title: Islas Tuamotu

text: La fauna se compone principalmente de aves, insectos y algunos reptiles. Sólo hay 57 especies de aves, de las cuales diez son endémicas y trece están amenazadas. Por otro lado, el fondo marino es excepcionalmente rico. Las lagunas están repletas de vida; más de 400 especies de peces habitan estos mágicos lugares. Esta variedad ha convertido a las Tuamotus en uno de los destinos más bellos del mundo para el buceo. Las aguas cristalinas permiten cultivar las famosas perlas negras, raras y únicas en el mundo.


title: Islas Tuamotu

text: Poco más de cincuenta atolones están poblados permanentemente, el resto de ellos solo es ocupado esporádicamente, durante la época de recolección de copra o como base para expediciones de pesca. La población ha crecido en los últimos años debido al auge de la pesca en la parte septentrional y a la extracción de perlas, sobre todo perlas negras, en el oeste y en el centro. De todas formas, la mayor parte de los habitantes practica la agricultura de subsistencia.En el censo de 2007, había 15.510 habitantes en las islas Tuamotu1 , una densidad de 18 habitantes/km². La población era de 14 876 habitantes en 2002 y de 8 100 en 1983. En 2002, 769 habitantes vivían a menos de 400 kilómetros de las islas de Moruroa y Fangataufa (antigua base de pruebas nucleares).


title: Islas Tuamotu

text: El idioma oficial del archipiélago es el francés. Sin embargo, la lengua tuamotu, el pa'umotu, está reconocido como lengua regional de la República Francesa. En las islas Gambier se habla el mangareviano, mientras que en Puka Puka se utiliza un dialecto marquesano. A nivel del gobierno polinesio es común además el Tahitiano.


title: Islas Tuamotu

text: La mayor parte de la población es cristiana, incluyendo miembros de la Iglesia católica y diversos grupos protestantes. La Iglesia católica administra 42 iglesias en las islas que dependen de la Arquidiócesis metropolitana de Papeete. Según datos de 1991 los protestantes representaban entre un 5 o 6% de los fieles en las Islas Tuamotu y Gambier. Los católicos por su parte representan alrededor del 90%.


title: Islas Tuamotu

text: En 1833, la Iglesia Católica dividió el Pacífico en dos vicariatos apostólicos: La Oceanía occidental recayó en los maristas y la oriental -que incluía las Tuamotas, Hawái, Tahití, las Marquesas y las Islas Cook- fue responsabilidad de los misioneros picpus. En 1834, los padres franceses Honoré Laval y François d'Assise Caret llegaron a Mangareva.


title: Islas Tuamotu

text: Primero con la aquiescencia y después con el apoyo activo de los jefes de las islas, los picpusianos se embarcaron en un amplio programa de desarrollo para las islas Gambier. Esto incluyó la introducción del cultivo del algodón, la pesca de perlas y nácares, y el establecimiento de plantaciones y huertos. Como tuvieron mucho éxito, sus actividades misioneras se extendieron gradualmente a las demás islas del archipiélago de las Tuamotu. Con la labor misionera, las noticias sobre la riqueza de las islas en perlas también llegaron a Europa, convirtiéndolas en un destino codiciado por los comerciantes y aventureros europeos.


title: Islas Tuamotu

text: Gran parte del trabajo de cristianización de las islas se debe a la Congregación de los Sagrados Corazones de Jesús y María, que se instaló allí en 1849 después de alcanzar un gran éxito en las Islas Gambier.


title: Antonio Flores (músico)

text: Antonio González Flores (Madrid, 14 de noviembre de 1961 - La Moraleja, Alcobendas, 30 de mayo de 1995) fue un compositor, cantante y actor español. Fue el único hijo varón de la cantante Lola Flores y el guitarrista El Pescaílla, y el padre de la actriz Alba Flores.


title: Antonio Flores (músico)

text: Su estilo de música es el pop-rock con tintes de cantautor. Las canciones de Antonio están llenas de poesía urbana, amor, nostalgia y vivencias, sus composiciones recorren un amplio espectro que van desde el rock hasta las baladas, pasando por la "bossa nova" y el "blues". También trabajó esporádicamente como actor, tanto en series de televisión como en películas como "Sangre y arena" (1989), protagonizada por Sharon Stone. Tras su muerte en 1995, el álbum "Cosas mías" editado por RCA Records se convirtió en el más vendido de ese año en España, según la SGAE.


title: Antonio Flores (músico)

text: En 2005, con motivo del décimo aniversario del fallecimiento de Antonio, se le entregó a su hija Alba un disco de diamante por las ventas de 1 000 000 de copias vendidas.


title: Antonio Flores (músico)

text: Antonio González Flores nace el 14 de noviembre de 1961 en Madrid (España) en el seno de una familia muy ligada al mundo artístico. Era el único varón del matrimonio entre la cantante Lola Flores apodada como ""La Faraona"" y del guitarrista Antonio González ""El Pescaílla"". Era el segundo de los tres hijos del matrimonio y hermano de las también cantantes Lolita y Rosario.


title: Antonio Flores (músico)

text: Fueron sus padrinos de bautismo Antonio Ordóñez y Aline Griffith. El sacramento se administró en Madrid, el 6 de diciembre de 1961.


title: Antonio Flores (músico)

text: En 1969, cuando tenía 8 años, aparece en la película de José Luis Sáenz de Heredia: "El taxi de los conflictos".


title: Antonio Flores (músico)

text: En 1980, graba en los estudios Escorpión su primer disco, "Antonio", donde incluye su exitoso tema ""No dudaría"", un NO a la violencia convertido en canción. Este primer disco le ofrece la oportunidad de una pequeña gira de conciertos y apariciones en programas televisivos, actuando en directo. Su debut musical lo realizó en el programa "Aplauso" interpretando 2 temas: su exitoso ""No dudaría"", compuesto por él mismo, y un tema llamado ""Libre"", de Paco Cepero, cedido a Antonio para la elaboración del disco.


title: Antonio Flores (músico)

text: Tras el éxito obtenido y motivado por su audiencia, Antonio Flores entra de nuevo un año después (1981) en los estudios Escorpión para grabar su segundo disco: "Al caer el sol", un disco del cual Antonio compuso prácticamente todos los temas. En esta ocasión se atrevió a realizar varias versiones de temas conocidos, como el primer tema que aparece en el disco: ""El fantasma de Canterville"", compuesto años atrás por el dúo "Sui Generis". Otra de las versiones que aparecen en este disco es: ""Pongamos que hablo de Madrid"", canción de Joaquín Sabina que Antonio reinterpreta en clave roquera.


title: Antonio Flores (músico)

text: A pesar de la colaboración del productor musical Jorge Álvarez, y a pesar de todos sus esfuerzos y esperanzas depositadas en él, dicho disco no obtiene grandes resultados comerciales. Tan solo se mantiene varias semanas en las radios la versión que hizo de Sabina.


title: Antonio Flores (músico)

text: Ese mismo año y tras la salida de su segundo disco, el director de cine Eloy de la Iglesia brinda a Antonio Flores la oportunidad de aparecer como protagonista de su nueva película llamada "Colegas", en la que desempeña su personaje bajo su mismo nombre real "Antonio". Antonio Flores se une al grupo musical "Cucharada" para grabar el tema principal de la película, llamado ""Lejos de aquí"". El grupo "Cucharada" se había formado en 1978, y uno de sus cuatro componentes era en aquel entonces un desconocido Manolo Tena. La música de la película ganó el Festival de Huelva y fue tocada por la banda de Antonio Flores, con los guitarristas argentinos Gabriel Jolivet conocido guitarrista de Redondos Pappo's Blues y Miguel "Botafogo" Vilanova.


title: Antonio Flores (músico)

text: El 19 de marzo de 1986, contrae matrimonio con Ana Villa, de la que se separaría posteriormente, con ella tuvo a su única hija, Alba, nacida el 27 de octubre de 1986. Un año más tarde, en 1987, aparece en una nueva producción cinematográfica titulada "Calé" de Carlos Serrano, en la que Antonio Flores desempeña el papel de su personaje como cuñado de Rosario (su hermana en la vida real) y bajo el nombre "Nono". Un año más tarde, en 1988, Antonio Flores aparece de nuevo en otra película, esta vez en "El balcón abierto", de Jaime Camino, en la que desempeña el papel de villano bajo el nombre de "El Amargo". En el rodaje de la película conoce a Amparo Muñoz, quien también interviene en dicha película, pues a partir de ahí empieza una buena amistad entre Amparo y Antonio.


title: Antonio Flores (músico)

text: Después graba su tercer disco "Gran Vía" (1988) un disco que pasa desapercibido en su momento, pero el paso del tiempo se ha encargado de revalorizar canciones como la que le daba título. El mismo año aparece en cuatro capítulos de la serie "Gatos en el tejado", dirigida por Alfonso Ungría y protagonizada por José Sacristán. Antonio Flores interpreta a su personaje bajo el nombre "Jesús", desempeñando el papel de un músico integrante del grupo "Gin-Tonic" (grupo formado para la película), y del cual también es integrante del grupo Gabino Diego. Juntos interpretan varios temas en directo, llamados "Dime de que vas" y "Libro de reclamaciones".


title: Antonio Flores (músico)

text: Un año más tarde, 1989, Antonio Flores vuelve a la gran pantalla para formar parte del reparto de una nueva serie televisiva italiana, de la mano de Ruggero Deodato, llamada "Océano", en la que desempeña el papel de "Curro", uno de los villanos de la serie. Ese mismo año y tras la anterior serie, pasa a formar parte del reparto de actores en la película, "Sangre y arena", dirigida por Javier Elorrieta y ahora recordada como uno de los primeros trabajos de la luego celebridad: Sharon Stone. En esta cinta, Antonio Flores desempeña el papel del personaje "Chiripa", íntimo amigo del protagonista y hermano del personaje interpretado por Ana Torrent.


title: Antonio Flores (músico)

text: La década de los noventa la inicia Antonio Flores con una nueva participación como actor en "La Femme et le pantin" ("La mujer y el pelele") de Mario Camus.


title: Antonio Flores (músico)

text: El reconocimiento a sus virtudes como compositor le llega a través de sus hermanas Lolita y Rosario, para quienes escribe varias canciones. Para Rosario compone la mayoría de canciones de su exitoso disco "De ley" (1992) y "Siento" (1993), convirtiéndose desde ese momento en su mejor aliado musical. En 1992 también aparece en la película "Chechu y familia" de Álvaro Sáenz de Heredia.


title: Antonio Flores (músico)

text: Animado por las nuevas circunstancias, graba el que debería ser el disco de su consagración, "Cosas mías", con canciones como ""Alba"" (dedicada a su hija), ""Siete vidas"" o ""Cuerpo de mujer"". El disco fue presentado el 25 de mayo de 1994 en la "sala Morocco" de Madrid. A medio camino entre el rock clásico y los detalles gitanos de su casta flamenca, las canciones de este disco le llevaron a saltar la barrera del disco de oro (50.000 ejemplares vendidos). El blues, el rock, el rythm and blues, el reggae o el honky-tonk se mezclan con la rumba. En el videoclip de ""Cuerpo de mujer"" aparece Mónica Pont que por esa época era su pareja sentimental. Ese mismo año, y como prueba del apoyo que tenía de muchos amigos en el mundo musical, fue invitado al concierto de Gijón de la gira "Mucho más que dos," en la que canta junto con Ana Belén la canción ""Sólo le pido a Dios"".


title: Antonio Flores (músico)

text: El 26 de mayo de 1995 hizo su último concierto, en Pamplona.


title: Antonio Flores (músico)

text: El 30 de mayo de 1995, catorce días después de la muerte de su madre, Antonio Flores fue hallado muerto en la casa familiar de "El Lerele" en Alcobendas, debido a una sobredosis de barbitúricos y alcohol. Tenía 33 años. La familia, que todavía no se había recuperado del dolor por la reciente muerte de Lola Flores, recibió otro duro golpe. No es hasta después de su muerte cuando se empieza a reconocer su talento como compositor y cantante a través de la organización de homenajes y el lanzamiento de discos recopilatorios. En el año 2002, se puso a la venta el disco "Para Antonio Flores. Cosas tuyas", editado por su propia familia, motivo por el que se creó un sello discográfico, ""Flower Power"". En esta grabación dieciséis cantantes españoles versionan sus canciones más famosas.


title: Antonio Flores (escritor)

text: Antonio Flores Algovia (Elche, 16 de diciembre de 1818- Madrid, 16 de julio de 1865) fue un escritor y periodista español del Romanticismo.


