title: Rosario (Uruguay)

text: Desde julio de 2010, el alcalde de Rosario fue Daniel Dibot, hasta el año 2020. En el período 2020/ 2025, quien asumió de Alcalde, fue Pablo Maciel, y sus concejales fueron: Prof. María Inés Pérez, Maestra Natalia Salaberry, Dra. Daniela Amed y Aldo Bouchard


title: Rosario (Uruguay)

text: En Rosario se encuentran distintos centros de enseñanza, entre ellos el Instituto de Formación Docente de Rosario "José Pedro Varela", el Liceo AUIC ("Agustín Urbano Indart Curuchet"), la UTU, el Colegio "Misioneras del Sagrado Corazón de Jesús", las escuelas N° 3, N° 4, N° 128, N.º 91, N° 133 y la Escuela Agraria.


title: Rosario (Uruguay)

text: Se realiza en la ciudad de Rosario (Colonia) varios eventos culturales:


title: Taki Unquy

text: El Taki Unquy (en quechua ayacuchano: 'enfermedad del canto', ), también escrito como Taqui Ongoy, Taqui Onccoy o Taki Onqoy, fue un movimiento andino de compleja configuración, surgido en los Andes peruanos durante el siglo XVI (c. 1564– c. 1572) en contra la reciente invasión española.


title: Taki Unquy

text: El "Taki Unquy" se basaba en la creencia de que las huacas, abandonadas por la expansión del cristianismo, podían tomar posesión de los indígenas a través del éxtasis iniciático generado por la danza y el ayuno ritual. Una ceremonia como esta derrotaba al dios europeo y anulaba el bautismo para ellos. Así, el objetivo de este movimiento era derrotar al Dios católico, recuperar a los indígenas bautizados y expulsar a los españoles.


title: Taki Unquy

text: Surgió aproximadamente en 1560 en la ciudad ayacuchana de Huamanga, desde donde se propagó a Lima, Cusco, Arequipa, Chuquisaca, Oruro y La Paz. Se trató en un principio de lo que se ha llamado "la rebelión de las Huacas", es decir como un movimiento religioso que propugnaba el rechazo del Dios cristiano impuesto de manera violenta y coercitiva a la población indígena andina como consecuencia de la conquista española del Tahuantinsuyo. De este modo, se incitaba al regreso al culto de las huacas, que son a su vez las deidades prehispánicas y los recintos en los que se realizaba su veneración.


title: Taki Unquy

text: Luego de firmado el Tratado de Acobamba que ponía fin a la resistencia de los incas de Vilcabamba, el huamanguino Juan Chocne organizó el "Taki Unquy" como rebelión política. Justamente de rebelión contra el culto cristiano, el "Taki Unquy" derivó rápidamente a un movimiento de rebelión política con una ideología típicamente andina. Se pensaba que las huacas, en el primer momento de la invasión española, retornarían con todo su poder y vencerían al Dios castellano y con él a los invasores peninsulares, restableciendo así el equilibrio del mundo roto con la conquista. La rebelión fue duramente reprimida por el visitador Cristóbal de Albornoz, con quien colaboró el futuro cronista Felipe Guamán Poma de Ayala. Se llevó a Chocne y a los líderes espirituales a Cusco donde debieron rechazar en acto público sus creencias. Las mujeres participantes fueron recluidas en conventos y los curacas fueron multados por su participación en la sublevación.


title: Taki Unquy

text: El movimiento declinó en pocos años, se estima que terminó la práctica en 1572, pero la esperanza de una "reconquista" sobrevivió en el folclore y en círculos intelectuales.


title: Taki Unquy

text: Durante mucho tiempo olvidado, fue rescatado por la historiografía peruana en un estudio de Luis Millones de 1964 y desde entonces ha sido motivo de constante revisión y análisis, pues ha ayudado a comprender varios problemas en la sociedad peruana contemporánea como por ejemplo el proceso histórico de las insurrecciones andinas contra el dominio español en el Perú. Hasta ese entonces se creía que los movimientos de Manco Inca II, Juan Santos Atahualpa, o incluso más tardíamente el de Túpac Amaru II, tenían manifestaciones únicamente políticas y se descuidaba el matiz cultural y religioso que implicaban y que el estudio del Taki Unquy llevó a comprender mejor.


title: Taki Unquy

text: La trascendencia del Taki Unquy rebasó las fronteras del Perú cuando el cantautor argentino Víctor Heredia publicó en 1986 un álbum musical homónimo.


title: Taki Unquy

text: El escritor y dramaturgo puneño Hugo Bonet Rodríguez escribió una obra de teatro titulada Taki Onqoy, que fue puesta en escena multitud de veces, sobre el arrepentimiento de los "indios" luego de haber ayudado a los españoles a derrotar a los Incas y las consecuencias históricas de tal acción; esta obra se encuentra en el libro del mismo nombre, junto a otras obras del autor.


title: Taki Unquy

text: Algunos han argumentado que la Danza de las tijeras (practicada por los "Danzaq") de Ayacucho puede ser una continuación hasta la actualidad del antiguo "Taky Ongoy".


title: Panini

text: Panini puede hacer referencia a:


title: Cooper

text: El término Cooper puede referirse a:


title: T. Rex

text: T. Rex fue una banda de "rock" fundada en Londres en 1967 por Marc Bolan. Bajo su nombre original Tyrannosaurus Rex lanzaron cuatro álbumes de estudio, con un sonido acústico cercano al "folk rock" y "rock" psicodélico.


title: T. Rex

text: A partir del tercer álbum, "Unicorn", la banda empezó a cambiar su estilo musical, añadiendo nuevos instrumentos como la guitarra eléctrica. En 1970, Bolan acortó el nombre del grupo a T. Rex y grabó piezas más accesibles. Con el álbum "Electric Warrior" el grupo se encuentra con un éxito sin precedentes en el Reino Unido desde los Beatles. T. Rex se convierte en la primera banda de "glam rock" de la historia. Los sencillos «Hot Love», «Get It On», «Telegram Sam» y «Metal Guru» alcanzaron el primer lugar en la lista UK Singles Chart. A partir de 1974, el grupo se volvió mucho menos popular, pero su música siguió evolucionando. Agregaron nuevos estilos a su sonido como "soul", "funk" y góspel.


title: T. Rex

text: La banda pasó por múltiples cambios de personal, con Marc Bolan como único miembro constante, también era el único letrista y compositor del grupo. La agrupación dejó de existir en 1977 tras la muerte de su vocalista y líder Marc Bolan en un accidente automovilístico, con apenas veintinueve años. Desde entonces, el grupo ha ejercido una influencia considerable en bandas de diferentes géneros musicales durante varias décadas.


title: T. Rex

text: Se fundó en agosto de 1967 por el guitarrista y vocalista Marc Bolan después de que abandonara su primer proyecto John's Children. Junto a él se unió el percusionista Steve Peregrin Took, cuyo nombre tomó del personaje de ficción Peregrin Tuk de la novela fantástica "El Señor de los Anillos". Tras componer su propio material y actuar en distintos clubes de Londres, el dúo recibió una oportunidad del productor Tony Visconti de grabar un disco por un sello subsidiario de EMI Records, después de verlos en una presentación en el UFO Club de la capital inglesa.


title: T. Rex

text: A mediados de 1968 publicaron su álbum debut "My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows", que entró en el puesto 15 de la lista británica UK Albums Chart en julio del mismo año. Al mismo tiempo, lanzaron los sencillos «Debora» y «On Inch Rock» que entraron en los puestos 34 y 28 en el conteo de sencillos británico respectivamente. Debido al éxito del disco debut y de sus primeros sencillos publicaron en el mismo año el álbum "" que continuó con las letras psicodélicas, sonidos "folk" y la mezcla entre las guitarras acústicas de Bolan y las congas de Took, no obstante, no obtuvo el éxito esperado. Ya en 1969, el dúo publicó su tercer trabajo de estudio "Unicorn", que marcó la diferencia entre el sonido más bien "hippie" de sus predecesores y el sonido renovado, ya que en este Bolan por primera vez incluyó guitarras eléctricas y Took por primera vez la batería como instrumento tal. Como dato, fue el primer disco de la banda que se publicó en los Estados Unidos, puesto que los dos primeros fueron lanzados a principios de la siguiente década.


title: T. Rex

text: En agosto de 1969 lanzaron el sencillo «King of the Rumbling Spires» que se posicionó en el puesto 44 en el Reino Unido. Tan solo dos meses después el percusionista Steve Peregrin Took se retiró de la banda, ya que no se sentía cómodo con el sonido que iba adquiriendo Bolan. En su reemplazo entró el también percusionista Mickey Finn con quien lanzaron su cuarto y último trabajo bajo el nombre Tyrannosaurus Rex, el disco "A Beard of Stars" publicado en 1970, que terminó de definir el sonido que Marc buscaba, acercándose de lleno al estilo que después fue llamado "glam rock".


title: T. Rex

text: Tras el lanzamiento de "A Beard of Stars" Bolan decidió iniciar una nueva etapa en su carrera, para ello acortó el nombre de Tyrannosaurus Rex a T. Rex; junto a esto también cambió su forma de vestir y su música evolucionó del "folk rock" a un "rock and roll" más accesible a las personas. De igual manera acabaron su contrato con Regal Zonophone Records y firmaron con la discográfica Fly Records.


title: T. Rex

text: Con todos los nuevos cambios adquiridos publicaron el primer sencillo bajo el nombre de T. Rex «Ride a White Swan», que se convirtió rápidamente en un "hit" radiofónico, ya que escaló hasta el puesto 2 de la lista UK Singles Chart, hasta ese entonces la posición más alta para un trabajo de la banda Con el sencillo en lo alto de la lista británica publicaron el álbum "T. Rex", donde por primera vez se incluyó a los músicos Howard Kaylan y Mark Volman de The Turtles, aportando voces en algunas canciones. El disco recibió excelentes críticas e incluso entró en el "top" diez en el país inglés, en el séptimo puesto. Durante ese tiempo, Bolan vio la necesidad de incluir a un bajista y a un baterista, Steve Currie y Bill Legend respectivamente, para así iniciar la gira promocional.


title: T. Rex

text: Con Currie y Legend como miembros activos de la banda lanzaron en 1971 dos de sus más exitosos sencillos, por un lado «Hot Love» publicado en febrero y que alcanzó el primer puesto en las listas del Reino Unido y por otro lado, «Get It On» que también entró en las listas de popularidad en el Reino Unido solo unos días después de su lanzamiento en septiembre, y se mantuvo por trece semanas dentro de las listas de popularidad, siendo tres de ellas como número uno. Este exitoso sencillo también fue lanzado en los Estados Unidos como «Bang a Gong (Get It On)» llegando al puesto 10 en dicho país.


title: T. Rex

text: En septiembre del mismo año pusieron a la venta el sexto álbum de estudio y a la vez el más famoso de la banda "Electric Warrior", que se posicionó en el puesto número 1 en el UK Albums Chart, durante ocho semanas consecutivas y en el puesto 32 en los "Billboard" 200 del mercado estadounidense. "Electric Warrior" hasta el día de hoy ha sido considerado el «trabajo que definió el "glam rock" británico». Durante ese mismo tiempo Marc Bolan inició su personaje T. Rextacy, captando la atención de muchos adolescentes gracias a su enorme sombrero de copa y zapatos de gran superficie. A fines de 1971 y sin la autorización de Marc, el sello Fly Records lanzó el sencillo «Jeepster» que obtuvo excelente recepción en las listas británicas. Sin embargo, esta toma de decisión por parte del sello provocó que Bolan diera por terminado el contrato con Fly Records, lo que motivó al guitarrista a crear su propio sello, T. Rex Wax Co Records, con el cual firmó con la multinacional EMI Music para la distribución de sus siguientes álbumes.


title: T. Rex

text: En marzo de 1972 la banda tocó por dos noches consecutivas en el recinto Empire Pool de Wembley en el Reino Unido, donde fue grabado parte del documental "Born to Boogie", dirigido por el baterista y amigo de Marc, Ringo Starr, y lanzado en diciembre del mismo año por el sello Apple Films. El documental además mostraba la historia detrás de T. Rex, y la trexmania alrededor la banda en Gran Bretaña.


