title: San Quintín (Baja California)

text: Se distinguen los regímenes de lluvia: el de verano (julio, agosto y septiembre) en la vertiente del Mar de Cortés; desde el litoral de la sierra de Calamajué y San Borja, a menos de 1000 metros sobre el nivel de mar, la precipitación media anual es de 80 mm.


title: San Quintín (Baja California)

text: El otro régimen el de invierno (diciembre, enero, febrero y marzo), se presenta sobre la vertiente del Pacífico así como en lugares con altura mayores a 1000 m sobre el nivel del mar en las sierras localizadas sobre las costas del golfo en San Quintín la precipitación media actual es de 220 mm. Y para el sur del El Rosario de 100 mm.


title: San Quintín (Baja California)

text: El sistema hidrográfico de la región está comprendido por 2 cuencas aproximadamente, en la porción norte hay 8, los cuales cuentan con más disponibilidad de agua aunque en algunas de ellas se cuenta con un mercado desequilibrado entre extracción y recarga como es el caso de Camalú con Vicente Guerrero (Sto. Domingo), San Quintín (San Simón).


title: San Quintín (Baja California)

text: Su vegetación característica es el matorral y plantas del desierto como: agave, cirio, cardón, ocotillo, biznaga, datilillo y choya, en la zona seca; en la zona templada, predomina el mezquite, la jojoba y el aliso. Entre los animales más característicos se encuentran: pato, gaviota, pelícano, grulla y ganso. En la costa: el abulón, almeja, mejillón, erizo de mar, ostión, langosta, foca y lobo marino. En tierras interiores: berrendo, puma, gato montés, coyote, conejos y murciélagos.


title: San Quintín (Baja California)

text: Según el Segundo Conteo de Población y Vivienda del año 2010 realizado por el INEGI, solo el pueblo de San Quintín cuenta con 4,777 habitantes; de los cuales 2,432 son mujeres y 2,345 son hombres. Como delegación e incorporando la población de otras localidades cercanas, como Lázaro Cárdenas, el número de habitantes asciende a más de 24,556 personas. El Valle de San Quintín llama la atención por su crecimiento demográfico: la población creció de 4 mil habitantes en 1960 a 8 mil 500 en 1970, 38 mil en 1990, 74 mil entre los años 90 y 2000, y 92 mil habitantes para el 2010.


title: San Quintín (Baja California)

text: Como un municipio de reciente creación, la política enfocada el ámbito local solamente ha sido representada, por los movimiento pro-municipalización que fueron formados desde hace décadas. Tras su formación como el sexto municipio de Baja California, el Congreso del Estado determinó en septiembre de 2020, el Concejo Fundacional. A nivel profesional, el equipo de Freseros de San Quintín es el único representante deportivo de la ciudad a nivel nacional. Sin embargo, la localidad cuenta con su propia liga local de fútbol, llamada Liga Municipal de Fútbol San Quintin A. C, jugando también en el estadio Dr. Miguel Valdez Salazar.


title: Critias

text: Critias (griego antiguo ) (460-403 a. C.) fue un sofista griego nacido en Atenas. Hijo de Calescro, fue tío carnal de Platón.


title: Critias

text: Aunque es principalmente recordado por haber formado parte del gobierno de los Treinta Tiranos impuesto por los espartanos tras su victoria sobre Atenas, también produjo una amplia gama de obras, además de dedicarse a la enseñanza y la poesía.


title: Critias

text: Critias es una de las figuras atenienses más enigmáticas y polémicas del siglo V a. C. Pocos escritores de la Grecia clásica fueron tan prolíficos. Existe cierto disenso acerca de la autoría de algunas obras que se le atribuyen, conservándose únicamente fragmentos de las mismas.


title: Critias

text: La primera aparición de Critias en la historia, es como uno de los hermocópidas, es decir, uno de los implicados en la mutilación de los hermas en el 415 a. C. Critias es mencionado en el testimonio de Andócides durante el curso de la investigación del crimen, a pesar de que nada más se sabe acerca de su participación en dicho sacrilegio. También hay referencias esporádicas a Critias en algunos de los acontecimientos principales de los últimos años de la guerra del Peloponeso. No se sabe a ciencia cierta si era miembro del gobierno oligárquico de Los Cuatrocientos, en el 411 a. C., pero siguió a Frínico, el oligarca radical y cabecilla de Los Cuatrocientos tras la caída del régimen en el 410 a. C.


title: Critias

text: En los años posteriores a la caída del régimen, Critias estuvo implicado activamente en política como asociado de Alcibiades. Critias proclama en uno de sus poemas elegíacos que propuso la vuelta de Alcibiades del exilio, probablemente alrededor del año 408 a. C. (fragmentos 4 y 5). Debido a la opinión popular ateniense contra Alcibiades, Critias probablemente siguió a Alcibiades al exilio en el año 406 a. C. Durante este tiempo, Critias estuvo implicado en una insurrección en Tesalia, pero se desconoce el alcance de su participación, aparte de la enigmática declaración de defensa de Terámenes sobre el juicio y la ejecución de los generales atenienses acusados de no rescatar a los supervivientes en la batalla de Arginusas:  No se posee suficiente información sobre la historia de Tesalia, como para saber quién era Prometeo, o determinar la naturaleza de la revolución "democrática" en la cual Critias pudo estar implicado.


title: Critias

text: A la llegada de su exilio en la primavera del año 404 a. C., Critias era uno de los cinco cabecillas que dirigían varias facciones oligárquicas de la posguerra atenienseCritias era también miembro principal de los Treinta Tiranos, cuyo reinado de terror brutal en los años 404 y 403 a. C. fue vivamente relatado por Jenofonte. En el reinado de terror de los Treinta Tiranos se procedió a ejecuciones sumarias, a incautación de propiedades y al exilio de cientos de demócratas atenienses. Incluso Terámenes, uno de los miembros fundadores de los Treinta, fue ejecutado sin derecho a réplica tras haberse opuesto a Critias en público. Otra víctima de los Treinta fue el aún exiliado Alcibiades, que permanecía en su estado fortificado de Tracia. Según los informes de Cornelio Nepote y Plutarco, que se encargaron de hacer biografías de Alcibiades más tarde, fue el propio Critias, su viejo compañero, quién ordenó su asesinato en el año 403 a. C. Hay indicios de que Critias tenía cierto grado de control sobre la caballería ateniense y sobre Los Once, que actuaban como verdugos. Critias también parece ser el guía de los elementos más extremistas de Los Treinta. Se convirtió en su indiscutido dirigente tras la ejecución de Terámenes en el año 403 a. C. También aparece como uno de los principales legisladores de la oligarquía.


title: Critias

text: Independientemente de cuáles fueran los planes de Critias y Los Treinta para el establecimiento de un nuevo régimen oligárquico en Atenas, los mismos fueron desbaratados abruptamente por los éxitos militares de un grupo de exiliados pro-democráticos encabezado por Trasíbulo en el puesto fronterizo ateniense de Filé y en la ciudad portuaria de El Pireo.


title: Critias

text: En un solo día, en mayo del año 403 a. C., en una batalla entre las fuerzas comandadas por Trasíbulo, las fuerzas de Critias y los partidarios de Los Treinta, la mente maestra del movimiento oligárquico fue derrotado. En aquella época Critias, comandante de la falange, optó por una línea de 50 escudos hoplitas. Los propios miembros de Los Treinta se encontraban entre las primeras filas, en el extremo izquierdo de la falange. Lejos de evitar el peligro del campo de batalla, Critias se colocó en el extremo izquierdo de la línea. Sin embargo, la formación de la falange en una columna profunda falló, lo que costó muchas vidas en una batalla sangrienta. Critias fue uno de los más de setenta que perdieron la vida en ella. La muerte de Critias dejó a los miembros restantes de Los Treinta y a otros 3000 hombres sin dirigente y confusos. Las tentativas de establecer un nuevo gobierno oligárquico fallaron y la democracia fue restaurada poco tiempo después.


title: Critias

text: Se erigió un monumento a Critias y Los Treinta, en el que se podía ver la personificación de la oligarquía llevando antorchas y dando fuego a la democracia. Una inscripción en la base del monumento rezaba


title: Critias

text: Platón admite en su séptima carta que el comportamiento extremo de Critias así como el de otro primo suyo, Cármides (dirigente de Los Diez que gobernaron El Pireo durante el gobierno de Los Treinta) alejaron cualquier pensamiento acerca de que él hubiera podido tener una carrera política.


title: Critias

text: Jenofonte caracterizó a Critias como un tirano despiadado, sin moral, cuyos crímenes podrían haber desembocado en la muerte de Sócrates. Filóstrato continuó extendiendo esta visión negativa de Critias, a quien llamó «el mayor malvado... de todos los hombres». Por otra parte, en cuatro diálogos de Platón ("Lisis", "Cármides", "Critias" y "Timeo)", Critias aparece como un miembro refinado e instruido de una de las familias aristocráticas más antiguas y distinguidas de Atenas, así como un participante de la cultura filosófica ateniense.


title: Critias

text: Aunque estas representaciones de Critias difieran tanto, no se contradicen. La familia de Critias estaba entre las más prominentes de los viejos clanes eupátridas aristocráticos que habían gobernado Atenas antes de la llegada de la democracia. No menos de cuatro de sus antepasados directos habían sido arconte epónimos, el mayor cargo al que se podía llegar en el estado de Atenas. Uno de ellos fue Drópides en los años 645 y 644 a. C. Solón era uno de sus parientes más famosos, y tanto Solón como el poeta Anacreonte elogiaron a los antepasados de Critias en sus poemas.


title: Critias

text: Aunque no hay constancia literaria acerca de la juventud de Critias, su biógrafo Filóstrato dijo que la enseñanza que obtuvo Critias fue de la clase más noble, y Ateneo dice que su entrenamiento como flautista lo hizo famoso en su juventud.Existe un fragmento de una dedicatoria en dos victorias en los Juegos Ístmicos y dos victorias en los Juegos Nemeos en el 438 a. C. en el que puede que se miente a Critias, hijo de Calescro, aunque la restauración del nombre sigue siendo incierta. Aunque parece claro que Critias sobresalió en dos de los elementos más importantes de la educación ateniense tradicional: la música y el atletismo.


title: Critias

text: Si Platón hubiera divulgado exactamente el carácter de figuras históricas en sus diálogos, tal vez dichos diálogos hubieran proporcionado más rasgos del carácter y el comportamiento de Critias. En el "Protágoras" de Platón, Critias aparece entre los sofistas principales (Protágoras, Hipias mayor, Pródico) y la élite educada de Atenas. En el "Protágoras", Critias participa en el diálogo junto a Alcibíades. Este emparejamiento parece irónico, ya que Jenofonte había relatado la cólera ateniense sobre el comportamiento imprudente y destructivo de Critias y Alcibíades, ambos discípulos de Sócrates, asociación fue una de las razones que motivaron la ejecución del último en el año 399 a. C. Es significativo que la única contribución de Critias en dicha discusión filosófica fuera una súplica a los participantes a ser imparciales y justos en un punto en el cual los presentes parecían más a favor de Sócrates o de Protágoras. En contraste con la representación de Jenofonte como tirano despiadado, la representación de Critias, hecha por Platón, como ejemplo de moderación es un contrapunto notable.


title: Critias

text: Un papel más sustancial de Critias en el "Cármides", que se abre con el regreso de Sócrates de la batalla de Potidea en el año 432 a. C., proporciona un contraste igualmente notable frente a la visión de Jenofonte y otros. El diálogo se centra en el significado de "sophrosyne" (autodominio), que Cármides, claramente siguiendo el camino iniciado por su primo y guardián Critias, definió para Sócrates como "pensar en las tareas propias".


title: Critias

text: Aunque esta definición, en particular, se abandona en la discusión descrita en el "Cármides", reaparece en una forma ampliada como el último significado del "dikaiosyne" (justicia) en "La República":


title: Critias

text: Esta definición de la justicia ("dikaiosyne"), es sostenida por Platón como la virtud más alta y es su pilar central en su concepto utópico de ordenar las clases sociales y políticas del estado ideal.