title: Antonio Flores (escritor)

text: Se instaló en Madrid en 1840. Allí fue redactor de "El Nuevo Avisador", "El Chocolate", "El Clamor Público", "La Nación" y "La Época", y codirector con Antonio Ferrer del Río de "El Laberinto" (1843-1845). El editor Ignacio Boix lo llamó también a colaborar en la colectiva "Los españoles pintados por sí mismos" (1843), al que aportó los tipos de "El barbero", "La santurrona", "El hortera", "La cigarrera" y "El boticario".


title: Antonio Flores (escritor)

text: Fue amigo del poeta y narrador Enrique Gil y Carrasco y colaboró en el "Semanario Pintoresco Español" con cuadros de costumbres; compuso libros enteros de este género dándoles forma narrativa como "Historia del matrimonio" (1852) y "Ayer, hoy y mañana" (1853), donde se ofrecen cuadros sociales de tres generaciones de madrileños correspondientes a los años 1800, 1853 y la futura de 1899. Publicó también algunos sueltos y poesías en "El Laberinto" y en el "Museo de las Familias" y esbozó las figuras prototípicas de diversos personajes enfadosos en "Doce españoles de brocha gorda que, no pudiéndose pintar a sí mismos, me han encargado a mí, Antonio Flores, sus retratos" (Madrid, 1846, 2.ª ed. 1848), que toma también forma novelada, pese a similar propósito costumbrista; aparecen aquí sin embargo algunos tipos marginales como "El marica" o "El caballero de industria". En "Crónica del viaje de Sus Majestades y Altezas Reales a las Islas Baleares, Cataluña y Aragón en 1860", traza estampa de las costumbres de Alicante.


title: Antonio Flores (escritor)

text: Su lengua es muy castiza, abundante de léxico, y conoce bien la jerigonza de germanía, el registro vulgar y el refranero, por lo que a veces parece evocar el mundo del sainete. A partir de 1857 fue jefe de sección de la Intendencia General de la Real Casa, recibió el nombramiento de caballero comendador de la Orden de Carlos III entre otras recompensas. Ovilo escribió una breve biobibliografía suya y Juan Antonio Almela redactó su biografía para "El Museo Universal" (IX, 1865)


title: Terra Networks

text: Terra Networks, S. A. o simplemente Terra fue una compañía dedicada a contenidos de Internet y portales de internet del Grupo Telefónica de España. Se fundó en 1999. A mediados del 2004, Terra Networks, en su junta de accionistas, decidió integrar a todos sus activos y filiales dentro del grupo Telefónica. En 2005, Telefónica integró a Terra Networks dentro del grupo, como una marca de la Unidad de Negocios Digitales de Telefónica entre las cuales también estaban Telefe, Wayra, GiffGaff, Tu|Go y Tuenti, entre otras.


title: Terra Networks

text: El portal cerró en 2017 para todos los países hispanohablantes donde tenía presencia, quedando operativo solo en Brasil por tiempo indefinido. Reabrió en Chile y México durante 2020.


title: Terra Networks

text: Terra fue fundada en Madrid, España en 1999. Previamente, Telefónica ya había decidido crear un portal de internet llamado Terra dentro de la estructura de Teleline, su filial de acceso a Internet, pero tras la compra de Olé (por valor de 2000 millones de pesetas y el 8 % de las acciones de Terra), Telefónica varió sus planes iniciales de lanzar un portal propio. El lanzamiento se produjo finalmente bajo la marca Mundo Olé, pero el conflicto entre los empleados de Terra y el proyecto de Mundo Olé acabó provocando la salida voluntaria de 36 empleados de Teleline, que al poco fundaron el portal Ya.com bajo el paraguas de Jazztel.


title: Terra Networks

text: Terra empieza siendo rápidamente un actor principal dentro del mercado de servicios de Internet debido a la compra de varias empresas latinoamericanas, como ZAZ (Brasil), Infosel (México), Gauchonet y Donde (ambos de Argentina), así como a la creación y el lanzamiento de portales en Estados Unidos, Colombia, Argentina, Chile, Perú, Honduras, Nicaragua y otros países, convirtiéndose así en el líder de Internet en el mercado de habla castellana.


title: Terra Networks

text: Terra ha creado varios sitios web adjuntos:


title: Terra Networks

text: Fue la máxima referencia española del período bursátil denominado "burbuja tecnológica" que afectó a valores de Internet principalmente.


title: Terra Networks

text: El 17 de noviembre de 1999, sale a bolsa en una Oferta Pública de Valores (OPV) tanto en Estados Unidos como en España a un precio inicial de salida de 11,81 €. Los títulos de Terra se estrenaron en bolsa con una espectacular subida del 213,3 %, lo que le valió su entrada en el selectivo IBEX 35 en enero de 2000.


title: Terra Networks

text: La cotización de la filial de Telefónica llegó hasta un máximo de 157,65 € registrado el 14 de febrero de 2000, lo que permitió a la operadora de Internet colocarse entre las diez primeras empresas españolas de mayor capitalización bursátil en tan solo unos asombrosos tres meses. Luego de ese período, se desinfló la burbuja de Internet y el precio bajó gradualmente desde los 157,65 € hasta los 2,75 € en octubre de 2005.


title: Terra Networks

text: En el mes de julio del 2009, IRC Hispano y Telefónica formaron una alianza según la cual Terra renueva su chat integrándolo con los servidores de esta Red y ofreciendo a sus usuarios múltiples novedades.


title: Terra Networks

text: Terra.es cerró su servicio de correo electrónico el 30 de mayo de 2017 con solo un mes y medio de aviso y sin la posibilidad de establecer una redirección, lo que ocasionó muchas quejas de los usuarios y la pérdida de muchos clientes.


title: Terra Networks

text: En abril de 2000, Terra compró Lycos por 12.500 millones US$, que era en ese entonces el tercer portal más visitado en los Estados Unidos, y tenía una fuerte presencia en los mercados de Europa y Asia. Según analistas de la época, Terra poseería el mismo alcance que AOL, UOL o MSN.


title: Terra Networks

text: Con la adquisición de Lycos, el CEO de Lycos, Bob Davis, fue movido a la posición de la compañía combinada, desde donde él renunció en enero de 2001, para ser sustituido por Joaquim Agut. Una parte de la empresa era también del gigante alemán Bertelsmann, dueño de Lycos Europe.


title: Terra Networks

text: Para salvaguardar el control de Lycos Europe, Bertelsmann acordó pagar 1000 millones US$ en publicidad en Terra Lycos por un período de cinco años. Este gasto era importante, ya que permitía a Terra sobrevivir en los tiempos del desplome de la burbuja tecnológica.


title: Terra Networks

text: Finalmente, en octubre de 2004, Terra decide vender Lycos a Daum, una compañía surcoreana por 105 millones US$ (menos del diez por ciento de lo que le había costado comprarla). Fue uno de los casos más sonados, aunque no el único, del estallido de la burbuja de Internet.


title: Terra Networks

text: En el año 2003, Telefónica lanza una oferta para captar las acciones libres de la empresa Terra, logrando captar el 70% de las acciones de Terra.


title: Terra Networks

text: Durante 2003 y 2004, Terra pudo ampliar su negocio en España, Brasil y Chile, lanzando una serie de alianzas, como Walt Disney, y equipos de balompié español como Real Madrid y Barcelona. También comenzó a crear comunidades virtuales en torno a diversos servicios, anticipándose al boom del Web 2.0. En 2003 lanzó Terra Games, el primer servicio de juegos en línea multijugador con funcionalidades avanzadas, adelantándose en 2 años a Xbox Live que lanzó un servicio similar en 2005. En Música, Terra lanzó el primer servicio de descargas de pago de música a finales de 2003, también 2 años antes de que Apple lanzara iTunes.


title: Terra Networks

text: En febrero de 2005, Telefónica anuncia el plan de tomar el control completo de Terra, que fue aprobado por la junta de accionistas, y desapareció de la bolsa de valores el 15 de julio de 2005. De ahí hasta 2017, Terra se volvió una marca del Grupo Telefónica destinada a contenidos y servicios basados en Internet.


title: Terra Networks

text: El portal cayó en desgracia frente al surgimiento de las redes sociales, de forma contemporánea a la compra por parte de Telefónica. La falta de reestructuración, combinada con el empoderamiento de otros servicios de la compañía, llevó a que el proyecto fuera insostenible con el tiempo. En enero del 2017 comenzó con una serie de despidos dentro de varios departamentos, principalmente de tecnología y su área comercial. Tras la renuncia de su último CEO Javier Castro, el 29 de junio de 2017, durante las primeras horas, el portal lanzaba un comunicado en el que daba aviso que los servicios de portales, correo-e terra.com y chat dejarían de funcionar para el 30 de junio de 2017 a las 23:59, llamando a los usuarios a respaldar su información de valor. Con esto, el portal Terra de Hispanoamérica desaparece en casi todos los países donde tenía presencia (España, Argentina, Colombia, Chile, Perú y México) tras 18 años de actividad. De la situación de la página en Brasil se ha sostenido que el portal seguirá funcionando y brindando servicios, sin saber qué destino le depara por el momento.


title: Terra Networks

text: Posteriormente, Telefónica reorganizó la empresa con los empleados que quedaron, convirtiéndose así en Telefónica Hispan. La operación brasileña de la compañía, a su vez, fue adquirida por Telefónica Data, una subsidiaria integral de Telefónica Brasil, por la cifra de 250 millones de reales (75,5 millones de dólares).


title: Terra Networks

text: El portal relanzó operaciones el mes de junio de 2020 con la vuelta de los portales de Chile y México con equipos de prensa en ambos países.


title: Terra Networks

text: El Modelo Global de Terra nació como "Modelo Global de Comunicaciones Teleline" y fue creado por españoles, aunque hay que reconocer que se sabe que no se implementaron todas las opciones que contemplaba en aquel entonces dicho modelo, y no se sabe si lo implementaron sus creadores. Dicho modelo nació en los años 1990 antes de la compra de Terra-Brasil. Incluía servicio de correo, páginas web, videoconferencia, servidores de información en tiempo real y seguridad en comunicaciones de nivel 9, entre otros.


title: Barreiro

text: Barreiro es una ciudad portuguesa perteneciente al distrito de Setúbal, en la región de Lisboa y sub-región de la península de Setúbal con cerca de 42 400 habitantes. Es capital de un pequeño municipio de 33,81 km² de área y de 78 362 habitantes (2021), subdividido en 4 freguesías.


title: Barreiro

text: El pueblo de esta tierra se dedicó a la pesca y extracción de sal. Tierra de pescadores y de gente del campo, se tornó una villa en 1521. En el estuario del Río Tajo está el valle de Zebro, donde antiguamente hubo hornos donde se hacían galletas que abastecían las naos portuguesas. En las márgenes del río trabajaron molinos que hacían la harina usada para fabricar las galletas. El desarrollo de Barreiro se inició en 1861, con la exploración de las líneas férreas. El surgimiento de este transporte supuso un proceso determinante en la historia portuguesa: implementación de fábricas, conocidas como CUF (Compañía Unión Fabril), desde 1898, por el también conocido, Alfredo da Silva. Desde ahí que Barreiro se haya convertido en una ‘nueva villa industrial y operaria’. Los vestigios de este pasado son todavía una marca de la ciudad, a través de las oficinas da CP y en especial del parque industrial y empresarial Quimiparque (nombre actual de la antigua CUF y QUIMIGAL). Barreiro se elevó a ciudad el 28 de junio de 1984, día en el que hoy se conmemora su fiesta local.


title: Mai Meneses

text: María Isabel Meneses García-Valdecasas (Madrid, 4 de enero de 1978), más conocida como Mai Meneses, es una cantante y compositora española. Suya es la voz y las composiciones del grupo Nena Daconte, que en la actualidad es su proyecto musical.


title: Mai Meneses

text: Mai Meneses nació en Madrid en el seno de una familia numerosa, siendo la pequeña de seis hermanos. Su padre es cordobés y su madre, almeriense. Por el trabajo de su padre, pasó gran parte de su infancia trasladándose entre ciudades. Durante su infancia, Mai vivió en Zaragoza, Jaén, Barcelona para posteriormente afincarse en Madrid.


title: Mai Meneses

text: Desde una temprana edad se interesa por la música, escuchando a grupos que sus hermanos mayores ponían en casa, tales como The Beatles, The Who, Elvis Costello, Mecano, Nacha Pop, Los Secretos, Louis Armstrong y Ella Fitzgerald.


title: Mai Meneses

text: Con 15 años comienza a componer sus propios temas e inicia estudios de canto, piano y armonía en Madrid. Compagina estos estudios con una banda de pop rock de local con la que graba su primera maqueta de cuatro canciones en el estudio madrileño "Kirios".


