title: Misol-Ha

text: Esta película narra las aventuras de un grupo de soldados americanos que se aventura en Sudamérica para rescatar a un compañero suyo que ha caído rehén de las tropas enemigas, sin embargo, en su odisea aparece un visitante de otro planeta el cual comienza a cazar a los miembros del equipo uno por uno.


title: Misol-Ha

text: Depredador está protagonizada por Arnold Schwarzenegger (COMANDO) y filmada en diversas localidades, siendo las principales la selva de Palenque y la cascadas de Misol-Ha.


title: Misol-Ha

text: Es conveniente utilizar indumentaria fresca y cómoda pues normalmente el clima es caluroso. Cuenta con servicio de cabañas, si usted piensa hospedarse en las cabañas, le sugerimos reservar con anticipación.


title: Yonkoma

text: , también conocido como 4-Koma, es un manga de cuatro viñetas. Los koma se usan básicamente para crear historietas de 4 viñetas iguales en vertical, casi siempre de 2 columnas. Comúnmente se trata de historietas de humor y muchos mangas en sus contraportadas tienen una Koma o entre sus páginas, aunque otros son famosos por ser solo komas como Lucky☆Star, Azumanga Daioh, B Gata H Kei "OS-Tan", New Game! y muchos más. Se podría comparar con la típica tira cómica de los periódicos como Snoopy o Garfield.


title: Yonkoma

text: El básico y más común si tiene varios "capítulos" se suele poner como sigue: Este utiliza solo uno de los dos bloques y poniendo en el título una imagen en grande sin usar marcos de casillas, muy a menudo se usa en mangas de komas para iniciar una serie de "capítulos" en diferentes páginas:


title: Yonkoma

text: Este es como el de arriba pero fusionando el título más un par de casillas dejando solo cuatro casillas de las ocho:


title: Yonkoma

text: El término describe la estructura y desarrollo de narrativas chinas y japonesas. Originalmente empleado en la poesía china como composición de cuatro líneas, también se conoce como . El primer carácter chino se refiere a la introducción o , le sigue: el desarrollo, , el tercero: el giro, , y el último carácter indica la conclusión o . 句 la frase (句, ku), y 合 (ir) significa "punto de encuentro de 起 y 転" para la conclusión.


title: Yonkoma

text: El siguiente párrafo es un ejemplo de como esto puede aplicarse a un "yonkoma":


title: Río Barrow

text: El Barrow es un río de Irlanda, es uno de los ríos a los que se llama "las tres hermanas" ("The Three Sisters") - en inglés un río se considera de género femenino -, siendo las otras dos "hermanas" el río Suir y el río Nore. El Barrow es el más largo e importante de los tres, y el segundo más largo de Irlanda, tras el río Shannon.


title: George A. Romero

text: George Andrew Romero (Nueva York; 4 de febrero de 1940-Toronto, Ontario, Canadá, 16 de julio de 2017), más conocido como George A. Romero, fue un director, guionista y actor de cine estadounidense. Fue famoso por sus películas de terror relacionadas con muertos vivientes, en las que se muestra una crítica sobre varios aspectos de la sociedad contemporánea. Si bien no fue el primero en hacer este tipo de películas, es considerado por muchos el creador del arquetipo zombi en la cultura popular, al incorporar varios de los elementos propios de este tipo de criaturas. Gran parte de las características utilizadas en sus películas fueron luego emuladas por otros directores.


title: George A. Romero

text: Romero nació en Nueva York y fue criado en el distrito de Bronx; su padre y su madre —George M. y Ann Romero— eran de ascendencia española y lituana, respectivamente. Su abuelo paterno nació en el municipio español de Mourela de Enmedio (Neda), en el fondo de la ría de Ferrol, y emigró a Cuba, aunque siempre regresaba a España cuando su mujer estaba embarazada, porque quería que sus hijos nacieran en su país. Es por eso que, aunque fuera circunstancialmente, también el padre de George A. Romero, Jorge Marino Romero, nació en España, posiblemente en La Coruña, y allí vivió hasta los dos años de edad. Se crio en Cuba, pero emigró muy joven a Nueva York, al Bronx, donde se instalaría finalmente y casaría con Ann Dvorski.


title: George A. Romero

text: Su padre trabajó como artista comercial. Durante su infancia hizo algunas películas con una cámara de 8 mm, siendo sus influencias Michael Powell y Orson Welles. Romero estudió en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh. Tras graduarse en 1960, comenzó su carrera cinematográfica grabando cortometrajes y trabajando en el programa de televisión "Mister Rogers' Neighborhood". También grabó comerciales para The Latent Image, una compañía que fundó junto a John Russo y Russell Streiner. Durante este periodo, el trío se aburrió de hacer comerciales y decidieron filmar una película de terror. Romero se basó en la novela de Richard Matheson "Soy leyenda" para crear su primera película sobre muertos vivientes.


title: George A. Romero

text: Junto a John Russo, Russell Streiner, Karl Hardman y Marilyn Eastman, fundó la productora Image Ten Productions a fines de los años 1960, reuniendo aproximadamente $114.000 para financiar "La noche de los muertos vivientes". La película, dirigida por Romero y escrita junto a John A. Russo, fue filmada en blanco y negro utilizando una película de 35 mm y estrenada en 1968. La cinta muestra cómo los muertos vuelven a la vida, siendo sus principales características la violencia y el canibalismo, característica presente en las demás películas de la serie.


title: George A. Romero

text: Aunque la palabra "zombi" no es empleada en ningún momento, muchos consideran esta película la base de este subgénero, sirviendo además como influencia para varias otras películas y videojuegos. Tras una década de reestrenos, la película recaudó $12 millones en Estados Unidos y $30 millones a lo largo del mundo. En 2001, el American Film Institute la agregó a la lista de los 100 mejores thriller de la historia, específicamente al puesto número 93. La revista "Time", por su parte, la ubicó entre las 25 mejores películas de terror de la historia.


title: George A. Romero

text: La película se encuentra en el dominio público, ya que la distribuidora original, Walter Reade Organization, no agregó el símbolo de derecho de autor en los créditos. La ley de derechos de autor de Estados Unidos necesitaba este requisito para determinar la situación de cualquier obra. Image Ten había agregado el símbolo en el título original de la película, "Night of the Flesh Eaters". Sin embargo, la distribuidora lo eliminó al cambiar el título.


title: George A. Romero

text: Las siguientes películas realizadas por Romero no fueron muy populares: "There's Always Vanilla" (1971), "Season of the Witch" (1972) y "The Crazies" (1973). Aunque no igualaron el éxito de "La noche de los muertos vivientes", estos trabajos también presentaban una crítica social. "The Crazies" posee algunas similitudes con las películas de muertos vivientes de Romero, ya que muestra cómo un arma biológica cambia el comportamiento de los seres humanos, quienes se vuelven violentos. Otra película estrenada durante estos años fue "Martin", presentada en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1977. En la cinta el director trata el tema de los vampiros, pero desde un punto de vista más psicológico. Al igual que muchos de sus trabajos, se filmó en la ciudad de Pittsburgh.


title: George A. Romero

text: En 1978, Romero regresó al género de los muertos vivientes con la cinta "Dawn of the Dead". La historia cuenta cómo un grupo de sobrevivientes trata de refugiarse de los zombis en un centro comercial. Utilizando $1,5 millones de dólares, la película recaudó cerca de $40 millones alrededor del mundo. El crítico de cine Roger Ebert la catalogó como "una de las mejores películas de terror jamás creadas". Fue además ubicada en el puesto número 27 de las "50 mejores películas de culto" por la revista "Entertainment Weekly" en mayo de 2003. En octubre de 2007, "Stylus Magazine" la nombró la mejor película de zombis de la historia.


title: George A. Romero

text: En algunos países de Europa, como Italia y España, la película se distribuyó bajo el título "Zombi". En 1979, Lucio Fulci estrenó la cinta "Zombi II"; sin embargo, esta no presentaba conexión alguna con la película de Romero, salvo la presencia de muertos vivientes.


title: George A. Romero

text: A principios de la década de 1980, Romero dirigió "Knightriders" (1981), película que muestra cómo los protagonistas realizan torneos medievales de justa en sus motocicletas; y "Creepshow" (1982), escrita por Stephen King y basada en los cómics de terror de los años 1950. Esta película estaba compuesta por varios cortometrajes. Tras el éxito de la cinta, Romero produjo una serie de televisión titulada "Tales from the Darkside" en 1984. Al igual que "Creepshow", la serie se basaba en cómics de terror como "Tales from the Crypt" y "The Vault of Horror".


title: George A. Romero

text: Romero incluyó en su saga de muertos vivientes una tercera película, titulada "El día de los muertos" y estrenada en 1985. En la película, los sobrevivientes se refugian en una estación militar subterránea, surgiendo diversos conflictos entre los protagonistas. Se puede observar además una evolución en el comportamiento de los muertos vivientes, especialmente en Bub, un zombi que fue estudiado por los científicos de la estación.


title: George A. Romero

text: En 1987 trabajó como guionista en "Creepshow 2", siendo Michael Gornick el director de la cinta. Posteriormente dirigió "Monkey Shines" (1988), película basada en la novela homónima de Michael Stewart. La historia se centra en un tetrapléjico que utiliza a un mono como ayudante; sin embargo, el animal comienza a tener un extraño comportamiento.


title: George A. Romero

text: En 1990 reescribió el guion original de "La noche de los muertos vivientes" y participó como productor ejecutivo en el remake dirigido por Tom Savini. Savini había trabajado con anterioridad junto a Romero, principalmente como encargado de maquillaje y efectos especiales en varias de sus películas. Uno de los principales cambios en la trama fue la nueva personalidad de Barbara, quien pasa a ser más independiente y fuerte. El cambio, según Romero, fue realizado con el objetivo de mejorar la primera versión del personaje.


title: George A. Romero

text: A principios de la década, Romero dirigió "Two Evil Eyes" (1990) junto al italiano Dario Argento. La película está dividida en dos secciones basadas en relatos del escritor Edgar Allan Poe. Romero estuvo a cargo de la adaptación de "La verdad sobre el caso del señor Valdemar", mientras que Argento de "El gato negro".


title: George A. Romero

text: George Romero tuvo una aparición como cameo en la película "The Silence of the Lambs" (1991), ganadora del Oscar y dirigida por Jonathan Demme. En la cinta interpreta a un agente del FBI.


title: George A. Romero

text: Posteriormente dirigió "The Dark Half" (1993), basada en la novela homónima de Stephen King. La cinta fue protagonizada por Timothy Hutton, Amy Madigan y Michael Rooker. Fue rodada en las ciudades de Pittsburgh y Washington, en el estado de Pensilvania. Si bien estaba previsto su estreno para otoño de 1992, la situación económica de Orion Pictures hizo que se retrasara para el año siguiente. La película recaudó 10 millones de dólares.


title: George A. Romero

text: Durante la producción de "Resident Evil 2", Capcom contrató a Romero para que hiciera un comercial protagonizado por los personajes del juego, los cuales fueron interpretados por actores de carne y hueso. Tras esto, George Romero recibió una oferta para escribir y dirigir la película "Resident Evil", por lo que hizo un borrador. Sin embargo, el guion fue rechazado por los productores y el proyecto pasó a manos del director Paul W.S. Anderson.


title: George A. Romero

text: El 16 de noviembre de 1999, el bibliotecario del Congreso de Estados Unidos, James H. Billington, anunció la incorporación de "La noche de los muertos vivientes" de 1968 —junto a otras 24 películas— al National Film Registry de aquel país. El objetivo del registro es conservar películas, documentales y cortometrajes significativos para Estados Unidos, ya sea estética, cultural o históricamente. Entre las demás películas que fueron agregadas ese año se encuentran "Duck Amuck" (1953), "Los diez mandamientos" (1956) y "Raiders of the Lost Ark" (1981).


title: George A. Romero

text: Romero tuvo un período de inactividad que duró aproximadamente siete años. Durante ese tiempo trabajó escribiendo guiones para estudios como MGM, Universal y 20th Century Fox, pero no dirigió ninguna película, hecho que lo llevó a colaborar con una compañía francesa en la realización de "Bruiser". La película se estrenó en 2000 y narra la historia de un hombre que se obsesiona con una máscara blanca. La cinta está basada en la masacre del instituto Columbine, ocurrida en 1999. Sin embargo, el proyecto no obtuvo una buena respuesta por parte del público, lo cual fue asumido por el propio Romero. En una de las escenas de la película aparece la banda Misfits, que también contribuyó con dos canciones para la cinta, "Fiend Without a Face" y "Bruiser". A cambio de esto, Romero dirigió el video musical de la canción "Scream!", donde los miembros del grupo aparecen como zombis.


