title: Cencosud

text: En 2011, el grupo Cencosud comenzó a operar su propia entidad bancaria en el Perú: Banco Cencosud. Junto a esta entidad se lanzó la nueva tarjeta de crédito "Tarjeta Cencosud". Esta tarjeta ya es comercializada en los países donde Cencosud tiene presencia, la cual ya está reemplazando y unificando todas las marcas de Tarjetas MAS en una sola. En Perú, esta tarjeta está reemplazando a sus antecesoras existentes: Tarjeta MAS Metro y Tarjeta MAS Wong. Asimismo, esta tarjeta será la única para el financiamiento de compras de toda la cadena Cencosud (Wong, Metro y París) En Perú, Cencosud es uno de los grupos de retail más importantes del Perú, con presencia en las ciudades de Lima, Callao, Arequipa, Trujillo, Chiclayo, Lambayeque, Ica, Cajamarca, Piura, Tumbes, Barranca, Huancayo, Huánuco, Chimbote y Chincha Alta. Ingresa a este país al comprar en 2007 las acciones de Wong y Metro a la Corporación EW.


title: Cencosud

text: Actualmente cuenta con más de 87 locales con formatos de hipermercados y supermercados de las tiendas Wong y Metro. Entre 2013 y 2020 contó también con 11 tiendas de Paris, pero cerraron sus operaciones por baja rentabilidad.


title: Cencosud

text: Entre 2007 y 2016, como parte de la herencia de Wong, administró Teleticket, pero vendió el 100% de sus acciones a la compañía chilena Puntoticket por USD 5 millones.


title: Cencosud

text: Desde el año 2012 se iniciaron las operaciones de Banco Cencosud en el Perú, dedicado únicamente al crédito de las tiendas retail del grupo Cencosud. Inició operaciones a nivel nacional, instalando su primera agencia bancaria en la ciudad de Lima en el distrito de Miraflores, simultáneamente se instalaron los centros de atención de tarjetas de crédito del Banco Cencosud en los supermercados e hipermercados Metro de Lima y de provincias, y en el supermercado Wong (Hoy en día Metro) del centro comercial Parque Lambramani en la ciudad de Arequipa.


title: Cencosud

text: Se prevé las aperturas de más agencias bancarias en diferentes zonas del Perú. Como producto principal, Banco Cencosud lanzó su plataforma de tarjetas de crédito, Tarjeta Cencosud clásica y también bajo el sistema de Visa y Mastercard. Adicionalmente, también cuenta con diferentes productos como préstamos personales y para empresas, los cuales solamente son ofrecidos en su agencia principal en la ciudad de Lima.


title: Cencosud

text: En mayo del 2018, Scotiabank compró el 51% de las acciones del Banco Cencosud por US$ 100 millones.Los principales negocios del grupo Cencosud son:


title: Cencosud

text: En centros comerciales compite en Chile con los Malls de Mall Plaza, Parque Arauco y Mall Vivo.


title: Cencosud

text: Al descomponer por rubro, en el 2011 el 73 % de sus ingresos provinieron de la división de supermercados, 13 % de Easy (rubro mejoramiento del hogar), 9% de París, 3 % de sus servicios financieros y 2 % de sus centros comerciales.


title: Cencosud

text: Con la compra de la cadena de tiendas por departamento que se inició en Paris en el 2005, Cencosud adquirió también participación en la sociedad Mall Plaza, dedicada a la construcción y operación de centros comerciales. Esta era controlada por la familia Solari, que a su vez son dueños de Falabella y competidor directo de París y de Easy. A la fecha contaba con 7 centros comerciales en el país. Se produce tensión entre los socios y diferencias respecto del precio de venta. Esto se resuelve finalmente en 2006.


title: Cencosud

text: En enero de 2011 la justicia chilena declaró abusiva una cláusula del reglamento de la tarjeta Jumbo Más, que causó que a los clientes se les cobrara un sobreprecio en el costo de mantención de la tarjeta, y condenó a Cencosud a pagar una multa de 26 000 millones de pesos y devolver el dinero a los clientes afectados, que la Asociación de Consumidores (Conadecus) estimó en 400 000. La sentencia puso fin a una disputa legal comenzada en 2006, mientras Laurence Golborne, quien en 2010 asumió como ministro de Minería del gobierno de Sebastián Piñera, era gerente general de la empresa, que fue representada en el litigio por el abogado Felipe Bulnes, quien ejerció como ministro de Justicia y ministro de Educación en 2011.


title: Cencosud

text: Ese mismo día apareció en la prensa que, después del terremoto de febrero del año anterior, Cencosud ingresó mercadería al país bajo el rótulo de ayuda humanitaria, eximiéndose de pagar impuestos, para después venderla al Estado de Chile. Los diputados democratacristianos Aldo Cornejo, Gabriel Ascencio, Gabriel Silber y Pablo Lorenzini se reunieron con el director del Servicio Nacional de Aduanas, Gonzalo Sepúlveda, para pedirle que presentara cargos contra la empresa ante la justicia. Finalmente los cargos no fueron presentados, ya que Cencosud pagó los derechos de aduana e IVA por la mercadería ingresada al país. El problema se produjo porque, según Cencosud, se declaró la mercadería importada como ayuda humanitaria para agilizar la entrega y no atascar los camiones en la frontera. Toda la carga había sido comprada por el gobierno de Chile, cuyos pagos retuvo hasta que se aclarara la situación aduanera.


title: Cencosud

text: La Fiscalía Nacional Económica denunció a esta cadena el 6 de enero de 2016, específicamente a los supermercados Jumbo y Santa Isabel, junto con las otras dos cadenas Walmart y SMU, de haber fijado los precios en los pollos, iniciándose el caso de colusión de los pollos. El 10 de enero hubo marchas en contra de los citados supermercados y cadenas.


title: Plano medio

text: Plano medio puede hacer alusión a los siguientes conceptos:


title: Primer plano (desambiguación)

text: Primer plano puede referirse a:


title: San Rafael Tepatlaxco

text: San Rafael Tepatlaxco es una localidad del municipio de Chiautempan en el estado de Tlaxcala, en México.


title: San Rafael Tepatlaxco

text: Tepatlaxco: Del Náhuatl Tepatlach, que significa piedra, y el morfema final tlaxco que significa Plano o apastado, lugar de piedras planas o aplastadas.


title: San Rafael Tepatlaxco

text: Se localiza a 19°,18', Latitud Norte y 98°,07', Latitud este, a 2,540 msnm en el volcán La Malinche.


title: San Rafael Tepatlaxco

text: 2003 Habitantes.


title: San Rafael Tepatlaxco

text: San Pedro Xochiteotla, San José Aztatla, Ocotlán Tepatlaxco, San Felipe Cuauhtenco y San Bartolomé Cuahuixmatlac


title: San Rafael Tepatlaxco

text: Ala llegada de los teochichimecas o tlaxcaltecas a Contlan, Culhuatecutlicuanez, desalojó a los olmecas-xicalancas. Entonces un grupo de jóvenes aguerridos teochichimecas se fue a establecer en la parte más alta de la Matlalcuéyetl para custodiar a sus hermanos de raza. Surgiendo así Tepatlaxco. Con siete Casas Señoriales de sus principales tecutlis.


title: San Rafael Tepatlaxco

text: Durante la época prehispánica vivieron bajo la protección de la diosa Matlalcuéyetl que veneraban en el cerrito del Tlachihualtepec hasta la llegada de los hombres españoles, sustituyendo a esta deidad por la virgen de Guadalupe.


title: San Rafael Tepatlaxco

text: Hacia 1892 Tepatlaxco era un barrio de Santa Ana Chiautempan que veneraba a la virgen de Guadalupe en una capilla.


title: San Rafael Tepatlaxco

text: El pueblo no fue afectado por la Revolución Mexicana. Sin embargo, los habitantes cedieron algunas casas que fungieron como cuarteles y alimentaron a los revolucionarios y el pueblo fue visitado por varios militares.


title: San Rafael Tepatlaxco

text: Algunos habitantes se unieron con el ejército revolucionario, pero en general, pocas víctimas resultaron de entre los habitantes que estuvieron en la guerra. No obstante muchas muertes resultaron de la plaga de gripe española, la cual siguió después de la Revolución. Durante el año de 1917 y 1918 unas 80 personas murieron por gripe o de hambre la cual resultó de la pérdida de comida durante la Revolución o de la inhabilidad para combatir las enfermedades.


title: San Rafael Tepatlaxco

text: A causa de la descomunal hambruna, en 1916 san Rafael Arcángel se convirtió en el patrón del pueblo, remplazando a la virgen de Guadalupe; En honor al arcángel que acompañó a Tobías en su peregrinaje porque los moradores ante la necesidad de satisfacer sus necesidades alimenticias requerían un nuevo protector para los batracios que se reproducían en los jagüeyes y fuera precisamente san Rafael el que los bendijera y se quedara con ellos.


title: San Rafael Tepatlaxco

text: Clima


title: San Rafael Tepatlaxco

text: En el municipio el clima se considera templado subhúmedo, con régimen de lluvias en los meses de mayo, julio, agosto y septiembre. Los meses más calurosos son marzo, abril y mayo. La dirección de los vientos en general es de norte y sur a oeste y noroeste. Igualmente la temperatura promedio anual mínima registrada es de 7.2 grados centígrados y la máxima de 24.3 grados centígrados. La precipitación promedio mínima registrada es 6.3 milímetros y la máxima de 165.0 milímetros.


title: San Rafael Tepatlaxco

text: Principales Ecosistemas


title: San Rafael Tepatlaxco

text: Flora


title: San Rafael Tepatlaxco

text: Prácticamente la totalidad del territorio está asentado en la falda del volcán La Malinche, por ello, se encuentran vestigios de bosque de encino (Quercus laeta, Q. obtusata, Q. crassipes), que a menudo se encuentran asociados con el ocote chino (Pinus leiophylla) y pino blanco (Pino pseudostrobus). Gran parte del territorio de este municipio está ocupado por áreas de cultivo y asentamientos humanos, donde la vegetación secundaria está representada por las siguientes especies: sauce (Salix bonplandiana), sauce llorón (Salix babilónica), fresno (Fraxinus uhdei), álamo blanco (Populus alba), tepozán (Buddleia cordata), capulín (Prunus serotina), tejocote (Crataegus pubescens), zapote blanco (Casimiroa edulis), cedro blanco (Cupressus benthamii) y el pirul (Schinus molle). En la flora urbana y sub-urbana abundan especies introducidas como el trueno, la casuarina, el álamo y el eucalipto. En la rivera del río de Los Negros se encuentra la vegetación de galería, la cual está constituida por aile (Alnus acuminata), fresno (Fraxinus uhdei) y sauce (Salix bonplandiana).


title: San Rafael Tepatlaxco

text: Fauna


title: San Rafael Tepatlaxco

text: No obstante el crecimiento y expansión acelerada de la mancha urbana, en el territorio del municipio, todavía es común encontrar algún tipo de fauna silvestre como por ejemplo: conejo (Silvilagus floridanus) y liebre (Lepus californicus), aves y reptiles como la codorniz, (Cyrtonix montezumae), picapinos, víbora de cascabel (Crotalus sp.) y escorpión.


title: Helena (canción)

text: «Helena» —también conocida como «Helena (so long & goodnight)»— es el tercer sencillo del álbum "Three cheers for sweet revenge", publicado en 2004, de la banda estadounidense de "rock" My Chemical Romance. La canción describe los sentimientos del vocalista Gerard Way y su hermano, Mikey Way, por su difunta abuela, Elena Lee Rush (a quien sus amigos llamaban cariñosamente Helen). Gerard Way pensó en combinar el nombre de su abuela con su alias, formando «Helena», título de la canción.


title: Helena (canción)

text: Gerard Way dijo para Channel V que se influyeron por la canción «Aces high» de Iron Maiden; además, ha señalado que «Helena» fue creada usando como modelo al disco "Dear you" de la banda Jawbreaker, tal como hicieron con otras canciones como «Give 'em hell, kid». Este sencillo es considerado su canción más popular y Gerard la describió como una representación de la banda en cuanto a imagen y sonido en ese momento, y muchas veces fue usada para terminar los conciertos.


title: Helena (canción)

text: En 2008 fue certificada como disco de oro en los Estados Unidos. Esta canción fue utilizada en los créditos de la película "La casa de cera".


