title: Cissy Houston

text: En 1955, Cissy se casó con Freddie Garland y tuvieron un hijo, Gary Garland, jugador de baloncesto de la NBA y de la Universidad DePaul Athtleric Hall of Fame. Los Garlands se divorciaron poco después.


title: Cissy Houston

text: En 1959 se casó con John Russell Houston, Jr., administrador y ejecutivo de entretenimiento de Newark. La pareja tuvo un hijo Michael Houston, quien se convirtió en compositor de canciones , y una hija, Whitney Houston, quien se convirtió en una cantante de pop y R & B. Durante años se dijo que Aretha Franklin era madrina de la hija de Houston, pero esto fue desmentido por la propia Cissy.


title: Cissy Houston

text: En la década de 1990 su hija Whitney Houston comenzó a luchar contra la adicción a las drogas. Houston organizó varias intervenciones para llevar a su hija a terapia de rehabilitación y recuperación. En una ocasión obtuvo una orden judicial y la asistencia de dos alguaciles para intervenir y convencer a su hija de llevar a cabo el tratamiento en Hope for Women Residencial y Servicios Terapéuticos en Atlanta, Georgia.


title: Cissy Houston

text: Su hija tuvo ciclos de recuperación, programas de recaídas y rehabilitación.


title: Cissy Houston

text: El 11 de febrero de 2012, Whitney Houston murió en el Hotel Hilton Beverly de Los Ángeles. Después de la muerte de su hija, en una entrevista con el canal de televisión de Nueva Jersey WWOR, Houston expresó su disgusto a los medios por la cobertura con eventos relacionados: «Los medios de comunicación son horribles. La gente ha venido de aquí y de allí, no sabe de lo que están hablando», dijo. «La gente que no he visto en veinte años... vienen aquí, piensan que lo saben todo, pero eso no es cierto. Pero Dios tiene su manera de cuidar de todo, y me alegro por eso. Realmente picaron sobre ella, picaron en su... cuidado, cuidado, cuidado».


title: Cissy Houston

text: Houston tiene seis nietos.


title: Cissy Houston

text: La carrera de cantante de Houston comenzó en 1938 cuando se unió a su hermana Anne y hermanos Larry y Nicky en el grupo de canto góspel del cuartero Drinkard. Lee (quien después se convertiría en la madre de los cantantes Dee Dee y Dionne Warwick), más tarde se unió al grupo junto con Ann Moss y Marie Epps, y el grupo fue renombrado como Los Cantores Drinkard. Los cantantes Houston y Drinkard cantaban regularmente en la iglesia New Hope Baptist y posteriormente grabaron un disco en vivo para RCA llamado "A Joyful Noise".


title: Cissy Houston

text: En 1963, a punto de dar a luz a su hija Whitney Houston, formó el grupo The Sweet Inspirations con Doris Troy y su sobrina Dee Dee Warwick. Posteriormente, bajo contrato con Atlantic Records, Sylvia Shemwell, Estelle Brown y Myrna Smith forman el line-up.


title: Cissy Houston

text: A mediados de la década de 1960 las Sweet Inspirations hacen de coros para una variedad de artistas, incluyendo Otis Redding, Wilson Pickett, Lou Rawls, The Drifters, Dusty Springfield y la sobrina de Houston, Dionne Warwick. Aparecieron en el sencillo de Van Morrinson, «Brown Eyed Girl». Houston realiza la melodía soprano operística en la exitosa "Ain't No Way" de Aretha Franklin.


title: Cissy Houston

text: En 1967 las Sweet Inspirations cantaron coros para Jimi Hendrix Experience en la pista Burning de la lámpara de medianoche.


title: Cissy Houston

text: En 1969 fueron contratados para cantar coros con Elvis Presley en Las Vegas en su regreso a las actuaciones en directo durante julio y agosto de 1969. Presley a menudo las presentaba en las actuaciones diciendo: «Están a la altura, damas y caballeros, Las Sweet Inspirations!». Muchas de estas actuaciones se pueden escuchar en el los registros en vivo de "All Shook Up y Live in Las Vegas".


title: Cissy Houston

text: Tocar con Elvis Presley fue lo último que hizo Houston con The Sweet Inspirations. A medida que sus hijos estaban creciendo, decidió dejar las giras para concentrarse en su carrera como cantante.


title: Cissy Houston

text: En 1969 Houston firmó un contrato de grabación con la Commonwealth Unided Records y grabó su debut en solitario "Presentando a Cissy Houston", que fue lanzado en 1970. Contenía varios singles bien recibidos, incluyendo covers de «I'll be there» y «Be My Baby».


title: Cissy Houston

text: Después de que Janus Records se hiciera con sus derechos, Houston grabó varios singles más en la década de 1970 y un nuevo álbum que incluía la grabación original de «Midnight Train to Georgia» de Jim Weatherly, que sería número uno de Gladys Knight & The Pips.


title: Cissy Houston

text: En 1977 Houston firmó con Private Stock Records, trabajando con el arreglista-productor Michael Zager en tres álbumes. El segundo incluía su gran disco hit «Think It Over», que alcanzó al número 32 en la lista de R & B de la Billboard en 1979. Representó a EE.UU. en el Festival de la Canción Popular del Mundo en 1979 con una canción llamada «Tú eres el fuego», ocupando el segundo lugar y ganando el premio al mejor intérprete . Este tema fue incluido en su álbum de 1980 "Step Aside for a Lady", de nuevo producido por Michael Zager , pero lanzado por Columbia Records (EMI en el Reino Unido).


title: Guillaume Dufay

text: Guillaume Du Fay () o Dufay, Du Fayt (5 de agosto de 1397 -27 de noviembre de 1474) fue un compositor y músico franco-flamenco del primer Renacimiento. Como figura central de la Escuela borgoñona, es el más famoso e influyente compositor de la escena musical europea de mediados del siglo XV.


title: Guillaume Dufay

text: De su testamento se deduce que nació probablemente en la región de Brabante (Beersel en flamenco, actual Bélgica). Otras fuentes apuntan a que posiblemente naciera en Fay. Era hijo ilegítimo de un sacerdote desconocido y una mujer llamada Marie Du Fayt. Marie se trasladó con su hijo a Cambrai siendo él muy pequeño, permaneciendo con un pariente que era allí canónigo de la catedral. Las autoridades catedralicias descubrieron pronto el talento musical de Dufay y le proporcionaron una completa formación musical: estudió con Rogier de Hesdin durante el verano de 1409, y fue niño de coro en la catedral desde 1409 hasta 1412. Durante aquellos años estudió con Nicolas Malin, y las autoridades debieron quedar impresionados con las habilidades de Dufay porque le dieron su propia copia del "Doctrinale" de Villedieu en 1411, un acontecimiento muy inusual para alguien tan joven. En junio de 1414, cuando solo tenía dieciséis años, ya había obtenido un beneficio como capellán de St. Géry, colindante con Cambrai. Más tarde, ese mismo año, probablemente fue al Concilio de Constanza, permaneciendo posiblemente hasta 1418, momento en el que regresó a Cambrai.


title: Guillaume Dufay

text: Desde noviembre de 1418 hasta 1420 fue subdiácono en la catedral de Cambrai. En 1420 dejó de nuevo Cambrai, para irse esta vez a Rímini, y posiblemente a Pésaro, donde trabajó para la familia Malatesta. Aunque no queda rastro documental de su estancia allí, varias composiciones suyas pueden datarse de esta época y contienen referencias que hacen razonablemente cierta una estancia en Italia. Allí conoció a los compositores Hugo y Arnold de Lantins, que estaban entre los músicos de los Malatesta. En 1424 regresó de nuevo a Cambrai, esta vez debido a la enfermedad y subsiguiente fallecimiento del familiar con quien estaba su madre. Para el año 1426 estaba de regreso a en Italia, esta vez en Bolonia, donde entró al servicio del cardenal Luis Alemán, el legado papal. Mientras estaba en Bolonia se convirtió en diácono, y para 1428, en sacerdote.


title: Guillaume Dufay

text: El cardenal Alemán fue expulsado de Bolonia por la familia rival Canedoli en 1428, y Dufay también abandonó Bolonia, marchando a Roma. Se convirtió en un miembro del Coro Papal, sirviendo primero al papa Martín V y, tras su muerte en 1431, al papa Eugenio IV. En 1434 fue nombrado "maistre de chappelle" en Saboya, donde entró al servicio del duque Amadeo VIII. Dejó Roma debido a una crisis en las finanzas del coro papal y para escapar de la turbulencia y las inseguridades durante la lucha entre el papado y el concilio de Basilea. Aun así, en 1435 estaba de nuevo al servicio de la capilla papal, pero esta vez fue en Florencia — el Papa Eugenio había sido expulsado de Roma en 1434 por el establecimiento allí de una república insurrecta, simpatizante del concilio de Basilea y del movimiento conciliar. En 1436 Dufay compuso el motete festivo "Nuper rosarum flores", una de sus composiciones más famosas, que se cantó en la bendición de la cúpula de Brunelleschi de la catedral de Florencia, donde Eugenio vivía exiliado.


title: Guillaume Dufay

text: Durante este período Dufay también empezó su larga asociación con la familia de Este en Ferrara, algunos de los más importantes mecenas musicales durante el renacimiento, y con los que probablemente había trabado conocimiento durante los días de su asociación con la familia Malatesta; Rimini y Ferrara no solo están geográficamente cercanas, sino que, además, las dos familias estaban relacionadas mediante el matrimonio, y Dufay compuso al menos una balada para Nicolás III, Marqués de Ferrara. En 1437 Dufay visitó la ciudad. Cuando Nicolás murió en 1441, el siguiente marqués mantuvo el contacto con Dufay, y no solo siguió apoyando financieramente al compositor sino que copió y distribuyó parte de su música.


title: Guillaume Dufay

text: La lucha entre el papado y el concilio de Basilea continuó en los años 1430, y evidentemente Dufay se dio cuenta de que su propia posición podía quedar afectada por el conflicto que se extendía, especialmente desde que el papa Eugenio fue depuesto en 1439 por el Concilio y sustituido por el propio duque Amadeo de Saboya, como papa (Antipapa) Félix V. En esta época Dufay regresó a su tierra natal, llegando a Cambrai en diciembre de ese año. Para ser canónigo en Cambrai, necesitaba un título en Derecho, que obtuvo en 1437; puede que estudiase en la Universidad de Turín en 1436. Uno de los primeros documentos que lo mencionan en Cambrai está datado el 27 de diciembre de 1440, cuando recibió una entrega de 36 lotes de vino por la festividad de San Juan Evangelista.


title: Guillaume Dufay

text: Dufay permaneció en Cambrai a lo largo de los años 1440, y durante esta época estuvo también al servicio del duque de Borgoña. Estando en Cambrai colaboró con Nicolas Grenon en una revisión completa de la colección musical litúrgica de la catedral, que incluyó escribir una extensa colección de música polifónica para los servicios. Además de su obra musical, estaba activo en la administración general de la catedral. En 1444 su madre Marie murió, y fue enterrada en la catedral; y en 1445 Dufay se trasladó a la casa del canónigo anterior, que iba a ser su principal residencia durante el resto de su vida.


title: Guillaume Dufay

text: Después de la abdicación del último antipapa (Félix V) en 1449, comenzó a suavizarse la lucha entre distintas facciones de la iglesia, y Dufay de nuevo se marchó hacia el sur. Fue a Turín en 1450, poco después de la muerte del duque Amadeo, pero regresó a Cambrai más tarde ese mismo año. En 1452 marchó de nuevo a Saboya y esta vez no estuvo de vuelta por Cambrai hasta seis años después. Durante ese tiempo intentó encontrar un beneficio o un empleo que le permitiera quedarse en Italia. De este período sobreviven numerosas composiciones, incluyendo una de las cuatro "Lamentationes" que compuso por la caída de Constantinopla en 1453, su famosa misa basada en "Se la face ay pale"; igualmente se conserva una carta a Lorenzo de Médicis. Pero, puesto que fue incapaz de encontrar una posición satisfactoria para retirarse, regresó al norte en 1458. Estando en Saboya sirvió de manera más o menos oficial como maestro de coro para Luis de Saboya, pero más probablemente como papel ceremonial, porque los archivos de la capilla no lo mencionan nunca.