title: Mai Meneses

text: Durante esa etapa, comienza a tocar sus propias canciones junto con versiones de temas conocidos en pequeños pubs de la capital como "Al’ Laboratorio" o "Siroco" a la vez que sigue componiendo. Es durante esta época cuando compone "Idiota", canción que años más tarde se convertiría en el primer éxito de Nena Daconte.


title: Mai Meneses

text: A los 22 años se licencia en Derecho por la Universidad San Pablo CEU de Madrid y estudia un curso de teatro musical en "Memory".


title: Mai Meneses

text: En 2001 se traslada a vivir a la localidad de Cuevas del Almanzora (Almería), y un año más tarde se presenta al casting de la segunda edición del concurso televisivo de nuevos talentos musicales, Operación Triunfo. A pesar de ser expulsada la primera, consiguió la oportunidad de editar un sencillo en solitario compuesto por ella titulado "Vuelve".


title: Mai Meneses

text: Tras su fugaz paso por OT, es una de las primeras emprendedoras musicales al auto-editarse en 2005 su primer disco, "He Perdido Los Zapatos", con la ayuda de su "manager" Raúl Marin que incorpora dentro del proyecto a su pareja de entonces, el músico Kim Fanlo. Aunque todas las composiciones son de Meneses, Nena Daconte pasa a ser un dúo y licencia en Universal los trabajos publicados con su sello.


title: Mai Meneses

text: En el 2006 Nena Daconte es fichado por la discográfica Universal Music Spain y el álbum sale a la venta en España el 27 de marzo de 2006. La música y letras del disco están compuestas por Mai Meneses, estando basadas en composiciones suyas escritas durante años anteriores.


title: Mai Meneses

text: "Idiota" fue el primer sencillo promocional del álbum. En la edición de Universal Music Spain se incluye un remix de ""Idiota"" producido por Carlos Jean y masterizado en Nueva York. El segundo sencillo se tituló "En qué estrella estará", también compuesta por Mai, y fue escogida como la canción oficial de la Vuelta Ciclista a España 2006. Para la ocasión, Nena Daconte grabó un videoclip junto con el actor español de Hollywood, Antonio Banderas.


title: Mai Meneses

text: En octubre de 2006, "En qué estrella estará" se convierte en el primer número 1 de Nena Daconte en los 40 Principales.


title: Mai Meneses

text: Al poco tiempo, He perdido los zapatos se convirtió en disco de oro en España.


title: Mai Meneses

text: En el año 2006 y gracias al éxito de "He perdido los zapatos", Nena Daconte recibió el Premio Ondas como Artista Revelación.


title: Mai Meneses

text: En 2007, Nena Daconte lanza una edición de lujo de "He perdido los zapatos", que incluía como bonus tracks versiones acústicas de "Engáñame a mí también" y "Pierdo el tiempo", así como una versión del tema de Bob Dylan (que popularizó Manfred Man) "The Mighty Quinn", canción que fue elegida como sintonía del anunció de Codorniú en 2007. Aparte del CD musical, también se incluyó un DVD con videoclips, reportajes, fotos y entrevistas inéditas.


title: Mai Meneses

text: Tras el éxito de su álbum debut, Nena Daconte publica en 2008 su segundo disco, titulado "Retales de carnaval". La composición, tanto de todas las melodías como de las letras de las canciones, volvió a estar a cargo de Mai.


title: Mai Meneses

text: "Tenía tanto que darte" fue el primer sencillo del álbum y alcanzó el número 1 de la lista de los 40 Principales ese mismo año. El vídeo ha sido visto más de 5 millones de veces en el canal YouTube.


title: Mai Meneses

text: Tras el éxito cosechado por "Tenía tanto que darte," el segundo sencillo publicado fue "El Aleph", título inspirado en la obra del mismo nombre del escritor argentino Jorge Luis Borges en 1949.


title: Mai Meneses

text: El videoclip de "El Aleph" fue dirigido por el director de cine Juan Antonio Bayona (director de Lo imposible y Premio Goya 2008 por El Orfanato y en 2012 por "Lo Imposible") y rodado en Ciudad Meridiana, (Barcelona).


title: Mai Meneses

text: El tercer sencillo publicado fue la canción "Ay! Amor" que enlazó con la colaboración de Nena Daconte con el artista argentino Coti en Perdóname, segundo sencillo de su álbum "Malditas canciones".


title: Mai Meneses

text: A lo largo del año, el álbum "Retales de carnaval" se convierte en Disco de Platino.


title: Mai Meneses

text: "Una mosca en el cristal" es el tercer disco de Nena Daconte, producido en 2010 por el excomponente del grupo Tequila, Alejo Stivel. Es el primer disco desde que Mai Meneses continuara con el proyecto de Nena Daconte en solitario.


title: Mai Meneses

text: Nena Daconte regresó a Los 40 Principales en octubre de 2010 con "No te invité a dormir", su primer sencillo del tercer álbum. En febrero de 2011, aparece su segundo sencillo, "Perdida".


title: Mai Meneses

text: Con posteriordad, en septiembre de 2011, se presenta el vídeo de "El halcón que vive en mi cabeza", realizado en Barcelona por David Ruano. El último vídeo realizado para el disco fue "Son niños".


title: Mai Meneses

text: Durante este mismo periodo, Nena Daconte participa en el disco homenaje a Antonio Vega "El alpinista de los sueños", interpretando el tema "Tesoros" junto con el cantante mallorquín L.A.


title: Mai Meneses

text: Ya en el 2012, Nena Daconte pone letra y voz a "Pero si tú no estás", tema principal de la banda sonora de la serie "La Fuga", protagonizada por Maria Valverde y Aitor Luna.


title: Mai Meneses

text: En 2011 colabora con el grupo de punk "Airbag" en la canción "Trailer" de su último disco "Manual de Montaña Rusa".


title: Mai Meneses

text: En septiembre de 2012, Mai Meneses participa en la exposición solidaria de pintura "Voces que pintan", aportando una obra original suya titulada "La señora lápiz", pintada en pastel.


title: Mai Meneses

text: El 30 de abril de 2013 Nena Daconte publicó su cuarto álbum de estudio titulado ""Sólo muerdo por ti"", grabado en los estudios Sonobox (Madrid) bajo la producción de Manuel Colmenero y Jabibu Carretero (Vetusta Morla, Eladio y los seres queridos). El disco está integrado por 13 temas (más dos bonus tracks para su edición digital) todos compuestos por Mai Meneses a piano y guitarra.


title: Mai Meneses

text: El título del álbum lo da una canción que Mai Meneses compuso en forma de nana para su hijo. El mismo día de su debut, "Sólo muerdo por ti" se alzó con el número 1 en ventas en iTunes.


title: Mai Meneses

text: Según las críticas musicales, se trata de un disco más claro y más directo. En cuanto a su sonido, es una vuelta a los orígenes de Nena Daconte. El primer sencillo del álbum se titula "Disparé" y se presentó el 5 de marzo de 2013 con un videoclip rodado en la antigua fábrica de Pegaso a las afueras de Madrid, bajo la realización de Zoo y producción de SevenSenses.


title: Mai Meneses

text: Tras un tiempo viviendo en Dallas, Estados Unidos con su familia, buscando inspiración y descanso, debido al miedo escénico, retomó la producción musical.


title: Mai Meneses

text: En marzo de 2019 publica su quinto álbum de estudio titulado “Suerte…” producido por Paco Salazar en su estudio madrileño. Este trabajo está compuesto por 7 temas. A finales de 2018 ya adelantaba pequeñas pistas de lo que iba a signiﬁcar su regreso, estrenando por sorpresa en Spotify y otras plataformas de streaming un soft release titulado ‘Amanecí‘, que acumuló en su estreno más de 100.000 reproducciones, y publica el videoclip de su primer sencillo del disco, Mi Mala Suerte rodado en Madrid y Barcelona. En marzo de 2019 estrena el vídeo del segundo sencillo grabado en Rumanía, La Llama.


title: Mai Meneses

text: Álbumes en los que Mai participó.


title: Aeropuerto de Milán-Linate

text: El Aeropuerto Internacional de Linate , cuyo nombre oficial es Aeropuerto Internacional Enrico Forlanini es el aeropuerto metropolitano de Milán, Italia. Debido a su cercanía con el centro de Milán, es utilizado principalmente para el tráfico nacional e internacional de corto alcance, con más de 9,6 millones de pasajeros en 2006. El nombre se debe al pequeño pueblo en el cual se encuentra ubicado. Su nombre oficial es un homenaje a Enrico Forlanini, un inventor italiano y pionero de la aviación nacido en Milán. Los edificios del aeropuerto están localizados en la municipalidad de Segrate, y la pista está construida en su mayor parte en la municipalidad de Peschiera Borromeo. Fue construida en los años 30 (y completamente reconstruida en los 50 y en los 80), cuando el Aeropuerto de Taliedo (ubicado al sur de Milán, 1 km dentro de los límites de Milán, y uno de los primeros aeródromos del mundo y luego aeropuerto) se volvió demasiado pequeño para el tráfico comercial.


title: Aeropuerto de Milán-Linate

text: Otro aeropuerto más grande para la ciudad de Milán es el Aeropuerto Internacional de Malpensa. Ambos están conectados por autopistas y servicios de autobús. El tercer aeropuerto en el área del Gran Milán es el Aeropuerto Internacionacional de Orio al Serio, localizado 1 km hacia el este de Bérgamo, 42 km al este de Milán.


title: Aeropuerto de Milán-Linate

text: El Aeropuerto Internacional de Linate fue el lugar donde ocurrió el Desastre del aeropuerto de Linate, el 8 de octubre de 2001, cuando el vuelo 686 de Scandinavian Airlines, que tenía como destino el Aeropuerto de Kastrup en Copenhague, chocó con un Cessna 525 CitationJet que, debido a la niebla, en forma inadvertida había ingresado a una pista que ya estaba en uso. Los 110 ocupantes del avión escandinavo fallecieron, así como los 4 del jet privado y 4 trabajadores de tierra.


title: Playa de la Agraciada

text: La Playa de la Agraciada es un arenal estrecho y bajo sobre el Río Uruguay, de 13 kilómetros de largo, ubicada en el Departamento de Soriano.


title: Playa de la Agraciada

text: En ese lugar desembarcó, el 19 de abril de 1825, la expedición militar de los llamados Treinta y Tres Orientales, al mando de Juan Antonio Lavalleja y Manuel Oribe, con el objeto de expulsar al ejército imperial brasileño que ocupaba la Provincia Oriental, llamada en ese momento por los brasileños Provincia Cisplatina.


title: Playa de la Agraciada

text: El origen del nombre de este sitio es oscuro. Una de las versiones, probablemente poetizada y acuñada al influjo del romanticismo del siglo XIX, habla de una hermosa paisana del lugar, "la agraciada". Otra, más prosaica pero quizás más veraz, propone que el nombre sería una alteración de la palabra "graseada", procedimiento de extracción de la grasa del ganado sacrificado por los faeneros de la época colonial.


title: Playa de la Agraciada

text: El nombre Arenal Grande, con el que suele llamarse indistintamente al lugar, es el de un arroyo afluente del Río Uruguay que limita a esta playa por el norte. Su desembocadura no es el sitio del desembarco, como se dijera en algún momento, sino que este ocurrió más al sur, por donde se levantara, en 1862, una pirámide conmemorativa. De cualquier forma, el lugar exacto, debido a la imprecisión de los relatos de los testigos, ha sido objeto de polémica en los historiografía uruguaya.


title: Alphonsus de Guimaraens

text: Afonso Henrique da Costa Guimarães, conocido como Alphonsus de Guimaraens (* 24 de julio de 1870; Ouro Preto, Minas Gerais, Brasil - † 15 de julio de 1921; Mariana, Minas Gerais, Brasil), escritor brasileño.


title: Alphonsus de Guimaraens

text: Escribió sobre todo poesía y se le considera uno de los principales simbolistas de su país.


title: Ciudad jardín

text: El movimiento urbanístico de la ciudad jardín fue fundado por "sir" Ebenezer Howard (1850-1928). Sus conceptos sociológicos y urbanísticos se contienen en el libro de 1898 titulado "Mañana: Un camino tranquilo hacia una reforma real" ("Tomorrow: A Peaceful Path to Real Reform"), cuya versión corregida y completa apareció en 1902 con el nombre de "Ciudades Jardín del mañana". Proponía sustituir las ciudades industriales por otras más pequeñas rodeadas de tierras agrícolas, mezclando la ciudad con el campo.


