nunca pudo ser identificado. Dos símbolos adicionales (rumano y georgiano) fueron incluidos en los logos de las Wikipedias realizadas en esos idiomas. La «W» latina y la «omega» griega fueron ubicadas en el centro del logo y no se incluyeron escrituras africanas ni americanas indígenas, pese a que, en este último caso hay tres Wikipedias (la , la y la ), que poseen símbolos iniciales no compartidos con ninguna otra. Asimismo, en la parte inferior, existían dos piezas del rompecabezas que no tenían ningún símbolo inscripto.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: El siguiente es el detalle de los símbolos incluidos en el logo de Nohat de izquierda a derecha: Algunas Wikipedias incluyeron otros símbolos en los logos oficiales que las identificaban:


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Poco después de definido el logo de Nohat, los usuarios comenzaron a detectar pequeños errores en el mismo, entre ellos incorrecciones en los símbolos de escritura. En febrero de 2004 el usuario Vinodmp detectó un error en el símbolo hindi devanagari ubicado en el extremo izquierdo de la cuarta fila. La sílaba वि, correspondiente a «Wi», había quedado invertida, generando un símbolo inexistente: . El error provino probablemente de la falta de instalación del CTL ("complex text layout" o trazado de texto complejo) en el equipo con que se realizó el logo, que suele producir el efecto de invertir los caracteres indios. La falla generó un pedido colectivo de corrección del error, que dio lugar a un intenso debate sobre la corrección o no de los errores. En particular Nohat se opuso inicialmente a modificarlo, sosteniendo que era técnicamente muy difícil y costoso, y que los símbolos incorrectamente escritos expresaban la naturaleza incompleta de Wikipedia, pero luego aceptó la necesidad de corregir los errores detectados.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: En abril de 2005, el usuario Enirac Sum señaló otros dos errores, en los símbolos japonés y chino. Poco después, el 25 de junio de 2005 el "New York Times" publicó un artículo sobre los errores en el logo de Wikipedia, escrito por Noam Cohen y titulado «Algunos errores desafían las correcciones: un tipo en el logo de Wikipedia fractura el sánscrito» («Some Errors Defy Fixes: A Typo in Wikipedia’s Logo Fractures the Sanskrit»). Al ser informado por el periodista, Jimmy Wales, el presidente de la Fundación Wikimedia, declaró que la presencia de errores en el logo de Wikipedia, de algún modo estaba reflejando su característica central: En el mismo sentido, Paul Stansifer (Paullusmagnus), que concibió el concepto de simbolizar a Wikipedia con un rompecabezas esférico sin terminar y realizó el logo ganador del concurso internacional de 2003, manifestó: A fines de 2005, un nuevo artículo periodístico firmado por Rosemary Righter y publicado en el "Times" del Reino Unido, muy crítico con la supuesta falta de seriedad de Wikipedia, interpretó el logo de Wikipedia como la cabeza de un ser humano sometido a una lobotomía: En la tabla que se encuentra a continuación se indican los caracteres del logo de Nohat que fueron observados por contener alguna falla. Algunos de ellos fueron corregidos de inmediato. El resto abrió un debate que llevaría a diseñar un nuevo logo en 2010, coordinado con una versión tridimensional, en el que se corrigieron los defectos señalados.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: El símbolo chino 袓 incluido en el logo Nohat, fue materia de debates a los efectos de determinar su significado, la razón de su inclusión y eventualmente si se trata de un error que debiera ser subsanado. Debido a que se trata de un carácter casi en desuso, muchos usuarios chinos asumieron que se trataba de un error, derivado de una confusión con el signo 祖, muy similar y con apenas un trazo menos, cuyo significado es «ancestro», proponiendo su corrección. Se propuso sustituirlo por el signo 维, el primero con el que se escribe «Wikipedia» en chino ().


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: En los debates que se llevaron adelante sobre el logo de Nohat, se cuestionó también el hecho de que no todos los símbolos elegidos equivalían a la letra «W», que se consideraba el grafema más representativo de Wikipedia. También se señaló que en muchas partes del mundo la «W» no era utilizada. En el caso del símbolo árabe se señaló que, al ser elegido, se optó por el primer grafema comenzando desde la izquierda correspondiente a la palabra Wikipedia, sin reparar que el árabe se escribe de derecha a izquierda, debido a lo cual el grafema elegido no correspondía a la «W», ya que era en realidad el último; correspondía haber elegido la letra "waw" (و).


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: En sentido similar se propuso reemplazar las letras griega y armenia incluidas en el logo, por no tratarse de la primera de la palabra «Wikipedia». Para el , se proponía reemplazar la letra «omega», por la letra «beta», que se utiliza como inicial para escribir Wikipedia. Para el se proponía reemplazar la letra "hwin" (Վ) incluida originalmente, por la letra "vew" (ի). Finalmente, tampoco el símbolo tailandés "cho ching", includido en el extremo derecho inferior (f5-c4), correspondía al primer carácter de la palabra «Wikipedia» en la , letra que tiene su equivalente en la "wo waen+(sara i)" (วิ).


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Se señaló también la ausencia de grafemas indígenas americanos, como las que podrían corresponder a la Wikipedia en cheroquee o la Wikipedia en inuit. En el caso africano, atento el hecho de que se utiliza el alfabeto latino con modificaciones, se propuso incluir alguna de esas letras modificadas, pero ello contaba con la dificultad de que la letra «W» es una de las letras que se escribe sin modificaciones.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: También se sugirió incorporar jeroglíficos egipcios, pero se contestó que no existe una Wikipedia con esa escritura. Este último criterio también resultaba aplicable a muchas otras escrituras antiguas, como la maya, teniendo presente asimismo que la Wikipedia en nahuatl se escribe utilizando el alfabeto latino, aunque es la única en la que la primera letra de la palabra «Wikipedia» es una «H». Se ha puntualizado sin embargo que la escritura amhárica, en la que se encuentra escrita la Wikipedia en amhárico, también es utilizada en algunas partes de África.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: A fines de 2009, la Fundación Wikimedia se comprometió a arreglar los errores y defectos señalados en el diseño del "globo-rompecabezas" y el 13 de mayo de 2010 se aprobó un nuevo isologo denominado Wikipedia/2.0.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Para definir la nueva marca corporativa, la Fundación Wikimedia, tomó en cuenta los debates y señalamientos realizados al logo de Nohat, y decidió mejorarlo y corregirlo, completándolo además con una visión tridimensional, para lo cual contrató al diseñador tridimensional Philip Metschan. Para ello se corrigieron grafemas, se reemplazaron otros, se dio prioridad a representar el primer carácter de la palabra "Wikipedia" en cada idioma y se incluyeron dos nuevos caracteres adicionales, apenas visibles, en las piezas inferiores de la esfera.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Para la tipografía, el nuevo diseño contempló la utilización de una fuente distinta del logo anterior, a excepción de la W inicial. El logo anterior utilizaba la fuente tipográfica Hoefler Text, de donde surgió el peculiar diseño de la W que caracteriza a Wikipedia. El nuevo logo Wikipedia/2.0 utiliza la fuente Linux Libertine, salvo la letra W inicial, que mantiene el tipo Hoefler Text.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: El texto del isotipo se mantuvo sin cambios, en dos renglones: "WIKIPEDIA", en el primer renglón y en el segundo renglón, "La enciclopedia libre" (The Free Encyclopedia). Al igual que en el logo anterior, la palabra "WIKIPEDIA" en el primer renglón, se debe escribir en mayúsculas, con la primera y última letra de mayor tamaño. El cambio es que, en el nuevo isotipo, el texto del segundo renglón no se escribe en letra itálica o cursiva, como sucedía en el logo anterior, salvo en algunas pocas Wikipedias, como las búlgara, serbia, macedonia y bielorrusa.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: El siguiente es el detalle de los 18 símbolos incluidos en el logo Wikipedia/2.0, de izquierda a derecha: Esta fila estaba vacía en el logo anterior. Corresponde a dos casillas visibles desde la postura frontal, que se encuentran en la base del globo-rompecabezas.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Desde 2008 algunos usuarios venían proponiendo la posibilidad de diseñar un logo en tres dimensiones. Si bien el logotipo de Wikipedia diseñado por Paullusmagnus/Nohat fue realizado con POV-Ray, el sistema solo permite proyectar una imagen dentro de una esfera, mediante una técnica de bump mapping, utilizada para dar relieve y simular las separaciones entre las piezas del rompecabezas.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Algunos especialistas han intentado entonces modelar una imagen realmente tridimensional del logotipo, en la que cada una de las piezas del rompecabezas se haya diseñado separadamente, con el fin de permitir la renderización de la imagen. Un ejemplo de esto es la modelización del logo de Wikipedia realizada por un integrante de Blenderartists.org, y un prototipo del logo animado cargado en YouTube realizado por "Hazard".


