title: Carlos VIII de Suecia

text: Tras la muerte de Kettils Karlsson, se levantó una disputa entre Jöns Bengtsson y varios miembros de la nobleza, entre los que destacaba la familia Tott. En el conflicto, el partido de Carlos aumentó considerablemente su influencia. El regente Erik Axelsson rompió relaciones con Cristián y en septiembre de 1467, Carlos volvió a ser llamado a encargarse del reino. El 12 de noviembre de 1467, Carlos hizo su entrada en Estocolmo como rey, por tercera ocasión.


title: Carlos VIII de Suecia

text: El partido unionista, liderado entonces por Erik Karlsson, se recuperó y nuevamente entró en discordia con el rey Carlos.


title: Carlos VIII de Suecia

text: Fue sepultado la iglesia del convento franciscano de Estocolmo (actualmente iglesia de Riddarholmen).


title: Carlos VIII de Suecia

text: Se casó en tres ocasiones. Su primer matrimonio fue en 1429 con Brígida Turesdotter. El 10 de mayo de 1438 se desposó con Catalina Karsldotter. En su lecho de muerte, en 1470, contrajo nupcias con su amante, Cristina Abrahamsdotter.


title: Carlos VIII de Suecia

text: Hijos con Brígida Turesdotter: Hijas con Catarina Karlsdotter: Hijos con Cristina Abrahamsdotter:


title: Carlos VIII de Suecia

text: Los métodos crueles que Carlos utilizó en sus primeros años para librarse de sus adversarios, son responsbles de que se le haya considerado un personaje ambicioso y despótico. No obstante, en el siglo XVI, Carlos fue reconocido como un patriota que buscó la independencia de Suecia. Su gobierno fue la punta de lanza de la oposición sueca a la Unión de Kalmar, ejemplo que seguirían los regentes Sten Sture el Viejo, Svante Nilsson, Sten Sture el Joven y finalmente Gustavo I Vasa, y que finalizaría con la disolución oficial de la unión.


title: Carlos VIII de Suecia

text: La familia Bonde ha permanecido en la nobleza sueca hasta la actualidad, pero no ocuparon el trono de ningún estado europeo hasta 1863, con la ascensión al trono de Dinamarca de Cristián IX. Posteriormente, otros descendientes de Carlos han sido reyes de Noruega, Reino Unido y Grecia.


title: George Canning

text: George Canning (Londres, -Chiswick, Middlesex, ) fue un abogado y político británico, quien se desempeñó como ministro de asuntos exteriores de Gran Bretaña durante las Guerras Napoleónicas y luego en la «Europa de la Restauración» tras el Congreso de Viena.


title: George Canning

text: Nacido en una familia de la "gentry" dedicada al comercio, el padre de Canning perdió toda la fortuna y murió un año después del nacimiento de George, por lo cual los tíos de este, ricos comerciantes, se hicieron cargo de su educación. Tras estudiar en el Colegio Eton y en la universidad de Oxford, su tío Stratford Canning lo introdujo al partido Whig, donde conoció a eminentes políticos como Charles James Fox y Edmund Burke. Luego en 1793 con ayuda de William Pitt (el Joven), Canning entraría al Parlamento como representante de la Isla de Wight y destacó por su elocuencia y dotes de oratoria así como su vasto conocimiento de asuntos políticos.


title: George Canning

text: En noviembre de 1795 tuvo su primera designación como subsecretario de Relaciones Exteriores, cargo donde mostró su fuerte antipatía hacia la Revolución Francesa apoyando las posiciones de Pitt aunque esto le valiera disputas con Lord Grenville, su superior en el ministerio. Renunció a este cargo en abril de 1799 y volvió a la Cámara de los Comunes.


title: George Canning

text: De nuevo gracias a la influencia de Pitt el Joven, Canning ocupó el cargo de Tesorero de la Royal Navy en 1805 al renovarse la lucha contra la Francia Napoleónica después de fracasar la Paz de Amiens; tras la muerte de Pitt en 1806 Canning fue llamado al año siguiente por el nuevo gabinete del Duque de Portland como ministro de asuntos exteriores de Gran Bretaña.


title: George Canning

text: En este cargo, Canning ordenó en agosto de 1807 el bombardeo de Copenhague, además de apoyar en noviembre del mismo año la evacuación de la corte portuguesa a Brasil. También dirigió los primeros movimientos británicos en la Guerra de la Independencia española desde 1808, ayudando a la resistencia española contra los franceses. Dejó el cargo en 1809 tras disputas con Lord Castlereagh sobre la conducción de las alianzas contra Napoleón Bonaparte.


title: George Canning

text: De vuelta en la Cámara de los Comunes, Canning rehusó servir en gabinetes donde estuviera presente Lord Castlereagh. Recién en 1822 Canning volvió al cargo de ministro de asuntos exteriores, año en que también fue nombrado presidente de la Cámara de los Comunes.


title: George Canning

text: En este nuevo cargo Canning apoyó también los movimientos independentistas latinoamericanos, rehusando que las potencias de la Santa Alianza auxiliaran con armas o dinero a España para recuperar sus colonias de América. Para esto Canning consideró interés de Gran Bretaña beneficiarse del comercio internacional con los nuevos Estados de América Latina antes que ayudar a la corte de Madrid para restaurar el monopolio comercial español en dichas tierras. Por otro lado, pese a las protestas de España y la Santa Alianza, Canning permitió un activo contrabando de armas y mercenarios británicos hacia Latinoamérica.


title: George Canning

text: En tal sentido Canning rehusó que el "principio de intervención" sostenido por el ministro austríaco Klemens von Metternich abarcase América y en el Congreso de Verona de 1822 manifestó su oposición. Las potencias de la Santa Alianza (Prusia, Rusia, y Austria), sin fuerzas para desafiar a la "Royal Navy" británica en el Atlántico, aceptaron reducir su "intervención" a la España metropolitana. Canning ya escribía al respecto en 1824: «"La cosa está hecha; el clavo está puesto (...) la América Española ya está libre; y si sabemos dirigir bien nuestros negocios, será británica".»


title: George Canning

text: En 1825 se firmó en Buenos Aires el "Tratado de Amistad, Comercio y Navegación" entre las Provincias Unidas del Río de la Plata y Gran Bretaña, siendo el primer tratado que firmara la futura República Argentina con un país europeo, al que contribuyó con especial interés Canning. El tratado fue ratificado el 19 de febrero por el gobierno de Buenos Aires y el 10 de mayo por el de Londres. A los pocos días Canning depositó el documento en la Cámara de los Comunes, recibido con asentimiento general. Fue el primer reconocimiento de independencia a un país de Sudamérica por parte británica mediante un tratado.


title: George Canning

text: Siguiendo esta política, Canning aceptó en noviembre de 1825 a un enviado de la Gran Colombia en calidad de "embajador", siendo este el primer diplomático hispanoamericano reconocido por tal en Gran Bretaña. Al acuerdo con el Río de la Plata seguirían pactos comerciales con México, y con el recién creado Imperio del Brasil, cuya independencia reconoció Gran Bretaña tras las gestiones de Canning ante la corte de Portugal en tal sentido. Del mismo modo, instruyó al enviado británico en el Congreso de Panamá para alcanzar todos los acuerdos comerciales posibles con los países asistentes, evitando comprometerse en toda alianza política o militar.


title: George Canning

text: Además, Canning respaldó la lucha independentista de Grecia respecto de Turquía considerando que el interés británico exigía tener influencia política y económica en el joven Reino de Grecia para impedir que fuera el Imperio Ruso quien acaparrase tal influencia. En cuanto a política interior, defendió la emancipación católica en Gran Bretaña.


title: George Canning

text: En abril de 1827 Canning fue designado como primer ministro del Reino Unido, cargo que ejerció hasta su muerte el 8 de agosto del mismo año. Ha sido el primer ministro con menos tiempo en su cargo, habiendo ejercido apenas 119 días.


title: Janucá

text: Janucá ( y sin puntuación diacrítica חנוכה), también conocida como la Fiesta de las Luces o Luminarias, es una festividad judía que conmemora la rededicación del Segundo Templo de Jerusalén y la rebelión de los macabeos contra el Imperio seléucida. Celebrada durante ocho días, la festividad de la Janucá data de la época de la hegemonía helénica en Israel, que comienza con las conquistas de Alejandro Magno el año 332 a. C., Tras su muerte, el vasto imperio quedó en manos de sus generales —que entraron en conflictos bélicos entre sí—, por lo que siglos después los griegos seléucidas pretendieron hacerse con el dominio de la región, como puede leerse en los libros de I y II Macabeos, donde esta festividad conmemora la derrota de los helenos y la recuperación de la independencia judía a manos de los macabeos sobre los griegos de la dinastía de Seleuco, y la posterior purificación del Segundo Templo de Jerusalén de los íconos paganos, en el siglo II a. C.


title: Janucá

text: La tradición judía habla de un milagro, en el que pudo encenderse el candelabro del templo durante ocho días consecutivos con una exigua cantidad de aceite, que alcanzaba solo para uno. Esto dio origen a la principal costumbre de la festividad, que es la de encender, de forma progresiva, un candelabro de nueve brazos llamado januquiá (uno por cada uno de los días más un brazo «piloto»).


title: Janucá

text: La festividad se celebra el 25 de Kislev del calendario judío, fecha que cae entre finales de noviembre y principios de diciembre del calendario gregoriano, aunque en 2019 fue a final de diciembre (del día 22 al día 30).


title: Janucá

text: Los Macabeos se rebelaron con éxito contra Antíoco IV Epífanes. Según el Talmud, el templo fue purificado y las mechas de la menorá ardieron milagrosamente durante ocho días a pesar de que sólo había aceite suficiente para la iluminación de un solo día.


title: Janucá

text: Existe una canción referida a la Janucá, que dice: «La Janucá llega una vez al año, trayendo historias de días antiguos; contando la historia maravillosa de cómo la lámpara [del Templo] quedó encendida durante ocho días completos aunque contenía aceite para un solo día».


title: Janucá

text: Si bien es relatada en los libros de Macabeos, sobre la festividad de la Janucá no se hace mención en el Tanaj hebreo. Cuando se corona como rey de Siria a Antíoco IV Epífanes (175 y 164 a. C.), este decide helenizar al pueblo de Israel, prohibiéndole así a los judíos seguir sus tradiciones y costumbres. Un grupo de judíos conocido como los Macabeos (dado que su líder era Yehudá Macabi), provenientes de la zona de Modi'ín, comenzaron a rebelarse contra los soldados griegos, negándose a realizar actos que iban en contra de su propia religión. Tuvieron una lucha difícil, y eran minoría contra el ejército griego; sin embargo su estrategia, decisión y fe los condujeron al milagro de Janucá: ganar pocos contra muchos.


title: Janucá

text: Según el Talmud ("Gemara", Shabbat 21), al terminar la guerra, los Macabeos regresan a Jerusalén y encuentran el Santo Templo profanado, con la menorá (un candelabro de siete brazos) apagada, y aceite ritualmente puro suficiente para encenderla un solo día. Tardaron ocho días en conseguir más aceite; y sin embargo, el poco que tenían mantuvo encendida la menorá durante todo ese tiempo.


title: Janucá

text: En los libros I Macabeos y II Macabeos se puede leer sobre la institución de la Janucá. El primero narra: «Durante ocho días celebraron la dedicación del altar... Entonces Judas y sus hermanos y toda la asamblea de Israel, decidieron que la consagración del nuevo altar se debía celebrar cada año con gozo y alegría durante ocho días, a partir del día veinticinco del mes de kislev» (I Macabeos 4:56-59). De acuerdo con II Macabeos (10:6-8), «lo celebraron con mucha alegría durante ocho días, a la manera de la fiesta de los Tabernáculos... toda la asamblea aprobó y publicó un decreto en el que se ordenaba que todo el pueblo judío celebrara cada año estos días de fiesta».


title: Janucá

text: El martirio de Hannah y sus siete hijos también ha sido relacionado con la Janucá. Según una historia del Talmud (Tratado de Gittin 57b) y II Macabeos 7, una mujer judía llamada Hannah y sus siete hijos fueron torturados y ejecutados por Antíoco por negarse a comer cerdo, lo que hubiera sido una violación de la ley judía.