title: George A. Romero

text: Entre 2004 y 2005 trabajó en una miniserie de cómics titulada "Toe Tags", la cual fue publicada por la editorial DC Comics. Romero utilizó como base un guion que había escrito para una película que no pudo concretar, la cual iba a formar parte de su saga de los muertos vivientes. La serie, que consta de seis números, es protagonizada por un joven llamado Damien, quien gracias a un suero especial logra conservar la capacidad de recordar y hablar a pesar de haberse convertido en zombi. "Toe Tags" contó con el trabajo de los artistas Tommy Castillo, Rodney Ramos y Bernie Wrightson.


title: George A. Romero

text: Aunque la idea de realizar una nueva película de muertos vivientes había sido evaluada hace años por Romero, su producción se vio retrasada debido a los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos. Finalmente, el 24 de junio de 2005, el director estrenó una cuarta película titulada "Land of the Dead" (conocida anteriormente como "Dead Reckoning"). Fue protagonizada por Dennis Hopper, Asia Argento y John Leguizamo, entre otros. Tuvo un presupuesto de aproximadamente $15 millones de dólares, el mayor en la historia de las películas de Romero hasta ese momento. La cinta contó con los cameos de Edgar Wright y Simon Pegg, director y protagonista de "Shaun of the Dead" respectivamente. La respuesta por parte de la crítica fue positiva.


title: George A. Romero

text: Romero no estuvo del todo conforme con el resultado final de "Land of the Dead", por lo que decidió dirigir una nueva película, pero esta vez financiada de manera independiente. La película se tituló "Diary of the Dead" y fue presentada el 8 de septiembre de 2007 en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Su estreno en los cines de Estados Unidos fue el 15 de febrero de 2008. La cinta no sigue el orden cronológico de las cuatro anteriores, ya que es un intento de comenzar una nueva franquicia de muertos vivientes. Muestra la historia de un grupo de estudiantes, que mientras hacen una película de terror en el bosque, descubren que los muertos están cobrando vida. Los jóvenes registran el momento, pensando en el impacto que causaría para su proyecto. Una de las características de la película es que forma parte del género metraje encontrado, es decir, el protagonista filma lo que va ocurriendo, al igual que en otras cintas de terror como "Holocausto caníbal" (1980), "The Blair Witch Project" (1999) y "[Rec]" (2007). La película tiene cameos de Stephen King, Quentin Tarantino, Wes Craven, Simon Pegg, Edgar Wright, Tom Savini y Guillermo del Toro, quienes contribuyeron con sus voces.


title: George A. Romero

text: Aunque se anunció la producción de una segunda parte para "Diary of the Dead", Romero desmintió el rumor, argumentado que para eso sería necesario utilizar a los mismos actores, cosa que no ha hecho antes.


title: George A. Romero

text: La más reciente película de Romero, titulada "Survival of the Dead", fue presentada el 9 de septiembre de 2009 en el Festival Internacional de Cine de Venecia. La historia narra la lucha de dos familias en medio de un mundo postapocalíptico donde los muertos han regresado a la vida; la disputa se basa en la manera en que ambos bandos ven la situación que aqueja al planeta. La cinta es protagonizada por Alan Van Sprang y Kenneth Welsh.


title: George A. Romero

text: Tras el estreno de la serie "The Walking Dead", Romero recibió ofertas de los productores para dirigir un episodio, pero no aceptó. Según sus propias palabras: "dije que no, porque esos zombies no me pertenecen, no son idea mía". En octubre de 2011 Romero reveló estar trabajando en una adaptación del libro "The Zombie Autopsies" de Steven Schlozman.


title: George A. Romero

text: En enero de 2014 Marvel comenzó a publicar un cómic titulado "Empire of the Dead", escrito por Romero e ilustrado por Alex Maleev. La serie consta de 15 números, y su historia está ambientada en la ciudad de Nueva York, que se encuentra en cuarentena debido al ataque de los zombis. Además de estas criaturas, el cómic también muestra vampiros. Romero escogió llevar "Empire of the Dead" al cómic ya que este medio le permitía plasmar la historia en una escala mayor que una película.


title: George A. Romero

text: Falleció el 16 de julio de 2017 por cáncer de pulmón.


title: George A. Romero

text: En una entrevista publicada en octubre de 2018, la viuda de Romero, Suzanne Desrocher, señaló que el director había escrito cerca de 50 guiones que nunca llegó a filmar. Uno de esos proyectos inconclusos, "Twilight of the Dead", está siendo desarrollado de manera póstuma por su esposa y por Paolo Zelati, que había creado la idea del guion junto a Romero. La película forma parte de su saga de los muertos vivientes y fue considerada por el cineasta como el capítulo final de esa parte de su carrera.


title: George A. Romero

text: En 2018, Desrocher también anunció la restauración de "The Amusement Park", una película que Romero hizo en 1973 por encargo de la organización religiosa Lutheran Service Society of Western Pennsylvania, y que no llegó a ser estrenada de manera oficial. Tras su restauración, la cinta fue estrenada en octubre de 2019 en Pittsburgh, y en 2021 fue incluida en el servicio de "streaming" Shudder.


title: George A. Romero

text: Otro trabajo que Romero no alcanzó a terminar fue la novela "The Living Dead", que fue posteriormente completada por el escritor Daniel Kraus y publicada en 2020.


title: George A. Romero

text: Romero contrajo matrimonio con su novia Nancy en 1971, pero se divorció en 1978. En 1981 se casó con la actriz Christine Forrest, a quien conoció en el set de filmación de "Season of the Witch" (1973). Forrest participó en varias películas de Romero. Romero tuvo tres hijos: Andrew, Tina y George Cameron. En 2011 contrajo matrimonio con Suzanne Desrocher.


title: George A. Romero

text: Obtuvo la ciudadanía canadiense en 2009, conservando la de su país natal, Estados Unidos.


title: George A. Romero

text: Varias películas de George A. Romero muestran una crítica hacia distintos ámbitos de la sociedad contemporánea. Según palabras del director:


title: George A. Romero

text: La crítica social de "La noche de los muertos vivientes" (1968) no fue premeditada. Según Romero, el hecho de utilizar a un afrodescendiente como protagonista fue debido a que Duane Jones era "el mejor actor entre nuestros amigos". En la escena final, el personaje de Jones muere tras recibir un disparo en la cabeza. La situación con respecto a la raza aumentó cuando el director viajaba hacia Nueva York, con el fin de reunirse con un posible distribuidor para la cinta: "Esa noche en el automóvil, nos enteramos que Martin Luther King había sido asesinado. Así, el impacto de la película nos afectó de inmediato". Varios críticos de cine vieron en la cinta un mensaje contra la Guerra de Vietnam, el racismo y la Guerra Fría.


title: George A. Romero

text: En "Dawn of the Dead" (1978), el director critica al consumismo. En una escena de la película, los sobrevivientes, que se refugiaban en un centro comercial, olvidan lo que está ocurriendo en el resto de la ciudad mientras recorren las tiendas. En otra escena, se ve cómo los zombis se dirigen al centro comercial, guiados por una especie de instinto o recuerdo.


title: George A. Romero

text: Una de las críticas que realiza la película de 2008, "Diary of the Dead", es hacia los medios de comunicación, pero principalmente hacia el protagonista, quien se obsesiona con la idea de hacer un documental sobre lo que está ocurriendo. Esta actitud le crea algunos problemas con sus compañeros. El director además critica la facilidad con que se puede informar utilizando la tecnología, "muchas veces esa información proviene desde una perspectiva o es simplemente una opinión. No se puede controlar".


title: George A. Romero

text: Si bien no fue el primero en hacer películas sobre muertos vivientes, Romero ha sido considerado por muchos el creador del arquetipo zombi en la cultura popular, al incorporar varios de los elementos característicos de este tipo de criaturas. Los zombis son seres legendarios que surgieron del folclor de Haití, los cuales eran representados como muertos reanimados a través de vudú. Esta idea de los zombis se reflejó en películas como "White Zombie" (1932), protagonizada por Bela Lugosi, y "I Walked with a Zombie" (1943). En dichas cintas, la historia tenía lugar generalmente en países del Caribe y los zombis eran en su mayoría de raza negra. Sin embargo, la película "La noche de los muertos vivientes" de Romero modificó la idea que se tenía sobre aquellas criaturas, las cuales pasaron de seres serviles a caníbales incontrolables. Según la escritora Stacey Abbott, la cinta de Romero se basó más en el mito de los vampiros que en los zombis haitianos: "Al igual que los vampiros, los zombis de Romero son muertos vivientes, no controlados por un ritual vudú o un médico brujo, sino que obligados a actuar por su necesidad de consumir sangre y carne humana". Varias de las características utilizadas por Romero en aquella cinta fueron posteriormente utilizadas en otras películas y videojuegos.


title: George A. Romero

text: Durante los últimos años se han hecho algunos "remakes" (nuevas versiones) de las cintas de Romero. El primero de ellos fue "La noche de los muertos vivientes", estrenada en 1990 y dirigida por Tom Savini. En 2004, Universal Studios produjo un "remake" de "Dawn of the Dead" en 2004, el cual fue dirigido por Zack Snyder. Aunque Romero no formó parte del proyecto, su opinión sobre la película fue positiva: Dos años más tarde se estrenó un segundo "remake" de "La noche de los muertos vivientes" titulado "Night of the Living Dead 3D" y dirigido por Jeff Broadstreet. En 2008 el director Steve Miner hizo un "remake" de "Day of the Dead". En 2010, se hizo una nueva versión de "The Crazies", dirigida por Breck Eisner.


title: George A. Romero

text: En 2004 se estrenó "Shaun of the Dead", película cómica del Reino Unido que hace numerosas referencias al trabajo de Romero. Fue dirigida por Edgar Wright y protagonizada por Simon Pegg y Nick Frost. La historia gira en torno a un grupo de personas que trata de sobrevivir ante la reciente aparición de muertos vivientes. La película fue bien recibida por Romero, quien felicitó a sus creadores.


title: George A. Romero

text: La influencia de Romero alcanzó también la industria de los videojuegos. Entre los juegos que han utilizado la fórmula ideada por Romero destacan "Resident Evil", "The House of the Dead", "Dead Rising" y "Dead Island". La compañía Treyarch a modo de homenaje a George Romero, en su segundo contenido descargable de "", incluye un mapa para el modo zombis llamado "Call of the Dead", en donde Danny Trejo, Sarah Michelle Gellar, Robert Englund y Michael Rooker pelean contra un ejército de zombis del cual Romero es el jefe.


title: George A. Romero

text: Su película de 1988, "Monkey Shines", obtuvo varios premios, principalmente en festivales de cine. En Fantasporto, festival celebrado en Portugal, recibió dos galardones, el premio de los críticos y el de película fantástica internacional. En el Festival de Cine de Sitges la película obtuvo los premios al mejor director, mejor guion (el cual compartió con la cinta "Da") y mejor actriz (Kate McNeil).


title: George A. Romero

text: Romero recibió el premio "director vanguardista" en el festival de cine CineVegas, en junio de 2005, mientras presentaba su película "Land of the Dead". Según el director del festival, Trevor Groth, "sus películas han inspirado a algunos de los mejores directores de terror en la historia, ganando además un devoto grupo de fanáticos". En octubre de 2007, Romero recibió un premio honorífico en el Festival de Cine de Sitges por su trayectoria. Cerca de cuatro décadas de trabajo cinematográfico lo hicieron merecedor del premio, el cual fue entregado antes de presentar su película "Diary of the Dead".


title: George A. Romero

text: En 2009 recibió un premio a la trayectoria en la ceremonia de los Scream Awards. El premio fue presentado por el director de cine Quentin Tarantino.


title: Team Fortress Classic

text: Team Fortress Classic (también llamado "Team Fortress 1.5) "es uno de los mods oficiales de Valve, incluido en la actualización 1.1.1.0 de Half-Life, junto a Deathmatch Classic y Ricochet. Un juego FPS que combina acción y estrategia en dos o más equipos rivales con diferentes clases de soldado a elegir por cada jugador. Está basado en el juego original Team Fortress.


