title: The Jam

text: La popularidad del trío fue especialmente importante en el Reino Unido, donde fueron considerados artistas de primerísimo nivel y rivalizaron con The Clash. Fuera de sus fronteras también tuvieron bastante éxito en países del centro y norte de Europa e incluso finalmente en Japón. En cambio, a pesar de intentarlo con algunas giras, no conquistaron el mercado americano, quizá por el muy marcado carácter inglés de las letras y del estilo de la banda, en un momento en que a pesar de existir el género "new wave" en América, la moda y gustos musicales en los EE.UU. se movían en otras direcciones.


title: The Jam

text: Liderados por Paul Weller, revivieron el movimiento mod de grupos de mediados de los 60 como The Who o The Small Faces, tanto en la estética como en lo musical, facturando en sus inicios un R&B duro y directo, con influencias de Dr. Feelgood y John Mayall. Otras influencias que se dejan ver a lo largo de su carrera son The Kinks, The Who, The Beatles, y el soul de los sellos discográficos Stax, Atlantic, y Tamla Motown.


title: The Jam

text: Instrumentalmente, la banda estaba perfectamente compensada: La particular voz y forma de tocar la guitarra de Paul Weller, muy bien secundada por la sección rítmica de bajo y batería de Bruce Foxton y Rick Buckler, amén de las no menos importantes segundas voces de Foxton. Especialmente notorias son las letras de Paul Weller, que fue madurando en sus composiciones. Letras que hablan de las relaciones personales, las inquietudes de los jóvenes, los sentimientos íntimos del ser humano, y muchas otras en las que se refleja fielmente las glorias y miserias de la sociedad británica de la época. Aparte de las geniales y ácidas composiciones de Paul Weller, The Jam imbuían una fuerza espectacular en sus versiones de clásicos del rock y del soul. En sus actuaciones en directo, The Jam trasladaba toda su energía a un público entregado con el grupo. La mezcla de todos estos ingredientes, pasados con maestría por el tamiz del "punk" y la "new wave", dieron lugar a una de las mejores bandas de rock inglés de la época.


title: The Jam

text: Al igual que The Jam nunca negaron las raíces musicales sobre las que se construía su música, siendo justos con la banda se deben reconocer las influencias que ellos ejercieron, tanto en lo musical como en el terreno de la actitud. Grupos de la new wave como Generation X o The Barracudas se fijaron en su manera de hacer las cosas, y John Weller y Bruce Foxton produjeron un disco de The Vapors. El mencionado revival mod de finales de los años 70 no hubiese existido tal cual sin la existencia de los Jam. Bandas como Secret Affair, Merton Parkas, The Lambrettas, The Chords, etc. comenzaron a grabar sus discos dos o tres años después de la publicación de In The City, y en el momento en que The Jam eran ya un grupo de éxito, al igual que el estreno también posterior de la película Quadrophenia en 1978. Uno de los principales grupos de los años 80, The Smiths, en algo de los de Woking debieron reparar. Mientras tanto en España lo hacían no solo grupos mods como Los Elegantes o Brighton 64 y posteriormente Los Sencillos y Los Flechazos, también otros grupos de la nueva ola o Movida, como Los Bólidos o Danza Invisible. En los 90, Oasis, Blur y Supergrass, son ejemplos de bandas que siguieron la tradición inglesa de The Beatles, The Kinks, y The Jam. Al comienzo del nuevo milenio los casos más claros de afección a los de Woking los tenemos en The Libertines, Babyshambles, entre otros.


title: The Jam

text: La banda en un principio y antes de sus primeras actuaciones en Londres, estaba formada por cuatro componentes. Paul Weller tocaba el bajo a la vez que cantaba. Pero finalmente, tras la marcha del segundo guitarra Steve Brookes, los Jam se convirtieron en trío y Weller se pasó a la guitarra, intercambiando instrumento con Bruce Foxton.


title: The Jam

text: Con 14 años, Paul Weller era un desastre en los estudios. Todo suspensos excepto en lengua inglesa, que se le daba bastante bien especialmente la poesía. Pero pronto se dio cuenta de que lo que más le gustaba era la música, y su padre, John Weller, también. John sería desde el principio hasta el final el mánager del grupo. Taxista y luego albañil, peleó desde un principio para que su hijo tuviese un mejor futuro. Él consiguió que la banda de su hijo (donde al principio aún no estaban Bruce Foxton y Rick Buckler) adquiriesen las tablas necesarias tocando en clubs locales ante públicos heterogéneos. Paul tocaba el bajo y cantaba, junto con sus amigos de escuela Steve Brooks, Dave Waller, y Neil Harris. Era 1973 y versionaban a Chuck Berry entre otros.


title: The Jam

text: Neil Harris se marchó a una orquesta, y entonces Paul y Dave invitaron a entrar en el grupo al batería de un grupo local que tocaban heavy. No era otro que Rick Buckler, tres años mayor que Paul y Dave. De esta época es la primera composición de Weller dentro de su posterior discografía: "Takin' my love". Dave Waller que era perezoso y no ensayaba con rigor, alegó que prefería la poesía y dejó el grupo. La letra del tema "In the Street Today" del segundo álbum de The Jam está coescrita con Paul Weller, ya que siguieron siendo amigos hasta la muerte de Dave por sobredosis de heroína a mediados de los 80.


title: The Jam

text: Como Paul quería un cuarteto, siguió la pista de un guitarrista de otro grupo heavy, un tal Bruce Foxton, también tres años mayor que él. Entre Rick y Paul lo convencieron, y entró en los Jam como guitarra rítmica. Finalmente Steve Brooks también dejó el grupo, porque aunque era el guitarra solista, Bruce cada vez adquiría más protagonismo y no le caía bien. Ahora ya eran un trío, pero Paul no llevaba bien cantar y tocar el bajo a la vez. Le costó convencer a Foxton, pero finalmente consiguió que intercambiasen los instrumentos. Era 1975 y The Jam ya eran el trío de la formación definitiva.


title: The Jam

text: En la primavera de 1976 Paul estuvo en Londres en un concierto de los Sex Pistols. Le causaron tan buena impresión que ese concierto le hizo replantearse el qué y el cómo de los Jam. El R&B de The Jam comenzó a endurecerse, distorsionando las guitarras y acelerando los tiempos. Los Jam pensaron que algo gordo estaba pasando en Londres y no podían perdérselo: alquilaron una furgoneta para ir allí y John Weller se encargó de que dieran su primer concierto en el "Soho Market". Posteriormente, el 9 de noviembre actuaron en el "100 Club" ante público punk, que coreó y bailó sus temas durante el concierto. También tocaron en los últimos días de 1976 en el resto de clubs importantes de Londres, incluido el "Roxy", templo del punk.


title: The Jam

text: A principios de 1977, después de varios escarceos con varias discográficas, es el cazatalentos de Polydor Chris Parry el que se fija en ellos y les ofrece un contrato. Es el momento de grabar los primeros sencillos y su álbum debut "In The City". Para la producción Chris Parry confió en "Vic Coppersmith-Heaven", veterano ingeniero de sonido que trabajó con Joe Cocker y The Rolling Stones. Este álbum supuso una fusión de canciones de estilo Rhythm & Blues y arreglos Punk, entre las que destacan, además de la que da título al disco, "Art School", "Away from the Numbers", "I've Changed my Adress", o " Non Stop Dancing", claramente influenciadas por Dr. Feelgood y los primeros tiempos de The Who. Incluye dos versiones, entre las que destaca el clásico de Larry Williams "Slow Down", que ya versionaron The Beatles.


title: The Jam

text: Tras el disco, el movimiento punk comenzó a distanciarse de los Jam, no solo por su indumentaria mod sino también por cómo Weller solía atacar la hipocresía y cerrazón dentro de este movimiento. Existió un enfrentamiento gestual y verbal entre Paul Weller y Mick Jones, y un enfrentamiento físico entre Weller y Sid Vicious. El músico de los Clash se encontraba entre el público en un concierto de los Jam gesticulando, haciendo notar que lo que veía no le estaba gustando, y luciendo una camiseta con el texto "Rock is dead" ( en español, El Rock ha muerto). Paul Weller se dirigió a él desde el escenario y le espetó: "¡Vamos a ver si el Rock está muerto o no!" y versionaron con rabia punk el tema de Chuck Berry "Reelin and Rokin"', mientras el de los Clash abandonaba la sala bastante desairado. Otra noche en un pub londinense, la arrogancia del de los Pistols colmó la paciencia de Paul Weller, que le rompió una botella de cerveza en el rostro produciéndole un corte de consideración. En otra ocasión, Weller quemó el fanzine Sniffin' Glue sobre el escenario delante de 500 punks mientras gritaba "esta es su maldita biblia". Para colmo, en la gira "White Riot Tour" con The Clash, The Slits, Subway Sect y Buzzcocks, surgieron desavenencias económicas (los Jam se sintieron literalmente timados por los Clash) y abandonaron la gira después de tres conciertos. A partir de ese momento, The Jam se convirtieron en la oveja negra del punk.


title: The Jam

text: Pero los Jam siguieron a lo suyo: Fueron el primer grupo punk que actuó en el programa de TV "Top of the Pops", y en la letra de su siguiente sencillo, "All Around the World", eran ellos quienes se reían de la hipocresía de ciertos punks. Hacen su primera gira por ciudades de Estados Unidos y entran en el estudio a grabar su segundo larga duración: "This Is the Modern World". Aunque contiene buenas canciones como "The Modern World" publicada previamente como sencillo, y una interesante versión del clásico soul "In the Midnight Hour" de Wilson Pickett, la producción es algo redundante y en general el disco es menos brillante que el anterior. Quizá este segundo álbum en seis meses fue ir demasiado rápido, y sin ser un mal disco supuso el único paso atrás en la carrera de The Jam.


title: The Jam

text: Es la época de consolidación de The Jam, en la que la banda consigue elaborar un sonido propio y distintivo. El grupo disfrutaba con lo que hacían: largas y exitosas giras, grabación en estudio, promoción en radio y TV, etc. y reinaba la concordia entre ellos, cohesionándolos.


title: The Jam

text: Después de un sencillo en febrero de 1978 con cara A de Bruce Foxton, "News of the World" y unas maquetas desilusionantes para el nuevo álbum (desechadas por su productor), Paul Weller se pone las pilas y comienza a componer los mejores textos hasta ese momento. Prueba de ello es "Down in the Tube Station at Midnight" que trata de forma brillante el problema del resurgimiento de los neonazis y, en general, del vandalismo callejero. Otro punto importante es la publicación del sencillo de doble cara A "David Watts/'A' Bomb in Wardour Street". La primera es una versión de la clásica canción de The Kinks pero llevada al sonido mod-punk de los Jam, que consiguió que todo amante de la música en el Reino Unido se fijase en ellos. En octubre publican el tercer álbum "All mod Cons", grabado en los estudios RAK de Londres, con una buena producción y multitud de referencias al "movimiento mod". Para muchos, este es su mejor disco. El crítico español Juan Vitoria lo incluye en 1998 en su libro "Los 100 mejores discos del Rock". Las canciones " A Bomb In Wardour Street, Billy Hunt, All Mod Cons, In the Crowd, y The Place I Love" son himnos indiscutibles del revival mod. "The English Rose" una de las más bellas baladas escritas por Paul Weller, "Mr. Clean" es la canción favorita de The Jam para Pete Townshend, y "To be Someone ( Didn't We Have A Nice Time)" fue versionada por Noel Gallagher, quien en su más temprana juventud idolatró al grupo, este álbum, y esta canción.


title: The Jam

text: Ya en 1979, editan dos brillantes sencillos con material nuevo ("Strange Town" y "When You're Young") preámbulo del que vendría después: "The Eton Rifles", uno de los himnos característicos de la banda, con un contundente sonido y temática de apoyo a la causa obrera. The Jam entran de nuevo en estudio para un álbum y cambian el sonido directo del tercer disco grande para hacer algo más elaborado en el cuarto: "Setting Sons" es un disco de guitarras timbreantes y baterías envolventes. Paul mejora nuevamente su lírica y trata poéticamente temas tan diversos como la nostalgia de la amistad adolescente ("Thick as thieves, Wasteland"), el fin de esa misma amistad por las diferencias económico-sociales con el paso del tiempo ( "Burning Sky"), la marginación social de la clase obrera ("Saturday´s kids"), o los problemas familiares en el matrimonio ("Private Hell"). También destaca por su lirismo la antibélica y antimperialista "Little boy soldiers". Incluso se atreven en grabar en este álbum con la Orquesta Filarmónica Real una versión de la mejor canción de Bruce Foxton de todos los tiempos, "Smithers Jones", un reflejo de la sociedad capitalista en forma de velado alegato sindicalista que ya había aparecido antes como cara B del sencillo "When You´re Young" con un sonido más convencional.


