title: Copa América 1987

text: El campeonato finalmente fue ganado por venciendo a en la final jugada el 12 de julio por un marcador de 1:0.


title: Copa América 1987

text: A partir de esta edición en adelante, se introdujeron las . Así como también, a partir de esta edición en adelante, todas las ediciones futuras tendrían su propio logotipo.


title: Copa América 1987

text: La lista de árbitros es la siguiente:La lista de equipos participantes es la siguiente:


title: Copa América 1987

text: El torneo fue dividido en tres grupos: En el Grupo A se encontraban , y . Los dueños de casa empataron con los peruanos, 1 a 1, con goles de Diego Armando Maradona y Luis Reyna por . Mientras que en su segundo partido vencieron a por 3 a 0. logró su clasificación luego del empate entre y (1 a 1).


title: Copa América 1987

text: En el Grupo B, clasificó tras dejar en el camino a y . Los chilenos derrotaron en su primer partido a por 3 a 1, y en su segunda presentación arrasaron con , al cual golearon por 4 a 0 con dos goles de Ivo Basay y dos de Juan Carlos Letelier. Además de estos dos goleadores, la "Roja" contaba con uno de los mejores porteros de su historia, Roberto Rojas y con el gran defensa central Fernando Astengo.


title: Copa América 1987

text: El equipo brasileño dirigido por Carlos Alberto, estuvo integrado por grandes jugadores como Careca, compañero de Maradona en el Napoli, Nelsinho, Valdo, Edú Marangón, Josimar, Mirandinha, Müller, Raí, Paulo Silas y Romário.


title: Copa América 1987

text: En las semifinales, derrotó a por 2 a 1 en el tiempo suplementario, mientras que eliminó al conjunto local tras vencerlo 1 a 0 con gol de Antonio Alzamendi. ( clasificó automáticamente a las semifinales por ser el campeón vigente).


title: Copa América 1987

text: Por el tercer puesto, venció a por 2 a 1 con anotaciones de Gabriel Gómez y Juan Jairo Galeano para los cafeteros, y Claudio Paul Caniggia para los dueños de casa. (Fue la primera vez que se disputaba el tercer lugar en la Copa América).


title: Copa América 1987

text: El 12 de julio se jugó la gran final entre y en el Estadio Monumental de River Plate ante unas 35.000. El triunfo le correspondió a los celestes por 1 a 0 con gol de Pablo Bengoechea a los 56 minutos. El "Príncipe" Enzo Francescoli, conjuntamente con su compatriota Perdomo, y Eduardo Gómez y Fernando Astengo de , fueron expulsados del terreno de juego.


title: Arco capaz

text: El arco capaz es el lugar geométrico de los puntos desde los que un segmento AB se «ve» con el mismo ángulo, es decir, el lugar geométrico de los vértices P de los ángulos APB que tienen la misma amplitud. El arco capaz de ángulo formula_1 de un segmento AB es el lugar geométrico de los puntos P tales que formula_2 y son exclusivamente dos arcos de circunferencia, uno a cada lado del segmento AB, ambos puntos se incluyen uniendo dichos arcos.


title: Arco capaz

text: El arco capaz con ángulo formula_1 = 90º corresponde con el 2º teorema de Tales, de tal modo que el arco capaz es la circunferencia cuyo diámetro es el segmento AB.


title: Arco capaz

text: Para construir el arco capaz de ángulo formula_4 del segmento AB, en delineación, se empieza por la construcción de la mediatriz del segmento AB que es donde están los posibles centros C del arco capaz.Se construye el ángulo formula_1 en el punto A sobre el segmento AB, y luego con una escuadra se traza una perpendicular por A al nuevo lado del ángulo que incide en el punto C sobre la mediatriz.Se construye el ángulo formula_1 en cualquier punto de la mediatriz, y mediante una paralela al nuevo lado del ángulo que pase por el punto A, se obtiene el punto C sobre la mediatriz.


title: Pieter Codde

text: Pieter Codde (también conocido como Pieter Jacobsz Codde) fue un pintor de género y escenas de guardia, retratista y posiblemente poeta neerlandés del barroco, que nació y murió en Ámsterdam (11 de diciembre de 1599 - 12 de octubre de 1678).


title: Pieter Codde

text: En parte se presume que estudió con Frans Hals por su estilo, sin embargo, es más probable, que se iniciara con el retratista, tabernero, y comerciante de arte Barent van Someren (1572-1632) o, posiblemente, con Cornelis van der Voort (1576-1624).


title: Pieter Codde

text: En 1623 se casó con la joven de 18 años Marritje Arents. En el verano de 1625, en una fiesta, organizada por van Someren en su hacienda, Codde se metió en una pelea con su amigo, el artista Cornelis Duyster, y ambos terminaron ensangrentados debido a que se golperon con las jarras con las que bebían.


title: Pieter Codde

text: Ya en 1631, Codde vivió en Sint Antoniesbreestraat, Ámsterdam, que por entonces era una calle de moda con muchos pintores. En 1636 la pareja se divorcia después de que el pintor fuese acusado de violar a la sirvienta, pero como nada pudo ser probado solo pasó una noche encerrado. Su esposa se fue a vivir con Pieter Potter, su vecino y el padre del pintor Paulus Potter.


title: Pieter Codde

text: Cuando Pieter Codde murió en 1678, su criada, Barendje Willems, heredó la mayor parte de su propiedad.


title: Pieter Codde

text: Su primera obra data del año 1626, "Retrato de una joven", que ahora se encuentra en el Museo Ashmolean de Oxford.


title: Pieter Codde

text: La mayoría de sus obras más conocidas se centran en Ámsterdam y son de escala pequeña. Muchos de ellos tienen referencias al tema de la música, como su primera pintura de género conocida, "El Tiempo de Danza" (Museo del Louvre, París), de 1627, "La Sociedad Musical" de 1639, "El tocador de laúd" (Museo de Arte de Filadelfia) y "El concierto" (Galería Uffizi, Florencia). Otra imagen que cuelga en la Galería de los Uffizi es también una pintura de género, "La conversación". Codde también pintó imágenes religiosas e históricas, como su "Adoración de los pastores" de 1645, en el Rijksmuseum de Ámsterdam. La obra que lo encumbró la realizó en una escala mucho mayor. En 1637 fue llamado a terminar el retrato de La compañía de la Guardia Ciudadana de Ballesteros de Ámsterdam, que estaba bajo el mando del capitán Reynier Reael y el teniente Cornelis Michielsz. Blaeuw conocida como la Compañía Mediocre (Rijksmuseum, Ámsterdam) que Frans Hals comenzó en 1633 y se negó a terminar porque no podía ir a Ámsterdam para las sesiones, y de esta manera pasó a manos de Codde que logró de forma convincente capturar el espíritu de Hals con el toque de su pincel que los expertos siguen en desacuerdo en determinar donde comienza la labor de uno y termina la del otro. Se cree que Hals solamente completó el esquema de la composición, con algunos rostros y manos, y la figura del extremo izquierdo, el resto fue ejecutado íntegramente por Codde. La pieza que se conoce como, la Compañía Mediocre, por un comentario del crítico Jan van Dijk, quien dijo que todos los guardias estaban tan delgados, por lo que "podría ser llamado con razón la Compañía Mediocre.


title: Pieter Codde

text: Se dice que uno de los alumnos de Codde pudo ser Willem Duyster, que tenía aproximadamente la misma edad, pero, como Duyster era mejor pintor, esto es muy poco probable. Kick Simón era su cuñado. Adriaen Brouwer, Gerard Terborch, Pieter Quast y Jacob Duck también pertenecieron al grupo de pintores que desarrolló el estilo de la escena de género. Codde puede haber sido relacionado con un poeta casi con el mismo nombre, Pieter Adriaensz. Codde.http://www.wga.hu/html/c/codde/index.html


title: Plaza del Congreso

text: La Plaza del Congreso es una plaza ubicada en la Ciudad de Buenos Aires, delimitada por las avenidas Entre Ríos, Rivadavia, Hipólito Yrigoyen y la calle Virrey Cevallos. Mal llamada Plaza de los Dos Congresos, la confusión se debe a que el monumento que se halla en ella se llama "De los Dos Congresos", en honor a la Asamblea del año XIII y al Congreso de Tucumán.


title: Plaza del Congreso

text: Es parte de un conjunto de tres plazas ubicadas en la misma zona, junto a la Plaza Lorea y la Plaza Mariano Moreno. La construcción de estas plazas fue una creación urbanística en torno a los festejos del centenario de la Revolución de Mayo, y respondía al pensamiento higienista de fines del siglo XIX que acertadamente buscaba lugares ventilados y asoleados en las grandes ciudades.


title: Plaza del Congreso

text: Está ubicada en el barrio porteño de Montserrat.


title: Plaza del Congreso

text: En 1782 Isidro Lorea compró una "quinta" de dos hectáreas, conocida como "Hueco del Mercado de la Piedad", ubicada entre las calles Pazos (actualmente "San José"), Maderna (actualmente "Virrey Cevallos"), De las Torres -o de "Los Reynos del Arriba" -(actualmente "Av. Rivadavia") y "Del Cabildo" (actualmente "H. Yrigoyen"), tal quinta se hallaba bordeando el sudeste del arroyo que entonces corría libremente y que era conocido como la parte alta o de nacientes del Zanjón de Matorras arroyo que nacía con un curso determinado aproximadamente en el entonces llamado "Hueco de los Olivos" (es decir, en terrenos que ahora están unas decenas de metros al sur y oeste del edificio del Palacio del Congreso). Isidro Lorea antes de morir junto a su esposa durante las Invasiones Inglesas en 1807, le donó al gobierno un terreno de 61 x 122 metros para que se construya una plaza que sirviera como parada de las carretas que provenían del "Camino de las Tunas" (actualmente "Avenida Entre Ríos") y de la calle De Las Torres (como ya se indicó, la actual Avenida Rivadavia -se le llamaba popularmente entonces "De las Torres" porque sobre esa avenida, entonces camino elevado ya que recorría una cumbrera de aguas, se habían derrumbado las torres frontales de la Catedral Metropolitana de Buenos Aires-). Su única condición fue que esa plaza llevara su nombre, lo que fue concedido por el Virrey Rafael de Sobremonte en 1808.


title: Plaza del Congreso

text: Hasta 1871 gran parte del área que corresponde a la plaza Lorea y la actual plaza Congreso estaba ocupada naturalmente por una somera lagunilla que formaba el arroyo de Matorras o ""Tercero" del Medio" a poca distancias de sus fuentes freáticas en el "Hueco de los Olivos" (actual lugar de emplazamiento del edificio del Congreso Nacional).


title: Plaza del Congreso

text: En las cercanías estaban instalados, entre otros, el "Mercado Modelo" (demolido con la apertura de la Avenida de Mayo), el antiguo "Molino Harinero", el circo Buckingham Palace, la "Antigua Confitería del Molino" (que luego debería mudarse y sería renombrada como "Nueva Confitería del Molino" y conocida como Confitería del Molino) llamada así porque hacia los 1860 allí se encontraba un molino harinero de viento. Aún subsiste el Teatro Liceo pero en 1910 fue demolido el antiguo gran tanque de agua -elevado- que se encontraba frente al mencionado teatro. Merece ser mencionado el gran edificio principal de la Biblioteca del Congreso que hasta los 1990 fue la sede central de la llamada "Caja Nacional de Ahorro Postal y Seguros". En medio de la plaza se encontraba instalado un tanque de aguas corrientes, con una capacidad de 1100 metros cúbicos.


title: Plaza del Congreso

text: La Plaza del Congreso fue proyectada mediante la Ley Nacional 6.286, sancionada el 30 de septiembre de 1908. La Ley establecía en su artículo 2º la creación de un Parque constituido por la Plaza Lorea y la nueva Plaza del Congreso a construirse entre las calles Entre Rïos, Victoria (actualmente H. Yrigoyen), Rivadavia y la plaza antes mencionada.


title: Plaza del Congreso

text: Varios proyectos fueron presentados, incluidos los de Carlos Thays y Joseph Bouvard, que presentó un proyecto de plaza seca alrededor del Palacio del Congreso. Pero el proyecto no fue tenido en cuenta debido a que debían realizarse mayores expropiaciones y las diagonales congestionarían en tránsito.


title: Plaza del Congreso

text: El proyecto elegido fue el de Thays, y respetaba un petitorio firmado por los vecinos en 1893 que pedía que no se mutile la Plaza Lorea. Para 1909 había un paseo a través de las plazas hacia el Palacio del Congreso, siguiendo la traza de la Avenida de Mayo, y todavía no habían sido retiradas las columnas de alumbrado de la traza original de la avenida.


