title: El Hortelano

text: Las imágenes grabadas de este montaje pasaron a formar parte de un vídeo de 26 minutos que realizó el Hortelano ese mismo año con la compañía Videospot y que tituló "Koloroa". "Koloroa" representa una reflexión acerca de la comunicación y la información pública; se concibe como un telediario en una estética colorista y disparatada. En el vídeo, el Hortelano y Ouka Leele hacen de locutores. Koloroa fue presentado en la Fundación Joan Miró y se vio, un tiempo después, en el programa de televisión «La Edad de Oro» de Paloma Chamorro, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en varias cadenas de televisión en Nueva York, Japón, Holanda y Alemania.


title: El Hortelano

text: Durante estos cuatro años, el Hortelano y Ouka Leele viajan por Europa, México y comparten con Montxo Algora y Javier Romero un loft en Nueva York.


title: El Hortelano

text: En 1982, vuelven a Madrid. En su obra de estos años recurre a juegos formales haciendo hincapié en la similitud de los elementos que pueblan o limitan la bóveda celeste —lunas, nubes, edificios— con aquellos que llenan la estancia o rodean habitualmente al hombre. Una uña cortada o un gajo de naranja son una luna en cuarto menguante, la piel de una naranja que pelamos una nube en espiral, una mano una estrella, un libro abierto un edificio esquinero.


title: El Hortelano

text: En 1982 fallece su padre José y en 1984 su hermano Fernando. El reflejo inmediato de ello se aprecia en sus obras, imágenes que transmiten una profunda soledad y silencio. De los vitalistas personajes llenos de energía que ocupaban casi todo el lienzo, no queda sino un rastro de su paso por la habitación. Se pinta su ausencia, su imprevista desaparición, dejando la chaqueta que los calentaría en el respaldo de la silla, los zapatos y el mapa con los que hacer camino, sobre la mesa, una naranja a medio pelar y otras enteras, como una vida sin terminar de disfrutar. Publica el “Manifiesto emocionado”, edición con diez cuadros y textos propios. Le sigue “Quiero ser miércoles”, una recopilación de sus obras pictóricas y literarias con la inclusión de varios poemas.


title: El Hortelano

text: El cuadro "El misterio del mundo" de 1985 marca un antes y un después en su discurso artístico, tanto desde el punto de vista iconográfico como formal y cromático. El optimismo inunda un lienzo de gran tamaño, un espacio abierto y luminoso. El protagonista, un autorretrato de su alma, camina alegre, despreocupado, pero decidido a hacerlo hacia delante. Él mira hacia arriba, hacia el «sol-naranja» que ha crecido en el árbol, no a la chica que agachada entierra gajos de naranja mientras deja ver a su lado un corazón grabado en el árbol; y es que ella es el pasado y él se dirige hacia el futuro luminoso y abierto. Con esta obra da comienzo a la serie «El perdón de los pecados», un conjunto de cuadros en intensos tonos amarillos, naranjas y rojos incendiarios con distintos motivos, (foto) pero todos alusivos al amor y la esperanza, y en los que, por primera vez, añade cuerdas o cinturones que atraviesan la tela. El movimiento como en un remolino o una línea ascendente parece unir con un hilo invisible tanto a personajes pletóricos de pasión e ilusiones, como a animales –sobre todo insectos y aves– que buscan hacer camino, que flotan en un espacio indeterminado que acentúa el carácter onírico de las escenas. En esta línea diseña la portada del disco «Al calor del amor en un bar» del grupo Gabinete Caligari en 1986. A final de año, Diario 16 le dedicaría, bajo el título de «El planeta humano», un suplemento de ocho páginas con dibujos y textos sobre los sentidos, encargo de José Miguel Ullán.


title: El Hortelano

text: Entre tanto, la movida había quedado perfectamente definida y consolidada como movimiento artístico conocido en todo el mundo. Le conceden la beca de Artes Plásticas del Comité Conjunto Hispano-Norteamericano para residir y trabajar en Nueva York. El primer año vivió en la calle 13 del East Village. Más tarde lo visita Ceesepe y alquilan juntos un loft en el sur de Manhattan, un antiguo almacén de telas, en el n.º 144 de la calle Chambers en el barrio de Tribeca.


title: El Hortelano

text: Le conceden la Beca de Artes Plásticas (Pintura) de la Academia Española de Bellas Artes de Roma para 1990-1991. Una visita a la Capilla Sixtina cuando estaba siendo restaurada le permite conocer directamente, y por los profesionales que allí trabajaban, la técnica que utiliza Miguel Ángel. Visita Pompeya, Florencia, Nápoles, Sicilia, la isla de Estrómboli, Asís, etc. Renueva su amor por la naturaleza que le inspiran sus paseos por los parques romanos, sobre todo Villa Pamphili. Los ocres de los muros romanos, los rojos pompeyanos, la arquitectura clásica inspirada en el mundo vegetal, la proporción áurea, las frases en latín, aparecen de modo evidente en sus obras, que adquieren el carácter de frescos. Aborda la serie "Pater Noster", a la que dedicará cuatro años de trabajo, doce grandes lienzos que se corresponden con cada una de las frases de la oración.


title: El Hortelano

text: En Roma conoce a la pintora, Sanna Kohonen, y al terminar su estancia en la Academia viajaría a Finlandia con ella, viviendo tres meses en , una comarca en la frontera rusa, que da nombre a otra de sus series, esta vez de obras sobre papel hecho a mano, y en la cual son protagonistas absolutas las hormigas, las hojas y las gotas de agua. El artista experimenta investigando cómo pintar los elementos y fenómenos naturales.


title: El Hortelano

text: Viaja a Egipto, Túnez y Ámsterdam, donde se expone su obra de Nueva York con el título de su dirección en aquella ciudad: 144 Chambers St. Viajes a Finlandia.


title: El Hortelano

text: En 1996 comienza una nueva serie: "Osa Mayor", once obras de tamaño mediano, y posteriormente siete grandes lienzos correspondientes a los nombres de las estrellas de la constelación en los que trabajará aún hasta 2004. Sigue su homenaje al universo y al ser humano, continúan las imágenes de gran lirismo protagonizadas por el hombre solitario y los diminutos seres que pueblan la tierra en su relación con el cosmos. En las once obras que forman parte del primer conjunto, ramas de árbol atraviesan como pálidos corales y algas flotantes el lienzo estrellado. Sobre ellas reptan caracoles repitiendo el perfil de la constelación que va cambiando de posición y es referencia al paso del tiempo. Transparentes gotas de agua y de resina, estrellas fugaces y pequeños cometas surcan el oscuro firmamento llenándolo de musical y cristalina luminosidad.


title: El Hortelano

text: Las otras obras repiten el esquema compositivo del hombre tumbado frente a la inmensidad del universo que creó por primera vez en la serie "Pater Noster". La tierra a la que pertenecemos, el cielo al que aspiramos. Lo tangible frente a lo inabarcable y desconocido. La placidez y el silencio preparan la atmósfera de íntimo diálogo entre el hombre y el cosmos. Es el mismo esquema que utilizará para el cartel de los Carnavales de Madrid de 1997, iluminado por la constelación —simbolizada en el escudo de esta villa—. De estos años es también el díptico “Altar” sobre la vida en el fondo del mar, una trasposición del espacio celeste a las profundidades marinas.


title: El Hortelano

text: En 1998, junto al pintor Darío Álvarez Basso, se interna en la India, Nepal, los Himalayas y Jordania. De nuevo queda impresionado por el mar Rojo que le inspira una serie de lienzos en los que crecen corales, entre los cuales se agitan miles de diminutos seres marinos. Experimenta de nuevo con las transparencias, recurriendo a la superposición de numerosas capas de veladuras, de barnices y resinas para ir creando esa sensación de masa acuática y cristalina, la transparencia de la roca o del coral.


title: El Hortelano

text: En 2000, con el cambio de milenio, por encargo del Ayuntamiento de Madrid diseña "Madre Universo" una de las carrozas de la Cabalgata de Reyes. Termina el tríptico "Mar Rojo", que se convertirá en la gran obra de esta última etapa.


title: El Hortelano

text: En 2001 se inaugura una gran exposición retrospectiva de su obra (1975-2001) en el Museo del Centro Cultural Conde Duque de Madrid que posteriormente se mostró en Valencia en el Museo de las Reales Atarazanas. En 2002 viaja a Corea del Sur para una exposición de su obra.


title: El Hortelano

text: De 2004 a 2006 Seacex y el Ministro de Asuntos Exteriores de España producen una exposición retrospectiva itinerante internacional del Hortelano (Obra 1975-2004) por varios museos de Europa.


title: El Hortelano

text: En 2007, la serie Madre Agua, un canto a la belleza del agua, y a su actividad bienhechora se inaugura en la sala La Gallera de Valencia. Exposición producida por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana.


title: El Hortelano

text: Viajes a África. Además de cuadros de gran formato, el Hortelano trabajó en Humano, una serie de pinturas al óleo sobre lienzo, un homenaje a la existencia del ser humano sobre el planeta Tierra. Tiene su origen en la huella de la mano de los primeros artistas, que firmaban sus obras con la impronta de su mano sobre la roca en las pinturas rupestres de cuevas míticas como Altamira, Chauvet, Lascaux, los aborígenes del desierto en Australia central, etc. Partiendo de la huella dejada sobre el lienzo por la mano impregnada en óleo, el Hortelano crea imágenes nuevas y frescas que surgen como las visiones sagradas y místicas de un chamán. Consta, por ahora, de 120 cuadros.


title: Robo de señales de tráfico

text: El robo de señales de tráfico es el fenómeno que experimentan las señales de tráfico que se consideran inusuales o divertidas, siendo robadas por coleccionistas, a veces repetidamente, ya que se consideran un elemento popular de decoración de las habitaciones de los estudiantes. En ocasiones considerados como una broma por sus autores, estos robos a menudo suelen salir caros y a veces, peligrosos.


title: Robo de señales de tráfico

text: La cultura popular puede actuar de desencadenante de estos robos. Algunas bandas de música, como por ejemplo, los Beatles o Lynyrd Skynyrd han alimentado involuntariamente robos de señales de tráfico, ya que algunas de sus canciones y álbumes incluyen topónimos reales, como "Penny Lane", "Abbey Road", o "Brickyard Road". Las producciones de televisión o radio con nombres de direcciones o calles suelen aumentar notablemente el robo de estas señales.


title: Koichi Sugiyama

text: Koichi Sugiyama (すぎやまこういち "Sugiyama Kō'ichi"), (Nagoya, Prefectura de Aichi, 11 de abril de 1931-30 de septiembre de 2021) fue un compositor japonés de música de videojuegos. Fue, junto con Nobuo Uematsu, y Kōji Kondō, uno de los más importantes compositores de bandas sonoras de videojuegos. Su obra más importante fue la banda sonora de los juegos de la popular saga de RPG Dragon Quest. Director de orquesta de música académica, estaba considerado el padre de la música de videojuegos, además de inspiración y referencia para otros compositores como Nobuo Uematsu para las bandas sonoras de videojuegos.


title: Koichi Sugiyama

text: Koichi Sugiyama es un compositor clásico de bandas sonoras, productor pop, y exlocutor que ha adquirido una enorme popularidad en Japón, en parte debido al éxito de su música para la serie Dragon Quest. Nacido el 11 de abril de 1931 en Taito, Tokio, Sugiyama desarrolló una pasión por la música clásica en una temprana edad gracias a sus padres. Además de aprender a tocar música, compuso una colección de breves piezas durante la secundaria. Creciendo en Japón durante la Segunda Guerra Mundial, Sugiyama fue evacuado de Tokio, pero continuó dedicándose a la música participando en orquestas, bandas de jazz y ballets. Se estrenó en el ballet infantil de larga duración "Mr. Lost Caterpillar" a la edad de veinte. Aunque inicialmente quiso asistir a la universidad de música, el músico finalmente estudió Psicología educativa en la Universidad de Tokio. Al graduarse en 1954, decidió proseguir su carrera en la radiodifusión en lugar de la música. Sugiyama fue inicialmente empleado en la Radiodifusora cultural de Japón, donde trabajó en su departamento de noticias durante un año, antes de trasladarse a su sector de entretenimiento. A través de esas labores, un joven Sugiyama aprendió mucho sobre la industria televisiva y varias de aquellas relaciones fueron esenciales para su futura trayectoria.


