title: Toquinho

text: Este escenario fue el principio de la carrera profesional de Toquinho, todavía solamente como instrumentista acompañante, aunque rápidamente pasó a otros escenarios. Participó en "En la onda de la oscilación" (costa de Maria Della del teatro, 1964), al lado de Tayguara, de las heces de Thommas, del flautista y del trío de Manfred Fest; en "Libertad, Libertad" (Costa se Maria Della del Teatro, 1965), con Pablo Autran, Theresa Raquel, Oduvaldo Viana Filho y Cláudia, bajo la dirección musical de Toquinho y en "Este mundo es la mía" (1965), que incluyó a Sergio Ricardo, Toquinho y Manini.


title: Toquinho

text: Toquinho cultiva hasta hoy una fuerte amistad con Chico Buarque, iniciada a los 17 años, cuando compusieron la canción "Luna llena", la primera melodía de Toquinho que recibió una letra. Buarque la incluyó cuatro años después en su LP "Chico Buarque de Holanda (volumen 2)" (1967).


title: Toquinho

text: En 1966 grabó su primer LP instrumental: "O violão de Toquinho" ["La guitarra de Toquinho"], registrado para Fermata. Más adelante participó en comedias musicales de la televisión y de importantes festivales de la canción popular. En 1968 compuso con Pablo Vanzolini "Boca da noite" ["La boca de la noche"].


title: Toquinho

text: En mayo de 1969 viajó a Italia por más de seis meses con Chico Buarque. Durante este período realizó numerosas presentaciones en los lugares más inusuales de la península, desde castillos medievales hasta cantinas suburbanas. Regresó a Brasil a principios de 1970 y allí grabó su segundo LP para RGE, en el cual apareció su primer gran éxito: "Qué maravilha", realizado en sociedad con Jorge Ben.


title: Toquinho

text: Basado en este trabajo del guitarrista, Vinícius de Moraes en junio de 1970 lo invitó a que lo acompañara junto a María Creuza en una serie de conciertos en el café-concert La Fusa de Punta del Este, Maldonado, Uruguay. Esta reunión profesional entre Vinicius y Toquinho duraría diez años y encantaría a Brasil y al mundo con una productividad constante. Crearon cerca de 120 canciones, grabaron alrededor de 25 discos en Brasil y en el exterior y realizaron más de mil actuaciones en escenarios brasileños, europeos y latinoamericanos.


title: Toquinho

text: A partir de 1971, inauguraron un circuito por las universidades del país de norte a sur. Momentos importantes de esta sociedad de Toquinho/Vinicius: "La Voglia" del LP RGE "La pazzia, l'incoscienza, l'allegria" (1976), grabado en Italia con la participación de Ornella Vanoni; el show del Canecão, en Río de Janeiro, en 1977, com Tom Jobim, Vinicius, Toquinho e Miúcha —Heloísa Maria Buarque de Hollanda—, un espectáculo que mantiene hasta hoy la marca de público y de duración —7 meses en cartel—; y el "show" "Dez anos de Toquinho e Vinicius", en 1979.


title: Toquinho

text: En 1980 lanzaron su último trabajo conjunto, "Um pouco de ilusão", por Ariola.


title: Toquinho

text: Aparte de su relación con Vinicius de Moraes, Toquinho cultivó otras agrupaciones. En 1971 hizo música con Gianfrancesco Guarnieri "Castro Alves pede passagem" ["Castro Alves pide pasaje"] y, en 1973, "Um grito parado no ar" ["un grito parado en el aire"] y "Botequim". Las músicas de esas tres piezas fueron condensadas en el LP de RGE, "Botiquín" (1973).


title: Toquinho

text: En 1974 se lanzó en Brasil el disco RGE "Boca da noite", y, en 1976, graba en Itália un disco de solos de guitarra: "Toquinho: il Brasile nella chitarra". Los años de 1977 y 1978 fueron marcados por dos LP de Philips: "Toquinho Tocando", instrumental, y "Toquinho Cantando", teniendo como compañeros, en este último, a Carlinhos Vergueiro e Belchior. En 1979, para conmemorar los diez años de trabajo con Vinicius, en función del concierto que hacían, se lanza el disco Philips "Dez anos de Toquinho e Vinicius".


title: Toquinho

text: En 1980, Toquinho, Francis Hime y Maria Creuza viajan por Brasil, en más de 90 presentaciones. Al final de ese mismo año, Toquinho se presentó en Buenos Aires y en varias ciudades de Argentina. Durante el invierno de 1981, con la cantante Jane Duboc, actuó en Roma, Milán, Florencia y Turín. En el mismo año, participó en el Festival de Montreux y, desde allí, partió a la temporada estival de Francia, donde actuó en el Olimpia de París. Aún en 1981, viajó por Brasil al lado de Jane Duboc con el show "Doce Vida" y grabó el disco con el mismo nombre con la discográfica Ariola.


title: Toquinho

text: A principios de 1982 Toquinho ofreció varios conciertos en Bogotá y Cali y, en el segundo semestre, fue a Italia para una serie de funciones. El mismo año, Maurizio Fabrizio, compositor italiano, fue a Brasil y compuso con Toquinho algunas canciones para el LP "Acquarello", para la compañía Maracanã, lanzado en San Remo y que dio a Toquinho un disco de oro, convirtiéndose en el único artista brasileño en conseguirlo en el extranjero. Aún en 1982 vuelve a presentarse en el Festival de Montreux junto a otros artistas brasileños.


title: Toquinho

text: En 1983 grabó en Brasil el LP "Aquarela" para Ariola, que fue el disco número 35 de su carrera. En ese mismo año condujo el espectáculo "Canta Brasil" en el Teatro Sistina de Roma, mostrando la historia de la música popular brasileña, con la participación de grandes músicos como Blanco de Nieve, Papete, Marçal Velho de Portela, Mutinho, Luizão, Rafael Rabelo, Luciana Rabelo, Dominguinhos y un coro formado por las voces de Guadalupe, Silvia Maria, Bel y Eliana Estevão. Más tarde ese mismo año concluyó, junto al baterista Mutinho, un nuevo trabajo dedicado a los niños, el LP "Casa de Juguetes".


title: Toquinho

text: En 1984 lanzó "Sonho dourado" ["Sueño dorado"], un disco producido por Barclay y un espectáculo con el mismo nombre. En 1985, Toquinho compuso el LP "A Luz do Solo", para Barclay, un trabajo esencialmente instrumental. En 1986 editó el LP "Coisas del Corazón", también para Barclay, y actuó en Italia, Colombia, Córcega y Japón, dónde hizo varias presentaciones al lado del saxofonista japonés Sadao Watanabe. En ese mismo año produjo, en sociedad con Elifas Andreato, diez canciones que tratan sobre la Declaración Universal de los Derechos del Niño y que fueron editadas en el LP "Canción de todos los niños".


title: Toquinho

text: En 1987 volvió a Japón para una serie de muestras en Osaka, Kōbe, Kioto y Tokio. Entró en la Fiesta del Club Enfadada, promovida por Watanabe, al lado de Vicktor Lazio, el Andy Narell Group, el Bill Brufford Quartet, la Semana Activa, Pierre Borrough, Karizana, el Jeff Lorber Group, Nick Plyntas, las Chaquetas de Yelllow. Lanzó el LP "Go Juntos", grabado durante las muestras en el Club Enfadado, con la participación de Sadao Watanabe. 20 días después viajó a España para tocar en Madrid, Barcelona, Avilés, Zaragoza, Pamplona y otras ciudades.


title: Toquinho

text: Grabó una versión de "Acuarela" en español a dúo con la cantante mexicana Guadalupe Pineda. En 1987 fue tres veces a Chile, entrando en Santiago y Viña del Mar. Una de las muestras fue transmitida por la Televisión Nacional de Chile para toda América Latina durante el concurso de Señorita Chile.


title: Toquinho

text: En 1988 realizó una gira por todo Brasil e hizo un concierto en la Plaza de Maksoud. Realizó conciertos en Santiago y Caracas. Con la muestra "Hecha en el Corazón" entró en el circuito nacional, con la prominencia para una estación de dos semanas en el Palacio —en São Paulo—.


title: Toquinho

text: En 1989 se presentó a bordo de la nave Eugênio C y entra en varias capitales de Brasil y en Puerto Rico. En julio viajó a Japón, actuando en Kioto y Tokio, y grabó un especial para la televisión japonesa, Fuji. A fines de julio, embarcó a Europa para actuar en Barcelona, Sevilla y Córdoba. En París participó de la conmemoración del bicentenario de la Revolución francesa.


title: Toquinho

text: En agosto de 1990 lanzó su disco número 42: "A la Sombra de un Jatobá". En ese disco, mezcló varios estilos musicales, de baladas a la Steve Wonder, hasta la samba e Clara Nunes. Tuvo la participación especial de Raimundo Fagner y Eliana Estevão. También 1990 realizó una gira por todo Brasil y volvió a Italia.


title: Toquinho

text: Empezó 1991 con una nueva gira por Italia. En Brasil logró un show de 5 semanas en el Palladium de San Pablo, además de varias presentaciones en el resto del país. A fines de ese año sacó en Italia el disco "El viajero del sueño", para BMG-Ariola. En 1992 lanzó "El viajero del sueño" en España, en América Latina y en Brasil.


title: Toquinho

text: En 1993, BMG-Ariola produjo para el mercado italiano una colección organizada para propio Toquinho y el director de RCA, Angelo Franchi, que incluyó 20 grabaciones representativas de la carrera de Toquinho. En 1995 grabó un vídeo para el mercado japonés con música de bossa-nova, con la participación de Tom Jobim, João Gilberto, Chica Costa y Lyra, entre otros.


title: Toquinho

text: Entró con Sadao Watanabe en la muestra de los 100 años de amistad Brasil-Japón. A fines de 1995 presentó el especial "Toquinho 30 Años de Música" en la Rede Manchete, con la participación de Chico Buarque, Gilberto Gil, Jorge BenJor, Lúcio Dalla, el Cuarteto en Cy y Oswaldinho de Acordeón.


title: Toquinho

text: En 1997 saca para Paradoxx, después de siete meses de preparación, dos productos: un CD interactivo de canciones y un doble CD con sus treinta canciones favoritas. En febrero empezó la grabación del CD "Herdeiros do Futuro", por Movieplay, basado en los diez derechos universales del niño. Este proyecto, en su versión teatral, se presentó en el Teatro Gazeta de São Paulo, con éxito de público y crítica.


title: Toquinho

text: En enero de 1999 participó como jurado en el Festival de San Remo, junto a José Carreras y Ennio Morricone. Ese año participó con los discos "Songbook" de Chico Buarque, con la música Time Bueno; "Implicated" del grupo Los Jamones; y "La mitad del mundo", de Maria Creuza.


title: Toquinho

text: En enero de 2021, colaboraba en el sencillo ""Comerte Entera"" del artista español C. Tangana, dentro del disco "El Madrileño".


title: AMD Am486

text: El Am486 fue un microprocesador de computadora compatible con el Intel 80486, producido por AMD en los años 1993.


title: AMD Am486

text: En el mercado, Intel venció a AMD por casi cuatro años, pero AMD ofreció sus 486 de 40 MHz al mismo precio o por debajo del chip Intel de 33 MHz, ofreciendo, por el mismo precio, cerca de un 20% de mejora en el desempeño.


title: AMD Am486

text: Los primeros chips del AMD 486 fueron reemplazos para sus contrapartes de Intel que se enchufaban en el mismo zócalo, pero posteriormente AMD duplicó la velocidad del reloj, y además corrían a 3,3 voltios en vez de los 5 V de los procesadores de Intel, lo que limitó su capacidad para actualizar los chips de Intel hasta que en el mercado aparecieron adaptadores de voltaje hechos por terceros.


title: AMD Am486

text: Mientras que los chips competidores del 486 se desempeñaban por abajo del chip equivalente de Intel (como los de Cyrix), los chips de AMD igualaban el desempeño de los de Intel en una base de ciclo por ciclo.


title: AMD Am486

text: Mientras que el Am386 fue usado principalmente por pequeños fabricantes de computadores, por 1994, los chips Am486DX, DX2, y SX2 ganaron aceptación entre los grandes fabricantes de computadores, especialmente Acer y Compaq.


