title: Kashimashi ~Girl Meets Girl~

text: El anime "Kashimashi", que fue transmitido en TV Tokyo en Japón desde el 11 de enero al 29 de marzo de 2006, finalizando con 12 episodios transmitidos. El logo del anime fue: . Un OVA fue lanzado con el DVD en 27 de octubre de 2006 que cambió el final original de la serie televisiva.


title: Kashimashi ~Girl Meets Girl~

text: La serie contiene algunas referencias sugestivas y leve fan service que no se presenta en el manga original. Un ejemplo de ello es cuando "Hazumu" es transportado a la Tierra luego de su transformación a chica; en el manga aparece vestida, pero en el anime se encuentra desnuda. También, había una pequeña porción adicional durante la escena de las compras del sujetador en el episodio dos que eran considerado para adultos, fue censurada en su difusión televisiva, pero que fue incluido en el lanzamiento de DVD.


title: Kashimashi ~Girl Meets Girl~

text: La serie de anime ha sido licenciada en Estados Unidos por Media Blasters a finales de 2006 y bajo subtítulos, más no traducción siendo lanzados entre el 12 de junio y el 23 de octubre de 2007. El primer episodio fue incluido con la edición de junio de la revista "Newtype USA".


title: Kashimashi ~Girl Meets Girl~

text: El "opening" para el anime «Koisuru Kokoro» interpretado por Eufonius fue lanzado el mismo día que el principal "ending" ""Michishirube"" por Yūmao el 25 de enero de 2006 en Japón por Lantis. El anime ha tenido cinco diferentes versiones del ending, cuatro de ellos por parte de las seiyū. Masumi Asano como "Ayuki Mari" interpretó el ending para el episodio ocho, y el siguiente, fue interpretado por Kana Ueda como "Hazumu Osaragi". El ending del episodio diez, estuvo a cargo de Yui Horie ("Yasuna Kamiizumi") y el episodio once, Yukari Tamura como "Tomari Kurusu". Adicionalmente, el opening ""Koisuru Kokoro"" fue usado como ending para el primer episodio, mientras que la canción por Yūmao fue usado como ending para el decimosegundo episodio.


title: Kashimashi ~Girl Meets Girl~

text: Hay tres canciones anexas en el anime. En el episodio siete, la canción «Hanaemi to Kasumisō» interpretada por Kana Ueda es usada allí, mientras que ""Compass: Egao no Yukue"" interpretada Kana Ueda, Yui Horie y Yukari Tamura fue usado en el episodio nueve; estas dos canciones fueron lanzadas el 21 de diciembre de 2005. La última, interpretada por Yukari Tamura, fue usada en el episodio doce y agregada al álbum "Norte Amour" el 5 de abril de 2006. El álbum también agrega otras canciones de Kana Ueda, Yui Horie, Yukari Tamura, Masumi Asano, y Ryōko Shintani, seiyū de "Jan Pu". La banda sonora original para la versión anime fue lanzada el 26 de abril de 2006 por Lantis. Finalmente, un CD drama basado en el anime fue lanzado el 18 de mayo de 2006 con las seiyū de esta adaptación.


title: Kashimashi ~Girl Meets Girl~

text: Una novela visual basada en la serie, llamada fue lanzado para la consola PlayStation 2 el 30 de marzo de 2006 en Japón con el logo: . El juego fue desarrollado por Vridge, publicado por Marvelous Interactive, y lanzado en dos versiones, limitada y regular, presentadas el mismo día. La edición limitada vino en una caja especial con un CD drama original llamada "Kashimashi Carta Triángulo", y un CD de música con canciones del juego en versión piano. El juego fue relanzado en una mejor versión el 16 de noviembre de 2006, con un precio menor que el original. "Kashimashi ~Chica busca Chica~ La Primera Historia de Verano" recibió un total de 26/40 (con puntuaciones individuales de 7, 6, 7, y 6) de la revista japonesa de videojuegos "Famitsu".


title: Kashimashi ~Girl Meets Girl~

text: La jugabilidad del juego sigue la típica de una novela visual que requiere poca interacción del jugador, con la mayor parte del tiempo ocupada por texto que aparece en la pantalla; este texto representa el diálogo entre los personajes. De vez en cuando, el jugador tendrá un "punto de decisión"; donde se da la oportunidad de elegir de las opciones que se exhiben en la pantalla, típicamente dos a tres a la vez. Para ver cada conclusión disponible, el jugador tendrá que jugar de nuevo y elegir diversas opciones durante los puntos de decisión para fomentar al diagrama una dirección y final alterna.


title: Kashimashi ~Girl Meets Girl~

text: La versión manga de "Kashimashi" fue licenciada por Seven Seas Entertainment para su distribución para Estados Unidos. En julio de 2007, "Kashimashi" fue el título más vendido por esta compañía. El primer volumen del manga ha tenido muy buena aceptación de "Newtype USA", revista popular sobre anime y manga. El primer volumen fue llamada por "Newtype USA" el "Libro del mes" para diciembre de 2006, y la revisión de la traducción hecha por Seven Seas Entertainment, que conservó el estilo japonés sin esfuerzos para hallar el humor para el mercado norteamericano. En una revisión hecha para Anime News Network, Carlo Santos afirma: «Los acontecimientos rápidos de este primer volumen se combinan para formar una historia de muchos humores: una comedia de transexuales, pero con tonos de ciencia ficción, y sobre todo, un romance más conmovedor que uno puede esperar. El tiempo ha estado para reconsiderar un triángulo amoroso.» En una revisión hecha por IGN, A. E. Sparrow afirma: «Hay abundancia para disfrutar el libro, sin embargo. Hazumu cuando intenta comprar su primer sujetador es bastante chistoso, al igual que las visitas ocasionales de los alienígenas que lo ponen en esta situación en primer lugar.»


title: Kashimashi ~Girl Meets Girl~

text: El segundo volumen del manga fue positivamente criticado en Anime News Network por Theron Martin, quien afirmó: «Con este segundo volumen el título avanza hacia el reino de las comedias románticas, asperjando liberalmente su historia con comentarios chistosos, caídas de nalgas, y anécdotas mientras que todavía se ocupa de frente al triángulo de amor de una forma más seria y más implicada que se origina alrededor de Hazumu. Todos sus intentos son divertidos, aunque, la parte dramática de la historia se acerca.»


title: Kashimashi ~Girl Meets Girl~

text: La crítica para el anime fue de una forma similar. En una revisión hecha en themanime.org, se escribió, «[el anime es] mejor dicho agravante a la hora de verlo, pero no ofrece problemas a la hora de sacar sonrisas siempre que quiera a cualquiera. Los personajes, como ellos son, traen mucho de la credibilidad del programa, a pesar de elementos alienígenas. Es muy realista y agradable de mirar. El estilo algo suave y detallado del arte ayuda, por supuesto, al igual que la animación generalmente de gran calidad.» La conclusión del anime fue criticada positivamente por Erica Friedman, quien es la presidenta de Yuricon, una convención de anime dedicada al yuri tanto en anime como manga, y de ALC Publishing, también dedicada al yuri. Friedman lo describe como, «tan normal - tanto como una cosa que pudo haber sucedido en la vida real. Así - después de todos estos años de mirar conclusiones sin resolver, FINALMENTE conseguimos una conclusión y este es un verdadero yuri donde la muchacha sigue siendo una muchacha y consigue a la muchacha y... silencio. Nada.» El anime recibió un 7 de 10 puntos por Friedman.


title: Temporada 1952 de Fórmula 1

text: La Temporada 1952 de Fórmula 1 fue la tercera del Campeonato Mundial de Pilotos de la FIA. Se disputó entre el 18 de mayo y el 7 de septiembre. El campeonato consistió en 8 carreras, 7 bajo la regulación de la FIA, más Indianápolis 500, acogida a las normas del Campeonato Nacional estadounidense de la AAA. Alberto Ascari obtuvo su primer campeonato.


title: Temporada 1952 de Fórmula 1

text: La principal novedad de la temporada iba a ser la ausencia de Alfa Romeo del campeonato; a pesar de que sus pilotos habían ganado los dos campeonatos disputados hasta la fecha, el gobierno italiano, propietario de la marca, se opuso a financiar un nuevo coche para la competición. Además, BRM, que había debutado el año anterior con su motor V16 tampoco se retiró de la competición un mes antes del inicio del campeonato, por lo que la hegemonía italiana, especialmente de Ferrari, amenazaba la competitividad y el espectáculo del campeonato. Para evitarlo, la FIA decidió usar las regulaciones de la Fórmula 2, para obligar a Ferrari a reformular su motor de 4.5 litros y atraer a otros constructores por la consiguiente bajada de los gastos de desarrollo de un motor más pequeño y simple.


title: Temporada 1952 de Fórmula 1

text: En lo deportivo, la salida de Alfa Romeo dejaba sin volante a los dos campeones mundiales. Farina aceptó la oferta de Ferrari a pesar de tener que ocupar un papel secundario frente a Ascari. Fangio, a pesar de ser el vigente campeón, comenzó la temporada sin equipo y aunque se puso al volante de un BRM en dos carreras no puntuables, un accidente con Maserati le impidió disputar ninguna carrera del campeonato.


title: Temporada 1952 de Fórmula 1

text: A pesar de la intención de la FIA de rebajar las especificaciones del campeonato para fomentar la competitividad entre los equipos, el dominio de Ferrari y de Ascari fue absoluto. De las 7 carreras de Fórmula 2 del calendario, tan sólo dejó de ganar la primera, en la que no pudo participar por encontrarse en EE. UU para disputar Indianápolis 500 (convirtiéndose así en el primer europeo en hacerlo)


title: Temporada 1952 de Fórmula 1

text: El resto de equipos, incluidos los italianos de Maserati y Gordini, quedaron eclipsados ante la apabullante superioridad de Ferrari, aunque las actuaciones de Mike Hawthorn con Cooper le valieron un volante en Ferrari para la temporada siguiente.


title: Temporada 1952 de Fórmula 1

text: El campeón Fangio sufrió un grave accidente en los inicios del campeonato durante en una carrera no puntuable en Monza, cuyas lesiones le impidieron disputar ninguna otra carrera de la temporada.Leyenda adicional


title: Temporada 1951 de Fórmula 1

text: La Temporada 1951 de Fórmula 1 fue la 2.ª del Campeonato Mundial de Pilotos de la FIA. Se disputó entre el 27 de mayo y el 28 de octubre. El campeonato consistió en 8 carreras, 7 de Fórmula 1 más 500 Millas de Indianápolis, disputada bajo las reglas de la AAA. Juan Manuel Fangio obtuvo su primer campeonato.


title: Temporada 1951 de Fórmula 1

text: Se disputaron además 14 carreras de Fórmula 1 no puntuables.


title: Temporada 1951 de Fórmula 1

text: En los Grandes Premios previos al inicio del Campeonato Mundial, Ferrari se destacó como el mayor competidor a la hegemonía impuesta por Alfa Romeo en la temporada anterior al vencer cuatro de estos GG.PP. no puntuables. Por otro lado, el defensor del título, Giuseppe Farina, vencía el último Gran Premio antes del inicio del Campeonato al volante de un Maserati, aunque tras el inicio de la competición pilotaría para Alfa.


title: Temporada 1951 de Fórmula 1

text: La temporada comenzó como acabó la anterior, con una victoria de los Alfa Romeo en el primer Gran Premio de la temporada, y así continuó durante la primera mitad del campeonato. Sin embargo, a medida que transcurría el campeonato el Ferrari ganaba competitividad con su motor atmosférico de 4.5 litros frente al estancamiento del desarrollo del Alfa.


title: Temporada 1951 de Fórmula 1

text: Ya en la segunda mitad del campeonato se descubrieron las carencias del motor Alfa, especialmente su excesivo consumo de combustible, cuando en el GP de Gran Bretaña los Alfa se vieron obligados a parar dos veces en boxes para repostar, sirviendo en bandeja la victoria al Ferrari de José Froilán González, que se convertía así en el primer constructor que vencía a Alfa Romeo en suelo europeo. En ese mismo Gran Premio debuta en la competición BRM con su potente y ruidoso motor V16, que se demostró como un fiasco tras una paúperrima actuación durante la clasificación del GP de Italia. Otro de los constructores, Talbot, acusaba su falta de desarrollo, siendo claramente superado por los italianos.


