title: Osleidys Menéndez

text: En los Campeonatos Mundiales de París 2003 acabó quinta con un discreto lanzamiento de 62,19 m, y su mejor marca del año fueron 63,96 m que solo le permitieron ser sexta del ranking. Esto la afectó mentalmente y hubo de trabajar duro para recuperarse. Su entrenador Dionisio Quintana, un ex lanzador cubano, la convenció de que podía volver a ser la mejor del mundo.


title: Osleidys Menéndez

text: Su resurrección se produjo al año siguiente. En 2004 con su primer lanzamiento se proclamó campeona olímpica en los Juegos de Atenas con un gran tiro de 71,53 m, nuevo récord olímpico, y la mejor marca mundial del año. Le sacó una diferencia de seis metros a la medallista de plata Steffi Nerius de Alemania (65,82 m), la mayor ventaja en la historia de los Juegos Olímpicos.


title: Osleidys Menéndez

text: En los Campeonatos del Mundo de Helsinki 2005 obtuvo su segundo título mundial después del de 2001, y consiguió además batir otra vez su propio récord mundial, lanzando el dardo a 71,70 m. Osleidys fue la estrella del equipo cubano de atletismo que completó en esos campeonatos una gran actuación ganando seis medallas.


title: Osleidys Menéndez

text: No pudo acudir al Campeonato del Mundo de Osaka 2007 por una inoportuna lesión. Su reaparición fue durante el año 2008 logrando marcas discretas para ella.


title: Conexión Manga

text: Conexión Manga es una revista mexicana que trata sobre anime, manga y cultura japonesa la cual es editada por EDITOPOSTER, antes Vanguardia editores. Cabe hacer mención que durante 353 números, o mejor dicho durante 18 años, fue publicada ininterrumpidamente de manera quincenal, pero a partir de la edición Nº 354, pasó a ser una edición mensual y posteriormente entró en un hiatus que duró de 2018 cuando fue publicada la edición 356, hasta febrero del año 2021 que fue publicado el número 357; por diversos hechos que afectaron negativamente a la industria editorial.


title: Conexión Manga

text: Los primeros esbozos de la revista se dieron a principios de la década de 1990, cuando en la revista "Conecte", de la misma editorial, se incorporó un espacio para la historieta de géneros alternativos. Los editores notaron entonces que al aparecer viñetas al estilo japonés, el interés de los lectores aumentaba.


title: Conexión Manga

text: A mediados de la década, y dado el creciente interés del público por la historieta japonesa, la editorial comienza a dar espacios cada vez mayores a ésta, lo que derivó finalmente en el inicio de la publicación de tres historietas tipo manga ahora consideradas emblemáticas: "Tetsuko: la chica de acero", que emulaba a historietas como Cutey Honey, "Chicas trabajadoras" y "Sexis, divertidas y abusadas", series de corte hentai que intentaban combinar el estilo manga con el humor mexicano (en especial el albur y el doble sentido).


title: Conexión Manga

text: Años más tarde, en 1997, comenzó a publicarse una sección llamada "Conexión manga" en la historieta "Tetsuko: la chica de acero", donde se daba alguna pequeña reseña o comentario sobre el anime. Dicha sección se mantuvo hasta el final de la publicación, a mediados de 1999.


title: Conexión Manga

text: "Conexión Manga" inicia formalmente sus publicaciones en octubre de 1999.


title: Conexión Manga

text: Del número 1 al 79 la revista contaba con 32 páginas - 16 en color y 16 en blanco y negro - y entre sus artículos también se incluían reseñas de cómics y filmes; para su edición no. 80 se modifica el formato a 24 páginas en color y 8 en blanco y negro, y se centra el contenido solamente en anime y manga.


title: Conexión Manga

text: En el no. 90 se extiende el contenido a 70 páginas por número, lo cual siguió vigente hasta el número 185 (octubre de 2008), cuando se aumentó la paginación a 80 páginas, de las cuales 32 son en blanco y negro.


title: Conexión Manga

text: En el año 2004 editó el número 100, y a mediados de 2007, el número 150. En septiembre de 2009, fue publicado el número 200, con un número especial de 200 páginas. convirtiéndose en la única revista especializada en el tema en lograr este número de publicaciones en México y en Latinoamérica.


title: Conexión Manga

text: A partir del número 220 (primera quincena de octubre de 2010) el formato de la revista cambia nuevamente, donde destaca la reducción en la paginación quedando en 49 páginas en lugar de las 81 que había mantenido de manera regular. Asimismo la revista Conexión Manga ha incorporado dos publicaciones de la misma editorial anexándolas en forma de secciones, siendo estas Anime y Manga Colección Deluxe (publicada desde 2001) y Akibakei (publicada desde 2006). Con esto, la revista Conexión Manga ahora se especializa únicamente en Anime, Manga, Videojuegos y notas de tecnología, dejando fuera las revisiones a series norteamericanas y cómics.


title: Conexión Manga

text: Nuevamente en la edición 248 hay un aumento de paginación, siendo que de 49 páginas que tuvieron de la 220 hasta la 248, aumento a 63 páginas, pero siendo mucho menor que la 80 páginas que había mantenido hasta la 219. Cabe mencionar que las secciones de anime y manga, y Musicanime, al igual que Akibakei, fueron eliminadas de la revista, regresando de manera esporádica la sección de la saga.


title: Conexión Manga

text: En la edición 300 comentaban acerca de hacer la revista exclusivamente en el medio digital, pero la presión ejercida por parte de los lectores les hizo recapacitar, dejando la oportunidad de adquirirla de manera física por tiempo indeterminado. La edición 300 fue una publicación con 100 páginas, en las cuales la mayoría de los reportajes hablaban del cambio que pretendían hacer con la revista; es decir totalmente digital. Cosa que no sucedió, ya que salió a la venta poco tiempo después la revista 301.


title: Conexión Manga

text: A partir del número 356 que fue editado en marzo de 2018 la publicación entró en hiatus, y se dejó de publicar por aproximadamente 3 años, ya posteriormente la revista Conexión Manga regresó a las publicaciones en el mes de febrero de 2021 con el número 357, así mismo se hizo el anuncio que se publicaría en el mes de marzo también de 2021 la edición 358 de Conexión Manga, siendo el número más reciente el 359 el cual salió publicado en el mes de octubre de 2021, la cual también tiene una versión digital por medio de la plataforma Titanio Magazine. A partir del número 225 estas últimas dos secciones no aparecen en todos los números. Así mismo se incluyen ocasionalmente crónicas de las convenciones de cómics, donde se da una reseña del evento junto con una galería de fotografías de personas disfrazadas de personajes de cómics o videojuegos.Desde el número 1 hasta el No. 173 apareció la sección "La saga", donde se brindaba oportunidad a los dibujantes amateur de historieta para publicar un trabajo de 8 páginas. De esta sección han salido artistas como Edgar Manjarrez, Romy Villamil, entre otros.


title: Conexión Manga

text: "La saga" fue retirada en el número 174, debido al bajo interés de los lectores.Sección que contenía sketches y/o parodias de diversas series de anime. En esta sección aparecieron los personajes ficticios "Ana Shimura" y "Dash Bandith". La última aparición de esta sección fue en el número 200.Apartado donde se polemizaban temas "candentes" del anime, como el hentai; también se analizaba el significado y uso de diversos elementos del manga.Sección en la que se analizaban técnicas y estilos de trazo de diversos autores. Breviario de noticias que se compone de tres secciones: Noticias Anime, información de estrenos o tópicos relacionedos con series de animación; Noticias no anime, información miscelánea acerca de temas como videojuegos, estrenos en TV, exposiciones, entre otros; y Gadgets, sección dedicada a mostrar novedades tecnológicas.Mostró información acerca de juegos de cartas y de rolSuplemento donde se ofrecían complementos al contenido de la revista, además de reseñas de cómics, series de TV, pasatiempos, artículos de humor, bocetos de diversas animaciones, clases de japonés, entre otras cosas. La sección es publicada emulando el formato de un periódico. A partir del número 225 la sección desapareció como tal, quedando sus apéndices como secciones independientes.Nombre anterior de la sección de curiosidades sobre Japón


title: Conexión Manga

text: La revista incluye diversos personajes elaborados por los colaboradores de la misma. Entre ellos se cuentan:Visualmente es representada como una chica de instituto, de cabello rojo muy largo.


title: Conexión Manga

text: Se dedica a responder las cartas de los lectores en la sección "Buzón", también redacta ocasionalmente artículos para la revista..La publicación ha sido objeto de polémica respecto al contenido que publica.


title: Conexión Manga

text: La primera ocasión en la que se suscitó un conflicto debido a esto fue debido al artículo "Las incoherencias de Evangelion" (CM #4, primera quincena de diciembre de 1999), en el que se abordaban inconsistencias en varios aspectos de esta serie. Al poco de haber sido lanzado, la escritora del artículo fue agredida durante y después de una rueda de prensa, aparentemente por seguidores de dicha serie.


title: Conexión Manga

text: Sin embargo, el caso más reconocido se dio cuando se usaron imágenes propias de la publicación en un reportaje de televisión del extinto programa de TV Azteca "Hablemos Claro" conducido por Lolita de la Vega en donde se hablaba de la historieta erótica. Es preciso señalar que dichas imágenes de la revista, tenían escasa o nula relación con el género. Siendo otras publicaciones las que contenían escenas de desnudos entre otras.


title: Conexión Manga

text: Asimismo, existen numerosas críticas por parte de algunos lectores respecto al contenido de la revista, el cual, según ellos, es deficiente. Mayoritariamente estas críticas aluden a problemas con la objetividad del contenido, pero también con la ortografía y gramática.


title: Conexión Manga

text: Los lectores más veteranos argumentan que el estilo actual de la publicación denota un gran parecido al manejado durante los primeros números de la revista, en los cuales se informaba no solo de anime y manga, sino de la cultura pop en general, introduciendo elementos tales como series de TV, libros, películas y cómics norteamericanos.


title: Compuerta tipo tambor

text: La compuerta tipo tambor es un tipo de compuerta hidráulica utilizada en vertederos de presas. Es manipulada utilizando el desnivel de agua creado por estas y no requiere de equipo mecánico para su operación.


title: Compuerta tipo tambor

text: La necesidad de contar con una cámara donde se abate la compuerta hace que el vertedero no pueda tener la forma óptima, lo que incrementa el volumen de hormigón del mismo.


title: Compuerta tipo tambor

text: Su utilización y características son semejantes a la compuerta tipo sector.


title: Compuerta tipo tejado

text: La compuerta tipo tejado es un tipo de compuerta hidráulica utilizado en vertederos de presas. Es operada utilizando el desnivel de agua creado por éstas y no requiere de equipo mecánico para su operación.


title: Compuerta tipo tejado


title: Murder, She Wrote

text: Murder, She Wrote es una serie de televisión estadounidense que se emitió entre 1984 y 1996, contabilizando un total de 264 capítulos. En el mundo de habla hispana fue conocida como (La) Reportera del crimen en Hispanoamérica, como Se ha escrito un crimen en España y como Escritora de misterio en Perú. Protagonizada por la actriz británica Angela Lansbury, pertenece al género de intriga o misterio. La serie fue producida para la cadena CBS, una de las más importantes de EE. UU., y tuvo un gran éxito local e internacional, llegando a emitirse en casi todo el mundo a través de las principales cadenas y canales como Canal 5 de México, Canal 13 de Chile, Monte Carlo Televisión de Uruguay, Caracol Televisión de Colombia, Venevisión y Televen de Venezuela y La 1 y La 2 de España —desde el 9 de noviembre de 1986 hasta el 9 de mayo de 2000—. Sigue reponiéndose en distintos países: en España se emitió en los canales autonómicos, FOX Crime, Atreseries —desde el 11 de abril de 2016 hasta el 8 de junio de 2018— y Paramount Network —desde el 1 de octubre de 2018 hasta la actualidad—; en el Reino Unido la emiten en ITV; y en Hispanoamérica se transmite en FX.