title: AMD Am486

text: La velocidad de reloj más alta de los chips 486 de AMD, proveyeron un desempeño superior a muchos de los primeros Pentium, especialmente los de Pentium 60 y 66 MHz. Mientras que los chips Intel 80486DX4 equivalentes tenían un precio más alto y requerían una pequeña modificación del zócalo, el precio de AMD era más bajo. Inicialmente, los chips DX4 de Intel tenían dos veces el caché que los de AMD, dándoles un desempeño ligeramente superior, pero el DX4-100 de AMD costaba menos que el DX2-66 de Intel.


title: AMD Am486

text: Las series de "Enhanced Am486" soportaban nuevas características, como modos extendidos de ahorro de energía, y Caché L1 Write-Back, versiones posteriores tuvieron una mejora a 16 KB de Caché L1 Write-Back.


title: AMD Am486

text: El procesador AMD Am586 de 133 MHz era un Am486 mejorado.


title: AMD Am486

text: Estrategia del caché: WT = Write-Through, WB = Write-Back


title: Condado de Haro

text: El condado de Haro es un título nobiliario español creado en 1430 por Juan II de Castilla al donar la villa de Haro a Pedro Fernández de Velasco durante las Cortes de Medina del Campo, por la ayuda recibida en su lucha contra Juan II de Aragón.


title: Condado de Haro

text: En 1458, el I conde de Haro fundó un mayorazgo agnaticio, que excluía a las hembras de la sucesión razón por la cual todos sus poseedores serán varones. Con Íñigo Fernández de Velasco y Mendoza el título pasó a ser el que recibían al nacer los primogénitos de los Fernández de Velasco. Tiene carácter vitalicio y hereditario.


title: Condado de Haro

text: Diego Fernández de Velasco y su esposa Francisca Paula Benavides, fueron los últimos condes de Haro que tuvieron el señorío de la villa, debido a la abolición de los señoríos el mismo año del fallecimiento de Diego. Sus sucesores hicieron reclamaciones para seguir manteniendo el título honorífico por razón de alcabalas.


title: Condado de Haro

text: Hasta 1776 estuvo siempre en posesión del linaje de los Velasco, después pasó a los Pacheco Téllez-Girón, duques de Escalona, en cuya descendencia permanece hasta la fecha. Algunos de los condes de Haro, contarían también entre otros con los títulos de condestables de Castilla, duques de Frías, duques de Uceda, marqueses de Berlanga. marqués de Caracena, condes de Pinto, etc.


title: Leva búlgara

text: La leva (en búlgaro "лев" ("lev"), en plural "лева" ("leva")) es la divisa de Bulgaria. El código ISO 4217 para esta unidad monetaria es BGN y su abreviatura "Lv". Se subdivide en 100 stotinki ("стотинки"). En búlgaro antiguo, la palabra "lev" significaba "león".


title: Leva búlgara

text: La leva fue introducido en 1881 con una tasa de cambio fija respecto al franco francés. Desde entonces, la moneda ha sufrido tres revaluaciones. La primera fue en 1952 a causa de la inflación en la postguerra y se hizo con una tasa de cambio de una leva "nueva" por 100 de las "antiguas". Después, en 1962, se vuelve a revaluar la moneda a razón de una leva por 10 de las devaluadas. A partir de aquí la leva entró en un periodo de estabilidad de cerca de tres décadas. A diferencia de otras monedas de los Estados socialistas, la leva no era convertible a las monedas de los Estados occidentales. Sin embargo, la tasa de cambio oficial era de aproximadamente 90 "stotinki" (céntimos) por dólar estadounidense, en el mercado negro se pagaba entre cinco y seis veces más.


title: Leva búlgara

text: Después de la caída del comunismo la leva vuelve a sufrir fuertes episodios de inflación. Por este motivo, en 1997 se estableció una tasa de cambio fija con el marco alemán (DEM) a razón de 1.000 levas por marco. El 5 de julio de 1999, la leva se vuelve a revaluar y se estableció la paridad con el marco alemán (1 BGN = 1 DEM). A causa de la sustitución del marco alemán por el euro el 1 de enero de 2002, la leva mantuvo una tasa de cambio fija respecto de la moneda única europea a razón de 1,95583 levas por euro.


title: Leva búlgara

text: Si bien Bulgaria deberá adoptar el euro en un futuro, pues forma parte de la Unión Europea desde el 1 de enero de 2007, todavía no hay una fecha prevista para llevar a cabo el ingreso de dicho país a la eurozona.


title: Leva búlgara

text: Las monedas que circulan corrientemente son las de los valores de:A continuación una breve descripción de los billetes búlgaros en circulación oficial:


title: José Joaquín de Olmedo

text: José Joaquín Eufrasio de Olmedo y Maruri (Guayaquil, 20 de marzo de 1780 - "Ibídem", 19 de febrero de 1847) fue un abogado, político, prócer y poeta guayaquileño. Fue uno de los personajes con mayor trascendencia y participación en la historia ecuatoriana.


title: José Joaquín de Olmedo

text: En la era colonial española, Olmedo se destacó como gran orador en las Cortes de Cádiz, con el fin de lograr la abolición de las mitas. Sin embargo, con la derrota de las tropas napoleónicas en la península ibérica y el retorno del rey Fernando VII al trono, se disolvieron las cortes y se persiguió a sus diputados, entre ellos Olmedo, quien estuvo prófugo un breve tiempo. Volvió a Guayaquil e inició, junto a otros partidarios de las ideas emancipadoras, la preparación para la independencia guayaquileña, la cual se concretó el 9 de octubre de 1820.


title: José Joaquín de Olmedo

text: Luego de la firma del Acta de Independencia, Olmedo fue proclamado presidente de la Provincia Libre de Guayaquil y gestionó la creación del ejército guayaquileño, luchó por la emancipación de los pueblos de la antigua Real Audiencia de Quito, obteniendo la ayuda de Antonio José de Sucre, con quien suscribió un convenio de cooperación bélica que unía las tropas locales con las colombianas. Olmedo se refugió en Lima y llegó a ser diputado del primer Congreso Constituyente del Perú (1822). Olmedo en su admiración hacia los actos heroicos de Bolívar le dedicó un extenso poema llamado ‘Victoria de Junín’ Canto a Bolívar. Sin embargo, en 1827, junto a Vicente Rocafuerte, lideró la rebelión del Departamento en contra de las políticas centralistas bolivarianas.


title: José Joaquín de Olmedo

text: Tras la creación del Estado de Ecuador en 1830, Olmedo fungió como el primer vicepresidente del país durante la primera presidencia de Juan José Flores. Tras quince años de "dominación floreana" y de políticas represoras, Olmedo junto a Roca y Noboa, lideraron la Revolución marcista que inició el 6 de marzo de 1845 y concluyó con la rendición de Flores, tras lo cual se conformó un triunvirato conformado por ellos mismos, el cual duró hasta la redacción de la IV constitución y la elección de Roca como presidente constitucional. En lo posterior, Olmedo prosiguió ocupando cargos en el gobierno hasta su fallecimiento en 1847.


title: José Joaquín de Olmedo

text: José Joaquín de Olmedo nació en Guayaquil el 20 de marzo de 1780, en el seno de una familia acomodada. Sus padres fueron el capitán Miguel Agustín de Olmedo y Troyano, y la dama guayaquileña Ana Francisca Maruri y Salavarría. Su padre, Miguel de Olmedo y Troyano, era un capitán español natural de la villa de Mijas, cerca de Málaga. Miguel de Olmedo salió de Cádiz en 1756 rumbo a Panamá reclamado por un tío materno suyo, el también capitán Cristóbal Troyano de León, que desempeñaba por entonces la Comandancia General de la Artillería de Tierra Firme. En Panamá residió cuatro años, y después ocupó en Guayaquil el cargo de tesorero y comisario de guerra para la expedición al Marañón. En Guayaquil se quedó de oficial del fortín de San Carlos y se dedicó al comercio, haciéndose dueño de las fragatas "San Isidro" y "San Fermín". Contrajo matrimonio con la guayaquileña Ana Francisca de Maruri y Salavarría, de la antigua nobleza vasca asentada en la cuenca del Guayas, con la que tuvo a sus hijos José Joaquín y Magdalena.


title: José Joaquín de Olmedo

text: Olmedo recibió su educación primaria en su ciudad natal, y a los nueve años de edad fue llevado por su padre a la ciudad de Quito para que continúe sus estudios en el Seminario San Luis, aunque posteriormente pasó al Convictorio de San Fernando, regentado por la Orden de Predicadores (dominicos), donde aprendió nociones de latinidad y gramática castellana. Durante su estadía en este centro de estudios conoció a José Mejía Lequerica —con quien entabló una gran amistad—, y tuvo entre sus maestros al doctor Eugenio de Santa Cruz y Espejo, el cual mostró gran interés en ambos estimulándolos al estudio.


title: José Joaquín de Olmedo

text: En 1792 Olmedo regresó a Guayaquil, sin embargo, sus padres decidieron enviarlo a Lima en 1794, a cargo de su pariente, el doctor José de Silva y Olave, chantre de la Catedral de Lima y vicerrector del Real Convictorio de San Carlos, centro de estudio en donde fue matriculado y estudió filosofía y matemática. En 1799 fue alumno de la Universidad de San Marcos y figuró en un acto público de filosofía y matemáticas. En 1800 obtuvo por oposición en San Carlos la cátedra de Filosofía. En 1802 escribió "Epitalamio" con ocasión de las bodas de una pareja amiga. En 1803 escribió el poema "Mi retrato" y se lo envió a su única hermana Magdalena, que residía en Guayaquil, pidiéndole que al pie pusiera como letrero: ""Amó cuanto era amable, amó cuanto era bello"".


title: José Joaquín de Olmedo

text: El 15 de junio de 1805 obtuvo el doctorado en Jurisprudencia y pasó a dictar Derecho Civil en el colegio de San Carlos. El 6 de noviembre del mismo año se recibió en práctica y al año siguiente alcanzó el doctorado en ambos derechos Civil y Canónico, escribiendo sus poemas "Matemáticas" y "Loa al Virrey". Para 1807 publicó "En la muerte de doña María Antonia de Borbón, princesa de Asturias".


title: José Joaquín de Olmedo

text: Después de 4 años de práctica se graduó de abogado en 1808, se incorporó al Colegio de Lima y dictó la cátedra de Digesto en San Marcos. Casi enseguida fue llamado a Guayaquil porque su padre estaba grave. Arribó el 20 de agosto, para recibir de su padre el encargo de ser el albacea de sus ya menguados bienes y velar por el sustento de la madre (casi ciega) y todavía en el hogar.


title: José Joaquín de Olmedo

text: En 1809 se incorporó de abogado de la Audiencia de Quito. En marzo de 1810 tuvo una hija natural con Ramona Ledós, acompañó a José de Silva y Olave en su viaje a España, en septiembre recibió en México el nombramiento de diputado por Guayaquil a las Cortes de Cádiz. Semanas después viajó a España y se incorporó a las Cortes. El 12 de agosto de 1812 pronunció su célebre discurso sobre la abolición de las mitas; no era un gran orador, pero causó buen efecto. El diputado Castillo inició la discusión y las Cortes finalmente aprobaron la abolición de las mitas. Ese discurso se ha publicado varias veces desde que Vicente Rocafuerte lo dio a la Imprenta en Londres. Entonces consiguió que su protector y pariente José de Silva y Olave fuera designado obispo de la diócesis de Huamanga.


title: José Joaquín de Olmedo

text: Olmedo regresó a la ciudad de Guayaquil el 20 de agosto de 1808, teniendo la oportunidad de estar presente en la muerte de su padre, por quien sentía un profundo respeto y admiración.


title: José Joaquín de Olmedo

text: Secretario de las Cortes de Cádiz y después miembro y secretario de la Diputación Permanente hasta el 11 de mayo de 1814, fecha en que las Cortes fueron disueltas por Fernando VII y los diputados perseguidos y apresados, Olmedo se escondió en Madrid y regresó a Guayaquil en 1816, encontrando que su madre había muerto. A principios de 1817 viajó a Lima, y a su vuelta, el 24 de marzo contrajo nupcias con su deuda Rosa de Ycaza y Silva, sobrina del obispo Silva y Olave. En 1819 defendió en juicio a Vicente Ramón Roca, acusado de conspirador por haberse carteado con el cura insurgente de Acapulco, que de patriota se había vuelto realista.


