title: Moria Casán

text: En el año 2005 encabeza nuevamente junto a Nito Artaza la obra "El Fondo puede esperar" que fue presentada en el teatro Atlas. Con coreografía de Flavio Mendoza, el elenco lo completaban José María Listorti, Álvaro Navia, Denise Dumas y Alberto Bianco. Al año siguiente, la dupla vuelve con "Los locos mandan". La obra contó con el debut teatral de la modelo Nicole Neumann, el actor uruguayo Álvaro Navia (Waldo), Sabrina Rojas, Alberto Bianco y el Mago Black. La dirección general fue de Artaza, quien con esta obra cumplió 25 años en el espectáculo. En 2007, con nuevas imitaciones, Moria y Artaza presentaron "Bailando por un voto". Completaban el elenco Hugo Varela, Laura Fidalgo y Martín Bossi.


title: Moria Casán

text: Luego hizo varias participaciones especiales en series televisivas, en algunos casos interpretándose a sí misma, como "La niñera", "Los Roldán" y "Midachi TV". En 2005 protagonizó "Doble vida" junto a Jorge Marrale, transmitida por América TV.


title: Moria Casán

text: Casán también condujo programas de talk shows como "Amor y Moria", "La noche de Moria" y "Entre Moria y vos", por América TV.


title: Moria Casán

text: Durante tres años se destacó por su polémico rol como jurado en el segmento "Bailando por un sueño" del programa "Showmatch" de Marcelo Tinelli, teniendo varias peleas con Frank Mariano Ibañez y Graciela Alfano


title: Moria Casán

text: En 2005 se presentó como candidata a diputada nacional en la ciudad de Buenos Aires a través de un partido de centro derecha (Movimiento Federal de Centro), y perdió las elecciones.


title: Moria Casán

text: En noviembre de 2007 fue citada a declarar ante la justicia porque ese año había tenido una vinculación amorosa con el jefe de la barra brava de River Plate, William Schlenker, el cual junto a otros está acusado de varios disturbios, y el hermano de este fue acusado del asesinato de otro barrabrava, Gonzalo Acro.


title: Moria Casán

text: En 2008 abrió las puertas de su restó Moria Restó y +. Ese mismo año abrió una academia de danzas que lleva su nombre Escuela de Arte Moria Casán.


title: Moria Casán

text: En 2008, Moria Casán encabezó la obra "Una familia poco normal" en la calle Corrientes, escrita y dirigida por Gerardo Sofovich. Para la temporada teatral 2009, dirigió y protagonizó la obra de teatro "¿What pass, Carlos Paz?" en Villa Carlos Paz, con producción de Luciano Garbellano.


title: Moria Casán

text: Terminada la temporada, durante el año 2009 recorrió el país llevando la obra con el nombre de "What pass y más". A partir del 17 de octubre de 2009 protagonizó "Una visita inoportuna", la obra de Copi, con dirección del director francés Stéphan Druet, en Ciudad Cultural Konex.


title: Moria Casán

text: En la realización del anual ciclo "Teatrísimo" de ese año, Moria fue convocada por José María Muscari para protagonizar la obra "Julio César" de William Shakespeare el 27 de septiembre en el teatro Regina. El elenco lo completaban Andrea Bonelli, Leticia Brédice, Agustina Lecouna, Esmeralda Mitre, Norma Pons, Mónica Villa y Antonio Ugo.


title: Moria Casán

text: Para la temporada de teatro 2010, Casán presentó la vuelta del espectáculo "Brujas" con la incorporación de Leonor Benedetto en reemplazo de la recordada actriz Susana Campos, que falleció en 2004. Fue estrenada en 1990 y permaneció en cartel durante siete años consecutivos.


title: Moria Casán

text: En paralelo, dirigió la obra "Alegría ortomolecular" (llamada así debido al tratamiento de medicina ortomolecular al que Casán acudió para supuestamente rejuvenecer los órganos de su cuerpo) que se presentó en Villa Carlos Paz durante la temporada de verano ese mismo año.


title: Moria Casán

text: El 3 de enero de 2010 comenzó con un ciclo de sketches y humor en la pantalla de América 2 que se televisó los domingos a las 13:00. Se denominó "Si querés reír, reí", con participaciones especiales de varios humoristas y capocómicos. También realizó publicidades para Leiva Joyas y Viviendas Roca.


title: Moria Casán

text: En 2010 abrió su propio local de ropa llamado Moria Own, para vender la ropa y los accesorios que ella ha utilizado a lo largo de su carrera artística. También inauguró el restó Divas Le Club, en Uruguay, y fue nombrada madrina del mismo. Reemplazó a Carmen Barbieri en el jurado de "Bailando por un sueño" durante lapsos no consecutivos debido a que esta se enfermó y en otra ocasión se tomó vacaciones. Después de mitad de año, firmó contrato y se convirtió en la nueva jurado debido a la renuncia de Barbieri.


title: Moria Casán

text: Debe mucho de su fama a peleas mediáticas con otras actrices o vedettes como Graciela Alfano, Carmen Barbieri, Susana Giménez, Mirtha Legrand o Nacha Guevara.


title: Moria Casán

text: En noviembre de 2010, Casán comenzó el rodaje de "Cruzadas" una comedia romántica dirigida por Diego Rafecas. El filme fue su vuelta al cine luego de más de 15 años en "Funes, un gran amor", estrenado en abril de 2011. Protagonizó el filme junto a Nacha Guevara y Enrique Pinti y también fue productora ejecutiva de la misma junto a su novio Bruno Spinetto.


title: Moria Casán

text: El 26 de mayo de 2011 inauguró la parrilla Moria Grill, junto a su socio Luciano Garbellano.


title: Moria Casán

text: Para la temporada del 2012 Moria, además de ser la cabeza de "La revista de Buenos Aires", pasó a ser la directora de la misma. El nombre se cambió por "La revista de Buenos Aires, Moria Tour 2012" y algunos artistas fueron reemplazados. Cada semana, Moria recibe un famoso como invitado especial durante las funciones de fin de semana y realiza un sketch especial. La obra, es presentada en Mar del Plata en el teatro Tronador.


title: Moria Casán

text: En 2012, Casán presentó su autobiografía sobre su vida, desde la infancia, pasando por sus comienzos en el mundo de la farándula hasta 2012: "MeMoria".


title: Moria Casán

text: En 2012, durante una visita suya al Paraguay como promoción de , fue acusada de un robo de joyas (de zafiros) valuadas en 80 000 dólares, y fue expulsada de ese país.


title: Moria Casán

text: En 2015 regresó a Paraguay para solucionar sus problemas legales, y fue arrestada por la Interpol en el aeropuerto. Al momento de la detención también se descubrió que llevaba en su bolso 1,6 g de cocaína, lo que complicó más su situación. Se le ordenó prisión preventiva en una celda común de la cárcel de mujeres del Buen Pastor (Asunción). Fue liberada el 23 de diciembre de 2015. Actualmente está en libertad.


title: Moria Casán

text: El 26 de junio de 1971, Moria contrajo matrimonio con Juan Carlos Bojanich en la Catedral de Morón. Al cumplir el primer año de casados, se separaron. Tiempo después, Moria reveló que Bojanich la había golpeado en tres ocasiones.


title: Moria Casán

text: En 1972 se casó con Carlos Sexton.


title: Moria Casán

text: En 1987 nació su única hija, Sofía Gala Castiglione, fruto de su matrimonio con el actor ya fallecido Mario Castiglione (1946-2000). Sofía Gala sigue sus pasos como actriz. Varias fueron las polémicas que se desataron entre madre e hija. Teniendo 13 años, Sofía Gala realizó un desnudo junto a su madre para una famosa publicación gráfica. Luego, con sólo 17 años, actuó desnuda durante una temporada de teatro. El desnudo de Sofía Gala se convirtió en un tema de debate durante todo un fin de semana, donde una exjueza advirtió que Casán podría llegar a perder la patria potestad por haberla autorizado a subir a un escenario desnuda, siendo una adolescente de 17 años.


title: Moria Casán

text: Luego de la separación de Mario Castiglione, estuvo casada con Luis Vadalá. El hecho terminó en escándalo ventilado todo en la televisión.


title: Moria Casán

text: El 11 de octubre de 2008 nació su primera nieta Helena, hija de Sofía Gala y el tecladista de Babasónicos, Diego Tuñón. Luego de haberse separados, el 3 de diciembre de 2014 nace su segundo nieto Dante, fruto del amor entre Sofia Gala y Julián Della Paollera.


title: Moria Casán

text: El 2 de abril de 2010 se le puso su nombre a una sala del Teatro Broadway.


title: Moria Casán

text: El 20 de agosto del mismo año el presentador de televisión Marley la entrevistó a solas para su programa de biografías "Protagonistas únicos". Luego el 23 de octubre, le hicieron un homenaje a su trayectoria teatral y su paso por la televisión y el cine en el programa "Sábado show", conducido por José María Listorti y Denise Dumas.


title: Carmen Sandiego

text: Carmen Sandiego es una serie de entretenimiento educativo, creada como una aventura gráfica por la compañía estadounidense Broderbund Software. Desde su lanzamiento en 1985 se han publicado más de 20 videojuegos y numerosos productos relacionados con la saga, entre ellos dos concursos de televisión, dos series de animación, juegos de mesa, historietas y libros de ficción. Está orientada a estudiantes de primaria y su propósito es enseñar conceptos básicos de geografía, aunque debido a su éxito se han hecho versiones sobre otras materias como historia y matemáticas.


title: Carmen Sandiego

text: El juego debe su nombre a una ladrona ficticia de guante blanco llamada Carmen Sandiego, líder de una organización criminal () y experta en robar bienes históricos. El objetivo del jugador, que hace las veces de detective, es recabar pistas y llegar a los lugares correctos por los que han pasado Carmen y sus secuaces para arrestarles, teniendo en cuenta los datos aportados y un razonamiento lógico.


title: Carmen Sandiego

text: El videojuego es una aventura gráfica cuya antagonista es Carmen Sandiego, una ladrona de guante blanco que lidera la organización criminal Se trata de una mujer hispana, astuta e inteligente, que siempre va vestida con sombrero y un abrigo largo de color rojo. Más allá de esa descripción no hay un canon establecido sobre su origen. Está especializada en robos a gran escala de bienes históricos, cuenta con numerosos secuaces, y siempre se las arregla para escapar de la escena del crimen.


title: Carmen Sandiego

text: El jugador forma parte de una agencia de detectives () que trabaja en colaboración con la Interpol, y cada episodio comienza con la descripción de un robo. Partiendo de la ciudad donde se ha producido, deberá recabar pistas y viajar a otros lugares para capturar al ladrón antes de una fecha límite.


title: Carmen Sandiego

text: Las pistas que aportan los testigos son datos históricos y geográficos, pero también rasgos físicos del presunto autor, que permiten dar con el ladrón en base a un razonamiento lógico. Por ejemplo: si los testigos afirman que el sospechoso ha cambiado su dinero a yenes, el jugador debe viajar a Japón y encontrar nuevos datos. Además, en el menú interactivo hay informes con datos y descripciones físicas de los colaboradores de


title: Carmen Sandiego

text: La detención solo es posible con una orden de arresto que se consigue metiendo todas los pistas en el menú; en base a ellas, el sistema descarta automáticamente entre los sospechosos hasta dejar solo una opción. El videojuego original era distribuido con una copia del Almanaque Mundial, del cual se habían tomado todas las referencias, para que los jugadores pudieran consultarlo en caso de duda.


title: Carmen Sandiego

text: En 1983, el estudio de videojuegos Broderbund Software empezó a trabajar en una aventura conversacional para Apple II por iniciativa de tres programadores: Dane Bigham, Lauren Elliott y Gene Portwood. Su idea inicial era emular el concepto de "Colossal Cave Adventure", pero el cofundador de la compañía, Gary Carlston, tuvo la idea de convertirlo en un videojuego educativo sobre geografía, orientado a estudiantes de primaria, donde los jugadores debían acertar las preguntas con datos sacados del Almanaque Mundial.


title: Carmen Sandiego

text: Como Bigham no quedó del todo convencido. Carlston contrató a un guionista para diseñar el trasfondo del videojuego: David Siefkin, profesor de la universidad de Berkeley y redactor por encargo en su tiempo libre. El autor del guion se inspiró en un viaje de mochilero que hizo por todo el mundo en 1973, y pensó que sería buena idea que los jugadores aprendieran datos geográficos a través del ensayo y error, además de aportarle un toque de humor. Del mismo modo, la desarrolladora no quiso venderlo como un videojuego educativo y prefirió llamarlo «aventura de exploración» para que los niños fuesen más receptivos.