title: Team Fortress Classic

text: Actualmente hay unos pocos servidores de Team Fortress Classic en Internet, la mayoría de ellos accesibles mediante la plataforma Steam de Valve.También existen otros tipos de partidas que no están incluidos en los mapas oficiales.Diferentes tipos de profesiones tienen diferentes tipos de armas:Las granadas se utilizan de forma diferente a las armas. No se ven antes de dispararlas, y se pueden manejar por dos botones (F y G, por defecto). Estas pueden ser mantenidas "en la mano" antes de dispararlas, dejando el botón presionado, de modo que se puede "medir" la distancia entre el jugador y el contrincante, para que no tenga tiempo de correr cuando esté cerca de él. De ese modo estallará antes. Las granadas dependen del tipo de profesión.Estas habilidades pueden ser empleadas de distintas formas, (depende de cuál) como con disparo secundario (botón derecho por defecto) o con el menú del jugador (tecla shift por defecto).


title: Team Fortress Classic

text: Para realizarlo se necesita tener las granadas especiales de concusión, o "Conc Granades" que son particulares del explorador y el médico.


title: Team Fortress Classic

text: Utilidad


title: Team Fortress Classic

text: 1. Esperar que vaya a estallar la granada (te guías por el ruido) 2. Justo cuando estalla la granada saltar mirando para donde quieres ir, para darle dirección al salto.


title: Team Fortress Classic

text: Hay 2 formas de hacer los concjump: Conc-Held (o granada sostenida) 1. Es manteniendo la granada sostenida (manteniendo la tecla G apretada). 2. Justo cuando estalla la granada saltar mirando para donde quieres ir, para darle dirección al salto.


title: Team Fortress Classic

text: Dropped (o tirarla al piso o agua) 1. Es tirando la granada al piso o agua,  2. Pararse encima justo cuando estalla la granada saltar mirando para donde quieres ir, para darle dirección al salto.Los mapas suelen estar conformados por bases y conexiones para usos estratégicos:"Team Fortress" en su origen fue una modificación de "Quake" (1996), posteriormente sobre el motor "QuakeWorld", desarrollado por TF Software Pty. Ltd. Sus desarrolladores trabajaron en una versión independiente que planeaban llamar "Team Fortress 2", justo cuando fueron contratados por Valve para hacer una versión "Team Fortress" como mod basado en el famoso juego de Valve, "Half-Life". Tras varios retrasos de la fecha de lanzamiento original, que iba a ser el 26 de marzo de 1999, el mod salió a la luz el 7 de abril de 1999.


title: Team Fortress Classic

text: El 9 de junio del año 2000, salió la versión 1.5 de "Team Fortress" como parte de la actualización 1.1 de "Half-Life". Fue la primera versión independiente de "Team Fortress". La actualización contaba con nuevos sonidos y armas, gráficos mejorados, nuevos modelos para las clases y sus objetos, nuevos mapas de los creadores de mapas más populares y una interfaz actualizada que hacía más fácil encontrar y unirse a partidas, junto a una interfaz con un menú de comandos. También se incluía una interfaz dentro del juego y el código de red de Valve, previo al desarrollo de Team Fortress 2. Se añadieron 3 mapas nuevos con la actualización: Dustbowl, Warpath y Epicenter. Además, la nueva interfaz del menú de comandos era un menú integrado en el juego que permitía a los jugadores ejecutar comandos para cambiar de equipo, llamar al Medic o cambiar de clase durante una partida.


title: Team Fortress Classic

text: Valve actualizó significativamente el tiempo de vida del juego, realizando ajustes en el código de red y añadiendo nuevos mapas y modos de juego. En 2003, "Team Fortress Classic" salió a la venta como una versión independiente para la plataforma Steam de Valve. Se lanzaron las versiones del juego para OS X y Linux en 2013.


title: Team Fortress Classic

text: Los partidos suelen ser jugados por 8 jugadores por cada equipo.


title: Team Fortress Classic

text: En los mapas CTF las tácticas utilizada suele ser 4 defensas y 4 atacantes. Los 4 defensas suelen ser 2 soldados, 1 ingeniero y 1 HW, aunque cada equipo suele variar la defensa dependiendo del mapa y de las habilidades de sus jugadores. Así podemos ver equipos que utilizan 2 soldados, 1 demoman y 1 hw, o 1 soldado, 1 demoman, 1 hw y 1 ingeniero. Los 4 atacantes no tienen porque ceñirse a una táctica determinada, el atacante decide cual es la clase que se adapta mejor a las necesidades del partido, utilizando cualquier clase excepto las destinadas a la defensa o las que tienen restricciones de número en ligas.


title: Team Fortress Classic

text: En los mapas de capturar puntos clave, la dinámica cambia y el mapa es jugado dos rondas. La primera de ellas el equipo rojo defiende y el azul ataca, mientras que en la segunda se invierten los papeles. Las tácticas varían mucho dependiendo del mapa.


title: Team Fortress Classic

text: Los atacantes pueden ser de dos tipos, flagers y dmers. La misión de los flagers es mover la bandera o sacarla de la base enemiga (si es lo segundo mejor). La misión de los dmers es limpiar el mapa de defensores enemigos, ya bien sea soldados, sgs o hws. Así pues, tendríamos a los scouts y médicos que serían flaggers, y el resto de clases que se utilizan para atacar que serían dmers, incluidos los médicos también. Los atacantes suelen tener comunicaciones por voz, para decir dónde se encuentra la bandera o la sg.


title: Team Fortress Classic

text: La táctica de todos los equipos es situar en ciertas posiciones estratégicas del mapa a sus defensores para que corten el paso de los atacantes o pasen con poca vida. Normalmente los defensores mantendrán una posición semi-estática a lo largo del partido y solo se moverán de sus posiciones si han muerto o necesitan ir al resuply o la bandera ha sido movida. Es normal que los defensores utilicen comunicación por voz para alertar acerca de "incomings". Lo más usual es decir el camino que ha seguido el atacante, tras pasar al defensor, y el tipo de atacante que era.


title: Team Fortress Classic

text: Consiste en atacar a los atacantes del equipo rival siendo atacante de tu equipo. No está bien visto y puede ser sancionado en ligas/servidores públicos.


title: Megaco

text: Megaco o H.248 (nombre dado por la ITU) define el mecanismo necesario de llamada para permitir a un controlador Media Gateway el control de puertas de enlace para soporte de llamadas de voz/fax entre redes RTC-IP o IP-IP.


title: Megaco

text: Este protocolo está definido por la IETF RFC 3525 y es el resultado del trabajo realizado por la IETF y la ITU.


title: Megaco

text: Antes de la cooperación entre ITU e IETF, existían diversos protocolos que cumplían estas funciones; entre ellos se encontraban MDCP y MGCP.


title: Megaco

text: H.248 es un complemento a los protocolos H.323 y SIP: se utilizará el H.248 para controlar las Media Gateways y el H.323 o SIP para comunicarse con otro controlador Media Gateway.


title: Estadio Libertadores de América-Ricardo Enrique Bochini

text: El estadio Libertadores de América-Ricardo Enrique Bochini, es un estadio de fútbol de Argentina, ubicado en Avellaneda, Buenos Aires, propiedad del Club Atlético Independiente. Fue inaugurado el 4 de marzo de 1928 siendo el primero en Argentina y uno de los primeros en el mundo en ser construido con hormigón armado.


text: El 28 de octubre de 2009 fue reinaugurado oficialmente, tras la demolición de gran parte de la antigua estructura de cemento, en el encuentro entre Independiente y Colón de Santa Fe.


text: Todo empezó el 6 de noviembre de 1925: «La asamblea extraordinaria aprueba la compra del terreno para construir el nuevo estadio del Club Atlético Independiente en Alsina y Cordero (actualmente R. E. Bochini)» La compra del terreno de 6 ha a la sazón bajo y cubierto de malezas, se había efectuado por intermedio de la firma Santiago y Juan Lavista quienes cedían sus comisiones en beneficio del club, motivo por el cual pedía un voto de aplauso, como también para el Dr. Juan R. Mignaburu quien había estudiado detenidamente la propuesta y para Alejandro Garaicochea que se comprometía a otorgar gratuitamente la escritura traslativa.


text: Ante la necesidad de tener su propio estadio, los directivos decidieron secar una laguna llamada "El Pantano de Ohaco". En 1926 se rellenó la laguna y comenzó a construirse el estadio. Muchos creían que iba a ser imposible inaugurar ese estadio de cemento, pero finalmente el 4 de marzo de 1928 abría sus puertas frente a Peñarol de Montevideo, en un partido que terminó empatado 2 a 2.


text: El estadio pasó por numerosas remodelaciones en 1960. Estas incluyeron la construcción de la visera de la tribuna oeste, plateas, palcos, cabinas de radio, foso de seguridad y el riego automático del campo. El 20 de agosto de 1961 se estrenaron las remodelaciones en un clásico contra Racing Club en el cual "los rojos" ganaron 4 a 0. A fines de esta década también se construyó la bandeja Herminio Sande, conocida vulgarmente como "bandeja Cordero", por la relación con la calle sobre la que estaba construida. Primero fue popular y luego pasó a ser platea en el año 1994. Los dos sectores de dicha tribuna, conocidos hoy en día como "Bochini alta" y "Bochini baja", fueron los únicos que no se demolieron en 2007, por lo que fueron ampliados y están siendo reacondicionados para el nuevo estadio.


text: "La Doble Visera" fue escenario de partidos memorables, como finales de Copa Libertadores, Supercopa Sudamericana y Copa Intercontinental, viendo en sus límites a equipos de la talla de Inter, Ajax, Peñarol y Nacional, entre otros. Además, como dato relevante, es el único estadio argentino y del mundo en el cual jugaron profesionalmente los 5 mejores jugadores de la historia: Diego Maradona, Alfredo Di Stéfano, Pelé, Franz Beckenbauer y Johan Cruyff.


text: El estadio de la Doble Visera también ostenta el récord de mayor entradas vendidas para un partido de primera división del fútbol argentino. Esto ocurrió en el encuentro disputado entre Independiente y Boca Juniors, el 15 de agosto de 1954. Aquella tarde se expendieron boletos que; sumados a los socios de Independiente que no pagaban entrada, se supone que en el estadio habría alrededor de personas. Dicho cotejo finalizó con victoria 3 a 1 a favor de los locales.


text: El estadio finalmente cierra sus puertas el 8 de diciembre de 2006, con la derrota 1 a 2 del local ante Gimnasia y Esgrima de Jujuy. El último gol de Independiente en este estadio fue convertido por el juvenil Federico González.


text: Ubicación: Ricardo Bochini (ex Cordero) 751/83 esquina Alsina - Avellaneda, Provincia de Buenos Aires, Argentina.


text: A fines del 2005, el presidente del Club Atlético Independiente, Julio Comparada, presentó la idea de construir un estadio acorde con la historia del club de Avellaneda. Esta idea fue imaginable gracias a la venta del juvenil estrella del equipo Sergio Agüero al Atlético de Madrid cuya cifra superó los 23 millones de euros. Un mes después del anuncio, se presentó un proyecto de estadio y un vídeo ilustrativo el cual atrajo a los hinchas del club pero el precio de este era demasiado elevado, por lo que se optó por un segundo proyecto mucho más económico. Junto con el estudio del proyecto N.º 2, el Libertadores de América era reducido a escombros por los demoledores designados del proyecto.


text: Luego de la venta del juvenil Oscar Ustari y el ingreso de ocho millones de euros al club, se optó por un tercer y definitivo proyecto, el cual se asemejaba al original presentado a mediados del año 2007. En ese mismo año se acabó con la etapa de demolición, para comenzar a construir las bases firmes del nuevo estadio de Independiente. El pilotaje se realizó durante el mes de septiembre, y en diciembre se dio inicio a la colocación de las primeras gradas pre moldeadas.


text: El nuevo estadio debe su nombre a las siete Copas Libertadores de América ganadas por Independiente y está inspirado en el clásico estilo inglés compuesto por 4 tribunas dobles y rodeadas en sus esquinas por estructuras denominadas ‘’Gargantas del Diablo’’, las cuales albergan plateas preferenciales. El renovado Estadio Libertadores de América costó inicialmente alrededor de 50 millones de dólares, que fueron solventados inicialmente con las ventas de Sergio Agüero y el arquero Oscar Ustari. Dichos jugadores fueron vendidos a mediados del 2006 y 2007 respectivamente, y valuados en 28 millones de euros y 8 millones de euros respectivamente. Luego se hizo saber que el pase del delantero Germán Denis al SSC Napoli por 8 millones de dólares sirvió también para las obras del estadio.


