title: Ajedrez postal

text: Con el fin de diferenciarse de su predecesora, los demás miembros acuerdan dar vida a un nuevo ente. El 2 de diciembre de 1928 en Berlín, fundan la Internationalen Fernschach-Bundes (IFSB, Liga internacional de ajedrez a distancia) con el objetivo que el mundo reconociera al ajedrez postal como una especie particular e independiente de competencia con sus propias leyes, tarea a la que se abocaron el alemán Rudolf Duhrssen electo presidente, John Keemink, vice; Hans von Massow, secretario; Kurt Laue, tesorero; sus fundadores. Como aparecía lejana la posibilidad de incorporar asociaciones nacionales como socios corporativos, se optó por atraer a los mejores ajedrecistas a fin de realizar campeonatos anuales de alto nivel. El primero (1929-1930) fue ganado por Eduard Dyckhoff(1880-1949) de Alemania.


title: Ajedrez postal

text: Concluida la segunda guerra mundial, el sueco Erik Larsson busca restablecer las comunicaciones con los ajedrecistas que habían competido en los torneos epistolares interrumpidos por el conflicto bélico. Las primeras respuestas las recibe de J. Zaagman (HOL) y A. Stammwitz (ING). Será principalmente con ellos que Larsson acordará las condiciones para la nueva entidad.


title: Ajedrez postal

text: El 2 de diciembre de 1945, Larsson remite una circular general donde anuncia el advenimiento de la International Correspondence Chess Association (ICCA, Asociación Internacional de Ajedrez por Correspondencia), que tendrá por sede a Londres. Anticipa que en enero de 1946 se remitirá gratuitamente el primer número de "Monthly Resume", su órgano informativo oficial, junto al Estatuto y Reglamentos que regirán a la Asociación. Además la convocatoria para inscribirse en el "Torneo Seis Tableros", posteriormente reconocida como la I. Olimpíada por equipos por ICCF. Cierra la nota con la nómina de la flamante comisión directiva: Baruch Wood(Inglaterra), Presidente; J. Zaagman (Holanda), Secretario; R. Evans Thomas (Inglaterra), Tesorero y Erik Larsson (Suecia), Director de Torneos y editor de Monthy Resume.


title: Ajedrez postal

text: En el otoño de 1946 se incorporan las competencias por categorías. Y al año siguiente, las preliminares del I. Campeonato mundial de ajedrez postal. Promediando 1948 se agudizan las diferencias entre Larsson y Wood, optando el primero por renunciar. Wood se hace cargo de editar "Monthly Resume", al que rebautiza "Mail Chess" (octubre, 1948), N. Yates (Inglaterra) asume como Director de Torneos y G.Giles (Inglaterra) como Tesorero. En agosto de 1949 Wood sufre una enfermedad que lo obliga a internarse y tras una prolongada convalecencia anuncia el cese de la aparición de "Mail Chess" por problemas económicos. En su número de despedida (44) incluye la propuesta de la British Correspondence Chess Association (BCCA, Asociación Británica de Ajedrez por Correspondencia) para constituir la International Correspondence Chess Federation(ICCF), acompañando un proyecto de Estatuto, que publica para ser debatido.


title: Ajedrez postal

text: A lo largo de 1950, la ICCA queda acéfala dado que sólo los directores de torneos continúan con las actividades en precarias condiciones. Esta situación mueve a Larsson a tomar la decisión de intervenir para reencauzar la institución que había creado. Busca un consenso sin exclusiones: recaba opiniones de ligas europeas (suma a la alemana, hasta entonces marginada), y de los otros cuatro continentes. Les formula una invitación para asistir a un Congreso a celebrarse en Londres, durante la Semana Santa de 1951, para discutir el futuro de la organización del ajedrez por correspondencia. Producto de sus deliberaciones redactan nuevos Estatutos (sobre la base de los sugeridos por la BCCA), Reglamentos de Juego y de Torneos. El cónclave se cierra el 26 de marzo de 1951 con la declaración final y el anuncio de la fundación de la International Correspondence Chess Federation (ICCF), tomando posesión sus nuevas autoridades: Jean Louis Ormond(Suiza), Presidente; Cecil Purdy (Australia), Edmund Adam (Alemania Federal) y Milan Vidmar (Yugoslavia), Vicepresidentes; A. Stammwitz (Inglaterra), Secretario General; Erik Larsson (Suecia), Secretario de Torneos; C. Meredith (Inglaterra), Tesorero y H. ter Braak (Holanda), Secretario de matches.


title: Miguel Costa y Llobera

text: Miguel Costa y Llobera (Pollensa, Mallorca, 10 de marzo de 1854 - Palma de Mallorca, 16 de octubre de 1922) fue un poeta y sacerdote mallorquín, que escribió mayormente en lengua catalana. Cultivó, en su primera etapa, la poesía romántica, como se demuestra en su libro "Poesies" (1885), que contiene su poema más célebre, "El pino de Formentor".


title: Miguel Costa y Llobera

text: Su poesía es principalmente de carácter clásico, regional y religioso. También fue cantor del paisaje, de la historia y de la cultura popular de Mallorca. Se formó en la lectura de los clásicos, especialmente Horacio. En 1906 publica su colección de poemas más importantes, "Horacianes".


title: Miguel Costa y Llobera

text: Nacido en la localidad mallorquina de Pollensa en 1854, era hijo de una familia de propietarios rurales y quedó huérfano de madre a los once años. Creció muy influido por un tío suyo, médico de Pollensa, que le descubrió el paisaje local y el interés por los clásicos.


title: Miguel Costa y Llobera

text: Estudió en el Instituto Balear y fue miembro de la Congregación Mariana de Montesión en Palma de Mallorca. En 1872 comenzó los estudios de Derecho en Barcelona, que luego continuaría en Madrid durante 1875. No obstante, Costa decidiría no terminar sus estudios,tras darse cuenta de que el Derecho no era su verdadera vocación, a diferencia de la poesía y posteriormente también la vida eclesíastica.


title: Miguel Costa y Llobera

text: Fue discípulo de Joseph Lluis Pons y Gallarza y compañero de Joan Alcover y Antonio Maura; aunque fueran Joan Rosselló de Son Fortesa y Juan Luis Estelrich, compañeros de internado, los que lo influyeron de verdad. Estudió Derecho en Barcelona, donde conoció a Antonio Rubió y Lluch. Junto a Joan Alcover fueron los pioneros del movimiento literario conocido como la "escola mallorquina".


title: Miguel Costa y Llobera

text: En 1874 obtuvo un premio en los Juegos Florales. En su primera etapa, el joven poeta cultivó la poesía romántica, que desarrollaría en el volumen "Poesía" (1885) y en su poema más conocido, "Lo Pi de Formentor" (1875), una oda en versos alejandrinos, publicada originariamente en catalán, y posteriormente en castellano en su libro Líricas (1899).


title: Miguel Costa y Llobera

text: En 1879 el poeta compuso su también célebre oda "A Horaci", que más tarde publicaría. Entre tanto, le mandó la oda a Ramon Picó i Campamar y Antonio Rubió y Lluch, siendo este último quien emitiría un juicio más favorable. Además, providencialmente, Rubió le mandó la oda a su amigo común Menéndez y Pelayo, el cual decidiría incluirla en su libro Horacio en España, afirmando que la oda del joven poeta mallorquín era una de las odas sáficas más puras y acicaladas de su tiempo.


title: Miguel Costa y Llobera

text: En 1880 inició su carrera eclesiástica. En octubre de 1885 se trasladó a Roma, hasta doctorarse en teología por la Pontificia Universidad Gregoriana. En 1890 regresaría a la isla de Mallorca.


title: Miguel Costa y Llobera

text: En el año 1899 se publicó "Líricas", el único volumen en lengua castellana del poeta, recogiendo poemas escritos durante su estancia en Italia, en Madrid y en su posterior regreso a Mallorca. El volumen fue bien acogido por amigos y benefactores, principalmente por Antonio Rubió y Lluch, y por escritores como Juan Valera o Marcelino Menéndez y Pelayo, convencido este último de que la obra de Costa no desmerecía en absoluto la de sus contemporáneos. En su correspondencia, Menéndez y Pelayo le dijo a Costa y Llobera que su libro bastaría para probar que todavía quedan poesía y poetas en España, y que ingenios como el suyo pasarían por grandes líricos en cualquier país y en las mejores épocas literarias.


title: Miguel Costa y Llobera

text: El año 1902 fue investido con el título de Mestre en Gai Saber, al ganar tres premios ordinarios de los Juegos Florales. En 1902 también fue elegido correspondiente de la Real Academia Española.  El éxito y mayor reconocimiento le llegó en 1906 con la publicación de "Horacianes", poemario en catalán que consta de un total de dieciséis poemas u odas fatigosamente trabajadas. El libro de "Horacianes", en esencia, consiste en un conjunto de poemas dedicados al poeta latino Horacio (y algunos a Virgilio, o Cabanyes). En cuanto al mecanismo de la versificación, las odas intentan reproducir los metros de la lírica griega y romana. En todo caso, el propio poeta era consciente de la dificultad de su empresa, dado que las lenguas neolatinas no admiten el sistema de pies métricos, fundado en la distinción de sílabas largas y breves. El propio Menéndez y Pelayo alabó las innovaciones métricas del poeta y llegó a calificar sus versos como "dignos de contarse entre los mejores que hoy se escriben en España".


title: Miguel Costa y Llobera

text: Ese mismo año, dio el discurso inaugural de los Juegos Florales de Barcelona y participó en el Congreso Internacional de la Lengua Catalana. En 1907 publicó "Poesies", una edición aumentada de la obra que ya había publicado en 1885. Costa i Llobera incluyó ocho composiciones líricas que provinieron del libro "Tradicions i Fantasies", pero también añadió otras piezas totalmente inéditas, como "La gran alzina de Mossa" o "Cala gentil".


title: Miguel Costa y Llobera

text: En 1907 el autor, acompañado de otros mallorquines como María Antonia Salvá, inició una peregrinación por Oriente Medio que terminó en Palestina y Tierra Santa. Costa y Llobera llevaba un diario del viaje que capturó en el libro "Visions de Palestina" (1908). Con veintiséis prosas, el poeta expresó las sensaciones e impresiones producidas por los sitios sagrados de la religión católica que visitó. Ese año, el mallorquín dio el discurso inaugural de los Juegos Florales de Girona. Un año más tarde, fue nombrado canónigo de la sede de Mallorca.


title: Miguel Costa y Llobera

text: Tras los hechos de la Semana Trágica, el poeta redujo el ritmo de producción literaria. Publicó dos ejercicios de "Via crucis" (1907-1908) y los "Sermons panegírics" (1916). En 1919 fue nombrado miembro correspondiente del Institut d'Estudis Catalans (IEC). En esa época, también tradujo textos de Virgilio, Petrarca, Victor Hugo y Dante Alighieri. Entre 1912 y 1922 tradujo al catalán los "Himnos" de Prudencio y entre 1907 y 1911 tradujo al castellano las novelas "Después de la hora nona", "Mirarán hacia Él" y "Almas celtas", de la francesa Reynés Monlaur. Un año antes de morir, pronunció la que sería su última conferencia, "Dante Alighieri y su obra".


title: Miguel Costa y Llobera

text: Murió en Palma de Mallorca en 1922.Traducciones:En 1970, en la montaña de Montjuïc (Barcelona), se crearon los Jardines Mossèn Costa i Llobera, un jardín botánico dedicado al poeta.


title: Miguel Costa y Llobera

text: Diversos colegios españoles portan el nombre del poeta: una en el barrio de Can Caralleu de Barcelona, otra en Pollensa, otra en el centro de Palma y otra en el municipio de Marrachí.


title: Miguel Costa y Llobera

text: La cantante mallorquina Maria del Mar Bonet ha interpretado algunos de sus poemas, como la "Cançó de na Ruixa Mantells", "Dins d'un jardí senyorial", "Dos sospirs" o "El pi de Formentor".


title: Miguel Costa y Llobera

text: El 15 de octubre de 1982 se inició el proceso diocesano para su beatificación.


title: Miguel Costa y Llobera

text: En memoria del centenario de la muerte del poeta, el Ayuntamiento de Pollensa aprobó que el año 2022 sea proclamado como "Any Costa i Llobera".


title: Salustiano Olózaga

text: Salustiano de Olózaga Almandoz (Oyón, Álava, 8 de junio de 1805–Enghien-les-Bains, Francia, 26 de septiembre de 1873) fue un político, abogado y escritor español.


