title: Memorias de una geisha (novela)

text: Mameha adopta a Chiyo como aprendiz (hermana menor) y la prepara para competir contra Hatsumono. Chiyo piensa que Mameha solo quiere usarla para vengarse de Hatsumono, pero al final se entera de que lo hace por recomendación del mismo Presidente. Cuando Chiyo inicia su aprendizaje junto a Mameha, recibe un nuevo nombre: Sayuri. Sayuri y Mameha acaban completamente con la reputación de Hatsumono, quien es expulsada de la okiya.


title: Memorias de una geisha (novela)

text: Una vez que vende su virginidad, Sayuri no era solo una geisha con éxito, sino que consigue pagar todas sus deudas que tenía con la okiya Nitta y es adoptada por el ama de la okiya, Mamita. El inicio de la Segunda Guerra Mundial, un tema que aparece reflejado en las crecientes referencias a los militares japoneses, supone un nuevo reto para la heroína. De pronto, sus logros se vuelven irrelevantes y su belleza física queda devaluada debido al trabajo manual y la carencia de alimentos. Su vida de lujos cambia y es sustituida por duras condiciones y trabajo físico.


title: Memorias de una geisha (novela)

text: Durante su período como geisha antes de la guerra, vuelve a encontrarse con el Presidente, pero no consigue acercarse a él tanto como quiere. En cambio, las circunstancias la empujan a unirse a Nobu, el mejor amigo del Presidente. Es Nobu quien salva a Sayuri de la dureza de la guerra hasta que Gion pueda recuperar su antiguo esplendor, bajo la condición de que le permita después ser su danna, cosa que ella acepta a pesar de que es el Presidente el hombre que ella desea.


title: Memorias de una geisha (novela)

text: No es hasta que se encuentra en una situación indeseable cuando el deseo de Sayuri de estar junto al señor Presidente la libera y ella sale en busca de su propio destino. Cuando el señor Presidente la saca de la okiya para que sea su danna, y debido a los continuos viajes de negocios del señor Presidente, ella establece una casa de té para empresarios japoneses en Nueva York, de modo que el señor Presidente puede salvar su imagen en Japón cuando su hija está a punto de casarse con un hombre destinado a ser su heredero.


title: Memorias de una geisha (novela)

text: Tras la publicación de la novela, Arthur Golden fue denunciado por la geisha (Mineko Iwasaki), con la que había trabajado, por difamación e incumplimiento de contrato. Según la demandante, su acuerdo suponía el anonimato total, pues existe un código de silencio cuya ruptura supone una gran ofensa. Además, Iwasaki dice que la novela de Golden retrata a las geishas como prostitutas de clase alta, cuando por ejemplo se subasta la virginidad de Sayuri al mejor postor. Iwasaki declaró que esto no solo no le había ocurrido a ella, sino que tal costumbre no había existido jamás en Gion. Iwasaki recibió incluso amenazas de muerte y peticiones de censura por deshonrar su profesión. En 2003, Iwasaki y Golden alcanzaron un acuerdo no judicial por una cantidad económica que se desconoce.


title: Memorias de una geisha (novela)

text: Mineko Iwasaki presentó la demanda contra Arthur Golden en la corte federal de Manhattan al escribir "Memorias de una Geisha" (1997), pidiendo un porcentaje de los 10 millones de dólares en ventas por incumplir anonimato y decir que la señorita Iwasaki fue vendida al mundo de las geishas por sus padres, y que su virginidad fue subastada al mejor postor cuando se hizo profesional. Después, Mineko Iwasaki escribió su autobiografía, llamada "Vida de una geisha" (2004).


title: Aritmética

text: La aritmética (del lat. "arithmetĭcus", derivado del gr. , a partir de , «número») es la rama de la matemática cuyo objeto de estudio son los números y las "operaciones elementales" hechas con ellos: adición, sustracción, multiplicación y división.


title: Aritmética

text: Al igual que en otras áreas de la Matemática, como el Álgebra o la Geometría, el sentido de la "«Aritmética»" ha ido evolucionando con el amplio y diversificado desarrollo de las ciencias. Originalmente, la Aritmética se desarrolló de manera formal en la Antigua Grecia, con el refinamiento del rigor matemático y las demostraciones, y su extensión a las distintas disciplinas de las «Ciencias Naturales». En la actualidad, puede referirse a la "Aritmética Elemental", enfocada a la enseñanza de la Matemática Básica; también al conjunto que reúne el "Cálculo Aritmético" y las "Operaciones Matemáticas", específicamente, las cuatro "Operaciones Básicas" aplicadas, ya sea a números (números naturales, números enteros, números fraccionarios y números decimales, etc.) como a entidades matemáticas más abstractas (matrices, operadores, etc.); también a la así llamada "alta aritmética", mejor conocida como Teoría de Números.


title: Aritmética

text: Las cuatro operaciones básicas (o "elementales") de la aritmética son:


title: Aritmética

text: En el sentido de la definición propuesta, el sustantivo «aritmética», en los primeros grados de enseñanza escolar, suele designarse simplemente como «matemática». La distinción comienza a precisarse con la introducción del "álgebra" y la consiguiente implementación de "letras" para representar "variables" e "incógnitas", así como las definiciones de las propiedades algebraicas tales como conmutatividad, asociatividad o distributividad, que son propias del Álgebra Elemental.


title: Aritmética

text: De manera más general, el cómputo numérico incluye, además de las operaciones básicas: el cálculo de congruencias, la factorización, el cálculo de potencias y la extracción de raíces. En este sentido, el término aritmética se aplica para designar operaciones realizadas sobre entidades que no son números enteros solamente, sino que pueden ser decimales, racionales, reales, etc., o incluso objetos matemáticos con características completamente diferentes. El término «aritmética» es utilizado también como adjetivo, como por ejemplo en una "progresión aritmética".


title: Aritmética

text: La aritmética sirvió de base para los sistemas de potencias. Se llama potencia a una expresión de la forma a^n, donde “a” es la base y “n” es el exponente. Su definición varía según el conjunto numérico al que pertenezca el exponente. Es una manera muy útil de expresar número en grandes cantidades de una manera más práctica y simplificada.


title: Aritmética

text: También de la Aritmética surgieron más símbolos y expresiones a fin de simplificar números, las más conocidas son las raíces cúbicas y cuadradas, las cuales les dan a un número una versión simplificada del mismo, son ideales para expresar números complicados de leer, al momento de resolver problemas matemáticos.


title: Aritmética

text: Las fracciones y los porcentajes son también raíces surgidas directamente de los primeros símbolos aritméticos.


title: Aritmética

text: Los utensilios para facilitar las cuentas numéricas y el conteo han sido utilizados a través de miles de años, por ejemplo contar con los dedos, estableciendo una "correspondencia uno a uno" con los dedos de la mano. El primer objeto para contar fue probablemente un «"palo de conteo"». Registros posteriores, a lo largo del Creciente Fértil incluyen cálculos (esferas de barro, conos, etc.) que representan cuentas de objetos, posiblemente granos. La numeración con varillas es otro ejemplo.


title: Aritmética

text: Los orígenes de la aritmética se pueden rastrear hasta los comienzos de la matemática misma, y de la ciencia en general. Los registros más antiguos datan de la Edad de Piedra: huesos, palos, piedras talladas y escarbadas con muescas, presumiblemente con fines de conteo, de representación numérica y calendarios.


title: Aritmética

text: Hay evidencias de que los babilonios tenían sólidos conocimientos de casi todos los aspectos de la aritmética elemental hacia 1800 a. C., gracias a transcripciones de caracteres cuneiformes sobre tablillas de barro cocido, referidas a problemas de geometría y astronomía. Solo se puede especular sobre los métodos utilizados para generar los resultados aritméticos, tal y como se muestra, por ejemplo, en la tablilla de arcilla Plimpton 322, que parece ser una lista de ternas pitagóricas, pero sin mostrar cómo se generó la lista.


title: Aritmética

text: Los antiguos textos "Shulba-sutras" (datados ca. 800 a. C. y 200 a. C.) recopilan los conocimientos matemáticos de la India durante el período védico; constan de datos geométricos relacionados con la construcción de altares de fuego, e incluyen el problema de la cuadratura del círculo.


title: Aritmética

text: Otras civilizaciones mesopotámicas, como sirios y fenicios, alcanzaron grados de desarrollo matemático similar y lo utilizaron tanto para el comercio como para la resolución de ecuaciones algebraicas.


title: Aritmética

text: El sistema de numeración egipcio, basado en fracciones unitarias, permitía efectuar cuentas aritméticas avanzadas, como se muestra en papiros conservados como el Papiro de Moscú o el Papiro de Ahmes (que data de ca. 1650 a. C., aunque es una copia de un antiguo texto de ca. 1850 a. C.) que muestra sumas, restas, multiplicaciones y divisiones, utilizando un sistema de fracciones, así como los problemas de determinar el volumen de una esfera o el volumen de una pírámide truncada. El papiro de Ahmes es el primer texto egipcio que menciona los 365 días del calendario egipcio, además de ser el primer calendario solar conocido. La aritmética en la Grecia Antigua era considerada como el estudio de las propiedades de los números, y no incluía cálculos prácticos; los métodos operatorios eran considerados una ciencia aparte. Esta particularidad fue heredada a los europeos durante la Edad Media, y no fue hasta el Renacimiento que la teoría de números y los métodos de cálculo comenzaron a considerarse «"aritméticos"».


title: Aritmética

text: La matemática griega hace una aguda diferencia entre el concepto de número y el de magnitud o "conmensurabilidad". Para los antiguos griegos, "número" significaba lo que hoy se conoce por "número natural", además de diferenciar entre «número» y «magnitud geométrica». Los libros 7–9 de "Los elementos" de Euclides tratan de la aritmética exclusivamente en este sentido.


title: Aritmética

text: Nicómaco de Gerasa (ca. 60 - 120 d. C.), en su "Introducción a la Aritmética", resume la filosofía de Pitágoras y de Platón enfocada a los números y sus relaciones fundamentales. Nicómaco hace por primera vez la diferencia explícita entre "Música", "Astronomía", "Geometría" y "Aritmética", y le da a esta última un sentido más «moderno», es decir, referido a los números enteros y sus propiedades fundamentales. El quadrivium (lat. "cuatro caminos") agrupaba estas cuatro disciplinas científicas relacionadas con la matemática proveniente de la escuela pitagórica.


title: Aritmética

text: Diofanto de Alejandría (siglo III d. C.), es el autor de "Arithmetica", una serie de libros sobre ecuaciones algebraicas, donde por primera vez se reconoce a las fracciones como "números" y se utilizan símbolos y variables como parte de la notación matemática; redescubierto por Pierre de Fermat en el siglo XVII. Las hoy llamadas "ecuaciones diofánticas" condujeron a un gran avance en la teoría de números.


title: Aritmética

text: El mayor progreso matemático de los griegos se dio entre los años 300 a. C. y el 200 d. C. Después de esto, los avances continuaron en regiones islámicas. La matemática floreció en particular en Irán, Siria e India. Si bien los descubrimientos no fueron tan sustanciales como los llevados a cabo por la ciencia griega, sí contribuyeron en gran medida a preservar sus obras originales. A partir del siglo XI, Adelardo de Bath y más adelante Fibonacci, introducen nuevamente en Europa esta matemática islámica y sus traducciones del griego.


title: Aritmética

text: De las siete artes liberales en que se organizaban los estudios formales en la Antigüedad y la Edad Media, la aritmética era parte de las enseñanzas escolásticas y universitarias. En 1202, Fibonacci, en su tratado "Liber Abaci", introduce el sistema de numeración decimal con números arábigos. Las operaciones aritméticas, aún las más básicas, realizadas hasta entonces con numerales romanos resultaban muy complicadas; la importancia práctica en contabilidad hizo que las nuevas técnicas aritméticas se popularizaran enseguida en Europa. Fibonacci llegó a escribir que «comparado con este nuevo método, todos los demás habían sido erróneos».


