title: Bernardino Caballero

text: Al producirse el Combate de Cerro Corá, en que murió el presidente López, Caballero estaba alejado del grueso del ejército paraguayo, al frente de una división que buscaba ganado para alimentos. Fue tomado por sorpresa, ocho días más tarde por una división brasileña junto al río Apa, y se rindió cuando se le informó de la muerte de López y quedó prisionero con varios oficiales. Varios meses después, el 16 de diciembre de 1870, el general Bernardino Caballero es liberado y regresa de Río de Janeiro, Brasil. Este hecho poco conocido, fue la última acción de la Guerra de la Triple Alianza, aunque de hecho la misma ya había terminado con la muerte del presidente.


title: Bernardino Caballero

text: Fue Comandante General de Armas y Ministro de Guerra y Marina. Encabezó la revolución de 1873 y de 1874, asumiendo el 16 de febrero de ese año la Cartera del Interior en el Gabinete de Jovellanos.


title: Bernardino Caballero

text: Desempeñando después tareas ministeriales como Ministro de Marina y Guerra, de Interior, de Justicia y de Instrucción Pública; elegido por el Congreso como presidente provisional en 1880, luego de la muerte del presidente Cándido Bareiro y tras habérsele impedido asumir el mando al vicepresidente Adolfo Saguier, con un golpe de estado, es elegido Presidente constitucional durante el período 1882/86.


title: Bernardino Caballero

text: Su obra coincidió con el duro período de posguerra y fue de gran trascendencia. Fueron creados el «Registro Civil de las Personas», el «Departamento de Inmigración», la «Escribanía Civil de los Pobres», la «Junta Central de Agricultura», la «Junta de Crédito Público», y la «Oficina de Estadísticas».


title: Bernardino Caballero

text: Continuó con los proyectos de migración fomentados por el expresidente Cándido Bareiro, generalmente de origen alemán. Reactivó la producción nacional; la industria maderera, la del tanino, la de yerbamate y la ganadería; creó fuentes de ingresos para el fisco en concepto de impuestos, aunque también originó el latifundio, pues grandes extensiones de terreno que pasaron a manos de capitalistas extranjeros.


title: Bernardino Caballero

text: El desarrollo de la cultura fue destacado; como Ministro del ramo patrocinó la creación de numerosas escuelas, especialmente importantes la de Derecho, que fue la primera de nivel universitario, y el «Ateneo Paraguayo». Durante su mandato Uruguay condonó la deuda externa con aquel país y devolvió los trofeos de guerra.


title: Bernardino Caballero

text: Fundó el Partido Nacional Republicano Partido Colorado (Paraguay) el 11 de septiembre de 1887; dos meses después de fundarse el otro partido político existente: Centro Democrático, Hoy Partido Liberal Radical Auténtico.


title: Bernardino Caballero

text: El General Bernardino Caballero falleció el 26 de febrero de 1912, y sus restos descansan en el Panteón Nacional de los Héroes. Dejó numerosa descendencia. De su matrimonio con Concepción Díaz de Bedoya: Ramón Caballero de Bedoya, un diplomático paraguayo en Europa por muchos años; de su unión con Julia Álvarez: Francisco Caballero Álvarez, militar y Ministro de Guerra y Marina, y embajador ante el Reino Unido; y Rigoberto Caballero, político de larga trayectoria, entre otros.


title: EEE

text: El acrónimo EEE puede referirse a:


title: Jalaf ibn Rashid

text: Jálaf ibn Ráshid ibn Asad fue un militar y político de Al-Ándalus en el siglo IX. Tras participar en una rebelión contra el poder central y reconciliarse con el califato de Córdoba estableció una dinastía que abarcó partes de la provincia de Huesca.


title: Jalaf ibn Rashid

text: Fue señor del castillo de Entenza y lugarteniente de Bahlul Ibn Marzuq, el líder rebelde de Zaragoza, que conquistó Huesca en el año 800. Como tal fue embajador de Bahlul ante Guillermo I de Tolosa en la dieta de Tolosa de 798 en la que se buscaba el apoyo carolingio a los rebeldes. Guillermo recomendó a Bahlul eliminar a Jálaf, siendo este capturado. Pero en espera de su envío a Tolosa, la familia de Jálaf consiguió liberarlo durante su paso por Yaso, cerca de Morrano. El clan se dirigió a Barbastro, donde empezaron una guerra contra Bahlul.


title: Jalaf ibn Rashid

text: Bahlul fue mientras derrotado por las tropas enviadas por el valí califal y huyó a Pallars. Fue finalmente asesinado por Jálaf Ibn Ráshid. El gobierno andalusí lo recompensó con el gobierno de Huesca y la Barbitaniya. En su nueva base de poder reconstruyó la ciudad de Barbastro donde se había situado la ciudad romana de Barbastur. Construyó igualmente un castillo en Alquézar. También se recuerda de su gobierno su absolución en 851 de las hermanas Alodia y Nunilo, acusadas de apostasía del Islam y posteriormente veneradas como santas por la Iglesia.


title: Jalaf ibn Rashid

text: Jálaf había gobernado Huesca durante 60 años (802-862) cuando fue transferida a los Banu Qasi siendo nombrado gobernador Musa ben Galindo. Jálaf fue enterrado en la Peña de los Cuervos de Barbastro, su capital. Su familia, los Banu Jalaf siguieron como gobernantes de la Barbitanya veinte años más.


title: Campsa

text: La Compañía Arrendataria del Monopolio del Petróleo, S. A., más conocida como Campsa, fue una empresa petrolífera española creada en 1927 mediante la Ley del Monopolio de Petróleos de 1927.


title: Campsa

text: Su función era administrar la concesión del monopolio estatal de petróleos, según el Real Decreto Ley del 28 de junio de 1927, promovido por el ministro de Hacienda durante la Dictadura de Primo de Rivera, José Calvo Sotelo. Originalmente fue una empresa mixta con participación minoritaria del Estado que ganó la concesión en 1927, renovada en 1947. En 1977 el Estado asumió el 50% del control accionario.


title: Campsa

text: En 1917 se empieza a debatir la idea de que España debía controlar los recursos energéticos. En ese tiempo el mercado energético español estaba controlado por las Siete Hermanas, compañías como la Shell, de capital inglés, y Standard Oil, de capital estadounidense. La situación económica y política internacional surgida de la Primera Guerra Mundial permite al gobierno de la Dictadura de Primo de Rivera expropiar a las empresas extranjeras y crear una empresa bajo control español y con presencia del estado.


title: Campsa

text: Primo de Rivera impulsó una política de protección industrial que pretendía reforzar la industria española, pieza clave para este objetivo fue el control de los recursos energéticos y, principalmente, el petróleo y sus derivados. Campsa tenía como objetivo ser el centro y motor de un conglomerado industrial nacional que impulsaría la industria petroquímica y química controlando el sector energético.


title: Campsa

text: El ministro de Hacienda del gobierno de la dictadura de Primo de Rivera, José Calvo Sotelo, fue el encargado de realizar la creación de Campsa. En una carta que envió al rey Alfonso XIII le expuso las necesidades de la creación de la empresa petrolífera diciendo:


title: Campsa

text: El 28 de junio de 1927 sale el Real Decreto que publica el concurso público de la gestión del monopolio creado que sería adjudicado por la Administración del Estado. Esta adjudicación recae en cuatro grandes bancos, el Banco de Vizcaya, el Banco Hispano Americano, Banesto y el Banco Urquijo, manteniendo la totalidad del capital en manos españolas y reservándose el estado un mínimo de un 30%.


title: Campsa

text: La creación de Campsa se dejó sentir en el progreso industrial español y principalmente en la industria refinadora.


title: Campsa

text: Estas empresas, la Shell y la Standard Oil, controlaban el 80% del mercado mundial del petróleo lo que llevó a que se iniciara y mantuviera una campaña diplomática contra el gobierno español y que se produjera un boicot en la venta de crudo a España. La recién nacida URSS era el único estado que estaba al margen de dichos actos, con lo que España negoció la adquisición de petróleo soviético. El proceso de desestabilización, impulsado por Estados Unidos y Reino Unido, acabó contribuyendo al derrocamiento de la Dictadura de Primo de Rivera en enero de 1930.


title: Campsa

text: Durante la república, Toribio Etxeberria fue nombrado por la entidad, representante del Estado para la organización de las importaciones, fundamentalmente desde Rusia. Incluso formó parte de la agencia Campsa-Gentibus que creó el Ministerio de Hacienda para centralizar todas las exportaciones-importaciones.


title: Campsa

text: El 19 de julio de 1936, comenzó la expropiación y colectivización de Campsa y otras empresas extranjeras que produjo un gran malestar en sus países de origen (Estados Unidos y Reino Unido).


title: Campsa

text: En 1986 se crea Repsol por parte del Instituto Nacional de Hidrocarburos que es privatizada dos años más tarde siendo controlada por el Banco Bilbao Vizcaya Argentaria (BBVA) y La Caixa. Debido a las exigencias antimonopolísticas impuestas por la Comunidad Económica Europea (actual Unión Europea), su red comercial (excluidos los aeropuertos) fue disuelta en 1992, y se distribuyeron sus activos entre las diversas petroleras que en aquel momento operaban en el mercado español en función de su cuota de presencia en el mismo: Repsol, Cepsa y BP (British Petroleum), principalmente.


title: Campsa

text: La marca Campsa pasó a incorporarse a la compañía Repsol como una simple marca comercial de esta empresa, al igual que ocurrió con la también absorbida Petronor. En la actualidad, todas las estaciones de servicio que en el pasado pertenecían a Campsa han cambiado su nombre a Repsol.


title: Campsa

text: Con los activos logísticos remanentes del monopolio se constituyó la sociedad Compañía Logística de Hidrocaburos (CLH).


title: Campsa

text: Con motivo de las expropiaciones que propició la creación de Campsa y la monopolización del mercado, muchos creyeron ver en ello una maniobra de los ministros del gobierno para enriquecerse. Desde el mismo momento de la creación de Campsa a finales de los años 20 se hizo muy popular la frase "Cómo Acaparan Millones Primo, Sotelo y Anido". La frase hacía referencia a Miguel Primo de Rivera, José Calvo Sotelo (ministro de Hacienda) y Severiano Martínez Anido (ministro de Orden Público).