title: Carmen Sandiego

text: La antagonista del videojuego sería Carmen Sandiego, líder de la organización criminal (Liga Internacional de Villanos del Mal). El jugador, miembro de la agencia de detectives , debe visitar la ciudad donde se ha producido el robo, descubrir el paradero del ladrón a través de los datos del Almanaque Mundial, descartar sospechosos a través de pistas, y cotejarlo todo en el menú policial para obtener una orden de arresto.


title: Carmen Sandiego

text: Los directivos pidieron un nombre que evocara exotismo pero también fuese fácil de pronunciar en inglés, por lo que Siefkin decidió llamarla «Carmen Sandiego» inspirado en dos conceptos: la actriz Carmen Miranda y la ciudad californiana de San Diego.


title: Carmen Sandiego

text: "Where in the World Is Carmen Sandiego?" salió a la venta en 1985 para computadoras domésticas y se convirtió en uno de los primeros éxitos de entretenimiento educativo, sobre todo por las ventas en colegios estadounidenses. Siefkin solo trabajó en la primera entrega porque al año siguiente ingresó en el cuerpo diplomático del Departamento de Estado. Sin embargo, los programadores respetaron el concepto que había creado y le aportaron un atractivo estilo gráfico, con dibujos tanto de los personajes como de las localizaciones.


title: Carmen Sandiego

text: El juego tuvo tal repercusión que llegó a salir en quince plataformas, contó con varias actualizaciones e inspiró nuevas versiones ambientadas en países, épocas, y otras materias escolares. A comienzos de los años 1990, los ingresos por títulos de Carmen Sandiego suponían el 25% del total de Broderbund. La saga llegó a inspirar numerosos productos, entre ellos dos concursos de televisión y la serie de animación "Where on Earth Is Carmen Sandiego?", realizada por el estudio DIC Entertainment.


title: Carmen Sandiego

text: En líneas generales, la saga ha recibido buenas críticas por aproximar conceptos históricos y geográficos a los estudiantes, algunos de ellos poco conocidos como los campos de concentración para japoneses en EE. UU.. El presidente Bill Clinton llegó a decir en 1996 que «cuando conocí a los líderes de San Marino en los Juegos Olímpicos, sabía de donde eran gracias a Carmen Sandiego».


title: Carmen Sandiego

text: Broderbund fue adquirida en 1998 por The Learning Company, actualmente integrada en el grupo editorial educativo Houghton Mifflin Harcourt. Los nuevos propietarios consideraban que el concepto de Carmen Sandiego ya estaba agotado, pero terminaron sacando nuevos videojuegos para computadora y consola en la década de 2000.


title: Carmen Sandiego

text: Después de un tiempo sin publicarse nuevos productos, en 2017 se confirmó que Netflix había adquirido los derechos de la saga para hacer una nueva serie de animación, "Carmen Sandiego", cuya primera temporada se estrenó el 18 de enero de 2019.


title: Carmen Sandiego

text: A finales de 2018 se habían publicado veinte videojuegos ambientados en el universo de Carmen Sandiego, en su gran mayoría aventuras gráficas. El primer título de la saga, "Where in the World Is Carmen Sandiego?", salió a la venta en 1985 y contó con versiones en Apple II, MS-DOS, Commodore 64, Master System, Amstrad CPC y TRS-80. Sobre ese juego se hicieron tres actualizaciones (1989, 1991 y 1993) y una nueva versión con gráficos actualizados para Windows y MacOS (1996).


title: Carmen Sandiego

text: Debido a su éxito, Broderbund alargó la saga primero con versiones geográficas específicas, y más tarde con versiones sobre otras materias: historia ("Where in Time Is Carmen Sandiego?", 1989), astronomía ("Where in Space Is Carmen Sandiego?", 1994) y matemáticas ("Carmen Sandiego Math Detective", 1998).


title: Carmen Sandiego

text: La desarrolladora llegó incluso a colaborar en proyectos educativos de carácter minoritario. En 1989 la comunidad educativa de Dakota del Norte impulsó "Where in North Dakota Is Carmen Sandiego?", una versión ambientada en la geografía del estado, y cuyas 5000 copias fueron distribuidas exclusivamente a centros escolares. Se trata de la única versión dedicada a un estado de los Estados Unidos, y el hecho de que nunca saliera a la venta le convierte en una cotizada pieza de coleccionista.


title: Carmen Sandiego

text: Después de que Broderbund fuese absorbida por The Learning Company, se redujo drásticamente el número de lanzamientos. En 2004 se editó el primer título que abandonaba el concepto de aventura gráfica, "," con un cambio de fórmula a un plataformas en tres dimensiones. El último juego publicado, "Carmen Sandiego Returns" (2015), es el primero que ha contado con una versión para teléfonos inteligentes. En 2019 se publicó una versión para Google Earth basada en la serie de Netflix.


title: Carmen Sandiego

text: La televisión pública estadounidense (PBS) emitió entre 1991 y 1995 un concurso infantil inspirado en la serie, "Where in the World Is Carmen Sandiego?". Estuvo presentado por Lynne Thigpen como jefa de detectives y Greg Lee como el agente que interactuaba con los tres concursantes, todos ellos estudiantes de primaria. Más allá del componente educativo, las pistas de cada pregunta estaban precedidas por sketches cómicos en el plató. Todas las respuestas estaban verificadas por National Geographic; en ese sentido, fue una encuesta de esta revista la que inspiró el programa, pues desveló que uno de cada cuatro estadounidenses no había sido capaz de encontrar la Unión Soviética en un mapa. A lo largo de su trayectoria fue galardonado con el premio Peabody (1992) y varios premios Daytime Emmy. En 1996 esta versión fue reemplazada por una variante sobre historia, "Where in Time Is Carmen Sandiego?", que permaneció en antena hasta 1997.


title: Carmen Sandiego

text: El concurso fue adaptado en varios países gracias a un acuerdo con Buena Vista International. La versión española, "¿Dónde se esconde Carmen Sandiego?", se estrenó el 13 de febrero de 1995 en La 2 (TVE) y era presentada por Luis Montalvo y Lola Muñoz.


title: Carmen Sandiego

text: En febrero de 1994 se emitió en FOX el primer episodio de "Where on Earth Is Carmen Sandiego?", una serie de dibujos animados producida por DIC Entertainment. La serie está basada en la historia original: los protagonistas son Ivy y Zack, dos hermanos de San Francisco que trabajan en la agencia de detectives bajo las órdenes del Jefe (interpretado por Rodger Bumpass). Su objetivo es atrapar a la ladrona Carmen Sandiego (con voz de Rita Moreno), una antigua detective que traicionó a y pasó a liderar la organización criminal Al principio y al final de cada capítulo se ve como un niño de imagen real, conocido como «Jugador», interactúa con Carmen como si las situaciones vividas fuesen un videojuego de computadora.


title: Carmen Sandiego

text: A medida que avanza la serie, Carmen Sandiego se convierte en una suerte de antihéroe que, pese a continuar robando bienes históricos, ayuda en ocasiones a Ivy y Zack para detener a villanos peores que ella. El principal cambio respecto al concurso de televisión es que Broderbund debía aprobar todos los guiones; el grupo no se fiaba de la reputación de FOX Kids en programación infantil. En total se hicieron 40 episodios a lo largo de cuatro temporadas hasta 1998, con buenas críticas por la aplicación de referencias históricas, idiomas extranjeros y preguntas de cultura general entre escenas.


title: Carmen Sandiego

text: El 18 de enero de 2019, la plataforma Netflix estrenó a nivel mundial una nueva serie de animación sobre Carmen Sandiego, producida por DHX Media. Toda la serie fue escrita desde el punto de vista de la ladrona, lo que la diferencia de la mayoría de productos relacionados con la franquicia. Aquí Carmen Sandiego (interpretada por Gina Rodriguez) es un antihéroe que por motivos morales traiciona a la organización de criminales que le había criado. Ayudada por un "hacker" apodado «Jugador» (con voz de Finn Wolfhard) y por dos jóvenes llamados Ivy y Zack, se dedica a robar los botines de y devolvérselos a sus legítimos dueños, así como a frustrar los malvados planes de sus antiguos tutores. En total se hicieron 33 episodios repartidos en cuatro temporadas más un capítulo interactivo, "Carmen Sandiego: To Steal or Not to Steal".


title: Carmen Sandiego

text: Está previsto que Netflix estrene también una película de acción real, con Gina Rodriguez como protagonista principal.


title: Anjelica Huston

text: Anjelica Huston (Santa Mónica, California; 8 de julio de 1951) es una actriz, directora y exmodelo estadounidense. En 1985 protagonizó "El honor de los Prizzi", película por la que obtuvo el Óscar a la mejor actriz de reparto y que fue dirigida por su padre John Huston. También estuvo nominada al Óscar por su trabajo en "Enemigos, una historia de amor", de 1989 y "The Grifters", de 1990.


title: Anjelica Huston

text: Fue nominada al premio BAFTA por su actuación en "Crimes and Misdemeanors" de 1989 y por "Misterioso asesinato en Manhattan" de 1993. Entre sus papeles más conocidos se encuentran Morticia Addams en "The Addams Family" de 1991 y "Addams Family Values" de 1993, que le valieron una candidatura al Globo de Oro, y la Bruja en "The Witches" de 1990. Ha publicado dos libros de memorias: "A Story Lately Told: Coming of Age in Ireland, London, and New York" (2013) y "Watch Me: A Memoir" (2014).


title: Anjelica Huston

text: Anjelica Huston nació el 8 de julio de 1951 fruto del matrimonio entre el director John Huston y la bailarina italoestadounidense Enrica Soma. Su infancia transcurrió en escuelas de Inglaterra e Irlanda hasta que sus padres se separaron en 1961.


title: Anjelica Huston

text: Heredera de una familia de artistas cinematográficas (su abuelo era Walter Huston), Anjelica probó suerte en el mundo de la interpretación. Obtuvo un pequeño papel en "Hamlet" (1969), representó el papel de Ofelia de esa misma obra en Broadway en ese mismo año, y se puso bajo las órdenes de su padre en "Paseo por el amor y la muerte"; pero esos inicios quedaron truncados en parte por el fallecimiento de su madre en un accidente y unas críticas devastadoras.


title: Anjelica Huston

text: Anjelica se mudó a Nueva York para trabajar como modelo. En dicha ciudad conoció a Jack Nicholson con quien inició una relación sentimental. Poco a poco volvió al cine en pequeños roles en películas como "El último magnate" (1974) de Elia Kazan, "El cartero siempre llama dos veces" (1981) y "Frances" (1982).


title: Anjelica Huston

text: En 1985 rodó con su padre y con su novio "El honor de los Prizzi", en la que Anjelica encarnó a Maerose Prizzi, una vampiresa intrigante que hacía valer sus armas de mujer, quedándose con el amor de su vida al final de la función. Anjelica gracias a ese papel obtuvo el . Al subir al escenario para recoger el premio, la actriz señaló lo mucho que había significado el Óscar, considerando que su padre le había dirigido en esa película.


title: Anjelica Huston

text: Relanzada su carrera cinematográfica, Anjelica interpretó en 1986 a una maligna Líder Suprema que gobernaba a un mundo terrorífico en el mini-corto para Disney "Captain EO" junto a Michael Jackson, Dick Shawn y dirigido por Francis Ford Coppola. Dirigido también por este, en 1987 Anjelica protagonizó en "Gardens of Stone" a Samantha Davis, una mujer madura anti-militarista que mantenía una relación con el Sargento Clell Hazard (James Caan), un hombre atormentado por la cantidad de jóvenes que perdieron inútilmente la vida en combate. En ese mismo año protagonizó la última película de su padre, "The Dead" aclamada por la crítica. John Huston fallecería el 28 de agosto de 1987.


title: Anjelica Huston

text: Para rendir homenaje a su memoria, Anjelica y su hermano, Danny Huston, decidieron abordar un proyecto incumplido de John, "Mr. North" (1988). La intérprete completó el año con el rodaje de "Un puñado de polvo", acompañada por Judi Dench.