title: José Joaquín de Olmedo

text: José Joaquín de Olmedo fue partícipe de un cónclave de partidarios de la secesión con respecto al Imperio español, organizado por don José de Antepara y que se desarrolló en la noche del 1 de octubre de 1820 en la casa de don José de Villamil, encubierta a manera de fiesta de quince años de la joven Isabela Morlás —hija de don Pedro Morlás, quien también era afín a la causa emancipadora—, en donde también participaron Escobedo, Lavayen, Vivero, Rivas, Fajardo, y los venezolanos Febres Cordero, Letamendi, Urdaneta, entre otros. El cónclave, denominado como «Fragua de Vulcano», concluyó con el juramento de lealtad al proceso emancipador por parte de los presentes.


title: José Joaquín de Olmedo

text: El proceso independentista, cuyo liderazgo recayó finalmente sobre León de Febres Cordero, continuó en los días siguientes con una planificación exhaustiva que tenía como objetivo reducir al mínimo las bajas y la intervención del uso de las armas. Finalmente en la noche del 8 de octubre estalló la revolución emancipadora con la toma de varios cuarteles por parte de los insurrectos y la aprehensión de las autoridades leales a la Corona española. El movimiento se extendió hasta la madrugada del 9 de octubre.


title: José Joaquín de Olmedo

text: En la mañana del 9 de octubre de 1820, una vez concluida la toma de la ciudad por parte de los insurrectos, los promotores del movimiento independentista y miembros de la Fragua de Vulcano se reunieron en el Cabildo de la ciudad para firmar el Acta de Independencia y conformar un gobierno provisorio. Olmedo fue uno de los signatarios del acta, tras lo cual también fue designado en el cargo de «Jefe Político» de la provincia, mientras que el coronel Gregorio Escobedo asumió el cargo de «Jefe Militar».


title: José Joaquín de Olmedo

text: Olmedo, durante su jefatura política, tuvo que afrontar rápidamente la continuidad del movimiento emancipador en los pueblos aledaños en la provincia. Los cuarteles militares guayaquileños plegados a la causa independentista aportaron a la insurrección y expulsión de autoridades españolas en Daule, Samborondón y Naranjal en los días siguientes. Sin embargo, durante los primeros días de la independencia, la gestión política de Olmedo se vio comprometida con casos de corrupción y arbitrariedades cometidas por el jefe militar Escobebo, quien gozaba del control de las fuerzas armadas y del poder fáctico de tomar el control político. Olmedo ordenó la instalación de un colegio electoral, el cual designó las nuevas autoridades de la junta de gobierno provisional, provocando el descuido de Escobedo, quien fue arrestado de inmediato y conducido al puerto con la finalidad de embarcarlo al Perú y ponerlo bajo el mando del general José de San Martín. Las autoridades de la provincia convocaron una convención de 57 representantes de la provincia para redactar un texto constitucional, la cual se realizó entre el 8 y el 11 de noviembre de 1820, concluyendo con la creación, firma y ratificación del Reglamento Provisorio de Gobierno, con lo cual se erige oficialmente la República de Guayaquil, siendo José Joaquín de Olmedo designado como su primer presidente.


title: José Joaquín de Olmedo

text: La División Protectora de Quito —denominación dada al ejército guayaquileño— libró varias batallas con el objetivo de asegurar la independencia de la provincia y erradicar las autoridades españolas de las ciudades de Quito y Cuenca. Sin embargo, a pesar de una inicial victoria en la batalla de Camino Real el 9 de noviembre, las tropas de la División Protectora sufrió una grave derrota en el Primer Huachi el 22 del mismo mes, haciéndola replegar hasta el interior de la provincia provocando un avance de las tropas realistas.


title: José Joaquín de Olmedo

text: Olmedo suscribió un acuerdo de cooperación militar con el mariscal Antonio José de Sucre —quién había sido enviado por Simón Bolívar y llegó a Guayaquil por vía marítima juntos con refuerzos del ejército colombiano— el 6 de mayo de 1821. Las fuerzas colombianas y la División Protectora se unieron bajo el mando de Sucre, iniciando la denominada Campaña del Sur que concluyó con la victoria independentista definitiva en la batalla de Pichincha, el 24 de mayo de 1822.


title: José Joaquín de Olmedo

text: Con la independencia de Quito y Cuenca, Olmedo esperaba integrar un nuevo estado junto con Guayaquil debido a los lazos de estos pueblos desde el tiempo de la Real Audiencia de Quito. Sin embargo, tras la llegada de Bolívar a territorio quiteño el 16 de junio de ese año, se anexaron las provincias de Quito y Cuenca a la República de Colombia. Olmedo ratificó la decisión del pueblo guayaquileño de mantenerse independiente y se negó a la integración colombiana, lo cual generó roces diplomáticos con el libertador Bolívar, y ante una eminente invasión, envió cartas al libertador San Martín para que interceda en el conflicto.


title: José Joaquín de Olmedo

text: El 11 de julio de 1822, Simón Bolívar arribó a Guayaquil con un ejército de 2000 hombres aproximadamente y dio un golpe de estado desconociendo al gobierno local proclamándose «dictador». José de San Martín llegó a la ciudad a los pocos días, sin embargo, las fuerzas colombianas habían tomado la ciudad. En conjunto con Bolívar, San Martín mantuvo una entrevista en el que trataron el asunto de la soberanía guayaquileña y las posteriores campañas militares en el Perú. El 27 de julio, ante el poderío bélico colombiano asentado en la ciudad, San Martín partió desde los muelles rumbo al Perú.


title: José Joaquín de Olmedo

text: El 31 de julio de 1822, Bolívar decretó la anexión de la Provincia de Guayaquil a la Gran Colombia. Olmedo protestó por esta anexión y el 29 de julio emigró al Perú junto con Ximena, Roca y con más de doscientos vecinos de la primera distinción.


title: José Joaquín de Olmedo

text: El 22 de septiembre fue elegido diputado por el Departamento de Puno y formó parte de la Comisión designada por el Congreso Constituyente de 1822 para redactar la primera constitución política del país. A nombre del Congreso cursó una invitación a Simón Bolívar para que se traslade al Perú a luchar por la independencia. Desde ese entonces volvió a entablar amistad con el libertador y cuando se enteró en 1824 de la victoria de Junín, inició el "Canto a Bolívar", poema épico que le dio fama internacional al salir publicado en Guayaquil en 1825 y en Londres en 1826.


title: José Joaquín de Olmedo

text: En 1825 recibió el nombramiento de ministro plenipotenciario de la Gran Colombia en Inglaterra. En octubre estaba en Londres. En 1826 se dio tiempo para publicar en París y en Londres su célebre "Canto a Bolívar". En noviembre del mismo año fue elegido Miembro fundador de la Academia Nacional de Colombia y para 1827 viajó a Guayaquil. En 1828 falleció su hija Rosa, llamada "Mi rosita de Ayacucho".


title: José Joaquín de Olmedo

text: Entre 1828 y 1829, y por dos ocasiones fue designado Ministro de Relaciones Exteriores de la Gran Colombia pero se excusó en ambas. En 1830 fue Prefecto de Guayaquil y el 19 de mayo suscribió el "Acta de Anexión del Departamento de Guayaquil" a la República del Ecuador. En agosto concurrió a Riobamba como diputado de la primera Convención Nacional, fue nombrado miembro de la comisión compuesta para redactar la primera constitución y el 12 de septiembre obtuvo catorce votos y salió electo Vicepresidente de la República. En febrero asumió interinamente la presidencia por ausencia del titular. Poco después renunció por tener que ausentarse a Guayaquil, y en noviembre nuevamente fue Prefecto del Departamento de Guayaquil; como tal autorizó la toma de posesión de las islas de archipiélago de las Galápagos y viajó a Bogotá en calidad de Comisionado de Límites para solucionar un conflicto con la Nueva Granada por la anexión de Pasto, hasta 1833, cuando prosiguió estas negociaciones en Quito.


title: José Joaquín de Olmedo

text: En 1833 fue designado por Vicente Rocafuerte para discutir la paz con los delegados del Jefe Supremo, José Félix Valdivieso. En 1835 escribió su poema "Al General Flores, vencedor en Miñarica", fue elegido diputado por Guayaquil y luego Presidente de la Convención Nacional reunida en Ambato que eligió a Vicente Rocafuerte como nuevo presidente.


title: José Joaquín de Olmedo

text: En 1836 fue comisionado para la mediación entre Chile y Perú.


title: José Joaquín de Olmedo

text: En 1837 intervino en la elaboración de las bases del Tratado con España que firmó Pedro Gual. En 1838 fue "Primer Alcalde de la Municipalidad de Guayaquil", después Gobernador interino de la Provincia y comisionado por el Presidente para liquidar el capital e intereses del crédito público con Miguel de Anzoátegui Cossio, que nunca se llegó a pagar.


title: José Joaquín de Olmedo

text: En 1839 fue Subdirector de Estudios, prologó la "Historia del Reino de Quito" del padre Juan de Velasco y redactó un proyecto de "Reglamento de Policía".


title: José Joaquín de Olmedo

text: El 6 de marzo de 1845 estalló la Revolución Marcista antifloreana en Guayaquil y Olmedo fue designado Presidente del triunvirato con Vicente Ramón Roca y Diego Noboa. En noviembre renunció dichas funciones y Vicente Rocafuerte propuso su candidatura a la presidencia de la República, perdiendo frente a Roca, que ascendió al poder tras alcanzar las dos terceras partes de la votación.


title: José Joaquín de Olmedo

text: En 1846 fue comisionado con el general Antonio Elizalde para traer los restos de Lámar a Guayaquil, escribió un soneto "Al General Lamar", y viajó a Lima, donde no encontró mejoría a su antigua dolencia del estómago.


title: José Joaquín de Olmedo

text: Nuevamente en Guayaquil ejerció la Subdirección de Estudios del Guayas, envejeciendo de forma prematura a causa de continuos dolores de estómago y estitiquez ocasionados por un cáncer lento, falleciendo finalmente el 19 de febrero de 1847, a la 01:15 de la mañana, a la edad de 66 años y 11 meses de edad. Antes de morir había dicho: «He cumplido, no sin gloria, mi destino».


title: José Joaquín de Olmedo

text: Sus funerales se celebraron en todas las ciudades del Ecuador y sus restos se enterraron en la Iglesia de San Francisco, donde se quemaron durante el Incendio Grande del 5 al 6 de octubre de 1896.


title: José Joaquín de Olmedo

text: Durante su vida, dedicó parte de su tiempo a la creación de novelas, cantos, obras, poemas, entre otros tipos de creaciones literarias. Entre sus más conocidas obras están: "Canto a Bolívar"; "Al General Flores, vencedor en Miñarica"; y "Alfabeto para un niño". Diseñó la bandera y el escudo de Guayaquil, además de componer la letra para su posterior himno.


title: José Joaquín de Olmedo

text: En 1808 se inspiró y compuso el prólogo a la tragedia "El Duque de Viseo de Quintana" y su silva titulada "El Árbol", que terminó en 1809 y contiene dos partes, una filosófica y de gran sentido estético y otra menos cuidada con la que cierra el poema, pareciendo como si hubiera unido dos versos distintos.


title: José Joaquín de Olmedo

text: En enero de 1811 aún estaba en México y leyó su poema "Improntu".


title: José Joaquín de Olmedo

text: A principios de 1817 viajó a Lima y escribió "A un amigo, don Gaspar Rico...".


title: José Joaquín de Olmedo

text: En 1821 escribió su hermosa "Canción del 9 de octubre" considerada el primer himno que ha tenido el territorio ecuatoriano.


title: José Joaquín de Olmedo

text: En 1823 editó en Lima su traducción del inglés del "Ensayo sobre el hombre" de Alexander Pope, en 45 páginas.


title: José Joaquín de Olmedo

text: En 1825 compuso una "Marcha", el poema "La Libertad".


title: José Joaquín de Olmedo

text: En 1837 escribió la "Canción del 10 de agosto", que como ha demostrado el padre Espinosa Pólit, sirvió de antecedente al actual himno nacional.


title: José Joaquín de Olmedo

text: En 1840 escribió "En la muerte de mi hermana". En 1843 editó "Ocios poéticos del General Flores y una oda en su obsequio" en 52 págs.


title: José Joaquín de Olmedo

text: De allí en adelante sus cantos y poesías comenzaron a republicarse con gran éxito. En 1848 salió en Valparaíso un volumen de "Obras Poéticas", única colección revisada y corregida por Olmedo, meses antes de su muerte. La segunda edición data de 1853, París, 214 páginas. Hay otras posteriores.


