title: Asayama Ichiden Ryū

text: Asayama Ichiden Ryu (浅山一伝流) es un arte marcial japonés tradicional que originalmente se enfocaba únicamente en el kenjutsu y jujutsu pero incorporó más tarde el uso del kodachi, sōjutsu, kama, ninjutsu, torite, bōjutsu y shuriken, conociéndose el conjunto como Asayama Ichiden Ryu Taijutsu.


title: Asayama Ichiden Ryū

text: El estilo fue desarrollado por Asayama Mitsugoro Ichidensai , tercer hijo de Asayama Genban Minamoto no Yoshitada Ichiryosai, experto militar al servicio de Akai Aku Uemon Kageto, el señor de los distritos de Amado e Hikami. Según los registros de la escuela, a la edad de 12 años Ichidensai tuvo una visión en forma de sueño de Fudo Myo la cual dio como resultado su milagrosa iluminación y la creación del Asayama Ichiden Ryu. Este Ryu se desarrolló en el Dominio Aizu por la casa Tanaka, quienes servían como consejeros superiores al señor del dominio.


title: Asayama Ichiden Ryū

text: En la Era Meiji 1868 - 1912 la 12ª generación sôke de la ryu, Tanaka Tamotsu, traspasó la autoridad a Okura Hisajiro Naoyuki quien se convirtió en el 13º soke. Éste era un guerrero pequeño, pues medía solo 4 shaku y 8 sunso - 147 cm y pesaba 11 kan - 41,25kg. No obstante era un experto con un dojo en Koishikawa, Tokyo. Okura era también amigo de Jigorō Kanō, de la escuela Kōdōkan y contaba con muchos seguidores de entre las filas de alumnos del Kōdōkan.


title: Asayama Ichiden Ryū

text: Tenía 2 antiguos alumnos, Adachi Yuicho y Nagamuna Tsuneyuki. Okura casó a su única hija con Nagamuna y le señaló como la 14ª generación dirigente de la Ryu. Nagamuna transmitió la escuela a su segundo hijo Yoshiyuki pero debido a una razón personal Yoshiyuki la ryu pasó al alumno de mayor antigüedad de Nagamuna, Ueno Takashi, siendo éste pues la 16ª generación dirigente. Después de la muerte de su padre, Yoshiyuki regresó y enseñó a algunos seguidores. En el 12º mes de 29º año de la Era Shōwa - 1954, Ueno Takashi pasó el título de Soke a la siguiente generación, pasando a ser Kaminaga Shigemi. Ueno Takashi recopiló e ilustró de forma escrita su transmisión en los llamados Shoden makimono, los cuales permitieron una transmisión coherente de las técnicas de esta Ryu. Los manuscritos originales de Asayama Ichiden Ryu son tres: Desafortunadamente solo quedan en Asayama Ichiden Ryu las transmisiones enseñadas en el pergamino Chi no Maki y algunos kuden sobre el manejo de la espada, dividido en cinco niveles :


title: Joaquín Francisco Pacheco

text: Joaquín Francisco Pacheco y Gutiérrez Calderón (Écija, Sevilla, 23 de febrero de 1808-Madrid, 8 de octubre de 1865), fue un político, jurista y escritor español, que osciló entre el liberalismo doctrinario y la llamada "disidencia puritana" del Partido moderado.


title: Joaquín Francisco Pacheco

text: Era hijo de un escribano del Ayuntamiento de sevillana de Écija, donde nació. Estudió en el colegio de la Asunción en Córdoba y en 1823 accedió a la Facultad de Derecho de la Universidad de Sevilla, donde frecuentó los círculos políticos y literarios de la ciudad, junto a su compañero de estudios e íntimo amigo, Juan Donoso Cortés. A partir de 1829, terminados sus estudios universitarios, trabajo en Córdoba como secretario del Marqués de Benamejí.


title: Joaquín Francisco Pacheco

text: En 1832 se traslada a Madrid, allí ejerce como abogado, pero a la vez tiene inclinaciones literarias y periodísticas, fundando en 1834, el periódico "La Abeja", que ejerció como órgano de expresión del moderantismo y se convirtió en su breve vida en uno de las mejores publicaciones de la prensa madrileña del momento. También colaboró en otros periódicos como "El Artista" y "El Español". En el mundo de la teoría del derecho, fundó en 1836, junto a Bravo Murillo, la revista jurídica "El Boletín de Jurisprudencia y Legislación" y en 1844 ocupó la cátedra de Derecho Político Constitucional del Ateneo de Madrid tras haber desempeñado antes las de Legislación (1836-1838) y Derecho Penal (1839-1840).


title: Joaquín Francisco Pacheco

text: En el campo político, militó desde los inicios de la Regencia de María Cristina de Borbón, en el Partido Moderado. Desde 1837 hasta 1858, ocupó casi ininterrumpidamente un escaño en el Congreso de los Diputados, por la provincia de Córdoba. en 1858 fue elegido senador.


title: Joaquín Francisco Pacheco

text: En marzo de 1847, fue nombrado presidente del Consejo de Ministros, cargo que ocupó tan solo durante cinco meses, en una situación política difícil, sin mayoría en las Cortes y sufriendo la animadversión del rey consorte, Francisco de Asís de Borbón y de la camarilla regia. Su gestión se limitó a mantenerse en el poder, sin llegar a poner en práctica ninguna medida eficaz e incurriendo en los mismos defectos de gobiernos anteriores. Su ejercicio como presidente del consejo de ministros le llenó de hastío y desprecio hacia los políticos de ese momento. Con posterioridad volvió al gobierno de España, como ministro de Estado, con Espartero, en 1854, y con Alejandro Mon, en 1864.


title: Joaquín Francisco Pacheco

text: Fue también embajador en Roma, fiscal del Tribunal Supremo y también miembro de la Real Academia Española, de la Real Academia de la Historia, de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas y de la Real Academia de Bellas Artes.


title: Joaquín Francisco Pacheco

text: Coleccionó sus artículos periodísticos bajo el título de "Literatura, historia y política" (1864), y sus impresiones de viaje en "Italia" (1857). También publicó poemas como "Meditación" y "A la amnistía". Autor dramático, su nombre va ligado al "Alfredo" (1835), drama romántico que se desarrolla en la Sevilla medieval, muy elogiado por José de Espronceda y Juan Donoso Cortés, lleno de excesos y violencias, sobre los amores de un joven por su madrastra. Como "Don Álvaro", acaba en un suicidio y no faltan los elementos de fatalidad, destino y desvarío emocional. El tema se conecta lejanamente con "El castigo sin venganza" de Lope de Vega. Escribió también el drama histórico "Los infantes de Lara" (1836). Es autor de una "Historia de la Regencia de María Cristina" (1841).


title: Pascual Pérez Rodríguez

text: Pascual Pérez Rodríguez (Valencia, 16 de febrero de 1804-Ibídem, 30 de enero de 1868) hijo de Vicente Pérez, relator de la Audiencia territorial y de Mariana Rodríguez, bautizado con el nombre de Manuel Julián, nombre que cambió por el de Pascual al profesar como religioso.


title: Pascual Pérez Rodríguez

text: Tras la muerte de su padre, consiguió una beca para estudiar en el Seminario de las Escuelas Pías. Al fallecer su madre, poco tiempo después, quedó, junto con sus hermanos, al cuidado de sus abuelos maternos.


title: Pascual Pérez Rodríguez

text: Concluyó sus estudios de latín en el Seminario y los de Filosofía en la Universidad de su ciudad natal. Alentado por sus maestros entró en el noviciado con trece años, profesando a los dieciséis. Tres años después, fue nombrado director de los alumnos internos y profesor de humanidades en el colegio de Santo Tomás de Aquino de las Escuelas Pías de Zaragoza. En 1827 se estableció en Valencia, también como profesor de humanidades, en el Colegio de las Escuelas Pías, donde entabló fraternal amistad con el padre Juan Arolas.


title: Pascual Pérez Rodríguez

text: En 1835 abandonó la vida religiosa, al estar aquejado por una dolencia espasmódica, y posteriormente solicitó y obtuvo la secularización en 1851. Un ataque de apoplejía le llevó a la tumba cuando habitaba en la calle del Mar número 96, el 30 de enero de 1868.


title: Pascual Pérez Rodríguez

text: Fundador, junto a Juan Arolas y Pedro Sabater, del periódico "Diario Mercantil de Valencia", cuyo primer número salió a la venta el 19 de noviembre de 1834, y de cuya dirección se ocupó hasta 1844. En 1840, en colaboración también con Arolas, publicó "La Psiquis", periódico del bello sexo, con ilustraciones de Luis Téllez-Girón, revista dedicada a la mujer, que cumplió treinta semanas, cerrando el 25 de septiembre de 1840. Colaboró en diversos periódicos y revistas valencianas como "El Castellano", "El Cid", "El Mole", "El Sueco", "El Tabalet", "El Edetano", "Las Bellas Artes", "El Miguelete", "El Museo Literario" y "El Museo Universal" de Madrid.


title: Pascual Pérez Rodríguez

text: Escribió autos sacramentales en valenciano como: "El diable pres" (1855), "La loca de Morella" (1863) y "La venta improvisada" (1867), que se representaron públicamente.


title: Pascual Pérez Rodríguez

text: Dominaba el francés, el inglés, el italiano y el portugués; por ello pudo traducir tres tomos de "Los viajes de Alí-Bey-el Abbássi" (1836), la "Vida de la Virgen" del abate Orsini (1841), y comenzó la traducción de la "Biblia de Royaumont", que a su muerte fue acabada por Vicente Boix.


title: Pascual Pérez Rodríguez

text: Como escritor se especializó en el género de la novela gótica, de las que escribió tres: "La torre gótica o El espectro de Limberg" (1831), "El hombre invisible o Las ruinas de Munsterhall" (1833) y "La urna sangrienta o El panteón de Scianella" (1834), considerada la obra maestra del género en España; hay edición moderna por Miriam López Santos (2010). Lo más destacable de su actividad fotográfica es que fue un pionero y de los primeros introductores del daguerrotipo en España. Así en 1849 estuvo valorando la conveniencia de trabajar con el calotipo, ya que permitía la realización de copias múltiples y en 1851 publica el "Álbum del Cabañal" que estaba ilustrado con calotipos, por lo que fue uno de los primeros fotógrafos españoles en comercializarlo. Además una fotografía suya fue la primera en aparecer en la prensa escrita española, se trataba de un daguerrotipo publicado en 1852 en "El Diario mercantil" de Valencia.


title: Crueldad hacia los animales

text: La crueldad hacia los animales, también llamada crueldad animal, abuso animal o maltrato animal, comprende comportamientos que causan dolor innecesario o estrés a los animales no humanos. Los mismos van desde la negligencia en los cuidados básicos hasta la tortura, la mutilación o la muerte intencionada.


title: Crueldad hacia los animales

text: Algunos tipos de maltrato son: Los animales han sido utilizados en actividades militares, con fines que atentaban directamente contra su integridad o bienestar. Recientemente se ha cuestionado el uso de animales en la guerra, y en prácticas tales como acarrear explosivos y detonarlos usándolos como bombas vivientes, en pruebas militares o en experimentos destinados a probar armamento. También la muerte de animales víctimas de los bombardeos y de armas de fuego.


title: Crueldad hacia los animales

text: El experimento con más resonancia, aunque de poca eficacia real, se llevó a cabo en la II Guerra Mundial, cuando se intentó usar perros condicionados como antitanque. Siguiendo los descubrimientos recientes del fisiólogo ruso Ivan Petrovich Pavlov, se condicionaba a perros haciéndoles encontrar la comida debajo de tanques. Se les privaba entonces de alimento y eran soltados en el campo de batalla con municiones atadas a su cuerpo. Los perros asociaban los tanques al alimento, y una vez debajo, eran activados los explosivos, al principio de forma temporizada y después a distancia. El experimento fue abandonado porque los perros se asustaban con el estrépito en el campo de batalla, y bien volvían, poniendo en peligro las tropas, o no se acercaban al objetivo.