title: Ciudad jardín

text: Una ciudad jardín es una zona urbana diseñada para una vida saludable y de trabajo; tendrá un tamaño que haga posible una vida social a plenitud, no debe ser muy grande, su crecimiento será controlado y habrá un límite de población. Estará rodeada por un cinturón vegetal y comunidades rurales en proporción de 3 a 1 respecto a la superficie urbanizada. El conjunto, especialmente el suelo, será de propiedad pública, o deberá ser poseído en forma asociada por la comunidad, con el fin de evitar la especulación con terrenos.


title: Ciudad jardín

text: La "Garden City Association", creada por Howard, en 1903 promovió la fundación de la primera ciudad jardín en Letchworth, a 55 km al norte de Londres, en un terreno de poco más de 1860 ha y para una población de 33 000 habitantes. Otro proyecto de ciudad jardín se inició en 1919, en Welwyn Garden City, cercana a otra ciudad llamada simplemente Welwyn, al norte de Londres, en 1970 su población era de aproximadamente 45 000 habitantes. En ambos casos, la mayoría de los residentes trabaja en los centros industriales de la localidad, el resto, en lugares que no distan más de 15 km. Se trata de ciudades integrales, no ciudades dormitorio.


title: Ciudad jardín

text: El éxito de la Ciudad Jardín en Gran Bretaña fue extraordinario, como también a nivel internacional. La Garden City Association junto con la Town Planning Confernece organizada en 1910, animaría la fundación en 1913 de la International Garden Cities and Town Planning Association, que se encargaría de la propagación de la Ciudad Jardín en el resto del mundo.


title: Ciudad jardín

text: Para Estados Unidos fue un gran disparador en la urbanización de nuevas ciudades, como Forest Hills Gardens (Nueva York), Radburn (Nueva Jersey 1923). El modelo también llegó a distintos países Europeos como Alemania con el “"Nuevo Frankfurt"” de Ernst May, desarrollado entre 1925 y 1930), Stuttgart (con la "Weissenhof" de 1927) o Berlín, con las "siedlungen" construidas durante la República de Weimar. En Latinoamérica puede destacarse la Ciudad Jardín de El Palomar Inaugurada en 1944 por el empresario de origen alemán Erick Zeyen.


title: Ciudad jardín

text: La difusión de la Ciudad Jardín llevó a distintas interpretaciones que irían perdiendo buena parte de los fundamentos fijados por Howard, Unwin y Parker. Pero aun así estas distintas interpretaciones mantuvieron un denominador común expresado en una densidad media-baja, con una importante presencia de zonas verdes en zonas periféricas interconectadas entre sí por rápidas rutas de acceso


title: Ciudad jardín

text: En España, en el año 1911 se promulgó una ley llamada ley de casas baratas que fue posteriormente modificada en 1921, intentando solucionar el acuciante problema de la vivienda popular, es decir, el ordenamiento para la construcción de barriadas económicas, diseñadas en teoría como ciudades satélite autónomas en lo referente a sus propios servicios colectivos, con unas garantías higiénicas mínimas y siempre buscando la proximidad a las grandes arterias de comunicación o a los grandes centros de trabajo.


title: Ciudad jardín

text: En Huelva se construyó el barrio obrero o barrio Reina Victoria de José María Pérez Carasa y Gonzalo Aguado, en 1916. En Guecho, el barrio de Neguri se diseñó basándose en las ciudades-jardín inglesas y en Bilbao se edificó la Ciudad Jardín bilbaína entre 1923 y 1925. En Vitoria se encuentra el distrito de Mendizorroza. En Cartagena se construyó el barrio de Ciudad Jardín en 1929, al amparo de la mencionada ley de Casas Baratas; es un barrio con calles en cuadrícula, típico de los años 20, con una edificación de tipo residencial unifamiliar de tipología uniforme. En Cantabria destacan la ciudad jardín de Santander y la Ciudad Vergel en Torrelavega.


title: Ciudad jardín

text: En la ciudad de Málaga se encuentra el barrio de Ciudad Jardín, un barrio relativamente joven, ya que su origen como tal se fija cuando está muy avanzado el primer tercio del pasado siglo XX. Las obras iniciales de las primeras casas que lo formarían dieron comienzo en 1925.


title: Ciudad jardín

text: En Madrid destacan el proyecto de Ciudad lineal de Arturo Soria, el barrio de El Viso y posteriormente la urbanización de La Moraleja.


title: Ciudad jardín

text: La Ciudad Jardín (Sevilla), barrio residencial del distrito de Nervión, de chalets de distinto tamaño, construido para la Exposición Iberoamericana de 1929 de Sevilla. También Ciudad Jardín Santa Clara.


title: Ciudad jardín

text: El concepto de Ciudad Jardín y Segur de Calafell también aparecen ligados desde que en 1947 naciera un proyecto de urbanización de la zona conocida históricamente como Quadra de Segur de la mano del arquitecto Manuel Baldrich, padre de los planos originales.


title: Ciudad jardín

text: El desarrollo que luego tuvo aquel inicial concepto de Ciudad Jardín, convertido en una hilera interminable de edificios frente al mar, producto de la especulación depredadora de finales de los 70 y con el beneplácito de los sucesivos ayuntamientos. El citado crecimiento le valió el apelativo de mayor urbanización de Europa.


title: Ciudad jardín

text: La parte de Segur que se mantiene aún en la zona de montaña como urbanización de viviendas unifamiliares, conserva aún rasgos característicos de la idea original. Actualmente está calificada como urbanización perteneciente al municipio de Calafell, en la comarca del Bajo Panadés.


title: Ciudad jardín

text: En Ecuador desde el 2006 se construye en la capital, Quito el proyecto más grande de Latinoamérica con más de 7000 unidades de vivienda y 17 hectáreas de áreas verdes diseñadas en base al concepto urbanístico del futuro Ciudad Jardín, este proyecto es impulsado por la empresa inmobiliaria Ferroinmobiliaria SA, junto al parque metropolitano del sur de la ciudad que consta adicionalmente de 600 hectáreas.


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: La serie de videojuegos de Pokémon, son videojuegos de rol desarrollados por Game Freak y publicados para videoconsolas portátiles de Nintendo.


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: La serie se divide en "generaciones Pokémon", las cuales son los grupos de videojuegos lanzados en un cierto período y que comparten una serie de características similares, concretamente los personajes y criaturas (Pokémon) y la región donde se sucede la historia. Estas generaciones suelen corresponderse con las generaciones de las consolas. La aparición sucesiva de generaciones suele tener como consecuencia la publicación de nuevas entregas de diversos productos derivados de los videojuegos, como la serie de anime "Pokémon".


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: La generación original, donde empezó todo, esta se corresponde con los videojuegos "Pokemon Green" (publicado solo en Japón) "Pokémon Rojo", "Pokémon Azul" y "Pokémon Amarillo" para Game Boy puestos a la venta en 1996. Debido a que el nombre de estos juegos proviene de colores, también se les conoce como "generación cromática".


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: En Japón las ediciones comercializadas fueron en un principio la "Roja" y la "Verde", con Charizard y Venusaur en la portada respectivamente. La "Edición Azul" (cuya mascota era Blastoise) fue una versión "especial" la cual contaba con mejoras como la reedición de los sprites de cada Pokémon. La "Edición Amarilla" (con Pikachu como la mascota) fue una versión especial de "Pokémon Rojo y Pokémon Azul" y se comercializó en todo el mundo. La premisa de esta edición fue asemejar los juegos al anime (empezar con Pikachu, capturar a Bulbasaur, Charmander y Squirtle, etc.). Los iniciales de la primera generación son: Bulbasaur, Charmander y Squirtle. Más tarde, el par de videojuegos original de esta generación tuvo un remake en la tercera generación, para Game Boy Advance y su reedición, "Pokémon Amarillo", tuvo "remake" en la séptima generación, para Nintendo Switch.


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: La acción se desarrolla en la zona geográfica ficticia de Kanto. El número de Pokémon de estas ediciones es 151. De todos modos, sobre el Pokémon número 151, Mew hay cierta controversia de que fuera posible conseguirlo en las ediciones originales de Game Boy de un modo convencional.


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: Los videojuegos de la primera generación de Pokémon fueron un rotundo éxito que generó un "boom" mundial. Estos videojuegos acabaron cosechando más de 47 millones de copias vendidas, transformándose así en uno de los videojuegos más vendidos de la historia. Siendo actualmente el sexto videojuego más vendido de la historia. Los juegos entraron al "Libro Guiness de los Récords Mundiales" en la categoría de «Mejor juego vendido de RPG para la Game Boy» y «Mejor juego vendido de género RPG de todos los tiempos» en el año de 2009.


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: Siendo la primera generación, introduce elementos importantes a la franquicia como son los Pokémon iniciales, los Pokémon legendarios, el sistema clásico de los ocho gimnasios, el Alto Mando, el campeón y el equipo malvado que desea conquistar el mundo con la ayuda de los Pokémon. Esta primera generación también contó con otros juegos que no forman parte de la línea principal de la saga, pero sí de la generación, como el videojuego de la consola Nintendo 64, "Pokémon Stadium", o el videojuego de Game Boy Color, "Pokémon Trading Card Game".


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: La aparición de los juegos "Pokémon Oro y Plata" y "Pokémon Cristal" para Game Boy Color en 2001, supuso el inicio de la segunda generación de juegos de "Pokémon", también conocida como "generación metálica". Esta familia de juegos Pokémon se vio completada con la aparición de "Pokémon Cristal" ese mismo año. Las principales novedades fueron la suma de cien nuevos Pokémon, llegando a 251, y la aparición de la nueva región de Johto. Sus iniciales son: Chikorita, Cyndaquil y Totodile. El par original de juegos de esta generación tuvo remake más tarde, en cuarta generación, para Nintendo DS.


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: Sus nuevas características fueron entre otras, la posibilidad de criar Pokémon a partir de huevos en la guardería y la aparición de las primeras "pre-evoluciones" (como Pichu, criado de un Pikachu hembra y un Pikachu macho); equipar a los Pokémon con objetos para recuperarse en combate, entre otras funciones; la atenuación del día y la noche, según la hora que fuese; la torre de batalla (añadida en "Pokémon Cristal" por primera vez); la recolecta de bayas; la separación entre Ataque Especial y Defensa Especial; la aparición de los tipos Acero y Siniestro; entre otras.


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: La primera generación es totalmente compatible con la segunda, no así al revés, puesto que si un Pokémon no existía previamente o posee un ataque no existente, no será aceptado. "Pokémon Stadium 2" es compatible con las 6 ediciones de Game Boy y está agrupado también en la segunda generación.


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: También conocida como "Generacion Advanced". Se conforma de los juegos "Pokémon Rubí y Zafiro"; y "Pokémon Esmeralda". Todos ellos para la consola Game Boy Advance y vendidos a partir del 2003. En esta generación se presentó con 135 nuevos Pokémon, desde el número 251 hasta el número 386. Los sucesos de estos juegos ocurren en nueva región de Hoenn. En 2004 aparecen los "remakes" "Pokémon Rojo Fuego y Pokémon Verde Hoja", que suceden nuevamente en Kanto, pero con características de la Generación Advance, además de ser compatibles con "Rubí" y "Zafiro". Sus características más destacables son la aparición de concursos Pokémon; de los combates dobles; de las naturalezas y las habilidades Pokémon. Sus iniciales son: Treecko, Torchic y Mudkip. El par de juegos original de esta generación tuvo su "remake" más tarde, en la sexta generación, para Nintendo 3DS.


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: Debido a las características de la nueva consola, los Pokémon tienen un tamaño digital de 16 bits, el doble de lo existente anteriormente, por lo que resultan incompatibles con las previas generaciones. Así, para poder completar la Pokédex, es necesario intercambiar con los "remakes" o "Pokémon Colosseum" y "Pokémon XD", ambos para Nintendo GameCube.


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: Formada por los videojuegos "Pokémon Diamante y Perla", lanzados en Japón el 28 de septiembre de 2006, su reedición, "Pokémon Platino" y el remake de los videojuegos de segunda generación, "Pokémon Oro corazón y Plata alma", todos para consolas de la familia Nintendo DS. Esta generación incluye los Pokémon desde el 386 hasta el 493, siendo un total de 107 nuevos. La región que introdujo esta generación se llama Sinnoh. Los Pokemón iniciales son Turtwig, Chimchar y Piplup.


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: Algunas novedades destacables de esta generación son: el poder utilizar la pantalla táctil de la Nintendo DS para manejar ciertas situaciones, el uso de la conexión Wi-Fi de Nintendo para intercambios o combates, el subsuelo de Sinnoh, la perspectiva aérea en 3D, entre otras.


