title: Juana Grey

text: El Acta de Sucesión de 1544 restauraba a las hijas de Enrique VIII, María e Isabel, en la línea sucesoria, pese a que todavía seguían siendo consideradas ilegítimas. De hecho, este acta autorizaba a Enrique VIII a alterar la sucesión del trono a su voluntad, reforzando el rey los derechos sucesorios de sus tres hijos y declarando que, en caso de no dejar descendientes ninguno de ellos, el trono pasaría a los herederos de su hermana pequeña María, lo que incluía a Juana como legítima heredera. Por razones desconocidas, Enrique excluyó a la madre de Juana, Frances, de la línea sucesoria e ignoró las reclamaciones de los descendientes de su hermana mayor Margarita Tudor, vinculada por matrimonio a la nobleza y a la Casa Real de Escocia.


title: Juana Grey

text: Tanto María como Isabel habían sido declaradas ilegítimas por ley durante el reinado de su padre tras la anulación de sus sucesivos matrimonios con Catalina de Aragón y Ana Bolena. Cuando Eduardo VI, de 15 años de edad, se hallaba en su lecho de muerte a comienzos del verano de 1553, su medio hermana María seguía siendo su presunta heredera. Sin embargo, el rey, en un borrador de su testamento elaborado a principios de año, había restringido la sucesión de los descendientes varones de Frances Brandon y sus hijas antes de nombrar a su sobrina Juana, protestante, y a sus herederos sus sucesores en el trono, habiendo hecho esto probablemente en el mes de junio de 1553; la intención del monarca era asegurar su legado protestante pasando por encima de los derechos de su hermana María, quien era católica. La decisión de Eduardo de nombrar a Juana podría haber sido instigada, al parecer, por Northumberland.


title: Juana Grey

text: Eduardo VI supervisó personalmente la copia de su última voluntad la cual fue emitida mediante patente real el 21 de junio y firmada por 102 notables, entre ellos pares, obispos, jueces, todo el Consejo Privado y la Corte de Regidores. Además, el rey anunció que su testamento sería aprobado en el parlamento en septiembre, siendo preparados los mandamientos judiciales necesarios.


title: Juana Grey

text: Eduardo murió el 6 de julio de 1553, si bien su deceso no fue anunciado hasta cuatro días después. El 9 de julio, Juana fue informada de que se acababa de convertir en reina, y según su posterior declaración, aceptó la corona con renuencia. El 10 de julio, Grey fue oficialmente proclamada reina de Inglaterra, Francia e Irlanda tras haber establecido su residencia en la Torre de Londres, donde los monarcas residían tradicionalmente desde el ascenso al trono hasta el momento de la coronación. Juana rehusó nombrar rey a su esposo Dudley debido a que ello hubiera requerido un acta del parlamento, accediendo únicamente a convertirlo en duque de Clarence.


title: Juana Grey

text: Northumberland llevó a cabo varios cometidos con el fin de consolidar su poder político tras la muerte del rey, siendo el más importante de todos ellos el aislar y capturar a María Tudor para evitar que reuniese apoyos para su causa, consistente en derrocar a Juana y subir al trono. Tan pronto tuvo la certeza de que su hermano iba a morir, María abandonó su residencia en Hunsdon y partió a Anglia Oriental, donde empezó a reunir a numerosos partidarios. En consecuencia, Northumberland abandonó Londres con sus tropas el 14 de julio con el objetivo de capturar a María. Por su parte, el Consejo Privado cambió de bando y proclamó reina a María en Londres el 19 de julio. El consenso histórico asume que este giro de los acontecimientos se debió al considerable apoyo popular con el que contaba María. No obstante, no existen evidencias claras de apoyo a la hija de Enrique VIII fuera de Norfolk y Suffolk, donde Northumberland había logrado sofocar la Rebelión de Kett. De hecho, parece ser que el católico Henry FitzAlan, XIX conde de Arundel (a quien Dudley había arrestado dos veces por ser aliado de Somerset), había preparado un golpe de Estado en el Consejo Privado en ausencia de Northumberland. Debido a esto, Juana es comúnmente denominada «la reina de los nueve días», aunque si su reinado se fechase desde la muerte de Eduardo el 6 de julio, este habría durado en realidad 13 días. El 19 de julio, Juana fue encerrada en los apartamentos del carcelero de la Torre de Londres, mientras que su esposo fue conducido a la Torre Beauchamp. El duque de Northumberland fue ejecutado el 22 de agosto de 1553, declarando el parlamento en septiembre a María como sucesora legítima a la vez que denunció y revocó la proclamación de Juana, quien pasó a ser considerada usurpadora del trono.


title: Juana Grey

text: Llamada por la corte judicial Juana Dudley, esposa de Guilford, Grey fue acusada de alta traición al igual que su marido, dos de sus hermanos y el arzobispo de Canterbury Thomas Cranmer. Su juicio, por comisión especial, fue celebrado el 13 de noviembre de 1553 en Guildhall, Londres. Dicha comisión fue presidida por Sir Thomas White, "Lord alcalde" de Londres, y por Thomas Howard, III duque de Norfolk, siendo Edward Stanley, III conde de Derby, y John Bourchier, II conde de Bath, otros de los miembros de la comisión. Tal y como se esperaba, todos los acusados fueron declarados culpables y sentenciados a muerte. El delito de Juana (haber asumido mediante traición el título de reina y los poderes inherentes al mismo) quedó evidenciado por un gran número de documentos firmados por ella como «Juana la Reina» («"Jane the Quene"»), siendo su condena morir quemada en Tower Hill o ser decapitada en función del deseo de la reina (la ejecución en la hoguera era el castigo tradicional por traición en el caso de las mujeres), si bien el embajador imperial informó al emperador Carlos V del Sacro Imperio Romano Germánico que la vida de Juana debía ser perdonada.


title: Juana Grey

text: La rebelión de Thomas Wyatt el Joven en enero de 1554 contra los planes de matrimonio de la reina María con Felipe II de España, conocida como Rebelión de Wyatt, selló el destino de Juana. Su padre, Henry Grey, I duque de Suffolk, y sus dos hermanos se unieron a la rebelión, motivo por el que el gobierno tomó la decisión de cumplir con el veredicto contra Juana y Guilford. La ejecución de ambos fue inicialmente programada para el 9 de febrero de 1554, si bien la misma se pospuso tres días para conceder a Juana la oportunidad de convertirse al catolicismo. Para ello, María envió a su capellán John Feckenham para que hablase con la joven, quien en principio no se sintió conforme con esto. Pese a que Juana nunca sucumbió a los esfuerzos de Feckenham por convertirla, ambos acabaron estableciendo una amistad, permitiendo Grey que el capellán la acompañase al cadalso. La mañana del 12 de febrero de 1554, las autoridades trasladaron a Guilford desde sus dependencias en la Torre de Londres hasta Tower Hill, donde murió decapitado en una ejecución pública. Poco después, un carro tirado por un caballo trajo sus restos de regreso a la Torre, atravesando las habitaciones donde se hallaba confinada Juana, quien al ver el cadáver de su esposo a través de la ventana de su celda, según testimonios, exclamó: «Oh, Guilford, Guilford». Inmediatamente después, Grey fue conducida a los exteriores de la Torre Verde, dentro del complejo de la Torre de Londres, para ser ejecutada.


title: Juana Grey

text: De acuerdo con el testimonio de su ejecución proporcionado por la "Crónica de la Reina Juana y de los dos años de la Reina María", de autoría anónima y que sentaría las bases para la representación del historiador Raphael Holinshed, la joven pronunció un discurso tras subir al cadalso:


title: Juana Grey

text: A continuación, Juana recitó en inglés el salmo 51: «Ten piedad de mí, Oh Dios», tendiendo después sus guantes y su pañuelo a su doncella. El verdugo, como era costumbre, pidió el perdón de la joven por el acto que iba a cometer, el cual ella le concedió, rogándole que la ejecutase rápidamente. Después, en referencia a su cabeza, Juana preguntó al verdugo: «¿La quitará antes de que me tumbe?», a lo que el hombre respondió: «No, madam», procediendo Juana a ponerse ella misma una venda sobre los ojos, como era tradición en las ejecuciones. No obstante, falló al tratar de encontrar el bloque de decapitación con las manos, ante lo cual gritó: «¿Qué debo hacer? ¿Dónde está?». Probablemente Sir Thomas Brydges, teniente de la Torre, ayudó a la joven a ubicar el tajo de madera. Con la cabeza apoyada en el bloque, Juana pronunció las últimas palabras de Jesús según el Evangelio de Lucas: «¡Señor, en tus manos encomiendo mi espíritu!». La tradición sostiene que tras la ejecución, el verdugo levantó la cabeza decapitada y dijo: «¡Así perecen todos los enemigos de la reina! ¡He aquí la cabeza de un traidor!».


title: Juana Grey

text: Juana y Guilford fueron enterrados en una tumba sin marcar en la Capilla Real de San Pedro ad Vincula, en el lado norte de la Torre Verde. Su padre, el duque de Suffolk, fue ejecutado once días después, el 23 de febrero de 1554, mientras que su madre, Frances, contrajo matrimonio con el chambelán Adrian Stokes en marzo de 1555 (se afirma erróneamente que se desposó tres semanas después de la muerte del duque). Tras ser perdonada por la reina María, se permitió tanto a Frances como a sus dos hijas vivir en la corte.


title: Juana Grey

text: Juana, "La traidora-heroína de la Reforma" ("The traitor-heroine of the Reformation"), tal y como el historiador Albert Pollard se refiere a ella, solo tenía 16 o 17 años de edad cuando fue ejecutada. Durante y después de las , Juana fue vista como una mártir protestante, figurando en un lugar destacado en las numerosas ediciones de la obra "El libro de los mártires", de John Foxe. La historia de Juana se volvió tan popular que la misma terminó siendo objeto de biografías románticas, novelas, obras de teatro, óperas, pinturas y películas.


title: Juana Grey

text: Juana Grey es la única monarca inglesa en los últimos 500 años (pese a las disputas sobre la legitimidad de su reinado) de la cual no existe ningún retrato auténtico contemporáneo. Una pintura ubicada en la "National Portrait Gallery" de Londres fue identificada durante varios años como un retrato de Juana hasta que en 1996 se descubrió que la mujer del mismo representaba a Catalina Parr. Por otro lado, un retrato considerado por algunos expertos como de Juana fue descubierto en 2005. Pintado entre 40 y 50 años después de su muerte, el "Retrato Streatham" (así llamado por ser Streatham la zona de Londres donde estuvo guardado durante décadas) muestra a una mujer joven vestida con un traje rojo, adornada con joyas y sujetando un libro de oraciones. No obstante, el historiador y especialista en la dinastía Tudor David Starkey es escéptico al respecto: «Es un cuadro terriblemente malo y no hay razón para suponer que tenga nada que ver con Lady Juana Grey». Por su parte, otro retrato, una miniatura descubierta en el Centro de Arte Británico de Yale, en New Haven, Connecticut (Estados Unidos), fue mostrado a los medios de comunicación en 2007 por Starkey, quien declaró estar un «90 por ciento seguro» de que el mismo mostraba a Juana Grey, aunque también se cree que puede representar a Amy Robsart.


title: Fuentes Calientes

text: Fuentes Calientes es una localidad y municipio de la provincia de Teruel (Aragón), España, ubicada en la Comarca Comunidad de Teruel.


title: Fuentes Calientes

text: Tiene una población de 101 habitantes (INE 2018).


title: Fuentes Calientes

text: Está situada en el altiplano de Teruel, en un desvío a 2,6 km de la N-420, en su tramo Teruel-Alcañiz y a 46,6 km de la ciudad de Teruel y con una altitud de 1209 metros sobre el nivel del mar.


title: Fuentes Calientes

text: Su origen posiblemente sea medieval, pues aparece citada en el Fuero de Alfambra. Constituye una villa de pequeñas dimensiones (25 km², situada junto a uno de los caminos antiguos del Sur de Aragón, y que basa su economía en el sector agropecuario (cultivo de cereales de secano y cría de ganado ovino, principalmente) y el turismo.


title: Fuentes Calientes

text: Destaca por ser una zona pionera en agricultura ecológica, prueba de ello fue la creación de la empresa GARTE Ganadera S.L en el año 2005, por aquel entonces única compañía española dedicada exclusivamente a la producción de piensos 100% ecológicos.