title: Anjelica Huston

text: En 1989 Anjelica obtuvo dos papeles que le valieron la atención de la crítica. El primero perteneció a la película "Delitos y faltas" (Woody Allen), en el que se puso en la piel de Dolores, una treintañera asesinada por su amante por amenazarle con revelar la aventura a la mujer de aquel. El segundo fue en "Enemigos, una historia de amor", por cuyo trabajo fue candidata por segunda vez al Óscar. Ese mismo año la relación con Jack Nicholson llegó a su fin.


title: Anjelica Huston

text: Al año siguiente Anjelica llega a la cumbre de su carrera gracias a su interpretación en "Los timadores". En ella Anjelica interpretó a Lily, una mujer que se convirtió en madre a los catorce años, y cuyo presente descansa en su trabajo de corredora de apuestas que roba a sus jefes y que mata accidentalmente a su hijo con quien mantenía una relación incestuosa. A partir de entonces se relacionó el rostro de la actriz con las mujeres maduras con un turbulento pasado y que seguían siendo atractivas para los hombres. Anjelica fue candidata por primera vez al . A pesar de perder la estatuilla frente a Kathy Bates, la intérprete quedó recompensada al formar parte del jurado del Festival de Cannes de ese año.


title: Anjelica Huston

text: Para deshacerse de su imagen más trágica, Anjelica aceptó roles más desinhibidos, como la Gran Bruja de "La maldición de las brujas", la Morticia Adams de "The Addams Family", o la Marcia Foxx de "Misterioso asesinato en Manhattan" que la vincularon durante unos años a la comedia.


title: Anjelica Huston

text: En 1995 se reencontró con Jack Nicholson en "Cruzando la oscuridad", segunda película como realizador de Sean Penn. En ella los dos actores interpretaron a una pareja divorciada cuya hija había muerto atropellada por un conductor ebrio. La actriz finalizó el año con la filmación de "Cuando salí de Cuba", en la que defendió el papel de mujer madura que al llegar a Miami enamora a un policía interpretado por Chazz Palminteri.


title: Anjelica Huston

text: En 1996 Anjelica decidió saltar a la dirección con "Bastardos de Carolina". A este título se le sumó "Agnes Browne" (1999), presentada en una edición del Festival de Cine de San Sebastián en la que ella fue galardonada con el Premio Donostia. En su discurso de agradecimiento señaló que estaba muy honrada por recibirlo en el mismo año que lo hacía Vanessa Redgrave y Fernando Fernán Gómez.


title: Anjelica Huston

text: En 2000 James Ivory requirió sus servicios para "La copa dorada", encomendándole el papel de Agnes, una mujer que colabora en la elaboración de una peligrosa mentira. A este papel le siguió el de matriarca en "The Royal Tenenbaums".


title: Anjelica Huston

text: En 2003 Anjelica junto a su marido Robert Graham participó activamente en las manifestaciones contra la guerra de Irak.


title: Anjelica Huston

text: En 2005 presidió el jurado de Festival de Cine de San Sebastián, del que también formaba parte Verónica Forqué.


title: Anjelica Huston

text: En 2008 se quedó viuda al fallecer Robert Graham.


title: Música Antigua (banda)

text: Música Antigua es un conjunto musical que practica la interpretación de lo que indica su nombre. Fue fundado en por Eduardo Paniagua con el objetivo de la interpretación y la grabación integrales de las "Cantigas de Santa María" de Alfonso X el Sabio. Algunos de los miembros del grupo son César Carazo, Luis Vincent, Luis Delgado, Wafir Sheik, Jaime Muñoz, Enrique Almendros, Felipe Sánchez Mascuñano, Rafael Martín, Paula Vega, Patricia Paz, Luis Jara y Luis Antonio Muñoz.


title: Música Antigua (banda)

text: La interpretación es en un estilo con reminiscencias arabigoandaluzas. Utilizan como el salterio, el laúd, la fídula y la cítola. Los ejemplares están basados en las miniaturas de las "Cantigas de Santa María" y en la iconografía de los siglos , y .Discos que forman parte del proyecto de grabación de la integral de las más de 400 "Cantigas de Santa María":


title: Place d'Armes de Montreal

text: La place d’Armes es una plaza del Vieux-Montreal. Es la tercera plaza que lleva este nombre en Montreal, muy común en la francofonía.


title: Place d'Armes de Montreal

text: Es un pequeño parque cuyo centro está ocupado por una estatua de uno de los fundadores de la ciudad, Maisonneuve. Alrededor se encuentran la Basílica Notre-Dame al sur, la sede social del Banco de Montreal al norte y el Hotel Place d’Armes al nordeste.


title: Place d'Armes de Montreal

text: La estación de metro Place-d’Armes está situada inmediatamente al sur.


title: Place d'Armes de Montreal

text: La plaza fue inaugurada en 1693 y se convirtió en una plaza pública, pero continuó perteneciendo a los Sulpicianos. Era el patio de la antigua iglesia de Ville-Marie ubicada en el eje de la calle Notre Dame. Inicialmente se llamó Place de la Fabrique, pero en 1721 recibió el nombre actual de Place d'Armes cuando se convirtió en el escenario de diversos acontecimientos militares. Entre 1781 y 1813 el lugar se utilizó como plaza de mercado y se convirtió en un lugar común de reunión.


title: Place d'Armes de Montreal

text: Después de la construcción de la Basílica Notre-Dame de Montreal y la demolición de la primera iglesia, los Sulpicianos vendieron la plaza a la ciudad de Montreal en 1836. En ese mismo año la plaza fue adornada con un jardín victoriano a su alrededor. El 1 de julio de 1895 se inauguró en el centro de la plaza un monumento en honor a Paul Chomedey de Maisonneuve, fundador de la ciudad, elaborada por el escultor Louis-Philippe Hébert para conmemorar la defensa del primer asentamiento francés del ataque de los iroqueses.


title: Place d'Armes de Montreal

text: En la época que Montreal tenía el sistema de tranvía, la Place d'Armes fue su punto central. Desde 1960 la plaza conserva el diseño actual.


title: Place d'Armes de Montreal

text: La ciudad de Montreal en 2009 llevó a cabo una importante labor de restauración de la Place d'Armes. Este proyecto representó una inversión de 14 millones de dólares y fue financiado en su totalidad por el Ministerio de Asuntos Municipales, Regiones y la ocupación del territorio de Quebec (MAMROT). Todo el proyecto fue terminado en el otoño de 2011. Fueron restaurados todos los componentes del Monumento Maisonneuve (base, estatua principal del fundador y estatuas de otros personajes a los costados).


title: Biosphère de Montreal

text: La Biosphère es un museo de Environment Canada en Montreal dedicado al agua y el medio ambiente. Se sitúa en la île Sainte-Hélène, en el antiguo pabellón de los Estados Unidos de la Expo 67.


title: Biosphère de Montreal

text: La concepción de la Biosphère es obra de Richard Buckminster Fuller.


title: Biosphère de Montreal

text: En 1976, un fuego consumió el revestimiento de polímero. La estructura, construida en acero, permaneció intacta y es todo lo que queda del antiguo pabellón.


title: Biosphère de Montreal

text: El museo fue inaugurado en 1995. Fue el Pabellón de los Estados Unidos de América en la Exposición Universal de Montreal del año 1967, tiene la particularidad de que si se elevara la temperatura del aire del interior más de 10 grados celsius sobre el exterior, flotaría en el aire.


title: Eduardo Paniagua

text: Eduardo Paniagua (Madrid, 1952) es un arquitecto y músico especializado en la música de la España medieval.


title: Eduardo Paniagua

text: Entre 1966 y 1983 participa en el grupo Atrium Musicae de Madrid tocando instrumentos de viento y percusión. Posteriormente es miembro fundador de los grupos Cálamus y Hoquetus, especializados en la música arábigo-andaluza.


title: Eduardo Paniagua

text: En 1994, crea los grupos Música Antigua e Ibn Báya, este último junto con el laudista Omar Metioui, para la interpretación y grabación de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio y de música andalusí respectivamente. "Ibn Báya" es una de las transliteraciones posibles del nombre árabe del erudito andalusí conocido en el mundo hispanohablante como Avempace.


title: Eduardo Paniagua

text: En paralelo funda y dirige el sello discográfico Pneuma con el que ha editado alguna de sus grabaciones musicales.


title: Ius sanguinis

text: Ius sanguinis (del latín, ‘derecho de sangre’) es el criterio jurídico que puede adoptar un ordenamiento para la concesión de la nacionalidad. Según el "ius sanguinis", una persona adquiere la nacionalidad de sus ascendientes por el simple hecho de su filiación (biológica o incluso adoptiva), aunque el lugar de nacimiento sea otro país.


title: Ius sanguinis

text: Si bien a través del "ius sanguinis" una persona adquiere la nacionalidad de un país en función de su origen, el "ius soli" otorga la nacionalidad a aquellos nacidos en territorio nacional.


title: Ius sanguinis

text: Literalmente, el "ius sanguinis" es el "derecho de la sangre", expresión latina que implica que la identidad nacional es algo heredado de los padres, una identidad colectiva que se transmite de generación en generación. El "Ius soli", por el contrario, correspondería al "derecho del suelo", lo que implica que la identidad viene determinada por el preciso lugar en el que se encuentran los progenitores de la persona en el momento de su nacimiento independientemente del origen de los mismos.


title: Ius sanguinis

text: El "ius soli" se sigue en países anglosajones y en aquellos países que han experimentado durante los últimos siglos inmigraciones masivas, mientras que el "ius sanguinis" se ha optado en la mayor parte de los Estados europeos y latinoamericanos.


title: Alas de mariposa

text: Alas de mariposa es el primer largometraje del director de cine Juanma Bajo Ulloa. La película fue galardonada con numerosos premios.


title: Alas de mariposa

text: Ami es una niña de seis años, introvertida y especialmente sensible. Su madre, Carmen, vive obsesionada con la idea de tener un hijo varón (ya que el padre de ella sólo pudo tener hijas), sentimiento que no comparte su marido Gabriel. Cuando Carmen queda embarazada, el temor a la posible envidia de Ami, alimentado por un creciente sentimiento de culpa, impide a Carmen hacer partícipe de su embarazo a la niña y provoca que la relación con su hija comience a deteriorarse día tras día.


title: Alas de mariposa

text: Desde ese momento los acontecimientos se dirigirán irremediablemente hacia una terrible pesadilla. Cuando la madre logra su deseo y da a luz el deseado hijo varón, la hija no lo soporta y comenzará a sentir odio por el recién nacido. Ami acaba asesinando al bebé, ahogándolo con un cojín en su cuna. Trece años después, Ami vive casi oculta en su cuarto, ajena al mundo exterior, a su familia y a su propio sexo.


title: Alas de mariposa

text: A partir de entonces, Ami empieza a urdir un plan de escape robando comida para quedarse el dinero hasta que un amigo de su padre la viola y la preña, además de dejar inválido a su padre cuando éste va a salvar a Ami. Al no soportar más la situación decide marcharse de casa. Justo en el último momento, una extraña reacción en el comportamiento de su madre la hace quedarse y este hecho es el comienzo de una nueva vida para ambas.


title: Ius soli

text: Ius soli (o derecho de suelo) es una expresión jurídica en latín, (significando 'derecho del lugar'), en virtud de la cual, una persona obtiene la nacionalidad de un país por el mero hecho de nacer ese país. Este criterio puede ser contrario y contradictorio con el "ius sanguinis" (en latín, cuya traducción es 'derecho de la sangre', y que en la práctica es la nacionalidad de los familiares: el padre o la madre).


title: Ius soli

text: Una persona puede, de este modo, tener derecho a varias nacionalidades y hay países, . También es posible no tener ninguna nacionalidad (apátrida).


title: Ius soli

text: Literalmente, el "ius sanguinis" es el derecho de la sangre, expresión latina que implica que la identidad nacional es algo heredado de los padres, una identidad colectiva que se transmite de generación en generación. El "Ius soli", por el contrario, correspondería al derecho del suelo, lo que implica que la identidad viene determinada por el preciso lugar en el que se encuentran los progenitores de la persona en el momento de su nacimiento independientemente del origen de los mismos. En términos generales, el "ius soli" predomina en países que optan por favorecer la inmigración, mientras que el "ius sanguinis" es preferido por aquellos países que buscan conservar cierta cohesión étnica y social.