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: La posibilidad de contar con un logotipo animado abrió la puerta a la inclusión de nuevos símbolos, ya no por reemplazo o corrección de los que incluye el logo de Nohat, sino para ocupar las piezas de la esfera rompecabezas no visibles en el logo estático.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Finalmente en 2010, el artista Philip Metschan, diseñó un logo tridimensional, que complementara y coincidiera con el nuevo logo Wikipedia 2.0, en dos dimensiones. Para realizar el trabajo Metschan construyó un modelo computarizado tridimensional del globo-rompecabezas, para permitir la generación de nuevas vistas, así como la inclusión de caracteres en las piezas «escondidas», definidos por la Fundación Wikimedia.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Las piezas ocultas. La posibilidad de realizar un logo tridimensional permitió debatir los eventuales símbolos que podrían ser inscritos en las llamadas «piezas ocultas», es decir aquellas que no pueden ser vistas en la imagen estática del logo de Nohat. Las piezas ocultas suman 33, y al añadirse a las visibles en logo estático tradicional (18), permiten representar en el logo de Wikipedia un total de 51 signos correspondientes a igual cantidad de escrituras de todo el mundo. En la se incorporó una muestra de los símbolos que se consensuaron para ocupar cada pieza de la esfera-rompecabezas sobre la base de un modelo de logotipo 3D. La siguiente es la muestra allí establecida:


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Las piezas en blanco, corresponden a aquellas inexistentes debido a la condición incompleta de la esfera-rompecabezas. Las piezas claras, corresponden a las que resultan visibles en el logo de Nohat. Las piezas más oscuras corresponden a las llamadas «piezas ocultas». No todos los símbolos corresponden al primer grafema de la palabra «Wikipedia».


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Los siguientes son los símbolos incluidos, de izquierda a derecha:En 2014 se hizo notar que el logo Wikipedia/2.0 tenía un error en el grafema khmer (fila 2 del logo frontal). En efecto, el grafema se encuentra en posición horizontal, cuando debería estar colocado en posición vertical.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: La Fundación Wikimedia ha anunciado que el logo Wikipedia/2.0 es provisorio y que probablemente en una próxima versión se incluya un logo animado que permita ver todas las piezas del globo-rompecabezas, con sus correspondientes grafemas.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Se han diseñado variantes del logotipo de Wikipedia para situaciones especiales, para significar determinados mensajes o simplemente como ejercicio lúdico. Un caso repetido es el de las variantes creadas para celebrar el logro de haber alcanzado una cierta cantidad de artículos en cada Wikipedia. Otro tipo de variantes reiteradas son las diseñadas para festejar los años nuevos, la Navidad u otras celebraciones. También existen una serie de variantes del logo a lo interno del proyecto para indicar funciones (, , etc.), premios (, ), proyectos especiales de Wikipedia (, ), etc. Algunas variantes están relacionadas con las características especiales o nacionales de cada Wikipedia, como la imagen diseñada en el caso de la Wikipedia en español.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Entre las variantes se destacan las . como la , , , o .


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Algunos de los logos animados notables son el llamado "", que destaca la energía que provine del movimiento (energía cinética) constante de Wikipedia, y el titulado "", en el que un usuario se considera a sí mismo como una de las piezas del rompecabezas, ambos del mismo autor. También hay una animación llamada "Wikipe-tan crazy" (Wikipe-tan loca), en la que , una personificación de Wikipedia, y se le desmorona cuando va a colocar la última pieza; la propia Wikipe-tan porta tres piezas del rompecabezas.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: En algunas circunstancias se han realizado logos físicos de Wikipedia, sobre todo en ocasión de reuniones entre wikipedistas. En Wikimanía 2007 se realizó una , que al finalizar el evento fue desarmada, distribuyéndose las piezas entre los asistentes. También se han realizado .


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: Un caso notable es el dibujo del logo que realizara el usuario francés en el cuando esta se encontraba embarazada de su hijo, vinculando su amor por Wikipedia con el futuro que significaba su hijo por venir.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: En 2014 se inauguró un monumento a Wikipedia en la ciudad de Slubice en Polonia, creada por el artista armenio Mihran Hakobyan para honrar a los contribuyentes a Wikipedia. El monumento reproduce el logo de Wikipedia sostenido por cuatro figuras humanas.


title: Marcas corporativas de Wikipedia

text: La licencia aplicable a los logos de Wikipedia es una cuestión no perfectamente establecida. Los dibujos y diseños fueron desarrollados siguiendo los procesos creativos de los proyectos de Wikimedia, y por lo tanto se aplicaban, en principio, las mismas reglas que a cualquier otra obra incluida en el sistema, es decir la licencia de documentación libre de GNU. El término «Wikipedia», por otra parte, ha sido registrado como marca por la Fundación Wikimedia. Sin embargo, los usuarios Nohat y Paulmagnus, realizaron una cesión de derechos a nombre de la Fundación Wikimedia por las cuales los logos son también propiedad de esta.


title: Macizo Ibérico

text: El Macizo Ibérico, también conocido como Macizo Hespérico, Macizo Hercínico o Macizo Herciniano, es el núcleo premesozoico de la península ibérica. Comprende todos los materiales precámbricos y paleozoicos de la mitad occidental, limitados por el mar Cantábrico al norte, el océano Atlántico al oeste, la cuenca cenozoica del Guadalquivir al sur y cubierto por sedimentos mesozoicos y cenozoicos al este.


title: Macizo Ibérico

text: Toda la zona fue afectada por la orogenia varisca, formada por el choque entre Laurussia y Gondwana en la formación de Pangea entre finales del Devónico y mediados del Carbonífero. Este proceso reunió además algunos fragmentos litosféricos que hoy forman parte del Macizo. La orogenia afectó a las rocas y sedimentos previos con plegamientos, deformaciones tectónicas y con la fusión de rocas e intrusión de abundantes masas ígneas.  El orógeno varisco presenta en esta región una fuerte curvatura centrada en Asturias, formando el denominado Arco Ibero-Armoricano, también conocido como Arco Astúrico o Rodilla Asturiana, que se continúa en el Macizo Armoricano francés, hoy separado de la rama ibérica por la apertura mesozoico-cenozoica del golfo de Vizcaya, que escindió la placa ibérica de la europea y la desplazó hacia el sureste con un giro levógiro.


title: Macizo Ibérico

text: Desde finales del Carbonífero comienza la erosión de la cadena varisca, que se desmantela formándose una penillanura sobre la que se depositarán sedimentos, sobre todo en su margen oriental, a partir del Triásico. Tras la ruptura de Pangea, con la apertura del océano Atlántico y el Tetis, se independiza el Macizo Ibérico constituyendo la masa continental principal de la Placa Ibérica, núcleo a su vez de la actual península ibérica.  La tectónica alpina, durante el Cenozoico, produjo los actuales relieves del Macizo Ibérico.


title: Macizo Ibérico

text: El Macizo Ibérico fue dividido por Lotze en 1945 en seis grandes zonas, según las características estratigráficas, estructurales, metamórficas y magmáticas, división que, con algunas variaciones significativas, se sigue usando en la actualidad; de norte a sur se diferencian: Zona Cantábrica, Zona Asturoccidental-Leonesa, Zona Centroibérica, Zona de Galicia Trás-os-Montes, Zona de Ossa-Morena y Zona Sudportuguesa. Esta zonación responde a su posición en el antiguo orógeno: así las zonas Cantábrica y Sudportuguesa son las más externas, con sedimentos formados durante la orogénesis (sinorogénicos) y pliegues y cabalgamientos vergentes (inclinados) hacia el exterior de la cadena, mientras que el resto de zonas corresponden a las regiones internas, con importante deformación, metamorfismo y magmatismo.


title: Macizo Ibérico

text: Algunos autores han propuesto la Zona Lusitano-Mariánica, una séptima zona segregada de la Zona de Ossa-Morena, diferenciada por criterios estratigráficos y paleogeográficos de las dos zonas adyacentes. Correspondería al sector norte de la Zona de Ossa-Morena , una franja paralela al límite actual, limitada al norte por el batolito de Los Pedroches y al sur por la falla de Malcocinado.


title: Macizo Ibérico

text: Es una zona externa del orógeno varisco y se encuentra en el núcleo del Arco Ibero-Armoricano. Las estructuras variscas principales son mantos de cabalgamiento y pliegues asociados, característicos de una tectónica de piel fina. Su límite oeste, con la Zona Asturoccidental-Leonesa, está definido por el Cabalgamiento de La Espina, dentro del Antiforme del Narcea, con rocas precámbricas. Los otros límites de la unidad están condicionados por estructuras alpinas, como la costa del mar Cantábrico, la cobertera mesozoico-cenozoica o la Cuenca cenozoica del Duero. La Zona Cantábrica está dividida en unidades: Unidad de Somiedo-Correcilla, Unidad de Esla-Valsurbio, Unidad de la Sobia-Bodón y Unidad de Arnao, que en conjunto componen la denominada Región de Pliegues y Mantos, Unidad de la Cuenca Carbonífera Central, Unidad del Ponga, Unidad de Picos de Europa y Unidad del Pisuerga-Carrión.