title: Koichi Sugiyama

text: En 1958, Sugiyama entró en Fuji TV como director. Durante los años posteriores, planeó y dirigió algunos de los programas más importantes de la cadena, incluyendo la serie de comedia "Adult Cartoons", la música del programa "Morinaga Spark Show", y la emisión especial de espectáculo de variedades "New year’s Parlor Tricks Tournament". Sin embargo, su logro más importante fue como director de "The Hit Parade", un influente programa de música en directo que se mantuvo durante once años. El programa condujo al nacimiento de la agencia de talentos Producciones Watanabe en Japón y ayudó a descubrir grupos de rock de la época inspirados en los Beatles tales como los Tigers, los Ventures y los Spiders to millions. Coincidiendo con su trabajo en el programa, el mismo Sugiyama ejerció como productor para posiblemente la más importante de estas bandas, los Tigers; no dudando en reflejar su opinión y hacer cumplir su autoridad, personalmente renombró la banda de The Funnies a The Tigers, reemplazando al vocalista por Kenji Sawada, y además escribió varios de sus primeros sencillos. El nacimiento de tales bandas gracias a "The Hit Parade" fue finalmente adaptado en 2006, con Taizo Harade representando a Sugiyama. El músico también prestó ocasionalmente su experiencia como compositor dentro de Fuji TV, escribiendo temas musicales para programas incluyendo "The Hit Parade."


title: Koichi Sugiyama

text: Después de dejar Fuji TV y trabajar durante tres años como director por cuenta propia, Sugiyama decidió enfocarse en su afición primaria, la composición, en 1968. Continuó produciendo música para una variedad de artistas durante la época de los conjuntos musicales. Escribió canciones tales como "“Flower Necklace”" y "“Romance of the Galaxy”" durante la edad dorada de los Tigers. Sus otros éxitos incluyen "“The Girl with the Flaxen hair”" para los Village Singers, "“Fugue of Love”" para las Peanuts, y "“Someday Someone”" para los Jaguars. Junto con asociados cercanos como Katsuhisa Hattori, Hiroshi Miyagawa y Atsushi Hashimoto, fue admirado como uno de los más grandes productores pop en la era Shōwa. El músico también emergió como uno de los más prolíficos compositores para anuncios, habiendo escrito más de dos mil canciones para marcas tan icónicas como Coca-Coca, Cervecerías Kirin y la Farmacéutica Hisamitsu. Además cumplió peticiones especiales para componer fanfarrias de carreras de caballos para la Asociación de Carreras de Japón, incluyendo aquellos para los hipódromos de Tokio y Nakayama. Además de conservar una reputación como músico clásico, fue encargado para componer “"Dances for strings I &II”" en nombre de la Orquesta Sinfónica NHK.


title: Koichi Sugiyama

text: Dado su talento para componer canciones pop, no sorprende que fuera requerido para componer varios temas musicales de anime. Debutando con Skyers 5 en 1968, continuó para plasmar los tonos de "Kum Kum, The Return for Ultraman," y "Machine Hayabusa" durante los años setenta. En un punto de inflexión durante su carrera, continuó combinando exitosamente su talento como compositor orquestal y compositor de canciones pop en la primera adaptación cinematográfica de la serie de superhéroes "Science Ninja Team Gatchaman" en 1978, y posteriormente grabó la banda sonora para la adaptación original del anime "Cyborg 009" con la Orquesta Sinfónica NHK; reflejando sus múltiples facetas, la banda sonora combina la madurez y finura de la música clásica con las ricas melodías emocionales inspiradas por sus experiencias en la música pop. Después de estos proyectos, Sugiyama asumió un papel central en los ochenta en la serie de televisión "Space Runaway Ideon" y sus spinoffs cinematográficos, mezclando estilos orquestales y contemporáneos. Otros proyectos en los que se implicó incluyen "Sea Prince and the Fire Child, The Yearling", y los cortos Daicon. En medio de estos proyectos, Sugiyama también continuó teniendo roles en una amplia variedad de música pop, en publicidad y otras producciones.


title: Koichi Sugiyama

text: Continuando para estar a la altura de los tiempos, Sugiyama hizo su transición para convertirse en un compositor de videojuegos en 1985 en gran parte dejando atrás sus roles en la música pop y en la industria de la animación. Habiéndose convertido en un entusiasta jugador de video juegos, el compositor envió una postal manuscrita a Enix después de jugar a "Kazuro Morita’s Shogi" para los tempranos PC. Los desarrolladores quedaron sorprendidos al ser contactados por una celebridad de la talla de Sugiyama y fueron además impresionados por su profundidad de conocimiento y apreciación de juegos. Como resultado, invitaron a Sugiyama para componer la música de una secuela que estaban desarrollando, "Wingman 2". Aunque la banda sonora era mucho menos elaborada que sus trabajos en el anime, Sugiyama seguía encantando a los oyentes ofreciendo estilos relajados y melodías muy desarrollados. Como todos sus roles en juegos a partir de ahí, el compositor no estuvo involucrado en la implementación ni en la programación de la música, pero sin embargo modernizó su proceso de composición de manera que las pistas pudieran acomodarse a las especificaciones del sistema. Sugiyama halló el proyecto lo suficientemente gratificante de modo que accedió a componer el próximo proyecto de la compañía, el primer juego de rol japonés emblemático…


title: Koichi Sugiyama

text: En 1986 "Dragon Quest" fue un éxito rotundo en Japón. El juego ofreció en torno a diez minutos de música de estilo clásico llena de memorables melodías y evoluciones emocionales. Dada su formación en la composición cinematográfica, Sugiyama sabía exactamente como complementar y a veces trascender los gráficos y el guion del juego. Introdujo la banda sonora con “Overture”, una grandiosa composición de fanfarria que ha aparecido en cada Dragon Quest desde su lanzamiento. El juego también ofreció una melodía sobre mundo abierto de temática extensa, una pieza de castillo de influencia barroca, un tema de mazmorra tonalmente ambiguo, pistas de batalla salvajemente disonantes, y un inolvidable tema final. La banda sonora estableció la plantilla de ocho melodías para la partitura de un juego de rol, sirviendo como prototipo para artistas como Nobuo Uematsu. En respuesta al éxito del juego, Sugiyama ofreció una suite sinfónica de 25 minutos y un original popurrí de sonidos basado en la partitura de un disco de lanzamiento; la suite se mantuvo fiel a las piezas originales mientras que las mejoró con orquestaciones más densas y ricas actuaciones del conjunto de cuerdas de Tokio. En un tiempo en que los discos de juegos eran raramente editados, fue inaudito producir una grabación orquestal.


title: Koichi Sugiyama

text: A pesar de su trabajo en las producciones de Dragon Quest, Sugiyama continuó participando en roles más extensos. Reflejó su eclecticismo en las bandas sonoras de "Jesus: The Fearful Bio-Monster" y su secuela. En contraste a la banda sonora de estilo clásico de los Dragon Quest, estas bandas sonoras estuvieron llenas de baladas enérgicas influenciadas por el rock, temas de amor sentimental y energéticos temas de acción. Por el contrario, adoptó enfoques más oscuros y minimalistas en "Angelus: The Devil’s Gospel" y "Gandhara." Sus otras primeras composiciones incluyen "Star Command, Jiro Akagawa’s Ghost Train, Tetris 2 + Bombliss", "Backgammon" y varias secuelas para la franquicia Wingman y World Golf. Ninguno de estos títulos vendieron tan bien como Dragon Quest, pero aun así fueron conmemorados en varios lanzamientos de álbum. Mientras que Sugiyama centró casi todo su tiempo en producciones relacionadas con el juego, sin embargo se le pidió que compusiera el largometraje Godzilla tai Biollante en 1989. Aquí, produjo una colección de música original, incluyendo un tema principal aclamado por la crítica, mientras que cuidadosamente se entrecruzan temas familiares de las primeras bandas sonoras de la serie de Akira Ifukube. El músico ganó influencia, en particular, a partir de Ostinato, una recopilación de temas actualizados de la película.


title: Koichi Sugiyama

text: Tras el éxito de "Dragon Quest", Sugiyama regresó junto a Yujii Horii y el diseñador Akira Toriyama en los títulos numerados posteriores de la serie. Aseguró que cada banda sonora para las cuatro entregas de la serie NES fuera más extensa y exuberante que la siguiente, basándose en los fundamentos originales mientras tomaba enfoques novedosos. El músico arregló y dirigió nuevas suites para cada entrega: adoptando un enfoque con más sabor pop para "Dragon Quest II", grabándolo con la Orquesta Sinfónica NHK en "Dragon Quest III", y, en la cima del éxito de la serie, dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Londres para la cuarta entrega. Animado por el éxito crítico y comercial de los discos de Dragon Quest, llevó la serie a lugares en vivo. El primer concierto de música de juego, "Dragon Quest Family Classic Concert", se llevó a cabo el 20 de agosto de 1987 en Suntory Hall, Tokio; unió la música del juego con actuaciones clásicas mediante la combinación de las representaciones de las dos primeras suites sinfónicas con una famosa suite de Saint-Säens. Sugiyama siguió produciendo revisiones anuales, siempre en auditorios con entradas agotadas. También supervisó la adaptación de su música en el anime "".


title: Koichi Sugiyama

text: A principios de los 90, Sugiyama tomó un papel central en el desarrollo de la música de juegos en Japón. Continuó produciendo su propia música, explorando enfoques más elaborados en los juegos de Super Nintendo "Dragon Quest V, Torneko’s Adventure," y "E.V.O.: The Search for Eden". También compuso alegres bandas sonoras para "Tomy’s Monopoly" y el juego de Square "Hanjuku Hero," ambas acompañadas de melodías animadas y vivaces"." Sugiyama fue el organizador central de los Conciertos de Juego Orquestal, una serie de cinco conciertos sin precedentes que acontecieron entre 1991 y 1995; los conciertos ofrecieron actuaciones sinfónicas de un amplio grupo de títulos icónicos, incluyendo la serie Dragon Quest. El músico también produjo el lanzamiento del disco "Super Mario World", una compilación definitiva de arreglos de jazz, música original y efectos de sonido de los cuatro primeros títulos de Super Mario. Equilibró tales responsabilidades con funciones de asesoramiento en producciones de sus pupilos, concretamente "Master of Monster" de Hayato Matsuo, "Itadaki Street 2" de Kyohei Tsutsumi y los arreglos del disco "E.V.O" de Motoaki Takenouchi. Incluso prestó su consejo a Nobuo Uematsu en varias partituras de Final Fantasy. En el campo del anime, además dirigió y condujo la música de Hayato Matsuo para "Magic Knight Rayearth."


title: Koichi Sugiyama

text: Dos de las bandas sonoras definitorias de Koichi Sugiyama fueron lanzadas en 1995. "Shiren the Wanderer" combinó la fuerza de melodías espléndidamente elaboradas típicas de la obra del músico con las tonalidades e instrumentos del Japón feudal. La banda sonora y la suite de "Dragon Quest VI" contaba con un estilo más lujoso y una mayor duración temática que otras entregas en la serie. Habiendo admirado desde hace tiempo los ballets rusos, Sugiyama también produjo un ballet de Dragon Quest aquel año 1995, combinando ejecuciones de las suites con interpretaciones de los Star Dancers Ballet. Las interpretaciones de este ballet han atraído alrededor de 20.000 personas y han recibido críticas brillantes. Habiendo cumplido 65, Sugiyama se retiró en gran parte de la producción de bandas sonoras a partir de entonces. Sin embargo, no podría resistirse a expandir la base de fanes de la serie Dragon Quest con nuevos discos y conciertos a lo largo de los noventa. En el cambio de siglo, Sugiyama continuó componiendo las bandas sonoras para ", Torneko’s Great Adventure 2," y "Shiren the Wanderer 2". Beneficiándose de las especificaciones técnicas de Nintendo 64 y PlayStation, estas partituras fueron significantemente más largas que sus obras anteriores y utilizó muestras orquestales más convincentes.


