title: Columna de Trajano

text: Los 200 metros del friso historiado continuo se enrollan alrededor del fuste veintitrés veces, como si fuera un rollo de papiro o de tela, y muestran entre cien y ciento cincuenta escenas (según la manera en la que se dividan) animadas por unas dos mil quinientas figuras. La altura del friso crece con la altura, pasando de 0.89 a 1.25 metros, para corregir la deformación causada por la perspectiva.


title: Columna de Trajano

text: Según Salomon Reinach, el relieve se puede dividir en ciento catorce recuadros de la misma anchura, en los que están representados los sucesos de la primera campaña dacia del año 101-102 (escenas 1-57) y de la segunda campaña del 105-106 (escenas 59-114), con una figura alegórica de la Victoria en el centro entre trofeos en el acto de escribir las "Res gestae" (escena 58).


title: Columna de Trajano

text: La narración está organizada rigurosamente, con intenciones cronísticas. Siguiendo la tradición de la pintura triunfal romana, no solo están representadas las escenas más «destacadas» de las batallas, sino que estas se intercalan con escenas de marcha y traslado de tropas (doce episodios) y con escenas de construcción de campamentos e infraestructuras (diecisiete escenas, representadas con una atención extrema a los detalles). En este relato aparecen posteriormente los sucesos significativos desde el punto de vista político, como el "consilium" (escena 6), la "adlocutio" (escenas 11, 21, 33, 39, 52-53, 56, 77 y 100), la concesión de los "ornamenta militaria", de "legatio" (embajadas), de "lustratio" (sacrificos propiciatorios), de "proelium" (batallas o guerrilla), de "obsidio", de sumisiones, de enemigos capturados, etc.; a estas hay que añadir algunas escenas más propagandistas, como las torturas de los prisioneros romanos por parte de los dacios (escena 33), el discurso de Decébalo (104), el suicidio de los jefes dacios con veneno (escenas 104 y 108), la presentación de la cabeza de Decébalo a Trajano (109) o el expolio del tesoro real (103).


title: Columna de Trajano

text: Las escenas están ambientadas en contextos bien caracterizados, con rocas, árboles y construcciones: por ello parecen referirse a episodios específicos presentes en la mente del artífice en lugar de ser representaciones genéricas idealizadas. No faltan notas más puramente temporales, como la recolección del grano (escena 83) para aludir al verano, cuando se produjeron los sucesos de la segunda campaña. También tienen un importante papel todos los detalles que sirven para aclarar al espectador el momento y el lugar en el que se produjo cada suceso, según un esquema que pretendía ser lo más claro y didáctico posible. Completaba el relieve una abundantísima policromía, a menudo más expresiva que naturalista, probablemente con nombres de lugares y personajes, además de varias armas de bronce en miniatura colocadas en la mano de los personajes (las espadas y las lanzas no están casi nunca esculpidas), y actualmente totalmente perdidas.


title: Columna de Trajano

text: La figura de Trajano está representada cincuenta y nueve o sesenta veces y su presencia está a menudo subrayada por la convergencia de la escena y de la mirada de los demás personajes en él: está en cabeza de las columnas en marcha, representado de perfil y con su capa inflada por el viento; supervisa la construcción de los campamentos; hace sacrificios a los dioses; habla a los soldados; los dirige en los enfrentamientos; recibe la sumisión de los bárbaros y asiste a las ejecuciones.


title: Columna de Trajano

text: Un ritmo acelerado, de acción, une entre sí las diferentes imágenes, cuyo verdadero protagonista es el valor, la "virtus" del ejército romano. Notas dramáticas, patéticas, festivas, solemnes, dinámicas y ceremoniales se alternan en una gama variada de tonos y alcanzan acentos de particular intensidad en la escena de la tortura infligida por las mujeres de los dacios a los prisioneros romanos con desnudos cuerpos vigorosos, en la presentación a Trajano de las cabezas cortadas de los dacios, en la huida de los sármatas con pesadas armaduras escamosas y en la recepción de los embajadores bárbaros con largos y suntuosos trajes exóticos, hasta el grandioso respiro de la escena de sumisión de los dacios al final de la primera campaña, basada en el contraste entre las líneas verticales y la calma solemne del grupo de Trajano, sentado y rodeado por oficiales con insignias, y las líneas oblicuas y la masa confusa de los dacios arrodillados, con los escudos en la tierra y los brazos extendidos para invocar la clemencia imperial.


title: Columna de Trajano

text: La realización del monumento requirió una técnica compleja y una avanzada organización y coordinación entre los artistas que trabajaban en él. Se trataba de superponer bloques de mármol de un peso de unas cuarenta toneladas y de hacerlos encajar perfectamente, teniendo en cuenta tanto los relieves, probablemente ya esbozados y posteriormente finalizados en la obra, como la escalera de caracol interior, que debió de haber sido excavada en los bloques antes de su colocación. El artista probablemente copió un modelo dibujado, ya que son numerosos los motivos «pictóricos» del relieve.


title: Columna de Trajano

text: La Columna de Trajano es la primera expresión del arte romano creada de manera completamente autónoma en cada una de sus partes, aunque puede verse como continuación de las experiencias del pasado. Con los relieves de la columna el arte romano desarrolló las innovaciones de la época flavia, llegando a separarse definitivamente de la tradición helenística hasta convertirse en una producción autónoma y alcanzando cotas no alcanzadas hasta entonces, no solo por la civilización romana, sino por el arte antiguo en general. En cierto sentido allí confluyeron orgánicamente la tradición artística del arte helenístico (y por tanto del arte de la Antigua Grecia) y la solemnidad romana de la exaltación del imperio. Los doscientos metros de narración continua no tienen, como escribe Ranuccio Bianchi Bandinelli, «un momento de cansancio repetitivo, una repetición, en definitiva, un vacío en el contexto narrativo».


title: Columna de Trajano

text: La gran calidad del relieve ha hecho que las esculturas se atribuyan a un desconocido «maestro de las empresas de Trajano», al cual quizá también se debe el llamado «gran friso de Trajano», cuyas placas fueron reutilizadas en el Arco de Constantino. La riqueza de detalles y acentos narrativos se debió probablemente a una experiencia directa en los sucesos, o quizá a la lectura de los comentarios del propio Trajano a propósito de las guerras dacias, no conservados.


title: Columna de Trajano

text: Mirando a los periodos anteriores se tiene dificultad para encontrar un modelo de referencia para la columna y su relieve. Seguramente el autor de los relieves recurrió a la tradición de la pintura triunfal romana (los paneles pintados que eran expuestos durante los triunfos de los generales victoriosos, que mostraban al pueblo las escenas más destacadas de sus campañas militares), de la cual sin embargo solo nos han llegado descripciones literarias. El caso más cercano son los relieves del Mausoleo de Glanum en Francia, donde ya está presente la línea de perfil de las figuras taladrada. Además, las figuras de caídos abandonados, carentes de la orgánica conexión anatómica entre las diferentes partes del cuerpo, como objetos ya inanimados, están tomadas del «barroco» pergameno y demuestran que el autor del friso de la columna asimiló completamente el arte helenístico, desarrollándolo adicionalmente.


title: Columna de Trajano

text: Ya en la época flavia tardía, una vez superado el neoaticismo de Augusto, se había ido formando un arte romano bastante autónomo, originado a partir de la convergencia de influencias renovadas con el helenismo de las ciudades de Asia Menor y la tradición local del arte plebeyo ya presente en el "Ara Pacis" o en la base de los Vicomagistri. Sin embargo, faltaba una personalidad artística que a partir de esta amalgama fuera capaz de componer formas dotadas de valores culturales y formales, de inventiva y de expresión, superando con su habilidad la rutina «artesana» media: fue precisamente con el anónimo artista que dirigió las obras de la Columna de Trajano cuando se alcanzaron estos hitos.


title: Columna de Trajano

text: También el estilo expresivo es nuevo, con un relieve muy bajo para no alterar la línea arquitectónica de la columna, a veces incluso en negativo, a menudo resaltado por un surco de contorno y rico de variaciones expresivas para transmitir eficazmente el efecto de los materiales más diversos (tejidos, pieles, árboles, armaduras, hojas, rocas, etc.).


title: Columna de Trajano

text: El realismo domina la narración y el único elemento simbólico es la personificación del imponente y solemne Danubio barbudo que, emergiendo de su lecho, invita a los romanos a pasar (escena 4). En la representación del espacio y del paisaje, en las escenas de acción llenas de dinamismo y en el naturalismo con el que está representada la figura humana se siente todavía viva la tradición de la organicidad naturalista griega. En cambio, es típicamente romana la narración clara e inmediata, siguiendo las características del arte plebeyo. Sin embargo, la obra no puede considerarse «plebeya» debido a la gran variedad de posiciones y actitudes, evitando siempre las composiciones «paratácticas», es decir, las figuras aisladas simplemente puestas unas al lado de las otras.


title: Columna de Trajano

text: Está muy estudiada la búsqueda de variaciones en las escenas análogas que se repiten. La construcción de los episodios, sobre todo los de batalla, está proyectada inteligentemente, con líneas quebradas que dan movimiento al conjunto; la figura del emperador está exaltada en su personalidad racional y consciente, pero no es nunca sobrehumana.


title: Columna de Trajano

text: Las abundantes y precisas referencias al paisaje, los detalles realistas de puentes, fuertes o campamentos y la representación de ríos o campamentos a vista de pájaro probablemente se basa en la tradición romana de las «pinturas triunfales», es decir, los paneles ilustrados que, llevados en procesión en los triunfos de los generales victoriosos, mostraban al pueblo las escenas más destacadas de las campañas militares.


title: Columna de Trajano

text: Entre los artificios y convenciones representativas que permiten la sucesión del "continuum" de escenas están las perspectivas invertidas o a vista de pájaro y la costumbre de utilizar una escala diferente para los paisajes y construcciones respecto a la de las figuras. Un borde irregular y movido y un bajísimo relieve aluden a las telas, y además las figuras están resaltadas por un profundo surco taladrado en los bordes, siguiendo un artificio helenístico que ya se encuentra en el arte romano del siglo de la Galia Narbonense.


title: Columna de Trajano

text: El valor de los relieves de la columna no se limita al mero aspecto técnico y formal, sino que se refiere también al contenido, lo que la hace una de las obras maestras de la escultura de todos los tiempos. Las figuras de los relieves históricos romanos, desde la pintura republicana de la necrópolis del Esquilino hasta los relieves del "Ara Pacis", son formalmente correctas y solemnes pero carentes de vitalidad, lo que las hace inevitablemente serenas. Ni siquiera el vivo plasticismo de los relieves del Arco de Tito se había traducido en una superación de la frialdad interior de las representaciones.