title: Critias

text: Critias es también un personaje principal en el "Timeo" y en el "Critias", que se basan en el día después de los acontecimientos acaecidos en la república, en el año 421 a. C. Critias relata la historia de Atlantis y su guerra contra Atenas hace unos 9000 años. Él había escuchado esta historia de su abuelo, quien a su vez la había escuchado de su pariente, el legislador Sólon. La historia, que según "Critias" había sido preservada por sacerdotes egipcios, presenta un retrato idealizado de una Atenas antigua que encajaba fielmente en el estado utópico descrito en "La República". Lo que es realmente significativo es que Platón eligiera a Critias como el reportero del mito de Atlantis. De esta forma Platón ensalza a su primo como un hombre que sabe de historia antigua, de una época en la que los gobiernos se asemejaron a la utopía de "La República" y no a los sistemas imperfectos griegos de gobierno del siglo IV a. C..


title: Critias

text: Entre las leyes bosquejadas por Critias, había un decreto de prohibición de


title: Critias

text: Jenofonte cuenta que Sócrates respondió con una contestación sarcástica:


title: Critias

text: Aunque es la relación entre Critias y su profesor anterior la que Jenofonte niega, es Caricles quien amenaza a Sócrates con el castigo si no renuncia a seguir haciendo declaraciones contra el régimen. Critias permanece en el fondo de la conversación, haciendo solamente una observación acerca de la afinidad del filósofo


title: Critias

text: En otro cara a cara, Sócrates regaña a Critias por su atracción y comportamiento excesivamente celoso por un hermoso joven llamado Eutidemo diciendo que él se frotaba contra otro hombre joven


title: Critias

text: A pesar de las amenazas de y la obvia tensión que había entre los dos, Sócrates sobrevivió al terror y a la guerra civil posterior. Quizás fue por la insistencia de Critias por la que el comportamiento insubordinado de Sócrates fue pasado por alto durante el terror. Fuera la que fuera la razón, está claro en los acontecimientos del enjuiciamiento de Sócrates en el año 399 a. C. y las reprimendas dispersadas en la literatura de los siglos IV y siglo III a. C. que la unión entre Critias y el filósofo se propagó rápidamente en la mente popular.


title: Región Huasteca

text: La Huasteca (en náhuatl, "Waxtlan" o "Waxtekapan Tlalli"; en huasteco, "Tének Kwenchaláb") es una región en México que comprende el norte de Veracruz, el sur de Tamaulipas, el sureste de San Luis Potosí, el norte del Puebla, el este de Hidalgo y, en mucha menor medida, comprende algunas zonas de los estados de Querétaro y de Guanajuato.Esta región se conformó debido a la afluencia maya, por vía marítima hacia su territorio. Tradicionalmente se acepta como huasteca, el área en que se desarrolló la cultura de los huastecos, para posteriormente enmarcarse en el mestizaje cultural.


title: Región Huasteca

text: El nombre deriva del vocablo náhuatl "cuextecatl" o "huaxtecatl", que tiene dos posibles acepciones, respectivamente: la primera de "cuachalolotl", "caracol pequeño", y la segunda de "huaxitl", "guaje", una pequeña leguminosa de frijoles y pan de dulce.


title: Región Huasteca

text: Dice fray Bernardino de Sahagún:


title: Región Huasteca

text: En el estado de Veracruz se localiza hacia el extremo norte, desde el río Cazones hasta el río Tamesí. Se subdivide en dos regiones; Huasteca Alta y Huasteca Baja. Su relieve es llano y de bajos lomeríos y su clima tropical. Está irrigada por varios ríos y lagunas entre los que destacan el río Tuxpan y la laguna de Tamiahua; la ciudad más importante de la Huasteca veracruzana es la ciudad y puerto de Tuxpan. Otra ciudad entre las más importantes es Chicontepec.


title: Región Huasteca

text: Una de sus zonas arqueológicas más importante es el castillo de Teayo. La Huasteca veracruzana es la más extensa en territorio, y famosa por la variedad de sus platillos, que además de los tradicionales en toda la región, como el zacahuil (un gran tamal de maíz quebrado) se complementa con pescados y mariscos típicos de la costa veracruzana, la música y los sones junto con el vestuario también son parte de ello. La Huasteca queretana está situada en la parte noreste del estado y viene a ser una prolongación de las zonas de San Joaquin, de Aguazarca. Comprende los municipios de Arroyo Seco, Jalpan y Landa. La Huasteca hidalguense comprende los municipios siguientes: Atlapexco, Huautla, Huazalingo, Huejutla de Reyes, Jaltocán, San Felipe Orizatlán, Xochiatipan, Huehuetla, Yahualica, Tlanchinol. La Huasteca poblana se encuentra al sur de la zona limítrofe de la Huasteca, e incluye, entre otros, Huauchinango, Juan Galindo, Francisco Z. Mena, Pantepec, Venustiano Carranza, Jalpan, Tlaxco, Tlacuilotepec, Xicotepec de Juárez, Pahuatlán y Naupan.


title: Región Huasteca

text: La Huasteca potosina está constituida por 20 municipios los cuales son: Aquismón, Axtla de Terrazas, Ciudad Valles, Coxcatlán, Ébano, El Naranjo, Huehuetlán, Matlapa, San Antonio, San Martín Chalchicuautla, San Vicente Tancuayalab, Tamasopo, Tamazunchale, Tampacán, Tampamolón Corona, Tamuin, Tancanhuitz, Tanlajás, Tanquián de Escobedo y Xilitla.


title: Región Huasteca

text: La región, llamada también "costa sur", limita con el norte de Veracruz delimitada por el Río Pánuco e inicia en el norte a la altura de Soto la Marina. La Huasteca del Golfo de México, inicia desde Soto la Marina hasta Tuxpan, Veracruz.


title: Región Huasteca

text: Se ubica en el noreste del estado y encuentra su núcleo principal en el municipio de San Luis de la Paz, el cual destaca por su gran riqueza histórica y cultural.


title: Región Huasteca

text: La región Huasteca se encuentra en el norte de Veracruz, el sur de Tamaulipas y partes de los estados de San Luis Potosí e Hidalgo. Tomando en cuenta que el máximo avance hacia el norte de los huastecos se encuentra en el Rancho La Burrita, al oriente de Matamoros Tamaulipas, según el relato de don Joaquín Meade. En mucho menor medida comprende algunas zonas de los estados de Puebla y Querétaro.


title: Región Huasteca

text: En la época precolonial la huasteca estaba poblada por diversos grupos: huastecos, tepehuas, otomíes y totonacos, ubicados en el sur y suroeste. En el norte y noroeste se hallaban los nahuas entreverados con guachichiles, pames y diversos grupos chichimecas. La región era conocida con el nombre de "Xiuhcoac", que significa "serpiente de turquesas".


title: Región Huasteca

text: Los nahuas han sido identificados con los aztecas o mexicas, estos constituían la sociedad dominante en Mesoamérica antes y durante la llegada de los españoles. El náhuatl era reconocido como la lengua oficial en toda Mesoamérica. Después de la caída de Tula la población nahua llegó en oleadas migratorias a poblar el norte de Veracruz y el oriente de San Luis Potosí. Esta población nahua se consolidó en el centro y sur de la Huasteca a partir de la conquista mexica en el siglo XV.


title: Región Huasteca

text: Grupos importantes de huastecos fueron nahuatizados durante esta invasión. Desde entonces hasta la fecha el idioma mexicano ha sido hablado en la Huasteca. En la parte baja del Pánuco en Veracruz, los nahuas emigrantes establecieron alianzas con los huastecos para defenderse de los ejércitos mexicas. Los nahuas aztecas invadieron el territorio de los huastecos, ocupando casi todo el sur de la región, desde Tuxpan, Temapache y Tampatel hasta Aquismón (San Luis Potosí), con el propósito de rodear al señorío independiente de Meztitlán, al que no habían podido derrotar, para someterlo al gobierno de la Triple Alianza.


title: Región Huasteca

text: Por medio de diferentes estudios arqueológicos se sabe que los primeros agricultores de esta zona fueron posiblemente de filiación otomí, que se establecieron en los márgenes del río Pánuco con una tradición cultural fechada hacia 2500 a. C. A partir, tal vez del año 1500, llegaron los huastecos a la zona.


title: Región Huasteca

text: Esta cultura fue y sigue siendo excelente alfarera. Fabricaban numerosos recipientes de arcilla cocida, los correspondientes al periodo temprano recibe el nombre de fase Pavón. Ésta agrupa recipientes con un baño de color rojo o blanco que presentan una decoración incisa y cuyas formas corresponden a ollas de cuerpos esféricos o también a ollas con cuerpos en forma de molduras o gajos que recuerdan de inmediato la forma de las calabazas.


title: Región Huasteca

text: Actualmente, la agricultura es una parte importante de la economía huasteca, cultivan maíz, sorgo, café, cebada, cacahuate, naranja, aguacate, mango, papaya, plátano, limón,guayaba, caña de azúcar y frijol. Tienen criaderos de ganado bovino, talan árboles de maderas preciosas para la venta. Acostumbran, según la zona, la piscicultura. Extraen azúcar de la caña de azúcar. Algunos pueblos huastecos fabrican aglomerados de madera y de algunas rocas hacen cemento.


title: Región Huasteca

text: En la Sierra de Tamaulipas es donde el arqueólogo Richard Mac Neish encontró en unas cuevas testimonios de la evolución en la domesticación y cultivo del maíz, lo cual parece indicar que fue en la región huasteca donde los antiguos nativos tuvieron por primera vez el maíz tal y como hoy lo conocemos.


title: Región Huasteca

text: Los huastecos son de baja estatura, con piel morena, cabello negro y lacio, generalmente son fuertes y gozan de buena salud.


title: Región Huasteca

text: Entre los huastecos se acostumbran principalmente los vestidos de manta. Se distinguían de otros pueblos mesoamericanos por su costumbre por practicar la deformación craneana tabular en tres formas: erecta, oblicua y mimética; así como por la limadura de dientes. Pintaban su cabello con diferentes colores y tatuaban su cuerpo. Usaban brazaletes y adornos de plumas. Los huastecos se perforaban el septum y los lóbulos con el propósito principal de utilizar ornamentos de concha y hueso. Se sabe gracias a la información que brindan las esculturas y las figurillas que gustaban de la pintura corporal y la escarificación. Otro de sus elementos distintivos era el gusto de andar desnudos total o parcialmente. Aunque los informantes nahuas insisten en señalar la tendencia huasteca hacia la desnudez, las narraciones del siglo XVI los presentan como un pueblo que gustaba de ataviarse de forma muy variada con elegante joyería elaborada con conchas y caracoles, que se combinaban con ornamentos de oro y finas plumas. Sahagún habla también de las elegantes mujeres huastecas que se teñían el cabello de rojo o amarillo y portaban el quexquémitl.


title: Región Huasteca

text: El término "huasteca" al parecer se deriva de la palabra náhuatl "huaxtecatl" o "cuextecatl", que fue tomado de uno de sus guías —según lo relata el fraile Sahagún—, puesto que este se llamaba Cuextécatl; también le decían Pantalán o Ponotlan. Los idiomas más comúnmente hablados por los huastecos son el huasteco o tének, el mexicano de la Huasteca y el español. La primera de ellas es clasificada como una lengua mayense, familia de la que se separó hace varios miles de años. En su propia lengua, los huastecos se daban el nombre de "tének", que probablemente sea una contracción de "té" "aquí" e "inik" "hombre", significando "hombres de aquí".


title: Región Huasteca

text: Según algunos lingüistas, hace varios miles de años se conformó el tronco lingüístico protomaya, del cual derivarían todas las lenguas mayas y el huasteco. Algunos consideran que quienes se establecieron primero en su actual hábitat fueron los huastecos, seguidos por los mayas, y que el puente de unión entre ambos fue destruido por los nahuas algunos siglos más tarde por su gran influencia lingüística y cultural. así como también por quienes también poblaron la costa Veracruzana: los totonacos.


title: Región Huasteca

text: La pintura huasteca generalmente se conoce gracias a la cerámica que elaboraron. Son también muy buenos artistas trabajando la cerámica, sobre todo en los que están involucrados dibujos café oscuro sobre fondo color crema, las ollas y demás vasijas muestran diseños sintéticos, abstractos delineados en negro o rojo sobre el barro. Fueron así mismo grandes escultores e importantes en la elaboración de tejidos de algodón. El significado de los adornos que utilizan es generalmente simbólico.


title: Región Huasteca

text: Sus esculturas fueron notables y entre ellas destaca el adolescente huasteco, diversos frisos, estelas y yugos. Su arte pictórico se ve reflejado en algunos códices y el mural de Taquín en San Luis Potosí.