title: Macizo Ibérico

text: Las rocas que afloran en esta unidad corresponden a sedimentos anteriores y simultáneos a la orogenia varisca. Entre los preorogénicos se encuentran pizarras y cuarcitas neoproterozoicas en el Antiforme del Narcea. Discordantes sobre estas y en facies marinas, están representados todos los periodos geológicos paleozoicos del Cámbrico al Carbonífero, sobre todo al oeste de la zona, con pizarras, cuarcitas y algunas facies carbonáticas. Los depósitos sinorogénicos, del Carbonífero, son principalmente sedimentos clásticos de relleno de las cuencas intramontanas frontales de los cabalgamientos mayores, sedimentos siliciclásticos litorales y marinos con importantes capas de carbón (como en la Unidad de la Cuenca Carbonífera Central) y, finalmente, rocas carbonáticas marinas (como en la Unidad de Picos de Europa). En algunas localidades y discordantes sobre los anteriores hay sedimentos carboníferos de las últimas fases de la orogenia.


title: Macizo Ibérico

text: En esta zona también se manifiesta algún fenómeno magmático, en forma de pequeños plutones y diques asociados a estructuras distensivas del final de la orogenia varisca.


title: Macizo Ibérico

text: Se extiende en una franja curvada, de cerca de 100 km de anchura, que sigue el Arco Ibero-Armoricano. Sus límites, salvo al suroeste, son netos: al este por el Cabalgamiento de La Espina, al oeste por la falla de Vivero, al norte se pierde en el mar Cantábrico y al sur bajo los sedimentos de la cuenca cenozoica del Duero. Se ha identificado también esta zona en los núcleos aflorantes del basamento de la sierra de la Demanda y la cordillera Ibérica.


title: Macizo Ibérico

text: Esta zona se distingue por un gran espesor de sedimentos cámbricos y ordovícicos (más de 11 000 metros) y por su naturaleza principalmente siliciclástica (pizarras y areniscas con algunos niveles volcánicos y vulcanoclásticos y de calizas) y más homogénea que los de la Zona Cantábrica. Están representados materiales desde el Cámbrico hasta principios del Devónico, producidos en un ambiente marino somero de margen pasivo, en régimen extensional, algo más profundo hacia el oeste. Basándose en las diferencias estratigráficas se han definido dos dominios para esta zona: el Dominio del Navia y Alto Sil y el Dominio del Manto de Mondoñedo.


title: Macizo Ibérico

text: Estructuralmente se caracteriza por pliegues vergentes al este, más tumbados y apretados hacia el oeste, cortados por cabalgamientos vergentes en el mismo sentido y un posterior plegamiento con ejes verticales. Presenta metamorfismo bajo a medio, más intenso hacia el oeste, hacia las zonas internas del orógeno y una fuerte deformación y foliación tectónica visible en casi todas las rocas.


title: Macizo Ibérico

text: En la zona hay diversos plutones graníticos emplazados en diversas fases de la Orogenia varisca y a diferentes profundidades corticales, casi todos restringidos a dos zonas de la parte occidental, los domos de Lugo y Boal-Los Ancares. Los más tardíos son bastante superficiales, presentan una sección de circular a elíptica y se han relacionado con fallas extensionales.


title: Macizo Ibérico

text: Es la más ancha y extensa del Macizo Ibérico, corresponde a las zonas centrales del orógeno varisco, y presenta una importante cantidad de batolitos graníticos. Está limitada al norte por la falla de Vivero y al sur por la Unidad Central de la Banda de cizalla de Badajoz-Córdoba. En el norte de esta zona se encuentran cabalgando sobre ella las unidades que componen la Zona de Galicia Trás-os-Montes.


title: Macizo Ibérico

text: Estratigráficamente destaca por el carácter transgresivo de las cuarcitas del Ordovícico Inferior, por el predominio de los materiales preordovícicos y por presentar materiales ordovícicos y silúricos muy uniformes en casi toda la zona. Basándose en la estratigrafía de las rocas preordovícicas se han diferenciado dos dominios: el Dominio del Ollo de Sapo, en el norte, y el Dominio del Complejo Esquisto-grauváquico, que corresponde a la mayor parte de la zona.


title: Macizo Ibérico

text: El magmatismo de la orogenia varisca está muy desarrollado en la zona, con granitos autóctonos por fusión "in situ" de los materiales preorogénicos (anatexia) y con plutones graníticos tardiorogénicos. No presentan las características petrológicas de los granitos formados en zonas de subducción.


title: Macizo Ibérico

text: Se encuentra en el noroeste del Macizo Ibérico. No es una zona como el resto, sino que corresponde a un conjunto complejo de láminas alóctonas cabalgantes sobre la Zona Centroibérica, sobre la que se extiende unos 300 km. La composición muestra terrenos de procedencia variada, como fragmentos de corteza oceánica (ofiolitas) y de un arco volcánico.


title: Macizo Ibérico

text: La zona está dividida a su vez en dos dominios muy diferentes, que se deben a dos conjuntos cabalgantes superpuestos, independientes en origen. El inferior es el Dominio Esquistoso y el superior el Dominio de Complejos Alóctonos.


title: Macizo Ibérico

text: Los materiales paleozoicos del dominio inferior, sedimentos siliciclásticos y metavulcanitas, tienen ciertas similitudes con los de la Zona Centroibérica, aunque no son idénticos, por lo que se supone que se formaron en el mismo margen continental de Gondwana que aquellos, pero en posiciones más alejadas del continente. Por el contrario, el dominio de los Complejos Alóctonos está compuesto por el apilamiento e imbricación de materiales muy diferentes entre sí y del resto de zonas del Macizo Ibérico. En este dominio aparecen materiales ofiolíticos de corteza oceánica en varias unidades de los complejos de Órdenes y de Cabo Ortegal y materiales mezclados de procedencia continental y de posibles arcos isla, que en conjunto indican una sutura de cierre oceánico, el océano Rhéico: durante este proceso, los fragmentos de la corteza oceánica y zonas con corteza engrosada (microcontinentes, terrenos, arcos isla, etc.) que no se han podido subducir se van apilando contra el margen (acreción). La procedencia de estos elementos exóticos es incierta, pero podrían provenir de puntos muy alejados.


title: Macizo Ibérico

text: Están representadas rocas del Precámbrico y todo el Paleozoico hasta el Carbonífero, caracterizadas por un metamorfismo entre bajo y muy bajo, con excepciones en algunas zonas, en que es de alto grado. Es general la foliación tectónica de las rocas, relacionada con las fases de metamorfismo. La zona se caracteriza por pliegues tumbados con vergencia al suroeste y cabalgamientos con desplazamiento también al suroeste. Hay abundantes intrusiones graníticas precámbricas, cámbricas y carboníferas, tanto simultáneas como posteriores a la deformación varisca.


title: Macizo Ibérico

text: Los límites de la zona están marcados por rocas de afinidad oceánica (ofiolitas): al noreste por la Zona de Cizalla de Badajoz-Córdoba y al sureste por las anfibolitas de Beja-Acebuches, que indican el cierre de zonas oceánicas y la sutura de bloques continentales.


title: Macizo Ibérico

text: El conjunto de la zona se interpreta como un bloque continental fusionado durante la orogenia varisca con los bloques adyacentes de la Zona Centroibérica y la Zona Sudportuguesa. La primera y más intensa fase de colisión es devónica, seguida por una etapa distensiva con magmatismo abundante en el Carbonífero Inferior y otra final compresiva en el Cabonífero Superior, en la que culmina la colisión entre bloques, con pliegues verticales y fallas de desgarre.


title: Macizo Ibérico

text: Corresponde a una región externa del orógeno varisco, con depósitos marinos del Devónico Medio al Carbonífero, metamorfismo de bajo grado, foliación tectónica general y abundante magmatismo. Su límite con la Zona de Ossa-Morena presenta ofiolitas, que atestiguan un cierre oceánico y sutura de bloques.


title: Macizo Ibérico

text: Atendiendo a la estratigrafía se distinguen tres dominios: Dominio septentrional o Pulo do Lobo, Dominio central o Faja Pirítica Ibérica y Dominio meridional o Suroeste Portugués. También se distingue una cuenca postorogénica de menor entidad, la cuenca pérmica del Viar, rellena por sedimentos continentales y materiales volcánicos.


title: Macizo Ibérico

text: La Faja o Franja Pirítica destaca por contener la mayor acumulación mundial de sulfuros metálicos masivos, de enorme importancia económica (minas de São Domingos, Neves Corvo, Tharsis, Río Tinto o Aznalcollar). Se formaron durante el Carbonífero Inferior, en un momento extensional de la cuenca previo a la colisión varisca.


title: Tony Isbert

text: Antonio José Spitzer Ysbert, más conocido por su nombre artístico Tony Isbert (Madrid, 5 de diciembre de 1950) es un actor español.


title: Tony Isbert

text: Pertenece a la saga de actores iniciada por su abuelo José Isbert y continuada por su madre, María Isbert. Es hijo de ésta y del húngaro Antonio Spitzer, profesor de idiomas. Tiene seis hermanos, entre los que destacan el escritor, actor y dramaturgo José S. Isbert y Carlos Ysbert.