title: Murder, She Wrote

text: La protagonista es Jessica Beatrice Fletcher (interpretada por Angela Lansbury), una profesora de inglés que, tras jubilarse y ante el fallecimiento de su esposo, se lanza a la aventura de ser escritora de novelas de misterio, alcanzado el éxito como J. B. Fletcher. Su lugar de residencia es Cabot Cove, un pintoresco pueblo –ficticio– de la costa del norteño estado de Maine, cerca de Portland. Sin embargo, también realiza frecuentes viajes por toda la geografía de Estados Unidos e incluso al extranjero, ya sea para promocionar sus libros, para dar conferencias o para visitar a algunos familiares (en especial a sus numerosos sobrinos) y a amigos (como el comisario Tupper), etc. En temporadas posteriores de la serie se traslada a vivir en Nueva York.


title: Murder, She Wrote

text: El personaje de Jessica Fletcher está inspirado en el personaje de Miss Marple, de la famosa escritora inglesa Agatha Christie. Antes de ofrecerle el papel a Angela Lansbury, los productores barajaron a otras actrices como Jean Stapleton o Doris Day; pero esta contaba con una ventaja: había encarnado acertadamente a Miss Marple en la exitosa película "El espejo roto" (1980), sobresaliendo en un plantel de estrellas veteranas (Elizabeth Taylor, Rock Hudson, Kim Novak...), por lo cual su elección ofrecía garantías y resultó un total acierto.


title: Murder, She Wrote

text: Todos los capítulos tienen una estructura similar. El caso es que donde quiera que ella esté se acaba cometiendo un asesinato. A partir de ahí, se dedica a investigar, como si fuera la protagonista de sus propios libros, e interroga a los testigos, examina las pruebas, visita los lugares del suceso, etc. Normalmente las autoridades locales no la ven con buenos ojos, pues siempre interfiere en sus pesquisas y además se dedica a rebatir sus conclusiones, dejándolos en ridículo: mientras la policía opta por el camino fácil a base de razonamientos simples y conclusiones precipitadas, Jessica es mucho más sutil y observadora. También es frecuente que un conocido o familiar de Jessica sea injustamente acusado del crimen. Al final, Jessica siempre acaba descubriendo al verdadero autor del crimen, que nunca es la persona de la que se sospecha al principio. En todos los capítulos al final el propio autor del crimen acaba confesando su culpa y exponiendo sus motivaciones. De este modo, nunca queda ningún cabo suelto y el espectador está seguro de quién es el culpable.


title: Murder, She Wrote

text: Cada episodio es autoconclusivo, es decir, tiene un principio y un final claros, y el argumento de un capítulo no guarda relación con el anterior o el posterior. A partir de aquí, a lo largo de los años hubo algunas variaciones, que sin embargo no alteraron lo fundamental. Algunos episodios son dobles, es decir que se desarrollan a lo largo de dos capítulos.


title: Murder, She Wrote

text: Buena parte de los episodios están ambientados en Cabot Cove, donde Jessica reside habitualmente, y allí hay personajes habituales que la ayudan, como su mejor amigo, el Dr. Seth Hazelet (William Windom), médico de Cabot Cove que estuvo presente en la serie durante muchos años, entre 1985 y 1996, o el comisario local Amos Tupper (Tom Bosley), que intervino entre 1984 y 1988, siendo luego sustituido por el comisario Mort Metzger (Ron Masak), que estuvo en antena entre 1989 y 1996. En otros episodios la trama transcurre en lugares de lo más variados, a lo largo y ancho de Estados Unidos, o bien en otros países que visita, en función del lugar donde se encuentre la protagonista.


title: Murder, She Wrote

text: Otro personaje habitual en las primeras temporadas fue Harry McGraw (Jerry Orbach), un detective privado que se hizo bastante popular entre el público y que incluso llegó a independizarse en 1987 con su propia serie de televisión "The Law & Harry McGraw", aunque no tuvo éxito.


title: Murder, She Wrote

text: En 1988 hubo un episodio donde Jessica Fletcher compartió protagonismo con su amigo Dennis Stanton (Keith Michell), un exladrón de joyas que ahora es investigador y viene a ser un trasunto masculino de la escritora. Posteriormente, Stanton protagonizó otros ocho episodios de la serie entre 1989 y 1993.


title: Murder, She Wrote

text: La actriz Angela Lansbury además interpretó en dos capítulos de la serie a una prima pelirroja de Jessica, Emma MacGill, una actriz musical que al igual que la escritora se topa con más de un asesinato, pero cuyo carácter no se parece en nada al de Jessica y además sí se involucra en relaciones sentimentales.


title: Murder, She Wrote

text: La serie se benefició, a lo largo de su historia, de la presencia de decenas de estrellas invitadas que intervinieron en algún o algunos episodios. Algunas eran "viejas glorias" del cine, que aceptaron papeles fugaces como una manera de recuperar vigencia en el pujante medio televisivo. El papel protagónico de Angela Lansbury y el tratamiento amable y comedido de los argumentos eran un poderoso aval para que muchas estrellas aceptasen participar. Entre ellas destacan Virginia Mayo, Van Johnson, José Ferrer, Leslie Nielsen, Stewart Granger, Cyd Charisse, Yvonne de Carlo, Vera Miles, Stuart Whitman, Carrie Snodgress, Pat Morita, Rod Taylor, Joanna Cassidy, Shirley Jones, Teresa Wright, Richard Roundtree, Patrick McGoohan, Roddy McDowall, Jean Simmons, Brenda Vaccaro, Martin Landau, Margot Kidder, Amy Brenneman y Jeff Yagher.


title: Murder, She Wrote

text: La serie, además, dio trabajo a algunas estrellas jóvenes, emergentes, que alcanzarían fama mundial pocos años después. Entre ellas figuran Joaquín Phoenix, Andy García, Tom Selleck, Courteney Cox, George Clooney, Marcia Cross, Jenny Agutter y Cynthia Nixon.


title: Murder, She Wrote

text: Murder, She Wrote fue emitida en la CBS desde el 30 de septiembre de 1984 hasta el 19 de mayo de 1996. En este tiempo se emitieron 264 episodios repartidos en 12 temporadas —22 episodios por temporada desde la primera hasta la novena, 21 por temporada durante la décima y la undécima, y 24 durante la duodécima temporada—.


title: Murder, She Wrote

text: Una vez cancelada la serie, se rodaron varios telefilmes inspirados en la misma, que venían a ser episodios alargados con algo más de presupuesto para satisfacer a los numerosos seguidores de esta serie alrededor del mundo. Hasta la fecha se han rodado 4 telefilmes, emitidos en la CBS desde el 2 de noviembre de 1997 hasta el 9 de mayo de 2003. 1996: Emmy: Nominada a mejor actriz (Angela Lansbury) y dirección artística


title: Murder, She Wrote

text: 1995: Emmy: 4 nominaciones, incluyendo mejor actriz en drama (Lansbury)


title: Murder, She Wrote

text: 1994: Emmy: Nominada a mejor actriz (Lansbury) y música y letras


title: Murder, She Wrote

text: 1993: Emmy: 3 nominaciones, incluyendo mejor actriz en drama (Lansbury)


title: Murder, She Wrote

text: 1992: Emmy: Nominada a mejor actriz (Angela Lansbury) y dirección artística


title: Murder, She Wrote

text: 1991: Emmy: Nominada a mejor actriz (Angela Lansbury) y dirección artística


title: Murder, She Wrote

text: 1990: Emmy: 4 nominaciones, incluyendo mejor actriz en drama (Lansbury)


title: Murder, She Wrote

text: 1989: Emmy: 3 nominaciones, incluyendo mejor actriz en drama (Lansbury)


title: Murder, She Wrote

text: 1988: Emmy: Nominada a mejor actriz (Angela Lansbury) y diseño de vestuario


title: Murder, She Wrote

text: 1987: Emmy: 4 nominaciones, incluyendo mejor serie drama y actriz (Lansbury)


title: Murder, She Wrote

text: 1986: Emmy: Mejor diseño de vestuario. 6 nominaciones, incluyendo mejor serie drama


title: Murder, She Wrote

text: 1985: Emmy: Mejor música. 7 nominaciones, incluyendo mejor serie drama


title: Murder, She Wrote

text: 1994: Globos de Oro: Nominada Mejor actriz en serie de TV - Drama (Angela Lansbury)


title: Murder, She Wrote

text: 1992: Globos de Oro: Nominada Mejor actriz en serie de TV - Drama (Angela Lansbury)


title: Murder, She Wrote

text: 1991: Globos de Oro: Mejor actriz en serie de TV - Drama (Angela Lansbury)


title: Murder, She Wrote

text: 1990: Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz (Angela Lansbury)


title: Murder, She Wrote

text: 1989: Globos de Oro: Mejor actriz en serie de TV - Drama (Angela Lansbury)


title: Murder, She Wrote

text: 1988: Globos de Oro: Nominada a Mejor serie drama y actriz (Angela Lansbury)


title: Murder, She Wrote

text: 1987: Globos de Oro: Nominada a Mejor serie drama y actriz (Angela Lansbury)


title: Murder, She Wrote

text: 1986: Globos de Oro: Mejor actriz drama (Angela Lansbury). Nominada serie drama


title: Murder, She Wrote

text: 1985: Globos de Oro: Mejor serie drama. Nominada a mejor actriz (Angela Lansbury)


title: Murder, She Wrote

text: 1984: Globos de Oro: Mejor serie drama y actriz (Angela Lansbury)


title: Murder, She Wrote

text: 1994: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actriz (Serie Drama) (Lansbury)


title: Dario Argento

text: Dario Argento (Roma, 7 de septiembre de 1940) es un director, productor, editor y guionista de cine italiano. Con una trayectoria de más de cincuenta años, su obra se desenvuelve principalmente en los géneros del "giallo" y el terror sobrenatural, y a menudo es reconocido como el «maestro del terror italiano» y como el encargado de popularizar el "giallo" a nivel internacional. Debido a su contenido violento, muchos de sus filmes han sido objeto de censura o prohibición en algunos países.


title: Dario Argento

text: Hijo de un productor cinematográfico y de una fotógrafa profesional, estuvo vinculado a las artes desde su niñez. A comienzos de su carrera se desempeñó como redactor en diversos diarios, y más adelante trabajó como guionista para cineastas como Sergio Leone, Franco Prosperi, Tonino Cervi, Alfio Caltabiano y Armando Crispino, en géneros como el "wéstern," el cine erótico y el cine bélico. De este periodo en particular destaca su colaboración con Leone en el filme "C'era una volta il West" (1968).


title: Dario Argento

text: Debutó como director de largometrajes en 1970 con la película "El pájaro de las plumas de cristal", la cual conformó, junto con los filmes de 1971 "El gato de las nueve colas" y "4 mosche di velluto grigio," la que es conocida como su «trilogía animal». Con "Profondo rosso" (1975) logró reconocimiento de la crítica en otros países de Europa y en los Estados Unidos.


title: Dario Argento

text: En 1977 dirigió "Suspiria", una de sus películas más reconocidas y valoradas, y la primera entrega de la «trilogía de las tres madres», continuada en "Inferno" (1980) y concluida con "La terza madre" (2007). En estos filmes abandonó el "giallo" para acoger el terror sobrenatural, elemento que está presente en otras de sus obras como "Phenomena" (1985) y "El fantasma de la ópera" (1998). Tras dirigir cintas bien recibidas por la crítica especializada como "Tenebrae" (1982), "Opera" (1987) y "El síndrome de Stendhal" (1996), en las décadas de 2000 y 2010 sus películas no lograron la misma acogida, por lo que esta etapa es reconocida como su declive comercial y artístico.


title: Dario Argento

text: En su faceta como productor y editor, ha colaborado con cineastas como George A. Romero, Lamberto Bava, Michele Soavi y Sergio Stivaletti. De su trabajo para televisión destacan series como "La porta sul buio, Gli incubi di Dario Argento" y "Masters of Horror," en las que se desempeñó como productor, guionista o director"." Como actor registró pequeñas apariciones en películas italianas y estadounidenses, hasta que en 2021 fue invitado por Gaspar Noé para protagonizar su largometraje "Vortex".