title: Robert Jager

text: Robert Jager (Binghamton, Nueva York, 25 de agosto de 1939) es arreglista,  compositor, profesor de música y director ocasional de sus propias obras. Se formó musicalmente en la Universidad de Míchigan y, entre 1962 y 1965 sirvió como  arreglista y compositor de la Navy School of Music, situada en Norfolk, Virginia y  actualmente denominada Armed Forces School of Music. Su catálogo abarca más de 120 obras que  se inscriben de lleno en la doble vertiente académica y militar. En el ámbito de las bandas  españolas, se han popularizado sobre todo sus Diamond Variations y sus suites para banda.  Las Variaciones Diamante, por ejemplo, toman el trío de la marcha militar Illinois Loyalty  para descomponerlo y presentar cinco diferentes secciones caracterizadas por un colorido  instrumental diferente, que sirve de base a otras tantas atmósferas. La obra debe su título  al motivo de su composición: el 75 aniversario de la banda sinfónica de la Universidad de  Illinois. Robert Jager es un compositor muy celebrado. Así, es el único que ha recibido en tres  ocasiones el premio Ostwald, de la American Bandmasters Association, por su Symphony for  Band (1964), sus Diamond Variatons (1968) y su Sinfonietta (1973). Otros premios y  distinciones se acumulan en su historial. Robert Jager se retiró de la vida académica en 2001, dejando tiempo y espacio a su gran  afición:la jardinería.


title: Robert Jager

text: La mayoría de sus composiciones modernas han sido editadas por Hal Leonard y Kjos. Las  anteriores por Southern Music Company. Aunque algunas figuran marcadas con grado de  dificultad técnica 3-4, gran parte de las obras alcanzan la puntuación máxima de 5-6.


title: Robert Jager

text: Tennessee Tech University Symphony Band, Joseph Hermann (director) James Spinazzola (saxo  alto). Mark Masters, 2002. Contiene la grabación de su concierto de 1977.


title: Robert Jager

text: Band, Joseph D. Parker (director). Huntington Station, (Nueva York), Golden Crest, 1980. Stollak (directora) MSU Records. Music Co. Heritage III: The Music of Robert Jager. United States Air Force Band of the West, 1995. and Guide" (The Men Who Fly). Contiene "Three Ludes for Tuba". Walking Frog Records (WFR 469). "Third Suite". Walking Frog Records (WFR 706) Tuba". Walking Frog Records (WFR 471). (director). Washington, The Band, 1992. Contiene "Sprit de Corps".


title: Todo por la pasta

text: Todo por la pasta es el segundo largometraje del director de cine bilbaíno Enrique Urbizu. Supuso un discreto éxito para él; es una película que mejora con el tiempo, y que muestra que el cine europeo no tiene por qué carecer del ritmo cinematográfico con que cuenta el cine estadounidense.


title: Todo por la pasta

text: Tras un atraco a un bingo, la novia de uno de los atracadores escapa y con la ayuda de otra mujer intenta recuperar el botín del atraco. El problema es que unos policías corruptos también quieren hacerse con el botín, para financiar asesinatos políticos.


title: Todo por la pasta

text: Esta película se alzó con cuatro nominaciones a los Premios Goya celebrados en 1991, que correspondían a las categorías de Mejor Interpretación Femenina de Reparto (Kiti Mánver), Mejor Guion Original, Mejor Música Original y Mejores efectos especiales. De ellos, obtuvo el premio a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto, que recayó sobre la actriz Kiti Manver.


title: Todo por la pasta

text: Premio al Mejor Montaje del Año para Ana Murugarren, otortado por el Círculo de Escritores Cinematográficos.


title: Todo por la pasta

text: Premio al Mejor director en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Colombia.


title: Todo por la pasta

text: Premio a la Mejor Actriz para María Barranco en el Festival de Cine Negro de Viareggio, Italia.


title: Enrique Urbizu

text: Enrique Urbizu Jáuregui (Bilbao, España, 1962) es un guionista y director de cine español. Además de su labor como cineasta también es profesor de dirección en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM).


title: Enrique Urbizu

text: Es licenciado en Ciencias de la Información (rama de Publicidad) por la Universidad del País Vasco. En 1979 comienza a rodar cortos en Súper 8 con los compañeros del colegio. En 1987 dirige su primer largometraje, "Tu novia está loca", comedia de enredo de referencias clásicas que contó tanto con actores procedentes de la llamada "comedia madrileña" (caso de Antonio Resines) como con intérpretes vascos emergentes. En 1991 dirige "Todo por la pasta", un violento thriller trufado de comedia negra. Esta importante película fue nominada a varios premios Goya llevándose Kiti Manver el de Mejor Actriz de Reparto.


title: Enrique Urbizu

text: Urbizu se traslada a Madrid para realizar las adaptaciones de sendas novelas de Carmen Rico Godoy: "Cómo ser infeliz y disfrutarlo" en 1994 y "Cuernos de mujer" en 1995. Un año después adapta y dirige el cuento corto de Arturo Pérez-Reverte “Un asunto de honor” con el título "Cachito". A continuación adapta la novela "El club Dumas", del mismo autor, que dirige para el cine Roman Polanski en 1999 con el título de "La novena puerta."


title: Enrique Urbizu

text: En el año 2002 escribe y dirige "La caja 507", un thriller sobre la corrupción política ambientado en la Costa del Sol que consigue dos Premios Goya y otros premios en diversos festivales. Inmediatamente después dirige "La vida mancha" (2003), un melodrama con tonos de cine negro.


title: Enrique Urbizu

text: Entre los años 2003-2016 trabaja como profesor asociado con la Universidad Carlos III de Madrid, donde imparte clases de Puesta en Escena Cinematográfica en el grado de Comunicación Audiovisual. En la actualidad y desde 2008 imparte clases en la especialidad de dirección en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM).


title: Enrique Urbizu

text: Ha sido presidente (2004-2014) de DAMA (Derechos Autor Medios Audiovisuales), una sociedad de gestión de derechos de autor exclusivamente formada por autores audiovisuales que rompieron cualquier vínculo con la SGAE.


title: Enrique Urbizu

text: Ha sido Vicepresidente Primero de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España desde el año 2006 al año 2010 y, a continuación, ejerció el cargo de Secretario de la Junta Directiva de dicha Academia.


title: Enrique Urbizu

text: Ha dirigido las TV movies, "El hermano pequeño" (1997), de la serie "Pepe Carvalho", según la novela homónima de Manuel Vázquez Montalbán, y "Adivina quién soy" (2005), de la serie "Películas para no dormir".


title: Enrique Urbizu

text: En el año 2011 estrena con gran éxito de crítica y público el largometraje "No habrá paz para los malvados". El 19 de febrero de 2012 la película fue la gran triunfadora de los Premios Goya al conseguir 6 premios, entre ellos los de mejor película, mejor director, mejor guion original y mejor actor principal.


title: Enrique Urbizu

text: En 2013 dirige los dos primeros episodios de la serie Las aventuras del Capitán Alatriste, una experiencia que el cineasta califica como "frustrante".


title: Enrique Urbizu

text: En 2018 regresa a la televisión con la serie "Gigantes" de Movistar+, de la que dirige los tres primeros episodios. El éxito de crítica y audiencia cosechado por la serie hace que en 2019 se estrene su segunda y última temporada, que Urbizu dirige en su totalidad.


title: Enrique Urbizu

text: Su último trabajo hasta la fecha es la miniserie de cinco episodios "Libertad", de nuevo para Movistar+. Los responsables de la plataforma anunciaron que la miniserie tendría un montaje para cines de 135 minutos de duración, que se estrenó de manera simultánea a la serie el 26 de marzo de 2021. A pesar de las críticas favorables, el largometraje fracasó en taquilla.


title: Enrique Urbizu

text: En 2021 ha publicado junto a Carlos Gómez el libro "La caja de madera. Estudios sobre puesta en escena cinematográfica", un trabajo que reflexiona sobre las principales herramientas del lenguaje cinematográfico y el oficio del director.


title: Chancay (desambiguación)

text: Chancay puede referirse a:


title: Sector público

text: El sector público es el conjunto de organismos administrativos mediante los cuales el Estado cumple, o hace cumplir la política o voluntad expresada en las leyes del país.


title: Sector público

text: Esta clasificación incluye dentro del sector público: El poder legislativo, poder ejecutivo, poder judicial y organismos públicos autónomos, instituciones, empresas y personas que realizan alguna actividad económica en nombre del Estado y que se encuentran representadas por el mismo, es decir, que abarca todas aquellas actividades que el Estado (Administración local y central) poseen o controlan.


title: Sector público

text: Sus funciones tienen como finalidad la satisfacción de los intereses colectivos. El sector público está constituido por los tres poderes del Estado: Poder Ejecutivo, quien ejecuta las normas, el Poder Legislativo, quien hace las leyes y el Poder Judicial, quien sanciona. Está al servicio de todos y cada uno de los ciudadanos.


title: Sector público

text: Los objetivos del sector público son diversos, algunos de esos son reafirmar y fortalecer la independencia como nación democrática , justa y libre en lo económico, lo político y lo cultural, proveer a la población de empleo y un mínimo de bienestar, atendiendo con prioridad las necesidades de alimentación, educación, salud y vivienda, estabilidad de los precios, promover un crecimiento económico alto, sostenido y eficiente y por último mejorar la distribución del ingreso entre las personas, los factores de la producción y las regiones geográficas.


title: Sector público

text: El sector público está compuesto por el nivel nacional que son todas las instituciones dirigidas desde el poder central para todo el país, y el nivel territorial o regional que son las ubicadas en la provincia, estado o departamento, municipio, ciudad o localidad. Por ejemplo el poder ejecutivo del nivel nacional es dirigido por el jefe de Estado, presidente o primer ministro, quien tiene a su cargo todas las políticas administrativas de la nación, y el compromiso de hacer cumplir el ordenamiento legal para lo cual se sirve de todos los ministerios e instituciones que de ellos dependen. En cambio en el nivel territorial los gobernadores y los alcaldes lideran las políticas regionales de las zonas que les corresponde. El poder legislativo está en el Parlamento nacional constituido por el Senado o Cámara Alta (de los Lores en Gran Bretaña) y en muchos países además por la Cámara Baja (de los Comunes en Gran Bretaña) o de Representantes de las regiones. Tiene la misión de elaborar y promulgar las leyes, que deben estar sujetas a la Constitución Nacional.


title: Sector público

text: El poder judicial está constituido por la Suprema Corte, en algunos países por otras Altas Cortes como Constitucional o la del Estado y todos los juzgados del país. Su misión es calificar el cumplimiento de todo tipo de normas y sancionar o penalizar su incumplimiento a todos los habitantes y las personas naturales (individuos) o jurídicas (empresas). Adicional a los tres poderes forman parte del sector público las instituciones autónomas independientes que normalmente son de control de la función de los mismos funcionarios del Estado. En muchos países se cuentan entre ellas las controlarías, Ministerio Público (Procuraduría, Defensoría del Pueblo), Fiscalía y autoridades electorales. En algunos países puede que la Procuraduría y la Fiscalía estén fusionadas.


title: Sector público

text: Una de las características de los funcionarios públicos es que están remunerados con las contribuciones tributarias o impuestos y otra es que sólo pueden desempeñar las tareas que están expresamente encargadas a su labor.


title: Sector público

text: El sector público en España se encuentra regulado por la Ley 40/2015.


title: Sector público

text: Según la Encuesta de Población Activa el número de empleados públicos en España asciende a 3 088 400 personas en el primer trimestre de 2010, representando el 13,46 % de la población activa, que ascendía a 23 006 900 personas en el mismo trimestre. A continuación se detalla la evolución del número de personas que trabajan para las Administraciones Públicas, repartido por sub-sectores. Es importante distinguir entre funcionarios y empleados públicos. Es este último un concepto más amplio que el de funcionario, por cuanto recoge también el personal con contrato laboral de las Administraciones y las empresas públicas:


title: Sector público

text: En realidad, España es uno de los estados de la UE con menos empleados públicos por habitante. Solo Portugal, Italia y Austria tienen menos empleados públicos por habitante que España, lo que la convierte en una de las economías con un sector público menos desarrollado de la UE.


title: Sector público

text: Integran el sector público instrumental los siguientes entes, siempre y cuando se encuentren bajo la dependencia o vinculación de una Administración pública:


title: Sector público

text: Las entidades mencionadas en las letras a) y b) del apartado anterior son organismos públicos de naturaleza institucional con personificación pública.


title: Sector público

text: Las entidades mencionadas en las letras c) y d) del apartado anterior son organismos de titularidad pública de naturaleza institucional con personificación privada.


title: Sector público

text: Los consorcios tienen la consideración de ente de naturaleza corporativa de base asociativa con personificación pública.