title: Guillaume Dufay

text: Cuando volvió a Cambrai para sus últimos años, fue nombrado canónigo de la catedral. Era entonces el compositor más conocido de Europa. De nuevo estrechó lazos con la corte de Borgoña, y siguió componiendo música para ellos; además, recibió muchos visitantes, incluyendo a Antoine Busnois, Ockeghem, Johannes Tinctoris y Loyset Compère, todos los cuales fueron decisivos en el desarrollo del estilo polifónico en la siguiente generación. Durante este período probablemente escribió su misa basada en "L'homme armé", así como la "chanson" de la misma tonada; esta última composición pudo haber estado inspirada en la llamada de Felipe el Bueno para una nueva cruzada contra los turcos, que recientemente habían tomado Constantinopla. También escribió una misa de Réquiem alrededor de 1460, hoy perdida.


title: Guillaume Dufay

text: Después de una enfermedad que duró varias semanas, Dufay murió el 27 de noviembre de 1474. Había pedido que se le cantara su motete "Ave regina celorum" mientras moría, con peticiones de misericordia interpoladas entre los versos de la antífona, pero no hubo tiempo para organizarlo. Dufay fue enterrado en la capilla de San Esteban en la catedral de Cambrai; su retrato fue grabado sobre su lápida. Después de la destrucción de la catedral la lápida se perdió, pero se volvió a encontrar en 1859 (se usaba para cubrir un pozo), y ahora está en un museo de Lille.


title: Guillaume Dufay

text: Dufay adquirió gran renombre por la calidad de sus rondós, como "Donnez l'assaut à la forteresse" o "La plus mignonne de mon cœur". Precursos de Ockeghem o Josquin Desprez, utilizó los temas profanos para algunas de sus misas, como el célebre "L'homme armé". Dufay fue el primero en componer un "Réquiem", cuya partitura se ha perdido, así como ciclos completos para el Ordinario de la misa: "Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus". Compuso 83 baladas, chansons polifónicas, virelayes y rondós, 76 motetes, nueve misas y un "Réquiem".Dufay no fue un innovador, a excepción de algunas obras tardías, y escribió dentro de una tradición consolidada. Fue uno de los últimos compositores que usó técnicas medievales como el isorritmo, y uno de los primeros en usar las armonías, el fraseo y las melodías expresivas características del primer Renacimiento. Sus composiciones dentro de géneros más amplios, misas, motetes y "chansons", son muy parecidas entre sí; su renombre se debe en gran parte a lo que se percibía como su control perfecto de las formas que trabajaba, así como su talento para una melodía agradable y cantable. Durante el siglo XV fue universalmente considerado como el más grande compositor de la época, y esa creencia ha persistido en gran medida hasta la actualidad.


title: Megalonychidae

text: Los megaloníquidos (Megalonychidae) son una familia extinta de mamíferos placentarios del orden Pilosa. Fue muy diversa durante el Cenozoico, y entre los géneros de esta familia se encuentra "Megalonyx", el cual da nombre a la familia. Anteriormente se incluía al género actual "Choloepus", pero después se le clasificó en su propia familia, Choloepodidae.


title: Megalonychidae

text: Los megaloníquidos subdividen en varias subfamilias (varían según los autores:Ortotheriinae, Megalonychinae, Megalocninae, Schismotheriinae, Nothrotheriinae, Choloepodinae, Ocnopodinae) y numerosos géneros, algunos dudosos:


title: Tortillero

text: Tortillero/a hace referencia a varios artículos:


title: Carolyn Franklin

text: Carolyn Franklin (13 de mayo de 1944 - 25 de abril de 1988) fue una cantante de soul. Era la hermana menor de Aretha Franklin. Escribió muchas canciones junto a su hermana, tanto para ellas como para su otra hermana, Erma Franklin; de las que se pueden destacar temas como "Without Love", "Baby Baby Baby", "I Was Made for You" o "Sing It Again-Say It Again". comenzó su carrera musical cantando gospel en la iglesia baptista de su padre en Detroit. Cuando Aretha Franklin triunfó fue una de sus coristas durante cinco años. Tras ello emprendió su carrera en solitario bajo el sello RCA. Desde su debut en solitario en 1969, tuvo una carrera regular en el sello hasta 1976, momento en que se retiró. De todos sus singles destaca "It's True I Gonna Miss You", que alcanzó puestos altos en las listas de R&B en 1969. Murió de cáncer en 1988.


title: Jacques Champion de Chambonnières

text: Jacques Champion de Chambonnières (1601-1672), intérprete de clave (teclado) francés, considerado como el fundador de "l'École française de clavecin".


title: Jacques Champion de Chambonnières

text: El primero en las series de distinguidos compositores franceses para clave y el único cuya carrera se desarrolló principalmente durante la primera mitad del siglo XVII fue Jacques Champion "sieur" Chambonnières. Su título nobiliario hace referencia a un pequeño territorio en la campiña cerca de París, aunque él creció en la corte real, donde su padre tennía un cargo de músico asalariado, que Jacques heredó cuando tenía sólo nueve años. Para la década de 1630 Chambonnières ya era el clavecinista más famoso de Francia, un bailarín frecuente en los "ballets de court" y organizador de conciertos públicos en París. Aunque vivió hasta 1672, su fortuna personal disminuyó notoriamente en 1652 a consecuencia de las guerras civiles (la Fronda, 1648-1652) entre los parlamentarios y los monárquicos. Dejó de recibir los favores de la corte en torno a 1657. Sin embargo, su reputación como compositor continuó siendo lo suficientemente sólida como para que se publicaran dos volúmenes de sus obras completas en 1670.


title: Jacques Champion de Chambonnières

text: En estos volúmenes, Chambonnières reunió piezas de todos los periodos de su vida y las ordenó como suites. En la mayoría de los casos no tenemos ninguna pista sobre de composición y ninguna manera de saber cuándo las piezas fueron combinadas en suites. Una excepción es la "courante" "Les Baricades" ("Las Barricadas"), cuyo título alude probablemente al levantamiento de París en 1648. Además de una forma moderada de "estilo brisé" y algunas conexiones motívicas entre ellas, estas danzas están marcadas por el uso abundante de pequeños ornamentos representados por marcas expicadas en la "Demonstration des Marges" del compositor. También tienen contornos melódicos más amplios que la música para laúd anterior, una variedad espontánea de ritmos (evitando la repetición continua o las variaciones sobre un único patrón más típicas de la música de ballet anterior) y un contrapunto más continuo y explícito que el de la música para laúd. Realmente, entre los diversos manuscritos en los que se conserva la música para clave de Chambonnières, hay muchas variantes de las mismas piezas, que difieren por el grado de continuidad de las voces contrapuntísticas y por detalles en la ornamentación, lo que sugiere que estas versiones registran una variedad de interpretaciones espontáneas y adaptadas libremente.


title: The Emotions

text: The Emotions, fue un grupo de smooth soul y disco formado en 1968 en Chicago por las hermanas Sheila Hutchinson, Wanda Hutchinson y Jeanette Hutchinson.


title: The Emotions

text: Pasaron su infancia y juventud cantando gospel en Chicago. Hasta que en 1969 decidieron formar The Emotions, lanzando el sencillo debut "So I Can Love You". Gozaron de fama local bajo la producción de Stax y los arreglistas Isaac Hayes y David Porter. En 1975 se unieron a Maurice White de Earth, Wind & Fire, para crear el número uno "Best of My Love" dos años después en 1977. Un año antes habían conseguido el número dos con el tema "Boogie Wonderland". Estuvieron en ARC, discográfica de Maurice White entre 1979 y 1981. En 1984 fueron contratadas por la compañía Red, donde grabaron "Sincerely", que incluía el sencillo "All Things Come in Time". En 1985 se fueron a Motown, compañía para la cual solo grabaron el que pasara a ser su último disco "If I Only Knew,". En 1986 el grupo se disuadió y cada una comenzó su carrera en solitario. Sheila Hutchinson grabó el dúo "Feels Good to Feel Good" con Garry Glenn en 1987. En 1990 hicieron los coros al tema gospel de Helen Baylor "There's No Greater Love". Wanda Hutchinson y Jeanette Hutchinson colaboraron con Earth, Wind & Fire en su álbum de 1990 "Heritage".


title: Proceso espontáneo

text: Un proceso espontáneo es, en termodinámica, la evolución en el tiempo de un sistema en el cual se libera energía libre, usualmente en forma de calor, hasta alcanzar un estado energético más estable. La convención de signos en los cambios de la energía libre sigue la convención general para medidas termodinámicas, en la cual una liberación de energía libre desde el sistema corresponde a un cambio negativo en la energía libre, pero un cambio positivo para los alrededores.


title: Proceso espontáneo

text: Un proceso espontáneo es capaz de proceder en una dirección dada, tal como se escribe o es descrita, sin necesidad de que dicho acto sea realizado por una fuente exterior de energía. El término es usado para referirse a procesos macroscópicos en los cuales la entropía se incrementa; tal como la difusión de una fragancia en un cuarto, la fusión de hielo en agua tibia, la disolución de sal en agua, o la oxidación del hierro.


title: Proceso espontáneo

text: Los principios de termodinámica gobiernan la dirección de un proceso espontáneo, asegurando que si un número suficientemente grande de interacciones individuales (como átomos colisionando) están involucrados, entonces la dirección del proceso siempre estará en la dirección del incremento de entropía (debido a que el incremento de la entropía es un fenómeno estadístico).


title: Proceso espontáneo

text: Para un proceso a temperatura y presión constantes, el cambio en la energía libre de Gibbs, ΔG, es:


title: Proceso espontáneo

text: El signo de ΔG depende de los signos de los cambios en entalpía (ΔH) y entropía (ΔS), así como de la temperatura absoluta (T, en Kelvin). ΔG cambia de positivo a negativo (o viceversa) en el valor donde T = ΔH/ΔS.


title: Proceso espontáneo

text: Podemos además distinguir cuatro casos con la regla descrita anteriormente, por medio de examinar los signos de los dos términos en el lado derecho de la ecuación. El segundo principio de termodinámica dicta que para cualquier proceso espontáneo el cambio de entropía del sistema debe ser mayor o igual a cero, sin embargo, una reacción química espontánea puede resultar en un cambio negativo en la entropía. Esto no contradice al segundo principio, debido a que tal reacción debe tener un cambio negativo de entalpía (energía térmica) suficientemente grande que el incremento en la temperatura de los alrededores de la reacción resulta en un incremento suficientemente grande en la entropía, que el cambio global en la entropía es positivo. Esto significa que el cambio de entropía de los alrededores se incrementa lo suficiente debido al carácter exotérmico de la reacción que compensa el signo negativo en ΔS del sistema, y debido a que el cambio global de entropía es igual al cambio de entropía de los alrededores más el cambio de entropía del sistema, (ΔS = ΔS + ΔS), el cambio global en la entropía es aún positivo.


title: Proceso espontáneo

text: Espontaneidad no implica que un proceso, como puede ser una reacción química, ocurra a gran velocidad. Por ejemplo, la transformación de diamantes en grafito es un proceso espontáneo, pero que ocurre muy lentamente, tomando millones de años. La rapidez de una reacción es independiente de la espontaneidad, dependiendo más bien de la cinética química de la reacción. Cada reactivo en un proceso espontáneo tiene una tendencia a formar el producto correspondiente. Esta tendencia está relacionada con la estabilidad. La estabilidad es alcanzada por una sustancia si ésta se encuentra en un estado de mínima energía o en un estado de máxima aleatoriedad. Únicamente uno de estos dos casos puede ser aplicado a la vez. Por ejemplo, el agua convirtiéndose a hielo es un proceso espontáneo porque el hielo es más estable debido a su baja energía. Sin embargo, la formación de agua es también un proceso espontáneo debido a que las moléculas de agua están en un estado más aleatorio.


title: Ewa Podles

text: Ewa Podleś (Varsovia, 26 de abril de 1952) es una contralto dramática polaca,


title: Ewa Podles

text: Su amplio repertorio abarca desde óperas barrocas ("Giulio Cesare", "Ariodante", "Orfeo ed Euridice") hasta "bel canto" ("Il barbiere di Siviglia", "Tancredi", "La donna del Lago", "Semiramide", "Norma", etc.), sin olvidar algún papel de Wagner (ha cantado la Erda'Des Ring der Nibelungen") o incluso Richard Strauss ("Klytamnestra"), así como frecuentes interpretaciones de "Lieder" románticos.


title: Ewa Podles

text: Su carrera internacional se inició en 1982 cuando ganó varios concursos (Ginebra, Río de Janeiro, Atenas, Barcelona, Toulouse y Moscú).


