title: Gianni Schicchi

text: El estreno italiano, más importante para Puccini que el de Nueva York, tuvo lugar el 11 de enero de 1919. "Gianni Schicchi" de nuevo fue recibido cálidamente, más que las otras dos óperas de "Il trittico". Entre aquellos insatisfechos por el tríptico estuvo el amigo de Puccini, el director Arturo Toscanini, quien estaba entre el público del estreno en Roma. Toscanini se disgustó por el "verismo" de "Il tabarro", y dejó la representación después de que el telón cayera por vez primera. Esto causó problemas en su relación con Puccini, quien afirmó que no permitiría a "este dios" dirigir el estreno en Londres, aunque los dos se reconciliaron después. También en Londres, donde se estrenó el 18 de junio de 1920 (Covent Garden) sólo "Gianni Schicchi" tuvo una cálida recepción. Esto llevó a presiones comerciales para que se abandonasen los elementos menos exitosos. Aunque con criterios artísticos Puccini se opuso a representar las tres obras por separado, para el año 1920 dio su consentimiento renuente.


title: Gianni Schicchi

text: Desde entonces, "Gianni Schicchi" se ha convertido en la parte más representada de "Il trittico" y ha sido ampliamente grabada. Entre los cantantes asociados con el rol, Tito Gobbi fue particularmente destacado en los años cincuenta y sesenta. Esta ópera, separada de las otras dos de "Il trittico", se encuentra entre las más representadas del repertorio; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 43 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 24.ª en Italia y la sexta de Puccini, con 97 representaciones.


title: Gianni Schicchi

text: El argumento se basa en un nombre que aparece en el canto XXX del Infierno de la "Divina Comedia", como uno de los personajes en el infierno. Pero el fundamento de la trama de la ópera de Puccini es, sin embargo, un comentario anónimo florentino sobre la "Divina Comedia" de Dante publicado en 1866, que aclara esa breve referencia en la obra de Dante. No se conocen los detalles de la vida de Gianni Schicchi, que fue un personaje real que vivió en el siglo XIII en Florencia, pero por el comentario anterior y otros adicionales, Gianni Schicchi fue famoso por su capacidad de suplantación de personas, y por ello fue al infierno.


title: Gianni Schicchi

text: La acción transcurre en Florencia en 1299.


title: Gianni Schicchi

text: Buoso Donati ha muerto en su cama. Su familia le llora melodramáticamente, hasta que se enteran del rumor de que Donati habría dejado todo su dinero al monasterio local en su testamento. Empiezan a buscar frenéticamente el testamento. Rinuccio, su sobrino, lo encuentra, pero se niega a dárselo a su tía Zita hasta que su tía acepte una condición: si el testamento es favorable a la familia, ella debe permitirle casarse con la hija de Schicchi, Lauretta. Después de aceptar, la tía toma el testamento, y manda a buscar a Schicchi. Pero cuando el testamento confirma el rumor, todos se ponen furiosos y se niegan a permitir que Rinuccio se case.


title: Gianni Schicchi

text: ¿Qué se puede hacer? Schicchi y Lauretta llegan entonces, y son recibidos fríamente. Rinuccio insiste en que Schicchi puede resolver el problema, y le dejan de mala gana que lo intente. Schicchi envía a su hija lejos. Después de oír que nadie más sabe de la muerte de Donati, le dice al doctor, cuando llega, que Donati se encuentra mejor y que sus servicios no son necesarios. Rinuccio corre a buscar al notario. Schicchi reemplazará a Donati y dictará un nuevo testamento. Los familiares se ponen de acuerdo sobre la repartición de las propiedades de Donati, excepto en cuanto a la mula, los molinos y la casa (los mejores bienes del finado). Los familiares acuerdan dejar a Schicchi que decida quién heredará esos bienes, pero todos vuelven para tratar de sobornarle, cada uno en su favor. Schicchi les recuerda en una hermosa aria el castigo por suplantación. El notario llega entonces y Schicchi se otorga en el testamento la mula, los molinos y la casa a sí mismo, ante la furia de los familiares, que nada pueden hacer por temor al castigo nombrado por Schicchi. Cuando el notario se va, Schicchi despide a todos y los familiares sin nada que hacer deben retirarse de la nueva casa de Schicchi. En cuanto a Lauretta, como ahora tiene una dote, no hay obstáculo para su matrimonio con Rinuccio. Schicchi al final pide la indulgencia del público en forma de aplauso.


title: Gianni Schicchi

text: Aunque la partitura está elaborada como un continuo musical, dentro de la estructura general pueden identificarse varios números dentro de la ópera; cuatro solos dados a los tres personajes principales, un trío y un breve dúo de amor. Sólo el aria de Lauretta "O mio babbino caro", la pieza más conocida, puede separarse de su contexto y puede cantarse como pieza de concierto.


title: Gianni Schicchi

text: A pesar de su popularidad como obra escénica, no hubo grabación disponible de "Gianni Schicchi" hasta después de la Segunda Guerra Mundial, un abandono descrito por un crítico de "Gramophone" como "extraordinario". Una de las primeras grabaciones fue una interpretación retransmitida por la Radio de Turín en 1950 dirigida por Alfredo Simonetto, que fue alabada por su vivaz presentación pero considerada por el crítico Philip Hope-Wallace una "pieza de grabación demasiada mala para ser recomendada". Por contraste, la grabación de 1958 dirigida por Gabriele Santini, con un reparto que incluía a Tito Gobbi y Victoria de los Ángeles, aún se sigue considerando 50 años después como una interpretación clásica, con el canto de Gobbi como un estándar raramente igualado. Entre las grabaciones más recientes, la del "Trittico" completo con la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la batuta de Antonio Pappano (1998) ha sido generalmente recomendada. Hay numerosas grabaciones en video disponibles.


title: José María Melo

text: José María Dionisio Melo y Ortiz (Chaparral, Nueva Granada, 9 de octubre de 1800 - La Trinitaria, Segunda República Federal de México, 1 de junio de 1860) fue un militar y político neogranadino. Fue presidente "de facto" de la República de Nueva Granada durante la guerra civil de 1854.


title: José María Melo

text: Melo murió fusilado en México, siendo comandante regional de las tropas de Benito Juárez.


title: José María Melo

text: José María Melo era hijo del antes procurador Manuel Antonio Melo, casado con María Antonia Ortiz Nagle. De origen pijao, creció en Ibagué y contrajo matrimonio en Bogotá con Teresa de Vargas París, hermana de Dolores Vargas París (esposa del expresidente Rafael Urdaneta), e hija de Ignacio de Vargas Tavera y de Ignacia París Ricaurte, a su vez hija de los próceres de la Independencia José Martín París Álvarez y Genoveva Ricaurte Mauris.


title: José María Melo

text: Del hogar del general Melo, fueron hijos José María Melo Vargas (fallecido en un naufragio en el lago de Maracaibo), Bolivia Melo Vargas (bautizada en honor a Simón Bolívar y fallecida soltera en Caracas) y María de la Paz Melo Vargas.


title: José María Melo

text: En vida de su esposa Teresa, Melo se casó en segundas nupcias en 1843 con la panameña Juliana Granados, con quien fue padre de Máximo Melo Granados.


title: José María Melo

text: En 1819 Melo se unió en el Ejército Libertador y participó en varias de las batallas de la independencia de Suramérica: en Bomboná y Pichincha en 1822; en Junín, y en la Batalla de Ayacucho que selló la independencia de las antiguas colonias españolas en América del Sur. Fue condecorado por su participación en estas batallas y recibió el busto de "El Libertador". Participó en el segundo sitio del Callao en 1825, y en la batalla del Portete de Tarqui en 1829.


title: José María Melo

text: Simón Bolívar renunció a la presidencia de Colombia desde el inicio del Congreso Admirable, renuncia que fue aceptada hasta el 4 de mayo de 1830. Una vez concluido el Congreso Admirable se había sancionado una nueva constitución en mayo de 1830 y se había elegido presidente a Joaquín Mosquera y vicepresidente a Domingo Caicedo, pero hubo un grupo de personas que no aceptó la nueva constitución.


title: José María Melo

text: Las nuevas condiciones del Congreso Admirable, surgió una sublevación que condujo a una nueva dictadura en cabeza del general Rafael Urdaneta el día 5 de septiembre de 1831, quien afirmó tomaba el poder en nombre de Bolívar hasta su regreso y depuso a Domingo Caycedo. Al morir Bolívar el 17 de diciembre de 1830, Urdaneta perdía soporte y líderes ya no lo aceptaban, hubo enfrentamientos contra su gobierno y pidieron a Caicedo regresara como gobernante, hecho que ocurrió hasta el 2 de mayo de 1831.


title: José María Melo

text: Después de aceptado el Convenio en Apulo, como parte del mismo, Urdaneta y otros oficiales que lo apoyaban fueron expulsados, entre ellos también estaba Melo, quien antes permaneció preso en el castillo de San Fernando de Bocachica (Cartagena), de enero a agosto de 1831 mes en que fue desterrado y borrado de la lista militar, con rumbo a Curazao.


title: José María Melo

text: Tras la disolución de la Gran Colombia y su expulsión, Melo logró radicarse en Caracas donde pasado un tiempo contrajo matrimonio fue con la entonces cuñada del general Urdaneta e hija también del prócer fallecido Ignacio Vargas y Tavera, Doña María Teresa Vargas y París con quien tuvo un hijo y una hija. Allí se vinculó al grupo de oficiales que se levantaron contra el presidente José María Vargas, en 1835 durante la Revolución de las Reformas, esto con intención de exigir la reconstitución de la Gran Colombia, reformas políticas y el fin del poderío económico de la oligarquía, fortalecida con el comercio de importación y exportación.


title: José María Melo

text: Entre estos oficiales que se habían destacado en la lucha por la Independencia, había destacados bolivarianos entre ellos el edecán del Libertador Luis Perú de Lacroix y Pedro Carujo. Encabezaron el levantamiento Santiago Mariño, Pedro Briceño Méndez, Diego Ibarra y Julián Castro. Obtuvieron un efímero triunfo. Al retomar el poder el general José Antonio Páez con el apoyo de Urdaneta, los revolucionarios fueron separados de sus familias y desterrados, unos a las Antillas, otros a Nicaragua.


title: José María Melo

text: Melo al recibir la pena de expulsión de Venezuela dada para el 13 de septiembre de 1836, que había sido conmutada por la anterior sentencia pena de muerte dictada el 11 de agosto de 1836, se dirigió a Curazao, luego Nicaragua y posteriormente en diciembre de 1836 rumbo a Europa, donde además de estudiar en la Academia Militar en Bremen, Baja Sajonia, se interesó por las ideas socialistas que se debatían en círculos locales. Conoció las tesis de Charles Fourier, quien denunciaba que en Europa "la superabundancia se convierte en fuente de abundancia y penuria". Leyó, "La Industria" y "El Sistema" de Henri de Saint-Simón. Le interesó especialmente el naciente movimiento sindical obrero y la experiencia del Cartismo, surgido en Inglaterra en 1838.


title: José María Melo

text: Viendo como oportunidad el indulto ofrecido por el presidente José Ignacio Márquez en enero de 1840 durante la guerra de los supremos para antes miembros de las tropas militares, Melo logró regresar al país el mismo año. En 1841 Melo regresó a Ibagué dedicándose a labores comerciales en dicha ciudad y llegó a ser jefe político del cantón. para 1843 contrajo segundas nupcias con la panameña Juliana Granados con quien tuvo como hijo a Máximo Melo Granados. El 27 de mayo de 1847 fue reincorporado al Ejército de la Nueva Granada nuevamente en el grado de Coronel.


title: José María Melo

text: Participó de la fundación de las Sociedades Democráticas que organizaron los artesanos e intelectuales socialistas influenciados por Saint-Simon y Fourier, y apasionados lectores de la obra de Louis Blanc, "La Organización del Trabajo" y el recientemente publicado libro de Proudhon, "¿Qué es la Propiedad?". Los líderes de los artesanos habían participado de "Sociedades Bíblicas" creadas para leer la traducción al castellano de la Biblia y consideraban que el mensaje de esta era socialista, en defensa de los pobres. Estas sociedades se opusieron al libre comercio con Inglaterra, Francia y Estados Unidos ya que las importaciones los arruinaban e impedían el nacimiento de la industria nacional. Exigieron el respeto a los Resguardos Indígenas y la abolición de la esclavitud. Además rechazaron el Tratado de Paz, Amistad, Navegación y Comercio con Estados Unidos, firmado y aprobado durante el gobierno Tomás Cipriano de Mosquera, que le daba facultades a ese país para intervenir militarmente en Panamá.


