title: Isabelle Dinoire

text: El primer trasplante parcial de cara realizado en una persona viva (Isabelle Dinoire) tuvo lugar el 27 de noviembre de 2005 . El Profesor Bernard Devauchelle fue el cirujano que llevó a cabo el primer trasplante parcial de cara con éxito asisitido por el Profesor Jean-Michel Dubernard en Amiens, Francia. Un triángulo de tejido facial que incluía la nariz, boca y barbilla fue extraído de una donante con muerte cerebral, Maryline Saint-Aubert, una profesora de 46 años hospitalizada en Lille, e injertada a la paciente.


title: Isabelle Dinoire

text: La operación duró 15 horas, asistida por un equipo de 45 personas que trabajó para injertarle el triángulo de tejido facial, con la dificultad que representaba la unión de arterias, venas y músculos y adaptarlos a la forma del cráneo de la paciente. El resultado fue una nueva cara, un rostro híbrido que no se asemejaba ni al original de la paciente ni al de la donante. En el procedimiento médico también se le traspasaron células de la médula ósea provenientes de la donante para reducir las posibilidades de rechazo, junto con un injerto de un fragmento de piel en el pecho, que actúa como centinela para monitorear reacciones adversas.


title: Isabelle Dinoire

text: Uno de los momentos más delicados fue la unión de una pequeña arteria entre la cara de la paciente y el injerto. Al quitar las pinzas de la arteria, no brotaba sangre, ya que estaba bloqueada por un coágulo. El Dr. Devauchelle hizo una incisión bajo la mandíbula de Dinoire para alcanzar la arteria por debajo del coágulo y así poder unirla al injerto. Al suturar la arteria y retirar las pinzas y comenzar a circular la sangre el color apareció gradualmente en el injerto.


title: Isabelle Dinoire

text: Aunque en 2004 el Comité Consultivo Nacional de Ética francés prohibió el trasplante total de rostro de un muerto a un paciente con la cara desfigurada, accedieron al trasplante parcial en 2005. Surgieron dudas acerca del desgaste psicológico que podría ocasionar la nueva imagen de la paciente, al no reconocerse en el espejo y por llevar el rostro de otra persona. Sin embargo los médicos afirmaron que la paciente nunca se parecería a la donante porque su estructura ósea haría que la nariz, labios y barbilla se adaptasen a su físico.


title: Isabelle Dinoire

text: Después de la operación surgió la polémica al filtrarse que Dinoire fue desfigurada por su labrador mientras dormía después de intentar suicidarse con una sobredosis de somníferos; y que su donante, Maryline St. Aubert, de 46 años, quedó en tal estado tras haberse ahorcado. Se suscitó un elevado interés sobre la capacidad de Dinoire para aceptar el trasplante, considerando su estado mental. Dubernard negó enérgicamente que Dinoire hubiera intentado suicidarse, mientras Devauchelle insistió en que no habría llevado a cabo el trasplante si hubiera sabido que St. Aubert se había ahorcado, ya que los vasos sanguíneos de su cara podrían haberse dañado.


title: Isabelle Dinoire

text: Aunque el equipo de cirujanos explicaba que fue una operación de 'calidad de vida', también señalaron que en una intervención de este tipo se corre el riesgo, a corto plazo, de la obstrucción de los vasos sanguíneos, a medio plazo, que se produzca un rechazo del injerto, y a largo plazo, que los inmunosupresores puedan causar cáncer, así como una posible reducción en la esperanza de vida de entre 10 y 20 años.


title: Isabelle Dinoire

text: El 18 de enero de 2006 se publica que Dinoire usaba sus nuevos labios para continuar fumando, lo que según los médico podría causarle un rechazo.


title: Isabelle Dinoire

text: Se ha producido un cambio en su apariencia. Su rostro original era ancho, con una nariz inclinada, una barbilla prominente y labios finos. La cara de la donante le ha dado una nariz recta y pequeña, una barbilla más nítida y una boca más grande. Dinoire apareció en una conferencia de prensa el 6 de febrero de 2006, donde podía verse que tenía un control parcial de los músculos trasplantados, aunque mostraba cierta incapacidad para cerrar su boca completamente.


title: Isabelle Dinoire

text: Exactamente un año después del trasplante, Dinoire declaró haber recuperado la habilidad de sonreír. El 28 de noviembre de 2006, su cirujano Bernard Devauchelle, dijo que durante ese año, las cicatrices se habían vuelto menos prominentes.


title: Isabelle Dinoire

text: Associated Press publicó una fotografía de Isabelle Dinoire el 28 de noviembre de 2006, un año después de la operación. La página web del periódico francés Le Monde explicó el 2 de diciembre de ese mismo año que Associated Press había eliminado la fotografía porque ""El pelo de Isabelle Dinoire y el fondo de la imagen habían sido manipulados por la fuente.""


title: Isabelle Dinoire

text: En el segundo aniversario, los doctores publicaron un artículo en el New England Journal of Medicine detallando la operación y posterior recuperación. Entre las complicaciones se incluían fallo renal y dos episodios de rechazo del injerto, que se suprimieron con fármacos. Dinoire tendrá que tomar fármacos inmunodepresores el resto de su vida. Un médico de Boston afirmó que si Isabelle dejaba de tomarlos, sería un "desastre" y acabaría mudando la piel de su nueva cara.


title: Isabelle Dinoire

text: Durante el primer año Dinoire acudía al hospital de Amiens, donde fue operada, una vez por semana donde le realizaban una serie de análisis, sesiones de reeducación con un fisioterapeuta y recibía visitas de psicólogos y otros facultativos. Una vez al mes debía trasladarse al hospital universitario de Lyon, donde se le practicaba un estudio completo y se reajustaba el tratamiento contra el rechazo del injerto. Comenzó tomando unas veinte pastillas que a los seis meses se habían reducido a una decena.


title: Isabelle Dinoire

text: En diciembre de 2015 Dinoire sufrió un episodio de rechazo en la zona trasplantada perdiendo una parte del uso de sus labios. Los tratamientos que debía seguir para combatir estos episodios finalmente le provocaron un cáncer que fue complicándose cada vez más. El 22 de abril de 2016 Dinoire falleció como consecuencia de una larga enfermedad, según reportó el diario Le Figaro en su momento.


title: 20 años (álbum de Luis Miguel)

text: 20 años es el título del séptimo álbum de estudio grabado por el intérprete mexicano Luis Miguel. Fue lanzado al mercado por la compañía discográfica WEA Latina el 18 de mayo de 1990.


title: 20 años (álbum de Luis Miguel)

text: El álbum "20 años" fue dirigido y producido de nueva cuenta por el compositor y productor musical español Juan Carlos Calderón, que ya había trabajado en los cuatro anteriores álbumes de Luis Miguel. "20 años" fue un éxito masivo en América Latina y los Estados Unidos.


title: 20 años (álbum de Luis Miguel)

text: Todos las canciones del álbum fueron lanzados como sencillos, de éstos, 6 fueron los más exitosos: "Entrégate", "Tengo todo excepto a ti", "Amante del amor", "Hoy el aire huele a ti", "Más allá de todo", "Será que no me amas". Esta última, versión del tema "Blame It on the Boogie", tuvo una coreografía muy popular en América Latina.


title: 20 años (álbum de Luis Miguel)

text: Adicional a estos, se lanzó un sencillo en inglés titulado "Before the dawn", versión en dicho idioma del tema "Entrégate", para su promoción en Reino Unido y Estados Unidos. El escaso éxito obtenido, provocó que fuera la primera y única vez que Luis Miguel grabara versiones en inglés de sus canciones.


title: 20 años (álbum de Luis Miguel)

text: Las interpretaciones especiales de trompeta en "Hoy el aire huele a tí" es por Herb Alpert y en los coros por Martika.


title: 20 años (álbum de Luis Miguel)

text: En 1991, el álbum recibió una nominación a los Premios Grammy en la categoría de y al Premio Lo Nuestro en la categoría de mejor álbum pop del año.


title: 20 años (álbum de Luis Miguel)

text: Fue el álbum de consolidación del artista, batiendo un récord de ventas en México, al lograr vender 600 000 durante el primer fin de semana de su lanzamiento, además de eso, Luis Miguel entra a la adultez en definitiva donde su álbum 20 años se consideró el cuarto mejor álbum del artista Mexicano luego de Palabra de Honor 1984 y Hombre Busca una Mujer 1988/Aries 1993 y Toda la Serie de Romance 1991-2001.© MCMXC WEA Records B.V.


title: William Matthew Flinders Petrie

text: William Matthew Flinders Petrie, FRS (Charlton, 3 de junio de 1853 – Jerusalén, 28 de julio de 1942) fue un importante egiptólogo británico, pionero en la utilización de un método sistemático en el estudio arqueológico. Ocupó la primera cátedra de Egiptología en el Reino Unido, y realizó excavaciones en las zonas más importantes de interés arqueológico de Egipto, como Naucratis, Tanis, Abidos y Amarna. Algunos consideran que su descubrimiento más famoso es la estela de Merenptah, una opinión con la que el propio Petrie estaba de acuerdo.


title: William Matthew Flinders Petrie

text: Flinders Petrie era nieto del capitán Matthew Flinders, explorador de las costas de Australia. Su familia se encargó de sus primeros estudios.


title: William Matthew Flinders Petrie

text: Los primeros pasos en arqueología los dio en monumentos prehistóricos de su país, incluyendo a Stonehenge. Visitó Egipto en 1880, inspirado por el astrónomo escocés Charles Piazzi Smyth (que buscaba en las dimensiones de la Gran Pirámide una verdad divina desconocida), aunque pronto desechó esas fantasías.


title: William Matthew Flinders Petrie

text: En los años siguientes excavó en sitios como Abidos o Amarna. En noviembre de 1884 accedió a un puesto en el "Egypt Exploration Found" (actualmente "Egypt Exploration Society"), reemplazando a Édouard Naville.


title: William Matthew Flinders Petrie

text: Trabajó por su cuenta a partir de 1887 y estableció el "Egyptian Research Account" en 1894, vinculado a la "British School of Archeology" en Egipto. Volvió a colaborar con la "Egypt Exploration Fund" de 1896 a 1933.


title: William Matthew Flinders Petrie

text: De 1892 a 1933, Petrie fue el primer "Edwards Professor of Egyptian Archaeology and Philology" del University College de Londres, cátedra fundada por Amelia Edwards. En 1913 vendió al "University College" su colección personal de antigüedades egipcias, actualmente en el Museo Petrie.


title: William Matthew Flinders Petrie

text: Desde 1926 sus estudios se centraron en Palestina, donde excavó varios lugares fronterizos entre Egipto y Canaán, como Tell el-Hesi, que identificó erróneamente con la antigua Laquís.


title: William Matthew Flinders Petrie

text: Escribió más de mil libros, artículos y reseñas, y fundó "Ancient Egypt". Su colección de antigüedades egipcias se encuentra en el Museo Petrie del "University College" de Londres.


title: William Matthew Flinders Petrie

text: Entre sus triunfos destacan su sistema de datación por secuencias (datación relativa a partir de los estilos de alfarería hallados en diferentes sitios), el salvamento de las arcaicas tumbas reales de Abidos, los estudios de escritura protosinaítica y el hallazgo de las joyas de El-Lahun.


title: William Matthew Flinders Petrie

text: Examinó someramente la pirámide de Seila (cuarta dinastía), ubicada entre el gran oasis de El Fayum y la ribera occidental del Nilo.


title: William Matthew Flinders Petrie

text: Sir Flinders Petrie murió el 28 de julio de 1942 en Jerusalén y fue sepultado en el Cementerio Protestante.


title: William Matthew Flinders Petrie

text: Petrie publicó un total de 97 libros. Destacan los siguientes:


title: Petrie

text: Puede referirse a:


title: Universidad Alfonso X el Sabio

text: La Universidad Alfonso X el Sabio (UAX) es una universidad privada ubicada en la Comunidad de Madrid, España.


title: Universidad Alfonso X el Sabio

text: Su nombre rinde homenaje a Alfonso X de Castilla.


title: Universidad Alfonso X el Sabio

text: Ofrece varias titulaciones en el área técnica, socioeconómica, música, deporte y de ciencias de la salud, destacando esta última con centros sanitarios propios.


title: Universidad Alfonso X el Sabio

text: Su lema es "Bonum est diffusivum sui" ("El bien se difunde por sí mismo").


title: Universidad Alfonso X el Sabio

text: Tras más de 27 años de enseñanza, ya han pasado por UAX más de 40.000 estudiantes y, hoy en día, cuenta con 14.500 estudiantes que desarrollan su formación en esta universidad.