title: Temporada 1951 de Fórmula 1

text: La victoria de Ascari en las dos siguientes pruebas dejaba la ventaja de Fangio de solamente dos puntos antes del último Gran Premio. Ascari conseguiría la pole, pero una extraña elección de neumáticos por parte de Ferrari facilitó la victoria del Alfa de Fangio y le coronó como campeón.


title: Temporada 1951 de Fórmula 1

text: A pesar de la victoria, Alfa Romeo anunció al término del campeonato su decisión de abandonar la Fórmula 1.Leyenda adicionalCarreras con reglamentación de Fórmula 1 disputadas en 1951, que no puntuaban para el Campeonato Mundial de Pilotos


title: Igor Mitoraj

text: Igor Mitoraj (Oederan (actual Alemania), 26 de marzo de 1944 - París, 6 de octubre de 2014) fue un escultor polaco.


title: Igor Mitoraj

text: Estudió en la Escuela de Arte y la Academia de Bellas Artes de Cracovia con Tadeusz Kantor. Tras algunas exposiciones colectivas, en 1967 celebró su primera exposición individual en la Galería Krzysztofory. Al año siguiente partió hacia París para continuar sus estudios en la Escuela Nacional de Arte.


title: Igor Mitoraj

text: Fascinado por el arte y la cultura latinoamericana, pasó un año en México, lo que le hizo cambiar la pintura por la escultura. Volvió a París en 1974 y dos años más tarde realiza otra exposición individual importante (Galería La Hune), dedicada ya a la escultura.


title: Igor Mitoraj

text: En 1979 se va a Carrara (Italia), y se pasa al mármol como medio principal, sin dejar de trabajar en terracota y bronce. En 1983 instala su estudio en Pietrasanta. En 1986 participa con una sala personal de la Bienal de Venecia. Realiza otras muestras individuales en Milán ("Compagnia del Disegno", 1987) y Nueva York ("Academy of Art", 1989). En 2001 es nombrado ciudadano honorario de Pietrasanta y recibe el Premio Vittorio de Sica a su trayectoria artística. Su estilo parte de la tradición clásica pero introduce un toque postmoderno al truncar deliberadamente las extremidades, lo que en las obras clásicas es el resultado de las vicisitudes que han sufrido a lo largo del tiempo.


title: Igor Mitoraj

text: Hay que reseñar la controversia derivada de la instalación (5 de abril de 2008) de uno de sus trabajos en la Piazza Trento de Tívoli, frente a la iglesia de santa María Maggiore y la Villa d'Este.


title: Igor Mitoraj

text: Falleció el 6 de octubre de 2014 en un hospital de la ciudad francesa de París, a los 70 años.


title: Igor Mitoraj

text: Un homenaje póstumo a Mitoraj tuvo lugar en Italia cuando 30 de sus monumentales esculturas de bronce fueron distribuidas por calles y foros de las ruinas del Parque Arqueológico de Pompeya, entre mayo de 2016 y enero de 2017. La exposición se llamó "Mitoraj y Pompeya".


title: Harry Potter y el cáliz de fuego (videojuego)

text: Harry Potter y el cáliz de fuego (título original en inglés: "Harry Potter and the Goblet of Fire") es un videojuego producido por Electronic Arts que fue oficialmente lanzado a la venta el 11 de noviembre de 2005, exactamente una semana antes de que se estrenará la película (la cuarta en toda la serie "Harry Potter"). El juego, como también la película, están basados en "Harry Potter y el cáliz de fuego", novela de J. K. Rowling y sus más fuertes lanzamientos son para PlayStation 2, Xbox, GameCube, PC, PlayStation Portable y Nintendo DS.


text: El juego permite jugar con cualquiera de los tres protagonistas de la historia (Harry Potter, Hermione Granger y Ron Weasley).


text: A diferencia de otras versiones, en este videojuego no se podrá ir con total libertad por el castillo de Hogwarts, sino que el jugador se verá limitado a diversos lugares que tendrá que seleccionar en un menú aparte, y en cada uno se tendrá que pasar ciertos obstáculos y retos.


text: Tiene una jugabilidad tanto en modo multijugador como para un solo jugador. En caso de estar en modo de un jugador, los dos otros personajes serán controlados por una potente inteligencia artificial.


text: También tiene un nuevo sistema para encantamientos y hechizos que permite al jugador hacer hechizos en conjunto hasta con los tres personajes dichos. La posibilidad de hacer hechizos/encantamientos de tal forma, tiene un fin de hacer al hechizo/encantamiento más poderoso. Así se podrán por ejemplo levantar rocas de considerable tamaño, etc.


text: Además cuenta con las ya famosas grageas Bertie Bott de Todos los Sabores, que cumplen diversas funciones. Su principal función es de hacer las veces de moneda. Teniendo varias de éstas, se podrán comprar cromos, y así mejorar diversas características de Harry, Ron o Hermione, tales como tener más resistencia, más potencia en hechizos, entre otras.


text: Este apartado tiene carencias por los cuatro puntos cardinales. Tanto en animaciones como en gráficos y opciones de configuración.


text: El título tiene una única resolución y no nos permite cambiarla para poder aprovechar las mejoras gráficas que puede ofrecer una computadora actual. Al igual que tampoco se podrá aplicar el antialias ni el filtrado anisótropo a las texturas. En las animaciones tenemos una de cal y otra de arena. Hay bastantes y variadas: subir un bloque, correr, andar, caerse al ser golpeado... Pero no siempre se reproducirán bien; así, podemos observar a nuestro mago correr por el aire al caerse de una plataforma a otra inferior o subirse a un bloque estando el mismo fuera de nuestro alcance. Además de esto, en algunas ocasiones veremos cómo el personaje traspasa en parte, como un brazo, algún elemento estático.


text: La música tiene como objetivo acentuar o difuminar la tensión en un determinado momento con diferentes melodías. Aunque todas tienen el mismo corte épico/mágico, se pueden diferenciar con facilidad y no se hacen muy repetitivas.


text: A su vez, los sonidos están bien realizados y hay una gran variedad de ellos, desde el fuego hasta el caer de una roca, pasando por los gruñidos de algunos bichos o el lanzamiento de conjuros.


text: En la edición española tendremos a las voces originales de la película, frecuentemente haciendo algún que otro comentario a medida que transcurre el juego.


title: Temporada 1950 de Fórmula 1

text: La temporada 1950 de Fórmula 1 fue la primera del Campeonato Mundial de Pilotos de la FIA. Se disputó entre el 13 de mayo y el 3 de septiembre. El campeonato consistió en 7 carreras, 6 de ellas en Europa con las regulaciones de Fórmula 1, más las 500 Millas de Indianápolis, disputada en EE. UU bajo las regulaciones del Campeonato Nacional de la AAA. Giuseppe Farina obtuvo el título.


title: Temporada 1950 de Fórmula 1

text: Se disputaron además 17 carreras de Fórmula 1 no puntuables.


title: Temporada 1950 de Fórmula 1

text: El antecedente histórico inmediato del Campeonato Mundial de Pilotos se remonta a 1931, cuando se instituye el Campeonato Europeo de Pilotos organizado por la AIACR. Hasta el estallido de la II Guerra Mundial se disputaron 6 campeonatos europeos. Los primeros fueron disputados como Fórmula Libre aunque posteriormente se regularon con diversas fórmulas (que vinculaban el peso mínimo del coche al tamaño del motor).


title: Temporada 1950 de Fórmula 1

text: Tras la guerra, la AIACR, refundada como Federación Internacional del Automóvil (FIA), se basaría en estas fórmulas para establecer la reglamentación de la nueva Fórmula 1: motores atmosféricos de 4.5 litros o sobrealimentados de 1.5 litros. De la misma manera, las pruebas del primer Campeonato Mundial habían sido parte del Campeonato Europeo, y la diferencia más apreciable fue la inclusión de Indianápolis 500 como prueba puntuable.


title: Temporada 1950 de Fórmula 1

text: Deportivamente, los grandes dominadores de la época prebélica, los coches alemanes de Mercedes-Benz y Auto Union, no participaron en la primera temporada del campeonato mundial. Grandes pilotos como Tazio Nuvolari o Rudolf Caracciola tampoco llegaron a participar en el nuevo torneo. Su lugar hegemónico sería ocupado por las escuderías italianas y pilotos como Alberto Ascari y Juan Manuel Fangio.


title: Temporada 1950 de Fórmula 1

text: El Campeonato Mundial inaugural se basó en las regulaciones prebélicas de las "Voiturettes", (motores de 1.5 litros sobrealimentados) y los automóviles de Grand Prix (motores de 4.5 litros atmosféricos). Alfa Romeo dominó el Campeonato con su 158, un "voiturette" de gran éxito que venía cosechando victorias con anterioridad a la II Guerra Mundial, desde 1938. Alfa Romeo ganó las 6 carreras disputadas en Europa; por lo tanto, fueron sus pilotos los que se disputaron la victoria final. La ajustada victoria de "Nino" Farina sobre Juan Manuel Fangio, ambos con 3 victorias, se decidió a la postre por el 4º puesto de Farina en GP de Bélgica, mientras Fangio no pudo sumar más puntos a sus victorias.


title: Temporada 1950 de Fórmula 1

text: La única carrera no europea, Indianápolis 500, era puntuable para el Campeonato Mundial pero se regía por las normas del Campeonato Nacional norteamericano. Estas normas estaban basadas en las regulaciones de las carreras de Gran Premio anteriores a la guerra, donde se permitían motores sobrealimentados de 3 litros, y que estaban prohibidos en la Fórmula 1.Leyenda adicionalCarreras con reglamentación de Fórmula 1 disputadas en 1950, que no puntuaban para el Campeonato Mundial de Pilotos.


title: Flamenquín

text: El flamenquín es un plato típico de ciudad de Córdoba, España, consistente en trozos de jamón serrano enrollados en cintas de lomo de cerdo, rebozado en pan rallado y posteriormente frito en aceite vegetal.


title: Flamenquín

text: A pesar de que el flamenquín es un plato que se ha extendido por toda España y hay infinidad de recetas, el original andujareño suele seguir los mismos ingredientes y patrones. aunque algunos sitúan su origen en la localidad cordobesa de Bujalance. El flamenquín ya se ha convertido en un plato típico especialmente en el valle del Guadalquivir. Se cree que recibe el nombre de flamenquín por lo tieso y aflamencado que queda su apariencia.


title: Shunga

text: El es un género de estampas japonés que tiene como tema principal la representación del sexo. Está vinculado, principalmente, con la producción gráfica conocida como «estampas del mundo flotante», o xilografía "ukiyo-e", del período Edo (1603-1867), a partir de imágenes de álbumes o de ilustraciones de textos de la literatura popular de entonces, así como con la producción pictórica de la época. A pesar de que su producción estuvo marcada por regulaciones y prohibiciones por parte del gobierno, la realización de este tipo de obras continuó prácticamente hasta finales de la era Meiji, con la prohibición de material «obsceno» en el Código penal japonés del año 1907.


title: Shunga

text: La traducción literal del vocablo japonés (de origen chino) "shunga" significa «traseros de primavera», ya que «primavera» es una metáfora común para el acto sexual. Las escenas describían relaciones sexuales de todo tipo, incorporando en ellas a los más variados actores de la sociedad japonesa de entonces, como a los miembros de la clase comerciante, samuráis, monjes budistas e inclusive seres fantásticos y mitológicos.


title: Shunga

text: La gran mayoría de los ilustradores de "ukiyo-e" realizaron este tipo de imágenes debido, entre otras razones, a que tanto artistas como editores obtenían buenas sumas de dinero de la venta del material, incluso a pesar de estar vigente alguna prohibición, por lo que existe una gran cantidad de imágenes que fueron realizadas por ilustradores de renombre. Por otro lado las mismas prohibiciones llevaban a sus creadores a no firmar sus trabajos, pero para que la gente supiera el autor, desarrollaron una serie de artimañas, como poner en las imágenes sobrenombres o señales apenas perceptibles, que eran fácilmente identificables para el público de la época.