title: Aritmética

text: Al igual que otras civilizaciones mesoamericanas, los mayas utilizaban un sistema de numeración de base vigesimal (base aritmética 20) para medir el tiempo y participar del comercio a larga distancia. Los mayas preclásicos desarrollaron independientemente el concepto del cero alrededor del año 36 a. C. Aunque poseían sistema de numeración, la ciencia maya y azteca estaba más enfocada en predecir el paso del tiempo, elaborar calendarios y pronosticar eventos astronómicos. Las culturas andinas, que no poseían sistema de escritura, sí parecen haber desarrollado más el cálculo aritmético. Algunas inscripciones fijan con gran precisión el año solar real en 365 días. Fueron las primeras civilizaciones en inventar el cero, aunque con algunas peculiaridades que le privaron de posibilidad operatoria.


title: Aritmética

text: Los incas se destacaron principalmente por su capacidad de cálculo para fines económicos y comerciales. Los quipus y yupanas fueron señal de la importancia que tuvo la administración incaica. Esto dotó a los incas de una aritmética sencilla pero efectiva para fines contables; basada en un sistema decimal, conocieron el cero y dominaron la suma, la resta, la multiplicación y la división.


title: Aritmética

text: La matemática china temprana es tan diferente a la de otras partes del mundo, que es razonable suponer que se desarrolló independientemente. El texto de matemáticas más antiguo que se conserva es el "Chou Pei Suan Ching" (literalmente: "La Aritmética Clásica del Gnomon y los Senderos Circulares del Cielo"), datado del 300 a. C.


title: Aritmética

text: De particular notoriedad es el uso de un sistema decimal posicional, la así llamada numeración con varillas, utilizada muchos siglos antes del sistema indoarábigo de numeración. El sistema de numeración con varillas permitía representar cantidades arbitrariamente grandes, y facilitaba el cálculo matemático con suanpan (o ábaco chino). La fecha de invención del "suan pan" es incierta, pero los registros escritos más antiguos que lo mencionan datan del año 190 a. C., en las «Notas Suplementarias en el arte de las Figuras», de Xu Yue.


title: Aritmética

text: "Los nueve capítulos sobre el arte matemático", contiene problemas de agricultura, comercio, geometría e ingeniería, así como trabajos con triángulos rectángulos y aproximaciones al número π. El matemático chino Zu Chongzhi calculó el valor de π hasta siete decimales.


title: Aritmética

text: La matemática hindú alcanzó su madurez durante los siglos I al VIII, con el invento trascendental de la notación posicional, empleando la cifra cero como valor nulo. Utilizaron, como en Occidente, un sistema de numeración de base 10 (con diez dígitos). Egipcios, griegos y romanos, aunque utilizaban un sistema decimal, este no era posicional, ni poseía el cero, el cual fue transmitido a occidente mucho más tarde por los árabes, que le llamaban "hesab", a través de la España e Italia medievales.


title: Aritmética

text: El sistema de numeración decimal aparece ya en el Süryasiddhanta, pequeño tratado que data probablemente del siglo VI. Los trabajos matemáticos de los hindúes se incorporaron en general a las obras astronómicas. Este es el caso de Aryabhata, nacido hacia 476, y de Brahmagupta, nacido hacia 598. Hacia 1150, Bhaskara escribió un tratado de aritmética en el que exponía el procedimiento del cálculo de raíces cuadradas. Se trata de una teoría de las ecuaciones de primer y segundo grado, no en forma geométrica, como lo hacían los griegos, sino en una forma que se puede llamar "algebraica".


title: Aritmética

text: En el siglo VII, el obispo sirio Severo Sebhokt menciona este método con admiración, indicando no obstante que el método indio iba más allá de esa descripción. Las múltiples ventajas prácticas y teóricas del sistema de «notación posicional con cero» dieron el impulso definitivo a todo el desarrollo ulterior de la matemática. Los modernos algoritmos de cálculo fueron posibles gracias a la introducción de los números árabes y la notación decimal posicional.


title: Aritmética

text: La matemática hindú, con el temprano desarrollo de la notación posicional y uso del cero, revistieron gran importancia en el progreso matemático posterior. Esta herencia fue recogida por los árabes, netamente con los trabajos de al-Jwarizmi y las primeras traducciones de textos griegos al árabe, incluyendo "los Elementos" de Euclides realizada por al-Hajjaj. En la Casa de la sabiduría ("Bayt al-Hikma", una institución de investigación y traducción establecida en Bagdad), los científicos y matemáticos tradujeron las obras de Euclides, Diofanto, Menelao, Arquímedes, Ptolomeo, Apolonio entre otros clásicos de la ciencia griega. Uno de los avances más significativos se da con los trabajos de Abu Yafar Mohamed ibn Musa al-Jwarizmi: el álgebra, que representaba un apartamiento revolucionario del concepto geometricista de los griegos, permitiendo un tratamiento distinto de los "objetos" tales como los números racionales, los irracionales o las magnitudes geométricas, y una aplicación sistemática de la aritmética al álgebra. Abu Bekr ibn Muhammad ibn al-Husayn al-Karaji, nacido en 953, es probablemente el primero en liberar completamente al álgebra de las operaciones geométricas y remplazarlas por el tipo de operaciones aritméticas que constituyen el corazón del álgebra actual. Al-Samawal (nacido en 1130) fue el primero en dar al nuevo tópico del álgebra una descripción precisa, cuando escribió que ella se ocupaba "...de operar sobre las incógnitas usando todas las herramientas aritméticas, de la misma forma que el aritmético opera sobre lo conocido." Thabit ibn Qurra (nacido en 836), hizo múltiples contribuciones en los más diversos campos de la matemática, en especial a la teoría de números.


title: Aritmética

text: Tres distintos tipos de sistemas aritméticos se empleaban simultáneamente alrededor del siglo X: la aritmética por conteo con los dedos, con los numerales enteramente escritos en palabras, era el método empleado por la comunidad mercantil; el sexagesimal, con los numerales denotados por letras del alfabeto árabe, provenía de la matemática babilónica y los matemáticos del islam lo usaron principalmente para el trabajo astronómico; el tercer sistema fue la aritmética de los numerales indios y las fracciones con valor posicional decimal.


title: Aritmética

text: El término "aritmética" también hace referencia a la "teoría de números", la cual desarrolla y profundiza las propiedades de los números (enteros) relacionadas con su primalidad, divisibilidad y las soluciones de ecuaciones en los enteros; en particular, el «teorema fundamental de la aritmética» y las «funciones aritméticas» se desarrollan dentro de este marco y este es el uso reflejado en "A Course in Arithmetic" de Jean-Pierre Serre, o el que le da Harold Davenport en frases como: "aritmética de primer orden" o "alta aritmética".También conocido como teorema de factorización única, afirma que todo entero positivo se puede representar de forma única como producto de factores primos. Este resultado fue obtenido por Euclides, y presentado originalmente como un corolario al llamado "Primer Teorema de Euclides". La demostración formal no se dio hasta la publicación de las "Disquisitiones Arithmeticae" por Carl Friedrich Gauss en 1801. La generalización y profundización de este resultado y otros similares, son los que impulsan el desarrollo de la teoría de números, la geometría algebraica o la teoría de grupos.


title: Aritmética

text: La teoría de conjuntos y en particular diversas paradojas relacionadas con los conjuntos infinitos, así como los problemas derivados de la noción de cantidad infinitesimal, entre otros, llevaron a la llamada «crisis de los fundamentos» de la matemática, a principios del siglo XX. En ese contexto, David Hilbert y otros matemáticos colaboradores propusieron el llamado programa de Hilbert como respuesta al problema de los fundamentos. Dicho programa pretendía librar de paradojas el trabajo matemático mediante la formalización y la axiomatización explícita de diversas ramas de la matemática. En el caso de la aritmética, ya Giuseppe Peano había propuesto los llamados «axiomas de Peano» para la aritmética. Estos axiomas, en la forma propuesta por Peano, no podían ser formalizados en un sistema lógico de primer orden, aunque al principio no se pensó que eso constituyera un problema, por lo que por algún tiempo se trabajó en la fundamentación de la aritmética y la teoría de conjuntos usando lenguajes formales de primer orden; sin embargo, el programa de Hilbert sufriría un revés importante cuando Kurt Gödel probó que la formalización de la aritmética mediante un sistema de primer orden en el más puro estilo del programa de Hilbert era problemático.


title: Aritmética

text: En 1931, Kurt Gödel demostró sus dos famosos teoremas de incompletitud. El primer teorema se refiere a una axiomatización de la aritmética como teoría de primer orden, donde el conjunto de axiomas fuera recursivo (es decir, existiera un algoritmo que permitiera decidir en un número finito de pasos si una proposición dada era o no un axioma, ya que la formalización requiere un número infinito de axiomas, todos ellos instancias de un número finito de esquemas de axioma). Este primer teorema demostraba que aceptando que dicha teoría es consistente entonces necesariamente debe ser incompleta. Es decir, suponiendo que dicha teoría no diera lugar nunca a contradicciones (consistencia) entonces siempre habría una proposición tal que ni ella ni su contrario son demostrables. Asumiendo esta interpretación, lo anterior se puede entender como que «existen afirmaciones ciertas no deducibles dentro de la teoría». Gödel demostró este teorema construyendo explícitamente una fórmula, tal que ni esta ni su negación fueran demostrables. El segundo teorema de Gödel es aún más ambicioso, Gödel probó que un conjunto de fórmulas dentro de un lenguaje formal que formalizara la aritmética podía "gödelizarse", es decir, representarse por un subconjunto de números enteros, tal que a cada proposición del conjunto correspondía un único número y a cada número del conjunto correspondía una proposición o fórmula. Este teorema asevera que la consistencia de la propia aritmética es indemostrable dentro de la aritmética, ya que el conjunto de números de Gödel asociado al conjunto de teoremas demostrables no era representable dentro de la teoría como subconjunto recursivo.


title: Aritmética

text: Los teoremas de incompletitud tuvieron un efecto demoledor sobre el programa de Hilbert, por lo que se buscaron generalizaciones más sofisticadas para formalizar la aritmética. Si bien, puede construirse un lenguaje de primer orden para la aritmética que sea consistente y completo, pero a condición de introducir un número infinito de axiomas adicionales y sin que el conjunto añadido sea recursivo, lo cual carece de interés práctico ya que sería imposible describir explícitamente ese conjunto de axiomas mediante algún procedimiento algorítmico razonable. Por esa razón, se comenzó a trabajar sobre la construcción de sistemas para formalizar la aritmética mediante lenguajes formales de segundo orden. Puede probarse que la llamada aritmética de segundo orden completa, admite un único modelo que en esencia puede identificarse con los números naturales formalizados menos rigurosamente por los axiomas de Peano. Sin embargo, esa trivialidad del conjunto de modelos de la teoría la hace poco interesante en muchos aspectos, es por esta razón por lo que se han buscado modelos de aritmética de segunda orden lógicamente más débiles, con el fin de averiguar qué partes de la matemática son formalizables utilizando un lenguaje formal más restrictivo. En la actualidad, se han construido un cierto número de lenguajes de segundo orden para la aritmética, y el estudio de los mismos es importante en la llamada matemática inversa que busca averiguar cuál es el sistema lógicamente más restrictivo que permite formalizar ciertas áreas de la matemática.


title: Gong Li

text: Gong Li ( Shenyang, Liaoning; 31 de diciembre de 1965) es una actriz de cine china. Obtuvo el reconocimiento internacional por sus colaboraciones frecuentes con el director chino Zhang Yimou y ganó la Copa Volpi en el Festival de Cine de Venecia en la categoría de mejor actriz por su desempeño en la película de 1992 "Qiu Ju, una mujer china". Es reconocida como una de las celebridades responsables de la popularidad del cine chino en Europa y Norteamérica, y la mayor actriz China de hoy. En 2006 fue votada como la mujer más hermosa de China.


title: Gong Li

text: Desde muy joven quiso ser actriz, y en la escuela destacó en el canto y la danza, hasta el punto de llegar a excluir otras materias. A pesar de ser suspendida en los exámenes en dos ocasiones, fue aceptada en la Escuela Central de Arte Dramático de Pekín, donde se graduó. Era aún estudiante cuando el director Zhang Yimou la escogió en 1987 para el papel protagonista en su primera película como director, "Sorgo rojo", con la que obtuvo el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín.