title: Tony Isbert

text: Muy conocido en el mundo de los escenarios por ser quien entrega anualmente el Premio José Isbert de Teatro que otorga la Asociación AMITE (Asociación de Amigos de los Teatros de España). En 2009 le fue entregada por sus muchos méritos la medalla de oro de AMITE.


title: Tony Isbert

text: Su primer éxito cinematográfico fue en 1969 con la película "¿Es usted mi padre?". Ese mismo año, coprotagonizó junto a Marisol la película "Carola de día, Carola de noche" dando vida al personaje de "Daniel Rey".


title: Incursión Doolittle

text: La Incursión Doolittle realizada el 18 de abril de 1942, fue el primer bombardeo aéreo estadounidense sobre territorio japonés durante la Segunda Guerra Mundial. La operación es conocida también como el raid de Doolittle, la Operación Doolittle o el raid sobre Tokio. Fue realizada por 80 combatientes liderados por el teniente coronel James H. Doolittle, distribuidos en dieciséis aviones, cada uno de ellos tripulados por cinco personas. La operación fue lanzada apenas cuatro meses después del ataque a Pearl Harbor, cuando Estados Unidos no tenía aún la capacidad de acercarse a Japón. Los dieciséis aviones debieron despegar desde el portaviones USS "Hornet" a 1100 km de Tokio, sabiendo que el combustible no sería suficiente para garantizar el aterrizaje en territorio seguro. Luego de bombardear Tokio el escuadrón buscó aterrizar en China, salvo uno que aterrizó en la Unión Soviética. Tres tripulantes murieron cuando intentaban aterrizar y ocho fueron capturados por los japoneses, que fusilaron a tres de ellos. Uno murió en cautiverio. Sesenta y cuatro aviadores fueron amparados por la guerrilla china y pudieron salvar sus vidas. Los cinco aviadores que aterrizaron en la Unión Soviética permanecieron detenidos en ese país durante trece meses, hasta que un oficial soviético facilitó su escape hacia Persia. Alrededor de 250.000 chinos fueron asesinados por los japoneses por dar amparo a los aviadores estadounidenses.


title: Incursión Doolittle

text: Después del ataque a Pearl Harbor, el 7 de diciembre de 1941, Roosevelt impulsó la idea de darle a Japón un golpe aunque fuera pequeño como una forma de hacer sentir al enemigo que ya no estaba seguro en su casa.


title: Incursión Doolittle

text: El general George C. Marshall y su Estado Mayor Conjunto buscaron el plan que fuese la mejor alternativa para realizar esta iniciativa, lo cual resultaba en ese momento tremendamente difícil dado los escasos medios con que Estados Unidos contaba después del 7 de diciembre de 1941 en el área del Pacífico. Cualquier iniciativa implicaría arriesgar los únicos portaaviones con que contaban los Estados Unidos, que eran cinco en ese momento; por tanto, el plan debía ser muy bien elaborado y analizado.


title: Incursión Doolittle

text: La idea del plan vino de un oficial del arma de submarinos llamado Francis Low, el cual había visto que era factible operar con bombarderos embarcados en portaaviones; si estos portaaviones podían acercarse al Japón y enviar los bombarderos para un ataque aéreo sobre objetivos exclusivamente militares, se podría cumplir la misión.


title: Incursión Doolittle

text: Se seleccionó al USS "Hornet" como plataforma de lanzamiento. Obviamente la cubierta de despegue no estaba diseñada para lanzar bombarderos; por lo tanto había que determinar el tipo de aparato que realizara la misión y también, a quién encargársela.


title: Incursión Doolittle

text: El general Arnold seleccionó al teniente coronel James H. Doolittle como el director de la operación. Doolittle era un experimentado aviador y pionero en campos de la aviación de exploración. Este seleccionó al bombardero B-25 Mitchell, un bombardero medio, bien armado que podía despegar del USS "Hornet" si la tripulación era bien entrenada. Doolittle definió que el objetivo de la misión era acercarse con los portaaviones a 600 kilómetros de la costa japonesa y bombardear el centro industrial nipón con sus 18 B-25 modificados. Cada avión llevaría 4 bombas de 250 kilogramos de alto poder explosivo. El despegue se haría al atardecer para volar sobre el territorio enemigo al amanecer, a plena luz del día. Unos radio-guías situados en territorio ruso guiarían a los bombarderos hacia bases chinas y rusas, ya que no volverían al portaaviones. Una vez lanzados los aviones, la flota retornaría a sus bases lo más rápido posible.


title: Incursión Doolittle

text: La misión fue calificada como altamente peligrosa con una estimación de bajas del 50%. A raíz de que el desarrollo de la guerra entre Alemania y la U.R.S.S iba mal para esta última, Stalin a última hora rehusó prestar sus bases para dicha incursión, pues no quería abrir dos frentes en su territorio o dar pie a que Japón le invadiera. Solo quedaron los territorios chinos como alternativa. Esto extendía la duración de la incursión hasta agotar los depósitos de combustible; por tanto hubo que modificar los B-25 desproveyéndolos de blindaje, armas y cualquier objeto inútil para la misión, dándoles el carácter de desechables.


title: Incursión Doolittle

text: El B-25 Mitchell era el único bombardero capaz de despegar de un portaaviones, el comandante del USS "Hornet", James Duncan, se unió al equipo para asistir a Doolittle en el entrenamiento de las tripulaciones escogidas.


title: Incursión Doolittle

text: El USS "Hornet" y las tripulaciones que se escogieron se trasladaron a la base naval de Norfolk (Virginia) para empezar un intenso entrenamiento de aterrizajes y despegues desde una cada vez más corta pista de lanzamiento, para ello hubo que aligerar aún más los aviones hasta el extremo de sólo dejar la ametralladora de proa, los despegues se hacían con carga de 5 hombres, vituallas, combustible y bombas. También se realizaron intensos entrenamientos de bombardeo a baja altitud.


title: Incursión Doolittle

text: Después de un intenso entrenamiento con 24 aparatos, sólo se escogieron 16 tripulaciones para participar en la Incursión. Sobre la cubierta del USS "Hornet" se embarcaron 80 hombres y sus aparatos.


title: Incursión Doolittle

text: El 2 de abril de 1942, el USS "Hornet" junto con su escolta y los B-25, zarparon desde Alameda en California rumbo a Japón. En algún punto en el Pacífico norte se les unió desde Pearl Harbor el USS "Enterprise". La flota estaba al mando del almirante Halsey.


title: Incursión Doolittle

text: El viaje transcurrió entre mar gruesa, niebla y lluvia, en un estado de máxima alerta y con exploración continua proporcionada por el USS "Enterprise" y sus radares. Si la flota era descubierta antes de alcanzar el punto de lanzamiento, la misión se abortaría. Mientras transcurría el viaje, a los miembros participantes se les dieron clases de chino básico y además efectuaron ejercicios físicos.


title: Incursión Doolittle

text: Lo que los estadounidenses desconocían es que Isoroku Yamamoto, almirante de la Armada Imperial Japonesa, ya estaba enterado de que era muy probable un ataque de portaaviones sobre Japón y se estaba preparando al respecto. Yamamoto, a falta de radar, había dispuesto un perímetro defensivo alrededor del Japón, previendo un ataque por sorpresa. Este anillo se sostenía utilizando cruceros auxiliares y pequeñas embarcaciones pesqueras armadas, de gran autonomía, que recorrían diariamente el perímetro entre 1000 y 1600 kilómetros de la costa del Japón.


title: Incursión Doolittle

text: En la mañana del 18 de abril, los radares del "USS Enterprise" señalaron dos pequeños barcos a proa, estaban a 1250 km de la costa, el punto de lanzamiento era a 900 kilómetros. Halsey realizó maniobras evasivas y logró pasar a través de esas dos naves aprovechando que era un día nublado y oscuro.


title: Incursión Doolittle

text: Sin embargo, a las 7:30 se hizo presente en los radares la silueta de un barco patrulla, el Nitto Maru. Era un pesquero armado con una ametralladora pesada y divisó a la formación enemiga. Pronto estuvo en el horizonte; el crucero USS "Nashville" disparó una salva artillera pero el barco japonés cambió rápidamente de curso. 5 bombarderos de picado despegaron del USS "Enterprise", el patrullero se defendió con su ametralladora mientras radiaba a la 5ª flota la postrer advertencia de dos portaaviones enemigos a la vista. El "Nitto Maru" fue cañoneado (se usaron casi 900 proyectiles) y bombardeado, recibió un impacto directo y se hundió alrededor de las 8:20 con total perdida de vidas. Otras unidades similares fueron hundidas en el perímetro de las naves estadounidenses.


title: Incursión Doolittle

text: Yamamoto supo la noticia casi en el momento y ordenó a la flota de Kondo zarpar de inmediato. Además ordenó a la 5.ª División de Portaaviones dirigirse a la zona y el despegue de aviones de exploración de largo alcance.