title: Fuentes Calientes

text: Posee diversos servicios como Ayuntamiento, la Asociación Cultural Las Fuentes, Multiservicio Rural Los Quiñones (bar-restaurante), Viviendas de Turismo Rural y Apartamentos de Turismo Rural.


title: Fuentes Calientes

text: En el apartado histórico se puede visitar su iglesia gótico-renacentista de Nuestra Señora de la Asunción, los silos ibéricos y el CIMA, Centro de Interpretación de los Molinos de Agua, un proyecto museográfico de Juan José Barragán situado en el antiguo molino.


title: Fuentes Calientes

text: Junto al molino se accede a un antiguo camino de la ribera del Arroyo de la Vega que conduce a los manantiales que dan nombre a la localidad.


title: Fuentes Calientes

text: Algunos de estos manantiales conforman parajes naturales ideales como destino de excursiones y paseos senderistas de corta duración. El manantial de Las Fuentes posee una atalaya desde donde se aprecian bellas vistas del pueblo, además en la zona se ha habilitado un merendero y fogones semicubiertos para los excursionistas.


title: Fuentes Calientes

text: Otra fuente interesante es La Fuenpicada, fuente que se remonta hasta la época romana según unas fuentes, o hasta la época árabe según otras. Este manantial posee agua con propiedades medicinales gracias a su elevada concentración de hierro (aguas ferruginosas). Felicidad Asensio realiza piezas de cerámica creativa en alta temperatura utilizando como principal material el gres. Página web.


title: Fuentes Calientes

text: En 1990 abrió su propio taller, buscando la tranquilidad del entorno e inspiración para desarrollar su trabajo.


title: Fuentes Calientes

text: El entorno no posee abundante vegetación arbórea, salvo algunos chopos o sauces que nacen en zonas más húmedas próximas a manantiales. Sin embargo, las plantas aromáticas y arbustivas tienen una importante presencia en todo el terreno, destacando el tomillo, la aliaga y el erizón.


title: Fuentes Calientes

text: La escasa variedad de vegetación contrasta con la importante población de aves que habitan en el entorno. Tal es así, que ocupando parte del término municipal de Fuentes Calientes junto con el de Perales de Alfambra (a 9 kilómetros de Fuentes Calientes) se ha creado una reserva ornitológica denominada “Mas de Cirugeda”. Este espacio impulsado por la Asociación Española de Ornitología ocupa 800 hectáreas y su finalidad es proteger la fauna avícola de la zona. Los aficionados a las aves y a la ornitología pueden observar y estudiar diferentes especies como el águila real, la culebrera europea, la avutarda, los sisones, la ortega, el alcaraván, el ruiseñor, el martín pescador o el halcón peregrino entre otras.


title: Fuentes Calientes

text: Además de las numerosas especies de aves también podemos encontrar otros animales como la liebre, el conejo de monte y el jabalí.


title: Juan Ariza

text: Juan de Ariza Palomar (Motril, Granada, 11 de diciembre de 1816 - La Habana, Cuba, 20 de julio de 1876), escritor español perteneciente al Romanticismo.


title: Juan Ariza

text: Fue hijo de familia noble y acomodada. A los cuatro años de edad murió su padre y quedó so la tutela de su tío Juan Fernando de Ariza, Vicario de Distrito, que se encargó de su educación; sus primeros poemas están dedicados a sus amigos. A los treinta y siete años trabajó en el Teatro Liceo de Motril y tres años más tarde fue a Madrid, hacia 1843, donde escribió en distintos periódicos y revistas. En 1843 aparece su primera obra conocida, "A la heroica Granada. Cantos", editada en Granada; debía estar allí, porque ese año apareció una crítica teatral suya en la revista "La Alhambra" sobre la comedia "Un novio a pedir de boca" de Manuel Bretón de los Herreros estrenada allí. Poco después está en Madrid y a partir de 1845 se da a conocer con sus primeras novelas históricas y cuentos inspirados en tradiciones populares. Una de sus novelas, "Un viaje al infierno", es una sátira del Madrid de entonces y sus personajes, de nombre anagramático, pueden identificarse perfectamente. La más importante de sus novelas históricas fue "El Dos de Mayo" (1846), precedente directo de los "Episodios nacionales" de Galdós. En Madrid amistó con Ventura de la Vega y Juan Martínez Villergas. Evolucionó hacia posturas conservadoras. De 1848 a 1854 se suceden sus años más fecundos: da a luz más de veinte obras literarias y colabora con Rubí y Ventura de la Vega en la comedia "Un clavo saca otro clavo", de 1850. Ese mismo año estrena su tragedia "Remismunda" sobre la mujer de Ataúlfo, acaso la mejor de sus piezas teatrales y donde se mezclan clasicismo y romanticismo. En 1853 estrena cuatro obras en Madrid, entre ellas la zarzuela "La flor del valle" con música de Luis Arche. Sus últimas obras teatrales se representan en 1854, año en que fue nombrado Director General de Ultramar. En 1856 llegó a la isla de Cuba como alto funcionario del Estado. Allí desempeñó los cargos de Secretario y Ministro del Tribunal de Cuentas y ocupó también la Vicepresidencia del Casino Español de la Habana, presidente honorario del mismo y "Voluntario" de la Compañía de Guías. En 1867 fue nombrado Director del "Diario de la Marina" en La Habana, cargo que ocupará hasta su muerte, es decir, durante nueve años. Presenció el estallido de la primera de las guerras de Cuba, la llamada Guerra de los diez años (1868-1878); defendió apasionadamente los intereses de la España colonial. Murió en La Habana el 20 de julio de 1876.


title: Juan Ariza

text: Escribió sobre todo entre 1843 y 1854; su producción se limita a siete novelas, quince obras dramáticas y cinco cuentos infantiles, aparte de numerosas poesías y artículos periodísticos. Es importante como uno de los primeros folcloristas españoles, pues compiló relatos tradicionales en "Cuentos de vieja", que puede considerarse la primera colección española de cuentos folclóricos. Conoció al actor Julián Romea y a los autores Tomás Rodríguez Rubí y Ventura de la Vega, con los cuales colaboró en alguna ocasión; también escribió alta comedia. Escribió sobre todo dramas históricos y novelas históricas, aunque también cultivó la poesía narrativa. Sus "Obras líricas y dramáticas" fueron editadas en México por Boix y compañía en 1851. Su producción periodística está aún por estudiar.


title: La Tercia del Camino

text: La Tercia del Camino es una comarca tradicional del norte de la provincia de León en España, en concreto de la parte central de la cordillera Cantábrica, que conforma junto con La Mediana de Argüello y Valdelugueros, la Hermandad de los Argüellos. Se extiende a lo largo de un gran valle.


title: La Tercia del Camino

text: Está formada por el actual ayuntamiento de Villamanín, aunque durante muchos años tuvo su sede en Rodiezmo de la Tercia.


title: La Tercia del Camino

text: En la comarca de La Tercia, el paisaje es el típico de un valle de la montaña de León, bañada de norte a sur por el río Bernesga, que nace en las cercanías del puerto de Pajares, siendo su principal afluente el río Rodiezmo que vierte sus aguas en las cercanías del pueblo de Ventosilla de la Tercia.


title: La Tercia del Camino

text: Su cumbre montañosa más conocida es el Pico Fontún (1948 m), destacando también la sierra de Peñalaza, el Pico Currillos y su máxima altura, Brañacaballos o Pico Millaró que eleva hacia el cielo sus 2181 m.


title: La Tercia del Camino

text: Sus habitantes se dedican principalmente a la ganadería y a la minería.


title: Walter Szczerbiak

text: Walter Szczerbiak (nacido el 21 de agosto de 1949 en Hamburgo, Alemania Occidental) es un antiguo jugador de baloncesto profesional de nacionalidad estadounidense. Fue elegido en la 4.ª ronda del Draft de la NBA de 1971 por Phoenix Suns y en la 2.ª ronda del draft de la ABA por Dallas Chaparrals.


title: Walter Szczerbiak

text: Jugador de gran capacidad anotadora, toda una máquina de hacer puntos que después de 23 años sigue ostentando el récord de anotación en la liga española con 65 puntos. Jugó 7 años en el Real Madrid, los tres últimos sólo en la Copa de Europa, que ganó en 3 ocasiones.


title: Walter Szczerbiak

text: Ejerce de delegado ACB en Estados Unidos, habiendo conducido a talentos como Elmer Bennett o Andre Turner. Su hijo Wally Szczerbiak jugó en la NBA.


title: Thévenin

text: El término Thévenin se puede referir a:


title: Yūji Ide

text: Empezó su carrera en el karting en 1990 ganando algunos títulos en algunos campeonatos en años siguiente. Compitió en la Fórmula 3 Japonesa entre 1994 y 2001 llegando subcampeón en el 2000, además de competir en algunas ediciones del Gran Premio de Macao llegando quinto en 2001 como mejor resultado.


title: Yūji Ide

text: Compitió por primera vez en el Campeonato Japonés de Gran Turismos (JGTC) en 1999 logrando el subcampeonato en la clase GT300 en ese año. Después llega a disputar la Formula 3 Francesa y la Copa Europea de Fórmula 3 en 2002, quedando séptimo y sexto, respectivamente. En el año siguiente ingresa a la Fórmula Nippon llegando séptimo en el campeonato, además de competir también en ese año en JGTC quedando cuarto en ese año con dos victorias en la clase GT500 con el equipo Impul.


title: Yūji Ide

text: En 2004, Ide fue tercero en la Formula Nippon con una victoria mientras que en la JGTC, llegó undécimo en el campeonato en la clase GT500 con una victoria ambas categorías con el equipo Impul. En el año siguiente, Ide se concentra más en la Fórmula Nippon logrando el subcampeonato con dos victorias mientras que en Super GT (exJGTC) queda en la misma posición en el campeonato como el año pasado aunque sin victorias.


title: Yūji Ide

text: A la edad de 31, Ide se convirtió en uno de los novatos de mayor edad cuando aterrizó al asiento del recién creado Super Aguri para la temporada 2006 de Fórmula 1.


title: Yūji Ide

text: En su debut en carrera en , Ide quedó muy por detrás de su compañero de equipo Takuma Satō. En la siguiente carrera en Malasia, se retiró después de 33 vueltas. En Australia logró terminar, pero con un ritmo muy lento en carrera. En Imola, Ide provocó un accidente de primera vuelta con Christijan Albers que dejó su monoplaza boca abajo. Ide fue reprendido por los comisarios.


title: Yūji Ide

text: El 4 de mayo, Super Aguri anunció que, tras el consejo de la FIA, Ide no participaría en el siguiente Gran Premio de Europa en Nürburgring, siendo sustituido por el expiloto de pruebas de Renault y Jordan, Franck Montagny. Ide no pudo participar en ningún evento más de la temporada 2006 de Fórmula 1, ya que su Superlicencia fue revocada. Su tiempo en la Fórmula 1, Ide tuvo problemas para comunicarse con el equipo ya que no dominaba el idioma inglés. En las dos primeras carreras, Ide no ocasionó complicaciones importantes, pero quedó lejos de su compañero y compatriota, Takuma Satō. En la tercera carrera, en el Gran Premio de Australia, Ide realizó 9 trompos durante los entrenamientos libres. También hizo un fuerte derrape en el que dejó su monoplaza parado en medio de la pista durante la sesión de clasificación (además de estorbar a Rubens Barrichello en la misma). Se dice que podría haber puesto la marcha reversa pero que desconocía su existencia. Esto ocasionó que la sesión se parase unos minutos.


title: Yūji Ide

text: En los entrenamientos del Gran Premio de San Marino, Ide hizo 6 trompos. En la carrera, provocó un fuerte accidente en la primera vuelta, al colisionar con Christijan Albers, piloto de Midland, dejando a este fuera de la carrera en un accidente con tres vueltas de campana. Es por ello que la FIA avisó al equipo Super Aguri de que deberían no permitir pilotar al piloto japonés. El equipo le sustituyó por Franck Montagny, para el Gran Premio de Europa.


title: Yūji Ide

text: Después de que le quitaran la Superlicencia, Yuji volvió a su país natal para volver a competir en la Fórmula Nippon y Super GT, inicialmente para aumentar su experiencia e intentar volver a la F1. En su regreso en las competiciones de monoplazas locales, Ide logró un podio en el 2007 en Suzuka con el equipo Autobacs en cual también es propiedad de Aguri Suzuki, mientras que en Super GT logró una victoria en el mismo circuito en el 2010 en clase GT500 también en el mismo equipo.