title: Koichi Sugiyama

text: En 2004, Sugiyama fue impulsado de nuevo al centro de atención con el lanzamiento de "" y la versión de "" para PlayStation 2. El músico pudo finalmente satisfacer su sueño de producir partituras de juego completamente orquestales, ya que estos títulos transmitían grabaciones de sus suites sinfónicas. Estas suites marcaron las primeras grabaciones del compositor con la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio. En los años posteriores, pasó a regrabar todas las suites anteriores de la serie con la orquesta. Tales actuaciones han sido célebres por su cristalina calidad de grabación, el virtuosismo de su director Tomoshige Yamamoto, y la finura de la sección de metales. El músico también dirigió la orquesta en habituales conciertos. También produjo adaptaciones de la música de la serie con el cuarteto de cuerdas Metropolitano de Tokio, el quinteto de metales, y el conjunto de viento, los cuales han sido lanzados en discos y representados en concierto. Sugiyama publicó todos estos discos bajo la SUGI Label, un sello discográfico personal que fundó en 2004 con el apoyo de Sony Music Entertainment. A través de la marca, Sugiyama además revisó su trayectoria anterior con discos especiales: un disco orquestal que incluye sus más emblemáticas canciones pop, un disco de quinteto de metal que incluye sus fanfarrias de carreras de caballo, y un disco de cuarteto de cuerda dedicado a una de sus mayores influencias, los Beatles.


title: Koichi Sugiyama

text: Con los años, Sugiyama ha cultivado la discografía de la serie Dragon Quest. Mientras que las partituras originales para juegos normalmente incluían entre 15 y 30 pistas, la gran popularidad de la música de la serie ha permitido a una amplia gama de discos ser financieramente sostenibles. Cada una de las suites sinfónicas clásicas para la serie han sido grabadas varias veces por la Orquesta Sinfónica NHK (1988-1992), la Orquesta Filarmónica de Londres (1991-2000), y la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio (2004-2017). Bajo su batuta, el músico perfeccionista mejoró el arreglo, la actuación, y la calidad de grabación en cada ejecución de la suite. Las suites además han sido reeditadas en dos ocasiones, en 2000 y 2009, y también han sido reunidas en dos cajas recopilatorias. Además de las suites sinfónicas, Sugiyama ha supervisado la producción de numerosos discos y libretos de partituras dedicados a arreglos para electone y solo piano, la mayoría de ellos adaptaciones de amigos principiantes de las composiciones originales. Sencillos vocales, discos dramáticos, grabaciones de cámara, y compilaciones también han sido lanzados con motivo de la serie. La magnitud de la discografía de la serie es un sensacional emblema de su inmensa popularidad e influencia en Japón.


title: Koichi Sugiyama

text: Sugiyama está activo en una variedad de diferentes cargos. Ejerce como director del colectivo de músicos Asociación de Compositores y Arreglistas de Japón (JCAA), la sociedad de derechos de autor Sociedad para los Derechos de Autores Japoneses, Compositores y Editores (JASRAC), y la Conferencia de Compositores de Japón. A través de estas organizaciones, ha influido significativamente en las políticas corporativas relacionadas con la producción de música y los derechos de autor. Es un ferviente defensor del fortalecimiento de la ley de derechos de autor y ha tomado medidas contra la piratería en Internet. A pesar de recibir una aclamación generalizada como músico, Sugiyama ha suscitado mucha controversia dentro de Japón y en el extranjero por sus afiliaciones políticas. El compositor ejerce como miembro del consejo de un comité de expertos conservador nacionalista, el Instituto Japonés de Fundamentos Nacionales y ha hecho numerosos comentarios sobre cuestiones nacionales, extranjeras y electorales de Japón. También es un miembro destacado del Comité de Hechos Históricos, un grupo revisionista histórico que niega muchas de las atrocidades de guerra de Japón. En respuesta a una resolución de EE. UU. para pedir al gobierno japonés que se disculpase para consolar a las mujeres antiguas, Sugiyama financió personalmente la notoria asociación de anuncios “The Facts” que apareció en el Washington Post en 2007.


title: Koichi Sugiyama

text: Ahora con 86 años, Koichi Sugiyama todavía sigue fuerte y permanece dedicado al legado de Dragon Quest. Continúa componiendo partituras para las entregas numeradas de la serie, en medio de la supervisión de numerosos remakes y spinoffs. Las últimas entregas de la serie, "" para DS y "Dragon Quest X" para Wii, fueron casos retrospectivos que además conservaron el estilo de influencia clásica y las melodías distintivas de la serie. Actualmente se encuentra componiendo la música para la undécima entrega de la serie, "Dragon Quest XI: En Busca del Tiempo Transcurrido," que llegará a Japón en julio de 2017. En 2016 se le otorgó un récord guinness por ser el compositor de video juegos de más edad que todavía sigue en activo. Como el mismo Sugiyama dijo, a pesar de los avances constantes en la tecnología del sonido y la informática, los gustos de la gente no cambian. Sugiyama también dirige varios conciertos de Dragon Quest en Japón cada año, incluyendo los Conciertos Clásicos Familiares anuales, y regularmente publica nuevos discos de suite grabados y arreglados para la serie a través de SUGIlabel. Además recientemente lanzó nuevas grabaciones sobre tres de sus más antiguos trabajos clásicos con la Metropolitana de Tokio, así como una autobiografía. En medio de sus desarrollos musicales y actividades políticas, Sugiyama también encuentra tiempo para la relajación, para disfrutar del backgammon, la fotografía, la construcción de modelos de barcos y la lectura. Gracias a sus sucesivos éxitos en la industria de la comunicación, el pop, el anime y la industria del videojuego, Koichi Sugiyama ha emergido como una de las leyendas musicales de Japón.


title: Koichi Sugiyama

text: El estilo de composición de Sugiyama tiene mucha similitud con la música académica europea del siglo XVIII: barroco tardío (1700-1750) y el clásico (1740-1800).Las obras de los compositores Johann Sebastian Bach (1685-1750) y George Frideric Handel (1685-1759) son sus principales modelos de inspiración para componer, junto con las bandas sonoras de cine americano de las primeras décadas del siglo XX. http://www.sugimania.com/


Koichi Sugiyama


title: Paula Ivan

text: Paula Ivan (20 de julio de 1963 en Heresti, Rumanía) es una exatleta rumana especialista en carreras de media distancia, que en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 ganó el oro en 1.500 metros y la plata en 3.000 metros.


title: Paula Ivan

text: A finales de los años 80 fue una de las mejores mediofondistas del mundo. Empezó a destacar internacionalmente en 1987, con buenas marcas en 800 m. (1:57,2), 1500 m. (4:01,03) y 3000 m. (8:39,28). Ese año hizo el doblete en 1.500 y 3000 m. en la Universiada de Zagreb.


title: Paula Ivan

text: Sin embargo su gran año sería 1988, donde en los Juegos Olímpicos de Seúl, a sus 25 años ganó la medalla de oro en los 1500 m. con un tiempo de 3:53,93, la segunda mejor marca de la historia en esta distancia y superando ampliamente a las soviéticas Laima Baikauskaite (plata) y Tatyana Samolenko (bronce). En la distancia superior, los 3000 m, ganó la medalla de plata haciendo su mejor marca personal (8:27,15), por detrás de la soviética Samolenko, oro con 8:26,53.


title: Paula Ivan

text: En 1989 fue la dominadora en ambas distancias. Durante la temporada de pista cubierta ganó el oro de 1500 m. en los europeos indoor, y ya en el verano fue la mejor del ranking mundial en 1500 m. con 3:59,23, hechos en Niza, y del ranking de 3000 m. con 8:38,48, hechos en Gateshead.


title: Paula Ivan

text: Además el 10 de julio batió en Niza el récord mundial de la milla con un tiempo de 4:15,61.


title: Paula Ivan

text: Ese año también fue primera en los 1500 m. de la Copa del Mundo disputada en Barcelona, y repitió su doblete de dos años antes en la Universiada de Duisburgo.


title: Paula Ivan

text: Pese a ser aun joven, y con una trayectoria magnífica, lo cierto es que tras este año ya no volvió a saberse nada de ella como atleta de primera línea. En la actualidad sigue teniendo los récords de Rumanía de 1500 m. y de la milla.


title: Corona de España

text: El término Corona de España puede hacer referencia:


title: Glacis

text: En geomorfología, un glacis, piedemonte o pedimento es un accidente geográfico que consta de una suave pendiente (menor del 10%) generalmente formada por la lixiviación y posterior deposición de las partículas finas de un cono de deyección o una ladera.


title: Glacis

text: Son formas planas y se encuentran siempre flanqueados por relieves montañosos y vigorosos que actúan como área de captación de caudales hídricos y de "área fuente" de parte de los derrubios movilizados por ellos (glacis rocoso o de erosión) como sobre material detrítico acumulado (glacis detríticos o de acumulación) o presenta ambas modalidades (glacis mixto). También se puede encontrar el término pediment para los glacis modelados sobre roca uniformemente dura.


title: Glacis

text: O también llamados rocosos son modelados por la arroyada difusa sobre roquedo compacto "in situ" y muestra en su arranque una separación con las laderas de los relieves que los dominan. Resultan de una eficaz desagregación de las rocas durante los periodos secos y una escorrentía abundante concentrada en pocos eventos anuales y capaz de "barrer" el recubrimiento generado por la meteorización.


title: Glacis

text: Se desarrollan sobre depósitos llevados por la arroyada y enlazan con los relieves de la cabecera sin ruptura ni pendiente. Resultan de una fragmentación muy intensa de los afloramientos rocosos en los propios relieves de una cuenca donde se inician los sistemas de arroyada, recubriendo la roca "in situ" y generando formas como puede ser un cono de deyección. Luego producto de la lixiviación de la forma antecedente se forma un plano inclinado constituido por una formación detrítica con caracteres coluviales atenuados.


title: Billy Sheehan

text: William "Billy" Sheehan (19 de marzo de 1953, Nueva York) es un bajista estadounidense, famoso por su trabajo con Mr. Big, Steve Vai, David Lee Roth, The Winery Dogs, Talas y Niacin.


title: Billy Sheehan

text: Sheehan ha sido elegido por los lectores de la revista "Guitar Player" como el "mejor bajista de rock" cinco veces. Es conocido por sus solos en el bajo, donde domina varias técnicas y estilos, pero también es un bajista tradicional acompañando a guitarristas.


title: Billy Sheehan

text: El primer instrumento musical de Sheehan fue una guitarra acústica que fue prestada por su hermana. El mito dice que Sheehan quería una guitarra eléctrica, pero su abuela dijo "sobre mi cadáver", tiempo después la abuela de Sheehan murió y parte del dinero del seguro sirvió para comprarle una guitarra eléctrica.


title: Billy Sheehan

text: Sheehan dijo que se cambió al instrumento de cuatro cuerdas cuando vio a "Tim Bogert" de la banda "Vanilla Fudge" con un "Fender Precision Bass".


title: Billy Sheehan

text: Las influencias de Sheehan han sido variadas, desde Tim Bogert hasta Johann Sebastian Bach, pero la mayor fue Jimi Hendrix.


title: Billy Sheehan

text: La primera banda importante de Sheehan fue Talas, que se hizo bastante conocida localmente. Esta hizo su primer álbum, donde surgió el éxito "See Saw". Durante este periodo Sheehan escribió importantes canciones como "Shy Boy" (tema grabado con David Lee Roth) y "Addicted to that Rush" (grabada con Mr. Big).


title: Billy Sheehan

text: Talas se disolvió en 1983.


title: Billy Sheehan

text: Cuando David Lee Roth salió de Van Halen hizo un proyecto como solista y reclutó a Sheehan como bajista, Steve Vai como guitarrista y en la batería a Greg Bissonette. La banda tuvo exitosas canciones como "California Girls" (cover de los Beach Boys), "Just a Gigolo/I Ain't Got Nobody" y "Yankee Rose". Sheehan deja la banda después de sacar el disco "Skyscraper" para buscar otras oportunidades. Steve Vai haría lo mismo tiempo después.


