title: Ay

text: Al finalizar abruptamente el reinado del faraón niño Tutankamón, Ay asciende el trono y desposa a la reina viuda, su nieta: Anjesenpaatón. Este hecho no es considerado bajo un concepto sexual sino meramente político. El casamiento con la última descendiente de la ""Dadora de Herederos"" es tomado hoy en día como un medio político de legitimar su pretensión al trono.


title: Ay

text: Ay tuvo otra hija famosa que se convertiría en reina a posteriori: Mutnedymet, quién fue hija de Ay con una segunda esposa llamada Tey.


title: Ay

text: Los inicios de Ay se remontan al reinado del faraón Amenhotep III de quién fue alto dignatario en su largo reinado. Se estima que los arreglos de la boda entre su hija Nefertiti y el joven príncipe Amenhotep (posteriormente Amenhotep IV) ocurrieron a finales del largo reinado de Amenhotep III. El ascenso de Akenatón a la corregencia junto a su padre implicó la elevación de la joven Nefertiti a esposa del corregente, suceso que indudablemente encumbró a Ay en los más altos niveles de la corte. Seguramente fue partícipe del séquito de cortesanos que acompañaron al faraón Amenhotep III en la celebración de su fiestas Heb Sed en su palacio de Malkata cercano a Tebas.


title: Ay

text: Durante el reinado del faraón hereje Akenatón, Ay es nombrado ""Padre del Dios"" una fórmula para denotar su extrema cercanía en términos familiares con el faraón.


title: Ay

text: En su posición encumbrada fue testigo del ascenso del faraón Amenhotep IV, la implantación de la religión de Atón, la radicalización del régimen, el abandono de Tebas, la inauguración de Ajetatón, la recepción de embajadores extranjeros y vasallos del año 12 del reinado de Akenatón, el fallecimiento de la reina madre Tiye, el de su hija Nefertiti y varias de sus nietas. El ascenso del corregente Semenejkara, la muerte de Akenatón y Semenejkara a posteriori, la entronización del joven príncipe Tutankamón y su prematura e inesperada muerte. En síntesis fue un testigo clave de todo el interregno de Amarna, también denominado "Período de Amarna".


title: Ay

text: El retorno a la ortodoxia religiosa es intensificada una vez ascendido el faraón-niño Tutankamón. Este proceso de vuelta al cauce tradicional implicó no solo la mudanza de la capital del país (de Ajetatón a Tebas), sino el abandono y traslado de la necrópolis, dependencias oficiales, etc. Dada la condición de infante del monarca, se supone que el gobierno descansaba en dos altos funcionarios heredados del período de Amarna: Horemheb y Ay.


title: Ay

text: La muerte de Tutankamón fue súbita e inesperada. Algunos egiptólogos abonan la teoría de un breve interregno tomando como fundamento el «caso Dahamunzu» y la quiebra de la línea sucesoria. La ascensión del cortesano Ay al cargo de faraón se da por su cercanía a la familia reinante y la ausencia de Horemheb en campaña militar en el extranjero. Estos factores (la vacancia real inesperada, la ausencia de oponentes de peso en la corte, las acechanzas de potencias extranjeras, etc.) hacen factible que Ay salga de su papel secundario de cortesano para ascender al trono.


title: Ay

text: Otros egiptólogos descartan de plano la teoría basándose en los murales de la tumba de Tutankamón donde se observa a Ay, con las vestimentas de sacerdote Sem revestido de piel de leopardo, donde ejecuta el rito de "Apertura de la boca" a la momia del faraón difunto. Es una clara mención de Ay como sucesor designado de Tutankamón. Si el proceso de entierro del faraón muerto duraba aproximadamente 70 días, es evidente que la sucesión fue finiquitada muy brevemente sin lugar a un interregno.


title: Ay

text: En virtud de ser el familiar más directo a la familia real, y también el visir de Egipto, se desposó con su propia nieta, la viuda Anjesenamón, cuando aún no se había cerrado la tumba de Tutankamón. Si consideramos que Ay era de edad madura en el momento de ascender al trono, todo hace suponer que el enlace matrimonial con la reina-viuda es un proceso eminentemente político, con la intención de evidenciar una continuidad con la dinastía reinante y legitimar su posición de faraón.


title: Ay

text: El reinado de Ay está dedicado a cerrar las profundas heridas que el interregno de Amarna había provocado en todas las facetas del Estado: recomponer las jerarquías de la burocracia estatal, la restauración de los templos de los dioses proscritos, el dominio de los estados vasallos, etc.


title: Ay

text: Dada la edad avanzada de Ay, su reinado estaba destinado a ser breve. Se conoce la presencia de un alto funcionario llamado Najtmin (o Mintnaj), quién posiblemente fuese hijo de Ay. La pronta muerte de Ay hizo desaparecer de la historia a dicho personaje quién potencialmente pudiese haber sido un sucesor real.


title: Ay

text: A la muerte de Ay, el general Horemheb asciende a faraón. El nuevo rey se casó con la hija de Ay y Tey, Mutnedymet, la medio hermana de Nefertiti, para legitimar su ascenso y cortar el camino a la candidatura de Najtmin, el hijo de Ay. Al subir al trono gobernó con mano de hierro, y ordenó borrar de las listas reales todos los reinados anteriores que eran causantes de la crisis de Amarna, a saber: Ajenatón, Semenejkara, Tutankamón y Ay.


title: Ay

text: Ay fue enterrado en el Valle de los Monos, el gran ramal occidental del Valle de los Reyes, cerca de la tumba de su cuñado Amenhotep III. La tumba, conocida como WV23, es de dimensiones modestas en comparación con otras tumbas reales, y se cree que Ay la usurpó a Tutankamón. Su momia es una de las pocas de los faraones del Imperio Nuevo que aún no se ha hallado.


title: Slonim

text: Slónim (en bielorruso: Сло́нім; en ruso: Сло́ним; en polaco: Słonim) es un ciudad en Bielorrusia, centro administrativo del raión de Slónim en la provincia de Grodno, localizada en la confluencia de los ríos Scara e Isa, 143 km al sureste de la ciudad de Grodno. Su población es de 49.000 habitantes (2010).


title: Tey

text: Tey (Tiy o Tiye) fue la esposa del faraón Ay Jeperjeprura, el penúltimo gobernante de dinastía XVIII de Egipto. También fue la nodriza de la reina Nefertiti.


title: Tey

text: Al parecer, estaba lejanamente emparentada con la familia de Ahmose-Nefertari. Como esposa de Ay, lo acompañó durante cuatro reinados de faraones hasta que por fin su marido consiguió encumbrarse como rey, aunque fuera tan solo por cuatro años debido a su avanzada edad. Tey seguía con vida por entonces, pues se sabe que fue la gran esposa real, suplantando a la viuda de Tutankamón, la joven Ankesenamón.


title: Tey

text: Se conocen al menos dos hijos suyos, mucho más jóvenes que Nefertiti: Najtmin, candidato al trono tras la muerte de su padre, y Mutnedymet, quien se casó con el siguiente rey, el general Horemheb, y sirvió de puente entre las dinastías XVIII y XIX. Se ignora la fecha de la muerte de Tey.


title: Tey

text: Su marido, Ay, tuvo un importante papel en la corte de varios faraones —Amenhotep III, Akenatón y Tutankamón— antes de ascender al trono, propiciado por la ausencia de herederos masculinos en la familia real. Se piensa que estaba vinculado a la familia real: era probablemente un hermano de la reina Tiye (esposa de Amenhotep III), el padre de Nefertiti (esposa de Akenatón) y abuelo de Ankesenamón (esposa de Tutankamón).


title: Tey

text: En inscripciones del período de Amarna a Tey se la llama "nodriza de la Gran Esposa Real". Esto indica que si Ay era el padre de Nefertiti, lo que se cree generalmente, Tey no era su madre. Según esta teoría, era posiblemente la segunda esposa de Ay, después de morir la madre de Nefertiti. Se ha propuesto que Mutbenret era su hija que luego se casó con Horemheb, el sucesor de Ay en el trono. También es posible que el sucesor previsto de Ay, Najtmin, fue su hijo, posiblemente de Tey.


title: Tey

text: Su nombre aparece en las tumbas de Ay, en Amarna y la definitiva del Valle de los Reyes (WV23). Una caja de madera, hoy en el Museo egipcio de Berlín, la identifica como esposa de Ay.


title: Tey

text: Su imagen más conocida es un relieve de la tumba de Ay en Amarna, conservado en el Museo egipcio de Berlín, en el que aparece junto a su esposo Ay recibiendo el "honor del oro" de Akenatón. La reina también es mencionada en una inscripción en piedra del templo de Ajmin.


title: Tey

text: Al igual que Ay, consiguió una posición de honor en la corte de Akenatón por el matrimonio de éste con Nefertiti. Su posición inusual la muestran los regalos de oro que Akenatón les hizo, una alta distinción concedida a oficiales del ejército y altos dignatarios que se hacía en público; Tey fue la primera mujer que lo recibió.


title: Tey

text: No hay noticias sobre su vida en la nueva corte real de Tebas después del traslado de la capital por Tutankamón. Se sabe que Ay contrajo matrimonio con la viuda de Tutankamón, Ankesenamón para legitimar su trono, y no hay información sobre Tey en esa época, hasta la desaparición repentina de la joven y el nombramiento de Tey como Gran Esposa Real. Por otra parte, en la tumba WV23 Tey es nombrada pero no Ankesenamón.


title: Tey

text: Cuando Ay llegó al trono, después de la muerte de Tutankamón, Tey se convirtió en su Gran Esposa Real. La reina Tey también ostentó los títulos: Princesa Hereditaria ("iryt-pˁt"), Grande en Alabanzas ("wrt-hswt"), Señora de las Dos Tierras ("nbt-tȝwy"), Gran Esposa del Rey, su amada ("hmt-niswt wrt meryt.f"), y Señora del Alto y Bajo Egipto ("hnwt-shmˁw tȝ-mhw")


title: Tey

text: En Egipto, otras reinas recibieron nombres similares: Tiy, Tiye, Tiyi o Tiya.


title: Luis Alcoriza

text: Luis Alcoriza de la Vega (Badajoz, España; 5 de septiembre de 1918-Cuernavaca, México; 3 de diciembre de 1992) fue un director de cine, guionista y actor español nacionalizado mexicano.


title: Luis Alcoriza

text: Proveniente de una familia de actores, se exilió a causa de la Guerra Civil Española, primero en el Marruecos Español y posteriormente en Sudamérica, desde donde llegó finalmente en 1940 a México, país en el que se estableció hasta su muerte.


title: Luis Alcoriza

text: Su padre, Amalio Alcoriza, tenía una importante compañía teatral con la que representaba en especial dramas policíacos y género flamenco. Su madre, según Alcoriza, era una gran actriz de formación clásica a quien le disgustaban los géneros menores que se veía obligada a representar con la compañía familiar. Toda la compañía permaneció unida hasta llegar a México, donde solo pudieron subsistir unos meses. Alcoriza pasó a formar parte de la compañía de las hermanas Blanch, a las que, posteriormente, recompensó dándoles varios papeles en sus películas.


title: Luis Alcoriza

text: Colaboró con Luis Buñuel en ocho de sus guiones. Grandes amigos, Alcoriza no vio valorada su obra como el calandino, lo que siempre le pesó, más aun cuando era considerado su «discípulo», algo que él siempre negó tajantemente, alegando que «Buñuel nunca le dio clases». Insistía Alcoriza en que las similitudes podían venir dadas por las fuentes culturales comunes, pero nunca de una imitación o una relación de profesor-alumno. Sin embargo, gracias a la crítica especializada, hoy varios títulos de la obra de Alcoriza han sido revalorizados, destacándose obras como "Tlayucan" (1962), "Tiburoneros" (1963), "Tarahumara" (1965), "Paraíso" (1970), "Mecánica nacional" (1971), "Presagio ("1974), "Las fuerzas vivas" (1975) "o La sombra del ciprés es alargada" (1990), entre otras.


title: Tita Merello

text: Laura Ana Merello, más conocida como Tita Merello (Buenos Aires, 11 de octubre de 1904 – Buenos Aires, 24 de diciembre de 2002), fue una actriz y cantante argentina de tango y milonga.


title: Tita Merello

text: Fue una de las primeras cantantes de tango surgidas en la década de 1920 que crearon la modalidad vocal femenina en el rubro. Adquirió popularidad principalmente por sus interpretaciones de «Se dice de mí» y «La milonga y yo».