title: Shunga

text: Tras la apertura de Japón a Occidente, a mediados del siglo XIX, el arte japonés contribuyó al desarrollo del movimiento conocido como japonismo. Coleccionaron "shunga" diversos artistas europeos, entre los que destacan Aubrey Beardsley, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Gustav Klimt, Auguste Rodin, Vincent Van Gogh y Pablo Picasso, que poseía con una colección de 61 estampas de artistas japoneses reconocidos, que le sirvieron de inspiración durante los últimos años de su vida.


title: Shunga

text: Se dice que el "shunga" ha servido, además, de inspiración para las imágenes del "hentai", el cual también es sexualmente explícito.


title: Shunga

text: Esta manifestación visual es más conocida actualmente por el término , donde «primavera» es un eufemismo para referirse a las relaciones sexuales. Dicho término proviene del chino "chungonghua" 春宫画, que significa «pinturas del palacio primaveral».


title: Shunga

text: Durante su historia se han aplicado gran cantidad de términos para definir a este tipo de producciones, como , , , , e .


title: Shunga

text: Las tipologías más comunes de "shunga" que se produjeron son tres:


title: Shunga

text: A diferencia del común de la xilografía "ukiyo-e", el "shunga" no acostumbraba a producirse en láminas sueltas. Sólo algún "surimono" puede encontrarse así, pero en contadas ocasiones. Las láminas sueltas que conocemos hoy como "shunga", y que se encuentran en muchas colecciones, se subastan o se venden en tiendas o galerías especializadas de arte, originalmente pertenecían a algún álbum que fue desmontado y sus imágenes separadas.


title: Shunga

text: Durante la prehistoria de Japón, la religión nativa, hoy conocida como sintoísmo, estaba marcada por la libertad sexual, ya que sus creencias se basaban en la fertilidad, tanto del ser humano como de la Tierra. Por ejemplo, según el mito de la creación de Japón relatado en el "Kojiki" y el "Nihonshoki", los dioses Izanagi e Izanami crearon ocho grandes islas al practicar el coito. Por tanto, el sexo no tenía una connotación vergonzosa, pecaminosa ni era un tabú, a diferencia de la concepción occidental. De este modo eran comunes en las expresiones artísticas las representaciones fálicas e imágenes sobre fertilidad. Al día de hoy, aún se conservan en Japón algunas festividades relacionadas con este antiguo culto.


title: Shunga

text: Durante el siglo VI llegó el budismo a Japón a través de China, acontecimiento que marcó el fin del período Kofun. Esta nueva religión se asentó en el país, y sus seguidores fundaron diversos templos en el territorio. Algunas fuentes señalan que las primeras formas de "shunga" surgieron precisamente en estos templos, en la forma de grafitis que hacían los monjes en las bases de las estatuas del siglo VII. Uno de estos grafitis se encontró en una estatua en el templo "Hōryū-ji", en el cual se observa la figura de una mujer en la parte superior y un falo debajo de ella.


title: Shunga

text: Durante los períodos Nara (712-793) y Heian (794-1186) surgió un tipo de dibujo conocido como "osukuzu-no-e", que se centraba en explicaciones médicas, aunque con tendencia a exagerar las proporciones de los genitales con la intención de mantener el interés visual ("midokoro"). Durante finales del período Heian, uno de los principales exponentes del arte japonés fue Toba Sōjō, un monje budista de la rama "shingon". Se le atribuye generalmente uno de los rollos más antiguos que se conservan, llamado "Yōbutsu kurabe", donde se observa una competencia entre cortesanos por el tamaño de sus penes, deformes y exagerados de forma cómica. Por otro lado, a partir del siglo XII comenzaron a producirse los "shunga emaki", probablemente estableciéndose como una forma de arte entre los sacerdotes, la aristocracia y la clase samurái.


title: Shunga

text: Durante el período Muromachi (1392-1573), siguiendo la tradición de los doce karmas y los doce animales del calendario chino, los libros se hacían a partir de doce estampas o un número múltiplo: veinticuatro, treinta y seis, cuarenta y ocho, tradición que posteriormente retomarían artistas dedicados al "shunga".


title: Shunga

text: Japón pasó por un período de constantes guerras entre los años 1467 y 1568, período de la historia de Japón que es conocido como . Las guerras de poder entre los distintos "daimyō", o señores feudales, terminó después de que el país fuera unificado por tres personalidades importantes, conocidos como los «tres grandes unificadores de Japón»: Oda Nobunaga, Hideyoshi Toyotomi y Tokugawa Ieyasu. Ieyasu, quien resultó victorioso durante la decisiva batalla de Sekigahara del año 1600, estableció entonces el shogunato Tokugawa, gobierno feudal que duraría por más de 250 años. Una de las primeras medidas que tomó fue la de trasladar la capital de Kioto a Edo (hoy Tokio), ordenando a sus vasallos que se trasladaran a la ciudad, por lo que diversos templos, palacios, santuarios y mansiones se construyeron allí. En el año 1635 un descendiente de Ieyasu, Iemitsu, instauró un sistema llamado "sankin kōtai" o «presencia alterna», con el que buscaba prevenir posibles traiciones al shogunato. Según este sistema, los "daimyō" estaban obligados a permanecer un año en una mansión ("yashiki") en Edo y otro año en sus respectivos feudos, permaneciendo la familia en la capital. Este ir y venir de gente dio nacimiento a una nueva clase social, llamada "chōnin", formada principalmente por comerciantes y artesanos. Los "chōnin", quienes en teoría constituían la clase social más baja, crecieron rápidamente e incluso superaron en número a los samuráis y granjeros, asentándose en la periferia de la ciudad-castillo de Edo. Algunos "chōnin" se volvieron sumamente prósperos, y su riqueza les permitió crear su propia cultura, llamada "chōnin bunka". Fue entonces cuando en Edo, así como otras ciudades (como Kioto, Osaka y Sakai), surgió un estilo de vida que se conocería posteriormente como "ukiyo", «el mundo flotante», el cual contaba con su propia literatura y formas artísticas distintivas. Fue el novelista Asai Ryōi quien en el año 1661 definió al movimiento en su libro "Ukiyo-monogatari": «viviendo sólo para el momento, saboreando la luna, la nieve, los cerezos en flor y las hojas de arce, cantando canciones, bebiendo "sake" y divirtiéndose simplemente flotando, indiferente por la perspectiva de pobreza inminente, optimista y despreocupado, como una calabaza arrastrada por la corriente del río».


title: Shunga

text: Durante este período surgió el , una técnica de estampa japonesa a partir de planchas de madera. Esta técnica se introdujo en Japón en el siglo VIII procedente de China, siendo su fin principal la ilustración de textos budistas y, a partir del siglo XVII, la ilustración de poemas y romanceros. Con la nueva cultura "chōnin", movimientos como la literatura "ukiyo" y los grabados comenzaron a reflejar lo ocurrido en los distritos de placer (siendo el más importante Yoshiwara, en Edo), el "kabuki", festivales y viajes. Estos últimos dieron nacimiento a guías turísticas que describían lo más destacado tanto de ciudades como del campo.


title: Shunga

text: El primer "shunga" fechado data del año 1660 y se trata de un "enpon" (libro impreso) titulado "Yoshiwara makura". El libro, creado por un artista anónimo, es una combinación de un manual del sexo junto con una crítica de las cortesanas de Yoshiwara. Como manual ilustraba las cuarenta y ocho «posiciones estándar», mientras que la crítica ofrecía un resumen de las cortesanas, sus características, donde podían ser localizadas y los precios.


title: Shunga

text: Alrededor de 1670 surgió el primero de los grandes maestros del "ukiyo-e": Hishikawa Moronobu, quien además de reproducir grabados de una sola hoja en donde representaba flores, pájaros y figuras femeninas (), realizó grabados de tipo "shunga". Durante las décadas de 1670 y 1680 tuvo lugar el primero de los grandes auges del "shunga", liderado por las obras de Moronobu y Sugimura Jihei en Edo, y Yoshida Hanbei en Kamigata (la región de Kioto y Osaka). Las obras de Moronobu son representativas de esta etapa, con álbumes compuestos de doce estampas y donde generalmente se representaban cortesanas, doncellas y funcionarias, personalidades a las cuales generalmente no podía acceder el grueso de la población debido a que sus ingresos no eran suficientes.


title: Shunga

text: Una nueva ola creativa tuvo lugar entre 1711 y 1722 de la mano de Nishikawa Sukenobu, artista de Kioto cuyo apellido se convirtió en sinónimo de estampa erótica con el término . Nishikawa se vio afectado por los primeros intentos por regular la publicación y venta de "shunga": fue precisamente en ese año de 1722 cuando un "machibure" (regulaciones del magistrado de Edo) y parte de las Reformas Kyōhō, prohibió los libros eróticos (), aunque no fue así con las estampas.


title: Shunga

text: La producción de "shunga" cesó casi completamente por casi diez años, aunque durante los años 1740 Okumura Masanobu estuvo activo en Edo. La mayoría de sus trabajos no estaban fechados, quizá con la intención de burlar las regulaciones. La obra de Masanobu se caracteriza por retomar la tradición de poner grandes cantidades de texto junto con las imágenes. Durante los años 1750 y 1760 pocos nuevos trabajos fueron realizados, aunque la producción de este tipo de obras resurgió después de la introducción en 1765 de nuevas técnicas de xilografía, las cuales permitían producir estampas en color (conocidas como ). Se estima que entre 1766 y 1790 se crearon un total de 120 títulos.


title: Shunga

text: En el año 1790 se establecieron nuevas regulaciones para la producción de material erótico como parte de las Reformas Kansei. Dichas reformas incluyeron la regulación de la prostitución, así como la separación de hombres y mujeres en contextos que pudieran levantar la libido. Por ejemplo, toda persona mayor de seis años estaba obligada a entrar en los baños públicos con los de su mismo sexo, siendo anterior a esta fecha común que hombres y mujeres estuvieran juntos. Esta regulación ocasionó que escenas eróticas en baños públicos se hicieran frecuentes en el "shunga". Las nuevas reformas prohibían además la publicación de temas «no ortodoxos», aquellos firmados bajo seudónimos, aquellos escritos en "kana", además de que un representante del gremio debía revisar y registrar las publicaciones estando aún en estado de borrador. Prácticamente de 1790 a 1820 cesó la producción de este tipo de material, con la excepción de los trabajos de Kitagawa Utamaro, activo en la escena del "shunga" entre 1798 y 1803, y Katsushika Hokusai, activo durante los años 1810.


title: Shunga

text: Alrededor de 1820 tuvo lugar el tercer y último auge del "shunga", liderado por artistas como Utagawa Toyokuni y Keisai Eisen, aunque este movimiento terminó con la supresión del año 1841 como parte de las Reformas Tenpō, donde se especificó que cada publicación debía ser aprobada por el "nanushi", o jefe de la aldea, prohibiendo además imágenes de "geishas", cortesanas y actores de "kabuki".


title: Shunga

text: En julio de 1853 el comodoro Matthew Perry llegó a la bahía de Edo con una flota de barcos, llamados por los japoneses , y dio un plazo de un año a Japón para que rompiera su aislamiento, con la amenaza de que si negaban su petición Edo sería bombardeado por los sofisticados cañones Paixhans de las embarcaciones. A pesar de que los japoneses empezaron a fortificarse ante el regreso de los estadounidenses, cuando la flota de Perry regresó en 1854, fueron recibidos sin ninguna resistencia por el oficial del shogunato, Abe Masahiro, quien decidió unilateralmente aceptar las demandas de Perry y permitir la apertura de varios puertos y la llegada de un embajador estadounidense en Japón, con la firma de la Convención de Kanagawa de marzo de 1854, dando por terminada de manera formal la política de "sakoku" que rigió Japón por más de dos siglos. Se permitió entonces el comercio con las potencias extranjeras y se firmaron una serie de tratados, conocidos como «Tratados desiguales» (Tratado de amistad Anglo-Japonés, Tratado Harris, Tratado de amistad y comercio anglo-japonés) sin el consentimiento de la casa imperial, lo que ocasionó un fuerte sentimiento anti Tokugawa. Los conflictos internos derivaron en el derrocamiento del último "shōgun" Tokugawa, Yoshinobu, la abolición de la figura del shogunato y el ascenso del Emperador Meiji como máxima figura política y militar del país.