title: Universidad Alfonso X el Sabio

text: Como en el resto del sistema educativo universitario de España, esta universidad cuenta con todos su estudios adaptados al Espacio Europeo de Educación Superior. La universidad, además, afirma estar muy vinculada con el mundo empresarial, al contar con un total de 8.800 convenios de colaboración con diferentes organismos, empresas, despachos, centros, etc.


title: Universidad Alfonso X el Sabio

text: Mediante la Ley 9/1993, del 19 de abril, el Congreso de los Diputados aprobó la fundación de la Universidad Alfonso X el Sabio; la cual inició el primer curso académico en el año 1994. Se autodenomina "La Universidad de la Empresa", ya que nace como un proyecto empresarial para lograr la inserción de los alumnos egresados en el mundo laboral.


title: Universidad Alfonso X el Sabio

text: El campus, que está situado en el municipio madrileño de Villanueva de la Cañada a 25 kilómetros de Madrid, cuenta con una capacidad de acogida de 15.000 alumnos que tienen la posibilidad de residir en el propio campus.


title: Universidad Alfonso X el Sabio

text: Con una superficie de 1.000.000 m² este campus cuenta con:


title: Universidad Alfonso X el Sabio

text: En este campus se encuentra la biblioteca de la universidad, en su propio edificio, que posee un fondo bibliográfico de más de 10.000 volúmenes.


title: Universidad Alfonso X el Sabio

text: Asimismo, cuenta con unas instalaciones deportivas que constan de un campo de fútbol de césped sintético, un campo de rugby, pistas de atletismo, fosos de lanzamiento homologados para competiciones internacionales, pistas de tenis y deportes de raquetas, tatami para judo y artes marciales, un polideportivo de vanguardia: el UAX Fitness Center (de 800 m²), pistas para la práctica de fútbol sala, baloncesto, balonmano, voleibol, etc.


title: Universidad Alfonso X el Sabio

text: Además, el campus dispone de 3 residencias universitarias con los servicios de comedor y cafetería, ubicadas en el campus de Villanueva de la Cañada, a la vez que cuenta con otra residencia que está emplazada en el Paseo de la Habana, en Madrid.


title: Universidad Alfonso X el Sabio

text: El campus UAX Madrid-Chamartín, ubicado en el centro financiero de Madrid, se emplaza en un edificio de cuatro plantas recientemente remodelado, que sirve para completar la oferta formativa del campus de Villanueva de la Cañada con la docencia de postgrado y estudios artísticos avanzados. En este campus se encuentra ubicada la Facultad de Música y Artes Escénicas. La universidad cuenta con tres centros sanitarios en Madrid, la Clínica Universitaria Odontológica Alfonso X el Sabio, la Policlínica Universitaria Alfonso X el Sabio y el Centro Odontológico de Innovación y Especialidades Avanzadas; y un hospital veterinario en Villanueva de la Cañada, el Hospital Clínico Veterinario UAX, todos ellos con un doble objetivo docente y asistencial. Asimismo, la universidad dispone de su propio Hospital Virtual de Simulación UAX.


title: Wilson Pickett

text: Wilson Pickett (18 de marzo de 1941 – 19 de enero de 2006) fue un cantante afroamericano de rhythm and blues y soul, una de las figuras más destacadas del soul sureño.


title: Wilson Pickett

text: Nacido en Prattville (Alabama), se inició en la música cantando en un coro local de música Gospel. Fue el menor de 11 hermanos y sufrió maltrato por parte de su madre hasta que en 1955 se traslada a Detroit (Michigan) para vivir con su padre.


title: Wilson Pickett

text: En Detroit formó parte del grupo de Gospel "The Violinaires" con quienes gira por las iglesias de todo el país. En 1961, se unió al grupo de rhythm and blues The Falcons que estaban buscando un nuevo cantante y donde coincidió con Eddie Floyd, otra futura estrella de la música soul.


title: Wilson Pickett

text: En 1962, Pickett conoce un primer éxito con The Falcons, “I Found a Love”, sin embargo, poco después de su grabación, decidió abandonar el grupo y embarcarse en su carrera en solitario. Grabó un demo de una canción que había escrito llamada "If You Need Me" y se la envió a Jerry Wexler, un productor de Atlantic Records. Wexler se lo dio al cantante Solomon Burke, cuya grabación fue uno de sus mayores éxitos (número 2 en las listas de R&B y número 37 en las listas Pop), convirtiéndose en un clásico de la música Soul, y dejando a Pickett destrozado cuando descubrió que Atlantic había regalado su canción. Sin embargo el sencillo “It’s Too Late”, compuesto e interpretado por el propio Pickett se convirtió es su primer gran éxito en solitario entrando en las listas el 27 de julio de 1963 y posicionándose en el número 7 de las listas de R&B, por lo que en 1964 firmó un contrato con Atlantic Records y comenzó a trabajar con el guitarrista Steve Cropper con quién crearía algunos grandes éxitos de la música Soul. Graban en 1965, el estudio Stax Récords de Memphis ”In The Midnight Hour” que se convertirá en su primer número uno y que venderá más de un millón de copias.


title: Wilson Pickett

text: Para sus siguientes sesiones de grabación, Wilson Pickett se traslada a los estudios Fame, montados en un antiguo almacén de tabaco cerca de Muscle Shoals en Alabama donde graba algunos de sus mayores éxitos como “Land of 1.000 Dances” (número 1 de las listas de R&B) y las versiones de “Mustang Sally”, “Everybody Needs Somebody to Love” o “Funky Broadway” consiguiendo ventas millonarias de todos ellos.


title: Wilson Pickett

text: Pickett también ha escrito canciones grabadas por artistas como Led Zeppelin, Van Halen, The Rolling Stones, Aerosmith, Grateful Dead, Génesis, Creedence Clearwater Revival, Hootie & The Blowfish, Echo & the Bunnymen, Roxy Music, Bruce Springsteen, Los Lobos, The Jam o Ani DiFranco.


title: Wilson Pickett

text: A principios de la década de los 1980 tuvo problemas con el alcohol. Esto le valió algunos problemas con la ley y terminar varias veces ante los tribunales por conducir ebrio, llevar armas y meterse en peleas. Finalmente acabó ingresando en prisión tras amenazar a alguien con un arma.


title: Wilson Pickett

text: Alcoholizado y arruinado, en enero de 1992 fue desahuciado de su casa en Englewood (Nueva Jersey) por no pagar el alquiler y en abril de ese mismo año, conduciendo borracho, hiere gravemente a un anciano de 86 años de edad por lo que fue condenado a un año de prisión y cinco de libertad condicional. También será declarado culpable de posesión de drogas.


title: Wilson Pickett

text: A pesar de sus problemas personales Wilson Pickett recibió numerosos homenajes y galardones por su labor musical, en 1991 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en 1993 recibe el premio Pionner de la Rhythm and Blues Foundation.


title: Wilson Pickett

text: En 2003 co-protagonizó el documental de D.A. Pennebaker “Only the Strong Survive” presentado en el Festival de Cannes y en el de Sundance.


title: Wilson Pickett

text: Pickett murió de un infarto al corazón el 19 de enero de 2006, a los 64 años de edad, en Reston, Virginia.


title: Chaco Central

text: Así es llamado el sector del Gran Chaco delimitado al norte por el Pilcomayo-Araguay y al sur por el antiguo cauce del Bermejo y Teuco.


title: Chaco Central

text: Actualmente en su mayor parte corresponde a la provincia argentina de Formosa y a "La Banda Grande" o Chaco salteño, mientras que al noroeste se extiende al Chaco tarijeño o "Monte Bravo"; al sur se delimita por el antiguo cauce del río Bermejo, cauce que fuera también llamado Ypitá (es decir: "agua roja" en avañe'ẽ —o guaraní—, aunque en la zona los guaraníes nunca fueron una etnia prevalecente); al norte los límites visibles del Chaco Central se difuminan en áreas tectónicas de hundimiento por las que discurre el Pilcomayo que dan lugar a humedales como los Esteros de Patiño y los Bañados de la Estrella.


title: Chaco Central

text: Tales humedales, por consecuencias antrópicas (derivación de caudales etc.), durante la segunda mitad del s. XX y el primer lustro del s. XXI se han visto muchas veces desecados.


title: Chaco Central

text: Históricamente el Chaco Central es asimismo conocido como Llanos de Andrés Manso - Yapizlaga - Tierras de Gulgoritotá o Chaco Gualamba.


title: Chaco Central

text: Como parte del Gran Chaco es también parte de la gran Llanura Chacopampeana. En líneas generales mantiene las características de las otras dos grande regiones del Gran Chaco: el Chaco Central, entre el Chaco Boreal y el Chaco Austral se encuentra —en estado natural— cubierto por selvas y bosques que tienen su clímax en sus extremos occidental (en donde se encuentra con los sistemas orográficos preandinos como el de Aguaragüe) y oriental, siendo en la parte oriental humectada por los valles de inundación de los ríos: Paraguay, Pilcomayo y Bermejo.


title: Chaco Central

text: Aunque las áreas centrales del Chaco Central corresponden a biomas de parque, abundan la selva de galería a orillas de los ríos, riachos y lagunas, y las selvas húmedas en las que se destacan palmeras yatay en sus zonas cercanas al río Paraguay y a las serranías de Aguaragüe.


title: Chaco Central

text: El clima del Chaco Central o Llanos de Manso es tropical, con —debido a la continentalidad de esta región— importantes amplitudes térmicas día/noche y estacionales. De este modo, durante el invierno austral a las madrugadas (hacia las 6:00) la temperatura baja fácilmente a 10 °C, mientras que al mediodía (12:00) la temperatura puede ascender a los 30 °C; el invierno es una estación predominantemente seca. Durante el estío todo el tiempo es cálido y —en la parte oriental y la occidental de las serranías— pluvioso, en enero, febrero y marzo las temperaturas suelen superar los 40 °C y llegar a los 55 °C en las áreas centrales y occidentales.


title: Chaco Central

text: Los tres principales ríos que en parte delimitan al Chaco Central: río Paraguay, río Pilcomayo y río Bermejo-Teuco constituyen por sus caudales y sus extensiones importantes hidrovías, pero la variación natural (debido a la llaneza del territorio) de los cauces de los ríos Pilcomayo y Bermejo, así como una incuria que ha favorecido a otros medios (más onerosos y antiecológicos) de transporte, ha hecho que hasta el presente tales potenciales hidrovías estén infrautilizadas.


title: Chaco Central

text: Las principales etnias originarias que habitan el Chaco Central son, de oeste a este, las siguientes: wichí-weenhayek (mal llamados "matacos"), chorotí, pilagá, chiriguanos (en el extremo noroeste, el nombre por el cual es más conocida esta etnia de mixogénesis forzada entre guaraníes y mujeres arawakas del grupo hoy llamado chané es un adjetivo peyorativo de origen quechua pero, como la insultante palabra "guaycurú" que es de origen guaraní con los siglos han pasado a ser consuetudinarias de modo que hasta el reciente proceso de "reetnización" ocurrido a fines de siglo XX y a inicios del presente siglo los mismos pueblos que eran llamados con los "gentilicios" que originalmente eran insultos hacia ellos impuestos por sus vecinos llegaron a aceptar como propias tales denominaciones cuando tenían que expresar su identidad fuera del endogrupo. Actualmente los "chiriguanos", al saber el significado insultante de tal palabra, están usando el nombre de "avá-guaraní" (aunque tal nombre tampoco es correcto ya que solo alude a sus linajes "avá" y omite los casi siempre forzados linajes maternos de origen arawak-"chané"), chané (también en el extremo noroeste), maká en el extremo noroeste, y qom (mal llamados "tobas") en el centro.


title: Traffic Sound

text: Traffic Sound fue una banda de rock peruano fundada en 1967. La combinación de estilos de la banda van desde el rock psicodélico, el rock progresivo, el latin rock de los 70 y la fusión con instrumentos peruanos y andinos. Tras el éxito de sus álbumes en el Perú, en 1971 serían la primera banda en realizar una gira fuera del país visitando Brasil, Argentina y Chile.


title: Traffic Sound

text: En 1967, Manuel Sanguineti conversó con Freddy Rizo-Patrón para ver la posibilidad de formar una banda de rock. Convocaron a Guillermo Thorne Valega (nieto de Rollin Thorne Sologuren) y Guillermo Barclay, luego se unieron al grupo Luis Nevares y Jean Pierre Magnet. Fueron los miembros fundadores. El nombre resultó cuando en uno de sus primeros ensayos en la casa de la familia Rizo-Patrón en el distrito de San Isidro, encontraron un semáforo en una esquina de la casa y a Manuel Sanguinetti se le ocurrió el nombre Traffic Sound (semáforo en inglés es "Traffic Light"). Empezaron tocando "covers" en fiestas privadas en exclusivas zonas de Lima.