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: Los videojuegos de cuarta generación tuvieron una gran repercusión por parte de la crítica y las ventas. Siendo "Diamante" y" Perla" uno de los videojuegos que más ventas ha cosechado de la saga, con casi 18 millones de copias vendidas en todo el mundo.


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: Está generación cuenta con un buen número de juegos que no forman parte de la línea principal, también llamados spin-off, como: "Pokémon Battle Revolution", "My Pokémon Ranch" o el primer "Pokémon Rumble" para Nintendo Wii. También están los juegos de la saga "Pokémon Mundo Misterioso": "Rojo", "Azul", "Exploradores del Tiempo/Oscuridad" y "Exploradores del cielo", además de la saga "Pokémon Ranger: Sombras de Almia y Trazos de luz".


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: La conforman los juegos "Pokémon Negro", "Blanco", "Negro 2" y "Blanco 2" para consolas de la familia Nintendo DS. Con algunas funcionalidades propias de DSi. El par de juegos originales fueron revelados oficialmente por la web oficial de Pokémon en Japón el 9 de abril de 2010. Sus fechas de salida fueron el 18 de septiembre de 2010 en Japón, 4 de marzo de 2011 en Europa, 6 de marzo de 2011 en Estados Unidos y América Latina. El par original contó con una secuela que salió a la venta el 23 de junio de 2012.


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: Las ediciones "Blanco y Negro" contarían esta vez con algunas diferencias más de las que solía haber, no solamente Pokémon exclusivos. En esta entrega se añadieron 156 nuevos Pokémon, desde el número 494 (Victini) hasta el 649 (Genesect), haciendo un total de 649, transformándose estos en los videojuegos que más criaturas nuevas han introducido hasta la fecha. El 10 de febrero de 2010 la revista "CoroCoro" lanzó una publicación en la cual muestra a un Pokémon llamado "Zoroark" y su preevolución llamada "Zorua", los primeros mostrados en esta generación.


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: La historia está basada en la región "Teselia/Unova", con 3 nuevos iniciales: Snivy, Tepig y Oshawott, junto con las mascotas de ambas versiones del juego: Reshiram para "Pokémon Negro" y Zekrom para "Pokémon Blanco".


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: Con respecto a los juegos "spin off", que no siguen la línea principal, en el año 2011 se lanzó el juego Pokémon: Rumble Blast, que destaca por ser el primer juego de Pokémon para la consola Nintendo 3DS, una historia basada en batallas con Pokémon representados en juguetes. Más tarde, se anunció el Juego Pokémon + Nobunaga's ambition, un crossover que mezcla Pokémon y la serie de videojuegos "Nobunaga's Ambition", que fue lanzado en el año 2012. Pero más tarde, quinta generación contó con algún otro "spin off" como: "" para Wii o "" para Nintendo 3DS.


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: El 26 de febrero de 2012, en el programa japonés "Pokemon Smash!", Junichi Masuda anuncia la producción de una secuela de "Pokemon Blanco y Negro", llamada "Pokemon Blanco 2 y Pokémon Negro 2" para consolas de la familia Nintendo DS, aunque también jugable para Nintendo 3DS, ya que esta consola portátil de Nintendo había salido a la venta en ese momento y esta cuenta con retrocompatibilidad con el catálogo de DS.


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: En el año 2012 salieron finalmente a la venta en Japón las ediciones: "Pokémon edición Blanca 2" y "Pokémon edición Negra 2". La historia se sitúa 2 años después del "Blanco y Negro" original. La mascota del juego es Kyurem Negro ("Pokémon Negro 2") y Kyurem Blanco ("Pokémon Blanco 2"). La fecha de salida en Japón fue en junio de 2012 y en América y en Europa en otoño del 2012. El juego es válido para Nintendo DS y Nintendo 3DS (esta última sin aportar ningún efecto 3D).


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: "Pokémon X y Pokémon Y" (ポケットモンスター Ｘ & ポケットモンスター Ｙ Pocket Monsters X & Pocket Monsters Y Poketto Monsutā X & Poketto Monsutā Y en japonés, "Pokémon X & Pokémon Y" en inglés) son dos videojuegos de Pokémon pertenecientes a la sexta generación. Fueron anunciados oficialmente en un "Pokémon Direct" en Japón el 8 de enero de 2013. Fue puesto a la venta mundialmente el día 12 de octubre en Europa, América y Japón. Esta generación también cuenta con los remakes de "Pokémon Rubí y Zafiro": "Pokémon Rubí Omega y Pokémon Zafiro Alfa", que salieron a la venta en noviembre del 2014.


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: Esta generación fue dada a conocer por el presidente global de Nintendo, Satoru Iwata, en una conferencia en línea mundial y habla de un nuevo juego para la consola Nintendo 3DS y Nintendo 3DS XL, el nombre de la versión se dio a conocer como "X" e "Y". Los iniciales son Chespin, Fennekin y Froakie. Esta generación añadió 72 Pokémon y las "megaevoluciones" de Pokémon de entregas anteriores. Hasta el momento se conocen 48 "megaevoluciones" diferentes.


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: La sexta generación cuenta con un notable número de videojuegos "spin off", que no forman parte de la línea principal, como: "Pokémon Art Academy", "Pokémon Shuffle", "Pokémon Mundo Megamisterioso" o el videojuego de móviles "Pokémon Duel" que no llegó a todas las regiones de Europa, solo a Reino Unido.


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: La séptima generación de Pokémon comenzó con los videojuegos "Pokémon Sol" y "Pokémon Luna", que fueron lanzados para las videoconsolas de la familia Nintendo 3DS y que salieron al mercado el 18 de noviembre del 2016 en Japón, América y Australia; más tarde, el 23 de noviembre del mismo año, salieron en Europa. Los juegos introdujeron nuevas especies de Pokémon, esta vez de la región de "Alola", por lo que comenzaba una nueva generación. Se trató del par de videojuegos original que más novedades y cambios presentó para la franquicia hasta el momento, dejando atrás muchas tradiciones (como los gimnasios, medallas o el sistema de "MO"), dando el salto a proporciones más realistas y finalmente abandonando la clásica cuadrícula del mapeado.


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: En esta generación se introdujeron nuevas funciones como la "RotomDex", las "Pokémonturas" (sustituyendo las clásicas "M"") o los "Movimientos Z", entre otros. Además, en esta generación de Pokémon, se da un cambio radical a la temática del juego, dejando de lado los gimnasios Pokémon y centrándose ahora en lo que se hace llamar "recorrido insular", una serie de pruebas típicas de la región de "Alola". Las medallas de gimnasios son sustituidas por los "cristales Z", que a diferencia de las medallas, estos tienen una función jugable. Hay 18 "cristales Z" en todo el juego, un cristal por cada tipo, y con ellos se pueden realizar, una vez por combate, un ataque más potente. También son introducidas las "formas regionales" por primera vez en la franquicia, que se tratan de Pokémon con una forma distinta a la normal, para así, adaptarse al clima de la región, en este caso, "Alola", por lo que son llamadas ""Formas Alola"". Los Pokémon iniciales de la séptima generación son Rowlet, Litten y Popplio.


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: Los juegos "Pokémon Sol y Luna" salieron a la venta pocos meses después del "boom" mediático de la exitosa aplicación para móviles, Pokémon GO, lo que hizo que estas ediciones fuesen un éxito mundial vendiendo más de 16 millones de copias en su primer año, transformándose en los segundos juegos más vendidos de la consola Nintendo 3DS en menos de un año y en uno de los que más rápido han vendido de la franquicia. Además, los juegos recibieron grandes críticas por parte de la prensa, que llegaron a mencionarlo como el "mejor juego de la saga" en varias ocasiones.


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: Durante una transmisión "Pokémon Direct" del 6 de junio de 2017, dos nuevos videojuegos de la serie fueron revelados: Pokémon Ultrasol y Ultraluna los cuales fueron lanzados el 17 de noviembre de 2017. Estos son ediciones superiores de los juegos originales (del estilo de Pokémon Esmeralda o Pokémon Platino en el pasado), una reedición que ofrece una historia alternativa a la de "Pokémon Sol y Luna" y se centran nuevamente en la región de Alola, añadiendo nuevos Pokémon, contenido y características. Esta fue la primera vez que unos juegos de mitad de generación introdujeron nuevos Pokémon, antes de estos, solo el par inicial introducía nuevas criaturas.


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: El 29 de mayo de 2018 "Pokémon Let's Go, Pikachu! y Let's Go, Eevee!" fueron anunciados para Nintendo Switch, los primeros juegos de la saga principal para esta consola. Son "remakes" de "Pokémon Amarillo" con nuevos elementos como integración con "Pokémon GO". Fueron lanzados el 16 de noviembre de 2018. Este fue el último juego de la línea principal que formó parte de la séptima generación, e incluyó dos nuevos Pokémon. Por lo que, finalmente, la generación incluyó 18 formas regionales y 88 nuevos Pokémon.


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: La séptima generación también tuvo algunos spin-off relevantes, como el videojuego "Detective Pikachu", lanzado en marzo de 2018 para Nintendo 3DS (y que en 2019 tuvo una ), "Pokkén Tournament DX" para Nintendo Switch o juegos de móviles como "Pokémon Rumble Rush" o "Pokémon Masters".


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: Durante el "E3 2017", Nintendo confirmó que un nuevo juego de Pokémon estaba en desarrollo para Nintendo Switch. En un comienzo se pensó que sería el inicio de una nueva generación, pero finalmente los primeros juegos para esta consola fueron "Pokémon Let's Go, Pikachu! y Let's Go, Eevee!", pertenecientes a la séptima generación. A pesar de esto, posteriormente, en una conferencia de prensa en Tokio, Japón, el 29 de mayo de 2018, "The Pokémon Company" confirmó que no solo esos juegos estaban siendo desarrollados para la consola, otro juego se encontraba en desarrollo actualmente y este sí se trataba de la primera entrega de la octava generación de la franquicia, que vería la luz en 2019.


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: El 27 de febrero de 2019, se dieron a conocer los nuevos títulos para Nintendo Switch llamados "Pokémon espada y Pokémon escudo". Estos videojuegos se lanzaron el 15 de noviembre de 2019 en todo el mundo. Con estos comenzó la octava generación. En 2020 estos videojuegos recibieron una expansión con dos contenidos descargables de forma digital: "La isla de la armadura" que salió el 17 de junio de 2020, y "Las nieves de la corona" que estuvo disponible el 23 de octubre de 2020. El 6 de noviembre de 2020 salió a la venta una reedición de los juegos en tiendas que incluía todo este contenido, pero ahora en formato físico. Los juegos incluyeron novedades como eliminar los encuentros aleatorios y mostrar a los Pokémon caminando por el mundo por primera vez o la inclusión de una pequeña zona de mundo abierto con cámara libre llamada ""Área silvestre"".


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: Aunque la recepción crítica de estos videojuegos estuvo envuelta en una gran polémica, la recepción comercial fue un auténtico éxito, con más de 20 millones de copias vendidas actualmente, siendo el tercer juego más vendido de la saga por ahora.