title: Burkholderiales

text: Burkholderiales es un orden de proteobacterias beta formada por cuatro familias: "Alcaligenaceae" (que contiene, por ejemplo, al género "Bordetella"), "Burkholderiaceae" (por ejemplo, "Burkholderia glumae"), "Comamonadaceae" (por ejemplo, "Pelomonas") y Oxalobacteraceae (por ejemplo, "Herbaspirillum").


title: Burkholderiales

text: Son bacterias Gram-negativas, de metabolismo aerobio y pueden ser móviles o inmóviles. La forma varía desde cocos a bacilos. Algunas especies pueden formar vainas y zarcillos. El contenido GC varía entre un 55% hasta un 70%. Algunos miembros de este orden son parásitos y producen enfermedades en el hombre, los animales o las plantas, aunque la gran mayoría son bacterias del suelo y del agua que intervienen en los ciclos del Carbono y del Nitrógeno.


title: Post-it

text: Post-it (o pósit) es una marca registrada de 3M Company que identifica unas pequeñas hojas de papel autoadhesivo de varias dimensiones, formas y colores, aunque predominan los colores brillantes. Vienen en paquetes de varias hojas pegadas entre sí, que suelen llevar el pegamento solo en un extremo.


title: Post-it

text: Spencer Silver, científico de 3M, encontró algo notablemente distinto de lo que estaba buscando cuando trataba de mejorar los adhesivos de acrilato. Era un adhesivo que se formaba a sí mismo en pequeñas esferas y no se pegaba con mucha fuerza cuando se aplicaba a los soportes de cintas. Una vez inventado este adhesivo tan especial, la cuestión que se le planteaba a Silver era qué hacer con él.


title: Post-it

text: El producto definitivo fue descubierto por Art Fry, investigador que había asistido a uno de los seminarios de Silver y estaba intrigado por el extraño adhesivo. La intensa curiosidad de Fry, su predilección por las soluciones prácticas y frustración que sentía por el hecho de que el papel separador de páginas cayera constantemente de su libro de himnos, le hizo descubrir que el adhesivo de Silver podría servir como separador más fiable e ideó el concepto de Post-it Notas adhesivas.


title: Post-it

text: En 1978, después de realizar muchos estudios para ver las diferentes reacciones que causaban los Post-it Notas, los responsables del producto obtuvieron diferentes éxitos dependiendo de qué tipo de persona los utilizara. Ellos viajaron a diferentes partes de Estados Unidos e hicieron un gran esfuerzo en mostrar el producto y darlo a conocer. Llenaron a los distribuidores de oficina de muestra y fue asombroso demostrar que el 90% de los consumidores que probaron el producto dijeron que lo comprarían, la dirección de 3M decidió seguir adelante con el lanzamiento del producto que ha revolucionado para bien el mundo de la oficina.


title: Post-it

text: En el año 2010, 30 años después de su creación, 3M lanza al mercado una versión mejorada de los clásicos post-it, conocida como "Super Sticky", la cualidad especial de estos nuevos post-it es que se adhieren un poco más fuerte que los anteriores, pero aún sin ser dañinos para el papel receptor del post-it. Esto es útil, por ejemplo, para adherirlos sobre superficies más porosas, tales como papel de diario, o papel de menor calidad, en los cuales el post-it clásico tiene un grado de adherencia menor. Así ofrecen una adhesión más firme y duradera que en la versión anterior.


title: Post-it

text: En el año 2014 se introduce palabra castellanizada de la marca Pósit en la vigésima tercera edición del Diccionario de la Real Academia Española (RAE).


El Aeropuerto Internacional José María Córdova es un aeropuerto colombiano ubicado en el municipio de Rionegro (Antioquia) y que sirve a la ciudad de Medellín. Es el aeropuerto más importante de Antioquia y el segundo a nivel nacional después de El Dorado de Bogotá. Está ubicado a 2.137 msnm y cuenta con una pista cuya capacidad es de 205.000 operaciones al año. El terminal de pasajeros tiene capacidad para recibir hasta 17 aeronaves con puentes de embarque, 10 nacionales y 7 internacionales, siendo las posiciones 7, 8, 9 y 10 mixtas para vuelos nacionales e internacionales. Cuenta también con un terminal de carga, el cual puede albergar hasta diez aviones. Es un importante foco para la exportación de flores y otros productos del oriente antioqueño y de la región. Cerca de esta terminal está la zona aduanera y los hangares de la aerolínea Tampa. Lleva su nombre en honor al prócer antioqueño José María Córdova, que combatió durante las guerras de Independencia.


title: Aeropuerto Internacional José María Córdova

text: En los años 1970 se vio la necesidad de un aeropuerto de mayor tamaño debido a la saturación y las limitaciones del Aeropuerto Olaya Herrera, en ese entonces único aeropuerto de la ciudad. Además, para evitar la difícil topografía del Valle de Aburrá y para que no estuviera dentro de la ciudad, se definieron dos sitios para la construcción del nuevo aeropuerto: uno en inmediaciones del municipio de Barbosa, y otro en el valle de San Nicolás en el Oriente antioqueño, en el municipio de Rionegro. Finalmente se tomó el sitio en Rionegro y su diseño fue realizado por las firmas CEI (Colombia) - DARCO - TAMS.


text: Fue inaugurado el 30 de junio de 1985 por el entonces presidente de la república Belisario Betancur y el entonces director de la Aerocivil, Juan Guillermo Penagos Estrada. En sus inicios, el aeropuerto absorbió casi en su totalidad el movimiento de carga y pasajeros del Olaya Herrera, pero hoy en día ambos aeropuertos mantienen operaciones tanto de carga como de pasajeros. El Olaya Herrera, sin embargo, tiene operaciones exclusivamente regionales y domésticas, mientras que el Aeropuerto José María Córdova opera rutas internacionales y troncales nacionales.


text: El aeropuerto está nombrado en homenaje al general militar de la independencia de Colombia, José María Córdova, conocido como el "héroe de Ayacucho". En enero de 2006, el Airbus A380 realizó en el aeropuerto sus pruebas técnicas de motores.


text: El 3 de marzo de 2008 se eligió al ganador de la licitación para el manejo y administración del aeropuerto. La ganadora deberá invertir 200 millones de dólares en 25 años, más de 400 mil millones de pesos (a 2008). En los primeros cinco años se han de invertir 282.500 millones de pesos, de los cuales 137 mil millones serán en el José María Córdova y 52 mil millones en el Olaya Herrera.


text: En cuanto a carga se refiere, recientemente se completó la ampliación del terminal de carga, con lo cual aerolíneas internacionales como Martinair, Centurion Air Cargo, ABSA y Florida West y nacionales como Avianca Cargo, LAS y Aerosucre han aumentado sus vuelos a este terminal; adicionalmente, la antigua aerolínea colombiana de carga Arkas que operaraba con aviones de tipo ATR 42-300F se estableció con vuelos a diferentes destinos en Colombia.


text: De acuerdo al Plan Operacional del Aeropuerto Internacional José María Córdova, en 2015 se procedió a realizar las acciones de modernización de éste. Se han implementado desde modernos sistema de información de salidas y llegadas de vuelos (más de 10 pantallas LCD alrededor del terminal en reemplazo de los antiguos tableros) hasta mejoramientos tecnológicos de ayudas de navegación e implementación de mejores prácticas ambientales.


text: Desde 2008 se han llevado a cabo diferentes obras de infraestructura y adecuación del terminal de pasajeros como la ampliación del muelle nacional en 4.200 metros cuadrados, la instalación de 12 nuevos puentes de abordaje con separador de flujos, instalación de escaleras eléctricas, cambio del domo central de acrílico por policarbonato, ampliación de la plataforma de parqueo, entre otras.


text: Dentro de las obras, también se realizó la modernización en los sistemas de seguridad, información de vuelos a través de pantallas digitales, comunicación con alta tecnología, llegada de pasajeros a salas de espera con oferta comercial, mejoramiento de los servicios de sanidad aeroportuaria, mejoramiento en los servicios de extinción de incendios y mejoramiento de los sistemas de manejo de equipaje.


text: Los objetivos del plan de modernización y expansión son garantizar la seguridad aérea y el confort de los pasajeros y sus acompañantes; y cumplir con los requerimientos de la OACI, la Aerocivil, y la IATA.


text: Por último, con la transformación del aeropuerto, se busca también contribuir a la competitividad del país mediante la generación de óptimos espacios que permitan la conectividad con otras ciudades del mundo, el desarrollo de nuevas áreas que sean atractivas para las aerolíneas, la creación de zonas que privilegien el encuentro de ciudadanos y el cumplimiento de nuevas políticas de calidad para que los pasajeros disfruten del mejor servicio al momento de viajar.


text: Como consecuencia del crecimiento en operaciones que ha registrado el aeropuerto, entre 2015 y 2017 se realizaron obras adicionales para mejorar la infraestructura del terminal. Entre estas se encuentran la ampliación del muelle nacional, la remodelación del terminal existente y la ampliación del muelle internacional. Además, se hicieron obras de adecuación del aeropuerto para la movilidad de los pasajeros, se amplió la plataforma de parque internacional, se instaló una barrera deflectora de JetBlast, se amplió la terminal de carga, se repavimentó la pista y se instalaron hidrantes de combustible en las nuevas posiciones de parqueo. En 2016 Rionegro recibió a 7,376,160 de pasajeros, mientras que en 2017 recibió a 6,892,104 de pasajeros según datos publicados por el Grupo Aeroportuario del Sureste.


text: La pista es utilizada también por la aledaña base militar Comando Aéreo de Combate N°5 de la Fuerza Aérea Colombiana, donde arriban aeronaves militares y de la Policía Nacional. El aeropuerto cuenta con radio-ayudas de navegación aérea VOR, DME, e ILS, lo que permite mayor facilidad de operación para los pilotos y mayor seguridad al operar en condiciones del mal tiempo. El aeropuerto posee categoría OACI 4F.


title: Estado Chin

text: Chin es un estado de Birmania ubicado en el oeste del país. Su capital es Hakha.


title: Estado Chin

text: En 2014 tenía una población de 478 801 habitantes.


title: Estado Chin

text: Los indígenas del lugar, de etnia chin, constituyen la mayoría en el Estado de Chin. Debido a la labor de los misioneros baptistas estadounidenses, el 93% de la población es cristiana. Sin embargo una notable minoría de los chin sigue profesando las religiones tradicionales y el budismo theravada.


title: Estado Chin

text: El estado tiene los siguientes límites territoriales:


title: Estado Chin

text: Se organiza en 3 distritos y 9 municipios:


title: Teófilo Tortolero

text: Teófilo Tortolero fue un poeta y abogado venezolano (1936-1990), cofundador de las revistas "Poesía" y "Zona Tórrida".


title: Teófilo Tortolero

text: Teófilo Tortolero nació en Valencia (1936). Estudió primaria en el colegio Don Bosco (Valencia) y secundaria en los Institutos "La Salle" y Liceo "Pedro Gual".Perteneció al grupo literario "Azar Rey" de Valencia (1968-1969)junto con Eugenio Montejo y J.M. Villarroel París. Jefe del Departamento de Publicaciones de la Universidad de Carabobo (1969).Cofundador de la Revista Poesía y Zona Tórrida . Residió sus últimos años en Nirgua donde ejerció su profesión de abogado.