title: Helena (canción)

text: El videoclip de la canción fue filmado en la iglesia Presbiteriana Immanuel ubicada en Wilshire Boulevard en Los Ángeles (California). Fue dirigido por Marc Webb, y coreografiado por Michael Rooney. El video tiene una simple temática, con Gerard Way como un doliente en un funeral en que la banda está participando. También hay otros dolientes que danzan y lloran por la muerte de Helena (interpretada por la bailarina Tracy Phillips). Cerca del final, el cadáver de Helena se levanta y baila representando su paso hacia otra vida. Después de esto ella cae nuevamente en su ataúd y este es tomado por la banda para llevar el féretro al coche fúnebre, bajo lluvias torrenciales y rodeados de personas danzando.


title: Helena (canción)

text: Aunque la canción es, en general, acerca de la abuela de Gerard y Mikey Way, se dijo en una entrevista que el video trata sobre una historia diferente. El videoclip muestra el funeral de una joven, bonita y veinteañera llamada Helena, que, según Gerard Way, murió trágicamente. La letra de la canción lleva a creer que Helena murió en un accidente de automóvil. Todos los que aparecen en el video son fanes de la banda que recibieron un correo electrónico en que les preguntaban si deseaban participar del video.


title: Helena (canción)

text: El video fue nominado para cinco "moonmen" en los MTV Video Music Awards 2005: mejor video de "rock", mejor coreografía y mejor artista nuevo, así como en las categorías del premio MTV2 y del "viewer's choice award" (ambos elegidos por los televidentes). Perdieron frente a bandas como Green Day, Fall Out Boy y The Killers. Aunque la banda no ganó ningún premio, dieron una sorpresa dando una presentación de la canción en el final del evento. También ganaron en los Premios MTV Latinoamérica la "lengua" al mejor artista nuevo internacional. También ganó un premio al mejor video en "Kerrang!" en 2005. En noviembre de 2005, el video fue nominado para dos "MTVU woodie awards" (votado por estudiantes universitarios) y ganó el "woodie" del año.


title: Helena (canción)

text: El video también fue votado en el n.º 1 por los televidentes de MTV Latinoamérica en 2005, en el programa "Los 100 + pedidos", y en 2008 fue calificado como el decimoquinto mejor video de la historia del canal, en sus quince años. Este mismo año además obtuvo la certificación de disco de oro en Estados Unidos. En 2010 fue considerado en el conteo de MTV Latinoamérica "10 años, 100 videos" en los puestos 26 y 29 en las zonas norte y centro, respectivamente. En el año 2010 el video se llevó el segundo lugar en la cuenta regresiva de MTV Latinoamérica del "top 20" de videos de terror, siendo "Thriller" de Michael Jackson el primer lugar.


title: Helena (canción)

text: Versión 1 (CD y disco de vinilo)


title: Helena (canción)

text: Versión 2 (CD)


title: Helena (canción)

text: Versión 3 (descarga digital)


title: Roberta Flack

text: Roberta Flack (Black Mountain, Carolina del Norte, 10 de febrero de 1937) es una pianista y cantante estadounidense de "soul" y "quiet storm".


title: Roberta Flack

text: A lo largo de su carrera ha logrado varios sencillos número 1 como ""The First Time Ever I Saw Your Face"", ""Killing Me Softly with His Song"", ""Feel Like Makin' Love""; y ""Where Is the Love"" y ""The Closer I Get to You"", dos de sus numerosos duetos con el músico Donny Hathaway.


title: Roberta Flack

text: Flack fue la primera artista en ganar 2 Premios Grammy a mejor grabación del año consecutivamente: The First Time Ever I Saw Your Face y Killing Me Softly with His Song, en 1973 y 1974, respectivamente; siendo igualada en esta marca únicamente por U2 y Billie Eilish.


title: Roberta Flack

text: Nació en Black Mountain, una ciudad a 748 km al suroeste de Washington D. C. Es hija del organista de la iglesia bautista de Nashville, por lo que desde pequeña se orientó musicalmente tocando el piano.


title: Roberta Flack

text: En su juventud recibió nociones musicales y clases eventuales en la Universidad Howard. Tras un período dando clases, fue descubierta por Less McCann cantando en un club de "jazz". Muy poco después y gracias a él, firmó con la discográfica Atlantic Records.


title: Roberta Flack

text: Sus dos primeros álbumes ("First take" en 1969 y "Chapter 2" en 1970) apenas sonaron y no llegaron a colocar ningún sencillo. Pero esto cambió cuando en la banda sonora de "Play Misty for Me" se incluyó una versión de «The First Time Ever I Saw Your Face» (canción del cantante folk Ewan McColl), que ya aparecía en su álbum debut. El "single" se convirtió en número uno y permaneció en lo más alto seis semanas, convirtiéndose en uno de los mayores hits de 1972.


title: Roberta Flack

text: En ese mismo año Roberta se unió con su compañero de clase Donny Hathaway para grabar un álbum juntos, del que se extraerían éxitos como «Where is the Love» o la versión del clásico de Carole King «You've Got a Friend».


title: Roberta Flack

text: Su mayor éxito le llegaría en 1973, y el tema «Killing me softly with his song», convirtiéndose en número uno por cinco semanas y siendo uno de los grandes hits de la música contemporánea.


title: Roberta Flack

text: En 1974 volvió a las listas de ventas con «Feel Like Makin' Love». En ese año se tomó un descanso para actuar con fines benéficos. En los siguientes años sus apariciones eran escasas pero continuaba trabajando duro. En 1979 Donny Hathaway se suicidaba haciendo volver a la escena a Roberta. Afectada por la pérdida, buscó un nuevo compañero musical, Peabo Bryson, con quien hizo una larga gira durante 1980. En 1983 grabaron juntos, consiguiendo el éxito «Tonight, I Celebrate My Love». Durante toda la década de los 80 se centró en actuar más que en grabar, haciendo numerosas giras y actuando junto a Miles Davis.


title: Roberta Flack

text: Volvió a los puestos altos de las listas en 1991 con el dúo «Set the Night to Music» junto a Maxi Priest. Durante toda la década de los años 1990 y en la actualidad se dedica a hacer giras mundiales, en las que especialmente se centra en el "jazz".


title: Otpetye Moshenniki

text: Otpétye Moshénniki (Отпетые мошенники "Estafadores inveterados" en ruso) es un grupo de música pop originario de Rusia.


title: Otpetye Moshenniki

text: "Otpétye Moshénniki" cuenta con tres integrantes: Serguéi Surovenko (Сергей Суровенко), Ígor Bogomázov (Игорь Богомазов), y Viacheslav Zinúrov (Вячеслав Зинуров), todos ellos originarios de San Petersburgo. Interpretan pop ruso convencional combinado con interpretaciones vocales típicas de Rusia. Sus temas incluyen un sentido del humor típico de los cantantes rusos de la era post soviética. Han tenido un éxito considerable en su natal Rusia, así como en las ex Repúblicas Soviéticas, en Mongolia, Israel y otros países. Debutaron en el año 1996 en el festival "Tantsúyuschi górod" (фестивале "Танцующий город" Festival "Ciudad bailante") en la ciudad de Cherepovéts. Han obtenido varios premios en Rusia.


title: Manuel Bulnes Pinto

text: Manuel Bulnes Pinto (Santiago, 10 de junio de 1842-"ibídem", 18 de abril de 1899) fue un militar y político chileno.


title: Manuel Bulnes Pinto

text: Hijo del presidente Manuel Bulnes Prieto y de Enriqueta Pinto Garmendia, hija a su vez del expresidente de Chile Francisco Antonio Pinto y hermana del expresidente Aníbal Pinto Garmendia.


title: Manuel Bulnes Pinto

text: Estudió en los Padres Franceses de Santiago y culminó sus estudios de derecho en París, pero prefirió dedicarse a la vida militar, ingresando al ejército en 1867, llegando a ser General de División.


title: Manuel Bulnes Pinto

text: Se casó en Santiago en 1877, con Elena Calvo Cruchaga, teniendo descendencia.


title: Manuel Bulnes Pinto

text: Durante la Guerra del Pacífico fue hecho prisionero, pero canjeado a tiempo para que pudiera luchar en Tacna, Chorrillos y Miraflores. En su vida política fue diputado por Mulchén (1879-1882), integró la Comisión Permanente de Guerra y Marina, su suplente fue Ignacio Palma Rivera. Al estallar la guerra con Perú se encargó de organizar el escuadrón de carabineros de Yungay y al mando de este cuerpo marchó a la campaña del norte. No tuvo resultados positivos y estuvo como prisionero de guerra internado en Tarma. Fue canjeado posteriormente lo que le permitió incorporarse al ejército expedicionario y batirse en Tacna, Chorrillos y Miraflores.


title: Manuel Bulnes Pinto

text: Terminada la guerra, fue enviado a Europa, donde lo sorprendió la revolución de 1891. Apoyó a los congresistas, pero permaneció en el viejo continente hasta 1894, año en que fue ascendido a general de brigada y regresó a Chile. Fue sucesivamente secretario y jefe del estado mayor general. Fue ministro de Guerra y Marina (1896) del presidente Federico Errázuriz Echaurren del 18 de septiembre al 26 de noviembre; y en este corto tiempo, consagró la igualdad legal entre los antiguos y los modernos militares.


title: Manuel Bulnes Sanfuentes

text: Manuel Bulnes Sanfuentes (Santiago, 1 de mayo de 1911–ibídem, 2 de junio de 1975), fue un abogado y político chileno.


title: Manuel Bulnes Sanfuentes

text: Hijo de Francisco Bulnes Correa y de Blanca Sanfuentes Echazarreta. Sus hermanos Jaime y Francisco fueron parlamentarios. Es nieto del presidente Juan Luis Sanfuentes, bisnieto del presidente Manuel Bulnes Prieto y tataranieto de presidente Francisco Antonio Pinto.


title: Manuel Bulnes Sanfuentes

text: Realizó sus estudios en el Liceo Alemán, para luego egresar de abogado en la Pontificia Universidad Católica de Chile; juró como abogado en 1934.


title: Manuel Bulnes Sanfuentes

text: Se casó con Elena Cerda Echeverría, con quien tuvo nueve hijos.


title: Manuel Bulnes Sanfuentes

text: Ejerció como profesor. Ocupó los cargos de director de Seguros de La Sudamérica y del Banco Español-Chile, y llegó a ser director del Banco Central.


title: Manuel Bulnes Sanfuentes

text: Manuel Bulnes Sanfuentes fue miembro del Partido Liberal. Durante el gobierno de Gabriel González Videla, fue ministro de Defensa Nacional, entre el 3 de noviembre de 1946 y el 16 de abril de 1947.


title: Fuerzas Armadas de los Estados Unidos

text: Las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos (oficialmente y ) es un término que denota a un conjunto compuesto por el Ejército, el Cuerpo de Marines, la Armada, la Fuerza Aérea, la Fuerza Espacial, y la Guardia Costera.


title: Fuerzas Armadas de los Estados Unidos

text: Se les considera las fuerzas armadas más poderosas del mundo, en todos sus niveles, ya que han sido capaces de desplegar contingentes numerosos de combatientes, armamento, logística, inteligencia y contrainteligencia, armas nucleares y sobre todo capacidad tecnológica a lo largo del globo terráqueo en tiempos de guerra.


title: Fuerzas Armadas de los Estados Unidos

text: Todas las fuerzas forman parte de los servicios uniformados de Estados Unidos y están bajo el control civil del presidente de los Estados Unidos, que ejerce de comandante en jefe. Todos los servicios exceptuando a los Guardacostas, que están bajo la supervisión del Departamento de Seguridad Nacional, dependen del Departamento de Defensa, que es dirigido por el secretario de Defensa que también debe ser un civil. La guardia costera está dirigida por el Departamento de Seguridad Nacional en tiempo de paz, pero el mando puede ser transferido al Departamento de Defensa en tiempos de guerra, específicamente, bajo supervisión del Departamento de la Armada, y actuando, en caso de necesidad, como fuerza auxiliar de la Armada. La Guardia Costera de los Estados Unidos mantiene así ambas funciones como fuerza militar y de mantenimiento del orden. El artículo 14 del Código de los Estados Unidos, en su sección 1, establece «La Guardia Costera, tal y como fue establecida el 28 de enero de 1915, debe ser un servicio militar y una rama de las fuerzas armadas de los Estados Unidos en todo momento.» Unidades de la Guardia Costera, o barcos del servicio anterior a esta, han servido en operaciones de combate desde 1790, incluyendo la ocupación de Irak.


title: Fuerzas Armadas de los Estados Unidos

text: El secretario de Defensa forma parte del Gabinete del presidente de los Estados Unidos. El Congreso de los Estados Unidos está facultado para formular una declaración de guerra.