title: Ewa Podles

text: Su voz posee un amplio rango de más de 3 octavas (SI3-Mi6) y un instrumento de inusual color, flexibilidad y textura.


title: Salou

text: Salou (pronunciada aguda tanto en español como en catalán) es un municipio y localidad española de la provincia de Tarragona, en la comunidad autónoma de Cataluña. Su población es de .


title: Salou

text: Fundada por los griegos en el  a. C., la ciudad constituyó un destacado puerto comercial durante la Edad Media y la Edad Moderna. A lo largo del , Salou, ubicada en la llamada Costa Dorada, se convirtió en un importante centro turístico, condición que mantiene en la actualidad. En las cercanías de la localidad se encuentra el complejo de ocio PortAventura World.


title: Salou

text: Según la hipótesis actualmente aceptada, "Salaurio" (ciudad saneada) fue fundada con en el  a. C. por griegos de la región de Fócida. La primera fuente escrita que menciona la ciudad es la "Ora maritima", del escritor romano Avieno (). Este libro, basado en un texto griego de entre 530 y 500 a. C, realiza una descripción geográfica del litoral mediterráneo de Hispania, desde Gibraltar a Marsella.


title: Salou

text: Durante la dominación romana, la ciudad pasa a denominarse "Salauris", y constituye uno de los puertos más importantes de la Hispania Citerior. A partir de aquí, y con la invasión musulmana, se produce un progresivo despoblamiento y abandono del territorio. La ciudad vuelve a florecer con el impulso de la Reconquista, otorgándose en 1211 la jurisdicción del territorio al arzobispo de Tarragona.


title: Salou

text: Dadas las excepcionales condiciones del puerto natural de Salou, protegido por el cabo de Salou, el lugar se convierte rápidamente en uno de los puertos más importantes de la Corona de Aragón, importancia que prevalecerá hasta el . Así, a petición de los mercaderes de Barcelona, Tarragona y Tortosa ante los ataques de los piratas sarracenos mallorquines a las flotas comerciales catalanas, el 6 de septiembre de 1229 el rey Jaime I de Aragón concentra en Salou, Tarragona y Cambrils a una escuadra aragonesa que partiría a reconquistar Mallorca a Abú Yahya, el gobernador almohade de la isla. Debido a los saqueos piratas que atemorizaban a la población, en 1530, Pere de Cardona, arzobispo de Tarragona, ordena construir la Torre Vieja de Salou, para defensa de la ciudad.


title: Salou

text: En el transcurso de la sublevación de Cataluña o "revolta dels segadors", en el año 1649, el general felipista Juan de Garay Otañez obligó a los reusenses a destruir las fortificaciones de Salou con la finalidad de evitar que fueran utilizadas por los "somaténs" catalanes (milicia armada que se reunía en los pueblos con el toque de las campanas) o sus aliados franceses.


title: Salou

text: En 1673, el arzobispado otorga los derechos de la ciudad al municipio de Vilaseca, iniciando un proceso por el cual esta villa irá adquiriendo la posesión de Salou y su puerto, situación que se ha prolongado hasta hace pocos años. La importancia comercial del puerto de Salou continúa durante el y principios del . El año 1766 se bendice la iglesia de Santa María del Mar. En 1820 se edifica la Capitanía y la Nueva Aduana (actualmente derruida) en la calle Barcelona. En 1858 se inaugura el faro, situado en el cabo de Salou.


title: Salou

text: A principios del , el puerto de Salou entra en decadencia y a mediados de siglo se prohíbe su funcionamiento. La ciudad comienza entonces un proceso de conversión de puerto comercial a centro turístico. Así, el año 1863 se autorizan las casetas de baño en la playa de Poniente y en 1865 se pone en funcionamiento la estación del ferrocarril. En 1867 se inaugura el conocido «Carrilet», el tranvía Reus-Salou (hoy en desuso), que lleva a los primeros veraneantes a la villa.


title: Salou

text: Durante la década de 1920 se empiezan a edificar los chaléts modernistas del paseo de Jaime I, como los chalets «Bonet», «Loperena», «Marisol/Solimar», «Llevat», «Enriqueta», «Miarnau» y «Banús» diseñados por el arquitecto y colaborador de Gaudí, Domingo Sugrañes. A partir de los años 1960, Salou experimenta un espectacular crecimiento urbanístico provocado por el turismo. En 1965 es erigido el monumento a Jaime I, obra del escultor catalán Lluís Maria Saumells Panadés, que puede ser considerado todo un símbolo del Salou contemporáneo. En los años 1970, un amplio movimiento popular y organizado promoverá el proceso de segregación de Salou respecto de Vilaseca, que culminará el 30 de octubre de 1989 con una sentencia del Tribunal Supremo que concede la independencia administrativa de Salou. En 1995, como colofón al desarrollo urbanístico de Salou, se edifica el parque temático Port Aventura en las cercanías de la localidad.


title: Salou

text: El paseo marítimo de la localidad iba a ser, en un principio, víctima de los atentados de Cataluña de 2017, aunque, debido a la gran cantidad de patrullas de Mossos de Escuadra, por la zona, desviaron el foco del atentado al paseo marítimo del pueblo vecino de Cambrils.


title: Salou

text: El 13 de enero de 2020 la estación de la localidad, y por consecuencia el servicio ferroviario se suspende de forma definitiva, dejando a Salou incomunicada ferroviariamente, contando únicamente con la estación de Salou-Port Aventura, situada a las afueras de la ciudad y comunicada únicamente con autobuses lanzadera.


title: Salou

text: Perteneciente a la provincia de Tarragona, dista de la capital provincial y 8 de Reus. Colinda con los núcleos urbanos de Cambrils, Vilaseca y la Pineda.


title: Salou

text: Salou posee un clima mediterráneo típico (clasificación climática de Köppen: "Csa") con inviernos suaves y veranos calurosos. El período más seco de año es el verano, mientras que el más húmedo es el otoño.


title: Salou

text: Salou cuenta con cuatro playas y numerosas calas: Playa principal de Salou de 1200 metros y arena fina. Dispone de duchas, WC y un gran paseo marítimo (paseo Jaume I) ajardinado, con instalaciones de recreo infantil y deportivas, zona de aparcamiento y estación central de autobuses. En el extremo norte se encuentra la fuente Luminosa, obra de Carles Buïgas, y linda al sur con el puerto deportivo.


title: Salou

text: Playa de 1000 metros de longitud aproximadamente, de arena fina. Linda al este con el puerto deportivo y al oeste con el término municipal de Cambrils (Vilafortuny).


title: Salou

text: Playa de 200 metros con edificaciones a pie de arena. Limitada en sus extremos por acantilados sobre los que se encuentran numerosos edificios de apartamentos y un pequeño parque. Acceso desde la calle Bruselas bajando por calle Gavina o por el camino de Ronda procedente de la cala Llenguadets.


title: Salou

text: Playa de 500 metros de longitud de arena fina. Rodeada de bosque y con un paseo marítimo ajardinado con plantas mediterráneas y abundantes flores inaugurado en 2005. Acceso mediante escaleras o por carretera con tráfico restringido desde la calle Torremolinos o bien desde la calle dels Replanells. En los meses estivales frecuentada mayoritariamente por público de origen inglés. Cuenta con duchas y WC.


title: Salou

text: Pequeña cala situada entre la cala dels Capellans y la playa Larga. Acceso desde la calle de la Torrassa o bien por el camino de ronda desde las playas colindantes.


title: Salou

text: En el cabo Salou se encuentran numerosas calas: cala Morisca, cala Vinya, cala Font, Penya Tallada (cala de los millonarios) y cala Crancs.Situada en una urbanización junto al faro de Salou a aproximadamente 4.5 km del centro. Se trata de una bonita playa de arena fina de unos 150 m de longitud con acceso mediante escaleras desde la calle de cala Crancs o una rampa. Se trata de una zona tranquila, alejada del centro aunque durante la temporada estival suele ser también muy concurrida. La playa es hermosa, rodeada de vegetación y cuenta con un chiringuito en la arena para tomar algo. A poca distancia de la playa se encuentra el inicio del camino de ronda GR-92 que circula por todas las playas de Salou hasta llegar al centro.Cala Vinya y cala Font son dos pequeñas calas situada cerca del faro de Salou a unos 4 km del centro con acceso desde la calle Les Dunes junto al Hotel Cala Font. Se trata de dos bonitas calas muy concurridas debido a primero a sus pequeñas dimensiones y segundo al gran número de hoteles que se encuentran a su alrededor. Las calas cuentan con buenos servicios como alquiler de tumbonas, parasoles, duchas o chiringuitos para tomar algo.


title: Salou

text: Cala Penya Tallada es una de las calas más remotas y bonitas de Salou. Con acceso desde la carretera de la Costa que nos lleva al faro. Hay que descender por unas escaleras hasta llegar a la cala de arena de unos 60 m de longitud.


title: Salou

text: La empresa de autobuses "Plana" da servicio público por Salou, Cambrils, Vilafortuny y La Pineda y viajes con línea regular a Barcelona, Cambrils, Mercado de Bonavista, Port Aventura, Reus, Salou y Tarragona. También ofrece transfers desde el Aeropuerto de Reus o la estación de Campo de Tarragona a La Pineda, Salou, Hoteles PortAventura y Cambrils. Desde el Aeropuerto de Barcelona a La Pineda, Salou, Hoteles P.Aventura, Cambrils y Tarragona. Por otro lado, también realiza excursiones a diferentes lugares desde la Costa Dorada.


title: Salou

text: Salou está conectada mediante autobús lanzadera con la nueva estación de Cambrils, situada en el corredor ferroviario del Mediterráneo que conecta también con la línea del AVE que une Madrid con Barcelona y la frontera francesa en la estación de Campo de Tarragona, y con la línea de ancho convencional Reus-Tarragona a través del nudo de Vilaseca, y, además, con la estación de Port Aventura, que es la única estación que permanece operativa, como estación terminal, del antiguo trazado ferroviario entre Tarragona y La Ametlla de Mar a través de Salou. Además, la ciudad se encuentra a pocos kilómetros de la estación de Campo de Tarragona. Desde esta estación hay conexión ferroviaria de alta velocidad con Madrid en tres horas o incluso a París, con transbordo en Barcelona, en poco más de seis.


title: Salou

text: Hasta el 10 de enero de 2020, Salou contaba con una estación de ferrocarril que se encontraba en el centro de la población, en la que efectuaban parada trenes de rmedia y larga distancia, que permitía que la localidad tuviera comunicación con todo el arco mediterráneo como Tarragona, Barcelona, Tortosa, o la Costa Brava, Valencia, Murcia, Sevilla o Montpellier, y regionales que, mediante la línea RT2 de cercanías de Tarragona, conectaba con Cambrils, PortAventura, Tarragona, Altafulla, Torredembarra, San Vicente de Calders, Vendrell y Arbós.


title: Salou

text: La estación de Salou fue clausurada debido a que el tráfico ferroviario entre Tarragona y La Ametlla de Mar fue desviado por la nueva variante ferroviaria conocida como la "Variante de Vandellós" del "Corredor Mediterráneo", de forma que Salou perdió su comunicación ferroviaria desde el centro de la localidad, quedando únicamente conectada por autobús.


title: Salou

text: En 2007, se proyectaron varias líneas de tranvía interurbano que recorrerían los municipios del área urbana de Tarragona o Campo de Tarragona (Tarragona, Reus, Cambrils, Salou y Vilaseca/La Pineda) que concentra una población de más de 350 000 habitantes (en verano la cifra supera el medio millón). Estas líneas de tranvía descongestionarían la elevada cantidad de usuarios de la red de autobuses públicos que enlazan las diferentes poblaciones, especialmente en verano. Sin embargo, el estallido de la crisis económica hizo que el proyecto del Tranvía del Campo de Tarragona se paralizara indefinidamente a la espera de una futura realización.


title: Salou

text: Salou no cuenta con aeropuerto propio si bien el más cercano se sitúa a tan solo 10 kilómetros, en la ciudad de Reus. Este pequeño aeropuerto dispone, entre otros, de continuos vuelos chárter que durante el verano enlazan la Costa Dorada con el Reino Unido, Holanda y Alemania en apenas una hora. A 100 kilómetros de Salou se encuentra el aeropuerto de Barcelona-El Prat, el segundo más importante de España y con una amplia oferta de vuelos hacia Europa y América durante todo el año


title: Salou

text: La ciudad de Salou, desde su independencia administrativa en 1989, ha contado con varios alcaldes. Esteve Ferran i Rovira, defensor del movimiento segregacionista del municipio de Salou, se convirtió en 1991 en el primer alcalde electo del municipio de Salou con su partido Units per Salou. Este partido municipalista de corte conservador con Esteve Ferran al frente se mantendría en el poder con mayoría absoluta durante dieciséis años, hasta 2007. En ese año, por primera vez, los socialistas del PSC accedían a la alcaldía de este municipio costero con el apoyo de otras fuerzas de izquierda.