title: Columna de Trajano

text: En cambio, la Columna de Trajano está recorrida por una tensión narrativa continua y densa, que hace que las escenas de sacrificio sean intensas, las batallas vehementes, los asaltos impetuosos y los dacios valerosos y desesperados. Los enemigos aparecen sucumbiendo heroicamente a la superioridad militar de Roma, un elemento unido a la propaganda del vencedor. Las escenas duras, como los suicidios colectivos o la deportación de familias enteras, están representadas con notas dramáticas y piadosas. El sentido de respeto humano por el enemigo derrotado es un legado de la cultura griega, que se encontrará también en los "Ricordi" de Marco Aurelio a propósito de los sármatas.


title: Columna de Trajano

text: Trajano, como ya se ha dicho, aparece cincuenta y nueve veces en los relieves de la columna. Su representación es siempre realista y expresa, con gestos medidos, miradas fijas y composiciones bien construidas que muestran su actitud al mando, su sabiduría y su habilidad militar. Sin embargo, nunca está dotado de atributos retóricos, capacidades sobrehumanas ni elementos aduladores: de su representación surge objetivamente la talla moral, sin artificios. Por tanto, se puede decir que los relieves no tenían un carácter celebrativo o laudatorio, sino más bien documental.


title: Columna de Trajano

text: Esta actitud hacia el emperador como "Optimus Princeps" («primer funcionario» del Estado) era fruto del particular clima moral difundido en torno a su figura. Entre las numerosas escenas destaca la conversación de Trajano con uno de sus comandantes (quizá Lucio Licinio Sura) durante la segunda campaña dacia: con gran simplicidad formal el emperador está representado decepcionado mientras explica un plano al general mirándole a los ojos y extendiendo las palmas de las manos delante de él, demostrando una intensa relación de confianza y respeto entre él y su subordinado en una conversación inteligente y viril, carente de cualquier retórica o cortesía.


title: Columna de Trajano

text: Los relieves de la columna se atribuyen a un genérico «maestro de las empresas de Trajano» (o «maestro de la Columna de Trajano»), que seguramente supervisó el diseño de todo el relieve, aunque en la realización práctica de una obra tan vasta es obvio imaginar las contribuciones de un taller. Se trata seguramente de la personalidad artística más notable en el campo del arte oficial romano. El anónimo escultor fue capaz de fusionar los aspectos formales procedentes del arte helenístico (como la representación del espacio y el paisaje, la graduación y superposición de planos o la conexión orgánica entre las escenas y sus elementos individuales) con los contenidos históricos y típicamente narrativos del arte romano.


title: Columna de Trajano

text: Sin embargo, de esta época solo nos ha llegado el nombre de un escultor, Marcus Ulpius Orestes, probablemente un liberto autor de un relieve firmado que se encuentra actualmente en el Museo del Louvre. Él no puede ser el autor de la Columna de Trajano porque debió de trabajar ya en la época de Adriano. Tampoco hay elementos para identificarlo con el arquitecto Apolodoro de Damasco, diseñador del Foro de Trajano, excepto la débil observación de la estrechísima colaboración entre arquitecto y escultor en las obras de Trajano.


title: Columna de Trajano

text: La Columna de Trajano, en parte gracias a su notable capacidad comunicativa, ha inspirado a través de los siglos innumerables imitaciones y referencias, empezando desde pocos años después de su construcción con la Columna de Marco Aurelio para terminar inspirando obras arquitectónicas más recientes, en las que se ha producido también una reinvención de la función de la columna.


title: Columna de Trajano

text: En el Arco de Constantino hay un largo friso de la época de Trajano dividido en cuatro tramos, que originalmente formaba parte casi seguramente de un único relieve, el llamado «gran friso de Trajano». Este, rico de vibrantes figuras a bajorrelieve, está conectado estrechamente con el arte de la columna, tanto que algunos historiadores han conjeturado que provenga del mismo taller del maestro de las empresas de Trajano. Otro reflejo de este maestro se encuentra en algunos de los relieves del Arco de Trajano de Benevento de 114.


title: Columna de Trajano

text: La Columna de Trajano sirvió de modelo para la Columna de Marco Aurelio, también en Roma, erigida unos ochenta años después (ca. 180-193). El friso de esta columna, sin embargo, con la misma altura, da solo veintiuna vueltas, por lo que las figuras son más altas y el taladro crea claroscuros más intensos; las simplificaciones y convenciones del arte plebeyo y provincial aparecen aquí de modo bien manifiesto, signo de una superación más avanzada de los modos helenísticos. También en el contenido las diferencias son notables, con la aparición de elementos sobrenaturales e irracionales (como el milagro de la lluvia o el del rayo), síntoma de tiempos ya profundamente cambiados.


title: Columna de Trajano

text: A estas siguieron numerosas otras construidas en la Antigüedad tardía en Constantinopla en la época de los emperadores Teodosio I, Arcadio y Justiniano I: la Columna de Teodosio, la Columna de Arcadio y la Columna de Justiniano.


title: Columna de Trajano

text: También se han realizado obras inspiradas en la columna en épocas más tardías, como demuestra el ejemplo de la Columna Vendôme, erigida en 1810 en París por Napoleón Bonaparte tras la batalla de Austerlitz a imitación de «la erigida en Roma en honor de Trajano». Entre 1830 y 1834 se erigió en San Petersburgo la colosal Columna de Alejandro, en honor del zar Alejandro I, para conmemorar su victoria contra el ejército de Napoleón.


title: Columna de Trajano

text: Otras obras inspiradas en la Columna de Trajano son:


title: Estilo wagneriano

text: El estilo wagneriano se refiere al estilo de la música del compositor alemán Richard Wagner (1813-1883). Este estilo cambió totalmente la ópera, desarrollando nuevos arquetipos literarios, escénicos y musicales.


title: Estilo wagneriano

text: En la obertura de "Rienzi", el principio es de la misma mano que escribirá "Lohengrin" y "Tannhäuser": una orquesta densa, con una sonoridad bien alemana, un estilo majestuoso, una línea melódica noble, pero el aliento no dura demasiado tiempo, y termina como si fuera una opera italiana. En general, en toda la obra se siente la influencia del "bel canto" de los años 30: la ópera está dividida en cuadros (arias, coros, dúos,…). Será la última con esa estructura.


title: Estilo wagneriano

text: En "El holandés errante" ("Der Fliegende Holländer") es posible ya percibir los leitmotivs con toda claridad, y el discurso musical es más fluido, ya que no hay división de los actos en cuadros. En el coro de las hilanderas, Wagner repite los esquemas de la ópera weberiana, no se puede adivinar todavía al Wagner innovador, mientras que en el último acto, el duelo entre los coros de los marineros noruegos y el de los marineros holandeses ya anuncia al Wagner de la madurez. En ese coro, Wagner usa un empaste orquestal basado en los metales; los cornos franceses dan un carácter particularmente bélico al tocar el tema de los marinos holandeses, que sumerge como una marejada al inocente tema de los marineros noruegos. Curiosamente, esta obra es una de las raras obras en las cuales el protagonista principal masculino no es el tenor. Desde el punto de vista literario, Wagner toca el tema de la redención por el amor, un tema que tratará de diversas maneras a lo largo de su vida.


title: Estilo wagneriano

text: "Tannhäuser" (1845) es un gran paso adelante. Ya no hay más resabios de los precursores: los leitmotivs son bien claros, no hay más divisiones en cuadros, la música ya no sigue el esquema de la ópera italiana con pinceladas del estilo de Carl Maria von Weber. Los tres actos son de una continuidad total. Es cierto: hay arias, dúos, coros, pero que se hilvanan uno tras otro sin divisiones. El tema de los peregrinos, que se escucha tres veces: en la obertura, al principio del tercer acto, y en el coro final, es de una majestuosidad que recuerda al del comienzo de la obertura (y aria) de "Rienzi", pero en "Tannhäuser" Wagner consigue mantener el aliento de esa majestad de un extremo al otro de la obra. La obertura, con la bacanal de Venusberg, es un precursor de un género muy popular a fines del siglo XIX y principios del XX: el poema sinfónico. Desde el punto de vista literario, Wagner sigue con la idea de la heroína que redime al héroe por el amor, pero aparece por primera vez el tema de la germanidad, cuando en el segundo acto el coro hace el elogio de la sala donde los Minnesinger, los cantores del amor cortesano, hacían sus proezas artísticas.


title: Estilo wagneriano

text: "Lohengrin" (1850) es otro paso adelante. La orquestación es aún más densa que la de "Tannhäuser", y aparece un tema nuevo en la parte literaria: el del santo Grial, que será tratado de nuevo en "Parsifal". Por otro lado, Wagner acentúa el tema de la germanidad: el protagonista secundario Heinrich der Vogler, es un rey que va a defender las fronteras del imperio germánico frente a los invasores húngaros. Musicalmente, "Lohengrin" es de una sublimidad que lo aleja totalmente de la ópera italiana. "Lohengrin" es la última ópera de un joven adulto, y la primera de un Wagner maduro.


title: Estilo wagneriano

text: En "El oro del Rin" ("Das Rheingold"; 1853, 1869), aparecen varios cambios. Wagner ya no lo llama ópera, sino drama musical; teniendo en cuenta que en griego drama quiere decir "acción", existe una lógica. Aparece por primera vez el germanismo primitivo de la Tetralogía. Ya no hay obertura; luego de majestuosos arpegios a cargo de las cuerdas, las hijas del Rin hacen el elogio del río, su padre. Los leitmotivs son cada vez menos claros y definidos, porque se entrelazan y discuten, como las músicas respectivas de los marineros en "El holandés errante". Wagner introduce una orquesta de yunques y martillos a cargo de los nibelungos. La música, por primera vez, es sumamente densa y difícil; es una obra de Wagner de comprensión difícil aún para un público experimentado. Desde el punto de vista literario, hay muchas disquisiciones filosóficas a cargo de los personajes. En efecto, "El oro del Rin" es una obra de teatro filosófica, donde la música (casi incidental) sirve para subrayar sentimientos e ideas, no acciones. Conviene notar que en "El oro del Rin", todos los personajes son mitológicos, y que a medida que la tetralogía avanza, aparecen personajes más y más humanos. En "El ocaso de los dioses", sólo aparecerán humanos.


title: Estilo wagneriano

text: Es, entonces, una mezcla de dioses y de humanos la que aparece en "La valquiria" (1857, 1870). Esta obra es probablemente una de las más logradas de Wagner. El tema de la espada cuando Sigmundo, solo, implora a su padre la espada que le prometió para el día de la mayor desgracia, el dúo final del primer acto, el anuncio de la maternidad a Siglinda, que introduce un leitmotiv que se utilizará en tres obras, la despedida de Wotan, son todos momentos de una gran musicalidad. Desde el punto de vista literario, tiene frases de una gran belleza: "Jamás atraviese este fuego quien tema la punta de mi lanza". Obviamente, sólo quien no conozca el miedo podrá atravesar el fuego del dios Loge, y ese, es Sigfrido.


