title: Apple II

text: La serie Ace de clones de Apple II, manufacturada por Franklin Computer Corporation es la más conocida y la que tuvo el impacto más duradero, debido a que Franklin copió las ROM y el software de Apple admitiéndolo libremente. El razonamiento de Franklin era que la ROM de una computadora era simplemente un patrón de interruptores fijados en una posición determinada, y uno no puede tener copyright de un patrón de interruptores. Apple peleó con Franklin por cerca de cinco años para sacar sus clones del mercado, y en última instancia tuvo éxito. Más adelante, la compañía lanzó clones que no infringían la ROM de Apple, pero que eran menos compatibles con los computadores de esta.


title: Apple II

text: Apple también cuestionó el computador Laser 128 de VTech, un clon mejorado del Apple IIc comercializado en 1984. Este desafío legal terminó sin éxito para la Apple, porque VTech había hecho ingeniería inversa en el Monitor de la ROM en lugar de copiarlas, y había licenciado la ROM del Applesoft BASIC a su creador Microsoft. Increíblemente Apple había descuidado obtener los derechos exclusivos para el dialecto Applesoft. El Laser 128 probó ser popular y permaneció en el mercado por muchos años en su forma original y en las versiones mejoradas que corrían más rápido que 1 MHz. Aunque no era completamente compatible con el Apple II, era suficientemente popular como para que la mayoría de los desarrolladores se cercioraron de que su software funcionara en el Laser. Debido a que con frecuencia fue vendido vía pedidos por correo y minoristas de mercancía masiva como Sears, el Laser 128 pudo haber afectado a los competidores de bajo costo tales como Commodore Business Machines tanto como lo hizo con Apple.


title: Apple II

text: Mientras que los primeros clones del Apple II eran generalmente copias exactas de sus contrapartes de Apple, los clones posteriores tendían a tener capacidades adicionales, además de socavar el precio de la Apple. Un modelo temprano de Franklin, el Ace 1000, soportaba un teclado numérico y letras minúsculas mucho antes que estas características fueron agregadas al Apple IIe. La serie Laser 128 es acreditada a veces de forzar a Apple a lanzar el Apple IIc Plus (la unidad de disco de 3.5 pulgadas y el procesador acelerado eran características que el Laser había iniciado).


title: Apple II

text: El Disk II era una disquetera para manejo de disquetes de 5¼ pulgadas. Los primeros DOS para el Apple II fueron el DOS 3.1 y el DOS 3.2, que almacenaron 113,75 KiB en cada disco. Después de cerca de dos años, el DOS 3.3 fue introducido. Permitía almacenar 140 KiB gracias a un cambio menor en el hardware del controlador de disco. La comunidad de usuarios descontinuó el uso del DOS 3.2 excepto para correr software viejo. Proporcionado con el DOS 3.3 había un programa llamado MUFFIN que permitía que los usuarios copiaran archivos de discos DOS 3.2 a discos DOS 3.3.


title: Apple II

text: El disco DOS 3.3 formateado tenía 35 pistas, cada pista tenía 16 sectores y cada sector tenía 256 bytes de datos, dando un total de 35 x 16 x 256 = 143 360 bytes (140 KiB). Las pistas 0, 1 y la mayor parte de la 2 estaban reservadas para almacenar el propio DOS 3.3. La pista 17 fue reservada para el directorio. La pista 17 fue elegida porque estaba situada en el centro del disco de 35 pistas, de esta manera se reducía el tiempo medio de búsqueda (seek time) a la frecuentemente usada pista del directorio.


title: Apple II

text: La mayoría de los fabricantes de juegos no incluyeron el DOS 3.3 en sus disquetes. Ellos escribían sus propios boot loaders (cargadores de arranque) y sistemas de archivos de solo lectura para consumir la menor cantidad de espacio en disco.


title: Apple II

text: Algunos fabricantes vendieron unidades controladoras de disqueteras que podían escribir 40 pistas en la mayoría de los discos de 5¼ pulgadas, rindiendo 160 KiB de almacenamiento por disco, pero el formato no se volvió popular, y no se conoce software que haya sido publicado en medios de 40 pistas.


title: Apple II

text: Los últimos Apple II podían utilizar la unidad Apple UniDisk 3.5 de 3½ pulgadas con una capacidad total de 800 KiB. El DOS 3.3 no soportaba estas unidades nativamente por lo que era necesario una actualización o usar software de terceros, y los discos mayores de alrededor de 400 KiB tuvieron que ser divididos en múltiples "volúmenes de disco virtual". El sistema operativo ProDOS fue creado en 1983, y fue un descendiente del SOS del Apple ///. Rápidamente se convirtió en el sistema operativo favorito del Apple II gracias al soporte nativo para volúmenes de hasta 32 MB y por el hecho de que la popular aplicación AppleWorks lo requería. Menos comunes, en los primeros tiempos, eran computadoras Apple II equipadas con un disco duro Apple Profile, que tenía una capacidad total de 5 MB. Más adelante, Apple y otras compañías introdujeron las tarjetas de interfaz IDE y SCSI junto con discos duros de mayor capacidad. Un modelo popular, provisto por terceros, fue el Sider, de First Class Peripherals, que ofrecía 10 MB por $695 un precio increíblemente bajo para la época.


title: Apple II

text: El "II" del nombre fue dibujado alternativamente en una variedad de maneras creativas usando símbolos de la puntuación. Por ejemplo, el Apple II y el "no mejorado" IIe fue escrito comúnmente escrito como ][ y el ][e, y el IIc y los modelos mejorados platinum IIe fueron escritos como //c, y //e. Finalmente, el II y el IIc plus fueron escritos en la forma que se usa en este artículo.


title: Apple II

text: Hoy en día, incluso un PC que funciona con Microsoft Windows puede emular los modelos importantes de Apple II con software emulador tal como AppleWin, copiando el disco a través de una línea serial. No obstante los emuladores no pueden correr software en medios con protección anticopia a menos que se remuevan las restricciones de copia del software. Están disponibles libremente en Internet numerosas imágenes de discos para el software de Apple II. Hay un movimiento en marcha para convencer a los dueños del copyright de software clásico de Apple II para que permitan, oficialmente, la distribución libre sin restricción de su software.


title: Apple II

text: Un homenaje inusual para el Apple II es "hack" llamado "bsod" para el protector de pantallas XscreenSaver. El protector de pantallas bsod duplica la apariencia de las pantallas cuando un computador se estrella para los varios sistemas operativos, incluyendo la "pantalla azul de la muerte", de la cual toma su nombre (Blue Screen Of Death). En el caso del Apple II, el protector de pantalla emula realmente la exhibición de la pantalla de CRT usada entonces, así que la pantalla parecerá crisparse mientras que los bloques de texto se encienden y apagan. Otro módulo, llamado "Apple2" muestra un Apple II trabajando, comenzando a usarse para mecanografiar y correr tres diferentes programas de BASIC, también con la emulación del CRT, e incluso con errores tipográficos o "errores de sintaxis".


title: Apple II

text: Es difícil estimar el enorme impacto que la familia de computadoras Apple II ha tenido en el negocio mundial y, especialmente, en la industria de la tecnología. El Apple II fue la primera computadora que la mayoría de la gente había visto en su vida (en el continente americano), y que podía ser comprada, por su bajo costo, por las familias de la clase media. Su popularidad inició el mercado entero de los juegos de computadora, el mercado del software educativo, un crecimiento explosivo en el mercado del proceso de textos y el mercado de las impresoras, y la absoluta "aplicación asesina" para los negocios, VisiCalc, la primera hoja de cálculo del mundo. Por sí mismo, el VisiCalc vendió muchos Apple II a mucha gente de negocios. Por otro lado, el éxito en el mercado casero inspiró la creación de muchos otros computadores caseros baratos tales como el VIC-20 (1980) y el Commodore 64 (1982), que a través de sus significativos precios bajos introdujeron las computadoras a varios millones de usuarios caseros, tomando algo de la cuota de mercado del Apple en el proceso.


title: Apple II

text: El éxito del Apple II espoleó a IBM para crear el IBM PC, que entonces fue comprado por los gerentes medios en todas las líneas de negocio para ejecutar programas de hoja de cálculo y proceso de textos, que al principio fueron simples traducciones de las versiones de la Apple II, y más adelante inspiraron todo un conjunto de nuevas franquicias de aplicaciones de software. La fuerte popularidad de estas PC y sus clones volvieron a transformar los negocios otra vez, con aplicaciones de redes locales tales como el e-mail y el uso más reciente de las PC para tener acceso a USENET y a la World Wide Web.


title: Apple II

text: Una lección valiosa de las primeras computadoras Apple II fue la importancia de una arquitectura abierta para una plataforma de computadora. Las ranuras de expansión del Apple II, al permitir que cualquier tarjeta periférica tomara el control del bus, activaron una industria independiente de fabricantes de tarjetas que juntos crearon una inundación de productos de hardware que le dieron oportunidad a los usuarios de construir sistemas que eran mucho más poderosos, útiles, y a un costo menor que lo que hubiera ocurrido si Apple hubiera mantenido su sistema completamente propietario. Apple decidió no crear una arquitectura abierta con los primeros modelos del Macintosh, y esto ampliamente se ha visto como algo que dificultó su éxito potencial. Mientras tanto, IBM había creado su IBM PC con una arquitectura abierta, que lo estimuló al éxito, aunque al final su arquitectura abierta permitió que los clones fueran manufacturados por competidores que se iniciaban como Compaq, Dell, Gateway, y un número incontable de otros fabricantes, conduciendo eventualmente al abandono por parte de IBM del negocio de computadores personales, la cual vende su división PC en 2005.


title: Base nitrogenada

text: Las bases nitrogenadas (también llamadas nucleobases, sinónimo cada vez más empleado en las ciencias biológicas) son compuestos orgánicos cíclicos, que incluyen dos o más átomos de nitrógeno. Son parte fundamental de los nucleósidos, nucleótidos, nucleótidos cíclicos (mensajeros intracelulares), dinucleótidos (poder reductor) y ácidos nucleicos.


title: Base nitrogenada

text: Biológicamente existen seis bases nitrogenadas relevantes (en realidad hay muchas más), que se clasifican en tres grupos: bases isoaloxazínicas (derivadas de la estructura de la isoaloxazina), bases púricas o purinas (derivadas de la estructura de la purina) y bases pirimidínicas, también llamadas bases pirimídicas o pirimidinas (derivadas de la estructura de la pirimidina). La flavina (F) es isoaloxazínica, la adenina (A) la guanina (G) son púricas, la citosina (C), la timina (T) y el uracilo (U) son pirimidínicas. Por comodidad, cada una de las bases se representa por la letra indicada. La adenina (A), timina (T), guanina (G) y citosina (C) se encuentran en el ADN, mientras que en el ARN el uracilo (U) toma el lugar de la timina (T). La flavina no forma parte del ADN o del ARN, pero sí de algunos compuestos importantes como el FAD.


title: Base nitrogenada

text: Las purinas (adenina y guanina) son aminas heterocíclicas, que se caracterizan porque en su estructura hay un doble anillo, ambas se localizan en los ácidos nucleicos, ARN y ADN.


title: Base nitrogenada

text: Las pirimidinas (timina, uracilo, citosina) son aminas heterocíclicas que, a diferencia de las purinas, cuentan únicamente con un anillo en su estructura.


title: Base nitrogenada

text: Por la forma en que se enlazan, las purinas y pirimidinas son complementarias entre sí, es decir, forman parejas de igual manera que lo harían una llave y su cerradura; son los denominados apareamientos de Watson y Crick. La adenina y la timina son complementarias (A=T), unidas a través de dos puentes de hidrógeno, mientras que la guanina y la citosina (G≡C) se unen mediante tres puentes de hidrógeno. Dado que el ARN no contiene timina, la complementariedad se establece entre adenina y uracilo (A=U) mediante dos puentes de hidrógeno. La complementariedad de las bases es la clave de la estructura del ADN y tiene importantes implicaciones, pues permite procesos como la replicación del ADN, la transcripción (generación de ARN a partir de ADN) y la traducción del ARN en proteínas.पदतो ाेूद ाे नाी्ो् मीाोलसा सा ोबह्द ाल तो ूोीाो


title: Crossplay

text: El crossplay (contracción de "cross-dressing" y "cosplay") es un término popular que refiere a una variante del "cosplay" en el que una persona se disfraza de un personaje del género opuesto. Debido a que es una variación del cosplay, es popularmente relacionado con la cultura popular y los medios de Japón como los personajes de manga y los personajes de videojuegos, pudiendo también extenderse a otros medios como la televisión, el cine y otros tipos de texto.