title: Salou

text: Sin embargo, en 2009, CIU presentó una moción de censura contra el equipo de gobierno PSC-ICV que acabó prosperando gracias al apoyo de populares y municipalistas, formando así un pacto tripartito entre las tres fuerzas políticas conservadoras que se reeditó tras las elecciones municipales del 2011 hasta junio de 2014. En ese mes tal como se había acordado en 2011 el candidato del PP tendría que haber ocupado la alcaldía hasta mayo del año siguiente, sin embargo el alcalde se negó y se mantuvo en el cargo rompiendo el acuerdo con los populares y echando a los concejales del PP del equipo de gobierno; así en el último año CiU mantuvo la alcaldía de Salou en minoría solo con el apoyo de los municipalistas.


title: Salou

text: En mayo de 2015 CDC volvió a ganar en minoría las elecciones en el municipio, elecciones que se caracterizaron por la aparición de nuevas formaciones políticas en el consistorio como Ganemos ( Partido municipal externo a Podemos), Esquerra Republicana y Ciudadanos y la desaparición de los municipalistas. El convergente Pere Granados volvió a ser investido alcalde en minoría aunque posteriormente llegaron a acuerdos de gobernabilidad con los concejales socialistas (CDC-PSC).Antiguo arte de pesca artesanal efectuado por la "Societat de Pescadors de Santa María del Mar de Salou" varias veces al año, sobre todo el día de Sant Pere, patrón de los pescadores durante la fiesta mayor de verano del municipio.


title: Salou

text: Asociación fundada en 1999, que representa en eventos festivos y culturales el tradicional baile de diablos, (en catalán: ball de diables), representación de arragio medieval y origen catalán que también está presente en la Comunidad Valenciana e Islas Baleares.


title: Marie-Christine Koundja

text: Marie-Christine Koundja (n. Iriba, Biltine, 1957) escritora en lengua francesa, política y diplomática de Chad.


title: Marie-Christine Koundja

text: Al acabar la secundaria se fue a estudiar un año de derecho a N'Djaména antes de hacer secretariado en Yaundé. Tiene cuatro hijos


title: Philippe Alliot

text: Philippe Alliot (Voves, Eure et Loir, 27 de julio de 1954) es un expiloto francés de automovilismo de los años 1980 y 1990. Participó en 116 Grandes Premios de Fórmula 1, debutando el 25 de marzo de 1984, y logró un total de 7 puntos.


title: Philippe Alliot

text: Antes de dar el salto a Fórmula 1, compitió en Fórmula Renault durante los años 1976 a 1978, logrando el título en este último. También ganó el Campeonato de Francia de Fórmula Renault y participó en la Fórmula 3 francesa y europea. En 1983, fue tercero en las 24 Horas de Le Mans junto a Michael y Mario Andretti al volante de un Kremer Porsche.


title: Philippe Alliot

text: Su mejor resultado en un gran premio lo logró en San Marino en , al finalizar 5.º.


title: Philippe Alliot

text: Tras anunciar su retiro de Fórmula 1 hacia finales del año 1994, siguió un año más como probador en McLaren-Peugeot en la siguiente temporada, reemplazó al suspendido piloto finlandés Mika Häkkinen en , luego dio punto final a las competencias de monoplazas. A finales de 1995 dio punto final a su carrera deportiva, e intentó iniciar una carrera política, fue comentarista de televisión, compitió en diversas pruebas como el Rally Dakar y, finalmente, fundó su propio equipo de GT.


title: Nicolae Iorga

text: Nicolae Iorga (Botoşani, 17 de enero de 1871-Strejnic, Prahova, 27 de noviembre de 1940) fue un historiador, profesor universitario, crítico literario, dramaturgo, poeta y político rumano. Fue miembro del parlamento, presidente de la Asamblea Nacional en la posguerra de la Primera Guerra Mundial, ministro, y, entre 1931 y 1932, primer ministro de Rumanía. Fundó el Partido Nacionalista Demócrata ("Partidului Naţionalist-Democrat"), antisemita. Fue asesinado por un comando de la Guardia de Hierro.


title: Nicolae Iorga

text: Nacido en 1871 en una familia de terratenientes por parte materna y de abogados y comerciantes por la paterna, con cierta ascendencia griega, Iorga estudió en la Universidad de Iaşi (donde tuvo como profesor, entre otros muchos, a A. D. Xenopol), aprobando con "Magna Cum Laude" después de un solo año. Pasó a estudiar en París, Berlín, y Leipzig, obteniendo el título de doctor en 1893. Autor prolífico, se estima que escribió 1250 volúmenes publicados y 25000 artículos. Viajó de manera intensiva por toda Europa, y sus obras escritas en muchos idiomas sugieren el hecho que podía hablar, leer y escribir en virtualmente todos los grandes idiomas europeos modernos.


title: Nicolae Iorga

text: Después de recibir el título de doctor en 1893, Iorga fue nombrado miembro correspondiente de la Academia Rumana, llegando a ser miembro pleno en 1911. Desde 1902 hasta 1906 fue editor de la revista nacionalista "Sămănătorul", y en 1906 fundó el periódico "Neamul românesc". Fue un contribuidor activo en dicho periódico, incluso en sus días de ministro.


title: Nicolae Iorga

text: Como parte de un grupo de profesores, físicos, soldados, entre otros cargos, ayudó a traer el escultismo a Rumanía.


title: Nicolae Iorga

text: Criado en una época de cambios en el país, Iorga no se sintió atraído por el socialismo ni por el liberalismo y no fue un reformista. Consciente de la situación catastrófica del campesinado rumano, se negó, sin embargo, a analizar las causas de dicha situación. A pesar de sus cambios políticos, se mantuvo firme en su conservadurismo,a apego a una tradición idealizada y apoyo a la monarquía. Desarrolló también ciertas actitudes antisemitas y xenófobas, que sólo criticó cuando en ciertas formaciones ponían en riesgo el orden tradicional.


title: Nicolae Iorga

text: En 1907 fue elegido por primera vez como diputado al parlamento, presentándose junto con su futuro socio y también antisemita Alexandru C. Cuza.


title: Nicolae Iorga

text: En 1910 fundó junto a Alexandru C. Cuza, profesor universitario de Iaşi, una de las primera formaciones expresamente antisemitas de Rumanía, el Partido Nacionalista Demócrata ("Partidului Naţionalist-Democrat"). Partido antisemita y ultranacionalista, defendía la prohibición de la residencia de los judíos en el campo, su retirada del ejército, la implantación del numerus clausus y la "solución del problema judío mediante la eliminación de estos". Iorga matizó que el artículo del programa se refería a su deportación, no a su asesinato.


title: Nicolae Iorga

text: Cuza, antisemita violento, se separó de Iorga en 1920 y creó el Partido Nacional Democristiano, que pasó a ser la Unión Nacional Cristiana y más tarde la LANC, precursor de otros grupos fascistas como la Guardia de Hierro. A pesar del alejamiento temporal de ambos y del rechazo de Iorga de los métodos violentos admitidos por Cuza, ambos mantuvieron su amistad y afinidad ideológica.


title: Nicolae Iorga

text: Entre 1919 y 1920 desempeñó el cargo de presidente de la asamblea nacional.


title: Nicolae Iorga

text: Iorga era también antisemita pero no antidemocrático como Cuza. En 1925 Iorga fue miembro y presidente honorífico del Partido Nacional Rumano de Iuliu Maniu, pero lo abandonó, declarando que el partido no luchaba por el bien del campesinado, sino para los "abogados de ciudades pequeñas que defienden sus intereses mezquinos". Iorga volvió a su papel de "Hombre-Oposición".


title: Nicolae Iorga

text: Durante los primeros años de la década de 1920 mantiene una actitud ambigua hacia los judíos, declarándose antisemita y realizando declaraciones contra la comunidad hebrea, a la vez que condena algunos actos antijudíos y sostiene conversaciones con algunos de sus representantes. A pesar de su antisemitismo se opone, sin embargo, a las actividades de la Guardia de Hierro, deplorando también los desmanes de la LANC de su amigo Cuza.


title: Nicolae Iorga

text: Tras el regreso del exilio de Carol II y su ascenso al trono, favorecido por el PNŢ, Iorga se opuso a un gobierno de coalición entre el PNL y los nacional-campesinos y fue nombrado primer ministro por el monarca el para hacer frente a la creciente crisis económica, al frente de un gabinete "al margen de los partidos". Iorga había mostrado durante su carrera política su capacidad para defender la política de moda en cada momento: del antisemitismo nacionalista de principios de siglo había pasado a militar en el PNŢ durante sus años de crecimiento a mediados de los años veinte para abogar a comienzos de los treinta por una dictadura corporativa al estilo italiano. Le acompañaba en el gabinete Constantin Argetoianu, partidario de las medidas duras contra los disturbios, representante de la camarilla cercana al monarca y dispuesto a entregar los escaños parlamentarios a sus partidarios y periodistas de la derecha. El objetivo del monarca era minar el sistema parlamentario y preparar el país para una posible dictadura real.


title: Nicolae Iorga

text: Iorga disolvió inmediatamente la cámara y aplicó las medidas de presión habituales para lograr una mayoría absoluta, que fue menor de lo esperado (48 %) a pesar de su alianza electoral con los liberales. Los nacional-campesinos vieron su apoyo reducido al 15 % de los votos y Maniu anunció su retirada de la política. A pesar de su mayoría, Iorga no contaba con un partido que lo respaldase, debido en parte a su tradicional individualismo y a su vanidad.


title: Nicolae Iorga

text: El gobierno de Iorga duró apenas un año y se mostró incapaz de superar la crisis económica. En julio de 1931, aprobó una ley que debía favorecer la creación de asociaciones campesinas, que fracasó. En abril de 1932 su gobierno promulgó una ley de conversión de las deudas del campesinado que debía aliviar su crítica situación pero que en el propio otoño de 1931 fue declarada inconstitucional. La ley fue utilizada por los grandes terratenientes para reducir sus deudas, fin para el que no había sido aprobada, y causó a la vez la exigencia de otros sectores agobiados por el aumento de sus deudas de ayudas gubernamentales.


title: Nicolae Iorga

text: Por otro lado, la gestión financiera de Argetoianu fue nefasta. Su principal misión fue la debilitar el sistema de partidos rumanos, tarea que el soberano prosiguió con los gobiernos posteriores. Con la agudización de la crisis la falta de un respaldo político se hizo notar mediante un ataque simultáneo de sus adversarios. Tras el fracaso de su intento de lograr un crédito en Francia, el gobierno trató de reducir el sueldo de los funcionarios. El rey, opuesto a la medida, forzó la dimisión de Iorga a comienzos de junio de 1932.


title: Nicolae Iorga

text: Durante su gobierno, el aumento de las actividades violentas de la Guardia de Hierro llevó a su prohibición, firmada por Iorga el .


title: Nicolae Iorga

text: En 1936 apoyó con entusiasmo la conquista italiana de Etiopía, elogiando a Mussolini mientras mantiene su oposición a Hitler. Posteriormente celebró la muerte de Grigori Zinóviev y Lev Kámenev, representantes de una ideología de izquierdas que detestaba. Durante la segunda mitad de la década volvió de nuevo a su antisemitismo más radical. Mantuvo sin embargo su oposición a la Guardia, aconsejando al efímero gobierno de Octavian Goga que la reprimiese. Durante las decisivas elecciones de diciembre de 1937 en las que, por única vez en el periodo, el partido del gobierno perdió las elecciones al no obtener el porcentaje necesario para asegurarse la mayoría absoluta en el parlamento, participó como aliado del gobierno de Gheorghe Tătărescu.


