title: Artūras Kasputis

text: Ganó dos medallas de bronce en el Campeonato Mundial de Ciclismo en Pista, en los años 1987 y 1992.


title: Artūras Kasputis

text: En carretera fue especialista en las etapas contrarreloj. Como "amateur" venció en la Vuelta a Marruecos de 1987. Después, ya como profesional, llegó a quedar entre los diez primeros de numerosas etapas cronometradas del Giro de Italia o el Tour de Francia, aunque nunca venció en ninguna. Actualmente es director deportivo del equipo Ag2r La Mondiale.


Artūras Kasputis


title: Adore (álbum de The Smashing Pumpkins)

text: Adore es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo The Smashing Pumpkins, lanzado al mercado el 2 de junio de 1998 a través de Virgin Records. Es el primer disco de Smashing Pumpkins en no contar con el batería original Jimmy Chamberlin, quien había sido despedido después de que el teclista Jonathan Melvoin y él sufrieran una sobredosis y este último falleciese.


title: Adore (álbum de The Smashing Pumpkins)

text: "Adore" marcó un cambio en el sonido de la banda; Greg Kot de la revista "Rolling Stone" dijo que «no es un álbum tradicional; es una ruptura total con el pasado». Su anterior sonido, orientado a la guitarra, se sustituye por un sonido más tranquilo y orientado a la música electrónica, e incorpora caja de ritmos y sintetizadores. Para el lanzamiento, la banda se despojó de su imagen alternativa para pasarse a un "look" más gótico. Corgan dijo: «"Adore" sonará como un álbum conceptual, pero sin concepto».


title: Adore (álbum de The Smashing Pumpkins)

text: A pesar de haber sido «uno de los álbumes más esperados de 1998» por la cadena musical MTV, solo vendió un millón cien mil copias en Estados Unidos, una cantidad muy inferior a los anteriores discos de Pumpkins "Siamese Dream" y "Mellon Collie and the Infinite Sadness". No obstante, los críticos lo recibieron de forma muy positiva, y se convirtió en el tercer trabajo consecutivo de la banda en ser nominado a un premio Grammy en la categoría de mejor álbum de música alternativa, perdiendo ante "Hello Nasty" de Beastie Boys. Billy Corgan después llegó a denominar el álbum como el de «una banda rompiéndose en pedazos». Una versión remasterizada y expandida del álbum fue lanzado en CD, DVD y vinilo en 2014 como parte del proyecto de la banda para volver a emitir su catálogo de 1991 al 2000.


title: Adore (álbum de The Smashing Pumpkins)

text: En enero de 1996 The Smashing Pumpkins lanzaron «1979», su único sencillo en llegar al número uno en cualquier lista mundial, además de ser su primera incursión en la música electrónica. La canción muestra un alejamiento del sonido de rock alternativo basado en la guitarra de álbumes como "Gish" y "Siamese Dream". Mientras tanto, los miembros del grupo daban entrevistas diciendo que "Mellon Collie and the Infinite Sadness" iba a ser el último disco convencional de The Smashing Pumpkins, y James Iha después remarcó que «el futuro estaba en la música electrónica. Realmente se hace aburrido solo tocar música rock».


title: Adore (álbum de The Smashing Pumpkins)

text: Durante la gira de promoción de "Mellon Collie", el batería Chamberlin y el teclista de la banda de gira Jonathan Melvoin consumieron heroína el 11 de julio. Melvoin murió de sobredosis, mientras que Chamberlin fue detenido y acusado de posesión de drogas. Poco después del incidente Chamberlin fue despedido de la banda. En la nota de prensa dijeron: «Hemos decidido seguir sin él, y le deseamos lo mejor que le podemos ofrecer».


title: Adore (álbum de The Smashing Pumpkins)

text: Un año después, Pumpkins lanzaron «The End is the Beginning is the End», un sencillo para la banda sonora de la película "Batman y Robin", y «Eye», un sencillo para la banda sonora de "Lost Highway". Ambas canciones contienen elementos de electrónica, aunque mantienen los elementos de hard rock del material previo; un crítico llamó a ambos sencillos «pelotas fuera, cargados de energía», desechando la posibilidad de que el siguiente disco de la banda fuese a ser menos «rock». Después del lanzamiento del sencillo, The Smashing Pumpkins comenzaron a preparar lo que sería la continuación de "Mellon Collie and the Infinite Sadness"; uno de los álbumes más vendidos de los años 1990.


title: Adore (álbum de The Smashing Pumpkins)

text: En agosto de 1997, los miembros de la banda entraron en los estudios Chicago Trax Recording y Hinge de la ciudad de Chicago, con el batería sustituto Matt Walker y el productor Brad Wood— con quien Corgan había trabajo anteriormente a comienzos de los años 1990. Descontento con las sesiones de grabación, Corgan rompió las cintas maestras, y reubicó las sesiones en Los Ángeles. Llegó a la conclusión de que Wood no era la persona para el trabajo, diciendo después sobre el productor que «[él] necesitaba trabajar con alguien como Liz Phair, a quien puede moldear, porque yo no soy el tipo de persona que puedes moldear». Por consiguiente, no se le pidió a Wood que fuese con The Smashing Pumpkins a Los Ángeles, porque se decidió que fuese Flood, el productor de su anterior disco, quien ayudara como ingeniero de sonido y asesor de la grabación. Al igual que ocurriese con "Mellon Collie", Corgan permitió mucha más colaboración por parte de Iha y Wretzky, aunque después llegó a decir en su obra "Confessions" que sus conocimientos no eran suficiente para tocar en directo para las grabaciones, y que estaban poco interesados en participar de otra manera. Antes de desplazarse a Los Ángeles, la banda hizo varias apariciones en directo, durante las cuales tocaron por primera vez alguna de las nuevas canciones. Entre los conciertos estuvo una aparición en el festival organizado por Neil Young Bridge School Benefit, una aparición sorpresa como teloneros de Jane's Addiction y dos conciertos como teloneros de The Rolling Stones. Los asistentes pudieron escuchar varias nuevas canciones, entre ellas «Ava Adore», «Behold! The Night Mare» y «To Sheila». El segundo concierto con The Rolling Stones fue el último concierto de Matt Walker, quien abandonó la banda para unirse a The Cupcakes.


title: Adore (álbum de The Smashing Pumpkins)

text: En diciembre de 1997, comenzaron las grabaciones en Sound City de Van Nuys, California, con el exbatería de Soundgarden Matt Cameron, mientras que se llamó a Joey Waronker, batería de Beck para contribuir en algunas pistas. Llamaron a Rick Rubin para producir la canción «Let Me Give the World to You», aunque nunca llegó a publicarse; se regrabó completamente para "Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music". De todas las canciones, unas 30, solo 16 llegaron a la lista final de canciones. Las sesiones de grabación se dieron por concluidas a comienzos de 1998.


title: Adore (álbum de The Smashing Pumpkins)

text: "Adore" es diferente tanto en enfoque como en estilo a los álbumes previos de la banda. Hay poca presencia de guitarras distorsionadas, solo apareciendo de forma dominante en los solos de las canciones «For Martha» y «Ava Adore». Corgan explicó el nuevo sonido diciendo:


title: Adore (álbum de The Smashing Pumpkins)

text: El piano está presente en muchas canciones, siendo el instrumento melódico dominante en «Annie Dog», «For Martha», «Blank Page», «Crestfallen» y «17», este último siendo un corto instrumental que coge prestado la melodía principal de la canción descartada «Blissed and Gone», que después apareció en "Still Becoming Apart" y "Judas Ø". La pista «Appels + Oranjes» se basa completamente en sintetizadores— siendo todos los instrumentos electrónicos, excepto la voz de Corgan. «Tear» es una canción que anteriormente había sido descartada de la banda sonora de "Lost Highway", en detrimento de la canción más electrónica «Eye». La versión original de «Pug», con la batería de Matt Cameron, fue descrita por Iha como «una marcha fúnebre de blues en modo menor». La versión final, sin embargo, usa una caja de ritmos.


title: Adore (álbum de The Smashing Pumpkins)

text: Además de ser el primer álbum sin Jimmy Chamberlin, "Adore" es el primer álbum en no incluir colaboraciones de Iha como letrista. Iha en esos momentos estaba componiendo para su álbum debut en solitario "Let It Come Down". No obstante, colaboró con la composición de la canción «Summer» incluida en el sencillo «Perfect». Aun así, las pocas contribuciones musicales que aportaron recibieron elogios, como las del crítico Greg Kot quien dijo que «la estrafalaria guitarra y la resolución menos llamativa de Wretzk [...] le dan a "Adore" una calidez y camaradería que ningún otro disco de Pumpkins puede igualar».


title: Adore (álbum de The Smashing Pumpkins)

text: El año antes del lanzamiento estuvo marcado por declaraciones confusas y conflictivas por parte de la banda y los mánagers de promoción. En mitad del lanzamiento del sencillo «The End Is the Beginning Is the End», guitarrero y electrónico, en el verano de 1997, Corgan afirmó que el sonido es «probablemente lo que se puede esperar de nosotros en el futuro». Unos meses después, los mánager de la banda dijeron que el álbum sería completamente acústico. Ese mismo mes, Corgan matizó, diciendo que sería «folk eléctrico». En enero de 1998, Corgan describió el nuevo disco como «la música nocturna de los arcanos», para aclarar después:


title: Adore (álbum de The Smashing Pumpkins)

text: A principios de 1998, Corgan estrenó diez nuevas canciones en el local nocturno perteneciente a Johnny Depp, Viper Room de Los Ángeles; solo dos, «Blissed and Gone» y «Let Me Give the World to You», no se incluyeron finalmente en el nuevo álbum. Iha también tocó algunas canciones de su nuevo álbum en solitario, "Let It Come Down".


title: Adore (álbum de The Smashing Pumpkins)

text: La banda se trasladó a Londres a filmar un videoclip para el primer sencillo, «Ava Adore». Siendo el vídeo con más presupuesto hasta la fecha, contaron con una gran cantidad de extras y se rodó de una sola vez. Los tres miembros de la banda mostraban una imagen cambiada para el nuevo disco - un "look" casi gótico, con togas elegantes y maquillaje. Durante su estancia en Europa, The Smashing Pumpkins dieron comienzo a su gira "Adore" justo antes del lanzamiento con una actuación en el programa televisivo "Later with Jools Holland" de la BBC.


title: Adore (álbum de The Smashing Pumpkins)

text: "Adore" se lanzó en la mayoría del mundo el 1 de junio de 1998 y en Estados Unidos el 2 de junio. El videoclip de «Perfect» se filmó en Los Ángeles en julio de 1998. En última instancia, «Perfect» no tuvo tanto impacto como el primer sencillo, por lo que el éxito del álbum se vio frenado. Corgan achacó el fracaso comercial a la promoción confusa que se hizo.


title: Adore (álbum de The Smashing Pumpkins)

text: The Smashing Pumpkins se embarcaron en la gira "An Evening with The Smashing Pumpkins" para promocionar "Adore". Comenzaron en Europa y recorrieron la mayor parte del mundo, Tocaron en lo que ellos llamaron «una ecléctica mezcla de sitios interesantes», entre otros el tejado de la tienda de discos FNAC situada en París, Francia, en el Festival de Cannes, y en el puerto internacional de Sídney, Australia.


title: Adore (álbum de The Smashing Pumpkins)

text: En Estados Unidos, a diferencia de los conciertos europeos y del Pacífico, no tocaron en recintos fuera de lo común. Sin embargo, para esta parte de la gira donaron el 100% de los beneficios por venta de entradas a la beneficencia. En todas las ciudades donde tocaron, a excepción de Mineápolis, única fecha de la gira que era gratuita, escogían una asociación benéfica local para destinarle los beneficios de la noche del concierto. Finalmente, la banda, con la ayuda de sus seguidores, recaudó más de $2.8 millones para la causa.


title: Adore (álbum de The Smashing Pumpkins)

text: Kenny Aronoff, batería para artistas como John Mellencamp y Melissa Etheridge, aceptó el ofrecimiento de unirse a la banda para la posterior gira, después de la marcha de Matt Walker. También se anunció la colaboración de otros músicos para la gira, incluyendo Lisa Germano, los percusionistas Dan Morris y Stephen Hodges, y el pianista Mike Garson, aunque Germano finalmente no actuó en ningún concierto.


