title: La strada

text: La strada es una película italiana de 1954, dirigida por Federico Fellini y producida por Dino De Laurentiis y Carlo Ponti. Los protagonistas son Anthony Quinn y Giulietta Masina, esposa de Fellini. Esta película es un ejemplo clásico del período neorrealista del Fellini y le otorgó un sólido prestigio internacional. "La strada" ganó el Óscar a Mejor película extranjera en 1956.


title: La strada

text: Una joven que trabaja para un artista ambulante llamado Zampano (Anthony Quinn) muere y su madre toma a Gelsomina (Giulietta Masina), también hija suya, y la vende al artista.


title: La strada

text: Pese al carácter violento de Zampano, la muchacha se siente atraída por el estilo de vida en la calle ("la strada"), sobre todo cuando su dueño la incluye como parte del espectáculo. Gelsomina aprende rápidamente el oficio de artista y demuestra gran talento, pero no se siente apreciada por Zampanò y en un momento decide abandonarlo y volver a casa. Zampanó encuentra a Gelsomina y la obliga a regresar con él.


title: La strada

text: Juntos nuevamente, deciden trabajar en un circo itinerante, donde Zampanò tendrá problemas con el bufón (Richard Basehart) a quien conoce de tiempo atrás. En una pelea entre ambos, Zampanò amenaza al bufón con un cuchillo y es detenido. Mientras Zampanò se encuentra en la cárcel, Gelsomina aprende la importancia de tener un propósito en la vida y aunque varios de los personajes que se encuentra por el camino le ofrecen que se una a ellos, Gelsomina demostrará su lealtad a Zampanò hasta el final.


title: La strada

text: El proceso creativo de Fellini para La Strada se inició con sentimientos vagos, "una especie de tono que me acechaba, lo que me hizo melancólico y me dio una difusa sensación de culpa, como una sombra pendiendo sobre mi. De allí surgió la idea de dos personas que se dirigen juntas hacia un desenlace fatal, y no saben por qué ". Estos sentimientos se convirtieron en imágenes: la nieve cayendo silenciosamente sobre el océano, diversas composiciones de nubes y el canto de un ruiseñor. En ese momento, Fellini comenzó a dibujar y esbozar estas imágenes, una tendencia habitual que él afirmó haber aprendido temprano en su carrera mientras trabajaba en varias compañías teatrales de provincias. Finalmente, "la idea se me hizo real" cuando dibujó un círculo en un pedazo de papel para representar la cabeza de Gelsomina y decidió basar el personaje en el personaje real de Giulietta Masina, su esposa desde hacía cinco años: "Utilicé la verdadera Giulietta, pero como la vi, fui influenciado por sus fotografías de la infancia, de modo que elementos de Gelsomina reflejan a Giulietta con diez años".


title: La strada

text: La idea para el personaje de Zampanò le llegó de su juventud en el pueblo costero de Rimini. Allí vivía un castrador de cerdos que era conocido como un mujeriego: según Fellini, "Este hombre llevaba a todas las chicas de la ciudad a la cama con él, una vez que dejó a una pobre niña idiota embarazada y todo el mundo dijo que el bebé era el hijo del diablo". En 1992, Fellini dijo al director canadiense Damian Pettigrew que había concebido la película al mismo tiempo que el coguionista Tullio Pinelli en una especie de "sincronía orgiástica":


title: La strada

text: Yo estaba dirigiendo Los inútiles (1953), y Tullio había ido a ver a su familia en Turín. En ese momento, no había autopista entre Roma y el norte y por lo que tuvo que conducir a través de las montañas. A lo largo de uno de los tortuosos caminos, vio a un hombre que tiraba de una especie de carreta cubierta de lona ... Una mujer diminuta empujaba el carro por detrás. Cuando volvió a Roma, me contó lo que había visto y su deseo de narrar sus duras vidas en el camino. "Sería el escenario ideal para tu próxima película", dijo. Era la misma historia que yo había imaginado, pero con una diferencia crucial: la mía se centró en un pequeño circo ambulante con una mujer joven y lenta llamada Gelsomina. Así que fusionamos mis personajes de circo con sus vagabundos. Llamamos Zampanò al personaje inspirados en los propietarios de dos pequeños circos en Roma, llamados: Zamperla y Saltano.


title: La strada

text: Fellini escribió el guion con los colaboradores Ennio Flaiano y Tullio Pinelli y lo llevó primero a Luigi Rovere, productor de El jeque blanco (1952). Cuando Rovere leyó el guion de La Strada, comenzó a derramar lágrimas, ante el esperanzado Fellini, sólo para que se desvanecieran cuando el productor anunció que el guion era literatura de primera línea, pero que "como una película, no generará un centavo. No es cine". Al momento de completarse, el guion de Fellini tenía casi 600 páginas, con cada toma y ángulo de cámara detallado y lleno de notas que reflejaban una investigación exhaustiva. El productor Lorenzo Pegoraroquedó lo suficientemente impresionado como para darle a Fellini un adelanto en efectivo, aunque no estaría de acuerdo con la demanda de Fellini de que Giulietta Masina interpretara al personaje principal, Gelsomina.


title: La strada

text: Fellini consiguió financiación a través de los productores Dino De Laurentiis y Carlo Ponti, que querían lanzar a Silvana Mangano (esposa de De Laurentiis) como Gelsomina y Burt Lancaster como Zampanò, pero Fellini rechazó ambas opciones. Giulietta Masina había sido la inspiración para todo el proyecto, por lo que Fellini estaba decidido a rechazar cualquier alternativa. Para el rol de Zampanò, Fellini había pensado en un actor no profesional, por lo que, en vano, probó a un número de hombres fuertes del circo. También tuvo problemas para encontrar la persona adecuada para el papel de Il Matto. Su primera opción fue el actor Moraldo Rossi, que era miembro de su círculo social y tenía el tipo correcto de personalidad y físico, pero Rossi quería ser el director asistente, no un intérprete. Alberto Sordi , el co-protagonista de las primeras películas de Fellini, El jeque blanco y Los Inútiles, estaba ansioso por asumir el papel, y se sintió muy decepcionado cuando Fellini lo rechazó después de una prueba de vestuario.


title: La strada

text: Finalmente, Fellini delineó a los tres personajes principales basándose en actores asociados con la película Donne proibite (1954), dirigida por Giuseppe Amato, en el cual Giulietta Masina interpretaba el papel de la señora. Anthony Quinn también actuaba en la película, mientras que Richard Basehartse encontraba a menudo en el set visitando a su esposa, la actriz Valentina Cortese. Cuando Masina presentó a Quinn a su marido, el actor quedó desconcertado por la insistencia de Fellini diciéndole que había encontrado su Zampanò, recordando más tarde: "Pensé que estaba un poco loco, y le dije que no me interesaba la película, pero más tarde Quinn pasó la noche con Roberto Rossellini e Ingrid Bergman, y después de la cena vieron "Los inútiles". De acuerdo con Quinn: "Me quedé asombrado, les dije que la película era una obra maestra y que el mismo director era el hombre que me perseguía desde hacía semanas".


title: La strada

text: Con respecto a Richard Basehart, al serle presentado por Cortese, Fellini invitó al actor a almorzar, y allí le ofreció el papel de Il Matto. Cuando el sorprendido Basehart, le dijo que nunca antes había interpretado el papel de un payaso, Fellini respondió: "Porque si haces lo que hiciste en Catorce Horas puedes hacer cualquier cosa". Un gran éxito en Italia, el drama de Hollywood de 1951 que había protagonizado el actor. Basehart también se había impresionado al ver Los Inútiles, y accedió a interpretar el papel por mucho menos que su sueldo habitual, en parte porque se sentía muy atraído por la personalidad de Fellini "sus ganas de vivir, y su humor."


title: La strada

text: La película fue filmada en Bagnoregio, Viterbo, Lacio y Ovindoli, L'Aquila y Abruzzo. Los domingos, Fellini y Basehart conducían por el campo, en busca de localizaciones para el rodaje y el sitio adecuado para comer, a veces intentando hasta seis restaurantes y a veces aventurándose tan lejos de Rímini como para que Fellini pudiera encontrar el ambiente y el menú deseados.


title: La strada

text: La producción comenzó en octubre de 1953, pero tuvo que ser detenida a las pocas semanas cuando Masina se dislocó el tobillo durante la escena con Quinn en el convento. Con el rodaje suspendido, De Laurentiis vio la oportunidad para reemplazar a Masina, a quien nunca había querido para el papel y que aún no había firmado un contrato. Esto cambió en cuanto los ejecutivos de Paramount vieron algunas tomas y elogiaron su desempeño, dando lugar a que De Laurentiis la hiciese firmar un contrato por aproximadamente un tercio del salario de Quinn.


title: La strada

text: El retraso hizo que todo el programa de producción fuera revisado, y el director de fotografía Carlo Carlini, que tenía un compromiso previo, tuvo que ser reemplazado por Otello Martelli, un favorito de largo plazo de Fellini. Cuando el rodaje se reanudó en febrero de 1954, ya era invierno. La temperatura había bajado a –5 ℃, a menudo resultando en falta de calefacción o agua caliente, lo que provocó más retrasos y a forzar al elenco y equipo de rodaje, a tener que dormir totalmente vestidos y usar sombreros para mantenerse caliente.


title: La strada

text: El nuevo calendario devino en un conflicto para Anthony Quinn, que había firmado un contrato para representar el rol principal en Attila (1954), también producida por De Laurentiis y dirigida por Pietro Francisci. Al principio, Quinn pensó en retirarse de La Strada, pero Fellini lo convenció de que trabajara en ambas películas simultáneamente, rodando a La Strada por la mañana ya Attila por la tarde y por la noche. El plan a menudo requería que el actor se levantara a las 3:30 a. m. con el fin de capturar la "desolada luz temprana" que Fellini insistía en captar, y luego partir a las 10:30 hacia Roma y transformarse en Attila para el rodaje de la tarde. Quinn recordó: "Aquella era la razón de la mirada demacrada que tenía en ambas películas, perfecta para Zampanò pero apenas aceptable para Attila".


title: La strada

text: A pesar de un presupuesto extremadamente ajustado, el supervisor de producción Luigi Giacosi pudo alquilar un pequeño circo dirigido por un hombre llamado Savitri, un hombre fuerte y bombero que entrenó a Quinn en la jerga del circo y los aspectos técnicos de la cadena. Giacosi también aseguró los servicios del circo de Zamperla, que proporcionó a un número de dobles que podrían jugar a ser sí mismos, incluyendo el doble de Basehart, un equilibrista alto que se negó a utilizar una red de seguridad para realizar la escena.


title: La strada

text: El dueño del circo Savitri proporcionó el viejo coche que Fellini destruyó en la escena después del asesinato.


title: La strada

text: La escasez de fondos requería que Giacosi improvisara en respuesta a las demandas de Fellini. Cuando el rodaje continuó en la primavera, Giacosi fue capaz de recrear las escenas de invierno apilando treinta bolsas de yeso en todas las sábanas que pudo encontrar para simular un paisaje de nieve. Cuando se requirió una escena de la muchedumbre, Giacosi convenció al sacerdote local para moverse por la celebración del 8 de abril del santo patrón de la ciudad por algunos días, asegurando así la presencia de unos 4.000 extras no remunerados. Con el fin de garantizar que la multitud no se disipara a medida que pasan las horas, Fellini instruyó al subdirector Rossi para que gritase: "Prepara las habitaciones para Totò y Sophia Loren", dos de los artistas italianos más populares de la época.


title: La strada

text: Fellini era un notorio perfeccionista, y esto podía ser agotador para el equipo. En un seminario estudiantil del American Film Institute, Quinn habló de la puntillosidad de Fellini para seleccionar una caja en la que Zampanò guardaba cigarrillos, escudriñando más de 500 cajas antes de encontrar la correcta: "En cuanto a mí, cualquiera de las cajas habría sido adecuada, pero no para Federico ". Quinn también recordó estar particularmente orgulloso de una determianda escena en la que su actuación había arrancado aplausos de los espectadores en el set, sólo para recibir una llamada telefónica de Fellini tarde esa noche informándole que tendrían que volver a hacer toda la secuencia porque Quinn había sido demasiado bueno: "Verás, se supone que eres un actor malo, terrible, pero la gente que te veía te aplaudió, deberían haberse reído de ti, así que por la mañana lo hacemos de nuevo". Con respecto a Masina, Fellini insistió en que volviera a crear la sonrisa de labios finos que había visto en sus fotografías de la infancia. Se cortó el cabello poniéndole un cuenco en la cabeza y cortando todo lo que no estaba cubierto, después enjabonando lo que quedaba con jabón para darle una "mirada desaliñada y susceptible", luego "le puso talco en la cara para darle la Palidez de un artista kabuki ". Además la hizo usar una capa de la Primera Guerra Mundial que estaba tan deshilachada que le cortó el cuello. Masina se quejaba: "Eres tan amable y dulce con los demás del reparto ¿Por qué eres tan dura conmigo?"