title: Región Huasteca

text: El huapango o son huasteco es un género musical mexicano producto del mestizaje, basado en compás ternario, interpretado en diversas formas. La palabra "huapango" parece ser derivada del vocablo náhuatl "cuauhpanco", de "cuahuitl", leño de madera o árbol, "pan" y "co", ambos sufijos locativos que hacen de la primera palabra un locativo. Es decir, podría significar "sobre el tablado" o "sobre la tarima".


title: Región Huasteca

text: Compara ritmos españoles con canciones conocidas en México, diferenciándose en cuanto a su estructura lírica y musical, junto a la jarana huasteca, que es una guitarra de tamaño pequeño y cinco cuerdas que se utiliza para llevar el ritmo y en la forma de las fiestas en las cuales se toca de los otros tipos de huapango. Existen tres variantes principales: el huapango típico o son huasteco, interpretado por el trío huasteco; el huapango norteño, interpretado por conjunto norteño y el huapango de mariachi.


title: Región Huasteca

text: En un principio existía la diferenciación entre los términos "huapango huasteco" y "son huasteco": se denominaba "huapangos" a las canciones con letra fija, y "sones huastecos" las piezas para trovar, para echar versos. Se toca en las regiones de Veracruz, San Luis Potosí, Hidalgo, Tamaulipas, Puebla, Guanajuato y Querétaro.


title: Región Huasteca

text: El conjunto tradicional de huapangueros (es decir, de quienes se dedican a interpretar son huapango) se llama "trío huasteco", y está formado por un ejecutante de quinta huapanguera (una guitarra de cinco u ocho cuerdas y cajón de resonancia mayor que el de la guitarra normal), otro de jarana huasteca (un cordófono de cinco cuerdas, distinto de la jarana jarocha) (estos dos instrumentos llevan el ritmo y la armonía de la pieza) y un ejecutante de violín, que pauta la melodía. El canto del huapango se ejecuta generalmente a dos voces, y en ocasiones los cantores se turnan los versos de una copla. En este caso, las formas comunes son que la primera voz cante los primeros dos versos y la segunda los repita, o bien, le conteste con otros dos versos. Mientras los cantores hacen los versos, el violín guarda silencio y el zapateado es menos impetuoso.


title: Región Huasteca

text: Desde años remotos el huapango ha sido objeto de la reivindicación cultural de los nativos de la Huasteca: las estaciones indigenistas de radio recopilan las ejecuciones de los grupos indígenas de la región; se celebra anualmente un encuentro de huapangueros en alguna de las localidades de la Huasteca (el primero fue en Querétaro), siendo el más importante el que se realiza año con año en San Joaquín, municipio del mismo estado, considerado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el evento más importante de esta categoría, sólo después de la Guelaguetza.


title: Región Huasteca

text: De hecho, algunos tríos han creado fama comercial por producir material y realizar giras internacionales para promocionar el género, como son los casos del Trío Armonía Huasteca de Frumencio Olguín, Trío Tamazunchale y los Reales de Colima.Sin dejar de mencionar al trío "Camperos de Valles" quienes cuentan con un disco grabado en Inglaterra. En algunas poblaciones del estado de Hidalgo como Nicolás Flores el huapango es la música principal con que se amenizan los bailes populares. En Nicolás Flores se realiza en febrero de cada año un Concurso de Baile de Huapango "para aficionados", y es el evento central de sus fiestas anuales en esa misma fecha. El Concurso Nacional de Baile de Huapango tiene lugar el primer fin de semana de abril en el municipio de San Joaquín (Querétaro).


title: Región Huasteca

text: El huapango, por ser un ritmo muy falsado (es decir, que en cada 3/4 de compás se marca el falsete) nos indica que la raíz del flamenco, con ese particular cante jondo, puesto que su herencia en el marcado del ritmo es abundante, aunque en el caso de la melodía, formada por una escala en Do mayor, hace que el acorde marcado sea armónico al sonido producido por la jarana y que se una al ritmo marcado por la quinta huapanguera.


title: Región Huasteca

text: Las prácticas religiosas huastecas giran en torno de la planta del maíz, así como sus condiciones de reproducción y de los trabajos que se requieren para cultivarla. El maíz es según sus creencias el principio rector, el eje de ordenamiento de la historia, de la cosmogonía y de la vida cotidiana. Sin el maíz, "an ithith", no se concibe la historia, la fiesta ni la vida.


title: Región Huasteca

text: En las creencias huastecas, la humanidad está hecha de maíz, por lo que exigen respeto a su alma, al "Ipak", personaje que concentra historia, vida y atributos y en consecuencia del grupo mismo.


title: Región Huasteca

text: Durante las fiestas patronales se acostumbra a llevar a cabo numerosas danzas. Una de ellas es malitzin o matlachines, que se interpreta por varias parejas. Es religiosa agradeciendo los beneficios recibidos, la realizan los serranos huastecos fieles a sus tradiciones y costumbres. Está dedicada a Pulic Paylomlamb, el sol y Pulic Mimbab, la tierra.Veneran también al sol, al fuego, a la lluvia al viento y la muerte. Además, reconocían diversas deidades por lo general femeninas, consagrándolas a la fecundidad, "Ix Cuinan", era las más extendida y popular, al agrado después de los Mexicas del Centro de México también le rindieron culto bajo el nombre de "Tlazoltéotl" también fiestas con Kesha Ortega.


title: Región Huasteca

text: La ciudad de Tamohi, ciudad prehispánica antigua, es también conocida como: Tamtoc, Tamuín, Aserradero o con el nombre de "El Consuelo", el rancho de donde se ubica, en el municipio de Tamuín, San Luis Potosí. Tamohi significa "lugar donde hace remolino el agua" en lengua huasteca. En esta ciudad destacan edificios de proporciones monumentales, ahí se encuentran los mayores del México prehispánico. Actualmente la vegetación natural se mantiene corta y así es posible apreciar desde gran distancia sus edificios, los cuales superan en tamaño al resto de los de la Costa del Golfo de México, se ubican entre los 10 más grandes del México prehispánico. En tiempos modernos se tiene conocimiento de su existencia desde 1880, pero excavada parcialmente en 1960, Tamtoc fue comparada con la monumentalidad de Teotihuacán.


title: Región Huasteca

text: Con una extensión de cerca de 210 hectáreas, se puede asegurar que Tamohi fue uno de los centros urbanos huastecos más importantes del último periodo prehispánico por sus dimensiones y características. Tuvo un breve desarrollo durante dos o tres siglos antes de que los españoles llegaran, hasta su repentino abandono en el siglo XVI. Se localiza en la ribera del lado derecho del río Tampaón, parte del sistema hidráulico del río Pánuco.


title: Región Huasteca

text: Esta ciudad floreció independiente de las otras culturas mesoamericanas, fue la ciudad más importante del noreste de México. La mayor parte de la ciudad fue construida exclusivamente con tierra. El centro urbano estaba a salvo de las inundaciones que afectaban la comarca. Posee un complejo trazado urbano ya que sus construcciones se encuentran tanto sobre prominencias naturales como sobre grandes plataformas que sirven de basamento a varios conjuntos con funciones cívicas, religiosas y habitacionales. La distribución de Tamohi estaba en función de grandes plataformas multifuncionales muy elevadas ya que las periódicas inundaciones limitaban los lugares en los que se podía construir. Las casas de la gente común se encuentran en las partes altas cercanas a las plataformas y sobre lomas vecinas, ahí también se construyeron pequeñas terrazas que albergaban habitaciones y huertos.


title: Región Huasteca

text: El comercio fluvial adquirió una enorme trascendencia gracias a encontrarse a la orilla del río. La ciudad llegó a contar con varios atracaderos ya que, desde el río, tanto los mercaderes, los visitantes y los mismos pobladores ascendían por medio de rampas y bancales a espacios sucesivamente más restringidos. Sitios que lo mismo funcionaban como mercado como para realizar reuniones religiosas e incluso de carácter político y administrativo. En ciertos días en las plazas se efectuaban ritos públicos o se congregaba a los moradores locales y vecinos para eventos cívicos, en otras plazas se practicaba el trueque de mercancías locales por otras que provenían de lejanos lugares.


title: Región Huasteca

text: En el municipio de Tamuín, en el estado de San Luis Potosí, se encuentra la zona arqueológica llamada "Tamtoc" donde el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) lleva a cabo un proyecto que tiene como propósito principal rescatar la zona arqueológica de Tamtoc y descubrir a fondo todo lo concerniente a la cultura Huasteca. Esta zona arqueológica está ubicada dentro de la ciudad de Tamohi, y forma parte de los centros ceremoniales huastecos.


title: Región Huasteca

text: Entre los descubrimientos importantes en este proyecto está el "Monumento 32", nombre técnico provisional con el que se dio a conocer en noviembre de 2006. Es un calendario lunar monumental, más grande y antiguo que el conocido como Piedra del Sol o ""Calendario Azteca"". Su antigüedad exacta aún no está establecida, se estima que fue elaborado entre 1150 y 700 a. C. aparentemente por los Olmecas, cultura que se desconocía se hubiese establecido en esta zona en un tiempo tan temprano. El calendario es un monolito de piedra arenisca polimineral, tiene ocho metros de largo y cuatro de altura, tiene un espesor de 50 cm. y un peso superior a las 30 toneladas. Fue encontrado de forma accidental en febrero de 2005 mientras se trabajaba en la restauración del canal hidráulico que ya durante una época anterior a los españoles conducía agua desde un manantial a una laguna artificial creada dentro de la ciudad y fue hasta noviembre de 2006 cuando se logró extraer.


title: Región Huasteca

text: El equipo de arqueólogos ha sido comandado por la arqueóloga Estela Martínez. El monolito está ya considerado de importancia similar al del calendario azteca (piedra del sol) y al del Tláloc. La importancia de este descubrimiento aún no se puede establecer en su totalidad, necesita un minucioso estudio. Entre lo que se deja entrever está el hecho de que, de haberse considerado hasta hace poco tiempo a la cultura huasteca como una cultura secundaria, podía no ser así, y en lugar que los constructores del Tajín hubiesen fundado las ciudades y cultura huasteca, esta fuese la cultura fundadora y constructora del Tajín.


title: Naru Narusegawa

text: Es la co-protagonista de la serie, tanto del anime como del manga. Se presenta como la típica dulce y tierna chica que busca su cabida en el mundo escolar, pero con una fuerza indescriptible. Mide 1.63 m, sus medidas son 83.56.86 (confirmado en el capítulo 5 del manga).


title: Naru Narusegawa

text: Naru posee una personalidad volátil, y posee grandes cambios de humor. Siempre anda juzgando a Keitaro de pervertido solo por accidentes que comete debido a su torpeza natural. Es una mala cocinera, pero una gran estudiante (llegando a ocupar el primer puesto en las prácticas para el examen de ingreso a Toudai), pero una chica muy dulce y cariñosa, que al final logra consolidar sus sentimientos por Keitaro.


title: Naru Narusegawa

text: Ella es una hija de una madre que se vuelve a casar con un hombre, quienes al consumar su matrimonio producen que Naru se vaya de casa hacia las fuentes termales de Hinatasou para poder lograr su objetivo: entrar a la Universidad de Tokio.


title: Naru Narusegawa

text: Además de separarse de casa, se enamora de su tutor (Seta), quien le hace clases en el tercer año de secundaria de Naru para, luego, abandonar su vida hasta el desarrollo de la historia.


title: Naru Narusegawa

text: En el anime, Naru Narusegawa ya vivía en la residencia de Hinatasou ella era la que ponía cierto grado de orden en la residencia. Desde un inicio se mostró en contra de la estadía de Keitarō Urashima en la residencia, ya que su primer encuentro con él no fue muy bueno. Para agregarle más cosas en contra, Keitaro era uno de los peores estudiantes del Seminario de Sasami, donde Naru había conseguido muy buenas calificaciones. Pero con el paso del tiempo, ella comprendió las razones de su estadía, y lo aceptó.


title: Naru Narusegawa

text: En Love Hina Again, se centra en los verdaderos sentimientos de Naru por Keitaro, los cuales todas las residentes de la posada ya conocen hace bastante tiempo. Ante la aparición de Kanako urashima (adoptada por los padres de Keitaro); ella intenta "casarse" con su hermano, Naru deberá expresar sus sentimientos por Keitaro o perderlo para siempre.


title: Naru Narusegawa

text: En el manga, Naru ya residía en Hinatasou, pero con la salvedad que ella detestaba la idea de tener a un hombre junto a tantas chicas, debido a la posible perversión que se podía dar de parte de él, aunque esto forma parte del futuro amor que sentirá por Keitaro. Al final del manga Naru resultó ser la verdadera chica de la promesa de Keitaro y es así que ambos terminan casándose.