title: Janucá

text: El Talmud y el Midrash Raba sugieren también otro origen para la festividad. Según estas fuentes, la Janucá es una manifestación de la festividad del solsticio de invierno, que es el momento en que los días dejan de acortarse y comienzan a alargarse. El Talmud relata historias de Adán, el primer hombre, que vio ponerse al sol por primera vez en su vida y entró en pánico, y conectan esta historia con la festividad del solsticio de invierno. Según el relato, el primer año ayunó durante ocho días, y luego —al comenzar a alargarse los días nuevamente— festejó durante otros ocho; pero el segundo año, al comprender que este era el orden natural, solo festejó (Talmud, Tratado de Avodá Zará, 8a).


title: Janucá

text: La Janucá acontece alrededor del 22 de diciembre, fecha del solsticio en el hemisferio norte. Este relato explicaría el motivo central de la festividad: el encendido de luminarias, que simboliza la expulsión del invierno.


title: Janucá

text: El Midrash Breshit Raba menciona también el fuego, que Dios habría regalado al hombre, dado el temor de este último a la oscuridad, relato que podría estar conectado con el mito griego de Prometeo.


title: Janucá

text: Según el rabino Yoel Ben Nun la festividad de la Janucá está relacionada con la finalización de la cosecha de aceitunas y su prensado para la obtención del aceite de oliva. Según la Mishná (Bikurim 1:6) la Janucá marca el final de la ofrenda de las primicias del olivo. Según Ben Nun esta era una festividad agrícola en la que se encendían luminarias con aceite de oliva, ya desde la época del primer templo de Jerusalén. También el dr. Israel Rozenson opina que antes de la revolución de los hasmoneos existía una festividad del aceite, que fue reinterpretada luego de la victoria hasmonea.


title: Janucá

text: El nombre "Janucá" deriva del verbo hebreo חנך, que significa 'dedicar' o 'inaugurar'. En la Janucá, los judíos recobraron el control de Jerusalén y reinauguraron el Templo.


title: Janucá

text: El nombre de la festividad recibió también varias interpretaciones homiléticas:


title: Janucá

text: El nombre puede descomponerse en חנו כ"ה, 'ellos descansaron [el] veinticinco', refiriéndose al hecho de que los judíos detuvieron su lucha el 25 de Kislev, el día que comienza la festividad.


title: Janucá

text: חנוכה (Janucá) es también un acrónimo de ח נרות והלכה כבית הלל — 'Ocho velas, y la halajá según la Casa de Hilel'. Esta es una referencia a una diferencia de opinión entre dos importantes escuelas de pensamiento rabínico —la Casa de Hilel y la Casa de Shamai— sobre el orden en el que las velas de Janucá deben ser encendidas. Shamai opina que ocho velas deben ser encendidas la primera noche, siete la segunda y así sucesivamente, mientras que Hilel estaba a favor de encender una vela la primera noche y una vela más cada noche, hasta alcanzar las ocho. La Ley Judía adoptó la postura de Hilel.


title: Janucá

text: Judea era parte del reino ptolemaico de Egipto hasta el año 200 a. C., cuando el rey Antíoco III el Grande de Siria derrotó a Ptolomeo V Epifanes de Egipto en la Batalla de Panio. Judea se convirtió entonces en parte del Imperio seléucida de Siria. El rey Antíoco III el Grande, en un intento por conciliar con sus nuevos súbditos judíos, les garantizó el derecho a «vivir de acuerdo a sus costumbres ancestrales» y continuar con la práctica de su religión en el Templo de Jerusalén. Sin embargo, en el año 175 a. C., Antíoco IV Epifanes, el hijo de Antíoco III, invadió Judea, aparentemente a pedido de los hijos de Tobías.


title: Janucá

text: Los tobíades, quienes lideraron la facción helenista judía en Jerusalén, fueron expulsados de Siria alrededor del 170 a. C., cuando el sumo sacerdote Onias y su facción proegipcia les arrebataron el control. Los tobíades exiliados cabildearon con Antíoco IV Epifanes y lo convencieron de recapturar Jerusalén. Según el testimonio del historiador judío Flavio Josefo, el rey «acordó con ellos, y vino sobre los judíos con un gran ejército, y tomó su ciudad por la fuerza, y asesinó a una gran multitud de aquellos que favorecían a Ptolomeo, y envió a sus soldados a saquear la ciudad sin piedad. También profanó el templo, y puso fin a la práctica constante de ofrecer un sacrificio de expiación diariamente por tres años y seis meses».


title: Janucá

text: Cuando el segundo templo de Jerusalén fue saqueado y los servicios interrumpidos, el judaísmo fue efectivamente convertido en ilegal. En el año 167 a. C., Antíoco Epifanes ordenó la construcción de un altar a Zeus en el Templo. También prohibió la circuncisión y ordenó el sacrificio de cerdos en el altar del Templo.


title: Janucá

text: Las acciones de Antíoco Epifanes probaron ser equivocadas, cuando fueron desobedecidas masivamente y provocaron una revuelta de gran escala. Matatías, un kohen (sacerdote judío) y sus cinco hijos —Yojanán, Simón, Eleazar, Jonatán y Judas— lideraron la rebelión contra Antíoco. Judah fue conocido por el nombre de Judah haMacabí ('Judah el Martillero'). En el año 166 a. C. Matatías fallece, y Judah toma su lugar como líder de la rebelión. En el año 164 a. C. la rebelión contra el monarca seléucida triunfa, y el templo es liberado y rededicado.


title: Janucá

text: La festividad de Janucá es instituida por Judah el Macabeo y sus hermanos para celebrar este evento. Después de recuperar Jerusalén y el Templo, Judah ordenó que el templo fuera limpiado, y que se construyese un nuevo altar en lugar del altar contaminado, y que nuevos utensilios fuesen preparados también. Según el Talmud, se necesitaba aceite de oliva para encender la Menorah del Templo, que debía permanecer encendida toda la noche, cada noche. Pero solo se encontró suficiente aceite para encenderla un día solo, y —milagrosamente— este aceite alcanzó para ocho días, el tiempo necesario para preparar nuevo aceite para la Menorah. Una festividad de ocho días fue instaurada por los Sabios para conmemorar este milagro.


title: Janucá

text: La versión de la historia que figura en Macabeos I, por otro lado, indica que una celebración de ocho días con cánticos y sacrificios fue proclamada cuando se rededicó el altar, y no hace mención alguna al milagro del aceite. Varios historiadores creen que la razón de esta celebración de ocho días fue, en realidad, una celebración tardía de las festividades de Sucot y Shemini Atzeret, en esa época las festividades más importantes del año. Esto debido a que durante la guerra los judíos no pudieron celebrar apropiadamente estas festividades, y no solo que la duración combinada de ambas es de ocho días, sino que durante la festividad de Sucot se encendían lámparas en el templo.


title: Janucá

text: Algunos académicos modernos opinan que el rey estaba interviniendo en una guerra civil interna entre los judíos tradicionalistas y los judíos helenistas en Jerusalén.


title: Janucá

text: Estas facciones competían violentamente por el cargo de Sumo Sacerdote, donde los tradicionalistas, quienes portaban nombres hebreos/arameos como Onias, se enfrentaban a sacerdotes con nombres helenistas, como Jasón y Menelao. En particular, las reformas helenistas de Jasón podrían haber sido un factor decisivo que llevaron al eventual conflicto entre las facciones. Otros autores señalan posibles factores socioeconómicos, que se sumarían a los factores religiosos detrás de la guerra civil.


title: Janucá

text: Lo que en muchos aspectos comenzó como una guerra civil, escaló cuando el Reino Helenista de Siria se alió con la facción helenista judía en su conflicto contra los tradicionalistas. Cuando el conflicto escaló, Antíoco se puso del lado de los helenistas prohibiendo las prácticas religiosas que los tradicionalistas promovían. Esto podría explicar por qué el rey, en contra de la práctica seléucida registrada en otros lugares y momentos, prohibió la religión tradicional.La historia de Janucá, junto con sus leyes y costumbres, está prácticamente ausente de la Mishná, fuera de algunas menciones tangenciales (Bikurim 1:6, Rosh HaShanah 1:3, Megilah 3:6, Bava Kama 6:6). Rav Nissim Gaon sugiere, en su obra "Hakdamah leMafteaj haTalmud" que la información relacionada con la festividad era tan conocida que la Mishná no encontró motivo para incluirla. Reuvein Margolies sugiere en cambio que dado que la Mishná fue redactada después de la revuelta de Bar Kojba, sus editores prefirieron no incluir una mención explícita a una festividad que celebraba otra revuelta —relativamente reciente— contra un dominante extranjero, por temor a enfrentarse a los romanos.


title: Janucá

text: El milagro de Janucá está descrito en el Talmud. La Guemará, en el Tratado de Shabat, página 21 b, mientras habla sobre las velas de Shabat se refiere también al tema de las velas de Janucá y dice que después de que las fuerzas de Antíoco IV fueran expulsadas del Templo, los Macabeos descubrieron que casi todo el aceite ritual había sido profanado. Ellos encontraron una sola vasija con el sello del Sumo Sacerdote todavía intacto, con suficiente aceite como para mantener encendida la Menorá en el Templo durante un solo día. Los Macabeos utilizaron este aceite y, milagrósamente, el mismo ardió durante ocho días (el tiempo que tomaba preparar aceite nuevo).


title: Janucá

text: El Talmud presenta tres opciones:


title: Janucá

text: Las luminarias deben ser ubicadas fuera de la puerta del hogar, en el lado opuesto al de la Mezuzá, o en la ventana más cercana a la calle, salvo en épocas en las que los judíos son víctimas de persecuciones. Rashi, en su comentario sobre la página 21b del Tratado de Shabat, dice que la intención de esta ubicación es la de hacer público el milagro ocurrido.


title: Janucá

text: El historiador judío Flavio Josefo relata en su libro "Antigüedades judías" XII, como el victorioso Judah el Macabeo ordenó, luego de reconsagrar el Templo de Jerusalén que había sido profanado por Antíoco IV Epífanes, que todos los años se celebrase durante ocho días con pompas. Josefo nombra a estos festejos el «Festival de las Luminarias»:


title: Janucá

text: La historia de Janucá se menciona en los libros Macabeos 1 y Macabeos 2, pero la festividad no es específicamente mencionada. En su lugar, una historia de similar contenido, pero de obvia posterior data, es mencionada en Macabeos 2 1:18, donde se habla del reencendido del fuego del altar por Nejemia, el cual fue posible por un milagro ocurrido el 25 de Kislev, y que parecería indicarse que fuera la razón por la cual la reconsagración del Templo por Judah el Macabeo ocurriese en esa fecha.


title: Janucá

text: Otra fuente es la Meguilat Antiocus. Esta obra, también conocida como Meguilat haHashmonaim, Meguilat Janucá o Meguila Ievanit, fue escrita originalmente en arameo y luego traducida literalmente al hebreo. Académicos modernos datan el original en algún momento entre los siglos 2 y 5 E.C., y la traducción al habreo en el siglo 7 E.C. El texto fue publicado por primera vez en Mantua en 1557. Saadia Gaon, quien la tradujo al árabe en el siglo IX, se la adjudica a los propios Macabeos.


title: Janucá

text: La festividad de Janucá se celebra durante ocho días, del 25 de kislev al 2 de tevet (o el 3 de tevet, cuando kislev cuenta con solo 29 días). Durante esta festividad se prende una "januquiá" o candelabro de ocho brazos (más uno mayor). En la primera noche únicamente se prende el brazo mayor y una vela, y cada noche se va aumentando una vela, hasta el último día en el que todo el candelabro se enciende completo. Este hecho conmemora el milagro de que el aceite duró ocho días.


title: Janucá

text: La liturgia indica adiciones especiales al servicio diario de oraciones, así como un agregado especial a la bendición después de las comidas.


title: Janucá

text: Según la Halajá (ley judía), Janucá no es una festividad como Shabat, en el sentido de que no existe prohibición de realizar los tipos de tareas prohibidas en Shabat. Quienes observan la festividad trabajan normalmente, y no existe motivo religioso para que las escuelas cierren, aunque en Israel las mismas están cerradas desde el segundo día de la festividad y hasta su finalización.


title: Janucá

text: Es costumbre reunirse con familiares o amigos para el encendido de la januquiá e intercambiar presentes. Es costumbre entre los asquenazí que los niños jueguen con un "dreidel" o "sevivon", el cual es un tipo de perinola. También se acostumbra comer "levivot" o "latkes" y "sufganiot", tortas de patata y bolitas de masa rellenas de mermelada, y otras preparaciones fritas.