title: Shunga

text: Durante los primeros años del nuevo gobierno Meiji el país adoptó la moralidad victoriana, y se estableció una prohibición explícita en el "shunga" ("shunga no kinshi") y «el obsceno "nishiki-e"» en la prefectura de Tokio en 1869. Sin embargo, el "shunga" continuó produciéndose, asimilando algunos de los cambios estéticos de la época, que estuvieron marcados por los procesos de importación de patrones y técnicas occidentales. A nivel temático y de personajes representados, también se observa la incorporación de nuevos elementos representativos de la nueva sociedad. A partir de este momento, por ejemplo, son frecuentes las escenas de hombres uniformados al estilo occidental y con barba manteniendo relaciones con enfermeras. Yoshida Teruji asegura que durante este período el consumo de estampas baratas aumentó, pues se las consideraba una especie de amuletos para la buena suerte, especialmente entre las "geishas".


title: Shunga

text: El "shunga" del período Meiji gozó de dos oleadas importantes de popularidad: entre 1894-1895 y 1904-1905, que coincide con las fechas de las guerras Sino-Japonesa y Ruso-Japonesa. Durante estos conflictos bélicos los soldados japoneses llevaron álbumes de "shunga" a los frentes de batalla dentro de sus pertenencias, siendo conocidos como "kachi-e", mismo término que se utilizaba para las supuestas estampas que portaban los samuráis en sus cascos.


title: Shunga

text: El Código penal japonés de 1907, en su artículo 175, estableció penas de cárcel contra la obscenidad, en el que se estipulaba:


title: Shunga

text: Según algunos reportes, tres estaciones de policía en Tokio confiscaron 143000 estampas y 5680 álbumes durante ese año. Esta restricción prácticamente marcó el final de la producción del "shunga", aunque al mismo tiempo ocasionó la aparición de un mercado negro. Por otro lado, los avances tecnológicos en Occidente impulsaron la industria de la pornografía por medio de fotografía o vídeo, con los que el "shunga" no podía competir.


title: Shunga

text: Tras la apertura de Japón a Occidente durante la Restauración Meiji el arte japonés llegó a Europa. La visión artística del Lejano Oriente era totalmente nueva y rompía con las convenciones en pintura de la época. De este modo surgió el japonismo. Artistas como James McNeill Whistler, Manet, Monet, Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec o Paul Gauguin se vieron influenciados por artistas japoneses, entre los principales Hokusai, Hiroshige y Utamaro.


title: Shunga

text: Obras de tipo "shunga" fueron coleccionadas por artistas occidentales como Aubrey Beardsley, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Gustav Klimt, Auguste Rodin y Pablo Picasso. Específicamente este último llegó a contar con una colección de 61 estampas de artistas como Nishikawa Sukenobu, Isoda Koryūsai, Torii Kiyonaga, Katsukawa Shunchō, Kitagawa Utamaro o Kikukawa Eizan. Durante sus últimos años de vida, Picasso representó escenas sexuales con plena libertad, hallando en su colección de "shunga" una fuente de inspiración.


title: Shunga

text: Por otro lado, el "shunga" (así como también el "ukiyo-e") proveyó inspiración para las imágenes contemporáneas conocidas en Occidente como "hentai", y formalmente en Japón como "jū hachi kin" (sólo para adultos), anime y manga. Al igual que el "shunga", el "hentai" es sexualmente explícito en su descripción.


title: Shunga

text: A día de hoy continúa la restricción contra material obsceno, pero la concepción del "shunga" ha ido cambiando en la última década, de modo que este tipo de obras son toleradas al ser clasificadas como eróticas gracias a la publicación de obras de estudio del tema en Japón y Occidente sin censura alguna. En Occidente la publicación de estudios relativos al "shunga" comenzó en 1975 con el libro "Shunga, The Art of Love in Japan" de Tom y Mary Evans, seguido por "Art of the Japanese Book" de Jack Hillier en 1987. A pesar de ello, las exhibiciones públicas de este tipo de obras en Japón son reprimidas, por lo que a día de hoy aún no se ha producido ninguna.


title: Shunga

text: La xilografía "shunga" se produjo entre los siglos XVII y XIX por ilustradores del "ukiyo-e", ya que se vendían más fácilmente y a un precio mayor que los trabajos ordinarios. Las impresiones "shunga" se producían y vendían ya sea como álbumes o —más frecuentemente— bajo la forma de libros, llamados "enpon". Los "shunga" también se producían bajo la forma de rollos de pergamino, llamados "emaki". Este formato también era popular, aunque más caro que los libros o los álbumes impresos.


title: Shunga

text: La calidad artística del "shunga" varía, y la gran mayoría de los pintores de "ukiyo-e" realizaban este tipo de trabajos. Experimentados artistas se vieron dedicados a la producción del "shunga", lo que en consecuencia produjo obras elaboradas por artistas de renombre. Los artistas del "ukiyo-e" le debían una situación estable a la producción de este género, al punto que la producción de estas piezas significaba su principal sustento. Los grandes publicistas mantenían su solvencia a través de la venta de estas obras.


title: Shunga

text: Sobre todo a partir de fines del siglo XVIII, la mayoría de los "shunga" fueron producidos en la ciudad de Edo. Kioto fue un importante centro productor de "shunga" durante el siglo XVIII, sobre todo con la figura de , cuyo apellido se convirtió en sinónimo de estampa erótica con el término . Rara vez se producían en Osaka, pero la coloración de estos era más rica y de un tono más mate en comparación con los trabajos de Edo. Este efecto es consecuencia del uso del "gofun", un polvo blanco extraído de la concha de almejas que se mezclaba con pigmentos usados en impresiones multicolores de Osaka y Kioto.


title: Shunga

text: Por cuenta de las Reformas Kyōhō y los controles sobre la producción de impresos que surgieron a partir de 1723, los artistas del "shunga" raramente firmaron sus trabajos, con la finalidad de evitar cualquier tipo de persecución gubernamental o los controles gremiales. Sin embargo, los ilustradores de "shunga" a lo largo del período Edo desarrollaron las más disímiles artimañas para que el público conociera la autoría de sus imágenes. Quizás, una de las más comunes fue la utilización de sobrenombres o colocar señales (apenas perceptibles) en su producción visual.


title: Shunga

text: Las escenas describían relaciones sexuales de todo tipo, incorporando en ellas a los más variados actores de la sociedad japonesa de entonces. Personajes comunes eran los "chōnin", samuráis, las cortesanas y sus clientes, actores de "kabuki", recién casados, jóvenes amantes, así como matrimonios. Algunos otros personajes incluyen a monjes budistas quienes, a pesar de que en teoría renunciaban al sexo, aparecen disfrazados de doctores, pues quienes ejercían esta profesión también tenían que raparse la cabeza. Existen obras que además parodiaron antiguos cuentos chinos y japoneses, mientras que en otras aparecen deidades, demonios, animales y otras criaturas en los actos sexuales.


title: Shunga

text: La mayoría de los trabajos contenían escenas explícitas donde parejas mantenían relaciones sexuales, representando principalmente escenas heterosexuales. En este tipo de escenas es importante destacar que las mujeres no están sujetas a un rol pasivo ni a los deseos del hombre, sino que son representadas como sujetos con deseos. A pesar de que en ocasiones aparecen en posiciones de sumisión, generalmente ninguno de los dos toma un rol dominante. Las mujeres aparecen como sujetos activos, evitando ser dominante o sumisa en extremo. Poses características en la erótica occidental, donde la mujer aparece acostada con sus manos detrás de la cabeza, no estaban presentes en Japón, sino hasta después de tener contacto con las culturas occidentales. Incluso en ilustraciones donde los senos son expuestos, en raras ocasiones aparecen como puntos de interés sexual. Así mismo los senos tuvieron un rol secundario en la práctica sexual y las fantasías eróticas por lo menos hasta antes de la Guerra del Pacífico. Una muestra de ello es que durante esta época no existían eufemismos o léxico extravagante para referirse a los senos, a diferencia de los existentes para la vagina. Antes del siglo XX, los senos eran vistos como símbolo de la maternidad, no como símbolo sexual.


title: Shunga

text: Otras representaciones, con menos frecuencia, muestran relaciones homosexuales, ya sea entre hombres o mujeres. Las relaciones entre dos hombres tienen su antecedente en Japón en el , donde la parte activa y protectora de la pareja era el de mayor edad y la parte pasiva, el aprendiz, era el más joven, basando su relación en obligaciones y lealtades mutuas. Durante el período Edo dicha tradición, junto con la actitud marcial propia del samurái, comenzó a menguar y en su lugar aparecieron prostitutos vestidos como mujeres (lo que no ocurría en la tradición original). Ihara Saikaku al respecto llegó a asegurar: «En el pasado el "camino del joven" significaba algo fuerte[...] los chicos de hoy en día sólo son afeminados planos» ("yowa-yowa"). En el "shunga" la feminidad de los prostitutos es exagerada, con los genitales cubiertos o reducidos de forma importante, siendo estos la única prueba de que se trata de alguien del sexo masculino. En este tipo de escenas se puede observar a los protagonistas besándose, masturbándose o practicando sexo anal, aunque es importante destacar que no hay evidencia de que los hombres estuvieran interesados en practicar la felación. Por otro lado, en relaciones lésbicas se puede observar a la pareja besándose, frotándose los genitales, practicando cunnilingus o manteniendo relaciones por medio de un "harikata" (una clase de dildo) o por medio de una máscara de hombre. Este tipo de escenas son muy valoradas por los coleccionistas.


title: Shunga

text: Finalmente, se pueden encontrar imágenes de tríos (generalmente una mujer, un hombre y un chico), o algunas escenas fantásticas donde aparecen animales como pulpos, gatos o perros (generalmente en forma de parodias), demonios y deidades, así como mujeres masturbándose como señal de su amante ausente. Escenas de voyeurismo son frecuentes, generalmente para darle un énfasis cómico a la imagen.


title: Shunga

text: En la gran mayoría de las obras los personajes aparecen total o parcialmente vestidos. Durante el período Edo los baños mixtos eran algo común, por lo que en cuanto a la desnudez femenina como muestra de autorización para el observador masculino, no sólo era innecesaria, sino que no era deseable. Por lo general, en el "shunga" los genitales son mostrados con un tamaño exagerado.


title: Shunga

text: Es importante destacar que las obras de este tipo desarrollaron distintos niveles en cuanto a su composición. El primer nivel sería la imagen erótica misma, el segundo el lugar de la imagen dentro de la serie, el tercero el texto que acompaña a la imagen y el cuarto algunos simbolismos escondidos dentro de la imagen. Por ejemplo, las ostras simbolizaban los órganos femeninos y los hongos los masculinos, lo mismo que el "shakuhachi", una flauta japonesa.


title: Shunga

text: A pesar de que uno de los usos más extendidos del "shunga" durante el período Edo fue la estimulación sexual, así como el divertimento en general, se han construido una gran cantidad de mitos que datan desde fines de dicho período. Uno de los más conocidos, extraído de la famosa novela popular , narra que la esposa del "daimyō" y la del "hatamoto" frecuentemente traían consigo una serie de doce imágenes "warai-e" adosadas junto a sus muebles nupciales. Otro de estos usos míticos apunta que, tanto para el "daimyō" como para el "hatamoto" se acostumbraba poner un pergamino de "shunga" en el cofre del yelmo cuando estos encargaban una armadura. Aparentemente, en estos casos el "shunga" reflejaría el deseo de la gente para la eterna felicidad. Se dice además que los samuráis portaban obras de "shunga" escondidas en el casco durante la batalla, en cuyo caso las imágenes se conocerían como "kachi-e", «imágenes de la victoria» (a pesar de que el período Edo se caracterizó por la falta de conflictos armados en el país). Además de estos usos, también se apunta que el "shunga" servía de guía sexual para hijos e hijas de las familias, que servirían para proteger los almacenes de incendios o que las cortesanas lo portaban entre sus ropas como una especie de amuleto para no quedarse sin dinero.


title: Shunga

text: De cualquier forma, al parecer la popularidad del "shunga" fue la causa del nacimiento de tales mitos, además de que seguramente mucha gente comenzó a creer en tales propiedades de este tipo de grabados a base de repetición.