title: Billy Sheehan

text: En 1988 junto al vocalista Eric Martin, el guitarrista Paul Gilbert y el baterista Pat Torpey formaron la banda llamada Mr. Big. El gran hit de la banda fue la balada "To Be With You", se hicieron bastante famosos en Japón. Paul Gilbert dejó la banda en 1996. El grupo de separó en el 2002, pero se volvieron a reunir en 2009.


title: Billy Sheehan

text: Sheehan ha tenido cuatro álbumes como solista, en el 2001 hace "Compression", en el 2005 "Cosmic Troubadour", en el 2006 Prime Cuts y en el 2008 Holy Cow. En todos canta y toca el bajo.


title: Billy Sheehan

text: En 2013 se une a la propuesta del legendario exbaterista de Dream Theater Mike Portnoy junto con el virtuoso guitarrista Richie Kotzen en la guitarra y voz para formar una superbanda llamada "The Winery Dogs", dicha agrupación ya ha lanzado su primer álbum y se encuentran de gira.


title: Billy Sheehan

text: En 2017 Mike Portnoy en su inquietud por seguir creando nuevos conceptos invita a Billy junto con Derek Sherinian(keyboards), Jeff Scott Soto(vocals) y Rob “Bumblefoot” Thal(guitar) a formar el Supergrupo “Sons of Apollo”.


title: Cándido María Trigueros

text: Cándido Melchor María Trigueros Díaz de Lara y Luján (Orgaz, Toledo, 4 de septiembre de 1736-Madrid, 20 de mayo de 1798) fue un escritor, hebraísta, traductor y dramaturgo ilustrado español.


title: Cándido María Trigueros

text: Sus abuelos paternos procedían de Burguillos, en la provincia de Toledo. Cándido fue hijo de un contador del Palacio Real, Melchor Trigueros Díaz de Lara y de su primera mujer, Teresa Sánchez, ambos naturales de Toledo; tuvo dos hermanos mayores, Miguel Antonio y Manuela Teresa; su familia se trasladó cuando el padre obtuvo el cargo de contador desde Orgaz a Madrid en 1739. Unas fiebres contraídas en su niñez que se volvieron crónicas le depararon durante toda su vida subsecuente una salud quebradiza.


title: Cándido María Trigueros

text: Obtuvo la protección de su tío paterno Juan Trigueros Díaz de Lara, oficial mayor de la Secretaría de Gracia y Justicia, secretario del Rey y caballero de la Orden de Carlos III, al que su traducción de la tragedia "Británico" de Jean Racine en 1752 había deparado el honor de ser nombrado miembro supernumerario de la Real Academia Española. A los quince años, en 1751, comenzó a estudiar filosofía en el madrileño colegio de dominicos de Santo Tomás; por entonces Pedro Rodríguez Campomanes alabó sus versos latinos y Trigueros decidió inclinarse al cultivo de la poesía en lengua romance; sus primeros versos son traducciones de las "Odas" de Horacio y de la "Eneida" de Virgilio. También traducirá del griego las fábulas de Conón (1768). Por entonces asiste a la tertulia neoclásica de Agustín de Montiano y Luyando, cuyo fallecimiento llorará en un idilio cuya publicación impidió su enemigo Campomanes. A los dieciséis años deja sus estudios de filosofía para acompañar al recién nombrado obispo de Córdoba Francisco de Solís Folch de Cardona a su diócesis. Allí retoma sus estudios de Filosofía en el Seminario San Pelagio y empieza los de Teología. Su estancia cordobesa fue corta, pues en 1755 el hasta entonces obispo Solís fue nombrado arzobispo de Sevilla, con residencia en la propia capital hispalense, por lo que de nuevo se trasladó siguiendo al prelado. En 1756 se ordena de subdiácono en Sevilla, y obtiene un beneficio eclesiástico en Carmona (1757) y otro en Pilas (1769), al que renunció a causa de su quebrada salud.


title: Cándido María Trigueros

text: Siempre protegido por el ahora cardenal Solís, estudió leyes con el reaccionario y antiilustrado Fernando de Ceballos y matemáticas con el ilustrado Domingo Morico, colaborador de Pablo de Olavide, el cual había establecido en su casa una Academia de matemáticas de la que Trigueros fue secretario. En Carmona vivirá Trigueros un próspero y literariamente fecundo periodo hasta 1785, en cuyo lapso ingresó en la Real Academia Sevillana de Buenas Letras (1758) como el más joven de sus miembros. Para corresponder a ese honor compuso un "Elogio de San Isidoro" ese mismo año. También formó parte de la Sociedad Económica de Sevilla y de la Real Academia de la Historia y fue correspondiente del Jardín Botánico. Es más, perteneció a la tertulia sevillana de Olavide y fue amigo de Jovellanos. En Carmona, prevaleciéndose de una descomunal capacidad de trabajo alentada por una enorme curiosidad, se ocupó en alcanzar un saber omnímodo en materias tan dispares como la poética, la epigrafía, la numismática, la botánica, la arqueología, la filología, el derecho, la historia, las matemáticas, la física y la química, algo que testimonia su riquísima y variadísima biblioteca de libros escritos tanto en latín, griego, hebreo, como en inglés, francés e italiano, aprendidos todos estos idiomas de forma autodidacta. Sin embargo, su traslado a Madrid y la obtención de un disputado puesto de bibliotecario segundo en la Biblioteca Real le deparará, así como las envidias por sus éxitos como dramaturgo, la enemistad y las sátiras de Tomás de Iriarte, Juan Pablo Forner, Leandro Fernández de Moratín y Juan Meléndez Valdés.


title: Cándido María Trigueros

text: En 1784 ganó un famoso concurso teatral convocado por el Ayuntamiento de Madrid con su comedia "Los menestrales", junto a Juan Meléndez Valdés y su "Las bodas de Camacho", ambas compuestas según la preceptiva neoclásica. Hubo un pequeño escándalo por ser ambos amigos del presidente del jurado, Melchor Gaspar de Jovellanos. La obra de Trigueros ridiculiza el afán de ascenso social de los trabajadores manuales, uno de los cuales, un sastre adinerado, intenta casar a su hija con un barón que no lo es y resulta ser un estafador; la moraleja es que la verdadera nobleza está en el trabajo. En 1785 consiguió plaza de bibliotecario de los Reales Estudios de San Isidro en Madrid, y allí se desplazó.


title: Cándido María Trigueros

text: Antes que "Los menestrales", Trigueros ya había compuesto varias obras teatrales: las tragedias "Las Baccanales o Ciane de Syracusa" y "El Viting", de 1767; "Egilona" y "El Cerco de Tarifa", ambas de 1768, y las comedias "El tacaño", de 1763, por otro título "Duendes hay, señor Don Gil", y "Juan de Buen Alma, o El gazmoño", de 1768, adaptación de "El Tartufo" de Molière delatada a la Inquisición por su sátira de la hipocresía religiosa. Se han perdido muchas otras también originales, como "Hipólito", "Polissena", "Alcestis" y "Scipión en Cartagena", así como numerosas traducciones de tragedias del griego y del francés. Sí se conserva su traducción de Racine, "Ifigenia en Aulide", y de la "Electra" de Crébillon. Traducción no literal de la comedia "L'indiscret" de Voltaire es "Don Amador".


title: Cándido María Trigueros

text: Trigueros es autor también de "Teatro español burlesco o Quijote de los teatros", publicado de forma póstuma en 1802. Refundió muchas obras clásicas del Siglo de Oro español, como "La moza de cántaro", "El anzuelo de Fenisa" o "La Estrella de Sevilla", a la que dio el título de "Sancho Ortiz de las Roelas" y con la que consiguió un gran éxito. Hizo también una versión burlesca de "El caballero de Olmedo" y de otras obras extranjeras. Escribió los entremeses "El pleito del cuerno", "Cada loco con su tema", "El poeta cómico", "La comedia casera" y "El muerto resucitado". Dejó también algunas uestras interesantes de comedia sentimental, comedia lacrimógena o lacrimosa ("comedie larmoyante"), cuales son "Los ilustres salteadores" (1774) o "El precipitado", representada tras su muerte en el Teatro de los Caños del Peral en marzo de 1802. Esta obra había salido de una especie de certamen literario entre los miembros de la tertulia de Pablo de Olavide, a la que Jovellanos aportó "El delincuente honrado".


title: Cándido María Trigueros

text: Como poeta Trigueros, que usó ocasionalmente el seudónimo de Melchor María Sánchez Toledano entre otros, se inclinó por una poesía didáctica típicamente ilustrada. Introdujo en España la poesía filosófica de origen inglés al estilo de Pope con su "El poeta filósofo o Poesías filosóficas en verso pentámetro", ambicioso proyecto que iba a reflexionar sobre la condición humana y a educar al pueblo en las virtudes cívicas de la Ilustración, y que iba a estar integrado por veinte largos poemas en pareados alejandrinos de los que solo se publicaron trece en Sevilla y en entregas sueltas entre 1774 y 1778; a partir del décimo sin embargo se cansó de la estrofa y también por dar alguna variedad al ritmo se pasó a la silva. El proyecto se interrumpió acaso por la represión que en ese último año supuso la condena inquisitorial de su amigo Pablo de Olavide. También, quizá, por la embestida que supusieron las críticas de haberse atribuido la invención del verso alejandrino, que él llamó "pentámetros castellanos", cuando ya en el siglo XIV se había usado, como tuvo a bien hacerle saber Francisco Pérez Bayer, conocedor de la edición de Tomás Antonio Sánchez de nuestra poesía medieval, y sobre todo por las "Exequias de la lengua castellana" de Juan Pablo Forner, donde nada menos que Apolo echa al fuego los poemas del manchego. Ha quedado inédita y manuscrita, además, una voluminosa y erudita crítica contra esta obra por parte del profesor de la universidad sevillana Manuel Custodio, muy afecto a los jesuitas.


title: Cándido María Trigueros

text: Compuso también Trigueros "Viaje al cielo del poeta filósofo", una alabanza de los Borbones y en particular de Carlos III bajo un pretexto astronómico. Poesía ilustrada son "La paz en la guerra", "Los amigos del país Bético", un canto a la utlilidad y al trabajo; "El templo de la felicidad" y "Elogio de los cuadros de Bartolomé Murillo", sobre el pintor sevillano Bartolomé Esteban Murillo. "La Riada" canta la inundación de Sevilla por el Guadalquivir y las medidas que las autoridades hicieron para paliarla, pero recibió malas críticas. Tal vez sus versos más íntimos son la "Oda consolatoria a doña M. T.", escrita para su prima María que se hallaba enferma y que moriría poco después en 1784. Compuso su poema "Las majas" en cuatro cantos, publicado en 1789 para celebrar el modo como las jovencitas madrileñas festejaban la subida al trono de Carlos IV. Escribió también un "Idilio a la muerte de Montiano", es decir, Agustín Montiano y Luyando. Sus últimos poemas no están recogidos y figuran en las páginas del "Diario de Madrid" y en el "Memorial Literario".


title: Cándido María Trigueros

text: Tradujo a Homero, Virgilio, Conón, Lucano, Anacreonte, Columela y Teócrito. Fue un admirador de Garcilaso y Esteban Manuel de Villegas, e imitó la poesía clásica grecolatina y renacentista. Pero su espectro de creación es grande: compuso poemas de todas clases, serios y jocosos, morales y satíricos, académicos e ilustrados, pastoriles y críticos, y en todos los géneros habituales de entonces: odas, romances, églogas, idilios y fábulas. Además, sufrió una inspiración muy varia, que va desde lo puramente neoclásico a lo prerromántico. Existe además un manuscrito datado en Sevilla, 1776, bajo el título "Poesías de Melchor Díaz de Toledo, poeta del siglo XVI hasta ahora no conocido" que en realidad contiene una colección de sus propias obras bajo ese pseudónimo, como indica una anotación en la p. 132 firmada por Juan Nepomuceno González de León. Se trata de anacreónticas y otros poemas de tono rococó.