title: Crueldad hacia los animales

text: Cada vez más se entiende que los animales domésticos son una responsabilidad, no un juguete, y que por tanto es obligatorio cuidarlos con la debida diligencia. El abandono puede considerarse como maltrato, si se considera que en la calle, carretera, terrenos baldíos o encerrados los animales no pueden proveerse por sí mismos de comida, agua, abrigo y protección de su salud. Abandonados, sin asistencia alguna, los animales están muy expuestos a toda especie de agresión y violencia, como envenenamientos, atropellos y muerte.


title: Crueldad hacia los animales

text: Las relaciones entre el ser humano y algunos animales es milenaria. De entre ellas, puede destacarse la que mantiene con el perro; sin embargo, hoy se les trata como objetos de consumo que se pueden adquirir y desechar a placer. En circunstancias variadas, como falta de capacidad económica, cambios de residencia, aparición de alergias o incompatibilidad, sus cuidadores los abandonan, olvidando que se trata de seres vivos sensibles y que muchas de estas situaciones pueden solucionarse.


title: Crueldad hacia los animales

text: Determinar las cifras de animales abandonados resulta imposible. Sin embargo, la Organización Mundial de Sanidad Animal (OIE) estima que existen aproximadamente más de 400 millones de perros callejeros, para lo cual está trabajando nuevos lineamientos de control poblacional y salubridad.


title: Crueldad hacia los animales

text: En España son recogidos por protectoras de animales o ayuntamientos. El abandono se detecta más sobre perros (76 %) y gatos (24 %) que sobre otros tipos de animales. Una parte de los perros y gatos acogidos por estas entidades son adoptados o devueltos a sus propietarios, en menor medida son sacrificados (véase eutanasia).


title: Crueldad hacia los animales

text: El perfil estándar de animales abandonados, según un estudio realizado en España, tiene las siguientes características:La crueldad hacia los animales constituye un aviso sobre la posible existencia de otras formas de violencia y es uno de los signos de la psicopatía. Se ha identificado relación estadística entre la observación de actos de crueldad animal, y la práctica de tales abusos, en estudios, tres de cada diez individuos que han presenciado actos de crueldad animal, han incurrido en tales prácticas en algún momento.


title: Crueldad hacia los animales

text: Además, otros estudios como el de DeGue y DiLillo establecieron una serie de rasgos comunes entre los niños o jóvenes que emprenden actos de crueldad animal. Entre las características más comunes se encuentran el sentimiento de inferioridad, causado por el rechazo o exclusión del grupo.


title: Crueldad hacia los animales

text: Un estudio realizado por Apasdem (organización civil), demuestra que en algunos centros de control canino, la población de perros es aproximadamente de , y haciendo una comparación con las denuncias por animales maltratados, rescates y molestias urbanas recibidas por la Brigada de Vigilancia Animal de la Secretaría de Seguridad Pública del Distrito Federal, podemos deducir que son muy pocas las denuncias que se hacen de este tipo.


title: La flaqueza del bolchevique (película)

text: La flaqueza del bolchevique es una película española de 2003 dirigida por Manuel Martín Cuenca. Está basada en el libro "La flaqueza del bolchevique" de Lorenzo Silva publicada en 1997, finalista del Premio Nadal.


title: La flaqueza del bolchevique (película)

text: Pablo (Luis Tosar) trabaja en un banco de inversiones y está cansado y amargado. Una mañana de camino al trabajo, en un atasco en Madrid, se choca con otro coche. Su conductora, Sonsoles (Mar Regueras), es una engreída insoportable para Pablo, y está cabreado porque lo ha denunciado por supuestas lesiones a causa del accidente; Pablo, indignado, se dedica a hacerle la vida imposible. Le hace llamadas indiscretas, pero en una de éstas empieza a conocer a su hermana adolescente María (María Valverde) con la que comienza una relación cercana y especial.Entre las localizaciones de rodaje se encuentran, en Madrid, los distritos de Centro, Arganzuela, Salamanca, Chamartín, Chamberí, Moncloa-Aravaca, Carabanchel, Moratalaz y Barajas.


title: La flaqueza del bolchevique (película)

text: Tres canciones del disco "Yo, minoría absoluta" de Extremoduro como son "Puta", "A fuego" y "Standby", aparecen en la película, las cuales reflejan el estado de ánimo y situaciones del protagonista. En el tráiler de esta misma película también sonaba "Standby".


title: 51.ª edición de los Premios Óscar

text: La 51.ª edición de los Óscar premió a las mejores películas de . Organizada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, tuvo lugar en el Dorothy Chandler Pavilion de Los Ángeles el 9 de abril de 1979. La ceremonia fue presentada por el actor Johnny Carson.


title: 51.ª edición de los Premios Óscar

text: Presentado por John Wayne. Presentado por Francis Ford Coppola & Ali MacGraw. Presentado por Shirley MacLaine & Richard Dreyfuss. Presentado por Ginger Rogers & Diana Ross. Presentado por George Burns & Brooke Shields. Presentado por Dyan Cannon & Telly Savalas.


title: Blanca de Navarra (1177-1229)

text: Blanca de Navarra (1177 – 13 de marzo de 1229) fue infanta de Navarra y condesa consorte de Champaña (1199–1201). Era hija de Sancho VI de Navarra y de Sancha de Castilla (hija de Alfonso VII) y hermana tanto de Sancho VII de Navarra como de Berenguela de Navarra, que fue reina de Inglaterra en tanto que esposa de Ricardo Corazón de León.


title: Blanca de Navarra (1177-1229)

text: Se casó el 1 de julio de 1199 con Teobaldo III de Champaña. Tuvo dos hijos: su primogénita María, de la cual no hay mucha información y Teobaldo I de Navarra (1201–1253), rey de Navarra y conde de Champaña.


title: Blanca de Navarra (1177-1229)

text: A partir de 1201, y tras la muerte de su marido, Blanca gobernó el condado de Champaña como regente. La regencia estuvo llena de dificultades, el cuñado de Blanca, Enrique II de Champaña, dejó una deuda muy elevada a la que ella no pudo hacer frente después de la muerte de su esposo. Se cuestionó la legitimidad del infante en el momento de heredar el condado. Blanca fue desafiada por la hija de Enrique II, Felipa y su marido Erardo de Brienne, uno de los condes más influyentes de la región. En 1215 se produjo la guerra entre los Brienne por la sucesión del condado, que no se resolvió hasta que Teobaldo II llegó a la mayoría de edad en 1222.


title: Blanca de Navarra (1177-1229)

text: Para finalizar las disputas Blanca tuvo que pagar una sustanciosa cantidad a los Brienne y asegurar su estabilidad. Se vio obligada a pactar la dote matrimonial de su sobrina Alicia, hija de Enrique II, al casarse en 1230 con el rey de Chipre, vendiendo los derechos del condado de Blois, de Sancerre y Chateaudun al rey de Francia.


title: Blanca de Navarra (1177-1229)

text: Su hermano, Sancho VII de Navarra, fue el último rey de la dinastía Jimena. Tras la Batalla de las Navas de Tolosa, casado, pero sin hijos legítimos, se retiró al castillo de Tudela y Blanca de Navarra tuvo que gobernar como regente el Reino de Navarra. Tras la muerte de Berenguela de Navarra, que no tuvo descendencia de Ricardo Corazón de León, las Cortes de Navarra lideradas por el partido de los francos en confrontación con la Navarrería presionaron al anciano Sancho VII para nombrar heredero suyo al hijo de Blanca, hermana de Berenguela.


title: Blanca de Navarra (1177-1229)

text: Blanca murió el 13 de marzo de 1229.


title: Job Control Language

text: El JCL (acrónimo de Job Control Language), en español Lenguaje de Control de Trabajos, es un lenguaje informático o un conjunto de especificaciones de morfología y sintaxis requeridas para la redacción de instrucciones de ejecución de programas informáticos por parte del sistema operativo de un equipo informático. Este lenguaje se usa en los Ordenadores Centrales (Mainframes) y es específico para cada sistema operativo.


title: Job Control Language

text: Las instrucciones (también llamadas "pasos" o "sentencias") del JCL son declaraciones u órdenes con las que se indica al sistema operativo qué tareas debe realizar, en qué secuencia han de ejecutarse y en qué periféricos están ubicados los ficheros de datos (de entrada y/o de salida) que requieren dichas tareas.


title: Job Control Language

text: En el contexto de JCL, un procedimiento (también llamado trabajo o job) es un conjunto coherente de instrucciones para realizar un trabajo particular.


title: Job Control Language

text: El uso del JCL permite un alto grado de flexibilidad e independencia respecto a la ubicación física de los programas y ficheros involucrados.


title: Job Control Language

text: La codificación de un JCL debe empezar en las columnas 1 y 2 con //, salvo en algunos casos.


title: Job Control Language

text: El nombre que identifica cada paso del JCL deberá comenzar con un carácter alfabético de máximo de 8 caracteres a partir de la columna 3.


title: Job Control Language

text: Los parámetros utilizados en la codificación del JCL deberán ser separados por comas, y la declaración de estos no deberá exceder de la posición 71


title: Job Control Language

text: La codificación de comentarios es con //*, los cuales deberán terminar como máximo en la columna 72.


title: Job Control Language

text: La terminación de un paso es indicada a través de /* en las columnas 1 y 2.


title: Job Control Language

text: JOB. Identifica el inicio del job a ejecutarse.


title: Job Control Language

text: EXEC. Principio de cada paso e identifica el programa o procedimiento a ser ejecutado


title: Job Control Language

text: DD. Define las entradas y salidas del proceso


title: Melissa P.

text: Melissa P. es una película de 2006 dirigida por Luca Guadagnino y protagonizada por María Valverde. Está basada en la novela autobiográfica "Los cien golpes", publicada por Melissa Panarello y no exenta de cierta polémica, que fue "best-seller" en Italia.


title: Melissa P.

text: Melissa (María Valverde) es una joven siciliana de dieciséis años, dulce e inocente. Se siente distante respecto a sus padres: él trabaja muy lejos y ella está absorta en su propio mundo. Tras su primera experiencia sexual, lejos de la maravillosa que creía que sería, Melissa decide continuar descubriendo el sexo de una manera cada vez más adulta y, tal vez, irresponsable.


title: Emil Jannings

text: Emil Jannings (Rorschach, Suiza, 23 de julio de 1884 - Strobl, Austria, 3 de enero de 1950) fue un actor alemán de origen suizo, cuyo verdadero nombre era Theodor Friedrich Emil Janenz. Se nacionalizó alemán.


title: Emil Jannings

text: Estudió primero en Zúrich y luego en Görlitz. En esta ciudad inicia su carrera teatral, a los 18 años. Recorre Europa central en el seno de diversas compañías ambulantes, y en 1906 es contratado por Max Reinhardt para trabajar en el "Deutsches Theater" de Berlín. En 1914 se incorporó al mundo del cine, trabajando también con Max Reinhardt como productor. Participó en películas de Ernst Lubitsch y F.W. Murnau, en las que desplegó su gran talento, uno de los mayores que el cine mudo viera. En 1926 se traslada a Hollywood, donde tiene el honor de ser el primer actor que consiguió un Óscar como en la primera edición de estos premios en 1929, por sus magníficas interpretaciones en dos películas mudas: "La última orden", de Josef von Sternberg y "El destino de la carne" de Victor Fleming.


title: Emil Jannings

text: La llegada del cine sonoro le perjudicó, debido a su pésimo acento inglés, su diálogo en "Betrayal" de Lewis Milestone fue eliminado al resultar ininteligible y decidió regresar a Alemania en 1930, en donde llevará a cabo una de sus interpretaciones más recordadas, la del inocente maestro engatusado por la cantante que interpreta Marlene Dietrich en "El ángel azul", de Josef von Sternberg. Su carrera artística en el cine sonoro no fue muy brillante, pero gozaba de una enorme popularidad en Alemania y, debido a su afinidad con el régimen nazi (otros dicen que solamente por el deseo de seguir filmando), permaneció en Alemania después de 1933, donde consiguió llegar a la dirección de la famosa productora cinematográfica UFA.


title: Emil Jannings

text: Tras la derrota de los nazis en la Segunda Guerra Mundial, y a pesar de que rogó sin éxito a las autoridades aliadas de ocupación de Alemania que le permitieran trabajar nuevamente, abandona el mundo del cine y se retira a Austria, en donde muere de cáncer hepático en 1950.


