title: Ensayo de un crimen (película)

text: Este filme ocupa el lugar 47 dentro de la lista de , según la opinión de 25 críticos y especialistas del cine en México, publicada por la revista "Somos", en julio de 1994.


title: Virus satélite

text: Un virus satélite es un virus o también un agente subviral formado por ácido nucleico que depende de la coinfección de la célula huésped por un virus auxiliar ("helper" o "máster") para replicarse; obteniendo de ellos las enzimas faltantes en su genoma, las cuales son necesarias para lograr replicarse. Mayormente se hallan en los virus de plantas, protozoos y bacterias, pero también se han detectado un puñado en virus que infectan otro tipo de organismo como hongos, animales y arqueas. Los virus satélite pueden considerarse simbiontes y en cuanto a la relación con su virus auxiliar pueden ser parásitos o comensalistas. Los virus satélite también sirven como un medio de transferencia horizontal de genes entre los virus de los cuales dependen.


title: Virus satélite

text: El Comité Internacional de Taxonomía de Virus ha establecido cinco familias de virus satélite: "Alphasatellitidae", "Tolecusatellitidae", "Parvoviridae", "Lavidaviridae" y "Sarthroviridae". No obstante todavía quedan numerosos virus satélite que no han sido clasificados en taxones.


title: Virus satélite

text: Hablamos de un virus satélite, cuando, a pesar de sus limitaciones, el genoma del virus es capaz de codificar una proteína de cubierta en la que se introduce el ácido nucleico. Aunque su genoma no guarda relación con el del "helper", el virus satélite sí depende de las enzimas de éste para replicarse. Un ejemplo es el "virus satélite del mosaico del tabaco", que utiliza al "virus del mosaico del tabaco" para llevar a cabo su replicación.


title: Virus satélite

text: Si un virus satélite inhibe la correcta replicación de este (como el virus satélite del mamavirus), es denominado virófago. No obstante, el uso de los términos "virus satélite" o "virófago" puede llegar a ser confuso debido a la falta de diferencias claras entre los clásicos virus satélite y los recientemente descubiertos virófagos.


title: Virus satélite

text: El virus del mosaico del tabaco fue el que condujo al descubrimiento del primer virus satélite en 1962. Los científicos descubrieron que el primer satélite tenía los componentes para fabricar su propia cápside proteica. Unos años más tarde, en 1969, los científicos descubrieron otra relación simbiótica con el "neopvirus" del anillo de tabaco (TobRV) y otro virus satélite.


title: Virus satélite

text: Un virus satélite importante para la salud humana que demuestra la necesidad de la co-infección de replicarse e infectar dentro de un huésped es el virus que causa la hepatitis D. El virus de la hepatitis D o delta (HDV) fue descubierto en 1977 por Mario Rizzetto y se diferencia de la hepatitis A, B y C porque requiere partículas virales del virus de la hepatitis B (VHB) para replicarse e infectar las células del hígado. El VHB proporciona un antígeno de superficie, HBsAg , que el HDV utiliza para crear una superinfección que produce insuficiencia hepática. HDV se encuentra en todo el mundo, pero es más frecuente en África, Oriente Medio y el sur de Italia.


title: Virus satélite

text: Los virus satélites se clasifican de la siguiente manera:


title: El río y la muerte

text: El río y la muerte es una película mexicana del director hispano-mexicano Luis Buñuel basada en la novela de Miguel Álvarez Acosta "Muro blanco en roca negra".


title: El río y la muerte

text: Dos familias viven enfrentadas en un violento pueblo mexicano. Cuando una persona es asesinada, la sociedad permite al asesino conservar la vida en soledad si consigue atravesar el río. Gerardo, joven médico que pertenece a una de las familias enfrentadas, regresa a su pueblo tras una serie de muertes y decide llevara a cabo su venganza.


title: Raymond Monvoisin

text: Raymond Auguste Monvoisin, conocido también como Raymond Auguste Quinsac Monvoisin (Burdeos, 31 de mayo de 1794 - Boulogne-sur-Seine, 26 de marzo de 1870), fue un pintor francés, que realizó parte importante de su obra en América del Sur. Allí está catalogado entre los llamados "pintores viajeros", como Ernest Charton o Mauricio Rugendas y figura como uno de los precursores de las escuelas artísticas de Argentina y Chile.


title: Raymond Monvoisin

text: Desde muy temprano mostró una gran facilidad para el dibujo, pero en su adolescencia comenzó la carrera de ingeniero militar por indicación paterna. Sin embargo, a los dieciocho años la abandonó decidido a dedicarse por completo a la pintura. Ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Burdeos —estudió en el taller de Pierre Lacour—, de la que egresó en 1812. Durante estos años de formación obtuvo varios premios y ganó fama en su ciudad natal como uno de los mayores jóvenes talentos locales. Cuando la familia real visitó Burdeos, el joven Monvoisin retrató a la duquesa de Angulema, hija del guillotinado Luis XVI, la que pasaría a la historia como María Teresa de Francia. El cuadro gustó a Luis XVIII el nuevo rey restaurado, con cuyo sobrino estaba casada la retratada, lo que significó que Monvoisin fuera recompensado con una buena suma de dinero y que su fama aumentara.


title: Raymond Monvoisin

text: En 1815 se muda a París para completar su formación artística; después de un año de esfuerzos, logra ingresar en marzo en la Escuela de Bellas Artes y se convierte en alumno del taller de Pierre-Narcisse Guérin con quien trabajó en el neoclasicismo y la mitología, temas de plena vigencia en aquel momento entre los académicos. Para subsistir, trabaja como profesor de dibujo en una escuela.  Ansioso de conquistar la capital francesa, participa activamente en los Salones de París —por primera vez lo hace en 1819 con el cuadro "Jésus-Christ guérissant un possédé"—, donde, antes y después de su viaje a América del Sur, presentó decenas de obras, la última en 1867. Su trabajo obtuvo el apoyo de muchos artistas; pronto empezó a vender cuadros a comerciantes, banqueros y, en general, a la nueva clase social burguesa emergente. Pero Monvoisin no se conformaba con este éxito y, como todo pintor joven, anhelaba ganar el Premio de Roma que otorgaba la Casa Real y que consistía en una beca de tres años, con todos los gastos cubiertos, para estudiar arte en la Academia de Francia de la Ciudad Eterna.


title: Raymond Monvoisin

text: Los primeros intentos no fueron coronados por el éxito. En 1820 estuvo cerca de lograrlo, cuando su tela "Aquiles pidiendo a Néstor el premio de la sabiduría en los juegos olímpicos" obtuvo el segundo lugar en el codiciado galardón, que aunque era importante por aumentar su fama, no le permitía ir a estudiar a Roma. Al año siguiente volvió a quedar a un paso del triunfo, pero gracias a las influencias de su maestro —que lo protegía y que incluso había logrado conseguirle el encargo de pintar un retrato de Luis XVIII para la Corte de Justicia de Aix-en-Provence— obtuvo una gratificación de cien luises anuales por "Orestes y Pílades", suficientes para plasmar su sueño: a fines de 1821 Monvoisin dejó París y partió a la Ciudad Eterna, donde, como todo los becados del rey, se alojó en la Villa Médici. Su estadía en Roma no significó para Monvoisin un gran cambio en su formación, no solo porque el neoclasicismo seguía siendo la tendencia preponderante en Europa, sino también porque al año siguiente llegó a dirigir la Academia de Francia su maestro y protector Guérin, con lo que de hecho, fue como si continuara en el taller parisino de este último.


title: Raymond Monvoisin

text: Lo más importante que le ocurrió a Monvoisin en Roma fue el haber conocido a Doménica Festa (1805/7- 1881), hija menor del pintor Felice Festa (n. 1763/4), pintora miniaturista y acuarelista ella misma, con quien se casó en la iglesia de San Luis, el 5 de marzo de 1825, al final de su estadía. Aunque su beca cubría solo un trienio, gracias a Guérin pudo permanecer hasta ese año, cuando regresó a Francia con su flamante esposa. Se instalaron en un apartamento en la calle Odeón de París, Doménica dio a luz a una hija, Bianca (Blanca), en 1834 y Raymond se dedicó a ganar dinero pintando retratos. Dominique Monvoisin o simplemente Madame Monvoisin, como se conocería desde entonces a su cónyuge, también participaría en los Salones de París con sus obras.


title: Raymond Monvoisin

text: Fueron años felices en los que Monvoisin, aunque siguiendo básicamente en el neoclasicismo, se ve influenciado por Dominique Ingres y Francisco de Goya, lo que se refleja en cuadros como el retrato de su hija Blanca, a los tres meses de edad, y el de su esposa; pinta asimismo entonces el primero de sus cuatro autorretratos. A fines de los años 1820 y principios de la siguiente década el orientalismo y la "nostalgia por lo exótico" se ponen de moda —el gran Eugène Delacroix, por ejemplo, realiza en 1832 un viaje de seis meses por Marruecos y Argelia, lo que influirá a partir de entonces en toda su obra—, a lo que no permanecerá ajeno Monvoisin. Esta fascinación por el Oriente está presente en la enorme tela "Alí Pachá y Vasiliki" (345 x 272 cm), que expuso en el Salón de 1833 y que estuvo entre los cuadros que decidió llevar consigo a América (pertenece ahora a la pinacoteca del Palacio Cousiño).


title: Raymond Monvoisin

text: Monvoisin recibe el encargo de realizar unos cuadros para el Palacio de Versalles y también pedidos de otros personajes como el duque Luis Felipe de Orleans, futuro último rey de Francia con el título de Luis Felipe I, para el que pinta, por ejemplo, "Pastora soninesa". Precisamente esta última obra, junto con "La partida", ambas inspiradas en Oriente, marca el cambio de estilo en el bordelés. El duque le encarga también "Telémaco y Eucaris" (294.6 × 251.5 cm, pertenece a la colección del Instituto de Artes de Minneapolis, pero en 2015 no se estaba expuesto).  Hacia 1836 la estrella de Monvoisin comienza a apagarse, aunque no de inmediato: continuará exponiendo en los Salones de París (en el de 1831 había obtenido medalla de oro con "La exaltación de Sixto V") y en 1839 será condecorado con la Legión de Honor. Pero por ese entonces se juntan varios problemas: a raíz de un cuadro encargado por Luis Felipe, entra en conflicto con Alphonse de Cailleux (1788- 1876), secretario general de los museos reales que en 1836 había sido nombrado director adjunto del Louvre.


title: Raymond Monvoisin

text: Cailleux critica "La batalla de Denain" —pintada en 1835 y que Monvoisin se había negado a mostrársela, a pesar de las peticiones recibidas, antes de terminarla—, y le exige que modifique algunos aspectos del lienzo. El bordelés se niega y surge una enemistad con Cailleux que le envenenará su espíritu. La tela encargada por el duque de Orleans el 5 de julio de 1834 (por la que se había pagado 12.000 francos) para la Galería de las Batallas del Palacio de Versalles nunca llegó a destino y se conserva en los depósitos del Museo de Bellas Artes de Burdeos.


title: Raymond Monvoisin

text: Monvoisin estaba insatisfecho también con los cuadros de los reyes merovingios y mariscales de Francia que había comenzado a pintar a comienzos de la década para la galería histórica del citado palacio con el fin de ganar dinero para vivir, lo que se reflejaba en el resultado de las pinturas. Por ello, se puede decir que el conflicto surgido en torno a "La batalla de Denain" resultaba, a fin de cuentas, natural y predecible. A esto se le unieron las desavenencias con su esposa y problemas de salud que culminaron en una bronconeumonía que casi lo mata en 1840. Como explica Ana Francisca Allamand: "«Resumiendo, para 1842 Monvoisin estaba enemistado con Cailleux, el encargado del arte real; su salud era delicadísima; se había separado de su esposa; y era víctima de una creciente sensación de decepción y rechazo —real o sentida— por parte de su sociedad. Sumando todos los factores, el pintor decidió buscar nuevos horizontes, pues París le parecía agotado.»"


title: Raymond Monvoisin

text: El bordelés había hecho buenos amigos chilenos en la capital francesa. Había retratado a Mariano Egaña en 1827, cuando este era encargado de negocios en Francia. Egaña lo contactó con Pedro Palazuelos, cónsul general en Francia y los Países Bajos, y con José Miguel de la Barra (quien lo reemplazó en su cargo en 1830 después de que Egaña, en 1829, regresara a Santiago), de quienes era cercano. Además, Monvoisin pintó en 1838 a Francisco Javier Rosales, quien, a su vez, asumió ese año el cargo que dejaba De la Barra. Rosales era tío de José Manuel Ramírez Rosales, alumno de Monvoisin en su taller parisino y a quien también retrató; ambos se convirtieron en grandes amigos del pintor.