title: Ricardo III de Inglaterra

text: Ricardo III de Inglaterra (Castillo de Fotheringay, 2 de octubre de 1452 – Campos de Bosworth, 22 de agosto de 1485) fue rey de Inglaterra y Señor de Irlanda desde 1483 hasta su muerte en la batalla de Bosworth en 1485. Fue el último rey de la casa de York y también de la dinastía Plantagenet. Su derrota en Bosworth, última batalla decisiva de la Guerra de las Dos Rosas, marcó el final de la Edad Media en Inglaterra. Es el protagonista de "Ricardo III", una de las obras de teatro de tema histórico de William Shakespeare.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: Ricardo fue nombrado duque de Gloucester en 1461 después de la adhesión de su hermano, el rey Eduardo IV. En 1472, se casó con Anne Neville, hija de Richard Neville, conde de Warwick. Gobernó el norte de Inglaterra durante el reinado de Eduardo y participó en la invasión de Escocia en 1482.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: Cuando murió su hermano, el rey Eduardo IV, en abril de 1483, Ricardo fue nombrado Lord Protector del reino del hijo mayor y sucesor de aquel, Eduardo V, de doce años. El 22 de junio de 1483 se arregló la coronación de Eduardo, pero antes de la ceremonia el matrimonio de sus padres fue invalidado por bigamia, lo cual significó que sus hijos eran oficialmente ilegítimos y por tanto no podían heredar el trono. El 25 de junio una asamblea de señores y plebeyos aprobó una declaración para llevar esto a efecto y proclamó a Ricardo rey legítimo. Al día siguiente comenzó el reinado de Ricardo III y su coronación se celebró el 6 de julio de 1483. El joven príncipe Eduardo y su hermano menor, Ricardo, duque de York, dejaron de ser vistos en público a partir de agosto, por lo que circularon acusaciones de que habían sido asesinados por orden del rey Ricardo.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: Se produjeron dos grandes rebeliones durante el corto reinado de Ricardo. La primera, en octubre de 1483, fue liderada por los firmes aliados de Eduardo IV y un antiguo aliado de Ricardo, Henry Stafford, II duque de Buckingham, pero la revuelta se diluyó. En agosto de 1485 Enrique Tudor y su tío Jasper Tudor lideraron una segunda rebelión. Enrique desembarcó en el sur de Gales con un pequeño contingente de soldados franceses y marchó hacia su lugar de nacimiento, Pembrokeshire, reclutando soldados por el camino. Las tropas de Enrique se enfrentaron al ejército de Ricardo y lo derrotaron en la batalla de Bosworth el 22 de agosto de 1485. El rey Ricardo murió en el enfrentamiento, con lo que se convertía en el último rey de Inglaterra en caer en combate. Enrique Tudor ascendió al trono con el nombre de Enrique VII.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: Tras la batalla, el cadáver de Ricardo fue llevado a Leicester y enterrado sin pompa. Su monumento fúnebre parece que fue desmontado durante la Reforma anglicana, por lo que sus restos permanecieron en paradero desconocido cinco siglos, durante los cuales se pensó que habían sido arrojados al río Soar. En 2012, la "Sociedad Ricardiana" encargó una excavación arqueológica en un aparcamiento para coches de la ciudad en el sitio antes ocupado por la Iglesia del Priorato de Greyfriars. La Universidad de Leicester identificó el esqueleto encontrado en las excavaciones como el de Ricardo III basándose en la datación por radiocarbono, en comparaciones con informes coetáneos sobre su aspecto y en comparaciones de su genoma mitocondrial con dos descendientes matrilineales de la hermana mayor de Ricardo III, Ana de York. Los restos de Ricardo fueron nuevamente inhumados en la catedral de Leicester el 26 de marzo de 2015.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: Nació como el octavo y más joven —y cuarto superviviente— de los hijos varones de Ricardo, tercer duque de York, y de Cecilia Neville. Hasta hace poco se creía que era un hombre deforme, jorobado y cojo de nacimiento, obra sobre todo de una ficción realizada por Tomás Moro en su discutida obra histórica inglesa, que causó una honda impresión en Shakespeare y lo inspiró en la realización (entre 1591 y 1592) de su célebre tragedia histórica "The Life and Death of King Richard III", inspirada en la segunda edición de las Crónicas (1587) de Holinshed, donde el monarca aparece reflejado como un hombre jorobado, ambicioso, cruel y sin escrúpulos. Sin embargo, el reciente descubrimiento de su cadáver arroja algo de luz sobre este respecto, pues el esqueleto identificado sin género de dudas como perteneciente a Ricardo III presenta una fortísima escoliosis, que podría ser origen de dificultades al caminar y de deformidad en la postura. No obstante, Dr Stuart Hamilton, patólogo forense, afirma que Ricardo no nació con la escoliosis, sino que empezó a producirse durante la adolescencia, posiblemente entre los 10 y los 13 años.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: Ricardo pasó la mayor parte de su niñez en el castillo de Middleham, en Wensleydale. Cuando su padre y su hermano mayor Edmund murieron en la batalla de Wakefield, Ricardo quedó bajo la tutela de su primo Richard Neville, decimosexto conde de Warwick, el famoso «hacedor de reyes», cuya intervención sería fundamental para deponer a Enrique VI y coronar al hermano de Ricardo Eduardo IV de Inglaterra. Durante su estancia en las tierras de Warwick, Ricardo desarrolló una profunda amistad con Francis Lovell, que duraría toda su vida. Otra compañía de su niñez fue la hija de Warwick, Ana Neville, con la que posteriormente se casaría.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: Al morir su padre y su hermano Edmund, la madre de Ricardo, la duquesa de York, lo envió a los Países Bajos, lejos del alcance de la vengativa reina consorte de Enrique VI, Margarita de Anjou, junto a su hermano Jorge, más tarde duque de Clarence. Regresaron a Inglaterra tras la derrota de Lancaster en la batalla de Towton, para participar en la coronación de su hermano mayor como Eduardo IV. Entonces, Ricardo fue nombrado duque de Gloucester y armado caballero. Tras ello, fue enviado a las posesiones de Warwick en Middleham para su educación caballeresca. Con alguna interrupción, permaneció allí hasta principios de 1465, cuando tenía 12 años.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: Ricardo se vio envuelto en la dureza de la política con la Guerra de las Rosas desde una temprana edad, ostentando diversos cargos.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: Por segunda vez en su juventud, Ricardo tuvo que buscar asilo en los Países Bajos, que formaban parte del ducado de Borgoña. Su hermana Margarita había contraído matrimonio con Carlos el Temerario, duque de Borgoña, en 1468. Ricardo huyó junto a su hermano el rey en octubre de 1470 después de que Warwick se pasara al bando de Margarita de Anjou. Con sólo 18 años, Ricardo desempeñó un papel crucial en dos batallas que propiciaron la restauración de Eduardo en la primavera de 1471: Barnet y Tewkesbury.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: Durante el reinado de Eduardo IV, Ricardo demostró su lealtad y habilidad como comandante militar en el norte al noreste de York, en el castillo de Middleham, donde se había establecido con Anne Neville, su esposa, quien pronto le dio un hijo legítimo, Eduardo de Middleham, príncipe de Gales (1473-1484). Se lo recompensó con grandes posesiones en el norte de Inglaterra y fue designado gobernador del Norte y con el título escocés e inglés de guardián de marcas ("gardien des marches" o "lord warden of the Marches"), convirtiéndose en el noble más rico y poderoso de Inglaterra. El 17 de octubre de 1469, se lo nombró condestable de Inglaterra. En noviembre reemplazó a William Hastings, primer barón de Hastings, como Justicia Mayor del Norte de Gales. El año siguiente, fue designado administrador y chambelán del Sur de Gales. El 18 de mayo de 1471, se lo nombró gran chambelán y lord almirante de Inglaterra. Por el contrario, su hermano Jorge, duque de Clarence, cayó en desgracia con Eduardo y fue ejecutado por traición.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: Ricardo controló el Norte de Inglaterra hasta la muerte de Eduardo IV. Allí, especialmente en la ciudad de York, donde fue muy querido, elevó las iglesias de Middleham y Barnard al estatus de colegiatas. En 1482, Ricardo recuperó Berwick-upon-Tweed del reino de Escocia, la última vez que esta población cambió de manos entre los dos reinos.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: Tras la muerte de Eduardo IV, el 9 de abril de 1483, los hijos del rey difunto (sobrinos de Ricardo), Eduardo V, de 12 años y Ricardo, duque de York, de 9, fueron los siguientes en la línea de sucesión. Ricardo fue nombrado "lord Protector" del joven rey por lo que tuvo disputas con la familia de la madre, los Woodville, por el ejercicio del poder. El hermano de Elizabeth, Anthony Woodville, segundo conde de Rivers y otros fueron llevados al castillo de Pontefract y ejecutados por planear el asesinato de Ricardo. Él se llevó a Eduardo y a su hermano pequeño a la fortaleza de la Torre de Londres siguiendo el consejo del barón Hastings. Todavía hoy en día se ignora qué sucedió con los «príncipes de la Torre», y desde siempre la historia ha sospechado que Ricardo III los asesinó o mandó asesinarlos, como en efecto se muestra en la pieza "Ricardo III" de Shakespeare.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: Poco después, Ricardo dictó sentencia de muerte contra Hastings, acusado de unirse a la conspiración de los Woodville, instigado por su amante, Jane Shore, que también era amante de Thomas Grey, primer marqués de Dorset, hijo de Elizabeth Woodville. Hastings fue decapitado el 13 de junio en la Torre de Londres, siendo esta la primera ejecución llevada a cabo allí. Ricardo puso a su viuda Katherine directamente bajo su protección.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: El Parlamento aprobó el "titulus regius" apoyando a Ricardo por la prueba aportada por el testimonio de un obispo que declaró que Eduardo IV había contraído matrimonio con Eleanor Butler, que aún vivía cuando se casó con Elizabeth Woodville. El 6 de julio de 1483, Ricardo fue coronado en la Abadía de Westminster.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: Los jóvenes príncipes no fueron vistos nunca más, habiendo una gran controversia en la actualidad acerca de su paradero.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: Ricardo y su mujer Ana fundaron el King's College y el Queens' College en Cambridge e hicieron donaciones a la Iglesia. Planeó la creación de un coro en la catedral de York con más de 100 sacerdotes. Ricardo también fundó el College of Arms.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: En 1483, una conspiración se gestó entre parte de la nobleza descontenta, muchos de ellos partidarios de Eduardo IV. La conspiración fue dirigida por el antiguo aliado de Ricardo, Henry Stafford, segundo duque de Buckingham. En un principio planeaban deponerlo para restaurar a Eduardo V. Cuando se difundió el rumor de que Eduardo y su hermano estaban muertos, Buckingham intervino, proponiendo a Enrique Tudor, quien era descendiente ilegítimo de la casa Lancaster, su vuelta del exilio para subir al trono y casarse con Isabel de York. Por su parte él reclutaría una fuerza considerable de sus tierras y de Las Marcas. Enrique, exiliado en Bretaña, contaba con el apoyo del valido Pierre Landais, quien se proponía que su victoria forjaría una alianza entre Bretaña e Inglaterra.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: La flota de Enrique navegó hacia una tormenta, teniendo que regresar a Bretaña. Las tropas de Buckingham tuvieron también problemas con la tormenta y desertaron cuando Ricardo se acercaba. El duque de Buckingham trató de escabullirse disfrazado, pero fue capturado por la recompensa que se ofreció por él. Fue encarcelado, acusado de traición, y ejecutado en Salisbury el 2 de noviembre. Su viuda, Catherine, se casó con Jasper Tudor, quien se unió con su sobrino Enrique para organizar otra rebelión.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: Ricardo intentaba aproximarse a Landais ofreciendo apoyo militar al débil ducado de Francisco II a cambio de Enrique. Enrique huyó a París, donde encontró apoyo en la regente Ana de Beaujeu, quien le proporcionó tropas para la invasión de 1485.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: El 22 de agosto de 1485, Ricardo se enfrentó con las fuerzas lancasterianas de Enrique Tudor en la batalla de Bosworth. Las fuerzas de Ricardo han sido calculadas en 8000 y las de Tudor en 5000, pero no se puede conocer una cifra determinada. Durante la batalla, Ricardo fue traicionado por el barón Stanley, a quien había hecho conde de Derby en octubre, William Stanley y Henry Percy, cuarto duque de Northumberland. El cambio de bando de los Stanley debilitó seriamente la fortaleza del ejército de Ricardo, teniendo un efecto decisivo en el resultado de la batalla. También la muerte de John Howard, I duque de Norfolk, su fiel compañero, parece haber tenido un efecto desmoralizador en Ricardo y sus hombres. Las crónicas cuentan que Ricardo luchó con bravura y habilidad durante la batalla, descabalgando a John Cheney, un famoso campeón de justas y matando al portaestandarte de Enrique, William Brandon, y prácticamente llegando hasta el propio Enrique, pero finalmente se vio rodeado y asesinado. La tradición dice que sus últimas palabras fueron «traición, traición, traición, traición, traición». Polidoro Virgilio, cronista oficial de Enrique Tudor, escribiría más tarde: «El rey Ricardo, solo, murió luchando como un hombre bajo la mayor de las presiones de sus enemigos». El cuerpo desnudo de Ricardo fue expuesto probablemente en la colegiata de la Anunciación de Nuestra Señora y después ahorcado por Enrique Tudor, ahora Enrique VII, antes de ser enterrado en la iglesia de la hermandad franciscana de los Grey Friars, en Leicester. En 1495, Enrique VII pagó cincuenta libras por un monumento de mármol y alabastro y, según la tradición, durante la disolución de monasterios, su cuerpo se arrojó al cercano río Soar, aunque hay pruebas de que el memorial era visible en 1612 en un jardín construido en un lateral de Grey Friars. La localización exacta se había perdido tras quinientos años de desarrollo urbanístico, habiendo una placa conmemorativa en el lateral de la catedral donde pudo haber sido enterrado. Sin embargo, en el verano de 2012 fue encontrado un esqueleto bajo un estacionamiento público en Leicester, donde se hallaba la antigua iglesia de la hermandad franciscana de los Grey Friars, que finalmente ha sido reconocido por un equipo de arqueólogos liderado por Richard Buckley como perteneciente al monarca, más allá de cualquier duda razonable, como demuestran las pruebas de ADN.