title: Estilo wagneriano

text: En "Sigfrido" (1869) encontramos un Wagner aún más denso que en "El oro del Rin". Encontramos algunos fragmentos que ya son poemas sinfónicos (Wagner derivó de algunos leitmotivs de dos obras un poema sinfónico llamado el Idilio de Sigfrido), y la música es, aun siendo tonal, sumamente difícil. Desde el punto de vista literario, conviene notar que Wagner no respeta la versión original de "El anillo del nibelungo": en efecto, en la versión medieval Sigfrido convierte a la valquiria en su mujer combatiendo contra ella, mientras que en su obra, Sigfrido discute con Brunilda hasta convencerla en convertirse en su mujer.


title: Estilo wagneriano

text: En "El ocaso de los dioses" ("Götterdämmerung", 1876), la música sigue siendo de una gran densidad, a veces al límite de la tonalidad, un procedimiento que Wagner ya había explorado en "Tristán e Isolda". Aún en medio de un discurso musical tan difícil (técnicamente, estamos a años-luz del Wagner de "Rienzi" y aun del de "Lohengrin"), hay lugar para momentos de gran emoción, por ejemplo cuando Waltraute le cuenta a su hermana Brunilda lo que sucedió después de su partida. El asesinato de Sigfrido es un gran momento de teatro y de música, los últimos pensamientos de Sigfrido agonizante son para Brunilda y sus ojos, la música parece salida de "Tristán e Isolda"; la redención por el amor, un tema recurrente en la obra wagneriana, vuelve con Brunilda devolviendo el oro maldito al Rin y sacrificándose en la hoguera con su amado, en medio de una música celestial.


title: Estilo wagneriano

text: Conviene notar la aparición en la Tetralogía de un instrumento, la tuba wagneriana, que es tocada por instrumentistas de corno francés, y que dan al empaste orquestal un tono sumamente original.


title: Estilo wagneriano

text: Dos obras se intercalan en la Tetralogía: "Tristán e Isolda" (1865) y "Los maestros cantores de Núremberg" ("Die Meistersinger von Nürnberg", 1868). Musicalmente, "Tristán e Isolda" es lo que hubiera escrito Debussy de haber sido alemán: es impresionista, la música, sombría en los actos primero y casi todo el tercero, voluptuosa en el segundo, sublime al final del tercero, coquetea con la atonalidad; Wagner la aplica con pinceladas, es difícil establecer una línea melódica, sino que existen varias simultáneamente que se entrelazan, como los infortunados amantes, baste como ejemplo el aria de mezzo-soprano "Einsam wachend in der nacht", cuando en el segundo acto Brangania vela por el sueño de los amantes, modula (cambia de tonalidad) cada tres o cuatro compases. En esta obra no hay redención, pero el amor es igualmente el protagonista central, no los infortunados amantes.


title: Estilo wagneriano

text: "Los maestros cantores de Núremberg" retoma el tema del pangermanismo. Es una obra de madurez, pero es sumamente tonal, tiene humor, emoción y movimiento de masas, lo que permite recomendarla para introducir a los neófitos a la obra wagneriana. Como en "El anillo del nibelungo", Wagner usa de nuevo un yunque, pero esta vez de manera cómica: el yunque de Hans Sachs le hace notar al infame Beckmesser sus faltas en el arte de la tabulatura. Los coros son magníficos, superiores a los de "Lohengrin" y a los de "Tannhäuser". El coro inicial "Da zu dir der Heiland kam", un coral protestante abre la obra; los coros cantando loas a los artistas alemanes la cierran. Literariamente, la obra no aporta muchas disquisiciones filosóficas, pero queda claro entre líneas (por ejemplo, en el aria de Pogner cuando propone a su hija como premio al vencedor del concurso) el nacionalismo germano de Wagner.


title: Estilo wagneriano

text: "Parsifal" (1882). En su última obra, Wagner abandona totalmente el tema del germanismo, y retoma el de la redención, no ya por el amor, sino por la fe. La música ya es claramente por momentos atonal, mientras que en otros, vuelve a la tonalidad y retoma la espiritualidad y los leitmotivs de "Lohengrin". Wagner nunca habló de atonalidad; sí de seducción, atracción y belleza. Los coros masculinos de los actos primero y tercero son de una virilidad emocionante; no se esperaba menos de monjes militares. El transporte del féretro de Titurel por sus camaradas de armas es sombrío, la entrada de Parsifal en la ceremonia del primer acto es sublime, el coro final "Erlösung der Erlöser" (Salvación al salvador) es angelical. Wagner ya no es el de antes; la historia consigna que, incapaz de dirigir él mismo esta obra (que llamó Drama Sagrado), eligió a un no-cristiano, el maestro judío Hermann Levy, quien la estrenó en Bayreuth en 1882.


title: Estilo wagneriano

text: Wagner compuso además Cinco Canciones Lieder para voz femenina, las Wesendonck Lieder, dos de las cuales son bocetos para Tristan und Isolde y la pieza orquestal el Idilio de Sigfrido que usará en Siegfried.


title: Eurojust

text: Eurojust, es una agencia de la Unión Europea (UE) encargada del refuerzo de la cooperación judicial entre los Estados miembros, mediante la adopción de medidas estructurales que facilitan la mejor coordinación de las investigaciones y las actuaciones judiciales que cubren el territorio de más de un Estado miembro.


title: Eurojust

text: Su sede se encuentra en la La Haya.


title: Eurojust

text: Eurojust fue fundado por el Consejo de la Unión Europea el 28 de febrero de 2002, con base en el proyecto presentado en el consejo de Tampere en 1999.


title: Eurojust

text: Michael G. Kennedy fue el primer presidente de la agencia desde su creación hasta noviembre de 2007, fecha en la que le sucedió José Luis Lopes da Mota. Lopes da Mota fue sucedido por el británico Aled Williams, y este por la belga Michèle Coninsx.


title: Eurojust

text: Su presidente, José Luis Lopes da Mota, dimite en diciembre de 2009, sospechoso de haber cubierto un escándalo de corrupción que implica el Primer Ministro portugués José Sócrates.


title: Eurojust

text: El artículo 86 del Tratado de Lisboa establece que para combatir las infracciones que perjudiquen a los intereses financieros de la Unión, el Consejo podrá crear, mediante reglamentos adoptados con arreglo a un procedimiento legislativo especial, una Fiscalía Europea a partir de Eurojust. El Consejo se pronunciará por unanimidad, previa aprobación del Parlamento Europeo.


title: Eurojust

text: Eurojust es, por tanto, el germen de la Fiscalía Europea.


title: Ocupación estadounidense de Faluya

text: La ocupación de Estados Unidos de la ciudad iraquí de Faluya es un conflicto armado que comenzó en abril de 2003, un mes después de la invasión de Irak.


title: Ocupación estadounidense de Faluya

text: Faluya era una de las áreas más pacíficas de Irak, incluso después de la caída del presidente iraquí Saddam Husein a manos de las tropas de los Estados Unidos y de sus aliados.


title: Ocupación estadounidense de Faluya

text: A pesar de la inicial tranquilidad de la zona, las futuras diferencias entre la población de Faluya y del ejército causaron innumerables escenas de violencia, incluyendo un estado de sitio y dos batallas en la ciudad por parte de las fuerzas de Estados Unidos en busca de líderes de la resistencia iraquí. Gran parte de la ciudad quedó en ruinas por los combates, con aproximadamente el 60% de edificios destruidos y una población en torno al 30%-50% de los niveles anteriores a la ocupación.


title: Distritos de Brunéi

text: El sultanato de Brunéi está dividido en cuatro distritos llamados "daerah", a su vez divididos en 38 provincias ("mukims"). Las provincias se subdividen en ciudades ("kampong"). Las capitales se encuentran entre paréntesis.


title: Distrito de Temburong

text: Temburong es un distrito ("daerah") de Brunéi. La capital es Bangar. Este es el único distrito que se encuentra separado del resto del territorio, lo que lo convierte en un exclave del sultanato.


title: Distrito de Temburong

text: El distrito bordea la Bahía de Brunéi al norte y Malasia lo rodea por las demás partes.


title: Distrito de Temburong

text: El río Sungai Temburong fluye a través de todo el distrito y el río Sungai Pandaruan forma al este la frontera con Malasia.


title: Gastronomía de la India

text: La gastronomía india o gastronomía hindú es muy variada; surge como resultado de la diversidad de culturas que la han enriquecido a lo largo de las colonizaciones acaecidas durante varios siglos. Así se fueron incorporando diferentes prácticas culinarias traídas por los colonos que con el tiempo se fueron mezclando hasta llegar a ser el conjunto de tendencias que se conocen en la actualidad. La mayoría de los sabores de la India están íntimamente relacionados por el uso significativo de especias, y una gran variedad de verduras. Dentro de esta tendencia general existe una diversidad enorme de estilos locales.


title: Gastronomía de la India

text: Los ingredientes más importantes empleados en la cocina india son el arroz, "atta", un tipo especial de harina de trigo integral con el que se elabora el pan, y al menos cinco docenas de variedades de legumbres. La más importante es la "chana" (garbanzo, chícharo), así como el "toor" (garbanzo indio), el "urad" (lenteja negra) y el "mung" (soja verde).


title: Gastronomía de la India

text: El "chanaigo" se emplea en múltiples formas, se puede usar como harina pasada por un molino el cual se encarga de quitar la piel, y el producto obtenido se denomina por ejemplo "dhuli mung" o "dhuli urad" y a veces se presenta mezclado con arroz (en forma de "kichri", un alimento que los hindúes creen excelente para la digestión) y muy similar al garbanzo, chícharo, pero más pequeño y con mucho más sabor. Las legumbres se emplean exclusivamente en forma de dal (legumbres sin piel), con excepción de la "chana" que se cocina para ser servida en el desayuno o procesada en harina o "besan". La mayoría de los currys están fritos en aceite vegetal.


title: Gastronomía de la India

text: En el Norte de la India se emplea el aceite de mostaza que es tradicionalmente el aceite más idóneo para hacer frituras, mientras que en el oeste se emplea habitualmente aceite de cacahuetes. En el sur de la India se utiliza aceite de coco. En las últimas décadas han ido ganando más popularidad el aceite de girasol y el aceite de soja.


title: Gastronomía de la India

text: Otros medios para cocinar muy populares hoy en día son:


title: Gastronomía de la India

text: Los condimentos más importantes empleados en la cocina de la India son el Chile, la semilla mostaza negra denominada "rai", comino, Cúrcuma, Alholva, Jengibre, coriandro o cilantro y asafétida ("hing"), en ocasiones el azafrán. También se agrega el vinagre, al jolín y el queso, fundamentales para la creación del plato típico de la zona además.


title: Gastronomía de la India

text: Existen algunas mezclas de especias muy famosas en la cocina de la India, entre ellas está el garam masala que es una mezcla de cinco o más especias, que generalmente se trata de cardamomo, azafrán, canela y clavo. Algunas hojas se emplean corrientemente como el laurel, la hierba del cilantro y las hojas de menta. Otra mezcla de especias es el tandoori masala, para sazonar es muy típica la sal negra.