title: Salustiano Olózaga

text: Olózaga nació en una familia acomodada de ideología liberal en la Rioja alavesa. Su abuelo, Ramón Antonio, natural de Lanciego, obtuvo en 1791 el reconocimiento de su nobleza ligada al privilegio vasco de hidalguía universal por ser sus ascendientes «[...] nobles hijosdalgo, notorios de sangre por provenir de las Casas solares de la provincia de Guipúzcoa [...]». En 1803, fue regidor de Logroño como "artesano del estado noble", cargo que ostentó posteriormente, al menos, dos veces más. Su padre, Celestino Olózaga y Sáenz de Navarrides, también había nacido en Oyón y trabajaba como médico contratado por el ayuntamiento de Arnedo con un salario anual de 11 000 reales.


title: Salustiano Olózaga

text: Al poco de nacer, el niño fue llevado a la casa familiar de Arnedo y allí aprendió las primeras letras. Años más tarde afirmó que su padre utilizaba para enseñarle a leer los artículos de la Constitución de 1812 conforme iban aprobándose en el transcurso de las sesiones parlamentarias.


title: Salustiano Olózaga

text: Su profesor de latín fue Marcelino Magro, un catedrático liberal originario de Cuenca y refugiado en Arnedo que utilizaba como material didáctico textos de autores latinos y no el catecismo o libros de oraciones, como era usual en la época.


title: Salustiano Olózaga

text: De esta primera época formativa quedó reseñado por Fernández de los Ríos el éxito obtenido por el pequeño Salustiano en el concurso de latín que los franciscanos del convento de Vico celebraban cada 2 de agosto, fiesta de la Porciúncula. El ganador obtenía el derecho a que el resto de los alumnos le homenajeara vitoreándole con el nombre de su pueblo. Esa aclamación de «¡Viva Arnedo!» perduró en la memoria de Olózaga y, al llegar la desamortización, compró el convento ribereño del Cidacos. Al borde de la muerte, en otro 2 de agosto, pero de 1873, aún escribía con nostalgia a su hijo que «hoy hace 58 años que recibí en Vico mi primer premio literario».


title: Salustiano Olózaga

text: Estudió Filosofía en Zaragoza y Madrid, donde residía con su familia desde 1819. Oficial de la Milicia nacional y liberal convencido, acompañó en 1823 a las Cortes del Trienio liberal durante su traslado a Sevilla y Cádiz, huyendo de la intervención absolutista de los Cien Mil Hijos de San Luis. Tras la derrota liberal, vuelve a Madrid y cursa estudios de Derecho en la Universidad Central, ejerciendo posteriormente como pasante del abogado Manuel María Cambronero. En el entorno de este, participó en las conspiraciones liberales de 1831, lo que le obligó a exiliarse en San Juan de Luz (Francia).


title: Salustiano Olózaga

text: Aprovechando la amnistía de 1832 vuelve a España (febrero de 1833) y es recomendado por el conde de Toreno al ministro de Gracia y Justicia Nicolás María Garelli, que le nombra secretario de la comisión que revisaba el Código de comercio. Con Mendizábal fue gobernador civil de Madrid. Fue elegido diputado por esta ciudad y después por Logroño en las sucesivas elecciones parlamentarias desde 1836 hasta 1873. Participó en la elaboración de la Constitución española de 1837 tras el Motín de la Granja de San Ildelfonso, convencido de la necesidad de superar los enfrentamientos que la Constitución de 1812 y el Estatuto Real de 1834 habían supuesto. Es por entonces cuando se le nombra preceptor de Isabel II (reina desde 1833, pero aún bajo regencia de su madre María Cristina). Fue senador por la provincia de Logroño en 1872 y 1873.


title: Salustiano Olózaga

text: Opuesto a la "Ley de Ayuntamientos" de la Regente y con un claro apoyo al progresismo y a Baldomero Espartero en su enfrentamiento con aquella, tomó parte activa en la caída de María Cristina. Al ascender Espartero al poder, fue nombrado embajador en París, donde trató de conciliar las posiciones oficiales españolas con las tramas que realizaba María Cristina en el exilio.


title: Salustiano Olózaga

text: Tras la caída de Espartero y recién nombrada Isabel II mayor de edad y Reina de España, fue nombrado a propuesta de Joaquín María López presidente del Consejo de Ministros. Debió enfrentarse a las falsas acusaciones del moderado Luis González Bravo, en las que sostenía que había obtenido la disolución de las Cortes mediante el uso de la violencia e intimidación sobre la Reina. La situación le obligó a huir de nuevo a Francia el 29 de noviembre de 1843.


title: Salustiano Olózaga

text: No volvería a España hasta 1847. En 1853 ingresó como miembro de la Real Academia de la Historia. Posteriormente fue de nuevo embajador en París y, de vuelta a la Península, mantuvo duras críticas frente a los moderados y reaccionarios. En 1871 fue nombrado miembro de la Real Academia Española. Falleció el 26 de septiembre de 1873 en París siendo embajador de España en Francia. La Embajada de Francia en España está situada en una calle que lleva su nombre.


title: McIntosh

text: La McIntosh Roja o Mac es una variedad de Malus domestica, tipo de manzana de piel roja y verde. Se recoge a finales de septiembre y es el cultivo de manzana más popular de Nueva Inglaterra, muy conocida por la compota rosada que se hace a partir de manzanas McIntosh sin pelar.


title: McIntosh

text: Cada manzana de McIntosh tiene un linaje directo a un solo árbol descubierto en 1796 por John McIntosh en su granja en Dundela, una aldea situada en el condado de Dundas en la provincia canadiense de Ontario, cerca de Prescott.


title: McIntosh

text: Entre las variedades de la Mac se incluyen la Macoun más firme (un cruce con negra de Jersey), la manzana 'Espartano' (un cruce con la reineta de Newtown), 'Cortland', 'Imperio', 'Jonamac', también la 'Paula', la 'Mac de Jersey', y otras.


title: McIntosh

text: El entonces empleado de Apple, Jef Raskin utilizó el nombre de esta manzana para denominar a la nueva línea de ordenadores tras el Lisa: "Macintosh". Raskin deliberadamente utilizó "Macintosh" en lugar de "McIntosh" para evitar posibles conflictos con la compañía McIntosh Laboratory, dedicada a producir equipamiento de audio de alta fidelidad. De todos modos, el intento de Apple de registrar la marca Macintosh en 1982 fue denegado debido a la similitud fonética entre el producto de Apple y el fabricante de equipos de audio. Apple adquirió la licencia sobre los derechos del nombre en 1983 y finalmente compró la marca registrada en 1986. La variedad 'McIntosh' o 'McIntosh Red' (apodado "Mac"), es la manzana más popular cultivar en el este de Canadá y el noreste de los Estados Unidos. También se vende bien en Europa del Este.


title: McIntosh

text: Un árbol en expansión que es moderadamente vigoroso, el 'McIntosh' lleva fruto anualmente o en años alternos. El árbol es resistente al menos en USDA Zona de resistencia 4a, o -34 ºC. 50% o más de sus flores mueren a -3.1 ºC o menos.


title: McIntosh

text: La manzana McIntosh es una fruta redonda de tamaño pequeño a mediano con un tallo corto. Tiene una piel roja y verde que es gruesa, tierna y fácil de pelar. Su carne blanca a veces está teñida de verde o rosa y es jugosa, tierna y firme, y pronto se vuelve suave. La carne se magulla fácilmente.


title: McIntosh

text: La fruta se considera "para todo uso", adecuada tanto para comerla cruda como para cocinar. Se usa principalmente para el postre, y requiere menos tiempo para cocinar que la mayoría de los cultivares. Generalmente se mezcla cuando se usa para jugo.


title: McIntosh

text: La fruta crece mejor en áreas frescas donde las noches son frías y los días de otoño son claros; de lo contrario, sufre de color pobre y carne suave, y tiende a caerse del árbol antes de la cosecha. Se almacena durante dos o tres meses en el aire, pero es propenso a escaldado, ablandamiento de la carne, sensibilidad al frío, y podredumbre de coprinus. Puede convertirse en acolchado cuando se almacena a temperaturas inferiores a 2 ºC. La fruta se almacena de manera óptima en una atmósfera controlada en la que las temperaturas oscilan entre 1.7 y 3.0 ºC, y el contenido de aire es 1.5–4.5% de oxígeno y 1–5% de dióxido de carbono; En tales condiciones, 'McIntosh' se mantendrá durante cinco a ocho meses.


title: McIntosh

text: 'McIntosh' se encuentra cultivado en el National Fruit Collection con el « "Accession No. 2006 - 014" ».


title: Dulce Chacón (escritora)

text: Dulce Chacón Gutiérrez (Zafra; Badajoz, 3 de junio de 1954 - Brunete; Madrid, 3 de diciembre de 2003) fue una escritora y poetisa española. El tema central de su obra es la represión franquista, y de manera especial la situación de las mujeres. Comprometida socialmente, entre otras perteneció a la Asociación de Mujeres contra la Violencia de Género, y a la Asociación de Mujeres Contra la Guerra, y a la Plataforma de Cultura contra la Guerra, ambas en relación a la Invasión de Irak en 2003. Diversos colegios e institutos, así como premios literarios, llevan su nombre como homenaje a su figura. Era hermana gemela de la también escritora Inma Chacón.


title: Dulce Chacón (escritora)

text: Nació en el seno de una familia pudiente y conservadora de Zafra, "aristócrata, de derechas y del bando nacional" en sus propias palabras. Su padre, Antonio Chacón, fue alcalde de Zafra durante la dictadura de Franco y también persona ilustrada con inquietudes literarias, puesto que escribía (con el seudónimo "Hache") y leía poesía a su familia, lo que despertó la vocación literaria de la joven Dulce Chacón.


title: Dulce Chacón (escritora)

text: Cuando contaba solo 11 años de edad, su padre murió. Un año más tarde, su madre, María Gutiérrez, se fue a vivir con toda la familia a Madrid, donde viviría desde entonces. Dulce e Inma, su hermana gemela, fueron a estudiar a un internado. Fue allí donde Chacón comenzó a escribir poesía, en un esfuerzo por evadirse de las difíciles circunstancias personales que estaba viviendo. De las lecturas de su adolescencia, fueron los poetas Celan, Rilke, César Vallejo y José Ángel Valente los que dejaron mayor huella en su estilo poético. Otras influencias posteriores fueron Félix Grande, en la poesía, y Julio Llamazares, Luis Landero y José Saramago en la narrativa (a estos dos últimos, así como a la mujer de Saramago, Pilar del Río, le unía una gran amistad).


title: Dulce Chacón (escritora)

text: Aunque comenzó a escribir muy pronto, no publicó su primer libro, el poemario "Querrán ponerle nombre", hasta 1992. Le seguirían otras dos obras poéticas, "Las palabras de la piedra" (1993) y "Contra el desprestigio de la altura" (1995). Por esta última ganó su primer premio, el Ciudad de Irún. A continuación se adentró en el terreno de la novela. En 1996 publicó "Algún amor que no mate", sobre una mujer maltratada por su marido. José Saramago la calificó de "dura pero necesaria". Un año después publicó su segunda novela, "Blanca vuela mañana". 1998 fue un año de mucha intensidad: publicó "Matadora", una biografía de Cristina Sánchez, la primera mujer torero española; estrenó su primera obra teatral, "Segunda mano"; y publicó su tercera novela, "Háblame, musa, de aquel varón". En esta, retoma alguno de los temas de "Algún amor que no mate", como es la violencia doméstica, abordando también otras formas de intolerancia, como la xenofobia. Con "Háblame", Chacón cerraba una trilogía sobre la incomunicación en la pareja. A continuación vino un nuevo poemario, "Matar al ángel" (1999) y ese mismo año "Cielos de barro", una novela coral ambientada en la Extremadura de la posguerra que Chacón presentó a la edición de 2000 del premio Azorín bajo el seudónimo "Hache". La novela, que obtuvo el galardón, estaba dedicada a Antonio Chacón, el padre de Dulce. El título fue un "regalo" del escritor Julio Llamazares.


title: Dulce Chacón (escritora)

text: Su siguiente novela fue "La voz dormida", publicada en 2002. Chacón tardó cuatro años en completarla, habiendo comenzado a reunir material incluso antes de la publicación de "Matar al ángel" y "Cielos de barro". En ella, Dulce Chacón continuó abordando los difíciles años de la posguerra, novelando los testimonios, recogidos en entrevistas por toda España, de mujeres víctimas de la represión franquista durante los años cuarenta. La novela obtuvo el premio Libro del Año 2003, otorgado por el Gremio de Libreros de Madrid. En 2002, se estrenó la adaptación teatral de "Algún amor que no mate", realizada por la propia Chacón. Dirigió la adaptación Eduardo Vasco. En 2003 publicó otro poemario, "Cuatro gotas".