title: Cándido María Trigueros

text: Se han perdido muchas obras de Trigueros como prosista: "Las brujas", los seis tomos de "La Observadora" y los "Apuntamientos críticos" por ejemplo. Se imprimió una "Vida de Montiano" y una "Vida de Guzmán el Bueno", esta última inserta en dos volúmenes misceláneos de su obra narrativa titulados "Colección de varios papeles o Mis pasatiempos. Almacén de fruslerías agradables" (1804), que incorpora bastantes narraciones interesantes, la mayoría traducidas del inglés y el francés. Escribió, además, una continuación de "La Galatea" de Miguel de Cervantes (1798) en dos volúmenes; la obra empieza inspirándose en Cervantes y luego en Jean-Pierre Claris de Florián, siendo concluida por Trigueros desde la segunda parte.


title: Cándido María Trigueros

text: En los mismos años que Francisco Pérez Bayer, Trigueros emprendió estudios de orientalismo: el 19 de septiembre de 1767 pronunció su discurso de ingreso en la Real Academia Sevillana de Buenas Letras sobre el origen del nombre “España”, interesante y original trabajo en el que rechazaba la tesis tradicional difundida por Samuel Bochart en los capítulos 34 y 35 (dedicados a los fenicios en España) de su "Geographia sacra" (París, 1646), según la cual "span" significa 'isla o tierra de conejos', planteando una nueva interpretación relacionada con el significado de 'norte o septentrión', por lo que el nombre de España derivaría del término "Y SPN", que tanto en fenicio como en hebreo significa 'costa septentrional'. Esta teoría, como muchas de las teorías de Trigueros, permaneció en el olvido, pero coincide con la de especialistas actuales.


title: Cándido María Trigueros

text: Mucho más prolífico que Bayer, en 1771 Trigueros redactó en Carmona unos "Rudimentos o instituciones gramáticas de la lengua hebrea para enseñanza de principiantes", trabajo que también quedó manuscrito y que probablemente se basa en la obra "Grammaticae hebraicae et chaldaicae" (París, 1724-1726), del padre Pierre Guarin, que era el manual más utilizado en la época. El 25 de junio de 1773 leyó en la Academia de Buenas Letras de Sevilla un "Discurso persuadiendo al estudio de la lengua hebrea", y también dejó manuscritos un "Breve examen sobre los antiguos alfabetos españoles", así como un "Diccionario de raíces hebreo-castellanas". Nada de todo ello se publicó en su tiempo y su reputación como hebraísta quedó algo contusa, por haber tenido amistades poco recomendables, como la de Juan José Heydeck.


title: Cándido María Trigueros

text: Trigueros.


title: Helen Fielding

text: Helen Fielding (Yorkshire, 19 de febrero de 1958) es una escritora británica, conocida sobre todo por su obra "El diario de Bridget Jones", que en 2001 fue llevada al cine con mucho éxito.


title: Helen Fielding

text: Estudió Literatura inglesa en la Universidad de Oxford y comenzó a trabajar en la BBC. Su primera novela fue "Ricos y famosos en Nambula", una obra basada en sus vivencias periodísticas en África.


title: Helen Fielding

text: Alcanzó la fama al publicar en la prensa británica una columna diaria sobre una mujer treintañera, llamada Bridget Jones, que vive sola en Londres y trabaja en una editorial. En 1996 publicó la novela "El diario de Bridget Jones", que relataba un año en la vida de este personaje. Obtuvo el premio British Book Award y llegó a ser uno de los fenómenos literarios de los años noventa, tanto por la exitosa vida editorial (pues la novela había alcanzado unas ventas millonarias) como por la fama que le dio la película. La novela fue llevada a la gran pantalla con Renée Zellweger en el papel de Jones, acompañada de Colin Firth y Hugh Grant.


title: Helen Fielding

text: Fielding escribió una segunda novela con este mismo personaje: "".


title: Incidente Vela

text: El Incidente Vela (también conocido como el Flash del Atlántico Sur) fue la posible detección de una prueba nuclear por un satélite del Proyecto Vela estadounidense el 22 de septiembre de 1979. La teoría más difundida entre los que creen que el destello fue de origen nuclear es que fue resultado de una prueba nuclear conjunta de Sudáfrica e Israel. El tema sigue siendo muy controvertido en la actualidad. Aunque una señal de "doble flash" es característica de una prueba de armas nucleares, la señal también podría haber sido una señal electrónica falsa generada por un detector envejecido en un viejo satélite o un meteorito que golpeó al satélite Vela. No existió corroboración de una explosión, como presencia de subproductos nucleares en el aire, y nunca se reconoció públicamente, a pesar de que hubo numerosos viajes a la zona de aviones de la Fuerza Aérea de Estados Unidos diseñados específicamente para detectar polvo radiactivo en el aire. Otros que han examinado los datos, incluida la Agencia de Inteligencia de Defensa (DIA), el Laboratorio de Investigación Naval de EE. UU. (NRL), y contratistas de defensa, han llegado a la conclusión de que el destello fue el resultado de una detonación nuclear. Hay mucha información sobre el evento que permanece clasificada.


title: Incidente Vela

text: Mucha de la información concerniente al caso permanece aún clasificada. Se especula que el responsable de la prueba fue Israel o Sudáfrica. Entre las aguas del Atlántico Sur y el océano Índico, al sur de Sudáfrica (47º S, 40º E), el Satélite Vela 6911 detectó, con sus sensores ópticos, dos detonaciones en la atmósfera, en forma de relámpagos de luz. La potencia fue estimada entre 2 o 3 kilotones, pero debido a un fallo de los detectores del pulso electromagnético, no se pudo comprobar de un modo fehaciente si se trataba de una explosión nuclear (otros han sugerido la posibilidad de la explosión de un meteorito en un suceso parecido al de Tunguska). El informe del NSC, ahora desclasificado, apunta con toda seguridad a una explosión atómica.


title: Incidente Vela

text: Por aquellos años, Sudáfrica, país que cuenta con amplias reservas de uranio, comenzó un programa de desarrollo de armas nucleares, y en el momento de la explosión se encontraban en las proximidades varios buques de la marina sudafricana, lo que refuerza las tesis de experimentos nucleares. Los informes posteriores de la NSC viraron hacia una posición de "agnosticismo". Una de las cosas que hicieron sospechar de Sudáfrica fue el inusual nivel de seguridad asumido por sus fuerzas navales la semana antes de la explosión.


title: Incidente Vela

text: Sudáfrica desarrolló al menos seis cabezas nucleares, lo que se reconoció más tarde, junto con una variedad de misiles y otras armas convencionales. Se llevaron a cabo estos proyectos con alguna cooperación de Israel - otra nación con tecnología militar avanzada y capacidad nuclear.


title: Incidente Vela

text: Años después, en 1986, el técnico nuclear israelí Mordejái Vanunu, de origen judío-marroquí, reveló que Israel había estado desarrollando desde 1958 un programa nuclear en Dimona, en el desierto de Néguev, en estrecha colaboración con Sudáfrica. Este hecho reforzó las sospechas de una participación israelí en las pruebas sudafricanas. Documentos secretos sudafricanos revelan que Israel ofreció vender ojivas nucleares al régimen del apartheid, proporcionando prueba documental de la posesión de armas nucleares por parte de ese estado. Actas "top secret" de las reuniones entre altos funcionarios de los dos países en 1975 muestran que el ministro de Defensa de Sudáfrica, Piet Botha, preguntó por las cabezas y Shimon Peres, entonces ministro de Defensa de Israel, respondió ofreciéndoles "en tres tamaños". Los dos hombres también firmaron un acuerdo de amplio alcance que rige las relaciones militares entre los dos países que incluyeron una cláusula declarando que "la existencia misma de este acuerdo" debía permanecer secreto. Las autoridades israelíes trataron de detener el gobierno sudafricano posapartheid, desclasificando los documentos a solicitud de Polak.


title: Incidente Vela

text: India había realizado un ensayo nuclear en 1974 (nombre código Buda sonriente). Se consideró la posibilidad de que la India probara un arma, ya que era posible para la Armada de la India operar en esas aguas tan al sur, sin embargo, esto fue descartado al resultar poco práctico e innecesario, dado el hecho de que la India había firmado y ratificado el Tratado de prohibición parcial de ensayos nucleares (LTBT) en 1963, y se había cumplido aún en su primera prueba.


title: Incidente Vela

text: Dado que el "doble flash", eventualmente, podría haber ocurrido no muy lejos, al oeste de las islas Kerguelen de soberanía francesa, es posible que los franceses estuvieran probando una pequeña bomba de neutrones u otra pequeña bomba nuclear táctica.


title: Incidente Vela

text: Un primer informe del gobierno de los Estados Unidos en 1979, declaró que se había tratado, sin duda, de una explosión nuclear, y se atribuyó la responsabilidad a Sudáfrica. Poco más tarde, la administración Carter creó una comisión de expertos para evaluar los datos suministrados por el satélite, pero dicha comisión concluyó que, con toda probabilidad, no se había tratado de una explosión atómica puesto que no se había encontrado radiación en las proximidades del punto donde se detectó el destello y, además, no se podía establecer la naturaleza exacta del fenómeno. Al mismo tiempo, el radiotelescopio de Arecibo, reveló fenómenos inusuales en la ionosfera. Pocos meses después, el estado federal de la Australia Occidental, registró índices anormales de radioactividad en la zona y, mientras tanto, los científicos de Los Álamos, responsables del proyecto, continuaron asegurando que el satélite había funcionado correctamente, y que su fiabilidad estaba demostrada porque había detectado ya otros 41 ensayos nucleares. El Gobierno de Sudáfrica estaba sometido a un embargo de Armas por las Naciones Unidas, lo que explicaría el silencio de sus hipotéticos socios en esta prueba nuclear.


title: Incidente Vela

text: Un avión de espionaje electrónico WC-135B voló 25 misiones en 1979 para tratar de determinar si el doble destello en el Atlántico sur fue una prueba de armas nucleares. Sin embargo el resultado no fue concluyente.


title: Incidente Vela

text: A pesar de que la primera impresión fue que no fue debido a una explosión nuclear, desde 1980 han salido a la luz varios informes en los que se ha asumido como verídica la hipótesis de un artefacto nuclear sudafricano pero eufemizándose la posesión de armas atómicas por parte de dicho país.Gerhardt declaró además que ningún buque de guerra de Sudáfrica había participado, y que no tenía conocimiento de primera mano de una prueba nuclear. Varios años después y tras desaparecer el régimen segregacionista sudafricano, el gobierno de Frederik de Klerk admitió la posesión de seis armas nucleares, pero este gobierno las desmanteló antes de la transición al gobierno del Congreso Nacional Africano. No se hizo ninguna mención específica del incidente Vela o de la cooperación israelí en el programa nuclear de Sudáfrica. Una forma resumida de este informe fue usado en una memoria del National Intelligence Council de septiembre de 1985.


title: Idioma misquito

text: El misquito o miskito es una idioma hablado por el pueblo misquito en el norte de Nicaragua, particularmente en la Región Autónoma de la Costa Caribe Norte y en el levante de Honduras, en el departamento de Gracias a Dios.


title: Idioma misquito

text: Con más de 700000 hablantes, el misquito es el idioma nativo americano más hablado de Nicaragua y Honduras. La familia de lenguas misumalpas está compuesta del misquito, sumo, y matagalpa. Los idiomas germánicos tienen una fuerte influencia sobre el miskito, principalmente el inglés británico, el alemán y el neerlandés. En la actualidad, la relación se ha invertido: muchos de los antiguos oradores sumo han pasado a hablar miskito, que a su vez ha influido los diferentes dialectos del sumo. Varios de estos (tawahka, panamahka y tuahka) constituyen la subrama del sumo mayangna, mientras que la lengua ulwa se encuentra en otra subrama. La rama de misumalpa matagalpina incluye dos lenguas extintas: matagalpa y cacaopera. En el pasado cacaopera fue hablado en partes del oriente de El Salvador.