title: Nicolae Iorga

text: Tras la proclamación de la dictadura real en febrero de 1938 Iorga formó parte del gabinete real, encabezado por el patriarca rumano Miron Cristea y cuajado de figuras políticas destacadas de la derecha rumana como Alexandru Vaida-Voevod, Gheorghe Tătărescu o el mariscal Alexandru Averescu junto con otros ministros técnicos. Iorga participó en la operación de eliminación del poder de Corneliu Zelea Codreanu y su formación fascista de la Guardia de Hierro, enfrentada a las maniobras del rey. Tras una campaña de acoso al caudillo de la Guardia, una dura carta de reproche de este a Iorga fue utilizada por el gobierno para arrestar a Codreanu y otros destacados miembros de la organización, descabezando así la formación radical el . Codreanu fue asesinado durante su cautivero por órdenes del rey a finales de noviembre, ante la campaña de atentados de la Guardia y la delicada situación internacional (Acuerdos de Múnich y Primer arbitraje de Viena) que aconsejaban eliminar al posible enemigo interior y afianzar el poder del régimen. El régimen declaró que los muertos habían sido abatidos cuando trataban de huir durante un traslado, aunque en realidad fueron estrangulados a las afueras de la capital. Iorga protestó por el asesinato.


title: Nicolae Iorga

text: Después de que el general Antonescu obligara al rey Carlos II a abdicar (), por la crisis desatada por la cesión a la Unión Soviética de Besarabia y el norte de Bucovina y la entrega a finales del verano del norte de Transilvania a Hungría (Segundo arbitraje de Viena) y del sur de Dobrudja a Bulgaria (Acuerdos de Craiova) la situación se tornó complicada para Iorga.


title: Nicolae Iorga

text: Este fue casi el único que publicó algo en defensa del rey. En la primera página de "Neamul românesc", en el 9 de septiembre de 1940, escribió: El 15 de septiembre, escribiendo sobre el papel de Iuliu Maniu en el derrocamiento de Carlos II, lo comparó a Robespierre, como un político que "...lucha para la moralidad por encima de cualquier cosa... que no pudo haber cometido pecado alguno... que puede demostrar a todo el mundo, en cualquier momento, que no se equivocó nunca... frío, dominante y cruel". Acusó también a la Guardia de Hierro de ser "corruptores de la nación". Meses después, el , con la Guardia en un gobierno compartido con Antonescu, Iorga fue asesinado por un comando de la Guardia de Hierro, a la vez que otros detenidos en la prisión de Jilava eran asesinados por otros miembros de la Guardia. Esta consideraba a Iorga responsable de la muerte de su caudillo: después de que Iorga (quien entonces era ministro y consejero real) confirmara que Codreanu lo había calumniado, éste fue detenido y encarcelado, y después había sido ejecutado en una supuesta tentativa de evasión. Después del terremoto de 1940, cuando Iorga tuvo que abandonar su casa destruida de Vălenii de Munte y trasladarse a Sinaia, un comando de legionarios de Bucarest lo sacaron de su casa y lo llevaron al bosque Strejnicu (cerca de Bucarest), lo torturaron, cosieron a tiros, metieron un ejemplar de su diario "Neamul românesc" (del 9 de septiembre) en su boca, profanaron su cuerpo y lo dejaron al lado de la carretera.


title: Nicolae Iorga

text: En años recientes, los apologistas de la Guardia de Hierro han supuesto que el asesinado fue llevado a cabo a los órdenes no de los fascistas, sino de Stalin. Sin embargo, es una variante en general descartada por los historiadores, ya que no se puede encontrar motivo suficiente para tal acción (es verdad que Iorga se opuso a la cesiones territoriales de 1940, pero la entera sociedad rumana, menos los comunistas, que entonces eran un grupo pequeño, se opuso).


title: Nicolae Iorga

text: Su muerte rehabilitó al erudito y supuso un desdoro imborrable para la Guardia, que había acabado con el intelectual que había apadrinado a generaciones de ultranacionalistas y antisemitas, entre ellos al propio padre de Codreanu. Durante la dictadura de Nicolae Ceaucescu, sus partidarios distorsionaron su imagen, ocultando sus relaciones con las formaciones fascistas y describiéndole como defensor de la democracia.


title: Nicolae Iorga

text: La actividad científica de Iorga refleja parcialmente sus creencias personales. Como nacionalista moderado y defensor del tradicionalismo campesino (condición demostrada por su colaboración en "Sămănătorul"), Iorga demostró interés hacia la historia de los dominios rurales en Valaquia y Moldavia. Se tuvo que enfrentar con la falta de fuentes relacionadas con los rumanos en la "Edad Oscura", e intentando explicar la transición de la Dacia Romana a un pueblo hablando un idioma romance, Iorga dirigió sus esfuerzos hacia la investigación de la preservación de las costumbres romanas entre los campesinos rumanos. Habló de organizaciones administrativas campesinas que sobrevivieron hasta la Edad Media, llamándolas "Romanii populare".


title: Nicolae Iorga

text: Iorga pretendió que los "Romanii" sirvieron de base para las relaciones entre los "hospodaros" (campesinos-voivodas) y el pueblo (con la intención de parar las influencias extranjeras). Por culpa de su teoría entró en polémica con el modernista Eugen Lovinescu y su grupo de "Sburătorul". Lovinescu afirmó la persistencia de puntos de referencia externos en la cultura rumana temprana, y sus intentos repetidos de integración en una esfera europea extendida (notando que los "hospodaros" solían vestirse según la moda occidental).


title: Nicolae Iorga

text: Sin embargo, Iorga nunca defendió la preeminencia y originalidad absoluta de los rumanos. Fue un bizantinista reconocido en todo el mundo (el primero de Rumanía), conectando el espacio rumano con el Imperio bizantino y con la esfera sur-este europea en general. Su obra "Bizanţ după Bizanţ" ("Bizancio después de Bizancio") (1935) trata de las importantes conexiones establecidas entre el Imperio y los dos principados de la actual Rumanía. Describe los eventos que siguieron a la Caída de Constantinopla (1453), con los "hospodaros" asumiendo el papel de protectores del ortodoxismo (llegando a ser los patronos del Monte Athos), la perpetuación de las costumbres ceremoniales bizantinas, y la inmigración masiva de clérigos e intelectuales griegos. Iorga se distanció de la visión negativa que tuvieron la mayoría de los historiadores rumanos acerca de los fanariotas.


title: Nicolae Iorga

text: En estudios amplios, tratando con la Europa de Sur-Este en general, Nicolae Iorga contribuyó a la historia de las estructuras sociales y económicas bizantinas, e investigó el papel que las últimas cruzadas (de los siglos XIV y XV) tuvieron en formar una identidad europea común. Su otro campo de estudio fue el Imperio otomano, Iorga notando una idea de "Bizancio después de Bizancio" en la ideología turca: él afirmó que a las instituciones ortodoxas se les dio un nuevo propósito después de la conquista, ya que los nuevos dueños fueron tolerantes hacia ellas, y que en los últimos años del reinado bizantino existió la unión forzada con los católicos (como medida que los emperadores bizantinos tomaron para asegurarse de la ayuda occidental). Iorga también afirmó que los sultanes continuaron algunas políticas del antiguo Imperio.


title: Nicolae Iorga

text: Iorga escribió volúmenes de historia sobre virtualmente todos los pueblos del sur-este de Europa (incluyendo a los armenios).


title: Nicolae Iorga

text: Iorga escribió también poesía (se publicó un solo volumen) y obras dramáticas (como "Doamna lui Ieremia", "La Señora de Ieremia", o "Învierea lui Ştefan cel Mare", "La resurrección de Ştefan cel Mare").


title: Felipe Rivera

text: Felipe Rivera Frigerio (Arica, 10 de mayo de 1971-1 de octubre de 1995) fue un jugador chileno de tenis. Falleció en un accidente automovilístico.


title: Felipe Rivera

text: En su carrera profesional logró finales de "challengers" ATP en singles y en dobles.


title: Felipe Rivera

text: Fue el «chileno mejor clasificado» en la temporada de 1991. Defendiendo a Chile por Copa Davis tuvo un récord en singles de 1-3 y en dobles de 1-1.


title: Bioplástico

text: Se denomina bioplástico a un tipo de plásticos derivados de productos vegetales, tales como el aceite de soja, el maíz o la fécula de patata, a diferencia de los plásticos convencionales, derivados del petróleo. Los plásticos tradicionales (polietileno, polipropileno, ABS, PET, entre otros) están sintetizados a partir del petróleo por la industria petroquímica. La característica de este combustible fósil, su carácter de resistencia a la degradación natural y el hecho de que es una fuente que, tarde o temprano, acabará por agotarse, ha llevado a algunas partes de la industria a buscar alternativas. El ácido poliláctico,sintetizado a partir del maíz, es una de las más prometedoras, sin embargo aún es pobre en propiedades mecánicas, su costo es mucho mayor comparado con los plásticos de origen fósil y no puede ser reciclado.


title: Bioplástico

text: El plástico convencional cuando se desecha permanece en el ambiente durante siglos y en muchos casos es imposible recogerlo. Obstruyendo alcantarillas y drenajes, matando animales en la tierra, ríos y océanos, y desfigurando calles, playas y paisajes.


title: Bioplástico

text: Las prácticas actuales para el manejo de los desechos plásticos incluyen la incineración, el uso como rellenos sanitarios y el reciclaje. Sin embargo:


title: Bioplástico

text: Uno de los principales problemas del plástico convencional lo constituyen las emisiones de efecto invernadero que se producen como resultado de su fabricación. El bioplástico emite entre 0,8 y 3,2 toneladas menos de dióxido de carbono por tonelada que el plástico derivado del petróleo.


title: Bioplástico

text: El uso de cultivos para la producción de plásticos es controversial , ya que hay mayor preocupación por disminuir las tasas de hambruna que la producción de bioplasticos, así también la obtención de plástico a partir de materias primas renovables, no implica que tenga mejoras sociales, ya que no asegura prácticas sustentables, no asegura que el plástico sea biodegradable o incluso que pueda ser viable su producción y utilización.


title: Bioplástico

text: Además, algunos bioplásticos son "plásticos biodegradables" como el PLA (ácido poliláctico patentado por Dow Chemical y cedido a Nature works), PSM (Plastarch Material) y PHB (Poly-3-hydroxybutyrate); y pueden ser eliminados como residuos orgánicos. También existen "bioplásticos no biodegradables" como la Quitrina, el PA-11 (poliamida 11) o el polietileno obtenido 100 % a partir de etanol de caña de azúcar.


title: Bioplástico

text: Para los plásticos derivados del petróleo existe la tecnología oxobiodegradable. Se añade al plástico una pequeña parte de sales de metales pesados para que las cadenas de polímeros se desintegren tan solo 3 o 5 años en lugar de los más de cien que le toma al plástico convencional. Sin embargo su uso ha ido disminuyendo ya que se ha detectado que los fragmentos de plásticos puede migrar más lejos y más rápido que el plástico completo e incluso por su tamaño menor es más fácil que sea ingerido por mayor cantidad de animales ingresando así el plástico a las cadenas y redes tróficas.


title: Bioplástico

text: Nuevas tecnologías prodegradantes han surgido para asegurar la reincorporación de los materiales plásticos al ambiente de manera acelerada, en la que los productos plásticos cuando son desechados en tiraderos de basura por acción microbiana los utiliza como sustrato produciendo como subproductos biogás y biomasa. El biogás puede y debe ser utilizado para recuperar energía y los subproductos comes el CO2 puede ser utilizado por árboles y microalgas en el proceso de fotosíntesis. Estos nuevos aditivos presentan la ventaja de permitir que el plástico se recicle ya que no pierde sus propiedades mecánicas, no se desintegra al contacto con el aire, luz o calor y solo por acción de microorganismos anaerobios que ocurren en los tiraderos comenzará la biodegradación del plástico.


title: Bioplástico

text: La producción es relativamente limitada y el precio aún no es competitivo. Pero esto puede cambiar rápidamente, teniendo en cuenta la escalada de precios del petróleo y los últimos desarrollos en el campo de los plásticos vegetales, que hacen que sus características de dureza y resistencia al calor se acerquen, cada vez más, a las del polietileno.


title: Bioplástico

text: En 2004 NEC desarrolló un plástico vegetal basado en ácido polilácticos que presentaba una alta resistencia al fuego y no requería de componentes químicos tóxicos como halógenos o derivados del fósforo.


title: Bioplástico

text: En 2005, en Japón compañías como Fujitsu comenzaron a introducir bioplásticos en la fabricación de algunos ordenadores portátiles.


title: Bioplástico

text: Entre 2005 y 2006 se han presentado varios modelos de discos Blu-ray en formato digital elaborados a partir de bioplásticos.