title: Charlot

text: Charlot (expresión de origen francés que pasó al español; en inglés no se usa sino el original The Tramp, «el Vagabundo») es uno de los más memorables personajes de Charles Chaplin, y un icono mundial de la era del cine mudo.


title: Charlot

text: "Charlot" es representado por Chaplin como un personaje torpe e ingenuo, pero de buen corazón, generalmente un vagabundo que se esfuerza por comportarse con los modales y dignidad de un caballero, pese a su verdadera posición social. Sin embargo, aunque está dispuesto a tomar cualquier trabajo disponible, no deja de usar su astucia para obtener lo que necesita para sobrevivir y escapar de las autoridades que no soportan sus travesuras. Charlot es el personaje característico de la etapa del cine mudo de Chaplin y llegó a hacer apariciones memorables en cortometrajes y en largometrajes tales como "The Kid" (1921), "La quimera del oro" (1925), "Luces de la ciudad" (1931) y "Tiempos modernos" (1936). Chaplin decidió retirarlo con su primer filme hablado, "El gran dictador" (1940), y no obstante volvió a proyectar sus características esenciales en la figura de un barbero judío, el cual presenta grandes similitudes con el clásico personaje, víctima esta vez del máximo autoritarismo de la época: el fascismo. No volverá a aparecer en la producción posterior de Chaplin.


title: Itoiz

text: Itoiz puede referirse a


title: 61.ª edición de los Premios Óscar

text: La 61.ª edición de los Óscar premió a las mejores películas de . Organizada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, tuvo lugar en el Shrine Civic Auditorium de Los Ángeles el 29 de abril de 1989. La ceremonia no tuvo presentador oficial para dirigir la entrega en esta ocasión.


title: 61.ª edición de los Premios Óscar

text: "Rain Man" y "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" obtuvieron la misma cantidad de 4 estatuillas. Siendo incluido un Oscar Honorífico para Richard Williams por la “animación, dirección y creación de personajes animados”


title: 61.ª edición de los Premios Óscar

text: Indica el ganador dentro de cada categoría.


title: 61.ª edición de los Premios Óscar

text: Se presentó un videoclip tributo a las personalidares del cine fallecidas el año pasado: Michel Aucliar, Trevor Howard, Colleen Moore, Heather O'Rourke, Jeanne Aubert, I. A. L. Diammond (escritor), Kenneth Williams, Ella Raines, Joshua Logan (director), Judith Barsi, Florence Eldridge, Gert Fröbe, Lucien Ballard (cinematógrafo), Charles Hawtrey, John Houseman, John Carradine y Hal Ashby (director).


title: 61.ª edición de los Premios Óscar

text: En esta gala se cambió a modo de prueba la forma habitual de anunciar los galardonados: hasta este momento el modo habitual del anuncio era el conocido "And the winner is...", pasando desde entonces a ser "And the Óscar goes to...". El cambio sería finalmente oficializado en 1995.


title: Ion Creangă

text: Ion Creangă (Humulești, 1 de marzo de 1837- Iași, 31 de diciembre de 1889) fue un escritor y profesor rumano, una de las tres figuras centrales de la literatura de Rumania en el siglo XIX junto a Mihai Eminescu e Ion Luca Caragiale.


title: Ion Creangă

text: Su vida es bien conocida, pues él mismo la ha contado en notas autobiográficas y en sus "Recuerdos". Hijo de un campesino de Humulesti (región de Neamt), estudió con el cura del pueblo, después en un colegio de Brosteni y en otro de Târgu Neamţ, luego en un “instituto de catequistas” de Falticeni. Cuando iba a hacerse cura, clausuraron los seminarios de la región y quedó como diácono de la iglesia oriental.


title: Ion Creangă

text: Con dolor se desprendió de la vida campestre, según él mismo lo atestigua:  Seguir una carrera religiosa era en el siglo XIX, como para la mayoría de los europeos de humilde condición de entonces, el único medio de tener acceso a la cultura. De 1855 a 1859 Ion Creangă fue seminarista y entabló amistad con Ienăchescu, futuro colaborador suyo en el desarrollo de libros escolares. El 30 de junio de 1858 su padre murió y dejó a su madre viuda con siete hijos; tuvo pues que renunciar a los estudios y obtuvo un certificado de que seguía clases en el seminario que le validaba para ganarse la vida con la enseñanza y ejerció como preceptor; el 23 de agosto de 1859 se casó con la quinceañera Ileanu Gregoriu, hija de un ecónomo de la iglesia, y tuvo que soportar una carga más, que se hizo más pesada cuando empezaron a llegar sus propios hijos; con el tiempo se divorciará también de ella. Retomó sin embargo los estudios y obtuvo el título de maestro, pero de hecho Creanga no se vio nunca libre de la miseria y de la oscuridad. Y además fue acusado de conductas impropias y expulsado y una y otra vez de sus labores eclesiásticas por la jerarquía clerical. Formó parte del influyente grupo intelectual y político Junimea ("Juventud") creado en Iaşi en 1863 por Titu Maiorescu, Petre P. Carp, Vasile Pogor, Theodor Rosetti y Iacob Negruzzi y de 1866 a 1872 entró en política, tomando parte activa, como orador sobre todo, en la pequeña revolución del 3 de abril de 1866, salvando incluso la vida del obispo metropolitano Calinic Miclescu. Cuando enseñaba en una escuela privada en Iaşi conoció al poeta Mihai Eminescu, que trabajaba como inspector de educación, y se hicieron amigos; él lo introdujo en el mundillo literario y empezó a publicar cuentos en la revista "Convorbiri Literare". Además ya había elaborado algunos libros de texto escolares que tuvieron bastante éxito, en muchos de los cuales intercalaba sus cuentecillos. Sus últimos años fueron amargos: a partir de 1880 empezó a sufrir ataques de epilepsia y padeció mucho cuando su inseparable amigo el poeta Eminescu perdió la razón en 1883. Viviendo en plena miseria, falleció de apoplejía el 31 de diciembre de 1889.


title: Ion Creangă

text: A ojos de Léon Thoorens, la literatura fue para él una necesidad interior, un medio para liberarse de los problemas que lo atormentaban, no para aumentar el patrimonio cultural de su nación, como hasta entonces era lo corriente. Dos obras suyas como "Padre Nikifor el astuto" o "El viejo Juan Roata" relegan al olvido toda la producción anterior por su tono de sincera autenticidad y por el aire de necesidad interior que respiran. En su narrativa pinta una amplia galería de retratos, aunque el personaje principal suele ser un campesino oprimido por el trabajo y la miseria y, con mucha frecuencia, también por la injusticia, silencioso, pero socarrón; y mucho más astuto de lo que creen quienes lo desprecian. Y no es presentado satíricamente, sino como un auténtico valor humano y social.


title: Ion Creangă

text: Es muy importante la contribución de Creangă a la literatura infantil y juvenil en su país. Escribió numerosos cuentos, algunos tan famosos como "Ursul păcălit de vulpe" ("El oso burlado por el zorro"), y muchos cuentos de hadas ("La historia de Moro Blanco"; "La hija de la vieja y la hija del viejo"; "La historia de un holgazán"; "Daniel Horqueta"; "La suegra y sus tres nueras"; "La necedad humana"; "Dónde está mi saquito"; "Cinco panes"; "La historia del cerdo"; "La cabra y el caballo"; "Sus tres hijos"...). Estos relatos son contemplados como obras maestras de la lengua rumana y del humor, en la estética de un realismo de inspiración rural. Y, eclesiástico poco convencional, también hizo contribuciones a la literatura erótica ("La historia de las historias", por ejemplo). Eugène Ionesco apercibió también el carácter «esencialmente rumano» de su obra, exenta de influjos foráneos y extranjeros.


title: Famaillá

text: Famaillá es una ciudad de la provincia argentina de Tucumán. Es la cabecera y la ciudad más grande del departamento homónimo. Es conocida en el ámbito provincial como "la capital del arte" ya que en ella hay distintos monumentos que nos muestran los grandes artistas que hay. En la actualidad gobierna el intendente José Orellana , quien lo hace por 3° vez en la localidad.


title: Famaillá

text: Está situada en el pedemonte tucumano, a treinta y cinco kilómetros de San Miguel de Tucumán y a 339 m s. n. m.. Es cruzado por el río Famaillá, afluente del río Balderrama. Su clima es subtropical húmedo.


title: Famaillá

text: El INDEC reconoce a la localidad de Ex Ingenio Nueva Baviera como un componente de Famaillá, dicha localidad se halla al sudeste de Famaillá, al otro lado de la Ruta Nacional 38.


title: Famaillá

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 10 % frente a los del censo anterior. Estas cifras incluyen a Nueva Baviera. La economía está basada en el agro y la agroindustria. La sismicidad del área de Tucumán —centro norte de Argentina— es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada treinta años.


title: Graneros (Tucumán)

text: La ciudad de Graneros se encuentra localizada en el sudeste de la provincia de Tucumán, Argentina. Es también la cabecera del departamento Graneros.


title: Graneros (Tucumán)

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 19% frente a los del censo anterior.


title: Juan Bautista Alberdi (Tucumán)

text: Juan Bautista Alberdi, es una ciudad situada en el sur de la provincia de Tucumán, Argentina. Constituye el centro urbano más importante y la cabecera departamental homónima. Tanto la ciudad como el departamento deben su nombre al destacado político, jurista y escritor tucumano Juan Bautista Alberdi.


title: Juan Bautista Alberdi (Tucumán)

text: Durante el siglo XVII, en las épocas virreinales, se organizaron líneas de postas que unían Lima y Buenos Aires, usando los caminos que trazaron los españoles durante las conquistas, construidas a su vez sobres antiguos caminos aborígenes. Entre ellas, se encontraba la posta de Naranjo Esquina que estaba ubicada a 1,5 km de la actual ciudad de Alberdi, sobre el llamado "Camino Real". Por sus carriles transitaron primero los conquistadores, colonizadores y misioneros, luego los guerreros de la independencia y de las luchas civiles. Pasaba por allí también todo el comercio, carretas con tabaco, charqui, cueros, harina, tejidos con destino a Buenos Aires, regresando con mercancía del puerto.


title: Juan Bautista Alberdi (Tucumán)

text: En 1885 comenzaron las gestiones para la construcción del ramal ferroviario, que inicialmente uniría las localidades de Santa Ana, donde se encontraba el ingenio azucarero más grande de la provincia, y San Miguel de Tucumán. Posteriormente se extendió desde Santa Ana hacia La Madrid, pasando cerca de la posta de Naranjo Esquina. Con el auge del ferrocarril y el crecimiento de la población, en 1888 los vecinos residentes de Naranjo Esquina, solicitaron al gobierno la creación de un pueblo a ubicarse en la parada o casilla de camineros. Después de diversos estudios realizados el pueblo encontró su ubicación actual, a 1,5 km de la posta de Naranjo Esquina.


title: Juan Bautista Alberdi (Tucumán)

text: La ciudad fue planificada por el británico Mr. Noé Eddowes, un profesional vinculado a la empresa ferroviaria, quién tuvo experiencia en la creación de la ciudad de La Plata, a este trabajo y su experiencia se deben sus amplias avenidas y sus calles de 25 metros de ancho en ciudad Alberdi, en lugar de las tradicionales 18 metros exigidas por la legislación de ese tiempo. En sus inicios, ciudad Alberdi contaba con 48 manzanas, veinticuatro a cada lado de las vías. Cada manzana contaba con 12 lotes, todos de igual medida. El 26 de noviembre de 1888 se firma el decreto de fundación de Villa Alberdi. Hasta ese día la "casilla de camineros" se denominó Naranjo Esquina, imponiéndose el nombre de "Villa Alberdi" rindiendo homenaje al Dr. Juan Bautista Alberdi.