title: Naru Narusegawa

text: Dentro de la historia en general, ella ayuda a Keitaro en la preparación de sus exámenes de ingreso a la Universidad de Tokio, a la cual intenta entrar por tercera vez. Keitaro llega a la residencia en Navidad del tercer año del intento, lo cual presume sus resultados anteriores (E de calificación), que él no aprobaría la nota de corte. Sin embargo, ella después de comprobar los resultados, tampoco alcanzó a completar su ingreso a la Universidad.


title: Naru Narusegawa

text: Es en este tiempo cuando ella recuerda los motivos que la invitaron a entrar a la Universidad de Tokio, que en forma principal fue por el afecto que tenía por su tutor de secundaria (Seta), y otros motivos, como su primera palabra ("Toudai") y para dejar atrás dos años de inútil estudio y no ir a fiestas con sus compañeras de secundaria.


title: Naru Narusegawa

text: Una vez centrado el objetivo de reintentar en la Universidad de Tokio, ella comienza a ser la tutora de Keitaro, quien no es muy hábil en los estudios, pero con gran paciencia enseña todas las asignaturas que entran en el examen. A medida que avanza el tiempo, ella va negando los sentimientos que posee por Keitaro, pero algunas chicas de la posada presumen que Naru terminará junto con Keitaro.


title: Cultura huasteca

text: La cultura huasteca fue una civilización mesoamericana que se desarrolló en una vasta región de México conocida como la Región Huasteca, compartida por los actuales estados de Veracruz, San Luis Potosí, Hidalgo, Tamaulipas, Querétaro y Puebla. Hablaban una lengua mayense, de la que desciende el idioma huasteco actual. El pueblo huasteco, descendientes de la antigua civilización, casi desaparece con la Conquista española; pero sus descendientes continúan viviendo en la región que históricamente habitaron sus antepasados. El nombre "huasteco" se deriva del vocablo náhuatl "cuextecatl" o "huaxtecatl", que tiene dos posibles acepciones, respectivamente: la primera de "cuachalolotl" "caracol pequeño o caracolillo", y la segunda de "huaxitl", "guaje", que es una pequeña leguminosa.


title: Cultura huasteca

text: Hablando de este pueblo Fray Bernardino de Sahagún dice: "El nombre de todos estos tomase de la provincia que llaman Cuextlan, donde los que están poblados se llaman "Cuextecas", si son muchos, y si uno "Cuextecatl", y por otro nombre "Toveiome" cuando son muchos, y cuando uno "Toveio", el cual nombre quiere decir "nuestro prójimo". A los mismos llamaban ""Panteca"", o "Panoteca", que quiere decir "hombre del lugar del pasadero". Los cuales fueron así llamados, y son los que viven en la provincia de "Panuco", que propiamente se llama "Pantlan", o "Panotlan", que así "Panoaia", que quiere decir, "lugar por donde pasan", que es a orillas, o riberas de la mar, y dicen que la causa porque les pusieron nombre de "Panoaya" es, que según los primeros pobladores que vinieron a poblar esta tierra de México, llegaron a aquel puerto con navíos, con que pasaron aquella mar."


title: Cultura huasteca

text: La región Huasteca se encuentra en el norte de Veracruz, el sur de Tamaulipas y partes de los estados de San Luis Potosí e Hidalgo. En mucho menor medida comprende algunas zonas de los estados de Puebla y Querétaro. Aunque es conveniente aclarar que el máximo avance de la cultura huasteca, la constituye en un adoratorio cerca del Rancho la Burrita, al oriente de Matamoros Tamaulipas, según el relato de don Joaquín Meade. Incluso los huastecos llegaron a comerciar con los pueblos nómadas del norte, entre ellos los habitantes del Complejo Brownsville-Barril.


title: Cultura huasteca

text: En la época precolonial la huasteca estaba poblada por diversos grupos: huastecos, tepehuas, otomíes y totonacos, ubicados en el sur y suroeste. En el norte y noroeste se hallaban los nahuas entreverados con guachichiles, pames y diversos grupos chichimecas. La región era conocida con el nombre de "Xiuhcoac", que significa "serpiente de turquesas".


title: Cultura huasteca

text: Los nahuas han sido identificados con los aztecas o mexicas, estos constituían la sociedad dominante en Mesoamérica antes y durante la llegada de los españoles. El náhuatl era reconocido como la lengua oficial en toda Mesoamérica. Después de la caída de Tula la población nahua llegó en oleadas migratorias a poblar el norte de Veracruz y el oriente de San Luis Potosí. Esta población nahua se consolidó en el centro y sur de la Huasteca a partir de la conquista mexica en el siglo XV.


title: Cultura huasteca

text: Grupos importantes de huastecos fueron nahuatizados durante esta invasión. Desde entonces hasta la fecha el idioma náhuatl ha sido hablado en la Huasteca. En la parte baja del Pánuco en Veracruz, los nahuas emigrantes establecieron alianzas con los huastecos para defenderse de los ejércitos mexicas. Los nahuas aztecas invadieron el territorio de los huastecos, ocupando casi todo el sur de la región, desde Tuxpan, Temapache y Tampatel hasta Aquismón (San Luis Potosí), con el propósito de rodear al señorío independiente de Meztitlán, al que no habían podido derrotar, para someterlo al gobierno de la Triple Alianza.


title: Cultura huasteca

text: Por medio de diferentes estudios arqueológicos se sabe que los primeros agricultores de esta zona fueron posiblemente de filiación otomí, que se establecieron en los márgenes del río Pánuco con una tradición cultural fechada hacia 2500 a. C. A partir, tal vez del año 1500, llegaron los huastecos a la zona.


title: Cultura huasteca

text: Esta cultura fue y sigue siendo excelente alfarera. Fabricaban numerosos recipientes de arcilla cocida, los correspondientes al periodo temprano recibe el nombre de fase Pavón. Ésta agrupa recipientes con un baño de color rojo o blanco que presentan una decoración incisa y cuyas formas corresponden a ollas de cuerpos esféricos o también a ollas con cuerpos en forma de molduras o gajos que recuerdan de inmediato la forma de las calabazas.


title: Cultura huasteca

text: Actualmente, la agricultura es una parte importante de la economía huasteca, cultivan maíz, sorgo, café, cebada, cacahuate, naranja, aguacate, mango, papaya, plátano, limón, piña, guayaba, caña de azúcar y frijol. Tienen criaderos de ganado bovino, talan árboles de maderas preciosas para la venta. Acostumbran, según la zona, la piscicultura. Extraen azúcar de la caña de azúcar. Algunos pueblos huastecos fabrican aglomerados de madera y de algunas rocas hacen cemento.


title: Cultura huasteca

text: En la Sierra de Tamaulipas es donde el arqueólogo Richard Mac Neish encontró en unas cuevas testimonios de la evolución en la domesticación y cultivo del maíz, lo cual parece indicar que fue en la región huasteca donde los antiguos nativos tuvieron por primera vez el maíz tal y como hoy lo conocemos.


title: Cultura huasteca

text: Los huastecos, en promedio, son de baja estatura, con piel morena, cabello negro y lacio, generalmente son fuertes y gozan de buena salud. Las mujeres son, en promedio, muy hábiles alfareras y excelentes bordadoras.


title: Cultura huasteca

text: Entre los huastecos se acostumbra principalmente los vestidos de manta. Se distinguían de otros pueblos mesoamericanos por su costumbre por practicar la deformación craneana tabular en tres formas: erecta, oblicua y mimética; así como por la limadura de dientes. Pintaban su cabello con diferentes colores y tatuaban su cuerpo. Usaban brazaletes y adornos de plumas. Los huastecos se perforaban los lóbulos con el propósito principal de utilizar ornamentos de concha y hueso. Se sabe gracias a la información que brindan las esculturas y las figurillas que gustaban de la pintura corporal y la escarificación. Otro de sus elementos distintivos era el gusto de andar desnudos total o parcialmente. Aún que los informantes nahuas insisten en señalar la tendencia huasteca hacia la desnudez, las narraciones del siglo XVI nos los presentan como un pueblo que gustaba de ataviarse de forma muy variada con elegante joyería elaborada con conchas y caracoles, que se combinaban con ornamentos de oro y finas plumas. Sahagún nos habla también de las elegantes mujeres huastecas que se teñían el cabello de rojo o amarillo y portaban el quexquémitl.


title: Cultura huasteca

text: El término "huasteca" al parecer se deriva de la palabra náhuatl "huaxteco" relata el fraile Sahagún--, puesto que éste se llamaba Cuextécatl, también le decían Pantalán o Ponotlan. Los idiomas más comúnmente hablados por los huastecos son el Téenek o idioma Huasteco, Náhuatl y el español. La primera de ellas es clasificada como una lengua mayense, familia de la que se separó hace varios miles de años. En su propia lengua, los huastecos se daban el nombre de "téenek", que probablemente sea una contracción de Te' "aquí" e Inik "hombre", significando "hombres de aquí".


title: Cultura huasteca

text: Según algunos lingüistas: se conformó el tronco lingüístico protomaya, hace varios miles de años del cual derivarían todas las lenguas mayas y el huasteco. Algunos consideran que quienes se establecieron primero en su actual hábitat fueron los huastecos, seguidos por los mayas, y que el puente de unión entre ambos fue destruido por los nahuas algunos siglos más tarde por su gran influencia lingüística y cultural así como también por quienes también poblaron la costa Veracruzana: los totonacos.


title: Cultura huasteca

text: La pintura huasteca generalmente se conoce gracias a la cerámica que elaboraron. Son también muy buenos artistas trabajando la cerámica, sobre todo en los que están involucrados dibujos café oscuro


title: Cultura huasteca

text: El huapango es un género musical mexicano basado en compás ternario, interpretado en diversas formas, las más conocidas son tres variantes: el huapango típico o son huasteco, interpretado por el trío huasteco; el huapango norteño, interpretado por conjunto norteño y el huapango de mariachi. La palabra "huapango" parece ser derivada del vocablo náhuatl 'cuauhpanco', de "cuahuitl", leño de madera o árbol,"pan" y "co", ambos sufijos locativos que hacen de la primera palabra un locativo. Es decir, en síntesis sobre el tablado o sobre la tarima. Al huapango también se conoce con el término son huasteco. En un principio existía la diferenciación entre los términos, siendo los huapangos las canciones con letra fija y los sones huastecos las piezas para trovar, para componer versos. Se toca en las regiones de Veracruz, San Luis Potosí, Hidalgo, Tamaulipas, Puebla , Guanajuato y Querétaro.


title: Cultura huasteca

text: Los sones de la región Huasteca son conocidos como Huapangos o sones Huastecos, esto para distinguirlo de ritmos españoles con canciones conocidas en México; diferenciándose de estos en cuanto a su estructura lírica y musical, junto a la jarana huasteca que es una guitarra de tamaño pequeño y cinco cuerdas que se utiliza para llevar el ritmo y en la forma de las fiestas en las cuales se toca de los otros tipos de Huapango. El conjunto tradicional de huapangueros es llamado "trío huasteco", y está formado por un ejecutante de quinta huapanguera (una guitarra de cinco u ocho cuerdas y cajón de resonancia mayor que el de la guitarra normal), mientras otro ejecuta la jarana huasteca (un cordófono de cinco cuerdas distinta de la jarana jarocha). Estos dos instrumentos llevan el ritmo y la armonía de la pieza, mientras el violín pauta la melodía. El canto del huapango se ejecuta generalmente a dos voces, y en ocasiones los cantores se turnan los versos de una copla. En este caso, las formas comunes son que la primera voz cante los primeros dos versos y la segunda los repita, o bien, le conteste con otros dos versos. Mientras los cantores hacen los versos, el violín guarda silencio y el zapateado es menos impetuoso.


title: Cultura huasteca

text: Desde años remotos el huapango ha sido objeto de la reivindicación cultural de los nativos de la Huasteca: las estaciones indigenistas de radio recopilan las ejecuciones de los grupos indígenas de la región; se celebra anualmente un encuentro de huapangueros en alguna de las localidades de la Huasteca (el primero fue en Querétaro), siendo el más importante el que se realiza año con año en San Joaquín, municipio del mismo estado, considerado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el evento más importante de esta categoría, sólo después de la Guelaguetza. De hecho algunos tríos han creado fama comercial por producir material y realizar giras internacionales para promocionar el género, como son los casos del Trío Armonía Huasteca de Frumencio Olguín , Trío Tamazunchale y los Reales de Colima.Sin dejar de mencionar al trío "Camperos de Valles" quienes cuentan con un disco grabado en Inglaterra. En algunas poblaciones del estado de Hidalgo como Nicolás Flores el huapango es la música principal con que se amenizan los bailes populares. En Nicolás Flores se realiza en febrero de cada año un Concurso de Baile de Huapango "para aficionados", y es el evento central de sus fiestas anuales en esa misma fecha. El Concurso Nacional de Baile de Huapango tiene lugar el primer fin de semana de abril en el municipio de San Joaquín (Querétaro).