title: Tita Merello

text: Su debut en cine fue en el primer filme sonoro argentino, "¡Tango!", junto a Libertad Lamarque. Luego de realizar una serie de películas a lo largo de la década de 1930, se consagró como actriz dramática en "La fuga" (1937), dirigida por Luis Saslavsky. En pareja con Luis Sandrini, abandonó parcialmente su carrera para apoyar a la del actor y a mediados de los años 1940 ambos se radicaron en México, donde Merello filmó "Cinco rostros de mujer", por la cual obtuvo el premio Ariel a la Mejor Actriz de Reparto. Al regresar, protagonizó "Don Juan Tenorio" (1949) y "Filomena Marturano" (1950), que posteriormente fue representada en teatro. El apogeo de su carrera ocurrió en los años de 1950, cuando encabezó filmes como "Los isleros" (1951), "Guacho" (1954) y "Mercado de Abasto" (1955). Además, tuvo roles destacados en "Arrabalera" (1950), "Para vestir santos" y "El amor nunca muere" (ambas de 1955).


title: Tita Merello

text: Después del golpe de Estado contra el gobierno de Perón, debió exiliarse en México ante la falta de trabajo. A partir de los años 1960, de regreso a Argentina, la mayoría de sus trabajos fueron dirigidos por su amigo Enrique Carreras. Fue una asidua partícipe del ciclo televisivo "Sábados Circulares" y su actuación en "La Madre María" (1974), dirigida por Lucas Demare, fue muy elogiada por los críticos y le proporcionó una renovada popularidad. Se retiró en 1985 aunque continuó realizando apariciones públicas y brindando consejos en radio y televisión. En 1990 fue distinguida como «Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires» por ser un «mito viviente de la iconografía porteña» y en 1991 recibió el premio Podestá a la Trayectoria. Falleció a los 98 años en la Nochebuena de 2002, en la Fundación Favaloro. Al momento de su muerte, contaba en su haber con treinta y tres películas, veinte obras teatrales, tres ciclos radiales y varias participaciones en espectáculos de revista y televisión.


title: Tita Merello

text: Laura Ana Merello —conocida posteriormente como Tita Merello— nació como la hija de Santiago Merello —chófer— y la uruguaya Ana Gianelli —planchadora— el 11 de octubre de 1904 a las 19 UTC-3 en un conventillo del barrio porteño de San Telmo ubicado en la calle Defensa 715 (actualmente sede de una asociación civil dedicada al patrimonio).


title: Tita Merello

text: Su padre murió a causa de tuberculosis cuando Laura Ana contaba con apenas cuatro meses de edad. Más tarde, Merello emplearía la frase «el dolor nació conmigo» para referirse a ese episodio. Tuvo una infancia marcada por la pobreza y la falta de cariño; a los cuatro años, fue reconocida por su madre en la partida de nacimiento. En su biografía, Néstor Romano sostiene que «la niña fue inscripta en el registro civil el 11 de octubre de 1904. Pero en los inicios del siglo XX los padres solían anotar a sus hijos mucho después de haber nacido, por lo que se presume que podría haber llegado al mundo tiempo antes de aquella fecha». y a los cinco fue trasladada a un asilo de Villa Devoto debido a que su madre debía trabajar y no podía hacerse cargo de ella.


title: Tita Merello

text: Luego de su estadía en el asilo, vivió esporádicamente en Montevideo, Uruguay, donde se desempeñó como sirvienta sin paga. Poco antes de cumplir 10 años, aconsejada por un médico que le diagnosticó erróneamente tuberculosis, fue trasladada con un tío a un campo ubicado en Bartolomé Bavio, cercano al partido de Magdalena, donde ejerció distintos oficios con el fin de ayudar a su familia como ordeñar vacas, preparar asados y limpiar chiqueros, tareas de las cuales señaló: «Trabajaba como un hombrecito, entre los hombres. Pasaban los días, las noches. Nunca un gesto de ternura». La soledad, la pobreza y el abandono emocional marcaron la personalidad de Merello, que en su adultez se definió de niña como una «chica triste, pobre y, además, fea. Presentía que iba a seguir siéndolo siempre. Después descubrí que no hace falta ser bonita. Basta con parecerlo. Soy insolente de nacimiento y temperamento. Y con capacidad para sostener una insolencia... No recuerdo si tuve una infancia precoz. Lo que sé es que fue muy breve. La infancia del pobre siempre es más corta que la del rico».


title: Tita Merello

text: En 1916, se trasladó con su madre —casada en segundas nupcias y con un pequeño hijo llamado Pascual Anselmi (1910-2002)— a una vivienda precaria ubicada en la calle Corrientes 1318. Merello fue analfabeta hasta la década de 1920 debido a que jamás pudo concurrir a la escuela. De acuerdo a su testimonio, sólo era capaz de diferenciar la «a» de la «o». Simón Irigoyen Iriondo, bajo la guía de Eduardo Borrás, fue quien le ofreció una educación elemental. Poco antes de su muerte, Irigoyen Iriondo comentó que Merello «es terca, muy terca, a veces ella parecía la maestra y yo el alumno. Y no se podía rendir ante la evidencia de que era yo quien enseñaba, es que siempre quería saberlo todo». Uno de los principales biógrafos de la actriz, Néstor Romano, escribió: «Jamás pasó por un conservatorio de arte escénico ni educó su voz en escuelas de canto. Simplemente se hizo en la calle. Sin ayuda de nadie, a fuerza de talento y voluntad, construyó una carrera que la llevó desde los bares del bajo porteño y una cuarta fila de coristas a los primeros planos del tango y el cine nacional».


title: Tita Merello

text: Merello comenzó trabajando como corista en la compañía de Rosita Rodríguez en el Teatro Avenida hacia 1917 con el fin de poder solventarse económicamente. Su debut fue en la obra "Las vírgenes de Teres" en 1920, que no significó una buena experiencia ya que el público la desaprobó con silbidos y abucheos. A pesar de que decidió no volver a cantar tras la traumática experiencia, a los pocos meses ejerció presentaciones similares en el Teatro Porteño y en las cafeterías de la Avenida de Mayo, donde adquirió popularidad por su interpretación del tango «Titina».


title: Tita Merello

text: En 1922, prosiguió su carrera en el Teatro Bataclán, ubicado en la zona de locales de escasa categoría del Bajo Flores y considerado de muy bajo nivel y casi pornográfico, donde se presentó con algunas actuaciones eróticas. Sin embargo, su carrera comenzó a ascender y fue así como en 1923, luego de aprender a leer, se integró como vedette del espectáculo de revista al Teatro Maipo en el espectáculo "Las modernas Scherezadas", donde cantó su primer tango, «Trago amargo», de Rafael Iriarte, con letra de Julio Navarrine y la dirección de Roberto Lino Cayol, quien la definió con el apelativo de «la vedette rea». Durante su permanencia en ese teatro, acompañó en sus actuaciones a los cómicos Pepe Arias, Marcos Caplán y Luis Arata. El periodista Jorge Göttling, en referencia a sus actuaciones en el Maipo, expresó: «Ella contaba que allí, con ese lúgubre decorado, cantó en público el primer tango, con su voz feroz y desafinada. Alguien intuye el nacimiento de una artista popular: el empresario Roberto Cayol».


title: Tita Merello

text: En 1925, estrenó el tango «Leguisamo solo» de Modesto Papavero —creado en homenaje al jockey uruguayo Irineo Leguisamo— en la obra «En la raya lo esperamos» de Luis Bayón Herrera en el Teatro Bataclán. Tras varias actuaciones sin trascendencia, su primer aproximamiento con el denominado «teatro dramático» lo obtuvo en la obra "El lazo", escrita por Claudio Martínez Paiva en los años de 1920, donde conoció al empresario propietario del Teatro El Nacional, Pascual Carcavallo, que presentaba algunos de los espectáculos porteños más populares en ese entonces. En 1927, volvió a actuar en el Teatro Maipo junto a Elías Alippi y Sofía Bozán interpretando el tango «Un tropezón» y en una oportunidad, fue escuchada por Carlos Gardel —considerado el mayor exponente del tango— que comentó que no le agradaba su forma de cantar. En la última entrevista que ofreció Merello en 1994, admitió que Gardel no adquirió reconocimiento por sus condiciones vocales sino por sus novedosas películas sonoras filmadas en el exterior. Confesó que además su popularidad se acrecentó luego de su trágica muerte en 1935.


title: Tita Merello

text: Merello alternó la actuación con contadas incursiones dentro del ámbito discográfico. En 1927, grabó dos temas para el sello Disco Nacional-Odeón, los tangos «Te acordás reo» de Emilio Fresedo y «Volvé mi negra» de José María Rizzuti con letra de José Antonio Díaz Gómez —finalmente inéditos—. En 1929, grabó otros veinte temas para el sello RCA Victor, entre ellos «Tata... Llevame pal centro», «Che... Pepinito» y «Te has comprado un automóvil». A lo largo de su carrera, Merello también fue la compositora de los tangos «Llamarada pasional», dedicada a Luis Sandrini, «Decime Dios dónde estás» y «Muchacho rana». El historiador de tango Oscar del Priore señaló que «Tita y Sofía Bozán serán las grandes creadoras de ese tango humorístico y transgresor. En su caso estaban de más los alardes y los despliegues de técnica vocal. Lo necesario era lo profundo y gracioso de las letras, el apóstrofe crítico o la semblanza personal».


title: Tita Merello

text: En 1930, Merello recibió el pedido de Libertad Lamarque de reemplazarla en "El conventillo de la Paloma", uno de los sainetes más populares de Argentina. Ahí, compuso el personaje denominado «Doce pesos», que Lamarque había estrenado inicialmente en 1929. En 1931, la actriz se inició en el periodismo mediante la revista "Voces", en la que redactaba crónicas y poemas por los cuales percibía 200 pesos.


title: Tita Merello

text: Muchos historiadores afirman que participó en una película muda de 1928 anterior a "¡Tango!", titulada "Buenos Aires tenebroso", cuyas copias desaparecieron y, por lo tanto, se desconoce los nombres del director e integrantes del elenco; Merello siempre negó su participación en el filme. En cambio, su primera actuación en cine quedó registrada en "¡Tango!" (1933), la primera película sonora argentina, por la cual recibió 200 pesos por cinco días de filmación en donde, por contrato, ella y los demás actores del elenco —Alicia Vignoli, Alberto Gómez, Carmencita Calderón y Luis Sandrini— debían aparecer en los créditos debajo de Libertad Lamarque, la protagonista principal. Merello había firmado el contrato con Argentina Sono Film el 21 de octubre de 1932 y las tareas de rodaje implicaban la presencia de los actores durante seis horas en el estudio. El filme se iniciaba con la presentación de la cantante Azucena Maizani —a pesar de que no volvió a aparecer en el resto de la película— para luego dar lugar a las orquestas de Osvaldo Fresedo, Edgardo Donato, Pedro Maffia, Juan de Dios Filiberto y el dúo Ponzio-Bazán. También significó el debut cinematográfico de Luis Sandrini, posteriormente pareja de Merello, que tampoco tuvo un lugar destacado dentro del reparto.


title: Tita Merello

text: Paralelamente, Merello actuó con la compañía de Francisco Canaro en la obra "La muchachada del centro" (1932), que se mantuvo durante 900 escenificaciones e incluso fue representada en Uruguay, momento para el cual fue reemplazada por Elsa O'Connor a causa de una dolencia. En la obra, interpretó los tangos «La muchachada del centro», que da origen al título de la pieza, y «Me enamoré una vez», una milonga de Canaro con letra de Ivo Pelay. La actriz volvió a trabajar con Canaro cuando este inauguró su productora Estudios Río de la Plata en 1934 y estrenó "Ídolos de la radio". Luego de filmar "Noches de Buenos Aires" (1935), Merello no recibió propuestas de trabajo en cine por dos años y continuó actuando en el Teatro Porteño, donde curiosamente fue multada con 20 pesos por aparecer en público sin medias de nailon, lo que era considerado un acto de inmoralidad. Ya anciana, señaló con humor el episodio: «Pensar que ahora las mujeres salen totalmente desnudas en un escenario o en las playas. Los tiempos han cambiado. ¡Y cómo! He podido vivir para ver esas transformaciones, esos cambios».