title: Sector público

text: El sector público instrumental se clasifica en:


title: Exposición Universal de Montreal (1967)

text: La Expo 67 o Exposición Universal de 1967 se realizó en la ciudad de Montreal (Canadá). La exposición marcó el pináculo de las celebraciones por el centenario de Canadá en 1967.


title: Exposición Universal de Montreal (1967)

text: El tema de la exposición fue "El hombre y su mundo". El tema fue derivado del libro "Tierra de Hombres" (de Antoine de Saint-Exupery), en uno de cuyos pasajes dice que "Ser hombre es sentir que se contribuye con algo a la creación de un mundo".


title: Exposición Universal de Montreal (1967)

text: Una de las exposiciones mundiales más exitosas del siglo XX, la exposición le dio a Montreal la oportunidad de mostrarse como una ciudad internacional.


title: Exposición Universal de Montreal (1967)

text: La idea de la exposición fue desarrollada por el senador Mark Drouin. Él y Sarto Fournier (exalcalde de Montreal) presentaron la propuesta a la Oficina Internacional de Exposiciones, pero en 1960 el organismo eligió a Moscú (en 1967 se conmemorarían 50 años del inicio de la revolución rusa). En 1962, Moscú canceló los planes para la exposición por razones económicas y Jean Drapeau, en aquel entonces alcalde de Montreal, logró convencer al organismo para que la exposición se llevara a cabo en Montreal.


title: Exposición Universal de Montreal (1967)

text: Con respecto al sitio de la exposición, se consideraron varias propuestas, pero finalmente se eligió a la isla Sainte-Hélène, una zona de tierra en medio del río San Lorenzo, la cual fue expandida. Así mismo, se creó una isla adyacente, la isla Notre Dame. 28 millones de toneladas de tierra (fruto de la construcción del metro de la ciudad) fueron transportadas durante meses para lograr este cometido.


title: Exposición Universal de Montreal (1967)

text: La exposición fue inaugurada el 28 de abril de 1967 y clausurada el 27 de octubre del mismo año. 50 millones de personas visitaron la exposición.


title: Exposición Universal de Montreal (1967)

text: El recinto estuvo dividido en 5 ejes principales:


title: Exposición Universal de Montreal (1967)

text: La exposición fue un escaparate de las más recientes tendencias en arquitectura. Entre las piezas arquitectónicas de la misma destaca el pabellón de Estados Unidos, creado por Buckminster Fuller. Otra pieza arquitectónica destacada fue un complejo residencial llamado Habitat-67, conformado por 158 apartamentos en forma de caja que pretendían combinar las ventajas de las casas individuales con un desarrollo urbano denso. Dicho conjunto residencial fue creado por Moshe Safdie.


title: Exposición Universal de Montreal (1967)

text: También estuvo representada en la Expo las Naciones Unidas.


title: Exposición Universal de Montreal (1967)

text: El emblema de la exposición fue diseñado por Julien Hébert y representa a la humanidad unificada en torno a un objetivo común. Se cree que el emblema está basado en el símbolo rúnico "Algiz".


title: Exposición Universal de Montreal (1967)

text: Cuando el presidente francés Charles De Gaulle visitó la exposición pronunció un discurso entre cuyas palabras estaban las siguientes:


title: Exposición Universal de Montreal (1967)

text: Esas palabras generaron molestia en el gobierno canadiense, al mismo tiempo que generaron confianza entre el movimiento independentista de Quebec.


title: Exposición Universal de Montreal (1967)

text: Tras el cierre, se intentaron conservar varias atracciones en la forma de un parque llamado "El Hombre y su Mundo", pero el número de visitantes decreció. El parque cerró en 1984.


title: Exposición Universal de Montreal (1967)

text: En 1975, el área de la Isla de Notre Dame fue reconstruida y acondicionada para acoger las .


title: Exposición Universal de Montreal (1967)

text: En la actualidad, pocas estructuras de la exposición aún están en pie. Entre ellas están el pabellón de Estados Unidos (que en la actualidad es la Biosphère) y los pabellones de Francia y Quebec (convertidos en el Casino de Montreal). Así mismo, el recinto se ha convertido en el parque Jean Drapeau, dentro del cual está el circuito Gilles Villeneuve (sede del Gran Premio de Canadá en la Fórmula 1).


title: OK

text: La locución O.K., ok (en inglés: okay), en español: okey u oká; proviene del inglés estadounidense y se usa como equivalente a «de acuerdo», «está bien» o para indicar conformidad, comúnmente utilizada en Hispanoamérica, no así en España, lugar en el que predomina la interjección: vale. Se usa como adjetivo y adverbio.


title: OK

text: Aunque existen numerosas versiones acerca de su origen y es frecuentemente mencionado en la etimología popular como de origen desconocido, el origen del término fue claramente demostrado por el lexicógrafo y etimólogo estadounidense Allen Walker Read en 1963.


title: OK

text: El primer ejemplo escrito a mano del uso «moderno» del término data de 1815, registrado en el diario manuscrito de William Richardson, que viajaba de Boston a Nueva Orleáns un mes después de la batalla de Nueva Orleans: «Arrived at Princeton, a handsome little village, 15 miles from N Brunswick, ok & at Trenton, where we dined at 1 P.M.».


title: OK

text: La primera vez que aparece la sigla "o.k." en letras de imprenta es el 23 de marzo de 1839 en el periódico "Boston Morning Post", cuya autoría es atribuida a su editor, Charles Gordon Greene, con tono irónico, en el siguiente texto:


title: Kōkyo

text: El Kōkyo (皇居 "kōkyo", literalmente, "Residencia Imperial") o Palacio Imperial de Tokio es la residencia permanente del Emperador del Japón. Es un gran complejo de jardines en Chiyoda, el distrito especial 23 de Tokio, e incluye edificios como el palacio principal (宮殿 "Kyūden"), las residencias privadas de la familia imperial, una biblioteca, museos y oficinas administrativas.


title: Kōkyo

text: Se construyó en el mismo lugar que el antiguo Castillo Edo. La extensión total incluyendo los jardines alcanza los 1,15 km² (150 hectáreas), actualmente el palacio está dividido en cuatro grandes sectores.


title: Kōkyo

text: Tras la capitulación del shogunato en la Guerra Boshin posterior Restauración Meiji, los habitantes del castillo, incluido el Shōgun Tokugawa Yoshinobu, fueron obligados a abandonar el Castillo Edo. El 26 de noviembre de 1868, el emperador cambia su residencia en el Palacio Imperial de Kioto trasladándose al renombrado Castillo Tokei   (東京城 "Tōkei-jō") por el nombre de la ciudad. Más tarde sería renombrado de nuevo a Kojo (皇城 "Kōjō". "Castillo Imperial")


title: Kōkyo

text: Anteriores incendios habían destruido el área de Honmaru que contenía el antiguo "donjon" (que ya había sido víctima del Gran Incendio de Meireki en 1657). La noche del 5 de mayo de 1873, un fuego consumió el palacio Nishinomaru (la antigua residencia del shogun), y sobre los restos se edificó el castillo del palacio imperial (宮城 "Kyūjō") en 1888. Una fundación sin ánimo de lucro ´´Asaciación Reconstuyendo Edo-jo´´ (NPO法人 江戸城再建) fundada en 2004 con el objetivo de hacer una reconstrucción históricamente fiel de al menos el donjon principal.


title: Kōkyo

text: En el periodo Meiji la mayoría de las estructuras del Castillo Edo desaparecieron. Algunas fueron derruidas para construir otras edificaciones mientras que las demás fueron destruidas por terremotos o incendios. Por ejemplo, los puentes dobles de madera (二重橋 "Nijūbashi") sobre la fosa del castillo fueron substituidos por puentes de hierro y piedra. Los edificios del palacio imperial construidos en la era Meiji estaban construidos de madera y empleaban un diseño tradicional de arquitectura japonesa para la fachada mientras que el interior era una mezcla de elementos japoneses y europeos. Los tejados de las grandes estancias estaban decorados por elementos japoneses mientras que el mobiliario era de origen europeo. Los suelos estaban hechos de parqué o alfombras para las zonas públicas de la residencia y tatamis para las estancias privadas.


title: Kōkyo

text: A finales de la era Taisho y principios de la era Showa, se añadieron más edificios de cemento como la sede del Agencia de la Casa Imperial y el Consejo Privado.


title: Kōkyo

text: De 1888 a 1948, al complejo se le denominó Castillo Palacio (宮城 "Kyūjō"). La noche del 25 de mayo de 1945, la gran mayoría de estructuras del Palacio Imperial fueron destruidas en los bombardeos aliados de Tokio. Según un piloto americano llamado Richard Lineberger, el palacio imperial era el objetivo de sus misiones especiales del 29 de julio de 1945 donde fue dañado por una bomba de 900kg. Fue escenario de la discusión entre el emperador Hirohito y el consejo privado que culminó con la rendición de Japón. Debido a la gran destrucción del palacio de la era Meiji, se tuvieron que construir nuevas residencias en la porción occidental y un nuevo sala principal del palacio (宮殿 "Kyūden") en la década de los 60. Se renombró el área a Residencia Imperial (皇居 "Kōkyo") en 1948, mientras que la porción oriental se renombró a Jardines Orientales (東御苑 "Higashi-Gyoen") y se convirtió en un parque público en 1968.


title: Kōkyo

text: El recinto en la actualidad ocupa el mismo espacio que el anterior Castillo Edo. El palacio moderno "Kyūden" (宮殿) diseñado para una variedad de funciones de la corte y recepciones está localizado en la sección del antiguo "Nishinomaru." En una escala más modesta están las actuales residencias del Emperador y Emperatriz en los jardines Fukiage. Diseñados por el arquitecto japonés Shōzō Uchii y que llevan en uso desde el 8 de diciembre de 1993.


title: Kōkyo

text: La mayoría de los aposentos del palacio no son visitables por el público, salvo por visitas guiadas organizadas de martes a sábados. Los jardines del ala este y la Agencia de la Casa Imperial que normalmente pueden ser visitadas por los turistas. El interior del palacio se abre al público durante solamente dos días cada año, el "día del cumpleaños del Emperador" "y el" día de año nuevo "(2 de enero)."


title: Kōkyo

text: Todos los años el 1 de enero el palacio acoge una convención de poesía llamada Utakai Hajime. El emperador y emperatriz acuden a presidir la convención.


title: Kōkyo

text: Las antiguas áreas de "Honmaru", "Ninomaru" y "Sannomaru" ahora componen los jardines orientales, un área accesible al público y en la cual se encuentran las sedes de varias instituciones administrativas junto con otros edificios de carácter público.


title: Kōkyo

text: El Palacio Imperial (宮殿 "Kyūden") y la sede de la Agencia de la Casa Imperial están situados en la antigua ciudadela oeste ("Nishinomaru)" del Castillo Edo.


title: Kōkyo

text: El complejo está dividido en seis alas:El palacio está decorado con obras de famosos artistas "Nihonga" tal como Maeda Seison.El "Kyūden" se usa para recibir a invitados de estado o para diferentes ceremonias como las celebradas en la sala del trono, que se encuentra también en este complejo ("Matsu-no-Ma"), donde el emperador concede las audiencias con el primer ministro, otorga el puesto a los ministros del estado y apunta al Jefe de justicia.


title: Kōkyo

text: El jardín Fukiage lleva con el mismo nombre desde el periodo Edo y se usa como los aposentos de la familia imperial.


title: Kōkyo

text: El palacio Fukiage Ōmiya (吹上大宮御所 "Fukiage Ōmiya-gosho") en la sección norte es la residencia del emperador desde la era Showa. El recinto del palacio incluye los Santuarios de los Tres Palacios (宮中三殿 "Kyūchū-sanden"). Parte de los Tesoros Imperiales de Japón se conservan en estos santuarios.


title: Kōkyo

text: El Kōkyo se encuentra próximo a la Estación de Tokio.


title: XX Juegos Centroamericanos y del Caribe

text: Los XX Juegos Centroamericanos y del Caribe se realizaron en Cartagena entre el 14 y 30 de julio de 2006. El evento contó con la asistencia de las 32 delegaciones afiliadas a la Odecabe que participaron en 39 disciplinas.