title: Shunga

text: A pesar de que el término "shunga" no era el más empleado durante la época del surgimiento de este género, sino que su uso viene a partir de la segunda mitad del siglo XIX, es el término más conocido en la actualidad para englobar a las imágenes japonesas con sexo explícito. El origen de esta palabra también es motivo de controversia, pues mientras algunas fuentes consideran que es una derivación de la palabra china "chungonghua", otras fuentes aseguran que su origen es quizá una comparación con la primavera, vista como una época de fertilidad.


title: Shunga

text: Los orígenes de lo que actualmente se conoce como "shunga" tampoco están delimitados y cambian de acuerdo a diversas fuentes consultadas. Por ejemplo, algunas fuentes consideran a los grafitis antiguos del siglo VII como las primeras muestras del "shunga". Timon Screech por su parte considera que las obras anteriores a los años 1680 tienen una naturaleza distinta, y entrarían en otro apartado, ya que eran obras con un tono más cómico o parodias. La finalidad de estas obras tampoco ofrece consenso entre los afines al tema, pues algunos aseguran que su motivo era brindar educación sexual, mejorar la vida sexual de los individuos, o servir de guía para las mujeres próximas a casarse. En cuanto a esta última finalidad, Hachisuka Toshiko, nieta de Tokugawa Yoshinobu, aseguró haber recibido a la edad de catorce años un rollo pintado con este tipo de ilustraciones, además de que se le encomendó estudiarlo detalladamente para que no defraudara a su futuro esposo. Screech por su parte pone en tela de juicio la credibilidad y la franqueza que pueda tener una anciana al hablar de este respecto, asegurando que seguramente su principal uso era el de la masturbación del lector. Albert Michener por su parte asegura que los libros de este tipo estarían en tres categorías: en la primera estarían los libros «seudo respetables», cuya finalidad sería la iniciación de las novias en los asuntos amorosos; en la segunda estarían libros representando momentos sexuales como los que han surgido en otros países; mientras que en la tercera categoría estarían los libros con una trama ingeniosa que proporciona un argumento para las imágenes y cuya descripción sería difícil de entender para los occidentales.


title: Shunga

text: Finalmente, otro fuerte debate alrededor de este tema es en cuanto a si este tipo de representaciones puede ser considerado como arte o se trata de una forma de pornografía. Otras fuentes simplemente consideran al "shunga" como una forma de «arte erótico».


title: Shunga

text: Prácticamente todos los ilustradores y escritores del período Edo dedicaron parte de su trabajo al "shunga". De más está decir que no sólo fue una producción muy popular, sino una de las más rentables en la época. Algunos de los artistas más destacados son:


title: Grado del dinero

text: En finanzas, el grado del dinero (moneyness) es una medida del grado en que un derivado financiero es probable que tenga un valor positivo en su fecha de expiración. Debe observarse que, en la práctica, las palabras anglosajonas son más utilizadas que las palabras equivalentes españolas al tratar de esta materia. Una opción está en el dinero si su precio de ejercicio (strike price), es decir, el precio que el poseedor debe pagar para ejercer su derecho, es el mismo que el precio del subyacente sobre el que la opción está basada. Una opción está fuera de dinero si no tiene valor intrínseco; sería el caso de una opción de compra (call) para la que el precio del activo subyacente es menor que el precio de ejercicio de la opción.


title: Grado del dinero

text: Una opción dentro del dinero, por el contrario, tiene valor intrínseco; por ejemplo en el caso de una opción de compra el precio del activo subyacente es mayor que el precio de ejercicio de la opción. El siguiente caso ejemplifica las tres situaciones. Supongamos que el precio de una acción de IBM es de 100$. Una opción de compra (call) o una opción de venta (put) estaría "at the money" si tuviesen un valor de 100.


title: Grado del dinero

text: Una opción de compra de 80$ estaría "in the money" (100 - 80 = 20 > 0) al igual que una opción de venta de $120 (120 - 100 = 20 > 0).


title: Grado del dinero

text: Por el contrario una opción de compra a 120$ o una opción de venta a 80$ estarían out of the money.


title: Grado del dinero

text: El modelo de Black-Scholes permite cuantificar monetariamente el grado del dinero:


title: Grado del dinero

text: donde formula_2 y formula_3 son los parámetros estándar de Black Scholes.


title: Grado del dinero

text: Observando la fórmula se puede concluir que el grado del dinero es cero cuando el derivado y el subyacente tienen el mismo precio una vez descontado el riesgo. Tendrá un valor positivo en la opciones "in the money" y un valor negativo en las opciones "out of the money".


title: Tiling

text: "Abreviatura científica del botánico Heinrich Sylvester Theodor Tiling 1818-1871


title: Tiling

text: Tiling (inglés para «puzzleando» o teselación) es un algoritmo simple de síntesis de textura. Hay dos formas de "tiling", "tiling" (véase imagen 1) y "tiling" con reflejos (véase imagen 2).


title: Tiling

text: El algoritmo básico ejecuta los pasos siguientes:


title: Tiling

text: Hay una alternativa que consiste en reflejar los imágenes originales antes de copiarlas. Con eso, es posible evitar bordes visibles.


title: Tiling

text: Se puede describir el proceso como función matemática: En esa fórmula, I es el imagen original con ancho w y altura h, I' el imagen nuevo con ancho w' y altura h', y mod la función módulo.


title: Tiling

text: Los resultados del "tiling" son de baja calidad. Son muy repetitivos y exhiben bordes visibles, ambos efectos visuales indeseados.


title: Tiling

text: "Tiling" es un algoritmo muy eficaz. Si "w' "y "h' "son el ancho y altura deseados de la nueva imagen, [todos en píxeles], el algoritmo termina en sólo: Θ(w'⋅h') En general termina exactamente después de w'⋅h' pasos.


title: Tiling

text: Aunque es de baja calidad, se usa "tiling" por su rapidez. Es posible crear imágenes grandes sobre la marcha, para extender texturas pequeñas, por ejemplo.


title: Toga

text: La toga era una prenda característica y distintiva de la Antigua Roma, consistente en una larga tela aproximadamente semicircular de entre 3,5 y 6 m de largo que se colocaba sobre los hombros y alrededor del cuerpo. Normalmente se tejía con lana blanca y se vestía sobre una túnica. Según la tradición romana, se decía que era la vestimenta preferida de Rómulo, el fundador de Roma, y que la vestían ambos sexos y los ciudadanos militares. A medida que las mujeres romanas fueron adoptando la "stola", la toga se convirtió en una prenda formal para los ciudadanos romanos varones. Las mujeres que ejercían la prostitución, que podían utilizar la "toga muliebris", serían la principal excepción a esta regla. El tipo de toga utilizada reflejaba el rango de un ciudadano en la jerarquía civil. Diversas leyes y costumbres restringían su uso a los ciudadanos, a quienes se les exigía que la usasen en fiestas públicas y deberes cívicos.


title: Toga

text: Desde sus probables comienzos como una prenda de trabajo sencilla y práctica, la toga se volvió más voluminosa, compleja y costosa, y cada vez más inapropiada para cualquier otra cosa que no fuera el uso formal y ceremonial. Estaba y está considerado como el «traje nacional» de la antigua Roma; como tal, tenía un gran valor simbólico, pero era difícil de colocar, incómodo y complicada de llevar correctamente, y nunca fue verdaderamente popular. Cuando las circunstancias lo permitieron, los que tenían derecho u obligación de usarla optaron por prendas más cómodas e informales. Poco a poco fue cayendo en desuso, primero entre los ciudadanos de la clase baja y luego entre los de la clase media. Con el tiempo, fue utilizada solamente por las clases más altas en ocasiones ceremoniales, y hacia el siglo V, había sido reemplazada como traje oficial por el más práctico "pallium" y la "paenula".


title: Toga

text: La toga era una tela de lana de forma aproximadamente semicircular, generalmente blanca, que se llevaba sobre los hombros y alrededor del cuerpo: en español la palabra proviene del latín "toga", probablemente de la raíz indoeuropea (s)teg- 'cubrir'. Se consideraba una prenda formal y, en general, estaba reservada a los ciudadanos. Los romanos la consideraban distintiva y exclusiva de ellos, de ahí la descripción poética de Virgilio y Marcial de los romanos como "gens togata" (pueblo que usa toga). Había muchos tipos de togas, cada una reservada por tradición a un uso particular o a una clase social.Las primeras togas puede que fueran semejantes al antiguo "himátion" griego y a la "tebenna" etrusca, que consistían en simples trozos rectangulares de tela que servían a la vez de envoltura corporal y manta para los campesinos, pastores y ganaderos nómadas. Los historiadores romanos creían que el legendario fundador de Roma y primer rey, el antiguo pastor Rómulo, utilizaba una toga como vestimenta preferida; supuestamente la "toga praetexta" de ribete púrpura era utilizada por los magistrados etruscos, e introducida en Roma por el tercer rey de la ciudad, Tulo Hostilio.


title: Toga

text: La sociedad romana era sumamente jerárquica, estratificada y competitiva. Los aristócratas patricios terratenientes ocupaban la mayoría de los escaños en el Senado y detentaban las magistraturas de mayor rango. Los magistrados eran elegidos por sus pares y «el pueblo» pues, según la teoría constitucional romana, gobernaban por consentimiento. Sin embargo en la práctica eran una oligarquía que competía entre sí, reservando el mayor poder, riqueza y prestigio a su clase. La plebe, que constituía la gran mayoría del electorado romano, tenía una influencia limitada en la política, a menos que fueran apoyados o votados en masa, o a través de la representación de sus tribunos. Los équites ocupaban una posición intermedia y de gran movilidad entre la clase baja del Senado y la clase alta de los plebeyos. A pesar de las enormes desigualdades de riqueza y de rango entre las clases de ciudadanos, la toga los identificó como un cuerpo cívico singular y exclusivo. A su vez, y con el mismo interés, subrayó sus diferencias. Las togas eran relativamente uniformes en cuanto a diseño y estilo, pero variaban significativamente en la cantidad y calidad de su tejido, así como en las marcas de rango u ocupación elevados. La de mayor estatus, la púrpura y bordada en oro "toga picta", solo podía utilizarse en ceremonias específicas por los magistrados de mayor rango. El púrpura de Tiro estaba teóricamente reservado para la "toga picta", el borde de la "toga praetexta" y elementos del traje sacerdotal que vestían las vírgenes vestales. Era muy resistente a la decoloración, extremadamente caro y el «color del que más se habla en la antigüedad grecorromana»; los romanos lo catalogaron como un tono rojo sangre, que santificaba a su portador. La "praetexta" de borde púrpura que usaban los jóvenes nacidos libres reconocía su vulnerabilidad y santidad ante la ley. Una vez que un niño alcanzaba la mayoría de edad (generalmente durante la pubertad) adoptaba la "toga virilis" blanca; esto significaba que era libre de establecer su propio hogar, casarse y votar. Las jóvenes que se ponían la "praetexta" en ocasiones formales la abandonaban tras la menarquia o el matrimonio y adoptaban la "stola". Incluso la blancura de la "toga virilis" estaba sometida a la distinción de clases. Las versiones senatoriales estaban costosamente blanqueadas hasta obtener un blanco níveo excepcional; las de los ciudadanos de menor rango se blanqueaban con una tonalidad más opaca y barata.


title: Toga

text: La ciudadanía conllevaba privilegios, derechos y responsabilidades específicos. La "formula togatorum" (lista de "togati") establecía las diversas obligaciones militares que los aliados italianos ("socii") debían cumplir con Roma en tiempos de guerra. El término "togati" (los que llevan toga), no es un equivalente estricto a «ciudadanos romanos», sino que puede significar, en términos más generales, «romanizados». En los dominios romanos, la toga estaba explícitamente prohibida a los no ciudadanos; a los extranjeros, libertos y esclavos; a los exiliados romanos; y a los hombres "infamis" o con una carrera o reputación vergonzosa. El estatus de un individuo debería ser discernible a simple vista. Un liberto o un extranjero podía hacerse pasar por un ciudadano togado, o por un ciudadano común como un équite; estos impostores a veces eran descubiertos durante los censos. La disposición formal de asientos en los teatros y circos públicos reflejaba el predominio de los electos togados de Roma. Los senadores se sentaban al frente, los équites detrás de ellos, los ciudadanos comunes detrás de los equinos; y así sucesivamente, hasta la masa no togada de libertos, extranjeros y esclavos. A veces se detectaban impostores y se los desalojaba de los asientos correspondientes a su clase.