title: Adore (álbum de The Smashing Pumpkins)

text: La nueva lista de canciones de la gira incluyó mayoritariamente canciones extraídas de "Adore". Aunque algunas de los temas se tocaban todas las noches, otras se tocaban de forma menos habitual. No se tocó ninguna canción anterior a "Mellon Collie", hecho que eliminaba del "setlist" algunos de los mayores éxitos de la banda como «Today» y «Disarm». Algunas de las canciones de "Mellon Collie", como «1979», «Tonight, Tonight», «Bullet with Butterfly Wings» y «Thru the Eyes of Ruby», tuvieron que servir como recordatorio del material antiguo de la banda.


title: Adore (álbum de The Smashing Pumpkins)

text: La recepción pública hacia "Adore" fue poco entusiasta. "Adore" entró en la lista del "Billboard" 200 de Estados Unidos en el puesto número dos con 174.000 copias vendidas la primera semana. Después de ocho semanas, se cayó de los "Top 40" de la lista. La promoción para "Adore" terminó a finales de 1998, una vida relativamente corta para un álbum de este nivel, sobre todo considerando los dos años de gira y promoción que hicieron para "Mellon Collie and the Infinite Sadness". De él se sacaron solo dos sencillos, aunque para las radios se lanzaron dos más, «Crestfallen» y «To Sheila». Billy Corgan dijo después que «intentó dar un paso adelante con "Adore", pero que internamente no le apoyaron [la discográfica]». También se atribuyó parte de la culpa del poco éxito a sí mismo, diciendo que «cometió un error diciéndole a la gente que era un álbum de techno» y que si «les hubiese dicho que "Adore" era el álbum acústico de Pumpkins, nunca hubiésemos tenido los problemas que tuvimos». No obstante, también ha dicho que nunca tuvo intención de que tuviese una aceptación masiva.


title: Adore (álbum de The Smashing Pumpkins)

text: Por el contrario, las percepciones por parte de los críticos especializados fueron generalmente positivas. Greg Kot de la revista "Rolling Stone" consideró "Adore" como «el álbum más profundo que Pumpkins hubiese hecho nunca y el más bonito, siendo una sucesión de melodías desvanecedoras y gentiles, un despliegue nocturno». Ryan Schreiber de Pitchfork Media describió el álbum como «la mejor ofrenda de Pumpkins desde "Siamese Dream"». Stephen Thomas Erlewine de Allmusic lo describió como «un álbum calmado y elegíaco, que curiosamente suena de otro tiempo», aunque apostilló que «a la larga no es un paso adelante valiente». Más recientemente, "The Guardian" consideró "Adore" "uno de los 25 álbumes alternativos estadounidenses más inspiradores".


title: Adore (álbum de The Smashing Pumpkins)

text: Las letras de "Adore" son un avance respecto a los anteriores álbumes de The Smashing Pumpkins, que habían recibido muy malas críticas. Jim DeRogatis de "Chicago Sun-Times", quien en 1993 criticó las letras de Corgan de "Siamese Dream" diciendo que «demasiado a menudo suenan a poesía de segunda», dijo en su reseña: «O la música de "Adore" es lo suficientemente potente para pasar por encima de las letras [...] y el canto típicamente quejica, o esas letras y canto han mejorado. Seguramente una combinación de ambas». En 2000, DeRogatis le dijo a Corgan en una entrevista: «Sostengo que con "Adore" y [el siguiente álbum] "MACHINA", diste un gran paso adelante como letrista». Schreiber, quien criticó "Mellon Collie" comentando que era «lo peor en cuanto a letras de rock», comentó de las letras de "Adore" que eran «poéticas», alabando especialmente «To Sheila». Greg Kot de "Rolling Stone" dijo que «la imaginería lírica está llena de pesadas presunciones oblicuas y deseos privados». David Browne de "Entertainment Weekly" dijo que eran "inestables y desestabilizadas".


title: Adore (álbum de The Smashing Pumpkins)

text: En términos comerciales, "Adore" no fue un gran éxito, especialmente si se compara con los anteriores trabajos "Siamese Dream" y "Mellon Collie and the Infinite Sadness". A pesar de esto, "Adore" sigue siendo básico en el catálogo de la banda. Algunas de las canciones del disco se siguieron tocando en las siguientes giras de apoyo de "Machina/The Machines of God" con Jimmy Chamberlin, quien retornó a la banda en noviembre de 1998 después de haber pasado por un centro de desintoxicación y estar aparentemente "limpio". Las ventas hasta 2005 de "Adore" habían superado 1.1 millones de copias en Estados Unidos, habiendo vendido más del triple de esa cantidad a nivel mundial. "Adore" fue certificado platino por la Recording Industry Association of America en julio de 1998.


title: Adore (álbum de The Smashing Pumpkins)

text: La dirección artística del álbum corrió a cargo de Frank Olinsky, Billy Corgan y la novia-en aquel momento- de Corgan Yelena Yemchuk, con quien colaboraba a menudo. Las fotografías para el álbum y todos los sencillos son obra de Yemchuk. La portada del disco, de los sencillos y de los sencillos promocionales son fotografías de la modelo Amy Wesson. La portada de la versión en LP es ligeramente distinta a la versión de CD.


title: Adore (álbum de The Smashing Pumpkins)

text: El 23 de septiembre de 2014 fue lanzada la reedición de "Adore", con un total de 107 canciones entregadas en esta remozada versión: tomas en vivo y demos, en formatos que van desde el CD, DVD y vinilo.


title: Adore (álbum de The Smashing Pumpkins)

text: Se trata de un Box set que contiene tres discos inéditos, un DVD de una de sus giras en 1998 y por supuesto la nueva versión del "Adore" en CD y vinilo, remasterizados en sonido estéreo y en sonido mono por Bob Ludwig, ingeniero medialmente conocido por sus grandes trabajos con artistas como Led Zeppelin, Paul McCartney, Rolling Stones, Nirvana y The Who entre otros.


title: Adore (álbum de The Smashing Pumpkins)

text: A pesar de no ser el álbum más exitoso de la agrupación, Corgan ha decidido mostrar esta nueva edición del "Adore", porque justo este fue el que le dio al grupo su esencia gótica con la que ha destacado hasta el presente, además fue catalogado en su tiempo como un álbum conceptual.


title: Maurice Druon

text: Maurice Druon (París, 23 de abril de 1918-ibídem, 14 de abril de 2009) fue un escritor francés y miembro de la Academia francesa.


title: Maurice Druon

text: Dos años después de su nacimiento en París, se suicidó su padre, el actor judío ruso y miembro de la Comédie-Française Lazare Kessel (1899-1920), que no lo había reconocido. Su madre, Léonilla Jenny Lucie Druon (nacida Léonilla Jenny Lucie Samuel-Cros, París, 1893-1991), se volvió a casar en 1926; Maurice posteriormente asumió el apellido de su padre adoptivo, el abogado René Druon (1874-1961).


title: Maurice Druon

text: Pasó su infancia en Croix-Saint-Leufroy en Normandía y realizó sus estudios secundarios en el Liceo Michelet. Comenzó a publicar, a la edad de dieciocho años, en revistas y periódicos literarios mientras cursaba la carrera de Ciencias políticas (1937-1939).


title: Maurice Druon

text: En septiembre de 1939, habiendo sido llamado para el servicio militar, escribió un artículo para el "Paris-Soir" titulado «Tengo veinte años y me marcho» («"J'ai vingt ans et je pars"»). En 1940 luchó contra las tropas del III Reich. Tras la caída de Francia en 1940, fue desmovilizado y permaneció en la zona de Francia no ocupada. Su primera obra, "Mégarée", fue producida en Monte Carlo en febrero de 1942. Ese mismo año se unió a las fuerzas de Charles de Gaulle: Druon se convirtió en ayudante de campo del general François d'Astier de La Vigerie.


title: Maurice Druon

text: Druon fue miembro de la Resistencia Francesa y marchó a Londres en 1943 para participar en el programa de la BBC "Honneur et Patrie". Con su tío, el escritor Joseph Kessel, escribieron una letra en francés para acompañar la melodía del "Canto de los partisanos" ("Chant des Partisans"), el himno de la Resistencia Francesa, compuesto en 1941 por Anna Marly.


title: Maurice Druon

text: A partir de 1946 se consagró a su carrera literaria y recibió en 1948 el Premio Goncourt por su novela "Las Grandes Familias" ("Les grandes familles"), la primera parte de la célebre trilogía que completaría con "La caída de los cuerpos (La Chute des Corps)" y "Cita en los infiernos (Rendez-vous aux enfers)".


title: Maurice Druon

text: El 8 de diciembre de 1966 fue elegido miembro de la Academia francesa, sucediendo a Georges Duhamel. Fue nombrado Secretario Perpetuo de la Academia en 1985, pero prefirió dimitir del cargo a finales de 1999 debido a la edad; propuso exitosamente que le sucediera Hélène Carrère d'Encausse, la primera mujer en lograrlo, y recibió el título de Secretario perpetuo honorario después de 2000. A la muerte de Henri Troyat el 2 de marzo de 2007, se convirtió en decano de la "Académie".


title: Maurice Druon

text: Aunque su obra académica hizo que consiguiera un sillón en la Academia, a Druon se le conoce sobre todo por su serie de siete novelas históricas publicadas a partir de los años 1950 bajo el título de "Los Reyes malditos" ("Les Rois maudits"). Las novelas fueron adaptadas para la televisión francesa en 1972, ganando un público mayor a través de las ventas en el extranjero, y de nuevo en 2005, con Jeanne Moreau de protagonista. El escritor de fantasía George R. R. Martin afirmó que las novelas han sido una inspiración para su serie de fantasía "Canción de hielo y fuego", y consideró a Druon «el mejor autor de novelas históricas de Francia desde Alexandre Dumas».


title: Maurice Druon

text: La única obra de Druon para niños, "Tistú, el de los pulgares verdes (Tistou les pouces verts)", se publicó en 1957 y fue traducido al inglés en 1958 (como"Tistou of the Green Thumbs") y 2012 (como "Tistou: The Boy With Green Thumbs"). En España la Editorial Juventud, S.A. publicó "Tistú, el de los pulgares verdes" (1987) y "El Tistú, el dels polzes verds" (1986).


title: Maurice Druon

text: Druon fue ministro de Cultura en 1973 y 1974, en el gabinete de Pierre Messmer, y diputado de París desde 1978 a 1981.


title: Maurice Druon

text: Al morir en 2009, le sobrevivió su segunda esposa, Madeleine Marignac, con quien se había casado en 1968.


title: Maurice Druon

text: Su obra magna es la serie de siete novelas históricas titulada "Los reyes malditos" ("Les Rois Maudits"), publicada entre 1955 y 1977:


title: Theraphosidae

text: Los terafósidos (Theraphosidae, del griego "thera" ‘animal salvaje, bestia’ + "phos" ‘luz’) son una familia de arañas migalomorfas propias de los países tropicales. En los países hispanohablantes de América se las conoce como tarántulas y arañas pollito, al igual que a los miembros de la familia "Dipluridae". Sin embargo no deben confundirse con las tarántulas del «Viejo Mundo», que encuadran en una familia muy diferente ("Lycosidae"), a partir de las cuales se originó el nombre "tarántula".


title: Theraphosidae

text: Los terafósidos son arañas migalomorfas de gran tamaño con el cuerpo cubierto por pelos llamados "sedas". Viven desde regiones tropicales hasta las templadas en Sudamérica, el suroeste de Estados Unidos, Centroamérica, Asia, Europa del sur, África y Australia.


title: Theraphosidae

text: El tamaño de las arañas depende de la especie, su cuerpo varía de 1,5 a 10 cm. Contando el largo de las patas, de 3 a 30 cm. El terafósido más grande puede llegar a pesar unos 130 g. ("Theraphosa blondi"). En general no existe dimorfismo sexual hasta la madurez donde los machos tienden a cambiar la coloración y forma con quelíceros más pequeños, prosoma más delgado y patas más largas, además de los propios órganos sexuales secundarios visibles en los pedipalpos y los ganchos tibiales situados en la tibia del primer par de patas y que contienen la mayoría de especies. Las hembras, por el contrario, mantienen su colorido y formas hasta el final de su vida. La gran mayoría son pardas o negras; sin embargo, algunas especies tienen una coloración más extensa, como el azul cobalto ("Haplopelma lividum" y "Poecilotheria metallica"), negro con rayas blancas ("Aphonopelma seemanni" y "Acanthoscurria geniculata") o un azul metálico con un naranja vibrante en el abdomen ("Chromatopelma cyaneopubescens"). Su hábitat natural incluye la sabana, el desierto, la montaña, la selva lluviosa y el bosque nublado. Han sido divididas en tipos "terrestres" (que frecuentemente hacen excavaciones) y tipos "arbóreos".