title: XX Juegos Centroamericanos y del Caribe

text: Siguiendo la tradición olímpica de la llama olímpica, el Comité Organizador de Cartagena de Indias planificó el transporte de la antorcha a través de Colombia. El viernes 9 de junio de 2006 a las 4 de la tarde, el fuego deportivo, símbolo por excelencia de las Justas Centroamericanas, entró a tierra colombiana. Primero correspondió a Barranquilla exhibirla por algunas horas en el Estadio Romelio Martínez antes de proseguir su recorrido por ciudades de Colombia para finalizar el 14 de julio en Cartagena, sede central de los Juegos.


title: XX Juegos Centroamericanos y del Caribe

text: El cuerpo de la antorcha es una alegoría gráfica apenas sugerido por dos trazos libres en la "COPA" y otro armonioso que sugiere el "CUERPO". El resto de la masa de la antorcha lo llena la denominación de los Juegos: Finalmente la alusión calendario 2006 integrada por los dos primeros números en color amarillo, el tercero azul y el cuarto en rojo, representando los colores de la Bandera de la República de Colombia.para la XX edición de los juegos, se disputaron 37 disciplinas deportivas que estarán presentes en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 sumados a otros deportes que no son considerado como juegos olímpicos. La mayoría de disciplina fueron jugadas en Cartagena de Indias, 5 disciplinas en Barranquilla, 4 en Santo Domingo de Guzmán y 1 en Bogotá y México DF respectivamente. la siguiente es la lista de las disciplinas: Para la XX versión de los Juegos Centroamericanos y del Caribe, los 32 países participantes en la ODECABE enviaron delegaciones de deportistas.


title: XX Juegos Centroamericanos y del Caribe

text: A continuación, los países participantes : La tabla se encuentra ordenada por la cantidad de medallas de oro, plata y bronce. Si dos o más países igualan en medallas, aparecen en orden alfabético. "País anfitrión en negrilla."


title: Vieux-Montreal

text: El Vieux-Montréal (Viejo Montreal) es el centro histórico de la ciudad de Montreal, situado en el distrito de Ville-Marie. Está comprendido en el cuadrilátero formado por la rue McGill al oeste, la rue Saint-Antoine al norte, la rue Berri al este y el río San Lorenzo al sur. Este incluye el Vieux-Port de Montreal.


title: Vieux-Montreal

text: El lugar de origen de la ciudad de Montreal es conocido. Se trata de la Place d’Youville, donde se encuentra hoy en día el museo Pointe-à-Callière. Las antiguas fortificaciones de Montreal, transformadas en 1717 y derribadas a comienzos del siglo XIX, marcan las fronteras del barrio del Vieux-Montreal.


title: Vieux-Montreal

text: El histórico distrito del Viejo Montreal está situado en un perímetro formado principalmente por la ruta de las antiguas fortificaciones que pasaron a lo largo de la calle "McGill" al oeste, el carril de "Fortificacions" en el norte, la calle "Berri" al este y la calle "de la Commune" al sur. Tras las recientes modificaciones, el distrito ha sido ligeramente ampliado para incluir a la calle "Sœurs-Grises" hacia el oeste, la calle "Saint-Antoine" al norte y la calle "St-Hubert" en el este. También incluye el Viejo Puerto de Montreal.


title: Vieux-Montreal

text: El sitio original de la ciudad de Montreal conocido como Ville-Marie, es precisamente conocida. Este es el Pointe-à-Callière donde el museo del mismo nombre en una lengua de tierra en la confluencia del río San Lorenzo y "Petite Rivière" ("Pequeño Río", incorrectamente llamado "Saint-Pierre"). Se trata de Paul de Chomedey, Sieur de Maisonneuve que fundó la ciudad en 1642 en nombre de la "Société Notre-Dame de Montreal para la conversión de los indios en la Nueva Francia", una empresa creada por los sulpicianos Jean-Jacques Olier y Jérôme Le Royer , Sieur de La Dauversière. La compañía adquirió el señorío de la isla de Montreal y trajo los primeros colonos a la casa, alimentar, educar y cuidar a los americanos. Estas son las hermanas del Hospital de Montreal, bajo la dirección de Jeanne Mance, que construirá y explotará el primer hospital en Montreal, el Hotel-Dieu de Montreal terminó en 1645.


title: Vieux-Montreal

text: Después de la quiebra de la Compañía de Notre-Dame, los sulpicianos, que llegaron en 1657, se convirtieron en 1663 en señores de Montreal. Este es el sistema señorial. El rey de Francia tiene el poder sobre la colonia. Les a isla de Montreal a cambio de garantizar el desarrollo a través de la cultura. En 1665, el rey envía una milicia de 1200 hombres, el Regimiento de Carignan-Salières. . Debe François Dollier Casson el establecimiento de la primera red de calles de la colonia de los senderos existentes. Se establecen las primeras calles , incluida la calle de Notre-Dame, la Rue Saint-Paul y la calle Saint-Jacques. La red de origen es aún visible hoy en día. Por último, los edificios de la época son el "Hotel-Dieu de Montreal", el antiguo Seminario de Saint-Sulpice y la iglesia de Notre Dame que será sustituida después por la basílica de Notre-Dame. A principios del siglo XVIII, el nombre de Montreal (que originalmente significaba la isla)sustituye al gradualmente de Ville-Marie. Se trata de una verdadera colonia francesa, donde el sueño inicial de combinar a los colonos y los indígenas americanos ha disminuido. La llegada en 1657 de Margaret Bourgeoys, quien fundó la Congregación de Notre Dame, luego de la llegada de los jesuitas y recoletos en 1692 refuerza la fe católica de la colonia.


title: Vieux-Montreal

text: La antigua fortaleza de Montreal, erigida en 1717 por Gaspard de Léry Chaussegros, ingeniero del rey, demolida a principios de siglo XIX, los límites de Montreal en el momento. Existen temores de ser invadida por los británicos. Las fortificaciones fueron construidas para prever la expansión futura. Aunque las paredes proteger posibles ataques (de hecho, nunca han servido), se enfrenta a otro problema importante de la época: una alta concentración de casas de madera de doble calienta más un fuego de madera fue la causa muchos incendios devastadores. En 1721, Montreal recibe una orden real de Francia de prohibir la construcción en madera. El recordatorio constante de este fin pone de manifiesto que no siempre era respetada. La orden se limita la utilización de la madera solamente para el techo y su estructura, que podría tener graves consecuencias cuando se combina con fuertes vientos el fuego. Sólo los ricos de la época y las comunidades religiosas pueden darse el lujo de construir en piedra, los otros deben abandonar las fortificaciones y se instalaron en la periferia o hacer caso omiso de la orden.


title: Vieux-Montreal

text: Nueva Francia pasó a ser una colonia británica en 1763. Incluso si las consecuencias de la conquista no se sintieron de inmediato, será indeleble con la cara del casco antiguo de Montreal. Hasta fines del siglo XVIII, el impacto no es visible, los métodos de construcción heredadas del régimen francés sigue a perpetuar. Sin embargo, la desconfianza de las autoridades británicas a los religiosos católicos causará la salida de varios de ellos fuera del casco antiguo de Montreal.


title: Vieux-Montreal

text: Además de la progresiva incidencia de la presencia británica, incendios alterar el rostro del Viejo Montreal, en los siglos XVIII y XIX. La construcción y el aumento de la densidad han hecho más dramático y muchas conflagraciones incendios han contribuido a reconfigurar el Viejo Montreal. Por sí mismo, el "Hotel-Dieu" ocurrir tres veces al fuego.


title: Vieux-Montreal

text: Los incendios de 1765 y 1768 raseront casi la mitad de los edificios en el Viejo Montreal. En mayo de 1765, el fuego destruyó alrededor de 110 casas antes de grabar el antiguo hotel Callière y el ex "Hospital Général". En abril de 1768, 88 casas entre la calle Saint-Jean-Baptiste y Hotel Vaudreuil se queman en el convento de la Congregación de Notre-Dame. En los años siguientes, la ciudad será reconstruida de una forma mucho más densa.


title: Vieux-Montreal

text: El 6 de junio de 1803, un gran incendio destruyó la cárcel, la iglesia y las dependencias de los jesuitas, una docena de casas y la antigua residencia del Marqués de Vaudreuil. Dos especuladores compraron el campo de Vaudreuil, que ofrece en la tercera a la ciudad y el resto dividido en siete lotes que se reivindica. El espacio concedido a la ciudad se convirtió en la nueva plaza del mercado, llamado "Marché Neuf". En 1845 antes de tomar el nombre actual de la Plaza Jacques-Cartier. El espacio ocupado por la iglesia de los jesuitas se convirtió en el "Place Vauquelin", y en los antiguos jardines de los jesuitas en 1873 se basará en el Ayuntamiento de Montreal.


title: Vieux-Montreal

text: En 1821, un incendio destruyó la" Mansion House", un hotel de lujo que data de 1815, que albergó la primera biblioteca pública en Montreal con más de 7000 volúmenes. Se sustituye por el "British-American Hotel", que fue el primer teatro permanente adjunto "Theatre Royal" ocurrir cuando Charles Dickens. El hotel se quemó en 1833 y 1845 en este punto es donde se construirá en el Mercado "Bonsecours". En 1849, se trataba de un motín que causaría un incendio cuyas consecuencias serán políticos, cuando, para protestar contra una ley que los críticos, "tories" incendiar el Parlamento de Canadá que se encontraba en la antigua Marché Sainte-Anne en Place d'Youville. A raíz de estos incidentes, el Parlamento se trasladará a la nueva capital, Ottawa. Lo irónico es que precisamente cuando el parlamento se construye la primera que quemaron la estación de bomberos en Montreal (1903): el edificio se convirtió en el Centro de Historia de Montreal.


title: Vieux-Montreal

text: La primera transformación que las autoridades se comprometen, a partir de 1804, es la destrucción de las fortificaciones que rodean el centro de Montreal. Confinamiento en un recinto fortificado determinado uso de la muy densa zona y causó una fuga de cerebros a la parte superior de la pared donde será posible la construcción de residencias de lujo ubicadas en grandes lotes. Terminado en 1815, la desaparición de las murallas se amplía el perímetro de la apertura de la cuarta parte y la periferia, mientras que lo que hace más fluido el tráfico en la isla.


title: Vieux-Montreal

text: El siglo XIX verá la aparición de una clase burguesa de comerciantes muy diferente de la aristocracia del Antiguo Régimen a buscar privilegios. Gracias a la presencia del puerto, una importante actividad comercial va a cambiar el paisaje urbano con la aparición de la tienda de viviendas, cuya planta baja se utiliza para el comercio, y los pisos son residenciales. Sin embargo, este tipo de construcción será sustituidos progresivamente por las tiendas con las diferencias pisos, mostradores, salones de exposición, talleres de reparación y el envío y la recepción. Este tipo de construcción Viejo Montreal significa que es cada vez menos espacio residencial: los ricos comerciantes construyeron suntuosas residencias más cercanas a la montaña.


title: Vieux-Montreal

text: Pero el anglosajón es especialmente grave en la banca y las finanzas. Cualquier tipo de negocio requiere una infraestructura financiera que se encuentra principalmente "rue Saint-Jacques" llamado "Wall Street", en Montreal. Estos son los grandes bancos como Bank of Montreal y Royal Bank, las compañías de seguros o las bolsas de valores. Todos estos edificios son de piedra, en un estilo neoclásico y diseñado por los arquitectos anglosajones.


title: Vieux-Montreal

text: Lo mismo puede decirse de los edificios institucionales, como el Antiguo Palacio de Justicia, la Aduana, la Bonsecours mercado e incluso de la Basílica de Notre-Dame, cuya fachada es obra de un protestante irlandés de New York, James O'Donnell. La única excepción notable es el Ayuntamiento de Montreal, inspirado en el Hotel de Ville de Rennes. En comparación con construcciones de piedra se practica en virtud de los campos francés, el estilo victoriano que se necesita en la segunda mitad del siglo XIX altera el aspecto del casco antiguo de Montreal.


title: Vieux-Montreal

text: A principios de siglo XX, el dinamismo de la zona sigue creciendo como lo demuestra la construcción de edificios como el Edificio Aldred (1929-1931), la construcción de La Sauvegarde (1913) o la primera de cambio (1903 -- 1904). Las actividades portuarias, el sector financiero, la justicia y el gobierno municipal para ayudar a mantener una actividad constante hasta la Gran Depresión de 1929. Pero los elementos de un inminente descenso no faltan.