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: Según otra tradición, Ricardo consultó a un vidente en la ciudad de Leicester antes de la batalla, quien predijo que «donde tu espuela golpee en el camino a la batalla se romperá tu cabeza en el regreso». En el camino a la batalla, su espuela golpeó el pretil del Bow Bridge. De acuerdo con la leyenda, al volver de la batalla con su cuerpo sobre un caballo, su cabeza golpeó en la misma piedra y se rompió.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: Las crónicas galesas cuentan que Wyllyam Gardynyr mató a Ricardo con un hacha. Otras crónicas dicen que fue Rhys ap Thomas.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: Ricardo III fue el último rey de Inglaterra muerto en batalla —los otros fueron Harold Godwinson y Ricardo I, Corazón de León—.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: Enrique Tudor sucedió a Ricardo, convirtiéndose en Enrique VII, intentando cimentar la sucesión casándose con la heredera yorkista, Isabel de York, hija de Eduardo IV y sobrina de Ricardo III y matando a todos los demás.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: El 24 de agosto de 2012, la Universidad de Leicester junto al Ayuntamiento de Leicester, en asociación con la "Richard III Society" (Sociedad de Ricardo III), comunicaron que habían unido fuerzas para emprender una búsqueda de los restos del Rey Ricardo. La búsqueda se puso en marcha gracias a Philippa Langley, secretaria de la "Richard III Society", y miembro del proyecto "Buscando a Ricardo", también una iniciativa de la Sociedad. El proyecto fue encabezado por ULAS (Servicio Arqueológico de la Universidad de Leicester), que, junto a expertos, se dispusieron a localizar el yacimiento perdido de lo que era antiguamente la Iglesia de Greyfriars (demolida bajo el reinado de Enrique VIII durante la disolución de los monasterios) y a descubrir si los restos seguían allí enterrados. La búsqueda localizó la Iglesia de Greyfriars mediante la comparación de puntos fijos en mapas de una secuencia histórica. De esta manera pudieron identificar sus cimientos bajo un estacionamiento de coches en el centro de la actual ciudad, y ahí es donde se había enterrado el cuerpo de Ricardo de prisa y sin suntuosidad alguna en 1485. El 5 de septiembre de 2012, los excavadores afirmaron haber identificado la Iglesia de Greyfriars. Dos días después se confirmó el hallazgo de la ubicación del jardín de Robert Herrick, donde se encontraba el monumento a Ricardo III a principios del siglo XVII. También se halló un esqueleto humano bajo el coro de la iglesia.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: El 12 de septiembre se comunicó que el esqueleto encontrado durante la búsqueda podría ser aquel de Ricardo III. Se dieron varios motivos: el cuerpo era de un varón adulto; estaba enterrado bajo el coro de la iglesia; padecía de escoliosis severa de la columna vertebral, una condición que haría que un hombro del individuo estuviera más alto que el otro (cuya gravedad dependería de la severidad de la condición). Además, había lo que parecía ser una punta de flecha incrustada en la columna vertebral y lesiones perimortem en el cráneo. Estas incluían un orificio poco profundo, asestado por una daga rondel, y una depresión craneal, infligida por una espada. La base del cráneo también padecía de una cavidad enorme al haberse introducido un arma enastada, probablemente una alabarda, en los últimos momentos con vida del monarca. El Dr Stuart Hamilton, patólogo forense, afirmó que esta herida habría expuesto el cerebro de Ricardo y que le habría llevado a la muerte en muy poco tiempo. Dra. Jo Appleby, la osteo-arqueóloga que excavó el esqueleto, concordó con Dr Stuart Hamilton, describiendo esta lesión como "una herida mortal de campo de batalla en la base del cráneo". Dicha base también padecía de un agujero irregular, habiéndose introducido un arma que la atravesó. El análisis más a fondo del interior del cráneo reveló una marca correspondiente y opuesta a la herida, mostrando que la cuchilla había penetrado el cráneo a una profundidad de 10,5 cm. En total el esqueleto presentaba diez lesiones: cuatro heridas leves en la parte superior del cráneo, una lesión de puñal en la mejilla, un corte en la mandíbula, dos heridas fatales en la base del cráneo, una cuchillada en las costillas y una herida de puñal en la pelvis infligida después de la muerte del rey. Está generalmente aceptado que, tras fallecer, el cuerpo desnudo de Ricardo se arrojó sobre un caballo, los brazos colgando por un lado y las piernas y el trasero por otro. Esto habría presentado un objetivo muy oportunista para los espectadores, y el ángulo del corte en la pelvis insinúa que alguno de ellos le apuñaló la nalga derecha con fuerza considerable, dado que el corte se extiende desde la parte trasera hasta la parte delantera del hueso coxal. Además, poca duda cabe de que esta herida se le haya infligido como acto de humillación. También es posible que Ricardo haya sufrido heridas adicionales que no dejaran rastro en el esqueleto.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: En 2004, John Ashdown-Hill, historiador británico, había usado la investigación genealógica para rastrear descendientes matrilineales de Ana de York, la hermana mayor de Ricardo. Logró encontrar a una sobrina bisnieta del rey en la decimosexta generación y en la misma línea materna directa. Esta descendiente se llamaba Joy Ibsen (nacida Brown) y era de origen británico aunque emigró a Canadá tras concluir la Segunda Guerra Mundial, falleciendo en 2008. Analizaron el ADN mitocondrial de Joy Ibsen y pertenece al Haplogrupo J de ADN mitocondrial, que por deducción, también debería ser el Haplogrupo de ADN mitocondrial de Ricardo III. El 24 de agosto de 2012, el hijo de Joy, Michael Ibsen, dio una muestra de raspado bucal al equipo de investigadores. Se comparó su ADN mitocondrial pasado por la línea materna directa con muestras de los restos humanos del sitio de excavación para identificar al rey.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: El 4 de febrero de 2013, la Universidad de Leicester confirmó que el esqueleto pertenecía a Ricardo III más allá de toda duda razonable. Esta conclusión se basó en pruebas de ADN mitocondrial, análisis de tierra, y pruebas dentales (le faltaban varias muelas a la mandíbula, a causa de caries), además de características físicas del esqueleto que son extremadamente consistentes con relatos contemporáneos respecto a la apariencia de Ricardo. El equipo declaró que la "punta de flecha" encontrada con el cuerpo era de hecho un clavo de la época romana que ya se hallaba fortuitamente en la tumba cuando se sepultó al monarca. El equipo también concluyó que es muy poco probable que llevara casco en sus últimos momentos. En la tierra analizada de los restos del Rey Plantagenet se hallaron huevos microscópicos de ascáride. Se encontraron varios huevos en muestras tomadas de la pelvis, donde habrían estado los intestinos, pero no se encontraron ningunos en muestras tomadas del cráneo y había muy pocos en la tierra alrededor de la tumba. Los hallazgos insinúan que la gran concentración de huevos en la zona pélvica se atribuye a una infección de ascáride la cual padecía el rey, en vez de residuos humanos que se tiraran allí más tarde. El alcalde de Leicester declaró que el esqueleto del rey se volvería a enterrar en la Catedral de Leicester a principios de 2014, pero una revisión judicial de esa decisión supuso un año de retraso para el reentierro. Se inauguró un museo de Ricardo III en los edificios escolares de la época victoriana junto a la tumba en julio de 2014.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: La propuesta de enterrar al rey en Leicester dio lugar a cierta controversia. Entre los que estuvieron en contra de la decisión, se encontraban quince parientes de Ricardo y la "Plantagenet Alliance" (Alianza Plantagenet), quienes eran de la opinión que el cuerpo debería haberse vuelto a enterrar en la ciudad de York, como el rey habría deseado, según ellos. En agosto de 2013, presentaron una demanda con el fin de impugnar la petición de Leicester sobre enterrar el cuerpo en su catedral y proponer que los restos se enterraran en York. Sin embargo, Michael Ibsen, el que dio la muestra de ADN para identificar al rey, estuvo a favor de la petición que se sepultara el cuerpo en la Catedral de Leicester. No obstante, el 20 de agosto un juez dictaminó que los oponentes estaban en su derecho impugnar el entierro del monarca en Leicester, a pesar de haber una cláusula en el contrato que autorizaba las excavaciones requiriendo ahí su entierro. Este también instó que las dos partes resolvieran la disputa entre ellos para "evitar instigar la Guerra de las Dos Rosas, La Secuela". La "Plantagenet Alliance" y los quince "descendientes colaterales [indirectos]" también tuvieron que hacer frente al desafío que "Las matemáticas básicas muestran que Ricardo, que tenía cinco hermanos y ningún hijo superviviente, podría tener millones de "descendientes colaterales" y que ellos no representan "las únicas personas que puedan hablar de su parte", como afirmó un miembro. Una resolución judicial de mayo de 2014 decretó que "no hay ninguna base de derecho público para que el tribunal interfiera con las decisiones en cuestión." También causó polémica si los restos debían ser enterrados en un templo anglicano, ya que Ricardo III era católico y la Iglesia de Inglaterra fue fundada en 1534 por Enrique VIII, hijo del sucesor de Ricardo, Enrique VII.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: El 5 de febrero de 2013, Caroline Wilkinson, catedrática de la Universidad de Dundee, dirigió una reconstrucción facial forense de Ricardo III, encargada por la Richard III Society, basada en cartografías en 3D de su cráneo. La cara se describe como "afectuosa, joven y seria" y se parece a los retratos conservados. El 11 de febrero de 2014, la Universidad de Leicester anunció el proyecto de secuenciar el genoma completo de Ricardo III junto a aquel de uno de sus parientes vivos, Michael Ibsen, cuyo ADN mitocondrial confirmó la identificación de los restos excavados. Por consiguiente, Ricardo III es la primera persona antigua de identidad histórica conocida en tener el genoma secuenciado.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: En noviembre de 2014 se comunicaron los resultados de las pruebas, confirmando la línea materna, siendo como ya se pensaba. Sin embargo, la línea paterna presentó unas discrepancias con lo que se esperaba: el ADN no mostró ninguna conexión con los supuestos descendientes del tatarabuelo de Ricardo, Eduardo III de Inglaterra, a través de Enrique Somerset, V Duque de Beaufort. Esto podría ser el resultado de una paternidad que no refleje las genealogías aceptadas entre Ricardo y Eduardo III o entre Eduardo III y el V Duque de Beaufort. Los resultados también muestran que hay una probabilidad de 0,96 de que Ricardo tuviera los ojos azules, lo que corresponde con uno de los primeros retratos conocidos del rey. Por otra parte, el análisis del color de pelo dio una probabilidad de 0,77 de que el individuo fuera rubio, algo que no coincide con la representación. Ahora bien, los investigadores afirman que la prueba correlaciona más con el pelo de niñez, y es bastante común que el pelo rubio oscurezca durante la adolescencia.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: El 26 de marzo de 2015 el cuerpo de quien fuera el último rey medieval de Inglaterra finalmente fue sepultado en la Catedral de Leicester. La ceremonia, que se retransmitió por televisión, fue el punto culminante de una semana dedicada a este rey de terrible reputación y que varias asociaciones pugnan por rehabilitar. El último rey de la dinastía Plantagenet fue trasladado el 22 de marzo a la Universidad de Leicester en un féretro de plomo y de ahí partió al lugar donde sucedió la batalla de Bosworth, en la que encontró la muerte. Luego se instaló una capilla ardiente de tres días en la Catedral de Leicester, abierta al público, para rendir homenaje al Rey Ricardo.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: En 1485 el cuerpo de Ricardo III fue enterrado en la Iglesia de Greyfriars en Leicester tras fallecer en la Batalla de Bosworth contra Enrique Tudor. El 26 de marzo de 2015, Ricardo fue enterrado en la Catedral de Leicester. El sepulcro del Rey fue diseñado por los arquitectos van Heningen y Haward. La piedra sepulcral, además de llevar un grabado en forma de cruz, consiste de un bloque rectangular de piedra fósil blanca, excavada en Swaledale que está situado en el norte de Yorkshire. La piedra reposa sobre un plinto bajo hecho de mármol oscuro de Kilkenny y lleva grabados del nombre, las fechas de muerte y nacimiento, y el lema de Ricardo. El plinto también goza de su escudo de armas en pietra dura.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: Los restos de Ricardo III se encuentran en un osario de plomo dentro de un ataúd de roble inglés que reposa en una cripta forrada de ladrillos, bajo el suelo, el plinto y la piedra sepulcral. El ataúd fue diseñado por Michael Ibsen, un descendiente directo de Ana de York, la hermana mayor de Ricardo III.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: Ricardo III de Inglaterra ha sido interpretado en el séptimo arte por diversos actores, como Laurence Olivier o Ian McKellen, mientras que en televisión lo ha sido por Aneurin Barnard, en la serie "The White Queen" de 2013, o Benedict Cumberbatch en "The Hollow Crown", serie de la BBC de 2016.