title: Dulce Chacón (escritora)

text: La carrera de Dulce Chacón la truncó su prematura muerte. Falleció el 3 de diciembre de 2003, víctima de un cáncer de páncreas que le habían diagnosticado un mes antes y que se había extendido al hígado. Sus cenizas fueron depositadas en su localidad natal, junto a los restos mortales de su padre, Antonio Chacón. Parte de sus cenizas fueron esparcidas en las montañas de El Torno, un pequeño pueblo del Valle del Jerte (Cáceres). Dejaba marido, dos hijas y un hijo.


title: Dulce Chacón (escritora)

text: A pesar de su pertenencia a una familia conservadora, Dulce Chacón se convirtió muy pronto en una persona de izquierdas. Según ha declarado, una de las razones fue el silencio familiar acerca de la represión franquista, particularmente cruenta en Zafra, donde en los primeros meses de la guerra, tras la toma de la ciudad por los sublevados, el 8 de agosto de 1936, unas doscientas cincuenta personas fueron asesinadas por las nuevas autoridades. La localidad tenía 7000 habitantes y, tras el estallido de la guerra, ningún derechista fue asesinado antes de la entrada de las tropas sublevadas. La causa de las víctimas del franquismo fue una de sus prioridades, opinando que el rencor derivado de la violencia política durante la guerra civil y el franquismo sigue enquistado, al no haber sido expuesto a la luz pública. Su lema al respecto era "ni rencor ni olvido". También ha declarado que "la reconciliación real todavía no ha llegado, porque aún no se ha producido esa conversación. Hemos oído la versión de los vencedores, ahora tenemos que oír a los vencidos".


title: Dulce Chacón (escritora)

text: De esta forma, se involucró en numerosas actividades sociales y políticas de carácter progresista. Escribió "La voz dormida", obra en la que recoge y novela testimonios de mujeres del bando perdedor de la Guerra Civil de toda España. En relación con la invasión de Irak, formó parte de la plataforma 'Cultura contra la guerra' y leyó, junto con el premio Nobel José Saramago, el manifiesto antibélico que cerró la gran manifestación contra la guerra del 15 de marzo de 2003 en Madrid. Como parte de una delegación de la plataforma 'Mujeres contra la Guerra' también acudió a Bagdad en marzo del mismo año para conocer la situación del pueblo irakí y su oposición al conflicto. Además, perteneció a la asociación Mujeres contra la Violencia de Género. También formó parte del Colectivo Hermanos, Amigos y Compañeros de José Couso, el cámara asesinado por tropas estadounidenses en Bagdad durante la invasión.


title: Dulce Chacón (escritora)

text: Su marido, Miguel Ángel Alcántara, la definió como "una luchadora, de izquierdas, agnóstica y peleona y su mejor arma era la palabra y la escritura".


title: Dulce Chacón (escritora)

text: Su ciudad natal concedió a Dulce Chacón la distinción de hija predilecta de la localidad a título póstumo, el 17 de febrero de 2005. También ha dado su nombre a una plaza e instituido un premio de narrativa española con su nombre. En 2003, la localidad madrileña de Brunete, donde vivía Dulce Chacón, convocó el Premio Literario de Novela Corta Dulce Chacón.


title: Dulce Chacón (escritora)

text: En 2009, Barricada publicó el libro-CD "La tierra está sorda", con 18 canciones relacionadas con la represión franquista. Según declaró Enrique Villarreal «El Drogas», líder del grupo, fue la lectura de "La voz dormida" lo que le impulsó a crear el libro-CD. Algunas de las canciones se inspiran directamente en los testimonios recogidos y novelados por Chacón. Barricada presentó el trabajo en Zafra el 19 de marzo de 2010.


title: Dulce Chacón (escritora)

text: El Instituto de Educación Secundaria Obligatoria de La Garrovilla (Badajoz) se llama desde el año 2005 "IESO Dulce Chacón" en recuerdo de la escritora. El salón de actos de Tocina (Sevilla) lleva su nombre. También un Colegio Público en la localidad madrileña de Fuenlabrada, otro en la localidad de Rivas-Vaciamadrid, y otro en la ciudad extremeña de Cáceres. La biblioteca principal de la Universidad Europea de Madrid también lleva su nombre.


title: Ferrari 550

text: El Ferrari 550 es un automóvil de gran turismo producido por el fabricante Italiano Ferrari desde el año 1996. Marca el retorno de Ferrari a una arquitectura abandonada desde el Ferrari Daytona con el motor V12 en posición delantera.


title: Ferrari 550

text: Tiene una configuración de 2 asientos, y existe con carrocerías Berlinetta y descapotable, ambos de dos puertas, que se denominan comercialmente 550 Maranello y 550 Barchetta, respectivamente. El 550 Barchetta se presentó oficialmente en el Salón del Automóvil de París de 2000, y las 448 unidades se fabricaron en 2001. La capota es apenas una lona que se coloca manualmente en caso de emergencia.


title: Ferrari 550

text: El 550 dispone de tracción trasera y un motor delantero longitudinal de 12 cilindros en V, 5,5 litros de cilindrada y de potencia máxima. Fue el primer modelo de Ferrari en equipar un sistema de control de tracción de serie. Su coeficiente aerodinámico Cx es de 0,33. La repartición del peso es muy equilibrado, 50/50 entre la parte delantera y trasera.


title: Ferrari 550

text: Se fabricaron un total de 3083 ejemplares.


title: Ferrari 550

text: En 2004, la revista británica "Evo", tras un comparativo entre varios modelos de prestigio, consideró que el 550 Maranello era el mejor coche deportivo de la década 1994-2004.


title: Ferrari 550

text: En 2002 se presentó la versión 575M Maranello. La M añadida significa "Modificata". En él se mejoró el motor por lo que el doce cilindros en V a 65° aumenta de cilindrada: de 5474 cc a 5748 cc y la potencia máxima llega ahora a a 7250 rpm; es decir, gana . Esta última versión aumenta las prestaciones. La velocidad máxima llega a (antes ) y acelera de 0 a en 21,9 s (antes 22,5). El 575M Maranello recibió cambios en la carrocería, tales como entradas de aire, faldón delantero y faros. La principal novedad fue la introducción del cambio automático con levas en el volante que Ferrari denomina "F1" en vez de la tradicional rejilla manual del 550 que redujo los cambios a 150 milisegundos.


title: Ferrari 550

text: En 2005 salió a la venta el 575M Superamerica. Es mecánicamente idéntico al Ferrari 575M Maranello, pero su techo tipo targa de cristal báscula hacia atrás para quedar desplegado y se puede oscurecer electrónicamente (usa tecnología electrocrómica). Su potencia máxima aumentó hasta .


title: Christina Rosenvinge

text: Christina Rosenvinge Hepworth (Madrid, España, 29 de mayo de 1964) es una cantautora española de ascendencia danesa de música rock/pop e indie.


title: Christina Rosenvinge

text: Christina Rosenvinge nació en Madrid el 29 de mayo de 1964, de padres daneses (Hans Jørgen Christian Rosenvinge, fallecido en 1991, y Daphne Ankerstjerne Hepworth, mitad de ascendencia británica) emigrados a España en los años cincuenta. Vinculada a la música desde la adolescencia, posee una de las carreras más singulares en la música pop española. Exintegrante de Ella y Los Neumáticos, Magia Blanca, Álex & Christina y Christina y Los Subterráneos, ha pasado del éxito comercial que obtuvo a finales de los ochenta y principios de los noventa a facturar un estilo confesional y arriesgado que la sitúa como una figura de referencia en el pop de autor actual.


title: Christina Rosenvinge

text: Debutó como cantante en Ella y Los Neumáticos, grupo punk que formó parte de la movida madrileña a principios de los 80. Posteriormente, junto a Toti Árboles (también de Ella y Los Neumáticos) y Álex de la Nuez (que había pasado por Zombies) forman Magia Blanca, un combo de electropop con toques "funk" que solo sacaría un Maxi-EP de 3 canciones. Árboles pronto se separó de Magia Blanca con lo que Rosenvinge y De La Nuez deciden cambiar el nombre artístico a Álex & Christina, pasando a hacer un pop naïf de influencia francesa del que Christina era compositora junto a Álex. Tuvieron una repercusión enorme con el segundo sencillo Chas y aparezco a tu lado producido por Nacho Cano, lo que les permitió grabar dos álbumes de gran éxito de público y repercusión mediática antes de separarse a principios de la década de los 90.


title: Christina Rosenvinge

text: En 1991 empezó su carrera en solitario, aunque al principio mantuvo un nombre de banda, Christina y Los Subterráneos, no había una formación fija de músicos. Su primer disco, Que me parta un rayo, con diez canciones escritas desde un punto de vista femenino y feminista inédito en el mundo del rock de esos años llamaron poderosamente la atención en países como Chile, Colombia, Perú, Bolivia, Argentina y Uruguay, además de España, donde llegó a disco de platino.


title: Christina Rosenvinge

text: La cantante hispano-danesa además participó como artista invitada en festivales de renombre internacional como el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, realizado anualmente en la ciudad de Viña del Mar, en Chile.


title: Christina Rosenvinge

text: En el año 1994 sale "Mi pequeño animal", un disco más áspero que se graba en las afueras de París con la producción de Steve Jordan y Niko Bolas. Con él, Rosenvinge inicia un recorrido más personal que la aleja de los circuitos comerciales.


title: Christina Rosenvinge

text: En 1994, conoce a Lee Ranaldo (guitarrista de Sonic Youth) y entra en contacto con la escena alternativa de N.Y. De esta relación artística saldrá en 1997 el disco "Cerrado", ya firmado en solitario, donde la banda ya está integrada por los músicos estadounidenses que formarán su banda los próximos años. En 1998 finaliza su contrato con Warner y renuncia a la renovación para dedicarse a hacer música más introspectiva, oscura y experimental. Empieza a pasar temporadas en Nueva York, donde acabará viviendo entre 1999 y 2003. En "Cerrado" se incluyen sus dos primeras canciones en inglés. Sus primeros trabajos en español quedan como un referente para las siguientes generaciones de compositoras hispanas como Nicole, Julieta Venegas y múltiples bandas alternativas. Canciones como Tú por mi, 1000 pedazos, Pálido, Voy en un coche o Sábado son actualmente clásicos que siguen sonando en las radios de Chile, Perú, Colombia y México.


title: Christina Rosenvinge

text: En 1999 se traslada a Nueva York donde inicia una nueva carrera en el mundo anglosajón. Steve Shelley y Lee Ranaldo de Sonic Youth actúan como puente y forman parte de la banda con la que logra introducirse en el circuito de salas underground de la ciudad. Smokey Harmel, Janet Wygal, Jeremy Wilms, Tim Foljahn de Two Dollar guitar son músicos en distintas épocas de la banda con la que toca frecuentemente en salas como Tonic, CBGB's y Knitting Factory. En 2001 publica "Frozen pool" con la discográfica Smells Like Records. Supone su primer trabajo discográfico íntegramente en inglés, exceptuando un tema en español. Con este álbum, que cosecha reseñas positivas en "Wire", "New York Times" y otros medios, sale de gira por Estados Unidos y Europa tocando en algunos festivales, como All Tomorrow Parties Festival en Los Ángeles y Les Femmes s'Melent en París. "Frozen pool" se publicó también en Japón en el sello P-Vine.


title: Christina Rosenvinge

text: En 2002 llega "Foreign land", su segundo disco en inglés. En España se publica en la colección El Europeo, en formato disco-libro donde la canción "German Heart " se ilustra con un "foto-clip" de imágenes tomadas por su pareja de entonces, el escritor Ray Loriga.


title: Christina Rosenvinge

text: No será hasta 2006 cuando regresa con un nuevo trabajo discográfico, "Continental 62", que cierra la trilogía anglosajona e incluye algún tema en español. El título hace referencia al vuelo con el que Rosenvinge retorna a Madrid.


title: Christina Rosenvinge

text: En 2007 Christina saca a la luz un nuevo trabajo de siete canciones denominado "Verano Fatal" (Limbo Starr 07), en colaboración con el cantautor independiente Nacho Vegas. En el disco se incluyen canciones escritas por ambos como la homónima "Verano fatal", "Humo", y "Me he perdido", otras escritas por Rosenvinge como "No lloro por ti", "Ayer te vi" y "No pierdes lo que das" y una más escrita por Vegas "Que nos parta un rayo" parafraseando en el título un disco anterior de Rosenvinge "Que me parta un rayo".