title: Traffic Sound

text: En la segunda mitad de 1968 grabaron tres 45 R.P.M. con versiones de Jimi Hendrix, The Rascals, The Animals, Iron Butterfly que posteriormente serían incluidos en su primer LP.


title: Traffic Sound

text: A principios de 1969 solo habían grabado sus principales versiones que tocaban en fiestas, pero esto se terminaría pues de ahí empezarían a tocar solo temas propios. Luego ese mismo año graban para la disquera MAG su primer LP titulado Virgin. En este disco Traffic Sound desarrolla su propio estilo, entre sus canciones destaca "Yellow Sea Days" quizás el tema más progresivo folk del disco con buenos pasajes de guitarra, solos en flauta, voces hipnóticas y diferentes compases y cambios. Jews Caboose contiene los mejores solos de guitarra del álbum, "Meshkalina" es el tema más ágil y pegajoso, las acústicas "Simple" y "Virgin" tienen un aire melancólico y psicodélico a la vez.


title: Traffic Sound

text: En 1970 grabaron el segundo LP, titulado Traffic Sound, que equivocadamente se cree que es el tercer disco de la banda. Este disco ya mostraba la madurez musical desde la portada que tenía tres cuerpos en color rosado y con fotos de colores virados y donde por primera vez la banda fusiona música psicodélica, caribeña y andina, usando sólidos arreglos de vientos y percusión.


title: Traffic Sound

text: Para fines de 1970 la banda decidió ir a grabar a Sono Radio de Jaime Delgado Aparicio, idea que no gustó a Guerrero dueño de MAG. Este decidió tomar los tres 45 R.P.M. que el grupo grabó cuando hacían versiones y sacó A bailar Go Go en cuya portada no figura ningún integrante del grupo solo una foto de unos niños en el mar.


title: Traffic Sound

text: Para 1971 la aerolínea Braniff International auspició la gira del grupo por Argentina, Brasil y Chile tocando en discotecas y clubes de esos países, siendo quizás la primera banda peruana en realizar una gira internacional. El grupo en este mismo tiempo grabó un 45 R.P.M. con la orquesta de Jaime Delgado Aparicio los temas "El Clan Braniff" / "Braniff style - Usa version". Luego de esto se alejó de la banda Guillermo Thorne Valega y fue remplazado por Miguel Ángel Ruiz Orbegoso más conocido como Zulu. Durante esta etapa la banda grabó cinco canciones, dos de ellas editadas por ambas casas discográficas. Los sencillos eran La Camita / You got to be sure y Suavecito / Solos, con un sonido más latino y que se plasmaría en su último disco Lux. En estas últimas épocas brindarían junto a Jaime Delgado Aparicio y su Orquesta Contemporánea sus conciertos más recordados como los que dieron en el Teatro Segura y en el Teatro Municipal de Lima.


title: Traffic Sound

text: Para inicios de 1972 en plena época de la dictadura y caos que en la que se encontraba el Perú, la banda se disuelve.


title: Traffic Sound

text: Jean Pierre Magnet continuó en la música a diferencia de sus demás compañeros. Manuel Sanguineti completó su bachillerato en Administración en la Universidad del Pacifico en 1973; Se graduó de Magister En Administración en la Escuela Superior de Administración ESAN en 1975 y completó un Post Prado en Planeamiento Económico y Administración Pública en la Universidad de Oslo, en Noruega en 1976. Trabajó en la Corporación Financiera de Desarrollo COFIDE desde 1973 hasta 1986.  En 1979 fundó Radio Doble Nueve,99.1 FM, la Radio Rock en Lima hasta hoy.


title: Traffic Sound

text: El grupo se volvió a juntar en 1993 en el Muelle Uno donde grabaron con nuevos arreglos "Meshkalina 2", "Chicama Way" y "Simple".


title: Traffic Sound

text: Y en el nuevo milenio volvieron desde 2005 varias veces. Fieles a su estilo, las presentaciones fueron en lujosos clubes y hoteles de Lima (Hotel Los Delfines, Asia, Club de Regatas Lima y El Dragón de Punta Hermosa). Con el hijo de Willy Barclay, Willy Barclay Jr., en la segunda guitarra y Zulu en el bajo, el grupo se volvió a presentar el 17 y 22 de octubre de 2015 en el Teatro Peruano Japonés, de Lima, Perú, a lleno total. Posteriormente, en el Teatro Fénix, Arequipa, y en 2017, en el "Gran Teatro Nacional" junto con "La Gran Banda" de Jean Pierre Magnet.


title: Veðrfölnir

text: En la Mitología nórdica, Veðrfölnir (Nórdico antiguo "«tormenta pálida»" o "«el que fue blanqueado por el clima»") es un halcón sentado entre los ojos de un "águila sin nombre" que permanece en la copa del árbol del mundo Yggdrasil. "Veðrfölnir" también es conocido en forma anglicanizada como Vedrfolnir o Vethrfolnir.


title: Veðrfölnir

text: El águila sin nombre se menciona en la "Edda poetica", recogida en diversas fuentes entre escritos tradicionales y primarios durante el siglo XIII, y la "Edda prosaica" escrita en el siglo XIII por Snorri Sturluson; aunque Veðrfölnir solo dispone de una clara mención en la "Edda prosaica". En ambos, la ardilla Ratatoskr corre de arriba abajo con sus mensajes entre el águila sin nombre y Nidhöggr, el dragón que reside bajo el árbol del mundo. Los investigadores siguen teorizando sobre el papel de ambas aves.


title: Veðrfölnir

text: En el poema "Grímnismál", de la "Edda poética", el dios Odín (disfrazado como ) dice:


title: Veðrfölnir

text: El águila se cita en el capítulo 16 del libro "Gylfaginning" de la "Edda prosaica", todavía en compañía de Veðrfölnir. En el capítulo, Gangleri (descrito como el rey Gylfi disfrazado) cuestiona la figura del trono y hechos relevantes sobre Yggdrasil:


title: Veðrfölnir

text: John Lindow apunta que Snorri no explica por qué un halcón debería sentarse entre los ojos del águila y que rol puede jugar. Lindow teoriza que «presumiblemente el halcón está asociado con los deseos del águila» y que «quizás como los cuervos de Odin, vuela para conseguir y traer conocimiento».


title: Veðrfölnir

text: Hilda Ellis Davidson especifica que el concepto del águila en la copa y el dragón o (según que interpretaciones) la serpiente entre las raíces del árbol tiene cierto paralelismo en otras cosmologías de Asia, y que la cosmología nórdica puede haber recibido influencias de alguna ruta hacia el norte. Por otro lado, Davidson añade que está comprobada la adoración de las deidades en claros del bosque entre los pueblos germánicos, y que un dios celestial estaba particularmente conectado con el roble y por lo tanto «el árbol era un símbolo central y natural para ellos».


title: Alberca

text: Una alberca (del árabe hispánico "albírka", y este del árabe clásico "birkah") es una construcción hidráulica excavada en la tierra, fabricada a base de ladrillo, tapial o mampostería en forma de estanque para almacenar agua, usualmente para el riego.  El concepto de "alberca", en cuanto que estanque artificial, es conocido en todas las civilizaciones, con usos similares a los descritos para aquellas. Es el uso intensivo de este tipo de recurso técnico para el regadío, como elemento de la red de acequias, lo que da relevancia al modelo de alberca andalusí.


title: Alberca

text: Incluso el uso ornamental y de ocio se dio de forma clara en la arquitectura griega, persa, mesopotámica y, por supuesto, romana, en cuyas casas, el jardín era un entorno vital importante. Sin embargo, la civilización islámica refinó e intensificó todos estos conceptos.


title: Alberca

text: La aplicación de la denominación "alberca" a este tipo de construcciones, data del siglo XIII. Dos siglos más tarde, se registran los primeros textos que extienden el concepto a cualquier edificación sin techumbre, aunque no se dedique a la recogida de agua, que es una segunda acepción recogida por la RAE.


title: Alberca

text: Según su finalidad, se puede distinguir varios tipos de alberca:


title: La Iruela

text: La Iruela es un municipio y localidad española del este de la provincia de Jaén, en Andalucía. Se encuentra en las faldas de la sierra de Cazorla, coronando el valle del Guadalquivir.


title: La Iruela

text: Pertenecen al municipio de La Iruela las pedanías de Burunchel, El Burrueco, El Palomar, Arroyo Frío, Tramaya, San Martín, Fontanares, La Pasada Barrero, La Estrella, Mortalejos, Los Tiscares, Arroyos de la Plaza, Juntas de Muriel, Nubla, El Pocico, Copete y Don Roque.El castillo de La Iruela es de origen almohade, construido sobre cimientos pre-bereberes. Con la entrada de los musulmanes a la península ibérica en el , La Iruela fue ocupada por estos, y con el objetivo de cultivar estas tierras, crearon alquerías, para posteriormente crear una muralla que los defendieran de los ataques enemigos. Posteriormente los almohades entrarían en la península ibérica en el , y en el lugar donde se encontraban estas alquerías, crearon el primer recinto de la fortaleza, de los tres que presenta actualmente. El segundo recinto, también creado por estos almohades, consiste en un patio de armas rodeado por una serie de torreones unidos por una muralla


title: La Iruela

text: En el interior del patio de armas, pueden encontrarse actualmente restos de lo que fue un aljibe. El castillo, junto al resto del municipio, fue conquistado por los cristianos en el , en tiempos del rey Fernando III "El Santo" y gracias a las tropas del arzobispo de Toledo Rodrigo Ximénez de Rada, al cual le fue entregada la jurisdicción de estas tierras dentro del Adelantamiento de Cazorla. Los cristianos realizarían una serie de reformas en el castillo, destacando la creación de la torre del homenaje. Fue declarado Monumento Histórico en 1985 y actualmente, entre el castillo y la peña se ha creado un auditorio al estilo de teatro clásico donde se realizan actividades artísticas, siendo reconocidos los espectáculos pirotécnicos realizados en él con motivo de las fiestas de agosto, en honor a la Virgen de los Desamparados.Iglesia renacentista del , construida por orden de Francisco de los Cobos, marqués de Camarasa, que será nombrado adelantado de Cazorla y secretario personal de Carlos V. Existe un debate sobre la autoría del edificio, otorgándole dicho mérito a Andrés de Vandelvira y a sus discípulos, pero por otra parte en 1538, se encontraba dirigiendo las obras Rodrigo de Gibaja, maestro también de la Iglesia de la Concepción. Está dedicada al patrón de La Iruela, Santo Domingo de Silos, del que el edificio poseía un trozo de casulla suya a modo de reliquia.


title: La Iruela

text: Esta iglesia se encuentra ubicada dentro del recinto amurallado del castillo, en el lugar donde anteriormente se encontraría otro edificio religioso, que aunque se encuentre en niveles almohades, es muy posible que fuera de origen cristiano. La iglesia está compuesta por tres naves, siendo la central más ancha y donde se encontraría el presbiterio; las naves laterales serían más anchas, cuya función era la de ser capillas. El edificio contaba con dos puertas, una al sur que actualmente se encuentra tapiada, y otra al norte, que fue destruida y actualmente está restaurada. El edificio cuenta con una cripta, en la zona este de la iglesia, que comunicaría con la pared este del edificio, donde existiría comunicación con el exterior de la misma, aunque actualmente se encuentra cegado por un vado. La zona oeste por su parte no consta de cripta, ya que está construida sobre la misma piedra. Un edificio anexo a la iglesia, sería la antigua torre-puerta de origen musulmán que daría entrada al interior de la fortaleza almohade, y que los cristianos reutilizaron en forma de campanario de la iglesia.


title: La Iruela

text: El edificio constaba de un rosetón y varias ventanas, que serían tapiadas durante el , debido a la grave crisis en la que se encontraban y al no poder restaurar los cristales que la embellecían, se decidió cegarlos. Durante el -, se comenzaron a usar diversas partes del edificio para ubicar panteones, destacando en el lateral sur un panteón del que quedarían restos hasta el . Durante la invasión francesa en la península, La Iruela recibió diversos ataques e incendios, destacando el del 4 de junio de 1810, en el que fue incendiado el edificio junto a otros del municipio. Tras la invasión, la Iglesia quedó totalmente en ruinas, y la dejadez al no restaurarla hizo que su estado empeorara, cayéndosele incluso el techo. La iglesia pasaría a tomar la función de cementerio municipal, y serían sus paredes ocupadas por nichos, hasta el año 1954 con la apertura del nuevo cementerio municipal, aunque hoy en día se conservan diversas tumbas, alrededor del edificio. Durante la segunda mitad del , la iglesia experimentó diversas restauraciones, destacando la de su puerta norte.