title: Tita Merello

text: En "Así es el tango" (1937), Merello recibió un papel cómico junto a Luisa Vehil. El director del filme, Eduardo Morera, comentó después: «...habían compuesto un tango —titulado «Nostalgias»— para que Tita lo estrenara... Ella lo ensayó, pero cuando iba a interpretarlo me di cuenta de que su personaje no tenía nada que ver con el romanticismo de esa canción. Si Tita la hubiera interpretado, habríamos quebrado el clima que requería la historia». Finalmente, Vehil interpretó el tango y Merello se ofendió tanto que jamás volvió a cantar el tango «Nostalgias». Recibió varios papeles de «segunda dama joven» opuesta a la primera actriz hasta que obtuvo un rol protagónico en "La fuga" (1937), donde sucedió su revelación como actriz dramática y cantó «Nieblas del Riachuelo», editado rápidamente por Enrique Cadícamo a pedido del director. El papel de Merello, muy elogiado por los críticos cinematográficos, era el de una cantante de cabaret que se relacionaba sentimentalmente con el personaje de Francisco Petrone. Las copias de "La fuga" fueron perdidas tiempo después a causa de un incendio en los laboratorios Alex hasta que el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken recuperó una aparecida en Uruguay.


title: Tita Merello

text: En 1942, durante el estreno de "Buenos Aires de ayer y de hoy", Merello generó sorpresa en el público y la prensa por su actuación sumamente histriónica. Canaro, uno de los directores, dijo que «mostró dos facetas distintas en ambas épocas de la historia». La obra fue representada no sólo en el Teatro Presidente Alvear sino también en el Teatro Solís de Montevideo. Durante esa temporada teatral, interpretó «Tranquilo, viejo Venancio» y «Se dice de mí», una milonga con letra de Ivo Pelay y música de Francisco Canaro que hacía referencia a la fuerte personalidad de la actriz. Para 1943, el tema era sumamente popular en Argentina pero fue vinculado a Merello con mayor intensidad a partir de sus apariciones televisivas en la década de 1970 y su actuación en "Mercado de Abasto" (1955), con dirección de Lucas Demare, donde interpretó «Se dice de mí» en una de las escenas. Más recientemente, la cantante Yolanda Rayo la utilizó como cortina musical de la telenovela colombiana "Yo soy Betty, la fea". En 1944, se desvinculó laboralmente de Francisco Canaro luego de finalizar su contrato para proseguir con "Dos corazones", también presentada en el Alvear, donde cantó «Todo es mentira» y «¿Qué tal?». Al igual que "Buenos Aires de ayer y de hoy", la nueva obra fue reestrenada en Uruguay, en al Teatro Artigas de Montevideo.


title: Tita Merello

text: En 1946, su entonces pareja Luis Sandrini fue convocado para trabajar en tres producciones cinematográficas mexicanas. Merello lo acompañó y, durante su estadía, fue contratada para participar en "Cinco rostros de mujer", producida por la empresa Clasa Films Mundiales, donde uno de sus ejecutivos analizó su actuación en "La fuga" y consideró que era una «actriz cabal». El filme contaba con la participación de Arturo de Córdova, Carolina Barret, Ana María Campoy y Pepita Serrador. El director era Gilberto Martínez Solares y los guiones estaban a cargo de Carlos A. Olivari y Sixto Pondal Ríos, quienes también se encargaron de realizar la adaptación del libreto.


title: Tita Merello

text: Merello llevó a cabo el papel de una mujer de cabaret que seducía al personaje interpretado por Arturo de Córdova, a la vez que entonaba los versos de «Copa de ajenjo». La película se estrenó el 26 de febrero de 1947 en México y recibió un importante apoyo de la crítica. Su labor fue galardonada con el premio Ariel a la Mejor Actriz de Reparto por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. A pesar del éxito inesperado, Merello no volvió a ser contratada en México. Hasta ese momento sólo había filmado en el extranjero "27 millones" —1942, Chile— con Alberto Closas, cuyo estreno en Argentina fue demorado hasta 1947 cuando fue presentada sin éxito en una sala de segunda categoría.


title: Tita Merello

text: Luego de que Sandrini concluyera los tres rodajes, la pareja retornó a Buenos Aires por un pedido del productor Atilio Mentasti para filmar "Dios se lo pague", "Historia de una mala mujer" y "Don Juan Tenorio" —una de sus películas más recordadas—.


title: Tita Merello

text: En "Don Juan Tenorio", Merello encaró el papel del ama mientras que el rol protagónico fue destinado a la joven cantante Virginia Luque. La película finalmente fue presentada en 1949 como una comedia con libretos de Pascual Guillén y José Zorrilla. La trama indica que el sobrino de un actor retirado de escasos recursos desea casarse con su novia pero el padre de la joven se opone ya que no es poseedor de grandes riquezas. El elenco fue completado por Jorge Salcedo, Berta Ortegosa, Alberto de Mendoza y Manuel Alcón. Al momento de finalizar el rodaje de "Don Juan Tenorio", la relación entre Sandrini y Merello se había deteriorado demasiado. Sandrini recibió una propuesta del director Benito Perojo en España para filmar "¡Ole, Torero!" en 1948, lo cual significaría su primer trabajo en Europa, y Merello, por su parte, recibió la oferta de un papel protagónico para "Filomena Marturano" de Eduardo De Filippo. Sandrini se enfadó cuando la actriz decidió permanecer en Buenos Aires y no acompañarlo para filmar la película, hecho que acabó con la relación sentimental entre ambos. Sin embargo, "Filomena Marturano" significó la consolidación de Merello en el mundo del cine y permaneció trece meses en cartelera, mientras que para 1950 se llevó a cabo su versión teatral que contaba con variedad de cuadros musicales. El director De Filippo señaló que «nadie la interpretó mejor que la señora Merello». A raíz de esa actuación, comenzó a ser comparada con las actrices extranjeras Anna Magnani y Bette Davis.


title: Tita Merello

text: Al momento de interpretar a Laura Moreno en el "thriller" policial "Morir en su ley", dirigida por Manuel Romero, fue acompañada por su galán del filme, Roberto Escalada, que representó el personaje de Pedro Amalfi. La película, que contaba con una interpretación de Merello del tango «No aflojés», fue calificada como «no apta para menores de catorce años» y se estrenó en los cines Premier e Ideal. Para comienzos de 1950, Merello era solicitada frecuentemente para ejercer importantes roles en películas. "Arrabalera", por la cual recibió junto a Santiago Gómez Cou el premio a los mejores actores de 1950 de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina, estuvo a cargo de Tulio Demicheli y ahí Merello cantó el tango «Tarjeta postal» y «Arrabalera», que dio nombre al filme. Paralelamente a su labor cinematográfica, encabezaba por radio "Ahora habla una mujer", un ciclo microradial transmitido por la Red Privada de Emisoras.


title: Tita Merello

text: En 1950, recibió un libro cinematográfico de Ernesto L. Castro para la filmación de "Los isleros" con dirección de Lucas Demare, que había obtenido repercusión con "Pampa bárbara", "Su mejor alumno" y "La guerra gaucha" a lo largo de los años 1940. Ahí, Merello interpretó el personaje de La Carancha en escenarios naturales del Paraná junto a Arturo García Buhr. Su papel correspondía a una mujer que vivía en un ambiente hostil y, en medio de la falta de recursos y las inclemencias del clima propio de la zona, tiene varios hijos que crecen rápidamente —eran interpretados por Martha Torres, Alberto de Mendoza, Daniel Tedeschi y Sergio Renán—. La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina la condecoró con el premio a la Mejor Actriz a la vez que el director, demás actores y otros integrantes de la producción fueron galardonados en diversos rubros. Su actuación en el filme, también conocido como "Pasión maldita", fue considerada por los críticos como la mejor de toda su carrera artística, a pesar de que Merello consideraba como sus películas preferidas a "Guacho" y "Amorina".


title: Tita Merello

text: Tras una destacada actuación en "Pasó en mi barrio" (1952), Daniel Tinayre la convocó para filmar "Deshonra", un melodrama policial que transcurre en una cárcel de mujeres y que tuvo en su elenco a figuras como Mecha Ortiz, Jorge Rigaud, Guillermo Battaglia y Aída Luz. Se estrenó el 3 de junio de 1952 en las salas comerciales de Argentina, poco antes del deceso de la primera dama Eva Perón. El papel principal había sido pensado por el director para Amelia Bence pero finalmente fue otorgado a Fanny Navarro, que encabezó la película junto a Merello. Luego del estreno, representó en teatro "Hombres en mi vida", de Eduardo Pappo, cuya temporada de 1952 fue breve debido a que la actriz había sido contratada para protagonizar "Guacho" (1954), "Para vestir santos" y "El amor nunca muere" (ambas de 1955).


title: Tita Merello

text: El periodista Pedro Ochoa concluyó que Merello «en ocasiones debió defender a sus hijos de sus propios padres. Así sucedió en "Pasó en mi barrio", "Guacho", "Filomena Marturano" y "Mercado de abasto". Por momentos es una madre posesiva y que llega a la injusticia para sobreproteger a sus hijos. Sugestivamente uno de sus últimos papeles fue el de la "Madre María". Tita es una actriz versátil que asumió los papeles más disímiles, pero del conjunto de sus películas se destaca un solo personaje».


title: Tita Merello

text: Merello le solicitó expresamente a Demare que Pepe Arias fuera el coprotagonista de su próxima película, "Mercado de abasto" (1955), a pesar de la prohibición de actuar que el actor había recibido por parte del gobierno peronista. Durante el gobierno de Juan Domingo Perón, la actividad cinematográfica había sido intensa pero la suma de favoritismo y censura para lo que escapara de la visión oficialista había afectado la calidad de las producciones. Los problemas políticos con actores y la falta de celuloide habían comenzado durante su mandato y se acentuaron luego de su derrocamiento en 1955 cuando asumió el militar Pedro Eugenio Aramburu. Los artistas vinculados con el peronismo fueron incluidos en listas negras Producido el golpe de Estado de 1955 y bajo el régimen autodenominado Revolución Libertadora, se aplicó criterios de persecución política, con la dictadura importantes figuras artísticas y del espectáculo son desaparecidas de los medios y las carteleras, Tita Merello fue investigada por el delito de contrabando. Se generó una grave crisis en el ambiente del cine y las comisiones investigadoras se dedicaron a detectar abusos en la concesión de créditos. Como las producciones resultaban demasiado costosas para desarrollarse sin algún tipo de ayuda estatal, muchos estudios de cine cerraron y una gran cantidad de actores quedaron sin empleo y debieron exiliarse. Si bien Merello nunca se declaró abiertamente peronista, tras la muerte del presidente en 1974 expresó públicamente: «Ha muerto una gran esperanza, especialmente de los trabajadores, pero también del país entero. La muerte de una esperanza es un gran dolor. Es cuanto puedo decir por ahora».


title: Tita Merello

text: Al informarse por parte de la productora Artistas Argentinos Asociados que la película "La morocha", filmada en 1955, demoraba en estrenarse —se presentó recién en 1958—, Merello pensó que su carrera podría terminar. Tras el derrocamiento a Perón, comenzó a recibir presiones políticas, restricciones laborales y fue acusada de traficar té desde Sri Lanka por una comisión investigadora, motivo por el cual decidió exiliarse en México, país en el que se hallaban figuras argentinas como Libertad Lamarque o Amanda Ledesma. Sin embargo, había fallecido su amigo Jorge Negrete y la productora Clasa Films con la que había trabajado anteriormente había ingresado en bancarrota. Ante la falta de trabajo, hizo todo lo posible por regresar a Argentina pero aún existían restricciones para aquellos que estaban vinculados al movimiento peronista —Merello había sido fotografiada saludando al presidente Perón en 1954 durante el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata—. Regresó únicamente a Argentina para firmar el contrato que le ofreció Hugo del Carril, otro actor proscripto, para actuar en un parque de diversiones de la localidad de Morón. En 1957, para la televisión mexicana, interpretó el papel principal de "Antes del desayuno", con autoría del dramaturgo Eugene O'Neill.


title: Tita Merello

text: En 1958, tras las elecciones presidenciales, Arturo Frondizi asumió el cargo de presidente de la Argentina, lo que permitió el retorno definitivo de Merello a Buenos Aires donde, a su llegada, se presentó en diversos locales y protagonizó la obra teatral "Amorina" bajo la dirección de Hugo del Carril, quien la dirigió en varias ocasiones y con quien entabló una sólida amistad.


title: Tita Merello

text: Sus apariciones en televisión se acrecentaron considerablemente y llegó a ser la protagonista en 1964 de "Acacia Moreno", un teleteatro escrito por el guionista Alberto Migré con la participación especial de Oscar Ferrigno. En televisión, había debutado recién en 1962 con "Tangos en mi recuerdo" y posteriormente había realizado "Vivimos así", programa que debió abandonar por problemas de salud. En 1961, después de varios años sin aparecer públicamente, se sometió a una pequeña cirugía estética en su nariz para iniciar el rodaje de su próxima película, "Amorina", labor por la cual obtuvo el premio en dinero que otorgaba el Instituto Nacional de Cinematografía. Del Carril la contrató al mismo tiempo para dos espectáculos en el Teatro Alvear, "Estrellas en el Avenida" y "La Moreira"; ambos entablaron una sólida amistad hasta la muerte de él en 1989 y Merello recordó «cómo me cuidaba en cada uno de los planos... logró sacar de mi interior esa verdad que las actrices necesitamos exteriorizar». A comienzos de los años de 1960, rechazó varias propuestas cinematográficas y se dedicó particularmente al teatro y al canto; de hecho, llegó a grabar cuarenta temas en disco con las orquestas de Carlos Figari y Héctor Varela. Horacio Salas, en su libro "El Tango", comentó:


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text: A lo largo de la década de 1960, Merello protagonizó una serie de películas de poco éxito dirigidas por su amigo Enrique Carreras que, en varias oportunidades, sólo alcanzaban una repercusión mínima por su sola presencia en el filme. Fue así como integró el elenco de "Los evadidos" (1964), "La industria del matrimonio" (1964), "Los hipócritas" (1965) —basada en el caso policial de la joven Norma Penjerek—, "Ritmo nuevo, vieja ola" (1965) y "El andador" (1967) —que sí tuvo éxito cuando fue representada en la temporada teatral de 1966—. En esta última, por ejemplo, el maquillador Vicente Notari debía trabajar sobre el rostro de Merello de modo que pareciera una mujer en edad fértil debido a que en una de las escenas aparentaba un embarazo.