title: Ricardo III de Inglaterra

text: En el primer episodio de la comedia "La víbora negra" es decapitado por error por el protagonista, Rowan Atkinson, que lo confunde con un ladrón de caballos.


title: Richard Widmark

text: Richard Widmark (Richard Weedt Widmark; Sunrise, Minnesota; 26 de diciembre de 1914-Roxbury, Connecticut; 24 de marzo de 2008) fue un actor de cine estadounidense. Iniciado en el teatro y en la radio, pasó al cine en 1947, destacando por su extraordinaria versatilidad, interpretando papeles en películas de cine negro, del oeste o de aventuras.


title: Richard Widmark

text: Richard Widmark creció en la localidad de Sunrise, Minnesota. A causa de la profesión de su padre, agente internacional, el joven Richard residió en diferentes poblaciones durante su infancia y adolescencia. Finalmente, acudió a la Universidad de Lake Forest, donde estudiaría interpretación. Debutó en la radio, en 1938, en el serial "Aunt Jenny's Real Life Stories". Empezó a trabajar en Broadway, en 1943, con la obra "Kiss and Tell". Fue declarado incapacitado durante la II Guerra Mundial, debido a una perforación de tímpano.


title: Richard Widmark

text: Su magnífica interpretación en esta obra de teatro fue muy apreciada por el director Henry Hathaway, quien contó con él para hacerlo debutar en el cine con "El beso de la muerte", en 1947. Widmark hacía el papel del gánster asesino Tommy Udo. La escena que pasará a la historia de esta película es aquella en que Udo empuja a una anciana en una silla de ruedas (papel interpretado por Mildred Dunnock) escaleras abajo. "El beso de la muerte" fue un éxito rotundo y Widmark se convirtió en una estrella de la noche a la mañana. De esta manera, el actor conseguiría un contrato de siete años con la 20th Century Fox. Además ganó el premio al mejor actor revelación de los Globos de Oro, y fue nominado a los Oscar al mejor actor secundario.


title: Richard Widmark

text: Richard Widmark fue un actor de culto que interpretó sólidamente personajes duros, estructurados y monolíticos, y además sobre-exigidos, pero que en algún momento deja entrever un tenue trasfondo de humanidad.


title: Richard Widmark

text: Durante la década de los 40 y de los 50, Widmark intervino en muchas producciones. Entre sus mejores títulos, destacan "Noche en la ciudad" (1950), de Jules Dassin; "Un rayo de luz" (1950), de Joseph L. Mankiewicz; "Pánico en las calles" (1951), de Elia Kazan; "Broken Lance" (1954), de Edward Dmytryk; "La tela de araña" (1955), de Vincente Minnelli; "La ley del talión" (1956), de Delmer Daves y "Desafío en la ciudad muerta" (1958), de John Sturges.


title: Richard Widmark

text: En la década de los 60 protagonizaría algunos de sus títulos más conocidos, como "El Álamo" (1960), de John Wayne; "Vencedores o vencidos" (1961), de Stanley Kramer; "Dos cabalgan juntos" (1961), de John Ford o "Brigada homicida" (1968), film dirigido por Don Siegel. Precisamente el personaje de esta última película, el detective Madigan, también triunfaría en la televisión durante los años 70. Uno de los filmes más destacables es el El Incidente Bedford (1965) donde protagoniza junto a Sidney Poitier un film bélico de intensa tensión emocional.


title: Richard Widmark

text: Widmark estuvo casado con Jean Hazlewood, escritora, desde 1942 hasta la muerte de ella, ocurrida el 2 de marzo de 1997. En septiembre de 1999, Widmark se casaría con Susan Blanchard. Widmark vivía desde entonces retirado de las pantallas, en Roxbury, Connecticut.


title: Richard Widmark

text: El actor estadounidense falleció el 24 de marzo de 2008 a los 93 años en su hogar de Roxbury (Connecticut, EE. UU.), después que la rotura de una vértebra meses atrás le causara un empeoramiento de su estado de salud tras una larga enfermedad.


title: Marcos Valle

text: Marcos Kostenbader Valle (Río de Janeiro, 14 de septiembre de 1943) es un cantante y guitarrista de géneros musicales brasileños populares como la bossa nova y el samba. También es productor y compositor. Se trata de uno de los intérpretes más importantes y populares de la historia del pop brasileño.


title: Marcos Valle

text: Marcos Valle estudió de niño música clásica aunque su atención se dirigió hacia diversos géneros musicales, especialmente hacia el jazz. Empezó a escribir canciones con su hermano Paulo Sérgio a comienzos de los años sesenta. Su primer gran éxito fue "Sonho de Maria": Valle fue aclamado como el mejor compositor brasileño del año a los 19 años.


title: Marcos Valle

text: Inmediatamente, consiguió un contrato para grabar y en 1964 realizó su primer álbum, "Samba Demais", para EMI de Brasil. Una gira con "Sergio Mendes & Brasil", en 1965, le proporcionó sus primeras conexiones en América del Norte. En 1966, Walter Wanderley colocó la canción de Valle "So Nice (Summer Samba)" en la lista de los cuarenta principales de Estados Unidos. Valle consiguió pronto su propio contrato en Norteamérica y en 1967 la "Warner Brothers" realizó el disco de instrumentales "Braziliance!". Un año después, su debut en Verve, "Samba '68" se convirtió en un clásico brasileño gracias a sencillas pero contagiosas canciones como "Batucada", "Chup, Chup, I Got Away" y "Crickets Sing for Anamaria", en las que las armonías vocales estaban realizadas por su mujer Anamaria. Algunas canciones de esta etapa se convirtieron en estándars y han sido grabadas desde entonces por numerosos artistas (Caetano Veloso, Diana Krall, Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Stacey Kent, etc...)


title: Marcos Valle

text: A pesar del éxito, fue su último disco norteamericano. Ese mismo año, "Viola Enluarada" fue un gran éxito en toda Suramérica, grancias en parte a la canción titular (con la voz de un joven Milton Nascimento). La era del rock and roll que ya había influido en tropicalistas como "Os Mutantes", Caetano Veloso y Gilberto Gil pronto empezó a inspirar también a Valle. Con discos como el clásico de 1971 "Garra", fue más allá de los géneros musicales autóctonos como la bossa nova o la samba y se acercó a un sonido influenciado por el rock y el funk. Continuó grabando para EMI hasta su marcha a Estados Unidos en 1975. Allí, escribió y arregló temas para Eumir Deodato, Airto Moreira y Chicago. Continuó grabando discos en solitario a principios de los ochenta, añadiendo nuevas y electrónicas técnicas de producción. También escribió música para películas y para series televisivas como el "Barrio Sésamo" brasileño.


title: Maximiliano Poblete

text: Maximiliano Poblete Cortés (Freirina, 7 de enero de 1873 - Santiago, 12 de julio de 1946) fue un político Chileno, considerado uno de los más importantes alcaldes que ha regido en Antofagasta. Estuvo en el cargo durante 18 años, desde 1912 a 1930.


title: Maximiliano Poblete

text: Nació en la comuna de Freirina. Miembro de una numerosa familia de dieciocho hijos formada por Hilarión Poblete y Carmelinda Cortés.


title: Maximiliano Poblete

text: Conforme transcurrió su infancia, inició sus estudios primarios en Ovalle, luego la familia se tuvo que trasladar a Antofagasta por motivos económicos. Ingresó al "Liceo de Hombres de Antofagasta" para realizar sus cursos de educación primaria y parte de su educación secundaria, que terminó en el Colegio San Agustín de Santiago. Ingresó a la Universidad de Chile para estudiar Medicina, egresando en 1898.


title: Maximiliano Poblete

text: Posteriormente en 1901 contrajo matrimonio con María Cristina Espinoza Mujica, la cual falleció en 1905.


title: Maximiliano Poblete

text: En 1909, siendo militante del Partido Radical, fue elegido regidor de la Ilustre Municipalidad de Antofagasta. Posteriormente en 1912 asumió como alcalde.


title: Maximiliano Poblete

text: Como alcalde logró el adjudicarse un préstamo en Londres por el total de 200.000 £, de los cuales destinó 136.000 £ en la pavimentación de la ciudad, 30.000 £ en la construcción del Mercado Municipal y el resto en la remodelación de la Avenida Brasil y el Balneario Municipal entre otros.


title: Maximiliano Poblete

text: Tras 18 años continuos en el cargo, se retiró en 1930.


title: Maximiliano Poblete

text: El 5 de marzo de 1946 recibió de manos del alcalde de Antofagasta Héctor Albornoz, el título de "Ciudadano Honorario" junto con Isaac Arce, Carlos de la Fuente y Félix Durán Alba. A sólo meses del nombramiento, Maximiliano Poblete falleció el 12 de julio de 1946.


title: Maximiliano Poblete

text: En honor a Maximiliano Poblete, el municipio levantó en 1950 un monumento diseñados por el arquitecto Jorge Tarbuskovic Dulcic en el cruce de calle Matta con Av. O'Higgins (inicio del Parque Brasil), el conjunto está compuesto por una columnata y un busto (moldeado por Tarbuskovic). Además a Poblete se le dedicó un parque dentro de la Avenida Brasil. Asimismo, lleva su nombre la Octava Compañía de Bomberos Maximiliano Poblete y la Escuela Básica Alcalde Maximiliano Poblete Cortés.


title: Flashback: The Quest for Identity

text: Flashback: The Quest for Identity es un videojuego creado por la compañía Delphine Software (ya desaparecida) en 1992 con la colaboración de US Gold. Se trata de una aventura de acción, o aventura de plataformas.


title: Flashback: The Quest for Identity

text: El protagonista es un joven estudiante que, durante la realización de su tesis, se percata de la presencia de extraterrestres en la Tierra. El tiempo en que transcurre la historia es el futuro.


title: Flashback: The Quest for Identity

text: La aventura comienza con la fuga del protagonista, Conrad, de una cárcel donde está retenido. Conrad se apodera de una moto voladora y huye hasta un planeta donde es derribado. Durante el juego es necesario recopilar pistas que acerca de la identidad y el pasado de Conrad.


title: Flashback: The Quest for Identity

text: El juego fue dirigido, escrito, diseñado y parcialmente programado por Paul Cuisset, quien había creado previamente el juego de aventuras Future Wars. Flashback se lanzó inicialmente para Amiga en 1992, y luego se transfirió a MS-DOS, Acorn Archimedes y Super NES en 1993, momento en el que se lanzó la versión Sega Mega Drive/Genesis. Las versiones en CD-ROM de Flashback para Sega CD, 3DO, CD-i, MS-DOS, Apple Macintosh y FM Towns se lanzaron durante 1994 y 1995, junto con una versión en cartucho para el Atari Jaguar en 1995. En 2017, el El juego se lanzó en todo el mundo en Sega Dreamcast con elementos gráficos y escenas tomadas de la versión MS-DOS y música de la versión Amiga. El 7 de junio de 2018 se lanzó un puerto actualizado para Nintendo Switch titulado Flashback: Remastered Edition en Norteamérica, Europa y Australia. [4] Flashback: Remastered Edition luego fue portado a PlayStation 4, fue lanzado el 20 de noviembre de 2018 en América del Norte, Europa y Australia.


title: Flashback: The Quest for Identity

text: Tiempo después apareció en la red una re-implementación del motor del juego bajo el nombre de "REminiscence" que entre otras cosas, como sustanciales mejoras en los bugs y animaciones del juego, incluye la opción de insertar las voces de la versión para Sega Mega CD.


title: La Estrada

text: La Estrada (en gallego y oficialmente "A Estrada") es un municipio y localidad de la provincia de Pontevedra (comunidad autónoma de Galicia, España). Pertenece a la comarca de Tabeirós - Tierra de Montes. Por otra parte es la capital del partido judicial de su mismo nombre. Su altitud es de unos 300 metros sobre el nivel del mar.


title: La Estrada

text: El nombre de La Estrada procede de la voz en latín "strata", con el significado de «tierra pisada, por donde se anda, camino». De hecho dos caminos se cruzaban en la plaza principal: de sur a norte subía un camino desde Tierra de Montes, Orense y Portugal, por donde los arrieros y peregrinos iban a Santiago de Compostela; y del este a oeste, desde tierras del Deza, Trasdeza y del interior de Galicia, por donde arrieros y, más tarde, carrilanas se dirigían a la costa.