title: Crossplay

text: El "crossplay" de hombre a mujer es una variación en la que un hombre se traviste para representar un personaje de ficción femenino. Se enfoca principalmente a la representación física de personajes del arte "bishōjo" (personajes ficticios femeninos con facciones hermosas) y la cualidad japonesa de la ternura. También se enfoca a la representación del "drag" exagerado que pretende crear una parodia o burlesque irónico del comportamiento de género y el cosplay tradicional, todo para crear un efecto humorístico visual. Uno de los propósitos del "crossplay", es permitir al "crossplayer" hacerse pasar como una persona real del género opuesto, al hacer una gran imitación del personaje, imitar el aspecto físico y los roles de género.


title: Crossplay

text: Algunos personajes populares para el "crossplay" de hombre a mujer son: los personajes femeninos del manga Sailor Moon, Card Captor Sakura, Maria-sama ga Miteru y Naruto. Normalmente se hace cosplay de personajes que representen la feminidad tradicional como Miku Hatsune, Sakura Haruno, Usagi Tsukino, etc.


title: Crossplay

text: El "crossplay" mujer a hombre (traducido como femenino a masculino) es una variación del cosplay en la que una mujer se traviste para representar un personaje de ficción masculino. Es la forma más común de "crossplay", ya que existe un menor estigma social hacia mujeres que se disfrazan de hombres, que hacia hombres que se disfrazan de mujeres. El "crossplay" de mujer a hombre tiene el propósito principal de la representación física de personajes masculinos del arte bishōnen. Frecuentemente se hace un rediseño de personajes para el "crossplay", el cual involucra trasladar las características masculinas de un personaje femenino a las de un cuerpo femenino (ejemplo: un "cosplayer" femenino que utiliza el atuendo masculino de Link de "The Legend of Zelda", pero que resalta las características anatómicas del cuerpo femenino).


title: Crossplay

text: En Japón las "crossplayers" que visten como personajes masculinos son más comunes y se han convertido en algo tan popular y aceptado que no recibe tanta atención especial como "subgénero" del "cosplay". Personajes masculinos de videojuegos como: "Final Fantasy", "The Legend of Zelda" y "Kingdom Hearts"; o personajes masculinos de series de manga o anime como: Naruto Uzumaki, Sasuke Uchiha o Ichigo Kurosaki.


title: Crossplay

text: El "gender bender" es una variante al "crossplay", el cual está basado en un cambio de género de personaje (transformar un personaje de género opuesto al tuyo) este es un poco menos visto que el resto de los demás, aunque es más visto en mujeres convirtiendo personajes masculinos en femeninos, ya sea en cambios como cambiar una falda por un pantalón (o viceversa) o alargar o acortar el cabello son algunas de las formas más rápidas de crear este estilo, aunque se han visto cambios más radicales en donde todo el personaje es transformado en su totalidad pero sin perder la esencia del personaje.


title: Crossplay

text: El "crossplay genderplay" o "genderfuck" es un tipo de "crossplay" que se enfoca crear una parodia o burlesque de los roles de género tradicionales en la sociedad, convirtiendo el cosplay en un tipo de "drag" exagerado que pretende crear un efecto humorístico.


title: Claudette Colbert

text: Claudette Colbert (Émilie Claudette Chauchoin: Saint-Mandé, Francia, 13 de septiembre de 1903 - Speightstown, Barbados, 30 de julio de 1996) fue una actriz de cine franco-estadounidense. Ganadora del Premio de la Academia a la por "Sucedió una noche" (1934). Con una carrera que abarcan más de seis décadas y más de 60 películas, se llegó a convertir en una gran figura del Cine Clásico de Hollywood.Colbert es considerada como uno de las grandes mitos del Séptimo Arte. Era conocida por una versatilidad que la llevó a convertirse en una de las estrellas mejores pagadas de la industria en la década de 1930 y 1940, y en 1938 y 1942, la estrella mejor pagada. En 1999, el American Film Institute votó póstumamente a Colbert como la de Hollywood.


title: Claudette Colbert

text: Su cara redonda, sus ojos grandes, su encantadora manera aristocrática, y el estilo para la comedia ligera, así como para el drama emocional, logró convertirse en un gran ícono americano, y en una de la celebridades más queridas del siglo XX. Otras de sus obras más notables de la actriz incluyen "Cleopatra" (1934) y "The Palm Beach Story" (1942).


title: Claudette Colbert

text: Émilie Claudette Chauchoin (pronunciada "show-shwan") nació el 13 de septiembre de 1903 en Saint-Mandé, Francia. Hija de Jeanne Marie (1877-1970) y Georges Claude Chauchoin (1867-1925). Aunque fue bautizada como Émilie, la llamaron Lily por la actriz Lillie Langtry, nacida en Jersey, y también por una tía del mismo nombre, la hija adoptiva de su abuela materna, Émilie Loew (1878–1954). Colbert, su madre y su abuela Marie Augustine Loew (1842–1930) nacieron en las Islas del Canal entre Inglaterra y Francia, por lo que ya hablaban inglés con fluidez antes de venir a los Estados Unidos, aunque se hablaba francés e inglés. en el círculo familiar.


title: Claudette Colbert

text: El hermano de Colbert, Charles Auguste Chauchoin (1898–1971), también nació en Jersey. La madre de Colbert tenía varias ocupaciones. Si bien su padre había perdido la vista en su ojo derecho y no se había establecido en una profesión, trabajó como banquero de inversiones, sufriendo reveses comerciales. Marie Loew ya había estado en los Estados Unidos, y el cuñado de Georges (apellido Vedel) ya vivía en la ciudad de Nueva York. Marie estaba dispuesta a ayudar a Georges financieramente, pero también lo alentó a probar suerte en los Estados Unidos clases. Para buscar más oportunidades de empleo, Colbert y su familia, incluidos Marie y Emilie Loew, emigraron a Manhattan en 1906, cuando la actriz contaba con apenas tres años.


title: Claudette Colbert

text: Vivían en el quinto piso de un edificio en la calle 53. Colbert declaró que subir esas escaleras hasta el quinto piso todos los días hasta 1922, hizo que sus piernas fueran hermosas. Durante este periodo Sus padres cambiaron formalmente su nombre legal a Lily Claudette Chauchoin. Georges Chauchoin trabajó como funcionario menor en First National City Bank. Antes de que Colbert ingresara a la escuela pública, rápidamente aprendió inglés por su abuela Marie Loew y continuó hablando con fluidez el francés. Estaba esperado convertirse en pintora desde que había agarrado su primer lápiz. Su familia se naturalizó en los Estados Unidos en 1912. Su madre quería convertirse en cantante de ópera.


title: Claudette Colbert

text: Colbert estudió en la escuela secundaria Washington Irving (conocida por tener un programa de arte sólido), donde su maestra, Alice Rossetter, la animó a audicionar para una obra de teatro que Rossetter había escrito. En 1919, Colbert hizo su debut en el escenario en el Provincetown Playhouse en "The Widow's Veil" a la edad de 15 años.  Sin embargo, el interés de Colbert todavía se inclinaba hacia la pintura, el diseño de moda y el arte comercial.


title: Claudette Colbert

text: Con la intención de convertirse en diseñadora de moda, asistió a la Art Students League de Nueva York, donde pagó su educación artística trabajando como empleada de una tienda de ropa. Después de asistir a una fiesta con la escritora Anne Morrison. A Colbert se le ofreció una pequeña parte en la obra de Morrison y apareció en el escenario de Broadway en un pequeño papel en "The Wild Westcotts" (1923). Ella había estado usando el nombre de Claudette en lugar de su primer nombre Lily desde la secundaria, y para su nombre artístico, agregó el apellido de soltera de su abuela materna, Colbert. Su padre, Georges, murió en 1925 y su abuela, Marie Loew, murió en Nueva York en 1930


title: Claudette Colbert

text: En 1923, "The Wild Wescotts" fue la ópera prima en el teatro de Claudette, que a partir de entonces adoptó el nombre con el que se hizo famosa cuatro años después, interpretando "The Barker". También en 1927, la joven empezó a colaborar en el cine, pero su primera película, "For the love of Mike" fue un fracaso de taquilla y la hizo volver al teatro.


title: Claudette Colbert

text: Cuando volvió al celuloide, en 1929, su película "The Lady Lies" fue, por el contrario, un enorme éxito. El año anterior, 1928, había contraído matrimonio con el director Norman Foster.


title: Claudette Colbert

text: Después de cinco años de éxitos casi seguidos, Claudette Colbert ya era una actriz reconocida y respetada en el mundo del cine, pero lo mejor estaba aún por llegar. "Cleopatra", una de las obras más recordadas de Cecil B. DeMille, en 1934, consagró a la actriz; pocos meses después, "It Happened One Night" ("Sucedió una noche"), comedia que protagonizó con Clark Gable, haría que Claudette se metiera de lleno en la Industria del cine y que, además, de ganar el galardón Óscar logrará hacer historia al ser la Primera mujer francesa al obtener el galardón a la mejor actriz.


title: Claudette Colbert

text: Un año después, en 1935, se divorció de Norman Foster, con el que jamás había convivido desde el día de su matrimonio, para casarse con el doctor Joel Pressman. Ya en la década de 1940, probó suerte en la televisión y como directora ("Texas Lady", 1955). Continuó trabajando en cine y televisión hasta 1987, dedicándose por completo al teatro desde entonces y hasta 1992.


title: Claudette Colbert

text: Su segundo marido falleció de un hepatocarcinoma en 1968.


title: Claudette Colbert

text: En 1990 ganó


title: Claudette Colbert

text: Falleció en Speightstown, Barbados, a los 92 años de edad después de sufrir varias apoplejías consecutivas.


title: Ingles brasileñas

text: Se denominan ingles brasileñas a la depilación parcial o total de la zona genital femenina, lo que permite la utilización de cualquier tipo de braga sin que asome el vello púbico.


title: Ingles brasileñas

text: Originaria de Brasil, donde el uso habitual de tangas o braguitas de baño extremadamente pequeñas la hacía imprescindible, su aplicación se ha extendido con el paso del tiempo al resto de América y Europa.


title: Ingles brasileñas

text: Se utilizan para ello diferentes técnicas como cremas depilatorias, ceras, afeitado, fotodepilación, etc.


title: Ingles brasileñas

text: Puede ser integral (tanto los labios como la línea interglútea aparecen completamente limpios de vello) o parcial, en cuyo caso quedan pequeñas áreas de diferentes formas, susceptibles de ser teñidas posteriormente:


title: Hikaru Utada

text: Actualmente se ha hecho conocida en Occidente por su incursión en el mercado estadounidense y británico (alcanzando el número uno en las listas de baile más prestigiosas de sendos países) y además por haber cantado los temas principales de los videojuegos "Kingdom Hearts", "Kingdom Hearts II" y "Kingdom Hearts III" de Square-Enix y Squaresoft, tanto en inglés como en japonés.


title: Hikaru Utada

text: En 2010 anunció un receso, el cual continua en la actualidad, y que solo ha sido interrumpido por el lanzamiento de «桜流し» ("Sakura Nagashi"), tema de cierre de "", la tercera de la tetralogía cinematográfica Rebuild of Evangelion y por la cual Utada se ha convertido en símbolo al colaborar en cada entrega con "Beautiful World","Fly Me To The Moon" y "Beautiful World -PLANiTb Acoustica Mix-". Desde 2016, le cantante regresó con su sexto álbum en japonés, Fantôme. En 2017, Utada cambió de discográfica, ahora la cantante integra Sony Music.


title: Hikaru Utada

text: La cantante nació con el nombre (según el sistema japonés por el cual el apellido antecede al nombre), y más tarde al comenzar su carrera cambió su nombre 光 a katakana, ヒカル, pero ambos se leen por "Hikaru" al tratarse de nombres (comúnmente el kanji 光 se conoce por "Hikari", que significa "luz").


title: Hikaru Utada

text: Al casarse con Kazuhiro Iwashita (nombre artístico Kazuaki Kiriya) su nombre automáticamente cambió a . Pero tras su divorcio el 3 de marzo de 2007, su nombre volvió a ser Hikaru Utada. Sus nombres artísticos han variado con los años, al principio de su carrera formaba parte del grupo Cubic U con sus padres, aunque fue muy poco conocida en esa etapa. Se hizo famosa siendo Hikaru Utada, con su nombre en orden japonés, y pocas veces se le ha visto firmar como Hikaru Utada, excepto algunas ocasiones muy raras en los libretos de sus discos, en donde a veces dice "(canción) escrita por Hikaru Utada". Sus fans estadounidenses le pusieron como seudónimo cariñoso Hikki, este también fue adoptado por los fanes japoneses. Cuando inició su carrera cantando en inglés acortó su nombre a simplemente Utada, ya que consideró que su nombre Hikaru sería más difícil de llamar la atención entre el público, y también más difícil de reconocer, escribir, etc. En Japón continuó siendo 宇多田 ヒカル ("Utada Hikaru"), como se le conoce normalmente.