title: Juan Bautista Alberdi (Tucumán)

text: La llegada del ferrocarril inició la población de la ciudad y la vida social y comercial comenzó a girar alrededor de esta. Primero fueron los empleados y obreros del ferrocarril, luego los comerciantes y los agricultores vecinos. Llegaron personas vinculadas al negocio de la madera. Gracias al ferrocarril comenzaron a llegar modernas maquinarias para el ingenio y para otros establecimientos. Aunque iniciativas como las de Napoleón Marañón en 1888, de este precursor, benemérito y filántropo nacido en 1832, quien tuvo la visión fundadora al lotear su estancia 56 manzanas que pertenecieron a los terrenos de la Posta de su padre Don Bernabé de Marañón Viger de la Maza (existe trazo y dibujo de B.L Bohm del departamento topográfico de Ferro Carril Nord Oeste Argentino de los capitales ingleses, cuyo administrador era Mr. Cabrett) creando manzanas para la fundación del pueblo y donar su casa para la municipalidad, las plazas principales, el terreno para la estación de trenes F. C.N.O.A, terreno para la policía, como un terreno que comprendía media manzana para la Parroquia que se pudo erigir y construir con dinero de las familias principales del pueblo, este gran benefactor loteo terrenos para los primeros pobladores creando así la actual ciudad. La nueva población que fue fundada en 1888 se denominó Juan Bautista Alberdi (nombre en honor al prócer, denominado en el gobierno de Lidoro J. Quinteros por ley, el 26/11/1888) la otra mitad de la Posta se mantuvo como Naranjo Esquina, algunos viejos pobladores seguían denominándola villa Marañón en alusión a los antiguos dueños, luego pasó a ser mencionada como Villa Alberdi. Años más tarde su esposa Exaltación Sosa y Barrionuevo nacida en Catamarca en 1848, el 7/10/1907 dona en su vejez un terreno para que se construya la Escuela Las Heras. Aunque años antes en 1901 pretendió impedir que la Iglesia construya sobre el terreno donado por su marido al encontrarse en dificultades. Estos hechos tuvieron fundamental importancia para el nacimiento de Villa Alberdi, los verdaderos protagonistas de su existencia fue todo ese conjunto de personas que en ella vivieron, que depositaron su fe en el futuro, que contribuyeron a crear sus instituciones religiosas, civiles, industriales y comerciales de tal manera que la Villa fue una de las perdurables fundaciones del noroeste argentino.


title: Juan Bautista Alberdi (Tucumán)

text: De estos grupos naturalmente surgen los nombres de gente cuyo mérito es haber integrado ese núcleo de pioneros, y haberse destacado en su oficio, sus descendientes, agricultores, artesanos, empleados, comerciantes, docentes, contribuyeron y contribuyen con trabajo y tesón para el crecimiento de ciudad Juan Bautista Alberdi.


title: Juan Bautista Alberdi (Tucumán)

text: Ciudad Alberdi es la cabecera del departamento del mismo nombre (Juan Bautista Alberdi) y se encuentra ubicada al sudoeste de la provincia de Tucumán a 110 km de la capital. La ciudad fue fundada el 26 de noviembre de 1888 y como lo atestigua su historia fue una de las muchas ciudades que crecieron a orillas de las vías del ferrocarril. Tanto la ciudad como el departamento deben su nombre al destacado político, jurista y escritor tucumano Juan Bautista Alberdi. Denominada en un principio Villa Alberdi, fue erigida como municipio el 5 de julio de 1937 mediante Ley N.º1.704. Dado su gran crecimiento económico y urbano fue elevada a la categoría de ciudad. Junto con Concepción y Aguilares es una de las ciudades más importante y pujante del sur de la provincia. Según estimaciones y proyecciones, para el año 2025, esta ciudad es una de las pocas que lograra crecer con ritmo muy acelerado, conformándose un área conurbana o metropolitana con sus alrededores.


title: Juan Bautista Alberdi (Tucumán)

text: El departamento posee una superficie de 730 km² y es uno de los 17 departamentos que integran la provincia. Son los siguientes: Departamento Burruyacú, Departamento Capital (Tucumán), Departamento Chicligasta , Departamento Cruz Alta, Departamento Famaillá, Departamento Graneros, Departamento Juan Bautista Alberdi, Departamento La Cocha, Departamento Leales, Departamento Lules, Departamento Monteros, Departamento Río Chico (Tucumán), Departamento Simoca, Departamento Tafí del Valle, Departamento Tafí Viejo, Departamento Trancas, Departamento Yerba Buena. El Departamento posee una población aproximada de 41 000 habitante, la ciudad concentra el 79% de la población total del departamento.


title: Juan Bautista Alberdi (Tucumán)

text: La movilidad social característica de la Argentina inmigratoria, no fue la excepción en Ciudad Alberdi, aquí estuvo comprendido el crisol de razas que hizo está América y aquellos primeros españoles, italianos, ingleses, franceses, alemanes, polacos, sirios y libaneses, mezclados con criollos, mestizos y aborígenes. La madera para sus aserraderos fue duro extraerla, el maíz, el trigo, el arroz, el tabaco, la caña de azúcar costó trabajo producir, tuvieron que pelear por nuestro pueblo, por su Ingenio azucarero, por su municipio, por su dique, por sus escuelas, entre muchas otras cosas. Hoy la mayoría de la población desciende de los inmigrantes y esto queda demostrado en la presciencia de apellidos de origen extranjero (principalmente europeos).


title: Juan Bautista Alberdi (Tucumán)

text: La ciudad cuenta con , lo que representa un incremento del 6% frente a los del censo anterior. La industria y el comercio se concentran principalmente en la actividad agrícola, ganadera y el comercio, la mayor y principal de todas la industria azucarera correspondientes al ingenio Marapa S.A. (perteneciente a la actual firma Emilio Luque ) que fue fundado por Evaristo Augier – Marañón en 1926, director del mismo, accionista mayoritario, y demás socios minoritarios, Pujol, Gallo, Bulacia.


title: Juan Bautista Alberdi (Tucumán)

text: Se accede a la ciudad a través de la Ruta Nacional 38 totalmente pavimentada en dirección norte-sur, por transportes privados o líneas de colectivos interurbanas. Existen línea de transporte directos de provincias como Catamarca, Buenos Aires, Córdoba, La Rioja, Salta, Jujuy, San Juan, Mendoza y Neuquén. Otro de los accesos a Ciudad Alberdi es por la Ruta Provincial N.º 308 desde el sector este y oeste.


title: Juan Bautista Alberdi (Tucumán)

text: En Alberdi se encuentran numerosos Establecimientos Educativos (tanto públicos como privados) del Nivel Primario, Secundario y uno de Nivel Superior.


title: Juan Bautista Alberdi (Tucumán)

text: Entres las Escuelas Públicas y Estatales que se encuentran en la ciudad son:Entre los establecimientos privados se encuentran:La idiosincrasia de los alberdianos es también parte de la economía local ya que la dignidad es la mercancía que los habitantes con frecuencia enajenan al mejor postor a cambio de prebendas y regalos varios que apenas logran satisfacer fugazmente alguna necesidad.  Lamentablemente, los alberdianos parecieran sufrir del "Síndrome de Estocolmo" ya que desde hace lustros posicionan en escaños de poder al mismo espacio político responsable del deterioro constante y cada vez más evidente de la ciudad.


title: Juan Bautista Alberdi (Tucumán)

text: El centro de la ciudad se caracteriza por las calles pavimentadas que existe desde las décadas del 1930; con el posterior crecimiento urbano, se extendieron arterias y la pavimentación llegó a barrios alejados del Centro.


title: Juan Bautista Alberdi (Tucumán)

text: Estas arterias cruzan el área central de la ciudad, en donde se observa el crecimiento urbano, edilicio y comercial. De todas las avenidas y calles, las más importantes por su tránsito y crecimiento en la ciudad son:


title: Juan Bautista Alberdi (Tucumán)

text: Algunas personalidades destacadas nacidas en Ciudad Alberdi son:


title: Amanecer (película)

text: Amanecer (título original: Sunrise: A Song of Two Humans) es la primera película realizada en Estados Unidos por el director alemán F. W. Murnau. La historia fue adaptada por Carl Mayer del cuento "La Excursión a Tilsit" de Hermann Sudermann. Murnau optó por utilizar el entonces nuevo sistema de sonido Movietone, Haciendo de "Amanecer" uno de los primeros largometrajes con una banda sonora y efectos sonoros sincronizados.


title: Amanecer (película)

text: Obtuvo tres Óscar en la primera edición de estos premios en . Pertenece a la era muda del cine.


title: Amanecer (película)

text: En 1989, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.


title: Amanecer (película)

text: En la encuesta del 2012 realizada por "Sight and Sound" del British Film Institute, críticos de cine la votaron como la quinta mejor película.


title: Amanecer (película)

text: La película narra la historia de una familia rural, formada por un matrimonio y un niño de corta edad, cuya vida se ve trastornada por la llegada a la aldea en la que la familia vive de una sofisticada mujer de la ciudad, para pasar las vacaciones.


title: Amanecer (película)

text: El campesino se enamora de la mujer de la ciudad. Su obsesión por ella es tal que descuida sus labores y su familia, gasta dinero, arruina la granja y la gente comienza a darse cuenta. Pero lo peor vendrá cuando la mujer le pide que se deshaga de su esposa, para poder irse con ella a la ciudad. El hombre decide planear todo para cumplir los planes de su amante. Simulará un accidente con la barca en medio del lago y ahogará a su esposa.


title: Amanecer (película)

text: Cuando llega el momento no puede hacerlo y lleva la barca a la orilla. Su mujer horrorizada huye y él la sigue hasta la ciudad implorando su perdón. Entran en una iglesia en la que se está celebrando una boda y renuevan sus votos matrimoniales. Ella le perdona y purificados y más enamorados que nunca pasan el día en la ciudad como unos recién casados.


title: Amanecer (película)

text: Por la noche vuelven a casa atravesando el lago cuando se desata una terrible tormenta, y el hombre, pensando solamente en la salvación de su esposa, le ata unos manojos de juncos a la cintura, pensados originalmente para salvarse él en su olvidado plan criminal, antes de que la barca zozobre y se hunda.


title: Amanecer (película)

text: Separados, la corriente arrastra al hombre a la orilla y tras la tormenta, llama a su mujer desesperado y al no encontrarla, acude angustiado al pueblo y sus vecinos salen todos a buscarla, pero solo encuentran los juncos deshechos, mientras la mujer de la ciudad cree que sus planes se han realizado, y acude a ver a su amante. Este, enloquecido de dolor, culpa y furia está a punto de estrangularla, cuando oye gritos de que han encontrado a su mujer, inconsciente pero viva.


title: Amanecer (película)

text: El nuevo amanecer encuentra a la mujer de la ciudad abandonando el pueblo mientras el hombre vela el sueño de su mujer y su hijo; la mujer se despierta radiante de felicidad y los esposos se besan.


title: Amanecer (película)

text: El 16 de mayo de 1929, la 1.ª ceremonia de entrega de los Premios de la Academia se llevó a cabo en el Hollywood Roosevelt Hotel en Hollywood para honrar los logros cinematográficos sobresalientes de los años 1927 y 1928. "Amanecer" fue nominada en cuatro categorías, ganando finalmente en tres.


title: John Titor

text: John Titor es el nombre usado en varias BBS (tablones de anuncios electrónicos) durante los años 2000 y 2001 por un usuario que decía ser un viajero del tiempo del año 2036. En esos mensajes hizo numerosas predicciones (algunas de ellas vagas, otras fueron específicas) acerca de eventos en el futuro cercano, empezando con eventos en 2004. Describió un futuro cambiado drásticamente en donde Estados Unidos se ha dividido en cinco regiones más pequeñas, el medio ambiente y las infraestructuras han sido devastadas por un ataque nuclear, y la mayoría de las demás potencias mundiales han sido destruidas.


title: John Titor

text: Esta historia ha sido contada en numerosos sitios web, en un libro, una obra de teatro y aparece referenciada en un videojuego y un anime llamado "Steins;Gate". A este respecto, la historia de Titor puede ser única en términos de obtener una gran repercusión partiendo de un medio originalmente limitado: un tablón de discusión de Internet.


title: John Titor

text: Cabe resaltar que durante la crisis nuclear (supuestamente antes del año 2015) sobre la cual Titor hizo mención en unos de sus posts, Estados Unidos está gobernado, según sus palabras, por un «presidente de color» (presumiblemente Barack Obama). También destaca su predicción de una presunta "Tercera Guerra Mundial" que ocurriría en 2015.