title: Plaza del Congreso

text: La obra fue finalizada en enero de 1910, y quedó determinada por una Plaza Lorea dividida en dos, con esculturas y jardines estilo francés, una plaza intermedia con un estanque y un monumento a erigirse —que finalmente sería una réplica a partir del molde original y firmada de El Pensador— y una gran plaza cívica con una pileta central y canteros a los lados.


title: Plaza del Congreso

text: El acto de inauguración fue realizado por el intendente Manuel Güiraldes, seguido por un discurso del Presidente José Figueroa Alcorta. Se realizó un desfile militar entre la Casa Rosada y el Palacio del Congreso, al que concurrieron el expresidente de Brasil, Manuel Ferraz de Campos Sales, el Presidente de Chile, Pedro Montt, la infanta Isabel de Borbón y Borbón y el político francés Georges Clemenceau.


title: Plaza del Congreso

text: El diseño de las plazas se mantiene hasta 1968, cuando se estableció la mano única. Se construyó una curva que une la Avenida de Mayo con la Avenida Rivadavia, uniendo el sector sur de la Plaza Lorea con el sector este de la Plaza del Congreso, donde se encontraba El Pensador, quedando separada por la curva el sector norte de la Plaza Lorea.


title: Plaza del Congreso

text: La ordenanza municipal 32.263 estableció las siguientes divisiones: el sector norte de la Plaza Lorea mantendría el nombre de Plaza Lorea, el sector sur de la antigua plaza pasaría a llamarse Plaza Mariano Moreno, y la Plaza del Congreso tendría una parte este, que abarca desde la Plaza Mariano Moreno a la calle Virrey Cevallos, y una parte oeste que abarca de la calle Virrey Cevallos a la avenida Entre Ríos.


title: Plaza del Congreso

text: En 1997 la Plaza del Congreso, la Plaza Lorea y su entorno inmediato, y la Plaza Mariano Moreno fueron declarados lugar histórico nacional.


title: Plaza del Congreso

text: Hacia comienzos del año 2006 comenzó un proceso de restauración de la plaza. Entre las mejoras se contó la reparación de las veredas y la adición de espacios para la recreación de niños y un canil para evitar que los paseadores de perros utilizaran el resto de la plaza. El monumento de los Dos Congresos fue restaurado en su totalidad, recuperándose su fuente, restaurando las piezas de bronce que habían sido robadas y limpiando la totalidad de la superficie de pintadas (frecuentes durante las marchas y «"piquetes"» al Congreso). En la actualidad el monumento está rodeado por una cerca perimetral de tres metros de altura que evita que los manifestantes vandalicen la estructura. El 15 de septiembre de 2017 se dieron por terminadas varias obras de puesta en valor de la plaza del Congreso, que incluyeron también la plaza Mariano Moreno y la plaza Lorea por 59 millones de peso, sumando 7686 metros m² de espacio verde en la Plaza del Congreso, 5311 m² en la Plaza Moreno y 1179 m² en la Plaza Lorea.


title: Plaza del Congreso

text: La escultura de El Pensador inaugurada en noviembre de 1907, es una de las dos esculturas fundidas en el molde original de la bella y célebre escultura por el mismo Auguste Rodin y firmadas por él: por este motivo, y al ser también obras del mismo Rodin, la crítica de arte no las considera estrictamente réplicas sino variantes originales. Elaborada en bronce patinado, representa a un hombre en actitud pensante con el mentón apoyado en su mano derecha cerrada y su brazo izquierdo descansando sobre su pierna izquierda: las piernas están tensas –en ellas se notan nervaduras–, como ocurre en alguien que está pensando algo con emotividad e intensidad.


title: Plaza del Congreso

text: Monumento en homenaje al prócer (1778-1811), Secretario de la Primera Junta en 1810; realizado por el escultor español Miguel Blay y Fábregas e inaugurado el 1 de octubre de 1910. Su figura está elaborada en bronce, y se encuentra sobre una base de mampostería que imita una montaña. Por detrás de la estatua un cóndor abre sus alas por debajo, simbolizando la altura del pensamiento del estadista. Se emplazó en la Plaza que lleva su nombre. Antes de 1975, ese sector era parte de la Plaza Lorea.


title: Plaza del Congreso

text: Es una obra de mármol realizada en 1896 por el escultor francés Juan Eugenio Boverie. Estaba ubicado en el cuadro central del jardín, en la zona Este de la Plaza del Congreso. En 1991 fue trasladado al Parque Avellaneda cuando fueron rediseñados los jardines.


title: Plaza del Congreso

text: Obra de los hermanos Máximo y José Fioravanti, en realidad está situado en la Plaza Mariano Moreno, que es vecina a la Plaza del Congreso, pero erróneamente se suele decir que está en la Plaza del Congreso.


title: Plaza del Congreso

text: Originalmente, el 2 de octubre de 1935 fue ubicado sobre la zona norte de la Plaza Lorea, pero debido a un decreto fue trasladado a su ya mencionada ubicación el 18 de mayo de 1944. En su cara norte está grabada la Virgen de Luján, en la cara sur un mapa en relieve de la República Argentina, al oeste placas en homenaje a José de San Martín y al este placas con la fecha del decreto y el nombre de las autoridades.


title: Plaza del Congreso

text: Realizada por el escultor Raúl Cano, se encuentra en la Plaza del Congreso y fue inaugurada el 9 de septiembre de 1999.


title: Plaza del Congreso

text: Ubicado en la Plaza Lorea y realizado por Héctor Rocha, fue inaugurado el 9 de noviembre de 1947.


title: Plaza del Congreso

text: Está ejecutado en piedra de Nancy y sus figuras son de bronce patinado. Obra de los belgas D'Huique y Jules Lagae, fue inaugurado el 9 de julio de 1914.


title: Plaza del Congreso

text: Está rodeado por una escalinata que da acceso a la plataforma, en la cual se erige el monumento coronado por una estatua que representa "La República" con un ramo de laurel en una mano y apoyando la otra en la guía de un arado, a sus pies se encuentran las serpientes de los males y otra figura que representa el "Trabajo". A los lados se encuentran las figuras complementarias que representan la Asamblea del Año XIII y el Congreso de Tucumán.


title: Plaza del Congreso

text: La plataforma oriental se encuentra rodeada por una fuente con grandes surtidores, cuyos chorros de agua suelen ser iluminados de noche, entre los que aparecen esculturas de caballos rodeadas por cóndores de bronce y rondas equidistantes de niños que representan la "Paz". La fuente se extiende hacia el este, y representa al Río de la Plata. Cuatro escalones más arriba hay otro estanque con dos figuras de bronce, que representan los afluentes del río, el río Uruguay y el río Paraná. El estanque está rodeado de esculturas de animales de la fauna nacional y en su centro surge un conjunto escultórico construido en bronce.


title: Plaza del Congreso

text: El decreto para una escultura dedicada a Alfredo Palacios en la parte este de la plaza (a pocos metros de "El Pensador") fue aprobado a mediados de los 1980 y fue inaugurado el 16 de mayo de 2013 a las 10:30. Esta presentación en sociedad de la escultura fue realizada por las autoridades del Partido Socialista y encabezado por el senador Rubén Giustiniani quien impulsó la ley para lograr este reconocimiento al dirigente socialista.


title: Federico Cantero

text: Federico Cantero Villamil (Madrid, 22 de junio de 1874-22 de diciembre de 1946) fue un ingeniero de caminos, canales y puertos español conocido por las presas y saltos de agua para la producción de electricidad que planeó y construyó a lo largo del río Duero y algunos de sus ríos tributarios a lo largo de la provincia de Zamora, y por sus investigaciones en el campo de la aeronáutica, sobre todo en lo relacionado con las alas rotatorias, donde destaca la fabricación en los años 1920 de la Libélula española o Libélula Viblandi, el primer helicóptero español, y uno de los primeros de la historia, años antes de que el ingeniero ucraniano Igor Sikorsky se atribuyera la invención del helicóptero tal y como actualmente se conoce.


title: Federico Cantero

text: Sus padres fueron Federico Cantero Seirullo, ingeniero industrial que trabajó en el desarrollo de ferrocarriles, e Isabel Villamil Olivares. Tuvo ocho hijos, dos con Tránsito Cid Ruiz-Zorrilla, hija de una conocida familia zamorana, con la que se casó en 1905 y de la que enviudó en 1909 teniendo 35 años, y seis con Concepción García-Arenal Winter, nieta de la escritora española Concepción Arenal.


title: Federico Cantero

text: Tras estudiar bachillerato e ingeniería en Madrid, se convirtió en ingeniero de caminos, canales y puertos el 30 de septiembre de 1896, siendo el primero de su promoción, y realizando prácticas laborales durante 1897 en Zamora. En 1900 comienza a trabajar en la Jefatura de Obras Públicas de Zamora, y en mayo de ese mismo año obtiene la licencia para trabajar en obras hidráulicas, justo cuando en esos momentos, los gobiernos de España y Portugal planificaban como explotar el potencial hidroeléctrico del río Duero.


title: Federico Cantero

text: Acudió a la Exposición Universal de París de 1900 acompañado por el catedrático de física Eugenio Cuadrado Benéitez (Carbellino de Sayago, 1855-Zamora, 1914), quien fue galardonado con una Medalla de Oro. A su regreso de París acordaron la creación de un taller de experimentación en materia de electricidad y aerodinámica. Dicha sociedad ubicada en la ciudad de Zamora fue deshecha un año más tarde por encontrarse en esos momentos inmerso en proyectos de mayor envergadura.


title: Federico Cantero

text: En 1899 funda la sociedad El Porvenir de Zamora, con la intención de explotar la presa de San Román, cerca de Zamora, con la construcción de un salto de agua que se prolonga hasta 1903, y que se convierte en el primero de España. También diseñó y proyectó lo que pasaría a llamarse la Solución Ugarte o Solución Española de los Saltos del Duero, un proyecto de construcción de presas a lo largo del Duero en territorio español.


title: Federico Cantero

text: Finalmente, proyectó la construcción de algunas de esas presas, y también de otras en Burgomillodo, el río Duratón, Esla y el Eresma.


title: Federico Cantero

text: Patentó en 1945 un nuevo tipo de esclusas hidráulicas accionadas por el agua del canal o presa donde estuvieran instaladas.


title: Federico Cantero

text: En el año 1913 propuso un proyecto para unir con ferrocarril las ciudades de Zamora y Orense a través de Puebla de Sanabria. Fue uno de los proyectos de ingeniería más complicados de su tiempo, ya que implicaba la construcción de más de cien túneles, en particular el túnel de Padornelo, de seis kilómetros de longitud. Los trabajos se realizaron entre los años 1921 y 1957 con la construcción de una única vía, aunque el diseño estaba pensado para una vía doble.


title: Federico Cantero

text: Además de esto, en 1913 también realiza el proyecto de la nueva estación de ferrocarril para la ciudad de Zamora.


title: Federico Cantero

text: Aunque los principales trabajos de Cantero se centraban en la construcción de presas y saltos de agua, desde el año 1908 fue patentando otras invenciones relacionadas con la aeronáutica, donde su principal interés se centraba en el problema del vuelo. En 1910 patenta una «idea para mantener cuerpos en el aire, y, si se necesita, propulsión», y hasta 1946 llega a registrar 23 patentes relacionadas con la aeronáutica.


title: Federico Cantero

text: En 1923, Cantero editó su libro "Aviación y relatividad: problemas del vuelo sin motor (exposición elemental)".


title: Federico Cantero

text: A finales de 1935, fundó la Sociedad de Vuelos Planeados y a Vela de La Granja de San Ildefonso (Segovia).


title: Federico Cantero

text: Su última patente fue la del helicóptero que construyó, la Libélula española o Libélula Viblandi, abreviatura de Villamil, Blanco y Díaz —apellidos de sus ayudantes—. Usando el conocimiento que adquirió durante treinta años de trabajo, Cantero comenzó a construir su helicóptero en 1935, pero por desgracia la Guerra civil española comenzó ese mismo año, y el proyecto estaba en Madrid —zona republicana—, mientras que Cantero permanecía en Zamora —zona nacional—. En 1941 el helicóptero estaba preparado para realizar pruebas de vuelo, pero finalmente quedó en el olvido después de las exitosas pruebas de vuelo realizadas por Ígor Sikorski en 1939.


title: Federico Cantero

text: Durante años, los trabajos de Cantero permanecieron en el olvido, hasta que recientemente han vuelto a salir a la luz de la mano de Isabel Díaz de Aguilar y Federico Suárez Caballero.