title: Hikaru Utada

text: Nació en Manhattan, el 19 de enero de 1983, es hija de Utada Junko, una conocida cantante de música tradicional japonesa, más conocida por su nombre artístico de Keiko Fuji. Su padre es el productor de música Utada Teruzane (Teruzane Sking). Vivió su infancia entre Nueva York y Tokio, siempre influenciade por el mundo de la música gracias a su padre y a su madre. Durante su infancia, grupos como The Beatles, Led Zeppelin, Metallica, The Police y Dr. Dre fueron los que dejarían una huella en ella y marcarían el estilo musical de Utada. A los 13 años, Toshiba-EMI contactó con ella para que escribiera canciones de pop en japonés, que después lanzaría en su primer y más exitoso disco, First Love, a la edad de 16 años en 1999. Este disco, "First Love", fue unos de los discos que más ventas ha recaudado en la historia de la música japonesa, con más de 10 millones de copias (más de 7 millones en Japón). A este disco le sucedieron Distance y Deep River, y entre ellos muchos singles, todos en japonés. En 2003 estuvo un tiempo de baja por razones médicas (un tumor ovárico no maligno). Después de sacar su último sencillo en japonés (Dareka no negai kanau koro, traducido, "Cuando tus deseos se hacen realidad"), Utada necesitaba un cambio drástico en su carrera. Dejó atrás las canciones en japonés para embarcarse en el proyecto de "Exodus", un disco totalmente en inglés que más tarde sacaría en los EE. UU. Entre tanto, Utada participó en la campaña de promoción de Nintendo DS con la canción Easy Breezy bajo el eslogan de Touch! de la consola. Luego, en su regreso a Japón, Utada sacó varios singles y otros álbumes (Ultra Blue y Heart Station).


title: Hikaru Utada

text: Hikaru Utada estuvo cuatro años casada con el director de cine y videoclips Kazuaki Kiriya, 14 años mayor que ella, de quien se divorció en marzo de 2007.


title: Hikaru Utada

text: En mayo de 2014 contrajo matrimonio de nuevo, esta vez con un camarero italiano llamado Francesco Calliano al que conoció en Londres. En julio de 2015 Utada dio un comunicado en donde dio a conocer que nació su primer hijo, sin embargo, no dio a conocer su nombre o registro alguno de su hijo. En abril de 2018, después de casi cuatro años de matrimonio, Utada y Francesco anunciaron su divorcio.


title: Hikaru Utada

text: Su estilo ha variado con el paso del tiempo, supuestamente debido a que empezó su carrera en su adolescencia. A partir de la etapa de Exodus introdujo el rock en sus canciones, y le dio ligeros tintes de R&B. Tras ese disco, depuró estos ritmos y sonidos con sus anteriores referencias, dando paso a una etapa más positiva y mucho más madura de su carrera, cuyo primer exponente fue "Be My Last". Aun así, el estilo de Utada se puede considerar como Pop/Rock/R&B. Desde Ultra Blue; el estilo musical de la cantante se ha vuelto un poco más tecno. Suele decirse que mantiene una rivalidad directa con Ayumi Hamasaki aunque ambos han desmentido esto en múltiples ocasiones.


title: Hikaru Utada

text: Hikaru Utada lanzó su sencillo de debut como 'Cubic U' llamado “Close to You”, un cover de la famosa canción de The Carpenters. Después de esto, preparó el álbum "Precious", pero no pudo ser lanzado al mercado por las medidas estrictas de su entonces compañía EMI US.[cita requerida] Precious salió en Japón el 28 de enero de 1998 y otra vez el 31 de marzo de 1999, vendiendo 702,060 copias de este álbum, lo que se considera bastante para el mercado japonés de un álbum completamente en inglés. [cita requerida]


title: Hikaru Utada

text: En una entrevista en para el programa de la MTV '"You Hear It First"' en octubre de 2004, Utada explicó que alguien de la discográfica japonesa Toshiba Emi le había oído cantar y le propuso cantar y escribir en japonés, a lo que no se pudo negar.


title: Hikaru Utada

text: Utada se mudó a Tokio a finales de 1998, estudiando en la Seisen International School, y después en la Escuela americana de Japón, y al mismo tiempo grababa para la compañía Toshiba Emi.


title: Hikaru Utada

text: Después, se lanzó al mercado el exitoso sencillo en Japonés “Automatic / Time Will Tell.” vendiendo más de 2.063.000 copias, siendo el segundo sencillo más exitoso de la historia de Japón, detrás del sencillo de Namie Amuro : "Can You Celebrate?"


title: Hikaru Utada

text: Dos meses después lanzó “Movin’ On Without You” en dos versiones: 8 cm y 12 cm, y se anunciaba en los anuncios de coches de la marca japonesa Nissan, vendiendo más de un millón de copias.


title: Hikaru Utada

text: En marzo de 1999, lanzó su álbum de debut en la música japonesa llamado First Love, el cual vendió más de diez millones de copias, convirtiendo este álbum en el más vendido de la historia de Japón, y todavía mantiene este récord. Fue multiplatino en su primera semana de lanzamiento. Utada entró en el libro de los récords Guinness en el año 2000 por ser la cantante más popular de Asia.


title: Hikaru Utada

text: Un mes después del lanzamiento de su primer álbum en Japonés, el sencillo "First Love" salió al mercado debido a la demanda popular, y vendió 804.000 unidades.


title: Hikaru Utada

text: Ocho meses después del lanzamiento de "First Love", Utada lanzó al mercado su cuarto sencillo en Japonés, "Addicted to you", el cual vendió más de un millón de copias en su primera semana.


title: Hikaru Utada

text: El 19 de abril de 2000, Utada lanzó al mercado "Wait & See ~Risk~", el cual vendió 1 662 000 copias, convirtiéndose en uno de los cinco singles más exitosos de ese año.


title: Hikaru Utada

text: Un mes después lanzó el sencillo "Remix: Fly Me to the Moon" en inglés, y Toshiba-EMI lanzó un video animado para el sencillo. Este sencillo fue una edición limitada de 20,000 unidades, pero se vendió rápidamente ocupando el puesto 16 en el Oricon.


title: Hikaru Utada

text: Seguido de esto lanzó "For You / Time Limit" a finales de junio, cosechando mucho más éxito convirtiéndose en su cuarto sencillo número 1 en Japón


title: Hikaru Utada

text: En julio y agosto de 2000, Utada realizó su primer tour por Japón llamado "Bohemian Summer".


title: Hikaru Utada

text: Después, Utada volvió a Nueva York para seguir estudiando en la universidad de Columbia, pero la dejó un año después por su carrera.


title: Hikaru Utada

text: A principios de 2001 Hikaru lanzó los sencillos "Distance" y "Can you Keep A Secret?" el 16 de febrero.


title: Hikaru Utada

text: Un mes después, el 28 de marzo lanzó su segundo álbum en japonés, "Distance", después de un parón de casi dos años. Se convirtió en el álbum más vendido de ese año en el mundo`[cita requerida], siendo el cuarto álbum más vendido de la Historia de Japón. El video de la canción "Can You Keep a Secret?" consiguió la atención de parte de la semana internacional del canal americano MTV2. Esa fue la primera vez que se pudo ver un video de Utada en los Estados Unidos.


title: Hikaru Utada

text: En 2001, Utada grabó la canción "Blow My Whistle" Junto a Foxy Brown para la banda sonora de la película americana Rush Hour 2.


title: Hikaru Utada

text: Después de "Distance", en 2002 Utada saco al mercado los sencillos "Final Distance", "Traveling", "Hikari",y "Sakura Drops / Letters", sacando después su álbum "Deep River". Todos estos singles obtuvieron el número 1 en el oricon, vendiendo conjuntamente 2.8 millones de unidades a finales de 2002 El álbum Deep River se convirtió y sigue siendo el octavo disco más vendido en la historia de Japón.


title: Hikaru Utada

text: En mayo de 2002, enfermó antes de lanzar Deep River. Se le diagnosticó un tumor benigno en los ovarios, siendo después operada. Durante este tiempo, tuvo que suspender durante un tiempo sus apariciones en TV y otras actividades promocionales.


title: Hikaru Utada

text: El 7 de septiembre de 2002, Utada se casó con el director y fotógrafo Kazuaki Kiriya, el cual era 14 años mayor que ella. Kiriya dirigió varios de sus videos musicales, Incluyendo "Final Distance", "traveling", "Hikari", "Sakura Drops", "Deep River", "Dareka no Negai ga Kanau Koro", "Be My Last", "Passion", y "Keep Tryin'". También, "Dareka no Negai ga Kanau Koro" es el tema musical de la película debut de Kazuaki Kiriya : "Casshern".


title: Hikaru Utada

text: Utada y Kazuaki se divorciaron en marzo de 2007, después de cuatro años y medio de matrimonio.


title: Hikaru Utada

text: En 2003 Utada tuvo bastante actividad, debido a su matrimonio y a sus promociones, firmando un contrato con la discográfica Island Records, para lanzar su segundo álbum completamente en inglés. Después lanzó "COLORS", su único sencillo del años 2003, el 29 de enero, permaneciendo 45 semanas en las listas de ventas de Oricon.


title: Hikaru Utada

text: Después de esto, lanzó al mercado su recopilación: "UH Single Colection Vol.1" el 31 de marzo de 2004, debido a la alta demanda por parte de los medios, discográfica y fanes. Se convirtió en el álbum más vendido del 2004 en Japón.


title: Hikaru Utada

text: Un mes después, el 21 de abril, lanzó su único sencillo en 2004: "Dareka no Negai ga Kanau Koro" traducido como "Cuando los sueños de alguien se hacen realidad", una balada que se convirtió en número 1 dos semanas consecutivas, vendiendo 365 000 unidades a final de año. También es el tema principal de la película del que fue su marido.


title: Hikaru Utada

text: Tanto "Colors" como "Dareka no Negai ga Kanau Koro" se incluyeron en su cuarto álbum en Japonés llamado "Ultra Blue".


title: Hikaru Utada

text: En 2004, Utada celebró su segundo concierto en Japón, titulado "Hikaru no 5 - Utada in Budokan". A diferencia de los demás conciertos que ha hecho, éste no fue un tour, solamente se hizo varias actuaciones en el estadio Budokan.


title: Hikaru Utada

text: El dos de octubre de 2004 Utada lanzó su segundo álbum en inglés (el primer oficial): "Exodus", bajo el sobrenombre "Utada". Timbaland produjo y ayudó a Utada a componer varias canciones para este álbum. que sin embargo no tuvo el éxito que se esperaba en el mercado americano, achacándose a la falta de promoción del mismo [cita requerida] En Japón fue lanzado un mes antes que en Estados Unidos, el 9 de septiembre.


title: Hikaru Utada

text: "Exodus" se convirtió en el cuarto álbum consecutivo en debutar en el número 1 a su primera semana de lanzamiento, con más de 500 000 copias y estuvo veinte semanas en la lista Oricon. Este álbum vendió bastante menos que sus anteriores álbumes como Hikaru Utada, posiblemente debido a que este disco (como ella misma afirmó) fue un experimento, probando en estilos como dance y Hip Hop. [cita requerida] Ninguno de los sencillos de este álbum llegó en las listas de singles más vendidos. Sin embargo, en todo el mundo vendió más de 1 000 000 de copias. [cita requerida]


title: Hikaru Utada

text: "Easy Breezy" se lanzó como primer sencillo a finales de agosto de 2004, ocupando el puesto 9 en el Billboard Hot Dance/Club Airplay chart, seguido un mes y dos semanas después por el sencillo "Devil Inside", que se convirtió en su sencillo más vendido en Estados Unidos, ocupando la primera posición de los Billboard Hot Dance/Club Airplay charts . Su tercer sencillo "Exodus '04" fue lanzado a finales de junio de 2005, y ocupó el puesto 24 de las listas. Y su cuarto y último sencillo estadounidense de su disco Exodus : "You Make Me Want to Be a Man" fue lanzado en octubre de 2005.


title: Hikaru Utada

text: El álbum "Exodus" y el sencillo "You Make Me Want To Be A Man" fueron lanzados en el Reino Unido (UK) con portada y libreto de letras diferentes a las versiones japonesa y estadounidense. Con esta promoción, MTV lanzó unos videos animados de 30 segundos llamados "Fluximations".