title: Toga

text: Diversas anécdotas reflejan su valor simbólico. En la "Historia de Roma" de Livio, el héroe patricio Lucio Quincio Cincinato, retirado de la vida pública y vestido (presumiblemente) con una simple túnica o taparrabos, está arando su campo cuando llegan unos emisarios del Senado y le piden que se ponga su toga; su esposa la trae y él se la pone. Entonces se le dice que ha sido nombrado dictador y se dirige rápidamente a Roma. El uso de la toga transforma a Cincinato de un labriego rústico y sudoroso (a pesar de ser un caballero de impecable estirpe y reputación) en el principal político de Roma, deseoso de servir a su país; un romano de primera clase. La abundante estatuaria pública y privada de Roma reforzó la idea de que todos los grandes hombres de Roma vestían togas, y siempre debían llevarlas.


title: Toga

text: Los tradicionalistas idealizaban a la ciudadanía urbana y rústica de Roma como descendientes de un campesinado fuerte, virtuoso y vestido con togas, pero el volumen y la complejidad de la tela de esta prenda la hacían totalmente inviable para el trabajo manual o el ocio físicamente activo. La toga era pesada, rígida, excesivamente calurosa, se manchaba con facilidad y era difícil de lavar; se adaptaba mejor a los desfiles majestuosos, a los debates públicos y a la oratoria, a sentarse en el teatro o en el circo y a exhibirse ante los de su clase y ante los inferiores, al tiempo que «ostentosamente no se hacía nada». Todo ciudadano romano varón tenía derecho a utilizar algún tipo de toga —Marcial hace referencia a la «toga menor» de un ciudadano menor y a la «toga pequeña» de un hombre pobre (ambas "togatulus")—, pero los más pobres probablemente tuvieron que arreglárselas con una toga destartalada y remendada, si es que siquiera se preocupaban en usarla. A principios del siglo II d. C., el satírico Juvenal afirmaba que «en gran parte de Italia, nadie usa la toga, excepto en el momento de la muerte»; en el idílico mundo rural de Marcial «nunca hay pleitos, la toga escasea, la mente se siente a gusto». La mayoría de los ciudadanos que poseían una toga la apreciaban como un objeto material costoso, y la llevaban cuando debían, pero no cuando estaban en su propio entorno y entre sus compañeros. La familia, las amistades y las alianzas, así como la búsqueda lucrativa de riqueza a través de los negocios y el comercio habrían sido sus mayores preocupaciones. El rango, la reputación y la "Romanitas" eran primordiales, incluso en la muerte, por lo que casi invariablemente las imágenes en memoria de un ciudadano varón lo mostraba vestido con su toga. La usaba en su funeral y, probablemente, le servía de mortaja.


title: Toga

text: Por lo general, las calles de Roma habrían estado llenas de ciudadanos y no ciudadanos ataviados con una gran variedad de vestimentas de colores, con pocas togas a la vista. Solamente un romano de clase superior, un magistrado, habría tenido lictores para despejar su camino, e incluso así usar una toga era un desafío. La aparente sencillez natural de la toga y sus «líneas elegantes y fluidas» eran el resultado de una práctica y cuidado diligentes; para evitar un vergonzoso desorden de sus pliegues, su portador debe caminar con paso mesurado y majestuoso, pero con un propósito y una energía viriles. Si se movía con demasiada lentitud, podía parecer desorientado, «perezoso de mente» o, lo peor de todo, «femenino». considera que las características más desafiantes de la toga como prenda se adecuaban a la visión que los romanos tenían de sí mismos y de su civilización. Al igual que el propio Imperio, la paz que la toga llegó a representar se había ganado gracias a los extraordinarios e infatigables esfuerzos colectivos de sus ciudadanos, que podían así reivindicar «la oportunidad y la dignidad de vestirse de esta manera».


title: Toga

text: En la oratoria, la toga adquiría todo su esplendor. La "Institutio oratoria" (c. 95) de Quintiliano ofrece consejos sobre la mejor manera de presentar casos ante los tribunales de Roma, ante la mirada crítica e informada de una multitud atenta. Un alegato efectivo era una actuación artística calculada, pero debía parecer totalmente natural. Las primeras impresiones contaban; el abogado debía presentarse como un romano: «viril y espléndido» con su toga, con una postura estatuaria y «aspecto natural». Debe estar bien arreglado, pero no excesivamente; sin peinar el cabello, luciendo joyas o cualquier otra perversión «femenina» que desluzca la apariencia apropiada de un hombre romano. Quintiliano da instrucciones precisas sobre el uso correcto de la toga (su corte, estilo y los arreglos de sus pliegues; su tejido puede ser de lana cruda al viejo estilo, o nuevo y más suave si se prefiere, pero definitivamente no de seda). Los movimientos del orador deben ser dignos y directos; debe moverse solo lo necesario, para dirigirse a una persona en concreto o a una sección en particular de la audiencia. Debe utilizar de manera adecuada el sutil «lenguaje de las manos» por el que era famosa la oratoria romana; sin gestos extravagantes, sin mover los hombros y sin moverse «como un bailarín».


title: Toga

text: La toga determinaba en gran medida el estilo de retórica del orador; «no debemos cubrir el hombro y toda la garganta, de lo contrario nuestro traje se estrechará indebidamente y perderá el impresionante efecto producido por la anchura en el pecho. El brazo izquierdo solo debe levantarse hasta formar un ángulo recto a la altura del codo, mientras que el borde de la toga debe caer en igual longitud a cada lado ...» si, por el contrario, la «toga se nos cae al principio de nuestro discurso, o cuando solo hemos avanzado un poco, el hecho de no reemplazarla es un signo de indiferencia, o de pereza, o de pura ignorancia de la forma en que se debe llevar la ropa.» Para cuando haya presentado su caso, es probable que el orador esté acalorado y sudoroso; pero incluso esto puede ser empleado para obtener buenos resultados.


title: Toga

text: Según los moralistas romanos «daban una importancia ideológica a lo simple y a lo frugal». Aulo Gelio afirmó que los primeros romanos, famosos por ser duros, viriles y dignos, habían usado togas sin ropa interior, ni siquiera una túnica. Hacia el final de la República, el conservador Catón el Joven se decantó por la más corta y antigua toga republicana; era oscura y «escasa» (una "toga exigua") y la usaba sin túnica ni zapatos, todo ello habría sido reconocido como una expresión de su honestidad moral. Los tradicionalistas romanos más estrictos deploraban el creciente afán romano por la ostentación, la comodidad y los lujos «no romanos» o los ultrajes a la sastrería como los pantalones celtas, las túnicas y las capas sirias de colores brillantes. La propia toga de los hombres podría significar corrupción si se lleva demasiado suelta, o sobre una «afeminada» túnica de manga larga, o tejida demasiado fina y delgada, casi transparente. La "Historia de Roma" de Apiano encuentra los últimos tiempos de la República romana desgarrada por conflictos, tambaleándose al borde del caos; la mayoría parecen vestirse como quieren, no como deberían: «Ahora el pueblo romano está muy mezclado con los extranjeros, hay igualdad de ciudadanía para los libertos, y los esclavos se visten como sus amos. Con la excepción de los senadores, los ciudadanos libres y los esclavos llevan la misma ropa.»


title: Toga

text: El Principado augustino trajo la paz y declaró su intención de restaurar el verdadero orden, la moralidad y la tradición republicanas. Augusto estaba decidido a recuperar «el estilo de antaño» (la toga). Ordenó que cualquier espectador con ropa oscura (o de colores o sucia) fuera enviado a los asientos posteriores, tradicionalmente reservados para los que no tenían toga, mujeres comunes o corrientes, libertos, extranjeros de clase baja y esclavos, reservando los asientos más honorables, frente a la sala, para senadores y équites; así había sido siempre, o como se suponía que debía haber sido, antes del caos de las guerras civiles. Enfurecido por la visión de una multitud de hombres vestidos de negro en una reunión pública, citó sarcásticamente a Virgilio: «"Romanos, rerum dominos, gentemque togatam"» (Romanos, señores del mundo y el pueblo que usa togas) y luego ordenó que, en el futuro, los ediles prohibieran la entrada al Foro y a sus alrededores, el «corazón cívico» de Roma, a cualquier persona que no llevara toga. El reinado de Augusto vio la introducción de la" toga rasa", una toga ordinaria cuyas fibras ásperas se extraían de la lanilla tejida y luego se afeitaba para obtener un acabado más suave y cómodo. En la época de Plinio (c. 70 d. C.), probablemente era la habitual entre la élite. Plinio también describe un tejido brillante, liso, ligero pero denso, elaborado con fibras de tallo de adormidera y lino, utilizado al menos desde la época de las Guerras púnicas. Aunque probablemente apropiado para una «toga veraniega», fue criticado por su inapropiado lujo excesivo.


title: Toga

text: Algunos romanos creían que en épocas anteriores ambos sexos y todas las clases sociales usaban la toga. Las mujeres también podían ser ciudadanas, pero a mediados o finales de la era republicana, las mujeres respetables eran "stolatae" (que visten "stola") y se esperaba que encarnaran y exhibieran un conjunto apropiado de virtudes femeninas ( cita como ejemplos la "pudicitia" y la "fides"). La adopción por parte de las mujeres de la "stola" de estilo griego puede haber sido paralela a la creciente identificación de la toga con los ciudadanos varones, aunque esto puede que no fuera un proceso sencillo, pues una estatua ecuestre, descrita por Plinio el Viejo como «antigua», mostraba a la primitiva heroína republicana Clelia a caballo, vestida con una toga. Las hijas solteras de ciudadanos respetables y razonablemente acomodados a veces usaban la "toga praetexta" hasta la pubertad o el matrimonio, cuando adoptaban la "stola", que usaban sobre una túnica de cuerpo entero, generalmente de manga larga.


title: Toga

text: A las prostitutas de nivel más alto ("meretrices") y a las mujeres divorciadas por adulterio se les negó el acceso a la "stola". A las "meretrices" se les podría pedir o quizás obligar, al menos en público, a usar la «toga de la maternidad» ("toga muliebris"). Este uso de la toga parece excepcional, pues a todas las demás personas catalogadas como «infames y despreciables» tenían prohibido explícitamente su uso. En este contexto, las fuentes modernas entienden la toga (o tal vez simplemente la descripción de mujeres particulares como "togata") como un instrumento de reversión y reorientación; una mujer respetable (vestida por tanto con "stola") debe ser recatada, sexualmente pasiva, modesta y obediente, moralmente impecable. La "meretrix" arquetípica de la literatura romana se viste alegre y provocativamente. Edwards (1997) la describe como «antítesis del ciudadano varón romano». Una matrona adúltera traicionaba a su familia y a su reputación y si era declarada culpable y se divorciaba, la ley prohibía que se volviera a casar con un ciudadano romano; a la vista del pueblo, se encontraba al mismo nivel que una "meretrix". Cuando la llevaba una mujer en esta última época, la toga habría sido una «prueba flagrante» de su «exclusión de la jerarquía romana respetable».


title: Toga

text: Hasta las reformas de Mario del año 107 a. C., los rangos inferiores de las fuerzas armadas de Roma eran «soldados-agricultores», una milicia de ciudadanos minifundistas reclutados durante la duración de las hostilidades, de los que se esperaba que portaran sus propias armas y armaduras. Los ciudadanos de estatus superior servían en altos cargos militares como base para su progreso hacia altos cargos civiles ("cursus honorum").  Los romanos creían que en los primeros tiempos de Roma sus militares habían ido a la guerra con togas, echándola para atrás y atándola alrededor del cuerpo durante la acción, un gesto que se conocía como "cinctus Gabinus". Al menos desde mediados de la República, los militares reservaban sus togas para el ocio formal y los festivales religiosos; para el servicio activo se prefería la túnica y el "sagum". Como parte de un acuerdo de paz del año 205 a. C., dos antiguas tribus rebeldes de Hispania proporcionaron a las tropas romanas togas y capas pesadas; en el año 206 a. C., Escipión el Africano recibió 1200 togas y 12 000 túnicas para sus operaciones en el norte de África. Durante la campaña macedonia del año 169 a. C., el ejército recibió 6000 togas y 30 000 túnicas.