title: Nikolaus Mercator

text: "No confundir con el cartógrafo Gerardo Mercator."


title: Nikolaus Mercator

text: Nicholas ("Nikolaus") Mercator (c.1620 Eutin-1687 Versalles), conocido también por su nombre germánico de "Kauffmann", fue un matemático del siglo XVII.


title: Nikolaus Mercator

text: Vivió en los Países Bajos (1642-1648); se doctoró en la Universidad de Copenhague (1648-1654); vivió en París (1655-1657); fue profesor de matemáticas de Joscelyne Percy, hijo del décimo Conde de Northumberland, en Petworth, Sussex (1657).


title: Nikolaus Mercator

text: Enseñó matemáticas en Londres (1658-1682); ingresó como miembro de la Royal Society en 1666; diseñó un cronómetro marino para Carlos II de Inglaterra; diseñó y construyó las fuentes del Palacio de Versalles entre 1682 y 1687).


title: Nikolaus Mercator

text: Matemáticamente, es conocido por su tratado "Logarithmo-technica" sobre logaritmos, publicado en 1668. En éste, describió la siguiente serie, descubierta también de forma independiente por Gregory Saint-Vincent:


title: Nikolaus Mercator

text: También es en este tratado donde aparece por primera vez el término "logaritmo natural", en su forma latina "log naturalis"; su uso de este término es sorprendente pues precede el desarrollo del cálculo, en el cual aparecen las propiedades más naturales de este logaritmo. Coma de Mercator


title: Nikolaus Mercator

text: Nikolaus Mercator es conocido por su contribución en musicología, la coma de Mercator, también denominada noveno de tono o micro-intervalo de coma. La coma es un recurso para la afinación de instrumentos no temperados, como las cuerdas, y da precisión acústica a la escala diatónica y a sus 2 intervalos de base, el tono entero natural, que Mercator divide entre 9 comas, y el semitono natural, que divide en 4 comas.


title: Nikolaus Mercator

text: La escisión entre la afinación de tonos y semitonos permite distinguir los semitonos formados con la escala diatónica -Mi-Fa- o mediante su reproducción -Fa-Solb-, ambos con 4 comas, del semitono cromático -Fa-Fa#, Sib-Si-, con 5 comas.


title: Nikolaus Mercator

text: El recurso cromático desvela auditivamente el fenómeno enarmónico que se produce en la contigüidad de semitonos naturales y sonidos alterados, donde el tono sostenido es una coma más agudo que el tono natural –Mi#-Fa. El caso es similar al que se produce entre 2 alteraciones contiguas, una ascendente (#), 1 coma más aguda que otra, descendente (b) -Fa#Solb.


title: Nikolaus Mercator

text: A partir de la coma de Mercator se obtiene la división microtonal de la escala diatónica: Do a Mi: 2 tonos = 18 comas; Fa a Si: 3 tonos = 27 comas; Mi-Fa, Si-Do: 2 semitonos = 8 comas. Lo anterior produce una macro escala micro-tonal (sin Do final): 5 tonos (45) + 2 semitonos (8): 53 comas.


title: Nikolaus Mercator

text: Nikolaus Mercator es un precursor de los micro-intervalos y de la micro-tonalidad. La medición de la coma conduce a la frontera del continuo, límite difuso para los procesos auditivo, perceptivo, mnemónico o de cálculo, que dificulta la discriminación auditiva entre dos puntos continguos.


title: RC4

text: Dentro de la criptografía RC4 o ARC4 es el sistema de cifrado de flujo "Stream cipher" más utilizado y se usa en algunos de los protocolos más populares como Transport Layer Security (TLS/SSL) (para proteger el tráfico de Internet) y Wired Equivalent Privacy (WEP) (para añadir seguridad en las redes inalámbricas). RC4 fue excluido enseguida de los estándares de alta seguridad por los criptógrafos y algunos modos de usar el algoritmo de criptografía RC4 lo han llevado a ser un sistema de criptografía muy inseguro, incluyendo su uso WEP. No está recomendada su aplicación en proyectos nuevos; sin embargo, algunos sistemas basados en RC4 son lo suficientemente seguros para un uso común.


title: RC4

text: El algoritmo de criptografía RC4 fue diseñado por Ronald Rivest de la RSA Security en el año 1987; su nombre completo es Rivest Cipher 4, teniendo el acrónimo RC un significado alternativo al de Ron's Code utilizado para los algoritmos de cifrado RC2, RC5 y RC6.


title: RC4

text: Inicialmente el algoritmo era un secreto registrado, pero en septiembre de 1994 una descripción del algoritmo fue distribuida anónimamente en una lista de correo de Cypherpunks. Enseguida pasó al grupo de noticias sci.crypt y de allí a numerosos sitios de Internet, dejando así de ser secreto; sin embargo RC4 aún es una marca registrada. Actualmente la implementación no oficial de RC4 es legal, pero no puede utilizarse bajo el nombre de RC4. Por este motivo, y con el fin de evitar problemas legales a raíz de la marca registrada, a menudo podemos verlo nombrado ARCFOUR, ARC4 ("Alleged-RC4"). RSA Security nunca ha liberado de manera oficial el algoritmo de su RC4.


title: RC4

text: RC4 es parte de los protocolos de cifrado más comunes como WEP, TLS y WPA para tarjetas inalámbricas. Los factores principales para el éxito de RC4 y su aplicación en tan amplio rango de aplicaciones han sido su increíble velocidad y su simplicidad. La implementación eficiente en software y en hardware fueron muy simples de desarrollar.


title: RC4

text: RC4 es un protocolo sorprendentemente simple que emplea 2 algoritmos: 1-Key Scheduling Algorithm (KSA) y 2- Pseudo-Random Generation Algorithm (PRGA), cada uno de los cuales usa un estado interno secreto: 8-por-8 S-box, que es un arreglo con los 256 posibles bytes permutados y dos índices de 8 bits ("i" y "j" en el código siguiente). El KSA genera la permutación en el S-Box basándose en una clave de longitud variable ("keylength", entre 40 y 2048 bits).


title: RC4

text: Primero se llena el S-box (llamado "S" a continuación) con los valores de 0 a 255 en secuencia (permutación identidad); después se lo procesa 256 veces tal como lo hace el PRGA principal, excepto que, además, se mezclan bytes tomados de la clave ("K"), usando el siguiente pseudocódigo.


title: RC4

text: Una vez que eso es hecho, la S-box es intercambiada basándose en el valor de la "semilla". Esa es la "Key" programada para el algoritmo, algo sencillo.


title: RC4

text: Ahora cuando se necesita el keystream data, se usa el Pseudo-Random Generation Algorithm (PRGA). Este algoritmo tiene 2 contadores, el i y la j, en el cual ambos son inicializados en 0 para comenzar. Después de eso, cada bit de keystream data es usado en el siguiente Pseudo-Code:


title: RC4

text: El valor expuesto del byte de S[t] es el primer byte del keystream, repitiéndose el algoritmo descrito para conseguir bytes adicionales de keystream.


title: RC4

text: RC4 es lo suficientemente sencillo como para ser almacenado e implementado al vuelo, aunque la robustez de dicho algoritmo depende, en gran medida, de la implementación y utilización realizada, existiendo graves problemas conocidos en la implementación del sistema de cifrado WEP, diseñado para ofrecer confidencialidad en redes Wireless.


title: RC4

text: Una posible implementación en C:unsigned char S[256]; unsigned int i, j;


title: RC4

text: void swap(unsigned char *s, unsigned int i, unsigned int j) {


title: RC4

text: /* KSA */ void rc4_init(unsigned char *key, unsigned int key_length) { /* PRGA */ unsigned char rc4_output() { int main() {


title: RC4

text: Esta prueba no es oficial, pero resulta adecuada para alguien probando su propio programa RC4. Las llaves y el texto en claro están en ASCII, el texto cifrado está en hexadecimal. El Keystream es el valor obtenido consecutivamente por la función RC4Output (pasado a hexadecimal, para ser legible).


title: Illmatic

text: Illmatic es el álbum de debut del rapero estadounidense Nas, lanzado el 19 de abril de 1994 por Columbia Records. Después de firmar con el sello con la ayuda de MC Serch, Nas grabó el álbum en 1992-1993 en Chung King Studios, Battery Studios, y Unique Recording Studios en Nueva York. Su producción estuvo a cargo de Nas, Large Professor, Pete Rock, Q-Tip, L.E.S., y DJ Premier. Diseñado como un álbum de hardcore hip hop, "Illmatic" cuenta con rimas internas de varias sílabas y narraciones basadas en las experiencias de Nas en las viviendas públicas de Queensbridge, Nueva York.


title: Illmatic

text: El álbum debutó en el #12 en el "Billboard" 200, vendiendo 59 000 copias en su primera semana. Sin embargo, sus ventas iniciales cayeron por debajo de las expectativas y sus cinco sencillos fracasaron en lograr un éxito significativo en las listas de éxitos. A pesar de las bajas ventas iniciales del álbum, "Illmatic" recibió excelentes críticas de la mayoría de los críticos de música, quienes elogiaron sus letras, producción y el lirismo de Nas. El 17 de enero de 1996, el álbum fue certificado oro por la Recording Industry Association of America, y en 2001 obtuvo la certificación de platino después del embarque de un millón de copias en los Estados Unidos.


title: Illmatic

text: Según el sitio web About.com Illmatic se posiciona como el #1 lugar de los mejores álbumes de Rap de la historia


title: Illmatic

text: Desde su recepción inicial, "Illmatic" ha sido reconocido por escritores y críticos de música como un hito del East Coast hip hop. Su influencia en posteriores artistas de hip hop se ha atribuido a la producción del álbum y el lirismo de Nas. También contribuyó al renacimiento de la escena del rap de la ciudad de Nueva York, introduciendo una serie de tendencias estilísticas a la región. El álbum sigue siendo uno de los discos más ampliamente celebrados en la historia del hip hop, apareciendo en numerosas listas de mejores álbumes de críticos y publicaciones.


title: Illmatic

text: Como adolescente, Nas optó por ejercer una carrera en el rap y reclutó a su mejor amigo, su vecino de Queensbridge (Queens) Willy "Ill Will" Graham, como DJ. Originalmente, Nas era conocido con el apodo de "Kid Wave" antes de adoptar su alias más conocido, "Nasty Nas". Los orígenes del Nas de "Illmatic" tienen grandes vínculos con Large Professor. A los quince años, Nas conoció al productor, dos años mayor que él, y fue presentado a Main Source, un grupo de hip hop del que Large Professor era miembro. Nas hizo su primera grabación con Main Source, colaborando en un verso de la canción "Live at the Barbeque" del álbum "Breaking Atoms" en 1991. En 1992 realizó su debut en solitario con el sencillo "Halftime" de la banda sonora de la película "Zebrahead". Con este tema se dio a conocer, recibiendo incluso comparaciones con el legendario rapero Rakim. A pesar de todo, Nas tuvo que luchar para conseguir un contrato discográfico y fue rechazado por importantes compañías como Cold Chillin' Records y Def Jam Recordings. Nas y DJ "Ill Will" Graham continuaron trabajando juntos, pero su sociedad llegó a su fin cuando Graham fue asesinado en Queensbridge el 23 de mayo de 1992.


title: Illmatic

text: Mientras tanto, el grupo 3rd Bass se disolvió, y MC Serch, exmiembro del grupo, empezó a trabajar en un proyecto en solitario. A mediados de 1992, MC Serch se acercó a Nas. Por sugerencia del productor T-Ray, Serch colaboró con Nas en "Back to the Grill", sencillo del álbum en solitario de Serch, titulado "Return of the Product". En la sesión de grabación de esta canción, Serch descubrió que Nas no tenía ningún contrato discográfico y, en consecuencia, contactó con Faith Newman, una ejecutiva A&R de Sony Music Entertainment. Como Serch relató:Posiciones en lista de la "Billboard" Magazine (EE. UU.)


title: Illmatic

text: Posiciones en lista de la "Billboard" Magazine (EE. UU.)


title: It Was Written

text: It Was Written es el segundo álbum de Nas, del año 1996.


title: Fútbol Club Oporto

text: El Fútbol Club Oporto (en portugués y oficialmente: Futebol Clube do Porto), conocido comúnmente como Porto, es un club de fútbol de la ciudad de Oporto, Portugal. Fue fundado el 28 de septiembre de 1893 y juega en la Primera División de Portugal. El club utiliza camiseta azul y blanca a franjas verticales con pantalón azul.


title: Fútbol Club Oporto

text: El Oporto nunca ha descendido de la Primera División de Portugal desde su creación en 1933, al igual que los otros clubes grandes del país, Benfica y Sporting (los dos de Lisboa). Se ubica segundo en cantidad de títulos de liga con 29 y en títulos de la Copa de Portugal con 17, en ambos casos por detrás del Benfica.