title: Yūji Ide

text: Abandonó la Fórmula Nippon ese año, y siguió en la clase GT300 del Super GT ya fuera de Honda, compitiendo de manera parcial.


title: Yūji Ide

text: En 2020, Ide fue campeón de la clase ST-TCR del Super Taikyu Series junto a Tadao Uematsu y Shintaro Kawabata, pilotando un Honda Civic Type R TCR.


title: Rubus chamaemorus

text: Rubus chamaemorus, llamada popularmente mora o zarzamora de los pantanos, es una especie del género "Rubus" distribuida por la Europa central y septentrional, parte de Norteamérica, Japón, China y Corea. Produce frutos comestibles que se comercializan para elaborar zumos y mermeladas.


title: Rubus chamaemorus

text: Es una especie perenne rizomatosa, de hoja caducifolia que alcanza entre 5-30 cm de altura con tallos algo leñosos y erectos. Las hojas son alternas, con 5 a 7 lóbulos suavemente indentadas (parecidas a manos) y márgenes serrados; el envés es pubescente y el haz ligeramente piloso o glabro. Inflorescencia terminal con una sola flor unisexual de 2-3 cm de diámetro, con 4-5 pétalos blancos. El fruto es un eterio (como la mora) subgloboso de 1 cm aproximadamente, de color anaranjado rojizo que se torna marrón amarillento al madurar. Florece de mayo a julio y fructifica entre agosto y septiembre. Se distribuye de modo natural por todo el Hemisferio Norte desde los 78°N, hasta los 55°N, y tan al sur como los 44°N, principalmente en zonas de montaña. En Europa y Asia, se encuentran en los Países Nórdicos, en las zonas pantanosas de Gran Bretaña e Irlanda, los Países Bálticos, a lo largo del norte de Rusia hasta el este, el Océano Pacífico. Pequeñas poblaciones se encuentran más al sur, como plantas relícticas, vestigios de la Era glacial; se encuentran en Alemania en los valles de los ríos Weser y Elba, donde se encuentran protegidas por ley. En Norteamérica, la "mora de los pantanos" se encuentra a lo largo de Canadá y Alaska, y en una minoría de los 48 estados de los Estados Unidos, en el norte de Minnesota, Nuevo Hampshire, Maine, y una pequeña población en Long Island, Nueva York.


title: Rubus chamaemorus

text: Se desarrollan en pantanos, y en prados húmedos, requiriendo exposición soleada y suelos ácidos (entre 3,5 y 5 de pH). La planta de "Rubus chamaemorus" puede soportar temperaturas por debajo de -40 °C, pero es muy sensible a la sal y a las condiciones de sequía.


title: Rubus chamaemorus

text: A diferencia de la mayoría de especies de "Rubus", la "mora de los pantanos" no se autopoliniza. Para su polinización requiere una planta de sexo opuesto. Su distribución por amplias zonas tiene lugar al germinar las semillas indigeribles que han sido transportadas y excretadas con las heces de aves y animales. También se extienden con tallos rizomatosos dando lugar a nuevas plantas.


title: Rubus chamaemorus

text: A pesar de demanda actual de plantas (particularmente en Noruega) esta especie crece, sobre todo, silvestre.


title: Rubus chamaemorus

text: Desde mediados de la década de 1990, sin embargo, "R. chamaemorus" forma parte del "Proyecto de investigación con Bayas Nórdicas" ("Northberry" Research Project). El gobierno noruego en colaboración con el gobierno finlandés, sueco y socios escoceses, tienen la firme intención de aunar esfuerzos para conseguir mejorar las variedades de plantas y establecer un cultivo comercial de varias bayas silvestres (Noruega importó de 200 - 300 t desde Finlandia). Empezando desde el 2002, a suministrar cultivares seleccionados a los agricultores, tales como "Apolto" (macho), "Fjellgull" (hembra) y "Fjordgull" (hembra). Se puede cultivar en zonas árticas donde pocos cultivos son viables, por ejemplo a lo largo de la costa norte de Noruega.


title: Rubus chamaemorus

text: Los frutos maduros son de un color amarillo dorado, blandos y jugosos, siendo ricos en vitamina C. Cuando se consumen frescas las "moras de los pantanos" dejan un sabor de boca agrio característico. Normalmente se consumen como mermeladas, zumos, tartas o licores. En Finlandia estas bayas se consumen junto con "Leipäjuusto" (un queso local) y mucho azúcar. En Suecia, se utilizan como remate de adorno en los helados. En Canadá, se utilizan para darle sabor a una cerveza especial.


title: Rubus chamaemorus

text: Debido a su gran contenido en vitamina C, las bayas las utilizan tanto los navegantes nórdicos, como los Inuit americanos como protección contra el escorbuto. Su alto contenido en ácido benzoico le proporciona propiedades de conservante.


title: Rubus chamaemorus

text: El té hecho con sus hojas se utiliza en un antiguo remedio de la medicina escandinava tradicional, para curar las infecciones del tracto urinario. "Rubus chamaemorus" contiene ácido cítrico, ácido málico, α-tocoferol, antocianinas y la provitamina A carotenoide, Beta-caroteno en los contenidos que difieren entre las regiones de Finlandia debido a la exposición al sol, la lluvia o la temperatura. Los elagitaninos lambertianin C y sanguiin H 6 también están presentes. Genotipo de variantes de mora de los pantanos también puede afectar a la composición de polifenol, particularmente para elagitaninos, sanguiin H-6, antocianinas y la quercetina.


title: Rubus chamaemorus

text: Extractos de polifenoles de moras tienen propiedades mejoradas de almacenamiento cuando están microencapsulado utilizando maltodextrina DE5-8. El aroma de las moras cuenta con al menos 14 compuestos volátiles, incluyendo la vainillina.


title: Rubus chamaemorus

text: Las plantas de la "mora de los pantanos" las utilizan como fuente de alimentación las larvas de algunas especies de Lepidoptera tales como la Mariposa emperador.


title: Rubus chamaemorus

text: Una planta de la "mora de los pantanos" con sus flores y sus frutos, realizada por un diseñador del Reino Unido, que se encuentra en la moneda de dos euros de Finlandia.


title: Rubus chamaemorus

text: "Rubus chamaemorus" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 494. 1753.


title: Rubus chamaemorus

text: Ver: "Rubus"


title: Rubus chamaemorus

text: "chamaemorus": epíteto botánico que procede del griego antiguo "χαμαί" ("al nivel de la tierra, bajo") y del latín "morus" ("mora").


title: Condado de Béziers

text: El condado de Béziers fue una jurisdicción feudal de Occitania. Se sabe que alguna vez se refugiaron los hispani en este condado, también en Narbona y Carcasona.


title: Condado de Béziers

text: Antiguamente, el condado de Béziers y otros más formaron parte de la denominada Marca de Gotia o de Septimania. Carlos el Calvo, nieto de Carlomagno, le concedió a Bernardo de Gothia en 865 el condado de Béziers, además de Narbona, Agde, Magalona, Nimes, y los de Barcelona y Rosellón.


title: Condado de Béziers

text: En el 1171, el noble y conde de Cerdaña, Ramón Berenguer IV de Provenza, se había hecho con este condado.


title: Condado de Béziers

text: En 1209, Simón IV de Montfort se hizo con el control del condado en compañía de Aimerico Pérez.


title: Plaza Miserere

text: La Plaza Miserere es una de las principales plazas de Buenos Aires, Argentina.


title: Plaza Miserere

text: La Plaza Miserere (o Plaza de Miserere) se encuentra en el corazón del barrio de Balvanera. Debe su nombre al antiguo vecino Antonio González Varela, apodado "miserere", por su misericordia y bonhomía, pero popularmente es mucho más conocida como Plaza Once, puesto que a su lado se encuentra la estación "Once de Septiembre" del Ferrocarril Sarmiento.


title: Plaza Miserere

text: El lugar en donde se halla emplazada la plaza fue inicialmente una quinta, conocida como "Quinta de Miserere" o "Corrales de Miserere". Hacia 1814 se la denominó como "Mataderos de Miserere", llamándose "Hueco de los corrales" en 1817 y "Mercado del Oeste" por 1850. También fue conocida como Mercado o Plaza 11 de Septiembre, en homenaje al 11 de septiembre de 1852. La denominación "Plaza Miserere" data de 1947.


title: Plaza Miserere

text: En esta plaza se concentraron las fuerzas que reconquistaron la ciudad invadida por los ingleses en 1806, y durante la segunda invasión inglesa, en 1807, las tropas argentinas de Liniers fueron vencidas en este lugar en el llamado Combate de Miserere.


title: Plaza Miserere

text: El Mercado 11 de Septiembre funcionó hasta 1882, fecha en donde el intendente Torcuato de Alvear inició la delimitación de la plaza. En 1913 sufrió una remodelación importante cuando se construyó la estación de subterráneos que se encuentra debajo de ella.


title: Plaza Miserere

text: El diseño actual es de 1923, habiéndose incluido el mausoleo de Bernardino Rivadavia en 1932, obra del escultor Rogelio Yrurtia, donde se guardan sus cenizas pese a su deseo de que sus restos no descansasen en Argentina, la misma representa la única tumba de un prócer que se encuentra en una plaza pública en Buenos Aires.


title: Plaza Miserere

text: La plaza se encuentra situada en la Avenida Rivadavia 2800, y la rodean también la Avenida Pueyrredón, y las calles Ecuador y Bartolomé Mitre.


title: Plaza Miserere

text: Junto a la plaza se encuentran la estación Plaza Miserere de la línea A de subte, la combinación entre esta y la estación Once de la línea H, así como la Estación Once del Ferrocarril Domingo Faustino Sarmiento. Además, en el corazón de esta plaza, se encuentra la estación n.º 13 perteneciente al Sistema de Transporte Público de bicicletas.


title: Plaza Miserere

text: En la actualidad circulan los días hábiles unas 200.000 personas. A dicha plaza llega la línea Sarmiento de trenes, las líneas A y H de subtes, y unas 20 líneas de colectivos.


title: Plaza Miserere

text: En febrero de 2007, el gobierno nacional llevó a cabo una remodelación de la Estación Once de Septiembre y los edificios que rodean la plaza y con frente hacia Mitre y hacia Perón (a los costados de las vías), emplazándose más estacionamientos, comercios y oficinas. En tanto la ciudad llevó a cabo en 2001 una remodelación que representó una inversión de más de 10 millones de pesos, duraron un año y abarcaron 36 mil metros cuadrados.


title: Temperamento justo

text: Se llama temperamento justo (en castellano clásico temperado o templado) a la afinación de los instrumentos musicales que sigue la norma de adoptar en lo posible los intervalos de la serie armónica, en particular la tercera mayor. Así como en el sistema de Pitágoras tenemos una tercera mayor de razón 81/64, formada por cuatro quintas perfectas o puras de razón 3/2, y que recibe el nombre de ditono pitagórico, en el sistema justo se reduce este intervalo hasta igualarse a la tercera mayor "justa" o "pura" que existe entre los armónicos 4 y 5 de la serie armónica. Cuando se calcula la diferencia entre la tercera mayor pura y el ditono, se obtiene un intervalo de razón 81/80 llamado coma sintónica.


title: Temperamento justo

text: Para conseguir la reducción de las terceras mayores, partiendo del círculo de quintas pitagórico se toma una quinta de cada cuatro (pues la tercera mayor consta de cuatro quintas) y se reduce precisamente en una coma sintónica. Las quintas reducidas del sistema justo tienen una proporción de 3/2 : 81/80 = 40/27.


title: Temperamento justo

text: Al reducir una quinta de cada cuatro, el sistema justo se encuentra con dos tipos de tono. De las dos quintas que consta un tono, las posibilidades son que las dos quintas sean perfectas, o que una de ellas esté reducida en una coma sintónica. Si las dos quintas son perfectas, el resultado es un "tono grande" o mayor, igual al intervalo entre los armónicos 8 y 9 de la serie armónica, y cuya razón es de 9/8. Se trata del tono pitagórico sin ninguna variación.


title: Temperamento justo

text: En cambio, el temperamento de la tercera produce un "tono pequeño" o menor que difiere en una coma sintónica del mayor, y cuya razón es de 10/9, es decir, igual al tono existente entre los armónicos 9 y 10 de la serie armónica.


title: Temperamento justo

text: La tercera mayor del sistema justo es la tercera pura, justa o perfecta, su razón es 5/4 y es igual a la que existe entre los armónicos 4 y 5 de la serie armónica. Esta tercera es una coma sintónica menor que el ditono pitagórico.


title: Temperamento justo

text: El semitono diatónico que resta al hallar la diferencia entre la tercera mayor y la cuarta justa, en el sistema pitagórico es un semitono pequeño (pues el ditono pitagórico es una tercera mayor "grande"), mientras que en el sistema justo es un semitono grande, de razón 16/15, mayor que el semitono cromático, pues aquí la tercera mayor es relativamente pequeña.


title: Temperamento justo

text: La cuarta y la quinta del sistema justo se ven fuertemente alteradas en los casos en que coincide con una de las quintas reducidas. Por ejemplo, si se mantienen perfectas las quintas en sentido horario desde la nota "Fa", necesariamente aparece reducida la quinta entre "Re" y "La", lo que produce un acorde de Re menor que incluye esta quinta defectuosa.


title: Temperamento justo

text: En el sistema de Pitágoras, la quinta del lobo es una quinta menor que la demás, en una coma pitagórica. Cuando en el sistema justo se reduce una de cada cuatro quintas en una coma sintónica, se obtiene un efecto secundario que es el de ampliar la quinta del lobo en la misma medida. De las doce quintas del círculo pitagórico, una quinta de cada cuatro hacen un total de tres quintas reducidas. Podría pensarse que la reducción de las quintas y la consiguiente ampliación de la del lobo daría como resultado una compensación capaz de hacer desaparecer la quinta del lobo. Esto sería así, en efecto, si la acumulación de comas sintónicas (en número de tres) que se reducen en el círculo dieran como resultado una coma pitagórica. Desgraciadamente, cada una de las comas sintónicas en que la quinta del lobo se amplía en virtud de este efecto secundario, es casi tan grande como la propia coma pitagórica que tenía como defecto. Así pues, la quinta del lobo del sistema justo tiene un exceso de dos comas sobre la quinta perfecta. Un cálculo más exacto puede verse más abajo expresado en cents.


title: Temperamento justo

text: El ditono pitagórico tiene aprox. 408 cents (8 cents más que la tercera mayor temperada de 4 semitonos). En cambio, la tercera mayor pura del sistema justo, de razón 5/4, tiene aprox. 386 cents. El exceso del ditono sobre la tercera mayor pura es la coma sintónica, con aproximadamente 22 cents.


title: Temperamento justo

text: Al considerar las cuatro quintas que forman la tercera mayor, se observa que si la tercera es justa, una de las quintas ha de ser menor que la quinta pitagórica precisamente en una coma sintónica. Puesto que la quinta perfecta tiene aprox. 702 cents, la quinta reducida o "templada" del sistema justo se reduce en los 22 cents de la coma sintónica y resulta en aproximadamente 680 cents. Es de notar que las quintas "templadas" del sistema justo son muy defectuosas (tanto como la quinta del lobo pitagórica) y constituyen uno de los peores problemas de este sistema.


title: Temperamento justo

text: El tono mayor del sistema justo es igual al tono pitagórico, su razón es de 9/8 y sus dimensiones son de 204 cents (dos schismas más que el tono temperado). El tono menor tiene una coma sintónica menos, su razón es de 10/9 y mide 182 cents.


title: Temperamento justo

text: La quinta del lobo en este sistema, como se ha dicho más arriba, está ampliada respecto a la quinta perfecta. La quinta del lobo pitagórica original tiene aprox. 678 cents (702 cents de la quinta perfecta menos 24 cents de la coma pitagórica). La reducción de tres comas sintónicas en el círculo (de 81/80, equivalente a unos 22 cents, cada una) amplían a la quinta del lobo en un total de 65 cents (más de medio semitono), quedando en 743 cents.


title: Desarrollo económico

text: El desarrollo económico se puede definir como la capacidad de los ingresos de los países o regiones para crear riqueza a fin de mantener la prosperidad o bienestar económico y social de sus habitantes. Podría pensarse al desarrollo económico como el resultado de los saltos cualitativos dentro de un sistema económico facilitado por las tasas de crecimiento que se han mantenido altas en el tiempo y que han permitido mantener procesos de acumulación del capital. Evidentemente que los saltos cualitativos no se dan exclusivamente si se dan acumulaciones cuantitativas de una única variable, pues los saltos pueden ser incluso de carácter externo y no solo depender de las condiciones internas de un país.


title: Desarrollo económico

text: El campo de estudio del desarrollo económico se denomina economía del desarrollo. La política pública generalmente apunta al crecimiento económico continuo y sostenido y la extensión de la economía nacional, de modo que «los países en vías de desarrollo» se hagan «países desarrollados». El proceso de desarrollo económico supone ajustes legales e institucionales que son hechos para dar incentivos para fomentar innovaciones e inversiones, con el propósito de crear un eficiente sistema de producción y un sistema de distribución para los bienes y los servicios. Para entender por qué ahora solo 1/5 del mundo se considera «desarrollado» (principalmente Japón, Europa Occidental, Estados Unidos, Canadá, Australia, Nueva Zelanda,Corea del Sur y pocos más), se debe tener en cuenta que el mundo, desde el punto de vista de un país desarrollado, es un mundo de pobreza y escasez y, por lo tanto, es fundamental el reconocimiento de que no es que los otros 4/5 del mundo están retrasados, sino que el primer mundo ha tenido el «milagro» del desarrollo industrial-capitalista que se originó en Gran Bretaña hacia el fin del s. XVIII y el comienzo del s. XIX, que después se difundió a otros países del primer mundo.


title: Desarrollo económico

text: El crecimiento económico implica un incremento de los ingresos de la población como referente de un nivel de consumo y de bienestar. La forma en que se mide el crecimiento es el Producto Interno Bruto (PIB). Sin embargo, como señaló Amartya Sen, "el crecimiento económico es un aspecto del proceso de desarrollo económico". Por este motivo, se han diseñado y aplicado indicadores alternativos como el Índice de Desarrollo Humano y el Índice de Progreso Social.


title: Desarrollo económico

text: La economía clásica desarrolló la clasificación tripartita de los "factores de producción": tierra, capital y trabajo. Posteriormente se agregó un cuarto factor: el empresarial, entendido como el talento y esfuerzo necesario para organizar los otros tres.


title: Desarrollo económico

text: Aunque los factores de producción son fundamentales en el desarrollo económico, muchos teóricos suponen que los gustos, la tecnología y las instituciones sociales (por ejemplo, las diferentes formas de organización social, económica y política, el sistema legal, e incluso la religión) están dados y son fijos. Pero en realidad los cambios tecnológicos e institucionales son la fuente de transformación más dinámica de toda la economía. Constituyen los factores más profundos del desarrollo económico en el largo plazo.


title: Desarrollo económico

text: La relación entre población, recursos y tecnología dentro de la economía está condicionada por las instituciones sociales, entre las cuales se cuentan los valores y modos de pensar. Este conjunto de variables a veces se denomina también «contexto sociocultural» de la actividad económica. Normalmente, las instituciones que tienen mayor relevancia en las economías regionales y nacionales son la estructura social, el régimen político, las inclinaciones ideológicas de los grupos o clases dominantes y de las masas, entre otras.


title: Desarrollo económico

text: Una función social de las instituciones consiste en proporcionar elementos de continuidad y estabilidad, sin los cuales las sociedades se desintegrarían. No obstante, puede ocurrir que las instituciones sean un obstáculo para el desarrollo económico (como el caso de las vacas sagradas de la India) o inhibiendo la innovación y difusión de la tecnología. Hay momentos en que se producen innovaciones en las instituciones. Ejemplos históricos de estas innovaciones institucionales son los mercados organizados, la acuñación de moneda, las patentes, las diversas formas de empresas, etc.


title: Desarrollo económico

text: Sería muy difícil enumerar todas las instituciones sociales que han tenido influencia en los hechos económicos y estructuras económicas pasadas. Sin embargo, cualquier intento de comprender la naturaleza y las causas del desarrollo económico que no haga referencia a ellas está abocado al fracaso.


title: Desarrollo económico

text: La economía de desarrollo surgió como una rama de economía debido a la preocupación después de la Segunda Guerra Mundial sobre el bajo nivel de vida en tantos países de América Latina, África, Asia y Europa Oriental. Estos estudios buscaban entender, entre otros puntos, el cómo se podía lograr el desarrollo económico y social lo más rápido posible, por qué el proceso de crecimiento industrial y el desarrollo que se había visto en Europa Occidental, EE. UU. y Japón no se había extendido a otras naciones o regiones, proceso que con anterioridad se creía que sucedería "naturalmente". Estas cuestiones se hicieron urgentes debido al proceso de descolonización en el contexto de la Guerra Fría. Casi desde un comienzo, dos aproximaciones principales se hicieron notar: las corrientes que podrían ser llamadas "revolucionarias" (también llamadas modelos cepaliano y desarrollismo que fueron inspiradas por percepciones marxistas (tales como la teoría de la dependencia y la teoría del sistema mundo) y las corrientes que se podrían llamar de ingeniería económica o de "economía tradicional" (en el sentido de ser la aproximación que se aceptaba en universidades occidentales).


title: Desarrollo económico

text: Las primeras aproximaciones de estas últimas a una teoría de la Economía de desarrollo asumieron que las economías de los países menos desarrollados, los LDC, (siglas en inglés por "least developed countries"), eran tan diferentes de los países desarrollados que la economía básica no podía explicar el comportamiento de las economías de estas últimas. Tales aproximaciones produjeron algunos modelos interesantes y hasta elegantes, pero fallaron en explicar la realidad de ningún crecimiento, el crecimiento lento, o el crecimiento y el retroceso encontrado en la LDC. Lentamente, el foco intelectual se fijó en el estudio de cuáles funciones básicas de la economía se encuentran también en las LDC. Esto clarificó el área de estudio de aproximaciones que a veces bordeaban en el racismo o etnocentrismo permitiendo la creación de modelos más efectivos. La economía tradicional, sin embargo, todavía no podía reconciliar el modelo de crecimiento débil y fracasado.


title: Desarrollo económico

text: Mientras tanto, las aproximaciones revolucionarias ofrecían un buen marco explicativo de tal atraso o falla en el desarrollo. Sin embargo, adolecían del problema de no ofrecer un programa eficiente de acción, dado que donde se pusieron en práctica no lograron los niveles de desarrollo esperados. Se puede alegar, sin embargo, que el problema principal para estas aproximaciones fue político: sus propuestas no eran generalmente aceptables para los países desarrollados, en el sentido de estar generalmente asociadas con políticas "anticapitalistas". Consecuentemente, estas aproximaciones fueron destruidas por un proceso político.


title: Desarrollo económico

text: Todo lo anterior, más otros factores socioeconómicos, dieron motivo a que, a partir de la década de los setenta del siglo XX, se buscara una nueva aproximación como guía práctica para la acción de los gobiernos en relación con esta problemática. Esta nueva demanda se concretó en el llamado Consenso de Washington; sin embargo, esto no detuvo el interés académico. En estos días, el campo de los estudios del desarrollo económico es todavía un campo en crecimiento, que busca revisar modelos económicos básicos y construir modelos nuevos para explicar el comportamiento de economías en vía de desarrollo. Además se busca un entendimiento más amplio, incluyendo otras disciplinas para explicar este fenómeno económico.


title: Desarrollo económico

text: Además de los aspectos macroeconómicos y microeconómicos tradicionalmente estudiados, los economistas del desarrollo incluyeron el estudio de dos nuevas ramas de la ciencia: la Mesoeconomía y la Metaeconomía. A nivel macroeconómico se han producido importantes avances para la explicación el crecimiento de la producción, gracias a la combinación de los enfoques de oferta y demanda, como en los estudios de Klein y de Guisan (coordinadora), entre otros. Este tipo de estudios tiene en cuenta los efectos de la inversión, el comercio exterior y otros factores, así como las interrelaciones entre diversas variables. Un panorama interesante del desarrollo económico mundial se presenta en Maddison (2001).


title: Desarrollo económico

text: Además, se ha demostrado que el capital humano (sobre todo a través de la educación) tiene en general una importante influencia positiva en el crecimiento de la producción por habitante, de acuerdo con las contribuciones de diversos autores que se analizan en el documento de Neira y Guisán (2002), y en otros estudios. En este sentido destaca el trabajo pionero de Denison (1967) y estudios más recientes debidos a Barro y Lee y a otros autores.


title: Desarrollo económico

text: Otras asuntos de gran interés para el conocimiento del desarrollo económico son los relativos al papel del capital social (calidad de las instituciones, grado de confianza social y en el gobierno, libertad para el desarrollo de iniciativas empresariales y sociales, entre otros factores). Entre los trabajos pioneros en este sentido destacan los de varios historiadores económicos como el Premio Nobel Douglas North.


title: Karra Elejalde

text: Carlos Elejalde Garay, más conocido como Karra Elejalde (Vitoria, Álava, 10 de octubre de 1960) es un actor, director de cine y guionista español.


title: Karra Elejalde

text: Hijo de un músico y de un ama de casa, hasta los 14 años vivió en Salinas de Léniz (Guipúzcoa). Empezó a estudiar para ser electricista y también cursó estudios de pintura y escultura en la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria.


title: Karra Elejalde

text: Elejalde cursó estudios dramáticos durante su periodo de Formación Profesional, e impartió cursos de interpretación en C. Molinuevo (Vitoria).


title: Karra Elejalde

text: Elejalde tiene una trayectoria polifacética que pasa por la fundación de grupos de teatro o su trabajo como actor de cine hasta escribir letras de canciones para conjuntos de rock vasco como Hertzainak o Korroskada.


title: Karra Elejalde

text: Según él mismo ha contado, cuando fue a la mili conoció al actor Toño Sampedro, quien le propuso incorporarse a su grupo y poco después debutó en el espectáculo "Adiós, hasta huevo", en el que interpretó a once personajes.


title: Karra Elejalde

text: Criado artísticamente en el contexto del teatro vasco independiente, enrolado en compañías como "Grupo Samaniego", "La Farándula", "Klacatrak" o "Ttipi-Ttapa teatro" y en distintos tipos de espectáculos teatrales, destacó en la trilogía de monólogos "Etc, Etc..." (1988), "La Kabra tira al monte" (1997) y "La Kabra y Miss Yoe's" (2006).


title: Karra Elejalde

text: En 1987 debutó en el mundo del cine con el largometraje "A los cuatro vientos", si bien será su asociación con los dos grandes emblemas de la nueva generación de cineastas vascos, Juanma Bajo Ulloa y Julio Medem, lo que dispara definitivamente su carrera en el celuloide.


title: Karra Elejalde

text: Fundamentalmente es actor, aunque ha sido guionista y director de dos de sus películas: "Torapia" (2004) y "Año mariano" (1999). En esta última ha estado en muy estrecha colaboración con Fernando Guillén Cuervo, ya que compartía con él las mismas funciones de director, actor y guionista.


title: Karra Elejalde

text: Elejalde ha rodado con algunos de los directores más destacados de España, como José Antonio Zorrilla, Julio Médem, Álex de la Iglesia, Juanma Bajo Ulloa e Iciar Bollain, quien le dirige en la película "También la lluvia" (2010), y le vale el Premio Goya como por su doble interpretación de Cristóbal Colón y el actor que lo interpreta, Antón, un hombre enfermo y alcohólico. En 2014 volvió a ganar el Goya en la misma categoría por la taquillera "Ocho apellidos vascos", de Emilio Martínez-Lázaro. También ha participado en Mientras dure la guerra de Alejandro Amenábar interpretando el papel de Miguel de Unamuno (2019).


title: Karra Elejalde

text: Estuvo casado con la actriz Sílvia Bel, con quien tiene una hija, Ainara.


title: Léon Charles Thévenin

text: Léon Charles Thévenin (Meaux, 30 de marzo de 1857 - París, 21 de septiembre de 1926) fue un ingeniero en telegrafía francés, que extendió el análisis de la Ley de Ohm a los circuitos eléctricos complejos. Su aporte más importante fue el teorema que lleva su nombre.


title: Léon Charles Thévenin

text: Thévenin se graduó de la Escuela Politécnica en París en 1876. En 1878 se unió al cuerpo de ingenieros de telégrafo (que subsecuentemente se convirtió en el French PTT). Ahí, inicialmente trabajó en el desarrollo de líneas de telégrafo de larga distancia.


title: Léon Charles Thévenin

text: Nombrado maestro inspector en la École Supérieure de Télégraphie en 1882, donde se interesó cada vez más en los problemas de medición eléctrica de circuitos. Como resultado del estudio de la ley de Kirchhoff y la ley de Ohm, desarrolló su famoso teorema, el teorema de Thévenin, el cual hizo posible calcular las corrientes en los circuitos más complejos y permitiendo a la gente reducir circuitos complejos a circuitos más simples llamados circuitos equivalentes Thévenin.


title: Léon Charles Thévenin

text: También, después de convertirse en jefe del Bureau des Lignes, encontró tiempo para enseñar otras materias fuera de la École Supérieure, incluyendo un curso de mecánica en el Institut National Agronomique, París. En 1896, fue nombrado Director de La Escuela de Ingeniería de Telégrafo, y después en 1901, Ingeniero en jefe de los talleres de telégrafo. Murió en París.


title: Léon Charles Thévenin

text: Fue un talentoso violinista. Otro de sus pasatiempos favoritos fue la pesca. Permaneció soltero pero compartió su casa con una prima viuda de su madre y sus dos hijos, los cuales después adoptó. Thévenin consultó varios reconocidos académicos de la época, y controversialmente surgió la idea de que su teoría no era consistente con los hechos. Poco tiempo antes de su muerte fue visitado por su amigo J.B. Pomey y fue sorprendido al oír que su teoría fue aceptada mundialmente. En 1926 fue llevado a París para tratamiento. Dejó una petición formal diciendo que nadie lo acompañara al cementerio excepto por su familia y que nada fuera puesto en su ataúd más que una rosa de su jardín, así fue como fue enterrado en Meaux. Thévenin es recordado como un modelo de ingeniero y empleado, trabajador duro, de moral escrupulosa, estricto en sus principios y noble de corazón.


title: Universidad Nacional de Kiev de Construcción y Arquitectura

text: Universidad Nacional de Kiev de la Construcción y Arquitectura (KNUCA); en ucraniano: Київський національний університет будівництва і архітектури; en inglés: "Kiev National University of Construction and Architecture", (KNUCA); a veces "Kiev Civil Engineering Institute", antiguamente conocida como KICI (Instituto de Ingeniería y Construcción de Kiev), es una universidad ucraniana fundada en 1930.


text: Fue fundada en 1930 como Instituto del Ingeniería y Construcción de Kiev, sobre la base de la Facultad de Construcción del Instituto Politécnico de Kiev y de la Facultad de Arquitectura del Instituto de Arte de Kiev.


text: Por decreto del gabinete de ministros de Ucrania del 13 de agosto de 1993, pasó a llamarse Universidad Técnica de Kiev de la Construcción y la Arquitectura y desde el 28 de febrero de 1999, por decreto del presidente de Ucrania (217/99), la universidad fue denominada como "Universidad Nacional de Kiev de la Construcción y de la Arquitectura".


text: El trabajo educativo y científico en la institución es organizado y realizado a través de más de 40 cátedras, con cerca de 700 profesores e instructores. Estudian en ella alrededor de 7500 estudiantes. Después de la graduación se pueden obtener los grados de Especialista y también de Master of sciences. Para los graduados existen cerca de 30 especializaciones disponibles en la universidad, pudiendo seguir luego estudios de Doctorado bajo dirección de experimentados consejeros.


title: Fermín Caballero

text: Fermín Caballero y Morgáez o Morgay (Barajas de Melo, 7 de julio de 1800-Madrid, 17 de junio de 1876) fue un geógrafo, periodista, escritor, político y orador español.


title: Fermín Caballero

text: Fue hijo de labradores acaudalados. Estudió filosofía en el Colegio-Seminario Conciliar de San Julián de Cuenca, y luego teología en la Universidad de Zaragoza. En 1820 abandona el seminario para dedicarse a estudiar derecho en Alcalá de Henares (en el Colegio de Málaga) y Madrid. Se inicia en la capital de España en agricultura, botánica y geografía. En 1822 es nombrado profesor interino de geografía y cronología en la Universidad de Madrid. Por entonces casó con Paula Heredero, de la que no tuvo hijos.


title: Fermín Caballero

text: Emigra tras la reacción de 1823, por ser liberal. Al año siguiente interviene como abogado entre el marqués de Malpica y los pueblos de sus propiedades. Tras la muerte de Fernando VII regresó a Madrid y fundó el "Boletín de Comercio", llamado después "El Eco del Comercio", periódico liberal exaltado y del que fue redactor principal. En 1834 publica "Nomenclatura geográfica de España". Más adelante se vuelve miembro de la Comisión de División Territorial; comisionado para proponer un Plan de Censo de Población y para el arreglo de los Cinco Gremios; adjunto del Ayuntamiento de Madrid; vocal de la Comisión de Estadística General de España y jefe de Sección del Ministerio de la Gobernación. También fue procurador por Cuenca y Madrid en las Cortes del Estatuto Real de 1834, diputado progresista y senador. Sin embargo, debido a sus ataques contra el gobierno sufrió nuevas persecuciones, en parte granjeadas por su carácter polemista y combativo. En general, la obra literaria de Fermín Caballero ha sido elogiada por la propiedad de su lenguaje, su interés por la narración y la actitud crítica que siempre la preside. Otras obras suyas que podríamos destacar son: "El sepulturero de los periódicos" (1834), periódico que escribió con el seudónimo de Eduardo Foncillas y que imitaba a "La periodicomanía" del Trienio Liberal. Más adelante fue alcalde de Madrid, y realizó diversos proyectos, entre los que sobresalen el de la nueva división de la capital y la confección de un censo. También levantó un plano topográfico de la población, detallando todo lo observado en su obra "Noticias topográficas estadísticas de Madrid". En 1843 entró en la coalición contra la regencia de Espartero; ese mismo año participó en "Los españoles pintados por sí mismos", un volumen colectivo de cuadros de costumbres. Un año después accedió al cargo de ministro de la Gobernación, puesto en el que elaboró un proyecto de Museo Histórico, otro de ley electoral y una "Memoria" sobre los ramos de su Ministerio. Poco después, tras la caída de su amigo Joaquín María López, cuyas obras completas editó, abandonó la política. En 1857, en atención a éste, publicó "Vida del Excmo. Sr. D. Joaquín María López" que precede a sus escritos. Finalmente, tres meses antes de su muerte (ocurrida en Madrid en 1876), Caballero fue nombrado presidente de la Sociedad Geográfica de Madrid, recientemente creada, y de la que, por tanto, sería el primer elegido para dicho cargo. En 1871 publicó su Proyecto de división territorial de España para todos los ramos del servicio.


title: Fermín Caballero

text: En vida fue catedrático de Cronología y Geografía de la Universidad Central; miembro de la Comisión Mixta de división territorial y rectificación de límites provinciales; presidente de la Asociación para la enseñanza popular; diputado desde 1834 hasta 1842; senador; alcalde de Madrid, y ministro de la Gobernación en el Gabinete López-Caballero. Fundó el "Eco del Comercio", primer diario importante de la España contemporánea; dejó puesta su firma al pie del acta que, como Notario mayor del Reino, levantó del solemne acto anunciador de la mayoría de Isabel II, y también de la aprobación del proyecto del primer ferrocarril patrio y de la orden para la formación del mapa de España.


title: Fermín Caballero

text: Durante la Década Ominosa escribió "La Turquía, teatro de la guerra" (1826); "Mapa exacto de la guerra de Turquía" (1828); "Corrección fraterna al presbítero doctor don Sebastián Miñano, autor de un Diccionario geográfico estadístico de España y Portugal" (1828); "La Turquía victoriosa" (1829); "Cuadro político de las cinco partes del mundo" (1829); "Añadurías a la corrección fraterna" (1830); "El dique contra el torrente" (1830); "La cordobada" (1830); "Noticias sobre Turquía" (1830); "Apuntamiento de historia" (1831). Tras la muerte de Fernando VII, "Epítome y vocabulario de botánica" (1834); "Manual de lengua inglesa" (1834); "lnterrogatorio para la descripción de los pueblos "(1834); "Las máximas de agricultura para los labradores de Barajas" (1836); "Fisonomía de los procuradores a Cortes" (1836); "El Gobierno y las Cortes del Estatuto" (1837); "Fermín Caballero a sus detractores" (1837); "Voz de alerta a los españoles constitucionales" 1839); "Casamiento de doña María Cristina con don Fernando Muñoz" (1840), y "Manual de Geografía" (1843).