title: Idioma misquito

text: El misquito moderno surge de la mezcla entre el misquito antiguo y las lenguas germánicas inglés, alemán y neerlandés. Está influenciado por otras lenguas misumalpas, el alemán y neerlandés, debido a la relación que el pueblo misquito tuvo con misioneros de la Iglesia de Moravia y comerciantes neerlandeses.


title: Idioma misquito

text: Los pronombres personales en Miskito los siguientes:


title: Idioma misquito

text: Nota: 'Nani' se usa para pluralizar muchas de las palabras en miskito


title: Idioma misquito

text: Aunque 'yawan' es de primera persona, su conjugación es de persona.


title: Idioma misquito

text: Muchos verbos del miskito provienen del inglés como por ejemplo:


title: Idioma misquito

text: Kaia (ser/estar)


title: Idioma misquito

text: Nota: Aunque 'yawan' es de persona, su conjugación es de persona.


title: Idioma misquito

text: Kaikaia (ver)


title: Idioma misquito

text: Pasado simple de "kaikaia".


title: Idioma misquito

text: Futuro simple de "kaikaia"


title: Françoise Sagan

text: Françoise Sagan, cuyo nombre real era Françoise Quoirez (Cajarc, Lot, 21 de junio de 1935-Honfleur, Calvados, 24 de septiembre de 2004), fue una escritora francesa, a menudo considerada como integrante de la "Nouvelle Vague", pues también dirigió varias películas.


title: Françoise Sagan

text: En 1954, Hélène Gordon-Lazareff, la directora de la revista "Elle", le encargó una serie de artículos sobre el sur de Italia y se convirtió, de esta forma, en una reportera que recorrió de sur a norte el país.


title: Françoise Sagan

text: Los títulos semanales de sus reportajes comenzaban con «Buenos días» («Buenos días Nápoles», «Buenos días Capri», «Buenos días Venecia», etc.). Ese «Buenos días» (Bonjour) se convirtió en su marca de autor. Sin embargo, el título podría provenir del segundo verso del poema «À peine défigurée», publicado en el libro "La vie immédiate" (1932) de Paul Éluard.


title: Françoise Sagan

text: Françoise Sagan, hija de empresarios acomodados, había publicado su primera novela "Buenos días, tristeza " ("Bonjour tristesse") en 1954, a los 18 años y bajo un seudónimo extraído del libro "En busca del tiempo perdido" de Marcel Proust. La obra fue llevada al cine por el director estadounidense Otto Preminger.


title: Françoise Sagan

text: Entre los temas favoritos de Sagan destacaron la vida fácil, los coches rápidos, las residencias burguesas, el sol, una mezcla de cinismo, de sensualidad, de indiferencia y de ociosidad.


title: Françoise Sagan

text: Consumía drogas y alcohol sin moderación, en febrero de 1995, había sido condenada a un año de prisión con indulto y una pena de multa por consumo de cocaína y alcohol.


title: Françoise Sagan

text: En febrero de 2002, un fraude fiscal al margen del Affaire Elf le valió una pena de un año de prisión con indulto.


title: Françoise Sagan

text: En 1957 sufre un grave accidente al volante de su Aston Martin que le provoca un severo trauma cerebral.


title: Françoise Sagan

text: En octubre de 1985, durante un viaje a Colombia con el presidente François Mitterrand padece un serio incidente respiratorio.


title: Françoise Sagan

text: Sagan murió de una embolia pulmonar.


title: Françoise Sagan

text: Su primer marido fue el editor francés Guy Schoeller, veinte años mayor que ella, del que se divorció alegando incompatibilidad de horarios.


title: Françoise Sagan

text: El artista norteamericano Robert Westhoff fue el segundo, con el que tuvo un hijo, Denis. Se divorciaron en 1963.


title: Françoise Sagan

text: Conocida por sus aforismos culinarios acerca de la vida y el amor, llegó a decir:


title: Françoise Sagan

text: "¿Matrimonio? Es como un espárrago preparado con vinagreta o salsa holandesa, un asunto de sabor pero sin importancia."


title: Françoise Sagan

text: Además de "Buenos días, tristeza", la autora ha abarcado una amplia y diversa obra, compuesta por novelas, obras teatrales, entrevistas y otros textos. Algunas de sus obras son:


title: Capitanes de abril

text: Capitanes de abril es una coproducción europea de 2000 escrita y dirigida por Maria de Medeiros, inspirada en los hechos acaecidos el 25 de abril de 1974 en Portugal, conocidos como la Revolución de los Claveles.


title: Capitanes de abril

text: En 1974 Portugal estaba sometida a uno de los régimen dictatoriales más antiguos de Europa, iniciado por Salazar en 1933. Las constantes guerras coloniales, la represión política y la mala marcha del país provocó una revolución pacífica de los militares de izquierda. La película se centra en los hechos que ocurrieron desde el 24 de abril al 26 de abril, centrándose sobre todo en el capitán Salgueiro Maia.Es la primera película en la que Maria de Medeiros participa en la elaboración del guion.


title: Escuela austriaca

text: La escuela austriaca es una escuela de pensamiento económico heterodoxo que está basada en el individualismo metodológico — el concepto de que los fenómenos sociales resultan de las motivaciones y acciones de los individuos. La escuela austriaca se ha caracterizado por su fuerte crítica hacia las teorías económicas neoclásicas, marxistas, keynesianas y monetaristas. Si bien existen diferentes puntos de vista sobre política económica que pueden tener los austriacos, la escuela austriaca tiende a autodefinirse como «la ciencia económica del libre mercado».


title: Escuela austriaca

text: La escuela austriaca se originó en la Viena de finales del siglo XIX y principios del XX, con el trabajo de Carl Menger, Eugen Böhm von Bawerk, Friedrich von Wieser y otros. En su nacimiento se opuso metodológicamente a la Escuela Histórica Prusiana (en una disputa conocida como Methodenstreit) insistiendo, hasta la actualidad, en que la ciencia económica se deriva de la lógica filosófica y que solo se puede desarrollar teoría económica sólida a partir de principios lógicos fundamentales. Los economistas actuales que trabajan en esta tradición están ubicados en muchos países diferentes, pero su trabajo aún se conoce como «economía austriaca». Entre las contribuciones teóricas de los primeros años de la escuela austriaca se encuentran la teoría del valor subjetivo, el marginalismo en la teoría de los precios y la formulación del problema del cálculo económico, cada una de las cuales se ha convertido en una parte aceptada de la economía ortodoxa.


title: Escuela austriaca

text: Desde mediados del siglo XX, los economistas tradicionales han criticado la escuela austriaca moderna y consideran que su metodología que rechaza elaborar teoría económica desde los modelos matemáticos, la econometría y el análisis macroeconómico está fuera de la economía convencional, o es «heterodoxa». La escuela austriaca atrajo un renovado interés en la década de 1970 después de que Friedrich Hayek compartió el Premio Nobel de Ciencias Económicas de 1974 y luego de la crisis financiera mundial de 2008.


title: Escuela austriaca

text: La escuela austriaca deriva su nombre de la identidad de sus fundadores y primeros partidarios, quienes eran ciudadanos del Imperio austrohúngaro, incluyendo Carl Menger, Eugen von Böhm-Bawerk, Ludwig von Mises y Friedrich Hayek. En 1883, Menger publicó "Investigaciones en el método de las ciencias sociales con referencia especial a la economía", en donde atacó los métodos de la Escuela historicista alemana. Gustav von Schmoller, un líder de la Escuela historicista, respondió con una reseña desfavorable, en la cual acuñó el término «Escuela austriaca» en un intento de caracterizar a la escuela como provinciana. La etiqueta perduró y fue adoptada por los propios adherentes.


title: Escuela austriaca

text: Economistas austriacos como Murray Rothbard y filo-austriacos como Joseph Schumpeter sostuvieron que las raíces de la escuela austriaca proceden de las enseñanzas económicas de la Escuela de Salamanca en el siglo XVI y de los fisiócratas en el siglo XVIII.


title: Escuela austriaca

text: La economía clásica, desarrollada antes del siglo XIX, se centra en la teoría del valor-trabajo, que afirma que el valor de un bien o servicio depende de la cantidad de trabajo necesario para producirlo. Los economistas clásicos franceses como Jean-Baptiste Say y Frédéric Bastiat rechazaron esto y argumentaron que el valor es subjetivo. A fines del siglo XIX, la atención se dirigió entonces a los conceptos de costo y utilidad marginal. Estos enfoques subjetivista del valor y marginalista de los precios son generalmente considerados los precursores de la escuela austriaca.


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text: El libro de 1871 de Carl Menger, "Principios de economía política" es generalmente considerado el fundador de la escuela austríaca. El libro fue uno de los primeros tratados modernos en adelantar la teoría de la utilidad marginal. La escuela austriaca fue una de las tres corrientes fundadoras de la revolución marginalista (las otras dos fueron la de Jevons en Inglaterra y la de Walras en Suiza) de los años 1870, cuya principal contribución fue la introducción del enfoque marginalista a la economía. Mientras que el marginalismo fue generalmente influyente, había también una escuela más específica que comenzaba a surgir en torno al trabajo de Menger y que llegó a ser conocida como la «Escuela psicológica», «Escuela de Viena» o «Escuela austriaca». La escuela se originó en Viena, en el Imperio austro-húngaro. La escuela debe su nombre a los miembros de la Escuela historicista alemana, quienes criticaron a los austriacos durante la "Methodenstreit" (debate metodológico), en el cual los austriacos defendieron la confianza que tienen los economistas clásicos en la lógica deductiva.


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text: Las contribuciones de Carl Menger a la teoría económica fue seguida estrechamente por las de Eugen von Böhm-Bawerk y Friedrich von Wieser. Estos tres economistas se convirtieron en la denominada «primera ola» de la escuela austriaca. Böhm-Bawerk escribió extensas críticas a Karl Marx en los años 1880 y 1890, como parte de la participación austriaca en la "Methodenstreit" de fines del siglo XIX, durante la cual atacó las doctrinas hegelianas de la Escuela historicista.


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text: Frank Albert Fetter (1863–1949) fue un líder en los Estados Unidos del pensamiento austriaco. Obtuvo su doctorado en 1894 en la Universidad de Halle y luego fue profesor de economía política y finanzas en Cornell en 1901. Varios importantes economistas austriacos se formaron en la Universidad de Viena en la década de 1920 y luego participaron en seminarios privados realizados por Ludwig von Mises. Estos incluyen a Gottfried Haberler, Friedrich Hayek, Fritz Machlup, Karl Menger (hijo de Carl Menger), Oskar Morgenstern, Paul Rosenstein-Rodan y Abraham Wald, entre otros.


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text: Thorstein Veblen introdujo el término economía neoclásica en su libro "Preconcepciones de la ciencia económica" (1900) para distinguir a los marginalistas en la tradición de costo objetivo de Alfred Marshall de aquellos en la tradición de valuación subjetiva de la escuela austriaca. Los austriacos desarrollaron un sentido de sí mismos como una escuela distinta de la economía neoclásica durante el debate sobre el cálculo económico con los economistas socialistas. Ludwig von Mises y su estudiante Friedrich Hayek representaron la posición austriaca que defendía que, sin precios monetarios ni propiedad privada, el cálculo económico es virtualmente imposible.


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text: A mediados de la década de 1930, la mayoría de los economistas habían abrazado lo que consideraban las importantes contribuciones de los primeros austriacos. Fritz Machlup citó la afirmación de Hayek de que «el mayor éxito de una escuela es que deja de existir porque sus enseñanzas fundamentales se han convertido en parte del cuerpo general del pensamiento comúnmente aceptado». En algún momento a mediados del siglo XX, se ignoró o burló de la economía austriaca porque rechazaba la construcción de modelos y los métodos matemáticos y estadísticos en el estudio de la economía. El estudiante de Mises, Israel Kirzner, recordó que en 1954, cuando Kirzner estaba realizando su doctorado, no había una escuela austriaca separada como tal. Cuando Kirzner estaba decidiendo a qué escuela de posgrado asistiría, Mises le había aconsejado que aceptara una oferta de admisión en Johns Hopkins porque era una universidad prestigiosa y Fritz Machlup enseñaba allí.