title: Incursión Doolittle

text: Los estadounidenses se encontraron en un dilema, ya que faltaban aún nueve horas de navegación para alcanzar el punto de lanzamiento y ya habían sido sorprendidos, estaban a 1100 kilómetros de las costas del Japón: o abortaban la misión o lanzaban los bombarderos. Duncan y Doolittle decidieron lanzar en ese momento los aviones. Siendo las 8:10, los preparativos de despegue fueron frenéticos, las tripulaciones aligeraron el peso de sus aeroplanos, ocuparon sus puestos y encendieron motores, se cargaron apresuradamente los bidones de combustible y se dispusieron para el despegue.


title: Incursión Doolittle

text: Uno a uno los bimotores aceleraron a máxima potencia y despegaron de la cubierta de 130 m, el despegue se saldó con algunos incidentes. Uno de ellos fue protagonizado por el bombardero n.º 16; un operario de la pista se acercó demasiado a una de las hélices y le amputó un brazo. Este avión tendría un fatal destino. El n.º 5 no cargó todo su combustible y, al momento de realizar la misión, la tripulación se vio apremiada por salir con vida y a salvo. Doolittle iba en el primer aparato, al frente de sus hombres.


title: Incursión Doolittle

text: Los 16 B-25 una vez despegados volaron inmediatamente a su destino. Sin esperar hacer formación descendieron a una altura de vuelo rasante y se dispusieron para un bombardeo a plena luz del día.  Los buques estadounidenses inmediatamente dieron media vuelta y llegaron a Pearl Harbor a la máxima velocidad de crucero.  A Doolittle les esperaban casi 5 horas de tenso vuelo, manteniendo silencio de radio y usando el código morse. La inteligencia estadounidense fue dirigiendo la incursión.


title: Incursión Doolittle

text: Casi 40 minutos después del despegue, un avión de exploración japonés detectó a la formación de B-25 y radió un urgente mensaje a Tokio informando de la presencia de un grupo de bombarderos dirigiéndose al área de Tokio. La inteligencia japonesa no dio crédito al reporte del avión de exploración y desechó torpemente la información. Al acercarse a la costa japonesa Doolittle distribuyó sus aviones: nueve fueron destinados a Tokio, tres a Kanagawa, Yokohama y los últimos tres a Nagoya, Osaka y Yokosuka. La sorpresa era total para los japoneses.


title: Incursión Doolittle

text: Doolittle y sus 8 bombarderos aparecieron sobre Tokio distribuidos en tres columnas, al norte, al centro y al sur de la urbe, el día estaba seminuboso pero la visibilidad era adecuada para bombardeo visual. La formación estadounidense remontó sobre los 300 m de altitud y a las 12:45 comenzó a bombardear con bombas incendiarias los objetivos industriales. Luego se alejaron en distintas direcciones para confundir al enemigo, no sin antes recibir un débil y poco eficaz fuego antiaéreo que aunque dañó un par de aparatos no consiguió derribar ninguno. Los otros objetivos fueron certeramente bombardeados. En Yokohama, uno de los B-25 casi alcanzó con sus bombas al submarino portaaviones I-25, que meses después operaría en la costa de Oregón, protagonizando el primer bombardeo sobre territorio estadounidense.


title: Incursión Doolittle

text: Cuando Yamamoto supo del bombardeo no podía dar crédito a las noticias, el impacto fue enorme. Al analizar los mensajes del "Nitto Maru", del avión de exploración y la dirección de los enemigos, todo parecía indicar que estos bombarderos habían despegado desde los portaaviones. Luego supo que los atacantes se dirigían hacía el sur de Japón.


title: Incursión Doolittle

text: Yamamoto pensó que los aviones atacantes ahora identificados como B-25 Mitchell, no podían haber despegado de portaaviones o si lo habían hecho, estos no podrían volver por la imposibilidad de retomarlos. Por tanto o era una misión suicida desesperada o los estadounidenses planeaban recuperar a sus tripulaciones en algún punto cercano a la costa japonesa. Más tarde recibió noticias que se habían divisado aparatos en la parte más meridional de China, en Nanchang, ocupada por los japoneses.


title: Incursión Doolittle

text: Cumplidas las misiones particulares, los aparatos se reunieron en algún punto cerca de la isla Kyushu. Cuando se encendieron los radioguías no captaron señal alguna de los radiofaros. La razón era que el avión estadounidense que los transportaba fue detenido en territorio soviético por orden expresa de Stalin. Ahora, Doolittle tenía que seguir sus cartas de navegación y encontrar por sí mismo donde aterrizar. Eran otras 5 h más de vuelo, empeorado por un viento en contra que hizo reducir peligrosamente las existencias de combustible, por el mayor consumo. Muchos de los aparatos alcanzaron la costa este de China, cerca de Chunwog y Chuchuan, casi al borde de sus reservas de combustible. El avión n.º 6 cayó al mar y dos de sus tripulantes se ahogaron (Dieter y Fitzmaurice) y tres lograron salvarse, pero fueron capturados por los japoneses. En total ocho tripulantes fueron capturados por los japoneses y llevados a Japón donde tres de ellos fueron ejecutados (Hallmark, Farrow y Spatz) y uno murió de disentería (Meder). Doolittle y su tripulación cayeron en un arrozal chino en territorio ocupado por los japoneses, pero fueron rescatados por guerrilleros chinos. El historiador James M. Scott ha estimado que unos 250.000 chinos fueron asesinados por los japoneses por ayudar a los pilotos estadounidenses.


title: Incursión Doolittle

text: Uno de los aviones, el n.º 8, comandado por Edward J. York, aterrizó en un campo cercano a Vladivostok, en la Unión Soviética, que por entonces estaba siendo invadida por Alemania en el frente occidental y había evitado entrar en guerra con Japón, para no dividir sus fuerzas. La tripulación del avión 8 fue detenida por los soviéticos durante trece meses, hasta que un oficial soviético facilitó su fuga hacia Persia. Debido al hecho de que el capitán York y su copiloto Robert G. Emmens, hablaban ruso fluidamente, que el avión 8 fue incorporado a la Operación Doolittle a último momento y otras evidencias complementarias, existen sospechas de que el aterrizaje en territorio soviético fue parte de una operación secreta con el fin de obtener información sobre la posibilidad de utilizar territorio soviético para realizar misiones aéreas contra Japón. En los últimos años de la guerra, 250 pilotos estadounidenses buscaron refugio en la Unión Soviética.


title: Incursión Doolittle

text: De regreso a Estados Unidos, Doolittle fue ascendido a general.


title: Incursión Doolittle

text: La primera y más importante consecuencia de la incursión de Doolittle fue netamente psicológica. Otra de ellas fue la firme resolución de apoyar el plan de ataque a Midway por parte de los contrarios a dicho plan, elaborado por el Estado Mayor de Yamamoto.


title: Incursión Doolittle

text: Los resultados directos del bombardeo en territorio japonés sumaron 50 muertos, 250 heridos y 90 edificios destruidos, además de bodegas, fábricas y tanques de gas. El daño infligido al enemigo por parte de los estadounidenses fue clasificado como mínimo. Ocho aviadores fueron hechos prisioneros por los japoneses y, se les obligó a firmar confesiones de crímenes contra civiles. Tres de ellos serían ejecutados y uno más murió de privaciones. Tres hombres más murieron a consecuencia de las heridas recibidas por los amerizajes o aterrizajes. En total: 11 hombres perdidos, todos los aparatos perdidos y 5 hombres prisioneros de los rusos (escaparon más tarde). La incursión fue considerada, de todos modos, un éxito por parte de los estadounidenses y por el lado japonés como una operación sin trascendencia.


title: La Marche de l'empereur

text: La Marche de l'empereur ("El viaje del emperador" en España y "La marcha de los pingüinos" en Hispanoamérica) es una película documental francesa dirigida por Luc Jacquet.


title: La Marche de l'empereur

text: La película muestra los viajes anuales de los pingüinos emperador de la Antártida. En otoño, todos los pingüinos en edad reproductiva (de más de cinco años) dejan el océano, su hábitat habitual, para iniciar un viaje hacia el interior de la Antártida hacia sus lugares de anidamiento y reproducción ancestrales. Allí, los pingüinos comienzan el cortejo que dará lugar a una nueva vida. Para que los polluelos sobrevivan uno de sus padres ha de hacer varios viajes desde el lugar de anidamiento hasta el océano, donde captura la comida, mientras el otro padre cuida el polluelo a lo largo de varios meses.


title: La Marche de l'empereur

text: El rodaje de la película, realizado en los alrededores de la base científica francesa de Dumont d'Urville en Tierra Adelia, duró un año. Se llegó a hacer un videojuego para la Game Boy Advance, con el título "March of the Penguins".


title: La Marche de l'empereur

text: Premios Óscar


title: Eurocódigo 1

text: El eurocódigo 1 (EN1991), ofrece información sobre las acciones a considerar en el diseño de edificios y obras públicas.