title: The Jam

text: The Jam edita el sencillo "Going Underground/Dreams of Children", del que en un principio iba a ser cara A la segunda, que gustaba más al grupo. En la discográfica insistían en que era más radiable la primera, así que salió como doble cara A. Entró directo al número 1 y permaneció allí tres semanas. "Going Underground" es un duro alegato contra la manipulación que ejercen los políticos ( en concreto los conservadores de Margaret Thatcher) y sus medios de comunicación sobre la gente. Nuevamente los Jam muestran su faceta antibelicista, antirracista, y en favor de la paz. 1980 es el año en que el grupo toma parte activa en las campañas en favor del desarme nuclear, y se ponen del lado del antiapartheid del CNA de Nelson Mandela.


title: The Jam

text: Se publica "Start!", segundo sencillo de la banda en llegar número uno de las listas. La canción es una muestra del aprecio que tiene Weller hacia los Beatles, especialmente al disco Revolver (álbum) que no dejó de sonar durante las sesiones de grabación del nuevo álbum. Prueba de ello es la similitud que esta canción y Taxman de George Harrison comparten en la base rítmica, aunque las melodías son distintas. En la cara B se encuentra "Liza Radley", bella joya pop que Weller compuso a manera de Eleanor Rigby, pero sin los arreglos de cuerda con los que ya habían experimentado en "Smithers Jones".


title: The Jam

text: En noviembre llega el quinto álbum, "Sound Affects". El grupo introduce elementos de psicodelia, funk y post-punk. En este disco se encuentran verdaderas piezas de orfebrería pop con el sello de un Weller que madura a pasos agigantados ("Pretty Green, Monday, Man in the Cornershop, Boy About Town"). La incisiva "That's Entertainment" contiene una de sus mejores letras, y a pesar de su complejo lirismo la esbozó una noche en diez minutos, cuando regresaba ebrio a casa acabándola a la mañana siguiente. El trío es votado por los lectores de New Musical Express como mejor grupo del año, y sus componentes como mejor vocalista y guitarrista, mejor bajista, y mejor baterista.


title: The Jam

text: En 1981 el grupo cae en una fase de depresión provocada por la inestabilidad emocional de Paul Weller, en la que cayó entre otras cosas por el asesinato de su ídolo John Lennon en diciembre de 1980 y las discusiones constantes con su novia Gill. Sólo publican dos sencillos. Uno de ellos trae "Funeral Pyre", única canción firmada por el trío al completo, donde Rick y Bruce se lucen con sus instrumentos, pero Paul empieza a encontrarse enlatado en el grupo. El sonido y estética de este sencillo puede ser considerado post-punk, con cierta influencia del grupo Joy Division, muy del agrado tanto de Bruce como de Paul. Este estiló ya se dejó asomar de forma no tan nítida y mezclado con psicodelia pop en algunos temas de "Sound Affects" ( en concreto en "Set the House Ablaze!" y "Scrape Away").


title: The Jam

text: En enero de 1982 llega el sencillo "Town Called Malice/Precious", nuevo número uno en el Reino Unido. Town Called Malice es la canción más famosa de la banda en el mundo entero, de temática anti-Thatcherista y está incluida en la banda sonora de las películas "Billy Elliot" y "El Matador". Precious es un furibundo funk, estilo musical ya usado parcialmente en el sencillo "Absolute Begginers", publicado en el año anterior. Era el adelanto del sexto y último álbum en el estudio, "The Gift", primer y único larga duración que llegó al número uno en ventas. Paul Weller impone al resto el nuevo camino: música negra de los 60, soul, funk, e instrumentos de viento de forma sistemática tocados por dos músicos de color cuyas fotos aparecieron en el diseño interior de la carpeta del disco. Esto último molestó bastante a Bruce Foxton, que prefería seguir apostando por una banda de rock convencional. Para la producción del disco prescindieron del hasta ahora productor, confiando en Peter Wilson, quien ya había aportado ideas en Sound Affects. Supuso un nuevo paso adelante experimental de la banda, y un éxito total en ventas. Además de los temas de adelanto del primer sencillo incluye un conglomerado de excelentes canciones bien cohesionadas, entre las que destacan "Happy Together, Ghosts, y Carnation" además de "Just Who is the Five O'clock Hero?" de temática social, que también llegó posteriormente en formato de 7" al Reino Unido desde Holanda. En "Trans-Global Express" Paul Weller se desmarca con un sonido muy diferente y un duro golpe al poder de los conservadores basándose en los ideales socialistas y sindicalistas. El tema que comparte título con el álbum, "The Gift", puede ser considerado un breve resumen del estilo del revival mod que ellos iniciaron y protagonizaron.


title: The Jam

text: En "The Bitterest Pill (I Ever Had to Swallow)" Weller adelanta de forma velada su decisión de finalizar la trayectoria de la banda. Posteriormente hacen público el anuncio, publican un último sencillo que también llegó al número uno, "Beat Surrender" y un EP homónimo que no tiene desperdicio, con tres versiones de clásicos soul. Efectúan una gira de conciertos de despedida que les llevará a recorrer el país aclamados por sus miles de incondicionales. Como colofón, publican "Dig the New Breed" extraído de sus conciertos, con un excelente sonido. Es difícil que los discos en directo escalen puestos en las listas de ventas. Decir que llegó al dos resume la importancia de The Jam como una de las bandas más aclamadas de todos los tiempos en su país natal.


title: The Jam

text: Cuando The Jam estaban en la cima de su carrera, en cuanto éxito, fama, y ventas más les sonreían, Paul Weller, haciendo honor a la honestidad que siempre le ha caracterizado para con su público, decide disolver la banda, algo de lo que Rick y especialmente Bruce, intentaron sin éxito que se retractara. En un comunicado oficial a todos sus fanes en octubre de 1982, Paul Weller anuncia la disolución de la banda a final de año. Decía en el comunicado cosas como: ""...hemos realizado todo lo que podemos como grupo. Me refiero a aspectos tanto musicales como comerciales. Quiero que todo lo que hemos hecho sirva de algo, y sobre todo odiaría que terminásemos viejos y con tensiones como tantos otros grupos. Quiero que terminemos con dignidad. Creo que ahora es el momento. Cuanto más tiempo continúa un grupo, más difícil resulta dejarlo, y por eso muchos grupos siguen hasta que llegan a no tener ningún significado. Nunca quise que The Jam llegase a esa situación..."" Todo un ejemplo de honestidad e independencia, olvidándose de los beneficios del comercio.


title: The Jam

text: Tras esto, Paul Weller formó al año siguiente el dúo The Style Council junto a Mick Talbot, ex-Merton Parkas, (banda británica de revival mod) a los que posteriormente se unieron el batería Stevie White y la cantante Dee C. Lee (quien se convertiría poco después en la primera esposa de Weller y madre de sus primeros hijos). Posteriormente en los primeros 90, Paul Weller iniciaría su brillante carrera en solitario que aún hoy día continúa. Los otros componentes de The Jam, Bruce Foxton y Rick Buckler, se integraron en proyectos de media o baja repercusión.


title: The Jam

text: Algunos críticos musicales dicen que The Jam fueron una banda de discos sencillos, y es que la publicación de éstos se convirtió en todo un acontecimiento entre sus seguidores en el Reino Unido. Los sencillos son especialmente importantes en su discografía, porque muchas caras B y bastantes de las caras A son canciones que no se publicaron en los álbumes. Con cuatro sencillos en el n.º1 de las listas UK, se perfilaron como el segundo grupo inglés de la new wave de más éxito, solo por detrás de The Police, que obtuvieron cinco, así como también el grupo británico que más sencillos colocó (cuatro) en el n.º1 de las listas de éxitos en UK en la década de los años 80, empatados con Pet Shop Boys, Shakin' Stevens, y Wham!, y sólo superados por la norteamericana Madonna, con seis.


title: The Jam

text: Excelente progresión con sus álbumes. Desde el que fue su disco de clásico sonido punk inglés, el debut "In the City", hasta llegar al número 1 en ventas en el Reino Unido con su último disco en estudio, "The Gift".


title: Théodore Rousseau

text: Pierre Étienne Théodore Rousseau (París, 15 de abril de 1812- Barbizon, Île de France, 22 de diciembre de 1867) fue un pintor francés. Perteneció a la Escuela de Barbizon y obtuvo el mayor reconocimiento con cuadros como "El Pueblo".


title: Théodore Rousseau

text: Nació en una familia burguesa en la que había uno o dos artistas. Al principio se formó en el comercio, pero pronto demostró su talento para la pintura. Aunque su padre lamentó esta decisión al principio, al final aceptó que su hijo abandonase el negocio, y a lo largo de la carrera de su hijo (al que sobrevivió) le apoyó en todos sus conflictos con las autoridades del Salón de París. Théodore Rousseau compartió las dificultades de los pintores románticos de 1830 a la hora de asegurar para sus pinturas un lugar en la exposición anual de París. Toda la influencia de los artistas de formación clásica estaba en contra de ellos, y no fue hasta el año 1848 que Rousseau fue adecuadamente presentado al público.


title: Théodore Rousseau

text: Había expuesto trabajos sin importancia en los Salones de 1831 y 1834, pero en 1836 su gran obra "La descente des vaches (La bajada de las vacas)" fue rechazada por el voto de los pintores clásicos; y desde entonces hasta después de la revolución de 1848 fue rechazado constantemente. No carecía de defensores en la prensa, y fue conocido con el sobrenombre de «"le gran refusé"» en los escritos de Thor, el crítico que más tarde residiría en Inglaterra y que escribió con el nombre de Burger.


title: Théodore Rousseau

text: Durante estos años de exilio artístico Rousseau produjo algunas de sus mejores pinturas: "La avenida de castaños, El pantano en las Landas" (hoy en el Louvre), "Helado por la escarcha" (hoy en América); y en 1851, después de la reorganización del Salón en 1848, expuso su obra maestra, "El límite del bosque" (también en el Louvre), un cuadro similar en tratamiento, pero de un tema ligeramente distinto, de una composición titulada "Un claro en el Bosque de Fontainebleau", en la colección Wallace de Hertford House, Londres.


title: Théodore Rousseau

text: Hasta esta época, Rousseau había vivido sólo ocasionalmente en Barbizon, pero en 1848 trasladó su residencia a ese pueblo boscoso, y pasó la mayor parte del resto de su vida en el vecindario. Estaba entonces en la cumbre de su poder artístico, y era capaz de obtener buenas sumas de dinero por sus cuadros (aunque sólo una décima parte de su valor treinta años después de su muerte) y su círculo de admiradores se incrementó. Las autoridades aún lo ignoraban, pues mientras Narcisso Virgilio Díaz de la Peña fue nombrado caballero de la Legión de Honor en 1851, Rousseau quedaba sin condecorar, aunque lo propusieron poco después.


title: Théodore Rousseau

text: En la Exposición Universal de 1853, donde se juntaron todas las pinturas de Rousseau previamente rechazadas durante los veinte años anteriores, sus obras fueron reconocidas como uno de los mejores grupos, dentro de los espléndidos conjuntos que se exhibieron. Pero en vida Rousseau realmente nunca satisfizo el gusto francés, y después de una venta sin éxito de sus obras mediante subasta en 1861, estuvo pensando en marcharse de París para ir a Ámsterdam o Londres, o incluso Nueva York.


title: Théodore Rousseau

text: Entonces las desgracias cayeron sobre él: su esposa, que había sido a lo largo de los años una fuente constante de ansiedad, se volvió completamente loca; su envejecido padre le ayudaba constantemente desde un punto de vista financiero; escasos eran sus mecenas. Más aún, mientras estaba ausente de manera temporal, un joven que vivía en su casa (amigo de su familia) se suicidó en la casita de Barbizon; cuando visitó los Alpes en 1863, haciendo esbozos del Mont Blanc, cayó peligrosamente enfermo con una inflamación de los pulmones; al regresar a Barbizon sufrió insomnio y se fue debilitando gradualmente. Fue elegido presidente del jurado de bellas artes para la exposición de 1867. Le afectó mucho a su salud el ser ignorado en la distribución de los más altos premios, y en agosto padeció una parálisis. Se recobró un poco, sólo para sufrir nuevos ataques en el otoño. Finalmente, acabó muriendo en presencia de su amigo de toda la vida, Jean-François Millet, el 22 de diciembre de 1867. Otro amigo y vecino de Rousseau, Jules Dupré, un eminente paisajista de Barbizon, relata la dificultad que experimentaba Rousseau a la hora de decidir cuándo estaba acabada una pintura, y cómo él, Dupré, algunas veces se llevaba del estudio de Rousseau algún lienzo en el que había trabajado demasiado. Millet, el pintor campesino, a quien Rousseau tenía en la más alta estima, estuvo mucho con él durante los últimos años de su vida. Rousseau fue un buen amigo de Díaz de la Peña, y le enseñó cómo pintar árboles, pues hasta cierto momento de su carrera, Díaz de la Peña pensó que sólo podía pintar figuras.


title: Théodore Rousseau

text: Los cuadros de Rousseau tienen siempre un carácter serio, con un aire de exquisita melancolía que es poderosamente atractiva para el amante de los paisajes. Están bien definidos cuando son cuadros completos, pero Rousseau tardaba tanto en pintar sus temas que sus obras absolutamente completas son relativamente pocas. Dejó muchos lienzos con partes de la pintura sin acabar; también hizo bastantes bocetos y algunas acuarelas.


title: Data Source Name

text: DSN es una palabra abreviada del inglés (Data Source Name) (en español, Nombre Fuente de datos o Nombre de origen de datos), que representa todo lo relativo a una fuente de datos configurada por el usuario para conectarse a una Base de datos. Es decir, por cada conexión que el usuario quiera establecer con algún(os) fabricante(s), tiene que especificar una serie de información que permitan al Controlador o Driver saber con qué fabricante(s) se tiene que conectar y la cadena de conexión que tiene que enviarle a dicho fabricante(s) para establecer la conexión con la fuente de datos ODBC accedida por el proveedor en cuestión


title: Data Source Name

text: Dentro del ODBC, se debe crear un DSN (Data Source Name) de tipo sistema o usuario. Para ello nos colocamos en la solapa correspondiente (DSN sistema o DSN usuario) y seleccionamos "Añadir". A continuación se nos pedirá seleccionar Driver de la aplicación que hemos utilizado para crear la base de datos, el nombre que le queremos asignar (aquel que empleemos en nuestros scripts) y el camino para encontrarla en el disco duro.  Esta DSN permite en realidad definir la base de datos que será interrogada sin necesidad de pasar por la aplicación que hayamos utilizado para construirla, es decir, con simples llamadas y órdenes desde un programa podremos obtener los datos que buscamos sin necesidad de ejecutar el manejador de la base de datos como Microsoft Access o el MySQL los cuales, evidentemente, no tendrán por qué encontrarse en el servidor donde trabajemos.


title: The Rasmus

text: The Rasmus es una banda finlandesa de rock alternativo y rock gótico formada en Helsinki en 1994. Los miembros originales de la banda son Lauri Ylönen (vocalista y compositor), Pauli Rantasalmi (guitarra) –quien dejó la banda a principios de 2022, siendo reemplazado por Emilia Suhonen–, Eero Heinonen (bajo) y Jarno Lahti (batería), siendo este último reemplazado por Janne Heiskanen en 1995. Heiskanen dejaría la banda poco después, en 1998, tras lo cual Aki Hakala ocupó su lugar.


title: The Rasmus

text: Especialmente populares en la década de 2000 han vendido más de 5 millones de discos. En 2022 representarán a su país en el Festival de la Canción de Eurovisión con el tema "Jezabel".


title: The Rasmus

text: Mientras aún permanecían en la secundaria Lauri Ylönen, Eero Heinonen, Pauli Rantasalmi y Jarno Lahti formaron “Rasmus”. La banda tocó su primer concierto en su escuela en una fiesta de Navidad el 24 de diciembre de 1994. En el año de 1995, Jarno dejó la banda para ser reemplazado por Janne Heiskanen.


title: The Rasmus

text: Fueron inicialmente conocidos como Rasmus simplemente (de las palabras ""TrashMosh"", aunque afirman que fue porque era corto y fácil de recordar)


title: The Rasmus

text: En diciembre de 1995, debutaron con su primer sencillo "1st", el cual incluye canciones como; "Funky Jam", "Myself", "Frog" y "Rakkauslaulu". A sólo un par de semanas de su lanzamiento, el sencillo vendió 1000 copias.


title: The Rasmus

text: El sencillo fue originalmente lanzado de manera independiente por Teja G. Records pero fue relanzado por medio de Warner Music Finland después de firmar un contrato con ellos en 1996.


title: The Rasmus

text: En 1996 lanzaron su álbum debut Peep través de Warner Music Finlandia, al año siguiente la banda ganó un EMMA (el equivalente finlandés de Grammy) para el mejor recién llegado del año 1996. Lauri y Pauli decidieron dejar la escuela para centrarse plenamente en Rasmus y el 29 de agosto lanzaron su segundo álbum, Playboys. 1998 marcó el lanzamiento del tercer álbum de The Rasmus, Hell of a Tester (a veces escrito Hellofatester). El álbum fue lanzado el 2 de noviembre y marca un cambio en su estilo musical desde el funk hasta el rock más sólido. El álbum recibió disco de oro en Finlandia. El sencillo más popular fue "Líquido", que fue lanzado en septiembre de entrar en el Top 40 de MTV Nordic. Fue votado Sencillo del Año de 1998 por los críticos de música y aficionados, el vídeo ganó un premio en 1999 en los Finland Music Video Awards. Según Lauri, escribió "Líquido" sobre el puente Lauttasaari. La banda también escribió material religioso el cual nunca fue sacado a la venta.


title: The Rasmus

text: La banda también escribió la canción "Don't Shut the Door", que no fue incluida en el disco, hasta ser reescrita y debutada en 2009 bajo el nombre "October & April" para su álbum de compilación Best of 2001–2009.


title: The Rasmus

text: Durante el año de 1999, Rasmus se presentaba en múltiples festivales musicales en Finlandia. Janne Heiskanen, dejó la banda tras haber abierto un concierto de apoyo para Red Hot Chili Peppers. Janne decidió retirarse para meditar en India, donde vivió durante algunos años. Esto dejó a la banda débil y al punto de una separación. Aki Hakala, quien previamente se encargaba de vender mercancía de la banda, eventualmente fue requerido para tocar con la banda. Junto con Hakala, Killer y Kwan formaron Dynasty Association una pequeño estudio independiente, para el reclutamiento de nuevos artistas finlandeses.


title: The Rasmus

text: En el 2000 la banda cambia su nombre de “Rasmus” a “The Rasmus• para evitar confusiones con el nombre con el músico sueco DJ con el mismo nombre.


title: The Rasmus

text: En 1999, el mánager de The Cardigans', Petri H. Lundén, recomienda la banda con Lars Tengroth, director de un estudio independiente sueco, Playground Music. Tengroth fue a uno de los conciertos de la banda en Helsinki y poco después comento a HitQuarters, "Me enamoré de ellos". Tras haber lanzado su tercer álbum en Finlandia y haber tenido menos éxito del que buscaban en su carrera fuera de su país, Playground acordó ayudarlos con ello. Más tarde, en el 2000, la banda comenzó a trabajar con los Martin Hansen y Micke Nord en Suecia para su próximo álbum, dejando por completo el estilo funk por el pop-rock. Una vez que la banda firmó con Playground, la banda comenzó a sentir la necesidad de encontrarse con la demanda internacional. Tuvieron que invertir más horas de trabajo en sus canciones antes de grabarlas, además de trabajar por primera vez con productores grabando fuera de Finlandia.


title: The Rasmus

text: En octubre de 2001, The Rasmus lanzó "Into," su primer disco de estudio, y el primero bajo el sello de Playground Music. Era el primer disco de The Rasmus en ser lanzado en otros países de Europa como Francia y España. El álbum alcanzó el número 1 en las listas de Finlandia, al igual que los sencillos "F-F-F-Falling", "Chill", "Madness" y "Heartbreaker/Days". Todos estos se lanzaron en el 2001, a excepción de Heartbreaker/Days, lanzados en 2002. Debido al cambio de nombre, algunos fanes lo consideran como el primer álbum de The Rasmus.


title: The Rasmus

text: En 2001, también lanzaron el álbum, "Hell of a Collection", compuesto de dieciocho canciones, extraídas de los álbumes anteriores, además de nuevas versiones de las mismas. En ellas se incluía "Liquid" (Demo), el cual es un demo de la canción que lleva el mismo nombre. En 2002 ganaron el premio a mejor grupo, mejor álbum, mejor álbum pop/rock y mejor canción (por "F-F-F-Falling").


title: The Rasmus

text: El 21 de marzo de 2003, The Rasmus lanza su segundo álbum, "Dead Letters". "Dead Letters" vendió 1,7 millones de copias en todo el mundo y lanzó a la banda a la fama, recibiendo 8 discos de oro y 6 Platinum Music Certification Awards.


title: The Rasmus

text: El disco se grabó en los Estudios Nord, en Suecia. Este disco fue producido por Mikael Nord Andersson y Martin Hansen, quienes produjeron también "Into". ""Cada canción es una carta dirigida a alguien. Una apología, un secreto o un grito de ayuda"", asegura Lauri.


title: The Rasmus

text: El single "In the Shadows" recibió dos discos de platino y vendió más de 1 millón de copias, rompiendo el récord de ventas de Jean Sibelius. El éxito comercial del álbum le dio numerosos premios en toda Europa, ganando 'Best Nordic Act' en 2003 MTV Europe Music Awards, y cinco EMMA Awards por "Mejor Grupo", "Mejor Álbum", "Mejor Video (In My Life)", "Mejor Artista" en 2004. También ganaron un ECHO award por "Mejor Banda Nueva Internacional en 2004" MTV Russia Music Awards. "In The Shadows" fue nominado en las listas de 2004 por Kerrang! Award for Best Single.


title: The Rasmus

text: "Guilty" fue el segundo sencillo de "Dead Letters" para el mercado americano, e igualmente se convirtió en un éxito de ventas. También en el 2003, The Rasmus ganó el premio de MTV Europa a mejor artista nórdico. El álbum, además, es el disco finlandés más vendido a nivel mundial. De este disco se desprendieron los sencillos In My Life y Funeral Song. Debido al éxito alcanzado de su primera gira, en 2004 lanzan su primer concierto en vivo para DVD "Live Letters" el cual fue filmado en Gampel Open Air in Suecia en agosto de 2004.


title: The Rasmus

text: El 12 de septiembre de 2005, The Rasmus lanza su tercer álbum de estudio, "Hide from the Sun" y que ha obtenido reconocimientos por sus ventas como "disco de oro" y "disco de plata". Basta escuchar canciones como "No Fear", "Shot", "Immortal" o "Dead Promises" para darse cuenta del cambio que ha tenido la banda a través del tiempo, además de contar con la aparición de la banda Apocalyptica en la canción "Dead Promises". Como dice Eero: ""El álbum Dead Letters es más oscuro, más melancólico y más soñador que cualquiera de los que hemos hecho hasta ahora, pero el nuevo es más reflejante"".


title: The Rasmus

text: En 2005 The Rasmus ganó de nuevo el premio de MTV Europa, esta vez como "Mejor Artista Finlandés", compitiendo con bandas como HIM, Apocalyptica, Nightwish y The 69 Eyes.


title: The Rasmus

text: Durante 2006 el grupo realizó numerosas giras por todo el mundo, entre las que se incluyen visitas a México, Alemania, Sudáfrica, Estados Unidos y a varios países de América Latina (Argentina, Brasil, Chile y Colombia, entre otros). El 28 de abril de ese año ganaron los ESKA Music Awards de Polonia, en la categoría de "Mejor Artista Rock Internacional". El 10 de octubre lanzaron la edición de "Hide From The Sun" para los Estados Unidos, donde se incluyen algunas canciones extra como "Open My Eyes" y "Dancer In The Dark", además del vídeo para "Immortal". De la misma forma, también lanzaron una "tour edition" especial de "Hide From The Sun" para México, en donde se incluyen algunas canciones interpretadas en vivo durante la visita de la banda al Auditorio Nacional de la Ciudad de México en el 2006.


title: The Rasmus

text: En el mismo año la banda realizó una nueva versión del famoso tema de la banda sueca ABBA SOS, la cual se incluyó en el disco "ComeToguether" de la revista alemana especializada en música Bravo. La grabaron en los estudios de Dynasty en unos días que tuvieron de descanso en medio del Tour.


title: The Rasmus

text: The Rasmus continuo su gira hasta 2007. Año durante el cual conocen a Desmond Child en República Dominicana, quien comenzaría a trabajar en la producción de su cuarto álbum de estudio. 2007, también marco el inicio de la carrera de Eero como director. El álbum fue originalmente planeado para ser lanzado en marzo de ese año, pero tuvo retraso debido a que había canciones que la banda aún deseaba grabar, incluyendo el sencillo "Livin' in a World Without You". El sonido conservo un estilo menos heavy al de Hide From the Sun, algunas canciones tales como "Ten Black Roses", "The Fight", y "Lost and Lonely", contienen elementos sinfónicos de rock/metal. Black Roses vendió un total de 350.000 copias alrededor del mundo. El vídeo de "Justify" se estrenó a principios de diciembre de 2008, y el sencillo salió a la venta el 19 de enero de 2009.


title: The Rasmus

text: En abril de 2009 la banda comenzó una gira por varias ciudades de Latinoamérica, tales como Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Santiago y Buenos Aires; sin embargo, la banda tuvo que cancelar su fecha en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México como medida preventiva a causa del brote de influenza porcina que aquejaba a México y varias partes más del mundo. Tras esto, surgieron rumores de que Lauri estaba infectado con el virus de la influenza A, pero al volver a Finlandia y realizarse los análisis adecuados tan pronto como llegó, se confirmó que no estaba enfermo. Así mismo, se canceló también el concierto que darían el 1 de mayo de 2009 en el Teatro Caupolicán de Santiago. La productora del evento, Fenix Entertainment, se excusó diciendo que debieron cancelarlo por "motivos de fuerza mayor".


title: The Rasmus

text: En una entrevista el 10 de junio de 2009, antes de su actuación en el "Open Air Halberg" en Saarbrücken, Lauri Ylönen anunció que el tan esperado dúo con la cantante Anette Olzon de Nightwish "October & April" sería lanzado en octubre y que formaría parte de The Best Of The Rasmus: 2001-2009 (editado en noviembre del mismo año), un nuevo álbum recopilatorio que abarca la segunda etapa del grupo, con motivo de celebrar el 15.º aniversario de la banda en 2009. Con el mismo fin, el 23 de noviembre de 2009 dieron un concierto en su antigua escuela de Suutarila (ahí hicieron su primera actuación, en 1994) para los alumnos y profesores presentes. La gente de Finlandia y del resto del mundo pudo seguir el show en vivo desde Internet.


title: The Rasmus

text: El 28 de noviembre de 2009, lanzaron su segundo álbum de compilaciones, "Best of 2001–2009", presentando canciones grabadas entre los años 2001 y 2009. A pesar de que muchas de las canciones ya se habían lanzado, el álbum presenta una nueva canción llamada "October & April" con la participación de Anette Olzon exvocalista de Nightwish. El dueto fue escrito originalmente para cantarse junto con Tarja Turunen, que rechazó la invitación. Esta canción se grabó al mismo tiempo que el disco Black Roses, pero no se incluyó en el disco debido a que discrepaba con el estilo que se buscaba en este. En palabras de Ylönen, el grupo desea trabajar plácidamente a su manera y, si bien no está confirmado que renueven su contrato, se dedican a trabajar y a grabar nuevas canciones en su estudio de Dynasty. "Estamos muy tranquilos y felices", afirmó el cantante, que ese mismo año firmó una petición para que la "Ley de Derechos de Autor" de Finlandia se modificase en beneficio de los autores.


title: The Rasmus

text: El 23 de diciembre la banda dio una gran sorpresa de Navidad a todos sus fanes lanzando un nuevo vídeo para el sencillo "Your Forgiveness" del disco "Black Roses". Este vídeo se grabó en febrero del 2009 y lo dirigió el bajista de la banda (Eero Heinonen).


title: The Rasmus

text: La banda se pasó el verano ensayando y trabajando en un nuevo álbum. Paralelamente, Lauri estaba presentando su primer álbum solista, titulado "New World".


title: The Rasmus

text: The Rasmus lanzó al mercado un single de estudio titulado "I'm a Mess" de su octavo álbum de estudio, "The Rasmus", con fecha de lanzamiento el 18 de abril de 2012. El single "I'm a Mess" se estrenó el 25 de febrero de 2012 en la final de los UMK de Finlandia, el 5 de marzo. Su videoclip se estrenó de manera simultánea al sencillo y se grabó en Tokio. La producción del vídeo estuvo a cargo de la empresa finlandesa-japonesa Musutman, en la cual está involucrado Killer Huhtala Timo, bajista de la banda.


title: The Rasmus

text: El 30 de julio de 2012, se estrena el vídeo del single "Stranger", el álbum fue reeditado como "The Rasmus Tour Edition" en el otoño de 2012, en el cual se incluyó el tema "Mysteria". El álbum del mismo nombre más adelante ganó dos premios EMMA por mejor portada del álbum y mejor vídeo musical (por el sencillo I'm a Mess).


title: The Rasmus

text: Después de varios años en los que la banda hacía pequeños anuncios sobre el progreso del nuevo álbum y haberse centrado en distintos proyectos personales, el 9 de marzo de 2017 publicaron a través de sus redes sociales un vídeo de 18 segundos anunciando que el 31 del mismo mes lanzarían "Paradise", el primer single de su nueva producción discográfica. Una vez hecho el anuncio, la canción se puso en pre-venta en distintas plataformas virtuales de música, como iTunes y la PlayStore de Android. El vídeo oficial de la canción se estrenó el 6 de mayo en el canal oficial de YouTube de la banda. El segundo sencillo del álbum fue "Silver Night" y se lanzó el 25 de agosto de 2017. El tercer sencillo fue "Nothing" y se publicó el 15 de septiembre de 2017.  El cuarto sencillo, "Wonderman", se lanzó el 22 de septiembre de 2017 y su vídeo oficial se estrenó el 26 del mismo mes. El quinto sencillo, "Something in the Dark", se publicó el 29 de septiembre de 2017. El álbum Dark Matters se lanzó al mercado el 6 de octubre de 2017 con el sello discográfico Universal Music.


title: The Rasmus

text: El 14 de septiembre de 2018, la banda lanzó una nueva canción llamada "Holy Grail".


title: The Rasmus

text: El 10 de octubre de 2019, mientras tocaban en la gira Dead Letters Anniversary Tour en Rock City en Nottingham, Lauri anunció que la banda había estado trabajando en nueva música para un posible lanzamiento futuro.


title: The Rasmus

text: El 14 de mayo de 2021, la banda lanzó la canción "Bones" que formará parte del nuevo álbum que planean lanzar para 2022.


title: The Rasmus

text: El 3 de septiembre, junto a sus compatriotas finlandeses de la banda Apocalyptica, lanzaron la canción "Venomous Moon" como segundo sencillo de su próximo álbum. El vídeo oficial de la canción se inspiró en la serie Stranger Things.


title: The Rasmus

text: El 9 de enero de 2022, a través de sus redes sociales oficiales, después de casi 28 años al lado de The Rasmus, Pauli Rantasalmi comunicó que abandonaría la banda para incursionar en otros proyectos.


title: The Rasmus

text: Por otro lado, la banda anunció el lanzamiento de un nuevo sencillo, "Jezebel", el 17 de enero de 2022. Con esta canción se presentaron al festival UMK de la televisión finlandesa, certamen cuyo ganador representa al país en el Festival de la Canción de Eurovisión. Finalmente, resultaron ganadores tanto del jurado como del televoto y y representarán a su país en Turín.


title: The Rasmus

text: La palabra "Rasmus" no significa de hecho nada; la banda ha dicho en entrevistas que escogieron este nombre porque ""suena finlandés"" y es fácil de recordar. De cualquier modo, el bajista Eero Heinonen dijo en una entrevista sueca que el nombre venía de las palabras "Trash" y "Mosh". En sueco, "Rasmus" es un nombre propio (equivalente a "Erasmo" en español). Fue al exbaterista Janne Heiskanen a quien se le ocurrió la idea para el nombre del grupo.


title: The Rasmus

text: En "Into", su estilo es rock alternativo, o el llamado "soft rock". "Dead Letters" es algo más rock y bastante. Esto continuó incluso en "Hide from the Sun", cuyo género es el rock, pero algo más pesado


title: The Rasmus

text: De todas formas, la banda ha comentado que están abiertos a todo tipo de música y que se mantienen en constante cambio, por lo que no sería extraño que en un disco futuro usaran nuevos "elementos" a la hora de componer. Una muestra de ello es "Black Roses", donde mezclan el rock pesado con el pop y usan una gran cantidad de instrumentos distintos con sonidos electrónicos.


title: The Rasmus

text: Es el vocalista y principal escritor de las letras de las canciones de la banda. Nació en Helsinki el 23 de abril de 1979. A sus 6 años, sus padres lo inscribieron en un curso de piano, del que luego se retiraría. Aprendió a tocar la batería y guitarra, pero su hermana mayor Hanna lo convenció de ser vocalista. De no haber sido cantante, le hubiese gustado ser antropólogo o chef. Es uno de los compositores más aclamados de Finlandia. Su apodo es "Lintu" (pájaro en finés). Sus artistas favoritos son Björk, Weezer, Metallica, The Beatles y Muse, entre otros. Estudió en la Academia Sibelius y tiene formación de música clásica. Ha compuesto la banda sonora de la película finlandesa "Blackout", estrenada en 2008. En febrero del año 2011, Lauri lanza su primer disco solista, titulado "New world". Este disco cuenta con 11 canciones, entre las que se destaca "Heavy", primer sencillo del disco.


title: The Rasmus

text: Es el baterista. Nació en Espoo, dentro del Área Metropolitana de Helsinki, el 28 de octubre de 1979. Estudió en una escuela de música. Ingresó en la banda después de que el baterista original, Janne, la abandonara en 1999. Aki solía vender camisas y demás cosas de la banda en sus conciertos. Un día, Pauli lo invitó a tocar con ellos y el resto es historia.


title: The Rasmus

text: Es el bajista y hace los coros en vivo. Nació el 27 de noviembre de 1979. Es el miembro más "calmado" de la banda y práctica sahaja yoga, además de ser seguidor de una rama del hinduismo. También es el líder, cantante y bajista de la banda Hay & Stone.


title: The Rasmus

text: Guitarrista, nacida el 15 de diciembre de 1985 en Helsinki. Componente de la banda desde 2002 en sustitutción de Pauli Rantasalmi. Anteriormente fue miembro de Tiktak, Dame (banda) y Alavala, además de seguir con su propio proyecto en solitario, Emppu.


title: The Rasmus

text: Nació en Helsinki el 26 de enero de 1979. Comenzó a tocar la batería cuando tenía 12 años. Era el baterista de la banda hasta [[1999], cuando debido a algunas diferencias creó su propia banda, llamada Lovestone.


title: The Rasmus

text: Guitarrista. Nació en [[Helsinki]] el [[1 de mayo]] de [[1979]]. Ha sido miembro desde que se formó la banda. No solamente toca la guitarra, también toca otros instrumentos. Además dirige y produce a otras bandas como [[Kwan]], [[Von Hertzen Brothers]] y [[Happiness (banda)|Happiness]]. Ha ganado un [[Emma Gaala]] ([[Grammy]] finlandés) como mejor productor y ha participado en un musical finés llamado Pitkä Kuuma Kesä. Es escritor y director. Junto a Lauri, produce en los estudios de [[Dynasty Recordings]], que es propiedad de ellos dos. Actualmente vive en Singapur con su familia. Pauli ha comenzado a usar la [[ESP Eclipse]] desde la creación de Hide From The Sun. Antes de eso, utilizaba una [[Fender Stratocaster]]. Era el guitarrista de la banda hasta [[2022]]


title: The Rasmus

text: [[Archivo:The Rasmus in Bochum 2005.jpg|thumbnail|250px|The Rasmus luego de un concierto en la ciudad [[Alemania|alemana]] de [[Bochum]].]]


title: The Rasmus

text: [[Categoría:The Rasmus| ]] [[Categoría:Ganadores de los MTV Europe Music Awards]] [[Categoría:Cuartetos de música de Finlandia]] [[Categoría:Grupos de rock de Finlandia]] [[Categoría:Grupos de rap rock]] [[Categoría:Grupos de soft rock de Finlandia]] [[Categoría:Grupos de hard rock de Finlandia]] [[Categoría:Grupos de rock gótico de Finlandia]] [[Categoría:Grupos de rock alternativo de Finlandia]] [[Categoría:Grupos de metal alternativo de Finlandia]] [[Categoría:Grupos de música de los años 1990]] [[Categoría:Grupos de música de los años 2000]] [[Categoría:Grupos de música de los años 2010]] [[Categoría:Grupos de música formados en 1994]] [[Categoría:Grupos de música formados en los años 1990]] [[Categoría:Intérpretes número uno de Los 40 Principales de España]] [[Categoría:Participantes en Eurovisión 2022]] [[Categoría:Representantes de Finlandia en Eurovisión]]


title: Posesión notoria del estado civil

text: La posesión notoria del estado civil es un medio de acreditar un estado civil, habitualmente, de hijo o de cónyuge. Consiste en hacer valer una situación de hecho frente a la sociedad para poder acceder a su reconocimiento oficial de Derecho.


title: Posesión notoria del estado civil

text: Consiste en el tratamiento que el padre, la madre o ambos hayan hecho a cierto individuo como hijo suyo, tanto proveyéndole educación como presentándolo al resto de la sociedad en tal calidad y que esta misma así lo haya reconocido.


title: Posesión notoria del estado civil

text: En el ordenamiento chileno la "posesión notoria" está tratada a propósito de dos materias: Matrimonio (Título XVII Libro I del Código Civil, Art. 310) y de filiación (Título VIII Libro I del mismo cuerpo legal, Art. 200)


title: Posesión notoria del estado civil

text: En el ordenamiento jurídico guatemalteco se requiere que el presunto hijo haya sido tratado como tal por sus padres o los familiares de estos y que, además, concurra cualquiera de las circunstancias siguientes: 1. Que hayan proveído a su subsistencia y educación. 2. Que el hijo haya usado, constantemente y públicamente, el apellido del padre; y 3. Que el hijo haya sido presentado como tal en las relaciones sociales de la familia. Art. 223 Código Civil.


title: Posesión notoria del estado civil

text: En la jurisprudencia española se le denomina "posesión de estado", y no es sólo una herramienta o requisito legal para interponer la correspondiente acción judicial, sino que el Tribunal Supremo ha determinado que el vínculo filiativo está determinado por su mera existencia, sirviendo evidentemente también para la convalidación legal de la misma. El Alto Tribunal determinó que el antiguo Código Civil establecía una rigurosidad extrema propia de "disposiciones odiosas" a causa de las antiguas "ideas sociales imperantes", pero flexibilizando en la actualidad su concurrencia.


title: Autoridad parental

text: La autoridad parental es un efecto personal de la filiación, que consiste en el hecho de ejercer conjuntamente las madres y los padres autoridad sobre el hijo.


title: Autoridad parental

text: Este concepto se opone al de ""fuerza paternal"" que garantiza la exclusividad de la autoridad del padre sobre toda la familia, incluida la madre. La autoridad parental significa, en cambio, la igualdad de los derechos y deber del padre y la madre en la educación de los niños. Hay varios tipos de autoridad parental. Incluyendo custodia compartida. Cuando los dos padres viven juntos y comparten la custodia, ninguno de los dos padres es ajeno de la custodia.


title: Autoridad parental

text: La autoridad parental genera derechos y obligaciones recíprocas entre padres e hijos, a saber


title: Provincia de Burdet O'Connor

text: La Provincia del General Francis (Francisco) Burdett O'Connor o Burdett O'Connor (también llamada simplemente ""O'Connor"") es una provincia boliviana, ubicada dentro en el centro-este del departamento de Tarija al sureste del país. Fue creada por ley de 10 de noviembre de 1832 en el gobierno del mariscal Andrés de Santa Cruz. Se encuentra al centro boreal del departamento, con la provincia del Gran Chaco al este, y las de Eustaquio Méndez y Cercado al oeste, y colindante al Departamento de Chuquisaca al norte.


title: Provincia de Burdet O'Connor

text: Los chiriguanos le llamaban "Yuqui" a gran parte de la actual provincia, los españoles lo bautizaron como "Valle de Salinas" pero en su creación como primera subdivisión de Tarija en 1832, se le llamó provincia "Salinas". Su capital es San Luis de Entre Ríos o simplemente Entre Ríos. En la provincia predominan las serranías chaqueñas y las llanuras del Chaco boreal, siendo atravesante por el norte de la provincia el río Pilcomayo.La provincia "Burdett O'Connor" está compuesta por un solo municipio, que es el municipio de * San Luis de Entre Ríos.


title: Provincia de Burdet O'Connor

text: Por otra sección contiene 11 distritos municipales. ""el resto de los cantones contienen capitales de nombres homónimas""


title: Warren Beatty

text: Henry Warren Beaty (Richmond, Virginia; 30 de marzo de 1937) es un actor, productor, guionista y director de cine estadounidense.


title: Warren Beatty

text: Hermano menor de la actriz Shirley MacLaine, nació en Richmond (Virginia). Después de abandonar la Universidad Northwestern, estudió interpretación con Stella Adler en Nueva York.


title: Warren Beatty

text: Trabajó en la televisión y el teatro, llegando a ser candidato a un premio Tony con apenas 23 años, en 1960, por su trabajo en "A Loss of Roses". Debutó en el cine, directamente con un papel protagonista, con "Esplendor en la hierba" (1961, Elia Kazan). Entre sus primeras películas sobresalen "La primavera romana de la Sra. Stone" (1961), junto a la mítica Vivien Leigh, "Su propio infierno" (1962, John Frankenheimer), donde se codeó con Eva Marie Saint, "Lilith" (1964, Robert Rossen), donde tuvo por "partenaire" a Jean Seberg, y el drama judicial "Acosado" (1965, Arthur Penn).


title: Warren Beatty

text: En 1965 descartó participar en la comedia "What's New Pussycat?", enfadado porque su compañero de reparto Woody Allen modificaba el guion para restarle protagonismo. Ante el éxito que alcanzó este filme, Beatty empezó a exigir el control creativo en todas las películas que rodase.


title: Warren Beatty

text: En 1967 saltó al estrellato, al igual que Faye Dunaway, gracias a la película "Bonnie and Clyde"; para rodarla recurrió nuevamente a Arthur Penn como director, y pidió financiación al magnate Jack Warner, tras años de enemistad porque había rechazado protagonizar una producción de este sobre John F. Kennedy. "Bonnie and Clyde" fue un éxito y su interpretación le valió a Warren Beatty su primera nominación al Óscar.


title: Warren Beatty

text: Sus mejores trabajos en esos años fueron en los largometrajes "Los vividores" (1971, de Robert Altman) y "El último testigo" (1974, de Alan J. Pakula), pero alcanzó mayor resonancia popular con las comedias "Shampoo" (1975, de Hal Ashby), "Dos pillos y una herencia" (1975), donde fue coprotagonista junto a Jack Nicholson y Stockard Channing, y "El cielo puede esperar" (1978), nominada a nueve premios Óscar (si bien solo ganó uno, el de dirección artística). Esta última película la dirigió él mismo y tuvo por coprotagonista a Dyan Cannon.


title: Warren Beatty

text: Volvió a ejercer como protagonista y director con "Rojos" (1981), junto a Diane Keaton y Jack Nicholson, una recreación histórica de la vida del periodista John Reed. Este filme obtuvo excelentes críticas, fue nominado a doce Oscar y ganó tres: uno para Beatty por mejor dirección, otro para Maureen Stapleton como mejor actriz secundaria, y otro para la fotografía de Vittorio Storaro. A pesar de este éxito, Warren Beatty empezó a espaciar sus trabajos; y de hecho es una figura de Hollywood con una filmografía muy corta: apenas veinte películas en cinco décadas de carrera.


title: Warren Beatty

text: Hasta su matrimonio con la actriz Annette Bening (con quien ha tenido cuatro hijos), Beatty había tenido la reputación de ser el amante y el soltero más codiciado de Hollywood. Su hermana, Shirley McLaine, decía con humor que ella era la única mujer de Hollywood con la que no se había acostado. Su larga lista de romances más o menos públicos incluye a divas de varias generaciones como Jane Fonda, Brigitte Bardot, Julie Christie, Maria Callas, Vivien Leigh, Natalie Wood, Diane Keaton, Cher, Joan Collins, Daryl Hannah, Madonna e inspiró una agudeza de Woody Allen: «Me gustaría reencarnarme en las yemas de los dedos de Warren Beatty».


title: Warren Beatty

text: Durante las décadas de 1980 y 1990 ha protagonizado proyectos de otros directores. La película "Ishtar" (1987), dirigida por Elaine May y que Beatty coprotagonizó con Dustin Hoffman, se saldó con un estrepitoso fracaso comercial y de crítica, pero en 1990 Beatty recuperó bríos dirigiendo y protagonizando la adaptación del cómic "Dick Tracy" (1990), que contó con Madonna, Al Pacino y Dick Van Dyke. Esta producción recaudó más de 160 millones de dólares y fue nominada a siete Óscars, ganando tres de ellos (uno, a la mejor canción).


title: Warren Beatty

text: En 1991 protagonizó junto a Annette Bening "Bugsy", de Barry Levinson, retrato de un gánster de Hollywood que obtuvo varias nominaciones al Óscar. Más tarde trabajó de nuevo con Bening en "Un asunto de amor" (1994, de Glenn Gordon Caron), nueva versión de la producción de 1939 "Tú y yo", de Leo McCarey. Esta película supuso uno de los últimos trabajos de la veterana Katharine Hepburn. De 1998 es "Bulworth", una sátira política dirigida y protagonizada por él mismo.


title: Warren Beatty

text: En 2001 coprotagonizó con Diane Keaton y Goldie Hawn "Town & Country" ("Enredos de sociedad"), filme que se saldó con un fracaso de crítica y taquilla, a pesar de su llamativo elenco, que incluía también a Andie McDowell, Nastassja Kinski y Charlton Heston. Desde entonces Beatty no trabajó como actor durante los siguientes quince años.


title: Warren Beatty

text: Su siguiente proyecto como director, actor y productor fue "Rules Don't Apply" ("La excepción a la regla"), estrenada en Estados Unidos en noviembre de 2016 (y en España, en abril de 2017); es un drama romántico sobre el magnate Howard Hughes, al que encarna el propio Beatty. Este filme se empezó a rodar en 2014 con Lily Collins, Alden Ehrenreich, Annette Bening, Candice Bergen, Ed Harris, Alec Baldwin y Martin Sheen, entre otros actores. En su estreno fue recibido con críticas tibias.


title: Warren Beatty

text: Con motivo del quincuagésimo aniversario de la película "Bonnie and Clyde", los protagonistas del filme, Warren Beatty y Faye Dunaway, fueron los encargados de entregar el Óscar a la mejor película del año en 2017. Su equivocación al anunciar el nombre de la ganadora, "La La Land" en lugar de "Moonlight" (causada por una confusión con los sobres de los premios) ha pasado a la historia de los Premios de la Academia.


title: Warren Beatty

text: Un año después, la Academia de Hollywood resarció a Beatty y Dunaway invitándoles a que entregasen nuevamente el Óscar a la mejor película, que recayó en "La forma del agua". Esta vez el acto se desarrolló sin incidencias, si bien sumó alguna alusión jocosa al error anterior.


title: Frontino (Antioquia)

text: Frontino municipio de Colombia, localizado en la subregión Occidente del departamento de Antioquia. Limita con los municipios de Uramita, Dabeiba, Murindó, Vigía del Fuerte, Urrao, Abriaquí y Cañasgordas. Su cabecera municipal está a "172" kilómetros de Medellín; distancia que recientemente ha sido acortada en 26 kilómetros con la inauguración del "Túnel de Occidente".


title: Frontino (Antioquia)

text: Según la versión más aceptada, el nombre ""Frontino"" se debe al afloramiento de roca de color claro del Cerro Plateado, que domina el panorama de la cabecera, puesto que la palabra "frontino" indica la presencia de una mancha blanca o lucero en la frente de los caballos y otros animales. Apelativos: "Emporio Panelero de Antioquia y" "Perla de Occidente."


title: Frontino (Antioquia)

text: Fue fundado el 12 de diciembre de 1806. En 1850 es elevado a la categoría de distrito parroquial. En 1859 se erige como municipio. En 1883 se construye el primer templo. En 1959 se inauguró el aeródromo de Frontino.


title: Frontino (Antioquia)

text: Desde 1806 existía en el mismo lugar que hoy ocupa Frontino, un pequeño caserío fundado por unos señores "Arias Guzmán", venidos de Sabanalarga y Cañasgordas. En 1842 vinieron habitantes de Santa Fe de Antioquia y otros lugares del Departamento. En el año de 1872 no se veía edificio de tejas por parte alguna, sólo una pequeña iglesia de tapia y teja, las demás eran pajizas.