title: Theraphosidae

text: Tienen una esperanza de vida relativamente corta comparadas con otras arañas, que varía de los 3 a los 10 años.


title: Theraphosidae

text: Aparte del pelo normal que cubre las tarántulas americanas, muchas de estas tienen una densa capa de pelo irritante (alrededor de 10 000 por mm²), llamado pelo urticante, en el opistosoma. Lo usan algunas veces como protección contra los depredadores.  Estos finísimos pelos son barbados, diseñados para repeler y no contienen veneno. Algunas especies pueden lanzar estos pelos: los pelos son lanzados en el aire como proyectiles a un blanco. También son usados para marcar el territorio, o para acomodar la red o en la madriguera (esto desalienta a los predadores que quieran alimentarse de las crías de la tarántula, como las moscas). Para los depredadores y otros enemigos, los pelos pueden llegar a ser letales o ser un simple repelente. Los humanos pueden llegar a sentir los ojos, piel y nariz irritados. Peor aún, si son inhalados, pueden llegar a irritar los pulmones. Los síntomas varían entre las diferentes especies.


title: Theraphosidae

text: La gran mayoría de los terafósidos son depredadores nocturnos y matan a su presa al inyectar veneno a través de sus colmillos. La hambrienta tarántula, espera parcialmente escondida en la entrada de su guarida para emboscar a la presa que pase por ahí. Tiene pelos sensibles para detectar y localizar una potencial víctima por las vibraciones que ésta emite por el movimiento. Algunas especies usan su fibra de seda para detectar el movimiento (cuando alguna presa acciona una línea de seda). Como la mayoría de las arañas, no pueden ver más que luz, oscuridad o movimiento y perciben el mundo a través del sentido del tacto. Generalmente parecen elegir a su presa dependiendo de cuán peligrosa la perciben, el tamaño de la potencial presa, etc. Algunas de ellas logran atrapar presas como pequeños pájaros o ratones, pero su dieta consiste principalmente en insectos como saltamontes, grillos, entre otros.


title: Theraphosidae

text: Los terafósidos viven en una gran variedad de refugios. Los terrestres viven en huecos bajo tierra, los cuales han sido cavados por ellas mismas o fueron abandonados por algún otro animal. Los túneles son diseñados con seda y una red es puesta en la entrada para sellarla. Otras tarántulas hacen sus guaridas entre las rocas, árboles huecos o debajo de la corteza floja de los árboles. Finalmente muchas de ellas hacen refugios de seda en los árboles, paredes rocosas o de edificios o entre las frutas como bananos o piñas. Hasta las arañas más pesadas están muy bien dotadas para la escalada, como la "Grammostola rosea" que puede escalar verticalmente una superficie de vidrio. Pero esta actividad puede llegar a ser fatal puesto que una caída sustancial puede llegar a romper su frágil abdomen. Las especies arbóreas están más adaptadas a la vida en las alturas. Son más pequeñas y resisten mejor una caída que sus primas genéticas, las terrestres.


title: Theraphosidae

text: Como muchas arañas, los terafósidos tienen que desechar su exoesqueleto periódicamente para crecer, este es un proceso conocido como la muda. Las jóvenes hacen esto varias veces en el año, mientras que las adultas, hacen esto en promedio, una vez al año, para reemplazar patas perdidas o pelo urticante. Los machos adultos sin embargo no suelen volver a mudar y cuando lo hacen se considera algo inusual y se denomina muda supernumeraria.


title: Theraphosidae

text: Tienen una larga expectativa de vida. Muchas especies toman de 2 a 5 años para alcanzar la madurez, pero otras llegan hasta 10 años para avanzar a la etapa adulta. Cuando llegan a la edad adulta, los machos viven de 1 a 2 años y medio de vida y su única meta es buscar una hembra para procrear. También es conocido que las hembras que viven en cautiverio pueden llegar a los 15 o 25 años de vida, esto se debe a que en ese lugar no tienen depredadores.


title: Theraphosidae

text: Cuando un macho encuentra la madriguera de una hembra, él saca la hembra y llama su atención vibrando su cuerpo y golpeando con sus patas frontales el suelo y la tela. Sí la hembra es receptiva al macho, ésta también hace vibrar su cuerpo y golpea sus patas delanteras. Después de la copula, el macho debe alejarse de la hembra lo más rápido posible, ya que puede ser comido. Pero si la hembra no quiere copular con el macho intentará comérselo. El motivo es para asegurar una fuente alimenticia suficiente para la formación de huevos y supervivencia de la hembra durante todo el proceso, ya que en ocasiones la hembra no vuelve a comer hasta que las crías nacen y eso puede durar de 1 a 4 meses. Este comportamiento, es sin embargo, menos común en los terafósidos que en las otras familias de arañas.


title: Theraphosidae

text: Como las hembras continúan mudando aun después de la madurez, están en la capacidad de regenerar patas perdidas e incrementar su expectativa de vida. Las hembras son conocidas por llegar a los 30 años. Si las hembras están en buenas condiciones, pueden esperar a vivir 20-30 años y los machos 3-10, dependiendo de la especie.


title: Theraphosidae

text: Los machos también pueden regenerar miembros pero solo mientras son inmaduros o en el raro caso de darse una muda supernumeraria.


title: Theraphosidae

text: Una vez que llegan a la madurez sexual, los machos tejerán una estera de seda. Luego, se pondrán boca arriba pasando por debajo de la estera y frotan su abdomen en la tela liberando una cantidad de semen que queda depositado posteriormente con sus pedipalpos (los apéndices que parecen pequeñas patas ubicadas entre las patas delanteras y queliceros) absorben el semen y lo mantienen en condición viable lo suficiente para que halle una hembra apropiada para aparearse. Cuando el macho detecta la presencia de una hembra, él debe primero intercambiar signo con ella para hacerle ver que es de la misma especie y para hacerla entrar en la etapa receptiva si no lo hace será devorado o ignorado. Luego se acerca a la hembra y con los ganchos de su primer par de patas inmoviliza los quelíceros de la hembra e inserta sus pedipalpos en el orificio reproductivo ubicado bajo su abdomen (epiginio). Después de que el semen ha sido transferido a la hembra, deberá abandonar la escena antes que la hembra recupere el apetito.


title: Theraphosidae

text: La hembra deposita entre 10 y 2000 huevos, dependiendo de la especie, en un saco hecho de seda que lo guarda de 10 a 12 semanas. Las pequeñas arañas permanecen en la madriguera por un tiempo después de haber eclosionado los huevos.


title: Theraphosidae

text: Los terafósidos son usualmente solitarios y pueden atacar a los de su misma especie. Pero hay excepciones, como la "Monocentropus balfouri", la cual puede permanecer en comunidad. Sin embargo, todas las tarántulas son caníbales. Las "Monocentropus" y "Poecilotheria" son más tolerantes entre ellas. Si el vivarium es lo suficientemente grande, tiene bastantes escondites y los especímenes son casi del mismo tamaño y hay alimento para todas, no hay razón para que haya canibalismo, aunque puede haberlo.


title: Theraphosidae

text: Otros autores recomiendan un territorio pequeño ya que así se fuerzan a socializar y no forman territorios que defender de otros miembros de la comunidad. Las arañas que mejor resultados han dado en esto son "Poecilotheria Regalis"


title: Boiro

text: Boiro es un municipio de España ubicado en la provincia de La Coruña, comunidad autónoma de Galicia, en la comarca del Barbanza, con un área de 86,58 km² y una población total de 18 884 habitantes (INE 2020) y densidad poblacional de 218,53 hab/km². Hay una gran cantidad de playas, tales como las de Carragueiros y la de Barraña.


title: Boiro

text: Este municipio de las Rías Bajas está situado en la vertiente meridional de la Sierra del Barbanza -comarca que recibe el mismo nombre- y en la margen derecha de la Ría de Arosa, tiene una superficie de 86,2 km², y una población de 18.884 hab. (censo 2020). Por su situación y la similitud socioeconómica, forma -junto con Riveira, A Pobra y Rianxo-, la Mancomunidade Arousa Norte.


title: Boiro

text: El principal eje de comunicaciones boirense es la autovía AG-11 que recorre el tramo Padrón-Riveira enlazando con la AP-9 en la capital del Sar; este se complementa con la AC-305 que atraviesa su casco urbano, con la DP-1105 que comunica hacia el norte con Noia, además de una red de carreteras rurales que unen las 127 entidades de población, organizadas en ocho parroquias (Abanqueiro, Bealo, Boiro, Castro, Cespón, Cures, Lampón y Macenda).


title: Boiro

text: El puente entre Catoira y Rianxo lo acerca a la otra orilla de la ría y a los polos más dinámicos del Norte y Sur de Galicia, estando equidistante y a poco más de una hora de La Coruña y Vigo por la autopista AP-9.


title: Boiro

text: Boiro tiene dos claras unidades de relieve: la "Sierra do Barbanza" y la franja costera. Una red de fallas afectó a la zona dando lugar a una serie de valles transversales a la costa. Los principales son dos: el del río Coroño y el del río Grande o Beluso.


title: Boiro

text: En la costa lo más destacado es la península de Cabo de Cruz y la ensenada de Barraña, lugares donde se asientan amplias y atractivas playas como la de Barraña-Praia Xardín -que es urbana-, Carregueiros, A Retorta, Piñeirón, O Chazo, Ladeira y Mañóns, esta última próxima al litoral rianxeiro.


title: Boiro

text: Las características topográficas condicionan el poblamiento, de tal forma que los principales núcleos de población se asientan en la costa y en los valles dejando, prácticamente despoblado, el interior montañoso. Como en todas las Rías Baixas el clima en la zona costera es de inviernos suaves y veranos cálidos, aunque debido a su posición que le hace recibir los efectos de la situación del suroeste, las precipitaciones son elevadas (2.027 mm anuales). En la zona montañosa las temperaturas descienden notablemente, y las precipitaciones tienen un gran aumento por los efectos de la altitud y de la pantalla pluviométrica de la sierra.


title: Boiro

text: El municipio está formado por 115 entidades de población distribuidas en 8 parroquias:


title: Boiro

text: En 2019 la población de Boiro ascendía a 18.838 habitantes con una distribución de sexos de 9.177 hombres y 9.661 mujeres. La densidad de población es bastante elevada con 218,53 hab./km², agudizada básicamente porque la mayor parte de la población se asienta en la franja litoral, donde se formó una conurbación costera de asentamientos que conforman un importante eje demográfico y económico, con una red urbana policéntrica en la que Escarabote, Boiro y Cabo de Cruz aglutinan la mayor parte de la población boirense. En contraposición, las parroquias rurales interiores tienen una densidad mucho más baja. El desarrollo urbanístico incontrolado trajo consigo un evidente deterioro en la imagen visual y el la calidad ambiental del entorno que se está intentando revertir en los últimos tiempos.


title: Boiro

text: Esto fue debido en parte a que a partir de mediado el siglo XX, Boiro experimentó un crecimiento constante, muy destacado a partir de los años setenta. El saldo migratorio positivo y la elevada natalidad fueron la causa de esta tendencia. En época estival, el municipio recibe una cada vez más importante población flotante que se instala en las zonas de playa.


title: Boiro

text: Un aspecto destacado a señalar en la estructura ocupacional es la tasa laboral femenina, superior a la media gallega, este hecho está muy relacionado con el desarrollo adquirido por la industria conservera.


title: Boiro

text: La distribución de la población ocupada por sectores productivos evidencia una base económica bastante equilibrada y sólida. El primario ocupa al 33% de los activos, de estos un 13% se dedican a la pesca y al marisqueo -bien a pie o a flote de diversos bivalvos-, lo que redunda en una importante industria conservera cuya especie más importante es sin duda el mejillón y hacen de Boiro un importante bastión del entramado mejillonero gallego con el puerto de Cabo de Cruz al frente -en continua expansión y modernización debido a la gran actividad que registra-; las bateas que salpican la ría son una parte más del paisaje boirense.


title: Boiro

text: Un exacerbado minifundismo, con agricultores a tiempo parcial y la escasa presencia de productores a nivel comercial definen a la perfección el sector agrario. La ganadería es de carácter intensivo y además de explotaciones de vacuno de aptitud láctea, existen granjas de porcino y conejos. El espacio forestal, con considerable monte maderable -principalmente pinos y eucaliptos- ocupa el 66,8% de la superficie y aunque se han producido avances en la gestión de las comunidades de montes sigue siendo un sector con escaso tejido transformador de la materia prima.