title: Teófilo Tortolero

text: Su poesía posee un estado de ansiedad y un sentido trágico de la vida pero velado por una lírica sedosa, oscura y nostálgica. Tortolero posee un arrebato alucinante en el que predomina la belleza visual y sonora. Poseedor de un lenguaje penetrante supo captar el paisaje dotado de una profunda sensorialidad":"Tiro los naipes porque no he de jugar más./Desmenuzo en la mesa de bálsamo sus figuras tristes:/el rey lastimero que no cambia su mano volátil/la reyna liviana con su daga hundida en la espalda/(basta soplar sus numerosas heridas para que ruede/como un infeliz carrete de hilo)/,el caballo coronado de mofa o el As martirizado/en la marmita/junto al fogón de oro.(...)Ellos han muerto impresos igual que las lápidas/acompañan en su mortecina quietud/a los que sueñan debajo de sus letras llenas de lluvia.//Solo tienen sentido las flores vivas/las hormigas y las abejas que rodean/esa flor estampada en el aire."", este lenguaje lleno de texturas auditivas y táctiles cargado de sentido se ha pretendido rebajar a la escala de surrealizante, sin embargo toda su poesía deviene de la necesidad de ser protegido y arropado por un poder creador, cuya fuerza parece ir en detrimento:"Padre mío, padre de la esperma que hizo posible/la turbulencia junto a mi madre bienamada/de pronto creo que nos desconocemos y conocemos/y soy la espuma que flota en tus aguas/y alguna vez nos miramos y acunamos/sorprendiendo cómo la madre va resplandeciente,/el sol en sus espaldas//Padre mío, atiéndeme, que soy tronco y raíz de tu paño/del trébol amable de tus ojos-iris contra iris-/y en el nombre tuyo/hijo que soy no espíritu santo,/a ti imploro un campo delicioso/junto a los vellos de tu pecho,/al lado del ombligo de mi vista//Padre perla, padre caído sobre un bastón que no manda/y es un sencillo sostén de madera para tus manos/rugosas y manchadas.//Por favor, hazme este bien de sostenerme en tus sencillos huesos." Poesía enmarcada en la interioridad del paisaje, en el goce de la eternidad de la aldea y del hombre en perpetua decadencia, víctima de su irremediable deterioro y desesperanza. Su honda vena lírica parece ser también un ""pathos""existencial que lo puso al margen del interés editorial . En 1982 recibe el Premio de la Bienal José Rafael Pocaterra con El día perdurable y otros poemas, publicado póstumamente en 1997.F.N. "Las Drogas Silvestres"en Papel Literario de El Nacional, Caracas 02/09/1973,p.9


title: Teófilo Tortolero

text: Oropeza, J.N."55 Poemas de Teófilo Tortolero", en Papel Literario de El Nacional, Caracas,06/12/1981.


title: Chin (etnia)

text: Los chin (en birmano, ချင်းလူမျိုး, MLCTS: "hkyang lu. myui," ) son un grupo étnico de Birmania. Los chin son uno de los grupos fundadores (junto con los kachin, shan y bamar) de la Unión de Birmania. Los chin son el principal grupo étnico del estado de Chin, que tiene muchos idiomas, culturas y tradiciones relacionadas. Según BBC News, «la gente de Chin […] es uno de los grupos minoritarios más perseguidos en Birmania».


title: Chin (etnia)

text: Los chin son uno de los mayores grupos étnicos minoritarios de Birmania. Pertenecen a los grupos tibeto-birmanos y, probablemente, llegaron a Birmania —en especial al valle de Chindwin— en el siglo IX o X. La mayoría de los chin se desplazó hacia el oeste, donde se asentó en lo que es el actual estado Chin entre los años 1300 y 1400 de nuestra era. El significado original de «chin» no está claro, aunque muchos estudiosos han propuesto diferentes teorías.


title: Troodontidae

text: Los troodóntidos (Troodontidae) son una familia de dinosaurios terópodos manirraptores, que vivieron, probablemente, desde el Jurásico Superior hasta el Cretácico Superior (hace aproximadamente entre 155 y 66 millones de años, desde el Kimmeridgiense hasta el Maastrichtiense), en lo que hoy es Asia, Europa y Norteamérica.


title: Troodontidae

text: Los troodóntidos fueron un grupo de terópodos de tamaño pequeño a mediano (1–100 kilogramos). El mayor miembro conocido es "Troodon", y el más pequeño es "Anchiornis", el cual es también el más pequeño dinosaurio no aviano. Tenían patas inusualmente alargadas comparadas con las de otros terópodos, con una gran garra curvada en su segundo dedo del pie, parecida a la garra hiperextendida de los dromeosáuridos. Sin embargo, la garra en forma de hoz de los troodóntidos no era tan grande o recurvada como en sus parientes, y en algunos casos puede no haberse elevado sobre el suelo y "retraerse" en el mismo grado. Por lo menos en un troodóntido, "Borogovia", el segundo dedo del pie no se pudo haber elevado en absoluto y su garra era recta, no curvada ni en forma de hoz.


title: Troodontidae

text: Los troodóntidos tenían cerebros inusualmente grandes entre los dinosaurios, comparables a los de las actuales aves no voladoras. Sus ojos eran también inusualmente grandes, y apuntaban hacia adelante, indicando que tenían una poderosa visión binocular. Los oídos de los troodóntidos eran también inusuales entre los terópodos, teniendo cavidades auriculares muy alargadas del oído medio, indicando un agudo sentido auditivo. La disposición de esta cavidad cerca del tímpano puede haber ayudado en la detección de sonidos de baja frecuencia. Los oídos de los troodóntidos además eran asimétricos, con un oído situado más alto en el cráneo que el otro, un rasgo compartido solo con algunos búhos. La especialización extrema de los oídos puede indicar que los troodóntidos cazaban de manera parecida a los búhos, en el sentido de que usaban su audición para localizar a presas pequeñas.


title: Troodontidae

text: Aunque muchos paleontólogos creen que eran carnívoros depredadores, sus dientes pequeños, con un borde áspero y serrado, con dentículos grandes y la forma en U de las mandíbulas de algunas especies (particularmente en "Troodon") sugieren que algunas especies pueden haber sido omnívoras o herbívoras. Los expertos sugieren que el gran tamaño de los dentículos recuerda al de los dientes de las actuales iguanas. En contraste, algunas especies, como "Byronosaurus", tenían un mayor número de dientes parecidos a agujas, los cuales parecen estar mejor equipados para apresar presas pequeñas, como aves, lagartos y pequeños mamíferos. Otros rasgos morfológicos de los dientes, como la forma detallada de los dentículos y la presencia de surcos sanguíneos, también parecen indicar consumo de carne. Aunque poco se sabe de manera directa sobre el comportamiento depredatorio de los troodóntidos, Fowler y colaboradores han teorizado que las largas patas y las pequeñas garras en forma de hoz (comparadas con las de los dromeosáuridos) indican un estilo de vida más corredor, aunque los estudios indican que los troodóntidos probablemente aún eran capaces de usar sus garras unguales para manipular a sus presas. Las proporciones de los metatarsianos, tarsos y unguales de los troodóntidos parecen ser un indicador de que tenían pies más ágiles pero débiles, quizás mejor adaptados a capturar y someter presas pequeñas. Esto sugiere una separación ecológica con los dromeosáuridos, relativamente más lentos y más fuertes.


title: Troodontidae

text: Se han descrito muchos nidos de troodóntidos, incluyendo huevos que contienen embriones fosilizados. Se han desarrollado hipótesis sobre la reproduccón de los troodóntidos con base en esta evidencia (véase en "Troodon" la sección "Reproducción").


title: Troodontidae

text: Algunos fósiles de troodóntidos, incluyendo especímenes de "Mei" y "Sinornithoides", han demostrado que estos animales empollaban como las aves, con sus cabezas arropadas bajo sus brazos. Estos fósiles, así como las numerosas similitudes esqueléticas con las aves y otros dinosaurios emplumados, apoyan la idea de que los troodóntidos probablemente portaban una cobertura de plumas muy parecida a la de las aves modernas. El descubrimiento de varios fósiles de troodóntidos primitivos completamente emplumados ("Jinfengopteryx" y "Anchiornis") le ha dado apoyo adicional a esta idea.


title: Troodontidae

text: En 2004, Mark Norell y colaboradores describieron dos cráneos parciales de troodóntidos (con números de espécimen IGM 100/972 y IGM 100/974) hallados en un nido de huevos de un ovirraptórido en la Formación Djadochta de Mongolia. Se sabe con certeza que el nido es de un ovirraptorosaurio, dado que un embrión de ovirráptorido está aún preservado dentro de uno de los huevos. Los dos cráneos de troodóntidos fueron descritos inicialmente por Norell "et al". (1994) como de dromeosáuridos, pero luego fueron reasignados al trodóntido "Byronosaurus" tras nuevos estudios. Los troodóntidos eran embriones o recién nacidos, y tienen fragmentos de cáscara de huevo adheridos a ellos aunque parece que las cáscaras son de ovirraptórido. La presencia de pequeños troodóntidos en un nido de otro tipo de dinosaurio es un enigma. Las hipótesis que explican como llegaron allí incluyen el que hayan sido presas de un ovirraptórido adulto, que fuesen presa de los ovirraptóridos recién nacidos, o que los troodóntidos hayan desarrollado el parasitismo de puesta.


title: Troodontidae

text: Los troodóntidos son importantes en la investigación sobre el origen de las aves porque comparten muchas similitudes anatómicas con las aves primitivas. De manera crucial, y en general, el muy completo fósil identificado como WDC DML 001 ("Lori") es un troodóntido del Jurásico Superior hallado en la Formación de Morrison en Estados Unidos, cercana temporalmente a la época de "Archaeopteryx" y varios especímenes de troodóntidos de la Formación Tiaojishan de China ("Anchiornis") son aún más antiguos. El descubrimiento de estos troodóntidos jurásicos es evidencia física positiva de que los deinonicosaurios avanzados ya estaban presentes "antes" de que las aves se originaran, y que los paravianos basales deben haber evolucionado mucho antes. Este hecho invalida por completo la "paradoja temporal" citada por los pocos oponentes a la idea de que las aves están cercanamente relacionadas con los dinosaurios.


title: Troodontidae

text: Troodontidae se define como el clado más inclusivo que contiene a "Troodon formosus" (Leidy, 1856) pero no a " Dromaeosaurus albertensis" (Matthew & Brown, 1922), a " Ornithomimus edmontonicus" (Parks, 1933) y a "Passer domesticus" (Linneo, 1758).


title: Troodontidae

text: Los fósiles de troodóntido estuvieron entre los primeros restos dinosaurios descritos. Inicialmente, Leidy (1856) asumió que eran de lacertilios (lagartos), pero en 1924 estos fueron referidos a Dinosauria por Gilmore, quien sugirió que eran de ornitisquios. No fue sino hasta 1945 que C.M. Sternberg reconoció a Troodontidae como una familia de terópodos. Desde 1969, Troodontidae ha sido relacionado generalmente con Dromaeosauridae, en un clado (agrupación natural) conocida como Deinonychosauria, pero esto no ha sido un consenso. Holtz (en 1994) erigió el clado Bullatosauria, uniendo a Ornithomimosauria (los "dinosaurios avestruz") con Troodontidae, basándose en alguanas características que incluyen, entre otras, un neurocráneo expandido ("parabasiesfenoides") y una alargada abertura inferior en el maxilar (la "fenestra maxilar"). Los rasgos de la pelvis también sugieren que eran menos avanzados que los dromeosáuridos. Nuevos descubrimientos de troodóntidos primitivos de China (como "Sinovenator" y "Mei"), sin embargo, muestran fuertes similitudes entre Troodontidae, Dromaeosauridae y el ave primitiva "Archaeopteryx", y muchos paleontólogos, incluyendo al propio Holtz, consideran a los troodóntidos como mucho más cercanamente relacionados con las aves de lo que lo están con los ornitomimosaurios, causando que el clado Bullatosauria haya caído en desuso.


title: Troodontidae

text: Un estudio de la sistemática de los terópodos realizado por miembros del Theropod Working Group ha encontrado fuertes similitudes entre los troodóntidos y dromeosáuridos más basales y "Archaeopteryx". A este grupo se le dio el nombre de Paraves por Novas y Pol. El cladograma publicado por Hwang "et al." encontró que "Archaeopteryx" representa una rama muy primitiva de los Paraves, y sitúa a los dromeosáuridos y troodóntidos como más derivados. Esto suscita la posibilidad de que los comportamientos aerodinámicos pudieran ser ancestrales para todos los Deinonychosauria. El extenso análisis cladístico llevado a cabo por Turner "et al". (2012) apoya la monofilia de Troodontidae. Cladograma según un análisis de Turner, Makovicky y Norell (2012): Cladograma según un análisis de Godefroit y colaboradores de 2013:


title: Espadaña

text: Espadaña puede hacer referencia a:


title: AMD Am5x86

text: El microprocesador AMD 5x86 es un procesador compatible x86 presentado en 1995 por Advanced Micro Devices destinado a ser utilizado en ordenadores basados en un 486.


title: AMD Am5x86

text: Presentado en noviembre de 1995, el AMD 5x86 (conocido también con el nombre de 486DX5-133, Am5x86, X5-133, es vendido bajo marcas como « Turbochip ») es un procesador 486 "estándar" con un multiplicador interno a 4x, arquitectura de 0'35 micras y una caché L1 de 16KB, permitiéndole funcionar a 133 MHz en sistemas para procesadores 486 DX2 o DX4 sin multiplicador. El 5x86 tenía una memoria caché L1 de tipo write-back de 16 kB, siendo casi todos los demás de 8 kB. Algunos modelos salieron a 150 MHz con multiplicador de 3x producidos por AMD, siendo su denominación la de Am5x86-P90 por asemejarse en potencia a un Intel Pentium de 90MHz, pero se vieron muy pocas unidades en el mercado.