title: José María Melo

text: El general Mosquera en su gobierno dio el control económico de su administración en septiembre de 1846 al economista Florentino González, quien desde su posesión anunciaba cambios previstos en la nueva política gubernamental, líderes y representantes coincidían en cambios urgentes sobre el sistema tributario y nuevas estrategias que favorecieran ingresos nacionales aumentando las exportaciones, inversiones con capital extranjero y mejoras en la infraestructura que era la mayor preocupación, sin embargo desestimaron posibles consecuencias sobre el mercado interno y efectos sobre la producción nacional de manufacturas, Gónzalez para 1847 esperando mejores resultados bajó precios de importación de productos en las aduanas, pero la producción nacional empezó a desmoronarse y los precios en vez de bajar hicieron lo contrario, esto ocasionó que los productores nacionales dieran sus protestas y demandas contra el gobierno de una manera fuerte.


title: José María Melo

text: Surgió en el 18 de noviembre de 1847 la Sociedad de Artesanos en Bogotá liderada por Francisco Londoño, Ambrosio López y Emeterio Heredia, al igual que otras agrupaciones sociales en el país que buscaban proteger su actividad económica y tenían demandas pendientes ante el gobierno. En 1848 los artesanos decidieron abrir la afiliación y adoptar el nombre de Sociedades Democráticas a las cuales ingresaron también intelectuales socialistas, campesinos y militares, de modo que llegaron a funcionar en al menos 112 ciudades y poblaciones.


title: José María Melo

text: El 1 de abril de 1849 finalizó la administración de Mosquera y se posesionó el nuevo gobierno José Hilario López electo por un congreso cediendo ante presiones por parte de las Sociedades Democráticas de Artesanos que habían crecido apoyando la candidatura del general López, que además proponía abolir la esclavitud. Para entonces las elecciones eran indirectas, los ciudadanos varones elegían compromisarios. Aprovechando la división conservadora, López obtuvo la mayoría de votos y el pueblo de Bogotá se levantó en su apoyo para evitar que los conservadores se unieran. Para el 12 de junio de 1849 Melo se convirtió en Jefe del Cuerpo de Caballería de los Húsares de la Guarnición de Bogotá. En 1850 López expulsó del país a los jesuitas por su oposición activa a las reformas. Se aprobaron en 1850 dos leyes propuestas por su ministro de Hacienda Manuel Murillo Toro, una de reforma agraria según la cual "el cultivo debe ser la base de la propiedad de la tierra", y otra que limitó la tasa de interés para "librar al pueblo de la usura"; y el 21 de mayo de 1851 la ley de libertad de los esclavos.


title: José María Melo

text: Los propietarios de esclavos y conservadores dirigidos por Julio Arboleda, se levantaron en armas contra las nuevas leyes en el Cauca, Antioquia, Cundinamarca y Tolima y desataron la guerra civil de 1851. El gobierno nombró entonces al general José María Obando como general en jefe del Ejército del Sur para enfrentar las tropas de Arboleda que habían tomado Pasto. Las Sociedades Democráticas se movilizaron para defender las reformas democráticas y garantizaron una respuesta inmediata a la rebelión esclavista. Engrosaron las filas de la Guardia Nacional Auxiliar con numerosos voluntarios de las milicias democráticas. En Popayán, Obando contó con esta fuerza regional, así como con la enviada por los artesanos de Cali para participar en la recuperación de Pasto. Destacamentos de voluntarios de esa Guardia Nacional fueron enviados desde Bogotá a la provincia de Mariquita y a Antioquia, donde también arribaron guardias de Cali.


title: José María Melo

text: En Cundinamarca la rebelión conservadora fue dirigida por los hermanos Pastor y Mariano Ospina y para contenerla José Hilario López llamó a Melo, y lo ascendió a general, encontrando gran aceptación en la tropa, organizó con los artesanos tres mil voluntarios de las Milicias Democráticas para fortalecer la Guardia Nacional y logró derrotar a los sublevados de Guasca. Tras la derrota de la rebelión conservadora, Melo estuvo desde el 13 de agosto de 1851 al frente del Montepío Militar y el 19 de junio de 1852 fue designado Comandante del Ejército en Cundinamarca.


title: José María Melo

text: López ante las demandas de los artesanos inicialmente aceptó subir moderadamente impuestos de impuestos de aduana a alguno varios productos, algo que se pudo imponer, pero además los artesanos pidieron actividades sociales que buscaban la protección de clases trabajadoras, sin embargo el Congreso se opuso a esa demanda y a nuevas alzas de aranceles para productos importados, lo que provocó manifestaciones de protesta de los artesanos. El 19 de mayo de 1853 representantes de quienes buscaban proteger intereses del sector agrario-comercial manifestaron su rechazo definitivo a los artesanos, ante lo cual el sector liberal se fragmentó en dos partes: radicales a quien llamaban "gólgotas", que estaban de acuerdo con las políticas del librecambio y socialistas, "los "draconianos"" quienes defendían el proteccionismo.


title: José María Melo

text: Los artesanos eran adversarios indiscutibles de los gólgotas, de quienes se afirmaba buscaban acabar con las asociaciones de los pequeños productores. En la ciudad de Bogotá surgía una lucha de clases que se acentuaba ante las respuestas dadas por miembros del Congreso, lo que llevó a una conducta corriente riñas callejeras entre ""cachacos"," jóvenes "gólgotas" que se vestían o daban uso de accesorios importados, y jóvenes corrientes "guaches" que se vestían de forma acostumbrada, tal como haciendo uso de la "ruana" tradicional.


title: José María Melo

text: Los artesanos apoyaron la candidatura del siguiente presidente José María Obando, quien se posesionó el primero de abril de 1853. Los liberales gólgotas, decididos a frenar a las sociedades democráticas y los partidarios de la libertad de importaciones, se aliaron con los conservadores y controlaron conjuntamente, tanto el Congreso, como las gobernaciones y muchas alcaldías. Aprobaron una nueva constitución que debilitó a los aliados de los artesanos, el presidente y el ejército nacional y le dio el mayor poder a las provincias, base de apoyo del Congreso y fortaleció la libertad de importaciones.


title: José María Melo

text: Los artesanos conformaron la Junta Central Democrática, presidida por Francisco Antonio Obregón, para coordinar la movilización de todas las Sociedades Democráticas del país. Presentaron un proyecto de ley para crear un banco nacional de fomento de la industria, crear un Taller Nacional y proteger el trabajo, pero no fue tramitado.


title: José María Melo

text: El 17 de abril de 1854 los artesanos movilizados y organizados en milicias le exigieron a Obando cerrar el Congreso, ante las conductas de los representantes en la parte legislativa y convertirse en dictador popular. Obando prefirió renunciar y las Sociedades Democráticas le dieron detención domiciliaria y luego le ofrecieron la presidencia a Melo quien era para entonces comandante de las Fuerzas Armadas de Cundinamarca y uno de los integrantes de la Junta Central Democrática.


title: José María Melo

text: El nuevo gobierno impulsado por las demandas de los artesanos logró sostenerse en el poder entre el 17 de abril y el 4 de diciembre de 1854. Con ayuda la participación de las Sociedades Democráticas organizó sus fuerzas en el llamado "Ejército Regenerador", convocando al servicio a todos civiles integrantes de la Guardia Nacional Auxiliar y a los veteranos que habían combatido en la guerra civil de 1851. A mediados de mayo ya había duplicado el número de sus tropas, Sin embargo, Tomás Cipriano de Mosquera organizó, financió y dirigió el ejército del norte que marchó desde Barranquilla. José Hilario López encabezó el ejército del sur, que derrotó a los artesanos en Cali y viajó desde el Cauca, y el Huila, y Joaquín París Ricaurte comandó la división del Alto Magdalena que con tropas antioqueñas cruzó el río Magdalena por Honda (Tolima) y se unió a las tropas de Julio Arboleda, que habían tomado la región de Guaduas. Los tres ejércitos se encontraron en la Sabana de Bogotá y el expresidente Pedro Alcántara Herrán fue encargado del mando conjunto. Por tres lados atacaron Bogotá, defendida por Melo con siete mil hombres, veteranos de Cundinamarca y voluntarios artesanos. Mosquera atacó por el norte y con el mando del general panameño Tomas Herrera se tomó calle por calle, desde San Diego hasta la plaza de San Francisco donde estaba el comando de Melo. López atacó desde el sur y París desde occidente por San Victorino. Herrán tomó las alturas del barrio Egipto. En la plaza mayor confluyeron los tres ejércitos que restablecieron el poder constitucional.


title: José María Melo

text: Melo fue apresado y el panameño José de Obaldía asumió el poder, aunque durante los tres juicios que se le siguieron en 1855 estuvo libre pues su paisano y amigo Manuel Murillo Toro pagó su fianza.


title: José María Melo

text: En el tercer juicio, sin embargo, 200 participantes miembros de las sociedades de los artesanos fueron desterrados, además de confiscados sus bienes y luego enviarlos a pie a Panamá, viaje al que sólo sobrevivieron militares como Melo quien tenía por pena un destierro por ocho años, quien luego se embarcó a Costa Rica y ayudó a combatir contra la invasión del aventurero estadounidense William Walker a Nicaragua. Una vez obtenida la victoria sobre la invasión, fue en 1859 a El Salvador a trabajar como instructor de tropas el 16 de mayo de 1859, quien viajó con su esposa Doña Juliana quien falleció en tal destino.


title: José María Melo

text: Melo decidió ir como voluntario a la Guerra de Reforma en México, donde luchó en defensa del gobierno de Benito Juárez. José María Melo llegó hacia el 10 de octubre a la frontera mexicana. El gobernador liberal del Estado de Chiapas, Ángel Albino Corzo, convenció al presidente Benito Juárez para que autorizara su incorporación al nuevo ejército fronterizo que estaba envuelto en la Guerra de Reforma. Juárez había rechazado toda intervención extranjera, como la del cónsul británico George B. Mathew.


title: José María Melo

text: Melo organizó alrededor de un centenar de jinetes, para formar un destacamento de caballería, y con su nueva fuerza viajó hacia Comitán con el fin de proteger la frontera entre México y Guatemala, área que era objeto de incursiones frecuentes por parte del general mexicano conservador Juan A. Ortega, quién había tomado refugio al sur de la frontera.


title: José María Melo

text: En la madrugada del 1 de junio de 1860, cuando el pequeño ejército juarista que descansaba en la finca Juncaná, ubicada en lo que hoy es el municipio de La Trinitaria, Chiapas, fue sorprendido y atacado. Fue herido y detenido y luego estuvo sin atención más de una hora. Ningún juicio se le siguió. Hubo orden expresa del general Juan Antonio Ortega para asesinarlo. La orden fue cumplida por el cabo Isidro Tordillo y el sargento José Maldonado, de acuerdo con la carta de Romualdo Guillén, de las tropas de Ortega, fechada sólo cuatro días después


title: José María Melo

text: Tras veinte días, una vez hubieron pasado las hostilidades de Ortega en la zona, se pudo comprobar que Melo había sido sepultado por los indígenas tojolabales frente a la capilla de lo que había sido la hacienda Juncaná. En Juancaná el gobierno de Chiapas erigió un monumento en su honor.


title: Franco Modigliani

text: Franco Modigliani (Roma (Italia), 18 de junio de 1918 – Nueva York (Estados Unidos), 25 de septiembre de 2003) fue un economista ítalo-estadounidense.


title: Franco Modigliani

text: Fue laureado con el Premio del Banco de Suecia en Ciencias Económicas en memoria de Alfred Nobel en 1985. Nacido en Italia, tuvo que abandonar el país en 1939 debido a sus orígenes judíos y a sus ideas antifascistas.


title: Franco Modigliani

text: Nacido el 18 de junio de 1918 en Roma, Modigliani perdió a su padre torbe, pediatra, a los 13 años. A los 17 años acabó sus estudios en el Liceo Visconti y decidió estudiar Derecho. En su segundo año en la Universidad ganó un concurso académico con un ensayo sobre un tema de Economía lo que lo decantó al estudio de esta ciencia.


title: Franco Modigliani

text: Se convirtió en un ferviente opositor de Mussolini. En 1938 fue invitado a visitar París por la familia de su futura mujer, Serena Calabi, con la que se casó en mayo de 1939. En París amplió sus estudios en la Sorbona y en junio de 1939 regresa a Roma para la lectura de su tesis doctoral. En agosto de ese mismo año, junto con su mujer, emigra a los Estados Unidos y llegan a Nueva York pocos días antes del inicio de la segunda guerra mundial. En 1946 consiguió la ciudadanía estadounidense.