title: Fuerzas Armadas de los Estados Unidos

text: La Guardia Nacional de los Estados Unidos tiene un estatus especial, porque en tiempos de paz y en circunstancias normales es una Milicia Estatal; es decir, cada Estado tiene su propia Guardia Nacional y el Gobernador es el Comandante en Jefe de la Guardia Nacional de su Estado respectivo. Además, la Guardia Nacional está bajo el control de un Departamento del Gabinete del Gobernador y no del Departamento de Defensa; aunque este último tiene facultades de supervisión. Sin embargo, en casos de emergencia grave o en tiempos de guerra, el Presidente puede decretar la movilización de toda o una parte de la Guardia Nacional que pasa entonces a formar parte del Ejército o de la Fuerza Aérea de manera temporal; y hasta que la movilización no termina y las unidades no regresan al control del Estado respectivo, las mismas están bajo el mando del presidente y comandante en jefe y del Departamento de Defensa.


title: Fuerzas Armadas de los Estados Unidos

text: Aproximadamente, cuenta con 1 400 000 de personal en activo y 1 458 500 de personal adicional en siete compañías de reserva (456 000 de ellos en la Guardia Nacional). Por el momento no hay servicio militar obligatorio, todos son voluntarios. Las mujeres ya son aceptadas en combate y en fuerzas especiales.


title: Fuerzas Armadas de los Estados Unidos

text: Durante la Segunda Guerra Mundial los EE. UU. movilizaron 16 353 639 miembros de la siguiente manera:


title: Ácido quenodesoxicólico

text: El ácido quenodesoxicólico es un ácido biliar, una sustancia blanca cristalina insoluble en agua, con punto de fusión de 165-167 °C. Su sal se denomina quenodesoxicolato. El ácido quenodesoxicólico es uno de los 2 principales ácidos que se producen en el hígado de los humanos. Es soluble en alcohol y en ácido acético.


title: Ácido quenodesoxicólico

text: El "ácido quenodesoxicólico" se sintetiza en el hígado a partir de colesterol.


title: Ácido quenodesoxicólico

text: El "ácido quenodesoxicólico" y el ácido cólico son los ácidos biliares humanos más importantes. Otros mamíferos sintetizan primordialmente ácido deoxicólico.Molecular Tweezer Based on Chenodeoxycholic Acid:Synthesis, Anion Binding Properties Ki Soo Kim, Hong-Seok Kim Bulletin of the Korean Society, 1411-1413, 2004


title: Consorcio de Transporte Metropolitano del Área de Sevilla

text: El Consorcio de Transportes del Área de Sevilla, constituido en el mes de marzo de 2001, tiene por objeto articular la cooperación económica, técnica y administrativa entre las administraciones consorciadas, a fin de ejercer de forma coordinada las competencias que les corresponden en materia de creación y gestión de las infraestructuras y de los servicios de transportes en el ámbito territorial de los municipios consorciados.


text: Desde septiembre de 2002, tiene atribuidas las competencias de gestión de las líneas de autobuses metropolitanos en el área metropolitana de Sevilla. Desde el año 2010 gestiona la estación de autobuses de Plaza de Armas, constituida como la principal intercambiador de transporte metropolitano.


text: Legalmente está configurado como una entidad de derecho público de carácter asociativo, dotada de personalidad jurídica independiente de la de sus miembros, patrimonio propio, administración autónoma y tan amplia capacidad jurídica de derecho público y derecho privado como requiera la realización de sus fines.


text: Actualmente las administraciones consorciadas son la Junta de Andalucía (45%), la Diputación Provincial de Sevilla (5%) y los Ayuntamientos de Sevilla, Dos Hermanas, Alcalá de Guadaíra, Alcalá del Río, Los Palacios y Villafranca Mairena del Aljarafe, Camas, Coria del Río, San Juan de Aznalfarache, Tomares, Castilleja de la Cuesta, La Algaba, Puebla del Río, Gines, Bormujos, Benacazón, Huévar del Aljarafe, Carrión de los Céspedes, Aznalcázar, Pilas, Gerena, Guillena, El Viso del Alcor, Villamanrique de la Condesa, Castilleja del Campo, Aznalcóllar, Umbrete, Villanueva del Ariscal, Isla Mayor, Carmona, Brenes, Bollullos de la Mitación, La Rinconada, Olivares, Salteras, Sanlúcar la Mayor, Santiponce, Valencina de la Concepción, Gelves, Espartinas, Palomares, Almensilla, Villanueva del Ariscal y Castilleja de Guzmán (50%).


text: La tarjeta del Consorcio permite realizar viajes en los autobuses metropolitanos, en el Metro, en los transportes urbanos de Sevilla (Tussam), Dos Hermanas, Alcalá de Guadaíra y La Rinconada, y adquirir billetes de Cercanías. Utilizando la tarjeta el coste es menor que adquiriendo billetes individuales, y se pueden realizar transbordos entre los distintos medios de transporte (o diferentes líneas de un mismo medio). En caso de realizar transbordo, el precio de cada trayecto posterior se va reduciendo. La tarjeta funciona como una tarjeta monedero sin contacto recargable, de la que se va descontando saldo según se van realizando viajes.


text: La tarjeta del consorcio también puede ser utilizada en los otros consorcios de transporte metropolitano de Andalucía, correspondientes al área de Málaga, Bahía de Cádiz, Campo de Gibraltar, área de Granada, área de Jaén, área de Almería, área de Córdoba y Costa de Huelva.


text: En 2018, el consorcio gestionaba 62 líneas regulares de autobuses metropolitanos a 45 municipios del área metropolitana. En días laborables, se realizaban un total 1.988 viajes de ida y vuelta, 1.033 los sábados y 773 los domingos, y que fueron utilizados por 10.238.421 viajeros, lo que supone un incremento del 2,3% con respecto al año anterior.


text: Los autobuses del Consorcio tienen una antigüedad media de 5,9 años y el 95% están adaptados para personas de movilidad reducida. Se identifican por ser de color amarillo verdoso (Pantone 460) y llevar el logo del Consorcio.


text: En 2018 existen 1.120 paradas de autobuses metropolitanos, todas ellas señalizadas con postes, y algo más de la mitad cuentan además con marquesinas y bancos.


text: El área de prestación del Consorcio se estructura en 6 coronas concéntricas, de la A a la F. La corona A se corresponde con Sevilla capital, la B se corresponde con los municipios limítrofes con Sevilla capital (la conurbación del Aljarafe y Montequinto), la C con aquellos un poco más alejados (la segunda corona del Aljarafe, Dos Hermanas, Alcalá de Guadaira, La Rinconada y La Algaba), y así sucesivamente hasta la zona F.


text: El coste de un trayecto depende del número de saltos entre zonas que se realicen, independientemente de la zona que sea.


text: El servicio de préstamo de bicicletas "bus+bici" del Consorcio está disponible a todas aquellas personas que hayan utilizado algún medio de transporte del Consorcio con la tarjeta. Presentando la misma, se permite utilizar una de las 180 bicicletas disponibles de forma gratuita, que deberá ser devuelta en el mismo día del préstamo.


title: Dorado (color)

text: El dorado, gualda u oro es un color Amarillo naranja de saturación fuerte, que evoca el aspecto cromático del oro nativo, es decir, del oro casi puro. Es una coloración que se encuentra estandarizada, abajo una muestra estándar «oro» y a la derecha una muestra de diccionarios del color.


title: Dorado (color)

text: Dorado (de dorar, y este del latín "deaurare") es la adjetivación de los colores que se parecen a la coloración estándar «oro». Se dice también aurífero y áurico. Bajo estas líneas se proporciona algunas muestras del color dorado.


title: Dorado (color)

text: En el arte se suele utilizar una pintura metálica que reluce de forma aproximada a como lo hace el oro real. El oro verdadero (en forma de hojas de oro) se usaba para representar el color en cuadros -especialmente en el arte sacro de iglesias cristianas-, como por ejemplo para el halo de los santos. El oro también puede ser tejido en la seda para darle una apariencia oriental tradicional.


title: Dorado (color)

text: Otros estilos artísticos más recientes, como el Art Nouveau, solían usar el color oro brillante metálico. Sin embargo, el acabado metálico de esas pinturas se conseguía gracias a polvo de aluminio y pigmentos en vez de usar oro real.


title: Dorado (color)

text: El dorado es en el espectro de colores aquel que simboliza la abundancia, con el sol, las riquezas y el poder. En otros ámbitos, también se puede hablar de un dorado sabio, de ideas magníficas y los conocimientos. Durante la historia, el oro y sus matices han sido tomados como íconos de la realeza, de la fortaleza y en varios casos, como demostrativo de ciertas deidades y cultos religiosos. Claros ejemplos de esto último es lo ya denominado como los halos (o aureolas) que los santos portan en sus cabezas; el color de la manzana de la discordia que portaba Eris; los orbes solares que llevaban algunos de los dioses egipcios (como Ra (mitología)); o la piel de Chaitania en la cultura y religión hindú.


title: Dorado (color)

text: Varios tonos dorados llevan la denominación "Goldenrod", que significa "vara de oro", una flor amarilla dorada.


title: Maltrato emocional

text: El maltrato emocional o psicológico se da en aquellas situaciones en las que los individuos significativos de quienes depende las personas lo descalifican, humillan, discriminan, someten su voluntad o lo subordinan en distintos aspectos de su existencia que inciden en su dignidad, autoestima e integridad psíquica y moral.


title: Maltrato emocional

text: El maltrato emocional o psicológico se da en aquellas situaciones en las que sujetos significativos, para las persona maltratada, lo hacen sentir mal, descalificado, humillado, discriminado, ignorando o menospreciando sus sentimientos, sometiendo su voluntad o subordinándolo en distintos aspectos de su existencia que inciden en su dignidad, autoestima o integridad psíquica y moral.


title: Maltrato emocional

text: Cuando se establece una relación entre dos personas, sea esta horizontal o vertical donde una alguna tiene poder sobre la otra, empieza a existir una responsabilidad afectiva, donde se debe saber que cualquier acción adrede o no puede generando un maltrato emocional.


title: Maltrato emocional

text: Ejemplos de maltrato emocional son la miseria afectiva, el abandono emocional, la falta de empatía, la descalificación, la violencia verbal, los insultos, las amenazas, el control excesivo, la extorsión afectiva, la culpabilización, la presión económica, los sarcasmos, la coarción, las críticas destructivas, el desprestigio de los vínculos del sujeto (descalificación de sus amistades, familiares o pareja), el aislamiento emocional, las burlas y cualquier tipo de castigo que no sea físico.


title: Maltrato emocional

text: El maltrato emocional puede venir acompañado de maltrato físico o no, pero cuando existe maltrato físico siempre se combina con el maltrato emocional.


title: Maltrato emocional

text: Las consecuencias pueden ser sentimientos de humillación, vergüenza o culpa, depresión, baja su autoestima, inestabilidad del sueño con pesadillas, automutilación, extrema dependencia afectiva, anorexia, bulimia y drogodependencia. Se puede llegar incluso a intentos de suicidio.


title: Maltrato emocional

text: En el caso de los niños, el maltrato infantil se da porque los adultos significativos de los que depende el niño, es decir, sus padres o sus maestros o profesores o tutores, no establecen un vínculo positivo que estimule al niño y le proporcione bienestar emocional y psicológico. El niño maltratado padece descuido por parte de dichas figuras adultas quienes no lo protegen y no lo estimulan adecuadamente ni responden a sus necesidades afectivas y psíquicas. Las consecuencias pueden ser retraso madurativo, accidentes frecuentes, trastornos de aprendizaje, trastornos psicosomáticos y depresión.


title: Maltrato emocional

text: Algunos síntomas del maltrato emocional en los niños pueden ser los tics, miedos, fobias, llantos excesivos, temores de salir o de ir a la casa o a la escuela, comerse las uñas, tartamudeo, falta de interés en la escuela o de curiosidad, abulia, excesiva pasividad o hiperkinesia, agresividad y negativismo.


title: Maltrato emocional

text: El maltrato emocional puede darse tanto en la familia, violencia doméstica, como en la pareja, violencia de pareja, tanto en la escuela como en el trabajo. El maltrato a las personas mayores incluye comportamientos o actitudes que conllevan denigración o daño, aunque en ocasiones estos se muestran explícitos, la mayor parte de la veces son sutiles y en muchas ocasiones no intencionados.