title: Hikaru Utada

text: Un año después del lanzamiento y escasa promoción de Exodus, Utada volvió al mercado musical japonés con el lanzamiento de un nuevo sencillo en japonés llamado "Be My Last", que fue el tema de la película Haru no Yuki 春の雪 ("nieve de primavera"). Con este tema Utada hizo una actuación que fue retrasmitida por internet a finales de 2005. Este sencillo no cumplió las expectativas, aunque consiguió la primera posición en la lista Oricon y se convirtió en la segunda canción más descargada vía PC en 2006.


title: Hikaru Utada

text: A mediados de diciembre, Utada lanza al mercado otro sencillo: "Passion", más conocido por ser el tema principal del videojuego "Kingdom Hearts II". Para la versión en inglés de Kingdom hearts II Utada compuso : "Sanctuary". Aunque tienen la misma música de fondo, sus letras, sus coros y sus letras al revés son notablemente diferentes.


title: Hikaru Utada

text: Después de su espectacular regreso en 2005, Utada lanzó al mercado su sencillo "Keep Tryin'" el 22 de febrero de 2006, y fue la canción promocional de LISMO de febrero a abril de 2006. En este sencillo también se incluye el tema "Wings".


title: Hikaru Utada

text: Después de esto, Utada lanzó "This is love" el 7 de mayo de 2006 como sencillo promocional de su álbum "Ultra Blue", lanzado el 14 de junio de 2006.


title: Hikaru Utada

text: A diferencia de sus anteriores álbumes japoneses, Ultra blue no tiene tema acorde con el título del álbum, pero lo más parecido al título del álbum es la balada "Blue".


title: Hikaru Utada

text: El tour Utada United 2006 por Japón comenzó el 30 de junio de 2006 y terminó el 12 de septiembre después de su actuación en Yoyogi. Aunque era un tour por Japón, Hikaru cantó temas de su disco en inglés Exodus, esta fue la primera vez en la que Utada canta en directo canciones suyas en inglés. A pesar de que su gripe no le dejó lucirse en algunas canciones, el concierto fue un éxito y también el más emocionante para algunos fanes. Las entradas comenzaron a venderse el 28 de mayo de 2006, vendiéndose en menos de dos horas.


title: Hikaru Utada

text: El 20 de septiembre, Exodus fue reeditado y relanzado en Japón junto con "Utada Hikaru Single Collection" Volume 4 el mismo mes, con los videos musicales de los sencillos de Ultra Blue y un making Off de cada uno, y la actuación en internet de "Be My Last", "Passion" y un cover del éxito de Green Day "Boulevard Of Broken Dreams" que realizó a finales de 2005.


title: Hikaru Utada

text: El 22 de noviembre de 2006, Utada lanza un sencillo anticipado: "Boku wa kuma" (Soy un oso). Este sencillo es uno de sus singles menos vendidos, ocupando el cuarto puesto en su primera semana. El título "Boku wa kuma" se corresponde a su oso "Kuma-Chan", renombrado por Hikaru como "Kuma-Chang", "Boku wa kuma" es la canción que se usó usada en el programa infantil japonés "Minna no uta", desde noviembre de 2006 finales de enero de 2007. El libreto de este sencillo se compone de dibujos de "Kuma-chang" dibujados por la artista.


title: Hikaru Utada

text: A principios de 2007, la web oficial de Utada anunciaba su 18º sencillo en japonés: "The Flavor Of Life", lanzado el 28 de febrero de 2007, que sirvió de canción principal en la segunda temporada de la serie de televisión japonesa "Hana yori dango". El sencillo incluye cuatro versiones de la canción : balada, pop, karaoke, y remix. Con este sencillo, consiguió un récord mundial, al ser la canción más vendida digitalmente de la historia, alcanzando casi los 7 millones. [cita requerida]


title: Hikaru Utada

text: El 21 de marzo de 2007, Utada anunciaba que estaba trabajando en un nuevo sencillo, que se reveló con el nombre de "Kiss and cry" por la web oficial de la artista. Esta canción estuvo en el anuncio de: "Freedom Cup Noodles", al igual que en anterior ocasión "This is Love"


title: Hikaru Utada

text: El 4 de junio de 2007, Utada anunció que "Kiss & Cry" se lanzaría al mercado como una de las A-side de un sencillo que sería de doble A-side, y que su lanzamiento seria el 29 de agosto. La segunda canción que componía el sencillo resultó ser "Beautiful world", canción que es el tema principal de una nueva película del anime Evangelion. Otra de las canciones en este sencillo, es su B-side "Fly Me To The Moon (In Other Words) -2007 Mix-", canción original del sencillo "Wait & See ~Risk~", pero esta versión esta remasterizada con una nueva música de fondo. El 13 de julio de 2007, Utada lanza una preview de "Beautiful World" junto con la portada del sencillo, lanzándose la versión para la radio el 23 de julio.


title: Hikaru Utada

text: El 25 de septiembre de 2007, Utada afirmó en su blog que estaba hablando con ejecutivos y productores para trabajar en su segundo álbum en inglés, en Nueva York. También, en su blog comentó recientemente que no solo estaba trabajando en un álbum en inglés, sino que simultáneamente estaba preparando otro en japonés (llamado Heart Station).


title: Hikaru Utada

text: El 21 de noviembre de 2007, Utada colaboró junto a Ne-Yo en la canción "Do you" (de su último álbum: "Because of You"), según dicen algunos, para un mayor reconocimiento de Ne-Yo en Japón.


title: Hikaru Utada

text: El 20 de febrero, Utada lanzó su vigésimo sencillo: Heart Station/ Stay Gold. Este sencillo, como muchos, trae una versión karaoke de cada una de sus canciones.


title: Hikaru Utada

text: La canción de Stay Gold se utilizó para publicitar la marca de cosméticos ASIENCE. En cambio, HEART STATION será la canción que aparecerá en la publicidad de Recochoku, un servicio para descargarse canciones a través del móvil, siendo la propia Utada la que tiene el récord de mayor número de descargas de una misma canción en un año con "Flavor Of Life".


title: Hikaru Utada

text: Heart Station fue un "tie-in" para Japan's Record Company Direct. Misteriosamente, aún no se sabe, pero alguien pirateó el sencillo HEART STATION antes de la fecha marcada para ser promocionada en la radio, causando cierto enfado entre los fanes de la cantante. Este suceso afectó a las ventas del sencillo el 20 de febrero. Al final, vendió más de 70 000 copias y quedó en tercer lugar.


title: Hikaru Utada

text: Su nuevo álbum, que lanzado el 19 de marzo de 2008, contiene 13 canciones, de las cuales seis son aquellas que han ido apareciendo en sus singles (desde "Boku wa Kuma" hasta "Heart Station / Stay Gold"), otras 5 inéditas, un bonus track y un interludio. Una de esas canciones inéditas, "Prisoner Of Love" es usada en la serie de televisión japonesa "Last Friends" como banda sonora.


title: Hikaru Utada

text: En el lanzamiento de Heart Station el 19 de marzo, se alzó con un aplastante primer puesto del Oricon en su primer día, ya que superó con más de 80.000 copias de diferencia al segundo en la lista.


title: Hikaru Utada

text: El 21 de mayo sacó nuevo sencillo, "Prisoner of Love", con la versión original y una nueva, y sus respectivos karaokes. Está disponible solamente en formato CD+DVD.


title: Hikaru Utada

text: El 28 de septiembre de 2008 se anuncia la salida de un remix de su canción de 2001 (incluida en el álbum Distance) Eternally, retitulada como Eternally - Drama-Mix, que será utilizada como canción principal en el Drama "Inocent Love". La canción solo se venderá por iTunes y Chaku-Uta, siendo el día oficial de salida el 30 de octubre.


title: Hikaru Utada

text: El 17 de diciembre se afirma el nombre del primer sencillo de su próximo álbum en inglés: Come Back to Me. Utada vuelve al mercado estadounidense y para ello lanza su segundo álbum en inglés This Is The One (el tercero en inglés). Se puso a la venta el 14 de marzo en Japón y el 24 de marzo en Estados Unidos digitalmente, mientras que físicamente salió en mayo. Con este álbum, Utada consiguió debutar en el puesto 19 de la lista i-Tunes y colocarse entre los puestos 3 y 19, siendo el primer artista japonés en entrar en el Top 100 y en el Top 20 de esa lista. Aparte de que estuvo en el puesto nº 2 en el top álbumes. Cuando salió físicamente, debutó en el puesto 69 en la lista de Billboard, siendo el primer artista japonés desde hace 20 años que no entraba en el Top 100 de esta lista. En Japón, se colocó en el puesto nº 3 de la lista Oricon, y en el nº 1 en las listas internacionales, consiguiendo más éxito que su anterior álbum en inglés Exodus. Actualmente lleva vendido alrededor del medio millón de copias de forma física.


title: Hikaru Utada

text: Utada anunciaría a finales de 2010, y después de un largo tiempo sin noticias musicales (cabe destacar que a principios de dicho año estuvo de gira por Estados Unidos), comunicó que se tomaría un hiatus de duración indefinida. Antes de hacer este efectivo lanzaría su segundo recopilatorio con todos los sencillos desde Dare ka no negai ga kanau koro hasta Prisoner of love, que a su vez vendría con un segundo CD que contendría cinco temas inéditos, entre los que se encuentra Goodbye happiness, el tema promocional del lanzamiento o una cover del tema Hymne à l'amour de Édith Piaf que sería utilizado para un comercial de pepsi. Vendiendo alrededor de 300.000 copias, se convertiría en uno de los lanzamientos más exitosos de 2010 y 2011. Su última aparición pública se realizó en su concierto WILD LIFE, a finales de 2010.


title: Hikaru Utada

text: Desde entonces solo un tema ha salido a la venta en plataformas digitales de la artista. Es el caso de Sakura Nagashi, tema de la tercera película de Evangelion y que contó con un videoclip dirigido por la respetada directora de cine Naomi Kawase.


title: Hikaru Utada

text: El 22 de agosto de 2013 falleció la madre de Utada, Keiko Fuji a la edad de 62 años, su fallecimiento fue producto de un suicidio, lanzándose desde el balcón del departamento donde vivía.


title: Hikaru Utada

text: A finales de 2014 se confirmó el lanzamiento de un álbum de covers de la artista. Todos los cantantes que participaron eran artistas respetados por la propia Utada. El lanzamiento tuvo cierto revuelo en los programas musicales de Japón al ver nombres como los de Shiina Ringo, AI o Miliyah Kato en el proyecto, aunque el nombre fuerte del producto fue el de Ayumi Hamasaki, rival comercial de Utada a principios del 2000 y que versionaría Movin' on without you junto a un equipo de RedOne. La propia Hamasaki afirmaría que no dudó un segundo en participar con dicha canción ya que le traía recuerdos de sus primeros años en la industria y posteriormente incluiría dicha versión en sus propios trabajos posteriores y en conciertos.


title: Hikaru Utada

text: El 10 de marzo de 2014 se lanza una nueva edición de su primer álbum First Love; esto fue para conmemorar los 15 años del lanzamiento de dicho disco, que en 1999 fue el álbum más vendido por un artista japonés. Se lanzó en dos ediciones: CD+DVD (el DVD incluye la gira Luv Live realizada en el Zepp de Tokio) y en CD+2CD que además del DVD del Luv Live incluye un CD de remixes y demos del álbum First Love, la versión CD+2CD fue una edición limitada de solo 15000 copias.


title: Hikaru Utada

text: El 23 de mayo del mismo año, 9 meses después del suicidio de su madre, Utada contrae matrimonio por segunda vez con Francesco Calliano, un camarero italiano, la boda se realizó en Polignano A Mare, Puglia, en Italia.


title: Hikaru Utada

text: Un año después, el 2 de julio de 2015, en su página web oficial, Utada confirma el nacimiento de su primer hijo, además de su próximo retorno a la música, dicha noticia alegró a los fanes de Hikaru, debido al nacimiento de su primer bebé y su retorno oficial luego de 5 años, ya que estaba trabajando en un nuevo álbum. Sin embargo no hay noticias del bebé de Hikaru; no se ha revelado el nombre de él y hasta ahora no hay fotos o más noticias de su hijo.


title: Hikaru Utada

text: En 15 de abril de 2016 se lanza 2 nuevas canciones: Hanataba Wo Kimi Ni, que será el opening del drama Toto-Nee Chan, y la segunda canción, Manatsu no Tooriame, que és parte del programa de notícias News Zero.


title: Hikaru Utada

text: Para conmemorar el regreso a la música de Utada, se creó una página web en que al ingresar aparece un árbol de cerezo, esto funciona mediante la utilización de hashtags alusivos a Utada, mientras mayor es la cantidad de hashtags usados en Twitter, Facebook o Instagram, el árbol crecerá y florecerá más, esto también forma parte de un proyecto destinado a plantar nuevas flores de cerezo en las zonas afectadas por el gran terremoto y tsunami de 2011 en Japón.