text: Fue inaugurado simbólicamente el 25 de noviembre de 2008, previo a las elecciones. El 28 de octubre de 2009 fue reinaugurado oficialmente, tras la demolición de gran parte de la antigua estructura de cemento, en el encuentro entre Independiente y Colón de Santa Fe, con un gol de Andrés Silvera siendo el primer jugador en la historia en marcar un gol en este estadio, y dos tantos de la figura de la cancha: Ignacio Piatti. Para este partido hubo una recaudación aproximada de $900.000. Si bien comenzó a utilizarse, el estadio no se encontraba completo, sino que se jugó faltando terminar parte del mismo.


text: En marzo de 2014 es habilitada la platea Bochini Alta Sur con capacidad para 1.785 personas. El 30 de agosto de 2014 se habilitaron las 2.507 ubicaciones de la Bochini Alta Norte para el Clásico de Avellaneda correspondiente al Torneo de Transición 2014, llegando el estadio a la capacidad de localidades.


text: El 18 de diciembre de 2016 en un encuentro frente a Banfield fue inaugurada la platea Bochini Baja y la última garganta restante, la número 3.


text: El 24 de octubre de 2020, se cambió el nombre de las cabeceras de la cancha del Rojo: la Tribuna Sur pasó a llamarse Ricardo Elbio Pavoni; y, la Tribuna Norte, Miguel Ángel Santoro.


text: El 5 de diciembre de 2021, en el partido entre Independiente y San Lorenzo, el recinto fue renombrado como Estadio Libertadores de América-Ricardo Enrique Bochini, en homenaje al máximo ídolo de la institución.


text: El estadio, a marzo de 2020, posee una capacidad aproximada de espectadores, estando 42.069 localidades habilitadas.


text: La Selección Argentina de Fútbol jugó 10 veces en la Doble Visera y ganó todos los partidos, entre Amistosos, Eliminatorias y Copas Sudamericanas Internacionales. Estas copas eran mano a mano con Paraguay, Uruguay y Brasil.


text: El partido más resonante de la historia ocurrió en 1928 cuando el Rojo estrenaba su flamante estadio en Alsina y Cordero. Argentina y Uruguay venían de jugar la Final Olímpica en Ámsterdam y se enfrentaron 78 días después de aquel encuentro por el Oro.


text: La Argentina ganó por 1-0 con gol de Manuel Seoane, y el dato relevante era que, por entonces, la cancha tenía otra orientación y los arcos daban espaldas a Cordero y a la tribuna que luego se llamaría Erico. Este partido correspondió a la Copa Newton que disputaban anualmente argentinos y uruguayos.


text: Todos los rivales fueron sudamericanos. Uruguay fue el partenaire en los primeros seis encuentros, luego llegaron Paraguay, Brasil, Bolivia (el único por los puntos) y otra vez Paraguay.


text: Detalle de todos los enfrentamientos: El día domingo 5 de diciembre de 2021, en la previa del partido contra San Lorenzo, el estadio ha sido renombrado como: "Libertadores de América-Ricardo Enrique Bochini". En honor al histórico jugador del club Ricardo Bochini


title: Algoritmo probabilista

text: Un algoritmo probabilista (o probabilístico) es un algoritmo que basa su resultado en la toma de algunas decisiones al azar, de tal forma que, en promedio, obtiene una buena solución al problema planteado para cualquier distribución de los datos de entrada. Es decir, al contrario que un algoritmo determinista, a partir de unos mismos datos se pueden obtener distintas soluciones y, en algunos casos, soluciones erróneas.


title: Algoritmo probabilista

text: Existen varios tipos de algoritmos probabilísticos dependiendo de su funcionamiento, pudiéndose distinguir:


title: Algoritmo probabilista

text: Se puede optar por la elección aleatoria si se tiene un problema cuya elección óptima es demasiado costosa frente a la decisión aleatoria. Un algoritmo probabilista puede comportarse de distinta forma aplicando la misma entrada.La solución obtenida es siempre aproximada pero su precisión esperada mejora aumentando el tiempo de ejecución. Normalmente, el error es inversamente proporcional a la raíz cuadrada del esfuerzo invertido en el cálculo.


title: Algoritmo probabilista

text: En el siglo XVIII, Georges Louis Leclerc, conde de Buffon enunció el Teorema de Buffon


title: Algoritmo probabilista

text: Si se tira una aguja de longitud μ a un suelo hecho con tiras de madera de anchura w (w≥μ), la probabilidad de que la aguja toque más de una tira de madera es p=2μ/wπ.


title: Algoritmo probabilista

text: Aplicación:


title: Algoritmo probabilista

text: Una aplicación del teorema de Buffon es utilizarlo para predecir el valor de π. Sea μ=w/2, entonces p=1/π. Si se tira la aguja un número de veces n suficientemente grande y se cuenta el número k de veces que la aguja toca más de una tira de madera, se puede estimar el valor de p: k ~ n/p → p ~ n/k.


title: Algoritmo probabilista

text: En la práctica, no es un algoritmo útil, porque se pueden obtener aproximaciones de π mucho mejores empleando métodos deterministas. A pesar de esto, esta aproximación fue muy utilizada en el siglo XIX, haciendo de este uno de los primeros algoritmos probabilistas que se utilizaron.


title: Algoritmo probabilista

text: El algoritmo probabilista numérico más conocido es la integración de Monte Carlo. Cabe destacar que a pesar de su nombre, no es un algoritmo probabilista de Monte Carlo.


title: Algoritmo probabilista

text: El algoritmo de Monte Carlo puede ser representado por el siguiente pseudocódigo, en donde se integra la función "f" entre "a" y "b" utilizando "n" iteraciones.


title: Algoritmo probabilista

text: La varianza de la estimación calculada mediante este algoritmo es inversamente proporcional al número de puntos de la muestra. El error esperado en la estimación es inversamente proporcional a la raíz cuadrada de "n", de forma que se requieren 100 iteraciones más para obtener un dígito adicional de precisión.


title: Algoritmo probabilista

text: En general, se pueden obtener estimaciones de integrales mediante métodos deterministas con mayor precisión y con menos iteraciones. Sin embargo, a todo algoritmo determinista de integración, incluso a los más complejos, le corresponden funciones continuas diseñadas expresamente para engañar al algoritmo. Esto no ocurre con el método de Monte Carlo, aunque existe una probabilidad pequeña de que el algoritmo pudiera cometer un error similar aun cuando integre una función completamente común.


title: Algoritmo probabilista

text: La aplicación de la integración de Monte Carlo tiene más sentido cuando se tiene que evaluar una integral múltiple, ya que la dimensión de la integral suele tener poco efecto sobre la precisión obtenida, aunque la cantidad de trabajo aumente con la dimensión. En la práctica, se utiliza para evaluar integrales de dimensiones mayores que tres ya que no hay otra técnica que sea competitiva. Se puede mejorar la precisión de las respuestas empleando técnicas híbridas.


title: Algoritmo probabilista

text: Hay problemas para los que no se conoce ningún algoritmo eficiente (determinista o probabilista) que de siempre una solución correcta en todas las ocasiones. Los algoritmos de Monte Carlo cometen ocasionalmente un error, pero encuentran la solución correcta con una probabilidad alta sea cual sea el caso considerado. Al contrario de los algoritmos de Las Vegas, no suele darse ningún aviso cuando el algoritmo comete un error. Una característica importante es que suele ser posible reducir arbitrariamente la probabilidad de error a costa de un aumento del tiempo de cálculo.


title: Algoritmo probabilista

text: Definición: Sea p un número real tal que 0.5Criptografía, por ejemplo para el sistema criptográfico RSA.


title: Algoritmo probabilista

text: La historia de la comprobación probabilista de primalidad tiene sus raíces en Pierre Fermat, quien postuló en 1640 el Pequeño teorema de Fermat


title: Algoritmo probabilista

text: Ejemplo: "n" = 7, "a" = 5 → 5 mod 7 = 1.


title: Algoritmo probabilista

text: El algoritmo se basa en el enunciado del contrarrecíproco del mismo teorema


title: Algoritmo probabilista

text: Fermat formuló la hipótesis: F = 2+ 1 es primo para todo "n" y lo comprobó para: F=3, F=5, F=17, F=257, F=65537. Lamentablemente, no pudo comprobar F ya que era un número demasiado grande. Tuvo que pasar casi un siglo para que Euler demostrara que no es primo. Utilización del pequeño teorema de Fermat para comprobar la primalidad: en el caso de F5, a Fermat le hubiera bastado con ver que existe un "a" tal que 1≤a≤F-1 tal que a mod F <> 1) ("a"=3). Con estas premisas, se puede desarrollar el siguiente algoritmo:


title: Algoritmo probabilista

text: Sabemos que "n" es compuesto cuando la función devuelve el valor "falso", por el teorema de Fermat. Cabe destacar que cuando el algoritmo establece que el número es compuesto, no ofrece información de sus divisores. En cambio, cuando el algoritmo devuelve el valor "verdadero" no podemos afirmar que "n" sea primo. Necesitaríamos el recíproco y el contrapositivo del teorema de Fermat.


title: Algoritmo probabilista

text: Un algoritmo de Las Vegas nunca da una solución falsa.Hay dos tipos de algoritmos de Las Vegas, según la posibilidad de no encontrar una solución: Tipo a: Algoritmos de Sherwood


title: Algoritmo probabilista

text: Existe una solución determinista que es mucho más rápida en media que en el peor caso.


title: Algoritmo probabilista

text: Ejemplo: quicksort.


title: Algoritmo probabilista

text: Coste peor O(n²) y coste promedio Ω(n log(n)).Los algoritmos de Sherwood pueden reducir o eliminar la diferencia de eficiencia para distintos datos de entrada:Tipo b: Algoritmos que, a veces, no dan respuesta.Consideraciones sobre el coste:


title: Algoritmo probabilista

text: algoritmo LV(ent x:tpx; sal s:tpsolución; Ahora repetimos el algoritmo anterior para ganar en eficacia:Ejemplo: El problema de todos los . en el tablero de go.


title: Cuautochco

text: Cuautochco es una palabra que los indios "cuauhtochtli" llamaban a una especie de ardilla que vive en los árboles. Sin embargo, el jeroglífico que esta palabra representa se compone de un árbol y en la parte central-baja, se encuentra un "tochtli" que no tiene la apariencia de un conejo como tal sino la forma de un animal carnívoro, cuadrúpedo, el "ocotochtli", que es un gato montés.


title: Cuautochco

text: Podemos deducir que "conejo de los árboles" era el nombre con el que se referían a los gatos monteses, cuadrúpedos que trepan árboles, por lo que el significado quedaría de la siguiente manera: "En el lugar de los gatos monteses". (Cuauh-tuch-co): cuahuitl; árbol, Tuchtli; conejo, Co; en: "En el conejo de los árboles".


title: Río Bann

text: El Bann es el río más largo de Irlanda del Norte. El alto Bann nace en el monte de Mourne y desemboca en el lago Lough, mientras que el bajo Bann discurre en dirección norte desde el lago Neagh al mar, desembocando en Coleraine. La longitud total del río es de 129 kilómetros.


title: EarthBound

text: EarthBound, conocido en Japón como es un videojuego de rol que fue lanzado en Japón el 27 de agosto de 1994 y el 5 de junio de 1995 para la consola Super Nintendo Entertainment System (SNES) . A diferencia de otros juegos de ese tipo, sitúa la historia en un contexto más "real" y contemporáneo. Es la segunda entrega de la saga y uno de los dos juegos que salió de Japón (junto con Mother). En el 2006 se lanzó una secuela para el mercado japonés llamada "Mother 3" disponible para la consola Game Boy Advance. Aunque inicialmente fue planeada para Nintendo 64, se retrasó y se tuvo que lanzar en la portátil antes mencionada. El 18 de Julio de 2013, EarthBound se lanzó en la eShop de Wii U después de muchas peticiones por parte de los seguidores, se lanzó una versión para la Nintendo 3DS en el 23 de marzo de 2016 y el 9 de febrero de 2022 fue añadido al catálogo de Nintendo Switch Online


title: EarthBound

text: Modo de juego


title: EarthBound

text: El juego permite la exploración, donde los personajes recorren diferentes zonas en las que pueden recoger diversos objetos para su uso, charlar con los personajes no jugables y visualizar a los enemigos que varían según la zona, pudiendo luchar contra ellos para ganar experiencia o ignorarlos en momentos críticos.