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text: Sus participaciones como comentarista en "Sábados circulares" de Nicolás Mancera alrededor de 1968 acrecentaron notablemente su popularidad. Además de cantar y relatar anécdotas, impuso la costumbre de aconsejar a las mujeres a realizarse exámenes ginecológicos para prevenir enfermedades. Poco después, intervino en la película "Ídolos de entrecasa", donde Merello tenía a su cargo un cuadro musical donde presentó «La milonga y yo», de Tito Rivero, una de sus canciones más conocidas.


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text: En 1972, publicó un libro semiautobiográfico denominado "La calle y yo", donde redactaba recuerdos, consejos, reflexiones, algunos versos y poemas de su autoría. Para la inauguración del Teatro Astros en 1973, los hermanos Hugo y Gerardo Sofovich decidieron estrenar "En vivo y al desnudo". Libertad Leblanc, la protagonista, exigió como condiciones que su nombre debía encabezar por encima del título de la obra, que no podría haber otra actriz de cabello rubio y que ella sería la encargada de elegir el reparto y su dirección. Sin embargo, cuando los empresarios optaron por llamar a Merello, todas las condiciones impuestas fueron subestimadas, motivo por el cual Leblanc se resistió a ensayar e inició un pleito legal que finalmente ganó. A pesar de eso, Merello logró ocupar el plano central de la obra en la que también intervenían Olinda Bozán, Susana Brunetti y Beatriz Taibo. "En vivo y al desnudo" no tuvo éxito económico y finalizó su temporada un año después, en 1974. A los 70 años, recibió un papel protagónico para encabezar "La Madre María" (1974), basada en la historia de vida de la curandera María Salomé Loredo. Su personaje, el de una anciana que transmitía alivio, paz y sanación, fue uno de los más queridos y aceptados por el público. El rodaje se efectuó en el verano de 1974 bajo altas temperaturas, lo que incomodaba demasiado a Merello ya que debía usar vestuarios muy calurosos acordes al contexto de la época. A diferencia de otras películas, la actriz se sometió fácilmente a las exigencias del director Demare. "La Madre María" se estrenó tres días después del fallecimiento de Juan Domingo Perón, motivo por el cual Demare pensó inicialmente que bajarían las recaudaciones pero no fue así y la película fue un éxito.


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text: Hacia esas épocas, Merello condujo dos ciclos televisivos, "Conversando de todo con Tita" y "Todo Tita", en los cuales brindaba enseñanzas y hablaba sobre hechos de actualidad. Además, comenzó a recibir una serie de reconocimientos por su trayectoria. En 1980, el Museo del Cine le entregó la Cámara Pathé simultáneamente con Niní Marshall, Delia Garcés, Libertad Lamarque y Mecha Ortiz «en reconocimiento a las primeras figuras del cine nacional». También fue designada Vecina Honorable de Villa Gesell en 1987.


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text: En 1980, el director Alejandro Doria la convocó para un papel importante en "Los miedos" que, debido al impacto que generaban en ese momento las producciones cómicas de Alberto Olmedo y Jorge Porcel, no tuvo el éxito esperado. Tras un parcial retiro, Enrique Carreras logró convencerla en 1985 para regresar al cine con "Las barras bravas", su última película, y le permitió modificar los guiones de acuerdo a sus pretensiones. Casualmente en una de las escenas se realiza un plano del mausoleo erigido en honor a Luis Sandrini en el cementerio de la Chacarita, lo que adquiere un doble significado. Un año antes, Merello también había realizado bajo la dirección de Carreras su última obra teatral, "Para alquilar balcones".


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text: Desde la década de 1980, molesta por el asedio de los medios periodísticos, Merello redujo sus apariciones públicas y se recluyó en su vivienda de Recoleta, donde cultivó una faceta religiosa y comenzó a resignarse a la prensa. Sus cuadros depresivos se intensificaron y en algunas ocasiones, confesó un intento de acabar con su vida: «Una vez casi me suicido. Estuve tres veces a punto de morir. Y en todas volví a nacer. Dios me salvó». Su vida diaria se repartía entre paseos alrededor de su vivienda junto a su perro «Corbata», escasas reuniones sociales y asistencias a misa en la iglesia de la Merced. Ocasionalmente, realizaba llamados telefónicos a programas radiales y televisivos en vivo.


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text: Durante sus últimos años, Merello adquirió popularidad por su experiencia y manera de hablar verborrágica, que se hacían evidentes durante sus conversaciones televisivas. En 1990, el Consejo Deliberante la declaró Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por considerarla un «mito viviente de la iconografía porteña». Un año después, la Asociación Argentina de Actores le entregó el premio Podestá a la Trayectoria en distinción a las más importantes figuras de la escena nacional.


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text: En 1992, luego de realizar su último CD de tango en compañía de Nacha Guevara, fue convocada en el programa de Susana Giménez, "¡Hola Susana!, te estamos llamando", donde la conductora la reconcilió en el Día del Amigo con Malvina Pastorino, la viuda de Sandrini. En 1994, al cumplir noventa años, decidió ofrecer su última entrevista televisiva con Julio Mahárbiz en su domicilio. Ahí, confesó que Enrique Carreras utilizaría algunos de sus textos para organizar un espectáculo titulado "Ídolos de entrecasa"; sin embargo, el director murió al año siguiente víctima de un cáncer.


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text: En 1996, Amalia Lacroze de Fortabat le otorgó el premio Fondo Nacional de las Bellas Artes vía telefónica. El honor consistía en una estatuilla y 20 000 pesos que Merello decidió donar al Hospital de Niños Ricardo Gutiérrez y a la Casa Cuna. Merello efectuó un gesto similar en 1999 cuando vendió su departamento de Barrio Norte y donó la recaudación al Hospital de Niños.


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text: A pesar de haber perdido la visión en uno de sus ojos y padecer problemas auditivos, Merello siempre mantuvo una buena salud. Sin embargo, el 24 de mayo de 1996 debió ser internada en el Hospital de Clínicas durante tres días a causa de una fuerte hemorragia nasal derivada de un pico de presión. El 11 de enero de 1998, debió someterse a un chequeo cardiovascular y análisis permanentes debido a una serie de mareos que padeció en su domicilio. El parte médico emitido desde la entidad comunicaba que su estado de salud era «satisfactorio y con parámetros normales». Luego de la internación, tomó la decisión de trasladarse a la Fundación Favaloro con el objetivo de efectuarse una revisión general. Tras recibir un permiso del doctor René Favaloro, optó por permanecer ahí hasta su muerte y recibir atención médica permanente a causa de su avanzada edad.


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text: Durante un breve período, Merello recibió un subsidio de 800 pesos que le era entregado también a la actriz Sabina Olmos por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, presidida por su amigo Julio Mahárbiz. Cuando se enteró en 1999 del suicidio de Olmos, de entonces 85 años, expresó: «No supo esperar». Luego del mismo episodio ocurrido con René Favaloro en septiembre de 2000, Merello se mostró muy acongojada y reflexionó acerca del hecho: «Los hombres y mujeres de la Fundación nos quedamos sin padre. Tengo un retrato de él en mi altar». En agosto de 2001, comenzó a sufrir cuadros depresivos con mayor intensidad. Tres meses después, se trasladó a la sede de Radio Colonia acompañada por su ayudante para visitar a Julio Mahárbiz, que recientemente había sido procesado legalmente por varias irregularidades en el traspaso de fondos del Festival de Cine de Mar del Plata. Durante su breve visita, manifestó: «Antes de iniciar el viaje, quería cumplir con esta obligación de estar al lado de alguien que hizo mucho por mí, al que le debo un profundo agradecimiento».


title: Tita Merello

text: Los decesos de Favaloro y su hermano Pascual en julio de 2000 y octubre de 2002 respectivamente deprimieron aún más a Merello. En diciembre de 2002, fue diagnosticada con un cáncer de mama con metástasis cerebral pero decidió no someterse a tratamiento. Merello falleció a los 98 años de causas naturales, mientras dormía en la Nochebuena de 2002 en su habitación de la Fundación Favaloro. El director de la institución, Eduardo Gabe, manifestó a la prensa que su salud «se fue deteriorando progresivamente debido a la edad y afectó otras funciones como la respiratoria y cardíaca». De acuerdo a su deseos, el dinero invertido en arreglos florales fue donado a la Fundación.


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text: Al día siguiente, sus restos fueron trasladados a la iglesia San Pedro Telmo, donde se llevó a cabo un servicio memorial en asistencia de familiares y personalidades del ambiente artístico. Luego de la ceremonia, se inició un cortejo fúnebre escoltado por el Regimiento de Patricios. Sus restos fueron incinerados y depositados en el Panteón de Autores y Compositores de SADAIC en el cementerio de la Chacarita.


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text: Si bien Merello jamás se casó ni tuvo hijos, sí estuvo vinculada sentimentalmente con varios actores como Arturo García Buhr, Luis Sandrini, Oscar Valicelli, Juan Carlos Thorry y Tito Alonso. La prensa rosa señaló que la actriz había tenido otros noviazgos con Adolfo García Grau, Santiago Arrieta, Luis Arata, Jorge Salcedo, Héctor Calcaño, Alfredo Alcón, Jorge Morales, Alberto de Mendoza y Alejandro Rey, los cuales la propia actriz se encargó de desmentir y tuvieron muy poca credibilidad sobre el público.


title: Tita Merello

text: Merello conoció a Sandrini en 1933 durante el rodaje de la película "¡Tango!", cuando aún estaba casado con la actriz Chela Cordero, trece años mayor que él. La relación terminó cuando Sandrini comenzó a salir con Merello en 1942. Más tarde, Merello confesó que cuando se enteró de que Cordero había sido internada en un sanatorio gravemente enferma en 1982, concurrió a visitarla y le espetó: «¡Perdone, señora, por todo el daño que le hice!». En 1946, cuando ambos partieron a México, se vincularon a otras parejas famosas como la de Hugo del Carril-Ana María Lynch, Libertad Lamarque-Alfredo Malerba y Enrique Discépolo-Tania. En 1948, Sandrini fue convocado para filmar en España "¡Ole, Torero!" con Benito Perojo pero Merello decidió permanecer en Buenos Aires para filmar "Filomena Marturano", que significó su consagración en el mundo del cine. Luego de una discusión marital revelada en el libro biográfico de Néstor Romano, "Se dice de mí", la pareja se disolvió.


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text: En 1949, cuando Malisa Zini abandonó la compañía teatral que integraba Sandrini, el actor decidió llamar a la joven actriz Malvina Pastorino para su reemplazo. Pastorino confesó que «cuando lo conocí me inquietó. Me elogió las piernas y me sentí cohibida, pues tenía fama de "Don Juan": siempre había chicas revoloteando a su alrededor... Luis comenzó a cortejarme como un novio formal. Me hice amiga de su madre [Rosa] y fue a mi casa materna a pedir mi mano. Me enamoré. Hicimos un pacto: no hablar nunca de nuestros respectivos pasados». Sandrini y Pastorino se casaron el 20 de mayo de 1952 en Uruguay y luego en la parroquia de San Isidro. El matrimonio tuvo dos hijas, Malvita y Sandra.