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: El 26 de febrero de 2021 se anunció en un "Pokémon Presents" especial para celebrar el 25 aniversario de la franquicia, que unos remakes de los videojuegos "Pokémon Diamante y Perla" están en desarrollo y saldrán a la venta a finales de año bajo el nombre de "Pokémon Diamante Brillante y Pokémon Perla Reluciente". Los juegos volverán a la estética clásica de cuadrícula que la saga mantuvo hasta la 6ª generación, esta vez con un estilo "chibi", en miniatura, manteniéndose lo más fieles posible a los juegos originales, incluso volviendo a incluir los encuentros aleatorios. Estos remakes, serán los primeros juegos de la saga principal de Pokémon que no son desarrollados por Game Freak, ya que están siendo desarrollados por ILCA y publicados por The Pokémon Company.


title: Pokémon (serie de videojuegos)

text: En esta presentación también se anunció el videojuego "", que será el primer videojuego completamente de mundo abierto de la franquicia y que toma otro camino con respecto a lo usual en la saga principal, este sí está siendo desarrollado por Game Freak y saldrá el 28 de enero de 2022.


title: Ivánovo

text: Ivánovo (en ruso: "Ива́ново") (hasta 1932 "Ivánovo-Voznesiensk") es una ciudad situada en el centro de la Rusia europea. Es el centro administrativo de la óblast de Ivánovo. Su población es de unos 404.598 habitantes (2020).


title: Ivánovo

text: A Ivánovo se le ha llamado tradicionalmente la capital textil de Rusia. Dado que la mayoría de los trabajadores de la industria textil son mujeres, también ha sido conocida como "La ciudad de las novias". Destaca la industria alimentaria y la producción de maquinaria, los productos de piel y los productos químicos. En la ciudad hay varios centros de enseñanza superior. Probablemente la más famosa de sus ciudadanas haya sido la escritora postmodernista francesa Nathalie Sarraute.


title: Ivánovo

text: La ciudad se formó mediante la unión en 1871 del pueblo "Ivánovo" (se menciona por primera vez en 1561), antiguo centro textil, con el centro industrial "Voznesienski Posad" (fundado en 1856). Mantuvo el nombre de Ivánovo-Voznesiensk hasta 1932.


title: Ivánovo

text: Ivánovo era un centro de la industria ligera desde los tiempos del Imperio ruso, y hacia el siglo XIX era el primer centro textil del país. Durante la revolución rusa de 1905 tuvo lugar en la ciudad una grave huelga. Es la primera ciudad donde se formó un soviet (asamblea) de obreros, por lo que a la ciudad también se la conoce como ""la ciudad del primer Sovet"".


title: Ivánovo

text: Entre siglos XVI-XVII el comercio y la artesanía, particularmente textil, en el pueblo, ha sido contribuido por las condiciones naturales y geográficas en las que se encuentra. El arroyo en la que está situado el pueblo Ivanovo fue navegable. Teza era navegable desde Shuya, con la cual Ivanovo tenía estrechos vínculos económicos; la tierra pobre en estas zonas no se le permitía cultivar (el trigo se traía desde el Sur), pero daba ricas cosechas de lino.


title: Ivánovo

text: En 1638 la villa pasó a poder de I. B.Cherkassky,y en 1642 H. K.Cherkassky.En 1667, el pueblo ha llegado a su hijo, Mikhail Yákovlevich,y después de él su nieto, Alexei Mikhailovich.


title: Ivánovo

text: De acuerdo con el censo en 1667 en el pueblo había 312 hogares, , de los cuales sólo 38 se dedicaba a la agricultura. La población era de 818 personas sin contar el clero y la administración. Según la descripción de la aldea era obvio que se hace más rico y crece. Después del tejido y teñido se desarrolló el lienzo de la tela impresa. Desarrollo de negocios lienzo aportó una gran cantidad de ríos y arroyos necesarios para el lavado de las telas. Inicialmente dibujo se hacía de una forma única (tabla de madera, sobre la que se esculpía el dibujo) en flores azules negros, marrones u oscuras, y luego se añadía los colores brillantes. Por lo tanto, la tela impresa se combinó con la pintura. Más tarde, para obtener dibujos de varios colores comenzaron a aplicar maneras distintas del tratado. En la primera mitad del siglo XVIII, Ivanovo tenía relaciones comerciales con Astracán,a través del cual se hicieron las transacciones con Oriente: India, Persia, Asia Central y el Cáucaso.


title: Ivánovo

text: Por lo tanto, una cierta influencia en el desarrollo tenía cultura oriental, por ejemplo, uno de los elementos más comunes de la imagen se convirtió oriental pepino - buta.Pero sobre todo se destacan las condiciones locales y las tradiciones. El comercio y el valor comercial de Ivanovo fue visto por Pedro I, bajo cuyo decreto en 1705 en fue construido el edificio de la aduana del pueblo para recolecta de las cuotas a la tesorería. En 1707, en Ivanovo se abrió una taberna. En el siglo XVIII se amplió notablemente. Ivanovo ocupaba ambos lados del arroyo.


title: Ivánovo

text: El plan Ivanovo en 1774


title: Ivánovo

text: El sector campesino de Ivanovo a principios del siglo XVIII ha alcanzado un desarrollo amplio, pero todavía estaba representado principalmente por tejeduría. Comercio de textil aportaba ingresos importantes, se establecen vínculos con muchas ciudades, incluyendo San Petersburgo, y en la primera mitad del siglo XVIII se formó una élite campesino - "capitalistas campesinos." A mediados del siglo XVIII, comenzaron a invertir las riquezas en la producción industrial. El primero estaba Butrimov Gregory, que en 1742 fundó la primera de fábrica textil en Ivanovo, caracterizada por grandes dimensiones en comparación con otras instalaciones industriales (Ahora este lugar es la casa número 1 de la calle Smirnov). En 1748 se fundó otra gran fábrica (ahora es fábrica de algodón de Samoilov) fundada por Ivan Grachev, y en 1751 había fábricas de Mikhail Ivanovich Yamanovskogo y Vinogradov Garelina.


title: Ivánovo

text: El impulso para el desarrollo de la industria rusa y, en particular, el caso de textil de Ivanovo fue el decreto de Catalina II el 17 de marzo de 1775, que permitía establecer libremente cualquier industria. A finales de 1770 en el pueblo había docenas de pequeñas empresas campesinas, las cuales tejían tela y realizaban estampados. Los propietarios de estas empresas, en la mayoría de los casos, lo hacen sin mano de obra contratada. Un papel importante en el desarrollo de las tecnologías de Ivanovo pertenece a Sokov O.S. Gracias a los contactos con San Petersburgo se enteró de fábrica textil en el extranjero de Liman en Shlisselburg, que utiliza tecnología moderna para Rusia.


title: Ivánovo

text: En 1780, junto con varios compatriotas fue allí para aprender de la experiencia. Después de volver a Ivanovo Sokov fundó fábrica de acabados de textiles (que ahora es la Iglesia de Nuestra Señora de Kazan), trabajando con una nueva tecnología. Las telas de Sokovsky han ganado gran popularidad. Enseguida comenzó a decorar no sólo la ropa y tela de lino, sino también la de algodón, lo que desencadenó la popularidad y crecimiento de Ivanovo.


title: Ivánovo

text: Un gran incendio de 10 de junio de 1793 quemó la mitad del pueblo. En los finales del siglo XVIII en Inglaterra comienza la transición de trabajo a la máquina, y los tejidos más baratos británicos desplazaron los productos de la industria rusa. La situación comienza a cambiar después del comienzo del siglo XIX, las fábricas comenzaron a aparecer las máquinas de vapor extranjeros, se abrió la primera hilandería. Pero fue el punto de inflexión en el desarrollo económico la guerra de 1812, cuando el fuego quemó las grandes fábricas de Moscú, y la demanda de los textiles de Ivanovo se incrementó, sin tener competencia, empezó a aumentar rápidamente la producción de telas. La tasa de crecimiento de la industria en el Ivanovo en la década de 1810 ha sido impresionante: en 1810 produjo el tejido para el valor de 1 millón de rublos, y en 1817 ya 7 millones.


title: Ivánovo

text: En 1812, se fundó la fábrica de Diodoro Burylina, abuelo D.G. Burylina, en 1817 inició sus operaciones comerciales la familia Kuvaev, en 1825 - Polushin, en 1828 - Gandurin. Pronto estas y otras dinastías formaron la elite industrial de Ivanovo. Los agricultores se convierten en empleados de fábricas y, tan pronto como podían, abriría su propia fábrica. Venían a trabajar muchos de los pueblos de los alrededores, desde Moscú y otras ciudades grandes, e, incluso, de otros países. Casi todas las casas tenían su propio equipo de tratado y estampado, cuyo número total era alrededor de 200. Los hilos se les daba a campesinos, los cuales empezaron a producir calicó y otras telas. De este modo, el tejido se volvió de nuevo en un entorno de pueblo campesino. A la vuelta de los siglos XVIII y XIX, había 117 establecimientos comerciales.


title: Ivánovo

text: Durante la revolución industrial comenzó la transición de la fábrica de producción de la máquina. En Ivanovo máquinas comenzaron a aparecer en la industria del acabado, donde todavía había una fuerte competencia, lo que dio impulso a la introducción temprana del trabajo de la máquina. En 1826, en una aldea cerca de Vorobyovo, la fábrica de Spiridonov se ha instalado una máquina cilíndrica para el acabado de las impresiones de algodón. En 1829, el mismo coche apareció en la fábricas de Ivanovo de Garelin y Baburin, en 1832 la fábrica Garelin tuvo la primera máquina de vapor a finales de la década de 1840 en las grandes empresas comenzaron a utilizar Perrotin - Alternativa a la máquina cilíndrica y blanqueo de tejidos.


title: Ivánovo

text: Como resultado, la aparición de máquinas cilíndricas y Perrotin los campesinos tenían que cambiar de profesión. Además de terminar la producción de la introducción de máquinas y otras mejoras han aparecido: en 1829, la fábrica comenzó a Garelina usar en el teñido de Adrianópolis rojo, para la fijación de colorantes en lugar de vapor brew comenzó a aplicar y enjuague manual fue sustituido por ruedas mecánicos. Como resultado, la soldadura y mytilki en las orillas desaparecieron Gone[6].En 1830 comenzó a aparecer fábricas subsidiarias: química, mecánica, de metal, Remizov-bёrdochnye, cinturón de carreras. En 1839 se abrió la primera fábrica de algodón mecánica, quemó unos meses después de la apertura. En 1848 fue restaurada NM Garelina.


title: Ivánovo

text: En el año 1850 la mayor parte del pueblo se veía implicado en la producción de los textiles. Las empresas más grandes han sido mecanizadas, pero la mayoría de las instituciones estaban todavía servidas por el trabajo manual.


title: Ivánovo

text: En la ciudad juega el equipo de fútbol FC Tekstilshchik Ivanovo actualmente juega Liga Nacional de Fútbol de Rusia segunda división a nivel de país.


title: Edmundo Suárez de Trabanco

text: Edmundo Suárez de Trabanco (Baracaldo, Vizcaya, 22 de enero de 1916-Valencia, 14 de diciembre de 1978), conocido simplemente como Mundo, fue un futbolista y entrenador español. Delantero histórico del Valencia Club de Fútbol, al cual debe sus mayores logros y éxitos deportivos y del que es su máximo goleador histórico con 265 tantos —195 de ellos en Primera División— en 286 partidos, logró dos trofeos «pichichi» y es el undécimo máximo anotador del Campeonato de Liga.


title: Edmundo Suárez de Trabanco

text: Militó en varios equipos "amateurs" en su País Vasco natal y desde la Sociedad Deportiva Lejona fichó por el Athletic Club en 1935, poco antes del estallido de la Guerra Civil. Llegó a disputar un partido del campeonato vizcaíno ante el Baracaldo Football Club el 13 de octubre de ese mismo año. Al realizarse su incorporación en territorio republicano no fue considerada válida por el régimen franquista, por lo que al finalizar la guerra quedó libre. En 1939 el ejército franquista creó un equipo, el Recuperación de Levante, del que formaron parte diversos jugadores que habían batallado en la región militar de Levante, entre los que se encontraba Mundo. Este equipo fue el elegido por el Valencia C. F. para disputar un encuentro amistoso después de la contienda y, tras el mismo, decidió fichar al jugador.


title: Edmundo Suárez de Trabanco

text: Mundo permaneció en el Valencia durante once temporadas, las comprendidas entre 1939-40 y 1949-50, en las que consiguió un promedio de 0,92 goles por partido. Gracias a ello logró el Trofeo Pichichi en las temporadas 1941-42 y 1942-43, con veintisiete y veintiocho goles respectivamente. Junto con Epi, Amadeo, Asensi y Gorostiza formó la "delantera eléctrica", que transformó al Valencia en un equipo ganador. Tras una temporada en la que apenas disputó seis partidos, decidió salir del club valenciano para enrolarse en el C. D. Alcoyano, que también competía en la Primera División. Allí permaneció durante la temporada 1950-51, en la que anotó nueve goles en veintiún partidos.


title: Edmundo Suárez de Trabanco

text: Mediada la temporada 1963-64 se hizo cargo del Valencia en condición de entrenador sustituyendo a Pasieguito y el equipo acabó en la sexta posición. En la Copa de Ferias el Valencia perdió en la final contra el Real Zaragoza. La directiva del Valencia C. F. decidió que continuase en el cargo un año más y el equipo finalizó la Liga en cuarta posición. Al término de la campaña, fue sustituido por Sabino Barinaga; no obstante, Mundo retornó a su antiguo puesto una temporada después. En la temporada 1966-67 ganó la Copa del Generalísimo tras imponerse en la final al Athletic Club por 2-0. Su carrera como técnico del Valencia continuó hasta el 13 de octubre de 1968, momento en que fue destituido por los malos resultados.


title: Edmundo Suárez de Trabanco

text: Fue internacional con la selección española en tres ocasiones en las que anotó tres goles. Debutó el 28 de diciembre de 1941 ante Suiza y consiguió marcar dos tantos.


title: Edmundo Suárez de Trabanco

text: "Datos actualizados a fin de carrera deportiva."