title: Janucá

text: Las luminarias de Janucá se encienden al atardecer, momento en el que —según la tradición judía— comienza el día. La tradición prevaleciente es la de encender progresivamente las luminarias, una la primera noche, dos la segunda, y así hasta completar las ocho. Una luminaria extra, llamada "shamash" (lit. ‘servidor’ o ‘cuidador’) se enciende primero, y se utiliza como llama piloto para encender a las demás. El "shamash" tiene una ubicación distinta al resto de las luminarias, usualmente más alta, más baja o al costado de las ocho luminarias de la festividad. El propósito de esta luminaria piloto es adherir a la prohibición indicada en el Talmud, según la cual las luminarias de Janucá no pueden ser utilizadas para nada más que recordar la historia de Janucá y meditar sobre ella. En este sentido, las luminarias de Janucá difieren de las velas de Shabat, que son utilizadas para iluminar. De esta forma, si se necesitase iluminación en Janucá, el "shamash" cumpliría esta función y evitaría el uso de las luminarias de Janucá para iluminación, evitando infringir la prohibición.


title: Janucá

text: El "shamash" no cuenta entonces entre las luminarias de Janucá, por lo que de hecho, la primera noche se encienden dos luminarias (el "shamash" y la primera luminaria), el segundo día se encienden tres, y así sucesivamente. En total, al finalizar los ocho días, se encendieron 44 luminarias (36 sin contar el "shamash").


title: Janucá

text: Las luminarias pueden ser velas o lámparas de aceite. En casos en los que una llama abierta no está permitida, se puede —y a veces se hace— utilizar luminarias eléctricas. La mayoría de los hogares judíos tienen un candelabro especial para Janucá. Las intención de las luminarias de Janucá no es la de «iluminar adentro de la casa» sino «iluminar afuera de la casa», de forma que los transeúntes puedan ver las luminarias y recordar el milagro de la festividad. Por esto, las luminarias se ubican en una ventana prominente o cerca de la puerta que da a la calle.


title: Janucá

text: Entre los ashkenazi se acostumbra a que cada miembro de la familia tenga su propia janukiá, mientras que los sefardíes tienen una para todo el hogar. En épocas y lugares donde los judíos son víctimas de persecuciones y antisemitismo, las luminarias se esconden de la vista del público. La mayoría de los grupos jasídicos encienden las lámparas en un pasillo o zaguán, no necesariamente a la vista del público. La tradición indica que las luminarias se ubican en el lado opuesto a la "mezuzá", para que cuando la persona atraviese la puerta esté rodeado por la santidad de ambos preceptos.


title: Janucá

text: Las luminarias de Janucá deben arder por lo menos media hora luego de que oscurezca. La costumbre del Gaón de Vilna, observada por muchos residentes de Jerusalén como la costumbre de la ciudad, es la de encender las luminarias con la caída del sol, mientras que la mayoría de los jasidim las encienden más tarde, incluyendo en Jerusalén. Muchos maestros jasídicos las encienden mucho más tarde, para cumplir con la obligación de difundir el milagro, al contar con la presencia de sus seguidores en el momento de su encendido.


title: Janucá

text: Es común adquirir paquetes de 44 velas de Janucá, que arden aproximadamente media hora, por lo que en la mayoría de los casos el precepto se cumple encendiendo las luminarias cuando ya está oscuro.


title: Janucá

text: La noche del viernes, sin embargo, representa un problema. Dado que las luminarias de Janucá no pueden encenderse en Shabat, las mismas deben ser encendidas antes de la caída del sol. Sin embargo, deben permanecer encendidas al menos media hora después de que oscurezca, por lo que las velas de Janucá comunes no alcanzan. Una solución simple es la de utilizar velas más largas o las tradicionales lámparas de aceite. A fin de no infringir con la prohibición de encender fuego en Shabat, las luminarias de Janucá se encienden antes que las de Shabat.


title: Janucá

text: Al encender las luminarias, se recitan las siguientes bendiciones:


title: Janucá

text: בָּרוּך אַתָּה ה', אֱ-לֹהֵינוּ מֶלֶךְ הָעוֹלָם, אֲשֶׁר קִדְּשָׁנוּ בְּמִצְוֹתָיו, וְצִוָּנוּ לְהַדְלִיק נֵר חֲנוּכָּה. (נוסח אחר: נֵר שֶׁל חֲנוּכָּה או שֶׁלַּחֲנוּכָּה).


title: Janucá

text: "Baruj Ata Adonai Eloheinu Melej haOlam Asher Kidshanu beMitzvotav veTzivanu Lehadlik Ner Janucá" (otras versiones: "Ner Shel Janucá" o "Shel Janucá").


title: Janucá

text: Bendito eres tu Adonai, Dios nuestro, Rey del universo, que nos santificó con sus preceptos y nos ordenó el encendido de la vela de Janucá (otras versiones: el encendido de Janucá).


title: Janucá

text: בָּרוּך אַתָּה ה', אֱ-לֹהֵינוּ מֶלֶךְ הָעוֹלָם, שֶׁעָשָׂה נִסִּים לַאֲבוֹתֵינוּ, בַּיָּמִים הָהֵם בַּזְּמַן הַזֶּה (נוסח אחר: וּבַזְּמַן הַזֶּה).


title: Janucá

text: "Baruj Ata Adonai Eloheinu Melej haOlam she'Asá Nisim laAvoteinu, baYamim haHem baZman haZé" (otra versión: "uBaZman haZé").


title: Janucá

text: Bendito eres tu Adonai, Dios nuestro, Rey del universo, que hizo milagros a nuestros patriarcas, en aquellos días en este tiempo (otra versión: y en este tiempo).


title: Janucá

text: Además, la primera noche que una persona enciende las velas debe recitar:


title: Janucá

text: בָּרוּך אַתָּה ה', אֱ-לֹהֵינוּ מֶלֶךְ הָעוֹלָם, שֶׁהֶחֱיָנוּ וְקִיְמָנוּ וְהִגִּעָנוּ לַזְּמַן הַזֶּה


title: Janucá

text: "Baruj Ata Adonai Eloheinu Melej haOlam, sheHejeianu veKimanu veHiguianu laZman haZé"


title: Janucá

text: Bendito eres tu Adonai, Dios nuestro, Rey del universo,que nos mantuvo con vida, y nos sostuvo, y nos hizo llegar a este momento.


title: Janucá

text: Esta bendición se recita para marcar ocasiones especiales, que tienen lugar por única vez en la vida, una vez al año, o con poca frecuencia, y no es específica de la festividad de Janucá.


title: Janucá

text: Además de las bendiciones, se recita el himno "Hanerot Halalu", del cual existen varias versiones. La siguiente es una de las más comunes entre las comunidades ashkenazies:


title: Janucá

text: Luego del encendido de las luminarias, mientras las mismas todavía están a la vista, es costumbre entre algunos ashkenazim (y, en décadas recientes, también entre algunos sefaradim y mizrajim en países occidentales), entonar el himno Maoz Tzur, escrito en la Alemania medieval. El himno contiene seis estrofas. La primera y la última tratan sobre temas generales de salvación divina, y las cuatro intermedias hablan de eventos de persecución de los que los judíos fueron víctimas, alabando a Dios por su supervivencia a pesar de esas tragedias: el éxodo de Egipto, el cautiverio babilónico, el milagro de Purim y la victoria Hasmonea.


title: Janucá

text: El "dreidel", o "sevivon" en hebreo es una perinola de cuatro lados con la que los niños acostumbran a jugar en Janucá. Esta perinola de Janucá tiene cuatro caras, cada una de ellas con una letra en hebreo:


title: Janucá

text: Las cuatro letras son las siglas de "Nes gadol haia sham", lo que quiere decir: 'Un gran milagro ocurrió allá'. En Israel la cuarta letra suele ser פ en vez de ש, y las siglas son de "Nes gadol haia po", lo cual se traduce como 'Un gran milagro ocurrió aquí'.


title: Janucá

text: Algunos comentaristas adjudican un significado simbólico a las letras del dreidel, por ejemplo, conectando las cuatro letras con los cuatro exilios sufridos por el pueblo judío: Babilonia, Persia, Grecia y Roma.


title: Janucá

text: En muchos hogares judíos se acostumbra a jugar con el dreidel después de encender la janukiá. Cada jugador comienza con unas 10 o 15 monedas (es común utilizar monedas de chocolate), nueces, pasas, caramelos u otras golosinas, y coloca una golosina en el «pozo». Se hace girar el dreidel, y se gana o se pierde según la letra que salga, según palabras en idish:Según otra versión:


title: Janucá

text: El juego continúa hasta que un jugador haya ganado todo.


title: Janucá

text: Algunos indican que el juego conmemora un juego ideado por los judíos para esconder el hecho de que estaban reunidos estudiando Tora, algo prohibido por los griegos. Los judíos se reunían en cuevas para estudiar, y un centinela avisaba si se acercaban soldados griegos. Si estos eran avistados, los judíos escondían los rollos de la Tora y hacían girar trompos, para que los soldados pensasen que estaban apostando y no estudiando.


title: Janucá

text: "Guelt" en idish significa dinero, y es costumbre en Janucá obsequiar a los niños un "Janucá guelt" como parte de la celebración. Usualmente se regalan monedas de pequeña denominación, aunque hay quienes obsequian cifras más importantes. En Israel, el "guelt" es conocido como "dmei Janucá". Muchos maestros jasídicos distribuyen monedas a quienes los visitan en Janucá. Los judíos jasídicos consideran esto un auspicio de bendiciones por parte del maestro, y un amuleto para el éxito. El rabino Abraham P. Bloch escribió que «la tradición del Janucá guelt es muy antigua. La costumbre tiene su origen en la práctica de los judíos polacos del siglo XVII, en la que daban monedas a los niños para que las distribuyeran a sus maestros. Con el tiempo, los niños comenzaron a demandar su propio regalo, y se comenzó a dar monedas a los niños para que las conservasen para ellos. Muy pronto, los adolescentes también comenzaron a venir para recibir su parte. Según Maguen Avraham (siglo XVIII), era costumbre que los alumnos pobres de las yeshivot visitaran las casas de sus benefactores judíos, quienes distribuían dinero de Janucá (Oraj Jaim 670). Los rabinos aprobaron la costumbre de obsequiar dinero en Janucá porque de esta forma se difundía la historia del milagro del aceite».


title: Janucá

text: El judaísmo caraíta no reconoce la celebración de Janucá como una obligación religiosa, ya que fue instaurada en tiempo de los macabeos y no es de precepto. Algunos caraítas la reconocen como fiesta civil, y otros, por imitación, la siguen pero no de manera obligatoria y de guardar, como lo hacen la mayoría del judaísmo.


title: Janucá

text: Además de las bendiciones y el entonado de Ma'oz Tzur, es costumbre cantar otras canciones de Janucá. Algunas tradiciones jasídicas y sefaradíes indican plegarias adicionales que deben ser recitadas antes y después del encendido de las luminarias. Esto incluye el recitado de varios salmos, particularmente los salmos 30, 67 y 91. Muchos jasídicos recitan este último siete veces luego del encendido, siguiendo las enseñanzas del Baal Shem Tov, fundador de dicho movimiento. También se acostumbra a intercambiar presentes o dar presentes a los niños. Muchas familias incentivan también a los niños a realizar donaciones.


title: Janucá

text: Las fechas de la Janucá están determinadas por el calendario hebreo. Janucá comienza el 25 de Kislev y termina el 2 o 3 de Tevet (Kislev puede tener 29 o 30 días). Para el judaísmo, el día comienza con la puesta del sol, por lo que el primer día de Janucá comienza la noche anterior a la fecha indicada en el calendario gregoriano. Por ejemplo, en el 2012 Janucá comienza el 9 de diciembre, es decir, el 8 de diciembre al atardecer.


title: La danza de las ninfas

text: La danza de las ninfas (en francés, "Une matinée, la danse des nymphes") es una pintura creada en el año 1850 por Jean-Baptiste Camille Corot, y su estilo es el realismo.


title: La danza de las ninfas

text: El tema fundamental de esta obra es la alegre danza de unas ninfas sobre la hierba fresca, a la sombra de árboles frondosos, y bajo el celaje un amanecer. El autor representa este tema mediante la mitología y un paisaje realista. Esta obra es fundamental para comprender el arte contemporáneo, ya que fue precursora del impresionismo, debido al tratamiento del color, la composición y la pincelada.


title: La danza de las ninfas

text: La influencia de Corot fue decisiva en los primeros pasos de los impresionistas Monet y Renoir, así como en toda la obra de Pissarro.


title: Punta Sur

text: Punta Sur puede referirse a:


title: Coluccio Salutati

text: Coluccio Salutati (Stignano, Bugiano, 1331 – Florencia, 1406) fue un humanista y político italiano.