title: Hikaru Utada

text: El 28 de septiembre de 2016 lanza su sexto álbum japonés y octavo en general titulado Fantome, el disco está en los primeros lugares de los ranking de descarga iTunes en varios países, e incluso a nivel mundial fue más exitoso que sus discos en inglés Exodus y This Is The One, siendo que solo se realizaron promociones del disco en Japón, el día de su lanzamiento vendió más de 130 000 copias en su formato físico. El álbum ha vendido más de 1 millón de cópias alrededor del mundo.


title: Hikaru Utada

text: En marzo de 2017, la cantante cambió de discográfica para Epic Records, subsidiaria de Sony Music. En 10 de julio de 2017, se ha lanzado el primer sencillo de la cantante en la nueva discográfoca, "Oozora de Dakishimete", hecho para el comercial de água mineral Suntory. En 28 de julio, ha sido lanzado el segundo sencillo, "Forevermore", tema del dorama Gomen, Aishiteru. En 8 de diciembre, será lanzado el sencillo "Anata", tema de la película "DESTINY Kamakura Monogatari."


title: Hikaru Utada

text: En febrero de 2018, Square Enix publicó un tráiler de Kingdom Hearts III donde se aprecia la nueva composición de la cantante como tema principal del título. La canción se denominó "Chikai" (Juramento), y la versión en inglés “Don’t Think Twice”.


title: Hikaru Utada

text: En abril de 2018, Hikaru se divorció de Francesco Calliano. En el mismo mes, empezó una nueva temporada del drama Hana nochi hare en la televisión japonesa, con la canción "Hatsukoi" de Utada, tema que saldrá en 30 de mayo de 2018. En 25 de abril, se ha lanzado el tema "Play a Love Song" para el comercial de agua mineral Suntory una vez más. El 27 de junio fue lanzado el séptimo álbum de Utada, Hatsukoi. En noviembre, Hikaru hará una nueva gira en Japón, para celebrar su 20º aniversario en la industria musical, llamada "Hikaru Utada Laughter in the Darker Tour 2018".


title: Hikaru Utada

text: Fue confirmada una nueva canción de Utada con participación del productor de EDM Skrillex y el compositor de R&B Poo Bear, que se llama "Face My Fears", que fue el tema de apertura del juego Kingdom Hearts III. El sencillo fue lanzado en el día 18 de enero de 2019, en inglés y japonés, junto con las canciones "Chikai" (que fue originalmente incluida en el álbum Hatsukoi) y la versión inglesa, "Don't Think Twice", tema de "outro" del juego.


title: Hikaru Utada

text: El 26 de junio de 2021 Utada pasó a identificarse como persona no binaria a través de una retransmisión de Instagram. Al mismo tiempo ha apoyado el matrimonio igualitario y discutido su disconformidad con honorarios tales como Sr. o Sra. que considera identifican a alguien por su género y estado civil, apoyando alternativamente el uso de términos neutros como ""Mx."". Los sencillos lanzados en Japón en el orden oficial.


title: Conceyu Abiertu pola Oficialidá

text: El Conceyu Abiertu pola Oficialidá (CAO, Asamblea Abierta por la Oficialidad, en español) fue «"una organización social, independiente y apartidista"» fundada en junio de 2004 por asociaciones, sindicatos, partidos políticos y particulares que tiene como objetivo lograr la oficialidad del idioma asturiano; está inactiva en la actualidad.


title: Conceyu Abiertu pola Oficialidá

text: Esta plataforma surgió para trabajar en pro de que el asturiano esté presente en la próxima reforma del Estatuto de Autonomía de Asturias. El CAO fue creado por la Junta por la Defensa de la Lengua Asturiana y en la actualidad está respaldado por más de un centenar de organizaciones políticas (IU, Bloque por Asturies, Unidá Nacionalista Asturiana, Juventudes Socialistas de Asturias, Partíu Carlista d'Asturies o Fai! Asturies), sindicales (CCOO, UGT, USO, SUATEA...), culturales, profesionales, cívicas, deportivas, etc.


title: Conceyu Abiertu pola Oficialidá

text: Según declaran, el CAO dejará de existir el día en que el asturiano consiga la oficialidad. Mientras tanto, van a desarrollar «un trabajo pedagógico y de concienciación social» para que la oficialidad se convierta en «inexcusable» y sea llevada a cabo desde un amplio consenso social, «que ya existe».


title: Conceyu Abiertu pola Oficialidá

text: En el año 2006, el CAO comienza una iniciativa denominada "Caravana pola Oficialidá" (Caravana por la Oficialidad), en la que se desplaza una caravana por las principales localidades de cada concejo asturiano explicando a los habitantes de las mismas la situación de la lengua y la postura de la organización. La principal motivación de la Caravana es expandir la reivindicación lingüística más allá de los grandes núcleos urbanos.


title: Conceyu Abiertu pola Oficialidá

text: El 3 de junio de 2008 se hace pública la campaña Doi la Cara pola Oficialidá (en idioma español:"Doy la Cara por la Oficialidad"). Esta campaña utiliza la Red para visualizar el apoyo de la sociedad civil asturiana a las reivindicaciones del Conceyu Abiertu pola Oficialidá a través de fotografías individuales y colectivas con un pequeño cartel en el que se lee "Yo doi la cara pola oficialidá". Esta iniciativa celebró el 28 de noviembre de 2009 en Pola de Siero la celebración de las 10000 primeras fotografías en poco más de un año. Algunas de las personas con relevancia social que han aportado su propia fotografía son futbolistas internacionales como David Villa, Santi Cazorla, Enrique Castro "Quini", Secundino Suárez "Cundi"; el árbitro internacional Mejuto González; ciclistas como Chechu Rubiera, Benjamín Noval, Santi Pérez o Carlos Barredo, además del medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Pekín Samuel Sánchez; los pilotos Javier Villa y Alberto Hevia; el tenista Galo Blanco; los piragüistas Manuel Busto, Fran Llera o Javier Hernanz Agüeria; escritores de la talla de la fallecida Corín Tellado, Carmen Gómez Ojea, Xuan Bello o Pablo Texón; presentadores de televisión como Sonia Fidalgo, Ana Vanessa Gutiérrez o Pablo Vaquero; músicos como Víctor Manuel, José Ángel Hevia, Alicia Álvarez...


title: Conceyu Abiertu pola Oficialidá

text: Conceyu Abiertu pola Oficialidá tuvo como primer portavoz al etnógrafo Fernando Ornosa hasta finales de 2008, esta portavocía correría después a cargo de Carlos Pulgar, miembro de la Junta por la Defensa de la Lengua Asturiana.


title: CAO

text: CAO puede referirse a:


title: CAO

text: Personas yo y el editor


title: CAO

text: Organizaciones Compuestos químicos


title: Scarlett Johansson

text: Scarlett Ingrid Johansson (Nueva York; 22 de noviembre de 1984) es una actriz, cantante, productora, directora y empresaria estadounidense. Comenzó a mostrar intereses en la actuación desde temprana edad, y a lo largo de su infancia y adolescencia se formó en distintos institutos como actriz. Tras tener varios papeles secundarios en distintas producciones, obtuvo su primer protagónico a los once años con la película "Manny & Lo" (1996), a la que luego le siguieron "The Horse Whisperer" (1998) y "Ghost World" (2001), actuaciones que le valieron elogios de la crítica.


title: Scarlett Johansson

text: Al cumplir los dieciocho, Johansson comenzó a enfocarse en papeles más maduros y protagonizó las cintas "Lost in Translation" (2003) y "Girl with a Pearl Earring" (2003), con las cuales ganó un premio BAFTA y fue nominada a dos Globos de Oro. Poco después, obtuvo dos nominaciones más al Globo de Oro por "A Love Song for Bobby Long" (2004) y "Match Point" (2005). Posteriormente, inició una carrera como cantante con la publicación de sus álbumes "Anywhere I Lay My Head" (2008) y "Break Up" (2009), que ingresaron al "Billboard 200" de los Estados Unidos. En 2010, actuó en una obra de "A View from the Bridge" y ganó un premio Tony. Además de ello, protagonizó la cinta "Marriage Story" (2020) y coprotagonizó "Jojo Rabbit" (2020), actuaciones con las que recibió sus dos primeras nominaciones a los premios Óscar. Como actriz de voz, Johansson participó en películas como "" (2004), "Her" (2013), "Sing" (2016), "The Jungle Book" (2016), "Isle of Dogs" (2018), entre otras.


title: Scarlett Johansson

text: Johansson logró mayor reconocimiento a nivel mundial al interpretar a Black Widow en el Universo cinematográfico de Marvel, con apariciones en "Iron Man 2" (2010), "The Avengers" (2012), "" (2014), "" (2015), "" (2016), "" (2018), "" (2019) y hasta su propia película "Black" "Widow" (2021) que tuvieron críticas positivas y fueron éxitos en taquilla.


title: Scarlett Johansson

text: Johansson ha sido una de las actrices mejores pagadas del cine y ha figurado en múltiples ocasiones en las listas anuales de "Forbes", además de haber sido nombrada por la revista "Time" como una de las celebridades más poderosas del mundo. Sus películas han recaudado un total de $14.3 mil millones en taquilla, lo que la convierten en la actriz más taquillera de la historia y la novena considerando actores. También ha recibido varios premios y en 2012 obtuvo su estrella en el Paseo de la fama de Hollywood. Fuera de su carrera, ha apoyado a distintas asociaciones benéficas en contra del cáncer, la discriminación racial y el maltrato a la mujer.


title: Scarlett Johansson

text: Johansson nació en la ciudad de Nueva York. Su padre, Karsten Johansson, es un arquitecto danés originario de Copenhague (Dinamarca), y su abuelo paterno, Ejner Johansson, fue un guionista y director cinematográfico cuyo padre era sueco. Su madre, Melanie Sloan, una productora, proviene de una familia de origen judío asquenazí del Bronx. Los ancestros de Sloan emigraron a Nueva York desde Minsk, Imperio ruso. La actriz tiene una hermana mayor llamada Vanessa, quien también es actriz, un hermano llamado Adrian, un hermano mellizo llamado Hunter (quién apareció con ella en la película "Manny & Lo"); y un medio hermano mayor, Christian, del primer matrimonio de su padre.


title: Scarlett Johansson

text: Creció en un hogar con «poco dinero», y con una madre que era una «cinéfila». Ella y su hermano mellizo asistieron a la escuela primaria en el barrio de clase media-alta de Greenwich Village, en Manhattan. Johansson comenzó su formación teatral asistiendo y graduándose de la Professional Children's School en Manhattan en el año 2002.


title: Scarlett Johansson

text: Johansson comenzó a actuar durante la infancia, después de que su madre comenzó a llevarla a audiciones. Ella hizo audiciones para anuncios, pero asumía los rechazos tan duramente que su madre comenzó a limitarla sólo a pruebas para películas. Hizo su debut cinematográfico a la edad de 9 años, como hija de John Ritter en la comedia de fantasía de 1994, "North". Después de papeles menores en la película de 1995 "Causa justa", como la hija de Sean Connery y Kate Capshaw, y "If Lucy Fell" en 1996, interpretó el papel de Amanda en "Manny & Lo" (1996). Su actuación en "Manny & Lo" obtuvo una nominación para el , y comentarios positivos, uno de ellos observando, «[la película] crece en ti, en gran medida por el encanto de Scarlett Johansson», mientras que el crítico de "San Francisco Chronicle" Mick LaSalle comentó sobre su «aura pacífica» y escribió «Si puede conseguir atravesar la pubertad con esa aura imperturbable, podría convertirse en una actriz importante».


title: Scarlett Johansson

text: Después de aparecer en papeles menores en "Fall" y "Mi pobre angelito 3" en 1997, Johansson ampliamente atrajo la atención por su actuación en la película de 1998 "El hombre que susurraba a los caballos", dirigida por Robert Redford. Ella recibió una nominación de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago a la Actriz Más Prometedora por la película. En 1999, apareció en "My Brother the Pig" y en 2001 en la película neo-noir de los hermanos Coen "El hombre que nunca estuvo". Aunque la película no fue un éxito de taquilla, recibió elogios por su papel en "Ghost World" (2001), siendo acreditada con poseer una «sensibilidad y talento [que] desmienten su edad». En el año 2002, apareció en "Eight Legged Freaks".