title: Christina Rosenvinge

text: El 4 de noviembre de 2008 salió a la venta "Tu labio superior" (WEA), álbum en solitario, compuesto íntegramente en español. El primer sencillo se tituló "La distancia adecuada". Cuenta con una banda de excepción como son Steve Shelley (Sonic Youth) a la batería, Chris Brokaw (de la banda Come, band) a la guitarra y el bajo, Jeremy Wilms, guitarra, bajo y contrabajo y Charlie Bautista. Las mezclas del disco corren a cargo de John Agnello. Con "Tu labio superior" Rosenvinge obtiene un reconocimiento mayoritario de público y crítica en España, donde revistas como "Rockdelux" lo coronan como lo mejor del año.


title: Christina Rosenvinge

text: En "La Joven Dolores", (2011) Christina Rosenvinge cuenta con la colaboración de Steve Shelley (Sonic Youth) en la batería; Jeremy Wilms en bajo y guitarras; Charlie Bautista en guitarras y teclado; Aurora Aroca (de Boat Beam) al violonchelo, piano y coros; Benjamin Biolay, Georgia Hubley (Yo la Tengo). El disco se edita en una lujosa versión libro-disco con tapas duras, y con el diseño del estudio alemán Hort. La revista "Rolling Stone" lo califica como "obra maestra", las críticas, excelentes de nuevo lo reconocen como su obra más literaria. La canción más emblemática, "Canción del Eco", es una adaptación del mito de Narciso y Eco que Ovidio incluye en su "Metamorfosis". Otras canciones revisan mitos clásicos como el de Eva o la mujer de Lot.


title: Christina Rosenvinge

text: Christina Rosenvinge se ha convertido en una cantautora de enorme reconocimiento. Su trayectoria inconformista se reconoce como un valor entre las nuevas generaciones. Al final de 2011 se edita "Un caso sin resolver", una caja recopilatoria que reúne toda su trayectoria musical, un DVD con vídeos y un documental, así como una selección de textos de sus colaboradores y una biografía en clave irónica escrita por ella misma, "Una cantautora exquisita e inquieta que le ha echado mucho coraje... una obra imprescindible y rica, esencial en la historia de nuestra música" (Juan Cervera, "Rockdelux").


title: Christina Rosenvinge

text: En 2015 publica un nuevo álbum de estudio, "Lo nuestro", con la discográfica El Segell del Primavera Sound, coproducido por Raul Fernandez refree e inicia una nueva gira por España e Hispanoamérica. El disco se abre con "La tejedora", una pieza de rock electrónico inspirada por "Maman", la escultura de la artista francesa Louise Bourgeois en forma de araña gigante. En el mes de junio el Museo Picasso de Málaga le dedica una retrospectiva a la artista francesa para la cual Rosenvinge prepara un concierto completo inspirado por la obra de Bourgeois.


title: Christina Rosenvinge

text: En 2016 participa en el homenaje al Guernica de Picasso del Museo Reina Sofía y Radio 3 musicando un poema de Paul Eluard con Suso Saiz y Emilio Saiz. También se edita el álbum "Firmamento" de la cantaora Rocío Márquez donde se incluye un romance escrito por Christina Rosenvinge por encargo de Rocío Márquez, que compone la música: "Almendrita" donde se rompe con la temática tradicional del flamenco al hablar de embarazo adolescente.


title: Christina Rosenvinge

text: El 9 de febrero de 2018 se edita "Un hombre rubio". Este disco, escrito desde un yo masculino, parte de una elegía dedicada a su padre "Romance de la Plata". Las letras del disco tratan el tema de la soledad masculina desde distintos ángulos dejando abierta la posibilidad de que por medio del masculino genérico también esté hablando de sí misma.


title: Christina Rosenvinge

text: En octubre de 2018 Rosenvinge es galardonada con Premio Nacional de las Músicas Actuales. El fallo del jurado destaca "el potencial emocional de su obra y su proceso de búsqueda de una personalidad musical propia, así como la calidad de su faceta compositiva y sus actuaciones en directo". Este galardón, que concede anualmente el Ministerio de Cultura y Deporte, está dotado con 30.000 euros. El jurado subraya de Rosenvinge "el talento y la credibilidad de su genuina carrera profesional, rasgos que encuentran una clara expresión en sus más recientes trabajos".


title: Christina Rosenvinge

text: En marzo de 2019 el blog colombiano El Amarillo lanza "Tu boca: un tributo a Christina Rosenvinge", en el que varios cantantes españoles e hispanoamericanos versionan los temas de "Tu labio superior".


title: Christina Rosenvinge

text: En julio del mismo año, es invitada a participar de Rock al Parque en la ciudad de Bogotá, el festival gratuito más importante de Latinoamérica, su presentación duró 10 canciones que fueron aclamadas por el público. Su estadía le permitió realizar el lanzamiento de su libro "Debut. Cuadernos y canciones" en la Librería Lerner de la capital colombiana.


title: Christina Rosenvinge

text: En sus inicios presentó el programa musical "FM2" que dirigió Diego A. Manrique en Televisión Española (1988-1989).


title: Christina Rosenvinge

text: Como actriz ha participado en las películas "Todo es mentira" (1994, junto a Penélope Cruz y Coque Malla) y en "La pistola de mi hermano" (1997, de Ray Loriga) junto a Viggo Mortensen.


title: Christina Rosenvinge

text: En 2016 compone con Mikel Salas el tema "Caer", de la banda sonora del filme "Rumbos", dirigido por Manuela Burló.  En junio de 2021 se estrena la película “Karen” dirigida por María Pérez Sanz, donde Rosenvinge interpreta a Karen Blixen, la escritora danesa conocida mundialmente por Out of Africa. También ha compuesto los temas musicales de la película “My life again” y “Camino a casa”


title: Christina Rosenvinge

text: En mayo de 2021 compone la canción “Ese Chico” que cierra la serie “Maricxn perdido” escrita por Bob Pop


title: Christina Rosenvinge

text: Rosenvinge ha colaborado con artistas conceptuales como Sophie Calle. Realizó una pieza para la obra "Prenez soin de vous" que Sophie Calle presentó en el pabellón francés en la Biennale di Venezia en 2007 . En marzo de 2019 publica el libro "Debut. Cuadernos y canciones" en el Grupo Editorial Penguin Random House, una antología de sus letras escritas entre 1992 y 2018 acompañadas de relatos que sitúan cada álbum en su contexto y un ensayo sobre el verso cantado titulado “La palabra exacta”. Del libro se dice «Apuntala la idea de que todo empieza por la música pero transciende por las palabras.» Javier Rodríguez Marcos, Babelia. «Rosenvinge se hizo sitio braceando en dirección contraria. Una suave insumisión hace nido en lo que dice, en lo que escribe, en lo que canta. Y de ahí tanta fuerza, tanto enigma. Esa extraña y contagiosa verdad de su Debut.» Antonio Lucas, El Mundo.


title: Christina Rosenvinge

text: Christina Rosenvinge también es conocida como activista del movimiento que promueve la bicicleta como medio de transporte urbano desde el año 2007. A este respecto, la coordinadora de asociaciones ciclistas "ConBici" , le otorgó su premio anual a la movilidad sostenible en 2010


title: Christina Rosenvinge

text: Christina Rosenvinge tiene dos hijos llamados Willem y Kay, fruto de una relación pasada con el escritor y director de cine Ray Loriga.Maqueta que incluye los siguientes temas: CD1 CD2 CD3 CD45. https://elpais.com/cultura/2019/03/22/babelia/1553285161_197693.html


title: Christina Rosenvinge

text: 6. https://www.elmundo.es/cronica/2019/06/09/5cfabfccfc6c83de628b45f6.html


title: Christina Rosenvinge

text: 7. https://www.diariodesevilla.es/ocio/Christina-Rosenvinge-entrevista-debut_0_1345965845.html


title: Christina Rosenvinge

text: 8. https://muzikalia.com/video-entrevista-con-christina-rosenvinge/


Christina Rosenvinge


title: Lillian Gish

text: Lillian Diana Gish (Springfield, Ohio; 14 de octubre de 1893 - Nueva York; 27 de febrero de 1993) fue una actriz estadounidense, una de las grandes estrellas femeninas más prominentes e influyentes del cine mudo de Hollywood.


title: Lillian Gish

text: Nacida en Springfield, Ohio, era hija de Mary Robinson McConnell y James Leigh Gish, Lillian Diana Gish comenzó a trabajar como actriz junto a su hermana menor, Dorothy, después de que el padre, que sufría de alcoholismo, abandonase a la familia dejándola en una precaria situación. En 1899, con apenas seis años, Lillian empezó a actuar en el teatro, y estaría sobre el escenario, siempre junto a su hermana, hasta 1912. Fue en esa fecha cuando la joven Lillian conoció a David Wark Griffith gracias a la relación de las hermanas con la estrella en ciernes Mary Pickford.


title: Lillian Gish

text: Griffith quedó impresionado por el talento de las dos hermanas, especialmente por el de Lillian. "An Unseen Enemy" fue la primera película de Lillian a las órdenes del director, a la que seguirían doce más tan solo en ese año. La fama definitiva, sin embargo, llegó tres años después, con "El nacimiento de una nación" (1915).


title: Lillian Gish

text: Pronto Lillian fue catalogada como una de las grandes heroínas de la pantalla; en 1920 hizo su debut como directora en "Remodeling Her Husband", en la que su hermana Dorothy era protagonista. Se comentaba por aquel entonces la posibilidad de una relación amorosa con Griffith, que en realidad jamás existió. De hecho, las relaciones de la actriz siempre se mantendrían en un respetuoso silencio, al margen de su conocido affaire con el productor Charles Duell, con quien estuvo prometida, el actor Robert Harron y el editor George Jean Nathan. Lillian nunca se casó.


title: Lillian Gish

text: Cuando en 1926 firmó un contrato con la MGM, consiguió ser una de las pocas actrices con poder sobre las cámaras y el director. Tras protagonizar "El viento" (1928) del director sueco Victor Sjöström la llegada del sonoro y su convencimiento de que esta nueva técnica jamás triunfaría la alejó del cine y le hizo volver al teatro, aunque años después -tras la muerte de David Wark Griffith, a quien ayudó económicamente en sus últimos años de vida, cuando había sido relegado del mundo del cine- reaparecería en el celuloide. En 1946, su papel como Laura Belle McCanles en "Duel in the Sun" ("Duelo al sol") la haría merecedora de una nominación al premio Óscar como mejor actriz secundaria. Destacó luego en "Portrait of Jennie" ("Jennie"; 1948) y "La noche del cazador" (1955). En algunas de sus apariciones públicas en su vejez, se puede destacar su presencia, a los 87 años, al presentar el Premio Óscar a la Mejor Película del año en la 53ª Ceremonia de dichos premios, el público asistente la ovacionó.


title: Lillian Gish

text: No lo consiguió en aquel momento, pero su total dedicación le valió un en 1971, tres años después de la muerte de su hermana Dorothy. Dieciséis años después, a la edad de 93 años, Lillian protagonizó su última película, "Las ballenas de agosto" junto a Bette Davis.


title: Lillian Gish

text: Murió el 27 de febrero de 1993 en Nueva York. A los 99 años y 136 días, pocos meses antes de cumplir 100 años.


title: Carlos Fonseca

text: Carlos Alberto Fonseca Amador (1936-1976) fue un profesor, político, revolucionario nicaragüense fundador del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN) junto a Santos López, Silvio Mayorga, Faustino Ruiz, Tomás Borge Martínez, Noel Guerrero Santiago, Bayardo Altamirano López, entre otros.


title: Carlos Fonseca

text: Tres años después de su muerte en combate contra la dictadura de Anastasio Somoza Debayle, heredero de Anastasio Somoza García, una gran parte de la población nicaragüense apoyó a los pocos guerrilleros sandinistas y entraron triunfantes en Managua poniendo fin al periodo dictatorial de la familia Somoza. Ha recibido póstumamente los títulos de Héroe Nacional de Nicaragua y Comandante en Jefe de la Revolución Popular Sandinista.


title: Carlos Fonseca

text: Carlos Fonseca Amador nació en el barrio El Laborío de la ciudad de Matagalpa el 23 de junio de 1936 y fue hijo de Agustina Fonseca Úbeda, de San Rafael del Norte, campesina y cocinera y de Fausto Amador Alemán administrador de la mina La Reina, en San Ramón, Matagalpa, fundada por inversionistas norteamericanos en 1938.