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text: Merello nunca se repuso de su separación con Sandrini y solía recordarlo a menudo —de hecho, le dedicó uno de sus tangos, «Llamarada pasional»—, motivo por el cual fue incapaz de formalizar otras relaciones. En una ocasión, definió su relación con Sandrini como algo «hermoso, tibio, impregnado de sinceridad» y continuó: «Tuve un gran amor y lo llevo en la cartera, que es lo mismo que tenerlo en el alma». Ana María Campoy, su compañera de rodaje en "Cinco rostros de mujer", comentó: «Sandrini amaba a Tita con toda intensidad. Durante la filmación comprobé cómo Tita terminaba su parte y corría a reunirse con Luis. Era un apogeo total, especial, único. No sé cómo ese amor pudo terminar. No lo comprendo».


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text: Sandrini falleció en julio de 1980 luego de once días de agonía a causa de un colapso vascular. Merello no asistió a su funeral en el Teatro Presidente Alvear ni a sus exequias en el cementerio de la Chacarita; en cambio, apareció en televisión y manifestó: «Permitíme, Malvina, que lo llore con vos». Al día siguiente de la muerte de Sandrini, confesó haber rezado durante toda la noche y su actitud provocó la indignación de Pastorino. En 1992, ambas fueron entrevistadas para el "talk-show" de Susana Giménez, donde Merello afirmó: «Cada una se quedó con un sector del amor. Fueron dos momentos diferentes en su vida», a lo que Pastorino agregó: «Siempre fuimos dos líneas paralelas que jamás pudieron cruzarse. Cada una anduvo por su lado». La aparición de ambas en televisión alcanzó 25,5 puntos de índice de audiencia.


title: Tita Merello

text: Su filmografía, comprendida entre 1933 y 1985, contiene más de treinta películas, entre ellas "¡Tango!", "Filomena Marturano", "Mercado de abasto" y "La Madre María", casi todas pertenecientes al género dramático. Definida como «una actriz temperamental y versátil ligada al tango», Merello debutó en los comienzos del cine sonoro argentino cuando filmó "¡Tango!", de Luis Moglia Barth, donde el director optó por contratar a cantantes, orquestas, bailarines y actores de teatro principalmente. Acompañada por Ernesto Ponzio y Juan Carlos Bazán, ahí cantó el tango «Yo soy así pa´l amor». Durante los años siguientes de la década de 1930, continuó participando con frecuencia en filmes musicales como "Así es el tango" (1936), en el que bailó con Tito Lusiardo y fue dirigida por Eduardo Morera, hasta que obtuvo su primer papel importante en "La fuga" (1937), un policial humorístico calificado por los críticos de cine como su «revelación como actriz». Ahí, Merello estrenó el tango «Nieblas del Riachuelo», compuesto por Juan Carlos Cobián con letra de Enrique Cadícamo. Volvió a trabajar con Luis Saslavsky, director del filme, en 1942 en "Ceniza al viento".


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text: En 1946, fue convocada en México para desempeñar el papel principal de "Cinco rostros de mujer" junto a Arturo de Córdova, filme por el cual obtuvo el premio Ariel como . De nuevo en Argentina, adquirió relevancia luego de encabezar "Morir en su ley", donde interpretó el personaje de la esposa de un pistolero —individuo que hace profesión del uso de la pistola para cometer asaltos— que quiere alejarse de él, se enamora y sufre un desengaño que la lleva a la muerte. Sus éxitos más relevantes tuvieron lugar en la década de 1950, período en el que protagonizó 11 películas.


title: Tita Merello

text: En 1951, protagonizó con Arturo García Buhr y dirección de Lucas Demare "Los isleros", que relata la vida de los pobladores del Delta del Paraná. Su labor mereció el premio a la Mejor Actriz de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina y de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. En 1955, de nuevo con el mismo director, encabezó "Mercado de abasto", donde presentó por primera vez en cine el tango «Se dice de mí».


title: Tita Merello

text: En la mayoría de sus filmes, encaró personajes de madres solteras o mujeres desamparadas que, en un contexto de bajos recursos, debían proteger a otros integrantes de su familia, tal como ocurrió en "Para vestir santos", "Pasó en mi barrio", "Guacho", "Filomena Marturano" y "Mercado de abasto". En "Los isleros" (1951), una de sus películas más destacadas, cumplió el papel de una madre posesiva que llega a la injusticia para sobreproteger a sus hijos.


title: Tita Merello

text: En la década de 1960, generalmente dirigida por Hugo del Carril o Enrique Carreras, incursionó en una serie de películas que no tuvieron demasiado éxito en comparación con las anteriores. La versión teatral de "Amorina" de 1957 fue llevada al cine en 1961 y le valió el premio a la Mejor Actriz del Instituto Nacional de Cinematografía. Participó como actriz y guionista en "¡Esto es alegría!" y en 1974, se estrenó en la sala Normandie "La Madre María", basada en la vida de la Madre María (María Salomé Loredo, 1854-1928). Ahí, estuvo secundada por diversos actores como María José Demare, José Slavin, Tina Serrano y Marta Gam. Por otra parte, varios fragmentos de sus grabaciones fueron utilizadas en la película que relata la historia del folclore y el tango argentino, "El canto cuenta su historia" (1976), que contó con la animación de Julio Mahárbiz y el auspicio de Aries Cinematográfica Argentina. Sus últimos trabajos fueron en 1980 y 1985 respectivamente, cuando secundó a María Leal y Soledad Silveyra en "Los miedos" y acompañó, a los 80 años, a Mercedes Carreras en "Las barras bravas".


title: Tita Merello

text: En 1927, debutó con un disco de dos temas, «¿Te acordás, reo?» y «Volvé, mi negra», el cual grabó con la compañía musical Odeón. En 1929 editó otro, esta vez para RCA Victor, que contuvo tangos como «Qué careta», «Che, bacana», «Paquetín paquetón» y «No te hagas curar». Según señaló el periodista Jorge Palacio, la mayoría de los tangos interpretados por Merello en sus comienzos poseían letras «humorísticas». A fines de la década de 1920, dejó de grabar discos hasta 1954, cuando produjo siete discos para Odeón en el período de un año acompañada por la orquesta de Francisco Canaro.


title: Tita Merello

text: Si bien la carrera discográfica de Merello no es demasiado extensa, interpretó diversas canciones en sus películas. Es ampliamente recordada por su interpretación de «Se dice de mí» y «La milonga y yo», cuyas letras se vinculaban con su fuerte carácter y personalidad. Empleaba, además de una notable expresividad y gestualidad, una voz rígida y grave al momento de cantar que discrepaba con el tono agudo propio de las cantantes de la época. «Llamarada pasional», compuesta por ella misma y con música de Héctor Stamponi, fue dedicada a su pareja Luis Sandrini y entre los temas que integraban su repertorio, se hallan «Qué careta», «Che, pepinito», «Te has comprado un automóvil» y «Garufa». A lo largo de toda su carrera musical cantó melodías de diversos géneros musicales como el bolero, el tango, la ranchera y la milonga.


title: Tita Merello

text: Al igual que Libertad Lamarque, sus películas se caracterizaban por la presencia de cuadros musicales tangueros. En "Filomena Marturano" (1949) cantó «Pipistrela», con letra de Fernando Ochoa y música de Juan Canaro; en "Viva la vida", dirigida por Enrique Carreras, interpretó «La milonga y yo», escrita especialmente para ella por Leopoldo Díaz Vélez con música de Tito Ribero. El director de orquesta y arreglador Víctor Buchino trabajó con Merello en sus recitales en México y en los filmes "Arrabalera", "Filomena Marturano" y "Morir en su ley", además de ser pianista para la grabación de «No aflojés».


title: Tita Merello

text: Entre 1964 y 1965, luego de un lapso de inactividad, retornó al medio discográfico con la orquesta de Carlos Figari y produjo canciones como «Graciela oscura», «Soledad, la de Barracas», «Me enamoré una vez» y «Che, Bartolo». Permaneció trabajando con Figari hasta 1969 y, luego de diez años, grabó un disco con la orquesta de Héctor Varela. Su última grabación fue registrada en 1991 cuando grabó «Se dice de mí» para el disco de Nacha Guevara, "Heavy Tango".


title: Tita Merello

text: A comienzos de la década de 1990, el músico Osvaldo Pugliese le dedicó un tango instrumental titulado «Para Tita» y el cantante Cacho Castaña le compuso el tema musical «Tita de Buenos Aires». En 1993, la Asociación Amigos de la Avenida Corrientes descubrió un monumento construido frente a su antigua casa tras una propuesta de Eduardo Dosisto y en 1995, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) fundó el Complejo Tita Merello, un cine especializado en películas argentinas que funcionó hasta 2010.


title: Tita Merello

text: En diciembre de 1999, se inauguró una plaza con su nombre en el Pasaje Jenner del barrio de San Cristóbal. Con ocasión del hecho, se llevó a cabo un homenaje debajo de uno de los espacios vacíos no tomados en cuenta durante la construcción de autopistas en 1997. Al enterarse del acto, Merello agradeció desde la Fundación Favaloro pero no asistió a la celebración debido a su avanzada edad.


title: Tita Merello

text: Pedro Ochoa, analizando su trayectoria, comentó: «Muchos hoy recuerdan a Tita Merello, con justicia, por sus grabaciones, pero un breve repaso de su filmografía, su vida y su discografía arrojará que Tita fue una actriz que canta. Lo mejor es definirla como una actriz ligada al tango». La periodista Irene Amuchástegui sostiene que «entre la imagen de la escultural vedette multada con veinte pesos por aparecer sin medias en el teatro de revistas de los años 1930, y el retrato de la matriarca que moralizaba en la televisión de los años 1980, se despliega una de las personalidades más singulares del espectáculo nacional».


title: Tita Merello

text: El 11 de octubre de 2004, al conmemorarse el centenario de su natalicio, el Teatro General San Martín organizó un homenaje denominado "Se dice de mí...", un ciclo que contuvo ocho de sus filmes. Además se representó una muestra con fotografías, objetos y vestuario de la actriz diseñados por Horace Lannes. Paralelamente, el Departamento de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires realizó un homenaje por su centenario en el XIII Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino.


title: Tita Merello

text: El 22 de julio de 2010, se estrenó "Dijeron de mí", una obra teatral basada en la vida de la actriz que se representó en el Maipo Kabaret bajo la dirección de Luciano Sardi y la actuación de Virginia Innocenti en el rol de Merello. Por su parte, "Una vida en tiempo de tango", un espectáculo dirigido por Nacha Guevara, representó la vida de Merello desde su juventud hasta su vejez. Fue estrenado en 2011 en el Teatro Metropolitan y Alberto Negrín, escenógrafo de la pieza, comentó: «El espectáculo tiene una concepción moderna y no necesariamente está enfocado a un público mayor sino que fue pensado tanto para las generaciones que vieron crecer a Tita como a las más contemporáneas».


title: Tita Merello

text: Un retrato de Merello preside el Salón Mujeres Argentinas de la Casa Rosada junto a otras figuras femeninas de la historia argentina como Juana Azurduy, Eva Perón, Lola Mora, Victoria Ocampo y Mariquita Sánchez de Thompson.


title: Tita Merello

text: En febrero de 2013, sus últimos años de vida fueron la temática de uno de los trece unitarios del ciclo "Historia clínica", «Cuando yo me vaya», basado en el libro homónimo del médico Daniel López Rosetti y la participación del historiador Felipe Pigna. El ciclo expresa la influencia que tuvieron la vida pública y personal de diversas personalidades en el deterioro de su salud. Merello fue representada por Julieta Díaz —quien ya había interpretado a Ada Falcón— en su juventud y por Claudia Lapacó en su vejez. Victoria Carreras, por otra parte, presentó en 2015 un documental titulado "Merello x Carreras" con material audiovisual inédito —filmado por la misma directora— de Merello en situaciones cotidianas junto a su padre Enrique durante 1995.


title: Tita Merello

text: El satélite BugSat 1, construido en Argentina y lanzado en Rusia en junio de 2016, fue apodado "Tita".


title: Tita Merello

text: Merello definió su vida de la siguiente manera:


title: Río Clamores

text: El Clamores es un río de España, afluente del pequeño caudal del Eresma.


title: Río Clamores

text: Su principal importancia radica en que se une a él bajo la ciudad de Segovia, de tal manera que el alcázar de Segovia domina el cerro nacido de la erosión de ambos ríos.


title: Río Clamores

text: En la actualidad el tramo urbano del río se encuentra canalizado y recuperado para el uso y disfrute de los segovianos tras muchos años de abandono. Actualmente es un lugar idóneo para el paseo, con magníficas vistas sobre la ciudad y un entorno ajardinado hermoso.