title: Fútbol Club Oporto

text: En cambio, el Oporto es el club portugués con el mayor número de trofeos internacionales. Entre ellos se destacan dos conquistas de la Liga de Campeones de la UEFA y dos en sendas ediciones de la Copa Intercontinental (siendo el único club del fútbol portugués en haberse consagrado "). Además logró obtener en dos ocasiones la Copa de la UEFA y en una vez la Supercopa de Europa.


title: Fútbol Club Oporto

text: Desde el año 2003 juega sus partidos de local en el Estadio do Dragão (sucesor del ya extinto Estádio das Antas), con capacidad para 50.033 espectadores y es uno de los que están catalogados como por la propia UEFA.


title: Fútbol Club Oporto

text: El 28 de septiembre de 1893 es fundado un club en la ciudad de Oporto, Portugal con el nombre "Football Club de Porto",; pero el club tiene una vida corta, tal vez porque el deporte no estaba aún muy difundido en la sociedad portuguesa. En 1906 es fundado un nuevo club con el mismo nombre y es entonces creado el primer emblema del club, siendo asistido por un crecimiento progresivo que obligó a cambiar de instalaciones deportivas en la zona de Praça do Marquês. El Oporto fue una fuerza dominante en el fútbol de la zona norte del país, ganando los campeonatos regionales antes de la creación de los campeonatos nacionales portugueses. Para el final de la temporada de 1920 a 21, Oporto habían sido campeones regionales seis veces en siete años, y los ganadores absolutos de la Taça José Monteiro da Costa, después de reclamar una tercera victoria consecutiva en 1916.


title: Fútbol Club Oporto

text: En 1928, el Oporto tuvo su primer atleta olímpico, Valdemar Mota, que representó a la selección nacional de fútbol en los Juegos Olímpicos.


title: Fútbol Club Oporto

text: El Oporto ganó el "Campeonato de Portugal" (antecesora de la Copa de Portugal) 4 veces (22/23, 24/25, 31/32 y 36/37). Y también gana un "Campeonato de 1ª Liga", en 1935. En 1933 la sede del club pasa a la actual Plaza General Humberto Delgado. A finales de la década de 1930, el Oporto alcanza su primer bicampeonato, en las dos primeras ediciones del Campeonato Nacional. La mayor estrella del club era "Pinga".


title: Fútbol Club Oporto

text: En 1945, el club comienza a utilizar el Estadio de Lima, propiedad del Académico de Oporto. Los años 40 fueron de un dominio avasallador de los clubes de Lisboa, por lo que el club solo obtuvo dos títulos. No obstante, hubo momentos gloriosos como la victoria sobre el Arsenal FC de Londres, en 1948 por 3-2. Los ingleses eran considerados por entonces el mejor equipo del mundo. A pesar de haber sido solo un partido amistosos, socios y personalidades de la ciudad, ofrecieron un trofeo de dimensiones considerables al club, hoy en día, este trofeo se puede ver en el museo del club.


title: Fútbol Club Oporto

text: En 1949 es puesta la primera piedra del nuevo Estadio das Antas, inaugurado el 28 de mayo de 1952, después de tres años de construcción. En 1950 ganan la copa portuguesa con 3 goles de José María Ramalho, el cual después volvió a Venezuela.


title: Fútbol Club Oporto

text: Los títulos nacionales volvieron en 1956, con la conquista del primer doblete. Y también en 1956, en el cual el Fútbol Club Oporto participó por primera vez en las competiciones europeas, frente al Athletic Club, de España. Mientras que los clubes de Lisboa, conseguían victorias y finales europeas en la década de los 60, el Oporto apenas conquista una Copa de Portugal en 1968.


title: Fútbol Club Oporto

text: Luego, en 1975 aun cuando tenía en su equipo a Teófilo Cubillas, uno de los mejores futbolistas de esa época, se tuvo que conformar con el subcampeonato de Liga. Esta mala racha se acabó con la victoria en la Copa de 1977, seguida de otras dos copas consecutivas, (77/78 y 78/79), con un gran equipo donde brillaban António Oliveira, Fernando Gomes, Seninho, Duda, Frasco, Costa, Rui Filipe y otros Jugadores extraordinarios, superiormente orientados por José María Pedroto, afectuosamente tratado como el Zé do Boné.


title: Fútbol Club Oporto

text: Una de las principales estrellas del club en esta etapa era Fernando Gomes, que conquistó la Bota de Oro en dos ocasiones. Fue en este período que Pinto da Costa, fue elegido presidente del club, manteniéndose en el cargo por más de 20 años. Sería el inicio de la mejor época del Oporto.


title: Fútbol Club Oporto

text: El Oporto comenzó igualmente a acumular títulos en otras disciplinas deportivas, principalmente en el Hockey sobre Patines, cuando ganaron la Copa de Europa de ese deporte en 1986. En 1984 disputa su primera final europea, en la Recopa Europea perdida en Basilea frente a Juventus de Italia. Tres años más tarde ganó la Champions League venciendo al Bayern Múnich, en una final marcada por un gol del delantero argelino Rabah Madjer. Este triunfo fue el inicio de una época importante con varios títulos, entre ellos la Copa Intercontinental obtenida en Japón después de vencer al Peñarol de Montevideo, en la llamada “final blanca” con temperaturas bajo cero y una capa de nieve que llegaba a los 20 cm en algunos sectores del estadio, el equipo contó con la fortuna de convertir el gol de la victoria tras una inocente jugada de un jugador del Peñarol, (equipo que jamás había disputado un partido en la nieve) en la cual, este, jugó el balón hacia su portero y la pelota quedó estancada en la nieve, permitiéndole así, convertir el gol de la victoria para el Oporto. También logró el título de la Supercopa de Europa al vencer en partidos de ida y vuelta al Ajax de Ámsterdam.


title: Fútbol Club Oporto

text: En 1997, el Oporto consigue por primera vez en su historia tres títulos de liga consecutivos, luego de los dos títulos consecutivos al mando de Bobby Robson, el encargado de la gesta es António Oliveira quien le dio al club un gran ritmo ganador. Después de los tres títulos consecutivos vinieron los cuatro títulos seguidos y con la conducción de Fernando Santos, el Oporto conquista un quinto título consecutivo. En un equipo liderado por jugadores como Zlatko Zahovic y Ljubinko Drulovic, Mário Jardel se destacó siendo el máximo goleador de Europa en 1999, uniéndose a Fernando Gomes en la lista de los ganadores.


title: Fútbol Club Oporto

text: Los años posteriores fueron marcados por derrotas en las ligas del 2000 y 2001 las cuales fueron ganadas por el Sporting y el Boavista, para la temporada 2001–2002 fue contratado el ex–técnico del União de Leiria, José Mourinho, quien llevó al Oporto del quinto lugar al tercer lugar que le dio la posibilidad de jugar la Copa UEFA.


title: Fútbol Club Oporto

text: En el año 2001 comenzaron las obras para el nuevo estadio en el cual se jugaría el partido inaugural de la Eurocopa 2004. Y en el club inauguró su centro de entrenamientos en Vila Nova de Gaia, considerado por muchos como uno de los más modernos de Europa.


title: Fútbol Club Oporto

text: Con Mourinho, el equipo contrató jugadores procedentes de clubes como el Vitória Setúbal y el União de Leiria, y bajo su dirección el Oporto reconquistó dos títulos de liga (2003 y 2004), una copa (2003), una Copa UEFA 2003 y la segunda Liga de Campeones para el Oporto 2004. Tras la salida de Mourinho, el español Víctor Fernández tomó el mando y logró la Copa Intercontinental.


title: Fútbol Club Oporto

text: Víctor Fernández no conseguía títulos y el consejo de dirección, desesperado, le dio de baja el contrato, siendo relevado en el banquillo por Co Adriaanse. Con este entrenador han conseguido la Liga de Portugal y la Copa de Portugal en la temporada 2005/2006. En agosto de 2006 fue designado entrenador Jesualdo Ferreira, que ha conquistado 3 títulos de la Liga portuguesa en las temporadas 2006-07, 2007-08 y 2008-09.


title: Fútbol Club Oporto

text: En la temporada 2009-2010 el club obtiene el tercer lugar, por lo cual accede a la Liga Europa 2010-2011, donde se corona campeón de la mano de jugadores como Givanildo Vieira de Souza ""Hulk"", los colombianos Freddy Guarín, James Rodríguez y Radamel Falcao García, los uruguayos Álvaro Pereira, Jorge Fucile y Cristian Rodríguez, el argentino Fernando Belluschi y el portugués Silvestre Varela entre muchos otros de sus baluartes.


title: Fútbol Club Oporto

text: Con un plantel repleto de sudamericanos, especialmente de colombianos para la temporada 2010-2011, es designado técnico André Villas Boas, el técnico más joven actualmente de la liga, con quien ya alcanzaron récords notables. Con Villas-Boas, el FC Oporto se proclamaría campeón de la liga a 5 jornadas del final del torneo, tras vencer 2-1 de visita al Benfica, terminando el torneo de manera histórica al no haber sido derrotado en la competición, con 27 victorias y 3 empates.


title: Fútbol Club Oporto

text: El 18 de mayo de 2011 ganó la Europa League frente al Sporting de Braga por 1-0 gracias al gol de Falcao tras el pase de Fredy Guarín. Se trataba de la primera final en la que se enfrentaban dos equipos portugueses. Con este trofeo el Oporto completaba además un triplete e igualaba el logrado en 2003 por el equipo de José Mourinho. Radamel Falcao García terminó goleador del torneo con 17 goles.


title: Fútbol Club Oporto

text: El 22 de mayo de 2011 derrotan al Vitória Guimarães 6-2 con 3 goles del colombiano James Rodríguez en la final de la Copa de Portugal, logrando así ganar el triplete.


title: Fútbol Club Oporto

text: Particularmente, llamó la atención los éxitos logrados por los colombianos presentes en el equipo: Primero, con Freddy Guarín, el cual marcó, según el periódico inglés "The Guardian", "El mejor gol de Europa", al disparar desde 35 metros de distancia un tiro de más de 90 km/h que hizo que la pelota terminara dentro de la portería rival, en un partido de Liga contra Marítimo. Luego el colombiano Radamel Falcao lograría no solo coronarse campeón de la Europa League con el Oporto sino que marcaría 17 goles, convirtiéndose en el máximo goleador por temporada en la historia de la competición. Por último, el juvenil colombiano James Rodríguez, no solo celebraría los triunfos conseguidos junto con sus compatriotas, sino que lograría el Trofeo Bravo en el año 2011, y además de ello, ganaría el trofeo a "Jugador Revelación del Año" debido a que marcó 17 goles en 28 partidos, con solo 20 años de edad.


title: Fútbol Club Oporto

text: Dando continuidad a dicha temporada, y buscando así un referente en el área, lugar donde su compatriota Falcao logró la mayor cantidad de goles para el equipo, el club decide optar por los servicios del delantero colombiano Jackson Martínez, por una suma de 8.8 millones de euros para la temporada 2012-2013, en la que saldría campeón en una agónica penúltima fecha frente al Benfica.


title: Fútbol Club Oporto

text: En la temporada 2014-15 el Porto se hace con los servicios de Julen Lopetegui quien trae a numerosos jugadores españoles: Andrés Fernández Moreno, Cristian Tello, Óliver Torres entre otros. Fichó a otros jugadores de la liga española como Carlos Henrique Casemiro y a Yacine Brahimi, que hizo un hat-trick en la primera jornada de la Champions League. El club consiguió llegar a los cuartos de final de la competición donde jugó con el Bayern Múnich, venciéndolo al Bayern 3 a 1 en casa, lo que llevó al equipo portugués a confiar en el pase de la eliminatoria. Sin embargo, un 6 a 1 en la vuelta en el Allianz Arena de Múnich acabó con el equipo portugués eliminado, y con un Bayern que sería eliminado posteriormente por el Barcelona. En la Taça de Portugal el Porto quedó eliminado en semifinales por el Marítimo. En la liga quedó segundo tras empatar en la penúltima jornada frente al Belenenses. Antes de acabar la temporada se confirmó la venta de Danilo al Real Madrid por 31 millones de euros.


title: Fútbol Club Oporto

text: En verano de 2015, el Porto perdió a grandes jugadores nada más empezar como fue el caso de Jackson Martínez, que se marchó al Atlético de Madrid y Casemiro que fue repescado por el Real Madrid. A su vez, el Porto fichó a Alberto Bueno procedente del Rayo Vallecano y a Giannelli Imbula que llegó al Porto por 20 millones desde el Olympique de Marsella. A su vez, el 12 de julio se hace oficial tras varios días de incertidumbre la llegada de Iker Casillas al club portugués, aumentando así su fama y la calidad del conjunto.