title: Boiro

text: La industria textil, antaño importante y con varias firmas en el municipio, es hoy en día apenas testimonial con Jealfer ya como único referente importante; pequeñas empresas de carácter familiar, junto con las derivadas de la pesca y acuicultura -como cocederos, astilleros y depuradoras de marisco e industria auxiliar del sector del mar- y con Jealsa Rianxeira como referente tanto a nivel local como nacional, configuran el sector industrial local, que ocupa al 22% de los activos.


title: Boiro

text: El sector de la construcción se vio enormemente favorecido por el empuje del turismo y hasta la crisis del 2012, el desarrollo urbano de Boiro fue espectacular tras la apertura de la Avenida da Constitución junto las avenidas de Compostela y Barraña, respectivamente. Cabo de Cruz y Escarabote también experimentaron un importante desarrollo urbano.


title: Boiro

text: El turismo se perfila desde hace años como un nuevo eje económico, aprovechando la belleza de sus playas que suman siete banderas azules,


title: Boiro

text: Boiro ocupa, junto a Cangas y Arteijo, el tercer puesto en la comunidad gallega, solo superado por Sangenjo y Vigo. El sector de los servicios, con hostelería y comercio a la cabeza, ocupan a otro 34,59%, como corresponde a un área rururbana en desarrollo. Destacar por último al Club Náutico de Boiro que comenzó su andadura en el año 2012. El Club gestiona 230 amarres en sus modernas y cuidadas instalaciones, además de organizar todo tipo de eventos náutico-deportivos. Situado en el corazón de la Ría de Arousa, en menos de cinco años consiguió todo tipo de distintivos de calidad y medioambiente: Q de Calidade Turística, Bandera Azul, ISO 14001 y XXVI Dolmen de Ouro.


title: Boiro

text: El municipio cuenta con un equipo de remo en la liga ACT, el Club de Remo Cabo de Cruz, fundado en el año 1979.


title: Boiro

text: El concello también tiene un equipo de fútbol actualmente en Preferente Autonómica Grupo Norte (CD Boiro), dos en Segunda Autonómica (Abanqueiro SD y SDV Cabo de Cruz) y tres en Tercera Autonómica (Cures SD, CD Galicia Bealo y Sporting Lampón). El CD Boiro cuenta con instalaciones en Barraña y en Vista Alegre. En mayo de 2016, el CD Boiro consiguió el título de campeón de Tercera División grupo I y el ascenso tras ganar el "play off" a la segunda división B. El descenso se produjo en la temporada siguiente por motivos económicos, tras haber conseguido la permanencia deportiva en la última jornada. En la temporada 2018-19, militó en Tercera División grupo I, descendiendo a la Preferente Autónomica Gallega, grupo Norte, categoría en la que milita tras la suspensión de la liga 2019-20.


title: Boiro

text: Cabe destacar también la E.F.M. Boiro, una escuela municipal de fútbol base fundada en 2016, y en la que se integran varios clubes de la localidad. Cuenta también con un equipo senior de fútbol femenino que compite en la Primera División Galicia.


title: Boiro

text: En el municipio también se encuentran dos equipos de voleibol, el Club Voleibol Atlético Boiro y el Cabo de Cruz Boiro Voleibol que cuenta con un equipo masculino en Superliga y con un masculino y un femenino en Segunda. En voleibol destaca el jugador Pablo Bugallo Sanchez actualmente en el Club Voleibol Teruel.


title: Boiro

text: Boiro también cuenta con un club de piragüismo (Club Piragüismo Rías Baixas), situado en el puerto de Escarabote. Dicho club cuenta con numerosos deportistas de todas las categorías. Destacar al palista Cristian Silva, que fue campeón mundial junior de piragüismo en la modalidad K4.


title: Facultad de Medicina de la Universidad de Chile

text: La Facultad de Medicina fue la primera de las cinco originales que conformaban el claustro de la Universidad de Chile el año 1842. Imparte ocho carreras de pregrado: Medicina, Enfermería, Tecnología Médica, Nutrición y Dietética, Kinesiología, Fonoaudiología, Obstetricia y Puericultura y Terapia Ocupacional. De sus aulas han egresado 13 Premios Nacionales de Ciencias y 8 Premios Nacionales de Medicina. Gran parte de los más importantes médicos del país han egresado de esta facultad, entre los que se encuentran: Vicente Izquierdo, Federico Puga Borne, Manuel Barros Borgoño, Eloísa Díaz, Lucas Sierra Mendoza, Adolfo Valderrama, Máximo Cienfuegos, Ventura Carballo, Roberto del Río y Carlos Sazie. Su actual decano es el Dr. Manuel Kukuljan Padilla.


text: Durante el Estado Portaliano, el cual se extendió entre los años 1831 y 1841, se fusionaron todas las instituciones relacionadas con la Medicina durante la Colonia y la Independencia. Es así como se unió la Real Universidad de San Felipe, que impartió la única cátedra de medicina de la época; el Instituto Nacional y el Hospital San Juan de Dios, lugar donde se practicaba esta ciencia desde el siglo XVI.


text: Además de darle un nuevo norte a estas instituciones, el gobierno del general Prieto trajo al país a dos médicos para que se hicieran cargo de la naciente escuela de medicina. El primero de ellos fue Guillermo Blest, médico irlandés y director de la escuela; y Laurent Sazie, médico francés que en el año 1835 fundó la Escuela de Obstetricia y quien finalmente se convirtió en el primer decano de la Facultad, a mediados del siglo XIX.


text: Así en 1833 nace la primera Escuela de Medicina en el edificio del Hospital San Juan de Dios, y al momento de fundarse la Universidad en 1842, la escuela ya tenía más de una década de funcionamiento, convirtiéndola pionera en la enseñanza de esta ciencia.


text: La Facultad de Medicina de la Universidad de Chile se funda en 1842, sobre la base de la "Escuela de Especialidad".


text: En 1889 durante el gobierno del presidente Balmaceda y el decanato de José Joaquín Aguirre se lleva a cabo una modernización de la Escuela y se construye un nuevo edificio de gran envergadura arquitectónica e inspiración greco-romana, en el lugar que actualmente se ubica la Facultad.


text: En 1908 se integra a la facultad de medicina el profesor y científico alemán Max Westenhofer, discípulo de Rudolf Virchow y proponente de la hipótesis del simio acuático en evolución humana, para establecer la cátedra de anatomía patológica en la Universidad de Chile. Además de modernizar la patología en Chile, el Dr. Westenhofer publicó el hoy llamado informe Westenhofer criticando las pobres condiciones de higiene y salud en sectores marginales de la población así como en hogares de asistencia, el cual reporte generó controversia en sectores conservadores, nacionalistas y religiosos de la sociedad chilena, lo que culminó con su expulsión del país en 1911. Gracias al apoyo de la FECh, sus alumnos y sectores de la sociedad chilena, el profesor Westenhofer retornaría nuevamente a Chile para finalmente establecerse en él definitivamente, considerándolo su segunda patria. La influencia del profesor Westenhoefer en anatomía patológica fue continuada por Ismael Mena y Emilio Croizet (1878-1965).


text: El año 1948, la Facultad de Medicina sufre un revés en su historia institucional, debido a un incendio que consume el edificio donde funcionaba y destruye gran cantidad de importantes investigaciones biológicas y médicas. La reconstrucción comienza durante el gobierno de Carlos Ibáñez del Campo y bajo los decanatos de Alejandro Garretón y Hernán Alessandri, quienes consiguen la aprobación de leyes especiales para obtener los fondos requeridos para el efecto. Bajo la rectoría de Juvenal Hernández se aprueba el proyecto de reconstrucción de una nueva Facultad, y se encarga la obra al arquitecto Juan Martínez. Durante la misma época tienen lugar dos hechos que determinarán el liderazgo de la Escuela durante todo el siglo XX: la conformación de los campos clínicos y los cambios político-sociales de los años 60 y 70. También data de esta época la fundación de la Escuela de Tecnología Médica, creada en 1960, y la Escuela de Terapia Ocupacional, que comenzó a funcionar en 1963.


text: Esta facultad consta de 5 campus clínicos:


text: Imparte ocho carreras de pregrado, todas pioneras en el país y acreditadas por siete años:Cuenta además con formación de postgrado y postítulo en áreas relacionadas con la salud y las ciencias básicas (biología, química, genética, fisiología, etcétera).


text: La Biblioteca Dr. Amador Neghme fue inaugurada en abril del año 2003.Cuenta con la colección de libros del área médica y ciencias básicas más importantes de Chile. Además, posee una hemeroteca con títulos médicos y de interés científico en general. Posee también, en el 5º piso, la Biblioteca Nacional de Historia de la Medicina. Dentro de su colección cabe destacar libros como "La realidad médico-social chilena " (1939) del expresidente Salvador Allende, la tesis de Eloísa Díaz para graduarse en Medicina Cirugía de la Universidad de Chile titulada "Breves observaciones sobre la aparición de la pubertad en la mujer chilena y las predisposiciones patológicas del sexo".


text: La planta física de la Biblioteca cuenta con 3 niveles de acceso a los estudiantes.


text: La Resolución Exenta N°1226 que sanciona la Política de Extensión y Vinculación con el Medio aprobada por el Consejo de Facultad el 28 de abril de 2016, presenta las siguientes definiciones:


text: Vinculación con el Medio: Conjunto de acciones que a través de la docencia, investigación y extensión establecen una relación horizontal de intercambio de saberes. Permite ejercitar su presencia en la sociedad, acreditar su carácter público, valida su saber y fortalece su pertinencia académica. La relación recíproca con la sociedad en la que cada una resulta formadora y formada a la vez, ambas participan en la construcción de significados compartidos, de valores, cultura y conocimiento.


text: Extensión: Una de las tres funciones fundamentales de la Universidad, caracterizada por su rol articulador entre la docencia y la investigación. Función prioritaria con la cual la Universidad le habla al país y logra expresar una reflexión crítica y creadora con relación a su momento histórico. Se comprende como un proceso en espiral, desprivatizador del conocimiento, universal y equitativo, enfocado en contribuir, junto a otros actores, en la inclusión social y el desarrollo de las personas y sus comunidades.


text: De esta manera la extensión, al igual que la docencia e investigación es uno de los componentes de la vinculación con el medio, las actividades que se desarrollan en esta función debe tener como propósito y objetivo preferente, la inclusión social de personas o comunidades al objeto de contribuir a su igualdad de oportunidades.


text: Distribuidos a través del pasillo central, se encuentran la mayoría de las dependecias de la Facultad. De norte a sur podemos encontrar:


title: MMS

text: MMS puede referirse:


title: Agaricaceae

text: Agaricaceae es una familia de hongos basidiomicetos, que incluye el conocido género "Agaricus", así como otros hongos anteriormente clasificados en las familias Tulostomataceae, Lepiotaceae y Coprinaceae. La familia contiene 85 géneros y 1.340 especies.


title: Ana Paula Valadão

text: Ana Paula Machado Valadão Bessa (Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil, 16 de mayo de 1976) es una cantante, compositora, de música cristiana contemporánea, también pastora, escritora y presentadora brasileña.


title: Ana Paula Valadão

text: Ana Paula Valadão es líder y fundadora del ministerio de alabanza Diante do Trono, una de las más conocidas y renombradas bandas de música cristiana contemporánea de Brasil y del mundo, y posee también algunos proyectos en solitario. Es pastora de la Iglesia Bautista de la Lagoinha, además de ser la principal compositora de la banda que lidera hace 20 años.


title: Ana Paula Valadão

text: Ana Paula Valadão es hija de pastores Márcio Valadão y Renata Valadão, pastores y fundadores de la Iglesia Bautista de Lagoinha. Ella es la hermana mayor de André Valadão y Mariana Valadão. Ella comenzó su carrera musical al participar en un grupo llamado King's Kids. Su primer álbum fue "Expressão de Fé", registrado por King's Kids. Algún tiempo después, participó en el coro de El-Shammah y grabó el álbum "Ele Tem Sido Fiel".


