title: César Navas

text: La temporada siguiente se alza con la Supercopa Rusa al imponerse contra el CSKA de Moscú por la mínima con gol de Bujárov.


title: César Navas

text: En el año 2012 conquista la Copa de Rusia ganando en la final al FC Dinamo Moscú por 0-1 gol de Roman Eremenko


title: César Navas

text: El 14 de julio de 2012 logra ganar la final de la Supercopa Rusa en el estadio Metallurg de Samara por 0-2 con goles de Salvatore Bocchetti y Vladimir Dyadyun al FC Zenit San Petersburgo.


title: César Navas

text: En julio de 2015 se formalizó su traspaso entre el FC Rubin Kazan y el FC Rostov.


title: Gerardo García

text: Gerardo García puede referirse a:


title: Antonio Hidalgo Morilla

text: Antonio Hidalgo Morilla (Granollers, 6 de febrero de 1979) es un exfutbolista y entrenador que actualmente está libre.


title: Antonio Hidalgo Morilla

text: Ocupaba la posición de centrocampista. Destacó en el Málaga Club de Fútbol, donde le arrebata la titularidad a Sandro, un ídolo local; y donde consigue el segundo puesto y el ascenso en la temporada 2007/2008 para el Málaga CF habiendo anotado 14 goles, superando su registro de la temporada anterior, 11 goles.


title: Antonio Hidalgo Morilla

text: A la siguiente temporada pasó a las filas del Real Zaragoza, con el objetivo deportivo de regresar a la Primera división.


title: Antonio Hidalgo Morilla

text: A mitad de temporada fue cedido a Osasuna para reforzar el ataque del equipo que lucha por la permanencia en Primera.


title: Antonio Hidalgo Morilla

text: El 30 de junio de 2010 se confirma su vuelta al Club Deportivo Tenerife, equipo recién descendido a la Liga Adelante, pero tras una temporada en el club y el posterior descenso del equipo tinerfeño a 2ª División B, rescinde su contrato. Esta decisión se debe a la actitud altruista de Hidalgo, conocido en la isla como "el Gandhi del Heliodoro". Así, el habilidoso catalán compagina su labor en el campo con diferentes actos sociales fuera del mismo, ganándose el cariño y respeto de una afición que lo idolatra. Antonio Hidalgo colaboró en diversas campañas de Unicef y fundó iglesias por toda la isla, motivo por el que es recordado con enorme cariño por todos los chicharreros.


title: Antonio Hidalgo Morilla

text: Finalmente, en el mercado de invierno de la temporada 2011-2012, ficha por el CE Sabadell, militante de la Segunda división española. Con la camiseta arlequinada, que vistió en Segunda A durante tres temporadas y media, disputó 117 partidos, 3 de Copa del Rey, y marcó 12 goles.


title: Antonio Hidalgo Morilla

text: Antonio Hidalgo inició su carrera como entrenador en el Esport Club Granollers. Cogió el equipo en una situación de puesto de descenso en Tercera División y consiguió la permanencia en el grupo V de la Tercera División en la temporada 2015-16.


title: Antonio Hidalgo Morilla

text: Posteriormente se marchó a Chipre, donde estuvo durante tres temporadas las tareas de segundo entrenador en el AEK Larnaca, equipo en el que se curtió como miembro de un personal técnico plenamente profesional y con el que ha disputó la Europa League en la temporada 2018-19. Hidalgo contribuyó en el título de campeón de Copa chipriota (2017-2018) y al subcampeonato de liga (2016-2017).


title: Antonio Hidalgo Morilla

text: En abril de 2019, el excapitán arlequinado regresa al CE Sabadell de Segunda División B de España para dirigir el primer equipo y revertir la situación deportiva, firmando hasta final de temporada y quedaría renovado con la permanencia del equipo en Segunda División B.


title: Antonio Hidalgo Morilla

text: En julio de 2020, el conjunto arlequinado disputa la final del Play-Off Express para ascender a Segunda División contra el Barça B, tras haber derrotado previamente al Atlético de Madrid B y la Cultural Leonesa. El partido finaliza 1 a 2 a favor del CE Sabadell, oficializando así su ascenso a la división de plata del fútbol español.


title: Antonio Hidalgo Morilla

text: En noviembre de 2021, fue destituido del CE Sabadell tras una derrota contra el Castilla que dejaba al equipo el 17° clasificado en Primera División RFEF.


title: Club de los Cordeliers

text: El Club de los Cordeliers (Club de los Cordeleros) o Sociedad de Amigos de los Derechos del Hombre y del Ciudadano fue una sociedad política republicana, más radical que la jacobina, fundada el 27 de abril de 1790 e instalada en el antiguo refectorio del convento de los franciscanos cordeleros de París, por lo cual recibió su nombre. Demandaban desde el principio la eliminación de la monarquía, la instauración de una república y el sufragio universal. Representaban al pueblo más humilde, los "sans-culottes".


title: Club de los Cordeliers

text: El grupo se extendió más tarde a Marsella, donde se fundó una filial el 27 de abril de 1791, que se estableció en la antigua capilla del Obispado de los Marselleses (hoy museo Dupuytren).


title: Club de los Cordeliers

text: La creación del club tuvo por objeto vigilar la Asamblea y ser el espíritu crítico de la misma. Asimismo se propuso ayudar a los indigentes, lo que no hicieron los jacobinos (la entrada era libre). Se entraba en el club sin pagar ninguna cuota; una bandera extendida en la puerta servía para recoger los donativos que se quisieran hacer.


title: Club de los Cordeliers

text: Más radical que el club de los Jacobinos, sus miembros tomaron parte activa en los movimientos revolucionarios que se sucedieron en la Asamblea constituyente, la Asamblea legislativa, y la Convención nacional. Es el que organizó, asimismo, la manifestación del Campo de Marte, el 17 de julio de 1791; además, rechazó la Constitución de 1791, y pidió la inhabilitación del rey y su arresto tras la huida del mismo a Varennes. El 10 de agosto de 1792 apoyó la petición del derrocamiento del trono de Francia; y el 22 de mayo de 1793 fomentó una insurrección pidiendo la desaparición de los girondinos de la Convención Nacional.


title: Club de los Cordeliers

text: Tras la caída de los girondinos, el club se dividió en:Las divergencias entre ambos grupos tuvieron su reflejo en agrias polémicas a través de sus respectivos periódicos. Ambos grupos, sin embargo, fueron eliminados por los Robespierristas: los Hébertistas fueron guillotinados el 24 de marzo, mientras que los Dantonistas (Danton, Desmoulins, Fabre d'Énglantine) fueron ejecutados el 5 de abril de 1794; Marat había sido asesinado por Charlotte Corday el 13 de julio de 1793.


title: Club de los Cordeliers

text: El Club de los Cordeliers, vencido por el Club de los Jacobinos y dependiente del mismo, todavía subsistió un tiempo más que este último y desapareció en abril de 1795.


title: Club de los Cordeliers

text: "Cordeliers" (cordeleros) era el nombre de unos frailes franciscanos que, vestidos de manera sencilla llevaban, a modo de cinturón, una simple cuerda. El club de los Jacobinos era el apodo usado por los que celebraban sus sesiones en un convento de los dominicos. De forma un tanto irónica, Dominicos y Franciscanos habían sido órdenes rivales durante la Edad Media, rivalidad que renace entre los dos clubes, siendo ambos anticlericales.


title: Loco (juego de naipes)

text: El loco es un juego de naipes de parejas de origen europeo, posiblemente ucraniano o polaco. La cantidad de jugadores puede ser variada, pero siempre debe ser par.


title: Loco (juego de naipes)

text: Los jugadores se distribuyen en una ronda alrededor de la mesa, y se forman parejas (equipos de dos jugadores) de forma enfrentada. Por ejemplo, si son 6 jugadores, la ronda quedaría con el siguiente orden: Jugador de equipo 1, Jugador de equipo 2, Jugador de equipo 3, Jugador de equipo 1, Jugador de equipo 2, Jugador de equipo 3.


title: Loco (juego de naipes)

text: El objetivo del juego es que ambos jugadores de un equipo queden sin cartas antes que los oponentes. A diferencia de la mayoría de los juegos de este estilo, el jugador que repartirá las cartas las mezcla sin necesitar que otro jugador "corte" el mazo. Luego le reparte una carta a cada jugador empezando por su derecha y siguiendo el mismo orden hasta que todos (incluyéndose) tengan 6 cartas. Cuando termina de repartir las cartas, coloca otra carta debajo y perpendicular al mazo, y boca arriba (que pueda apreciarse el número y palo de la misma). Esa carta es denominada "el triunfo", y todas las cartas del mismo palo del triunfo le ganarán a los demás palos.


title: Efrén Rebolledo

text: Efrén Rebolledo (Actopan, Hidalgo, 9 de julio de 1877 -Madrid, España, 11 de diciembre de 1929) fue un poeta mexicano.


title: Efrén Rebolledo

text: Poeta del Modernismo mexicano. Nació en Actopan, Hidalgo, en 1877, y murió en Madrid, España, 11 de diciembre en 1929. Fue bautizado e inscrito en el Registro Civil con el nombre de Santiago Procopio, nombre que cambió antes de ingresar a la preparatoria, en Pachuca. En la ciudad de México realizó estudios de derecho y llegó a ser abogado.


title: Efrén Rebolledo

text: Participó activamente en la "Revista Moderna", "El Mundo" y "El Mundo Ilustrado", entre muchas otras publicaciones periódicas. Con Enrique González Martínez y con Ramón López Velarde fue fundador de la "Revista Pegaso".


title: Efrén Rebolledo

text: En 1901 ingresó a la diplomacia y representó a México en Guatemala, Japón, Noruega, Bélgica, Chile y España.


title: Efrén Rebolledo

text: Sus obras más importantes son "Caro victix" y "Salamandra". Sus "Poemas escogidos", con prólogo de Xavier Villaurrutia, se publicaron en 1939, diez años después de su fallecimiento. En 1968 Luis Mario Schneider publicó sus "Obras completas", y en 2004 Benjamín Rocha publicó sus "Obras reunidas", con una documentada biografía. En 1997 se reeditó, en un solo volumen, "Salamandra – Caro victrix", con prólogo de Luis Mario Schneider.


title: Don't Let Me Be the Last to Know

text: «Don't Let Me Be the Last to Know» —en español: «No me dejes ser la última en saberlo»— es una balada pop de melodías orientales, interpretada por la cantante estadounidense Britney Spears e incluida originalmente en su segundo álbum de estudio, "Oops!... I Did It Again" (2000). Robert Lange compuso el tema junto con Shania Twain y Keith Scott, y lo produjo en solitario. La letra versa sobre la necesidad de sentirse amado. Entre enero y marzo de 2001, Jive Records lo lanzó en Europa y Japón como cuarto y último sencillo del álbum, después de «Oops!... I Did It Again», «Lucky» y «Stronger». En respuesta, los críticos lo compararon con «China Girl» de David Bowie (1983) y señalaron que resaltó la capacidad vocal de Spears. Por otro lado, los Kids' Choice Awards 2002 lo nominaron como mejor tema del año. Tiempo después, formó parte de ediciones especiales de los álbumes de grandes éxitos "" (2004) y "The Singles Collection" (2009).


title: Don't Let Me Be the Last to Know

text: El director del video musical fue el fotógrafo Herb Ritts, quien trabajó por primera vez con Spears. Las escenas del clip transcurren en una playa natural y muestran a la cantante mientras se besa y acaricia con su novio, papel que interpretó el modelo francés Brice Durand. El alto contenido sexual del video provocó celos en el entonces novio en la vida real de la cantante, Justin Timberlake, y llevó a que su madre, Lynne Spears, exigiera una reedición antes del estreno. La cantante además presentó la balada en varios programas de televisión y en cuatro giras, tales como Oops!... I Did It Again Tour (2000 — 2001) y Femme Fatale Tour (2011).


title: Don't Let Me Be the Last to Know

text: En términos comerciales, «Don't Let Me Be the Last to Know» se convirtió en uno de los mayores éxitos de Spears en Japón y en su octavo sencillo consecutivo en ubicarse entre los diez primeros puestos en la lista continental de ventas "European Hot 100" de "Billboard", por figurar entre los mismos lugares en Austria y Suiza, y entre los veinte primeros en países como Alemania, Finlandia, Irlanda, Noruega y Suecia. En el Reino Unido debutó en el décimo segundo puesto en la lista "UK Singles Chart", donde no obstante se convirtió en el primer sencillo de Spears en no conseguir situarse entre los diez primeros lugares. En México la canción fue número 1 y fue el sexto sencillo más vendido del 2001. Por otro lado, la IFPI lo certificó disco de oro en Dinamarca, tras vender 5000 copias, y BEA le otorgó la misma acreditación, luego de vender 15 000 ejemplares en Bélgica. En los Estados Unidos vendió más de 37 000 descargas, aunque el sello no lo lanzó en ese país.


title: Don't Let Me Be the Last to Know

text: En 1999, Spears comenzó a trabajar en su segundo álbum de estudio, "Oops!... I Did It Again", en Suecia y Suiza. Luego de reunirse con Robert Lange en el país suizo, la cantante grabó «Don't Let Me Be the Last to Know» y varias otras canciones para el álbum. Tras ello, declaró en una entrevista con "Billboard": «Con mi primer álbum no pude mostrar mi voz del todo. Las canciones de él son geniales, pero no son muy difíciles de interpretar. Esta canción es increíble. Va a sorprender».


title: Don't Let Me Be the Last to Know

text: Lange compuso «Don't Let Me Be the Last to Know» junto a su entonces espesa Shania Twain y al músico Keith Scott, y la produjo en solitario. Spears grabó la balada entre noviembre y diciembre de 1999, en el castillo suizo de Lange y Twain de La-Tour-de Peilz. Cory Churko, Kevin Churko y Richard Meyer programaron el sonido, y Nigel Green mezcló las voces y la música. Durante un concierto en Hawái —incluido en el DVD "Live and More!" (2000)—, Spears la catalogó como una de sus canciones favoritas de "Oops!... I Did It Again". Entre enero y marzo de 2001, Jive Records lanzó la balada en Europa y Japón como cuarto y último sencillo del álbum. Como parte de su promoción, el pinchadiscos Hex Hector creó las únicas dos remezclas oficiales de la balada: una para las radios y otra para las discotecas.


title: Don't Let Me Be the Last to Know

text: En 2004, el sello incluyó «Don't Let Me Be the Last to Know» en el primer recopilatorio de Spears, "" —salvo en las ediciones estadounidenses—. Al año siguiente, editó la versión de discoteca de Hex Hector y la incorporó en el primer álbum de remezclas de la cantante, "".. Posteriormente, en 2009, incluyó el sencillo en la edición de lujo del segundo álbum recopilatorio de la artista, "The Singles Collection"..


title: Don't Let Me Be the Last to Know

text: «Don't Let Me Be the Last to Know» es una balada pop, cuya melodía incorpora sonidos orientales. La canción está compuesta en la tonalidad "mi" mayor y tiene un tempo de 76 pulsaciones por minuto. El registro vocal de Spears se extiende desde la nota "fa" menor hasta la nota "do" mayor. Una reseña de "NME" señaló que la balada toma el "riff" de «China Girl» de David Bowie e Iggy Pop (1983) y «lo pone sobre un bajo sentimental a la hora del coctel y sobre cadenas de películas de amor». Por otro lado, Tom Terrell de MTV comparó el "riff" al de la versión de «Sukiyaki» de A Taste of Honey (1981). El editor también señaló que la canción tiene un estribillo al estilo de los Eagles, con características de una balada "groove" de banda ochentera, y con Britney cantando profundamente con una voz que canaliza tanto a Stevie Wonder —a través de «Knocks Me Off My Feet»— como a Shania Twain.


title: Don't Let Me Be the Last to Know

text: Mientras Spears llamó a la canción «pura y delicada», Stephanie McGrath de Jam! sostuvo que la balada es «un agradable descanso de los ""baby, baby"", los ""yeah, yeah"" y los insistentes ritmos de tambor» que predominan en "Oops!... I Did It Again". La letra se basa en una persona que quiere oír a su pareja decirle que la ama y la necesita todo el tiempo.


title: Don't Let Me Be the Last to Know

text: En términos generales, «Don't Let Me Be the Last to Know» contó con una buena recepción crítica. En su reseña a "Oops!... I Did It Again", Stephen Thomas Erlewine de Allmusic llamó a todas las baladas del álbum «dulces y sentimentales». De forma similar, un editor de Rhapsody señaló que todas ellas son «baladas construidas de manera perfecta». Aludiendo un buen desempeño vocal, Stephanie McGrath de Jam! llamó al tema «la mejor vitrina del talento de Spears». Por otro lado, Jim Farber del "Daily News" la llamó una «cancioneta pop de azúcar», al igual que «I'm Not a Girl, Not Yet a Woman» (2001). Contrario a ello, un editor de "NME" llamó a la canción «absolutamente espantosa». A su vez, Tracy E. Hopkins de "Barnes & Noble" la catalogó como una «balada brillante» y elogió la habilidad de Shania Twain como compositora. En su reseña al Femme Fatale Tour (2011), Jocelyn Vena de MTV la llamó «mermelada de la viaja escuela», al igual que «Toxic» de "In the Zone" (2003). Por otro lado, los Kids' Choice Awards 2002 de Nickelodeon la nominaron a mejor canción. No obstante, el premio se lo llevó «Get the Party Started» de Pink (2001).


title: Don't Let Me Be the Last to Know

text: Spears rodó el video musical de «Don't Let Me Be the Last to Know» en una playa natural de Key Biscane, en Miami, durante la última semana de enero de 2001. La dirección estuvo a cargo del fotógrafo estadounidense Herb Ritts, quien trabajó por primera vez con la cantante. Según Ritts: «Britney quería hacer algo fresco. Sin trajes, sin bailes y eso significaba que todo se reducía a ella. Realmente, tenía que interpretar la canción y lo hizo de forma muy impresionante». El director también señaló que el video contempló la construcción de «una "funky" choza de playa» y que le recordó cuando en 1989 dirigió los videos de «Cherish» de Madonna y «Wicked Game» de Chris Isaak. «La historia es, más o menos, el anhelo de Britney por escuchar las palabras de él» señaló Ritts, quien percibió una gran química entre la cantante y su novio ficticio que interpretó el modelo francés Brice Durand. El video comienza con Spears y su novio en una hamaca, e incluye escenas de ambos abrazados, al lado de una fogata, donde se muestran enamorados en la playa. Dentro de una choza tiki, Spears interpreta las palabras que quiere oír de él. En la segunda mitad, se muestra a la cantante arriba de un árbol cuando su novio llega a buscarla. También transcurren escenas de ambos en la playa, en las que se muestran corriendo, con él alcanzándola. Durante todo el video, Spears lleva solo un bikini y un pantalón corto.


title: Don't Let Me Be the Last to Know

text: Jive Records estrenó el video el 2 de marzo de 2001, a través de "Total Request Live" de MTV. Según Jennifer Vineyard de la cadena, el entonces novio de Spears en la vida real, Justin Timberlake, se molestó con las escenas de besos entre ella y el modelo. Por otro lado, la madre de la cantante, Lynne Spears, consideró que la edición original resultó demasiado subida de tono en contenidos sexuales, por lo que ordenó reeditarlo antes de estrenarse a la audiencia. En el mismo año, la cantante señaló que había sido el video que más se había divertido haciendo hasta entonces.


title: Don't Let Me Be the Last to Know

text: En 2004, el sello incluyó una versión alternativa del clip en el primer DVD recopilatorio de Spears, "". Vineyard lo consideró como el video que hace «mayor uso del cuerpo trabajado de Britney, con el astronauta de "Oops!... I Did It Again" (2000), una puerta de apertura a "My Prerogative" (2004) y un interés amoroso similar al de todos los cameos de "Toxic" (2004)». El 24 de octubre de 2010, Jive Records publicó el video en la cuenta de Vevo de Spears, donde en febrero de 2014 alcanzó las diecinueve millones de reproducciones, tras ser visitado principalmente por personas de Chile, Estados Unidos y Argentina.


title: Don't Let Me Be the Last to Know

text: En Europa «Don't Let Me Be the Last to Know» fue el octavo sencillo consecutivo de Spears y el cuarto de "Oops!... I Did It Again" que figuró entre los diez primeros éxitos semanales, luego de debutar en la novena posición de la lista "European Hot 100", según la edición del 14 de abril de 2001 de "Billboard". En México la canción alcanzó el primer puesto y fue el sexto sencillo más vendido del 2001. Algunos de sus mayores logros comerciales los registró en dos países de Europa Central: Austria y Suiza, donde se convirtió en el octavo "top" 10 de la cantante. Paralelamente, figuró entre los veinte primeros éxitos semanales en mercados como Alemania, Finlandia, Irlanda, Noruega, el Reino Unido, Suecia y la Región Flamenca de Bélgica; y entre los treinta primeros en otros como Francia y los Países Bajos. No obstante, en el Reino Unido fue el primer sencillo de Spears que no consiguió figurar entre los diez primeros puestos de la lista "UK Singles Chart", donde debutó en la décima segunda posición, según la edición del 7 de abril de 2001 de The Official UK Charts Company. Aun así, el sencillo figuró entre los doscientos temas más exitosos del año en el estado británico, aunque terminó por ser uno de los menos vendidos de la cantante. Por otro lado, la IFPI lo certificó disco de oro en Dinamarca, tras vender 5000 copias.


title: Don't Let Me Be the Last to Know

text: Según Oricon, en Japón la balada alcanzó la vigésima séptima posición y figuró durante seis semanas en la lista. Con ello se convirtió en el tema más exitoso de la cantante en el país asiático, desde que la compañía comenzó a sondear a los artistas internacionales en 2000. Aunque Jive Records no lanzó la canción en Estados Unidos, hasta septiembre de 2010, esta vendió 37 000 descargas en el país, según Nielsen SoundScan.


title: Don't Let Me Be the Last to Know

text: Spears presentó «Don't Let Me Be the Last to Know» por primera vez el 8 de marzo de 2000, en Pensacola, como parte del espectáculo de la gira Crazy 2K Tour (2000). Para el número, se sentaba en una alfombra mágica y volaba sobre la audiencia. Tras lanzar "Oops!... I Did It Again", la cantante interpretó la balada en los programas estadounidenses "Total Request Live", "Saturday Night Live" y "The View". También la presentó en la gira Oops!... I Did It Again Tour (2000 – 2001), donde después de cantar «Sometimes», subía a una escalera y hablaba brevemente con el público. En seguida, interpretaba la balada, vestida con un traje blanco decorado con plumas de boa. Luego, la presentó en la gira Dream Within a Dream Tour (2001 – 2002), donde dos bailarines realizaban una rutina en el escenario. Para el número la cantante vestía un traje de noche y se ubicaba en una plataforma elevada, mientras caía nieve artificial desde el techo.


title: Don't Let Me Be the Last to Know

text: Casi diez años después, Spears presentó «Don't Let Me Be the Last to Know» en la gira Femme Fatale Tour (2011). Para el número se sentaba en un columpio y un bailarín realizaba acrobacias en el aire, tomado de dos lienzos. Shirley Halperin de "The Hollywood Reporter" la catalogó como una de las mejores presentaciones de la gira, junto a las de «Piece of Me» y «3». Al respecto, el editor señaló que, «irónicamente, fueron los números con menor cantidad de lujos». En su reseña al especial de la gira emitido por Epix, Jocelyn Vena de MTV señaló: «En estos días es raro ver que Britney muestre su lado suave, pero ella se toma un descanso del bombeo de música indetenible que es el Femme Fatale Tour y patea la vieja escuela, mostrándonos que todavía tiene el corazón y el alma a punto de reventar a través de una poderosa balada».Fuente: Discogs.


title: Sailor Galaxia

text: , también conocida como "Guerrero Galaxia" es un personaje ficticio de la serie de manga y anime "Sailor Moon". Es una Sailor Senshi proveniente de afuera de nuestro Sistema Solar y la enemiga más poderosa de la guerrera de la luna, Sailor Moon tanto en el manga como en el anime de la temporada "Stars".


title: Sailor Galaxia

text: Tanto en la versión animada como en el manga, las guerreras Sailor Senshi tienen como misión proteger el universo entero, pero Sailor Galaxia es una Sailor Senshi que se ha vuelto malvada y desea gobernar la galaxia entera. Para poder hacerlo sin oposición, trata de adueñarse de las semillas estelares (es decir, almas o espíritus) de todas las demás Sailor Senshi del universo. Por eso envía a sus seguidoras, las Sailor Animamates al planeta Tierra a robar las semillas estelares de las Sailor Senshi de nuestro Sistema Solar.


title: Sailor Galaxia

text: En la versión animada de la serie, la semilla estelar de Sailor Galaxia, que tiene voluntad propia, se separa de ella y es enviada a la Tierra, adoptando la apariencia de una niña pequeña llamada ChibiChibi.


title: Sailor Galaxia

text: En la versión del manga, por el contrario, las semillas estelares de las guerreras son de un tipo especial llamado Cristales Sailor (cristales de poder de cada una de las "Sailor Senshi"), y Sailor Galaxia posee un Cristal Sailor denominado "Saffer Crystal", que se describe como uno de los más poderosos que existen. Sailor Galaxia se describe a sí misma como la "Reina Dorada" de un Imperio denominado "Shadow Galactica". El nombre de su "Saffer Crystal" proviene de la palabra inglesa antigua para "zafiro" y el kanji del mismo, en el texto del manga es 青金石 ("seikinseki"), que significa "lapislázuli".


title: Sailor Galaxia

text: La historia de Sailor Galaxia, al igual que la de otros personajes, también sufrió cambios considerables en su traslado del manga o cómic original a la serie de dibujos animados.


title: Sailor Galaxia

text: Según la versión del manga, Galaxia nació sola en un pequeño planeta al que denominó como "basura". Vivir allí la hacía muy desdichada, hasta que un día sus poderes de Sailor Senshi se despertaron. Al descubrir su identidad como una guerrera y guardiana poderosa, decidió ir a buscar otro planeta o mundo que sí fuera digno de ella, al cual pudiera considerar su hogar. Fue por esto que, cuando supo de la existencia del Caldero Galáctico, un lugar sagrado donde nacían todas las semillas estelares de la galaxia, decidió que quería convertirse en la guardiana y dueña de ese lugar. Sin embargo, para hacerlo tenía que derrotar a Chaos, una entidad maligna muy poderosa que ya se había apoderado de él. Para derrotar a Chaos necesitaba los Cristales Sailor de todas las guerreras Sailor Senshi de la galaxia, especialmente el más poderoso de todos, el Cristal de Plata de Sailor Moon. Por esto es que formó el Imperio de Shadow Galactica y comenzó a recorrer todo el universo en busca de los cristales sailor de todas las Sailor Senshi, hasta que llegó el turno de las que se encontraban en el planeta Tierra.


title: Sailor Galaxia

text: En cambio, de acuerdo a la versión del animé, Sailor Galaxia era la guerrera encargada de proteger la galaxia entera. Comenzó entonces a luchar contra la entidad maligna llamada Caos, pero Caos comenzó a invadir su cuerpo, tomando control sobre ella. Dándose cuenta de que lo que estaba sucediendo, decidió liberar su semilla estelar y dejarla libre recorriendo el universo hasta que esta encontrara un lugar seguro y una persona que pudiese cuidarla. Aquella semilla estelar se convertiría luego en ChibiChibi. Una vez que Galaxia cae bajo el completo control de Caos, se vuelve malvada y decide robar las semillas estelares de las demás Sailor Senshi para convertirse en reina de la galaxia.


title: Sailor Galaxia

text: Por esto en ambas versiones ella envía a sus sirvientes las Sailor Animamates, un ejército de sailor senshi controladas por ella con unos brazaletes especiales, con el fin de robar las semillas estelares o Cristales Sailor de las guerreras Sailor Senshi que residen en nuestro planeta. Tras una larga lucha contra Galaxia y sus seguidoras, las semillas estelares o Cristales Sailor de las sailor senshi residentes en el planeta Tierra, Mamoru Chiba y la Princesa Kakyū son robadas. En otras versiones, las de las Sailors Starlights, Luna, Artemis, y las guardianas de Sailor Mars, son robadas también; aunque éstas sólo en la versión del manga.


title: Sailor Galaxia

text: En el final del manga o cómic, Sailor Galaxia muere tras aceptar el hecho de que nunca quiso poder sino amor, y al romperse el cristal del brazalete que utilizaba, fallece con una sonrisa en sus labios, sabiendo que al fin conoció el amor personificado en la piedad demostrada por su propia enemiga, Sailor Moon.  En cambio en la versión animada el poder de Sailor Moon penetra la coraza de Caos, liberando de su control a Sailor Galaxia, y permitiéndole así que ella vuelva a ocupar su rol benéfico como protectora del universo.Como Sailor Galaxia, viste con unsailor fuku dorado, una variación del utilizado por las sailor senshi:En su versión oscura al final de la serie, el traje es exactamente el mismo pero en color negro, sin los brazaletes y con el agregado de un par de alas similares a las de un murciélago en su espalda.


title: Sailor Galaxia

text: Como Sailor Galaxia (buena), su pelo es largo y ondulado, hasta casi tocar el suelo y de color rubio, matizado con rojo a medida que se acerca a las puntas. No posee armadura y usa un vestido simple (cuando se transforma utiliza su transformación dorada) y largo color amarillo claro.


title: Instituto Civil de Tecnología Espacial

text: El ICTE (acrónimo de Instituto Civil de Tecnología Espacial) es una asociación argentina de investigación y docencia en el área aeroespacial.


title: Instituto Civil de Tecnología Espacial

text: La asociación que con el tiempo se convirtió en el ICTE fue creada el 2 de agosto de 1963, en la localidad de Sarandí, en el partido de Avellaneda (provincia de Buenos Aires) por un pequeño grupo de 12 adolescentes; tuvo como primera sede un galpón de unos 40 metros cuadrados, a los fondos de una vieja casa. En los siguientes años fue creciendo y llegó a contar en los años 1960 con 32 miembros activos y 120 alumnos.


title: Instituto Civil de Tecnología Espacial

text: El ICTE empleaba la siguiente estrategia con el fin de obtener publicidad: informaban al periodismo radial, escrito y televisivo acerca de la inminente realización de alguna actividad espacial, llamaba a una conferencia de prensa y se aseguraba de este modo aparecer en diarios y noticieros de radio del día siguiente. Además de eso, a principios de los 1970, su fundador, uno de sus miembros más destacados, se desempeñaba como periodista en una revista llamada "2001", en la cual escribía sobre las actividades del ICTE. Todo esto proporcionaba a cualquier acción del ICTE una repercusión pública casi inmediata.


title: Instituto Civil de Tecnología Espacial

text: Como punto culminante en su trayectoria, el ICTE publicó el ensayo del vuelo del 1 de febrero de 1970 llamado "150" con un lanzador suborbital de 3,10 metros de longitud y 110 kg de peso, que transportó diversos instrumentos y un pequeño mono hembra de 1,3 kg, en un total de 10 kg de carga útil. El vuelo llegó a los 20 o 25 kilómetros de altura, y se publicaron todas las características relevantes y medidas del cohete. La mona murió en el experimento.


title: Instituto Civil de Tecnología Espacial

text: El ICTE dejó de funcionar tras este proyecto, cesando totalmente sus actividades durante 33 años, hasta su reaparición en el año 2003.


title: Instituto Civil de Tecnología Espacial

text: Hacia mediados del año 2003 el ICTE resurgió con mucha publicidad y desde entonces efectúa periódicamente anuncios acerca de diferentes proyectos, incluyendo un cohete antigranizo presentado en 2005.


title: Instituto Civil de Tecnología Espacial

text: El resurgimiento en el año 2003 se dio en base al impulso personal de algunos de los miembros originales de esa sociedad de los años 1960. Con motivo del reinicio de actividades en el año 2003 presentaron la idea de un cohete estudiantil llamado "Vector Educativo 2003".


title: I'm a Slave 4 U

text: «I'm a Slave 4 U» (en español: «Soy una esclava para ti») es una canción R&B interpretada por la cantante estadounidense Britney Spears e incluida originalmente en su tercer álbum de estudio, "Britney" (2001). El dúo The Neptunes compuso y produjo el tema, el que Jive Records lanzó como primer sencillo del álbum durante el último cuatrimestre de 2001. Spears lo estrenó el 6 de septiembre de 2001 al presentarlo en la apertura de los MTV Video Music Awards 2001, en los que utilizó un traje que dejó buena parte de su cuerpo al descubierto mientras cargaba una serpiente albina. Pese a que la organización proanimal PETA la criticó arduamente, los medios y la audiencia la consideraron como una de las presentaciones más memorables de Spears. Por otro lado, la audiencia lo catalogó como el tercer mejor tema de Spears, según un sondeo realizado en julio de 2011 por la revista "Rolling Stone", mientras que críticos como Alim Kheraj de Digital Spy lo enlistaron como uno de los mejores sencillos de la cantante.


title: I'm a Slave 4 U

text: Su video musical fue dirigido por Francis Lawrence, cuyos últimos trabajos incluían la dirección de videos musicales de las Destiny's Child y de los Backstreet Boys. Sus escenas muestran a Britney Spears y a sus bailarines casi al desnudo, realizando sugestivas coreografías en un sauna "underground" de Asia. En él, la cantante es retratada como una esclava de la música que, tras bailar y sudar, llega junto al resto casi al punto de la deshidratación, lo que provoca el deseo colectivo de beber agua. La audiencia lo catalogó como el segundo mejor video de Spears, según un sondeo realizado en enero de 2011 por "Billboard".


title: I'm a Slave 4 U

text: Tras su lanzamiento, «I’m a Slave 4 U» ingresó instantáneamente al top 10 de las principales listas musicales de canciones de Alemania, Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Dinamarca, España, Finlandia, Francia, Irlanda, Italia, los Países Bajos, Noruega, el Reino Unido, Suecia, Suiza y, a nivel continental, Europa. Además de ello, se convirtió en el primer éxito bailable de Britney Spears en los clubes de los Estados Unidos, llegando a posicinarse n.º 4 en la lista musical Dance/Club Play Songs de la revista "Billboard".


title: I'm a Slave 4 U

text: En el año 2011, la revista "Billboard" catalogó a la presentación que Britney Spears realizó de «I’m a Slave 4 U» en los "Billboard" Musc Awards 2001, como una de las mejores presentaciones realizadas en la historia de los "Billboard" Music Awards. En el mismo año, la revista realizó un sondeo para determinar las mejores presentaciones en los MTV Video Music Awards, de los cuales la presentación que Spears realizó en la ceremonia del año 2001 fue seleccionada por la audiencia como la mejor presentación femenina en la historia de los premios. Por otro lado, la serie "Glee" versionó el tema.


title: I'm a Slave 4 U

text: El dúo estadounidense The Neptunes, compuesto por Pharrell Williams y Chad Hugo, compuso y produjo «I’m a Slave 4 U», y ofreció la canción originalmente a Janet Jackson. Antes de crear el tema, el dúo era uno de los más demandados en la industria del rap, mas el lanzamiento del sencillo los ayudó a convertirse en uno de los más demandados en la industria del pop. En octubre de 2001, Spears declaró que se había inspirado en una gran cantidad de hip hop y rhythm and blues mientras realizaba la gira Oops!... I Did It Again World Tour. Especificó que había estado escuchando al rapero Jay-Z y a las producciones de The Neptunes, por lo que manifestó su profundo deseo de trabajar con este último a los ejecutivos de Jive Records, pues quería que su tercer álbum fuera «grosero y funky».


title: I'm a Slave 4 U

text: La primera canción que grabó con The Neptunes fue una balada, mas finalmente solo «I’m a Slave 4 U» y «Boys» fueron incluidas en "Britney". En respuesta a los críticos que señalaron que con el sonido «grosero» de la canción podría rebasar a su audiencia, ella declaró que su intención no era dejar de lado a sus seguidores más jóvenes, sino que quería que su música también llegara a una generación mayor. Además, especificó que no podía hacer una canción como «...Baby One More Time» por tercera vez (aludiendo de paso a «Oops!... I Did It Again»), pues consideraba que había cambiado como cantante.


title: I'm a Slave 4 U

text: Por su parte, Pharrell Williams declaró que quería hacer algo «más allá» que crear canciones comercialmente exitosas, pues deseaba «inyectar más variedad» y «reformular» el rhythm and blues, lo que sintió que quedó plasmado en «I’m a Slave 4 U». En 2013, Complex la enlistó como una de las mejores producciones de The Neptunes.


title: I'm a Slave 4 U

text: El video musical de «I’m a Slave 4 U» fue dirigido por Francis Lawrence, quien trabajó por primera vez con la cantante y cuyos últimos trabajos incluían la dirección de videos de las Destiny's Child y de los Backstreet Boys. Su filmación se realizó en un estudio de sonido en Universal City, California, durante el fin de semana del Día del Trabajo del 1 al 2 de septiembre de 2001, solo semanas después del rodaje de «I'm Not a Girl, Not Yet a Woman». Fue coreografiado por Wade Robson y Crystal Chewning, con coreografía adicional de la bailarina puertorriqueña y exesposa de Prince, Mayte García, quien enseñó la danza del vientre a la cantante. Spears declaró a MTV que la canción y el video realmente coincidían con quién era ella en ese momento. Por su parte, Lawrence quería que el video fuera mucho más allá de los clubes de baile «pulcros» de Los Ángeles o Nueva York, sino que quería algo global: «Se me ocurrió este concepto de tener este club en esta casa de baños asiática abandonada y que estuviera lleno de jóvenes viajeros de alrededor del mundo, del tipo de personas que irían a estos lugares exóticos lejanos para ir un lugar como este».


title: I'm a Slave 4 U

text: Su estreno tuvo lugar en el programa "Making the Video" de MTV el 24 de septiembre de 2001 a las 5 p.m. EST, mismo día que la canción se envió oficialmente a las radios. Solo dos días después, debutó en la primera posición del "ranking" "Total Request Live" de MTV, el que enlistaba los videos más solicitados por la audiencia.


title: I'm a Slave 4 U

text: El 25 de octubre de 2009, Jive Records lo publicó en la cuenta de Vevo de la cantante, donde recibió más de 117 millones de visualizaciones hasta agosto de 2019. En 2013, John Boone de E! Francia lo catalogó como el mejor video de la cantante.


title: I'm a Slave 4 U

text: «I’m a Slave 4 U» registró varios logros comerciales que lo convirtieron en uno de los sencillos más exitosos de 2001 y en el de mayor impacto comercial de "Britney". En Europa se ubicó entre los diez primeros éxitos semanales en Alemania, Austria, Dinamarca, España, Finlandia, Francia, Irlanda, Italia, Noruega, los Países Bajos, Suecia, Suiza y las dos regiones de Bélgica, Flandes y Valonia. Además, consiguió las certificaciones de disco de plata en Francia, tras vender 125 000 copias, y de disco de oro en Suecia, Bélgica y Noruega, luego de vender 20 000, 15 000 y 5000 unidades, respectivamente, siendo uno de los cien sencillos más exitosos del año en Bélgica, Francia, los Países Bajos, Suecia y Suiza.


title: I'm a Slave 4 U

text: En el Reino Unido debutó en el cuarto puesto de la principal lista del país, la UK Singles Chart, donde se convirtió en el octavo sencillo de Spears en situarse entre los diez primeros lugares, según la edición del 27 de octubre de 2001 de la OCC. Además, fue el tema número 83 más exitoso de 2001 y consiguió la certificación de disco de plata de la BPI en 2014, tras alcanzar las 200 000 copias vendidas. El éxito de su publicación le llevó a debutar en el quinto puesto —el más alto que alcanzó— en la lista continental European Hot 100, solo detrás de superventas como «Can't Get You Out of My Head» de Kylie Minogue y «You Rock My World» de Michael Jackson, convirtiéndose en el noveno sencillo consecutivo de la cantante en ubicarse entre los diez primeros lugares.


title: I'm a Slave 4 U

text: Paralelamente, en Oceanía fue número 13 en Nueva Zelanda y debutó en el séptimo puesto en Australia, donde fue su quinto sencillo en situarse entre los diez primeros lugares y donde consiguió la certificación de disco de oro de la ARIA, tras vender 35 000 copias, siendo uno de los cien sencillos más exitosos del año.


title: I'm a Slave 4 U

text: A su vez, en América del Norte tuvo niveles de éxito diversos. En Canadá alcanzó el octavo puesto y se convirtió en su tercer sencillo en ubicarse entre los diez primeros lugares; mientras que en los Estados Unidos alcanzó el puesto número 27 en la principal lista del país, la "Billboard" Hot 100, según la edición del 1 de diciembre de 2001 de "Billboard". Parte importante de esto se debió a su desempeño radial, el que en la misma edición lo llevó a alcanzar los lugares números 30 y 15 en las listas Radio Songs y Pop Songs, respectivamente, aunque dos semanas antes además había alcanzado el lugar número 73 en la cartelera de ventas Singles Sales. También llegó a los lugares número 85 en la lista urbana R&B/Hip-Hop Songs, al debutar en la edición del 22 de diciembre de 2001, y número 4 en la lista discotequera Dance/Club Play Songs, el que ocupó durante dos semanas consecutivas a partir de la edición del 12 de enero de 2002. De este modo, fue el primer sencillo de Spears en ingresar en ambas listas y en su primer éxito en las discotecas. En suma, hasta enero de 2011, vendió 32 000 copias físicas y 391 000 descargas en el país, siendo el sencillo más vendido de "Britney", mientras que para fines del mismo año, era el vigésimo tema más exitoso de Spears en la "Billboard" Hot 100.


title: I'm a Slave 4 U

text: Spears presentó «I'm a Slave 4 U» en varias ceremonias de premios, programas de televisión y giras musicales, siendo una de las canciones más incluidas en sus repertorios. La primera vez que la presentó fue en los MTV Video Music Awards 2001, en el Metropolitan Opera House de Nueva York, el 6 de septiembre de 2001, en una puesta en escena que incluyó un tigre blanco enjaulado y una pitón birmana albina, la que sostuvo en sus hombros mientras bailaba. Aunque el uso de estas especies generó muchas críticas por parte de la organización de derechos de los animales Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA), los medios la catalogaron como una de las presentaciones más icónicas de su carrera y de la ceremonia de los premios. En 2016, Joe Lynch de "Billboard" la catalogó como «posiblemente, la presentación más icónica de todos los tiempos del espectáculo». Otras actuaciones incluyeron varias apariciones en televisión para promocionar "Britney". El 11 de octubre de 2001, la interpretó en "The Tonight Show with Jay Leno", mientras que el 3 de noviembre de 2001, MTV transmitió un especial llamado "Total Britney Live", donde la cantó con «Stronger» y «I'm Not a Girl, Not Yet a Woman». Dos días después, la interpretó en "The Rosie O'Donnell Show" y, al día siguiente, en "The Late Show with David Letterman", en una presentación que Chris Willman de Yahoo! catalogó como una de las mejores de la cantante. Un mes después, el 4 de diciembre de 2001, la interpretó en la apertura de los "Billboard" Music Awards 2001 en Las Vegas, con una puesta en escena dentro de las fuentes del hotel y casino Bellagio.


title: I'm a Slave 4 U

text: Spears además la interpretó en el Dream Within a Dream Tour (2001 - 2002), en una puesta en escena similar a la de los MTV Video Music Awards 2001. Según Jim Farber de "New York Daily News", «a pesar de todos los golpes y las molestias, los padres no tuvieron motivos para tapar los ojos de sus hijas». En el margen de promoción de su cuarto álbum de estudio, "In the Zone" (2003), el 4 de septiembre de 2003, la presentó junto con «Me Against the Music» y «...Baby One More Time» en los NFL Kickoff Live celebrados en el National Mall, mientras que el 14 del mismo mes, dio un concierto sorpresa en el Rain Nightclub del Palms Casino Resort de Las Vegas, donde la interpretó con las canciones antes mencionadas y con una nueva canción titulada «Breathe on Me». El 17 de noviembre de 2003, ABC transmitió un concierto especial titulado "Britney Spears: In the Zone", donde la presentó como parte de un popurrí con «Boys». La cantante también la interpretó en The Onyx Hotel Tour (2004), cuya parte del repertorio fue descrita como «"Los Picapiedra" conocen "Supervivientes"».


title: I'm a Slave 4 U

text: Luego, presentó una versión corta en el The M+M's Tour (2007), mientras que en la gira (2009), la interpretó en un escenario «lleno de llamas y con una rutina de baile feroz» que logró «elevarse por encima de toda la efímera», según James Montgomery de MTV. En el Femme Fatale Tour (2011), incluyó tomas fetichistas de hombres desnudos y atados que se mostraban en las pantallas de fondo. En su residencia de conciertos en Las Vegas, (2013 - 2017), inicialmente comenzaba la presentación sentada en un trono rodeada de bailarinas que juegan en una fuente. Más tarde, sustituyó el trono por un caño. En mayo de 2016, la interpretó en el caño como parte de un popurrí de sus mayores éxitos en los "Billboard" Music Awards 2016, donde recibió el premio homenaje «Millennium Award», el que reconoce los logros de su carrera e influencia en la industria de la música. La presentación tuvo una muy buena acogida por la audiencia y los medios. Durante la promoción de su noveno álbum de estudio, "Glory" (2016), la interpretó en los festivales de música iHeartRadio Music Festival, Apple Music Festival, KIIS-FM Jingle Ball, Triple Ho Show y B96 Pepsi Jingle Bash Festival, así como también en la gira asiática (2017) y en el Piece of Me Tour (2018), el que recorrió América del Norte y Europa.Fuente: Discogs.


title: Entrambasaguas (Cantabria)

text: Entrambasaguas es un municipio y localidad española de la comunidad autónoma de Cantabria, situado en la comarca de Trasmiera. Limita al norte con los municipios de Marina de Cudeyo y Ribamontán al Monte, al oeste con Medio Cudeyo y Riotuerto, al sur con Ruesga y al este con Solórzano. Entrambasaguas se encuentra en el interior de Cantabria, pero cerca de la costa. El relieve es suave, sin grandes alturas y dedicado el territorio a pradería. El territorio es cretácico, con numerosas cavidades. El punto más destacado es el Monte Mizmaya, con 249 msnm, desde el que pueden tenerse vistas panorámicas sobre el municipio. Puede subirse desde Hoznayo y también desde la carretera que une el barrio de Elechino y Santa Marina.


title: Entrambasaguas (Cantabria)

text: Recorren este municipio diversas corrientes de agua, de donde deriva su nombre. Los dos ríos destacados de este municipio son el Miera, uno de los principales de Cantabria, y su afluente, el Aguanaz. El río Miera es un LIC. En Hoznayo se encuentra la Fuente del Francés, que fue un balneario de aguas termales en el siglo XIX. Hay un árbol singular, el Castaño de Entrambasaguas.


title: Entrambasaguas (Cantabria)

text: Este territorio estuvo habitado desde la Prehistoria, habiéndose encontrado yacimientos del Paleolítico como la cueva de Recueva o la cueva del Francés, ambas en Hoznayo a la Edad del bronce. En la Edad Media comenzó este lugar a ser llamado «Entre ambas aguas», refiriéndose probablemente a los diversos cursos de agua que hay, siendo el principal el río Aguanaz. La primera mención de este municipio es de 1210, en el Cartulario de Santa María del Puerto de Santoña.


title: Entrambasaguas (Cantabria)

text: Formó parte de la Merindad de Trasmiera. Este territorio quedó dentro de la Junta de Cudeyo, parte del Corregimiento de las Cuatro Villas de la Costa de la Mar. El ayuntamiento constitucional se formó en 1822, durante el Trienio Liberal; formaba parte del partido judicial de Liérganes, entonces existente, y no incluía la localidad de El Bosque. En 1835 El Bosque pasó a formar parte de Entrambasaguas y se creó un partido judicial propio. Después pasó al partido de Santoña y, más tarde, al de Santander, para estar actualmente integrado en el de Medio Cudeyo.


title: Entrambasaguas (Cantabria)

text: El municipio cuenta con una población de 5260 habitantes (INE) en 2020, mientras que la capital municipal consta de 1738 habitantes (INE 2020).Por el término municipal de Entrambasaguas discurren las siguientes vías pertenecientes a la Red de Carreteras del Estado:


title: Entrambasaguas (Cantabria)

text: También discurren las siguientes carreteras de la Red Primaria de Carreteras de Cantabria: Y las siguientes carreteras de la Red Local:La siguiente línea de transporte público comunica distintas localidades de este municipio:


title: Entrambasaguas (Cantabria)

text: Por el paraje de Mies La Vega, situado al norte del término municipal, y a lo largo de 850 m, discurre un tramo de la línea de FEVE Santander-Bilbao, sin contar con ninguna estación.


title: Entrambasaguas (Cantabria)

text: MªJesús Susinos Tarrero (PP) es la actual alcaldesa del municipio. Las siguientes tablas muestran los resultados de las elecciones municipales celebradas en 2015 y 2019.


title: Entrambasaguas (Cantabria)

text: Existen en este municipio dos :


title: Entrambasaguas (Cantabria)

text: Además, hay tres Bienes inventariados:


title: Adelantado

text: Un adelantado era un alto dignatario español que llevaba a cabo o adelante una "empresa pública" por mandato de servicio, cuenta y bajo designio real. En las Siete Partidas, Alfonso X lo definió como homólogo de las funciones "Præses Provinciæ" (gobernador romano) y en otra como "Præfectus legionis" (prefecto romano). El Adelantado es la reunión unipersonal de ambos cargos para dos tiempos, paz y guerra, que entre otras especialidades lo caracterizan. Su rango de dignidad era análogo al del almirante antiguo, por encima únicamente el Virrey -cuando lo hubiera- y si no el rey o el reino. Tenía asignada y apoderada una jurisdicción territorial denominada "adelantamiento".


title: Adelantado

text: Tuvo dos formas principales históricas, el «adelantado mayor» (apoderado por rey o reina) y el «adelantado mayor de cortes» (apoderado por estas). A partir de la conquista de América y tras la evolución de las Leyes de Indias que desembocaron en las Leyes Nuevas de Carlos I, la antigua figura del "adelantado mayor", con raíces en la alta nobleza, fue frecuentemente asumida por la baja nobleza o las oficialidades basadas en la experiencia de carrera militar. Quedó subrogada y enteramente regulada por estas «Nuevas leyes» desde 1542.


title: Adelantado

text: En la primera mitad del siglo XVII , Quevedo escribiría este Soneto:


title: Adelantado

text: El término «adelantado», referido a las "oficialidades del rey y de los concejos", comienza a aparecer por primera vez en documentos navarros y castellanos del siglo XI, aunque se ignora qué competencias tenían exactamente aquellos primeros oficiales.


title: Adelantado

text: El título de «adelantado mayor» se otorgaba, usualmente, a individuos distinguidos o apreciados por sus cualidades militares, pero ante todo "las leales", aparejando al encargo real la inherente cobertura de "poderes jurídico materiales" para «adelantar» la empresa propuesta y desempeñado por alguien que estaba en la confianza del rey o de las cortes, de ordinario por hechos consumados de armas o vínculos de parentesco con otros adelantados. Algunos historiadores, como Duarte Nuñez de León, Salazar de Mendoza o Francisco de Berganza, los encuentran denominados como tales siglos antes de la recopilación de leyes de Alfonso X en las Partidas.


title: Adelantado

text: Durante la Baja Edad Media era un cargo oficial del Reino de León, del Reino de Castilla y de la Corona castellana y leonesa que tuvo competencias militares, gubernativas y judiciales sobre una circunscripción determinada. Las facultades de los adelantados se describen sumariamente en la ordenación de los oficios de la administración de Justicia hecha por Enrique II en las Cortes de Toro de 1371.


title: Adelantado

text: Modesto Lafuente escribió acerca del "Adelantamiento y de la figura del adelantado" tomando los datos de Salazar de Mendoza:


title: Adelantado

text: Atribuyen muchos autores a San Fernando la institución de esta nueva dignidad en Castilla. Sin embargo, Duarte Nuñez de León escribe que el padre de este rey, don Alfonso IX, tuvo ya por «adelantado de León» a su primo hermano y cuñado Martín Sánchez, hijo de don Sancho el poblador de Portugal. Salazar de Mendoza cuenta ya como «adelantado de Extremadura» a Fernan Fernández en tiempo de don Alfonso el Noble. Continúa Salazar diciendo que en la historia de San Pedro de Arlanza, se dice, que Nuño Núñez Rasura, casó con Theudia, hija de Theudio «adelantado de León».Fueron adelantados mayores:Como todos los demás, estos lo eran en el ambiente o contexto de guerra aunque emplazados en las líneas de frontera. La «Frontera de Andalucía» fue establecida por reconquistas a los musulmanes durante las dos décadas anteriores, en plena época de repartición de tierras entre los repobladores cristianos, fundación de concejos y concesión de fueros, el monarca necesitaba, para gobernar y poblar los territorios ganados en Andalucía, un representante leal en quien delegar sus poderes para administrar las funciones gubernativas, judiciales y sobre todo las militares, por el riesgo latente de contraofensiva.


title: Adelantado

text: Existía el título de "frontero" o jefe militar de la frontera. Berganza nombra como primer «adelantado de frontera» a Sancho Martínez de Xodar del Señorío de Jódar. El primer adelantado de frontera en la época de Fernando III de Castilla, para la "Frontera de Andalucía", fue Álvaro Pérez de Castro el Castellano. Muerto este, fue sucedido por Rodrigo Alfonso de León, hijo de Alfonso IX de León, con título de «la Frontera», con absoluto gobierno en la paz y en la guerra. Del Reino de Murcia (Corona de Castilla) lo fue el infante Manuel de Castilla, hijo del rey Fernando III de Castilla.Los jefes de las expediciones recibían el nombre de Adelantados. El adelantado ejercía el gobierno de los territorios incorporados a la Corona con funciones políticas, administrativas y militares.


title: Adelantado

text: De este modo, se recogió y definió en el compendio normativo de Las Siete Partidas esta novedosa, "que no nueva", dignidad oficial, «el adelantado mayor», un juez territorial que constituía la instancia intermedia entre los tribunales de la corte y los jueces locales, pero que también ejecutaba las órdenes del monarca y lo representaba en la demarcación. No será hasta el reinado de Alfonso X el Sabio cuando, en el contexto de la profunda reorganización política y administrativa impulsada por este soberano en los reinos de Castilla y de León, el oficio de adelantado se extienda y adquiera importancia en la administración de justicia. Se trató de una de las muchas medidas dirigidas a aumentar el poder de la burocracia regia frente a concejos, nobleza e Iglesia.


title: Adelantado

text: Adelantado, dice la "ley de Partida (L. 22, tit. 9. p.2)":


title: Adelantado

text: En otra "(L. 2 tit. 9 p. 2)" es llamado Adelantado o «Præfectus legionis» el Capitán general. Otra "(L. 19 tit. 9.)" habla del «Adelantado de la Corte», que es el Presidente del Consejo. Dice Mendoza que:  Después de la experiencia satisfactoria en el sur, el cargo se extendió en 1258 a las merindades mayores de Castilla, León, Galicia y Murcia. Sustituía así a otros oficiales, los merinos mayores, que sólo tenían competencias ejecutivas, pero no podían juzgar. En los años siguientes, "merino mayor" se convirtió en sinónimo de "adelantado mayor" en el norte peninsular, mientras que en Andalucía y Murcia siempre se les llamó "adelantados mayores". A lo largo del siglo siguiente los adelantados de Andalucía y, sobre todo, de Murcia fueron adquiriendo cada vez más competencias militares, que más tarde serían consideradas como las esenciales del cargo.


title: Adelantado

text: A partir de 1258, los adelantados mayores fueron nombrados casi siempre entre los miembros de la alta nobleza ("ricoshombres") y de la familia real. Fue llamativo el caso de Murcia, donde don Juan Manuel, sobrino de Alfonso X, monopolizó el adelantamiento durante la primera mitad del siglo XIV. A tal punto llegó el dominio de las grandes familias, que después del reinado de Enrique II de Trastámara ciertos linajes consiguieron en propiedad el título de adelantado: los Manrique en Castilla, los Quiñones en León, los Fajardo en Murcia, los Ribera-Enríquez en Andalucía y los duques de Maqueda en el reino de Granada. Paralelamente a este proceso, el oficio fue despojado poco a poco por la monarquía de todo su contenido, pues sus funciones pasaron a ser gestionadas por otras instituciones (Audiencias, corregidores, etc.). Aunque hubo algún intento de recuperar las competencias tradicionales del oficio (por ejemplo, Pedro Enríquez en Andalucía), lo cierto es que a fines de la Edad Media el de adelantado había pasado a ser un título meramente honorífico.


title: Adelantado

text: La Academia de la Historia publicó procedente de la "Colección del marqués de Valdeflores, tom. IX" el siguiente privilegio que explica de forma literal el significado del adelantado mayor en el siglo XIII "(1298 o 1260?)". En Navarra, Carlos III de Navarra en los "Privilegios de Lesaca y Vera del año 1402" distinguía la "almiradía o los almiraldíos" que equivalían, en el contexto de las merindades, a divisiones administrativas jurisdiccionales dependientes de la autoridad de un rey. "Almirante" y "Alcalde" eran significados homólogos pero diferenciales por su contexto singular de ambientes de guerra o paz. Los «almirantes» "(de tierra)" lo eran por regir en representación de un rey en un contexto de guerra, regir poblaciones ubicadas en una frontera de guerra "(marca, donde deriva Marqués)" o en riesgo de ella.


title: Adelantado

text: Los principales adelantamientos fueron tres, los de Castilla, Andalucía y Murcia, seguidos de Cazorla y Canarias. Hacia 1575 estaba el de Castilla en la casa de Padilla, en Andalucía recaía en la antigua Casa de Ribera y el de Murcia en la Casa de Fajardo.


title: Adelantado

text: Según Jerónimo Román de la Higuera, autor de la cita anterior, este adelantamiento de frontera fue el más antiguo de España. En la frontera de Andalucía se conocía al «Adelantado» como "almuqaddám", en castellano almocadén.


title: Adelantado

text: Dice Salazar de Mendoza que la misma antigüedad que tienen estos Adelantamientos, o muy poca menos, tiene el de Cazorla en el Reyno de Jaén. Porque luego que le ganó el Arzobispo Rodrigo Ximénez, proveyó por Capitán y Caudillo mayor a su sobrino Gil de Rada y que así lo han continuado, hasta su época, los Arzobispos de Toledo, cuya es la provisión y los adelantados generales de su Iglesia.


title: Adelantado

text: En la época de la conquista de las Islas Canarias, esta "institución", plenamente compilada desde Alfonso X, otorgó el título de «adelantado mayor» a Alonso Fernández de Lugo y posteriormente a otros familiares suyos. Esta institución derivada del antiguo oficio del "Adelantado mayor" fue la usada en la conquista de América con sus dos singularidades inherentes, la propia institución y el irrepetible hito. En el «"nuevo mundo"» los reyes de España concedían, al igual que sus predecesores, el título de "Adelantado" dentro de la jurisdicción virtual asignada, "virtual allí por el desconocimiento previo del terreno", llamadas igualmente "Adelantamientos" que luego se transformaban paulatinamente de "virtuales" a provincias y reinos reales, en ambos sentidos.


title: Adelantado

text: Dentro de estos se reconocían o «descubrían» las «nuevas geografías» de las «nuevas tierras» y a sus pobladores, a fin de conocer, apaciguar o conquistar y poblar como nuevas provincias, "al antiguo estilo romano", tras fundar nuevos pueblos y ciudades, que constituirían los nuevos reinos nominados de ultramar y que como tales eran cartografiados.


title: Adelantado

text: Entre el carácter de los descubrimientos y las conquistas realizadas por España y las conquistas hechas por las demás naciones se presentan diferencias. Los territorios descubiertos y sometidos por las otras naciones, constituyeron «colonias» de sus respectivos países, mientras que los territorios descubiertos y sometidos por españoles, pertenecen a la Corona y forman parte integrante de la Nación desde el primer momento. "(Capitulaciones firmadas en Santa Fe el 17 de abril de 1492)".


title: Adelantado

text: Los reyes de España, en cuanto se realiza el descubrimiento, agregan a sus títulos tradicionales el de reyes de Indias, y los nuevos países toman los nombres de Nueva España, Nueva Castilla, Nueva Galicia, Nueva Granada, Nueva Toledo, significando así que la vieja Nación se reproducía en los territorios de la joven América tal como ella era, con su pensamiento, con sus creencias, con sus costumbres, con todos sus defectos, pero también con todas sus virtudes.


title: Adelantado

text: El título de reyes de las Indias que adoptaron Doña Isabel y Don Fernando, envolvía dos afirmaciones singulares:Consecuencia de esto fue que no se considerasen como "colonias", sino como provincias o reinos de la Monarquía las constituidas al otro lado del Océano, idénticas en derechos a las de la Península y que Felipe II prohibiese que los caudillos españoles se denominasen "conquistadores", indicándoles los nombres de "pacificadores o pobladores".


title: Adelantado

text: En el caso de España, el descubrimiento y la conquista fueron prerrogativas de los Soberanos, no facultades propias de los individuos. Por esto, los Reyes Católicos, que ya por "reales cédulas de 5 y 30 de mayo de 1495" determinaron las circunstancias que se debían guardar y observar con las personas que pasaran a "la Española", para desde allí ir a poblar lo que en adelante se descubriera, ordenaron el "30 de septiembre de 1501" que ninguno de sus súbditos y vasallos ni cualquiera otro extranjero pudieran ir, sin su especial licencia y mandato, a descubrir por el Océano ninguna provincia de la "Tierra Firme" de todas sus Indias e islas adyacentes, descubiertas o por descubrir, bajo pena de que el que contraviniere, por el mismo hecho, "sin otra sentencia y declaración", perdiera el navío o navíos, mercaderías, bastimentos, armas, pertrechos y cualesquiera otras cosas que llevare, que debían aplicarse a la Cámara y Fisco reales. No debió resultar esto suficiente, y por una ley posterior se impuso la "pena de muerte" a los que infringieran aquella. "(Carlos V cambió esta legislación por pena de ocho años en galeras).Antes de emprender Colón su primer viaje, los reyes capitularon con él, autorizaron su tentativa, fijaron las condiciones en que había de efectuar aquel y determinaron claramente las facultades que le concedían y la forma en que había de ejercerlas. Cortés, obrando en virtud de delegación de Diego Velázquez, descubrió México, y no obstante hallarse en cierto modo autorizado por el nombramiento que de él había hecho el "Adelantado de Cuba", no bien hubo iniciado la conquista, envió a España a Francisco de Montejo y a Francisco Fernández de Córdoba para que diesen cuenta al Monarca y gestionasen que este le ratificase sus poderes Y lo mismo hicieron Pizarro, Alonso de Ojeda, Diego de Nicuesa, Ponce de León, Díaz de Solís, etc.


title: Adelantado

text: Con arreglo a dicha real cédula de "8 de septiembre de 1501", se asentó con Luis de Arriaga que llevaría a las Indias doscientos vecinos, que viviesen y poblasen en ellas, sin sueldo, con ciertas condiciones, una de las cuales fue que harían cuatro poblaciones, de a cincuenta vecinos cada una, a donde se les darían tierras para labrar, con Diego de Lepe, que en todo el mes de noviembre de dicho año saldría con cuatro navíos a descubrir, con Vicente Yáñez Pinzón, sobre las Islas y Tierra Firme que había descubierto, dándole título de Gobernador de algunas de ellas, con Juan de Escalante, para que fuese a descubrir con tres navíos, con Alonso Vélez de Mendaña, para que llevase cincuenta vecinos casados a las Indias, etc. Todos estos debían pagar derechos de cuanto hubiesen y rescatasen.


title: Adelantado

text: Todos los adelantados de América, descubridores y conquistadores, procedieron en virtud del permiso que les otorgaron los reyes, concertando previamente con estos las condiciones en que habían de llevar a cabo sus empresas, recibiendo de los monarcas auxilio moral o material y obrando, en fin, como meros mandatarios. Por esto los descubridores tomaban posesión de los nuevos territorios en nombre de los Soberanos, y no ostentaban más autoridad que la que los reyes les habían delegado, teniendo que responder de su conducta y responsabilidad, que no era ficticia, pues "Oidores" y "Virreyes" hubo que pagaron con la vida sus abusos o que fueron castigados con rigor.


title: Adelantado

text: La Corona ejerció desde el primer momento "las funciones propias de la soberanía", en todos los territorios descubiertos en el «"Nuevo Mundo"», con toda la amplitud y con toda la eficacia que consentían la distancia y la dificultad de las comunicaciones.


title: Adelantado

text: Fue preciso que casi hubiese terminado el período de los descubrimientos, para que los reyes delegasen la facultad de autorizar estos. Así se hizo en 1580, con el Gobernador, Presidente y real Audiencia de Filipinas, pero esto como excepción, pues hasta 1628 no se extendió esa delegación a los Virreyes. Aún extendida de tal modo, esa delegación confirma el anterior principio, porque si bien se autorizaba a dichos funcionarios para que pudieran concertar, con personas que les pareciesen a propósito, nuevos descubrimientos y pacificaciones, esta autorización nacía precisa y directamente del Estado, imponiendo a aquellas autoridades el deber de dar cuenta al Rey de esos conciertos y de sus causas.


title: Adelantado

text: Los conciertos hechos en virtud de esa delegación tenían carácter interino, debían verificarse en el ínterin, se le decía al Gobernador de Filipinas: "que el Rey los aprobaba", y a condición de que se guardasen las leyes dadas para la guerra, pacificación y descubrimiento, reservándose además el Monarca la confirmación del nombramiento o elección de las personas con quienes se hiciese capitulación o concierto para ello.


title: Adelantado

text: Según la Recopilación de las Leyes de Indias de 1680, que recoge las Ordenanzas de Poblaciones de 1573, las competencias de los adelantados eran jurisdicción civil y criminal en grado de apelación; nombrar regidores y otros cargos en los pueblos de nueva creación; designar interinamente oficiales de la real Hacienda; redactar ordenanzas para el gobierno de la tierra y el trabajo en las minas; dividir su provincia en distritos; organizar milicias y nombrar capitanes. Pero esas leyes se refieren a los jefes de expedición que hubiesen capitulado con la Corona de Castilla y hubiesen sido nombrados como gobernadores de las provincias que explorasen, por lo que en realidad no atribuyen funciones al mero título de adelantado, como se comprueba por el hecho de que nunca se efectuaron juicios de residencia a los adelantados por su condición de tales, sino únicamente cuando ejercían funciones de gobernador. Hubo muchos adelantados, incluso varias mujeres, que no ejercieron funciones gubernativas y solamente ostentaron el título por concesión regia o herencia. Además, cabe notar que después de 1573 prácticamente no se volvió a otorgar el título.


title: Adelantado

text: El capitán Gonzalo Fernández de Oviedo fue cronista oficial de Carlos I y uno de los cuatro cronistas contemporáneos de Colón, a quien conoció en persona. En su obra "Historia general y natural de las Indias, islas y tierra firme", dedicó un sucinto capítulo a los adelantados de Indias. (Lib. 23, cap. 11):


title: Adelantado

text: En un estudio sobre el Adelantamiento de Costa Rica, el abogado y diplomático costarricense Marco Vinicio Vargas Pereira cita decenas de títulos de adelantado conferidos en América, a partir del otorgado a Bartolomé Colón, que después pasó a su sobrino Diego Colón y sus descendientes:


title: Adelantado

text: 1494: Primer Adelantamiento titulado de las Indias (Bartolomé Colón), renovado en 1515 en favor de su sobrino Diego Colón).


title: Adelantado

text: 1499: Adelantamiento de Coquivacoa Alonso de Ojeda. Primer Adelantado del nuevo mundo y fruto del primero de los "Viajes Andaluces". Abolido posteriormente por la corona.


title: Adelantado

text: 1512: Adelantamiento de Biminí (en 1514, Adelantamiento de Florida y Biminí) (Juan Ponce de León, renovado en 1524 en su hijo Luis Ponce de León y Ponce de León).


title: Adelantado

text: 1514: Adelantamiento de la Mar del Sur (Vasco Núñez de Balboa).


title: Adelantado

text: 1518: Adelantamiento concedido a Fernando de Magallanes y Adelantamiento de Yucatán y Cozumel (Diego Velázquez de Cuéllar).


title: Adelantado

text: 1523: Adelantamientos de Amichel (Francisco de Garay) y de Dauche (Lucas Vázquez de Ayllón)


title: Adelantado

text: 1524: Adelantamiento de Santa Marta (Rodrigo de Bastidas)


title: Adelantado

text: 1526: Segundo adelantamiento de Yucatán (Francisco de Montejo) y adelantamiento del río de las Palmas hasta la Florida (Pánfilo de Narváez).


title: Adelantado

text: 1527: Adelantamiento de Guatemala (Pedro de Alvarado y Contreras).


title: Adelantado

text: 1528: Adelantamiento de Venezuela (Jerónimo Sailler o Enrique Ehinger).


title: Adelantado

text: 1529: Adelantamiento del Perú (Francisco Pizarro).


title: Adelantado

text: 1530: Adelantamiento de Diego de Ordaz (en Venezuela)


title: Adelantado

text: 1533: Adelantamiento de la jurisdicción de Francisco Pizarro Sebastián de Belalcázar (en Provincia de Popayán, Colombia)


title: Adelantado

text: 1534: Adelantamientos de Nueva Toledo (Diego de Almagro) y del Río de la Plata (Pedro de Mendoza).


title: Adelantado

text: 1535: Adelantamiento de Santa Marta (Pedro Fernández de Lugo), renovado en 1539 como Adelantamiento del Nuevo Reino de Granada (Alonso Luis de Lugo).


title: Adelantado

text: 1536: Adelantamientos del río San Juan hasta Catamez (Gaspar de Espinosa), de Joan Despes y de la Patagonia (Francisco de Camargo).


title: Adelantado

text: 1537: Adelantamiento de Hernando de Soto.


title: Adelantado

text: 1539: Adelantamientos de San Juan (Pascual de Andagoya) y de Costa Rica (Hernán Sánchez de Badajoz).


title: Adelantado

text: 1540: Adelantamientos del Río de la Plata (Alvar Núñez Cabeza de Vaca) y de Cartagena (Pedro de Heredia).


title: Adelantado

text: 1544: Adelantamiento de la Nueva Andalucía (Francisco de Orellana)


title: Adelantado

text: 1547: Adelantamiento del Río de la Plata (Juan de Sanabria)


title: Adelantado

text: 1555: Adelantamiento de Chile (Jerónimo de Alderete).


title: Adelantado

text: 1565: Adelantamientos del Nuevo Reino de Granada, Gonzalo Jiménez de Quesada, la Florida, (Pedro Menéndez de Avilés) y de Costa Rica, (Juan Vázquez de Coronado).


title: Adelantado

text: 1569: Adelantamiento del Río de la Plata, (Juan Ortiz de Zárate).


title: Adelantado

text: 1571: Adelantamiento de las Filipinas, (Miguel López de Legazpi).


title: Adelantado

text: 1571 Adelantamientos del río Marañón, Pongo de Manseriche, etc. Otra cédula dada en 1578 (Juan de Salinas y Loyola)


title: Adelantado

text: 1574: Adelantamiento de las islas occidentales de la Mar del Sur (Álvaro de Mendaña y Neyra).


title: Adelantado

text: 1580: Adelantamiento Mayor de las Provincias de Chile (Rodrigo de Quiroga).


title: Adelantado

text: 1610: Adelantamiento de la Nueva Galicia (Francisco Pacheco de Córdoba y Bocanegra)


title: Adelantado

text: 1705: Adelantamiento del Petén (Martín de Urzúa y Arizmendi)


title: Adelantado

text: 1715: Adelantamiento de las islas de Palaos (Antonio Fernández de Rojas).


title: Adelantado

text: Otros adelantados fueron Juan Torres de Vera y Aragón, fundador de Corrientes, y Jerónimo Luis de Cabrera, fundador de Córdoba (Argentina). Hubo varios adelantamientos hereditarios, como el concedido a Colón, el de Francisco de Montejo, adelantado de Yucatán, cuyos descendientes en España aún utilizan ese título, y el de Juan Vázquez de Coronado, Adelantado de Costa Rica, cuyos descendientes ostentaron el título hasta 1823.


title: Misantropía

text: La misantropía es el odio, la aversión, la desconfianza o el desprecio en general hacia la especie humana, el comportamiento humano o la naturaleza humana. Un misántropo es alguien que tiene tales opiniones o sentimientos. La palabra tiene su origen en las palabras griegas μῖσος "mīsos" 'odio' y ἄνθρωπος "ānthropos" 'hombre, humano'. La misantropía implica una actitud evaluativa negativa hacia la humanidad que se basa en un juicio negativo sobre los defectos de la humanidad. Estos defectos se consideran "ubicuos", es decir, poseídos por casi todo el mundo en un grado serio y no solo por unos pocos casos extremos. También se mantiene que son "arraigados", lo que significa que no hay manera de rectificarlos o no es fácil a menos que se produzca una transformación completa de la forma de vida dominante.


title: Misantropía

text: Los principales defectos señalados por los misántropos incluyen "defectos intelectuales", "defectos morales" y "defectos estéticos". Los "defectos intelectuales", como el pensamiento ilusorio, el dogmatismo, la estupidez y los sesgos cognitivos, son los que conducen a creencias falsas, los que obstruyen el conocimiento o los que violan las exigencias de la racionalidad. Los "defectos morales", como la crueldad, la indiferencia hacia el sufrimiento de los demás, el egoísmo y la cobardía, suelen identificarse con tendencias a promover lo malo o con actitudes inadecuadas hacia los valores. Los "defectos estéticos" se refieren a la fealdad e incluyen aspectos feos de la vida humana, la fealdad causada por las actividades humanas y la falta de sensibilidad hacia la belleza. Los defensores de la misantropía suelen centrarse en los defectos morales y proporcionan varios ejemplos de sus manifestaciones, como matanzas masivas, la ganadería industrial y la contaminación del medio ambiente. Los opositores responden a esto señalando que los defectos morales graves solo se manifiestan en unas pocas personas con enfermedades mentales o en circunstancias extremas, lo que es negado por los misántropos. Otra consideración importante para los argumentos basados en los defectos es que solo destacan un lado de la humanidad, mientras que las actitudes evaluativas deberían tener en cuenta todos los lados. Otros argumentos en contra de la misantropía no se basan en si esta actitud refleja adecuadamente el valor negativo del hombre, sino en los costos de aceptar una posición asociada con el odio, para el individuo y para la sociedad en general. Los defensores han respondido a esto mostrando cómo una perspectiva misantrópica puede conducir a varias formas de vida diferentes. Mientras que algunas de ellas se basan en el odio y pueden conducir a la violencia, otras se centran más en el miedo y en recluirse de la influencia negativa. Otras alternativas incluyen la resignación y el activismo alimentado por la esperanza de lograr una transformación radical.


title: Misantropía

text: La misantropía figura en varias obras de arte y filosofía. Está estrechamente relacionada, pero no es idéntica, con el pesimismo filosófico, que implica una actitud negativa no solo hacia la humanidad sino hacia la vida en su conjunto. Las consideraciones misantrópicas se han utilizado como argumento a favor del antinatalismo, la postura de que llegar a existir es malo y que los humanos, por lo tanto, tienen el deber de abstenerse de la procreación.


title: Misantropía

text: La misantropía (una palabra de origen del siglo XVII, del griego "misanthrōpos") se define tradicionalmente como el odio o la desconfianza hacia la humanidad. Pero se ha argumentado en la filosofía contemporánea que esta caracterización no se ajusta a todos aquellos etiquetados como misántropos. Desde este punto de vista, una definición más amplia considera la misantropía como una evaluación negativa de la humanidad en su conjunto, basada en los vicios y defectos de la humanidad. Esta evaluación negativa puede expresarse en varias formas, el odio es solo una de ellas. En este sentido, la misantropía tiene un componente cognitivo: su actitud negativa hacia la humanidad se basa en un juicio negativo sobre la humanidad, no es solo una aversión ciega.


title: Misantropía

text: Un aspecto importante de todas las formas de misantropía es que su objetivo no es local sino ubicuo. Por lo tanto, la actitud negativa no se dirige solo a algunas personas individuales o grupos de personas, sino a la humanidad en su conjunto. Esto distingue a los misántropos de grupos como los racistas, los misóginos y los misándricos, que mantienen una actitud negativa hacia ciertas razas o géneros, respectivamente. Así que estas formas de discriminación e intolerancia no son características generales de los misántropos. Tanto los misántropos como sus críticos están de acuerdo en que los rasgos negativos y los defectos no se distribuyen de manera equitativa, es decir, que los vicios y las características malas se ejemplifican mucho más fuertemente en algunos que en otros. Pero la evaluación negativa hacia la humanidad por parte de los misántropos no se basa en unos pocos casos extremos y destacados: es una condena de la humanidad en su conjunto, incluyendo los casos más ordinarios. Debido a este enfoque en lo ordinario, a veces se sostiene que los defectos son obvios y abiertos a la vista de todos, pero debido a los defectos intelectuales, la gente tiende a ignorarlos o incluso a elogiarlos como virtudes. Algunos ven los defectos como parte de la naturaleza humana como tal. Otros también basan su opinión en los defectos no esenciales, es decir, en lo que la humanidad ha llegado a ser. Esto incluye defectos vistos como síntomas de la civilización moderna en general. Sin embargo, ambos grupos están de acuerdo en que los defectos relevantes están "arraigados" ("entrenched"): no hay manera de rectificarlos o no es fácil, se requeriría nada menos que una transformación completa de la forma de vida dominante, si eso es posible.


title: Misantropía

text: Un aspecto central de la misantropía es que su actitud negativa hacia la humanidad se basa en defectos humanos. Varios misántropos han proporcionado listas extensas de defectos, que incluyen la crueldad, la avaricia, el egoísmo, el despilfarro, el dogmatismo, el autoengaño y la insensibilidad a la belleza. Estos defectos pueden clasificarse de varias maneras. Los textos religiosos tradicionales tienden a centrarse en los "defectos espirituales", como la impiedad. Pero en la literatura académica contemporánea sobre el tema, el enfoque está más en los "defectos intelectuales", los "defectos morales" y los "defectos estéticos". Aunque todas estas formas tienen cierto peso para justificar una perspectiva misantrópica, a menudo se sostiene que los defectos morales son los más graves, por ejemplo, con respecto al tratamiento de los animales por los humanos.


title: Misantropía

text: Los "defectos intelectuales" afectan a nuestras capacidades cognitivas. Pueden definirse como lo que conduce a creencias falsas, lo que obstruye el conocimiento o lo que viola las exigencias de la racionalidad. Incluyen "vicios intelectuales", como la arrogancia, el pensamiento ilusorio, el dogmatismo, la estupidez y la credulidad, y sesgos cognitivos, como el sesgo de confirmación, el sesgo de autoservicio, el sesgo retrospectivo y el efecto de anclaje. Los defectos intelectuales pueden funcionar en tándem con todo tipo de vicios: pueden engañar a alguien sobre que tiene cierto vicio y, por lo tanto, impedir que lo aborde y se mejore a sí mismo. Una persona cruel, por ejemplo, puede convencerse a sí misma, motivada por el pensamiento ilusorio, de que no está siendo cruel sino firme. Consideraciones similares han llevado a algunas tradiciones a considerar los defectos intelectuales, por ejemplo la ignorancia, como la raíz de todos los males.


title: Misantropía

text: Pero el enfoque más común dentro de la literatura misantrópica es localizar los defectos más graves de la humanidad en el nivel moral. Los "vicios morales" a menudo se identifican con tendencias a promover lo malo o con actitudes inadecuadas hacia los valores. Incluyen la crueldad, la indiferencia hacia el sufrimiento de los demás, el egoísmo, la pereza moral, la cobardía, la injusticia, la avaricia y la ingratitud. El daño causado por estos vicios puede dividirse en tres categorías: el daño causado directamente a otros seres humanos, el daño causado directamente a los animales y el daño causado indirectamente tanto a los seres humanos como a los animales al dañar el medio ambiente. Ejemplos de estas categorías incluyen el Holocausto, la ganadería industrial y la contaminación que causa el cambio climático, respectivamente.


title: Misantropía

text: Normalmente no se atribuye la misma importancia a los "defectos estéticos" que a los defectos morales e intelectuales, pero también tienen cierto peso para consideraciones misantrópicas. Estos defectos están relacionados con la belleza y la fealdad. Se refieren a aspectos feos de la propia vida humana, como la defecación y el envejecimiento, a fealdad causada por las actividades humanas, como la contaminación y la basura, y a actitudes inadecuadas hacia aspectos estéticos como la insensibilidad a la belleza.


title: Misantropía

text: Se han presentado varios argumentos a favor y en contra de la adopción de una perspectiva misantrópica. Los proponentes suelen centrarse en varias formas de defectos humanos, como los discutidos en la última sección, junto con ejemplos para cuando ejercen sus influencias negativas. Los opositores a menudo responden a tales ejemplos señalando que se trata de manifestaciones individuales extremas de defectos humanos, ya sea por perpetradores con enfermedades mentales o por personas normales en circunstancias extremas, que no reflejan la humanidad en general y, por lo tanto, no pueden justificar la actitud misantrópica. Así que, aunque hay casos de brutalidad humana extrema, como las matanzas masivas cometidas por Mao Zedong o Joseph Stalin, enumerar tales casos no es suficiente para condenar a la humanidad en general. Los misántropos han respondido a este tipo de argumentos de diversas maneras. Algunos sostienen que los defectos subyacentes están presentes en todos, incluso si alcanzan su forma más extrema de manifestación solo en unos pocos. Otros señalan que muchas personas comunes son cómplices de su manifestación, por ejemplo, apoyando a los líderes políticos que los cometen, aunque ellas no los hayan cometido directamente. Otro enfoque consiste en centrarse no en los grandes casos extremos, sino en las manifestaciones ordinarias a pequeña escala de los defectos humanos, como mentir, engañar, romper promesas o ser ingrato.


title: Misantropía

text: Un problema diferente para los argumentos basados en defectos humanos es que presentan solo un lado de la humanidad, mientras que las actitudes evaluativas deben tener en cuenta todos los lados. Así, puede ser el caso de que, a pesar de tener vicios muy graves, los seres humanos también posean virtudes igualmente importantes que compensen sus defectos. Si bien es difícil hacer tales comparaciones a gran escala, los misántropos han argumentado que, al menos en subcampos importantes, como el tratamiento de los animales por los humanos, la balanza se inclina claramente en contra del hombre.


title: Misantropía

text: Algunos argumentos en contra de la misantropía se basan no en si esta actitud refleja adecuadamente el valor negativo del hombre, sino en los costos de aceptar tal postura, para el individuo y para la sociedad en general. Esto es especialmente relevante si la misantropía se asocia con un odio a la humanidad, que puede convertirse fácilmente en violencia contra las instituciones sociales y puede resultar en mucho daño. Con respecto al individuo misantrópico, se ha argumentado que la misantropía hace que uno sea miserable y sin amigos y, por lo tanto, nos priva de la mayoría de los placeres. Los defensores han señalado que la misantropía no está necesariamente conectada con el odio, la violencia y la falta de amigos, es decir, que hay varias otras formas misantrópicas de vida que evitan estos argumentos.


title: Misantropía

text: Aunque la misantropía se basa en un juicio negativo de la humanidad, no se limita meramente a una opinión teórica. En cambio, implica una actitud evaluativa que exige una respuesta práctica. Esto se realiza en diferentes formas de vida que vienen acompañadas de diferentes emociones dominantes y varias consecuencias prácticas para cómo llevar la vida. Estas respuestas a la misantropía a veces se presentan a través de prototipos simplificados que pueden ser demasiado crudos para captar con precisión la vida mental de una sola persona, pero en cambio apuntan a retratar actitudes comunes entre grupos de misántropos. Las dos respuestas más comúnmente asociadas con la misantropía son la destructiva y la fugitiva. Se dice que el "misántropo destructivo" está impulsado por el odio a la humanidad y tiene como objetivo derribarla, con violencia si es necesario. Para el "misántropo fugitivo", el miedo es la emoción dominante y le lleva a buscar un lugar apartado para evitar el contacto corruptor con la civilización y la humanidad tanto como sea posible. La literatura misantrópica contemporánea también ha identificado otros dos tipos menos conocidos de estilos misantrópicos de vida: la respuesta activista y la quietista. El "misántropo activista" está impulsado por la esperanza a pesar de su valoración negativa de la humanidad. Esta esperanza se basa en la idea de que es posible y factible que la humanidad se transforme, y el activista trabaja activamente hacia este ideal. El "misántropo quietista", por otro lado, adopta un enfoque más pesimista hacia lo que el individuo puede hacer para lograr esta transformación. En contraste con las reacciones más radicales de las otras respuestas mencionadas, se resigna a la aceptación silenciosa y a la evitación a pequeña escala.


title: Misantropía

text: Quizás sea en la filosofía donde se observa el odio más primitivo hacia el ente humano. Desde siempre, los filósofos han considerado al «hombre» como el mayor de los peligros. decía Séneca en sus cartas. Pero no es solo cuestión de preservarse del hombre, sino que hay un placer filosófico por la ruina de las existencias entregadas a lo sensible y a lo pasional. Se habla de placer, no propiamente de apatía hacia el hombre, pues hay una dicha que surge de la desgracia ajena que, según Kant, significa la aparición de la misantropía en todo su horror.


title: Misantropía

text: No se trata solo de estar a salvo de la impunidad, sino que, con regocijo, el filósofo observa el espectáculo de ver al resto de los hombres cubiertos por ella.


title: Misantropía

text: Por otra parte, el filósofo alemán Arthur Schopenhauer era casi tan ciertamente misántropo como indica su reputación. Escribió:


title: Misantropía

text: Sin embargo, la misantropía no equivale necesariamente a actitud inhumana hacia la humanidad. De hecho, Schopenhauer concluyó que:


title: Misantropía

text: También analizó el suicidio desde una actitud comprensiva que resultaba extraña para su tiempo, cuando era un tema tabú.


title: Misantropía

text: Por otro lado, sin poderse considerar adopción de una postura propiamente misantrópica, resulta interesante observar la posición adoptada por el filósofo español José Ortega y Gasset con respecto a la materia tratada. En el prólogo para franceses de su célebre obra intitulada "La rebelión de las masas", abiertamente declara:


title: Misantropía

text: El alemán Friedrich Wilhelm Nietzsche, con su filosofía del Übermensch, muestra desprecio hacia el humano. Lo incita a superarse a sí mismo y a ser «superhombre». Como ejemplo se puede citar lo siguiente.


title: Misantropía

text: La misantropía en la literatura se atribuye a numerosos escritores satíricos, como William S. Gilbert ("Odio a mis congéneres"). 'El misántropo' de Molière es un ejemplo de la misantropía en el teatro clásico.


title: Misantropía

text: Se ha reflexionado acerca de la idea que origina el sentimiento misantrópico: ¿Se trata de rechazo hacia «la Humanidad» como ente abstracto o hacia los hombres concretos de carne y hueso? El término humanidad excede enormemente a «las personas»: abarca la idea de algo que se extiende en el tiempo, de un legado y de un proyecto. Entonces, en el ámbito político, la misantropía no se expresa en rechazo genérico hacia la humanidad, sino en desprecio hacia lo que hace el ser humano cuando detenta el poder o cuando carece de él.


title: Misantropía

text: Desde Platón hasta Séneca tenían esta visión del ente humano, condición de la cual solo era posible sustraerse por medio de la Filosofía.


title: Misantropía

text: Tito Livio sostenía:


title: Misantropía

text: Ya en la Modernidad, según la tradición escéptica, al mundo se le considera «hospital de locos», poblado de existencias insensatas e incurables.


title: Misantropía

text: La misantropía está estrechamente relacionada, pero no es idéntica, con el pesimismo filosófico. El pesimismo filosófico es la postura de que la vida en su conjunto no merece ser vivida o que el mundo en general es un mal lugar, por ejemplo, porque no tiene sentido y está lleno de sufrimiento. El mejor ejemplo de este punto de vista es quizás Arthur Schopenhauer. El pesimismo filosófico suele ir acompañado de la misantropía, al sostener que la humanidad también es mala y tal vez parcialmente responsable por la maldad del mundo. Pero ambos puntos de vista no se implican mutuamente y pueden ser mantenidos por separado. Un pesimista no misantrópico puede sostener, por ejemplo, que los seres humanos son solo víctimas de un mundo terrible, pero no tienen la culpa de ello. Los eco-misántropos, por otro lado, pueden afirmar que el mundo y su naturaleza son valiosos excepto por la influencia negativa y destructiva de la humanidad.


title: Misantropía

text: El antinatalismo es la opinión de que llegar a existir es malo y que los humanos, por lo tanto, tienen el deber de abstenerse de la procreación. Un argumento importante a favor del antinatalismo es el argumento misantrópico. Considera que los defectos profundos de los humanos y su tendencia a causar daño tanto a otros humanos como a los animales son una razón para evitar crear más humanos. Estos daños incluyen las guerras, los genocidios, la ganadería industrial y los daños causados al medio ambiente. Este argumento contrasta con los argumentos filantrópicos, que se centran en el sufrimiento futuro del ser humano que está por llegar a existir.


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: «I'm Not a Girl, Not Yet a Woman» es una balada "soft rock" interpretada por la cantante estadounidense Britney Spears e incluida originalmente en su tercer álbum de estudio, "Britney" (2001). Fue compuesta por la cantautora británica Dido y por los suecos Max Martin y Rami, y producida por estos dos últimos como tema principal de la película debut de la intérprete, "Crossroads" (2002). Su música se basa en una melodía de piano, mientras que su letra trata la angustia que sufren las jóvenes en la adolescencia, lo que llevó a la mayoría de los críticos a catalogarla como una de las canciones más importantes de "Britney" por reflejar la transición de la cantante. Entre febrero y abril de 2002, Jive Records la publicó como el tercer sencillo internacional del álbum, después de «I'm a Slave 4 U» y «Overprotected», y como el segundo en los Estados Unidos, acompañando el estreno de "Crossroads".


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: Su video musical fue dirigido por Wayne Isham y contó con dos ediciones: una edición original que muestra a la artista interpretando la balada en el Cañón del Antílope y una edición alternativa que adicionó escenas de "Crossroads". Los críticos elogiaron la calidad de su fotografía, mientras que los fanáticos lo convirtieron en el octavo trabajo de la cantante en ser enviado al retiro en el programa "Total Request Live" de MTV, donde llegó a ser el segundo video más pedido por la audiencia . Como parte de su promoción, la cantante además la presentó en varios programas de televisión, así como también en los American Music Awards 2002, en el Festival de la Canción de San Remo y en la gira Dream Within a Dream Tour (2001 – 2002).


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: De este modo, la balada se ubicó entre los diez primeros éxitos semanales en Alemania, Austria, Irlanda, los Países Bajos, Suecia y el Reino Unido, país donde debutó en el segundo puesto de la lista UK Singles Chart y donde además recibió la certificación de disco de plata de la BPI por ventas de 200 000 unidades. La misma posición alcanzó en la lista continental de Europa, mientras que en Australia fue número 7 y consiguió la certificación de disco de oro de la ARIA tras vender 35 000 copias. Contrario a lo anterior, en los Estados Unidos fue el segundo sencillo de la cantante en no conseguir ingresar a la lista "Billboard" Hot 100, aunque aun así vendió 122 000 descargas en el país hasta 2010.


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: En marzo de 2001, Spears comenzó a grabar su película debut, sobre la que declaró: «Hablé [con Shonda Rhimes], le dije sobre qué quería que se tratara la película y ella la elaboró. [...] Fue mi pequeño proyecto. Cuando haces una película, creo que debes ser muy apasionado. Estaba recibiendo un montón de ofertas, pero esto era algo en lo que tenía puesto el corazón». En un comienzo, se emplearon dos títulos posibles, "What Are Friends for" y "Not a Girl", pero finalmente se utilizó el título "Crossroads" (2002), donde la artista interpreta a Lucy, una graduada de la escuela secundaria que se embarca en un viaje con sus amigas. La cantante más tarde reveló que «I'm Not a Girl, Not Yet a Woman» fue creada originalmente para la banda sonora: «La canción fue escrita para la película una vez que tuvimos la decisión de hacer que la música fuera parte de ella. [...] Es una canción inspiradora y es probablemente una de mis canciones favoritas». En la película, Lucy la interpreta por primera vez cuando su enamorado Ben —protagonizado por Anson Mount— toca la melodía en un piano, volviendo posteriormente a cantarla en una audición en Los Ángeles. La canción además fue incluida en el tercer álbum de estudio de la cantante, "Britney" (2001), con el objetivo de promocionar ambos trabajos de forma simultánea.


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: Fue compuesta por la cantautora británica Dido y los suecos Max Martin y Rami, y producida por estos dos últimos en los Maratone Studios de Estocolmo, con interpretación en guitarra y bajo de Esbjörn Öhrwall y Tomas Lindberg, respectivamente, y coros de Jeanette Oison y el mismo Martin. Martin y Rami anteriormente habían producido varias canciones de la cantante, incluyendo los superventas «...Baby One More Time» (1998) y «Oops!... I Did It Again» (2000), y además produjeron varias canciones de "Britney", incluyendo «Overprotected». Por su parte, Spears grabó la balada en los Battery Studios de Nueva York y agradeció al dúo sueco en las notas del álbum: «Gracias, Max y Rami, por sus canciones continuamente increíbles y todo su duro trabajo»; así como también a Dido: «Fue un verdadero honor para ti ser parte de mi álbum. Gracias por tu contribución». En respuesta, Dido más tarde declaró: «Fue un reto interesante y creo que ella es una chica dulce». La audiencia pudo escuchar adelantos en una sesión de grabación que MTV Diary transmitió el 1 de septiembre de 2001, mes en que la cantante reveló su título, y escuchó la canción completa una vez que Jive Records la publicó como la cuarta pista de "Britney" a partir del 31 de octubre de 2001.


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: El 5 de febrero de 2002, el sello discográfico además la publicó como el segundo sencillo del álbum en los Estados Unidos y como el tercero en el resto del mundo, después de «I'm a Slave 4 U» y «Overprotected», acompañando el estreno de "Crossroads". Sus formatos incluyeron la canción exclusiva «I Run Away» y remezclas de los británicos Metro y de los dúos danés Spanish Fly y neerlandés Chocolate Puma. La balada luego fue incluida en los álbumes de grandes éxitos "" (2004) y "The Singles Collection" (2009).


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: «I'm Not a Girl, Not Yet a Woman» es una balada "soft rock", cuya música se basa en una melodía de piano con acordes sofisticados. Está compuesta en la tonalidad "mi" bemol mayor, cuenta con un , tiene un tempo moderadamente lento de 76 pulsaciones por minuto y una progresión armónica que sigue la secuencia "mi" bemol mayor–"la" bemol mayor–"fa" menor–"si" bemol mayor.


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: Su letra se refiere a la angustia que sufren las jóvenes durante la adolescencia y comienza con las líneas: «Solía pensar que tenía las respuestas para todo, pero ahora sé que la vida no siempre sigue mi camino», las que luego son sucedidas por el estribillo: «No soy una niña, tampoco una mujer aún. Todo lo que necesito es tiempo, un momento que sea mio mientras estoy en el medio». El segundo verso continúa con líneas como: «He visto mucho más de lo que ahora sabes, así que no me digas que cierre los ojos», mientras que hacia el desenlace el puente señala: «No soy una niña, pero si me miras de cerca, lo verás en mis ojos: esta chica siempre encontrará su camino».


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: El 24 de octubre de 2001, Spears dio una teleconferencia donde explicó el significado de la canción:


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: «I'm Not a Girl, Not Yet a Woman» contó con una buena recepción crítica. Chris Heath del sitio Dotmusic sostuvo que toma una hoja del libro de Westlife y da una oportunidad única de escuchar la voz de Spears sin manipulación de computadora, mientras que Nikki Tranker de PopMatters la catalogó como la «indudable declaración destacada» de "Britney" y especificó: «Es una "power ballad" inspirada en Diane Warren que le permite a Britney mostrar su voz experta sin dejar de cumplir las reglas del pop seguro. Lamentablemente, no se revela mucho sobre la transformación de Britney en la edad adulta, ya que parece que el autor de la melodía, Dido, se quedó con todas las canciones misteriosas y atractivas». Por otro lado, Katie Perone de "Greyhound Loyola" sostuvo que la canción «define claramente la temática del álbum: Britney está creciendo y quiere hacer lo suyo», y Catherine Halaby de "Yale Daily News" escribió: «Es una balada bien interpretada fundada en una fuerte melodía de piano. Se presenta como un híbrido de consejos para sus fanáticas jóvenes sobre cómo lidiar con la pubertad y como una explicación de su actitud femenina, pero no infantil». A su vez, Jim Farber del "Daily News" la llamó una «cancioneta pop de azúcar», al igual que «Don't Let Me Be the Last to Know» (2000), y Annabel Leathes de la BBC señaló que «Overprotected» y la balada «sirvieron para alear los dardos de los críticos» cuando las declaraciones de inocencia de la cantante empezaron a ponerse un poco tenues.