title: EarthBound

text: En términos generales, en el juego no se adquieren armas convencionales de otros juegos de rol, como espadas y  arcos, sino yo-yos, bates de béisbol, sartenes o tirachinas. En vez de armaduras se equipan trajes de deporte o vestidos, dando un giro total al clásico concepto de juego de rol. Dichos objetos se pueden adquirir comprándolos en distintas tiendas (con el dinero que el padre de Ness le deposita en su tarjeta de débito y que se puede tomar en los cajeros marcados con las letras «ATM») a diversos precios, siendo los más caros mejores que los baratos. Esto es crucial en las peleas, puesto que estos artículos mejoran los atributos de los personajes en combate como el ataque y la defensa.


title: EarthBound

text: El juego también posee efectos negativos para los personajes, tales como:


title: EarthBound

text: Envenenamiento: provocado con ataques de ciertos enemigos, como serpientes.  Efecto de champiñón: causan que los controles del jugador pierdan el sentido que normalmente tiene (por ejemplo, que presionar el botón derecho dirja hacia arriba en vez de la derecha). Este efecto, causado por las setas limítrofes de de las cuevas de Twoson, es curado por ancianos de los hospitales, pues las enfermeras no los curan.  Sentirse extraño: causa confusión en los personajes, haciendo que se ataquen entre ellos o a sí mismos.  Insolación: no se adquiere en batalla, sino en sitios calurosos como "Dusty Dunes Desert" -un desierto que hay entre Threed y Fourside- o en el desierto de Dalaam.


title: EarthBound

text: Además, en vez de magia, existen poderes psíquicos llamados PSI (PK en la versión japonesa), habiéndolos de diferentes tipos y efectos. Por ejemplo, PSI Fire causa daños en una fila de enemigos, PSI Brainshock hace que el enemigo se sienta "extraño" y PSI Flash de Ness causa una gran cantidad de efectos sobre los enemigos, e incluso puede llegar a derrotarlos.


title: EarthBound

text: En el año 199X, en un pueblo llamado Onett cae un meteorito en la Tierra, exactamente en una colina cerca de la casa de Ness, despertándolo a él, a su familia, sus vecinos y alertando a las autoridades del pueblo.


title: EarthBound

text: Ness va a ver qué pasa, pero los policías no le dejan ver el meteorito, pues lo están investigando, así que vuelve a casa. Más tarde, esa misma noche, llega Porky, el vecino de Ness, pidiéndole que le acompañara para ir a buscar a su hermano, quien había ido a ver el meteorito.


title: EarthBound

text: Al llegar a la zona de impacto del meteorito encuentran a Pickey, el hermano menor de Porky, quien solo estaba durmiendo cerca de ahí. Los tres por curiosidad observan el meteorito, desde donde sale un chorro de luz y alienígena con forma de escarabajo rinoceronte llamado Buzz Buzz. Este afirma que viene del futuro para narrarles la leyenda de tres niños y una niña que salvarían al planeta Tierra de Giygas, "el destructor cósmico universal", que está amenazando a la madre Tierra y está haciendo que la paz del universo se quiebre.


title: EarthBound

text: Después vuelven a casa, pero antes de llegar enfrentan un "Starman Jr.", servidor de Giygas, quien acusa a Buzz Buzz de traidor y amenaza con acabarlo. Después de derrotar al enemigo, Ness va a casa de Porky para hablar con los padres de su "amigo" sobre lo sucedido.


title: EarthBound

text: Por desgracia, la madre de Porky confunde a Buzz Buzz con un simple abejorro y lo mata. Antes de morir, Buzz Buzz cuenta a Ness que hay ocho santuarios alrededor del mundo y que tiene que ir a cada uno de ellos para recolectar las ocho melodías de dichos lugares y así hacerse más fuerte para enfrentarse a Giygas y que también Giygas está controlando a los animales, personas y objetos para evitar que este pueda cumplir su objetivo de salvar el universo de la destrucción. Buzz Buzz le dice que el primer santuario está al lado de Onett, en la zona conocida como Giant Step (en español, "Pisada Gigante").


title: EarthBound

text: Después Ness va a ver a Lier X. Agerate, un amigo que quería mostrarle un secreto. Ness lo sigue hasta el final de unas cuevas donde Lier X. Agerate desenterró una misteriosa estatua sin saber que es un transmisor de energía maligna creado para esparcir la influencia de Giygas: la Evil Mani Mani.


title: EarthBound

text: Ness trata de llegar a Giant Step, pero el camino está bloqueado por una casa cerrada. Para conseguir la llave tiene que enfrentar al líder de una pandilla y a su robot. Tras derrotarlo Ness se dirige a Giant Step atravesando unas cuevas hasta encontrar un enemigo que dice ser el protector del santuario. Después de vencerlo sale de las cuevas y accede al santuario de Giant Step, un lugar en las colinas de Onett con una marca con forma de huella humana gigante (la cual le da el nombre).Los combates en EarthBound usan un sistema de pelea por turnos. Típicamente, un combate comienza mostrando un escenario representativo de donde nos hemos encontrado el monstruo antes de empezar la batalla y se ven las animaciones de los personajes o de los monstruos. Los combates se desarrollan desde una perspectiva frontal al enemigo, detrás de un fondo psicodélico animado dependiendo del personaje contra el que se luche. Las animaciones de los ataques tanto físicos y como psíquicos son simples.


title: EarthBound

text: A excepción de Jeff, los protagonistas disponen de habilidades psíquicas para el combate, tanto ofensivas y defensivas. Estas consumen los llamados "puntos psíquicos". Por lo general, dependiendo de cuán útil sea, mientras más poderosa sea la habilidad, más puntos psíquicos consumirá, La salud de los personajes está medida con "HP", que en español sería "PS"/"Puntos de Salud" (a manera de contador, si este llega a cero el personaje quedará "inconsciente", sin poder atacar ni ser atacado. Para quitar ese efecto negativo se debe ir al hospital más cercano tras el combate y curarlo a cambio de algunos dólares del juego, o usando una "Cup Of Lifenoodles" -en español, "Bote de Tallarines de la Vida".


title: EarthBound

text: Los monstruos se disponen por filas, las cuales se distribuyen de distintas maneras dependiendo de los enemigos con los que se deba luchar.


title: EarthBound

text: Aparte de los estados ya mencionados como "paralizado" (que provoca que los personajes no puedan atacar físicamente -solo podrán usar sus poderes psíquicos- a excepción de Jeff), "dormido" (que provoca que los personajes duerman sin poder atacar ni defenderse) o "endiamantado" (que ocasiona que el personaje que lo padezca quede indefenso e inmóvil), hay otros peculiares como "enchapiñonado" o "sensación extraña", los cuales ocasionan que los personajes se ataquen a ellos mismos o a sus aliados, o brinden ventajas a sus enemigos dependiendo de las acciones escogidas. También en el combate aparecen estados pasajeros como "ataque de risa", "el enemigo se disculpa" o que Ness se deprima durante el combate por estar fuera de casa mucho tiempo, afectando el transcurso de este. Otro detalle de los combates es cómo describe con detalle cada uno de sus movimientos en el combate. No se limitan a decir el nombre del ataque, o que este falló o que usa tal objeto, sino, además, frases como "el enemigo se cayó", "Pokey se coloca detrás de Ness", "Paula se recubrió con un escudo PSI" o "el escudo de Ness desapareció", entre otros, según las circunstancias.


title: EarthBound

text: Mientras que los combates en otros juegos de rol al derrotar al enemigo este simplemente desaparece, la forma que tienen de desaparecer los monstruos en EarthBound tiene muchos más detalles. No se limitan a desaparecer sin más o el típico "Has acabado con «enemigo»", sino que varía según el enemigo. Por ejemplo, aparece "El perro se domesticó" si se derrota en combate a un perro callejero, si acabas con un zombi: "El zombi se hizo polvo", o si acabas con una guitarra eléctrica, "La guitarra eléctrica dejó de moverse", etc; haciendo muy ameno el juego.


title: EarthBound

text: También cabe mencionar que el número de monstruos que aparecerán en combate depende únicamente de los monstruos con que uno se tope o que se unan cuando se encuentra a uno en la aventura y sale la animación de entrar en combate. Se puede decir que los combates en "EarthBound", pese a ser muy estáticos o tener efectos simples, dan una sensación de dinamismo con toda la información que ofrece este en combate en todo momento.


title: EarthBound

text: Victoria instantánea: en algunos casos, cuando se entra en una pelea contra un enemigo débil, se gana automáticamente sin necesidad de luchar. Esto se basa en la velocidad, el poder ofensivo y el estado. Tener efectos negativos como envenenamiento o parálisis impedirán ganar instantáneamente, por lo que se deberá batallar.


title: EarthBound

text: Huida rápida: la probabilidad de éxito al escapar de una pelea está dada según la velocidad de los personajes, y esta se compara con la de los enemigos: si los personajes son más rápidos que los contrincantes, entonces el índice de aumentará, y en caso contrario se reducirá.


title: EarthBound

text: Índice de fallar un ataque: la probabilidad de fallar los ataques físicos (no PSI) es de 1/16. Padecer de náusea o lagrimeo incontrolable aumentará dicha probabilidad a 8/16.


title: EarthBound

text: Defenderse: ponerse en guardia reducirá el daño recibido un 3/4 (pero solo contra los físicos: no protege de daños psíquicos, excepto si se usa un escudo PSI). Entre los daños que serán reducidos por protegerse están:


title: EarthBound

text: Son las estadísticas de combate tanto de los personajes, enemigos y jefes del juego. Es posible incrementarlos con ciertos objetos, aunque por lo general se debe subir de nivel, y para conseguirlo se deben ganar combates. Antes de seguir cabe aclarar que si un aliado es derrotado en combate pero al final el jugador gana la lucha sin haberlo curado de la inconciencia, dicho personaje si va a recibir puntos de experiencia. Los atributos del juego son: El juego tuvo varias censuras entre las ediciones japonesas y las americanas debido a las estrictas reglas de Nintendo. Algunas de estas son:


title: La montaña sagrada

text: La montaña sagrada ("The Holy Mountain", reeditada como "The Sacred Mountain") es una película surrealista mexicana de 1973, dirigida por Alejandro Jodorowsky, quien también escribió el guion y participó como actor y compositor, entre otras cosas.


title: La montaña sagrada

text: Es considerada una de las mejores producciones de su época y la obra maestra de Jodorowsky, así como un pilar del llamado cine esotérico. Ha sido de gran influencia para artistas como Marilyn Manson y Darren Aronofsky, lo cual puede apreciarse en su film "La fuente de la vida".


title: La montaña sagrada

text: El filme cuenta la historia de un vagabundo que conoce, a través de un alquimista y su asistente, a un grupo de siete seres superiores que representan cada uno a un planeta del Sistema Solar. Juntos emprenderán un viaje en busca de la Montaña Sagrada, con la intención de desplazar a los siete dioses que en ella habitan y convertirse en seres inmortales.


title: La montaña sagrada

text: Después de que Jodorowsky se revelase como un fenómeno underground con su largometraje "El topo" (1970), John Lennon, fascinado por el filme, convenció a Allen Klein, representante de los Beatles, para producir "La montaña sagrada". George Harrison consideró protagonizar la película, pero cuando supo que tenía que interpretar una escena en la que saldría su ano en primer plano, se negó a participar y fue sustituido por otro actor.


title: La montaña sagrada

text: La cinta fue proyectada en varios festivales internacionales en 1973 (Festival Internacional de Cannes, entre otros), y también tuvo un número limitado de proyecciones en Nueva York y San Francisco. Sin embargo, la película nunca llegó a tener gran difusión.


title: La montaña sagrada

text: "La Montaña Sagrada" es el único largometraje de ficción cuyo argumento está basado en el eneagrama de la personalidad, ideado a partir del sufismo por Georges Gurdjieff, y desarrollado por el boliviano Óscar Ichazo (consultor de Jodorowsky durante la escritura del guion del film) y el chileno Claudio Naranjo.


title: Alceo de Mitilene

text: Alceo de Mitilene o Alfeo de Mitilene (en griego Ἀλκαῖος, "Alkaĩos", Ἀλκαῖος ὁ Μυτιληναῖος, latinizado como "Alcaeus") fue un poeta griego de la Antigüedad, natural de Mitilene, ciudad de la isla de Lesbos ("ca." 620 a. C. - "ca." 580 a. C.).