title: Toga

text: La práctica durante la Republicana tardía y una reforma legal permitieron la creación de ejércitos permanentes y abrieron una carrera militar a cualquier ciudadano romano o liberto de buena reputación. Un soldado que mostrara una «ferocidad disciplinada» en la batalla y que fuera estimado por sus compañeros y superiores podría ser ascendido a un rango superior, con lo que un plebeyo podría ascender a la categoría de équite. A los no ciudadanos y a los asistentes nacidos en el extranjero que eran licenciados honorablemente ("honesta missio") se les solía conceder la ciudadanía, tierras o remuneraciones, el derecho a usar la toga y una obligación para con el patrono que les había concedido esos honores, generalmente su oficial superior; por el contrario, una baja deshonrosa significaba "infamia". En el estereotipo literario, los civiles son intimidados sistemáticamente por soldados fornidos, inclinados a propasarse.


title: Toga

text: Aunque los soldados eran ciudadanos, Cicerón tipifica a los primeros como «portadores de "sagum"» y a los posteriores como «"togati"». Emplea la frase "cedant arma togae" (que las armas cedan ante la toga), en el sentido de «que la paz reemplace a la guerra», o «que el poder militar ceda ante el poder civil», en el contexto de su insegura alianza con Pompeyo; la concibió como metónimo, vinculando su propio «poder de mando» como cónsul ("imperator togatus") con el de Pompeyo como general ("imperator armatus"), pero se interpretó como una petición de dimisión. Cicerón, habiendo perdido el apoyo siempre vacilante de Pompeyo, terminó abocado al exilio. En realidad, las armas rara vez cedieron al poder civil. Durante los primeros años de la época del Imperio romano, los miembros de la guardia pretoriana (la guardia personal del emperador como «Primer ciudadano» y una fuerza militar bajo su mando personal), escondían sus armas bajo togas blancas de estilo civil cuando estaban de servicio en la ciudad, ofreciendo la tranquilizadora ilusión de que representaban a una autoridad civil republicana tradicional, en lugar de ser el brazo militar de una autocracia imperial.


title: Toga

text: El patrocinio ("patrocinium") era un elemento fundamental de la política, los negocios y las relaciones sociales romanas. Un buen mecenas ("patronus") ofrecía promoción, seguridad, honor, riqueza, contratos gubernamentales y otras oportunidades de negocio a su cliente ("cliens"), que podía estar en una posición más baja en la escala social o económica o, con menos frecuencia, ser igual o superior a él. Un buen cliente buscaba apoyo político para su patrocinador, o para el candidato de su patrocinador; promovía los intereses de su "patronus" utilizando su propio negocio, su familia y sus contactos personales. Los libertos con aptitud para los negocios podían llegar a ser extremadamente ricos; pero para negociar la ciudadanía para sí mismos, o más probablemente para sus hijos, necesitaban encontrar un patrocinador dispuesto a recomendarlos. Los clientes que buscaban patrocinio tenían que asistir a la "salutatio" formal de madrugada, que se celebraba en el gran salón de recepción ("atrium") semipúblico de su casa familiar ("domus"). Se esperaba que los ciudadanos-clientes llevaran la toga apropiada a su estatus, y que la usaran correcta e inteligentemente o se arriesgarían a ofender a su anfitrión.


title: Toga

text: Marcial y su amigo Juvenal sufrieron el sistema como clientes durante años y consideraron que todo el proceso era degradante. Un "cliens" tiene que estar a disposición de su patrocinador para realizar cualquier «trabajo togado» que se le requiera y el patrón puede incluso solicitar que se le llame "domine" (señor, o amo); un cliente-ciudadano équites, superior a todos los mortales menores en virtud de su rango y vestimenta, puede así estar próximo a la vergonzosa condición de servidumbre dependiente. Para un cliente cuyo patrocinador era el cliente de otro, el potencial de vergüenza era aún peor. Incluso como una analogía satírica, la equiparación de cliente togado y esclavo habría conmocionado a aquellos que apreciaban la toga como símbolo de dignidad personal y "auctoritas" (un significado subrayado durante las Saturnales, cuando la toga «se dejaba de lado de forma muy consciente», en una inversión ritualizada, estrictamente limitada, de la relación señor-esclavo.


title: Toga

text: Los patrocinadores eran escasos y la mayoría tenía que competir con sus iguales para atraer a los mejores y más útiles clientes. Por el contrario los clientes eran muchos, y los de menor interés para el patrocinador tenían que buscar entre la "turbae togatae" (horda de togados). Uno con una toga sucia o remendada probablemente sería objeto de ridículo; o podría, si es suficientemente obstinado y persistente, obtener una pequeña cantidad de dinero en efectivo, o tal vez una cena. Cuando el patrocinador sale de su casa para llevar a cabo sus negocios del día en los tribunales, en el foro o en cualquier otro lugar, escoltado (si es un magistrado) por sus lictores togados, sus clientes deben formar parte de su séquito. Cada cliente togado representaba un voto potencial; para impresionar a sus compañeros e inferiores, y mantenerse a la cabeza de la competencia, un patrocinador debe tener tantos clientes de alta calidad como sea posible, o por lo menos debía parecerlo. Marcial tenía un patrocinador que contrataba una multitud ("grex") de clientes falsos con togas, y luego empeñaba su anillo para pagar su cena.


title: Toga

text: El emperador Marco Aurelio, en lugar de llevar la «vestimenta a la que le daba derecho su rango» en sus "salutationes" optó por llevar en su lugar una toga blanca lisa de ciudadano, un acto de modestia para cualquier patrocinador, a diferencia de Calígula, que llevaba una "toga picta" triunfal o cualquier otra prenda de vestir que él mismo eligiera, a su antojo, o Nerón, que causó un gran escándalo cuando recibía a senadores visitantes ataviado con una túnica con flores y cuello de muselina.


title: Toga

text: Se esperaba que los ciudadanos que asistían a las frecuentes fiestas religiosas de Roma y a los "ludi" asociados vistieran toga. La "toga praetexta" era la vestimenta normal de la mayoría de los sacerdocios romanos, que tendían a ser del dominio exclusivo de los ciudadanos de alto rango. Al ofrecer el sacrificio, libación u oración y al hacer el auspicio, el sacerdote oficiante cubría su cabeza con un pliegue de su toga, levantada desde atrás: el ritual era entonces "capite velato" (con la cabeza cubierta); se consideraba una forma exclusiva romana, en contraste con las costumbres etruscas, griegas y otras prácticas extranjeras. Los etruscos al parecer hacían los sacrificios a cabeza descubierta ("capite aperto"). En Roma, el llamado "ritus graecus" (rito griego) se utilizaba para las deidades que se creían de origen o carácter griego; el oficiante, incluso si era ciudadano, usaba túnicas de estilo griego con corona o con la cabeza desnuda, y no con toga. Se ha argumentado que la expresión romana de piedad "capite velato" influyó en la prohibición de Pablo de que los cristianos oraran con la cabeza cubierta: «Si un hombre se cubre la cabeza cuando ora o cuando comunica mensajes proféticos, deshonra su cabeza.»


title: Toga

text: Un oficiante "capite velato" que necesitara el uso libre de ambas manos para realizar el ritual podía emplear el «cíngulo gabiniano» ("cinctus Gabinus"), para atar la toga hacia atrás. Se cree que se deriva de la práctica sacerdotal de la antigua y belicosa Gabii. Los sacerdotes etruscos también empleaban el "cinctus Gabinus". En Roma fue uno de los elementos utilizados para hacer una declaración de guerra.


title: Toga

text: La toga tradicional estaba confeccionada con lana, material que se creía que poseía poderes para evitar el infortunio y el mal de ojo; la "toga praetexta" (utilizada por magistrados, sacerdotes y jóvenes nacidos libres) era siempre de lana. Para las mujeres romanas, la elaboración de la lana era una ocupación muy respetable. Una "mater familias" tradicional de alto estatus demostraba su laboriosidad y frugalidad poniendo cestas de lana, husos y telares en la zona de recepción de la casa, el "atrium". Augusto estaba particularmente orgulloso de que su esposa y su hija habían dado el mejor ejemplo posible a otras mujeres romanas al hilvanar y tejer su ropa.


title: Toga

text: La producción de telas tejidas a mano era lenta y costosa y en comparación con las formas más simples de ropa, la toga utilizaba una cantidad extravagante de material. Para minimizar la generación de retales, las togas más pequeñas y antiguas puede que se confeccionaran como una pieza única, sin costuras y con orillos; las más grandes puede que se hayan fabricado a partir de varias piezas cosidas juntas; el tamaño parece haber sido determinante en el proceso de creación de una pieza. Una mayor cantidad de tela significaba una mayor riqueza y, por lo general, aunque no invariablemente, un rango más alto. El borde rojo púrpura de la "toga praetexta" se tejía sobre la toga mediante un proceso conocido como «tejido en láminas»; este tipo de bordes aplicados son una característica de las prendas de vestir etruscas.


title: Toga

text: Wilson (1924), después de experimentar con varias telas, consideró que la textura áspera de la toga de lana era una necesidad práctica; las telas más suaves no se mantenían en su lugar adecuado. Ross (1911) utilizó un diseño aproximadamente semicircular con una extensión rectangular para simular las togas más largas y complejas de la era imperial tardía. Wilson (1924) logró resultados similares utilizando un polígono ligeramente irregular con seis lados suavemente curvados, doblados longitudinalmente en una doble capa de 4 a 5 pies de ancho. Las fuentes modernas generalmente coinciden en que si se hace con una sola pieza de tela, la toga de un romano de alto estatus a finales de la República habría requerido una pieza de aproximadamente 12 pies de largo; en la era imperial, alrededor de 18 pies, un tercio más que su predecesora, y a finales de la era imperial, de alrededor de 8 pies de ancho, y de 18 o 20 pies de largo en el caso de los pliegues de las formas más complejas y plisadas.


title: Toga

text: La toga cubría, en lugar de sujetarse sobre el cuerpo, y se mantenía en posición por el peso y la fricción de su tejido. No se utilizaban alfileres ni broches. En la estatuaria clásica, las togas drapeadas muestran invariablemente ciertos detalles y pliegues, identificados y puesto nombre en la literatura contemporánea.


title: Toga

text: El "sinus" (literalmente, bahía o ensenada) aparece en la era imperial como un pliegue suelto, colgado desde debajo del brazo izquierdo, hacia abajo a través del pecho y luego hacia arriba hasta el hombro derecho. Se utilizaba como bolsa o bolsillo. Los primeros ejemplos son estilizados, como el delgado pliegue transversal y más ceñido conocido como "balneus" (cinturón de espada) del que probablemente procede el "sinus". La forma posterior es mucho más amplia; el borde cuelga a la altura de la rodilla, suspendido por medio de una envoltura que cubre el codo del brazo derecho.


title: Toga

text: El "umbo" (literalmente, manilla), era una bolsa ornamental y práctica de la tela de la toga, colocada sobre el hombro izquierdo y hacia la derecha, justo encima del "sinus". Su extremo estaba suelto dentro del "balneus", aproximadamente a mitad del pecho. Al igual que el "sinus", el "umbo" podía utilizarse para almacenar. Su peso y fricción añadidos ayudaban (aunque no muy eficazmente) a asegurar la tela de la toga en el hombro izquierdo. A medida que se desarrolló la toga, el "umbo" aumentó de tamaño.