title: Bioplástico

text: Mejorar las propiedades mecánicas, ópticas, etc., ya que son pobres en estas y no compiten contra los plásticos convencionales así mismo no es posible que se reciclen con lo que al producirlos se generan inmediatamente productos desechables sin la oportunidad de ser reutilizados ni reciclados, con obsolescencia programada lo cual no ayuda a resolver los problemas por la generación, manejo y disposición de residuos así como los daños que pudieran generar en los ecosistemas y en la flora y fauna.


title: Isla de Patos

text: La Isla de Patos (inglés: Duck Island) es una isla de Venezuela, cuya extensión es de algo menos de un kilómetro cuadrado (60 hectáreas o 0,6 km²), es administrada como una de las Dependencias Federales Venezolanas de las cuales es la más oriental.


title: Isla de Patos

text: Se encuentra ubicada en el golfo de Paria (62º 18´W y 10º 38´ N), a ocho kilómetros del sureste del Estado Sucre, en la región oriental de Venezuela, cerca de las islas de Trinidad y Tobago; está prácticamente deshabitada, actualmente en la pequeña bahía de Puerto Principal vive una familia de pescadores.


title: Isla de Patos

text: En 1859 el Reino Unido comenzó una reclamación sobre la isla que Venezuela rechazó argumentando que no era mencionada en la capitulación de 1797 ni en el tratado de Amiens de 1802, A pesar de esto en 1902 el Reino Unido izó su bandera en la isla lo que provocó una fuerte protesta del gobierno venezolano, En 1904 Venezuela la incluye como parte del Territorio Federal Colón.


title: Isla de Patos

text: El 26 de febrero de 1942 se firmaron los Tratados sobre Cesión de Isla de Patos y sobre Delimitación de la Plataforma Continental del Golfo de Paria entre Gran Bretaña y Venezuela., durante la gestión como Ministro de Relaciones Exteriores de Venezuela del Dr. Caracciolo Parra Pérez. Ambos instrumentos resultaron ser pioneros en la evolución jurídica del Derecho del Mar y constituyeron extraordinarios triunfos diplomáticos para quien entonces conducía la política exterior de Venezuela. Mientras se desarrollaba una alianza político y militar entre Gran Bretaña y Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial entre 1941 y 1945, la hábil y visionaria estrategia diplomática del Canciller Parra Pérez aprovechó esa coyuntura y la cercanía entre los Gobiernos venezolano y norteamericano durante aquellos difíciles años, para obtener ventajas para Venezuela frente a Gran Bretaña y lograr con éxito rectificaciones territoriales. Para entender el contexto que rodeó la suscripción de los Tratados de Cesión de Isla de Patos y de Delimitación de Áreas Submarinas, Lecho Submarino y Subsuelo del Golfo de Paria entre el Reino Unido de Gran Bretaña y Venezuela de 1942, hay que ubicarse en el complicado contexto histórico que dio origen a la alianza anglo-americana militar, política y económica entre 1939 y 1945. En esta coyuntura, Venezuela se comprometió como abastecedor de la maquinaria de guerra aliada, para Estados Unidos y Gran Bretaña, y la diplomacia venezolana adoptó una posición política de solidaridad con los aliados dada la comunidad de principios que se veían amenazados por las potencias del Eje, así como de la defensa del Hemisferio Occidental, que era además la suya propia. El Canciller Parra Pérez logró que Venezuela fuera amiga del “Buen Vecino” y del amigo de éste, con lo cual logró una amistad triangular que hábilmente utilizó para ganar para Venezuela la cesión de Isla de Patos y una delimitación justa de la plataforma continental en el Golfo de Paria con la isla de Trinidad entonces colonia británica.


title: Isla de Patos

text: Tras recuperar su soberanía el ejército con apoyo de los Estados Unidos instaló baterías de defensa de costa. En 1944 aviones norteamericanos en misión de entrenamiento bombardearon la isla creyendo que estaba deshabitada, en lo que supone el único incidente armado durante la guerra en suelo venezolano y del que no consta que hubiera víctimas.


title: Isla de Patos

text: La isla se encuentra cubierta de vegetación de tipo xerófila, identificándose el cardón, cují, cocuiza, plantas irritantes y arbustos de variadas especies.


title: Isla de Patos

text: La fauna es escasa y condicionada por la vegetación, representada por reptiles, entre los cuales se citan iguanas y ofidios (dos especies no venenosas) y ganado caprino.


title: Va la T.I.A. y se pone al día

text: Va la T.I.A y se pone al día es una historieta de 1989 y publicada entre 1989 y 1990 del dibujante de cómics español Francisco Ibáñez perteneciente a la serie de "Mortadelo y Filemón".


title: Va la T.I.A. y se pone al día

text: Mortadelo y Filemón tendrán que probar una serie de inventos que el profesor Bacterio ha diseñado para modernizar la organización. Entre los inventos diseñados para actualizar la T.I.A. se encuentran: un materializador del pensamiento, un aparato para atravesar las paredes, un teletransporte, unos discos que suben y bajan, unas pilas que colocadas en la oreja te vuelven invisible y un robot.


title: Tesoro de Villena

text: El Tesoro de Villena es uno de los hallazgos áureos más sensacionales de la Edad de Bronce europea. Está conformado por 59 objetos de oro, plata, hierro y ámbar que totalizan un peso de casi 10 kilos. Esa magnitud lo convierte en el tesoro de vajilla áurea más importante de España y el segundo de toda Europa, solo superado por el de las Tumbas Reales de Micenas, Grecia. Además, destacan las piezas de hierro ya que son las más antiguas halladas en España y corresponden a una fase en la que el hierro se consideraba metal precioso y, por tanto, atesorable.


title: Tesoro de Villena

text: Lo encontró en 1963 el arqueólogo villenense José María Soler García en las cercanías de Villena (Alicante, España), y desde entonces ha sido la pieza clave del Museo Arqueológico de Villena. De su hallazgo se hicieron eco la mayoría de los medios nacionales y varios del extranjero, entre ellos de Francia, Alemania y los Estados Unidos. El original ha sido expuesto en Madrid, Alicante, Tokio y Kioto, y existen dos copias de todo el conjunto que son usadas para exponerlo sin ponerlo en peligro, mientras que este se conserva permanentemente en una vitrina blindada del Museo Arqueológico de Villena.


title: Tesoro de Villena

text: La creciente actividad urbanística que se estaba llevando a cabo en Villena en la década de 1960 llevó a buscar lugares más alejados en los que extraer la grava para la fabricación del hormigón. En octubre de 1963 el albañil Francisco García Arnedo encontró una pieza metálica entre la grava de una obra que estaba realizándose en la calle de Madrid y la entregó al capataz, Ángel Tomás Martínez en la creencia de que sería una pieza del engranaje de algún camión. Dicho capataz se limitó a colgarlo en un lugar visible donde el dueño pudiera encontrarlo. Transcurridos varios días, llamó la atención de otro albañil, Francisco Contreras Utrera, que lo cogió y lo llevó a casa. La mujer de este, Esperanza Fernández García fue la que decidió llevarlo al joyero Carlos Miguel Esquembre Alonso el día 22 de octubre de 1963. El joyero, al percatarse de que la pieza era un extraordinario brazalete de oro avisó al arqueólogo José María Soler García, que inmediatamente se personó en la joyería. Soler, temiendo que el brazalete hubiera sido mutilado o que parte de la información fuera falsa, puso el caso en conocimiento del Juez de Instrucción de Villena. La indagaciones empezaron al poco tiempo, pero no se hallaron circunstancias aclaratorias del hallazgo.


title: Tesoro de Villena

text: El día 25 de noviembre el mismo joyero avisó a Soler de que había llegado a sus manos otro brazalete de similares características. En este caso lo llevó a la joyería la pareja formada por Encarnación Martínez Morales y su esposo Juan Calatayud Díaz, transportista de gravas, que aseguraban que la pieza había pertenecido a la abuela de Encarnación Martínez. Dado el parecido de ambos brazaletes y el hecho de que el segundo presentara las mismas adherencias terrosas que el primero, Soler puso de nuevo el caso en conocimiento del Juez de Instrucción. El día 26, antes de comparecer en el juzgado, Juan Calatayud apareció en casa de Soler afirmando que había encontrado el objeto en una de las ramblas cercanas a la ciudad, al pie de la Sierra del Morrón. El día 30 de noviembre, dentro del marco de las diligencias judiciales, se hizo una inspección ocular de dicha rambla tras la cual se decidió excavar en la zona.


title: Tesoro de Villena

text: La rambla en la que habían aparecido los brazaletes está en el valle de Benejama, al sur de la Sierra del Morrón, a unos 5 km del casco urbano de Villena. La rambla en sí es la parte baja del Barranco Roch, que toma como nombre "Rambla del Panadero". El día 1 de diciembre se personó allí José María Soler, acompañado de los hermanos Enrique y Pedro Domenech Albero y sus respectivo hijos. La zona señalada se hallaba cerca de las ruinas de unos barracones islámicos y allí localizó el equipo un área de unos 30 m² bajo la que podría hallarse el lugar de proveniencia de los brazaletes. No dio resultado y se dispusieron a excavar por estratos un área con restos de incineración de 1 m². Tampoco se encontró nada y a las 5 de la tarde, ya dispuestos a regresar, Pedro Domenech, que se había desplazado un poco, descubrió con su azada dos brazaletes y el borde de una vasija.


title: Tesoro de Villena

text: Las circunstancias eran poco favorables ya que estaba a punto de anochecer y no se disponía de los medios para levantar el hallazgo con garantías, amén de que para Soler la idea de cubrirlo de nuevo para volver al día siguiente era "francamente temeraria". Por tanto, se envió a los dos muchachos, Enrique y Pedro, al encuentro del taxi que estaría de camino para recoger al equipo, con una nota para el abogado Alfonso Arenas García en la que se pedía un fotógrafo con medios de iluminación. Al cabo de dos horas aparecieron el abogado, el taxista Martín Martínez Pastor, los dos muchachos y el fotógrafo Miguel Flor Amat, que tomó las únicas fotografías del hallazgo "in situ". Después, se montó la vasija en el taxi y se llevó al despacho de Soler.


title: Tesoro de Villena

text: La primera exposición se llevó a cabo durante la Navidad de 1963 en las dependencias del Museo Arqueológico de Villena. El 27 de diciembre de 1963 el ferroviario Pedro Lorente García entregó por propia voluntad a José María Soler un tercer brazalete que se hallaba arrinconado en el desván de su casa, a la que había llegado 4 o 5 meses antes y que había sido identificado por su hija como semejante a los del Tesoro tras contemplarlo en la exposición.


title: Tesoro de Villena

text: El tesoro está formado por 66 piezas, 56 de las cuales se agrupan claramente para formar 49 objetos diferenciados. Las otras 10 piezas debieron pertenecer a objetos complejos de los que fueron arrancadas y son difíciles de determinar, por lo que hay que considerarlas como objetos individuales. Esto da un total de 59 objetos cuya cantidad y peso se distribuyen de la siguiente manera: Se puede ver la gran preponderancia de los brazaletes, que constituyen casi la mitad del conjunto de objetos y suponen el 54 % del peso. Siguen los cuencos, con el 36 % del peso. Los frascos de oro y plata suponen un 6% del total, mientras que los 15 objetos restantes conforman tan solo un 4 % entre todos ellos. La siguiente tabla muestra la relación entre los materiales utilizados y el peso de los mismos entre las piezas del tesoro:


title: Tesoro de Villena

text: Claramente el material más importante es el oro, con un 91 % de las piezas y un 93 % del peso. La plata ocupa un lugar muy secundario, con tan solo el 4,5 % de las piezas y el 5,7 % del peso. Las cantidades de hierro y ámbar son prácticamente insignificantes.


title: Tesoro de Villena

text: Una característica principal de estos brazaletes es que presentan los extremos separados, a excepción del número 5, que tiene los extremos unidos aunque sin soldar. El diámetro medio es de 58mm, y el peso medio de 184g. Según Soler, la fabricación de los brazaletes se llevó a cabo mediante cuatro operaciones sencillas: Sin embargo, no en todas las piezas se llevaron a cabo todas las operaciones. Las combinaciones están recogidas en la tabla siguiente: Dado que el de los brazaletes es el grupo más numeroso, Soler lo dividió en varias categorías de acuerdo con su morfología:


title: Tesoro de Villena

text: Los cuatro brazaletes lisos (piezas 2, 3, 4 y 5) presentan una cara interior plana o ligeramente cóncava y una superficie convexa, produciendo una sensación casi ojival. Presentan los extremos remachados y una ligera dilatación hacia el exterior o la cara interna. La superficie externa se ha pulido en todos ellos, pero la interior en solo dos. La cara interna de todos presenta surcos acanalados que se corresponden con molduras salientes, aunque en algunos se han enmascarado.