title: T. Rex

text: Ya en julio de 1972 lanzaron el séptimo disco de estudio "The Slider", que se posicionó rápidamente en el cuarto lugar en el Reino Unido y en el puesto 17 en los Estados Unidos. El disco continuó el éxito conseguido con "Electric Warrior" e incluso lo superó, ya que en solo cuatro días el LP vendió 100 000 copias en los Estados Unidos. De dicho trabajo se extrajeron los sencillos «Telegram Sam» y «Metal Guru», ambos obteniendo el puesto 1 en los UK Singles Chart. Ya a fines del año la banda publicó uno de sus más famosos sencillos «Children of the Revolution», que se posicionó sin problemas en el segundo lugar en las listas del país inglés.


title: T. Rex

text: Tras el éxito tanto de los álbumes como de los sencillos en las listas británicas el antiguo sello de T. Rex, Fly Records, aprovechó el momento y lanzó el recopilatorio "Bolan Boogie" que alcanzó la primera posición en el Reino Unido.


title: T. Rex

text: En 1973 publicaron los sencillos «20th Century Boy» y «Solid Gold Easy Action», que entraron en los puestos 3 y 2 respectivamente en las listas británicas y que sirvieron de preludio de lo que fue el disco "Tanx" lanzado en marzo del mismo año. "Tanx" recibió excelentes críticas alcanzando rápidamente el cuarto lugar en el Reino Unido. Durante ese año Marc decidió agregar más músicos a la banda, entre ellos un coro de mujeres donde estaba la cantante de "soul" Gloria Jones —conocida por ser la intérprete original de «Tainted Love»— y al guitarrista Jack Green, para aumentar la potencia de los conciertos en vivo. A fines del mismo año publicaron dos nuevos sencillos «Groover» y «Truck On (Tyke)», que entraron en las listas de Reino Unido sin problemas.


title: T. Rex

text: Ya en febrero de 1974 publicaron el sencillo «Teenage Dream», el primero bajo el nombre de Marc Bolan and T. Rex, que se posicionó en el lugar décimo tercero en el país inglés. Tras su lanzamiento el baterista Bill Legend se retiró de la banda y en su reemplazo fue escogido Davey Lutton y por su parte Gloria Jones pasó a ser teclista.


title: T. Rex

text: Dicho sencillo además sirvió de preludio de "Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow" el último disco producido por Tony Visconti. El disco no alcanzó el "top" diez como sus predecesores, ocupando solo el lugar duodécimo en el país inglés, lo que inició en cierta manera el declive comercial de la banda en el mercado británico, lo que se vio con más detalles en sus siguientes producciones.


title: T. Rex

text: En agosto de 1974 y a través de Casablanca Records publicaron "Light of Love" solo para los Estados Unidos, que contenía tres canciones de "Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow" y ocho de su futuro álbum. A pesar de que fue lanzado para promocionar a los ingleses en el mercado estadounidense, no obtuvo el éxito esperado y sus ventas fueron desastrosas, que llevó al sello Casablanca a terminar su contrato con el grupo, convirtiendo a este álbum en el último lanzado en dicho mercado.


title: T. Rex

text: Solo tres meses después apareció el nuevo sencillo «Zip Gun Boogie» que solo alcanzó a entrar en el "top" cuarenta en el Reino Unido y que fue el último trabajo con Mickey Finn y Jack Green, ya que días después de su lanzamiento se retiraron de la banda al mismo tiempo que el teclista Dino Dines se integraba.


title: T. Rex

text: En 1975 publicaron su siguiente trabajo de estudio "Bolan's Zip Gun", que comprobó la pérdida de popularidad de la banda ya que no entró en las listas de ningún país. Tras esto, Bolan junto a su novia Gloria Jones se retiraron por algunos meses de la escena musical y se trasladaron a Montecarlo en Mónaco, donde comenzó a involucrarse con el alcohol y el exceso de comida.


title: T. Rex

text: En 1975 Bolan volverió a los estudios para grabar el penúltimo disco llamado "Futuristic Dragon"- lanzado a principios de 1976, que posicionó nuevamente a la banda en las listas de Europa gracias a las buenas críticas y a sus nuevos sencillos «New York City» y «Dreamy Lady», que entraron en los puestos 15 y 30 respectivamente en el Reino Unido. Con una gira por Inglaterra y con presentaciones en distintos programas de televisión como "Top of the Pops", su popularidad alcanzó los niveles de antaño. Gracias a esto el sencillo «I Love to Boogie» entró en el "top" veinte, días después de su publicación, de igual manera los promocionales «London Boys» y «Laser Love» no tuvieron problemas de entrar en las listas británicas.


title: T. Rex

text: En marzo de 1977 publicaron "Dandy in the Underworld" el último álbum de estudio de los ingleses, que obtuvo el puesto 26 en el Reino Unido, el más alto desde "Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow" de 1974. Debido al retorno al éxito de los ingleses el sello RCA Records los contrató para lanzar un nuevo álbum, denominado "Jack Daniels"; lamentablemente esto nunca ocurrió debido a la muerte de Bolan en septiembre del mismo año.


title: T. Rex

text: En la tarde del 15 de septiembre de 1977 Bolan junto a su novia Gloria Jones ingresaron al restaurante Speakeasy, y tras una cena se trasladaron al club Morton en el centro de Londres. En la madrugada del día 16, la pareja después de consumir alcohol en el recinto estrellaron su vehículo contra un árbol cerca de Gypsy Lane en Queens Ride, Barnes, al suroeste de Londres, a tan solo unas millas de su casa. Jones sufrió heridas de consideración mientras que Bolan, copiloto del vehículo, murió al instante con solo veintinueve años de edad.


title: T. Rex

text: En el sitio donde se ubicaba el árbol la organización inglesa de derechos de autor Performing Right Society, instaló una piedra junto a un busto del cantante en su memoria que se denominó Bolan's Rock Shrine; es decir el santuario de "rock" de Bolan. Con las muertes de Steven Peregrin Took en 1980, Steve Currie en 1981, Mickey Finn en 2003 y Dino Dines en 2004, fue colocada una placa en memoria de los integrantes de la banda como reconocimiento a su trayectoria.


title: T. Rex

text: En 2007 y con la celebración de los treinta años de su muerte, la autoridad inglesa de turismo English Tourist Board, reconoció el lugar y lo incluyó en su guía "113 Sites Rock 'n' Roll Importance of England" —en español 113 sitios importantes del "rock 'n' roll" de Inglaterra"— junto al Club Marquee y Abbey Road, entre otros.


title: T. Rex

text: La banda fue influenciada por los primeros cantantes et bandas de "rock", principalmente de la década de los cincuenta y los sesenta, como Chuck Berry, Elvis Presley, Eddie Cochran, Little Richard, Bob Dylan, Jimi Hendrix, The Beatles, The Rolling Stones, The Who, entre otras. Bolan también elogió el estilo psicodélico de Syd Barrett, y cómo lo inspiró durante el primer período de la banda.


title: T. Rex

text: T. Rex influyó en sus contemporáneos como David Bowie y siguientes artistas como Sweet y Suzi Quatro. Han influenciado otros géneros musicales como "punk", "post-punk", "new wave" y "rock alternativo", convirtiéndose en uno de los grupos más influyentes en la historia de la música "rock". Bandas ochenteras de "hard rock" y "glam metal" como Kiss, Def Leppard, Motley Crüe, Guns N' Roses y Poison también citó a T. Rex como influencia. Otras bandas que han reconocido la influencia del grupo inglés son Patti Smith, Blondie, Siouxsie And The Banshees, U2, Bauhaus, The Smiths, R.E.M., Smashing Pumpkins, Suede y Oasis.


title: Once (Buenos Aires)

text: Once (por "Once de Septiembre") es la denominación no oficial de una zona del barrio de Balvanera, el cual se encuentra en la Comuna 3 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Es un barrio no oficial, ya que no se encuentra entre los 48 barrios en que legalmente está dividida la ciudad.


title: Once (Buenos Aires)

text: Durante el siglo XIX, Balvanera era considerada un suburbio de Buenos Aires. Un censo de 1836 estimaba su población en 3625 habitantes. Casi todos vivían en quintas (pequeñas fincas), por lo que la zona era conocida como las quintas. Su avenida principal, hacia el oeste, era el Camino Real del Oeste, actualmente Avenida Rivadavia.


title: Once (Buenos Aires)

text: En 1775 empezaron a funcionar los Corrales de Miserere que se situaban en lo que hoy es la plaza Miserere y la estación del ferrocarril (llegaban hasta la Avenida Corrientes hacia el norte y de Avenida Pueyrredón a la calle Ecuador), que en 1806 y 1807 fueron escenario de las Invasiones Inglesas.


title: Once (Buenos Aires)

text: Once se caracteriza por sus numerosos comercios de ofertas y bajos precios, y abarca varias áreas comerciales. Su nombre proviene de la terminal de ferrocarril situada en el centro de la zona, "Once de Septiembre" que a su vez viene del 11 de septiembre de 1852, fecha en la que el Estado de Buenos Aires se separó del resto de la Argentina. Posee una gran presencia de la colectividad judía. Los judíos en esta zona son tradicionalmente fabricantes de telas y comerciantes. También alberga varias sinagogas, colegios y clubes judíos. Durante la crisis en el año 2001, a causa de la migración de muchos judíos porteños a Israel, su población en el barrio disminuyó sensiblemente.


title: Once (Buenos Aires)

text: Por otro lado, en la plaza se encuentra el mausoleo de Bernardino Rivadavia, primer presidente argentino.


title: Once (Buenos Aires)

text: Existen en la zona importantes corrientes migratorias provenientes de Corea del Sur y Perú.


title: El Bajo (Buenos Aires)

text: El Bajo es una zona de la Ciudad de Buenos Aires identificada popularmente con este nombre, ya que se encuentra en una zona donde las barrancas de Buenos Aires antiguamente caían al Río de la Plata, antes de la construcción de Puerto Madero que ganó terrenos al río.


title: El Bajo (Buenos Aires)

text: Esta parte actualmente es atravesada por el Paseo del Bajo y comprende la zona de las avenidas Leandro N. Alem, Paseo Colón, Ingeniero Huergo, Eduardo Madero y Del Libertador (sólo en el barrio de Retiro, hasta Recoleta). Desde 2013, muchas de las angostas calles del bajo porteño son peatonales.


title: Barrio Norte (Buenos Aires)

text: Barrio Norte es una denominación no oficial para referirse popularmente a una zona de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Argentina) que comprende parte de los barrios Retiro y Recoleta, y donde predominan los residentes de clases media-alta y alta.


title: Barrio Norte (Buenos Aires)

text: Barrio Norte es conocido con este nombre porque antiguamente se encontraba al norte de la zona céntrica de la ciudad. Se lo puede situar tomando como límites las avenidas Córdoba, 9 de Julio, del Libertador y Coronel Díaz, siendo avenida Santa Fe su eje tradicional. A pesar de ello, cabe destacar que no es un barrio oficial.


title: Barrio Norte (Buenos Aires)

text: Hacia el este, la zona conforma cierta unidad arquitectónica que la asemeja a París, rasgo que se pierde progresivamente hacia el oeste, lindante con Palermo, donde predominan modernos edificios de departamentos. Barrio Norte se caracteriza por su opulencia, gran vida cultural, su arquitectura, sus palacios, residencias, museos y amplios parques.


title: Barrio Norte (Buenos Aires)

text: El barrio empezó a adquirir identidad hacia finales del siglo XIX, a raíz de la fiebre amarilla que brotó en el Barrio Sur de la ciudad, más proclive a las inundaciones, moviendo a las familias más ricas hacia el norte.


title: Barrio Norte (Buenos Aires)

text: Barrio Norte ha sido homenajeado por el letrista de tangos Horacio Ferrer, quien cita sus calles en algunas de sus composiciones, especialmente en su tango "Balada para un loco", con música de Astor Piazzolla.


title: VSP

text: El término VSP puede referirse a:


title: Harmonia (banda)

text: Harmonia es un supergrupo alemán de krautrock que surgió de la colaboración de Michael Rother de NEU! y el dúo Cluster, compuesto por Hans-Joachim Roedelius y Dieter Moebius.


title: Harmonia (banda)

text: La banda se formó en 1973 cuando NEU! se separó temporalmente. Según narra Roedelius, "Michael apareció un día en nuestra comunidad en Forst, Alemania, y nos preguntó si nos gustaría tocar con él. Lo intentamos y nos gustó lo que hizo con nuestra música, y después de un tiempo acordamos el concepto de Harmonia, que era intentar aproximarnos a un terreno sónico diferente, más accesible". Una vez constituido, el grupo grabó entre junio y noviembre del mismo año su primer álbum, "Musik von Harmonia", publicado en enero de 1974 por Brain Records.