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text: Después de la década de 1940, la economía austriaca se puede dividir en dos escuelas de pensamiento económico y la escuela se «separó» en cierta medida a fines del siglo XX. Un campo de austriacos, ejemplificado por Mises, considera que la metodología neoclásica es irremediablemente defectuosa; el otro campo, ejemplificado por Friedrich Hayek, acepta una gran parte de la metodología neoclásica y acepta más la intervención del Estado en la economía. Henry Hazlitt escribió columnas de economía y editoriales para varias publicaciones y escribió muchos libros sobre el tema de la economía austriaca desde la década de 1930 hasta la década de 1980. El pensamiento de Hazlitt fue influenciado por Mises. Su libro La economía en una lección (1946) vendió más de un millón de copias y también es conocido por "The Failure of the New Economics" (1959), una crítica línea por línea de la Teoría general de John Maynard Keynes.


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text: La reputación de la escuela austriaca aumentó a finales del siglo XX debido en parte al trabajo de Israel Kirzner y Ludwig Lachmann en la Universidad de Nueva York y al renovado conocimiento público del trabajo de Hayek después de ganar el Premio Nobel de Ciencias de la Economía de 1974. El trabajo de Hayek fue influyente en el renacimiento del pensamiento de laissez-faire en el siglo XX. Después de Hayek, uno de los alumnos de Mises, Murray Rothbard, llegó a sobresalir en la teoría austriaca.


title: Escuela austriaca

text: El economista Leland Yeager discutió la ruptura de finales del siglo XX y se refirió a una discusión escrita por Murray Rothbard, Hans-Hermann Hoppe, Joseph Salerno y otros en los que atacan y desprecian a Hayek. Yeager declaró: «Tratar de abrir una brecha entre Mises y Hayek sobre [el papel del conocimiento en el cálculo económico], especialmente para el desprecio de Hayek, es injusto para estos dos grandes hombres, infiel a la historia del pensamiento económico». Continuó llamando a la ruptura subversiva para el análisis económico y la comprensión histórica de la caída del comunismo en Europa del Este.


title: Escuela austriaca

text: En un libro de 1999 publicado por el Instituto Ludwig von Mises (Instituto Mises), Hoppe afirmó que Rothbard era el líder de la «corriente principal de la economía austriaca» y comparó a Rothbard con el Premio Nobel Friedrich Hayek, a quien identificó como un empirista británico y un oponente del pensamiento racionalista continental de Mises y Rothbard. Hoppe reconoció que Hayek era el economista austriaco más prominente dentro de la academia, pero declaró que Hayek era un opositor de la tradición austriaca que llevó de Carl Menger y Böhm-Bawerk a través de Mises a Rothbard. El economista austriaco Walter Block dice que la escuela austriaca puede distinguirse de otras escuelas de pensamiento económico a través de dos categorías: teoría económica y teoría política. Según Block, si bien Hayek puede considerarse un economista austriaco, sus puntos de vista sobre la teoría política chocan con la teoría política libertaria que Block ve como parte integrante de la escuela austriaca.


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text: Sin embargo, ambas críticas de Hoppe y Block a Hayek parecen aplicarse también al fundador de la escuela austriaca Carl Menger. Hoppe enfatiza que Hayek, que para él es de la tradición empírica inglesa, es un opositor de la supuesta tradición racionalista de la escuela austriaca, pero Menger hizo fuertes críticas al racionalismo en sus obras en un sentido similar al de Hayek. Enfatizó la idea de que hay varias instituciones que no fueron creadas deliberadamente, tienen una especie de «sabiduría superior» y cumplen funciones importantes para la sociedad. También habló sobre Burke y la tradición inglesa para sostener estas posiciones. Al decir que la teoría política libertaria es una parte integral de la escuela austriaca y suponiendo que Hayek no es un libertario, Block excluye a Menger de la escuela austriaca una vez que Menger parece defender una actividad estatal más amplia que Hayek, por ejemplo, los impuestos progresivos y la mano de obra extensa legislación.


title: Escuela austriaca

text: Los economistas de la opinión de hayekiana suelen estar afiliados al Instituto Cato, la Universidad George Mason (UGM) y la Universidad de Nueva York, entre otras instituciones. Incluyen a Peter Boettke, Roger Garrison, Steven Horwitz, Peter Leeson y George Reisman. Los economistas de la opinión de Mises-Rothbard incluyen a Walter Block, Hans-Hermann Hoppe, Jesús Huerta de Soto (aunque este es más ecléctico) y Robert P. Murphy, cada uno de los cuales está asociado con el Instituto Mises (al que están asociados austriacos de ambas tendencias) y algunos de ellos también con instituciones académicas. Según Murphy, se firmó una «tregua entre (por falta de mejores términos) los austrolibertarios de la UGM y los austrolibertarios de Auburn» alrededor de 2011.


title: Escuela austriaca

text: Muchas teorías desarrolladas por los economistas austriacos de la «primera ola» han sido absorbidas durante mucho tiempo por la economía ortodoxa. Estas incluyen las teorías de Carl Menger sobre la utilidad marginal, las teorías de Friedrich von Wieser sobre el costo de oportunidad y las teorías de Eugen Böhm von Bawerk sobre la preferencia temporal, así como las críticas de Menger y Böhm-Bawerk a la economía marxista.


title: Escuela austriaca

text: El expresidente de la Reserva Federal de los Estados Unidos, Alan Greenspan, dijo que los fundadores de la escuela austriaca «llegaron muy lejos en el futuro desde que la mayoría de ellos practicaron y tuvieron un efecto profundo y, a mi juicio probablemente irreversible, en la forma en que la mayoría de los economistas tradicionales piensan en este país». En 1987, el Premio Nobel James M. Buchanan le dijo a un entrevistador: «No tengo objeciones porque me llamen austriaco. Hayek y Mises podrían considerarme austriaco pero, seguramente, algunos no lo harían». El economista chino Zhang Weiying apoya algunas teorías austriacas como la teoría austriaca del ciclo económico.


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text: Actualmente, las universidades con una importante presencia austriaca son la Universidad George Mason, la Universidad de Nueva York, la Universidad Loyola Nueva Orleans y la Universidad de Auburn en los Estados Unidos; la Universidad Rey Juan Carlos en España; la Universidad Francisco Marroquín en Guatemala; la Escuela Superior de Economía y Administración de Empresas en Argentina. Las ideas económicas austriacas también son promovidas por organizaciones privadas como el Instituto Mises y el Instituto Cato.


title: Escuela austriaca

text: Un número importante de intelectuales libertarios son estudiantes de la escuela austriaca de economía. Es necesario aclarar que la escuela austriaca y el libertarismo pertenecen a campos distintos del pensamiento, la primera es una teoría económica de «economía positiva» o descriptiva que indaga la causalidad de los fenómenos económicos y que no realiza juicios de valor moral sobre ellos, mientras el segundo es una teoría de «ética normativa» que propone unas normas de convivencia política y unos objetivos sociales entre los que suelen encontrarse propuestas de «economía normativa», es decir objetivos valorados como beneficiosos a alcanzar por medio de la actividad económica.


title: Escuela austriaca

text: Como las teorías normativas conciben ideas y planes concretos para lograr fines determinados sobre la base de principios éticos o morales, esto puede convertirse en una fuente de importantes discrepancias entre los distintos ideales y juicios de valor. Por ello para muchos libertarios el análisis económico, descriptivo, resulta útil para reducir discrepancias pues puede usarse para decidir si unas políticas son o no más económicamente eficientes que otras. En resumen, una parte importante de los libertarios utiliza las herramientas analíticas de la escuela austriaca para verificar si sus propuestas normativas son viables. A este sistema de economía normativa sustentado en la economía positiva de la escuela austriaca se lo llama «austrolibertarismo». Según el historiador Ralph Raico, desde su fundación en 1870 por el economista y jurista Carl Menger, la escuela austriaca tuvo etapas de acercamiento y alejamiento con el liberalismo económico, dándose el acercamiento definitivo en las primeras décadas del siglo XX especialmente por la obra intelectual del economista y filósofo de las ciencias sociales Ludwig von Mises, y gracias a la labor de sus discípulos luego pudo surgir el «austrolibertarismo» como economía normativa aproximadamente por la década de 1970.


title: Escuela austriaca

text: La metodología es donde la escuela austriaca difiere más significativamente de otras escuelas de pensamiento económico debido al énfasis de aquella en las reflexiones sobre filosofía de la economía. Las escuelas ortodoxas, tales como el keynesianismo o el monetarismo, adoptaron métodos empíricos, matemáticos y estadísticos y se centraron en la inducción para construir y probar teorías. Los economistas austriacos rechazaron los métodos estadísticos, los experimentos naturales y los experimentos construidos empíricos, para construir y probar teorías, y solo los aceptaron para ilustrar las teorías, al argumentar que, si bien esos métodos son apropiados para las ciencias naturales donde se pueden aislar factores en condiciones de laboratorio, las acciones de los seres humanos son demasiado complejas para este tipo de tratamiento porque las personas no son sujetos pasivos y no adaptables.


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text: La escuela austriaca teoriza que las elecciones subjetivas de los individuos, incluyendo el conocimiento individual, el tiempo, las expectativas y otros factores subjetivos causan todos los fenómenos económicos. Los austriacos buscan entender la economía mediante el examen de las ramificaciones sociales de la elección individual, un enfoque llamado individualismo metodológico. Se diferencia de otras escuelas de pensamiento económico, que se han centrado en variables agregadas, análisis de equilibrio y grupos sociales en lugar de individuos.


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text: En los siglos XX y XXI, los economistas con un linaje metodológico a la escuela austriaca temprana desarrollaron muchos enfoques diversos y orientaciones teóricas. Por ejemplo, Ludwig von Mises organizó su versión del enfoque subjetivista, al que llamó «praxeología» (filosofía de la acción humana), en un libro publicado en español como "La acción humana" en 1949. En él, Mises declaró que la praxeología podía usarse a nivel epistemológico para deducir las verdades económicas teóricas a priori (en el sentido kantiano de juicio sintético a priori) y los experimentos mentales económicos deductivos podrían arrojar conclusiones que se derivan irrefutablemente de los supuestos subyacentes. Escribió que las conclusiones no se podían inferir de la observación empírica o del análisis estadístico y argumentó en contra del uso de probabilidades en los modelos económicos para construir y probar teorías. El método praxeológico se basa en el uso intensivo de la deducción lógica de lo que ellos argumentan que es innegable: los axiomas evidentes por sí mismos o hechos irrefutables sobre la existencia humana.


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text: El economista austriaco Jeffrey Herbener ha afirmado que «no existen características estadísticas en el comportamiento humano. Es decidido al azar y variable antes que constante». Los austriacos praxeólogos o misesianos argumentan que, más bien, se debe aislar el proceso lógico de la acción humana. De acuerdo con los austriacos misesianos, la deducción es preferible a la inducción en la interpretación de la evolución económica, ya que si se realiza correctamente, conduce a ciertas conclusiones e inferencias que deben ser verdaderas si las suposiciones subyacentes son exactas. Los austriacos sostienen que la inducción no garantiza la seguridad como lo hace la deducción, ya que los datos económicos del mundo real son intrínsecamente ambiguos y sujetos a una multitud de influencias que no pueden ser separadas ni cuantificadas, una causa o la correlación con otra. Por ello, afirman que los métodos estadísticos empíricos, los experimentos naturales y los experimentos construidos no tienen forma de verificar la causa y efecto en los eventos económicos del mundo real, ya que los datos económicos pueden ser correlacionados a múltiples cadenas potenciales de causalidad.


title: Escuela austriaca

text: La praxeología ha servido de base axiomático-deductiva no solo para la teoría económica sino también para hacer teoría sociológica que toma de la escuela austriaca su individualismo metodológico.