title: La strada

text: Mientras filmaba las escenas finales en el muelle de Fiumicino, Fellini sufrió un grave ataque de depresión clínica, una condición que él y sus allegados trataron de mantener en secreto. Fue capaz de completar la filmación sólo después de recibir el tratamiento de un eminente psicoanalista freudiano.


title: La strada

text: Como era la práctica común en las películas italianas de la época, el rodaje se hacía sin sonido; el diálogo se añadía más tarde junto con la música y los efectos sonoros. Como consecuencia, los miembros del reparto generalmente hablaban en su lengua materna durante el rodaje: Quinn en español y Basehart en inglés, Masina y los otros en italiano. Liliana Betti, la asistente de Fellin, describió el procedimiento, una técnica que él llamó "sistema numérico" o "dicción numerológica": "En lugar de líneas, el actor tiene que contar números en su normalidad. Por ejemplo, una línea de quince palabras equivale a una enumeración de hasta treinta, el actor sólo cuenta hasta treinta: 1-2-3-4-5-6-7, etc. " El biógrafo John Baxter comentó sobre la utilidad del sistema: "Ayuda a identificar un instante en el discurso donde [Fellini] quiere una reacción diferente." Vuelve a "27", le dirá a un actor, "pero esta vez sonríe. " Como no necesitaba preocuparse por el ruido mientras filmaba una escena, Fellini mantendría un comentario durante la filmación, una práctica que escandalizó a los cineastas más tradicionales, como Elia Kazan:" Habló a través de cada toma, en De hecho, gritó a los actores: -No, ahí, parada, vuelta, mirarla, mirarla ... ¿Ver qué triste está, ver sus lágrimas? O miserable! ¿Quieres consolarla? No se aleje; Ve a ella. Ah, ella no te quiere, ¿verdad? ¿Qué? ¡Vete a verla de todos modos! ... Así es como puede ... usar artistas de muchos países. Él hace parte de la actuación de los actores. "


title: La strada

text: La partitura entera para "La strada" fue escrita por Nino Rota al final del rodaje. El tema principal es una melodía de carácter melancólico. La melodía aparece orquestada al inicio, durante los títulos al principio de La Strada y reaparecerá de forma recurrente a lo largo de la película, primero tocada por el payaso en un violín en miniatura, más adelante tarareado por Gelsomina que luego lo aprende a tocar en su trompeta y culmina en la penúltima escena al ser cantada por la mujer que le cuenta a Zampanò el destino de Gelsomina después de que él la abandonara.  En la práctica, Fellini rodó sus películas mientras ponía música grabada porque, como explicó en una entrevista de 1972, "te lleva a una extraña dimensión en la que tu fantasía te estimula". Para "La strada", Fellini utilizó una variación de Arcángelo Corelli que planeaba incorporar a la música de la película. Rota, descontento con ese plan, escribió un motivo basándose en uno del "Larghetto" de la "Serenata para cuerda en mi mayor", "Op." 22, de Dvořák y líneas rítmicas que armonizan con los movimientos de Gelsomina con la trompeta y del bufón con el violín.


title: La strada

text: La película se estrenó en el XV Festival Internacional de Cine de Venecia el 6 de septiembre de 1954 y ganó el León de Plata. Fue estrenada en Italia el 22 de septiembre de 1954, y en los Estados Unidos el 16 de julio de 1956. En 1994 una copia remasterizada fue financiada por el cineasta Martin Scorsese , que ha reconocido estar familiarizado con el carácter de Zampanò desde la niñez, y haber reflejado aspectos de su fuerza auto-destructiva en sus películas Taxi Driver y Toro Salvaje. Janus Films es el distribuidor actual de la versión en video.


title: La strada

text: Tullio Cicciarelli, de "Il Lavoro nuovo", describió la película como "un poema inacabado", dejada inacabada deliberadamente por el cineasta por temor a que "su esencia se pierda en la insensibilidad de la definición crítica o en la ambigüedad de la clasificación" , mientras que Ermanno Continin de Il Secolo XIX elogió a Fellini como "un narrador magistral de cuentos":


title: La strada

text: "La narración es ligera y armoniosa, esbozando su esencia, resistencia, uniformidad y propósito a partir de pequeños detalles, anotaciones sutiles y tonos suaves que se deslizan naturalmente a través del sencillo argumento de una historia aparentemente sin acción. Pero cuánto significado, cuánto fermento enriquece esta aparente sencillez. Todo está allí, aunque no siempre es evidente, no siempre es interpretado con plena elocuencia poética y humana: es sugerido con considerable delicadeza y sostenido por una sutil y emotiva fuerza ".


title: La strada

text: Rita Kempley, del Washington Post: "Una parábola engañosamente simple y poética, La Strada de Federico Fellini fue el centro de un debate crítico cuando se estrenó en 1954 simplemente porque marcó la ruptura de Fellini con el neo-realismo - la escuela que había dominado el cine de la posguerra de Italia".


title: La strada

text: Otros la veían de manera diferente. Cuando el jurado del Festival de Cine de Venecia de 1954 concedió a La Strada el León de Plata mientras ignoraba Senso de Luchino Visconti, una pelea física estalló cuando el asistente de Visconti, Franco Zeffirelli, comenzó a silbar durante el discurso de aceptación de Fellini y fue agredido por Moraldo Rossi. El episodio dejó a Fellini pálido y tembloroso y Masina llorando. Los críticos marxistas, como Guido Aristarco, rechazaron la película por razones ideológicas, en particular oponiéndose a lo que consideraban nociones cristianas de conversión y redención: "No decimos ni dijimos jamás que La Strada sea una película mal dirigida y actuada. Hemos declarado, y declaramos, que está mal, que su perspectiva es incorrecta."


title: La strada

text: El estreno en Venecia comenzó "en una atmósfera inexplicablemente fría", según Tino Ranieri, y "la audiencia, que más bien se disgustó cuando comenzó la proyección, pareció cambiar ligeramente de opinión hacia el final, pero la película no recibió, en ningún sentido de la palabra, la respuesta que merecía."


title: La strada

text: Arturo Lanocita argumentó que la película "da la impresión de ser un boceto que apenase señala los puntos principales de la historia ... Fellini parece haber preferido la sombra donde un marcado contraste hubiera sido más efectivo". Nino Ghelli de Bianco y Nero lamentó que después de "un excelente comienzo, el estilo de la película permanezca armónico durante algún tiempo hasta el momento en que los dos personajes principales se separan, momento en el que el tono se vuelve cada vez más artificial y literario ritmo cada vez más fragmentario e incoherente."


title: La strada

text: El biógrafo de Fellini, Tullio Kezich, observó que los críticos italianos "hacen todo lo posible para encontrar fallas en la película de después de la inauguración en Venecia. Algunos dicen que comienza bien, pero luego la historia se desentraña."


title: La strada

text: Su lanzamiento en Francia el año siguiente encontró una recepción más caliente. Dominique Aubier de Cahiers du cinéma escribióque La Strada pertenecía a "la clase mitológica, una clase destinada a cautivar a los críticos quizás más que al público en general". Aubier concluyó:


title: La strada

text: "Fellini alcanza una cumbre rara vez alcanzada por otros cineastas: el estilo al servicio del universo mitológico del artista. Este ejemplo demuestra una vez más que el cine tiene menos necesidad de técnicos -ya son demasiados- que de inteligencia creativa. Para crear tal película, se requiere por parte del autor, no sólo un considerable don para la expresión, sino también una profunda comprensión de ciertos problemas espirituales."


title: La strada

text: En su reseña de marzo de 1955 para la revista Arts, Jean Aurel citó la actuación de Giulietta Masina como "inspirada directamente en lo mejor de Chaplin, pero con un frescor y sentido del tiempo que parecen haber sido creados sólo para esta película". Louis Chauvet de Le Figaro señaló que "la atmósfera del drama" se combinaba "con una fuerza visual que rara vez se ha igualado".Para el influyente crítico de cine y teórico André Bazin, el enfoque de Fellini fue:


title: La strada

text: "lo opuesto al realismo psicológico que mantiene el análisis seguido de la descripción de los sentimientos. En este universo cuasi-shakesperiano, sin embargo, cualquier cosa puede suceder. Gelsomina y el Loco irradian el aura de todo lo maravilloso que les rodea, lo que confunde e irrita a Zampanò, pero no es un aura sobrenatural ni gratuita, ni siquiera poética, sino una cualidad posible en la naturaleza."


title: La strada

text: La reacción de la crítica en el Reino Unido y los Estados Unidos fue igualmente mixta, con críticas despectivas apareciendo en Films in Review ("el cenagal del melodrama barato"), Sight & Sound ("un director que se esfuerza por ser poeta cuando no es" ) Y The Times of London ("realismo cantando sobre una colina de estiércol"), mientras que las evaluaciones más favorables fueron proporcionadas por Newsweek ("novela y discutible") y Saturday Review ("Con La Strada Fellini toma su lugar como el verdadero sucesor de Rossellini y De Sica."). Anthony Quinn es excelente como el monosilábico y aparentemente despiadado hombre fuerte, cuyos gustos son primitivos e inmediatos, pero su caracterización se desarrolla con sensibilidad para que su soledad se muestre a través de las grietas de su áspero exterior. " [74]


title: La strada

text: En una entrevista concedida en 1957, Fellini informó que Masina había recibido más de mil cartas de mujeres abandonadas cuyos maridos habían regresado a ellas después de ver la película y que también había oído hablar de muchas personas con discapacidades que habían adquirido un nuevo sentido de autoestima después de Viendo la película: "Tales cartas vienen de todo el mundo".


title: La strada

text: En años posteriores, Fellini explicó que desde "un punto de vista sentimental", estaba "más ligado" a La Strada: "Sobre todo porque siento que es mi película más representativa, la más autobiográfica; y, porque fue la película que más trabajo me costó realizar y encontrarle un productor". De todos los personajes de la película , Fellini se sentía más cercano "especialmente de Zampanò". Anthony Quinn encontró inestimable trabajar para Fellini: "Me condujo sin piedad, haciéndome hacer cada escena una y otra vez hasta que consiguió lo que quería. Aprendí más sobre el cine actuando en tres meses con Fellini de lo que había aprendido en todas las películas que había hecho antes. "Mucho después, en 1990, Quinn envió una nota al director ya su co-estrella : "Ustedes dos son el punto más alto de mi vida - Antonio."


title: La strada

text: El crítico Roger Ebert, en su libro The Great Movies, sostuvo que La Strada era el punto culminante de la carrera de Fellini y que, después de esta película, "su trabajo se adentró frenéticamente por la senda freudiana, el cristianismo, sexualidad y exceso autobiográfico".


title: La strada

text: El paso de los años ha consolidado la alta estimación de La Strada. Tiene una calificación del 97% en el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes. Sus numerosas apariciones en las listas de las mejores películas incluyen la encuesta de 1992 de los directores del instituto de Cine Británico (el cuarto mejor), el New York Times la ubica entre las "mejores 1000 películas hechas nunca".


title: La strada

text: En julio del 2015 se estrenó en Chile la adaptación teatral de la película, esta fue una versión más corta que la película original y contaba las aventuras de Gelsomina y Zampano, desde que la muchacha es entregada a este último, Gelsomina fue interpretada por la Joven Actriz Evelyn Falcon, mientras que Zampano cayo en las manos de Salva Salazar. La dirección estuvo a cargo del mismo Salazar y la compañía, bajo la supervisión del director Marcelo Bailey, todo esto dentro el marco de un festival de adaptaciones teatrales de destacados filmes de la historia, entre los cuales compitió con "Sopa de Ganso" y "La novia cadáver de Tim Burton", entre otros.


title: María Lourdes Albertos

text: María Lourdes Albertos Firmat filóloga especializada en onomástica hispánica antigua. Es autora de numerosos trabajos.