title: Fútbol Club Oporto

text: En la temporada 2017-18, contrataron a Sérgio Conceição como nuevo entrenador que después de casi cinco años sin ganar ningún título llevó al club a ganar su 28º título de la Primeira Liga después de haber ganado 28 partidos y empatando 4 con solo dos 2 derrotas, terminando con 88 puntos igualando al Benfica con la mayor puntuación para un campeón. Al año siguiente, en la UEFA Champions League 2018-19, el Oporto logró llegar a los cuartos de final de la competición, pero fue derrotado por un global de 6-1 contra el Liverpool.Terminaron segundos con 85 puntos en la Primeira Liga 2018-19 a solos 2 puntos del campeón.


title: Fútbol Club Oporto

text: En la temporada 2019-20 , volvió a consagrarse campeón por 29ª vez de la Primeira Liga. Oporto logró recuperar el título después de terminar segundos la temporada anterior, se consagró campeón en la jornada 32 después de la victoria 2-0 contra el Sporting de Lisboa y agregó por primera vez en once años la Copa de Portugal después de haber derrotado 2-1 Benfica.El Estadio del FC Oporto se le conoce como Estádio do Dragão y se ubica en Oporto, Portugal. El Estádio do Dragão (Estadio del Dragón) fue construido para sustituir al viejo Estadio das Antas; fue inaugurado el 16 de noviembre de 2003 en un partido amistoso contra el FC Barcelona al frente de 52.000 espectadores. El estadio también fue sede de la inauguración de la Eurocopa de 2004, en un partido disputado entre Portugal y Grecia que quedó 1-2 a favor de Grecia. El estadio también fue el sitio de cuatro partidos más de la Eurocopa 2004.


title: Fútbol Club Oporto

text: Todos los futbolistas de la actual plantilla han sido internacionales al menos una vez a lo largo de su carrera futbolística. Entre ellos, los más representados corresponden a la selección portuguesa absoluta con 4 representantes, sumando entre todas las categorías portuguesas un total de 8 futbolistas.


title: Fútbol Club Oporto

text: Datos actualizados al 14 de septiembre de 2020


title: Fútbol Club Oporto

text: - "Técnicos del club desde la temporada 1971-72."


title: Jerife

text: Un jerife o sharif (en árabe, شريف šarīf, femenino شريفة šarīfa: "noble, respetable") es un descendiente del profeta Mahoma, por lo general a través de su hija Fátima, esposa de Alí. Por esta razón, muchos jerifes se han llamado fatimíes (de Fátima) o alauíes, que la toma del árabe "šurafā'" o "ašraf", plural de "šarīf", y es por tanto traducible como jerifes.


title: Jerife

text: Algunas tradiciones consideran jerife solo al que es descendiente de Hasan, hijo mayor de Ali y Fátima, mientras que a los descendientes del hijo menor, Husayn, se les da el título de sayyid (señor).


title: Jerife

text: La dinastía alauí reinante actualmente en Marruecos es jerife. Por esta razón, hasta la creación del Marruecos moderno en 1956, el país era llamado Imperio Jerifiano. Fueron los sucesores de la Dinastía saadí, que también era jerife.


title: Jerife

text: También es jerife la dinastía Hashimí o Hachemí reinante en Jordania. Antes de la creación del reino de Jordania, los hachemíes dominaban la región del Hiyaz en Arabia (de donde fueron expulsados por los saudíes). El monarca hashimí de ese territorio llevaba el título de jerife de La Meca.


title: Jerife

text: Ser jerife implica cierto reconocimiento social, pero ningún privilegio. Muchos musulmanes lo son. En Marruecos, por ejemplo, un gran número de personas son no solo jerifes sino específicamente alauíes, y por tanto están emparentadas en mayor o menor medida con la familia reinante sin que ello se traduzca en una posición social elevada o cualquier otro privilegio.


title: Jerife

text: Entre los musulmanes chiíes, los miembros del clero que son jerifes llevan un turbante negro, mientras que los que no lo son lo llevan de color blanco.


title: Mœnia

text: Moenia (estilizado Mœnia) es un grupo mexicano de Synth-Pop. Fue creado por Alfonso Pichardo, Juan Carlos Lozano y Jorge Soto quienes en 1992 lanzaron su primer vinil homónimo Moenia el cual se le conoce como "Disco Perdido" ya que solo salieron unas cuantas copias. Alfonso Pichardo decide abandonar el grupo para estudiar su carrera de derecho aun así participa como autor de las letras del grupo, Integrando a Alejandro "Midi" Ortega a la salida de Alfonso Pichardo quedando como vocalista principal Juan Carlos Lozano. Más adelante en 1996 lanzarían su primer álbum oficial homónimo y dándose a conocer por su gran éxito "No puedo estar sin ti", recibiendo numerosas aceptaciones en la industria de la música y el público en general. Juan Carlos Lozano abandonaría la agrupación después del éxito de su primer álbum. Optaron por regresar a sus orígenes con reintegrar a Alfonso Pichardo como vocalista principal. En 1999 lanzan su segundo álbum titulado Adición+ con Alfonso Pichardo como vocalista permanente de la banda.


title: Mœnia

text: Han logrado éxito nacional con uno de sus sencillo más exitosos "Manto estelar", donde la aceptación del público creció recibiendo a la agrupación en su primera participación en el Auditorio Nacional y una gira por Centroamérica en 1999; han logrado el éxito internacional en Estados Unidos, Sudamérica y en su país de origen, México. Entre sus canciones más reconocidas se encuentran: "No dices más", "Morir tres veces", "No importa que el sol se muera", ¿En qué momento?", "Llegaste a mí", "Déjame entrar", "Ni tú ni nadie", "Prohibido besar", "Juegos de amor" y "No puedo estar sin ti".


title: Mœnia

text: El grupo es caracterizado por incursionar diversos subgéneros de la música electrónica en general en sus canciones con letras en su mayoría escritas por Alfonso Pichardo. Moenia es considerado uno de los precursores del género synth pop en Hispanoamérica.


title: Mœnia

text: Una década antes del nacimiento de este grupo, el rock mexicano experimentó un auge de producción independiente en el que florecieron múltiples tendencias. La electrónica, en particular, había permanecido en el underground durante años, con pioneros como Syntoma, Casino Shangai, Sincronía o LLT, por citar algunos.


title: Mœnia

text: A mediados de 1985, Alfonso Pichardo, Jorge Soto y Juan Carlos Lozano, quienes entonces eran estudiantes de secundaria y aficionados a varias vertientes de la música electrónica —desde Pet Shop Boys a Front 242—, no permanecían ajenos al auge del rock en español, promovido por algunas compañías discográficas en sus tendencias más ligeras.


title: Mœnia

text: Eran unos estudiantes de secundaria cuando Alfonso y Jorge decidieron crear una banda conocida como 5mentarios. Estaba integrada por Alfonso Pichardo, Juan Carlos Lozano, Abraham Rodríguez, Carlos Mercado y Jorge Soto. Según ellos mismos quienes les influyeron fueron Kraftwerk, Garbage, Depeche Mode y Jean-Michel Jarre, entre otros.


title: Mœnia

text: Poco después dejan el grupo Abraham Rodríguez y Carlos Mercado al formar YSA (Young Sinners Addressed), cantando algunas canciones en inglés.


title: Mœnia

text: Después se contempló que el grupo grabara un disco con Polygram, cambiando su nombre de manera definitiva a Moenia. Este disco fue grabado en 1992 y se conoce como el Disco Perdido, ya que el estilo de Moenia no logró convencer a la compañía y apenas logró salir a la venta, por muy poco tiempo. De este disco se desprenden algunas canciones como Color Melancolía, Devoción Oscura, Tengo de ti, Canto de Vida, Confesión y No me dejes así, que duró algunas semanas en la radio, siendo una adaptación al español del tema "Don't leave me this way".


title: Mœnia

text: Posteriormente, Alfonso Pichardo decide irse a Estados Unidos a continuar su carrera de Derecho, por lo que Jorge y Juan Carlos deciden buscar un nuevo vocalista.


title: Mœnia

text: Después de algún tiempo sin encontrar a alguien que realmente encajara en el estilo del grupo, Juan Carlos Lozano decide ser el vocal del grupo; poco tiempo después conocen a Alejandro "Midi" Ortega, y con ésta nueva alineación empiezan a trabajar primero sobre el material ya formado y posteriormente con otras canciones, escritas muchas de ellas por Alfonso Pichardo. Como resultado de este trabajo, en 1996 se desprendió su segundo material discográfico llamado Moenia. bajo la compañía MCA (posteriormente Universal México), incluyendo canciones como No Puedo Estar Sin Ti, Estabas Ahí, Terminales, Déjame Entrar, Color Melancolía (rescatada del disco perdido de 1992) y No Importa Que El Sol Se Muera.


title: Mœnia

text: En México y en Estados Unidos recibe Disco de Oro por las ventas de este álbum. Después en 1998 se grabaría un disco de Remixes llamado 067.86.M.Mixes.


title: Mœnia

text: En 1998 Alfonso Pichardo, vocalista original, quien ya había concluido sus estudios, regresa a la agrupación.Y por lo tanto el grupo sufre otro cambio, Juan Carlos Lozano sale de la banda en buenos términos y forma un proyecto como solista, el cual llamó Morbo y una de las canciones usadas en el Disco de Morbo, "Tengo de ti", fue escrita por Alfonso Pichardo, y aparece en el Disco Perdido de 1992.


title: Mœnia

text: Ya con la voz de Alfonso, el 24 de agosto de 1999 se lanza el disco Adición+, con canciones muy representativas como Quisiera Adivinar, No Dices Más, Regreso A Casa, Manto Estelar y Sin Gravedad. La voz de Alfonso Pichardo significó un cambio muy grande respecto a lo que el público ya estaba acostumbrado. Durante esta etapa tienen una gira por México, Estados Unidos y Centroamérica. También el 20 de mayo de 2000 se presenta por primera vez en el Auditorio Nacional ante más de 8.000 personas.


title: Mœnia

text: En mayo de 2001, Moenia se consagra como un grupo ya maduro, con su disco Le Modulor, disco conceptual en el que Moenia toma elementos de la arquitectura para proponer una estética sonora y gráfica original. El nombre extraído de la terminología de la arquitectura moderna del francés Le Corbusier.


title: Mœnia

text: “Molde Perfecto” (. sencillo) rompe récord de permanencia en la radio por más de 9 semanas en . lugar. El 2.º sencillo “Llegaste a Mí”, es designado como “Mejor videoclip” en el Festival Pantalla de Cristal. “Le Modulor” es nominado como “Mejor Álbum de Rock” en los Premios Lo Nuestro. Moenia se convierte en la primera banda mexicana en aparecer en un artículo de la revista especializada Keyboard Magazine (octubre); Participan en el tributo a Soda Stereo con una versión del tema “Zoom”. También se convierte en la primera banda hispana en tocar en el famoso “Joint” del Hard Rock Café de Las Vegas, Nevada.


title: Mœnia

text: 5 temas de “Le Modulor” se eligen como parte de la banda sonora del film colombiano “After Party”. “Le Modulor Tour” incluye 150 presentaciones en vivo, a lo largo de un año y tres meses en México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica. Paralelo al éxito de Le Modulor, sale a venta “Éxitos” recopilación que obtiene Disco de Oro.


title: Mœnia

text: Una cuestión original de este disco es el diseño de su caja, el cual difiere al rectángulo transparente con el cuaderno de fotos y letras, sino que es más bien un diseño triangular, diseñado por Jorge Soto.


title: Mœnia

text: Posteriormente, Moenia saca lo que sería su siguiente disco llamado Televisor, en 2003, experimentando con un sonido más orgánico y se convierte en el trabajo más aclamado por la crítica especializada siendo nominado como “mejor álbum de su género” en diversas ocasiones.


title: Mœnia

text: De este álbum se desprenden los temas ¿En qué momento?, Espirales, Tú Sabes Lo Que Quiero, Confinados, No Es Lo Mismo, V-Day y Traición. Gracias al éxito del disco, fueron elegidos para realizar una canción para el programa de Big Brother, titulada Mis Ojos Sobre Ti.