title: La Iruela

text: En la noche del 16 al 17 de enero tiene lugar las tradicionales hogueras en honor de San Antón.


title: La Iruela

text: El primer domingo de febrero se celebra, en honor de San Blas, la típica y tradicional subasta de productos de la tierra y otras donaciones.


title: La Iruela

text: La feria y fiestas patronales en honor de la Virgen de los Desamparados y Santo Domingo de Silos tiene lugar en los últimos días del mes de agosto. Estos días están llenos de acontecimientos de interés: fuegos artificiales, campeonatos de truque, chinos y bolos serranos, torneo de dominó, concursos de productos de la huerta y de gastronomía local, teatro infantil, pasacalles, recitales y verbenas.


title: La Iruela

text: El Palomar celebra sus fiestas en honor de la Virgen María el primer domingo de agosto. Arroyo Frío celebra sus fiestas en honor de Nuestra Señora de la Asunción a mediados de agosto, con diversos campeonatos y concursos. Burunchel las celebra en honor de la Inmaculada Concepción del 22 al 25 del mes de agosto. San Martín celebra la Virgen del Rosario el primer domingo de octubre.


title: La Iruela

text: Al igual que los pueblos de los alrededores, La Iruela tiene una serie de comidas típicas que lo son de la zona, tales como migas de harina, gachamiga, ajoharina, talarines, gachas dulces, Rin-Ran, etc., diferenciándose únicamente en simples variaciones locales de elaboración, pero tiene otras comidas más específicamente locales como el ajo-pan, ajo-papas y ajo-aserraores


title: La Iruela

text: Tanto unas como otras están preparadas con ingredientes comunes, baratos y de producción local, pero que cumplen con la función de combatir el frío del invierno y reponer las energías perdidas en un duro día de trabajo. La más conocida de la zona son las migas de harina, comida para degustar preferentemente en un día lluvioso o nublado.


title: La Iruela

text: Su base es la harina, con agua, un poco de aceite, sal y unos ajos; lo difícil es encontrarle el punto. Se suele comer en la propia sartén, acompañándolas con diversos productos al gusto, como aceitunas, granadas, melón, uvas, tocinillos, pimientos secos fritos y rábanos. Cuando se segaba a mano, en pleno verano, las migas eran la comida que el dueño llevaba a los "segaores" hasta la misma finca en donde estaban segando.


title: La Iruela

text: En cuanto a su repostería cabe destacar los roscos de baño, roscos fritos, borrachuelos, el merengue y las flores de lis.


title: Muspelheim

text: Muspelheim, también llamado Muspel (del nórdico antiguo "Múspellsheimr" y "Múspell", respectivamente), es el reino del fuego en la mitología nórdica. Es el hogar de los Gigantes de Fuego, de los cuales Surt era el más poderoso. Muspelheim significa "mundo del fuego" u "hogar del fuego", siendo "Muspel" fuego y "Heim", hogar o mundo.


title: Muspelheim

text: Se cree que el Muspelheim era el más elevado de todos los reinos, y se encontraba por encima de Asgard, el hogar de los Æsir. Más al sur se encontraba Jötunheim, el reino del hielo y los Jötnar.


title: Muspelheim

text: En la mitología nórdica la creación se inicia del contacto entre el fuego y el hielo en el inmenso vacío inicial conocido como Ginnungagap, creándose el éter. Los objetos brillantes del cielo nocturno, como planetas, cometas y estrellas surgieron de las chispas del Muspelheim.


title: Muspelheim

text: En el Ragnarök, los cielos se abrirán y Surt saldrá del Muspelheim seguido de todos sus gigantes, marchando hacia Asgard y destruyendo a su paso el puente Bifrost.


title: Jorge Basadre

text: Jorge Alfredo Basadre Grohmann (Tacna, Chile 12 de febrero de 1903—Lima, Perú, 29 de junio de 1980) fue un historiador e historiógrafo peruano de la etapa republicana y contemporánea de su país. Fue además un crítico y estudioso de la literatura; un político que desempeñó importantes cargos públicos en el campo de la educación y la cultura, llegando a ser Ministro de Educación en dos oportunidades (en 1945, cerca de 4 meses, y de 1956 a 1958); así como maestro y educador de varias generaciones, como catedrático visitante y profesor. Fue director de la Biblioteca Nacional del Perú, encargándose de su reconstrucción y reorganización tras el incendio que sufriera en 1943.


title: Jorge Basadre

text: Es autor de la "Historia de la República del Perú", considerada la obra más relevante de la historiografía peruana del siglo, una obra que reeditó y amplió muchas veces desde 1939, hasta alcanzar los 16 tomos en 1968, y que ha continuado siendo reeditada tras su fallecimiento.


title: Jorge Basadre

text: Jorge Basadre Grohmann nació en Tacna, bajo administración chilena, el 12 de febrero de 1903, siendo hijo de Carlos Basadre Forero, ingeniero tacneño, y de Olga Eloísa Grohmann Butler, peruana de ascendencia alemana. Fue inscrito en el Registro Civil de Chile, el 18 de abril de 1903. El historiador mencionó que su abuelo, Carlos Basadre Izarnótegui se había casado en Tacna en 1855 con María de la Concepción Forero y Ara, hija de Manuela Ara y Robles, quien habría sido a su vez hija de José Toribio Ara y Cáceres, último cacique de Tacna y prócer de la independencia.


title: Jorge Basadre

text: Tacna, al igual que Arica, estaba desde 1880 bajo administración chilena, a la espera de la realización de un plebiscito que debía decir si retornaba a la jurisdicción de Perú o permanecía en la de Chile. Parte de la población tacneña defendía su derecho a seguir siendo peruana, ambiente que marcó profundamente la personalidad de Basadre, según su propia confesión.


title: Jorge Basadre

text: Basadre comenzó su formación en el liceo Santa Rosa, escuela peruana que funcionaba clandestinamente en Tacna. En 1909 falleció su padre y en 1912 se trasladó junto con el resto de su familia a Lima, donde prosiguió sus estudios escolares en el Colegio Alemán, culminándolos en el Colegio Nacional Nuestra Señora de Guadalupe, en 1918.


title: Jorge Basadre

text: En 1919 ingresó a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde se doctoró en Letras con su tesis «Contribución al estudio de la revolución social y política del Perú durante la República» (1928). También se doctoró en Derecho, con su tesis sobre «Las fuentes de la historia del Derecho peruano» (1935). Se recibió de abogado.


title: Jorge Basadre

text: Siendo estudiante, intervino en el Conversatorio Universitario de 1919, junto con otros jóvenes estudiantes de la llamada Generación de la Reforma. Por esa época prestó servicios en la Biblioteca Nacional del Perú, primero como auxiliar y después como conservador (1919-1930). Además, se desempeñó como profesor de historia en diversos colegios de Lima.


title: Jorge Basadre

text: Entre 1925 y 1926 formó parte de la delegación peruana que fue enviada al sur para coordinar la realización del plebiscito de Tacna y Arica. Se hallaba cumpliendo dicha labor, cuando fue herido de una pedrada en la cabeza, arrojada por un "mazorquero". El plebiscito no llegó a realizarse por falta de garantías. Dos años después, Tacna fue reincorporada definitivamente al Perú, mientras que Arica permaneció en poder de Chile (1929).


title: Jorge Basadre

text: En 1928 inició su carrera docente en la Universidad de San Marcos, y por ser el catedrático más joven (26 años de edad), a invitación del rector Alejandro Deustua leyó el discurso de apertura del año universitario, el 1 de abril de 1929. Luego fue nombrado Director de la Biblioteca Central de la Universidad de San Marcos, cargo que desempeñó de 1930 a 1931.


title: Jorge Basadre

text: Gracias a una beca otorgada por la Fundación Carnegie, en 1931 viajó a Estados Unidos para estudiar la organización de bibliotecas. Enterado del receso de la Universidad de San Marcos, decidió pasar a Europa. Siguió cursos en la Universidad de Berlín y realizó investigaciones en archivos de España en la Universidad de Sevilla.


title: Jorge Basadre

text: Retornó al Perú en 1935 y retomó la dirección de la Biblioteca de San Marcos, cargo que ejerció hasta 1942. También fue redactor del "Boletín Bibliográfico" de dicha Biblioteca.


title: Jorge Basadre

text: Tras el incendio de la Biblioteca Nacional del Perú, ocurrido en mayo de 1943, el presidente Manuel Prado y Ugarteche le encomendó la dirección de dicho establecimiento, con la enorme misión de reconstruirlo y reorganizarlo. Fundó varias publicaciones, como la revista "Fénix" y el "Anuario Bibliográfico Peruano", creó la Escuela Nacional de Bibliotecarios en 1944 y se dedicó a la recolección de nuevos fondos bibliográficos. Tras enfrentar largas jornadas de trabajo y vencer grandes dificultades, en septiembre de 1948 pudo reabrir finalmente la renovada Biblioteca Nacional.


title: Jorge Basadre

text: Fue ministro de Educación Pública en dos oportunidades: de 28 de julio a 11 de octubre de 1945 (gobierno de José Luis Bustamante y Rivero), y de 1956 a 1958 (segundo gobierno de Manuel Prado).


title: Jorge Basadre

text: En 1948 dejó la dirección de la Biblioteca Nacional y pasó a ser director del Departamento de Asuntos Culturales de la Unión Panamericana, cargo que ejerció hasta 1950. A su retorno al Perú el año siguiente, se dedicó a la ampliación de su investigación historiográfica gracias a una beca Rockefeller y se reincorporó a la enseñanza en San Marcos -de la que retiraría definitivamente en 1956. En 1952, se trasladó nuevamente a Estados Unidos a ocupar una cátedra en la Universidad de Virginia, la misma a la que regresó en 1954.


title: Jorge Basadre

text: En 1956, el presidente Manuel Prado lo designó ministro nuevamente en la cartera de Educación. Basadre permaneció en el cargo hasta que motivos de salud lo alejaron del gabinete dos años después. A partir de esta fecha, se retiró de la vida pública consagrándose por entero a la investigación histórica. Para realizar tal labor, contó con el apoyo financiero de diversos auspiciadores. Regresó a Estados Unidos gracias a una beca de la OEA y al apoyo de la Biblioteca del Congreso estadounidense en 1961 y la recibió el honor de profesor emérito de San Marcos en 1962.


title: Jorge Basadre

text: Se casó con Isabel Ayulo y tuvo un hijo llamado Jorge Basadre Ayulo.


title: Jorge Basadre

text: Murió en Lima el 29 de junio de 1980, a los 77 años de edad.


title: Jorge Basadre

text: Con respecto al campo académico, empezó como catedrático en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en 1928, dictando un curso de Historia del Perú. En 1929 asumió la cátedra titular de Historia de la República del Perú, y en 1935 la de Historia del Derecho Peruano, las cuales mantuvo hasta 1954 (aunque con intervalos por motivo de ausencias fuera del país), cuando se apartó de la docencia profesional para dedicarse íntegramente a la investigación.


title: Jorge Basadre

text: Además, fue profesor de Historia del Perú en el Colegio Guadalupe (1929-1931) y en el Instituto Pedagógico Nacional (1930-1931); ejerció la cátedra doctoral de Historia del Perú en la Pontificia Universidad Católica del Perú (1935); y fue profesor de Historia crítica de Perú en la Escuela Militar de Chorrillos (1941-1945). También fue profesor en diversos centros de enseñanza superior de Argentina, España y Estados Unidos.


title: Jorge Basadre

text: Fue secretario general del XXVII Congreso Internacional de Americanistas, con sede en Lima (1939).


title: Jorge Basadre

text: Fue presidente del Instituto Histórico del Perú (actual Academia Nacional de la Historia), de 1956 a 1962; miembro de la Academia Peruana de la Lengua (desde 1941) y miembro de la Sociedad Geográfica de Lima.


title: Jorge Basadre

text: Jorge Basadre Grohmann dejó una extensa producción bibliográfica. Sus obras principales son:


title: Arlt

text: Arlt puede referirse a:


title: Motörhead

text: Motörhead fue una banda británica de "rock" fundada en 1975 en Londres por el bajista, vocalista y compositor, Lemmy Kilmister y disuelta en 2016 tras la muerte de su líder.


title: Motörhead

text: Motörhead tuvo un gran éxito a principios de los años 1980 con varios sencillos en las listas de venta británicas. Los álbumes "Overkill", "Bomber", "Ace of Spades", "Iron Fist", "Orgasmatron", "Bastards" y particularmente "No Sleep 'til Hammersmith" cimentaron su reputación como una de las bandas más destacadas de la escena heavy metal británica.