title: UDUB

text: Para la Unidad, Democracia e Independencia (somalí "Ururka dimuqraadiga ummadda bahawday", UDUB) es un partido político en Somalilandia.


title: UDUB

text: En las elecciones presidenciales del 14 de abril de 2003, su candidato Dahir Riyale Kahin obtuvo el 42.1% del voto popular y fue elegido.


title: UDUB

text: En las elecciones parlamentarias del 2005, obtuvo la mayoría con 33 de los 82 escaños.


title: Grupo Niche

text: El Grupo Niche es una agrupación musical colombiana de salsa fundada en 1979 en Bogotá, por Jairo Varela y Alexis Lozano.En el año 1983 la agrupación se radicó en Cali.


title: Grupo Niche

text: Varela fue director del grupo hasta su muerte en 2012, así como su productor, compositor y vocalista. Alexis Lozano, quien tocaba el trombón y era arreglista, dejó la agrupación para formar la Orquesta Guayacán. El Grupo Niche es considerado una de las agrupaciones salseras más importantes de América.


title: Grupo Niche

text: Sus álbumes han conseguido ventas millonarias y producciones como "Llegando al 100%" y "A prueba de fuego" lograron la certificación de doble disco de platino. "Cielo de tambores", álbum de 1990, fue incluido en la posición n.º 21 en la lista "Los 50 álbumes esenciales de la música latina de los últimos 50 años" elaborada por la revista "Billboard". El álbum "Propuesta" fue nominado a los premios Grammy Latinos en la categoría "mejor álbum de salsa" en el año 2001.


title: Grupo Niche

text: La agrupación ha obtenido una gran cantidad de premios y reconocimientos a lo largo de su vasta carrera, entre los que se destacan cinco Congos de Oro del carnaval de Barranquilla, un premio Furia Musical en México, un premio Aplauso en los Estados Unidos, un premio Lo Nuestro entregado por la Cadena Univisión, un premio Lo Mejor de lo Mejor en Perú, dos premios Globo en los Estados Unidos y varios galardones entregados en tierras colombianas.


title: Grupo Niche

text: La agrupación fue fundada en Bogotá en 1979 por el músico y compositor nacido en Quibdó, Jairo Varela Martínez. Ese mismo año la agrupación publica su primera producción discográfica mediante el sello Daro, titulada "Al pasito", con Jairo Varela y Alexis Lozano como directores, Nicolás Cristancho "Macabí" en el piano, Francisco García en el bajo, Luis Pacheco en las congas y los cantantes Jorge Bazán, Saulo Sánchez y Héctor Viveros. Dos años más tarde sale al mercado la segunda producción de Niche, "Querer es poder". La canción "Buenaventura y Caney", incluida en el álbum, se convirtió en la primera composición del grupo en cosechar éxito en Colombia. Tras una gira por los Estados Unidos en la que se presentaron ante varias colonias de colombianos y de una corta estancia en Buenaventura, la agrupación decidió instalarse en Cali en 1983.


title: Grupo Niche

text: En 1984 y tras publicar los álbumes "Prepárate" (1982) y "¡Directo desde Nueva York!" (1983), Jairo Varela compuso y produjo la canción "Cali Pachanguero", obra que llevó al estrellato nacional e internacional a la agrupación. La canción, incluida en el álbum "No hay quinto malo" de 1984, fue escogida como la canción oficial de la Feria de Cali. Tras el éxito cosechado con "No hay quinto malo", el grupo empezó a realizar giras de manera constante por el territorio colombiano y por otros países de América Latina, convirtiéndose en la orquesta más importante de Colombia.


title: Grupo Niche

text: El álbum "Triunfo", sexta producción discográfica de Niche, fue publicado en 1985. La canción "Ana Milé", cantada por Jairo Varela, se convirtió en un éxito radial. Un año después la agrupación incorporó al reconocido cantante puertorriqueño Tito Gómez, quien había trabajado previamente con La Sonora Ponceña y con Ray Barretto, el padrino del "jazz latino". La inclusión de Gómez impulsó aún más la carrera del grupo en toda América Latina. Ese mismo año fue publicado el álbum "Me huele a matrimonio", con Gómez y Varela compartiendo la labor de vocalista principal. Después, otro puertorriqueño se unió a la agrupación, el pianista Israel Tanenbaum, que eventualmente abandonaría el grupo para unirse a una agrupación paralela a Niche, la Orquesta Guayacán.


title: Grupo Niche

text: Aprovechando la creciente popularidad del grupo, en 1987 salió al mercado un álbum de nuevas versiones de canciones previamente publicadas por la agrupación titulado "Historia Musical". Ese año el director Jairo Varela despidió a un grupo de músicos debido a la reclamación por parte de los mismos de altas sumas por concepto de honorarios. Varela contrató a algunos músicos nuevos y grabó el álbum "Tapando el hueco", producción que se convirtió en un éxito instantáneo especialmente por las canciones "Nuestro sueño" y "Cómo podré disimular". Tras el lanzamiento del disco, el Grupo Niche se convirtió en una sensación en América Latina, especialmente en países como Venezuela y en Perú. En 1989 la agrupación ofreció un concierto en el Campo de Marte de Lima, donde logró reunir a más de un millón de personas, cifra récord en ese país. Para agradecer al pueblo peruano su increíble acogida, la agrupación publicó el álbum "Me sabe a Perú" ese mismo año. 1989 también vio el lanzamiento del álbum "Sutil y contundente", producción que revalidó el buen estado de forma de la agrupación, especialmente con canciones como "Mi hijo y yo", "Entrega" y "Miserable".


title: Grupo Niche

text: En 1990, tras la salida del cantante Tito Gómez, la agrupación publicó el álbum "Cielo de tambores", la producción más exitosa del Grupo Niche hasta la actualidad. El mismo año de su lanzamiento, "Cielo de tambores" ocupó la tercera posición en la lista de éxitos de música tropical de la revista "Billboard" en los Estados Unidos. El éxito del álbum se basó en la calidad de composiciones como "Busca por dentro", "Sin sentimiento", "Debiera olvidarla" y "Cali ají" y en la masiva popularidad obtenida por la canción "Una aventura". Charlie Cardona y Javier Vásquez se encargaron de aportar las voces para el álbum. A partir de ese momento la agrupación gozó de popularidad internacional, permaneciendo en constantes giras por países como Estados Unidos, Perú, México y Colombia, además de realizar algunas presentaciones en territorio europeo.


title: Grupo Niche

text: En 1992 la agrupación publicó otro exitoso trabajo discográfico titulado "Llegando al 100%" con Charlie Cardona como vocalista principal. De la producción se destacaron canciones como "Hagamos lo que diga el corazón" y "No tuve a quién decirle amor". Tras el lanzamiento de dos álbumes recopilatorios, el grupo lanzó al mercado "Etnia", álbum reconocido especialmente por las composiciones "La canoa ranchá" y "La magia de tus besos". Los encargados de las voces en dicha producción fueron Willy García, Álvaro Granobles y Javier Vásquez. Jairo Varela fue capturado y encarcelado en 1995 tras regresar de una gira por Estados Unidos. El músico fue acusado de testaferrato y enriquecimiento ilícito por supuesto recibo de pagos de la cuenta de una hermana del narcotraficante Miguel Rodríguez Orejuela, correspondientes a las presentaciones del Grupo Niche en la Caseta Carnaval del Norte, evento donde también se presentaron artistas como Sergio Vargas y Oscar D'León. Su experiencia en la cárcel fue plasmada en las letras de varias canciones del siguiente álbum de Niche. "A prueba de fuego" de 1997 se convirtió en otra producción exitosa comercialmente hablando para la agrupación. La canción "Eres", cantada por Willy García, logró una fuerte radiodifusión y su vídeoclip fue igualmente popular. Un año después fue publicado el álbum "Señales de humo", que no pudo igualar el éxito de la anterior producción. La agrupación cerró la década de 1990 con el lanzamiento del disco "A golpe de folklore", álbum en el que la agrupación regresó a sus raíces musicales, explorando el folclor de la costa pacífica y dándole énfasis a la "salsa dura".


title: Grupo Niche

text: En 2001, Jairo Varela decidió trasladar la sede principal del Grupo Niche a Miami con el fin de enfocarse de mejor manera en la demanda de giras internacionales del grupo. Ese año la agrupación publica "Propuesta", álbum que fue nominado al Grammy Latino en la categoría "mejor álbum de salsa" junto a producciones de destacados artistas como Isaac Delgado, Oscar D'León, Tito Puente, Gilberto Santa Rosa y Tito Rojas.


title: Grupo Niche

text: En 2005 la agrupación se presenta por primera vez en Japón. Ese mismo año sale al mercado el álbum "Alive". En 2007 Varela sufre un infarto que lo obliga a abandonar el cigarrillo. Dos años después sale al mercado una nueva producción discográfica titulada "Robando sueños", promocionada por el sencillo "Un día después" con Elvis Magno como vocalista principal. Jairo Varela afirmó que se trataba de la mejor canción que había escrito en toda su vida.


title: Grupo Niche

text: El 8 de agosto de 2012 el músico sufre un nuevo infarto que le provoca la muerte. Su funeral se prolongó durante cuatro días ante el clamor de sus admiradores. Varela se encontraba escribiendo una novela titulada "Luces negras", historia basada en el pacífico colombiano que no pudo finalizar. Tras la muerte de Jairo, una gran cantidad de canciones quedaron grabadas en demos y anotadas en hojas de papel. Algunas de esas composiciones fueron grabadas e incluidas en el álbum póstumo "Tocando el cielo con las manos" de 2013. Para la grabación del disco fueron contratados los cantantes chocoanos Yuri Toro y Arnold Moreno


title: Grupo Niche

text: Yanila Varela, hija de Jairo, fue la encargada de sucederlo en la dirección de la agrupación. A finales de 2014 el grupo compartió escenario con el Gran Combo de Puerto Rico en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. En agosto de 2015 José Aguirre asumió la dirección musical del Grupo Niche en reemplazo de Richie Valdés. Ese mismo año surge la idea de publicar un álbum con canciones compuestas por Varela que no lograron convertirse en éxitos. La idea fue plasmada finalmente en una nueva producción discográfica publicada el 2 de octubre de 2015 titulada "35 Aniversario", promocionada con el sencillo "Niche como yo", canción compuesta por Jairo Varela en 1978. El álbum obtuvo una nominación al Grammy al mejor álbum latino tropical tradicional, una nominación al Grammy Latino al mejor álbum de salsa y una nominación al premio Lo Nuestro al álbum del año en la categoría tropical.


title: Grupo Niche

text: En la actualidad la agrupación está conformada por los cantantes Alex Torres, Luis Araque y Alejandro Iñigo, los percusionistas Juanito Murillo, Fabio Celorio y Diego Camacho, el pianista Víctor González, el bajista Sergio Munera y los músicos Edgardo Manuel, Edward Montoya, Carlos Zapata, Oswaldo Salazar y Paul Gordillo en instrumentos de viento, bajo la dirección de José Aguirre. A finales del año, Grupo Niche ganó un premio Grammy Latino al mejor álbum de salsa del 2020 con " "40" ".


title: Grupo Niche

text: ] Jairo Varela fue a lo largo de la historia del grupo su compositor, arreglista, productor director y cofundador. Varela Martínez nació el 9 de diciembre de 1949 en Quibdó, Chocó. El 8 de agosto de 2012, a los 62 años de edad, Jairo Varela muere de un infarto al corazón en su apartamento en el sur de Cali. Varela era considerado uno de los mayores expositores de la salsa en América Latina. Sus honras fúnebres congregaron a cientos de miles de vallecaucanos.


title: Grupo Niche

text: Los vocalistas importantes han pasado por Niche, destacándose por interpretar entre otros los siguientes temas:


title: Grupo Niche

text: El Grupo Niche es conocido tanto por su música de baile rápido y vigoroso, como por temas de corte romántico de ritmo más lento. Entre sus éxitos más conocidos están "Buenaventura y caney", "Solo un cariño", "Nuestro sueño", "Ana Milé", "Cali Ají", "Del puente para allá", "Sin sentimiento", "¿Cómo podré disimular?", "Una aventura", "Las mujeres están de moda", "Gotas de lluvia", "Entrega", "Mi pueblo natal", "Hagamos lo que diga el corazón", "Duele más", "Atrevida" y la cumbia "Canoa ranchá". Su canción más famosa es "Cali Pachanguero".