title: Raymond Monvoisin

text: Monvoisin contempló la posibilidad de irse a Rusia, donde tenía amigos que le invitaban, pero, debido a su frágil salud, temió partir a un país de clima tan frío, por lo que terminó inclinándose a favor de Chile. Egaña le había insinuado que se necesita una academia de pintura, que podría fundar con el apoyo del Gobierno. Francisco Javier Rosales le cursó la invitación y Monvoisin, a pesar de rondar ya los cincuenta años, decidió lanzarse a la aventura americana. El 28 de febrero redacta su testamento en París y parte a El Havre, desde donde zarpa solo, sin su esposa e hija, con destino a Valparaíso llevando consigo una veintena de cuadros.


title: Raymond Monvoisin

text: La travesía, como solía ocurrir en aquella época, fue una auténtica aventura que le impidió llegar a Valparaíso, como era su intención en un principio. Los primeros 120 días de navegación fueron tranquilos, pero en las zonas australes todo se complicó y el periplo casi terminó en naufragio cuando se acercaban al cabo de Hornos en medio de tempestades. El capitán del barco había enfermado y la tripulación decidió no arriesgarse: dieron media vuelta y enfilaron hacia el Río de la Plata para desembarcar en Montevideo, adonde arribaron sanos y salvos. Pero Monvoisin ya no quiso tomar nuevos riesgos marítimos y optó por la vía terrestre, llegando a Buenos Aires a mediados de septiembre de 1842.


title: Raymond Monvoisin

text: El bordelés se quedó en la capital de Argentina tres meses, que resultaron ser de los más fructíferos de su carrera, pues su biógrafo David James y otros especialistas en su obra consideran que aquí pintó tres excelentes cuadros, todos por encargo del barón Henri Picolet d'Hermillon (1797-1864), cónsul general del Reino de Cerdeña en Buenos Aires y Montevideo. Se trata del "Gaucho federal", "Soldado de la guardia de Rosas" y "Porteña en el templo" (conocido también como "Porteña en la iglesia" o "Retrato de Rosa Lastra").


title: Raymond Monvoisin

text: Para el escritor Martiniano Leguizamón el primero es "el mejor documento gráfico sobre el gaucho de esa época memorable; no solo por el ambiente de la pampa, el colorido del cielo y la valentía y propiedad de la airosa figura, pintada con mano maestra, sino también por la fiel reproducción de la indumentaria gauchesca".


title: Raymond Monvoisin

text: El pintor argentino Eduardo Iglesias Brickles, sin embargo, ha considerado "amanerada" la representación que hace Monvoisin del gaucho en estas pinturas y escribe que el bordelés vio un "enorme parecido en las costumbres" de estos "con los beduinos del norte de África, coincidiendo con algunas descripciones que hace Sarmiento en el "Facundo"". El cuadro en el que más se notan las influencias orientalistas y el gusto por lo exótico es en el segundo, pintado sobre un cuero de potro: "Este gaucho es una especie de caballero andaluz, que al mismo tiempo recuerda a algunas de las composiciones que Delacroix realizó en sus incursiones por Tánger y Argel. El personaje se supone que es un miembro de La Mazorca que monta guardia en la casa de Rosas en Palermo de San Benito. La actitud es displicente y está reclinado sobre un muro de ladrillos, apoyado sobre los aperos del caballo y ligeramente en escorzo. La mano derecha sostiene el mate, calza botas de potro y aún lleva puestas las espuelas. El color rojo de la chaqueta y del gorro, además de ser el color federal, sirve para poner en evidencia el chiripá y la nota blanca de los calzoncillos cribados. La rastra de cuero muestra el lujo de cuatro monedas de plata, lo que nos da la idea de que su rango no es el de un gaucho raso". Agrega Iglesias que aunque valioso, el cuadro "mantiene cierta extrañeza con el espectador argentino. Ese gaucho está viciado de mirada foránea. Casi es tan exótico para nosotros como para el que lo pintó".


title: Raymond Monvoisin

text: El tercer cuadro pinta a una joven mujer de luto, rezando en una iglesia. La retratada es Rosa Lastra, hija de Domingo Lastra, quien junto con su hijo pereció degollado en la batalla de Chascomús, durante la derrota de la conjura planeada en 1839 contra la política de Juan Manuel de Rosas. Tres años más tarde, cuando la vio Monvoisin, seguía guardando luto de acuerdo a la antigua usanza española. Los templos bonaerenses de aquella época no tenían reclinatorios ni bancos, y las damas se sentaban y arrodillaban sobre una alfombra que era llevada por un sirviente negro, el que aparece representado detrás de la mujer; el blanco de su rostro y la luminosidad de las manos contrasta con la su oscura vestimenta y con la piel del sirviente. En la capital argentina, Monvoisin se alojó en una quinta en la parte sur de la calle larga de Barracas (hoy avenida Mitre en Avellaneda), donde recibió muchos encargos. Se convirtió en visita frecuente de Faustino Lezica (14.02.1798-09.03.1845) y su esposa Florencia Thompson (06.11.1812-1902), a cuyos hijos retrató, así como también a la familia Llavallol. Pintó asimismo a Rosas, cuadro que no terminó en Buenos Aires, de donde huyó cuando creyó que el dictador quería eliminarlo. El lienzo, reproducido con frecuencia, se lo llevó inconcluso a Chile y después a Francia, en donde a principios del siglo XX Eduardo Schiaffino, el director del Museo Nacional de Bellas Artes, lo compró junto con una serie de otras obras. "Tuve temor de caer bajo sus golpes a consecuencia de una circunstancia ajena a mí, y hube de partir secretamente", escribiría después Monvoisin en una especie de memorias.


title: Raymond Monvoisin

text: El bordelés emprendió su fuga en un coche de cuatro asientos que había comprado y que compartió con algunos viajeros en una caravana compuesto de otros 22 carros. En el camino, fueron perseguidos, según el pintor, por los hombres de Rosas: "me perseguían para degollarme", aseguró, pero la verdad es que bien podrían haber sido bandoleros los que seguían al convoy. El viaje fue difícil, pasaron hambre —lo que, según contó Monvoisin, lo hizo convertirse en cazador— y se demoraron 50 días en recorrer 100 kilómetros; durante el trayecto, perdió 9.000 francos que había ganado en la capital argentina con sus retratos. Cuando por fin llegaron a Mendoza, fueron celebrados con comidas y bailes. En esa ciudad realizó algunos cuadros, con el retrato grupal de la familia Serpa y Villanueva. El 12 de enero de 1843 dejó Mendoza, el 23 llegó al paso de San Rosa y a fines de mes arribó a Santiago.


title: Raymond Monvoisin

text: El Gobierno de Chile, encabezado por Manuel Bulnes, lo había invitado a dirigir la Academia de Pintura, que finalmente se crearía el 17 de marzo de 1849, pero sin él. El pintor francés había llegado a Santiago de Chile con pocos recursos, pero precedido de fama, lo que le permitió introducirse entre las familias adineradas de la capital y trabajar como retratista de éxito.


title: Raymond Monvoisin

text: Raimundo Monvoisin —como se conocería al pintor en Chile y los países vecinos, con el nombre de pila españolizado según la costumbre de la época— cumplió sus planes de crear una escuela de pintura, pero nunca fue estatal por falta de recursos de parte del gobierno, sino privada. Como profesor adjunto contrató, entre otros, a José Luis Borgoño, que había sido su alumno en París, al artista oriundo de San Juan Benjamín Franklin Rawson (1820-1871) y, como inspector, al mendocino Gregorio Torres (1820-1875), talentoso escultor; entre sus discípulos tuvo a Francisco Mandiola y Procesa Sarmiento. El mismo Monvoisin enseñó dibujo también en el colegio de Manuela Cabezón Rodríguez, donde tuvo entre sus alumnos a Gregorio Mira, padre de las hermanas Aura y Magdalena Mira, destacadas pintoras chilenas.


title: Raymond Monvoisin

text: Su intención de organizar lo más rápido posible una exposición de sus cuadros la cumplió prontamente y ya en marzo de 1843, es decir, a tres meses de llegado, inauguró, en la antigua Universidad de San Felipe (donde había instalado su escuela), una muestra para la que eligió nueve de la veintena de telas que había traído consigo. Estas eran: "Alí Pachá y Vasiliki", "Blanca de Beaulieu" (ambas presentadas en el Salón de París de 1833), "Aristómenes", "Eloísa en el sepulcro de Abelardo", "Juana de Arco", "Mendigo español", "Niño parisino pescando" y el bosquejo "Misa católica". El éxito de la exposición contribuyó a que lograra fácilmente su tercera meta, que era retratar a la alta sociedad santiaguina, dispuesto a pagar altos precios por ser inmortalizados en los lienzos del francés.


title: Raymond Monvoisin

text: El taller de Monvoisin adquirió pronto, según Diego Barros Arana, "caracteres de fábrica. Tal era la rapidez y manera en que ejecutaba los trabajos". Para poder satisfacer los numerosos encargos, se dice que a menudo el bordelés se limitaba a pintar las cabezas y bosquejar los cuerpos, dejando a sus ayudantes, especialmente a Clara Filleul (1822-1888), que hicieran el resto. El precio del retrato variaba en dependencia de lo que aparecía en el cuadro; así, medio cuerpo costaba 6 onzas de oro; si querías agregarle una o dos manos, había que pagar otra onza por cada una. Mario Velasco, que fue el curador de la exposición "Las mujeres de Monvoisin" —realizada en 2015 en el centro cultural santiaguino Las Casas de Lo Matta, de la Corporación Cultural de Vitacura— y que rodó una película sobre el francés, explicita: "El rostro era lo más caro. Es la tradición europea. Goya también cobraba por el rostro y si el cliente quería manos cobraba más. En el caso de Monvoisin, el fondo del cuadro lo pintan sus ayudantes. Los ropajes, él y Clara Filleul".


title: Raymond Monvoisin

text: El crítico Waldo Vila considera que muchos de los retratos del bordelés "son gélidos, de técnica académica", pero como explica Velasco, si los retratados o temas le llamaban la atención, como se ve en el retrato de Andrés Bello, se esmeraba. "Tenía inquietudes de otro tipo y aunque las desarrollaba en tiempos más reducidos, muestran a un hombre con una afición por temas más universales", sostiene Velasco. Esta situación la resumió en su tiempo Benjamín Vicuña Mackenna con estas palabras: "Sabía ser grande, mediocre o malo, según su capricho, su ganancia o su gloria".


title: Raymond Monvoisin

text: Sea como fuere, sus óleos resultaron decisivos para que la nueva sociedad chilena adquiriera los gustos de la moda europea, especialmente la francesa. Monvoisin participó activamente en la vida cultural chilena y realizó una gran cantidad de retratos —se calcula que pintó alrededor de quinientos—, los cuales funcionan como registro de la clase alta de chilena del siglo XIX. Además de pintar a las damas y caballeros de la aristocracia, Monvoisin ha dejado retratos de personajes ilustres, el presidente Bulnes, Andrés Bello (el original de este cuadro se encuentra en la Casa Central de la Universidad de Chile, en el despacho del rector, y en el Palacio de la Moneda hay una copia), Manuel Montt, Javiera Carrera...  A pesar del éxito que tuvo inmediatamente en Chile, Monvoisin decidió, en 1845, partir al Perú a probar suerte. Ese año había conocido en Santiago al pintor bávaro Mauricio Rugendas, quien venía llegando del país vecino y puede que le aconsejara visitarlo. Iba acompañado de su leal ayudante y pareja de ese entonces, Clara Filleul, según el biógrafo del francés David James. En Lima abrió un taller en la casa de los Lisson, influyente familia peruana, donde se repitió lo ocurrido en Santiago: la élite de la sociedad desfiló ante el bordelés para ser retratada. Pintó al presidente Ramón Castilla y encontró al artista Ignacio Merino que había sido discípulo de Paul Delaroche en París y que se convirtió en su alumno.