title: Budismo en el cine

text: El budismo en el cine occidental como temática explícita tiene una producción relativamente reciente. No obstante se encuentran algunos preliminares en obras clásicas, como "Horizontes Perdidos" de Frank Capra. El cine, y en general la producción audiovisual occidental, ha recogido normalmente al budismo de manera muy soterrada; bien disfrazándolo de cristianismo o bien ignorando su presencia.


title: Budismo en el cine

text: La mítica serie de televisión "Kung-Fu", que acabaría derivando en una película de menor éxito, estaba protagonizada por David Carradine y acercó a muchos occidentales a muchas ideas básicas del pensamiento de Oriente. Si bien no ofrece apenas ni una enseñanza budista de manera explícita y de que nunca o quizás casi nunca se nombra a Buda, sí que logró mostrar, incluso a veces de manera magistral, rasgos muy importantes de la visión budista sobre la vida.


title: Budismo en el cine

text: Salvo excepciones puntuales, en muchas películas relativamente recientes cuyas historias se sitúan en países netamente budistas, como por ejemplo la francesa "Indochina" de Régis Wargnier (1992), también se comprueba como a menudo se la ausencia de estatuas budistas o de túnicas de monjes rondando por la pantalla es una constante, a pesar de que se hace realmente difícil concebir tal cosa en algunas escenas que se muestran.


title: Budismo en el cine

text: Existe una primera eclosión de cine de temática directamente budista en los años 90. En estos años encontramos películas que muestran un budismo en exceso idealizado, y que a menudo se propone como solución mágica para el perdido occidental en su búsqueda espiritual. A la vez, muestra grandes lagunas a la hora de exponer lo básico de la filosofía o bien lo hace de manera enormemente simplista, sin cubrir el agujero que permita al espectador observar cómo se engarza con la vida real.


title: Budismo en el cine

text: Una segunda oleada mucho más fresca y realista aparece a partir del año 2000, encabezada brillantemente por "Sabiduría garantizada" de Doris Dörrie. Estas películas se están haciendo eco de un mayor conocimiento del budismo en occidente, y muestran ya algo mucho más inmerso en la vida real. En ellas el budismo se muestra igualmente como una poderosa herramienta para beneficiar al ser humano pero ya sin recurrir a la beatería fácil o esa fe ciega en las fáciles soluciones orientales.


title: Budismo en el cine

text: Respecto al cine oriental, este llega a occidente en determinadas dosis. Si bien en Asia la gente anda ahora mayormente preocupada por el progreso material, no obstante podemos certificar que esa misma línea de frescura y realismo occidental que nace a partir del 2000 también está presente en películas como "Primavera, verano..." del coreano Kim Ki-duk o "Samsara" de Pan Nalin. Estas suponen un buen contrapunto a la hora de sondear como los directores asiáticos encaran el mismo tema.


title: Budismo en el cine

text: El budismo es también una importante influencia en el pensamiento contemporáneo, y así aparece inoculado en una innumerable cantidad de películas que, aunque no son de temática budista, contienen alguna reminiscencia de su filosofía. Tal es el caso por ejemplo de "Matrix", en donde se recogen innumerables influencias religiosas y la budista es una bien importante. Parecido ocurre con "Star Wars", donde su director asume bastantes influencias del budismo y la cultura japonesas a la hora de recrear al maestro Yoda y las luchas de espadas entre caballeros Jedi. "American Beauty" y muchas otras mostraron a partir de los años 90 historias en donde sus directores y guionistas confiesan o muestran maneras de interpretar la vida influidas por las filosofías orientales, y en donde el budismo a menudo ocupa un lugar más que destacado.


title: Budismo en el cine

text: Cestas son, en orden, las películas con protagonistas principales budistas a las cuales los usuarios de IMDb.com les han dado una mayor puntuación. Esta cifra permite reducir el grado de subjetividad en el intento de valorar la calidad artística de una película al representar una especie de "suma de subjetividades": Escenas de enorme belleza y simbolismo en una historia sobre las diferentes etapas en la vida, y sobre el "peso" de nuestro karma. Ficha en IMDb Ficha en Yahoo! España


title: Budismo en el cine

text: Un clásico del cine coreano. Muestra la relación de un joven monje Zen con un maestro anciano. El título es un "kōan" (una pregunta, normalmente ilógica, que se usa como objeto de meditación). Esta película no se ha comercializado en España. Es posible adquirirla con facilidad por Internet, en tiendas en línea Alemanas, Suecas o de Los Países Bajos, en formato DVD de Zona 2 con subtítulos en Inglés, Alemán, Francés y Holandés pero no Español. Un DVD de Zona 1 también está a la venta en páginas estadounidenses, aunque tampoco contiene subtítulos en español. Película biográfica sobre la vida de Dōgen, introductor de la escuela sōtō del budismo zen en Japón. Película biográfica sobre la vida de Bodhidharma, fundador del budismo zen y del kungfú shaolín. Película biográfica sobre la vida de Kūkai, introductor de la escuela de budismo Shingon del budismo Vajrayāna en Japón. Película biográfica sobre la vida de Buda Gautama según la tradición budista. Primera parte de la trilogía animada que adapta el manga "Buda" de Osamu Tezuka. Trata el tema del deseo y la renuncia, así como el papel y reconocimiento de la mujer en el budismo, a través de la historia de un joven monje en Ladakh.Ficha en IMDb Ficha en Yahoo! España


title: Budismo en el cine

text: Basada en una serie televisiva. El protagonista es un monje del templo de Shao-lin, obligado a escapar a Estados Unidos. En pleno "lejano oeste", pero sin pistolas, llevará una vida de trotamundos enseñando una visión orientalizada de la vida a todo aquel con el que se encuentre.Ficha en IMDb


title: Budismo en el cine

text: Ficha en IMDb Biografía del Dalai Lama. Ficha en IMDb Ficha en Yahoo! España


title: Budismo en el cine

text: Narra la peripecia de dos hermanos alemanes que huyendo de sus problemas personales realizarán una viaje a un monasterio Zen para encontrar finalmente algo que nunca esperaban. Road Movie rodada en un monasterio japonés con consentimiento de su abad, a condición de que se siguiera totalmente la disclipina monacal y no se interrumpiera el ritmo normal del monasterio. Con grandes dosis de sentido del humor, es realmente útil para conocer la verdad de la vida en un monasterio Zen y mostrar algo realista sobre la utilidad del budismo. Sin duda una de las méjores del género. Ficha en IMDb Ficha en Yahoo! EspañaUnos monjes tratan por todos los medios de ver un partido de fútbol. Basada en un hecho real.Ficha en IMDb Ficha en Yahoo! España


title: Budismo en el cine

text: Ficha en IMDb


title: Budismo en el cine

text: Comedia, cuenta la historia de un roquero punk que es ordenado monje zen en un templo budista, Yohei en un principio se revela contra la disciplina monástica pero luego se acostumbra, luego aparece su novia que lo incita a volver al rock 'n' roll. Tiene subtítulos en inglés. Ficha en IMDb


title: Budismo en el cine

text: Tiene subtítulos en inglés. Ficha en IMDb


title: Budismo en el cine

text: Película poco conocida basada en la leyenda de un asesino en serie en la época de Buda que desea alcanzar el "núcleo del Dharma" a base de coleccionar los dedos(anguli) de sus víctimas y ponerlos en una mala (así cree que eliminará su sufrimiento y se convertirá en un bodhisattva). Desea matar al mismo Buda y allí ocurre algo que cambia su trayectoria espiritual. Se puede adquirir en tiendas en línea de Tailandia. Subtítulos en inglés Ficha en IMDb


title: Budismo en el cine

text: Según su web nos adentra en un viaje inolvidable en las vidas de los ermitaños de la tradición Zen/Chan China. Se puede reservar. Su enlace


title: Budismo en el cine

text: Comedia. Unos mafiosos compran el terreno de un templo budista en Seúl y los monjes hacen todo lo posible (saltándose todos los preceptos) para que no lo vendan a una inmobiliaria. Tiene subtítulos en inglés. Ficha en IMDbAdaptación de la obra de William Shakespeare El rey Lear.Ficha en IMDb Ficha en Yahoo! España  Ficha en IMDbFicha en Yahoo! España Es el final de la guerra de Japón con Birmania. Mizushima descubre con horror que los muertos en guerra no reciben sepultura, se hace pasar por monje budista y hace el voto no volver a Japón hasta que todos reciban una muerte digna. Banda sonora inolvidable. Película que no deja indiferente. Ficha en IMDb Ficha en IMDb Ficha en Yahoo! España https://web.archive.org/web/20070224141715/http://www.tapaslapelicula.com/ http://www.manfromearth.com/


title: Budismo en el cine

text: Estas películas son muy valoradas por la crítica cinematográfica profesional y, aun sin tener a personajes que practiquen el budismo, contienen elementos en la historia a los que sería una posibilidad razonable el darles una interpretación budista desde una perspectiva abierta, basándose ya sea en declaraciones explícitas de los propios creadores acerca de sus influencias o inspiración, o en el hecho de haber formado parte del programa de festivales de cine budista reconocidos, o en su clara popularidad en círculos budistas. Las Películas se muestran en la lista por orden de mayor a menor valoración media por parte de los usuarios de IMDb.com  Existen grandes desacuerdos sobre la esencia filosófica de esta película. Los críticos han creído ver en ella no solo ideales budistas, sino también anarquistas o nihilistas, así como ataques a la globalización, la sociedad de consumo o incluso hasta temas fascistas. Entre los ideales budistas se podrían encontrar los de acabar con los condicionamientos, la identidad y las posesiones, con el de enfrentarse al dolor, el de matar al "yo" o "sí-mismo" para seguir aún más vivo, cuestionar como vivir tras acercarse a la muerte o la defensa de un estilo de vida minimalista.Ficha en IMDb Ficha en Yahoo! España El autor Dean Sluyter analiza esta película en su libro "Cinema Nirvana : Enlightenment Lessons from the Movies" y el film ha sido exhibido en el Festival Internacional de Cine Budista de Oakland, EE.UU. Algunos de los temas importantes de la película son la naturaleza de la memoria, la identidad y nuestra percepción del tiempo y la realidad.Ficha en IMDb Ficha en Yahoo! España  Frances Flannery y Rachel Wagner, dos teóricas de la religión, han hecho esta afirmación:


title: Budismo en el cine

text: Esta película usa símbolos comunes en el budismo como por ejemplo los espejos y Morfeo pronuncia algunas máximas propias del zen como: “"No es lo mismo conocer el camino que andar el camino"”, “"No pienses que lo eres, sabes que lo eres"”. En una entrevista por Chat realizada a los Wachowski en una página Web de los estudios Warner Bros. a la pregunta de un fan: "¿Os habéis inspirado en ideas Budistas para hacer el film?" La contestación fue: "Sí." También han hecho declaraciones similares al respecto al New York Times y a la revista Time.


title: Budismo en el cine

text: Aun así hay que notar que en "Matrix", junto a las budistas, también se encuentran otras referencias al mesianismo y al Gnosticismo cristiano. Neo al despertar pasa a otro mundo que, al ser material, no correspondería a Nirvana. La violencia del film también provocaría problemas morales en la práctica budista y la visión dualista contradice las enseñanzas.Ficha en IMDb Ficha en Yahoo! España  El guionista Alan Ball, en una entrevista para Amazon.com sobre esta película, habló sobre una noción, para él budista, del milagro de lo mundano y sobre la necesidad de aceptar la mortalidad para poder ver la belleza de la vida. El protagonista en la historia se siente más libre al abandonar el anhelo y se menciona la idea de mirar con atención al mundo.Ficha en IMDb Ficha en Yahoo! España En esta comedia romántica, el protagonista revive una y otra vez el mismo día de su vida. Los temas e ideas de la historia sugieren con fuerza el karma, el renacimiento, samsara y el intentar escapar este ciclo. Otros estudiosos también han visto alegorías judaicas, cristianas, existencialistas o al concepto de Nietzsche del eterno retorno.Ficha en IMDb Ficha en Yahoo! España Ficha en IMDb Ficha en Yahoo! España El guionista Bruce Joel Rubin practica la meditación y declaró basarse en El Libro Tibetano de los Muertos para esta historia.Ficha en IMDb Ficha en Yahoo! España Algunos de los temas de esta comedia son la inevitabilidad del sufrimiento en la vida, la compasión, las interconexiones o la falsedad de los dualismos. El director de esta película practica el budismo Zen. Ficha en IMDb Ficha en Yahoo! España Esta película, sobre un superviviente a un grave accidente aéreo al que le cambia la experiencia de la vida, explora el tema de como se vive en el mundo después de haber abandonado la idea del "yo" o del "sí-mismo".Ficha en IMDb Ficha en Yahoo! España


title: Quercus canariensis

text: Quercus canariensis, roble andaluz o quejigo andaluz es un árbol robusto, de hasta 30 m de altura cuando crece en buenas condiciones, con copa amplia y densa que proyecta una buena sombra, redondeada o irregular. Está clasificada en la "Sección Mesobalanus", junto con el roble húngaro y sus parientes de Europa y Asia. Las hojas son simples, alternas y subpersistentes, pudiendo aguantar más de un ciclo estacional, por lo que la especie se clasifica como marcescente o caducifolia. Tiene los estilos largos; las bellotas maduran en unos seis meses y tiene sabor amargo, el interior de la bellota tiene pelo. La "sección Mesobalanus" está estrechamente relacionada con la "sección Quercus" y, a veces, está incluida en el misma.