title: Grupo Niche

text: Otorgado en el del Carnaval de Barranquilla:


title: Erigabo

text: Erigabo o Erigavo (somalí: Ceerigaabo) es la capital de la región de Sanaag, al norte de Somalia, y está dividida entre la autoproclamada República de Somalilandia y Puntland. Tiene una población cercana a 35.000 habitantes y es habitado principalmente por los Warsangeli de Harti Darod (este de Sanaag), Dulbahante de Harti Darod, (centro y sur de Sanaag) y algunos sectores de los Isaaq (norte y oeste de Sanaag).


title: Feria de Cali

text: La Feria de Cali, también llamada Feria de la Caña, es una festividad celebrada anualmente con este nombre desde 1958 en la ciudad vallecaucana de Cali en Colombia que se lleva a cabo entre el 25 y el 30 de diciembre. Sus eventos más importantes son el Salsódromo y el llamado "Superconcierto". Durante sus eventos participan orquestas locales, nacionales e internacionales que representan todos los ritmos tropicales bailables.


title: Feria de Cali

text: Es organizada por la Corporación de Eventos, Ferias y Espectáculos de Cali, Corfecali.


title: Feria de Cali

text: La Feria de Cali es un evento importante, , calculando turistas extranjeros es una cifra de 300 000. A la feria llegan principalmente por su clima, los eventos y la rumba; convirtiéndose en uno de los principales destinos turísticos de Colombia y Latinoamérica entre el 25 y 30 de diciembre de cada año.


title: Feria de Cali

text: El 7 de agosto de 1956 ocurrió en la ciudad de Cali una gran explosión, suceso trágico que generó ruinas, pérdida de vidas humanas y una notable recesión económica en la ciudad. Las autoridades resolvieron al año siguiente organizar una feria como una oportunidad para superar la tragedia y un motor de reactivación económico. La primera feria incluyó la exposición y venta de artesanías, calzado, marroquinería, entre otros. Con los años la festividad fue tomando mayor importancia como motivo para visitar la ciudad por parte de caleños residentes en otras ciudades, así como personas de todo el país. La fuerte tradición fiestera de la ciudad, sumada a la variedad de espectáculos, le fue abriendo la puerta al turismo internacional.


title: Feria de Cali

text: En 1967, al asumir el compromiso de realizar los VI Juegos Panamericanos en 1971, la ciudad tuvo un rápido desarrollo económico y de infraestructura; a pesar de que en el corto plazo tuvo un alto costo social, pues las obras realizadas demandaron una gran cantidad de empleos, por lo que muchas familias llegaron a la ciudad a trabajar en las obras. Una vez concluidas estas justas, el desempleo creció alarmantemente y ello implicó una recesión económica en la ciudad, ocasionando dificultades en las ferias de los años siguientes.


title: Feria de Cali

text: A partir de la década de 1980, el ritmo de la salsa comenzó a tomar más fuerza en la ciudad, destacándose bailarines, músicos, cantantes y compositores, de ellos el más destacado fue Jairo Varela quien con su orquesta el Grupo Niche le dio la identidad salsera a la ciudad. En el año 1990 se crea Corfecali, entidad encargada de organizar, operar y producir eventos culturales de la ciudad, pero su función misional desde su creación ha sido la Feria para mantenerla y posicionarla como el evento insignia de la ciudad.


title: Feria de Cali

text: Desde la feria de 2008 se comenzaron a dar cambios en la organización de la feria. Uno de los más notables fue la creación de la autopista de la Feria, consistente en el cerramiento del tráfico de la Autopista Sur entre la Avenida Guadalupe y la carrera 39 (carriles de sur a norte) para instalar graderías y la logística necesaria para el desarrollo de desfiles en un recorrido de cerca de kilómetro y medio.


title: Feria de Cali

text: Los principales eventos que componen la feria de Cali han sido:


title: Feria de Cali

text: Es una canción que representa cada año el espíritu de las festividades. La organización gestora de la feria (Corfecali) ha impulsado un concurso anual para que los ciudadanos elijan el disco de la feria para el año en curso. Los medios locales colaboran con la gestión del concurso. El artista ganador adquiere un trofeo y el derecho de tocar en el concierto inaugural de la Feria de Cali.


title: Feria de Cali

text: Alrededor de la Feria de Cali se dan otros eventos que complementan la oferta de diversión y rumba de la ciudad, entre ellos:


title: Alfons Mucha

text: Alfons Mucha [] (Ivančice, Moravia, Imperio austriaco; 24 de julio de 1860 - Praga, Protectorado de Bohemia y Moravia; 14 de julio de 1939) fue un pintor y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau.


title: Alfons Mucha

text: Sus habilidades para el canto le permitieron continuar su educación secundaria en Brno, capital de Moravia; sin embargo desde niño se sintió principalmente atraído por el dibujo.


title: Alfons Mucha

text: Trabajó en empleos de pintura decorativa en Moravia, principalmente para puestas teatrales. En 1879 se mudó a Viena para trabajar con una compañía vienesa de diseño teatral logrando informalmente completar su educación artística. Cuando en 1881 un incendio destruyó el negocio de sus empleadores, regresó a Moravia, trabajando de manera independiente, haciendo pinturas decorativas y retratos. El conde de Karton Khuenta de Mikulov lo contrató para decorar con murales el castillo de Harusovany Emomahof, y quedó tan gratamente impresionado que acordó apadrinar el aprendizaje formal de Mucha en la Academia de Bellas Artes de Múnich.


title: Alfons Mucha

text: Perteneció a la masonería y llegó a ser Gran Maestro de la Gran Logia de Checoslovaquia. Además de estar muy interesado en el esoterismo, teniendo relación con otras organizaciones esotéricas e iniciáticas aparte de la masonería, en la que también llegó a ostentar el grado 33° del Rito Escocés Antiguo y Aceptado.


title: Alfons Mucha

text: Mucha se mudó a París en 1887 y continuó sus estudios en la Académie Julian y en la Académie Colarossi, produciendo al mismo tiempo ilustraciones para revistas y publicidad.


title: Alfons Mucha

text: Su salto a la fama lo logró con su primer cartel litográfico para la actriz Sarah Bernhardt y su "Théâtre de la Renaissance", el cartel anunciaba la obra "Gismonda" de "Victorien Sardou", apareció en los primeros días de enero de 1895 en los muros de París, y causó una auténtica sensación. Sarah Bernhardt ofreció inmediatamente a Mucha un contrato de exclusividad por seis años. Los carteles realizados para ella contribuyeron a difundir la fama de la actriz más allá de las fronteras de Francia. Hasta 1901, Mucha no solo fue responsable de los carteles publicitarios, sino también de las escenografías y los vestuarios del "Théâtre de la Renaissance". Fue esta obra, con su estilo exuberante y estilizado, lo que le dio tanto fama como numerosas comisiones.


title: Alfons Mucha

text: Otros carteles famosos para el Théâtre de la Renaissance son:


title: Alfons Mucha

text: Cuando Mucha visitó Estados Unidos fue reclutado por la excéntrica actriz Mrs. Leslie Carter, quien trató de superar el lujo y la ostentación de las obras de teatro de Sarah Bernhardt, lo que finalmente la llevó a la ruina. El formato y la configuración de los carteles eran parecidos a los hechos para el "Théâtre de la Renaissance" antes de 1900, con una influencia de las alhajas creadas para "Georges Fouquet".


title: Alfons Mucha

text: Otra etapa del recorrido artístico de Mucha son las creaciones para la serie de alhajas realizadas por el joyero parisino Georges Fouquet, siguiendo los diseños de Mucha. A Fouquet le llamaron la atención los adornos con los que Mucha engalanaba a las mujeres de sus carteles y paneles, reproducidos con gran lujo de detalles también en sus propiedades materiales. Fouquet presentó una colección de joyas realizadas sobre diseños de Mucha en la Exposición Universal de París (1900), en esta prevalecían las reminiscencias orientales y bizantinas. Además, diseñó los interiores de la joyería de Fouquet. Mucha renunció más tarde, con el objeto de alcanzar grupos más amplios de compradores para sus obras.


title: Alfons Mucha

text: Mucha produjo una gran cantidad de pinturas, pósteres, avisos e ilustraciones así como diseños para joyería, alfombras, empapelados y decorados teatrales (litografías) en lo que llegó a conocerse como el estilo Art Nouveau. Los trabajos de Mucha frecuentemente introducían mujeres jóvenes, hermosas y saludables, flotando en atuendos vagamente neoclásicos, frecuentemente rodeadas de exuberantes flores las que a veces formaban halos detrás de sus cabezas. Este estilo fue imitado con frecuencia. De todos modos, Mucha intentó distanciarse de tal estilo a lo largo de su vida, insistiendo que más que adherir a cierto estilo en boga, sus pinturas se originaban en su propia inspiración. Declaró que pensaba que el arte existía para transmitir un mensaje espiritual y nada más; de allí su frustración por la fama que logró a través de un arte básicamente comercial. Por ende siempre quiso concentrarse más en proyectos elevados que ennoblecieran el arte y su lugar de nacimiento. Mucha visitó los Estados Unidos entre 1906 y 1910, retornando luego a tierras checas para establecerse en Praga, donde decoró el Teatro de Bellas Artes así como otros lugares distintivos de la ciudad.


title: Alfons Mucha

text: Cuando Checoslovaquia obtuvo la independencia, tras la Primera Guerra Mundial, Mucha diseñó sellos postales, billetes de banco y otros documentos gubernamentales para la nueva nación. Pasó muchos años trabajando en lo que consideró su obra maestra, La Épica Eslava (Slovanská epopej), una serie de enormes pinturas que describen la historia de los pueblos eslavos, que fueron donadas a la ciudad de Praga en 1928. Mucha había soñado con completar esta serie, una celebración de la épica eslava, desde su juventud. Al invadir los alemanes Checoslovaquia, Mucha fue arrestado e interrogado por los ocupantes. Nunca se recuperó de la tensión de este episodio, ni de ver su país invadido y vencido. Murió en Praga el 14 de julio de 1939 a consecuencia de una pulmonía y allí fue enterrado, en el cementerio de Vysehrad. Su última pintura fue "El juramento de unión de los eslavos".


title: Alfons Mucha

text: Al tiempo de su muerte, el estilo de Mucha se consideraba ya pasado de moda, pero el interés por su arte revivió en la década de 1960, y continúa experimentando interés de manera periódica desde entonces, influyendo a ilustradores contemporáneos. Gran parte del interés en el trabajo de Mucha puede ser atribuido a su hijo, el autor Jiri Mucha, quien escribió extensamente sobre su padre y dedicó gran parte de su vida a llamar la atención hacia las obras de aquel.


title: Karl Urban

text: Karl Heinz Urban (Wellington; 7 de junio de 1972) es un actor neozelandés, famoso por papeles cinematográficos como el de Éomer en la trilogía de "El Señor de los Anillos", "Pathfinder", el doctor Leonard McCoy en "Star Trek" o el juez Dredd en la película británica "Dredd 3D" (2012), así como otros papeles televisivos como el de Julio César en la serie "" y el de Billy Butcher en la serie de superhéroes de Amazon "The Boys".


title: Karl Urban

text: Es hijo de alemanes y habla el idioma con fluidez. Su padre quería que siguiera con su profesión (fabricante de cuero), pero no fue así, aunque Karl ha sido casi siempre muy activo: trabajó en la granja de sus tíos varios años haciendo actividades muy variadas, desde cuidar el ganado hasta esquilar las ovejas o dar de comer a los cerdos y cargar con ellos; pero también aprendió a montar perfectamente a caballo, lo que le sería muy útil en el futuro.


title: Karl Urban

text: En su época escolar, a los 11 y 12 años, escribía parodias sobre Frank Spencer y las presentaba utilizando una boina y un abrigo en los entretenimientos de las asambleas escolares. Su primera aparición televisiva se produjo en un "show" cuando Karl tenía 8 años, aunque sólo decía una frase. Creciendo en Wellington, Karl le tomó gusto a la interpretación. Interpretando a Han Solo mientras jugaba con sus vecinos a juegos de "Star Wars", se recuerda pensando: «Wow, esto es exactamente lo que quiero hacer».