title: Raymond Monvoisin

text: De regreso en Chile, con el dinero ganado durante su viaje peruano, compró en 1846 la hacienda de Los Molles, en Marga Marga, cerca de Quilpué, decoró sus muros con pinturas de flores y musas que él mismo hizo. Fue allí donde pasó desde entonces la mayor parte del tiempo cuando no viajaba para cumplir los encargos de sus clientes. En Valparaíso conoció al intelectual argentino Bartolomé Mitre, quien más tarde se convertirá en presidente del vecino país. Al año siguiente hace un segundo viaje a Perú y luego a Francia, donde trata infructuosamente de convencer a su esposa Doménica que lo acompañe a vivir a Chile. Sí consigue la promesa de su sobrino Gastón de irse a Chile para hacerse cargo de la haciendo, que él confiaba en poder hacer producir. Zarpa de regreso a América del Sur en la nave francesa "Le Vaillant" y llega a Río de Janeiro el 15 de octubre.


title: Raymond Monvoisin

text: Allí, Monvoisin retrató a Pedro II de Brasil y a su esposa Teresa Cristina de Borbón-Dos Sicilias. A pesar de que el retrato del emperador fue ejecutado con gran rapidez, cautivó a la familia real —lo colocaron en el Salón de los Embajadores de la residencia imperial, la Quinta da Boa Vista, en Río— y, luego de ser presentado en Exposición General de Bellas Artes, también a gran parte de la sociedad carioca. Hubo, es verdad, algunas críticas que aparecieron el 14 de diciembre de 1847 en el periódico "O Mercantil", pero no tuvieron consecuencias, aunque sí generaron una polémica. En ella, el gran defensor de Monvoisin fue el italiano Alejandro Cicarelli, quien, curiosamente, se radicaría definitivamente en Chile y que dos años más tarde lograría realizar la tarea que no cumplió el bordelés: fundar y hacer funcionar como su primer director la Academia de Pintura de Santiago. El 17 de enero de 1848, Pedro II condecoró a Monvoisin con la Imperial Orden del Crucero. Cuando la familia real tuvo que abandonar Brasil, se llevó el cuadro que instalaron en el castillo de Eu, en Francia. Cuando retorna a Chile, se instala en Los Molles; abre un taller en Santiago en el sitio que antes funcionaba el de Ernest Charton y otro, con la asistencia de Filleul, en Valparaíso (primero en la calle del Cabo y después en la del Colegio). Viaja por el país: en 1849 a Copiapó, donde se había embarcado en un negocio con minas de plata, que resultó un fracaso; sin embargo, retratando a los ricos locales pudo recuperar el dinero que había invertido; en 1852 a Concepción donde, por encargo del influyente terrateniente Francisco de la Arriagada Argomedo (1808-1872), realizan varias pinturas religiosas: un Cristo (338 x 235 cm.) para la catedral de la Santísima Concepción; una Virgen Purísima y el retrato de un canónigo; en 1854 a la Araucanía, donde preparó sus cuadros "Naufragio del 'Joven Daniel"' y "Elisa Bravo en cautiverio". Ambos desarrollan el tema del rapto de mujeres blancas por indígenas, que en Chile fue tratado también por el citado Rugendas.


title: Raymond Monvoisin

text: Pero la nostalgia se había apoderado de Monvoisin y a comienzos de 1856 hace público su deseo de regresar a Francia; organiza una venta de cuadros y diversos objetos de arte y el 3 de septiembre del año siguiente se embarca en "Le Coquimbo", nave usada para transportar salitre que el 24 décembre arriba al puerto de Pauillac en la Gironda.


title: Raymond Monvoisin

text: A principios de 1858 llega a París, donde se instala en un apartamento de la tercera planta de Quai-Conti n.º3. Pintará hasta el final de sus días, pero no tardará en desilusionarse y arrepentirse de haber abandonado Chile. "Tuve la debilidad de confiar todavía en mis conciudadanos. Error. Error. No encontré más que olvido e indiferencia y mi nombre casi borrado", escribiría en sus memorias. Sus cuadros ahora reflejan la nostalgia por América y están inspirados en las tierras que allí conoció. Las obras con las que participa en los Salones de París son precisamente de temas sudamericanos, impregnados por sus recuerdos como lo demuestran los títulos de los cuadros "Dos esposos paraguayos" —óleo expuesto en Salón de 1859; en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires se conserva una acuarela con el mismo tema—, "El cacique Caupolicán, gran jefe de los araucanos, prisoniero de los españoles", "Elisa Bravo, la naufragada o El naufragio del «Joven Daniel»" —ambas telas serán compradas por la familia Cousiño Goyenechea a Dominique Monvoisin, la viuda del pintor—, "Recuerdos de la cordillera", "América del Sur", etc. Algunos cuadros de su serie de retratos y paisajes titulada "Recuerdos de mis viajes en América" fueron litografiados y divulgados en forma de estampas por la Maison Goupil.


title: Raymond Monvoisin

text: Después de que su sobrino Gastón (Gaston-Raymond-Ernest Monvoisin /1821-1906/, grabador de profesión y activo como tal particularmente en los años 1860), el mismo que había administrado la hacienda Los Molles en Chile, tuviera un segundo hijo, el apartamento parisino se le hizo chico al pintor y ambos, asociados, compraron una casa en Boulogne-sur-Seine, en la calle de Sèvres nº25, donde fallecería nueve años más tarde.


title: Raymond Monvoisin

text: En esta última etapa de su vida aumentó su interés por la homeopatía —al fondo del jardín cultivaba yerbas medicinales— y por el espiritismo, lo que lo llevó a tomar contacto con Allan Kardec, el fundador de la Sociedad Espiritista de París. Se hicieron amigos y Monvoisin pintó para el museo de espiritismo de Kardek cuatro escenas de la vida de Juana de Arco. En el Salón de 1867, el último en el que participó, presentó un solo cuadro: "Portrait de M. A.K.", que tiene el nº1092 del catálogo de dicha muestra, que probablemente se trata precisamente de un retrato de Kardec.


title: Raymond Monvoisin

text: A principios de marzo de 1870 contrajo una neumonía, que fue la causa de su muerte el 26 del mismo mes. Su muerte pasó casi desapercibida en Francia, a diferencia de lo ocurrido en Chile.


title: Raymond Monvoisin

text: Monvoisin se dedicó a pintar fundamentalmente al óleo; en cuanto a estilos, pasó por muchos: el neoclasicismo en el que fue formado, se enriqueció con su espíritu romántico, que lo llevó a viajar; en América descubrió el naturalismo, que lo controla con un con rígido racionalismo, a favor de un idealismo más convencional. Los temas que exploró son la alegoría, algunas escenas costumbristas italianas, y el retrato, género que constituye la mayor parte de su producción en Chile.


title: Raymond Monvoisin

text: Antonio Romera, en su "Historia de la pintura chilena", escribe en el capítulo dedicado a Monvoisin: "Tiene de David la pasión por la vuelta a la antigüedad ("Telémaco y Eucaris"); de Ingres, su ansia por retornar a la Edad Media, a través de una concepción purista (reyes merovingios de las galerías históricas de Versalles); de Delacroix, la pasión y el pintoresquismo vernacular ("Los refugiados del Paraguay")".


title: Raymond Monvoisin

text: Para el crítico chileno Waldemar Sommer, como retratista Monvoisin "sería la réplica en tierras sudamericanas, hecha por un francés, de los famosos retratistas ingleses del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX. Son retratos competentes, logran el parecido, son elegantes y dejan contentos a los que los encargan. Pero no son geniales". Sus retratos son interesantes, "sobre todo históricamente".


title: Raymond Monvoisin

text: Como otros de los llamados "pintores viajeros", Monvoisin es considerado un precursor de las bellas artes en Chile, país donde fue también uno de los primeros en pintar murales. Las paredes de yeso de las piezas de su hacienda de Los Molles, cerca de Quilpué, las decoró con murales al óleo que eran alegorías tituladas "La Escultura", "La Literatura", "La Música" y "La Pureza"; pintó asimismo un fresco: "Flores chilenas". Las obras se conservaban todavía por lo menos en 2009. Aunque destacó particularmente en el retrato, también cultivó los temas históricos y el paisaje.


title: Raymond Monvoisin

text: El 25 de noviembre de 1881, la municipalidad de Burdeos aceptó una serie de cuadros del pintor que Dominique Monvoisin le dejó en herencia, que incluían también obras de ella misma, acuarelista y pintora de miniaturas. Madame Monvoisin, nacida Doménica Festa, dejó a la Escuela de Bellas Artes de esa ciudad 800 francos de renta para instituir dos premios anuales de 400 francos, uno de pintura y otro de música, así como algunas pinturas al Museo de Bellas Artes de Angers. Una calle lleva su nombre en el barrio Belcier de Burdeos.


title: Raymond Monvoisin

text: Antes de llegar a Chile, Monvoisin escribió una carta al diplomático Francisco Javier Rosales en la que decía: "Su patria vendrá a ser la mía. Consciente de la reputación que he adquirido en Europa espero que mi nombre será citado, un día, con orgullo en Chile y que más adelante sus compatriotas podrán pronunciarlo con agradecimiento". Efectivamente, los chilenos recuerdan al bordelés como un precursor de la pintura nacional y las exposiciones de sus obras despiertan permanente interés. Especialmente exitosa fue la que se realizó en 2015 en Casas de Lo Matta, uno de los centros culturales de la comuna de Vitacura, con el título de "Las mujeres de Monvoisin".


title: Raymond Monvoisin

text: El cineasta Mario Velasco rodó (2006-2009) una serie televisiva sobre la vida de pintor francés en Chile (1843-1857), titulada "Monvoisin, el retratista de América".


title: Raymond Monvoisin

text: Varias arterias llevan el nombre del bordelés en Chile; por ejemplo en el barrio La Reina de Santiago (calle Pintor Raimundo Monvoisin), en Maipú (calle Monvoisin); en Quilpué, en La Serena...


title: Raymond Monvoisin

text: Además de que en las fuentes que atañen al pintor bordelés figuran dos años distintos de nacimiento (véase la primera nota, abajo), aparecen diferentes combinaciones de nombres de pila que en las bases de datos se dan como variaciones pertenecientes a una misma persona: Raymond Auguste, Pierre Raymond Jacques y otras.


title: Raymond Monvoisin

text: El problema que surge es que hay retratos de personas de Luisiana firmados por Pierre Raymond Jacques Monvoisin, aunque, como se afirma en la página del museo de ese estado, no existe ningún registro de que el pintor que estuvo activo durante una quincena de años en América del Sur haya visitado alguna vez Estados Unidos. El Louisiana State Museum tiene dos cuadros de su autoría: "Clarisse and Caroline Duchamp" y "Mrs. Bernard Duchamp with Son Henri and Daughter Adele", ambos fechados en 1840.


title: Raymond Monvoisin

text: En el libro sobre Monvoisin escrito por la especialista chilena en arte Ana Francisca Allamand, se dice que en 1808 "entró, junto con su hermano mayor Pedro, a la Escuela de Bellas Artes de Burdeos". Si Allamand está en lo cierto, significa que tenía un hermano llamado Pierre, nombre que pueden haber compartido como no era raro en el siglo XIX (piénsese por ejemplo, en Chile, en los hijos de Isidora Goyenechea, dos de los cuales compartían el nombre de pila de su padre Luis Cousiño: Luis Alberto y Luis Arturo; la familia Cousiño Goyenechea fue una de las principales compradoras de los cuadros del bordelés y en el Palacio Cousiño se conservan todavía cinco telas suyas, por la que la sala de la Pinacoteca se llama también Salón de Monvoisin); y quizá por eso posteriormente empezó a firmar sus cuadros agregándole el apellido Quinsac, que era, según la citada chilena, el de su abuela Toinette de Quinsac. En los catálogos de los Salones de París el bordelés figura generalmente solo como Monvoisin, y la primera vez que aparece este apellido con sus iniciales "R--Q" (por Raymond Quinsac) fue en el de 1841, el último en el que expuso antes de embarcarse con destino a Chile; en los de 1859, 1864 y 1867, los tres en los que participó a su regreso, figura ya como "Monvoisin, Raymond-Auguste-Quinsac". Sea como fuere, parece que efectivamente hubo dos Monvoisin pintores contemporáneos; por lo menos, en el Salón de 1836, el mismo en el que presentó el criticado cuadro "La batalla de Denain", figura en la misma página y con la misma dirección "31, r. de l'Odéon" con la que aparece el bordelés y su esposa, un "Monvoisin aîné", es decir, "Monvoisin el mayor". En general, los Monvoisin eran una familia de artistas: Jean-Francois-Marie Monvoisin, hermano del pintor según el Museo de Luisiana, fue un destacado arquitecto en París y Gastón, su sobrino hijo de Pedro, era grabador en madera.