title: Quercus canariensis

text: Tronco derecho, robusto, con corteza pardo-grisácea o cenicienta, resquebrajada en grietas poco profundas, longitudinales y transversales, en los ejemplares más viejos. Ramillas jóvenes cubiertas de abundantes pelos. Hojas adultas algo coriáceas, muy variables según el origen, de 6 a 18 cm, elípticas o alargadas y con figura de punta de lanza, tienen el borde festoneado, con dientes gruesos, poco profundos y nervios laterales muy pronunciados, por la cara inferior, de forma regular casi paralelos.


title: Quercus canariensis

text: Flores masculinas con envuelta de 5 a 7 piezas agrupadas en amentos colgantes de color amarillo. Los frutos son bellotas, que nacen solitarias o en grupos, sobre pedúnculos muy cortos y gruesos, con cúpula o cascabillo de escamas algo desiguales.


title: Quercus canariensis

text: Florece por abril o mayo, madurando las bellotas en octubre o noviembre.


title: Quercus canariensis

text: Se cría en las barrancadas, laderas umbrosas y proximidades de los cursos de agua, casi siempre por debajo de los 500 m, aunque puede ascender hasta los 1000 m; sobre suelos profundos y frescos, desprovistos de cal o con ésta muy lavada, en especial en los desarrollados sobre areniscas. Requiere un clima suave, sin heladas frecuentes, y bastante húmedo, por lo que no se suele alejar mucho de la influencia marítima. Se asocia con frecuencia al "alcornoque" e híbrida con suma facilidad con los "Quercus faginea", "Quercus pubescens" y "Quercus petraea"; con estas dos últimas solamente en el noreste.


title: Quercus canariensis

text: Habita en el norte de África donde forma bosques de considerable extensión en Cabilia y de manera más fragmentada por las demás montañas del Atlas Telliano en Argelia, en Marruecos (Rif y Atlas Medio) y en la península ibérica; en esta última con un área muy dispersa, por la Cordillera Litoral catalana en Barcelona, Sierra Morena, sur de Portugal y sobre todo en Andalucía occidental (Cádiz, Málaga, Sevilla, Huelva), encontrándose sus mejores bosques en las laderas frescas de la mitad meridional de la provincia de Cádiz, en el parque natural de los Alcornocales.


title: Quercus canariensis

text: A pesar de su nombre científico, esta especie está ausente en las islas Canarias.


title: Quercus canariensis

text: Sobre el origen canario, hay varias hipótesis, de las cuales se destacan dos: Según la primera, el botánico alemán Carl Ludwig Willdenowque la describió en Berlín, no había visto esta planta en el campo; o él o el recolector (Broussonet), debieron confundir la etiqueta creyendo que había sido recogida en las Islas Canarias, cuando probablemente procedía de Marruecos. Según la segunda hipótesis, Carl Ludwig Willdenow no se equivocó y además se refirió a las notas de Alexander von Humboldt, que indicó haber visto un "Quercus" autóctono en Canarias. Así, queda la posibilidad de que este árbol existiera antiguamente en este archipiélago, pero luego desapareció de allí, mientras que se habían mantenido sus poblaciones continentales.


title: Quercus canariensis

text: Es un árbol elegante que proyecta una sombra muy agradable, por lo que se ha cultivado a veces como ornamental; la madera es de buena calidad, adecuada para construcciones y aperos de labranza, así como para quemar y carbonear.


title: Quercus canariensis

text: "Quercus canariensis" fue descrita por Carl Ludwig Willdenow y publicado en "Enumeratio Plantarum Horti Botanici Berolinensis", . . . 975. 1809.


title: Quercus canariensis

text: Quercus: nombre genérico del latín que designaba igualmente al roble y a la encina.


title: Quercus canariensis

text: canariensis: epíteto geográfico que alude a su localización en las Islas Canarias.


title: Rosa (color)

text: El rosado o rosa es un color que puede describirse como un rojo, fucsia, o magenta aclarado, es decir, rojo, fucsia, o magenta mezclado con blanco. Su nombre en castellano delata su referencia originaria: el color de las flores de las variedades rosadas clásicas de los rosales «antiguos». El color rosado no está estandarizado por tener tonalidades muy variables, sin embargo, la coloración en el recuadro de la izquierda se encuentra normalizada y aparece en inventarios y catálogos cromatológicos. La denominación de color «rosa» incluye a una familia de coloraciones similares al rosa estándar: rosadas, rosáceas o róseas. En la parte superior del recuadro de la derecha, se proporciona un ejemplo de uno de estos rosados.


title: Rosa (color)

text: En el uso general y popular, el conjunto de las coloraciones rosadas a las que se llama indistintamente «rosa» es muy amplio, yendo desde tonalidades pálidas a intensas y desde purpúreas a naranjadas, como se ve en el conjunto de colores de la derecha.


title: Rosa (color)

text: «Rosa» proviene del latín "rosa", que designa a la flor homónima, en tanto que «rosado» deriva del latín "rosātus", ‘del color de la rosa’. La palabra «rosa» llegó al idioma latín a través del sustantivo griego ῥόδον ("rhodon"), ‘rosa’; la raíz de este término pudo haber sido el protoindoeuropeo "*wrdho–", ‘espino, zarza’.


title: Rosa (color)

text: Tanto «rosa» como «rosado» comenzaron a usarse en español en el .


title: Rosa (color)

text: El lexema rodo, del griego ("rhodo–"), ‘rosa’, asocia a los términos que lo incluyen con el color rosa. Algunos ejemplos de esto son las palabras rododendro y rodopsina.


title: Rosa (color)

text: En Occidente el color rosa está asociado primordialmente a lo etéreo, lo dulce y lo agradable, y significa amor,inocencia y paz.


title: Rosa (color)

text: El color rosa, prácticamente no se emplea en vexilología; sin embargo, algunos municipios de Colombia tienen banderas que lo incorporan, como Circasia y La Tebaida, en el departamento de Quindío, y Baranoa, en el departamento del Atlántico. También lleva una franja rosa la bandera del estado brasileño de Espírito Santo.


title: Rosa (color)

text: En estos ejemplos, el simbolismo del color rosa es dispar: en la bandera de Espírito Santo, el rosa fue tomado del vestido de Nuestra Señora de la Roca, patrona del estado, y significa «alegría y felicidad»; en la de Circasia, representa «la paz y la armonía»; y en la de La Tebaida, significa «civismo y progreso».


title: Rosa (color)

text: Los escudos correspondientes al estado y los municipios mencionados también incorporan al color rosa, constituyendo raros ejemplos del uso de este color en heráldica.


title: Rosa (color)

text: En el catolicismo el rosa simboliza la felicidad y la alegría. Es usado en el tercer domingo de Adviento —"Gaudete", el «domingo de la alegría» ante el inminente nacimiento de Jesús— y en el cuarto domingo de Cuaresma ("Laetare"), por la cercanía de la Pascua de Resurrección. Similarmente, en el protestantismo se acostumbra encender una vela rosa en el domingo "Gaudete".


title: Rosa (color)

text: Eva Heller, en su libro "Psicología del color", sostiene que el rosa litúrgico apareció en 1729, cuando la Iglesia católica lo adoptó con el fin de aprovechar los donativos de prendas usadas de ese color que recibía de parte de la nobleza europea, entre la cual el rosa estaba de moda. Durante el período Rococó, correspondiente a esa época, tanto hombres como mujeres habrían vestido de rosa.


title: Rosa (color)

text: El rosa se relaciona frecuentemente con lo femenino; sin embargo, esta sociedad parece ser de data relativamente reciente, derivada de los colores de la vestimenta de los bebés. Según la historiadora Jo B. Paoletti (Universidad de Maryland, Estados Unidos), durante siglos se vistió a los infantes con prendas blancas, hasta que a mediados del comenzaron a difundirse los colores pastel para ese fin. Para entonces, en los orfanatos franceses ya se acostumbraba distinguir a los niños con el color celeste y a las niñas con el rosado, mientras que en Estados Unidos el hábito de asignar el rosa a las niñas y reservar el celeste para los niños se estableció alrededor de 1940. Eva Heller, desde una perspectiva cultural alemana, ubica el nacimiento de esta costumbre hacia 1920, y su generalización global hacia los años 1970.


title: Rosa (color)

text: Hasta cerca de 1965 el rosa fue un color considerado de uso exclusivo de las mujeres. Pero hacia mediados de la década de 1960 los movimientos de liberación femenina promovieron la vestimenta uniforme para ambos sexos, y el color rosa volvió a considerarse aceptable para la ropa masculina.


title: Rosa (color)

text: De todas formas, la asociación del color rosa con la femineidad continúa. Este color se utiliza prominentemente en el mercadeo de juguetes destinados específicamente a las niñas.


title: Rosa (color)

text: Antiguamente, el rosado era un color que frecuentemente se relacionaba con lo masculino. Ya que se creía que ese era el color más adecuado para los hombres, pero el paso del tiempo hizo cambiar esa mentalidad. Y luego de dicho cambio de mentalidad, el color rosado era usado muy raras veces por los hombres. Sin embargo, este cambio de mentalidad no se hizo efectivo en todo el mundo, ya que luego de este cambio de mentalidad en varios países, en algunos países el color rosa seguía siendo considerado como un color masculino o simplemente como un color cualquiera sin género (unisex).


title: Rosa (color)

text: En la actualidad, la mentalidad de que el color rosado es únicamente para las mujeres todavía se mantiene, sin embargo esta mentalidad está cayendo lentamente en desuso, debido a que los hombres nuevamente están volviendo a usar ropa de color rosado con más frecuencia; todo esto, gracias especialmente a los famosos (artistas y deportistas).


title: Rosa (color)

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis identificaban a los homosexuales prisioneros del régimen con una insignia en forma de triángulo rosa con el vértice hacia abajo. Hoy día este triángulo ha sido adoptado como insignia por la comunidad gay, siendo usado en ocasiones con la punta hacia arriba.


title: Rosa (color)

text: Por otra parte, el color rosa suele aparecer en otros símbolos con los que la comunidad LGBT se identifica.


title: Rosa (color)

text: Rosado es el pequeño lazo de cinta que se lleva a modo de escarapela para indicar el apoyo a la toma de conciencia sobre el cáncer de mama. Este color se emplea profusamente durante las actividades de difusión de este tema, especialmente durante el mes de octubre.


title: Rosa (color)

text: Ocasionalmente se diferencia el rosado del rosa por influencia del inglés, en donde el rosado ("") es un color claro, mientras que el rosa ("") es intenso o más oscuro, sin embargo, también pueden tratarse como sinónimos.


title: Rosa (color)

text: Algunos ejemplos:


title: Rosa (color)

text: Los colores web establecidos por protocolos informáticos para su uso en páginas web incluyen cuatro tonalidades llamadas "pink" (rosado). En programación es posible invocar a estos colores por sus nombres en inglés, además de por sus valores hexadecimales.


title: Rosa (desambiguación)

text: Rosa hace referencia a varios artículos:


title: Cámara de Representantes

text: Cámara de Representantes es el nombre utilizado para designar a la cámara baja del Parlamento o Congreso Nacional de diversos países. Así mismo es el nombre dado al parlamento unicameral de ciertos estados.


title: Congreso Nacional

text: Congreso Nacional es un término usado por varios partidos políticos y legislaturas.


title: Charles Dumont de Sainte Croix

text: Charles Henri Frédéric Dumont de Sainte Croix ( 27 de abril de 1758 - 8 de enero de 1830) fue un zoólogo francés.