title: Ana Paula Valadão

text: La cantante estudió derecho en la Universidad Federal de Minas Gerais (UFMG), pero cerró el curso en 1996, por lo que decidió asistir al Christ for the Nations Institute (CFNI), una escuela en los Estados Unidos que pretende formar líderes de alabanza. Cuando regresó a Brasil comenzó a escribir canciones y en 1998 grabó su primer álbum titulado "Diante do Trono". Su creación marcó el inicio del grupo Diante do Trono. Ana Paula se casó con el pastor Gustavo Bessa el 13 de septiembre de 2000, un año y once meses después de que se conocieron. Después luchó para concebir y retrató esta dificultad en su álbume "Esperança", sobre todo en la pista del título, "Esperança". Durante la grabación de su próximo álbume, "Ainda Existe Uma Cruz", Ana Paula estaba embarazada de su primer hijo Isaque Valadão Bessa, nacido el 3 de enero de 2006 y el 23 de mayo de 2009 se nace su segundo hijo, Benjamim Valadão Bessa.


title: Ana Paula Valadão

text: El ministerio de alabanza emplazó grandes éxitos, alcanzando las paradas de éxito, así como todo público cristiano brasileño y mundial con canciones como "Manancial", "Águas Purificadoras", "Nos Braços do Pai" y "Preciso de Ti", marca registrada del grupo. La banda Diante do Trono tuvo gran influencia en la iglesia protestante brasileña, habiendo realizado grandes reuniones con público récord de más de dos millones de personas en el Campo de Marte, en San Pablo, en el año 2003 con la grabación del álbum "Quero me Apaixonar".


title: Ana Paula Valadão

text: En agosto de 2009, Ana Paula y su familia se mudaron a Dallas en los Estados Unidos donde su esposo continuó sus estudios ministeriales. Pero el cantante explicó en la web oficial de Diante do Trono, que decidió que no iba a dejar la banda y seguiría apareciendo en todos los principales eventos del grupo. En mayo de 2011 la familia regresó a Brasil.


title: Ana Paula Valadão

text: Ana Paula Valadão ha recibido más de 25 premios en nombre de su grupo. En 2004, de las 8 nominaciones que se presentaron para Troféu Talento ganó 7, y también fue nominado por los premios en diversas categorías en los 38th GMA Dove Awards para el álbum "In The Father's Arms", a pesar de que ganó ninguno. El Diante do Trono ha viajado a varios países de América, Europa, Oriente Medio, África y Asia. A lo largo de su historia, Ana Paula se ha mantenido la cabeza de los ministerios, las composiciones y las organizaciones del grupo.


title: Ana Paula Valadão

text: En julio de 2012, Ana Paula Valadão fue considerado uno de los brasileños 100 más importantes de todos los tiempos por la cadena de televisión brasileña SBT en colaboración con la BBC, donde a través de Internet al público sugerido nombres de personas que deben tenerse en cuenta los grandes iconos de Brasil. Ana Paula ha ocupado la posición 97 y participó en el programa "O Maior Brasileiro de Todos os Tempos", cantando en la televisión nacional brasileña.


title: Ana Paula Valadão

text: En septiembre de 2015, Ana Paula Valadão fue invitada por la Embajada Cristiana de Jerusalén para ministrar en la "Fiesta de los Tabernáculos", en el desierto de Ein-Gedi. En el evento, estuvieron presentes representantes de 95 naciones, la cantante participó representando a Brasil y América Latina. Anteriormente, el mismo año, la cantante había sido invitada a participar en la conferencia global "Empowered21" realizada también en Israel. A finales de 2015, Ana Paula y su familia se mudaron nuevamente a Dallas, donde la cantante actúa como profesora en la CFNI y pastora de adoración en Gateway Church y su marido, Gustavo Bessa realiza su doctorado en teología. En ese nuevo período, la cantante ha impartido en diversos cultos y conferencias por Estados Unidos, como en la IHOP-KC, en la Universidad Oral Roberts, entre otras. También ha participado en temas de televisión de TV7, TBN Israel, CBN News y Daystar Television Network. Valadão es el líder y cantante principal del ministerio de adoración Diante do Trono desde 1997, cuando se fundó en la Iglesia de Lagoinha. La banda ha vendido más de 15 millones de álbumes, ha recibido más de 32 premios y es considerada internacionalmente como el mayor ministerio de adoración en América Latina y uno de los mayores del mundo. El Diante do Trono ha atraído a más de 7 millones de personas solo en sus grabaciones anuales.


title: Lynd Ward

text: Lynd Kendall Ward (Chicago, Illinois, 26 de junio de 1905 - Reston, Virginia, 28 de junio de 1985) fue un artista e ilustrador estadounidense, dedicado principalmente a la xilografía y recordado sobre todo por sus novelas sin palabras, narradas exclusivamente con imágenes.


title: Lynd Ward

text: Hijo del pastor metodista y dirigente izquierdista Harry F. Ward, Lynd estudió dibujo en el Teachers College de la Universidad de Columbia, donde se graduó en 1926. Poco después de graduarse contrajo matrimonio con May McNeer y se embarcó con ella rumbo a Europa. Allí pasó un año en Leipzig, estudiando la técnica de la xilografía o grabado con madera con el alemán Hans Alexander Müller. En esa época conoció también la narración gráfica del belga Frans Masereel y la del alemán Otto Nückel


title: Lynd Ward

text: A su regreso a Estados Unidos, Lynd emprendió la realización de su primera novela gráfica, "Gods' Man", que se publicaría en noviembre de 1929. La obra constaba de 139 grabados en madera, y no utilizaba ni una sola palabra. La novela, que narraba la historia de un artista que vende su alma para triunfar, tuvo relativo éxito, y se hicieron varias ediciones de ella.


title: Lynd Ward

text: A continuación, Ward produjo otras cinco novelas más en ese formato: "Mad Man's Drum" (1930), "Wild Pilgrimage" (1932), "Prelude to a Million Years" , "Song Without Words" y "Vertigo" (1937). En 1932 publicó en una edición limitada "Now That the Gods are Dead", con cuatro planchas impresas en tinta azulada. En 1973 apareció "The Silver Pony", su última historia sin palabras, que narra la historia de un chico solitario y de su caballo volador.


title: Lynd Ward

text: Es muy destacado también su trabajo como ilustrador de obras literarias, como "Prince Bantam", de McNeer (publicado en 1929). Ilustró también ediciones de "Fausto", "Frankenstein", "Beowulf" y otras obras clásicas. Además de la xilografía, utilizó técnicas como la acuarela, el óleo, la tinta o la litografía.


title: Lynd Ward

text: A lo largo de su trayectoria profesional, Ward recibió numerosos premios, entre los que destaca el Premio de la Biblioteca del Congreso. Se retiró en 1974.


title: Lynd Ward

text: Su obra tuvo gran influencia en la obra de importantes autores del cómic estadounidense como Will Eisner. En el prólogo de su primera novela gráfica, "Contrato con Dios", Eisner manifiesta su deuda con la obra de Ward. Influyó también en la obra literaria de autores como Allen Ginsberg.


title: Viktor Schauberger

text: Viktor Schauberger (30 de junio de 1885, Holzschlag, Austria, † 25 de septiembre de 1958, Linz, Austria) fue un silvicultor, naturalista, paracientífico e inventor austriaco.


title: Viktor Schauberger

text: Schauberger estudió los fenómenos de los vórtices fluídicos.


title: Viktor Schauberger

text: Viktor Schauberger nació en una familia de silvicultores austriacos que se dedicaban a ello desde varias generaciones atrás. Los riachuelos y el flujo del agua lo fascinaban desde su juventud. Schauberger desarrolló una teoría básica que contiene un principio doble del movimiento para tales fenómenos.


title: Viktor Schauberger

text: En 1926, investigaba en una instalación de transporte de troncos flotantes en Neuberg an der Mürz en Estiria. En 1929, Schauberger presentó sus primeras aplicaciones para patentes en los campos de ingeniería hidráulica y construcción de turbinas. Dirigió investigaciones sobre cómo generar artificialmente movimiento centrípeto en diferentes tipos de máquinas y propuso medios de utilizar la energía hidroeléctrica para turbinas de aviones.


title: Viktor Schauberger

text: En la Segunda Guerra Mundial, Schauberger fue obligado a trabajar en el campo de concentración de Mauthausen para desarrollar los conceptos sobre dinámica de vórtices. En 1941 fue confinado en un hospital mental en Mauer-Öhling.


title: Viktor Schauberger

text: Las SS observaban continuamente sus actividades. En Augsburg, Schauberger trabajó en la Messerschmitt en sistemas de enfriamiento de motores. Mantuvo correspondencia con el diseñador Heinkel sobre máquinas voladoras.


title: Viktor Schauberger

text: En 1944, Schauberger desarrolló un supuesto motor de repulsión en la Escuela Técnica de Ingeniería de Rosenhügel (Viena). Construyó varios prototipos de trabajo, entre ellos el disco volante de despegue vertical propulsado por antigravedad pero nunca pudo patentarlo. Cuando acabó la guerra, fue investigado por agentes de inteligencia de los Estados Unidos para conocer sobre sus actividades durante la guerra, pero al no formar parte de la operación Paperclip es de presumir que sus inventos no fueron de mucho interés para los Estados Unidos.


title: Viktor Schauberger

text: Después de la guerra, Schauberger trabajó en un concepto de generación de energía basada en el agua con la acción de vórtices, en ciclo cerrado.


title: Viktor Schauberger

text: En 1958, Schauberger y su hijo Walter viajaron a Estados Unidos para negociar con una compañía americana que quería hacerse con sus patentes. Viktor Schauberger murió en Linz, Austria, el 25 de septiembre, cinco días después de su vuelta de Estados Unidos.


title: Viktor Schauberger

text: Todas las patentes son austríacas.Véase también: Basado en el de la Wikipedia inglesa


title: Etelredo I

text: Etelredo I de Wessex (en inglés antiguo: "Æþelræd"; 840-871) fue el cuarto de los hijos varones -6 en total- de Ethelwulfo, rey de Wessex, y de su primera esposa, Osburga. Durante todo su reinado tuvo que luchar contra los daneses, apoyado por su hermano menor, Alfredo, viéndose envuelto en batallas una tras otra.


title: Etelredo I

text: Al morir su hermano, el rey Ethelberto, en el otoño de 865, le sucede en el trono de Wessex y de Kent.


title: Etelredo I

text: La esposa de Etelredo se llamó probablemente Wulfrida. Una carta se refiere a ella como "Wulfthryth regina" ("reina Wulfrida"). En Wessex del siglo IX era raro que a la esposa del rey se le diera el título de reina, y solo se tiene certeza del uso de dicho tratamiento con Judit de Francia, segunda esposa de Ethelwulfo. Los historiadoras Barbara Yorke y Pauline Stafford además de Prosopography of Anglo-Saxon England dicen que, dado el tratamiento que recibe, era la reina consorte de Etelredo. Podría haber sido la hija o la hermana del «ealdorman» Wulfhere de Wiltshire, quien pierde sus tierras acusado de deserción por el rey Alfredo «el Grande». Sin embargo, Sean Miller en su artículo sobre Etelredo para el Oxford Dictionary of National Biography no la menciona. Simon Keynes y Michael Lapidge en las notas de la edición de 1983 de "Alfred the Great: Asser's Life of King Alfred & Other Contemporary Sources" se refieren a ella como la «misteriosa "Wulfthryth regina"», aunque posteriormente Keynes dice que posiblemente fue la esposa del rey Etelredo.


title: Etelredo I

text: Etelredo tuvo dos hijos conocidos, Ethelhelm y Aethelwold. Ethelwold disputa el trono con Eduardo «el Viejo» después de la muerte de Alfredo en 899. Entre los descendientes de Etelredo figuran Ethelweard, historiador del siglo X, y Ethelnoth, arzobispo de Canterbury durante el siglo XI.


title: Etelredo I

text: Ethelredo I no fue capaz de impedir el aumento de las incursiones danesas que devastaron Inglaterra.


title: Etelredo I

text: El 4 de enero de 871, Ethelredo sufrió una derrota aplastante en la batalla de Reading, a pesar de que los daneses tuvieron una victoria pírrica.


title: Etelredo I

text: Sin embargo, poco después de este traspié, Ethelredo reformó su ejército a tiempo para ganar una victoria contundente en la batalla de Ashdown. No obstante, había sufrido otra derrota el 22 de enero en la batalla de Basing.


title: Etelredo I

text: Finalmente murió tras la batalla de Marton el 23 de abril de 871 a los 31 años de edad.


title: Etelredo I

text: Está enterrado en la iglesia de Wimborne, Dorset.


title: Etelredo I

text: Después de su muerte, su popularidad se disparó considerándosele un santo, pero nunca fue canonizado.


title: Etelredo I

text: Le sucedió su hermano el rey Alfredo el Grande.