title: Cultura huasteca

text: El Huapango, por ser un ritmo muy falsado (es decir, que en cada 3/4 de compás se marca el falsete) nos indica que la raíz del flamenco, con ese particular cante jondo, puesto que su herencia en el marcado del ritmo es abundante, aunque en el caso de la melodía, formada por una escala en Do mayor, hace que el acorde marcado sea armónico al sonido producido por la jarana y que se una al ritmo marcado por la quinta huapanguera.


title: Cultura huasteca

text: Gran violinista veracruzano que fue clave en la popularización del huapango. Algunas de su obras más importantes son: El bejuquito (Que registro como obra suya, aunque se dice que es de dominio popular), El caiman, La azucena, La leva, La Petenera, El gusto, La guasanga, La Cecilia, La rosa, El cielito lindo huasteco, Pahuatlan y Fandanguito.


title: Cultura huasteca

text: Oriundo de Xochiatipan, Hidalgo, cantante y guitarrista muy reconocido por figuras como Elpidio Ramírez.


title: Cultura huasteca

text: Sus obras más representativas son: El hidalguense, Los tres huastecos, El cantador, La calandria, Sueño, El alegre, El huasteco, Fiesta huasteca, El framboyan, El cuervo, El cuerudo, Huejutla, Mezquititlan, Molango, Amanecer huasteco y Los arrieros.


title: Cultura huasteca

text: Docente y gran escritor guerrerense. Algunas de sus obras son: María Elena, Mañanitas costeñas, Por los caminos del sur, Acapulqueña, El toro rabón, Ometepec, Caminos de Chilpancingo, Caleta, Linaloe, Atoyac , entre otras creaciones inéditas.


title: Cultura huasteca

text: Originario de Atecoxco, Municipio de Tianguistengo, Hidalgo, fundador e integrante del grupo huasteco Los Rogacianos, con quienes se presentó en múltiples foros nacionales y extranjeros, programas de radio y de televisión; además compositor, algunas de sus obras son: Alma Huasteca, Que me entierren con Huapangos, El Necio, Calla y Vete, Soy Hidalguense, Volví a Caer, El Bandido, Enséñame a Querer, Nada de Nada, El Bailarín, etc., grabadas por distintos artistas como Vicente Fernández, Los Tres Huastecos, La Sonora Santanera, María de Lourdes, Miguel Aceves Mejía, y casi todos los tríos huastecos, entre otros.


title: Cultura huasteca

text: Las prácticas religiosas huastecas giran en torno de la planta del maíz, así como sus condiciones de reproducción y de los trabajos que se requieren para cultivarla.


title: Cultura huasteca

text: Pueblo huasteco durante las fiestas se acostumbraba llevar a cabo numerosas danzas. Una de ellas es malitzin o matlachines, que era interpretada por varias parejas.


title: Cultura huasteca

text: La ciudad de Tamohi, ciudad prehispánica antigua, es también conocida como: Tamtoc, Tamuín, Aserradero, o con el nombre de "El Consuelo", rancho de donde se ubica, esto en el municipio de Tamuín, San Luis Potosí. Tamohi significa "lugar donde hace remolino el agua" en lengua huasteca. En esta ciudad destacan edificios de proporciones monumentales, ahí se encuentran los mayores del México prehispánico. Actualmente la vegetación natural se mantiene corta y así es posible apreciar desde gran distancia sus edificios, los cuales superan en tamaño al resto de los de la Costa del Golfo de México, se ubican entre los 10 más grandes del México prehispánico. En tiempos modernos se tiene conocimiento de su existencia desde 1880, pero excavada parcialmente en 1960, Tamtoc fue comparada con la monumentalidad de Teotihuacán.


title: Cultura huasteca

text: Con una extensión de cerca de 210 hectáreas, se puede asegurar que Tamohi fue uno de los centros urbanos huastecos más importantes del último periodo prehispánico por sus dimensiones y características. Tuvo un breve desarrollo durante dos o tres siglos antes de que los españoles llegaran, hasta su repentino abandono en el siglo XVI. Se localiza en la ribera del lado derecho del río Tampaón, parte del sistema hidráulico del río Pánuco.


title: Cultura huasteca

text: Esta ciudad floreció independiente de las otras culturas mesoamericanas, fue la ciudad más importante del noreste de México. La mayor parte de la ciudad fue construida exclusivamente con tierra. El centro urbano estaba a salvo de las inundaciones que afectaban la comarca. Posee un complejo trazado urbano ya que sus construcciones se encuentran tanto sobre prominencias naturales como sobre grandes plataformas que sirven de basamento a varios conjuntos con funciones cívicas, religiosas y habitacionales. La distribución de Tamohi estaba en función de grandes plataformas multifuncionales muy elevadas ya que las periódicas inundaciones limitaban los lugares en los que se podía construir. Las casas de la gente común se encuentran en las partes altas cercanas a las plataformas y sobre lomas vecinas, ahí también se construyeron pequeñas terrazas que albergaban habitaciones y huertos.


title: Cultura huasteca

text: El comercio fluvial adquirió una enorme trascendencia gracias a encontrarse a la orilla del río. La ciudad llegó a contar con varios atracaderos ya que desde el río, tanto mercaderes, visitantes y los mismos pobladores ascendían por medio de rampas y bancales a espacios sucesivamente más restringidos. Sitios que lo mismo funcionaban como mercado como para realizar reuniones religiosas e incluso de carácter político y administrativo. En ciertos días en las plazas se efectuaban ritos públicos o se congregaba a los moradores locales y vecinos para eventos cívicos, en otras plazas se practicaba el trueque de mercancías locales por otras que provenían de lejanos lugares.


title: Cultura huasteca

text: En el municipio de Tamuín, S.L.P., se encuentra la zona arqueológica llamada "Tamtoc" donde el INAH - Instituto Nacional de Antropología e Historia - lleva a cabo un proyecto que tiene como propósito principal rescatar la zona arqueológica de Tamtoc y descubrir a fondo todo lo concerniente a la cultura Huasteca. Esta zona arqueológica está ubicada dentro de la ciudad de Tamohi, y forma parte de los centros ceremoniales huastecos.


title: Cultura huasteca

text: Entre los descubrimientos importantes en este proyecto está el "Monumento 32", nombre técnico provisional con el que se dio a conocer en noviembre de 2006. Es un calendario lunar monumental, más grande y más antiguo que el conocido como Piedra del Sol o ""Calendario Azteca"". Su antigüedad exacta aún no está establecida, se estima que fue elaborado entre 1150 y 700 a. C. aparentemente por los Olmecas, cultura que se desconocía se hubiese establecido en esta zona en un tiempo tan temprano. El calendario es un monolito de piedra arenisca polimineral, tiene ocho metros de largo y cuatro de altura, tiene un espesor de 50 cm. y un peso superior a las 30 toneladas. Fue encontrado de forma accidental en febrero de 2005 mientras se trabajaba en la restauración del canal hidráulico que ya durante una época anterior a los españoles conducía agua desde un manantial a una laguna artificial creada dentro de la ciudad y fue hasta noviembre de 2006 cuando se logró extraer.


title: Cultura huasteca

text: El equipo de arqueólogos ha sido comandado por el arqueólogo mexicano Guillermo Ahuja, el cual ha expresado que se trata de un descubrimiento que podría cambiar la historia de Mesoamérica. El monolito está ya considerado de importancia similar al del calendario azteca (piedra del sol) y al del Tláloc. La importancia de este descubrimiento aún no se puede establecer en su totalidad, necesita un minucioso estudio. Entre lo que se deja entrever está el hecho de que de haberse considerado hasta hace poco tiempo a la cultura huasteca como una cultura secundaria, podía no ser así, y en lugar que los constructores del Tajín hubiesen fundado las ciudades y cultura husteca, esta fuese la cultura fundadora y constructora del Tajín.


title: Congelador (desambiguación)

text: El término congelador puede referirse a:


title: Marco Lolio

text: Marco Lolio  (m. 2 a. C.) fue un político y militar romano que desarrolló su "cursus honorum" durante el gobierno de Augusto. Debido a que no se conoce nada acerca de sus antepasados, se ha concluido que fue un "homo novus", es decir, el primero de su familia en obtener un cargo público de importancia.


title: Marco Lolio

text: Se sabe que Lolio fue gobernador de la recién creada provincia de Galacia, en Anatolia, la actual Turquía. Se desconocen los méritos que tenía antes de que se le asignara tan importante cargo, pero según las leyes romanas debió haber sido cuestor, edil o tribuno y pretor.


title: Marco Lolio

text: Galacia había sido gobernada por el rey Deyótaro y su hijo Amintas, pero al morir ambos, Augusto decidió anexar su territorio al Imperio romano. Lolio se encontró con la tarea de convencer al pueblo de Galacia que se les uniera pacíficamente. Después de lograr su cometido, el ejército de Galacia se convirtió en la Legio XXII Deiotariana.


title: Marco Lolio

text: Debido a su excelente trabajo en Anatolia, Lolio fue elegido cónsul en 21 a. C. La elección del otro cónsul dio origen a disturbios, y el emperador Augusto envió a su amigo Marco Vipsanio Agripa a restaurar el orden en Roma. Debido a que lo más natural era que esta tarea fuera asignada a Lolio, se ha deducido que el emperador no tenía mucha confianza en el nuevo cónsul.


title: Marco Lolio

text: Sin embargo, Lolio siguió demostrando a los romanos sus cualidades. En los años 19 y 18 a. C., venció a una tribu tracia, esta vez como gobernador de Macedonia.


title: Marco Lolio

text: Entre los años 17 y 16 a. C. fue gobernador de la Galia Bélgica. La tribu germana de los sicambrios lo derrotó en el valle del río Mosa en la llamada clades Lolliana y, puesto que el estandarte del águila dorada de la Legio V Alaudae se perdió durante la batalla, este hecho fue considerado en Roma una humillación y el prestigio de Lolio bajó considerablemente.


title: Marco Lolio

text: Marginado de la vida militar, Lolio siguió siendo amigo de Augusto. El emperador le asignó como tutor de su posible sucesor el joven Cayo César. Desde el año 1 a. C., Lolio y el joven príncipe salieron a recorrer las provincias del este del imperio, y las relaciones entre ellos se fueron deteriorando. En la isla de Rodas, Cayo César visitó a su tío Tiberio, que se había exiliado voluntariamente porque le era antipático al emperador. Al parecer se produjo una discusión entre los dos familiares, candidatos ambos a suceder a Augusto, y se rumoreó que Lolio fue responsable del altercado.  La gira del príncipe se vio interrumpida cuando estalló una terrible pelea con Lolio, y Cayo César lo denunció ante el emperador. Lolio murió a los pocos días, corriendo el rumor de que se había envenenado para evitar un humillante castigo, aunque lo más probable fue que falleciera por causas naturales.


title: Marco Lolio

text: La personalidad de Lolio no es muy clara, ya que las distintas fuentes se suelen contradecir. Por ejemplo, el poeta Horacio se refiere a él como un hombre que estaba por encima de la avaricia, mientras que Veleyo Patérculo y Plinio el Viejo lo catalogan de codicioso.


title: Marco Lolio

text: La nieta de Lolio, Lolia Paulina, estuvo casada durante un año con el emperador Calígula, quien luego la repudió.


title: Buriki One

text: Buriki One es un juego en 3D de SNK lanzado al mercado en 1999 para el sistema arcade Hyper Neo-Geo 64. Su nombre completo es "Buriki One: World Grapple Tournament '99 in Tokyo". Cuenta con un novedoso sistema de juego que consiste en que la palanca de mando y los botones están en orden contrario al tradicional; es decir con los botones movemos los personajes (botones a la izquierda) y con la palanca de mando lanzamos los golpes del personaje (palanca a la dererecha). Se planificó su lanzamiento para la plataforma PlayStation, pero nunca se lanzó oficialmente.


title: Mákina

text: Mákina es un neologismo que hace referencia a un sonido o estilo musical electrónico.