title: Charles Dumont de Sainte Croix

text: Era hijo del jurisconsulto Jean Charles Nicoles Dumont de Sainte-Croix (muerto en 1798). Estudia derecho y ejerce como abogado en París, y luego es funcionario en el Ministerio de Justicia.


title: Charles Dumont de Sainte Croix

text: Dumont creó artículos de ornitología para el "Dictionnaire des sciences naturelles" (1804-30), editado por Frederic Cuvier. Y fue suegro de René Primevère Lesson.


title: Bartolomeo Vanzetti

text: Bartolomeo Vanzetti (Villafalletto, Italia, 11 de junio de 1888 - Charlestown, Estados Unidos, 23 de agosto de 1927) fue un anarquista italo-estadounidense.


title: Bartolomeo Vanzetti

text: Fue ejecutado el 23 de agosto de 1927 junto a Nicola Sacco al ser declarados culpables del asalto y homicidio del pagador de una fábrica, Frederick Parmenter y su escolta, Alessandro Berardelli, en el pueblo de South Braintree, Estados Unidos, el 15 de abril de 1920. En 1977, una investigación ordenada por el entonces gobernador de Massachusetts, Michael Dukakis, estableció que Sacco y Vanzetti no recibieron un juicio justo. Dukakis proclamó el 23 de agosto de 1977 como el Día en Memoria de Sacco y Vanzetti ("Sacco and Vanzetti Memorial Day"), con el propósito de remover todo estigma de sus nombres. No recibieron un perdón póstumo, pues hubiese significado adjudicarles culpabilidad.


title: Bartolomeo Vanzetti

text: Bartolomeo Vanzetti nació en el seno de una familia humilde de Piamonte, al norte de Italia. Con trece años comenzó a trabajar como pastelero, trabajo que realizó en Cuneo, Cavour y Cuorgnè y finalmente en Turín. Explotado y viviendo en condiciones pésimas, cayó enfermo. Tras la muerte de su madre, el 19 de junio de 1908 parte de Le Havre a bordo del transatlántico "La Provence" y llega a la isla Ellis, Nueva York. Allí vivió la miseria propia de los inmigrantes. Tuvo varios trabajos ocasionales y en 1913 se hizo anarquista. Después se instaló en Plymouth, Massachusetts, y trabajó en la Cordage Company. Allí participó, junto con el anarquista Luigi Galleani, en una huelga de un mes de duración a principios de 1916. Designado como líder, fue incluido en la lista negra de la patronal. Luego se convirtió en un comerciante de pescado ambulante.


title: Bartolomeo Vanzetti

text: El 5 de mayo de 1917 obtuvo la ciudadanía estadounidense. Justo entonces los Estados Unidos decidieron entrar en la Primera Guerra Mundial al lado de los Aliados. Para escapar del reclutamiento, decide con una treintena de anarquistas refugiarse en México. Allí conoce a Nicola Sacco. Al cabo de unos meses volvió a Plymouth, mientras la represión se intensifica contra los refractarios y los anarquistas durante el llamado "Primer Temor rojo".


title: Bartolomeo Vanzetti

text: El 5 de mayo de 1920 fue detenido junto a Nicola Sacco. Fue el comienzo del «asunto Sacco y Vanzetti». Eran sospechosos de haber cometido dos robos en Massachusetts: el primero en Bridgewater, el 24 de diciembre de 1919; y el segundo en South Braintree el 15 de abril de 1920. Durante este último fueron asesinados dos correos de dinero, Frederic Parmenter y Alessandro Berardelli, y se robaron los 15 .000 dólares correspondientes a la paga de los trabajadores de una fábrica de zapatos.


title: Bartolomeo Vanzetti

text: El 16 de agosto de 1920, Vanzetti fue condenado por el primer robo a una pena de doce a quince años de prisión, en la cárcel de Charlestown, en los suburbios de Boston. Tras el segundo juicio por el segundo robo, fue condenado a muerte y ejecutado el 23 de agosto de 1927 en la silla eléctrica, junto con Sacco, todavía en la prisión de Charlestown, por el verdugo Robert G. Elliott, un electricista del Estado de Nueva York.


title: Bartolomeo Vanzetti

text: Antes de morir, las últimas palabras de Bartolomeo Vanzetti fueron:


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: La escuela cuzqueña es una célebre escuela de pintura surgida en la ciudad virreinal del Cuzco. Fue quizás la más importante de la América colonial española; se caracteriza por su originalidad y su gran valor y el artístico resultado de la confluencia de dos corrientes poderosas: la tradición artística occidental, por un lado, y el afán de los pintores indígenas y mestizos de expresar su realidad y su visión del mundo, por el otro.


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: El aporte español, y en general europeo, a la escuela cuzqueña de pintura, se da desde época muy temprana, cuando se inicia la construcción de la gran catedral de Cuzco. Es la llegada del pintor italiano Bernardo Bitti en 1583, sin embargo, la que marca un primer momento del desarrollo del arte cuzqueño. Este jesuita introduce en el Cuzco una de las corrientes en boga en Europa de entonces, el manierismo, cuyas principales características eran el tratamiento de las figuras de manera un tanto alargada, con la luz focalizada en ellas. Durante sus dos estancias en el Cuzco, Bitti recibió el encargo de hacer el retablo mayor de la iglesia de su orden, reemplazado por otro después del terremoto, y pintó algunas obras maestras, como "La coronación de la Virgen", actualmente en el museo de la iglesia de La Merced, y la "Virgen del pajarito", en la catedral.


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: Otro de los grandes exponentes del manierismo cuzqueño es el pintor Luis de Riaño, nacido en Lima y discípulo del italiano Angelino Medoro. A decir de los historiadores bolivianos José de Mesa y Teresa Gisbert, autores de la más completa historia del arte cuzqueño, Riaño se enseñorea en el ambiente artístico local entre 1618 y 1640, dejando, entre otras obras, los murales del templo de Andahuaylillas. También destaca en estas primeras décadas del siglo XVII, el muralista Diego Cusihuamán, con trabajos en las iglesias de Chinchero y Urcos.


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: El barroco en la pintura cuzqueña es sobre todo el resultado de la influencia de la corriente tenebrista a través de la obra de Francisco de Zurbarán y del uso como fuente de inspiración de los grabados con arte flamenco provenientes de Amberes. Marcos Ribera, nacido en el Cuzco en los años 1830, es el máximo exponente de esta tendencia. Cinco apóstoles suyos se aprecian en la iglesia de San Pedro, dos en el retablo mayor y otro en un retablo lateral. El convento de Santa Catalina guarda "La Piedad", y el de San Francisco, algunos de los lienzos que ilustran la vida del fundador de la orden, que pertenecen a varios autores.


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: La creciente actividad de pintores indios y mestizos hacia fines del siglo XVII, hace que el término de Escuela Cuzqueña se ajuste más estrictamente a esta producción artística. Esta pintura es "cuzqueña", por lo demás, no solo porque sale de manos de artistas locales, sino sobre todo porque se aleja de la influencia de las corrientes predominantes en el arte europeo y sigue su propio camino.


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: Este nuevo arte cuzqueño se caracteriza, en lo temático, por el interés por asuntos costumbristas como, por ejemplo, la procesión del Corpus Christi, y por la presencia, por vez primera, de la flora y la fauna andinas. Aparecen, asimismo, una serie de retratos de caciques indios y de cuadros genealógicos y heráldicos. En cuanto al tratamiento técnico, ocurre un desentendimiento de la perspectiva sumado a una fragmentación del espacio en varios espacios concurrentes o en escenas compartimentadas. Nuevas soluciones cromáticas, con la predilección por los colores intensos, son otro rasgo típico del naciente estilo pictórico. Un hecho ocurrido a fines del siglo XVII, resultó decisivo para el rumbo que tomó la pintura cuzqueña. En 1688, luego de permanentes conflictos, se produce una ruptura en el gremio de pintores que termina con el apartamiento de los pintores indios y mestizos debido, según ellos, a la explotación que eran objeto por parte de sus colegas españoles, que por lo demás constituían una pequeña minoría. A partir de este momento, libres de las imposiciones del gremio, los artistas indios y mestizos se guían por su propia sensibilidad y trasladan al lienzo su mentalidad y su manera de concebir el mundo.


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: La serie más famosa de la Escuela cuzqueña es, sin duda, la de los dieciséis cuadros del Corpus Christi, que originalmente estuvieron en la iglesia de Santa Ana y ahora se encuentran en el Museo de Arte Religioso del arzobispado, salvo tres que están en Chile. De pintor anónimo de fines del siglo XVII (algunos investigadores los atribuyen a los talleres de Quispe Tito y Pumacallao), estos lienzos son considerados verdaderas obras maestras por la riqueza de su colorido, la calidad del dibujo y lo bien logrados que están los retratos de los personajes principales de cada escena. Por si fuera poco, la serie tiene un enorme valor histórico y etnográfico, pues muestra en detalle los diversos estratos sociales del Cuzco colonial, así como gran cantidad de otros elementos de una fiesta que ya entonces era central en la vida de la ciudad.


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: El pintor indio más original e importante es Diego Quispe Tito, nacido en la parroquia de San Sebastián, aledaña al Cuzco, en 1611 y activo casi hasta finalizar el siglo. Es en la obra de Quispe Tito que se prefiguran algunas de las características que tendrá la pintura cuzqueña en adelante, como cierta libertad en el manejo de la perspectiva, un protagonismo antes desconocido del paisaje y la abundancia de aves en los frondosos árboles que forman parte del mismo. El motivo de las aves, sobre todo del papagayo selvático, es interpretado por algunos investigadores como un signo secreto que representa la resistencia andina o, en todo caso, alude a la nobleza incaica.


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: La parte más valiosa de la obra de Quispe Tito se encuentra en la iglesia de su pueblo natal, San Sebastián. Destaca la serie de doce composiciones sobre la vida de San Juan Bautista, en la nave principal del templo. De gran maestría son, asimismo, los dos enormes lienzos dedicados a San Sebastián, el del asaetamiento y el de la muerte del santo. Famosa es, por último, la serie del Zodiaco que el artista pinta para la catedral del Cuzco hacia 1680. Otro de los gigantes del arte cuzqueño es Basilio Santa Cruz Puma Callao, de ascendencia indígena como Quispe Tito, pero a diferencia de este, mucho más apegado a los cánones de la pintura occidental dentro de la corriente barroca. Activo en la segunda mitad del siglo XVII, Santa Cruz deja lo mejor de su obra en la catedral, pues recibe el encargo de decorar los muros del costado del coro y de los brazos del transepto. En el cuadro de la "Virgen de Belén", ubicado en el coro, sobresale un retrato del obispo y mecenas Manuel de Mollinedo y Angulo que es considerado por los especialistas obra capital de la Escuela cuzqueña de pintura.


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: Tal es la fama que alcanza la pintura cuzqueña del siglo XVII, que durante la centuria siguiente se produce un singular fenómeno que, curiosamente, dejó huella no solo en el arte sino en la economía local. Nos referimos a los talleres industriales que elaboran lienzos en grandes cantidades por encargo de comerciantes que venden estas obras en ciudades como Trujillo, Ayacucho, Arequipa y Lima, o incluso en lugares mucho más alejados, en los actuales Argentina, Chile y Bolivia. El pintor Mauricio García, activo hacia la mitad del siglo XVIII, firma, por ejemplo, un contrato para entregar cerca de quinientos lienzos en siete meses. Por supuesto que se trataba de lo que se conocía como pintura "ordinaria" para diferenciarla de la pintura "de brocateado fino", de diseño mucho más elaborado y colorido más rico.