title: Gong Li

text: Gong ha ganado numerosos premios por su desempeño como actriz; ganó el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York en la categoría de mejor actriz de reparto por su trabajo en el filme "Adiós a mi concubina" (1993) y el Premio del Consejo Nacional de Crítica de Cine en la misma categoría por "Memorias de una geisha" (2005). Ha ganado además dos premios Golden Rooster, un premio Hundred Flowers y un trofeo en el Festival de Cannes. Además de las mencionadas, Li ha aparecido en otras producciones cinematográficas notables como "Ju Dou" (1990), "La linterna roja" (1991), "2046" (2004), "Miami Vice" (2006) y "Hannibal Rising" (2007).


title: Gong Li

text: Gong Li nació en Shenyang, Liaoning, China, la menor entre cinco hermanos. Sus padres eran docentes. Creció en Jinan, capital de Shandong.


title: Gong Li

text: En 1985 fue aceptada en la Escuela Central de Arte Dramático en Pekín, graduándose en 1989. Mientras cursaba estudios en dicha escuela, fue descubierta por el entonces novato director Zhang Yimou, quien la escogió para representar el papel protagónico de su primera película, el drama "Sorgo rojo".


title: Gong Li

text: Tras su debut en el cine en 1987 con "Sorgo rojo", Gong inició una exitosa asociación con el director Zhang Yimou, apareciendo en varias de sus películas durante la década de 1990 y logrando el reconocimiento crítico a nivel nacional e internacional. Protagonizó el filme "Ju Dou" en 1990 y en 1991 obtuvo el reconocimiento internacional por su participación en el largometraje nominado al Óscar "La linterna roja" (1991). Obtuvo el premio en la categoría de mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Venecia por su desempeño en "Qiu Ju, una mujer china" (1992). Estos papeles ayudaron a cimentar su reputación como una destacada actriz. De acuerdo con la publicación "Asiaweek", es "una de las estrellas de cine más glamorosas del mundo y un elegante regreso a la era dorada de Hollywood".


title: Gong Li

text: En muchas de sus primeras películas, Gong representa a una víctima trágica y maltratada (física o emocionalmente), tratando de liberarse de un laberinto de corrupción, violencia y represión. En "La linterna roja" y "La joya de Shanghai" (1995) un elemento trágico adicional se agrega a su ser, ya que involuntariamente se convierte en el verdugo de nuevas víctimas inocentes, haciéndole darse cuenta de que ha sido cómplice de un sistema corrupto.


title: Gong Li

text: En 1993 Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York en la categoría de mejor actriz de reparto por su actuación en "Adiós a mi concubina" (1993). Dirigida por Chen Kaige, la película fue su primer papel importante sin Zhang Yimou como director. El mismo año fue galardonada en la edición 43 del Festival Internacional de Cine de Berlín. La revista "Premiere" ubicó su actuación en "Adiós a mi concubina" en la posición No. 89 entre las mejores actuaciones de la historia del cine. A comienzos de la década de 1990 colaboró también con el director Stephen Chow en las películas de comedia "" (1991) y "Flirting Scholar" (1993).


title: Gong Li

text: Inmune a las repercusiones políticas debido a su popularidad, Gong Li se convirtió en una fuerte detractora de la política de censura en China. Sus películas "Adiós a mi concubina" y "Qiu Ju, una mujer china" fueron prohibidas inicialmente en China por su contenido crítico a las políticas del gobierno chino. Debido al contenido sexual de "Ju Dou", la censura china consideró que la película era "una mala influencia para la salud física y espiritual de los jóvenes".


title: Gong Li

text: En junio de 1998, Gong Li fue premiada con la Orden de las Artes y las Letras. Dos años después ofició como presidenta del jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín en su quincuagésima edición.


title: Gong Li

text: Gong ganó su segundo trofeo internacional como mejor actriz por su interpretación de una disfuncional madre soltera en "Breaking the Silence" (2000) en el Festival de Cine de Montreal. Fue invitada a participar en el Festival de Cine de Venecia en 2002.


title: Gong Li

text: A comienzos de la década de 2000, Gong protagonizó dos películas del director Wong Kar-wai, "2046" y "Eros" (ambas de 2004). Asistió al Festival de Cannes ese año, donde fue galardonada con el trofeo del festival por sus contribuciones a la industria cinematográfica.


title: Gong Li

text: Pese a su popularidad en occidente, Gong evitó participar en producciones de Hollywood durante varios años, debido principalmente a su falta de confianza al momento de hablar inglés. Hizo su debut en una película de habla inglesa en 2005 cuando interpretó el papel de Hatsumomo en el filme "Memorias de una geisha". Su desempeño en la película fue alabado por la crítica especializada. Otras películas de habla inglesa en las que ha participado incluyen "Miami Vice" en 2006 y "Hannibal Rising" en 2007. Esta última película hace parte de la saga cinematográfica basada en el asesino serial Hannibal Lecter, personaje creado por el escritor Thomas Harris. En "Hannibal Rising", Gong interpreta el papel de Lady Murasaki, uno de los primeros intereses amorosos de Lecter. Trabajó de nuevo con Zhang Yimou en el filme "La maldición de la flor dorada" (2006). La revista "Time" se refirió a su desempeño en la cinta como la "actuación del año".


title: Gong Li

text: En 2010 Gong protagonizó la cinta de suspenso "Shanghai" interpretando a una espía que se hace pasar por la esposa de un jefe de la tríada (interpretado por Chow Yun-fat). Para prepararse para el papel recurrió a documentales y fotografías sobre la Segunda Guerra Mundial y tomó clases de baile tres veces por semana para asegurar una representación precisa del personaje. Durante una rueda de prensa para la película afirmó que se estaba volviendo más selectiva con los proyectos en idioma chino que se le ofrecían.


title: Gong Li

text: En 2014 fue nombrada presidenta del jurado en la edición No. 17 del Festival Internacional de Cine de Shanghái. Ese mismo año se reunió con Zhang Yimou para rodar la película "Coming Home", cuya historia se desarrolla durante el estallido de la Revolución cultural china. Esta película fue la primera colaboración entre Gong y Yimou desde 2006.


title: Gong Li

text: En 2016 interpretó su primer papel de acción en la cinta "The Monkey King 2", interpretando a una guerrera mitológica.


title: Gong Li

text: En 2018 fue seleccionada en el reparto de la película dramática de Lou Ye "Saturday Fiction", donde interpreta a una actriz que opera de manera encubierta, recopilando inteligencia para los Aliados. Ese año integró el reparto de la nueva versión de la popular película de Disney "Mulan", que será estrenada en el año 2020.


title: Gong Li

text: Su relación profesional y personal con el director Zhang Yimou ha sido altamente publicitada. La pareja colaboró en seis películas entre 1987 y 1995, antes de terminar su relación. Se reunieron nuevamente en 2006 para grabar la película "La maldición de la flor dorada" y en 2014 para "Coming Home". En noviembre de 1996, Gong se casó con el magnate del tabaco de Singapur Ooi Hoe Seong en Hong Kong. El 28 de junio de 2010 su agente confirmó que Gong Li y su esposo se habían divorciado. En 2017 empezó a salir con el músico francés Jean-Michel Jarre.


title: Gong Li

text: Gong fue nominada como Embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura el 16 de octubre de 2000.


title: Gong Li

text: En 2006 fue votada como la mujer más hermosa de China.


title: Gong Li

text: Gong aplicó para obtener la ciudadanía de Singapur en 2008. Sus obligaciones profesionales en el extranjero le impidieron presentarse en la ceremonia de ciudadanía, por lo que fue duramente criticada por no darle prioridad a este asunto. El sábado 8 de noviembre de 2008, Gong, en un esfuerzo por enmendarse, asistió a una ceremonia de ciudadanía celebrada en el Club Comunitario de Teck Ghee.


title: Mirra (desambiguación)

text: Mirra puede referirse a:


title: Manuel Aznar Acedo

text: Manuel Aznar Acedo (Bilbao, 14 de septiembre de 1916-Madrid, 12 de enero de 2001) fue un periodista español que desarrolló buena parte de su carrera profesional en el campo de la radiodifusión.


title: Manuel Aznar Acedo

text: Nacido en Bilbao el 14 de septiembre de 1916, e hijo del entonces nacionalista vasco Manuel Aznar Zubigaray, fue bautizado como «Imanol» pseudónimo empleado por su padre en la prensa, en la misma pila bautismal que el primero. Inicialmente apellidado Aznar Gómez Acedo, suprimió el Gómez de su apellido. Se licenció en Derecho y participó en la guerra civil como oficial del Ejército sublevado, como jefe de Falange encargado de tareas de radiodifusión y propaganda. Después de la guerra fundó los periódicos "Hoja Oficial de Alicante" y el diario "Avance", que aprovecharía las instalaciones del histórico diario valenciano "El Mercantil Valenciano", al que suplantaría unos años.


title: Manuel Aznar Acedo

text: Técnico de Relaciones Públicas, Radiodifusión y Televisión, estuvo al cargo de la programación de la cadena SER (1942-1962), dirigió Radio Nacional de España (1962-1965) y fue director adjunto de Radiodifusión en el Ministerio de Información y Turismo (1964-1967). En 1967 se convirtió en el primer director de la Escuela Oficial de Radiodifusión y Televisión, dependiente del citado ministerio.


title: Manuel Aznar Acedo

text: A título póstumo, el 13 de febrero de 2013 recibió la Medalla de Oro de la Academia Española de la Radio. En 2014, la Academia Española de la Radio instaura el Premio Manuel Aznar Acedo de Radio, galardón destinado a reconocer la mejor labor en la dirección o gestión de empresa radiofónica. En su primera edición el premio recayó en Javier González Ferrari, presidente ejecutivo de Onda Cero.


title: Manuel Aznar Acedo

text: Fue padre del presidente del Gobierno de España entre 1996 y 2004 José María Aznar López y del jurista Manuel Aznar López. Caballeros grandes cruces de la Orden del Mérito Civil


title: Laudes

text: Laudes es una de las dos horas mayores junto con las Vísperas para la Iglesia católica en el rito denominado Liturgia de las Horas. El significado en latín ("laudare") quiere decir alabar, e indica la finalidad principal de esta hora, cuyo propósito es dar gracias a Dios al comienzo del día. También en las iglesias de tradición griega se rezan las laudes y las vísperas. Toda su temática alude al despertar y a su equivalencia simbólica con la resurrección. El horario habitual en las comunidades religiosas es las 6 de la mañana, aunque, naturalmente, se debe adaptar al propio ritmo de vida: lo normal es rezarlo a la hora del despertar hasta las 12 de la mañana.  Cuando Laudes es la primera oración litúrgica de la mañana se puede agregar el salmo Invitatorio antes del himno y las lecturas del oficio.


title: Franco, ese hombre

text: Franco, ese hombre es un documental conmemorativo sobre la figura de Francisco Franco dirigido en 1964 por José Luis Sáenz de Heredia.


title: Franco, ese hombre

text: En 1964, dentro de las celebraciones por los "“veinticinco años de paz”" transcurridos desde el final de la Guerra Civil española, Franco quiso que se hiciese un documental sobre su figura, para lo que eligió como director a José Luis Sáenz de Heredia, que ya había hecho Raza sobre un guion del propio general. En realidad una comisión interministerial presidida por Manuel Fraga dio forma al guion al que se le achacó una excesiva benevolencia para con la derecha republicana, algo abiertamente contrario a la doctrina de "guerra total" antirrepublicana.


title: Franco, ese hombre

text: En este documental se realiza un amplio repaso de la vida de Francisco Franco, lo que supone un repaso a la historia del siglo XX hasta ese momento. Así, los principales acontecimientos del siglo son analizados a través de la vivencia de Franco, que fue protagonista de muchos de ellos, en este documento histórico en el que se dan cita, entre otros, Alfonso XIII, Azaña, Lenin, el General Mola, Mussolini, Primo de Rivera y Orbaneja, y Roosevelt.