title: Karl Urban

text: Karl formó parte del taller teatral de la Universidad de Victoria, y después fue alumno de la Meisner Technique una de las más prestigiosas escuelas de interpretación en Nueva Zelanda. En los años siguientes se dedicó a interpretar varios papeles en los teatros de la zona de Wellington. Después volvió a la universidad, pero fue cuando se propuso dedicarse definitivamente a los escenarios.


title: Karl Urban

text: En 2004 se casó con una compatriota llamada Natalie Wihongi (su maquilladora en "The Privateers"), madre de sus dos hijos Hunter (nacido en noviembre de 2000) e Indiana ("Indy", nacido en enero de 2006). Juega a menudo al golf, y le gusta el montañismo, montar a caballo, el surf, la pesca y ser el jardinero de su propio jardín. Su música favorita es la de los Pixies, Nick Cave, Carole King y Red Hot Chili Peppers. Tiene un "bull terrier" negro llamado «Ire», por "Uprising", el álbum de Bob Marley. Es muy amigo de Viggo Mortensen, a quien conoció en el rodaje de las películas de "El Señor de los Anillos", y de Renée O'Connor, actriz que interpretaba a Gabrielle en "". Karl asegura que día tras día se levanta con buen humor gracias a Peter Jackson por haberle dado el papel de Éomer, el jinete de Rohan. Desde 2014 está con la actriz Katee Sackhoff (actriz, actriz de voz), pero ellos se separaron en 2019.


title: Karl Urban

text: Antes de sus apariciones televisivas, intervino en algunos papeles teatrales en su ciudad. Su primera aparición en televisión fue en un episodio de la serie neozelandesa "Shark in the Park", en la que interpretó a un curioso "yonqui" heroinómano en este drama policíaco. Intervino en un episodio, en . Lucy Lawless (Xena) formaba parte del reparto. En apareció en la serie dramática "Homeward Bound", interpretando a Tim Johnstone. El mismo año consiguió su primer papel cinematográfico, "Chunuk Bair", un drama bélico ambientado en 1915, donde interpretaba a uno de los soldados neozelandeses que tomaron una colina turca durante la Primera Guerra Mundial.


title: Karl Urban

text: Tras graduarse le ofrecieron un papel en la serie dramática "Shortland Street" en , pero no se incorporó a su elenco hasta el año siguiente. Durante la temporada 93/94 interpretó en ella al paramédico Jamie Forrest del hospital de Auckland. Con esa serie Urban tomó popularidad en su país, pues fue televisada repetidamente en los años posteriores. Compartió reparto en ella con Martin Henderson y Marton Csokas.


title: Karl Urban

text: Urban se encontró muy a gusto en Auckland durante el rodaje de "Shortland Steet", así que dejó la capital por Auckland. Allí se desarrolla la mayor parte de la industria cienematográfica y televisiva del país, y por ello comenzaron a llegarle más ofertas para participar en televisión. En 1993 trabajó en la miniserie "Colmillo Blanco" e interpretó su último papel en el teatro. En interpretó a James Westwood en una serie infantil sobre caballos titulada "Riding High", donde pudo aplicar sus conocimientos de equitación.


title: Karl Urban

text: Poco después le ofrecieron el papel secundario de Mael en "", que interpretó en . Era la primera vez que Urban intervenía en una serie emitida en todo el mundo. Participó en cinco temporadas (de a ) e interpretó, además de a Mael, a otros tres personajes: Kor, César y Cupido. En esta serie, Karl Urban volvió a actuar junto a Marton Csokas y Lucy Lawless. El tremendo éxito que obtuvo le hizo aparecer en la serie "", de la que "Xena: la princesa guerrera" es un "spin-off", durante las temporadas 96/97 y 97/98, también como Cupido y César. La serie estaba dirigida por Michael Hurst que dirigiría a la vez a Urban en "Amazon High", y protagonizada por Kevin Sorbo.


title: Karl Urban

text: Con la serie "Amazon High" () Urban hizo su primera incursión en los Estados Unidos. En ella interpretó a Kor, uno de los personajes principales, trabajando junto a Selma Blair. Su último trabajo en una serie de televisión fue para "The Privateers" (), interpretando al capitán Aran Dravyk, el protagonista de esta serie de ciencia ficción.


title: Karl Urban

text: Ya en la pantalla grande, la carrera de Karl Urban empezó en con "Heaven", un "thriller" en el que interpretó a un barrendero de un club de alterne. El mismo año interpretó también a un camarógrafo en la comedia "Via Satellite". En fue nominado por primera vez a los New Zealand Film Award (NZFA) por "The Irrefutable Truth About Demons". Ese año también fue nominado a los NZFA por "El precio de la leche", papel que le recordó a su juventud en la granja de sus tíos. Está comedia independiente neozelandesa, dirigida por Harry Sinclair le abrió las puertas de Hollywood, ya que Peter Jackson se fijó en él.


title: Karl Urban

text: Ya en Hollywood, su siguiente trabajo fue en con la película de terror "Ghost Ship" ("Barco fantasma"), en la que interpretó a un marino de una tripulación encabezada por el actor Gabriel Byrne, enviada a investigar un barco fantasma. Fue entonces cuando Peter Jackson se decidió a darle el papel del valiente Éomer, guerrero de Rohan. Karl Urban cobró un "bonus" de 400.000 $ por su excelente trabajo en las películas de "El Señor de los Anillos": en 2002 en "" y en en "". Con este papel consiguió la fama necesaria para consolidarse en los Estados Unidos. En esta aventura fantástica compartió reparto con actores que potenciaron su carrera gracias a Peter Jackson, como Viggo Mortensen u Orlando Bloom. En fue el necrófero Lord Vaako en "The Chronicles of Riddick" de David Twohy, junto a Vin Diesel, Thandie Newton y Judy Dench. El mismo año protagonizó las escenas de mayor acción en el "thriller" "The Bourne Supremacy" de Paul Greengrass: interpretó al encargado del juego sucio de una mafia rusa. Él mismo afirmó que fue emocionante ser el enemigo de Jason Bourne (Matt Damon). En protagonizó, junto a Dwayne Johnson ("The Rock"), "Doom", la película basada en el videojuego de id Software dirigida por Andrzej Bartkowiak. En ella interpretó a «Reaper», el protagonista.


title: Karl Urban

text: Un año más tarde volvió a su país para protagonizar "Out of the Blue", una película sobre la masacre de Aramoana, una de las mayores tragedias de la historia de Nueva Zelanda, en la que interpretó a Nick Harvey. En protagonizó "Pathfinder", un "remake" de la película de 1987 con el mismo título, sobre la llegada de los vikingos a la América precolombina, en la que interpretó a «Fantasma» (un vikingo convertido en indio). En protagonizó junto a Val Kilmer y Steve Zahn, la miniserie bélica "Comanche Moon", "remake" de "Lonesome Dove".


title: Karl Urban

text: En fue el doctor Leonard "Bones" McCoy en "Star Trek", la superproducción de J. J. Abrams. En ha interpretado a Earl Pike, un traficante de armas, en "Black Water Transit". Esta película está basada en la famosa novela de su mismo nombre y se está ultimando su estreno. También formó parte del reparto del "remake" de "And Soon the Darkness", estrenada a finales de 2010.


title: Karl Urban

text: Karl Urban tuvo papeles importantes en 2011. Fue coprotagonista en "Red", con Bruce Willis y Morgan Freeman, e interpretó a Black Hat, el enemigo de "Priest". Volvió a interpretar a Leonard McCoy en "". Actualmente interpreta al policía John Kennex en la serie de televisión "Almost Human".


title: Karl Urban

text: Urban se encuentra trabajando actualmente en la serie televisiva de"The Boys" la cual es una adaptación del cómic del mismo nombre creado por "Garth Ennis" y "Darick Robertson", Urban interpreta a "Butcher",un hombre que busca exponer a los héroes y demostrar que no son tan buenos como aparentan. Urban actúa junto a " Jack Quaid", "Anthony Starr" ,"Karen Fukuhara" , "Tomer Capon" . La serie actualmente cuenta con 2 temporadas y ya se está trabajando en la tercera.


title: Pola Negri

text: Barbara Apolonia Chalupiec (Lipno, Polonia, 3 de enero de 1897 - San Antonio, 1 de agosto de 1987), conocida artísticamente bajo el seudónimo de Pola Negri, fue una actriz polaca de ascendencia eslovaca, una de las grandes divas del cine mudo, nacionalizada estadounidense en 1951.


title: Pola Negri

text: Su padre Jerzy Mathias Chalupiec, de origen eslovaco, fue detenido por el ejército ruso por 'actitudes anti-zaristas' y enviado a Siberia, lo que hizo que la familia Chalupiec (Barbara y su madre Eleonora) pasara por momentos difíciles económicamente, viviendo en un suburbio de Varsovia. Sin embargo, Negri fue admitida en el Ballet Imperial ruso, para el que trabajó hasta que a causa de la tuberculosis (según otras fuentes, una lesión) tuvo que abandonar la compañía; así, Negri centró su atención en el teatro, y estudió interpretación en la Escuela de Arte Dramático de Varsovia.


title: Pola Negri

text: Aun en Polonia, Negri (rebautizada así por la poetisa italiana Ada Negri) llegaría a actuar en películas como "Zona" ("La esposa"), "Bestia" ("La bestia") o "Studenci" ("Estudiantes").  Poco después viajaría a Berlín, Alemania, donde trabajaría en la compañía de teatro de Max Reinhardt y más tarde con Ernst Lubitsch.


title: Pola Negri

text: La película de este último, "Los ojos de la momia" ("Die Augen der Mumie"), fue un éxito que hizo que Negri consiguiera una oportunidad en Hollywood.


title: Pola Negri

text: Algunas de sus películas hollywoodienses más reconocidas son: "La frivolidad de una dama", dirigida por el también exiliado Lubitsch, "La bailarina española" o "Sombras de París". En rodó a las órdenes de Mauritz Stiller "Hotel Imperial" y "The Woman on Trial".


title: Pola Negri

text: En esta época, Negri dio mucho que hablar no solo por su romance con el cómico británico Charles Chaplin sino, sobre todo, por sus supuestos planes de boda con Rodolfo Valentino, que Pola se encargó de airear a la prensa tras la muerte de este. Incluso, durante el funeral de Valentino, Negri siguió el féretro desde Los Ángeles a Nueva York, posando para la prensa como si fuera su viuda. Muchos actores, como Tallulah Bankhead, Mary Pickford o Alberto Valentino, hermano de Rodolfo, criticaron esto y la acusaron de mentir a la prensa.


title: Pola Negri

text: Con la llegada del cine sonoro, su popularidad de la década de 1920 se desvaneció por completo debido a su fuerte acento polaco y su dificultad para hablar inglés. Regresó a Alemania, y trabajó para los estudios UFA, controlados por entonces por Goebbels. Protagonizó, en 1935, la película "Mazurka", de Willi Forst. Sin embargo, por sus supuestas raíces judías, emigró otra vez a Estados Unidos en la década de 1940 y se nacionalizó estadounidense.


title: Pola Negri

text: Los últimos años de su vida son un misterio, por lo que se la suele comparar con el personaje de "Norma Desmond" que interpretó Gloria Swanson en "Sunset Boulevard". Negri fue, de hecho, la principal candidata de Billy Wilder para el papel, pero lo rechazó, considerándolo una ofensa.


title: Pola Negri

text: Murió de un tumor cerebral (o neumonía) en 1987, a los 90 años, y legó casi todos sus bienes a la "St. Mary’s University". Está enterrada en el cementerio de Calvary, en Estados Unidos.


title: Pola Negri

text: Tiene una estrella en el 6933 del Paseo de la Fama de Hollywood.


title: Strepsirrhini

text: Los estrepsirrinos (Strepsirrhini) son un suborden de primates que incluye a los primates lemuriformes, es decir: los lémures de Madagascar, los gálagos y potos de África así como los loris de India y el sudeste asiático. Colectivamente se los denomina estrepsirrinos (del griego, "nariz torcida": στρέψις gr. 'torcimiento' + rhīn(o)- ῥί-ς/-νός gr. 'nariz).También forman parte de este suborden los primates adapiformes, un grupo ya extinto que durante el Eoceno prosperó en Europa, Norteamérica y Asia, pero que desapareció de la mayor parte del hemisferio norte cuando el clima se hizo más frío. De los adapiformes se dice a veces que son como lémures, aunque la comparación no se sostiene porque tanto los lémures como los adapiformes presentan gran diversidad.