title: Tesoro de Villena

text: Solo hay un ejemplo (pieza 7), formado por dos aros simétricos de cinco molduras cada uno, unidos por una tira central bruñida. Dado su parecido a los brazaletes moldurados con calado simple, se cree que está inacabado.


title: Tesoro de Villena

text: Hay dos brazaletes (piezas 25 y 26), derivadas de las tiras plano-convexas de los brazaletes lisos. Ambos tienen una sucesión de molduras desiguales, que conservan la superficie curvada de la pieza de que proceden. Otras molduras se han transformado en aros de puntas untilizando una boquilla o broca, aplicada a intervalos regulares. En el brazalete 26 las puntas son cónicas, mientras que el 25 son simples abultamientos romos.


title: Tesoro de Villena

text: Son la serie más numerosa, a la que pertenecen 21 de los brazaletes (75 %). El número 6, único en el conjunto, consiste en dos aros plano-convexos unidos por una franja central calada. Todos los demás presentan un característico perfil almenado en la sección transversal.


title: Tesoro de Villena

text: Calado simple


title: Tesoro de Villena

text: Son 17 los brazaletes que presentan una serie de perforaciones, obtenidas a golpes de cincel en la franja central.


title: Tesoro de Villena

text: Este grupo está formado por 16 brazaletes (piezas 6, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21 y 22). Todos, excepto el número 6, consisten en una franja central calada que uno dos aros con tres molduras cada uno, la central cuadrada y las otras triangulares. Aunque son idénticos en cuanto a técnica y aspecto, el tamaño varía mucho, desde los 56 a los 384 g.


title: Tesoro de Villena

text: Solamente el brazalete número 27 se encuadra en esta categoría. Está intensamente bruñido y presenta alrededor de la base de cada punta y en las paredes laterales huellas del instrumento clíndrico con que fueron moldeadas. En cada surco se yerquen 25 puntas, lo que da un total de 500.


title: Tesoro de Villena

text: Calado doble


title: Tesoro de Villena

text: Existen cuatro piezas en las que hay dos filas de calados, una a cada lado de un elemento central, que en dos casos son aros moldurados y en otros dos, aros de puntas.


title: Tesoro de Villena

text: Las piezas 23 y 24 son casi idénticas y presentan una versión duplicada de los de calado simple. Las proporciones son también casi iguales, a excepción de la altura.


title: Tesoro de Villena

text: El brazalete número 28 está formado por dos aros de 5 molduras. La franja central constra de otro aro rematado con 47 puntas cónicas. Los extremos se presentan unidos, aunque sin soldar. La superficie interna está menos pulida que la exterior y deja ver los acanalados correspondientes a las molduros. Podría ser una versión simplificada del Brazalete de Portalegre y el Brazalete de Estremoz.


title: Tesoro de Villena

text: El brazalete número 29 es, sin lugar a dudas, la pieza cumbre del conjunto y una de las más bellas de toda la prehistoria española. Su composición esencial es la misma que la de la pieza anterior, pero el conjunto se enriquece con la transformación de varios filetes en filas de puntas, que son un total de 522 y alternan con las salientes molduras y los 124 orificos del enrejado central en contraste rítmico por la diferente altitud de los distintos elementos.


title: Tesoro de Villena

text: El conjunto de los cuencos está compuesto por 11 piezas, que conforman una vajilla sin parangón en la Edad del Bronce española. Todos están construidos con chapa de oro batido con forma de casquete semiesférico y cuello corto en escocia, encajando plenamente en la tipología de las vasijas argáricas. En todos, salvo en la pieza 31, el diámetro de la boca excede al doble de la altura. En todos ellos la decoración es exclusivamente geométrica y está obtenida mediante puntos en relieve levantados con un punzón romo desde el interior.


title: Tesoro de Villena

text: El cuenco número 30 es el único ejemplar ovoide y va ornado con once verdugones concéntricos que delimitan 11 franjas adornadas con sendas filas de puntos gruesos. Su color es amarillo limón, más claro que en anaranjado que impera en casi todos los demás.


title: Tesoro de Villena

text: Destaca el cuenco carenado número 31 porque el diámetro de la boca no excede al doble de la altura. Su decoración consiste en 23 círculos de apretados puntos alrededor de uno más grueso de la base. En su forma y decoración recuerda al cuenco de Zúrich.


title: Tesoro de Villena

text: Los nueve restantes difieren solo en el tamaño y el tema decorativo. El cuenco número 32 es el más sencillo, con una decoración de cuatro franjas concéntricas que alternan con cuatro lisas y un círculo liso en la base.


title: Tesoro de Villena

text: Los cuencos número 33, 34, 35 y 36 pertenecen a una serie similar, adornados con franjas concéntricas y guirnaldas entre las dos más altas. El número 35, más pequeño, reduce el número de hileras, al igual que el 36, que solo posee cuatro. El oro de este último es también del tipo amarillento.


title: Tesoro de Villena

text: Los otros cuatro cuencos (37, 38, 39, 40) se agrupan en una serie con decoración radial. Tres de los ejemplares tienen un tema decorativo que Soler denominó "en Y", mientras que el número 37 lo varía para convertirlo en un tema "en V". El número 40, uno de los mayores, tien el círculo basal rodeado de una circunferencia de puntos gruesos.


title: Tesoro de Villena

text: Los frascos están divididos en tres ejemplares de plata y dos de oro (piezas 41, 42, 43, 44 y 45). Los cinco tienen la misma forma, técnica y decoración, aunque los tamaños varían. El cuerpo de todos es esferoidal, con aplanamiento en la base y el cuello cóncavo, con el borde liso. La decoración consiste en dos molduras horizontales y paralelas, que unen otras seis molduras verticales. De la moldura superior parten otras dos verticales, que se pierden a pocos milímetros del borde. Todas están fabricadas de una sola pieza, sin rastros de soldadura.


title: Tesoro de Villena

text: El estado de conservación de los frascos de oro (41 y 42) y el más pequeño de los de plata (43) eran excelentes. Sin embargo, los dos frascos grandes de plata fueron muy dañados por el peso de los brazaletes y tuvieron que ser restaurados en 1963 y 1998.


title: Tesoro de Villena

text: Hay dos piezas compuestas (objetos 46/47 y 48/50) que tienen en común un pasador suelto que atraviesa la pieza y se abre en dos ramas por el envés. El mayor (46/47) consiste en una semiesfera hueca, de metal fundido, color plomizo oscuro, con pátina u óxido de color marrón y aspecto ferroso, recubierta de una fina lámina de oro. El adorno consiste en ocho bandas radieales, surcada cada una por tres líneas incisas. El resultado es una estrella de cuatro puntas. El otro botón (48/50) consiste en un disco de oro con reborde levantado y orificio central. En la parte interna se alojaba un disco de ámbar, recogido en fragmentos. La sujeción del ámbar se lograba por medio de un pasador cilíndrico que atravesaba las dos piezas y se abría en dos ramas por detrás del disco. El extremo visible de este pasado se pulió en busca del efecto decorativo.


title: Tesoro de Villena

text: La pieza 51 es un pequeño cuenco semiesférico de 5 cm de diámetro, con el borde estrecho. Posiblemente, más que como verdadero recipiente, actuaba como revestimiento de otro objeto: el pomo de un arma, la cabeza de un centro o bastón de mando, etc.


title: Tesoro de Villena

text: El objeto 52-54 está formado por una pieza de oro con perfil de carrete (52), rematada por una especie de soporte o contera, en la que encaja (53). Es una lámina cóncava, cerrada sobre sí misma por medio de tres clavillos, uno de ellos "in situ" (54). Se halla decorada con tres franjas de a seis líneas incisas, que alternan con cuatro franjas caladas, de cuadrados las intermedias y de triángulos apuntados hacia los bordes las exteriores. La pieza 55 es una contera de oro similar a la anterior.


title: Tesoro de Villena

text: El objeto 56/57 contiene una pieza de oro similar a la número 52 (56), también en forma de carrete y cerrada por medio de dos clavillos, uno de ellos "in situ" (57). Está constituida por tres tiras paralelas surcadas por cinco líneas incisas y separadas por espacios vacíos rectangulares. En la zona de cierre, la lámina se prolonga en dos apéndices triangulares que sobresalen de los bordes de la pieza, en uno de los cuales se alojaba un remache.


title: Tesoro de Villena

text: La pieza 58 es una pieza anular de oro, ligeramente troncocónica, formada por una ancha cinta con tres filas de triángulos calados a cincel. La 59 es una pieza anular de oro, troncocónica, con ligera concavidad de las paredes. La base menor termina en borde liso y afinado; la base mayor se dobla en un estrecho reborde descuidadamente recortado. Va ornada con nueve líneas incisas paralelas. La 60 es una pieza de oro similar a la anterior, de cinta más fina y con la concavidad de las paredes apenas acusada, mientas que la 61 es prácticamente idéntica a las dos anteriores.


title: Tesoro de Villena

text: Las piezas de 62 a 64 son casi idénticas, y están formadas por laminillas de oro alargadas, con los extremos curvados y aguzados. Recuerdan el perfil de una nave. Uno de los bordes se ha pulido y aplanado en toda su extensión. Del borde opuesto emergen cinco pequeños apéndices remachados. La pieza 65 es similar a las anteriores, pero casi dos tercios menor, con solo tres apéndices o remaches y sin la acusada curvatura de aquellas. La pieza 66 es clavillo perteneciente, sin duda, a la pieza 52 o 56. Apareció suelto.


title: Tesoro de Villena

text: Por último, la pieza 67 es un brazalete o anilla abierta, de sección plano-convexa y extremos redondeados o aplanados. Está compuesta por un metal de color plomizo oscuro, brillante en algunas zonas y cubierto de un óxido de aspecto ferroso.


title: Tesoro de Villena

text: Entre las 66 piezas del tesoro hay tres de plata, dos de hierro y una de ámbar. Las restantes son de oro, y de ellas se analizaron 54 a cargo del doctor Hartmann, del Winterberg-Landesmuseum de Stuttgart (Alemania) en septiembre de 1968. En la tabla siguiente se muestra la composición de estas piezas (la proporción de plata se refiere al peso total de la pieza, mientras que los restantes metales se expresan en porcentajes sobre el oro que contiene):


title: Tesoro de Villena

text: De acuerdo con Hartmann, la cantidad de plata que contienen todas las joyas es de origen natural y su proporción de cobre la que existe en el oro extraído de arenas fluviales. Ni el Segura ni el Vinalopó han sido nunca considerados auríferos, pero no se puede descartar que lo hayan sido en otros tiempos. Figueras Pacheco habló de unas denuncias mineras en el término de Guardamar del Segura, mientras que Juan Bautista Carrasco aduce el testimonio de la Estadística oficial para afirmar la existencia de minas de oro en San Fulgencio, y la explicación del Mapa Geológico de España de 1951 afirma sobre el criadero de cobre de Santomera que es "una masa de bastante consideración de pintas de cobre, cobres rojos, carbonatos verde y azul y, no pocas veces oro nativo, precisamente al contacto de una erupción hipogénica".


title: Tesoro de Villena

text: También en época antigua se ha hablado de la riqueza aurífera de esta área. Francisco Diago, por ejemplo, comenta que en la Sierra de Mariola (cuyo extremo meridional es la villenense Peña Rubia), tenía Sexto Mario las minas de oro que le hicieron el hombre más rico de España. Ibarra, por su parte, comenta de Elche que "en las entrañas de su tierra el metal más precioso, que desde los primeros tiempos ambicionó el hombre y el que había de despertar su codicia al explotarle en lejanas edades, como nos dan elocuente testimonio numerosos trabajos llevados a cabo en la Sierra del Molar, en época desconocida por lo remota". Por tanto, para Soler resulta cierto que el Cabezo Redondo durante la Edad del Bronce fue un "riquísimo foco cultural capaz de irradiar su influencia hasta regiones muy lejanas".