title: John Titor

text: El primer mensaje apareció en los foros de Time Travel Institute el 2 de noviembre de 2000, bajo el usuario TimeTravel_0. En ese entonces, sus mensajes no tenían que ver con eventos futuros y el nombre de «John Titor» aún no era usado. Por el contrario, estos mensajes discutían el viaje en el tiempo en general. El primero fue la descripción de «las seis partes» de lo que una máquina del tiempo debe tener para que pueda funcionar correctamente (ver abajo) y las respuestas a las preguntas de cómo una máquina así funcionaría. Sus primeros mensajes fueron cortos.


title: John Titor

text: Muy pronto, TimeTravel_0 dijo que era un viajero del futuro y empezó a describir en sus mensajes su tiempo. Poco a poco empezó a responder las preguntas que le enviaban en el foro y a revelar una compleja imagen del futuro.


title: John Titor

text: A pesar de que muchos de sus mensajes hablan de la condición del mundo en el futuro, Titor también respondió a preguntas del foro y a través del IRC (Internet Relay Chat). También colgó imágenes que, según decía, eran de su aparato del tiempo o de su manual. Asimismo, habló de algunos eventos: en uno de sus primeros mensajes dijo que «el descubrimiento que permitirá la tecnología del viaje en el tiempo ocurrirá en un año más o menos, en el 2001, cuando el CERN haga que sus edificios entren en línea».


title: John Titor

text: El nombre «John Titor» no fue introducido hasta enero de 2001, cuando TimeTravel_0 empezó a escribir mensajes en los foros BBS de Art Bell (que requería un nombre o seudónimo para cada cuenta). Los mensajes de Titor terminaron a finales de marzo de 2001. Algunos de los hilos de conversación se vieron borrados, pero la información se guardó gracias a que sus participantes la grabaron en sus discos duros. Luego, se agregó a sitios sobre viaje del tiempo de Titor y sus predicciones.  Alrededor de 2003, varios sitios web empezaron a reproducir los mensajes de Titor, rearreglándolos en narraciones. No todos tienen referencias a las fechas originales de envío.


title: John Titor

text: En numerosas ocasiones Titor envió comentarios que parecían ser de boca-a-oreja: cuando le preguntaron acerca de por qué sus imágenes tenían una baja calidad, él dijo que «no era un fotógrafo» y cuando le preguntaron si «Titor» era su nombre verdadero, él respondió que era «un nombre real».


title: John Titor

text: En sus mensajes en línea, Titor afirmaba ser un soldado estadounidense del año 2036, comisionado en Tampa en el Condado de Hillsborough, Florida, quien fue asignado a un proyecto gubernamental de viajes por el Tiempo, en donde supuestamente se le asignó la misión de regresar al año 1975 y conseguir un ordenador IBM 5100 para usarlo, según dijo, en varios programas de computadora antiguos en el año 2036; con problemas del código de error «timeout» UNIX 2038.


title: John Titor

text: El IBM 5100 es compatible con los lenguajes de programación APL y BASIC. Titor fue seleccionado especialmente para esta misión, debido a que, según afirma, su abuelo paterno fue parte del equipo que ensambló y desarrolló el IBM 5100.


title: John Titor

text: Titor también dijo que haría una parada en el año 2000 por «razones personales»: recoger unas fotografías perdidas en la guerra civil —que en nuestra línea de tiempo no ocurrió o está pendiente de ocurrir, según sus predicciones— y para visitar a su familia, de quienes hablaba a menudo. Titor también dijo que estuvo, por unos meses, alertando a quien quisiera escuchar acerca de los peligros de la enfermedad de Creutzfeldt-Jakob, contagiada a través de productos bovinos y de la posibilidad de una guerra civil dentro de Estados Unidos.


title: John Titor

text: Cuando un usuario suscrito le preguntó acerca de eso, Titor también expresó su interés en los misterios no explicados como los ovnis (que en su tiempo seguían sin explicación). Titor sugirió que los ovnis y los visitantes extraterrestres podían ser viajeros en el tiempo de un futuro distante, que poseían máquinas superiores a la que él tenía.


title: John Titor

text: Titor describió su máquina del tiempo en muchas ocasiones. En sus primeros mensajes, él la describe como «una unidad de desplazamiento temporal de masa estacionaria, movida por dos singularidades positivas giratorias», produciendo «un arreglo sinusoidal Tipler Estándar». En sus primeros mensajes fue aún más explícito, diciendo que contenía:De acuerdo a sus mensajes, éste aparato fue instalado en la parte de atrás de un Chevrolet Corvette modelo 1967 y después fue movido a un vehículo (camión) de doble tracción modelo 1987.


title: John Titor

text: Titor compartió varias exploraciones del manual de la «Unidad de desplazamiento temporal C204» con diagramas y esquemas, y publicó algunas fotografías del dispositivo instalado en el coche.


title: John Titor

text: Más adelante dijo que «el modelo de Física-Cuántica de Everett-Wheeler» era el correcto. Este modelo, mejor conocido como el de la interpretación de muchos mundos, postula que cualquier posible resultado de una decisión cuántica realmente ocurre en un «universo separado». Titor también afirmó que es por eso que la paradoja del abuelo no debería ocurrir; siguiendo la lógica del argumento, Titor podría matar al abuelo de otro John Titor en una línea de tiempo diferente a la de él, y entonces él mismo no se veía afectado. Según las palabras del propio Titor:


title: John Titor

text: Sin embargo, siguiendo esta teoría la propia aparición de Titor haría que se creara una bifurcación en el tiempo, lo que imposibilitaría que pudiera regresar al universo de donde partió, sino a una realidad alternativa, por lo que su misión no tendría sentido.


title: John Titor

text: Titor afirma que el modelo Everett-Wheeler (la interpretación multimundo de Everett) es correcto. Además, el título, "muchos mundos de Everett, otro diferente con el tiempo línea del mundo está, tal vez infinitamente existe" mediante la adición de la interpretación como, contradicciones resultantes del viaje en el tiempo, el llamado tiempo paradoja del problema será resuelto. Esta línea mundial es sinónimo del llamado mundo paralelo , y Titor utiliza tres tipos de palabras junto con "línea de tiempo".


title: John Titor

text: Titor explica que viajar a través de esas diferentes líneas del mundo provoca viajes en el tiempo. Por ejemplo, incluso si un viajero en el tiempo que vino en el pasado mata a su padre / madre, él / ella mata a su padre / madre en un mundo diferente al que él tenía, por lo que el viajero en el tiempo no desaparecerá. Del mismo modo, dijo que si se suicidaba en una línea mundial diferente, la línea mundial simplemente divergiría y no ocurriría ningún problema.


title: John Titor

text: En el caso de un título, viajó por primera vez en el tiempo de 2036 a 1975, luego voló en 1998 cuando nació y permaneció allí hasta el año 2000. En este caso, 1975 es un mundo donde la desviación de la línea mundial desde 2036 es aproximadamente del 2%, y desde que se remontó al futuro a partir de ese momento, 1998, que es el futuro en la misma línea mundial de 1975 que visitó Titor, es nuestro mundo (es decir, nuestra línea mundial podría haber sido visitada por títulos en 1975). Si el año 2036 es A, la línea mundial en 1975 es B, y dado que hay un título viajado en el tiempo, el mundo se ha ramificado a C (1975). Desde entonces, volé a 1998, por lo que esta línea mundial es D. La desviación del 2% es la historia en el momento de B, por lo que la desviación se vuelve grande a través de C y D.


title: John Titor

text: Con respecto a estos casos, Titor discutió en el mundo donde Titor era si la línea mundial divergía debido al viaje en el tiempo o si la línea mundial existía antes del viaje en el tiempo. Se explica que se ha convertido.


title: John Titor

text: La primera vez que Titor llegó a "nuestro mundo" en 1998, instó a sus seguidores en este mundo a moverse "para escapar del desastre y la agitación causados por el problema del año 2000". (En realidad, la familia se mudó) Sin embargo, contrariamente a las expectativas de Titor el problema del año 2000 no fue un gran problema. Como causa de esto, Titor le había dicho a su familia que el comportamiento de 1975 al que había viajado para su misión podría haber sido afectado. Además, Titor explicó que la agitación del problema del año 2000 ha llevado a la posterior guerra nuclear, y es concebible que haya una gran brecha en el futuro entre la línea mundial donde estaba Titor y nuestra línea mundial.


title: John Titor

text: Para volver a la línea mundial que solía ser Titor, se dice que la máquina del tiempo volverá a los datos de medición de gravedad recopilados en la ruta exterior.


title: John Titor

text: Además, para volver a la línea mundial futura que creé con un pequeño error, necesito regresar al tiempo y al lugar al que vine una vez, y debido a la fuerza de marea que afecta la gravedad de la tierra, explica que hay dos veces al año para regresar.


title: John Titor

text: Por lo tanto, para que Titor regrese a su futuro, primero debe regresar a 1998, luego regresar a 1975 y luego rastrear el espacio-tiempo a lo largo de la línea mundial a la que llegó.


title: John Titor

text: Sin embargo, no pueden regresar al mismo mundo exacto. Aunque el error es muy pequeño, no hay diferencia en ser un "mundo similar". Esto se debe a que hay infinitas líneas mundiales, y hasta ahora no se ha encontrado una forma de identificar una de ellas (Titor escribió que es imposible a menos que se exceda la velocidad de la luz).


title: John Titor

text: Sin embargo, hay espacio para alcanzar el mundo que desea, aunque es probablemente bajo, y en el mundo de Titor, un viajero en el tiempo que llegó a un mundo sin desviaciones (es decir, un mundo exactamente en el mismo eje de tiempo que su mundo). Se dice que existe.


title: John Titor

text: Titor fue por primera vez en una máquina del tiempo en 1975 para encontrarse con su abuelo paterno. Luego voló en 1998 para encontrarse con sus padres y él, de dos meses de edad, y luego, durante los siguientes dos años, cuatro personas tuvieron una vida extraña juntos.


title: John Titor

text: Enero de 2003, dos años después de la partida de Titor. Se sabe que una pareja que se hacía llamar los padres de Titor visitó un bufete de abogados en Florida con un bebé de cinco años. La pareja testificó sobre la existencia de Titor bajo condición de anonimato, diciendo que el niño de 5 años que la pareja había traído con él se llamaba John Titor. La pareja depositó un abogado con un registro completo de preguntas y respuestas entre Titor y los interrogadores intercambiados por Internet, y evidencia que respalda la historia de Titor.


title: John Titor

text: La predicción más cercana de Titor fue la de una próxima guerra civil dentro de los Estados Unidos teniendo que ver con «el orden y los derechos civiles». Él describió cómo todo empezaba en el 2004, con un desorden civil alrededor de la elección presidencial de Estados Unidos de 2004. Este conflicto civil él lo caracterizó como «tener un evento tipo Waco cada mes hasta que todo empeora y que estaría a las puertas de todos» y erupcionaría para el 2008.


title: John Titor

text: Titor también dijo que tenía 13 años de edad en el 2011 y que peleó en los «Fighting Diamondbacks», una unidad de infantería ligera de Florida, al menos por cuatro años. De cualquier manera, en otros mensajes él se describe a sí mismo como escondiéndose en ese tiempo de la guerra. Como resultado de la guerra, Estados Unidos se dividió en cinco territorios, basados en varios factores y objetivos militares.


title: John Titor

text: De acuerdo con John Titor, en el año 2015 empezaría la Tercera Guerra Mundial:.  Titor se refiere a este intercambio como el «Día N». Washington D.C. y Jacksonville, Florida, fueron específicamente mencionados como blancos. Después de la guerra, Omaha, en Nebraska, resultó ser la nueva ciudad capital.


title: John Titor

text: Titor da vagas referencias acerca de las motivaciones exactas y las causas de la Tercera Guerra Mundial. En este punto él dice que fue caracterizada por «problemas fronterizos y de superpoblación» pero también apunta a los conflictos presentes entre los árabes y los judíos como los desencadenadores de la Tercera Guerra Mundial:


title: John Titor

text: Corea del Norte amenazaría al país estadounidense con guerras nucleares que en el 2015 serían efectuadas por Rusia.


title: John Titor

text: Después se crea una plaga en el año 2030 conocida como el nuevo sida que tiene resultados catastróficos, matando a la mayoría de la población humana.