title: Mákina

text: En la segunda mitad de los años 1980, en las proximidades de la ciudad de Valencia, surge un nuevo sonido a partir de la introducción de estilos musicales electrónicos como el hardcore techno y hard trance, provenientes principalmente de Alemania. Estos estilos se denominaron "música máquina", puesto que los sonidos instrumentales como la guitarra eléctrica habían desaparecido prácticamente mientras los sonidos principales eran creados por "máquinas" como sintetizadores, sampleadores y secuenciadores que dotaban a las producciones de sonidos similares a los de cualquier maquinaria.


title: Mákina

text: Esta concepción original evolucionaría con el paso de los años hasta dar con un sonido propio más cercano al hard trance y al happy hardcore en Cataluña, en la segunda mitad de la década de 1990. Es entonces cuando la K acaba sustituyendo definitivamente a la Q del nombre en un intento de darle a esta denominación un toque más radical y diferenciar la máquina barcelonesa del resto de escuelas.


title: Mákina

text: La "mákina" como tal, arranca a mediados de la década de los 1990 impulsado sobre todo por programas especializados como 'It's your time" (Toni Peret) o "Ponte a TOP" (Quique Tejada) y "Lo que más rompe" (1993) a nivel local (Barcelona) y más tarde en 1996 por "El que més trenca" (EQ+T) a nivel de toda Cataluña dirigido por Oriol Carrió y Dj Piyuli.


title: Mákina

text: Se podría decir que históricamente el llamado "bakalao de los 80" pasó a ser mákina por una evolución. Esta nueva etapa que empezó en Valencia con más fuerza, siguió en Cataluña con la famosa y mítica sala Disco-Carpa X Què? de Palafrugell, donde se pinchaba hardtrance y funky y donde llegaron nuevos sonidos y nuevas mezclas junto con un DJ llamado "David" DJ Pastis y David "Buenri" en 1995. En Cataluña este género musical fue auspiciado a finales de los ochenta por la mezcla simultánea de diferentes estilos con la finalidad de crear un tercero. Este género está directamente derivado de la labor de los DJ, que de esta manera conseguían "dancear" temas pop carentes de los "beats" característicos de las pistas de baile. La escuela catalana tuvo su sede histórica y mesiánica en la sala Psicódromo (28-09-1989 a 02-05-1992) de Barcelona. Sus DJ´s residentes Nando Dixkontrol y Dj Pepebilly y Dr. Llauna han afirmado en varias ocasiones haberse inspirado en las sesiones con las que Fran Lenaers deleitaba a su público en Spook Factory y causaba furor a lo largo y ancho de la Ruta Destroy durante la segunda mitad de los ochenta. La diferencia entre la escuela barcelonesa y las demás estriba en la utilización indistinta de temas mezclados a dos y tres platos con la finalidad de conseguir el efecto sorpresa. Se caracteriza también porque "dispara" el tema mezclable sobre una base o viceversa. Este sistema es arriesgado técnicamente.


title: Mákina

text: La música máquina se convirtió en un icono representativo de varias generaciones de jóvenes barceloneses que extendieron su filosofía festiva por toda Cataluña, donde florecieron nuevos locales como Barçalles, Verdi, By Pass, Chasis, Nivel 2, Anonim, La sala del cel, La Festa, Disco 8, El Gat, Level, Megatrón, Concor, Area, RK-3, Nau B-3, Qu4ttro, Nuclear Station, Scorpia, Gran Velvet o Pont Aeri. La orden de cierre de los "afters" catalanes que promulgó de forma unilateral la Generalidad de Cataluña, obligó al cierre de estas salas el 31 de julio de 1994, acabando así con la era dorada de la música mákina en Cataluña. No obstante, este cierre propició la expansión y sobredimensión del género, que siguió permaneciendo y evolucionando en las sesiones nocturnas hasta nuestros días.


title: Mákina

text: La mákina nació lógicamente con influencias de otros estilos, pero se desmarcó de éstos claramente creando un sonido propio. Los primeros temas mákina no diferían demasiado de los del resto de escuelas, de hecho bien podrían seguir considerándose máquina, y se basaban en ritmos technoides y variedad de secuencias, "loops" y "samples" pero durante la segunda mitad de los noventa surgió una nueva corriente más melódica y subida de BPM's. Entonces los temas mákina fueron desde las melodías más alegres hasta las bases más frenéticas. En las sesiones mákina se veía reflejada esta variedad y en la mayoría de ocasiones encontrábamos sesiones a tres o cuatro platos a altísimos BPM's que rara vez dejaban una canción sola.


title: Mákina

text: Se pueden diferenciar las diferentes épocas de la mákina, como la etapa inicial (1995-1998), la explosión comercial (1999-2001) y la evolución (a partir de 2002). Podemos añadir y afirmar que la makina, o "zapatilla", fue impulsada a nivel comercial por dos djs locutores Oriol carrio y Djpiyuli que desde el 96 hasta el 2001 estuvieron dando apoyo a este estilo desde su programa de radio EL QUE MÉS TRENCA (EQ+T) en radio Flaix FM y 40 principales siendo líderes de audiencia más de 10 EGM consecutivos, siendo pioneros en organizar eventos multitudinarios, recogiendo desde 17mil personas en su primer aniversario celebrado en el Palau Olimpic de la Vall d'Hebron en el año 98, hasta 29mil personas en el Palau Sant Jordi de Barcelona en el año 99 y 2000.


title: Mákina

text: En la etapa inicial los temas se caracterizaban por tener al principio algunas secuencias ácidas y porque las melodías estaban compuestas por notas cortas y espaciadas. Uno de los sonidos característicos de esta época fue el "pizzicato". Las "subidas" eran cortas, solían ser también de dos tiempos, aunque algunos temas ya incluían los famosos "subidones" de ocho tiempos, y la melodía llegaba a "petar" 3 y en algunas ocasiones hasta 4 veces durante el mismo tema. Las melodías solían estar acompañadas por notas de piano y raramente superaban los dos tiempos (un tiempo = 32 "beats").


title: Mákina

text: Durante esta época fueron claves productores y djs como Julio Posadas, DJ Konik, Pedro Miras y Alberto Tapia, DJ Richard & Johnny Bass, Julio Navas y David Amo, DJ Frank, DJ Ghonsso, DJ Skryker o Gerard Requena. En 1997 desaparecen definitivamente los ácidos y las "ralladas" toman protagonismo y en 1998 las notas cortas y espaciadas se tornan alargadas y continuadas, dando lugar a la explosión comercial.


title: Mákina

text: El género de música electrónica más melódica, generalmente de DJs de Europa y Estados Unidos, era conocido como pastelito en la jerga juvenil de la época. Gerard Requena fue el principal productor durante estos años creando temas que producían tanto euforia como melancolía. DJ Ruboy comenzó a producir en solitario produciendo temas con idéntica estructuración y con secuencias enteras copiadas de temas gabber de la primera mitad de los noventa, aunque esto era algo que ya hacía Gerard Requena.


title: Mákina

text: Dj Ruboy en 1999 este por entonces joven productor creó el tema que cambió para siempre el concepto de la música mákina, el Flying Free. Este tema incluido en Pont Aeri vol. 4, cantado con una letra y melodía pegadizas. Carente de grandes "ralladas" y "subidones", fue un tema enfocado desde el prisma más comercial, producido para agradar al gran público. El tema tuvo un éxito sobresaliente, incluso más del esperado, y fue bailado hasta la saciedad ya no solo en las salas "makineras", sino en las pistas más "pachangueras".


title: Mákina

text: En el año 2000 Pont Aeri quiso ir más allá y abrió sus puertas en Manresa en la antigua Central Manresa (Grupo Scorpia), tuvo que cerrar antes de cumplir un año en el 2001 por incidentes en los trenes de cercanías y percances con el ayuntamiento. Pont Aeri volvió a Tarrasa para después abrir en Vallgorguina, manteniendo la sala de Tarrasa para los viernes noche. Podemos decir que este momento la Mákina se dividió en 3 subcategorias gracias a las 3 salas más conocidas de Cataluña. La Discoteca Chasis se decantó más por lo que ellos bautizaron Technomakina, más tirando al techno, como su nombre indica. La discoteca Xque se decantó más por una Mákina más con toques hardtranceros y por último la discoteca Pont Aeri se decantó más por un estilo makinero más hardcoremakina el cual actualmente aún perdura.


title: Mákina

text: Merece la pena mencionar una discoteca que existió desde 1996 hasta el año 2001: "La Festa". Sus DJ's, Jordy Beat y Dany Kaos, marcaron un estilo propio y junto al gerente de sala Pep Soler, consiguieron crear un ambiente peculiar y muy liberal que hacía años no se respiraba en Cataluña. De hecho, La Festa fue el último gran desmadre makinero con la esencia de los años 90.


title: Mákina

text: El año 2003 supuso para la música mákina la entrada en un periodo de mucha divergencia y confusión entre el público makinero. Se formaron muchísimas expectativas en torno a la creación de dos sellos discográficos, Ruboy Records (capitaneado por DJ Ruboy) y Xque Records (encabezado por César Benito y Buenri).


title: Mákina

text: Paralelamente, Gerard Requena creó un subsello en Sadden Music a finales de ese año llamado Speedsadd, mediante el cual siguió apostando por la vertiente más tradicional del sonido mákina.


title: Mákina

text: El cierre de Chasis calle Newton fue una fecha especial, pero ya había sufrido un cambio muy considerable, la marcha de Ricardo F. de calle Newton supuso un duro golpe. Reabrió en un pequeño local de Argentona con Dani Fiesta relevando al carismático Ricardo F. en la residencia. El proyecto fracasó y Juan Cruz utilizó la marca para unirla a la suya, dando lugar a la discoteca Decibelia vs. Chasis, que duró 4 años con los DJ's Dany BPM , Joan Creus, Fran Bit y el mismo Juan Cruz, hasta que el ayuntamiento obligó a clausurarla debido a los incidentes que ocurrían a la salida


title: Mákina

text: Scorpia cerró en el 2003. Kontrol Mataró, al mando de dj Skryker hizo su aparición en el 2003, ocupando el local que durante años había albergado Chasis (anteriormente Megatron), apostando exclusivamente por la Mákina y el hardcore. En el 2003 hizo también aparición el breve Pont Aeri Maremagnum con Dany BPM y Xavi Metralla.


title: Mákina

text: Después de intentar con notable éxito una evolución del estilo, DJ Ruboy decidió volver a la mákina tradicional en 2005 aportando nuevas ideas. Desde entonces ha sacado al mercado varias referencias, además de algunos remixes de clásicos mákina, que se ajustan más al sonido que se dejó de producir en 2001.


title: Mákina

text: Pont Aeri Terrassa abrió por última vez en julio del 2004, después sus residentes se centraron exclusivamente en Pont Aeri Vallgorguina. Los Decibelias se siguieron haciendo como aniversario al mítico programa de radio de Juan Cruz, el séptimo fue en el (2004) y el octavo en el (2005), ambos se hicieron en el palau del Vall d'Hebron.


title: Mákina

text: Uno de los temas más recordados de la música makina en este nuevo giro es la versión que produzco Dj X-centrik o David Xcentrik en el año 2005, llamado Other Side, cantado por la cantante Marian Dacal cantante del tema de Pont Aeri Flying Free entre muchos otros, el Other Side fue el tema más vendido de música makina en el año 2006, este tema salió a la venda por el sello Bit Music y vendió más de 5000 copias en disco de vinilo y salió en más de 20 recopilatorios en formato CD como por ejemplo MAKINA HITS 2006, KONTROL "LA FIESTA CONTINUA", GOLDEN REMIXES VOL.2, 10.000 % MAKINA entre muchos otros. También estuvo nominado a mejor tema makina en los premios DjOners de la revista Dj1 en el año 2007, fue pinchado por grandes discjockeys como por ejemplo Pastis & Buenri discjockeys residentes de la discoteca X-que? de Calella de Palafrugell y Activa Mataró, Dj Skudero & Xavi Metralla y Dj Sisu & Sonic residentes de la discoteca Pont Aeri, Dj Skryker residente de la Macro-discoteca Kontrol de Mataró, Al-fredo & Javi Traker disckjockeys residentes de la sala Desk en Hospitalet de Llobregat, entre muchos otros grandes dickjockeys del panorama makina, un temazo a destacar sin duda alguna.