title: Motörhead

text: Aunque su música es habitualmente etiquetada como "heavy metal, speed metal" o "thrash metal" (y, a menudo, considerada como una influencia fundamental de estos dos últimos), Kilmister ha rechazado estas dos últimas etiquetas, prefiriendo describir el estilo de Motörhead como "rock and roll", lo que encaja con algunas de las versiones de temas clásicos que la banda ha ido realizando durante su carrera.


title: Motörhead

text: Las letras de Motörhead hablan generalmente de la lucha entre el bien y el mal, la guerra, el abuso de poder, el sexo, el abuso de sustancias y la vida en la carretera. El logo de la banda, Snaggletooth (en ocasiones llamado "War-Pig"), una mezcla de gorila, lobo y perro de cuernos gigantescos con casco, cadenas y pinchos, fue creado por Joe Petagno en 1977 para la portada de su álbum debut, apareciendo con variaciones en la casi totalidad de sus álbumes.


title: Motörhead

text: Lemmy Kilmister, líder y fundador de Motörhead, falleció el 28 de diciembre de 2015. Tras su muerte, el baterista Mikkey Dee confirmó la disolución del grupo.


title: Motörhead

text: Después de ser despedido de la banda de rock psicodélico Hawkwind en 1975 y de pasar cinco días en una cárcel canadiense por posesión de drogas, (Lemmy dijo que fue por consumir las drogas equivocadas), decidió formar su propia banda a la que, en un principio, llamó Bastard. Doug Smith, el mánager de la banda, le advirtió de que con ese nombre difícilmente iban a poder salir en la radio y la televisión. Lemmy cedió y decidió llamar a la banda "Motörhead", inspirándose en el nombre de la última canción que escribió para Hawkwind. El nombre de la canción "Motorhead" proviene de la jerga para denominar a un consumidor de anfetaminas.


title: Motörhead

text: Según Lemmy, la idea era que la banda fuera "la banda más sucia de "rock and roll" del mundo", y que si "Motörhead se mudaba a la casa de al lado, se secaría el césped de tu jardín". La primera formación de la banda fue con Larry Wallis (ex-Pink Fairies) como guitarrista y Lucas Fox como batería. Su primer concierto fue en The Roundhouse, Londres, el 20 de julio de 1975. El 19 de octubre, ya habiendo realizado diez conciertos, actuaron como teloneros de Blue Öyster Cult en el Hammersmith Odeon. El 7 de noviembre de 1976 volvieron a tocar en The Roundhouse, esta vez junto a Pink Fairies y el 24 de abril del siguiente año, junto a The Damned y The Adverts. Bajo el contrato de United Artists grabaron algunas sesiones en los estudios de grabación Rockfield Studios de Monmouth, Gales, durante las cuales Fox fue reemplazado por el batería "amateur" Phil "Philthy Animal" Taylor. La compañía discográfica no estaba contenta con el material grabado hasta el momento y sólo se incluyó este material en el álbum "On Parole" de 1979, cuando la banda ya tenía cierto éxito. La banda decidió que necesitaban dos guitarristas, por lo que contrataron a Eddie "Fast" Clarke, pero Wallis se retiró de la banda durante las audiciones, por lo que la idea se descartó y se quedó solo Clarke. El "power trio" compuesto por Lemmy, Clarke y Taylor, es hasta la fecha recordado como la formación "clásica" de Motörhead.


title: Motörhead

text: Las primeras reacciones hacia la banda fueron desfavorables; un ejemplo de ello es el premio que ganaron a "la mejor peor banda del mundo" en la revista "NME". En abril de 1977 Phil y Eddie, después de varias discusiones, querían abandonar el grupo y decidieron dar un concierto de despedida en el "Marquee Club" de Londres. Lemmy se puso en contacto con Ted Carroll de Chiswick Records y le pidió que llevase una pequeña unidad móvil al concierto para poder grabar el concierto para la posteridad. Carroll no llevó el equipo a "Marquee Club", pero apareció entre bastidores después del concierto y les ofreció dos días de grabación en Escape Studios para grabar un sencillo. La banda aceptó, pero en lugar de grabar solo un sencillo, crearon once nuevas pistas inconclusas, por lo que Carrol les dio unos días más para terminar y grabar un álbum. Al final de las grabaciones contaban con trece canciones acabadas. En junio comenzaron una gira con Hawkwind y ya en julio comenzaron su gira 'Beyond the Threshold of Pain'.


title: Motörhead

text: Usando ocho de las pistas grabadas por Chiswick, grabaron su primer álbum oficial, el homónimo "Motörhead", lanzado en noviembre de 1977 y llegando al puesto número 43 en las listas británicas. Ya en esta fecha, el nivel de sus interpretaciones y ejecuciones había mejorado considerablemente, y el carácter rígido e inquebrantable de la banda logró una gran popularidad entre los seguidores del heavy metal e incluso del punk.


title: Motörhead

text: Bronze Records ofreció un contrato a la banda para grabar un nuevo sencillo en los Wessex Studios de Londres. Durante la gira promocional del sencillo "Louie Louie", aprovechando el momento, Chiswick relanzó el álbum "Motörhead" en una edición de vinilo blanco. El 25 de septiembre, la banda hizo una aparición en la radio BBC Radio 1 en el programa "John Peel in session". Las canciones del programa, que habían sido grabadas el 18 de septiembre, aparecen en el álbum "BBC Live & In-Session" de 2005. Gracias a las ventas de "Louie Louie" logran una aparición en el programa de la BBC "Top of the Pops". Esto fue pre-grabado y emitido en televisión el 25 de octubre de 1978. Este éxito le dio la confianza necesaria a Bronze Records para que la banda pudiese grabar un nuevo álbum. Un indicio de lo que la banda había grabado se mostró el 9 de marzo de 1979 cuando la banda tocó el tema "Overkill" en "Top of the Pops", en forma de apoyo al nuevo material del álbum "Overkill", lanzado finalmente el 24 de marzo del mismo año. Fue el primer álbum de Motörhead en entrar en los Top 40 británicos, llegando al puesto número 24, y el sencillo llegando al puesto 39 en la lista de sencillos. Un segundo sencillo se relanzó en junio, esta vez con la canción "No Class" en la cara A y una canción inédita, "Like A Nightmare", como cara B. Este sencillo llegó al puesto número 61 de las listas británicas. Estos lanzamientos fueron seguidos por la gira 'Overkill' que comenzó el 23 de marzo.


title: Motörhead

text: Durante julio y agosto, con excepción de su aparición en el Reading Festival, la banda estuvo trabajando en su siguiente álbum, "Bomber", lanzado el 27 de octubre y llegando al puesto número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido. El 1 de diciembre, apareció el sencillo del mismo nombre «Bomber», que calificó en el puesto número 34 en los UK Singles Chart. Al álbum le siguió la gira (con el famoso bombardero colgado en el escenario, de donde se proyectaban las luces), durante la cual United Artists juntó el material grabado durante las sesiones en los Rockfield Studios para editar el álbum "On Parole". El 8 de marzo de 1980, durante la gira europea de la banda, Bronze Records lanzó "The Golden Years", que se vendió mejor que cualquiera de sus anteriores álbumes, logrando el puesto número 8 en las listas británicas. A finales de año, Chiswick lanzó un nuevo álbum con canciones de las grabaciones de los Escape Studios llamado "Beer Drinkers and Hell Raisers".


title: Motörhead

text: Entre agosto y septiembre de 1980, la banda estuvo grabando con el productor Vic Maile en los estudios Jackson de Rickmansworth. El sencillo "Ace of Spades" se lanzó al mercado el 27 de octubre de ese mismo año como anticipo del álbum con el mismo nombre, editado el 8 de noviembre. El sencillo llegó al número 15 y el álbum al número 4 en las listas británicas. Bronze Records celebró la consecución del disco de oro lanzando una edición limitada del álbum en vinilo dorado. Motörhead hizo dos apariciones en "Top of the Pops" en octubre con "Ace of Spades", comenzando a finales de mes la gira de apoyo del álbum, haciendo una aparición especial en el programa infantil "Tiswas" de la cadena ITV el 8 de noviembre. La conocida portada del álbum, al "estilo del desierto de Arizona", se hizo en una cantera de arena ubicada en Barnet, al norte de Londres. "Ace of Spades", considerado por muchos como el himno definitivo de la banda, "atragantó a las listas británicas demostrando que una banda podía tener éxito sin sacrificar su esencia". El álbum ha sido descrito como "uno de los mejores álbumes de metal de cualquier banda y época, jamás".


title: Motörhead

text: La banda tuvo más éxitos a principios de los 80 con lanzamientos como "St. Valentine's Day Massacre" junto a la banda Girlschool que llegó al número 5 de las listas británicas; la versión en vivo de "Motorhead" que llegó al número 6; y el álbum en directo del cual se extrajo, "No Sleep 'til Hammersmith", que llegó al número 1 de la lista de álbumes. Durante marzo de 1981, giraron por Europa, grabando "No Sleep 'til Hammersmith" durante la misma.


title: Motörhead

text: Entre abril y julio, la banda actuó de apoyo a Blizzard of Ozz, que después se convertiría en la banda de Ozzy Osbourne, aprovechando también para actuar, nuevamente, en "Top of the Pops" el 9 de julio con el sencillo "Motorhead". En octubre, la banda grabó unas actuaciones para el programa de David Jensen que se emitía en la BBC y que se emitió el 6 de octubre. Reiniciaron su gira europea el 20 de noviembre.


title: Motörhead

text: Entre el 26 y el 28 de enero de 1982, la banda grabó material nuevo en los estudios Ramport, añadiendo algunos retoques grabados en los estudios Morgan en febrero. El 3 de abril, se lanzó el sencillo, "Iron Fist", que alcanzó el puesto número 29 de las listas británicas de sencillos. El álbum del que se extrajo, "Iron Fist", se lanzó al mercado el 17 de abril alcanzando el número 6 en la lista de álbumes. Estas fueron las últimas grabaciones de esta formación, aunque continuaron tocando juntos durante la gira europea de "Iron Fist", entre el 17 de marzo y el 12 de abril, y el tour de Estados Unidos, que comenzó el 12 de mayo, hasta el último concierto de Clarke el 14 de mayo en el New York Palladium.


title: Motörhead

text: Clarke se marchó por la grabación del EP "Stand By Your Man", una versión del clásico de Tammy Wynette, en colaboración con Wendy O. Williams y los Plasmatics. Clarke sentía que esto comprometía los principios de la banda, negándose a tocar en el álbum y, posteriormente abandonando la banda para formar Fastway. Lemmy y Taylor hicieron todo lo posible por conseguir un guitarrista, incluyendo una oferta a Brian Robertson, ex Thin Lizzy, que en esos momentos se encontraba grabando un álbum en solitario en Canadá. Aceptó ayudar en la grabación y completar la gira. Robertson firmó para grabar un solo álbum, dando como resultado "Another Perfect Day" de 1983, del cual se extrajeron dos sencillos, "Shine" y "I Got Mine". En junio y julio la banda hizo cinco conciertos en Japón, y desde mediados de octubre hasta mediados de noviembre giraron por Europa. Entre mayo y julio, la banda reinició la gira de "Another Perfect Day", seguida de una gira por Estados Unidos, entre julio y agosto, para finalizar nuevamente en Europa a finales de año. Robertson comenzó a tener problemas con la banda por su atuendo en los conciertos, que consistían en pantalones cortos y zapatillas de ballet, y, a la vez, por negarse a tocar los clásicos de la banda. Esto llevó a su abandono, siendo su último concierto con la banda en Berlín el 11 de noviembre de 1983.


title: Motörhead

text: Después de la marcha de Roberton en 1983, la banda recibió casetes de guitarristas de diversos países. La banda, finalmente, volvió al concepto de dos guitarras principales, contratando al desconocido Würzel y a Phil Campbell (ex-Persian Risk). En febrero de 1984, la formación de Lemmy, Campbell, Würzel y Taylor volvieron a grabar la canción "Ace of Spades" para la serie británica "The Young Ones". Fueron emitidas escenas de la banda interactuando con los personajes de la serie mientras corrían hacia una estación de tren, en una parodia a la película de The Beatles, "A Hard Day's Night". Taylor abandonó la banda después de esta grabación, sobre lo que Alan Burridge, biógrafo de Motörhead se pregunta: "¿Dejaron Philty y Robbo a Lemmy o él a ellos?". Antes de unirse a Motörhead, Phil Campbell había conocido al exbatería de Saxon, Pete Gill, y el trío decidió llamarle para ir a Londres a hacer una prueba, dando como resultado su contratación.