title: Strepsirrhini

text: La principal característica de los estrepsirrinos es su rinario (punta del hocico) húmedo, lo que en lenguaje común llamamos nariz húmeda, parecida a la que tienen perros y gatos. Su cerebro es más pequeño que el de los simios de tamaño comparable. Tienen un gran bulbo olfatorio, un órgano vomeronasal para la detección de feromonas y un útero bicorne con placenta epitelocorial. Sus ojos llevan una capa reflectante que mejora la visión nocturna, y tienen un anillo de hueso alrededor del ojo, aunque por otra parte carecen de pared de hueso en la parte posterior. Los primates estrepsirrinos son capaces de producir vitamina C, mientras que los haplorrinos deben obtenerla de su dieta. Los lemuriformes se caracterizan por un peine dental, formado por unos dientes especializados en la parte inferior de la mandíbula, que sirve para peinar el pelaje cuando se acicalan.


title: Strepsirrhini

text: Entre los estrepsirrinos que existen en la actualidad hay muchas especies amenazadas debido a la destrucción de su hábitat, la caza para obtener carne y la captura de ejemplares vivos para comerciar con ellos como mascotas. Tanto los extintos como los actuales muestran comportamientos diversos, pero todos son principalmente arbóreos. Se alimentan sobre todo de frutas, hojas e insectos. La mayoría de los lemuriformes actuales son animales nocturnos, mientras que los adapiformes eran mayoritariamente diurnos.


title: Strepsirrhini

text: El nombre científico Strepsirrhini deriva del griego στρεψίς (strepsis, "curvado hacia dentro") y ῥινός (rhinos, "nariz"), lo que alude a sus orificios nasales sinuosos (en forma de coma) del rinario o nariz húmeda. La primera persona que usó este nombre como taxón del rango de suborden, comparable a los "Platyrrhini" (monos del nuevo mundo) y los "Catarrhini" (simios del viejo mundo), fue el naturalista francés Etienne Geoffroy Saint-Hilaire en 1812. En su descripción, mencionó «"les narines terminales et sinueuses"».


title: Strepsirrhini

text: Cuando el zoólogo británico Reginald Innes Pocock revivió a los estrepsirrinos y definió los haplorrinos en 1918, omitió la segunda «r» de los nombre científicos («Strepsirhini»y «Haplorhini» en lugar de «Strepsirrhini»y «Haplorrhini»). Sin embargo, no quitó la doble «r»de «Platyrrhini» y «Catarrhini», a los que también había dado nombre E. Geoffroy en 1812. Después de Pocock, muchos investigadores siguieron escribiendo Strepsirrhini con una sola «r», hasta que los primatólogos Paulina Jenkins y Prue Napier señalaron el error en 1987.


title: Strepsirrhini

text: Son estrepsirrinos los adapiformes, ya extintos, y los primates lemuriformes, dentro de los cuales se incluyen lémures y lorisoides (loris, potos y gálagos).Los estrepsirrinos divergieron de los primates haplorrinos en una época próxima al inicio de la radiación de primates, hace entre 55 y 90 millones de años. Las fechas de divergencia más lejanas son estimaciones basadas en análisis genéticos, y las fechas más próximas se fundamentan en un registro fósil escaso. Es posible que los primates lemurifomes hayan evolucionado, bien a partir de los "Cercamoniinae", bien a partir de los "Sivaladapidae". En ambos casos se trata de adapiformes que pueden haberse originados en Asia. Antes se pensaba que habían evolucionado de los adápidos, una rama más joven y especializada de adapiformes básicamente europea. Los lémures viajaron en balsas de África a Madagascar hace entre 47 y 54 millones de años, mientras que los loris se escindieron de los gálagos africanos hace aproximadamente 40 millones de años, y posteriormente colonizaron Asia. A los lemuriformes y, en particular, a los lémures de Madagascar a menudo se los presenta, erróneamente, como "fósiles vivientes" o como muestra de primates "basales" o "inferiores". Estos puntos de vista han supuesto, a lo largo de la historia, un obstáculo para comprender la evolución de los mamíferos y las características de los estrepsirrinos, como lo son su dependencia del olfato, determinados rasgos de su esqueleto y el tamaño de su cerebro, relativamente pequeño. En el caso de los lémures, la selección natural ha hecho que estas poblaciones aisladas de primates se diversifiquen de forma considerable y que ocupen una gran variedad de nichos ecológicos, a pesar de tener cerebros más pequeños y menos complejos que los simios.


title: Strepsirrhini

text: Lo más probable es que la divergencia entre estrepsirrinos, simios y tarseros se produjera casi inmediatamente después de que aparecieran los primeros primates. Aunque se conocen pocos fósiles de los grupos de primates existentes (lemuriformes, tarseros y simios) que daten del Eoceno inferior o medio, las pruebas que aporta la genética y algunos fósiles hallados recientemente sugieren que pueden haber estado presentes durante el inicio de la radiación adaptativa.


title: Strepsirrhini

text: El origen de los primates más antiguos, los que dieron lugar tanto a los simios como a los tarseros, constituye un misterio. No tenemos certeza ni de su lugar de origen ni del grupo del que surgieron. Aunque el registro fósil que da pruebas de su radiación inicial por el hemisferio norte es muy detallado, los fósiles procedentes de los trópicos (con toda probabilidad, la zona donde comenzaron a desarrollarse los primates) son extremadamente escasos, sobre todo los de la época en que aparecieron los primates y otros clados de mamíferos euterios.


title: Strepsirrhini

text: Ante la escasez de fósiles tropicales detallados, los geneticistas y primatólogos han acudido a análisis genéticos para determinar el grado de parentesco entre las diversas ramas de primates así como el tiempo transcurrido desde que divergieron. Empleando este reloj molecular, las fechas de divergencia que se obtienen para las principales ramas de primates han sugerido que los primates evolucionaron hace más de 80 - 90 millones de años, casi 40 millones de años antes de que aparecieran los primeros ejemplos en el registro fósil.


title: Strepsirrhini

text: Entre los primeros primates había especies tanto nocturnas como diurnas, todas ellas arbóreas, con pies y manos especialmente adaptados para moverse por ramas pequeñas. Los Plesiadapiformes del Paleoceno inferior se consideran a veces «primates arcaicos» debido a que su dentadura se parecía a la de los primeros primates y porque además su anatomía estaba adaptada a la vida en los árboles: un ejemplo es el dedo gordo del pie divergente. Aunque estos Plesiadapiformes estaban muy emparentados con los primates, es posible que representen un grupo parafilético del cual pueden haber, o pueden no haber, evolucionado directamente los primates, y algunos géneros quizá hayan estado más estrechamente emparentados con los colugos, de los que se piensa que son más cercanos a los primates.


title: Strepsirrhini

text: Los primeros auténticos primates (euprimates) no aparecen en el registro fósil hasta el Eoceno inferior (hace unos 55 millones de años), momento en el cual radiaron por el hemisferio norte durante un breve periodo de rápido calentamiento global conocido como el máximo térmico Paleoceno - Eoceno. Entre estos primeros primates estaban "Cantius, Donrussellia, Altanius" y "Teilhardina" en los continentes septentrionales, así como el fósil más cuestionable, a la vez que fragmentario, llamado "Altiatlasius", de África en el Paleoceno. Estos primates fósiles súper tempranos a menudo se dividen en dos grupos, adapiformes y omomiiformes. Ambos aparecieron súbitamente en el registro fósil sin formas de transición que pudieran dar pistas de sus antepasados; ambos grupos presentaban gran diversidad y estuvieron muy extendidos durante todo el Eoceno.


title: Strepsirrhini

text: La última rama en desarrollarse fue la de los adapiformes, un grupo variopinto y muy repartido que prosperó en Europa, Norteamérica y Asia durante el Eoceno (desde hace 56 hasta hace 34 millones de años). Desaparecieron de la mayor parte del hemisferio norte cuando disminuyó la temperatura. Los últimos adapiformes se extinguieron al final del Mioceno (hace unos 7 millones de años).


title: Strepsirrhini

text: Los primates adapiformes son estrepsirrinos extintos que tenían muchas características anatómicas en común con los lémures. A veces se dice que los adapiformes son primates parecidos a los lémures, pero unos y otros son tan diversos que esta comparación no tiene mucho sentido.


title: Strepsirrhini

text: Al igual que los estrepsirrinos vivientes, los adapiformes eran extremadamente diversos: al principio del siglo XXI ya se conocían al menos 30 géneros y 80 especies del registro fósil. Se diversificaron extendiéndose por toda Laurasia durante el Eoceno, y algunos llegaron a Norteamérica por un istmo. Figuran entre los animales más comunes en los campos de fósiles de esa época. En el norte de África también se han encontrado unas pocas especies raras. Los más basales de los adapiformes incluyen los géneros "Cantius" de Norteamérica y Europa y "Donrussellia de Europa." Este último presenta los rasgos más ancestrales, por lo que a menudo se considera un grupo hermano o grupo terminal de los demás adapiformes.


title: Strepsirrhini

text: Los adapiformes se suelen dividir en tres familias, dentro de la superfamilia Adapoides:La relación entre adapiformes y lemuriformes todavía no se ha demostrado de forma concluyente, de ahí que haya dudas sobre si los adapiformes constituyen un grupo parafilético terminal. Tanto los datos de los relojes moleculares como los nuevos hallazgos de fósiles sugieren que la separación de los lemuriformes de los otros primates, así como la subsiguiente división entre lémures y lorisoides son sucesos anteriores a la aparición de los adapiformes en el Eoceno inferior. Tal vez unos nuevos métodos de calibrado resuelvan las discrepancias entre el reloj molecular y el registro fósil, favoreciendo unas fechas de divergencia más recientes. Los fósiles indican que los adapiformes estrepsirrinos y los omomíidos haplorrinos habían evolucionado de forma independiente antes del Eoceno inferior, si bien los miembros más basales tienen una dentadura con tantas similitudes como para sugerir que divergieron durante el Paleoceno (hace 66 - 55 millones de años).


title: Strepsirrhini

text: No hay certidumbre sobre los orígenes de los lemuriformes; son objeto de debate.El paleontólogo estadounidense Philip Gingerich propuso que los primates lemuriformes surgieron de uno de entre varios géneros de adápidos europeos.Se basó para ello en similitudes entre los dientes de la mandíbula inferior de los adápidos y el peine dental de los lemuriformes existentes. Sin embargo, este punto de vista no tiene suficientes apoyos dada la escasez de fósiles claramente transicionales. Alternativamente, los lemuriformes pueden haber descendido de una rama muy temprana de "Cercamoniinae" o "Sivaladapidae" asiáticos que migraron al norte de África.


title: Strepsirrhini

text: Hasta el descubrimiento de tres fósiles de lorisoides de hace 40 millones de años en los depósitos de El Fayum en Egipto, entre 1997 y 2005,("Karanisia", "Saharagalago", y "Wadilemur"), los lemuriformes conocidos más antiguos procedían del Mioceno Inferior (hace unos 20 millones de años) de Kenia y Uganda. Estos hallazgos más recientes demuestran que los primates lemuriformes estaban presentes durante el Eoceno medio en Afro-Arabia y que la línea de los lemuriformes y todos los demás taxones de estrepsirrinos habían divergido anteriormente. El "Djebelemur" de Túnez es del Eoceno inferior a medio (hace 52 a 46 millones de años) y ha sido asignado a los Cercamoniinae, pero asimismo podría haber sido un lemuriforme terminal. Los "Azibiidae" de Argelia  son de aproximadamente las mismas fechas y pueden haber constituido un grupo hermano de los "Djebelemuridae". Junto con el "Plesiopithecus" del Eoceno superior en Egipto, los tres son buenos candidatos a lemuriformes terminales de África.


title: Strepsirrhini

text: Las estimaciones basadas en el reloj molecular indican que los lémures y los lorisoides divergieron en África durante el Paleoceno, hace unos 62 millones de años. Hace entre 47 y 54 millones de años los lémures llegaron a Madagascar en balsas y se dispersaron. Aislados, se diversificaron y ocuparon los nichos ecológicos frecuentemente ocupados en la actualidad por simios. En África, los loris y gálagos divergieron durante el Eoceno (hace unos 40 millones de años). A diferencia de lo que sucede en Madagascar con los lémures, estos han tenido que competir con monos, simios y otros mamíferos.