title: La Estrada

text: Integrado en la comarca de Tabeirós-Tierra de Montes, se sitúa a 48 kilómetros de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la carretera N-640, por la Autopista Central de Galicia (AP-53) y por la carretera N-525 entre los pK 314 y 321, además de por la carretera provincial PO-841, que permite la comunicación con Santiago de Compostela.


title: La Estrada

text: El relieve del municipio está caracterizado por zonas montañosas y valles fluviales. La zona montañosa más destacable, Monte Xesteiras, se sitúa al oeste, alcanzando los 716 metros. El río Ulla crea un amplio valle fluvial al norte que hace de límite con la provincia de La Coruña. Por el sur, el río Umia crea otro valle fluvial. El punto más elevado se encuentra al suroeste (Cregos, a 804 metros de altitud). La altitud oscila entre los 804 metros (Cregos) y los 20 metros a orillas del río Ulla. El pueblo se alza a 296 metros sobre el nivel del mar.  La jurisdicción de Tabeirós tiene su origen en tiempos del rey suevo Miro en el siglo VI, y aparece citada en el "Cronicón Iriense" como perteneciente a la diócesis de Iria. En el siglo XII, el arzobispo de Santiago Gelmírez y el rey Alfonso VII de León intercambiaron entre sí la tierra de Tabeirós, Tabeirolos y el castro de Faro, pasando la primera a ser posesión de la mitra compostelana. Esta jurisdicción abarcaba todo el actual Ayuntamiento de A Estrada, con excepción de las parroquias de Vea, hasta 1840, año en el que se creó el Ayuntamiento y el partido judicial de La Estrada (hoy capital de partido judicial que comprende los ayuntamientos de La Estrada y Forcarey).


title: La Estrada

text: Tres años antes, por culpa de los enfrentamientos entre absolutistas y liberales, se destituyó de forma completa el Ayuntamiento de Cereijo el 17 de septiembre de 1840 y se procedió a nombrar una nueva corporación con en consentimiento del pueblo y de la Milicia Nacional de Tabeirós, solicitando el nombre de Ayuntamiento de A Estrada, que era un cruce de caminos con cuatro casas entre Figueroa, Ouzande y Guimarey.


title: La Estrada

text: Desde el siglo XII, estas tierras que hoy comprenden el municipio de A Estrada estaban políticamente divididas en "coutos" y jurisdicciones, en las que o bien mandaba un señor o bien eran propiedad de la Mitra Compostelana: jurisdicción de: En 1836 se iniciaron las reuniones para la unión de estos en otros más grandes o en uno solo.


title: La Estrada

text: El 1 de enero de 1837 se produjo la fusión de los Coutos de Vega y Oca, Viso, Codeseda y Vea con Tabeirós. El ayuntamiento se formó en Cereijo, con sede en Pernaviva, ya con cincuenta y una parroquias (incluida A Estrada, que aparece por primera vez, formada por los lugares de Figueiroa de Arriba, Figueiroa de Abajo, Rodeiro, Regueiro, Pedregal, Vilabrasil y Vilar). En 1840 se produjo la destitución del ayuntamiento de Cereijo, solicitando el nombre de A Estrada para el municipio, aprobándose el 23 de enero de 1841.


title: La Estrada

text: El 6 de julio de 1859 se le concedió a A Estrada el título de "Villa" por Real Decreto. En 1878, el príncipe Alfonso XII de España otorgó al ayuntamiento el tratamiento de "Ilustrísimo" y en 1912 el de "Excelencia".


title: La Estrada

text: En 1906 sale el primer número de "La Voz del Pueblo" y "El Eco Estradense", que iniciaron a la villa en la prensa propia. Más adelante se unirían a la terna de publicaciones autóctonas "La Palanca" y "La Vanguardia". El mayor exponente de la prensa local fue "El Emigrado", que permaneció activo durante 20 años, entre 1920 y 1940, año en el que desapareció por problemas obvios con la dictadura Franquista.


title: La Estrada

text: Pero en el último siglo reapareció otra vez la prensa en A Estrada. Actualmente hay un periódico estradense en circulación: "Catrogatos", en versión en línea, y hasta mediados de 2014, "Capicúa", en versión de papel, ya desaparecido.


title: La Estrada

text: Parroquias que forman parte del municipio:


title: La Estrada

text: El escudo heráldico y la bandera que representan al municipio fueron aprobados en 2014. El escudo sigue el siguiente blasón:


title: La Estrada

text: La descripción textual de la bandera es la siguiente:


title: Absenta

text: La absenta o ajenjo, apodada la "Fée Verte" ('El hada verde') o también apodada el "Diablo Verde", es una bebida alcohólica de ligero sabor anisado, con un fondo amargo de tintes complejos debido a la contribución de las hierbas que contiene, principalmente "Artemisia absinthium". Cuando se le añade agua fría y azúcar, la bebida se transforma en la esencia lechosa ("louche"). Comenzó siendo un elixir en Suiza, pero fue en Francia donde se hizo popular debido a la asociación entre los artistas y escritores que tomaban esta bebida en el París de finales del siglo XIX hasta que se prohibió su producción en 1915. La marca más popular durante el siglo XIX fue "Pernod Fils" hasta su prohibición. Durante la "belle époque" el nombre se convirtió en sinónimo de la bebida y la marca representó el estándar de calidad "de facto" por el cual se juzgaba a todas las demás.


title: Absenta

text: Las palabras francesa y española para la absenta se pueden referir indistintamente a la bebida o a la planta (existen dos especies así conocidas: el ajenjo mayor "Artemisia absinthium", y el ajenjo menor, o póntico "Artemisia pontica"). La palabra deriva del latín "absinthium" que a su vez proviene del griego "αψινθιον" ("apsinthion") y que se puede traducir como 'no-bebible'. Existen raíces de la palabra enlazadas a la palabra persa "spand" o "aspand" e incluso a la variante "esfand" con la que se denomina así a una hierba de gusto amargo. Antiguamente esta planta se quemaba como signo de ofrenda y este ritual puede dar como pista sus orígenes protoindoeuropeos, ya que en urdú la raíz *"spend" significa «llevar a cabo un ritual» o «hacer ofrendas». No obstante, puede decirse que no queda clara ninguna de las posibles procedencias de la palabra absenta.


title: Absenta

text: La composición principal de esta bebida es el aporte de aromas de la planta "Artemisia absinthium" o ajenjo, el de las flores del hinojo y el anís. A esta triple composición se le ha denominado jocosamente «la santa trinidad». Dependiendo de los gustos aparecen en menores cantidades otras plantas tales como: hisopo, la melisa y pequeña artemisa. Existen recetas en las que aparece la raíz de la angélica, hojas de cálamo, hojas de "dictamnus", cilantro, verónica, hojas de enebro, nuez moscada, regaliz, así como diferentes hierbas de origen silvestre.


title: Absenta

text: La maceración de "Artemisia absinthium" sin destilación produce una bebida en extremo amarga, debido a la presencia de un compuesto poco soluble en agua denominado absintina. Las recetas más auténticas denominan a la destilación después de la primera maceración y antes de la maceración «del color». La destilación del ajenjo en las flores del hinojo y el anís produce una disolución alcohólica incolora que abandona el alambique con una concentración de cerca de 72 % de alcohol. Se puede ver que los colores típicos de esta bebida denominados poéticamente "la bleue" ('azul') o "la blanche" ('blanca'), o el muy famoso verde, proceden de colorantes añadidos a la bebida, que pueden provenir de compuestos artificiales, o de la clorofila del propio ajenjo añadido al líquido resultante de la destilación. Tras este proceso se reduce con agua para obtener la concentración deseada de alcohol. Dependiendo del tiempo de exposición a la luz la clorofila puede variar de color desde el verde esmeralda pasando por un amarillo verdoso hasta un marrón. Ésta es la explicación de que las absentas vendidas «"vintage"» muestren colores ambarinos como resultado de este proceso de envejecimiento y reacción a la luz.


title: Absenta

text: Las variedades no tradicionales se han elaborado mediante una mezcla en frío de las hierbas y esencias con alcohol. A veces se denominaba a este producto 'mezcla de aceites', este tipo de absenta no es auténtico y es considerado generalmente de inferior calidad que el de la absenta cuya elaboración tradicional procede de la destilación y el uso de botánicos naturales frescos.


title: Absenta

text: El contenido de alcohol en la mayoría de las botellas es extremadamente alto, pudiendo bordear normalmente entre los 55 y los 80 grados, aunque puede alcanzar grados más bajos de 45° e incluso llegar a límites más altos, hasta los 89,9°. Debido a esta fuerte concentración de alcohol y de componentes de las hierbas, generalmente no se toma «directamente», y por ello su consumo está unido a un ritual de preparación, que incluye el que sea diluida con agua. Históricamente ha habido cinco grados de absenta dependiendo su calidad "ordinaire", "demi-fine", "fine", "supérieure" y "Suisse" (que no denota su origen). La de máxima calidad ("Suisse") tenía un contenido alcohólico de entre el 65 y el 72 %, la "fine" el 55 % y la "ordinaire", el 45 %. A finales del siglo XIX se elaboraban productos falsificados de ajenjo donde ocasionalmente se adulteraba con virutas de cobre, zinc o índigo con el objeto de dar color verde y sabores característicos. La adulteración con cloruro de antimonio para producir el efecto "louché" y junto con el dopaje de otros productos tóxicos contribuyeron a que la absenta tuviera una reputación perniciosa.


title: Absenta

text: Actualmente existen imitaciones de absenta que ofrecen ingredientes nuevos, no incluidos en las recetas originales como cannabis, es recomendable evitar dichos productos, pues es cuestionable el origen y los métodos de producción del fabricante al insistir en atribuir propiedades alucinógenas o tóxicas a la absenta.


title: Absenta

text: Tradicionalmente el ajenjo se servía en una copa de cristal junto con la típica cuchara con perforaciones en la cazoleta. En la concavidad de esta cuchara se depositaba un terrón de azúcar que se sostenía en el borde de la copa. Junto con estos tres elementos se servía una jarra de agua fría utilizada para rebajar la mezcla de absenta desde 1/3 (un tercio) hasta 1/5 (la quinta parte), y esto se hacía vertiendo el agua lentamente a través del azúcar. Durante este proceso, dado que los componentes no son solubles en agua, la mezcla adquiría un color similar al de la leche (opalescente) denominado con la palabra francesa "louche" ('turbio', en castellano). El contenido debía beberse poco a poco.


title: Absenta

text: Las copas en las que se sirve el ajenjo son muy variadas y exóticas, existen las normales y las más tradicionales, las que tienen en el fondo una especie de abultamiento o burbuja con la medida habitual de una onza.


title: Absenta

text: Existe una variante del procedimiento explicado que consiste en calentar el terrón de azúcar y provocar su caramelización, para luego agregar el agua y obtener la mezcla. La caramelización del azúcar provoca variantes en el sabor original de la absenta.


title: Absenta

text: Con el incremento de la popularidad se empezó a instalar en los bares una fuente de agua fría en el centro de las mesas, con sus grifos respectivos para que cada bebedor pudiera rebajar a placer la absenta servida siguiendo este proceso, permitiendo de esta forma que diferentes personas pudieran socializar en una única mesa.


title: Absenta

text: Los orígenes de la absenta son inciertos, según la creencia popular la receta fue descubierta por un doctor de origen francés llamado Pierre Ordinaire alrededor de 1792 (la fecha exacta depende de la fuente) que vivía en Couvet (Suiza). Las hermanas del convento de Couvet vendían esta bebida como un elixir y de esta forma se dio a conocer. El Mayor Dubied fue la primera persona que adquirió la receta procedente de las monjas y de esta forma en 1797 su hijo Marcellin y su hijo político Henry-Louis Pernod abrieron la primera destilería de absenta, "Dubied Père et Fils", en Couvet. La popularidad de la bebida y su fuerte demanda hicieron que en 1805 construyeran una segunda destilería en Pontarlier bajo otro nombre: "Maison Pernod Fils".