title: Alceo de Mitilene

text: Fue contemporáneo, amigo y presunto amante de la poetisa Safo, que era algo mayor que él, con quien intercambiaba poemas. Aunque se desconocen los nombres de sus padres, sí están documentados los nombres de sus hermanos, Antiménidas y Ciquis, con quienes se involucró en la vida cívica y política de su ciudad. Durante su vida, Lesbos afrontó una situación política caótica y violenta. La dinastía gobernante, los Pentílidas, que decían ser descendientes de Orestes, hijo de Agamenón, perdieron el poder y fueron derrotados con dos golpes de estado sucesivos. El poder pasó a manos del tirano Melancro. Alceo y sus hermanos intervinieron junto con Pítaco en la caída de Melancro, aunque el beneficiado, por alguna razón desconocida, fue Mírsilo. Durante su mandato, Alceo participó en la lucha lesbia contra los atenienses en Sigeon -en la Tróade, en la entrada del Helesponto-, que, dirigidos por el olimpionica Frinón, obtuvieron la victoria, luego enturbiada por la muerte de éste a manos de Pítaco y el arbitraje de Periandro de Corinto y la concesión final de Sigeon a los atenienses. Las relaciones hasta entonces excelentes entre Pítaco y Alceo se rompieron: conjurados en un principio contra Mírsilo, Pítaco en el último momento reveló los nombres de los rebeldes, y desde entonces compartieron el poder, por lo que Alceo hubo de exiliarse por primera vez en la cercana Pirra, una colonia interior del golfo lésbico. Tras la muerte de Mírsilo, celebrada por Alceo, que volvió del exilio, se consolidó la tiranía de Pítaco, de origen plebeyo e hijo del tracio Hirras, que, enemistado con todas las familias poderosas de Lesbos y casado como una jugada política con una Pentílida, emprendió en su condición de árbitro reconciliador unas reformas contra la aristocracia y consiguió desterrar a sus enemigos, entre quienes estaban Alceo y sus hermanos. En este segundo exilio, es posible que el poeta se refugiara en Lidia. Preparado el regreso de los exiliados con el deseo de expulsar al tirano, aquellos fueron vencidos, y los que no encontraron la muerte fueron nuevamente expulsados. Alceo tuvo que marchar al exilio por tercera vez, a Beocia, y posiblemente a Tracia, Lidia y, finalmente, Egipto. De su muerte no se sabe casi nada, y es probable que muriera en una batalla.


title: Alceo de Mitilene

text: Sus poemas fueron reunidos en diez volúmenes por los eruditos de Alejandría, con comentarios de Aristófanes de Bizancio y Aristarco de Samotracia en el siglo III a. C. Sin embargo, la poesía de Alceo ha sobrevivido sólo en anotaciones.


title: Alceo de Mitilene

text: Sus poemas, que fueron redactados en el dialecto eólico del griego, tratan acerca de varios temas: himnos a los dioses (Hymnoi); comentarios políticos o militares (Stasiotika), en ocasiones de índole personal; canciones de amor (Erotika); y por último canciones báquicas (Skolia), la clase de poesía que podía ser leída en un simposio. Todos los eruditos de Alejandría afirmaban que Alceo fue el segundo de los nueve poetas líricos canónicos. El considerable número de fragmentos existente, y las traducciones de Alceo al latín hechas por Horacio, quien lo consideraba su gran modelo, pueden ayudarnos a forjarnos una idea del carácter de su poesía.


title: Alceo de Mitilene

text: Sus poemas eran monódicos (cantados por un solo intérprete en lugar del coro), y estaban compuestos por varios tipos de metros en estrofas de dos o cuatro versos, entre ellas la estrofa alcaica, llamada así en su honor. La extensión de su obra rivaliza sólo en la época arcaica con la de Arquíloco. Alceo está abierto a un amplio abanico de influencias. Cuando utiliza la lírica para denostar a alguien, borra las diferencias existentes entre ésta y el yambo. Sus himnos reciben la influencia de la tradición de los rapsodas.


title: Brian Molko

text: Brian Thomas Molko Farrel (nacido el 10 de diciembre de 1972 en Bruselas, Bélgica) es un músico luxemburgués, nacido en Bélgica. Es el líder de la banda de rock Placebo. Se le conoce sobre todo por su voz nasal de tono alto y estilo único de guitarra, con influencias de Sonic Youth.


title: Brian Molko

text: Nació el 10 de diciembre de 1972 en Bruselas, Bélgica, en una familia compuesta por madre escocesa, padre estadounidense y un hermano mayor Stuart Molko. Debido a la profesión de su padre, un reconocido banquero internacional, su familia se trasladaba con mucha frecuencia, por lo que Brian pasó su infancia en lugares como Liberia o Líbano, hasta que se instalaron definitivamente en Luxemburgo.


title: Brian Molko

text: A los 11 años comienza a realizar actividades de teatro en su escuela, la "School of Luxembourg", y a participar activamente en tareas de la iglesia; al mismo tiempo, junto con su hermano mayor acude a su primer concierto de una banda francesa llamada "Téléphone".


title: Brian Molko

text: A los 13 años es el "niño renacido" de su iglesia. No obstante, un año después sufre la separación de sus padres, y la distancia con su hermano, que había dejado el hogar para continuar con el trabajo de su padre, situación que lo marcaría psicológicamente. Así es como a esta edad abandona definitivamente sus actividades religiosas, y comienza una rebelión al asumir su bisexualidad, adoptando tendencias oscuras en vestimenta y maquillaje.


title: Brian Molko

text: En esta época un muchacho de su escuela, Stefan (que más tarde formaría parte del grupo), formaba parte del grupo de los deportistas, gozando de una popularidad que le impediría siquiera dirigirle la palabra a Brian. El cantante en una entrevista dijo: "Nos movíamos por diferentes partes. Él era un chico atleta y muy popular, yo estaba en el teatro porque era para los marginados. Me encontraba en el club de los perdedores".


title: Brian Molko

text: Si bien Brian admite que no era bueno actuando, ponía gran empeño en ello, aun cuando su madre que era una religiosa devota quería que se dedicara a la religión, y su padre parecía querer que fuese banquero al igual que él. Aunque en realidad, los padres no tomaron un papel muy activo en la vida de Brian, por lo que éste se vio obligado a forjar su identidad por sí mismo, y así sentirse más seguro con respecto a lo que quería para su futuro.


title: Brian Molko

text: Al no tener amigos, solía quedarse en casa escuchando música, siendo una de sus bandas preferidas los Dead Kennedys (banda de punk estadounidense). De esta forma comienza a desarrollar más su amor por la música, a lo que se suma el descubrimiento de una banda muy importante según él, Sonic Youth lo que le inspiraría la decisión de aprender a tocar la guitarra por sí mismo.


title: Brian Molko

text: A los 18 años viaja a Londres, para estudiar arte dramático en el "Goldsmith's College", graduándose dos años después y alternando sus estudios con su aprendizaje de guitarra y algunos conciertos en pubs acompañado del baterista de Northwich (Mánchester) Steve Hewitt. Un día, en la estación de metro de South Kensington, se encuentra con Stefan Olsdal, compañero de escuela en Luxemburgo, quien también toca la guitarra y tiene gran interés por la música. Así, tras asistir a uno de los conciertos y quedar impresionado por la voz de Molko, Olsdal se incorpora de manera oficial al grupo.


title: Brian Molko

text: Ambos, ayudados por Hewitt, comienzan a trabajar componiendo algunos temas. Steve realizaba diversas colaboraciones en otros grupos independientes, por lo que en un principio su participación en el grupo se limitaba al tiempo libre que le quedaba de esto. En primera instancia, el nombre de la banda era "Ashtray Heart", pero luego pasó a denominarse definitivamente "Placebo", nombre con el que comenzaron a grabar las primeras maquetas, en las cuales Hewitt aún estaba presente. "El nombre tiene un cierto sentido engañoso que lo hace divertido y es una buena reflexión sobre lo que nosotros somos realmente".


title: Brian Molko

text: Desde el principio, el trío recién formado demostró un alto grado de compenetración, y aquellas primeras composiciones fluían con rapidez y soltura, gestando a la vez el sonido inconfundible de la banda, con la voz incomparable de Brian, destacando y creando su propio lenguaje. La banda comenzaba a manufacturar una música cercana al britpop (aunque este género ya iniciaba su decadencia), con texturas próximas al sonido extremo y más intenso de grupos como Sonic Youth. En la voz, Molko recordaba por su desnudez y crudeza las tonalidades de solistas como P.J. Harvey o Tom Waits.


title: Brian Molko

text: Su música pronto trascendió a un panorama más amplio, ayudada por su imagen andrógina y provocadora de cantante y compositor principal. Un año después de su primer concierto, el trío graba para una compañía independiente su primer sencillo Bruise Pristine, que llamó la atención de distintas multinacionales, iniciándose la pugna por su contrato. Placebo se tomaron tiempo para pensarlo, y tras lanzar un nuevo sencillo, Come Home, firman finalmente con Hut, sello afiliado a la multinacional Virgin Records, en el que editaron en 1996 su primer y cortante disco homónimo, glam rock, el punk y la new wave.


title: Brian Molko

text: La glamorosa imagen, así como el carisma de Molko y el éxito del sencillo "Nancy Boy", despertaron el interés de estrellas del rock como Lou Reed, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Robert Smith (The Cure), Bono –que les contrató como teloneros en la gira de U2 Pop–, o el propio David Bowie, que invitó al grupo a tocar en el macro concierto de su 50 cumpleaños.


title: Brian Molko

text: Para entonces ya figuraba en nómina el baterista Steve Hewitt, con quien Placebo grabó en los estudios de Peter Gabriel su segundo álbum Without You I'm Nothing, que llegó precedido por el éxito de dos singles sucesivos, el modélico "Pure Morning" –un canto a la amistad que se encaramó al Top 4 británico– o el colérico drama sobre una ruptura sentimental You Don't Care About Us (Top 5).


title: Brian Molko

text: De tono más reflexivo, el disco afila el estilo de la banda (facilidad para la melodía pop, pinceladas electrónicas e intensidad del rock americano) y su universo expresivo y romántico, que concreta su ambigüedad en canciones sobre el «miedo a las chicas», como ocurre en "Scared of girls". "Hablamos de la adicción a los sentimientos, el alcohol y el sexo, el tipo de cosas a las que la gente recurre para llenar el vacío de sus vidas" "Nos gustaría que nuestras canciones ayudaran a sentirse mejor a quienes se sientan identificados." -explica Molko.


title: Brian Molko

text: Tras su segunda entrega, Placebo dio salida a sus ínfulas cinéfilas colaborando con el director Todd Haynes en la película producida por Michael Stipe (R.E.M.) "Velvet Goldmine". En esta fantasía sobre el ascenso y caída del glam rock de los setenta, Placebo parodian en plan New York Dolls el "20th Century Boy" de T-Rex. Un tema que interpretarían poco después con David Bowie durante la ceremonia de entrega de los premios Brit.


title: Brian Molko

text: En 2007 el baterista del grupo Steve Hewitt abandona la banda debido a problemas con los demás miembros. Tras su partida se integró a la banda el baterista Steven Forrest, un chico de 23 años originario de California que pertenecía al grupo "Evaline".


title: Brian Molko

text: En el 2009 lanzan su nuevo álbum de estudio, "Battle for the sun". Los cortes de difusión del disco son las canciones Battle for the sun y Ashtray Heart.


title: Brian Molko

text: En 2010, Brian Molko cantó la canción Across the Universe de The Beatles, en Bruselas, Bélgica, su ciudad natal, el 3 de julio del mismo año, esta canción aparece en el álbum Let It Be.


title: Brian Molko

text: En septiembre de 2005 la ex compañera de Molko, Helena Berg, dio a luz a su primer hijo, Cody.


title: Brian Molko

text: En junio de 2009, Brian afirmó que él y Helena no continuaban juntos y posteriormente declaró que seguía manteniendo contacto con su hijo.