title: Ramiro Pinilla

text: Ramiro Pinilla (Bilbao, Vizcaya, 13 de septiembre de 1923 - Baracaldo, Vizcaya, 23 de octubre de 2014) fue un escritor español. Formó parte de la corriente renovadora de la narrativa española que se inició en la década de 1960. En sus novelas refleja la gran contribución de los obreros emigrados (llamados peyorativamente «maquetos») al País Vasco en la construcción de su poderío industrial y los efectos sociales de esa explotación.


title: Ramiro Pinilla

text: A los quince años era ya un lector compulsivo que intentaba evadirse de la dura posguerra y que pronto empezó a escribir sus propias narraciones. Trabajó en la marina mercante, como maquinista naval, pero era una profesión muy dura que decidió abandonar. Después lo hizo en una fábrica de gas de Bilbao, se casó y por las tardes escribía los relatos que se imprimían al dorso de una colección de cromos, de forma que solo por la noches podía dedicarse a la narrativa extensa.


title: Ramiro Pinilla

text: En 1960, ganó el premio Nadal con "Las ciegas hormigas", y fue despedido de la redacción de los cromos con el pretexto de no dedicarse en exclusiva a esa tarea. Marchó entonces a Guecho, en el campo, para aislarse más. Su predilección por los circuitos marginales de comercialización y por la autoedición, a través de "Libropueblo", una pequeña editorial fundada por él mismo y que sólo distribuye en Bilbao y a precio de coste, lo fue dejando en la penumbra, en el extrarradio de los circuitos culturales y comerciales.


title: Ramiro Pinilla

text: En ella, y desde que quedó finalista del premio Planeta en 1971 con su novela "Seno", el novelista vasco publicó "Recuerda, oh recuerda" (1974), "Primeras historias de la guerra interminable" (1977), "La gran guerra de Doña Toda" (1978), "Andanzas de Txiki Baskardo" (1980), el primer volumen de "Verdes valles, colinas rojas" (1986), "Quince años" (1990) y "Huesos" (1997).


title: Ramiro Pinilla

text: Pinilla trabajó en su finca rural donde escribió la "Guía Secreta de Vizcaya", que se vendió con hojas arrancadas por la censura, y "Antonio B., el Rojo, ciudadano de tercera", que relata la aventura vital de un guarda de obras y que tuvo bastante difusión.


title: Ramiro Pinilla

text: Después publicó ya con una editorial destacada, Tusquets, su premiada trilogía "Verdes valles, colinas rojas", que trata la historia reciente del País Vasco y de Guecho y se considera habitualmente su obra maestra. Tardó veinte años en escribirla y en ella utiliza personajes y hechos ya narrados en "Andanzas de Txiki Baskardo". Constituye un gran retrato histórico y social del lugar donde trascurrió su vida, Guecho, que conocía muy bien, así como su playa de Arrigunaga, a la que cada día solía asomarse. Desde principios de los ochenta asistió además a una tertulia literaria que se celebraba los lunes en su pueblo, el Taller de Escritura, del que han salido algunas de las nuevas firmas de la literatura vasca: Biktor Abad, Julen Ariño, Marta Barrón, Mario Montenegro, Willy Uribe, Jon Bilbao...


title: Ramiro Pinilla

text: El escritor Fernando Aramburu, que lo conoció bien, lo describe así:


title: Ramiro Pinilla

text: En el año 2017, el Ayuntamiento de Getxo, en colaboración con el Aula de Cultura, creó los premios literarios 'Ramiro Pinilla' de novela corta y el 'Txiki Baskardo', de relatos escritos por escolares del pueblo.


title: La hija de Mata-Hari (1954)

text: La hija de Mata-Hari es una película franco-italiana dirigida por Carmine Gallone y Renzo Merusi.


title: La hija de Mata-Hari (1954)

text: Elyne (Ludmilla Tchérina) es la hija de Mata Hari que va a trabajar a un cabaret de Java. Un día el Príncipe Anak (Erno Crisa) aparece en el cabaret y se enamora a primera vista con sus sensuales movimientos. Elyne no le revela la verdadera identidad al príncipe. La relación de ambos provoca los celos del empresario que en un arranque de ira, revela a la muchacha el secreto de quien fue su madre. Entran los japoneses en Java y Elyne se presta a colaborar como espía a favor de los aliados, pero con el solo propósito de salvar más tarde a su amante que colabora con los japoneses aunque en realidad sólo le importa la libertad de su patria.


title: La hija de Mata-Hari (1954)

text: Basada en la novela Cécil Saint-Laurent.


title: Fraella

text: Fraella es una localidad perteneciente al municipio de Grañén, en los Monegros, provincia de Huesca (Aragón). Situado en la Serreta, justo en el comienzo de la comarca de la comarca, Fraella está a 401 metros de altitud.Según algunos estudios, el nombre de Fraella proviene de fragua, actividad a la que estaría dedicado el pueblo durante el Imperio romano. De acuerdo con esta teoría, la zona tendría gran importancia.


title: Fraella

text: Caminando por el pueblo podemos ver el Castillo, roca en la que descansaría una fortaleza musulmana.


title: Fraella

text: Lo que más llama la atención en la población es la iglesia. Ubicada en la parte más alta del pueblo, dominando todas las casas, esta construcción data del siglo XII, siendo de estilo románico.


title: Fraella

text: La iglesia de Fraella se yergue en lo alto del pueblo, dominando todo el paraje. Dedicada a San Nicolás de Bari, es una obra románica del siglo XII. Es una construcción de piedra de sillar, bien trabajada, de pequeñas dimensiones. Las pequeñas reformas posteriores al siglo XII no afectaron a la esencia del edificio. En el interior hay pinturas del siglo XVIII y una sacristía gótica. El presbiterio presenta un primer tramo estrecho que da paso al ábside semicircular, cuya cara exterior mira al Oriente y con un campanario que mira al Occidente, donde está el hastial de los pies de la iglesia, en la que se abre una ventana. En el muro del Evangelio, cara norte, esta el añadido de la sacristía, de forma rectangular y de estilo gótico, y en el paramento meridional o del lado de la Epístola tiene una ventana y la puerta de acceso. La nave, tiene bóveda de cañón y está dividida en cuatro tramos mediante arcos fajones apuntados, que parten de una imposta que recorre todo el interior y apoyan en semicolumnas redondeadas y adosadas de capitel liso.


title: Fraella

text: El ábside semicircular con bóveda de horno completamente restaurado, conserva el hueco, ahora tapado, de una ventana románica (vano de medio punto abocinado). En el muro queda el arranque de una escalera de piedra que rodeaba parte del ábside para llegar hasta un altar en alto de obra. Desde la cabecera se accede a la sacristía por una puerta cuadrada, tiene una bóveda de crucería ojival, cuyos nervios salen de cada uno de los rincones y apoyan en un capitel sin ornamentos, ni columna, a tres metros del suelo. Ménsulas que a pesar de haber sido encaladas traslucen antiguas pinturas. El coro se eleva a los pies, sostenido por un arco rebajado y con un frente decorado mediante un friso de motivos geométricos en relieve trabajados en estuco.


title: Fraella

text: La portada abierta al mediodía en el penúltimo tramo, está adornada con tres arcos superpuestos (arquivoltas) de medio punto sin ornamentos. Sobre la puerta quedan los restos de un antiguo pórtico, hoy eliminado. En este mismo lado, estaba el cementerio, y una serie de mesulones recorre la Iglesia bajo el alero. Una vez dentro, encima de la puerta dos ángeles sostienen un rótulo con los años 1748 y 1878, el primero el año en que se pintó el interior, y el segundo, posiblemente, una restauración. La decoración mural es de factura popular que ocupa arcos y bóvedas a partir de la línea de impostas. A base de grisalla, rojo y amarillo, la techumbre se cubre de casetones con flores en su interior, en el arco de ingreso al presbiterio y en el casquete aparecen máscaras y guirnaldas de flores y lazos, mientras los arcos fajones muestran otro tipo de motivos como roleos vegetales que surgen de bocas de animales fantásticos.


title: Fraella

text: Por debajo, el resto de la decoración se pintó en 1996, imitando la pintura existente en los arcos del coro, a base de trazos que sugieren vetas de mármol. Así se borraron de las capillas algunas pinturas porque no correspondían al periodo de creación del resto


title: Fraella

text: A los lados de la nave, entre las columnas, se abrieron en el siglo XIV cuatro capillas: Cristo crucificado, la Virgen del Pilar (regalo de Don Doroteo, como la cruz del Saso), la Inmaculada y Santa Quiteria. Con dos frontales de altar de madera, regalos de la familia Bruis ( Mª Benede) y Pertusa (1781) todo de escaso valor.


title: Fraella

text: Esta ruta ha sido señalizada por la Comarca de los Monegros, comienza en Fraella las primeras señales las encontramos en la báscula junta a la carretera Marcen y el canal, sube por Trascorrales a la pista continuando por el camino del Saso, dejamos a la izquierda la covacha, las bodegas o cubos y la cruz, un poco más adelante tenemos la piedra de los deseos, subimos el mayor desnivel de la ruta cruzando por la Peña partida, llegando al Saso nos encontramos una señal que nos indica el camino de la izquierda, seguimos el camino hasta el siguiente cruce que igual que el anterior tenemos otra señal que indica el camino de la izquierda. Después de caminar un rato siguiendo el camino, en el lado izquierdo junto al camino observamos un cartel explicativo de la Ruta, y una señal de dirección que nos indica el sendero que trascurre por el acantilado de la serreta, siguiendo las señales de madera indicadoras de dirección y balizas color verde (base) y amarillo-naranja (superior).en las piedras, nos guiaran por el mirador de la buitrera, tozal del Saso, la raja de miramiel, el Anfiteatro del Rincón de Aguasca, y tozal de la Sarda, desde el acantilado observamos un estupendo paisaje, llegado el punto la señalización nos indica el regreso un poco más alejado del acantilado para volver a caminar por el sendero de la ida.


title: Fraella

text: Más información:http://www.fraella.com/drupal/content/ruta-de-la-serreta-de-fraella


title: Fraella

text: Esta ruta empieza en Piraces y termina en Sodeto pasando por FRAELLA.


title: Fraella

text: Descripción: La Naturaleza ha cincelado con el paso del tiempo un insólito paisaje en la zona denominada La Serreta, al sur de Huesca. Es el terreno que enlaza la parte más meridional de la Plana oscense con las estepas monegrinas. Las rocas quebradas, los cerros solitarios y los torrollones –enormes rocas que desafían el paso del tiempo con su inverosímil verticalidad- hacen esta zona muy atractiva. La mano humana, mientras, suaviza el paisaje con la agricultura de regadío. Además, su historia tiene como elemento destacado la presencia de la cultura islámica. Diferentes yacimientos nos hablan del control militar sobre unas tierras dedicadas a la agricultura y la ganadería. Podemos comenzar el viaje en Piracés, con su Peña Mediodía, sede hace mil años de una de esos destacamentos militares musulmanes. Su pozo fuente nos habla de la centenaria lucha del hombre por lograr el agua. En Tramaced, el paisaje y la historia aportan nuevos elementos a este viaje que tiene en la ermita de la Virgen del Puyal un excelente mirador. En Fraella y Marcén, el Canal del Flumen marca una línea azul que separa el regadío y el secano. Un poblado islámico en esta última localidad depara continuas y agradables sorpresas a los arqueólogos. En Alberuela de Tubo, la fortaleza musulmana domina la localidad y tiene una ermita dedicada a la Virgen del Castillo. La dilatada llanura, desde las estribaciones de La Serreta, enlaza con la última etapa del viaje: Sodeto. Es un pueblo de colonización que ha sabido incorporar un parque de aventura –La Gabarda- a un paisaje marcado por la huella del hombre a través de los siglos. Olivos centenarios y risas de los más jóvenes en un espacio antaño desierto y ahora con una original oferta de ocio.


title: Fraella

text: Enlace a web gps.huescalamagia.es descripción de la Ruta


title: Fraella

text: Más información:http://www.fraella.com/drupal/content/ruta-de-los-torrollones


title: Fraella

text: El mobache y las cías, en Marcén y Fraella


title: Fraella

text: Localidad y Punto de Salida: Fraella


title: Fraella

text: Modo de Acceso: senderismo


title: Fraella

text: Dificultad: baja-media


title: Fraella

text: Distancia aproximada: 3,5 km.


title: Fraella

text: Desnivel: se bordea un acantilado, por lo que se debe extremar la precaución


title: Fraella

text: Duración del recorrido: 3 horas


title: Fraella

text: Tipo de Señalización: señales de madera indicadoras de dirección y balizas color verde (base) y amarillo-naranja (superior).