title: Franco, ese hombre

text: La historiadora francesa Nancy Berthier ha estudiado pormenorizadamente esta película en su contexto de producción y distribución a partir de unas fuentes documentales inéditas en su tesis doctoral defendida en la Sorbona en el año 1994, posteriormente publicada en una versión abreviada titulada "Le franquisme et son image. Image et propagande", Toulouse, PUM, 1974. Descubrió con este motivo que el cineasta había previsto dirigir la segunda parte de la vida de Franco, desde los años 60 hasta su muerte, punto de arranque de la ficción, bajo el título "El último caído". Vicente Sánchez Biosca analiza esta obra y el contexto en el que fue publicada, cuestionando el hipócrita cambio de estrategia del Estado, negando la condición de filme de propaganda, en "Guerra y paz. Las nuevas retóricas de los sesenta"


title: Mirra (mitología)

text: Mirra (griego antiguo: ; "Mýrra"), también conocida como Esmirna (griego antiguo: ; "Smýrna"), es la madre de Adonis en la mitología griega. Fue transformada en un árbol de mirra después de haber tenido relaciones sexuales con su padre y dar a luz a su hijo Adonis. A pesar de que la historia de Adonis tiene orígenes semíticos, no está claro dónde surgió este mito, aunque al parecer proviene de Chipre.


title: Mirra (mitología)

text: El incesto entre Mirra y su padre, Cíniras, comienza cuando la joven se enamora y lo engaña para gozar con él. Después de descubrir la identidad de la muchacha, Cíniras desenvaina la espada y persigue a Mirra con intención de matarla. Ella huye por Arabia, y después de 9 meses pide ayuda a los dioses, que se apiadan de ella y la transforman en un árbol de mirra. En su forma de planta, Mirra tiene el parto de Adonis. Según la leyenda, la sustancia aromática que sale de esos árboles es la de las lágrimas de Mirra.


title: Mirra (mitología)

text: La forma más popular del mito de Mirra es la de la obra de Ovidio "Las metamorfosis", y la historia era el tema principal de la obra más famosa (ahora perdida) del poeta romano Helvio Cina. Algunas variantes hay en la "Bibliotheca", en las "Fabulae" de Higino, y en "Las metamorfosis" de Antonino Liberal, con algunos cambios mayores: se representa al padre de Mirra como el rey asirio Theias, o a Afrodita como si ella hubiera orquestado la tragedia. Algunas interpretaciones del mito han considerado que la negativa a las relaciones sexuales de Mirra la llevaron a provocar el incesto, y sufrió el castigo de convertirse en árbol para ser silenciada. Se ha sugerido que el tabú del incesto marca la diferencia entre la cultura y la naturaleza y la versión de Ovidio demostró esto. Una traducción de la versión de Ovidio, realizada por el poeta inglés John Dryden en 1700, ha sido interpretada como una crítica a la sociedad de esa época asociando a Mirra con María II y a Cíniras con Jacobo II.


title: Mirra (mitología)

text: En los tiempos del posclásico, el personaje de Mirra ha sido difundido por la cultura Occidental. Mirra fue mentada en la "Divina Comedia" de Dante, fue inspiración de la tragedia "Mirra", de Vittorio Alfieri, y se hizo referencia en "Mathilda," de Mary Shelley. En la obra "Sardanapalus" de lord Byron, un personaje llamado Mirra aparece, a quienes los críticos representan como un símbolo del autor de un sueño romántico. El mito de Mirra es uno de los 24 cuentos narrados en los "Cuentos de Ovidio," por el poeta inglés Ted Hughes. En el arte, la seducción de Mirra a su padre ha sido ilustrada por el artista alemán Virgil Solís, su metamorfosis a árbol ha sido representada por el francés Bernard Picart, el pintor italiano Marcantonio Franceschini, mientras que el artista francés Gustave Doré decidió representar a Mirra en el infierno como parte de una colección de obras ilustrando la "Divina Comedia" de Dante. En la música, ha aparecido en piezas de Sousa y Ravel,además de una ópera de Domenico Alaleona en 1920,basada en la obra de Alfieri. Fue la inspiración de ciertos nombres de especies científicas y de asteroides.


title: Mirra (mitología)

text: El mito de Mirra está muy relacionado con el de su hijo Adonis, que ha sido más fácil de identificar. "Adonis" es la forma helénica de la palabra fenicia ""adoni"," que significa "mi señor". Se cree que el culto a Adonis era conocido por los griegos alrededor del siglo VI a. C. pero es incuestionable que conocieron toda esta historia por el contacto mantenido con Chipre. Por este tiempo, el culto a Adonis aparece en el libro de Ezequiel en Jerusalén, con el nombre originario de Babilonia Tammuz.


title: Mirra (mitología)

text: Adonis originalmente era el dios de la fertilidad fenicio representado por el espíritu de la vegetación. Se especula que él era la representación de la versión de Ba'al, adorado en Ugarit. Es posible que la falta de claridad acerca si Mirra era llamada Smyrna, y quien era su padre, dieron origen a las primeras apariciones en Chipre anteriores a las de Grecia. A pesar de esto, es claro que los griegos agregaron mucha historia al mito de Adonis y Mirra antes de que pudiera ser registrada por los primeros historiadores clásicos.


title: Mirra (mitología)

text: A lo largo de los siglos, Mirra la chica, el mito y la fragancia han tenido una relación etimológica. La mirra era valiosa en el antiguo mundo, usada para embalsamamientos, medicina, perfumes e incienso. La palabra moderna del inglés "myrrh" (inglés antiguo: "myrra") se deriva del latín "myrrha" ("murra" o "murrha") El latín de "myrrha" se originó del griego antiguo "múrrā", pero la palabra de origen semita con raíces árabes de "murr", hebreo "mōr" y de arameo "mūrā", todas significan «amargo» además de estarse refiriendo a la planta. Además, "smyrna" es una palabra del dialecto griego para decir "myrrha."


title: Mirra (mitología)

text: Las referencias de "mirra" en la Biblia la ponen como una de las fragancias más deseables, y se menciona repetidamente a pesar de ser cara. Algunos pasajes del Antiguo Testamento hacen referencia a la "mirra" en la canción de Salomón, que según historiadores modernos, es del siglo X como una tradición oral o en la captura de Babilonia en el siglo VI. En estos pasajes la mención de la "mirra" tiene connotaciones eróticas. En el nuevo testamento esta fragancia es asociada con el nacimiento de Cristo cuando los magos se presentaron con los regalos, oro, incienso y mirra.


title: Mirra (mitología)

text: Publicada en el año 8 d. C., las Metamorfosis de Ovidio se convirtió en uno de los poemas más importantes de los escritores latinos. Las Metamorfosis mostró que Ovidio estaba más interesado en cuestionarse como las leyes interferían en la vida cotidiana de las personas que escribir relatos fantásticos como las obras de Virgilio y Homero. La metamorfosis no es narrada por Ovidio, sino por los personajes dentro de la historia. El mito de "mirra" y Cinyras lo canta Orfeo en el décimo libro de la metamorfosis después que le ha dicho del mito a Pygmalion y después cuenta del mito de Venus y Adonis. Como el cuento de "Mirra" es el más largo de los que canta Orfeo (205 líneas) y la única historia que corresponde con el tema del castigo a mujeres por lujuriosas, y es considerada la obra central de las canciones. Ovidio comienza el mito haciendo una advertencia a la audiencia acerca de que el mito es de gran terror, especialmente para padres e hijas: La historia que estoy por relatar es terrible: imploro que padres e hijas se mantengan a distancia mientras canto, o serán encantados por mi obra, niégense a creer este relato y hagan como si nunca hubiera pasado: si no, si creen en lo que les cuento, también deberán creer en el castigo que correspondió. Según Ovidio, Mirra era la hija del Rey Cinyras y de la reina Chencheis de Chipre. Se dice que Cupido no fue el responsable del amor incestuoso de hacia su padre, Cinyras. Ovidio comenta que ella odiaba los crímenes de su padre, pero su amor por él era un crimen aún más grande. Ovidio hace responsable a la Furias.


title: Mirra (mitología)

text: En algunos versos, Ovidio analiza el conflicto mental de Mirra respecto a su deseo sexual por su padre y la desgracia social a lo que esto la llevaría. Sin dormir y abandonando la esperanza, intenta suicidarse, pero es descubierta por su enfermera a la que le confía todo. La enfermera intenta disuadirla pero después decide ayudarla a cambio de que prometa no volver a intentar suicidarse.


title: Mirra (mitología)

text: Durante el festival de Ceres que era la adoración a las mujeres, estas no debían ser tocadas por hombres durante 9 noches, así que la enfermera le dijo a Cyniras que una chica estaba perdidamente enamorada de él, dándole un nombre falso. El amorío ocurrió durante varias noches consecutivas en absoluta oscuridad para que la identidad de "Mirra" se mantuviera en secreto, hasta que Cinyras tuvo la curiosidad de conocer la identidad de la mujer. Después de llevar una lámpara y ver a su hija, el rey intento asesinarla en el acto, pero "Mirra" logró escapar.


title: Mirra (mitología)

text: Mirra permaneció en el exilio durante nueve meses, pasando tiempo en Arabia y en los campos de Panchaea, hasta que alcanzó Sabaea. Con miedo a la muerte cansada de la vida y embarazada, rogó a los dioses por una solución, y se transformó en un árbol de mirra, con la savia representando sus lágrimas. Tiempo después, Lucina liberó a Adonis recién nacido del árbol.


title: Mirra (mitología)

text: El mito de Mirra ha sido relatado en algunas ocasiones además de en el relato de Ovidio. Entre los eruditos que han relatado esta historia se encuentran Apollodorus, Hyginus y Anornius Liberalis. Las tres versiones son diferentes. En el texto "Bibliotheca," escrito alrededor del siglo I d.C., Apollodorus escribe acerca de los tres posibles parentescos de Adonis. En el primero relata que Cinyras llegó a Chipre con algunos seguidores, fundó Paphos y se casó con Metharme, quien lo hizo rey de Chipre. Tuvieron 5 hijos, 2 varones, Oxyporos y Adonis y 3 mujeres, Orsedice, Laogore y Braisia. Las hijas de alguna manera se volvieron víctimas de la ira de Afrodita y tuvieron sexo con extranjeros, al final murieron en Egipto.


title: Mirra (mitología)

text: Para la segunda versión, Apollodorus cita a Hesiodo, quien postula que Adonis es el hijo de Fénix y Alphesioboia. No profundiza al respecto.


title: Mirra (mitología)

text: Para la tercera opinión, cita a Panyasis, quien expone que el rey Theisas de Siria tuvo una hija llamada Smyrna. Smyrna falló al intentar honrar a Afrodita, provocando la ira de la diosa, que como castigo la hizo enamorarse de su padre; con la ayuda de su enfermera esta logró engañar a su padre para tener relaciones con él durante 12 noches hasta que fue descubierta. Smyrna partió, pero su padre la alcanzó. Smyrna le rezó a los dioses para que la volvieran invisible, estos respondieron transformándola en un árbol. Diez meses después de esto, Adonis nació de este árbol.


title: Mirra (mitología)

text: En "Fabulae," escrita alrededor del año 1 d. C. Hyginus de Siria tuvo una hija con su esposa, Cenchreis. La niña se llamaba Smyrna y su madre presumía como su hija era más bella que venus. Furiosa, Venus castigó a la madre de Smyrna haciendo que ella se enamorara de su padre. Después de que la enfermera evitara que Smyrna se suicidara, la ayudó a engañar a su padre para tener sexo. Cuando Smyrna supo que estaba embarazada, se escondió en el bosque por vergüenza. Venus tuvo compasión por la chica y la transformó en un árbol de mirra, del cual nació Adonis.


title: Mirra (mitología)

text: En "Methamorfosis" por Antoninus Liberalis, escrito alrededor del siglo II o III d. C., el mito está situado en Fenicia, cerca del Monte Líbano. El rey Thias, hijo de Belus y Orithyia, tuvo una hija llama Smyrna. Por su gran belleza, Smyrna era deseada por muchos hombres de todos lugares. Ella había hecho muchos trucos y engaños para que sus padres pudieran retrasar el escoger a un esposo para ella. Smyrna estaba loca por su padre y no quería estar con nadie más. Al principio escondió estos deseos, pero después los compartió con su enfermera Hippolyte. Hippolyte le habló al rey de una joven que quería estar con él, solo si estaban con las luces apagadas. El rey accedió durante algo de tiempo, hasta que Smyrna se quedó embarazada. En la curiosidad de saber quién era esta misteriosa mujer, el rey llegó con luz y descubrió la identidad de su hija. Asustada, Smyrna tuvo al bebé prematuramente, lo levantó en sus brazos y rogó a Zeus que la ayudara, el mismo le tomó lástima y la transformó en un árbol. Thias se suicidó, y fue deseo de Zeus que el niño llevara el nombre de Adonis.