title: Brian Molko

text: El 10 de diciembre de 2012 Molko cumplió 40 años de edad. En el mes previo a este evento, los fanes de la banda en todo el mundo se reunieron para mostrar su agradecimiento por el cantante. El proyecto Molko, ¿Y'know? # MolkoFourOh era una campaña viral principalmente a través de Twitter y Tumblr, esto implicó la difusión del lema y hashtag en todo el mundo a como fuera posible, tanto dentro como fuera de línea. Los fanes fueron tan eficaces en sus acciones que el 28 de noviembre de 2012 Molko reveló en una entrevista en la radio XFM que había tomado conciencia de la campaña, afirmando: "Estoy realmente muy emocionado. En el cumpleaños 40 del cantante una "carta digital interactiva" fue enviada a Molko detallando la enormidad del proyecto afirmando que la campaña se extendió por 7 continentes, 56 países y más de 2.000 fotografías fueron recogidas en una galería especial en el foro oficial de la banda. El 12 de diciembre de 2012 Molko emitió una sentida carta a los aficionados en respuesta a la Campaña Molko, Y'know?# MolkoFourOh.


title: Brian Molko

text: Con Placebo:


title: Lago Neagh

text: El lago Neagh, denominado en inglés "lough Neagh" (pronunciación ) y en irlandés "loch nEathach" (pronunciación ), está ubicado en Irlanda del Norte y es el mayor lago de la isla de Irlanda con un área de 388 km². De aproximadamente 30 km de largo y 15 km de ancho, se encuentra a unos 30 km al oeste de Belfast. Es poco profundo en sus orillas y su profundidad media es de ; la mayor profundidad que llega a alcanzar es de 25 metros.


title: Lago Neagh

text: Cinco de los seis condados de Irlanda del Norte tienen acceso a las orillas del lago: Antrim, Armagh, Londonderry, Down y Tyrone. Entre las poblaciones cercanas al lago destacan Antrim, Toomebridge, Ballyronan, Lurgan, Craigavon y Magherafelt.


title: Miquel Dolç

text: Miquel Dolç i Dolç (Santa María del Camino, Mallorca, 4 de diciembre de 1912 - Madrid, 27 de diciembre de 1994), fue un filólogo, crítico literario, poeta y traductor del español al catalán.


title: Miquel Dolç

text: Estudió bachillerato en el Instituto de Palma de Mallorca. Entre 1939 y 1942 hizo estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona. Se especializó en Filología Clásica. Recibió el premio extraordinario de Licenciatura. También se doctoró con premio extraordinario en Letras en 1950. En 1943 obtuvo por oposición la cátedra de Lengua y literatura latina en el Instituto de Enseñanza Media de Huesca. Viajó por Italia, sur de Francia, Marruecos y la mayor parte de la Península. Fue consejero fundador del Instituto de Estudios Oscenses y director de la revista "Argensola". Ha publicado centenares de artículos en diversos periódicos y revistas, como por ejemplo, de Madrid, "Arbor", "Revista de Ideas Estéticas", "Revista de Estudios Políticos", "Escorial", "Estudios Clásicos", "El Español", "Archivo Español de Arqueología", "Ateneo". En Mallorca, "La Almudaina", "Diario de Mallorca" y "Ponent". En Barcelona, "Destino", "Revista" y "Estudis Romànics". En Zaragoza, "Universidad", "Pirineos" y "Caesaraugusta"; en Huesca, "Argensola". Catedrático de la Ujniversidad de Madrid. Hizo traducciones al castellano y al catalán de los "Epigramas" de Marcial, "Diálogos" de Séneca, "Soliloquios" de Marco Aurelio, "Poesías" de Catulo, los "Anales" de Tácito, los "Himnos" de Prudencio, las "Sátiras" de Persio y la obra completa de Virgilio y Horacio, entre otros. Escribió poesía en catalán ("El somni encetat", Palma de Mallorca, 1943; "Ofrena de sonets", Barcelona: Estel; "Elegies de guerra", Barcelona: Estel) y escribió varios libros de texto para la enseñanza del latín: una gramática y tres libros de traducción y ejercicios (Barcelona, 1945-1947). También publicó varios textos escolares comentados de Ovidio, Marcial y Quintiliano para la editorial barcelonesa Bosch. En 1987 recibió el Premio Nacional de traducción por "De la natura", de Lucrecio; en 1990, el premio Serra d'Or por "Les confessions", de Agustín de Hipona.


title: Miquel Dolç

text: Posee la Encomienda de Alfonso X el Sabio (1951), la Cruz italiana al Mérito de Guerra (1939) y la Medalla de sufrimientos por la Patria (1940).


title: Jarvis Cocker

text: Jarvis Branson Cocker (Sheffield, Inglaterra, 19 de septiembre de 1963) es un músico, actor y presentador británico, líder del grupo de pop Pulp y figura dentro del movimiento "britpop".


title: Jarvis Cocker

text: El padre de Cocker, Mac Cocker, abandonó a la familia cuando Jarvis era un niño y emigró a Australia, donde se convirtió en un conocido "disc jockey" en Sídney, en una radio de "rock" alternativo llamada 2JJ (double jay) a finales de los setenta, asegurando ser el medio hermano de Joe Cocker. Jarvis también tiene una hermana, Saskia, quien canta en algunas de las primeras canciones de Pulp.


title: Jarvis Cocker

text: Jarvis fundó Arabacus Pulp a los quince años mientras estaba en el colegio. Después de numerosos cambios de integrantes y acortar el nombre a Pulp, saltaron a la fama en los noventa con el gran éxito comercial de "His 'n' Hers" (1994) y "Different Class" (1995).


title: Jarvis Cocker

text: Cocker es famoso por la invasión al escenario en los Brit Awards de 1996 para protestar por la actuación de Michael Jackson. Jackson estaba rodeado de un coro de niños y un rabí, mientras hacía poses como Cristo y presentaba su último sencillo, «Earth Song». Cocker y su amigo Peter Mansell decidieron montar una invasión del escenario en protesta. Subió a escena, simuló bajarse los pantalones, bailó y volvió a sentarse. En respuesta a las inquietudes de la prensa del por qué de sus actos, Cocker respondió "es una forma de protesta por la forma que Michael se ve a sí mismo como una figura parecida a Cristo con el poder de sanar. Solamente corrí al escenario y me exhibí. No hice ningún tipo de contacto físico con nadie, según recuerdo".


title: Jarvis Cocker

text: Las opiniones de la prensa sobre el hecho fueron exageradas y distorsionadas. La edición del 2 de marzo de 1996 del "Melody Maker" sugirió que Cocker debería ser condecorado con la Orden del Imperio Británico, otros periodistas estaban convencidos de que había atacado a un niño, lo cual en realidad solo fue un rumor tergiversado.


title: Jarvis Cocker

text: Las ventas de discos de la banda se dispararon. Una estatua de cera que costó 30 000 libras esterlinas fue colocada en Rock Circus, Londres. En noviembre de 2000 la retiraron temporalmente hasta el fin de la convención anual de seguidores de Michael Jackson en la capital británica.


title: Jarvis Cocker

text: Otro aspecto que ha dado fama a Cocker es su actividad como crítico y comentarista de la escena cultural, en suma a su actividad en la música. Dentro de ello fue un colaborador frecuente en distintos programas de televisión y fue un conductor del programa sobre arte "Journey on the outside" en el Channel 4 de la televisión pública británica.


title: Jarvis Cocker

text: Dos álbumes más fueron lanzados ("This Is Hardcore" y "We Love Life") y bien recibidos por la crítica, pero nunca alcanzaron el éxito comercial de "Different Class". Pulp entró en un receso. Jarvis se mudó a París con su esposa, Camille Bidault-Waddington.


title: Jarvis Cocker

text: Cocker también ha dirigido algunos videos musicales, «On» para Aphex Twin y «Aftermath» de Nightmares on Wax.


title: Jarvis Cocker

text: Resurgió en 2003 para promocionar su nuevo álbum, bajo el seudónimo de Darren Spooner, para su nueva banda llamada Relaxed Muscle. 2004 vio nuevamente a Cocker en la escena musical con dos colaboraciones para Nancy Sinatra y su nuevo álbum. En octubre de 2005 hizo una aparición sorpresa en un pequeño local musical de Los Ángeles donde él y su banda descansaban tras una tanda en el estudio de grabación. Surgieron rumores a finales de 2005 que un trabajo en solitario sería lanzado en 2006.


title: Jarvis Cocker

text: Cocker contribuyó a la banda sonora de "Harry Potter y el cáliz de fuego", escribiendo y tocando tres temas titulados «This is the Night», «Do The Hippogriff» y «Magic Works». Aparece brevemente en la película como cantante principal de la banda de pop mágico Weird Sisters (sin nombre en el filme por una disputa legal con la banda Wyrd Sisters). El ficticio grupo también incluye a Jonny Greenwood y Phil Selway de Radiohead, Steve Mackey de Pulp, Jason Buckle de Relaxed Muscle y Steve Claydon de Add N to (X).


title: Jarvis Cocker

text: Cocker ahora está siguiendo una carrera de solista; su álbum titulado "Jarvis", salió en el Reino Unido el 13 de noviembre de 2006. En marzo de 2007 colaboró en el disco de la banda francesa Air en su nuevo álbum "Pocket Symphony".


title: Jarvis Cocker

text: En San Valentín de 2007, fue escogido para entregar el premio a la Mejor Banda Nueva en los Brit Awards. Cocker y Beth Ditto (The Gossip) colaboraron recientemente en una versión de la clásica canción de la década de 1980 «Temptation» de Heaven 17.


title: Jarvis Cocker

text: En marzo del 2008 dio una pequeña gira por Latinoamérica donde presentó una nueva canción llamada «Girls like it too».


title: Jarvis Cocker

text: En el 2009, cantó para la película "Fantastic Mr. Fox".


title: Jarvis Cocker

text: En 2010 Cocker realizó un disco instrumental que recopila sonidos ambientales de las trece propiedades de la organización National Trust, que se dedica a restaurar y cuidar espacios con importancia ecológica y cultural. El material se puede descargar gratuitamente desde el sitio web oficial de la fundación.


title: Jarvis Cocker

text: El 17 de marzo de 2017 en compañía del músico Chilly Gonzales, Cocker publica su tercer álbum en solitario titulado Room 29 inspirado en la mítica habitación 29 del famoso hotel "Chateau Marmont" en "Hollywood".


title: Jarvis Cocker

text: El 13 de julio de 2002 contrajo matrimonio con la estilista francesa "Camille Bidault-Waddington", con quien tuvo un hijo, Albert. El matrimonio llegó a su fin en abril del 2009. Actualmente se encuentra en una relación con Kim Sion. Es fanático del equipo de fútbol "Sheffield Wednesday F.C.". Jarvis mide 1.88 metros de altura.


title: La hora 25

text: La hora 25 puede referirse a:


title: Pedro Bádenas de la Peña

text: Pedro Bádenas de la Peña (Madrid, 1947), filólogo y traductor español, investigador del CSIC, especializado en la literatura clásica, de Bizancio y neogriega. En 1994 recibió el Premio Nacional de traducción por "Barlaam y Josafat". Ha traducido también la poesía completa de Yorgos Seferis y Constantino Cavafis, las fábulas de Esopo, el "Prometeo encadenado" de Esquilo, los "Epinicios" de Píndaro, el "Canto heroico y fúnebre por el subteniente caído en Albania" de Elytis, el "Himno y llanto por Chipre" de Yanis Ritsos y varias obras de divulgación sobre Bizancio.


title: Pedro Bádenas de la Peña

text: En 1984 dirigió la revista "Erytheia", publicada por la Asociación Cultural Hispano-Helénica, de la cual es socio fundador.


title: Pedro Bádenas de la Peña

text: Es autor del artículo "La transcripción del griego moderno al español", en el que propone una norma para las transcripciones del griego moderno al español, que es aceptada generalmente por los especialistas; es un correlato de la propuesta similar de Manuel Fernández Galiano para la transcripción de los nombres propios del griego antiguo. Es coautor, junto con Ricardo Olmos, de una propuesta de estandarización del nombre los vasos cerámicos griegos.


title: Jaime de Nevares

text: Jaime Francisco de Nevares S.D.B. (Buenos Aires; 29 de enero de 1915 – Neuquén; 19 de mayo de 1995) fue un prelado católico argentino, obispo emérito de la diócesis de Neuquén. Su trabajo como sacerdote y, más particularmente, su accionar episcopal se centró en el ejercicio de la justicia y de la defensa de los derechos constitucionales durante las convulsionadas décadas de 1960, 1970 y 1980. Padre conciliar en el Concilio Vaticano II, defensor de las huelgas obreras (en el Chocón) a fines de la década de 1960, fundador de la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos y a posteriori del  Movimiento Ecuménico por los Derechos Humanos en plena dictadura del Proceso de Reorganización Nacional, miembro de la CONADEP durante 1983 y 1984, y convencional constituyente para la Reforma de la Constitución Argentina de 1994, el trabajo de Jaime de Nevares lo posicionó como un referente ético, tanto para los católicos como para otros actores sociales.