title: Dario Argento

text: Entre sus colaboradores habituales destacan su expareja Daria Nicolodi y su hija Asia —quienes actuaron en varios de sus filmes—, su padre Salvatore y su hermano Claudio —productores parciales de su filmografía—, y la banda de rock progresivo Gobiln, encargada de aportar la banda sonora en sus películas más reconocidas. Realizadores como John Carpenter, Quentin Tarantino, Guillermo del Toro y Eli Roth han manifestado su admiración por la obra de Argento, la cual ha sido incluida en listas de mejores películas de terror de la historia en variedad de revistas y sitios web. Asimismo, su extensa carrera ha servido como referencia para la publicación de diversos documentales y libros biográficos.


title: Dario Argento

text: Argento nació en Roma el 7 de septiembre de 1940, hijo del crítico y productor cinematográfico Salvatore Argento y de la fotógrafa y modelo brasileña Elda Luxardo. Su madre administraba el estudio fotográfico Luxardo, fundado por Alfredo y Margherita, los abuelos maternos de Dario. En su autobiografía "Paura", Argento recordó dicho lugar: «En los años 1930 y 1940, los famosos del teatro y del cine, los campeones deportivos, los intelectuales, los artistas y las modelos competían por fotografiarse con nosotros: tener un retrato hecho por el estudio Luxardo era sinónimo de excelencia».


title: Dario Argento

text: Su primer acercamiento al arte dramático ocurrió cuando tenía cuatro años: sus padres lo llevaron a un teatro en Roma en el que se presentaba la obra "Hamlet". Según relata en su libro, al momento de hacer aparición el fantasma del padre de Hamlet, se asustó tanto que empezó a sufrir convulsiones. Este hecho fue clave en su posterior afición por el terror y el suspenso: «Mis padres, un poco inconscientes, no podían imaginar cuán en profundidad me marcaría aquella ligereza [...] Aquel día nacieron muchas fascinaciones. Nadie lo sabía, ni siquiera yo era consciente, pero una semilla había sido sembrada».


title: Dario Argento

text: En su infancia desarrolló un gusto por la lectura, aunque lo hacía a escondidas porque, según él, en esa época leer se consideraba «un pasatiempo femenino o algo para presumidos». En su casa solía haber muchos libros, aunque recurría principalmente a las novelas de aventuras. La primera película de terror que vio fue "El fantasma de la ópera" (1943) de Arthur Lubin, una experiencia que le dio «acceso a un universo del que nadie [le] había hablado y del que no sospechaba su existencia. Un universo habitado por personas desfiguradas, monstruos y asesinos que vivían amores imposibles». La colección de relatos "Tales of the Grotesque and Arabesque" del escritor estadounidense Edgar Allan Poe tuvo una fuerte influencia en el estilo que adoptó posteriormente como cineasta y guionista.


title: Dario Argento

text: Luego de trabajar en una imprenta durante algunos meses, abandonó el hogar paterno y la escuela secundaria a los dieciséis años para trasladarse a París, donde desempeñó algunos oficios menores antes de regresar a Roma. Gracias a la recomendación de su padre, a los diecisiete años empezó a trabajar para el diario "l'Araldo dello Spettacolo", un medio especializado en cine, música y teatro en el cual escribía reseñas sobre películas. Por esa misma época se convirtió en redactor del diario de entretenimiento "Paese Sera," para el que realizaba un boletín semanal sobre estadísticas de asistencia, cifras de taquilla y otros aspectos del negocio cinematográfico en Italia. Con el tiempo empezó a ganar estatus en el periódico, e incluso tuvo la oportunidad de entrevistar a personalidades como John Houston, Fritz Lang, Pietro Germi, John Wayne y The Beatles. Con el objetivo de iniciar una carrera como cineasta, presentó un examen de admisión en el Centro Experimental de Cine de Roma, pero su aplicación fue rechazada. Argento reconoció en su biografía que este hecho se convirtió en una oportunidad para él, pues sus películas «habrían sido demasiado fieles a un determinado formalismo» de haber sido aceptado en dicha institución.


title: Dario Argento

text: Cuando su trabajo en "Paese Sera" le permitía tiempo libre, Argento redactaba historias con la esperanza de adaptarlas a la gran pantalla. Gracias a la intervención de su padre tuvo la oportunidad de asistir a varias sesiones de trabajo del guionista Sergio Amidei, las cuales consideró como «un tremendo campo de entrenamiento». En 1966 empezó a coescribir guiones de películas en diversos géneros como "Scusi, lei è favorevole o contrario?" de Alberto Sordi, "Qualcuno ha tradito" de Franco Prosperi, "Probabilità zero" de Maurizio Lucidi", Ojo por ojo" de Tonino Cervi, "Comandamenti per un gangster" de Alfio Caltabiano, "Commandos" de Armando Crispino y "La rivoluzione sessuale" de Riccardo Ghione. Tras el estreno de "Il buono, il brutto, il cattivo" (1966)"," el cineasta Sergio Leone se puso en contacto con él y con Bernardo Bertolucci para que lo ayudaran a desarrollar la trama de su siguiente película. Ambos trabajaron durante seis meses para crear la historia de "C'era una volta il West", filme estrenado en 1968 y protagonizado por Charles Bronson y Claudia Cardinale.


title: Dario Argento

text: Luego de participar en la redacción de los guiones de "Una cuerda, un colt" de Robert Hossein y "Metti, una sera a cena" de Giuseppe Patroni Griffi (ambas de 1969), empezó a escribir la historia de su película debut "El pájaro de las plumas de cristal", basado en una pesadilla que tuvo durante unas vacaciones en Túnez y en la novela "La caza del asesino" de Fredric Brown. De esta forma desarrolló la trama de un escritor estadounidense que presencia el intento de asesinato de una mujer durante su estadía en Italia y decide iniciar una investigación por su propia cuenta para descubrir al homicida. Tras presentar sin éxito el libreto a ejecutivos de Euro International Film, Argento pidió ayuda a su padre, quien decidió crear la productora anónima Seda Spettacoli para cubrir parte de los gastos de realización. La empresa de producción Titanus, propiedad de Goffredo Lombardo, se encargó de aportar el dinero restante. El rodaje comenzó en agosto de 1969 en Roma y se extendió durante seis semanas, con Tony Musante, Suzy Kendall y Eva Renzi en los papeles principales y con la participación del editor Franco Fraticelli, del director de fotografía Vittorio Storaro y del compositor Ennio Morricone.


title: Dario Argento

text: Aunque durante la grabación se presentaron algunos inconvenientes —como la desconfianza de Lombardo ante la inexperiencia de Argento y los constantes roces del director con Musante—, el filme se estrenó en febrero de 1970 ante una gélida recepción en Milán y Turín. Sin embargo, gracias al boca a boca logró mayor repercusión en otras ciudades como Nápoles y Florencia. A mediados de ese año, la compañia Universal Marion Corporation adquirió los derechos de distribución y la estrenó en los Estados Unidos el 12 de junio, donde alcanzó buenos números de taquilla. Para Marjorie Baumgarten del diario "Austin Chronicle", "El pájaro de las plumas de cristal" es la cinta que lanzó la carrera de Argento como referente del cine de terror, y para David Thompson de la revista "Time Out", es «un "thriller" de construcción rigurosa con una tensión bien sostenida gracias a la ayuda de la elegante fotografía de Vittorio Storaro y la música de Morricone». Roger Ebert afirmó en una reseña retrospectiva: «[la película] fue anunciada como un "thriller", y es bastante buena. Pero sus sustos están a un nivel mucho más básico que en, digamos, un filme de suspenso de [Alfred] Hitchcock. Funciona principalmente explotando nuestro temor a la oscuridad».


title: Dario Argento

text: Gracias a la buena acogida de "El pájaro de las plumas de cristal" en los Estados Unidos, la compañía National General Pictures mostró interés en producir una nueva película de Argento, quien empezó a trabajar en "El gato de las nueve colas" —título inspirado en la novela "El gato de muchas colas" de Ellery Queen— con la colaboración de los guionistas Dardano Sacchetti y Luigi Collo; el resultado fue la historia de un hombre ciego que empieza a investigar una serie de asesinatos con la ayuda de una periodista. Salvatore Argento viajó a los Estados Unidos y escogió a los actores James Franciscus, Catherine Spaak y Karl Malden para representar los papeles principales. Nuevamente Ennio Morricone se encargó de aportar la música y Franco Fraticelli se hizo cargo de las labores de edición. Rodada entre septiembre y octubre de 1970 en locaciones de Turín, Berlín y Roma, "El gato de las nueve colas" se estrenó en Italia el 11 de febrero de 1971.


title: Dario Argento

text: Aunque superó en cifras de taquilla a su antecesora, Argento manifestó en su biografía que se trata de la película que menos le gusta de su catálogo: «Tal vez sea porque me esforcé mucho para que fuera diferente, o tal vez porque —aunque perseguía el "noir" francés como ideal—, el ambiente de la novela policíaca estadounidense se impuso en algún momento». Sin embargo, la destacó por ser la primera en presentar marcas distintivas en su filmografía como los planos detalle de los ojos, las llamadas telefónicas anónimas y los guantes negros usados por el homicida.


title: Dario Argento

text: Para "4 mosche di velluto grigio", su siguiente filme, contó con la participación de los actores estadounidenses Michael Brandon y Mimsy Farmer, a quienes escogió luego de ver sus actuaciones en "Amantes y otros extraños" (1970) y "More" (1969), respectivamente. Con la asistencia de Luigi Cozzi y Mario Foglietti escribió la historia de un músico de "rock" que asesina a un hombre accidentalmente y que es atormentado por un testigo del crimen, y nuevamente escogió a Morricone para crear la banda sonora. Estrenada en diciembre de 1971 en Italia, la película recibió reseñas menos entusiastas en comparación a sus dos obras anteriores. Aunque elogió su «sorprendente e imaginativa fotografía en color», Howard Thompson de "The New York Times" la calificó de descabellada y se refirió al guion como banal. Roger Ebert declaró que, a pesar de tener algunos momentos inquietantes, su conclusión es «tan arbitraria que al final nos hace sentir engañados». "4 mosche di velluto grigio" representó el cierre de la «trilogía animal», nombre que recibieron las primeras tres películas de Argento, las cuales son consideradas piezas importantes en la popularización del cine "giallo" a comienzos de la década de 1970.


title: Dario Argento

text: Después de la grabación de "4 mosche di velluto grigio," el cineasta decidió tomar unas vacaciones debido a la agotadora experiencia que supuso el rodaje de sus primeras películas. En su biografía manifestó que incluso sopesó la idea de abandonar la dirección: «En menos de dos años había hecho tres películas; por un lado, mi imagen pública había crecido de forma desmesurada, por otro, mi existencia se había pulverizado. Si ser director significaba eso, estaba dispuesto a renunciar». Al finalizar su descanso, en 1972 le propuso a la cadena RAI la realización de cuatro cortometrajes para televisión, inspirados en la serie "Alfred Hitchcock presenta". Envió los guiones a la compañía, pero debió modificar parte del contenido debido a la alta cuota de violencia presente en algunos de ellos. En el seriado, titulado "La porta sul buio", dirigió el segundo episodio («Il tram») y codirigió el cuarto con Luigi Cozzi («Testimone oculare»), además de realizar una breve introducción al comienzo de cada capítulo. Según el director, esta experiencia en la televisión nacional aumentó aun más su popularidad en Italia.


title: Dario Argento

text: Decidido a abandonar la dirección para dedicarse exclusivamente al desarrollo de guiones y a la producción cinematográfica, empezó a trabajar en una historia basada en las cinco jornadas de Milán, una revuelta organizada por el pueblo de la capital lombarda contra la ocupación austriaca en 1848. Titulada "Los cinco días", la película iba a ser dirigida inicialmente por Nanni Loy, pero este decidió abandonar el proyecto poco después de su inicio. Al mismo tiempo se le ofreció el papel principal al actor Adriano Celentano, quien aceptó con la condición de que Argento se encargara de dirigir el filme. La presión de Celentano y el consejo de su padre lo convencieron de descartar su idea de abandonar la dirección. Grabado principalmente en locaciones de Pavía y estrenado en diciembre de 1973 en Italia, el largometraje se convirtió en un fracaso de taquilla y tuvo una recepción crítica pobre. Además, es la única película de Argento hasta la fecha que se aleja de temáticas como el suspenso o el terror. En el portal Sentieri Selvaggi, "Los cinco días" es reconocida como «una obra anómala en la filmografía del director romano [en la que] decidió explotar la tendencia popular del siglo , en boga en ese momento».