title: Vieux-Montreal

text: El traslado de las instalaciones portuarias mucho más al este se privaría al Viejo Montreal muchas empresas relacionadas con el comercio marítimo, lo que deja muchos almacenes abandonados o edificios comerciales. El paso gradual de algunas calles del centro al norte y la casi completa salida de los residentes (no hay más que unos pocos cientos en 1950) tiene el efecto de vaciado por completo el distrito en el cierre de las actividades. La ausencia casi total de la vida nocturna le da al área una reputación como un sector para evitar la noche.


title: Vieux-Montreal

text: Además, el Viejo Montreal rendirá homenaje al culto del coche cuando un edificio es destruido, el espacio liberado se convierte en un estacionamiento. De los más prestigiosos, como la Place d’Armes, la Place d'Youville y Plaza Jacques-Cartier será a mediados del siglo XX se refiere auto. Un aparcamiento al lado del Château Ramezay contribuirá a desfigurar aún más la zona.


title: Vieux-Montreal

text: Para las autoridades municipales, el Viejo Montreal es una especie de anomalía: la herencia del barrio parece escapar por completo. La planificación de los proyectos tendrá en cuenta la ampliación de calles, lo que significaría que muchos de los antiguos edificios arrasados. Pero lo que provoca la movilización para salvar el Viejo Montreal, es un absurdo proyecto de autopista elevada a lo largo del río durante la rue de la Commune. El original neerlandés urbanista Daniel van Ginkel tendrá éxito en convencer a las autoridades a abandonar el proyecto, el ahorro en el camino, el Viejo Montreal. Es a partir de estas protestas comenzaron a convertirse en una conciencia del patrimonio que dará lugar, en 1964, la clasificación de la mayoría de los del barrio como un distrito histórico, aunque al mismo tiempo, el gobierno de Quebec se comprometen a la última masacre arrasando varios edificios del siglo XIX para elevar un nuevo Palacio de Justicia: que sea la última lesión grave. Revitalización comienza con el inventario, la mejora y reciclaje de los edificios abandonados. Ellos se convierten en oficinas o condominios residenciales. El proceso suele ser costoso, pero la restauración de edificios da un sello encontrado en ninguna otra parte.


title: Vieux-Montreal

text: Además de la constante de retorno de los residentes, la zona se convierte en atractivo para el hotel. En el siglo XIX, todos los grandes hoteles en el Viejo Montreal. En 1980, no había ninguno. En 2009, hay una veintena de nuevo, sobre todo en edificios antiguos reciclados lo que les da un carácter único. Un constante flujo de turistas y la presencia de nuevos residentes hacen posible mantener la vida nocturna y entretenimiento.


title: Vieux-Montreal

text: Además, las autoridades municipales han invertido grandes sumas de dinero para renovar el mobiliario. La [[Plaza Jacques-Cartier] y parte de la Place d'Youville fueron renovadas y una restauración de la [[Place d’Armes de Montreal|Place d’Armes]] está en curso. Un plano de iluminación pone en evidencia los diferentes estilos de fachadas. Debido a la gran variedad de estilos arquitectónicos, el viejo Montreal se ha convertido también en un destino para muchas películas y el aprovechamiento de un entorno único.


title: Vieux-Montreal

text: Todos están de acuerdo en el día de hoy que el legado histórico y el patrimonio cultural del casco antiguo de Montreal es su principal atracción. Poniendo de relieve los edificios antiguos y llenar los espacios vacantes con nuevos edificios, el distrito adquirió una dinámica que aumenta todo su poder y es el primer destino turístico en Montreal.


title: Vieux-Montreal

text: Allí se encuentran algunos museos: [[Pointe-à-Callière]], el Musée du Château Ramezay, el musée d'archéologie de la Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours, etc. Ciertos edificios datan de principios del [[siglo XVII]].


title: Vieux-Montreal

text: La estación de [[metro de Montreal|metro]] más cercana es la Champ-de-Mars.


title: Vieux-Montreal

text: [[Categoría:Vieux-Montreal| ]]


title: Gonzalo Santonja

text: Gonzalo Santonja Gómez-Agero (Béjar, 12 de octubre de 1952) es un escritor y crítico literario español.


title: Gonzalo Santonja

text: Nació en Béjar, provincia de Salamanca, en 1952. Fue detenido y procesado durante el franquismo por el Tribunal de Orden Público cuando rondaba la veintena, rechazó el exilio y volvió a España. Es doctor en Filología Hispánica, diplomado en Documentación por la Escuela Nacional de Documentalistas y "Honorary Fellow in Writing" por la Universidad de Iowa (USA), es catedrático en la Universidad Complutense de Madrid, de cuyos cursos de verano de El Escorial fue cofundador y vicedirector durante sus cuatro primeros años. Rafael Alberti le nombró asesor cultural de su Fundación (El Puerto de Santa María, Cádiz), cargo que también ha ejercido en entidades como Sociedad V Centenario del Tratado de Tordesillas, Sociedad Estatal Lisboa 98 o Nuevo Milenio, y en la actualidad desempeña en la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales. Ha impulsado importantes iniciativas editoriales y coordina premios de poesía tan importantes como el "Jaime Gil de Biedma" de la Diputación de Segovia o el "Rafael Alberti" de Unicaja. En 1995 obtuvo el Premio Nacional de Ensayo y en 1997 el Castilla y León de las Letras. En el 2002 fue nombrado director general del Instituto Castellano y Leonés de la Lengua.


title: Gonzalo Santonja

text: Se le deben además estudios, libros y antologías sobre censura, literatura popular española y narrativa social. En los últimos años está centrado en investigaciones sobre historia de la Tauromaquia y sus orígenes, solo o en equipo.


title: Gonzalo Santonja

text: Ha investigado la historia de la Tauromaquia y ha aportado documentos extraídos de los archivos municipales y eclesiásticos de Castilla y León y del Archivo General de Simancas.


title: Gonzalo Santonja

text: Santonja rebate la tesis antigua del origen musulmán del toreo. Ha aportado referencias desde el siglo IX y que hay ya ganaderos de bravo desde al menos el siglo XIII, en los reinos cristianos castellanos. También, que el toreo a pie es muy anterior a lo creído tradicionalmente, hallando documentos sobre contratos de "toreadores" a pie incluso con sus cuadrillas a inicios del XVII y aún ya en el XVI, siendo paralelo al toreo caballeresco. De hecho, en el toreo a caballo nobiliario de siempre hubo ayudadores a pie. Ha publicado tres libros sobre este asunto: "Luces sobre una época oscura. (El toreo a pie del siglo XVII)" (2010), "Por los albores del toreo a pie. (Imágenes y textos de los siglos XII-XVII)" (2012), y el último ha sido "La justicia del Rey" (2013), editado por la Unión de Bibliófilos Taurinos donde trata cómo a raíz del caso de Burgo de Osma, Felipe II respaldó los festejos taurómacos frente a la prohibición pontificia que quería aplicar el obispo. Santonja demuestra, por su incardinación histórica en los reinos cristianos medievales, que la Tauromaquia no es solo un claro rasgo distintivo de la cultura hispana sino que lo es constitutivo, al producirse ya festejos desde el siglo IX, como el recogido por las Cortes de León del año 815 convocadas por Alfonso II el Casto, lo cual ya cita Vargas Ponce en su "Disertación sobre las corridas de toros".


title: Gonzalo Santonja

text: En 2019 ha realizado dos aportaciones basadas en documentos inéditos que son esclarecedores, por su relieve, en situar la historia del toreo a pie en sus orígenes o primeros pasos. El primero fue "Tierras adentro. Andanzas y escrutinios por el pais de la piel de toro", editado por la Editorial Maxtor, donde presenta y comenta, reproduciendo parte en facsímil, documentación municipal de Almazán y otras localidades de Castilla la Vieja, donde al filo de 1500 ya se desarrollaban festejos populares con caracteres muy similares a los actuales de los pueblos en cuanto a su organización, mencionándose la participación de algún toreador a pie e incluso de alguna ganadería, con su nombre. El estudio siguiente es "Los toros del Siglo de Oro. Anales segovianos de la fiesta", editado por la Diputación de Segovia, en una aproximación más detallada y de más aporte de documentación original inédita que el anterior. Muestra gracias a los fondos del Archivo Municipal de Segovia cómo a inicios del XVII había toreo a pie, de dimensión popular frente al caballeresco, y que es claro antecedente del dieciochesco. Son casi 300 páginas donde además de la capital castellana, se trata de localidades segovianas con toreo a pie.


title: Mijaíl Tujachevski

text: Mijaíl Nikoláyevich Tujachevski (en ruso: Михаи́л Никола́евич Тухаче́вский; Alexandrovskoye, provincia de Smolensk, Imperio ruso - 12 de junio de 1937, Moscú, RSFSR) fue un líder militar soviético, dirigente del Ejército Rojo durante la Guerra Civil, teórico militar y Mariscal de la Unión Soviética. Creó la teoría de las operaciones de profundidad, que precedió a la blitzkrieg. También fue una de las víctimas más destacadas de la Gran Purga de finales de la década de 1930, aunque sus teorías fueron retomadas por Gueorgui Zhúkov en la segunda fase de la Gran Guerra Patriótica.


title: Mijaíl Tujachevski

text: Tujachevski proviene de una familia paterna nobiliaria empobrecida de Smolensk, su padre Nikolai Nikolaevich Tujachevski (1866-1914), y de madre, Mavra Petrovna Milokhova (1869-1941), campesina. El origen del apellido Tujachevski no se ha determinado de manera fiable. El biógrafo B. V. Sokolov afirma que el origen de la familia, de un grupo de supuestos descendientes de ) está envuelto en leyendas no menos que la muerte de M. Tujachevski.


title: Mijaíl Tujachevski

text: Los años de infancia los pasó en la aldea de Vrazhskoe, en el distrito de Chembarsky de la provincia de Penza, y en Penza. En 1904-1909 estudió en el gimnasio de Penza, y se graduaría en el Cuerpo de Cadetes de la Emperatriz Catalina II de Moscú, que preparaba a los jóvenes para el rango de Oficial. Entró en el Ejército Imperial Ruso en 1912.


title: Mijaíl Tujachevski

text: Después de graduarse del cuerpo de cadetes, ingresó en la Escuela Militar Aleksandrovskoe, de la que se graduó en 1914 estando entre los tres primeros en cuanto a rendimiento académico. Al finalizar su entrenamiento, eligió servir en el Semyonovsky, y después de pasar por los procedimientos necesarios (obteniendo el consentimiento de los oficiales del regimiento), el subteniente de la Guardia del Príncipe Tujachevski, en julio de 1914, fue nombrado Oficial subalterno.


title: Mijaíl Tujachevski

text: Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, participó en batallas contra los austríacos y alemanes como parte de la en el . Participó en las operaciones militares de Lublin, Ivangorod y Lomzhin, y fue herido en batalla. Por su heroísmo, recibió 5 condecoraciones de varios grados. En una batalla el 19 de febrero de 1915, en los aledaños del pueblo de Piaseczno, cerca de Lomza, su compañía fue rodeada. Por la noche, los alemanes rodearon las posiciones de la sexta compañía y la destruyeron casi por completo. El comandante de la compañía, el capitán murió en la feroz batalla. Tujachevski no resultó herido, pero fue capturado. Después de cuatro intentos fallidos de escapar del cautiverio, fue enviado a un campo para fugitivos en Ingolstadt, donde conoció a Charles de Gaulle. En septiembre de 1917 lanzó su quinto tentativo de fuga, con éxito, y el 18 de septiembre logró cruzar la frontera hacia Suiza. En octubre de 1917 regresó a Rusia a través de Francia, Inglaterra, Noruega y Suecia, y se alistó nuevamente en el regimiento de Guardias del Príncipe de Semyonovsk, como comandante de la compañía.


title: Mijaíl Tujachevski

text: Tujachevski se unió voluntariamente al Ejército Rojo en marzo de 1918, donde trabajó en el Departamento Militar del Comité Ejecutivo Central de toda Rusia y se uniría al PCR (b) a principios de la primavera de 1918, siendo nombrado comisario militar de la provincia de Moscú.


title: Mijaíl Tujachevski

text: En junio de 1918 fue nombrado comandante del recién creado . Casi le disparan durante , instigado por el Comandante desertor del Frente Oriental, . En agosto de 1918 estaba dirigiendo el 1º Ejército de la RSFSR, que hizo un intento de tomar Simbirsk, ocupada por los Ejércitos Blancos, y en una feroz batalla en las afueras de la ciudad fue derrotado por unidades del coronel del Estado Mayor, V. O. Kápel. Como resultado, el 1º Ejército se vio obligado a retirarse 80 millas al oeste de Simbirsk. A principios de septiembre, preparó y llevó a cabo una exitosa , en la que mostró sus cualidades de liderazgo.