title: Fraella

text: El itinerario comienza en la localidad de Fraella, donde encontraremos señales indicativas que nos llevarán, pasando por curiosas bodegas excavadas en la montaña, hasta el punto en el que comienza la parte senderista de la ruta. Ésta nos llevará hacia el anfiteatro del Rincón de Aguasca, que presenta unos magníficos escarpes y curiosos tozales. Estos siguen el borde de la extensa plataforma de arenisca desde la que se contemplan excelentes panorámicas.


title: Fraella

text: Desde allí se divisa la amplia extensión de regadío que se aprecia al sur y hasta la Sierra de Alcubierre. Observamos el Mobache (formación geológica en Marcén) que se eleva sobre el embalse conocido como “pantano del Torrollón” y siguiendo el recorrido circular, volvemos al punto de partida. Al hacer esta ruta, se recomienda visitar el Yacimiento Musulmán de Las Cías situado en Marcén y perfectamente indicado desde esta localidad. Podemos observar restos de un poblado musulmán en una extensión de media hectárea que nos permite investigar la forma de vida de una comunidad campesina a lo largo de los siglos X y XI. Destaca la mezquita datada en el siglo X de época califal. Los habitantes de este pueblo dependían de la Fortaleza de Gabarda (explicada en otra de las Rutas propuestas).


title: Fraella

text: Nota: texto extraído de Documento pdf Folleto rutas senderistas por los Monegros de www.losmonegros.com


title: Fraella

text: Más información:http://www.fraella.com/drupal/content/el-mobache-y-las-c%C3%AD-en-marc%C3%A9n-y-fraella


title: Fraella

text: Las Fiestas Mayores se celebran el 24 de agosto, en honor a San Bartolomé, son las fiestas que más atraen a los que emigraron, y a más visitantes de los pueblos de alrededor.Son Fiestas que se combina la tradición con diversión, en las que todo el mundo participa desde el más pequeño al más mayor, la misa de los mozos o la del día de San Bartolomé, los bailes, las cenas. etc.


title: Fraella

text: Las Fiestas de Semana Santa, que antes se celebraba cena popular y balile, ha quedado reducida a la cena popular y las habituales celebraciones religiosas. El lunes de Pascua se realiza una romería a Sesa en honor a la Virgen de la Jarea.


title: Fraella

text: Se celebran varias fiestas en las que se junta todo el pueblo, en las que tradición y amistad están por un igual:La hoguera de San Fabián, santa Águeda, cena de la Asociación de Amas de casa, viaje del Pueblo


title: Fraella

text: La proximidad de Fraella a la población de Grañén, hizo de este pequeño lugar un objetivo escasamente codiciado por las tropas sublevadas, más preocupadas por el nudo de comunicaciones que significó Grañén y por el hecho de abastecer por ferrocarril las despensas y los polvorines del frente. En Fraella apenas cayó ninguna bomba ni se produjeron hechos de guerra hasta la caída del frente de Aragón y el avance de las tropas franquistas en dirección a Cataluña.


title: Fraella

text: Por Fraella pasaron las columnas de Durruti, primero y la Carlos Marx, más tarde. Algunos efectivos de esta formación integrada por fuerzas de UGT y del PSUC recalaron en el lugar, aunque la convivencia con los vecinos fue de todo punto armónica y sin sobresaltos, incluso con algunos tenidos por simpatizantes de la derecha.


title: Fraella

text: El auténtico hecho de guerra ocurrido en Fraella tuvo lugar el 23 de marzo de 1938, cuando las tropas sublevadas tomaron Grañén y prosiguieron su avance hacia el Mediterráneo. El ejército republicano quiso frenar la oleada franquista haciéndose fuerte en la sierra donde tenían previsto colocar algunas piezas de artillería, pero para ello necesitaban contener al enemigo y Fraella era un buen punto, ya que desde la localidad se domina una amplia plana que necesariamente debían atravesar las tropas. Una ametralladora se dispuso en la torre de la iglesia y otra en un punto próximo al castillo, en la conocida como «subida mala», dos enclaves estratégicos desde los que hacer fuego. Durante toda la mañana de aquella dura jornada dispararon las ametralladoras miles de cartuchos que, pese a todo, no fueron suficientes para contener el avance.


title: Fraella

text: En el campo de batalla quedaron casi una treintena de muertos del bando sublevado y un sinnúmero de heridos.


title: Fraella

text: En el cementerio local se abrió una gran zanja en la que fueron enterrados con botellas conteniendo los datos de identificación de cada uno de los cadáveres. Nada recuerda hoy el punto del camposanto de Fraella donde se procedió a la inhumación, pero algunos testigos señalan inequívocamente el lugar. Entre las tropas leales no hubo bajas, pero sí se hicieron cinco prisioneros, precisamente los tiradores de la torre de la iglesia y los servidores de la pieza quienes fueron copados y detenidos. El jefe de las tropas franquistas al día siguiente ordenó el fusilamiento de estos soldados que cayeron muertos a pocos metros del casco urbano, en el lugar denominado «El Plantero», junto a la arboleda de Peña. Tampoco hay hito alguno que determine el lugar donde se ubica la fosa anónima.


title: Fraella

text: Las tropas victoriosas tomaron posesión de Fraella instalándose en la localidad y abriendo a patadas los domicilios de las muchas familias que habían salido huyendo del pueblo. El vino corrió literalmente por las calles, ya que las dos enormes cubas que se guardaban en el refugio que era bodega, fueron reventadas en medio de la euforia desatada en el ejército de Franco tras la conquista del pequeño poblado.


title: Tordómar

text: Tordómar es una localidad y un municipio de la provincia de Burgos, Castilla y León (España). Cuenta con habitantes (INE ).


title: Tordómar

text: Tordómar tiene como principal símbolo su puente romano sobre el río Arlanza, al igual que muchos otros como el Puente de San Pablo en Covarrubias, construido por el emperador Trajano a principios de nuestra era. El puente pertenecía a una calzada que unía Clunia con Cantabria, Segovia y Astorga.


title: Tordómar

text: Sus fiestas patronales son el 28 de agosto (San Agustín).


title: Tordómar

text: La villa de Tordómar se encuentra en la orilla derecha del río Arlanza, enseñoreando la sombreada vega y las aguas del río que corre entre campos suaves y prados de cereal y viñedo.


title: Tordómar

text: El poblado se ennoblece con alguna casona y se apiña en torno a su iglesia, poseedora de interés artístico y con una capilla del linaje de los Carrillo.


title: Tordómar

text: Pudo haber aquí algún poblamiento anterior a Roma, ya que cuando los romanos ocuparon esta parte de la península y eligieron a Clunia como capital de su amplio "conventus", se aplicaron en tejer una amplia red de vías de comunicación con sus obras correspondientes.


title: Tordómar

text: El magnífico puente construido sobre el Arlanza en Tordómar es lo que más llama la atención de la villa, ya que sobre él pasaba la vía que desde Clunia buscaba la Vía Aquitania, que alcanzaba los términos de Galicia. Esta obra de ingeniería cuenta con 23 ojos, aunque en los 2.000 años de su existencia, el agua y la arena han cegado alguno de sus vados. La primera referencia escrita que habla de Tordómar no se encuentra datada hasta el siglo X; en los albores de este siglo ya se habían instalado las vanguardias castellanas en las riberas del Arlanza, y de inmediato llegan a repoblar estas nuevas tierras cubiertas de bosque en su mayoría.


title: Tordómar

text: Los repobladores de la zona de Tordómar fueron los mozárabes que, desde Andalucía, venían hasta la meseta. El procedimiento de instalación solía ser siempre el mismo: Félix, Abilio, Zael, Izán, Mahamud, Cixilia..., aunque otros llegaban al frente de varias familias, elegían un sitio de acuerdo con el conde de la frontera, alzaban una torre de vigilancia y fundaban un nuevo poblado. Así nacieron localidades como Tordueles, Tordable, Zael, Villahizán, Mahamud, Villacisla y Tordómar (Torre de Agomar). Poco a poco se fueron borrando las peculiaridades sureñas y los mozárabes se integraron en la normalidad castellana.


title: Tordómar

text: Tordómar fue incluido en el alfoz de Escuderos y luego en la merindad de Santo Domingo de Silos, con rango de behetría. La laboriosidad y hospitalidad de las gentes de Tordómar atrajo hacia sí a los pobladores de otros lugares cercanos como Santa María de Añuequez, señorío de don Diego López de Haro; y Cornellanos.


title: Tordómar

text: Pero la joya del término municipal de Tordómar es Santa María y San Pedro de Valeránica, pago en el que se asentaba el monasterio mozárabe en el que profesó el monacato fray Florencio de Valeránica, el calígrafo y miniaturista más excelente de Castilla. Quedan de él cartas notariales, como la de la fundación del Infantado de Covarrubias, y códices tan monumentales y tan bellos como la Biblia, que se conserva en la Abadía de San Isidoro de León. De la prosperidad de la villa de Tordómar hay referencias en el Libro de las Behetrías de Castilla, en el que figura que el señor elegido era don Nuño de Lara, sus hijos, y algunos miembros de los linajes de Aza, Manrique y Guevara. Durante centurias los vecinos de la villa vivieron dedicados a sus campos de cereal, de majuelos y a sus rebaños. Alzaron la iglesia, usaron el puente romano y se olvidaron de la primitiva torre de Agomar.


title: Tordómar

text: En 1454 Diego Carrillo y María López de Toledo fundaron el mayorazgo y casa fuerte de Tordónar, a la que se agregaría posteriormente por matrimonio el señorío de Mazariegos, que también cuenta con propiedades en Covarrubias.


title: Tordómar

text: En el censo del año 1591 Tordómar formaba partido con Paúles y contaba con 88 vecinos (440 personas). Hasta el fin del antiguo régimen (siglo XIX) la villa se mantuvo en realengo dentro del partido de Aranda, aunque más tarde, en la redistribución del siglo XIX, pasó al de Lerma, en el que se encuentra en la actualidad.


title: Tordómar

text: Puente romano de 22 ojos sobre el río Arlanza.


title: Tordómar

text: El Arlanza es atravesado por este puente, una construcción de 22 arcos en cuyos arranques de las pilas y en los tajamares permite apreciar una fábrica más antigua que lo que los actuales contrafuertes, enrasados con el pretil, pudieran hacer suponer; algunos arcos son claramente romanos y no deja de causar cierta desolación ver el abandono en que se encuentra el muro de contención que remata la parte meridional del puente y al que los dos miliarios, uno enhiesto y otro convertido en doble manguarda, confieren un entorno arqueológico de primer interés.


title: Tordómar

text: Tordómar fue nudo de comunicaciones en época romana, como lo demuestran los restos y yacimientos:


title: Tordómar

text: · Calzada de Clunia - Tordómar - Castrogeriz


title: Tordómar

text: · Vía de Clunia - Tordómar - Roa (Rauda)


title: Tordómar

text: · Vía Clunia - Tordómar - valle del Pisuerga - Cantabria.


title: Tordómar

text: La existencia de esta vía viene documentada por los dos miliarios que aún hacen de manguardas en la cabecera del puente.


title: Tordómar

text: Yacimientos con hallazgos romanos en Talamanca, Tordómar, Santa Cecilia, Lerma, Covarrubias, San Pedro de Arlanza y Hortigüela.


title: Tordómar

text: Despoblado de San Pedro de Arlanza, próximo al camino romano que desde Clunia se dirigía a Melgar o Itero del Castillo.


title: Tordómar

text: En Tordómar. A 1 km del puente romano, y en el pago que recibe el nombre de San Pedro, se recoge en superficie teja romana así como cerámica de la misma época. Probablemente sería un puesto de vigilancia del paso del río Arlanza a la vez que mansión, en la milla XXXIIII de la vía de Clunia a Cantabria.


title: Tordómar

text: En el año 1909 fueron descubiertos en el pueblo de Tordómar dos miliarios colocados en el extremo meridional del puente romano de 22 arcos sobre el Arlanza; uno encabeza la calzada que se dirige a Segovia, y otro al camino que se dirige a Lerma. El primero de ellos es una columna de piedra caliza de 2'5 m de altura situado en el extremo del puente, hacia su sector meridional, al lado del camino que conduce a Avellanosa de Muñó. En el remate del miliario se añadió una cruz con la efigie de Cristo a un lado y la de la Virgen a otro. La transcripción que dio Fita –con la que estamos conformes– de la columna fue como sigue.


title: Tordómar

text: 1 IMP. CAESAR.NERVA.


title: Tordómar

text: 2 TRAIANVS. AVG.GER.


title: Tordómar

text: 3 PONTIF. MAXIMVS.