title: Scarlett Johansson

text: Johansson hizo la transición de papeles adolescentes a papeles adultos con dos personificaciones del año 2003. En la película "Lost in Translation" de Sofia Coppola, interpretó a Charlotte, una esposa joven solitaria y apática, junto a Bill Murray. Roger Ebert escribió que amaba la película y describió las actuaciones de Johansson y Murray como «maravillosas»."Entertainment Weekly" escribió sobre la «abrazadora, tranquila serenidad» de Johansson y el "New York Times" dijo que «a los 18 años, la actriz pasa como una mujer de 25 años de edad mediante el uso de su voz ronca para probar el nivel de acidez en el aire... la Srta. Johansson no tiene tantos logros como intérprete como el Sr. Murray, pero la Srta. Coppola soluciona esto mediante el uso de la simplicidad y curiosidad de Charlotte como claves para su personaje». Johansson ganó el y el premio de la Boston Society of Film Critics a la mejor actriz y fue nominada al . También recibió nominaciones de un número de organizaciones de críticos de cine, incluyendo la Broadcast Film Critics Association y la Asociación de Críticos de Cine de Chicago. A los 18 años, Johansson interpretó a Griet en "Girl with a Pearl Earring" ("La joven de la perla"). Mientras notaba que las «audiencias sienten como si ellos están espiando un momento de inspiración artística cuando el pintor Vermeer crea la obra del título», "USA Today" la elogió, sugiriendo que «[ella] está teniendo un año excepcional que los votantes del Oscar deben reconocer». En su crítica para "The New Yorker", Anthony Lane dijo, «lo que mantiene viva a la película de Webber es la tensión de la instalación... y, sobre todo, la presencia de Johansson. A menudo es muda y casi plana en la pantalla, pero espera a que el ardor con que puede invocar a un primer plano y aflora bajo su mirada; ésta es su película, no de Vermeer». Owen Gleiberman, de "Entertainment Weekly", escribió de su «interpretación casi silenciosa», observando, «la interacción en su cara de miedo, ignorancia, curiosidad y sexo es intensamente dramática». Fue nominada para el Globo de Oro a la mejor actriz en un Drama y al . Fue nominada por el London Film Critics' Circle y la Phoenix Film Critics Society.


title: Scarlett Johansson

text: En 2004 tuvo papeles en la pantalla o voz en cinco películas: en ""; "A Good Woman", una adaptación de "El abanico de Lady Windermere" de Oscar Wilde, que tuvo un lanzamiento limitado de Estados Unidos y fue tanto un fracaso de taquilla como de crítica, descrita por el "New York Times" como una «adaptación a la pantalla con vocación de espurio de Hollywood» con «una terrible división entre actores británicos de la película (dirigida por Tom Wilkinson y Stephen Campbell Moore), quienes están cómodos entregando aforismos de Wilde... y nombres de marquesinas estadounidenses como Helen Hunt y Scarlett Johansson, [que tienen] poca conexión con la lengua inglesa como hablada en el alto estilo de Wilde»; la película adolescente "The Perfect Score", la comedia romántica "In Good Company", un éxito de crítica y taquilla; y finalmente, el oscuro drama "A Love Song for Bobby Long", por la cual ella obtuvo su tercera nominación al Globo de Oro por mejor actriz.


title: Scarlett Johansson

text: En julio de 2005, Johansson protagonizó, con Ewan McGregor, "La isla", película de ciencia ficción de Michael Bay, en papeles duales como Sarah Jordan y su clon, Jordan Dos Delta. La película fue un fracaso comercial y recibió reseñas críticas mixtas. Por el contrario, su papel como Nola Rice, la actriz estadounidense con quien Chris (Jonathan Rhys-Meyers) está obsesionado en "Match Point", el drama dirigido por Woody Allen, fue bien recibido. El "New York Times" dijo: «La Srta. Johansson y el Sr. Rhys-Meyers manejan unas de las mejores actuaciones vistas en una película de Woody Allen en mucho tiempo, escapando de la malicia y la desconexión emocional que sus guiones a menudo imponen». Mick LaSalle, escribiendo para el "San Francisco Chronicle", dijo que «[Johansson] es una potencia desde el vamos» y «[su actuación] confina en asombrosa». Johansson recibió su cuarta nominación al Globo de Oro, y una de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago, por mejor actriz de reparto.


title: Scarlett Johansson

text: En otra colaboración con Allen, actuó junto a Hugh Jackman y Allen en la película de 2006 "Scoop". Mientras que la película tuvo un éxito modesto en taquilla en todo el mundo, recibió críticas encontradas por parte de los críticos. Ese mismo año, ella apareció en "La Dalia Negra" de Brian De Palma, una película de cine negro filmada en Los Ángeles. Johansson dijo que era un fanática de De Palma y quería trabajar con él en la película, aunque pensó que era «físicamente incorrecta» para la parte. Johansson luego tuvo un papel secundario en la película de Christopher Nolan "The Prestige", otra vez junto a Hugh Jackman y Christian Bale. Nolan, quien describió a Johansson como poseyendo una «ambigüedad... una calidad blindada», dijo que estaba «muy entusiasmado» de que interpretara el papel.Johansson dijo que a «[ella] le encantó trabajar con [Nolan]», y fue «increíblemente centrado y conducido e involucrado y realmente implicado en la interpretación en todos los aspectos». La película fue un éxito de taquilla y de crítica en todo el mundo, recomendada por "Los Angeles Times" como «una adulta, provocativa obra de arte».


title: Scarlett Johansson

text: Johansson protagonizó "The Nanny Diaries" en 2007, junto a Laura Linney. La película tuvo una marginal recaudación en la taquilla, y fue un fracaso de crítica. Comentarios sobre Johansson fueron encontrados, con "Variety" diciendo: «[ella] ensaya una heroína atractiva», al tiempo que "The New Yorker" la criticó por lucir «meramente confundida» mientras «trataba de dar al material un centro emocional plausible».


title: Scarlett Johansson

text: En 2008 protagonizó "The Other Boleyn Girl", con Natalie Portman y Eric Bana, una película que obtuvo opiniones encontradas. Escribiendo para "Rolling Stone", Peter Travers criticó la película por «[moverse] entre frustrantes tirones», pero fue más positivo en su evaluación de Johansson y Portman y escribió, «lo que funciona es el combustible equipo de Natalie Portman y Scarlett Johansson, que dan a la Bolenas un núcleo duro de inteligencia e ingenio, balanceando las cuestiones protofeministas del de la película cómodamente en ésta». "Variety" acreditó el reparto como «casi impecables... en la cima de su juego», citando a «Johansson como la silenciosa Mary... como centro emocional de la película, su historia de amor con el monarca en conflicto evocando los únicos sentimientos genuinos en pantalla».


title: Scarlett Johansson

text: Filmó su tercera película con Woody Allen, "Vicky Cristina Barcelona", en España, apareciendo junto a Penélope Cruz y Javier Bardem. La película fue una de las más rentables de Allen y apareció en las listas "top ten" de muchos críticos de las mejores películas de 2008.


title: Scarlett Johansson

text: Johansson interpretó a la mujer fatal Silken Floss en la película de cine negro de Frank Miller "The Spirit". La película, descrita como «una película que luce muy bien con un equilibrio difícil de "pulp noir" y autoconciencia cursi» y «estilo sin sustancia, girando en un vacío sin sentido del estilo» recibió comentarios en su mayoría pobres.


title: Scarlett Johansson

text: Johansson apareció en el papel de Anna, una instructora de yoga, en la película de 2009 "He's Just Not That Into You", con Jennifer Connelly, Kevin Connolly, Bradley Cooper y Drew Barrymore. La película fue un éxito de taquilla pero solo obtuvo una recepción crítica promedio. La crítica del "San Francisco Chronicle" fue que «[la película] nunca se eleva, y nunca lo marca» aunque todavía alaba a Johansson, diciendo: «Se ha convertido en una hábil actriz cómica». El "Los Angeles Times" llama a la película una «comedia romántica antirromántica» y cita la escena en la que Johansson aparece con Jennifer Connelly y Bradley Cooper como teniendo «más carne que otras», por lo que es «una de los mejores». "The Baltimore Sun" criticó la película, pero elogió a Johansson por «probar que no necesita de Woody Allen para ser graciosa».


title: Scarlett Johansson

text: En marzo de 2009, Johansson firmó para interpretar a la Viuda Negra en "Iron Man 2" después de que Emily Blunt rechazó el papel. La película fue lanzada en mayo de 2010.


title: Scarlett Johansson

text: Apareciendo en la San Diego Comic-Con el 26 de julio de 2009, Johansson bromeó sobre su audición para la película, diciendo que consistió en «un par de profundas dobladuras de rodillas y arremetidas», pero Favreau le acreditó que hizo sus propias escenas de acción: «todas las escenas de acción y trabajo con alambres es suyo. Ella trabajó muy duro y se muestra en la pantalla». "Iron Man 2" fue un éxito de taquilla y recibió críticas mayormente positivas de los críticos. En 2011, Johansson interpretó el papel de Kelly, la guardiana de un zoológico en la película familiar "We Bought a Zoo". La película recibió principalmente críticas favorables. Calvin Wilson del "St. Louis Post-Dispatch" escribió que Johansson «la da a Kelly la combinación adecuada de una forma de ser y duramente ganada madurez». Johansson repitió su papel de Natasha Romanoff en "The Avengers" en 2012. "The Avengers" recibió críticas positivas y fue un gran éxito de taquilla, convirtiéndose en la tercera película más taquillera en Estados Unidos y en todo el mundo. En noviembre de 2011, se informó que ella planeaba hacer su debut directorial mediante la adaptación de la novela de Truman Capote "Summer Crossing", cuyo guion será escrito por la dramaturga Tristine Skyler. Producción de la película está programada para comenzar en el primer semestre de 2014. A principios de marzo de 2012, se anunció que Johansson había sido contratada para interpretar a Janet Leigh en la película "Hitchcock", un drama tras bastidores sobre el rodaje de "Psicosis", la película de 1960 de Alfred Hitchcock. Estrenada en noviembre de 2012, Hitchcock recibió críticas entre mixtas y positivas. Roger Ebert escribió que Johansson «como Janet Leigh, no se parece mucho a la original, pero proyecta su coraje, inteligencia y sentido del humor».


title: Scarlett Johansson

text: Johansson recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 2 de mayo de 2012 en el 6931 Hollywood Blvd., frente al Museo Madame Tussauds.


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text: En 2012, Johansson fue fichada para el debut como director de Joseph Gordon-Levitt, "Don Jon". La película fue estrenada en el Festival de Cine de Sundance de 2013 y tuvo su lanzamiento oficial en septiembre de 2013. "Don Jon" recibió críticas positivas. La actuación de Johansson fue elogiada por los críticos; Peter Travers de "Rolling Stone" escribió que «Johansson, afrontando sin miedo un papel con bordes afilados, es dinamita» mientras que Claudia Puig de USA Today afirmó que «da una de sus mejores actuaciones como la chica mandona y mascachicle de Jersey». También en 2013, Johansson interpretó el personaje de Samantha, un sistema operativo de computadora inteligente, en la película de Spike Jonze "Her". Ella reemplazó a Samantha Morton en el papel. La película recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento, con la actuación de Johansson siendo bien recibida entre los críticos.


title: Scarlett Johansson

text: En noviembre de 2010, fue elegida para protagonizar la adaptación cinematográfica de la novela de Michel Faber "Under the Skin", dirigida por Jonathan Glazer. La película fue lanzada en los Estados Unidos en 2014 siendo bien recibida entre los críticos. La actuación de Johansson tuvo una recepción positiva.


title: Scarlett Johansson

text: Continuando con su trabajo en el UCM, Johansson repitió su papel de Viuda Negra en "" (2014). En la película, une fuerzas con el Capitán América (Chris Evans) y Falcon (Anthony Mackie) para descubrir una conspiración dentro de S.H.I.E.L.D., mientras se enfrenta a un misterioso asesino conocido como el Soldado del Invierno. Johansson y Evans escribieron su propio diálogo para varias escenas que tuvieron juntos. Johansson se sintió atraída por la forma en que su personaje hacía su trabajo, empleando sus artimañas femeninas y no su atractivo físico. La película fue un éxito comercial y de crítica, recaudando más de $714 millones en todo el mundo. El crítico Odie Henderson vio "una auténtica taquigrafía emocional en acción, especialmente de Johansson, que es excelente aquí". El papel le valió una nominación a los premio Saturno a Mejor Actriz de Reparto.


title: Scarlett Johansson

text: Ella volvió a interpretar a Viuda Negra en "" en 2015 junto con el reparto original de la primera película de "The Avengers" y posteriormente en "" en 2016. Repitió el mismo papel en "" en 2018 y volvió a repetir su papel en la película "" en 2019.


title: Scarlett Johansson

text: Johansson hizo su primera aparición en escena fuera de Broadway en la obra "Sophistry". En el 2009, hizo su debut en Broadway en el Teatro Cort de Nueva York en el drama "A View from the Bridge", escrito por Arthur Miller y dirigida por Gregory Mosher. En junio de 2010 recibió el Premio Tony, como Mejor actriz por este papel.