title: Carlos Fonseca

text: Realizó sus estudios primarios en la Escuela Superior de Varones de Matagalpa donde entró con 6 años de edad. Con 9 años comienza a vender caramelos de nancite que su madre elaboraba y más adelante vende periódicos por las calles de la ciudad para contribuir a la economía familiar. Destacó desde sus primeros tiempos por su capacidad para el trabajo y su responsabilidad, era sumamente estudioso. Fue el mejor alumno del Instituto Nacional del Norte durante los seis años de estudios secundarios.  En 1950, comienza los estudios secundarios en el Instituto Nacional del Norte de Matagalpa. Aprovecha los periodos vacacionales para trabajar en cualquier oficio, bodeguero, vendedor... En tercer año es nombrado mejor alumno de su curso por obtener las notas más altas y junto al que sería su inseparable amigo Tomás Borge descubre interesantes lecturas: Tomás Moro, John Steinbeck, Howard Fast... y empieza su trabajo contestatario a la dictadura somocista participando en la huelga que exige retirar del recinto de la Universidad de León un medallón que representa a Somoza García.


title: Carlos Fonseca

text: Después, el descubrimiento de Karl Marx y Friedrich Engels en la polvosa librería del poeta Samuel Meza lee y estudia con un tercer amigo: Ramón Gutiérrez Castro, recién llegado de Guatemala. Junto con este compañero estudia francés para poder acceder a los libros que únicamente estaban en ese idioma. Leía tanto que era conocido en el Instituto por ser el único que había leído íntegramente la colección Historia de los Estados Unidos de la biblioteca.


title: Carlos Fonseca

text: Trabaja en la UNAP (Unión Nacional de Acción Popular) en Managua intentando agrupar a jóvenes independientes pero la organización es dominada por elementos de derecha por lo que los de izquierda fundan el Partido Renovación Nacional.


title: Carlos Fonseca

text: Con 18 años junto con otros compañeros funda la revista Segovia en la que dirige sus primeros cuatro números de seis que logran editar. Conoce a Marco A. Altamirano, que le acompaña a los "círculos de estudio" que dirige Gutiérrez Castro y en los que se adentra en los fundamentos teóricos de izquierda y empieza a vender el periódico Unidad del Partido Socialista Nicaragüense.


title: Carlos Fonseca

text: El 4 de marzo de 1955 se bachillera y obtiene la medalla al mejor bachiller del año llamada "estrella de oro". Se marcha a Managua y es nombrado inspector y director de la biblioteca del Instituto "Miguel Ramírez Goyena". Combina el trabajo con los estudios en la Escuela de Economía de la Universidad nacional. Ingresa en el Partido Socialista y participa el 14 de septiembre en un operativo patriótico en la hacienda San Jacinto como miembro del "Ramírez Goyena".


title: Carlos Fonseca

text: Al año siguiente se traslada a León, Nicaragua y se matricula en la Facultad de Derecho a la vez que trabaja en la agencia de La Prensa. Integra con Silvio Mayorga, Tomás Borge y el guatemalteco Humberto Carrillo Luna la primera célula identificada con los principios del proletariado. Seis días después del ajusticiamiento del dictador Anastasio Somoza García por Rigoberto López Pérez, es apresado en Matagalpa y puesto en libertad 50 días después.


title: Carlos Fonseca

text: El 3 de julio de 1957 Carlos realiza un viaje a la Unión Soviética, este tiene como finalidad el asistir al VI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en Moscú, el 16 de agosto participa en el Congreso de Kiev. Luego visita la RDA, para participar en el Congreso de Estudiantes por la Paz y la Amistad en Leipzig, luego de conocer Berlín Oriental; regresa a Moscú en octubre. Sobre la experiencia de esta misión, escribió el libro ""Un nicaragüense en Moscú"". Después de visitar varios países europeos y americanos vuelve Nicaragua el 16 de diciembre y es detenido inmediatamente en el Aeropuerto Internacional "Las Mercedes" de Managua por la Guardia Nacional.


title: Carlos Fonseca

text: En marzo de 1958 firma Programa Mínimo del partido Movilización Republicana que pide amnistía general y retorno de exiliados y es seleccionado para pronunciar el discurso de apertura del curso universitario. Interviene en la jornada de repudio a la visita a la Universidad del funcionario norteamericano Milton Eisenhower (hermano del entonces presidente de Estados Unidos). En su carácter de secretario de relaciones del "Centro Universitario de la Universidad Nacional Autónoma" (CUUN), organiza en noviembre asambleas estudiantiles para exigir la libertad de profesores universitarios y de un estudiante (Tomás Borge) que guardan prisión desde el ajusticiamiento de Somoza. Es detenido varias veces, en Managua y en Matagalpa.


title: Carlos Fonseca

text: En marzo de 1959 funda con otros compañeros la JDN (Juventud Democrática Nicaragüense) que es considerada como el primer intento de la juventud nicaragüense por independizarse políticamente y desempeñar un papel histórico. Desde este movimiento pintan en paredes leyendas contra la tiranía, encabezan manifestaciones y señalan los defectos de Unión Nacional Opositora (UNO) controlada por el Partido Conservador. Estas acciones hacen que sea detenido el 2 de abril y es deportado a Guatemala. En la capital guatemalteca se relaciona con la Asociación de Estudiantes.


title: Carlos Fonseca

text: En 1959 Carlos Fonseca pasa de Guatemala a Honduras y se integra en la columna guerrillera "Rigoberto López Pérez" al mando del Comandante Rafael Somarriba que contaba con el apoyo del gobierno cubano (a través del "Ché") en la lucha contra la dictadura de los Somoza. En la columna hay numerosos miembros cubanos. En una acción coordinada la columna es masacrada en El Chaparral (Honduras) y Carlos recibe una herida de bala en el pulmón. Es tratado en el Hospital General San Felipe de Tegucigalpa donde es visitado en su convalecencia por el guatemalteco Humberto Carrillo Luna junto al hondureño Edgardo Rivera Suazo, posteriormente Carlos Fonseca es trasladado a La Habana.


title: Carlos Fonseca

text: Después de su recuperación viaja a Costa Rica y Venezuela donde asiste a una convención del Frente Unitario Nicaragüense (FUN) y el 20 de febrero firma, como delegado del CUUN, el "Programa Mínimo" de esa organización progresista. Es detenido y enviado a México donde conoce al profesor Edelberto Torres, un reconocido biógrafo de Rubén Darío, por quien guarda particular afecto.


title: Carlos Fonseca

text: A su vuelta a Nicaragua es de nuevo detenido y extraditado a Guatemala donde es confinado en El Petén y hace amistad con el que sería futuro Comandante de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) de Guatemala, Luis Augusto Turcios Lima. Es trasladado a la capital de donde se evade y pasa a El Salvador. En noviembre llega a Nicaragua vía La Habana con la ayuda de Tomás Borge y Julio Jérez y contacta con la recién fundada Juventud Patriótica Nicaragüense (JPN) que ha desplegado intensas actividades opositoras.


title: Carlos Fonseca

text: En 1961 Funda el Movimiento Nueva Nicaragua (MNN) junto con otros compañeros. El MNN tiene tres células, en Managua, León y Estelí. Publica el primer "Ideario de Sandino".


title: Carlos Fonseca

text: En una reunión del MNN celebrada en Honduras en julio, en la que participó con Bayardo Altamirano López, Noel Guerrero Santiago, Tomás Borge Martínez, Silvio Mayorga, Faustino Ruiz, Santos López, entre otros, Carlos Fonseca propone el nombre "Frente Sandinista de Liberación Nacional" para la organización armada revolucionaria que desde meses atrás se viene integrando.


title: Carlos Fonseca

text: Activa el Frente Estudiantil Revolucionario (FER) y junto con el veterano sandinista Santos López, estudia la posibilidad de la lucha armada sobre el terreno llegando hasta las orillas del río Coco. Las discrepancias con un compañero y la necesidad de fortalecer el Frente Interno evitan su participación en la guerrilla rural.


title: Carlos Fonseca

text: Entre febrero y agosto de 1963 ejecuta la Resistencia Urbana y estudia el movimiento guerrillero nicaragüense y las luchas revolucionarias de otros pueblos.


title: Carlos Fonseca

text: En 1964 es detenido y condenado a 6 meses de prisión donde escribe "Desde la cárcel Yo acuso a la dictadura" y "Esta es la verdad", ensayo en el que refuta un comunicado del gobierno que acusaba a los sandinistas de querer atentar contra periódicos como La Prensa y asesinar políticos de otras fuerzas políticas, incluyendo del Partido Comunista de Nicaragua.


title: Carlos Fonseca

text: El 6 de enero de 1965 es deportado, por tercera vez, a Guatemala y confinado otra vez en El Petén, una noche varios hombres armados lo conducen a la orilla del río Suchiate, y después de hacer varios disparos de ametralladora, el 15 de enero lo cruza a nado. Al día siguiente llega a Tapachula, México.


title: Carlos Fonseca

text: El 20 de marzo contrae matrimonio civil, en León, con María Haydée Terán de quien se había enamorado en prisión. María Haydée era dos años menor que Carlos, procedía de León y su familia era una conocida familia de disidentes liberales. Su padre y hermano eran militantes del Partido Liberal Independiente (PLI). Su familia tenía una editorial: Editorial Antorcha, y una librería cerca de la Universidad. María Haydée mantenía contactos con activistas estudiantiles y participaba en diferentes actos de protesta contra la dictadura. Ella conoció a Carlos Fonseca en una reunión clandestina pero no supo quien era hasta que su novio, Octavio Robleto, al escuchar la descripción de la misma se lo dijo. Cuando Fonseca estaba en prisión acudía a visitarle dos veces por semana, los jueves y los domingos.


title: Carlos Fonseca

text: En enero de 1965, María se entera, en una visita que hace a la cárcel, que Fonseca ha sido liberado, pregunta a su padre que lo han llevado a Guatemala (la tercera deportación a ese país). Después de estar varios días en la cárcel de "La Tigrera" lo deportan a México. María llega a México en compañía de su padre y de su hermano y se casa con Carlos Fonseca el 3 de abril en la casa de Don Edelberto Torres. Pasan un año fuera de Nicaragua. Después de pasar por Costa Rica entra a Nicaragua en diciembre de 1965.


title: Carlos Fonseca

text: El 24 de noviembre de 1966 nace en León su hijo Carlos. En este tiempo Carlos Fonseca hace varios trabajos de investigación sobre el poeta Rubén Darío a la vez que junto con compañeros como José Benito Escobar, Daniel y Humberto Ortega y otros más intensifican el trabajo en los barrios de Managua y fortalecen el movimiento estudiantil a la vez que determina hacer los preparativos necesarios para implementar la lucha armada en la ciudad y en el campo.


title: Carlos Fonseca

text: En 1967 el FSLN emite un comunicado denunciando a los provocadores de la UNO y con ello se rompe la izquierda tradicional. En abril, Fonseca se traslada a la montaña, a la zona de Quiragüe, con un grupo guerrillero y el 6 de agosto combate en la comarca El Bijagüe. La presencia de los guerrilleros sandinistas desata una sangrienta represión entre los campesinos, seguida por su propia persecución de manos de la seguridad del estado, lo que lo obliga en sus ocasionales viajes a la capital a pedir refugio ya no meramente en casas de seguridad de propiedad de asociados a la lucha armada, o familiares de éstos, sino que por su conducto en residencias de personalidades no asociadas al Frente Sandinista, incluyendo su subterfugia estadía a finales de noviembre del 1967 en la casa de Doña Angélica Balladares de Arguello, ¨Mujer de Las Américas¨, Capítulo de Nicaragua en 1959 y, desde muchas décadas atrás conocida como la "Primera Dama del Liberalismo".


title: Carlos Fonseca

text: El 17 de enero de 1968 se le reconoce a nivel nacional como el único y principal Jefe Político y Militar del FSLN. Junto con Julio Buitrago Urroz, el catedrático Ricardo Morales Avilés y otros cuadros reorganizan las filas del FSLN después de los entrenamientos del cerro Pancasán y lanza varios comunicados a las madres nicaragüenses y a la estudiantes revolucionarios.


title: Carlos Fonseca

text: El 29 de enero de 1969 nace su hija Tania. El FSLN (Frente Sandinista de Liberación Nacional) se consolida política e ideológicamente, a pesar de sus reveses militares, al ofrecer un programa con quince puntos señalados por él, sus estatutos y estrategia. Lanza mensajes en nombre de la organización "Por un primero de mayo guerrillero y victorioso".


title: Carlos Fonseca

text: El 31 de agosto es capturado en una casa de Alajuela, en Costa Rica y en diciembre se organiza un operativo para su liberación que resulta fallido. En él cae presa, entre otros compañeros, su esposa María Haydée Terán. Diferentes movimientos en Francia y El Salvador piden a Costa Rica la liberación de Carlos Fonseca y sus compañeros pero no es hasta el 21 de octubre que mediante una operación de canje del FSLN son liberados pasando a Cuba vía México.