title: Motörhead

text: Bronze Records pensó que la nueva formación de la banda no estaba a la altura de volver a producir un buen álbum y decidió lanzar un álbum recopilatorio. Cuando Lemmy se enteró, cogió las riendas del proyecto, seleccionando las pistas, aportando las anotaciones del libreto e insistió en añadir cuatro nuevos temas grabados con la formación del momento. Durante las sesiones de grabación entre el 19 y el 25 de mayo de 1984 en los estudios Britannia Row de Londres, la banda grabó seis canciones para las caras B de los sencillos y para el álbum. El sencillo "Killed by Death" salió a la venta el 1 de septiembre llegando al puesto número 51 de la lista de sencillos del Reino Unido, para posteriormente lanzarse el doble álbum "No Remorse" el 15 de septiembre, llegando al puesto número 14.


title: Motörhead

text: La banda estuvo envuelta en problemas legales con Bronze Records durante los dos años siguientes, alegando que no se les promocionaba de forma correcta, por lo que la discográfica les prohibió entrar en el estudio de grabación. La banda decidió hacer más conciertos, para paliar los problemas económicos; Australia y Nueva Zelanda entre julio y agosto, una mini gira por Hungría en septiembre, y el "No Remorse Death On The Road Tour" entre el 24 de octubre y el 7 de noviembre. El 26 de octubre la banda tocó en directo en el programa musical "The Tube" de la cadena británica Channel 4, tocando "Killed By Death", "Steal Your Face" y "Overkill". Del 19 de noviembre al 15 de diciembre la banda giró por Estados Unidos y a finales de mes en Alemania.


title: Motörhead

text: El 5 de abril de 1985, la cadena ITV emitió tres canciones de la grabación que se hizo para "The Tube". Una semana después, la banda, ataviada con esmóquines, tocó tres canciones para el programa "ECT" (Extra-Celestial Transmission) de Channel 4. Para celebrar el décimo aniversario de la banda, hicieron dos conciertos en el Hammersmith Odeon el 28 y 29 de junio. La grabación del segundo concierto aparece en el video "The Birthday Party". Desde junio a agosto giraron por Suecia y Noruega, seguida de una nueva gira por Estados Unidos hasta finales de diciembre.


title: Motörhead

text: Desde el 26 de marzo al 3 de abril de 1986, la banda hizo una gira por Alemania, Holanda y Dinamarca como parte de su "Easter Metal Blast Tour" y, en junio, tocaron en Italia. Finalmente, el juicio con Bronze Records se cerró en favor de la banda. Motörhead decidió trabajar con el sello discográfico GWR. Las grabaciones se hicieron en Master Rock Studios, Londres y el sencillo "Deaf Forever" se lanzó el 5 de julio como anticipo del álbum "Orgasmatron", puesto a la venta el 9 de agosto. El mismo día del lanzamiento del álbum, Andy Kershaw entrevistó a Lemmy y Würzel para el programa "Saturday Live" de la emisora de radio de la BBC 1, radiando las canciones "Orgasmatron" y "Deaf Forever". El sencillo alcanzó el puesto número 67 y el álbum el número 21 de las listas británicas. El 16 de agosto, la banda tocó en el Monsters of Rock en Donnington, evento que se grabó para la BBC Radio 1. La actuación acabó con dos aviones alemanes "WW" sobrevolando el evento. En septiembre la banda llevó su gira de 'Orgasmatron' al Reino Unido, con Zodiac Mindwarp and the Love Reaction como teloneros. En octubre comenzaron una gira por Estados Unidos y en diciembre por Alemania.


title: Motörhead

text: En 1987, durante el rodaje de la película "Eat the Rich" (protagonizada por Lemmy junto a Robbie Coltrane, Katherine Lucy y Bridget Burke), Gill abandonó la banda, volviendo momentáneamente Taylor para hacer un cameo en la película junto a Würzel y Campbell. La banda escribió "Eat the Rich" para la película, y cuya banda sonora incluía canciones de "Orgasmatron" y el sencillo en solitario de Würzel, "Bess". El segundo álbum de la banda para GWR fue "Rock 'n' Roll", lanzado el 5 de septiembre, tras un corto espacio de tiempo en el estudio. Incluyeron la canción "Eat the Rich" en el álbum.


title: Motörhead

text: El 2 de julio de 1988 se grabó la actuación de Motörhead en el Giants of Rock Festival en Hämeenlinna, Finlandia. La grabación dio como resultado "No Sleep at All" puesto a la venta el 15 de octubre. Se extrajo un sencillo del álbum con "Ace of Spades" como Cara A, aunque la banda quiso que fuera "Traitor". Cuando la banda supo del cambio, se negaron a que se distribuyera, siendo eliminado y distribuido a través de su club de fanes "Motörheadbangers". La banda volvió a sentirse a disgusto con la discográfica, volviendo a ir a juicio con GWR, que no se resolvió hasta mediados de los años 90.


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text: Con el juicio ya resuelto, la banda firmó con Epic/WTG y pasó la segunda mitad de 1990 grabando un nuevo álbum y sencillo en Los Ángeles. Justo antes de comenzar las grabaciones, el exmánager de la banda, Doug Smith, lanzó la grabación del concierto del décimo aniversario de la banda, en contra de la voluntad de la banda, habiéndole dicho ya en 1986 su deseo de que no se editase. En el estudio grabaron cuatro canciones con el productor Ed Stasium, antes de decidir que no contaban con él. Esto ocurrió cuando Lemmy escuchó las primeras cuatro mezclas, en donde Stasium había incluido instrumentos de percusión sin su consentimiento. Se despidió a Stasium para contratar a Pete Solley. Aunque, la versión de Stasium, es muy distinta, alegando que el consumo de alcohol y drogas por parte de Lemmy había superado su paciencia, y que como resultado dimitió. El sencillo lanzado el 5 de enero de 1991, "The One to Sing the Blues", fue seguido del álbum "1916" en febrero. El sencillo, que fue editado en 7" (con forma de casete), en 12" y en CD, llegó al puesto número 45 en las listas de sencillos británicas, mientras que el álbum alcanzó el número 24.


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text: La banda comenzó su gira 'It Serves You Right' por el Reino Unido en febrero, seguido de la gira "Lights Out Over Europe Tour", hasta abril, volviendo a Inglaterra para seis conciertos más. En junio la banda tocó cinco conciertos en Japón y cinco en Australia y Nueva Zelanda. Entre julio y agosto, giraron por los Estados Unidos con Judas Priest y Alice Cooper en la gira "Operation Rock 'n' Roll". La banda terminó el año con seis fechas en Alemania en diciembre.


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text: El 28 de marzo de 1992 la banda tocó lo que sería el último concierto con Taylor en Irvine Meadows, Irvine (California). La banda quería deshacerse de su mánager, Doug Banker, desde hacía tiempo, así que le despidieron y contrataron a Todd Singerman. En medio de todo esto, la banda estaba grabando un álbum en los estudios de Music Grinder Studios, en Hollywood. Tres baterías participaron en la grabación del álbum "March ör Die": Phil Taylor, a quien despidieron por no aprenderse las partes de "I Ain't No Nice Guy"; Tommy Aldridge que grabó la mayoría del álbum; y Mikkey Dee, quien grabó "Hellraiser", escrita por Lemmy, Ozzy y Zakk Wylde para el álbum "No More Tears" de Ozzy Osbourne, aunque utilizada en 1992 para la película . Este álbum cuenta con las colaboraciones de Ozzy y de Slash.


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text: Lemmy conoció a Mikkey Dee cuando este estaba de gira con King Diamond en la época en que Brian Robertson se unió a Motörhead. Ya le había pedido que se uniese a la banda, en la época en que Pete Gill se incorporó, pero Dee no estaba interesado en ese momento. En esta ocasión, Dee estaba libre y accedió a probar. Tocando por primera vez la canción "Hellraiser", Lemmy pensó "que era muy bueno. Era obvio que iba a funcionar". Después de grabar "Hellraiser" y "Hell on Earth" en el estudio, el primer concierto de Dee con Motörhead fue el 30 de agosto de 1992 en el Saratoga Performing Arts Center de Nueva York. Esta nueva formación salió de gira, con Ozzy Osbourne, Skew Sisken y Exodus. El 27 de septiembre, la banda tocó en el Coliseo de Los Ángeles junto a Metallica y Guns N' Roses. La banda, después hizo gira por Argentina y Brasil en octubre, para después volver a Europa junto a Saxon para la gira "Bombers and Eagles in '92" en diciembre.


title: Motörhead

text: Motörhead hizo dos conciertos en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires en abril de 1993 y una gira por Europa entre junio y julio, volviendo a los Estados Unidos para una concierto en la sala de conciertos Ritz de Nueva York el 14 de agosto. Se buscó un nuevo productor para el siguiente álbum, que fue finalmente Howard Benson, que produciría sus cuatro álbumes posteriores. La banda grabó en los estudios A & M y Prime Time Studios, en Hollywood y, el álbum resultante, "Bastards", se editó el 29 de noviembre de 1993. El sencillo "Don't Let Daddy Kiss Me" incluye la canción "Born to Raise Hell" que también aparece en el álbum, y que posteriormente se volvería a grabar, para convertirse en un sencillo por sí mismo. Aunque "Bastards" recibió su tiempo de radiodifusión, la compañía discográfica, ZYX, no pagó para hacer copias promocionales, por lo que la banda hizo sus propias copias para distribuir. En diciembre, volvieron a hacer conciertos por Europa.


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text: En febrero y marzo de 1994, Motörhead hizo una gira por Estados Unidos con Black Sabbath y Morbid Angel. El 14 de mayo tocaron con Ramones en el Estadio del Club Atlético Vélez Sarsfield de Buenos Aires ante 50 000 asistentes. La banda giró por Japón a finales de mayo y en junio, agosto y diciembre.


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text: En 1995 comenzaron nuevamente una gira por Europa a finales de abril. En julio, de nuevo con Black Sabbath y Tiamat, hasta que volvieron a Los Ángeles para comenzar la grabación de su nuevo álbum. Comenzaron la grabación en los Cherokee Studios de Hollywood. Después de la grabación Würzel decidiría abandonar el grupo. La canción que da título al álbum "Sacrifice", sería usado después en la película "Romeo and Juliet", en la que aparece Lemmy como narrador. La banda decidió seguir como trío con una gira por Europa entre octubre y noviembre. Le seguiría una mini gira de tres días por Suramérica, visitando por primera vez Santiago de Chile, el 8 de noviembre, en el Teatro Monumental. Después, Lemmy celebraría su cincuenta cumpleaños en el club Whisky a Go Go de Los Ángeles, con la actuación de Metallica bajo el pseudónimo de "The Lemmy's".


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text: En enero de 1996 la banda comenzó nuevamente a girar por Estados Unidos, haciendo treinta conciertos hasta el 15 de febrero. Después una gira de siete días por Europa, en junio y julio, seguido de dos conciertos en Suramérica en agosto. En octubre comenzarían una gira con Dio y Speedball que se alargaría hasta el 4 de diciembre. Durante este tiempo la banda había grabado su siguiente álbum, "Overnight Sensation", en los estudios Ocean Studio y Track House Recording Studio. El álbum salió al mercado el 15 de octubre, siendo su primer álbum como un trío desde "Another Perfect Day", y el mejor distribuido en años. La banda concluyó el año haciendo trece fechas en Alemania en diciembre.


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text: A lo largo de 1997, la banda giró intensamente, empezando la promoción de "Overnight Sensation" en Europa el 12 de enero en el Astoria de Londres, con varios artistas invitados, entre ellos Todd Campbell (hijo de Phil Campbell) y Fast Eddie Clark. La gira europea duró hasta marzo y fue seguido por cuatro fechas en Japón, y conciertos junto a W.A.S.P. por Estados Unidos. En agosto, nuevamente en Europa y el Reino Unido, terminando el 25 de octubre en el Carling Brixton Academy, con el hijo de Lemmy como artista invitado en la canción "Ace of Spades". Después, acabarían el año con cuatro fechas en Rusia.


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text: Lemmy recuerda que las giras iban muy bien, llenando grandes recintos en algunos países como Argentina y Japón, y con los promotores británicos viendo que "podían beneficiarse de los espectáculos de Motörhead" En su opinión estaban haciendo buenos conciertos como trío, y ya era hora de hacer otro álbum en directo. La banda lo haría, pero no antes de editar otro álbum de estudio, "Snake Bite Love", grabado en varios estudios diferentes y lanzado al mercado el 10 de marzo de 1998.