title: Mœnia

text: Moenia aparece en la portada de la edición mexicana de Rolling Stone y con ello se convierte en la primera banda de su género en obtener tal distinción. El “Tour Televisor” con un año y medio de duración abarca más de 100 conciertos internacionales con llenos totales en importantes foros como los HOB de Anaheim, Chicago y Los Ángeles, Colombia, Ecuador y Centroamérica. Forman parte del “Tributo a José Alfredo Jiménez” con su versión del tema “Amanecí En Tus Brazos”.


title: Mœnia

text: Tiempo después, en el año 2004, el grupo graba el disco Stereohits, que consigue en una serie de versiones electrónicas de canciones clásicas del rock en español de los 80 como: Juegos de Amor, Mátenme Porque Me Muero, Sildavia, Ni tú ni nadie, entre otras.


title: Mœnia

text: La gira de conciertos “HitsTour” se convierte en la más extensa de la banda con una duración de casi dos años (diciembre de 2004-agosto de 2006), destacando la serie de conciertos en Estados Unidos con más de 20 presentaciones.


title: Mœnia

text: El 18 de junio de 2005, para festejar sus 10 años de carrera artística (se refirieron a los años desde que abandonaron el "underground") celebraron un concierto en Auditorio Nacional, con un espectáculo audiovisual sin precedentes y éste queda plasmado en “HitsLive”.


title: Mœnia

text: Disco está acompañado de un DVD con calidad de audio 5.1, Dolby Digital y DTS, cuenta con 24 temas de su repertorio siendo estos los más representativos de su trayectoria. Gana Disco de Oro en México por las ventas alcanzadas.


title: Mœnia

text: El 22 de agosto de 2006, en la página oficial de la banda, en un boletín de noticia Moenia les dejó saber a sus fanes que ya habían terminado la producción de lo que sería un nuevo álbum en estudio. El álbum fue grabado en varias ciudades incluyendo México, Miami, Los Ángeles, Nueva York y llevó por nombre Solar. La banda también informó que el primer sencillo sería "Lo Que Tú Digas".


title: Mœnia

text: La banda viajó a Inglaterra para los toques finales junto con Steve Fitzmaurice, ingeniero que también se encargaría de la mezcla del álbum. Es la primera vez que Fitzmaurice trabaja con una banda hispana. El álbum salió a la venta el 16 de noviembre de 2006. Llama la atención en este álbum, el tema "Me Equivoqué" con la participación de Denisse Guerrero, vocalista del grupo (también de género electro pop mexicano) Belanova.


title: Mœnia

text: También han participado en tributos a José José con el sencillo "Volcán", a Hombres G con el sencillo "Huellas en la Bajamar", a José Alfredo Jiménez con "Amanecí Entre Tus Brazos" y a Soda Stereo con "Zoom". En el 2000 participó en la banda sonora de la película Amores Perros con la canción "Lado Animal".


title: Mœnia

text: Luego de tres largos años el grupo presentó un nuevo material discográfico de manera independiente bajo esquema de "joint-venture" con la marca de cerveza Sol, algo nunca visto en la industria musical de México. Esta producción, de Armando Ávila, lleva por título "En Eléctrico".


title: Mœnia

text: Este DVD es una recopilación de temas emblemáticos de la banda realizados en vivo a manera de sesión, destacando el uso de sintetizadores análogos clásicos como Arp, Moogs y Melotron entre otros.


title: Mœnia

text: La grabación de este nuevo disco y DVD, que salió a venta física y digital a finales de noviembre de 2009 significó una reunión con grandes amigos como Paco Huidobro de Fobia y María José en la canción "No Importa Que El Sol Se Muera", así como el reencuentro con Juan Carlos Lozano en "Contigo Estaré", exvocalista de la agrupación, después de diez años de haberse separado.


title: Mœnia

text: En noviembre de 2011 presentaron la APP FM que contenía una canción llamada "Eso Que Pasó" que contiene un software de edición musical donde el usuario puede experimentar el sonido con sus propios dedos.


title: Mœnia

text: En marzo de 2012 lanzan como primer sencillo Morir Tres Veces, el cual debutó en primer lugar de iTunes y llegó a las primeras posiciones en radios mexicanas, estrenando después su cuarto sencillo titulado Mejor Ya No.


title: Mœnia

text: A mediados de 2015 la banda deja al descubierto en sus redes sociales nuevo logotipo y la llegada de nueva música. El 21 de agosto lanzan su sencillo titulado "Jamás!" en formato digital, aunque días antes fue emitido por las principales emisoras de radio del país. Esta misma contiene fragmentos de la canción "No seas tan cruel" del conjunto mexicano de pop Timbiriche. El sencillo tuvo buena aceptación por parte del público teniendo la esperanza de la llegada de nuevo material discográfico. La banda anuncia una nueva gira llamada "FantomTour" y también anuncian la plataforma "FanSet" en su cuenta oficial de Facebook, donde los fanáticos pueden votar por las canciones que desean ser tocadas en los próximos conciertos a anunciar, La gira es iniciada en el Teatro Metropólitan los días 10 y 11 de diciembre teniendo como invitados a Motel, María León (vocalista de Playa Limbo), Les Machines, Armando Ávila y Ximena Sariñana.


title: Mœnia

text: El 15 de enero de 2016 la banda lanza su segundo sencillo titulado "Me liberé" el cual presenta fragmentos de la canción "Lindas criaturitas" del cantautor Aleks Syntek. Moenia da a conocer la finalidad su siguiente álbum donde sus dos primeros sencillos contienen "canciones fantasmas" sonando adentro de las letras propias de la banda.


title: Mœnia

text: El 21 de junio del mismo año anuncian la llegada de "Prohibido besar" su tercer sencillo con colaboración de María León de Playa Limbo. Esta misma presenta fragmentos de la canción "A dónde" de la banda alemana Cetu Javu. "Prohibido besar" fue puesto a la venta en plataformas digitales el 22 de julio.


title: Mœnia

text: Moenia anuncia en redes sociales la fecha de lanzamiento de su nuevo disco titulado "Fantom". En su cuenta de Facebook se publican imágenes revelando los títulos y fragmentos de sus nuevas canciones al igual que pequeños videos donde los tres integrantes detallan cada corte del álbum; todo esto fue anunciado días previos a la fecha de lanzamiento. "Fantom" fue lanzado el 23 de septiembre de 2016, contiene los tres sencillos lanzados anteriormente y otras canciones con la misma temática del álbum. Moenia declara a su público que para descubrir la raíz detrás de sus nuevos temas, simplemente llevarlas a sus interpretaciones originales las cuales son éxitos de otras bandas reconocidas a nivel nacional e internacional.


title: Mœnia

text: El 30 de marzo de 2017, la agrupación lanza el sencillo "Comerte mejór". Este sencillo contiene coros del tema "No puedo más" (Caló, 1990).


title: Mœnia

text: El 27 de Abril del 2018 lanzan un nuevo single titulado “Clásico” el cual constaba de dos tracks , el primero del mismo nombre y un lado B titulado “Híbridos” siendo este el que tendría la frase que dominaría a esta nueva etapa de la banda “hagamos contacto” Con clásico marcarían nuevamente su retorno a las estaciones de radio. En esta etapa la Banda optó por no lanzar un álbum como tal , si no singles de dos tracks: una canción comercial y un lado B más oscuro. La banda inició su gira en septiembre de ese mismo año presentándose en el teatro metropolitan 3 veces y 1 vez en el auditorio nacional teniendo en esta presentación invitados como Ana Torroja, Aleks Syntek , entre otros. Para abril del 2019 lanzan el single con un lado A titulado "Sin Etiquetas" y un lado B "Una Hora Más", siendo el primero, sencillo para la radio. Posteriormente en octubre de ese año lanzaron “Summer Drive” , cuyo lado B fue “Otra oportunidad” El 16 de abril de 2020, participan en el sencillo benéfico «Resistiré México» junto a varios artistas. Y en junio de ese mismo año publicarían el tema “Solo lastimaste” siendo el único track y cuya temática cuestiona al ser humano ante la pandemia que se vivía en el mundo. Finalmente en noviembre de ese mismo año lanzarían los últimos singles de esta etapa: “Labios Rojos” como sencillo a promocionar y el lado B “Extraño”.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: Antonio José Martínez Palacios (Burgos, 12 de diciembre de 1902-Estépar, 9 de octubre de 1936), conocido como Antonio José, fue un compositor, músico y folclorista español de la Generación del 27, fusilado por los golpistas que desencadenaron la Guerra Civil y enterrado en las fosas del Monte de Estépar. Antonio José nació en Burgos el 12 de diciembre del año 1902. Su padre, Rafael Martínez Calvo, era maestro artesano confitero afiliado al Círculo Católico de Obreros de Burgos; su madre, Ángela Palacios Berzosa, era hija de una familia de agricultores de Ibeas de Juarros, localidad próxima a la ciudad de Burgos.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: Desde pequeño mostró inclinación por la música. En 1909, sin cumplir aún los siete años, inició sus estudios en las Escuelas de San Lorenzo. Sus primeros pasos musicales los dio con los maestros Julián García Blanco y José María Beobide. Con apenas trece años, en 1915, compuso "Cazadores de Chiclana" y en 1920, becado por la Diputación Provincial de Burgos, marchó a Madrid para ampliar estudios musicales. Coincidió en esta ciudad con el maestro Jacinto Guerrero. Alumno aplicado, compuso en 1921 "Sonata castellana", obra para piano que sería la base de su posterior "Sinfonía castellana" (1923). También de ese mismo año, 1921, es su obra "Poemas de juventud" que le valió un primer premio en un concurso y fue publicada dos años más tarde. En Madrid entabló amistad con músicos y personajes importantes de la cultura del momento, como el también burgalés Regino Sáinz de la Maza o Federico García Lorca, entre otros. Su obra comenzaba a ser conocida y a gozar de un cierto prestigio.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: Con tan solo 22 años compuso la ópera "Minatchi", fechada en Madrid en junio de 1925, pero no se llegó a estrenar, sin embargo fue traducida al inglés. Según las investigaciones llevadas a cabo por el director de orquesta Javier Castro, el libreto presenta lagunas en el desarrollo, por lo que se supone que contenía partes no cantadas, que de momento se desconocen. El libretista fue el sacerdote jesuita Gaspar González Pintado, natural de Fuentecén, que colaboró con Antonio José en otras composiciones de tema religioso, llegando a ser su poeta de cabecera. La obra, que está .ambientada en la India, cuenta la historia de una princesa india que termina convirtiéndose al cristianismo. El traductor al inglés fue Cornelius E. Byrne, del que según las investigaciones llevadas a cabo por Castro, estuvo residiendo un año en el monasterio de San Salvador de Oña. La obra fue compuesta para colegios y congregaciones, según figura en el propio manuscrito de la obra.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: En 1924 empezó la composición de "Danza de bufones" y sus "Danzas burgalesas". De 1925 a 1929 impartió clases en el colegio San Estanislao de Málaga, lo que le permitió seguir componiendo. Escribe allí "Danza burgalesa n.º 4". En 1927, con "Sonata gallega", ganó otro premio y siguió publicando más obras; entre ellas, "Evocaciones" en la prestigiosa Unión Musical Española. Becado por el Ayuntamiento de Burgos, cursó estudios en París durante dos veranos (1925 y 1926). Inició la composición de su ópera "El mozo de mulas", argumento basado en algunos capítulos del "Quijote", a partir del libreto del músico bañezano Manuel Fernández Núñez.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: En 1929, de vuelta a Burgos, se hizo cargo del Orfeón burgalés, en el que tuvo como alumno a Justo del Río, y de la Escuela Municipal de Música. Con Justo del Río iniciaría una serie de viajes, por ellos mismos calificados de «científicos», a la búsqueda de temas folclóricos y populares. De esta etapa es el conocido "Himno a Castilla" que todavía se sigue interpretando. Promovió la carrera musical de Ángel Juan Quesada, quien fue subdirector del Orfeón Burgalés (y su director a partir de 1949). Antonio José fue uno de los colaboradores de la revista "Parábola", de Eduardo de Ontañón.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: Fruto de su labor de investigación fue la "Colección de cantos populares burgaleses" que apareció en 1932, galardonada con el Premio Nacional de Música de ese mismo año. En 1933 dicho premio fue conseguido por el músico, intérprete y también folclorista Agapito Marazuela por su "Cancionero de Castilla la Vieja'.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: En 1934 la Orquesta Sinfónica de Enrique Fernández Arbós estrenó en Madrid "Preludio y Danza Popular", dos fragmentos de la ópera "El mozo de mulas". La ópera se estrenaría completa en Burgos el domingo 12 de noviembre de 2017. Completaba su actividad musical impartiendo conferencias, publicando artículos y dirigiendo conciertos. En abril de 1936, fue invitado al Congreso que organiza la Sociedad Internacional de Musicología en Barcelona. Allí presentó una brillante ponencia sobre la canción popular burgalesa, recibida con grandes elogios por los ilustres asistentes. Antonio José contaba ya con un gran prestigio internacional. Su música para guitarra "Romancillo infantil" y "Sonata" (1933) son obras escritas atendiendo las peticiones del guitarrista burgalés Regino Sáinz de la Maza, de quien era amigo desde 1924 y a quien están dedicadas.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: El éxito de la sublevación militar y golpe de Estado del 18 de julio de 1936 fue inmediato en la ciudad de Burgos, ya que en la madrugada del 19 de julio salieron las fuerzas militares de los cuarteles, armándose también a los falangistas, que comenzaron a realizar las detenciones, sacas y ejecuciones.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: Antonio José fue detenido el 6 de agosto en su domicilio por un grupo de falangistas armados y trasladado a la Prisión Central de Burgos.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: Las razones que se proponen para su encarcelamiento son varias: envidias por su labor y reconocimiento, malestar en los estamentos religiosos y caciquiles de la ciudad que no consiguieron captarlo y, "esencialmente, por la necesidad del fascismo de eliminar las figuras de la vanguardia cultural". En este sentido, eran conocidas su participación en diversos cursos y conferencias del Ateneo Popular y sus colaboraciones en la revista "Burgos gráfico" (en las que sólo se ocupaba de asuntos musicales o literarios), especialmente odiada por los sectores más clericales y reaccionarios de la ciudad, sobre todo a raíz de un famoso editorial del año 1935 en el que se criticaba a las autoridades eclesiásticas locales por su actitud de amparo y encubrimiento hacia un sacerdote que había abusado de varias niñas en Estépar. Ante la ausencia de delitos se hicieron gestiones ante el gobernador militar de Burgos para su liberación que resultaron infructuosas.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: La noche del 8 al 9 de octubre de 1936 se produjo la saca de una lista de 24 presos entre los que estaba el nombre de Antonio José Martínez. El músico solicitó ser esposado con un muchacho, «casi un niño», que trabajaba como aprendiz en la imprenta donde se hacía "Burgos gráfico", confórtandolo en esos últimos momentos. Fueron trasladados, ejecutados con fusil y arrojados a una de las fosas comunes de Estépar, localidad a unos veinte kilómetros de la capital burgalesa. El día 12 es ejecutado Julio, hermano de Antonio José, militante de la UGT y maestro de escuela.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: El músico Antonio de la Fuente ha propuesto la arriesgada hipótesis de que el compositor burgalés pudo ser ayudado a huir, salvándose de ser asesinado en Estépar ya que, propone, no se ha identificado su cadáver entre los restos de las fosas de Estepar.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: El 24 de mayo de 1938 se prohibió la interpretación de las composiciones de Antonio José. En el programa de un concierto de la Sociedad Coral Burgalesa en el Teatro Principal el día 25 se iba a interpretar "Ay, amante mío", ante lo cual el Comisario Jefe, Modesto Baquero, por orden del Delegado del Orden Público de Burgos, comunicó la prohibición de la interpretación de dicha pieza.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: En los últimos años del franquismo comenzó poco a poco la rehabilitación de la figura y obra de Antonio José Martínez Palacios que había estado sepultada.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: En 1971, el escritor burgalés Santiago Rodríguez Santerbás dedica un artículo reivindicativo de la figura de Antonio José en la revista "Triunfo" (25 de diciembre de 1971), en el que cita unos elogios de Ravel a Antonio José.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: El escritor burgalés Óscar Esquivias convierte a Antonio José uno de los personajes principales de la novela "Inquietud en el Paraíso" (2011).