title: Tordómar

text: 4 TRIB. POTEST.P.P.COS. II


title: Tordómar

text: 5 REFECIT


title: Tordómar

text: Imp(erator) Caesar Nerva Traianus Aug(ustus) Ger(manicus) Pontif(ex) Maximus Trib(unitiae) Potest(atis) P(ater) P(atrie) Co(n)s(ul) II Refecit


title: Tordómar

text: El miliario fue levantado siendo emperador Trajano en los años 98 o 99.


title: Tordómar

text: El segundo miliario se halla al final del pretil del puente romano; se encuentra seccionado por la mitad hallándose la parte que presenta la inscripción en el sector de aguas arriba. La altura total de esta pieza es de 2'60 m, y su diámetro (como el primero, 0'68 m). La inscripción se encuentra invertida, en la parte inferior, y, aunque en época de Fita se hallaba en perfecto estado de conservación, actualmente se leen bien solo algunas letras, siendo el resto de difícil lectura. La lectura y transcripción de la columna es la siguiente:


title: Tordómar

text: 1 IMP. CAES.DIVI


title: Tordómar

text: 2 TRAIANI. PARTHICI.F


title: Tordómar

text: 3 DIVI. NERVAE.N.TRAIANVS


title: Tordómar

text: 4 HADRIANVS. AVG.PON


title: Tordómar

text: 5 MAX. TRIB.POT. COS.III


title: Tordómar

text: 6 REFECIT


title: Tordómar

text: 7 A.CLVNIA.M.P.XXXIIII


title: Tordómar

text: Imp(erator) Caes(ar) Divi Traiani Parthici F(ilius) Divi Nervae N(epos) Traianus Hadrianus Aug(ustus) Pon(tifex) Max(imus) Trib(unitiae) Pot(estatis) Co(n)sul III Refecit. A Clunia M(illia) P(asuum) XXXIIII


title: Tordómar

text: El miliario fue levantado durante la época de Adriano en los años 121.


title: Tordómar

text: Fuente: ABASOLO, J.A (1976) y FITA, F. (BRAH 54,1909)


title: Tordómar

text: Como el valle del río Arlanzón, representa un importante paso de comunicación entre el E. y el W. de lo que hoy constituye la provincia de Burgos. Así mismo, como el de su afluente, comprende en su curso bajo un valle despejado en donde el trazado del camino no constituye un serio inconveniente mientras que en su curso medio y alto se estrecha considerablemente, dificultando el desarrollo de caminos en esta zona.


title: Tordómar

text: Esta arteria de comunicación natural se separaba de la vía del Pisuerga en Quintana del Puente y tras dejar a su izquierda la vía del Arlanzón seguía por donde actualmente se asienta el pueblo de Palenzuela, Tordómar, Lerma. San Pedro de Arlanza y Barbadillo del Mercado. donde se unía (aquí o en Salas) con las vías de Clunia y Uxama en dirección a Lara de los Infantes y al N. La prolongación de este camino siguiendo el curso del Arlanza por Palacios y Quintanar nos parece muy problemática.


title: Tordómar

text: Los yacimientos. - Aparte de los ya vistos en la vía del Arlanzón como Quintana del Puente y Palenzuela, se han producido hallazgos romanos en Talamanca, Tordómar, Santa Cecilia, Lerma, Covarrubias, San Pedro de Arlanza y Hortigüela.


title: Tordómar

text: Talamanca es un despoblado, contiguo al viejo puente del mismo nombre, defendiendo un paso del río, en el término municipal de Villahoz. Tanto este despoblado como el de Escuderos (defendiendo el paso de Torremoronta) Tordómar (defendiendo el paso de Tordómar) y Lerma (salvaguardando el tránsito de otra vía por donde actualmente cruza la carretera Madrid-Irún) corresponden a viejos enclaves romanos, situados en los caminos más importantes sobre el río Arlanza y que en época medieval y moderna han jugado un importante papel en la historia de esta comarca: el puente de Torremoronta comunicaría el valle del río Franco con Santa María del Campo y señorío de Muñó, el puente de Talamanca aproximaría los valles del Arlanzón y Arlanza, el puente de Tordómar ganaría por una vía romana el valle del Pisuerga y, por último. el puente de Lerma señalaba una etapa en el antiguo camino a Burgos.


title: Tordómar

text: En Santa Cecilia y en la margen opuesta del Arlanza, donde se encuentra la ermita de San Juan hemos podido recoger cerámica romana y diversos ladrillos de la misma época así como constatar una inscripción funeraria empotrada en una de sus arruinadas paredes- Puede tratarse de una «villa» romana.


title: Así es la aurora

text: Así es la aurora es una película franco-italiana del director español-mexicano Luis Buñuel, basada en la novela de Emmanuel Roblés, y supone el regreso a Europa del gran director aragonés tras su etapa mexicana. A partir de este momento, Buñuel alternaría Europa y México.


title: Así es la aurora

text: Angela está casada con el doctor Valerio. Vive en una pequeña ciudad de Córcega. Un día sufre un mareo en la calle y llama a la fábrica en la que su marido cura a un obrero que ha sufrido un accidente de trabajo. Angela no puede entender que su marido se ocupe tanto de los pobres y la deje a ella abandonada. Al ver a su mujer en tal estado, le aconseja que se vaya con su familia a Niza, lo que Angela hará.


title: Así es la aurora

text: Un obrero, Sandro Galli, llama urgentemente al médico, debido a que su mujer está gravemente enferma. Más adelante es llamado a comisaría para que atienda a una niña que ha sido violada por un viejo psicópata. Allí conocerá a una hermosa joven, Clara, que se ofrece a prestarle ayuda. Pero pronto se enamorarán. Gorzone, director de la fábrica expulsa a Sandro de la propiedad que le había confiado, pero su mujer Magda muere en el traslado. Sandro se venga y asesina a Gorzone en medio de la fiesta que éste está dando. El asesino consigue escapar gracias a Clara y Valerio acoge al fugitivo, pero su suegro, que ha venido a acompañar a Angela descubre el escondite. Se organiza una caza al hombre, pero Sandro se suicida disparándose una bala en el pecho. Valerio se negará a estrechar la mano del comisario y se irá con Clara.


title: George Kingsley Zipf

text: George Kingsley Zipf (1902-1950) fue un lingüista y filólogo estadounidense que aplicó el análisis estadístico al estudio de diferentes lenguas. A él se debe la llamada Ley de Zipf, que afirma que un pequeño número de palabras son utilizadas con mucha frecuencia, mientras que frecuentemente ocurre que un gran número de palabras son poco empleadas. Esta afirmación, expresada matemáticamente quedaría de la siguiente forma:


title: George Kingsley Zipf

text: donde "P" representa la frecuencia de una palabra en la posición "n"-ésima (cuando las palabras se ordenan de mayor a menor frecuencia) y "a" es casi 1. Esto significa que el segundo elemento se repetirá aproximadamente con una frecuencia de 1/2 de la del primero, y el tercer elemento con una frecuencia de 1/3 y así sucesivamente. Una ley no empírica, pero más precisa, derivada de los trabajos de Claude Shannon fue descubierta por Benoît Mandelbrot.


title: George Kingsley Zipf

text: Zipf trabajó en Harvard. Estudió el idioma chino y sus trabajos pueden ser utilizados para estudiar las propiedades estadísticas de grandes conjuntos de datos, como Internet.


title: George Kingsley Zipf

text: Sus descubrimientos sobre el lenguaje, le han llevado también a ser uno de los autores más citados que se han importado al área de la Información y Documentación científica, especialmente en el área de Recuperación de información y la indización automática.


title: Yantzaza

text: Yantzaza o Yanzatza es una ciudad pequeña, localizada en el sureste del Ecuador, en la provincia de Zamora Chinchipe, y es la cabecera del cantón homónimo.


title: Yantzaza

text: El origen de su nombre proviene del shuar "yanzatza" que significa 'valle de las luciérnagas', debido a la constante presencia de estos insectos en el lugar. En las afueras y alrededores de la ciudad se desarrolla una actividad ganadera de forma intensa y un sistema de explotación extensivo, que abastece el mercado local y nacional.


title: Yantzaza

text: El clima de Yantzaza se clasifica como clima oceánico templado o Cfbi según la clasificación climática de Köppen. El clima de esta región es isotermico caracterizado por una elevada temperatura constante con una media de 19.3 grados anuales y precipitaciones que se extienden durante todo el año con un total de 1856 mm anuales.


title: Yantzaza

text: Yantzaza está dividida en una parroquia urbana y dos rurales:


title: Homenaje a Cataluña

text: Homenaje a Cataluña (en inglés Homage to Catalonia) es el relato personal de George Orwell sobre su experiencia durante la Guerra Civil española, escrito en primera persona. La primera edición fue publicada en 1938. Orwell sirvió como soldado raso y como oficial en partes de Cataluña y Aragón desde diciembre de 1936 hasta junio de 1937, cuando tras los sucesos de mayo de 1937, el partido político en el que se encontraba (el POUM, un partido comunista antiestalinista dirigido por Andreu Nin) fue declarado organización ilegal y se vio forzado a huir o enfrentarse al encarcelamiento.


title: Homenaje a Cataluña

text: Orwell estuvo como miliciano del POUM en Cataluña desde el 26 de diciembre de 1936 hasta el 23 de junio de 1937, durante la Guerra civil española, y muestra la represión de la que fueron objeto los militantes del POUM por parte de los sectores estalinistas del gobierno republicano.


title: Homenaje a Cataluña

text: En ella, Orwell narra su llegada a una Barcelona que bulle en los últimos días de 1936 en la revolución libertaria, expresando su admiración por la misma en largos párrafos de su texto, con el fin de integrarse a una unidad combatiente del POUM y evitar integrarse como miliciano en las Brigadas Internacionales (con cuyo liderazgo mayormente comunista no simpatizaba Orwell).


title: Homenaje a Cataluña

text: Pese a mantenerse como un marxista revolucionario dentro del POUM, Orwell no oculta su admiración sobre la forma en que los anarquistas de Barcelona controlan los espacios públicos de una ciudad tan vasta, y cómo la administran siguiendo sus principios libertarios, modificando costumbres cotidianas y hábitos de vida entre la población civil, para establecer incluso en esos ámbitos el anarquismo. Luego Orwell narra su vida en el frente desde enero (Alcubierre) a mayo de 1937, siendo que el 20 de mayo es herido en el frente de Aragón por un fusilero sublevado y es enviado de vuelta a Barcelona.


title: Homenaje a Cataluña

text: En ese momento Orwell dice estar muy molesto al notar cómo la situación de los anarquistas se va degradando progresivamente, hasta regresar al "statu quo" de una Barcelona dominada por el autoritarismo estalinista del Partido Comunista, y donde los principios libertarios de 1936 han sido suprimidos. Enterado de la persecución del POUM tras los Sucesos de mayo de 1937, persecución que el autor considera ampliada contra trotskistas y anarquistas, y en general contra cualquier atisbo de crítica, Orwell dice temer por su vida y abandona España en el mes de junio, no sin pena.


title: Homenaje a Cataluña

text: El libro de Orwell influyó decididamente en algunos intelectuales destacados como Noam Chomsky, que ha declarado que es uno de sus libros favoritos: Los veteranos anarquistas del exilio republicano también alabaron la obra de Orwell como crónica fiel de los días en que los comités libertarios dominaban la vida diaria de Barcelona. No obstante, cuando Orwell volvió a Gran Bretaña y pretendió publicar el Homenaje a Cataluña, halló la hostilidad de numerosos intelectuales que apoyaban a la República Española pues éstos consideraban perjudicial para su causa revelar la profunda desavenencia entre comunistas y anarquistas dentro del bando republicano.


title: Homenaje a Cataluña

text: Asimismo, Orwell debió sortear la abierta hostilidad de intelectuales afectos a la Unión Soviética o con simpatías comunistas, que le condenaron por expresar francas críticas al PCE y a sus actividades en Cataluña, al punto que Victor Gollancz (editor de textos de autores de izquierda en Gran Bretaña) rechazó enérgicamente publicar este libro en concreto, motivo por lo cual Orwell cambia ya de editor. Asimismo, "New Statesman", tras comprobar que un artículo suyo trata de la supresión del POUM, le informa que no lo pueden publicar, aunque ofrecen compensarle por el trabajo y le ofrecen otros encargos. Cabe advertir que, pese a su desencanto con las tácticas del gobierno republicano para sofocar la revolución libertaria, Orwell siempre proclamó que seguía considerándose un socialista tras su experiencia en España, aunque alimentó desde entonces una completa aversión hacia el autoritarismo de la URSS.