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text: La banda se juntó con Judas Priest en Los Ángeles para dar comienzo a su "Snake Bite Love Tour" el 3 de abril de 1998. El 21 de mayo se grabaría su actuación en Hamburgo, dando como su resultado la edición de su álbum "Everything Louder Than Everyone Else". La banda fue invitada a unirse al Ozzfest entre julio y agosto, para seguir girando por Europa en octubre y noviembre. A la parte británica de la gira se la llamó "No Speak With Forked Tongue Tour", e incluía a bandas como Groop Dogdrill, Radiator y Psycho Squad, esta última liderada por Todd Campbell.


title: Motörhead

text: En 1999 Motörhead volvió a girar entre el 20 de abril y el 2 de junio por Estados Unidos, antes de entrar en los estudios Karo de Alemania para grabar su siguiente álbum, "We Are Motörhead", lanzado en mayo de 2000. Durante las sesiones de grabación, la banda seguía tocando por Europa, siendo la primera de estas fechas en Assago, cerca de Milán, donde el cantante de Metallica, James Hetfield se les unió para tocar el tema "Overkill". Entre octubre y primeros de noviembre volvieron a girar por Estados Unidos junto a la banda Nashville Pussy. El resto de noviembre lo dedicaron a su "Monsters Of The Millennium Tour" por Europa, junto a Manowar, Dio y Lion's Share, terminando el año con dos conciertos en el Astoria de Londres.


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text: En mayo de 2000, el lanzamiento de "We Are Motörhead" y el sencillo extraído del mismo, "God Save the Queen", coincidieron con la "We Are Motörhead Tour" por el continente americano entre mayo y junio, y con una serie de nueve conciertos por Europa en julio. Justo después, salió al mercado el recopilatorio "The Best Of", el 12 de septiembre. Le siguieron cuatro conciertos en Japón, antes del concierto de su 25 aniversario celebrado en el Brixton Academy de Londres, con diversos artistas invitados como "Fast" Eddie Clarke, Brian May, Doro Pesch, Whitfield Crane, Ace, Paul Inder y Todd Campbell. Se volvió a utilizar para la ocasión el sistema de luces en forma de bombardero. El evento fue filmado para el DVD "25 & Alive Boneshaker" y en el CD "Live at Brixton Academy". Lemmy alega que la razón de ser del DVD es que "queríamos grabarlo para la posteridad o lo que sea. Yo me dormía en el décimo aniversario, en el vigésimo no hicimos nada, así que este tenía sentido".


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text: Al aniversario le siguió una gira por Europa Occidental y Europa Oriental entre octubre y diciembre. La parte de la gira que comprendía los países del este fue un poco caótica, incluyendo largos viajes y poco tiempo libre.


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text: Después de un mes libre, la banda comenzó a trabajar en su nuevo álbum. Este álbum, "Hammered", salió a la venta al año siguiente. El 1 de abril de 2001 la banda tocó una canción para la entrada en el WrestleMania X-Seven del luchador Triple H en Houston. La segunda parte del "We Are Motorhead Tour" dio comienzo en mayo en Irlanda, para pasar después al Reino Unido. En Mánchester, fueron teloneados por Goldblade, y por Pure Rubbish en los dos conciertos de Londres. El segundo concierto de Londres también incluyó a Backyard Babies y Paul Inder. Entre junio y agosto, Motörhead actuó en varios festivales europeos; incluyendo el Graspop Metal Meeting de Bélgica, el Quart Festival de Noruega, y el Wacken Open Air de Alemania el 4 de agosto, de donde salieron cuatro canciones que se añadirían al DVD "25 & Alive Boneshaker". Volvieron a los escenarios para hacer siete conciertos más entre septiembre y octubre.


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text: En abril de 2002 algunas de las actuaciones de Motörhead de los años 70 y 80 se lanzaron en un DVD llamado "The Best of Motörhead". Dos semanas antes, se había lanzado el álbum "Hammered" dando comienzo a la "Hammered Tour", comenzando en los Estados Unidos. Los conciertos de Estados Unidos continuaron hasta mayo, para trasladarse a Europa entre junio y agosto. En octubre, la banda hizo cinco conciertos con Anthrax, Skew Siskin y Psycho Squad en el Reino Unido. El último concierto de la gira fue en el Wembley Arena de Londres, donde en lugar de Psycho Squad, les telonearon Hawkwind, con Lemmy colaborando en la canción "Silver Machine". Durante el resto de octubre y parte de noviembre, la banda siguió por el resto de Europa junto a Anthrax.


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text: En abril y mayo de 2003, la banda continuó promocionando "Hammered" en Estados Unidos, Phil Campbell siendo sustituido por Todd Youth, por el fallecimiento de su madre. Entre mayo y junio la banda actuó en siete festivales europeos para comenzar, a finales de julio, una gira por Estados Unidos con Iron Maiden y Dio. El 7 de octubre se lanzó "Stone Deaf Forever!", una caja recopilatoria con material de entre 1975 y 2002. El 1 de septiembre de 2003, la banda regresó al club de Hollywood Whisky A Go-Go para el Hollywood Rock Walk Of Fame Induction. En octubre, la banda hizo una gira por el Reino Unido con The Wildhearts y Young Heart Attack. Posteriormente, hicieron siete conciertos por Bélgica, Holanda y España, entre el 21 y el 28 de octubre. Entre noviembre y diciembre se recorrieron Alemania y Suiza, junto a Skew Siskin y Mustasch. Finalmente, el 9 de diciembre salió a la venta el álbum en directo grabado dos años antes, "Live at Brixton Academy".


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text: El 22 de febrero de 2004 Motörhead hizo un concierto, al que solo se podía asistir previa invitación, en el Royal Opera House de Covent Garden, Londres; actuó en festivales de Suramérica en mayo; y en festivales europeos en junio, julio y agosto. La banda había intercalado esto con la grabación en el estudio de su siguiente álbum, "Inferno", lanzado en 22 de junio y seguido de tres conciertos por Irlanda junto a Class Of Zero, antes de unirse a Sepultura para girar por el Reino Unido. Parte del concierto de Londres en el Hammersmith Apollo fue grabado para un programa de Channel 4. La banda continuó girando con Sepultura por Europa entre noviembre y diciembre. En el concierto de Magdeburg, Alemania Sepultura se unieron en la canción "Orgasmatron", para celebrar su vigésimo aniversario. El concierto en el Philipshalle de Düsseldorf fue grabado en el DVD "Stage Fright".


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text: Motörhead recibió su primer Grammy a "Mejor interpretación de Metal" por una versión de "Whiplash" de Metallica que aparece en el álbum "". Desde marzo hasta principios de mayo, la banda hizo una gira por Estados Unidos, y entre junio y agosto con su gira "30th Anniversary" por Europa. El 22 de agosto fueron objeto del documental de una hora de duración emitido por Channel 4 como parte de la serie de documentales titulada "Live Fast, Die Old". El 20 de septiembre salió a la venta un álbum recopilatorio que contenía las apariciones de la banda en BBC Radio 1 y un concierto grabado en París, bajo el título de "BBC Live & In-Session". En octubre, la banda siguió de gira por Europa con Mondo Generator antes de volver al Reino Unido con In Flames y Girlschool entre octubre y noviembre. Durante el concierto del 19 de noviembre en el Brixton Academy, Lemmy subió al escenario con Girlschool para interpretar "Please Don't Touch". Motörhead acabó el año de gira en diciembre, con dos conciertos en Nueva Zelanda y cinco en Australia junto a Mötley Crüe. En 2006, la banda hizo cuatro conciertos en locales de House Of Blues repartidos por estados Unidos con Meldrum y de junio a agosto volvieron a participar en festivales al aire libre europeos. El 28 de octubre, la banda actuó en el The Rock Freakers Ball de Kansas, antes de partir para el Reino Unido con Clutch y Crucified Barbara. Mientras la gira seguía su curso, se lanzó al mercado su siguiente álbum, "Kiss of Death", el 29 de agosto a través de Sanctuary Records. La gira acabó con un concierto el 25 de noviembre en el Brixton Academy, donde Phil Campbell intervino como artista invitado de la banda de apoyo Crucified Barbara en la canción "Killed By Death". A esta gira le siguieron doce conciertos con Meldrum que les adentró en diciembre.


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text: El 25 de abril de 2007, la banda tocó en el Poliedro de Caracas en Caracas, Venezuela, el 29 de abril en el Fundiçao Progresso, Río de Janeiro, Brasil., y el 2 de mayo en el Estadio Víctor Jara, en Santiago de Chile. En junio, Motörhead hizo un concierto en el Royal Festival Hall como parte del festival Meltdown.


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text: Desde marzo hasta junio de 2008, la banda comenzó a trabajar con el productor Cameron Webb en su nuevo trabajo, "Motörizer". Las piezas de batería del álbum fueron grabadas en el estudio de Dave Grohl. En una entrevista, Lemmy confirmó que ya no habría más diseño artístico de Joe Petagno, el artista que tantas de sus portadas había ideado. El álbum se lanzó al mercado el 26 de agosto de 2008.


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text: Entre el 6 y el 31 de agosto se unieron a Judas Priest, Heaven and Hell y Testament para el Metal Masters Tour. El 30 de agosto la banda hizo un concierto en el Roseland Ballroom de Nueva York, como parte del "The Volcom Tour 2008" con The Misfits, Airbourne, Valient Thorr y Year Long Disaster que continuó en el House of Blues de Anaheim California el 2 de septiembre, haciendo después trece fechas más. La banda acabó el Tour sin estas bandas de apoyo, con un concierto final en The Stone Pony, Asbury Park, nueva Jersey el 21 de septiembre.


title: Motörhead

text: El año de giras terminó con una gira de treinta y cuatro conciertos por Europa con varias bandas como teloneros, entre ellos Danko Jones, Saxon, Witchcraft y Airbourne entre el 31 de octubre y el 16 de diciembre. El 6 de marzo de 2009, la banda actuó en la primera edición del Dubai Desert Rock Festival en Dubái.


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text: En noviembre de 2009, en una entrevista a la revista "ABORT Magazine", Lemmy anunció que la banda entraría al estudio en febrero de 2010 para grabar su próximo álbum, con lanzamiento previsto para el 13 de diciembre de 2010. Cuenta con la producción de Cameron Webb y el galés Romesh Dodangoda y se grabó en Longwave Studio, Cardiff.


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text: En una entrevista concedida a la televisión húngara en julio de 2010, el batería Mikkey Dee anunció que el proceso de grabación de su vigésimo álbum, que se llamará "The Wörld is Yours", había concluido y que se incluyen en él once pistas nuevas. El 3 de noviembre de 2010, Future PLC desveló que se lanzará el disco a través de la revista "Classic Rock" el 14 de diciembre, mientras que la edición normal en CD está previsto para el 17 de enero de 2011, a través del sello de la propia banda, Motörhead Music.


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text: Previo al lanzamiento del álbum, Motörhead realizaron una gira por el Reino Unido, comenzaron una gira europea del 31 de noviembre al 19 de diciembre de 2010. En 2011 comenzaron una gira sudamericana, donde deciden filmar de manera oficial su presentación en Santiago de Chile, el 9 de abril, en el Teatro Caupolicán, para un futuro DVD titulado ""The Wörld Is Ours - Vol. 1: Everywhere Further Than Everyplace Else""


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text: Además de confirman su presencia en festivales veraniegos, como Rock in Rio. En octubre grabaron una versión "blues" de su canción "Ace of Spades" para un anuncio de la cerveza Kronenbourg.


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text: El 5 de diciembre publicaron el sencillo "Get Back In Line", junto al videoclip del mismo.


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text: El 9 de julio de 2011 murió el exguitarrista de Motörhead Würzel (Michael Burston), tras una larga enfermedad, por fibrilación ventricular provocada por cardiomiopatía. Antes de morir, Würzel estaba trabajando en nuevo material con su nueva banda Down, que ya había anunciado el lanzamiento de su primer sencillo a principios de 2010.


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text: Entre el 26 de enero y el 28 de febrero comenzaron una gira por Estados Unidos y Canadá junto a Megadeth, Volbeat y Lacuna Coil, llamada Gigantour, aunque no tocaron en los cuatro últimos conciertos debido a una laringitis de Lemmy.


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text: El vigesimosegundo álbum de la banda salió el 28 de agosto de 2015, siendo este Bad Magic, álbum que resultaría ser el último que haría la banda ya que meses después, la banda sería disuelta por la muerte de su frontman y líder Lemmy Kilmister.


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text: El 11 de noviembre de 2015, murió Phil "Philthy Animal" Taylor, la muerte fue provocada por una insuficiencia hepática.


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text: Y aquí no terminaron las muertes para miembros de la banda, ya que después su propio líder se vería afectado.