title: Fermín Caballero

text: En 1844, apareció su "Manual geográfico-administrativo de España", y, en 1848, "Sinopsis geográfica, o toda la Geografía en un cuadro". En 1855, falleció su esposa; cinco años más tarde, se casa en segundas nupcias con Felisa Asuero, con la que tuvo como heredero a Felis Caballero. Por su gran labor obtuvo el premio de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas al autor de la mejor "Memoria sobre el fomento de la población rural" (1863- 1864). Otras obras suyas son: "Reseña geográfica de España para la Exposición de París" (1867); "La imprenta en Cuenca" (1869); "Noticias del doctor Don Nicolás Herrero" (1868); "Pericia geográfica de Miguel de Cervantes Saavedra, demostrada en la historia de D. Quijote de la Mancha".


title: Fermín Caballero

text: En sus últimos años se dedicó a trabajos bibliográficos sobre su amada provincia de Cuenca; escribió, además, una serie de biografías en cuatro volúmenes bajo el título general de "Conquenses ilustres"; el primer tomo lo consagró a Lorenzo Hervás y Panduro y los demás a Melchor Cano, al jurisconsulto Alonso Díaz de Montalvo y los últimos a los hermanos Alonso y Juan de Valdés.


title: Fermín Caballero

text: En 1976 se imprimió la obra "Páginas costumbristas" conmemorando el centenario de su muerte.


title: Hilo (desambiguación)

text: Hilo hace referencia a:


title: Zooropa

text: Zooropa es el octavo álbum de la banda de rock irlandesa U2. Se publicó dos años después de "Achtung Baby", álbum con el que el grupo se reinventó a comienzos de los 90, y fue grabado durante la gira promocional de éste, el Zoo TV Tour (1992 a 1993). Se trata, en palabras del mánager del grupo Paul McGuinness, de un álbum "más experimental y esotérico". Se trata de una profundización del concepto que la banda planteó como una visión satírica de la era de la información y sus efectos en el hombre moderno. El nombre del disco, "Zooropa", también fue el nombre la etapa europea de la gira Zoo TV Tour, ya que inicialmente sería un EP que promocionaría dicha etapa, pero su producción se extendió a un álbum completo.


title: Zooropa

text: En comparación con otros discos de la banda, este álbum tuvo poca repercusión comercial (cinco millones de discos vendidos), pero dejó en evidencia el afán experimental iniciado con el álbum anterior; la baja en ventas se debe a su poca difusión (se tocó únicamente en el último leg del Zoo TV Tour). A pesar de ello, el disco ganó un Grammy a la mejor grabación (disco) alternativo de 1993.  Temas con sonidos "a maquinaria" y post punk como "Numb" mostraron que la banda mantenía su proceso creativo en constante evolución. El último tema, "The Wanderer", es un tema interpretado por la leyenda de la música country  Johnny Cash, con segunda voz por Bono. "Zooropa" llegó al puesto 1 en la lista de Billboard en Estados Unidos.


title: Zooropa

text: U2 recuperó el favor crítico con su exitoso álbum comercial de 1991 Achtung Baby y el Zoo TV Tour en 1992. El disco fue una reinvención musical para el grupo, incorporando influencias de rock alternativo, música industrial y música electrónica de baile en su sonido. La gira fue un evento multimedia elaborado y saturado que satirizó la televisión y la sobreestimulación del público al intentar inculcar "sobrecarga sensorial" en su audiencia. La banda terminó 1992 con uno de sus años más exitosos, vendiendo 2.9 millones de entradas para conciertos y alcanzando los 10 millones de copias vendidas para Achtung Baby. Sus 73 conciertos norteamericanos del año recaudaron US $ 67 millones, fácilmente la cantidad más alta para cualquier artista de gira en 1992.


title: Zooropa

text: El grupo concluyó el tramo norteamericano "Outside Broadcast" de la gira el 25 de noviembre de 1992, dejándolos con un descanso de seis meses antes de que la gira se reanudara en Europa en mayo de 1993 con el tramo "Zooropa". En lugar de usar el tiempo para descansar, el vocalista Bono y el guitarrista The Edge estaban ansiosos por grabar material nuevo. Después de un año agitado de giras, los dos no querían volver a instalarse en la vida doméstica. Bono dijo: "Pensamos que podríamos vivir una vida normal y luego volver a la carretera [en mayo de 1993]. Pero resulta que toda tu forma de pensar, todo tu cuerpo se ha orientado hacia la locura de Zoo TV ... Así que decidimos poner la locura en un registro. Todos giraban la cabeza, así que pensamos, ¿por qué no mantener ese impulso...?" The Edge también deseaba distraerse de las emociones que sentía después de separarse de su esposa durante las sesiones de Achtung Baby en 1991. Los otros miembros, el bajista Adam Clayton y el baterista Larry Mullen, Jr., finalmente acordaron unirse a ellos para la grabación.


title: Zooropa

text: Después de manejar la ingeniería de audio para la grabación de Achtung Baby, Robbie Adams fue invitado por U2 para administrar la mezcla de sonido en el Zoo TV Tour. Adams también grabó las pruebas de sonido de la gira del grupo. En enero de 1993, la banda le pidió que compilara estas grabaciones y creara bucles de partes interesantes que pudieran tocar en el estudio. Después de que Adams pasó algunas semanas armando bucles, el grupo ingresó a The Factory en Dublín en febrero para comenzar a componer demos en bruto. Bono y The Edge estuvieron más involucrados durante este proceso de demostración inicial, que duró seis semanas.


title: Zooropa

text: El grupo empleó a Brian Eno y su compañero asistente Mark "Flood" Ellis, quienes trabajaron en Achtung Baby, para producir las sesiones; Daniel Lanois, colaborador de Eno desde hace mucho tiempo, estaba ocupado promocionando su álbum en solitario y no estaba disponible. Similar a las sesiones de Achtung Baby, Eno trabajó en turnos de dos semanas. El grupo a menudo le daba canciones en progreso para ajustar y a las que podía agregar su propia personalidad. Inicialmente, la banda no tenía un plan claro sobre cómo lanzarían el material que se estaba escribiendo. En ese momento, Clayton dijo: "No sé si lo que estamos haciendo aquí es el próximo álbum de U2 o un montón de bocetos que en dos años se convertirán en demos para el próximo álbum de U2". The Edge fue un defensor de hacer un EP de material nuevo para promover la próxima etapa de la gira, describiendo su mentalidad de la siguiente manera: "Tenemos un poco de tiempo libre. Tenemos algunas ideas dando vueltas de el último disco, hagamos un EP, tal vez cuatro nuevas canciones para darle un poco de sabor a la próxima fase de la gira. Será fantástico. Será genial ".


title: Zooropa

text: Poco después de que comenzaran las sesiones, Bono presionó para que la banda trabajara hacia un álbum de larga duración. The Edge inicialmente dudó, pero vio la oportunidad como un desafío para grabar rápidamente un álbum antes de regresar a la gira y demostrar que la banda no se había echado a perder por el lujo de un amplio tiempo de grabación. Además, Bono y el gerente de la banda Paul McGuinness habían discutido la posibilidad de lanzar un "golpe doble" de discos desde el comienzo de las sesiones de Achtung Baby. A principios de marzo, U2 llegó a un consenso para trabajar hacia un álbum de larga duración. Al igual que lo hicieron para las sesiones de Achtung Baby, la banda dividió el trabajo entre dos estudios a la vez; Adams operaba una consola de mezclas Soundtracs en The Factory, mientras que Flood usaba una consola SSL en los recién reubicados Windmill Lane Studios.


title: Zooropa

text: Debido al límite de tiempo, U2 se vio obligado a escribir y grabar canciones a un ritmo más rápido. Continuaron su larga práctica de tocar en el estudio. Eno y Flood editaron juntos secciones de canciones que les gustaron y luego discutieron los arreglos con el grupo. U2 sugirió alteraciones y agregó letras y melodías, antes de realizar los arreglos editados. Eno usó una pizarra borrable para dar instrucciones y señales a la banda mientras se atascaban; señaló los acordes y varios comandos, como "mantener", "detener", "cambiar" y "volver a cambiar", para dirigir sus interpretaciones. Para grabar todo el material de la banda y probar diferentes arreglos, los ingenieros utilizaron una técnica que llamaron "engorde", que les permitió lograr más de 48 pistas de audio mediante una grabación analógica de 24 pistas, una máquina DAT y un sincronizador . El equipo de producción enfrentó problemas con el derrame de audio en The Factory, ya que todos los miembros del grupo grabaron en la misma sala que la mesa de mezclas y Bono frecuentemente cantaba letras en progreso que tendrían que ser reemplazadas. Los gobos y las cabinas de madera se construyeron para separar los sonidos de los artistas tanto como sea posible.


title: Zooropa

text: Las canciones se originaron y se inspiraron en una variedad de fuentes. "Zooropa" fue el resultado de combinar dos piezas musicales separadas, una de las cuales la banda descubrió mientras revisaba las grabaciones de las pruebas de sonido de la gira. La melodía en verso de "Stay (Faraway, So Close!)" Y una pista de acompañamiento instrumental que se convirtió en "Numb" fueron originalmente de las sesiones de Achtung Baby. "Babyface", "Dirty Day", "Lemon" y "The Wanderer" fueron escritos durante las sesiones de Zooropa. El cantante de country Johnny Cash grabó la voz de "The Wanderer" durante una visita a Dublín, y aunque Bono grabó su propia voz para la canción, prefirió la versión de Cash. El equipo de producción y la banda debatieron qué versión incluir en el disco. A lo largo de las sesiones, U2 estuvo indeciso sobre un estilo musical unificador para el lanzamiento, y como resultado, mantuvieron tres listas de pistas potenciales: una para las mejores canciones, una para "vibes" y otra para un álbum de banda sonora. Bono sugirió editar juntos los mejores segmentos de canciones para crear un montaje.


title: Zooropa

text: A medida que se acercaba la etapa de la gira "Zooropa" de mayo, U2 continuó grabando mientras ensayaba simultáneamente para la gira. Su límite de tiempo les impedía trabajar en arreglos en vivo para cualquiera de las nuevas canciones. A pesar del ritmo rápido de las sesiones, el álbum no se completó cuando tuvieron que reanudar la gira. Además, Flood y Eno tuvieron que comenzar a trabajar en otros proyectos. The Edge recuerda que todos le decían al grupo: "Bueno, es un EP. Lo hiciste bien, pero se necesita mucho más trabajo para terminar algunas de estas canciones". Sin embargo, la banda no quiso archivar el proyecto, ya que creían que estaban en un "rol creativo" y que estarían en un estado de ánimo completamente diferente si revisaban el material seis meses después.


title: Zooropa

text: La solución del grupo fue volar de ida y vuelta entre Dublín y sus destinos de conciertos durante unos diez días para terminar de grabar y mezclar por la noche y durante sus días libres. Clayton calificó el proceso como "la cosa más loca que podrías hacerte a ti mismo", mientras que Mullen dijo: "Fue una locura, pero fue una locura buena, en lugar de una locura mala". McGuinness más tarde dijo que la banda habían quedado casi destrozados en el proceso. El grupo utilizó simultáneamente tres salas separadas en Windmill Lane para mezclar, sobregrabar y editar. Adams dijo que el enfoque agitado significaba "nunca había nadie sentado esperando o haciendo nada". Flood llamó al período uno de "locura absoluta". Evitando la automatización de la consola, los ingenieros adoptaron una actitud de "desempeño en vivo" para mezclar, basada en experiencias pasadas con Lanois. La banda y el equipo de producción se sentaron en la mezcla y ofrecieron aliento, creando, como lo dijo Adams, "una especie de animadora. Todo induce una energía nerviosa en ti y crea mucha presión, y le da a todo un espectáculo. sentir ". Grabación concluida el 14 de mayo de 1993.


title: Zooropa

text: En las últimas semanas, la banda decidió excluir las canciones tradicionales de rock y las pistas de guitarra que habían escrito a favor de un "álbum de pop experimental inconexo". The Edge recibió un crédito de producción, el primero en un disco de U2, por el nivel adicional de responsabilidad que asumió para el álbum. Se grabaron veinte canciones durante las sesiones, pero finalmente se eligieron 10 para la lista final de canciones. Una pieza que quedó fuera del disco fue "In Cold Blood", que contó con letras sombrías escritas por Bono en respuesta a la Guerra de Bosnia y fue vista previa antes del lanzamiento del álbum. Otros temas que quedaron fuera del álbum incluyeron "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me", "If God Will Send His Angels", "If You Wear That Velvet Dress" y "Wake Up Dead Man". El primero fue lanzado más tarde como un sencillo de la banda sonora de Batman Forever en 1995, y los últimos tres se incluyeron en el siguiente álbum de estudio de la banda, Pop, en 1997.


title: Zooropa

text: Con una estética musical aún más "europea" que Achtung Baby, Zooropa se aleja más del sonido "arraigado" del grupo de fines de los años ochenta. Al igual que la forma en que el grupo adoptó la tecnología para el Zoo TV Tour, utilizaron la tecnología como un recurso musical en mayor medida en Zooropa. El disco exhibe influencias adicionales del rock alternativo, la música electrónica de baile y la música industrial: está más sintetizado que el trabajo anterior de U2, presentando varios efectos de sonido, bucles de audio y el uso de sintetizadores. Además del sintetizador de reproducción The Edge, Brian Eno recibió crédito por el instrumento en seis pistas.


title: Zooropa

text: La guitarra de The Edge en Zooropa marca un cambio más lejos de su estilo característico, resaltado por una mayor dependencia de los efectos de guitarra y el énfasis reducido de las canciones en sus partes de guitarra. El "Lemon" bailable, llamado "discoteca alemana de la era espacial" por Stephen Thomas Erlewine, Bono describió el distorsionado "Daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car" como "blues industrial". La instrumentación de la canción de cierre, "The Wanderer", consiste principalmente en una línea de bajo sintetizada y el grupo la describió como la "última banda del infierno de Holiday Inn". La canción fue secuenciada como la pista final porque U2 quería terminar el álbum en una "broma musical".


title: Zooropa

text: Similar a cómo las pantallas de visualización del Zoo TV Tour muestrearon secuencias de video de la programación de televisión, una serie de canciones de muestra de audio de Zooropa. La introducción a la canción principal, "Zooropa", contiene un ruidoso collage de voces humanas indescifrables de señales de radio, acreditadas al "mundo publicitario", reproducidas sobre acordes de sintetizador sostenidos. "Numb", de influencia industrial, presenta un ruidoso telón de fondo de sonidos rítmicos muestreados, que incluyen "sonidos de arcade", un rebobinado Walkman y un chico de Hitler Youth golpeando un bombo en la película de propaganda de 1935 Triumph of the Will. Daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car comienza con un fragmento de fanfarria de las canciones favoritas de Lenin y muestras de MC 900 Ft. La canción de Jesús "The City Sleeps".


title: Zooropa

text: Las voces en Zooropa son una desviación adicional del estilo anterior de U2. Como Jon Pareles describió, Bono "minimiza su potencia pulmonar" a lo largo del registro, en contraste con su voz apasionada y corpulenta del trabajo anterior. Además, en canciones como "Lemon" y "Numb", Bono canta en un falsete operístico al que llama la voz de "Fat Lady". Dos pistas presentan a otras personas en las voces principales: para "Numb", The Edge ofrece voces principales en forma de una lista monótona de zumbidos de comandos "no"; para "The Wanderer", el músico country Johnny Cash canta voces principales, yuxtaponiendo la naturaleza electrónica de la canción con su voz demacrada.


title: Zooropa

text: Bono es acreditado como el único letrista de ocho de las diez canciones, mientras que The Edge recibió el crédito único por "Numb". El dúo comparte créditos por la letra de "Dirty Day". La tecnología es un tema común en Zooropa, inspirado en las experiencias del grupo en el Zoo TV Tour. Jon Pareles escribió que las canciones tratan sobre cómo "los mensajes de los medios infectan las almas de los personajes", mientras que el periodista musical David Browne dijo que las canciones están relacionadas con "fracturas emocionales en la era tecno-tronica". El crítico Robert Hilburn interpretó el álbum como U2 investigando lo que vieron como la "desilusión de la era moderna".


title: Zooropa

text: "Zooropa" se encuentra entre los letreros de neón de una ciudad futurista bien iluminada. En la introducción de la canción, las voces de fondo preguntan: "¿Qué quieres?" En respuesta a la pregunta, las letras en los primeros tres versículos consisten en varios lemas publicitarios, incluyendo, "Mejor por diseño "," Sé todo lo que puedas ser "y" Vorsprung durch technik ". El crítico Parry Gettelman interpretó estas líneas como "significar el vacío de la vida moderna y sin Dios". En la segunda mitad de la canción, se introduce el tema de confusión moral e incertidumbre, particularmente en las líneas "No tengo brújula / Y no tengo mapa". "Babyface" trata sobre un hombre que practica su amor obsesivo por una celebridad manipulando su imagen en una grabación de televisión. "Lemon", inspirado en un viejo video de la difunta madre de Bono con un vestido color limón, describe los intentos del hombre de preservar el tiempo a través de la tecnología. Esto se refleja en líneas como: "Un hombre hace una imagen / Una imagen en movimiento / A través de la luz proyectada puede verse de cerca". La letra de "Numb" es una serie de comandos "no", en medio de un ruidoso telón de fondo de sonidos. The Edge señala que la canción se inspiró en uno de los temas de Zoo TV, "esa sensación de que estabas siendo bombardeado con tanto que realmente te estabas cerrando e incapaz de responder porque había tantas imágenes e información lanzadas a ti ".


title: Zooropa

text: A diferencia de las letras inspiradas en la tecnología de muchas canciones, otras tenían temas más domésticos. "The First Time" fue la interpretación de Bono de la historia del hijo pródigo, pero en su versión, el hijo decide no regresar a casa. Del mismo modo, "Dirty Day" fue escrito sobre un personaje que abandona a su familia y regresa años más tarde para encontrarse con su hijo. Muchas de las letras de las canciones están tomadas de frases que el padre de Bono usaba comúnmente, como "No hay sangre más espesa que la tinta" y "No durará el tiempo de besarse". "Stay (Faraway, So Close!)" Es una canción de amor escrita para una mujer maltratada. Bono basó su letra de "The Wanderer" en el Libro de Eclesiastés del Antiguo Testamento, y modeló el personaje de la canción según el narrador del libro, "The Preacher". En la canción, el narrador deambula por un mundo post-apocalíptico "en busca de experiencia", probando todas las facetas de la cultura humana y esperando encontrar un sentido en la vida. Bono describió la canción como un "antídoto para el manifiesto de incertidumbre de Zooropa", y cree que presenta una posible solución a la incertidumbre expresada anteriormente en el álbum.


title: Zooropa

text: La funda fue diseñada por Works Associates of Dublin bajo la dirección de Steve Averill, quien había creado la mayoría de las portadas de los álbumes de U2. Brian Williams fue el diseñador gráfico y creó las imágenes digitales y el diseño. Inspirados en las "imágenes de TV electrónica altamente cargadas del Zoo TV Tour en todos sus colores saturados y efervescencia", Works Associates concibió un "tipo de bandera electrónica" para Zooropa. La portada presenta un bosquejo del círculo de estrellas de la Bandera de Europa con un dibujo "astrobaby" en el centro. La ilustración, creada por Shaughn McGrath, era una alteración del "graffiti babyface" de Charlie Whisker que estaba originalmente en la cara del disco compacto / disco de vinilo de Achtung Baby. El dibujo de la portada debía representar una leyenda urbana de un cosmonauta soviético que supuestamente salió flotando en órbita durante semanas después del colapso de la Unión Soviética. En el fondo hay un montaje de imágenes borrosas, similar a la disposición de las imágenes en la manga de Achtung Baby. Las imágenes incluyen tomas de la cara y la boca de una mujer, así como fotografías de líderes europeos, incluidos Vladimir Lenin, Benito Mussolini y Nicolae Ceauşescu. Estas imágenes están oscurecidas por un texto púrpura distorsionado que comprende los nombres de las canciones planificadas para el registro que se proporcionaron a Works Associates durante el proceso de diseño de la funda. Sin embargo, la lista de canciones del álbum finalmente se cambió y los títulos de varias canciones retenidas del álbum se dejaron accidentalmente en la imagen de portada; las canciones incluyen "Wake Up Dead Man", "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" y "If You Wear That Velvet Dress". La autora Višnja Cogan describió este texto como dando la impresión de un "velo rasgado".


title: Zooropa

text: Zooropa recibió su nombre por la etapa "Zooropa" del Zoo TV Tour, que comenzó en mayo de 1993 mientras la banda completaba el disco. El nombre es un acrónimo de "zoo" (de Zoo TV Tour y "Zoo Station") y "Europa". Durante la producción del álbum, uno de los títulos propuestos fue Squeaky.


title: Zooropa

text: Zooropa completó la obligación contractual de U2 con Island Records y PolyGram, la multinacional que compró Island en 1989. Aunque el grupo era libre de firmar un nuevo contrato en otro lugar, su fuerte relación con el sello y su fundador Chris Blackwell llevó a la banda a permanecer con Island / Polygram al firmar un contrato a largo plazo por seis álbumes en junio de 1993. El "Los Angeles Times" estimó que el acuerdo valía US $ 60 millones para U2, convirtiéndolos en el grupo de rock mejor pagado de la historia. En ese momento, el grupo conocía varias tecnologías emergentes que podrían afectar la entrega y transmisión de música a los consumidores en los años siguientes. El autor Bill Flanagan especuló: "Las tiendas de discos podrían quedar obsoletas ya que la música se entrega por cable, cables telefónicos o transmisiones satelitales directamente a los hogares de los consumidores". Ante la incertidumbre sobre el futuro de estas tecnologías y las implicaciones de la fusión de las compañías de entretenimiento y telecomunicaciones, la banda negoció con Island que la división de sus ganancias de los futuros sistemas de transmisión sería flexible y se decidiría en un momento relevante. U2 jugó con la idea de lanzar Zooropa como una presentación interactiva de audio y video en lugar de formatos físicos convencionales, pero la fecha límite impuesta por el Zoo TV Tour impidió que la banda se diera cuenta de esta idea. La entrega de Zooropa por parte de U2 a fines de mayo sorprendió a PolyGram con la guardia baja, porque no esperaban un nuevo álbum del grupo durante varios años. Con Achtung Baby, PolyGram tuvo aproximadamente seis meses para comercializar el disco y planificar su estrategia de lanzamiento, pero la finalización repentina de Zooropa requirió un plan promocional más apresurado. El presidente / CEO de PolyGram, Rick Dobbis, explicó: "Para el último, nos preparamos para seis meses. Fue como un maratón. Pero esto es como un sprint, y ese es el espíritu en el que se formó. La banda estaba tan entusiasmada con eso. , corrieron para completar el álbum antes de la ... gira. Queremos llevarlo a la calle con ese mismo espíritu ". El marketing de Island / PolyGram y U2 para Zooropa estaba destinado a centrarse menos en los sencillos y más en el registro en general, y, en última instancia, solo se lanzaron tres singles, en comparación con los cinco singles de Achtung Baby. El primer sencillo "Numb" fue lanzado en junio de 1993 exclusivamente en VHS como un "video sencillo". El video musical fue dirigido por Kevin Godley. La canción alcanzó el número siete en Australia y el número nueve en Canadá, y alcanzó el número dos en la lista Billboard Modern Rock Tracks de Estados Unidos. Sin embargo, no logró aparecer en las listas de singles en el Reino Unido o los Estados Unidos.


title: Zooropa

text: En octubre de 2011, Achtung Baby fue reeditado para conmemorar su vigésimo aniversario; Se incluyeron copias en CD de Zooropa en las ediciones "Super Deluxe" y "Über Deluxe" del lanzamiento. Continuando con una campaña de U2 para volver a emitir todos sus discos en vinilo, Zooropa fue relanzado en dos discos de vinilo de 180 gramos el 27 de julio de 2018. Remasterizado bajo la dirección de Edge, la reedición incluyó dos remixes para conmemorar el 25 aniversario del álbum: "Lemon (The Perfecto Mix)" y "Numb (Gimme Some More Dignity Mix)". Cada copia incluye una tarjeta de descarga que se puede utilizar para canjear una copia digital del álbum.


title: Zooropa

text: "Zooropa" recibió críticas generalmente favorables de los críticos. Anthony DeCurtis de Rolling Stone escribió en su crítica de cuatro estrellas que el álbum era "una coda atrevida e imaginativa para Achtung Baby" y que "es variado y vigorosamente experimental, pero su estado de ánimo cargado de vertiginosa anarquía impregnada de temor apenas reprimido proporciona hilo convincente y unificador ". Spin escribió una crítica positiva, comentando que el disco "suena principalmente como una banda que se despoja de su piel, probándose diferentes tamaños para su tamaño". La crítica dice que el álbum "tiene la sensación de una verdadera colectividad", elogiando la cohesión de la interpretación de los miembros individuales de la banda. La revisión concluyó diciendo que Zooropa "indica que U2 podría ser digno de cualquier mutación absurda que los años 90 nos arrojen". Jon Pareles de The New York Times elogió al grupo por transformarse y convertirse en "estridentes, juguetones y listos para abandonar sus viejos hábitos". Pareles disfrutó de los efectos sonoros y electrónicos que hicieron que el "sonido de una banda de cuatro hombres ... difícil de encontrar", y comentó que "las nuevas canciones parecen destinadas no a estadios ... sino a programas de radio nocturnos y escucha privada a través de auriculares ". El Orlando Sentinel le dio al disco una calificación de tres de cinco estrellas, comentando:" Aunque U2 se apoya fuertemente en el sonido electrónico de la música de baile contemporánea, las pistas de ritmo en Zooropa son menos que propulsivo ". La crítica dice que la producción de Eno y las florituras electrónicas hicieron que el álbum fuera interesante, pero que en última instancia, "no hay nada especialmente hummable" y "las canciones no son muy memorables".


title: Zooropa

text: David Browne de Entertainment Weekly le dio a Zooropa una "A", llamándolo "álbum apresurado, de sonido espontáneo y en última instancia estimulante". Browne consideró que sonaba "desordenado" y "desconectado", pero aclaró "esa sensación de incoherencia es el punto" en el contexto de los temas tecnológicos del disco. Concluyó: "Para un álbum que no está destinado a ser un álbum, es todo un álbum". Robert Hilburn, del Los Angeles Times, le dio al disco una puntuación máxima de cuatro estrellas. En dos artículos separados, dijo que "capturó el tono ansioso e incluso paranoico del Zoo TV Tour" tanto que "se erige como el primer álbum de la gira que no incluye ninguna de las canciones de la gira" y, sin embargo, suena como un "recuerdo" de Zoo TV. En una crítica positiva, Jim Sullivan de The Boston Globe calificó el álbum como un "estiramiento creativo", y señaló que la banda experimentó más pero retuvo su sonido reconocible. Comentó que el "alcance de himno anhelante" del grupo y el "encanto pop evidente y furtivo" fueron reemplazados por "rincones más oscuros, interjecciones más disruptivas, más mal humor". Paul Du Noyer de Q le dio a Zooropa un puntaje de cuatro de cinco estrellas, encontrando una "sensación de libertad de ir con la corriente" a lo largo del álbum y llamándolo "desarraigado y suelto, inquieto e inquieto". Para Du Noyer, U2 sonaba "monstruosamente apretado como una unidad interpretativa y fluidamente inventivo como compositores, por lo que los resultados trascienden lo meramente experimental".


title: Zooropa

text: Una crítica de The New Zealand Herald fue más crítica, diciendo que el álbum comenzó como un EP y "solo se hizo más largo pero no necesariamente mejor". La publicación lo calificó de "más desconcertante que desafiante" y comentó que "suena como la banda más grande del mundo que tiene una de las crisis más grandes y extrañas de la mediana edad". Jim DeRogatis, del Chicago Sun Times, le dio al disco una crítica de tres estrellas y media, calificándolo de "inconsistente", pero admitiendo que "es satisfactorio y sorprendente escuchar que una banda del estado de U2 es tan juguetona, experimental y francamente extraña". Robert Christgau le dio al álbum una B, llamándolo "medio álbum de Eno" de la misma manera que lo fueron los álbumes producidos por David Bowie, Low y "Heroes", pero diciendo: "La diferencia es que Bowie y Eno estaban más frescos en 1977 que Bono y Eno son hoy ". Los medios de comunicación irlandeses fueron más críticos en sus reseñas del álbum; George Byrne, del Irish Independent, dijo: "Las canciones suenan como si hubieran sido eliminadas en un tiempo doblemente rápido y con tanto pensamiento puesto en las letras como en la verificación de tiempo de un DJ". Byrne comentó que el disco se asemeja a "mucha toma de mickey sobre una variedad de patrones de batería". En una revisión retrospectiva de cuatro estrellas, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic declaró que "la mayor parte del disco es mucho más atrevido que su predecesor". Para él, aunque hubo momentos en que el álbum estaba "desenfocado y serpenteante ... los mejores momentos de Zooropa se encuentran entre la música más inspiradora y gratificante de U2".


title: Zooropa

text: Zooropa terminó en noveno lugar en la lista de "Mejores álbumes" de la encuesta de críticos de Pazz & Jop de The Village Voice en 1993. En la 36a. Entrega Anual de los Premios Grammy, ganó el premio al Mejor Álbum de Música Alternativa. En su discurso de aceptación, Bono se burló sarcásticamente de la caracterización "alternativa" que recibió el álbum y usó una blasfemia en la televisión en vivo: "Creo que me gustaría dar un mensaje a los jóvenes de América. Y eso es: continuaremos abusando de nuestra posición y joder a la corriente principal ".


title: Zooropa

text: La banda comenzó el Zoo TV Tour en febrero de 1992 en apoyo de Achtung Baby. En contraste con las configuraciones austeras del escenario de giras anteriores de U2, Zoo TV fue un elaborado evento multimedia. Satirizó la televisión y la sobreestimulación del público al intentar inculcar "sobrecarga sensorial" en su audiencia. El escenario presentó grandes pantallas de video que mostraban efectos visuales, videoclips aleatorios de la cultura pop y frases de texto intermitentes. En los shows se incorporaron enlaces satelitales en vivo, navegación de canales, llamadas inestables y confesionarios de video.


title: Zooropa

text: El álbum de Zooropa fue lanzado en julio de 1993, a mitad de la etapa de la gira de Zooropa. De los 157 espectáculos que la banda tocó durante el Zoo TV Tour, aproximadamente 30 de ellos fueron después del lanzamiento de Zooropa. Muchas de las canciones del álbum encontraron lugares permanentes en las listas establecidas de los programas. "Lemon" y "Daddy's Gonna Pay for Your Crashed Car" fueron interpretados con Bono en su personaje MacPhisto, durante la codificación de la etapa Zoomerang de la gira. "Dirty Day" también se jugó en este tramo después del set acústico. "Numb" se realizó con The Edge tocando la guitarra y con la voz principal, con Mullen interpretando voces de acompañamiento mientras tocaba la batería. "Zooropa" se jugó solo tres veces y "Babyface" dos veces más en los mismos shows en la pierna de Zooropa, pero fueron eliminados de la lista de canciones después de que la banda se disgustó por cómo sonaban en vivo. "Stay (Faraway, So Close!)" Se realizó acústicamente para las piernas Zooropa y Zoomerang.


title: Zooropa

text: Zooropa está certificado 2 × Platinum en los EE. UU. Por la Recording Industry Association of America, 3 × Platinum en Australia, Platinum en el Reino Unido, y 4 × Platinum en Nueva Zelanda y Canadá. Hasta la fecha, ha vendido más de 7 millones de copias.


title: Zooropa

text: Después del lanzamiento del disco, David Bowie elogió a la banda, escribiendo: "[U2] podría ser todo tréboles y marcas alemanas para algunos, pero siento que son una de las pocas bandas de rock que incluso intentan insinuar un mundo que continúe más allá de la próxima gran muralla, el año 2000 ". Aunque el disco fue un éxito, en los años posteriores a su lanzamiento, el grupo lo ha considerado con sentimientos encontrados y rara vez toca su material en presentaciones en vivo. Bono dijo: "Pensé en Zooropa en ese momento como una obra de genio. Realmente pensé que nuestra disciplina pop coincidía con nuestra experimentación y este era nuestro Sgt. Pepper. Estaba un poco equivocado sobre eso. La verdad es que nuestras disciplinas pop fueron decepcionantes. No creamos éxitos. No entregamos las canciones. ¿Y qué sería el Sgt. Pepper sin las canciones pop? ". The Edge dijo que no creía que las canciones fueran "potentes" , afirmando además: "Nunca pensé en Zooropa como algo más que un interludio ... sino uno grandioso, como dicen los interludios. De lejos, nuestro más interesante". Clayton dijo: "Es un disco extraño, mi favorito".


title: Zooropa

text: Neil McCormick escribió sobre Zooropa: "Se siente como un trabajo menor, y en general U2 no lo hace menor. Pero si no va a hacer la Gran Declaración, tal vez se le ocurra algo que tenga el oxígeno de música pop ". En 1997, Spin escribió:" Zooropa llevó a U2 lo más lejos posible del misticismo monástico de The Joshua Tree. Liberó a U2 de sí mismo ". Edna Gundersen de USA Today dijo en 2002, "el territorio alienígena de Achtung Baby y Zooropa cimentó la relevancia de U2 y mejoró su prestigio como intrépidos exploradores". En 2011, Rolling Stone clasificó el récord en el número 61 en su lista de "100 mejores álbumes de los años noventa". "Numb", "Lemon" y "Stay (Faraway, So Close!)" fueron lanzados como sencillos.


title: Zooropa

text: (en "The First Time"), loops y producción.


title: Zooropa

text: Álbum "Zooropa", por U2, Island Records, 1993.


title: Salsa de soya

text: La salsa de soja o salsa de soya, llamada siyáu o sillao en el Perú y en la gastronomía de Japón, es un condimento producido al fermentar semillas de soya con los hongos "Aspergillus oryzae" o "Aspergillus sojae".


title: Salsa de soya

text: La salsa de soja en su forma actual se creó hace unos 2.200 años durante la dinastía Han occidental de la antigua China.


title: Salsa de soya

text: La salsa de soja es uno de los condimentos más antiguos del mundo y se origina en China, hacia el final de la dinastía Zhou. Desde mucho tiempo antes, se acostumbraba conservar las carnes por salazón. El subproducto líquido que se obtenía se aprovechaba como condimento. Cuando el budismo se propagó por el Lejano Oriente, el vegetarianismo se extendió con él, lo que llevó a que se buscaran sustitutos vegetales para los antiguos condimentos que contenían carne. Uno de estos sustitutos era una pasta salada y fermentada de granos de soja, precursora de la salsa de soja moderna. Con el tiempo su uso se propagó a otros países asiáticos, como Japón, Filipinas, Malasia, Indonesia, etc., siendo un condimento básico en las cocinas de estos países. Con el proceso de globalización, la salsa de soja puede ser encontrada en los comercios, hogares y cocinas de todo el mundo, tanto en Oriente como en Occidente, en América y en Europa.


title: Salsa de soya

text: Se elabora, tradicionalmente, mediante la fermentación de granos de soja con trigo tostado partido, que se acomodan en bloques y se sumergen y sacan varias veces en un caldo frío de agua y sal, el proceso dura cerca de un año en ollas de barro, en ocasiones se le agregan hongos secos como champiñones. En Japón, es ilegal producir o importar salsa de soja artificial y por tanto todas las salsas de soja japonesas se elaboran al modo tradicional. En Europa, España, desde el año 1962 se fabrica la salsa de soja utilizando harina de arroz, en vez de trigo (que lo hace apto para las personas con hipersensibilidad al gluten).


title: Salsa de soya

text: Se llama "salsa de soja química" (化學醬油) en chino. Es una invención moderna, es generalmente la salsa de soja que se consigue en supermercados comunes y se elabora en un proceso más rápido y barato que el tradicional, obteniéndose un producto de sabor no tan intenso y más salado. Es un condimento relativamente barato, rico en proteínas y nutritivo. Con la mejora de los métodos, equipos de manufactura e investigaciones continuas se ha incrementado rápidamente su producción en muchos países del mundo.


title: Salsa de soya

text: Se produce mediante hidrólisis química partiendo de harina de soja desgrasada, colorante de caramelo, jarabe de maíz u otros endulzantes, extracto de malta y en ocasiones glutamato monosódico sin ningún proceso de fermentación.