title: Juchitán de Zaragoza

text: Otra fiesta es el Domingo de Ramos en Juchitán. Este día inicia la Semana Santa con el fin de celebrar la muerte, resurrección y vida de Jesucristo, con un recorrido y bendición de las palmas; pero resulta muy peculiar esta costumbre en Juchitán pues el pues el panteón lleva el nombre Domingo de Ramos, y ese día las personas van a sus tumbas a limpiarlas y decorarlas con flores de la región como el Guie chachi (flor de mayo), coros, guie xhuba, guie danna, entre otras; las calles se llenan de puestos con antojitos propios de la población como el bupu (Espuma) considerado que era la bebida de los dioses prehispánicos también se encuentran platillos como las garnachas, tamales de iguana, las tlayudas y el exquisito pollo garnachero entre otros.


title: Juchitán de Zaragoza

text: una gran variedad de dulces frutales es la que se puede encontrar en estas festividades como el dulce de coco, de limón, de almendra, chilacayota, de estorreja y la tradicional «Regañada» la fiesta dura toda la noche en la cual la gente bebe y escuchan a los tríos y bandas recordando a sus difuntos y resulta ser un día de fiesta pues se convive con los muertos.


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text: En la Semana mayor específicamente el Viernes Santo. Conocido en Juchitán este día como "Dxí ró" o "Dxi Nandxo" («Día Grand» o «Día Santo, Sagrado») no se trabaja, La palma se guarda, se esconden los cuchillos, machetes y toda herramienta punzo-cortante o brillante pues se cree que se hace más difícil el martirio de cristo por ser Viernes santo. El viernes santo comienza con el Viacrúsis por la mañana saliendo en procesión 3 imágenes emblemáticas; San Juan evangelista conocido en la población como «San Juan Pascua», Santa María de los dolores y Nuestro padre Jesús.


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text: Los hombres y mujeres que asisten al vía crucis deben vestir siempre el traje de la ocasión que para las mujeres El luto completo que consta de enagua y huipil oscuro y liso y los hombres de pantalón negro, mascada negra y camisa blanca.


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text: Otra tradición de la semana Santa única y originaria de Juchitán en el Viernes santo es El entierro. Que se celebra por la tarde... se considera una de las festividades más importantes del istmo por la peculiaridad que tiene esta celebración pues en la escena del calvario hace acto de presencia «El Centurión», personaje bíblico que es representado por algún joven varón que desea pagar así una manda por algún favor o milagro que le haya realizado el cristo del santo entierro.


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text: Otra característica es que en dicha celebración solo se ejecutan piezas Fúnebres propias de Juchitán ejecutadas por la banda de viento tradicional.


title: Juchitán de Zaragoza

text: Otra Tradición religiosa en Juchitán son las dejádas de las Cruces milagrosas que se poseen en distintos barrios antiguos de la ciudad que son: «Santa Crúz igú», que tiene lugar en el parage la crúz antes mencionada y donde también fue escena de la Batalla del 5 de septiembre de 1866.


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text: Otra cruz es «Santa cruz Gúuzebenda» (sta. Cruz de los pescadores), que se celebra a orillas de la playa o laguna superior de juchitán. También se encuentra la crúz milagrosa de Guelabé'ñe (De los Lagarteros, nombrada así porque esta imagen se dice fue hallada en los esteros y pantanos en las afueras de juchitán. Otras cruces que hay también son: Santa cruz «guigu' dxita» (Río de huesos) santa cruz «biadxi» entre otras. Todas estas imágenes llenas de historia y mucha antigüedad se relata que fueron puestas a la llegada de los frailes dominicos en los lugares o sitios ceremoniales Prehispánicos reemplazando así las colosales imágenes de dioses por una cruz. Cabe mencionar que la mayoría de estos lugares aún conservan características propias como el caminar con la cruz desde la población hasta las afueras de la ciudad hasta llegar a los sitios ceremoniales atravesando los arrollos veredas y Ranchos acompañados de los mayordomos, devotos y las bandas de música.


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text: Cabe mencionar que en cuanto a festividades de la región Juchitán es el Lugar considerado por excelencia el mejor para Festividades, pues por algo posee las velas más concurridas por propios y extraños y en ellas hacen presencia gente de otros pueblos,estados e incluso extranjeros prometiendo regresar en la siguiente ocasión. Juchitán posee el mayor número de festividades, y sus fiestas más grandes son Las velas que se celebran en el mes de mayo más de 78 velas.


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text: También destaca en Juchitán Las tradicionales y muy conocidas «Tirada De Frutas» (Parecidos a los Carnavales) que son Carros alegóricos que hacen recorridos por las principales calles de la ciudad carros que transportan bellas jóvenes mujeres ataviadas con los más bellos trajes de la región y que en el camino van regalando o incluso aventando Regalías que consisten en frutas o incluso productos artesanales y comestibles, en este alegre recorrido Se lucen los estandartes pintados por juchitecos que lucen las capitanas y capitanes. Al final del recorrido se llega a la parroquia mayor que es la de San Vicente Ferrer, patrón de la ciudad donde se entra a entregar y poner a los pies del santo las velas y cirios que fueron realizadas para el santo y que se lucieron durante el recorrido.


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text: En juchitán se produce la mayor parte de las artesanías que se lucen en los lunes del cerro en la máxima fiesta de los Oaxaqueños por parte de otras delegaciones o poblaciones. Y uno de ellos son:


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text: Los Estandartes: De diseños únicos y muy reconocidos son los estandartes del pintor juchiteco Cándido Carrasco originario de la 8.ª sección de juchitán «Barrio Cheguigo», una persona conocida por lo peculiar de sus estandartes que constan de un grande lienzo adornado con flequillos o canutillo de oro en las orillas y por las flores grandes y hermosas pintados con pintura fluorescente y rematado con la imagen del santo al que se le festeja.


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text: Huaraches: es una más de las artesanías que se elaboran en juchitán la más conocida de juchitán son "Los huaraches de Charol" de "Tapadera" o "Cruzados" elaborados tanto en las secciones de la 8va y 7ma sección de la ciudad y tienen un costo aproximado de 450 pesos pues son uno de los zapatos creados desde tiempos coloniales.


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text: Sombrero 24: este sombrero es conocido como "Charro 24" pues se cree que  $24 reales era el precio de este sombrero elaborado con terciopelo rojo y una trenza dorada de canutillo de oro y con las iniciales del dueño en hilos de oro. Se utilizan hasta el día de hoy en las festividades importantes de la ciudad.


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text: Otros productos artesanales de Juchitán son; - El "Tanguyú" ( Muñec@ de Barro)


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text: -utensilios de palma como: escobas, sopladores, cepillos, sombreros canastos, etc.


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text: -Jicalpextles: que son pintados a mano con relieves de flores istmeñas u garzas que son utilizadas en festividades importantes en juchitán y otras poblaciones.


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text: Artesanías de barro rojo: macetas, ollas, hornos, alcancillas y las tradicionales tinajas, que son depósitos de barro pintados con flores e iguanas que sirven como decoración en el hogar y se utilizan para almacenar el agua y mantenerla fresca al momento de beberla.


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text: Baúles: los baúles son quizá una de las artesanías auténticas y propias de juchitán debido a lo colorido y alegre que se ve. El baúl es un cofre de madera grande que mide aproximadamente un metro y medio de ancho y dos metros de alto y sirve para guardar ropa e incluso los objetos de más valor, su exterior es decorado en pintura con las iniciales de la mujer y esposa de la casa y con flores pintadas en alusión de ramos y alguna fotografía introducida por el carpintero.


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text: Lade dóo(entrelazado): es una canasta colgante hecho de carrizo verde y mecate que sirve para guardad la comida, los totopos, el queso, etc.


title: Juchitán de Zaragoza

text: Juchitán es un pueblo y ciudad con mucha historia que ha sido heredada de generación en generación. capital de las tradiciones y costumbres istmeñas. Ven, conoce y vive Juchitán.


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text: Entre las principales tradiciones culturales de Juchitán están "Las Velas". Las fiestas importantes del pueblo, o "Las Velas", son celebraciones de toda la ciudad. En total son 26 velas, que inician en abril y terminan en septiembre, sin embargo la mayoría se celebra en mayo de cada año.


title: Juchitán de Zaragoza

text: Son fiestas de toda la noche en honor a diversos santos, incluido el patrono local (San Vicente Ferrer). Originalmente, Las Velas fueron celebraciones de corte religioso en las que la población pasaba la noche en vela como muestra de lealtad a sus santos. Hoy en día aún persisten reminiscencias claras de la celebración religiosa, pero las festividades han adquirido otra racionalidad. Las velas sirven para fortalecer los vínculos entre las familias que año con año conservan un lugar concreto dentro de la fiesta.


title: Juchitán de Zaragoza

text: Cada año, una familia se ofrece voluntariamente para presidir el patronato de la vela y preparar la celebración del año siguiente. Así, cada familia invita a otras familias para que asistan a su lugar o "puesto" en donde la gente es recibida con alimentos, bebidas y un lugar donde sentarse para disfrutar la música de la noche: regional y de conjunto. Los asistentes deben ir vestidos con la indumentaria de gala o de lo contrario se les niega la entrada: la mujer debe vestir traje regional y el hombre guayabera blanca y pantalón negro. No existen cuotas para la entrada a la vela. La mujer llega con su “limosna” que es una pequeña aportación económica al mayordomo y el hombre entra con un cartón de cerveza.


title: Juchitán de Zaragoza

text: Uno de los bailes más tradicionales es la sandunga, y el fandango. Las principales velas de Juchitán son: San Vicente Goola' (Grande), San Vicente Huinii' (chico), vela Calvario, vela de los pescadores, Vela San Isidro, Vela Biadxi, Vela Asunción de Agosto, La Majestuosa Vela Pineda, Vela Angélica Pipi, Vela Cheguigo' (detrás del río). La tarde anterior a la vela, se celebran las "regadas", que son desfiles en los que los niños montan caballos y se designa un niño-capitán que va junto con los demás, literalmente, regando juguetes y frutas por las calles de Juchitán.


title: Juchitán de Zaragoza

text: Aunque las velas son muestra de una cultura contemporánea que no necesariamente es muestra de una tradición ritual zapoteca, ya que las velas surgieron hace relativamente poco (siglo ). El "didxaza" o idioma zapoteco (la pronunciación más aproximada al español es 'diyazá') es la lengua predominante en toda la ciudad. La ciudad se divide en nueve secciones, las más recientes son la segunda y la tercera, donde se encuentra la zona comercial. Otra zona de reciente desarrollo es "La Riviera" y "La Reforma, zonas residenciales donde habitan comerciantes y empresarios regionales. Actualmente la zona de "Cheguigo" se ha expandido territorialmente y se coloca como nueva área de desarrollo económico. Las secciones más antiguas son la primera (el centro) y la séptima, dónde la mayoría de la gente sólo habla zapoteco.


title: Juchitán de Zaragoza

text: Otra tradición que se mantiene viva en Juchitán es la de visitar los panteones durante la semana santa; el Miércoles Santo en el panteón de Cheguigo y el Domingo de Ramos en el panteón de Juchitán. Durante dichos días, las personas que tienen sepultados familiares en los panteones, acuden a visitar sus tumbas mientras son visitados por familiares, amigos o conocido, una situación atípica para tales fechas. Así mismo, durante la celebración de la Semana Mayor, las secciones que forman a Juchitan organizan una serie de actividades religiosas conocidas como ermitas, que bajo el amparo de algún santo patrono, diferente para cada sección, van realizando pequeñas festividades en las calles.


title: Juchitán de Zaragoza

text: El Día de Muertos es una celebración mexicana de origen prehispánico que honra a los difuntos. En Juchitán, la celebración se realiza durante los días 30 y 31 de octubre, aunque anteriormente los zapotecas antiguos les rendían culto del 25 al 30 de octubre, basados en su calendario religioso conocido como (Biguie') y después de la llegada de los españoles, se nombró como Xandú (Todos Santos).


title: Juchitán de Zaragoza

text: La palabra "Xandú" es la zapotización del vocablo castellano "santo", que a su vez viene del latín "sanctus". Los pueblos indígenas tenían una concepción de la muerte como una etapa más de la vida, o sea que la vida no se acababa con la muerte de la persona, sino trascendía a un estado de paz, y no se veía con temor a la muerte.


title: Juchitán de Zaragoza

text: En Juchitán se cree que en estas fechas de Todos Santos, son los muertos los que se acercan a las casas a convivir con sus familiares, por lo que normalmente las familias ponen altares de diferentes tamaños, adornados con flores y alimentos típicos como tamales, bebidas, cocos, frutas, hojas de plátano y veladoras, mientras que en la Semana Santa, el Domingo de Ramos, son los vivos quienes visitan a su familiares en las tumbas del panteón municipal.


title: Juchitán de Zaragoza

text: Se le llama Xandu' Ya'a (todo-santo fresco), al primer Todos Santos, con ofrendas de purificación y es que se dice que los muertos ya no regresan después de dos años, por eso se acostumbra hacer dos ofrendas.


title: Juchitán de Zaragoza

text: En español se llama el primer año de muerte de la persona, Todos Santos, en zapoteco se dice "Xandu' Ya'a", y al segundo Todos Santos se llama "Xandu' Guiropa", pero hay personas con mejores posibilidades económicas que realizan para sus difuntos un Xandu' Guio' na (tercer Todos Santos).


title: Juchitán de Zaragoza

text: Con sus coloridos trajes regionales durante la tradicional Guelaguetza celebrada anualmente en la ciudad de Oaxaca en el lunes del cerro tienen una, importante participación bailando con sus distinguibles y elegantes trajes de gala el fandango, la sandunga entre otros sones. También las señoritas son elegidas; participan las ocho regiones de Oaxaca para coronar a la diosa de maíz. La creciente cultura de violencia en Juchitán


title: Juchitán de Zaragoza

text: En la ciudad y en la población Juchiteca se va deslumbrando una cultura de violencia, que año con año aumenta, desde asesinatos múltiples casos de corrupción que asolan a la población.


title: Juchitán de Zaragoza

text: Juchitán se enfrenta a un panorama muy desolador.


title: Electric Light Orchestra

text: Electric Light Orchestra (ELO) es un grupo inglés de "rock" progresivo natural de Birmingham (Inglaterra) y liderado por el músico Jeff Lynne. La ELO se formó para dar cabida al deseo de Lynne y de Roy Wood de crear canciones de "rock" modernas con tintes clásicos. Después de la salida de Wood, tras el lanzamiento del álbum debut, Lynne se convirtió en el líder del grupo y compuso, arregló y produjo todas las canciones y trabajos de la formación. Entre 1971 y 1986, durante su época de mayor actividad, el grupo publicó once álbumes y obtuvo una notable popularidad con trabajos como "A New World Record", "Out of the Blue" y "Discovery".


title: Electric Light Orchestra

text: A pesar del éxito de sus primeros sencillos en el Reino Unido, el grupo obtuvo una mayor popularidad en los Estados Unidos, donde se convirtieron en una de las bandas con mayores ventas de la industria musical. Entre 1972 y 1986, y a pesar de no obtener ningún número uno, la Electric Light Orchestra acumuló un total de quince sencillos "top 10" en el Reino Unido y siete en los Estados Unidos, y mantiene el récord de éxitos en el "top 40" de la historia de "Billboard" sin haber cosechado un número uno. Además, ha obtenido 38 premios de la British Phonographic Industry (BPI), veintiuno de la RIAA y diecinueve de la CRIA, y ha vendido más de cincuenta millones de copias a nivel mundial.


title: Electric Light Orchestra

text: Tras su separación en 1986, Lynne volvió a reformar la Electric Light Orchestra en dos ocasiones: en 2001, con la publicación de "Zoom", y en 2015, bajo el nombre de Jeff Lynne's ELO, para el lanzamiento de "Alone in the Universe".


title: Electric Light Orchestra

text: El 7 de abril de 2017, la banda entró al Salón de la Fama del Rock and Roll.


title: Electric Light Orchestra

text: A finales de la década de 1960, Roy Wood, guitarrista, vocalista compositor de The Move, tuvo la idea de formar un nuevo grupo que usase violines, cellos, e instrumentos de vientos para dar a su música un sonido clásico, llevando el "rock" en la dirección de «recoger el testigo que dejaron The Beatles». Jeff Lynne, líder del grupo The Idle Race, se sintió atraído por la idea de Wood. En enero de 1970, cuando Carl Wayne abandonó The Move, Lynne aceptó la invitación de Wood de unirse al grupo con la condición de que centrase su energía en el nuevo proyecto. El 12 de julio de 1970, Wood y Lynne grabaron la primera canción de la Electric Light Orchestra, «10538 Overture», compuesta por Lynne, a la que añadieron varias pistas de violonchelo. El álbum resultante, "The Electric Light Orchestra", fue publicado en 1971 en el Reino Unido.


title: Electric Light Orchestra

text: El primer concierto de la ELO tuvo lugar el 16 de abril de 1972 en el Greyhound Pub de Surrey e incluyó la participación de los violonchelistas Mike Edwards y Hugh McDowell, del bajista Richard Tandy y del violinista Wilfred Gibson. Sin embargo, esta formación no duró mucho tiempo: Craig abandonó el grupo y al poco tiempo Wood y Lynne comenzaron a sufrir tensiones debido a problemas con el representante y con una gira insatisfactoria por Italia, donde los instrumentos de cuerda no podían escucharse. Debido a ello, Wood, Hunt y McDowell abandonaron el grupo durante las sesiones del segundo álbum y fundaron Wizzard. A pesar de las predicciones de la prensa musical de que el grupo no funcionaría sin Wood, al haber sido la fuerza impulsora en su creación, Lynne comenzó a dirigir el grupo, al cual añadió al bajista Mike de Albuquerque y al violonchelista Colin Walker.


title: Electric Light Orchestra

text: La nueva formación de la ELO debutó en el Reading Festival de 1972, donde el uso de "pick-ups" en los instrumentos de cuerda permitió darles una amplificación apropiada en el escenario. En febrero de 1973, el grupo publicó "ELO 2", su segundo álbum, que incluyó una versión del tema de Chuck Berry «Roll Over Beethoven». Durante la grabación de su siguiente álbum, Gibson y Walker abandonaron el grupo y fueron reemplazados por el violinista Mik Kaminski, mientras que las partes de violonchelo fueron en adelante interpretadas por Edwards. El álbum resultante, "On the Third Day", fue publicado a finales de 1973 e incluyó el sencillo «Showdown». McDowell, que había dejado el grupo el año anterior, volvió a unirse durante la gira de promoción en los Estados Unidos.


title: Electric Light Orchestra

text: Para "Eldorado, A Symphony", un álbum conceptual sobre un soñador, Jeff Lynne dejó de sobregrabar varias pistas de instrumentos de cuerda y en su lugar contrató a una orquesta entera, con Louis Clark como arreglista. El primer sencillo, «Can't Get It Out of My Head», fue el primer "top 10" del grupo en los Estados Unidos, mientras que "Eldorado" se convirtió en el primer trabajo del grupo certificado como disco de oro. Durante la grabación de "Eldorado", De Albuquerque abandonó el grupo para pasar más tiempo con su familia, por lo que las partes de bajo fueron tocadas por el propio Lynne. Tras su publicación, Lynne contrató a Kelly Groucutt como bajista y reemplazó al violonchelista Mike Edwards por Melvyn Gale. La formación se estabilizó a medida que la banda alcanzó un sonido más accesible y se consolidaba como una atracción en el circuito de estadios y de arenas en los Estados Unidos. Además, apareció en cuatro ocasiones en el programa de televisión "The Midnight Special" entre 1973 y 1977, más que cualquier otro grupo en la historia de la serie. Entre tanto, el grupo publicó "Face the Music" en 1975, que incluyó los sencillos «Evil Woman» y «Strange Magic», y cuyo tema instrumental de apertura, «Fire on High», fue usado como música de fondo en varios montajes de CBS Sports. El grupo respaldó el lanzamiento de "Face the Music" con una gira por los Estados Unidos entre febrero y abril de 1976, tocando un total de 68 conciertos.


title: Electric Light Orchestra

text: El sexto álbum, "A New World Record", fue el primer "top 10" del grupo en el Reino Unido tras su lanzamiento en 1976. "A New World Record" fue certificado disco de platino por la RIAA e incluyó los sencillos «Livin' Thing», «Telephone Line», «Rockaria!» y «Do Ya», una regrabación de un tema de The Move. El álbum fue acompañado de una gira estadounidense entre octubre de 1976 y abril de 1977, con un descanso en diciembre en el que tocaron en los American Music Award. "A New World Record" fue seguido por "Out of the Blue", un álbum doble que llegó al puesto cuatro en las listas de éxitos británica y estadounidense y que incluyó los sencillos «Sweet Talkin' Woman», «Mr. Blue Sky» y «Wild West Hero», todos ellos "top 10" en el Reino Unido. El nuevo álbum fue seguido de una gira de nueve meses con 92 conciertos, con una costosa puesta en escena que incluyó máquinas de humo y una pantalla láser. En los Estados Unidos, la gira fue etiquetada como "The Big Night" y fue la más exitosa del grupo, con una asistencia de 80 000 personas en el Cleveland Stadium, así como la de mayor recaudación de la historia de la música hasta ese momento. El grupo tocó en el Wembley Arena de Londres durante ocho noches seguidas, con todas las entradas vendidas. El primero de los conciertos del Wembley Arena fue grabado y televisado, y posteriormente publicado como CD y . En 1979, la ELO publicó "Discovery", un álbum caracterizado por un sonido más cercano al disco que llegó al primer puesto en las listas de discos más vendidos de Australia y del Reino Unido. "Discovery" incluyó los sencillos «Shine a Little Love», «Last Train to London», «Confusion» y «The Diary of Horace Wimp», todos ellos "top" 10 en el Reino Unido. El grupo grabó videoclips de todas las canciones de "Discovery", y aunque en ellos aparecen los siete miembros de la formación, Lynne lo redujo a un cuarteto integrado por Bev Bevan, Richard Tandy y Kelly Groucutt, después de echar a la sección de cuerdas formada por Mik Kaminski, Melvyn Gale y Hugh McDowell.


title: Electric Light Orchestra

text: La Electric Light Orchestra finalizó 1979 como el grupo con mayores ventas del Reino Unido, alcanzando el pico de su fama e incluso inspirando una canción tributo de Randy Newman titulada «The Story of a Rock and Roll Band». El mismo año, Lynne rechazó una invitación para que la ELO encabezase los conciertos del Knebworth Festival. En 1980, el músico compuso la banda sonora de la película musical "Xanadu", interpretada por Olivia Newton-John. La película obtuvo un escaso éxito en taquilla, pero la banda sonora alcanzó un mayor éxito y se convirtió en disco de platino. "Xanadu" incluyó varios sencillos exitosos: «Magic», interpretada por Newton-John y número uno en los Estados Unidos, «Suddenly», a dúo entre la cantante y Cliff Richard; «I'm Alive» y «All Over the World», ambas de la ELO. «Xanadu», interpretada por Newton-John y el grupo, se convirtió en la única canción de la ELO en alcanzar el número uno en las listas británicas. El mismo año, Bev Bevan publicó "The Electric Light Orchestra Story", un libro sobre su carrera con The Move y la ELO. En 1981, el sonido del grupo volvió a cambiar con el lanzamiento del álbum conceptual "Time", una vuelta al sonido más progresivo de trabajos como "Eldorado". Sin una sección de cuerdas, los sintetizadores tomaron un papel dominante en el nuevo sonido del grupo, al igual que en la mayor parte del sonido de la década. Aunque "Time" incluyó una orquestación conducida por Rainer Pietsch, el paisaje sonoro en general incluyó un ambiente más electrónico en consonancia con el carácter futurista del álbum. "Time" encabezó las listas de álbumes más vendidos del Reino Unido durante dos semanas y fue el último disco de la ELO certificado como platino en su país natal. Tras su lanzamiento, el grupo promocionó "Time" con una gira en la que Mik Kaminski regresó a la formación, aumentada con Louis Clark y Dave Morgan.


title: Electric Light Orchestra

text: Tras "Time", Jeff Lynne quiso publicar un álbum doble, pero CBS bloqueó sus planes asegurando que producir un doble álbum de vinilo sería demasiado caro debido a la crisis del petróleo vigente. Como resultado, el nuevo álbum, "Secret Messages", fue editado y reducido a un álbum simple, con parte de los descartes publicados como caras B de sencillos y en la caja recopilatoria "Afterglow". "Secret Messages" alcanzó el "top" 5 en el Reino Unido, pero su lanzamiento se vio minado por la noticia de que no habría una gira de promoción, debido al trabajo de Bev Bevan en Black Sabbath y a la marcha de Kelly Groucutt durante la grabación del álbum.


title: Electric Light Orchestra

text: Los rumores de una posible separación fueron negados por Bevan, y aunque "Secret Messages" debutó en el cuarto puesto de la lista "UK Albums Chart", obtuvo un menor éxito en comparación con trabajos anteriores del grupo. Durante la época, Bevan expresó su deseo de unirse permanentemente a Black Sabbath, mientras Lynne y Richard Tandy grababan canciones para la banda sonora "Electric Dreams", un trabajo en solitario de Lynne. Sin embargo, Lynne estaba contractualmente obligado a publicar un álbum más del grupo. Reducido a un trío integrado por Lynne, Bevan y Tandy, la ELO volvió al estudio en 1985 para grabar "Balance of Power", un último disco de estudio caracterizado por la ausencia de cuerdas y el predominio de sintetizadores. Aunque el sencillo «Calling America» alcanzó el "top" 30 en el Reino Unido y el "top" 20 en los Estados Unidos, otros sencillos no entraron en las listas de éxitos.


title: Electric Light Orchestra

text: Tras el lanzamiento de "Balance of Power", el grupo contó con la incorporación de Kaminski, Clark y Morgan, ofreció varios conciertos en 1986 en países como Inglaterra y Alemania y apareció en programas de televisión como "American Bandstand" y "Solid Gold". El 15 de marzo de 1986 tocaron en el Birmingham Heart Beat Charity Concert, organizado por Bevan en su ciudad natal de Birmingham, y el 13 de julio ofrecieron su último concierto en Stuttgart como teloneros de Rod Stewart. Tras el concierto de Stuttgart, el grupo se disolvió sin realizar un anuncio oficial a la prensa durante los dos siguientes años. Entre tanto, Lynne centró su actividad como productor y trabajó con George Harrison en el álbum "Cloud Nine", además de formar el grupo Traveling Wilburys con Bob Dylan, Roy Orbison y Tom Petty. Bevan intentó volver a acercarse a Lynne en 1988 para grabar un nuevo álbum de la ELO, pero el músico no estaba interesado y anunció la separación oficial del grupo.


title: Electric Light Orchestra

text: Bevan, bajo un acuerdo con Lynne como copropietario de la marca ELO, continuó en 1989 bajo el nombre ELO Part II, en un principio sin otros miembros de la formación original. Un año después, el grupo publicó "Electric Light Orchestra Part Two" y ofreció su primera gira con la incorporación de Mik Kaminski, Kelly Groucutt y Hugh McDowell. Tras la marcha de McDowell al final de la gira, Bevan, Groucutt, Kaminski y Clark grabaron un segundo álbum, "Moment of Truth", en 1994 y ofrecieron varias giras en los siguientes años. En 1999, Bevan se retiró de la formación y vendió su parte del nombre de la ELO a Lynne. El resto de músicos, rebautizados como The Orchestra, continuaron grabando y ofreciendo varias giras.


title: Electric Light Orchestra

text: Jeff Lynne volvió a usar el nombre de la Electric Light Orchestra con el lanzamiento de "Flashback", una caja recopilatoria de tres discos con tomas alternativas, descartes y canciones remasterizadas, incluyendo una nueva versión de «Xanadu». En 2001, publicó "Zoom", el primer álbum del grupo desde 1986. Aunque fue comercializado como un álbum de la ELO, el único miembro del grupo en regresar con Lynne fue Richard Tandy, que tocó en una sola canción. El álbum, que contó también con invitados musicales como George Harrison y Ringo Starr, obtuvo un escaso éxito comercial al alcanzar solo el puesto 34 en la lista británica "UK Albums Chart" y el 94 en la estadounidense "Billboard 200". Tras el lanzamiento de "Zoom", Lynne reformó la ELO con nuevos miembros y programó una gira, precedida de dos actuaciones en el programa de televisión "VH1 Storytellers" y en el CBS Television City de PBS, publicado en el DVD "Zoom Tour Live". Sin embargo, la gira programada fue cancelada debido a la escasa venta de entradas.


title: Electric Light Orchestra

text: Durante los seis siguientes años, compaginó su trabajo como productor con la remasterización del catálogo musical de la ELO, reeditado por Epic Records y Legacy Recordings. Entre los álbumes remasterizados, el músico añadió tomas alternativas, descartes y nuevas canciones, incluyendo dos nuevos sencillos. El primero, «Surrender», fue incluido en la reedición de "A New World Record" en 2006, mientras que el segundo, «Latitude 88 North», apareció un año más tarde como tema extra en "Out of the Blue".


title: Electric Light Orchestra

text: Tras varios años de inactividad, Lynne publicó en 2012 "", un álbum con regrabaciones de temas clásicos de la Electric Light Orchestra. El recopilatorio, que incluyó la canción inédita «Point of No Return», fue lanzado coincidiendo con la publicación de "Long Wave", el segundo álbum de Lynne en solitario y el primero desde "Armchair Theatre". Ambos lanzamientos fueron seguidos de las reediciones de "Zoom" y "Armchair Theatre" en abril de 2013, así como del disco en directo "Electric Light Orchestra Live", con un concierto incluido previamente en el DVD "Zoom Tour Live".


title: Electric Light Orchestra

text: Además de trabajar en el estudio, Lynne volvió a tocar en directo casi una década después de cancelar su última gira. El 12 de noviembre de 2013, tocó con Richard Tandy bajo el nombre de Jeff Lynne and Friends los temas «Livin' Thing» y «Mr. Blue Sky» en el Hammersmith Apollo, dentro del concierto benéfico Children in Need Rocks. Tras el concierto, el presentador Chris Evans de BBC Radio 2 preguntó a sus oyentes si querían ver un concierto de la ELO. Como resultado, las 50 000 entradas del Festival in a Day organizado por la BBC Radio en el Hyde Park de Londres, con Lynne ofreciendo su primer concierto en años, se vendieron en 90 minutos. Bajo el nombre de Jeff Lynne's ELO, Lynne y Tandy estuvieron respaldados por la banda del concierto Children in Need, liderada por Mike Stevens, y por la BBC Concert Orchestra.


title: Electric Light Orchestra

text: El 10 de septiembre de 2015, Lynne anunció la publicación de "Alone in the Universe", el primer álbum de la ELO en 15 años. El lanzamiento fue precedido del sencillo «When I Was a Boy», publicado en streaming. El 1 de noviembre de 2019 fue editado From Out of Nowhere, el decimocuarto álbum de estudio del grupo británico Electric Light Orchestra, publicado por la compañía discográfica Columbia Records. El álbum es el segundo bajo el nombre de Jeff Lynne's ELO después del lanzamiento de Alone in the Universe en 2015.2 Fue grabado en su mayoría por el propio Lynne, que toca todos los instrumentos a excepción del solo de piano de Richard Tandy en «One More Time» y de la percusión, tocada por el ingeniero de sonido Steve Jay. El álbum fue precedido por el lanzamiento del tema «From Out of Nowhere» como sencillo el 26 de septiembre.


title: Electric Light Orchestra

text: La marca oficial del grupo fue diseñada por el artista John Kosh en 1976 y publicada por primera vez en el álbum "A New World Record". El diseño está basado en una jukebox Wurlitzer de 1946 del modelo 4008. Fue incluido en la portada de varios álbumes del grupo en distintas formas. Así, para la portada de "Out of the Blue", la marca fue convertida en una estación espacial, en una imagen que se consolidaría como seña de identidad del grupo. Por otra parte, en "Discovery", fue transformado en un artefacto pequeño a modo de tesoro descubierto. Además, Bev Bevan lo usó en la parte frontal de su batería.


title: Electric Light Orchestra

text: La banda ha tenido varias giras, algunas de ellas sin realizar:


title: Electric Light Orchestra

text: Randy Newman grabó una parodia/tributo al grupo titulado "The Story of a Rock and Roll Band" para su álbum de 1979 "Born Again".


title: Electric Light Orchestra

text: En 2004, fue publicado un álbum tributo por Not Lame Records con canciones de la Electric Light Orchestra interpretadas por Carl Wayne, Todd Rundgren, Sixpence None the Richer, Neilson Hubbard, Venus Hum y Shazam, entre otros.


title: Electric Light Orchestra

text: El grupo de Hard Rock, Velvet Revolver, hizo una versión de la canción "Can't Get It Out of My Head" en su álbum Libertad.


title: Electric Light Orchestra

text: La banda finesa Northern Kings realizó una versión de "Don't Bring me Down" en su primer álbum: Reborn.


title: Electric Light Orchestra

text: La banda electrónica Argentina BEAT CAIRO grabó un/tributo al grupo titulado "Last Train to London" haciendo esta canción en versión electrónica en sus presentaciones en vivo "Tributo electronico 2019-2020".


title: Electric Light Orchestra

text: Elton Pope, el papel principal del episodio de "Doctor Who" "Love and Monsters" en 2006, admite que es un gran seguidor de la Electric Light Orchestra antes de bailar el tema "Mr. Blue Sky" en su habitación.


title: Electric Light Orchestra

text: Ace Frehley, ex primera guitarra y miembro fundador de Kiss, grabó el tema "Do ya" en uno de sus discos fuera de Kiss.


title: Electric Light Orchestra

text: En el 2008 la banda de metal Pain hizo una versión de la canción "Here is the news" publicada en su álbum "Cynic Paradise".


title: Electric Light Orchestra

text: El grupo de animadores que se convertiría en la compañía Gainax usó la canción Twilight en el corto animado Daicon IV.


title: Electric Light Orchestra

text: En la película "Larry Crowne" (Tom Hanks, Julia Roberts), hay tres temas de Jeff Lynne: Calling America y Hold on Tight con ELO y Runnin' Down Dream con Mike Campbell y Tom Petty.


title: Electric Light Orchestra

text: En el opening de la serie de televisión japonesa Densha Otoko (El Hombre del Tren) se usó la canción Twilight, haciendo referencia al corto animado Daicon IV. Desde entonces esta canción se ha convertido en un himno no oficial de la subcultura, ligado al movimiento otaku.


title: Electric Light Orchestra

text: Varios temas de la ELO se interpretan en la película PAUL.


title: Electric Light Orchestra

text: En 1989, la banda de Hard Rock - AOR, "SILENT RAGE", hizo una gran versión del tema "Can't Get It Out of My Head", más roquera pero muy brillante.


title: Electric Light Orchestra

text: Músicos como Erik Norlander y Lana Lane y bandas como Freiheit, Transatlantic o Stardust Reverie se han declarado fanes acérrimos del grupo y han reconocido a estos como una de sus máximas influencias.


title: Electric Light Orchestra

text: En la película de ciencia ficción Super 8 escrita y dirigida por J. J. Abrams, producida por Steven Spielberg y Bryan Burk, se escucha en el comienzo y en los créditos finales «Don't Bring Me Down».


title: Electric Light Orchestra

text: En la película American Hustle, se usaron las canciones 10538 Overture y "Long black road"


title: Electric Light Orchestra

text: En el juego de Telltale Games llamado , la canción del menú principal es la versión de 2012 de «Livin' Thing»


title: Electric Light Orchestra

text: En la introducción de la película de 2017 de Marvel Studios, Guardianes de la Galaxia Vol. 2, hay un montaje con la canción «Mr. Blue Sky».


title: Electric Light Orchestra

text: En el segundo episodio de la serie de American Broadcasting Company, Marvel's Inhumans (también basada en personajes de los cómics de Marvel) llamado "Those Who Would Destroy Us" se puede escuchar de fondo «Don't Bring Me Down»


title: Arrival

text: Arrival es el nombre del cuarto álbum de estudio del grupo sueco ABBA y fue lanzado en octubre de 1976. El álbum contiene la canción más exitosa del grupo, "Dancing Queen", así como los éxitos de "Fernando", "Knowing Me, Knowing You" y "Money, Money, Money". En el 2006, se publicó una "Edición de Lujo" del álbum con diversos bonus tracks y un DVD con presentaciones y especiales de televisión.


title: Arrival

text: Con sus 18 millones de copias vendidas estimadas (más de 13 en certificaciones)hasta el 2021, es el álbum de estudio más vendido del grupo.


title: Arrival

text: Las primeras sesiones para grabar "Arrival", comenzaron el 4 de agosto de 1975. En ese primer día se comenzaron tres canciones; las dos primeras, «Olle Olle» y «Rock'n Roll», nunca fueron terminadas. No obstante, la otra pista, se convirtió en la canción más conocida del álbum (y probablemente del grupo): "Boogaloo", que con la letra de Stig Anderson tomó el nombre de «Dancing Queen», se convirtió en el sencillo de más éxito del grupo a mediados de 1976, alcanzando el número uno en más de doce países de distintos continentes. En la actualidad, las ventas totales de «Dancing Queen» superan los 9 millones de copias vendidas. Esto sitúa a la canción como la más exitosa del grupo y la única en superar los 5 millones de copias vendidas.


title: Arrival

text: Al día siguiente, el 5 de agosto, fue grabada la pista "Tango", posteriormente llamada "Fernando". Originalmente, "Fernando" no estaba pensado para ser grabado por el grupo, sino por Frida. Después de que la versión en sueco se convirtiera en un éxito en Suecia, el grupo lanzó una versión en inglés como primer sencillo de las sesiones para el álbum "Arrival". Sin embargo, "Fernando" no fue incluido en este disco, pero más tarde se incluyó como bonus track.


title: Arrival

text: Fue hasta el 23 de marzo de 1976, que ABBA por fin tuvo el tiempo para regresar al estudio grabando la pista de "Knowing Me, Knowing You", canción que sería lanzada como tercer sencillo del álbum a principios de 1977. Al día siguiente, el 24 de marzo, el cuarteto grabó el tema "That's Me", lado B de «Dancing Queen».


title: Arrival

text: El trabajo en el álbum se fue aplazando, y hasta el 26 de abril se graban los demos de "Why Did It Have To Be Me" y "Happy Hawaii". Más tarde, el 17 de mayo, tuvo lugar la grabación de "Money, Money, Money", primero llamada "Gypsy Girl", que fue lanzada como sencillo segundo sencillo del disco a principios de noviembre. El 14 de junio se termina de grabar el tema "Río de Janeiro", que se convierte en la canción"When I Kissed The Teacher". El 19 y 20 de julio los temas "Tiger", "Dum Dum Diddle" y "Funky Feet" son grabados, este último no ha sido lanzado por el grupo hasta la fecha. La balada "My Love, My Life" fue grabada a fines de las sesiones para el álbum, el 20 de agosto. La letra del demo de la canción, llamado "Monsieur, Monsieur", habla sobre un amor que Björn tuvo en Francia cuando era más joven y había sido grabada previamente en julio.


title: Arrival

text: El 27 de agosto, después de cuatro meses de haber comenzado a grabarla, se finaliza el tema "Why Did It Have To Be Me?"; y finalmente el 30 de agosto, el tema que la da nombre al álbum es grabado. "Arrival" fue la segunda y última pista instrumental incluida en un álbum de ABBA, y con su terminación, finalizan las sesiones de grabación del álbum.


title: Arrival

text: "Arrival" fue lanzado por primera vez en Suecia el 11 de octubre de 1976, siendo lanzado en Europa en las siguientes semanas, mientras en América el álbum salió a la venta en noviembre de 1976. En Australia y Nueva Zelanda, el álbum fue lanzado en enero y ya incluía a "Fernando" en la lista de temas. La llamada "Deluxe Edition", fue lanzada el 11 de octubre de 2006, para conmemorar el 30º aniversario del lanzamientio original del álbum, y es la masterización más reciente hecha al álbum.


title: Arrival

text: "Arrival" fue un álbum número uno en más de diez países de distintos continentes, convirtiéndose en el primer álbum número uno de ABBA en un país de América. También fue su primer álbum que llegó al Top 20 del Billboard 200 en Estados Unidos, y su primer álbum de estudio número uno en el Reino Unido. En el 2006, la "Deluxe Edition" entró a las listas de Holanda, alcanzando por una semana el puesto 85.


title: Arrival

text: "Arrival" es el álbum de estudio más vendido del grupo, recibiendo trece certificaciones por sus ventas en distintas partes del mundo. Junto a cifras dadas por Oricon (644,680) y por la revista ABBA Express (54,000) las ventas del álbum ascienden a más de 7 millones de copias certificadas en discos de platino, diamante y oro en diferentes listas del mundo.


title: Arrival

text: El álbum marco una pauta para el grupo y lo lanzó al estatus de famosos a nivel mundial, gracias a "Arrival", el álbum fue el más vendido en 1976 vendiendo en tan solo un año más de 10 millones de copias en certificaciones a nivel mundial, lo que lo convierte en el álbum de estudio más vendido del grupo.


title: Arrival

text: "Arrival" fue uno de los álbumes del grupo que recibió mejores críticas, principalmente por su contenido, como dice Bruce Eder de Allmusic: "El disco está lleno de material brillante", dándole cuatro estrellas y media de cinco. También, George Starostin escribe: "Contiene quizás el más grande conjunto de éxitos, pero el material menos conocido también es muy aceptable", dándole nueve estrellas de diez y clasificándolo como "simplemente excelente"


title: Arrival

text: En cuanto a la calidad de la música, Adrian Dennig dice: "El pop es una cosa muy difícil para darle forma. Esto requiere verdadero talento. Al parecer, ABBA tenía ese talento cuando grabó el álbum." dándole ocho estrellas y media de diez. Asimismo, el crítico de la revista Rolling Stone, Ken Tucker dice: "Arrival... es el disco más tranquilo, puro, y en ese sentido, radical de ABBA hasta ahora". Finalmente, en el sitio web Amazon.com, Everett True dice que "Arrival es un disco super seguro y super refinado, y fue en su momento un disco imparable.". Se suele considerar a "Arrival" como el mejor álbum de la década de 1970 a 1980.


title: Arrival

text: ABBAPersonal Adicional


title: Federigo Tozzi

text: Federigo Tozzi (Siena, 1 de enero de 1883- Roma, 21 de marzo de 1920). Escritor italiano. Durante mucho tiempo no reconocido, fue revalorizado  solo muchos años después de su muerte y ahora es considerado uno de los más importantes escritores italianos del siglo XX, con una enorme bibliografía crítica.


title: Federigo Tozzi

text: Federigo Tozzi nace en Siena el 1 de enero de 1883, siendo hijo de Federico (conocido como "Ghigo del peñasco") y Annunziata, mujer muy tranquila pero de endeble salud. El padre de Federigo era de orígenes campesinos, poseía una "trattoria" o cantina en la "plaza de la Abadía" de Siena y dos solares en los alrededores de la misma ciudad; era un hombre muy hábil en los negocios pero bastante rudo: Sus momentos de cólera y su desprecio hacia la cultura provocaron muchos traumas en el muchacho, dotado de una sensibilidad fuera de lo común.


title: Federigo Tozzi

text: Los contactos del jovencito Tozzi con la escuela se revelaron rápidamente difíciles. Federigo Tozzi frecuentó la escuela elemental en un seminario y seguidamente en el colegio arzobispal de Provenzano del cual fue expulsado en 1895, año en que falleció su madre; se inscribió entonces en la escuela de Bellas Artes donde transcurrió tres años bastante borrascosos. En 1898 se inscribe en la Escuela Técnica, tentando en el siguiente año una primera fuga de su casa. Empero, estudiando de un modo discontinuo y muy desordenado, desarrolló un gran amor por la literatura, comenzando a frecuentar la Biblioteca Comunal de Siena donde formó su cultura abierta a los más diversos influjos, sobre todo a aquellos de la moderna psicología (William James). Luego de unas últimas desilusiones, en 1902 abandonó para siempre los estudios regulares.


title: Federigo Tozzi

text: En el mismo año de 1902 comienza el intercambio epistolar con una joven llamada "Annalena", "senhal" o alias que la novela "Novale" ha luego demostrado escondía la identidad de la futura mujer de Tozzi: Emma Palagi. Siempre en estos años mantiene también una relación con otra mujer: Isola, la "Ghisola" de "Con los ojos cerrados".


title: Federigo Tozzi

text: La primera obra con algún éxito realizada por Tozzi fue en versos y la tituló "Ciudad de la Virgen", seguidamente deviene curador y compilador de algunas antologías de antiguos escritores sieneses. Queriendo alejarse de Siena, en 1907 comenzó a trabajar en el ferrocarril que une Florencia con Pontedera, tras esta experiencia nace el "diario" llamado "Recuerdos de un empleado". Volvió a Siena a causa de la muerte de su padre en 1908 y, desde entonces, inició la redacción de sus novelas más famosas: "Los ojos cerrados", "El poder", "Bestias" (este último quizás el mejor de sus libros). En el mismo año 1908 contrae matrimonio con Emma Palagi y junto a ella comienza su real actividad literaria; inicialmente lo hace mediante el reordenamiento de la correspondencia amorosa con Emma, publicada luego con el título de "Novale". De 1911 es "La zampoña verde". En 1913 fundó junto a su amigo Giuliotti la revista quincenal llamada "La Torre".


title: Federigo Tozzi

text: En aquel mismo período Tozzi se transfirió a Roma con la esposa y con el hijo de ambos -Glauco-, comenzando a colaborar en diversos jornales y en varias revistas literarias, mientras Italia entraba en la Primera Guerra Mundial. En 1915 publica "Bestias", colección de prosas breves para el periódico "Editore Treves". En el mismo año, y a causa de la guerra, Tozzi decide colaborar en la Cruz Roja.


title: Federigo Tozzi

text: También en aquel período Tozzi logra finalmente afirmarse como escritor y entrar en contacto con los mayores literatos e intelectuales italianos de entonces (desde Panzini a Pirandello y Borgese); no obstante su vida no era para nada fácil. Pirandello y Borgese fueron quienes más creyeron en él. En 1919 Tozzi había por fin publicado "Con los ojos cerrados" que al siguiente año fue puesto en escena como ópera con el nombre de "Tres cruces"; asimismo es en 1920 que publica "Egoístas" novela autobiográfica referida al ambiente literario romano. "Con los ojos cerrados" es considerada como una de las novelas más expresivas de la postguerra inmediata a la Primera Guerra Mundial. Tozzi accede a la notoriedad cuando Pirandello juzgó un "capolavoro" (obra maestra) su ópera "Tres cruces". Era esto a inicios de 1920, poco después Tozzi murió de pulmonía.


title: Federigo Tozzi

text: Federigo Tozzi dejó la mayoría de sus obras inéditas o en todo caso dispersas entre periódicos y revistas; correspondióle a su hijo Glauco el reordenamiento de tal material que así fue en parte publicado póstumamente: "El poder" (editado en 1921), "Los egoístas" (editado en 1923) y "Recuerdos de un empleado" (en 1927). El escritor sienés Federigo Tozzi recién comienza a ser conocido por el gran público a partir de los 1960.


title: Federigo Tozzi

text: La obra de Tozzi, evaluada en su totalidad, señala una etapa importante en las historia narrativa italiana del "Novecento"(s.XX), porque proponiendo una forma de literatura totalmente replegada en la interioridad del sujeto humano se coloca entre la disolución del naturalismo decimonónico y las nuevas dimensiones poéticas y psicoanalíticas (desde el simbolismo hasta las reminiscencias prustianas). Aunque Tozzi no conoce a Freud llega a conclusiones análogas porque es un escritor "primitivo" que tiene "antenas" para captar fenómenos culturales muy amplios; está así dotado de una gran intuición. En efecto; sin demasiados instrumentos se proyecta en "otra realidad". Sí, en efecto, Tozzi se interesa mucho por la psicología, pero no hace psicoanálisis: es la mismísima realidad (o mejor dicho lo real) que se le impone con violencia de pesadilla, de incubo, el incubo de la experiencia personal que luego transporta a sus obras.


title: Federigo Tozzi

text: Las obras de Tozzi exigen una cierta madurez de lectura (es así como se puede entender su derivación entre el socialismo y un cristianismo místico). Los obstáculos que se encuentran en su prosa frecuentemente impiden una comprensión fácil; en ocasiones es inconstante, nada hace para "encantar" al lector. El principal obstáculo es la profunda tristeza del mundo que describe. Tozzi requirió colaboraciones para superar en algo tales barreras tal como ocurre en su poética. Característica de muchas de sus realizaciones es el poner frente al lector, mediante el recurso de la "primera persona", a través de los ojos de los campesinos, las experiencias de vida de las áreas rurales en la Italia de fines de s XIX e inicios de s XX. Una de las mayores cualidades de Tozzi es aquella por la cual logra ser persuasivo narrando vicisitudes y vivencias mínimas. En todas sus novelas los protagonistas son los "perdedores", los "vencidos" o los ""ineptos"", sobre los cuales Tozzi proyecta su sentimiento trágico de la vida. Aquí resulta casi obvia una vinculación con Kafka: Ambos presentan un despiadado autobiografismo, una relación conflictiva con los parientes (por ejemplo con el padre -""padre-padrone"" o "padre patrón") y una más sutil pero muy conflictiva relación con la madre y así con el Otro.


title: Federigo Tozzi

text: El estado anímico es clave para la "lectura" de una ciudad y por esto mismo, las descripciones urbanas pueden ser un criterio para interpretar las más famosas novelas de Tozzi. Tras la muerte del autor una parte de la crítica (Borgese, Russo etc.) pone el acento principalmente en la confrontación del modelo verista y regionalista de la obra de Tozzi, aunque así -con tal crítica- se pierde el auténtico objetivo de la obra tozziana. Esto es, aquel de representar las vicisitudes psíquicas que llevan a sus personajes hacia la "ineptitud". En cambio algunos intelectuales (como los del grupo literario italiano "Solaria") buscaron recuperar una perspectiva mucho más amplia al reconocer en las temáticas desarrolladas por Tozzi nexos con grandes escritores como Kafka, Musil, Joyce, Mann, Svevo y Proust.


title: Federigo Tozzi

text: La crítica moderna resalta otros aspectos de Tozzi, tales como el expresionismo, la representación alucinada de la realidad, las "patologías psíquicas" de los personajes, la aparente centralidad del ego y el "realismo-simbólico".


title: Federigo Tozzi

text: Tozzi -en efecto- utiliza las formas tradicionales del realismo para expresar su particular visión de la realidad (en especial la problemática atinente a la "ineptitud" -como una "inadaptación"-, a la dificultad de vivir, la pequeñez a la cual están reducidos los humanos), para tal objetivo profundiza el ámbito en donde vive, esto es: Siena (o sino Roma en "Los Egoístas").


title: Federigo Tozzi

text: La obra tozziana, como hace notar el crítico Pasquale Voza (1985), es una incesante interacción entre "bocadillos regionales" y "significados universales" (tal expresión fue dicha por el mismo Tozzi), donde el microcosmos se dilata hasta englobar al macrocosmos.


title: Federigo Tozzi

text: También el aspecto autobiográfico es en ocasiones puesto en el centro de la producción de este autor; aunque pasa a un segundo plano sin por ello perder su importancia: es solamente otra metáfora que sirve para imponer con fuerza y angustia la noción de la dificultad de vivir.


title: Federigo Tozzi

text: Muy evidente, en efecto, es la analogía "físico-psíquica" entre la ineptitud, la torpeza anímica de muchos personajes de las novelas de Tozzi y la descripción de algunos recorridos por Siena. la realidad provinciana en la cual se mueven los personajes es el trasfondo para su destino de soledad y "ceguera".


title: Federigo Tozzi

text: Aun cuando también Siena le ofrece mejores y más bellos aspectos, estos solamente sirven como fondo de contraste con la psicología de los personajes, agudizando directamente su sentido derrotista de la vida: La relación entre Tozzi y su ciudad natal ha sido siempre ambivalente, podría asemejarse a esa ansiedad del enamorado que se sabe traicionado. Tozzi ha amado a Siena en sus callejones torcidos, en sus baratillos, en sus plazas airosas o en sus altivas torres; pero de Siena siempre ha buscado huir, ya sea por las pocas oportunidades que ofrecía (aún como hoy), ya sea para evadirse de aquello que Siena le representaba en su Imaginario, esto es: la tradición, la inmovilidad, el tedio.


title: Federigo Tozzi

text: Siena resulta en la descripción de Tozzi como un "habitus", como una droga estupefaciente, un "narkótikon" que apaga toda iniciativa provocando inanidad en sus habitantes. Una droga de la cual él no logrará jamás liberarse, ni siquiera en contacto con otras ciudades más grandes (Florencia, Roma). Esta relación conflictiva caracteriza asimismo los comportamientos de muchos de los personajes descritos por Tozzi, de este modo el autor hace escenografías de "alto coeficiente pictórico", además de realizar un "proyecto especulativo dirigido a interpretar el destino de sus personajes" (Jeuland-Meynaud, 1991).


title: Federigo Tozzi

text: En toda la obra de Tozzi, pero especialmente en "Con los ojos cerrados", parece solo existir el mundo interior del personaje: Todo aquello que le es externo es solamente la dilatación de la interioridad del protagonista. El humano y sus emociones devienen la medida y la dimensión del mundo, un poco como en Malraux, Sartre, Arlt, Camus, Durrell y otros de la llamada literatura existencialista.


title: Federigo Tozzi

text: La percepción así resulta más importante que el objeto percibido; el personaje es aquel que filtra las cosas a través de sus estados de ánimo. Así frecuentemente las descripciones son alucinadas porque la "escisión" está dentro del personaje mismo que no puede llegar a distinguir la dimensión interior de aquella que le es externa. Precisamente esta "disgregación psíquica" lleva a los personajes tozzianos a la inepcia y a la incapacidad de accionar y reaccionar.


title: Federigo Tozzi

text: Años de ediciónTextos de F. Tozzi (en italiano): Opere on line di Federigo Tozzi su liberliber.it


title: Paul Zaloom

text: Paul Finley Zaloom (n. Garden City, Long Island, 14 de diciembre de 1951) es un actor y titiritero estadounidense que alcanzó la fama con el programa de televisión "El mundo de Beakman", donde interpretó al personaje principal, Beakman.


title: Paul Zaloom

text: En 1992 y hasta mediados de 1998 Paul protagonizó un programa de ciencia para niños en la televisión llamado "El mundo de Beakman". Actualmente, sus esfuerzos se centran en problemas sociales como la privacidad, la guerra, el terrorismo y la discriminación sexual y racial.


title: Paul Zaloom

text: Paul Zaloom ha producido dos películas. La primera se estrenó en el año 2003 bajo el título "In Smog and Thunder: The Great War of the Californias" ("En el humo y el trueno: La gran guerra de las Californias") y describe una guerra ficticia entre Los Ángeles y San Francisco. La segunda película, "Dante's Inferno" ("El Infierno de Dante"), es un relato del poeta Dante a través del infierno.


title: Paul Zaloom

text: Paul Zaloom es abiertamente homosexual, y tiene junto con su exesposa, Jayne Israel, una hija llamada Amanda Israel Finley.


title: Paul Zaloom

text: Actualmente es participante de proyectos en talent network como ponente en varias convenciones.


title: Christian Otto Mohr

text: Christian Otto Mohr (Wesselburen, 8 de octubre de 1835-Dresde, 2 de octubre de 1918) fue un ingeniero civil alemán, uno de los más célebres del siglo XIX.


title: Christian Otto Mohr

text: Mohr pertenecía a una familia terrateniente de Wesselburen en la región de Holstein y estudió en la Escuela Politécnica de Hanóver.


title: Christian Otto Mohr

text: A principios de 1855, durante su vida laboral temprana estuvo trabajando en proyectos de ferrocarriles para los estados de Hanóver y Oldenburg, diseñando algunos puentes famosos y creando algunas de las primeras armaduras de acero.


title: Christian Otto Mohr

text: Aún en sus primeros años construyendo líneas de ferrocarriles, Mohr se sentía muy interesado por las teorías de mecánica y la resistencia de materiales, y en 1867 fue nombrado profesor de mecánica en el Politécnico de Stuttgart y en 1873 en el Politécnico de Dresde. Mohr tenía un estilo directo y sencillo, que era muy popular entre sus estudiantes.


title: Christian Otto Mohr

text: En 1874, Mohr formalizó la idea, hasta entonces solo intuitiva, de una estructura estáticamente indeterminada.


title: Christian Otto Mohr

text: Mohr fue un entusiasta de las herramientas gráficas y desarrolló un método para representar visualmente tensiones en tres dimensiones, que previamente había sido propuesto por Carl Culmann. En 1882, desarrolló el método gráfico bidimensional para el análisis de tensión conocido como círculo de Mohr y lo usó para proponer la nueva teoría de resistencia de materiales, basada en el esfuerzo cortante. También desarrolló el diagrama Williot-Mohr para el desplazamiento de armaduras y la teoría de Maxwell-Mohr para el análisis de estructuras estáticamente indeterminadas.


title: Christian Otto Mohr

text: Se retiró en 1900 y murió en Dresde en 1918.


title: The Album (álbum de ABBA)

text: ABBA - The Album es el nombre del quinto álbum de estudio publicado por el grupo sueco ABBA a fines de 1977. El disco fue lanzado en conjunto con "". El álbum fue elaborado en casi seis meses, convirtiéndolo en uno de los discos del grupo que tuvo menor periodo de grabación, después del álbum "Waterloo", que fue completado en cuatro meses.


title: The Album (álbum de ABBA)

text: La historia de la elaboración de "The Album" comienza en el otoño de 1976, mientras ABBA ensayaba para su tour del siguiente año, el grupo sintió que debían poner algo extra en sus conciertos para hacer su gira más especial. Björn y Benny llegaron a la idea de un mini-musical de 20 minutos, llamado "The Girl With The Golden Hair" que sería interpretado casi al final de los conciertos, antes de las repeticiones. La historia se centraba en una chica que soñaba con ser cantante, dejando su pequeño pueblo para tener una carrera exitosa, pero al final se encuentra atrapada por su propia fama.


title: The Album (álbum de ABBA)

text: Cuatro nuevas canciones fueron escritas específicamente para el mini-musical: "Thank You For The Music", "I Wonder (Departure)", "I'm A Marionette" y "Get On The Carousel". Cuando el tour terminó se decidió que las tres primeras canciones debían incluirse en su próximo álbum. "Get On The Carousel", sin embargo, era más un número en vivo, con muchas partes instrumentales y repetitivas y no fue incluido en el álbum.


title: The Album (álbum de ABBA)

text: Así, ABBA comenzó a grabar su quinto LP, The Album, el 31 de mayo de 1977, dos meses después de concluir su tour por Europa y Australia. Poco antes de que la grabación del álbum comenzara, Björn, Benny y su ingeniero de sonido Michael B. Tretow fueron de viaje a Los Ángeles. Como resultado directo de la visita, dos canciones fueron escritas: la primera provisionalmente llamada "A Bit Of Myself", se convertiría en "The Name Of The Game", gracias a la ayuda de Stig Anderson, la cual sería lanzada como el primer sencillo del álbum en octubre de 1977. Al día siguiente la pista de "Scaramouche" fue grabada, aunque no fue lanzada hasta 1994 como parte del ABBA Undeleted.


title: The Album (álbum de ABBA)

text: Los dos primeros días de junio, ABBA grabó la segunda canción inspirada en ese viaje, dándole primero el nombre de "High, High" fue transformada en "Eagle", cuya letra escribió Björn inspirado en la novela Jonathan Livingston Seagull y fue lanzada como tercer sencillo del álbum. También en esos días, el grupo comienza a trabajar en la primera canción de su mini-musical. La primera versión de "Thank You For The Music" fue grabada el 2 de junio, era una versión más sencilla, con la voz de Agnetha inspirada en la cantante americana Doris Day. Sin embargo, el 21 de julio, la canción fue regrabada con diferentes arreglos, y así poder ser incluida al álbum. La primera versión (llamada Doris Day version), fue incluida como bonus track más adelante.


title: The Album (álbum de ABBA)

text: El 18 de julio el trabajo en el nuevo álbum se reanuda, con la grabación de "One Man, One Woman". El 19 de julio es grabada "I Believe In You" (nunca ha sido publicada) y de otra canción del mini-musical, "I'm A Marionette". El 2 de agosto se graba la última canción restante del mini-musical: "I Wonder (Departure)".


title: The Album (álbum de ABBA)

text: El 3 de agosto parte de la canción "Get On The Carousel" es usada en la pista de "High On Your Love", que se incluiría en el disco con el título de "Hole In Your Soul". Ese mismo día comienzan los trabajos en la pista de "Billy Boy" y el 4 de agosto, ya con la letra, esa canción se convierte en "Take A Chance On Me", segundo sencillo del álbum. Finalmente, el 10 de octubre, "Love For Me Is Love Forever" adquiere una nueva letra, y se convierte en "Move On", finalizando así el trabajo en el álbum.


title: The Album (álbum de ABBA)

text: "The Album" fue lanzado por primera vez el 12 de diciembre de 1977 en Escandinavia, bajo el sello de Polar Music. Sin embargo, en el resto del mundo el álbum no fue lanzado hasta fines de enero y principios de febrero de 1978, debido en parte a que el lanzamiento de "The Album" debía coincidir con la premieré de "". En el 2007 para celebrar su 30º aniversario se publicó una "Deluxe Edition" de "The Album". En el 2008 Polydor Records volvió a publicar el disco en formato de LP, para conmemorar los 60 años de la creación del disco de vinilo.


title: The Album (álbum de ABBA)

text: "The Album" alcanzó la cima de las listas de popularidad a principios de 1978, llegando al número uno en nueve países. "The Album" fue también el disco más exitoso de ABBA en el Billboard 200, alcanzando el número 14, gracias al viaje de promoción realizado por el grupo en mayo de 1978.


title: The Album (álbum de ABBA)

text: Comercialmente hablando, "The Album" no fue tan exitoso como su antecesor, pero recibió diez certificaciones por sus ventas en distintas partes del mundo, aunque sólo una de ellas fue múltiple (Canadá). Sumando cifras dadas por Oricon (263,810) y por la revista ABBA Express (37,000) "The Album" ha vendido poco más de 3.5 millones en certificaciones . Desde entonces hasta el 2014 "The Album" ha vendido 13 500 000 millones de copias a nivel mundial.


title: The Album (álbum de ABBA)

text: Al igual que su antecesor, "The Album" recibió muy buenas críticas por parte de muchos. Por ejemplo, George Starostin escribe: "Si alguna vez hubo una razón para que el Europop existiera es esta. Uno de los lanzamientos pop más esenciales de los setentas" y le da una calificación de diez y lo clasifica como "Cerca de la perfección". También, Everett True escribe en el sitio web Amazon.com: ""The Album" es el mejor momento de los semidioses del pop sueco".. Y el crítico inglés, Adrian Denning escribe: ""The Album", discutiblemente es uno de los LP más consistentes que ABBA ha producido", sin embargo le da siete estrellas y media de diez.


title: The Album (álbum de ABBA)

text: Otros críticos como Bruce Eder aún se concentran en la variedad de estilos que ABBA utiliza y escribe en Allmusic: "El álbum entero es así, sin esforzarse está entre hard rock, pop-rock, dance-rock, y rock progresivo - aunque sus éxitos tienden a sobresalir en relieves más altos, hay varios temas destacables aquí" Finalmente, con respecto al poco éxito de ABBA en Estados Unidos, John Rockwel escribió en la revista Rolling Stone: "Con "The Album", ABBA hizo funcionar todo, y uno espera que los compradores de este país respondan a la calidad y originalidad de la música que presentan aquí"


title: Caleuche

text: El Caleuche, (del mapudungun "kalewtun", "transformar, trocar" y "che", "gente": "gente transformada"), también llamado Buque de Arte, Barcoiche, Buque Fantasma o Barco de los Brujos, es un legendario barco fantasma de la mitología de Chiloé en el sur de Chile.


title: Caleuche

text: La leyenda del Caleuche se relaciona con muchos aspectos de la historia y de las creencias del Archipiélago de Chiloé.


title: Caleuche

text: En el libro de la mitología de Chiloé, (autor Renato Cárdenas ) Recopilación de historias leyendas y creencias mágicas obtenidas de la tradición oral :


title: Caleuche

text: El Caleuche es el Marino, el Buque de Arte, el Buque de Fuego, el Barcoiche, son todos los nombres tabueicos dados a El Caleuche, ese maravilloso barco que lleva música y luz por los numerosos canales chilotes, ciertas condiciones como los días de neblina, hacen posible verlo o sentirlo, ruidos de cadenas, de fiesta, música, y una magistral figura de buque escuela, lo hacen inconfundible. Para algunos es una visión incorpórea y puede atravesar a otra embarcación, otros señalan que han estado hasta en fiestas en su interior. Se dice que El Caleuche aprovisiona de mercaderías como retribución a ciertas personas que han subido a él, así los lugareños explican el rápido surgimiento de algunos comerciantes a los que no se les ve comprar nada y prosperar rápidamente, estos protegidos de El Caleuche generalmente tienen gallinas negras y botes alquitranados con sogas de quilineja.


title: Caleuche

text: El Caleuche puede desaparecer y adoptar las formas que desea para no ser visto y los marinos pueden transformarse en lobos o cahueles (delfines). Otra cualidad es la extraordinaria velocidad que alcanza. Para observarlo y no ser visto hay que ponerse una champa en la boca, porque lo primero que ellos sienten es el aliento. También hay algunos árboles tras de los cuales uno se puede ocultar para no ser llevado por el Caleuche, entre ellos el maqui y el tique. La gente tiene el temor de ser llevada por el Buque de Arte, así que nunca está de más tomar precauciones.


title: Caleuche

text: Muchos piensan que los marinos de este barco llevan una pierna pegada al espinazo, igual que el invunche, sin embargo, otros los describen como personas muy bien presentadas, con ropas especiales y al saludarlos uno aprieta una mano muy fría. En general son correctos en su trato y con ayuda de sus colaboradores del mar recogen a los náufragos.  Algunos piensan que su puerto final es la Ciudad de los Césares, lugar maravilloso enclavado en algún punto de la Cordillera de Los Andes y donde sus residentes viven eternamente. Al navegar hay que hacerlo con respeto recomiendan los marinos chilotes, no se debe ni cantar, ni silbar, ni armar desorden esto enoja a El Caleuche y quizás qué resultado puede acarrear.


title: Caleuche

text: Entre las varias hipótesis que se han propuesto en el origen de la leyenda, se sugiere que puede ser una readaptación de la leyenda europea del barco fantasma conocido como «el holandés errante. También se ha sostenido que se basó en hechos reales, tales como la desaparición del barco holandés «El Calanche» o en las desapariciones misteriosas de expediciones españolas al Estrecho de Magallanes. Otra posibilidad es que la leyenda tenga como fundamento la llegada al archipiélago de buques corsarios neerlandeses, entre ellos, el dirigido por Baltazar de Cordes, una expedición que en 1600 capturó la isla por un breve periodo. Otra interpretación sostiene que originalmente fue solo una invención para ocultar operaciones de contrabando en el archipiélago de Chiloé.


title: Caleuche

text: Hay quienes igualmente relacionan su origen con el fenómeno de los osnis (‘objetos sumergibles no identificados’).


title: Caleuche

text: En definitiva, existen varias versiones que se complementan y/o que a veces difieren mayor o menormente en los detalles. Sin embargo, lo que todas señalan es que se trataría de una nave que puede aparecer o desparecer en medio de la noche, y que sería peligroso encontrarse con este mítico barco. La teoría más aceptada señala que es un barco que recoge a los muertos y viven para siempre en él, rodeados de fiestas y celebraciones.


title: Caleuche

text: Una versión popular dice que este barco recoge a los muertos de las aguas y les da una nueva vida a bordo, como tripulantes que pasaran la eternidad en fiestas y celebraciones; barco mágico, el cual fue creado por el Millalobo para la Pincoya y sus hermanos, con el objetivo de que puedan cumplir con este fin.


title: Caleuche

text: Otra versión cuenta que el mítico barco también aparecería en los mares de Chiloé para embelesar a los pescadores con una música maravillosa, y así atraerlos para convertirlos en tripulantes esclavos que estarían malditos por toda la eternidad llevando una pierna doblada sobre la espalda, de forma similar al Invunche, con el fin de utilizarlos como eternos sirvientes de su tripulación.


title: Caleuche

text: Tan extendida como la idea de que es un barco de los muertos y de marineros esclavos, se halla la versión de que también se trataría de una mágica nave en la cual los brujos de Chiloé hacen sus fiestas y transportan las mercaderías, luego de este viaje los brujos vuelven de un viaje que lo hacen cada 3 meses para mejorar las habilidades mágicas que poseen. Sin embargo se dice que solo los brujos pueden abordarlo y únicamente usando al Caballo marino chilote como medio de transporte; ya que por órdenes del Millalobo, está prohibido que otros seres lo aborden o que se acceda por otros medios al barco.


title: Caleuche

text: Igualmente existe la creencia de que la tripulación del Caleuche hace pactos mágicos con ciertos comerciantes, asegurándoles prosperidad material a cambio de que guardando el secreto, les hagan ciertos favores o servicios; como sería el prestar sus casas para las fiestas del barco y otros fines ilegales u oscuros.


title: Caleuche

text: Cuando una persona en Chiloé acumulaba rápidamente fortuna, se rumoreaba entre sus vecinos que era porque mantenía relaciones con tripulantes del Caleuche o con los brujos. Estas historias se acrecentaron durante los días que siguieron al terremoto de 1960 porque algunas de esas casas no fueron tocadas por los incendios que arrasaron el puerto de Castro. En esa misma década, la época del "Puerto Libre", se contaba que cerca de las casas de comerciantes prósperos del archipiélago de Chiloé, en muchas noches se oían ruidos de cadenas como si un barco estuviera fondeando; se explicaba que era el Caleuche que estaba desembarcando furtivamente en la playa cuantiosas mercaderías o tesoros, aunque muchos no creían esta explicación sobrenatural y preferían buscar la causa en contrabandistas terrenales.


title: Caleuche

text: Esta historia tuvo tal difusión, que incluso hasta hoy en día se sospecha cuando un comerciante recientemente exitoso, ha recibido poco tiempo antes la noticia del naufragio de una embarcación que llevaba a bordo a uno de sus familiares. La razón es que se dice que su familiar se halla a salvo y seguro a bordo del Caleuche y/o que se ha hecho un trato con los brujos.


title: Caleuche

text: Se dice que tantas riquezas se deben a que las personas que están a bordo del Caleuche, en los viajes que realizaría este mágico barco, serían llevadas a visitar ciudades fantásticas que se encuentran instaladas en el fondo del mar; y que además se les revelarían las ubicaciones de los grandes tesoros ocultos en el mar; y que su tripulación conoce el camino hasta la Ciudad de los Césares. De esta forma los brujos les permitirían gozar de una pequeña porción de estos tesoros, y si está vivo también regresar a su hogar; pero con la amenazante condición de que tienen que hacer algún tipo de trato con ellos y que deben mantener esos secretos hasta la muerte. Si no se respeta el trato, se expondrían a ser severamente castigo


title: Caleuche

text: Existe también una versión que indica que el Caleuche sería realmente un ser creado y dotado de conciencia, y que explica su comportamiento maligno como un afán de venganza.


title: Caleuche

text: Según esta interpretación de la historia, originalmente el Caleuche era solo un buque fantasma, pero el Millalobo le habría otorgado el don de la conciencia, y grandes poderes; con el objetivo de que el Caleuche actúe como el lugar de permanencia de las almas de los difuntos que produce el mar, y que son rescatadas por los hijos del Millalobo.


title: Caleuche

text: Se dice que al poco tiempo de su transformación; tuvo por pareja a una loba marina. El Caleuche era feliz con su pareja, con la cual nadaba transformado en un gran lobo marino; pero un día esta fue muerta cruelmente por unos pescadores en la Isla Tenglo, frente a Puerto Montt. Al enterarse de la muerte de su amada, el Caleuche muy enojado habría jurado vengarse de todo ser humano vivo. Se dice que por este motivo, habría mandado a Puerto Montt grandes males; tales como algunas erupciones del volcán Calbuco, unos incendios que consumieron propiedades e incluso el robo de la mujer más bonita del puerto. Igualmente Este hecho habría sido la razón de su juramento de atraer a todos los marineros y pescadores que encuentra, para hacerlos esclavos de su tripulación, y la razón de que además habría aceptado ayudar a los brujos de Chiloé, transportándolos; pero a pesar de todo esto igualmente debe seguir cumpliendo el mandato sagrado del Millalobo.


title: Caleuche

text: Además de atraer a los marineros para hacerlos esclavos, se dice que él tiene la capacidad mágica de castigar a aquellos que lo miran y que no puede lograr atrapar; usando su poder para deformar al infortunado que lo ve sin permiso, al girarle la cara hacia la espalda y dejándole la boca torcida, o dándole una muerte o una locura repentina. Así, se dice que la persona que quiera mirar al Caleuche y no sufrir el mágico castigo, debe procurar que el buque y sus tripulantes no se den cuenta de su osadía. ) autor Mancilla Pérez, Secretos de Mitología & Medicina Popular 74 pg.


title: Disyunción

text: Disyunción (del latín "disiunctĭo, -ōnis" 'desunión') significa separar o desunir.  Tiene significados en lógica, filosofía, semántica lingüística y sintaxis, sin embargo todos son muy similares y se refieren a un operador sobre dos o más elementos que resulta verdad si sólo al menos un elemento es verdadero.


title: Disyunción

text: Puede referirse a:


title: Anton Praetorius

text: Anton Praetorius (Lippstadt, Alemania, 1560 - Laudenbach an der Bergstraße, Alemania, 6 de diciembre de 1613) fue un pastor alemán, teólogo reformado, autor y luchador contra la persecución de brujas y la tortura.


title: Anton Praetorius

text: Anton Praetorius era hijo de Matthes Schulze. Luego cambió su nombre al latinizado Praetorius. Estudió Teología y llegó a ser director de la escuela de humanística en latín en Kamen, Westfalia. En 1586 nació su hijo Johannes. Allí contrajo matrimonio, pero su esposa Maria murió de la peste.


title: Anton Praetorius

text: Siendo el primer pastor calvinista en la parroquia de Dittelsheim, emprendió un viaje a Heidelberg, el centro de la teología calvinista en Alemania. Praetorius estaba tan impresionado con Gran Barril de Vino del Castillo de Heidelberg que publicó un poema titulado "Vas Heidelbergense" en latín en octubre de 1595, alabando su tamaño como prueba aparente de la superioridad de la fe calvinista.


title: Anton Praetorius

text: En su poema sobre Wolfgang Ernst, Conde de Ysenburg, Büdingen y Birstein ("De pii magistratus officio"), pidió a los gobiernos cristianos una reforma de la nación y la iglesia según los principios de la Biblia y la fe calvinista. En 1596 el conde le nombró predicador principal en su castillo en Birstein (cerca de Fráncfort), donde publicó himnos de iglesia, un catecismo y un libro para familias sobre la educación cristiana en 1597. En 1602, contribuyó a la discusión acerca de la interpretación de la Última Cena y los Sacramentos en su libro "De Sacrosanctis novi foederis Jesu Christi".


title: Anton Praetorius

text: En 1597 Anton Praetorius, como pastor del Conde de Büdingen/Ysenburg en Birstein, tuvo que presenciar el tormento de 4 mujeres acusadas de brujería.


title: Anton Praetorius

text: Según los registros del tribunal, el Reverendo Praetorius estuvo tan trastornado por el tormento de la mujer acusada que hizo presión para que detuvieran el ensayo contra la última mujer sobreviviente. Su protesta contra la tortura se puede encontrar en el registro de Birstein 1597: "Debido a que el pastor protestó violentamente contra el tormento de las mujeres, se tuvo que parar con el ensayo esta vez." Como consecuencia Anton Praetorius fue despedido por el Conde. En su nueva parroquia en Laudenbach/Bergstrasse (cerca de Heidelberg) escribió el libro "Gründlicher Bericht über Zauberey und Zauberer" (Informe completo acerca de la brujería y las brujas) para así protestar contra la tortura y la persecución de brujas. Publicó el libro en 1598 bajo el nombre de su hijo Johannes Schulze ("Johannes Scultetus"). En 1602 se atrevió a publicarlo bajo su propio nombre. Se reeditó en 1613 y 1629. Praetorius fue uno de los primeros en describir la situación terrible de los presos y en protestar contra la tortura. Y con su "Bericht" Praetorius se opuso públicamente a la actitud predominante en la iglesia (una opinión sostenida por católicos, así como por protestantes tales como Martín Lutero y Juan Calvino) acerca de la tortura y la quema de brujas.


title: María de Módena

text: María de Módena (en italiano: "Maria d'Este"; Módena, 5 de octubre de 1658 - París, 7 de mayo de 1718), reina de Inglaterra, Escocia e Irlanda, fue la consorte del rey Jacobo II de Inglaterra. Fue la segunda de los tres hijos de Alfonso IV de Este, duque de Módena y de Reggio, y de Laura Martinozzi (sobrina del célebre cardenal Julio Mazarino).


title: María de Módena

text: Su hermano menor, Francisco, sucedió a su padre como duque después de su muerte en 1662, cuando María tenía cuatro años.


title: María de Módena

text: La madre de María y Francisco, Laura Martinozzi, fue estricta con ellos y se convirtió en regente del ducado a medida que su hijo crecía. La educación de María fue excelente; hablaba francés e inglés con fluidez, tenía un buen conocimiento del latín.


title: María de Módena

text: Tuvo una estricta crianza católica, y llegó a pensar en ser abadesa de una orden religiosa fundada por su madre. Fue la elegida por el rey Luis XIV de Francia para ser la novia católica del viudo Jacobo, duque de York —futuro rey Jacobo II de Inglaterra—, el cual se había convertido al catolicismo. El matrimonio por poderes se celebró en el palacio ducal de Módena, el 30 de septiembre de 1673. La ceremonia formal de matrimonio se llevó a cabo en la ciudad de Dover, en Kent, el 21 de noviembre de ese mismo año.


title: María de Módena

text: La unión obedecía a aspectos políticos y dinásticos urgentes. Jacobo tenía dos hijas protestantes de su primer matrimonio, María y Ana. Un hijo varón nacido de este segundo casamiento sería algún día rey, un rey católico. Aunque María era hermosa y encantadora —Carlos II llegó inclusive a cortejarla—, los ingleses la detestaron por su catolicismo. El ingenio popular le puso el sobrenombre de "Madame Este". Las rumores, además, alegaban que ella era un agente secreto del papa Clemente X, que habría presionado su candidatura como una novia conveniente para el duque de York. Durante el supuesto complot papista (1678), en el que su secretario Coleman fue una víctima, ella y Jacobo partieron al extranjero discretamente.


title: María de Módena

text: Las consideraciones dinásticas exigían un hijo de manera apremiante. Su primer embarazo terminó en un aborto (1674), y los 10 siguientes también fueron abortos o, si llegaban a lograrse, fueron hijos fallecidos en la infancia. Después de la ascensión de Jacobo al trono en 1685, la cuestión de si María lograría concebir un hijo llegó a ser más significativa, porque este, criado en la fe católica, sería el futuro rey de Inglaterra.


title: María de Módena

text: En 1688, María finalmente dio a luz a un hijo vivo, Jacobo Francisco Eduardo. El acontecimiento causó mucha especulación. Se llegó a sugerir que el niño había nacido muerto y que fue cambiado por otro, mientras sacaban el cadáver en una cacerola para disimular. Por razones políticas, un nacimiento real era un acontecimiento muy público, al menos: mucha gente habría tenido que ser cómplice en esta inverosímil conspiración. Sin embargo los rumores fueron tan inquietantes que Jacobo tuvo que convocar dos sesiones extraordinarias de su Consejo Privado para oír testimonios probatorios de que el príncipe de Gales era sin lugar a dudas hijo de la reina.


title: María de Módena

text: La influencia que tuvo María en Jacobo —cuya atención se concentraba en una serie de amantes— favoreció a los jesuitas y al absolutismo según el modelo francés.


title: María de Módena

text: Algunos meses después del nacimiento del heredero, el complot de los aristócratas Whigs —más conocido como la Revolución Gloriosa— estalló. María huye a Francia con su hijo (10 de diciembre de 1688). Los conspiradores habían invitado a la hija mayor de Jacobo, María, con su marido, Guillermo de Orange, a que tomaran el trono. Jacobo logra huir y reunirse con su familia el 23 de diciembre. En el exilio, residieron como huéspedes del rey Luis XIV en el castillo de Saint-Germain-en-Laye.


title: María de Módena

text: Cuando Jacobo murió (6 de septiembre de 1701), María logra convencer a Luis XIV de que reconozca a su hijo como rey de Inglaterra y de Escocia, hecho que aceleró la participación inglesa en la guerra de Sucesión española. Ella apoyó a los jacobitas exiliados con lo mejor de sus habilidades.


title: María de Módena

text: El nuevo rey con tan solo 13 años, la reina madre María asume la "regencia" durante tres años hasta la mayoría de su hijo.


title: María de Módena

text: La reina María conquista rápidamente la estima de su prima por matrimonio el Rey de Francia que no duda en citar su comportamiento como ejemplo a su familia y a su corte y nunca olvida invitarla y reservarle un lugar de honor durante eventos importantes, celebrado en Versalles.


title: María de Módena

text: Se había sometido a una cirugía en 1703 y 1705 para el diagnóstico de cáncer de mama, ahora se quedaba con frecuencia en Chaillot cuando no vivía en Saint-Germain. En este monasterio pasaba mucho tiempo casi todos los veranos con su hija Luisa María, quien actuaba como una amiga cercana y consoladora de su madre. En Chaillot, Maria Beatriz también se enteró en 1711 de que su hijo, después de las charlas preliminares sobre la Paz de Utrecht, aún por concluir debería perder el reconocimiento de Luis XIV como rey de Inglaterra y tener que abandonar Francia. De hecho, Jacobo Francisco Eduardo fue exiliado en 1712. Pero Maria Beatriz no solo tuvo que separarse de su hijo sino que tiene el dolor de perder a su hija en 1712 de viruela a la edad de 19 años. María Beatriz fue golpeada duramente por su muerte. Durante años había intentado en vano encontrar un marido adecuado para ella. Ambos eventos continúan afectando la salud de la ex reina. Tres años después, el Rey Sol muere y el regente Felipe I de Orleans, se acerca a la Casa de Hannover, respeta a la reina madre y la deja vivir en su dorado exilio.


title: María de Módena

text: Privada de la compañía de su familia, la reina María vivió el resto de sus días en Chaillot y Saint-Germain en la pobreza virtual, incapaz de viajar por sus propios medios porque todos sus caballos habían muerto y no podía permitirse reemplazarlos.


title: María de Módena

text: A principios de 1714 enfermó de tal gravedad que su muerte parecía inminente, razón por la cual envió cartas de despedida a Luis XIV y a Madame de Maintenon; pero ella se recuperó.


title: María de Módena

text: María había gastado casi toda su fortuna para invertir en hacer realidad las pretensiones políticas de su marido y su hijo de gobernar Gran Bretaña. Aunque la reina Ana había dado permiso en diciembre de 1713 para enviar finalmente los pagos a María por su Wittum, no recibió dinero. Anne murió solo ocho meses después y su sucesor Jorge I no le importaba este tema. Así que la ex reina pasó sus últimos años en circunstancias bastante modestas, pero sin embargo trató de trabajar por los derechos de su hijo después del acceso de Jorge al trono. Pero la primera revuelta jacobita fracasó en 1715; al "Viejo Pretendiente" se le negó la corona real inglesa. La última vez que vio a su hijo fue a principios de 1716 cuando se quedó en Saint-Germain por un tiempo después de regresar de Escocia. Al menos María Beatriz pudo encontrarle a su futura esposa María Clementina Sobieska.


title: María de Módena

text: Murió, de cáncer mamario y por neumonía complicada por un absceso en el lado izquierdo del pulmón, en el castillo de Saint-Germain-en-Laye, en París, el 7 de mayo de 1718, a los 59 años de edad. Al día siguiente Liselotte del Palatinado escribió una especie de necrológica en la que comentaba que la fallecida había sido una reina buena y piadosa y que había dado todo lo que poseía a los pobres y nunca se quejó de su desgracia. Fue sepultada en la abadía de Chaillot. Años más tarde, su tumba fue destruida durante la Revolución francesa. Sus entrañas se guardan en la capilla del Colegio Escocés, hoy "Escuela Santa Genoveva", en París en el distrito 5.


title: María de Módena

text: María fue recordada con cariño por sus contemporáneos franceses, tres de los cuales, Isabel Carlota del Palatinado, el Duque de Saint-Simon y el marqués de Dangeau, la consideraron una "santa".


title: María de Módena

text: En 2007 se creó un comité en Módena para obtener de la autoridad eclesiástica la introducción de la causa de canonización de la reina María Beatriz, reconociendo en la vida de la reina ""... todos los elementos que distinguen la santidad", es decir, una forma de vida moralmente irreprochable e inexpugnable y la virtud de la renuncia: "María Beatriz supo renunciar a un trono en nombre de su fe, siguiendo el lema:" el Reino de los Cielos no se puede cambiar por un reino terrenal, por grande que sea es ". En un mundo donde el lema dominante es "haz lo que quieras" y donde cada pequeña renuncia a los bienes materiales parece insoportable, Maria Beatrice es un ejemplo de vida, un verdadero faro»".