title: Toga

text: Las togas más complejas se encuentran en bustos retratos de alta calidad y relieves del Imperio medio-tardío, probablemente reservados a los emperadores y a los más altos funcionarios civiles. La "toga contabulata" se distingue por sus bandas anchas, lisas, en forma de tabla, de material plisado, relativamente similar al "umbo", "sinus" y "balneus", o aplicadas sobre los mismos. Una se eleva desde abajo entre las piernas y se coloca sobre el hombro izquierdo; otra recorre aproximadamente el borde superior del "sinus"; otra sigue el borde inferior de un "balteus" vestigial más o menos abundante y luego desciende a la parte superior de la pantorrilla. Como en otras formas, el "sinus" está colgado sobre el codo del brazo derecho. Si sus imágenes de cuerpo entero son exactas, habría limitado severamente los movimientos de su portador. Vestirse con una "toga contabulata" hubiera requerido mucho tiempo y la ayuda de un especialista. Cuando no se utilizaba requería un almacenamiento cuidadoso en alguna clase de prensa o percha para que permaneciera en su posición correcta. Estos inconvenientes de la "contabulata" son confirmados por Tertuliano, que prefería el "pallium". Imágenes de alto estatus (consulares o senatoriales) de finales del siglo IV reflejan otra variante ornamentada, conocida como la «Toga oriental amplia»; colgaba hasta la mitad de la pantorrilla, estaba muy bordada y se llevaba sobre dos prendas interiores de estilo del "pallium", una de las cuales tenía mangas de manga larga. Su "sinus" estaba sobre el brazo izquierdo.


title: Toga

text: Con el tiempo la toga fue experimentando una transformación gradual y un declive, interrumpido por los intentos de mantenerla como un rasgo esencial de la identidad "Romanitas". Nunca fue una prenda muy apreciada por la población; a finales del siglo I, Tácito se refería de forma despectiva a la plebe urbana que no usaba toga como "vulgus tunicatus" («populacho con túnicas»). Adriano emitió un edicto que obligaba a los équites y senadores a usar la toga en público; el edicto no mencionaba a los plebeyos. El aumento de la ciudadanía, de unos 6 millones de ciudadanos bajo Augusto a entre 40 y 60 millones bajo la «ciudadanía universal» de la "Constitutio Antoniniana" de Caracalla en 212, probablemente redujo todavía más el carácter distintivo que la toga todavía tenía para los plebeyos y aceleró el abandono de la misma entre esta clase social. Mientras tanto, la aristocracia de cargos públicos adoptó formas de toga cada vez más elaboradas, complejas, costosas y poco prácticas. Con el paso del tiempo, estas también fueron abandonadas.


title: Toga

text: La división del Imperio y la adopción del cristianismo tuvieron muchas consecuencias culturales. Al margen de las consideraciones relativas a la comodidad, la toga estaba firmemente asociada al viejo orden y a la antigua religión. El "pallium" era simple, práctico y fácil de llevar; siempre había sido considerado el vestido de los filósofos. Para aquellos que profesaban ser fieles a Cristo y al nuevo orden cristiano, parecía una prenda formal más adecuada que la toga. Mientras que el atribulado emperador occidental Honorio intentaba imponer la toga a sus súbditos en defensa de los valores romanos, la "Lex Vestiaria" teodosiana de 382 ya había reconocido la obsolescencia de la toga en el Imperio bizantino, que se centraba en Constantinopla. Ahora se esperaba que los équites vistieran el "pallium" y los senadores la "paenula" como vestimenta pública adecuada. El arte y el retrato bizantino representan a los más altos funcionarios de la corte, la iglesia y el estado con vestimentas sacerdotales extravagantes y exclusivas; la confección y forma de estas vestimentas es difícil de comprender, pero se cree que algunas de ellas son versiones muy modificadas del estilo de la toga imperial.


title: Toga

text: En los primeros reinos europeos que sucedieron al gobierno romano en Occidente, los reyes y los aristócratas se vestían como los generales romanos de la época tardía a los que intentaban emular, en lugar de como senadores vestidos con togas de la antigua tradición.


title: Cebolleta

text: La cebolleta o cebolla de primavera, es la planta comestible de algunas especies del género Allium (cebolla), en especial de la "Allium cepa", que se recolecta antes de tener el bulbo completamente desarrollado.


title: Cebolleta

text: Asimismo, cebolleta es el nombre común local de varias cebollas:y de la planta bulbosa de la familia de las amarilidáceas:


title: Hombre polilla

text: El mothman, en español hombre-polilla, también denominado en otros contextos hombre-búho, es un supuesto ente humanoide de enorme estatura y aspecto parecido al de una gigantesca polilla o búho. Sus apariciones coinciden supuestamente con observaciones de ovnis o con la presencia de otras criaturas, incluyendo los hombres de negro. También se le ha relacionado con la inminencia de grandes catástrofes, siendo a veces definido como un «heraldo de desgracias y muerte».


title: Hombre polilla

text: Sus imposibles características anatómicas y supuestos fenómenos paranormales que acompañan la aparición del ser hacen que se le relacione con determinados estados alterados de conciencia por parte de los testigos o que se intente encuadrar sus apariciones en el contexto de los arquetipos junguianos. Sin embargo, una minoría de investigadores prefieren incluirlo dentro de las criaturas criptozoologicas, defendiendo que se trata de una criatura real y convencional (perteneciente o no a una especie conocida) a la que las malas interpretaciones de los testigos, el mito creado y las exageraciones le hubiesen dotado de características "milagrosas".


title: Hombre polilla

text: El aspecto físico que se le atribuye a esta hipotética criatura es la de un humanoide de más de dos metros de altura, de piel, pelaje o vestimenta de un negro uniforme o gris oscuro; la presencia de dos enormes alas —que algunos testigos han identificado, alternativamente, como una gran capa que cubre la espalda, brazos y parte del rostro— y dos enormes y sobrecogedores ojos rojos —a los que se atribuyen facultades hipnóticas—, enmarcados en una cabeza poco definida unida directamente al tronco, lo que daría al ser el aspecto general de una gigantesca polilla o búho.


title: Hombre polilla

text: Los primeros testimonios modernos datan del año 1966, en Point Pleasant (Virginia Occidental). En la noche del 14 al 15 de noviembre dos matrimonios paseaban en automóvil cerca del sector conocido como área TNT, una zona de antiguos depósitos militares de explosivos usados durante la Segunda Guerra Mundial. Observaron al lado del camino una criatura de unos 2 m de altura, con dos alas plegadas a la espalda y que les miraba con dos brillantes ojos de color rojizo. El conductor aseguró haberse dirigido hacia la carretera principal y los ocupantes aterrorizados habrían sido seguidos hasta la misma entrada del pueblo. Los testigos afirmaron haber oído un agudo grito proveniente de la criatura; después de su declaración a la policía se ordenó una exhaustiva búsqueda en el área TNT, sin aparecer ninguna evidencia de dicha criatura.


title: Hombre polilla

text: Entre 1976 y 1978 media docena de testigos, en su mayoría niños o adolescentes, afirmaron haber visto en la región de Cornualles (Inglaterra), concretamente en las cercanías de la localidad de Mawnan, una criatura prácticamente idéntica al Mothman que identificaron como "un búho peludo de tamaño monstruoso y ojos oblicuos y rojos". Se da la circunstancia de que las apariciones del llamado "hombre-búho de Cornualles" coincidieron con un aumento de la actividad ovni en la zona, acumulándose los testigos de extrañas luces en la noche.


title: Hombre polilla

text: En marzo de 2009, en la ciudad de Chihuahua, en el estado del mismo nombre en México, fue visto por un joven y varias personas de la localidad. Narró que fue perseguido durante varios minutos mientras conducía su camioneta Liberty a gran velocidad. Describiendo estos hechos a su familia y las autoridades locales, lograron crear un retrato robot. Su aparición causó revuelo cuando casi un mes después en México estalló una epidemia de gripe A que causó la muerte de varias personas.


title: Hombre polilla

text: Se habla que poco antes del desastre nuclear de Chernóbil el hombre polilla fue visto en Georgia y alrededores de Ucrania, se comenta que se antepone a los momentos fatídicos.


title: Hombre polilla

text: Desde septiembre de 2013, Mothman ha sido avistado por varias personas en forma separada en la ciudad de Santiago de Chile. El primero en dar su testimonio fue un joven que se contactó con el matinal "Mañaneros" de La Red. Él, junto a sus amigos, observó el 29 de septiembre de 2013, a eso de las 20:30 horas, a una enigmática criatura de dos metros y de largas alas, sobrevolando el Parque Bustamante, en la céntrica comuna de Providencia.


title: Hombre polilla

text: Poco a poco se fueron descubriendo más casos de personas que aseguran haber visto al Hombre Polilla, en otras comunas como Quinta Normal y Lo Barnechea.


title: Hombre polilla

text: Esta misteriosa criatura reapareció en Chicago, Estados Unidos, según informó el "Daily Express" en una publicación con fecha 2 de mayo de 2017.


title: Hombre polilla

text: Tres testigos, de manera independiente y en distintos lugares, vieron a este misterioso ser en un período de cuatro horas. Los testigos afirmaron que el ser era similar a un inmenso búho de tres metros con ojos brillantes. Algunos testigos, también informaron que en poco tiempo pudieron ver un ovni de color verde en los cielos.


title: Hombre polilla

text: En enero de 2018 se reportó que continuaban produciéndose avistamientos en Chicago, contabilizándose un total de 55 encuentros en dicha ciudad en 2017.


title: Hombre polilla

text: El primer libro en abordar el tema fue "El puente de plata" del escritor Gray Barker, publicado en 1970. Sería sin embargo popularizado cinco años después a raíz del investigador John A. Keel y su obra "Las profecías del Mothman", una novela basada en los hechos que fue llevada al cine en 2002, con el nombre de "".


title: Hombre polilla

text: El 26 de julio de 2015 se estrenó la serie de TV "El Hombre Polilla" dirigida por el cineasta chihuahuense Sergio Kaarl, la cual fue inspirada en diversas apariciones del gigante humanoide en ciudad Pedro Meoqui, ubicada en la zona centro-sur del estado.


title: Hombre polilla

text: En el videojuego "Fallout 76" (2018), el "Hombre Polilla" es un personaje atacable que hace apariciones aleatorios con el jugador; además se puede encontrar un museo abandonado dedicado a su mitología y un culto que adora a la criatura. "Fallout 76" se desarrolla en un posapocalíptico Virginia Occidental, donde se reportan los primeros presuntos avistamientos del hombre polilla.


title: Áyax el Menor

text: En la mitología griega, Áyax (en griego Αίας), hijo del rey Oileo de Lócrida, conocido como «Áyax el Menor» (para diferenciarlo de Áyax I, hijo de Telamón reconocido por su descomunal estatura) y también como «Áyax de Oileo» (Αἴας Ὀϊλῆος), acaudilló el destacamento de los locrios durante la guerra de Troya, en la que su participación fue importante.


title: Áyax el Menor

text: Áyax el Menor fue uno de los guerreros que penetraron en la ciudad escondidos dentro del Caballo de Troya. Durante el saqueo de Troya, Áyax encontró a la princesa Casandra refugiada en el templo de Atenea. En algunas versiones, Áyax arrastró a Casandra mientras ella estaba sujeta a la estatua de la diosa, y en otras, la violó allí mismo.


title: Áyax el Menor

text: Esto provocó la ira de Atenea, quien, con ayuda de Poseidón, señor de los mares, hizo que la nave de Áyax naufragara durante una fatídica tempestad que dispersó la flota griega en su regreso a la patria.


title: Áyax el Menor

text: De ahí que de su muerte haya dos historias:


title: Arsénio Cabungula

text: Arsénio Cabungula (14 de marzo de 1979), más conocido como Love, es un futbolista angoleño que juega como delantero en el Atlético Sport Aviação, equipo con el que ha ganado tres Ligas angoleñas.


title: Arsénio Cabungula

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Angola, con la que jugó, entre otras competiciones, la Copa Mundial de Fútbol de 2006.


title: Cebollino

text: Cebollino puede referirse a:


title: Ballenary

text: Ballenary o Ballynary ("Baile an Arrough" en gaélico) es una pequeña localidad a orillas del lago Arrow (o "Lough Arrough" en gaélico), en la parroquia de Ballinafad (condado de Sligo), al noroeste de la República de Irlanda. Su nombre es un anglicismo.


title: Ballenary

text: Ballenary se sitúa en una zona campestre y famosa, a nivel local, por la pesca. Posee algunos hoteles, desde los que se pueden recorrer los alrededores y admirar varios "Crannóg" o pequeñas fortificaciones en madera, a orillas del lago Arrow, realizadas por los pueblos pre-célticos que habitaban la zona en el megalítico.