title: Komsomol

text: El Komsomol (en ruso: Комсомол) era la organización juvenil del Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS). El término es una contracción de Kommunisticheski Soyuz Molodiozhi ("Коммунистический союз молодёжи"), Unión Comunista de la Juventud. Creada el 29 de octubre de 1918, desde 1922 el nombre oficial pasó a ser "Unión Comunista Leninista de la Juventud de la Unión" (Всесоюзный Ленинский Коммунистический Союз Молодёжи, "Vsesoyuzni Léninski Kommunistícheski Soyuz Molodiozhi", abreviado ВЛКСМ o VLKSM).


title: Komsomol

text: En su época de mayor auge, los años 1970 y principios de los años 1980, el Komsomol llegó a tener más de 40 millones de miembros, estimándose que alrededor de dos tercios de la población adulta de la Federación Rusa actual fue alguna vez miembro. Se disolvió en septiembre de 1991, luego del fallido golpe de Estado de agosto de ese año y tres meses antes de que la Unión Soviética dejara de existir.


title: Komsomol

text: El término "komsomol", tanto en masculino como en femenino, se usa también para referirse a un individuo que pertenezca a la organización. El término ruso es "комсомолец" («komsomolets», masculino singular) o "комсомолка" («komsomolka», femenino singular).


title: Komsomol

text: Se podía ingresar al Komsomol a los 14 años y pertenecer a él hasta los 28. De todos modos, los funcionarios de la organización solían ser antiguos militantes, siendo por tanto mayores que los miembros regulares. Para los menores de 14 años existía el Movimiento de Pioneros. En el plano internacional, el Komsomol era el miembro más importante de la Federación Mundial de la Juventud Democrática (FMJD). Aunque la influencia que ejercía el Komsomol sobre el Partido Comunista era limitada, la organización cumplía un papel importante al introducir a la juventud en los principios y valores del PCUS, oficiando como una puerta de acceso a la política de la Unión Soviética. Los miembros más activos recibían premios y privilegios; por ejemplo, Yuri Andrópov, Secretario General del Partido luego de la muerte de Leonid Brézhnev, empezó su carrera política desde la seccional Karelia del Komsomol. La estructura jerárquica del Komsomol, organizada siguiendo un esquema federal, era muy similar a la del Partido.


title: Komsomol

text: Las reformas encaradas por Mijaíl Gorbachov, la "perestroika" y la "glásnost", dejaron desencajado a un Komsomol que había crecido al amparo del orden político y social del Partido Comunista; por esos años se empezó a decir que la organización ya no representaba los intereses de la juventud, y tenía profundos problemas estructurales y de liderazgo. En el "XX Congreso del Komsomol" se alteraron totalmente sus estatutos para reflejar una nueva orientación hacia la economía de mercado. Las reformas del "XX Congreso" destruyeron al Komsomol, que terminó fragmentándose, y perdiendo de vista cuáles eran sus objetivos, el interés de sus miembros y la membresía en general. La organización ya no tenía cabida en una Unión Soviética totalmente diferente a la que le dio lugar.


title: Komsomol

text: Durante las primeras etapas de la "perestroika", al introducirse paulatinamente las empresas privadas, el Komsomol tuvo prioridad para abrir empresas so pretexto de que la medida incentivaría a la juventud y le daría la posibilidad de tener un mejor futuro. Al mismo tiempo, muchos de sus dirigentes comenzaron a hacer campaña para que el Estado perdiera el monopolio económico que había sido el pilar de la economía planificada de la Unión Soviética y otros estados socialistas. Como resultado, mucha de la nueva oligarquía rusa se formó con cuadros del Komsomol, como el magnate Mijaíl Jodorkovski. Rápidamente se empezó a decir, irónicamente, que ""el Komsomol es una escuela de capitalismo"", parafraseando al ""los sindicatos son una escuela de comunismo"" de Lenin.


title: Komsomol

text: El 19 de agosto de 1991 la "línea dura" del PCUS intentó, mediante un golpe de Estado, revertir las reformas de Gorbachov y volver al ""orden soviético""; el fracaso del golpe determinó su definitivo final. En el "XXII Congreso del Komsomol", que tuvo lugar entre el 27 y el 28 de septiembre de ese mismo año, se determinó que la organización había cumplido los objetivos que llevaron a su formación, procediéndose a su disolución. Tres meses después, el 25 de diciembre, Gorbachov anunciaba el desmembramiento formal de la Unión Soviética. Sobrevivió al Komsomol su órgano oficial, el diario Komsomolskaia Pravda.


title: Información (periódico)

text: Información es un periódico español diario, matutino y de pago editado en la ciudad de Alicante y su ámbito de distribución es la provincia de Alicante. Fundado en 1941, durante la dictadura franquista perteneció a la llamada Prensa del «Movimiento». Desde 1984 pertenece al grupo editorial Prensa Ibérica, aunque es editado por «Prensa Alicantina». En la actualidad cuenta con cinco ediciones de ámbito comarcal en Elche, la Vega Baja, Alcoy-Comtat-Foia de Castalla, Elda-Villena-Vinalopó y Benidorm-Marina Baixa-Marina Alta.


title: Información (periódico)

text: El primer número del periódico salió el 18 de julio de 1941, como órgano de FET y de las JONS, aunque ya se llevaba editando desde dos años antes bajo del nombre de «La Gaceta de Alicante». El origen de esta vino dado, a su vez, tras el cierre y confiscación de las rotativas del periódico izquierdista "Nuestra Bandera" al acabar la Guerra Civil. Durante el período de la dictadura franquista el diario perteneció a la Cadena de prensa del Movimiento. A lo largo del franquismo pasaron por la dirección, entre otros, José María Bugella, José Cirre, Emilio Romero, Félix Morales o Timoteo Esteban Vega.


title: Información (periódico)

text: Tras el final de la dictadura franquista el diario se integró en organismo estatal de Medios de Comunicación Social del Estado, aunque en 1984 sería puesto en venta por el estado y adquirido por el grupo Prensa Ibérica.


title: Información (periódico)

text: En la actualidad es editado por Prensa Alicantina —sociedad que forma parte de «Prensa Ibérica»—, y su director es Tomás Mayoral. La redacción y sede social se encuentran en Alicante, aunque cuenta con delegaciones en Elche, Benidorm, Denia, Elda, Alcoy, Orihuela y Torrevieja. Publica diariamente cinco ediciones comarcales distintas.


title: Información (periódico)

text: El periódico tiene un club cultural (llamado "club Información") que organiza continuamente charlas, conferencias, presentaciones de libros y otras actividades culturales en la sede central del periódico en Alicante. Según datos de la OJD tiene una difusión media de 18.052 ejemplares diarios.


title: Manuel González Hinojosa

text: Manuel González Hinojosa (San Luis Potosí, San Luis Potosí; 28 de enero de 1912 - Distrito Federal, 2 de febrero de 2006) fue un abogado y político mexicano miembro del Partido Acción Nacional que llegó a presidir en dos ocasiones.


title: Manuel González Hinojosa

text: Manuel González Hinojosa se recibió como abogado en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, iniciando su actividad profesional, que desempeñaría durante el resto de su vida. Se inició en la política en 1939 como miembro fundador del PAN y primer líder estatal en San Luis Potosí, fue candidato a diputado federal en tres ocasiones consecutivas y una a senador, finalmente fue elegido Diputado para el periodo 1967 - 1970 durante el cual fue Coordinador de la Bancada del PAN.


title: Manuel González Hinojosa

text: En 1969 fue elegido Presidente Nacional del PAN y hasta 1972, en 1973 fue elegido nuevamente diputado federal y en 1975 fue elegido por segunda Presidente Nacional del PAN, tras la renuncia de Efraín González Morfín en uno de los más graves periodos de división interna que sufrió su partido político, su candidatura se consideró como unificadora, y durante su periodo logró reducir las tensiones internas del partido.


title: Ende (regencia)

text: Ende es uno de los ocho kabupaten ("distritos" o "regencias") en que está dividida la isla de Flores, provincia de Nusa Tenggara Oriental, Indonesia. Su capital es Ende.


title: Ende (regencia)

text: Ende tiene una extensión de 2.046,62 km² y en el año 2008 tenía una población de 238.127 habitantes.


title: Karl Carstens

text: Karl Carstens (Bremen, 14 de diciembre de 1914 - Meckenheim, Renania del Norte, 30 de mayo de 1992) fue un político alemán. Fue el quinto presidente de la República Federal de Alemania entre el 1 de julio de 1979 y el 30 de junio de 1984.


title: Karl Carstens

text: De 1933 a 1935 Carstens fue miembro de las SA, organización paramilitar nazi, y se unió al Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán en 1940, después de haber solicitado intencionalmente demasiado tarde el ingreso al partido en 1937, por lo cual inicialmente fue rechazada su solicitud, como dijo Carstens. Fue miembro del Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán hasta 1945.


title: Karl Carstens

text: Carstens estudió Derecho y Ciencias Políticas en las universidades de Fráncfort del Meno, Dijon, Múnich, Königsberg y Hamburgo. En 1936 y 1939 aprobó los dos exámenes del Estado necesarios para trabajar como abogado en Alemania, en 1938 se doctoró y en 1949 finalizó un máster de Derecho en la Escuela de Leyes de la Universidad de Yale.


title: Karl Carstens

text: Entre 1940 y 1945 fue soldado. De 1945 a 1949 trabajó como abogado en Bremen. De 1949 a 1954 fue apoderado de Bremen ante la Federación (el Gobierno federal de Alemania).


title: Karl Carstens

text: De 1950 a 1973 fue profesor en la Universidad de Colonia. En 1952 se capacitó para acceder a la cátedra de Derecho Político y Derecho Internacional. En 1954 y 1955 fue representante de Alemania ante el Consejo de Europa.


title: Karl Carstens

text: En 1955 se afilió a la Unión Demócrata Cristiana (CDU).


title: Karl Carstens

text: De 1955 a 1966 trabajó para el Ministerio de Asuntos Exteriores de Alemania. Allí abogó por la pertenencia a la OTAN y por el rearme de Alemania del Oeste. Tomó parte en las negociaciones para la creación de la Comunidad Económica Europea (CEE). En 1960 se convirtió en secretario de Estado en el Ministerio de Asuntos Exteriores, cargo que tuvo hasta 1966. En 1967 o 1966 se convirtió en secretario de Estado en el Ministerio de Defensa, puesto que tenía hasta 1968, año en el cual obtuvo el puesto de director de la Cancillería (hasta 1969).


title: Karl Carstens

text: Fue miembro del Bundestag para la Unión Demócrata Cristiana de Alemania (CDU) desde 1972 hasta 1979. Desde 1973 hasta 1976 fue presidente del grupo parlamentario de la coalición CDU/CSU. En este período se mostró muy crítico con lo que denominó «tendencias excesivamente izquierdistas existentes en la sociedad alemana», extendiendo sus críticas al Gobierno del Partido Socialdemócrata de Alemania (SPD) al que consideraba «excesivamente débil frente a los grupos de extrema izquierda» y acusó al escritor Heinrich Böll de prestar apoyo a la banda Baader-Meinhof.


title: Karl Carstens

text: En 1976, tras las elecciones que convirtieron a las CDU/CSU en los partidos más votados, Carstens fue elegido presidente del Bundestag, cargo que tuvo hasta 1979.


title: Karl Carstens

text: El 23 de mayo de 1979 Carstens fue elegido quinto presidente de la República Federal de Alemania. Tomó posesión de su cargo el 1 de julio de 1979 y lo ocupó hasta el 30 de junio de 1984.


title: Karl Carstens

text: El 17 de diciembre de 1982, el canciller Helmut Kohl se sometió a una moción de confianza que sabía perdida con el objetivo de convocar nuevas elecciones y obtener una mayoría más amplia. Esta actuación, muy criticada, fue respaldada por el presidente Carstens al no poner ningún obstáculo al decreto de disolución del Bundestag y a la convocatoria de nuevas elecciones.


title: Karl Carstens

text: Decidió no presentarse a un segundo mandato y abandonó la presidencia federal el 30 de junio de 1984.


title: Karl Carstens

text: Le sucedió Richard von Weizsäcker.


title: Cairo (revista)

text: Cairo fue una revista de historietas de periodicidad mensual y luego bimestral, publicada por la editorial Norma, de la que aparecieron 75 números ordinarios (más dos extraordinarios y monográficos) entre 1981 y 1991. Formó parte del llamado "boom del cómic adulto en España", siendo la principal representante de la denominada "línea clara", una de las tres grandes escuelas estéticas de la historieta española de los años 1980, junto a la "línea chunga" y la representada por la revista "Madriz". Entre los autores que publicaron en ella destacan Micharmut, Mique, Sento y Daniel Torres (los cuatro adscritos a la Nueva Escuela Valenciana), Calatayud, El Cubri y Pere Joan.