title: AMD Am5x86

text: El socket 3 no fue concebido para tener un multiplicador 4x, AMD hizo que el 5x86 buscara un multiplicador 2x en la placa base, interpretándolo como una multiplicador 4x. Entonces, para utilizar un 5x86, se debía configurar la placa base con el multiplicador a 2x, lo que haría funcionar realmente el 5x86 a 4x. El chip se adapta físicamente en un socket 486 más antiguo como el socket 1 o 2, o el socket original con 168 contactos, pero para ello se necesita un regulador de tensión ya que el chip AMD funciona a 3.3 voltios.


title: AMD Am5x86

text: La combinación de una mejor frecuencia de reloj y de la memoria caché de tipo write-back permitió al 5x86 igualar e incluso sobrepasar ligeramente un procesador Pentium a 75 MHz. Además, como fue concebido con base en un 486, era compatible con sistemas más antiguos, lo que perjudicaba ligeramente a su rival más rápido, el Cyrix 5x86. El procesador overclockeado a 160 MHz, dando una velocidad parecida al Pentium de 90MHz. Aunque se llegó a overclockearlo hasta 200 MHz, no era muy realizable porque muy pocas tarjetas de video podían funcionar en un bus VESA a 50 MHz (si bien en placas PCI no existe este problema, lo cierto es que nunca se lograron los 200MHz).


title: AMD Am5x86

text: El 5x86 era conocido por ser el primero en utilizar el P.Rating. Ya que el 5x86 era el equivalente a un Pentium a 75 MHz, AMD lo lanzó con la denominación « AM5x86-P75 ».


title: AMD Am5x86

text: Las ventas del Am5x86 eran una fuente importante de ingresos para AMD, mientras se demoraba la producción del AMD K5, amenazando la rentabilidad de la compañía.


title: AMD Am5x86

text: AMD fabricó el procesador 5x86 para un ordenador ordinario hasta 1999. Era popular para ordenadores de oficina, apareció en muchos ordenadores de distintos fabricantes de portátiles. Muchas empresas vendieron el 5x86 con un regulador de tensión y un conversor de socket, como mejora del 486, que permitía su montaje en casi cualquier placa base para 486.


title: AMD Am5x86

text: El Am5x86-P75 es el microprocesador más potente que se fabricó compatible con la plataforma 486, superando de largo al Intel 486DX4-100 (el más potente de Intel), especialmente cuando se le aplicaba overclock hasta los 160MHz (40x4) dando un buen repaso incluso a los primeros Pentium.


title: Arquitectura de Argentina

text: Por arquitectura de Argentina se entiende a la existente desde el principio de la colonización, aunque fuese en el siglo XVIII.


title: Arquitectura de Argentina

text: En el territorio argentino hubo pocas y muchas urbanizaciones antes de la llegada de los europeos en el s. XVI, por lo cual lo poco que dejaron los indígenas auténticos, nativos del territorio que luego será Argentina: (atacameños y paziocas por ejemplo) y luego, los vestigios que brevemente dejaron los invasores quechuas del Tahuantisuyo (extranjeros invasores procedentes del Perú) son pocas cosas: pueden hallarse algunas construcciones precolombinas en el Noroeste, entre las cuales destacan: Tastil, el Pucará de Tilcara, el Shincal, las ruinas de Tolombón y de la antigua Quilmes, en los Valles Calchaquíes (no confundir con la populosa ciudad de Quilmes bonaerense), en general casi todas las edificaciones precolombinas más elaboradas son o han sido básicas: pequeños edificios construidos con adobes (hoy casi todos desaparecidos por la acción del tiempo, como ocurre en Palo Blanco) o lajas de piedra dispuestas en hiladas imbrincadas sin argamasa ni revoque ni ningún exornado permanente, con una reducida puerta de acceso y cubiertas con techos de paja. Una pequeña variante de esta arquitectura precolombina fueron las pocas viviendas colectivas semisubterráneas construidas por los "henia-kamiare" o comechingones en las zonas más frías de las Sierras de Córdoba y San Luis.


title: Arquitectura de Argentina

text: La arquitectura de la Argentina se puede decir que empezó a inicios de la colonización española en el siglo XVI, a pesar de que fue en el siglo XVIII que las ciudades del país alcanzaron su esplendor. Ciudades como Córdoba, Salta, Mendoza, y también Buenos Aires conservan pequeña parte de su histórica arquitectura colonial española a pesar de su crecimiento urbano.


title: Arquitectura de Argentina

text: La simplicidad del estilo barroco rioplatense se aprecia (el cual pese a estar adscripto al barroco en lo arquitectónico, por su frecuente sencillez fue uno de los menos barrocos) claramente en Buenos Aires, en las obras de los arquitectos italianos como Andrea Blanqui, Juan Bautista Prímoli y Antonio Masella, en las iglesias de San Ignacio, la basílica de Nuestra Señora del Pilar, la Catedral y el Cabildo de la misma ciudad. En cambio en las ciudades del Interior, especialmente en Córdoba y Salta se nota un barroco más elaborado, lo mismo que el singular barroco jesuíticomisionero que aún se puede admirar en las ruinas de San Ignacio Miní, Corpus, Loreto, etc. en la provincia de Misiones.


title: Arquitectura de Argentina

text: Ciudades como Córdoba, Salta y también Buenos Aires, conservaron su patrimonio histórico colonial a pesar del crecimiento. En la época colonial, siendo entonces el territorio que hoy es la actual Argentina uno de los territorios más periféricos, relativamente pobres y menos poblados del Imperio español, careció de muchos edificios importantes: se destacaron más que nada los templos de la iglesia católica, por ejemplo los de la Catedral de Córdoba (Argentina) (obra cumbre del barroco colonial español en el territorio de Argentina) o las hoy en ruinas iglesias de San Ignacio Miní). En cuanto a la arquitectura civil esta fue austera; destacándose los edificios de los cabildos como el (hoy demolido en más de un 50%) Cabildo de Buenos Aires, el Cabildo de Córdoba y el Cabildo de Salta, del antiguo Cabildo de San Miguel de Tucumán solo quedan fotos muy antiguas que indican era un relativamente gran edificio de dos plantas con arquerías corridas. Otros importantes edificios del tiempo de la colonia española también fueron demolidos, por ejemplo el adusto y sencillo Fuerte de Buenos Aires o la interesante Recova de Buenos Aires. En cuanto a la arquitectura civil llana, durante la colonia apenas llamaban la atención cerca de las Plazas Mayores (en pleno microcentro o casco histórico) algunas “mansiones” de familias adineradas que tenían más de una planta de elevación (y por eso eran llamadas "altos") y un patio con aljibe rodeado de brocal, en lo demás casi la única vivienda familiar era el rancho con techo de paja (o como mucho lujo, con tejas musleras, techo a dos aguas, casi siempre construido con adobes, paredes con pocos vanos, por ejemplo pocas ventanas) sin vidrios en las pocas ventanas y frecuentemente con un aljibe o “balde” o “jagüel” simple casi siempre sin brocal o con un brocal muy rudimentario.


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text: De la época de la Colonia han quedado valiosos edificios; la Manzana Jesuítica en la ciudad de Córdoba; la Manzana de las Luces en la Ciudad de Buenos Aires; Los Cabildos de ciudades como el Cabildo de la ciudad de Córdoba, Luján (Buenos Aires), el Cabildo de la Ciudad de Buenos Aires; la Casa de Tucumán (o Casa de la Independencia, la cual, como la Recova de Buenos Aires, es un ejemplo del estilo tardocolonial español); iglesias de los siglos XVI, XVII y XVIII en distintas partes del país; casas en los cascos antiguos, etc.


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text: Aunque muchos crean que el enorme palacio de Juan Manuel de Rosas en la (entonces estancia de San Benito de Palermo era de estilo colonial, lo cual hizo reafirmar a Domingo Faustino Sarmiento que hasta 1853 pudiendo haber tenido Rosas un palacio versallesco solo se contentó con proseguir la influencia de la “atrasada” España) en realidad ya evidenciaba con líneas severas y simples el influjo de la arquitectura italiana.


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text: Luego de la reunificación argentina, y apaciguadas las luchas fratricidas, comenzó a mirarse con aprecio a la arquitectura europea no española, especialmente la italiana (como se observa en la Casa Rosada) y la francesa, en el segundo caso se destacó Pierre Benoît. Desde 1853 a 1880 se destacó un estilo particular de Argentina, denominado italianizante que fusionaba la antigua arquitectura colonial con estilos clásicos, de ella quedan centenares de exponentes a lo largo y ancho del país.


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text: Tras la batalla de Caseros en 1853 no solo hubo una premura de pintar de verde todo lo que antes estaba pintado de colorado (rojo)...faroles, puertas, ventanas, etc. ya que el rojo punzó era un símbolo del derrotado Partido Federal, sino que atinadamente se buscó darle un aspecto lo más europeo no hispanocolonial a las principales ciudades y de éstas a la ciudad de Buenos Aires (que entonces abarcaba aproximadamente la décima parte del actual territorio del área urbanizada de la ciudad de Buenos Aires).


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text: Desde los 1860 se destaca el trabajo de los maestros mayores de obras, muchos de ellos italianos, que construyeron numerosamente viviendas en las principales ciudades argentinas, para las familias de la incipiente clase media fue típica la llamada casa chorizo llamada así porque dentro de una manzana edilicia tal tipo de vivienda, teniendo casi siempre un pequeño jardín delantero y casi absolutamente siempre un extenso jardín trasero (que solía servir de gallinero y huerta hogareña), uniendo tales jardines poseía un relativamente largo pasillo al cual daban longitudinalemte las principales «piezas» (cuartos) e incluso (bastante separados el uno de la otra) el baño (de pozo ciego) y la cocina hogareña adyacente a un salón comedor para una familia numerosa.


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text: A partir de 1880 comienzan a prosperar los movimientos academicistas, eclécticos e historicistas como las obras realizadas por el argentino Pedro Benoit (hijo del francés Pierre Benoît). Paralelamente en ese mismo período el estilo art nouveau se desarrolló en distintas ciudades del país, encontrándose hoy en casi todas las grandes ciudades como Buenos Aires, Rosario, ciudad de Córdoba, Tucumán, Mendoza entre otras ciudades grandes, medianas y pequeñas; miles de obras; siendo este estilo uno de los más abundantes. De fines del siglo XIX data la construcción de la Avenida de Mayo en la Capital Federal, la cual comenzó a abrirse en 1889 y fue inaugurada en 1894, la Avenida de Mayo -cuyos edificios originales indudablemente poseían grandes valores arquitectónicos bellepoquianos- tuvo sin embargo ciertos hechos contradictorios en su construcción: se demolió gran parte del Cabildo de Buenos Aires y totalmente la Recova de la Plaza de Mayo porque según las opiniones de entonces, tales edificios de tal valor histórico recordaban a la época de la colonia española, del mismo modo fueron demolidos la entonces moderna Aduana Nueva o Aduana Taylor y el primer edificio del Teatro Colón. Ya en 1910 el célebre periodista viajero francés Jules Huret se sorprendía por la velocidad con que se construían edificios y se demolían otros en la ciudad de Buenos Aires (la arquitectura en Argentina ha sufrido y sufre las destrucciones de edificios valiosos en «aras del progreso» que muchas veces es un mero pretexto para la especulación inmobiliaria como ocurrió en los 1990 con la demolición del histórico Teatro Odeón y aún se prosigue en gran parte de la ciudad de Buenos Aires).


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text: De fines de s. XIX uno de los capitales «productos» fue la ciudad de La Plata, con edificios clasicistas bellepoquianos como el destruido (tras la segunda mitad de los 1970) edificio original del Teatro Argentino de La Plata y el inicio de la neogótica Catedral de La Plata debida en gran parte a Pedro Benoit, la ciudad de La Plata es llamada "la ciudad de las diagonales" por influjo del París planeado por el barón de Haussmann, en la ciudad de Buenos Aires se inició también una muy lograda réplica del París hausmanniano al construirse avenidas diagonales que parten desde el oeste de la Plaza de Mayo (Diagonal Norte y Diagonal Sur), el proyecto inicial planteaba construir más diagonales en el centro de la ciudad de Buenos Aires.