title: Eurocódigo 1

text: Se compone de cuatro partes, de las cuales la primera está dividida en dos, y trata las densidades, pesos propios y cargas impuestas al edificio, así como acciones de fuego, nieve, viento, efectos térmicos y reológicos, cargas durante la ejecución y acciones accidentales.


title: Eurocódigo 1

text: Las tres partes restantes son más específicas y versan acerca del cargas de tráfico en puentes, acciones de grúas y maquinarias, silos, tanques, etc.


title: Emily Dickinson

text: Emily Elizabeth Dickinson (Amherst, Massachusetts, 10 de diciembre de 1830 - Amherst, 15 de mayo de 1886) fue una poetisa estadounidense, su poesía apasionada le ha colocado en el reducido panteón de poetas fundamentales estadounidenses junto a Edgar Allan Poe, Ralph Waldo Emerson y Walt Whitman.


title: Emily Dickinson

text: Dickinson procedía de una familia de prestigio y poseía fuertes lazos con su comunidad, aunque vivió gran parte de su vida recluida en su casa. Tras estudiar durante siete años en Amherst Academy, asistió brevemente al seminario femenino Mount Holyoke antes de regresar a la casa familiar en Amherst. Sus vecinos la consideraban excéntrica; tenía predilección por vestir siempre ropa blanca, era conocida por negarse a saludar a los invitados y en los últimos años de su vida, por ni siquiera querer salir de su habitación. Dickinson nunca se casó y la mayoría de amistades que tenía dependían completamente de la correspondencia.


title: Emily Dickinson

text: En la intimidad de su hogar Dickinson era una prolífica poeta; sin embargo, durante su vida no se llegó a publicar ni una docena de sus casi 1800 poemas. El trabajo publicado durante su vida fue alterado significativamente por los editores, adaptándolos a las reglas y convenciones poéticas de la época. No obstante, los poemas de Dickinson son únicos en comparación con los de sus contemporáneos: contienen líneas cortas, por lo general carecen de título, contienen rimas consonantes imperfectas [half rhyme] y una puntuación poco convencional. Muchos de sus poemas se centran en temas relacionados con la muerte y la inmortalidad, dos temas también recurrentes en las cartas que enviaba a sus amigos.


title: Emily Dickinson

text: Los conocidos de Dickinson probablemente sabían de sus escritos pero no fue hasta después de su muerte, en 1886, cuando Lavinia, la hermana pequeña de Dickinson, descubrió los poemas que Emily guardaba y se logró hacer evidente la amplitud de su obra. Su primera colección de poesías se publicó en 1890 por conocidos personajes como Thomas Wentworth Higginson y Mabel Loomis Todd, aunque alteraron significativamente los originales. El erudito Thomas H. Johnson publicó en 1955 una colección completa de Dickinson, la primera de su poesía, y en su mayoría sin cambios. A pesar de que tuvo una crítica y recepción desfavorable y escéptica entre finales del siglo y principios del , Emily Dickinson está considerada de forma casi universal como una de las más importantes poetas estadounidenses de todos los tiempos.


title: Emily Dickinson

text: Emily Dickinson provenía de una prominente familia de Nueva Inglaterra. Sus antepasados habían llegado a Estados Unidos en la primera oleada migratoria puritana y la estricta religión protestante que profesaban influyó sobre la obra de la artista.


title: Emily Dickinson

text: Abogados, educadores y funcionarios políticos poblaban el árbol genealógico de Emily; uno de sus antepasados fue secretario del Ayuntamiento de Wethersfield, Connecticut en 1659. Su abuelo Samuel Fowler Dickinson fue secretario del Ayuntamiento, representante en la Corte General, senador en el Senado Estatal y durante cuarenta años juez del condado de Hampton, Massachusetts.


title: Emily Dickinson

text: El padre de la poeta, Edward Dickinson, abogado por la Universidad Yale, fue juez en Amherst, representante en la Cámara de Diputados de Massachusetts, senador en la capital del Estado y por último, representante por el estado de Massachusetts en el Congreso de Washington. Edward fundó la línea ferroviaria "Massachusetts Central Railroad" y, además, el "Amherst College" junto con Samuel, su padre.


title: Emily Dickinson

text: El socio del bufete jurídico de Edward Dickinson era primo de Ralph Waldo Emerson que, por este motivo, siempre estuvo ligado al pueblo de Amherst, influyendo sobre la filosofía y la obra de Emily. La esposa de Edward y madre de la poeta fue Emily Norcross Dickinson (1804–1882), al fin de su vida estuvo postrada y a cargo de sus hijas. Emily Dickinson tuvo dos hermanos: el mayor, William Austin Dickinson (1829–1895), generalmente conocido por su segundo nombre, se casó en 1856 con Susan Gilbert, amiga de su hermana Emily, y vivió en la casa lindante con la de su padre. Su hermana menor, Lavinia Norcross Dickinson (1833–1899), también conocida como «Vinnie», fue la que descubrió las obras de Emily tras su muerte y se convirtió en la primera compiladora y editora de su poesía.


title: Emily Dickinson

text: Emily Dickinson nació en tiempos anteriores a la Guerra de Secesión, en donde fuertes corrientes ideológicas y políticas chocaban en la sociedad de clase media-alta estadounidense.


title: Emily Dickinson

text: Incluso los hogares más acomodados carecían de agua caliente y de baños dentro de la casa, y las tareas hogareñas representaban una carga enorme para las mujeres; sin embargo, por la buena posición económica, la familia Dickinson disponía de una sirvienta irlandesa. Debido a la situación de la Nueva Inglaterra en esa época, Dickinson constituía un caso raro para la sociedad rural por su preocupación por obtener una buena educación.


title: Emily Dickinson

text: La severa religiosidad puritana se hacía presente en todas partes y la única expresión artística aceptada era la música del coro de la iglesia. La ortodoxia protestante de 1830 consideraba a las novelas una «literatura disipada»; los juegos de naipes y la danza no estaban permitidos; no había conciertos de música clásica y no existía el teatro. No se toleraba la presencia de mujeres solas en reuniones fuera del té cotidiano entre vecinas y, la Pascua y la Navidad no se celebraron hasta 1864, cuando se estableció la primera Iglesia Episcopal en Amherst la cual introdujo esas costumbres.


title: Emily Dickinson

text: Una vez fundado el Amherst College, por el abuelo y el padre de Emily, la unión entre la institución y la iglesia provocó que se comenzaran a formar misioneros que, eventualmente, salieron de Amherst para propagar los ideales protestantes por los rincones más remotos del planeta. El ocasional regreso de alguno de estos religiosos introdujo nuevas ideas, visiones y conceptos en la conservadora sociedad del pueblo, que de este modo comenzó a tomar contacto con el mundo exterior y se inclinó a abandonar las viejas costumbres y creencias más rápido que otras zonas de la región.


title: Emily Dickinson

text: Emily Dickinson nació en el hogar de sus padres el 10 de diciembre de 1830, dos años después de que sus padres contrajeran matrimonio. Muy apegada a los ideales y conceptos puritanos en boga, tardó muchos años en comenzar a rebelarse, aunque nunca de forma completa.


title: Emily Dickinson

text: Emily prácticamente no recordaba a sus abuelos ni a sus tíos, a pesar de ello, de niña tuvo mucha relación con dos pequeñas primas huérfanas, a las cuales ayudó a educar e incluso, a una de ellas, Clara Newman, le llegó a leer en secreto algunos de sus poemas.


title: Emily Dickinson

text: Es imposible reconstruir de forma completa la infancia de la poeta, son escasos y fragmentarios los datos que poseen los investigadores. No obstante, se conoce que el hermano mayor de Emily, William Austin Dickinson, un año y medio mayor que ella, nació el 16 de abril de 1829. Él se educó en el Amherst College y se convirtió, al igual que su padre, en abogado al graduarse de la Universidad Harvard.


title: Emily Dickinson

text: Austin Dickinson se casó en 1856 con Susan Huntington Gilbert, excompañera de estudios de Emily en la Academia de Amherst, quien parece haber cumplido un importante papel en la vida emocional de la escritora. Susan Gilbert, al mudarse con Austin a la casa contigua a donde vivía Emily, se convirtió en amiga, amante y confidente de la poeta, y consta por la correspondencia mantenida «alambrada por medio» que su cuñada fue la segunda persona a quien le mostró sus poemas. Incluso se atrevió a sugerirle a Emily algunos cambios y retoques que no fueron realizados jamás. Así mismo, se ha propuesto que Susan fue la destinataria de cerca de trescientos de los poemas de amor de Dickinson y, que este amor era correspondido.