title: Scarlett Johansson

text: De nuevo en Broadway, protagonizó la obra de Tennessee Williams "La gata sobre el tejado de zinc" en 2013.


title: Scarlett Johansson

text: En 2005, Johansson fue considerada para el papel de Maria del musical de Andrew Lloyd Webber "The Sound of Music", aunque el papel le fue dado a Connie Fisher después de ganar el programa "How Do You Solve a Problem Like Maria?" de la BBC. En el 2006 grabó la canción «"Summertime"» de George Gershwin, una colección de canciones grabadas por actores de Hollywood.


title: Scarlett Johansson

text: En abril de 2007 se presentó junto a The Jesus and Mary Chain para un especial del festival Coachella en Indio, California, con el tema «"Just Like Honey"».


title: Scarlett Johansson

text: El 20 de mayo de 2008 publicó su primer disco, "Anywhere I Lay My Head", un álbum que consiste en 10 versiones de canciones de Tom Waits y una canción original, fue producido por Dave Sitek y presenta a David Bowie como segunda voz y a Nick Zinner, miembro de los Yeah Yeah Yeahs y Celebration. El álbum recibió críticas mixtas. Fue nombrado el «23º mejor álbum de 2008» por "NME" y alcanzó la posición #1 en el "Billboard" Top Heatseekers y #126 en el Billboard 200.


title: Scarlett Johansson

text: En 2009, grabó un cover de la canción «"Last Goodbye"» de Jeff Buckley para la banda sonora de la película "He's Just Not That Into You". Posteriormente en septiembre de ese año, junto al cantante y compositor Pete Yorn grabaron un álbum titulado "Break Up", inspirado por los duetos de Serge Gainsbourg con Brigitte Bardot. El álbum alcanzó la posición #41 del Billboard 200 y #160 en el Reino Unido.


title: Scarlett Johansson

text: En 2010 la banda Steel Train lanzó el álbum "Terrible Thrills Vol. 1" el cual incluye a sus artistas femeninas favoritas cantando canciones de su álbum homónimo, en el cual Johansson es la primera, con la canción «"Bullet"». En 2011 grabó «"One Whole Hour"» para el documental "Wretches And Jabberers".


title: Scarlett Johansson

text: En 2015 formó la banda pop Singles, junto a Este Haim, Holly Miranda, Kendra Morris y Julia Haltigan. En febrero de 2015 lanzaron su primera canción, «"Candy"»  En abril del 2018 lanza una canción con Pete Yorn, Bad dreams.


title: Scarlett Johansson

text: Johansson ha declarado que no le gusta el apodo que los medios de comunicación y algunos fanáticos le dieron, «ScarJo», porque le parece insultante y para ella «suena a nombre de estrella pop». En cuanto a redes sociales, no maneja ninguna debido a que no ve la necesidad de «compartir continuamente detalles de [su] vida cotidiana».


title: Scarlett Johansson

text: Los medios de comunicación describen a Johansson como un símbolo sexual. "The Sydney Morning Herald" describe a Johansson como "la encarnación de la fantasía masculina". Durante el rodaje de "Match Point", el director Woody Allen comentó sobre su atractivo, llamándola "hermosa" y "sexualmente abrumadora". En 2014, el crítico de cine de "The New Yorker", Anthony Lane escribió que "es evidente y rentable que es consciente de su sensualidad y de cuánto, hasta el último centímetro, contribuye a los contornos de su reputación". Johansson dijo que no le gustaba que la sexualizaran y que la preocupación por el atractivo de una persona no perdura. Perdió el papel principal de Lisbeth Salander en "The Girl with the Dragon Tattoo" (2011), ya que el director de la película, David Fincher, pensó que era "demasiado sexy" para el papel. Johansson ocupa un lugar destacado en varios listados de belleza. "Maxim" la incluyó en su Hot 100 de 2006 a 2014. Ha sido nombrada "La mujer más sexy del mundo" dos veces por "Esquire" (2006 y 2013), y ha sido incluida en listas similares por "Playboy" (2007), "Men's Health" (2011), y "FHM" (desde 2005). Fue nombrada Bebé del Año de "GQ" en 2010. El museo Madame Tussauds de Nueva York instaló una escultura de cera de ella en 2015.


title: Scarlett Johansson

text: Johansson fue invitada a unirse a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en junio de 2004. En 2006, Johansson apareció en de "Forbes", y nuevamente en 2014, 2015, 2018 y 2019. Johansson recibió una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood en mayo de 2012. En 2014, 2015 y 2016, "Forbes" la ubicó entre las actrices mejor pagadas del mundo, con ganancias anuales de $17 millones, $35,5 millones y $25 millones, respectivamente. La revista la clasificó como la actriz mejor pagada del mundo en 2018 y 2019, con ganancias respectivas de $40,5 millones y $56 millones. Fue la actriz más taquillera de 2016, con un total de 1.200 millones de dólares. Como resultado, "IndieWire" la elogió por asumir roles riesgosos. A partir de septiembre de 2019, sus películas han recaudado más de $5.2 mil millones en América del Norte y más de $14.3 mil millones en todo el mundo, haciendo de Johansson la tercera estrella de taquilla más taquillera de todos los tiempos tanto a nivel nacional como mundial, así como la más taquillera actriz de todos los tiempos en Norteamérica.


title: Scarlett Johansson

text: Johansson ha aparecido en campañas publicitarias para Calvin Klein, Dolce & Gabbana, L'Oréal y Louis Vuitton, y ha representado a la marca española Mango desde 2009. Johansson fue la primera celebridad de Hollywood en representar a un productor de champán, apareciendo en anuncios de Moët & Chandon. En enero de 2014, la compañía israelí SodaStream, que fabrica productos de carbonatación para el hogar, contrató a Johansson como su primer embajador de marca global, una relación que comenzó con un comercial de televisión durante el Super Bowl XLVIII el 2 de febrero de 2014. Esto generó cierta controversia, ya que SodaStream en ese momento operaba una planta en territorio ocupado por Israel en Cisjordania.


title: Scarlett Johansson

text: Scarlett anunció su compromiso con el actor Ryan Reynolds en mayo de 2008 en una gala del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York. La pareja había estado en una relación desde febrero de 2007. El 28 de septiembre de 2008, la pareja anunció a la revista People que se había casado en la más estricta intimidad en las afueras de Vancouver, Canadá. Esta misma revista fue la elegida para difundir el comunicado con el que la pareja anunció el fin de su matrimonio el 14 de diciembre de 2010.


title: Scarlett Johansson

text: En septiembre de 2013, Johansson se comprometió con su novio Romain Dauriac, dueño de una agencia de publicidad independiente. La pareja comenzó a salir en noviembre de 2012. En mayo de 2014, el colaborador en el álbum de Johansson "Break Up", Pete Yorn, declaró que ella estaba «muy embarazada». El 4 de septiembre de 2014, Marcel Pariseau, el portavoz de la actriz, confirmó que había dado a luz a una niña llamada Rose Dorothy Dauriac en Nueva York.Scarlett y Dauriac se casaron después del nacimiento de su hija. El 26 de enero de 2017, la pareja anunció su separación.


title: Scarlett Johansson

text: Se comprometió con el comediante Colin Jost en mayo de 2019. Se casó por tercera vez en octubre de 2020 en una ceremonia íntima. El 6 de julio de 2021 anunció su segundo embarazo, el primero con su actual esposo. El 18 de agosto de ese mismo año su representante confirmó que había dado a luz por segunda vez a un niño llamado Cosmo Jost.


title: Scarlett Johansson

text: Johansson es considerada como uno de los símbolos sexuales modernos de Hollywood y con frecuencia aparece en las listas de las mujeres más "sexies" del mundo, más notablemente cuando fue nombrada la «mujer viva más "sexy"» por la revista "Esquire", en 2006 y 2013 (la única mujer en ser elegida dos veces por el título) y la «celebridad más "sexy"» por la revista "Playboy" en 2007.


title: Kobe Bryant

text: Kobe Bean Bryant (Filadelfia, Pensilvania; 23 de agosto de 1978-Calabasas, California; 26 de enero de 2020) fue un baloncestista estadounidense que jugaba en la posición de escolta. Disputó veinte temporadas en la National Basketball Association (NBA), todas ellas en Los Angeles Lakers.


title: Kobe Bryant

text: Hijo del también exjugador de baloncesto Joe Bryant, está considerado como uno de los mejores baloncestistas de todos los tiempos. Ganó cinco campeonatos de la NBA con los Lakers y dos medallas de oro olímpicas con la selección estadounidense, fue dieciocho veces All-Star, quince veces All-NBA (once de ellas en el primer quinteto), doce veces miembro de los mejores quintetos defensivos, MVP de la Temporada en 2008, MVP de las Finales en 2009 y 2010 y máximo anotador de la liga en 2006 y 2007. En 2020 fue incluido de manera póstuma en el Salón de la Fama del Baloncesto.


title: Kobe Bryant

text: Bryant dio el salto a la NBA directamente desde el instituto Lower Merion de Filadelfia en 1996, año en el que fue seleccionado por los Charlotte Hornets en el Draft, pero fue traspasado inmediatamente a los Lakers. Junto con Shaquille O'Neal, llevó a su equipo a la consecución de tres títulos consecutivos de la NBA entre 2000 y 2002. Tras la salida de O'Neal en 2004, Bryant se convirtió en la estrella en solitario del equipo angelino y entre 2005 y 2007 logró varias plusmarcas de anotación. Después de perder las Finales en 2008, llevó a los Lakers a la obtención de dos campeonatos consecutivos en 2009 y 2010. Las lesiones lastraron sus últimos años de carrera y se retiró al término de la temporada 2015-16.


title: Kobe Bryant

text: Bryant ocupaba el cuarto lugar en la lista de máximos anotadores de la historia de la NBA, tanto en temporada regular como en Playoffs, y los 81 puntos que anotó ante los Toronto Raptors en enero de 2006 son la segunda mejor anotación de la historia de la NBA por detrás de los 100 puntos de Wilt Chamberlain en .


title: Kobe Bryant

text: El 18 de diciembre de 2017 sus camisetas con los dorsales 8 y 24 fueron retiradas por los Lakers, siendo la primera vez en la historia de la NBA que un equipo retira dos números distintos a un mismo jugador. Ese mismo día se presentó su corto "«Dear Basketball»", dirigido por Glen Keane, y en el que narró, en imágenes, la carta que escribió en anunciando su retirada. Dicho corto ganó un Óscar en la categoría .


title: Kobe Bryant

text: Falleció el 26 de enero de 2020 a los 41 años de edad en un accidente de helicóptero en la localidad californiana de Calabasas junto a otras ocho personas (incluido el piloto), y entre quienes se encontraba su hija Gianna Maria de 13 años.


title: Kobe Bryant

text: Kobe Bean Bryant nació el 23 de agosto de 1978 en Filadelfia (Pensilvania) y fue el menor de los hijos, después de sus hermanas Shaya y Sharia, de Joe Bryant, un profesional del baloncesto que por entonces jugaba en los Philadelphia 76ers, y Pamela Cox Bryant. Cuando Bryant tenía seis años, su padre abandonó la NBA y se mudó con su familia a Italia, en cuya liga continuó con su carrera profesional. El pequeño Bryant se aclimató al estilo de vida y aprendió a hablar con fluidez no solo italiano sino también español. A temprana edad aprendió a jugar al fútbol e incluso llegó a afirmar que si no hubiera salido de Italia se habría convertido en jugador de fútbol.Sus equipo favoritos eran el AC Milan y FC Barcelona; y era un reconocido fan de Frank Rijkaard, y de Ronaldinho.


title: Kobe Bryant

text: En 1991 Bryant regresó a los Estados Unidos, donde asistió al Instituto Lower Merion de Ardmore, en el municipio de Lower Merion de Filadelfia y se unió a los Aces, su equipo de baloncesto. A pesar de tener un primer año mediocre, en el que solo lograron 4 victorias y 20 derrotas, en los tres siguientes el equipo acumuló un balance de 77 victorias y 13 derrotas, periodo en el que Bryant jugó en todas las posiciones de la cancha. Se convirtió en el máximo anotador de la historia del instituto con 2883 puntos, tras superar la marca de Wilt Chamberlain (2359 puntos) y de Carlin Warley (2441 puntos). "USA Today" y "Parade Magazine" le galardonaron en su año sénior con el premio Naismith Prep Player of the Year Award y fue incluido en el McDonald's All-America Team. Esa temporada, sus promedios fueron de 30,8 puntos, 12 rebotes, 6,5 asistencias, 4 robos de balón y 3,8 tapones por partido, y lideró a Lower Merion al título estatal Class AAAA con un récord de 31-3. Además, ante Marple Newtow, realizó su mejor partido anotador con 50 puntos. Tras terminar el instituto, decidió no pasar por la universidad y presentarse al "draft" de la NBA, convirtiéndose en el sexto jugador de la liga en hacerlo hasta ese momento.