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text: Tras este fracaso, decidió volver a sus raíces y pidió colaboración al novelista Bernardino Zapponi para desarrollar la historia de un pianista británico que presencia el homicidio de una médium e investiga el hecho con la colaboración de una joven periodista. Inicialmente anunció que la película llevaría por título "El tigre de dientes de sable," en consonancia con su reciente trilogía animal, pero finalmente decidió nombrarla "Profondo rosso". Para el papel masculino pensó en Lino Capolicchio, pero a causa de un accidente de auto el actor italiano no pudo participar, por lo que David Hemmings resultó elegido para intepretar al pianista. Por su parte, Daria Nicolodi —quien inició una relación sentimental con el director durante el rodaje— se encargó de actuar en el papel de la periodista Gianna Brezzi.


title: Dario Argento

text: El proceso de grabación se llevó a cabo en Turín, Roma y Perugia, y se extendió durante dieciséis semanas. La cinta fue estrenada en Milán y Roma el 7 de marzo de 1975, y llegó a los cines estadounidenses en junio del mismo año. Apreciada por la crítica y la audiencia en general, fue reconocida por Elaina Patton de la revista "The New Yorker" como «la obra maestra del "giallo" que afianzó la reputación [de Argento] como el cineasta más importante del terror italiano». Linda Gross del diario "Los Angeles Times" manifestó que el filme «provoca un suspenso insoportable, a pesar de dejarse llevar por las florituras sangrientas», y Keith Phipps del portal The A.V. Club destacó que exhibe «la valentía técnica y las tácticas de choque que hicieron famoso a Argento». El director quiso contar con la música de agrupaciones como Pink Floyd o Deep Purple para la banda sonora, pero al final se decidió por una joven banda de "rock" progresivo italiana llamada Goblin, con la que trabajaría en futuros proyectos.


title: Dario Argento

text: Luego de recibir la medalla de oro como mejor director en el Festival de Cine de Sitges en 1976 por su labor en "Profondo rosso", Argento ideó la historia de su siguiente película tras leer la novela "Mine-Haha" del escritor alemán Frank Wedekind, en la que un grupo de jóvenes recibe un severo entrenamiento como preparación para la vida adulta. Inspirado en el personaje de la reina malvada de la película "Blancanieves y los siete enanitos" (1937), tuvo la idea de incluir en su historia a una bruja que secretamente dirige una academia de ballet para señoritas. Junto con su pareja Daria Nicolodi estudió textos sobre alquimia y esoterismo del siglo y comienzos del siglo , y recogió testimonios de personas que habían presenciado fenómenos paranormales en un lugar fronterizo entre Suiza, Francia y Alemania conocido como el «tríangulo mágico».


title: Dario Argento

text: Con parte del guion adelantado, encontró inspiración en el libro "Suspiria de Profundis" del autor británico Thomas de Quincey, el cual describe a tres malvadas mujeres conocidas como «las damas del dolor». De esta forma nació el concepto de «las tres madres», un triunvirato de hermanas con poderes sobrenaturales que pretenden sembrar el mal en el mundo. Aunque creó una leyenda en torno a ellas, inicialmente no tenía planeado realizar una trilogía contando la historia de cada una. En su libro aseguró:


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text: Tras finalizar el relato de una joven estadounidense que se dirige a una academia de ballet en Friburgo dirigida en secreto por Mater Suspiriorium, se trasladó a Los Ángeles para seleccionar el reparto de su nuevo filme, el cual decidió titular "Suspiria". Para el personaje principal escogió a Jessica Harper después de ver su actuación en "El fantasma del paraíso" de Brian De Palma (1974), y para el rol de Madame Blanchet, la vicerrectora de la academia, logró convencer a la experimentada actriz Joan Bennett. Una mujer de noventa y cuatro años llamada Lela Svasta, a quien Argento encontró en un hospicio cerca de Roma, encarnó a Mater Suspiriorium. El rodaje se llevó a cabo en locaciones de Múnich y en los estudios De Paoli en Roma; la fachada y el interior de la academia de baile se construyeron en el estudio con base en la arquitectura de la Casa de la Ballena de Friburgo, un edificio del siglo donde habitaron personalidades como Maximiliano I de Habsburgo y Erasmo de Róterdam.


title: Dario Argento

text: "Suspiria" se estrenó en Italia en febrero de 1977 y en los Estados Unidos en julio del mismo año, mediante la distribución de 20th Century Fox. La recepción inicial de la crítica no fue favorable: John Simon de la revista "New York" la definió como «una película donde nadie ni nada tiene sentido: ni un elemento de la trama, ni una reacción psicológica, ni un personaje menor, ni un trozo de diálogo, ni un ambiente», y Gene Siskel del diario "Chicago Tribune" se refirió a ella como una floja imitación de "El exorcista" (1973). Sin embargo, tuvo una buena recaudación de taquilla en los Estados Unidos y con el paso del tiempo empezó a ser mejor valorada por la crítica especializada y por la audiencia, al punto de ser reconocida como la obra maestra de Argento. Elementos como el uso del technicolor, los movimientos de cámara y la banda sonora de Goblin recibieron elogios.


title: Dario Argento

text: En su libro, el director reconoció: «Dado el esfuerzo que puse en ["Suspiria"], estaba convencido de que era mi obra maestra, aunque ciertamente no podía imaginar la suerte que tendría esa pequeña historia sobre brujas. Me iba a permitir hablarle a mucha gente: un público tan grande como el que nunca había esperado alcanzar». Agobiado por las jornadas de grabación y por estar alejado de sus dos hijas Fiore y Asia, el cineasta confesó que, mientras estaba alojado en un hotel de Villa Borghese, contempló arrojarse por la ventana de su cuarto para terminar con su vida. Sin embargo, el éxito del filme a nivel internacional y su posterior reconociliación con Nicolodi, con quien había tenido problemas personales durante la etapa de producción, lo ayudaron a superar esta crisis.


title: Dario Argento

text: Durante uno de sus viajes a Estados Unidos, el productor Richard P. Rubinstein le presentó a George A. Romero, reconocido principalmente por haber popularizado el cine de zombis con "La noche de los muertos vivientes" (1968). Con la idea de realizar una secuela de dicho filme, Romero escribió la historia de un grupo de personas que se refugian en un centro comercial en Filadelfia para escapar del ataque de una horda de muertos vivientes. Argento se encargó de la producción y distribución del filme en Europa, y recurrió nuevamente a Goblin para la composición de la banda sonora. Conocida en los Estados Unidos como "Dawn of the Dead", en territorio europeo recibió el título de "Zombi" y fue estrenada en 1978, con algunas escenas de diálogo removidas por Argento para dar mayor énfasis a la acción y al terror. Michael Kennedy de la página Screen Rant aseguró en su reseña que la versión del italiano es la mejor «en términos de terror directo», ya que «renuncia a muchos de los aspectos más cómicos y satíricos». El mismo año editó para el mercado europeo la película "Martin" de Romero (distribuida con el título "Wampyr"), y de nuevo encargó la banda sonora a Goblin.


title: Dario Argento

text: Con el objetivo de desarrollar el guion de "Inferno", segunda parte de la saga de las tres madres, se registró en un hotel de Nueva York con vista a Central Park. Al admirar uno de los lagos obtuvo inspiración para escribir una de las escenas más populares del filme: el asesinato de un anticuario por un enjambre de ratas a orillas de un desagüe. Centrada en la figura de Mater Tenebrarum, "Inferno" fue rodada en Roma y Nueva York y contó con la participación del cineasta Mario Bava en los efectos especiales y del músico de "rock" progresivo Keith Emerson en la banda sonora. Aquejado por una hepatitis, Argento debió delegar gran parte de la producción a Bava y a su hijo Lamberto, quien se desempeñaba hasta ese momento como asistente de dirección. Protagonizada por Irene Miracle, Leigh McCloskey y Veronica Lazăr y estrenada por 20th Century Fox en febrero de 1980, la película no pudo replicar el impacto de "Suspiria" y cosechó reseñas mixtas. En su reseña para "Slant Magazine", Ed González la definió como una versión inferior de "Suspiria" y añadió que «más que cualquier otra película de Argento, es para los fanáticos, especialmente para aquellos interesados en los detalles de la trilogía de las tres madres». En "Paura," el director manifestó:


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text: La inspiración para su siguiente película "Tenebrae" surgió luego de sufrir acoso telefónico durante una de sus estancias en Los Ángeles por un admirador que se hacía llamar «el gran castigador» y que conocía una gran cantidad de detalles de su filmografía. Ideó la historia de Peter Neal, un escritor estadounidense de novelas policíacas que llega a Roma para promocionar su más reciente libro, y empieza a ser acosado por un fanático desquiciado. Eligió para los papeles protagónicos a Anthony Franciosa, John Saxon y Giuliano Gemma, e incluyó nuevamente a Daria Nicolodi en el elenco. La grabación inició en mayo de 1982 en Roma, y el filme fue estrenado en octubre del mismo año con moderados números de taquilla y una recepción crítica generalmente positiva.


title: Dario Argento

text: Argento confesó que incluyó altas dosis de violencia en "Tenebrae" como respuesta a algunos comentarios negativos que había recibido por sus proyectos anteriores: «Con mi nueva película quería vengarme un poco de todos aquellos críticos que me acusaban de contar historias inmorales y misóginas, de ser un monstruo sólo por llevar toda esa violencia a la pantalla. No es casualidad que "Tenebrae" fuera la película con mayor número de asesinatos que había dirigido». La presencia de este contenido provocó que el filme sufriera constantes ediciones, su veto en algunos países y su inclusión en la lista de "video nasties".


title: Dario Argento

text: Ante la disolución de Seda Spettacoli por los crecientes problemas de salud de su padre, decidió establecer DAC Film, su propia compañía de producción. Obtuvo inspiración para "Phenomena", su próximo filme, tras enterarse que en Estados Unidos se había descubierto a un homicida gracias a los insectos presentes en la habitación en el momento del crimen. Realizó una investigación de la obra del autor Marcel Leclercq sobre entomología forense y se trasladó a un hotel con el objetivo de desarrollar el guion, para el cual tenía en mente a una protagonista femenina. Contactó a Franco Ferrini, quien había trabajado como guionista para Sergio Leone, y ambos crearon la historia de una joven que tiene el poder de comunicarse con los insectos y que se ve envuelta en una extraña serie de asesinatos durante su estancia en una academia de Suiza. El director manifestó en su libro que esta fue una de las épocas de mayor creatividad en su carrera:


title: Dario Argento

text: El rodaje, llevado a cabo en Roma y en algunas localidades suizas, estuvo marcado por problemas técnicos relacionados con el desplazamiento y la disposición de las miles de moscas utilizadas en algunas escenas. En esta ocasión, Argento decidió incluir canciones de artistas como Bill Wyman, Claudio Simonetti, Sex Gang Children y Iron Maiden, en lugar de recurrir a un solo músico para componer la banda sonora. Protagonizada por Jennifer Connelly, Donald Pleasence, Dalila Di Lazzaro, Davide Marotta y Daria Nicolodi, la cinta fue estrenada en enero de 1985 en Italia y llegó a los Estados Unidos gracias a New Line Cinema. Según el autor Troy Howarth, "Phenomena" se convirtió en la última película del director italiano en obtener un estreno significativo en las salas de cine estadounidenses. La recepción crítica fue generalmente positiva: Ed González afirmó que la cinta «muestra simultáneamente el paisaje más excéntrico y espiritual del cineasta», mientras que David Harley de Bloody Disgusting! la definió como «un hermoso desastre que fusiona su "giallo" y sus sensibilidades sobrenaturales en un viaje divertido y salvaje».


title: Dario Argento

text: En 1985 colaboró con Lamberto Bava en el guion de la película "Demonios", dirigida por Bava y producida por Argento a través de su compañía DAC Film, y un año después desempeñó los mismos roles en la secuela "Demonios 2". También en 1986 recibió una invitación del teatro Sferisterio de Macerata para dirigir la ópera "Rigoletto" de Giuseppe Verdi, aunque en último momento la dirección artística decidió no contar con sus servicios. Esta experiencia le sirvió como base para crear la historia de "Opera", en la que una cantante es obligada a presenciar una serie de crímenes durante su participación en la obra "Macbeth". Durante el rodaje se presentaron una serie de complicaciones, como sus constantes altercados con la protagonista Cristina Marsillach, accidentes de filmación, el deterorio de su relación con Nicolodi y los contratiempos de salud de su padre Salvatore, por lo que la definió como «la película más agotadora y oscura» que dirigió.