title: John Titor

text: Sus mensajes fueron recibidos con escepticismo cuando fueron colgados, pero fue imposible probar de antemano que no podrían pasar. Debido a que Titor dijo que la interpretación del multiverso era la correcta, lo que significa que este viaje fue desde un universo paralelo y que las cosas podrían ocurrir de diferente manera a como las predijo, sus afirmaciones fueron infalsables. Si algo no ocurría, simplemente era porque este universo ya había cambiado mucho con respecto al suyo. Esta interpretación tiene el problema de que imposibilita regresar al mismo multiverso de partida, ya que cualquier pequeño cambio, como el propio viaje en sí, ocasionaría una divergencia y pasar a otro multiverso diferente.


title: John Titor

text: Otra de las primeras afirmaciones de Titor fue que el CERN descubriría las bases del viaje por el tiempo alrededor del 2001, con la creación de microagujeros negros un año y medio después de su partida. Este evento no ocurrió. Un artículo aparecido en la época que Titor había predicho, sobre la posibilidad de que el CERN pudiera crear microagujeros negros (un tema recurrente, también atribuido a Fermilab y Brookhaven en varias ocasiones) fue tomado por algunos como evidencia de su afirmación, pero esos eventos tampoco ocurrieron. La guerra civil no empezó después de la elección presidencial de 2004.


title: John Titor

text: Un ejemplo particular obvio trata de las olimpiadas, en donde Titor dijo:


title: John Titor

text: La aparición de las Olimpíadas de Invierno en el 2006 rebaten lo que dijo, pero de cualquier modo, hay quienes argumentan que Titor pudo o no referirse exclusivamente a las olimpiadas de Verano.


title: John Titor

text: La exitosa realización de las Olimpíadas de Verano de 2008 claramente rebate la predicción de Titor, aunque en el sitio web www.johntitor.com apuntaron a que las controversias que ocurrieron durante la ceremonia de apertura, como la de que la cantante Lin Miaoke usó una pista y que en realidad no cantó, o que los fuegos artificiales fueron simulados por computador, y las muchas restricciones a la prensa en general e incluso engaños, sugieren que la Olimpiada entera fue falsa. Finalmente se celebraron exitosamente las Olimpiadas de Verano de 2012 y las de Río de 2016.


title: John Titor

text: Tampoco ha sucedido el ataque nuclear ruso ni la guerra civil en Estados Unidos.


title: John Titor

text: En el contexto de la imagen de demostración provista por John Titor, el puntero láser siendo «curvado», revela la obvia inconsistencia de que los objetos cercanos al haz de luz no aparecen distorsionados. El marco de la ventana visible en el fondo, por ejemplo, debería aparecer distorsionado en la proximidad del gran gradiente gravitacional, pero no es así. Algunos han especulado que el haz láser es en realidad una fibra óptica.


title: John Titor

text: Titor dijo que fue enviado de regreso para obtener una IBM 5100 porque podía traducir diversos tipos de código de computadoras. De acuerdo al Ingeniero de IBM Bob Dubke, la afirmación de Titor en referencia a la IBM 5100 es remotamente conocida para emular y corregir sistemas de Mainframe y es correcta. Quienes lo apoyan dicen que esta información no era pública en el momento en que Titor hizo su afirmación, y además Titor mismo dijo que esa característica fue descubierta en el año 2036, cuando Unix, siendo la fuente detrás de todos los sistemas operativos corriendo en las infraestructuras locales y con otras tareas computacionales, estaba a dos años de no ser capaz de funcionar nunca más debido a las limitaciones de 32 bits del puntero.


title: John Titor

text: Pero de cualquier manera, las capacidades de emulación eran conocidas ampliamente en la industria y comentadas en profundidad en numerosas publicaciones que tenían que ver con la IBM 5100 y el código microprogramable en general. Las referencias a este hecho estaban disponibles en Internet desde 1999 y fueron anteriores a los mensajes de Titor. Este es un pedazo oscuro de trivia y, de cualquier manera, esto indica que quien hizo estos mensajes era conocedor específico de esta máquina o al menos tenía interés en la retrocomputación. En la página oldcomputers.net se puede leer:


title: John Titor

text: Numerosos comentarios han apuntado a las sorprendentes similitudes entre la historia de Titor y la novela clásica postapocalíptica y de ciencia ficción de Pat Frank Alas "Babylon". "Babylon" toma lugar en un pequeño pueblo de Florida justo antes y después de una guerra nuclear y describe la lucha por sobrevivir como familia después de la hecatombe.


title: John Titor

text: En el libro, el protagonista vive en el mítico pueblo de «Fuerte Reposo», mientras que Titor dijo que vivía en el «Fuerte», anteriormente la Universidad de la Florida. Un vistazo más profundo a los mensajes, muestra cierta inconsistencia dentro de la historia. Por ejemplo, en algunos mensajes de Titor, dice que el dinero es aún usado ampliamente junto con las tarjetas de crédito, a pesar del hecho de decir anteriormente que dejaron de existir los bancos centrales (claro que no deja fuera la posibilidad de que existieran las monedas privadas). En otros mensajes habla y especula que el dólar actual aún está en uso, pero que esto sería después de que se reorganizara el gobierno federal, y de acuerdo a su historia, haría que esta moneda potencialmente no valiera nada. En casi todos los casos, él dijo que había obtenido una educación básica en la Universidad de Florida, pero en otras dijo que era autodidacta.


title: John Titor

text: Otros problemas con la historia incluyen inconsistencias relativas a los comentarios de Titor. Su primera aparición pudo haber sido no en el 2000, sino en el verano de 1998 a través de dos faxes enviados al programa de radio "Coast to Coast AM" de Art Bell. Él empezó a enviar sus mensajes en línea sobre el problema Y2K (el 1 de enero de 2000), el cual vino y se fue sin problemas. Aún en los faxes de 1998 a Art Bell él dijo que el Y2K fue un desastre. Según sus afirmaciones, muchas personas se congelaron al tratar de huir a climas más cálidos, y el gobierno intentó quedarse en el poder por medio de la ley marcial.


title: John Titor

text: En su historia en línea él afirmó que parte de su misión fue prevenir la próxima guerra cambiando la historia. Y aún durante octubre de 2000, un mes antes de que empezara a mandar sus mensajes, apareció en un foro de IRC de Inglaterra. En el registro del chat en respuesta a la pregunta del usuario Yariesa, preguntando si se podía cambiar el futuro que él predecía, él dijo: «Es muy tarde. Solo deseo que las cosas no ocurrieran en la manera en que van a ocurrir».


title: John Titor

text: En un programa de investigación de la televisión italiana ("VOYAGER - Ai confini della conoscenza") acerca de la historia de John Titor el 19 de mayo de 2008, Mike Linch, el detective privado contratado para investigar el caso, encontró que no existen registros en el pasado de ningún John Titor o la familia de Titor. Además, la fundación John Titor no tiene oficina y la dirección es la de un buzón rentado. No se encontraron ni cintas, ni grabaciones, ni evidencias de John Titor, y solo Larry Haber (el abogado y dueño de los derechos comerciales de todo lo que concierne a John Titor) confirmó su existencia.


title: John Titor

text: La conclusión de Linch es la siguiente: que John Titor podría ser John Rick Haber, un experto en computación que es o fue hermano de Larry Haber.


title: John Titor

text: Cuando Titor anunció su partida a su “mundo”, en la primavera de 2001, millones de seguidores ya lo conocían y creían en él. La visita del extraño personaje había dejado tras su paso infinidad de blogs, clubs, foros y páginas web en general que hablan de alguna u otra manera sobre su “legado” futurista y sus intenciones por cambiar nuestro poco halagüeño futuro. No obstante, y recordando las patas cortas que tiene toda mentira, un alemán llamado, Johann Meier, declaró que toda aquella historia no era más que una burda mentira. El 27 de marzo de este año, confesó que él era el autor de una novela de ficción en 1986, cuyo título original era “T1-Thor: Cronogea y los 4 Engranes del Tiempo”. Al parecer, el escritor había perdido una de las copias del original en una casa de verano en California, siendo encontrado posteriormente por el estadounidense John Adams, quien sería luego John Titor.


title: John Titor

text: Aquellos que creen fervientemente en el visitante del futuro, aseguran que el supuesto redactor de la novela de ficción no tiene las suficientes pruebas para desacreditar a un hombre del futuro, primero, porque el citado autor no publicó su obra, indica que solo contaba con 4 originales, y segundo, por el tiempo que esperó para decir que alguien lo había copiado.


title: John Titor

text: Algunos afirman que tras las publicaciones de Titor se ocultaban muchas realidades que en la actualidad ya han ocurrido, como la crisis mundial o los búnkeres bajo tierra. Los defensores de Titor dicen que la historia puede ser cambiada, y que esto mismo es lo que hizo Titor: modificar ciertos eventos para evitar grandes catástrofes en nuestro planeta. Pero muchas personas pueden pensar que sus predicciones fueron erróneas, aunque leyendo bien sus predicciones parecen mostrar una realidad alternativa de lo que sucedió realmente, como los Juegos Olímpicos de 2008, celebrados en última instancia, en Beijing, China, ya que estuvieron a punto de no celebrarse.


title: John Titor

text: Algunos opinan que el hecho de que Titor apareciera en nuestro tiempo hizo que se crearan eventos evitables en universos paralelos. Esta es la razón por la que Titor no reveló nada acerca de acontecimientos inevitables como terremotos, accidentes aéreos, inundaciones, etcétera, que supuestamente van a suceder en un futuro inmediato.


title: Idioma komi

text: Las lenguas komi (en ruso antiguo "permj"), junto con el udmurto, conforman el grupo pérmico de la familia urálica de lenguas. Este artículo se ocupará fundamentalmente del komi-ziriano que constituye la base de la lengua escrita.


title: Idioma komi

text: Antes de la Revolución el komi fue usado casi exclusivamente para propósitos religiosos, pero actualmente se usa en la educación y publicación. Para ponerlo por escrito se usa el alfabeto cirílico con dos letras adicionales: i y ö.


title: Idioma komi

text: Los precursores de la literatura komi y komi-permiana fueron básicamente los mismos. A Ivan Kuratov (1839-1875) se le considera el primer autor moderno. También son conocidos el poeta Mihail Lebedev (1877-1951) y el filólogo y poeta Vassily Lytkin (1895-1965). Desde finales de los años 20, se ha publicado también literatura en permia, en una lengua literaria basada en el dialecto kudymkar. Entre los autores más reputados que escriben en este dialecto se incluyen Mihail Lihachov (1901-1945) y Styepan Karavayev (1908-1973).


title: Idioma komi

text: La numeración en komi del 1 al 10 es la siguiente: ötik, kIk, kuim, nyol', vit, kwayt, sizim, kökyamIs, ökmIs, das; 11 das öti, 12 das kIk, 20 kIz', 30 komIn, 40 nelyamIn, 100 syo. El acento tónico va en la primera sílaba, pero es movible y no fonémico. Los pronombres personales son: singular 1 me, 2 te, 3 siyö; plural 1 mi, 2 ti, 3 nayö. El demostrativo es tayö 'esto?, siyo 'eso'. El pronombre interrogativo es kodi '¿quién?', mIy '¿qué?'. El nombre tiene dos números, marcándose el plural con -yas, como kerka 'casa', plural kerkyas; vöv 'caballo', plural vövyas.


title: Idioma komi

text: La lengua komi se divide en tres dialectos:


title: Idioma komi

text: Algunos lingüistas tratan al komi ziriano y a los grupos permios como lenguas separadas.