title: Mákina

text: Años de cierres que no se notaron demasiado en la disco-karpa Xque, que alejada de Barcelona y situada en el tranquilo pueblo de Palafrugell, vivió durante estos años su tercera época dorada (1994-1999),(1999-2001), (2002-2005), ya que aparte de la gran repercusión musical de la sala y sus djs residentes, se reunía una importante variedad de gente, algo no tan habitual en una discoteca mákina por esos años, esa gente con la mente algo más abierta, liberal y sobre todo dispuesta al buen rollo, hacía especial el ambiente, que imperó en la sala hasta mediados de 2005.


title: Mákina

text: El 2006 y 2007 se presentaron difíciles debido a que cerraban dos marcas tan importantes como fueron Xque y Kontrol Mataró.


title: Mákina

text: En 2006 Kontrol Mataró echó la persiana para volver a reabrir en 2007. Aunque el futuro de la discoteca se presentaba bastante incierto puesto que el ayuntamiento de la localidad donde iba a abrir su propio local, Selva del Camp, no les había dado permiso para abrir pese a tener la sala preparada. Finalmente Kontrol volvió a abrir sus puertas en una sala de El Prat de Llobregat que tuvo que cerrar al poco tiempo de su inauguración por desacuerdos con el propietario del local.


title: Mákina

text: Chasis reabrió ofreciendo cada sábado sesiones remember bajo el nombre Chasis Classics con Rubén XXL y Xavi BCN como residentes y Ricardo F. y Julio Posadas como invitados especiales, los viernes noche con [[Joan Creus], [[Dj Nau]] y [[Xavi BCN]] y sábados tarde sesiones de chasis light, ofreciendo así tres sesiones a la semana 100% makina.


title: Mákina

text: Otro cierre sonado fue el de la disco-carpa [[Xque]]. Problemas con el ayuntamiento y causas que todavía no han salido a la luz provocaron que la sala de [[Calella de Palafrugell]] cerrara sus puertas definitivamente. La marca [[Xque]] permaneció inactiva hasta 2010, cuando se decide reabrir la marca en [[Olot]] apostando por las nuevas generaciones y formando equipo con Sepi & Bull y Joan Creus & Fran Bit, donde más tarde se sumaría Dj Pastis con su retorno a la marca. Aun así Pastis & Buenri comenzaron una nueva etapa en la nueva discoteca Activa de [[Mataró]], donde los incondicionales pudieron disfrutar de las sesiones de esta pareja hasta finales del 2010, cuando Activa cierra sus puertas de la sala de Mataró y se limita a ofrecer una sesión mensual en una sala situada en la [[Zona Hermética]] de [[Sabadell]]. A partir de este momento la pareja de DJ' se divide, tomando cada uno caminos diferentes. Pastis decide volver al Xque y Buenri opta por buscarse la vida en solitario; es el fin de una pareja mítica.


title: Mákina

text: En esa época ninguna sala dedicaba el 100% de su programación a este estilo. Varias salas abren ocasionalmente con sesiones mákina. También cabe mencionar que varios promotores organizan fiestas (las llamadas "remember") de manera regular.


title: Mákina

text: El cierre de casi todas las salas (Chasis, Pirámide, Orbita, Cube, 8Pussy, Round, Kontrol...) y la baja afluencia en las pocas que quedan se ve sumado a la crisis discográfica, aunque actualmente, gracias a la apuesta de sellos independientes por esta música, se ha visto una notable mejoría. Han aparecido diversos sellos que apuestan por esta música como [[EMG Music]], creado por [[EMG]]; [[BPRecords]]; [[Injection Editions]]; [[RLK Music]]; [[Hard Rave Party Records]]; [[Bacile Records]] y [[Makina Revolution]], [[C58 Records]] . Aparte de los sellos de toda la vida como [[Nox Records]] o [[Alkhemie]], [[Mirakle Records]].


title: Mákina

text: En el Reino Unido, existe un estilo bastante similar a la Makina ([[Uk Hardcore]]), dotado de grandes productores como [[Dj Scott Brown]] (Fundador del prestigioso sello escocés [[Evolution Records]]), [[Dougal & Gammer]], [[Kevin Energy]], [[Re-Con]], [[Hixxy]], [[Styles & Breeze]] y muchos más...


title: Mákina

text: De los DJ nacionales más destacados en activo, son: Xavi BCN, Dj Invi, Dj Nau, Sepi & Bull, T-TY & Kulleré, [[Dj Skudero]] & [[Xavi Metralla]], Joan Creus, Fran Bit , Xavi BCN, Dj Pastis, Dj Sisu ( Luka Caro), Dj Sonic, Javi Boss , Buenri (Dave.it), o Al-fredo & Javi Tracker entre otros.


title: Mákina

text: También hay distintas salas o marcas que continúan apostando por el estilo, como es el caso de Makinarium, con una cabina de dj's residentes formada por Dj Pastis y Dj Invi, haciendo unos carteles apetecibles para el público que queda. La sala Desk va haciendo fiestas puntuales y Pont Aeri sigue con sus fiestas Pont Aeri on Tour.


title: Mákina

text: También, nuevos productores musicales están subiendo con fuerza como [[T-TY & Kulleré]], [[DJ Nau]], [[DJ X-centrik]] o [[David Xcentrik]], [[Anticide]], [[Sepi & Bull]], [[EMG]], [[Danny García]] ([[Chipo]]), [[DJ SKull]] [[DJ Gone]], [[OXx_]], [[Jd-Kid]], [[Dj JAD]], [[Dj Contra]], [[Barcelona Project]]/[[Ferran Kaos]], [[Javiolo]], [[Strike & Vid's]], [[Dj Vic]], [[Jordi K-staña]], [[Dj P-lu]], [[Javi Tracker & Al-fredo]], [[Dj Pastrana]], [[Dj Contra & Víctor Ronda]] o [[Dj Nyaki Maki]].[[Dj jordi lluch (discoteca movil super ©)]]


title: Paradiddle

text: El paradiddle es uno de los veintiséis rudimentos clásicos de tambor.


title: Paradiddle

text: Su manuación es la siguiente:


title: Paradiddle

text: Las mociones son (en orden): Down, Up, Tap, .


title: Doble Paradiddle

text: El doble paradiddle es uno de los veintiséis rudimentos clásicos del instrumento musical tambor.


title: Doble Paradiddle

text: Su manuación es la siguiente:


title: Doble Paradiddle

text: Las mociones son (en orden): Down, Tap, Tap, Up, Tap, Tap.


title: Condado de Conflent

text: El condado de Conflent se constituyó dentro del territorio de lo que históricamente se denominó como Marca Hispánica del Imperio carolingio. Su situación correspondía, aproximadamente, a la actual comarca de Conflent.


title: Condado de Conflent

text: Durante la época romana, el Conflent fue un "pagus" dependiente de la ciudad de Ruscino. A raíz de la cristianización de la comarca, iniciada en el siglo IV, el Conflent pasó a formar parte del episcopado de Elna como arcedianato. El límite establecido entre la diócesis de Elna y el Obispado de Urgel, situado en el Llano de la Perxa, en el collado de Jardó, se mantuvo como límite histórico entre el Conflent y la Cerdaña hasta que, en 1790, durante la Revolución francesa, la creación del departamento de los Pirineos Orientales, hizo desaparecer las viejas veguerías. Parece ser que, durante la primera mitad del siglo IX, el Conflent formó parte del condado de Rasez, perteneciente al conde Bera, que también lo era de Barcelona, entre los años 801 y 820.


title: Condado de Conflent

text: Entre los años 860 y 870, el Conflent permaneció bajo el dominio del conde Salomón de Urgell-Cerdaña pero, en 870 el rey Carlos el Calvo concedió el Conflent al conde Miró el Viejo que, posiblemente, gobernó también el Capcir y Fenolleda. De esta forma, el Conflent quedó separado de los condados de Urgel y Cerdaña, que el mismo año 870, el rey Carlos el Calvo había concedido a Wifredo el Velloso, hermano de Miró el Viejo.


title: Condado de Conflent

text: El conde Miró el Viejo fue nombrado conde de Rosellón por el rey Luis el Tartamudo en el año 878, al mismo tiempo que su hermano, Wifredo el Velloso, recibía el condado de Barcelona y el condado de Gerona. En aquel momento, los límites del condado de Conflent coincidían con los del viejo "pagus" al que se añadió el territorio de Bulaternera, al este del collado de Ternera. El conde Miró protegió el monasterio de San Andrés de Eixalada y, cuando este fue destruido a consecuencia de un aguacero (878), propició la fundación de San Miguel de Cuixá. Al morir el conde Miró (895), el condado pasó a manos de su hermano Wifredo el Velloso.


title: Condado de Conflent

text: La descomposición del gobierno carolingio, ocurrida durante el último cuarto del siglo IX permitió que, al morir Wifredo el Velloso (897), sus hijos heredasen los condados de forma automática, sin que en ello tuviera que intervenir el rey franco. En la repartición de la herencia paterna que, posteriormente, llevaron a cabo los hijos de Wifredo el Velloso, el condado de Conflent quedó en manos del conde Miró II de Cerdaña (897-927), el cual, además del condado de Cerdaña, poseía Berga, Capcir y, a partir del 920, el condado de Besalú. Este conjunto territorial se mantuvo unido durante casi todo el siglo X.


title: Condado de Conflent

text: Tras abdicar el conde Oliba Cabreta de Cerdaña (988), sus condados fueron repartidos entre sus hijos: Oliba: Ripoll y Berga; Wifredo II: Cerdaña y Conflent; y Bernardo Tallaferro: Besalú. Al hacerse monje Oliba en 1002 en Ripoll, Berga fue anexionada a Cerdaña, y Ripoll se unió a Besalú. Por último, y dado que tanto Wifredo II de Cerdaña (988-1035), como Bernardo Tallaferro (988-1020), tuvieron descendencia, Cerdaña y Besalú se separaron definitivamente formando dos estirpes condales independientes nacidas del tronco común de Oliba Cabreta, nieto de Wifredo el Velloso. En esta repartición de los dominios de Oliba Cabreta, Conflent continuó unido al condado de Cerdaña. A principios del siglo XI, Wifredo II de Cerdaña se construyó un palacio en Cornellá de Conflent, en el que, con frecuencia, residían los condes de Cerdaña. El propio Wifredo II fundó el monasterio de San Martín de Canigó en el año 1000, al que se retiraría, tomando los hábitos, en el año 1035. Entre los años 1088 y 1090, el conde Guillermo Ramón de Cerdaña trasladó la capital desde Cornellá de Conflent a una nueva población que hizo fundar, denominándola Vilafranca de Conflent. En Cornellá fundó una canonjía agustiniana.


title: Condado de Conflent

text: En el año 1117, al morir sin descendencia el conde Bernardo Guillermo de Cerdaña, se extinguió la dinastía más cercana y sus posesiones pasaron a manos del conde Ramón Berenguer III de Barcelona, primo hermano de Bernardo Guillermo de Cerdaña. La noción de condado de Conflent se desvaneció con prontitud; en el año 1126 ya se menciona la veguería de Conflent, con capital en Vilafranca de Conflent, que comprendía, además, el Capcir. Esta veguería acabó formando parte de los condados del Rosellón y la Cerdaña, y el Conflent pasó a depender del condado del Rosellón.


title: América (desambiguación)

text: América o America puede hacer referencia a:


title: Pueblos sin historia

text: Dentro de las ideas del historiador Arnold Toynbee, pueblos sin historia son la clase más básica de sociedad que puede existir (las otras dos son la civilización y la religión universal).


title: Pueblos sin historia

text: Los pueblos sin historia se caracterizan por ser estáticos. Carecen de historia porque no ocurren sucesos que los cambien decisivamente; carecen de evolución. Esto se debe a que no están sometidos a la dinámica de incitación y respuesta, que una vez producida, arroja a las sociedades por el camino de la civilización.


title: Pueblos sin historia

text: En la actualidad es casi imposible decir que quedan pueblos sin historia sobre la Tierra, habida cuenta de que casi toda ella ha sido colonizada de una u otra manera por la civilización occidental, o al menos, por otra civilización distinta. En general, los pueblos sin historia pueden terminar en el redil de una civilización bien sea por influencia cultural y espiritual (en el caso de una civilización en crecimiento), o bien sea por anexión militar (en el caso de una civilización en decadencia). Cuando caen en la órbita de una civilización en desintegración, pero no son plenamente anexados a la misma, se transforman en hordas bárbaras enemigas de la misma.