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: El artista cusqueño más importante del siglo XVIII es Marcos Zapata. Su producción pictórica, que abarca más de 200 cuadros, se extiende entre 1748 y 1764. Se considera su obra cumbre a cincuenta lienzos de gran tamaño que recubren los arcos altos de la catedral del Cuzco, donde destacan como elementos decorativos la abundante flora y fauna de la sierra y selva peruanas.


title: Escuela cuzqueña de pintura

text: El singular desarrollo artístico esbozado hasta aquí ha llevado a los ya mencionados José de Mesa y Teresa Gisbert a afirmar que


title: Carmen, Jesús e Iñaki

text: Carmen, Jesús e Iñaki fue un grupo de música folk y canción social de La Rioja, España, durante la época de la transición, autores de la canción La Rioja existe, auténtico icono del sentimiento autonómico de esta comunidad.


title: Carmen, Jesús e Iñaki

text: En 1970 Carmen Medrano y Jesús Vicente Aguirre comenzaron a cantar bajo el nombre de "Carmen y Jesús" y más tarde, en 1971 formarían el grupo Rebaño Feliz. Entre 1974 y 1975 recorren Europa dando conciertos entre grupos de emigrantes y exiliados de la dictadura franquista junto con otros cantautores como Amancio Prada, Imanol o Joaquín Sabina. En Núremberg se incorpora al grupo Iñaki Ramos, hijo de emigrantes, para formar el definitivo "Carmen, Jesús e Iñaki".


title: Carmen, Jesús e Iñaki

text: Tras el fin de la dictadura vuelven a España en 1976, multiplicando sus actuaciones por toda La Rioja y España, además de diversas giras por Francia, Alemania, Bélgica e Inglaterra. Graban su primer disco, "De lunes a sábado", en 1977 y al año siguiente otro más llamado "Iregua". Se convirtieron en la voz del movimiento autonómico riojano, culminado en 1982 con la proclamación del Estatuto de Autonomía.


title: Carmen, Jesús e Iñaki

text: El 2 de julio de 1979 Carmen muere prematuramente de una enfermedad, acabando de esta triste manera la historia del grupo. Se le rindió un emotivo funeral en la plaza de toros de Logroño, al que acudieron más de diez mil personas; y amigos como Elisa Serna, La Bullonera, Labordeta, Imanol, Joaquín Sabina, Jorge Melgarejo o Chema Purón aportaron su grano de arena musical al homenaje.


title: Carmen, Jesús e Iñaki

text: En algunos pueblos y ciudades riojanas se recuerda con una calle a Carmen Medrano: Calahorra, Clavijo, Logroño y Villamediana. Sus canciones pueden encontrarse en Youtube y en diversas plataformas musicales digitales. Referencias


title: Saint Seiya Tenkai-hen ~Overture~

text: , conocida también como Los Caballeros Del Zodiaco: Prólogo Al Capítulo Del Cielo - Obertura - en España y como Los Caballeros del Zodiaco: Obertura del Cielo en Hispanoamérica, es una película de animación japonesa de 2004. Es la quinta basada en la serie de manga y anime Saint Seiya, también conocida como "Los Caballeros del Zodiaco".


title: Saint Seiya Tenkai-hen ~Overture~

text: La trama de la película transcurre después de la batalla contra Hades, en la cual Seiya quedó malherido; este se encuentra bajo el cuidado de Saori hasta que aparecen unos ángeles guerreros al servicio de Artemisa, hermana de Athena, reclamando la muerte del Santo y la de sus compañeros por haber desafiado a los dioses.


title: Saint Seiya Tenkai-hen ~Overture~

text: En un principio, esta película fue considerada para continuar la historia original como secuela de la saga de Hades, pero debido a que no obtuvo el éxito que se esperaba de ella, ni la aprobación del creador de la serie original, Masami Kurumada, quedó con el mismo estatus que las películas predecesoras, sin conexión directa con la cronología original. Además, se realizaron cambios radicales en el elenco de voces y de producción, se reemplazaron a los seiyus y parte del equipo técnico para terminar la saga de Hades que aún no estaba completada.


title: Saint Seiya Tenkai-hen ~Overture~

text: La película fue puesta a la venta en DVD y Blu-ray Disc por Toei en Japón. En el resto del mundo, ha sido comercializada por diferentes distribuidoras. En Hispanoamérica fue distribuida por "Towers Entertainment" en un edición especial coleccionista, mientras que en España, la distribuye "Selecta Visión",siendo doblado al español en ambas regiones.


title: Saint Seiya Tenkai-hen ~Overture~

text: "Tenkai-hen Overture" relata la historia de Seiya después de la batalla contra Hades donde quedó en coma por la herida que le provocó el dios de los muertos. Seiya es blanco de tres ángeles enviados para ejecutarlo pero es protegido por Athena. Después del ataque de los ángeles, aparece su hermana Artemisa (Artemis en el doblaje de España), diosa de la caza y la luna, recriminándole a Athena la protección que le brindaba a Seiya. Athena decide transferirle el mando de la tierra a Artemisa a cambio del perdón de sus santos, cosa que Artemisa acepta, no sin antes advertirle que si los Santos de bronce vuelven a pelear, no serán perdonados de nuevo. Las diosas parten al Santuario. Más tarde, Seiya despierta y es encontrado por Marín, quien le explica la situación y le comenta que nuevamente los dioses se disponen a castigar a la humanidad, esta vez inquietos por el poder alcanzado por los Santos que fueron capaces de derrotar a Hades; Seiya comprende que aunque ha despertado, no puede encender su cosmos; aun así, su preocupación por Saori lo lleva a viajar al Santuario.


title: Saint Seiya Tenkai-hen ~Overture~

text: Los Santos de oro que se sacrificaron en el muro de los lamentos son castigados, incluidos Shion y Dohko quienes defienden sus actos ante los dioses, siendo sus almas selladas en una estatua en el Santuario y condenados al sufrimiento eterno por desafiar a los dioses. Cuando Seiya llega al Santuario, encuentra que este ha cambiado totalmente: incluso las dimensiones se han distorsionado en las antiguas ruinas griegas. En ese momento lo interceptan Jabu, Ichi y Shaina; Shaina le informa que el Santuario ha pasado a manos de Artemisa, por lo que desde ese momento son enemigos (los santos normalmente juran lealtad al santuario al ser armados, pero Seiya y sus compañeros juraron lealtad exclusiva a Athena al aceptar protegerla).


title: Saint Seiya Tenkai-hen ~Overture~

text: Seiya hace caso omiso, por lo que Shaina lo ataca, demostrando que este ya no posee el poder de enfrentar ni siquiera a un Santo de bronce. Aun así, Seiya y sus compañeros inician una feroz carrera para salvar la vida de Athena, quien mientras tanto ofrece su sangre para prolongar la existencia de la humanidad. Los guerreros que están al mando y protegen a la diosa Artemisa son los denominados Ángeles Celestiales —Teseo, Odiseo (Ulises en el doblaje de España) e Ícaro— quienes al saber de la llegada de los Santos salen a su encuentro para asesinarlos.


title: Saint Seiya Tenkai-hen ~Overture~

text: El ángel Teseo se enfrenta a Shun e Ikki, pero los hermanos lo derrotan en un ataque conjunto, después de una larga y ardua batalla. Hyoga y Shiryu son los rivales del ángel Odiseo, que logran derrotar con el "Dragón ascendente" y el "polvo de diamantes" combinados, provocando la destrucción completa de Odiseo, para abrir el camino a Seiya hacia Athena.


title: Saint Seiya Tenkai-hen ~Overture~

text: Seiya es interceptado y atacado por Ícaro (único de los tres ángeles que es humano). Ícaro derrota a Seiya, pero Marín lo detiene antes que lo mate y revela ser la hermana mayor del ángel. Para probarlo muestra que ambos poseen el mismo colgante desde su niñez. Aunque perdona la vida de ambos, Ícaro no demuestra interés ni emociones por su hermana y los abandona a su suerte. Tras mucha penurias, Seiya logra llegar al lugar donde se encuentra Athena y entre ellos cruzan palabras de sus sentimientos. Finalmente Athena pide el báculo de la Tierra a Artemisa para matar a Seiya, quien dice que su vida es de ella y que puede quitársela si así desea. Athena atraviesa a Seiya en el pecho con su báculo, pero este luego despierta y batalla nuevamente con Ícaro demostrando la enorme fuerza que lo caracteriza y dándole a un poderoso castigo a su oponente.


title: Saint Seiya Tenkai-hen ~Overture~

text: Artemisa comprende que en realidad, Athena quitó la maldición de la espada de Hades que pesaba en Seiya y le impedía despertar su cosmos, por lo que se dispone a asesinar a Athena con una flecha sagrada. Athena parece decidida a aceptar la flecha sin miedo a morir, pero al final, Ícaro comprende la razón del poder Seiya y sus sentimientos e intercepta la flecha con su cuerpo, ya que su amor por Artemisa es tan grande que no desea que se corrompa asesinado a su propia hermana. En ese instante reconoce ser el hermano menor de Marín y se arrepiente de haber tratado de olvidarla en su busca por obtener el poder de los dioses.


title: Saint Seiya Tenkai-hen ~Overture~

text: Inmediatamente aparece Apolo, dios del sol, hermano de Artemisa y Athena, quien critica la actitud de Seiya y su grupo asegurando que la obligación y privilegio de los humanos es servir a los dioses sin cuestionarlos; aunque los golpes de Seiya se diluyen en el cosmos del dios sin llegar a tocarlo y los ataques de su oponente lo hieren seriamente, Seiya lo desafía diciendo que no se molestará en creer en un dios que no ame y proteja a la gente, mientras muestra que su cosmos se expande poco a poco intentando alcanzar el poder de Apolo; por otro lado, Athena aparece advirtiendo a su hermano que si provoca a Seiya puede poner en peligro su vida.


title: Saint Seiya Tenkai-hen ~Overture~

text: Seiya se muestra dispuesto a luchar a muerte con Apolo asegurando que por lo menos lo golpeará una vez antes de morir dejando esa marca en el cuerpo del dios como testimonio del orgullo humano; Apolo al oírlo desprecia la posibilidad que semejante suceso llegue a ocurrir. Tras elevar su cosmos más alto que nunca, Seiya se lanza en contra de Apolo.


title: Saint Seiya Tenkai-hen ~Overture~

text: Seiya y Saori están mirándose, como si no se conocieran, frente a la casa donde ella lo cuidara mientras estaba en coma; Seiya, quien pasaba por allí mientras viajaba a pie, está preparado para irse y Saori lo despide, diciéndole que tenga suerte en encontrar a quien está buscando.


title: Saint Seiya Tenkai-hen ~Overture~

text: Tras los créditos se muestra una nueva secuencia de lo que sucedió a continuación de la última escena del combate con Apolo, donde Seiya lleva una nueva armadura Pegaso. Intenta golpear a Apolo de la misma manera que antes y consigue rozarlo haciéndole una cortadura en su mejilla, ante la sorpresa de este. Luego, la armadura se separa del cuerpo de Seiya. Adicionalmente, aparecen los personajes de Dohko de Libra y Shion de Aries al momento de ser juzgados por los dioses, teniendo todos unas líneas de diálogo. También aparecen los personajes de Jabu e Ichi acompañando a Shaina al momento de combatir contra Seiya; y por último, el personaje de Touma tiene una línea de diálogo en un recuerdo cuando era niño.


title: Saint Seiya Tenkai-hen ~Overture~

text: Después del éxito que tuvieron de la saga de Hades,Toei Animation decidió crear una nueva película de Saint Seiya y pidió la colaboración de Masami Kurumada, creador de la serie, para que preparara un guion adecuado. Kurumada decidió que, a diferencia de las demás películas, esta nueva producción si sería cronológica con la serie original y sería una secuela de la saga de Hades, tomando rumbo ahora hacia los dioses olímpicos. Así también, Kurumada aprovecharía para atar cabos sueltos como la aparición de Touma, quien era realmente el hermano de Marin.


title: Saint Seiya Tenkai-hen ~Overture~

text: El encargado de la producción sería el mismo director de la saga de Hades, Shigeyasu Yamauchi, quien ya había dirigido otras películas de Saint Seiya (la segunda y tercera películas respectivamente). Yamauchi aceptó la tarea y Kurumada realizó unos bocetos en los cuales se basarían para elaborar la trama de la película, entre los cuales se encuentran unas imágenes de Seiya en silla de ruedas cuidado por Saori y su hermana Seika.


title: Saint Seiya Tenkai-hen ~Overture~

text: La producción de la película fue un trabajo bastante complejo, en el cual se recurrieron a las más avanzadas técnicas de animación que se disponían en ese tiempo, cuyo resultado final dejó tanto al equipo de producción como al director muy complacidos. Para el estilo y diseño de los personajes se recurrió al animador Shingo Araki, debido a que ya había trabajado con Kurumada en todos los proyectos relacionados con Saint Seiya. En una entrevista en donde se le preguntó sobre la animación de "Tenkai Hen Overture", Araki contestó:


title: Saint Seiya Tenkai-hen ~Overture~

text: Para la creación de la historia, Kurumada realizó un mini manga de ocho páginas, a partir de los bocetos anteriormente mencionados, al que tituló . En estos bocetos se muestra a Seiya en sillas de ruedas cuidado por Saori, mientras en el Monte Olimpo, un personaje encapuchado se dirige a la cima en donde yace encadenado el hermano perdido de Marin: Touma. Este le dice que debe bajar a la tierra porque hay cinco Santos de Athena que han logrado el milagro de vestir las armaduras divinas y por un momento superar el poder del dios Hades y que su misión es exterminarlos. Touma pregunta si esa orden viene del emperador de los dioses, Zeus.De acuerdo con la página oficial brasileña de Saint Seiya, "CavZodiaco.com", la película tuvo un costo aproximado de 500 000 000 de yenes (6 118 170 USD).