title: Emily Dickinson

text: Lavinia Dickinson, su hermana menor, nacida el 28 de febrero de 1833, fue su compañera y amiga hasta el fin de su vida. Las pocas confidencias íntimas que se conocen de Emily provienen de Lavinia. «Vinnie» sentía una profunda adoración por su hermana y por su talento poético; sin embargo, respetó hasta la muerte de Emily la decisión de mantener ocultas sus obras, y también protegió su vida privada hasta donde le fue dado hacerlo, creando y manteniendo el ambiente de calma, aislamiento y soledad que Emily necesitaba para dar forma a su gran producción poética. La fe de Lavinia en las obras de su hermana, permitió su protección para la posteridad, hasta su primera publicación póstuma. La devoción de Lavinia fue la responsable de hacer comprender al biógrafo de Emily, George Frisbie Whicher, y al mundo que «la poeta lírica más memorable de Estados Unidos había vivido y muerto en el anonimato».


title: Emily Dickinson

text: La Academia de Amherst era sólo para varones, a pesar de ello, en 1838 se abrió por primera vez la inscripción de niñas y en 1840, Edward Dickinson y su esposa inscribieron a Emily.


title: Emily Dickinson

text: A pesar de su humildad —escribió «Fui a la escuela pero no tuve instrucción»— la educación de Emily en la academia fue sólida y completa. Allí aprendió literatura, religión, historia, matemáticas, geología y biología. Recibió una sólida instrucción en griego y latín que le permitía, por ejemplo, leer la "Eneida" de Virgilio en su idioma original.


title: Emily Dickinson

text: El punto más flojo de la educación de Dickinson fueron sin duda las matemáticas, para las cuales no tenía facilidad y no le gustaban. Su talento narrativo hizo que escribiera las composiciones de sus compañeras que, en retribución, le hacían las tareas de álgebra y geometría.


title: Emily Dickinson

text: De este período se conserva una carta a su amiga Jane Humphrey, escrita a los once años de edad, que muestra un estilo académico y risueño: «Hoy es miércoles, y ha habido clase de oratoria. Un joven leyó una composición cuyo tema era "Pensar dos veces antes de hablar". Me pareció la criatura más tonta que jamás haya existido, y le dije que "él" debiera haber pensado dos veces antes de escribir».


title: Emily Dickinson

text: El rector de la academia en ese entonces, era un experimentado educador recién llegado de Berlín. Edward Dickinson sugirió a su hija que se inscribiera en los cursos de alemán que el rector impartía, puesto que con seguridad no tendría otra ocasión de aprender ese idioma en el futuro. Además, Emily estudiaba piano con su tía, tenía canto los domingos y también jardinería, floricultura y horticultura; estas últimas pasiones no la abandonarían hasta el fin de su vida.


title: Emily Dickinson

text: La educación de Emily Dickinson fue, por tanto, mucho más profunda y sólida que las de las demás mujeres de su tiempo y lugar. Sin embargo, en ocasiones la muchacha, cuya salud no era muy buena, se sentía saturada y sobreexigida. A los catorce años escribe a una compañera una carta donde decía: «Terminaremos nuestra educación alguna vez, ¿no es verdad? Entonces tú podrás ser Platón y yo Sócrates, siempre y cuando no seas más sabia que yo».


title: Emily Dickinson

text: La Academia y el Colegio de Amherst disponían de un claustro de profesores compuesto por científicos de fama nacional, entre los que se encontraban los biólogos Edward Hitchcock y Charles Baker Adams, y el geólogo Charles Upham Shepard, los cuales llevaron al colegio sus enormes colecciones de especímenes. En 1848, cuando la poeta tenía dieciocho años, ambas instituciones construyeron un importante observatorio astronómico con un buen telescopio, y gabinetes para guardar las colecciones.


title: Emily Dickinson

text: Todo esto estimuló el interés de Dickinson por las ciencias naturales, conocía desde temprana edad los nombres de todas las constelaciones y estrellas, y se dedicó con entusiasmo a la botánica. Sabía perfectamente dónde encontrar cada especie de flor silvestre que crecía en la región y las clasificaba correctamente según la nomenclatura binomial en latín. Toda esta erudición científica quedó firmemente guardada en su memoria y fue utilizada para la trama naturalista de sus poemas muchos años después.


title: Emily Dickinson

text: "El Seminario para Señoritas Mary Lyon" de Mount Holyoke también recibió a Emily Dickinson para ayudar a su formación religiosa y completar su educación superior. En 1847, la jovencita abandonó el hogar familiar por primera vez para estudiar en dicho seminario.


title: Emily Dickinson

text: Dickinson, con apenas dieciséis años, era una de las más jóvenes de entre las 235 estudiantes de Mount Holyoke, las cuales eran custodiadas por un selecto grupo de jóvenes maestras de entre veinte y treinta años de edad. La adolescente superó sin problemas los estrictos exámenes de admisión y se mostró muy satisfecha por la educación que se impartía en el seminario.


title: Emily Dickinson

text: Allí intentaron que Emily se volcara de lleno en la religión para dedicarse a misionar en el extranjero, pero tras un profundo examen de conciencia Dickinson encontró que aquello no le interesaba y se negó, quedando inscrita en el grupo de setenta alumnas a las que se consideró «no convertidas».


title: Emily Dickinson

text: A pesar de ello, Emily y su portentosa imaginación eran muy populares en el seminario. Una condiscípula escribió que «Emily siempre estaba rodeada en los recreos por un grupo de niñas ansiosas de escuchar sus relatos extraños y enormemente divertidos, siempre inventados en el momento».


title: Emily Dickinson

text: En menos de un año, Emily superó el curso completo, principalmente, por sus profundos conocimientos de latín. Aprobó rápidamente Historia Inglesa y Gramática obteniendo excelentes calificaciones en los exámenes finales, que eran orales y públicos. El curso siguiente se refería a Química y Fisiología y el tercero, a Astronomía y Retórica, todas ellas materias sobre las que, como queda dicho, Emily tenía profundos conocimientos. Los profesores, a la vista de su evidente dominio de la Botánica, le dieron esta materia por aprobada sin necesidad de cursarla ni de rendir exámenes.


title: Emily Dickinson

text: En la primavera Emily enfermó y ya no pudo permanecer en el seminario. Edward Dickinson envió a Austin a buscarla y traerla de regreso. Después de esta segunda experiencia académica de su vida, Emily Dickinson ya no volvió a estudiar nunca más.


title: Emily Dickinson

text: La vida privada de Emily Dickinson ha permanecido siempre velada al público, pero solo hace falta echar una mirada a sus poemas para descubrir en ellos una coherencia, pasión e intensidad extraordinarias. La mayor parte de sus obras se ocupan de su amor hacia alguien, un hombre o una mujer, cuyo nombre jamás es mencionado, y con quien no podía casarse.


title: Emily Dickinson

text: Lamentablemente, como la poesía de Emily fue publicada en un orden completamente arbitrario, no se puede distinguir hoy en día ninguna secuencia cronológica concreta, lo que destruye la posible progresión dramática que narraría la sucesión de emociones que sintió hacia esta persona desconocida, sin duda, algo de capital importancia en la vida de la artista y que pudo tener influencia, incluso, en su decisión de autorrecluirse


title: Emily Dickinson

text: Objeto de numerosas habladurías durante su vida y de muchas más después de su muerte, la vida emocional e íntima de Emily espera aún a ser revelada por los investigadores y estudiosos. La posible exageración de su vida la contradice la propia poeta al escribir: «Mi vida ha sido demasiado sencilla y austera como para molestar a nadie», aunque tal vez esta frase sólo se refiera a los hechos de su vida y no a sus sentimientos profundos.


title: Emily Dickinson

text: Ya entre 1850 y 1880, circulaban por Massachusetts numerosos rumores acerca de los amores de la hija del juez Dickinson y, después de la publicación de su primer libro de poemas, cundieron las habladurías acerca de su desdichada «historia de amor».


title: Emily Dickinson

text: Las teorías populares o académicas pueden dividirse en dos grupos, el amor con un joven a quien Edward Dickinson le prohibió seguir viendo o la relación con un pastor protestante casado que huyó a una ciudad distante a fin de no sucumbir a la tentación. Ambas, aún sin poder ser comprobadas, tienen un pequeño trasfondo de verdad histórica. Tampoco se debe descartar la hipótesis que sostienen algunos biógrafos más actuales, según la cual Emily estuvo profundamente enamorada de su consejera, amiga y cuñada, la esposa de su hermano mayor, quien vivía junto a su casa.


title: Emily Dickinson

text: Una de las primeras teorías se refiere a un estudiante de ciencias jurídicas que trabajó en el estudio legal de Edward durante el año en que Emily estuvo en Mount Holyoke, y el año después a ese. La segunda se basa en la, como ella misma escribió, «intimidad de muchos años» con un importante religioso que le fue presentado en Filadelfia en 1854. A pesar de que ambas relaciones en verdad tuvieron lugar, no existe ni la más mínima prueba de que Emily Dickinson haya sido novia, ni amante de ninguno de ellos; ni siquiera de que se viera con ellos a solas en ninguna ocasión.


title: Emily Dickinson

text: Más fructífera fue la relación de amistad «profunda y confidente» con su cuñada Susan Huntington. Ella fue una de las pocas personas a quienes Emily le compartió sus poemas y en la actualidad, se cree que fue la verdadera inspiración amorosa de al menos varias centenas de ellos.