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text: El filósofo Hans-Hermann Hoppe, formado previamente en la teoría de la comunicación y el lenguaje del filósofo Karl-Otto Apel, ha enfatizado la compatibilidad de los fundamentos metodológicos kantianos de la escuela austriaca misesiana con las observaciones más contemporáneas en favor del «apriorismo» en la epistemología y la filosofía de la ciencia. Hoppe sostiene que el racionalismo kantiano, que es la base de la praxeología de Ludwig von Mises, aporta pocas pero más sólidas certezas a la ciencia económica que las metodologías de la llamada economía ortodoxa que, según Hoppe, por basarse en premisas empiristas-positivistas tarde o temprano derivarán en puntos de vista relativistas tanto en el campo de la economía normativa (política económica) como en el de la misma definición de conocimiento y economía positiva (descriptiva).


title: Escuela austriaca

text: Desde la época de Mises, mientras algunos pensadores austriacos han aceptado su enfoque praxeológico, otros han adoptado metodologías alternativas. Por ejemplo, Fritz Machlup, Friedrich Hayek y otros no tomaron el enfoque a priori fuerte de Mises a la economía. Ludwig Lachmann, un subjetivista radical, también rechazó en gran medida la formulación de la praxeología de Mises a favor del verstehende Methode («método interpretativo») articulado por Max Weber. Algunos austriacos tienen un punto de vista intermedio en el que apelan a hipótesis auxiliares intermedias no necesariamente derivadas de la praxeología y preservan la praxeología como núcleo central de la teoría económica.


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text: En el siglo XX, varios austriacos incorporaron modelos y matemáticas en su análisis. El economista austriaco Steven Horwitz argumentó en el año 2000 que la metodología austriaca es consistente con la macroeconomía y que la macroeconomía austriaca puede expresarse en términos de fundamentos microeconómicos. El economista austriaco Roger Garrison escribe que la teoría macroeconómica austriaca se puede expresar correctamente en términos de modelos diagramáticos. En 1944, el economista austriaco Oskar Morgenstern presentó una esquematización rigurosa de una función de utilidad ordinal (el teorema de utilidad de Von Neumann-Morgenstern) en "Theory of Games and Economic Behavior".


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text: En 1981, Fritz Machlup enumeró los puntos de vista típicos del pensamiento económico austriaco:


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text: Incluyó dos principios adicionales sostenidos por la rama de economía austriaca de Mises:


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text: Algunos aportes de la escuela austriaca al pensamiento económico son las teorías sobre la no-neutralidad del dinero, las tasas de interés y de beneficios son determinados por la interacción de una decreciente utilidad marginal con una decreciente productividad marginal del tiempo y de las preferencias temporales. La teoría austriaca del ciclo económico propone que la estructura del capital de las economías consiste en bienes heterogéneos que tienen usos multiespecíficos que deben ser alineados y enfatiza el poder organizativo del mecanismo de precios ("véase debate sobre el cálculo económico"). Esto entre otras aportaciones.


title: Escuela austriaca

text: La doctrina del costo de oportunidad fue formulada explícitamente por primera vez por el economista austriaco Friedrich von Wieser a fines del siglo XIX. El costo de oportunidad es el costo de cualquier actividad medida en términos del valor de la siguiente mejor alternativa perdida (que no se elige). Es el sacrificio relacionado con la segunda mejor opción disponible para alguien o grupo, que ha elegido entre varias opciones mutuamente excluyentes.


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text: El costo de oportunidad es un concepto clave en la economía convencional y se ha descrito como una expresión de «la relación básica entre la escasez y la elección». La noción de costo de oportunidad juega un papel crucial para garantizar que los recursos se utilicen de manera eficiente.


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text: La teoría austriaca de capital e interés fue desarrollada por primera vez por Eugen Böhm von Bawerk. Afirmó que las tasas de interés y las ganancias están determinadas por dos factores, a saber, la oferta y la demanda en el mercado de bienes finales y la preferencia temporal.


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text: La teoría de Böhm-Bawerk compara la intensidad de capital con el grado de rodeos («roundaboutness») de los procesos de producción. Böhm-Bawerk también argumentó que la ley de utilidad marginal implica necesariamente la ley clásica de costos.


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text: Se debe a la aplicación de las teorías de Eugen von Böhm-Bawerk, en su conocida monografía "La conclusión del sistema marxiano", la refutación de la teoría marxista del valor-trabajo y el concepto de plusvalía, ante una evidente contradicción que se producía en su aplicación cuando la llamada tasa de ganancia no cumplía la predicción de Karl Marx en su tendencia decreciente, sino que por el contrario, se incrementaba. Dicha contradicción fue reconocida por Marx en el tercer volumen de su compleja obra "El capital", respondiendo en consecuencia que si bien dicha aparente contradicción se registra en casos puntuales, en la economía general luego se superan manteniendo vigente su sistema, lo que lo llevó a introducir una modificación notable en este: la ley del valor (que afirma 'las mercancías se intercambian por su valor') ya no ha de cumplirse en cada caso individual, sino a escala general considerando el sistema económico en su conjunto. Böhm-Bawerk constató que estos "casos puntuales" eran en realidad prácticamente todos, y que la explicación de los precios en función de la medida media del valor del trabajo "socialmente necesario" se remitía nuevamente a los precios mismos volviendo al método marxista una petición de principio. La obra ha hecho famoso a Böhm-Bawerk, y mostrado los rasgos deliberadamente críticos de la escuela austriaca.


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text: En la definición de Mises, la inflación es un aumento en la oferta de dinero:


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text: Hayek señaló que la estimulación inflacionaria explota la demora entre un aumento en la oferta monetaria y el consiguiente aumento en los precios de los bienes y servicios:


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text: El problema del cálculo económico se refiere a una crítica del socialismo que Max Weber declaró por primera vez en 1920. Posteriormente, Mises discutió la idea de Weber con su estudiante Friedrich Hayek, quien la desarrolló en varias obras, entre ellas Camino de servidumbre. El problema se refiere a los medios por los cuales los recursos se asignan y distribuyen en una economía. El enfoque de Mises es que el cálculo económico es un problema de «feedback» de las apuestas empresariales, un cálculo (o especulación) de ganancias y pérdidas que los precios permiten evaluar aposteriori de la acción empresarial. Mientras el enfoque de Hayek es que el cálculo económico es un problema de información dispersa de alocación de recursos y preferencias del consumidor que los precios permiten conectar antes de la acción empresarial.


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text: Mises argumentó en un ensayo de 1920 «El cálculo económico en el sistema socialista» que los sistemas de precios en las economías socialistas eran necesariamente deficientes porque si el Estado poseía los medios de producción, no se podían obtener precios para los bienes de capital, ya que eran simplemente transferencias internas de bienes en un sistema socialista y no «objetos de intercambio», a diferencia de bienes finales. Por lo tanto, no tenían precio y, por lo tanto, el sistema sería necesariamente ineficiente, ya que los planificadores centrales no sabrían cómo asignar los recursos disponibles de manera eficiente. Esto lo llevó a escribir «que la actividad económica racional es imposible en una comunidad socialista».


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text: En su conocido libro "El socialismo" donde expone su argumento contra las teorías comunistas al tiempo que justifica la propiedad privada en términos económicos, demostrando que solo esta posibilita la libre formación de precios en un mercado, y esto otorga a quienes intervienen en él información sobre la escasez y utilidad de un bien económico. Para la teoría austriaca misesiana Solo con propiedad privada será posible minimizar la escasez, que la escuela austriaca considera como propiamente humana. Sin propiedad privada habrá, declara Mises, un irracional manejo de la escasez. Mises afirma que será imposible en ausencia de precios.


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text: La teoría austriaca hayekiana enfatiza el poder organizador de los mercados. Hayek afirmó que los precios de mercado reflejan información, cuya totalidad no es conocida por un solo individuo, lo que determina la asignación de recursos en una economía. Debido a que los sistemas socialistas carecen de los incentivos individuales y los procesos de descubrimiento de precios mediante los cuales los individuos actúan sobre su información personal, Hayek argumentó que los planificadores económicos socialistas carecen de todo el conocimiento requerido para tomar decisiones óptimas. Aquellos que están de acuerdo con esta crítica lo ven como una refutación del socialismo, mostrando que el socialismo no es una forma viable o sostenible de organización económica. El debate adquirió prominencia en las décadas de 1920 y 1930 y ese período específico del debate ha llegado a ser conocido por los historiadores del pensamiento económico como el debate sobre el cálculo socialista.


title: Escuela austriaca

text: La teoría austriaca del ciclo económico (TACE) se centra en la emisión de crédito por parte de los bancos como la causa de las fluctuaciones económicas. Aunque más tarde fue elaborada por Hayek y otros, la teoría fue expuesta por primera vez por Mises, quien creía que los bancos otorgan créditos a tasas de interés artificialmente bajas, lo que hace que las empresas inviertan en procesos de producción relativamente indirectos. Mises declaró que esto lleva a una mala asignación de recursos que él llamó «mala inversión». Hayek, mediante la integración de la teoría del capital y el interés de Böhm-Bawerk con los argumentos de Mises sobre cómo una expansión de la oferta monetaria o manipulación gubernamental de las tasas de interés contribuye a la desinversión.


title: Escuela austriaca

text: Según la teoría, un ciclo de auge y caída de desinversión es generado por una expansión excesiva e insostenible del crédito para las empresas y los prestatarios individuales por parte de los bancos. Esta creación crediticia hace que parezca como si la oferta de "fondos ahorrados" lista para invertir hubiera aumentado; sin embargo, el efecto es el mismo: la oferta de fondos con fines de inversión y la tasa de interés es disminuida. Los prestatarios, en definitiva, son inducidos a error por la inflación bancaria al creer que la oferta de fondos ahorrados es mayor de lo que realmente es. Cuando el grupo de «fondos ahorrados» aumenta, los empresarios invierten en «procesos de producción más largos», es decir, la estructura del capital es alargada. Los prestatarios toman sus fondos recientemente adquiridos y hacen subir los precios de los bienes de capital y de otros bienes, lo que, en teoría, estimula un cambio de la inversión de bienes de consumo a bienes de capital. Los economistas austriacos afirman además que este cambio es insostenible y debe revertirse en el momento oportuno. Así, llegan a la conclusión de que cuanto más continúe el cambio insostenible, más violento y perturbador será el proceso necesario de reajuste.


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text: En el siglo XXI Roger Garrison y Robert Murphy han continuado el estudio de la teoría austríaca del ciclo económico, a la que han incluido aproximaciones desde la macroeconomía.


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text: Según Ludwig von Mises, los bancos centrales permiten a los bancos comerciales financiar préstamos a tasas de interés artificialmente bajas, lo que induce una expansión insostenible del crédito bancario e impide cualquier contracción posterior. Friedrich Hayek no estaba de acuerdo. Antes de la década de 1970, Hayek no favorecía el laissez-faire en la banca y dijo que una industria bancaria libremente competitiva tiende a ser desestabilizadora endógena y procíclica, imitando los efectos que Rothbard atribuyó a la política del banco central. Hayek afirmó que la necesidad del control de la banca central era inevitable. Hayek cambiaría de perspectiva posteriormente.


title: Escuela austriaca

text: Aunque la mayor parte de los austriacos están en contra de las monedas curso forzoso como política económica, en parte importante círculos austriacos se apoya la regulación que impide la banca de reserva fraccional debido a que consideran que permitirla sería la liberalización de una estafa y el germen de los ciclos económicos. Adherentes notables de esta perspectiva son Murray Rothbard y Jesús Huerta de Soto.


title: Escuela austriaca

text: Los economistas austriacos enfatizan la «empresarialidad» o «función empresarial», ya sea para perturbar la configuración actual y moverla hacia un nuevo estado de equilibrio, en el caso de Schumpeter o para detectar y corregir desequilibrios, como plantea Kirzner. Normalmente se considera que la empresarialidad es equivalente al concepto de acción humana de Mises (praxeología), aplicado especialmente a los negocios. Un notable referente contemporáneo de la teoría austriaca del emprendimiento es Peter G. Klein.


title: Escuela austriaca

text: Este es un enfoque desarrollado por los economistas de la escuela austriaca que pone el énfasis en el mercado como un "proceso", en contraposición a las teorías del equilibrio neoclásico que lo describen como un determinado "estado" o configuración de precios, cantidades y calidades determinadas.