title: Athletic Club Barnechea

text: Tras una serie de malos resultados, Barnechea llega a enfrentar a Deportes Copiapó, en el marco de la Fecha 29 del Campeonato Ascenso Betsson, en donde se desarrollaba una fecha triple, enfrentándose en el mismo horario Universidad de Concepción contra Fernández Vial, y Deportes Santa Cruz y Cobreloa. Este último encuentro era vital para A.C. Barnechea, ya que dependía de una derrota de los "loínos" para mantenerse con vida en el campeonato, o debía ganar su partido para evitar el descenso. Finalmente, los "huaicocheros" cayeron 2-0 en el Municipal de La Pintana y debían esperar el cierre del encuentro entre Cobreloa y Santa Cruz para definir si bajaba o se mantenía. Dicho partido finalmente terminó en un empate 2-2. Estaba previsto el descenso de Barnechea a Segunda División, pero el Tribunal de Disciplina de la ANFP decidió que fuera San Marcos de Arica el descendido, luego de que dicho club fuera denunciado por la mala inscripción de uno de sus jugadores durante el transcurso de la segunda rueda del torneo.


title: Athletic Club Barnechea

text: La primera camiseta del club era de color blanco con círculos negros al centro, debido a su origen como club de tiro al blanco. Tiempo después fue cambiada a una camiseta azul con franja horizontal amarilla, a imagen del club argentino Boca Juniors, que estaba de gira en Chile.


title: Athletic Club Barnechea

text: Desde que llegó a la división de honor en 2014 el equipo disputa sus partidos como local en el Estadio San Carlos de Apoquindo, de Las Condes, ubicado en el sector oriente de la ciudad de Santiago. A mediados de 2011 se anunció la construcción del Estadio Municipal de Lo Barnechea, con capacidad para 5000 espectadores, donde el club espera mudarse apenas terminen sus obras. Por el momento, las obras ya comenzaron a realizarse y se han talado y extraído alrededor de 300 metros cuadrados de árboles y arbustos, para próximamente comenzar con la extracción de tierra y aplanar la superficie irregular del sector no urbanizado del Cerro 18.


title: Athletic Club Barnechea

text: En el profesionalismo el club deambuló en diversos recintos de la capital como el Estadio Municipal de La Pintana, el Estadio Bicentenario de La Florida y el Estadio Municipal de La Cisterna.


title: Athletic Club Barnechea

text: En el último partido de la fase de grupo de la Copa Chile 2012 Barnechea jugó en el estadio Santa Laura, en cual gana 2-1 al conjunto de Colo-Colo; y en el final de la copa jugó de local en el Estadio Monumental. También utilizó el Santa Laura en el partido por promoción contra Cobresal.


title: Athletic Club Barnechea

text: El 23 de enero de 2016, el elenco "huaicochero" al fin pudo hacer estreno del remozado Estadio Municipal de Lo Barnechea, en el empate sin goles ante Iberia de Los Ángeles y ante 481 espectadores. Los entrenadores interinos aparecen en "cursiva".


title: Pedro Pacheco

text: Pedro Pacheco Herrera (Jerez de la Frontera, Cádiz, 2 de abril de 1949) es un abogado y político español, de ideología nacionalista andaluza.


title: Pedro Pacheco

text: Nació el 2 de abril de 1949 en la ciudad gaditana de Jerez de la Frontera. Está vinculado a la política nacionalista andaluza desde 1974, cuando entró a formar parte de la Alianza Socialista de Andalucía (ASA), organización predecesora del posterior Partido Andalucista. Fue coordinador general del Partido Andaluz del Progreso (PAP) desde 1993 a 1996, vicepresidente del Partido Andalucista desde 1996 y secretario general del Partido Socialista de Andalucía (PSA).


title: Pedro Pacheco

text: Fue alcalde de Jerez de la Frontera ininterrumpidamente desde 1979 hasta 2003, y desde entonces fue nombrado Primer Teniente de Alcalde y Delegado de Política Territorial, gracias a sucesivos acuerdos de gobierno con el PP y el PSOE. Fue cesado de su puesto en 2005 por la popular María José García Pelayo aunque con posterioridad se alió con el PSOE jerezano de Pilar Sánchez para hacerle sacar adelante una moción de censura contra la alcaldesa popular, bando donde se mantuvo hasta que fue cesado poco antes de las elecciones.


title: Pedro Pacheco

text: Ha sido diputado en el Parlamento de Andalucía en las legislaturas 1982-1986, 1986-1989, 1990-1994, 1994-1996, 1996-2000 y de nuevo tras las elecciones del año 2000 hasta 2004, cuando el PA gobernó en coalición junto al PSOE en la Junta de Andalucía. En la cámara andaluza desempeñó el cargo de Portavoz del Grupo Parlamentario Andalucista en dos legislaturas y Presidente del Grupo Mixto en la última.


title: Pedro Pacheco

text: En el Parlamento Europeo fue eurodiputado por el Partido Andalucista durante 1989 y 1990.


title: Pedro Pacheco

text: Ha sido el alcalde más longevo de la ciudad (24 años). Durante su mandato se llevaron a cabo importantes proyectos en la ciudad, como el circuito de velocidad, la elevación del ferrocarril, el parque tecnológico agroalimentario. En las elecciones municipales de 2007 el PSA, con él a la cabeza sufrió un varapalo, a consecuencia del cual dimitió, no tomando posesión del acta de concejal.


title: Pedro Pacheco

text: Volvió a ocupar su puesto de trabajo en la Asesoría Jurídica de la absorbida Caja de Ahorros de Jerez, por la Caja de San Fernando, ahora CaixaBank, acogiéndose al poco tiempo -en 2008- a la fórmula de prejubilación.


title: Pedro Pacheco

text: En las elecciones municipales de 2011, después de que su anterior partido, el PSA, se integrara en el PA, anunció que se presentaría en Jerez de la Frontera dentro de la plataforma Foro Ciudadano, con la cual posteriormente obtuvo 4 concejales en el Ayuntamiento de Jerez y un puesto en el pleno de la Diputación Provincial de Cádiz.


title: Pedro Pacheco

text: En las elecciones al Parlamento de Andalucía de 2012 encabeza la lista de Plataforma Andaluza - Foro Ciudadano por la circunscripción de Cádiz, la única a la que se presenta la formación.


title: Pedro Pacheco

text: Desde 2014 estuvo en prisión por diferentes condenas recibidas por su ejercicio político. Desde su entrada en la cárcel colaboró con Cáritas en el asesoramiento de otros reclusos.


title: Pedro Pacheco

text: En abril de 2018 obtuvo el tercer grado después de tres años y medio cumpliendo condena en el centro penitenciario de Puerto III. La Junta de Tratamiento del centro penitenciario de Puerto III había solicitado en Semana Santa el tercer grado para el exalcalde a la Dirección General de Instituciones Penitenciarias, en Madrid. Tras lo cual contactó con su familia por teléfono «muy contento» para comunicarles la noticia. Así, el exalcalde jerezano abandonó Puerto III los siguientes días con un permiso, a partir del cual debió pernoctar en el Centro de Inserción Social de Jerez, al que sólo acudiría a dormir de lunes a jueves. Pedro Pacheco tenía todavía pendiente el juicio por el caso de los Huertos de Ocio, señalado para el mes de junio, y por el que la Fiscalía le pidió otros cinco años de prisión.


title: Pedro Pacheco

text: El 2 de abril de 2019 obtuvo la libertad condicional al cumplir los 70 años de edad.


title: Pedro Pacheco

text: En julio, ha salido absuelto del caso ‘Rotondas’, el último pendiente con la Justicia.


title: Pedro Pacheco

text: A raíz de la sentencia contraria a la demolición de parte de un chalet del cantante y presentador de televisión Bertín Osborne, Pacheco pronunció públicamente la frase: "La justicia es un cachondeo", que a pesar de las muestras públicas de apoyo le llevó a una condena de 6 años de inhabilitación y dos meses de arresto.


title: Pedro Pacheco

text: El motivo de la condena, en contra de lo que han creído muchos desde entonces, no fue la famosa frase, que no constituye delito alguno, sino que, además, aseguró que existía connivencia entre abogados y jueces, lo que sí lo es al calumniar al juez.


title: Pedro Pacheco

text: En 2013 es condenado a 4 años y medio de prisión por autor de un delito continuado de prevaricación y malversación de caudales públicos. Pacheco contrató a dos asesores, José López y Manuel Cobacho (significados militantes de su partido), en sendas empresas municipales durante el pacto de gobierno con el PSOE entre 2005 y 2007. El 24 de octubre de 2014 fue detenido e ingresado en prisión a pesar de la exitosa iniciativa popular de recogida de firmas para solicitar su indulto.


title: Pedro Pacheco

text: En marzo de 2016, de nuevo, Pedro Pacheco fue condenado a un año y seis meses de prisión y 13 de inhabilitación por irregularidades en la venta de la antigua estación de autobuses de Jerez.


title: Pedro Pacheco

text: En mayo siguiente fue condenado a un año y diez meses de prisión por usar facturas falsas para justificar la reforma de la casa de la Hermandad del Rocío de Jerez en Almonte (Huelva).


title: Pedro Pacheco

text: En julio de 2018 recibe una sentencia condenatoria de un año y nueve meses de prisión más una sanción económica por una permuta de terrenos.


title: Pedro Pacheco

text: En 2020 se le declara absuelto tras recurso.


title: Pedro Pacheco

text: El 15 de julio de 2019 queda absuelto en el 'caso Rotondas'. La acusación particular ha retirado los cargos, decisión que ha comunicado en la Audiencia Provincial, que archiva la causa y da por finalizado el procedimiento con la absolución del ex regidor jerezano sin necesidad de celebrar juicio.


title: Pedro Pacheco

text: El abogado de Pacheco, Manuel Hortas, ha explicado que "la acusación ha desistido de mantener la acusación, apartándose del procedimiento, y como el fiscal no formulaba acusación, se ha acordado en una breve comparecencia finalizar el procedimiento y el juicio con una sentencia absolutoria".


title: Pedro Pacheco

text: La Sección Octava de la Audiencia Provincial había fijado para el día 15 el inicio de la vista oral del 'caso Rotonda', la última causa por la que Pacheco debía sentarse en el banquillo de los acusados por un presunto delito de prevaricación en la adjudicación de las rotondas de la avenida Juan Carlos I, popularmente conocida como 'avenida del colesterol'.


title: Pedro Pacheco

text: El ex alcalde y dos técnicos municipales, también absueltos, se enfrentaban en esta causa a un presunto delito continuado de prevaricación en la adjudicación de una serie de obras, las más llamativas las rotondas de la 'avenida del colesterol', que según la acusación particular, ejercida por seis antiguos acreedores de Jerecom -empresa encargada de ejecutar los trabajos antes de ir a la quiebra-, fueron fraccionadas indebidamente para evitar así que superaran los 30000 euros que obligan a sacar a concurso público la adjudicación.


title: Pedro Pacheco

text: La acusación particular solicitaba 15 años de inhabilitación para el desempeño de empleo o cargo público, pero no pedía penas de prisión, por lo que la situación procesal de Pacheco no habría variado.


title: Pedro Pacheco

text: El exlíder andalucista está pendiente aún del recurso presentado ante el Tribunal Supremo tras su condena en el 'caso Huertos de Ocio', en el que también se enfrenta a una posible pena de inhabilitación. Pacheco, en libertad condicional desde finales de mayo, cumplió tres años y medio de prisión por los casos 'Asesores', 'Casa del Rocío' y 'Estación de Autobuses'.


title: Teatro Griego

text: El Teatro Griego (en catalán "Teatre Grec") es un teatro al aire libre ubicado en la montaña de Montjuic, en la ciudad de Barcelona, Cataluña. A pesar de su nombre, no se trata de una construcción realizada por los antiguos griegos. Fue diseñado y construido en el año 1929 con motivo de la Exposición Internacional de Barcelona por los arquitectos Ramon Reventós y Nicolás María Rubió Tudurí, que se inspiraron en la planta del teatro de Epidauro. Se ubicó en una antigua cantera de la montaña, con lo cual la pared cortada de piedra sirve como escena del teatro.


title: Teatro Griego

text: El recinto, de , puede acoger unos 1900 espectadores. Junto al teatro hay unos jardines, proyectados por Rubió i Tudurí y Jean-Claude Nicolas Forestier, y un pabellón que se destinaba a conciertos musicales y hoy acoge un restaurante.