title: Cairo (revista)

text: En su primera etapa (hasta diciembre de 1984; números 1 al 30) fue dirigida por Joan Navarro y mostró una decidida voluntad de renovar la estética de la historieta española sobre el modelo de la llamada línea clara del cómic francobelga. En los primeros números llevaba el subtítulo de "El Neotebeo".


title: Cairo (revista)

text: Participó en ella también Miguel Ángel Gallardo -que al tiempo trabajaba para la revista supuestamente rival, "El Víbora"-, con su serie paródica "Pepito Magefesa". También se publicaron historietas de autores francófonos de estética afín a la línea clara, como Dick Briel, Goffin, Rivière y Flo'ch, entre muchos otros.


title: Cairo (revista)

text: En esta primera etapa, "Cairo" prestó una especial atención a los clásicos del cómic europeo (Franquin, de quien aparecieron en la revista sus "Ideas Negras"; Edgar P. Jacobs, del que se publicaron algunas entregas de su clásica serie "Blake y Mortimer"; o el propio Hergé, al que la revista dedicó un especial en 1983 con motivo de su fallecimiento), sin olvidar a clásicos olvidados de la historieta española como Josep Coll.


title: Cairo (revista)

text: Esta primera etapa finalizó en diciembre de 1984 cuando la revista dejó de ser económicamente viable. Los problemas ya habían empezado el año anterior, cuando el número 19 de la revista no pudo salir a la calle a causa de una huelga en los talleres que lo imprimían. Además, algunos intelectuales (Jordi Bernet, Jesús Blasco, Javier Coma, Juan Cueto, Román Gubern, Víctor Mora, Ricardo Muñoz, Enric Sió, Suay, Maruja Torres y Josep Toutain) publicaron en el diario "El País", un ""Manifiesto contra la exposición Tintín y Hergé"" y por extensión contra la "línea clara" al que respondieron otros teóricos como Ludolfo Paramio y Juan d'Ors.


title: Cairo (revista)

text: En el momento de su desaparición, según afirman los editores ("Cairo", n.º 75), las ventas habían descendido hasta sólo 6.000 ejemplares de los 20.000 que se imprimían. Para la teórica Francisca Lladó, las razones de su desaparición hay que buscarlas


title: Cairo (revista)

text: Gran parte de sus autores y su director colaborarían juntos en una nueva revista: Complot!


title: Cairo (revista)

text: La revista regresó, sin embargo, tres meses después, dirigida por un triunvirato en el que estaban Rafael Martínez (máximo responsable de la editorial), Antoni Guiral y Montesol.


title: Cairo (revista)

text: En esta segunda etapa, que se prolongó hasta la desaparición definitiva de la revista, en 1991, Cairo, aun sin renunciar del todo a su militancia en favor de la línea clara, acogió en sus páginas a nuevos autores, como Pep Brocal, Manel Fontdevila, Alfredo Lorente, Joaquín López Cruces, Antonio Navarro, Pellejero y Zentner ("Dieter Lumpen"), Miguelanxo Prado o Rodrigo. Continuaron publicando asiduamente algunos de los historietistas de la primera etapa, como Montesol y Daniel Torres. Entre los creadores extranjeros que se publicaron en esta segunda etapa de Cairo destacan figuras tan consagradas como Ted Benoit, Vittorio Giardino, Franquin y Moebius, entre muchos otros, y promesas de la historieta francófona como Baru y Philipe Dupuy y Charles Berberian. No se descuidaron tampoco en esta etapa los clásicos, destacando la publicación de varias tiras de "Krazy Kat", de Herriman.


title: Cairo (revista)

text: "Cairo" desapareció definitivamente en 1991.


title: Cairo (revista)

text: Como explicó Jordi Costa, en "Cairo"


title: Alofi (Niue)

text: Alofi es la capital de Niue, un estado libre asociado de Nueva Zelanda situado en el océano Pacífico. Tiene una población estimada de 1,611 habitantes según el censo realizado en 2011. Está situada en el centro de la bahía de Alofi en la costa oeste de la isla, frente al único paso del arrecife de coral que la circunda; a una distancia de 2481,43 km de Auckland, Nueva Zelanda. La ciudad está formada por dos barrios; Alofi Norte y Alofi Sur, siendo este último el más poblado y donde se encuentra la sede del gobierno.


title: Alofi (Niue)

text: La gran mayoría de las calles de la ciudad se encuentran pavimentadas. En la ciudad no existen líneas de autobús debido a que no es necesario por su baja población; lo que si existe son autobuses que se toman en el centro de la ciudad y trasladan a otro punto de Niue. También existen algunos ciudadanos que a cambio de algo de dinero ejercen de taxistas, puesto que la localidad tampoco dispone de taxis. En el terreno aéreo, la ciudad es servida por el Aeropuerto Internacional de Niue, ubicado 7 km al norte de la misma y que cuenta con vuelos operados por Air New Zealand con destino a Nueva Zelanda.


title: Alofi (Niue)

text: Alofi disfruta de un clima ecuatorial según la Clasificación climática de Köppen. Hay un período seco que abarca desde junio a septiembre. Sin embargo, la media de precipitaciones en estos meses es de más de 60 mm, el límite para una estación seca. Como otras ciudades con el mismo clima, las temperaturas medias son relativamente constantes durante todo el año, con una media de 25 grados Celsius.


title: Alofi (Niue)

text: Tabla con los promedios del clima de Alofi: En enero de 2004, la tormenta tropical Heta golpeó la isla, matando a 2 personas y provocando graves daños a toda la isla. La mayoría de edificios de Alofi resultaron destruidos, incluyendo el hospital. Tras la tormenta, los edificios gubernamentales se trasladaron a un área menos expuesta, 3 km tierra adentro, llamada Fonuakula, aún dentro de los límites de Alofi Sur.


title: Ende (Indonesia)

text: Ende es la capital de la regencia de Ende, que pertenece a la provincia de Nusa Tenggara Este, Indonesia. Se ubica en la costa sur de la isla de Flores. Con una población de 60.000 habitantes, Ende es la ciudad más poblada en la isla.


title: The Center

text: The Center (中環中心) es un rascacielos ubicado en la ciudad de Hong Kong. Con una altura de 346 metros y 73 plantas, es el quinto más alto de la ciudad, después del International Commerce Centre, el 2 International Finance Centre, el Central Plaza y el Bank of China Tower.


title: The Center

text: The Center se caracteriza por tener cientos de luces de neón dispuestas en forma de barras horizontales en la parte superior del edificio, y que van cambiando de color lentamente hasta completar todo el espectro.


title: Fernando Gómez Colomer

text: Fernando Gómez Colomer, deportivamente conocido como Fernando (Valencia, 11 de septiembre de 1965), es un futbolista español retirado. Actualmente es entrenador del UD Benigànim en el grupo VI de la 3ª División española y comentarista del programa Tablero deportivo de Radio Nacional de España.


title: Fernando Gómez Colomer

text: Fue un centrocampista de una enorme clase, con gran visión de juego y alta capacidad goleadora. La práctica totalidad de su carrera transcurrió en el Valencia Club de Fútbol con 15 temporadas entre 1983 y 1998, club del que fue capitán durante varias temporadas, y fue internacional con la selección española, siendo convocado incluso para la disputa del Mundial 1990. En los últimos dos años de su carrera jugó en el Wolverhampton Wanderers FC y en el CD Castellón hasta su retirada en el año 2000. Posteriormente fue director deportivo del CD Castellón y del Valencia CF, del que también fue vicepresidente deportivo.


title: Fernando Gómez Colomer

text: Fernando es todo un símbolo en el Valencia CF ya que ha sido el jugador que más veces se ha enfundado su camiseta, un total de 553 en partidos oficiales que se reparten de la siguiente manera:


title: Fernando Gómez Colomer

text: Con las selecciones ha disputado los siguientes partidos:


title: Fernando Gómez Colomer

text: Además es actualmente el cuarto goleador histórico del Valencia CF en liga tras Mundo, Waldo y Kempes a pesar de no ser delantero. Esta capacidad goleadora era debido a su gran clase y técnica y le permitió ser varias temporadas máximo goleador del equipo por delante de los delanteros.


title: Fernando Gómez Colomer

text: Debido a las características de su juego (gran calidad técnica pero eludiendo el contacto físico) junto al hecho de no lograr ningún título con el Valencia CF hizo que sobre él siempre pesara una fama de jugador poco competitivo y falto de carácter. Sin embargo esto fue fruto de la época que le toco vivir en su club de toda la vida.


title: Fernando Gómez Colomer

text: Debido a los gastos generados para adecuar el campo de Mestalla para la disputa del mundial de 1982 el equipo "che" se encontraba en una grave situación económica. Esto hizo que un equipo que apenas cuatro años antes había ganado la Supercopa de Europa y la Recopa de Europa tuviera que desprenderse de sus estrellas (Sol, Kempes, Solsona o Miguel Tendillo) y confiar en el rendimiento de los jugadores jóvenes y de la cantera como el propio Fernando, Roberto, Quique Sánchez Flores o Fernando Giner.


title: Fernando Gómez Colomer

text: Por desgracia para el club a pesar de la gran calidad de estos jóvenes jugadores todavía no estaban preparados para acarrear toda la responsabilidad en un equipo de primera división por lo que en la temporada 1985/86 acabaron descendiendo a segunda.


title: Fernando Gómez Colomer

text: Fue en esa temporada en segunda división donde el juego de Fernando acabó imponiéndose convirtiéndose en el líder que guió al equipo en un ascenso sin paliativos. Ya retornado a primera división Fernando no bajó su nivel dirigiendo con acierto el juego del Valencia CF a la vez que destacaba en su faceta anotadora (estuvo siete temporadas consecutivas anotando 10 o más goles). Estas virtudes fueron las que hicieron que clubs como el F. C. Barcelona y Real Madrid se fijasen en la entonces estrella de Mestalla, pero Fernando, haciendo gala de su sentimiento "Ché" prefirió seguir en el Club de su vida y rechazó las ofertas que le llegaron.


title: Fernando Gómez Colomer

text: Esto hizo que el Valencia CF volviera a las posiciones que nunca debería de haber abandonado logrando un par de subcampeonatos ligueros y otro de copa.


title: Fernando Gómez Colomer

text: El paso del tiempo junto con la llegada al club de Mestalla de un entrenador amante del juego directo y físico como Claudio Ranieri hizo que en sus dos últimas temporadas en el Valencia su presencia en el campo fuera testimonial retrasando su posición, llegando a jugar de líbero. Por ello decidió emprender una entonces todavía exótica carrera en el extranjero enrolándose en el Wolverhampton de la "first division". Tras una temporada no demasiado exitosa debido al temprano cese del entrenador que pidió su fichaje volvió a España en las filas del Club Deportivo Castellón de la Segunda división B.


title: Fernando Gómez Colomer

text: En este club sólo disputó una temporada colgando las botas al final de esta. Sin embargo continuó en el club de Castalia ejerciendo las labores de director deportivo.


title: Fernando Gómez Colomer

text: Ejerció de comentarista deportivo en la televisión pública valenciana. Además de ser también director deportivo del Alicante CF una temporada y desempeñando, desde su cese en el 2007 hasta su incorporación al Valencia CF en julio del 2008, el puesto de director general de Deportes de la Generalidad Valenciana. El día 02/06/2010, Fernando Gomez Colomer es cesado de su cargo por Manuel Llorente, actual presidente del Valencia C.F.. En la temporada 2010-2011 ejerce como columnista del diario Las Provincias y comentarista y tertuliano en Punto Radio. En 2013 presentó un proyecto para hacerse cargo del club ché y ostentar la presidencia.


title: Fernando Gómez Colomer

text: En las Elecciones municipales de 2011 formó parte de la lista del Partido Popular a la alcaldía de Chiva, su municipio de residencia, siendo posteriormente nombrado concejal de deportes del ayuntamiento.


title: Fernando Gómez Colomer

text: En marzo de 2017 volvió a ser vinculado con el Valencia CF al mantener negociaciones para ser nuevo director deportivo de la entidad de Mestalla].


title: Fernando Gómez Colomer

text: En la temporada 2016-17 debutó como entrenador en el Torre Levante de la Tercera división española pero dimitió tras la séptima jornada de liga por desavenencias con los dirigentes. En julio de 2017, la UD Alzira confió en sus servicios para dirigir a su primer equipo. Destaca el gusto por el buen trato al balón, como siempre mostró como jugador. Obliga a su portero y defensa a sacar siempre el balón jugado desde atrás.