title: Edmundo Suárez de Trabanco

text: De 1933 a 1935 fue integrante de la Sociedad Deportiva Lejona, club entonces de la tercera categoría del fútbol vizcaíno denominada como Segunda Categoría Ordinaria, desconociéndose sus participaciones.


title: Jaime Bort y Meliá

text: Jaime Bort y Meliá (Cuevas de Vinromá, Castellón, España ? - † Madrid, 2 de febrero de 1754) fue un arquitecto de la época del barroco español. Aunque frecuentemente se dice que también fue escultor, parece que las esculturas de sus obras se deben a su hermano Vicente, con quién trabajó siempre en colaboración.


title: Jaime Bort y Meliá

text: Su obra más importante es la fachada de la catedral de Murcia.


title: Jaime Bort y Meliá

text: En 1738, a causa de unas riadas del río Segura, la primitiva fachada de la catedral había quedado en irremediable estado de ruina. El cabildo catedralicio encarga a Sebastián Feringán, director de obras del Arsenal de Cartagena, el proyecto de demolición de la arruinada fachada y la construcción de una nueva.


title: Jaime Bort y Meliá

text: Sebastián Feringán envía al cabildo el plano de cimentación y el diseño de la nueva fachada de la catedral. En abril de ese mismo año comienzan las obras de la nueva fachada bajo la dirección de Jaime Bort sobre los planos enviados por Feringán.


title: Jaime Bort y Meliá

text: Bort llevó a cabo esta obra entre 1738 y 1753 planteándola como un gran retablo con planos curvados que es considerada como una de las obras maestras del barroco español. Es un buen ejemplo de la estética barroca en su apogeo, que juega deliberadamente con salientes y entrantes que acentúan el contraste entre claros y sombras.


title: Jaime Bort y Meliá

text: Participó en la realización de la fachada del santuario de la Virgen de la Fuensanta (Murcia) labrando la hornacina central con la imagen de la Virgen flanqueada por San Patricio y San Fulgencio.


title: Jaime Bort y Meliá

text: También realizó la ermita del Santo Rostro, en Honrubia, Cuenca (1720). Esta ermita es de estilo barroco, las tejas son del barroco valenciano. Tiene un precioso retablo realizado también por Jaime Bort.


title: Jaime Bort y Meliá

text: Proyectó y construyó la plaza del marqués de Camachos de Murcia concebida para la celebración de corridas de toros. En 1740, finalizó la construcción del Puente Viejo sobre el río Segura en la ciudad de Murcia - popularmente llamado “puente de los peligros”- obra que había iniciado Toribio Martínez, y que Bort terminó en 2 años.


title: Jaime Bort y Meliá

text: También en Murcia realizó el retablo de la Iglesia de La Merced reproduciendo en él la parte superior de la catedral.


title: Jaime Bort y Meliá

text: En Orihuela se le atribuye la construcción del Palacio del Conde de la Granja de Rocamora. Es este uno de los palacios más impresionantes de Orihuela, tanto por su volumetría como por la grandiosidad de la portada barroca que tiene un gran parecido a la de la catedral de Murcia, aunque no existe prueba documental sobre su autoría.


title: Jaime Bort y Meliá

text: Así mismo, en esta misma ciudad trabajó en la Iglesia de Santas Justa y Rufina diseñando su nueva Sacristía, trabajo documentado, al que posiblemente se añadiese el trazado de la capilla de la Comunión contigua a la anterior estancia del templo.


title: Jaime Bort y Meliá

text: Es considerado, por algunos autores, como el autor de la Ermita de Roda en San Javier (Murcia).


title: Jaime Bort y Meliá

text: Algunas fuentes estiman que labró la portada sur de la Basílica de Santa María de Elche.


title: Jaime Bort y Meliá

text: Fue también el autor del proyecto de las Casas Consistoriales de Cuenca, más tarde realizado por Lorenzo de Santa María (1760), cuando Bort ya había muerto. Conforma un conjunto de edificios muy representativos del barroco conquense


title: Jaime Bort y Meliá

text: Participó también en el diseño del Ayuntamiento de Caravaca de la Cruz.


title: Jaime Bort y Meliá

text: Al parecer recomendado por Sebastián Feringán, como hábil ingeniero hidráulico, en 1749 se traslada a Madrid, con su hermano el escultor Vicente Bort, donde se sabe hizo los puentes Verde (actualmente llamado de San Fernando) sobre el Manzanares y el llamado de Trofa, en el camino de El Pardo; el primero de piedra y el segundo de madera. Vicente hizo las esculturas que adornan el primero (San Fernando y Santa Bárbara).


title: Jaime Bort y Meliá

text: Proyectó una solución para la evacuación de las aguas residuales de Madrid.


title: Ciudad de Asís

text: Ciudad de Asís (en valenciano, "Ciutat d'Assís") es un barrio de la ciudad de Alicante (España). Limita al norte con el término municipal de San Vicente del Raspeig; al este con los barrios de Divina Pastora, Polígono San Blas, Florida Alta y Florida Baja; al sur con Polígono Babel; y al oeste con las entidades de población pertenecientes al término municipal de Alicante de la Cañada del Fenollar, Fontcalent y El Bacarot. Según el censo de 2006, cuenta con una población de 5 910 habitantes (2 930 hombres y 3 980 mujeres), y se incluye en el distrito número tres de la ciudad.


title: Ciudad de Asís

text: Dentro de los límites del barrio se encuentra el único cementerio municipal de la ciudad, el Cementerio Municipal Nuestra Señora del Remedio.


title: Ciudad de Asís

text: El barrio se creó en la década de 1950 por iniciativa del padre capuchino Ángel de Carcagente con el fin de acoger a la población inmigrante, aunque la construcción de las primeras viviendas se inició en 1948. Fue diseñado por el arquitecto municipal Miguel López González, quien también fue autor en 1952 de la barriada alicantina llamada de José Antonio. A partir del año 1953 se formó un patronato que construyó 50 viviendas nuevas, decidiéndose en 1956 la construcción de 1840 más. Se trata de viviendas de bajo costo y económicas, de protección oficial, que carecen de elementos de ornato, constituyendo un paisaje típico de barrio periférico y dormitorio de trabajadores.


title: Ciudad de Asís

text: Las fiestas patronales del barrio están dedicadas a san Francisco de Asís y tienen lugar entre los días 26 de septiembre y 4 de octubre, en los que se realizan diversos actos, como un almuerzo popular, una solemne procesión y una ofrenda de flores en honor del patrón.


title: Colonia Requena

text: Colonia Requena (en valenciano, "Colònia Requena") es un barrio de la ciudad española de Alicante. Limita al norte con el barrio de Villafranqueza; al este con el barrio de Juan XXIII; y al sur y al oeste con el barrio de Virgen del Remedio. Según el censo de 2006, cuenta con una población de 2239 habitantes (1222 hombres y 1017 mujeres).


title: Gregorio Romero de Larrañaga

text: Gregorio Romero de Larrañaga (Madrid, 1814-ibíd. 1872) fue un periodista, dramaturgo y poeta español.


title: Gregorio Romero de Larrañaga

text: Estudió Derecho en la Universidad de Alcalá de Henares y en la de Madrid. Llevó una vida retraída y enferma (Barcelona, 1863-1867). Trabajó como abogado y oficial de la Biblioteca Nacional. Fue asimismo secretario particular de Manuel Bretón de los Herreros. Defendió apasionadamente los postulados dramáticos del Romanticismo y formó parte de la tertulia literaria conocida como El Parnasillo. Participó activamente en el Liceo y colaboró en publicaciones como el "Semanario Pintoresco Español" (donde aparece su nombre por primera vez en 1836) y en "El Mentor de la Infancia"; también en otros muchos periódicos, entre ellos "El Español". Dirigió la revista de literatura y modas "La Mariposa" (1839) y se encargó de la parte literaria de "La Iberia Musical y Literaria" (1842-1846), una de las primeras revistas españolas consagradas a la música.


title: Gregorio Romero de Larrañaga

text: En sus poemas líricos imitó a José de Espronceda y en los de corte orientalista o legendario a José Zorrilla. Recogió su obra poética desde 1835 en "Poesías" (Madrid: Vicente de Lalama, 1841), dos tomos, publicadas a instancias del Liceo artístico. El primero contiene su creación lírica, cuyos ejes temáticos son el amor, la tristeza, el paso de la hermosura, el oriente, y son algo tópicas, salvo quizá "Un sueño de un sueño", que recuerda a Edgar Allan Poe. El segundo, titulado "Cuentos históricos, leyendas antiguas y tradiciones populares", de carácter narrativo, se abre con una introducción en verso donde enumera lo que va a evocar: brujas, castillos árabes, caballeros. Además de este volumen de poemas narrativos o leyendas escribió otros: "Las ferias de Madrid", 1845, "El sayón" (1836) -inspirado en "El bulto vestido de negro capuz" de Patricio de la Escosura- e "Historias caballerescas españolas" (1843)


title: Gregorio Romero de Larrañaga

text: Dejó una novela histórica, "La cruz y la media luna", sobre el matrimonio de una hermana de Alfonso V con un moro, y otra sentimental y costumbrista, "La enferma del corazón" (1846-1848). Se consagró en especial al drama histórico: "Jimena de Ordóñez", 1838; "El gabán de don Enrique" (sobre don Enrique III el Doliente); "La vieja del candilejo" (sobre Pedro I el Cruel), en colaboración con Elipe y Manuel Juan Diana; "Fernán González" (1847); "Juan Bravo el comunero" (1849), " El héroe de Bailén" (1852), sobre el general Castaños; "El licenciado Vidriera", inspirado en la novela ejemplar homónima de Miguel de Cervantes. Uno está dedicado a "Garcilaso de la Vega" (1839), poeta al que admiraba mucho. Un buen éxito obtuvo "Felipe el Hermoso" (1845), en colaboración con Eduardo Asquerino.


title: Folclor cuzqueño

text: El "folclor cuzqueño" (Perú) es muy rico y variado a lo largo del año. Exhibe tradiciones, costumbres, vestimenta, comidas y bebidas típicas de la cultura de los Andes peruanos.  En ocasiones especiales tiene lugar todavía el "yawar fiesta", esa corrida en la que el toro lleva a la espalda un cóndor, ave que es considerada sagrada y que como tal es despedida al finalizar la fiesta. Las corridas de toros son muy populares, asimismo, en la provincia de Chumbivilcas.En las ciudades, no hay casa en la que falten las "muñecas" ("wawas" en quechua) y "caballitos de pan". Una costumbre ciudadana también son los "bautizos" de "wawas" una fiesta en la que se parodia el sacramento cristiano y en la que cura, sacristán, padres y padrinos compiten en ingenio, por lo general con bromas de doble sentido y muy subidas de tono, para hacer reír a los presentes antes de que todos "se coman" al o a la "bautizada", como preludio del baile y la bebida.


title: Folclor cuzqueño

text: Otra peculiar costumbre cusqueña, y en general andina, es el "bautizo", el primer corte de pelo o "Chukcha rutuy", en quechua. La ceremonia se realiza por lo general cuando el niño o niña tienen entre tres a cinco años de edad y consiste en que los padrinos, familiares e invitados van cortando mechones de pelo y regalándole al "bautizado" algo de dinero por cada mechón. En el campo, los padrinos suelen regalar llamas u ovejas, y estos animales los recibe años después el varón o mujer cuando se independiza de sus padres.


title: Folclor cuzqueño

text: En enero, el 1 y el 20, en las alturas de la provincia de Canas, tiene lugar un "enfrentamiento ritual" conocido con el nombre de "warakanaky", que significa "darse de hondazos". La batalla ocurre en varios lugares, uno de los más conocidos son las faldas de una montaña llamada "Chiaraqe". Los pobladores de Checa, en efecto, libran una batalla campal con hondas y huaracas contra sus vecinos de Quehue, Langui y Layo, y el saldo suelen ser varios heridos, y en ocasiones hasta algún muerto. Esta pelea forma parte de un conjunto de enfrentamientos rituales y sociales generalizados en el sur peruano y en el noroeste de Bolivia: el takanakuy de Navidad en Chumbivilcas, los enfrentamientos en Tocto y Wawanaqi durante los carnavales, en Canas, y otras.


title: Folclor cuzqueño

text: Las fiestas de compadres y comadres son la que singularizan los "Carnavales" cusqueños. Durante la primera, dos jueves antes del domingo de carnaval, las mujeres visitan y agasajan a sus compadres, pero también se burlan de ellos colgando en las calles muñecos de trapo de tamaño natural. Los hombres hacen lo mismo con sus comadres el jueves siguiente. El plato que acompaña estas fiestas carnavaleñas, es el "timpu" o puchero, muy parecido al sancochado de la costa.