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text: ...Paralelamente, en el barrio de La Boca y en su inmediata (solo el Riachuelo es la cesura y a la vez el elemento geográfico que les une) ciudad de Avellaneda se construían conventillos de chapa acalanada para ser inquilinatos en los que se alojaban inmigrantes europeos; Benito Quinquela Martín, con un criterio popular-vanguardista fue uno de los artistas dotados de gran intuición y sentido estético a quienes se le ocurrió pintar abigarradamente (inicialmente con las pinturas antióxido que sobraban de los barcos) a los pobres conventillos de La Boca transformándolos visual y urbanísticamente en obras de arte.


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text: En la década de 1880 el gobierno liberal conservador liderado por Julio Argentino Roca, alcanzaba su apogeo en una nación unificada y dirigida por una élite con un control económico y político sin precedentes, se expandía la actividad industrial, crecían las exportaciones y se acentuaban las diferencias entre el estancamiento económico del interior del país y el avance de la zona portuaria de Buenos Aires. En este año, se sanciona en el Congreso la ley por la cual Buenos Aires se convierte en la Capital Federal de la Argentina.


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text: Era una ciudad chata, densa en el centro, con un trazado de calles regulares cortado por alguna plaza pública; sin desagües y con un limitado servicio de agua potable, que contrastaba con algunos suntuosos edificios privados, religiosos y públicos de estilo renacentista italiano.


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text: La ciudad de Buenos Aires absorbió el mayor número de inmigrantes entre 1871 y 1887, el número de personas por casa pasó de cerca de 8 a cerca de 13 personas.


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text: La mayoría de las casas de la ciudad en 1887 se destinaban a viviendas o a viviendas con un comercio adosado al frente, tenían una sola planta, una de cada 3 estaba alumbrada a gas y una de cada 5 estaba conectada al servicio de agua corriente, el resto extraían el agua de los pozos y algunas contaban con aljibes. La mayoría se ubicaba en los barrios inmediatos al antiguo centro, como Balvanera, El Pilar, El Socorro, La Boca y San Cristóbal, la típica casa de la ciudad tenía entre 3 y 6 piezas, pero también había casas con 11 a 15 piezas.


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text: A principios de 1870 la ciudad de Buenos Aires fue afectada por una epidemia de cólera y al año siguiente por una de fiebre amarilla, lo que hizo que las familias más adineradas emigraran desde el Sur de la Plaza de Mayo, donde quedaban sus viejas casonas coloniales de una sola planta, con sucesivos patios rodeados de habitaciones, hacia el Norte de Avenida Rivadavia, donde la alta burguesía se instaló en casas de 2 o 3 pisos tipo petit-hotel.


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text: Esas grandes casonas del sur fueron abandonadas, o alquiladas por piezas, y en ambos casos su destino fue el conventillo, casi la única opción disponible para la creciente masa migratoria.


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text: Constituyeron la respuesta del sector privado a la demanda de la vivienda de los sectores con bajos ingresos. Eran casas heredadas del modelo de la casa española e italiana del Mediterráneo, algunas de estilo italianizante, mantenían el patio como centro de la vida familiar y su número definía la categoría de la vivienda. Al primer patio daban la sala y el comedor, al segundo los dormitorios, y al tercero (si lo había) los servicios y se usaba como huerto.


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text: Según el censo de 1887 vivían en conventillos el 28,7% de la población, hasta 41 personas por conventillo, más de la mitad eran extranjeros y predominaban los varones.


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text: El trazado original de Buenos Aires, como muchas otras ciudades coloniales hispanoamericanas, era el damero, un trazado que no se modificó ya que sus manzanas cuadradas e idénticas se prestaban a una división interna que permitía un máximo aprovechamiento de los frentes a la calle, favoreciendo las pretensiones de los especuladores.


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text: Las dos principales figuras que impulsaron la transformación de Buenos Aires, fueron el intendente Torcuato de Alvear y su colaborador el arquitecto Juan Antonio Buschiazzo, quienes intentaron mejorarla con conocimientos y modelos utilizados en las ciudades europeas.


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text: Dos fueron los proyectos de la administración de Alvear que cambiaron la imagen física del centro de la ciudad, la remodelación de la Plaza de Mayo y la apertura de una avenida que partiendo de la Plaza se dirigía hacia el oeste y debía culminar en una gran plaza y un edificio público. La construcción de la Avenida de Mayo trajo varios pleitos de expropiación, pero luego incorporó a la ciudad su primer boulevard que pronto se convirtió en un lugar de paseo y de intensa actividad comercial, comparado con un boulevard de París, era algo que enorgullecía a la élite porteña.


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text: Para la clase alta fueron prioritarias las necesidades de una ciudad moderna, por lo tanto el embellecimiento tomado del modelo europeo, definió su transformación. La amenaza de epidemias hizo que se construyeran cloacas y redes de agua corriente. Se construyeron edificios públicos, como el depósito de agua de la Avenida Córdoba y Paraguay, el Departamento Central de Policía y la Casa de Gobierno, se proyectaron el Palacio de Justicia, el Teatro Municipal y el Palacio para el Congreso. Se expandió la red de tranvías, y los ferrocarriles unían a Buenos Aires con las principales ciudades del país, se construyeron escuelas y nuevas facultades en la Universidad de Buenos Aires.


title: Arquitectura de Argentina

text: Entre 1880 y principios del siglo XX, la imagen urbana de Buenos Aires se transformó radicalmente. La antigua Gran Aldea de mediados del siglo XIX perdió sus rasgos coloniales, con la incorporación de nuevos edificios gubernamentales y privados que seguían los modelos estilísticos europeo. De inspiración italiana, francesa y más adelante ecléctica, lo nuevo dejaba atrás los estilos coloniales y neoclásicos de principio del siglo XIX, para transformar a Buenos Aires en «la París de América del Sur».


title: Arquitectura de Argentina

text: Las influencias italianas y francesas aumentaron después de la Guerra de Independencia Argentina a principios del siglo XIX, aunque el estilo académico se mantuvo hasta las primeras décadas del siglo XX. Los intentos de renovación se llevaron a cabo durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, cuando las tendencias europeas penetraron en el país, lo cual se refleja en numerosos y valiosos edificios importantes de Buenos Aires, como en el singular neogótico alemán de la Iglesia de Santa Felicitas en el barrio porteño de Barracas diseñada por Ernesto Bunge; El Palacio del Correo central y el Palacio de Justicia de la ciudad de Buenos Aires obras de Norbert Maillart; y el Congreso Nacional y la segunda y actual sede del Teatro Colón obras debidas principalmente a Vittorio Meano o las obras debidas a Alejandro Christophersen.


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text: La arquitectura de la primera mitad del siglo XX continuó la adaptación francesa de arquitectura neoclásica, como la sede principal del Banco de la Nación Argentina en el microcentro de la ciudad de Buenos Aires, y el Gran Hotel Provincial de la ciudad de Mar del Plata, construido por Alejandro Bustillo (la ciudad de Mar del Plata hasta mediados de siglo XX estaba exornada por una majestuosa rambla de estilo "art nouveau", pero ésta como el Pabellón de las Industrias (construido en 1871) en la ciudad de Córdoba o el Pabellón Argentino (1890) han sido destruidos como otras muchas valiosas edificaciones argentinas de la "Belle Époque".


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text: En la ciudad de Santa Fe, los principales responsables del cambio arquitectónico dado principalmente entre 1930-1955, fueron los Técnicos Constructores Nacionales, egresados de la Escuela Industrial Superior, dependiente de la Universidad Nacional del Litoral.


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text: Entre los más destacados se encuentran los Técnicos Constructores Pedro Abbatte, José Tonelli y Orlando Oviddi.


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text: Tonelli (1892-1946) fue el primero en incursionar en los diseños Europeos en la ciudad de Santa Fe, con obras racionalistas que se destacaban de la arquitectura tradicional que presentaba la ciudad.


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text: Numerosos arquitectos argentinos han enriquecido paisajes urbanos de su propio país, y en las últimas décadas, los de todo el mundo. Juan Antonio Buschiazzo ayudó a popularizar la arquitectura "Beaux-Arts", y Francisco Gianotti ha combinado el art nouveau con detalles del estilo italianizante añadiendo un toque especial a las ciudades argentinas durante las primeras décadas del siglo XX destacándose entre sus obras la Galería Güemes y la Confitería del Molino. Francisco Salamone y Viktor Sulcic dejaron un valioso legado de "art déco", mientras -casi coetáneo a ellos- Alejandro Bustillo creó una prolífica arquitectura racionalista.


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text: Tanto en Buenos Aires como en la casi totalidad del territorio argentino (si se exceptúa por ahora al Sector Antártico Argentino) pueden encontrarse edificios de notable belleza, como el Palacio de las Aguas Corrientes (típico estilo "art nouveau" pletórico de estilo ecléctico), la Catedral de Salta (estilo colonial español con retoques neoclásicos), la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires (estilo monumental de mediados del siglo XX), el Palacio Barolo (como el Mercado de Abasto se trata de una joya del "art déco" en Argentina), el Monumento a la Bandera (Rosario) de estilo monumental con muy sobrios detalles "art déco", la Casa de Gobierno de Tucumán en San Miguel de Tucumán (un ejemplo del eclecticismo bellepoquiano), el Hotel Llao-Llao (San Carlos de Bariloche), de estilo neoalpino (lo mismo que el Centro Cívico de Bariloche), la Iglesia de San Francisco en la ciudad de Salta, entre otros.


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text: Entre los más célebres representantes de la arquitectura del s.XX corresponde mencionar a Jorge Ferrari Hardoy, Juan Kurchan, Teresa Bielus, Mario José Buschiazzo, Carmen Córdova, Delfina Gálvez Bunge de Williams, Martha Levisman, Flora Manteola, César Pelli, Alberto Prebisch, Josefa Santos, Odilia Suárez, Clorindo Testa, Olga Wainstein y Amancio Williams.


title: Arquitectura de Argentina

text: En el urbanismo se deben citar a Jorge Ferrari Hardoy, Juan Kurchan, Itala Fulvia Villa, Ernesto Vautier, Sergio Fernández Pico, Eduardo Sarrailh, Odilia Suárez, Godofredo Cecio, Debora Di Veroli, Juan Duprat, José Manuel Felipe Pastor, entre otros.


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text: Especialmente en paisajismo se destaca señeramente la obra del francés nacionalizado argentino Carlos Thays quien hizo sus grandes aportes a su patria adoptiva desde fines del s. XIX.


title: Arquitectura de Argentina

text: Las influencias italianas y francesas se incrementaron después de la independencia (1810 a 1816), aunque el estilo academicista persistió hasta bien entrado el siglo XX. Los intentos de renovación, no obstante, se sucedieron durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, cuando las tendencias europeas penetraron en el país plasmándose de diversos edificios de Buenos Aires, como la iglesia de Santa Felicitas, obra de Ernesto Bunge; el Palacio de Justicia, el Palacio del Congreso de la Nación Argentina y el Teatro Colón, todos ellos de Víctor Meano.