title: Franco Modigliani

text: Fue profesor de Economía en las Universidades de Columbia, Illinois, Northwestern y Universidad Carnegie Mellon. A partir de 1962, trabajó en el Departamento de Economía del Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT), donde estuvo por más de veinticinco años.


title: Franco Modigliani

text: Junto con Merton Miller, desarrolló el teorema de Modigliani-Miller en el campo de la economía financiera de la empresa. Este teorema afirma que siempre que se cumplan una serie de supuestos es indiferente para la empresa financiarse mediante la emisión de acciones (financiación propia) o de deuda (financiación ajena). Las decisiones de Inversión se deben tomar en una empresa de forma independiente de las decisiones de financiación. Para decidir si es conveniente o no un determinado proyecto de una empresa, hay considerar cómo afecta a la rentabilidad futura de la empresa y en caso de que la mejore, decidir como financiarlo.


title: Franco Modigliani

text: De esta teoría se desprende que la política de dividendos de una empresa es irrelevante para el accionista, ya que no modifica su valor intrínseco y al accionista le da igual tener el valor depositado en la empresa o que periódicamente esta le transfiera una parte.


title: Franco Modigliani

text: También ideó la hipótesis del ciclo vital que explica el nivel de ahorro en la economía. Modigliani afirmó que los consumidores trataban de tener una nivel de ingresos estable a lo largo de su vida por lo que ahorraban durante los años en que trabajaban y lo gastaban durante sus años inactivos.


title: Franco Modigliani

text: El origen de esta idea se encuentra en la Teoría General de Keynes, que en 1936 expuso los vínculos existentes entre la renta nacional y el ahorro total en una economía de mercado.


title: Franco Modigliani

text: En 1957, Milton Friedman formuló su hipótesis de las "rentas permanentes" según la cual los ingresos de un individuo tienen dos partes, una permanente, decisiva para que elija entre consumo y ahorro; y otra transitoria.Tres años antes de que Friedman, Modigliani y su alumno Richard Brumberg, había presentado su hipótesis, circunscrita al ciclo de vida de cada consumidor. Según ellos los ingresos tienen una forma de campana en el transcurso de la vida de un consumidor, son bajos al inicio, altos en la edad central de actividad y de nuevo bajos tras la jubilación. Según esto los jóvenes serán los que más recurran al crédito, los adultos serán los que más ahorren y los ancianos gastarán sus ahorros.


title: Franco Modigliani

text: Esta hipótesis tiene muchas aplicaciones para la economía. Una de ellas es que el ahorro total está determinado tanto por factores económicos y por factores demográficos. Entre los factores demográficos está la estructura de edades de la población y las expectativas de vida.


title: Franco Modigliani

text: En los años 60 Modigliani estudió cuál era la mejor forma de financiar el Gasto público: si con mayores Impuestos o con incrementos de la Deuda fiscal. En sus conclusiones alertó de los efectos negativos de un déficit público sostenido sobre el desarrollo económico de un país.


title: Cortijo de Alventu

text: Alventus, es un topónimo que podía derivar del latín adventus, lugar de llegada.


title: Cortijo de Alventu

text: Se sitúa en la zona de marismas del bajo Guadalquivir, en concreto, en las afueras de Trebujena, perteneciente a la provincia de Cádiz, se han encontrado numerosos restos arqueológicos, en el Cortijo Alventu y el yacimiento el Cerro de Vacas.


title: Cortijo de Alventu

text: Alventu es un cortijo del siglo XVIII, situado a cuatro kilómetros y medio de Trebujena, antiguo donadío de los Duques de Medina Sidonia durante la repoblación que se realizó en el siglo XVIII.


title: Cortijo de Alventu

text: El cortijo tomó su nombre del embarcadero situado a un kilómetro del mismo, que fue puerto fluvial en la época romana, por el que se introducían determinados productos o mercancías, es una toponimia que puede remitirse a la época tardoantigua. Hay que tener en cuenta que el río Guadalquivir es navegable desde su desembocadura hasta Sevilla y que fue utilizado como vía marítima para transportar mercancías y personas sobre todo en la época romana y árabe, de ahí la existencia de numerosos embarcaderos. En las cercanías se ubicaba el santuario prerromano de la Algaida, conectado con el acceso fluvial del Guadalquivir. Desde finales del siglo XV existieron fricciones entre Jerez y Sanlúcar por la posesión del puerto, problemas que aumentaron cuando el Duque de Medina Sidonia fundó Trebujena en 1494. Los nuevos pobladores obtuvieron mercedes y franquicias como el poder pastar en las dehesas y donadíos de Alventos.


title: Cortijo de Alventu

text: El actual embarcadero lo mandó construir el Marqués de Villamarta con motivo de la visita a la finca de Alfonso XIII, que quiso ver el acoso y derribo, y de esta manera podía cruzar la finca en barco.


title: Cortijo de Alventu

text: Es un conjunto con varios edificios en torno a un gran patio. La fachada principal está presidida por un azulejo de nuestra Señora del Milagro amamantando al Niño. El pavimento de algunas estancias es de baldosas y las cubiertas de madera con tejas árabes. Se compone de varias dependencias y viviendas de los casi treinta propietarios actuales. En una de las esquinas del patio se encuentra la parte noble del cortijo a la que se accede a través de un pórtico almenado, donde está la placa conmemorativa de la visita de Alfonso XIII en 1908.


title: Cortijo de Alventu

text: En este mismo patio se encuentran las cuadras de mulas, cocheras, almacenes y graneros, gallineros, etc. Desde 1949 año en que fue adquirido por la familia Núñez, ganaderos y actuales dueños, además del cultivo del girasol y cereales, se dedican también a la cría de reses bravas, por lo que hay una plaza de tientas.


title: Cortijo de Alventu

text: En las afueras de Trebujena se encuentra la Cueva de Alventus, cueva artificial, variedad arquitectónica funeraria de la Prehistoria en Andalucía. Hay una información escasa y el registro sufre alteraciones por las piedras de bloqueo, por lo que se puede deducir que su clausura es intencionada.


title: Cortijo de Alventu

text: Se situaría el antiguo asentamiento de Conobaria, a dos kilómetros y medio de Trebujena, aunque pertenece a Lebrija. Se encuadra en el Calcolítico o Edad de Cobre. Es una elevación al borde de las marismas, que en ese periodo constituía un amplio golfo marino, denominado "“Sinus Tartesius”" y "“Lacus Ligustinus”." Está situado en una zona privilegiada del bajo Guadalquivir, constituyendo una verdadera fortaleza natural. Se trata de un lugar alto y bien defendido que en la antigüedad estuvo rodeado de agua.


title: Cortijo de Alventu

text: La época dorada del yacimiento hay que situarla en la Edad del Cobre (3000-1800 o 1700 a. C.), durante el Bronce Medio sufre una crisis poblacional y económica. En el periodo Orientalizante (1100-750 a. C) asiste a un nuevo florecimiento, llegando a alcanzar la categoría de ciudad.


title: Cortijo de Alventu

text: La ciudad de Conubaria tenía un puerto, algunos de cuyos restos aún es posible detectarlos al pie de la marisma en el sitio de la Higuerita. Entre el muelle o embarcadero, en las tierras de labor, fue hallada una urna cineraria de época romana.


title: Cortijo de Alventu

text: En este yacimiento se encontró el ídolo cilíndrico, perteneciente a la Edad de Cobre, que se encuentra en el museo arqueológico de Jerez de la Frontera.


title: Juramento del Juego de Pelota

text: El Juramento del Juego de Pelota (en francés: "Serment du Jeu de Paume") fue un compromiso de unión presentado el 20 de junio de 1789 entre los 577 diputados del tercer estado para no separarse hasta dotar a Francia de una Constitución, haciendo frente a las presiones del rey de Francia Luis XVI.


title: Juramento del Juego de Pelota

text: Con el pretexto de unas reparaciones que debían hacerse en la sala del "Hôtel des Menus Plaisirs", en la que se celebraban las sesiones de los Estados Generales de Francia, la guardia impidió que los diputados del tercer estado se reunieran allí el 20 de junio de 1789. Los diputados entonces se reunieron en la sala del "jeu de paume" de Versalles. Con la ayuda del diputado Jean-Joseph Mounier, el abate Emmanuel-Joseph Sieyès se compromete a redactar la fórmula del célebre juramento del Jeu de Paume:


title: Juramento del Juego de Pelota

text: Este texto fue leído por Jean Sylvain Bailly, y el juramento fue votado por unanimidad, excepto por una voz, la de Martin d’Auch. La Asamblea Nacional se declaró Constituyente. Fue este un acto determinante y una afirmación política de autodeterminación del pueblo llevada a cabo por sus representantes, y fue considerado como el nacimiento de la Revolución francesa.


title: Juramento del Juego de Pelota

text: La sala del "jeu de paume" (en francés, juego de pelota) se llamaba, antes del 20 de junio de 1789, "Tripot", y fue construida por Nicolas Cretteé en 1686 a fin y efecto de que los miembros de la Corte se distrajeran jugando al "jeu de paume", un precedente de juegos de pelota como el tenis y la pelota vasca. Para celebrar el acontecimiento, los parlamentarios jacobinos (Sociedad de los Amigos de la constitución) encargaron un año después a Jacques-Louis David plasmar el juramento. Pero para 1793 sólo tenía el esbozo del cuadro, y la convulsa vida política francesa había cambiado lo suficiente como para no identificarse demasiado con la obra.


title: Juramento del Juego de Pelota

text: Mirabeau, en el cuadro de pie a la derecha tapando al hombre que reza, uno de los héroes de 1789, estaba considerado entonces enemigo de la Revolución al descubrirse su correspondencia secreta con el rey en verano. Para la opinión pública, un traidor. Así, un gran número de diputados del Congreso constituyente fue identificado con las facciones enemigas del Gobierno de Salvación Pública, por lo que David abandonó la obra. Sin embargo, uno de sus discípulos se propuso acabarla a partir del esbozo realizado por su maestro.


title: Juramento del Juego de Pelota

text: El pintor procuró representar a la vez los hechos históricos con fidelidad, así como la exaltación. Para simbolizar el sentimiento de unanimidad hace converger hacia Bailly la mirada y los brazos de todos los diputados presentes, el cual levanta un brazo para intentar silenciar la multitud y leer la declaración en el izquierdo. Centrados y en primer plano se representan tres clérigos abrazados, uno de ellos cartujano y otro protestante, sacralizando, infructuosamente, el acto, así como representando la tolerancia. En el cuadro se reconoce también a Robespierre, primer plano a la derecha, de pie y con las manos sobre el pecho. La parálisis del único opositor al juramento, el diputado del tercer estado Martin-Dauch, sentado a la derecha del todo, se contrae ante el entusiasmo general. Otros detalles son, por ejemplo, el señor vestido de blanco tras Robespierre, Dubois-Crancé, no relacionado con la revolución pero amigo del artista, caso similar al de sus hijos, en la primera ventana a la derecha.


title: Juramento del Juego de Pelota

text: David se ocupa también de dibujar las caras en detalle para que cada protagonista pueda ser reconocido individualmente. Los participantes en este día adquieren así la figura de héroes nacionales. El pintor dibujó en las anchas ventanas la presencia del pueblo, simbolizando el apoyo del pueblo al juramento. Las cortinas flamean, representando el viento de la revolución que surca Francia.


title: Antonio Calvache

text: Antonio Calvache Gómez de Mercado (Córdoba, 7 de febrero de 1896 - Madrid, 30 de enero de 1984) fue un torero, actor, fotógrafo y realizador de cine español.


title: Antonio Calvache

text: Fue bautizado en la iglesia de San Miguel, de Jerez de la Frontera, donde transcurrió su infancia y adolescencia antes de trasladarse a Madrid. Era hermano pequeño de los también fotógrafos Diego Calvache Gómez de Mercado (1882-1919) y José Calvache Gómez de Mercado —que firmaba con el nombre de «Walken»—, fallecido en la Guerra Civil. Como fotógrafo colaboró con "Blanco y Negro", "La Unión Ilustrada" y "La Esfera".


title: Antonio Calvache

text: Debutó como actor en el cine en "La España trágica" o "Tierra de sangre", en 1918; prosiguió en esta labor en "Currito de la Cruz" (1926). Como realizador dirigió: "La chica del gato" (1927), "Los vencedores de la muerte" (1927), "El derrumbamiento del Ejército Rojo" (1939) y "Boy" (1940). Falleció en 1984, a la edad de ochenta y siete años.


title: Tombatossals

text: Tombatossals es el título de la novela del autor castellonense Josep Pasqual Tirado que tiene como protagonista a un gigante mítico llamado Tombatossals. En torno a dicho personaje giran cierto número de leyendas, las cuales se han convertido en un referente popular de la mitología castellonense, hasta el punto que está presente en multitud de ocasiones durante sus Fiestas de la Magdalena e incluso tiene dedicada una escultura gigante en la Avenida Lledó de la capital de la Plana.


title: Tombatossals

text: Tombatossals es un gigante bueno que con la ayuda de sus amigos hace posible la fundación de la ciudad de Castellón de la Plana. Nace fruto del amor entre la Penyeta Roja y el Tossal Gros durante una fuerte tempestad producida por Bufanúvols a petición del segundo. En aquella tempestad, todos los vientos excepto la Tramuntana por alocada y peligrosa fueron convocados, y se arremolinaron en el cielo descargando una tempestad que arrastró una gran cantidad de piedras montaña abajo, hacia el valle que les separaba. Del montón de piedras se levanta, con los primeros rayos de sol, su querido hijo Tombatossals, que como su nombre indica, tenía la fuerza suficiente para levantar o tumbar las montañas.


title: Tombatossals

text: Con el tiempo hará un montón de amigos también gigantes, estableciéndose todos en La Cova de les Maravelles. Así Tombatossals, su gran amigo Cagueme, Bufanúbols y el Arrancapins vivieron como buenos hermanos dentro de la cueva hasta que los hijos del Rei Barbut solicitaron su ayuda para arreglar los asuntos agrarios del reino, pero la cosa se complicó y todos se vieron envueltos en una gran aventura.


title: Tombatossals

text: En honor de Tombatossals se convoca anualmente en Castellón un premio de literatura infantil ilustrada, del que se celebra la octava edición en 2007.


title: Tombatossals

text: En 2013 se estrenó la película de animación Gigantes. La Leyenda de Tombatossals, de producción valenciana y dirigida por Manuel J. García. La película, basada en las aventuras del gigante Tombatossals recogidas en el libro de Pascual Tirado, recibió 5 candidaturas a los Premios Goya.


title: Tombatossals

text: En 2014, Pasqual Mas publica "Tombatossals segle XXI", una obra de crítica ficción en la que se analiza la realidad social a partir de los personajes de José Pascual Tirado.


title: Tombatossals

text: En 2016, Pablo Bas estrena una obra musical, del género poema sinfónico, llamada Tombatossals. Esta obra fue un encargo de la Diputación de Castellón para el 39 certamen de bandas de música de la provincia de Castellón.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: El Palacio de las Dueñas es un edificio situado en la ciudad de Sevilla, Andalucía, España. Pertenece a la Casa de Alba. Fue construido en el siglo XV y reformado entre finales de este siglo y principios del XVI en estilo gótico-mudéjar y renacentista. Alberga una gran colección de pintura, escultura y artes decorativas de entre los siglos XVI y XX. Por su valor histórico y artístico, fue declarado Bien de Interés Cultural en 1931.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: En él nació el poeta Antonio Machado en 1875. Fue la casa en la ciudad de Cayetana Fitz-James Stuart, XVIII duquesa de Alba de Tormes. Ella celebró en este palacio el convite de su boda de 1947 y su boda de 2011.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: En 2016 Carlos Fitz-James Stuart y Martínez de Irujo, XIX y actual duque de Alba de Tormes, autorizó las visitas al palacio.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: La familia de los Pineda era de Valdegovia, provincia de Álava. Miembros de la familia se instalaron en la provincia de Vizcaya, Santander y Burgos. Posteriormente, se instalaron en Sevilla, Córdoba, Granada y Alcalá la Real. Hubo miembros de la familia Pineda en Sevilla, al menos, desde principios del siglo XV.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: En esta finca tenía unas casas Juan de Pineda, funcionario del cabildo municipal, en la collación de San Juan de la Palma.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: Juan de Pineda estuvo casado primero con Leonor de Santillán, con quien tuvo de hijos a Pedro, que le sucedió en el cargo municipal, y a Juan. Tras enviudar, se casó con María de Villafranca, con quien tuvo a Diego, Sancha y Leonor. Pedro de Pineda fue señor de Casabermeja.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: Su nombre se debe a que estaba junto al Convento de Santa María de las Dueñas, fundado en 1251. En 1868 el convento fue exclaustrado y derribado.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: Según el historiador del siglo XVII Diego Ortiz de Zúñiga, Juan de Pineda vendió estas casas a Catalina de Ribera en 1483 porque debían pagar un rescate por Pedro de Pineda, que había sido hecho prisionero por los moros en la Guerra de Granada. Esto es solo una leyenda. El hecho es que Pedro de Pineda le vendió estas casas a Catalina de Ribera en 1496. En la escritura de compraventa se describen varias casas de dos plantas, con corrales, huertas y edificios con bodegas.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: Catalina de Ribera comenzó una reforma completa de este lugar, convirtiéndolo en una casa gótico-mudéjar. En 1505 el inmueble fue heredado por Fernando Enríquez de Ribera. La capilla del palacio comenzó a ser construida por Catalina de Ribera, terminándose su decoración en tiempos de su hijo Fernando. En 1516 encargó a Alonso de León las pinturas de las galerías del patio principal y del Patio del Aceite. El 17 de marzo de 1517 Fernando compró unas casas anejas a la Hermandad de San Bernardo por 200 ducados de oro. Con esta ampliación, y otras más entre los años 1515 y 1522, la casa pasó a ser un palacio renacentista con elementos de estilo plateresco. Las obras fueron continuadas por su viuda, Inés de Portocarrero.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: El palacio fue heredado por Fernando Enríquez de Ribera y Portocarrero en 1546. Este se casó el 2 de enero de 1564 con Juana Cortés, hija Hernán Cortés. Entre 1571 y 1572 se restauró el edificio, se construyeron nuevos elementos y se renovaron los jardines.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: En 1595 el palacio pasó a Enríquez de Ribera y Córdoba, marqués de Villanueva del Río.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: La heredera del palacio, Antonia Enríquez de Ribera, marquesa de Villanueva del Río, se casó el 9 de febrero de 1612 con Fernando Álvarez de Toledo y Mendoza, IV duque de Alba de Tormes. Tras esto, el palacio ha pasado a ser de la Casa de Alba. Esta familia también ha residido habitualmente en el Palacio de Liria de Madrid, finalizado en 1779.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: La portada del Palacio de las Dueñas fue construida por el XII duque de Alba, cuando se encontraba en Sevilla en 1771. En ella se encuentra su escudo.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: En el siglo XIX, cuando Jacobo Fitz-James Stuart y Ventimiglia, XV duque de Alba, estaba en el extranjero, dividió el palacio en apartamentos y lo alquiló a unas doce familias.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: Hacia 1885 comenzaron las obras restauración, que continuaron en el siglo XX.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: Jacobo Fitz-James Stuart y Falcó, XVII duque de Alba y X duque de Berwick, realizó importantes obras de restauración en este palacio en el siglo XX. También restauró el Palacio de Monterrey de Salamanca. Fue presidente de la Real Academia de la Historia y miembro del Patronato del Museo del Prado.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: María del Rosario Cayetana Fitz-James Stuart, XVIII duquesa de Alba y XI duquesa de Berwick, realizó nuevas obras de restauración y mantenimiento. También reconstruyó el Palacio de Liria de Madrid.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: Aquí nació Carlos Falcó y Fernández de Córdoba, marqués de Griñón y marqués de Castelmoncayo, Grande de España.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: En 2016 Carlos Fitz-James Stuart permitió las visitas turísticas al palacio. En 2018 recomendaron su visita el "New York Times" y "Lonely Planet".


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: El palacio ocupa una superficie de 9 000 metros cuadrados, de los cuales unas dos terceras partes están construidas. Cuenta con varios salones, una capilla y una gran colección de obras de arte.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: Hay cuatro jardines, situados al norte, sur, este y noroeste, y dos patios, el principal y el Patio del Aceite. Uno de estos espacios es el Jardín de los Limoneros.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: La portada es de 1771, con el escudo del duque. Al entrar se encuentra el primer jardín, que tiene plantaciones de naranjos, palmeras y arrayanes. El ajardinamiento actual fue realizado por Jacobo Fitz-James Stuart entre 1910 y 1920. El apeadero del palacio es del siglo XVIII. Los pilares se asientan sobre cipos romanos. Este duque también tenía una gran colección arqueológica. En el apeadero se encuentran las siguientes esculturas: cabeza de fauno (siglo I a. C.), cabeza de Nerón (siglo III d. C.), cabeza de druso (siglo II d. C.), cabeza de Tiberio (siglo II d. C.), cabeza romana (siglo II d. C.), busto de general romano (siglo I a. C.), emperador Trajano (siglo I. d. C.), busto del emperador Augusto togado (siglo II d. C.), Príapo (siglo II d. C.) y una Diana cazadora (siglo I a. C.).


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: En el apeadero también hay dos tapices con el escudo del duque del siglo XVIII y cuatro reposteros de tela con el escudo del duque del siglo XIX.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: Junto al apeadero hay una estancia con los siguientes cuadros: "Fiesta flamenca" (Juan Miguel Sánchez, comienzos del siglo XX), "Vista de Sevilla desde un balcón con la Giralda al fondo" (Gustavo Bacarisas, principios del siglo XX), "Escena costumbrista. Mujer cantando con una guitarra ante un espectador" (A. Madueño, 1920), "Patio morisco granadino con estanque" (anónimo, siglo XIX) y "Jardín con una pérgola, arboleda y edificios" (anónimo, siglo XIX), "Exterior de un Carmen granadino" (Enrique Marín Higuero, finales del siglo XIX-principios del siglo XX).


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: También a una estancia llamada Cuarto de la Virgen donde hay un cuadro de la Virgen de la Rosa de entre los siglos XVII-XVIII. Además, hay una escultura de las Santas Justa y Rufina del siglo XX. También hay una pareja de esculturas del siglo XIX de un campesino y una campesina bailando. Aparte, hay un cartel de 1840 de festejos taurinos en Jerez de la Frontera.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: En la colección arqueológica del palacio también está un león ibero procedente de Olivares y la lápida fundacional de la torre de El Carpio.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: Junto al apeadero hay una sala con cabezas de toros y cuadros relacionados con el toreo. En esta sala hay siete cuadros de toreo de Joaquín Díez del siglo XIX. Además hay una serie de tres cuadros de toros en las dehesas de autor anónimo del siglo XIX. Aparte, hay un cuadro titulado "Mujer con traje azul asomada a un balcón" y otro titulado "Mujer asomada a un balcón morisco con mantón rojo", realizados por Manuel de la Rosa en el siglo XIX. También hay dos carteles antiguos de las Fiestas de Primavera.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: En el palacio hay un carruaje usado por la XVIII duquesa de Alba en las Fiestas de Primavera y en su boda en 1947.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: Posteriormente, está el patio principal. Comparte los estándares del patio andaluz. La fuente tiene azulejos de los hermanos Pulido de entre 1530 y 1540 y los elementos pétreos centrales fueron renovados en 1571. Las columnas, de mármol blanco, fueron realizadas en un taller genovés hacia 1540. Los cimacios de las columnas tienen escudos heráldicos de la familia realizados entre 1910 y 1920. Los arcos de la planta superior tienen yeserías del siglo XV, revestidas con alfices mudéjares de hacia el 1500. Hay yeserías de principios del siglo XVI en el friso del patio principal y en las portadas de los salones.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: En el ángulo noroeste de la galería alta hay frescos mudéjares realizados en la segunda mitad del siglo XV. En el resto de las galerías alta y baja hay frescos realizados en 1516 por Alonso de León.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: En las cubiertas de las galerías bajas hay azulejos del siglo XVI realizados por los hermanos Pulido.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: Los salones tienen frisos de yeserías mudéjares de los tiempos de Catalina de Ribera.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: En la Antecapilla se encuentran los siguientes cuadros: "La coronación de espinas" (José de Ribera, siglo XVII), "Antonia de Haro y Guzmán" (anónimo, siglo XVII), "San Huberto" (anónimo, siglo XVII), escenas de caza y pesca (anónimas, siglo XVIII), "San Antonio de Padua y Santa Teresa de Jesús" (Lucas Jordán, siglo XVII), "El Descendimiento de Cristo" (Aníbal Carracci, siglo XVI), "Cardenal Íñigo López de Mendoza y Zúñiga" (anónimo, siglo XVI), "Sebastián I de Portugal" (Sofonisba Anguissola, siglo XVI), "Santa Genoveva" (A. V. de Lislie, siglo XIX), "La Anunciación" (Baroccio de Urbino, siglo XVI) y "Santas Justa y Rufina" (réplica de un cuadro de Murillo, siglo XIX).


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: La Capilla es rectangular. Tiene dos tramos de bóvedas con terceletes. Las bóvedas se apoyan sobre repisas decoradas con esculturas de ángeles que portan, respectivamente, en el lado del Evangelio, las tenazas, el martillo, la columna y la Cruz, y, en el lado de la Epístola, la corona de espinas, la Santa Faz y la lanza. Tiene zócalos de azulejos de principios de siglo XVI. Tiene un retablo realizado por Neri di Bicci a finales del siglo XV, con una pintura de Santa Catalina de Siena entre santos. En ella hay imágenes del Cristo de los Gitanos, del cual la XVIII duquesa de Alba de Tormes era muy devota, de la Virgen de la Macarena y de Jesús del Gran Poder. Alberga los siguientes cuadros: "Bautismo de Cristo por San Juan Bautista" (Juan de Villoldo, siglo XVI), "Martirio de San Juan Evangelista en la tina" (Juan de Villoldo, siglo XVI), "Adoración de los pastores al Niño Jesús" (Francisco Antolínez, siglo XVII), "Huida de la Sagrada Familia a Egipto" (Francisco Antolínez, siglo XVII), "Virgen de Guadalupe" (anónimo, siglo XVIII), "San Fernando" (anónimo, siglo XIX). Hay un Crucifijo del siglo XVII y una imagen escultórica de San Antonio de Padua de autor anónimo del siglo XIX.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: La Biblioteca tiene un artesonado mudéjar con pinturas de vegetales y escudos heráldicos. En ella se encuentran los siguientes cuadros: "Escena de pastoreo a las afueras de Roma" (Jacob Philipp Hackert, siglo XIX), "Caballo en el establo" (Albert, siglo XIX), "Amalia de Sajonia" (anónimo, siglo XVIII), "Paisaje. El lago de los cuatro cantones" (Alexandre Calame, fecha desconocida), "Paisaje montañoso" (Clément Castelli, siglo XIX), "Paisaje boscoso" (Clément Castelli, siglo XIX), "Paisaje boscoso: un camino nevado en el bosque" (Clément Castelli, siglo XIX), "Paisaje boscoso: lindero de bosque" (Mirjam Kuitenbrouwer, siglo XIX), "Interior de un salón palaciego" (C. H. Giraud, siglo XIX), "Cardenal Ludovisus" (anónimo, siglo XIX). También hay un cartel de un festejo taurino de la Real Maestranza de Caballería de autor anónimo de 1826. Junto a esto hay un busto de mármol de una dama del siglo XIX.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: En el Salón de los Carteles hay carteles antiguos de las Fiestas de Primavera de finales del siglo XIX y principios del XX. También alberga el traje de luces que Curro Romero regaló a la XVIII duquesa de Alba y el capote de José María Dols Samper.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: La escalera principal fue renovada en 1571 por el carpintero Martín Infante, que posteriormente fue maestro mayor de capintería del Alcázar. En ella se encuentran los siguientes cuadros: "Entrega de las llaves de la ciudad de Sevilla al rey san Fernando" (Manuel Suárez, siglo XVII), "Batalla naval" (anónimo, siglo XVIII), "Retrato ecuestre del conde de Aranda" (Joaquín Inza, siglo XVIII), "Santa Justa" (atribuido a Juan de Llanos Valdés, siglo XVIII), "Santa Rufina" (atribuido a Juan de Llanos Valdés, siglo XVIII) y la "Divina Pastora de las Almas" (anónimo, siglo XVIII), "Pedro de Alcántara, duque de Híjar" (Antonio Velázquez, 1774), "Rafaela Palafox, duquesa de Híjar, con su hijo" (Antonio Velázquez, 1774), "Dama" (anónimo, siglo XVII) y "Hombre" (anónimo, siglo XVII). También hay un tapiz flamenco del siglo XVII y otro del siglo XVIII.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: En la galería alta hay un tapiz flamenco del siglo XVIII y un escudo de cerámica del duque de Alba del siglo XVII.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: En el Salón Chino se encuentran hay un cuadro de un "Majo con manta campera" (anónimo, siglo XIX) y otro de la "Inmaculada Concepción" (anónimo, siglo XIX).


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: En la Antesala del Comedor Principal están los siguientes cuadros: "La Virgen del Conejo o la Zingarella" (anónimo réplica de Correggio, siglo XVIII), "Majas en un balcón" (anónimo, siglo XIX), "Comitiva de un virrey en la ciudad de Palermo" (anónimo, siglo XVIII), "Procesión del Corpus Chisti en la ciudad de Palermo" (anónimo, siglo XVIII), "Ceremonia religiosa en la Catedral de Palermo" (anónimo, siglo XVIII), "El cortejo de un torero a una maja" (C. Weriesa, siglo XIX) y "Santa María Magdalena" (Andrea Vaccaro, siglo XVII). En él hay un busto de bronce de Pastora Imperio realizado por Mariano Benlliure en 1916. También alberga un chalequillo del traje de luces del torero Espartero.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: En el Comedor Principal están los siguientes cuadros: "Vista del Foro de Roma" (Giovanni Paolo Pannini, siglo XVIII), "Retrato ecuestre de Cayetana de Alba de niña" (Ignacio Zuloaga, hacia 1939), "Blanca de Sánchez" (Manuel Cabral Aguado-Bejarano, siglo XIX), "Pepeillo" (Manuel Cabral Aguado-Bejarano, siglo XIX). También hay tres tapices siglo XIX con el escudo del duque de Alba. Además, entre otros objetos, hay un biombo chino del siglo XVIII con paisajes y edificios.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: El Salón de la Gitana se llama así por una escultura de bronce de una bailaora realizada por Mariano Benlliure en el siglo XX y titulada "La gitana flamenca". También es referido como el Salón de Baile. En este lugar hay un conjunto de tapices del siglo XVII de origen flamenco y otros del mismo siglo de Bruselas, de los talleres de Frans van den Hecke y Jan Raes el Joven.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: En esta sala están los siguientes cuadros: "Píramo y Tisbe" (anónimo, siglo XVI), "Il Burattiaio" (Marco Maracuola, siglo XVIII), "La creación de Eva" (Francesco Furini, siglo XVII), "La vendedora de agua" (Marco Maracuola, siglo XVIII), "Salomé recibiendo la cabeza de Juan el Bautista" (anónimo, siglo XVI), "La construcción del Arca de Noé" (anónimo, siglo XVIII), "El embarque en el Arca de Noé" (anónimo, siglo XVIII), "Escenas de la vida de San Carlos Borromeo" (Giulio Cesare Procaccini, siglo XVII), "Bodegón: jarrón de barro con flores" (Ricardo Villegas, siglo XIX), "Bodegón: jarrón de loza blanca con flores" (Ricardo Villegas, siglo XIX), "Escena de pastoreo a la orilla de un río" (Pascual Álvarez, 1861), "Fiesta flamenca: flamenca bailando sobre una mesa y rondalla de tres flamencos y dos flamencas" (Ruiz Navas, siglo XIX), "Estampa andaluza: vendedor ofreciendo flores al paso de una pareja de majos" (anónimo, siglo XIX), "Mujeres en la feria vestidas con mantones y mantillas" (Gonzalo Bilbao, 1921), "Bandoleros a orillas del Guadalquivir" (Manuel Barreras, 1855), "Paisaje con escena de pastoreo" (Manuel Barrón y Carrillo, 1855) y "Pidiendo posada: la vendedora de naranjas" (José María Jardines, siglo XIX).


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: En el Departamento de Montellano se encuentran los siguientes cuadros: "El general Belisario recibiendo limosnas en las ruinas de un palacio" (Giovanni Paolo Pannini, siglo XVIII), "VIII conde de Montijo" (réplica de un cuadro de Vicente López, siglo XVIII), "XII duque de Alba" (réplica de un cuadro de Mengs, siglo XVIII), "Vista de la laguna de Venecia" (Francisco Retro, siglo XIX), "Vista del Gran Canal de Venecia" (Francisco Retro, siglo XIX), "Un guerrero atendido en el interior de una casa" (L. Lingeman, 1860), "Una aldeana alimentando a un perro en el interior de una tienda" (M. Marie Hevilly, siglo XIX), "Dama goyesca con abanico" (Dela, siglo XIX), "Santa Rosalía" (anónimo, siglo XVII), "Torero" (García Lupiáñez, siglo XX), "Mujer bailando con castañuelas" (A. Laouri, siglo XX), "Tapiz con decoración de lazos y motivos florales" (anónimo, siglo XIX), "Vista del patio principal del Palacio de las Dueñas" (Luis Huidobro, siglo XX), un par de escenas de toreo de autor anónimo del siglo XIX y "Bodegón con florero, abanico, libro y rosario" (J. González Coronado, 1876).