title: Teatro Griego

text: En 1932, Margarita Xirgu representó "Electra", de Sófocles. Desde el final de la Guerra Civil el teatro no se volvió a utilizar. En 1952 se reinauguró con "Edipo rey", de Sófocles. Desde entonces, las representaciones estivales fueron regulares; en ellas actuaron actores entonces jóvenes como Núria Espert o Adolfo Marsillach. En 1957, Esteve Polls representó "Julio César" de Shakespeare en catalán. Se hacía teatro, ópera, zarzuela, danza, música, representaciones folklóricas, etc.


title: Teatro Griego

text: Entre 1969 y 1972, el teatro estuvo cerrado. De 1973 a 1975, la gestión del teatro fue privada, y en 1976 volvió a manos del ayuntamiento, que inauguró el primer Festival Griego, cuyo éxito haría que se programara, excepto en 1978, cada año, entre junio y agosto.


title: Teatro Griego

text: Casi toda su actividad se reduce actualmente a los meses de verano, cuando entre finales de julio y principios de agosto se convierte en el escenario principal del Festival Griego, al que precisamente dio nombre con motivo de su primera edición en 1976. El resto del año apenas es utilizado al ser un recinto al aire libre.


title: Teatro Griego

text: Los jardines del Teatro Griego ocupan una superficie de 1,65 hectáreas. Fueron proyectados por Jean-Claude Nicolas Forestier en conjunción con los Jardines de Laribal, entre 1917 y 1924. Antiguamente se llamaban "Rosaleda de Amargós", en honor de Josep Amargós, el arquitecto que hizo el primer proyecto de urbanización de la montaña de Montjuïc. En 2009 fueron restaurados por Patrizia Falcone.


title: Teatro Griego

text: El acceso a los jardines se encuentra en el paseo de Santa Madrona, de donde parte una gran escalinata imperial de piedra, que desemboca en una primera terraza de planta rectangular con parterres de configuración geométrica con plantas aromáticas, junto a un grupo de naranjos amargos. Siguiendo las escaleras se accede a otra terraza que hace de mirador, con una pérgola poblada de plantas trepadoras, y por último se llega al nivel principal, donde se encuentra el teatro. Aquí se halla la parte principal de los jardines, con varios parterres geométricos que forman un mosaico, plantados con distintas variedades de rosas, y con una fuente en el centro. En uno de los laterales se ubica un estanque con plantas acuáticas. En un nivel superior situado a la izquierda en sentido ascendente se encuentra un pabellón que funciona como restaurante, y que fue el Pabellón de la Música de la Exposición de 1929, frente al que se sitúa una alberca con surtidores de agua.


title: Teatro Griego

text: La vegetación está compuesta principalmente por especies mediterráneas, como: fresno ("Fraxinus berlandierana"), ciprés ("Cupressus sempervirens"), encina ("Quercus ilex"), boj ("Buxus sempervirens"), hiedra ("Hedera helix"), lavanda ("Lavandula angustifolia"), naranjo amargo ("Citrus aurantium"), agapanto ("Agapanthus africanus"), clivia ("Clivia nobilis"), washingtonia ("Washingtonia robusta"), buganvilla ("Bougainvillea sp"), jazmín ("Jasminus azoricum" y "Jasminum officinale"), rosa ("Rosa banksiae"), glicina ("Wisteria sinensis"), parra ("Parthenocissus quinquefolia"), ficus de la India ("Ficus retusa"), pino piñonero ("Pinus pinea"), pica-pica ("Lagunaria patersonii"), árbol de coral ("Erythrina lysistemon"), etc.


title: Bosna Sarajevo

text: El KK Bosna Royal es un club polideportivo de Sarajevo fundado en 1951. Está considerado el más importante de Bosnia-Herzegovina, tanto por el número de aficionados, como por el número de secciones deportivas, y por los títulos conseguidos por los equipos de sus diferentes secciones. Entre sus numerosas secciones destaca la de baloncesto.


title: Bosna Sarajevo

text: La sección de baloncesto del club es denominada "KK Bosna Royal" (Košarkaški Klub Bosna Royal). Fue fundada en 1951. Vivió sus mejores momentos a finales de los años 70' y principios de los 80' cuando, de la mano de jugadores como Mirza Delibašić y Dražen Dalipagić consiguió los más importantes títulos de la extinta Yugoslavia (tres ligas y dos copas), superando a los conjuntos serbios y croatas que históricamente dominaban el baloncesto balcánico. En 1979, además, conquistó el máximo torneo continental; la Copa de Europa de Baloncesto.


title: Bosna Sarajevo

text: Actualmente compite en la Liga de Baloncesto de Bosnia-Herzegovina, en la Copa de Baloncesto de Bosnia-Herzegovina, y en la Liga Adriática.


title: Taufa'ahau Tupou IV de Tonga

text: Taufaʻahau Tupou IV (Siaosi Tāufaʻāhau Tupoulahi; 4 de julio de 1918 - 10 de septiembre de 2006) fue rey de Tonga desde la muerte de su madre, Sālote Tupou III en 1965 hasta 2006. Como príncipe heredero se le conocía con el nombre de Siaosi Tāuf‘āhau Tupoulahi.


title: Taufa'ahau Tupou IV de Tonga

text: "Siaosi (Jorge) Tāufaʻāhau Tupoulahi" nació como primogénito de la reina Salote Tupou II y Viliami Tungī Mailefihi el 4 de julio de 1918.


title: Taufa'ahau Tupou IV de Tonga

text: Su nombre de bautismo era "Siaosi Tāufaʻāhau Tupoulahi", pero pronto fue más conocido por el título tradicional reservado para los príncipes herederos: Tupoutoʻa, (otorgado en 1937), más tarde fue reemplazado por el título que heredó de su padre: Tungī.


title: Taufa'ahau Tupou IV de Tonga

text: El rey fue un gran deportista y predicador religioso en su juventud. Fue educado en el Newington College y estudió Derecho en la Universidad de Sídney.


title: Taufa'ahau Tupou IV de Tonga

text: Fue nombrado Ministro de Educación por su madre, la reina Salote en 1943, Ministro de Salud en 1944 y primer ministro en 1949. Manejó una gran autoridad e influencia política en Tonga, esencialmente en el sistema de gobierno aristocrático, junto con los nobles del país, que controlan el 70% de la Asamblea Legislativa.


title: Taufa'ahau Tupou IV de Tonga

text: Su consorte fue la reina Halaevalu Mataʻaho ʻAhomeʻe (1926-2017). El matrimonio tuvo tres hijos y una hijaːEl 15 de agosto de 2006, el Primer Ministro, Feleti Sevele, interrumpió las transmisiones de radio y televisión para anunciar que el Rey estaba gravemente enfermo en el Hospital de la Misericordia en Auckland.


title: Taufa'ahau Tupou IV de Tonga

text: Falleció 26 días después, el 10 de septiembre de 2006 a los 88 años de edad


title: Taufa'ahau Tupou IV de Tonga

text: Sus restos fueron enterrados en el 19 de septiembre en Mala'ekula. Al funeral asistieron distintos dignatarios extranjeros, entre ellos el príncipe heredero japonés Naruhito, la primera ministra de Nueva Zelanda, Helen Clark, la Primera Ministra de Fiji, Laisenia Qarase, el Presidente de Vanuatu, Kalkot Mataskelekele, el Gobernador de Samoa Americana, Togiola Tulafono, el Premier de Niue, y Ricardo, duque de Gloucester.


title: Almendricos

text: Almendricos (también conocida como El Empalme de Almendricos) es una localidad y pedanía española perteneciente al municipio de Lorca, en la Región de Murcia. Está situada en la parte mediodional de la comarca del Alto Guadalentín, cerca del límite con la provincia de Almería.


title: Almendricos

text: Es un pueblo peculiar ya que es el único de España que tiene más del 95% de sus calles rectas, formado un plano en cuadrícula.


title: Almendricos

text: Hace unos años se creó la Plataforma Pro-Segregación de Almendricos que tiene como objetivo segregarse del municipio de Lorca.


title: Almendricos

text: Los primeros vestigios de población en Almendricos datan de la época argárica, como lo demuestra el yacimiento arqueológico de El Rincón de Almendricos encontrado cerca del casco urbano. Parece que tras la extinción de este poblado, Almendricos quedó despoblado durante siglos, y no vuelven a ver rastro de civilización hasta la época romana, como demuestran algunos restos encontrados de villas romanas. Tras la invasión musulmana y la posterior Reconquista cristiana, Almendricos se convirtió en terreno fronterizo de las continuas razzias de cristianos y musulmanes, lo que provocó el abandono de la zona hasta tiempos recientes.


title: Almendricos

text: La historia de lo que hoy se conoce como Almendricos comienza en 1888, cuando la británica "The Great Southern of Spain Railway Company Limited", comienza el proyecto de la creación de una línea de ferrocarril que uniría Almendricos con Águilas, para aprovechar la enorme riqueza minera que poseía la zona, una actividad económica en auge en aquella época. Para ello se establece una estación de ferrocarril conocida inicialmente como «El Empalme» (la cual da nombre completo al pueblo cuyo nombre tradicional es «El Empalme de Almendricos»). Tras dos años de construcción la línea entraría en funcionamiento y tras el éxito de dicha línea en 1894 la empresa inglesa decide ampliar la línea Lorca-Baza, cuyo trazado explotarían hasta el año 1941. En ese año las instalaciones de Almendricos pasaron a manos de la recién creada RENFE.


title: Almendricos

text: El éxito de la industria minera y ferroviaria, hizo surgir de la nada un pueblo que fue creciendo rápidamente, pero tras el fracaso de la industria a mediados de los años 50, el pueblo quedó abandonado a su suerte. Entonces su pedáneo don Bartolomé García Ruiz gracias a sus buenas relaciones con el ayuntamiento de Lorca consigue traer en pocos años agua corriente, luz eléctrica y teléfono. Hoy en día y tras tantos años después de que ejerciera el cargo de alcalde pedáneo se sigue recordando a don Bartolomé como el mejor alcalde pedáneo que ha conocido el pueblo.


title: Almendricos

text: Otro de los factores que propició el rápido crecimiento, fue que Diego Casanova, quien heredó las propiedades de la familia Llamas, de quienes eran prácticamente la totalidad de los terrenos del actual Almendricos, fue vendiéndolos durante toda su vida en forma de solares para la construcción de viviendas. La distribución del terreno había sido realizada por José Llamas en colaboración con José García Egea, vecino del lugar que había regresado de Cuba, donde había quedado fascinado por la distribución del lugar, ideando un sistema similar para Almendricos con calles rectas, anchas, manzanas cuadradas y amplios solares, creando así un plano en cuadrícula.


title: Almendricos

text: Una de las persecuciones, desde hace bastantes años, de los vecinos almendriqueños, es la de segregarse del municipio de Lorca, para constituirse en un ayuntamiento propio.


title: Almendricos

text: En el año 1958 el pueblo vecino de Puerto Lumbreras, consiguió la segregación del municipio de Lorca y en un principio, se pensó en que Almendricos entrase en este nuevo proyecto municipal, sin embargo finalmente los vecinos decidieron seguir en el ayuntamiento de Lorca.


title: Almendricos

text: Ya en los años 80 hubo una iniciativa popular para segregarse, se recogieron cuantiosas firmas pero finalmente quedó en nada.


title: Almendricos

text: No sería ya hasta principios de los años 2000, cuando comenzara de forma más seria una iniciativa popular, para segregarse de Lorca, con la creación de la Plataforma Pro-Segregación el Empalme de Almendricos, una plataforma cuyo único objetivo es que Almendricos se constituya en un ayuntamiento propio. Para ello en 2006 se presentaron 930 firmas de un total de 1320 vecinos que tenía en ese momento Almendricos, el 70% de los de los habitantes de la pedanía mayores de edad. También se encargó un informe económico a la Universidad de Murcia, para demostrar la viabilidad económica del futuro municipio, que resultó favorable.


title: Almendricos

text: El 2 de mayo de 2006, la Consejería de Presidencia de la Región de Murcia, recibió el expediente para la segregación de la pedanía de Almendricos, donde se incluye además de las firmas y el informe económico, una memoria donde se exponen las causas de la segregación. El objetivo de la Plataforma era conseguir la independencia antes de 2007, año en el cual terminaba la legislatura, tras haber realizado una consulta a los ciudadanos donde se diera el visto bueno definitivo a la independencia.