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text: Estrenada en diciembre de 1987, "Opera" logró convencer a la crítica especializada, aunque no fue exhibida en las salas de cine estadounidenses. La reseña de la revista "Time Out" afirmó: «Todas las marcas registradas [del cine de Argento] están aquí: una trama mínima, piezas de decorado llamativas, movimientos de cámara barrocos y violencia misógina». Para Niall Browne del portal Movies in Focus, "Opera" «contiene todos los rasgos que se pueden esperar del director italiano: misterio, lujuria, violencia y un impresionante trabajo de cámara».


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text: En 1987 trabajó de nuevo con la cadena RAI, en este caso como productor de la serie de cortometrajes "Gli incubi di Dario Argento," presentada en el programa semanal titulado "Giallo" con Enzo Tortora y Alba Parietti como conductores. Argento aseguró que «fue muy divertido» regresar al formato televisivo, pero reconoció que, al tratarse de un programa emitido en un horario de máxima audiencia, recibió cartas de protesta de algunos televidentes que consideraban que el contenido de su obra era excesivamente violento. Durante esta misma época fundó junto con su colaborador y amigo Luigi Cozzi la librería y tienda de curiosidades Profondo Rosso en Roma, donde además exhibe un museo personal con objetos relacionados con el cine de terror que ha recolectado a lo largo de su carrera.


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text: En 1989 coprodujo y coescribió "La chiesa", filme dirigido por Michele Soavi y protagonizado por Tomas Arana, Barbara Cupisti y su hija Asia. Interesado en realizar una obra cinematográfica basada en la obra literaria de Edgar Allan Poe, contactó nuevamente a George A. Romero para proponerle la realización de una película dividida en cuatro segmentos. Inicialmente, John Carpenter y Stephen King mostraron interés en el proyecto, pero poco tiempo después renunciaron para centrarse en otras labores. Argento y Romero decidieron adaptar los relatos "El gato negro" y "La verdad sobre el caso del señor Valdemar", respectivamente. Por recomendación del director estadounidense, la grabación de "Two Evil Eyes" se llevó a cabo en el verano de 1989 en Pittsburgh, lo que la convirtió en la primera película de Argento rodada fuera de territorio europeo.


title: Dario Argento

text: Protagonizado por Harvey Keitel, Madeleine Potter y Martin Balsam, el segmento dirigido por el italiano en general logró una mayor apreciación crítica. Kevin Thomas de "Los Angeles Times" declaró: «Es sorprendente lo que Argento pudo hacer en sus 65 minutos de "El gato negro", la más ingeniosa —y sangrienta— de las dos partes», y Richard Harrington de "The Washington Post" manifestó que «mientras Romero opta por un enfoque lineal y barato, la narración de Argento es dolorosamente poética, con puntos de vista y asideros siempre cambiantes». En 1991 coescribió y produjo "La secta", una nueva colaboración con Michele Soavi protagonizada por Kelly Curtis, Mariangela Giordano y Herbert Lom.


title: Dario Argento

text: Decidió quedarse durante algunos meses en los Estados Unidos, donde tuvo la oportunidad de conocer personalmente a otros cineastas como William Friedkin, Tobe Hooper, Sam Raimi, Stuart Gordon y John Landis; este último lo invitó a realizar un pequeño papel como un paramédico en su película de 1992 "Innocent Blood". En su libro reveló que en algún momento sopesó la idea de radicarse allí: «En Nueva York, pero sobre todo en Los Ángeles, me sentía muy cómodo. Había un clima de colaboración constante: no era como en Italia, donde los directores no se encuentran nunca y, cuando lo hacen, apenas se hablan». Durante una visita a Salem, Massachusetts, empezó a escribir el relato de una joven llamada Aura que sufre una serie de desventuras motivadas por su anorexia. Más adelante contactó al escritor T. E. D. Klein para convertir su historia en el guion de "Trauma", su siguiente largometraje.


title: Dario Argento

text: Durante la grabación, llevada a cabo principalmente en Mineápolis entre agosto y septiembre de 1992, Argento decidió llenar de humo las habitaciones para «dar un efecto de profundidad a los espacios», lo que le generó problemas de sensibilidad en el gusto y el olfato, algo que, según él, logró superar cerca de veinte años después. Escribió la historia del personaje principal de Aura con la idea de que su hija Asia lo interpretara, y recurrió a los estadounidenses Christopher Rydell, Piper Laurie y Frederic Forrest para realizar los demás roles protagónicos. Aunque quería contar nuevamente con la música de Goblin, las compañías de producción estadounidenses le recomendaron utilizar a Pino Donaggio, quien había colaborado en varias ocasiones con Brian De Palma.


title: Dario Argento

text: Con una tibia recepción crítica, "Trauma" fue descrita en la revista "Time Out": «La primera película de Argento respaldada por los Estados Unidos rinde homenaje a "Psicosis", pero carece de la habilidad de Hitchcock para dirigir a los actores: no hay una sola actuación medianamente decente». Por su parte, Tiziano Sossi del sitio Mymovies.it aseguró que el guion «contiene señales psicológicas y de realismo muy efectivas» y catalogó como «magistrales» algunos movimientos de cámara.


title: Dario Argento

text: Argento descubrió durante su estancia en Nueva York un libro de la psiquiatra italiana Graziella Magherini titulado "La sindrome di Stendhal", acerca de la enfermedad del mismo nombre que causa un desequilibrio en el individuo cuando es expuesto a una obra de arte. Esta lectura le recordó una experiencia que vivió en su adolescencia, cuando sufrió una descompensación la primera vez que vio el Partenón, por lo que decidió basar la historia de su próxima película en dicha vivencia. Aunque inicialmente pretendía comenzar la grabación en los Estados Unidos, no pudo encontrar una ciudad con un monumento «lo suficientemente representativo» para desarrollar su relato, y por ese motivo decidió rodar en Italia. En un comienzo pensó en Bridget Fonda para interpretar el personaje principal de la oficial de policía Anna Manni, pero dado el cambio de locación, ofreció el papel a su hija Asia.


title: Dario Argento

text: Con una banda sonora compuesta por Ennio Morricone, "El síndrome de Stendhal" fue estrenada en enero de 1996 ante una recepción crítica generalmente positiva. El autor Maitland McDonagh reconoció que, aunque no está al nivel de obras como "Tenebrae" o "Inferno", la película es «una visita obligada para los fanáticos de Argento, impulsada por una actuación valiente e inquietante de su hija». Zachary Paul de Bloody Disgusting la definió como «una de las obras visualmente más suntuosas de Argento al lado de "Suspiria"», y David Rooney de "Variety" aseguró que el director «modera su inclinación por el derramamiento de sangre a lo Grand Guignol y el exceso sobrenatural, y retorna a un estilo más cercano al de sus primeros "thrillers"».


title: Dario Argento

text: Después de actuar en un pequeño papel en la película "Il cielo è sempre più blu" de Antonello Grimaldi en 1996, coescribió y produjo "La máscara de cera", el filme debut de Sergio Stivaletti basado en el relato "Le Cœur cambriolé" del escritor francés Gastón Leroux. El proyecto inicialmente iba a ser dirigido por Lucio Fulci, pero el cineasta falleció poco antes de comenzar el rodaje. Argento confesó que puso mucho empeño en esta iniciativa porque desde su infancia era un fanático de la obra de Leroux, y manifestó que en ese momento tomó la decisión de realizar su propia adaptación de "El fantasma de la ópera", una de sus novelas más reconocidas. Para desarrollar el guion se reunió con Gérard Brach —reconocido por su trabajo con Roman Polanski— y escogió al británico Julian Sands para interpretar el papel del fantasma y a su hija Asia en el rol de Christine Daaé.


title: Dario Argento

text: Estrenada en noviembre de 1998, "El fantasma de la ópera" tuvo una pobre recepción crítica. Ed Gonzalez la definió como «un desafortunado fracaso que podría pasar por un filme de serie B» y aseguró que «después de las promesas incumplidas de "Trauma" y "El síndrome de Stendhal", "El fantasma de la ópera" parecía señalar el declive de un gran director». En su reseña para "Variety", David Rooney se refirió al filme como «un festín gótico "kitsch" que no deja ningún exceso sin explorar» y como una película solamente apta «para los fanáticos irreverentes del género», aunque destacó como eficaz la música de Morricone. Para Michael Dequina de The Movie Report su peor problema es que falla al momento de emular «la pasión por la que es reconocido este clásico romance gótico».


title: Dario Argento

text: El director fundó a comienzos del nuevo milenio la empresa Opera Film junto con su hermano Claudio, la cual serviría para producir "Scarlet Diva" (película de 2000 dirigida y protagonizada por Asia) y algunos de sus proyectos futuros. Ante la pobre recepción de "El fantasma de la ópera", decidió regresar a sus raíces y recrear su nueva historia de género "giallo" en Turín, ciudad donde ya había rodado escenas de "Profondo rosso" y "El gato de las nueve colas". Se reunió con su colaborador habitual Franco Ferrini y con el escritor Carlo Lucarelli para crear el relato de un detective que debe seguir las pistas de un criminal mientras lidia con la enfermedad de Alzheimer. Para este papel escogió al veterano actor sueco Max von Sydow quien, según él, le «ayudó a dar profundidad psicológica al personaje», mientras que la creación de la banda sonora nuevamente la encargó a Goblin.


title: Dario Argento

text: Titulada "Insomnio", la película llegó a los cines italianos en enero de 2001 y, aunque dividió a la crítica, recibió en general reseñas más entusiastas que su antecesora; incluso fue reconocida como «un regreso a la forma del director» en la recensión de la revista "Slant". Por su parte, Almar Haflidason de BBC aseguró que «con "Insomnio", Dario vuelve a sus raíces tradicionales de "giallo" después de una ausencia de veinte años. No debería haber permanecido alejado tanto tiempo, pues este es el tipo de "thriller" en el que destaca». Sin embargo, la reseña de "Time Out" reconoció que, aunque «tiene débiles ecos de "Profondo rosso" y "Opera"», se trata de un filme «tonto y soporífero».


title: Dario Argento

text: Para escribir el guion de "El jugador", recordó su experiencia en los salones de juego, en los que muchos jóvenes pasaban horas enteras practicando el póquer por Internet. De esta manera ideó junto con Franco Ferrini la historia de un asesino que secuestra a sus víctimas y plantea una partida de póquer virtual con la policía para decidir si las deja vivir o las ejecuta delante de las cámaras. Escribió el personaje femenino con su hija Asia en mente, pero la actriz se encontraba ocupada en la realización de su segunda película como directora, "The Heart Is Deceitful Above All Things", y no pudo participar. Terminó decantándose por la italiana Stefania Rocca como Anna Mari y por el irlandés Liam Cunningham como John Brennan para interpretar a los dos personajes centrales.