title: Antonio José Martínez Palacios

text: En 2017 se estrenó en Burgos la ópera inacabada "El mozo de mulas" completada por el músico y compositor Alejandro Yagüe fallecido en agosto de 2017.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: Durante 2016 y 2017 se rodó el documental ""Antonio José. Pavana triste"" dirigido por Gregorio Méndez y producido por Sergi Gras sobre la vida del compositor burgalés. El documental traza un paralelismo entre el transcurrir vital y creativo de Antonio José, miembro casi olvidado de la generación musical del 27 y asesinado al comienzo de la guerra civil, y la España social y política del primer tercio del siglo XX.


title: Antonio José Martínez Palacios

text: Con motivo del homenaje llevado a cabo en Burgos, con motivo del 85.º aniversario de su fusilamiento, el 12 de octubre se estrenaron en el Teatro Principal y por el coro Ars Nova, dirigido por Javier Castro, algunas piezas de la ópera "Minatchi."


title: Torre Commerzbank

text: La Torre Commerzbank (Commerzbank Tower) es un rascacielos ubicado en la ciudad de Fráncfort, Alemania. Fue diseñada por Foster and Partners, y construida entre 1994 y 1996 por la constructora Hochtief. Fue el , superando a la cercana Messeturm. En 2003, el Triumph-Palace de Moscú le arrebató el título. Es el , superado por la Varso Tower.


title: Torre Commerzbank

text: Con una altura de 259 metros y 56 plantas, el edificio cuenta con 121000 metros cuadrados de superficie que alberga las oficinas de Commerzbank. La torre incluye un total de 9 jardines a diferentes alturas, y un ingenioso sistema de luz natural en todas las oficinas, introduciéndose por el atrio central del edificio. Fue diseñado por Norman Foster y sus socios. La construcción del edificio fue iniciada en 1994 y se necesitaron solamente tres años para su finalización. En su construcción se emplearon más de 18000 toneladas de acero, y en los momentos de mayor actividad llegaron a trabajar más de 800 personas simultáneamente.


title: Torre Commerzbank

text: El edificio aparece en SimCity4. En el 2007, Wrebbit lanzó un rompecabezas 3D, que incluye esta torre y la Torre Messeturm.


title: Jiří Paroubek

text: Jiří Paroubek (n. en Olomouc, Moravia, República Checa el 21 de agosto de 1952) es un político checo que fue primer ministro de la República Checa desde el 25 de abril de 2005 hasta 2006, siendo sucedido por Mirek Topolánek.


title: Jiří Paroubek

text: Vicepresidente del Partido Socialdemócrata Checo (ČSSD, Česká Strana Sociálně Demokratická), fue ministro de Desarrollo Regional en el gobierno conducido por Stanislav Gross desde el 2004 hasta el 25 de abril de 2005.


title: Jiří Paroubek

text: El 25 de abril de 2005, tras un escándalo político, el primer ministro Stanislav Gross presentó la dimisión de su gobierno al presidente de la República Václav Klaus. Este llamó a Jiří Paroubek para formar un nuevo gobierno, debiendo seguir en funciones hasta las elecciones de finales del mes de junio de 2006.


title: Television

text: Television fue una banda estadounidense de "rock" formada en Nueva York a mediados de los años 1970. A pesar de haberse formado en medio de la eclosión del movimiento "punk" neoyorquino, el exquisito contrapunto guitarrístico entre su líder y vocalista Tom Verlaine y Richard Lloyd, así como su libertad a la hora de componer, hacen de esta banda un fenómeno artístico en sí mismo, libre de toda clasificación. Television fue la primera banda de rock que tocó en el famoso club CBGB, en el que posteriormente tocarían artistas como Patti Smith, Ramones, Blondie y Talking Heads, entre otras bandas importantes de punk y "new wave".


title: Television

text: El álbum debut del grupo, "Marquee Moon", fue lanzado en 1977 y es considerado una obra maestra y un clásico. El grupo editó otro álbum al año siguiente titulado "Adventure", tras el cual se separó, pero se volvió a juntar en 1992 para grabar un álbum homónimo, y a pesar de volver a separarse, han realizado presentaciones en vivo ocasionalmente. A pesar de la calidad superlativa de su obra, Television nunca fue una banda muy popular, y solo con el paso del tiempo han sido justipreciados y convertidos en una banda de culto.


title: Television

text: La banda originalmente se llamaba The Neon Boys (de Estados Unidos) y estaba conformada por Tom Verlaine, Billy Ficca y Richard Hell. Verlaine y Hell, (cuyos nombres reales son Thomas Miller y Richard Meyers respectivamente) se conocían desde que eran adolescentes. El grupo grabó algunos sencillos con esa formación entre 1972 y 1973. Ese último año, el grupo se reformó cambiando su nombre a Television, e incorporando a Richard Lloyd como segundo guitarrista. Lloyd se unió al grupo luego de ver una presentación en vivo del mismo y de hablar con el mánager del grupo, Terry Ork. También en 1973 Verlaine participó en el primer sencillo de Patti Smith, "Hey Joe"/"Piss Factory", con quien además editó un libro de poesía titulado "The Night". Television fue el primer grupo de "rock" en tocar en el club CBGB. Antes de que el grupo tocara allí, la mayor parte de los artistas que habían tocado en el mismo eran músicos de "country", "bluegrass" y "blues". El grupo buscaba un bar en el cual tocar cuando descubrieron el club, y tras hablar con el dueño del local, Hilly Kristall, y luego de convencerlo de que tocaban ese tipo de música (aunque no fuese cierto), este les permitió tocar allí los domingos a la noche. La primera presentación del Television en el club se produjo el 31 de marzo de 1974, y al poco tiempo el grupo comenzaría a tocar allí los viernes y sábados. El club se convertiría en un lugar clave de la escena punk y "new wave" neoyorkina, y allí a los pocos meses artistas como Patti Smith, Ramones, Blondie y Talking Heads comenzarían a presentarse frecuentemente en el club.


title: Television

text: En 1975 el grupo grabó una demo con Brian Eno para Island Records, pero el sello decidió no firmar un contrato con el grupo. Verlaine tampoco quedó satisfecho: según él, Eno no es tan bueno como productor que como artista, y grabó la música del grupo «sin resonancia». Hell dejó la banda en ese mismo año debido a sus conflictos con Verlaine, y en ocasiones se considera que la falta de habilidad de Hell en su instrumento pudo haber sido el motivo por el cual debió dejar el grupo. Hell estaba decepcionado debido a que Verlaine no quería grabar ninguna de sus composiciones, mientras que Verlaine estaba molesto con la forma en que Hell se movía en el escenario en los recitales del grupo. Según Hell, Verlaine «no quería que la gente se distrajera cuando él cantaba». Tras dejar el grupo, Hell se unió a The Heartbreakers (junto a Johnny Thunders) —agrupación que también abandonaría tempranamente— y luego formó The Voidoids. Su reemplazante fue Fred Smith (que también fue miembro de Blondie), con quien el grupo grabó el sencillo "Little Johhny Jewel" en el mismo año, el cual fue lanzado en octubre por el sello del grupo, Ork Records. El sencillo logró relativo éxito en la escena underground, vendiendo 6000 copias en Estados Unidos y Europa. La banda editó un EP en 1976 con Stiff Records y firmó un contrató con Elektra.


title: Television

text: El primer LP de la banda, lanzado en 1977, fue "Marquee Moon", el cual es usualmente considerado como su álbum más importante, y según el crítico Stephen Thomas Erlewine es un álbum «revolucionario» debido a sus «largas y entretejidas secciones instrumentales». Este álbum introdujo un sonido basado en el entrelazamiento de las guitarras de Verlaine y Lloyd, con ciertas características del punk y el "art rock" y con influencias de "jazz". "Marquee Moon" fue producido por Verlaine y Andy Johns (hermano de Glyn Johns), quien había trabajado con anterioridad como ingeniero en álbumes de bandas como Led Zeppelin y los Rolling Stones.] El álbum fue un éxito en el underground y entre la crítica, pero no entre el público estadounidense (a pesar de que la banda salió de gira con Peter Gabriel), aunque tuvo éxito en las listas de Reino Unido, en donde llegó al puesto #28, con la ayuda del sencillo "Prove It" y de una gira con Blondie. La foto de la tapa del álbum fue tomada por Robert Mapplethorpe, un fotógrafo que también sacó la foto de la tapa del debut de Patti Smith, "Horses".


title: Television

text: El siguiente álbum de Television se tituló Adventure y fue lanzado en 1978. Adventure llegó al séptimo puesto en las listas británicas, y tuvo algo más de éxito en Estados Unidos que su antecesor. Sin embargo, muchos fanes y críticos se sintieron decepcionados por este lanzamiento, que según el crítico Robert Christgau es más «reflexivo» y «tranquilo» que "Marquee Moon". La banda realizó su último recital el 29 de julio de 1978 (en Nueva York), y se separó al poco tiempo debido a tensiones entre Lloyd y Verlaine.