title: Jaime de Nevares

text: Jaime Francisco de Nevares nació el 29 de enero de 1915 en la ciudad de Buenos Aires, en el seno de una familia de la alta sociedad. De joven, terminó sus estudios secundarios en el colegio Champagnat, donde fue premiado con la medalla de oro al mejor bachiller. Su ingreso a la Conferencia Vicentina en el colegio Champagnat, junto con la influencia de su bisabuelo Alejo María de Nevares Tres Palacios, determinó su temprana opción por los pobres, los marginados y los trabajadores. En abril de 1940 obtuvo el grado de abogado en la Universidad de Buenos Aires.


title: Jaime de Nevares

text: Según la carta mortuoria escrita por el P. Inspector Hipperdinger, De Nevares a fines de 1943, con 27 años, llega al seminario de Fortín Mercedes. En 1944 comienza a estudiar latín y se desempeña como maestro de cuarto grado. En 1945 está ya en el Noviciado y en 1946 se consagra a Dios en una vida pobre, casta y obediente al servicio de los jóvenes pobres. Entre los años 1946 y 1947 prosigue con mayor intensidad su formación apostólica salesiana. Llega así a la última etapa de formación: los 4 años de Teología, cursada en el “Instituto Internacional Salesiano de Teología” de Córdoba. Fue ordenado sacerdote el 25 de noviembre de 1951.


title: Jaime de Nevares

text: Ya sacerdote, fue designado en la dirección del colegio salesiano «La Piedad» en Bahía Blanca, y en la dirección del estudiantado filosófico y noviciado de los salesianos en Viedma.


title: Jaime de Nevares

text: En junio de 1955, en el marco del ambiente político enrarecido previo al derrocamiento del presidente Juan Domingo Perón, las casas de la Inspectoría Salesiana de la Patagonia Septentrional «San Francisco Javier» en Bahía Blanca fueron objeto de represión, según lo narra la "Crónica sucinta de los acontecimientos del mes de junio de 1955", presente en el archivo histórico de la inspectoría. Los sacerdotes del colegio Don Bosco de Bahía Blanca que fueron a parar, después de diversas peripecias, a la cárcel de dicha ciudad, comentan: «Allí nos encontramos con otros sacerdotes de Bahía. En total éramos 38 sacerdotes». Entre ellos figuran el arzobispo Germiniano Esorto, monseñor Fabi, vicario general de la diócesis, y el secretario Jorge Mayer. Entre los salesianos encarcelados estaba Jaime de Nevares.


title: Jaime de Nevares

text: El 12 de junio de 1961, Juan XXIII lo designó obispo de la flamante diócesis de Neuquén, creada el 10 de abril de ese año. Su ordenación episcopal tuvo lugar el 20 de agosto de 1961, oficiando de principal consagrador Carlos Mariano Pérez Eslava S.D.B., por entonces obispo de la diócesis de Comodoro Rivadavia y más tarde arzobispo de la diócesis de Salta. La misma fue realizada en la Basílica de María Auxiliadora de Buenos Aires eligiendo como lema episcopal el mismo que había elegido como sacerdote “El amor de Cristo nos apremia”.


title: Jaime de Nevares

text: Jaime de Nevares participó como padre conciliar en las cuatro sesiones del Concilio Vaticano II, alineado con las tendencias renovadoras o «progresistas». Siempre dijo y repitió que él había aprendido a ser Obispo y Pastor en el Concilio: ‘sirvió de curso acelerado de preparación al ejercicio de Pastor’. En 1968, tomó parte en la II Conferencia General del Episcopado Latinoamericano que se desarrolló en Medellín, Colombia y que fue clave en la pastoral católica de América Latina. Según su secretario Juan San Sebastián la encíclica que para De Nevares marcó los tiempos posconciliares fue la Enciclica Populorum Progressio (1967), de la que hizo imprimir 30 mil ejemplares que repartió en la diócesis.


title: Jaime de Nevares

text: Una de sus actuaciones emblemáticas fue su intervención en la protesta de los obreros por las condiciones laborales a los que fueron sometidos los trabajadores durante la construcción de la represa El Chocón, entre 1969 y 1971. Fue llamado el «obispo del choconazo». El presidente "de facto", general Alejandro Agustín Lanusse recurrió al vicario general del ejército Victorio Bonamín, quien envió un capellán militar para que bendijera la capilla de El Chocón, quitándola de la jurisdicción del Obispo de Nevares y poniéndola bajo la órbita del Vicariato castrense. De Nevares se había negado a bendeciera hasta que no fueran repuestos los obreros en sus puestos de trabajo, se liberaran a los dirigentes gremiales y al Padre Pascual Rodríguez y se quitaran los nombres de “listas negras” para que no fueran empleados en obras.


title: Jaime de Nevares

text: El 17 de agosto de 1971 el Obispo de Nevares y el presbiterio emitieron una declaración por la que decidieron mantenerse “independientes en nuestra tarea de hombres de Iglesia. Por ello estaremos presentes junto al pueblo y apoyaremos toda iniciativa que se dirija al bien de todos. Pero estaremos ausentes de los lugares de privilegio que insinúen una adhesión a una situación que no refleja el sentir del pueblo; por ejemplo, de los palcos en los actos oficiales".


title: Jaime de Nevares

text: Durante los primeros meses posteriores al golpe de Estado en Argentina de 1976, De Nevares, junto con otros obispos como Miguel Hesayne, Justo Laguna, Alfredo Mario Espósito Castro y Jorge Novak, instaron a las autoridades de la Conferencia Episcopal Argentina para que se emitieran documentos firmados por Raúl Primatesta, Juan Carlos Aramburu y Vicente Faustino Zazpe que repudiaran las acciones de la Junta Militar.


title: Jaime de Nevares

text: Jaime de Nevares adhirió a la Iglesia al Equipo Diocesano de Pastoral Aborigen y creó las áreas pastorales de Pastoral aborigen, Migraciones, Carcelaría y Pastoral Social. Durante la dictadura autodenominada Proceso de Reorganización Nacional en los años 1976-1983, fundó con dirigentes nacionales y autoridades de iglesias hermanas la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos con filial en Neuquén


title: Jaime de Nevares

text: y a posteriori el Movimiento Ecuménico por los Derechos Humanos. Su secretario Juan San Sebastián enumera algunos de los movimientos en Defensa de los Derechos Humanos: APDH,MEDH (Movimiento ecuménico por los Derechos Humanos), los 100 para Seguir Viviendo; los muchachos del FOSMO contra el servicio militar obligatorio, el Servicio Pastoral para la Comunicación (SERPAC) y acompañó a las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo y fue parte de la CONADEP.


title: Jaime de Nevares

text: Dedicó su apostolado con particular atención a los sectores más necesitados y abandonados, y su compromiso con la defensa de los derechos humanos fue proverbial. Junto con Jorge Novak (primer obispo de la diócesis de Quilmes), Miguel Hesayne (obispo emérito de la diócesis de Viedma), Vicente Faustino Zazpe (arzobispo de la diócesis de Santa Fe), Alberto Pascual Devoto (obispo de la diócesis de Goya), Enrique Angelelli (obispo de la diócesis de La Rioja) y Carlos Horacio Ponce de León (obispo de la diócesis de San Nicolás de los Arroyos), constituyó el grupo de obispos que se enfrentó con la dictadura militar iniciada en la Argentina en 1976, conocida como Proceso de Reorganización Nacional y denunció más enérgicamente las violaciones a la dignidad humana por ella realizadas. Se comprometió directamente con la muerte de Monseñor Angelelli hablando abiertamente de su asesinato y martirio, como de tantos otros sacerdotes, religiosos, religiosas, laicos y laicas de su diócesis y de toda la Argentina. Junto con Novak y Hesayne, constituyó la línea más enérgica y radical del progresismo postconciliar.


title: Jaime de Nevares

text: Su cuestionamiento al Proceso y su compromiso popular le generó un progresivo aislamiento respecto de los círculos de tomas de decisión de la Conferencia Episcopal Argentina, que tuvo como presidentes rotativos a los cardenales Juan Carlos Aramburu y Raúl Primatesta. Tampoco tuvo acceso al Consejo Episcopal Latinoamericano, donde el cardenal Antonio Quarracino tenía influencia. En la reunión del CELAM de principios de 1979, no formaron parte de la delegación de los episcopados latinoamericanos ni De Nevares, ni Novak, ni Hesayne. No estuvo en Puebla porque no fue elegido por la mayoría del Episcopado argentino pero de Nevares decidió que esos documentos se trabajaran en la diócesis, incluso el salesiano Ernesto Szanto hizo un libro llamados “Talleres de Puebla”.


title: Jaime de Nevares

text: Se desempeñó como miembro de la CONADEP durante los años 1983 y 1984. El 9 de abril de 1984, de Nevares señaló: "Es necesario un examen de conciencia de la Iglesia argentina en relación con su actitud durante la dictadura militar".


title: Jaime de Nevares

text: El 24 de diciembre de 1986 se promulgó la ley 23.492 de Punto Final que establecía la caducidad de la acción penal contra los imputados como autores penalmente responsables de haber cometido el delito complejo de desaparición forzada de personas durante la dictadura militar del Proceso de Reorganización Nacional (1976–1983). Desde el episcopado se apoyó la medida: «Para la Patria, en este momento, es necesario un espíritu profundo de reconciliación y no hay muchas confesiones públicas que hacer. La Iglesia no quiere confesiones individuales, sino la reconciliación que al mismo tiempo implica reconocimiento de las propias debilidades como comunidad y una profunda esperanza en el amor de Dios que une a los hombres» (14 de diciembre de 1986). Pero Jaime de Nevares se diferenció:


title: Jaime de Nevares

text: También se pronunció contra la Ley de Obediencia Debida en 1988 y  el indulto en 1989, a través de reportajes y de homilías. “En estos días se ha hablado de reconciliación, también se ha hablado de diálogo. Y esto, obispos bien intencionados, pero yo creo que es muy necesario aclarar que el diálogo no es tal cuando uno está apuntado por una punta de un fusil. Eso no es diálogo y esa es la manera en que se está realizando actualmente la relación del poder militar con el resto del país. Y en cuanto a la reconciliación no puede ser el: ‘bueno, aquí no pasó nada’, porque pasó algo. Y no puede ser que diez años de crímenes, se borren, ni que haya una ley, ni que hayan todas las leyes y decretos que puedan emitir el Poder Legislativo y el Poder Ejecutivo. No barrarán, porque eso no se borra de la memoria, ni se borra del cuerpo social del país que lo ha sufrido en carne propia”. Reportaje a Don Jaime de Nevares en Radio Comunidad de Neuquén,19/12/1988 en Centro Nueva Tierra. Jaime de Nevares, Obispo de Neuquén. La verdad nos hará libres, BA,1990, p.162-163. En la Homilía pronunciada el 20 de agosto de 1989, dijo que “no hay paz sin justicia y no hay justicia en la impunidad. La impunidad trae el debilitamiento de las instituciones y ese debilitamiento abre las puertas a la dictadura. De donde claramente se deduce, hermanos, que es nuestro deber de cristianos y de argentinos, de patriotas, convocarnos para luchar contra una infame claudicación llamada indulto”.


title: Jaime de Nevares

text: En agosto de 1991 fue nombrado obispo emérito al tiempo que el salesiano Agustín Roberto Radrizzani, lo sucedía en el obispado de la diócesis de Neuquén. De Nevares retiró a una humilde casa cerca de la parroquia de San Cayetano, sita en Parque Industrial, barrio que ahora lleva su nombre luego de su fallecimiento.


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text: El 10 de abril de 1994 fue elegido convencional constituyente para la Reforma de la Constitución Argentina de 1994 por mayoría absoluta en la Provincia del Neuquén, pero Advirtiendo que renunciaría si se votaba sobre lo acordado en el Pacto de Olivos entre Carlos Menem y Raúl Alfonsín, sin votar en los puntos en particular limitándose al “paquete cerrado”. Renunció a dicho cargo haciendo severas denuncias contra la convención.


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text: Jaime de Nevares falleció el 19 de mayo de 1995 a las 01.50 h, en la ciudad de Neuquén, tras una larga enfermedad. Así describe una publicación académica el velatorio: