title: Prison Break

text: En la tercera temporada se introducen cuatro nuevos personajes de importancia: Norman "Lechero" St. John (Robert Wisdom) es uno de los mayores capos de la droga en Panamá y es el líder de la Penitenciaría Federal de Sona, después de que esta se haya quedado sin guardias por un incidente pasado. Gretchen Morgan (Jodi Lyn O'Keefe) es una de las agentes que trabaja para la Compañía. James Whistler (Chris Vance) es uno de los presos de Sona y Sofía Lugo (Danay García) es su novia.


title: Prison Break

text: En la cuarta temporada aparecen dos nuevos personajes de importancia, por un lado Donald Self (Michael Rapaport) es un agente especial del departamento de Seguridad Nacional que recluta a los protagonistas para acabar con la Compañía, por el otro bando un nuevo asesino a sueldo de la Compañía: Wyatt Mathewson ().


title: Prison Break

text: El origen de Prison Break surgió de una idea (un hombre que entra en prisión a propósito para luego escapar de ella) sugerida por una amiga de Paul Scheuring, Francette Kelley. Scheuring, pensando que era una buena idea, supuso que era una misión muy complicada hacer tal serie para televisión. De todas maneras, le vino a la mente la idea de un hermano incriminado, y una conspiración. Entonces comenzó a escribir la historia de cada uno de los personajes. En 2003, Scheuring presentó la idea a FOX, pero la propuesta fue rechazada. Siguió probando suerte con otras compañías, pero ninguna lo aceptó. El proyecto fue considerado para una miniserie de 14 partes, lo cual captó la atención de grandes íconos de Hollywood, como Steven Spielberg y Bruce Willis, pero la miniserie nunca se llevó a cabo. A consecuencia de la gran popularidad de series como "Lost" y "24", así como la competencia de este tipo de series en DVD, la cadena FOX aceptó la idea en 2004. El episodio debut fue filmado un año después de que Scheuring escribiese el guion.


title: Prison Break

text: El capítulo de estreno contó con ocho personajes principales. Los dos protagonistas principales de la serie son Lincoln Burrows, interpretado por Dominic Purcell, condenado a la pena de muerte por un crimen que no cometió, y su hermano Michael Scofield, interpretado por Wentworth Miller, quien elabora un plan para salvarlo, tatuándose en el torso los planos cifrados de la cárcel de Fox River que él mismo diseñó en su profesión de ingeniero, así como códigos ocultos sobre direcciones, ingeniería aplicada en la prisión y abreviaturas encriptadas como recursos mnemotécnicos. El proceso de casting para el personaje de Michael Scofield, comenzó varias semanas antes de la producción. Según Scheuring, la mayor parte de los que optaron para este papel ""tenían un juego misterioso, pero falso"". A tan sólo 7 días antes de iniciar la producción de la serie, Wentworth Miller se presentó para este papel y Scheuring impresionado por su actuación, lo eligió al día siguiente.


title: Prison Break

text: Dominic Purcell fue elegido para el papel de Lincoln Burrows apenas tres días antes de la producción de la serie, y fue el último en completar el casting final de actores. Purcell ya había trabajado anteriormente para la cadena FOX con su personaje protagónico en la serie John Doe. Unos días antes le habían enviado a éste un guion del capítulo piloto de Prison Break. Al principio, Scheuring no estaba totalmente convencido, ya que pensaba que Purcell era "un "muchacho muy atractivo para el papel"". Sin embargo, Purcell ganó el papel y el primer día de filmación acudió al set de grabación con la cabeza afeitada, lo que sorprendió a Sheuring por la semejanza física de los dos protagonistas de la serie.


title: Prison Break

text: Sarah Wayne Callies fue la primera actriz que se presentó, y lo hizo para el papel de Sara Tancredi y fue también la primera en ser elegida como miembro del elenco principal de la serie. Sara Tancredi es la doctora de la prisión y la hija del gobernador de Illinois, que paulatinamente se va enamorando de Michael Scofield. A la audiencia le gustó tanto este personaje que cuando comenzaron a correr rumores de que ya supuestamente no estaría en el programa para la tercera temporada, los fanáticos crearon una petición formal en línea exhortándole a quedarse.


title: Prison Break

text: La mayor parte de la primera temporada de "Prison Break" fue filmada en Joliet Prison (Illinois). Después de ser cerrada en 2002 por problemas de presupuesto y no ser demolida (como se hace normalmente con todas las prisiones), la Prisión de Joliet se convirtió en el lugar de grabación para la serie en 2005, y fue inmortalizada como Penitenciaría Estatal Fox River en escena. Otras de las escenas de la primera temporada fueron filmadas en Chicago, Woodstock, Joliet y Toronto. Entre otros lugares de grabación se incluyen el Aeropuerto Internacional Chicago-O'Hare. El presupuesto de grabación de cada episodio era de 2 millones de dólares aproximadamente, con un coste presupuestario total de 24 millones de dólares en 2005.


title: Prison Break

text: La segunda temporada comenzó a rodarse en junio de 2006 en Dallas (Texas) debido a la proximidad de las zonas rurales y urbanas. Los últimos dos episodios de esta temporada fueron grabados en Pensacola (Florida) para representar las calles de la ciudad de Panamá. Cada episodio duró 8 días de grabación y tuvieron un coste de aproximadamente 1.4 millones de dólares por capítulo.


title: Prison Break

text: Por otra parte, las escenas de la tercera temporada, que corresponden a la Penitenciaría Federal de Sona fueron rodadas nuevamente en Dallas; sin embargo, en esta ocasión no se rodó en ninguna prisión real, sino que los productores decidieron levantar una nueva prisión que estuviese fuera de los parámetros de las prisiones comunes en Estados Unidos, por lo que se construyó una nueva estructura para dar vida a Sona. Algunas otras escenas de la tercera temporada fueron grabadas en el Casco Antiguo de la ciudad de Panamá. Cada episodio de 8 días de producción tuvo un coste de 1,4 millones de dólares.


title: Prison Break

text: La segunda y tercera temporada tuvieron un coste de casi 50 millones de dólares y un impacto económico para la zona de 122,5 millones de dólares.


title: Prison Break

text: En Estados Unidos la primera temporada de la serie captaba aproximadamente entre 9 y 10,5 millones de espectadores por episodio. Con una gran campaña de publicidad por parte de FOX, la serie se convirtió en un éxito rotundo desde su primer capítulo en la televisión norteamericana. Manejaba números de audiencia que en algunas oportunidades superaron los 10 millones de televidentes, números que FOX no tenía los lunes en verano desde Melrose Place y Ally McBeal en 1998.


title: Prison Break

text: Cuando la serie salió al aire por primera vez, el 29 de agosto de 2005, en sus dos primeros capítulos se convirtió en el séptimo programa más visto esa semana de la televisión en Estados Unidos, con una audiencia de 10.5 millones de televidentes. Después del debut la serie recibió críticas bastante positivas que alababan la originalidad y el suspenso del show. "The New York Times", "Entertainment Weekly" y "The Washington Post" le dieron el visto bueno a la serie y fue tanto el éxito de cada uno de los capítulos de "Prison Break", que aunque originalmente las temporadas fueron planeadas para ser distribuidas en 13 capítulos, se rodaron nueve episodios adicionales y así se extendió a 22 capítulos por temporada.


title: Prison Break

text: El estreno de la segunda temporada obtuvo un promedio de 9,4 millones de televidentes, cifra que se colocó por debajo del estreno de la primera temporada. La audiencia de los primeros capítulos decayó en comparación a la anterior temporada, sin embargo, a mitad de temporada subió considerablemente y la serie seguía siendo éxito entre el público joven y adulto. "USA Today" no recibió de manera aceptable la segunda temporada de la serie, pero la "Prensa Libre de Detroit" elogió el suspenso en escena de esta nueva temporada. El decimosexto episodio de esta temporada "Chicago" gozó de la más alta audiencia de toda la temporada, con un promedio de 10,1 millones de espectadores, mientras que, el final de esta temporada tuvo una audiencia que apenas llegó a los 8,01 millones de televidentes, una cifra algo baja para el éxito que venía llevando la serie en los últimos episodios y más aún por ser el final de temporada; en las semanas anteriores al estreno de la tercera temporada se repusieron los últimos seis capítulos de la segunda temporada con una media de entre 3 y 3,5 millones, una cifra alta en audiencia para ser reposiciones previamente transmitidas en FOX, e incluso superando en números las reposiciones de otras series de mayor audiencia en Estados Unidos como Héroes.


title: Prison Break

text: El estreno de la tercera temporada obtuvo una audiencia de 7,51 millones de telespectadores, descendiendo casi 2 millones con respecto al debut de la segunda temporada. Los primeros episodios atrajeron una media bastante baja, mientras que en los capítulos finales recobró audiencia, aunque seguía estando por debajo de la media de la segunda temporada. El séptimo episodio "Vamonos" atrajo la más alta audiencia de toda la temporada con 8 millones de televidentes. El capítulo final cerró la temporada con una audiencia de 7,9 millones.


title: Prison Break

text: En Canadá, la serie fue recibida con una muy alta audiencia, y se convirtió en la única de las nuevas series que se mantuvo entre los 20 programas más vistos cada semana, y conservó por cada episodio el número más alto de televidentes en su horario.


title: Prison Break

text: En Australia, la serie se estrenó el 1 de febrero de 2006, después de una extensa campaña publicitaria en la red de televisión australiana Seven, con una audiencia entre 1,9 y más de 2 millones en su debut. La primera temporada gozó de un promedio de 1,3 millones de espectadores, mientras que la segunda cayó a 1.2 millones de televidentes; Seven decidió hacer de manera apresurada un maratón de la serie que llamaron "Prison Break - On the Run", debido a que perdían gran parte de la audiencia, cuando los seguidores de la serie descargaban los capítulos a través de internet o compraban las temporadas completas en DVD, así la cadena australiana transmitía de manera simultánea los nuevos capítulos que eran lanzados en FOX en Estados Unidos. En Nueva Zelanda la popularidad de la serie era evidente, y sostuvo el número más alto de televidentes en su horario.


title: Prison Break

text: En Europa, la serie debutó en Francia el 31 de agosto de 2006 con un promedio de 5,5 millones de espectadores (el 48,5% de la audiencia total). Antes de lanzar la segunda temporada, "Prison Break" obtuvo una promoción pesada por las dos cadenas de televisión que transmitían el show en ese país M6 y FOX y también con la promoción que hicieron los protagonistas de la serie Wentworth Miller y Dominic Purcell junto con el creador Paul Scheuring en MIPCOM en el Festival de Cannes. Así debutó la segunda temporada en Francia con un promedio récord de 7,5 millones de espectadores (29% de toda la audiencia), haciendo a la serie uno de los programas con más audiencia en el año 2006 en Francia. En Polonia el éxito de la serie llegó desde la transmisión del primer capítulo el 28 de enero de 2007, con una audiencia de 7 millones de televidentes (38% de toda la audiencia), el más alto éxito en debut de una serie extranjera en toda la historia de la cadena Polsat y el programa con la más alta audiencia cada semana en las edades entre 16-49 años. En Alemania la serie debutó el 21 de junio de 2007, con una audiencia bastante baja para lo que se esperaba, con un promedio de 1,32 millones de espectadores (13,5% de la audiencia total) a través de la cadena RTL.


title: Prison Break

text: En España la serie ha sido muy exitosa y es emitida en abierto por La Sexta. En La Sexta, "Prison Break" ha llegado a convertirse en uno de los programas más exitosos del canal. La primera temporada se mantuvo una audiencia entre 0,5 y 0,9 millones de espectadores y un 3,5%, siendo la serie estrella de La Sexta. La segunda temporada superó a la primera, entre 0,8 y 1 millón de espectadores y una media de un 5%. La tercera temporada bajó hasta los 0,6 millones de espectadores y una media de un 4% siendo un dato aceptable para la cadena. La cuarta temporada subió respecto a la tercera temporada con una media de cerca de 1 millón y un 6%.


title: Prison Break

text: En Iberoamérica la serie también ha gozado de gran éxito; la primera temporada y los trece primeros capítulos de la segunda fueron transmitidos por Fox, con un muy alto nivel de audiencia. Después del parón que tuvo la serie en Estados Unidos, se empezó a transmitir a nivel continental en 17 países de habla hispana a través del canal por suscripción FOX; también fue retransmitida en otros canales como: FX (señal hermana de Fox).


title: Prison Break

text: Brasil es el único país iberoamericano donde la serie es transmitida aún por FOX. "Prison Break" es transmitido en señal abierta hasta en Cuba, y ha generado tanto éxito en ese país, que los capítulos han sido llevados a proyectarse en los cines de La Habana.


title: Prison Break

text: En otros países hispanos como Ecuador, Nicaragua, Argentina, Paraguay, Costa Rica, Bolivia, Perú, Uruguay, México, Venezuela, Colombia, Panamá y República Dominicana, la serie es transmitida en señal abierta por cadenas nacionales, y es el programa líder en su horario en cada uno de los países nombrados. En Chile la serie es trasmitida por MEGA con audiencias razonables y entre los primeros lugares de su día de transmisión.


title: Prison Break

text: Debido a la trama que se desarrolla en la serie, la audiencia de Prison Break es preferencial en las edades 18-34. La serie contiene un contenido adulto explícito, que incluye conductas violentas, lenguaje sexualmente explícito y referencias a drogas. Sin embargo, el programa es transmitido en Norteamérica cada lunes a las 8 de la noche y puede ser presenciado por adolescentes desde los 14 años, en Estados Unidos y Canadá.


title: Prison Break

text: Mientras que en Australia y Asia la serie puede ser vista solo por mayores de 18 años, en los Países Bajos y Sudáfrica puede ser vista por niños de 12 años con la supervisión de un adulto, y desde los 15 años con supervisión en el Reino Unido.


title: Prison Break

text: "Prison Break" es transmitido en más de 70 países alrededor del mundo.


title: Prison Break

text: En octubre de 2006 los hermanos Donald y Robert Hughes presentaron una demanda contra la cadena Fox Broadcasting Company y el creador y productor ejecutivo Paul Scheuring por infracción de derechos de autor, reclamando daños y perjuicios a la productora.


title: Prison Break

text: Los hermanos Hughes vivieron en la década de los 60 una historia similar a la de "Prison Break". Cuando Robert fue encarcelado injustamente, su hermano Donald planeó la fuga y dos meses después ambos escaparon de prisión.


title: Prison Break

text: Aseguraban que en 2001 enviaron un guion a los estudios de la FOX, contando sus experiencias, el plan de fuga que ejecutaron con éxito y como fueron sus vidas después de pasar meses como fugitivos, pero la idea fue rechazada.Los DVD han sido lanzados para las regiones 1, 2, y 4.


title: Prison Break

text: La primera temporada salió en formato Blu-ray a finales de 2007.


title: Prison Break

text: Entre mayo y julio de 2006 se lanzó una serie similar a la original, pero exclusivamente para teléfonos móviles: "Prison Break: Proof of Innocence".


title: Prison Break

text: Fueron 26 mobisodes (episodios creados para teléfonos móviles) de aproximadamente 2 minutos cada uno. Ningún actor ni productor de la serie original formó parte de esta "mini serie". Los mismos tratan sobre Amber McCall, cuyo objetivo es encontrar pistas para liberar a su amigo L.J. Burrows.


title: Prison Break

text: Brash Entertainment confirmó a principios del año 2008 que estaba trabajando en un videojuego que llevaría por nombre el mismo que el de la serie: Prison Break. En el DVD que contiene la tercera temporada de serie, se emite un comunicado confirmando la noticia. No obstante, la empresa entró en quiebra, dejando el proyecto a espera de que una nueva compañía lo retome y continúe su producción. Finalmente, la compañía de videojuegos Deep Silver se hizo cargo de este proyecto y el videojuego salió a la luz a mediados del año 2009. Pero se retrasó para marzo de 2010 con el título de El juego está disponible para PC, Xbox 360 y Playstation 3.


title: Estadio de los Alpes

text: El Estadio de los Alpes (en italiano: Stadio delle Alpi) fue un estadio de fútbol situado en la ciudad de Turín, Piamonte (Italia). Fue construido por el Estudio Hutter para la Copa Mundial de Fútbol de 1990, con una capacidad para 71 012 espectadores. El Stadio delle Alpi fue la sede de la Juventus y del Torino desde 1990 hasta 2006. Su demolición culminó en julio de 2009 y su emplazamiento sirvió para la construcción del nuevo Juventus Stadium.


title: Estadio de los Alpes

text: Su construcción comenzó en junio de 1988 y la obra finalizó dos años después debido a la utilización de prefabricados de hormigón. El Stadio delle Alpi fue construido por el Ayuntamiento de Turín, para ser utilizado por los dos clubes de fútbol locales (Juventus y Torino). Fue originalmente destinado a ser utilizado no solo para el fútbol, sino también para el atletismo, por lo que se construyó una pista de atletismo alrededor del campo de juego. Sin embargo, debido a la falta de una pista de calentamiento, el estadio nunca fue utilizado para un importante evento de atletismo.


title: Estadio de los Alpes

text: El estadio fue inaugurado el 31 de mayo de 1990, con un encuentro entre un equipo integrado por futbolistas de la Juventus y el Torino ante el FC Porto de Portugal. Debido a los altos costos de alquiler, surgieron controversias entre ambos clubes y el ayuntamiento, por lo que en 1994 la Juventus tuvo que disputar los encuentros de semifinal y final de la Copa de la UEFA 1994-95 en el Stadio Giuseppe Meazza de Milán. En 2004 el Delle Alpi pasó a ser propiedad definitiva de la Juventus.


title: Estadio de los Alpes

text: El registro más alto de asistencia ha sido de 66 299 espectadores, establecido durante la semifinal de la Liga de Campeones 2002-03, entre la Juventus y el Real Madrid el 14 de mayo de 2003. Durante la Copa Mundial de Fútbol de 1990, se disputaron encuentros con una gran cantidad de público, como el de octavos de final entre Brasil y Argentina con 61 381 espectadores, además de la semifinal entre Alemania Federal e Inglaterra con 62 628 espectadores.


title: Estadio de los Alpes

text: El diseño del Delle Alpi era ampliamente criticado debido a la mala visibilidad, causada por la gran distancia entre las gradas y el terreno de juego. Esto se debía a la pista de atletismo que se construyó alrededor del campo. La vista desde el nivel inferior también estaba restringida debido a la colocación de vallas publicitarias. Todo esto sumado a la ubicación del estadio en las afueras de la ciudad contribuyeron a las bajas asistencias durante las últimas temporadas en las que fue utilizado. Por ejemplo, en un encuentro ante la Sampdoria por la Copa de Italia de la temporada 2001-2002, al que asistieron 237 espectadores.


title: Estadio de los Alpes

text: El sistema de audio del Estadio de los Alpes se encontraba a una altura de 40 metros desde el centro del campo sujetado por cables de acero que estaban anclados a la estructura del estadio. El "cluster" central contenía 12 amplificadores junto a 96 altavoces, con un peso total de 7700 kg y un tamaño de 3 metros de altura, 6,5 metros y 8 metros, dimensiones de la cobertura básica. Los doce amplificadores tenían una potencia total de 21 600 vatios RMS, y generaban hasta 100 dB a una distancia de más de 100 metros.


title: Estadio de los Alpes

text: Para escuchar el sonido del "cluster" era necesario:


title: Estadio de los Alpes

text: Había también altavoces en los vestuarios, zonas de admisión (86 altavoces) y en el primer anillo (220 altavoces).


title: Estadio de los Alpes

text: A pesar de ser un estadio relativamente nuevo, su gran tamaño y su elevado mantenimiento no lo hacían rentable para el club. En consecuencia, en 2006 y con solo 16 años de existencia, el Stadio delle Alpi fue cerrado, con planes para construir una nueva sede de 41 475 plazas (poco más de la mitad de su capacidad original) y con una serie de restaurantes y otras instalaciones fuera del terreno. Los nuevos terrenos del estadio cubren alrededor de 50 000 metros cuadrados. El estadio fue completamente demolido a partir de febrero de 2009 y en su lugar se levantó el actual Juventus Stadium, inaugurado en 2011.


title: Estadio de los Alpes

text: La pista de atletismo que fue tan cuestionada por arruinar la visibilidad en el estadio, fue eliminada y en su lugar se colocaron asientos más cercanos al terreno de juego.


title: Estadio de los Alpes

text: La adición de este anillo ovalado y un conjunto de cajas VIP protegidas con fachadas de vidrio caracteriza el nuevo espacio interior. Adicionalmente, el complejo lo integra un techo móvil cubre los nuevos asientos y accesos subterráneos.


title: Estadio de los Alpes

text: Este trabajo fue seguido por la construcción de un gran pabellón comercial, como segmento de un cuarto del estadio. También se ha construido un nuevo centro de entrenamiento Juventus al lado del estadio; esta área abierta se caracteriza por colinas artificiales situadas entre campos de fútbol con vestuarios y estacionamientos subterráneos; el conjunto exterior del estadio incluye edificios ligeros para gimnasio, restaurante y un hotel.


title: Estadio de los Alpes

text: El trabajo comenzó en la primavera de 2009 y se inauguró el 8 de septiembre de 2011, al comienzo de la temporada de la Serie A 2011-12.


title: Estadio de los Alpes

text: El Estadio de los Alpes fue una de las sedes en donde se disputó la Copa Mundial de Fútbol de 1990, que fuera finalmente obtenida por la selección de fútbol de Alemania Federal. En el Stadio delle Alpi se disputaron los encuentros entre las selecciones del Grupo C, conformado por Brasil, Costa Rica, Escocia y Suecia.


title: Estadio de los Alpes

text: Primera Fase


title: Estadio de los Alpes

text: También tuvieron lugar dos encuentros de la fase final: octavos de final entre Argentina y Brasil, y semifinal entre Inglaterra y Alemania Federal.


title: Estadio de los Alpes

text: Octavos de Final Semifinal


title: Estadio de los Alpes

text: El Estadio de los Alpes ha sido anfitrión de otros grandes eventos no relacionados con el fútbol. Entre los artistas que han realizado presentaciones en el estadio están:


title: Estadio de los Alpes

text: El grupo de rock progresivo Pink Floyd se presentó en el Stadio delle Alpi el 13 de septiembre de 1994 como parte de su última gira "Division Bell".


title: Estadio de los Alpes

text: En total, se publicaron dos álbumes en directo no oficiales con mezclas de la grabación de esa show, llamados "A Passage of Time" y "A Night in Italy"; el primero presenta una calidad de sonido excelente y el otro es un bootleg con calidad apenas aceptable.


title: Benjamin Disraeli

text: Benjamin Disraeli KG, FRS, PC (Londres, 21 de diciembre de 1804-Curzon Street, Londres, 19 de abril de 1881), conocido también como conde de Beaconsfield o lord Beaconsfield, fue un político, escritor y aristócrata británico, que ejerció dos veces como primer ministro del Reino Unido, fue líder de la Muy Leal Oposición de Su Majestad y tres veces ministro de Hacienda del Reino Unido.


title: Benjamin Disraeli

text: Fue uno de los más destacados políticos del Reino Unido, perteneciente a la corriente conservadora de los Tories, de la cual se convirtió en uno de los más notorios líderes, siendo una de las figuras claves en la conversión de estos en el Partido Conservador del Reino Unido, pasando a liderar esta organización política, extendiendo su carrera dentro de la Cámara de los Comunes por casi cuatro décadas.


title: Benjamin Disraeli

text: A lo largo de su carrera política, se consagró por su magnífica oratoria, en la cual incluía un extraordinario dramatismo, llevándolo a ser considerado como el mejor orador de la Cámara de los Comunes. Igualmente, otros dos rasgos destacaron en su trayectoria pública, el primero, su notoria rivalidad con el líder del Partido Liberal, el también prominente político William Gladstone; y el segundo, su extraordinaria amistad con la reina del Reino Unido, Victoria I, la cual lo benefició en su tormentosa relación con Gladstone, pues la monarca demostraría detestar al mismo tanto como Disraeli.


title: Benjamin Disraeli

text: Como primer ministro del Reino Unido, sus políticas siempre estuvieron orientadas hacia la consolidación del Imperio británico y conllevaron una nueva visión del conservadurismo en su país, materializando numerosas acciones en política exterior, tal como la anexión de las islas Fiyi, la adquisición de las acciones sobre el canal de Suez, la coronación de la reina Victoria, como la primera emperatriz de la India, así como las guerras coloniales en Afganistán y Sudáfrica, todas maniobras que lo consagraron como el representante de una de las políticas internacionales más agresivas jamás vistas en el Reino Unido, al punto de frenar el imperialismo ruso y doblegar al Imperio otomano.


title: Benjamin Disraeli

text: Es, también, el único primer ministro en la historia del Reino Unido en haber recibido un título nobiliario antes de culminar su período en ejercicio, así como ostenta el peculiar honor de ser la única persona en haber desempeñado dicho cargo, de ascendencia judía, ello a pesar de que su padre fue converso al anglicanismo. Además fue dos veces candidato al rectorado de la Universidad de Glasgow, siendo electo en ambas ocasiones, lo que lo llevó a ejercerlo entre 1871 y 1877, en simultáneo con la primera magistratura del Reino Unido.


title: Benjamin Disraeli

text: Destacado escritor, Disraeli dejó un legado de más de una veintena obras, de las cuales, las dos más conocidas son "Vivian Grey" (1825-1827) y "Sybil" (1845), las cuales, curiosamente, no cumplen con los cánones literarios propios de la era victoriana y que tampoco tienden a ser considerados como «obras maestras de la literatura», pero que sí gozaron de un tremendo éxito en su época, lo que lo convirtió en uno de los personajes más reconocidos de su tiempo, por haber obtenido el éxito en todos los ámbitos en los que se desempeñó, siendo todavía recordado como uno de los mejores primeros ministros de la historia del Reino Unido.


title: Benjamin Disraeli

text: Hijo del escritor y erudito Isaac D'Israeli, Benjamín Disraeli formaba parte de una familia tradicional judía sefardí de origen italiano; sus antepasados, de hecho, habían sido expulsados de España en 1492. Sin embargo, fue bautizado junto a todos sus hermanos en la Iglesia anglicana a la edad de 13 años, convirtiéndose de este modo al cristianismo. Benjamín Disraeli sería conocido también con el apodo "Dizzy" por sus seguidores.


title: Benjamin Disraeli

text: Sus biógrafos creen que fue descendiente de judíos italianos sefardíes. Él afirmaba ser de ascendencia portuguesa, posiblemente en referencia a un origen anterior de su herencia familiar en Iberia antes de la expulsión de los judíos en 1492. Después de este evento, muchos judíos emigraron, en dos oleadas, y algunos huyeron a las tierras musulmanas del Imperio otomano, pero muchos de ellos también fueron a la Europa cristiana, primero en el norte de Italia, luego a los Países Bajos, y más tarde a Inglaterra. Los historiadores modernos lo han visto esencialmente como un criptojudío.


title: Benjamin Disraeli

text: Benjamín Disraeli ha sido descrito por sus biógrafos como un hombre que amaba las reuniones sociales, los gustos caros y la ropa de moda. Muchos de sus adversarios lo atacaron con dureza por sus excesos, que incluyeron más de alguna aventura con mujeres casadas. Se le consideraba un dandy que vestía estrafalariamente.


title: Benjamin Disraeli

text: Los gustos caros y algunos desafortunados negocios lo llevarían a ser permanentemente perseguido por los acreedores, a los cuales logró eludir en gran medida por su facilidad de penetrar los círculos sociales, gracias a sus publicaciones.


title: Benjamin Disraeli

text: Disraeli mostró siempre la cualidad de ser agradable y extremadamente culto, lo que le granjeó simpatías de, entre otros, Napoleón III y la familia Rothschild, amistades que resultarían sumamente útiles tanto en lo referente a solucionar sus problemas económicos como a su carrera política.


title: Benjamin Disraeli

text: En 1831, Disraeli emprendió un largo viaje, una suerte de peregrinaje por Tierra Santa que transformaría su vida. A partir de ese momento no solo revaluaría sus orígenes, sino que nacería la íntima convicción de que había nacido para ocupar un lugar importante en el mundo.


title: Benjamin Disraeli

text: Profundamente británico y anglófilo, sus orígenes judíos resultaron, en más de una ocasión, tema de descrédito tanto en su entorno social como en el político. Disraeli, a diferencia de su padre, quien había renegado de sus orígenes bautizando a todos sus hijos anglicanos y rehusando ocupar cargos en la comunidad judía, los utilizó en su favor. Así, en respuesta a unos ataques de sus adversarios políticos escribió: «Los judíos son el pueblo elegido de Dios; su historia, cultura y religión son mucho más antiguas que las de los pueblos europeos, y además, los judíos llevan en la sangre la sabiduría oriental»; lo que unido a su defensa de las costumbres y el carácter británico y al orgullo que sentía por ser inglés, llevaba a una conclusión, buscada por él mismo según el historiador Carl Grimberg quien expresa que lo que Disraeli quería decir era «no hay sangre más noble que la de un judío inglés».


title: Benjamin Disraeli

text: El 28 de agosto de 1839 contrajo matrimonio con Mary Ann Whyndham, una mujer de sociedad doce años mayor que él, viuda, inteligente, y, sobre todo, dotada de una renta mensual de cuatro mil libras, cuestión que impulsaría tanto su carrera como escritor como la política. A partir de este momento Disraeli vivió de forma holgada y con la literatura y la política como sus únicas preocupaciones, pese a lo cual no fue raro que alguno de sus excesos terminaran por enfurecer a su esposa, sobre todo al momento de pagar las cuentas. Disraeli en todo caso no dejó de agasajarla, llamándola cariñosamente "the Perfect Woman" («la mujer perfecta»), cosa que, dadas sus ambiciones, resultaba un cumplido literal. La pareja no tuvo hijos.


title: Benjamin Disraeli

text: La muerte de su esposa, ocurrida el 15 de diciembre de 1872, marcaría a Disraeli de por vida, no solo por el sufrimiento que le supuso la enfermedad de ella (en cuya dolorosa crisis final se comportó como el más fiel acompañante). Fuera de deberle a su esposa su carrera política, Disraeli comenzó a notar que había perdido el principal legado de su matrimonio, un hogar. Disraeli encontró consuelo posteriormente en su relación con dos conocidas damas de sociedad, lady Bradford y lady Chesterfield, las cuales de todas formas no llenaron el vacío dejado por su esposa. Solo la compañía de la reina y además del poder resultaron en sí mismas la razones que entregarían nueva vida a Disraeli.


title: Benjamin Disraeli

text: Si bien la carrera de Benjamín Disraeli como escritor resultaría un tanto marginal a su carrera política y tampoco sus libros serían particularmente recordados por su calidad, los mismos lograron gran éxito editorial no solo en Inglaterra, sino también en el resto de Europa, cuestión en la que influiría mucho su reputación como político.


title: Benjamin Disraeli

text: Las novelas de Benjamín Disraeli constituyen descripciones de la sociedad británica y al mismo tiempo una expresión del pensamiento político y religioso de su autor. Entre las novelas más importantes de Benjamín Disraeli encontramos "Coningsby" (1844), "Sybil" (1845), "Tancred" (1847), "Lothair" (1870) y la más conocida e importante de todas "Vivian Grey" (1825-1827).


title: Benjamin Disraeli

text: Disraeli se caracterizó en sus acciones políticas por convertirlas en una extensión de su carrera como escritor. Sus discursos, llenos de dramatismo y envueltos en una oratoria cuidadosamente desarrollada, constituían una de sus armas más notables. Por otro lado, en su contra pesaban sus orígenes judíos, su figura de dandy e incluso su mala reputación marcada por la constante persecución de sus acreedores, lo que sería suavizado por su ventajoso matrimonio.


title: Benjamin Disraeli

text: Los primeros pasos de Disraeli en la política no tuvieron mucho éxito: en las elecciones de 1832, pese a formar parte de una familia tradicionalmente conservadora, se presenta como candidato independiente por el distrito de Wycombe resultando ampliamente derrotado. Repetiría el intento en 1833, perdiendo nuevamente.


title: Benjamin Disraeli

text: En 1835, ahora como miembro del Partido Conservador, y luego de publicar el manifiesto "Defensa de la Constitución inglesa en forma de carta a un noble lord", Benjamín Disraeli consiguió entrar por primera vez a la Cámara de los Comunes por el distrito de Maidstone, curiosamente un distrito que a diferencia de Wycombe, apenas conocía.


title: Benjamin Disraeli

text: El debut de Disraeli en el parlamento no sería precisamente prometedor, pues resultó abucheado por el grupo irlandés, encabezado por Daniel O'Connell. Este hecho, sin embargo, lejos de perjudicarlo, le atrajo simpatías y muy pronto consiguió el respeto de los demás miembros del parlamento. Disraeli estaba dotado de gran oratoria y contribuía desde la testera a derrotar, para disgusto de la reina, al gabinete liberal encabezado por lord Melbourne en 1841.


title: Benjamin Disraeli

text: Disraeli abrazaba las ideas del radicalismo. Estaba convencido de que la antigua aristocracia terrateniente resultaba mucho más eficiente en el gobierno que la pequeña burguesía y se declaraba defensor de las tradiciones británicas y proteccionista en el ámbito económico.


title: Benjamin Disraeli

text: En septiembre de 1841, asume el nuevo gobierno conservador con "sir" Robert Peel de primer ministro. Disraeli espera ser convocado a un ministerio, ya que sus famosos y encendidos discursos lo habían catapultado a la fama y se le consideraba a esas alturas uno de los oradores más brillantes en el Parlamento. Sin embargo, su fama resultaba inversamente proporcional a la confianza que generaba entre la vieja guardia del partido, y algunos de los más prominentes miembros del conservadurismo amenazaban con su renuncia si Disraeli ingresaba al gobierno. Peel cedió, compartía las mismas aprehensiones, el horizonte de Disraeli se vio oscuro, mientras que el de un joven ministro de Finanzas William Gladstone era en la misma proporción prometedor.


title: Benjamin Disraeli

text: Sin embargo Peel cometió un grave error político: aunque había llegado al cargo bajo la protección de los agricultores en general y de los grandes terratenientes en particular abrazando las ideas proteccionistas, poco a poco comenzó a ceder ante el influjo de su ministro de Finanzas y se fue acercando a las ideas librecambistas.


title: Benjamin Disraeli

text: En oposición a lo que se denominaba «gobierno "tory", programa "whig"», nacería un movimiento al interior del partido conservador llamado la "Joven Inglaterra" compuesto por jóvenes aristócratas de origen terrateniente que encontrarían en Disraeli el líder perfecto. Este movimiento poco a poco derivaría en una corriente interna del conservadurismo defensora del proteccionismo, de la agricultura inglesa y en particular de las tradiciones religiosas británicas.


title: Benjamin Disraeli

text: En 1846 llegó el turno de Disraeli y de la "Joven Inglaterra". Una errónea evaluación de los efectos climáticos, que según el gobierno preveía una grave sequía y la consiguiente hambruna, llevó al gobierno a presentar al parlamento un programa para abrir las fronteras a la importación de alimentos desde el extranjero. Este fue un error fatal: por un lado, tal hambruna no se produjo, y por otro, estallaron en cólera los agricultores. Disraeli, aliado con Lord John Bentinck, figura señera del conservadurismo y líder conveniente para la "Joven Inglaterra", también conocido ahora como partido proteccionista, utilizaron este proyecto para derribar el gobierno, cosa que consiguieron después de maratonianas sesiones de la cámara, en junio de 1846. Peel cae, "sir" John Russell, líder "whig" forma gobierno.


title: Benjamin Disraeli

text: Fuera de escena Peel, y muerto Bentinck de un repentino ataque al corazón, Benjamín Disraeli se transforma en 1846 en líder de la oposición conservadora en la Cámara de los Comunes. No sin contratiempos: se había ganado un enemigo mortal, ya que Gladstone jamás perdonaría la afrenta.


title: Benjamin Disraeli

text: En aquella época, Disraeli cumplió una de las principales condiciones que se exigía en esos tiempos a todo líder "tory", la adquisición de una hacienda. En agosto de 1848 Benjamín Disraeli se convierte en propietario de la hacienda de Hughenden de 70 ha por el precio de 34 950 libras, lo que comprendía tanto el parque como la casa de quince habitaciones. Disraeli lograba tal propósito gracias al aval de sus nuevas amistades dentro del partido. Feliz, escribió a su esposa: «ya eres la castellana de Hughenden».


title: Benjamin Disraeli

text: Disraeli impulsó la modernización del partido "tory", el cual volvió nuevamente al poder en febrero de 1852, ahora como «librecambista». A esas alturas "sir" Robert Peel había muerto y se esperaba que el propio Disraeli tomase el mando del partido, lo que sin embargo no ocurrió por propia iniciativa de este, que aún generaba desconfianza. Derrotado Russell, la reina llama a lord Stanley, conde de Derby y líder conservador de la Cámara de los Lores, a formar gobierno. Este, carente según sus propias palabras de «hombres de talento», acaba por llamar a Disraeli, pese a la oposición inicial de la reina que lo juzgaba temerario y descortés, a ocupar el puesto de Chancellor of the Exchequer (ministro de Hacienda). Disraelí le contestó: «No sé nada de finanzas», a lo que Derby respondería: «Usted sabe tanto como sabía Canning». El nuevo gobierno conservador sería conocido como el gabinete de los «Who? Who?» («¿Quién? ¿quién?»), en el sentido de que pocos conocían referencias de los nuevos ministros.


title: Benjamin Disraeli

text: El gobierno tuvo corta duración, y su fin se vio marcado por un verdadero choque de trenes. Correspondía exponer al parlamento el presupuesto de la nación para el año siguiente. Disraeli se preparó concienzudamente, sin embargo no bastaría, al frente tenía a Gladstone, que tenía un conocimiento de la hacienda pública mucho más extenso que él y que había alcanzado gran prestigio en su gestión en dicho ministerio durante el gobierno de Peel. Gladstone le infligió a su adversario, a quien consideraba la encarnación misma de Mefistófeles, una aplastante derrota en lo que es recordado como uno de los duelos más brillantes de la historia del Parlamento inglés.


title: Benjamin Disraeli

text: La derrota del presupuesto de Disraeli involucró la caída del breve gobierno conservador, asume un nuevo Ministerio Liberal a cargo del George Hamilton-Gordon, barón de Aberdeen, con Gladstone como Canciller del Exchequer. Este nuevo gobierno, en el que según lord Palmerston, figuraban todos los «diputados inteligentes» salvo Disraeli, acabaría por involucrar a Inglaterra en la Guerra de Crimea, a la cual Disraeli se opondría con vigor sin ser escuchado, cuestión que se haría común en los próximos diez años.


title: Benjamin Disraeli

text: En agosto de 1876 Disraeli pasó a la Cámara de los Lores pues fue nombrado Earl de Beaconsfield y vizconde de Hughenden. La reina Victoria había ofrecido convertirlo en noble años antes, en 1868, pero él lo había rechazado. La reina volvió a ofrecerlo en 1874, cuando él cayó enfermo en el Castillo de Balmoral, en el que estaba de visita, pero él prefirió no aceptar. Siguió enfermo por un tiempo, y este nombramiento evitó que debiera retirarse de la vida política y de la vida activa.


title: Benjamin Disraeli

text: A diferencia de William Gladstone, sumamente frío y poco dado a la adulación, Benjamín Disraeli cultivaría una relación sumamente cercana con la reina Victoria, la cual se vería incrementada con la muerte de su esposa el 15 de diciembre de 1872 a raíz de una cáncer estomacal que arrastraba desde 1866.


title: Benjamin Disraeli

text: Si bien en un principio la reina Victoria se mostró distante e incluso disgustada con la presencia de Disraeli, las relaciones entre ambos comenzaron a mejorar sustancialmente a partir de la muerte del príncipe Alberto. En cierta ocasión Disraeli escribió en un periódico británico un artículo alabando la figura del príncipe y se hizo partícipe del dolor de la reina, haciéndolo extensivo a toda Inglaterra. La reina, que sufrió duramente su viudez, se mostró sumamente complacida con los comentarios de Disraeli, más todavía cuando estos se incrementaron, al publicar la reina los archivos y una suerte de biografía del príncipe años después. Nacería entonces una gran amistad con la reina. Ella lo llamaba cariñosamente "Dizzy" y él respondía a su elogio con el poético calificativo de «la Reina de las Hadas». Disraeli la proclamó «emperatriz de la India».


title: Benjamin Disraeli

text: Los halagos no terminarían ahí. Disraeli, a la hora de tratar con la reina, con frecuencia se dirigía a ella diciéndole «nosotros, los autores», demostrando así tratarla como un igual y no solo eso, la trató como una mujer, cuestión en la que distaba mucho de su tradicional rival Gladstone. De más está decir que la reina solía corresponder a esos halagos, otorgándole siempre todos los honores a Disraeli, incluyendo el título nobiliario de conde de Beanconsfield. La reina no solo tenía gran cariño por su primer ministro: lo admiraba y le consideraba su mejor consejero.


title: Benjamin Disraeli

text: Algunos autores como Lytton Strachey y André Maurois, biógrafos de la reina y de Disraeli respectivamente, han insinuado que la relación trascendió una mera relación de amistad: ambos mantenían largas charlas, paseaban por los jardines de palacio e intercambiaban continuamente flores.


title: Benjamin Disraeli

text: La reina mostraba particular interés en la salud de Disraeli, en especial en sus últimos años. Cuando Disraeli sufrió el ataque que lo llevaría a la muerte, la reina envió una sentida nota deseándole su recuperación. Disraeli, muy débil, hizo que se la leyeran. Se dice que luego de escucharla declaró: «esta carta debería serme leída por lord Barrington, un consejero íntimo». Junto a ella, la reina le enviaba «vuestras flores preferidas de primavera».


title: Benjamin Disraeli

text: Al momento de morir Disraeli, la reina, que se encontraba en la isla de Wight, regresó de inmediato, desgraciadamente después de su funeral. Acongojada, y según algunos, viuda por segunda vez, visitó su tumba y ordenó que se erigiera un monumento con una placa en la que podía leerse la siguiente inscripción: «A la querida y honrada memoria de Benjamín, conde de Beaconsfield, está dedicado este monumento por su agradecida soberana y amiga Victoria R.I.». La firma incluye estas enigmáticas palabras: «Los reyes aman a quien habla con acierto» ("Salmo" XVI, 13). ["Proverbios" XVI, 13: «Los labios justos complacen a los reyes; éstos aman al que habla con rectitud». (Versículo completo)]. La reina Victoria eligió este proverbio para mostrar su devoción hacia su siempre cercano primer ministro Benjamin Disraeli.


title: Chocobo

text: El chocobo es un ave fantástica que aparece en la famosa saga de videojuegos "Final Fantasy", de Square Enix. Morfológicamente, es una enorme ave galliforme que en su versión común no puede volar pero que, en cambio, tiene la capacidad de desplazarse a gran velocidad por tierra, como el avestruz. La mayoría de los chocobos tampoco saben hablar: tan sólo emiten la onomatopeya "wark" o "kue". El chocobo apareció por primera vez en la segunda entrega de la saga, "Final Fantasy II".


title: Chocobo

text: En general, los humanos emplean al chocobo como montura para viajar, ya sea montándolo o empleándolo para tirar de una carreta. Este transporte es más rápido que viajar a pie y evita a la vez las batallas aleatorias. En otras ocasiones ocupa el papel de aventurero en lugar del de montura, pudiendo incluso hablar el idioma común.


title: Chocobo

text: Sin embargo, en cada entrega de la saga el papel que se le da al chocobo puede variar.


title: Chocobo

text: En "Final Fantasy V" el personaje protagonista dice que el chocobo hembra no puede ser montado, si bien en la mayoría de juegos de la saga no se hace distinción del sexo de esta especie.


title: Chocobo

text: El chocobo no sólo ha aparecido en su saga madre, "Final Fantasy", sino que también ha aparecido en otros juegos de Square Enix. Es una de las pocas criaturas que mantiene la coherencia de los siempre cambiantes capítulos de la serie "Final Fantasy", cuyos mundos poco o nada tienen que ver de un episodio a otro.


title: Chocobo

text: Este fue el primer Final Fantasy en el que apareció el chocobo amarillo. Se encontraba en un bosque llamado Bosque Chocobo en el que solo con hablar con él se podía montar. No es muy relevante en la historia.


title: Chocobo

text: Este fue el primer Final Fantasy en el que apareció el "chocobo gordo", un chocobo gigantesco que permitía utilizar su estómago a modo de caja fuerte, ya que puede comer objetos y recuperarlos en cualquier lugar. Aparece dentro del barco volador "Invencible", y para que aparezca se debe utilizar una zanahoria.


title: Chocobo

text: Introduce colores múltiples de Chocobo. El amarillo estándar se captura en los bosques de chocobo y se escapa cuando está desmontado. El chocobo negro (que en realidad parece azul marino) aparece en bosques más cercanos al final del juego, y es capaz de volar entre las áreas de bosque; es la única manera de alcanzar un destino específico. A diferencia del chocobo amarillo, el negro espera al jinete cuando este desmonta y vuelve al bosque del que partió cuando se le vuelve a montar. El chocobo blanco puede ser encontrado dondequiera que haya otros chocobos, y aunque no puede ser montado, puede restaurar "puntos de magia". El chocobo gordo vuelve a aparecer. El juego tiene tres temas musicales relacionados con el chocobo: "Enter Fat Chocobo", "Chocobo-chocobo" y "Samba de Chocobo".


title: Chocobo

text: En Final Fantasy V, aparecen de nuevo estas criaturas. De hecho, el protagonista posee uno propio, llamado "Boko". Se pueden encontrar bosques de chocobos, y encontrar chocobos normales y "chocobos negros".


title: Chocobo

text: En esta entrega se pueden montar en medio terrestre para desplazarse por el mundo. También son usados en el ataque de algún personaje, en el que sale una estampida de chocobos contra el enemigo.


title: Chocobo

text: Con la llegada de la nueva generación de Final Fantasy, en PlayStation, Square empezó a hacer los juegos con más minijuegos, en los que siempre hay algunos relacionados con los chocobos. Gracias a ellos se pueden conseguir muchos objetos y materias de mucho valor.


title: Chocobo

text: En este caso, la primera aparición de los chocobos es cuando se llega por primera vez a la granja de chocobos. Allí se encuentran varios de ellos encerrados y si se les habla, hacen una danza y entregan la materia de invocación "Choco-Mog". Para poder jugar el minijuego en este lugar se compra la materia "Atrae-Chocobos".


title: Chocobo

text: El minijuego de los chocobos consiste en capturarlos gracias a la materia "Atrae-Chocobos". Al equipar esta materia, los chocobos aparecerán en algunas batallas. Se deben capturar varios de diferentes lugares del planeta y aparearlos para así conseguir diferentes tipos de chocobos (de diferentes colores) que permiten llegar a distintos lugares del mundo en los que hay "cuevas de materia", en las que se encuentran materias muy útiles. Para conseguirlos, hay que capturarlos en las batallas, subirlos de nivel mediante las "carreras de chocobos" de "Gold Saucer", y aparearlos usando una nuez.


title: Chocobo

text: En batalla, es posible encontrar "chocobos mediocres", "chocobos buenos", "chocobos fantásticos" y "chocobos maravillosos". Mediante la crianza se puede llegar a tener: "chocobos azul cielo", que pueden desplazarse por tierra y aguas poco profundas (ríos y orillas el mar); "chocobos verdes", que pueden desplazarse por tierra y montañas; "chocobos negros", que pueden desplazarse por tierra, montaña y aguas poco profundas; y, por último, "chocobos dorados", que pueden desplazarse por tierra, montaña, mar poco profundo y muy profundo.


title: Chocobo

text: Vuelven a aparecer bosques de chocobos. También hay una carta de chocobo. Además, utilizando el periférico Pocketstation en la versión de PlayStation o con el minijuego incluido en la versión de PC es posible entrenar un chocobo y utilizarlo más tarde como un Guardián de la Fuerza.


title: Chocobo

text: Este juego incluye un minijuego de chocobos, que empieza en un bosque, en el que hay un moguri llamado "Mene". El minijuego consiste en utilizar a "Choco" y su duro pico para encontrar objetos que hay bajo tierra. De vez en cuando se encuentran "chocografías", que muestran lugares del mundo en los que hay tesoros escondidos. Algunos de estos tesoros no contienen objetos o equipamiento, sino que desprenden un humo que transporta al chocobo al "Mundo de ensueño de los chocobos" y "Chocogordo" le otorga nuevas habilidades, por lo que este cambia de color.


title: Chocobo

text: Hay varios chocobos: el común, chocobo "azul cielo", que puede ir por aguas poco profundas; chocobo "rojo", que puede ir por aguas poco profundas y montañas; chocobo "azul oscuro", que además de lo anterior puede ir por aguas profundas; y, por último, chocobo "dorado", que puede volar, aunque sólo puede despegar y aterrizar en los bosques. Con este último es posible llegar al cielo de los chocobos y enfrentar a Ozma.


title: Chocobo

text: Aparte de los tesoros de chocografías, hay tesoros escondidos por el mundo que se pueden conseguir utilizando "pimienta letal" en grietas que hay en las montañas. Además, hay un lugar en el que todo chocobo desea estar.


title: Chocobo

text: En algunas búsquedas de tesoros en el bosque de los chocobos, la ensenada de los chocobos y el Jardín Flotante de los Chocobos, se podían encontrar "chocofragmentos" que es un fragmento de una chocografia. Si se encuentran las 6 partes, se pueden unir las piezas y formar la chocografía que permite a tu chocobo alcanzar su nivel máximo.


title: Chocobo

text: En la primera entrega de Final Fantasy para PlayStation 2, el minijuego de los chocobos permite conseguir algún que otro objeto, aunque lo único relevante es la última arma del personaje principal.


title: Chocobo

text: Se puede montar en chocobo en dos lugares: en el "Camino de Mi'hen", donde aparte de usarlo para ir más rápido y evitar batallas aleatorias, se puede usar para conseguir algunos cofres (interactuando con plumas de chocobo que hay en el suelo); y en la "Llanura de la Calma", donde se puede manejar el chocobo tras entrenarlo, ya que para poder manejarlo tienen que tener confianza con el que los monta. Aparte del primer entrenamiento (chocobo vacilante), hay tres entrenamientos más: "chocobo esquivador", "chocobo más esquivador" y "chocobo codicioso". Este último es importante para conseguir la última arma del protagonista.


title: Chocobo

text: De nuevo aparecen los chocobos en las batallas aleatorias, y objetos como las "verduras gysahl". En este Final Fantasy, el minijuego de chocobos es bastante extenso. Se utiliza para conseguir tesoros en ciertos lugares, para descubrir cuevas secretas, etc. Además, se puede utilizar en el "Desierto de Sanubia" para excavar en la "Zona Central".


title: Chocobo

text: En esta versión en línea del juego no faltan los chocobos, los cuales son usados como medio de transporte a lo largo de las tierras de Vanadiel. En una actualización se añadió la posibilidad de criar un chocobo propio. Existen varios colores disponibles, según el tipo de comida con la que se alimente al chocobo, al igual que diversos tipos. Cada tipo tiene sus propias características, mejorables a medida que va siendo alimentado. Por ejemplo el más pequeño, de color verde y únicamente montado por Tarus, es el más rápido de todos, ya que se dice que fue encogido por el poder mágico de los Tarus, y también conserva algo de ese poder, el cual le permite tener una velocidad muy ligera. En el caso de que no se disponga de tiempo para poder criar uno, siempre se puede optar por alquilar uno por un módico precio, sabiendo que, en un tiempo, volverá al establo y dejará al jugador donde esté, sea en medio de una manada de goblins furiosos o lindas florecitas.


title: Chocobo

text: En esta entrega, los chocobos vuelven a tener la función básica de ser montados para recorrer de manera más rápida ciertas zonas evitando encuentros con los enemigos. La raza amarilla es la única que ha sido domesticada, de manera que a lo largo del juego se puede encontrar variedades de otros colores que actúan como enemigos.


title: Chocobo

text: En esta entrega de la saga Final Fantasy no faltaron los chocobos. Durante la aventura se encuentran chocobos amaestrados y a chocobos salvajes de la llanura. Los primeros chocobos adultos que se pueden encontrar están en la ciudad de los sueños Nautilus, una ciudad-atracción donde mucha gente suelen ir a divertirse a ver espectáculos de eidolones y pasárselo bien. Ahí los chocobos son parte de una atracción y pueden ser montados. Solamente se puede montar en un chocobo cuando ya se ha avanzado bastante en la historia y se ha completado una parte de las misiones Lu'cie del juego, con lo que da la posibilidad de amaestrarlas y hacerlas domésticas. Como dato curioso, Sazh tiene una cría de chocobo que puede volar al que le llama "chocobito" y al que cría en su pelo afro que hace de función de nido. Aparece desde el principio de la historia y es muy gracioso. Sazh lo compró para regalárselo a su hijo, a quien le encantan los chocobos. No obstante, por ciertas causas no se lo ha podido regalar aún.


title: Chocobo

text: En esta entrega, los chocobos son de distintos colores (rojos, verdes, azules...) y no sólo pueden ser utilizados como monturas, sino también en la batalla y en el casino, apuntándolos a las carreras, teniendo cada uno distintas habilidades y efectos.


title: Chocobo

text: Aquí los chocobos cumplen con varias funciones: como monstruos enemigos, como monstruos aliados y como monturas. Existen tres especies: la amarilla normal, la negra (que puede volar) y la roja (con gran rango de desplazamiento). Incluso cuentan con magias propias como Choco Esuna o Choco Meteor.


title: Chocobo

text: Cabe mencionar que a cierta altura de la historia del juego, aparece un chocobo aliado con el nombre de Boco (ver referencia en Final Fantasy V).


title: Chocobo

text: En esta entrega se les ve poco, y tampoco son controlables. Salen como montura de los Jueces, y también llevan armadura. Puede ser invocado un ataque de chocobos llamado "Chocobo Rush" ejecutado por un "Animista" al utilizar la Campana de vidrio. Aquí los chocobos no tienen un papel muy importante, pero hay muchas variedades y se pueden controlar gracias al "Chocodomador", oficio moguri que se obtiene después de ganar la misión Popcho, Chocodomador. Las especies son: Chocobo amarillo, con las habilidades Chococura y Chocoataque; Chocobo Negro con Chococura, Chocoataque y Chocobola, además de poder volar; Chocobo Blanco con Chococura, Chocoataque y Chocobarrera; Chocobo Verde con Chococura, Chocoataque y Chocoesna; Chocobo Marrón con Chocoataque, Chococura y Chocodefensa; y Chocobo Rojo con Chocoataque, Chococura y Chocometeo.En el anime , secuela de Final Fantasy V, aparecen chocobos rosas y sin plumas. Algunos aparecen tras la invocación de ellos de uno de los protagonistas. Curiosamente, la ilustración original de Yoshitaka Amano mostraba chocobos rosas y sin plumas, tal como salen en el anime.


title: Generador (matemática)

text: En matemáticas, el término generador puede tener diferentes significados:


title: Zooilógico del Futuro

text: Zooilógico del futuro es la denominación dada por su autor, el artista plástico uruguayo Martín Arregui (1949-1996), a un grupo escultórico situado en el empalme de las rutas 3 y 23, pocos kilómetros al sur de la ciudad de Trinidad, Uruguay, a la entrada de la localidad. (Localización: )


title: Zooilógico del Futuro

text: Se puede interpretar que la denominación hace referencia a zoológico y, simultáneamente, al acto de ser lógico en relación a la influencia actual del ser humano en los cambios climáticos antropogénicos.


title: José de la Puente Radbill

text: José Carlos de la Puente Rabdill (* Lima, 5 de junio de 1921 - 7 de marzo de 2017), fue un diplomático y político peruano. Ingresó al Ministerio de Relaciones Exteriores el 15 de enero de 1945. Fue canciller del Perú entre el 16 de julio de 1976 y el 31 de enero de 1979


title: José de la Puente Radbill

text: Estudió Derecho en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha realizado estudios de Letras en la Universidad de La Sorbona, de Ciencias Económicas en la Universidad de Pensilvania y en la Universidad de Georgetown; además ostenta un diploma de la Academia de Derecho Internacional de La Haya, Holanda.


title: José de la Puente Radbill

text: Ingresó al servicio diplomático en 1949 como segundo secretario y siendo la embajada del Perú en Holanda su primer trabajo, fue promovido a primer secretario en 1953 y comenzó a desempeñarse en distintos departamentos de la cancillería peruana. Luego de haber participado en misiones en el extranjero, fue promovido a embajador el 14 de noviembre de 1967.


title: José de la Puente Radbill

text: Ha sido Representante Permanente del Perú ante los Organismos Internacionales con Sede en Ginebra (1968) y embajador del Perú en la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (1971) y en Polonia (1971).


title: José de la Puente Radbill

text: El 16 de julio de 1976 fue nombrado Ministro de Relaciones Exteriores del Perú por el presidente Francisco Morales Bermúdez; se desempeñó en el cargo hasta enero de 1979.


title: José de la Puente Radbill

text: Fue Rector de la Academia Diplomática del Perú del 18 de agosto del 2004 hasta el 10 de agosto de 2006.


title: Quina Quen

text: Quina Quen (クゥエン・クイナ ) es un personaje de ficción del juego "Final Fantasy IX".


title: Quina Quen

text: En el universo de ficción de la obra, el personaje es presentado como una extraña criatura, con una lengua larga y una fascinación por comer y cocinar, inclusive su arma es un tenedor. Su vestimenta es un delantal y un gorro de chef. Se desconoce su sexo ya que en la versión en inglés le llaman "s/he" que traduciendo literalmente al castellano sería "él/ella". Es un Qu amo, Quale quisiera que viajara por el mundo de modo que aprenda que hay más en la vida que comer. Como el resto de la tribu del Qu, habla constantemente en inglés quebrado.


title: Quina Quen

text: Su capacidad única es Blue Magic ('Magia azul' en el menú de la batalla) que permite que utilice las capacidades enemigas adquiridas . Tiene una filosofía de que en el universo, hay solamente dos cosas, las “cosas que puedes comer y las cosas tú no puedes comer.” Su alimento preferido son las ranas. Quina Quen es un juego en palabras japonesas pues los Quina “comen” pero los Quen “no pueden comer”.


title: Quina Quen

text: La tribu de Qu se conoce por primera vez en la cocina del castillo de Alexandría, pues un Qu está diciendo a los cocineros que hacer, mientras que Adelbert Steiner (quién está siendo controlado por el jugador en este punto) está intentando encontrar a la Princesa Garnet. Este es de hecho Quina, pero puesto que todavía no ha sido nombrado por el jugador, se refiere como simplemente “cocinero principal”. El que sea él mismo es confirmado fácilmente prestando la atención al diálogo, pues Quina refiere a su visita reciente a Alexandría durante la conversación dando por resultado su introducción en el juego.


title: Quina Quen

text: Durante el disco 1 del juego, Quina es un personaje opcional. El/ella permanece en el juego en el primer disco solamente si el jugador viaja al pantano de Qu (La casa de 4 Quina y Quale) cerca de la puerta del dragón de Lindblum. Si entonces no se recluta a Quina, se puede reclutar en el mismo lugar durante el disco 2, en el cual la importancia que tiene Quina es debido a que es un requisito obligatorio para encontrar una manera de llegar al continente exterior y de avanzar en el juego.


title: Quina Quen

text: El motivo por el cual se une Quina en el juego no está en el deseo de salvar el mundo, sino como la oportunidad de probar diversos alimentos de todas partes de Gaia. Consecuentemente, él/ella no sostiene un particular interés en los acontecimientos dramáticos durante el curso de la historia (a menos que la comida esté implicada de alguna manera), pero no obstante en la lucha está junto a Yitán.


title: Quina Quen

text: Quina sirve principalmente como la relevación cómica del juego, con su opinión chistosa de los acontecimientos que ocurren proporcionando una cierta relevación ligera. Podría ser observado que Quina ocupa el papel del personaje gracioso, similar a Cait Sith en Final Fantasy VII.


title: Quina Quen

text: Quina tiene una tendencia a actuar de forma torpe, grosera e irracional, que tiende para provocar apuros.


title: Quina Quen

text: En Conde Petie, Quina hace frente a varias grietas culturales con los aldeanos. Antes de que puedan irse para el árbol de Iifa, Quina y Vivi tienen la opción de experimentar la ceremonia de la unión, como lo hicieron Daga y Yitán.


title: Quina Quen

text: Más adelante en el juego, Zidane, Vivi y Quina pueden visitar la vivienda de Quan (cerca de Treno, donde Vivi creció) y Quina verá un cuarto entero del alimento no existente. En el exterior, los tres (y el Quale recién llegado) tendrán una reunión con el fantasma de Quan. Quan elogia a Vivi y Quina por su imaginación valiosa y reprende a Quale por ver el mundo demasiado literal. Es en este punto que Quina entiende completamente su misión, porque parte con Yitán y porque él/ella desea viajar el mundo para probar deliciosos alimentos.


title: Quina Quen

text: Habilidades: La habilidad principal de Quina es Engullir y la habilidad de comando es la Magia Azul. Para aprender todas estas habilidades tendrás que buscar al enemigo correspondiente y cuando tenga menos de un 25 % de VIT engullirle para así aprender una nueva técnica.*Hay cantidad de enemigos de los que puedes aprender los mismos hechizos.En el cuadro que encontráis a continuación podéis leer el poder de ataque de cada arma, el estatus oculto con el que puede impregnar al enemigo y las habilidades que puede aprender Quina con el arma equipada.


title: Quina Quen

text: Durante el trance de Quina, podrá Engullir de manera más fácil a los enemigos, pasando del 25% de la vida al 50% de la vida del objetivo.


title: Quina Quen

text: A través de su técnica «Engullir» podrá ir aprendiendo nuevas habilidades conforme se coma a enemigos diferentes. Posee hechizos muy poderosos como Muerte Nivel 5. Un personaje eficiente si le sabes utilizar.


title: Quina Quen

text: Es asimismo parte de un minijuego en el cual se dedica a comer ranas de los pantanos que se encuentran alrededor del mundo, y cada cierta cantidad de anfibios ingeridos su maestro/a le premia con algún arma o ítem, y por si fuera poco el comer muchas ranas incrementa el poder de una magia azul que tiene, la cual con la combinación de nivel del personaje y ranas devoradas puede llegar a causar el daño mayor en batalla que es 9999.


title: Bandera de Abjasia

text: La bandera de Abjasia fue adoptada en 1993 por el gobierno separatista de dicho territorio el 23 de julio de 1992. Esta bandera consta de cuatro franjas verdes y tres franjas blancas. En el cantón se encuentra un rectángulo rojo que contiene la palma de una mano rodeada parcialmente por siete estrellas de cinco puntas.


title: Bandera de Abjasia

text: Se supone que el cantón rojo con la palma y las estrellas era usado previamente como símbolo del Reino de Abjasia durante los siglos XIII y XIV. Las siete estrellas representarían a las siete provincias históricas del país: Sadzen (Dzhigetia), Bzyp, Guma, Abzhua, Samurzakan, Dal-Ts'abal y Psju-Aíbga. Algunos relatos de mercaderes genoveses describirían el uso de esta bandera en la actual ciudad de Sujumi. Por otro lado, las siete franjas representan la tolerancia religiosa entre el Islam y el cristianismo, y también recuerdan la antigua bandera de la República Montañosa del Norte del Cáucaso de 1918.


title: Bandera de Abjasia

text: Previamente, como parte de la Unión Soviética, la bandera constaba simplemente de un campo rojo con la imagen de un sol de bordes amarillos en el cantón rodeado en la parte superior por las letras "CCP" y en la inferior por "Аҧсны", que significan RSS (República Socialista Soviética) y Abjasia en abjaso.


title: Bandera de Abjasia

text: De 1935 a 1937, cambió la inscripción en la bandera de la "CCPA" a "ACCP" . Luego, en 1951 sólo se utiliza la bandera roja con la inscripción en la RSS de Georgia en georgiano, abjaso y ruso.


title: Bandera de Abjasia

text: En 1978, una nueva bandera fue adoptada oficialmente. Esta constaba de un campo rojo y con un sol de color celeste en el cantón junto al símbolo de la hoz y martillo y la estrella roja. Además, una franja horizontal celeste se ubicaba en la mitad superior de la bandera y bajo el cantón estaba escrita en letras doradas la sigla "АҧACCP".


title: Jo Bonnier

text: Joakim Bonnier (Estocolmo, Suecia; 31 de enero de 1930 - Le Mans, Francia; 11 de junio de 1972), más conocido como Jo Bonnier, fue un piloto de automovilismo sueco. Participó en más de 100 carreras de Fórmula 1 entre y , donde logró una victoria. También tuvo una extensa trayectoria en carreras de automóviles deportivos. Falleció en un accidente en 1972, disputando las 24 Horas de Le Mans.


title: Jo Bonnier

text: Jo Bonnier era heredero del grupo de medios de comunicación Bonnier AB. Se involucró por primera vez en las carreras de motor, ingresando berlinas y autos deportivos de Alfa Romeo en varios campeonatos escandinavos de rally, carreras sobre hielo y circuitos a principios de la década de 1950. Dio un paso hacia los verdaderos autos deportivos de competición con varios Maserati biplazas.


title: Jo Bonnier

text: Llamó la atención del equipo de Maserati de Fórmula 1, escudería con la que disputó su primera carrera, el Gran Premio de Italia en 1956, conduciendo un 250F y abandonando en la tercera vuelta. Hasta firmar con BRM a finales de 1958, Bonnier se mantuvo en la Fórmula 1 compitiendo para su propio equipo, la Ecurie Bonnier, entre otros.


title: Jo Bonnier

text: Con BRM logró su primera y única victoria en el campeonato mundial. Fue en el Gran Premio de los Países Bajos de 1959 luego de haber logrado la "pole position", conduciendo un BRM P25. Este fue también su único podio.


title: Jo Bonnier

text: En 1961 y 1962, corrió con el equipo Porsche. Allí no logró ningún podio, mientras que su compañero Dan Gurney ganó una carrera. Tras esto, ingresó al Rob Walker Racing Team, un equipo privado que competía con monoplazas de Cooper y Brabham.


title: Jo Bonnier

text: Entre 1966 y 1968, el piloto sueco participó casi a tiempo completo con su propio equipo, comprando monoplazas a varios constructores: Cooper, Brabham y McLaren, e incluso llegó a competir con un Honda. Luego de eso, decidió priorizar las carreras de deportivos a la F1, aunque siguió compitiendo algunas carreras hasta 1971.


title: Jo Bonnier

text: En 1960 ganó la Targa Florio en un Porsche 718 junto a Hans Herrmann, y repitió victoria tres años más tarde con Carlo Maria Abate. También ganó las 12 Horas de Sebring en 1962 con Lucien Bianchi. A su vez, fue presidente de la Grand Prix Drivers' Association (GPDA) durante ocho años. Participó en 13 ocasiones en las 24 Horas de Le Mans, finalizando solamente una de ellas: fue segundo en 1964 junto a Graham Hill, conduciendo un Ferrari 330P.


title: Jo Bonnier

text: Su última victoria en una carrera de resistencia de gran importancia fue en los 1000 km de Nürburgring con Phil Hill. En 1968 incursionó en la Can-Am y en 1970 ganó el Campeonato Europeo de Automóviles Deportivos hasta 2 litros.


title: Jo Bonnier

text: Ecurie Bonnier un de los nombres utilizados por Jo Bonnier para ingresar a sus propios autos en Fórmula 1, Fórmula 2 y carreras de autos deportivos entre 1957 y su muerte en 1972. Comúnmente, inscribió vehículos para el propio Jo Bonnier, pero también proporcionó automóviles para varios otros pilotos durante el período.


title: Jo Bonnier

text: El primer periodo del equipo en la Fórmula 1 inició con una única participación en 1957 y finalizó al año siguiente con la participación completa en toda la temporada. Harry Schell, Giulio Cabianca y Hans Herrmann corrieron al menos una carrera esa temporada con alguno de los Maserati 250F de esta escudería, además de Bonnier.


title: Jo Bonnier

text: Jo Bonnier volvió a ingresar a su propio equipo en 1966, bajo el nombre de Anglo-Suisse Racing Team, para reflejar su residencia en Suiza en ese momento. Su vehículo principal ese año fue un Cooper T81-Maserati, pintado en rojo y blanco típico de Suiza. En la segunda carrera, el T81 quedó destruido tras un accidente, por lo que el piloto sueco debió recurrir a Brabham para competir en las dos siguientes. El Cooper fue reparado y con él, Jo completó esa temporada.


title: Jo Bonnier

text: Al año siguiente, el equipo adoptó el nombre de Joakim Bonnier Racing Team, pero preservó los colores suizos. Sumó puntos en dos ocasiones. En 1968, Bonnier comenzó la temporada con el viejo T81, ahora amarillo, pero este fue reemplazado rápidamente por el exclusivo McLaren M5A-BRM de fábrica para la mayoría de las carreras de ese año. En la última carrera de la temporada, Honda le ofreció a Bonnier el uso de un RA301 de repuesto cuando el motor del M5A falló durante la práctica. En esa carrera, logró un quinto puesto que fue el mejor resultado del equipo en la Fórmula 1.


title: Jo Bonnier

text: A finales de 1968, el propio Bonnier decidió alejarse de la Fórmula 1 y concentrarse en sus compromisos con los coches deportivos. Sin embargo, continuó haciendo apariciones ocasionales. En 1969, el nuevo nombre Ecurie Bonnier apareció junto con el experimental Lotus 63 con tracción en las cuatro ruedas en una carrera, y con un Lotus 49B convencional en la siguiente. En 1970 y 1971, la Ecurie Bonnier corrió algunos Grandes Premios con un McLaren M7C. El joven austríaco Helmut Marko iba a competir con el equipo en una carrera de 1971, pero finalmente esto no sucedió. El equipo cerró definitivamente su participación en la Fórmula 1 al finalizar ese año.


title: Jo Bonnier

text: Además de haber competido sin éxitos en Fórmula 2 durante alguno de esos años, la escudería decidió ingresar a las carreras de deportivos a finales de los años 60. En su principio compitieron con un McLaren M6B y un Lola T70, pero en 1970 el equipo optó por concentrarse en la clase inferior de hasta 2.000 cc. Con un Lola T210, Bonnier obtuvo mejores resultados, alcanzando el título europeo.


title: Jo Bonnier

text: En 1972, la Ecurie Bonnier decidió expandirse con nuevos Lola T280-Cosworth de tres litros para Bonnier, Reine Wisell, Gérard Larrousse y otros en el campeonato mundial. Para la carrera de las 24 Horas de Le Mans de ese año, Bonnier compartía un T280 con Larrousse y Gijs van Lennep. El vehículo de Bonnier liderando brevemente, pero en la hora 19 de la carrera, al intentar adelantar a un competidor más lento, Bonnier chocó contra la parte trasera de este, perdió el control y fue enviado hacia los árboles, muriendo instantáneamente.


title: Jo Bonnier

text: La Ecurie Bonnier cerró al año siguiente.


title: Shred

text: Se denomina shred al estilo de ejecución de instrumentos con un alto nivel de complejidad, técnica y velocidad. Si bien este término está asociado al heavy metal y al rock, también puede encontrarse shred en otros estilos musicales tales como bluegrass, country, jazz-fusión y blues eléctrico.


title: Shred

text: Desde los inicios de la música rock, la complejidad de las composiciones y los arreglos han sido factores determinantes en el incremento del dominio de la técnica de ejecución de la guitarra. A menudo motivado por un deseo de deslumbrar a la audiencia con un interesante e inusual método del primer solo "triturador" se le puede atribuir al guitarrista Danny Cedrone, en Rock Around the Clock, de Bill Haley y sus Cometas en 1954. Combinando una velocidad "atropellada" con influencias de blues y jazz, era lo más destacado de la canción. Cedrone estaba influenciado por el guitarrista de country Jimmy Bryant, cuya velocidad fue legendaria. El afamado guitarrista de jazz Barney Kessel dijo de él: ""De todos los guitarristas que he conocido, Jimmy Bryant es el más rápido y el más limpio, y tiene más técnica que ningún otro"". Otra personalidad clave en establecer dicha técnica en la guitarra rock fue el pionero Chuck Berry, cuyos solos en Johnny B. Goode fueron ampliamente imitados.


title: Shred

text: Hacia principios de la década de 1960, la guitarra rock se había distanciado de sus raíces en el jazz y se había acercado más hacia el blues. El rock instrumental se fue popularizando con la llegada de la música "surf" basada en la guitarra. Dicha música se basaba fuertemente en la guitarra e inspiró a muchos guitarristas de la década de los 60. Hacia el final de la misma el desarrollo de la técnica guitarrística, en el contexto del rock, fue llevado incluso un poco más adelante por notables músicos como Jimi Hendrix, Eric Clapton y Jeff Beck. La contribución de los mismos al tono y la textura de la guitarra eléctrica fue significante. Hacia finales de los 60, era clara la nueva generación de guitarristas en el horizonte. La legendaria interpretación de Alvin Lee en el festival de Woodstock en 1969 fue precursora de la futura evolución de la técnica. El solo de Lee en "I'm Going Home" estableció una nueva marca de velocidad e intensidad, y el uso de dicho estilo de ejecución comenzó a aumentar tras la difusión en los cines de la película sobre dicho festival. En 1968 Ritchie Blackmore funda junto a Jon Lord el grupo Deep Purple combinando en su estilo elementos del blues, jazz y la música clásica. Sus obras 'In rock' y 'Machine Head' fueron las bases para el posterior desarrollo del 'Speed metal' y el 'Metal neoclásico' debido al uso de arpegios complejos y la escala armónica menor en sus interpretaciones. Más tarde sentaría las bases del 'Power metal' con su grupo Rainbow. Canciones como 'Highway Star' o 'Burn' de Deep Purple y 'Gates of Babylon' de Rainbow son grandes ejemplos del Shred Guitar en sus primeras épocas.


title: Shred

text: Para principios de los 70, unos pocos pioneros estaban experimentando con una nueva fusión de jazz, rock y world music. Esto requería una gran habilidad con el instrumento para poder conjugar el fraseo tradicional del rock y el jazz con el peculiar estilo de la música extranjera. Entre estos guitarristas estaban John McLaughlin, Al Di Meola, Allan Holdsworth y Robert Fripp especialmente renombrados por su velocidad y destreza a la guitarra. En cualquier caso, la evolución continuó con una nueva generación de guitarristas discípulos de los anteriores. Entre ellos podemos citar a Frank Marino, Robin Trower y Neal Schon.


title: Shred

text: En 1978 Eddie Van Halen emergió con la técnica del Tapping en su instrumental "Eruption". Esta técnica fue creada por el italiano Vittorio Camardese y más tarde usada en el rock por Steve Hackett y Brian May. El tapping de Van Halen se basa en la fusión de elementos de Holdsworth, el hard-rock de la década de 1970 y elementos de la música clásica. El desarrollo de la fusión jazz-rock no se detuvo, siendo impulsado por guitarristas como Steve Morse, quien además le agregó su estilo country.


title: Shred

text: En 1980, con un nuevo estándar establecido por Van Halen, otros continuaron sus pasos. Randy Rhoads fue el siguiente guitarrista en incorporar retazos de guitarra barroca de una manera seria. Randy murió en 1982 y fue relevado por Yngwie Malmsteen en la incorporación de técnicas barrocas principalmente tomadas de Johann Sebastian Bach y el violinista italiano Niccolò Paganini. Otros virtuosos del género son Jason Becker, Marty Friedman, Timo Tolkki, John Petrucci, Walter Giardino y Richie Kotzen, donde se empieza a implementar la técnica sweep picking, Joe Satriani y Steve Vai incluyendo en sus temas una gran fusión de efectos variados que les daba un estilo mucho más peculiar también reluciendo en las presentaciones en vivo en los conciertos G3.


title: Haku (Naruto)

text: Haku era un niño muy feliz con su madre y padre en una pequeña granja. Un día él estaba en su casa con agua y desarrolla su kekkei genkai (que era la combinación del agua y viento) segundos más tarde su madre descubre esto y le da una bofetada a Haku (en aquella aldea, los shinobi que poseían técnicas de líneas sucesoras eran temidos gracias a los vestigios de la guerra) por lo que Haku promete no hacerlo más, pero su padre ya había visto lo que hizo y, junto a otros aldeanos, mataron a su madre y cuando iban a matar a Haku, él activa el kekkei genkai matando a su padre. Luego de lo sucedido Haku escapa, queda huérfano y pobre en la calle.


title: Haku (Naruto)

text: Zabuza Momochi lo encontró un día y le ofreció acompañarle para poder usar sus poderes. Eso hizo feliz a Haku, al notar que a alguien le agradaba por sus poderes y que podía servir para algo o alguien. Desde entonces, el joven le siguió y obedeció en todo, aprendiendo nuevas técnicas. Dado que no consiguieron tener éxito en un golpe de estado en el País del Agua, ambos se convirtieron en ninjas renegados de la Aldea Oculta de la Niebla.


title: Haku (Naruto)

text: Se consideraba a sí mismo como una herramienta de Zabuza, la cual no podía tener sentimientos ni deseos propios, y él era feliz siéndolo.


title: Haku (Naruto)

text: Zabuza y Haku fueron contratados por Gatō para asesinar a Tazuna, un constructor de puentes del pequeño País de la Ola.


title: Haku (Naruto)

text: Zabuza se presentó delante de los guardaespaldas del constructor, Kakashi Hatake, Sasuke Uchiha, Naruto Uzumaki y Sakura Haruno, y luchó contra ellos. Antes de ser finalmente derrotado, fue rescatado por Haku gracias a un engaño, en el que hizo creer a los otros que era un cazador que iba tras él, y que le había matado, cuando en realidad la técnica usada solo le había dejado inconsciente pero cercano a la muerte.


title: Haku (Naruto)

text: Durante la batalla entre Haku y Sasuke, Haku realiza jutsus con una sola mano, cosa que sorprende a Kakashi puesto que nunca había conocido a alguien que realizase técnicas usando solo una mano. Tras una dura batalla contra Naruto y Sasuke, Haku se da cuenta de que Naruto era mucho más fuerte de lo que aparentaba y que contaba con el poder de derrotarlo. Esto hace que pierda el sentido de vivir (que era ser una herramienta útil para Zabuza) y prefiere morir.


title: Haku (Naruto)

text: Justo en el momento en el que iba a permitir que Naruto le matara, vislumbra que Zabuza está en peligro y se transporta frente a él para protegerle. Al hacerlo, es atravesado por el ``Raikiri´´ de Kakashi y muere.


title: Haku (Naruto)

text: Cuando Haku muere, Zabuza usa esta oportunidad para continuar con la pelea, pues no parece que su muerte le haya afectado en un principio. Tras la pelea y los hechos posteriores, Zabuza eligió morir al lado de Haku porque finalmente se dio cuenta de lo que se había preocupado por él. Fueron enterrados juntos.


title: Haku (Naruto)

text: La muerte de Haku es más violenta en el manga, donde Kakashi le atraviesa el pecho por completo. En el anime no se ve que consiga traspasarle, aunque igualmente muere.


title: Haku (Naruto)

text: Este acontecimiento hizo que más tarde Naruto se propusiera seguir un "camino del ninja" distinto al del joven, en el que no se viera nunca convertido en una arma de nadie, y pudiera seguir sus propios deseos y su voluntad. Haku es recordado en el Shippūden durante el entrenamiento de Naruto para aprender a crear el . Aparece también en el capítulo 515 como uno de los ataúdes que invoca Kabuto Yakushi, y es nombrado como uno de los ninjas lo suficientemente fuertes como para hacerse fama por sí mismos. Posteriormente junto con Zabuza Momochi, Gari y Pakura se encuentra con la división de Kakashi Hatake, se revela que el nombre de su clan era Yuki (nieve) y sonríe al saber que Naruto, además de ser fuerte, se ha convertido en alguien admirable.


title: Haku (Naruto)

text: Su alma es liberada del control de Kabuto cuando vuelve a sacrificarse para salvar la vida de Zabuza, casi una repetición de su anterior pelea al comienzo de la serie.


title: Haku (Naruto)

text: Hyoton:(Elemento hielo) Haku tiene la habilidad de controlar el agua y el viento para crear hielo mediante su chakra. Esto asombra a Kakashi, que nunca antes ha visto a alguien capaz de hacer jutsus con una mano.


title: Red XIII

text: Red XIII es un personaje ficticio del videojuego "Final Fantasy VII".


title: Red XIII

text: Su verdadero nombre es "Nanaki" y nació en Cañón Cosmo, es un animal de apariencia felina, aunque a veces muestra comportamientos de canino como sería aullar; su arma es un pin o tocado, aunque en realidad ataca con sus garras y colmillos. Su nombre clave Red XIII, se origina de su pelaje rojo y el tatuaje del número 13 romano que su captor, el profesor Hojo, tatuó en su pata delantera izquierda. Cabe mencionar que aun con su aspecto animal, pertenece a una raza evolucionada la cual maneja el lenguaje humano. Otros rasgos característicos son la punta de su cola, la cual termina con una llama de fuego, y que a veces mueve sin darse cuenta, y el hecho que está tuerto de su ojo derecho.


title: Red XIII

text: Red XIII se une al grupo de Cloud cuando estos están salvando a Aeris en el edificio Shin-Ra. Cuando el grupo visita Cañón Cosmo estos conocen a Bugenhagen, al que Red XIII llama su abuelo. Aquí también "Nanaki" descubre la verdad sobre su padre "Seto", que peleó contra la tribu Gi cuando estos atacaron la aldea mediante un pasadizo secreto. Por desgracia, Seto no pudo vencer a todos sus enemigos y quedó convertido en piedra por culpa de unas flechas envenenadas. "Seto" nunca fue un cobarde y huyó abandonando a su pueblo como "Nanaki" creía anteriormente. Al saber esto, Red XIII decide continuar su viaje con Cloud ya que antes de esto, "Nanaki" tenía la idea de quedarse protegiendo su aldea, por la falsa idea de que su padre no lo había hecho. Y así continua la travesía con el grupo, probando, aun a pesar de su apariencia, ser un valioso aliado y amigo.


title: Red XIII

text: Sin duda, es uno de los personajes más regulares del juego. Tiene bastante poder mágico, mucha vida y es de los más rápidos. Sus límites son muy variados. Los hay de ataque normal, de apoyo al grupo e incluso uno que absorbe vida y magia.


title: Unió Esportiva Sant Julià

text: El Unió Esportiva Sant Julià (llamado también "Tic Tapa Unió Esportiva Sant Julià" por motivos de patrocinio) es un club de fútbol de Andorra, de la parroquia de San Julián de Loria. Fue fundado en 1982 y juega en la Primera división de la Liga Andorrana de Fútbol.


title: Unió Esportiva Sant Julià

text: El Unió Esportiva Sant Julià fue fundado en 1982. Desde 1995 participa en la Primera División, donde siempre ha permanecido. En la temporada 2004-2005 consiguió su primer título de campeón de liga de Primera División. Ello le permitió disputar la siguiente temporada la Copa de la UEFA por primera vez, siendo eliminado en primera ronda por el Rapid de Bucarest por un total de 10-0.


title: Unió Esportiva Sant Julià

text: La temporada 2007/08, tras quedar subcampeón de liga, conquistó brillantemente su primera Copa Constitució, eliminando en semifinales al Ranger's por 6-1 y goleando en la final al Lusitans la Posa por idéntico resultado. A pesar de recibir un gol en contra a los cinco minutos de iniciar la final, los hombres dirigidos por Patri González dieron la vuelta al marcador con seis tantos, los cuales materializados por el uruguayo Varela, el chileno Juan José Bernales y Alejandro en cuatro ocasiones. No tuvo tanta suerte en su regresó a la Copa de la UEFA: tres años después de su primera participación, el Sant Julià volvió a caer en la primera ronda ante el PFC Cherno More Varna de Bulgaria por un global de 9-0.


title: Unió Esportiva Sant Julià

text: La temporada 2008/09 logró su segunda liga, en un intenso final del "play off" por el título. Los lauredianos, a falta de dos jornadas para el final del campeonato, estaban un punto por detrás del líder: el FC Santa Coloma. Pero el Sant Julià se impuso en el enfrentamiento directo entre ambos, en la penúltima jornada, y logró desbancar del liderato a los colomenses y asegurándose finalmente el título con un triunfo en la última jornada ante el FC Lusitans.


title: Unió Esportiva Sant Julià

text: En la temporada 2009/10, el Sant Julià se convirtió en el primer equipo del Principado en superar una eliminatoria de una competición de la UEFA al superar en la tanda de penaltis al SP Tre Fiori de San Marino en la primera ronda previa de la Liga de Campeones, después de empatar a uno en ambos partidos. El Sant Julià pasó a la siguiente fase, en la que cayó ante el PFC Levski Sofia de Bulgaria por un global de 9-0. "Actualizado el 3 de agosto de 2021


title: Iglesia de Santa Águeda (Burgos)

text: La iglesia de Santa Águeda es un templo católico localizado en la ciudad de Burgos. Es conocida también como "Iglesia de Santa Gadea" o también como "Santa Gadea de la Jura".


title: Iglesia de Santa Águeda (Burgos)

text: En la iglesia de Santa Gadea, según la tradición, tuvo lugar la Jura de Santa Gadea, acontecimiento legendario protagonizado por el Cid Campeador, quien obligó, según la leyenda, al rey Alfonso VI el Bravo a jurar que no había tomado parte en el asesinato de su hermano Sancho II el Fuerte, rey de Castilla, quien fue asesinado mientras sitiaba la ciudad de Zamora.


title: Iglesia de Santa Águeda (Burgos)

text: Cabe destacar que la iglesia actual no es la misma que existía en la época de la famosa jura de Santa Gadea, aunque sí el lugar, como se puede apreciar por la placa colocada en la pared exterior, junto a la entrada.


title: Iglesia de Santa Águeda (Burgos)

text: En 1941 se le unió la parroquia de Santiago Apóstol en la Catedral, pasando a denominarse parroquia de Santiago y Santa Águeda.


title: Iglesia de Santa Águeda (Burgos)

text: Está situada en la calle que da nombre la iglesia, calle de Santa Águeda (Burgos), muy cerca de la catedral de Burgos.


title: Iglesia de Santa Águeda (Burgos)

text: Es un templo pequeño, de forma alargada, de una sola nave y con una capilla lateral. En la iglesia se encuentra colocado un sepulcro renacentista. Tiene un retablo neogótico de alabastro, realizado en el siglo XX por el escultor burgalés Fortunato Sotillo, autor también de pasos procesionales.


title: Iglesia de Santa Águeda (Burgos)

text: El baptisterio, una posible obra de Juan de Vallejo, autor del cimborrio de la catedral de Burgos es de gran belleza arquitectónica.


title: Iglesia de Santa Águeda (Burgos)

text: Su imagen aparece colocada frente al baptisterio, en una vidriera recientemente construida.


title: Iglesia de Santa Águeda (Burgos)

text: Está situada en un lateral de la nave central. Es de estilo neoclásico. Se denomina capilla de los Escalada dado que dicha capilla fue costeada por Hernando de Escalada, cuyo escudo de armas adorna uno de los laterales.


title: Iglesia de Santa Águeda (Burgos)

text: Junto a él, la Virgen de la Soledad, imagen procesional de Semana Santa.


title: Iglesia de Santa Águeda (Burgos)

text: Se observan diferentes etapas constructivas:Colocados en las paredes del templo hay diversas obras pictóricas, entre ellas:Según el relato, Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, obligó a Alfonso VI el Bravo, rey de León, a jurar que no había tomado parte en el asesinato de su propio hermano, el rey Sancho II de Castilla, quien fue asesinado ante los muros de la ciudad de Zamora en el año 1072, ciudad que se hallaba en manos de su hermana, la infanta Urraca de Zamora, que protegía los intereses de su hermano Alfonso, quien se hallaba refugiado en el reino de Toledo.


title: Iglesia de Santa Águeda (Burgos)

text: Según la tradición, el juramento que hubo de prestar Alfonso VI tuvo lugar en la iglesia de Santa Gadea, a finales del año 1072.


title: Iglesia de Santa Águeda (Burgos)

text: El Sábado Santo, partiendo de la iglesia de Santa Águeda , hoy parroquia de Santa Águeda y Santiago (Iglesia de Santa Águeda (Burgos), recorre el centro de la ciudad, portando en hombros el paso titulado Nuestra Señora de la Soledad , con paradas en el convento de la Madres Salesas y en el Palacio de Justicia donde es costumbre liberar un preso, con indulto concedido por el Consejo de Ministros a propuesta de la Cofradía de Nuestra Señora de la Soledad y de Santiago de Burgos.  Concluyen los actos con el canto de la Salve Popular al regreso a la iglesia. Acude la cofradía arandina del Cristo del Milagro, desfilando.


title: Iglesia de Santa Águeda (Burgos)

text: En la parroquia de Santiago y Santa Águeda el fue bautizado Rafael Arnaiz Barón, monje trapense conocido el "Hermano Rafael", beatificado en 1992, y declarado santo en el año 2009 por el papa Benedicto XVI. Había nacido el en el actual Paseo de la Audiencia. Asimismo dispone de una rampa para facilitar el acceso a la misma a personas con discapacidad.


title: Juan Soriano

text: Juan Francisco Rodríguez Montoya, conocido como Soriano (Guadalajara, México, 18 de agosto de 1920-Ciudad de México, México, 10 de febrero de 2006) fue un artista plástico mexicano.


title: Juan Soriano

text: Juan Soriano fue hijo de Rafael Rodríguez Soriano y Amalia Montoya Navarro. Vivió con su familia en el número 7 de la calle Antonio Molina en el centro de la ciudad de Guadalajara. Desde la infancia, prefirió el nombre de "Juan Soriano", en recuerdo del apellido de su abuela paterna. Desde la edad de doce años, visitaba asiduamente la casa de Chucho Reyes, amigo de su padre, en donde también conoció al arquitecto Luis Barragán y a Roberto Montenegro, y donde tomó su primer contacto con la pintura virreinal de José María de Estrada. A los trece años, conoció a Alfonso Michel, y comenzó sus primeros trazos en el pincel bajo la dirección de Francisco Rodríguez “Caracalla” en "Evolución Estudio".


title: Juan Soriano

text: A la edad de catorce años participó por primera vez en la exposición colectiva del grupo Pintores Jóvenes de Jalisco, que organizó su fundador Francisco Rodríguez "Caracalla" en el Museo del Estado. A esta muestra pictórica asistieron Lola Álvarez Bravo, José Chávez Morado y María Izquierdo. Cuando recorrían la exposición, que había quedado bajo la vigilancia de Soriano, les atrajeron algunos de los cuadros expuestos, por lo que preguntaron quién era el autor de esas pinturas. El joven Soriano les informó que eran de él. Entonces, aquellos personajes, admirados, le sugirieron que fuera a la Ciudad de México, donde podría mejorar su técnica. Le ofrecieron que ellos mismos lo relacionarían, ya que calificaron su obra como "interesante".


title: Juan Soriano

text: Siendo adolescente, en 1935 se afincó en la Ciudad de México para estudiar artes plásticas, motivado por su talento y el aliciente de la compañía de su hermana Martha. Sus mentores fueron grandes exponentes de la plástica mexicana como Emilio Caero y Santos Balmori. Por invitación de este último, se integró a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) en la cual permaneció apenas un par de años; sin embargo, a partir de ello se relacionó con conocidos personajes del ámbito cultural, lo cual le permitió ampliar sus horizontes intelectuales y plásticos. Entre estas amistades se cuentan al maestro Alfonso Reyes, Juan Rulfo, Dolores del Río, María Félix, Octavio Paz, Rufino Tamayo, Guadalupe Marín, Xavier Villaurrutia, Elena Garro, Lola Álvarez Bravo, María Asúnsolo, Leonora Carrington, Carlos Pellicer, María Zambrano, Ignacio Retes, Salvador Novo, Frida Kahlo, Carlos Mérida, y Antonio M. Ruiz, El Corcito, entre otros.


title: Juan Soriano

text: A principio de la década de los cincuenta, viajó a Europa, ahí, conforme fue madurando su obra, amplió su círculo de amistades internacionales, lo que contribuyó a que su estilo plástico se consolidase.


title: Juan Soriano

text: De 1952 a 1956 retornó brevemente al país para retomar sus vínculos con intelectuales mexicanos y colaboró con Octavio Paz, Juan José Arreola, Héctor Mendoza, Juan José Gurrola y Leonora Carrington dentro del grupo de teatro experimental "Poesía en Voz Alta" que tuvo 8 programas en la segunda mitad de la década de los 50 y principio de los 60. Diseñó la escenografía y el vestuario para varias de sus producciones como el sexto programa: "Las criadas" (1947) de Jean Gennet que se presentó en el Teatro Fábregas en 1963.


title: Juan Soriano

text: De 1956 a 1957 se estableció en Roma, Italia, para después, a partir de 1974, cambiar su residencia a París, la cual a la postre visitaría asiduamente, después de volver a afincarse en la ciudad de México. Ahí conoció y trabó amistad con Antonio Saura, Julio Cortázar y Milan Kundera.


title: Juan Soriano

text: Su obra se distingue por haber desarrollado un estilo propio, basado en el lirismo y una búsqueda constante, derivada de la inquieta personalidad del creador. Experimentó con diversos materiales, géneros y estilos; incursionando incluso en el abstraccionismo y la creación de vestuarios y escenografías para teatro.


title: Juan Soriano

text: En el plano anecdótico, se recuerda que, cuando dejaba de tener otra superficie para pintar, lo hacía sobre las puertas de su casa, las cuales después vendía.


title: Juan Soriano

text: En reconocimiento a su trayectoria, recibió diversos premios tales como el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes del gobierno de México en 1987, la "Medalla de Oro del Palacio de Bellas Artes" de México, la "Condecoración de la Legión de Honor", en Grado de Oficial de Francia, la "Mención Honorífica" en el Festival Internacional de Pintura de Cagnes-sur-Mer en Francia, la "Orden al Mérito" de la República de Polonia y el "Premio Velázquez de Artes Plásticas" de España. Fue doctor honoris causa por la Universidad de Colima.


title: Juan Soriano

text: La última y prolífera etapa de su vida la vivió junto con su pareja Marek Keller, en su casa-estudio ubicado en el número 71 de la Av. Ámsterdam, casi esquina con Parras; hoy aquella fortaleza de concreto ha desaparecido, para dar paso a un edificio habitacional.


title: Juan Soriano

text: Fallece el 10 de febrero de 2006 a los 85 años de edad en Ciudad de México. En las fechas posteriores a su fallecimiento, ha trascendido que el gobierno español reconocerá póstumamente el legado y trayectoria del artista, nombrándolo comendador de la Orden de Isabel la Católica.


title: Juan Soriano

text: En el espacio público, se pueden hallar algunas de sus obras descollantes: "Paloma" (Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México), "Ola" (World Trade Center de Guadalajara, México), "Luna" (Auditorio Nacional, Ciudad de México) y "Sirena" (Plaza Loreto, Ciudad de México).


title: Juan Soriano

text: Escultura de bronce de 6 metros de alto y 4 toneladas de peso, ubicada en la ciudad de Colima, México. Otra copia de esta obra se encuentra en el museo MARCO de Monterrey, Nuevo León.


title: Juan Soriano

text: Se trata de una escultura monumental que mide diez metros de alto, realizada a principios de los años 90s especialmente para ser instalada en el ala izquierda de la explanada del Auditorio Nacional de la Ciudad de México, todo esto a sugerencia del arquitecto Teodoro González de León. La técnica usada para su realización es vaciado en bronce.


title: Juan Soriano

text: Esta fue su primera obra escultórica monumental para la Ciudad de México. Este trabajo es una representación surrealista de la luna, ya que agrega elementos formales al ideal colectivo de cuarto creciente de luna.


title: Juan Soriano

text: Toda al obra presenta una textura rugosa, irregular; similar a la piedra, de color aqua-verdoso. Así mismo se pueden distinguir una serie de elementos principales: cuarto creciente de superior e inferior, tronco, par de horadaciones


title: Juan Soriano

text: Los temas abarcados por esta obra están definidos tanto por el concepto inicial que Soriano tuvo en mente como por el lugar donde se encuentra, la explanada del Auditorio Nacional. Por encontrarse allí cubre temas sociales, ya que está en un lugar público; quien sea puede verla, y hasta tocarla, sentirse partícipe de la obra de arte.


title: Juan Soriano

text: Es uno de los elementos que saludan a la gente que va a presenciar un espectáculo a tan reconocido recinto.


title: Juan Soriano

text: Justo después de colocar "La Luna" en el Auditorio Nacional, hubo opiniones de reprobación con la obra ya que la generalidad sostenía que no representa la grandeza ni lo cosmopolita del recinto y la zona. A lo que el artista respondió: "La luna se asocia con todo. Es una de las imágenes más llevadas y traídas por los poetas, los músicos, los bailarines, la religión, la mitología".


title: Juan Soriano

text: Autor, entre otras obras pictóricas, de "María Asúnsolo en Rosa" y "Apolo y las musas". También se interesó por la escultura monumental, entre cuyas obras se recuerdan "Pato", "Pájaro Dos Caras", y "Pájaro Con Semillas".


title: Juan Soriano

text: Apolo con peces, esta obra pertenece a Juan Soriano, el cual relata plásticamente un soberbio contenido onírico, junto con la famosa Muerte enjaulada, Tres mujeres, Retrato de Marek y La palmera.


title: Juan Soriano

text: Apolo, para la tradición grecolatina, era protector de las letras y las artes. Soriano recrea el mito en la figura de un hombre joven y portentoso, acompañado de la lira, su principal atributo, la cual producía una música tan dulce que era capaz de adormecer a las bestias y hacer brotar agua de las piedras.


title: Juan Soriano

text: Acuarela sobre papel, pintado en 1983. Esta obra pertenece a la colección Marek Keller.


title: Juan Soriano

text: El Museo Morelense de Arte Contemporáneo Juan Soriano en Cuernavaca, Morelos, abrió sus puertas en junio de 2018 para promover el arte moderno y contemporáneo, convirtiéndose en una opción para recibir exposiciones nacionales e internacionales.