title: Strepsirrhini

text: La taxonomía de los  estrepsirrinos es controvertida y tiene una historia complicada. Una terminología taxonómica confusa y unas comparaciones anatómicas demasiado simplificadas han dado lugar a  percepciones erróneas sobre la filogenia de los primates y los estrepsirrinos; un ejemplo de ello es la atención que se prestó en los medios de comunicación al fósil «Ida» en 2009.


title: Strepsirrhini

text: El naturalista sueco Carlos Linneo fue el primero en agrupar a los primates estrepsirrinos en el género lémur cuando públicó, en 1758,  la décima edición de Systema Naturae. En aquella época solo se reconocían tres especies, de  las cuales una (el colugo) actualmente ya no se considera primate. En 1785 el naturalista neerlandés Pieter Boddaert dividió el género lémur en dos géneros:  "Prosimia" para los lémures, colugos y tarseros, por una parte, y  "Tardigradus" para los loris. 10 años después, E. Geoffroy y Georges Cuvier juntaron los tarseros y gálagos debido a las similitudes en la morfología de sus patas traseras, un punto de vista que apoyaba el zoólogo alemán Johann Karl Wilhelm Illiger, quien los había colocado en la familia "Macrotarsi" mientras que los lémures y tarseros habían ido a parar a la familia Prosimia ("Prosimii") en 1811. Esta clasificación que situaba a tarseros y gálagos en la misma familia se mantuvo durante muchos años, hasta 1898, cuando el zoólogo neerlandés Ambrosius Hubrecht  demostró que la placenta se formaba de manera diferente en los dos grupos.


title: Strepsirrhini

text: Actualmente los estrepsirrinos incluyen dos infraordenes; uno de ellos está extinto.


title: Ricardo Wall

text: Ricardo Wall y Devereux (Nantes, Francia, 5 de noviembre de 1694-Soto de Roma, Granada, 26 de diciembre de 1777) fue un general, diplomático y ministro de origen irlandés al servicio de España.


title: Ricardo Wall

text: Ricardo Wall y Devereux nació por casualidad en la ciudad francesa de Nantes, estando «"de paso, siguiendo sus padres al rey de Inglaterra"», es decir, Jacobo II de Inglaterra, el rey Estuardo derrotado en la batalla del Boyne en 1691. Fue bautizado el 7 de noviembre en la basílica de Saint Nicolas, iglesia que fue destruida por un incendio en el siglo XIX y que fue reconstruida en estilo neogótico. Su padre, Matías Wall, natural de Kilmallock, era un antiguo oficial del ejército del rey destronado (concretamente había sido «enseña» en el regimiento FitzJames) y su madre, Catalina Devreaux, era natural de Buchères. Matías ni siquiera estuvo presente durante el bautizo, probablemente por estar de campaña con las tropas francesas, a las que debió de servir en el exilio como tantos otros «gansos salvajes» (el nombre que recibían los irlandeses emigrados a Europa que lucharon con las potencias continentales de la época). Los Wall habitaban, según la partida de bautismo original, conservada en el Archivo Departamental del Loira Atlántico, en el «Foso del Pozo de la Plata» bajo el amparo de algún familiar, probablemente Gilberto Wall, que es el padrino de Ricardo.


title: Ricardo Wall

text: Hasta 1710 se desconoce cuál fue el destino del joven irlandés. Pudo ir a Saint-Germain-en-Laye, lugar próximo a París donde Jacobo II tenía su corte. Allí sus padres podrían haber realizado los contactos que permitiesen que su hijo entrase en esta fecha a servir en calidad de paje de la duquesa de Vendôme. En 1716 pasa a España con carta de recomendación de ésta para el ministro Alberoni, un antiguo amigo de su esposo.


title: Ricardo Wall

text: Ya en la Península, Wall es admitido como cadete en la Real Compañía de Guardiamarinas, fundada en Cádiz por Patiño en 1717. Se gradúa en la segunda promoción, siendo destinado al "Real Felipe" (74 cañones), buque insignia de la escuadra al mando del almirante Gaztañeta. En él participa en su primera guerra: la de la Cuádruple Alianza, en la campaña de Sicilia (1718). Sin embargo, deja la marina tras el desastre del cabo Passaro, ingresando en el cuerpo de Infantería, en uno de los regimientos de irlandeses creados tras la guerra de Sucesión: el de Hibernia. Toma parte con él en la campaña terrestre de Sicilia, en las acciones de Milazzo y Francavilla.


title: Ricardo Wall

text: Tras la firma de la paz, participa en la expedición para liberar Ceuta (1720-1721), bajo las órdenes directas del marqués de Lede, a quien sirve en calidad de Ayuda de Campo. Al final de la campaña vuelve a cambiar de cuerpo (pasa a dragones, un arma mixta entre infantería y caballería) y es ascendido a capitán del regimiento de Batavia.


title: Ricardo Wall

text: En 1727, Wall es seleccionado para acompañar a Jacobo Francisco FitzJames-Stuart (II duque de Liria y Jérica) (otro jacobita de origen irlandés) en su embajada a Rusia. El duque le tenía mucho cariño, probablemente por haberse conocido en el exilio francés (el duque había nacido en Saint Germain-en-Laye, 1696): Wall era según él «un hombre en quien ponía toda mi confianza, con quien desabrochaba mi corazón en todos mis disgustos, que no eran pocos». La protección de Liria relanzó su carrera. Wall fue honrado por el propio rey de Prusia, que le concedió la gran cruz de la Orden del Águila Roja. Hubo incluso un proyecto para nombrarle embajador en Berlín, que finalmente no prosperó.


title: Ricardo Wall

text: A su vuelta, retoma su carrera militar y participa en la expedición a Toscana, una misión de acompañamiento al Infante Carlos en su toma de posesión del ducado de Parma. Poco después, sirve al mismo infante en la guerra que daría los territorios del sur de Italia al rey Carlos VII de Nápoles (1734-1735), en el marco de la guerra de Sucesión polaca, destacando en las acciones de Capua, Mesina y Siracusa. Ya coronel de dragones, es ordenado como caballero de Santiago (1737) recibiendo, además, una encomienda, la de Peñausende que incluía las villas de Peñausende, Peralejos de Abajo, Saucelle, Saldeana y Barrueco Pardo (situadas actualmente en las provincias de Salamanca y Zamora). Como complemento final, en 1740 recibe el mando de un regimiento francés. Sus armas y su lema («») podían por fin ondear en los estandartes de las armas de los Borbones. En la campaña de la Lombardía, en el marco de la guerra de Sucesión austriaca (1743-1748), desempeñó responsabilidades mayores, como la revista de las tropas españolas enviadas a Italia. A partir de 1744, participó en las operaciones. El infante Felipe le utiliza «en los ataques de audacia», lo que le vale nuevos ascensos: brigadier en 1744 y mariscal de campo en 1747.


title: Ricardo Wall

text: Sin embargo, lo mejor que le ocurrió en esta campaña fue trabar amistad con uno de los hombres fuertes del siguiente reinado: Fernando de Silva y Álvarez de Toledo, duque de Huéscar (a partir de 1755 duque de Alba). El duque le patrocina y lo dirige a la carrera diplomática. Aconsejado por él, el nuevo ministro de Estado, José de Carvajal, lo nombra en mayo de 1747 para una misión temporal «restringida nada más que a los asuntos de la guerra» en la República de Génova.


title: Ricardo Wall

text: Pocas semanas después, Carvajal decide enviarle en misión secreta a Londres, con la intención de negociar una paz separada con los ministros británicos. Wall enfrenta en la corte londinense serias dificultades: su origen irlandés lo hace sospechoso a los políticos de la isla y, por otro lado, sufre la enemiga de Jaime Velaz de Medrano, marqués de Tabuérniga, un exiliado español que deseaba el cargo que ostentaba Wall. El fracaso de la misión no impide que Wall consolide su situación, logrando poco a poco la confianza de los ministros ingleses, señaladamente del duque de Newcastle y forzar la repatriación de Tabuérniga.


title: Ricardo Wall

text: En Londres, Wall se aloja en una mansión de Soho Square, la zona de moda de la ciudad. Disfruta de la intensa vida social y realiza una gestión lúcida. Por estas fechas es retratado por Van Loo, obra que se conserva en la National Gallery de Dublín.


title: Ricardo Wall

text: En 1752 hace una breve visita a España, donde además de conocer personalmente a Carvajal y a los reyes Fernando VI y Bárbara de Braganza —a los que causó una gratísima impresión—, obtiene, a pesar de las conspiraciones francesas para sustituirle por Grimaldi, el ascenso a teniente general y el nombramiento de embajador (hasta ahora era ministro plenipotenciario, nombrado como tal en 1749).


title: Ricardo Wall

text: Wall sucede de modo sorprendente a Carvajal en 1754, tras su muerte el 8 de abril. Inmediatamente después participa en el complot contra el marqués de La Ensenada, dirigido por Huéscar y Benjamin Keene, logrando la exoneración del riojano y su destierro a Granada. Se mantendrá al frente de la administración hasta su dimisión, en 1763. Su ministerio está caracterizado por el constante temor de la resurrección del ensenadismo. Gran parte de la energía del ministro se dedicará a fortalecer su posición frente a éstos (dimisión de Rábago, retirada de Duras...) y a liberarse de la tutela de Huéscar. Con todo, los problemas internos, el inicio de la guerra y los primeros achaques en su salud le harán pedir la dimisión en 1757. No será admitida.


title: Ricardo Wall

text: En política exterior le toca vivir un periodo convulso: la guerra de los Siete Años. En este contexto el irlandés intenta mantener una «neutralidad religiosa» que aleje las penalidades de la guerra de España. Las agresiones inglesas irán desengañando al ministro de la bondad de este sistema, pero la muerte de la doña Bárbara y la subsiguiente enfermedad y muerte de Fernando VI atarán de manos a Wall. La parálisis de la maquinaria administrativa española durante un año («el Año sin Rey») evita la entrada de España en el conflicto en el mejor momento posible (equilibrio entre ambos contendientes). Con todo, uno de los mayores méritos de la gestión de Wall es precisamente realizar la transición de soberanos sin grandes sobresaltos y evitando agresiones externas en un momento extremadamente delicado.


title: Ricardo Wall

text: Llegado Carlos III, Wall se retoma el acercamiento con Francia (firma del tercer pacto de la familia de Borbón) pero se entra en el conflicto en la peor de las coyunturas (Francia batida en todos los frentes). En menos de un año las armas inglesas arrebatan a España La Habana y Manila. Se firma inmediatamente la paz, una paz en la que España cede la Florida a Gran Bretaña para recuperar aquellas plazas y Francia cede a España la Luisiana para recompensarla.


title: Ricardo Wall

text: En 1763, tras la firma de la paz y luego de algunos reveses en su política regalista (anulación del Exequatur Regio sin su conocimiento), Wall logra que Carlos III acepte su dimisión, bien que exagerando sus problemas de salud. El monarca le recompensa concediéndole el gobierno del Soto de Roma, un pequeño Real Sitio ubicado en la vega del Genil, a pocos kilómetros de Granada, y nombrándole caballero de la Orden de San Jenaro. En sus últimos años el irlandés todavía tiene energía para dirigir la restauración del Palacio Árabe de La Alhambra, que dirigió entre 1769 y 1772, o para la supervisión de las Nuevas Poblaciones de Olavide, en 1769.


title: Ricardo Wall

text: Entre sus clientes y patrocinados destacan el marqués de Grimaldi, el conde de Aranda, el conde de Campomanes, Manuel de Roda, el conde de Fuentes o el conde de Ricla. También muchos irlandeses (Alejandro O'Reilly, el conde de Mahony o la familia de Lacy, Diego Nangle, Pedro FitzJames y Stuart, Ambrosio O’Higgins, William Bowles, Bernardo Ward o Carlos McCarthy), intelectuales (Francisco Pérez Bayer, José Clavijo y Fajardo, Benito Bails, Celestino Mutis, Sebastián de la Cuadra y Llarena) o burócratas (José Agustín del Llano, Bernardo de Iriarte, Bernardo del Campo, Nicolás de Azara o ).


title: Ricardo Wall

text: Fallece el 26 de diciembre de 1777 entre muestras generales de dolor. Su testamento, sin embargo, también será fuente de polémica: en él favorece claramente a su confesor, Juan Miguel Kayser, quien se lo había arrancado prácticamente en el lecho de muerte. Su familiar más cercano, su primo, Eduardo Wall, y el propio confesor pleitearán algunos años por él.