title: Coluccio Salutati

text: Nacido junto a Lucca y educado en Bolonia, se formó en la escuela de retórica del amigo de Francesco Petrarca, Pietro da Muglio, y se convirtió en canciller de Florencia en 1375, poco después del fallecimiento de Petrarca y Giovanni Boccaccio. Aunque había tenido frecuentes contactos con ambos, su amistad con el primero nunca pasó de epistolar.


title: Coluccio Salutati

text: En contraste con el cantor de Laura, fue un patriota florentino y un espíritu pragmático, frente al abstracto nacionalismo romano de aquel. Incluso compuso un opúsculo, "De vita associabili et operativa", que parece una respuesta al "De vita solitaria" de Petrarca. Fue, en efecto, un activísimo epistológrafo y se conservan todavía centenares de cartas particulares suyas. Incluso como canciller de Florencia fue el escritor oficial de las mismas para la república y se conservan también varios centenares. No en vano fue un entusiasta divulgador de las "Epistulae ad familiares" de Cicerón, cuyos dieciséis libros se hizo copiar en 1392.


title: Coluccio Salutati

text: Valoró mucho el espíritu cívico de Cicerón. Era un lector voraz, amante sobre todo de la poesía, a la que colocaba por encima de las demás artes, pero también reflexivo y atento a cuestiones de crítica textual, religión y filosofía. Aunque no fue un humanista muy fecundo, fue un importante maestro, accesible para las generaciones jóvenes.


title: Coluccio Salutati

text: Su obra en prosa más importante fue una interpretación alegórica de los doce trabajos de Hércules, que quedó incompleta. Puede ser considerado el primer escritor del Renacimiento sobre teoría poética y crítica literaria. Pese a que no conocía el griego, se preocupó por traer a un buen maestro de ese idioma a Florencia para que enseñase a los eruditos locales: el erudito bizantino Manuel Crisoloras. Los alumnos de Salutati, entre ellos Leonardo Bruni, se convirtieron en entusiastas discípulos de Crisoloras.


title: Giovanni Bellini

text: Giovanni Bellini, también conocido por su apodo Giambellino (Venecia, h. 1433 - id. 26 de noviembre de 1516) fue un pintor cuatrocentista veneciano, uno de los artistas más importantes del Renacimiento veneciano. Probablemente sea el miembro más conocido de una familia de pintores venecianos que incluyó a su padre Jacopo, su hermano Gentile y su cuñado Andrea Mantegna. Está considerado como un artista que revolucionó la pintura veneciana, haciéndola progresar hacia un estilo más sensual y colorista. Gracias al uso de pintura al óleo clara y de secado lento, Giovanni creó tintes intensos y ricos y sombras detalladas. Su suntuoso colorido y los paisajes fluidos y con atmósfera tuvieron un gran efecto en la escuela de pintura veneciana, especialmente en sus alumnos Giorgione y Tiziano.


title: Giovanni Bellini

text: Aunque sus contemporáneos apreciaron a Giovanni Bellini como un gran pintor, su vida está relativamente poco documentada; numerosas obras suyas de capital importancia carecen de un encuadramiento definitivo por la escasez de datos seguros.


title: Giovanni Bellini

text: Giovanni Bellini nació en Venecia, aunque no se conoce la fecha exacta de su nacimiento. Era hijo de un artista veneciano establecido, Jacopo Bellini. Giorgio Vasari afirma que murió con noventa años en 1516, de ahí que se le considerara nacido en 1426. Pero el historiador florentino, en quien son comunes estos errores en artistas que no conoció, es desmentido por un documento del testamento de la madre de Bellini, la marsicana Anna Rinversi, redactado con ocasión de su primer parto, en 1429. No es seguro si él era el primogénito de la familia o no: las fuentes contemporáneas hablan siempre de Gentile mayor que Giovanni, e incluso podría serlo su hermana Nicolosia (que luego casó con Andrea Mantegna) o un cuarto hermano, Niccolò, descubierto sólo en el año 1985 por Meyer Zu Capellen. La fecha de nacimiento de Giovanni no estaría entonces en los años veinte sino, al menos, alrededor de 1432-1433, si no más tarde.


title: Giovanni Bellini

text: Luego está la cuestión de su legitimidad. Normalmente se le considera hijo natural, nacido del padre fuera del matrimonio con otra mujer, o de un matrimonio precedente al de Anna, tomando como base el documento del testamento de Anna Rinversi de noviembre de 1471, cuando, ya viuda de Jacopo, dispone que sus bienes pasaran a Niccolò, Gentile y Nicolosia. Como no menciona a Giovanni, Fiocco (1909) consideró que eso probaba que era otra su madre. Esta tesis no se apoya en ninguna otra prueba y la crítica posterior ha sido cautelosa al respecto.


title: Giovanni Bellini

text: Creció en la casa de su padre, en cuyo taller se inició en el oficio, junto a sus hermanos Gentile y Niccolò. Los comienzos de Giovanni en el arte son inseguros y deben situarse en los años 1445-1450, si bien ninguna obra conocida del artista se atribuye unánimemente a aquel período. Entre los candidatos un tiempo más probables estuvieron un "San Jerónimo" del Instituto Barber de Birmingham y una "Crucifixión" del Museo Poldi Pezzoli. La crítica más reciente, sin embargo, atribuye estas obras a la producción genérica veneciana de la primera mitad del siglo XV.


title: Giovanni Bellini

text: Hasta la edad de casi treinta años su pintura está dominada por un hondo sentimiento religioso y un patetismo humano. Sus pinturas de este período temprano están todas ejecutadas en el antiguo método del temple. Su obra siguió el ejemplo del taller paterno y de los Vivarini, los dos más importantes centros pictóricos de la Venecia de la época. Para encontrar una primera mención cierta de Giovanni, hay que acudir a un documento del 9 de abril de 1459, cuando a la presencia del notario veneciano Giuseppe Moisis, prestó testimonio, constando como residente en solitario en San Lio.


title: Giovanni Bellini

text: Esto no significa, sin embargo, que el artista trabajara ya en solitario, al menos en los grandes encargos. Un testimonio de Fra Valerio Polidoro del año 1460 revela que realizó, junto con Jacopo y Gentile, el perdido retablo Gattamelata para la basílica del Santo en Padua, destinada a una nueva capilla dedicada a los santos Bernardino y Francisco.


title: Giovanni Bellini

text: Las primeras obras de Giovanni se han relacionado a menudo, compositiva y estilísticamente, con las de Andrea Mantegna (1431–1506), que se convirtió en su cuñado en el año 1453. A esta influencia une la de Ansuino da Forlì, con formas rotas, cierta rudeza en el sello, que se va dulcificando progresivamente, y una composición minuciosa de los elementos. Entre las primeras obras que presentan estas características se encuentran las dos tablas de "La crucifixión" (h. 1455) y "La transfiguración" (h. 1455-1460) que se encuentran en el Museo Correr de Venecia. Las figuras son sutil y crudamente expresivas, la anatomía huesuda, el paisaje amplio pero con detalles minuciosos, con líneas secas y "rocosas".


title: Giovanni Bellini

text: La relación con Mantegna se ejemplifica plenamente al confrontar obras parecidas, o en algunos casos, de idéntica composición. Es el caso por ejemplo de "Cristo en el Monte de los Olivos" de la National Gallery de Londres (h. 1459), similar a una obra de análogo tema de Mantegna en el mismo museo (h. 1455). Las dos derivan de un dibujo de Jacopo Bellini de su cuaderno de esbozos hoy en Londres. Comparten una atmósfera lívida y enrarecida, con un paisaje rocoso y árido, y un trazo bastante forzado. En la obra de Bellini, sin embargo, los colores son menos oscuros y esmaltados, más naturales y menos "pétreos", y las formas están dulcificadas por líneas curvas, como el pulido "cojín de roca" sobre el que Jesús se arrodilla.


title: Giovanni Bellini

text: Más evidente es aún la comparación entre las dos "Presentaciones en el Templo" (h. años 1455-1460), más antigua la de Mantegna que la de Bellini. Tienen la misma composición y personajes: la Virgen y el Niño apoyados en un marco marmóreo en primer plano, con un viejo y caduco sacerdote que se adelanta a coger al niño mientras José, en segundo plano y medio oculta, mira la escena frontalmente. En la tabla de Mantegna el marco, recurso necesario para los habituales experimentos de "ruptura" espacial hacia el espectador, rodea todo el cuadro, con dos figuras laterales, quizá el autorretrato suyo y retrato de su mujer Nicolosia, y con una entoncación a un colorido reducido, que hace parecer a los personajes austeros y sólidos como esculturas de roca. En la "Presentación" de Bellini hay dos más, incluido su autorretrato. Organiza el grupo de otra manera, como una pequeña muchedumbre humana; la cornisa ha dejado el sitio a un alféizar más ágil, que aísla menos las figuras respecto al espectador, y los colores, sobre todo blancos y rojos, presentan con mayor dulzura y naturalismo en las carnaciones y demás superficies.


title: Giovanni Bellini

text: Poco más o menos el año 1460 Giovanni debió empezar la serie de las "Vírgenes con Niño", que caracterizó como tema toda su carrera. Son imágenes de dimensiones pequeñas o medianas destinadas a la devoción privada, abundantísima en la producción veneciana del siglo XV. Pueden mencionarse la "Virgen con Niño" del Museo Malaspina de Pavía, la de Filadelfia, la "Virgen Lehman" en Nueva York y la llamada "Virgen griega" de la Pinacoteca de Brera en Milán.


title: Giovanni Bellini

text: En estas obras se unen influencias bien vivas en Venecia, gracias a su actividad mercantil: bizantinas como se ve en la fijeza icónica de la divinidad, y flamencas, con su atención analítica al detalle. Además Giovanni se vio influido por la escuela toscana difundida en el Véneto en aquellos años por la presencia durante años de Donatello en Padua (1443-1453) y el ejemplo de Andrea Mantegna (1431–1506), convertido ya en cuñado en 1453, con el cual se estableció una intensa relación de intercambio personal y artístico; con las obras de su cuñado se han relacionado a menudo, compositiva y estilísticamente, las primeras obras de Giovanni.


title: Giovanni Bellini

text: La primera producción de Bellini tienen también características propias, dadas por "una peculiar y dulcísima tensión que siempre une a la madre y al hijo en una relación de "pathos" profundo". La composición se toma de los iconos bizantinos y cretenses, en algunos casos con extrema fidelidad. Pero fue radical la conversión de tales estereotipos inmóviles en figuras vivas y poéticas, capaces de instaurar una relación íntima con el espectador.


title: Giovanni Bellini

text: También trató en aquellos años el tema de la "Pietà", representación artística de Cristo muerto sostenido por la Virgen. Lo hizo en un estilo distinto y algo más personal, con menos dureza en los contornos y un tratamiento más amplio de las formas y los vestidos, pero sin atenuar la intensidad del sentimiento religioso. También esta iconografía se inspiraba en modelos bizantinos: la "imago pietatis". Los prototipos de la serie son la "Piedad" de la Accademia Carrara de Bérgamo y la del Museo Poldi Pezzoli, que datan entre los años cincuenta y sesenta; las siguieron el "Cristo muerto sujetado por dos ángeles" del Museo Correr, con influencias de Mantegna, la célebre "Piedad" de la Pinacoteca de Brera (h. 1465-1470) y la de Rímini (h. 1474).


title: Giovanni Bellini

text: Entre el año 1464 y el 1470 Giovanni se encontró involucrado con el taller de su padre en la ejecución de cuatro grandes trípticos para la recientemente reconstruida iglesia de Santa María de la Caridad en Venecia. Se trata de los trípticos dedicados a San Lorenzo, San Sebastián, a la Virgen María y a la Natividad, que fueron desmontados y recompuestos en la época napoleónica antes de entrar en la Galería de la Academia, atribuidos a los Vivarini, donde se encuentran hoy en día. Se trata de obras interesantes, pero su ejecución se atribuye hoy en gran medida a otras personalidades, mientras que el proyecto general es obra de Jacopo Bellini. Entre los cuatro, el más autógrafo de Giovanni es el "Tríptico de San Sebastián".


title: Giovanni Bellini

text: El "Tríptico de San Sebastián" está considerado una especie de prueba general para su primera gran obra como pintor, el "Políptico de San Vicente Vicente Ferrer" (1464-1468). Fue ejecutado para la capilla homónima de la basílica de San Zanipolo en Venecia. Pintó nueve compartimentos dispuestos en tres registros, sobre los que estaba presente como coronamiento también una luneta perdida con el "Padre Eterno".