title: Gastronomía de la India

text: Generalmente en el sur de la India se emplea muy corrientemente planta de curry. En los platos de postre se usa el cardamomo, canela, nuez moscada, azafrán y esencia de pétalos de rosa.


title: Gastronomía de la India

text: Entre los más afamados curris está el Vindaloo al que denominan el rey de los currys, si bien es también el más picante. Otros currys son el Saag y el Madrás.


title: Gastronomía de la India

text: ("Para más información véase ").


title: Gastronomía de la India

text: En la comida del norte de la India se toman los platos acompañados de "rotis" (pan indio) y "chapatis" (tortilla india) y con arroces como acompañamiento de una gran diversidad de platos como los "dals" o legumbres, curris, yogures, "lassis" (yogur con jugos de fruta y agua), "chatnis" ("chutneys") y "achars". En el sur de la India los platos contienen más arroz y se tiene de esta manera el "sambhar", "rasam" así como los currys se consideran platillos complementarios importante En ambas partes se hace un uso extensivo del arroz, empleado en los platos tanto como ingrediente de algunos platos o como simple acompañamiento cocido.


title: Gastronomía de la India

text: Entre los platos indios se tienen también algunos aperitivos muy populares tales como la samosa y la vada. Entre las bebidas más populares y que se pueden solicitar en casi cualquier sitio se encuentra el té que posee una gran popularidad en la India, el café es solo popular en el sur. Entre otras bebidas no-alcohólicas se tiene el "nimbu pani" (‘agua de limón’, una especie de limonada hervida [lo que destruye la vitamina C] y servida fría), el "lassi", y la muy popular leche de coco (empleada como bebida y como ingrediente para la elaboración de algunos curris). Existen, además, bebidas alcohólicas tales como la cerveza india y el fenny.


title: Gastronomía de la India

text: Sé distingue por su alta proporción en el uso de productos lácteos como ingrediente de diferentes platos, entre los que se encuentran como más comunes: la leche, panir, el ghee (mantequilla clarificada), y el yogur. El empleo de salsas concentradas de "caldo de carne" es mayor, además de los productos derivados de la leche como coaligantes de las pastas con base de anacardos y semillas de adormideras. Los lácteos son una especialidad en Bengal y Orissa. Otros ingredientes comunes incluyen los chiles, azafrán, nueces y Sitlaly.


title: Gastronomía de la India

text: La "tawa" o parrilla empleada para cocinar panes planos diversos como puede ser el roti y el paratha, así como el empleo del "tandur" (un horno cilíndrico calentado con carbón vegetal) para cocinar los panes naan, kulcha y khakhra; o platos como el pollo tandoori. Otros panes muy, el puri y el bahtoora, los fríen en aceite. Los alimentos que se ponen como ingredientes en los platos del norte de la India son, en su mayor parte, vegetarianos. El pescado y los mariscos son igualmente muy populares en los estados costeros de Orissa y Bengala Occidental. Las samosas son un aperitivo muy típico del norte de la India, aunque puede encontrarse en la actualidad, por regla general, en casi toda la India. La más común de las samosas se elabora en su interior con puré de patata, aunque es posible encontrar también otros rellenos.


title: Gastronomía de la India

text: La comida en forma de estofados emplea en el norte por regla general una variedad de lentejas, verduras, y roti (pan con masa de harina de trigo). Las variedades empleadas y el método para elaborarlos varían en gran medida de un lugar a otro. Algunos de los platos más populares del norte de la India son: Buknu, Gujiya, chaat, daal ki kachauri, yalebi, imarti, algunos encurtidos (conocidos como achar), murabba, sharbat, pana, aam papad y poha.


title: Gastronomía de la India

text: Existen algunos dulces populares "(mithai)" como el "gulab yamun", "bal mithai", "balusahi", "falooda", "gajak", "gulqand", "khaja", "khurchan", "kulfi", pastel de leche, "peda", "petha", "ras malai", "rewdi", "singori", y diversas variedades de "laddu", "barfi" y "halwa". Existen variedades de kebab. Muchos de los platos de carne se encuentran influenciados por las costumbres musulmanas. Antiguamente, Pakistán y Bangladés fueron integrantes de la región norteña y oriental, justo antes de la partición de la India. Como resultado de ello, las cocinas en estos países son muy similares a las costumbre y usos de la cocina del Norte.


title: Gastronomía de la India

text: Se distingue por su énfasis en el empleo del arroz como elemento central, del coco y las hojas para hacer su aceite, así como el ubicuo "sambar" y el "rasam" (también denominado "saaru") en las comidas. La práctica de la "naivedia" (el ritual de ofrecimiento de la comida a la estatua del dios Krishná en los ocho templo Ashta Matha) en Udupi, Karnataka, dejó un estilo propio conocido como estilo Udupi. La variedad de platos que ofrecen al dios motiva a los cocineros a ser innovadores. La cocina tradicional de Udupi Ashtamatha se caracteriza por el empleo de aliños locales.


title: Gastronomía de la India

text: El "garam masala" se asocia con la cocina del Sur.


title: Gastronomía de la India

text: Algunos aperitivos más comunes los son: las "dosas", "idli", "vada", "bonda" y "bajji". La cocina del sur no está limitada al uso de estos platos. Las cocinas Andhra, Chettinad, Hyderabad, Mangalore y Kerala poseen sus elementos distintivos y formas diferentes de cocinar.


title: Gastronomía de la India

text: La cocina inglesa tuvo una fuerte influencia en esta área originando como fusión procedente de la British Raj. Esta es la razón por la cual existen en Londres algunos restaurantes indios en las zonas elegantes y tradicionales de la ciudad, debido a los oficiales británicos que ofrecieron las variedades exóticas de la India en sus restuarantes. En el siglo XX hubo una segunda fase en el desarrollo de la cocina angloindia: familias procedentes de Bangladés migraron a Londres. Algunos de estos restaurantes abrieron en Brick Lane. En ciertos lugares de Inglaterra, la afluencia de inmigrantes procedentes de la India de mediados del siglo XX, como en Birmingham, hicieron que se generara un estilo propio de cocina, denominado balti que se sirve en las denominadas "Balti houses" llegando a ser muy populares en los años setenta.


title: Gastronomía de la India

text: Existen algunas costumbres acerca de cómo comportarse al comer y de cómo se deben consumir los alimentos. Tradicionalmente la comida se hacía sentado sobre el suelo o tumbado en esterillas, la comida se recogía del plato (también es muy común utilizar una hoja de plátano como plato) con cuatro dedos de la mano derecha (exceptuando el índice, que se considera sucio). Hoy en día estas tradiciones se están desvaneciendo y poco a poco los alimentos se toman con tenedor y cuchara (la cuchara es muy importante en la cocina de la India).


title: Gastronomía de la India

text: La cocina india se ha extendido mucho por el mundo, uno de los lugares donde más se puede probar la cocina hindú fuera de la India es en Inglaterra, tradición que proviene del dominio británico en la India durante varios siglos. En estas épocas muchos de los oficiales británicos que regresaban de las colonias abrían restaurantes en Londres ofreciendo platos exóticos.


title: Gastronomía de la India

text: En los años sesenta la extensión y la popularidad de la cocina se hizo mayor y pronto aparecerían platos seudoindios tales como el pollo tikka masala. En Estados Unidos la cocina india empezó a difundirse en los años setenta.


title: Ops

text: En la mitología romana, Ops (en latín ‘abundancia’) era una diosa de la fertilidad y la tierra de origen sabino. Su marido era Saturno, el generoso monarca de la edad dorada. Al igual que Saturno era identificado con el dios griego Cronos, Ops lo era con Rea, la esposa de Cronos. En sus estatuas y monedas, Ops se representaba sentada, como se hacía normalmente con las deidades ctónicas, y suele sujetar un cetro o una espiga de trigo como atributo principal.


title: Ops

text: En los escritos latinos de la época, el nominativo singular ("Ops") no se usa, usando los autores clásicos sólo la forma Opis. De acuerdo con Festo, «se decía que Ops era la esposa de Saturno. Con ella se designaba a la tierra, por la tierra distribuye todos los bienes al género humano». La palabra latina "ops" significa ‘riqueza’, ‘bienes’, ‘abundancia’, ‘dones’, ‘munificencia’. También está relacionada con "opus", que significa ‘trabajo’, particularmente en el sentido de ‘trabajar la tierra’, ‘arar’, ‘sembrar’. Estas actividades se consideraban sagradas y eran a menudo acompañadas por rituales religiosos con el objeto de lograr la buena voluntad de las deidades ctónicas como Ops y Consus. "Ops" también está relacionada con la palabra sánscrita "ápnas", ‘bienes’, ‘propiedad’.


title: Ops

text: El culto de Ops fue (míticamente) establecido por el rey Tito Tacio de los sabinos. Ops pronto se convirtió en la patrona de las riquezas, la abundancia y la prosperidad, tanto a nivel personal como nacional. Ops tenía un famoso templo en la tríada capitolina. Originalmente se celebraba una fiesta en honor de Ops el 10 de agosto. Adicionalmente, el 19 de diciembre (según algunos, el 9 de diciembre) se celebraba la Opalia. El 25 de agosto tenía lugar la Opiconsivia. Invariablemente asociada con Conso, Ops era honrada junto a él en la Opalia y la Opiconsivia. Estas fiestas también eran llamadas Consualia en honor de Conso ("Consus", en latín).


title: Distrito de Belait

text: Belait es un distrito ("daerah") del Sultanato de Brunéi. Su capital es Kuala Belait. Otras ciudades importantes son: Badas, Bukit Sawat, Kuala Balai, Labi, Lumut, Seria, Sungai Liang, Sukang y Melilas.


title: Distrito de Belait

text: El distrito bordea el Mar de la China Meridional al norte, el distrito de Tutong y el estado malayo de Sarawak al sur y al occidente.


title: Distrito de Belait

text: El río Sungai Belait fluye a través de todo el distrito siendo el río más largo del país.


title: Distrito de Belait

text: El sultanato está dividido en distritos ("daerah"), a su vez divididos en subdistritos ("mukims"). Los subdistritos se subdividen en pueblos ("kampong").


title: Zimmer (automóviles)

text: Zimmer fue una empresa fabricante de automóviles estadounidense, dedicada a la construcción de vehículos de lujo de estilo antiguo entre 1978 y 1988. Sus principales modelos fueron el "Quicksilver" y el "Golden Spirit". En 1998 se reflotó la compañía con el nombre de "Zimmer Motor Car Company", que acabó por cerrarse definitivamente en 2018.