title: Kobe Bryant

text: En 2012 Bryant fue elegido como uno de los 35 mejores McDonald's All-American.


title: Kobe Bryant

text: En el "draft" de la NBA de 1996, Charlotte Hornets lo seleccionó en la decimotercera posición. El entonces mánager general de los Lakers, Jerry West, había sido testigo del potencial y habilidades baloncestísticas de Kobe en los campus previos al "draft". Inmediatamente después del "draft", Bryant expresó por medio de su agente su deseo de no jugar con los Hornets. Quince días más tarde, West traspasó a su pívot titular Vlade Divac a los Hornets por el joven Bryant. Durante su primera temporada no jugó mucho, con un promedio de 7,6 puntos, 1,9 rebotes, 1,3 asistencias y 15,5 minutos en 71 partidos, 6 de ellos como titular. Firmó 11,3 puntos en los últimos 13 partidos de la temporada regular y 12,4 puntos en los 26 partidos en los que jugó no más de veinte minutos. En el All-Star Weekend fue una de las estrellas, en primer lugar debido a su registro de 31 puntos en el Schick Rookie Game, y posteriormente gracias a ganar el concurso de mates, donde consiguió 49 de 50 puntos posibles.


title: Kobe Bryant

text: Bryant apareció en los nueve encuentros de "playoffs" disputados por los Lakers, desde el banquillo y con un promedio de 8,2 puntos por partido. En el tercer partido de la primera ronda ante Portland Trail Blazers anotó 22 puntos, y en el también tercero de las Semifinales de Conferencia ante Utah Jazz aportó 19.


title: Kobe Bryant

text: En su segunda temporada, se convirtió en el jugador más joven en disputar un All-Star Game, con unos registros de 18 puntos y 6 rebotes. Comenzó a jugar más minutos y contar con más importancia en el equipo, aunque todavía no se había consagrado como titular en los Lakers, pues lo superaban Nick Van Exel y Eddie Jones. Promedió 15,4 puntos en 79 partidos, uno de ellos como titular, por lo que estuvo entre los aspirantes para ganar el premio al Mejor Sexto Hombre. Los Lakers realizaron una gran temporada, consiguieron un balance de 61 victorias y 21 derrotas, y ganaron el título de División Pacífico, aunque cayeron en las Finales de Conferencia ante Utah Jazz. En la temporada 1998-99 incrementó notablemente sus números en la liga, con un promedio de 19,9 puntos, decimoquinto en la NBA. Lideró a los Lakers en robos de balón con 1,44 por partido y fue seleccionado en el tercer mejor quinteto de la liga. Sin embargo, los angelinos no llegaron más allá de las Semifinales de Conferencia.


title: Kobe Bryant

text: Con la llegada de Phil Jackson al banquillo californiano, el rumbo de Bryant cambió por completo y se convirtió en uno de los mejores escoltas de la liga. Apareció en el segundo mejor quinteto de la liga, en el mejor defensivo y en el All-Star Game como titular. Del 10 al 16 de abril fue nombrado mejor jugador de la semana tras promediar 29,7 puntos, 7 asistencias y 6 rebotes por partido.En la temporada, Bryant promedió 22,5 puntos, 6,3 rebotes y 4,9 asistencias en 66 encuentros. Su asociación con Shaquille O'Neal resultó formar un tándem imparable; los Lakers arrasaron en la temporada regular con un récord de 67-15, y llegaron en "playoffs" hasta las Finales de la NBA tras eliminar a Sacramento Kings, Phoenix Suns y Portland Trail Blazers. Ante los Blazers, la eliminatoria se extendió hasta el séptimo y decisivo partido, donde los Lakers llegaron a ir perdiendo por más de veinte puntos y dieron la vuelta al marcador de manera espectacular en el último cuarto, en el que consiguieron un parcial de 31-13. Posteriormente se enfrentaron a los Indiana Pacers de Reggie Miller, a quienes ganaron la serie por 4-2, para conseguir así el primer campeonato desde 1988 y el primero en la cuenta particular de Bryant. O'Neal logró por su parte el título de MVP de las Finales.


title: Kobe Bryant

text: La siguiente temporada fue parecida, aunque sin mostrar la misma superioridad ante el resto en temporada regular, y los Lakers acabaron alcanzando un balance de 56-26. Sin embargo, en "playoffs" el equipo volvió a sobresalir ante sus rivales: arrolló por 4-0 a Portland, Sacramento y San Antonio Spurs antes de verse las caras con Allen Iverson y sus Philadelphia 76ers en las Finales. Ya en ellas, perdieron el primer partido de la serie (y el primero en esos "playoffs"), para posteriormente vencer en los cuatro siguientes duelos y alzarse por segundo año consecutivo con el anillo. Bryant promedió 28,5 puntos por partido en temporada regular y aumentó sus números en "playoffs" hasta los 29,4. Además, le nombraron mejor jugador del mes de diciembre tras firmar 32,3 puntos, 4,8 rebotes y 4,9 asistencias en 16 partidos.


title: Kobe Bryant

text: En la siguiente campaña, Bryant volvió a alzarse entre los máximos anotadores de la liga, con un promedio de 25,2 puntos junto con 5,5 asistencias y 5,5 rebotes en 38,3 minutos por partido. Se le incluyó por primera vez en su carrera en el mejor quinteto de la liga y ganó su primer MVP del All-Star Game, habiendo anotado 31 puntos, 5 rebotes y 5 asistencias, y llevado al oeste a la victoria en su ciudad natal Filadelfia, en la cancha de los Sixers. Además, completó una de sus mejores actuaciones en la NBA el 14 de enero de 2002 ante Memphis Grizzlies, con 56 puntos (36 de ellos en la primera parte), lo que era hasta ese momento su récord anotador en un partido. En "playoffs", los Lakers accedieron sin problemas hasta las Finales de Conferencia, donde les esperaban unos enrachados Sacramento Kings. Tras dominar la mayor parte de la eliminatoria, los Kings llegaron a los últimos instantes del cuarto encuentro por delante en el marcador, con todo a favor para clasificarse a las Finales de la NBA. Sin embargo, tras un lanzamiento, Vlade Divac despejó el balón en vez de rebotarlo y Robert Horry anotó un triple sobre la bocina que les dio el partido, y por tanto, las esperanzas. Los Lakers vencieron en los dos siguientes duelos y accedieron por tercer año consecutivo a las Finales. En ellas, unos inexpertos New Jersey Nets liderados por el base Jason Kidd constituyeron un fácil rival para los angelinos, que tras cuatro partidos se alzaron con un nuevo anillo, tercero para Bryant.


title: Kobe Bryant

text: En la temporada 2002-03, Bryant promedió 30 puntos por partido, y alcanzó además una cifra histórica al anotar 40 o más puntos en nueve partidos consecutivos, con 40,6 puntos de promedio en el mes de febrero. Además, promedió 6,9 rebotes, 5,9 asistencias y 2,2 robos de balón, y por primera vez en su carrera fue elegido en los mejores quintetos tanto de la liga como defensivo. Tras finalizar los Lakers con un récord de 50-32, eliminaron en primera ronda de "playoffs" a Minnesota Timberwolves por 4-2 para posteriormente caer ante San Antonio Spurs en Semifinales de Conferencia.


title: Kobe Bryant

text: En la siguiente temporada los Lakers ficharon a Karl Malone y a Gary Payton, quienes redujeron considerablemente sus salarios para incorporarse al equipo. Con un quinteto titular de calidad indiscutible —cuatro de ellos lograrían entrar en el Salón de la Fama—, los californianos presentaban muchas opciones al título. Tras una temporada con problemas de lesiones de sus jugadores más destacados, los Lakers acabaron con un balance de 56-26, Bryant habiendo promediado 24 puntos, 5,5 rebotes y 5,1 asistencias por partido. En "playoffs", eliminaron sin problemas en primera ronda a Houston Rockets, y se encontraron en la siguiente ronda a los Spurs, que ostentaban el último título de campeones. En el quinto partido, un tiro de Derek Fisher en la bocina para ganar el encuentro salvó la eliminatoria y los Lakers, tras batir a los Timberwolves en las Finales de Conferencia, entraron a las Finales de la NBA. En ellas, llegó el fracaso y con él, el final de la hegemonía angelina. Su rival, Detroit Pistons, ganó fácilmente las Finales por 4-1, tras anular en todo momento a las estrellas de los Lakers con una férrea y dura defensa. Bryant, con un triple en la bocina en el segundo partido, envió el partido a la prórroga para ganar el único partido de la serie.


title: Kobe Bryant

text: Tras el fracaso de la campaña anterior, Shaquille O'Neal fue traspasado a Miami Heat, mientras que Phil Jackson, Gary Payton y Karl Malone dejaron el equipo, por lo que Bryant se convertía en el auténtico líder del equipo. El nuevo entrenador era Rudy Tomjanovich, aunque a mitad de temporada tuvo que dejar el cargo debido a problemas de salud, y su asistente Frank Hamblen lo reemplazó. A pesar de que Bryant fue el segundo máximo anotador de la liga con 27,6 puntos por partido, los Lakers realizaron una pésima temporada y quedaron incluso por debajo de Los Angeles Clippers, el llamado «hermano pobre de L.A.», y no alcanzaron los "playoffs" por primera vez en una década. Bryant no entró en ningún quinteto defensivo y fue relegado al tercer mejor quinteto de la temporada.


title: Kobe Bryant

text: Además, las críticas hacia Bryant continuaban en el libro de Phil Jackson titulado "The Last Season: A Team in Search of Its Soul", que detallaba los eventos de la pasada temporada y calificaba a Bryant, entre otras palabras, de «imposible de entrenar».


title: Kobe Bryant

text: La temporada 2005-06 marcó el retorno de Jackson al banquillo angelino a pesar de sus diferencias en el pasado con Bryant. Además, el escolta resolvió sus conflictos con su excompañero O'Neal. Los Lakers realizaron una magnífica campaña y entraron en "playoffs" tras ganar 45 partidos en temporada regular, once más que en la anterior. Los 35,4 puntos por partido de Bryant le valieron para ser el máximo anotador de la liga por primera vez. El recital de Bryant comenzó el 20 de diciembre de 2005, cuando anotó 62 puntos en tres cuartos en la victoria ante Dallas Mavericks. En el último cuarto, la ventaja era tal que Bryant llevaba más puntos que los propios Mavericks (62-61), y fue el único jugador en realizar tal hazaña desde que entró a la liga el reloj de posesión de 24 segundos. El 16 de enero de 2006, cuando los Lakers se encontraron con Miami Heat, Bryant y O'Neal se estrecharon las manos y se abrazaron, lo que dio por finalizadas las disputas que existían entre ambos desde que el pívot salió de Los Ángeles.


title: Kobe Bryant

text: La noche del 22 de enero de 2006, en un partido ante Toronto Raptors en el Staples Center, Bryant batió finalmente el récord individual de anotación de la franquicia, que ostentaba Elgin Baylor con 71 puntos, al conseguir 81 en la victoria de los Lakers por 122-104; así, se colocó en el segundo puesto de la clasificación global de la NBA, solo por detrás de los 100 de Wilt Chamberlain en 1962.


title: Kobe Bryant

text: También en enero, Bryant se convirtió en el único jugador desde 1964 en anotar 45 puntos o más en cuatro partidos consecutivos (solo Chamberlain y Baylor lo habían logrado). En dicho mes, Kobe promedió 43,4 puntos por partido, el octavo mejor registro en un mes en la historia de la NBA y el mejor de un jugador aparte de Chamberlain. Al final de la temporada, Bryant batió varios récords de franquicia, como el de más partidos por encima de los 40 puntos con 27 y más puntos anotados, 2832, entre otros. Bryant finalizó en el cuarto puesto en la votación para el MVP de la Temporada, superado por segundo año consecutivo por el base Steve Nash de Phoenix Suns.


title: Kobe Bryant

text: En "playoffs", los Lakers se enfrentaron en primera ronda con Phoenix Suns, a quienes llegaron a tener contra las cuerdas con 3-1 en la eliminatoria, con varias actuaciones claves de Kobe como el tiro ganador en el cuarto partido. A pesar de estar a un paso de la clasificación, los angelinos desaprovecharon la ventaja y se vieron batidos por los Suns, quienes remontaron la serie y apearon a unos decepcionados Lakers.