title: Harmonia (banda)

text: Luego del lanzamiento de su debut discográfico y un tiempo en gira, el trío entró en una pausa. En 1974, y bajo la producción de Rother, Cluster grabó "Zuckerzeit", álbum que sería lanzado el mismo año por el sello Brain. Por su parte, Michael Rother se reunió con Klaus Dinger y NEU! volvió a la actividad. En diciembre de 1974 y enero de 1975 el dúo entró al estudio de Conny Plank a registrar el que sería su tercer disco de estudio, "NEU! '75", publicado en 1975 por Brain.


title: Harmonia (banda)

text: En 1975 se reúne Harmonia, grabando en junio de 1975 "Deluxe", su segundo disco de estudio, lanzado en agosto del mismo año.


title: Harmonia (banda)

text: En 1975 NEU! se disuelve y, tras una gira posterior al lanzamiento de "Deluxe", en el verano de 1976 ocurre lo mismo con Harmonia. Cluster graba "Sowiesoso" y Michael Rother registra su debut como solista, el álbum "Flammende Herzen". Sin embargo, la pausa de Harmonia sería breve. En septiembre de 1976 el inglés Brian Eno visita a los músicos en Forst por 11 días, volviéndose parte de la comunidad rural en que vivían y grabando nuevo material con el trío. El álbum resultante, "Tracks & Traces", no sería editado sino hasta noviembre de 1997 por el sello estadounidense Rykodisc. Tras estas sesiones, Brian Eno deja Alemania y Harmonia se disuelve.


title: Harmonia (banda)

text: Más de 30 años después, el trío se reúne para presentarse en vivo el 27 de noviembre de 2007 en el festival Worldtronics en la Haus der Kulturen der Welt de Berlín. Tras este primer concierto, Harmonia realizó múltiples presentaciones en Inglaterra, Alemania, Noruega, Estados Unidos y Australia.


title: Dramaturgo

text: Dramaturgo (griego: δραματουργός, de δρᾶμα; drama y έργον; tarea) es un escritor de textos literarios compuestos para ser representados en un espacio escénico. A estos textos se les da el nombre de obras teatrales u obras dramáticas.


title: Dramaturgo

text: Los primeros dramaturgos de los que se tiene referencia en la literatura occidental son los antiguos griegos, y las representaciones más antiguas datan del siglo V a. C.. Estas obras son consideradas clásicas y todavía son leídas como puntos de referencia. Notables entre ellos están Esquilo, Sófocles, Eurípides y Aristófanes.


title: Dramaturgo

text: Años más tarde, el teatro es adoptado por el Imperio Romano, aunque lo hará por su naturaleza pedagógica que transformará en propagandística -por su capacidad romanizadora- y su potencial como entretenimiento. Sus autores más destacados son: Livio Andrónico, Nevio, Plauto, Terencio y Séneca.


title: Dramaturgo

text: En occidente, por influjo de la iglesia el teatro pasa a estar denostado y aunque siga produciéndose, incluso bajo la tutela eclesiástica como elemento evangelizador, no contará con dramaturgos que pasen a la posteridad, siendo la mayoría de los textos que han sobrevivido de autores anónimos.


title: Dramaturgo

text: Con el restablecimiento del dinamismo comercial en Europa y la aparición de nuevas entidades políticas alejadas del control eclesial, vuelve el teatro a las ciudades y a las cortes nobles.España fue también un centro cultural y teatral muy importante. Muchos dramaturgos españoles se cuentan entre los mejores de todos los tiempos:


title: Dramaturgo

text: En la Inglaterra destacaron: William Shakespeare y Ben Jonson; cuatro comedias brillantes consolidaron su reputación como dramaturgo: "Volpone" (1606), "Epicone o la mujer silenciosa" (1609), "El alquimista" (1610) y "La feria de San Bartolomé" (1614).


title: Dramaturgo

text: En Francia fue un gran renovador de la escena Molière, pero también son muy apreciados Pierre Corneille y Jean Racine.


title: Dramaturgo

text: En España destacó Pedro Calderón de la Barca, dramaturgo trágico. Sus obras y autos sacramentales (forma que llevó a su máxima expresión) aún se siguen representando en todo el mundo. Algunas de sus obras son: "La vida es sueño", "El gran teatro del mundo", "El alcalde de Zalamea" y "El príncipe constante". Otros dramaturgos fueron Francisco de Rojas Zorrilla, Juan Ruiz de Alarcón y Tirso de Molina, dramaturgo conocido por sus comedias de fuerte contenido satírico. Se destaca por "El burlador de Sevilla", donde aparece por primera vez el arquetipo del burlador Don Juan, y por "Don Gil de las calzas verdes". Es también de destacar la existencia de dos dramaturgas: Ana Caro de Mallén y Leonor Meneses Noronha.


title: Dramaturgo

text: Con el desarrollo de las ciudades se consolida el teatro a la italiana y con él, se multiplica la maquinaria teatral.


title: Dramaturgo

text: En Alemania destaca Johann Wolfgang von Goethe y su "Fausto", pero también Friedrich Müller y Gotthold Ephraim Lessing.


title: Dramaturgo

text: En Francia son representadas obras de Voltaire, Marqués de Sade y de Pierre-Augustin de Beaumarchais, como "El barbero de Sevilla".


title: Dramaturgo

text: En España son conocidos Ramón de la Cruz, creador de sainetes como "Las castañeras picadas", José Cadalso, Félix Enciso Castrillón y Leandro Fernández de Moratín, creador de "El sí de las niñas".En español son conocidos Duque de Rivas, José Zorrilla, José Echegaray, Àngel Guimerà, Manuel Bretón de los Herreros y Miguel de Unamuno.


title: Dramaturgo

text: En Francia destacan Alfred Jarry, Maurice Maeterlinck y Victor Hugo.


title: Dramaturgo

text: En Rusia son representativos Antón Chéjov, Nikolái Gógol y Aleksandr Pushkin.


title: Dramaturgo

text: En Reino Unido se hicieron conocidos: Harold Pinter, T. S. Eliot, Tom Stoppard, Ben Elton y John Osborne.


title: Dramaturgo

text: En francés, destacaron: Samuel Beckett (en francés y inglés), Albert Camus con obras como "Calígula" o "El Malentendido, Eugène Ionesco creador de obras como "La cantante calva",


title: Dramaturgo

text: En Italia son conocidos Luigi Pirandello, Eduardo De Filippo y Dario Fo.


title: Dramaturgo

text: En Estados Unidos destacaron Arthur Miller, y Tennessee Williams creador de obras como "Un tranvía llamado Deseo", "La gata sobre el tejado de zinc caliente" o "La noche de la iguana".


title: Dramaturgo

text: En España e Hispanoamérica el pasado siglo se hicieron conocidos:


title: Nora Ephron

text: Nora Ephron (Nueva York, Estados Unidos, 19 de mayo de 1941 - "íd.", 26 de junio de 2012) fue una guionista, directora de cine, productora, periodista, novelista, ensayista y dramaturga estadounidense. Era una de las más agudas y brillantes periodistas neoyorquinas cuando publicó "Heartburn", considerado un relato de su matrimonio con Carl Bernstein, uno de los periodistas del caso Watergate. Este libro fue llevado al cine con el mismo título y con un guion escrito por la misma autora. Falleció el 26 de junio de 2012, víctima de leucemia.


title: Nora Ephron

text: Saltó a la fama internacional cuando escribió el guion de la aclamada comedia "Cuando Harry encontró a Sally"; también fue reconocida por sus trabajos como guionista y directora en "Algo para recordar" (1993) y "Tienes un e-mail" (1998). Además de su trayectoria detrás de cámaras, destacó como ensayista y escritora. Durante muchos años, Ephron fue una de las muy pocas personas del mundo que conocían la verdadera identidad de Garganta Profunda, la fuente de los artículos periodísticos que publicaron su exesposo, Carl Bernstein y Bob Woodward durante el escándalo Watergate. Ephron dijo que descubrió la identidad de Garganta Profunda después de leer las notas de Bernstein, que mencionaban a un tal "MF". Bernstein aseguraba que "MF" quería decir "My Friend (Mi amigo)", pero Ephron adivinó correctamente que eran las iniciales de Mark Felt, quien había sido director asociado de la FBI. Antes de que Felt revelase, en el 2005, que él era Garganta Profunda, hubo muchas especulaciones acerca de la fuente real de Bernstein y Woodward.


title: Nora Ephron

text: El matrimonio de Ephron con Bernstein terminó con resentimientos, y después de la ruptura Ephron reveló la identidad de Garganta Profunda. Ephron reveló el dato a su hijo Jacob y a cualquier otra persona que quisiera saber. Alguna vez mencionó: "Una vez di una charla ante un grupo de 500 personas, y una de ellas dijo: '¿Sabe quién es "Garganta Profunda"?' Y le dije: 'Es Mark Felt.'" Los compañeros de clase de Jacob Bernstein en la Dalton School y en el Vassar College recuerdan que Jacob reveló a muchas personas que Felt era Garganta Profunda. Curiosamente, esta revelación no atrajo la atención de los medios durante todos los años en los que la identidad de Garganta Profunda fue un misterio. Ephron reconoció, más tarde, que "Fuera de mis hijos, nadie me creía." Ephron fue invitada por Arianna Huffington para que escribiera acerca de su experiencia en el "Huffington Post", para el cual contribuía como bloguera con regularidad y también como editora de medio tiempo.


title: Pablo Trapero

text: Pablo Trapero (San Justo, Provincia de Buenos Aires; 4 de octubre de 1971) es un director de cine argentino. Es uno de los máximos exponentes del "nuevo cine argentino" surgido a mediados de los años noventa. Sus películas son de corte realista, retrata gente común desarrollando actividades cotidianas y destaca las injusticias del contexto socioeconómico de la sociedad en la que viven sus protagonistas. Es miembro fundador de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina e integró su primera comisión directiva.


title: Pablo Trapero

text: Estudió en la Universidad del Cine. Comenzó su carrera con la realización de algunos cortos, hasta que realizó su primer largometraje, "Mundo grúa", en 1998. La película le valió el galardón al mejor director en la primera edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires en el año 1999.


title: Pablo Trapero

text: Tras "Mundo grúa", en 2002 realizó la que es considerada su mejor obra, "El bonaerense", en la que aborda los temas de la inseguridad y de la desocupación, narrados dentro del marco de la corrupción policial. El filme no sólo es una mera crítica a la policía sino que además muestra las injustas relaciones laborales de los suboficiales y cómo son maltratados muchas veces cruelmente por sus superiores. La cuidada estética de "El bonaerense", con el agregado de un buen manejo de los tiempos, la han transformado en una de las obras más importantes del cine argentino.


title: Pablo Trapero

text: En 2004, realizó "Familia rodante", una "road movie" con tintes de comedia. Ha actuado, además, como productor y guionista.


title: Pablo Trapero

text: En 2011 obtuvo el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los 5 mejores directores cinematográficos de la década de la Argentina, repitió la premiación en 2021.


title: Pablo Trapero

text: En 2015 fue distinguido en Francia como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.


title: Copa de Campeones de Europa 1956-57

text: La Copa de Campeones de Europa 1956-57 fue la 2.ª edición de la Copa de Clubes Campeones Europeos de fútbol, mejor conocida como Copa de Europa, organizada por la Unión de Asociaciones Europeas de Fútbol (UEFA). En ella participaron un total de veintidós equipos, representantes de 21 federaciones nacionales diferentes.


title: Copa de Campeones de Europa 1956-57

text: Disputada entre los meses de octubre de 1956 y mayo de 1957, contó con dos resaltables diferencias respecto a la primera edición: la Federación Española fue la única asociación representada por dos clubes, el Atlético de Bilbao como campeón del Campeonato de Liga, y el Real Madrid Club de Fútbol como vigente campeón de la competición; mientras que se cumplió finalmente el requisito de que los contendientes debían ser los campeones de sus respectivos campeonatos nacionales tras los problemas de participación el año anterior.


title: Copa de Campeones de Europa 1956-57

text: La competición fue ganada por segunda vez consecutiva por el club madrileño, el cual derrotó en la final a la Associazione Calcio Fiorentina en el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid, sede designada por ser el recinto del defensor del título. Se anotaron un total de 106 goles en 29 partidos, un promedio de 3,65 tantos por encuentro.


title: Copa de Campeones de Europa 1956-57

text: Quince de los dieciséis equipos participantes en su fase final —sin contar la ronda previa— fueron debutantes, repitiendo únicamente participación el citado Real Madrid C. F., como vigente campeón. Royal Sporting Club Anderlecht y Århus Gymnastikforening fueron contando fases previas y junto al equipo español los únicos tres en repetir presencia entre los veintidós contendientes. La A. C. Fiorentina se convirtió en el primer equipo debutante (sin contar la edición precedente, la primera, donde todos debutaban) que llegaba a una final.


title: Copa de Campeones de Europa 1956-57

text: Tras el éxito de la primera edición, se añadieron nuevas federaciones nacionales al torneo hasta conformar un total de veintiuna diferentes. De ellas, cada una con su campeón nacional como representante a excepción de la española con dos por poseer al club campeón vigente, únicamente quince contendieron en la fase final.


title: Copa de Campeones de Europa 1956-57

text: Inglaterra después de la ausencia anterior y por quien se dio el impulso final para la creación del torneo, fue representada por primera vez. Del mismo modo, equipos de las federaciones de Rumanía, Checoslovaquia y Bulgaria también debutaron en el torneo con sus representantes, así como Luxemburgo y Turquía, mientras que desaparecía el Protectorado del Sarre que pasó a ser alemán nuevamente tras la ocupación francesa.


title: Copa de Campeones de Europa 1956-57

text: Con la excepción del Real Madrid C. F., vigente campeón y por tanto con derecho automático a participar en la nueva edición, el resto de equipos fueron todos debutantes. Destacó la presencia del Manchester United Football Club como primer club inglés. Así como el Fotbal Club Dinamo București, el Únie Národní Výbor Slovan Bratislava, el Professionalʹnyĭ Futbolʹnyĭ Klub Centralen Dom na Narodnata Armiya Sofiya (), el Club Athletique Spora Luxembourg y el Galatasaray Spor Kulübü como parte de las nuevas federaciones de Rumanía, Checoslovaquia, Bulgaria, Luxemburgo y Turquía respectivamente.


title: Copa de Campeones de Europa 1956-57

text: Diez equipos clasificaron directamente a la fase final eliminatoria de los octavos de final al pertenecer a las asociaciones que tomaron parte en la primera edición, mientras que otros doce hubieron de disputarse las seis plazas restantes en una ronda previa. Emparejados por sorteo en enfrentamientos directos a ida y vuelta se dilucidaron finalmente los cruces eliminatorios dando como clasificados al Atlético de Bilbao español —que hubo de disputarla al ser el vigente campeón de su mismo país—, al Manchester United Football Club inglés, al Olympique Gymnaste Club de Nice Côte d'Azur francés, al Ballspielverein Borussia alemán, al Fotbal Club Dinamo București rumano y al Únie Národní Výbor Slovan Bratislava checo.


title: Copa de Campeones de Europa 1956-57

text: Las federaciones de fútbol de Albania, Alemania Oriental, Finlandia, Grecia, Irlanda, Irlanda del Norte, Islandia, Noruega y Unión Soviética tampoco participaron en esta edición privando a los respectivos campeones Futbollit Klubi Partizani, Sportclub Wismut Karl-Marx-Stadt, FC Kiffen 08, Olympiakós Peiraiós, Saint Patrick’s Athletic Football Club, Linfield Football & Athletic Club, Knattspyrnufélag Reykjavíkur, Larvik Turn & Idrettsforening y Futbol'nyy Klub Dynamo Moskva de participar en el evento, siendo este último la única ausencia notable.


title: Copa de Campeones de Europa 1956-57

text: Fue la primera vez que hubo de disputarse una fase preliminar debido al aumento del número de equipos participantes respecto a la primera edición, así como la primera vez que hubo de disputarse partidos de desempate para resolver las eliminatorias igualadas, ya que aún no existía la regla del mayor valor por gol visitante y que hubiera servido para deshacerlos.


title: Copa de Campeones de Europa 1956-57

text: El hispano-argentino Alfredo Di Stéfano fue el máximo goleador de la edición tras anotar siete goles en ocho partidos, con un promedio de 0,88 goles por partido y ser además el máximo realizador del equipo campeón, seguido del yugoslavo Bora Kostić con cinco y los ingleses Dennis Viollet y Tommy Taylor ambos con cuatro goles.


title: Huaca

text: La voz huaca, waca o guaca (del quechua "wak'a") designaba todas las sacralidades fundamentales incaicas: santuarios, ídolos, templos, tumbas, momias, lugares sagrados, animales, aquellos astros de los que los aillus, o clanes, creían descender, los propios antecesores, incluyendo a las deidades principales, el Sol y la luna, los cuales eran venerados a través de diferentes ceremonias.


title: Huaca

text: Este concepto se origina en la cultura que el Imperio incaico impuso a todos sus dominios en América del Sur. Los incas creían que el inca Túpac Yupanqui podía hablar con las "wakas", y por medio de estas conocía los hechos pasados y futuros, incluso, la llegada de los españoles a América.


title: Huaca

text: Según la tradición prehispánica, las huacas poseen personalidad propia y forman parte de los panteones locales de las culturas incaica y preincaicas junto con las demás deidades «andinas mayores» —como Wiracocha, Pachacamac o Pariacaca.


title: Huaca

text: La relación próxima entre el hombre andino y las huacas puede comprobarse por la gran cantidad que hay dispersas en el Tawantinsuyu, las mismas que, en algunos casos, aún en la actualidad son objeto de veneración.


title: Huaca

text: Como centro religioso, las huacas son también famosas por ser el lugar donde se depositaban ofrendas. Por esta causa sufrieron varias depredaciones durante los primeros años de la conquista española de América (siglo), tanto por su fama de contener tesoros, como por ser el centro de la religiosidad local en las provincias que conformaron el Tahuantinsuyo.


title: Huaca

text: En los Andes centrales del territorio del actual Perú, fue el lugar de donde según la mitología inca salió la primera pareja formadora de cada comunidad andina (aillu) después del diluvio universal, de acuerdo al mandato de Apu Kon Ticci Viracocha (en quechua: Apu Qun Tiqzi Wiraqucha), "El Hacedor", que les determinó un tiempo y lugar donde deberían resurgir a fin de que se volviera a repoblar la tierra y fueran los padres de las diferentes naciones o comunidades andinas (Manco Cápac y Mama Ocllo fueron una de estas parejas). Es este lugar de origen (que podía ser una cueva, un árbol, el sitio donde cayó un rayo, un cerro, una mina, un lago, etc.) donde los aillus más prósperos solían construir los respectivos adoratorios de adobe (costa), piedra (sierra) o sobre una isla (lago), lugares que por extensión también fueron conocidos como "huacas" por los españoles.


title: Huaca

text: También por mandato de Wiracocha, estas primeras parejas fundadoras del aillu retornaban al estado en que salieron a su muerte y se volvían las deidades protectoras ("apus") de la comunidad a los que se veneraban.


title: Huaca

text: Los soldados imperiales incas marchaban a la guerra formados por escuadrones de acuerdo a su comunidad de origen y por lo tanto (como los romanos) "tótems" que representaban a su respectiva huaca (el rayo, el cóndor, el cerro, el arcoíris (*) etc.), por ello una de las maneras más terribles para castigar a los pueblos muy rebeldes era justamente la destrucción de sus huacas y momias, con lo que se rompían los vínculos que mantenían unida a esa comunidad; por la misma razón, cuando se conquistaba un reino de respeto en el que se reconocía de la misma cultura y cosmovisión andina el rey vencido (o un rey aliado de buena fe) era reconocido y llevado con todos los honores a la ciudad del Cuzco, donde a su muerte su momia pasaba a integrar y vivir espiritualmente como un todo con el "Ombligo del Mundo", de ahí el estatus de sagrada de la ciudad imperial como mayor centro religioso andino, porque de esta manera la sagrada "Huaca Viviente" (el sinchi, curaca o Capac —jefe, señor feudal o rey—), descendiente de la primera huaca, solo fijaba un nuevo punto de adoración. Tal es el caso del Chimú Cápac o Rey Chimú (descendiente del Señor de Sipán) y de los reyes Lupaca y Zapana de los dos Reinos Collas (aymaras) del Altiplano, derrotado uno, aliado el otro.


title: Huaca

text: La costumbre del culto a la "huaca tutelar" y los ancestros ha sobrevivido hasta nuestros días orientada culturalmente por la Iglesia Católica: Otra manifestación de respeto por el Apu tutelar (espíritu sabio protector) (varón) es el pago a la tierra o Pachamama (mujer), ceremonia donde se entierra en el lugar de la huaca reconocida las ofrendas de coca, aguardiente y otras manifestaciones a fin de que el espíritu del ancestro convenza a la tierra para que ambos se muestren paternalmente fértiles con su familia, ya que ellos son sus descendientes y los veneran como tales.


title: Huaca

text: El reciente descubrimiento y datación de la ciudadela de Caral (5000 a.C.) nos muestra las primeras huacas conocidas; es relevante que esta ciudadela esté en el mismo ámbito geográfico que las ruinas de Kotosh (ríos Huaura e Higueras) y en la misma zona hidrográfica de Lauricocha-Perú, donde se encuentran los primeros petroglifos y manifestación religiosa en América (Kotosh).


title: Huaca

text: Por influencia cultural, estas costumbres se han expandido a pueblos no quechuas o aymaras en las regiones de Perú, Chile, Argentina y Ecuador.


title: Huaca

text: Las comunidades (ayllus) unidas por sus vínculos ancestrales (huacas) existen en la actualidad a lo largo de toda la costa, sierra y selva de Perú-Bolivia, son una forma de gobierno y vida organizada vigente, sus tierras están protegidas por las Constituciones de ambos países. No son "minorías nativas", sino que de hecho constituyen la mayoría de las poblaciones y las que a la postre definen los resultados electorales. No son tampoco asimilables a la realidad de ninguna "minoría étnica" ni "tribu" de otras partes del mundo, con las que equivocadamente se las pretende comparar en el hemisferio occidental por foráneos. Este sustrato de civilización fue afectado por:Para estas comunidades solo deben esperar el regreso del orden siendo buenos cristianos, manteniendo el respeto por las costumbres y tradiciones de sus ancestros Apus (espíritus sabios) que los vigilan y protegen desde sus lugares tutelares (Huacas), y piensan que al fin y al cabo para una cultura de 5000 años (que asimiló el aporte hispano) 200 años es un periodo de tiempo corto.


title: Huaca

text: (*) Muchos erróneamente creen que el Imperio Inca tuvo bandera y la quieren representar como una con los colores del arcoíris; no es cierto, sin entender la cosmovisión andina estas versiones toman un arcoíris que se empleaba en uno de los tótems (unida a una pieza cuadrada de madera) como "bandera" cuando solo representa a la Huaca de una sola comunidad y no a todo el Tawantisuyu ("Los cuatro cuartos del universo").


title: Huaca

text: En Cusco, los ceques consistían en líneas imaginarias que partían desde el Coricancha y se dirigían hacia cada huaca, conformando un total de 328 huacas. Cumplían funciones de orden político, social y religioso. El Coricancha era el principal templo de la cultura inca.Al amanecer del equinoccio, el sol atraviesa la puerta del recinto oriente y cruza el pasillo de la huaca. Al atardecer realiza el camino inverso. La diagonal del pasillo de acceso señala la línea Norte-Sur. Mediante este sencillo método, y utilizando barro y piedras como materiales de construcción, los astrónomos incas lograban observaciones de gran precisión.


title: Huaca

text: A tal grado era la importancia de las wacas en la cosmogonía incaica que la resistencia contra la conquista española surgió como una rebelión de las huacas, el Taki Unquy. Esto generó la leyenda de Inkarri, un personaje central de un mito andino posthispánico surgido en los Andes peruanos. El mito de Inkarri narra con complejo simbolismo la visión andina de la invasión y conquista española del actual Perú y plantea la esperanza en la reconstitución del Tawantinsuyu destruido en el siglo XVI.


title: Huaca

text: Esta palabra en Colombia se refería, entre los pijaos a lugares sagrados o con valor religioso: santuarios naturales (cavernas, volcanes, fuentes de agua), templos para ritos y otros lugares sagrados para sus comunidades como las tumbas de sus ancestros; en general espacios en los que se celebraba respeto sacramental.


title: Huaca

text: Algunos cronistas de indias la describen así:


title: Huaca

text: Con el tiempo, el término de guaca o huaca empezó a referirse a cualquier entierro indígena, y se desarrolló un oficio llamado huaqueo en que personas conocidas como guaqueros o huaqueros buscan tales para beneficiarse económicamente de sus hallazgos. Usualmente, sus métodos de excavación son destructivos, impidiendo un estudio arqueológico posterior de la tumba saqueada. La guaquería o huaquería ha dilapidado ampliamente los patrimonios históricos y culturales de los países en los que tiene lugar, generando un perjuicio general para la sociedad.


title: John Hurt

text: John Vincent Hurt (Derbyshire, Inglaterra, 22 de enero de 1940–Norfolk, 25 de enero de 2017) fue un actor británico, reconocido por la teleserie "Yo, Claudio" (1976) y por películas como "El expreso de medianoche", "El hombre elefante", "El prado", "El topo", "V for Vendetta", "", "1984" y varias de la saga de "Harry Potter". También se le recuerda por ser la encarnación oculta del Doctor en "Doctor Who" como Doctor de la Guerra. Fue candidato en dos ocasiones al Óscar.


title: John Hurt

text: John Hurt estudió en Kent y en Londres. Trabajó como tramoyista en el Lincoln Repertory y estudió en la Saint Martin School antes de obtener una beca para el Royal Academy of Dramatic Art (RADA).


title: John Hurt

text: En ese momento, Hurt debutó en distintas compañías de teatro, realizando obras de distintos autores como William Shakespeare o Christopher Marlowe. Sus obras más importantes se produjeron en la compañía de teatro Royal Shakespeare Company, y debutó profesionalmente en el West End en 1962 y obtuvo el Premio de la Crítica por "The Dwarfs", de Harold Pinter. Trabajó en montajes teatrales como "The Caretaker", también de Pinter, "Travesties", de Tom Stoppard, y "Un mes en el campo", de Iván Turgénev.


title: John Hurt

text: Empezó a trabajar para televisión en 1961 y actuó en papeles notables como el de Calígula en "Yo, Claudio" (1976), y como Raskolnikov en "Crimen y castigo", aunque fue su interpretación de Quentin Crisp en la miniserie de la BBC "The Naked Civil Servant" la que lo llevó a hacerse merecedor del , papel que repitió en 2010 en "An Englishman in New York".


title: John Hurt

text: En 1966 dio vida a un joven Richard Rich, en la galardonada cinta dramática-histórica "A Man for All Seasons", la historia de Sir Tomas Moro que ganó seis Óscar y siete BAFTA en 1967.


title: John Hurt

text: Se dio a conocer internacionalmente por los largometrajes "Midnight Express" (1978) y "El hombre elefante" (1980), interpretando a Joseph Merrick en esta última bajo la dirección de David Lynch. Por sendas películas ganó dos BAFTA y recibió dos nominaciones a los Óscar al y al , respectivamente.


title: John Hurt

text: En 1978 protagonizó la película animada "Watership Down", basada en la novela homónima de Richard Adams. Dio voz a Hazel, y fue este uno de sus roles en películas animadas más recordados.


title: John Hurt

text: En 1979, en "", de Ridley Scott, tuvo una actuación como miembro del reparto, en el papel de Kane. La impactante escena de su muerte, cuando una criatura extraterrestre incubada en su cuerpo sale al exterior, es aún hoy recordada como una de las más memorables del cine de ciencia ficción.


title: John Hurt

text: En 1980 participó en la fallida superproducción "La puerta del cielo" de Michael Cimino, pero cuatro años después recuperó pujanza en el cine al protagonizar la película de ficción y distopía "1984", junto a Richard Burton, basada en la novela homónima de George Orwell. Esta producción cosechó muy buenas críticas y un buen resultado en taquilla.


title: John Hurt

text: Después, bajo la producción de Jim Henson, realizó la famosa serie de televisión "The Storyteller", conocida en Hispanoamérica como "El narrador de cuentos" y en España como "El cuentacuentos", que se estrenó en 1988. La trama se basaba en un viejo narrador de cuentos, interpretado por el propio Hurt, quien se sentaba a la luz de una chimenea junto con su perro parlante (una marioneta) a contar historias fantásticas basadas en distintos mitos y leyendas.


title: John Hurt

text: Al inicio de la década de 1990 protagonizó la película de Roger Corman, "Frankestein Unbound", y luego secundarios en cintas muy reconocidas en la taquilla como "Rob Roy" (1995), de Michael Caton-Jones, "Contact" de Robert Zemeckis y "La mandolina del capitán Corelli" (2001), de John Madden, junto con Nicolas Cage y Penélope Cruz. Estos éxitos comerciales recompensaron al actor tras el fracaso de otro proyecto anterior, "Ellas también se deprimen" (1993) de Gus van Sant.


title: John Hurt

text: En 2000 fue muy aclamado por su actuación en el West End de Londres en la obra teatral "La última cinta de Krapp", de Samuel Beckett.


title: John Hurt

text: En 2001, participó en "Harry Potter y la piedra filosofal", donde dio vida a Garrick Ollivander, propietario de la tienda especializada en creación de varitas mágicas «de la mayor calidad en todo el mundo mágico», quien posee la habilidad de encontrar la varita ideal para cada cliente que acude a su tienda, recordando cada una de las varitas que ha vendido en su vida. Es quien le revela a Harry Potter la relación entre lord Voldemort y su cicatriz en forma de rayo.


title: John Hurt

text: En 2009 confirmó su regreso para la saga "Harry Potter", donde una vez más interpretaría a Garrick Ollivander en la última entrega: "Las reliquias de la muerte", en 2010 y 2011, nueve años después de su primera participación en la serie cinematográfica.


title: John Hurt

text: En 2007, durante el rodaje de la película "Los crímenes de Oxford", del director español Álex de la Iglesia, el actor anunció que participaría a las órdenes del director Steven Spielberg, en "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal", donde interpretó al profesor Harold Oxley.


title: John Hurt

text: En 2011 participó en dos películas destacadas: "Melancolía" de Lars von Trier (Hurt ya había tenido un papel en "Dogville" en 2006) y el filme de espionaje "Tinker Tailor Soldier Spy" de Tomas Alfredson. Uno de sus últimos trabajos fue en "Jackie", filme sobre Jackie Kennedy protagonizado por Natalie Portman y dirigido por Pablo Larraín.


title: John Hurt

text: En 2013, apareció en el último capítulo de la séptima temporada de "Doctor Who", "El nombre del Doctor" y fue presentado por sorpresa como una encarnación antigua desconocida hasta la fecha del Doctor. En su siguiente aparición en "La noche del Doctor", se reveló su identidad como el Doctor Guerrero, una encarnación surgida tras la regeneración del Octavo Doctor, e hizo una aparición en el episodio donde aparecía mucho más joven mediante el montaje de una imagen de archivo. En "El día del Doctor", el episodio especial del quincuagésimo aniversario de la serie, tuvo un papel más protagonista, pues compartió cartel con Matt Smith, el doctor titular de la serie en ese momento, y con David Tennant, el Doctor precedente. Al final de ese episodio se mostró el inicio de su transformación en el Noveno Doctor, interpretado por Christopher Eccleston, confirmándose así que su Doctor estaba situado entre el Octavo y el Noveno.


title: John Hurt

text: Tanto en el cine como en la televisión, Hurt protagonizó múltiples muertes.


title: John Hurt

text: "Creo que tengo el récord", dijo en una ocasión. "Llegó un punto en que mis hijos no me preguntaban si me moría, sino cómo me moría".


title: John Hurt

text: Con el título "The Many Deaths of John Hurt" ("Las múltiples muertes de John Hurt"), un video de YouTube recopila sus muertes ficticias en 4 minutos y 30 segundos, desde "The Wild and the Willing" (1962) hasta "Tinker Tailor Soldier Spy" (2011): un total de 40.


title: John Hurt

text: Una de las muertes más memorables fue la de su personaje Kane, la primera víctima en "Alien" (Ridley Scott, 1979) en la que cae sobre una mesa y un Alien con forma de serpiente sale de su pecho.


title: John Hurt

text: En 2015 se le diagnosticó cáncer de páncreas, del que murió el 25 de enero de 2017 a los 77 años de edad. Al morir, Hurt tenía tres películas sin estrenar, en etapa de posproducción, y estaba en plena filmación de otra sobre la figura de Sir Winston Churchill.


title: Campeonato Paranaense

text: El Campeonato Paranaense es el campeonato de fútbol estatal del estado de Paraná, Brasil. El club con más títulos es el Coritiba FC con treinta y ocho.


title: Cerro San Cristóbal

text: Cerro San Cristóbal hace referencia a varios artículos:


title: Presidencia del Consejo de Ministros (Perú)

text: La presidencia del Consejo de Ministros, o PCM, es la organización superior del Consejo de Ministros del Perú, que coordina y realiza el seguimiento de las políticas y programas de carácter multisectorial del Poder Ejecutivo, así como coordina acciones con el Poder Legislativo, con los Organismos Constitucionales Autónomos y con las entidades y comisiones del Poder Ejecutivo, conciliando prioridades para asegurar el cumplimiento de los objetivos de interés nacional.


text: El presidente del Consejo de Ministros es nombrado por el presidente de la República y debe ser ratificado por el Congreso. El "premier" ocupa la presidencia del Consejo aunque también puede ser titular de un ministerio de Estado. Los demás ministros son nombrados por el presidente peruano a petición del presidente del gabinete. Para la validez de las normas expedidas por el presidente, son necesarias las firmas del "premier" y de los ministros de las carteras relacionadas con la materia; son nulos los actos presidenciales que carecen de refrendación ministerial.Asimismo, la PCM coordina con los ministerios y demás entidades del Poder Ejecutivo la atención de los requerimientos de información del Poder Legislativo, en el marco de lo dispuesto por la Constitución Política del Perú; y por otro lado, mantiene relaciones de coordinación con los Gobiernos Regionales y Locales, en lo que corresponda de acuerdo a ley.


title: Riachuelo

text: El término riachuelo puede referirse a:


title: Campeonato Pernambucano

text: El Campeonato Pernambucano es el campeonato de fútbol estatal del estado de Pernambuco, en el Nordeste de Brasil. El torneo se disputa ininterrumpidamente desde 1915 y está organizado por la "Federação Pernambucana de Futebol". Desde 1923, Sport Recife es el equipo que ha acumulado mayor número de trofeos, con un total de 42 títulos.


title: Campeonato Pernambucano

text: El primer relato de un partido de fútbol en Pernambuco se remonta a 1902, año en el que marineros ingleses y holandeses y , al desembarcar en Recife, hicieron una demostración del deporte en la playa . El 7 de abril de 1901 se fundó el Clube Náutico Capibaribe, creado en un principio para la práctica de deportes náuticos, especialmente el remo. Hasta 1905 no se empezó a practicar fútbol en el club. Ese mismo año el 13 de mayo, se fundó el Sport Club do Recife, que sería el club más laureado de Pernambuco, acumulando, en la actualidad, 38 victorias. Su fundador due Guilherme de Aquino, que tuvo una gran contribución en el fútbol en Pernambuco.


title: Campeonato Pernambucano

text: El 3 de febrero de 1914 se fundó el Santa Cruz Futebol Clube, que también se convertiría en unos de los grandes clubes del estado.


title: Campeonato Pernambucano

text: Al año siguiente, fue creado el Campeonato Pernambucano de Fútbol, con la participación de cinco equipos. El primer campeón estatal fue el Sport Club Flamengo. Desde ese año hasta 1936, sólo los clubes de Recife disputaron el campeonato. En 1916 entraron en la competición el Sport Club do Recife y el Náutico. El equipo rojinegro consiguió el título en su primera participación. En los primeros años del campeonato, el Sport Club do Recife se disputaba la hegemonía local con el América. En 1924 el Sport Club do Recife pasó a ser el equipo con más títulos del estado (en la época eran 5 títulos por 4 del América), imponiendo una hegemonía que perdura en la actualidad.


title: Campeonato Pernambucano

text: El Santa Cruz Futebol Clube, único club que ha participado en todas las ediciones del campeonato, conquistó su primer título en 1931. El Náutico fue campeón por primera vez en 1934, evitando lo que hubiese sido el primer tetracampeonato de la historia del torneo. En 1937 entró en la competición el primer equipo del interior del estado, el Central Sport Club de Caruaru. En 1944 el América conquistó su último título antes de la supremacía de los 3 equipos de la capital (Sport, Santa Cruz y Náutico que desde 1945 han ganado todos los títulos del estado).


title: Campeonato Pernambucano

text: A partir de 1963 destacan dos series históricas: el hexacampeonato del Náutico (entre 1963 y 1968) y el pentacampeonato del Santa Cruz (entre 1969 y 1973. También en 1969 el Sport Club do Recife concluye una amarga serie de 7 subcampeonatos consecutivos. En 1974, por ironías del destino fue el propio Náutico el que evitó que el Santa Cruz igualase su hexacampeonato (de hecho, hasta ahora ningún equipo lo ha conseguido igualar).