title: Folclor cuzqueño

text: El ciclo anual se cierra con "San Juan", el 24 de junio, fiesta del ganado, sobre todo lanar. En muchas zonas rurales, la víspera se encienden fogatas y se hace el ""oveja velakuy"", es decir, se vela a las ovejas, bailando y festejando alrededor de los corrales. Y el mismo 24, se realizan misas para bendecir al ganado.


title: África Ecuatorial Francesa

text: El África Ecuatorial Francesa fue la federación de posesiones coloniales francesas en África Central, que se extendía desde el río Congo hasta el desierto del Sahara.


title: África Ecuatorial Francesa

text: Establecida en 1910, la federación contenía cuatro territorios: Gabón, Congo Medio (actual República del Congo), Ubangui-Chari (actual República Centroafricana) y Chad, aunque esta última se mantuvo como un territorio separado hasta 1920. El gobierno general tenía sede en Brazzaville, con delegaciones en cada territorio.


title: África Ecuatorial Francesa

text: Durante la Segunda Guerra Mundial la federación se unió a las Fuerzas Francesas Libres en agosto de 1940, y se convirtió en el centro de sus actividades en África.


title: África Ecuatorial Francesa

text: Bajo la Cuarta República Francesa, la federación tuvo representación en el parlamento.


title: África Ecuatorial Francesa

text: Finalmente, el África Ecuatorial Francesa se disolvió en septiembre de 1958, cuando los territorios votaron a favor de volverse autónomos dentro de la comunidad francesa. En 1959, las nuevas repúblicas formaron una asociación provisoria llamada Unión de Repúblicas Centroafricanas, antes de volverse totalmente independientes en agosto de 1960.


title: África Ecuatorial Francesa

text: Las atrocidades en el África ecuatorial francesa incluyeron trabajo forzoso, ejecuciones sumarias, malos tratos y toma de rehenes en familias para sofocar la resistencia a la colonización francesa. Un sistema de concesiones masivas se introdujo en el África ecuatorial francesa en 1899. Grandes extensiones de tierra, principalmente en las regiones fértiles del medio Congo y Ubangi, se vendieron a unas 40 empresas privadas. Un total de 665000km² (257000 millas cuadradas) de tierras de cultivo y plantaciones de caucho, incluidos los habitantes indígenas, se convirtieron en áreas de anarquía donde se establecieron impuestos y trabajo forzoso. Una encuesta realizada por el propio De Brazza confirmó estas prácticas, pero no se tomó ninguna medida concreta.


title: África Ecuatorial Francesa

text: El 15 de enero de 1910 marcó el nacimiento del África ecuatorial francesa. Ese mismo año, un decreto garantizó teóricamente una parte del producto de los cultivos de caucho para los trabajadores aborígenes, pero en la práctica no se aplicó en gran medida. Los derechos hipotéticos se confirieron a los trabajadores, pero esto se vio obstaculizado por las medidas arbitrarias de las grandes empresas privadas. De hecho, durante un viaje al Congo francés en 1925-1926, André Gide testificó que se aplicó un régimen de terror a los «nativos» (asesinatos, golpizas, encarcelamientos arbitrarios) que registró en su libro Viajes al Congo. A pesar de esto, nunca condenó el colonialismo como un todo en el libro. Rudolph Rummel sostiene que las atrocidades en las colonias africanas de Francia se cometieron principalmente en secreto sin el conocimiento del público francés en Europa.


title: África Ecuatorial Francesa

text: Las atrocidades provocaron innumerables muertes. Rudolph Rummel citó una estimación de menos de 200000, pero más tarde se retractó y estimó que el colonialismo en el sigloXX se cobró 50 millones de vidas, a diferencia de su estimación anterior de más de 800000. Adam Hoschild estimó que la mitad de la población humana en las selvas tropicales de las colonias francesas de África perecieron. Tom Conner va tan lejos como para afirmar una disminución de la población de millones, o esencialmente que la mayoría de la población del África ecuatorial francesa pereció durante el período colonial de 1900 a principios de la década de 1920, parcialmente como resultado del trabajo forzoso.


title: 1000BASE-T

text: 1000Base-T, recogido en la revisión IEEE 802.3ab, es un estándar para redes de área local del tipo Gigabit Ethernet sobre cable de cobre trenzado sin apantallamiento. Fue aprobado por el IEEE 802.3 en 1999.


title: 1000BASE-T

text: A diferencia de 10Base-T o 100Base-TX, emplea los cuatro pares de hilos del cable, transmitiendo simultáneamente en ambos sentidos y por cada uno de ellos. Se multiplica así por ocho la velocidad de modulación, a costa de aplicar un sistema electrónico de cancelación de eco. Puede funcionar sobre cable de categoría 5 mejorado (UTP 5e) o superior.


title: 1000BASE-T

text: Emplea una modulación por amplitud de pulsos con señales de 5 niveles denominada "PAM-5" para alcanzar la velocidad de 1 Gb/s en modo full duplex.


title: 1000BASE-T

text: La secuencia de bits procedente de la subcapa MAC se aleatoriza y se codifica con un sistema de corrección automática de errores FEC, obteniendo los grupos de símbolos PAM5 que se envían sobre los 4 pares simultáneamente. En cada par, cuatro de los cinco símbolos representan 2 bits de datos; el quinto contiene la información FEC y permite recuperar pérdidas de información causadas por ruido.


title: 1000BASE-T

text: Al instalar Fast Ethernet para aumentar el ancho de banda de las estaciones de trabajo, se comenzaron a crear cuellos de botella corriente arriba en la red. 1000BASE-T (IEEE 802.3ab) se desarrolló para proporcionar ancho de banda adicional a fin de ayudar a aliviar estos cuellos de botella. Proporcionó mayor desempeño a dispositivos tales como backbones dentro de los edificios, enlaces entre los switches, servidores centrales y otras aplicaciones de armarios para cableado así como conexiones para estaciones de trabajo de nivel superior. Fast Ethernet se diseñó para funcionar en los cables de cobre Cat 5 existentes y esto requirió que dicho cable aprobara la verificación de la Cat 5e. La mayoría de los cables Cat 5 instalados pueden aprobar la certificación 5e si están correctamente terminados. Uno de los atributos más importantes del estándar para 1000BASE-T es que es interoperable con 10BASE-T y 100BASE-TX. Existen en el mercado equipos que únicamente operan en 1000BASE-T y no funcionan para 10 y 100 BaseT, como el conversor de fibra óptica KTI KGC-300 que únicamente funciona para 1000BaseT.


title: 1000BASE-T

text: Como el cable Cat 5e puede transportar, de forma fiable, hasta 125 Mbps de tráfico, obtener 1000 Mbps (Gigabit) de ancho de banda fue un desafío de diseño. El primer paso para lograr una 1000BASE-T es utilizar los cuatro pares de hilos en lugar de los dos pares tradicionales utilizados para 10BASE-T y 100BASE-TX. Esto se logra mediante un sistema de circuitos complejo que permite las transmisiones full duplex en el mismo par de hilos. Esto proporciona 250 Mbps por par. Con los cuatro pares de hilos, proporciona los 1000 Mbps esperados. Como la información viaja simultáneamente a través de las cuatro rutas, el sistema de circuitos tiene que dividir las tramas en el transmisor y reensamblarlas en el receptor.


title: 1000BASE-T

text: La codificación de 1000BASE-T con la codificación de línea 4D-PAM5 se utiliza en UTP de Cat 5e o superior. Esto significa que la transmisión y recepción de los datos se produce en ambas direcciones en el mismo hilo a la vez.


title: Manene

text: Manuel Martínez Diterlet, -conocido como Manene (Córdoba, 11 de agosto de 1860-ibídem, 28 de diciembre de 1888) fue un torero español.


title: Manene

text: Con sólo once años ingresó en la cuadrilla de niños cordobeses dirigida por Francisco Rodríguez "Caniqui". Posteriormente entró como banderillero en la cuadrilla de Manuel Molina, llegando a torear con Manuel Fuentes "Bocanegra" y sustituyendo a Mariano Antón en la cuadrilla de Rafael Molina "Lagartijo" . El 26 de diciembre de 1888, en una corrida en la Plaza de Toros de los Tejares recibió una cornada del cuarto toro, de nombre "Aguardientero" del Lagartijo, en el muslo izquierdo, que le afectó la vejiga y le provocó la muerte dos días después.


title: José de Castro y Orozco

text: José de Castro y Orozco (Granada, 15 de abril de 1809 - Madrid, 17 de mayo de 1869), escritor y político español.


title: José de Castro y Orozco

text: Hijo de José de Castro y Herrera (Granada, 30 de diciembre de 1775 - 9 de agosto de 1836) y de su esposa Rita María Pérez de Orozco (Granada, 19 de diciembre de 1776 - ?), nieto paterno de Pedro Joaquín de Castro y Calzado y de su esposa María Luisa de Herrera y Méndez y nieto materno de José Lorenzo Pérez de Orozco y Álvarez y de su esposa María Teresa Lozano y Ruiz de Bonilla.


title: José de Castro y Orozco

text: Estudió Derecho en su ciudad natal. Diputado provincial en 1839, trabajó por salvar el tesoro artístico eclesiástico tan maltrecho entonces, recogiendo lo que pudo en un museo en Granada. Fiscal de la Audiencia y rector de la Universidad (1843). Senador y ministro de Gracia y Justicia.


title: José de Castro y Orozco

text: Recogió su creación en "Obras poéticas y literarias" (1864-1865). Escribió poesía política como "España en 1808", "Vergara" e "Isabel II". Compuso dos tragedias, "Boabdil" (1832) y "Aixa" (1837). Su obra más notable es el drama histórico "Fray Luis de León o El siglo y el claustro" (1837): imagina en él unos amores entre el famoso escritor y Elvira, hermana del historiador granadino Diego Hurtado de Mendoza. La entrada de aquel en el convento sería resultado de su pasión frustrada; de ahí su perenne melancolía. Otro drama histórico es "El bastardo de Monteflor" (1838).


title: José de Castro y Orozco

text: I marqués de Gerona por Isabel II de España en 1847.


title: José de Castro y Orozco

text: Le sucedió su hermano más viejo José de Castro y Orozco (Granada, 10 de marzo de 1808), II marqués de Gerona.


title: Carolina de Brandeburgo-Ansbach

text: Carolina de Brandeburgo-Ansbach (Ansbach, 1 de marzo de 1683-Londres, 20 de noviembre de 1737), reina consorte de Jorge II de Gran Bretaña desde 1727 hasta su muerte en 1737.


title: Carolina de Brandeburgo-Ansbach

text: La margravina Carolina de Brandeburgo-Ansbach fue la mayor de los tres hijos del margrave Juan Federico de Brandeburgo-Ansbach y de la princesa Leonor Edmunda de Sajonia-Eisenach, su segunda esposa.


title: Carolina de Brandeburgo-Ansbach

text: Huérfana de padre a los tres años de edad (1686) y de madre a los trece (1696), creció como una mujer brillante, culta e inteligente, lo que la hizo una princesa muy codiciada entre las cortes europeas. Sin embargo, cuando le llegó la oportunidad de convertirse en reina de España, rehusó la propuesta, pues de ninguna manera renunciaría a su fe protestante. Poco después conoció a Jorge Augusto de Brunswick-Luneburgo (futuro Jorge II de Gran Bretaña), con el que se casó en el Palacio de Herrenhausen, en Hannover, el 22 de agosto de 1705.


title: Carolina de Brandeburgo-Ansbach

text: Al subir su suegro al trono de británico como Jorge I en 1714, su marido se convirtió en duque de Cornualles y poco después en príncipe de Gales, convirtiéndose ella por lo tanto en princesa de Gales. Como su suegro se había divorciado de su esposa varios años atrás, no había reina, lo que hizo que Carolina fuera la dama más importante del reino. Pronto forjó una gran amistad con Sir Robert Walpole, el Primer Ministro, y fue su influencia en el rey Jorge que permitió a los príncipes de Gales continuar con su estilo de vida después de que Jorge Augusto se distanciara de su padre.


title: Carolina de Brandeburgo-Ansbach

text: La notable inteligencia de Carolina pronto exasperó a su marido. Por ejemplo, en su juventud ella mantuvo una activa correspondencia con Gottfried Leibniz, el coloso intelectual que era cortesano de la Casa de Hannover, siendo publicada dicha correspondencia en el siglo XIX. Sin embargo, el matrimonio de Carolina y Jorge fue, en cierto modo, acertado, pese a las varias amantes que solía tener el príncipe.