title: Dario Argento

text: Tras su estreno en enero de 2004, "El jugador" tampoco logró convencer a la crítica especializada en los Estados Unidos, aunque en Italia su recepción fue más positiva, algo que lo sorprendió: «De forma un poco inesperada para mí, "El jugador" recibió el reconocimiento de la crítica italiana. A excepción de un par de nombres que siempre han defendido mi trabajo (como Steve Della Casa), fue realmente una novedad». Dave Kehr de "The New York Times" afirmó que la película no logra «romper con la infeliz racha de sus últimas películas», y manifestó que la misma «se desarrolla como un procedimiento policial cansino y completamente convencional que bien podría titularse "CSI: Roma"». En una nota similar, Jason Buchanan del portal AllMovie aseguró que «ofrece una buena cantidad de suspenso y alguna escena memorable, pero para aquellos que estén remotamente familiarizados con el canon de Argento, existe la sensación de que todo esto ya se ha hecho antes». En 2005 acogió nuevamente el formato televisivo con "¿Te gusta Hitchcock?," un telefilme en el que presentó la historia de un joven estudiante de cine obsesionado con la obra de Alfred Hitchcock que inicia por su propia cuenta la investigación de un asesinato. Protagonizada por Elio Germano y Chiara Conti, la película en general dejó una buena impresión en la crítica: Steve Biodrowski de la revista "Cinefantastique" la definió como un «"giallo" poco ambicioso pero entretenido» en el que «Dario Argento demuestra que todavía puede emocionar al público», y Félix González Jr. del portal DVD Review aseguró que Hitchcock le otorgaría «su seca aprobación» gracias a «su tenso suspenso, su humor ingenioso y sus seductoras protagonistas».


title: Dario Argento

text: El mismo año recibió una invitación de John Carpenter para participar en un proyecto para televisión ideado por el cineasta estadounidense Mick Garris para la cadena Showtime, en el que varios directores como Tobe Hooper, John Landis, Joe Dante y Takashi Miike se encargarían de dirigir mediometrajes de terror. Para el seriado, titulado "Masters of Horror", Argento escribió y dirigió el segmento «Jenifer», basado en un cómic de Bruce Jones publicado en la revista "Creepy" en la década de 1970. Para la segunda temporada de la serie, emitida entre 2006 y 2007, dirigió el episodio «Pelts», inspirado en un relato de F. Paul Winson. Argento destacó que, gracias a la flexibilidad de los productores de la serie, pudo dar rienda suelta a su creatividad sin preocuparse por la censura:


title: Dario Argento

text: Decidió retomar la historia de las tres madres para su siguiente largometraje, inspirado por la libertad creativa de la que gozó en su anterior proyecto. Para escribir el guion se basó en una experiencia personal cuando recibió una llamada telefónica en la que creyó escuchar la voz de su fallecido padre. Este hecho lo llevó a plantearse la idea de una conexión entre la protagonista de la historia con su difunta madre, una poderosa bruja blanca que en el pasado había enfrentado a Mater Suspiriorium y que en el presente se comunica con su hija para ayudarla a combatir a Mater Lacrimarum. Para el rol principal contó nuevamente con su hija Asia, quien a su vez le recomendó recurrir a Daria Nicolodi para interpretar el papel de la figura fantasmal de su madre.


title: Dario Argento

text: La filmación de "La terza madre" se llevó a cabo en Roma y Turín en octubre de 2006, y un año después fue presentada en el Festival Internacional de Cine de Roma, previo a su estreno en cines el 31 de octubre de 2007 ante una recepción mixta. Mick LaSalle de "San Francisco Chronicle" reprobó la excesiva violencia mostrada en el filme, el cual calificó de vil y repulsivo, al igual que Stephanie Zacharek de la revista "Salon", quien opinó que "La terza madre" «es depravada, sangrienta y explotadora, y la trama no tiene prácticamente ningún sentido [...] es el tipo de película que nadie, excepto el propio Argento, estaría tan loco como para hacer hoy en día». En una nota más entusiasta, Scooter McCrae de la revista "Fangoria" sostuvo: «"La terza madre" es una gran película [...] ¿Tiene defectos? Sí, pero también los tienen "Tenebrae", "Phenomena", "Suspiria" e "Inferno", y todas ellas forman parte del canon aceptado del cine clásico de Argento».


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text: En 2008 recibió un guion escrito por los estadounidenses Jim Agnew y Sean Keller sobre un asesino que recorre la ciudad de Turín haciéndose pasar por taxista en busca de víctimas femeninas. Argento manifestó sobre la posibilidad de dirigir un filme sin participar en el proceso de escritura: «Me buscaron y me dijeron que el guión había sido concebido para mí, hasta el punto de que la historia estaba ambientada en Italia. Yo era simplemente el director: nunca me había pasado». El filme, titulado "Giallo" y estrenado en junio de 2009 en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo, contó con la participación de Adrien Brody, Elsa Pataky y Emmanuelle Seigner en los papeles principales.


title: Dario Argento

text: Tras el estreno en Europa, Brody demandó a los productores por el pago incompleto de sus honorarios, lo que impidió la distribución en formato de DVD en territorio estadounidense hasta 2011. El cineasta confirmó que durante el rodaje sostuvo una relación cordial con Brody, y por ese motivo decidió no acompañar la promoción del filme como muestra de solidaridad. En general, "Giallo" no fue bien recibida por la crítica. La reseña de "The Hollywood Reporter" afirmó que esta colaboración entre Brody y Argento «no se acerca a la mejor obra de ninguno de los dos», y para Mark Kermode de "The Guardian" se trata de una película «deprimente y sórdida» que «desciende rápidamente a la autodispersión, sin que ni siquiera los movimientos de cámara y los elegantes encuadres arquitectónicos característicos del director consigan elevar su tono turbio».


title: Dario Argento

text: En 2010 tuvo la oportunidad de asistir al rodaje del filme "Hugo" de Martin Scorsese, una experiencia que lo llevó a considerar la idea de realizar su próxima película en formato 3D. También se basó en el largometraje "Dial M for Murder" (1954) de Alfred Hitchcock, el cual fue exhibido en dicho formato en salas de cine seleccionadas, y cuyo realismo en algunas escenas lo inspiró para realizar algo similar. Se reunió con Antonio Tentori, Stefano Piani y Enrique Cerezo para empezar a desarrollar una nueva historia con el personaje de Drácula como protagonista, pero sin ser completamente fiel a la novela de Bram Stoker. Escogió a Thomas Kretschmann para el papel del conde, a Rutger Hauer como Abraham van Helsing, a Marta Gastini para el rol de Mina Harker y a su hija Asia como Lucy Westenra. El rodaje se llevó a cabo en Turín y en la localidad de Biella, donde se grabaron las escenas en el bosque.


title: Dario Argento

text: "Drácula 3D" se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 19 de mayo de 2012, la primera vez que el evento acogía un filme del director italiano. La recepción fue en su mayoría negativa: para David Rooney de "The Hollywood Reporter" la película «es un refrito cansino que aporta poco al canon», mientras que Peter Sobczynski del portal RoberEbert.com la calificó como «una versión [de Drácula] que funciona como una condensación entrecortada basada en recuerdos nebulosos del libro».


title: Dario Argento

text: En octubre de 2013, el Teatro Coccia de Novara le encargó la dirección de la obra "Macbeth" con motivo del bicentenario del nacimiento de Giuseppe Verdi. Argento eligió ambientar la historia en el marco de la Primera Guerra Mundial, y fiel a su estilo, utilizó efectos especiales que simulaban cabezas cortadas y una gran cantidad de sangre, además de presentar escenas de alto contenido sexual. Su presentación estuvo ambientada por la música de la orquesta dirigida por Giuseppe Sabbatini. Dos años después dirigió la ópera "Lucía de Lammermoor" en el teatro Carlo Felice de Génova con la participación de Desirée Rancatore y Gianluca Terranova en los papeles principales. En 2017 se hizo cargo de la dirección de la tragedia "Salomé" de Oscar Wilde en la Basílica de San Francisco de Asís, como parte del proyecto Homenaje a Umbría, dirigido por la cantante de ópera Laura Musella.


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text: En 2021 protagonizó "Vortex" del cineasta Gaspar Noé, un largometraje dramático de estilo documental que sigue los últimos días de una pareja de ancianos. La película se estrenó en el Festival de Cannes de 2021 y contó con la participación de Françoise Lebrun y Alex Lutz en los demás roles principales. En la reseña de "The Guardian", Xan Brooks definió el personaje de Argento como «un padre sin nombre aquejado por una afección cardíaca que trabaja duro en un libro sobre la relación del cine con el inconsciente que seguramente jamás completará». Eric Kohn de IndieWire afirmó que «ofrece una actuación irregular, impulsada por la energía locuaz de su personalidad», y Boyd van Hoeij de "The Hollywood Reporter" aseguró que su desempeño es conmovedor, aunque manifestó que «no es del todo creíble que su francés no sea un poco mejor si ha vivido (supuestamente) durante décadas en París como crítico de cine».


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text: En noviembre del mismo año, la revista "NME" anunció que Argento había finalizado el rodaje de su nueva película, diez años después del lanzamiento de "Drácula 3D". Titulada "Occhiali neri" y protagonizada por Ilenia Pastorelli y su hija Asia, relata la historia de una prostituta ciega que acoge a un niño oriental con el fin de enfrentar a un criminal que afectó la vida de ambos en el pasado. El director la definió como «un clásico "giallo" italiano con toques del género de terror» y como una obra que permite a los espectadores «adentrarse en los barrios, las casas y las costumbres de la comunidad china en Roma, donde crearon un verdadero "Chinatown"». "Occhiali neri" fue distribuida por la compañía Wild Bunch, y se estrenó en el marco del Festival Internacional de Cine de Berlín en su septuagésima segunda edición, el 11 de febrero de 2022.


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text: Tras su presentación en el festival, Marta Balaga del portal Cineuropa afirmó acerca del filme: «Es difícil que el director italiano, ahora octogenario, cambie de repente sus gustos. Pero el estreno en la Berlinale de algo que debería estar en la sección de rebajas es un elogio, aunque hayan pasado diez años desde su último trabajo». En una nota similar, Peter Bradshaw de "The Guardian" manifestó que «los recuerdos de las antiguas glorias del director se desvanecen rápidamente en una extraña película de serie B con una trama insólita».


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text: En 2014 lanzó una campaña de micromecenazgo con el objetivo de conseguir financiación para su nueva película, "The Sandman", la cual sería protagonizada por el músico de "rock" Iggy Pop. El filme relata la historia de Nathan, un joven que presencia la muerte de su madre a manos de un asesino serial conocido como «The Sandman» y que años más tarde debe enfrentarlo personalmente. Aunque la campaña logró recaudar cerca de 200 000 dólares, el proyecto no se ha materializado hasta la fecha.


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text: En 2019 algunos medios en Italia anunciaron que Argento regresaría a la televisión con un proyecto titulado "Longinus." Aunque en el momento no se aportaron mayores detalles, la revista "Deadline Hollywood" informó en octubre del mismo año que se trata de una serie que promete «misteriosos asesinatos, suspenso y revelaciones inesperadas, elementos esotéricos y enigmas antiguos». En abril de 2021, el diario "La Nazione" anunció que el rodaje sufrió retrasos por el estado de emergencia ocasionado por la pandemia de COVID-19.


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text: Durante una rueda de prensa en el Festival de Cine de Sitges de 2019, informó que se encontraba trabajando en otro proyecto televisivo producido entre España e Italia titulado "Belle Bimbe Addormentate." Reveló que la serie constará de cuatro episodios de cincuenta minutos cada uno, y que se encargará de dirigir el primero de ellos. Aseguró además que el rodaje se llevaría a cabo en locaciones de Roma, Barcelona y otras ciudades de España.