title: Zimmer (automóviles)

text: El 26 de marzo de 1980, Paul H. Zimmer fundó la "Zimmer Motor Cars Corporation" como fabricante de automóviles "neoclásicos". La sede de la compañía estaba en Pompano Beach en Florida. La idea de construir estos vehículos surgió durante una cena conjunta entre Paul H. Zimmer y su hijo Bob, en la que Paul esbozó el diseño de un vehículo que se materializó con el Golden Spirit. En su apogeo en la década de 1980, la compañía tenía 175 empleados, ventas anuales de 25 millones de dólares y era altamente rentable. En 1988, Bob Zimmer vendió sus acciones para hacerse cargo de un concesionario de automóviles. Poco tiempo después, su padre Paul Zimmer se retiró de la empresa, después de sufrir un infarto agudo de miocardio. Un grupo de empleados y miembros de la junta intentaron continuar con las operaciones, pero no pudieron compensar la pérdida de los miembros de la familia fundadora, por lo que la empresa fue declarada insolvente, lo que supuso la quiebra de la compañía matriz Zimmer Corporation, con una facturación anual de 325 millones de dólares.


title: Zimmer (automóviles)

text: En septiembre de 1996, Art Zimmer, que no estaba relacionado con la familia Zimmer fundadora de la compañía, se enteró de la existencia de la marca de automóviles que llevaba su apellido en un concesionario de automóviles local, y compró el Silver Spirit que se ofrecía allí. A continuación, fundó el "Zimmer Motor Car Club" para los propietarios de los coches Zimmer, que ya contaba con 500 miembros en 2001 y más de 700 en 2006. Posteriormente adquirió los derechos del nombre "Zimmer Motor Cars" y los activos de la antigua Zimmer Motorcars Corporation. El 24 de abril de 1997 fundó la "Art Zimmer Neo-Classic Motor Car Company Ltd." en Hamilton, en el estado de Nueva York. El propio fabricante utiliza el nombre de la empresa "Zimmer Motor Car Company", con sede en Closter, Nueva Jersey. La planta de fabricación de la empresa se instaló en Cambridge, Maryland, y en diciembre de 1998 se completó y se envió el primer nuevo Zimmer Golden Spirit. En los años siguientes, la empresa produjo entre 10 y 20 vehículos al año. La empresa finalmente se disolvió el 15 de junio de 2018.


title: Zimmer (automóviles)

text: Zimmer produjo esencialmente dos series de modelos. La producción siempre se hizo a pedido individual y teniendo en cuenta los requerimientos de equipamiento del cliente, quien así recibía un vehículo de lujo a su medida. Los coches se vendían a través de una red de distribuidores con varias sucursales en Estados Unidos y alguna en otros países, como por ejemplo en Arabia Saudita.


title: Zimmer (automóviles)

text: El Golden Spirit fue el buque insignia de la Zimmer Motorcars Corporation. El vehículo, basado en un diseño "retro" de la década de 1930, se construyó entre 1978 y 1988 como cupé y sedán, llegándose a producir más de 1500 unidades. El Golden Spirit de dos puertas se basó en el chasis y la transmisión del Ford Mustang, cuyo bastidor se extendió a la distancia entre ejes necesaria para montar la carrocería. Los modelos de cuatro puertas se basaron en el Lincoln Town Car, también del Grupo Ford Motor Company. Los números de identificación de los vehículos originales se conservaron, ya que cumplían con todas las características de seguridad requeridas en los EE. UU. por entonces. Ambos vehículos tenían la ventaja de que podían ser reparados y mantenidos en talleres Ford o Lincoln-Mercury con repuestos originales.


title: Zimmer (automóviles)

text: El segundo modelo fue el QuickSilver, un cupé deportivo con un motor central que se construyó entre 1984 y 1988. En los cuatro años de su producción, se fabricaron alrededor de 170 vehículos, con precios de venta de entre 48.000 y 52.000 dólares. El QuickSilver se basaba en el Pontiac Fiero, alargado 40 cm por delante del pilar A. Tenía el diseño clásico de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, con una sección frontal alargada, un distintiva parrilla cromada y faros escamoteables. Medía 4795 mm de largo, 1800 mm de ancho y 1210 mm de alto, con una batalla de 2780 mm. El peso en vacío era de 1325 kg. Al igual que con el Pontiac Fiero, la carrocería estaba hecha de plástico reforzado con fibra de vidrio. Se suponía que el vehículo competiría en el segmento de los vehículos personales de lujo, pero su motor V6 de gasolina con 2.8 litros de cilindrada y solo unos 140 CV (103 kW) y un par máximo de 231 Nm era claramente insuficiente en comparación directa con los modelos de la competencia. El coche, un tracción trasera impulsado por una transmisión automática de 3 velocidades, alcanzaba una velocidad máxima de 195 km/h, con una aceleración de 0 a 60 mph en 10 segundos. El radiador y un pequeño maletero para el equipaje se encontraban debajo de un capó con las bisagras delanteras, y disponía de otro compartimento ubicado detrás del motor, en la parte trasera del vehículo. El interior constaba en gran parte de piezas estándar mejoradas del Fiero.


title: Armengol IV de Urgel

text: Armengol IV de Urgel, también denominado Ermengol (o Hermenegildo en castellano), llamado "el de Gerb" (1050 – Gerb, 1092), fue hijo de Armengol III y Adelaida de Besalú. A la muerte de su padre, le sucedió como conde de Urgel, gobernando este condado entre 1065 y 1092.  Comenzó a gobernar a los doce años bajo la tutela de la condesa-viuda Sancha de Aragón, tercera mujer de su padre. El vacío de poder fue aprovechado por los nobles urgelenses para ocupar grandes dominios. No fue hasta el 1075 cuando Armengol IV consiguió imponerse a la nobleza.


title: Armengol IV de Urgel

text: Colaboró con Pedro I de Aragón y se rehízo económicamente gracias a las parias recibidas de Lérida y Fraga. Reconquistó en 1076 la cuenca del Sió con las villas de Agramunt y de Almenar; la zona de Liñola y Bellcaire en 1091, así como Calasanz y Gerb como paso previo a la toma de Balaguer.


title: Armengol IV de Urgel

text: Fue un firme defensor de la incorporación de la reforma gregoriana al condado de Urgel.


title: Armengol IV de Urgel

text: Se casó en 1077 con Lucía de Pallars, hija de Artal I de Pallars Sobirá y de Lucía de la Marca. Fueron padres de:


title: Armengol IV de Urgel

text: Contrajo un segundo matrimonio en 1079 con Adelaida de Provenza, bisnieta de Guillermo II de Provenza. De este matrimonio tuvieron:


title: Opis

text: Opis puede referirse a:


title: Paso de Calais (departamento)

text: Paso de Calais (62) (en francés: "Pas-de-Calais") es un departamento de Francia, identificado con el número 62 y situado en la región de Alta Francia. Su gentilicio es pasocalesiano, -ana.


title: Paso de Calais (departamento)

text: Paso de Calais recibe su nombre del estrecho de Calais, que separa el canal de la Mancha del mar del Norte. Asimismo, «paso» se refiere al lugar por el que tienen que pasar quienes quieran desplazarse a Gran Bretaña por cualquier medio terrestre.


title: Paso de Calais (departamento)

text: El departamento de Paso de Calais fue creado el 4 de marzo de 1790, en aplicación a la ley del 22 de diciembre de 1789 que establecía los primeros 83 departamentos franceses. Está formado por varias antiguas regiones: el "Boulonnais", el "Calaisis", el "Artois" y una parte de la del "Ponthieu".


title: Paso de Calais (departamento)

text: En la aldea de Azincourt se libró, en 1415, la célebre batalla de Agincourt entre el ejército inglés de Enrique V y las fuerzas francesas. Este combate tuvo crucial importancia en el prolongado conflicto conocido como guerra de los Cien Años.


title: Paso de Calais (departamento)

text: Notas a la tabla:


title: Paso de Calais (departamento)

text: Las principales ciudades del departamento son (datos del censo de 1999):


title: Paso de Calais (departamento)

text: Paso de Calais es uno de los departamentos que conforman la región de Hauts-de-France. Está limitado, al este, por el departamento de Nord; al sur, por el de Somme; al norte, por el mar del Norte y al oeste, por el canal de la Mancha.


title: Mazda MX-5

text: El Mazda MX-5, Mazda Miata o Eunos Roadster es un automóvil deportivo tracción trasera con carrocería descapotable, es decir, un roadster, producido por el fabricante de automóviles Japonés Mazda desde 1989.


title: Mazda MX-5

text: Primera generación


title: Mazda MX-5

text: La primera generación del MX5 (NA) salió a la venta en 1989 con motores de 1.6 L que desarrollaban 115 CV. Posteriormente en el año 1994 se sacó al mercado una versión más potente de 133 CV y 1,8 L, y ese mismo año se lanzó un motor 1.6 L de 90 CV. Esta versión de 90 CV no se comercializó en Estados Unidos. Desde el principio, el MX5, se diseñó con la filosofía 人馬一体 (Jinba-ittai), que en japonés significa que el jinete y su caballo son uno.


title: Mazda MX-5

text: La denominación MX5 viene de Mazda eXperimental 5, que se empleó durante su diseño y desarrollo, la cual se quedó como tal, excepto en Japón que se llamó Eunos y Miata en el mercado estadounidense.


title: Mazda MX-5

text: El MX5 posee el récord Guiness al descapotable más vendido del mundo, con 1.000.000 de unidades vendidas hasta hoy.


title: Mazda MX-5

text: En abril de 2016 se fabricó la unidad 1.000.000 desde 1989, año en el que se empezó a fabricar dicho modelo.


title: Mazda MX-5

text: En 2009 Marcó de nuevo el récord Guiness al Roadster más vendido del mundo con 900.000 unidades.


title: Mazda MX-5

text: Un piloto trasero del NA, está expuesto en el MOMA de Nueva York ya que se considera una obra de arte del diseño industrial.


title: Mazda MX-5

text: Fue un coche que nació para cubrir el mercado que dejaban los descapotables ingleses como los MG A, Triumph TR6 y Lotus Elan y los italianos Fiat X1/9 y Alfa Romeo Spider.


title: Mazda MX-5

text: Segunda generación


title: Mazda MX-5

text: La segunda generación (NB) apareció en 1998 con motores de 1,6 L y 110 CV, y de 1,8 L y 140 CV.


title: Mazda MX-5

text: En el año 2001 se realizó un restyling (NB2) con motor de distribución variable en la versión de 1,8 L sacándole 6 CV extras en la parte alta del cuentarevoluciones, poniéndose en 146 CV, y la tercera generación (NC) (a la que ya se le quitó la denominación de Miata en todo el mundo) se lanzó a finales de 2005 con motores que aprovechan de forma excepcional el bloque del motor Ford, con cilindrada de 1,8 L y potencia de 126 CV, y también con cilindrada de 2 L y potencia de 160 CV.


title: Mazda MX-5

text: La motorizaciones del MX5 siempre han sido un motor de 4 cilindros en línea, en posición longitudinal. El motor del NB es una evolución del NA, pero ya no conserva las tomas de aceite de la versión turbo, aunque mantiene la viveza y agilidad del motor original, añadiéndole distribución variable, en versiones posteriores a 2001, eso si.