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text: A principios del siglo XX, todavía se continuaban edificando modelos neoclásicos y eclecticistas de procedencia francesa y europea occidental en general, como la casa central del Banco de la Nación Argentina ubicado en el casco histórico de la Ciudad de Buenos Aires ante la fachada noreste de la italianizante Casa Rosada, la casa central del BNA fue construida por Alejandro Bustillo. Otros valiosos edificios que se conservan de la Argentina bellepoquiana son el Palacio de Aguas Corrientes, el Palacio San Martín, el Palacio Pizzurno (que luego de ser residencia privada pasó a ser ex sede del Consejo Nacional de Educación), el nuevo edificio del Teatro Colón, la Casa de Gobierno de Tucumán, el Palacio Barolo (aunque el Palacio Barolo como la Confitería del Molino o la Galería Güemes ya tienen muestras de la arquitectura de los 1920 en donde predominaba el "Art Déco") y el estilo neocolonial hispanicista que se refleja en el Teatro Nacional Cervantes y en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco diseñado por de Martín Noel entre otros edificios. Así muchos otros valiosos edificios de Argentina reflejaron a la Belle Époque y a los casi consecuentes años locos de los 1920 en las ciudades de Buenos Aires, La Plata, Rosario, Córdoba (en esta última el neoclasicismo se destaca en el Palacio de Justicia y en gran parte del recientemente demolido, para hacer adocenados PH, barrio de Nueva Córdoba, como lo fuera la Mansión de los Medina Allende o el bello núcleo original de Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa o la sede principal del Teatro del Libertador); pero, desde la década de 1930 la influencia de Le Corbusier y en menor medida de la Bauhaus y el racionalismo europeo se consolidó en un grupo de jóvenes arquitectos en la Universidad de Buenos Aires, entre los que se destacó Amancio Williams, posteriormente considerado uno de los más importantes de la primera mitad del siglo XX.Gracias a la influencia que ejerció esa nueva ola de arquitectos y a los avances técnicos fundamentales como el hormigón y el acero, los nuevos edificios se empezaron a alejar de las ornamentaciones mal llamadas barrocas para buscar la simplicidad de sus formas, priorizando la lógica y el funcionalismo constructivo.


title: Arquitectura de Argentina

text: Entre los factores principales del rápido crecimiento en las zonas urbanas, es el de la inmigración principalmente europea forzada a establecerse indecorosamente en los principales centros urbanos; en particular, los de Buenos Aires, Córdoba, Mendoza y Rosario: en efecto, mientras que presidencias como las del sanjuanino Domingo Faustino Sarmiento y la del tucumano Nicolás Avellaneda intentaron propiciar la inmigración masiva de agricultores y agricultoras europeos del norte y centro de Europa (en esto siguiendo al modelo exitoso en los Estados Unidos) para poblar los extensos y fértiles campos de Argentina, lo concreto fue que los «intereses creados» se repartieron las mejores tierras y solo permitieron en las zonas más ricas el establecimiento de pobres arrendatarios europeos que debían pagarles con gran parte del rédito de su producción a los megalatifundistas supuestamente «argentinos» como los Martínez de Hoz y otros autodenominados «patricios», esta especie de neofeudalismo en un país que desde 1810 (y esto ratificado en 1853) se había declarado libre y democrático hizo que los chacareros dieran muestra de la injusticia que sufrían con el llamado Grito de Alcorta en 1912.


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text: De modo que a diferencia de lo que ocurrió en EUA y Canadá la mayor parte de las tierras productivas quedaron bajo el poder de terratenientes absentistas lo cual forzó a que gran parte de los trabajadores en la agricultura intensiva (muchos de ellos italianos y españoles) debieran luego de algunas cosechas o volver a sus empobrecidos países de origen o emigrar a otros países o reconcentrarse (con mucha inanidad y en anomia) en la ciudad de Buenos Aires, o en las ciudades de Rosario y Córdoba, o en las ciudades de San Miguel de Tucumán y de Mendoza y, luego más difusamente en otras ciudades o en zonas como ciertas áreas rurales de Entre Ríos, Misiones, Río Negro, etc. Esto provocó en muchos de los argentinos y argentinas de primera y más generaciones un cierto desapego respecto a su País (Argentina) al en gran medida desconocerle... no se puede amar lo que se desconoce (... aún es frecuente que un porteño tenga más vistas agradables y «amigables» — y esto potenciado mediante mass media como la Tv o la Internet— de cualquier lugar de los EUA o de Europa Occidental que de su propio País [Argentina] ) y que muchas veces no se sienta (junto a los otros argentinos) con-dueño de su Patria.


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text: En todo caso el elevado índice de urbanización, mayormente con población de origen europeo, que desde la primera mitad del s. XX caracteriza a la Argentina le hace un país étnicamente y culturalmente muy singular en toda América: durante décadas (y con mucho de cierto entre los 1990 y, por lo menos hasta mediados de los 1990, se dice que «Argentina es una gran ínsula europea en Iberoamérica», esto quiere decir que predomina una cultura europea o de origen europeo en la inmensa mayoría de sus rasgos culturales: desde cuestiones tan estructurales como el idioma, las religiones, las creencias, la gastronomía, las costumbres, la arquitectura popular, la narrativa, y en general casi todo tipo de arte y rasgo cultural, etc.


title: Arquitectura de Argentina

text: A partir de los 1930 la clase media emergente supo vivir (muchas veces solo durante las prolongadas vacaciones) en "chalets" (chalés) que aún mantenían visos de la arquitectura normanda y otras influencias precedentes, de tal síntesis surge el Estilo Mar del Plata. En gran medida inspirado en el Estilo Mar del Plata y el Estilo Misión a fines de los 1940 y en todos los 1950 se destacan las viviendas hogareñas de clase media recién emergente, los: chalets californianos.


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text: Un detalle conspicuo de la urbanización en Argentina fue la ciudad de Buenos Aires la cual aproximadamente a partir de los 1860 se fue destacando una arquitectura de tipo parisina en sus barrios elegantes, esto se reforzó tras la peste del cólera en los 1870, tras tal tragedia gran parte de la "clase alta" se mudó a los barrios de la «Zona Norte» de la ciudad de Buenos Aires y su conurbano: Recoleta, Palermo, El Retiro, Barrio Norte, Belgrano, los "suburbios elegantes" de San Isidro, Olivos o Adrogué, etc. En tales barrios prosperó en esa época una arquitectura bellepoquiana eclécticista en la cual predominaron los influjos franceses con petits hôtels (muchos de ellos estaban techados con mansardas), chalets normandos con tracería a la vista y techados a dos aguas de tejas (muchas veces las tejas eran de pizarra), o edificios modern stile y art-nouveau, seguidos por los influjos ingleses estilos Reina Ana y Tudor; los interiores de las viviendas de clase alta y media alta de los barrios citados solían estar exornados con mayólicas, azulejos, escalones de mármol de Carrara, boiseries, pisos de marquetería o "parqué"), claraboyas avitraladas, vitrales, lámparas del tipo tulipa o del tipo "araña" con caireles (estas últimas aunque fueran modestas y solo se instalaran pendiendo de los sófitos o cielorrasos de la sala principal que luego derivó a ser el "living"), a veces poseían áticos bajo mansardas rematados con cúpulas como las que caracterizaban a todo el trayecto de la Avenida de Mayo o altillos cubiertos por mansardas. Por este motivo la ciudad de Buenos Aires recibió el apodo de «La París del Sur», pero este riquísimo patrimonio cultural fue malbaratado a partir de los 1960 y en su mayor parte ha sido demolido y sigue siendo demolido por la especulación inmobiliaria y la reventa en subasta, casi siempre al exterior, de esculturas, lámparas, artísticas rejas y verjas, etc.


title: Arquitectura de Argentina

text: En 1929 el suizofrancés Le Corbusier visitó a la Argentina y, de la ciudad de Buenos Aires hizo una observación que pareciera haber pasado inadvertida por lo obvia: la ciudad de Buenos Aires le da la espalda al inmediato gran Río de la Plata. ¿A qué se debía y debe esta notoria anomalía urbanística?, en primer lugar a una razón natural durante siglos la relativamente baja costa rioplatense de la ciudad de Buenos Aires hacía poco atractivo el edificar sobre la "costa natural-original" del Río de la Plata en su banda occidental, aunque existían barrancas altas como las de Belgrano, las Puntas de Buenos Aires luego de Lezama, etc. Pero las zonas altas de la costa porteña fueron "copadas" o monopolizadas por empresas (inicialmente mercaderes de esclavos) de modo que en lugar de poblar de viviendas y monumentos a la costa porteña rioplatense la misma fue transformada en una zona portuaria casi interdicta a la gente de la ciudad. El mismo Le Corbusier fue el primero en idear y proyectar en 1929 una aeroisla o aeropuerto porteño sobre una isla artificial, tal proyecto fue perfeccionado por Amancio Williams pero nunca llevado a cabo... En lugar de realizarse tal aeroisla se cometió el llamado aeroparque el cual además de resultar una barrera más para la gente a acceder a la costa de su ciudad, resultó en un alto doble impacto ecológico: por una parte destruyó a todo un ecosistema vegetal y zoológico natural y por el otro, tal aeroparque, contamina (principalmente de modo acústico) a las muchas viviendas cercanas con sus estruendosos ruidos de turborreactores e incluso accidentes.


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text: Los antecedentes de la arquitectura "racionalista" que luego derivaría en la masiva "arquitectura" de estilo internacional aparecen en los 1930, destacándose entonces el Edificio del Ministerio de Obras Públicas con pocas notorias esculturas aún "Art déco" debidas a José Hortal construido en 1932 y el Edificio Kavanagh construido en 1936, siendo el segundo un edificio de "rentas" o departamentos. Aunque en estos predomina la arquitectura racionalista poseen sin embargo detalles (relieves, relativamente pequeñas esculturas) del "art déco".


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text: Entre octubre de 1937 y 1938 Jorge Ferrari Hardoy y Juan Kurchan desarrollaron, bajo la dirección de Le Corbusier, las ideas para un Plan Director para Buenos Aires. Trabajaron en el mismo durante más de un año hasta que los rumores de la segunda guerra mundial los hizo emprender su regreso. De todos modos retomarían el proyecto años más tarde, bajo la dirección del mismo Le Corbusier en 1947.


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text: En septiembre de 1938 los arquitectos Antonio Bonet, Jorge Ferrari Hardoy y Juan Kurchan, junto a Juan A. Lepera, Abel López Chas, Luis Olezza, Alejandro Vera Barros, Samuel Sánchez de Bustamante, Itala Fulvia Villa, Hilario Zalba y Simón Ungar, forman el primer núcleo del Grupo Austral. Este grupo fue un colectivo de arquitectos que ejerció una gran influencia en el panorama de la arquitectura y el diseño latinoamericanos a partir de los años 30, tanto a través de sus obras y diseños como por sus publicaciones. En junio de 1939 publicaron el manifiesto del Grupo bajo el título Voluntad y Acción, en el que defendían la superposición de algunos valores del surrealismo a la formación racionalista de los arquitectos, e incorporaban las necesidades psicológicas del individuo al funcionalismo estricto del movimiento moderno. Este manifiesto expone su postura frente a la arquitectura y su esfuerzo por establecer una continuidad con el paisaje, las técnicas y los materiales de cada zona. Desgraciadamente, durante la década del 40 el Grupo Austral, se irá disolviendo informalmente de a poco. Este, que fue el referente del movimiento moderno nacional e internacional, aún no ha logrado poseer el reconocimiento que merece, teniendo en cuenta su importancia dentro la escena de la arquitectura moderna argentina.


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text: En 1941 los arquitectos Kurchan y Ferrari Hardoy se asociaron formando un estudio que fue el responsable de obras de vanguardia, como los departamentos transformables de O'Higgins 2319, la cual sirvió como ensayo de un conjunto de principios que se realizaron plenamente en el edificio de vivienda colectiva "Los eucaliptos" en la calle Virrey del Pino 2446 (1941/1943), las viviendas unifamiliares de Conesa 1182 y las de Rivadavia 613, todas en Buenos Aires.


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text: Pese a ese gran movimiento técnico e intelectual protagonizado por los promotores del Movimiento Moderno en la Argentina, y debido también a un Código de Construcción de la Ciudad de Buenos Aires que lo permitía y propiciaba, la construcción de edificios de propiedad horizontal dentro del estilo internacional abunda en la misma desde los años 1930 y de un modo masivo y monótono desde fines de los 1960.


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text: El brutalismo se puso de moda en los 1960 y 1970 aunque solo se refleja en pocos edificios como en el Banco de Londres realizado en 1967 por Peralta Ramos, Alfredo Agostini, Clorindo Testa y Sánchez Elía, en las décadas siguientes. En la ciudad de Córdoba (Argentina) desde los 1970 se produjo una masiva innovación con modernos edificios de varias plantas (o pisos) en los cuales se supo (pese al abaratamiento de costos exigido por los especuladores contratistas inmobiliarios) lograr algún detalle interesante como el logrado por el Togo José Ignacio Díaz quien le supo dar un toque singular “colorado” a la zona reedificada de Nueva Córdoba con edificios revestidos de ladrillos vistos, en cuanto al arquitecto cordobés Miguel Ángel Roca al mismo se deben detalles limpios-elegantes y modernos o contemporáneos (especialmente en los 1970-80), por ejemplo al darle un aspecto interesante a la Peatonal 9 de Julio del microcentro de la ciudad de Córdoba (calle hecha peatonal a fines de los 1960 antes de los aportes de Roca; la primera calle peatonal cordobesa fue la primera calle oficial y estrictamente peatonal en toda Argentina).