title: Almendricos

text: El 30 de mayo de 2014, después de más de 8 años esperando un dictamen, el Consejo de Gobierno de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia rechazó la solicitud de la Plataforma por no haber justificado adecuadamente los «notorios motivos de interés público» que se exigen en Ley regional 5/1988.


title: Almendricos

text: Actualmente el expediente esta en el Tribunal Contencioso Administrativo de la Región de Murcia, paso que desde la comisión promotora ya se tenía previsto, ya que la CARM no iba a dictar favorable el expediente coincidiendo el PP gobernando el ayuntamiento de Lorca y la Región de Murcia.Bartolomé García Ruiz, quien fuera alcalde pedáneo de Almendricos, donó en 2010 al Ayuntamiento de Lorca una gran colección de minerales de diversos tipos, con la finalidad de que el Consistorio lorquino creará un museo minero en Almendricos. La única condición que puso Bartolomé fue que la colección se quedará en Almendricos. Finalmente, a principios de 2011, el alcalde Francisco Jódar anunció la creación del museo que comenzaría la búsqueda de un lugar idóneo para la colección, integrada por más de 600 piezas.


title: Almendricos

text: En una entrevista para el diario la verdad don Bartolomé explicó como pesaba él que debiera ser el museo: «En el centro se ubicarían las vitrinas con los minerales duros, y a ambos lados, sobre estanterías, se expondrían los equipos que yo utilicé para mis actividades, las autorizaciones para el uso de explosivos, documentos y las revistas de minería. En otra estantería irían unas cincuenta carpetas con miles de informes y numerosos planos, algunos con doscientos años de antigüedad y muchos de ellos oficiales que ni siquiera conoce el Estado. A la derecha del salón pondría los botes de cristal con diversos minerales blandos rotulados con la clase del producto y su procedencia. A la izquierda irían los ejemplares raros y las piezas más grandes».


title: Almendricos

text: Almendricos cuenta con una estación de tren abandonada, actualmente sede de la Asociación de Mujeres. Aun así las instalaciones siguen siendo utilizadas como apeadero por el servicio de Cercanías de Murcia, Línea C-2. Hasta el año 1985 con el cierre del ferrocarril del Almanzora la localidad era un nudo ferroviario, (Almendricos-Guadix y Almendricos-Águilas) que conectaba la ciudad de Lorca con Granada y Almería.


title: Almendricos

text: Existen planes por parte de la administración para volver a poner en funcionamiento este tramo de red ferroviaria entre las localidades de Guadix y Almendricos, además del proyecto de la línea de alta velocidad Murcia-Almería, dentro del Corredor Mediterráneo.


title: Almendricos

text: Las fiestas de San Diego son el viernes, sábado y domingo más próximo al 13 de noviembre que es el día del patrón San Diego de Alcalá.


title: Almendricos

text: Estas fiestas se celebran el último o penúltimo fin de semana del mes de noviembre en honor a San Diego, patrón de la pedanía. Además las fiestas de Almendricos sirven como homenaje a las personas que emigraron y se considera un punto de reunión para todas aquellas personas que hace muchos años fueron en busca de una vida mejor y que vuelven a su pueblo natal por vacaciones.


title: Almendricos

text: También es de destacar las fiestas en honor de san Antonio de Padua, titular de la parroquia y franciscano como San Diego de Alcala. Esta fiesta se ha recuperado por el actual párroco Don Antonio Carpena López desde el año 2013 ya que desde el mandato del párroco Don Luis Sánchez Parra no se había vuelto a celebrar. Se realiza el domingo más cercano al 13 de junio, con una misa a las 12:00 acompañada musicalmente por la cuadrilla del Pueblo y posterior procesión hasta la carpa municipal donde se comparte una paella entre cantos y bailes y por la tarde se acompaña de nuevo al Santo hasta su Iglesia. Otras fiestas importantes son el Corpus Cristi y la procesión de la hermandad de la Virgen de los Dolores el Viernes de Dolores, cuya imagen es sacada por mujeres solamente.


title: Justus Dahinden

text: Justus Dahinden (Zúrich, 18 de mayo de 1925 - "Ibidem", 11 de abril de 2020) fue un notable arquitecto suizo.


title: Justus Dahinden

text: Justus Dahinden, hijo del pionero del esquí suizo, escritor y cineasta Josef Dahinden, estudió arquitectura en el Escuela Politécnica Federal de Zúrich de 1945 a 1949, al igual que Max Frisch, Alberto Camenzind y Hans Hofmann en ese momento. De 1949 a 1952 fue asistente de la silla de William Dunkel, con quien también encontró empleo después de completar sus estudios. A partir de 1955, Dahinden tenía su propio estudio en Zúrich. En 1956 recibió su doctorado por su puesto en arquitectura contemporánea en la ETH. En 1974 fue nombrado profesor de diseño de interiores y diseño en la Universidad Tecnológica de Viena. También se convirtió en miembro de la junta del Instituto de Diseño de Interiores y Diseño de la Universidad Tecnológica de Viena.


title: Justus Dahinden

text: En 1985 se convirtió en profesor honoris causa de la Facultad de Arquitectura y Desarrollo Urbano de la Universidad de Buenos Aires, la FAU - Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires. En 1989 se convirtió en profesor honoris causa de la "Escuela de Estudios Altos del CAYC", Centro de Arte y Comunicación (CAYC) en Buenos Aires. Obtuvo un doctorado honorario de la Universidad Técnica de Georgia en Tbilisi (1995) y un doctorado honorario de la Universidad Técnica Eslovaca de Bratislava (1996).


title: Onán

text: Onán (אוֹנָן «fuerte», hebreo Onan, hebreo tiberiano ʾÔnān) es un personaje que aparece en la Biblia, en el libro del Génesis. Era el segundo hijo de Judá. Su nombre es el origen del término sexual onanismo (que se usa como sinónimo de masturbación), aunque también hay quienes piensan que esto procede de una mala interpretación del texto bíblico que en todo caso relata una "interrupción del coito" o coitus interruptus y no una masturbación.


title: Onán

text: Después de que su hermano mayor falleciera, Onán debía casarse con su viuda Tamar, tal y como dictaba la Ley judía. Según la Biblia, cada vez que tenía una relación sexual con su cuñada, eyaculaba sobre la tierra, practicando el "coitus interruptus". Según la ley de su tiempo, un hijo tenido con Tamar no sería considerado suyo, sino un niño tardo de su hermano. Este hijo tardo heredaría los derechos de la primogenitura por ser considerado hijo de Er, el hermano mayor, desplazando a un segundo lugar a Onán, quien no cumplió sus órdenes, y entonces en respuesta Dios lo mató. La interpretación judía consiste en que Onán derramó su "semilla" (semen), y por tal motivo fue condenado a muerte (ej. Talmud Babilonio, tratado de Nidá, 13a). Ese pasaje es citado como una razón para prohibir tanto la masturbación como el "coitus interruptus", ya que el principal pecado en ello sería el desperdicio o derramamiento de semen.


title: Onán

text: Los autores católicos medievales también entendieron la acción de Dios en esta historia como una condena en contra de la masturbación o contraconcepción, y a causa de ello se creó el concepto de «pecado de Onán». Esta interpretación fue sostenida por personalidades importantes en la iglesia, tales como San Jerónimo de Estridón, quien hace una explícita referencia al acto sexual de Onán:


title: Onán

text: Aunque Clemente de Alejandría no hace referencia explícita al onanismo, ciertamente refleja el punto de vista de los primeros cristianos, es decir, que aborrecían el «derramamiento de la semilla»:


title: Onán

text: Una interpretación dice que el propósito de estos versículos fue, probablemente, denotar el castigo por violar las leyes del matrimonio de levirato, que era una ley divina. El propósito de esta forma de matrimonio era el de prevenir que una viuda sin hijos fuera hecha miserable, al no tener a un esposo o hijo que viese por ella por no ser capaz de poseer propiedad por ella misma; por lo que el trato de Onán hacia Tamar fue considerado cruel según la Ley. Según esta interpretación, el pecado de Onán fue, principalmente, la codicia; deseaba quedarse con la primogenitura y con toda la herencia de su padre que así no tendría que repartir con sus "sobrinos". Otra interpretación del pasaje es que, independientemente o junto a la anterior interpretación, el pecado principal de Onán fue impedir la fecundación, ya sea por "coitus interruptus" o masturbación, ya que en ambos casos el resultado es el mismo: la deposición de semen fuera de la vagina y por tanto se previene que los espermatozoides se unan con un óvulo.


title: Onán

text: También se puede percibir teológicamente que el pecado de Onán al practicar el coitus interruptus, trasciende más allá de su propia avaricia, ya que mediante este acto estaba frenando el propósito y la obra salvadora de Yahveh; puesto que a través de su linaje descendería el Mesías.


title: Karmatrón y los Transformables

text: Karmatrón y los Transformables es una serie de historietas mexicana de ciencia ficción y fantasía creada por Óscar González Loyo y publicada por primera vez en 1986 y que duró 298 ejemplares; una segunda edición limitada se publicó como novela gráfica en 1992 y una tercera comenzó a publicarse en el 2002. Hasta el momento 20 números de esta última versión han sido publicados.


title: Karmatrón y los Transformables

text: El cómic original fue un moderado éxito entre los niños y jóvenes mexicanos ya que aprovechaba el boom del anime y caricaturas de Robots y Mechas de los años ochenta, surgido a partir del estreno de shows como "Mazinger Z", "Transformers", "Voltron" y "Robotech" en la TV mexicana de esa época. Esto permitió a "Karmatron" adquirir cierta fama y notoriedad en el medio.


title: Karmatrón y los Transformables

text: La trama del cómic tiene elementos de ciencia ficción (en especial de "ópera espacial"), fantasía, aventuras, drama, humor y amor. Esta saga aborda temas y elementos tales como mitología de civilizaciones antiguas, robots gigantes, naves espaciales, mechas transformables, aventuras intergalácticas, magia y seres fantásticos.


title: Karmatrón y los Transformables

text: La teoría de los antiguos astronautas constituye uno de los pilares básicos de la trama principal de "Karmatrón". Diversos principios de Budismo, Taoísmo, Esoterismo y Mayanismo también son abordados en la mayoría de los números del comic.


title: Karmatrón y los Transformables

text: El cómic menciona citas de antiguos textos sagrados, de Madame Blavatsky así como otro tipo de libros como "El Principito", tratando de "despertar la conciencia de los lectores" en una sección de cada número publicado llamada "El Manual del Guerrero Kundalini". También se hace referencia a descubrimientos científicos de la época y citas filosóficas de personalidades como Carl Sagan, Emanuel Kant y Eric Von Daniken entre otros. Algunas secciones muestran también temas de cultura e interés general, astronomía, naturaleza y zoología.


title: Karmatrón y los Transformables

text: El protagonista principal de esta historia es un humanoide extraterrestre de nombre Zacek ("Estrella Blanca", en maya), emperador de los zuyua y poseedor del "kalpé-om", un cinturón que le permite transformarse en el poderoso gigante metálico "Karmatrón".


title: Karmatrón y los Transformables

text: El argumento del comic cuenta las aventuras de Karmatrón (un coloso de 100 metros de altura protegido con una armadura mística) que defendía el universo de las fuerzas del tiránico emperador Asura del planeta Metnal y del Amo de las Tinieblas, y cuenta con la ayuda de los guerreros kundalinī y de los nobles "Guerreros Estelares" (poderosos robots con sentimientos; también conocidos como los Transformables).


title: Karmatrón y los Transformables

text: Hace millones de años, en el planeta Zuyua, "Zacek" vivía tranquilamente, siendo el más joven de dos príncipes herederos al trono del pueblo Zuyua. En su planeta, el joven Zacek aprendió cibernética avanzada, y a menudo construía robots como pasatiempo. El padre de Zacek, el emperador Canilek (‘estrella serpiente’, en maya), era el fundador y el líder de la GAU (Gran Alianza Universal, algo así como unas Naciones Unidas intergalácticas), la cual se opuso a la sangrienta campaña de conquista universal del emperador Asura.