title: Fernando Gómez Colomer

text: En junio de 2020, se compromete con la UD Benigànim en el grupo VI de la 3ª División española.


title: Fernando Gómez Colomer

text: Fue internacional con la selección española un total de 10 ocasiones participando en el mundial de Italia 1990.


title: Cade Skywalker

text: Cade Skywalker es un personaje de ficción presentado en la serie de cómics Legacy del universo de "La Guerra de las Galaxias".


title: Cade Skywalker

text: Aproximadamente un siglo después del resucitar de la Orden Jedi nació Cade Skywalker, descendiente directo de Anakin y Luke Skywalker.


title: Cade Skywalker

text: Cade, tras recibir su entrenamiento Jedi de parte del Maestro Wolf Sazen, renunció a su nombre y legado cuando vio morir a su padre, Kol Skywalker, Maestro dirigente del Consejo, durante la destrucción del Templo Jedi de Ossus. Aprendió del pirata Rav y pronto se encontró inmerso en el mundo criminal. Vistiendo una armadura sin mangas, un tatuaje mandaloriano y con un arsenal que incluía una pistola seloniana de doble disparo hecha especialmente para él por "Bantha" Rawk (la Especial), comenzó a vivir de la piratería y el contrabando volando en el "Mynock", su nave.


title: Cade Skywalker

text: La verdadera identidad de Cade era desconocida hasta para sus más allegados. Lo que Cade no sabía es que la galaxia, que estaba penetrando en tiempos oscuros, lo iba a necesitar. Un Imperio, los vestigios de la amenaza Sith, la profecía y el legado Jedi y Skywalker... Cade podría ser el elegido para enfrentarse a ellos...


title: Cade Skywalker

text: La editorial Dark Horse planeó para 2011 la publicación de una nueva serie de cómics, Legacy (Legado), que transcurriría un siglo después de la trilogía original, la historia de la Nueva República, de la Nueva Orden Jedi y de todo lo conocido; 129 años después de Una nueva esperanza.


title: Cade Skywalker

text: En la serie se mostraría un nuevo Imperio, una nueva amenaza Sith y un descendiente directo de Luke Skywalker, Cade, relacionado con la profecía y el destino galáctico y de la Fuerza. Cade tendría un gran parecido a Luke Skywalker, sólo que con un cabello totalmente rubio, barba de varios días y pendientes. Cade, así como Luke y Anakin, tendrá aventuras, y una nueva amenaza por destruir. Junto a sus compañeros cazarrecompensas, iniciara una aventura para destruir la orden Sith.


title: Demografía de Sudáfrica

text: Hasta 1991, Sudáfrica dividía por ley a la población según criterios racistas en cuatro grupos: Negros (africanos), blancos (europeos), mestizos ("coloured") y asiáticos (indostaníes). Aunque se ha abolido esta ley, muchos sudafricanos siguen identificando a los demás y a sí mismos con estas categorías raciales. Los africanos negros comprenden al 2019 cerca del 86% de la población y se dividen a su vez en 10 distintos grupos étnicos. Los blancos comprenden cerca del 8% de la población. Descienden sobre todo de los colonos holandeses, hugonotes franceses, británicos y alemanes que llegaron a la región del Cabo desde mediados del siglo XVII. Hay una minoría portuguesa –que procede tanto del primer grupo de exploradores europeos. Los mestizos (9%) llamados "coloureds" son descendientes de uniones de los colonizadores europeos con esclavos de orígenes diversos bosquimanos, malayos (6% de los coloureds, musulmanes), malgache o africanos procedentes de otras zonas de África. La mayoría de asiáticos desciende de trabajadores indios (91% de la comunidad asiática) que llegaron a Sudáfrica desde mediados del s XIX para trabajar en las plantaciones de azúcar del Natal. Constituyen cerca de 2% de la población y están concentrados en la provincia de KwaZulu-Natal.Sudáfrica tiene once idiomas oficiales: IsiZulu 22.7%, IsiXhosa 16%, Afrikáans 13.5%, el idioma inglés 9.6%, Sepedi 9.1%, Setswana [21 ] 8%, Sesotho 7.6%, Xitsonga 4.5%, siSwati 2.5%, Tshivenda 2.4% e isiNdebele 2.1%.


title: Demografía de Sudáfrica

text: Si bien todos los idiomas son formalmente iguales, algunos idiomas se hablan más que otros. Según el censo de 2011 , los tres primeros idiomas más hablados son el zulú (22,7%), el xhosa (16,0%) y el afrikáans (13,5%). A pesar del hecho de que el inglés es reconocido como el idioma del comercio y la ciencia, ocupó el cuarto lugar y fue hablado por solo el 9.6% de los sudafricanos como primer idioma en 2011.


title: Demografía de Sudáfrica

text: El país también reconoce varios idiomas no oficiales, incluidos el fanagalo, el khoe, el lobedu, el nama, el ndebele del norte, el phuthi, el san y el lenguaje de señas sudafricano. Estos idiomas no oficiales pueden usarse en ciertos usos oficiales en áreas limitadas donde se ha determinado que estos idiomas son frecuentes. Sin embargo, sus poblaciones no son tales que requieren reconocimiento a nivel nacional. Muchos de los "idiomas no oficiales" de los pueblos san y khoikhoi contienen dialectos regionales que se extienden hacia el norte hasta Namibia y Botsuana, y en otros lugares. Estas personas, que son una población físicamente distinta de otros africanos, tienen su propia identidad cultural basada en sus sociedades de cazadores-recolectores. Han sido marginados en gran medida, y muchos de sus idiomas están en peligro de extinción.


title: Demografía de Sudáfrica

text: El patrón para la distribución de la tierra en Sudáfrica se remonta a la época colonial. La Ley de la Tierra de Nativos de 1913 restringió la compra o renta de tierra por parte de los negros en la "Sudáfrica blanca", lo que llevó a la separación forzosa de personas negras de sus tierras ancestrales. Lo que llevó a que entrado el siglo XXI la mayoría de las granjas en el país y propiedades agrícolas pertenecen a granjeros blancos en un 72% aunque solo conforman menos del 9% de la población.


title: Demografía de Sudáfrica

text: Población: 55.446.824 (estimación 2017) "nota:" Las estimaciones tienen en cuenta el impacto del sida en la mortalidad, las expectativas de vida, mortalidad de vida (julio de 2005 esta.)


title: Demografía de Sudáfrica

text: Distribución por edades: "0-14 años:" 30,3% (niños 6.760.137; niñas 6.682.013) "15-64 años:" 64,5% (hombres 13.860.727; mujeres 14.750.496) "más de 65 años " 5,2% (hombres 893.360; mujeres 1.397.403) (2005 esta.)


title: Demografía de Sudáfrica

text: Edad Media: "Total:" 16,34 años "Masculina:" 16,04 años "Femenina:" 16,65 años (2005 esta.)


title: Demografía de Sudáfrica

text: Tasa de crecimiento de la población:


title: Demografía de Sudáfrica

text: Tasa de natalidad:


title: Demografía de Sudáfrica

text: Tasa de mortalidad:Composición por sexo: "en el nacimiento:" 1,02 hombre(s)/mujeres "menos de 15 años:" 1,01 hombre(s)/mujeres "15-64 años:" 0,94 hombre(s)/mujeres "más de 65 años:" 0,64 hombre(s)/mujeres "población total:" 0,94 hombre(s)/mujeres (2005 esta.)


title: Demografía de Sudáfrica

text: Tasa de mortalidad infantil : Total: 61,81 muertos/1.000 nacidos vivos Masculina: 65,6 muertos/1.000 nacidos vivos Femenina: 57,93 muertos/1.000 nacidos vivos (2005 esta.) 61,78 muertos/1.000 nacidos vivos (2000 esta.)


title: Demografía de Sudáfrica

text: Esperanza de vida al nacer: "población total:" 43,27 años "masculina:" 43,47 años "femenina:" 43,06 años (2005 esta.)


title: Demografía de Sudáfrica

text: Tasa total de fertilidad: 2,24 niños nacidos/mujer (2005 esta.) 2,38 niños nacidos/mujer (2002 esta.)Nacionalidad: "nombre: " Sudafricano "adjetivo:" Sudafricano


title: Demografía de Sudáfrica

text: Grupos Étnicos: (2007) Negros 79,6%, blancos 9.2%, "coloureds"(mestizos) 8.8% e indios 2.4%


title: Demografía de Sudáfrica

text: Religiones: (2001)


title: Demografía de Sudáfrica

text: La mayoría de la población es cristiana de diversas iglesias: Iglesia cristiana de sion 11,1%, Pentecostal 8,2 %, Católica 7,1 %, Metodista 6,8 %, Iglesia reformada de Holanda, calvinista presbiteriana 6,7 %, Anglicana 3,8 %. Otras iglesias africanas 36%.


title: Demografía de Sudáfrica

text: Religiones africanas 2%. Musulmana 1,5%. Hinduismo 1,2%. Budismo, religiones chinas 0,1%. Judaísmo 0,3%. Ninguna o sin especificar 16,3% (censo de 2001)


title: Demografía de Sudáfrica

text: Idiomas: 11 lenguas oficiales: Afrikáans, inglés, ndebele, sotho septentrional, sesotho, swazi, tsonga, tswana, venda, xhosa y zulú. Otros idiomas hablados incluyen dialectos san, portugués, alemán, hindi, telugú y guyaratí


title: Demografía de Sudáfrica

text: Alfabetismo: "definición:" mayores de 15 que pueden leer y escribir "Población total:" 86,4% "hombres:" 87% "mujeres:" 85,7% (1970 est.)


title: Fundación Bancaja

text: La Fundación Bancaja es una fundación bajo el protectorado de la Generalidad Valenciana. Anteriormente, Bancaja fue la marca comercial de la "Caja de Ahorros de Valencia, Castellón y Alicante", una entidad de crédito española de naturaleza fundacional y carácter benéfico-social, con el objeto de contribuir a la consecución de los intereses generales, a través del desarrollo económico y social en su zona de actuación.


title: Fundación Bancaja

text: Bancaja fue la entidad financiera más importante de la Comunidad Valenciana, la matriz del sexto grupo financiero español y del tercero dentro del sector de cajas de ahorros, medido por activos totales, con un gran potencial de desarrollo.


title: Fundación Bancaja

text: Su negocio bancario (cartera de clientes, oficinas, activos, patrimonio) se segregó en un SIP (Sistema Institucional de Protección) con otras cajas españolas, (Caja Madrid, La Caja de Canarias, Caja de Ávila, Caixa Laietana, Caja Segovia y Caja Rioja), al que se llamó Banco Financiero y de Ahorros y este a su vez transfirió su negocio a la entidad filial Bankia,creando así el tercer grupo financiero mayor de España.


title: Fundación Bancaja

text: Bankia, por tanto, posee actualmente los activos financieros y una gran parte del patrimonio inmobiliario que fuera de la entidad, aunque en el acuerdo se decidió que algunos edificios históricos y sociales se mantuvieran bajo la titularidad de Bancaja. Por otra parte, algunas de las filiales que pertenecieron a Bancaja, como por ejemplo Bancaja Habitat S.A. o Bancaja Capital S.A. actualmente mantienen su titularidad en Banco Financiero y de Ahorros, con la intención de mantener Bankia "limpia" de los conocidos financieramente como activos tóxicos.


title: Fundación Bancaja

text: Tras la segregación de su negocio bancario, la existencia de Bancaja se limitó al mantenimiento de la Obra social, la cual desarrolló de forma independiente como venía haciendo en el pasado. Sin embargo, tras la nacionalización en el año 2012 por parte del FROB de Banco Financiero y de Ahorros, Bancaja, así como el resto de cajas que formaron el grupo perdieron su participación accionarial en el banco, dejando de ser propietarias de la entidad que ellas mismas constituyeron y perdiendo la retribución de dividendos de BFA como su única vía de ingresos, por lo que el 27 de noviembre la caja se transformó en una fundación de carácter especial.


title: Fundación Bancaja

text: Su domicilio social estaba, desde 1991, en Castellón de la Plana, calle Caballeros, 2. Estaba sujeta a la supervisión del Banco de España y sometida al protectorado de la Generalidad Valenciana. Estaba integrada en la Federación Valenciana de Cajas de Ahorros y en la Confederación Española de Cajas de Ahorros. Su C.I.F. era el número G-46002804. Estaba inscrita en el Registro Mercantil de Castellón, en el Tomo 532, Libro 99 de la Sección General, Hoja número CS-2749; en el Registro administrativo especial a cargo del Banco de España con el número 49; y en el Registro de Cajas de Ahorros de la Comunitat Valenciana con el número 4.