title: Mazda MX-5

text: Tercera generación


title: Mazda MX-5

text: La tercera generación del MX5 se presentó en Hawái en el verano de 2005 a los principales clubes de entusiastas de todo el mundo, también a la prensa con la primera ruta en este nuevo modelo. El MX5 NC monta un nuevo chasis que, gracias a los esfuerzos realizados por el equipo de diseño de Yamamoto San, aumentan la rigidez torsional en un 47% respecto a su predecesor, dando una gran sensación de confianza al conductor en su "montura", uno de los pilares de ""Jinba-ittai"" (frase japonesa utilizada para referirse al MX5). También las mejoras en el diseño se hicieron patentes, el habitáculo se encuentra aislado de las turbulencias y sus molestos ruidos, siendo muy destacable el sistema de plegado de la capota, permitiendo desplegarla en tan sólo 10 segundos. Sin embargo, mucha gente renegó de este modelo ya que no es lo mismo. De hecho en los Estados Unidos (la meca del MX5) ya no se denomina Miata (dejando esta denominación para los dos modelos originales NA y NB).


title: Mazda MX-5

text: En la tercera generación del MX5, el motor con distribución variable y el sistema de escape se pensaron para darle un carácter enérgico, ágil y demasiado lineal en su respuesta, consiguiendo que conducir el automóvil sea realmente "divertido". El motor está situado entre el frontal y el centro del MX5, con lo que se consigue un reparto de pesos cercano al 50/50 entre ejes, al que se le ha dotado de una electrónica que permitirá explotar su potencia digna de un deportivo ligero, consiguiendo un bajo nivel de emisiones y un consumo medio. El bloque del motor es el MZR ya instalado en otros modelos de Mazda.  La relación del cambio manual de seis marchas fue rediseñada, haciéndola más cerrada con el propósito de conseguir una conducción más deportiva.


title: Mazda MX-5

text: Los 4 principales responsables de la tercera generación del Mazda MX-5 fueron:


title: Mazda MX-5

text: El MX-5 es el descapotable biplaza más vendido en el mundo. La capota del MX-5 Roadster sólo tarda 10 segundos en abrir o cerrar el techo rígido, lo que hace que sea uno de los coches más rápidos en abrir y cerrar este techo. Pese a tener este tipo de techo retráctil no pierde el espacio del maletero, como en otros modelos descapotables, ya que aprovecha el hueco detrás de los asientos.


title: Mazda MX-5

text: En 2009 la serie NC (NC1), recibió un restyling que modificó el frontal y algunas piezas más dándole un toque más deportivo.Los motores siguieron siendo los mismos. Ese mismo año llegó a las 900.000 unidades vendidas en todo el mundo cuando se cumplían 20 años desde que se sacó el primer modelo del Roadster más vendido del mundo.


title: Mazda MX-5

text: De nuevo en 2013, llamándose NC2, recibió una nueva actualización para mejorar la calidad percibida. Por lo tanto hay que destacar en los siguientes términos: Se Incluyen de serie equipamiento y accesorios que antes solo contaban como opcionales, por ejemplo el sistema de navegación GPS y los faros antinieblas en el acabado de acceso, añadir una marcha más al cambio manual en el acabado básico, "(que pasó de 5º a 6º"), bajar su precio para hacerlo más asequible al público medio y/o juvenil, reducir sus consumos de combustible, aceite,filtros y de emisiones CO2, mejorar el comportamiento dinámico en carretera, por lo tanto aumentó la sensación de deportividad en carretera, mejoró la seguridad activa y pasiva, incluyendo control de tracción, cámara de visión trasera,sensores de aparcamiento delanteros y traseros y la mejora en calidad percibida en el interior cómo en los asientos, tapicerías y guarnecidos.


title: Mazda MX-5

text: En 2013 alcanzó las 920.000 unidades vendidas en todo el mundo, desde el 6 de febrero de 1989,(fecha en la que salió a la venta).


title: Mazda MX-5

text: En 2014 se cumplieron 25 años del primer Miata. Entrando en la categoría de coches clásicos, se hicieron unidades especiales y limitadas llamadas 25Th aniversary.


title: Mazda MX-5

text: El 3 de septiembre de 2014 se presentó en los salones de Barcelona, Tokio y California "(este último fue donde se presentó por primera vez en 1989)" la cuarta generación de este modelo (ND).


title: Mazda MX-5

text: En Verano de 2015 se presenta la cuarta generación y alcanza la cifra de 1.000.000 de unidades producidas.


title: Energía solar híbrida

text: Un sistema de energía solar híbrida es un sistema que combina energía solar usando un sistema fotovoltaico con otra fuente de energía. Un ejemplo común es un sistema híbrido diésel fotovoltaico, combinando la energía fotovoltaica (PV) con generadores de diésel.


title: Energía solar híbrida

text: Otro sistema es el sistema híbrido de viento y solar. La combinación de fuentes de viento y solar PV tiene la ventaja que las dos fuentes se complementan porque los momentos de operación pico de cada sistema ocurren a diferentes momentos del día o del año. La generación energética de tal sistema mixto es por lo tanto más constante y fluctúa menos que cada uno de los dos subsistemas componentes.


title: Consell

text: Consell es una localidad y municipio español de la provincia y comunidad autónoma de Islas Baleares. Situado en la isla de Mallorca. El municipio limita con los municipios de Binisalem, Santa Eugenia, Santa María del Camino y Alaró.


title: Consell

text: Según Pancracio Celdrán, el topónimo «Consell» procede del latín "concillium", entendido como concejo o ayuntamiento.


title: Consell

text: El Ayuntamiento se sitúa en la Plaza Mayor. Es un edificio funcionalista, que también emplea soluciones de la arquitectura tradicional. En 1932, el arquitecto Guillem Forteza Piña lo proyecta como escuela graduada. Se trata de una construcción de tres plantas con la cubierta de doble vertiente y con la fachada recubierta de piezas irregulares de piedra viva.


title: Consell

text: La iglesia de Nuestra Señora de la Visitación es, sin duda, el edificio más emblemático de Consell. Situada en la Plaza Mayor, es representativa de una tendencia artística de transición conocida con el nombre de premodernismo y que se caracteriza por introducir dentro de un edificio, estructuralmente historicista, una serie de elementos propios de los repertorios modernistas. Presenta planta basilical, de una sola nave, con ocho capillas laterales, cuatro a cada lado, tiene un transepto inscrito y un ábside semicircular.


title: Consell

text: Cada año se reúnen cientos de moteros en consell para hacer la famosa ruta "todo recto" en su gran recta. Aposta están los semáforos para que no aceleren a fondo en las bajadas de la "recta".


title: Consell

text: Las fiestas de San Bartolomé son las fiestas del pueblo, se celebran el 24 de agosto. El inicio de esta festividad se remonta al año 1720 cuando en Consell se hacía una gran fiesta para celebrar que la iglesia había sido ascendida a la categoría de "vucaria in capite". Dentro de los actos de las Fiestas de San Bartolomé de Consell destacan el multitudinario "sopar a la fresca", en dónde los vecinos de cada calle se reúnen en su calle a cenar juntos, y la Noche de los Playback 's. Estas fiestas patronales son muy seguidas y queridas, no solo por consellers, sino que también son muchos los visitantes que disfrutan de la fiesta.


title: Consell

text: Consell también celebra la fiesta de San Antonio Abad el 17 de enero. Esta fiesta es típica en otros pueblos de las Islas como La Puebla, Manacor o Artá donde hacen la gran noche de verbena de San Antonio día 16, pero en Consell el día grande es el día 17 donde se hacen las tradicionales "beneïdes" y luego el Carnaval de San Antonio. Carrozas y comparsas llenan las calles de la villa de color y fiesta.


title: Consell

text: La feria de Consell se celebra el mes de octubre, concretamente el primer domingo después de San Lucas (18 de octubre). También se lleva a cabo una feria nocturna durante las fiestas de San Bartolomé.


title: Consell

text: El mercado se celebra cada jueves en la Plaza Mayor por la mañana, de las ocho a las doce. También, cada domingo, se puede encontrar en el polígono industrial del municipio el Mercado de los encantos, donde se ponen a la venta objetos de segunda mano.


title: Juan Jácome y Pareja

text: IV Marqués del Real Tesoro, Vicealmirante de la Real Armada y Ministro de Marina (1907). Fue comandante del "crucero Alfonso XII" y comandante de Marina de Sevilla. Como ministro de Marina formó parte del gabinete liberal del marqués de la Vega de Armijo.


title: José Jackson Veyán

text: José Jackson Veyán (Cádiz, 6 de julio de 1852-Madrid, 31 de mayo de 1935) fue un autor teatral y poeta español.


title: José Jackson Veyán

text: Hijo único del dramaturgo y actor Eduardo Jackson Cortés y de la actriz Dolores Veyán Carvajal, era nieto por parte de padre de un marino y comerciante inglés que se estableció en Cádiz. Huyendo de la carrera de Farmacia a causa de sus aficiones literarias (en 1870 ya había colaborado en la revista gaditana "La Guardilla Artística" y estrenado la pieza dramática "¡Guerra a las mujeres!") estudió para ingresar en Telégrafos, lo que logró en 1871 como oficial segundo, y fue destinado a Santander. Allí hizo amistad con William Rowland, nieto del famoso sir Robert Rowland Hill; de inmediato empezó a componer versos que enviaba a la prensa. Mientras tanto seguía su carrera laboral en telégrafos: Vicálvaro (1874-1878), El Pardo (hacia 1881), en Alcalá de Henares, en Leganés (1882-1883), en Arganda del Rey, en Carabanchel Bajo y en Madrid Central, aunque también estuvo destinado en oficinas de Pravia (Asturias) y Vilches (Jaén). Finalmente entre 1911 y 1914 fue jefe de telégrafos en Valladolid y se jubiló como inspector del Cuerpo de Telégrafos en Sevilla el 6 de julio de 1917 a los sesenta y cinco años de edad, concediéndosele como recompensa a sus servicios los honores de jefe superior de la Administración.


title: José Jackson Veyán

text: En Santander encargó en 1892 el Panteón del Inglés, en memoria de su amigo británico William Rowland que falleció tres años antes al caerse de su caballo en el mismo lugar en el que está ubicado el monumento. Matilde Camus transcribe parte de "Breves Apuntes" de Jackson donde él mismo cuenta lo que motivó su construcción:


title: José Jackson Veyán

text: En Madrid empezó su carrera dramática con piezas cortas para el teatro por horas, a veces en colaboración con su padre. En 1876 imprimió un libro de versos, "Primeros acordes". En cuanto a las piezas dramáticas, llegó a la cifra de al menos 185 libretos de zarzuela y género chico, algunos como autor y otros como coautor. Colaboró, aparte de con su padre, con figuras tan destacadas como el escritor Carlos Arniches, Ramos Carrión, Salvador María Granés, Navarro Gonzalvo, Eloy Perillán, Felipe Pérez y Eusebio Sierra y los compositores Tomás Bretón, Manuel Fernández Caballero, Ruperto Chapí, Federico Chueca, Amadeo Vives y Rafael Calleja entre otros.