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: El Salón del Piano tiene una cubierta que enmarca, en una forma octogonal, con una cúpula. Fue realizada en los tiempos de Catalina de Ribera. En este salón están los siguientes cuadros: "Jacobo Fitz-James Stuart y Falcó" (Joaquín Sorolla, 1908), "Sol Stuart y Falcó" (Fernando Álvarez de Sotomayor, principios del siglo XX), "Francisca Portocarrero y Palafox" (Federico Madrazo, 1855), "Jacobo Fitz-James Stuart y Ventimiglia" (Carlos Luis de Ribera, 1855), "María Kirkpatrick de Closeburn" (Federico Madrazo, siglo XIX), "Eugenia de Guzmán" (Federico Madrazo, siglo XIX), "Maja bailando en presencia de una pareja" (M. Rodríguez, siglo XIX), "Majo bailando" (M. Rodríguez, siglo XIX), "Personaje con capa española" (F. F. Cariani, siglo XIX). También alberga cuatro tapices flamencos.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: El Salón Azul tiene un artesonado mudéjar con frases dedicadas a la Virgen María. Fue realizado en los tiempos de Catalina de Ribera. En este salón hay un cuadro que representa a la bailaora Josefa Vargas, realizado por Antonio María Esquivel en 1840. En este salón destaca el cuadro "La fragua de Vulcano", también conocido como "Los caldereros", de Jacopo Bassano, del siglo XVI. Otros cuadros en esta sala son: "María Francisca de Sales y Portocarrero, duquesa de Alba" (Federico Madrazo, siglo XIX), "Josefa Vargas" (Antonio María Esquivel, siglo XIX), "Paisaje con pescadores" (Andrés Cortés, siglo XIX), "Paisaje con pastores" (Andrés Cortés y Aguilar, siglo XIX), "Bailaor" (Cabral Bejarano, siglo XIX), "Estampa andaluza: bailaores" (Valeriano Domínguez Bécquer, 1865), "Dama con vestido azul celeste" (Antonio María Esquivel, 1852), "Fallera cono peina, flores y abanico" (H. Anglada-Camarasa, siglo XX), "Bailaora" (Manuel Cabral Aguado-Bejarano, siglo XIX), "Isabel II de niña" (anónimo, siglo XIX), "Marquesa de Ariza con su hijo Carlos Miguel, duque de Alba y Berwick" (anónimo, siglo XIX), "Bodegón de flores" (anónimo, siglo XVIII) y "Meditación: mujer andaluza sentada con una mantilla negra" (Julio Romero de Torres, finales del siglo XIX, principios del siglo XX). También alberga varias estatuas de barro del taller de José Cubero Gabardón del siglo XIX: dos rondeños vestidos a la antigua usanza, un rondeño sentado vestido a la antigua usanza, un torero rondeño, un rondeño con un trabuco y una bailaora vestida a la antigua usanza. Otras estatuas de barro de esta sala son una de un rondeño vestido a la antigua usanza con su guitarra (anónimo, siglo XIX), otro rondeño vestido a la antigua usanza (taller de León, siglo XIX), una rondeña a caballo (anónimo, siglo XIX), un rondeño vestido a la antigua usanza (anónimo, siglo XIX) y un rondeño a caballo (anónimo, siglo XIX). También hay dos tapices del siglo XIX.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: Al oeste del palacio se encuentra el Patio del Aceite. En el centro hay una fuente con azulejos. En el suelo hay restos de solería del siglo XV. En sus paredes, al igual que en el patio principal, hay frescos. Estos debieron haber sido realizados en 1516 por Alonso de León.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: En la planta alta del Patio del Aceite hay una serie de estancias a las que se accede desde unas escaleras que parten del apeadero. En esta escalera se encuentran los siguientes cuadros: "Interior de un palacio árabe" (anónimo, siglo XX), "Personaje árabe con rifle en un paisaje montañoso" (Gustavo Boulanger, siglo XIX), "Andrés Avelino de Silva, duque de Aliaga" (Federico Madrazo, 1860), "Isabel Cambell, duquesa de Aliaga" (Federico Madrazo, siglo XIX), "Pastora Imperio con peina y mantón" (Manuel Benedito, siglo XIX), "Dama" (anónimo, siglo XIX), "Dama sentada con abanico" (anónimo, siglo XIX). También hay un tapiz del siglo XIX.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: Aquí hay un departamento con los siguientes cuadros: "La Giralda" (F. Pla, siglo XIX), "La Torre del Oro" (F. Pla, siglo XIX), "Vista del Monasterio de San Benito de Calatrava" (Manuel García Rodríguez, siglo XX), "Virgen María con el Niño Jesús junto a Santa Catalina de Siena" (anónimo, siglo XVII), dos cuadros de la presa de El Carpio (Fernando Labrada, siglo XX), "Mujer andaluza" (Julio Romero de Torres, siglo XX), "La despedida de un picador" (J. Chávez, siglo XIX), boceto para el cuadro "Noche galante" con la dedicatoria "Al magnífico duque de Alba, F. Beltrán" (1857), "Conversación junto a un pozo en La Jara" (Manuel García Rodríguez, 1913), "Escena de carnaval en una aldea" (Evaristo Valle, siglo XX), "Jardín con estanque" (Joaquín Mir, siglo XX), "Vista de Venecia" (anónimo, siglo XIX), "María del Rosario Fitz-James Stuart y Silva" (Ignacio Zuloaga, siglo XX), "Caballero con casaca azul" (Federico Madrazo, siglo XIX), "Jacobo Fitz-James Stuart y Falcó" (Ramón Casas, siglo XX), "Salida de don Quijote" con la dedicatoria "Al duque de Alba, su amigo J. M. Carbonero" (siglo XX), "Flamenca" (Hermenegildo Anglada Camarasa, siglo XX), "El Castillo de Castro Caldelas" (Eduardo Chicharro y Agüera, siglo XX), "Bodegón: jarrón con flores" (Rafael Botí, siglo XX), "El zoco de Tetuán" con la dedicatoria "A mi buen amigo Federico Ceruncho. M. Bertuchi-Tetuán" (siglo XX), "Marina" (anónimo, siglo XX), "Fiesta flamenca en una bodega" (Luis Garay, siglo XIX), "Fiesta flamenca en un patio" (Ricardo López Cabrera, siglo XX), "Balcón morisco" (firmado pero ilegible, siglo XX), "Vista de Granada" (José Cañaveral, siglo XX), "Vista de Sevilla desde el Guadalquivir" (Manuel García Rodríguez, 1907), "Escena cotidiana en una calle de Sevilla" (José García y Ramos, siglo XX), "Maja con mantilla blanca" (Ricardo Aramburi, siglo XIX), "Alfonso XII" (anónimo, siglo XIX), "María del Rosario Falcó y Osorio, XVI duquesa de Alba con traje campero sosteniendo una garrocha" (Joaquín Vaamonde Cornide, 1896), esbozo de una mujer con mantón, mantilla y abanico (Gustavo Bacarisas, siglo XIX), "Reina Victoria Eugenia" (Ángel Andrade, siglo XX), "Señoras con mantones sobre un muelle en el río Guadalquivir" (José Villegas Cordero, 1906), "Mujer con mantilla con mantilla roja bailando en un jardín ante una vista de Sevilla" (atribuido a Gustavo Bacarisas, siglo XX), "El Cortejo: caballero conversando con una joven sentada sobre un muro" (José García y Ramos, siglo XIX), tres pinturas de ventanas con rejas (Manuel García Rodríguez, 1917), "Vista del puerto de Palma de Mallorca" (Vicente Mulet, siglo XIX), "Vista de Sevilla: el río Guadalquivir y la Torre del Oro" (Rosario de Rivas, siglo XX), " Vista de Sevilla: la Giralda desde una azotea" (Rosario de Rivas, siglo XX), "En el jardín: pareja en un jardín" (Carmen Laffón, siglo XX), "Dama con chaquetilla azul" (Manuel Benedito, siglo XX), "Una joven con un manto azul y negro" (John Frederick Lewis, 1833), "Vista de Triana desde el río Guadalquivir" (Joaquín Sáenz, siglo XX), "Puesto de gitanos" (Joaquín Sáenz, siglo XX), "Interior de un patio granadino" (Enrique Marín Higuero, finales del siglo XIX-principios del siglo XX), "Un gitano portando alforjas" (Alfonso Grosso, siglo XX), "Mujer con peineta y flores" (Manuel Benedito, siglo XX), "Interior de un convento" (Alfonso Grosso, Sevilla), "Paseo en la Feria de Sevilla" (Manuel García y Rodríguez, 18 de abril de 1917), "Procesión de la Semana Santa en Sevilla" (Alfonso Grosso, siglo XX), boceto para un cartel de la Feria de Sevilla con una pareja de flamencos a caballo (Alfonso Grosso, siglo XX), boceto para un cartel con flamencas cantando en una carreta de El Rocío (Francisco Hohenleiter Castro, siglo XX), "Mujer con mantón negro bordado" (anónimo, siglo XX), "Jinete de frente" (Andrés Parladé, siglo XX), "Jinete de espaldas" (José Chaves Ortiz, siglo XX), "Paisaje con personajes entre árboles" (Francisco Marín Bagüés, siglo XX), "Paisaje con personajes en el camino de un molino" (Francisco Marín Bagüés, siglo XX), "Gitana tocando la guitarra" (Ramírez, siglo XX) y "La duquesa de Alba en el día de su boda acompañada por su padre" (Santiago Martínez Martín, siglo XX).


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: En el Salón Imperio están los siguientes retratos: "Duquesa de Santoña" (Tini Rupprecht, siglo XX), "Duquesa de Alba y de Berwick" (anónimo, siglo XIX), "Duquesa de Alba" (réplica de un retrato de Federico Madrazo, siglo XIX), "Mujer vestida de negro con banda azul y blanca y con mantilla negra" (anónimo, siglo XIX) y "Jacobo Fitz-James Stuart y Ventimiglia" (anónimo, siglo XIX), "Duquesa de Medinaceli" (anónimo, siglo XIX). Aparte, hay cuatro cuadros de toreo de Joaquín Díez del siglo XIX.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: En el Salón Imperio hay un dibujo a la acuarela realizado por Jackie Kennedy de este mismo sitio, realizado en su visita de 1966. El cuadro tiene la siguiente dedicatoria: "Las Dueñas. Sala de estar de Eugenia que me encanta. Para Cayetana con amor de Jackie".


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: En el palacio hay una estatua de barro de Pastora Imperio realizada por Luis Álvarez Duarte en 2005. Con este modelo, se hizo la estatua de bronce inaugurada en 2006 entre las calles Velázquez y O'Donnell del centro histórico, con el mecenazgo íntegro de la XVIII duquesa de Alba.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: Al igual que el Palacio de Liria de Madrid, el Palacio de las Dueñas alberga elementos relacionados con Eugenia de Montijo y Napoleón III. En el Salón Azul hay un retrato ecuestre de Eugenia de Montijo en la Feria de Sevilla, realizado por Manuel Barrón en el siglo XIX, y una estatua de porcelana de la emperatriz realizada en París por Savary. En el comedor hay un retrato ecuestre de Eugenia de Montijo realizado por Édouard Odier en 1849. En el Salón Chino hay dos láminas enmarcadas de la inauguración del Canal de Suez en 1869, a la que asistió Eugenia de Montijo, y que fue un proyecto francés. En el Salón del Piano hay un cuadro de Eugenia de Montijo realizado por Philip Villamil de Jamaica en el siglo XIX. En la escalera principal y en el salón de baile hay copias de cuadros de Franz Xaver Winterhalter del siglo XIX con Napoleón III y Eugenia de Montijo. En el Salón Imperio hay un retrato de Eugenia de Montijo de autor anónimo del siglo XIX. En la escalera que va del apeadero al patio del aceite hay otro retrato de Eugenia de Montijo de autor anónimo de la misma época. En las caballerizas se conservan varios objetos de la emperatriz: su silla de montar, de algodón, con bandas y borlas realizadas en un taller granadino, alforjas de cuero repujado con motivos mudéjares y un poncho mejicano.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: El palacio conserva una serie de objetos de artes decorativas los siglos XVI, XVII, XVIII, XIX y XX: maceteros, candelabros, sillas, sofás, mesas, cómodas, jarrones, espejos, etcétera, y relojes de los siglos XVIII al XX.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: Los bienes del palacio están inventariados por la Junta de Andalucía y, al estar considerados Patrimonio Histórico de Andalucía, el inmueble y los objetos que contiene deben preservarse en su integridad.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: Américo Vespucio se casó con la sevillana María Cerezo hacia el 1500. Una novela titulada "María Cerezo: la esposa sevillana de Américo Vespucio" (2017), narra que se conocieron a través de Catalina de Ribera, que era amiga de María, por lo que sitúa sus primeros encuentros en este palacio. Se dice que ambos se casaron en la capilla del palacio.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: El literato Antonio Machado Álvarez y su esposa, Ana Ruiz, padres de Manuel Machado, se mudaron de la calle San Pedro Mártir, número 20, a una casa de la planta baja del Palacio de las Dueñas en 1875. Aquí nació Antonio Machado el 26 de julio. Hay multitud de referencias en su obra a este palacio.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: En su obra "Campos de Castilla" (1912), el poema 97, titulado "Retrato", dice:


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: En notas biográficas escritas en 1913 escribió: "la arquitectura interna de la casa en que nací, sus patios y sus azoteas, han dejado una honda huella en mi espíritu".


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: Entre los vecinos de los Machado en el palacio estaban el pintor Gumersindo Díaz Pérez y su hermano, el músico Cristóbal Díaz Pérez. También vivió allí el pintor Bernardino Gayoso.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: En otra casa de este palacio tuvo su estudio Salvador Clemente Pérez. A este estudio asistió como discípulo Juan Ramón Jiménez, cuando se trasladó de Moguer a Sevilla, entre 1896 y 1897, para aprender pintura. Finalmente, Juan Ramón Jiménez prefirió la poesía y ganó el Premio Nobel de Literatura en 1956.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: Eugenia de Montijo, esposa de Napoleón III, era pariente de la Casa de Alba. Estuvo en Sevilla de 1863. Cuando estuvo en Sevilla en abril de 1920 se encontró con Alfonso XIII y Victoria Eugenia y se alojó en este palacio.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: En 1927 se organizó una cena en este palacio en honor del príncipe de Gales, que luego fue Eduardo VIII, y de su hermano, el duque de York, que luego fue Jorge VI.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: Guglielmo Marconi, inventor del telégrafo sin hilos, y su esposa, Maria Cristina Bezzi-Scali, hicieron un viaje por España en la primavera de 1928. Visitaron Sevilla en abril, donde saludaron a Alfonso XIII y Victoria Eugenia y estuvieron en el Palacio de las Dueñas.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: Hacia finales de 1936 fueron alojados aquí por Jacobo Fitz-James Stuart y Falcó los miembros de la familia formada por el matrimonio de Manuel Falcó y Escandón, IX duque de Montellano y marqués de Pons, y Hilda Fernández de Córdoba y Mariátegui, III condesa de Santa Isabel y XII marquesa de Mirabel, con su hija, María del Rocío. En el palacio hay una zona conocida como el Departamento de Montellano.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: En el siglo XX estuvieron compositor Cole Porter y el músico Arthur Rubinstein, que tocaron el piano aquí.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: En 1966 cenaron con la duquesa de Alba en este palacio Jackie Kennedy y el príncipe Raniero III de Mónaco con su esposa, Grace Kelly.


title: Palacio de las Dueñas (Sevilla)

text: Cayetana Fitz-James Stuart se casó con Luis Martínez de Irujo el 12 de octubre de 1947 en la Catedral de Sevilla y celebró el convite en este palacio. A la boda acudieron unas 3 000 personas, muchas de las cuales eran de la alta sociedad. Aquel día, la duquesa también pidió que sirvieran mil comidas a los pobres de la ciudad y su padre pagó 5 000 pesetas de entonces a todas las parejas que se casaron ese día en Sevilla, que fueron un total de nueve.


title: Premios WGA

text: Los Premios WGA del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (The Writers Guild of America Awards) premian los logros en la escritura en cine, televisión, radio y videojuegos (añadidos en 2008), incluyendo ficción y documental. Son presentados anualmente por el Writers Guild of America East y el Writers Guild of America West desde 1949 y televisados desde 2004.


title: Premios WGA

text: Los premios al cine para películas que han sido exhibidas en cines durante el año calendario anterior. los premios a la televisión son para series que han sido producidas y televisadas durante el periodo del primero de diciembre al 30 de noviembre sin importar cuantos capítulos han sido televisados durante el periodo.


title: Premios WGA

text: Adicionalmente los guiones deben ser producidos dentro de la jurisdicción de los WGA o bajo un colectivo en acuerdo con Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda y Reino Unido.


title: Premios WGA

text: Cada año en la ceremonia se otorgan dos premios a la trayectoria, uno de ellos es para escritores de cine y el otro para televisión.


title: Premios WGA

text: Cine


title: Premios WGA

text: Televisión


title: Premios WGA

text: Noticias Radio VideojuegosUn asterisco (*) indica que la película fue nominada también para un Premio Óscar.


title: División Central (Fiyi)

text: La División Central es una de las cuatro divisiones administrativas de la República de las Islas Fiyi. La capital de la división es Suva, que a su vez es capital nacional.


title: División Central (Fiyi)

text: Está dividida a su vez en cinco provincias: Naitasiri, Namosi, Rewa, Serua y Tailevu.


title: División Central (Fiyi)

text: Geográficamente, la división está formada por la parte este de Viti Levu, la mayor isla de Fiyi, y unas cuantas islas pequeñas, entre las cuales está Beqa.


title: División Central (Fiyi)

text: Su superficie es de 4.093 km² de territorio. Tiene una población de 340.843 habitantes, según cifras del censo realizado en el año 2007. La densidad poblacional es de 83,27 h/km².


title: Francisco Bayeu

text: Francisco Bayeu y Subías (Zaragoza, 9 de marzo de 1734-Madrid, 4 de agosto de 1795) fue un pintor español, miembro de una notable familia de pintores entre los que se encontraban sus hermanos Ramón y Manuel.


title: Francisco Bayeu

text: Nació en Zaragoza en 1734. Fueron sus maestros Juan Andrés Merklein, José Luzán y Antonio González Velázquez. Laureado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1758, pintó para iglesias y conventos de Zaragoza, como la cartuja de Aula Dei.


title: Francisco Bayeu

text: En 1763, Anton Raphael Mengs lo llamó a Madrid para colaborar en la decoración del Palacio Real. Bajo la protección de Mengs, consiguió ser el artista más influyente de Madrid. En 1767 es nombrado pintor de la corte de Carlos III.


title: Francisco Bayeu

text: Junto con su hermano Ramón y bajo la dirección de Mengs, realizó cartones para la Real Fábrica de Tapices (o Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara). Muchos tapices estaban destinados a los palacios reales, pudiendo encontrarse algunos elaborados sobre dibujos de Bayeu en el Salón de Consejos del Palacio de El Pardo, entre otros.


title: Francisco Bayeu

text: Protegió a Goya, introduciéndolo en la corte. Goya se casó con la hermana de Francisco, Josefa Bayeu, en 1773.


title: Francisco Bayeu

text: Pintó decoraciones para distintos palacios reales, especialmente con alegorías: Palacio Real de Madrid, Palacio de Aranjuez, Palacio de El Pardo, Palacio de La Granja de Real Sitio de San Ildefonso. Igualmente, pintó para diversas iglesias: Colegiata de la Granja de San Ildefonso, Convento de la Encarnación (Madrid), Basílica del Pilar (Zaragoza), claustro de la Catedral de Toledo.


title: Francisco Bayeu

text: En 1783 es nombrado director de pinturas para la Real Fábrica de Tapices y, en 1788, director de la Academia de Bellas Artes. Dedicó sus últimos años al retrato y falleció en Madrid en 1795.


title: Francisco Bayeu

text: Sus principales obras fueron de carácter religioso e histórico. Pintor que sigue inicialmente cierta tendencia barroca italiana, posteriormente, influido por Mengs, se orienta hacia el neoclasicismo.


title: Wenceslao de Luxemburgo

text: Wenceslao (, y , 26 de febrero de 1361-16 de agosto de 1419) fue coronado rey de Bohemia en 1363 (Wenceslao IV) y en 1376 fue elegido rey de Romanos (rey de Germania). También fue (1373-1378) y duque de Luxemburgo (1383-1388) (Wenceslao II), pero no llegó a ser coronado emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Fue hijo y sucesor de Carlos IV y pertenecía a la Casa de Luxemburgo.


title: Wenceslao de Luxemburgo

text: Fue hijo del emperador germánico Carlos IV de Luxemburgo y su tercera esposa Ana de Swidnica. Se casó en primeras nupcias con Juana de Baviera, el 29 de septiembre de 1370, y tras su muerte, en segundas nupcias con Sofía de Baviera el 2 de mayo de 1389. No obstante, no tuvo descendencia.


title: Wenceslao de Luxemburgo

text: Hasta 1389 convocó frecuentes Dietas imperiales, pero a pesar de todo no pudo impedir las continuas guerras entre las ligas de ciudades y los príncipes, que condujeron al Imperio a la anarquía. El 2 de agosto de 1389, en la dieta en Eger (actual Cheb), se acordó una paz general.


title: Wenceslao de Luxemburgo

text: A partir de 1389 abandonó Alemania y se retiró a Praga, por lo que los príncipes del Imperio solicitaron el nombramiento de un "Reichsverweser" (vicario imperial) para Alemania, una petición que fue rechazada por Wenceslao. Esto propició que empezara a fraguarse la idea en los príncipes alemanes de deponer al rey. En 1395, el ascenso de Gian Galeazzo Visconti, vicario imperial en Milán, al estatus de duque fue considerado como un desmembramiento del Imperio e hizo posible que los electores actuaran como los defensores de la integridad del "Reich " contra el rey derrochador.


title: Wenceslao de Luxemburgo

text: En 1396 regresó a Alemania para atender las quejas de los príncipes, y pronto nombró regente a su hermano Segismundo de Hungría antes de partir a Francia para intentar resolver el cisma papal. Sin embargo, esto no impidió que los electores proclamaran en septiembre de 1399 su intención de deponerle. Ahora el problema radicaba en encontrar un sucesor. El 4 de junio de 1400, los cuatro electores renanos invitaron a Wenceslao a Oberlahnstein para considerar medidas para la reforma del Imperio y amenazarle con liberarse de su juramento de lealtad si él no aparecía. Como los esfuerzos del Rey para reunir apoyo a su causa eran infructuosos, decidió permanecer en Bohemia. Por tanto, el Arzobispo de Maguncia hizo público, el 20 de agosto, en nombre de los cuatro electores, la deposición de Wenceslao por ser un rey incompetente e inútil, y liberó a los súbditos de su lealtad hacia él. Al día siguiente los arzobispos eligieron a Roberto del Palatinado como Rey de Romanos.


title: Wenceslao de Luxemburgo

text: Su reinado en Bohemia se caracterizó por conflictos reiterados con la nobleza bohemia dirigida por su primo Jobst, el margrave de Moravia. Esto le condujo a estar varias veces preso (en 1394 y en 1402) y a entregar el gobierno a un Consejo Real compuesto por nobles, lo que le indujo a permanecer inactivo y a buscar consuelo en la bebida. Aunque inicialmente apoyó a Jan Hus y a sus seguidores, tras la condena de la Iglesia de sus doctrinas, el rey no hizo nada para impedir su ejecución en la hoguera por hereje el 6 de julio de 1415.


title: Wenceslao de Luxemburgo

text: Murió de un ataque del corazón durante una cacería en los bosques próximos a su castillo Nový Hrádek cerca de Kunratice (actualmente un distrito de Praga), dejando el país sumido en una profunda crisis política.


title: Placa de pruebas

text: Una placa de pruebas o placa de inserción (en inglés "protoboard" o "breadboard") es un tablero con orificios que se encuentran conectados eléctricamente entre sí de manera interna, habitualmente siguiendo patrones de líneas, en el cual se pueden insertar componentes electrónicos y cables para el armado y prototipado de circuitos electrónicos y sistemas similares. Está hecho de dos materiales, un aislante, generalmente un plástico, y un conductor que conecta los diversos orificios entre sí. Uno de sus usos principales es la creación y comprobación de prototipos de circuitos electrónicos antes de llegar a la impresión mecánica del circuito en sistemas de producción comercial. Una placa de pruebas está compuesta por varios


title: Placa de pruebas

text: Debido a las características de capacitancia (de 2 a 30 pF por punto de contacto) y resistencia que suelen tener las placas de pruebas están confinados a trabajar a relativamente baja frecuencia (inferior a 10 o 20 MHz, dependiendo del tipo y calidad de los componentes electrónicos utilizados).


title: Placa de pruebas

text: Los demás componentes electrónicos pueden ser montados sobre perforaciones adyacentes que no compartan la tira o línea conductora e interconectados a otros dispositivos usando cables, usualmente unifilares. Uniendo dos o más placas es posible ensamblar complejos prototipos electrónicos que cuenten con decenas o cientos de componentes.


title: Placa de pruebas

text: El nombre inglés "protoboard" es una contracción de los vocablos ingleses "prototype board" y es el término que se ha difundido en los países de habla hispana, aunque se suele emplear también la traducción al castellano placa de pruebas. Sin embargo, particularmente en Estados Unidos e Inglaterra, se conoce como "breadboard". Anteriormente una "breadboard" era una tabla utilizada como base para cortar el pan, pero en los principios de la electrónica los pioneros usaban dichas tablas para montar sus prototipos, compuestos por tubos de vacío, clavijas, etc., los cuales eran asegurados por medio de tornillos e interconectados usando cables. Estos tipos de placas generalmente se fabrican uniendo una lámina de material conductor, usualmente cobre o una aleación de él, a una base de material plástico sintético denominado baquelita. Cuando este tipo de placas se usan para construir "perfboards", "perfboards con patrón" o "stripboards", reciben el nombre genérico de «baquelita universal».


title: Otón IV

text: Otón IV puede hacer referencia a:Otón IV de Brunswick-Grubenhagen


title: Otón IV

text: Otón IV de Brunswick-Grubenhagen (1320, Nápoles – 1399) príncipe alemán segundón de la Casa de Brunswick, conde consorte de Provenza, y rey consorte de


title: Metatrón

text: Metatrón es un ángel mencionado en el judaísmo rabínico y la angelología. En ocasiones es identificado como un arcángel. Se trata de un ser que a lo largo de la historia ha sido descrito con cierta dualidad y, en ocasiones, de manera contradictoria. Suele ser identificado como el ser más poderoso del reino celestial, estando solo por debajo de Yahveh.


title: Metatrón

text: En algunas ramas del judaísmo, Metatrón es el nombre de un arcángel. No hay ninguna referencia a él en el Antiguo Testamento judío ni en el Nuevo Testamento


title: Metatrón

text: En la cristología, existe la creencia de que el "Ángel de Jehová" descrito en la Biblia es una Cristofanía, una imagen del Mesías pre-encarnado.


title: Metatrón

text: Se desconoce el significado de su nombre. Según el escritor Robert Graves, el término "metatrón" sería una corrupción hebrea del griego "metradromos" (‘el que persigue con venganza’) o de "meta ton thronón" (‘más cercano al trono’). No hay consenso acerca de su génesis o del rol que representa en la jerarquía del cielo y el infierno. De acuerdo con ciertas doctrinas judías, se trataría de Enoc, un patriarca antediluviano que fue llevado por Yahweh a los cielos y transformado en Metatrón. Sin embargo, esta opinión no es compartida por muchas autoridades talmúdicas. También parece que existen dos Metatrones, uno de siete letras y otro de seis. El primero sería el Metatrón primordial y el segundo Enoc. A veces a Metatrón se le identifica como hermano gemelo de Sandalfón, que fue el profeta Elías.


title: Metatrón

text: En la versión del Talmud leída por el erudito karaíta, Metatrón es una figura misteriosa llamada «YHWH menor». También se menciona a Metatrón en los "Seudoepígrafos", principalmente en el hebreo "Libro de Enoc" (también llamado el Tercer Enoc), en el cual reaparece su título como «el YHWH menor». El "Zohar" llama a Metatrón «el Joven», y lo identifica como el ángel que guió al pueblo de Israel en el desierto tras el éxodo desde Egipto, y lo describe como un sacerdote celestial. De acuerdo con Johann Eisenmenger, Metatrón transmite las órdenes diarias de Yahwéh a los ángeles Gabriel y Rafael.


title: Metatrón

text: Curiosamente, el término hebreo "metatrón" es numéricamente equivalente a El Shaddai, de acuerdo con el sistema de gematría hebreo, por lo que se dice que tiene un ‘nombre como su amo’.


title: Metatrón

text: El "Talmud" también registra un incidente con Elisha ben Abuyah, también llamado Aher (‘otro’), de quien se decía que había entrado en el Paraíso y había visto a Metatrón sentado (una posición que en el Cielo solo se le permite a Yahvé mismo). Por lo tanto, Elisha ben Abuyah consideró que Metatrón era una deidad, y dijo: «¡Realmente hay dos poderes en el cielo!». Los rabinos explican que a Metatrón se le permitió sentarse debido a su función como escriba celestial, que registra todos los hechos de Israel.


title: Metatrón

text: La fruta de la vida (un componente de la Flor de la Vida, un cuerpo de la geometría sagrada) está compuesto de trece círculos. Si cada círculo se considera un ""nodo"" y se conecta con el siguiente mediante una única línea recta, resulta un total de setenta y ocho líneas creadas. Así, el Cubo de Metatrón es un cuerpo geométrico directamente obtenido de la "Fruta de la vida"; dentro del cubo se pueden encontrar otros cuerpos, como los dos modelos dimensionales de los cinco sólidos platónicos.


title: Metatrón

text: En las primeras escrituras cabalísticas se dice que Metatrón creó este cubo a partir de su propia alma. Esto se puede ver también en el arte cristiano, donde este aparece sobre su pecho, o flotando detrás de él.


title: Metatrón

text: El cubo de Metatrón se considera también un glifo sagrado, y a veces se dibuja alrededor de un objeto o persona para protegerlo de los demonios y los poderes satánicos. Esta idea también aparece en la alquimia, en la que el círculo fue considerado un círculo de contención o un círculo de la creación.


title: Metatrón

text: En otras palabras, puede ser un penteracto, un cubo en cinco dimensiones.


title: Asuang

text: El Asuang (AFI: [a'swaŋ]) es un ser maligno descrito como  un, brujo o demonio de la mitología filipina, conocido en casi todo el archipiélago filipino, particularmente entre los tagalos, pampangos, bicolanos, etc.


title: Asuang

text: Es un demonio nocturno que toma las formas que quiere, como las de un perro, gato, ave u otro animal. El aswang coge preferentemente niños, abandonados y caminantes solitarios. Con su lengua horriblemente dilatada, negra y flexible como la seda, extrae los fetos a las mujeres que están encintas. A él se atribuyen los dolores en el parto.


title: Asuang

text: Muchas fábulas distintas y hasta contrarias se refieren al asuang, porque los distintos pueblos filipinos confunden bajo el nombre de asuang los recuerdos de varios demonios distintos de su religión antigua (Como el tamao y el cama-cama); de modo que hoy asuang suele ser, tanto para todos, la denominación genérica de una serie de duendes o equivalente al sentido de la voz española brujo o duende. El pájaro Tiktik, ave nocturna, anuncia con su canto la proximidad del asuang.


title: Asuang

text: Se dice que suele tener como mascota a unos seres conocidos como Sigbin.


title: Carlos González Ragel

text: Carlos González Ragel (Jerez de la Frontera (Cádiz, España), 22 de diciembre de 1899- Ciempozuelos (Madrid), 28 de noviembre de 1969) fue un pintor expresionista y fotógrafo español.


title: Carlos González Ragel

text: Nació en una familia de clase media acomodada, su padre, dueño de un estudio de fotografía, le inició en el oficio. La muerte de su madre se produce cuando contaba apenas nueve años.


title: Carlos González Ragel

text: En 1915 viaja a Madrid con su hermano Diego, y se sumerge de lleno en el mundo de la bohemia, incubando diversas enfermedades que marcarían su vida.


title: Carlos González Ragel

text: A la muerte de su padre, regresó a Jerez y se matriculó en la Escuela de Artes y Oficios, pero no acabó sus estudios pues al parecer su estilo pictórico no encajaba con el academicismo de dicha institución. Trabajó con su hermano Javier en el negocio de fotografía heredado del padre, destacando al parecer en su tarea de laboratorio hasta que -no queda clara la razón- desapareció el estudio. De ese periodo parece ser su aportación a la azulejería del bar Los Gabrieles, en Madrid.


title: Carlos González Ragel

text: En el año 1931 expuso sus pinturas con figuras en forma de esqueletos en el Museo de Arte Moderno. Fotógrafo, dibujante, caricaturista, Rajel cultivó en ese periodo una figura enjuta y elegante, con una capa negra con cierres de calaveras de plata, convirtiéndose en un personaje para la sociedad jerezana. En contrapartida, su declarado alcoholismo, le llevó a ofrecer sus dibujos a plumilla a cambio de dinero o cariño y a incubar brotes agresivos indiscriminados hacia todo su entorno.


title: Carlos González Ragel

text: En el año 1936 fue ingresado, por primera vez, en el Hospital Psiquiátrico de Málaga. Tras su salida se desplaza a Sevilla junto a Amalia, su mujer, donde empeora su estado físico y mental, teniendo que ser nuevamente ingresado, ahora en el Hospital Psiquiátrico de Sevilla. En 1937 realiza su tercera exposición en Sevilla, exponiendo sus originales y características esqueleotomaquias de personajes famosos y políticos de la época. Regresó a Jerez, cuya casa en la carretera de Cortes bautiza como "Villa Esqueletomaquia", y vive con grandes penurias económicas.


title: Carlos González Ragel

text: En 1941 se celebra en el Hotel Los Cisnes su cuarta exposición con cuadros similares a la de Sevilla, y en 1942 expone en el Hotel Palace de Madrid. Desde dicha fecha en adelante su pintura se hace cada vez más tenebrosa, hasta que en 1955 se celebra su última exposición en vida del artista, también en el Hotel Los Cisnes.


title: Carlos González Ragel

text: En 1956, con cincuenta y siete años, fue internado en el Sanatorio de San Juan de Dios en Ciempozuelos (Madrid), donde dejó una extensa producción de pinturas que componen parte de la exposición permanente de dicha institución, y donde falleció el 28 de noviembre de 1969.


title: Carlos González Ragel

text: Aparte de la obra fotográfica no conservada, del legado al sanatorio de Ciempozuelos y del material recogido en algunas de sus exposiciones póstumas, hay que anotar sus numerosas contribuciones en el campo de la publicidad (un primitivo arte del diseño o «sponsorship»), para diversas bodegas andaluzas.


title: Carlos González Ragel

text: En mayo de 2007 se celebró una exposición de la azulejería del bar Los Gabrieles pintada por Rajel en Madrid, en la sala Amárica de Vitoria. Del 20 de diciembre de 2007 y hasta el mes de marzo de 2008 se pudieron contemplar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, diez de sus obras dentro de la exposición titulada "La noche española. Flamenco, vanguardia y cultura popular 1865-1936", que del 5 de julio al 31 de agosto de 2008, se expuso también en el Petit Palais de París.


title: Carlos González Ragel

text: En marzo-abril de 2014, se realizó la exposición "Carlos González Ragel 3D, arte en los huesos", en los Claustros de Santo Domingo de Jerez, sobre sesenta y nueve de sus obras previamente tratadas con dicha tecnología.


title: Wenceslao

text: Wenceslao o Venceslao - nombre masculino de ascendencia centroeuropea, su significado es ""Aquel que es el hombre más glorioso" ". checo: Václav, también en checo antiguo significa "el hombre más glorioso" del siglo X, Polaco: Wacław, ruso: Vyacheslav, húngaro: Vencel, alemán Wenzel, latín Venceslaus.


title: Forcall

text: Forcall es un municipio de la Comunidad Valenciana, España. Perteneciente a la provincia de Castellón, en la comarca de Los Puertos de Morella.


title: Forcall

text: Situado en una comarca montañosa, su nombre probablemente proviene de la horca que forman los ríos (Bergantes, Cantavieja y Caldés) de ellos, el más caudaloso es el río Cantavieja, aunque una parte del año estén secos superficialmente.El clima es continental con suaves temperaturas en las noches de verano.


title: Forcall

text: Desde Castellón de la Plana se accede a esta localidad a través de la CV-151, tomando luego la CV-10 para acceder a la CV-15, posteriormente se toma la CV-12 para finalizar en la CV-124.


title: Forcall

text: Palanques, Villores, Morella, Cinctorres y Todolella, todas ellas en la provincia de Castellón y Luco de Bordón en la provincia de Teruel.


title: Forcall

text: Numerosos hallazgos arqueológicos, testimonian la presencia de poblados prehistóricos en la zona, pero sin duda uno de los puntos arqueológicos más interesantes de la provincia de Castellón lo constituye la ""Moleta dels Frares o de Liborio"", probablemente la ""Res Publica Lesserensis"" de Ptolomeo, núcleo de población íbero-romano estratégico en las comunicaciones entre el Mediterráneo y el valle del Ebro. Se descubrió en 1876 (gracias a que los habitantes de la masía insistieron en que visitara la Moleta el catedrático D. Nicolás Ferrer Julve, que a la sazón se encontraba en Forcall). Las investigaciones realizadas desde entonces parecen demostrar una continuidad en su población desde la Edad de Hierro hasta la época tardoromana. Es evidente que fue un núcleo importante en la época romana, y es el único yacimiento de este periodo entre Sagunt y Tortosa. Identificada con la ciudad romana de Lesera. De sus elementos fortificados destaca la muralla que protegía la ciudad, una buena parte de la cual se conserva en la zona de entrada.


title: Forcall

text: Más tarde, estos pobladores se esparcirían por el término en lugares que como el ""Podio Albo"" o ""Puig-Blanch"" (en clara referencia al Forcall de hoy) aparecen en documentos del siglo XIII. Es en este mismo siglo (2 de mayo de 1246) cuando el infante Don Pedro de Portugal, en nombre de Jaime I otorga la Carta Puebla. Fue una de las tradicionales aldeas de Morella y, por tanto, señorío de Blasco de Alagón en los años inmediatos a la conquista.


title: Forcall

text: El 2 de febrero de 1463, los vecinos de Forcall, capitaneados por Miguel Balaguer, levantan bandera contra el rey D. Juan II de Aragón y en favor de los catalanes, en la conocida cómo Guerra Civil Catalana. "Rebelats" se los llamaba en el país, siguiendo después el movimiento todos los pueblos del Maestrazgo, a excepción de Morella y San Mateo, que permanecieron fieles al rey.


title: Forcall

text: Durante el conflicto por la sucesión del rey Martín el Humano, Forcall encabezó, como en otras muchas ocasiones, la oposición de las aldeas frente a Morella.


title: Forcall

text: "Según el cronista Zurita, el virrey Bellera tomó Vilafamés, degolló a un bastardo de los Riu-sec alias Centelles, y ahorcó al baile de Castellón por sedición; Joan de Vilaragut se hizo con Forcall e inició el saqueo de la comarca para presionar a Morella; si bien Pedro Ñúñez de Guzmán, capitán de las tropas castellanas, reforzó la capital del maestrazgo uniéndose a los Centelles y a sus defensores".


title: Forcall

text: Alcanzó su autonomía municipal en 1691 de manos del rey Carlos II. Fue zona de actuación carlista durante el siglo XIX.


title: Forcall

text: Forcall, pueblo de acusada personalidad y centro geográfico de la comarca y de los pueblos vecinos de Aragón, vivió días de pujanza que todavía hoy podemos recrear paseando por sus calles y plazas.


title: Forcall

text: El municipio cuenta con habitantes (INE 2019). En el censo de 1900 contaba con 2105 habitantes, desde entonces su población ha ido descendiendo paulatinamente.


title: Forcall

text: La principal actividad económica, al igual que en otras localidades de interior, es la agricultura y la ganadería. En los últimos años y dada la importancia que cada vez más va adquiriendo el turismo de interior, ha habido un incremento de las actividades de restauración y hosteleras. Son interesantes también las casas solariegas de los Fort, Maçaners, Berga, así como el "Forn de la Vila" (siglo XIII), el horno más antiguo de Europa en funcionamiento, y el conjunto de San José y el Calvario, el más monumental de la provincia.


title: Forcall

text: La presencia de cauces de agua permite que las tierras de Forcall sean pródigas en fuentes rodeadas por hermosos parajes. Así en el curso del río Caldes encontramos la fuente de Santa Ana o de la Salud (con propiedades minero - medicinales con referencias desde el año 1649), "les Fontetes", la "Felipeta", del "Om" y la "Panera".