title: María de Módena

text: Sus contemporáneos dicen de ella que era guapa, gentil y regia de porte, afable, siempre de buen humor y muy religiosa, por lo que incluso bajo las elegantes ropas vestía cilicio y antes de acostarse rezaba larga y devotamente de rodillas en el suelo frío. Como toda la familia Este, era culta y amante de las artes y la literatura, por lo que se rodeó de artistas y escritores. Hizo que Benedetto Gennari, un pintor de la corte, hiciera frescos en Hampton Court, y despertó el interés por la pintura, la música, el canto, la ópera y el teatro.


title: María de Módena

text: Hay quienes afirman que esto contribuyó al desarrollo del arte inglés de la época. El historiador inglés Martin Haile que lo estudió y describió por primera vez en la obra Reina María de Modena. Su vida y cartas publicadas en 1905, afirma que "«... cuanto más leemos tus cartas y conocemos tu carácter, más crecemos en estima y admiración por ti»".


title: Zeromancer

text: Zeromancer es una banda Noruega de rock industria y Metal industrial cuyos miembros están formandos por noruegos y estadounidenses.


title: Zeromancer

text: La esencia de Zeromancer deriva de la banda noruega Seigmen. Durante la década de los 90, Seigmen dominaba la escena musical de Noruega, e incluso tenían cierta fama en el extranjero.


title: Zeromancer

text: Cuando Seigmen se separó en 1999, Alex Møklebust (vocales), Erik Ljunggren (programación), Kim Ljung (guitarra/bajo) y Noralf Ronthi (batería), unieron fuerzas con Chris Schleyer, y formaron Zeromancer.


title: Zeromancer

text: Musicalmente, Zeromancer pudiera entrar en la categoría de rock industrial, con ciertas bandas como Nine Inch Nails, KMFDM, Die Krupps y Rammstein. Pero también tienen un sonido synthpop en algunas canciones, por lo que pudieran recordar a la gente a bandas como Depeche Mode.


title: Zeromancer

text: En la primavera del 2000 lanzaron su primer álbum, el exitoso "Clone Your Lover". Este álbum ganó el premio a Mejor Lanzamiento, en los Premios Alemanes a la Música Alternativa.


title: Zeromancer

text: Al año siguiente lanzaron su álbum "Eurotrash", el cual contenía la versión de la banda australiana Real Life, "Send Me An Angel".


title: Zeromancer

text: En la primavera del 2003 la banda lanzó su tercer y hasta ahora última álbum "Zzyzx". El nombre del álbum proviene de una señal en la carretera que la banda vio mientras se encontraba de gira en California, Estados Unidos.


title: Zeromancer

text: La banda actualmente se encuentra tomando un descanso, permitiendo a los miembros hacer otras cosas. De acuerdo al sitio web oficial de la banda, Zeromancer promete regresar en el otoño del 2006.


title: Zeromancer

text: El próximo álbum de estudio de la banda, que tendrá por nombre Sinners International, saldrá al mercado el próximo 13 de febrero de 2009, de acuerdo a MusicaHeavy.org.


title: Nueve reinas

text: Nueve reinas es una película argentina escrita y dirigida por Fabián Bielinsky, protagonizada por Ricardo Darín y Gastón Pauls y coprotagonizada por Ignasi Abadal, Tomás Fonzi, Graciela Tenembaum, Oscar Núñez, Alejandro Awada y Jorge Noya. También, contó con las actuaciones especiales de Leticia Brédice y la primera actriz Elsa Berenguer. Y la participación de Roly Serrano. Cuenta la historia de dos estafadores que se conocen por casualidad y deciden unirse para trabajar juntos. Tras su estreno, fue nominada a veintinueve premios internacionales, de los cuales ganó veintiuno. Es considerada la obra maestra de su director y un clásico insoslayable de la cinematografía de su país.


title: Nueve reinas

text: Temprano durante una mañana, Marcos (Ricardo Darín) observa a Juan (Gastón Pauls) cuando tima exitosamente a una cajera de un establecimiento, y luego es descubierto intentando realizar el mismo truco con la siguiente cajera. Marcos se entromete, afirmando ser policía, y lleva a Juan fuera de la tienda. Una vez en la calle, Marcos le revela que es un estafador y lo hace ser su compañero de andanzas. Juan se muestra escéptico al principio, pero luego acepta la oferta por un día, después de que este lo impresione con algunos sofisticados métodos de estafa. Desde este momento, ambos conforman una atractiva pareja de maestro-aprendiz que desprende una significativa química.


title: Nueve reinas

text: Al dúo se le presenta una oportunidad única, o de "una en un millón", como insiste en llamarla Marcos. Este recibe una llamada de su hermana, Valeria quien, pidiéndole que vaya al hotel en donde ella trabaja, le informa de que Sandler, viejo estafador y compañero de Marcos, se encuentra allí. Como el anciano de 73 años había sufrido un ataque cardíaco, y no podía encargarse del negocio, recluta a Marcos para vender una colección de estampillas falsas de un valor de medio millón de dólares, las "nueve reinas", provenientes de la República de Weimar. Al enterarse de esta cifra, Juan, que necesita 70 000 pesos para sacar de la cárcel a su padre, le pide ingresar en el negocio a Marcos, quien acepta su ayuda por 2 500 pesos. El objetivo es vendérselas a Vidal Gandolfo, un empresario español que estaba alojado en el hotel y que va a ser deportado del país al día siguiente, "jugando" de esta manera con su apuro. Cuando ambos estafadores deben ir a buscar las estampillas a la casa de la anciana esposa de Sandler, Juan inventa una excusa para que esta los deje pasar. En este momento, Juan extorsiona a Marcos para quedarse con una mayor parte del dinero, y acuerdan que obtendrá un 30 %. Se reúnen con Vidal Gandolfo y negocian la venta de las estampillas por 450.000 dólares.


title: Nueve reinas

text: Nada más salir del hotel, dos ladrones en una motocicleta les roban el maletín con las estampillas y luego, presuponiendo que el contenido de este carecía de valor, las arrojan a un río. Juan y Marcos, desesperados y deprimidos, no saben cómo podrán efectuar la transacción. Marcos concluye que deberán conseguir las verdaderas estampillas, en manos de Berta, la hermana de Sandler. Arreglan con ella comprarlas a 250 000 dólares. Más tarde, Marcos, hablando sobre el negocio con Juan, le hace saber que, aunque tiene 200 000 dólares, le faltan 50 000. La reacción de Juan es violenta, pues cree que Marcos lo está engañando. Luego se muestra a Juan caminando por las calles de Buenos Aires, reflexionando sobre el negocio. Posteriormente, estos compran las "nueve reinas" y se dirigen al hotel para realizar la venta. Una vez allí, Vidal Gandolfo pide a Marcos que incluya en la transacción que él tenga relaciones sexuales con su hermana, pues de lo contrario anulará todo. Debido a esto, Marcos expone el asunto a Valeria, quien decide acceder una vez que él sea capaz de contar la verdad sobre su proceder acerca de la herencia de sus abuelos, a su inocente hermano menor, Federico, quien lo idolatra.


title: Nueve reinas

text: Finalizado el acuerdo, Vidal Gandolfo realiza el pago con un cheque de caja certificado por el banco. Mientras se dirigen allí, Marcos, a través de un estafador llamado Castrito, realiza un intento frustrado de quitar a Juan del negocio. Ambos llegan al Banco Sudamericano de Crédito para cambiar el cheque, pero se encuentran con una gran manifestación en la puerta el mismo. Marcos se acerca y encuentra a un conocido, Cárdenas, quien le explica que los once integrantes del directorio se escaparon con 135 millones de pesos. Mientras la gente se abalanza sobre la puerta, Marcos, abatido, se acerca a Juan, quien entiende la situación de inmediato y se va con tristeza. Marcos, ahora desesperado, corre hacia el banco a unirse con la gente que protesta.


title: Nueve reinas

text: Poco después, Juan llega a un lugar en el que están reunidos Sandler, Vidal Gandolfo, sus principales colaboradores, los dos "ladrones" que manejaban la moto con la que habían robado las falsas "nueve reinas", y Berta. Mientras se reparten lo obtenido de la estafa a Marcos, Sandler dice a Juan: "Llamó el muchacho del banco, el que te pasó el dato del cierre. Dice que hay bronca y que va venir a cobrar más tarde", y Berta le entrega a este último su parte del dinero. Finalmente, se encuentran Valeria y Juan y, mientras están besándose, Juan se acuerda de repente de la melodía de una canción que trató de recordar durante todo el día."Nueve reinas" está dirigida por el entonces debutante Fabián Bielinsky, quien, aunque había escrito los guiones de varias películas, dirigido cortos basados en historias de Borges y Cortázar y trabajado como asistente de dirección por casi 20 años, en 400 comerciales y largometrajes, tuvo que sortear dificultades surgidas de su supuesta «falta de experiencia». La victoria de su guion en el concurso «Nuevos talentos» de 1998 fue lo que le aseguró el contrato de producción de su proyecto. La película se filmó en la Ciudad de Buenos Aires. Al contar con un presupuesto de apenas 1 300 000 dólares, Bielinsky, para evitar que se perdiera un solo minuto de filmación, se aseguró de que los actores tuvieran el tiempo suficiente para ensayar. Ricardo Darín indicó: «Muchas de las escenas se filmaron en la calle, entre peatones, sin escenografía. Íbamos a un lugar, nos subíamos a una camioneta, filmábamos la escena y nos íbamos. La verdad es que fue muy bueno que estuviéramos tan bien preparados». Bielinsky dijo que prefiere «Filmar todo en plano secuencia, o en un único decorado, o con dos personajes solos, o todo en tiempo real» argumentando «En el caso de "Nueve reinas", la consigna era contar todo a lo largo de un día, lo cual me permitía concentrarme exclusivamente en las acciones concretas de los personajes». En cuanto al punto de vista, este indicó que mantuvo una cierta forma de «objetividad», que a su vez determinaba necesariamente una neutralidad en el tono, con respecto a lo que estaba contando, procurando no hacerlo en ningún momento desde los ojos de alguno de los personajes, ya que de lo contrario «se hubiera desarmado la propia lógica de la película».


title: Nueve reinas

text: La película cuenta con un guion finalizado en 1997. Este, a mediados de 1998, resultó ganador, entre 354 guiones, del concurso «Nuevos talentos», presidido por el reconocido exrealizador y docente José Martínez Suárez, y realizado por la productora Patagonik Films, la cual lo había rechazado poco tiempo antes. Con sus abundantes e inesperadas sorpresas, permite hacer lucir tanto a los personajes principales como a los secundarios. El guion fue escrito en un lapso de ocho semanas por Fabián Bielinsky, aunque suele trabajarlos a lo largo de los años e indicó que para que una película funcione, se necesitan tres cosas, «guion, guion y guion». Además, Bielinsky dijo que «el guion está muy trabajado para convertir al espectador en víctima. A mí me gusta que, bajo determinadas reglas y herramientas nobles, me engañen, me distraigan y me den pistas falsas». El guion se destaca por sus giros argumentales y los conflictos surgidos entre los protagonistas, cuya gran actuación, sumada a la fluidez de los diálogos, permite mantener al público pendiente del más mínimo detalle. El cine argentino es criticado frecuentemente por la ausencia de buenos guionistas capaces de mantener la credibilidad de aquellos discursos reflejados en las imágenes. "Nueve Reinas" cuenta con un guion que hace posible una puesta en escena ágil, flexible, dinámica y adecuada, comparable con las primeras películas de Adolfo Aristarain.


title: Nueve reinas

text: La película se estrenó en Argentina el 31 de agosto de 2000, y fue uno de los grandes éxitos cinematográficos del , con más de un millón y medio de espectadores y recaudando más de 5 millones de pesos.


title: Nueve reinas

text: Se proyectó en varios festivales de cine, tales como el Festival de Telluride, de Estados Unidos; el Festival Internacional de Cine de Toronto, de Canadá; el Medellín de Película, de Colombia; el Festival Internacional de Portland, de Estados Unidos; el Festival de cine de Múnich, de Alemania; y el Festival Internacional de Noruega, de este país.


title: Nueve reinas

text: Se estrenó en Francia el 21 de febrero de 2002, durante el Festival de Cine Policíaco de Cognac, y registró una de las mejores taquillas en este país del cine argentino de los últimos años, con más de ochenta mil entradas vendidas en sus dos primeras semanas de exhibición.