title: Karmatrón y los Transformables

text: En el número 1, el ejército de Asura invadió Atlán (la ciudad capital del planeta Zuyua), y forzó a sus habitantes a huir de su hogar, mientras millares de ciudadanos zuyua fueron exterminados por las despiadadas fuerzas de ocupación metnalitas. A mitad del ataque, cuatro robots programados por Zacek entraron súbitamente en acción, atacaron a los soldados y naves de Asura y causaron estragos en el ejército invasor. Fueron los primeros (de muchos) Transformables:


title: Karmatrón y los Transformables

text: Estos cuatro héroes ayudaron a los zuyua a sobrevivir la invasión, y les permitieron planear su éxodo a un planeta más seguro. Sin embargo, mientras los estrategas zuyua planeaban una ruta de escape fuera de su planeta natal, el emperador Canilek envió a sus dos hijos en una misión hacia el Planeta de la Eternidad, un lugar sagrado donde los guerreros espirituales tratan de despertar su serpiente kundalini, la cual vive en la montaña Merú de ese planeta. Quienes logran despertar a esa serpiente son llamados guerreros kundalini, y significa adquirir trascendencia espiritual, sabiduría, paz interna y el poder para hacer el bien. Canilek deseaba que sus hijos se convirtieran en guerreros kundalini ya que una antigua profecía zuyua; hablaba que el linaje de Estrella Serpiente (Canilek), derrotaría al emperador Asura y traería de nuevo paz a todo el universo.


title: Karmatrón y los Transformables

text: Desafortunadamente, el mejor amigo y consejero de Canilek; Aspier, era un espía traidor que informó rápidamente al emperador Asura de los planes de Canilek. Asura ordenó a Aspier que matara a Canilek cuando se presentara el momento preciso, cosa que él gustosamente hizo, aprovechando el caos de la invasión metnalita.


title: Karmatrón y los Transformables

text: Mientras tanto, Zacek y su hermano mayor Nazul llegaron al "Planeta de la Eternidad", pero cuando los príncipes llegaron a la cámara de la serpiente sagrada situada en las profundidades de la montaña Merú y se disponían a entrar, fueron atacados por un soldado metnalita que los siguió por órdenes de Asura (Asura sabía de la profecía). El soldado metnalita pudo atrapar a Nazul, para después llevarlo a su nave antes de que él pudiera entrar al lugar de reposo de la serpiente. Zacek no pudo ayudar a su hermano, porque la pesada losa de piedra que guardaba la entrada a la cámara de la serpiente sagrada se cerró de golpe justo en el momento en que Zacek se aprestaba a auxiliar a su hermano, y quedó atrapado en esa habitación.


title: Karmatrón y los Transformables

text: Una misteriosa voz en la cámara le dijo a Zacek que ya no podía salir de ahí, y que no tenía más opción que seguir los deseos de su padre e intentar despertar a la serpiente kundalini. Desanimado, el príncipe zuyua llevó cabo la difícil tarea de despertar a la "serpiente sagrada", una hazaña que sólo los seres más evolucionados espiritualmente y puros de corazón podrían lograr. La voz en la cámara le dijo a Zacek que si alguien indigno intenta despertar a la serpiente, esta fulminará al primer ser que vea frente a ella en estado de meditación. Zacek no se intimidó ante esa advertencia, y se las arregló para tener éxito en su peligrosa misión, volviéndose desde ese momento un verdadero guerrero kundalini. Katnatek, el primer guerrero kundalini (y la voz que él oyó cuando entró en la cámara) apareció frente a él entonces y le otorgó el kalpe-om, el mágico cinturón que le permitiría transformarse en el ¨guerrero del bien¨ más poderoso de este Universo (más adelante, se hacer conocer a los lectores que existen muchos universos posibles, y que cada universo posible tiene su propio Karmatrón). Pronunciando un mantra sagrado que activa el kalpe "(la' yume' num t'ox muk' il in ti'al)", Zacek se transformó por primera vez en Karmatrón.


title: Karmatrón y los Transformables

text: Completamente equipado con su poderosa armadura nueva, Karmatrón se lanzó entonces a toda velocidad al planeta Metnal para salvar a su hermano, pero llegó demasiado tarde. El emperador Asura torturó a Nazul hasta cansarse, para luego abandonarlo a su suerte en la temida Zona de la Oscuridad (en Metnal), un lugar repleto de bestias come-hombres retorcidas y voraces. Karmatrón llegó a la Zona de la Oscuridad solamente para encontrar el cadáver deshecho de Nazul, todavía siendo devorado por los monstruos que allí rondaban. Ahí, Karmatrón descubrió que las emanaciones malignas que impregnaban el planeta Metnal eran muy nocivas para él (de hecho, la maldad en general es muy nociva para él, porque ahora utilizaba energía espiritual positiva como 'energía') así que Karmatrón solamente pudo limitarse a remontar el vuelo y escapar rápidamente de ese horrible lugar con los restos de su hermano en sus manos. Desde su palacio, Asura pudo ver brevemente a este impresionante gigante de acero que vino a su planeta, y entonces se enfureció violentamente, pues lo reconoció y supo que sería un estorbo para lograr sus planes de conquista.


title: Karmatrón y los Transformables

text: En futuros números del cómic vemos a Zacek combatir a Asura a través del universo, a lo largo de millones de años. Zacek se vuelve amigo y líder de muchos personajes que le ayudan a combatir a la maldad de Asura, conoce a una mujer zuyua llamada Lis-ek (‘estrella de luz’, en maya) con quien se casa, se añaden literalmente cientos de Transformables al elenco de la historieta, y al final "Karmatrón y los Transformables" termina abruptamente en el número 298 en la Tierra, a mitad de la lucha de Karmatrón contra Asura en tiempos modernos.


title: Karmatrón y los Transformables

text: Zacek es representado como un muchacho joven, de aproximadamente 18 años, de complexión atlética y aspecto humano, excepto por su cabello blanco, igual al de su madre Sictia. El cabello blanco parece ser un rasgo común entre los zuyua, posiblemente sin relación con el albinismo terrestre, ya que los ojos de Zacek son negros, y su piel es de aspecto caucásico normal. En los primeros números de la revista él siempre vestía un leotardo blanco, sobre el cual usaba un chaleco largo color negro, con bordes y hombreras rojas. También solía usar guantes, cinturón y botas de color rojo. Este patrón de colores es muy similar al de la primera armadura de poder de Zacek.


title: Karmatrón y los Transformables

text: Después de volverse un guerrero kundalini, Zacek siempre usó el uniforme característico de los guerreros: pantalones y suéter holgados de color negro, un chaleco blanco largo sin mangas encima del suéter, además de guantes y botas blancas. Sobre su chaleco Zacek siempre usaba su kalpé-om, de color rojo, y también solía usar una capa negra con un dorso blanco. En el pecho, el uniforme kundalini mostraba impreso el símbolo sánscrito del Om, escrito en letra devánagari, y en la espalda mostraba el símbolo del yin y el yang.


title: Karmatrón y los Transformables

text: La armadura sagrada de Karmatrón, aunque diferente en cada una de sus versiones, siempre muestra un casco samurái, guanteletes y botas rojas. La primera armadura tenía un peto negro, y carecía de hombreras. Las armaduras siguientes contaban con un peto blanco, y tenían hombreras negras. Cada armadura tenía dispositivos y características únicas. En las novelas gráficas publicadas en 1992 la armadura aparece radicalmente alterada, con un patrón rojo, blanco y azul y un diseño más vistoso que usa elementos de las tres armaduras mostradas en la serie regular. En la nueva era de Karmatrón, se usa el diseño de la primera armadura, más estilizado y de aspecto más fornido e impresionante.


title: Karmatrón y los Transformables

text: De acuerdo con su autor "Karmatrón" fue creado en 1978, pero la falta de editoriales interesadas en el proyecto retrasó su publicación por varios años.


title: Karmatrón y los Transformables

text: El nombre original del comic se concibió en un principio como "Karmatrón y los Guerreros Estelares", ya que los robots aliados de Karmatrón inicialmente no iban a tener la capacidad de cambiar de forma. No obstante, debido al tremendo éxito de series animadas de robots convertibles en los ochentas tales como "Transformers" y "Gobots" la editorial presionó a González Loyo para incluir este tipo de personajes en la historieta, por lo que sería rebautizada como "Karmatrón y los Transformables" para poder aumentar las ventas de la misma.


title: Karmatrón y los Transformables

text: Finalmente el cómic fue publicado por primera vez en febrero de 1986, de manera semanal y hasta mediados de 1991. Cada ejemplar contaba con 32 páginas tamaño media carta. La primera edición tuvo una duración de 298 ejemplares. A esta etapa de la franquicia se le conoce como la "Era Clásica".


title: Karmatrón y los Transformables

text: Cada número de la revista original durante los ochentas era hecho completamente en una semana, aunque en algunas ocasiones se reeditaban números anteriores o se publicaban ediciones que contenían principalmente texto a fin de poder alcanzar la fecha de entrega. El autor afirma que durante los 5 años que se publicó semanalmente en el formato tradicional llegó a contar con más de 100.000 ejemplares, aunque no existe información que pueda comprobar dicha afirmación.


title: Karmatrón y los Transformables

text: En 1992 una nueva reedición limitada de la primera historia del comic -pero con nuevos diseños de personajes- fue publicada en formato de novela gráfica en blanco y negro. Esta edición especial sólo consta de dos ejemplares y a esta etapa de la franquicia de Karmatrón se le conoce como la "Era Intermedia".


title: Karmatrón y los Transformables

text: También se publicaron 3 recopilaciones en formato de libro de "El Manual del Guerrero Kundalini" de 1994 al 2004.


title: Karmatrón y los Transformables

text: En diciembre de 2002 "Karmatrón" fue nuevamente relanzado por ¡Ka-Boom! Estudio. El cómic se reinició con una nueva trama, un mayor tamaño, nuevos diseños de personajes y colores digitales. A esta etapa de la franquicia se le conoce como la "Nueva Era".


title: Karmatrón y los Transformables

text: No obstante, debido a problemas económicos de la casa editorial la periodicidad del nuevo Karmatrón ha sido irregular, con números publicados cada 2 meses o después de lapsos de hasta un año. En total 20 números han sido publicados (y re-publicados), con la publicación del número 14 del comic en la primera mitad del 2015, el número 15 en mayo de 2016, el número 16 en agosto del 2016 y el número 17 en octubre del mismo año. El número 18 fue lanzado a principios del 2017. El ejemplar número 19 fue lanzado en junio del 2017 y el número 20 se publicó a finales del mismo año.


title: Karmatrón y los Transformables

text: Debido a la popularidad del comic durante los ochentas, varios números fueron dedicados a crossovers de "Karmatrón" con personajes de otras historietas mexicanas independientes publicadas durante esa época.


title: Karmatrón y los Transformables

text: De los números 100 al 104 de la serie original -publicados en 1988- se llevó a cabo un crossover titulado "Karmatrón vs Destrúktor" con personajes de "Destrúktor, El Defensor Cósmico", otro comic semanal de ciencia ficción de 1987 que duró 33 números y el cual era dibujado por Nicanor Peña Cabrera.


title: Karmatrón y los Transformables

text: De los ejemplares 284 al 286 -publicados en 1991- se presentó otro crossover llamado "Aventuras en el Planeta Tier-rata", donde los protagonistas fueron Jiva y Robby (de Oscar González Loyo) así como el Visitante Zot y las Ratas Fulano, Zutano y Mengano (del artista y autor Francisco "Paco" Baca).


title: Karmatrón y los Transformables

text: Los primeros 45 números de la serie original de "Karmatrón y los Transformables" -publicados originalmente durante el año de 1986- han sido puestos en línea por ¡Ka-Boom! Estudio en forma gratuita desde el año 2008.


title: Karmatrón y los Transformables

text: En el primer número de "Karmatrón" el guion corrió a cargo de Alfonso Samaniego Diéguez y González Loyo, aunque para la versión digitalizada se omitió a Samaniego en los créditos. Los números subsecuentes del comic en línea aún están pendientes.


title: Karmatrón y los Transformables

text: El creador de "Karmatrón" considera a este cómic como referente de la historiera independiente en México, aunque en la actualidad es poco conocido. No obstante, el cómic es aún recordado con nostalgia por muchas personas que fueron niños o jóvenes en los ochentas gracias a su peculiar estilo artístico (muy parecido al del anime Japonés de robots de esa época) y es aún considerado por muchos como uno de los primeros "mangas" Mexicanos de Ciencia Ficción y Fantasía en la historia del comic en México.