title: Carlos Fonseca

text: Vive y trabaja en La Habana hasta 1975. En ese tiempo realiza una intensa labor de organización del FSLN y de publicación de diferentes comunicados y artículos, muchos de ellos son publicados en la revista Bohemia. De su pluma saldrán artículos como "Reseña de la secular intervención norteamericana en Nicaragua" (para el XXXVIII aniversario del asesinato de Sandino) o "Notas sobre la carta-testamento de Rigoberto López Pérez".


title: Carlos Fonseca

text: En agosto de 1975 está de nuevo en Nicaragua. En noviembre escribe "Síntesis de algunos problemas actuales".


title: Carlos Fonseca

text: Luego se integra a la montaña y en 1976 escribe "Notas sobre la montaña" y,"Notas sobre algunos problemas de hoy", en el mes de octubre.


title: Carlos Fonseca

text: Bajo un torrencial aguacero que no amainaba, cae en combate en la noche del 8 de noviembre de 1976, gestando la unidad de las tendencias sandinistas, en el entorno conocido como Boca de Piedra situado en la comarca de Zinica en el municipio de Waslala en el departamento de Zelaya, Región Autónoma de la Costa Caribe Norte de Nicaragua. Testigos oculares indican que Carlos Fonseca fue asesinado después de capturado. Su cadáver es mutilado y mandan sus manos a Managua para la identificación.


title: Carlos Fonseca

text: En 1979 sus restos fueron exhumados en la montaña y depositados, durante una ceremonia solemne en la que participaron más de 100.000 personas, en el mausoleo del Parque Central contiguo a la Plaza de la Revolución en Managua, junto a los restos del Coronel Santos López.


title: Carlos Fonseca

text: Según la versión del capitán Guardia Nacional José Enrique Munguía Berríos, él se encontraba patrullando esa zona con tres patrullas, una bajo su mando y las otras dos a cargo del teniente Manuel Cisneros.


title: Carlos Fonseca

text: Afirma Munguía que aproximadamente a las 2:00 P.M. del 5 de noviembre de 1976, unos campesinos le habían informado que varios guerrilleros operaban en esa zona, un jinete se les aproximó y les gritó que les suministraría información. El campesino declaró que había bajado al pueblo más cercano a hacer sus compras y que unos hombres con ropa camuflada y armados le habían despojado de todo, indicó el rumbo que estos hombres habían tomado enfatizando que el jefe de ellos ""era un hombre flaco, alto, barbudo y con anteojos "culo de botella""".


title: Carlos Fonseca

text: Munguía extendió un mapa de la zona y ubicó el lugar más indicado para establecer contacto, siendo la confluencia de los ríos Zinica y Piedra. Ordenó al teniente Manuel Cisneros que con su patrulla se dirigiera a ese lugar y tomará posiciones en una iglesia abandonada, y que él llegaría horas más tarde.


title: Carlos Fonseca

text: Que como a las 8:00 P.M. recibió una llamada de Cisneros, diciéndole que habían intercambiado disparos con un grupo de individuos que estaban al otro lado del río y que uno de ellos, supuestamente herido gritaba:


title: Carlos Fonseca

text: Ordenó entonces que no cruzaran el río porque podía tratarse de una emboscada y que esperaran a que él, Munguía, llegara. Cuando Munguía se presentó con su patrulla eran las 6:00 A.M. del 6 de noviembre de 1976. Se desplegaron y cruzaron el río, encontrándose que todos estaban muertos, excepto el que decía llamarse Carlos Fonseca Amador, él cual tenía una de las piernas bastante maltratada por una bala de Garand, por lo que procedió a pedir que enviaran un helicóptero para identificar por medio de huellas digitales y fotografías al herido.


title: Carlos Fonseca

text: Sin embargo, un soldado de origen misquito que manejaba el fusil ametrallador Browning, le dejó ir una ráfaga, diciéndole:


title: Carlos Fonseca

text: El helicóptero se llevó el cadáver y nunca supo nada de él, pero Munguía garantiza que la tumba existente en ese lugar era la de un guardia que se le escapó un tiro de su fusil cuando lo limpiaba, muriendo en el acto.


title: Carlos Fonseca

text: De acuerdo al historiador Aldo Díaz Lacayo:


title: Carlos Fonseca

text: El Frente Sandinista de liberación Nacional le expresa su sentimiento al "Comandante en Jefe de la Revolución Popular Sandinista" en una memorable canción escrita por Tomás Borge y musicalizada por Carlos Mejía Godoy:  Según Christopher Andrew Vasili Mitrokhin Carlos Fonseca fue agente de la KGB bajo el nombre "Hidrólogo",


title: Jacques Yvart

text: Jacques Yvart es un cantautor del norte de Francia, nacido en Dunquerque.


title: Jacques Yvart

text: Canta, desde los años 60, en francés, esperanto y en flamenco. Fue discípulo de Brassens, y cantó regularmente con Gerald Ryckoeboer y Katrien Delavier, aunque desde la muerte de Katrien, el harpa dejó de estar presente en sus canciones.


title: Frida

text: Frida (en Hispanoamérica: Frida, matices de una pasión) es un largometraje dirigido por Julie Taymor y estrenado de la mano de Miramax Films. Está basado en el libro de Hayden Herrera, sobre la vida de la famosa pintora mexicana Frida Kahlo. Salma Hayek protagonizó y produjo la película con su compañía VentanaRosa en asociación de Lions Gate Films. Fue nominada a seis Premios Óscar ganando dos: Mejor maquillaje y Mejor banda sonora.


title: Frida

text: Relata la tormentosa y excitante vida de Frida Kahlo, una mujer fuerte, radical y revolucionaria en todos los aspectos de la vida, y su lucha para arrancar a esa vida todo el disfrute que se le quería arrebatar.


title: Frida

text: En esta narración sobre una pintora y mujer extraordinaria empeñada en ser leal a sí misma, nos adentramos también en la larga y complicada relación con su marido y también pintor Diego Rivera, su controvertido e ilícito affaire con el filósofo León Trotski, pasando por sus numerosas amantes, la historia de su familia, y también encontramos un guiño a su amistad con Chavela Vargas.


title: Frida

text: Se nos muestra qué momentos e impresiones de su vida quedan reflejadas en sus obras, acercándonos a la mente y corazón de una artista «ácida y tierna. Dura como el acero, y fina como las alas de una mariposa. Adorable como una sonrisa, y cruel como la amargura de la vida».La banda sonora a cargo de Elliot Goldenthal quien acompañó en canto a Lila Downs y Caetano Veloso, con gustos musicales de "Frida Kahlo" y "Diego Rivera".


title: Patinaje artístico

text: El término patinaje artístico puede referirse, en esta enciclopedia:


title: Denis Papin

text: Denis Papin (Blois, 22 de agosto de 1647 - c. 1712) fue un físico e inventor francés.


title: Denis Papin

text: Denis Papin nació en el centro de una familia protestante. Se sabe muy poco de su infancia y juventud pero como la educación en Blois estaba a cargo de los jesuitas se supone que fue allí donde recibió las primeras lecciones de Matemáticas. En 1660 o 1661 comenzó estudios de Medicina en Angers —según algunos en París— y ya doctor se trasladó a París para ejercer la Medicina ocupando sus ratos libres en estudios de Física.


title: Denis Papin

text: Huygens se trasladó en 1670 a la corte de Luis XIV para presidir la Academia de las Ciencias francesa llamado por Colbert quien años antes, en 1666, la había fundado. Huygens tomó a su cargo dos ayudantes, Leibniz y Papin, este último al que pudo conocer en la universidad de Angers o, con más probabilidad, fue presentado a Huygens por la esposa de Colbert, natural de Blois y conocida por hacer uso de su influencia para ayudar a sus paisanos. Los dos ayudantes trabaron en aquel tiempo una amistad que se prolongaría el resto de sus vidas.


title: Denis Papin

text: En 1674 Huygens dio a la imprenta de París "Les nouvelles expériences sur le vide, avec la description des machines qui servent à les faire" (Las nuevas experiencias con el vacío con la descripción de máquinas que sirven para lograrlo) trabajo que se publicó el año siguiente firmado por Huygens y Papin en las "Transacciones Filosóficas" en Londres. En dicho trabajo se modificaba la bomba de aire de Otto von Guericke trasformándola en un rudimentario «motor de explosión». En la primavera de 1675 Papin abandonó Francia y se dirigió a Londres con una carta de recomendación de Huygens para Boyle. La política religiosa de Luis XIV —iniciada con la invasión de Holanda en 1672— que culminó con la revocación del Edicto de Nantes, promulgado en 1598 por Enrique IV y que garantizaba la protección de los protestantes franceses, impidió que Papin volviera a pisar suelo francés. Según Boyle, Papin se dirigió a Inglaterra para dedicarse a sus estudios favoritos sin embargo lo más probable es que se viera impelido al exilio aun antes de la revocación del Edicto por la creciente persecución religiosa que sufrían los protestantes.


title: Denis Papin

text: A través de Boyle entró a trabajar como tutor en casa de un amigo de Oldenbourg, primer Secretario de la "Royal Society". Los años siguientes trabajó primero en el laboratorio de Boyle en el desarrollo de un arma de aire comprimido y en el perfeccionamiento de la bomba de vacío y posteriormente a las órdenes de Hooke que había sucedido a Oldenbourg. El 16 de diciembre de 1680 fue elegido miembro de la "Royal Society" a instancia de Boyle y el año siguiente presentó ante dicha institución su marmita, la primera olla a presión, que incorporaba una válvula de seguridad, que si bien es probable que se utilizara con anterioridad con algún otro propósito fue Papin quien primero la empleó para controlar la presión del vapor.


title: Denis Papin

text: En 1682 marchó a Italia para trabajar como Director de Experimentos en la Academia que a semejanza de la "Royal Society" había fundado Ambrose Sarotti en Venecia pero tras el fracaso de la aventura por problemas financieros retornó a Londres en 1684, de nuevo a la "Royal Society". En 1687 presentó una de sus invenciones consistente en la transmisión neumática de la energía a grandes distancias sin embargo no quedó satisfecho con el resultado de sus experimentos y ese mismo año aceptó el cargo de profesor de Matemáticas en Marburg (Alemania) que le ofreció Carlos Augusto, Gran Conde ["Landgraf", lat. "Comes Magnus" o "Comes Principalis"] de Hesse-Kassel, para el que trabajaría en Kassel unos años tras abandonar la enseñanza en 1695. Ese año publicó una recopilación de sus inventos "De novis quibusdam machinis" dedicando capítulos separados de la obra a distintos nobles alemanes con la perspectiva de conseguir fondos sin demasiado éxito.


title: Denis Papin

text: Sus invenciones más importantes, además de la marmita, llegarían en la época que transcurrió en Alemania. Allí desarrolló para el Conde un submarino, una catapulta, una máquina para elevar el agua, y otras invenciones, sin embargo Carlos Augusto envuelto en guerras no andaba sobrado de fondos y no podía proporcionar a Papin el dinero necesario para sus gastos y tras cada demostración de un invento perdía el interés y volvía a sus asuntos.


title: Denis Papin

text: En 1690 presentó su primera máquina de émbolo en la que sustituyó el explosivo utilizado por Huygens por vapor de agua para lograr mediante su condensación el «perfecto vacío» y en 1707 presentó su «Nueva manera de elevar el agua por la fuerza del fuego» en alusión al trabajo de Thomas Savery publicado en 1705 y que pretendía perfeccionar.


title: Denis Papin

text: Permaneció en Alemania hasta 1707 cuando en contra de la opinión de Leibniz retornó a Inglaterra. Sin embargo la situación que se encontró allí era muy distinta de la de dos décadas antes. Boyle había fallecido y la presidencia de la "Royal Society" estaba ocupaba por Isaac Newton ante el cual su amistad con Leibniz no era la mejor carta de presentación.


title: Denis Papin

text: La última noticia que se tiene de Papin es una carta escrita a Hans Sloane fechada el 23 de enero de 1712. Según algunas fuentes Papin pudo trasladarse con posterioridad a Alemania y fallecer allí entre 1714 y 1716 pero es dudoso que pudiera hacerse con el dinero necesario para costear el viaje de vuelta."Nouvelle manière pour lever l'eau par la force du feu." Kassel, Jacob Estienne, 1707.


title: Denis Papin

text: El título de la publicación —Nueva manera de elevar el agua por medio del fuego— alude al trabajo publicado dos años antes por Thomas Savery.