title: Saint Seiya Tenkai-hen ~Overture~

text: La banda sonora estuvo a cargo de Seiji Yokoyama, quien ha sido el compositor oficial de toda la serie, así como de las películas anteriores de Saint Seiya. Para esta película, se encargó de componer nuevas melodías. "Tenkai Hen Overture" se estrenó en salas niponas el 14 de febrero de 2004. Toei programó el estreno en cincuenta salas de cines, así como el uso de una enorme campaña publicitaria para atraer a las masas, pero a las dos semanas las salas se redujeron a solo ocho. Mientras tanto, en Brasil se estrenó el 2 de noviembre de 2006 y en Italia, el 24 de enero de 2009. En México "Towers Entertainment" programó a finales de 2010 un estreno especial de la película doblada con las voces originales de la serie. En España, la película fue estrenada en el "V Japan Weekend" en Madrid, a finales de 2011.


title: Saint Seiya Tenkai-hen ~Overture~

text: La película recibió críticas mixtas. Por un lado se elogiaron las avanzadas técnicas de animación utilizadas en la realización del filme y el diseño de los personajes, pero se criticó el argumento de la misma, especialmente su final, el cual dejó a quienes la vieron confundidos, sin entender su significado. S. Wolfwood de la página "ChikiOtaku" elogió completamente la película calificándola como «la mejor obra animada de Saint Seiya jamás realizada, su impecable calidad técnica, su magistral banda sonora, el tono mucho más adulto y maduro de la narrativa junto a una sólida conexión con la esencia de la obra original hacen de esta película una de las obras animadas más incomprendidas dentro del rubro». La página "Sobre5.blogspot" criticó el excesivo protagonismo que se le da a Seiya dejando a los otros Santos de bronce en un plano secundario. Mientras tanto, el sitio "Deculture.es" realizó un balanceado y completo análisis de la película, elogiando el «punto de vista maduro sobre Saint Seiya, con ciertos matices psicológicos que invitan a la reflexión y observación» y que «los escenarios cobran gran importancia, con mensajes ocultos para el espectador», pero critica también el protagonismo excesivo que recibe Seiya y su final, al que tacha de «ambiguo». La página "Gamehall" elogió la animación de la película, la banda sonora de Yokoyama y el personaje de Touma, al que califica como un villano poderoso, pero no malo, más bien alguien que «comienza a preguntarse acerca de las ventajas de tener los poderes de un dios»; pero critica que la película se centre demasiado en Seiya y Saori dejando a los otros «terminando en el cuarto plano (ni siquiera el segundo)», lo cual la página lo considera como «un gran desperdicio». "Ramen para Dos" realizó una reseña de la película calificando de manera positiva la animación, considerándola como «una delicia [el] ver los paisajes, las armaduras, el diseño de los personajes, el colorido, todo...» pero critica «el argumento denso» que llega a tener la obra por lo que concluye que «es la película o saga de Saint Seiya más reflexiva, pero quizá este argumento tan pesado y denso haga huir un poco al fan más clásico y fiel acostumbrado a una trama con más acción».


title: Saint Seiya Tenkai-hen ~Overture~

text: Sobre alguna de estas críticas, Shingo Araki comentó lo siguiente: Incluso Kurumada arremetió en contra del resultado de la producción argumentando que se hizo un mal uso del guion que él había creado, provocando una película sin una trama coherente y además insatisfactoria para los fanes. Cuando se le preguntó que sentía con respecto a la película, Kurumada contestó:


title: Saint Seiya Tenkai-hen ~Overture~

text: La molestia de Kurumada se debió, como se dijo antes, a que algunas ideas que había realizado para el guion de la película fueron pasadas por alto o malinterpretadas llevando con ello a una confusión en el argumento. Por otro lado, Yamauchi comentó que su intención era que la gente la viera más de una vez para apreciar los detalles misteriosos ya que el argumento de la película no era fácil de entender. De cualquier forma, la película resultó ser un rotundo fracaso tanto en taquilla como en críticas y los ejecutivos de Toei Animation reaccionaron molestos.


title: Saint Seiya Tenkai-hen ~Overture~

text: En consecuencia de los malos resultados que obtuvo la película, Toei Animation decidió despedir a Shigeyasu Yamauchi al considerarlo el responsable principal del fracaso de esta. Así también se despidió a todo el elenco de voces por considerar que sus voces «ya no tenían su esencia juvenil como hace más de 13 años». A pesar de las protestas de Toru Furuya por no conservar al elenco de siempre, se contrató un reparto completo de actores jóvenes, como se ve en las OVA's de "Hades infierno" y "Hades Eliseos", las cuales quedarían bajo la dirección de Tomoharu Katsumata. Otra consecuencia negativa que también se vio, fue la baja calidad de animación que llegaron a tener las Ovas del infierno y especialmente la de los Campos Elíseos, debido al poco presupuesto que se les asignó para su realización.


title: Saint Seiya Tenkai-hen ~Overture~

text: Finalmente en julio de 2006, Kurumada sacó a la luz el manga titulado "Saint Seiya: Next Dimension" al que declaró como la continuación oficial de Saint Seiya. De esta manera, "Tenkai Hen Overture" terminó quedando en el mismo nivel de las otras películas, sin relación alguna con la serie.


title: Saint Seiya Tenkai-hen ~Overture~

text: La película ha sido distribuida en formato DVD, cuya edición en el país nipón contiene algunos bocetos que Kurumada había realizado para la película como el de "Touma y la prisión de los cielos", junto con el "trailer" y un especial narrado por Toru Furuya sobre la historia de Saint Seiya. La película se puede comprar por la página oficial de Toei.


title: Saint Seiya Tenkai-hen ~Overture~

text: En Hispanoamérica, la película fue lanzada en un paquete especial llamado "Memorial Movie Box" por Towers Entertaiment, el cual contiene las cinco películas del universo de Saint Seiya, como celebración del 25 aniversario de la creación de dicha serie. En esta nueva edición, se incluye la película doblada al español con los mismos actores de doblaje de la serie, más la inclusión de Mónica Manjarrez como Artemisa, Rubén Moya como Apolo, y Alfonso Obregón como Touma de Íkaro. El paquete consiste en tres DVD: los primeros dos tienen las cuatro películas clásicas hechas en la década de 1980 (dos en cada DVD), mientras que el tercer DVD contiene la película "Tenkai Hen Overture". Towers dividió el paquete en tres ediciones: "bronce", "plata" y "oro" —en alusión a la jerarquía de los Santos de Athena— con contenidos y precios distintos.


title: Saint Seiya Tenkai-hen ~Overture~

text: En España, la película salió a la venta por parte de Selecta Visión, quienes remasterizaron las cinco películas, tanto en calidad visual como en calidad de sonido, siendo la edición de "Tenkai Hen Overture" la última en ser estrenada.Para el doblaje de esta película, se recurrió al mismo equipo que participó en el doblaje de la saga de Hades en España, y como un detalle adicional se dobló al español la canción "Never" de MAKE UP, la cual aparece en los créditos finales, por el cantante español Joaquín Paz. "Ramen para Dos" calificó el trabajo de Selecta como «un trabajo discreto pero correcto», lamentando que no hubiesen incluido los extras de la edición japonesa.Para marzo de 2013, Selecta Visión anunció el lanzamiento del "Movie Box" con las cinco películas de Saint Seiya, el cual también contiene, una postal firmada por Shiyegasu Yamauchi y un libro exclusivo de 12 páginas con secretos de las películas.


title: Saint Seiya Tenkai-hen ~Overture~

text: En el formato de Blu-Ray, Toei sacó a la venta una edición especial titulada el cual es una recopilación de las cinco películas totalmente remasterizadas tanto en calidad de video y audio, ambos en alta definición. En la presentación de dicho paquete asistieron el director Shiyegasu Yamauchi, Toru Furuya y Keiko Han (la Seiyū de Saori Kido) quienes contestaron a las interrogantes que se les hicieron.


title: Internacionalista

text: El término internacionalista se puede usar para designar:


title: Hamingja

text: La Hamingja era un tipo de ángel guardián femenino en la mitología nórdica. Se creía que acompañaba a una persona y que decidía su suerte y felicidad. En consecuencia, el nombre también se usaba para indicar "felicidad", y es lo que significa en islandés moderno. Cuando una persona moría, la hamingja pasaba a un familiar querido y así acompañaba una familia durante varias generaciones y decidía su suerte y felicidad. Incluso era posible prestar la propia hamingja a un amigo, como pasó cuando Hjalti Skeggiason estaba por irse en un viaje peligroso y le pidió al rey Olaf II el Santo que le prestara su hamingja.


title: Hamingja

text: Usualmente aparece durante el sueño en la forma de un animal, pero también puede ser el espíritu de una persona dormida que aparece en la forma de un animal, como Bödvar Bjarki en la "saga de Hrólfr Kraki".


title: Hamingja

text: Rudolf Simek coincide con Andy Orchard en el paralelismo entre "hamingja" y la figura de fylgja.


title: The Broadsword and the Beast

text: The Broadsword and the Beast es el decimocuarto álbum de la banda de rock Jethro Tull, que fue lanzado en 1982. Fue reeditado en el año 2005, con 8 "bonus tracks", grabaciones que quedaron fuera de la edición del vinilo por falta de espacio.


title: The Broadsword and the Beast

text: Con este álbum se rompe la periodicidad anual en la publicación de álbumes de los Jethro Tull, pues cuando se editó este LP ya habían pasado dos años desde su anterior disco, "A".


title: The Broadsword and the Beast

text: El tour de "The Broadsword" sería el último teatralizado con profusión. Todo el escenario, en algunos países, pretendía simular un barco pirata, en el cual, Anderson, como diría más tarde, se sentía algo ridículo.


title: The Broadsword and the Beast

text: La portada del disco, insparada por la saga de "El Señor de los Anillos", es obra del conocido artista Iain McCaig. Los adornos de alrededor en la portada son runas del tipo cirth en las que están escritos los versos iniciales de "The Broadsword": "I see a dark sail, / on the horizon, / set under a black cloud, / that hides the sun. / Bring me my broadsword / and clear understanding. / Bring me my cross of gold / as a talisman." "Veo una vela oscura / en el horizonte, / bajo una nube negra / que esconde el sol./ Traedme mi espada / y entendimiento claro. / Traedme mi cruz de oro / como talismán." "Cheerio" es el tema final de la grabación original y, hoy en día, es tocado como despedida en sus actuaciones en directo.


title: Ray Sayanta

text: José Raimundo Allpa Mamani (1951-1985), conocido también por el seudónimo literario de Ray Sayanta, fue un escritor y activista aimara nacido en Bolivia. Su obra, escrita en español, inglés y aimara, está compuesta de varios poemarios, amén de una nutrida producción prosística compilada parcialmente de manera póstuma. Su poesía está marcada por la búsqueda de lo que Sayanta llamó un "destello primordial de la primera América". El leitmotiv de su obra será el conflicto creativo entre lo occidental y lo amerindio. Buena parte de los manuscritos de Sayanta, en manos de su amigo y heredero J. T. Ayers, continúan inéditos en el 2007.


title: Ray Sayanta

text: El 4 de septiembre de 1951 nace en una calle de la ciudad boliviana de Chayanta donde su madre recibe los dolores del parto. En su vida adulta adoptará el apellido "Sayanta" en su seudónimo haciendo referencia a su ciudad de nacimiento. Sus padres son campesinos aymaras pobres. Algunos testimonios recogidos de personas conocidas de Sayanta parecen indicar que podría haber pasado los primeros años de su infancia en el ayllu "Pocoata". De forma inusual para un niño indígena del campo, muestra una fuerte inclinación por aprender a leer, cosa que alienta un voluntario de la misión protestante estadounidense con la que incidentalmente su padre habría entrado en contacto. Antes de cumplir los 10 años aprenderá en la misión a escribir y hablar en español de manera aceptable. La inteligencia del pequeño no pasará desapercibida para el misionero Walter T. Lloyd, que consigue llevar con él a un Sayanta de 11 años en su regreso a los Estados Unidos, en noviembre de 1962.