title: Absenta

text: La popularidad de la absenta fue creciendo intensamente hasta la década de 1840 cuando se ofrecía a las tropas francesas como un medicamento antipirético. Cuando los soldados retornaban del frente compraban esta bebida en las tabernas y bistrós. Durante la década de 1860 la absenta se había vuelto tan popular en Francia que muchos cafés y cabarets indicaban que a las 5 p. m. se producía "l'heure verte" ('la hora verde'). Se convirtió por aquel entonces en la imagen principal del movimiento bohemio. En la década de 1880 el precio se disparó considerablemente debido a la fuerte demanda. No obstante se consideró la bebida nacional de Francia a comienzos del siglo XX; en 1910, por ejemplo, los franceses consumieron 36 millones de litros de absenta.


title: Absenta

text: La absenta ha sido una bebida muy controvertida durante toda su historia desde sus orígenes en Europa. El desconocimiento y la falta de instrumentos científicos en el siglo XIX atribuyeron a la absenta la posibilidad de generar alucinaciones o causar demencia, razones por las cuales en algunos países se decidió prohibirla. Con el tiempo y el interés científico en analizar los ajenjos de la preprohibición se ha comprobado que la absenta no es perjudicial. Algunos países han comenzado a levantar las prohibiciones, fijando algunos límites a los contenidos de anetol y tujonas principalmente. Se ha comprobado que la tujona puede estar presente en la absenta tradicional destilado en niveles de 0 a 50 mg/l, lo cual no constituye un riesgo para la salud.


title: Absenta

text: Los artistas de finales del siglo XIX y principios del XX, tales como Wilde, Van Gogh, Baudelaire, Manet, Picasso, Degas, Hemingway, Álvares de Azevedo, Strindberg, Pessoa, Verlaine, Rimbaud, entre otros, consumían absenta, ya que supuestamente inducía a la inspiración artística.


title: Absenta

text: En 1888 Van Gogh, según el mito, ebrio de absenta, se cortó el lóbulo de la oreja y se lo dio a una joven prostituta. El adusto realismo de "L'Absinthe", tema popular entre artistas bohemios franceses, fue visto patológicamente por los críticos británicos, pero Picasso elevó la absenta a tema magistral en varias de sus obras. Hay una cita de Oscar Wilde que reza:


title: Absenta

text: En la novela "Le vol d'Icare" de Raymond Queneau, el personaje principal entra a un bar en el que los comensales beben absenta y uno de ellos le instruye en el arte de la preparación.


title: Absenta

text: En el poema «El brindis del bohemio» (1915), del mexicano Guillermo Aguirre Fierro, dedicado a la figura de la madre, se destaca un pasaje que dice:


title: Absenta

text: "Pero en todos los labios había risas," "inspiración en todos los cerebros," "y, repartidas en la mesa, copas" "pletóricas de ron, whisky o ajenjo."


title: Absenta

text: En "Absenta", de Juan Alberto Corrales, no se menciona a la bebida en sí misma sino una visión personal a través de ella:


title: Absenta

text: "Abro mis párpados."  "Es de nuevo la mañana clara cuando todo inició." "Luego la tarde tibia, luz tenue y dorada." "Cierro mis ojos." "Había algo de sol en invierno."  "Sus ojos, su cabello como el cielo,"  "tarde transparente como una marquesina sin color."


title: Absenta

text: La absenta, al principio, se vendía en farmacias como bebida medicinal. En la actualidad no hay ninguna regulación particular con respecto a la absenta en la mayoría de los países (al igual que, por ejemplo, el whisky escocés o el coñac). Por lo tanto, los productores de bebidas alcohólicas pueden etiquetar un producto como absenta sin que el consumidor sepa si la bebida está o no elaborada de la forma tradicional.


title: Absenta

text: La Unión Europea permite un nivel máximo de tujonas de 10 mg/kg en las bebidas alcohólicas no elaboradas a partir de la Artemisia y 35 mg/kg en las bebidas alcohólicas elaboradas a partir de la Artemisia. No está permitida la adición de tujona a ningún alimento.


title: Absenta

text: Algunos países como Francia han prohibido la venta de cualquier bebida que tenga la denominación "absenta"; sin embargo el producto puede ser exportado. La absenta se etiqueta como ""spiritueux à base de plantes d'absinthe"". Francia regula el Fenchone procedente del hinojo a un máximo de 5 mg/l. En España es legal su venta y distribución, al igual que en Suiza.


title: Absenta

text: En Canadá se regula la cantidad de venta de botellas por persona, y desde 2007 en Estados Unidos está permitida su venta y consumo personal en algunos estados, permitiéndole a diversas marcas su elaboración. En México, está permitida la venta y consumo de absenta, controlándose su máximo de grados etílicos.


title: Absenta

text: En la Argentina el licor de ajenjo, muy distinto de la absenta importada que se bebe hoy, fue prohibido en 1907. El primer diputado socialista argentino, Alfredo Palacios, presentó un proyecto de ley para restringirlo, al entender que representaba una amenaza para las masas trabajadoras. El alto consumo en las tanguerías, cabarés y tugurios porteños había producido un fenómeno bastante extendido de personas con síntomas psicóticos.


title: Absenta

text: "Sirva otra copa de ajenjo, si a nadie le importa si quiero tomar, porque esta noche la espero y sé que no ha de llegar" decía el popular tango "Copa de Ajenjo" de Juan Canaro y Carlos Pesce. Un hit de la época.


title: Absenta

text: La prohibición en el país, de todos modos, apareció como el reflejo de una tendencia mundial ante los excesos bohemios. En casi todos lados el ajenjo quedó finalmente en el olvido.


title: Absenta

text: The Greens Saints es un grupo de personas en Buenos Aires que se dedica a beber absenta. Combinan discusiones literarias y de cine acompañadas por este licor de alta graduación alcohólica. La absenta más común en la Argentina es la Hapsburg, de origen inglés. En los bares porteños hay que solicitarla con claves secretas como "tanqueta". En la Argentina la prohibición está incluida en el artículo 1123 del Código Alimentario Nacional (CAA), donde se especifica cuáles son las limitaciones de venta. O sea que el consumo o la tenencia no está penada por la ley. Ninguna bebida con extractos de ajenjo está autorizada en el país, aunque reconoció, de todos modos, que en la última reunión del Mercosur se presentó una nueva lista de "aromatizantes" donde aparecía el ajenjo. El artículo 1123 del Código Alimentario Nacional (CAA) fue derogado por Resolución Conjunta SPReI y SAGPyA N° 86/2008 y N° 339/2008.


title: Absenta

text: En Chile, la absenta no está prohibida desde 1978, por ende es legal desde esa fecha. No obstante, no fue reconocida legalmente hasta el 7 de marzo de 2011, día en que se publicó en el Diario Oficial la modificación al Decreto N° 78, que reglamenta la Ley N° 18.455, en el cual se incorpora en el Artículo 1, el nuevo numeral 55, que señala:


title: Absenta

text: Dicha ley se creó en Chile luego de que en 2006 se inaugurara en la ciudad de Valparaíso el primer bar "Verde Absenta", el primero dedicado a la absenta en todo el país.


title: Monumento histórico nacional a la Bandera

text: El Monumento Histórico Nacional a la Bandera es una construcción símbolo de la ciudad de Rosario, en la República Argentina. Está asentado en el parque nacional a la Bandera, en el lugar donde el general Manuel Belgrano enarboló por primera vez la Bandera de Argentina, a orillas del río Paraná.


text: Fue diseñado por los arquitectos Ángel Guido y Alejandro Bustillo en estilo clasicismo despojado, y colaboraron los escultores Alfredo Bigatti y José Fioravanti. Luego se agregarían obras de Eduardo Barnes y accesorios de Pedro Cresta. Además, se recuperarían las esculturas de Lola Mora, en el espejo de agua del Pasaje Juramento.


text: Posee una torre de 70 m de altura con mirador en la cima, una cripta en homenaje al General Manuel Belgrano, un Patio Cívico y el Propileo, y una Urna cineraria al Soldado Desconocido (del combate de San Lorenzo). En el subsuelo del propileo se encuentra la Sala de Honor de las Banderas de América.


text: En febrero de 1812, el Gral. Manuel Belgrano propuso al gobierno del Primer Triunvirato de las Provincias Unidas del Río de la Plata la creación de la escarapela como símbolo patrio, al observar que los cuerpos del ejército nacional utilizaban diversos distintivos.


text: El 18 de febrero de 1812, el Triunvirato aprobó el uso de la escarapela celeste y blanca.


text: El 27 de febrero de 1812, motivado por la reciente adopción de la escarapela, Manuel Belgrano diseñó una bandera con los mismos colores y la enarboló por primera vez a orillas del río Paraná. Belgrano tenía órdenes de vigilar la ribera del río Paraná de posibles incursiones realistas, por lo que creó dos baterías de combate: «Libertad», ubicada en lo que actualmente es la ciudad de Rosario; e «Independencia», ubicada en la isla del Espinillo, cruzando el río. Allí, a orillas del río, Belgrano hizo jurar a sus soldados el vencer a los enemigos interiores y exteriores, ante la presencia, enarbolada, de la bandera recientemente creada.


text: El 16 de abril de 1898, un decreto firmado por el Intendente Municipal Luis Lamas creó una comisión destinada a "que con el concurso de los poderes nacionales y provinciales realizara los festejos relativos Nolasco Arias, Nicolás de Vedia, Joaquín Lejarza y David Peña, Jorge Tavernier Pelayo Ledesma, Zenón Pereyra, Jacinto Fernández, José Leguizamón, Agustín E. Landó, José S. Sempé, Miguel S. Coronado, Miguel Grandoli, Lisandro de la Torre y Calixto Lassaga. A partir de información testimonial, la comisión emitió un informe arribando a la siguiente conclusión:


text: El 5 de julio de 1898 el Concejo Deliberante dictó una ordenanza declarando: El 9 de julio de 1898 se colocó en la plaza Almirante Brown (actualmente plaza Manuel Belgrano) de la ciudad de Rosario la piedra fundamental del Monumento Histórico Nacional a la Bandera.


text: En el año 1872, el ingeniero Nicolás Grondona, sin tener certeza del lugar exacto de izamiento de la bandera, inicia una campaña de recolección de fondos para construir dos monolitos: uno en la isla del Espinillo y otro en Rosario, lugares de emplazamiento de las baterías de Belgrano. Solamente consigue levantar el primero, que es destruido por una creciente del río Paraná unos años después.


text: En 1910, durante los festejos del Centenario de la Revolución de Mayo el Gobierno nacional destina los fondos para la construcción de un monumento a la bandera, y encarga su ejecución a la artista tucumana Lola Mora. Ésta comienza a realizar las estatuas en Italia y las va enviando a medida que están terminadas. Las estatuas de desnudos que realiza la artista (por ejemplo, la Fuente de las Nereidas de Buenos Aires) movilizan los prejuicios de la sociedad victoriana de la época y el proyecto es abandonado. Las estatuas ya realizadas deambularon por la ciudad, hasta que en 1997 son reacondicionadas y pasan a integrar el grupo del Pasaje Juramento.


text: Tras la rescisión del contrato con Lola Mora, la Comisión Pro-Monumento a la Bandera, convoca a un Concurso de Anteproyectos en el año 1928. Pocos datos se tienen de aquel concurso, pero se sabe que los proyectos no alcanzaron las expectativas del Jurado y fue declarado desierto.


text: Finalmente, en marzo de 1939 un decreto presidencial llama a concurso de planos y presupuesto para la realización del monumento, fijando un plazo hasta el 30 de junio de 1940 y en un millón de pesos moneda nacional el monto máximo para su construcción. Se presentan doce anteproyectos y el jurado se expide el 22 de septiembre de 1940, otorgando cuatro premios y tres menciones. El lema ganador es el presentado con el nombre de "Invicta" y tenía las siguientes características: Las obras comenzaron en 1943 y se concluyeron catorce años después. La inauguración oficial fue el 20 de junio de 1957.


text: El material metalúrgico destinado a su construcción fue donado en su gran parte por Don Domingo Tierz (natural de Sariñena, Huesca) que poseía una importante empresa metalúrgica; TIERZ S.A.