title: Denis Papin

text: Dimensiones generales de la máquina:


title: Denis Papin

text: El generador de vapor (A) o «retorta» —como lo llama Papin por su parecido con el instrumento químico de ese nombre— tiene un diámetro máximo de 20 o 21″ (508 o 533,4 mm) y una altura de 26″ (660 mm) con un volumen total en torno a 150 litros. La retorta tiene un tubo (C) en la parte superior por el que se suministra el agua y que está durante la operación de la máquina cerrado por la válvula que permite, desplazando el peso, regular la presión del vapor en el interior de la retorta. Un segundo tubo comunica la retorta a través del grifo E con el cilindro.


title: Denis Papin

text: El conjunto está encerrado en una obra de ladrillo que disminuye las pérdidas de calor. El aire caliente de la combustión se evacua por la parte superior del horno manteniendo caliente la retorta y el tubo (B) de alimentación de la bomba. La bomba tiene un diámetro de 20″ y una carrera de 16″ (406 mm) con lo que en cada embolada se desplazan 200 libras de agua (unos 90 litros). A través de G se introduce el agua de alimentación.


title: Denis Papin

text: El pistón (F) es hueco para que flote en el agua y en su centro tiene un hueco cilíndrico (I) cuyo propósito es habilitar el espacio necesario para poder introducir unas barras de acero al rojo que mantengan el vapor caliente. Desde un punto de vista mecánico el pistón no es tal si no un mero separador de agua y vapor cuyo propósito es evitar la condensación del vapor de modo que el funcionamiento de la bomba no es esencialmente distinto de aquel descrito por Herón de Alejandría en el que el aire caliente presionaba la superficie libre del agua.


title: Denis Papin

text: Funcionamiento


title: Denis Papin

text: El ciclo de la máquina de dos etapas se controla mediante los grifos E y n y las válvulas automáticas S y T.El agua del depósito elevado puede utilizarse para mover una rueda (como en cualquier molino hidráulico) o bien para alimentar las fuentes del palacio.


title: Punto muerto (mecánica)

text: Punto muerto en ingeniería mecánica se denomina a la disposición de los elementos mecánicos tal que no hay transmisión del movimiento.Los puntos muertos son muy peligrosos pero a la vez son muy buenos con los mecanismos ya realizados.


title: Punto muerto (mecánica)

text: En el caso de una caja de cambios es la disposición de los engranajes para la cual el movimiento del motor no se transmite a las ruedas permaneciendo el vehículo quieto.


title: Punto muerto (mecánica)

text: Es útil para empujar un coche con el motor parado o mantener el motor encendido sin necesidad de apretar el embrague continuamente.


title: Punto muerto (mecánica)

text: En ciclismo es un inconveniente, sobre todo cuesta arriba, porque hay un momento pedaleo en el que hace falta mucha más fuerza para mover la bicicleta. Es un problemas que se intenta resolver desde hace muchos años pero no hay un solución del todo eficaz y no tenga otros inconvenientes.


title: Punto muerto (mecánica)

text: Es famoso el sistema rotor que adelanta la biela superior, respecto a la inferior.


title: Punto muerto (mecánica)

text: En los motores alternativos, de émbolo y pistón, los puntos muertos son los dos extremos de la carrera del pistón, instantes en los que al cambiar el sentido de la marcha la velocidad del pistón es nula. Convencionalmente se denominan superior (PMS) e inferior (PMI) al inicial y final, respectivamente, de la carrera en la que se obtiene trabajo (la expansión).


title: Punto muerto (mecánica)

text: En un motor con varios cilindros, los pistones pueden alcanzar el punto muerto superior simultáneamente o en diversos tiempos dependiendo de la configuración del motor. Por ejemplo:


title: Punto muerto (mecánica)

text: El concepto de punto muerto superior también se extiende a los pistones de motores rotatorios, y significa el punto del ciclo en el cual el volumen de una cámara de combustión es el más pequeño. Esto ocurre básicamente varias veces por la revolución del rotor; en el motor de Wankel, por ejemplo, ocurre tres veces para cada revolución del rotor.


title: Punto muerto (mecánica)

text: Este término también se utiliza en el equipo de producción. Una prensa mecánica emplea un cigüeñal similar encontrado en un motor. En la prensa el cigüeñal conduce a un espolón que cuando está más alto del cristal de exposición de la prensa, se considera que está en la posición del punto muerto.


title: Acanthocalycium

text: Acanthocalycium es un género de cactus originarios de las provincias de Córdoba y Catamarca, en Argentina. A veces es considerado un subgénero de "Echinopsis".


title: Acanthocalycium

text: Son cactus globosos -en ocasiones levemente columnares- de fácil cultivo y por tanto muy populares. Sus especies más conocidas son: (lista en el cuadro)


title: Acanthocalycium

text: El género fue descrito por Curt Backeberg y publicado en "Kaktus-ABC" 224, 412. 1935.  Acanthocalycium: nombre genérico que deriva del griego: "akantha" (que significa espinoso ) y "kalyx" (las yemas ), que se refiere a las espinas en los tubos florales .


title: Đồng vietnamita

text: El Đồng es la moneda de curso legal de Vietnam desde el 3 de mayo de 1978. Su código ISO 4217 es VND. El símbolo monetario es una d barrada y subrayada (₫). Oficialmente, se divide en 10 "hào" o 100 "xu".


title: Đồng vietnamita

text: En 1946, el gobierno de Vietnam del Norte introdujo su propia moneda, el đồng, que sustituyó a la piastra de la Indochina francesa a la par. Le siguieron dos revaluaciones, en 1951 y 1958, la primera a 100:1 y la segunda a 1000:1


title: Đồng vietnamita

text: En 1953 se emitieron billetes denominados tanto en piastras como en đồng. El 22 de septiembre de 1975 tras la caída de Saigón, la moneda de Vietnam del Sur se sustituyó por un nuevo đồng con una tasa de cambio de 500:1


title: Đồng vietnamita

text: Tras la reunificación de Vietnam el 3 de mayo de 1978 el đồng también se unificó. El nuevo đồng equivalía a 1 đồng de Vietnam del Norte, o 0,80 đồng de Vietnam del Sur. El 14 de septiembre de 1985 el đồng se revaluó, valiendo 10 đồng antiguos. Con esta revaluación empezó un ciclo de inflación crónica que continuó hasta bien entrados los años 90. En la actualidad es una de las monedas con menor valor en el mundo.


title: Đồng vietnamita

text: En 1978 (fechadas en 1976) se acuñaron monedas de aluminio en denominaciones de 1, 2 y 5 hao y 1 đồng. Debido a la inflación, las monedas no circularon durante muchos años. Desde 1986 se acuñan monedas conmemorativas en cobre, latón, cuproníquel, plata y oro, sin embargo nunca han estado en circulación. El 17 de diciembre de 2003, el Banco Estatal de Vietnam emitió una nueva serie de monedas. Las nuevas monedas, acuñadas en Finlandia, tienen las denominaciones de 200, 500, 1000, 2000 y 5000 đồng. Antes de estas acuñaciones, los vietnamitas tenían que cambiar los billetes por fichas auxiliares antes de adquirir bienes de las máquinas expendedoras.En 1978, el Banco Estatal de Vietnam introdujo los primeros billetes de 5 hao, 1, 5, 10, 20 y 50 đồng fechados en 1976. En 1980 se añadieron los billetes de 2 y 10 đồng, seguidos de los de 30 y 100 đồng en 1981.


title: Đồng vietnamita

text: En 1985 se introdujeron nuevos billetes de 5 hao, 1, 2, 5, 10, 20, 30, 50, 100 y 500 đong. Como la inflación seguía creciendo se añadieron más billetes de 200, 1000, 2000 y 5000 dong en 1987, 10 000 y 50 000 dong en 1990, 20 000 đong en 1991, 100 000 đồng en 1994, 500 000 đong en 2003 y 200 000 dong en 2006. Hasta la fecha se han emitido cinco series de billetes. Exceptuando las series actuales de 2003, todas las series anteriores se confundían entre sí y no tenían un diseño unificado.


title: Đồng vietnamita

text: Desde 2003, Vietnam ha sustituido todos los billetes impresos en papel de algodón por billetes de polímero.Para hacer posibles las grandes transacciones realizadas a nivel industrial, el Banco Estatal emitió cheques al portador "(Ngân Phiếu Thanh Toán)" en denominaciones que iban de los 100 000 a los 5 000 000 de đồng. Para evitar las falsificaciones, estos cheques cambiaban cada 5 o 6 meses sus medidas de seguridad, y además caducaban en el mismo periodo de tiempo. Estos cheques estuvieron circulando hasta que el sistema bancario vietnamita se adaptó a las nuevas tecnologías y pudo realizar transacciones electrónicas con grandes cantidades.


title: Acanthocalycium klimpelianum

text: Acanthocalycium klimpelianum es una especie de cactus globoso procedente de la provincia argentina de Córdoba, que crece en estado salvaje a altitudes de unos 1000 msnm.


title: Acanthocalycium klimpelianum

text: Mide 10 cm de diámetro y consta de 19 costillas de areolas redondeadas, de las que surgen de 6 a 8 espinas radiales y de 2 a 3 espinas centrales, de hasta 3 cm de longitud. De espinas rígidas y punzantes, produce flores blancas con tubo compuesto de cerdas marrones, que pueden llegar a medir 5 cm de diámetro.


title: Acanthocalycium klimpelianum

text: Es una especie de muy fácil cultivo, que llega a dar flor durante unos diez años en óptimas condiciones. Necesita sol directo y frío en el invierno. "Acanthocalycium klimpelianum" fue descrito por (Weidlich & Werdermann) Backeb. y publicado en "Kaktus-ABC" 225. 1935.  "Acanthocalycium": nombre genérico que deriva del griego: "akantha" (que significa espinoso ) y "kalyx" (las yemas ), que se refiere a las espinas en los tubos florales .


title: Acanthocalycium klimpelianum

text: "klimpelianum": epíteto otorgado en honor de Georg Klimpel un jardinero alemán que fundó un vivero de plantas en Kleinmachnow.


title: Acanthocalycium spiniflorum

text: Acanthocalycium spiniflorum es una especie de planta fanerógama de la familia Cactaceae. Es originaria de la Provincia de Córdoba, Argentina.


title: Acanthocalycium spiniflorum

text: Cacto generalmente solitario, globoso o algo alargado, ápice deprimido, de 30 cm de alto y 15 cm de diámetro. 16 a 22 costillas, agudas, algo tuberculadas, de 1 cm de alto. De aprox. 20 espinas (15 radiales y 5 centrales), rectas como agujas, flexibles, marrón claro y oscura la punta, se vuelven grises con la edad. Flores erectas, con forma de campanilla, rosa violáceo, de 4 cm de largo y diámetro, pueden tener entre 1 y 5 flores.


title: Acanthocalycium spiniflorum

text: Se multiplica a través de semillas.


title: Acanthocalycium spiniflorum

text: Temperatura media mínima 7 °C. Pleno sol. Riego regular en verano, poco en invierno.


title: Acanthocalycium spiniflorum

text: "Acanthocalycium spiniflorum" fue descrito por (K.Schum.) Backeb. y publicado en "Kaktus-ABC" 226. 1935.  "Acanthocalycium": nombre genérico que deriva del griego: "akantha" (que significa espinoso ) y "kalyx" (las yemas ), que se refiere a las espinas en los tubos florales .


title: Acanthocalycium spiniflorum

text: "spiniflorum": epíteto latino que significa "de flores espinosas".


title: Instituto da Lingua Galega

text: El Instituto da Lingua Galega (ILG), creado en 1971, es un instituto universitario perteneciente a la Universidad de Santiago de Compostela dedicado a la investigación lingüística del gallego. Realiza actividades de postgrado, formación de expertos en lengua gallega, y asesoría técnica y normativa del gallego. Junto con la Real Academia Galega, participa en la formulación de las normas del gallego.


title: Instituto da Lingua Galega

text: Esta institución está dirigida por Xosé Luís Regueira Fernández, quien sucedió en el cargo a Rosario Álvarez Blanco, anteriormente Antón Santamarina y en primer lugar Constantino García.


title: Instituto da Lingua Galega

text: Además, realiza varios trabajos relacionados con las nuevas tecnologías. En este sentido, uno de los proyectos significativos de los que forma parte es la elaboración del Tesoro medieval informatizado de la lengua gallega en colaboración con CIRP, y el Tesoro informatizado de la lengua gallega. Acoge en su sede conferencias, simposios y encuentros sobre diferentes temas relacionados con la lengua y literatura gallegas (normalización, historia de la lengua, enseñanza, sociolingüística, etc.).


title: Área insular de Estados Unidos

text: El área insular (en inglés: "insular area of the United States") es un término genérico utilizado por la administración de los Estados Unidos para referirse a los territorios que no forman parte de su país, como sí los considera a los cincuenta estados y al distrito federal de Columbia.