title: Archipiélago malayo

text: El archipiélago malayo también llamado Insulindia, es una región geográfica que constituye la parte insular del sudeste de Asia, compuesto por un gran archipiélago situado entre los océanos Índico y Pacífico. Desde una perspectiva contraria, Insulandia, haría referencia a la relación de este archipiélago con el continente de Oceanía. Con una cantidad de más de 25 000 islas, es el archipiélago más grande del mundo por área. Incluye los países de Indonesia, Filipinas, Singapur, Brunéi, Malasia (la zona insular conocida como oriental), Timor Oriental y a veces la mayoría de Papúa Nueva Guinea. La isla de Nueva Guinea no siempre se incluye en las definiciones del archipiélago malayo.


title: Archipiélago malayo

text: El nombre se basa en el concepto de «raza malaya», y no por lo que se podría considerar erróneamente como el gentilicio del país de Malasia. La región también se refiere a veces como las Indias Orientales (en particular desde una perspectiva histórica) y del Sudeste Asiático Marítimo ("Maritime Southeast Asia"). El archipiélago, con el nombre de Insulindia, fue una vez considerado una de las tres partes de Oceanía, con la Melanesia y la Polinesia. Hoy en día, se considera más a menudo parte de Asia, específicamente parte del sudeste de Asia. Culturalmente, se habla de Asia «insular-peninsular» para incluir a la península de Malaca y, por tanto abarcar la totalidad de Malasia. Alfred Wallace ha llamado a la zona el «archipiélago de la India» ("Indian Archipelago") y también «archipiélago indo-australiano» ("Indo-Australian Archipelago").


title: Archipiélago malayo

text: Si bien todos estos nombres diferentes del archipiélago describen la misma zona general, el área a la que se ha aplicado ha sido mayor o menor a lo largo de la historia.


title: Archipiélago malayo

text: Insulindia (del latín "insula", "isla", e "India") es el antiguo nombre con el cual se conoce el archipiélago ubicado entre la península de Malaca y Australia, ocupado hoy en día por los países de Indonesia, Filipinas, Brunéi, la zona insular de Malasia, Timor Oriental y Papúa Nueva Guinea; se le denomina también archipiélago malayo. Antes de la llegada de los europeos, en Insulindia existieron varias civilizaciones e imperios, como el Imperio Srivijaya y el Imperio Majapahit, sultanatos como el sultanato de Ternate, de Mataram o de Malaca, o civilizaciones neolíticas como el complejo cultural lapita.


title: Archipiélago malayo

text: El antiguo concepto de «raza malaya», que incluiría los pueblos de Indonesia, Malasia y las Filipinas, fue presentado por los colonialistas europeos debido a sus observaciones acerca de la influencia del imperio malayo, Srivijaya. Alfred Russel Wallace, un naturalista del siglo XIX, utilizó el término «archipiélago Malayo» como título de su influyente libro, "The Malay Archipelago", que documentaba sus estudios en la región.


title: Archipiélago malayo

text: Como el mismo Wallace señaló existen argumentos para excluir a la isla de Nueva Guinea por razones culturales y geográficas: Nueva Guinea es culturalmente muy diferente de los demás países de la región, y, geológicamente, la isla de Nueva Guinea no forma parte del continente asiático, como sí lo son las islas de la plataforma de la Sonda (ver Australia).


title: Archipiélago malayo

text: Esta región es llamada también Insulindia, nombre mucho más antiguo; y durante la colonización europea también se le llamó Indias Orientales, aunque las definiciones más amplias de las «Indias Orientales» incluían también Indochina, el subcontinente indio e incluso, al oeste, las zonas hasta el Baluchistán iraní.


title: Archipiélago malayo

text: La tierra y la zona marítima del archipiélago supera los 2 millones de km². Las 25000 islas del archipiélago comprenden muchos pequeños archipiélagos. Los principales grupos son: El archipiélago se puede considerar dividido en dos grupos: al sur, el arco de Malasia, que incluiría las islas Coco, las islas Andamán y Nicobar y las islas de la Sonda (Sumatra, Java, Bali, Lombok, Sumbawa y Flores); al este, las islas Filipinas, Célebes y las islas Molucas forman otro arco. Entre ambos arcos se encuentra la gran isla de Borneo.


title: Archipiélago malayo

text: Las seis islas más grandes son Nueva Guinea, Borneo, Sumatra, Célebes, Java y Luzón.


title: Archipiélago malayo

text: Geológicamente, el archipiélago es una de las regiones volcánicas más activas del mundo. Los levantamientos tectónicos han producido grandes montañas, incluida la más alta en el Monte Kinabalu, en Sabah, con una altura de 4 095.2 metros, y Puncak Jaya, en Papúa, de 4 884 m. El clima en todo el archipiélago, debido a su posición sobre el ecuador, es tropical.


title: Archipiélago malayo

text: Ya en 1521, Antonio Pigafetta —durante la continuación del viaje de Fernando de Magallanes (después de que el mismo Magallanes hubiese muerto en Mactan)— había advertido los contrastes biológicos entre las islas Filipinas y las islas Molucas (islas de las Especias) (situadas a ambos lados de la línea) Alfred Russel Wallace, naturalista del siglo XIX, propuso la existencia de una frontera que separaba la flora y la fauna de Asia y Australia, conocida ahora como línea de Wallace. La línea atraviesa los estrechos de aguas profundas en el archipiélago malayo entre las islas de Borneo y Célebes, y por el estrecho de Lombok entre Bali (en el oeste) y Lombok (al este). Esta línea se considera ahora la frontera occidental de la zona de transición Wallacea entre las regiones zoogeográficos de Asia y Australia. La zona tiene una mezcla de especies de origen asiático y australiano, además de sus propias especies endémicas.


title: Archipiélago malayo

text: La población del archipiélago es de más de 380 millones, destacándose las islas de Java (140 millones), Luzón (53 millones), Sumatra (50 millones), Taiwán (23 million), Mindanao (22 millones) y Sri Lanka (20 millones).


title: Archipiélago malayo

text: En contraste, de las 17.500 islas que se estima existen en Indonesia, por ejemplo, solamente cerca de 6000 islas están habitadas. La población del archipiélago está formada predominantemente de subgrupos de pueblos austronesios y, en consecuencia, de lenguas malayo-polinesia occidentales. Esta región del sureste asiático mantuvo relaciones sociales y culturales más con otros pueblos austronesios en el Pacífico, que con los pueblos continentales del sureste asiático.


title: Archipiélago malayo

text: La región de la Malasia peninsular está incluida en el Sudeste Asiático Marítimo ("Maritime Southeast Asia") de tal manera que todos los pueblos austronésicos de fuera de Oceanía se agrupan en una única región cultural.


title: Archipiélago malayo

text: Las principales religiones de esta región son el islam, el cristianismo, el budismo, el hinduismo y el animismo tradicional.


title: Fuente de Cibeles (México)

text: La fuente de la Cibeles en la Ciudad de México es una réplica exacta de la fuente de Cibeles que se encuentra ubicada en la plaza de Cibeles de Madrid, España. Se encuentra en el cruce de las calles Oaxaca, Durango, Medellín y el Oro, a dos cuadras de la glorieta de Insurgentes, en la alcaldía Cuauhtémoc de la Ciudad de México.


title: Fuente de Cibeles (México)

text: Fue emplazada como símbolo de hermandad entre la comunidad española y la mexicana en 1980 y fue remodelada en el 2011 como parte de un programa de mantenimiento y remodelación del gobierno capitalino.


title: Fuente de Cibeles (México)

text: La fuente original madrileña fue realizada a instancias de Carlos III por el arquitecto Ventura Rodríguez y los escultores Francisco Gutiérrez Arribas y Roberto Michel entre los años 1777 y 1792. La fuente ubicada en México fue inaugurada el 5 de septiembre de 1980 por el presidente José López Portillo, el alcalde de Madrid Enrique Tierno Galván y por el Jefe del Departamento del D.F. Carlos Hank González.


title: Fuente de Cibeles (México)

text: La plaza en la que estaba ubicada ocupa el lugar de la antigua plaza de Miravalle, «creada en el siglo XIX en la intersección de las antiguas calzadas de acceso a los terrenos que formaban parte de las propiedades de la familia de la tercera Condesa de Miravalle» que eran las calles Durango y Oaxaca. Debajo de esta plaza se localizaba el pozo Pimentel que servía como fuente secundaria de agua potable para la Colonia Roma.


title: Fuente de Cibeles (México)

text: La plaza fue transformada en 1980 para que sus alojaran la réplica exacta de la fuente de La Cibeles. Esta copia fue donada por la comunidad de residentes españoles en México.


title: Fuente de Cibeles (México)

text: En el 2011 el Jefe de Gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard, anunció que la fuente estaba entre los 67 inmuebles que recibirían mantenimiento o remodelación. La renovación incluyó la “reintegración de piezas faltantes, la restauración de esculturas de bronce, la rehabilitación del sistema de bombeo, mejoramiento de las áreas verdes e iluminación del lugar, con el fin de ahorrar un 30% del consumo de energía eléctrica.” La reinauguración de la fuente se realizó el 21 de enero de 2011 con una ceremonia presidida por Marcelo Ebrard, el embajador de España en México, Manuel Alabart, y el secretario de Obras y Servicios del Gobierno del Distrito Federal, Fernando Aboitiz.


title: Fuente de Cibeles (México)

text: El grupo de esculturas mide aproximadamente 12.5 m de largo, 4.7 m de ancho y 5.5 m de alto con un peso de 12 toneladas. Se encuentra ubicada a dos cuadras de la estación del metro Insurgentes en el cruce de las calles Oaxaca, Durango, Medellín y el Oro. También se encuentra a dos cuadras de la estación de Metrobús Durango.


title: Fuente de Cibeles (México)

text: La fuente se localiza en medio de una glorieta rodeada por comercios que conforman la Plaza Cibeles. Una vez a la semana se instala un tianguis conocido como “el tianguis de la Cibeles” o “el bazar de Oro” por la calle sobre la que se ubica, que desemboca en la fuente. La fuente fue donada por la comunidad de residentes españoles en México y se “erige como símbolo de hermanamiento entre ambas metrópolis”, la Ciudad de México y Madrid.


title: Fuente de Cibeles (México)

text: El embajador de España en México, Manuel Alabart, agradeció al jefe de gobierno Marcelo Ebrard por las renovaciones realizadas en el 2011 en lo que llamó un “espacio emblemático” que acerca a Madrid y a la Ciudad de México, así como por la “calidez que la ciudad da a cerca de 40 mil españoles que radican en el Distrito Federal”. De la misma manera, Ebrard resaltó la labor emblemática de la remodelación, que “robustece los lazos de amistad entre España y México”.


title: Fuente de Cibeles (México)

text: Incluso los comercios que rodean a la plaza Cibeles se caracterizan por su estilo e influencia madrileña y es costumbre que la fuente sea invadida por aficionados tanto españoles como mexicanos que apoyan a la selección de fútbol de España en la celebración de sus victorias. La fuente consiste en la estatua de la diosa Cibeles, hija del cielo y la tierra, esposa de Saturno y madre de Júpiter, que lleva corona, cetro y una llave, símbolos de su poder sobre la tierra y las estaciones, que va en un carro tirado por leones. Los leones representan a los personajes mitológicos Hipómenes y Atalanta, la cazadora del grupo de Diana.


title: Nengonengo

text: Nengonengo es un atolón del archipiélago Tuamotu, en la Polinesia Francesa, incluido en la Sociedad de Hao. Está situada a 790 km al este de Tahití.


title: Nengonengo

text: La superficie total es de 9 km². En 2002 tenía 54 habitantes, un aeródromo privado que pertenece a Robert Wan, el principal comerciante de perlas negras de las Tuamotu.


title: Nengonengo

text: Históricamente era conocido con el nombre de "Prince William Henry", nombre que le dio Samuel Wallis en 1767.


title: Analista de sistemas

text: El analista de sistemas o de tecnologías de la información es un profesional especializado del área de la ingeniería de software e informática, encargado del desarrollo de aplicaciones en lo que respecta a su diseño y obtención de los algoritmos, así como de analizar las posibles utilidades y modificaciones necesarias de los sistemas operativos para una mayor eficacia de un sistema informático.


title: Analista de sistemas

text: En sus inicios, la industria del software adoptó un enfoque organizativo tayloriano, al igual que la mayoría de las industrias del momento. Este enfoque propugna la especialización de funciones como método organizativo. Bajo tal enfoque, el proceso de construcción de software se concibe como un conjunto de tareas altamente especializadas donde está claramente definido el papel de cada categoría profesional: