title: The Rocky Horror Picture Show

text: Sing-Along, una compañía especializada en pases de cine musical con karaoke y animación, también ha proyectado de forma habitual la cinta con show previo y cantantes durante toda la proyección, contando en Madrid con la compañía Producciones DDI para ello, como en Barcelona. Ha llegado a reunir a 800 espectadores en un solo pase de la película, los más numerosos desde que se proyecta en España.


title: The Rocky Horror Picture Show

text: Desde 2006 la compañía The Rocky Horror Dramakuin Show, ahora Rocky Horror Madrid, realiza una versión con participación del público. Tras varios años de decadencia en calidad y público, la compañía se disolvió y, al aparecer otra que realizaba shadowcasts, se reformó cambiando casi por completo al reparto, estrenando su versión en enero de 2015 en el Teatro del Arte, quedando estable una vez al mes. En octubre de 2016 la compañía Rocky Horror Spain, formada por una mayoría de actores y cantantes (presentes y pasados) y liderada por uno de los cantantes y el teclista de Producciones DDI, prepara una nueva producción del musical en el Palacio de la Prensa, en la Gran Vía de Madrid. Tras realizar durante un tiempo la versión tributo del musical para no tener que pagar derechos y así poder ahorrar para realizar puntualmente el musical con derechos y contratar a un equipo de mayor calidad, el espectáculo fue evolucionando y prescindiendo de determinados actores y músicos hasta, en julio de 2018, expulsar a los antiguos responsables y quedar finalmente en manos de terceros. Scope Producciones presenta la versión oficial del Richard O’Brien’s Rocky Horror Show en el Teatro Arlequín Gran Vía de Madrid. La producción corre a cargo de diferentes compañías de servicios.


title: The Rocky Horror Picture Show

text: En 1976, la actriz Julissa De Llano Macedo (más tarde productora y representante del grupo Timbiriche) montó la obra en México, en el Teatro Bar Salón Versalles y el Teatro Venustiano Carranza, y de la cual fue también la directora y traductora. El montaje contó con el siguiente elenco: Julissa - Chelo Derecho Gonzalo Vega - Dr. Frankenfurter Héctor Ortiz - Carlos Cabales  Manuel Gurría/Luis de León - Narrador Luis Torner - Riff Raff Norma Lendech - Colombia Lauro Pavón - Eddie/Dr. Carrillo Conjunto Musical: Zig Zag Paloma Zozaya - Usherette/Magenta Cecil Goudie - Rocky Coros: Aida Pierce, José Luis Acosta, Adrián Mayo, Laura Azpeitia, Leticia Pamplona y Federico Elizondo.


title: The Rocky Horror Picture Show

text: En 1980, en la película "Fama" Ralph y Lisa van a ver la película con todos los aditamentos, lo que después provoca la salida del armario de Montgomery.


title: The Rocky Horror Picture Show

text: En 1983, el productor del grupo mexicano infantil La Banda Timbiriche hace homenaje a la obra, con una canción incluida en el álbum "La Banda Timbiriche En Concierto". Cambiando el nombre por uno más infantil, la canción "Time Warp" fue titulada como "El Baile del Sapo", teniendo gran éxito. En 1986 la canción "El Baile del Sapo (Time Warp)" es utilizada en el homenaje de Rocky Horror, hecha por el programa de comedia más fuerte de los jóvenes en aquella época, "Cachun Cachun ra ra", teniendo una audiencia increíble en el programa.


title: The Rocky Horror Picture Show

text: En el quinto capítulo de la segunda temporada de la serie estadounidense "Glee" se homenajea a este clásico con un episodio entero titulado "The Rocky Horror Glee Show", preparando algunas de las actuaciones más peculiares; una leve censura fue aplicada en algunas escenas (en "Sweet Transvenstite" la palabra "transexual" del estribillo es modificada por "sensacional", por ejemplo) y modificaron el vestuario a una versión menos provocativa. Recibió comentarios de calidad variada por parte de la crítica especializada. Erica Futterman de "Rolling Stone" consideró a «The Rocky Horror Glee Show» como el mejor episodio temático de Glee hasta esos momentos, mientras que Todd VanDerWerff de "The A. V. Club" lo describió como la peor hora que la serie ha producido. Barry Bostwick (Brad Majors) y Meat Loaf (Eddie), dos de los miembros del reparto de "The Rocky Horror Picture Show", realizaron un cameo en este episodio.


title: The Rocky Horror Picture Show

text: En el capítulo de la segunda temporada de "Caso Abierto", titulado "Criaturas de la Noche", se toman exclusivamente canciones de esta película como banda sonora para los "flashbacks", y aparecen algunos actores de la película interpretando personajes del caso, como Barry Bostwick interpretando al asesino en serie Roy Anthony.


title: The Rocky Horror Picture Show

text: El personaje de "One Piece" Emporio Ivankov está inspirado en el Doctor Frank N. Furter, y sus NewKamas en los transilvanos de la película, de ahí que este personaje les llame candy-boys.


title: The Rocky Horror Picture Show

text: En el libro "Las ventajas de ser un marginado" una de las actividades favoritas del protagonista Charlie, y sus amigos, era interpretar "The Rocky Horror Picture Show". También se lo representa en la película del mismo nombre.


title: The Rocky Horror Picture Show

text: En la serie "Die Schule der Kleinen Vampire", se ve cómo se inspiraron en el personaje de Riff Raff para dibujar a Néstor, cuyo rol es el de mayordomo.


title: The Rocky Horror Picture Show

text: En el video musical de su segundo sencillo, "Hotel nacional" (2012), del álbum "Miss Little Havana", la cantante Gloria Estefan rinde homenaje a esta película mostrando al inicio de su video, con planos idénticos, a un par de jóvenes representando a Janet Weiss y a Brad Majors, con su automóvil averiado y saliendo bajo la lluvia a buscar ayuda, muy similar a la película original.


title: The Rocky Horror Picture Show

text: La cadena FOX estrenó en octubre de 2016 "The Rocky Horror Picture Show: Let's Do the Time Warp Again", una película televisiva musical, adaptación de la original dirigida por Kenny Ortega.


title: Antártica (comuna)

text: La Antártica es una de las dos comunas de la Provincia Antártica Chilena, Región de Magallanes y de la Antártica Chilena y corresponde al Territorio Chileno Antártico, el sector de la Antártida en el que Chile mantiene una reivindicación territorial, restringida por las regulaciones del Tratado Antártico. Su capital oficial es Puerto Covadonga, nombre civil de la Base General Bernardo O'Higgins, aunque la única localidad civil es Villa Las Estrellas.


title: Antártica (comuna)

text: Actualmente es la única comuna que carece de una municipalidad, integrando desde 2001 la agrupación de las comunas de "Cabo de Hornos y Antártica", cuya administración corresponde a la municipalidad de la comuna de Cabo de Hornos.


title: Antártica (comuna)

text: La comuna de la Antártica fue creada por Decreto n.º 3773 del 11 de julio de 1961 y dependió del Departamento de Magallanes (Punta Arenas) hasta 1975, cuando se crea la Provincia Antártica Chilena, pasando a depender administrativamente de Puerto Williams.


title: Antártica (comuna)

text: Desde la entrada en vigor del Tratado Antártico el 23 de junio de 1961 toda el área de la comuna quedó bajo su jurisdicción, por lo que el ejercicio de actos soberanos chilenos se hace sin perjuicio de los derechos ejercidos por otros países firmantes del tratado. El sector oriental del territorio desde el meridiano 80° O es reclamado por el Reino Unido como parte del Territorio Antártico Británico, mientras que el sector oriental desde el meridiano 53° O es reclamado por Argentina como parte de la Antártida Argentina.


title: Antártica (comuna)

text: Es la comuna menos poblada del país, con 138 habitantes de acuerdo al Censo del 2017.


title: Antártica (comuna)

text: Antártica pertenece al Distrito Electoral n.° 60 y a la 19.ª Circunscripción Senatorial ("Magallanes").


title: Antártica (comuna)

text: Es representada en la Cámara de Diputados del Congreso Nacional por los diputados Gabriel Boric (Ind./PH), Sandra Amar (Ind./UDI) y Karim Bianchi (Ind./PRSD) A su vez, es representada en el Senado por los senadores Carolina Goic (PDC) y Carlos Bianchi que es independiente.


title: Antártica (comuna)

text: La Ilustre Municipalidad de Cabo de Hornos, la cual es la encargada de dirigir la comuna Antártica, es dirigida por el alcalde Patricio Fernández, el cual es asesorado por los concejales:En 2018, la cantidad de empresas registradas en Antártica fue de 2. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de -1,28, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Obras Menores en Construcción Contratistas, Albañiles, Carpinteros (44,83), Actividades de Asesoramiento Empresarial y en Materia de Gestión (3,81) y Cultivo de Trigo (0,0).


title: Antártica (comuna)

text: La comuna de Antártica se divide en los siguientes Localidades y entidades según el censo de 2017:


title: Antártica (comuna)

text: El mayor centro poblacional está ubicado en la Isla Rey Jorge y está formado por la Base Presidente Eduardo Frei Montalva (1980), que posee una pista aérea; el Centro Meteorológico Presidente Frei (1969), la Villa Las Estrellas, con poblado civil, hostería, guardería infantil, escuela, instalaciones científicas, mini hospital, correo y banco. Perteneciente a Chile, este enclave es el núcleo de apoyo logístico más importante para los restantes ocho países con bases científicas en la Isla Rey Jorge.


title: Antártica (comuna)

text: El Instituto Antártico Chileno, dependiente del Ministerio de Relaciones Exteriores, inauguró en la misma isla la Base Profesor Julio Escudero, principal centro científico antártico de Chile.


title: Dresdner Bank

text: El Dresdner Bank AG (Banco de Dresde) es un banco con sede en Fráncfort del Meno, Alemania. Desde hace tiempo, la compañía es uno de los cinco bancos más importantes de Alemania. En 2001 fue integrada como filial en el consorcio Allianz. Fue el tercer banco más grande en Alemania en 2007, hasta que en 2009, Commerzbank adquirió todas sus acciones.


title: Norma Candal

text: Norma Candal (n. 10 de abril de 1927 - f. 5 de febrero de 2006), fue una actriz cómica de Puerto Rico. Interpretó el personaje "Petunia Pérez" y realizó un programa muy popular en los años 80' "La Pensión de Doña Tere" donde era la protagonista. Participó en varias películas, entre ellas "La Guagua Aérea" en 1995.


title: Norma Candal

text: El viernes 3 de febrero de 2006 sufrió una caída en su domicilio siendo trasladada al Hospital Pavia. Su cuadro clínico se complicó con gripe falleciendo 2 días después a la edad de 75 años.


title: Ladrón (desambiguación)

text: Ladrón puede referirse a:


title: Ladrón (desambiguación)

text: Un término social y jurídico:


title: Ladrón (desambiguación)

text: Dos personajes evangélicos:


title: Ladrón (desambiguación)

text: Un apellido español de origen vasco:


title: Ladrón (desambiguación)

text: Música:


title: Ladrón (desambiguación)

text: Obras artísticas:


title: Ladrón (desambiguación)

text: Otros usos:


title: Oposición Sindical Obrera

text: La Oposición Sindical Obrera (OSO) fue un sindicato clandestino español, próximo al PCE (m-l) que tuvo su mayor implantación durante el Franquismo a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. Muchos de sus miembros participaron en las elecciones sindicales de 1963 con el objeto de infiltrarse en el sindicato vertical, entre ellos Marcelino Camacho, por lo que se puede considerar a este sindicato un vivero de cuadros de las primeras Comisiones Obreras. Esta organización tiene como único precedente sindical de orientación comunista en España la Confederación General del Trabajo Unitaria (CGTU), escindida de la Unión General de Trabajadores durante la Segunda República. Al decantarse el Partido Comunista de España por Comisiones Obreras, la OSO cae en la órbita de la nueva escisión del PCE, el Partido Comunista de España (marxista-leninista) (PCE(m-l)) y del Frente Revolucionario Antifascista y Patriota (FRAP). Se disolvería dentro de la Asociación Obrera Asamblearia


title: USO

text: Las siglas USO pueden tener distintos significados:


title: Sofia Rotaru

text: Sofiya Yevdokymenko-Rotaru (, ) es una cantante ucraniana (anteriormente soviética) nacionalizada moldava, nacida el 7 de agosto de 1947 en la ciudad de Marshintsy, RSS de Ucrania, Unión Soviética. Es la cantante más popular de la antigua Unión Soviética, y le fue otorgado el premio a la mejor cantante de Ucrania del siglo XX. Es conocida por sus canciones dentro de los géneros de música folclórica y música pop. Su repertorio está compuesto por más de 40 álbumes y más de 1,000 canciones en diferentes idiomas como el ruso, ucraniano, rumano, inglés, español, italiano, alemán, polaco, serbio, búlgaro, croata, esloveno, entre otros. Rotaru es la cantante que más ingresos genera anualmente en Rusia y Ucrania. En el año 2007, 2008 y 2010 reportó los ingresos más altos en sus cuentas bancarias.


title: Sofia Rotaru

text: Sofia surgió en 1966 como una estrella popular en la película "Solovey iz sela Marshintsy" (Nightingale de Marshyntsi) en el mundo de habla rumana y ucraniano, después su mánager y el futuro marido, Anatoliy Yevdokymenko, le hizo cambiar su estilo musical de folclórico a pop con Chervona Ruta. En 1972, lanzó el álbum multilingüe Sofia Rotaru, reeditado tres veces y cubierto por numerosos cantantes, estableciéndose como una artista pop viable en los países de la antigua Unión Soviética. Obtuvo reconocimiento internacional por primera vez después de participar en 1968 en el Festival Internacional de la Canción Juvenil en Bulgaria y haber ganado el primer premio en el Golden Orpheus en 1973 y el segundo premio en la categoría de canciones polacas en el Festival Internacional de la Canción Sopot en 1974. En la antigua URSS, su carrera estuvo marcada por su éxito en el escenario y numerosas controversias. Ha sido reconocida por el Patriarcado de Kiev.


title: Sofia Rotaru

text: Rotaru lleva más de 50 años actuando y encabezó el juego aéreo de Moscú con "Ya nazovu planetu imenem tvoim" (я назову планету именем твоим - en ruso) en 2008.


title: Sofia Rotaru

text: Informó el ingreso más alto de todas las celebridades en Ucrania en 2008 y 2010.


title: Sofia Rotaru

text: Ella ha recibido premios, considerada una artista meritoria de la RSS de Ucrania, una artista popular de Ucrania, una artista de la RSS de Moldavia, galardonada con el Premio de la Liga de Jóvenes Comunistas, Héroe de Moldavia y Caballero de la Orden Republicana de Moldavia. En agosto de 2002, la expresidenta de Ucrania, Leonid Kuchma, y el Presidente de Rusia, Vladimir Putin, premiaron a Sofía Rotaru por su 55 cumpleaños, otorgándole el alto rango de "Héroe de Ucrania" por sus "Méritos personales sobresalientes en la esfera del arte", y La orden rusa "Méritos a la Nación", respectivamente.


title: Sofia Rotaru

text: Sofia Mykhaylivna Rotaru, proviene de la minoría rumana en Ucrania, nació en Marshyntsi, Óblast de Chernivtsi, en el seno de una familia de brigadistas y viticultores. Marshyntsi es un pueblo del distrito de Novoselytsky Raion, cerca de la frontera con Rumania y la mayoría de su población es de habla romaní (hablantes de lengua rumana). Ella fue la segunda hija de una familia de seis hijos. Sus hermanos son Zina, Lidia, Aurica, Eugen y Anatol. Una empleada de la oficina de pasaportes reportó erróneamente su fecha de nacimiento en su pasaporte hasta el 9 de agosto; como resultado, Rotaru celebra su cumpleaños dos veces.


title: Sofia Rotaru

text: Su padre, Mykhail Fedorovich Rotaru, pasó la Segunda Guerra Mundial como artillero pesado y viajó a Berlín. Herido, regresó a su hogar solo en 1946 y fue la primera persona en unirse al Partido Comunista en la aldea. Su hermana mayor, Zinaida ("Zina"), nació el 11 de octubre de 1942. Zina padeció una grave enfermedad infantil y quedó ciega, pero poseía un tono perfecto y fácilmente memorizaba nuevas canciones, así que ella le enseñó canciones populares a Sofía. Sofía dijo de su hermana mayor: "Todos aprendimos de ella: ¡qué memoria musical, qué alma!". Zina pasó horas escuchando la radio y aprendió numerosas canciones, además del idioma ruso, que luego enseñó a sus hermanos y hermanas. En casa, la familia Rotaru solo hablaba rumano. Como niña, Sofía participó en competiciones regionales de pentatlón y carrera.


title: Sofia Rotaru

text: Ella comenzó a cantar desde el primer grado en el coro de la escuela, así como en el coro de la iglesia. Sin embargo, este último no era aceptable para los funcionarios escolares. Por lo tanto, fue amenazada con una exclusión de la organización Young Pioneer. Rotaru se sintió atraída por el teatro. Ella practicó en clases de drama y cantó canciones populares populares en clases vocales. Por las noches, solía tomar el único sexo en la escuela y esconderse en el establo, tratando de encontrar las melodías adecuadas para sus canciones más queridas de Moldavia. Rotaru dijo:


title: Sofia Rotaru

text: La victoria de Rotaru en una competición vocal de artistas aficionados abrió la puerta a una revisión regional en 1962. En 1963 en Chernivtsi, obtuvo un diploma de primer grado en la revista regional de arte amateur. En 1964, ganó el festival de talentos populares de toda la república en Kiev. En esta ocasión, su foto apareció en la portada del 27 de la revista Ucrania en 1965. Después de graduarse de la escuela secundaria, Rotaru decidió convertirse en cantante y entró en el departamento vocal y de directores de la Escuela Musical de Chernivtsi. En 1964, Rotaru actuó en el Palacio Estatal del Kremlin . La primera canción pop que interpretó fue "Mama" de Alexander Bronevitskiy.


title: Sofia Rotaru

text: En 1968, después de graduarse de la universidad, Rotaru actuó como delegada del IX Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en la capital de Bulgaria, como miembro de un grupo artístico. Ganó el Primer Premio en el concurso de cantantes de canciones populares populares. Los periódicos búlgaros estaban llenos de titulares: "Sofía de 21 años ha conquistado a Sofía". Sus interpretaciones de la canción pop folk ucraniana "Na kameni stoyu" (Standing on the Stone), canciones pop folclóricas de Moldavia y "Valentina" de Gheorghite fueron noticia. La última canción fue dedicada a la primera cosmonauta femenina Valentina Tereshkova, quien estuvo presente en la sala de conciertos. En 1968, Rotaru se casó con Anatoliy Yevdokymenko, quien en ese momento era estudiante en la Universidad de Chernivtsi y trompetista en una banda de estudiantes pop.


title: Sofia Rotaru

text: En 1971, el productor Roman Alekseev filmó una película musical Chervona Ruta para Ukrtelefilm. La trama trataba sobre el amor tierno y puro de una niña de las montañas (interpretada por Rotaru) y su relación con un hombre de la ciudad industrial de Donetsk . El nombre de la película significa rue, una flor derivada de una antigua leyenda de los Cárpatos. La rue florece solo en Ivan Kupala Night y la chica que logra encontrar una rue en flor estará feliz enamorada. Canciones del compositor Volodymyr Ivasyuky otros escritores fueron co-interpretados por Zinkevich, Yaremchuk y otros cantantes. La película tuvo un éxito significativo. Después de que la película fuera estrenada, Rotaru recibió una oferta para trabajar en la Sociedad Filarmónica de Chernivtsi y con un grupo de acompañamiento llamado Chervona Ruta. Anatoliy Yevdokymenko, el marido de Rotaru, se convirtió en el director artístico del conjunto.


title: Sofia Rotaru

text: Como resultado de colaborar con Volodymyr Ivasyuk, se escribió un ciclo de canciones basado en el material de reavivamiento de las raíces en una orquestación característica de los años sesenta y setenta en Europa continental. Los trabajos resultantes trajeron a Rotaru gran popularidad en la Unión Soviética, especialmente en Ucrania. Esto se debió en gran parte al hecho de que las autoridades soviéticas promovieron con entusiasmo su arte como un ejemplo de la cultura soviética internacional, ya que era una cantante de etnia moldava / rumana en moldavo / rumano, ucraniano y ruso. En consecuencia, Rotaru obtuvo una emisión regular en la radio y la televisión estatales y se facturó sistemáticamente por los conciertos organizados por el estado.


title: Sofia Rotaru

text: En 1972, Rotaru y Chervona Ruta participaron en una gira en Polonia con el programa Pesni i tantsy Strany Sovetov (Canciones y Danzas del País de los Soviets).


title: Sofia Rotaru

text: En el mismo año, Sofia Rotaru colaboró con Don Backy, interpretando la versión ucraniana de su éxito de los años 60 L'immensità - «Сизокрилий птах».


title: Sofia Rotaru

text: En 1973, recibió el Primer Premio en el concurso internacional Golden Orpheus en Burgas, Bulgaria, interpretando la canción "Moy gorod" ("Mi ciudad") y el Segundo Premio en la categoría de interpretación extranjera de una canción en el idioma búlgaro. En 1973, también fue galardonada con el Artista Meritorio de la RSS de Ucrania. Más tarde, las canciones que interpretó en moldavo / rumano, "Codru" y "Moy gorod", se convirtieron en bandas sonoras de la película Vesenniye sozvuchiya.


title: Sofia Rotaru

text: En 1974, Rotaru se graduó en el Chişinău Art Institute de Gavriil Musicescu y participó en el Festival Internacional de la Canción Sopot en Polonia, interpretando "Vospominaniye" (Recuerdo) de B. Rychkov, y "Vodogray" de Ivasjuk. Recibió el segundo premio en la categoría de canción polaca por su interpretación de "Ktoś" ("Alguien"). En 1976, se mudó de Chernivtsi a Yalta , trasladándose de la Sociedad Filarmónica de Chernivtsi a la Sociedad Filarmónica de Crimea. Después de la muerte de Volodymyr Ivasyuk en 1979, varias canciones de compositores moldavos aparecieron en su repertorio escrito por los hermanos Teodorovici. Para entonces, Rotaru había dejado de colaborar con los autores de Moldavia, principalmente Eugen Doga.


title: Sofia Rotaru

text: Las canciones de Rotaru de la época se crearon en colaboración con los siguientes compositores y letristas: Arno Babajanian escribió "Verni mne muzyku" (Bring Me the Music Back); Aleksey Mazhukov - "A muzyka zvuchit" (But the Music Plays) y "Krasnaya strela" (Red Arrow); Pavel Aedonitskiy - "Dlya teh, kto zhdyot" (Para los que esperan); Oscar Feltsman - "Sólo para ti"; David Tukhmanov - "Aist na kryshe" (Cigüeña en el techo), "V dome moyom" (En mi casa), y "Val's" (Waltz); Yury Saulsky - "Una historia habitual"); Aleksandra Pakhmutova - "Temp" (Tempo); Raimonds Pauls - "Tanec na barabane" (Danza en el tambor); Aleksandr Zatsepin - "Sovsem kak na Zemle" (como en la Tierra); Vladimir Migulya - "Zhyzn '" (Vida), y otros.


title: Sofia Rotaru

text: Ella fue la primera intérprete de las canciones de Eugene Martyunov, incluyendo "Lebedinaya vernost" ("Swan Fidelity"), "Jabloni v tsvetu" ("Blossoming Apples") y "Ballada o materi" ("Ballad About Mother"). Una canción patriótica, "Schastye tebe, Zemlya moya" ("Be Happy, My Earth"), causó cierta controversia política.


title: Sofia Rotaru

text: En 1980, en el festival internacional de canciones celebrado en Tokio, Rotaru ganó el primer premio por su interpretación de la canción yugoslava "Obeshchaniye" (Promesa) y recibió la Orden de la Insignia de Honor. Ella continuó experimentando y fue la primera cantante soviética en aparecer con pantalones en el escenario. Mientras hacía esto, interpretó una canción de estilo hip-hop "Temp" (Tempo) con música compuesta por Aleksandra Pakhmutova y letras escritas por Nikolay Dobronravov. Las canciones "Temp" y "Ozhidaniye" (Waiting) fueron escritas especialmente para el programa cultural de los Juegos Olímpicos de 1980 en Moscú. La canción se usó como tema de la banda sonora de la película dramática Ballada o sporte (Ode to sports), producida por Yuri Ozerov. En el mismo año, por su interpretación de "Ozhidaniye", Rotaru ganó el Premio de la Canción del Año de toda la Unión.


title: Sofia Rotaru

text: En 1980, Rotaru protagonizó el papel principal en una película estrenada por Moldova-Film y llamada Gde ty, lyubov '? (¿Dónde estás amor?). Entre otras canciones de la película, Rotaru interpretó "Pervy dozhd '" (First Rain). La película la presentó en una motocicleta en un estrecho terraplén del mar sin un doble. De acuerdo con la trama autobiográfica, un maestro de aldea es invitado a unirse a un conjunto y gana el Gran Premio en un festival internacional con la canción "Gde ty, lyubov '?". La música para la canción fue compuesta por Raimonds Pauls y letras de Ilya Reznik. Se lanzó un doble álbum de la banda sonora. Más de 25 millones de espectadores vieron la película en 1980. La canción del título de la película fue prohibida en la radio estatal por Gennadiy Cherkassov, director del departamento de música.


title: Sofia Rotaru

text: En 1981, en el XIV Festival de cine de toda la Unión en Vilnius, la película recibió el premio del jurado por la popularización del arte del canto de los compositores soviéticos, en la sección de películas dramáticas. Esta película fue la primera exposición pública para Rotaru en un papel dramático. Los críticos criticaron la película, pero obtuvieron el apoyo del público y algunos de sus temas se hicieron populares. El siguiente período artístico de Rotaru comenzó con un nuevo estilo: la música rock. La película Dusha (Soul) con la nueva banda de rock de Rotaru, Mashina Vremeni, se estrenó en 1981, incluyendo canciones de Aleksandr Zatsepin y Andrei Makarevich. Mientras estaba enferma, sus médicos le recomendaron que no participara en la producción de la película y que cancelara todas las presentaciones de los conciertos.


title: Sofia Rotaru

text: Este incidente hizo que Alexander Borodyansky y Alexander Stefanovich escribieran un escenario autobiográfico para la película utilizando la situación dramática en la vida de la cantante, caracterizando su pérdida de voz con una apertura de su alma. Esto se mostró en el diálogo en un muelle con un hombre mayor e incluyó una revaluación de sus valores. Después de haber visto el nuevo escenario reescrito y las nuevas canciones, escritas con un estilo completamente nuevo, Rotaru aceptó protagonizar la película y decidió renunciar temporalmente a todas las presentaciones de conciertos. En 1983, Rotaru realizó una gira nacional de conciertos en Canadá, organizada por la National Concert Agency Inc. Los conciertos fueron respaldados por el tema de un LP, titulado Canadian Tour 1983 y lanzado por Cansov Exchange Inc.


title: Sofia Rotaru

text: La mitad de la década de 1980 se convirtió en un punto de inflexión en la creación de la imagen del cantante. Contrariamente a la anterior Vas priglashaet Sofía Rotaru (Sofía Rotaru te invita) (1985), la nueva película Monólogo del amor (1986) exploró la estética del nuevo arte. Solo una canción, "Techët voda" (Flujos de agua) de Ihor Poklad, continuó con el tema de la música popular, presentando una imagen de una chica de granja que se convirtió en una estrella.


title: Sofia Rotaru

text: Una nueva colaboración comenzó en 1985 con la canción "Lavanda" (Lavender), escrita por Vladimir Matetskiy para un dúo con el estonio Jaak Joala. En 1986, invirtió la dirección artística con el relativamente desconocido compositor de Moscú. Logró la transición de Rotaru a un estilo Europop ("Bylo no proshlo" (Antes fue, pero ahora se acabó), "Luna" (Luna), incluidos elementos de rock duro ("Moya vremya" (My Time), "Tol'ko etogo malo" (Eso no es suficiente). Durante los siguientes 15 años, Matetskiy y su coautor, Mikhail Shabrov, colaboraron fuertemente con Rotaru. Produjeron canciones, la mayoría de las cuales se convirtieron en parte de sus programas de conciertos en 1990-2000.


title: Sofia Rotaru

text: La transición a un repertorio en el idioma ruso causó cierta animosidad en Ucrania. Las acusaciones de traición a la cultura nacional fueron apoyadas por los sindicatos de productores estatales, las sociedades filarmónicas y las compañías de conciertos que estaban perdiendo el control sobre el aspecto financiero de la actividad de conciertos y giras de Rotaru como resultado de las reformas económicas.


title: Sofia Rotaru

text: Para evitar provocaciones a gran escala, se negó a participar en el festival Chervona Ruta que tuvo lugar en Chernivtsi en 1989. La disminución de la proporción de canciones ucranianas se debió a la ausencia de letras de alta calidad en ucraniano. Las raras excepciones incluyen las canciones de Nikolay Mozgovoy , ("Kray, miy ridniy kray" (Patria), "Minaye den'" (Pases de un día), Bliznyuk ("Ekho vernosti" (Echo of Fidelity), Rybchinskiy ("Bal razluchennykh serdets" (Bola de corazones separados), y Kvinta ("Chekay" (Espera), "Odna kalyna" (Lone Guelder-Rose), "Tuman" (Niebla).


title: Sofia Rotaru

text: En 1991, durante un concierto en Lviv, algunas personas de la audiencia pusieron un póster en ucraniano, que se traduce en: "Sofía, una gran pena te está esperando". Debido al incidente, Rotaru no actuó en Ucrania hasta finales de la década de 1990, luego de una solicitud personal del presidente de Ucrania, Leonid Kuchma. Al mismo tiempo, Rotaru preparó un nuevo programa de conciertos, presentado al público en 1991.


title: Sofia Rotaru

text: Después del colapso de la URSS y la comercialización de la música post-soviética, Rotaru mantuvo su primera posición en el mercado y tiene un público estable, incluida la diáspora de habla rusa en Europa, Estados Unidos, Australia e Israel. En 2000, Rotaru fue nombrada la Mejor Cantante Pop Ucraniana del Siglo XX. En 2001, Rotaru actuó en un nuevo programa de conciertos para solistas Zhyzn 'moya - moya lyubov' (Mi vida es mi amor). El programa combinó nuevas canciones con los éxitos de los años anteriores de una manera nueva. En 2002, Sofía Rotaru recibió el título de "Héroe de Ucrania".


title: Sofia Rotaru

text: Después de la muerte de su esposo en 2002 y de la pérdida de sus padres, Rotaru dejó de viajar por un período y se unió a un convento de monjas. Después de varios meses de luto, Rotaru reanudó sus actividades de concierto y grabación y encabezó nuevamente las listas de éxitos de Rusia, Ucrania y Moldavia.


title: Sofia Rotaru

text: Un nuevo período comenzó en 2003 con actuaciones en el Koncertny Zal "Rossiya" de Moscú, dedicado a la apertura de su estatua frente al vestíbulo. Entre los compositores que trabajaron con Rotaru se incluyen Ruslan Kvinta ("Un mundillo"), Oleg Makarevič ("Baile blanco") y Konstantin Meladze ("Yo lo amaba" y "Odin na svete"), así como el letrista Vitalij Kurovskij. Lanzó los siguientes álbumes: Yedinomu (For the Only One, 2003; con nuevas canciones y arreglos en ucraniano y moldavo / rumano), dedicado a la memoria de su difunto esposo "Nebo - eto ya" ("Cielo esta soy yo") 2004 y" Ya zhe yego lyubila ("Yo lo amaba").


title: Sofia Rotaru

text: En 2007, ella celebró su 60 cumpleaños. Cientos de fanáticos, así como artistas y políticos, vinieron a Yalta para felicitar al cantante. El presidente de Ucrania otorgó a Sofía Rotaru la orden de mérito II. Su recepción oficial y su fiesta de cumpleaños tuvieron lugar en el Palacio de Livadia en Yalta, en presencia del Presidente de Rusia, el Presidente de Ucrania y el Presidente de Moldavia. El evento fue cubierto en vivo por los canales de televisión estatales de Ucrania y Rusia. Las celebraciones por su cumpleaños continuaron hasta septiembre en Sochi, donde uno de los días del festival de música para jóvenes intérpretes, llamado "Five Stars", fue dedicado a Rotaru. En octubre de 2007, se celebraron más conciertos de cumpleaños en Moscú, en el Palacio Estatal del Gran Kremlin, con la participación de cantantes rusos interpretando sus canciones.


title: Sofia Rotaru

text: 2006 y 2007 estuvieron ocupados para Rotaru. Se lanzaron tres álbumes: Tuman (Fog) en Europa del Este, y dos álbumes exclusivamente para el mercado alemán, Serdtse ty moë (You Are My Heart) y Kakaya na serdtse pogoda (What's the Weather Like in the Heart). El año incluyó la participación en numerosos programas de televisión y conciertos y un documental realizado para la televisión ucraniana. Una gira rusa del aniversario duró desde marzo hasta junio de 2007. Otro programa musical de televisión, Krasota Trebuet (Beauty Requirements), con Rotaru cantando la canción "Lavanda" ("Lavender"), se estrenó el 8 de marzo de 2008.


title: Sofia Rotaru

text: Desde que iniciaron los conflictos entre Ucrania y Rusia en 2014, Sofia Rotaru se ha retirado gradualmente de los escenarios de ambos países manteniendo así una posición neutral. Al inicio de los conflictos Sofia y su familia residente en Ucrania, fueron amenazados por un grupo de extremistas donde la acusaban de traición a Ucrania y le exigían abandonar el país, porque desde 2011 solo se ha basado en grabar canciones en ruso y no en ucraniano, lo cual significaba que estaba del lado de los rusos y no de su país natal Ucrania.


title: Sofia Rotaru

text: Sofia durante el 2014 solo estuvo en el escenario del Festival Canción del Año, (en Rusia) donde interpretó la canción Ты самый лучший (Tu eres el mejor), y encabezó la canción Песня остается с человеком (La canción se queda con la persona) que es cantada al final del festival por todos los artistas. Y participó en los programas de año nuevo de los canales de televisión de Ucrania y Rusia.


title: Sofia Rotaru

text: En el 2015 y 2016 solo participó en el especial del día de la Independencia de Ucrania, Festival Canción del Año y programas de año nuevo en Ucrania y Rusia. Después de 6 años en el 2016 realizó una gira en Alemania y participó del Festival Avtoradio Discoteca de los 80 en Moscú.


title: Sofia Rotaru

text: El 2017 fue el año jubilar de Sofia Rotaru por su aniversario de cumpleaños número 70 y dado a los escándalos y amenazas, Sofia rompió con la tradición de realizar sus conciertos de jubileo en Ucrania y Rusia y se trasladó a Azerbaiyán donde una gran variedad de artistas interpretaron sus canciones.


title: Sofia Rotaru

text: El 2017 fue un año muy activo para la artista dado que dio conciertos en Ucrania, Rusia, Bielorrusia, Azerbaiyán y Moldavia.


title: Sofia Rotaru

text: El 2018 no fue un año tan activo, dio un concierto en Alemania, en la ciudad de Düsseldorf y en San Petersburgo en Rusia. Al finalizar el año participó en los especiales de año nuevo de los canales de televisión ucranianos y cuando se dirigía a la ciudad de Moscú para participar del Festival Canción del Año, el presidente de Ucrania Petró Poroshenko implantó la ley marcial lo cual llevó a la artista a negarse a participar del festival y a salir de su país de residencia Ucrania. Este año también marcó a la cantante, dado que mientras estaba en un concierto privado en la ciudad de Odessa sufrió de un ataque de asma la cual la llevó directo al hospital para reanimarla.


title: Sofia Rotaru

text: Rotaru no apoya ninguna ideología política particular. Sin embargo, su identidad multicultural la ha ayudado y perjudicado. Las autoridades soviéticas, que perseguían a su familia por celebrar la Navidad, a la vez la alababan como la mejor cantante de la URSS. La prensa alemana escribió sobre ella como "El Conductor de la URSS". Algunos de sus discos fueron grabados en Alemania. Después de grabar " L'immensità " (Inmensidad) en Italiano, y " Wer Liebe sucht " (¿Quién está buscando amor?) ("Deine Zärtlichkeit" (Tu ternura), "Es muss nicht sein" (No debe ser), y "Nachts, wenn die Nebel ziehen" (Por la noche, cuando la niebla está tirando) en alemán, Ariola propuso lanzar un álbum de estudio más grande con estas y otras canciones en francés e inglés, y lanzar una gira de conciertos en Europa occidental.


title: Sofia Rotaru

text: Sin embargo, una directiva vino del gobierno soviético (Goskontsert) para cantar solo canciones soviéticas. Por lo tanto, solo el sencillo inicial fue lanzado "Deine Zärtlichkeit". La administración del concierto de la URSS le prohibió abandonar la URSS entre 1983 y 1988. Esta interdicción se puso en práctica después de la gira de 1983 en Canadá y el lanzamiento de su álbum Canadian Tour 1983.


title: Sofia Rotaru

text: Durante la Revolución Naranja en Ucrania, Rotaru, junto con su familia, envió paquetes de alimentos a las personas que acudieron a Maidan Nezalezhnosti, independientemente de su afiliación política. En 2006, Rotaru tomó parte activa en las elecciones parlamentarias en Ucrania, votando por la vicepresidencia como segundo número en la lista de la formación política de Lytvyn del Volodymyr Lytvyn; sin embargo, el bloque no pudo reunir suficientes votos para ingresar al Parlamento, una de las principales sorpresas de las elecciones. Ella realizó una gira benéfica de la campaña ucraniana el mismo año. Rotaru citó su confianza personal en Lytvyn y su firmeza, así como su propio interés en cabildear por cuestiones artísticas en Ucrania. Como residente de Crimea, rechazó la ciudadanía rusa tras la anexión de la península por parte de Rusia.


title: Plaza Mayor de Madrid

text: La plaza Mayor está situada en el centro de Madrid, en el barrio de Sol, junto a la calle Mayor y a 300 metros de la Puerta del Sol.


title: Plaza Mayor de Madrid

text: Los inicios de la plaza se remontan al siglo , cuando en la confluencia de los caminos (hoy en día calles) de Toledo y Atocha, a las afueras de la villa medieval, se celebraba en este sitio, conocido como «plaza del Arrabal», el mercado principal de la villa. En esa época se construyó una primera casa porticada, o lonja, para regular el comercio en la plaza.


title: Plaza Mayor de Madrid

text: En 1560, tras haber trasladado la corte a Madrid en 1561, Felipe II encargó el proyecto de remodelación de la plaza a Juan de Herrera. Ese mismo año se inició el derribo de las «casas de manzanas» de la antigua plaza. La construcción del primer edificio de la nueva plaza, la Casa de la Panadería, comenzaría en 1590 a cargo de Diego Sillero, en el solar de la antigua lonja. En 1617, Felipe III, encargó la finalización de las obras a Juan Gómez de Mora, quien concluirá la plaza en 1619. La plaza Mayor ha sufrido tres grandes incendios en su historia, el primero de ellos en 1631. El mismo Juan Gómez de Mora se encargó de las obras de reconstrucción. El segundo incendio ocurrió en 1670, y fue el arquitecto Tomás Román el encargado de la reconstrucción. El último incendio, que arrasó un tercio de la plaza, tuvo lugar en 1790. Sabatini dirigió las labores de extinción, y se encargó la reconstrucción a Juan de Villanueva, quien rebajó la altura del caserío que rodea la plaza de cinco a tres plantas y cerró las esquinas habilitando grandes arcadas para su acceso. Las obras de reconstrucción se prolongarían hasta 1854. Tras la muerte de Villanueva, fueron continuadas por sus discípulos Antonio López Aguado y Custodio Moreno.


title: Plaza Mayor de Madrid

text: En 1848, se colocó la estatua ecuestre de Felipe III en el centro de la plaza, obra de Juan de Bolonia y Pietro Tacca que data de 1616.


title: Plaza Mayor de Madrid

text: En 1880, se restauró la Casa del Pan; Joaquín María de la Vega se encargó del proyecto. En 1921 se reformó el caserío, trabajo a cargo de Oriol. En 1935 se realizó otra reforma, llevada a cabo por Fernando García de Mercadal. En la década de 1960 se acometió una restauración general, que la cerró al tráfico rodado, sustituyó la teja árabe de los tejados por pizarra y habilitó un aparcamiento subterráneo bajo la plaza. La última de las actuaciones en la plaza Mayor, llevada a cabo en 1992, consistió en la decoración mural, obra de Carlos Franco, de la Casa de la Panadería, que representa personajes mitológicos como la diosa Cibeles.


title: Plaza Mayor de Madrid

text: El nombre de la plaza ha variado a lo largo de la historia, del primigenio nombre de «plaza del Arrabal» pasó a llamarse «plaza Mayor».


title: Plaza Mayor de Madrid

text: Se llamó «plaza del Arrabal» cuando, de estar fuera del recinto amurallado medieval, pasó a constituir el centro de los nuevos barrios conformados por el ensanchamiento de la villa hacia el este durante el reinado de Juan II de Castilla, llamados «el Arrabal».


title: Plaza Mayor de Madrid

text: En 1812, cumpliendo el decreto que disponía que todas la plazas mayores de España pasasen a llamarse «plaza de la Constitución», cambió de nombre, pero solo duraría hasta 1814, año en que pasó a llamarse «plaza Real». Recuperó el nombre de «plaza de la Constitución» en los períodos de 1820 a 1823, de 1833 a 1835 y de 1840 a 1843.


title: Plaza Mayor de Madrid

text: En 1873, cambió su nombre por el de «plaza de la República», y otra vez a «Plaza de la Constitución» desde la Restauración de Alfonso XII en 1876 hasta la dictadura de Primo de Rivera en 1923. Tras la proclamación de la II República se volvió a cambiar al nombre de «plaza de la Constitución» hasta el final de la Guerra Civil española cuando se recupera el popular nombre de «plaza Mayor», nombre que perdura hasta la actualidad.


title: Plaza Mayor de Madrid

text: En la parte superior centrada de la Casa de la Panadería se encuentra labrado en piedra un blasón con las armas de Carlos II. Dada la ausencia de las armas de Portugal, puede deducirse que el escudo se labró en fecha posterior a 1668, fecha en la que la corona española reconoció la independencia de Portugal, que era "de facto" desde 1640.


title: Plaza Mayor de Madrid

text: El escudo está compuesto por las armas de Castilla y de León, en el primer cuadrante; las armas de Aragón y Sicilia, en el segundo; las armas de Austria y de la Borgoña moderna, en el tercero; las de la Borgoña antigua y Brabante, en el cuarto, las de Flandes y las de Tirol en el escusón de abajo y el símbolo de Granada en el centro del escudo.


title: Plaza Mayor de Madrid

text: Las armas de Portugal se habrían situado en un escusón arriba, entre las de Castilla y León y las de Aragón.


title: Plaza Mayor de Madrid

text: El Arco de Cuchilleros es quizá el más famoso de los diez accesos de la plaza Mayor de Madrid (es decir: 7 de Julio, arco de Triunfo y Felipe III al norte; Sal, Zaragoza y Gerona al este; Botoneras, Toledo (también llamado Arco de Cofreros) y Cuchilleros al sur (el nombre oficial de este acceso es calle de la Escalerilla de Piedra); y Ciudad Rodrigo al oeste) y está situada en la esquina suroeste de la plaza. La considerable altura de este arco se debe al gran desnivel que existe entre la plaza Mayor y la Cava de San Miguel. La arquitectura de este arco es obra de Juan de Villanueva, quién tras el incendio de 1790, cerró completamente la plaza habilitando una serie de arcadas para su acceso. El origen de su nombre se lo dio la calle de Cuchilleros, primitivo emplazamiento del gremio de cuchilleros que suministraban sus artículos al gremio de carniceros afincado dentro de la plaza.


title: Plaza Mayor de Madrid

text: Se trata de una plaza porticada de planta rectangular, de 129 metros de largo por 94 metros de ancho, que está completamente cerrada por edificios de viviendas de tres plantas, con 237 balcones en total que dan a la plaza.


title: Plaza Mayor de Madrid

text: Dispone de diez accesos, seis de ellos a través de grandes arcos que se abren a las calles 7 de Julio y Felipe III al norte; Sal y Gerona al este; Toledo al sur; y Ciudad Rodrigo al oeste. Existe un séptimo arco, situado a la izquierda de la fachada de la Casa de la Carnicería, que no coincide con salida alguna de la plaza, y un octavo arco a la izquierda de la fachada occidental, de menores dimensiones, que tampoco coincide con salida alguna. Tres accesos no coinciden con arco alguno: Arco de Triunfo al norte; Zaragoza al este; y Botoneras al sur. El décimo acceso, tal vez el más conocido, es el Arco de Cuchilleros, en la esquina suroeste, que se abre sobre la calle de la Escalerilla de Piedra, pero este arco no es visible desde la plaza, ya que lo ocultan los soportales de esta.


title: Plaza Mayor de Madrid

text: En el centro del lado norte de la plaza se levanta la Casa de la Panadería y enfrente de ella, en el lado sur, la Casa de la Carnicería. En los soportales, sostenidos por pilares de granito, se alojan numerosos comercios de hostelería, por ser un importante punto turístico de Madrid, así como tiendas de coleccionismo, filatelia y numismática.


title: Plaza Mayor de Madrid

text: La estatua ecuestre de Felipe III que se encuentra en el centro de la plaza Mayor fue comenzada por el escultor italiano Juan de Bolonia ("Giambologna") y terminada por su discípulo Pietro Tacca en 1616. Fue un regalo del entonces gran duque de Florencia para el rey de España. Inicialmente se ubicó en la Casa de Campo.


title: Plaza Mayor de Madrid

text: En 1848 la reina Isabel II ordenó su traslado desde su emplazamiento anterior a la plaza Mayor. Actualmente, en el pedestal de la estatua, figura esta inscripción:


title: Plaza Mayor de Madrid

text: La estatua sufrió diversas peripecias posteriormente. Tras la proclamación de la I República española se decidió retirarla a un almacén, en previsión de actos vandálicos. Llegado al trono Alfonso XII, la estatua fue repuesta en la plaza Mayor, pero en 1931, proclamada la II República, fue víctima de un atentado. Aprovechando que la figura era hueca y tenía una abertura en la boca del caballo, le introdujeron un artefacto explosivo, que reventó la panza del animal. Ello desveló un curioso hallazgo: la explosión desperdigó por el lugar numerosos huesecillos, y se supo que eran restos de los múltiples pájaros que, a lo largo de los siglos, se habían quedado atrapados dentro del caballo tras colarse por su boca.


title: Plaza Mayor de Madrid

text: Los daños del atentado fueron subsanados y se selló la boca del caballo. La estatua ha permanecido desde entonces en la Plaza Mayor, salvo en un periodo breve hacia 1970-71, cuando fue temporalmente retirada por la construcción de un aparcamiento subterráneo.


title: Plaza Mayor de Madrid

text: La plaza Mayor se convirtió desde sus inicios, no solo en el principal mercado de la villa, tanto de alimentación (surtida por los numerosos tablajeros vigilados por el Repeso) como de otros géneros (instalándose en sus soportales los principales gremios); sino también en el escenario de numerosos actos públicos, como corridas de toros, autos de fe, inmortalizando el pintor Francisco Rizi el celebrado en 1680, ejecuciones públicas, colocándose el patíbulo delante del portal de pañeros si la pena era de garrote; frente a la Casa de la Panadería, si era de horca, y ante la Casa de la Carnicería, si era de cuchillo o hacha. También se celebró en la plaza Mayor la beatificación de San Isidro, santo patrón de Madrid.


title: Plaza Mayor de Madrid

text: La plaza Mayor es actualmente un importante punto turístico, visitado por miles de turistas al año. En los locales comerciales ubicados bajo los soportales, abundan los comercios de hostelería, que instalan terrazas junto a los soportales de la plaza. Además es un espacio muy utilizado para festivales, como los conciertos que se ofrecen gratuitamente para los madrileños durante las fiestas de san Isidro. Todos los meses de diciembre, se celebra el tradicional mercado navideño, costumbre que se mantiene vigente desde el año 1860. También se instala todos los domingos y festivos por la mañana el mercado de filatelia y numismática.


title: Manuel Zaguirre

text: Manuel Zaguirre Cano es un sindicalista español. Nacido en Bacares (provincia de Almería) en 1947 a los quince años se afilia a la Unión Sindical Obrera. Entre 1969 y 1971 ocupa la secretaría general en Cataluña de dicho sindicato, y después de ocupar el cargo secretario de Relaciones Políticas y Sindicales en la ejecutiva federal, en julio de 1977, fue elegido secretario general nacional, cargo que desempeña durante más de 25 años, hasta el 13 de abril de 2002 (VII Congreso de la USO). Desde octubre de 2001 es vicepresidente de la Confederación Mundial del Trabajo.


title: Juegos psicológicos

text: Los juegos psicológicos son series de transacciones de las denominadas transacciones ulteriores dobles en análisis transaccional, que avanzan hacia un desenlace negativo "previsto" de antemano, de manera que aunque en la comunicación hay un nivel social que parece el importante, lo que verdaderamente se cuece está pasando más o menos inconscientemente a un nivel psicológico.


title: Juegos psicológicos

text: En todo juego psicológico el jugador que lo ha iniciado acaba produciendo un cambio inesperado que sorprende, chasquea o frustra al otro jugador que ha enganchado en el juego, siendo ambos más o menos inconscientes de lo que sucede.


title: Juegos psicológicos

text: Pero los dos jugadores (como en un timo) tienen más o menos análoga responsabilidad en lo sucedido, uno por iniciar el juego a temor de una compulsión repetitiva y el otro por enganchar en él debido a que tiene alguna debilidad psicológica.


title: Juegos psicológicos

text: Y el resultado final es siempre insatisfactorio para los dos jugadores, que finalmente se intercambian caricias negativas, aunque a veces el que inicia el juego obtiene un resultado psicológico que en apariencia puede parecerle positivo, pero que en el fondo siempre es negativo.


title: Isla de Pascua (desambiguación)

text: Isla de Pascua puede referirse a:


title: Autómata programable

text: En electrónica un autómata es un sistema secuencial, aunque en ocasiones la palabra es utilizada también para referirse a un robot. Puede definirse como un equipo electrónico programable en lenguaje no informático y diseñado para controlar, en tiempo real y en ambiente industrial, procesos secuenciales. Sin embargo, la rápida evolución de los autómatas hace que esta definición no esté cerrada.


title: Autómata programable

text: En la disciplina perteneciente a la informática, se describen tres tipos de autómatas que reconocen tipos diferentes de lenguajes: los autómatas finitos, los autómatas a pila y las máquinas de Turing.


title: Autómata programable

text: El autómata es la primera máquina con lenguaje, es decir, un calculador lógico cuyo juego de instrucciones se orienta hacia los sistemas de evolución secuencial.


title: Autómata programable

text: La aparición de los ordenadores a mediados de los 50's inauguró el campo de la lógica programada para el control de procesos industriales. No obstante, aunque estos ordenadores resolvían los inconvenientes de un Sistema cableado o la llamada lógica cableada, presentaban nuevos problemas:


title: Autómata programable

text: Estos problemas se solucionarían con la aparición del autómata programable o PLC (Controlador Lógico Programable; en inglés "Programable Logic Controler").


title: Autómata programable

text: A mediados de los años 60, "General Motors", preocupada por los elevados costos de los sistemas de control a base de relés, de lógica cableada, comenzó a trabajar con "Digital" en el desarrollo de un sistema de control que evitara los inconvenientes de la lógica programada. El resultado de la colaboración fue un equipo programado, denominado PDP-14, cuyo empleo no tardó en extenderse a otras industrias. En un principio, los autómatas programables solo trabajaban con control discreta ( Si o No ), por lo que los problemas que requerían la manipulación de magnitudes analógicas se dejaron para los tradicionales sistemas de control distribuido.


title: Autómata programable

text: Resulta curioso anotar que R. E. Moreley, considerado por muchos el padre del autómata programable, trabajando independientemente de las especificaciones de la General Motors desarrolló un equipo que respondía a las necesidades de dicha multinacional.


title: Autómata programable

text: Hacia la primera mitad de los años 70 los autómatas programables incorporan la tecnología de los microcontroladores, aumentando de este modo sus prestaciones:


title: Autómata programable

text: La década de los años 80 se caracteriza por la incorporación de los microprocesadores, consiguiendo:


title: Autómata programable

text: En la actualidad existen autómatas que permiten automatizar a todos los niveles, desde pequeños sistemas mediante autómatas compactos, hasta sistemas sumamente complejos mediante la utilización de grandes redes de autómatas.


title: Autómata programable

text: Como ya se ha comentado, las primeras aplicaciones de los autómatas programables se dieron en la industria automotriz para sustituir los complejos equipos basados en relés. Sin embargo, la disminución de tamaño y el menor costo han permitido que los autómatas sean utilizados en todos los sectores de la industria. Solo a modo de ejemplo, se mencionan a continuación algunos de los múltiples campos de aplicación.


title: Autómata programable

text: Un autómata programable se puede considerar como un sistema basado en un microprocesador, siendo sus partes fundamentales la Unidad Central de Proceso (CPU), la Memoria y el Sistema de Entradas y Salidas (E/S).


title: Autómata programable

text: La CPU realiza el control interno y externo del autómata y la interpretación de las instrucciones del programa. A partir de las instrucciones almacenadas en la memoria y de los datos que recibe de las entradas, genera las señales de las salidas. La memoria se divide en dos bloques, la memoria de solo lectura o ROM ("Read Only Memory") y la memoria de lectura y escritura o RAM ("Random Access Memory").


title: Autómata programable

text: En la memoria ROM se almacenan programas para el correcto funcionamiento del sistema, como el programa de comprobación de la puesta en marcha y el programa de exploración de la memoria RAM.


title: Autómata programable

text: La memoria RAM a su vez puede dividirse en dos áreas:


title: Autómata programable

text: El sistema de Entradas y Salidas recoge la información del proceso controlado (Entradas) y envía las acciones de control del mismo (salidas). Los dispositivos de entrada pueden ser pulsadores, interruptores, finales de carrera, termostatos, presostatos, detectores de nivel, detectores de proximidad, contactos auxiliares, etc.


title: Autómata programable

text: Por su parte, los dispositivos de salida son también muy variados: Pilotos indicadores, relés, contactores, arrancadores de motores, válvulas, etc. En el siguiente punto se trata con más detalle este sistema para el funcionamiento correcto del PLC.


title: Autómata programable

text: En general, las entradas y salidas (E/S) de un autómata pueden ser discretas, analógicas, numéricas o especiales.


title: Autómata programable

text: Las E/S "discretas" se caracterizan por presentar dos estados diferenciados: presencia o ausencia de tensión, relé abierto o cerrado, etc. Su estado se puede visualizar mediante indicadores tipo LED que se iluminan cuando hay señal en la entrada o cuando se activa la salida. Los niveles de tensión de las entradas más comunes son 5 V cc, 24 V cc/ca, 48 V cc/ca y 220 V ca.


title: Autómata programable

text: Los dispositivos de salida más frecuentes son relés, transistores y triacs.


title: Autómata programable

text: Las E/S "analógicas" tienen como función la conversión de una magnitud analógica (tensión o corriente) equivalente a una magnitud física (temperatura, presión, grado de acidez, etc.) en una expresión binaria de 11, 12 o más bits, dependiendo de la precisión deseada. Esto se realiza mediante conversores analógico-digitales (ADC's).


title: Autómata programable

text: Las E/S "numéricas" permiten la adquisición o generación de información a nivel numérico, en códigos BCD, Gray u otros (véase código binario). La información numérica puede ser entrada mediante dispositivos electrónicos digitales apropiados. Por su parte, las salidas numéricas suministran información para ser utilizada en dispositivos visualizadores (de 7 segmentos) u otros equipos digitales.


title: Autómata programable

text: Por último, las E/S "especiales" se utilizan en procesos en los que con las anteriores E/S vistas son poco efectivas, bien porque es necesario un gran número de elementos adicionales, bien porque el programa necesita de muchas instrucciones. Entre las más importantes están:


title: Autómata programable

text: Cuando se pone en marcha el PLC se realizan una serie de comprobaciones:


title: Autómata programable

text: Una vez efectuadas estas comprobaciones y si las mismas resultan ser correctas, la CPU... inicia la exploración del programa y reinicializa. Esto último si el autómata se encuentra en modo RUN (marcha), ya que de estar en modo STOP (paro) aguardaría, sin explorar el programa, hasta la puesta en RUN.


title: Autómata programable

text: Al producirse el paso al modo STOP o si se interrumpe la tensión de alimentación durante un tiempo lo suficientemente largo, la CPU realiza las siguientes acciones:


title: Autómata programable

text: Mientras se está ejecutando el programa, la CPU realiza en sucesivos intervalos de tiempo distintas funciones de diagnóstico ("watch-dog" en inglés). Cualquier anomalía que se detecte se reflejará en los indicadores de diagnóstico del procesador y dependiendo de su importancia se generará un código de error o se parará totalmente el sistema.


title: Autómata programable

text: El tiempo total del ciclo de ejecución viene determinado por los tiempos empleados en las distintas operaciones. El tiempo de exploración del programa es variable en función de la cantidad y tipo de las instrucciones así como de la ejecución de subrutinas. El tiempo de exploración es uno de los parámetros que caracteriza a un PLC y generalmente se suele expresar en milisegundos por cada mil instrucciones. Para reducir los tiempos de ejecución, algunas CPU's constan de dos o más procesadores que operan simultáneamente y están dedicados a funciones específicas. También se puede descargar de tareas a la CPU incorporando módulos inteligentes dedicados a tareas específicas.


title: Autómata programable

text: La misión principal de los equipos de programación, es la de servir de interfaz entre el operador y el autómata para introducir en la memoria de usuario el programa con las instrucciones que definen las secuencias de control.


title: Autómata programable

text: Dependiendo del tipo de autómata, el equipo de programación produce unos códigos de instrucción directamente ejecutables por el procesador o bien un código intermedio, que es interpretado por un programa residente en el procesador (firmware).


title: Autómata programable

text: Las tareas principales de un equipo de programación son:


title: Autómata programable

text: Básicamente existen tres tipos de equipos de programación:


title: Autómata programable

text: La conexión de la consola u ordenador al autómata programable se realiza mediante una conexión en serie (generalmente la RS-232C o la RS-422).


title: Autómata programable

text: Además de los equipos de programación, existen numerosos dispositivos que sin formar parte directa del autómata, pueden conectarse al mismo para realizar distintas funciones. Normalmente se conectan a las salidas ASCII o a los canales de comunicación del autómata.


title: Autómata programable

text: Seguidamente se describen algunos de los equipos periféricos más comunes:


title: Autómata programable

text: La forma de comunicarse el autómata con sus periféricos puede ser unidireccional, cuando se establece en un solo sentido, o bien bidireccional, cuando se establece en los dos sentidos. Los enlaces para ambos tipos de comunicación suelen ser por lo general del tipo serie, siendo los más empleados los anteriormente mencionados RS-232C y RS-422, ambos de acuerdo con las normas de la EIA (Electronic Industries Association).


title: Autómata programable

text: El RS-232C es el método de transmisión de datos más difundido, pero tiene la limitación de la distancia máxima de transmisión a 15 metros y la velocidad máxima de transmisión de 19.200 baudios (1 baudio = 1 bit/segundo). El RS-422 resuelve en parte las limitaciones del RS-232C. La distancia de transmisión puede superar un kilómetro y la velocidad puede llegar a 10 Mbaudios.


title: Autómata programable

text: Para controlar un determinado proceso, el autómata realiza sus tareas de acuerdo con una serie de sentencias o instrucciones establecidas en un programa. Dichas instrucciones deberán haber sido escritas con anterioridad por el usuario en un lenguaje comprensible para la CPU. En general, las instrucciones pueden ser de funciones lógicas, de tiempo, de cuenta, aritméticas, de espera, de salto, de comparación, de comunicación y auxiliares.


title: Autómata programable

text: Dependiendo del fabricante, los lenguajes de programación son muy diversos, sin embargo, suelen tener alguna relación más o menos directa con los lenguajes Ladder o GRAFCET.


title: Autómata programable

text: Los programas para autómata pueden realizarse de forma lineal o de forma estructurada. En la programación lineal el programa consta de una serie de instrucciones que se van ejecutando una tras de otra de modo cíclico. Este modo de programación se suele emplear en programas no demasiado complejos o en autómatas que no posean el modo estructurado. Cuando los programas son muy complejos, la programación estructurada es más aconsejable ya que puede dividirse el proceso general en subprogramas con diferentes subprocesos tecnológicos. Otras de las ventajas de este modo de programación es que da un carácter más panorámico al programa, lo que conlleva una más fácil identificación de errores así como una mayor facilidad de comprensión por otros programadores.


title: Autómata programable

text: Programar un autómata no es realmente algo imposible, pero sí se necesita paciencia. Como ejemplo tenemos un enlace en la sección de enlaces externos que conduce a una página que nos lleva a donde se encuentra un archivo hecho en java con código fuente para que se pueda analizar y comprender de una manera más sencilla cómo funciona un autómata finito determinista (AFD).


title: Genaro Borrego Estrada

text: Genaro Borrego Estrada ( Zacatecas, Zacatecas; 28 de febrero de 1949). Político mexicano que fue Gobernador del Estado de Zacatecas, militó como miembro del Partido Revolucionario Institucional que llegó a presidir a nivel nacional. Desde 2007 es Director de Asuntos Corporativos de FEMSA.


title: Genaro Borrego Estrada

text: Es licenciado en Relaciones Industriales egresado de la Universidad Iberoamericana, su padre, Genaro Borrego fue también un destacado político. Inició en el servicio público como jefe del Departamento de Desarrollo del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), continuó su carrera política que le llevó a ser diputado en 1982 por el Distrito I de Zacatecas en la LII Legislatura y a resultar, después de ese encargo, postulado y electo Gobernador de Zacatecas para el periodo 1986 - 1992 que sin embargo no concluyó porque 5 meses antes del fin de su periodo, el 14 de mayo de 1992 fue nombrado Presidente Nacional del PRI, cargo en el que estuvo hasta el 30 de marzo de 1993 cuando fue nombrado, director general del IMSS por el presidente Carlos Salinas de Gortari y fue ratificado en el cargo por Ernesto Zedillo. Renunció para ser candidato del PRI a senador por Zacatecas, resultó elegido en 2000 para el periodo que concluyó en 2006.


title: Genaro Borrego Estrada

text: En 2005 fue identificado como uno de los miembros del PRI opositores a una probable candidatura de Roberto Madrazo Pintado, agrupados en el llamado TUCOM (acrónimo de "Todos Unidos Contra Madrazo"), sin embargo Madrazo logró la postulación, y en mayo de 2006 Genaro Borrego anunció junto con otro grupo de exfuncionarios priistas su simpatía con el proyecto del candidato del PAN Felipe de Jesús Calderón Hinojosa, ante lo cual el PRI respondió abriendo un proceso de expulsión en su contra. Antes de que este se llevara a cabo, el 5 de junio de 2006 renunció a su militancia en el Partido Revolucionario Institucional.


title: Genaro Borrego Estrada

text: En septiembre de 2007 fue nombrado Director de Asuntos Corporativos de Fomento Económico Mexicano S.A.B. de C.V. (FEMSA).


title: Genaro Borrego Estrada

text: Además de su vida política, es un gran aficionado a la tauromaquia. Llegó a ser aficionado práctico y un gran conocedor de la vida taurina. http://www.genaroborregoestrada.mx/


title: Q'orianka Kilcher

text: Q'orianka Waira Qoiana Kilcher (Schweigmatt, Alemania; 11 de febrero de 1990) es una actriz, bailarina y cantante alemana criada en Hawái y posteriormente en Los Ángeles, aunque de raíces peruano-suizas. Su padre es un artista de ascendencia peruana, mientras que su madre, Saskia Kilcher, una activista por los derechos humanos de ascendencia suiza, aunque nacida en Alaska. Es prima segunda de la cantante Jewel. Tiene dos hermanos, Kainoa Kilcher y Xihuaru Kilcher, que son actores y acróbatas. Su abuelo materno fue el montañista de Alaska, Ray "Pirata" Gener, quien falleció de hipotermia cuando descendía del Monte Everest, el 2 de octubre de 1979.


title: Q'orianka Kilcher

text: Se hizo conocida por su interpretación de Pocahontas en la película "El nuevo mundo" (2005).


title: Paul Rudd

text: Paul Stephen Rudd (Passaic, Nueva Jersey; 6 de abril de 1969) es un actor, comediante, escritor y productor de cine estadounidense. Estudió teatro en la Universidad de Kansas y en la Academia Americana de Artes Dramáticas, antes de hacer su debut como actor en 1992 con la serie dramática de NBC titulada "Sisters". Es conocido por sus papeles en las películas: "Clueless " (1995), "Romeo + Juliet" (1996), "The Object of My Affection (1998)," "Wet Hot American Summer" (2001), "" (2004), "The 40 Year Old Virgin" (2005), "Knocked Up" (2007), "Role Models" (2008), "I Love You, Man" (2009), "This Is 40" (2012), "The Perks of Being a Wallflower" (2012), "" (2013), "Los principios del cuidado" (2016), "Mute" (2018) e "Ideal Home" (2018).


title: Paul Rudd

text: Desde 2015, Rudd interpreta a Scott Lang/Ant-Man en el Universo cinematográfico de Marvel, en las películas "Ant-Man" (2015), "" (2016), "Ant-Man and the Wasp" (2018) y "" (2019).


title: Paul Rudd

text: Además de su carrera cinematográfica, Rudd ha aparecido en numerosos programas de televisión, incluyendo la comedia de NBC "Friends" en donde interpretó a Mike Hannigan, adicional a esto ha tenido roles como invitado en programas como: "" y "Parks and Recreation" (en donde apareció como el empresario Bobby Newport) y ha sido anfitrión en "Saturday Night Live". Rudd recibió una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood el 1 de julio de 2015.


title: Paul Rudd

text: Rudd nació en Passaic, Nueva Jersey, en una familia judía. Su padre, Michael Rudd, fue un guía turístico histórico y exvicepresidente de Trans World Airlines y murió de cáncer en 2008. Su madre, Gloria Irene (Granville), era gerente de ventas en la estación de televisión KCMO-TV en Kansas City. Sus padres nacieron en Inglaterra; su padre era de Edgware y su madre de Surbiton, ambos en Londres. Los padres de Rudd eran descendientes de inmigrantes judíos Ashkenazi que se mudaron a Gran Bretaña desde Rusia, Bielorrusia y Polonia. El apellido original de la familia de su padre, «Rudnitsky», fue cambiado por su abuelo a «Rudd», y el apellido de la familia de su madre era originalmente «Goldstein». Rudd tenía un estatus de Bar Mitzvah en Ontario, Canadá. Al crecer, le encantaba leer los cómics británicos, "The Beano" y "The Dandy", los cuales le enviaría su tío en el Reino Unido.


title: Paul Rudd

text: Cuando tenía diez años, la familia de Rudd se mudó a Lenexa, Kansas. Su familia también pasó tres años viviendo en Anaheim, California, debido a la ocupación de su padre. En el Área metropolitana de Kansas City, Rudd asistió al y se graduó de la secundaria en el durante la promoción de 1987. Rudd asistió a la Universidad de Kansas, donde se especializó en teatro. Fue miembro de la fraternidad Sigma Nu en esa universidad. Estudió en la Academia Americana de Arte Dramático en Los Ángeles con su compañero actor Matthew Lillard. Rudd pasó tres meses estudiando teatro jacobeo en la Academia de Drama Británica Americana con sede en Oxford, Inglaterra. Mientras asistía a la escuela de actuación, Rudd trabajaba como disc-jockey para el Bar Mitzvah. Después de graduarse, trabajó en múltiples lugares, incluyendo su trabajo en la carnicería de jamones de la Holiday Ham Company en Overland Park, Kansas.


title: Paul Rudd

text: Rudd hizo su debut como actor en 1992 con el drama televisivo "Sisters", donde interpretó a Kirby Quimby Philby.  En 1994, apareció en "Wild Oats" durante seis episodios. Rudd dejó la serie "Sisters" en 1995 para aparecer en la película de comedia "Clueless" con Alicia Silverstone. También apareció en "", "William Shakespeare's Romeo + Juliet" , "The Locusts", "Overnight Delivery", "The Object of My Affection", y "200 Cigarettes". Formó parte del elenco de la película "The Cider House Rules" de 1999, en donde recibió una nominación al Sindicato de Actores de Cine por en una película.


title: Paul Rudd

text: Interpretó al agente del FBI Ian Curtis en la película de acción de 2000 de Benny Chan, "Gen-Y Cops". En 2002, fue elegido para la comedia "Friends" como Mike Hannigan, en donde se casa con Phoebe Buffay, interpretada por Lisa Kudrow. En 2006, apareció en varios episodios de "Reno 911!" como «Guy Gerricault» (pronunciado «jericho»), un entrenador de una clase de lamaze, y luego interpretó a un narcotraficante en la película "". Actuó como estrella de rock de los años 90 interpretando a Desmond Fellows, en la serie de televisión "Veronica Mars", en el episodio de 2007 titulado «Debasement Tapes».


title: Paul Rudd

text: El año 2004 marcó el comienzo de su trabajo con el director y productor Judd Apatow, primero en la película "" donde interpretó a Brian Fantana, y actuó junto a con Steve Carell, David Koechner y Will Ferrell, y fue producida por Apatow. Nuevamente en el año 2005, trabajó en otra película dirigida por Apatow titulada "The 40 Year Old Virgin", en donde actuó con Carell y Seth Rogen. Posteriormente trabajó con Apatow en "Knocked Up" en 2007, donde interpretó a Pete, un esposo frustrado casado con el personaje de Leslie Mann. En esa película, coprotagonizó con Jason Segel, Jonah Hill, Seth Rogen y Jay Baruchel. También fue el narrador de la edición de 2007 de la serie de documentales deportivos "Hard Knocks", centrándose en su equipo favorito, los Kansas City Chiefs. (Esta es la única vez que alguien además de Liev Schreiber ha narrado una temporada de "Hard Knocks"). Rudd apareció como John Lennon en la película de comedia "" en 2007, y como un instructor de surf adicto a las drogas en la película dirigida por Nicholas Stoller titulada "Forgetting Sarah Marshall" en 2008, en donde volvió a actuar junto a Jason Segel y Jonah Hill, y ambas películas fueron producidas por Apatow.  Rudd apareció como cameos sin acreditar en "Year One" (2009) y "Bridesmaids" (2011). En 2012, protagonizó y también coprodujo con Apatow la película "Wanderlust", la cual coprotagonizó con Jennifer Aniston. Protagonizó la película de comedia "This Is 40" con Leslie Mann, un spin-off de "Knocked Up", que fue dirigido y producido por Apatow. Repitió su papel de Brian Fantana en 2013 en "".


title: Paul Rudd

text: En 2007, protagonizó "The Oh in Ohio" y "The Ten" con David Wain y Michael Showalter respectivamente, y luego en "Over Her Dead Body" con Eva Longoria al año siguiente. En su comedia, la cual también escribió, "Role Models", él y su coprotagonista Seann William Scott interpretan a vendedores de bebidas energéticas obligados a realizar servicios comunitarios en un programa de tutoría infantil.


title: Paul Rudd

text: En 2009, Rudd apareció nuevamente con Jason Segel en "I Love You Man", donde él y Segel interpretan a amigos que se unen por su amor compartido por la banda de rock Rush. Tanto Rudd como Segel son fanáticos de la banda. También en 2009, Rudd co-creó la serie de televisión "Party Down" con John Embom, Rob Thomas y Dan Etheridge. Prestó su voz para la película animada por computadora de DreamWorks titulada "Monsters Vs. Aliens."


title: Paul Rudd

text: En 2010, Rudd actuó por segunda vez junto a Steve Carell desde "The 40 Year Old Virgin", para la comedia dirigida por Jay Roach, "Dinner for Schmucks". En 2012, tuvo un papel secundario en el drama adolescente "The Perks of Being a Wallflower", interpretando al Sr. Anderson, el maestro de Charlie, interpretado por Logan Lerman. Protagonizó la comedia dramática de 2011 "Our Idiot Brother" con Elizabeth Banks, Zooey Deschanel y Emily Mortimer. Fue la quinta película que Rudd protagonizó con Elizabeth Banks. Él había aparecido previamente con ella en "Wet Hot American Summer" (2001), "The Baxter" (2005), "The 40-Year-Old Virgin" (2005) y "Role Models" (2008).


title: Paul Rudd

text: En 2012, Rudd firmó para aparecer en cuatro episodios de "Parks and Recreation" de NBC como Bobby Newport, un candidato para el Concejo municipal y rival del personaje de Amy Poehler y Leslie Knope, un papel por el cual ganó un Premio de la Crítica Televisiva a la mejor estrella invitada en una comedia. En 2014, comenzó a proporcionar voces en off para comerciales de televisión de la empresa Hyundai. También ha puesto su voz para las grabaciones de audiolibros de los libros de John Hodgman: "The Areas of My Expertise" (2005) y "More Information Than You Require" (2008).


title: Paul Rudd

text: El 19 de diciembre de 2013, Rudd fue confirmado oficialmente como protagonista de la película de Marvel de 2015 "Ant-Man", en donde interpretó a Scott Lang/Ant-Man. Rudd repitió su papel en "" (2016), así como en la secuela de "Ant-Man" de 2018 titulada "Ant-Man and the Wasp"; en donde también participó como coescritor. Rudd retomó su personaje nuevamente junto a Evangeline Lilly en "" (2019).


title: Paul Rudd

text: Rudd retomó su papel Andy de la película "Wet Hot American Summer" en la precuela de Netflix titulada "", junto a un elenco compuesto por Bradley Cooper, Amy Poehler y Elizabeth Banks, todos repitiendo sus papeles de la película de 2001. En 2016, apareció en la película de comedia dramática "Los principios del cuidado", junto a Selena Gomez, y prestó su voz a las películas animadas de "The Little Prince" y "Sausage Party". Rudd también fue elegido como el protagonista de "The Catcher Was a Spy" (2018), interpretando a Moe Berg, un receptor de los Medias Rojas De Boston en la década de 1930. Apodado «El Profesor», Berg hablaba varios idiomas, evitaba el contacto social con los miembros del equipo y se unió al OSS durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Paul Rudd

text: Rudd también ha aparecido en obras de Broadway, la primera fue "The Last Night of Ballyhoo" como Joe Farkas en 1997. Al año siguiente apareció en "Twelfth Night" con Kyra Sedgwick y Max Wright en el Lincoln Center Theatre. En 2006, apareció en la producción de Broadway de Richard Greenberg "Three Days of Rain" con Bradley Cooper y Julia Roberts en el Teatro Bernard Jacobs. En 2012, Rudd apareció en la producción de Broadway de Craig Wright "Grace" en el Cort Theatre.


title: Paul Rudd

text: En 2003, Rudd se casó con Julie Yaeger, a quien conoció poco después de trabajar en "Clueless" en la oficina de su publicista donde trabajaba Yaeger. Tienen dos hijos: un hijo, Jack Sullivan (n. 2006) y una hija, Darby (n. 2009).


title: Paul Rudd

text: Rudd es fanático de los Kansas City Royals de MLB y de los Kansas City Chiefs de la NFL, y narró la temporada de 2007 de "Hard Knocks" de HBO sobre ellos.


title: Paul Rudd

text: Rudd recibió una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood el 1 de julio de 2015. Develó la estrella número 2.554 en la franja de placas del Bulevar de Hollywood. En esa ocasión, Rudd dijo: «Recuerdo que era un niño y caminaba por este bulevar y leía los nombres y pensaba en lo que pensaban tantos millones de personas, que es, ya sabes, ¿Y ese quién es?».


title: Paul Rudd

text: Rudd es partidario de la Asociación de Tartamudeo para Jóvenes (abreviado en inglés: SAY), una organización sin fines de lucro dedicada a ayudar a los jóvenes que tartamudean. Fue el anfitrión del sexto beneficio anual de bolos "All-Star" de la organización el 22 de enero de 2018. Rudd comentó para la revista "Vanity Fair" que se convirtió en un defensor de la tartamudez de la conciencia después de interpretar a un personaje que tartamudea en una obra de teatro. Rudd también es fundador de la organización benéfica The Big Slick, un evento deportivo centrado en celebridades que se celebra en Kansas City cada junio para apoyar los trabajos del hospital Children's Mercy de Kansas City.


title: Paul Rudd

text: Desde 2014, Rudd y su compañero actor Jeffrey Dean Morgan han sido copropietarios de la tienda Samuel's Sweet Shop, una tienda de dulces en la ciudad de Rhinebeck, Nueva York, la cual salvaron de ser cerrada después de que el dueño anterior, un amigo suyo, muriera repentinamente.


title: Autómata (mecánico)

text: Autómata (del latín "automăta" y este del griego αὐτόματος "autómatos", ‘espontáneo’ o ‘con movimiento propio’. Según la RAE, «máquina que imita la figura y los movimientos de un ser animado») es un equivalente tecnológico de lo que en la actualidad serían los robots autónomos. Si el robot es antropomorfo se conoce como androide.


title: Autómata (mecánico)

text: Históricamente los primeros autómatas se remontan a la prehistoria, cuando las estatuas de algunos de dioses o reyes despedían fuego de los ojos, como era el caso de una estatua de Osiris. Otras tenían brazos mecánicos operados por los sacerdotes del templo, y otras, como la de Memon de Etiopía, emitían sonidos cuando los rayos del sol las iluminaba, y así infundían temor y respeto a quien las contemplara. Esta finalidad religiosa de los autómatas continuó hasta la Grecia clásica, en la que se hicieron estatuas que se movían con energía hidráulica. Esos nuevos conocimientos quedan plasmados en el primer libro sobre la figura de los robots "Autómata," escrito por Herón de Alejandría (10 d. C.-70 d. C.) donde se explica la creación de mecanismos, muchos basados en los principios de Filón o Arquímedes, realizados fundamentalmente como entretenimiento y que imitaban el movimiento, como el de aves que gorjeaban, volaban y bebían, estatuas que servían vino o puertas automáticas, todos producidos por el movimiento del agua, la gravedad o por sistemas de palancas. También cabe destacar su “The Automaton Theatre”, sobre su teatro de marionetas mecánicas que representaban la Guerra de Troya.


title: Autómata (mecánico)

text: Aunque Herón es el primero en recopilar datos sobre los autómatas, otros anteriores a él realizaron aportaciones, como es el caso de Archytas (428 a. C.-347 a. C.), inventor del tornillo y la polea y famoso por su paloma mecánica capaz de volar gracias a vapor de aire en propulsión. O el terrible sistema descrito por Polibio (200 a. C.-118 a. C.) y utilizado por Nabis, tirano de Esparta, que consistía en un artilugio con forma de mujer con clavos en su pecho y brazos y que abrazaba mortalmente a todo aquel que incumplía sus pagos. Y otros aún más antiguos, pero de más difícil autentificación, como el mítico Trono de Salomón, descrito en la Biblia y otros textos árabes como un árbol de bronce con pájaros cantores, leones y grifos mecánicos además de ser móvil, pudiendo elevarse desde el suelo hasta el techo.


title: Autómata (mecánico)

text: La Edad Media supone un avance en la creación de autómatas tras el período romano en que no se generó ninguna aportación importante. El problema es que en muchos casos la falta de fuentes o la poca consideración que se le ha dado a esta época ha hecho que muchos inventos y artilugios producidos en este período hayan quedado en el olvido.


title: Autómata (mecánico)

text: El Libro de Mecanismos Ingeniosos es un libro escrito en el año 805 por los hermanos Banu Musa (Ahmad, Muhammad y Hasan bin Musa ibn Shakir) en los que se describe un centenar de mecanismos y autómatas, y cómo emplearlos.


title: Autómata (mecánico)

text: Los hermanos Banu Musa trabajaban en la Casa de la sabiduría, y el libro fue un encargo del califa Al-Mamun, que dio instrucciones a los Banu Musa para recopilar de las diversas obras grecolatinas que se habían conservado todo el saber al respecto. Algunos de los artefactos se inspiraban en las obras de Herón de Alejandría y Filón de Bizancio, así como en la antigua Persia, China e India. Otros muchos fueron invenciones de los propios hermanos Banu Musa.


title: Autómata (mecánico)

text: Nacido en 1206 en Baviera, teólogo, filósofo y hombre de ciencia, Alberto Magno fue una de las figuras decisivas del pensamiento medieval. Se le han atribuido a lo largo de la historia multitud de obras tanto de carácter mágico como de creación de seres artificiales. En concreto dos, una de las llamadas “cabezas parlantes”, de las que se hablará más adelante, y de un autómata de hierro que le servía como mayordomo y en el que trabajó treinta años de su vida, el cual era capaz de andar, abrir la puerta y saludar a los visitantes, aunque otros autores afirman que además podía hacer más tareas caseras. Otra versión (que también se cuenta en la historia de la cabeza parlante) narra que Tomás de Aquino, discípulo suyo, al ver aquel ser, decidió destruirlo ya que estaba convencido de que la mano del diablo había influido en su creación.


title: Autómata (mecánico)

text: Si se habla de avances científicos, Auilicos y tecnológicos se debe mencionar el mundo árabe y a Al-Jazari (1260), uno de los más grandes ingenieros de la historia. Inventor del cigüeñal y los primeros relojes mecánicos movidos por pesos y agua, entre otros muchos inventos de control automático, estuvo también muy interesado en la figura del autómata, creando una obra del mismo nombre (también llamada "El libro del conocimiento de los ingeniosos mecanismos") y considerada una de las más importantes sobre la historia de la tecnología. Dentro de esta vertiente cabe destacar su complejo reloj elefante, animado por seres humanos y animales mecánicos que se movían y marcaban las horas, o un autómata con forma humana que servía distintos tipos de bebidas.


title: Autómata (mecánico)

text: Leonardo da Vinci (1452-1519), hombre por excelencia del Renacimiento, diseñó al menos dos autómatas de los que se tenga constancia. El primero se considera también uno de los primeros con forma completamente humana, vestido con una armadura medieval. Fue diseñado alrededor del año 1495, aunque como muchos otros inventos de Leonardo no fue construido. Este mecanismo fue reconstruido en la actualidad según los dibujos originales y podía mover los brazos, girar la cabeza y sentarse. El segundo, mucho más ambicioso, se trató de un león mecánico construido a petición de Francisco I, rey de Francia (1515), para facilitar las conversaciones de paz entre el rey francés y el papa León X. Mediante diversos artificios, iba de una habitación a otra, donde se encontraba el monarca; en un momento dado, abrió su pecho y todos pudieron comprobar que estaba lleno de lirios y otras flores, representado así un antiguo símbolo de Florencia (el león) y la flor de lis que Luis XII regaló a la ciudad como señal de amistad.


title: Autómata (mecánico)

text: Gran ingeniero del siglo XVI, Juanelo Turriano trabajó en España a las órdenes de Carlos V como relojero de la corte. Fue inventor de multitud de mecanismos, siendo el más famoso el llamado “artilugio de Juanelo”, una obra de ingeniería capaz de llevar el agua desde el Tajo al Alcázar de Toledo, aunque jamás le pagaron por aquella obra. En esa ciudad se le atribuye a Turriano la creación de un autómata (entre otros muchos, como danzarines, guerreros o pájaros voladores) llamado “El Hombre de Palo” (del que queda constancia en el nombre de una calle de Toledo), un sirviente autómata que se diferenciaba del resto por estar hecho de madera y que recorría las calles pidiendo limosna para su dueño, haciendo una reverencia cuando la conseguía. Otros autores más conservadores solo consideran a este autómata un muñeco de palo estático, que se colocó en la ciudad para recoger fondos para la apertura de un hospital.


title: Autómata (mecánico)

text: Uno de los más famosos casos de creación de un autómata humano, pero también donde es más difícil separar la historia de la ficción, es la historia de René Descartes (1596-1650) y su hija autómata. Una de las principales ideas cartesianas era la consideración de todos los animales como complejos autómatas, seres privados de todo estado mental, que solo actuaban por supervivencia y que en la práctica su carne y huesos funcionaban como la mecánica de un artilugio. Pero cuentan que tras la muerte de su hija ilegítima Francine, de cinco años de edad, se sintió tan deprimido que se propuso construir una muñeca autómata lo más parecida a la fallecida, uniéndose tanto a aquella figura que según describen la trataba como “mi hija Francine”. Su inseparable unión hizo que la llevara de viaje cruzando el mar de Holanda. La tenía guardada en un cofre dentro de su camarote. El capitán del barco, intrigado por su contenido, consiguió entrar en el camarote y abrir el cofre. Cual fue su espanto al comprobar que aquella muñeca se levantaba y movía. El capitán, horrorizado, la tiró por la borda. Entonces Descartes, que solía destacarse por su mal humor, mató al capitán y lo tiró por la borda, al igual que había hecho con la muñeca.


title: Autómata (mecánico)

text: Con la entrada en el siglo XVIII y los consiguientes avances en materia de relojería se llega a la que se considera la época donde mejores y más perfectos autómatas se realizaron de la historia. Su desarrollo, dominado por el carácter científico, ponía de relieve la obsesión por intentar reproducir lo más fielmente posible los movimientos y comportamientos de los seres vivos.


title: Autómata (mecánico)

text: Nacido un 24 de febrero de 1709, Jacques de Vaucanson, excelente relojero pero con amplios conocimientos de música, anatomía y mecánica, quería demostrar mediante sus autómatas la realización de principios biológicos básicos, tales como la circulación, la digestión o la respiración. Sobre esta última función versó su primera creación, “El Flautista”, figura con forma de pastor y de tamaño natural que tocaba el tambor y la flauta con un variado repertorio musical. Vaucanson lo presentó en la Academia de Ciencias de Francia cosechando un gran éxito. Más tarde, en 1738, crea su segundo autómata, llamado “El Tamborilero”, como una versión mejorada del primero. En esta ocasión la figura tocaba la zampoña de Provenza y el tamboril con veinte melodías distintas. El tercero y más famoso fue el “Pato con aparato digestivo”, transparente y compuesto por más de cuatrocientas partes móviles y que batía las alas, comía y realizaba completamente la digestión imitando al mínimo detalle el comportamiento natural del ave. Aunque en realidad el pato era un engaño, pues lo que comía no era lo mismo que defecaba, sino que al interior del pato había un compartimento en el que se depositaba el grano que comía y del que salía algo parecido a un excremento. Pasados los años, Vaucanson, cansado de su propia obra, vendió las figuras en 1743.


title: Autómata (mecánico)

text: Inventor del siglo XVIII (1724-1789), Friedrich von Knauss fue el creador de uno de los primeros autómatas escritores. Esta compleja creación la formaba una esfera sostenida por dos águilas de bronce; en ella la figura de una diosa sirve de musa al autómata, que con su largo brazo escribe en una hoja en blanco lo que previamente se le ha ordenado realizar. El sistema de funcionamiento es capaz de hacer que el autómata moje la pluma en el tintero para poder escribir y cuenta con un sistema para pasar la página cuando ésta ha quedado escrita.


title: Autómata (mecánico)

text: Posiblemente el mejor y más conocido creador de autómatas de la historia. Pierre Jaquet-Droz, suizo nacido en 1721, fue el responsable de los tres autómatas más complejos y famosos del siglo XVIII. Sus tres obras maestras («La pianista», «El dibujante» y «El escritor») causaron asombro en la época, llegando a ser contemplados por reyes y emperadores tanto de Europa como de China, India o Japón.


title: Autómata (mecánico)

text: El primero de ellos, «La pianista», es un autómata con forma de mujer que toca el órgano, con la particularidad de que es la propia figura la que interpreta las obras pulsando las teclas con sus dedos sin tener el sonido pregrabado o procedente de otro lugar. Compuesta por 2500 piezas, podía mover los ojos dirigiendo la mirada del piano a los dedos, inclinar el cuerpo, respirar y al finalizar cada tema hacer una reverencia.


title: Autómata (mecánico)

text: «El dibujante», por otra parte, estaba compuesto por unas 2000 piezas, tenía forma de niño sentado en un pupitre y podía realizar hasta cuatro dibujos distintos. Al igual que el anterior, imitaba el comportamiento mientras realizaba la tarea, moviendo los ojos, las manos o incluso soplando en el papel para eliminar los restos del polvo del lápiz.


title: Autómata (mecánico)

text: El último, y más complejo de los tres autómatas, es «El escritor», compuesto por más de 6000 piezas. Podía escribir utilizando la pluma gracias a una rueda donde se seleccionaban los caracteres uno a uno, pudiendo escribir así pequeños textos de unas cuarenta palabras de longitud. Como los anteriores, realizaba movimientos propios de un ser humano, como mojar la tinta y escurrir el sobrante para no manchar el papel, levantar la pluma como si estuviera pensando, respetando los espacios y puntos y aparte, además de seguir con la mirada el papel y la pluma mientras escribía.


title: Autómata (mecánico)

text: Los tres autómatas se pueden contemplar en el Musée d’Art et d’Histoire de Neuchâtel, Suiza.


title: Autómata (mecánico)

text: La fama de los autómatas de Von Knauss y Jaquet-Droz llevó a muchos ilusionistas y prestidigitadores a incorporar trucos con autómatas en sus espectáculos. Es el caso de Jean Eugène Robert-Houdin, que creó varios autómatas que, aunque mecánicos, estaban más cerca del mundo de la magia. Cabe destacar un busto cantante donde se mostraba un sistema de engranajes con el que se decía que la figura cantaba, aunque la realidad es que detrás de ese mecanismo se encontraba una cantante auténtica. También fue responsable de un autómata escritor que dibujaba lo que el público le pedía o el truco del autómata llamado “El Pastelero del Palais Royal”, que traía al mago todos los platos y bebidas que este le pedía, entre otros muchos.


title: Autómata (mecánico)

text: De estas fechas data el famoso autómata de la catedral de Burgos, el Papamoscas, cuya misión es la de tocar las campanas señalando la hora: lo hace moviendo su brazo derecho (con el que mueve, a través de una campana, un badajo) al mismo tiempo que abre y cierra la boca. Si bien el mecanismo actual es del siglo XVIII, sustituye a un artilugio parecido de fecha anterior.


title: Autómata (mecánico)

text: En 1759 el Consell de Elche votó por añadir dos autómatas al campanario construido en 1572 sobre la Torre de la Vetla o Centinela de la antigua muralla, la continua a la Torre del Consell, hoy Ayuntamiento de Elche; ambas del S. XV. El 29 de septiembre del mismo año fueron "bautizados" los dos autómatas: Miquel Calendura, el mayor, que da las horas, y Vicente sin padre, el pequeño, que da los cuartos. Los nombres corresponden al de las campanas S. Miguel y S. Vicente Ferrer y derivado de Calenda, relativo a la medición del tiempo. Hoy día se les conoce popularmente como Calendura y Calendureta. A Vicent, el pueblo le añadió Calendureta, como diminutivo de Calendura. Tras más de 2 siglos y medio siguen marcando las horas a los ilicitanos e ilicitanas, siendo de los pocos supervivientes del levante español.


title: Autómata (mecánico)

text: La cultura asiática, especialmente China y Japón, ha tenido una gran tradición de autómatas que se ha mantenido desde tiempos muy antiguos hasta la actualidad. Ya en el año 2000 a. C. se cuentan leyendas chinas sobre autómatas, como la creada por el hijo del rey Tach`uan, hecho de madera, y tan semejante al hombre que confundía a todos los que lo veían, hasta que descubren su naturaleza y es destruido. En tiempos más cercanos se habla de varios emperadores chinos que, curiosos por estos inventos, apoyaron la creación de todo tipo de autómatas, desde los que poseían forma animal (pájaros, caballos, gatos, monos, etcétera) hasta otros con forma humana y que andaban, bailan o tocaban instrumentos.


title: Autómata (mecánico)

text: En el Japón de los siglos XVIII y XIX los autómatas consiguieron un alto grado de importancia y complejidad. Se les llamaba "karakuri", que se podría traducir como “aparatos mecánicos para producir la sorpresa en una persona” y se distinguían tres tipos de figuras: las "Butai Karakuri", que se usaban en el teatro, las "Zashiki Karakuri", más pequeñas y con las que se jugaba en las habitaciones, y las "Dashi Karakuri", que se utilizaban en las festividades religiosas. Su mayor tarea era la representación de mitos y leyendas tradicionales aunque existían de todo tipo, como algunos que servían el té o lanzaban flechas con un arco. Ya entrados en el siglo XX y XXI se ve cómo la tradición del karakuri se mantiene en los modernos robots japoneses, con la creación de complejísimos robots antropomorfos como ASIMO, QRIO o Repliee Q1 o mascotas robóticas como Aibo, descendiente directo de los autómatas animales de siglos pasados.


title: Autómata (mecánico)

text: A finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX se siguieron creando autómatas de todo tipo, pero la realidad es que no fueron tan elaborados como sus antecesores y estuvieron más guiados al mundo del espectáculo y al comercio, como las "autoperipatetikos". Entre los más importantes caben destacar “La pareja”, de Alexander Nicolas Theroude, los autómatas animales de Blaise Bontems, las figuras que realizaban pequeños trucos de magia o la encantadora de serpientes de Roullet & Decamps, el fumador turco de Leopold Lambert, los escarceos con el mundo de los autómatas de científicos como Nikola Tesla y su modelo de barco manejado a distancia o el autómata caminante de George Moore con forma humana y movido por la fuerza del vapor que podía recorrer distancias a casi 9 millas por hora. Finalmente, con el estallido de la Primera Guerra Mundial, la industria de los autómatas desaparece y no renacerá hasta la llegada de los modernos robots.


title: Autómata (mecánico)

text: Dentro de los autómatas hay un grupo que ha tenido una gran difusión a lo largo de la historia, las cabezas parlantes, seres que se creían entre la mecánica y la magia que hablaban, aconsejaban a sus dueños o predecían el futuro. La leyenda y el mito han influido mucho en este tipo de mecanismos, encontrándose las primeras versiones en antiguos cuentos árabes. Uno de los ejemplos más famosos es la cabeza con forma de hombre de Roger Bacon (1214-1294), hecha de latón y que podía responder a preguntas sobre el futuro, la de Alberto Magno con forma de mujer, la de Valentín Merbitz que decían que hablaba varios idiomas (algunos decían que gracias a un ventrílocuo), la cabeza parlante del papa Silvestre II que respondía aleatoriamente “sí” o “no” a las preguntas que se le hacían, o la figura de la santa que hablaba de Atanasio Kircher, además de su libro “Misurgia Universalis”, donde describe con detalle la creación de figuras que podían mover los ojos, labios y lengua.


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text: En cualquier caso, la mayoría de ellas conseguían la “voz” a través de diversos sistemas. El primero con base documental en conseguirlo fue Kratzenstein, que con un sistema de tubos de órgano podía reproducir las vocales. Más tarde Wolfrang von Kempelen explicaba en una de sus obras cómo fabricar y manipular una de estas máquinas para que pudiera pronunciar algunas frases breves a través de una especie de fuelle por el que pasaba el aire y se modulaban los sonidos. O las creadas por el abate Mical, de tamaño natural y que, exhibidas de dos en dos, se contestaban la una a la otra. Ya en el siglo XIX Joseph Faber ideó la versión más perfecta de estas máquinas, bautizada como "Euphonia", que se utilizaba como el órgano de una iglesia y que podía desde recitar el alfabeto hasta responder preguntas, susurrar o reír.


title: Autómata (mecánico)

text: Wolfgang von Kempelen fue el inventor, como se ha señalado anteriormente, de una de las primeras máquinas parlantes, y fue también creador de uno de los más famosos autómatas de la historia, que a su vez, fue uno de los mayores fraudes de su tiempo, pero que, a pesar de ello, impulsó la creación de autómatas jugadores de ajedrez hasta casi nuestros días. Se trata de “El Turco”.


title: Autómata (mecánico)

text: Construido en 1769, “El Turco” estaba formado por una mesa donde estaba colocado un maniquí con forma humana vestido con ropajes árabes. Una puerta en la parte frontal se abría y dejaba ver el supuesto mecanismo de funcionamiento del autómata. Este jugador fue una de las mayores atracciones de la época ya que, según contaban, era invencible. Viajó a lo largo de Europa aún después de la muerte de su creador, pasando a manos de Johan Maezel, llegando a derrotar al mismísimo Napoleón Bonaparte durante la campaña de la Batalla de Wagram. Después de viajar por Estados Unidos aterriza en Cuba, donde muere William Schlumberger, ayudante de Maezel, y posible encargado de introducirse dentro del autómata para jugar las partidas, ya que después de esta muerte “El Turco” dejó de exhibirse hasta acabar destruido en 1845 en el gran incendio de Filadelfia. Más tarde se dijo que, a lo largo de su historia, el autómata había tenido varios operadores que movían el mecanismo gracias a un tablero de ajedrez secundario. Cada pieza del tablero principal contenía un imán, así el operador podía saber qué pieza había sido movida y dónde. El operador hacía su movimiento mediante un mecanismo que podía encajarse en el tablero secundario, indicando al maniquí dónde mover.


title: Autómata (mecánico)

text: La fama de este autómata hizo que se crearan otras muchas réplicas con el mismo truco de funcionamiento, algunas de ellas en el siglo XIX, como es el caso de "Ajeeb", presentado por Charles Arthur Hooper en 1868; Ajeeb iba vestido de egipcio y fue exhibido muchas veces en Europa y América hasta 1929, cuando también fue destruido en un incendio; este autómata consiguió ganar un torneo de ajedrez en Londres sin que nadie se percatara del artificio. También "Mephisto", nacido en 1876 de la mano de Charles Godfrey Gumpley, fabricante de libros ortopédicos, se enfrentó a varios jugadores importantes como Henry Bird y Joseph Henry Blackburne, manejado según parece por Gunsberg.


title: Autómata (mecánico)

text: Sin embargo, sí existió un autómata cuyo funcionamiento era totalmente real. Su creación se debe al español Leonardo Torres Quevedo, ingeniero y matemático, inventor de “El Ajedrecista”, presentado en la feria de París de 1914. Funcionaba utilizando unos electroimanes bajo el tablero, jugando automáticamente hasta el final con un rey y una torre contra un rey desde cualquier posición sin ninguna intervención humana.