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text: El 1 de septiembre de 2015, Lemmy Kilmister detuvo el concierto en Austin luego de tocar 3 temas y anunciar el siguiente, exclamando "no puedo hacerlo". El 28 de diciembre de 2015, falleció en su hogar a consecuencia de un cáncer diagnosticado tan sólo unos días antes.


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text: Mikkey Dee anunciaría posteriormente la cancelación del resto de la gira del grupo, la cancelación de nuevas grabaciones y la disolución de Motörhead.


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text: Lemmy Kilmister y Phil Taylor serían homenajeados y posteriormente moriría su compañero y ex-guitarrista de la banda Eddie Clarke, en el año 2018, debido a una neumonía, marcando así la muerte de todos los miembros clásicos de la banda, que grabarían algunos de los discos más reconocidos y que llegan a ser considerados como la primera alineación oficial, ya que fue la que participó en el álbum debut.


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text: Posteriormente, moriría el primer guitarrista de la banda y que grabaría el álbum On Parole, Larry Wallis, en septiembre de 2019.


title: Motörhead

text: La banda fue nominada a integrar el Salón de la Fama del Rock and Roll en el año 2020.


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text: En febrero de 2021, se anunció el lanzamiento el 23 de abril del mismo año del directo Louder Than Noise … Live in Berlin, que se grabó el 5 de diciembre de 2012 en el Velódromo de Berlín ante 12.000 asistentes, aprovechando una de las paradas del "Kings of The Road Tour" de la banda.


title: Motörhead

text: Aunque la banda normalmente es clasificada como heavy metal o speed metal, Lemmy ha manifestado que nunca ha considerado a la banda como metal.Cuando se le preguntó si veía un problema con ser llamados una banda de metal, respondió:


title: Motörhead

text: En una biografía de la banda, el editor de Allmusic, Stephen Erlewine, escribió:


title: Motörhead

text: Lemmy ha manifestado que generalmente se encuentra más afín al punk rock que a las bandas de heavy metal: Motörhead tocó en conciertos con The Damned, con quienes Lemmy había tocado el bajo en una serie de conciertos de finales de los años 70, y había escrito la canción "R.A.M.O.N.E.S." como homenaje a Ramones. Lemmy afirma que Motörhead tiene más similitudes estéticas con The Damned que con Black Sabbath y nada en común con Judas Priest. Además la banda hizo una versión de la canción God Save the Queen de Sex Pistols, una de las bandas responsables del movimiento punk. Dice no tener nada en común con las bandas de speed metal a las que Motörhead ha influido. El semanario musical "NME" afirmó que "sus cortos solos de guitarra eran lo suficientemente largos para abrirse otra cerveza", mientras que en la revista "Stereo Review" se escribió en 1977: "saben que son como animales, y no quieren parecer otra cosa. En vista de todos las ranas del heavy metal que se creen un regalo de Dios para las mujeres, estos Quasimodos casi parecen atractivos a su manera". Motörhead no ha cambiado mucho con el paso de los años, aunque esto es por decisión propia: El batería de la banda, Phil "Philthy Animal" Taylor dijo que los iconos del rock como Chuck Berry y Little Richard nunca alteraron drásticamente su estilo, y, como ellos, Motörhead prefería tocar lo que les gustaba y hacían mejor. Este gusto por las bandas de rock n' roll de los años 50 y 60 se reflejan en los ocasionales covers que ha hecho Motórhead a lo largo de los años.


title: Motörhead

text: Las letras de Motörhead normalmente hablan de temas como la guerra, el bien y el mal, el sexo, el abuso de sustancias, y la vida en la carretera, este último reflejado claramente en canciones como "(We Are) The Road Crew", "Iron Horse/Born to Lose" y "Keep Us on the Road".


title: Motörhead

text: El nombre de la banda normalmente se escribe en minúscula y en negrita. La diéresis encima de la (o), posiblemente venga por estética, al igual que en sus predecesores de 1975, Blue Öyster Cult. De todas maneras, la diéresis no altera la pronunciación. Cuando se le preguntó a Lemmy dijo: "sólo la puse ahí para parecer malo".


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text: Snaggletooth, el nombre completo es Snaggletooth B. Motörhead, es la cara que sirve de símbolo a la banda. El artista Joe Petagno, que conoció a Lemmy cuando este tocaba con Hawkwind, lo creó en 1977 para la portada del álbum debut de la banda. Pentagno dijo:


title: Motörhead

text: Eddie Clarke estuvo menos entusiasmado al principio: Se mantuvo como seña de identidad de la banda a lo largo de los años, con Pentagno creando muchas variaciones de Snaggletooth para otros álbumes. Hasta la fecha, solo tres de los álbumes de estudio de Motörhead no tienen a Snaggletooth en la portada: "On Parole" y "Overnight Sensation", de los cuales "On Parole" tuvo una reedición con un snaggletooth sobre fondo blanco. Phil lleva una chapa de Snaggletooth en la portada de "Ace of Spades". La portada de "Iron Fist" es un guantelete metálico con cuatro anillos con forma de calavera, una de las cuales es Snaggletooth y en su último álbum de estudio "Motorizer", donde la portada es algo parecido a un escudo de armas con Snaggletooth en el cuadro superior derecho del mismo. Originalmente el diseño de Snaggletooth portaba una esvástica es uno de los pinchos del casco, siendo retirado para sus reediciones en formato CD.


title: Motörhead

text: El 21 de septiembre de 2007, Pentagno anunció que ya no habría más diseños por su parte, alegando diferencias irreconciliables con Singerman Entertainment, empresa dedicada a gestionar a la banda. Pentagno dijo: En respuesta, Lemmy dijo:


title: Motörhead

text: Durante la gira de "Bomber" en 1979 por el Reino Unido, la banda conoció al escritor Alan Burridge que hizo una revista sobre la banda. Por la misma época, la hermana del batería Phil "Philthy Animal" Taylor, Helen Taylor, había iniciado un club de fanes, "Motörheadbangers". Burridge y Taylor trabajaron juntos en la edición del primer fanzine para los seguidores de Motörhead en enero de 1980. El "Motörheadbangers" se edita cada tres meses y tiene en la actualidad unos 3000 suscriptores. Paul Hadwen, que había trabajado en las caricaturas de los primeros fanzines con Chris Harris, murió en su casa de Leeds a los 50 años, en julio de 2007.


title: Motörhead

text: Motörhead es bien conocido por los seguidores de la lucha libre por aportar la música de entrada al luchador Triple H, con la canción "The Game", desde el año 2000. Además de la difusión de la canción en numerosas ocasiones en el "WWE Raw" y en otros programas de lucha libre profesional, la banda ha tocado en vivo en dos eventos de WrestleMania, WrestleMania X-Seven y WrestleMania 21. También han aportado un tema al grupo de luchadores "Evolution" con "Line in the Sand". "The Game" aparece en los álbumes "Hammered" y en "WWF The Music Volume 5", y "Line in the Sand" aparece en el álbum "". Desde entonces, Motörhead ha tocado una nueva canción llamada "King of Kings", en honor al personaje "King of Kings" de Triple H, que hizo su primera aparición en WrestleMania 22. "King of Kings" aparece en el álbum recopilatorio "WWE Wreckless Intent". El tema "King of Kings" fue reutilizado en 2013 esta vez como tema de entrada del stable The Authority.


title: Motörhead

text: Triple H confesó en su DVD de 2002 "The Game" que ha sido seguidor de Motörhead toda su vida, y que fue un honor contar con ellos en su entrada en el WrestleMania X-Seven. Además, en los extras del DVD de WrestleMania 21, aparece Triple H junto a la banda en los vestuarios, con Motörhead tocando una versión acústica de "The Game".


title: Motörhead

text: Motörheadache es una banda homenaje a Motörhead formada en mayo de 2003 en el Reino Unido. Con base en Sheffield, tiene como miembros fundadores Rob (Lemmy) y Nigel Plant (Phil Campbell) y varios baterías diferentes. En lo que llevan de carrera han actuado junto a Eddie "Fast" Clarke y teloneado a Girlschool.


title: Motörhead

text: Otras bandas homenaje a Motörhead incluyen a Mötorhits, We're Not Motörhead de Portsmouth, Ace of Spades de Varberg, Suecia, Motorkill del Reino Unido, Motorheat de Bélgica, Bömbers (liderados por el vocalista de Immortal, Abbath) de Noruega, Lemmys Wart, Mauro Tolor Kilmister y Reptiles de Italia, "Motorheads" de Moscú, Rusia, Motörhead Tribute de Los Angels, Bastradi de Italia, Overhead de Noruega,y Elderhead de Nueva York.


title: Motörhead

text: Motörhead han sido objeto de varios álbumes homenaje, sobre todo desde 1999. Los géneros van desde hardcore punk, a rock, a black y death metal e industrial.


title: Guion psicológico

text: En el análisis transaccional, el guion psicológico es un “plan” sobre la propia vida. Según este plan, más o menos “previsto” en la infancia, y generalmente antes de los siete años, podemos estar siguiendo, más o menos inconscientemente, y en mayor o menor grado, parte de nuestra vida y de sus circunstancias (formativas, laborales, afectivas, etc.) y vicisitudes. El término "guion" también ha sido traducido al español por argumento y también por libreto.


title: Guion psicológico

text: El niño, por lo general aun teniendo menos de 7 años, necesita ya dar una primera respuesta a las preguntas de ¿quién soy yo?, ¿quienes son los demás? y ¿qué haré en la vida? En realidad, a esta edad no se trata de una necesidad propiamente de tipo existencial, sino de una necesidad psicológica para sobrevivir. Pero lo que sucede entonces es que los primeros datos con que se responde a estas preguntas se van obteniendo de las experiencias buenas y malas (y de las caricias que se reciben en estas experiencias) que se viven con las figuras parentales, en especial con los padres, pero también con otras figuras cuidadoras. Sean quienes sean, son como espejos en los que el niño se va mirando y descubriendo, pero que, con frecuencia, no son todo lo fidedignos que deberían ser, sino que a veces son gravemente distorsionantes. El problema es que entonces, con las imágenes que nos reflejan los demás, el niño va configurando las primeras conclusiones sobre su identidad, unas conclusiones prematuras -y nunca mejor empleado el término- alrededor de las cuales se configura el guion.


title: Guion psicológico

text: Por tanto, el guion (que puede tener más o menos elementos restrictivos y permisivos) está basado en las influencias parentales y en las decisiones que va tomando ante ellas el niño para poder sobrevivir. Aunque previamente se ha ido ya formando un protocolo somático del guion, es decir, de manera preverbal (que incluso puede haberse iniciado mientras aún se estaba en gestación), es posteriormente principalmente entre los 2 y los 7 años de edad aproximadamente, cuando el niño va “escribiendo” el guion, reafirmándolo o reajustándolo después en la adolescencia. Y a partir de entonces se va llevando hacia su desarrollo en la vida adulta y hacia su desenlace final, este último por lo general también más o menos previsto. Metafóricamente, el guion puede compararse a una obra teatral, que después la persona va poniendo en escena a lo largo de su vida, "buscando" inconscientemente los actores que la interpreten y la escenografía adecuada.


title: Guion psicológico

text: Muchas personas tienen un cuento, narración o historieta que les gustaba en especial de pequeños y que, si se interpreta desde una perspectiva psicológica, con frecuencia se descubre que ya contiene, más o menos, la trama y el desenlace del guion. Puede incluso que el niño se sirviera del cuento como modelo para completar aspectos que todavía no había decidido y que faltaban aún en su guion. No siempre un solo cuento representa todo el guion, sino que a veces varios cuentos representan diferentes aspectos de nuestro guion.


title: Guion psicológico

text: Las buenas noticias son que el guion psicológico, en tanto que es una "estrategia" inconsciente para sobrevivir (y por tanto, "buena" en su momento a falta de mejores opciones), puede hacerse consciente y cambiarse, tomando nuevas decisiones que faciliten el vivir de una manera saludable y relativamente libre.


title: Elección presidencial de Haití de 2006

text: La elección presidencial en Haití se realizó el 7 de febrero de 2006, y fue convocada para sustituir al gobierno interino del presidente Boniface Alexandre y el primer ministro Gerard Latortue quienes obtuvieron sus cargos después del derrocamiento por golpe de Estado en 2004 de Jean-Bertrand Aristide. Estos comicios fueron pospuestos en cuatro ocasiones debido a la grave inestabilidad del país, estando programadas originalmente para octubre y noviembre de 2005. Finalmente se hicieron el 15 de febrero de 2006, las elecciones no solo fueron vigiladas sino también organizadas por la ONU. El máximo favorito era René Préval pro-Aristide, para disgusto del en ese entonces gobierno haitiano, la derecha del país y el gobierno de Estados Unidos.