title: Spice Girls

text: Spice Girls es una agrupación británica de música pop fundada en 1994 y compuesta por las cantantes Geri Halliwell, Melanie C, Victoria Beckham, Melanie B y Emma Bunton. Con más de 100 millones de discos certificados vendidos, son el grupo femenino más exitoso de la historia de la música y uno de los actos musicales más influyentes durante de la década de 1990, considerado como el grupo femenino más emblemático de la música, debido a su impacto, legado, records e impacto cultural; además de popularizar la expresión feminista "Girl Power!" ("¡Chicas al poder!").


title: Spice Girls

text: Llevaron a cabo su carrera entre 1996 y 2001, 2007 y 2008, una aparición en 2012 durante la clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, y finalmente entre 2018 y 2019 con una nueva gira, "Spice World Tour 2019", ya sin Victoria Beckham.


title: Spice Girls

text: A comienzos de 1994, el dúo de "managers", Chris y Bob Herbert, decidieron crear un grupo femenino que pudiera competir con el saturado mercado de bandas masculinas que dominaban el mercado de la música pop durante la primera mitad de los años 1990, populares bandas estadounidenses y británicas tales como "New Kids on the Block" y "Take That".


title: Spice Girls

text: La idea de los Herbert con respecto al grupo era crear una nueva fórmula y conseguir el éxito donde otros habían fracasado. Así, en febrero de 1994 la compañía "Heart Management", que comprendía a los Herbert y al financiero Chic Murphy, colocó un anuncio en el periódico británico "The Stage", invitando a las chicas a una audición abierta para formar un grupo de música pop. Cientos de jóvenes respondieron al anuncio, las cuales se redujeron a doce y finalmente cinco: Victoria Adams, Melanie Brown, Melanie Chisholm, Geri Halliwell y Michelle Stephenson. El grupo recibió el nombre de "Touch" y juntas se mudaron a una casa de tres habitaciones en Maidenhead, Berkshire. Durante los dos primeros meses el grupo trabajó, junto al equipo de producción llamado "Absolute", en hacer "demos" y coreografías en los estudios "Trinity" en Surrey. Bob Herbert afirma que Stephenson no encajaba con las demás y por eso fue despedida. Sin embargo, Michelle años después, afirma que fue ella la que decidió abandonar el grupo para cuidar a su madre que estaba enferma de cáncer. Los Herbert pronto empezaron a buscar su reemplazo, y Pepi Lemer, la profesora encargada de afinar las dotes de canto del grupo, sugirió a una de sus exalumnas, Emma Bunton, que inmediatamente impresionó a los Herbert, quienes le ofrecieron ser parte del grupo en junio de 1995.


title: Spice Girls

text: El éxito del grupo fue inmediato desde su primera aparición en 1996 con su primer sencillo, "Wannabe", convirtiéndose en el sencillo de un grupo femenino más vendido de la historia.  La banda vendió más de 145 millones de discos y es el grupo de chicas más famoso del mundo y el que más vendió en todos los tiempos. Su sencillo debut "Wannabe" se convirtió en el primero de nueve sencillos número uno en Reino Unido y llegó a esa misma posición en 41 países alrededor del mundo, incluyendo Australia, Canadá, y Estados Unidos. Otros lanzamientos exitosos siguieron, incluyendo "Say You'll Be There", "2 Become 1", "Who Do You Think You Are" y "Mama" del disco "Spice", luego "Spice Up Your Life", "Too Much", "Stop" y "Viva Forever" del álbum "Spiceworld". Así mismo su siguiente disco "Forever" sigue cosechando éxitos con el tema "Goodbye", "Holler" y "Let Love Lead The Way". Su siguiente álbum "Greatest Hits" incluye el exitoso tema "Headlines (Friendship never ends)". Innumerables colaboraciones musicales con otros artistas las posicionaron más aún, además filmaron la película "Spice World The Movie", éxito inmediato en cientos de países, decenas de productos y marcas mundiales que las contrataron como rostros oficiales y se convirtieron según los expertos en un ícono pop de los en la historia musical alrededor del mundo. Durante esta etapa el grupo promociona su trabajo por fases, lanzando su música a nivel planetario. Desde el principio se vende la personalidad de sus componentes, muy diferentes y a la vez compatibles; Emma, apodada "Baby Spice" (la infantil/la pequeña); Mel B, "Scary Spice" (la salvaje/la atrevida); Geri, "Ginger Spice" (la pelirroja); Victoria, "Posh Spice" (la elegante) y Melanie C, "Sporty Spice" (la deportista). Estos apodos perduran hoy en día en sus apariciones en los medios de comunicación.


title: Spice Girls

text: En julio de 1996 comienza la mega-campaña "Spice". Basada en la ideología "Girl Power" y en la imagen de las chicas, por fin se estrena su primer sencillo "Wannabe". Se publica en el Reino Unido el 8 de julio entrando al número 3. En su segunda semana sube al primer puesto (quitando el número 1 a "Forever love" de Gary Barlow), y permanecen allí durante siete semanas consecutivas, un éxito sin precedentes. En gira por Japón reciben la noticia de haber alcanzado el número 1 en su país. Cuando vuelven a Reino Unido, ya son todas unas superestrellas y su popularidad, fama y ventas suben. "Wannabe" se convierte en el sencillo debut de un grupo femenino más exitoso de la historia. Esta canción acabaría siendo número 1 en 31 países, y vendiendo casi 11 millones de discos sencillos, algo que nadie esperaba.


title: Spice Girls

text: Mientras "Wannabe" se extiende por el mundo, en octubre se publica el segundo sencillo en el Reino Unido, "Say You'll Be There", que entra directo al número uno (dejando atrás a "Words" del grupo Boyzone), estando dos semanas en el n.º1 y un total de 17 semanas en lista. La prestigiosa revista musical "New Musical Express" dice de la canción: «"Sitúa el arte de la música pop del año 96 pero sin el enojante rap de su predecesor"».


title: Spice Girls

text: El álbum "Spice" llegaría el 4 de noviembre de 1996. Sale al mercado y debuta directamente en el número 1 debido a la gran expectación. El álbum fue producido por dos dúos (por un lado Absolute y por otro Stannard & Rowe), y todas las canciones estaban co-escritas por las chicas. Vendió casi 2 millones de copias en el Reino Unido para Navidad y alcanzó la cifra de 24 millones en todo el mundo, meses después. "New Musical Express" le dio una puntuación de 8/10, diciendo: «"Sí, en cinco años no significará nada, pero hoy día significa todo"».


title: Spice Girls

text: En noviembre de 1996 son invitadas a encender las luces de Navidad de Oxford Street, en una euforia colectiva de los fanes que inundan las calles de Londres para verlas.


title: Spice Girls

text: En diciembre de 1996 Spice Girls ganan los premios de Mejor Grupo Británico, Mejor Debutante y Mejor Video Pop por "Say You'll Be There" en los premios de la revista "Smash Hits", elegidos mediante votaciones de los lectores.


title: Spice Girls

text: En diciembre se lanza la balada "2 Become 1" que consigue llegar al número 1 de Navidad. Cuando sale a la venta, entra directamente al primer puesto, permaneciendo en la cima durante tres semanas y en total 19 semanas en lista. El disco sencillo incluye una remezcla del tema "Wannabe" del prestigioso DJ Junior Vásquez. Según "New Musical Express": «"Spice Girls no sólo han conquistado el pop de 1996, también lo han renovado"».


title: Spice Girls

text: En enero de 1997, Spice Girls reciben cuatro nominaciones para los premios más importantes de la industria británica, los Brit Awards: "Mejor Grupo Británico", "Mejor Debutante", "Mejor Single" por "Wannabe" y Mejor Video por "Say You'll Be There". Y un mes más tarde, en febrero, se alzaron como las ganadoras absolutas de los premios, llevándose a casa dos de ellos: "Mejor Single" por "Wannabe" y "Mejor Video" por "Say You'll Be There". Por otra parte los Brit Awards de ese año marcaron un hito en la historia de la televisión británica gracias al vestido con la bandera de Reino Unido que lució Geri en la actuación de "Who do you think you are?".


title: Spice Girls

text: "Wannabe" se lanza en los Estados Unidos en medio de una frenética promoción que acaba extendiendo la "Spicemanía". El sencillo entra directo al número 11 en el Top 100 del Billboard, batiendo el récord de Alanis Morissette con "Ironic" como la entrada más fuerte en la lista nunca antes producida. Poco tardaría en ocupar el número 1, consiguiendo un éxito insólito en un grupo británico desde Los Beatles. El disco "Spice" se edita en Estados Unidos. "Wannabe" llega al número 1 del Top 100, apartando a Toni Braxton con su hoy clásico "Un-break My Heart" y haciendo de ellas el primer grupo británico en alcanzar el primer puesto con su sencillo debut en la historia.


title: Spice Girls

text: En marzo de 1997 se publica el doble sencillo "Mama/Who Do You Think You Are", el día de la madre en el Reino Unido. Se convierte, en otro número 1 instantáneo, liderando la lista por tres semanas y haciendo que Spice Girls sean el primer grupo británico en llegar al primer puesto con sus cuatro primeros singles. Por ese entonces, el sencillo "Wannabe" es certificado Oro (500.000 copias) y después Platino (1.000.000) en los Estados Unidos. El grupo destaca en el video de la pegajosa y movida canción "Who Do You Think You Are?" por sus más de 3 versiones del videoclip, y el más popular de ellos donde salen las "Sugar Lumps" un grupo de 5 mujeres que son una parodia de las Spice Girls en versiones caricaturezcas y cómicas de ellas mismas, donde las chicas destacan por su buen humor.


title: Spice Girls

text: En abril de 1997 presentan en Londres su primer libro oficial, "Girl Power!", junto con el primer VHS: "Spice - El video oficial, volumen 1", siendo un gran éxito entre otros sitios, Reino Unido y España.


title: Spice Girls

text: Entre junio y julio de 1997 las Spice comienzan la grabación de la película en Londres: Spice World The Movie, aunque la industria del sector la apodó como "Spice" por su similitud en concepto con la película que The Beatles hicieron en 1964.


title: Spice Girls

text: Comienzan también a escribir las canciones que formarán parte de su segundo álbum y tienen tiempo para grabar el nuevo anuncio de Pepsi (con el nuevo tema "Move Over"), con los que firman un contrato multimillonario por el cual la marca de bebidas patrocinaría el Tour y las chicas serían imagen promocional de Pepsi durante un periodo de tiempo, grabando para ellos un sencillo inédito ("Step To Me") que los fanes sólo podrían conseguir con la compra de la bebida (en el caso del Reino Unido mandando veinte chapas de las latas y en el resto de países por sorteo).


title: Spice Girls

text: En agosto terminan finalmente el rodaje de Spice World The Movie', que cuenta con colaboraciones de cantantes y actores como Elton John, Bob Geldof y Hugh Laurie.


title: Spice Girls

text: Las reacciones de la crítica a Spice World The Movie son variables, desde «"sorprendentemente con sabor post-moderno"» hasta «"divertida"» o «"una tontería de navidad"». Mientras en el mundo la acogida ha sido excelente, en Estados Unidos Spice World The Movie arrasa en la taquilla. Se coloca como la segunda del ranking, solo por detrás de "Titanic" y se convierte en la película británica de más éxito en EUA. En la presentación londinense, a la que acuden las propias Spice Girls junto al Príncipe Carlos y sus hijos Guillermo y Enrique, se recaudan 300.000 libras para obras benéficas. Por las mismas fechas conocen a la Reina Isabel II en la "Royal Variety Performance" de Londres, donde actúan con "Too Much". Con el éxito de la película, lanzan oficialmente el libro Spice World The Movie y el videojuego que lleva el mismo nombre "Spice World" para PlayStation.


title: Spice Girls

text: El primer sencillo que extraen del álbum "Spiceworld" es "Spice Up Your Life", que sale a la venta el 13 de octubre de 1997, empieza a sonar en las radios de todo el mundo.


title: Spice Girls

text: De "Spice Up Your Life", la revista "New Musical Express" dijo: «"Es el single pop más pop que nunca se haya inventado"». En el resto de países, es número 1 en Australia, España, Canadá, etc. Un boicot en las radios de Estados Unidos, hicieron que el tema lograra un no despreciable N°18 sin promoción, ya que las radios acusaban al tema como "poco atractivo". Spice Girls se convierten en portada de la prestigiosa "Rolling Stones" con el titular "Las Spice Girls conquistan el mundo".