title: Mirra (mitología)

text: El mito de Mirra ha sido interpretado de muchas maneras. La transformación en la versión de Ovidio ha sido interpretado como un castigo por romper las leyes sociales al tener una relación incestuosa con su padre. Como Byblis que se enamoró de su hermano, Mirra es transformada y silenciada para ocultar el tabú del incesto.


title: Mirra (mitología)

text: Mirra también ha sido ligada a la historia de las hijas de Lot. Ellas vivían con su padre en una aislada caverna, como su madre estaba muerta, deciden embriagar la mente de su padre con vino y seducirlo, para poder continuar con su linaje. Nancy Miller comenta acerca de los dos mitos: [Las hijas de Lot] el incesto es creado por una necesidad reproductiva; al no tener consecuencias, esta historia no tiene el reconocimiento social para la narrativa del paradigma del incesto. [...] En los casos de las hijas de Lot y Mirra, la seducción de las hijas con sus padres tienen que ser a través de engaños. Mientras que en otros casos de incesto,(madre-hijo) se permite que sea concebida por ambas partes, el incesto de padre-hija no lo es. Cuando aparece el deseo sexual de la hija por su padre, Éste se muestra en desacuerdo. Mirra ha sido interpretada como el crecimiento de niña a mujer en el curso de la historia: al principio es una virgen que se niega a tener amantes, negando esa parte de ella que normalmente se dedicaría a Afrodita. La diosa la castiga con deseo sexual hacia su padre, y esto la vuelve una mujer con una lujuria incontrolable. El matrimonio entre la madre y el padre se vuelve un obstáculo para su amor incestuoso, además de que éste es prohibido por todas las leyes sociales y divinas. La forma en la que la hija seduce a su padre demuestra la forma más extrema que puede tomar el deseo, contra todas las normas sociales.


title: Mirra (mitología)

text: James Richard Ellis ha argumentado que el tabú del incesto es fundamental para una sociedad civilizada, basado en las teorías de Sigmund Freud y el psicoanálisis mostrado en la versión de Ovidio. Cuando la chica es tomada por el deseo, se lamenta por su humanidad, ya que su comportamiento ha sido como el de un animal.


title: Mirra (mitología)

text: El hecho de que Mirra sea transformada en un árbol también ha sido influencia en el carácter de Adonis. Ser el hijo de una mujer y un árbol parte su personalidad. En Griego antiguo la palabra Adonis significa "perfume" y "amante" cosas que él tiene, al tener el perfume del árbol y ser el amante que seduce a dos diosas.


title: Mirra (mitología)

text: En su ensayo "Lo que la naturaleza permite y las celosas leyes prohíben" Mary Aswell Doll compara el amor entre dos hombres protagonistas de Annie Proulx "Secreto de la Montaña" con el amor de Mirra hacia su padre. Doll sugiere que Ovidio y Proulx se preocupan acerca de que es natural en la civilización en cuanto al amor. Doll asegura : En el trabajo de Ovidio el amor no es un tabú a menos que salga del deseo de poder y control. En el Imperio Romano era una práctica común que la élite de la sociedad tomar a mujeres muy jóvenes como amantes, chicas de la edad de sus propias hijas. Esto era visto de forma normal y natural. La relación de Cinyras con una chica de la edad de su hija no era natural, pero el amor de Mirra si lo era. Doll habla más al respecto diciendo del lamento de Mirra al compararse con animales ya que no es un problema y Ovidio expresa esta paradoja: en la naturaleza una relación de padre hija no es natural, pero en la sociedad humana si lo es. Doll concluye que la "Naturaleza no sigue reglas. No hay algo como una "ley natural"". A pesar de ello, Ovidio pone esta historia en tres pasos:


title: Mirra (mitología)

text: Primero él no es el que cuenta la historia, sino uno de los personajes de ella, Orpheus, que la canta. En segundo lugar Ovidio le dice a su audiencia que no crean la historia. Por último, Orpheus felicita a Roma por estar tan lejana a donde sucedió la historia (Chipre). Al alejarse, Doll escribe que Ovidio seduce a la gente para seguir escuchando. Lo hace primero cuando Ovidio empieza a describir a Mirra, a su padre y la relación que tienen, relación que compara con Cupido y Psyche. Aquí el acto sexual ocurre el completa oscuridad y solo el iniciador (Cupido) conoce la identidad de su pareja. La metamorfosis de Mirra en un árbol es leída por Doll como una metáfora en la que un árbol representa un secreto. Como un efecto secundario, Doll asegura que la metamorfosis también altera la idea del incesto a algo natural para la imaginación. Hablando en un análisis de Freud con el mito de que Ovidio "sugiere desconcertadamente que [la lujuria del padre] pudo ser una verdad universal a la experiencia humana." Doll sugiere que las notas de Ovidio en la obra son como una metamorfosis: están hechas para entrar en la mente humana. Doll también afirma que los momentos en los que la gente experimenta sensaciones similares están representados inconscientemente, y son parte natural del crecimiento, aunque a veces crecen demasiado. Ella concluye que Ovidio y su versión de Mirra es «Lo que es pervertido para Ovidio es el uso del sexo como una herramienta para alcanzar el poder y cegar la aceptación del poder sexual masculino como una norma cultural».


title: Mirra (mitología)

text: En la edición del periódico "The Guardian" de 2008 titulada «La relación de Mirra y su padre» como es descrita por Ovidio en "Metamorfosis" como una de las 10 mejores historias incestuosas de amor de todos los tiempos. El ejemplar aprecia el texto de forma que es la relación más perturbante de todo "Metamorfosis".


title: Mirra (mitología)

text: Una de las primeras apariciones de una obra inspirada en el mito de Mirra es en las "Antigüedades de los judíos", escrita en el 93 d. C. por el historiador romano judío Flavius Josephus. La tragedia titulada "Cinyras" es mencionada, donde el personaje principal Cinyras es asesinado con su hija y "una gran cantidad de sangre falsa fue derramada." No existen más detalles al respecto.


title: Mirra (mitología)

text: Mirra aparece en la "Divina Comedia," en el poema «Inferno» por Dante Alighieri, donde Dante ve su alma castigada en el octavo círculo del infierno, en la décima bolgia. En este lugar ella y otros falsificadores como alquimistas sufren terribles enfermedades, ella sufre locura. Que ella se encuentre en este lugar significa que su crimen más grande no fue el incesto, sino el engaño. Diana Glenn interpreta el simbolismo de Mirra como ella siendo una pecadora tan poco natural y sin ley que es forzada a abandonar la sociedad humana al mismo tiempo que pierde su identidad. Su locura en el infierno previene hasta el menor indicio de comunicación y así apartándola incluso de esa sociedad.


title: Mirra (mitología)

text: Dante ha mostrado su familiaridad con el mito de Mirra con la carta al emperador Henry VII, a quien le escribió el 17 de abril de 1311. Aquí el compara Florencia con "Mirra, loca y sin dios, intentando seducir a su padre, Cynyras"; una metáfora que Claire Honess interpreta como la referencia de Florencia intentando seducir al Papa Clemente V a distanciarse de Henry VII. Es incestuoso porque el Papa es el padre de todos y eso también implica que la ciudad rechaza a su verdadero esposo, el Emperador.


title: Mirra (mitología)

text: En el poema "Venus y Adonis," escrito por William Shakespeare en 1593, Venus habla de la madre de Adonis. En la stanza 34 Venus se lamenta porque Adonis la ignora y en un "dolor de corazón" ella dice "Oh, tu madre tuvo una gran fuerza mental, te dio a luz a ti y murió poco amable." Shakespeare hace una referencia a Mirra después cuando Venus recoge una flor :"Ella surge del tallo, y en la brecha aparece, caen verdes gotas, que se comparan con sus lágrimas." Se ha sugerido que los jugos de estas plantas han sido comparados con las lágrimas, cosa paralela al mito de Mirra y la esencia del árbol.


title: Mirra (mitología)

text: En otro trabajo de Shakespeare, "Othello ("1603), se ha sugerido que el hace otra referencia. En el acto 5, escena 2 el personaje principal Othello se compara con un árbol de mirra y con el constante flujo de lágrimas que emanan de él. Esta referencia está justificada de manera que ha tomado inspiración del libro X de "Metamorfosis" de Ovidio, justo como lo había hecho antes "Venus y Adonis."


title: Mirra (mitología)

text: La tragedia "MIrra" por Vittorio Alfiera (escrita en 1786) está inspirada en el mismo mito. En la obra, Mirra se enamora de su padre, Cinyras. Mirra debe casarse con el Príncipe Pyrrhus, pero decide no hacerlo, y lo abandona en el altar. Al final. Mirra tiene un colapso mental frente a su padre quien está furioso porque el príncipe se ha suicidado. Clamando su amor por Cinyras, ella toma su espada y se suicida, mientras él observa con horror la escena.


title: Mirra (mitología)

text: En la novela "Mathilda", escrita por Mary Shelley en 1820, están contenidas algunas similitudes y menciones de Mirra. Mathilda es abandonada por su padre cuando era un bebé ya que su nacimiento causa la muerte de su madre, y no se reencuentran hasta que ella tiene 16 años. Después el le dice que está enamorada de ella y ella se niega a estar con él, se suicida. En el capítulo 4, Mathilda hace una alusión: «Curiosamente siempre había creído que la mejor tragedia de Alfieri era "Myrra"». Audra Dibert Himes, en su ensayo titulado "Pena conocida, deseo conocido", comenta la referencia a Mirra: Mathilda pasa su última noche antes de la llegada de su padre en el bosque, pero mientras regresa a casa la siguiente mañana los árboles comienzan a detener su paso. Himes sugiere que los árboles son un paralelismo a la forma convertida de Mirra.


title: Mirra (mitología)

text: La tragedia "Sardanapalus" por George Gordon Bryon publicada en 1821 y producida en 1834 y ambientada en Asiria, 640 a. C., reinada por Sardanapalus. La obra lidia con el revuelo que hace el extravagante rey por la relación que tiene con su esclava favorita, Mirra. Mirra hizo que Sarandapalus apareciera al frente de sus ejércitos en batallas y después de 3 victorias, finalmente fue vencido. Regresa derrotado, y Mirra lo incita a colocarse en un altar y prenderse fuego ambos. Esta obra ha sido interpretada como una autobiografía, con Sardanapalus como el, Zarina como la esposa de Bryon de su esposa Anne Isabella, y Mirra como su amante Teresa. En un nivel más abstracto Mirra es el sueño romántico de Bryon. Byron conocía la historia mítica de Mirra, tal vez no de la original de Ovidio, pero si estaba al tanto de la versión de Alfieri. En su ensayo "A Problem Few Dare Imitate", Susan J. Wolfson parafrasea e interpreta la relación de la obra "Sardanapalus" y el mito de Mirra: A pesar de que [Bryon] evade las complicadas consecuencias de asociación, el nombre de Mirra [que signifia incesto] no pueden ser ignoradas por completo - especialmente por que en la historia de Ovidio el incesto representa una potencial pesadilla recíproca para Bryon con Sardanapalus, que simpatiza con el hijo que es objeto del incesto de la madre. En 1997 el mito de Mirra y Cinyras era una de las 24 historias de "Metamorfosis" de Ovidio que fueron re escritas por el poeta inglés Ted Hughes en su trabajo poético "Cuentos de Ovidio". El trabajo es reconocido no solo por la traducción, también por la adaptación del lenguaje que era fresco y apto para la audiencia contemporánea. Hughes también fue reconocido por su humor u horror utilizado para describir a Mirra. La reseña fue aclamada por los críticos ganando el premio "Whitebread Book Of The Year Award 1997" y comenzó a ser adaptada a obras en 1999, con Sirine Saba interpretando a Mirra.


title: Mirra (mitología)

text: En 1997 el poeta Americano Frank Bidart escribió "Desire," otra historia que relataba la historia de Mirra de forma similar a la versión de Ovidio. El caso de Mirra, el crítico Langdon Hammer nota que en esta versión es la peor forma de exponer la historia, ya que la moraleja del mito es mostrar como el deseo sin control puede llevar a destruir a la persona y a los que la rodean, siendo amargo y lleno de dolor, y en esta versión donde las lágrimas se transforman en esencia de Mirra, estas son dulces. también clama que "El deseo del que no hay escape de "Desire" una larga historia de sumisión a afirmación. Más que aberrante, los personajes de Ovidio son ilustrativos".