title: Mijaíl Tujachevski

text: La fue parte de la ofensiva general del Frente Oriental en 1918-1919 por el Ejército Rojo, que comenzó después del inicio de la , que tenía como objetivo capturar Kazán. V.O. Kápel regresará de Kazán hacia Simbirsk, donde se encontraba el 1º Ejército Rojo. Fue rechazado en el Volga, Kápel no pudo liberar Simbirsk, y el acercamiento del grupo de la orilla derecha del 5º Ejército y la flotilla militar del Ejército Rojo del Volga permitió a los rojos cruzar el Volga y pasar a la ofensiva.


title: Mijaíl Tujachevski

text: Los historiadores militares señalan «un plan de operación profundamente pensado, una concentración audaz y rápida de las principales fuerzas del Ejército en una dirección decisiva. Le entrega las tareas oportunamente a las tropas, así dirige acciones decisivas, hábiles y proactivas». Como en las operaciones posteriores del ejército y del frente, Tujachevski demostró «un hábil uso de formas de maniobra decisivas durante la operación, coraje y rapidez de las acciones, una correcta elección de la dirección del ataque principal y la concentración de fuerzas y medios superiores sobre él».


title: Mijaíl Tujachevski

text: Con la finalización de la operación Simbirsk se desplegó la "operación Syzran-Samara", en la que participó el Primer Ejército de Tujachevski, que tomó Samara.


title: Mijaíl Tujachevski

text: En diciembre de 1918, Lenin definió como la dirección principal de la guerra el Sur, y Tujachevski fue nombrado Subcomandante del Frente Sur. Había sido el Comandante del Primer Ejército hasta el 4 de enero, dirigiendo activamente la ofensiva hacia el Sur, y desde el 24 de enero de 1919 fue también nombrado Comandante del . Las tropas del Frente Sur del Ejército Rojo avanzaron hasta la línea de los ríos Don y Mánych, pero el Ejército Blanco del Don no fue derrotado. Algunos creen que fue el resultado de los desacuerdos entre el Comandante en Jefe Vatsetis y el Comandante Tujachevski por un lado, y el Comandante de Frente Gittis y los comisarios políticos A. L. Kolegaev, G. Ya. Sokolnikov e I. I. Khodorovsky, por el otro. Tujachevski dejó el puesto de comandante del el 15 de marzo de 1919.


title: Mijaíl Tujachevski

text: Desde marzo de 1919, el Ejército Blanco del Almirante Kolchak lanzó una . El Ejército del derrotó al y atravesó el centro del frente oriental. El Comisario del Pueblo para los asuntos Militares, Lev Trotski, entregaría a Tujachevski la comandancia del 5.º Ejército el 5 de abril. Los jefes de las divisiones de fusileros del Ejército eran Chapaev (25ª División de Fusileros) y Eikhe (26ª División de Fusileros).


title: Mijaíl Tujachevski

text: Como parte de la contraofensiva general del Frente del Este, el 5º Ejército pasó de la retirada a la ofensiva, llevó a cabo la junto con el ejército Turkestán, venciendo al Ejército del . Posteriormente, el 5° Ejército apoyó la operación Belebey del Ejército de Turkestán y la operación Sarapulo-Votkinsk del 2° Ejército. En junio, el 5º Ejército lleva a cabo la "operación Birsk" contra las fuerzas blancas, superiores en número, asegurando la salida del Ejército Rojo a los Urales del Sur.


title: Mijaíl Tujachevski

text: A finales de junio y principios de julio, se ordenó al 5º Ejército que llevara a cabo el golpe principal en la ofensiva del Frente Oriental. Tujachevski llevó a cabo la , y como resultado se frustraron los intentos del Ejército occidental de los blancos de afianzarse a lo largo de la cordillera de los Urales. El historiador militar llama la atención sobre la hábil contabilización y uso de las condiciones locales y la audaz y original agrupación de fuerzas por parte del mando del 5º Ejército para construir un plan de operaciones. La operación se basó en la sorpresa, todos los documentos fueron elaborados personalmente por el Comandante del ejército y fueron comunicados al personal del cuartel general solo en lo que les concernía directamente. Durante la operación, la 26a División de Infantería, después de una rápida marcha por el valle de Yuryuzan, cerca de la , fue sitiada y durante 3 días se vio obligada a defender en su posición. La amenaza fue neutralizada con la 27a División de Fusileros. Como resultado de dos semanas de lucha, Zlatoust fue tomado. El 5º Ejército hizo tres mil prisioneros mientras que sus pérdidas ascendieron a unas 200 muertes, heridos y desaparecidos.


title: Mijaíl Tujachevski

text: Luego llevó a cabo la "operación Cheliábinsk" . En el curso de su implementación, el comando Blanco decidió retirarse para atraer al 5º Ejército al cerco y derrotarlo. Se crearon grupos de choque como parte del Ejército Blanco Occidental bajo el mando de Voitsekhovsky y Kápel. El 24 de julio, la 27a División de Fusileros del 5° Ejército tomó Cheliábinsk. y el comando blanco comenzó a ejecutar su plan. Las unidades de Voitsekhovsky y Kápel rodearon Cheliábinsk, aunque los rojos lograron mantenerse en Cheliábinsk movilizando a los trabajadores locales. La situación se solucionaría con la movilización de las unidades del 5.º SD y 35.º SD del 5.º Ejército y el ataque del SD del Ejército, dirigido por el Comandante del Frente Oriental del Ejército Rojo, M. V. Frunze. Como resultado, las tropas blancas fueron derrotadas, y por esta operación Tujachevski recibió la Orden de la Bandera Roja.


title: Mijaíl Tujachevski

text: Tras ello, el Frente Oriental del 5º Ejército de Tujachevski y el 3º Ejército comenzaron la . Inicialmente, las tropas del 5º Ejército cruzaron el río Tobol y en 10 días avanzaron 130-180 km, pero las fuerzas blancas lanzaron una contraofensiva y trataron de rodear al 5º Ejército, que se vio obligado a retroceder. Sólo después de reponer las tropas pudieron los rojos reanudar la ofensiva y tomar Petropavlovsk. Después de ello, la ofensiva adquirió el carácter de una verdadera persecución, y fue llevada a cabo por las fuerzas de vanguardia de la caballería y la infantería, transportadas en trineo. Kolchak abandonó la defensa de Omsk y evacuó sus tropas hacia el este. Como resultado, durante la "" del Ejército Rojo, la guarnición 30000 soldados blancos, posicionada Omsk, capituló la ciudad el 15 de noviembre a la 27 División de Infantería, que marchó 100 km sin pelear. Por la victoria definitiva sobre Kolchak, Tujachevski recibió . Estuvo al mando del V Ejército hasta el 27 de noviembre de 1919.


title: Mijaíl Tujachevski

text: El 4 de febrero de 1920, Tujachevski fue nombrado comandante del , creado específicamente para derrotar al Ejército Blanco de Voluntarios del General Denikin y capturar el norte del Cáucaso antes de que comenzase la guerra revolucionaria en Polonia. Cuando se nombró a Tujachevsky, las tropas del Frente Caucásico ya habían llevado a cabo la "" , cuyas tareas no se completaron, pero las tropas tomaron posiciones para la siguiente etapa de la operación.


title: Mijaíl Tujachevski

text: En primera línea, los rojos fueron ligeramente inferiores a los blancos en fuerza y recursos, por lo tanto, a la hora de planificar la "", las tropas fueron arengadas en la dirección de la ofensiva. Una característica de la planificación de la operación fue la planificación de una serie de ataques sucesivos, coordinados en términos de objetivo, lugar y tiempo. A su vez, el general Denikin también estaba preparando una ofensiva con el objetivo de capturar Rostov y Novocherkassk. Inicialmente, las tropas del Frente Caucásico pasaron a la ofensiva sin esperar la concentración de fuerzas con el Primer Ejército de Caballería. Las tropas que habían ocupado el puente del río Manych fueron rechazadas por el Ejército Blanco, y la ofensiva del Cuerpo de Voluntarios el 20 de febrero supuso la captura de Rostov y Nakhichevan. Según Denikin, «provocó una explosión de esperanzas exageradas en Yekaterinodar y Novorossiysk». Después de que el Grupo de Choque del 10º Ejército rompiera las defensas blancas, el Comandante del Frente del Cáucaso ordenó al 1º Ejército de Caballería que entrara en la brecha para desarrollar el éxito en Tikhoretskaya. El 1 de marzo, el Cuerpo de Voluntarios abandonó Rostov y los ejércitos blancos comenzaron a retirarse hacia el río Kuban.


title: Mijaíl Tujachevski

text: El éxito de la "operación Tikhoretsk" hizo posible su mutación en la "operación Kuban-Novorossiysk", durante la que el 17 de marzo el 9 ° Ejército del Frente Caucásico, bajo el mando de I. P. Uborevich, capturó Yekaterinodar y el 27 de marzo capturó Novorossiysk. Según Denikin, «el resultado principal de la operación ofensiva del Cáucaso Norte fue la derrota final del principal grupo de las Fuerzas Armadas del Sur [...] la formación estatal del sur colapsó».


title: Mijaíl Tujachevski

text: El 26 de marzo, el Consejo Militar Revolucionario señaló que «el Frente Occidental es actualmente el frente más importante de la República», y ya el 20 de marzo de 1920 el Comandante en Jefe, S. S. Kamenev, informó a Lenin de que tenía previsto nombrar a Tujachevski como Comandante del Frente Occidental, ya que «llevó a cabo las últimas operaciones para derrotar a los ejércitos del general Denikin con habilidad y decisión».


title: Mijaíl Tujachevski

text: "Artículo principal": Guerra soviético-polaca


title: Mijaíl Tujachevski

text: El 25 de abril de 1920, desde el Frente Sureste, Polonia lanzó una ofensiva en Ucrania contra el , donde dirigía el Ejército el comandante A. I. Egorov, miembro del Consejo Militar Revolucionario. El 6 de mayo los polacos ocuparon Kiev. El 28 de abril, el Alto Mando del Ejército Rojo programó la ofensiva del Frente Occidental para el 14 de mayo con la finalidad de brindarle una asistencia inmediata al Frente Sudoeste en retirada. Tujachevski asumió el mando del Frente Occidental el 29 de abril. Durante la ofensiva contra el Frente Nororiental de Polonia , el de A. I. Kork desde el flanco derecho ocupó Smolensk, al sur de Polotsk. Sin embargo, debido a la falta de fuerzas de reserva, este éxito inicial no se pudo desarrollar más. En el centro del flanco, el 16º Ejército cruzó el río Berezina, pero el 27 de mayo, un contraataque polaco lo obligó a retirarse. El resultado fallido de la operación de mayo causado por una subestimación de las fuerzas enemigas, que concentraron grandes fuerzas para preparar su ofensiva contra el Frente Occidental. Al mismo tiempo, la ofensiva del Frente Occidental obligó al mando polaco a transferir dos Divisiones y media de su Frente Suroriental, debilitando así la ofensiva polaca en Ucrania.


title: Mijaíl Tujachevski

text: Como resultado de la contraofensiva del Frente Suroeste, que comenzó el 26 de mayo, los ejércitos polacos se retiraron prácticamente a su posición original previa a la ofensiva de abril, pero además con una parte de las fuerzas de Bielorrusia transferidas a Ucrania. Teniendo esto en cuenta, Tujachevski decidió dar el primer golpe, en la "," con el máximo de las fuerzas posibles. El 4 de julio, el Frente Occidental pasó a la ofensiva. En el flanco derecho, el rompió las defensas polacas y el 3° Cuerpo de Caballería de junto al comisario A. M. Postnov, se introdujo en el avance, creando una amenaza al rodear el Primer Ejército polaco. El 11 de julio, unidades del 16º Ejército Rojo tomaron Minsk, y desde el 12 de julio todos los ejércitos del frente se empeñaron en perseguir al enemigo en retirada; Vilno, Grodno, Baranovichi y Pinsk fueron tomadas. Durante la "operación de julio" del Frente Occidental, las principales fuerzas del frente nororiental polaco sufrieron una fuerte derrota. A su vez, el Frente del Suroeste derrotó en julio al Frente Sudeste de Polonia, y sus ejércitos ocuparon Ucrania Occidental.