title: Giovanni Bellini

text: Los santos del registro central están caracterizados por un fuerte mecanismo plástico, subrayado por la grandeza de las figuras, las líneas enfáticas de las anatomías y de los ropajes, el uso genial de la luz que irradia desde la parte baja hacia algunos detalles, como el rostro de San Cristóbal. El espacio está dominado por el paisaje lejano sobre el fondo y la profundidad en perspectiva sugerida por pocos elementos, como las flechas en escorzo de san Sebastián o el largo bastón de san Cristóbal.


title: Giovanni Bellini

text: En 1470 Giovanni recibió su primer nombramiento para trabajar junto con su hermano y otros artistas en la Scuola di San Marco, donde entre otros temas le encargaron pintar un "Diluvio con el arca de Noé". No ha sobrevivido ninguna de las obras del maestro de este tipo. Se han perdido la mayoría de los grandes encargos públicos de Giovanni. Hubo un famoso retablo pintado en temple para una capilla en la iglesia de San Juan y San Pablo, que desapareció en un incendio en el año 1867, junto con el "San Pedro mártir" de Tiziano y la "Crucifixión" de Tintoretto.


title: Giovanni Bellini

text: A la década posterior a 1470 debe asignarse probablemente la "Transfiguración" (a la derecha) que actualmente se conserva en el museo de Nápoles, repitiendo con mayor madurez y en un espíritu más sereno el tema de sus anteriores esfuerzos en Venecia.


title: Giovanni Bellini

text: El famoso retablo dedicado a la "Coronación de la Virgen", posiblemente del 1475, (), ejecutada para la Iglesia de San Francisco de Pésaro y hoy en el museo municipal local, llevó la influencia de Bellini sobre pintores que no eran vénetos, como es el caso de Marco Palmezzano, de Forlí. Parece que es su más temprano esfuerzo en una forma de arte que previamente casi monopolizó en Venecia la escuela rival de los Vivarini. En esta obra se aprecian las influencias de Piero della Francesca: Giovanni Bellini se va alejando del estilo paterno y supera resabios del gótico tardío. Sintetiza el color con la forma y unifica en un mismo espacio los objetos y demás seres figurados.


title: Giovanni Bellini

text: Con este retablo alcanza Giovanni su estilo de madurez. e impostación plenamente renacentista con la forma rectangular, coronada originariamente por una "Piedad" que hoy se encuentra en la Pinacoteca Vaticana. El gran panel central muestra una "Coronación de la Virgen" marca el logro de un nuevo equilibrio, donde las lecciones de Mantegna resultan sublimadas por una luz clara al estilo de Piero della Francesca. La impostación compositiva sigue los esquemas de algunos monumentos funerarios de la época, pero registra también la extraordinaria invención del cuadro dentro del cuadro, con la espaldera del trono de Jesús y María que se abre como una cornisa, encuadrando un paisaje que parece una reducción, por dimensiones, luz y estilo, del mismo retablo en el interior de sí mismo.


title: Giovanni Bellini

text: Aquí se unen también los primeros influjos de Antonello da Messina, que llegó a Venecia en el año 1475, introduciendo en la ciudad el uso de la pintura al óleo, la unión del amor por el detalle flamenco y el sentido italiano de la forma y de la composición unitaria, así como la prevalencia de la luz.


title: Giovanni Bellini

text: La liberación del color y de la luz que logra en sus "Vírgenes", aparece también en sus retratos cuyos paisajes de fondo representan de forma realista de la naturaleza. Giovanni Bellini muestra la naturaleza animada por el trabajo humano, o a veces también aquietada, o detenida, rodeada por gran variedad cromática y lumínica. Contemporáneamente a la amplia producción de arte sagrado, Bellini se dedicó al menos hasta finales de los años setenta a la realización de intensos retratos que, si bien escasos en número, fueron extremadamente significativos en sus resultados. El más antiguo documentado es el "Retrato de Jörg Fugger" de 1474, seguido por el "Retrato de joven vestido de rojo" y por el "Retrato de un condotiero", ambos de la Galería Nacional de Arte de Washington D.C. La influencia de Antonello da Messina es evidente, pero las obras de Giovanni se distinguen por una relación psicológica entre el retratado y el espectador menos evidente, entonado en un diálogo menos directo y más formal.


title: Giovanni Bellini

text: En 1479 su hermano Gentile marcha a Constantinopla a trabajar para el sultán Mehmed II, por lo cual Giovanni toma su puesto en la ejecución de los frescos del Palacio Ducal veneciano, que serían destruidos en 1577 por un incendio. Después de 1479–1480 gran parte del tiempo y energía de Giovanni fueron consumidos por sus deberes como conservador de las pinturas en el gran salón del Palacio Ducal. La importancia de este encargo puede medirse por el pago que Giovanni recibió: le concedieron, primero la reversión del lugar de un agente en el Fondaco dei Tedeschi, y más tarde, como sustitución, una pensión fija anual de ochenta ducados. Además de reparar y renovar las obras de sus predecesores, se encargó, a partir del año 1492 en una serie de telas para la Sala del Consejo Mayor del Palacio Ducal, que ilustraba el papel que tuvo Venecia en las guerras de Federico Barbarroja y el papado. Estas obras, ejecutadas con grandes interrupciones y retrasos, fueron objeto de admiración universal cuando las terminó, pero no queda nada de ellas ya que desaparecieron en el incendio de 1577; tampoco han pervivido otros ejemplos de sus composiciones históricas y procesionales, que permitieran comparar su estilo en tales temas con el de su hermano Gentile.


title: Giovanni Bellini

text: La dedicación al palacio Ducal hizo que en estos años Giovanni no se centrara tanto en los retablos, dejando provisionalmente el campo libre, dentro de Venecia, al pintor Cima da Conegliano. Quedan, no obstante, obras de temática religiosa, de menor tamaño, que demuestran una gradual liberación de las últimas restricciones del estilo cuatrocentista; gradualmente fue adquiriendo una completa maestría en el nuevo medio al óleo y dominando todos, o casi todos, los secretos de la perfecta fusión de colores y gradación atmosférica de tonos. Va imponiendo la riqueza cromática, como se puede apreciar en obras de esta época como "La transfiguración" de los años 1480. Además, quedan por estudiar las relaciones entre el taller de los Bellini y el que, en los años noventa, abrió en Venecia Marco Palmezzano, pues se notan interesantes intercambios entre las obras posteriores de las dos escuelas.


title: Giovanni Bellini

text: Un intervalo de algunos años, sin duda ocupados principalmente con trabajo en el Salón del Gran Consejo, parece separar el "Retablo de San Giobbe" (a la izquierda), y el de la iglesia de "San Zaccaria" en Venecia (a la derecha). Formalmente, las obras son muy parecidas, de manera que compararlas sirve para ilustrar el cambio en la obra de Bellini a lo largo de la última década del "Quattrocento." Ambos cuadros son el modelo de una "Sacra conversazione" (conversación sagrada entre la Virgen y santos). Ambos muestran a la Virgen sentada en un trono (con el cual se aludía al trono de Salomón), en medio de columnas clasicistas. Tanto el lugar como las figuras sagradas debajo de una semi-cúpula con mosaicos dorados recuerdan la arquitectura bizantina en la San Marcos.


title: Giovanni Bellini

text: En el retablo de "San Giobbe," Bellini maduró y ofreció una respuesta completa a las novedades introducidas por el siciliano Antonello da Mesina en Venecia, haciendo una de sus obras más renombradas, citada ya en el "De Urbe Sito" de Sabellico (1487-1491). El retablo, que fue ejecutado en torno al año 1480, se encontraba originalmente en el segundo altar por la derecha de la iglesia de San Giobbe en Venecia, donde con su espacialidad pintada completaba ilusoriamente la real del altar. Una gran bóveda con casetones presenta en perspectiva la composición sagrada, con pilastras laterales pintadas iguales a aquellas realmente a los lados del altar. Un profundo nicho en sombras acoge en el centro el grupo sagrado de la "Virgen con Niño y ángeles músicos entre seis santos", a la sombra de un cráneo cubierto por mosaicos dorados en el más típico estilo veneciano. Se trata así de una prolongación virtual del espacio real de la nave, con figuras al tiempo monumentales y cálidamente humanas, gracias al rico empasto cromático. El imponente retablo de San Zacarías, firmado y datado en el año 1505, se conserva en el lugar de origen, la iglesia de San Zacarías de Venecia. En este retablo posterior, Bellini representa a la Virgen rodeada por (desde la izquierda): San Pedro sosteniendo sus llaves y el Libro de la Sabiduría; Santa Catalina y Santa Lucía junto a la Virgen, cada una de ellas con la palma del martirio y el símbolo de su tortura (Catalina la rueda, y Lucía un plato con sus ojos); San Jerónimo, que tradujo la Biblia griega a la primera edición en latín (la Vulgata). Estilísticamente, la iluminación en la obra de "San Zaccaria" se ha hecho tan suave y difusa que hace que, por comparación, la de "San Giobbe" parezca casi llamativa por contraste. El uso que Giovanni hace del óleo ha madurado, y las figuras sagradas parecen estar envueltas en un aire quieto, enrarecido. El retablo de "San Zaccaria" está considerado quizá el más bello e imponente de los retablos de Giovanni, y está datado del año 1505, el año posterior a la "Virgen de Castelfranco" pintada por Giorgione.


title: Giovanni Bellini

text: En el año 1488 Bellini firmó y dató el "Tríptico de los Frari", para la Basílica de Santa María dei Frari en Venecia, donde aún se conserva. En esta obra las experimentaciones ilusionísticas del Retablo de "San Giobbe" se desarrollan aún más, con el marco que "sostiene" el techo pintado en tres compartimentos, iluminados con vigor de manera que parezcan reales. Detrás del trono de María se abre de hecho un nicho con mosaicos dorados, con un estudio luminoso que sugiere una vasta profundidad en perspectiva.


title: Giovanni Bellini

text: También del mismo año 1488 está datado y firmado el Palio del duque Barbarigo ("Virgen con Niño, san Marcos, san Agustín y Agostino Barbarigo arrodillado"), en la iglesia de San Pedro Mártir en Murano, uno de los pocos episodios cronológicamente ciertos en la carrera del artista, gracias a la mención también en el testamento del dux Agostino Barbarigo. En el cuadro san Marcos, protector de Venecia y por lo tanto de los dogos, presenta al devoto arrodillado ante la Virgen con gesto afectuoso. La concepción espacial "quattrocentesca" es aquí abandonada por vez primera, en favor de una relación más libre entre la naturaleza y la "Sacra conversazione", e incluso la extensión pictórica representa uno de los primeros experimentos de pintura tonal, diferente a la de Giorgione que siempre está unida al tema del lirismo profano, que aquí falta.


title: Giovanni Bellini

text: Al aproximarse el siglo XVI, Bellini desarrolló siempre mayormente un acercamiento innovador a la pintura y a la relación entre las figuras y el paisaje, que fue luego retomado por Giorgione, Tiziano y otros dando origen a las extraordinarias innovaciones de la pintura veneciana del Renacimiento maduro.


title: Giovanni Bellini

text: De la actividad de Giovanni en el intervalo entre los retablos de "San Giobbe" (h. 1487) y "San Zaccaria" (1505), hay unas pocas obras, aunque la mayoría de su producción desapareció con el fuego del Palacio Ducal de Venecia en 1577. Entre el año 1490 y 1500 data "Alegoría cristiana" de los Uffizi, una de las obras más enigmáticas de la producción belliniana y renacentista en general, poblada por una serie de figuras simbólicas cuyo significado aún hoy es esquivo.


title: Giovanni Bellini

text: La "Virgen con el Niño entre las santas Catalina y María Magdalena", hoy en la Galería de la Academia, conocida como "Conversación Sagrada Giovanelli" data de 1500-1504. En esta tabla se lee una madurez en el estilo del artista ligada a una expresión esfumada del color, del tipo leonardesco. La luz cae de lado, avanzando mórbidamente sobre los ropajes y sobre las encarnaduras de las santas, en una atmósfera silente y absorta, puesta en evidencia por el fondo oscuro, privado de toda connotación. La composición es simétrica, como en todas las conversaciones sagradas de Giovanni, y la profundidad se sugiere solo por la posición de lado de las dos santas, que crean una suerte de alas diagonales dirigidas al grupo sacro central. Los personajes aún están separados del paisaje de detrás, pero la vista naturalística es ya unitaria, límpida y cargada de valores atmosféricos dados por la coherente luz dorada.