text: El 9 de octubre de 1995, quedó oficialmente inaugurada la primera etapa del proyecto para la realización del Pasaje Juramento y fueron colocadas las esculturas de Lola Mora. El 25 de febrero de 1997 quedó inaugurada la segunda etapa que vincula la Plaza 25 de Mayo con el Monumento Nacional a la Bandera. Fueron esculturas o piezas de arte que existieron temporalmente en el Monumento Nacional a la Bandera o en el pasaje Jurameto. Según los premios Travellers Choice 2013, que otorga el sitio Tripavisor sobre la base de votos de las personas el Monumento Nacional a La Bandera ocupa en puesto número 20 entre los 25 lugares de interés para visitar de América del Sur.El primer monumento dedicado a la bandera argentina fue erigido en 1872, en la isla fluvial del Espinillo, frente a la ciudad de Rosario. Fue diseñado por un ingeniero local, Nicolás Grondona (1826-1877). Se trataba de un monolito de siete metros de altura, revestido de mármol. Desapareció en 1878, probablemente a consecuencia de una gran inundación.


text: El 2 de julio de 1938 se inauguró un monumento a la bandera en la ciudad bonaerense de Florencio Varela.


text: en 1942 se inauguró en Burzaco, Buenos Aires, un monumento conmemorativo en la plaza Manuel Belgrano de dicha localidad.


title: Douglas DC-3

text: El Douglas DC-3 es un avión que revolucionó el transporte de pasajeros en los 30 y 40 del siglo XX. Fue desarrollado por un grupo de ingenieros, encabezados por Arthur E. Raymond, y voló por primera vez en 1935. Su diseño fue tan avanzado a su época, que aún hoy día, 80 años después de su primer vuelo, se encuentra operando en número considerable en distintas partes del globo.


title: Douglas DC-3

text: Su desarrollo se debió en gran parte por la competencia que representó la aparición del Boeing 247, un avión con características similares, hacia 1933. Sin embargo, las prestaciones que ofrecía el Douglas "DC-3" le hicieron merecedor del lugar que ocupa en la Historia. El primer paso en el camino a lo que llegaría a ser el más famoso aparato de transporte de la aviación comercial, se inició a partir de la necesidad, por parte de TWA, de dar una respuesta al Boeing "247", operado por United, con unas prestaciones desconocidas hasta entonces: 150 nudos (280 km/h) de velocidad de crucero, y soluciones de diseño inéditas hasta el momento, como el tren de aterrizaje totalmente retráctil, construcción monocasco enteramente metálica y ala cantiléver (no arriostrada). Sin embargo, su capacidad limitada a 10 pasajeros fue el argumento definitivo para que Douglas aceptase el reto de la TWA.


title: Douglas DC-3

text: El resultado del primer proyecto fue el DC-1 (Douglas Commercial-1), para 12 pasajeros, del que se construyó un único ejemplar que voló en julio de 1933. Después de una amplia carrera de siete años con varios operadores, siendo el último de ellos Iberia, resultó severamente dañado en un aterrizaje forzoso en Málaga, (España), en 1940, no siendo reparado por las circunstancias de la época en el país.


title: Douglas DC-3

text: A la vista del diseño tan logrado del aparato, TWA encargó un lote de 20 ejemplares equipados con motores de 900 hp en lugar de los de 700 hp del "DC-1", lo que le permitía llevar 14 viajeros. Aparte de esto, el avión era prácticamente el mismo, y se construyeron 200 unidades. Fue denominado DC-2.


title: Douglas DC-3

text: En este momento intervino American Airlines, que operaba un servicio nocturno transcontinental, con literas, con el Curtiss Condor II. Hizo una oferta a Douglas para sustituirlo por un aparato de literas más rápido. El resultado fue un "DC-2" de fuselaje ensanchado, de más envergadura y con motores más potentes, llamado DST (Douglas Sleeper Transport). Este fue el verdadero origen del DC-3, que fue el nombre que se dio a una versión diurna para rutas más cortas, con capacidad para 21 pasajeros. Esta capacidad fue la que lanzó al "DC-3" a la conquista definitiva del transporte aéreo de pasajeros (anteriormente habían existido en Europa algunos aparatos con mayor capacidad, pero con velocidades de crucero de 90 nudos como máximo y alcances menores).


title: Douglas DC-3

text: La compañía Douglas vendió 400 de estos aviones a las principales compañías de aviación de la época, y rápidamente desplazaron al tren en los viajes de larga distancia dentro de los Estados Unidos.


title: Douglas DC-3

text: Con este avión, Douglas intentó comenzar una nueva etapa dentro de la aviación civil, ofreciendo niveles de comodidad nunca antes experimentados por los viajeros, acostumbrados a un ambiente menos cómodo, ruidoso, de difícil acceso y en los que pocas veces se podía conciliar el sueño. Sin embargo, muchos de estos viajes de lujo fueron desapareciendo conforme las aerolíneas no pudieron costear el ofrecer dichas comodidades. No obstante, la sensación de seguridad, la quietud de la estructura y las condiciones de vuelo propias del aparato distaban mucho de los aviones convencionales de la época, otorgando confianza a sus ocupantes. Esto significa que gracias a su velocidad, mantenimiento, alcance y prestaciones, el "DC-3" fue el primer avión civil comercial de éxito para sus operadores sin tener que sacrificar la comodidad de sus pasajeros.


title: Douglas DC-3

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, muchos de estos aviones fueron reconvertidos para su uso militar y se construyeron además miles de unidades de variantes de este avión con suelo reforzado y puerta de carga mucho mayor, denominadas C-47, C-53 y R4D. El nombre más popular que se le aplicó, entre otros muchos, fue el de Dakota. Las fuerzas armadas de muchos países lo utilizaron para el transporte de tropas, de carga o como aviones enfermería. Se produjeron unas 11 000 unidades en Estados Unidos, además de muchas más bajo licencia, como el L2D japonés producido por Showa Aircraft Industry, con cerca de 500 unidades, y la versión soviética, el Lisunov Li-2, con unas 5000 unidades construidas.


title: Douglas DC-3

text: Tras la contienda, miles de estos aviones fueron reconvertidos para su uso civil y convirtieron al "DC-3" en el material estándar durante muchos años de todas las compañías de aviación del mundo.


title: Douglas DC-3

text: Entre muchas curiosidades, se encuentra el que sea el único avión de tren retráctil en el mundo capaz de aterrizar con sus ruedas dentro sin dañar las superficies o las hélices. Esto se debe a que cuando se retrae el tren, parte de las ruedas sobresalen unas 15 pulgadas, ya que tiene (como muchos aviones de la época) sus unidades principales alojadas en un compartimiento inferior del carenado de los motores. Si al presentarse un fallo hidráulico, las unidades principales no descendían de su posición, era posible de todos modos hacer contacto con ellas, si se podía apagar los motores y dejar las hélices detenidas en una posición de "Y" invertida. De esta manera se podía aterrizar de forma segura, sin dañar los motores ni exponer el fuselaje.


title: Douglas DC-3

text: Otro hecho curioso es que a partir de la invención del motor a reacción, de la llegada del "jet", y de la introducción posterior de los motores turbohélice, surgieron diversos tipos de aeronaves con la misión de reemplazar al "DC-3" como principal caballo de batalla de las aerolíneas comerciales, del transporte de carga y correo y de la entonces joven aviación corporativa (de empresa). Todo ello impulsado también por la sustitución de los motores radiales como principales motorizaciones para los aviones, ya que se empezó a disponer de opciones más potentes y fiables, como las turbinas, o más rentables y con menor consumo de combustible. Sin embargo, y a pesar de las ventajas que presentaban las nuevas versiones para el transporte aéreo masivo, muchas desaparecieron en el olvido de la historia bajo distintas circunstancias, mientras que el Douglas "DC-3" continúa aún volando en algunos países, e incluso existen versiones remotorizadas a turbohélice como es el Basler BT-67. Este hecho lo convierte, para muchos, en el mejor avión que haya visto el siglo XX, ya que a pesar de todo, ha volado ya más de 80 años en todos los lugares del mundo, siendo un icono de los tiempos pasados y presentes de la aviación.La producción total de todas las variantes fue de 16 079 unidades. Más de 400 permanecían en servicio comercial en 1998. La producción se distribuye como sigue:


title: Douglas DC-3

text: La producción de los "DC-3" civiles finalizó en 1942. Las versiones militares fueron producidas hasta el final de la guerra en 1945. Un mayor y más potente Super DC-3 fue lanzado en 1949. Sin embargo, el mercado civil estaba inundado de "C-47" de segunda mano, muchos de los cuales fueron convertidos a versiones de pasajeros y carga. Sólo fueron construidos cinco "Super DC-3", y tres de ellos fueron entregados para su uso civil. El prototipo del "Super DC-3" entró en servicio con la Armada de los Estados Unidos con la designación YC-129, junto con 100 "R4D" que habían sido mejorados a la especificación del "Super DC-3".


title: Douglas DC-3

text: El "Clipper Tabitha May," un "DC-3" con número de serie 34378 había operado principalmente en manos privadas con breves períodos en el turismo, antes de convertirse en el último "DC-3" en volar en el servicio regular de pasajeros en los Estados Unidos. Fue puesto a la venta en 2003 y permaneció así hasta que PMDG Flight Operations la adquirió en 2011 con el propósito específico de restaurarlo para el vuelo. Repintado y reconvertido en un avión de pasajeros a la vieja usanza, realiza exhibiciones periódicamente.


title: Douglas DC-3

text: Desde principios de los años 50, algunos "DC-3" fueron modificados para usar motores Rolls-Royce Dart, como el Conroy Turbo Three. Otras conversiones presentaron turbinas Armstrong Siddeley Mamba y Pratt & Whitney PT6A. El Greenwich Aircraft Corp DC-3-TP es una conversión con el fuselaje extendido y equipado con motores Pratt & Whitney Canada PT6A-65AR o PT6A-67R.


title: Douglas DC-3

text: El Basler BT-67 es una conversión de "DC-3"/"C-47". Basler reforma "C-47" y "DC-3" en Oshkosh, Wisconsin, equipándolos con motores turbohélice Pratt & Whitney Canada PT6A-67R, alargando el fuselaje 100 cm mediante una sección postiza instalada por delante del ala, y reforzando la estructura en áreas seleccionadas. El alargamiento del fuselaje es indispensable pues los motores P&W son más livianos, por lo que desplazan el centro de gravedad del avión. Con esta modificación, el "DC-3" gana un 35 por ciento de volumen interno, hasta los 347 metros cúbicos, y es capaz de transportar hasta 5 Tm, un 43 por ciento más. Otro “efecto” de los nuevos motores es una velocidad de crucero de 210 nudos.


title: Douglas DC-3

text: BSAS International en Sudáfrica, es otra compañía capaz de realizar conversiones de "DC-3" al turbohélice Pratt & Whitney PT6. Han sido modificados más de 50 DC-3/C-47/65ARTP/67RTP/67FTP.


title: Douglas DC-3

text: Conroy Aircraft también realizó una conversión trimotor con Pratt & Whitney Canada PT6, llamada Conroy Tri-Turbo-Three.


title: Douglas DC-3

text: El Douglas AC-47 Spooky fue el primero de una serie de aviones artillados desarrollado por la Fuerza Aérea de Estados Unidos durante la guerra de Vietnam. Se estimó que se necesitaba más poder de fuego que el proporcionado por las aeronaves de ataque ligeras o medianas, en algunas situaciones en que las fuerzas de tierra pedían apoyo aéreo.


title: Oratorio (música)

text: El oratorio es un género musical dramático sin puesta en escena, ni vestuario, ni decorados. Compuesto generalmente para voces solistas, coro y orquesta sinfónica, a veces con un narrador, su tema es frecuentemente religioso (historias de la Biblia o del Evangelio, de la vida de Jesús o de las vidas de santos, etc.), pero también puede ser profano (héroes mitológicos, temas históricos, himno a la naturaleza, etc.). Formalmente bastante cercano a la cantata y a la ópera, el oratorio comprende generalmente una obertura, recitativos, arias y coros. Los oratorios del compositor alemán Georg Friedrich Händel representan la cumbre del género.


title: Oratorio (música)

text: El término oratorio designaba al principio un lugar donde los miembros de una comunidad religiosa o cofradía se reunían a orar. En la segunda mitad del Cinquecento, en Roma, en el seno del movimiento religioso nacido por iniciativa de San Felipe Neri el término toma el significado de un tipo particular de reunión que comprendía la lectura de libros espirituales o pasajes bíblicos, escuchar un sermón, acompañados de oraciones y cantos de alabanza. Tales reuniones se llamaron ejercicios del oratorio o simplemente "oratorios". Cuando la parte musical llegó a ser la parte característica de estas reuniones el término oratorio pasó a significar la obra musical.