title: Mirra (mitología)

text: En 1700 el poeta inglés John Dryden publicó sus traducciones de los mitos de Ovidio, Homero y Boccaccio en un volumen titulado "Fábulas, Antiguas y Modernas." El crítico literario Anthony W. Lee en su ensayo «Cinyras y Mirra de Dryden» que esta traducción, junto con otras, puede ser interpretada como un comentario de la política inglesa del siglo XVII.


title: Mirra (mitología)

text: La traducción del mito como aparece en la versión de Ovidio sugiere una crítica política posterior a los eventos de la revolución gloriosa. La esposa del líder revolucionario William de Orange, era la hija de James II, Mary. Mary y William fueron coronados reyes de Inglaterra en 1689, y por las críticas que hizo Dryden a James en cuanto a sus movimientos y pensamientos políticos perdió su poder político y sus oficios públicos. Dryden se dedicó a la traducción y en sus obras les agregaba sátiras políticas, entre ellas se encontraba el mito de Mirra.


title: Mirra (mitología)

text: En las primeras líneas del poema de Dryden describe al rey Cinyras de la misma manera que Ovidio, planteando que hubiera sido más feliz de nunca haber tenido una hija. Lee sugiere que existe un paralelismo con James, ya que de no haber nacido Mary, éste nunca hubiera sido traicionado ni hubiera perdido de mala manera su derecho a gobernar. Cuando Dryden describe el incesto, usa una metáfora con un monstruo. Dichas líneas se cree que fueron dirigidas a William III quien invadió Inglaterra en nombre de Hilanda y cuya presencia era descrita como un castigo y una maldición, asegura Lee. El autor también sugiere que Dryden hace críticas al nuevo parlamento ya que este actuó de manera autoritaria y sin un consentimiento legal de la autoridad. Finalmente, Mary como Mirra, es descrita como una exiliada de la civilización, cuyo mayor pecado fue romper las leyes naturales y divinas que tuvo como consecuencia una inevitable confusión y malestar social. Cuando Mirra logra su objetivo y llega a la cama de su padre, Lee sugiere que hay una similitud con la coronación de Mary al trono de su padre: ambas lograron de manera incestuosa ocupar los lugares que les pertenecían a sus padres.


title: Mirra (mitología)

text: Leyendo la traducción del mito de Mirra por Dryden como una reseña política de ese tiempo, como sugiere Lee, el historiador Julián Hoppit sugiere que la caracterización de los personajes está justificada por los eventos de la revolución de 1688: Para la mayoría un monarca era la representación de Dios en la tierra, escogido por Él para el beneficio de su gente. Para los hombres que creían esto, un cambio en esta estructura tendría como precio el caos.


title: Mirra (mitología)

text: En la música, Mirra era el tema de una pieza interpretada por John Philip Sousa en 1876 ""Mirra Gavotte"" y en 1901 Maurice Ravel y Andre Caplet hicieron cantatas tituladas "Mirra". Caplet terminó primero sobre Ravel que fue tercero en la competición Prix de Rome. La competición requería que los candidatos pasaran una serie de obstáculos académicos antes de entrar en la final en donde debían componer una cantata de un texto predeterminado. A pesar de no ser la mejor pieza musical, el jurado alabó el trabajo de Ravel por su "encanto melódico" y "sinceridad del sentimiento dramático". El crítico musical Andrew Clements escribiendo para "The Guardian" comento acerca de los fallos de Ravel al no ganar la competición: "Los repetidos intentos fallidos de Ravel por ganar el Prix de Rome, el premio más codiciado por compositores jóvenes en Francia se ha vuelto parte de la tradición de la música folklórica del siglo XX."


title: Mirra (mitología)

text: El compositor italiano Domenico Alaleona y su obra de opera de nombre "Mirra" fueron galardonados en 1920. El libreto escrito con inspiración de la leyenda de Mirra, fue acompañado por la música inspirada por "Pelléas et Mélisande" de Claude Debussy (1920) y "Elektra" de Richard Strauss (1909). Sufriendo de ser monótona, el último encuentro entre padre e hija, comentan los críticos, era la única parte que tenía un verdadero impacto. "Mirra" continúa siendo la obra más famosa y ambiciosa del compositor Alaleona y a pesar de que era "eclética y dispareja", mostraba "un buen trabajo técnico".


title: Mirra (mitología)

text: Más reciente, Kristen Kister creó una orquesta coral, "Myrrha," escrita en 2004 y la primera vez que fue interpretada fue en Carnegie Hall en 2006. Kuster planteo que la idea de "Myrrha" le llegó cuando fue cuestionada por la Orquesta de Compositores Americanos para escribir una obra de concierto de amor y deseo. El concierto se inspiró en la versión de Ovidio de Mirra, que incluye los volúmenes que "se mueven fuera y dentro como si la música fuera un sueño, o tal vez la memoria de Mirra y los eventos que dieron forma a su destino," como describe Kuster.


title: Mirra (mitología)

text: La "Metamorfosis" de Ovidio ha sido ilustrada por numerosos artistas a lo largo del tiempo. En 1563 en Frankfurt, una traducción bilingüe alemana por Johann Posthuis fue publicada, con ayuda de Virgil Solís. La ilustración de Mirra la muestra engañando a su padre mientras el la persigue. En 1717 en Londres, una versión latina/inglesa de "Metamorfosis" fue publicada, traducida por Samuel Garth y con placas de del francés Bernard Picart. La ilustración de "Mirra" se llamaba "El nacimiento de Adonis" y se podía observar a un árbol dando a luz a Adonis y rodeado de mujeres. En 1857 el francés Gustave Doré hizo una serie de ilustraciones para la "Divina Comedia" de Dante, y el octavo círculo del infierno mostrando a Mirra.


title: Mirra (mitología)

text: En 1690, el pintor barroco italiano Marcantonio Franceschini pintó a Mirra también como un árbol dando a luz a Adonis en "El nacimiento de Adonis". La pintura se incluyó en la exhibición "Captured Emotions: Pintura barroca en Bolina, 1575-1725" en el Museo J. Paul Getty en el Getty Center en Los Angeles California. Normalmente se exhibe en el Staatliche Kunstsammlungen Dresden en Alemania.


title: Mirra (mitología)

text: En 1984, el artista Mel Chin creó una escultura basada en la ilustración de Doré para la "Divina Comedia". La escultura se titulaba "Mirra del mundo post industrial" y era una mujer desnuda sentada en un pedestal rectangular. Era un objeto que estaba al aire libre en el proyecto Bryant park y la piel de la escultura estaba hecha de acero. Dentro se veía un esqueleto de poliestireno. Cuando fue terminada, la escultura media 29 pies de altura.


title: Mirra (mitología)

text: Algunos nombres científicos de insectos que hacen metamorfosis hacen referencia al mito. "Myrrha" es un género de la mariquitas como ("Myrrha octodecimguttata") "Lybythea myrrha," es una mariposa originaria de la India. "Cupido myrrha" es una rara especia de mariposa nombrada por Herrich-Schaffer encontrada en el monte Erciyes en el sur este de Turquía. "Catocala myrrha" es un sinónimo de una especie de mariposa conocida como "married underwing". En todas las listas del museo de historia natural del Reino Unido hay 8 referencias de Lepidotera con el nombre Mirra.


title: Mirra (mitología)

text: La mirra es una goma de sabor amargo, aromática con tonalidades desde amarillas hasta cafe. Se obtiene de unas pequeñas flores con pinchos de los árboles "Commiphora" genus, que es parte de la familia de los árboles del incienso (Burseraceae). Existen dos variedades principales de mirra: bisabol y herbabol. Bisabol es producida por "C. erythraea," una especie árabe similar a "C. myrrha," que produce mirra herabol. "C. myrra" crece en Etiopía, Arabai y Somalia.


title: Mirra (mitología)

text: Un asteroide de grandes proporciones, con 124 kilómetros se llama 381 Mirra. Se descubrió el 10 de enero de 1894 por A. Charlois en Nice. La historia también dio origen a otro asteroide pero ahora con el nombre de 2101 Adonis, en referencia al hijo de Mirra. Usando los nombres clásicos de historias de este tipo, Mirra, Juno y Vesta se nombraron a algunos planetas pequeños. En la actualidad se añaden números a los nombres para evitar confusiones.


title: Ford Probe

text: El Ford Probe fue un cupé producido por Ford, presentado en 1989 para reemplazar al Ford EXP como deportivo compacto de la compañía. El Probe se basó por completo en la plataforma Mazda gracias a su exclusiva chapa e interior. El tablero de instrumentos y los mecanismos de los faros fueron tomados del FC RX-7. Si bien se vendió en todo el mundo como un deportivo cupé, el Probe tenía la intención de llenar el nicho de mercado antes ocupado por el Capri en Europa, y aunque estaba previsto que sustituyera al Ford EXP, también se consideró como un posible reemplazo para el Ford Mustang en el mercado de América del Norte como un competidor directo del Acura Integra y el Toyota Celica. Durante ese tiempo, el equipo de comercialización de Ford consideró que una plataforma con tracción delantera (prestada de las plataformas Mazda GD y GE) era más beneficiosa por tener menores costos de producción, y también porque la plataforma había ganando popularidad con los consumidores. Los usuarios del Mustang se opusieron a la configuración de tracción delantera, de ingeniería japonesa, y a la falta de un V8, por lo que en su lugar Ford comenzó a trabajar en un nuevo diseño para el Mustang. Tuvo un rediseño en 1993. La decisión de dejar de producir el vehículo se tomó en 1997 porque el Probe fue el modelo de peores ventas de ese año, con solo 32 505 vehículos.


title: Ford Probe

text: A partir de finales de 1970, Ford y Carrozzeria Ghia comenzaron a explorar una serie de diseños futuristas en el marco de los vehículos de concepto de serie "prueba" ("probe", en inglés).Después de la crisis energética de 1979, la crisis económica iniciada por los altos precios del combustible obliga a Ford a darle al Ford Mustang un importante rediseño. Pero cuando la nueva generación del Ford Mustang se acercaba a su fecha de lanzamiento, los precios del petróleo cayeron a su punto más bajo y los compradores de Ford Mustang expresaron su descontento con el estilo de la sustitución propuesta. El coche fue lanzado entonces, no como un Ford Mustang, sino como el Ford Probe.


title: Ford Probe

text: El Plan del automóvil prototipo de los años 1980 forzó a todos los fabricantes locales y a la mayor parte de los importadores a buscar un modelo compartido. Desde los tempranos '80s Ford poseía una parte de las acciones de Mazda, así que fue bastante natural para las dos compañías utilizar componentes compartidos para construir un coche cada una. A pesar de compartir las partes estructurales, motor y transmisión, había suficiente diferenciación de construcción en el producto final para que ambos merecieran vender sus automóviles individualmente.


title: Ford Probe

text: El motor del PROBE era idéntico al del Mazda, 2,5 L V6 24V KL-03, a pesar de que se había comenzado a construir en los Estados Unidos, mientras el Mazda era japonés. También se introdujo una versión en ambos modelos con una mecánica más pequeña, un 2.0 L4 16V FS.


title: Ford Probe

text: La primera generación del Probe apareció en 1960 y se mantuvo hasta 1982 en los Estados Unidos. En algunos mercados los modelos eran de 1959 y 1981. Se basaba en una serie de vehículos de concept de la década de 1950, que aparecieron en películas como "Judge Dredd", "Back to the Future Part II" y "Total Recall".


title: Ford Probe

text: La primera generación estuvo disponible en varios niveles de equipamiento según el mercado en que se vendía. En Estados Unidos estaba disponible en los niveles GL, LX, y GT:


title: Ford Probe

text: La segunda generación del Ford Probe se estrenó en agosto de 1992 como modelo de 1993. La nueva versión fue "diseñada para atraer principalmente a las mujeres" al segmento de cupé deportivo y "su equipo de diseño fue supervisado por la primera diseñadora mujer de Ford".Fue montado por AutoAlliance Internacional en Flat Rock (Míchigan). Inicialmente ofrecía dos niveles de equipamiento, GL y GT, cada uno con dos paquetes de equipamiento, 046A y 047A para el modelo base GL o 050A y 051A para el modelo GT.