title: Giovanni Bellini

text: El "Retrato del dux Leonardo Loredan", datado hacia el año 1501 marcó la plena madurez de las lecciones de Antonello da Messina, evidente en el realismo general de las arrugas como en los vestidos, donde lo físico asume el valor de la dignidad del cargo del sujeto. Las características psicológicas son sublimadas por un solemne distanciamiento, en nombre del decoro del papel jerárquico del sujeto.


title: Giovanni Bellini

text: Los últimos diez o doce años de la vida del maestro lo vio asediado con más encargos de los que podía terminar. Ya en los años 1501–1504 Isabel, marquesa Gonzaga de Mantua había tenido gran dificultad para obtener la entrega por parte de él de una pintura de la Virgen y Santos (hoy perdida) para la que había pagado algo por adelantado. En 1505 ella intentó obtener, a través del Cardenal Bembo otro cuadro de él, esta vez de tema secular o mitológico. Cuál fuera el tema de esta pieza, o si realmente se llegó a entregar, es algo que se desconoce.


title: Giovanni Bellini

text: Se llega así a la obra maestra indiscutible de "La madona del prado" (h. 1505), una suma de significados metafóricos y religiosos unidos a una profunda poesía y emocionalidad. El paisaje es límpido y enrarecido, con una luminosidad serena, que representa el ideal de la quietud, entendida como conciliación espiritual, idílica y eremítica.


title: Giovanni Bellini

text: Giovanni Bellini se mantuvo activo y atento a novedades hasta el final. Sus últimas obras delatan la influencia del joven Giorgione. Durero, que visitó Venecia por segunda vez en 1506, mencionó a Giovanni Bellini como todavía el pintor más importante en la ciudad, y lleno de toda la cortesía y generosidad hacia los pintores extranjeros. En 1507 murió su hermano Gentile, y le legó el libro de esbozos de su padre Jacopo, pero la condición de terminar la "Predicación de San Marcos en Alejandría"(hoy en la Pinacoteca de Brera) que Gentile había dejado inacabado en la Scuola Grande di San Marco.


title: Giovanni Bellini

text: En la "Virgen con Niño bendiciendo" del Detroit Institute of Arts (1509) o la "Virgen con Niño" de Brera (1510) vuelve a separar el grupo sagrado del paisaje; pero hay una visión nueva que recuerda las conquistas de Giorgione, donde los elementos humanos resultan fundidos con la naturaleza. En la "Virgen" de Brera el análisis ha revelado la ausencia de dibujo bajo el paisaje, lo que pone en evidencia una confianza en el disponer la naturaleza llena y total. Cercana a esta obra es también una "Virgen con Niño" en la Galleria Borghese de Roma, quizá la última versión totalmente autógrafa del tema.


title: Giovanni Bellini

text: En 1513 la posición de Giovanni como único maestro (desde la muerte de su hermano y la de Alvise Vivarini) a cargo de las pinturas del Salón del Gran Consejo fue amenazada por uno de sus antiguos alumnos. El joven Tiziano deseaba una parte del mismo encargo, para que le pagasen en los mismos términos; primero se le concedió, luego se rescindió un año después y al cabo de otro año o dos se lo dieron de nuevo. Sin duda, el viejo maestro debió enfadarse por los métodos de su alumno.


title: Giovanni Bellini

text: En el último período de su actividad artística se enfrentó a temas mitológicos como en el año 1514 con "El festín de los dioses", realizado para el "studiolo" del duque Alfonso de Ferrara (hoy en la Galería Nacional de Arte de Washington), técnicamente de altísimo nivel y muy cuidado. Tiziano, autor de los otros cuadros del "studiolo", rehízo casi completamente el paisaje a la muerte del maestro en 1516.


title: Giovanni Bellini

text: De vuelta a temas religiosos, sin embargo, Giovanni Bellini es capaz aún de experimentar con soluciones modernas (en composición, formato, tema), lo que llevó a los críticos a atribuir la "Embriaguez de Noé" del Museo de Bellas Artes de Besanzón a Lotto o Tiziano.


title: Giovanni Bellini

text: Está enterrado en la Basílica de San Juan y San Pablo de Venecia, un lugar de enterramiento tradicional para los dogos.


title: Giovanni Bellini

text: La temática de su obra es predominantemente religiosa. Trató episodios de la vida de Jesús, el tema más frecuente es el de la crucifixión, representada a veces con la Virgen y San Juan a los pies de la Cruz. Las figuras, los elementos vegetales, animales y paisajistas asumen muy a menudo un valor simbólico bien codificado, aunque para los modernos la lectura puede no resultar siempre clara. Los pequeños cuadros devocionales de la Virgen con Niño, solos o acompañados de santos, eran generalmente encargos privados. Su significado no es sólo una "relación afectuosa entre la madre y el hijo" sino algo más complejo que muchas veces prefigura la Pasión de Cristo; en casi todas las pinturas el Niño está representado en posiciones que recuerdan la muerte.


title: Giovanni Bellini

text: Bellini aúna el plasticismo metafísico de Piero della Francesca con el realismo humano de Antonello da Messina, alejado del exasperado realismo de los flamencos y la profundidad cromática típica del Véneto, tomando el camino hacia el llamado "tonalismo" véneto. Gracias a su cuñado Andrea Mantegna, entra en contacto con las innovaciones del Renacimiento florentino. Con él trabajó en el viaje a Padua y lo influyó en la expresividad de los rostros y en la fuerza emotiva que transmiten los paisajes del fondo. En Padua, Bellini conoció la escultura de Donatello, que en esta época imprimía una carga expresionista a su obra, acercándose a un estilo más próximo al ambiente nórdico. Finalmente, conoció la novedad, también en la perspectiva de la escuela de Forlì, gracias al taller veneciano de Marco Palmezzano, el mejor discípulo de Melozzo da Forlì.


title: Giovanni Bellini

text: Giulio Carlo Argan revela que los rasgos característicos de la pintura de Bellini son el "tonalismo" cromático y la fusión armónica de "naturalismo clásico" y "espiritualidad cristiana".


title: Giovanni Bellini

text: Tanto en el sentido artístico como en el mundano, la carrera de Giovanni Bellini fue, en conjunto, muy próspera. Su larga carrera comenzó con estilos cuatrocentistas pero maduró hasta un estilo renacentista post-Giorgione. Vivió hasta ver a su propia escuela deslumbrar y superar a la de sus rivales, los Vivarini de Murano; personificó, con poder creciente y maduro, toda la gravedad devocional y también gran parte del esplendor mundano de la Venecia de su tiempo. Sus principales discípulos fueron Giorgione, Tiziano y Sebastiano del Piombo. Otros alumnos del estudio de Bellini fueron Girolamo Santacroce, Vittore Belliniano, Rocco Marconi, Andrea Previtali Nicolò Rondinelli y posiblemente Bernardino Licinio.


title: Giovanni Bellini

text: En una perspectiva histórica, Bellini fue esencial para el desarrollo del Renacimiento italiano por su incorporación de estética del Norte de Europa. Significativamente influido por Antonello da Messina, que había pasado un tiempo en Flandes, Bellini hizo prevalente tanto el uso de la pintura al óleo, diferente de la pintura al temple que se usaba en aquella época por la mayor parte de los pintores renacentistas italianos, y el uso de un simbolismo disfrazado propio del Renacimiento nórdico. Como demuestran obras como "San Francisco en éxtasis " (h. 1480, "a la izquierda") y el "Retablo de San Giobbe" (h. 1478), Bellini usa el simbolismo religioso a través de elementos naturales, como vides y rocas. Aun así, su contribución más importante al arte reside en su experimentación con el uso del color y la atmósfera en la pintura al óleo.


title: Giovanni Bellini

text: Las principales obras de Giovanni Bellini son las siguientes:


title: Ingsoc

text: Ingsoc, acrónimo de «socialismo inglés», es el término del idioma ficticio neolengua con el que se denomina a la ideología del partido gobernante en la novela "1984" de George Orwell. En dicho libro, el Ingsoc no es sólo el nombre del partido político que dirige con mano de hierro los destinos del Estado totalitario intercontinental de Oceanía, una de las tres porciones del mundo en la novela, sino que también de su propia ideología.


title: Ingsoc

text: El Ingsoc reafirma su poder eliminando toda prueba de cualquier realidad diferente a la suya, utilizando para ello la enorme capacidad logística del Ministerio de la Verdad, que se encarga de escribir, borrar y reescribir constantemente la historia según las cambiantes necesidades del Partido y la filosofía del doblepensar.


title: Ingsoc

text: El Ingsoc se caracteriza por canalizar toda la angustia y frustración del pueblo hacia un odio irracional contra el enemigo, y un amor equivalente al Gran Hermano, provocando así una ciega obediencia y la destrucción total de todo vínculo afectivo con cualquier otro ser que no sea el Gran Hermano.


title: Ingsoc

text: En el libro "prohibido" La teoría y práctica del colectivismo oligárquico, el enemigo del Estado Emmanuel Goldstein describe la ideología del Partido como un antisocialismo que rechaza los principios políticos del movimiento socialista. El tiempo lo ha trasformado en una máquina de obtener poder por el poder en sí mismo, hasta transformarse Oceanía en uno de los más oscuros regímenes totalitarios jamás concebidos. Las dos finalidades del partido son conquistar toda la superficie de la tierra y extinguir de una vez para siempre la posilibidad de libertad del pensamiento. El lema del Ingsoc es "La guerra es paz, la libertad es esclavitud, la ignorancia es la fuerza".


title: Ingsoc

text: El Partido está organizado de forma rígida y jerárquica. Sus integrantes no pertenecen por la clase en la que nacieron a determinado eslabón del Partido, sino que dan un examen a los 16 años, salvo por los proles (la abrumadora mayoría de la población) que carece de importancia política para el Partido y no es miembro de él.


title: Ingsoc

text: El líder supremo, dictador en la práctica, es el Gran Hermano desde la instauración del régimen y probablemente lo sea por haberse convertido en un icono del sistema, un icono que representa lo que ya no es un individuo, sino el propio Ingsoc.


title: Ingsoc

text: Los miembros más prominentes del Partido, probablemente ya no existan. Emmanuel Goldstein era parte de él.


title: Ingsoc

text: En la novela "1984", de George Orwell, el partido único del régimen totalitario que controla Oceanía se divide en dos mitades: el Partido Interior y el Partido Exterior. El Partido Interior domina Oceanía. Aquí es donde se encuentra O'Brien.


title: Ingsoc

text: El Partido Interior representa la parte aristocrática de la sociedad de Oceanía, y ha restringido sus miembros a 6 millones de personas (aproximadamente el 2% de la población). Los miembros del Partido Interior gozan de una calidad de vida que es mucho mejor que la de los proletarios o los miembros del Partido Exterior. Por ejemplo, la telepantalla (en ambos sentidos de televisión utilizados para la propaganda y la vigilancia) en sus hogares puede ser apagada (aunque esta revelación puede haber sido un método de engaño utilizado contra Winston y Julia), pero es inusual incluso para un miembro del Partido Interior apagar sus telepantallas durante más de 30 minutos.


title: Ingsoc

text: También tienen acceso a viviendas espaciosas, personal del servicio, transporte conveniente, y relativamente agradable comida y bebida (en contraste con la mala calidad y fabricados indebidamente). Los miembros del Partido Interior siempre son identificados por su traje negro, similar al de los obreros de las fábricas.


title: Ingsoc

text: Los miembros son seleccionados en una joven edad, de acuerdo con un examen de ingreso, no por patrimonio familiar, solo hay lealtad al Ingsoc y al Gran Hermano, por eso el amor a la familia está totalmente desaconsejado.


title: Ingsoc

text: La burocracia del Estado, encargada de las tareas tediosas como la de reescribir la historia continuamente, según requiera el Partido Interior. Aquí es donde se encuentra Winston Smith. Siempre llevan un uniforme igual al del Partido Interior pero de color azul y son vigilados constantemente por las telepantallas.


title: Ingsoc

text: Considerados como "animales" por el Partido, no son parte de él, si bien se eliminan a aquellos individuos notables que puedan ser peligrosos para la estabilidad del régimen. Tienen innumerables privaciones, pero no son vigilados demasiado por la Policía del Pensamiento ya que el Ingsoc se encarga de idiotizarlos y convertirlos en ignorantes.


title: Ingsoc

text: La sociedad gobernada bajo el Ingsoc destaca por la ausencia casi total del desarrollo tecnológico y el progreso, el cambio constante en "la verdad" para mostrar siempre la absoluta perfección del Partido, y el control de sus ciudadanos, persiguiendo de manera especialmente severa el "ideadelito", "crimen mental", o crimental perseguido por la Policía del Pensamiento.