title: José Jackson Veyán

text: De sus obras destacan los libretos de "El barquillero", "El capote de paseo", "Los trabajadores", "Château Margueaux", su favorita, y "La espada de honor", con música de Guillermo Cereceda, estrenada en 1892 y que se mantuvo muchos meses en cartel; en el género lírico destacan "Primeros acordes", "Mi libro de memorias" y "Allá va eso".


title: José Jackson Veyán

text: Fue ascendido al puesto de oficial primero y en 1903 al de encargado de la Biblioteca de Telégrafos y de allí fue a su último destino como telegrafista, Sevilla. Fue periodista habitual en revistas y semanarios de la época: redactor en Madrid de "La Ilustración Española y Americana", "La Moda Elegante", "Madrid Cómico" y "El Cascabel"; colaborador en "El Imparcial" y "El Heraldo" y en las revistas "Blanco y Negro", "Mundo Cómico", "Barcelona Cómica" y "El Gato Negro" entre otras, así como en revistas corporativas como "El Telegrama" y "El Telegrafista Español". Toda esta infatigable actividad se debía a la necesidad de alimentar a los veintidós hijos que llegó a tener de dos matrimonios y a su carácter pródigo, por lo que al llegar su jubilación en 1917 estaba prácticamente arruinado, a pesar del dineral que llegó a cobrar en sus momentos de gloria teatral, en los que se permitía veranear en Castro Urdiales con toda su enorme familia, pues nunca rompió del todo el contacto con Santander. Fue de carácter bonancible y generoso, aunque también guasón y chistoso; una de sus manías particulares era la de hacerse pasar por hombre pendenciero, asesino y matasiete.


title: José Jackson Veyán

text: Jackson Veyán fue además secretario del Círculo Artístico y Literario de Madrid, socio de mérito del Fomento de las Artes y socio de número del Centro Instructivo del obrero en Madrid, e individuo de la Academia de Ciencias y Artes de Cádiz y de la Sociedad de Escritores y Artistas de la misma ciudad, entre otras.


title: José Jackson Veyán

text: Recibió diversas distinciones. Tuvo la Cruz del Mérito Militar como oficial de Telégrafos durante la última guerra carlista; en 1879 obtuvo la cruz de la Orden de Isabel la Católica por un poema a la boda de Alfonso XII; al año siguiente consiguió diploma de honor en los Juegos florales de El Ferrol y en 1881, año en el que se celebró el segundo centenario de la muerte de Calderón de la Barca, obtuvo los tres primeros premios por tres distintas composiciones en los certámenes del Fomento de las Artes de Madrid, Universidad de Zaragoza e Instituto de León.


title: Nicolás Martínez Valdivieso

text: Nicolás Martínez Valdivieso, grabador calcógrafo andaluz del siglo XIX que residió en París. Nacido en Cádiz, en 1879 remitió a la Exposición de Bellas Artes de Cádiz cuatro grabados al aguafuerte que fueron premiados con medalla de oro. En Auvers-sur-Oise conoció a Vincent Van Gogh en sus últimos días, con quien almorzó reiteradas veces en el Auberge Ravoux.


title: La Mayorita

text: La Mayorita, nombre artístico de María Mayor Ordóñez, tonadillera y tiple cómica nacida en el Cádiz del siglo XVIII.


title: La Mayorita

text: Fue presentada en su ciudad natal, donde actuó hasta 1778, año en que debutó en Madrid con la obra de Fernando Ferandiere "La consulta". Actuó en América y contrajo matrimonio con el actor Juan Ponce.


title: Francisco Pérez de Grandallana

text: Francisco Pérez de Grandallana (Jerez de la Frontera, 1774 - , 1841) fue un marino y militar español, Brigadier de la Real Armada. Combatió en los bloqueos ingleses a Cádiz, en la Batalla de Trafalgar y en la Guerra de la Independencia.


title: Francisco Pérez de Grandallana

text: A los dieciséis años de edad sentó plaza de guardiamarina, en la compañía del departamento de Cádiz. Embarcado en la fragata "Juno", participó en la campaña del Rosellón contra la República Francesa. En 1793 fue ascendido a alférez de navío, después de navegar por las aguas del Mediterráneo y del océano Atántico, participó con la escuadra del general Juan de Lángara en la defensa de la plaza realista de Tolón contra los republicanos franceses.


title: Francisco Pérez de Grandallana

text: En 1798, estuvo presente en el arsenal de Cádiz, al ser atacado por los británicos. Por decisión propia permaneció algún tiempo apartado del servicio, al que volvió en el año de 1801, entregándosele el mando del bergantín correo "Palomo". En 1802, fue ascendido a teniente de fragata y se le entregó el mando de la corbeta "Mercurio" y poco después el de la "Indagadora".


title: Francisco Pérez de Grandallana

text: Al declararse la guerra de nuevo contra el Reino Unido en 1804, fue destinado al arsenal del Ferrol, a la escuadra del mando de su tío Domingo Pérez de Grandallana. Por su comportamiento en la batalla de Trafalgar, fue ascendido a capitán de fragata.


title: Francisco Pérez de Grandallana

text: En 1808, al estallar la guerra contra los napoleónicos, la Junta Superior de Sevilla le encargó la organización de un batallón de voluntarios, que se puso a las órdenes del general Castaños, participando en varios combates. En 1809, se le otorgó el mando del navío "San Justo".


title: Francisco Pérez de Grandallana

text: Fue llamado a Sevilla, y estando en ella, al ser atacada por los ejércitos napoleónicos, participó en su defensa. Fue hecho prisionero el 1 de febrero de 1810 y no se consiguió su libertad hasta 1812.


title: Francisco Pérez de Grandallana

text: En 1817 estuvo al mando de la fragata "Diana", y al ser ascendido a capitán de navío ese mismo año se le dio el mando del navío "Fernando VII", uno de los famosos "navíos podridos" comprados a Rusia. En  1822 se le otorgó el del navío "Guerrero", y en 1825 fue ascendido a brigadier.


title: Francisco Pérez de Grandallana

text: En 1831 se retiró del servicio a petición propia. Falleció en 1841, estando en posesión de gran número de cruces y condecoraciones.


title: Francisco Simón Pérez de Grandallana

text: Marino español nacido en Jerez de la Frontera en 1816 y fallecido en 1868.


title: Francisco Simón Pérez de Grandallana

text: Destinado a América, sofocó la rebelión a bordo del "Isabel II", que estaba bajo su mando. Pasó después a Italia y participó en las luchas a favor del papa Pío IX, quien le concedió la Cruz de San Gregorio. Como general desempeñó diversos cargos en departamentos marítimos y era un experto en construcciones navales. En 1858 representó en las Cortes a su ciudad natal. Poseyó las cruces de Isabel la Católica, Carlos III, San Fernando y San Hermenegildo.


title: Émile Gallé

text: Émile Gallé (Nancy, 8 de mayo de 1846 – Nancy, 23 de septiembre de 1904) fue un artista francés que trabajó el cristal y es considerado como uno de los principales representantes del movimiento Art Nouveau francés.


title: Émile Gallé

text: Gallé era hijo de un fabricante de cerámica y muebles. Estudio filosofía, botánica y dibujo durante su juventud. Posteriormente aprendería la vidriería en Meisenthal, trabajando posteriormente en la fábrica de su padre en Nancy tras la Guerra franco-prusiana. En sus trabajos iniciales usaría un cristal limpio adornado con esmaltes, pero pronto tornaría hacia un original estilo mediante el uso del cristal pesado y opaco tallado o grabado al agua fuerte con motivos florales. Su carrera despegaría a partir de que su trabajo recibiera excelentes críticas en la Exposición de París de 1878.


title: Émile Gallé

text: Fue junto a Antonin Daum el creador del movimiento conocido como École de Nancy, (Escuela de Nancy)


title: Émile Gallé

text: En la siguiente década Gallé mostraría exitosamente sus creaciones en la Exposición Universal de París (1889), alcanzando fama internacional. Su estilo, que enfatizaba en los adornos naturalistas y florales, estaba a la vanguardia del movimiento Art Nouveau que emergía por aquel entonces. Continuaría incorporando técnicas experimentales en su trabajo, como el uso de burbujas de aire o láminas de metal, y también revitalizó la industria del vidrio, creando un taller propio para producir en masas diseños propios y de otros artistas. Su fábrica emplearía a 300 trabajadores y artesanos, entre los que se encontraba al notable vidriero Eugène Rosseau, y estaría en funcionamiento hasta 1913.


title: Émile Gallé

text: También se dedicó al diseño de muebles, con pesados dibujos derivados del arte Rococó, y escribió un libro titulado "Écrits pour l'art 1884-89" ("Escritos sobre el arte 1884-89"), que sería publicado a título póstumo en 1908.


title: Émile Gallé

text: Émile Gallé fue un humanista convencido involucrado en la creación de escuelas para la clase trabajadora ("l’Université populaire de Nancy"). Fue tesorero en Nancy de la "Ligue Française pour la Défense des Droits de l’Homme" y en 1898, con gran riesgo para su negocio, fue uno de los primeros en involucrarse activamente en la defensa de Alfred Dreyfus. Así mismo, condenó públicamente el genocidio armenio, defendió a los judíos rumanos y como protestante, alzó la voz en defensa de los católicos irlandeses contra Gran Bretaña, apoyando a William O’Brien, uno de los líderes de la revuelta irlandesa.


title: Allsvenskan

text: La Allsvenskan-DHL (por motivos de patrocinio, literalmente es español "Todo Sueco"), también conocida como Fotbollsallsvenskan ("Fútbol Todo Sueco"), es la primera división del sistema de la liga de fútbol profesional de Suecia. La competición la disputan 16 clubes, que funciona con un sistema de ascensos y descensos a la Superettan, la segunda división. La temporada comienza en abril y finaliza en noviembre, en caso de la la temporada 2020 por la pandemia de enfermedad por coronavirus de 2020 en Suecia, la liga se jugará entre junio y diciembre. Los equipos juegan 30 partidos cada uno, por un total de 240 partidos en la temporada. El campeón de la Allsvenskan se clasifica para la fase previa de la Liga de Campeones.


title: Allsvenskan

text: La liga fue creada en 1924 por la Asociación Sueca de Fútbol y, antes de eso, la liga superior en Suecia era conocida como "Svenska Serien". El ganador recibe el trofeo "Lennart Johansson Pokal". La liga está situada en el puesto 23 de la UEFA según los coeficientes de las ligas basadas en actuaciones en las competiciones europeas en los últimos cinco años. El Malmö FF es el club más laureado con 22 títulos de liga.