title: Frontino (Antioquia)

text: El nombre del municipio se ha querido explicar por el vocablo que indica la presencia de algunas manchas blancas en la frente de los caballos, micos y otros animales, también, la placa brillante que ostenta el Cerro Plateado en su parte superior; otros dicen que viene del Páramo del Frontino, inmensa mole montañosa que pertenece al distrito de Urrao. De las anteriores hipótesis, la más aceptada popularmente es la primera.


title: Frontino (Antioquia)

text: Frontino continúa siendo un distrito panelero y rico en agua. De parque amplio y templo imponente. En los resguardos indígenas, los Emberá Catíos todavía conservan su cultura y venden artesanías hechas en iraca y hoja de caña.


title: Frontino (Antioquia)

text: Población total: 20 739 hab. (2018) Alfabetismo: 78.3% (2005)


title: Frontino (Antioquia)

text: Según las cifras presentadas por el DANE del censo 2005, la composición etnográfica del municipio es: El área municipal es de 1263km², con un territorio montañoso correspondiente a la cordillera Occidental de los Andes. El municipio está dividido en ocho corregimientos que reúnen cincuenta y siete veredas. El área urbana está dividida en trece barrios. Se encuentra a 1 hora y 40 min de la cabecera municipal, su agricultura se caracteriza por la siembra de caña de azúcar, frijol y maíz entre otros. Clima cálido, poca población, es rico en flora y fauna.


title: Frontino (Antioquia)

text: Frontino posee un territorio que en su mayor parte es quebrado, perteneciente a la "Cordillera Occidental". Del "Cerro Plateado" se desprenden las cadenas montañosas del "Cárcamo, Nore y Musinga", así como la cordillera que separa las hoyas de los ríos Sucio y Murrí. También son importantes la "Cordillera de Curbatá", que marca límites con Dabeiba y Murindó y va a terminar en la ""Cerrazón de Murrí"", y la cadena de colinas que nace en el "Cerro Carauta".


title: Frontino (Antioquia)

text: Sus dos principales hoyas son las del río Sucio y el Murrí. Al primero vierten sus aguas el Herradura "(que recibe al río El Cerro/Frontino)", el río Verde "(que a su vez recibe las del río "Musinga")" y el riachuelo "Nobogá". Al segundo, el "Murrí", que cruza un valle regado por más de 40 ríos, quebradas y arroyos, se forma por la confluencia de los ríos "Chaquenodá" y "Jengamecodá", y recibe el río "Pantanos", antes de dirigirse a territorio de Vigía del Fuerte y su desembocadura en el Atrato.


title: Frontino (Antioquia)

text: El municipio posee alturas superiores a los 3000 m sobre el nivel del mar, sobresalen: El Cerro Plateado (3480 m), Morro Pelado, Chaquenodá y los altos Musinga, de Pila y El Madero.


title: Frontino (Antioquia)

text: De acuerdo a lo plasmado en el Plan de Desarrollo Municipal vigente, Frontino se caracteriza por ser diverso en flora y fauna y en riquezas hídricas lo que lo posiciona en temas medioambientales en una categoría especial. Su reserva forestal está conformada por 126.685,84 ha , haciendo parte del parque nacional Natural Las Orquídeas.


title: Frontino (Antioquia)

text: Cabe anotar que a través del acuerdo 011 de 2019 se adoptó el "Magnolia frontinoensis" (Almanegra) como el árbol municipal, del cual se estableció ser originario del municipio después de varios estudios.


title: Frontino (Antioquia)

text: El municipio se comunica con Urabá y el centro del departamento a través de la vía al mar, de la cual se desprende un ramal que se dirige a la cabecera municipal. Además, Frontino está unido con Abriaquí y en su interior cuenta con algunas vías de penetración, que se dirigen a "Musinga, Nutibara, Carauta, Murrí, Nobogá y Fuemia," entre otras. La población también posee una pista pavimentada de aterrizaje "Aeropuerto Guillermo Gaviria Correa", ubicada a 15 minutos de la cabecera municipal. Y está en construcción la nueva carretera por la vereda de la Herradura para salir a la vía al mar.


title: Frontino (Antioquia)

text: La economía de Frontino se basa en: El municipio de Frontino tiene una gran variedad de sitios que pueden ser visitados por las personas que se dirijan a este bello municipio. Este municipio a pesar de que cuenta con varias dependencias importantes en su administración no cuenta con oficina de turismo y hace que empresas o el sector privado sean el motor de desarrollo de este rubro en el municipio. Para hacer recorridos en el municipio o reservar un hotel el turista debe hacerlo por sus propios medios O mediante la empresa ACB Marketing Solutions que promociona algunos municipios Turísticos en el occidente antioqueño. (Enlace externo) los sitios de interés son los siguientes:


title: Entre Ríos (Tarija)

text: San Luis de Entre Ríos es una localidad, distrito y municipio de Bolivia, capital de la provincia de Francisco Burdett O'Connor en el departamento de Tarija al sureste del país. Se encuentra a 110 km de la ciudad de Tarija, la capital del departamento homónimo. El municipio tiene una superficie de 6.406 km², y cuenta con una población de 21.991 habitantes (según el Censo INE 2012).


title: Entre Ríos (Tarija)

text: Se localiza a 1.230 msnm, en la confluencia del río Tambo y el río Pajonal. La ciudad está bordeada por una sierra montañosa de norte a sur y emplazada en un valle con forma de triángulo alargado de 10 km de longitud.


title: Entre Ríos (Tarija)

text: La temperatura media anual de Entre Ríos es de 20,9 °C y las precipitaciones anuales rondan los 1300 mm, concentrándose fundamentalmente en verano, de enero a marzo.


title: Entre Ríos (Tarija)

text: El clima de Entre Ríos es del tipo clima subtropical húmedo con invierno seco ("Cwa") , de acuerdo con la clasificación climática de Köppen.


title: Entre Ríos (Tarija)

text: Su población, según el censo de 2001, era de 2413 personas; en 2007 se ha elevado a aproximadamente 2800. La región de Entre Ríos es una de las principales zonas de asentamiento del pueblo Guaraní, que han habitado la cuenca del Paraná desde hace miles de años.


title: Entre Ríos (Tarija)

text: El pueblo de Entre Ríos fue fundado a inicios del siglo XVII y refundado en tres ocasiones a lo largo del siglo XIX, en sus inicios sufrió arrasamientos por chiriguanas.


title: Entre Ríos (Tarija)

text: Denominaciones de la región:


title: Entre Ríos (Tarija)

text: Durante el periodo de su establecimiento, el pueblo de Entre Ríos frecuentemente fue víctima de la destrucción ocasionada por tribus, entre ellos, la historia destaca el Primer Arrasamiento sucedido en 1616 a solo meses de su fundación. En el segundo arrasamiento del 16 de mayo de 1735 los chiriguanos asesinaron al padre "Julián de Lizardi" junto con otros pobladores mientras se celebraba el acto de la misa.


title: Torres El Faro

text: Las Torres El Faro, son un complejo de 2 torres interconectadas entre sí, ubicadas en el barrio de Puerto Madero, Buenos Aires, Argentina.


title: Torres El Faro

text: En el momento de su construcción fueron los edificios más altos del país, sin embargo, en el año 2008 las igualó la Torre Repsol YPF, luego en el 2009 fueron superadas por las vecinas Torres Mulieris (161, 4 m) (ambas en Puerto Madero). Finalmente, en el año 2018, se finalizó la construcción de la Torre vecina, Alvear Tower (235 metros de altura ), convirtiéndose en el edificio más alto de Argentina.


title: Torres El Faro

text: Poseen una altura total de 160m y una superficie de 57.190 m². Están conectadas entre sí mediante cuatro puentes, cada uno a 11 pisos de distancia, y en el último puente, que se encuentra en el piso 46), se encuentra un salón de estar/ mirador con vista al río.


title: Torres El Faro

text: Están compuestas por 160 departamentos, piscina al aire libre, un spa, sauna, gimnasio, dos estacionamientos subterráneos para titulares e invitados, entre otras instalaciones secundarias.


title: Torres El Faro

text: El proyecto el Faro nació aproximadamente hacia 1999, con las remodelaciones al barrio nuevo de Puerto Madero. El proyecto estaba compuesto desde un inicio por dos torres de 170 metros de altura, con 48 plantas distribuidas. Las torres estarían conectadas entre sí por varios puentes en cuatro niveles diferentes. El proyecto diseñado por el estudio de Berardo Dujovne, Silvia Hirsch y María Dujovne fue aprobado entre 2000 y 2001, y la construcción de la torre 1 dio inicio. Aunque hubo varias propuestas por parte de gente de la Reserva Ecológica Costanera Sur, la torre 1 concluyó su construcción en 2003 con su inauguración. La torre fue comercializada a tiempo de que iniciaba la construcción de la torre dos. Hubo quejas de que se había intercambiado la ley 123 por la ley 452, debido a que se necesitaba una cantidad baja o media de impacto ambiental para aprobar el proyecto. En 2005 la torre 2 finalizó su construcción y fue comercializada, finalizando en proyecto de las torres. Estas pasaron a ser las más altas de Buenos Aires y Argentina


title: Torres El Faro

text: La empresa constructora fue Ingeplam S.A.


title: Familia Clutter

text: La familia Clutter fue una familia estadounidense de Holcomb, Kansas, asesinada en 1959 durante un intento fallido de robo. El crimen fue inmortalizado en la novela periodística de Truman Capote "A sangre fría".


title: Familia Clutter

text: Si bien la familia Clutter constaba de un matrimonio, tres hijas y un hijo, cuando se habla de la "familia Clutter", se suele entender que únicamente se hace referencia a los cuatro miembros que fueron asesinados.


title: Familia Clutter

text: El cabeza de familia era Herbert William Clutter (1911-1959), un granjero de ascendencia alemana (Clutter es una corrupción del término Klotter). Había estudiado agricultura en la Universidad Estatal de Kansas. Después de casarse con Bonnie Fox en 1934 se había establecido exitosamente en Garden City y luego en la cercana Holcomb, ambos lugares situados en Kansas. En 1959, Herbert Clutter era el propietario de la granja "River Valley" y era considerado el segundo hombre más rico de la región. Era presidente de la Confederación de Organizaciones Granjeras de Kansas y había sido miembro del Comité de Créditos Agrícolas durante el período presidencial de Dwight Eisenhower. Firme abstemio, Clutter no contrataba a nadie que bebiera, siendo además era un miembro activo de la Iglesia Metodista, a la que frecuentemente donaba dinero. El día de su muerte había firmado un seguro de vida por 40 mil dólares.


title: Familia Clutter

text: Bonnie Clutter (1914-1959) (Bonnie Fox era su nombre de soltera), había vivido durante años a menos de 30 kilómetros de su futuro esposo en Rozel, Kansas. Sin embargo, lo conoció debido a que su hermano fue compañero de estudios de Herbert Clutter en la universidad. Intentó estudiar enfermería a los 18 años en el Hospital Santa Rosa ('St. Rose Health Center', ubicado en Great Bend); sin embargo no logró aguantar el ritmo de los hospitales y renunció a los dos años. En Holcomb, fue una destacada miembro de la sociedad hasta que una depresión la tuvo asistiendo a psiquiatras por más de cuatro años. Una semana antes de su muerte se le había diagnosticado que la raíz de sus males no era un problema mental sino físico y que una operación en su columna eliminaría sus crisis emocionales permanentes.


title: Familia Clutter

text: Nancy Mae Clutter (1943-1959) era una popular adolescente para el momento de su muerte. Participaba activamente en el club 4-H, y como su madre estuvo enferma los últimos años de su vida, ella tuvo que hacerse cargo de muchas de las tareas domésticas.


title: Familia Clutter

text: Kenyon Neal Clutter (1944-1959), era el hijo menor del matrimonio, y al igual que su hermana, participaba en las reuniones del club 4-H.


title: Familia Clutter

text: Eveanna y Beverly eran las hijas mayores de los Clutter. Cuando ocurrieron los asesinatos, ellas ya no vivían en el hogar paterno, pues Eveanna había contraído matrimonio, formando su propia familia, y Beverly estudiaba enfermería en Kansas City.


title: Familia Clutter

text: Alrededor de las once y media de la noche del sábado 14 de noviembre de 1959, Perry Smith y Dick Hickock entraron a la casa de los Clutter y, después de inmovilizar a los cuatro miembros de la familia presentes, registraron todo el inmueble buscando una caja fuerte que, según información recibida por Hickock, contenía diez mil dólares. Al comprobar que ésta no existía y que la información era errónea, asesinaron a los Clutter uno por uno.


title: Familia Clutter

text: El primero en ser asesinado fue Herbert Clutter, quien había sido llevado al sótano y atado de manos y pies. Smith le cortó la garganta con un cuchillo de caza. Al sentir el corte, Clutter logró soltar su mano izquierda, por lo que Smith le disparó a la cabeza con una escopeta. En otro ambiente del mismo sótano se encontraba, atado y amordazado, su hijo menor Kenyon, de 15 años, al que Smith asesinó disparándole en el rostro (cerca de la nariz). Luego se dirigieron al cuarto de Nancy Clutter, a la que asesinaron disparándole en la parte posterior de la cabeza (detrás del oído derecho, según se constató en la autopsia realizada) sin importarles que rogara por su vida. Smith declaró inicialmente que Hickock había matado a las dos mujeres, pero posteriormente confesó que los cuatro crímenes habían sido realizados por él.


title: Familia Clutter

text: Finalmente se dirigieron al dormitorio de Bonnie Clutter, a quien igualmente Smith le disparó en la cabeza (en la sien izquierda) mientras se encontraba amordazada y atada a su cama.


title: Familia Clutter

text: Los asesinos robaron algunos bienes (unos binoculares y una radio a pilas) cuyo valor no pasaba de 40 dólares y huyeron de Kansas para luego terminar en México.


title: Familia Clutter

text: Al día siguiente, Susan Kidwell y Nancy Ewalt, amigas de Nancy Clutter, alarmadas por la ausencia de ella y de su familia en los servicios dominicales de la iglesia Metodista, donde eran conspicuos miembros, fueron a buscarla. Al ingresar a su casa se dirigieron al dormitorio de Nancy, donde descubrieron horrorizadas el cuerpo sin vida de su amiga.


title: Familia Clutter

text: La declaración de un compañero de prisión de Hickock condujo a los investigadores hacia la pista de los asesinos.


title: Familia Clutter

text: Los capturaron el 30 de diciembre de 1959. Luego de ser juzgados, los condenaron a la pena de muerte mediante la horca. Fueron ejecutados en la Prisión de Langsing (Kansas) el 14 de abril de 1965.


title: Sámara (fruto)

text: Una sámara es un tipo de fruto en el que se desarrolla un ala aplanada de tejido fibroso y papiráceo a partir de la pared del ovario. Una sámara es un "fruto seco indehiscente" (que no se abre por una valva). La forma de la sámara favorece su dispersión por el viento o "anemocoria".A veces, el fruto puede estar compuesto por dos sámaras, formando una disámara, un buen ejemplo es de nuevo el de los arces; y también por hasta tres sámaras: trisámara. Un ejemplo de este último caso es el de la especie "Hiptage benghalensis" (género "Hiptage").


title: Río Pilcomayo

text: El río Pilcomayo, también llamado , es un curso de agua de la cuenca del Plata que discurre por territorio de Bolivia, Argentina y Paraguay, sirviendo de frontera en parte de su curso. Tiene una longitud nominal de 1590 km, y drena una cuenca de 270 000 km². Es el único río del mundo que presenta el fenómeno de extinción del cauce por atarquinamiento.


title: Río Pilcomayo

text: En la cuenca alta, el Pilcomayo es un río de montaña, con sus nacientes en Bolivia a una altura que ronda los 3000msnm y desciende hasta los 250 m en los alrededores de Misión La Paz, en territorio argentino. Al abandonar el chaco boliviano en la ciudad boliviana de Villa Montes, entra en la planicie del Chaco en dirección sureste, convirtiéndose en un río de llanura.


title: Río Pilcomayo

text: El topónimo «pilcomayo» deriva del quechua: "pishqu" = pájaro, "mayu"= río, es decir «río de los pájaros», la denominación guaraní paraguayo es "Araguay" o -mejor- "Araguaý" que puede significar: "ará": loro, "guaý": río, es decir, «río de los loros», o bien "ara": cielo, "guá": lugar e "y": agua, «Agua del cielo».


title: Río Pilcomayo

text: También existen otras definiciones del río. En el territorio guaraní, entre los departamentos de Chuquisaca y Tarija, se llama "Itika".


title: Río Pilcomayo

text: En las llanuras chaqueñas de Bolivia los weenhayek o wichis lo llaman "Tewok".


title: Río Pilcomayo

text: El río Pilcomayo es un río de montaña y llanuras, cuyas fuentes se encuentran en la cordilleras centrales del Altiplano de Bolivia señalando luego los límites entre las regiones del Chaco Boreal, al norte, y el Chaco Central al sur.


title: Río Pilcomayo

text: En su curso inicial fluye desde 4200 msnm, teniendo sus nacientes en el lugar de la cordillera de los Andes llamado Chiurokho Pampa, (), en el límite entre los departamentos bolivianos de Oruro y Potosí. Desde allí con dirección general este y sudeste, discurre por los departamentos de Potosí, Chuquisaca y Tarija llegando al Chaco Boreal y las llanuras al este. En este tramo el río sostiene, en algunas comunidades del este de Tarija, como la de Villa Montes, una pesquería de varias especies, entre ellas dorados.


title: Río Pilcomayo

text: El Pilcomayo abandona su curso de montaña en la ciudad boliviana de Villa Montes, ingresando en las llanuras del Gran Chaco. A la altura de la población boliviana de Ibibobo se inicia el abanico aluvial de desbordes del Pilcomayo hacia el Gran Chaco. En la zona del hito Esmeralda el río sufre un taponamiento natural de su cauce debido al sedimento arrastrado. Hacia principios del siglo XX el Pilcomayo superior desembocaba en una serie de lagunas que daban inicio al estero Patiño, que la Comisión Mixta Argentina Paraguaya de límites estableció en 1906 que se iniciaba a los en la hoy seca laguna Parantina. La continuidad del Pilcomayo se deba mediante esteros hasta la formación de los brazos Sur y Norte del Pilcomayo inferior. La laguna Parantina daba origen al río Confuso, que desagua en el río Paraguay, alimentando también el estero Patiño al riacho Porteño.


title: Río Pilcomayo

text: Durante la primera mitad del siglo XX el Pilcomayo superior cambió su curso muchas veces. Hacia 1933 el río abandonaba el límite internacional e ingresaba en territorio argentino en Puesto Horqueta, siguiendo por el hoy llamado "cauce seco del Pilcomayo" hasta la laguna Parantina. Este cauce está seco desde 1933, cuando se produjo la división del cauce superior al este de Fortín Nuevo Pilcomayo (), formándose un estero Norte y uno Sur que se reunían en el estero Patiño. Desde 1945 el estero Norte capta la totalidad del río, que forma el bañado de Tinfunké en Paraguay. A partir de 1964 se formó permanentemente el bañado La Estrella en territorio argentino, desaguando el río en ese estero, dejando de afluir hacia territorio paraguayo, y comenzó la desecación del estero Patiño.


title: Río Pilcomayo

text: A partir de 1975 el mayor caudal de aguas se trasladó. En 1980 el gobierno de Formosa construyó los canales de derivación Chañar Bayo I, II y III que derivaban parte de las aguas de desborde a territorio argentino, pero hacia 1980 las inundaciones hicieron que esos canales captaran la totalidad de las aguas generando un conflicto diplomático que llevó al cierre de los canales entre 1981 y 1982. Tras un acuerdo bilateral se llevó adelante el "Proyecto Pantalón", por lo que en 1991 fueron inaugurados dos canales, uno del lado argentino y otro del paraguayo, para derivar lateralmente las aguas y los sedimentos en el punto de taponamiento del cauce. Un nuevo canal paraguayo fue inaugurado en 1993 para asegurar un reparto equitativo de las aguas. El canal argentino se taponó en 1995 haciendo que la mayor parte del caudal fuera al lado paraguayo, por lo que en 1997 se habilitó el canal Farías, que provocó el desecamiento del paraguayo y su traslado a una nueva embocadura aguas arriba en 2009. Esta nueva obra generó el desecamiento del canal argentino, que desemboca en el bañado La Estrella.


title: Río Pilcomayo

text: Desde el estero Patiño el Pilcomayo retoma su curso en dos brazos: Norte y Sur. Este sirve de frontera natural entre Argentina y Paraguay hasta reunirse con el brazo Norte, reunificando el río fronterizo hasta su desembocadura en el río Paraguay casi frente a la ciudad argentina de Clorinda, muy cerca de Asunción, tras un recorrido muy sinuoso de aproximadamente 1590 km.


title: Río Pilcomayo

text: Dentro del territorio paraguayo, en el sector norte de los esteros de Patiño, se encuentra el parque nacional Tinfunqué.


title: Río Pilcomayo

text: A lo largo del siglo XX, y especialmente a finales del mismo, el río se ha visto muy afectado por la contaminación provocada por el vertido de escorias mineras y efluentes semicloacales en la zona andina de Bolivia en el departamento de Potosí, afectando las zonas aguas abajo, en especial la zona del Chaco boliviano al sur del país, mientras que las aguas de su curso medio (al sur del 22° S) han desaparecido casi debido a los desvíos artificiales de agua hacia el Chaco Boreal.


title: Río Pilcomayo

text: Se constituyó un proyecto trinacional para la creación de un plan maestro que permita hacer uso del Pilcomayo. El río Pilcomayo, como otros ríos de la región chaqueña se desborda durante las lluvias invernales ocurridas en sus cuenca altas andinas o precordilleranas.


title: Río Pilcomayo

text: El Pilcomayo es uno de los ríos que transporta mayor cantidad de sedimentos en el mundo, con una tasa media anual de 125 millones de toneladas. Esta cantidad elevada de sedimentos produce un fenómeno de atarquinamiento. El río pierde sus características de escurrimiento unidimensional en el área de llanura entre Argentina y Paraguay y se convierte en un abanico fluvial, siendo este el mayor mega-abanico fluvial del mundo.


title: Río Pilcomayo

text: El fenómeno de extinción del cauce por atarquinamiento ha generado un retroceso del mismo de 292 km desde el año 1900 hasta el 2006, produciéndose un retroceso medio anual de 2,75 km aproximadamente. Si bien el río Pilcomayo correspondía al límite político entre Argentina y Paraguay y desembocaba en el río Paraguay, actualmente las aguas del Pilcomayo escurren hacia el bañado La Estrella, en Argentina, y/o el Chaco Paraguayo (estero Patiño) mediante canalizaciones que requieren de un permanente mantenimiento.


title: Río Pilcomayo

text: Ese gran aporte sólido ocasiona cambios morfológicos en los cauces, en los cuerpos de agua y en la altimetría de la planicie de inundación a escala anual, lo que genera desbordes y anegamientos con consecuentes daños a la población, deterioro de infraestructura y afectación de la actividad económica.


title: Río Pilcomayo

text: El llamado “Pilcomayo inferior” -uno de los numerosos riachos que drenan el Chaco y desembocan en el río Paraguay- parece hidrológicamente desconectado del río superior.


title: Torres Le Parc Puerto Madero

text: El complejo de torres denominado Torres Le Parc Puerto Madero, uno de los complejos más costosos de la Ciudad de Buenos Aires, está conformado por tres edificios de departamentos construidos de similares características con dos tipos de departamentos (Torre del Río, Torre del Parque y Torre del Boulevard) ubicados en el dique 3 del barrio de Puerto Madero, en Buenos Aires, Argentina.


title: Hueso cigomático

text: El hueso cigomático o malar es un hueso par, corto y compacto, situado en la parte más externa de la cara, en forma cuadrilátera que forma el pómulo de la cara y parte de la órbita y presentan un saliente o proceso cigomático que se une hacia atrás con el proceso cigomático del hueso temporal. Solo se denomina así en los mamíferos y se corresponde con el hueso yugal del resto de los vertebrados. Se articula con el temporal, el maxilar, esfenoides y el frontal.


title: Hueso cigomático

text: El término cigomático deriva de la palabra griega "Ζυγόμα" que significa "yugo". El hueso cigomático se conoce en ocasiones como el hueso malar, pero este término también puede referirse al arco cigomático. El cigomático es homólogo a la del hueso yugal de los tetrápodos. Se articula con cuatro huesos:Cinco músculos se insertan en el malar:En los vertebrados no mamíferos, el hueso cigomático se conoce como el hueso yugal, ya que estos animales no tienen arco cigomático. Se encuentra en la mayoría de los reptiles, anfibios y aves. Está conectado al Hueso quadratojugal y el maxilar, así como a otros huesos, que puede variar según la especie.


title: Hueso cigomático

text: Este hueso se considera clave en la determinación de los rasgos generales del cráneo, como en el caso de las criaturas, tales como dinosaurios en la paleontología, cuyo cráneo entero no se ha encontrado. En celacantos y principios de los tetrápodos del hueso es relativamente grande. Aquí, se trata de una formación del margen inferior de la órbita y gran parte del lado de la cara de hueso en forma de placa. En los peces con aletas radiadas se reduce o está ausente, y toda la región mejilla es generalmente pequeña. El hueso también está ausente en los anfibios.


title: Hueso cigomático

text: Con la excepción de las tortugas, el hueso yugal en reptiles forma una barra relativamente estrecha que separa la órbita de la fenestra temporal inferior, de la que también puede formar el límite inferior. El hueso se reduce de manera similar en las aves. En los mamíferos, toma en términos generales la forma observada en los seres humanos, con la barra entre la órbita y fenestra temporal desaparece por completo, y solo el límite inferior de la fenestra temporal permanece, como el arco cigomático.


title: Torre YPF

text: La Torre YPF (antes llamada torre Repsol-YPF) es un edificio de oficinas ubicado en el barrio de Puerto Madero, en Buenos Aires, Argentina. Es la sede principal de la petrolera argentina YPF. Fue inaugurada a fines de 2008. Alberga las oficinas de la firma donde trabajan más de 2.000 empleados. Fue construida con una inversión de 134 millones de dólares.


title: Torre YPF

text: Se emplaza en el corazón de la zona de Puerto Madero, en la esquina del Boulevard Macacha Güemes y Juana Manso. El terreno en el que se implanta cuenta con 8.500 metros cuadrados, lindando al este con el río de la Plata y al oeste con el centro de la ciudad.


title: Torre YPF

text: Puerto Madero es el barrio más nuevo de Buenos Aires. Es una zona de gran oferta comercial y gastronómica, de viviendas y oficinas.


title: Torre YPF

text: Es el tercer edificio diseñado por el arquitecto tucumano César Pelli en la ciudad de Buenos Aires, después de la Torre BankBoston y el Edificio República. Uno de los objetivos fundamentales de la firma al encargar el proyecto fue crear un hito urbano, tanto para la zona como para la ciudad.


title: Torre YPF

text: En este proyecto se le dio especial importancia a la naturaleza. El corazón del edificio es un pequeño bosque de eucaliptos plantado en el nivel 26 que llega hasta el nivel 31. Se encuentra dentro del edificio estableciendo un fuerte contraste entre la naturaleza y la frialdad de la piel de vidrio. La idea al plantar el bosque en la vidriera fue comunicar las preocupaciones institucionales en relación al cuidado ecológico. Con el jardín en altura, se rompe completamente la escala de rascacielos, llegando a una escala más humana.


title: Torre YPF

text: En planta baja también aparece el verde. Una gran pérgola cubierta de plantas demarca el acceso al edificio por el Boulevard Macacha Güemes.


title: Torre YPF

text: La estructura está cubierta por un muro cortina que forma las fachadas.


title: Torre YPF

text: Volumétricamente, la torre se compone de dos prismas yuxtapuestos: uno de planta triangular y otro de planta cuadrada, girando 45 grados respecto de la trama urbana. Así se optimizan las visuales al exterior desde los dos volúmenes. A su vez, el volumen de base triangular se ubica del lado este con vistas al río mientras que el de base cuadrada, del lado oeste tiene vistas a la ciudad.


title: Torre YPF

text: El remate también se destaca en el diseño de la torre. Los dos volúmenes culminan con planos inclinados en direcciones opuestas, con una pequeña diferencia de tamaño entre ambas, dando una impresión que el prisma de base triangular abraza al de base cuadrada.


title: Torre YPF

text: La torre cuenta con 36 niveles, 33 de los cuales están ocupados por oficinas. Tiene además 3 subsuelos y la planta baja. Una batería de seis ascensores abastece a los pisos bajos y otra igual a los pisos altos.


title: Torre YPF

text: La planta baja está unificada. Allí no se reconocen los volúmenes. El lobby toma toda la planta y se cierra con vidrio por sus cuatro lados. Los ascensores aparecen en cuña mientras que a un extremo se ubica un anfiteatro para 220 personas desde el cual se puede bajar al auditorio del primer subsuelo.


title: Torre YPF

text: El núcleo de servicios se ubica en el centro de la planta del edificio. Allí se reúnen escaleras, sanitarios, oficinas y salas de máquinas. Esto ocupa 300 metros cuadrados que significa un 18.5% de la superficie por planta. Desde el revestimiento de vidrios exterior al núcleo hay 10 metros. Así, el resto de la superficie de la planta gana máxima flexibilidad en la distribución de los espacios de trabajo. A su vez, permite un buen aprovechamiento de la luz natural.


title: Torre YPF

text: El jardín de invierno es visible desde la calle ya que en esa zona del revestimiento de vidrios es completamente translúcida. Esto favorece al ingreso de luz natural y el buen mantenimiento de los árboles. Los árboles son Jacarandá. Desde los distintos espacios del edificio se obtienen vistas de la zona verde. Los árboles crecen en macetas de 2.30 metros de diámetro y 1.85 metros de altura, de acero inoxidable de 5 milímetros de espesor.


title: Torre YPF

text: La estructura es de hormigón armado sin vigas. Las losas se sostienen con 17 columnas perimetrales y vigas cinta. En el cerramiento se utiliza un muro de cortina de vidrio.


title: Torre YPF

text: Se crearon entrepisos técnicos de 15 centímetros y plenos de cielo raso de 45 centímetros para pasar las instalaciones.


title: Torre YPF

text: El vidrio utilizado en la zona del jardín de invierno es transparente y de elementos batientes, permitiendo el reemplazo de los árboles en caso de ser necesario. Estos elementos permanecen cerrados. Se utilizó un sistema de presiones compensadas de muro de cortina, donde la hermeticidad no se logra a través de un sellado sino por medio de encastres mecánicos.


title: Torre YPF

text: El muro de cortina de vidrios destaca la autonomía de los volúmenes. La fachada Este es abierta, con grandes visuales. La estructura se resuelve con paneles de aluminio claro y paños de cristal Low-E. En la fachada oeste, en cambio predomina el lleno sobre el vacío, que se corta en el gran vacío del jardín interior en sus cinco niveles. La estructura está formada por un entramado de paneles de acero inoxidable sobre una superficie de vidrio.


title: Torre YPF

text: El edificio cuenta con sistemas de automatización y optimización de todos sus sistemas de seguridad, comunicaciones, electricidad y confort.


title: Torre YPF

text: Para el ahorro de energía eléctrica, el edificio cuenta con un sistema de iluminación dimerizada que permite regular la luz en todas las zonas de las diferentes plantas, aprovechando y trasladando la luminosidad del edificio al interior.


title: Torre YPF

text: La torre utiliza una técnica de climatización mediante Sistema VAV (Volumen de Aire Variable).


title: Torre YPF

text: Contribuye al ahorro de energía, la división de los ascensores en dos baterías, cada una con 6 ascensores, una para los pisos altos y otra para los pisos bajos.


title: Torres Renoir

text: Las Renoir Towers (conocidas como Renoir Residences Height) son dos edificios residenciales de similar diseño y diferente altura, ubicados en el barrio de Puerto Madero, en Buenos Aires, Argentina. Está compuesto por dos torres. La Torre Renoir 1 fue construida en 2008 y tiene 135 metros de altur y 41 pisos. La Torre Renoir 2, de 172 metros, 51 pisos y terminada en 2012, es el tercer edificio más alto de todo Argentina.


title: Torres Renoir

text: Se trata de un proyecto del estudio de arquitectura Robirosa-Beccar Varela-Pasinato para la compañía constructora DyPSA, que también se hizo cargo de las obras de construcción. Los trabajos para la primera torre, de menor altura, comenzaron en 2005 y se desarrollaron hasta 2008, cuando comenzó la entrega de los departamentos a sus destinatarios. La construcción de la segunda torre comenzó en el año 2007, y en agosto de 2009, fueron inaugurados los instalaciones del complejo, que están compuestos por una piscina, jacuzzi y un salón de usos múltiples con capacidad para 400 personas.


title: Torres Renoir

text: La Torre Renoir 2 es rascacielos más alto de la Argentina, con 175 metros de altura, solo superado por el Alvear Tower de 235 metros y la Torre Cavia de 173 metros. Es también el . La construcción de dicha torre comenzó en el año 2007, alcanzando su altura final en 2012.


title: Torres Renoir

text: Según DyPSA, el rascacielos fue finalizado a mediados de 2014. Cuenta con unidades que van de los 160 m² a los 229 m², con la posibilidad de integrar pisos completos de más de 550 m² y dúplex en los pisos superiores de entre 200 y 270 m². Los servicios de Renoir incluyen guardería de niños, un micro-cine, cocheras de cortesía para visitantes, sector de lavado y mecánica ligera, y una sala para chóferes.


title: Château Puerto Madero Residence

text: Château Puerto Madero es un edificio residencial de 50 pisos. Está ubicado en el barrio de Puerto Madero, en Buenos Aires, Argentina.


title: Château Puerto Madero Residence

text: Se destaca dentro de Puerto Madero, el último y más moderno barrio de la ciudad de Buenos Aires, por su estilo academicista francés. Esta propuesta estética, que se dio tanto en la Chateau como en la Torre Grand Bourg, generó una controversia dentro de la comunidad de arquitectos, y se sostuvo un debate en el diario La Nación.


title: Château Puerto Madero Residence

text: El Château Puerto Madero fue desarrollado por el Grupo Château, que construyó un edificio de aspecto idéntico pero con otras proporciones en el barrio de Núñez, con el nombre de Château Libertador.


title: Château Puerto Madero Residence

text: Los primeros departamentos del Château Puerto Madero fueron entregados a sus propietarios en junio de 2010, aunque la construcción finalizó unos meses después.


title: Tarija

text: San Bernardo de Tarija o Tarija, ciudad originalmente fundada con el nombre de Villa de San Bernardo de la Frontera de Tarixa, es un municipio y una ciudad de Bolivia, capital de la provincia Cercado y del departamento homónimo. Cuenta con una población de aproximadamente 247.000 habitantes en total. Se encuentra ubicada en el valle del río Guadalquivir a 1834 msnm.


title: Tarija

text: La ciudad fue fundada el de 4 julio en 1574 por el capitán español andaluz, natural de Sevilla, Don Luis de Fuentes y Vargas, por órdenes de Francisco Álvarez de Toledo, Virrey del Virreinato del Perú. En el siglo XVII se convirtió en una región evangelizadora y viñedera. Durante el Virreinato del Río de la Plata, en 1807, pasó a depender obispalmente a la Intendencia de Salta del Tucumán. El 25 de julio de 1810 el Cabildo de Tarija apoyó a la revolución de Buenos Aires y el 18 de agosto envió como diputado a la Junta Grande celebrada en Buenos Aires, al abogado tarijeño José Julián Pérez de Echalar, para integrarse a las Provincias Unidas del Río de la Plata.  La jurisdicción del territorio de Tarija fue ciertamente autónoma. Una vez Independizados de España los estados argentinos en 1816 y las provincias altoperuanas en 1825, la Cuestión de Tarija emergió inmediatamente por las pretensiones de Antonio José de Sucre, quien ordenó invadir Tarija a los coroneles Francis Burdett O'Connor Bowen y a Bernardo Trigo Espejo junto con las tropas colombianas subsidiadas por Sucre en 1825 resultando en fracaso. En agosto y septiembre tras una nueva invasión la cual exitosamente el territorio de Tarija fue anexada ilegalmente a la recién creada Bolivia, designando de facto a Bernardo Trigo como su primer teniente gobernador en Bolivia, Meses antes de esta segunda invasión, la población tarijeña pidió al diputado tarijeño Felipe Echazú –que fungía como diputado en el Congreso de Buenos Aires- que cree o eleve al territorio de Tarija a provincia rioplatense de Tarija, la cual lo logró y fue promulgada el 30 de noviembre de 1826 e integrada a la constitución Argentina el 24 de diciembre, esto dio lugar al conflicto diplomático posterior. La acción militar más relevante por la pertenencia de Tarija entre Argentina y Bolivia, fue la del Combate de Montenegro.


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text: Existieron distintas tesis e hipótesis que marcaron y se integraron en la historia y en la toponimia de Tarija, pero estas no tendrían sostenibilidad estructural ante la tesis del origen árabe-andalusí de la palabra Tarija que sería una investigación profunda de varios años, a diferencia de las demás que fueron tesis, hipótesis, suposiciones e incluso invenciones que no suelen tener profundidad.