title: Tesoro de Villena

text: Los dos objetos de hierro (46/47 y 67) poseen un gran interés ya que se trata de los objetos de este material más antiguos aparecidos en la península ibérica y corresponden a un estadio arcaico del uso de este metal, en el que se le considera un metal noble y, por tanto, se emplea en elementos de orfebrería ornamental, tesis que ya apuntó José María Soler.


title: Tesoro de Villena

text: Si bien las piezas de oro encontraron en perfecto estado de conservación, no ocurrió lo mismo con las de plata que se vieron afectadas por la exposición que sufrieron durante unos 3.000 años al suelo alcalino, la presión del terreno, etc. Todo ello propició que las piezas sufrieran una corrosión prolongada y tuvieran que recibir una primera intervención a cargo de José Serrano Martínez, en especial los dos frascos de plata más grandes (piezas 44 y 45). Serrano reintegró las partes faltantes y reforzó las existentes proporcionando a las piezas una estabilidad suficiente ya en 1963. Al cabo de 35 de aquella primera restauración las piezas habían comenzado a sufrir los efectos del paso del tiempo y algunos fragmentos amenazaban con desprenderse del soporte. El Ayuntamiento de Villena lo puso en conocimiento de la Conselleria de Cultura, Educación y Ciencia de la Comunidad Valenciana y la Dirección General de Patrimonio Artístico hizo las gestiones para que se llevara a cabo en el centro de restauración que mayores garantías ofreciera. El elegido fue el Instituto del Patrimonio Histórico Español, dependiente del Ministerio de Cultura. Las piezas se trasladaron a mediados del mes de abril de 1998 y se recogieron en agosto de ese mismo año. En esta nueva intervención se ha realizado la reintegración volumétrica mediante resina con carga totalmente reversible y, finalmente, se les aplicó una capa de protección específica para plata.


title: Tesoro de Villena

text: Desde el momento de su hallazgo ha habido diversos interrogantes en torno al tesoro que muchos investigadores, empezando por Soler, han intentado desvelar. Estos giran en torno a su origen, cronología, autores, relaciones, etc. El primero en plantear posibles respuestas fue Soler, que primero de todo lo relacionaba con el Tesorillo del Cabezo Redondo, a cuya población adjudicaba como muy probable el ocultamiento, dado que los anillos hallados en este lugar guardan muchas similitudes con los brazaletes del Tesoro. Además, la vasija en que se hizo el ocultamiento es claramente argárica en su forma, pasta, cocción, color y espatulado. Y él consideraba que los cuencos áureos también tenían enormes semejanzas con las cerámicas tanto del Cabezo Redondo como las de otros yacimientos de la comarca. Los frascos los comparaba con las vasijas excisas del Cabezo Redondo así como con una jarra encontrada en el poblado argárico de San Antón (Orihuela). También halló paralelismos con otros hallazgos de la fachada atlántica de la península ibérica, en especial con los de Portalegre y Estremoz, así como con la diadema hallada en Mira-de-Aire (cerca de Peniche). Por tanto, para Soler no era arriesgado suponer la fabricación local, sobre todo teniendo en cuenta que hay constancia de la existencia de al menos un orfebre en el Cabezo Redondo, poblado argárico. En cuanto a la cronología, él encuadraba el hallazgo en un contexto del Bronce tardío, en torno al 1000 a. C., basándose en el estado de evolución de las piezas y su decoración con respecto a la de otros hallazgos peninsulares y europeos, ya que no es necesaria una influencia hallstáttica, que incluso podría darse en sentido contrario, dado que se cree que el hierro era de uso común en la península sobre el siglo IX a.C., y hay constancia en el Mediterráneo Oriental de que antes de ser usado en masa se le consideró un metal noble. En cuanto al oro, Soler señalaba que la magnitud del Tesoro de Villena supera a todos los hallazgos áureos de la cultura hallstáttica en conjunto, y que el Tesorillo del Cabezo Redondo a todos los argáricos, con que fue la fuerza de un importante foco cultural centralizado en la comarca de Villena la que hizo que la materia prima llegara hasta aquí. Juan Maluquer se hizo eco de todo lo anterior al afirmar lo que sigue:


title: Tesoro de Villena

text: El lema turístico de la ciudad, "Villena ¡un tesoro!", se creó en referencia al tesoro de Villena.


title: Tesoro de Villena

text: El 1 de abril de 2005 fue declarada Bien de Interés Cultural la Colección Arqueológica del Tesoro de Villena"."


title: Santolea

text: Santolea es una localidad española despoblada perteneciente al municipio de Castellote, en el Maestrazgo, provincia de Teruel, Aragón. Fue despoblado y demolido como consecuencia de la construcción y recrecimiento de la presa y embalse que lleva su nombre (Embalse de Santolea) entre los años 1970 y 1972. Este hecho provocó la inundación de su fértil vega a orillas de río Guadalope y que se fueran sus habitantes, que en 1966 eran 157 personas, muchos de ellos a los nuevos pueblos y zonas de regadíos de Valmuel y Puig Moreno en Alcañiz (Teruel). Su población había alcanzado en 1877 los 847 habitantes, dedicados a la agricultura y ganadería básicamente. Tenía ayuntamiento y su iglesia parroquial era del siglo XVII.


title: Santolea

text: En la actualidad, sus hijos dispersos, se resisten a que el recuerdo del pueblo muera y han constituido una asociación cultural. Entre sus promotores están: José Aguilar Martí y Miguel Perdiguer Aguilar. Este último, eminente médico y fotógrafo premiado en varios certámenes. Fue premio al Mérito profesional 2007 de la Real Academia de Medicina de Zaragoza, premio nacional de fotografía del Banco de Santander y de la Asociación Española de Farmacia de Letras y Artes 2010. Han sido publicadas gran número de sus fotografías, en especial en el libro: "La mirada detenida" del Grupo de Estudios Masinos de Mas de las Matas (Teruel) en 2004 y en el libro recientemente publicado (julio de 2021): "Santolea 'Existió!" también del Grupo de Estudios Masinos.


title: José Pierson

text: José Eduardo Pierson Lorta (Hacienda «El Molino», Comisaría de Terrenate, municipio de Ímuris, Sonora; 13 de abril de 1861 - Ciudad de México, 1957) fue un cantante, declamador y profesor mexicano de canto. Destacó como forjador y descubridor de grandes talentos.


title: José Pierson

text: De familia de hacendados acaudalados de origen francés, en su niñez y adolescencia se educó en el Ramsgate College de Inglaterra y en la Universidad Saint Claire en Estados Unidos. Poseedor de una excelente voz, en su juventud estudió técnica vocal con el maestro Enrico Testa en la Ciudad de México. Marcha a Europa a estudiar bel-canto en Italia con Francesco Lamperti y con Vittorio Vidal en Milán para perfeccionar su técnica de canto, y estudia también en Francia, becado por el gobierno de Porfirio Díaz.


title: José Pierson

text: A su paso por España, con el seudónimo de Mario Lorta, trabajó como cantante y declamador en la compañía de la actriz española Carmen Cobeña.


title: José Pierson

text: Con sus conocimientos musicales aprendidos en Europa durante varios años, vuelve a México en 1900. En 1911 su familia pierde su fortuna y posición durante la Revolución mexicana, y se dedica a dar clases de canto para sostenerse, primero enseñando canto en el Conservatorio Nacional de Música (México), después en su academia de canto en la que también se impartía clases de actuación (calle de Zarco No. 50 esquina con Mina, Colonia Guerrero en el centro histórico delegación Cuauhtémoc) y años después, en 1915, funda la Compañía Impulsora de Ópera.


title: José Pierson

text: Conocido por su gran generosidad, cuando observaba el talento y escuchaba la excelente voz de un alumno en su Academia de canto no le cobraba las clases impartidas y el alojamiento. Descubridor de talentos y maestro de canto de insignes cantantes clásicos y populares que hicieron época en México y en otros países tales como: Juan Arvizu, Jorge Negrete, José Mojica, Alfonso Ortiz Tirado, Francisco Avitia, Fanny Anitúa, Pedro Vargas, Mercedes Mendoza, Luis González Z, Ramón Vinay, Jesús Abitia, José Sosa Esquivel,  Joaquín A. González, Hugo Avendaño, Maritza Alemán, Martín Plata, Abraham Sánchez Morgado y la actriz Dolores del Río. Lupita Rodríguez, nacida en Cananea, Sonora (Reina del baile Blanco y Negro en 1951), fue una de sus favoritas, esta jovencita de apenas 17 años Soprano Lírico, decía el maestro Pierson, tenía una voz privilegiada con un registro único, desafortunadamente, después del fallecimiento del maestro Pierson, ella no siguió cantando. El Maestro Pierson fue fundador y director de la Compañía Impulsora Mexicana de Ópera.


title: La maldita maquinita

text: La maldita maquinita es una historieta de 1999 del autor de cómics español Francisco Ibáñez, perteneciente a su serie "Mortadelo y Filemón".


title: La maldita maquinita

text: Firmada en 1998 y publicada en 1999 en el número 147 de la Colección Olé.


title: La maldita maquinita

text: De nuevo Mortadelo y Filemón tendrán que volver a probar la máquina del cambiazo del Profesor Bacterio, esta vez modificada y actualizada con nuevas funciones, como por ejemplo, que la máquina ahora es móvil.


title: La maldita maquinita

text: Se decidió retomar el argumento clásico de la antigua historieta, "La máquina del cambiazo", con motivo del 40 aniversario de existencia de Mortadelo y Filemón.


title: Efecto estroboscópico

text: El efecto estroboscópico es un efecto óptico que produce el movimiento ilusorio necesario para la proyección cinematográfica. Descubierto por Sigmund Exner, posteriormente Max Wertheimer, de la corriente de la Gestalt, lo desarrolla y estudia en mayor profundidad. Su experimento consiste en poner dos barras de luz a un centímetro de distancia e ir variando la velocidad en que se encienden las luces y el intervalo hasta lograr que se perciba un movimiento continuo. Lo consigue entre los 60 y los 200 milisegundos (a mayor velocidad, la iluminación parece simultánea y, a menor, se distingue claramente que primero se ilumina una y luego la otra).


title: Efecto estroboscópico

text: En este fenómeno están basados los estroboscopios, empleados para examinar con detalle y sin contacto físico el comportamiento de partes mecánicas en movimiento. Los estroboscopios serán uno de los elementos previos al proyector cinematográfico que se basa en este efecto para la percepción del movimiento continuo entre fotogramas.


title: Efecto estroboscópico

text: Los destellos de iluminación normalmente son producidos mediante una lámpara de descarga gaseosa como, por ejemplo, una lámpara fluorescente, aunque generalmente se emplean lámparas de flash por su mayor intensidad luminosa.


title: Efecto estroboscópico

text: Corrección: La corrección de este efecto se realiza alternando luminarias sobre las distintas fases con suministros trifásicos con un retraso de 120º respecto al anterior. El efecto estroboscópico también puede corregirse en las lámparas fluorescentes colocando un condensador en serie con la lámpara.


title: The Marvelettes

text: The Marvelettes, fue un grupo de soul formado en 1960 por Katherine Anderson, Anne Bogan, Juanita Cowart, Gladys Horton, Georgeanna Tillman y Wanda Young en Míchigan.


title: The Marvelettes

text: Probablemente son el grupo de Motown más orientado hacia el pop, y a pesar de que nunca consiguieron el éxito de The Supremes, Mary Wells o Martha and the Vandellas, tuvieron éxitos como el número uno "Please Mr Postman" en 1961. Otros de sus hits fueron "Playboy", "Twistin' Postman" y "Beechwood 4-5789".


title: The Marvelettes

text: A lo largo de su carrera contaron con dos cantantes principales, Gladys Horton y Wanda Young, y cinco formaciones distintas en las que siempre se mantuvo un estilo similar. Uno de sus apoyos fue Smokey Robinson, el cual les escribió muchos de sus grandes temas.


title: The Marvelettes

text: Fueron producidas y colaboraron con ellas Holland-Dozier-Holland, Berry Gordy, Mickey Stevenson, Marvin Gaye y Ashford & Simpson entre otros. Antes de la mitad de los 60s, Gladys Horton era la solista en la mayoría de las grabaciones del grupo, y no pocas veces lo hizo Wanda Young. A finales de la década, Gladys abandonó el grupo y Wanda devino la principal solista.


title: The Marvelettes

text: En la conformación final, junto con Wanda y Katherine, Anne Bogan fue la primera voz en algunas canciones, incluyendo el sencillo "I'm Gonna Hold On Long as I Can".