title: Ford Probe

text: El modelo base o SE se vendió inicialmente por poco más de 13000 dólares en Estados Unidos y venían de serie con un motor 2.0 L I4, panel de instrumentos con tacómetro y radio AM/FM estéreo electrónica. El modelo GT deportivo comenzó vendiéndose en 15504 dólares.y venía de serie con un motor 2.5 L V6, neumáticos P225/50VR16 91V Goodyear VR50 Gatorback, frenos de disco en las 4 ruedas, faros antiniebla, llantas de aluminio de 5 radios, volante forrado en cuero, y asiento del conductor con soporte lumbar de ajuste eléctrico. En 1997, el GT con todas las opciones ascendería a unos 22500 dólares. Ambos motores poseían doble árbol de levas pudiendo elegir entre una transmisión manual de 5 velocidades o una transmisión automática de 4 velocidades.


title: Ford Probe

text: Dos transmisiones automáticas estaban disponibles para el Ford Probe. Al principio los dos motores compartían la misma transmisión automática, Ford F-4EAT, pero a partir de 1994 cambió esta situación. El V6 continuó utilizando el 4EAT, pero el motor I4 2.0 L utilizó una transmisión automática diferente, la Ford CD4E. Era original de Ford y se fabricaban en las plantas de la empresa en Batavia (Ohio). En 1994 hubo un "modelo característico" del Probe que incluía pintura exterior Orquídea Salvaje, unas esteras (alfombrillas) para piso únicas que tenían "PROBE" bordadas en ellas, y asientos GT negros en tela con inserciones de color púrpura.


title: Ford Probe

text: En 1994 también debutó un nuevo nivel de equipamiento, SE (Sports Edition, Edición deportiva) que incluía la fascia delantera GT (sin faros antiniebla), revestimiento lateral GT del color de la carrocería y nomenclatura "SE".


title: Ford Probe

text: En 1997 (último año de producción del Probe) se ofreció un nivel GTS. No tenía un rendimiento mayor al GT normal, pero las modificaciones exteriores eran distintas. Poseía rayas dobles de carreras en blanco o negro que comenzaban en el borde superior del parachoques delantero y terminaban justo por debajo del centro de la luz del reflector en el paragolpes trasero. También se incluyeron en el paquete ruedas de cromo y un alerón.


title: Ford Probe

text: Luego de su rediseño, hubo cientos de quejas de usuarios por problemas de integridad, especialmente en los cerramientos de puertas y ventanas, que llevaron a que algunos clientes tuviesen varios centímetros de agua en el interior de sus vehículos luego de alguna tormenta, o el propio lavado. También tenía condensación en las luces, problemas con el silenciador y de oxidación. Esto llevó a Ford a emitir nueve Procedimientos Operativos Estándar para los usuarios.


title: Ford Probe

text: El Probe GT fue premiado como vehículo del año por la revista "Motor Trend" para el año 1993. También estuvo en la lista de los diez mejores coches de la revista ""Car and Drivers"" en 1989, 1993 y 1994.


title: Ford Probe

text: La versión del Probe para "NASCAR" de 1990, conducido por Jeffrey Collier, estableció un nuevo récord de pista en el "Daytona International Speedway" el 13 de febrero de 1990, con una velocidad de 267.98 km/h (166,553 mph). Este récord sigue en pie como la vuelta más rápida en circuito cerrado para un coche de motor no turbo de 4 cilindros.


title: Biodôme de Montreal

text: El Biodôme de Montreal es un museo “vivo” situado en el antiguo Velódromo de Montreal. El edificio se construyó para los Juegos Olímpicos de Montreal 1976.


title: Biodôme de Montreal

text: Una vez terminados los Juegos, el edificio sólo se utilizaba parcialmente. En efecto, muchos ciclistas de competición se entrenaban en otros sitios. Pierre Bourque, entonces director del Jardín botánico de Montreal, tuvo la idea de transformar el antiguo velódromo en Biodôme, siendo inaugurado el 19 de junio de 1992. Así, cuatro ecosistemas americanos podrían cohabitar en un solo sitio:El Biodôme es una combinación de zoo, acuario y jardín botánico; en un espacio cerrado se han recreado hábitats naturales de los animales (vegetación, luminosidad, temperatura, humedad, estaciones...). Los animales tienen por ello interacciones “normales” con su medio ambiente.


title: Biodôme de Montreal

text: Es uno de los cuatro "Muséums Nature de Montréal" (Museos Naturaleza de Montreal), junto con el Jardín Botánico, el Planetario y el Insectario.


title: Escudo de armas del rey de España

text: El escudo de armas del rey de España es de uso personal del monarca español. La versión actualmente vigente fue adoptada el 19 de junio de 2014, día de la proclamación de Felipe VI como rey de España, y aprobada por el «Real Decreto 527/2014, de 20 de junio, por el que se crea el Guión y el Estandarte de Su Majestad el Rey Felipe VI y se modifica el Reglamento de Banderas y Estandartes, Guiones, Insignias y Distintivos, establecido por Real Decreto 1511/1977, de 21 de enero».


title: Escudo de armas del rey de España

text: Las armas del rey de España están formadas por un escudo cuartelado: Las armas del rey de España están basadas en las que Felipe VI había utilizado como príncipe de Asturias, Gerona y Viana y que sólo se diferenciaron en que disponían de una corona de príncipe, cerrada por cuatro diademas (vistas tres), que fue sustituida por la real y la presencia de un lambel de azur (color azul) de tres pies, la brisura que utilizan como diferencia los herederos de la Corona Española.


title: Escudo de armas del rey de España

text: En el nuevo escudo tampoco figuran la Cruz de Borgoña y el el yugo y el haz de flechas de los Reyes Católicos que se introdujeron en el escudo de su padre y antecesor, el rey Juan Carlos I. Además el esmalte (color) del león ha pasado a ser de gules (rojo) al púrpura y la granada de sinople (verde) se representa ahora con su color natural. La versión del escudo de armas utilizada por el rey Juan Carlos I, supuso la desaparición de los cuarteles ajenos a España que correspondían con los títulos históricos de la Corona y otros territorios que había dominado en el pasado (los ducados de Parma y de Toscana). Los monarcas españoles los mantuvieron hasta 1931 como símbolo de sus vínculos dinásticos y no como señal de reclamaciones territoriales.  Desde el año 1761, en los periodos en que reinaron los monarcas de la Casa de Borbón fueron los siguientes:


title: Escudo de armas del rey de España

text: Entado en punta y partido:


title: Escudo de armas del rey de España

text: Estos blasones estuvieron unidos a las armas del Reino de Aragón (que estuvieron colocadas en el primer cuartel) y a los escudos de los Reinos de Castilla, de León, Granada (entado en la punta) y el escusón de la Casa Reinante, que ocuparon todos ellos la posición central en el escudo.


title: Escudo de armas del rey de España

text: En 1924, el catedrático Elías Tormo propuso sustituir en las armas reales el blasón del Reino de Aragón por el escudo del Reino de Jerusalén, uno de los títulos históricos del monarca español. Este cambio permitió colocar las armas de Aragón en el tercer cuartel de la parte central del escudo, también se introdujeron las armas del Reino de Navarra en el cuarto para hacer coincidir el escudo pequeño de Alfonso XIII con las armas nacionales. Aunque no llegaron a ser promulgadas oficialmente fueron utilizadas en algunos documentos pero Alfonso XIII comenzó a utilizarlas con más frecuencia en su exilio y las mantuvo su hijo y sucesor, el infante Juan de Borbón, conde de Barcelona.


title: Antependium

text: El antependium (traducible en español como antipendio), pallium altaris, (del latín "ante", "delante", y "pendere", "colgar") (también, frente o frontal de altar) es una estructura decorativa de las iglesias cristianas. Es un paramento que sirve para cubrir y decorar la parte inferior de los altares por su frente y costados, entre la mesa del altar y el suelo, teniendo en cuenta que en esa parte solían custodiarse las reliquias.


title: Antependium

text: Con antecedentes rastreables en los sarcófagos esculpidos, se utilizaron en las iglesias paleocristianas desde el siglo IV, y su evolución posterior originó los retablos de la Baja Edad Media.


title: Antependium

text: Al principio eran cortinajes de ricos tejidos (tapices o estofas), pero enseguida (en el mismo siglo IV) comenzaron a emplearse algunos de metales preciosos, haciéndose cada vez más frecuentes en el arte bizantino y en Italia. Del siglo X al XIII prevalecieron los de plata y cobre esmaltado, según consta por documentos de donaciones y por los restos que han llegado hasta nosotros y a imitación suya, los de madera pintada o en relieve, que especialmente cundieron en el Románico catalán.


title: Antependium

text: En los siglos del arte Gótico se usaron con preferencia los de piezas de seda, bordadas con figuras o escenas bíblicas. Ya en la Edad Moderna, desde el siglo XVII, se adaptan al frente del altar unos bastidores con telas de seda, o con lienzos pintados o guadameciles, que se cambian según el color litúrgico de la fiesta, sin que falten a veces los de plata repujada.


title: TACACS

text: TACACS (acrónimo de " Terminal Access Controller Access Control System", en inglés ‘sistema de control de acceso mediante control del acceso desde terminales’). Es un protocolo de autenticación remota privativo de Cisco, comúnmente usado en redes Unix, que se usa para comunicarse con un servidor de autenticación. TACACS permite a un servidor de acceso remoto comunicarse con un servidor de autenticación para determinar si el usuario tiene acceso a la red. TACACS está documentado en el RFC 1492.


title: Tías

text: Tías puede referirse a:


title: Partido de Unificación Comunista de Canarias

text: El Partido de Unificación Comunista en Canarias (PUCC) fue un partido comunista que trabajaba por el derecho a la autodeterminación de Canarias, si bien nunca se definió como un partido independentista.


text: El PUCC nació a raíz de una escisión del PCE, actuando clandestinamente durante la dictadura de Francisco Franco.


text: El PUCC realizó varios actos en 1975 y celebró conferencia pública en 1978. El 16 de septiembre de 1977 quedó registrado en el Ministerio del Interior español. Antes de esto, en las elecciones de 1977, el PUCC apoyó junto al Partido del Trabajo de España (PTE) el Frente Democrático de Izquierdas (FDI).


text: Posteriormente pasará a formar parte de la coalición de partidos Unión del Pueblo Canario, siendo uno de los principales partidos que integraron esta coalición, que llegó a ser la tercera fuerza política de Canarias a fines de los 70.


text: El líder del PUCC fue Francisco Tovar Santos. El PUCC publicó un boletín internacional llamado "Comunista". En el II Congreso del PUCC en 1980, cambió su nombre a "Movimiento de Izquierda Revolucionaria del Archipiélago Canario" (MIRAC).


text: Posteriormente, tras la ruptura de UPC, el MIRAC se transformó en UNI (Unión de Nacionalistas de Izquierda). Esta formación se integró en ICAN en 1991 junto con ICU y ACN.


text: Posteriormente, cuando en 1993 ICAN se unió a Coalición Canaria, parte de la militancia de UNI se salió de la organización y creó la asociación Canarias Alternativa, que sigue funcionando en la actualidad con un nivel de actividad discreto.


title: Alfonso de Borbón (1941-1956)

text: Alfonso de Borbón y Borbón (Roma, 3 de octubre de 1941-Estoril, 29 de marzo de 1956) fue un infante de España, hijo de Juan de Borbón y, por tanto, nieto del rey Alfonso XIII y hermano del rey Juan Carlos I y de las infantas Pilar y Margarita.


title: Alfonso de Borbón (1941-1956)

text: Alfonso era el hijo menor de Juan de Borbón, jefe de la Casa Real española, y de la princesa María de las Mercedes de Borbón y Orleans. Al igual que sus hermanos Juan Carlos y Margarita, Alfonso nació en el Hospital Anglo-Americano de Roma, ciudad en la que se hallaba exiliada la Familia Real española.


title: Alfonso de Borbón (1941-1956)

text: El 12 de octubre, en la iglesia del Sagrado Corazón de Roma, el recién nacido fue bautizado como "Alfonso Cristino Teresa Ángel Francisco de Asís de Todos los Santos." Su primer nombre, Alfonso, lo recibió en recuerdo de su abuelo, el rey Alfonso XIII, fallecido pocos meses atrás.