title: Tesitura

text: En música, el término tesitura (del italiano "tessitura") hace referencia a la zona de la extensión de sonidos de frecuencia determinada que es capaz de emitir una voz humana o un instrumento musical. Se suele indicar señalando el intervalo de notas comprendido entre la nota más grave y la más aguda que un determinado instrumento o voz es capaz de emitir.


title: Tesitura

text: Frecuentemente, en la voz humana se distingue entre la tesitura y la extensión vocal. La extensión vocal, es decir, la extensión sonora de la voz, es el marco de frecuencias realizables, sin considerar volumen ni calidad del sonido. En voces sanas, comúnmente es de dos octavas o más. El término tesitura se usa para denominar la parte de la extensión vocal en la cual se pueden realizar sonidos controlables y utilizables musicalmente.


title: Tesitura

text: Las características para definir la tesitura de una voz son:


title: Tesitura

text: Las tesituras de cantantes profesionales en ópera deben ser de dos octavas o más; en tenores, un poco menos de dos octavas. Según Peter-Michael Fischer, la tesitura de un cantante comienza una cuarta justa (cinco semitonos) por encima de su nota más grave posible (su «cero fónico») y llega hasta una cuarta por debajo de la nota más aguda de la voz («límite fónico»).


title: Tesitura

text: Para clasificar voces para el uso coral, se distinguen cuatro grupos principales, cuya tesitura es menor que dos octavas, para poder incluir voces menos preparadas:


title: Tesitura

text: A veces se agregan dos voces intermedias:


title: Baba O'Riley

text: «Baba O'Riley» es una canción del grupo The Who escrita por Pete Townshend, primera guitarra del grupo, incluida en el álbum "Who's Next" de 1971.


title: Baba O'Riley

text: Conocida por su innovadora fusión de hard rock y la temprana experimentación de música electrónica compuesta por Townshend, se le conoce también como «Teenage Wasteland», ya que es una frase que se repite en el coro. La canción presenta un sintetizador al inicio seguido de unos enérgicos acordes de piano hasta entrar los demás instrumentos. El baterista Keith Moon tuvo la idea de añadir un solo de violín en la cola de la canción, creando un efecto de folk rock, el cual es interpretado por Dave Arbus.


title: Baba O'Riley

text: El nombre de esta canción deriva de las influencias filosóficas de Meher Baba y las influencias musicales de Terry Riley.


title: Baba O'Riley

text: Townshend escribió originalmente «Baba O'Riley» para su proyecto "Lifehouse", una ópera rock que iba a preceder al disco "Tommy" de 1969. La canción derivó de un demo de nueve minutos, que la banda reformó. «Baba O'Riley» iba a ser utilizada en el proyecto "Lifehouse" como una canción cantada por Ray, un granjero escocés que en el comienzo del álbum se reúne con su esposa Sally y sus dos hijos para iniciar un éxodo a Londres. Cuando "Lifehouse" fue desechado, muchas de las canciones fueron reubicadas por The Who en el álbum de 1971 "Who's Next". La canción se convirtió en la primera pista del disco a pesar de las recomendaciones musicales del entorno de Townshend, ya que encontraban que era muy osado empezar un álbum con una introducción de sintetizador tan larga e imponente. La canción fue lanzada como sencillo en varios países europeos, pero en los Estados Unidos y el Reino Unido fue lanzada sólo como parte del álbum.


title: Baba O'Riley

text: El baterista Keith Moon tuvo la idea de la inserción de un solo de violín en la coda de la canción, donde el estilo de la misma torna del rock a un ritmo popular de estilo irlandés. Dave Arbus fue el encargado de tocar el violín en el estudio de grabación. En los conciertos, el cantante Roger Daltrey reemplaza el solo de violín con un solo de armónica. The Who produjo una versión en vivo de la canción con un solo de violín (realizado por Nigel Kennedy) en el Royal Albert Hall el 27 de noviembre del 2000.


title: Baba O'Riley

text: El solo de violín en la coda de la canción se basa en la música clásica de la India como homenaje a Meher Baba, el místico indio que inspiró esta canción.


title: Baba O'Riley

text: La música de la canción deriva del profundo concepto del proyecto "Lifehouse". Townshend introdujo el año de nacimiento de Meher Baba en un sintetizador, el cual generó sobre la base de esa información, los acordes introductorios de la canción. Aquellos acordes habrían sido la música de fondo para «Baba O'Riley», pero finalmente, la secuencia frenética - que se asemeja al traqueteo de una rueda de ruleta - fue interpretado por Townshend en un órgano Lowrey Berkshire Deluxe TBO-1, instrumento que le dio la marimba repetitiva a la introducción. Este enfoque creativo fue inspirado en la obra del compositor minimalista Terry Riley. Los nombres de Riley y Baba se incorporaron en el título de la canción como un homenaje de Townshend. En sus presentaciones, The Who, utilizaría el sintetizador de la canción como base, debido a la dificultad que presentaba la interpretación de la pista en vivo.


title: Baba O'Riley

text: La canción era inicialmente de 30 minutos de duración y fue planeada para ser utilizada durante los conciertos en el Royal Festival Hall en Londres, Inglaterra. Cuando "Who's Next" se estaba organizando, «Baba O'Riley» fue editada sólo en sus puntos altos de la canción.Las otras partes de la canción aparecieron en "Lifehouse Chronicles", tercer disco de Pete Townshend, como «Baba M1» (O'Riley 1st Movement 1971) y «Baba M2» (2nd Movement Part 1 1971).


title: Baba O'Riley

text: «Baba O'Riley» es a menudo llamada «Teenage Wasteland» debido a la frase repetida a lo largo de la canción. «Teenage Wasteland» era en realidad un título para una canción del proyecto "Lifehouse", pero con el tiempo se convirtió en el título para una canción diferente, pero relacionadas por Townshend, que es más lenta y cuenta con más letra. La versión de «Teenage Wasteland» se presenta en "Lifehouse Chronicles" y en varias compilaciones de Townshend.«Baba O'Riley» aparece en el puesto #340 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone. La canción está en el Salón de la Fama del Rock por ser una de las 500 canciones que formaron el Rock and Roll. Una versión remezclada de la canción se utilizó como tema musical para el popular programa de televisión "". Cada spin-off de la serie CSI muestra en su canción de título, un tema de The Who. «Baba O'Riley», también, aparece durante la presentación de los jugadores de Los Angeles Lakers durante los partidos jugados en el Staples Center.


title: Al-Múndir de Córdoba

text: Al-Múndir (Córdoba, 844 – Bobastro, 888), sexto emir independiente de al-Ándalus. Sucedió en el trono a su padre Mohámed I en 886; reinó solo dos años. Su madre fue Ailo.


title: Al-Múndir de Córdoba

text: Durante el reinado de su padre, recibió el mando en las operaciones militares contra los cristianos y muladíes rebeldes. En el año 865 dirigió una operación en el valle del Duero contra Ordoño I que fracasó parcialmente. De regreso a Córdoba, derrotó en Burgos a Rodrigo, conde de Castilla, lo que hizo retroceder las fronteras cristianas hacia el norte. Intentó conquistar León, Zamora y Astorga pero Alfonso III le venció en Valdemora en 878. Llevó a cabo una expedición contra los Banu Qasi y Alfonso III, pero fue derrotado en el año 883 en la batalla de Cellorigo. Sin embargo, en 884 tuvo éxito en la expulsión de Ibn Marwán de Badajoz.


title: Al-Múndir de Córdoba

text: En los años de su reinado se concentró en combatir sin éxito al rebelde Ómar ben Hafsún. Falleció precisamente asediando la principal fortaleza de este, Bobastro, el 23 de junio del 888, tras un año, once meses y doce días de reinado. Le sucedió su hermano Abdalá I, instigador al parecer de su muerte —parece que hizo que el médico de su hermano lo sangrase con una lanceta envenenada—.


title: Al-Múndir de Córdoba

text: Ibn Idhari lo retrata así: «"Moreno, de cabello ensortijado...tenía el rostro marcado de viruelas".»


title: Gregorio Silvestre

text: Gregorio Silvestre Rodríguez de Mesa (Lisboa, 31 de diciembre de 1520 - Granada, 8 de octubre de 1569) fue un organista y poeta español del Siglo de Oro.


title: Gregorio Silvestre

text: Su padre, Juan Rodríguez, fue un portugués médico de Juan II de Portugal que vino a España con la infanta Isabel, esposa de Carlos I. Allí se casó con una española, María de Mesa. Vivieron, hasta las bodas del emperador en 1526, alternativamente en Zafra y en Lisboa. Ese mismo año reciben del emperador como regalo un privilegio de hidalguía que los hizo arraigar en Zafra. De estas permanencias en Zafra debió venir la amistad con los Suárez de Figueroa, condes de Feria, casa en la que entró a servir a los catorce años el futuro poeta. En 1541 opositó a la plaza de organista de la Catedral de Granada, que obtuvo. La escena del examen ha sido narrada por Luis Zapata en su "Miscelánea": cansados el Arzobispo y la eclesiástica milicia de oír a los opositores y ya a punto de marcharse, insistió vivamente Gregorio Silvestre en que lo oyesen tañer:


title: Gregorio Silvestre

text: Casó con Juana de Cazorla, que le dio varios hijos, entre ellos una hija con talento para la música y la poesía. En Granada asistió a las tertulias literarias que se mantenían en la casa de Alonso de Granada Venegas, llamada palacio de Cetti Mariem en homenaje a su mujer, y mantuvo relación con destacados literatos: Hernando de Acuña, Diego Hurtado de Mendoza, Juan Latino, Luis Barahona de Soto, Pedro de Padilla, Gaspar de Baeza y Jorge de Montemayor, de origen portugués como él y muy afín por sus inclinaciones musicales y sus relaciones con la nobleza. Todos estos formaron la llamada Escuela antequerano-granadina. Estuvo enamorado platónicamente de una tal doña María, a la que alude en sus versos, y murieron casi al mismo tiempo, si hemos de hacer caso de unos dísticos elegíacos que dedicó a ambas muertes Luis Barahona de Soto.


title: Gregorio Silvestre

text: Gregorio Silvestre es, con Cristóbal de Castillejo, el mantenedor de la vieja tradición lírica castellana frente a la nueva orientación italianizante representada por Garcilaso de la Vega, Juan Boscán y Diego Hurtado de Mendoza; incluso participa en la polémica con su composición "Unas coplas muy cansadas", donde ironiza contra los nuevos metros. Sin embargo, poeta de fino sentimiento, fue incorporando elementos italianizantes a su vena castiza, que es la más auténtica y en la que logró sus mejores obras (y alguna como el monólogo "Confusión", que ha sido comparada con el famoso de "Hamlet"), y acabó por entregarse en brazos de la nueva escuela, que cultivó con acierto y maestría. Parece ser que fue en 1560, año en que llega don Diego Hurtado de Mendoza a Granada, cuando empieza a probar el endecasílabo y las nuevas estrofas.


title: Gregorio Silvestre

text: Sus "Obras" fueron recogidas y publicadas por su viuda e hijos, y su amigo Pedro de Cáceres y Espinosa (Granada, 1582) añadió a las mismas un "Discurso breve sobre la vida y costumbres del poeta" importante por los datos biográficos sobre el autor. Están divididas en cuatro libros. El primero contiene diez Lamentaciones, cinco sátiras y algunas coplas, glosas, villancicos y canciones; el segundo, la "Fábula de Dafne y Apolo", "Píramo y Tisbe", "La visita del amor "y "La residencia del amor". El tercero, glosas, canciones morales y devotas, dos romances y una "Glosa a las Coplas de Jorge Manrique". El cuarto, la "Fábula de Narciso", sonetos, canciones y epístolas.


title: Gregorio Silvestre

text: Las "Lamentaciones de amor" son poemillas que recuerdan su predilección literaria por la lírica cancioneril; las "Glosas" desarrollan temas de poetas antiguos (de "La malmaridada", de Jorge Manrique) etcétera. La "Visita de amor" y "Residencia de amor" son dos poemas eruditos y alegóricos en los que Silvestre recuerda a quienes trataron de tema amoroso; son poemas mitológicos de raigambre ovidiana la "Fábula de Píramo y Tisbe" y la "Fábula de Dafnes y Apolo". En verso largo redactó las octavas reales de la "Fábula de Eco y Narciso", sonetos, algunos de ellos muy logrados (como "¡Oh luz donde a la luz su luz le viene..."), canciones y la hermosa "Elegía a la muerte de doña María". También escribió sonetos de tema religioso. Tal vez su poema más famoso sea "Confusión", que anticipa o influye en algo el monólogo de Segismundo en "La vida es sueño", de Pedro Calderón de la Barca:


title: Gregorio Silvestre

text: El mejor y más completo estudio sobre la poesía de Gregorio Silvestre se debe a Alberto Blecua, quien en 1973 realizó una monumental tesis doctoral aún inédita sobre su poesía.