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text: Argento era un ávido lector en su juventud, especialmente de novelas de misterio. En su biografía confesó que tenía una especial interés por este tipo de literatura: «Esas historias llenas de muertes con un cuchillo en el vientre, de estrangulamientos, de veneno para ratas en la masa del pastel, me provocaban emociones muy fuertes». También destacó a la colección "Tales of the Grotesque and Arabesque" de Edgar Allan Poe como la obra literaria que cimentó su fascinación por el terror:


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text: Otras libros mencionados por el director como influencia en sus primeros años son "Don Quijote de la Mancha" de Miguel de Cervantes Saavedra, "Cyrano de Bergerac" de Edmond Rostand, "El placer" de Gabriele D'Annunzio y "Las mil y una noches". Se refirió al novelista estadounidense Nathaniel Hawthorne como un escritor que «no temía cortejar a la inquietud» y que ejerció sobre él «una oscura fascinación». Aunque no era muy fanático de la televisión, en su adolescencia disfrutaba de las series "The Twilight Zone" y "Alfred Hithcock presenta".


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text: Su primera experiencia con el cine de terror ocurrió en su niñez con "El fantasma de la ópera" (1943) de Arthur Lubin, un filme que lo inspiró a realizar su propia versión en 1998. En una entrevista para "Interview", reveló que cuando se popularizó en Italia el cine "giallo" en la década de 1960, se convirtió en seguidor del mismo «por sus enigmas, el encanto de lo prohibido, las historias de amor imposibles, los sensacionales giros de la trama y [por tener] un argumento no demasiado lineal», y se refirió a las películas de Riccardo Freda y Mario Bava —dos importantes exponentes de este género— como «bellas y emocionantes». Manifestó que la película "Drácula" de 1958, dirigida por Terence Fisher y protagonizada por Christopher Lee, fue una gran inspiración para grabar su propia película basada en la historia de Bram Stoker en 2012: «Es el primer filme de vampiros que vi, quedé impresionado por la boca llena de sangre y la cara furiosa de Lee». Para Argento, el filme "El hombre leopardo" (1943) de Jacques Tourneur inventó la figura del asesino en serie tal y como se conoce en la actualidad.


title: Dario Argento

text: Además del terror y el suspenso, era un aficionado del cine estadounidense de los años 1940 y 1950 y del cine expresionista alemán, los cuales mencionó como una gran influencia en su carrera durante en el Festival de Cine de Sitges de 2012. En el mismo evento, nombró a los cineastas Ingmar Bergman y Alfred Hitchcock como «claras inspiraciones» en su trabajo. En cuanto a los realizadores italianos, reveló en su libro que seguía de cerca la obra de Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni y Federico Fellini, y que incluso tuvo la oportunidad de presenciar el rodaje del filme "Giulietta de los espíritus" (1965) de este último, lo que le permitió «observar muy de cerca» su manera de trabajar. Afirmó que Sergio Leone le enseñó «el papel crucial del manejo de la cámara en la realización de una película», una lección que calificó como decisiva para su carrera.


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text: El movimiento cinematográfico Dogma 95, iniciado en 1995 por Lars von Trier y Thomas Vinterberg, sirvió como referencia para la iluminación en varias escenas de "El jugador" (2004), película para la que recurrió al director de fotografía Benoît Debie por su «ejemplar efecto» en "Irreversible" (2002), de Gaspar Noé. En cuanto al cine de terror moderno, aseguró que películas como "Get Out" (2017) y "Hereditary" (2018) lo «han impactado por su bella fotografía, su argumento y su producción».


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text: Durante una entrevista para "Interview", el director aseguró que su característico trabajo de cámara no es fruto de una larga planeación: «no [me] lleva semanas ni años, es más bien un trueno en mi cerebro, una intuición». Definió además sus dos obras de cámara más complejas: un largo plano secuencia aéreo en "Tenebrae" anterior a un doble asesinato que muestra el interior de una casa a través de sus ventanas, realizado con una grúa Louma, y un plano subjetivo de un cuervo en pleno vuelo en una de las escenas de "Opera", logrado mediante una grúa con un brazo mecánico giratorio controlado a distancia.


title: Dario Argento

text: Afirmó que la toma en la que el personaje interpretado por Mimsy Farmer es decapitado en "4 mosche di velluto grigio" durante un accidente automovilístico lo hizo sentir muy orgulloso: logró esta escena utilizando una cámara alemana de alta velocidad conocida como Pentazet. Para la toma registrada en la Plaza C.L.N. de Turín en "Profondo rosso", usó una plataforma que alcanza los doce metros de altura conocida como Chapman, con el fin de «añadir profundidad». En el mismo filme utilizó una microcámara Snorkel para «colarse en los espacios más estrechos e inaccesibles» durante las tomas a los objetos «fetiches» del asesino, como muñecas, estatuillas y canicas. En "Suspiria" dispuso de una película Kodak de baja sensibilidad que podía pintarse a voluntad durante la fase de impresión mediante un proceso conocido como Tri-Pack. El filme es notable por la presencia de fuertes colores, lo que se logró, según el propio Argento, a través del uso de proyectores de 10 000 vatios que iluminaban por completo el plató durante el rodaje. El director afirmó que "Suspiria" es uno de los últimos filmes de la historia en el que se utilizó el sistema Technicolor. La película infantil "Blancanieves" (1937) sirvió como inspiración «por [su] contraste de color e iluminación expresionista».


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text: En "Inferno" quiso que el sueño fuera el rasgo dominante, algo que según el director se puede apreciar en una escena que transcurre completamente debajo del agua. Para lograr un efecto similar en "Trauma", llenó las habitaciones con humo. En esta película en particular utilizó por primera vez el EditDroid, un sistema computarizado de edición analógica que le permitió acortar el tiempo de posproducción. Se planteó inicialmente la idea de utilizar insectos mecánicos en "Phenomena", pero finalmente decidió adquirir cerca de seis millones de larvas reales de mosca. Confesó que el manejo de estos animales fue especialmente desafiante, pues debió utilizar diminutas correas de nailon para «mover las moscas como cometas sin lastimarlas».


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text: "El síndrome de Stendhal" fue la primera película en la que experimentó con la tecnología digital, lo que le permitió filmar una escena que muestra el camino que sigue una píldora después de ser ingerida. Acogió el uso de imágenes generadas por computadora o CGI por primera vez en "La terza madre," aunque en general el resultado no gozó de la aceptación de la crítica, pues fueron definidos como «efectos digitales primitivos» y «horribles trucos de vieja escuela». Tuvo la oportunidad de incorporar la tecnología 3D por primera vez en 2012 con "Drácula". En una entrevista para el portal Daily Dead, manifestó que utilizó este recurso «para explorar la profundidad de las escenas», pues quería «poner al público en la escena, e incluso sumergirlo en los bosques».


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text: Aunque las obras literarias han sido una fuente importante de inspiración para Argento, también se ha basado en experiencias personales, en acontecimientos de la vida diaria o incluso en pesadillas al momento de crear sus historias. Por ejemplo, para escribir "Tenebrae" se inspiró en las constantes llamadas amenazantes que sufrió de un fanático anónimo; la historia de "Phenomena" surgió luego de ver una noticia relacionada con la entomología forense; decidió escribir "Opera" tras ser retirado del cargo como director de la obra "Rigoletto"; y para el caso de "Trauma" creó un personaje que sufre de anorexia como tributo a alguien de su familia que padecía ese trastorno alimenticio. Asimismo ha realizado sus propias adaptaciones de clásicos de la literatura y el cine como "El fantasma de la ópera" o "Drácula", y para "Los cinco días" tomó como contexto el hecho histórico conocido como las cinco jornadas de Milán.


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text: En su libro afirmó que en algunas ocasiones recuerda escenas clásicas del cine con su colaborador habitual Franco Ferrini para elaborar las historias preliminares de sus películas: «Nos contamos las escenas que más nos han gustado, las tramas que se nos han quedado en la cabeza [...] Luego, a partir de esas sugerencias, de esas huellas, extraemos lentamente lo que necesitamos y le damos forma según nuestros propósitos». Cuando llega el proceso de redactar el guion, Argento se traslada a un lugar tranquilo y solitario para lograr la concentración necesaria. Durante esta etapa de «aislamiento total», como la define el propio cineasta, se mantiene alejado de cualquier influencia externa como llamadas telefónicas o visitas. Inspirado en la práctica de los guionistas estadounidenses, elabora un detallado guion gráfico o "storyboard" justo antes de iniciar el rodaje, y suele grabar sus películas en inglés por un tema de comercialización y por contar con actores de varias nacionalidades.


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text: La totalidad de su obra se desenvuelve en los géneros cinematográficos del "giallo" y el terror sobrenatural, con la única excepción de "Los cinco días". Sus películas "giallo" siguen el patrón tradicional del género: un asesino psicopático que acecha a sus víctimas —femeninas en su mayoría— y las mata generalmente con armas blancas. Este personaje utiliza guantes negros para cometer sus crímines, un detalle que se ha convertido en un elemento común en sus filmes. A partir de "El pájaro de las plumas de cristal," el propio director se ha encargado de interpretar los gestos del asesino, y por lo tanto sus manos son las que aparecen en pantalla en las escenas de asesinatos. Para desarrollar las motivaciones de sus villanos, Argento estudió textos del neurólogo Sigmund Freud con el fin de «rastrear estímulos enterrados en el inconsciente [y] traumas dormidos sacados de repente a la luz».


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text: Los planos detalle son comunes en su obra, especialmente aquellos donde se muestran los ojos. «Siempre he tenido un interés especial por los ojos: los primeros planos de los iris, lo subjetivo, el voyerismo [...] El tema de la visión atraviesa todas mis narraciones: nunca he dejado de explorar la condena de los que han visto demasiado, o de los que no recuerdan lo que han visto», manifestó en "Paura". Otros elementos destacados por el cineasta como usuales e importantes en sus películas son las analepsis o "flashbacks" y las pistas falsas, además de una banda sonora que ayude a generar tensión, un elemento que considera como un «personaje importante» en sus filmes. En cuanto a los lugares de filmación, siempre ha preferido sitios ricos en arquitectura clásica como las ciudades de Roma y Turín. Tuvo la oportunidad de visitar esta última en su infancia y quedó impresionado con su «aire melancólico e inquietante», y por ese motivo la escogió como lugar de grabación para varias de sus películas, empezando con "El gato de las nueve colas" (1971). Otro ejemplo de la importancia del entorno histórico es "Tenebrae", largometraje grabado casi en su totalidad en el complejo Esposizione Universale Roma, una zona suburbana de estilo fascista construida por orden de Benito Mussolini en 1935.


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text: Introdujo el primer elemento sobrenatural en su filmografía en "Profondo rosso", en una escena en la que una médium predice una cadena de asesinatos. Este componente tomó mucha más relevancia en su trilogía de las tres madres, en sus filmes basados en monstruos clásicos del cine y en sus colaboraciones con Romero, Bava y Soavi. A pesar de estar presente en buena parte de su obra, Argento afirmó que no cree en lo sobrenatural, sino más bien «en las coincidencias y en los giros del destino».


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text: Desde "Trauma" (1993), su hija Asia ha protagonizado todas sus películas, a excepción de "Insomnio", "El jugado"r y "Giallo". Argento confesó en su libro que la razón por la que recurría a su hija menor para protagonizar sus obras, aparte de su talento, era porque quería hacer una especie de diario que mostrara su desarrollo como actriz. Daria Nicolodi, pareja del director entre 1974 y 1985, apareció en los filmes "Profondo rosso", "Inferno", "Tenebrae", "Phenomena", "Opera" y "La terza madre". Esta última película registró la única aparición simultánea de Asia y Nicolodi, quienes en la historia también son madre e hija. Por su parte, su hija mayor Fiore realizó papeles menores en "Phenomena," "El jugador" y "Demonios".


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text: La figura de Salvatore Argento fue importante en su consolidación, pues gracias a su intervención el director tuvo la oportunidad de trabajar al comienzo de su carrera con el libretista Sergio Amidei y ser tenido en cuenta para la redacción de futuros guiones. También colaboró en la producción de las primeras siete películas de su hijo, hasta que su salud se debilitó a mediados de la década de 1980. Igualmente, su hermano Claudio se desempeñó como productor o productor ejecutivo en gran parte de su filmografía. Franco Ferrini inició su colaboración como coguionista en "Phenomena", y a partir de entonces trabajó en la gran mayoría de las obras de Argento, incluyendo películas producidas por el italiano como "La chiesa" y las dos primeras entregas de la saga "Demonios".