title: Spice Girls

text: "Spiceworld" sale a la venta el 3 de noviembre de 1997 y el álbum debuta en el número 1 del Reino Unido y en el 8 del Billboard Top 200 Álbumes Americano alcanzando semanas más tarde como posición máxima el número 3 de dicha lista. La presentación del disco se realizó en la ciudad española de Granada, visitando La Alhambra.


title: Spice Girls

text: El 12 de octubre de 1997, las Spice Girls dan su primer concierto en directo dentro del Pre-Tour patrocinado por Pepsi en Estambul (Turquía). El pretour de Estambul es considerado como el adelanto de la gira mundial que se anunció para el año 1998: el exitoso "Spiceworld Tour", que arranca el 24 de febrero de 1998 en el Point Theatre de Dublín (Irlanda).


title: Spice Girls

text: El 9 de marzo de 1998 se publica el tercer sencillo extraído de su álbum "Spiceworld": "Stop", que se convertiría en el único sencillo de Spice Girls que no alcanza el número 1 en el Reino unido entrando al número 2, lo que la prensa sensacionalista británica aprovecha para cargar contra el grupo.


title: Spice Girls

text: Son llamadas para participar del sencillo England United "On top of the world" para alentar a la Selección Inglesa en el Mundial de Fútbol Francia 1998, utilizándose como himno de ese país en el Mundial de Fútbol, donde las chicas graban el último videoclip junto con Geri Halliwell, hasta la gira de 2007.


title: Spice Girls

text: El 31 de mayo de 1998 tras una semana de especulaciones debido a ausencia en actuaciones de televisión e incluso los dos conciertos finales de la etapa europea del "Spiceworld Tour" por una gastroenteritis, Geri Halliwell confirma a través de su abogado que abandona el grupo debido a «"diferencias con las demás"».


title: Spice Girls

text: Deciden seguir y acabar la promoción de su álbum "Spiceworld".


title: Spice Girls

text: En junio de 1998 las Spice Girls se presentan en un concierto benéfico multitudinario a favor de Liberia "Pavarotti and Friends" celebrado en Módena, donde cantan con Luciano Pavarotti el sencillo "Viva Forever" en conjunto, y como cuarteto cantan el sencillo "Stop".


title: Spice Girls

text: "Viva Forever", cuarto y último sencillo del álbum "Spiceworld", se edita finalmente el 20 de julio de 1998. En Inglaterra entra directamente al número 1. Estaba previsto grabar el videoclip en La Alhambra pero ante la marcha de Geri se realizó un videoclip animado, representadas las cinco integrantes como hadas con sus señas de identidad, incluida Geri.


title: Spice Girls

text: El 14 de diciembre de 1998 las chicas lanzan el primer tema grabado como cuarteto, el sencillo "Goodbye" posicionándose número uno en varios países, también en Reino Unido. La letra de la canción se entendió como una despedida sin rencor a Geri: ""Adiós mi amigo, sé que te has ido, pero sigo sintiéndote aquí, no es el final"". Eso disipaba el rumor de una posible disolución.


title: Spice Girls

text: En 1999 el grupo se tomaría un descanso, durante el que las chicas lanzarían colaboraciones y proyectos en solitario.


title: Spice Girls

text: El año 2000 en los Brits Awards las Spice Girls reciben el premio "Contribución a la música Británica". Con Geri desarrollando su carrera en solitario, el resto del grupo lanza el 6 de noviembre de 2000 su tercer álbum, Forever, que quedándose lejos del éxito de los dos anteriores, no fue un fracaso, llegando los sencillos Holler» / «Let Love Lead the Way al número uno en Reino Unido.


title: Spice Girls

text: Las chicas cumplen la etapa básica de la promoción, pero su cansancio, el deseo de cambio y de probar sus carreras en solitario las lleva a cancelar los proyectos de futuros singles y de la gira mundial que tenían preparada.


title: Spice Girls

text: El año 2001 se disuelve el grupo,y cada una continúan sus carreras como solistas.


title: Spice Girls

text: El 28 de junio de 2007 los rumores se vuelven realidad, las 5 componentes del grupo Spice Girls se vuelven a reunir, convocan una conferencia de prensa y anuncian una gira a nivel mundial ya que dicen que es necesario hacer «una despedida y cierre de un ciclo, como se merecen todos nuestros fans». Este regreso acerca de nuevo a las cinco integrantes en lo personal, donde la prensa especializada lo destaca como un reconocimiento a la influencia del grupo en la música y la cultura popular en la historia musical alrededor del mundo, sumado al arrasador éxito en ventas agotadas en todos sus más de 40 conciertos en varios países. El regreso de las chicas como quinteto logran que sus conciertos logren récord de ventas totales en menos de 38 segundos. El regreso de las Spice Girls provoca portadas de varios Periódicos y Revistas alrededor del mundo donde varias marcas nuevamente las llaman para ser rostros publicitarios, entre ellas la gigantesca TESCO. Las Spice Girls nuevamente recurren a sus populares nicknames que las caracterizaron a fines de los años de 1990 y comienzos del 2000; así como Baby, Scary, Sporty, Ginger y Posh regresan triunfantes, con una mirada mucho más glomorosa y actualizada. Varios críticos especializados agradecen este regreso y lo destacan como uno de los más esperados en la historia musical, subrayando que nuevas generaciones tienen la oportunidad de vivir el fenómeno «SPICE» en el siglo XXI.


title: Spice Girls

text: La reunión les llevó a grabar una nueva canción que abandera su regreso, "Headlines (Friendship Never Ends)". El sencillo es parte de álbum "Spice Girls Greatest Hits" en 2007 con todos sus grandes éxitos, recopilatorio que recoge todos los sencillos de los tres álbumes anteriores, más el nuevo sencillo del regreso y una nueva canción llamada "Voodoo".


title: Spice Girls

text: El sencillo ocupó aceptables puestos en las listas de ventas. El álbum de Grandes Éxitos llegó al #1 en Australia y #2 en Reino Unido.


title: Spice Girls

text: En 2007 las Spice Girls fueron el show principal del desfile de la popular marca "Victoria's secret", donde interpretaron el tema "Stop" y es aquí donde dieron comienzo en la promoción oficial de la gira. Realizarán su gira en un Boeing 757 bautizado como «Spice One», que fue presentado en el aeropuerto de Los Ángeles.


title: Spice Girls

text: Iniciaron la gira en la ciudad canadiense de Vancouver ante más de 20.000 espectadores, misma que las llevó a varios países: Alemania, España, Reino Unido, Canadá, Estados Unidos. En el Reino Unido lograron un lleno total con 17 conciertos consecutivos en el 02 Arena. Batieron un récord al vender 23.000 entradas en tan solo 38 segundos.


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text: En febrero de 2008 la gira finaliza después de 47 conciertos -los que inicialmente serían solamente 11-, realizando el último concierto en Toronto, el 26 de febrero de 2008, luego de suspender por «obligaciones familiares» algunas presentaciones programadas (Australia, Sudáfrica, China y Argentina).


title: Spice Girls

text: A pesar de las iniciales reticencias de Victoria, las Spice Girls se presentaron en la clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 con un medley entre la canción "Wannabe" y "Spice Up Your Life". La espectacular actuación y el eco mediático de la misma hizo que algunos de sus sencillos y discos volviesen a entrar en las listas de ventas y descargas a nivel mundial.


title: Spice Girls

text: El 27 de noviembre de 2012 se presenta "Viva Forever", un musical basado en las canciones del grupo, subiendo el telón oficialmente el 11 de diciembre en el Teatro Piccadilly de Londres en una gala a la que acudieron las cinco Spice. Fue producido por Judy Craymer, la creadora del exitoso musical de ABBA, "Mamma Mia". Generó una gran expectación pero no consiguió el suficiente éxito como para permanecer en cartel y fue cancelado en 2013 tras varias sesiones.


title: Spice Girls

text: La posible reunión ha estado llena de especulaciones y rumores, los cuales ha hecho difícil para la prensa y los fanes determinar que realmente vaya a lograrse.


title: Spice Girls

text: Tras firme decisión de Beckham de no formar parte del proyecto, Mel C anunció que tampoco estaría dispuesta a participar en la conmemoración, y que de momento se dedicará a la grabación y producción de lo que será su nuevo trabajo en solitario.


title: Spice Girls

text: Por su parte, Mel B, Emma Bunton y Geri Halliwel mantienen el entusiasmo. Diversos rumores circulan de que harían la gira como trío; algunos tabloides aseguran que el trío estaría en la búsqueda de integrantes de reemplazo para Mel C y Victoria Beckham. Aun así, son rumores que están a la espera de confirmarse o ser descartados.


title: Spice Girls

text: El 8 de julio de 2016, las Spice Girls celebraron 20 años desde el lanzamiento a la fama con el primer sencillo, de varios éxitos en su carrera grupal, con el sencillo "Wannabe". En 2016 las integrantes tuvieron intenciones de reunirse nuevamente como en 2007/2008 y 2012 lo hicieran en exitosos reencuentros, pero no se llegó a algún acuerdo. A comienzos de 2017 varias de sus integrantes han estimado la opción de reunirse, pero siempre y cuando las 5 acepten.


title: Spice Girls

text: En noviembre de 2017, medios como el periódico "The Sun" y la revista Vogue afirmaron que las Spice Girls se reunirían el 2018 para lanzar un disco de grandes éxitos y un concierto especial por televisión, sin embargo, días después de la noticia, Victoria Beckham es entrevistada en el programa "This Morning", señalando "“en algún punto, te tienes que dar cuenta de que es tiempo de decir ‘eso fue genial’" desmintiendo de esta forma la noticia sobre una reunión.


title: Spice Girls

text: El 8 de julio de 2016, Brown, Bunton y Halliwell publicaron un video que celebraba el vigésimo aniversario de su primer sencillo "Wannabe", junto con un sitio web con el nombre "The Spice Girls - GEM" y les contaron las noticias de tres en tres. Brown aclaró más tarde que "GEM" no era un nombre nuevo para las tres piezas, sino simplemente el nombre del sitio web. Beckham y Chisholm optaron por no participar en un proyecto de reunión, con Brown reafirmando sus posiciones al decir: "Victoria está ocupada [...] Mel C haciendo su propio álbum" y dijo que ambos miembros dieron a las tres piezas su Bendición para continuar con el proyecto. El 23 de noviembre de 2016, una nueva canción, "Song for Her", se filtró en línea. Tras el anuncio de su embarazo de Halliwell, el proyecto fue cancelado.


title: Spice Girls

text: Las Spice Girls volverán a cantar en los escenarios. La noticia fue revelada después de que se publicara un vídeo de las integrantes desde sus nuevas cuentas en redes sociales, donde se anunciaban las primeras fechas de su nuevo tour. Según un artículo publicado el 3 de noviembre en el diario "The Sun", Victoria Beckham, no se unirá a sus cuatro compañeras.


title: Spice Girls

text: El 5 de noviembre de 2018, Brown, Bunton, Chisholm y Halliwell anunciaron una gira para 2019. Beckham se negó a unirse debido a los compromisos con respecto a su negocio de la moda. La gira de Spice World - 2019 comenzó en Croke Park en Dublín, Irlanda, el 24 de mayo de 2019. La gira europea tendrá 13 fechas, concluirá con 3 conciertos en el estadio de Wembley de Londres, y el último tendrá lugar en 15 de junio de 2019.


title: Spice Girls

text: La gira produjo un total de 700.000 espectadores y ganó un total aproximado de $ 78 millones de dólares.


title: Spice Girls

text: El 30 de abril de 2019, el grupo se asoció con la franquicia de libros para niños Mr. Men para crear muchos productos derivados, como libros, tazas, bolsos y porta vasos.


title: Spice Girls

text: El 13 de junio de 2019, se informó que la presidenta de Paramount Animation, Mireille Soria, había dado luz verde a una película animada basada en el grupo, y que estarán las 5 integrantes. El proyecto será producido por Simon Fuller, contará con canciones antiguas y nuevas. La película presentará a la banda como superhéroes. Aún no se ha anunciado un director.


title: Spice Girls

text: El grupo tendrá reunión completa en Glastonbury para 2020, según Mel B.  A pesar de que este año fue el regreso de las Spice Girls, la gran ausente fue Victoria Beckham. Ahora podría sumarse para un posible nuevo Álbum y continuar con la Gira.  De hecho, se ha dicho que podrían estar pensando en tener un espectáculo permanente durante una temporada en Las Vegas.  A raíz del fenómeno causado por los conciertos en el regreso de las Spice Girls, en los que llenaron grandes estadios —muchos de ellos con capacidad para más de 60.000 personas—, las Chicas Picantes podrían estar preparadas para llevar su espectáculo a la ciudad de Nevada (Estados Unidos), según ha informado el medio británico Daily Mail. El diario The Mirror, por su parte, ha afirmado que el grupo está planeando una gira de seis semanas para el verano de 2021.