title: Television

text: Luego de la separación, los dos guitarristas del grupo comenzarían carreras solistas, mientras que Smith volvería a unirse a Blondie. Lloyd también trabajaría con John Doe y Matthew Sweet. Ficca se uniría a Waitresses y ocasionalmente colaboraría en los trabajos solistas de Verlaine, al igual que Smith, quien además ha tocado en los álbumes solistas de Lloyd y junto a artistas como The Roches, Willie Nile, The Peregrines y The Fleshtones. Verlaine editó siete álbumes entre 1979 y 1992, el último de los cuales fue instrumental. A pesar de que ha editado más álbumes como solista que con Television, según la crítica no ha logrado llegar al nivel que logró con su banda.


title: Television

text: En abril de 1982 se editó en casete "The Blow-Up", un álbum en vivo grabado durante las giras del grupo en 1978, que incluía "covers" de artistas como Bob Dylan ("Knockin' on Heaven's Door"), The Rolling Stones ("Satisfaction") y 13th Floor Elevators ("Fire Engine", canción que aparece con el nombre del álbum y que el grupo solía versionar en sus shows con letras diferentes a las originales debido a que Verlaine no entendía lo que decía el cantante Roky Erickson).


title: Television

text: Television se volvió a juntar a principios de los años 90 para grabar un álbum homónimo, el cual fue editado en 1992 y fue bien recibido por la crítica, aunque también fracasó comercialmente en Estados Unidos. Para apoyar el lanzamiento, la banda realizó una extensa gira y participó en el Festival de Glastonbury (Inglaterra) y en el de Roksilde (Dinamarca). El grupo se separó nuevamente en marzo de 1993, pero desde entonces sus integrantes volvieron a juntarse ocasionalmente para realizar algunas apariciones en vivo, como su presentación del año 2001 en el festival All Tomorrow's Parties (en East Sussex, Inglaterra). Originalmente ese iba a ser el único show de la banda, pero durante los siguientes días el grupo tocó en diferentes ciudades, y realizó una presentación en el Noise Pop Festival de Chicago.


title: Television

text: En el año 2003 se reeditaron "Marquee Moon" y "Adventure" con bonus tracks, y también se lanzaron dos nuevos álbumes en vivo, "Live at the Old Waldorf" (el cual originalmente era un "bootleg")y "Live at the Academy, 1992". Luego de 14 años sin editar material nuevo, Verlaine lanzó dos álbumes solistas en el año 2006, "Songs and Other Things" y "Around" (este último instrumental). Television llevó a cabo un recital en el año 2007 en Central Park, que según algunos rumores iba a ser el último del grupo, pero Lloyd no pudo participar en el mismo debido a que debió ser hospitalizado a causa de una neumonía, por lo que fue reemplazado por Jimmy Ripp, con quien Verlaine había trabajado con anterioridad. Actualmente, Lloyd toca con Ficca y con el bajista Keith Harshtel bajo el nombre de Richard Lloyd and the SufiMonkey Trio.


title: Television

text: Television se caracterizó por su sonido inspirado en el "garage rock" y el "jazz" de artistas como John Coltrane, con letras poéticas y las guitarras entrelazadas de Tom Verlaine y Richard Lloyd como centro de atención. Se ha comparado al grupo con bandas como The Velvet Underground, aunque según Verlaine no son demasiado similares: «Encuentro sorprendente que la gente idolatre ese sonido». Debido a la tendencia de la banda a realizar largos "jams" en sus presentaciones en vivo han sido llamados «los Grateful Dead del punk», y el crítico Robert Christgau ha comparado a la forma de tocar la guitarra de Verlaine con la de Jerry García (de los Grateful Dead) y con la de Neil Young, mientras que Lester Bangs comparó su estilo con el de John Cipollina, del grupo de rock psicodélico Quicksilver Messenger Service. Sin embargo, Verlaine rechaza las comparaciones con grupos psicodélicos de los años 60 y compara al sonido del grupo con el de The Ventures. En una entrevista se le preguntó a Richard Lloyd que opinaba sobre la posibilidad de que se viera a "Marquee Moon" como un álbum psicodélico, a lo que Lloyd contestó diciendo que «un álbum psicodélico es un álbum que cuando lo pones, si escuchas ambos lados, cuando termina, tus percepciones han cambiado y creo que nuestro disco puede hacer eso».


title: Television

text: Si bien la banda es encasillada como parte del movimiento punk, Lloyd rechaza el término y sostiene que el grupo fue incomprendido, mientras que algunos críticos sostienen que las influencias, la habilidad instrumental y la forma de tocar del grupo contrastan con la sencillez y el poco énfasis en la técnica instrumental del género. Según una revisión de la BBC, los factores que diferenciaron a Television y a las otras bandas neoyorkinas de la época de la «explosión punk» fueron "«su diversidad y sus vínculos más fuertes con el pasado». Según un artículo de Nick Kent en la revista "NME", la música de Televisión «es la antítesis total de, digamos, los Ramones», y «llamarla punk rock es como describir a Dostoevsky como un escritor de cuentos».


title: Television

text: En ocasiones se ha comparado al estilo de la banda con el rock progresivo de principios de los años 70, y con el rock experimental de los años 60. Algunos artistas que suelen ser mencionados como influencias del grupo incluyen a The Byrds, David Bowie, The Seeds, 13th Floor Elevators, Love, Moby Grape y Fairport Convention. Las letras poéticas de Verlaine (que han sido descritas como «surrealistas») y su formar de cantar (que según la revista "Rolling Stone" suena como «un pollo inteligente siendo estrangulado») han hecho que se lo comparara con Bob Dylan. Verlaine dice haber sido influenciado por los Rolling Stones (es notorio en su forma de cantar), el compositor de música clásica Maurice Ravel y músicos de "jazz" como Miles Davis y Albert Ayler.


title: Television

text: Television ha influenciado a artistas como U2, Sonic Youth, David Bowie, R.E.M., The Feelies, Echo and the Bunnymen, Siouxsie and The Banshees, The Church, Pavement, Felt, The Clash, Primal Scream, Teenage Fanclub, The Strokes y los Yeah Yeah Yeahs. Los miembros de la banda sostienen que ven influencia de su música en artistas como The Cars y Bryan Ferry de Roxy Music. Si bien el grupo es respetado por otros artistas y por la crítica, no ha logrado éxito comercial significativo, a punto tal de que Lloyd ha tenido que trabajar como camarero y haciendo encuestas telefónicas para subsistir.


title: Television

text: "Marquee Moon" fue muy bien recibido por la crítica y es frecuentemente considerado un «clásico». La revista "Rolling Stone" lo ubicó en el puesto 128 de su lista de los "500 Greatest Albums of All Time" (""). Television ha sido llamada una de las bandas más «visionarias» de su generación, y se ha comparado al grupo con bandas como The Velvet Underground, The Stooges y Big Star, que a pesar de editar pocos álbumes durante su existencia y de ser poco conocidas, fueron muy influyentes en los pocos músicos que las conocen, en especial en artistas de "indie rock". Los relanzamientos de "Marquee Moon" y de "Adventure" durante el año 2003 han sido descritos como «los relanzamientos más importantes del año. Quizás hasta de la década».


title: Television

text: A pesar de que Richard Hell nunca grabó material con Television, compuso algunas canciones mientras fue miembro de la banda, las cuales editó con Richard Hell & The Voidoids (grupo que formó tiempo después de dejar la banda). Su música, al igual que su imagen, serían influyentes en muchos artistas de punk, y su forma de vestirse fue tomada por Malcolm McLaren como modelo para la imagen de los Sex Pistols.


title: CITIC Plaza

text: CITIC Plaza es un rascacielos situado en el distrito de Tianhe, en Cantón, China. Su altura estructural es de 390 m (1 280 pies), incluyendo dos agujas en lo más alto del edificio. Tiene 80 plantas. Fue completado en 1996.


title: CITIC Plaza

text: Localizado en el distrito de Tianhe, es una parte del complejo del mismo nombre, que también consta de dos edificios residenciales de 38 plantas. Se encuentra en las proximidades de una estación de tren que sirve las extremadamente ajetreadas líneas de Cantón-Shenzhen y Cantón-Hong Kong, de una nueva estación de metro y del estadio Tianhe. Está en el mismo eje que otros dos importantes proyectos de Cantón: el Guangzhou International Finance Center y la Torre de televisión de Cantón. Está rodeado por otros edificios altos y es un símbolo del crecimiento económico de la ciudad.


title: CITIC Plaza

text: All Nippon Airways operaba su oficina de Cantón en el 2605 CITIC Plaza hasta el 2 de mayo de 2011. Desde el 3 de mayo de 2011, se ha situado en la Torre A de Victory Plaza.


title: Idioma tigriña

text: El idioma tigriña es una lengua etiópica y desciende del ge'ez, que es una lengua semítica meridional. El nombre de la lengua corresponde al nombre de la provincia de Tigray, en Etiopía. Aparte de ser la lengua moderna que más se parece al ge'ez, se sabe poco sobre la historia lingüística del tigriña, pues todos los documentos escritos son relativamente recientes, siendo que antes todo se escribía en el antiguo idioma ge'ez. Solamente hay raras excepciones en escritos anteriores al siglo XIX, que es cuando algunos viajeros europeos registraron listas de palabras en tigriña. El códice Loggo Sarda, hallado en la iglesia de Sarda, en Etiopía, es probablemente la primera producción de literatura escrita y data del siglo XIX.


title: Idioma tigriña

text: El tigriña es hablado mayoritariamente por la población de la provincia de Tigray, en Etiopía, y en las tierras altas de Eritrea (en las provincias de Akkele Guzay, Serae y Hamasien). Además, el tigriña se habla, principalmente como segunda lengua, en el resto de Eritrea.


title: Idioma tigriña

text: Se calcula el número de hablantes de tigriña en unos 6,7 millones de personas, de los cuales alrededor de 2 millones viven en Eritrea, lo que supone cerca del 50 % de la población total de ese país.


title: Idioma tigriña

text: El tigriña es, junto con el árabe, el inglés y el italiano, una de las lenguas oficiales de Eritrea, siendo el principal medio de enseñanza, literatura y comunicación masiva en dicho país.


title: Idioma tigriña

text: El tigriña es el tercer idioma más hablado de Etiopía, donde cuenta con su espacio en la televisión nacional. Para escribir en tigriña se usa el silabario etiópico proveniente del ge'ez. El orden de la palabra es normalmente sujeto, complemento y verbo.


title: Idioma tigriña

text: En la versión eritrea del tigriña hay un amplio vocabulario italiano, producto de la prolongada colonización de Italia en este país. Esta presencia es mucho menor en el tigriña del norte de Etiopía, país que se mantuvo libre del colonialismo europeo. También hay otras diferencias de acento y vocabulario entre el tigriña eritreo y el tigriña etíope. No obstante, estas variaciones no obstruyen la comunicación, siendo tal vez comparables con las que hay entre el español de unos países y de otros.


title: Idioma tigriña

text: En todo el territorio de habla tigriña la influencia reciente del amhárico (idioma nacional de Etiopía) sobre el tigriña es muy amplia, aunque no es una influencia muy foránea, ya que ambos idiomas tienen la misma raíz, el mismo alfabeto, gramáticas y vocabularios muy parecidos, marcando una diferencia tal vez comparable con la que existe entre el español y el francés.


title: Toquinho

text: Antônio Pecci, conocido artísticamente como Toquinho (São Paulo; 6 de julio de 1946), es un guitarrista y cantautor brasileño.


title: Toquinho

text: Hijo de Diva Bondioli y Antonio Pecci, comenzó temprano su interés por la guitarra. En su infancia su madre lo llamaba «toquinho de gente» [«pequeñito»]. Seguiría entonces con el apodo "Toquinho".


title: Toquinho

text: A los 14 años comenzó a tomar lecciones con el guitarrista Paulinho Nogueira. Con Edgard Janulo enriqueció su conocimiento de armonía y mejoró este conocimiento en su amistad con Óscar Castro Nieves. El estilo de Baden Powell llegó a ser irresistible para Toquinho, que comenzaba en el ámbito musical. Para tener la personalidad apropiada como guitarrista, buscó en Isaías Sávio la técnica necesaria de la guitarra clásica.


title: Toquinho

text: Ya siendo compositor, hizo un curso de armonía y orquestación con Leo Peracchi y el maestro argentino Carmelo Taormina —quien en esa época se había radicado en São Paulo—. En los años sesenta empezó a acompañar a varios artistas profesionales entre los que estuvieron Elis Regina, Chico Buarque, Zimbo Trio, Señales De Valle, Trío de Jazz de Bossa, Tayguara, Ivete, Tuca, Cuña de Geraldo, entre otros, en el escenario del Teatro Paramount.