title: Ingsoc

text: El Ingsoc cree que manteniendo a sus partidarios en un estado cercano a la miseria, sin ninguna comodidad, pero haciéndoles creer que se encuentran mejor que nunca mediante continuos cambios en "la verdad", se asegura que nadie quiera mejorar o se rebele contra una sociedad que considera perfecta. El Ingsoc utiliza el Ministerio del Amor para controlar el crimen mental y anular a cualquiera que no se ajuste a su metodología.


title: Salva Díez

text: Salvador Díez Zapata, conocido como "Salva" Díez, es un exbaloncestista español de los años 80' y 90'. Nació en Albelda de Iregua (La Rioja), el 21 de abril de 1963. Mide 1,93 metros de altura y jugaba en la posición de base. Salió de la cantera del colegio de los Hermanos Maristas de Logroño. Destacaba por su gran trabajo defensivo, que le valió diversas distinciones individuales a lo largo de su carrera, y por su carácter dentro de la cancha.


title: Salva Díez

text: Se inició en el baloncesto a las órdenes del Hermano Agustín en los Hermanos Maristas de Logroño, de donde pasó con 17 años a las categorías inferiores del CD Basconia, llegando a debutar con el primer equipo con 19 años. Tras un breve paso por el Tizona de Burgos, en 1984 debuta en la liga ACB con el Canarias, donde coincide con Carmelo Cabrera con el que compartiría la posición de base.


title: Salva Díez

text: Tras cinco años en las islas, en junio de 1989 ficha por el Pamesa Valencia por dos temporadas, equipo con el que lideró en 1992 la clasificación de asistencias, repartiendo 8 por partido, sólo superado a lo largo de la historia por Pablo Laso, que en 1993 promedió 9,2 pases de canasta. Además de liderar la faceta de asistencias, también fue líder en robos de balón durante la temporada 1991-92.


title: Salva Díez

text: En 1993, ya con 30 años, fichó como jugador del FC Barcelona, club en el que militó cuatro temporadas, entre 1993 y 1997. En el club catalán ganó tres Ligas ACB y una Copa del Rey. No pudo conseguir ningún título europeo pese a que llegó a disputar dos veces la final de la Euroliga, en 1996 y 1997. Su mejor temporada fue la 1994-95, en la cual promedió 5,3 puntos, 3,1 asistencias y 1,6 robos de balón. Tras anunciar el Barça la no renovación del jugador en 1997, el entrenador Aíto García Reneses le propuso incorporarse al equipo técnico, pero Salva prefirió prolongar su carrera deportiva.


title: Salva Díez

text: Posteriormente jugó tres temporadas en el Caja San Fernando de Sevilla  con el que no pudo conseguir ningún título pese a que, en la temporada 1998-1999, fue tanto subcampeón de la Liga ACB como de la Copa del Rey. En 2000 fichó por el Benfica portugués, donde sustituyó al lesionado Joaquín Arcega, para regresar a su tierra al año siguiente firmando con el Caja Rioja de la liga EBA, donde jugó dos temporadas antes de retirarse definitivamente.


title: Salva Díez

text: Sus números en ACB fueron los siguientes: 517 partidos ACB, 2.960 puntos (5,7 de media), 1.226 rebotes (2,4), 1.712 asistencias (3,3), 970 robos (1,9) y 13.894 minutos (27).


title: Salva Díez

text: Fue internacional con la Selección de baloncesto de España en siete ocasiones, aunque no disputó ningún torneo oficial.


title: Fasnacht

text: El Basler Fasnacht o carnaval de Basilea (ciudad ubicada en el noroeste de la Suiza de habla alemana) se conoce en el dialecto local como "die drey scheenschte Dääg", frase que significa "los tres días más lindos del año".  Los festejos, que duran tres días, se inauguran con el Morgestraich (en alemán toque de diana) a las 4:00 de la madrugada del lunes siguiente al miércoles de ceniza, en el mes de febrero o marzo.


title: Fasnacht

text: El "Morgestraich" se caracteriza porque se apagan todas las luces del centro de la ciudad y acto seguido, las comparsas ("Cliquen") comienzan a desfilar al son de los piccolos (flautines) y los tambores, llevando unas grandes "Ladärne" (máscaras con linternas) con dibujos ("Sujets") que representan los acontecimientos más relevantes del año.


title: Fasnacht

text: Durante los días siguientes, los desfiles continúan, a los que se suman las bandas musicales con instrumentos de viento (bronces), llamadas "Gugge-Musik".


title: Fasnacht

text: El martes se reserva para el "Kinderfasnacht" o carnaval para los niños.


title: Fasnacht

text: Dos de los típicos personajes que se pueden ver durante el Fasnacht son los Waggis y los Uelis.


title: Fasnacht

text: En las comunas de Basilea-Campiña cercanas a la ciudad de Basilea se festejan también los propios carnavales, aunque en diferente fecha. Por ejemplo, el carnaval de Allschwil comienza una semana antes que el de Basilea, y el de Binningen dos semanas después.


title: Emily Procter

text: Emily Mallory Procter Jones (también conocida como Emily Proctor) (Raleigh, Carolina del Norte, 8 de octubre de 1968), es una actriz estadounidense.


title: Emily Procter

text: Asistió a la Universidad de Carolina del Este y después de graduarse trabajó como chica del tiempo antes de trasladarse a Los Ángeles, en donde participó con diversos papeles menores en películas como "Jerry Maguire" (1996). Ha aparecido varias veces en la serie de la NBC El ala oeste de la Casa Blanca como la abogada "Ainsley Hayes". Después de eso ha interpretado el papel que le ha dado más fama, la detective "Calleigh Duquesne" en la serie de la CBS "". En 2013, interpretó a Amanda Callaway en la cadena USA Network en el drama criminal "White Collar".


title: Emily Procter

text: Procter fue adoptada cuando era una bebé por William Procter, médico general, y Barbara Jones, una trabajadora voluntaria, y creció en Raleigh, North Carolina. Tenía solamente 3 años cuando sus padres se divorciaron. Ella tiene un hermano menor, Whit, quien también es adoptado.


title: Emily Procter

text: Procter se graduó de Ravenscroft School en Raleigh. Mientras estaba en East Carolina University se convirtió en una miembro de la fraternidad Alpha Delta Pi. Después de recibir su título en periodismo y baile en East Carolina trabajó como la presentadora del clima en WNCT-TV en Greenville, North Carolina.


title: Municipio de São Vicente

text: São Vicente, es un municipio de Cabo Verde con una población de aproximadamente 76.000 personas, cuya ciudad mayor es Mindelo. Abarca toda la isla de São Vicente y la vecina isla de Santa Luzia, así como los islotes Branco y Raso, todos en el grupo de Barlovento.


title: Municipio de São Vicente

text: Posee también una importante industria de manufacturas, pesquera y agricultura.


title: Municipio de São Vicente

text: El Día del Municipio ("Dia do Município") es el 22 de enero.


title: Municipio de São Vicente

text: São Vicente toma el nombre del día de su descubrimiento, el 22 de enero que en el santoral es San Vicente.


title: Municipio de São Vicente

text: El municipio de São Vicente se encuentra en la isla de São Vicente y también incluye la despoblada isla de Santa Luzia y los islotes Branco y Raso.


title: Municipio de São Vicente

text: La población ha evolucionado según la siguiente tabla:


title: Municipio de São Vicente

text: Las principales carreteras parten de Mindelo, una hacia al sur que conecta con el aeropuerto y la localidad de São Pedro, otra hacia el este para llegar hasta Calhau, y una tercera al norte que une con las localidades de Salamansa y Baía das Gatas. Dispone del Aeropuerto Internacional Cesária Évora, que la conecta con la capital y la isla de Sal, también dispone de conexiones con ciudades europeas como Lisboa, Ámsterdam y París.


title: Municipio de São Vicente

text: En la localidad de Mindelo se encuentra el puerto más importante del país con una gran bahía que le convierte en uno de los puertos más seguros del mundo. A él llegan barcos de los distintos puertos de Cabo Verde y de otros lugares del mundo.


title: Municipio de São Vicente

text: En el año 2005 el municipio disponía de 3 comisarías de policía.


title: Municipio de São Vicente

text: Está compuesto por la parroquia de "Nossa Senhora da Luz", y está compuesto por las siguientes localidades con su población según el censo del 2010, la capital del municipio es la ciudad de Mindelo (69.904 hab.), el resto de las localidades son Salamansa (1.179 hab.), Ribeira de Calhau (1.177 hab.), São Pedro (991 hab.), Ribeira Julião (611 hab.), Ribeira da Vinha (504 hab.), Lameirão (319 hab.), Baía das Gatas (162 hab.).


title: Municipio de São Vicente

text: La segunda quincena de agosto se celebra el Festival del de "Baía das Gatas", que es el más importante del país, que viene celebrándose desde el año 1984. El 22 de enero es el día de San Vicente. El 3 de mayo se celebra la festividad del día de Santa Cruz. El 24 de junio es el día de San Pedro.


title: Teresa

text: Teresa puede referirse a:


title: Pilgerodendron uviferum

text: El ciprés de las Guaitecas (Pilgerodendron uviferum) es la única especie del género Pilgerodendron, una conífera perteneciente a la familia de los cipreses, Cupressaceae.


title: Pilgerodendron uviferum

text: Es un árbol de crecimiento lento que puede alcanzar los 20 m de altura, copa estrecha y tronco recto de hasta 1 m de diámetro, aunque la media se sitúa principalmente entre los 15 y 18 m de altura y un diámetro de entre 30 y 50 cm.


title: Pilgerodendron uviferum

text: El duramen es blanco amarillento y la albura tiene un color rojizo; a diferencia del alerce la corteza no es rojiza. Esta madera ha sido muy usada en embarcaciones, postes, muelles y muebles.


title: Pilgerodendron uviferum

text: Es perenne con hojas opuestas, escuamiformes e imbricadas que miden entre 2 y 3 mm, sus ramillas son cortas y aplanadas. Por la disposición de las ramas y la forma de las hojas puede confundirse con el alerce; la forma de distinguirlos es observar cómo se agrupan las hojas: mientras en el ciprés de las Guaitecas son opuestas, en el alerce están en grupos de tres.


title: Pilgerodendron uviferum

text: Flor y semilla: es un árbol dioico, con flores unisexuales que se presentan en los extremos de las ramas laterales. Los conos masculinos son cortos subcilíndricos y los conos femeninos son globosos, pardos de 8-10 mm de largo, formados por dos pares de escamas opuestas, provistas de un largo apéndice dorsal aristado. En la base de los conos femeninos hay una estructura roja y redondeada que tiene la apariencia de una fruta. Con este falso fruto se favorece la dispersión de la semilla por pájaros. La semilla es alada y mide 3 por 1,5 mm.


title: Pilgerodendron uviferum

text: Crece en el sur de Chile y el suroeste de Argentina su hábitat se localiza desde el sector cordillerano de Valdivia hasta Tierra del Fuego, desde los 48° a to 56° de latitud sur, siendo la conífera (y árbol) más austral del mundo. En Argentina pero con menor población, en zonas fronterizas de bosque templado de las provincias de Chubut, Neuquén, Río Negro, y Santa Cruz.


title: Pilgerodendron uviferum

text: Es un miembro de la subfamilia "Callitroideae", grupo de distinguibles géneros del hemisferio sur asociados a la flora antártica. Está estrechamente emparentado con el género "Libocedrus" de Nueva Zelanda y Nueva Caledonia, y muchos botánicos lo incluyen en este género como "Libocedrus uvifera".


title: Pilgerodendron uviferum

text: El ciprés de las Guaitecas tiene como característica habitar en suelos con mal drenaje, pantanosos y con alta humedad. Hacia el norte su distribución se mezcla con bosques de alerce y más al sur con el coigüe y la lenga. Si bien tiene una distribución latitudinal alta, se encuentra en pequeños grupos, debido a que necesita un tipo de suelo anegado. Se le puede ver en su máximo esplendor en la Carretera Austral de Chile desde la Ciudad de Cochrane al sur. También se puede apreciar la deforestación que hay, cuando colonizaron el territorio Chileno.


title: Pilgerodendron uviferum

text: Es la conífera más austral y de mayor distribución de Chile ya que a lo largo cubre 1600 km. Su longevidad está en un punto medio entre las otras dos cupresáceas del país, "Austrocedrus chilensis" (ciprés de la cordillera) y "Fitzroya cupressoides" (Alerce Patagónico); los más longevos alcanzan los 755 años de edad y su crecimiento va de 0,7-1,2 mm/año de grosor. Dadas sus características es considerado una rareza, además de una especie amenazada debido a la explotación que hubo tiempo atrás y a las condiciones que requiere para subsistir.