title: Ricardo Wall

text: Wall no dejó descendencia, pero su primo Eduardo, que se casó con la condesa de Armíldez de Toledo sí la tuvo. Su descendencia hará lo propio con las casas de Fuentes, de Cañada-Tirry y, ya en el siglo XIX, de Floridablanca.


title: Ricardo Wall

text: Historiográficamente, la figura de Ricardo Wall ha sido descuidada cuando no claramente maltratada. Los tópicos más variopintos han hecho del irlandés un anglófilo —llegando al extremo de poner en duda su lealtad a España—, un perverso antijesuita e incluso un masón. Los errores sobre su vida son descabellados. Hay quien asegura que su carrera empezó en el ejército francés o que participó en el congreso de Aquisgrán; también que fue un agente secreto español en América e intentó un plan de invasión de Jamaica. Su origen extranjero y la mala interpretación de su política —considerada débil y entreguista—, así como la obsesión por sobrevalorar a Carlos III y sus gobiernos ilustrados posteriores, han oscurecido su figura.


title: Ricardo Wall

text: Sin embargo, Wall fue la correa de transmisión de dos generaciones de enorme importancia para la historia de España: la reformista que llevó al poder a Carvajal y a Ensenada, partiendo de las bases trazadas por Patiño y Campillo, y la que profundizó en las reformas durante los gobiernos de Aranda, Campomanes y La Ensenada. Ricardo Wall supo mantener la neutralidad heredada, condición básica para el desarrollo de la política interior, a la vez que llevaba a la culminación el proyecto carvajalista de una nueva diplomacia española, basada en la introducción de la España discreta en el nuevo concierto de las naciones.


title: Mancomunidades de Francia

text: Las mancomunidades de Francia (en idioma francés " Intercommunalité") son diversos tipos de agrupaciones de municipios en organismos legales que les permiten ejercer ciertas competencias en común, principalmente de tipo fiscal o económico, o promover obras públicas y servicios de cooperación. Estos organismos públicos reciben el nombre genérico de «Establecimientos Públicos de Cooperación Intercomunal» (EPCI) ("établissement public de coopération intercommunale"), y varían en función de su población, de si se ubican en medio rural o urbano, y de si tienen o no fiscalidad propia.


title: Mancomunidades de Francia

text: Las primeras mancomunidades de municipios franceses aparecieron en 1890, cuando la Tercera República creó los «sindicatos de comunas» para dotar a los municipios más pequeños de capacidad económica suficiente para asegurar los servicios públicos más necesarios. Pero hubo que esperar casi un siglo hasta que el Estado diera un impulso determinante a la cooperación entre municipios en el marco de un plan general de descentralización de su organización territorial con la ley de 2 de marzo de 1982 sobre 'derechos y libertades de las comunas, regiones y departamentos'.


title: Mancomunidades de Francia

text: En las décadas de 1980 y 1990 una serie de leyes la completaron iniciando un proceso de transferencias de competencias y de reorganización de las comunidades locales, en particular la ley de 6 de febrero de 1992 que fijó los principios de descentralización y desconcentración de los servicios del Estado, y creó las comunidades de comunas y de ciudades. La ley de 12 de julio de 1999 implantó una nueva arquitectura de las mancomunidades con la creación de tres tipos de comunidades con fiscalidad propia: las comunidades de comunas, las comunidades de aglomeración (de más de 50.000 habitantes, con una ciudad de al menos 15.000 habitantes) y las comunidades urbanas (más de 500.000 habitantes).


title: Mancomunidades de Francia

text: A lo largo de la primera década del siglo XXI se adoptaron varias leyes destinadas a perfeccionar la reorganización territorial de Francia, que ampliaron las transferencias de competencias hacia las mancomunidades de municipios, las regiones, los territorios de ultramar y los departamentos, dotándolos de medios económicos y de personal. El «Comité para la Reforma de las Colectividades Locales» ("Comité pour la réforme des collectivités locales"), creado en octubre de 2008, presentó en los años siguientes varios proyectos de ley con el objetivo de implementar esas medidas y de consolidar el nuevo mapa territorial francés. Con respecto a las mancomunidades definió un nuevo organismo intercomunal, la metrópolis ("métropole"), para las 11 áreas urbanas más pobladas y la creación del Gran París, una metrópolis procedente de la fusión de la Villa de París con municipios de los departamentos limítrofes de Hauts-de-Seine, Seine-Saint-Denis y Val-de-Marne.


title: Mancomunidades de Francia

text: En diciembre de 2013, el parlamento francés aprobó un proyecto de ley que definía 14 metrópolis de más de 400.000 habitantes en torno a las ciudades de Lyon, Lille, Grenoble, Burdeos, Toulouse, Nantes, Niza, Estrasburgo, Rouen, Rennes, Montpellier, Brest, Marsella y París.


title: Mancomunidades de Francia

text: Existen varias modalidades de agrupamiento mancomunal, o «Establecimientos Públicos de Cooperación Intercomunal» (EPCI).


title: Mancomunidades de Francia

text: Los sindicatos de comunas (en fr. "syndicat de communes"), con las dos variantes SIVU y SIVOM, fueron creados a partir de 1890.


title: Mancomunidades de Francia

text: El sindicato de comunas de única vocación (SIVU), es la variante de mancomunidad más antigua ya que data de la ley del 22 de marzo de 1890, sólo dispone de una única competencia establecida en su estatuto. Un ejemplo de competencia es la electrificación rural, en una época dónde las grandes compañías se centraban en las ciudades. En enero de 2014 existían 8979 SIVU.


title: Mancomunidades de Francia

text: El sindicato de comunas de múltiple vocación (SIVOM), según la ley del 5 de enero de 1988, ejerce en cambio múltiples competencias que le han transferido las comunas agrupadas, generalmente del mismo cantón. En enero de 2014, se contabilizaban 1233 SIVOM.


title: Mancomunidades de Francia

text: El agrupamiento, basado en el principio de cooperación, permite a las comunas participantes de disponer recursos comunes para la ejecución de trabajos públicos o su licitación a empresas externas, con un mayor volumen y oportunidad de oferta. Ejemplos de competencias compartidas pueden ser tratamiento de residuos, mantenimiento viario, equipamientos deportivos y acción social. El presupuesto debe ser acordado entre las diversas comunas a partir de sus recursos, pero no tiene competencia fiscal, por lo que pueden existir tensiones entre los componentes.


title: Mancomunidades de Francia

text: Los sindicatos de comunas siguen la tendencia desde los años 1990 del pasado siglo de transformarse en comunidades de comunas.


title: Mancomunidades de Francia

text: En enero de 2014 Francia cuenta 2145 EPCI con fiscalidad propia, que cubren 36.614 municipios y 62,6 millones de habitantes. Creados a partir de la ley Chevènement del 12 de julio de 1999, se dividen en:


title: Mancomunidades de Francia

text: Las comunidades urbanas (en fr. "communauté urbaine"), son una estructura mancomunal creada en los años 1960, y están reguladas por la ley 99-586 de 1999 ejerciendo principalmente las competencias para el desarrollo urbano y la ordenación del territorio.


title: Mancomunidades de Francia

text: En principio para el establecimiento de una comunidad urbana se requiere una comuna central de al menos 50.000 habitantes, y un agrupamiento mínimo de 500.000 habitantes.


title: Mancomunidades de Francia

text: La dirección de la comunidad urbana francesa no se establece por sufragio sino que es dirigida por un consejo, formado por representantes municipales de cada comuna y dispone que le sean transferidas obligatoriamente ciertas competencias.


title: Mancomunidades de Francia

text: El presupuesto proviene principalmente de la recaudación de tasas profesionales y de dotaciones del estado.


title: Mancomunidades de Francia

text: En el año 2015, existen 9 comunidades urbanas que agrupaban a más de 2,3 millones de habitantes.


title: Mancomunidades de Francia

text: Las comunidades de comunas (en fr. "communauté de communes") representan 85% de los municipios franceses y 44% de la población francesa. En 2014, el número de comunidades de comunas era de 1903. Entre 2012 y 2014, su número se redujo en casi 20% debido a que tienden a fusionarse entre ellas o con comunidades de aglomeración para conformar conjuntos de mayor tamaño, o porque su población disminuye. Son agrupamientos de comunas (municipios) sin ningún tipo de restricción de número de población pero con la condición de continuidad geográfica.


title: Mancomunidades de Francia

text: Las comunidades de aglomeración de Francia (en fr. "Communauté d'aglomération") componen una estructura intermedia entre la comunidad urbana y las comunidades de comunas. Se rigen por la ley llamada Chevenement, 99-586 del 12 de julio de 1999, y para su formación deben agrupar un mínimo de 50.000 habitantes en torno a un núcleo central de al menos 15.000 habitantes. La comunidad de aglomeración ejerce como competencias propias las de desarrollo económico o la de dirección de transportes, entre otras, siendo su principal fuente de recursos el cobro de la tasa profesional.


title: Mancomunidades de Francia

text: En 2014, hay en Francia 222 comunidades de aglomeración, que agrupan a más de 19 millones de habitantes.


title: Mancomunidades de Francia

text: La figura administrativa del Sindicato de nueva aglomeración (en fr. "syndicat d'aglomération nouvelle, SAN"), creada durante el gobierno socialista de François Mitterrand por medio de la ley Rocard del 13 de julio de 1983 para la gestión de las ciudades de nueva formación, va siendo substituida progresivamente por la de comunidad de aglomeración, contando en 2014 únicamente con 4 agrupaciones.


title: Mancomunidades de Francia

text: En 2014 Francia cuenta con una metrópoli, Niza-Costa Azul, creada en diciembre de 2011. Las metrópolis de Aix-Marsella-Provenza y del Gran París, previstas por la ley de 27 de enero de 2014, serán creadas en enero de 2016 y tendrán un estatuto particular, al igual que la metrópoli de Lyon, que a diferencia de las demás metrópolis no será una mancomunidad sino una colectividad territorial.


title: Mancomunidades de Francia

text: La ley de enero de 2014, llamada ley de «modernización de la acción pública y afirmación de las metrópolis», establece por otra parte que las mancomunidades de más de 400.000 habitantes y situadas en áreas urbanas de más de 650.000 habitantes (o incluyendo el chef lieu de la región) se transformarán por decreto ley en «metrópolis de derecho común». Esta medida supone la creación de 9 metrópolis previstas para enero de 2015, que procederán de la fusión de Lille, Burdeos, Nantes, Toulouse y Estrasburgo con las comunidades urbanas de su entorno, y los municipios de Rouen, Rennes y Grenoble con las comunidades de aglomeración que las rodean.


title: Mancomunidades de Francia

text: El 1 de enero de 2016, la metrópoli de Aix-Marsella-Provenza se sustituye a la comunidad urbana de Marsella Provenza y cuatro otras mancomunidades.


title: Corduba

text: Se conoce como Corduba a la capital de la provincia Bética de la Hispania romana, siendo una de las fases de esplendor de la actual ciudad de Córdoba (España).


title: Corduba

text: Se da por hecho la existencia de un asentamiento prerromano en el entorno del actual parque Cruz Conde, en la denominada colina de los Quemados, cuyos orígenes pueden situarse al menos en el tercer milenio antes de Cristo. Con una superficie de unas 50 hectáreas, este asentamiento se convierte progresivamente en un centro económico importante de la zona al confluir en la misma la zona minera de Sierra Morena y la campiña, todo ello vertebrado por el río Guadalquivir. Esta zona se conoce poblada al menos hasta finales del siglo II a. C. donde poco a poco la polis indígena va perdiendo influencia ante el ya definitivo asentamiento de las tropas romanas.


title: Corduba

text: Los romanos la conquistaron en el 206 a. C., tras la batalla de Ilipa. Se desconoce exactamente la fecha de fundación de la población romana, aunque se dan dos posibilidades separadas por 17 años, fechas que coinciden con la estancia en Hispania del pretor Marco Claudio Marcelo (169/168 bien en 152/151 a. C).


title: Corduba

text: Con anterioridad a la fundación de Córdoba, debió existir un asentamiento militar, ya que hay evidencias de una ocupación del territorio ya a principios de ese siglo: se han hallado restos cerámicos de dicha época en la ciudad íbera, fruto del intercambio comercial que desde el primer momento existió entre íberos y romanos. Esto, junto a la importancia estratégica de la ubicación motivaron la posterior fundación de la ciudad.