title: Campeonato Pernambucano

text: En la década de los 90 destacan tres : el inicio de la serie de 6 subcampeonatos consecutivos del Santa Cruz entre 1999 y 2004 y el pentacampeonato del Sport Club do Recife entre 1996 y 2000 (curiosamente, fue nuevamente el Náutico el responsable de impedir que un club igualara sus 6 títulos consecutivos, al conquistar el título en 2001. En 1997 por primera vez un equipo de fuera de la capital conquista el subcampeonato. Fue el Porto, de Caruaru, que repitío subcampeonato en 1998. En 2007, otro equipo de Caruaru, el Central, conquistó el subcampeonato.


title: Campeonato Pernambucano

text: Arcoverde Belo Jardim  Cabo de Santo Agostinho Caruaru Garanhuns  Goiana


title: Campeonato Pernambucano

text: Itacuruba


title: Campeonato Pernambucano

text: Limoeiro


title: Campeonato Pernambucano

text: Olinda


title: Campeonato Pernambucano

text: Petrolândia


title: Campeonato Pernambucano

text: Paulista


title: Campeonato Pernambucano

text: Petrolina


title: Campeonato Pernambucano

text: Recife


title: Campeonato Pernambucano

text: Salgueiro


title: Campeonato Pernambucano

text: Santa Cruz do Capibaribe


title: Campeonato Pernambucano

text: Serra Talhada


title: Campeonato Pernambucano

text: Surubim


title: Campeonato Pernambucano

text: Timbaúba


title: Campeonato Pernambucano

text: Vitória de Santo Antão


title: Presidente del Consejo de Ministros del Perú

text: El Presidente del Consejo de Ministros, informalmente conocido como premier o primer ministro (denominación no oficial que ha sido popularizada por los medios informativos), encabeza el Consejo de Ministros del Perú y se encarga de la Presidencia del Consejo de Ministros (PCM).


text: La figura política del presidente del Consejo de Ministros del Perú surgió en 1856 al crearse el Consejo de Ministros, según lo establecido en la Constitución Política de 1856. Hubo gobiernos que no contaron con la figura del presidente del gabinete ministerial, como las dictaduras de Mariano Ignacio Prado (1865-1867) y Nicolás de Piérola (1879-1881), cuyos ministros se denominaron "secretarios"; en estos casos eran los dictadores quienes asumían las funciones de presidir el gabinete.


text: El presidente del Consejo de Ministros es nombrado por el presidente de la República y debe ser ratificado por el Congreso. El presidente del Consejo ocupa la presidencia del Consejo y puede o no ser titular de un Ministerio de Estado. Los demás ministros son nombrados por el presidente peruano a petición del presidente del Consejo de Ministros. Para la validez de las normas expedidas por el presidente de la República, son necesarias las firmas del presidente del Consejo de Ministros y de los ministros de las carteras relacionadas con la materia de tales; son nulos los actos presidenciales que carecen de refrendación ministerial.


text: Corresponde al presidente del Consejo presidir las sesiones del Consejo de Ministros salvo que el presidente de la República asista a ellas, supuesto en el cual este las preside. Según la Constitución Política, el jefe del gabinete es, luego del presidente de la República, el portavoz autorizado del Gobierno. Tiene, asimismo, la obligación de coordinar las políticas, las acciones y las funciones de todos los demás ministros y de refrendar los Decretos Legislativos, los Decretos de Urgencia y los demás decretos y resoluciones que expide el Poder Ejecutivo. El premier es titular de un pliego presupuestal; para el cumplimiento de sus funciones cuenta con un organismo técnico - administrativo, multidisciplinario y de carácter coordinador, denominado Presidencia del Consejo de Ministros, cuya organización y funciones se norman por Decreto Supremo con el voto aprobatorio del Consejo de Ministros.


text: Su renuncia, censura, relevo o negación de la confianza por parte del Congreso, implica la crisis total del gabinete, con lo que el 'nuevo' gabinete en pleno deberá volver al Congreso a pedir su confianza. El gabinete, mediante el Presidente del Consejo de Ministros, puede hacer cuestión de confianza sobre cualquier tema para asegurar su aprobación; si esta es revocada, el Presidente del Consejo de Ministros, y por ende el gabinete, debe renunciar. Si el Congreso censura o niega su confianza a dos sucesivos gabinetes, el Presidente puede disolver al Congreso.


text: Dependen presupuestalmente de la Presidencia del Consejo de Ministros (PCM), organismos como DEVIDA, el CEPLAN, la SUNASS, OSITRAN, OSINERGMIN, OSIPTEL, IRTP, el INEI y INDECOPI.


text: Recientemente, en el Perú se han generado posiciones a favor de institucionalizar al Presidente del Consejo verdaderamente como Primer ministro y Jefe de Gobierno (actualmente el presidente es el jefe de Estado y de gobierno a la vez). Esa actitud ha sido respaldada por Alejandro Toledo, Alan García, Ollanta Humala, Pedro Pablo Kuczynski y Martín Vizcarra al nombrar a premieres sin cartera ministerial y dedicados exclusivamente a la labor de Presidente del Consejo; sin embargo, no ha habido cambios constitucionales a ese respecto hasta el momento. Un paso a favor de esta posición es la dación de la nueva Ley orgánica del Poder Ejecutivo, norma en la cual se contempla el fortalecimiento de la figura del Presidente del Consejo de Ministros.


title: Copa de Campeones de Europa 1957-58

text: La Copa de Campeones de Europa 1957-58 fue la 3.ª edición de la Copa de Clubes Campeones Europeos de fútbol, mejor conocida como Copa de Europa, organizada por la Unión de Asociaciones Europeas de Fútbol (UEFA). En ella participaron un total de veinticuatro equipos, representantes de 23 federaciones nacionales diferentes tras incorporarse las de Irlanda, Irlanda del Norte y la República Democrática Alemana, y no permitirse la contienda de Turquía al no tener un campeonato unificado en el país.


title: Copa de Campeones de Europa 1957-58

text: Se disputó entre los meses de octubre de 1957 y mayo de 1958, con la participación inicial de 24 equipos siendo de nuevo España representada por partida doble merced al carácter de poseer nuevamente al campeón vigente, y acceder el Sevilla Club de Fútbol como subcampeón del campeonato de liga, vencido también por el Real Madrid Club de Fútbol.


title: Copa de Campeones de Europa 1957-58

text: Esta tercera edición fue recordada por el desastre aéreo de Múnich, en el que perdieron la vida en un accidente aéreo y entre muchos otros pasajeros ocho jugadores del Manchester United Football Club cuando se trasladaban de vuelta a Inglaterra tras la disputa del partido de vuelta de los cuartos de final en Belgrado frente al Fudbalski Klub Crvena Zvezda ().


title: Copa de Campeones de Europa 1957-58

text: La competición fue ganada por tercera vez consecutiva por el Real Madrid C. F., el cual derrotó en la final de Bruselas a la Associazione Calcio Milan tras una disputada prórroga; en los 90 minutos el conjunto milanista estuvo 2 veces por delante en el marcador. Se marcaron 105 tantos en 29 encuentros, arrojando una media de 3,62 goles por partido.


title: Copa de Campeones de Europa 1957-58

text: Siete fueron los equipos que debutaron en una ya consolidada competición siendo el Budapesti Vasas Sport Clubja húngaro el que firmó la mejor actuación de un debutante alcanzando las semifinales.


title: Copa de Campeones de Europa 1957-58

text: Tras dos ediciones la competición se encontraba plenamente asentada y reconocida en el calendario futbolístico de Europa, y era ampliamente considerada como la más prestigiosa a nivel de clubes, especialmente si se la comparaba con la única a misma escala internacional en el viejo continente, la Copa de Ciudades en Ferias, la cual a duras penas había conseguido finalizar la primera fase de grupos, en disputa desde 1955. A ella seguían pues agregándose nuevas federaciones bajo la normativa establecida para su participación en el torneo. Tras la inclusión del Shamrock Rovers Football Club irlandés, del Glenavon Football Club norirlandés y del Sportclub Wismut Karl-Marx-Stadt germano-oriental se conformó un calendario con ronda previa clasificatoria para los veinticuatro equipos. De ellas se clasificaron ocho que se unieron al club campeón vigente y otros siete equipos, exento el primero por su condición de dicha eliminatoria previa y por sorteo los restantes, para la disputa de la fase final de dieciséis contendientes.


title: Copa de Campeones de Europa 1957-58

text: Los resultados en ediciones anteriores y en los respectivos campeonatos nacionales señalaban a España, Inglaterra, Italia como los rivales a batir. En cambio se registraron las ausencias del campeón albanés, Futbollit Klubi Partizani, del Kuopion Palloseura finlandés, del Olympiakós Peiraiós griego, del Knattspyrnufélagið Valur islandés, del Fredrikstad Fotballklubb noruego y del quizá más reconocible equipo soviético Futbolʹnyĭ Klub Spartak Moskva por incomparecencia de sus federaciones sin que fuese notable ninguna de ellas.


title: Copa de Campeones de Europa 1957-58

text: Los ya mencionados S. C. Wismut Karl-Marx-Stadt, Shamrock Rovers F. C. y Glenavon F. C. debutaban en la competición, uniéndose al Budapesti Vasas Sport Clubja, al Sport Lisboa e Benfica, al Stade Dudelange y a la Association Sportive de Saint-Étienne como los siete equipos aspirantes por primera vez al título de campeón de Europa. En cuanto al resto, eran el Real Madrid Club de Fútbol español, el Århus Gymnastik Forening danés y el Sportklub Rapid Wien austríaco quienes sumaban más participaciones con tres, las mismas que ediciones hasta la fecha se habían disputado.


title: Copa de Campeones de Europa 1957-58

text: En la edición se registró un récord de goles en la eliminatoria entre el Fudbalski Klub Crvena Zvezda y el Stade Dudelange tras finalizar con un 14-1 global, trece goles de diferencia, favorable a los yugoslavos. Superó en tres goles, y uno de diferencia, a la eliminatoria entre el Manchester United Football Club y el Royal Sporting Club Anderlecht de la temporada anterior.


title: Copa de Campeones de Europa 1957-58

text: Al igual que la temporada anterior hubo de disputarse una fase preliminar para cuadrar el calendario de la fase final de dieciséis equipos. En ella hubieron de disputarse dos partidos de desempate para resolver las eliminatorias igualadas, destacando la producida entre el W. K. S. Gwardia Warszawa y el S. C. Wismut Karl-Marx-Stadt. Ésta fue resuelta por sorteo tras finalizar con un nuevo empate y no haber suficientemente luz para continuar, siendo la primera vez que se producía el hecho en la competición, circunstancia que tuvo un sucedente en la Campeonato de Europa de Naciones 1968.


title: Copa de Campeones de Europa 1957-58

text: Tabla de máximos goleadores de la Copa de Europa 1957–58:


title: Chrono Cross

text: Chrono Cross (クロノ・クロス "Kurono Kurosu") es un videojuego RPG desarrollado y distribuido por Squaresoft (ahora Square Enix) para la consola Sony PlayStation. Es la secuela de "Chrono Trigger", lanzada en 1995 para Super Nintendo Entertainment System. "Chrono Cross" fue desarrollado principalmente por el guionista y director Masato Kato y otros programadores del "Chrono Trigger", incluyendo el director de arte Yasuyuki Honne y el planificador de sonido Minoru Akao. El compositor Yasunori Mitsuda compuso la música del "Chrono Cross" y Nobuteru Yūki diseñó sus personajes.


title: Chrono Cross

text: La historia del "Chrono Cross" se centra en un joven niño llamado Serge y una trama de mundos paralelos. Ante una realidad alterna en la que murió cuando era niño, Serge se esfuerza por descubrir la verdad de la divergencia de los dos mundos. La ladrona llamada Kid y otros personajes lo ayudan en su aventura alrededor del archipiélago tropical El Nido. Luchando para descubrir su paso y conseguir la misteriosa "Llama Congelada", Serge es principalmente desafiado por Lynx, un sombrío antagonista que trabaja para capturarlo.


title: Chrono Cross

text: Después de su lanzamiento en Japón en 1999 y en los Estados Unidos en el 2000, aunque todavía no ha visto la luz en Europa en su versión oficial. "Chrono Cross" recibió altas calificaciones y elogios de la crítica, obteniendo una rara y perfecta calificación de 10.0 de GameSpot El juego vendió 1,5 millones de copias en todo el mundo, conduciendo a uno de los Grandes Éxitos re-lanzados y pasando a la historia en Japón como parte de las series "Últimos Éxitos". Square también lanzó "Millennium Edition" con un calendario, un reloj, y un disco de toma de muestras de la música.


title: Chrono Cross

text: "Chrono Cross" debutó con una característica RPG de jugabilidad con algunas diferencias. Los jugadores avanzan por el juego controlando el protagonista Serge a través del mundo del juego, principalmente a pie y en bote. La navegación entre áreas es manejada por un mapa mundo, que representa el terreno a escala en una vista general. Alrededor del mundo hay pueblos, áreas al aire libre y calabozos, a través de los cuales el jugador se mueve en tres dimensiones. Los lugares como ciudades y bosques están representados por los mapas de campo de manera más realista a escala, en el cual los jugadores pueden hablar con los residentes para conseguir artículos y servicios, resolver acertijos y desafíos o encontrar enemigos. Como el "Chrono Trigger", la característica del juego es que no tiene encuentros aleatorios; los enemigos son visibles en los mapas de campo o esperan al acecho para emboscar el grupo. Tocando al monstruo cambia las perspectivas a una pantalla de batalla, en el cual los jugadores pueden atacar físicamente, usar "Elementos", defenderse o escapar del enemigo. Las batallas son por turnos, permitiendo al jugador un tiempo indeterminado para seleccionar cualquier acción disponible en el menú. Tanto para los personajes jugables y los enemigos controlados por la CPU, cada ataque reduce el número de puntos de vida (una barra de vida basada en números), la cual puede ser regenerada por algunos Elementos. Cuando un personaje jugable pierde todos sus puntos de vida, él/ella muere. Si todos los personajes del jugador caen en batalla, el juego finaliza y se debe restaurar desde el último capítulo grabado excepto los relatos de la historia en donde se permite perder. El objetivo de los desarrolladores del "Chrono Cross" era abrir nuevos caminos al género y con innovaciones varias del juego. Por ejemplo, los jugadores pueden huir de todos los conflictos, incluyendo las peleas con los jefes y la batalla final.


title: Chrono Cross

text: El sistema de Elementos del "Chrono Cross" maneja toda la magia, artículos consumibles y habilidades específicas de los personajes. Los elementos desatan efectos mágicos sobre el enemigo o el grupo y deben ser equipadas para usarlas, como la materia de "Final Fantasy VII" en 1997. Los Elementos pueden ser adquiridos en tiendas o encontrados en cajas de tesoros esparcidos en las áreas. Una vez adquiridos, ellos son asignados a un cajón cuyo tamaño y figura son únicas para cada personaje. Ellos están clasificados de acuerdo a ocho niveles; los Elementos de alto nivel solo pueden ser asignados a un nivel equivalente en un cajón. A medida que el juego avanza, los cajones se expanden, permitiendo que más Elementos puedan ser equipados y tener acceso a un mayor nivel de ellos. Los Elementos están divididos en seis tipos de pares opuestos; o "colores", cada uno con un efecto natural. Rojo (fuego/magma) opuesto al Azul (agua/hielo), Verde (viento/naturaleza) opuesto al Amarillo (tierra/electricidad) y Blanco (luz/cosmos) opuesto al Negro (oscuridad/gravedad). Cada personaje y enemigo tiene un color innato, aumentando el poder, usando Elementos del mismo color mientras que también se debilitarán si se usan Elementos del color opuesto. "Chrono Cross" también innova con un "efecto de campo", el cual sigue la pista del color de los Elementos usados en lo alto de la esquina de la pantalla de batalla. Si el campo es únicamente de un color, el poder de los Elementos de ese color será aumentado, mientras que los Elementos del color opuesto serán debilitados. Los personajes también aprenden naturalmente algunas técnicas especiales que son únicos para cada personaje pero actúan como elementos. Como "Chrono Trigger", los personajes pueden combinar ciertas técnicas para hacerlas más poderosas, técnicas Dobles o Triples. Los Elementos consumibles pueden ser usados para restaurar los puntos de vida o curar estados negativos después de una batalla.


title: Chrono Cross

text: Otro aspecto innovador de "Chrono Cross" es la barra de resistencia. Al comienzo de la batalla, cada personaje tiene siete puntos de resistencia. Cuando un personaje ataca o usa un Elemento, la resistencia decrece proporcionalmente a la potencia del ataque. La resistencia se regenera lentamente cuando el personaje se defiende o cuando otros personajes y enemigos realizan una acción en la batalla. Los personajes con baja resistencia por debajo de un punto deben esperar para realizar una acción. Usar un Elemento reduce la barra de resistencia del personaje en siete puntos; esto a menudo significa que el indicador de la resistencia del personaje descenderá a negativo y el personaje deberá esperar más de lo usual para recuperarse. Con cada batalla, los jugadores puede aumentar sus atributos como la fuerza y defensa. Sin embargo, no hay sistema de experiencia; después de cuatro o cinco mejoras, los atributos se quedan estáticos hasta que el jugador derrote un jefe. Esto suma una estrella a una cuenta corriente que aparece en la pantalla de estado, la cual permite otro ronda de incremento de atributos. Los jugadores puede equipar sus personajes con armas, armaduras, cascos y accesorios para usar en una batalla; por ejemplo, el "Sello de Poder" aumenta el poder de ataque. Los artículos y equipamientos pueden ser adquiridos o encontrados en los mapas de campo, frecuentemente en cajas de tesoros. Diferente a los Elementos, las armas y armaduras no pueden ser adquiridas meramente con dinero; se necesita que el jugador obtenga un material base tales como el cobre, bronce o el hueso y llevarlos donde un herrero lo forja por un honorario. Los artículos pueden ser más tarde desarmados en sus componentes originales sin ningún costo.


title: Chrono Cross

text: La existencia de 2 grandes dimensiones paralelas, como los periodos de tiempo en el "Chrono Trigger", juega un papel significativo en el juego. Los jugadores deben de ir atrás y moverse entre los mundos para reclutar miembros, obteniendo artículos y avanzando en la trama. Gran parte de la población también tienen una contraparte en el otro mundo; algunos miembros del grupo pueden incluso visitar sus otras versiones. Los jugadores frecuentemente deben buscar artículos o lugares que se encuentran exclusivamente en un mundo. Los eventos en una dimensión algunas veces tienen impacto en la otra dimensión, enfriando tierra quemada en una isla en un mundo, permite que crezca la vegetación en el otro mundo. Este sistema ayuda a la presentación de ciertos temas, incluyendo el cuestionamiento de las decisiones del pasado y el rol de la humanidad en la destrucción de su entorno. Completando la faceta de la jugabilidad del "Chrono Cross" está la opción del Nuevo Juego+ y los múltiples finales. Como en el "Chrono Trigger", los jugadores que han completado el juego, pueden elegir iniciar el juego usando información del juego previo. Nivel de los personajes, técnicas aprendidas, equipo y artículos reunidos, mientras que el dinero adquirido y algunos artículos de la historia son descartados. En un Nuevo Juego+, los jugadores pueden acceder a doce finales. La vista de las escenas depende del progreso de los jugadores en el juego antes de la batalla final, la cual puede ser enfrentada en cualquier momento en el Nuevo Juego+.


title: Chrono Cross

text: La trama en sí se envuelve alrededor de Serge, quien luego de un extraño evento viaja a una dimensión paralela y ahora debe buscar una forma de regresar a su mundo (y sin saberlo, liberar a Schala del "Devorador del Tiempo" ("Time Devourer"): una fusión de "Lavos", el último enemigo de Chrono Trigger con la capacidad de destruir el planeta, y Schala, la princesa del mágico reino de "Zeal" y hermana de "Magus" con inmenso poder mágico que había desaparecido dentro de la "Oscuridad Más Allá del Tiempo" debido a un accidente). Años en el futuro, Belthasar, un "gurú" del reino de Zeal, descubre que se había formado el Devorador del Tiempo y había planeado consumir todo el espacio-tiempo; entonces pone en marcha una alocadamente compleja cadena de eventos queriendo alzar y guiar a Serge hacía el Devorador del Tiempo y usar un artefacto conocido como el ""Chrono Cross"" para restaurar las dimensiones a una y liberar a Schala de las garras de "Lavos". Mientras la trama es legítima, su entrega es criticada por algunos como "excesivamente compleja". A diferencia de "Chrono Trigger", en el cual la trama es simple y directa, mucho del diálogo durante el juego debe ser leído con cuidado para hacer que la historia tenga sentido. Porque algunos de los jugadores de "Chrono Cross" no escuchan a muchos de los personajes, acusan erróneamente a la trama de ser débil y sin sentido. Por eso, muchos jugadores se dirigen a guías, como la siguiente, para entender la intrincada historia.


title: Chrono Cross

text: Mientras que "Chrono Cross" incorpora elementos de "Radical Dreamers" (Juego del "disk drive" de la SNES), las historias de los dos juegos son incompatibles. Para resolver la continuidad del escenario y para acreditar la existencia de Radical Dreamers, los diseñadores sugirieron que los eventos que toman lugar en este juego sí pasaron, pero en una dimensión paralela. Esto puede ser descubierto leyendo una de las computadoras en "Chronopolis", una ciudad que fue traída al pasado debido al fallo de un experimento. Chronopolis ahora monitorea el archipiélago "El Nido" (en español en el original), en un intento de prevenir que ocurra una paradoja que prevendría su existencia en el futuro. Lo más notable es que "Magus" esté ausente del juego y que solo se le haga mención en una carta de "Lucca" a "Kid". Mientras que está confirmado que él es "Magil" en Radical Dreamers por ambos, el juego y el creador, Magus no asume la identidad de "Guile" en Chrono Cross, como se asume comúnmente. Se notó en una entrevista que los desarrolladores habían planeado originalmente que Magus estuviera dentro del juego, pero desecharon la idea debido a las dificultades que representaba su historia entre los otros cuarenta y tres personajes.


title: Chrono Cross

text: "Artículo principal "


title: Chrono Cross

text: "Chrono Cross" innova con un diverso reparto de 45 miembros del grupo. Cada personaje es equipado con un Elemento innato y tres únicas habilidades especiales que son aprendidas a través del tiempo. Si se toman hacia el otro mundo opuesto de donde son, los personajes reaccionan a sus contrapartes (si están disponibles). Muchos personajes son clave en eventos cruciales de la trama. Entonces es imposible obtener todos los 45 personajes en una jugada. Los jugadores deben repetir el juego y presenciarlo todo. Haciendo uso de la característica Nuevo Juego+, los jugadores pueden finalmente obtener todos los personajes. Varios personajes hablan con acentos únicos, incluyendo Francés e Inglés australiano.


title: Chrono Cross

text: Serge, el protagonista del juego, es un chico de 17 años, con cabello azul que vive en la aldea pesquera "Arni." Un día, cae en un mundo alternativo en el cual él había muerto hace años. Determinado a encontrar la verdad detrás del incidente, sigue un curso predestinado que lo lleva a salvar el mundo. Lo ayuda Kid, una luchadora y habilidosa ladrona que busca la mística "Llama Congelada". Pintada como una voluntariosa y marimacha debido al áspero pasado de ladrona, ella ayuda a Serge a infiltrase en la "Mansión Viper". Kid se crio en el orfanato de Lucca y prometió encontrar y derrotar a Lynx, un lince de forma antropomórfica que incendió el orfanato de Lucca. Un sádico y cruel agente de la supercomputadora FATE, Lynx está decidido a encontrar a Serge y con éxito tomar su cuerpo. Viaja con Harle, una misteriosa y traviesa chica vestida como un arlequín. Enviada por el Dios Dragón para seguir a Lynx y un día robar la "Llama Congelada" de Chronopolis, dolorosamente cumple su deber aunque esté enamorada de Serge. Al final, ella ayuda a Lynx a manipular los Acacia Dragoons, la poderosa milicia que gobierna las islas de El Nido. Como los Dragones mantienen el orden, ellos lidian con Fargo, un ex-Dragón que se convirtió en capitán pirata y guarda rencor contra su líder, el General Viper. Su cuartel, la Mansión Viper, también es infiltrada por Serge, Kid y uno de los tres personajes: Nikki; un músico, Pierre; un héroe en entrenamiento o Guile; una mago misterioso. Aunque forcejean con Serge al principio los Dragones Acacia; en cuyas filas se encuentran la feroz fuerza de guerreros Karsh, Zoah, Marcy y Glenn, lo ayudan cuando la nación militar de Porre invade el archipiélago. La invasión lleva a Norris y Grobyc a las islas; un apasionado comandante de una fuerza élite y un prototipo de soldado cyborg, respectivamente. Como ellos también buscan la "Llama Congelada", la trama de desenvuelve en medio de varios otros personajes.


title: Chrono Cross

text: Hay normalmente 45 personajes (Lynx se destraba luego de un extraño giro de la trama), con seis elementos para cada uno. Mientras que la presencia de seis elementos se dio a partir del límite de "Chrono Trigger" de cuatro, el juego provee una explicación por el cambio. La magia de "Chrono Trigger" era la manipulación de las cuatro propiedades básicas y fundamentales del universo, y la de "Chrono Cross" es el uso de herramientas manufacturadas para efectuar cambios en la naturaleza.


title: Chrono Cross

text: Por causa de esa increíble cantidad de posibles combinaciones de grupos, la versión estadounidense del juego contiene un sistema para modificar texto básico para cada uno de los acentos de los personajes. Mientras que otro juego necesitaría programar diferentes bloques de texto para cada personaje, este usa el mismo texto y lo modifica de acuerdo al personaje que lo usará. Esto fue hecho para que la versión estadounidense fuera posible.


title: Chrono Cross

text: Un ejemplo de su código en su escritura:


title: Chrono Cross

text: Member Name: "l.et's2.go.suffixe, Serge.. the w.ater1.Dr3agon.mus1t.be. be.yondth1is1.point..."


title: Chrono Cross

text: El juego comienza con Serge, un joven habitante de El Nido, un archipiélago tropical habitado por antiguos nativos, colonos continentales y seres llamados semihumanos. Un día, Serge se reúne con su amiga Leena en la playa, allí escucha una misteriosa voz que lo llama antes de ser golpeado repentinamente por un tsunami, quedando inconsciente. Al despertar, se da cuenta de que nadie en su aldea lo reconoce y para su sorpresa descubre su propia tumba. pronto descubre que en realidad cruzó hacia una dimensión alternativa en la que se ahogó en la playa diez años antes, y se encuentra con la ladrona "Kid", cuyo propósito es encontrar la legendaria "Llama Congelada". A medida que su aventura avanza desde aquí, Serge puede reclutar una multitud de aliados para su causa. Mientras ayuda a Kid en un atraco a la Mansión Viper para robar la Llama Congelada, se entera de que diez años antes del presente, el universo se dividió en dos dimensiones: una en la que vive Serge y otra en la que pereció (conocidas como el "Mundo Natal" y el "Otro Mundo", respectivamente). Durante la incursión a la Mansión Viper Kid es envenenada con veneno de Hidra y debe fabricarse un antídoto rápidamente para salvar su vida, pero las Hidras se han extinguido en esta dimensión. A través del Amuleto Astral de Kid, Serge viaja entre las dimensiones para conseguir el antídoto y salvar a Kid. Surante su viaje Sertge se entera que Kid está buscando a un semihumano conocido como Lynx, de quien desea vengarse ya que asesinó a su hermana adoptiva . Consiguen rastrearlo hasta el Fuerte Dragonia, donde Lynx usa un artefacto dragoniano llamado Lágrima de Dragón para cambiar cuerpos con Serge. Sin darse cuenta del cambio, Kid confía en Lynx, quien la apuñala mientras el verdadero Serge mira impotente. Lynx se jacta de su victoria y destierra a Serge a un extraño reino llamado Vórtice Temporal. Toma a Kid bajo su custodia y le lava el cerebro para creer que el verdadero Serge (en el cuerpo de Lynx) es su enemigo. Serge escapa con la ayuda de Harle, aunque su nuevo cuerpo lo convierte en un extraño en su propio mundo, con todos los aliados que había ganado hasta ese momento abandonándolo debido a su nueva apariencia. Al descubrir que su nuevo cuerpo le impide viajar a través de las dimensiones, se propone recuperar su antiguo cuerpo y aprender más sobre la división universal que ocurrió diez años antes, ganando una nueva banda de aliados en el camino. Serge viaja a una laguna prohibida conocida como el Mar Muerto, un yermo congelado en el tiempo, salpicado de ruinas futuristas. En cuyo interior, encuentra a un hombre llamado Miguel y, presumiblemente, la Llama Congelada. Encargado de proteger el Mar Muerto por una entidad llamada FATE, Miguel y tres visiones de Crono, Marle, y Lucca de "Chrono Trigger" explica que la existencia de Serge condena el futuro del "Mundo Natal" a la destrucción a manos de Lavos. Para evitar que Serge obtenga la Llama Congelada, FATE destruye el Mar Muerto.


title: Chrono Cross

text: Capaz de regresar al "Otro Mundo", Serge se alía con los Acacia Dragoons contra Porre y reúne las reliquias mágias de los seis Dragones elementales para localizar la Lágrima de Dragón en esta dimensión, lo que le permite regresar a su verdadero cuerpo. Luego ingresa al Mar del Edén, el equivalente físico del "Otro Mundo" del Mar Muerto, y encuentra una instalación de investigación temporal del lejano futuro llamada Chronopolis. encuentra a Lynx y Kid adentro y derrota a Lynx y al supercomputador FATE, permitiendo que los seis Dragones de El Nido roben la Llama Congelada y se retiren a Terra Tower, una estructura masiva levantada desde el fondo del mar. Kid cae en coma y Harle abandona a Serge para volar con los Dragones. Serge reagrupa su grupo y atiende a Kid, que permanece en estado de coma. Continuando su aventura, obtiene y purifica la espada corrupta Masamune de Chrono Trigger. Luego usa las reliquias del Dragón y los fragmentos de la Lágrima del Dragón para crear el mítico Elemento Chrono Cross. El poder espiritual de Masamune luego le permite sacar a Kid de su coma. En Terra Tower, el profeta del tiempo, revelado como Belthasar de Chrono Trigger, lo visita con visiones de Crono, Marle y Lucca. Serge se entera de que la instalación de investigación del tiempo Chronopolis creó El Nido hace miles de años después de que un fracaso experimental catastrófico la llevara al pasado. La introducción de un objeto temporalmente extraño en la historia hizo que el planeta contrarrestara con otra fortaleza desde una dimensión diferente. Esta era Dinopolis, una ciudad de dragonianos, descendientes de los reptites del universo paralelo de Chrono Trigger. Ambos bandos lucharon y Chronopolis subyugó a los dragonianos y los humanos capturaron su creación principal: el Dios Dragón, una entidad capaz de controlar la naturaleza.


title: Chrono Cross

text: Chronopolis dividió esta entidad en seis piezas y creó el sistema de Elementos. FATE luego terraformó un archipiélago, borró los recuerdos de la mayoría del personal de Chronopolis, y los envió a habitar y poblar su nuevo paraíso. Miles de años después, un demonio pantera atacó a un Serge de tres años. Su padre lo llevó a buscar ayuda en la aldea de Marbule, pero el bote de Serge se desvió debido a una fuerte tormenta magnética causada por Schala, la princesa del Reino de Zeal, quien había caído accidentalmente en un lugar conocido como la Oscuridad más allá del Tiempo y comenzó a fusionarse con Lavos, el principal antagonista de Chrono Trigger. La tormenta de Schala anuló las defensas de Chronopolis y permitió que Serge entrara en contacto con la Llama Congelada; al acercarse sanó a Serge pero corrompió a su padre. Un circuito en Chronopolis luego designó a Serge "Arbitro", evitando simultáneamente que FATE usara la Llama Congelada por extensión. Los Dragones estaban al tanto de esta situación, creando un séptimo Dragón bajo la cobertura de la tormenta llamado Harle, quien manipuló a Lynx para robar la Llama Congelada para los Dragones.


title: Chrono Cross

text: Después de que Serge regresó a casa, FATE envió a Lynx a matar a Serge, con la esperanza de que liberara la cerradura del árbitro. Diez años después de que Serge se ahogara, la ladrona Kid, presumiblemente por orden de Belthasar, retrocedió en el tiempo para salvar a Serge y dividir las dimensiones. FATE, bloqueada de nuevo de la Llama Congelada, sabía que Serge algún día cruzaría al "Otro Mundo" y se preparó para aprehenderlo. Lynx cambió cuerpos con Serge para engañar el control biológico de Chronopolis en la Llama Congelada. Belthasar luego revela que estos eventos eran parte de un plan que había orquestado llamado Proyecto Kid. Serge continúa hasta la cima de Terra Tower y derrota al Dios Dragón. Continuando a la playa donde se había producido la división en las dimensiones, Serge encuentra apariciones de Crono, Marle y Lucca una vez más. Revelan que el plan de Belthasar era facultar a Serge para liberar a Schala de la fusión con Lavos, para que no evolucionaran hacia el "Devorador del Tiempo", una criatura capaz de destruir el espacio-tiempo. Lucca explica que Kid es el clon de Schala, enviado a la era moderna para participar en el Proyecto Kid. Serge usa un Huevo del Tiempo, que le dio Belthasar, para entrar en la Oscuridad más allá del Tiempo y vencer al Devorador del Tiempo, separando a Schala de Lavos y restaurando las dimensiones a una. Agradecida, Schala reflexiona sobre la evolución y la lucha de la vida y regresa a Serge al "Mundo Natal", notando que olvidará toda la aventura. Luego, aparentemente, registra la experiencia en su diario, señalando que siempre estará buscando a Serge en esta vida y más allá, firmando la entrada como Schala "Kid" Zeal, lo que implica que ella y Kid se han fusionado y se han vuelto una sola. Una foto de la boda de Kid y un hombre oculto se muestra en el escritorio del diario. Luego, las escenas muestran a una Kid de la vida real buscando a alguien en una ciudad moderna, con la intención de hacer que los jugadores consideren la posibilidad de que su propia Kid los esté buscando. El final ambiguo deja los eventos de la vida de los personajes después del juego a la interpretación del jugador.


title: Chrono Cross

text: Una banda sonora oficial compuesta de tres discos fue lanzada poco después del juego, y eventualmente se agotó. Yasunori Mitsuda hizo notar en las notas delineadoras de la Banda Sonora Original que estaba feliz de haber podido conseguir incluso la mitad de sus visiones en términos de transferir sus ideas a las capacidades de sonido de la PlayStation. Él también mencionó varias influencias en dichas notas incluyendo un tema mediterráneo, música fado, percusión africana y música antigua de varias culturas, más notablemente celta. Después de que "Chrono Cross" estuviera terminado, Mitsuda personalmente emprendió una partida del juego para observar cómo las pistas hacían conjunto con sus correspondientes escenas y configuración dentro de este.


title: Chrono Cross

text: A pesar de que la "BSO" de Chrono Cross se agotó luego de un año o dos desde su lanzamiento, Square Enix recientemente la relanzó debido a su popular demanda. Actualmente, la única forma legítima de comprar la banda sonora es a través de Amazon Japón .


title: Chrono Cross

text: Esta es una lista de los varios premios y ratings que el juego ha recibido hasta el momento.También, GameSpot, una reconocida página sobre juegos , ha criticado más de 1100 juegos y solo ha dado a cinco un perfecto 10/10. Grand Theft Auto 4, , , Super Mario Galaxy 2 y Chrono Cross.En enero de 2006, Rottentomatoes.com da un índice de audiencia de 92% para "Chrono Cross", Gamerankings.com le provee con uno de 93% y los índices de audiencia de los fanáticos de GameSpot es un promedio de 9,3/10.


title: Chrono Cross

text: Square aplicó para una marca registrada bajo el nombre de "Chrono Break" en los Estados Unidos por el final del 2001, lo que resultó en una especulación de los fanes por una posible secuela. Sin embargo, la marca registrada fue dada de baja en el 13 de noviembre de 2003, confirmado por la "Oficina de Patentes y Marcas Registradas de Estados Unidos". Dicha marca sigue existiendo en Japón, donde fue registrada como "Chrono Break". Es sospechado que el proyecto había sido planeado en un punto (con uno de los originales líderes del proyecto "Chrono Trigger" a la cabeza, y no los empleados de "Chrono Cross"/"Xenogears"/"Final Fantasy XI"), pero cancelado antes de que la producción pudiera empezar. La concentración en otros juegos tales como la saga Final Fantasy puede también haber contribuido al abandono de este título.


title: Chrono Cross

text: El 2 de julio de 2008 Square enix mediante su página oficial anunció el título "Chrono Trigger" como un Remake para la Nintendo Ds.