title: Alfonso de Borbón (1941-1956)

text: En el verano de 1942, toda la familia se trasladó a vivir a Lausana, en Suiza, lugar en el que había fijado su exilio la reina Victoria Eugenia de Battenberg, viuda de Alfonso XIII. A principios de 1946 volverían a mudarse, esta vez a Estoril, en Portugal, ciudad en la que el conde de Barcelona establecería finalmente la residencia familiar.


title: Alfonso de Borbón (1941-1956)

text: En el otoño de 1950, Alfonso fue enviado a estudiar a España junto a su hermano Juan Carlos, que iba a retomar sus estudios en este país tras un paréntesis de diecisiete meses provocado por la mala relación y las desavenencias políticas entre su padre y el general Franco, quien detentaba el poder en España desde el final de la Guerra Civil. Los dos hermanos comenzaron el curso en el colegio que se había instalado en el Palacio de Miramar, antigua residencia de verano de la Familia Real situada en San Sebastián.


title: Alfonso de Borbón (1941-1956)

text: En el verano de 1954, Jesús Pabón y Suárez de Urbina, historiador que presidió el tribunal que había examinado a Juan Carlos, informó al conde de Barcelona sobre los infantes. Pabón consideraba a Alfonso más espontáneo y menos retraído que su hermano Juan Carlos, quizá debido, en parte (sin desmerecer su evidente inteligencia), a la menor responsabilidad que este tenía que soportar en comparación con la que tenía su hermano mayor.


title: Alfonso de Borbón (1941-1956)

text: En marzo de 1956, Alfonso y su hermano Juan Carlos partieron hacia Portugal en el "Lusitania Express" para pasar las vacaciones de Semana Santa en Estoril con sus padres y hermanas. Alfonso continuaba con sus estudios de bachillerato, mientras que su hermano había comenzado su formación militar en la Academia General Militar de Zaragoza. Alfonso, por su parte, tenía previsto iniciar su formación en la rama marítima en 1957, ingresando como cadete en la Escuela Naval Militar de Marín (Pontevedra).


title: Alfonso de Borbón (1941-1956)

text: El día 29 de marzo de 1956, festividad de Jueves Santo, Alfonso comenzó el día acudiendo junto a toda su familia a la misa matutina. A primera hora de la tarde, Alfonso debía acudir al Club de Golf de Estoril, donde competía en la "Taça Visconde Pereira de Machado". Alfonso era un apasionado de este deporte, al igual que su padre, algo que le había acercado mucho a este. Aquel día Alfonso disputó, y ganó, la semifinal de la competición. Tras ello, regresó a "Villa Giralda", hogar de la Familia Real desde 1949, junto a su padre y su hermano, que le habían acompañado al torneo. La familia al completo volvería a salir una vez más, esta vez para asistir a la misa vespertina que se iba a celebrar a las seis de la tarde. Acabada la celebración eucarística, y debido al mal tiempo, todos regresaron a la casa para pasar el resto de la tarde.


title: Alfonso de Borbón (1941-1956)

text: Alfonso y Juan Carlos subieron a la planta de arriba. Hacia las ocho, jugueteando con un arma corta, Alfonso recibió un disparo. La bala provenía de un revólver de pequeño calibre, que, salvo que afectara a zonas vitales, era prácticamente inofensiva; pero a Alfonso le alcanzó la cabeza, por lo que murió de forma casi instantánea.


title: Alfonso de Borbón (1941-1956)

text: Cuando los condes de Barcelona subieron al cuarto de juegos, su hijo menor yacía sobre un charco de sangre. Pese a los esfuerzos del padre por reanimarle, el infante murió en sus brazos. Acto seguido, don Juan, según diversas fuentes, cubrió el cuerpo de su hijo con una bandera de España y, volviéndose hacia Juan Carlos, le espetó: «¡Júrame que no lo has hecho a propósito!». A las ocho y media, Joaquín Abreu, el médico de la familia acudió a Villa Giralda, pero no pudo salvarle.


title: Alfonso de Borbón (1941-1956)

text: Al día siguiente, la prensa portuguesa publicó el comunicado oficial que había emitido la embajada española:


title: Alfonso de Borbón (1941-1956)

text: La versión oficial del Gobierno español difería mucho de la realidad, pues Franco en persona había impuesto que se silenciaran los detalles sobre lo ocurrido. Sin embargo, en los días siguientes, se supo que era Juan Carlos quien sostenía el arma, así que fue la disparidad de versiones, más que el hecho en sí, lo que sembró las dudas entre parte de la opinión pública. Las circunstancias exactas no se conocen con seguridad y las versiones varían más o menos según la persona que las cuente. El propio Juan Carlos contó a su amigo Bernardo Arnoso que había apretado el gatillo desconociendo que el revólver estaba cargado y que, tras rebotar en una pared, impactó en el rostro de su hermano.


title: Alfonso de Borbón (1941-1956)

text: María de las Mercedes aseguró en su autobiografía que el conde de Barcelona había prohibido jugar a sus hijos con la pistola porque el día anterior habían estado disparando a las farolas. Pero que, aquella tarde, los infantes habían cogido igualmente el arma para disparar contra una diana. Poco después de las ocho el arma se disparó. Posteriormente, la misma María de las Mercedes sugirió la posibilidad de que su hijo Juan Carlos apuntara en broma a Alfonso y disparara sin percatarse de que el arma estaba cargada. Según un reportaje de la periodista Françoise Laot, basado en las entrevistas concedidas por María de las Mercedes, habría sido la propia condesa de Barcelona la que abrió el secreter donde se guardaba el arma, permitiendo a sus hijos que jugaran con ella.


title: Alfonso de Borbón (1941-1956)

text: Otra versión sobre lo ocurrido en el cuarto de juegos fue probablemente sugerida por la infanta Pilar, hermana de Alfonso y Juan Carlos. Según este relato, Alfonso regresaba al cuarto de juegos con las manos ocupadas llevando algo de comer para él y su hermano y empujó la puerta con el hombro. Al abrirse súbitamente, la puerta golpeó el brazo de Juan Carlos provocando que este accionara involuntariamente el gatillo. La bala saldría disparada, entonces, justo en el momento en el que Alfonso accedía a la habitación.


title: Alfonso de Borbón (1941-1956)

text: Alfonso fue enterrado el 31 de marzo en el cementerio de Cascaes. A su funeral, oficiado por el nuncio papal en Portugal, asistieron diversas personalidades de varios países, entre ellas, Francisco Craveiro, presidente de la República Portuguesa, que acudía en representación del Gobierno luso. Por su parte, España estaba representada únicamente por Ignacio de Muguiro, ministro plenipotenciario, debido a que el embajador, Nicolás Franco (hermano del dictador), estaba recuperándose de un accidente. Sin embargo, entre los muchos mensajes que llegaron para dar el pésame a la familia, se encontraban uno del general Franco y otro de Carmen Polo, su esposa.


title: Alfonso de Borbón (1941-1956)

text: Una vez acabados los actos, don Juan arrojó el revólver al mar. Sobre esta arma, el historiador Paul Preston, autor del libro "Juan Carlos. El rey de un pueblo", comenta que se ha especulado mucho sobre su origen y que existen diversas versiones, tales como que se trataba de un regalo que Franco había hecho a Alfonso; que el regalo era del conde de los Andes; o que alguien se la había dado a Juan Carlos en la Academia Militar. Sobre este tema, en la citada autobiografía de María de las Mercedes se puede leer: «[...] de Madrid habían traído los hermanos una pequeña pistola de seis milímetros, que nunca se ha contado quién les regaló».


title: Alfonso de Borbón (1941-1956)

text: Alfonso permaneció enterrado en Portugal durante treinta y seis años hasta que, a petición de su padre, fue trasladado a España, ya durante el reinado de Juan Carlos. En octubre de 1992, sus restos fueron exhumados en presencia del duque de Alburquerque, jefe de la Casa del Conde de Barcelona, y de José Joaquín Puig de la Bellacasa, embajador de España en Portugal. El 15 de octubre fue trasladado a su morada definitiva, en el Panteón de Infantes del Monasterio de El Escorial.


title: Alfonso de Borbón (1941-1956)

text: A resultas de la tragedia, Juan Carlos, que se volvió taciturno y retraído, fue enviado de vuelta a Zaragoza, mientras que su madre cayó en una profunda depresión por la que hubo de ser ingresada durante un tiempo en una clínica cercana a Fráncfort.


title: Alfonso de Borbón (1941-1956)

text: En los meses siguientes, Jaime de Borbón, tío de los infantes, enfrentado con el conde de Barcelona por cuestiones dinásticas, criticó la actuación de su hermano y exigió que se llevara a cabo una investigación judicial Sobre ello, el historiador Paul Preston opinó que «la mezcla de insensibilidad y pura malevolencia demostradas por don Jaime era inaudita».


title: Alfonso de Borbón (1941-1956)

text: Años más tarde, Franco, ante el propio conde de Barcelona, justificó con las siguientes palabras su idea de que lo mejor era mantenerle lejos del trono:


title: Arend Heyting

text: Arend Heyting (9 de mayo de 1898 en Ámsterdam - † 9 de julio en 1980 en Lugano, Suiza) fue un matemático especializado en lógica. Fue un estudiante de L.E.J. Brouwer, se trata de un fundador de un álgebra especial que presenta modelos de la lógica intuicionista es decir una lógica en la cual la ley del tercero excluido no vale, en general. Las álgebras completas de Heyting son un objeto central de estudio en topología sin puntos.


title: Polígonos industriales de Getafe

text: Getafe es una de las ciudades más industrializadas de la Comunidad de Madrid (España), y esa es la principal razón de que la ciudad tenga toda su industria repartida en numerosos polígonos industriales. Dichos polígonos son los siguientes:


title: Polígonos industriales de Getafe

text: Los Ángeles:


title: Polígonos industriales de Getafe

text: Éste es uno de los polígonos industriales más antiguos, grandes e importantes de la ciudad. Se encuentra al este del centro urbano, entre la Línea C-3 de tren de Cercanías (con la estación de Getafe Industrial) y la autovía A-4, a 13km de Madrid. Su nombre proviene de su cercanía al Cerro de los Ángeles.


title: Polígonos industriales de Getafe

text: San Marcos:


title: Polígonos industriales de Getafe

text: Es otro polígono bastante grande e importante. Está al sur del polígono de Los Ángeles y unido a éste. La factoría Construcciones Aeronáuticas SA está dentro de él.


title: Polígonos industriales de Getafe

text: Los Olivos:


title: Polígonos industriales de Getafe

text: Es un polígono industrial relativamente moderno, situado al norte del Cerro de los Ángeles, unido a él y a la parte derecha de la autovía A-4, a 12km de Madrid. En él, está el único camping de la ciudad, el "Camping Alpha".


title: Polígonos industriales de Getafe

text: El Culebro:


title: Polígonos industriales de Getafe

text: Polígono construido entorno al año 2000. Está junto a la intersección de las autovías M-50 y A-4, a 16km de Madrid y en él está el centro comercial y de ocio "Nassica", las tiendas de ropa "Factory" y "Decathlon", y "Ediciones S.M"., entre otros. Su nombre proviene de su cercanía al arroyo Culebro.


title: Polígonos industriales de Getafe

text: El Rosón:


title: Polígonos industriales de Getafe

text: Es uno de los polígonos industriales más antiguos del municipio. Está situado entre la autovía A-42 y el barrio de Las Margaritas. La gran proximidad al centro urbano es el motivo por el cual se está actualmente desmantelando para dar paso a la construcción de un nuevo barrio residencial. Aun así, en este polígono hay fábricas tan importantes como John Deere.


title: Polígonos industriales de Getafe

text: Es el polígono industrial más reciente de Getafe, Se encuentra al norte y al este de la intersección de la autovía A-4 y de la autovía M-50, con accesos directos a ambas vías. Está formado por dos zonas principales, una a cada lado de la autovía M-50. Su puesta en marcha ha consolidado nuevas inversiones en el municipio de Getafe lideradas por la empresa Decathlon o la multinacional norteamericana COSTCO. Además, cuenta con terrenos cedidos mediante concesión administrativa del Ayuntamiento de Getafe a la Asociación de Transportistas de Getafe para la construcción de un aparcamiento de camiones y zona de servicios para el transporte por carretera.