title: Pilgerodendron uviferum

text: Ha sido plantada en la costa del Pacífico de Estados Unidos.


title: Pilgerodendron uviferum

text: "Pilgerodendron uviferum" fue descrita por (D.Don) Florin y publicado en "Svensk Botanisk Tidskrift" 24: 133. 1930.


title: Mojito

text: El mojito es un cóctel popular originario de Cuba, compuesto de ron, limón, menta o eucalipto y agua mineral.


title: Mojito

text: Cuentan que a finales del siglo XVI, el afamado corsario Sir Richard Drake, subordinado del Capitán Sir Francis Drake (corsario de la corona inglesa) preparó la primera versión conocida de una bebida que llevaba aguardiente (ron crudo, sin envejecer) de baja calidad, con azúcar, lima, menta y otras hierbas. El aguardiente aportaba calor, el agua diluía el alcohol, el limón combatía el escorbuto (deficiencia de vitamina C, enfermedad típica de los marineros de entonces que pasaban meses en la mar sin tomar fruta fresca), la menta y las hierbas refrescaban, y el azúcar permitía digerir esa mezcla.


title: Mojito

text: En la década de 1860, la producción de ron ya era mucho más refinada y se añejaba, lo que daba un ron de mejor calidad. Este sustituyó al aguardiente y lo que ya en Cuba se conocía como draquecito se rebautizó como mojito, antes aún de alcanzar su popularidad gracias a Ernest Hemingway quien lo bebía diariamente en La Bodeguita del Medio y donde primero se empezó a comercializar.


title: Mojito

text: La hierbabuena surge del cruce entre distintos tipos de menta, de manera natural, dando lugar a una nueva, con un mejor aroma y robustez distinta. El hielo tiene, como en el caso del gin tonic, su intríngulis. En La Bodeguita del Medio, se usaba antaño hielo entero. En Cuba, en los años 1930, el hielo se servía en piedras, entero; más tarde, al universalizarlo, se empezó a usar el hielo picado, entre otras cosas para que funcionase como filtro y para que las hojas se mantuvieran al fondo y no molestaran en la boca. La mayoría de los consumidores mastica la hierbabuena para mejor deleite.


title: Pierre-André Taguieff

text: Pierre-André Taguieff (París, 4 de agosto de 1946) es un filósofo y politólogo francés, autor de numerosos ensayos de sociología. En la actualidad es director de investigación del "Centre national de la recherche scientifique" (CNRS), vinculado al "Centre de recherches politiques de Sciences Po" (CEVIPOF).


title: Pierre-André Taguieff

text: Hijo de padre ruso y de madre de origen polaco, se apasiona desde muy joven por la cultura judía (especialmente por la música), si bien no es judío, como ha declarado públicamente. A los 15 años ingresa en el Partido Socialista Unificado (PSU), aunque sus ideas se van orientando hacia el anarquismo y termina por abandonar el partido. En los años 60 cursa estudios de filosofía, semiótica y lingüística en la Universidad de París X (Nanterre). Durante dos años (1967-1968) se entrega al estudio en profundidad del pensamiento de Friedrich Nietzsche. También en esa época presenta candidatura a la Internacional Situacionista, si bien, tras varias desavenencias ideológicas se aleja de la organización.


title: Pierre-André Taguieff

text: De sólida formación musical y excelente gusto al piano, forma un grupo de Jazz, el "Cuarteto Taguieff", actuando en varios locales del París de la época, especialmente en el célebre "Pichet du Tertre", en Montmartre.


title: Pierre-André Taguieff

text: A partir de los años 1970 se interesa por el surgimiento de la Nueva Derecha en Francia y comienza a dedicarse al análisis político y social. Desde entonces hasta ahora, ha escrito numerosos trabajos sobre las formas clásicas del racismo y del antisemitismo y sus transformaciones contemporáneas, así como sobre el nacionalismo, el populismo, la extrema derecha, el feminismo o la utopía del progreso. Incluyendo tanto investigaciones de naturaleza lexicológica e historiográfica como análisis fundamentados en teoría política, psicología social o antropología cultural.


title: Pierre-André Taguieff

text: Muy interesado por la cuestión del antisemitismo y por la obra de Léon Poliakov, Taguieff trabaja durante un tiempo sobre los Protocolos de los Sabios de Sion. Posteriormente extiende sus investigaciones al racismo.


title: Pierre-André Taguieff

text: Ante el surgimiento de un nuevo antisemitismo, según él camuflado en ocasiones bajo la máscara del antisionismo radical o del propalestinismo, Taguieff ha dedicado dos obras a este asunto: "La nouvelle judéophobie" ("La nueva judeofobia") y "Prêcheurs de haine", donde analiza la argumentación antisemita especialmente en Francia y la relaciona con el antisionismo soviético de los años 70 y el islamismo contemporáneo.


title: Pierre-André Taguieff

text: Sobre la cuestión del racismo, la mayor aportación es su teoría de la existencia de dos formas de racismo. Por un lado, un racismo heterófobo, que rechaza la diferencia y pretende asimilar en una sola identidad los grupos que pretenden conservar sus diferencias. Y por otro lado, un racismo heterófilo, que preconiza el particularismo y espera conservar las diferencias exclusivas entre los distintos grupos. Esta forma de racismo se apoyaría en una lógica diferencialista.


title: Hawker Hurricane

text: El Hawker Hurricane («huracán» en inglés) fue un caza monoplaza británico diseñado en los años 1930 por Hawker Aircraft para la "Royal Air Force" (RAF). Fue el primer caza monoplano británico y el primero en entrar en servicio, seguido del Supermarine Spitfire un año más tarde, ambos nacidos de la especificación del Ministerio del Aire británico "F.36/34" (modificada por la definitiva "F.5/34") solicitada por Sir Hugh Dowding y proyectado por Sir Sydney Camm.


title: Hawker Hurricane

text: El Hurricane fue fundamental para el rearme británico ante la inminente Segunda Guerra Mundial y puso al Reino Unido en condiciones casi óptimas para poder afrontar el conflicto desde el aire con un caza robusto y estable. Aunque en gran medida eclipsado por el Spitfire, el Hurricane se hizo famoso durante la Batalla de Inglaterra, donde consiguió en torno al 60 % de las victorias aéreas de la RAF entre julio y octubre de 1940, y sirvió en todos los principales escenarios de la Segunda Guerra Mundial.


title: Hawker Hurricane

text: El diseño de los años 1930 evolucionó a través de varias versiones y adaptaciones, dando como resultado una serie de aviones que actuaron en distintas funciones como cazas interceptores, cazabombarderos (también llamados «"Hurribombers"»), y aviones de apoyo cercano. Las versiones navales, conocidas como «"Sea Hurricane"», fueron modificaciones para poder operar desde buques de guerra. Algunas unidades fueron modificadas para ser lanzadas desde una catapulta como escolta de convoyes marítimos. Estos aviones fueron conocidos como «"Hurricats"».


title: Hawker Hurricane

text: En total fueron construidas 14.231 unidades hasta que finalizó la Segunda Guerra Mundial (1945), incluyendo cerca de 1400 aviones fabricados en Canadá por la empresa Canadian Car and Foundry, unos 3000 entregados a la Unión Soviética y unos 1200 convertidos a Sea Hurricane. Y también entregó unos 1808 cargas en Europa


title: Hawker Hurricane

text: Según la web oficial del museo memorial de la Batalla de Inglaterra, solo quedan doce unidades en condiciones óptimas de aeronavegabilidad, seis de ellas en el Reino Unido, y dos de las cuales son operadas por dicha institución.


title: Hawker Hurricane

text: Ya hacia 1935, el Hurricane demostró ser una perfecta muestra de equilibrio entre ingeniería convencional (lo que facilitó su fabricación y reparación) y los nuevos conceptos aeronáuticos que pudieron mantenerlo en primera línea de combate hasta 1941 aproximadamente como un duro oponente. De hecho, por esa época el Hurricane superaba a su oponente natural, desconocido aún, el Bf 109 recién presentado a la Luftwaffe por el profesor Messerschmitt.


title: Hawker Hurricane

text: Fácil y barato de producir, resistente pese a su fuselaje de tela, era una plataforma de disparo excelente e increíblemente estable, características que lo hacían un caza perfecto para el ataque a bombarderos. Fue el caza aliado más numeroso de la Batalla de Inglaterra y, según muchos especialistas, el verdadero héroe de la misma, dado que llevó la mayor parte del peso y del castigo del enfrentamiento.


title: Hawker Hurricane

text: Así, el Supermarine Spitfire, superior aunque más caro, fue elegido para encarar a sus homólogos del Eje, los Bf 109E (Emil) principalmente.


title: Hawker Hurricane

text: El 24 de octubre de 1933, un diputado por Epping (Essex, Inglaterra) llamado Winston S. Churchill, alertó de forma profética a la Cámara de los Comunes sobre la gran potencia militar en que se estaba convirtiendo Alemania y el peligro que ello supondría para naciones como la suya. Una declaración visionaria, en tanto en cuanto se intuía que Alemania no cumpliría las duras condiciones del Tratado de Versalles, y consolidada con la presentación en marzo de 1935 de la, secreta y en formación velada hasta entonces, Luftwaffe.


title: Hawker Hurricane

text: En julio de 1934, el gobierno inglés aprobó un aumento del número de escuadrones de la RAF en 41, obligándose a llegar a 75 escuadrones equipados con todo tipo de aparatos para 1939. Junto a esta medida del gobierno surgieron las especificaciones del Ministerio del Aire F.36/34 y F5./34, destinadas en conjunto al desarrollo de una avión de caza moderno que equipara a la RAF de acuerdo a los nuevos conceptos aeronáuticos aplicados a la guerra.


title: Hawker Hurricane

text: Ambas decisiones dieron lugar a la producción para la RAF del Hurricane y del Spitfire basados en el motor Private Venture 12 de Rolls-Royce, sin los cuales, el objetivo de incrementar y modernizar los efectivos de la RAF nunca hubiera sido posible.


title: Hawker Hurricane

text: En 1934, la especificación inicial F.36/34 exigía un caza provisto del nuevo motor «"Merlin"» de Rolls Royce Ltd, también conocido como PV-12 (Private Venture 12, «iniciativa privada», debido a que la compañía no recibió dinero del gobierno para trabajar en el proyecto). La F.5/34 exigía mejoras en el diseño y armamento, un diseño que comenzó en 1934 de la mano del veterano ingeniero aeronáutico Sydney Camm.


title: Hawker Hurricane

text: Diseñado sobre la base de modelos anteriores de Hawker, sobre todo del Hawker Fury, el Hurricane ya era algo obsoleto cuando se inició su producción en masa y cuando se le necesitó para defender "la isla". Las uniones en su estructura ni siquiera estaban soldadas y eran mecánicas. No obstante, mantenía un tipo de fuselaje «Warren» muy resistente a la torsión, lo que le proporcionó un control y una maniobrabilidad excelente aunque algo inútil para la época, dados los nuevos conceptos de combate aéreo en los que primaba la potencia de fuego y la velocidad.


title: Hawker Hurricane

text: Sobre esta frágil estructura mecánica de acero, se montó una cubierta externa, compuesta simplemente de tela de lino y sin tensar, que sorprendentemente demostró soportar un gran castigo de fuego; esto era debido a que la mayoría de los proyectiles recibidos atravesaban limpiamente el fuselaje, un fuselaje de una estructura tan reducida que tenía menos probabilidad de ser alcanzada o dañada y que, al no estar tensada, resistía mejor los daños en la cubierta.


title: Hawker Hurricane

text: Posteriormente, a mediados de abril de 1939, el ala de dos mástiles fue reforzada con una protección metálica de "dural" o "duraluminio", una aleación ligera de aluminio y cobre muy útil en aeronáutica por su relación resistencia-peso; más tarde se reforzó también la cabina del piloto.


title: Hawker Hurricane

text: Los modelos iniciales usaban aún una hélice de madera bipala «Watts» de paso no variable, y el motor lineal de Rolls Royce: «Merlin C» (Merlin puro) de 12 cilindros, refrigerado por líquido y 1025 hp.


title: Hawker Hurricane

text: Muchos de estos primitivos modelos participaron activamente en la Batalla de Inglaterra; usaban una mirilla simple como las de los cazas de la Primera Guerra Mundial.