title: Karmatrón y los Transformables

text: La historieta también es célebre por su periodicidad de publicación semanal, algo fuera de lo común durante el período en el que fue realizada. De acuerdo con el creador del comic muchos dibujantes y editores extranjeros de historietas -quienes normalmente publican sus trabajos mensualmente hasta el día de hoy- no podían creer que la realización de un cómic semanal fuera del todo posible durante la época en la que se publicó "Karmatrón".


title: Karmatrón y los Transformables

text: El episodio número 20 del comic original titulado " A Un Paso de la Muerte" y publicado en 1987 toma conceptos, secuencias, referencias e imágenes del número 4 del cómic de "Dr. Strange" "Dr. Strange meets Death!" de 1974, dibujado por Frank Brunner (el cual nunca fue publicado en México), en un posible homenaje del autor mexicano al cómic original estadounidense. Los lectores y algunos autores de cómic han señalado (y criticado duramente) las obvias similitudes, a lo cual González Loyo ha respondido negando haber plagiado dicha historia y justificándose al afirmar que su intención era realizar un tributo al autor original y su obra, la cual no era conocida en México durante esa época.


title: Karmatrón y los Transformables

text: Hoy en día, el tiraje de la nueva edición del cómic iniciada en el 2002 es de aproximadamente uno o dos números cada año. Dibujantes mexicanos y editores extranjeros de historietas han criticado esta periodicidad inconsistente, sobre todo en comparación con la publicación semanal del Karmatrón original de los ochentas. González Loyo ha declarado que no modificará su forma de impresión y distribución en reiteradas ocasiones debido a la dificultad de encontrar compañías de imprenta para la nueva versión del comic y por la complejidad del nuevo diseño del mismo.


title: Karmatrón y los Transformables

text: El autor del comic declaró en julio de 2016 que un estudio de Hollywood se ha mostrado interesado en realizar una adaptación de la franquicia en el cine.


title: Aris Salónica

text: El Aris de Tesalónica (en griego: "Αθλητικός Σύλλογος Άρης - Athlitikos Syllogos Aris = Asociación Deportiva Aris") es un club polideportivo griego de la ciudad de Tesalónica. Fundado el 25 de marzo de 1914, tiene secciones en diferentes disciplinas deportivas, entre las que destacan las secciones de fútbol y baloncesto. Sus equipos visten pantalones y camisetas de color amarillo. El club debe su nombre a Ares, el dios de la guerra de la Antigua Grecia, cuya imagen (como se ilustra en el Ares Ludovisi) aparece en el escudo del club.


title: Aris Salónica

text: El Aris de Tesalónica FC es un club de fútbol griego, de la ciudad de Tesalónica, en la región griega de Macedonia. Fue fundado en 1914 y juega en la Super League Greece


title: Aris Salónica

text: La sección de baloncesto del Aris de Tesalónica fue creada en 1922. Es el primer club de baloncesto de Tesalónica, por delante del PAOK de Tesalónica, y el segundo club de baloncesto de Grecia en número de títulos, tras el Panathinaikos BC de Atenas.


title: Aris Salónica

text: Los mejores años del club fueron los años 80, cuando ganaron 6 ligas y cuatro copas griegas, y los años 1990, cuando no solo siguieron triunfando en el baloncesto heleno sino que también conquistaron una Copa de Europa (antigua Recopa, en 1993) y una Copa Korac (1997).


title: Aris Salónica

text: Actualmente compite por la Eurocopa.


title: Cheroqui

text: Los cheroqui (en inglés: "Cherokee", en cherokee: ᎠᏂᏴᏫᏯ; "ah-ni-yv-wi-ya") son un grupo indígena de Norteamérica que habitaban el territorio actual de los estados de Alabama, Georgia, Kentucky, Carolina del Norte, Carolina del Sur, Tennessee y Virginia en el sudeste de los Estados Unidos cuando los europeos contactaron con ellos en el siglo XVI. Con posterioridad, la mayoría de los cheroqui fueron forzados a trasladarse a la meseta Ozark (Oklahoma). Los cheroqui eran uno de los pueblos que se agrupaban en las «Cinco Tribus Civilizadas».


title: Cheroqui

text: Hay dos puntos de vista prevalecientes sobre el origen de los cheroqui. Una es que el cherokee, un pueblo de lengua iroquesa, era rezagado en relación a los Apalaches del Sur, que podrían haber emigrado en tiempos prehistóricos tardíos de las zonas del norte, el territorio tradicional de la más tarde de la confederación Haudenosaunee cinco naciones y otros pueblos de habla iroqués. Los investigadores en el siglo XIX registraron conversaciones con ancianos que relataban una tradición oral de la migración del pueblo cheroqui al sur de la región de los Grandes Lagos en la antigüedad. La otra teoría, que se discute por especialistas académicos, es que los cheroqui habían estado en el sureste desde hace miles de años. No hay evidencia arqueológica para esta teoría.


title: Cheroqui

text: Algunos tradicionalistas, historiadores y arqueólogos creen que los cheroqui no llegaron a los Apalaches hasta el siglo XV o más tarde. Podrían haber migrado desde el norte y trasladado hacia el sur en territorio Creek, estableciéndose en zonas de montículos construidos por la cultura Mississippi. En las primeras investigaciones, los arqueólogos habían atribuido erróneamente varios sitios de la cultura Mississippi a la cheroqui, incluyendo Moundville y Montículos Etowah. Estudios tardíos del siglo XX han demostrado de forma concluyente, en cambio, que el peso de la evidencia arqueológica en los sitios de muestra están, sin duda, relacionados con los antepasados de los pueblos muskogean en lugar de la cheroqui.


title: Cheroqui

text: El precontacto cheroqui está considerado como parte de la fase posterior Pisgah del sur de los Apalaches, que duró desde alrededor de 1000 a 1500. A pesar del consenso entre la mayoría de los especialistas en arqueología y antropología del sudeste, algunos estudiosos sostienen que los antepasados del pueblo cheroqui vivieron en el oeste de Carolina del Norte y el este de Tennessee por un período de tiempo mucho más largo. A finales del período Arcaico y período silvícola, los indígenas de la región comenzaron a cultivar plantas como el pantano mayor, huauzontle, amaranto, girasoles y algunas calabazas nativas. Las personas crearon nuevas formas de arte como shell gorgets, adoptaron nuevas tecnologías y siguieron un ciclo detallado de ceremonias religiosas. Durante el período de la Cultura del Mississippi (800-1500 d. C.), las mujeres locales desarrollaron una nueva variedad de maíz, llamado pedernal. Es muy parecido al maíz moderno y produce cosechas mayores. El cultivo exitoso de los excedentes de maíz permitió el surgimiento de grandes cacicazgos y más complejos, con varias aldeas y poblaciones concentradas durante este período. El maíz se hizo célebre entre los numerosos pueblos en las ceremonias religiosas, especialmente la Ceremonia del Maíz Verde. El término castellano "cheroqui" puede deberse en origen al término en lengua cheroqui "tsalagi" (pronunciado "yá-la-gui" o "chá-la-gui"). Este pudo haber sido adaptado fonéticamente al castellano (o más probablemente a un dialecto barranqueño, ya que Hernando de Soto era extremeño) como "chálaque", después al francés como "chéraqui" y luego al inglés como "cherokee", volviendo de nuevo al castellano como "cheroqui".


title: Cheroqui

text: El término cheroqui "tsálagi" es fruto del intercambio lingüístico con los choctaw. Procede del vocablo choctaw "chálaki", que quiere decir "los que viven en las montañas" o "los que viven en las cuevas", o en su caso "mariposas ligeras". El nombre que los cheroqui usaban originalmente para ellos mismos es "ahniyvwiya" ("los humanos"); la mayoría de las tribus nativas americanas tienen un nombre para sí mismas que quiere decir aproximadamente esto. Sin embargo, los actuales cheroqui se llaman a sí mismos ("tsálagi").


title: Cheroqui

text: El idioma cheroqui es una lengua iroquesa polisintética y se escribe por medio de un silabario inventado por Sequoyah. Durante años muchos hablantes que empleaban el cheroqui lo hacían transcribiéndolo al alfabeto latino o usando fuentes incompletas para el silabario. Sin embargo, desde la incorporación del silabario cheroqui a Unicode, la lengua ha experimentado un auge en su empleo en la red, y ya existe una versión de Wikipedia en lengua cheroqui. Actualmente se cree que existió un silabario más antiguo transmitido por los "ahnikutani", un clero antiguo de los cheroqui, y que precedió al silabario de Sequoyah, quien pudo haberse inspirado en el mismo para su gran tarea.


title: Cheroqui

text: Iniciándose aproximadamente al tiempo que la Guerra de Independencia de Estados Unidos, (a finales del 1700), las violaciones repetidas de los tratados por parte de los colonos blancos empujaron a algunos cheroqui a dejar su nación. Estos disidentes se trasladarían a través del Río Misisipi a las áreas que más tarde serían los estados de Arkansas y Misuri. Sus asentamientos fueron establecidos sobre "St. Francis" y "White River" hacia 1800. Finalmente, debido al gran número de cheroqui en estas zonas, el gobierno estadounidense creó una reserva localizada en Arkansas, con frontera desde el norte del río Arkansas hasta la orilla sur del "White River". Muchos de estos disidentes se hicieron conocidos, como Chickamauga. Liderados por el jefe Dragging Canoe, los Chickamauga hicieron alianzas con los Shawnee y atacaron por sorpresa asentamientos de colonos. Otros líderes cheroqui que vivieron en Arkansas fueron "The Bowl", "Sequoyah", "Spring Frog" y "Tatsi" (o "The Dutch").


title: Cheroqui

text: A finales de 1820, el Territorio de Arkansas tenía planeado la anexión del suelo cheroqui de Arkansas. Una delegación de los cheroqui de Arkansas se dirigió a Washington, D.C., y fueron forzados a firmar un tratado de desocupación de la Reserva. Les quedaban dos opciones: cooperar con el gobierno de los Estados Unidos y trasladarse al Territorio Indio (posteriormente Oklahoma), o desafiar al gobierno estadounidense, rechazando el área de la Reserva de Arkansas. Alrededor de 1828, la tribu se divide, unos yendo al Territorio Indio y otros desobedecen al gobierno, quedándose en la Reserva de Arkansas. Los que se quedaron en la Reserva han presionado al Gobierno desde principios de 1900 para ser considerados una tribu federal cheroqui. El Gobierno estadounidense ha ignorado su solicitud.


title: Cheroqui

text: Una vez que los cheroqui alcanzaron el Territorio Indio (ahora Oklahoma), la tensión subió y la suspensión de la Deuda de Sangre Cheroqui fue ignorada. El 22 de junio de 1839, después del aplazamiento de una asamblea tribal, algunos destacados firmantes del "Treaty of New Echota" fueron asesinados, incluyendo al redactor de la Deuda de Sangre, el comandante Ridge, con John Ridge y Elias Boudinot. Esto provocó 15 años de guerra civil entre los cheroqui. Uno de los insignes supervivientes fue Stand Watie, el cual llegó a ser general confederado durante la Guerra de Secesión. Los cheroqui fueron una de las “Cinco Tribus Civilizadas”, que ultimó tratados y fueron reconocidos por los Estados Confederados de América.


title: Cheroqui

text: En 1848, un grupo de cheroqui partió en una expedición hacia California buscando tierras para nuevos asentamientos. La expedición siguió el río Arkansas contra corriente a las Montañas Rocosas en el Colorado actual, luego siguieron por la base de las montañas hacia el norte en el Wyoming actual, antes de dar la vuelta hacia el oeste. La ruta se conoció como la Senda Cheroqui. El grupo, que emprendió la prospección de oro en California, regresó de nuevo por la misma ruta al año siguiente, advirtiendo sedimentos de oro en los subafluentes de "South Platte". El hallazgo pasó inadvertido durante una década, pero con el tiempo llegó a ser uno de los principales recursos en la Fiebre del oro de Colorado de 1859.


title: Cheroqui

text: Otros cheroqui en la zona occidental de Carolina del Norte sirvieron como parte de la "Thomas' Legion", una unidad de aproximadamente 1,100 hombres, tanto cheroqui como de origen blanco, luchando principalmente en Virginia, donde su historia era excepcional. La "Thomas' Legion" fue la última de las unidades Confederadas en rendirse en Carolina del Norte, en Waynesville, el 9 de mayo de 1865.


title: Cheroqui

text: El "Dawes Act" de 1887 anuló los asentamientos agrícolas de sus tierras. Bajo la "Curtis Act" de 1898, los tribunales y sistemas gubernamentales cheroqui fueron suprimidos por el gobierno federal estadounidense. Estas y otras acciones fueron ideadas para acabar con la soberanía tribal y preparar el terreno para la incorporación de Oklahoma como estado en 1907. El gobierno Federal designó a jefes de la Nación Cheroqui, a menudo con el tiempo justo para firmar solamente los tratados. Sin embargo, la Nación Cheroqui reconoció la necesidad de liderazgo y una convención general fue convocada en 1938 para elegir a un Jefe, escogiendo a J. B. Milam como líder principal, y como gesto de buena voluntad Franklin Delano Roosevelt confirmó la elección en 1941.


title: Cheroqui

text: W. W. Keeler fue designado jefe en 1949, pero como el Gobierno Federal adoptó la política de autodeterminación, la Nación Cheroqui fue capaz de reconstruir su gobierno y W. W. Keeler fue elegido jefe por el pueblo, por medio de un Acto del Congreso firmado por el Presidente Nixon. Keeler, quien era también el Presidente de Phillips Petroleum, fue sucedido por Ross Swimmer, Wilma Mankiller, Joe Byrd y Chad Smith, que es actualmente el jefe de la Nación (2005).


title: Cheroqui

text: La "United Keetoowah" tomó un camino diferente de la Nación Cheroqui y recibió el reconocimiento federal después del "Indian Reorganization Act " de 1934. Estos descienden de los "Viejos Colonos" cheroqui que partieron del oeste antes de la escisión. Los cheroqui de ascendencia japonesa son resultado de los matrimonios entre estos dos grupos en California.


title: Cheroqui

text: Tribus cheroqui reconocidas por el Gobierno Federal de los Estados UnidosDurante el período 1898-1906, el gobierno federal de los Estados Unidos terminó la nación cheroki para facilitar la incorporación de "territorio indígena" en el estado de Oklahoma. Durante 1906-1975, la estructura y función del gobierno de la nación cheroki no estaban bien definidas, pero durante el período 1975-1976, la tribu escribió una constitución como la "nación cheroqui de Oklahoma", y fue reconocida por el gobierno federal. En 1999, la nación cheroqui de Oklahoma hizo varios cambios o añadidos a su constitución, uno de ellos la eliminación de la palabra "Oklahoma", dejando el nombre en "la nación cheroqui".


title: Fritz Todt

text: Fritz Todt (Pforzheim, Imperio alemán, 4 de septiembre de 1891 - Rastenburg, 8 de febrero de 1942) fue un militar e ingeniero alemán. Figura destacada dentro del Partido nazi, y fundador de la Organización Todt, se hizo conocido como constructor de numerosas autopistas en la Alemania de la década de 1930.


title: Fritz Todt

text: Nació en Pforzheim, su padre era propietario de una pequeña fábrica. Estudió ingeniería en Karlsruhe y luego en Múnich. Participó en la Primera Guerra Mundial, inicialmente en la infantería y después como observador de la fuerza aérea, ganando la Cruz de Hierro. Durante la posguerra terminó sus estudios en 1920 y empezó trabajar como ingeniero para la compañía Sager & Woerner.


title: Fritz Todt

text: El 5 de enero de 1922 se inscribió en el "Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei" (NSDAP), el partido nazi. Después de la ascensión de Hitler a Canciller ("Reichskanzler") el 30 de enero de 1933, Todt se convirtió en julio de ese mismo año en "Generalinspektor für das deutsche Straßenwesen" (Inspector general de carreteras) y estuvo implicado en la empresa de la construcción de las nuevas autopistas ("Reichsautobahnen").


title: Fritz Todt

text: Todt llegó a ser más adelante "Leiter des Hauptamts für Technik in der Reichsleitung der NSDAP" (Director de la oficina central para la técnica en la administración del NSDAP) y "Generalbevollmächtigter für die Regelung der Bauwirtschaft" (Encargado de la comisión para regular la industria de la construcción).


title: Fritz Todt

text: Como privilegio especial, a Todt le fue permitido un poder considerable y supervisaba todas las construcciones en el Reich. También lo designaron como "Generalmajor" de la Luftwaffe en marzo de 1935. En el año 1938 fundó la Organización Todt, organización en la que se integraban las compañías privadas y las del gobierno en el "Reichsarbeitsdienst" (Servicio de Trabajo del Reich) y que estuvo a cargo del Muro del oeste ("Westwall"), conocido posteriormente como Línea Sigfrido, cuyo propósito era defender el territorio alemán.


title: Fritz Todt

text: El 17 de marzo de 1940 fue designado "Reichsminister für Bewaffnung und Munition" (Ministro de armamento y munición) y supervisó el trabajo de la Organización Todt en el Frente Oriental, después de la invasión a la Unión Soviética en junio de 1941. Al mismo tiempo fue designado para realizar la restauración de la infraestructura ferroviaria, ya que el ancho de vía de los ferrocarriles alemanes eran más estrecho que el de los rusos. Todt, que a pesar de su cargo era una persona bastante modesta, se hizo un implacable enemigo de Hermann Göring, quien deseaba que los magnates del acero alemán fueran los directos beneficiarios de la Organización.


title: Fritz Todt

text: Todt expresó muchas veces que la guerra con la Unión Soviética estaba perdida, y estas presunciones las hizo personalmente ante Hitler.


title: Fritz Todt

text: El 8 de febrero de 1942, en la madrugada mientras visitaba a Hitler en la guarida del lobo, cerca de Rastenburg en Prusia, llegó Albert Speer proveniente de Dnipropetrovsk para recibir instrucciones y de ahí volar a Berlín. Todt, que acababa de salir de la reunión, de modo muy sombrío invitó a Speer a acompañarle cuando partiera en la mañana, pero Hitler se opuso y Speer declinó el ofrecimiento. Speer detalló sus actividades a Hitler mientras Todt dormía antes de viajar.


title: Fritz Todt

text: En su libro "Memorias", Speer observó que Todt estaba agotado y muy depresivo. Speer no pudo averiguar la razón de su estado de ánimo. Se supo después que Todt, antes de la llegada de Speer, había tenido una amarga discusión a viva voz con Hitler sobre el conflicto con la URSS y la producción bélica. Todt había declarado a Hitler que la guerra estaba perdida siendo este el meollo de la discusión.


title: Fritz Todt

text: A las 3, Todt subió a un Heinkel 111 civil y durante el despegue su avión estalló a una altura de 30 metros, muriendo Todt y toda la tripulación inmediatamente. Cinco horas después Hitler confirió a Albert Speer el cargo de Todt y el control de su organización.


title: Fritz Todt

text: Speer dijo, sospechosamente, que en este extraño accidente podía haber estado involucrada una labor de inteligencia.


title: Fritz Todt

text: Más tarde, el Ministerio del Aire ordenó una investigación del accidente para determinar si había sido un sabotaje o accidente. Hitler detuvo en seco la investigación y no se habló nunca más del tema.


title: Guido Gezelle

text: Guido Gezelle fue un poeta belga en neerlandés nacido en Brujas el 1 de mayo de 1830 y muerto en la misma ciudad el 27 de noviembre de 1899.


title: Guido Gezelle

text: Se hizo sacerdote en 1854 y fue profesor y cura en Roeselare. Estuvo muy involucrado en política y su apoyo al proletariado le supuso problemas con algunos sectores de la iglesia. Su poesía se inspira en la naturaleza y la religión y participó activamente en el movimiento de separación del flamenco como lengua distinta al neerlandés; el era partidario de usar la lengua más autóctona y dialectal frente a los modelos de los Países Bajos. Canta franciscanamente la amistad, la fe y la soledad; su obra maestra y más intraducible es tal vez su poema "Cuando el alma escucha", y se volvieron clásicos sus libros "Guirnalda del tiempo" (1893) y "Collar de rimas" (1897).


title: Bill Bruford

text: Bill Bruford (William Scott Bruford, Sevenoaks, de Kent, 17 de mayo de 1949) es un baterista británico conocido por su estilo fuerte, preciso y polirrítmico, y por haber participado en tres importantes grupos de rock progresivo: Yes, King Crimson y Genesis.


title: Bill Bruford

text: Bruford reside en Surrey Hills (Reino Unido). Está casado desde 1973 con su esposa Carolyn, a quien conoció cuando ambos tenían 15 años, y tienen tres hijos: Alex quien nació en 1978, Holly que nació en 1980, y John que nació en 1987.


title: Bill Bruford

text: Bill Bruford comenzó su carrera como batería amateur tocando Jazz en la década de los 60's tras sustituir a Lou Pocock. Su carrera profesional comenzó en 1968 con el grupo Yes y poco después en King Crimson donde estuvo inicialmente de 1972 a 1974, además de haber participado con Genesis en 1976, de todo lo cual obtuvo la confianza suficiente para escribir y tocar su propia música con su banda Bruford, grabando cuatro álbumes de 1977 a 1980.


title: Bill Bruford

text: En 1981 reconstituyó junto con Robert Fripp a King Crimson, siviéndose del vehículo para su revolucionario uso de una percusión electrónica. En el ínterin de los siguientes dos años hizo dos discos de improvisación en piano acústico y batería con el teclista Patrick Moraz (quien también estuvo en Yes). Bruford formó su grupo electro-acústico de Jazz Earthworks en 1986 con Django Bates e Ian Ballamy, específicamente para continuar con su trabajo de batería melódica en un contexto de Jazz.


title: Bill Bruford

text: El primer disco homónimo de Earthworks en 1987 fue llamado por la revista "America's USA Today" "el tercer mejor álbum de jazz del año", al que siguió "Dig?" en 1989 y después All Heaven Broke Loose en 1991 y un álbum en vivo en 1994.


title: Bill Bruford

text: King Crimson le dotó de nuevo una forma de experimentar con la percusión cuando volvió a formarse en 1994 como doble trío, donde pudo probar el potencial del doble ritmo haciendo equipo con Pat Mastelotto, tocando cada quien una batería.


title: Bill Bruford

text: En todo ese transcurso Bruford también se dio tiempo para grabar o salir de gira con otros artistas, Kazumi Watanabe, David Torn, The New Percussion Group of Amsterdam, Jamaaladeen Tacuma, Akira Inoue, Al Di Meola, Anderson Bruford Wakeman and Howe, Buddy Rich Orchestra, Tony Levin (también de King Crimson), Pete Lockett e incluso nuevamente con Yes, entre otros. En 1990 se le votó para el Salón de la Fama de la revista "Modern Drummer. "


title: Bill Bruford

text: Posteriormente, en el segundo lustro de los noventa, en 1997, se lanzaron dos importantes discos: una recopilación de lo mejor de Earthworks titulada "Heavenly Bodies" con material de los cuatro álbumes que grabaron además de material nuevo; y el disco de Jazz titulado "If Summer had its Ghosts", donde grabó con Ralph Towner (guitarra y piano) y Eddie Gomez (bajo), aparecido este a través de Discipline Global Mobile, el sello discográfico nacido de King Crimson.


title: Bill Bruford

text: Con la nueva encarnación de Earthworks conformada con Steve Hamilton (teclados) y Patrick Clahar (saxofón), la banda realizó un nuevo material "A Part and yet Apart" en 1999.


title: Bill Bruford

text: El nuevo milenio ha visto la realización del proyecto Bruford Levin’s Upper Extremities en el disco en vivo titulado "B.L.U.E. Nights", y el incremento de integrantes de Earthworks con la presencia del guitarrista de jazz Larry Coryell. El último álbum de Earthworks se llamó "The Sound of Surprise" además de discos en vivo, DVD y el reemplazo de Clahar por Tim Garland.


title: Bill Bruford

text: Bill Bruford ha anunciado su retirada de los escenarios, retirada efectiva desde el 1 de enero de 2009.


title: Bill Bruford

text: Bruford es desde que se dio a conocer una figura prominente del "art rock". Ha estado en muchas bandas y en numerosos proyectos, de los cuales los más famosos son el grupo Yes, King Crimson y su propio grupo llamado simplemente Bruford.


title: Bill Bruford

text: Bruford saltó a la fama al inicio de la década de los setenta con Yes, participando en algunos de sus más tempranos trabajos, El "Yes Album", "Fragile" y "Close To The Edge", pero dejó a la banda en 1972 cuando aceptó la invitación de Robert Fripp para unirse a King Crimson. También estuvo durante un año de gira con el grupo Genesis. El grupo Earthworks ha sido su prioridad en los últimos años, particularmente desde su partida de King Crimson en 1999, la cual significó el fin del experimento de "doble trío".


title: ARI

text: Ari puede referirse a:Las siglas ARI pueden referirse a:


title: Rimantadina

text: La rimantadina (α-metil-1-adamantanometilamina en notación IUPAC) es un antiviral que se utiliza en el tratamiento de la gripe de tipo A. Raramente se emplea como tratamiento preventivo. Habitualmente se administra por vía oral.


title: Rimantadina

text: No está totalmente dilucidado el mecanismo de acción de esta molécula, actúa inhibiendo la replicación en las fases tempranas, durante la descapcidación. Estudios genéticos indican que la proteína M2 del virus, que actúa como canal iónico, es codificada por el gen M2 del virión y desempeña un papel importante en la sensibilidad del virus a la rimantadina. Su efecto es variable dependiendo del organismo y éste puede tardar en eliminar el virus de 72 a 120 horas por lo que se puede presentar temperatura elevada hasta no ser erradicado por completo (se recomienda usar completameto médico para dicho síntoma).


title: Rimantadina

text: El uso concomitante de paracetamol (acetaminofén) o aspirina con la rimantadina disminuye en un 10% aproximadamente la absorción de esta última. La cimetidina tiene el mismo efecto.


title: Rimantadina

text: La rimantadina puede afectar al sistema gastrointestinal y al nervioso central. Sus efectos secundarios son menores que otros antivirales para la gripe, como el oseltamivir, por ejemplo. Algunos efectos secundarios comunes son: náuseas, ansiedad, falta de concentración, insomnio y molestias estomacales.


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: Pieter Brueghel de Oude llamado el Viejo, /ˈpitəɾ ˈbɾøːxəl/ (Breda o Breugel, h. 1526/1530-Bruselas, 5 o 9 de septiembre de 1569) fue un pintor y grabador brabanzón. Fundador de la dinastía de pintores Brueghel, es considerado el pintor holandés más importante del siglo . Con Jan Van Eyck, el Bosco y Pedro Pablo Rubens, es considerado como uno de los cuatro grandes maestros de la pintura flamenca. Solo 45 pinturas de su autoría han sobrevivido hasta la actualidad.


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: La biografía de Pieter Brueghel el Viejo presenta lagunas debido a la ausencia de fuentes escritas. Los historiadores a menudo se ven reducidos a formular hipótesis. Entre otros datos, el lugar y la fecha de su nacimiento se prestan frecuentemente a conjeturas. Karel van Mander dice que nació «cerca de Breda en el pueblo cuyo nombre tomó para transmitirlo a sus descendientes». Sin embargo, había dos pueblos con el nombre de Brueghel o Brogel, uno en el Brabante Septentrional a unos 55 km de la actual villa holandesa de Breda, y el otro —que era doble y se denominaba Grote (Gran) Brogel y Kleine (Pequeño) Brigel— estaba situado en el actual Limburgo belga, alrededor de 71 km de Breda, y perteneciente en aquella época al principado de Lieja. Diversos biógrafos e historiadores han establecido posteriormente que Kleine-Brogel y Grote-Brogel estaban a alrededor de 5 km de Brée que, en el siglo , se llamaba Breede, Brida o en latín Breda. Van Mander no habría pensado en que Breda en Brabante pudiera ser confundida con Breede-Brida-Breda en Limburgo. Así pues, el problema no está resuelto.


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: Para calcular la fecha de su nacimiento se tienen en cuenta dos hechos. El primero, que se sabe cuándo murió, en 1569, y que se produjo «en la flor de la vida» ("medio aetatis flore") lo que quiere decir entre los 35 y 45 años. El segundo, que fue admitido como maestro en los "liggeren" («registros») del gremio de San Lucas en Amberes en 1551, siendo así que esto solía ocurrir entre los 21 y 25 años. Con ello se puede situar la fecha de nacimiento de Brueghel entre 1525 y 1530, por lo que es un contemporáneo de Felipe II de España.


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: También es insegura la ortografía exacta de su apellido, siendo las formas más frecuentes "Brueghel", "Bruegel" y "Breugel". Tampoco es seguro que adoptase ese apellido por ser el del lugar de nacimiento, porque para el siglo ya existían los apellidos como nombres de familia.


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: Siempre según van Mander, fue aprendiz de Pieter Coecke van Aelst, artista cultivado, decano del gremio de artistas, a la vez pintor y arquitecto y con cuya hija Mayken terminó casándose. Prácticamente desconocido en su etapa de formación, los únicos datos sobre su vida y su carrera nos los ofrece una biografía de 1609, que le presenta como un ignorante dedicado a la pintura cómica. Sin embargo, parece suficientemente demostrado que fue un hombre de cierta cultura, puesto que conoció a estudiosos y científicos de su país. En 1551 fue aceptado como maestro en el gremio de pintores de Amberes.Entre 1551 y 1553 viajó por Francia e Italia. En Roma pudo trabajar con el miniaturista Giulio Clovio. Permaneció una temporada en el taller de un maestro siciliano. Algunos de los cuadros que ilustran este viaje son "Combate en el puerto de Nápoles", la escena de "La caída de Ícaro" y "El suicidio de Saúl", así como algunos dibujos. Al hacer el viaje, tuvo que atravesar los Alpes, realizando una importante colección de dibujos sobre su paisaje. Parece que el viaje, más que para formarse, fue para realizar dibujos de paisajes italianos y alpinos que el grabador Hieronymus Cock pudiera reproducirlos en grabado.


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: Entre 1555 y 1563 se estableció en Amberes, donde trabajó para el editor Hieronymus Cock, haciendo dibujos preliminares para diversos grabados, entre los cuales destaca una serie sobre "Los siete pecados capitales" donde Bruegel introdujo elementos fantásticos y grotescos inspirados en El Bosco. En Amberes frecuentó un círculo de artistas y eruditos humanistas como el mecenas Nicolás Jonghelinck que tenía dieciséis de sus obras. Se sabe que fue amigo del cartógrafo Abraham Ortelio, quien escribió algunas conmovedoras líneas en su memoria.


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: En 1562, a petición de su futura suegra, se trasladó a Bruselas, al barrio de Marolles, en el número 132 de la calle principal (rue Haute) en una casa con tejados escalonados de estilo medieval flamenco típico del siglo . En la iglesia de Nuestra Señora de la Capilla ("Notre-Dame de la Chapelle" o "Kapellekerk") se casó, en el año 1563, con Mayken Coecke, hija de su maestro Pieter Coecke van Aelst. En 1564 nació el primogénito de sus hijos, Pieter Brueghel el Joven, llamado Brueghel "d'Enfer" («del Infierno»). La situación política y religiosa en Flandes se está deteriorando. En 1567 el duque de Alba inició una sangrienta campaña de represión contra los rebeldes. Su segundo hijo, Jan Brueghel el Viejo, llamado Brueghel "de Velours" («de Terciopelo») nació en 1568, el mismo año de la ejecución de los condes de Egmont y de Horn. Parece seguro que Brueghel el Viejo fue protegido por el gobernador de los Países Bajos españoles, Granvela, coleccionista de sus obras. Sus dos hijos, Pieter y Jan, se convirtieron en pintores, pero ninguno de ellos fue discípulo de su padre, ya que este falleció cuando ambos era aún niños. Según Karel van Mander, es probable que fueran instruidos por su abuela Mayken Verhulst van Aelst, quien también era artista. Jan Brueghel siguió los pasos de su padre y se convirtió en pintor, especializándose en paisajes; en cambio Pieter Brueghel el Joven se dedicó a la escritura. Los dos se destacaron mucho en lo que hicieron ya que tenían el talento de sus padres.


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: Otros miembros de la familia fueron Pieter van Aelst y la ya mencionada Mayken Verhulst (los suegro y suegra de Pieter Brueghel el Viejo), Jan van Kessel, padre (nieto de Jan Brueghel el Viejo) y Jan van Kessel, el Mozo. A través de David Teniers, la familia está también emparentada con toda la familia Teniers de pintores y la familia Quellinus de pintores y escultores, puesto que Jan-Erasmus Quellinus se casó con Cornelia, hija de David Teniers el Joven.


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: Se sabe muy poco de la personalidad de Brueghel, aparte de estas pocas líneas de Carel van Mander: «Era un hombre tranquilo, sabio y discreto, pero en compañía, era divertido y le gustaba asustar a la gente o sus aprendices con historias de fantasmas y cientos de otras diabluras.»


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: La vida social de Brueghel se extendió mucho más allá del círculo intelectual, asistiendo voluntariamente a bodas campesinas a las que se hacía invitar como «pariente o paisano» de los esposos. Recibió el apodo de «Brueghel campesino» o «Brueghel el Campesino» por su supuesta práctica de vestirse como un campesino para mezclarse en las bodas y otras celebraciones, obteniendo así inspiración y detalles auténticos para sus pinturas de género. También se ha indicado que el origen de este apodo viene de sus representaciones de la vida campesina.


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: Van Mander cuenta algunas anécdotas, un poco fantasiosas, como su intromisión en el matrimonio con su amigo Hans Frankaert, joyero de Amberes: «En compañía de Franckert, a Brueghel le gustaba visitar a los campesinos, en las bodas o ferias. Los dos hombres se vestían como los campesinos, e incluso como los demás invitados llevaban regalos, y se comportaban como si pertenecieran a la familia o pertenecían al círculo de uno u otro de los esposos. Le encantaba observar las costumbres de los campesinos, sus modales en la mesa, bailes, juegos, formas de cortejo, y todas las bufonadas que podían ofrecer, y que el pintor supo reproducir, con gran sensibilidad y humor, con el color, tanto a la acuarela como al óleo, siendo muy versado en las dos técnicas. Conocía bien el carácter de los campesinos y campesinas de Kempen y de sus alrededores. Sabía cómo se visten al natural y pintar sus gestos groseros cuando bailaban, caminaban o se quedaban en pie mientras se dedicaban a tareas diferentes. Dibujaba con convicción extraordinaria y dominaba particularmente bien el dibujo a pluma.»


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: Brueghel murió en Bruselas en septiembre de 1569 y fue enterrado en la iglesia de Nuestra Señora de la Capilla en Bruselas.


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: Su retrato se encuentra en "Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies", de Dominicus Lampsonius. Este retrato del pintor, atribuido al grabador Johan Wierix, se publicó con un poema de Lampsonius en 1572.


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: Brueghel es conocido por sus paisajes, género en el que alcanzó una notable importancia. Se le suele considerar como el primer artista occidental que pintó paisajes por sí mismos, en lugar de como telón de fondo de alegorías religiosas. En la naturaleza encontró Brueghel su mayor inspiración siendo identificado como un maestro de paisajes. Se caracterizan por una amplia panorámica vista desde lo alto. Así se aprecia en obras como "Combate naval en el puerto de Nápoles, Camino del Calvario" o la serie de las "Estaciones". Creaba una historia, al parecer combinando varias escenas en una sola pintura. Sus paisajes del invierno de 1565 (por ejemplo, "Los cazadores en la nieve") corroboran la dureza de los inviernos durante la Pequeña Edad de Hielo. Cuando cruzó los Alpes en su viaje a Italia, dibujó numerosos paisajes. Le resultaron muy importantes para su carrera, pues a su regreso los desarrolló por grabados que se difundieron por toda Europa.


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: Una parte de su obra, que enlaza más directamente con la obra de su predecesor El Bosco, representa temas apocalípticos. En esta línea pintó "Caída de los ángeles rebeldes", "Dulle Griet" y "El triunfo de la Muerte", e igualmente bajo inspiración bosquiana diseñó grabados para el editor Hieronymus Cock, entre ellos siete sobre "Los pecados capitales".


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: Brueghel destacó, sobre todo, en escenas familiares y populares, escenas de género, pobladas por campesinos, a menudo con un gran elemento paisajístico. Ejemplos de esta temática son: "Juegos de niños, El banquete de bodas, La parábola de los ciegos" (1568), "El país de Jauja" y "Danza de campesinos". En estas escenas había una intención moralizante, representando los defectos del ser humano, algo que también había hecho El Bosco en, por ejemplo, "La Piedra de la Locura". Así, "La parábola de los ciegos" representaría la necedad del mundo, mientras que "El país de Jauja" (1567) representaría lo efímero de los bienes materiales.