title: La Cisterna (estación)

text: La Cisterna es una estación de combinación ferroviaria terminal que forma parte de las líneas 2 y 4A de la red del Metro de Santiago de Chile. Se encuentra subterránea en la Línea 2 y en trinchera en la Línea 4A siendo antecedida por la estación El Parrón, para la primera, y por la estación San Ramón, en la segunda. Se ubica en el nudo vial del paradero 25 de Gran Avenida y la Circunvalación Américo Vespucio, en la comuna de La Cisterna.


title: La Cisterna (estación)

text: La estación se encontró cerrada desde el 18 de octubre de 2019, debido a los daños ocurridos en la red del metro durante la serie de protestas por el alza de la tarifa. La detención de la línea 2 fue reabierta el 25 de octubre, mientras que la estación de la línea 4A fue reabierta el 25 de noviembre.


title: La Cisterna (estación)

text: La estación de la línea 2 fue inaugurada dentro del primer plan de extensiones generales del Metro de Santiago como parte de Transantiago. La estación La Cisterna tiene una función fundamental ya que se convirtió en lugar de intercambio modal La Cisterna, conectando las comunas del sector sur de la capital con la Red de Metro.


title: La Cisterna (estación)

text: La estación tiene un flujo de pasajeros alto, proveniente principalmente de las comunas del sur de Santiago ubicándose en una zona comercial, residencial y estudiantil (dada su cercanía al Liceo Salesiano Manuel Arriarán Barros - Salesianos La Cisterna). En sus alrededores está la Ilustre Municipalidad de La Cisterna, el consultorio Eduardo Frei Montalva y varios colegios. Sobre ella se inauguró la autopista Vespucio Sur.


title: La Cisterna (estación)

text: En el trayecto de la línea 4A entre esta estación y San Ramón se encuentra en la estación fantasma Echeverría que cuenta con andenes y una pasarela peatonal sobre Vespucio.


title: La Cisterna (estación)

text: En 1908 se inauguró el ferrocarril eléctrico que unía el barrio Franklin de Santiago con la ciudad de San Bernardo. Las diferentes estaciones ubicadas a lo largo de la línea respetaron el nombre de los pequeños poblados de los sectores cercanos. Así, la estación ubicada en el actual paradero 25 de la Gran Avenida fue llamado "La Cisterna", basado en el nombre del fundo ubicado en esa zona. Con el tiempo este nombre derivó al actual nombre que recibe la comuna ubicada en los alrededores.


title: La Cisterna (estación)

text: Independiente de la Estación Intermodal La Cisterna, la estación posee 12 paraderos de Red (sin la existencia del paradero 7) en sus alrededores, los cuales corresponden a:


title: Lycosidae

text: Los licósidos (Lycosidae) son una familia de arañas araneomorfas, entre cuyos miembros se encuentran las que en Europa se llaman tarántulas.


title: Lycosidae

text: "Lycos" es palabra griega que significa lobo y en muchos idiomas, como el inglés, se ha adoptado la expresión “arañas lobo” como traducción de Lycosidae. En realidad, según es regla extendida, el nombre de la familia deriva del de uno de sus géneros, "Lycosa". Las arañas más grandes de Europa se encuadran en esta familia, que también incluye miembros de pocos milímetros de longitud.


title: Lycosidae

text: El nombre común de estas arañas, tarántula, se presta a confusión; para otras arañas denominadas así, véase tarántula.


title: Lycosidae

text: Son arañas que vagan en el suelo, excavando pequeñas galerías verticales u ocupando grietas naturales desde las que acechan a sus presas, cuya presencia detectan por las vibraciones del suelo. Las del género "Pirata" habitan ambientes húmedos y son capaces de correr sobre el agua o sumergirse en ésta para escapar de los predadores. No fabrican una red de caza (salvo las de los géneros "Sosippus", "Aglaoctenus" (Sudamericano) y "Diapontia" (Sudamericano), pero algunas tapizan con seda sus refugios. Las patas y los quelíceros son robustos, siendo el cuarto par de patas el más largo. Dos de sus ocho ojos son relativamente grandes y frontales, de manera que disfrutan de mejor visión que la mayoría de los arácnidos, lo que les permite orientarse visualmente y perseguir activamente a sus presas.


title: Lycosidae

text: Los machos cortejan a las hembras con movimientos rítmicos de sus pedipalpos y levantando las patas anteriores. Una vez logrado el permiso, el macho se coloca sobre el cefalotórax de la hembra y la fecunda con sus pedipalpos. Las hembras fabrican para los huevos un saco esférico que portan colgando del extremo posterior e inferior del abdomen. Cuando los huevos eclosionan, llevan a las crías sobre el abdomen hasta que realizan su primera muda. En algunos casos se ha observado que las hembras exponen el saco de huevos al sol.


title: Lycosidae

text: Se reconocen los siguientes según "WSC":


title: Placa euroasiática

text: La placa euroasiática o placa eurasiática es una placa tectónica continental que abarca Eurasia (Europa y Asia), exceptuando el subcontinente indio (India), Arabia y parte de Siberia al oriente de la cordillera Verjoyansk. También incluye la parte oriental del océano Atlántico Norte hasta la dorsal Mesoatlántica, totalizando un territorio de unos 67 800 000 km². Las placas con las que limita son:


title: Placa euroasiática

text: Es la 3° placa tectónica más extensa del mundo con la extensión de 67,8 millones de kilómetros² ya mencionada.


title: Nikolaos Plastiras

text: Nikolaos Plastiras (en griego: Νικόλαος Πλαστήρας, 4 de noviembre de 1883 - 26 de julio de 1953) fue un político y militar griego. Llegó al grado de general del ejército griego. Se le conoce como "O Mavros Cavalares" ("el jinete negro").


title: Nikolaos Plastiras

text: Nació en 1883, en Karditsa, Grecia. Sus padres eran de Morfovouni (antes Vounesi), un pueblo de las montañas de Agrafa, que se sitúa en la parte del noroeste de Tesalia.


title: Nikolaos Plastiras

text: Combatió contra el Ejército Rojo en Ucrania antes de participar en la guerra greco-turca (1921-1923). Después de la derrota tomó el poder en Grecia (), en una revuelta contra el gobierno antivenicelista, cuyos principales dirigentes quedaron arrestados. Al contrario que otros generales, trató de alcanzar un acuerdo con los monárquicos para evitar a finales de 1923 la expulsión del rey y la instauración de una república.


title: Nikolaos Plastiras

text: A finales de 1932, temiendo la restauración monárquica ante una victoria de los populistas de Panagis Tsaldaris, empujó a Eleftherios Venizelos a desplazar el gobierno de aquel. Ante la derrota de Venizelos en las elecciones de marzo de 1933 dio un golpe de Estado para evitar la formación de un gobierno populista, dispuesto a mantener la república incluso a costa del sistema parlamentario.


title: Nikolaos Plastiras

text: Tras participar en un nuevo pronunciamiento provenicelista en marzo de 1935, fracasado, se exilió en Francia.


title: Nikolaos Plastiras

text: En la primavera de 1936, olvidando antiguos enfrentamientos, aconsejó a Ioannis Metaxás implantar una dictadura con su respaldo, a condición de readmitir a los oficiales venicelistas expulsados tras el golpe de 1935.


title: Nikolaos Plastiras

text: Fue primer ministro de Grecia tres veces en 1945, 1951 y 1952. Durante este tiempo ordenó la construcción de la represa que ahora se llama Plastiras en su honor. Esta represa tuvo gran importancia en el desarrollo del este de Grecia.  Plastiras murió en 1953 en Atenas.


title: A Nightmare on Elm Street (película de 1984)

text: A Nightmare on Elm Street ("Pesadilla en Elm Street" en España y Perú, "Pesadilla en lo profundo de la noche" en Argentina, "Pesadilla en la calle del infierno" en México, "La Pesadilla de la Calle Elm" en Venezuela, "Pesadilla en la calle Elm" en Chile, y "Pesadilla sin fin" en Colombia) es una película slasher sobrenatural estadounidense de 1984 escrita y dirigida por Wes Craven y producida por Robert Shaye. Es la primera entrega de la franquicia "A Nightmare on Elm Street" y está protagonizada por Heather Langenkamp, John Saxon, Ronee Blakley, Robert Englund como Freddy Krueger, y Johnny Depp en su debut cinematográfico. La trama se refiere a cuatro adolescentes que viven en una calle de la ciudad ficticia de Springwood, Ohio, que son invadidos y asesinados en sus sueños, y por lo tanto asesinados en realidad por un asesino quemado con un guante de cuero afilado.


text: Se trata de la primera aparición del paradigmático psicópata del cine de terror adolescente de los '80 Freddy Krueger, interpretado por Robert Englund, quien dio vida al personaje en otras siete secuelas más y una teleserie. La película fue un éxito de crítica, revitalizando el género "slasher", muy desgastado en la época, y uno de los "sleeper hits" de 1984. Recaudó casi 26 millones de dólares en taquilla con un coste de producción inferior a dos millones, salvando de esa forma a su productora New Line Cinema de la quiebra. Su enorme rentabilidad se tradujo en una larga franquicia de secuelas igualmente taquilleras, que encumbraron a Freddy Krueger como un símbolo de la década. A diferencia de las subsecuentes entregas, que potenciaban el humor negro del personaje, en esta, Krueger, sin perder la vena humorística, mantiene la seriedad de un onírico asesino implacable y peligroso que disfruta haciendo sufrir a sus víctimas. Ello dotó a la película de una sensación de angustia notable.


text: En 2010 se estrenó el "remake" con notable éxito de taquilla, aunque a juicio del fanatismo universal y la crítica especializada, carecía completamente de la frescura y profundidad del filme original.


text: El 22 de marzo de 1981 en la ciudad de Springwood, Ohio, la adolescente Tina Grey (Amanda Wyss) tiene una horrible pesadilla en la que es perseguida por un hombre que lleva un jersey rojo y verde, un sombrero y un guante con cuchillas en su mano derecha. La persigue por un cuarto de calderas que parece no acabar, hasta que la atrapa y ella despierta gritando. Al día siguiente se da cuenta de que su amiga Nancy Thompson (Heather Langenkamp) ha tenido el mismo sueño.


text: Esa noche Tina, Nancy y el novio de esta, Glen Lantz (Johnny Depp), tienen una fiesta nocturna para distraerla de sus pesadillas. El novio de Tina, Rod Lane (Jsu García) se cuela en la fiesta y se acuesta con ella. Rod se duerme, pero Tina se levanta y empieza a caminar. Pronto descubre que está soñando y que el hombre de la pesadilla la persigue de nuevo.


text: Rod se despierta por el movimiento y la destapa; ve cómo unas navajas invisibles cortan a Tina, que es brutalmente levantada por el techo mientras da vueltas por la habitación. Llegan Nancy y Glen, que ven a Tina muerta. Rod ha huido por la ventana y la policía da por hecho que es el asesino y emprende su búsqueda. Al día siguiente Rod y Nancy se encuentran en la calle, él insiste en que es inocente hasta que llega el padre de Nancy, el Teniente Donald Thompson; Rod acaba siendo arrestado.


text: Ya en la escuela, Nancy se duerme y vuelve a tener otra pesadilla en la que aparece Tina en una bolsa para cadáveres. Nancy sale del aula, baja por unas escaleras y llega a un cuarto de calderas, donde es perseguida por el hombre que atacó a Tina. Al verse acorralada se quema expresamente con un tubo caliente, lo que la hace despertar. Sin embargo, del sueño se trae la quemadura en el brazo.


text: Nancy va a hablar con Rod en prisión y este le cuenta lo que vio en la habitación de Tina. Nancy le cree, piensa que un asesino en serie intenta matarla a ella y a sus amigos.


text: Ya en casa, toma un baño de espuma y burbujas para relajarse. De repente se ve un guante con cuchillas salir del agua cuando ella se está durmiendo. Su madre Marge (Ronee Blakley) le grita desde la cocina: ¡"No te duermas en la bañera, te podrías ahogar"!. Una mano sale del agua y estira a Nancy hacia el fondo, que está a punto de ahogarse, pero logra escapar y entonces entra su madre en el baño y la consuela.