title: Emily Dickinson

text: Durante toda su vida, Emily se puso en manos de hombres a los que consideraba más sabios que ella y que podían indicarle qué libros debía leer, cómo debía organizar sus conocimientos y allanarle el camino del arte que ella pretendía recorrer. El último y mejor documentado, Thomas Wentworth Higginson, descubrió el 5 de abril de 1862, cuando la poeta tenía 31 años, que él no era su primer maestro. Higginson es aquel a quien Emily siempre llama "Master" en sus cartas y a quien la voz popular ha adjudicado el mote de «Maestro de las cartas».


title: Emily Dickinson

text: En ese año de 1862, en la segunda carta que le escribe, la poeta dice textualmente: «Cuando era pequeña, tuve un amigo que me enseñó lo que era la inmortalidad, pero se aproximó demasiado a ella y nunca regresó. Poco después murió mi maestro, y durante largos años mi única compañía fue el diccionario. Luego encontré a otro, pero no quería que yo fuese su alumna y se fue de la región».


title: Emily Dickinson

text: Los dos hombres que Dickinson menciona en su carta a Higginson son, en verdad, los protagonistas de sus poemas de amor. Ella misma lo expresa en otras cartas, y no existen motivos para negarlo. Sin embargo, sus respectivas identidades deberían esperar siete décadas para ser desveladas.


title: Emily Dickinson

text: En 1933, un coleccionista de autógrafos publicó su catálogo, y en su colección apareció una carta inédita de Emily Dickinson que vendría a echar luz sobre el nombre del «amigo que le enseñó la inmortalidad».


title: Emily Dickinson

text: La misiva, fechada el 13 de enero de 1854, está dirigida al reverendo Edward Everett Hale, que en esos tiempos era el pastor de la Iglesia de la Unidad en Worcester: «Pienso, señor, que como usted era el pastor del señor B. F. Newton, que murió hace algún tiempo en Worcester, puede satisfacer mi necesidad de enterarme de si sus últimas horas fueron alegres. Yo lo apreciaba mucho, y me gustaría saber si descansa en paz».


title: Emily Dickinson

text: La carta continúa explicando que Newton trabajaba con su padre, y que ella, no siendo más que una niña, se sintió fascinada por su colosal intelecto y sus notables enseñanzas. Dice que el señor Newton fue para ella un preceptor amable pero serio, que le enseñó qué autores debía leer, a qué poetas admirar y muchas enseñanzas artísticas y religiosas.


title: Emily Dickinson

text: Pregunta a Hale si él cree que Newton está en el paraíso, y recuerda que «me enseñaba con fervor y con cariño, y cuando se fue de nuestro lado se había convertido en mi hermano mayor, querido, añorado y recordado».


title: Emily Dickinson

text: Nacido en Worcester el 19 de marzo de 1821 y, por lo tanto, diez años mayor que Dickinson. Benjamin F. Newton causó tan profunda impresión en la poeta que, no bien lo hubo conocido, escribió a su amiga, vecina y futura cuñada Susan Gilbert una carta fechada en 1848 donde le dice: «He encontrado un nuevo y hermoso amigo».


title: Emily Dickinson

text: Newton permaneció dos años con los Dickinson y, por los motivos que fuesen, incluida una supuesta prohibición de Edward para que siguiera frecuentando a su hija, abandonó Amherst a finales de 1849 para nunca más regresar.


title: Emily Dickinson

text: De vuelta en su ciudad natal se dedicó al derecho y al comercio, en 1851 se casó con Sarah Warner Rugg, 12 años mayor que él. Para estos tiempos Newton estaba ya gravemente enfermo de tuberculosis, dolencia que lo llevó a la muerte el 24 de marzo de 1853, a los 33 años de edad, diez meses antes de que Emily escribiese al pastor Hale preguntando por sus últimos momentos.


title: Emily Dickinson

text: El encanto que Newton provocó en Emily Dickinson vino de la mano de la literatura, aunque Edward Dickinson le compraba muchos libros, le pedía a la muchacha que no los leyera, porque su vieja y conservadora mentalidad puritana temía que pudiesen afectar su espíritu. Edward Dickinson despreciaba especialmente a Dickens y a Harriet Beecher Stowe, lo que su hija deploró muchos años más tarde.


title: Emily Dickinson

text: Newton, en cambio, obsequió a Emily un ejemplar de los "Poemas" de Emerson y le escribió apasionadas cartas donde, en forma velada, intentaba prepararla para su muerte inminente. Dice Emily a Thomas Higginson, hablando de una carta que había recibido de Newton: «Su carta no me emborrachó, porque ya estoy acostumbrada al ron. Me dijo que le gustaría vivir hasta que yo fuese una poetisa, pero que la muerte tenía una potencia mayor que la que yo podía manejar». Otra carta al «Maestro» dice que «mi primer amigo me escribió la semana anterior a su muerte: “Si vivo, iré a Amherst a verte; si muero, ciertamente lo haré”». Veintitrés años más tarde, Emily Dickinson aún seguía citando de memoria las palabras de estas últimas cartas de su amigo de la juventud.


title: Emily Dickinson

text: Los motivos de la vuelta de Newton a Worcester no están claros, pero el repudio de Edward Dickinson a un posible romance no es una causa improbable. Newton era pobre, progresista y tenía tuberculosis en la fase terminal. No era, a buen seguro, la clase de partido que el juez de Amherst deseaba para su adorada hija, y menos aún una buena influencia a los ojos del puritano padre.


title: Emily Dickinson

text: Mientras Emily luchaba con la elaboración del duelo que había desatado en ella la muerte de Newton, conoció en Filadelfia en mayo de 1854 al reverendo Charles Wadsworth, a la sazón pastor de la Iglesia Presbiteriana de Arch Street. Wadsworth tenía 40 años y estaba felizmente casado, pero igualmente causó una profunda impresión en la joven poeta de 23: «Él fue el átomo a quien preferí entre toda la arcilla de que están hechos los hombres; él era una oscura joya, nacida de las aguas tormentosas y extraviada en alguna cresta baja».


title: Emily Dickinson

text: Si bien no es seguro que Emily haya sentido una fuerte atracción erótica hacia Newton, no existe duda alguna de que durante toda su vida posterior estuvo profundamente enamorada de Wadsworth. Según la Enciclopedia Británica, no se puede decir con seguridad si Emily Dickinson fue enamorada de Charles Wadsworth. El pastor murió el 1 de abril de 1882, mientras que Newton falleció un 24 de marzo. En otoño de ese mismo año ella escribió: «Agosto me ha dado las cosas más importantes; abril me ha robado la mayoría de ellas». Al pie del texto se lee la siguiente y angustiosa pregunta: «¿Es Dios enemigo del amor?».


title: Emily Dickinson

text: Al cumplirse el primer año de la muerte de Charles Wadsworth escribió: «Toda otra sorpresa a la larga se vuelve monótona, pero la muerte del hombre amado llena todos los momentos y el ahora. El amor no tiene para mí más que una fecha: 1 de abril, ayer, hoy y siempre».


title: Emily Dickinson

text: Si a partir de estas confesiones queda claro el enorme impacto amoroso que Wadsworth tuvo sobre la vida de Dickinson, no hay prueba alguna de que ella haya sido importante para él. Tímido y reservado, no existe constancia de que se haya fijado en Emily en aquellas oportunidades.


title: Emily Dickinson

text: Sin embargo, el único cuadro que colgaba en la habitación de la poeta era un retrato en daguerrotipo del pastor de Filadelfia. Es interesante destacar que el profundo y eterno amor de Emily se generó y consolidó en sólo tres entrevistas, aunque hay indicios de un cuarto posible encuentro. Su hermana Lavinia, que vivió con ella toda su vida, jamás conoció a Charles Wadsworth hasta la última vez.


title: Emily Dickinson

text: No quedan documentos de las dos primeras ocasiones en que Wadsworth se encontró con Emily, por lo que nunca conoceremos los verdaderos motivos por los que el pastor abandonó la costa Este de los Estados Unidos y se fue a predicar a San Francisco en la primavera de 1861, en plena Guerra de Secesión.


title: Emily Dickinson

text: Pero ella nunca lo olvidó. En 1869 Dickinson se enteró de que Wadsworth estaba de regreso en Filadelfia, y comenzó a escribirle cartas en 1870.


title: Emily Dickinson

text: Pero pasaron veinte años antes de que volvieran a verse. Una tarde del verano de 1880, Wadsworth golpeó a la puerta de la casa de los Dickinson. Lavinia abrió y llamó a Emily a la puerta. Al ver a su amado, se produjo el siguiente diálogo, perfectamente documentado por Wicher. Emily le dijo: «¿Por qué no me ha avisado de que venía, a fin de prepararme para su visita?», a lo que el reverendo respondió «Es que yo mismo no lo sabía. Me bajé del púlpito y me metí en el tren». Ella le preguntó, refiriéndose al trayecto entre Filadelfia y Amherst: «¿Y cuánto ha tardado?». «Veinte años», susurró el presbítero.