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: Uno de sus temas más famoso es "La torre de Babel", del que pintó tres cuadros, si bien se conservan dos: "La construcción de la torre de Babel" (1563, Museo Kunsthistorisches de Viena) y "La Pequeña torre de Babel" (Róterdam). Simbolizaría el destino fatal de la creciente sed de poder del ser humano. Puede que el interés del pintor por la torre de Babel procediera del carácter cosmopolita de su ciudad de Amberes.


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: La pintura de Brueghel se presenta generalmente en tres períodos:


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: Brueghel se formó dentro de la escuela flamenca. El pintor rompe con sus predecesores o el gusto italiano del siglo . Al conectar la Edad Media y el Renacimiento, supera el arte de los primitivos flamencos y supera a los italianos; la unidad de sus composiciones, su talento narrativo y su interés por los «géneros menores» hacen de él un artista inclasificable dentro de la historia del arte. La influencia más obvia sobre su arte es el antiguo maestro holandés el Bosco, particularmente en sus pinturas más tempranas «demonológicas» de Brueghel como "El triunfo de la Muerte" y "Dulle Griet". Con el Bosco comparte cierto tratamiento fantástico en determinadas escenas, una tradición figurativa, como se ve en "El triunfo de la Muerte" que se expone en el Museo del Prado. El Bosco representa el final de la Edad Media, es el último «primitivo» y Brueghel comenzó un nuevo siglo, una era moderna que se abre con el descubrimiento del hombre y del mundo. Sin embargo, la obra del Bosco quiere inspirar un terror devoto, algo que está totalmente ausente en Brueghel. Para el primero, el mundo es un «sueño de Dios» o un engaño del Diablo; la Naturaleza es una tentación perjudicial. Para el otro, la acción humana por el contrario es todo su valor: alegrías o desafíos al destino, el hombre debe intentar la aventura a pesar de las amenazas.


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: Cuando viajó a Italia, aprendió la forma de pintar de los renacentistas. Siguió la corriente manierista que afectó a toda Europa. Esto se ve en la característica descomposición del cuadro en multitud de escenas ("Proverbios", 1559).


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: Ahora bien, tiene una concepción más moderna y realista que los manieristas. Esto se ve en la ironía con que trata los temas. También en que no se esfuerza por mostrar una belleza ideal, sino en reflejar a las personas de manera bastante realista. Resulta innovador que el sujeto de sus temas sea colectivo, el grupo, y no un personajes aislado o un grupo pequeño. El que hiciera de la vida y costumbre de los campesinos el centro principal de una obra era raro en la pintura de la época de Brueghel. Su representación terrenal, nada sentimental pero vívida de los rituales de la vida pueblerina —incluyendo la agricultura, la caza, las comilonas, fiestas, danzas y juegos— son ventanas únicas de una cultura campesina desaparecida y una fuente primaria de evidencia iconográfica tanto sobre aspectos físicos como sociales de la vida del siglo . Por ejemplo, la pintura "Los proverbios flamencos" ilustra docenas de aforismos entonces contemporáneos (muchos de ellos aún se usan en el holandés o flamenco actual), y "Juegos de niños" muestra la variedad de entretenimientos de los que disfrutaban los jóvenes. Usando abundante energía cómica y espíritu, creó algunas de las más antiguas imágenes de protesta social en la historia artística. Como ejemplos pueden señalarse pinturas como "El combate entre don Carnal y doña Cuaresma" (una sátira del conflicto de la Reforma) y grabados como "El asno en la escuela" y "Cajas fuertes combatiendo Huchas". Se dice que en su lecho de muerte ordenó a su esposa que quemara los dibujos más subversivos para proteger a su familia de la persecución política. Se le considera precursor del Barroco al norte de los Alpes. El colorido de sus "Estaciones" (1565) anticipa la pintura del siglo .


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: Al final de su carrera aumentó el tamaño de las figuras, y se aprecia una nueva concepción de la estructura del cuadro. Pintó en un estilo más sencillo que el estilo italianizante que prevalecía en su época. En sus últimos cuadros adopta tamaño grande. Hay menos figuras, de un tamaño más grande, que se destacan sobre el fondo; perdiendo importancia el fondo.


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: A diferencia de los pintores del Renacimiento, Brueghel no representó el desnudo y se interesó poco por el retrato. Sus personajes están bien alejados de la glorificación de los cuerpos bien proporcionados. En sus cuadros dominados por la vida popular, el pintor muestra los campesinos tal como son, en sus actividades y su ocio. Por vez primera en la historia de la pintura, la clase campesina se humaniza dentro de una visión objetiva. Las cabezas se alinean y se aprecia que el artista es sensible a las emociones y las debilidades.


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: Incluso las escenas bíblicas de Brueghel se sitúan en su mayor parte dentro de un pueblo y la descripción de la plaza pública repleta de gente ocupa más espacio que el tema (véase "El empadronamiento de Belén"). En el siglo , de hecho, la calle y la plaza eran los lugares de encuentro y entretenimiento: los juegos de invierno, el carnaval, la procesión y las kermeses, danzas rituales campesinas, todo era un pretexto para la celebración y el pintor narra estos encuentros que Felipe II, por su parte, desea prohibir.


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: En la serie de las "Estaciones" muestra la unión profunda de los seres vivos sujetos a los ciclos naturales, expresa la concepción estoica según la cual el mundo es una construcción bien ordenada dentro de la cual el hombre ocupa un lugar preciso y acepta su destino. En cambio, en las otras telas, Brueghel parece temer el orgullo y la rebelión del hombre contra el orden de la creación (es Nemrod y su loca empresa, Ícaro y su sueño o incluso el "Castigo de los ángeles rebeldes"). La alegría puede coexistir con el peligro si el hombre se somete a la fatalidad y se integra en la sinfonía de elementos naturales.Todas las investigaciones relativas a la vida, a las actividades, a la personalidad, al espíritu y la obra de Pieter Brueghel el Viejo, tienden a completar, a precisar cuando no a corregir lo que el primero, Karel Van Mander relata sobre ellos en su "Libro de Pintores" ("Het Schilder-Boeck" en la primera edición), publicado en Harlem, datada en 1604. Se encuentra bajo el encabezado «Pierre Bruegel, de Bruegel», que él escribió bajo el título "El Libro de Pintores de Karel van Mander": El testimonio de los contemporáneos, sobre todo en el mundo del arte y de la edición de Amberes, muestra que Brueghel tuvo numerosos amigos y admiradores. El cartógrafo flamenco Abraham Ortelio le rindió homenaje en su "Album amicorum":


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: Ludovico Guicciardini, comerciante florentino instalado en Amberes, lo cita dentro de su "Descrittione de' Paesi Bassi" («Descripción de los Países Bajos») publicado por Cristóbal Plantino en 1567: Brueghel ha ganado notoriedad suficiente como para ser mencionado por Giorgio Vasari que le consagra esta mención en sus "Vite":


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: Dominicus Lampsonius, "Lampsonius", que trabajó para el mismo editor que Brueghel, Hieronymus Cock, y conoció los escritos de Guiccardini, hace este panegírico y lo dirige a Pieter "Breughel" los versos siguientes:


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: El testimonio de Dirck Volkertszoon Coornhert, grabador él mismo, muestra la estima que el pintor había alcanzado entre sus colegas. Coornhert describe aquí su placer ante "La muerte de la Virgen" en una carta a Ortelio datada el 15 de julio de 1578:


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: El pintor Giovanni Paolo Lomazzo, considerado como uno de los pioneros de la historia del arte, cita a Brueghel con admiración:


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: El autor bruselense Michel de Ghelderode experimentó durante toda su vida una gran admiración por los cuadros de Brueghel, que citó a menudo en sus obras, como "Los ciegos", inspirado por el cuadro "La parábola de los ciegos".


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: En la obra "La Balada del Gran Macabro", pieza en la que la atmósfera y los personajes no son sino una reminiscencia del "Combate entre don Carnal y doña Cuaresma" y "El triunfo de la Muerte". El país donde se desarrolla la historia es él mismo llamado "Brueghelandia", referencia directa al artista.


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: El nombre del pintor figura además en diversas antologías de la pintura:


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: P. A. Orlandi, "Abecedario pittorico" ("Abecedario pictórico", 1719):


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: J.-B. Descamps, "La Vie des peintres flamands" ("La vida de los pintores flamencos", 1753):


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: Sir Joshua Reynolds, "Journey to Flanders and Holland" ("Viaje a Flandes y Holanda", 1797):


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: El gusto por Brueghel el Viejo culminó en torno al año 1600. En 1594, tras su entrada triunfal en Amberes, el archiduque Ernesto de Austria recibió una serie de cuadros de maestro representando los meses del año, sin duda un regalo de prestigio. En 1609, su hijo Jan Brueghel el Viejo escribió al cardenal Federico Borromeo, arzobispo de Milán y creador de la Biblioteca Ambrosiana, no podía procurarse más cuadros de su padre, con la excepción de lo que poseía él mismo, el "Cristo y la adúltera". La situación era tal que, según explica, el Emperador ha ofrecido el precio más alto para adquirir todas las obras de Brueghel.


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: En un contexto semejante es favorable a la proliferación de copias, imitaciones y falsificaciones. Y en efecto, es entonces cuando aparecen numerosos dibujos hechos con pluma, que un «Maestro de pequeños paisajes» realizó manifiestamente en el estilo de Brueghel. Surgen así un grupo de 25 dibujos, que llevaban la firma de Brueghel y que datan de 1559-1562. Actualmente se sabe que fueron ejecutados a finales del siglo , probablemente por Jacob Savery o incluso Cornelis Cort, y quizá un propósito fraudulento. La misma hipótesis debe considerarse para los célebres "Paisajes de montaña", o "Vistas de los Alpes", consideradas por mucho tiempo como obras maestras de Brueghel. En realidad, la mayoría de estos dibujos fueron ejecutados a finales del siglo .Hay 45 pinturas sobrevivientes que han sido declaradas auténticas, así como un cierto número de obras perdidas. Una tercera parte de estas obras se halla en el Museo de Historia del Arte de Viena ("Kunsthistorisches"). Existe también un gran número de dibujos y grabados. Se han perdido un buen número de sus obras, y algunos cuadros que en el pasado se le atribuyeron, se considera actualmente que son copias más tardías realizadas por sus hijos.En los albores del siglo XXI, pocos dibujos quedan de la mano de Brueghel el Viejo, a menudo se han atribuido a otros artistas, principalmente a través del estudio de las marcas de agua y monogramas de papel, que demostrarán la posteridad de los dibujos.


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: A Roelant Savery (1576-1639) se han atribuido los célebres dibujos "Naer't leven" – in situ – y varios "Grandes Paisajes" parecen ser de la mano de su hermano mayor Jacob Savery (h. 1565-1603). De artistas aún anónimos llamados el Maestro de los paisajes de montaña —que podrían ser Roelant o Jacob Savery—, el Maestro de los pequeños paisajes —que podría ser Joos van Liere o incluso Cornelis Cort—, pero también Jerónimo Bosco, Pieter Balten, la familia Coecke, los propios hijos de Brueghel —Pieter y Jan— o su entorno, se reparte la autoría de otras composiciones, paisajes, personajes y escenitas campestres. Parece también que el gran éxito de las composiciones de Brueghel el Viejo ha atraído a los falsificadores.


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: El último catálogo razonado de los dibujos de Pieter Brueghel el Viejo describe 61 dibujos autógrafos y seis conocidos por una copia. De estos 67 artículos, treinta y cinco se completaron con el fin de ser grabados. Ochenta y cuatro grabados fueron publicados (sin contar con los que se hicieron a partir de una pintura o póstumos). Le falta entonces al menos cuarenta y nueve dibujos.


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: La obra grabada a partir de Brueghel el Viejo alcanza el centenar, según el especialista Louis Lebeer.


title: Pieter Brueghel el Viejo

text: A partir de 1556, se encuentra el nombre de Brueghel asociado al del editor Hieronymus Cock para el letrero "Aux quatre vents". Dibuja planchas satíricas como "El pez grande se come al chico". Al año siguiente publicó la serie de los "Siete pecados capitales" seguida en el año 1558 por "Las siete virtudes".