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text: Empezó su colaboración con el grupo de "rock" progresivo Goblin en la banda sonora de "Profondo rosso", y desde ese momento la agrupación —o miembros de la misma como el tecladista y compositor Claudio Simonetti— se encargaron de aportar la música para todos sus siguientes filmes, con la excepción de "Inferno", "Trauma", "El síndrome de Stendhal", "Giallo" y "Occhiali Neri". Ennio Morricone fue otro colaborador musical frecuente de Argento, con créditos de composición en cinco largometrajes, al igual que Keith Emerson, quien compuso la música de "Inferno" y "La chiesa".


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text: Argento se casó en 1968 con la restauradora Marisa Casale, a quien conoció gracias a su hermana Floriana.El 3 de enero de 1970 nació Fiore, la única hija que tuvo de su relación con Casale, de quien se separó en 1972. Inició una breve relación con la actriz Marilú Tolo durante el rodaje de "Los cinco días" (1973), y un año después empezó un romance con Daria Nicolodi, actriz que interpretó uno de los papeles principales en "Profondo rosso". Asia, su segunda hija, nació el 20 de septiembre de 1975.


title: Dario Argento

text: Aunque Nicolodi trabajó con Argento en el desarrollo de la historia de "Suspiria," este último decidió dar el papel principal de Suzy Banyon a la estadounidense Jessica Harper por razones de distribución, pese a que Nicolodi estuvo interesada en interpretarlo desde un principio. Esto generó la primera ruptura de la relación, y aunque hubo una reconciliación posterior, ambos decidieron separarse a mediados de la década de 1980.


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text: Justo antes del rodaje de "Phenomena," el director empezó a sufrir de agotamiento y de aversión a la comida, por lo que pasó un tiempo en la clínica Bircher-Benner de Zúrich para tratar sus desórdenes alimenticios. A partir de entonces abandonó el alcohol y se sometió a una dieta vegetariana, aunque durante su estancia en los Estados Unidos a comienzos de los años 1990 volvió a consumir carne. En su libro confesó que fumó cigarrillos «desde los treinta hasta los setenta años», y que consumía marihuana o hachís todos los días hasta que se le dianosticó asma bronquial y debió abandonarlo. Durante la filmación de "Profondo rosso" probó la cocaína por primera vez, pero a finales de la década de 1970 la dejó por completo cuando empezó a sentir efectos secundarios indeseados. Manifestó que nunca tuvo problemas serios derivados del consumo de drogas, y que no las necesitaba para activar su creatividad.


title: Dario Argento

text: En su libro reveló que es partidario de las ideologías políticas de izquierda y que durante su juventud era seguidor del Partido Comunista Italiano y de la ya extinta organización extraparlamentaria Lotta Continua. Sin embargo, nunca se convirtió en miembro oficial del partido, lo que según él le permitió «esquivar las purgas internas». Su inclinación no era del agrado de sus padres, quienes se encontraban en el otro extremo del espectro político. Criado en el catolicismo romano, solía compartir con su abuela Laudomia «las oraciones, el rosario y el rito de la comunión».


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text: Las películas de Argento no han estado exentas de controversia y censura, especialmente por las escenas de violencia que exhiben algunas de ellas. Al ser las mujeres las víctimas más comunes de los asesinatos que muestra en la pantalla, se le ha acusado de misoginia prácticamente desde el comienzo de su carrera. En su libro explicó: «En mis películas mato a más mujeres porque las quiero más. Me encanta trabajar con ellas, conecto con ellas, así que es instintivo para mí poner a las mujeres en el centro de una acción crucial». Muchos de sus filmes han sido vetados en algunos países o han sufrido ediciones y cortes para reducir el contenido violento, algo con lo que, según el director, ha tenido que luchar toda su vida. En "Paura" afirmó que su batalla contra la censura se remonta a su niñez, cuando su abuela Laudomia no le permitía ver ciertas cintas que consideraba no aptas para su corta edad. También confesó que siempre ha preferido la censura preventiva —aplicada al guion o durante la etapa de montaje—, al recorte de una película finalizada, algo que a su entender afecta el valor artístico de la obra:


title: Dario Argento

text: Como represalia a las reseñas negativas y a la censura, Argento decidió ampliar su dosis de asesinatos en pantalla en "Tenebrae" (1982). En uno de ellos, el personaje interpretado por la actriz Veronica Lario es brutalmente mutilado con un hacha, en una escena que muestra enormes cantidades de sangre manando de su brazo amputado. Aunque inicialmente la toma fue editada, tras el matrimonio de Lario con el político y magnate de los medios Silvio Berlusconi en 1990, la película dejó de transmitirse en la televisión italiana. Según el escritor Alan Jones, Berlusconi «no quería que el público viera [a Lario] tan explícitamente asesinada, aunque fuera en una película del principal experto en terror de su país».


title: Dario Argento

text: Tras el estreno de "La terza madre" (2007), las acusaciones de misoginia se intensificaron. Una escena en particular, que muestra el empalamiento de una mujer, generó la reprobación de críticos como Michael Koresky de IndieWire, quien afirmó en su reseña: «Cuando Argento considera oportuno castigar a una pareja de lesbianas con heridas punzantes en los pechos y una gran barra de hierro fálica entre las piernas, hay que dejar de pasar por alto la misoginia del cineasta en favor de algún tipo de defensa auteurista equivocada». Mick LaSalle también censuró este tipo de violencia en su recensión para el "San Francisco Chronicle."


title: Dario Argento

text: En junio de 1985 fue detenido en su casa en Roma y trasladado a una prisión, donde pasó dos noches. En su autobiografía aclaró que dicho incidente ocurrió porque la policía de narcóticos incautó un sobre cerrado con cuatro gramos de cocaína que provenía de Perú e iba dirigido a su domicilio en la Piazza dei Martiri di Belfiore, aunque nunca supo quién había sido el remitente. Fue liberado después de una inspección a sus propiedades, en la que las autoridades no encontraron nada que lo relacionara con el tráfico de drogas.


title: Dario Argento

text: Su obra es considerada como influyente dentro de los géneros cinematográficos del terror y el suspenso. Durante una entrevista en 2012, el cineasta afirmó que no solamente ha servido como influencia en el cine italiano, sino que ha logrado traspasar las fronteras y ser una referencia para el cine "slasher" estadounidense de la década de 1980 y para el cine de terror asiático moderno. Aunque a Mario Bava se le atribuye la creación del cine "giallo" con su película "La muchacha que sabía demasiado" (1963), a Argento se le reconoce como el encargado de popularizar el género a nivel internacional, y ha sido llamado el «maestro del terror italiano» o el «Alfred Hitchcock italiano».


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text: John Carpenter mencionó a "Suspiria" como una de sus cinco películas favoritas de todos los tiempos, y le confesó a Argento que se inspiró en la música de "Profondo rosso" al momento de componer el tema principal de su filme "Halloween" (1978). Quentin Tarantino definió como «absolutamente emocionante» su experiencia al ver "Profondo rosso" en una sala de cine durante su adolescencia. Stephen King le contó al cineasta que disfrutó de "Suspiria" y que la escena en la que caen larvas del techo lo impresionó, e incluso la mencionó en su ensayo "Danza macabra" (1981). Por su parte, Eli Roth incluyó a "El pájaro de las plumas de cristal", "Profondo rosso" y "Suspiria" dentro de su lista de las mejores películas "slasher" de la historia.


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text: En 2017, el director mexicano Guillermo del Toro lideró una campaña para llevar nuevamente a las salas de cine a "Suspiria", la cual definió como «una obra de pura locura y alegría cinematográfica» y como una película que «se apodera del "giallo" y agrega algo nuevo que la convierte formalmente en una obra de arte poderosa e innovadora». La escritora japonesa Banana Yoshimoto considera a Argento como su cineasta favorito, y el músico de "rock" Alice Cooper incluyó a "Suspiria" dentro de sus películas de terror preferidas. La banda sonora de esta última sirvió como inspiración para la música de los filmes "Beyond the Black Rainbow" (2010) y "The Void" (2016), y el director Edgar Wright solía escucharla mientras escribía la historia de su película "Shaun of the Dead" (2004). La saga de videojuegos del subgénero de supervivencia "Clock Tower," creada por Hifumi Kōno, se basó directamente en "Phenomena". El nombre de la protagonista del juego es Jennifer, al igual que el personaje principal del filme de Argento. La marioneta de la franquicia de "Saw" utilizada por el personaje de Jigsaw, está inspirada directamente en un muñeco de cuerda que aparece en "Profondo rosso".


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text: El director italiano Luca Guadagnino afirmó en una entrevista con "The Guardian" que después de ver "Suspiria" en su juventud, soñó con hacer su propia versión. Pudo llevar a cabo el proyecto en 2018 con la participación de Dakota Johnson, Tilda Swinton, Mia Goth y Chloë Grace Moretz en los papeles principales, aunque su historia difirió en varios aspectos de la original. Guadagnino manifestó que, más que una adaptación, se trata de «un homenaje a la increíble emoción que sintió al verla». Por su parte, Argento expresó sus reservas al respecto al afirmar que su colega traicionó el espíritu de la película original.


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text: Medios como las revistas "Far Out" y "PopMatters" y las páginas CBR y Fandango lo incluyeron en sus listas de los mejores o más influyentes directores de terror de la historia. El portal Rotten Tomatoes añadió cinco de sus filmes en su lista de las 200 mejores películas de terror de todos los tiempos, y la página de cine independiente IndieWire agregó a "Inferno", "Suspiria" y "Profondo rosso" en su listado de las mejores cintas de terror de la historia. La revista "Harper's Bazaar" incluyó a "Suspiria" en su ranking de las 55 películas más aterradoras, mientras que "Esquire" la colocó junto con "Profondo rosso" en su lista de los 65 filmes más aterradores de todos los tiempos. "Empire" por su parte la ubicó en la duodécima posición de su ranking de las cincuenta mejores películas de terror. En la lista de las 25 mejores películas de terror de la historia elaborada por la página Screen Rant, "Inferno" ocupó la séptima casilla, y en el libro "1001 películas que hay que ver antes de morir" aparecieron listadas "Suspiria" y "El pájaro de las plumas de cristal."


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text: Asimismo, su carrera ha servido como referencia para la publicación de documentales como "El mundo de horror de Dario Argento" de Michele Soavi (1985), "Dario Argento: An Eye for Horror" de Leon Ferguson (2000) y "" de Jean-Baptiste Thoret (2019); y de libros biográficos como "Dario Argento: il brivido, il sangue, il thrilling" de Fabio Giovanni (1986), "Art of Darkness: The Cinema of Dario Argento" de Chris Gallant (2000), "Profondo Argento: The Man, the Myths and the Magic" de Alan Jones (2004), "Confessioni di un maestro dell'horror" de Fabio Maiello (2007), "Dario Argento" de James Gracey (2010) y "La paura, la vittima, il colpevole" de Katia Amadio (2019).


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text: Argento ganó el Globo d'oro por "El pájaro de las plumas de cristal" en la categoría de mejor ópera prima en 1970, y cosechó una nominación a los Premios Edgar un año después a mejor película por su trabajo en el mismo largometraje. En el Festival de Cine de Islas Faroe de 1975 recibió una nominación al premio Golden Train y un año después obtuvo la medalla de oro al mejor director en el Festival de Cine de Sitges, ambas por "Profondo rosso". En el Festival Internacional de Cine Fantástico de Oporto logró nominaciones al premio internacional de cine fantástico por su labor en los filmes "Phenomena" y "Opera", en 1986 y 1990 respectivamente.En 2006 recibió una nominación al mejor telefilme por "¿Te gusta Hitchcock?" durante los Premios Sant Jordi de Cinematografía y en 2013 fue nominado al premio de la audiencia por "Drácula 3D" en el Festival Internacional de Cine de Chicago.