title: Ars antiqua

text: El Ars antiqua, también llamado Ars veterum o Ars vetus, se refiere a la música de Europa de finales de la Edad Media aproximadamente entre 1170 y 1310, que abarca el período de la Escuela de Notre Dame de polifonía y los años posteriores. Comprende los siglos XII y XIII.


title: Ars antiqua

text: Ars antiqua o ars vetus, es el término que la musicología utiliza para referirse a la música polifónica de un período no del todo concreto pero en todo caso anterior al siglo XIV, que se desarrolló de manera especialmente brillante en Francia y que tuvo como principal manifestación el motete politextual.


title: Ars antiqua

text: Por lo general el término se limita a la música sacra, con exclusión de la canción profana de los trovadores y troveros, aunque a veces se utiliza para hacer referencia a más o menos toda la música europea del siglo XIII y un poco antes. El término "ars antiqua" se utiliza en oposición a "ars nova ", que es el período de la actividad musical aproximadamente entre 1310 y 1375.


title: Ars antiqua

text: La denominación arranca del compositor francés del siglo XIV Philippe de Vitry que tituló su tratado publicado en 1322 "ars nova". En este tratado hacía una contraposición entre el carácter innovador de su estilo -que él consideraba como "ars nova"- y el estilo imperante en la segunda mitad del siglo XIII; que consideraba totalmente pasado de moda y, por tanto , un arte antiguo o "ars antiqua". Esta denominación, acuñada en el siglo XIV con un cierto carácter depreciativo, es lo que la moderna historiografía musical utiliza para referirse a la música polifónica europea de un período que no coincide en todas las fuentes: De todos modos, la opinión mayoritariamente aceptada como más autorizada considera que, a menudo, esta denominación abarca desde la Escuela de Notre Dame hasta el advenimiento del Ars Nova, es decir, desde aproximadamente 1150 hasta 1300 o 1320.


title: Ars antiqua

text: A pesar del carácter peyorativo que adquiere la expresión en el tratado que le da nacimiento, por los mismos años, Jacobo de Lieja, otro teórico y compositor hacía una defensa de este estilo en su tratado "Speculum Musicae".


title: Ars antiqua

text: En la segunda mitad de siglo XII, Europa conoció tiempos de extraordinaria prosperidad cultural. Se empiezan a construir las grandes catedrales góticas como la Catedral de Notre Dame en París que será crucial para el "ars antiqua".  El centro principal de actividad se sitúa en la denominada Escuela de Notre Dame de la cual formó parte un grupo de músicos, entre los que se encuentran dos que pasaron a la historia por ser los primeros autores polifónicos conocidos: Léonin y Pérotin. Las composiciones de todos ellos se conocen como la música de la Escuela de Notre Dame y se encuadra en el "ars antiqua".


title: Ars antiqua

text: El "ars antiqua" es una consecuencia del desarrollo musical ocurrido entre los siglos IX y XII, cuando aparecen las primeras formas polifónicas:


title: Ars antiqua

text: En esta época se desarrolla la técnica conocida como "nota contra nota" o " contrapunctus", que con el tiempo se va elaborando cada vez más fundamentalmente en la parte rítmica llegando a cantar muchas notas por cada nota del tenor, nota que muchas veces tenía el apoyo de algún instrumento.


title: Ars antiqua

text: En la teoría de la música, durante el "ars antiqua" tuvieron lugar varias mejoras respecto de las prácticas anteriores, la mayoría de ellas en cuanto a la concepción y la notación del ritmo. El teórico musical más famoso de la primera mitad del siglo XIII, Johannes de Garlandia, fue el autor del tratado "De mensurabili musica" (alrededor de 1240), que definió y dilucidó los modos rítmicos de una forma más completa.


title: Ars antiqua

text: Un poco más tarde el teórico alemán Franco de Colonia fue el primero en describir un sistema de notación musical en el que a los diferentes valores rítmicos se asocian signos distintivos (en "Ars cantus mensurabilis" escrito hacia 1260). Esta fue una innovación que tuvo un fuerte impacto en la historia posterior de la música europea. La mayoría de la música escrita que conservamos del siglo XII utiliza los modos rítmicos tal y como fueron definidos por Garlandia.


title: Ars antiqua

text: Casi todos los compositores del "ars antiqua" son anónimos. Léonin (fl. finales del siglo XII) y Pérotin (fl. c.1180 - c.1220) fueron los dos compositores conocidos por el nombre de la escuela de Notre Dame. En un período algo posterior tenemos a Petrus de Cruce, un compositor de motetes, que es uno de los pocos cuyo nombre se ha conservado.


title: Ars antiqua

text: De los teóricos cabe destacar Jacobo de Lieja, y también a Franco de Colonia y Adam de la Halle. Aunque el estilo del "ars antiqua" comenzó a pasar de moda durante las primeras dos décadas del siglo XIV, tuvo su último defensor en Jacobus de Lieja, que en su obra "Speculum Musicae" (c. 1320) lanzó un violento ataque contra un "ars nova" "irreverente y corrupto", defendiendo vigorosamente al estilo antiguo. Sus comentarios pueden considerarse un modelo para los críticos de música desde la Edad Media hasta la actualidad. Para Jacobo, el "ars antiqua" era una "música modesta", y el "ars nova" era "música lasciva", es decir, indulgente, caprichosa, indecente, y sensual.


title: Ars antiqua

text: Antologías


title: Ars antiqua

text: Léonin & Pérotin


title: Frankfort (Kentucky)

text: Frankfort es la ciudad capital del estado estadounidense de Kentucky. Ubicada en el condado de Franklin, en el Censo de 2010 tenía una población de 25 527 habitantes y una densidad poblacional de 674,24 personas por km².


title: Frankfort (Kentucky)

text: Frankfort se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Frankfort tiene una superficie total de 37.86 km², de la cual 37.08 km² corresponden a tierra firme y 0.78 km² (2.06 %) es agua.


title: Frankfort (Kentucky)

text: Según el censo de 2010, había 25 527 personas residiendo en Frankfort. La densidad de población era de 674,24 hab./km². De los 25 527 habitantes, Frankfort estaba compuesto por el 77.07 % blancos, el 16.47 % eran afroamericanos, el 0.28 % eran amerindios, el 1.42 % eran asiáticos, el 0.02 % eran isleños del Pacífico, el 1.79 % eran de otras razas y el 2.94 % pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 3.76 % eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Frankfort (Kentucky)

text: La calle "Mero" ostenta dicho nombre en honor a Esteban Rodríguez Miró, el sexto . Kentucky fue parte de la Luisiana Francesa, pero nunca fue parte de la Luisiana de la Nueva España que gobernó Miró; el honor, en cambio, se debe a que la calle fue nombrada por James Wilkinson, general de los Estados Unidos y espía español contratado por Miró.


title: Augusta (Maine)

text: Augusta es la ciudad capital del estado estadounidense de Maine. Situada en el condado de Kennebec, en el Censo de 2010 tenía una población de 19 136 habs. y una densidad poblacional de 127 hab/km², lo que la sitúa como la tercera capital de estado más pequeña del país, tras Montpelier —capital de Vermont— y Pierre —capital de Dakota del Sur—. Se encuentra junto al río Kennebec.


title: Augusta (Maine)

text: El área fue explorada por primera vez por miembros de la colonia Popham en septiembre de 1607. En 1629 miembros de la colonia Plymouth fundaron un establecimiento comercial a orillas del río Kennebec. El poblado fue conocido por su nombre indígena, Cushnoc (o Coussinoc o Koussinoc), que significa "cabeza de corriente". El comercio de cuero fue rentable durante un tiempo, pero con las rebeliones indígenas y escasos ingresos, la colonia Plymouth vendió sus territorios de Kennebec en 1661. Cushnoc permaneció abandonado durante los 75 años que duró la Guerra Franco-Indígena.


title: Augusta (Maine)

text: Un nido de hostilidad Abenaki hacia las colonias británicas fue localizado cerca de Kennebec en Norridgewock. En 1722, la tribu y sus aliados atacaron el fuerte Richmond (hoy en día Richmond) y destruyeron Brunswick. Como respuesta, Norridgewock fue saqueada en 1724 durante la Guerra de Dummer, cuando las fuerzas inglesas obtuvieron el control sobre Kennebec. En 1754, un fortín llamado fuerte Western (hoy en día el fuerte de madera más antiguo de Estados Unidos), fue construido en Cushnoc. Su propósito era servir como depósito para el fuerte Halifax, además de proteger la región. En 1775, Benedict Arnold y sus 1.100 tropas utilizaron el fuerte Western como lugar de preparación antes de dirigirse a Kennebec a la Batalla de Quebec.


title: Augusta (Maine)

text: Cushnoc fue incorporado como parte de Hallowell en 1771. Conocido como "el fuerte", fue incorporado por la Corte General de Massachusetts en febrero de 1797 con el nombre de Harrington. Sin embargo, en agosto el nombre fue cambiado a Augusta en honor a Augusta Dearborn, hija de Henry Dearborn. En 1799, se convirtió en la sede de condado del recién creado Kennebec. Maine se convirtió en estado en 1820, y Augusta fue asignada como su capital en 1827. Sin embargo, la Asamblea Legislativa de Maine continuó reuniéndose en Portland hasta que en 1832 fue completada la Casa de Gobierno de Maine, a partir de los diseños de Charles Bulfinch. Augusta fue incorporada como ciudad en 1849.


title: Augusta (Maine)

text: En 1837 fue construida una represa en el río Kennebec, y 10 aserraderos en 1838. Tras la construcción del ferrocarril de Kennebec y Portland en 1851, Augusta se convirtió en una ciudad fábrica. En 1883, la propiedad de A. & W. Spague Company fue comprada por la Compañía Manufacturera Edwards, que creó varias fábricas con el fin de producir telas de algodón. Otras empresas de Augusta produjeron madera, ventanas, puertas, contraventanas, mangos de escoba, zapatos, monumentos de cementerio, hielo y muebles. La ciudad se desarrolló como un centro editorial y marítimo. Hoy en día, el gobierno y la educación superior son sus sectores económicos más importantes.


title: Augusta (Maine)

text: Augusta se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Augusta tiene una superficie total de 150.31 km², de la cual 142.8 km² corresponden a tierra firme y (5%) 7.52 km² es agua.


title: Augusta (Maine)

text: Según el censo de 2010, había 19.136 personas residiendo en Augusta. La densidad de población era de 127,31 hab./km². De los 19.136 habitantes, Augusta estaba compuesto por el 94.07% blancos, el 1.05% eran afroamericanos, el 0.66% eran amerindios, el 1.52% eran asiáticos, el 0.05% eran isleños del Pacífico, el 0.36% eran de otras razas y el 2.29% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 1.78% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Augusta (Maine)

text: Hay cinco escuelas públicas, una privada, una universidad (la Universidad de Maine en Augusta) y dos bibliotecas públicas en Augusta.


title: Augusta (Maine)

text: El Kennebec Journal es un diario que cubre el área de la capital y parte del Condado de Kennebec.


title: Jackson (Misisipi)

text: Jackson (en inglés "City of Jackson") es la capital y la ciudad más poblada del estado de Misisipi, en Estados Unidos. Es una de las sedes del condado de Hinds, junto con Raymond. Según el censo del 2000 la población de Jackson era de 184 256 habs. Según la estimación del 1 de julio de 2006, la población de la ciudad era de 176 614 habs. y su área metropolitana de cinco condados tenía una población de 529 456 habs. Se encuentra ubicada en la ribera del río Pearl.


title: Jackson (Misisipi)

text: El actual lema de la ciudad es "Jackson, Mississippi: City With Soul" (Jackson, Misisipi: Ciudad con Alma).


title: Jackson (Misisipi)

text: El primer establecimiento fue fundado en 1792 por Louis LeFleur, un comerciante franco-canadiense. A principios del siglo XIX, las autoridades buscaban un lugar para implantar la capital del estado de Misisipi. El lugar del actual Jackson fue escogido en 1821 y bautizado así en honor del séptimo presidente estadounidense Andrew Jackson. Peter Van Dorn trazó los primeros planos.