title: Idioma komi

text: En la segunda mitad del siglo XIV, el misionero cristiano Stephen de Perm (Styepan Hrap) creó un alfabeto especial para el komi. Este alfabeto, denominado "abur", una modificación de caracteres cirílicos y griegos, fue utilizado desde los primeros textos en el siglo XIV hasta el siglo XVIII. Contamos desde antiguo con varias glosas en permio antiguo, textos litúrgicos, leyendas icónicas y otros fragmentos. El komi, por tanto, ha aportado los segundos textos más antiguos (después del húngaro) de todas las lenguas ugro-finesas.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: El Museo de Bellas Artes de Sevilla se crea por Real Orden de 16 de septiembre de 1835 como "Museo de Pinturas". En 1839 se escoge, de entre varios edificios conventuales desamortizados, el de la Merced, la actual sede, inaugurándose oficialmente en 1841. Hoy es considerada una de las pinacotecas más importantes de España. Se ubica en la plaza del Museo, que está presidida por una escultura dedicada a Bartolomé Esteban Murillo. Es un museo fundamental para conocer tanto la pintura barroca sevillana, especialmente de Zurbarán, Murillo y Valdés Leal, como la pintura andaluza del siglo XIX.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: El edificio que alberga el actual Museo de Bellas Artes de Sevilla es el antiguo convento de la Orden de la Merced. Según relata Tirso de Molina, en su "Historia de la Orden de la Merced", los terrenos donde se alza el actual edificio fueron repartidos por Fernando III a los caballeros mercedarios que habían tomado parte activa en la conquista de Sevilla en 1248, otorgándoles rentas para la construcción de un edificio mudéjar, cercano a la actual calle Goles, que hoy no se conserva.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: Fray Alonso de Monroy, general de la orden a partir de 1602, promovió las obras de renovación del antiguo inmueble, realizadas en base a las trazas del arquitecto Juan de Oviedo y de la Bandera, que se inician en 1603. Destacan entre sus dependencias la iglesia conventual, finalizada en 1612, así como los claustros articulados en torno a la escalera imperial, núcleo central del edificio, y cuya composición tuvo un gran eco en América. El otro gran arquitecto asociado al edificio conventual mercedario fue Leonardo de Figueroa, que remodela en 1724 la planta superior del claustro Mayor. La actual portada del edificio es de 1729. Fue realizada por el cantero Miguel de Quintana con diseño de este artesano y fray Francisco Bartolomé de Roxas.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: En 1625, el dramaturgo Tirso de Molina, perteneciente a la Orden de la Merced, que fue desterrado de Madrid a Sevilla por dictamen de la Junta de Reformación, residió en este convento.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: El Convento de la Merced fue expropiado en 1835 por la desamortización de Mendizábal, lo que supuso la definitiva exclaustración y la pérdida del convento. El Museo Provincial fue creado por Real Orden de 16 de septiembre de 1835, con el objeto de reunir las obras pertenecientes a las órdenes religiosas suprimidas. Se nombra la Comisión para gestionar la institución y la Junta Directiva que propuso sucesivamente como sede, el convento de la Merced Calzada, lugar en que se encuentra aunque fue denegado en un primer momento por estar ocupado por la Real Sociedad Económica Sevillana de Amigos del País; el de Montesion; el de San Pablo, que iba ser destinado a Delegación de Hacienda y el de San Buenaventura. Mientras se escogía la sede definitiva, los cuadros y objetos artísticos recogidos de los conventos se encontraban diseminados, lo que provocó un quebranto para el futuro museo. Así, a título de ejemplo, un cuadro de Velázquez procedente del convento de San Antonio, quedó de forma definitiva en el palacio arzobispal, varios cuadros de Zurbarán del convento de San Buenventura fueron vendidos al extranjero. Los guardacostas de la provincia de Cádiz también recuperaron algunos cuadros y los expriores de algunos de los conventos desamortizados tuvieron que ser advertidos de que entregaran las pinturas que mantenían ocultas. Por fin, a 7 de octubre de 1838, queda constancia del establecimiento del museo en el antiguo convento de la Merced, compartido hasta 1846, con la Real Sociedad Económica.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: A su vez, la Real Orden de 16 de diciembre de 1840 dispuso que los objetos de Itálica encontrados o que se localizasen en el futuro se guardaran también en el antiguo convento. Por otra parte, la Real Orden de 20 de octubre de 1854 ordenó el traslado también a este edificio de las obras conservadas en los Reales Alcázares. En el mismo edificio se asentó también en 1873, la Facultad Libre de Farmacia y a la salida de esta, en 1875, lo hizo la Escuela Normal de Maestros. En 1879, se creó oficialmente el Museo de Antigüedades, independiente del de Bellas Artes, que también se estableció allí al igual que la Academia y Escuela de Bellas Artes. El Museo Arqueológico ocupaba tres galerías del denominado patio del Claustro Grande, mientras que el Museo de Pinturas ocupaba la iglesia y otras dependencias. La Academia y Escuela de Bellas Artes quedaron ubicadas en estancias contiguas a los museos y la Comisión de Monumentos Históricos y Artísticos y la Escuela Normal de Maestros quedaron en dependencias lindantes con las galerías del Claustro Grande.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: En 1941, el Museo Arqueológico Provincial se trasladó al pabellón de Bellas Artes de la Exposición Iberoamericana de 1929, en la plaza de América del parque de María Luisa, quedando únicamente en el convento de la Merced el Museo de Bellas Artes.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: El inmueble se encuentra en la plaza del Museo. Cuenta con una estatua de bronce del pintor sevillano Bartolomé Esteban Murillo de la que existe una réplica exacta frente al Museo del Prado de Madrid, cerca del Jardín Botánico. Ambas son obra del escultor madrileño Sabino de Medina.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: Desde su habilitación como museo ha experimentado cuatro grandes intervenciones. En la primera, entre 1868 y 1898, se restauraron las arquerías y muros del piso primero, el solado de los claustros y el alicatado de sus muros con azulejos de otros conventos desamortizados. Entre 1942 y 1945 se actuó sobre la antigua sacristía, que pasó a convertirse en el patio de las Conchas y se trasladó la antigua portada barroca de la calle Bailén a la fachada principal. Una tercera llevada a cabo entre 1969-1970 y 1975-1976 quedó inconclusa con desafortunadas consecuencias para la estabilidad estructural del edificio. La última modificación fue entre 1985 y 1993, en que se rehabilitó en su totalidad y se adecuó a las múltiples exigencias de la moderna museología.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: La fachada principal se presenta frente a la plaza del Museo. Presenta una portada que hasta 1945 era la de acceso a la iglesia del convento, que estaba situada entre la calles Cepeda y Bailén. Fue diseñada por Miguel de Quintana en 1729 según diseño, aunque con algunas modificaciones de fray Francisco Bartolomé de Rojas. Presenta arco de medio punto con un par de columnas paredas a cada lado que descansan sobre pedestales. Sobre él se abre una gran hornacina en cuyo interior se encuentran las figuras de la Virgen de la Merced, San Pedro Nolasco, fundador de la orden de la Merced, y el rey Jaime I de Aragón, su protector. A ambos lados la flanquean dos columnas salomónicas, y sobre ella, a modo de remate, hay un frontón en cuyo centro se sitúa el escudo de la orden.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: Las trazas del edificio se deben a Juan de Oviedo, arquitecto y escultor a quien se le encargan las nuevas obras, tras el derribo del edificio antiguo. Las obras comienzan en 1602, quedando configurada su actual apariencia en la segunda década del siglo XVII. Se articula alrededor de tres patios comunicados por una gran escalera y la iglesia, situada en uno de los extremos del convento. El vestíbulo se encuentra decorado con azulejería procedente de diversos conventos sevillanos.La iglesia, proyectada por Juan de Oviedo, fue construida entre 1603 y 1612. Tiene forma de cruz latina, con una única nave cubierta con bóveda de cañón y un amplio crucero con cúpula. Está cubierta con pinturas murales obras del pintor sevillano Domingo Martínez. En el exterior en el lado izquierdo hay una portada atribuida a José Álvarez y ejecutada en el último tercio del siglo XVIII.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: La grandiosa escalera está proyectada con un doble arranque y se aloja en un amplio espacio cúbico de equilibradas proporciones. La ornamentación y la distribución de los huecos que la iluminan le otorgan gran riqueza estética.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: El origen de la colección se encuentra en las obras procedentes de conventos y monasterios desamortizados, razón por la que el grueso de obras es pintura religiosa, mayormente del Barroco sevillano. Almacenados en diferentes edificios, hacia 1840 debían de estar ya en el actual museo ya que de esa fecha es el primer inventario que alcanza un total de 2045 obras”. En 1945 Cabral Bejarano y Esquivel redactan un segundo inventario en el que consideran que solo hay 583 obras dignas de pertenecer al Museo. Entre 1854-1855 se efectúa una segunda depuración de la que salen 456 pinturas y 15 esculturas mientras que un total de 357 cuadros se califican de "desecho". La polémica sobre qué se había hecho del enorme patrimonio desamortizado estaba servida tal y como se hacen eco Antonio Colón en su "Sevilla Artística" o González de León en "Noticia Artística de Sevilla". Nuevas obras entran a formar parte de la colección a raíz de la segunda desamortización de 1868- 1869. Los fondos fundacionales han quedado reducidos, tal y como refleja el inventario de Gestoso de 1912, que recoge 380 pinturas y 41 esculturas.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: Afortunadamente, ya desde finales del siglo XIX comienzan las donaciones, desde la primera documentada en 1894 de Manuel Andérica o la de la obra del Greco de la infanta María luisa Fernanda en 1897. En la primera mitad del siglo XX tienen lugar las donaciones más importantes como son la de Lucia Monti (1921), Abreu (1928), Gestoso (1932), Siravegne (1944) o Aguiar (1945). En las últimas décadas se ha incrementado la colección por las adquisiciones públicas de la Administración andaluza y las donaciones efectuadas por descendientes de artistas de primeros del siglo XX.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: La colección de pintura del Museo de Bellas Artes de Sevilla es reflejo de la evolución de la escuela sevillana, que cuenta con una trayectoria homogénea, continuada y con altos niveles de calidad a lo largo de los siglos. En este recorrido sobresale notablemente el periodo barroco, con una amplia presencia de los grandes maestros de la ciudad como Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo o Juan de Valdés Leal y el siglo XIX en el que la escuela sevillana vive una nueva etapa de esplendor iniciada durante el Romanticismo. el siguiente, son brillantes ejemplos de la vitalidad de la escuela sevillana hasta el siglo XX.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: Segunda en importancia tras la pintura,la escultura abarca ejemplares que van desde el siglo XV hasta el siglo XX, destacando la obra de Pietro Torrigiano en el siglo XVI y ya en el XVII la de Martínez Montañés y su discípulo Juan de Mesa.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: El dibujo constituye un capítulo importante dentro del conjunto de piezas que conserva el Museo de Bellas Artes de Sevilla. La colección de obras sobre papel está compuesta por artistas sevillanos del siglo XIX, en especial de José Villegas. El fondo sobre papel del museo se completa con la estampa: xilografías, grabados a buril y litografías mayoritariamente de temática sevillana ejecutadas entre los siglos XVI y XX, perteneciendo el grueso de la colección al siglo XIX.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: La colección de piezas cerámicas la forman tanto azulejos para uso decorativo en edificios como en menor medida piezas de vajilla doméstica. Su cronología abarca desde el siglo XV al XX, siendo las más antiguas las piezas vidriadas decoradas con motivos geométricos de influencia musulmana. La orfebrería, las armas,el mobiliario o los textiles del Renacimiento, el Barroco o del siglo XIX complementan así los fondos de pintura, escultura y obra sobre papel que conserva el museo.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: La distribución actual del museo, que consta de 14 salas, es la siguiente:


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: Dedicada a los orígenes de la escuela sevillana de pintura y escultura, alberga obras del siglo XV. Son los primeros testimonios datados y firmados de producción artística local tras la conquista de Sevilla en 1248 por Fernando III.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: Las pinturas presentan como características comunes los fondos dorados, el trabajo minucioso del detalle y la pose ensimismada de las figuras. En la escultura aparecen los nombres de imagineros vinculados al retablo mayor de la catedral de Sevilla, como Lorenzo Mercadante de Bretaña y Pedro Millán.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: El siglo XVI es el del esplendor de Sevilla, dada su situación como capital del comercio con América. La riqueza que va acumulando la ciudad atrae a artistas flamencos e italianos. Alejo Fernández será el introductor del Renacimiento en la pintura sevillana, mientras que Pietro Torrigiano, condiscípulo de Miguel Ángel, marcará el camino para la escultura.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: A estas producciones realizadas en suelo hispalense se suman obras de importación de El Greco, Lucas Cranach o Martín de Vos. A finales del siglo XVI, la actividad artística en Sevilla, dominada hasta entonces por artistas de origen extranjero, pasa a pivotar sobre artistas locales que interpretan libremente las formas renacentistas. Luis de Vargas es considerado el introductor del Manierismo. En torno a él se creó un grupo con nombres como el de Pedro de Villegas Marmolejo. Alonso Vázquez y Francisco Pacheco se encargaron de traducir al arte hispalense las pautas doctrinales emanadas del Concilio de Trento.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: El naturalismo llega a la escuela sevillana de la mano de Francisco Pacheco, alcanzando cotas maestras con sus discípulos Diego Velázquez y Alonso Cano. Contemporáneo a ellos, Juan de Roelas acerca el naturalismo que preludia el Barroco al sentimiento popular.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: La antigua iglesia del convento mercedario aloja las principales muestras de pintura barroca del siglo XVII. Con protagonismo de Murillo, se muestran también obras de Juan de Uceda, Juan de Roelas, Francisco de Zurbarán o Herrera el Viejo. Algunas de ellas corresponden a la galería completa de pinturas de los antiguos retablos de conventos como el de Montesión o el de Capuchinos.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: Situada en la galería que rodea el claustro de los Bojes, combina muestras de la pintura barroca que se realizaba en Sevilla con la autores establecidos en la Corte de Madrid, temas religiosos con bodegones y grandes escenarios arquitectónicos. Destacan las obras del círculo de Murillo, la serie de santas del taller de Zurbarán o la aparición de Cornelio Schut.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: La sala alberga obras de mano directa del maestro, como la serie realizada para el Convento de San Agustín, así como piezas de seguidores como Juan Simón Gutiérrez o Alonso Miguel de Tovar que demuestran cómo las formas murillescas se hicieron hegemónicas en la pintura sevillana desde mediados del siglo XVII. Se centra en la producción de este artista sevillano, de estilo enérgico y composiciones dinámicos, que se labró un estilo propio en el competitivo panorama de la Sevilla barroca. Esta sala acoge también piezas de Pedro de Mena, uno de los máximos representantes de la escultura barroca granadina. Está prevista la ampliación y modernización del Museo de Bellas Artes, que se llevará a cabo con la incorporación del cercano Palacio de Monsalves, construcción del siglo XVI, totalmente reformada y rehabilitada por el arquitecto Aníbal González en 1907.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: El edificio albergó la sede de la Presidencia de la Junta de Andalucía, antes de trasladarse al Palacio de San Telmo en 1992. El espacio ganado será de 2800 metros útiles, lo que permitirá la reforma de las salas expositivas. En la actual sede, el convento de la Merced, se exhibirán las piezas del siglo XV al XVIII y se mantendrán zonas de servicios como el taller de restauración o el almacén.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: En la nueva sede se expondrán los fondos de los siglos XIX y XX. Además, habrá dos salas para exposiciones temporales, una de ellas de larga duración con fondos del propio museo.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: Durante algún tiempo estuvo prevista también la exposición de las obras de arte donadas por el coleccionista Mariano Bellver. Sin embargo, y aunque llegó a barajarse también la posibilidad de que la colección se instalara en el Pabellón Real, finalmente en noviembre de 2016 el Ayuntamiento adquirió la Casa Fabiola en el barrio de Santa Cruz para su exposición definitiva, como Colección Bellver.


title: Director de fotografía

text: Un director de fotografía (directora de fotografía, en femenino) (también, cinefotógrafo/a) es el jefe de la cámara y de los equipos de iluminación que trabajan en una película, en una producción de televisión o en otra pieza de acción en directo, y es la persona responsable de tomar decisiones artísticas y técnicas relacionadas con la imagen. El estudio y la práctica de este campo se conoce como cinematografía.


title: Director de fotografía

text: El director de fotografía es una de las cabezas de área en cine, televisión y vídeo. Para la realización de esta labor, llevará a cabo decisiones respecto a la iluminación, ópticas, encuadre y composición, texturas, etcétera, para colaborar en la creación de la imagen de la obra. El concepto de dirección de fotografía se refiere a la creación artística de imágenes para la puesta en escena de producciones cinematográficas, televísivas y de vídeo, generalmente para la realización de películas y series televisivas, así como trabajos publicitarios documentales y películas industriales.


title: Director de fotografía

text: En televisión, lo habitual es que quien se encarga de la dirección de fotografía trabaje dentro del estudio, pero también puede hacerlo en exteriores.


title: Director de fotografía

text: El director de fotografía es:Un director de fotografía tiene que tener pleno conocimiento de óptica, cámara, luz, voltaje, distribución eléctrica, máquinas, sensitometría, colorimetría, formatos de grabación, compresión, y proyección. Es alguien que entiende de sombras, contrastes, calidad e intensidad de luz.


title: Director de fotografía

text: El director de fotografía llega a acuerdos con los otros departamentos respecto al tipo de imagen que requiere la historia y el modo de llegar a ella, dependiendo del género, tono de la historia, etc.


title: Director de fotografía

text: El equipo de fotografía está formado por:


title: Idioma yakuto

text: El yakuto (cirílico: саха тыла, latino: saja tyla) es un idioma hablado en la República de Sajá, en Rusia. Es una lengua muy divergente de las otras lenguas túrquicas, aunque no tanto como el chuvasio, como resultado de una larga separación del cuerpo principal de hablantes túrquicos y la influencia de las vecinas lenguas tungús y mongólicas.


title: Idioma yakuto

text: El autónimo por el cual los yakutos, los principales hablantes de este idioma, se denominan a sí mismos es saja (En cirílico: Саха).


title: Idioma yakuto

text: La inmensa mayoría de los 480 000 yakutos viven en la República de Sajá o Yakutia, que se encuentra al noreste de Rusia, ya en las profundidades de Siberia y junto a las costas del Ártico. En Yakutia constituyen la mitad de la población, superando ligeramente en número a los rusos. De esa cifra, la inmensa mayoría tienen como lengua materna el yakuto.


title: Idioma yakuto

text: Una de las marcadas características fonéticas del yakuto es la diptongación de las vocales largas y medias, dando como resultado ia, uo, ie, üö. Aunque se editaron algunos libros en yakuto en el siglo XIX como resultado de la actividad misionera, no fue hasta el período post-revolucionario que el yakuto se desarrolló como lengua literaria, siendo usado en el sistema escolar.


title: Idioma yakuto

text: El orden de la frase es sujeto, objeto y verbo.


title: Idioma yakuto

text: El nombre tiene dos números, marcándose el plural con -лар (-lar), -лэр (-ler), -лөр (-lör), -лор (-lor), -тар (-tar), -тэр (-ter), -төр (-tör), -тор (-tor), -дар (-dar), -дэр (-der), -дөр (-dör), -дор (-dor), -нар (-nar), -нэр (-ner), -нөр (-nör), or -нор (-nor), como "дьиэ" 'casa', plural "дьиэлэр"; "ат" (at) 'caballo', plural "аттар" (attar).


title: Idioma yakuto

text: Desde 1939 se usa un alfabeto basado en el alfabeto cirílico, que consiste en el alfabeto cirílico ruso con algunas letras adicionales: Ҕҕ, Ҥҥ, Өө, Һһ, Үү


title: Sede del Banco Central Europeo

text: La sede del Banco Central Europeo (BCE) está ubicada en Fráncfort del Meno, Alemania. El conjunto de edificios combina elementos modernos e históricos, y obedece al Protocolo n.º 6 de los Tratados constitutivos de la Unión Europea, que establece dicha ciudad como sede del BCE.


title: Sede del Banco Central Europeo

text: La construcción del complejo arquitectónico que acoge esta institución fue terminada 2014 y sus empleados comenzaron a trabajar allí en noviembre de ese año. Sin embargo la inauguración oficial del inmueble solamente tuvo lugar el 18 de marzo de 2015.


title: Sede del Banco Central Europeo

text: El complejo fue diseñado por el despacho de arquitectos Coop Himmelb(l)au. Además, el BCE ha seguido ocupando la Eurotower, su primera sede, cuyo alquiler cuesta 200.000 euros al mes.


title: Sede del Banco Central Europeo

text: En 1999, el Banco Central Europeo (BCE) lanzó un concurso internacional de arquitectura para diseñar un nuevo edificio. La estudio de arquitectura con sede en Viena llamada Coop Himmelb(l)au fu la ganadora del concurso. El edificio debía tener 185 metros de altura (201 metros con antena), acompañado de otros edificios secundarios en un sitio ajardinado en el sitio del antiguo mercado mayorista conocido como “catedral de los vegetales” (Großmarkthalle) en la parte oriental de Fráncfort del Meno. A partir de ese edificio se realizó un estudio de viabilidad en 1999, en el que se concluyó que era adecuado para la sede del BCE, y que el antiguo edificio del Grossmarkthalle podría incluirse dentro de la estructura. El principal trabajo de construcción estaba previsto para comenzar en octubre de 2008, y su finalización estaba prevista para antes de finales de 2011.


title: Sede del Banco Central Europeo

text: La construcción se suspendió en junio de 2008, ya que el BCE no pudo encontrar un contratista que construyera el Skytower con un presupuesto asignado de 500 millones de euros debido a que la licitación se estaba llevando a cabo en un momento importante de la Gran Recesión. Un año después, con una caída significativa de los precios, el BCE lanzó un nuevo proceso de licitación dividido en segmentos.


title: Sede del Banco Central Europeo

text: El edificio fue diseñado para hacer frente al doble del número de personal que operaba en la Eurotower. El costo total del proyecto fue de entre 1300 y 1400 millones de euros. Para la superficie total de 185.000 metros cuadrados, esto da un costo de construcción superior a 7000 euros por metro cuadrado.


title: Sede del Banco Central Europeo

text: El personal comenzó a mudarse al nuevo edificio en noviembre de 2014, y el edificio se inauguró oficialmente el 18 de marzo de 2015. La apertura estuvo marcada por una protesta de tres días por el movimiento anticapitalista , una rama del y otros opositores de la Troika europea, y por la violencia en Fráncfort el día inaugural. La policía utilizó cañones de agua y gases lacrimógenos contra los manifestantes, mientras que los estos arrojaron piedras a la policía, los bomberos y los tranvías de Fráncfort, y prendieron fuego a automóviles y barricadas.


title: Sede del Banco Central Europeo

text: La construcción se llevó a cabo en el solar (casi doce hectáreas) que ocupaba el "Großmarkthalle", mercado mayorista de frutas y verduras de Fráncfort. Así, el nuevo edificio se integra a la anterior obra diseñada por Martin Elsaesser y cuya construcción se extendió de 1926 a 1928.


title: Sede del Banco Central Europeo

text: La obra consta de dos torres gemelas poligonales proyectadas para albergar a 2900 empleados.


title: Sede del Banco Central Europeo

text: La extensión urbanística de la obra se extiende a las dos orillas del río Meno en Ostend, en la zona este de Fráncfort.


title: Sede del Banco Central Europeo

text: La sede del Banco Central Europeo goza de protecciones legales especiales otorgadas por su Acuerdo de sede con el gobierno alemán. Es ilegal ingresar a las instalaciones del BCE para hacer cumplir una orden judicial o ejecutar una orden de allanamiento. También es ilegal confiscar materiales en las instalaciones del BCE. El gobierno alemán tiene el deber de proteger al Banco Central contra los intrusos, incluidos los agentes y manifestantes extranjeros.


title: Sede del Banco Central Europeo

text: El sobrecoste de la obra fue objeto de polémica, ya que, frente a los 840 millones presupuestados inicialmente, la sede ha costado unos 1300 millones de euros. Otra de las razones que causó revuelo fue la insuficiencia de la sede, que no podrá alojar a todos los funcionarios que trabajan para la institución. Las funciones de supervisión bancaria del BCE forzaron a tomar la decisión de seguir alquilando la Eurotower, ya que el alquiler del edificio cuesta unos 200.000 euros al mes.


title: Saint-Affrique

text: Saint-Affrique en francés, Sant Africa en occitano, es una localidad y comuna francesa situada en el departamento del Aveyron, en la región de Mediodía-Pirineos.


title: Saint-Affrique

text: Sus habitantes se denominan "Saint-Affricains".