title: Oratorio (música)

text: El oratorio evolucionó rápidamente en diferentes formas, siendo cantado en latín o en diferentes lenguas vernáculas, pudiendo ser narrativo y dramático a semejanza de la ópera, o próximo a la cantata y a la música de la liturgia. A pesar de las diferencias que se encuentran entre los diferentes estilos de oratorio un conjunto de características estructurales son comunes al conjunto del género: Un tipo importante de oratorio es la Pasión, cuyo tema, como su nombre indica, es la Pasión de Cristo.


title: Oratorio (música)

text: A diferencia de la ópera, el oratorio es interpretado en forma de concierto, sin representación escénica: su trama se narra a partir de los textos y la música. Además, mientras que las óperas se ponen en escena normalmente en un teatro construido especialmente para este género, el oratorio suele representarse en iglesias. El primitivo oratorio italiano tenía, generalmente, dos partes.En las reuniones del oratorio de San Felipe Neri la música servía como marco del sermón, que se daba también en dos partes. Su duración era de 40 a 50 minutos, mientras que los textos tenían alrededor de 350 a 450 líneas en verso, generalmente rimado. Hasta mediados del siglo XVII el oratorio tenía partes narrativas interpretadas por un solista llamado el "testo", que en latín significa testigo. En la segunda mitad del siglo XVII se estableció también una forma dramática sin partes narrativas.


title: Oratorio (música)

text: En los primeros oratorios la acción viene conducida por los "interlocutori" (interlocutores), normalmente 4 o 5 solistas. En su estructura, el oratorio empezó a parecerse a la ópera: la secuencia de recitativo y aria reemplazó a la forma continua de la ópera inicial. El elemento decisivo fue el orden alternativo de recitativo y aria, cuya estructura se parece a la de la ópera barroca.


title: Oratorio (música)

text: El oratorio luterano alemán se basa en textos bíblicos, especialmente en los que narran la pasión de Cristo, muchas veces en formas que mezclan los textos de los cuatro evangelistas. Domina la forma de la" Pasión de Brockes". Un narrador, llamado "Historicus", Testo o en las pasiones evangelista, cuenta la trama, mientras que otras personas hablan en forma de arias, monodia o recitativos.


title: Oratorio (música)

text: Estos son acompañados por textos, presentados por coro y solistas, quienes comentan e interpretan lo ocurrido o lo complementan con estrofas de corales. Las partes de comentario se componían como aria da capo para solista o elenco con acompañamiento y bajo continuo. El coro tiene una triple tarea: representa las voces de las multitudes, comenta en forma de aria de coro o representa la comunidad de los creyentes y oyentes de la misa, cantando corales.


title: Oratorio (música)

text: De ese reparto de textos surge el llamado "dramatismo de tres planas", característico del oratorio: La primera plana es la trama, representada por el narrador y las personas, la segunda es la reacción emotiva, representada por las arias con recitativo, la tercera es la comunidad de los creyentes, representada en los coros. Aunque se han dado muchas variaciones de esa forma, la estructura básica sigue vigente hasta las obras de hoy en día, aun representando figuras no derivadas del universo cristiano.


title: Oratorio (música)

text: El Concilio de Trento (1545-1563) limitó el uso de música en la liturgia. En la misa solo admitía el órgano y el canto, con la condición de que no se usaran de forma "exuberante y vana", y que el texto fuera siempre inteligible.


title: Oratorio (música)

text: Por otra parte, se formaron varios movimientos de reforma católica que tuvieron influencia en la vida eclesiástica del siglo XVI, uno de ellos fue la Congregación del Oratorio de San Felipe Neri. En este ambiente, el llamado oratorio, las reuniones eran en italiano en vez de latín. Se rezaban oraciones, predicaban sermones y se interpretaban piezas musicales. Los laudas, un canto de varias voces sobre textos populares sacramentales de Italia, tenían especial importancia.


title: Oratorio (música)

text: En 1600 se estrena una obra del poeta de laudas, "Agostino Manni", en forma musical y escénica, la "Rappresentazione di anima e di corpo". La música es de Emilio de' Cavalieri (1550-1602). Fue escrita en el entonces llamado "estilo moderno", alternando canto solista, conjuntos y coros. Se presentan figuras bíblicas y alegóricas, como el Intelecto, el Consejo, el Ángel de la guarda, el Mundo, las almas perdidas en el Infierno, las almas dichosas en el Cielo. La obra contenía mucha más vida y era más intensa que las Laudes, de forma similar a la ópera que surgió en la misma década.


title: Oratorio (música)

text: Otros precursores de los oratorios son los madrigales sacros de Italia, en forma de diálogo. El ejemplo más importante es "Il Combattimento di Tancredi e Clorinda" del "Libro de Madrigales número 8" (1638) de Claudio Monteverdi.  En Italia los compositores más notables fueron Giacomo Carissimi, Alessandro Stradella, Alessandro Scarlatti. Otros compositores de importancia son Marco Marazzoli, Domenico Mazzocchi, Pietro Della Valle, Luigi Rossi, "Francesco Foggia", "Vincenzo De Grandis", "Giovanni Carlo Maria Clari", Antonio Caldara, "Carlo Francesco Pollaiolo", "Tommaso Pagano", y "Donato Ricchezza.


title: Oratorio (música)

text: A mediados de siglo, el oratorio se establece también en Viena, gracias a dos compositores venecianos con funciones musicales en la corte Giovanni Priuli (ca. 1580-1629) y Giovanni Valentini (1582-1644).


title: Oratorio (música)

text: En seguida se estableció el tipo del «"Oratorio al Sepolcro als Venerdi Santo"», también denominado «"Sepolcro di Viena"». Los oratorios de Viena del siglo XVII raramente se denominan "Oratorio", sino ""Rappresentazione sacra al Sepolcro"", ""Azione sacra"" o ""Componimento sacro al Sepolcro"". Tienen como característica la representación escénica y la estructura de una sola parte. Varios maestros de la capilla real y compositores de ópera escribieron obras. En el siglo XVII Giovanni Felice Sances, Antonio Draghi y Giovanni Battista Pederzuoli, en el siglo XVIII Marc’ Antonio Ziani, Johann Joseph Fux, Antonio Caldara y Francesco Bartolomeo Conti. El emperador Leopoldo I también compuso varios oratorios. En la segunda mitad del siglo XVIII Georg Christoph Wagenseil, Carl Ditters von Dittersdorf, Antonio Salieri y Joseph Haydn destacan con oratorios sobre textos italianos. Los libretistas predilectos en Viena fueron Nicolò Minato, Pietro Metastasio y Apostolo Zeno.


title: Oratorio (música)

text: Después de la muerte de Carlos VI (1740) se extingue la línea de Habsburgo en Austria. Con eso termina también la época gloriosa de la corte de Viena. Con las actividades musicales se extingue también la producción de oratorios.


title: Oratorio (música)

text: En Francia, las Guerras contra los hugonotes y el absolutismo causaron una pausa de casi un siglo, especialmente en el campo de la música eclesiásticas. Bajo esas condiciones, ni la ópera del tipo italiano ni el oratorio podían establecerse. Marc-Antoine Charpentier (ca. 1645-1704) compuso algunos oratorios. Sin embargo, su obra fue un acontecimiento atípico cuya influencia en la historia fue muy limitada.


title: Oratorio (música)

text: Durante el siglo XVIII, Italia sigue siendo uno de los centros de creación de oratorios. Alrededor de 1750, el bajo continuo es remplazado por los medios de la época clásica (orquesta del tipo Mannheim). El dominio de la ópera napolitana influye en el oratorio de tal manera que el aria da capo es parcialmente reemplazada por otras formas de aria como "cavatinas" y "rondós"). El número de coros, elencos y piezas instrumentales aumenta.  Sin embargo, el oratorio se muestra a nivel de estilo, más conservador que la ópera. Ni los elementos característicos de la ópera bufa, ni el manejo de motivos y temas clásico encuentran uso en el oratorio. La mayor parte de las obras está escrita sobre textos italianos.


title: Oratorio (música)

text: Entre 1730 y 1740, el poeta Pietro Metastasio escribió siete libretos de oratorios que fueron puestos en música innumerables veces durante las décadas siguientes. En esos libretos hay un intercambio permanente entre recitativo y aria. El recitativo tiene un carácter altamente narrativo, contemplativo y moralizador. Un evangelista o testigo como instancia narrativa central normalmente no existe.


title: Oratorio (música)

text: La mayoría de los compositores de esa época eran empleados de las grandes instituciones eclesiásticas. Los más importantes fueron Niccolò Jommelli, Tommaso Traetta, Giovanni Battista Casali y Pietro Maria Crispi en Roma, Giovanni Battista Martini en Bolonia, Baldassare Galuppi en Venecia y Niccolò Piccinni, Giovanni Paisiello y Domenico Cimarosa in Nápoles.


title: Oratorio (música)

text: El oratorio protestante en Alemania tiene un desarrollo independiente al de Italia. Los inicios son Pasiones en forma responsorial e historias. Los textos no se limitan a la Biblia, sino que contienen comentarios y meditaciones. En el marco alemán, los " Kleine Geistliche Konzerte" (pequeños conciertos espirituales), las "Musicalische Exequien" (exequias musicales) (1635) y "Die Sieben Worte Jesu Christi am Kreuz" (Las siete palabras de Cristo en la Cruz) (1645) de Heinrich Schütz, escritas durante la Guerra de los Treinta Años (1618 - 1648) fueron las primeras obras maestras. Schütz estableció el papel central del evangelista y la dramaturgia de tres planos. El instrumentario fue limitado, acomodándose a las circunstancias del país devastado por la guerra.


title: Oratorio (música)

text: Las obras de Schütz posteriores a la guerra ("Pasiones según San Lucas" (en 1664), "San Mateo" (1665) y "San Juan" (1666) y la "Historia de Navidad "(1664) recurren a una instrumentación más amplia y definida y a la dramaturgia de tres planos. Esta forma puede considerarse el modelo del oratorio protestante.


title: Oratorio (música)

text: Dietrich Buxtehude, cantor en Lübeck, escribió "Abendmusiken" (músicas para la tarde) para uso litúrgico. Sus composiciones tenían cinco partes. Como texto usaba versículos de la Biblia, poemas y corales. La forma era semejante al oratorio italiano.


title: Oratorio (música)

text: El primer oratorio del siglo XVIII fue «"Der blutige und sterbende Jesus"», compuesto por Reinhard Keiser, cantor en Hamburgo. De esa obra solo ha sobrevivido el libreto de Christian Friedrich Hunold. El estreno fue en 1704 en Hamburgo. Lo nuevo de esta obra consistía en que el libreto era una paráfrasis en forma de verso rimado. El tratamiento libre del texto fue razón de fuertes críticas por parte de las autoridades eclesiásticas de Hamburgo, quienes también criticaban la evolución de la ópera de Hamburgo. Por lo tanto, ni los oratorios de Keiser, ni los de Johann Mattheson, ni los de Georg Philipp Telemann fueron representados en iglesias. Por lo tanto, en Hamburgo el oratorio perdió su lugar dentro de la liturgia y se convirtió en un género de concierto.


title: Oratorio (música)

text: El oratorio «"Der für die Sünde der Welt gemarterte und sterbende Heiland"» de 1712 sobre un texto de Barthold Heinrich Brockes con música de Reinhard Keiser es de suma importancia. El libreto, la llamada «Pasión de Brockes», fue utilizado posteriormente por varios compositores de renombre, como Georg Friedrich Händel (1716), Johann Mattheson (1718), Georg Philipp Telemann (1722), entre otros. Con el texto de Brockes, el género del oratorio llegó a tener éxito duradero en Alemania.


title: Oratorio (música)

text: Los temas del oratorio barroco en Alemania se limitaban comúnmente a la Pascua y la Navidad. Fuera de Hamburgo, solo algunos oratorios se conocían antes de la obra monumental de Johann Sebastian Bach. Hay oratorios de Pascua de Carl Heinrich Graun (Dresde), Gottfried Heinrich Stölzel (Gotha) y "Christian Friedrich Rolle" (Magdeburg). Otros centros fueron Danzig, Schwerin-Ludwigslust, Berlín y Leipzig.


title: Oratorio (música)

text: La época georgiana empezó con un monarca de origen alemán Jorge I y un compositor nacido en Alemania Georg Friedrich Händel. Händel, escribió 25 oratorios, el más conocido hoy es "El Mesías", la mayoría son de temas bíblicos, aunque otros son temas de la mitología griega y romana. Es también el autor del primer oratorio en lengua inglesa, "Esther".