title: Área insular de Estados Unidos

text: Las primeras áreas insulares que ocupó Estados Unidos fueron la isla Baker, la isla Howland y la isla Navaza (1857); luego se reclamaría el atolón Johnston y la isla Jarvis (ambas en 1858). Tras la guerra entre Estados Unidos y España en 1898 se tomaron varios territorios que aún se mantienen bajo soberanía estadounidense (Puerto Rico y Guam, ambos en 1898). El atolón Palmyra fue anexado junto con la República de Hawái (antes un Reino) ese mismo año. La Samoa Americana fue reclamada al año siguiente (1899). En 1917, en plena Primera Guerra Mundial, Dinamarca vendió las Islas Vírgenes Danesas a Estados Unidos.


title: Área insular de Estados Unidos

text: El antiguo condominio británico-estadounidense Canton and Enderbury, que consistía en los atolones Canton y Enderbury en el noreste de las Islas Fénix, pasó a formar parte de este nuevo Estado insular el 12 de julio de 1979, día de la independencia del Estado de Kiribati.


title: Área insular de Estados Unidos

text: La Marina estadounidense anexó el arrecife Kingman en 1922. España había vendido las Islas Marianas del Norte a Alemania en 1899, islas que pasaron a Japón que a su vez las perdió ante Estados Unidos en 1945 tras finalizar la Segunda Guerra Mundial. La Base Naval de la Bahía de Guantánamo, situada en la parte sur de la Bahía de Guantánamo y arrebatada a España en 1898, no es un territorio periférico de los Estados Unidos sino una base militar estadounidense en tierra formalmente «arrendada» en la isla de Cuba. Las Islas Marshall accedieron al autogobierno en 1979 y a la plena independencia junto con los Estados Federados de Micronesia en 1986. Palaos vio reconocida su independencia en 1994. Los tres países mantienen soberanía con el estatus de libre asociación a Estados Unidos que les proporciona ayuda en materia de defensa y recursos económicos.


title: Área insular de Estados Unidos

text: El Congreso ha ampliado los derechos de ciudadanía por nacimiento a todos los territorios habitados, excepto Samoa Americana, y estos ciudadanos pueden votar y presentarse como candidatos en cualquier jurisdicción de los Estados Unidos en la que sean residentes. Los habitantes de Samoa Americana son nacionales de los Estados Unidos por lugar de nacimiento, o son ciudadanos de los Estados Unidos por filiación o naturalización después de residir en un Estado durante tres meses. Los nacionales son libres de desplazarse y buscar empleo dentro de los Estados Unidos sin restricciones de inmigración, pero no pueden votar ni ocupar cargos fuera de Samoa Americana. Los residentes de las cinco principales zonas insulares pobladas no pagan impuestos federales sobre la renta, pero deben pagar otros impuestos federales de los Estados Unidos, como los impuestos de importación y exportación, impuestos federales sobre productos básicos impuestos de seguridad social, etc. Las personas que trabajan para el gobierno federal pagan impuestos federales sobre la renta, mientras que todos los residentes están obligados a pagar impuestos federales sobre la nómina (Seguro Social y Medicare). De acuerdo con la publicación 570 del IRS, los ingresos de otras áreas insulares del océano Pacífico de los Estados Unidos (Howland, Baker, Jarvis, Johnston, Midway, Palmyra, y las islas Wake, y el arrecife Kingman) son totalmente gravables como ingresos de los residentes de los Estados Unidos.


title: Área insular de Estados Unidos

text: El Departamento de Estado de los Estados Unidos también utiliza el término área insular para referirse no sólo a los territorios bajo la soberanía de los Estados Unidos, sino también a las naciones independientes que han firmado un Pacto de Libre Asociación con los Estados Unidos. Mientras que estas naciones participan en muchos otros programas domésticos y la responsabilidad total de su defensa militar recae en los Estados Unidos, son legalmente distintos de los Estados Unidos y sus habitantes no son ni ciudadanos ni nacionales de los Estados Unidos.


title: Área insular de Estados Unidos

text: Los productos manufacturados en áreas insulares pueden llevar la etiqueta «made in USA».


title: Área insular de Estados Unidos

text: Los estatus políticos de las áreas insulares son:


title: Soprano

text: Con el término soprano (o tiple) se denomina, en español, a la voz más aguda entre las que conforman el registro vocal humano o, por extensión, la voz más aguda de la armonía. En contextos corales y operísticos, la línea de soprano suele llevar la melodía. El término en español fue tomado del italiano "soprano" (que significa ‘soberano, superior’). Este a su vez proviene del latín "súper, supra:" ‘sobre, por encima de’. El término "tiple" es de larga tradición en España y América y se emplea todavía en el género de la zarzuela.


title: Soprano

text: Esta voz pertenece al registro vocal femenino y de los hombres antes de entrar en la pubertad, etapa en la que desarrollan los caracteres sexuales secundarios, entre los que se incluye el agrandamiento de las cuerdas vocales y pérdida del tiple infantil. Sin embargo, en la antigüedad, era posible mantener este tiple infantil en los "castrati", hombres a los que se les amputaban los testículos para que no experimentaran el cambio hormonal correspondiente a la pubertad, y de esa manera conservaran la tesitura, a la que se añadía la potencia vocal del adulto.


title: Soprano

text: Los contratenores son hombres que conservan las peculiaridades de esta voz (también con mayor potencia), sin haber sido alterado su desarrollo hormonal, sino, por un peculiar desarrollo de su aparato fonador.


title: Soprano

text: Según el "Harvard Dictionary of Music", la tesitura de la soprano va desde un ""do"" (el "do" central del piano, "do" en notación francesa) hasta un "do". El registro óptimo se sitúa entre el "fa" y el "fa"


title: Soprano

text: Según el libro "El maestro de canto" de Sergio Tulián, la soprano ligera va de un "re" a un "sol", la soprano lírica va de un "do" a un "re", y la soprano dramática va de un "la" a un "do#". En general, cuando un compositor compone una parte para soprano en obras corales, utiliza un ámbito de notas más estrecho (más fácil de cantar): desde un "mi" a un "sol".


title: Soprano

text: La soprano de coloratura (en italiano: "soprano d’agilitá") es aquella voz que tiene la capacidad de ejecutar sucesiones de notas rápidas dentro del registro vocal de soprano, en un estilo ornamentado o con embellecimientos elaborados, incluidos los pasajes rápidos de escalas y los trinos, ya sean escritos o improvisados. El término coloratura está referido a las elaboradas ornamentaciones de una melodía. La soprano de coloratura es una voz de alta agilidad, que suele tener una tesitura bastante expuesta y comúnmente con capacidad para manejar el registro de silbido. En sentido estricto, el término coloratura no se restringe a describir ninguna gama de la voz, por lo que dentro la clasificación de matices vocales, la soprano de coloratura puede ser una soprano ligera, lírica, lírica ligera o dramática de coloratura.


title: Soprano

text: La soprano ligera (en italiano, "soprano leggero") es una voz de gran alcance en los agudos, a los que llega con gran claridad, nitidez y agilidad, lo que le permite ejecutar complicados ornamentos sin dificultad, como notas en picadas en el registro más agudo de su voz. Por el contrario la soprano ligera no suele tener mucha sonoridad en su centro, de ahí la denominación «ligera». En general suelen ser voces de tesitura pequeña que suenan mucho en el agudo, característica principal de este tipo de voz.


title: Soprano

text: El rango vocal aproximado de la soprano ligera está entre un "re" y un "sol", estando el pasaje normalmente en "fa". ejemplos de soprano ligera son:


title: Soprano

text: La soprano lírica (en italiano, "soprano lírico") es una voz con un poco más de peso y densidad vocal que la soprano ligera y lírica ligera. Por lo general tienen tesituras pequeñas, con un centro rico y agudo limitado, ya que poseen unas cuerdas vocales de mayor grosor y por ello la dotan de un timbre más oscuro y carnoso que la propia soprano ligera. El rango vocal aproximado de la soprano lírica está entre un "do" a un "re", Un ejemplo de soprano lírica es Anna Netrebko .


title: Soprano

text: La soprano lírica ligera (en italiano "soprano lírico-leggero") es una voz de gran alcance en los agudos, con un centro más sonoro y una mayor tesitura que la soprano ligera, lo que les permite acometer gran parte de los papeles tanto de soprano ligera como lírica. Resulta menos ágil en el agudo que la soprano ligera, pero tiene una zona más amplia en los graves. El rango vocal aproximado de la soprano lírica ligera está desde un "do" hasta un "fa", Un ejemplo de soprano lírica ligera es el rol de Alice de El Conde Ory.


title: Soprano

text: La soprano lírico spinto o soprano spinto es un matiz dentro de la voz de soprano, similar a la soprano lírica, pero con un mayor cuerpo en su centro y un timbre algo más oscuro, lo que le permite desarrollar sin gran esfuerzo pasajes dramáticos. Supera además en potencia y expresión a la soprano lírica, pero posee agudos más limitados. El rango vocal aproximado de la soprano lírico spinto va aproximadamente desde un "do" hasta un "re". Un ejemplo de soprano lírico spinto es Leyla Gencer en el rol de Norma la Sacerdotisa de la obra Norma de Vincenzo Bellini.


title: Soprano

text: La soprano soubrette o doubrette es similar a la soprano ligera, con menor facilidad en el registro agudo. El término procede de las sopranos para las que se escribía la opereta francesa, en general grandes actrices, sin grandes recursos vocales. Raramente estas sopranos siguen siendo soubrette a través de su carrera entera. La tesitura de la soubrette suele ser un poco menor al de la soprano lírica y la lírica spinto, con un rango vocal que se extiende aproximadamente desde un "do" hasta un "do". Un ejemplo de soprano soubrette es Dawn Upshaw como Susanna en "Las bodas de Fígaro" de Mozart.


title: Soprano

text: La soprano dramática de coloratura, también denominada soprano dramática de agilidad, es una voz de extraordinarias características, muy rara entre las sopranos por su amplísima tesitura. Posee unos graves muy ricos, con mucha sonoridad en el centro como la soprano dramática, pero a su vez posee gran alcance en los agudos, a los que llega con claridad, nitidez y agilidad, lo que le permite ejecutar complicados ornamentos sin dificultad en el registro más agudo de su voz al igual que la soprano ligera. El rango vocal aproximado de este tipo de sopranos es de un "si") a un "fa"). Un ejemplo de soprano dramática de coloratura es Edda Moser como reina de la noche en "La flauta mágica" de Mozart.


title: Soprano

text: La soprano dramática (en italiano, "soprano drammático") es un matiz dentro de la voz de soprano. Su voz se diferencia de las demás por poseer un timbre más oscuro y lleno, pero más grave y con más peso en la voz, generalmente acompañado de mayor caudal o volumen aunque con menor flexibilidad en los agudos, estando su rango vocal aproximadamente entre un "do" y un "re". Un ejemplo de soprano dramática es:


title: Soprano

text: Un caso particular de la soprano dramática, es la especializada en la ópera alemana de Richard Wagner, pues exige la resistencia para sobreponerse continuamente durante horas a grandes orquestas con suficiente volumen y potencia. Ejemplos de soprano wagneriana:


title: Soprano

text: La soprano falcon es una voz intermedia entre soprano dramática y mezzosoprano lírica. Es una voz dramática de grave poderoso y agudo limitado. La voz de soprano falcon corresponde a un rango vocal utilizado inicialmente en Francia que debe su nombre a la mezzosoprano francesa Marie Cornélie Falcon (1814-1897). Un ejemplo de soprano falcon es Marie Cornélie Falcon en "La judía" de Ludovic Halévy.


title: Soprano

text: La soprano sfogato es un término en desuso, acuñado en el siglo XIX, para designar a un tipo particular de voz capaz de alternar entre personajes de contralto y de soprano. Estas cantantes poseían órganos vocales excepcionales por volumen, extensión y color. Asimismo, ellas acusaron siempre los defecto de desigualdad de los registros y falta de homogeneidad. El término de soprano sfogato apareció al mismo tiempo que sus grandes ejemplos: Giuditta Pasta, Isabella Colbran, María Malibrán, entre otras. Dentro de la clasificación moderna, la soprano dramática de coloratura, sería lo más cercano a la antigua denominación de "soprano sfogato", como pudo haber sido Maria Callas en el siglo XX. Callas no alternó de contralto pero pudo cantar con éxito los roles escritos para una; además de cantar desde roles dramáticos (wagnerianos, veristas) hasta los de voz ligera (con sobreagudos al "mi") e incluso de mezzosoprano, con una formidable técnica del Bel canto y un dominio del registro capaz de alcanzar tres octavas.