title: Allsvenskan

text: La Allsvenskan empezó a jugarse en la temporada 1924-25 y el primer ganador fue el GAIS. La Allsvenskan, compuesta por 12 equipos, reemplazaría a la Svenska Serien, que consistía en un grupo sur y uno norte. Desde 1931 se reconocen a los campeones de liga.


title: Allsvenskan

text: En los primeros años, los equipos de Norrland y Gotland no podían jugar en niveles más altos en el sistema de liga, que fue cambiado gradualmente para incluir a los equipos de esas localidades en el más alto nivel. En la temporada 1955-56, el Lycksele IF se convirtió en el primer equipo del norte en jugar un play-off de promoción de la Allsvenskan, sin embargo, perdió ante el GAIS.


title: Allsvenskan

text: Para 1959 se cambia el inicio de liga jugándose en año calendario (de primavera a otoño). En 1973 se amplía el número de clubes, llegando a 14 equipos. En la década de 1970, el Malmö FF ganaría cinco ligas además de ser el único club en ser finalista de la Liga de Campeones, perdiendo ante el Nottingham Forest FC.


title: Allsvenskan

text: A finales de la temporada 1982, se introdujo un sistema de play-off para definir al campeón, aunque esto terminaría en 1990 siendo sustituido por una continuación de la liga llamada Mästerskapsserien, que duró dos años.


title: Allsvenskan

text: En 1993 se vuelve al formato clásico con 14 equipos. El IFK Göteborg se convirtió en el club dominante de la década de los 90, ganando cinco ligas.


title: Allsvenskan

text: En los años 2000, Djurgårdens IF ganó tres títulos (2002, 2003 y 2005). En 2004, Örebro SK perdió su lugar en la liga debido a problemas financieros, y el Assyriska FF tomó su lugar. Desde 2008, la liga está formada por 16 equipos.


title: Allsvenskan

text: Desde la temporada 2008 hay 16 equipos en la Allsvenskan, respecto a los 14 de las temporadas anteriores. Durante la temporada (de abril a noviembre), cada equipo se enfrenta dos veces con el resto, una vez en su estadio y otra en la de sus contrincantes, en un total de 30 partidos. Al final de cada temporada los dos últimos equipos de la clasificación descienden a la Superettan y son sustituidos por los dos mejores de la Superettan. El tercer peor clasificado en la Allsvenskan juega un partido con el tercer clasificado de la Superettan, en la que el ganador es quien juega la siguiente temporada en la Allsvenskan.


title: Allsvenskan

text: El ganador de la Allsvenskan se clasifica para la Liga de Campeones, y entra en la competición en la primera ronda de clasificación. El subcampeón se clasifica para la UEFA Europa League, y entra en la segunda ronda de clasificación. El tercer clasificado también entra en la competición europea, pero juega la primera ronda clasificatoria.


title: Allsvenskan

text: Las tablas incluyen las ligas ganadas en la competición Svenska Serien, que se disputó entre las temporadas 1896 y 1924-25, antecesora de la Allsvenskan.


title: Allsvenskan

text: Los clubes del fútbol europeo son especialmente honrados por haber ganado varios títulos de liga y como reconocimiento se les asigna una estrella de oro que normalmente se coloca por encima del escudo del club para indicar que dicho equipo ha ganado 10 títulos de liga. En Suecia, la estrella simboliza 10 títulos de campeón de Allsvenskan, aunque el ganador de la liga no siempre ha sido galardonado con el título de campeón sueco. El sistema de la estrella no se estableció para los clubes de la Allsvenskan hasta el año 2006, aunque el AIK ya había introducido la estrella de su equipo en 2000. El IFK Göteborg, Malmö FF, IFK Norrköping, Örgryte IS y Djurgårdens IF fueron los primeros equipos después del AIK que se adjudicaron sus estrellas. Ningún club nuevo ha sido galardonado con una estrella desde el año 2006 y los clubes más cercanos a la adjudicación son el IF Elfsborg, con 6 títulos, y el Helsingborgs IF, aún con 5 títulos.


title: Allsvenskan

text: Los actuales (a partir del final de la temporada 2011) clubes de estrellas de oro son:


title: Allsvenskan

text: La clasificación histórica de la Allsvenskan, "maratontabellen" en sueco, es un registro acumulativo de los resultados de los partidos, puntos y goles de todos los equipos que han jugado en la Allsvenskan desde su creación en la temporada 1924-25. El sistema se basa en contabilizar tres puntos por victoria —a pesar de que este sistema no se introdujo hasta la temporada 1990—. Los partidos jugados en el campeonato de "play-offs" entre 1982 y 1990, o los partidos jugados en Mästerskapsserien en 1991 y 1992 no están incluidos. La tabla que sigue incluye los resultados de la temporada 2015.


title: Ivar Vidfamne

text: Ivar Vidfamne (nórdico antiguo: Ívarr inn víðfaðmi; alemán: Ivar der Weitgreifende) apodado Ivar el del largo brazo, fue un rey semilegendario de Suecia (655- 695), de Noruega, Dinamarca, Sajonia y partes de Inglaterra, según la Saga Hervarar y la Heimskringla. Comenzó siendo rey de Escania y conquistó Suecia al derrotar a Ingjald Illråde. De acuerdo a las leyendas, conquistó posteriormente Escandinavia y partes de Inglaterra. Por su dureza, muchos suecos emigraron al oeste, poblando Värmland gobernado por el rey Olof Trätälja. Su última campaña fue en Rusia, donde murió a manos del dios Odín según las historias (aunque otras versiones cuentan que se ahogó en el Golfo de Finlandia).


title: Ivar Vidfamne

text: Su hogar era Escania, pero según la Heimskringla y el "Sögubrot af nokkrum fornkonungum", se había refugiado ahí tras el asesinato de su padre Halfdan por su tío Gudröd. De acuerdo con Snorri Sturluson, "Historia Norvegiæ", "Saga Hervarar" y Af Upplendinga konungum, tras el suicidio del rey sueco Ingjald regresó a tomar Dinamarca.


title: Ivar Vidfamne

text: Según el "Hversu Noregr byggdist", era hijo de Halfdan el Valiente (que aparece en el Heimskringla y en la Saga de Hervör (Hervarar saga) como hijo de Harald el Viejo, hijo de Valdar, hijo de Roar (Hroðgar) de la Casa de Skjöldung (Scylding). Según el Hversu, el "Hyndluljóð" y "Sögubrot af nokkrum fornkonungum", Ivar tuvo una hija de nombre Aud.


title: Ivar Vidfamne

text: "Sögubrot" cuenta que, siendo rey de Suecia, dio a su hija Auðr en matrimonio a Hrœrekr slöngvanbaugi del reino de Lejre (hoy Selandia); a pesar de los deseos de ésta de casarse con el hermano de aquel, Helgi. Hrœrekr y Auðr tuvieron un hijo, Harald Hilditonn. Ivar provocó el asesinato de Helgi por su hermano, al que luego le atacó y mató, si bien fue rechazado por su propia hija, que lideró los ejércitos de Selandia y le expulsó del país. Tras esta guerra, Aud fue a Gardariki y se casó con el rey Radbart, lo que permitió a Ivar conquistar Selandia. Tras saber que su hija se había casado sin su permiso, dirigió una expedición a Gardariki. Sin embargo, era ya mayor y murió en la frontera entre ambos reinos, en la región de Carelia, sucediéndole su nieto Harald. Por el contrario, en el "Hyndluljóð", Ivar, Aud, Rörek y Harald no tienen relación con Radbart.


title: Ivar Vidfamne

text: Según la Saga de Hervör (Hervarar saga), su hija se llamaba Alfhild y era esposa de Valdar, a quien Ivar hizo rey de Dinamarca.


title: Ivar Vidfamne

text: El apodo procede de su afán conquistador, la "saga Ynlinga" cita:


title: Ivar Vidfamne

text: Y la "saga Hervarar" es mucho más explícita cuando cita la extensión de su reino:


title: Barbara Anderson

text: Barbara Anderson (Hastings, Nueva Zelanda, 14 de abril de 1926 - Nueva Zelanda, 24 de marzo de 2013) fue una escritora neozelandesa internacionalmente reconocida, a pesar de haber comenzado su carrera literaria con más de 50 años.


title: Barbara Anderson

text: Estudió en la Universidad de Otago donde se licenció en Ciencias en 1947. Tras trabajar como tecnóloga médica, se licenció en Artes, por la Universidad Victoria en Wellington en 1984. New Zealand Book Council Biografía y enlaces.


title: Lozère

text: Lozère (48) (en occitano "Losèra") es un departamento francés situado en el sur del país. Forma parte de la región de Occitania.


title: Lozère

text: Debe su nombre al monte Lozère, situado dentro de dicho departamento. Su gentilicio en idioma francés es "Lozériens" (lozeriense).


title: Lozère

text: Lozère es uno de los 83 departamentos creados el 4 de marzo de 1790, en aplicación de la ley del 22 de diciembre de 1789. Inicialmente se propusieron los nombres de "Sources" y "Hautes-Cévennes", que no llegaron a aplicarse. Sus límites se corresponden con los del antiguo obispado de Gévaudan, salvo en que el cantón de Saugues, perteneciente a dicho obispado, se encuentra ahora en el departamento del Alto Loira.


title: Lozère

text: El departamento de Lozère pertenece a la región de Occitania (región), de la cual es el departamento más septentrional. Sus fronteras limitan con los siguientes departamentos: El Alto Loira, al norte y al noreste; Cantal, al noroeste; Ardèche, al este; Aveyron, al oeste y Gard, al sur.


title: Lozère

text: Las mayores ciudades del departamento son (datos del censo de 1999):


title: Juan Mathé de Luna

text: Juan Mathé de Luna (n. Aragón, ca. 1230–Sevilla, Corona de Castilla, 1299) era un noble aragonés que fue nombrado en el vecino reino como el IX almirante de la flota castellana y por voluntad regia fue el I señor de Huelva desde 1293, además de otorgarle la dignidad de camarero mayor del rey.


title: Juan Mathé de Luna

text: Juan Mathé de Luna había nacido hacia 1230 en alguna parte del reino de Aragón, siendo hijo de Fernán Mathé de Luna o bien Fernando Mate de Luna, que fue uno de los primeros alcaldes mayores de Sevilla y también su alguacil mayor, y de una mujer llamada "Barela" o bien "Varela Ortega".


title: Juan Mathé de Luna

text: Fue un caballero aragonés y participó en la Reconquista de Sevilla en 1248. Fue nombrado mariscal por Fernando III y noveno almirante de Castilla por el rey Alfonso X.


title: Juan Mathé de Luna

text: En el repartimento de Sevilla, además de ser su alcalde mayor, recibió unas casas que entregó a las hermanas Leonor y María de Aragón para la fundación del Convento de Santa María de las Dueñas de religiosas cistercienses, el cual fue fundado en 1251, y situado frente al actual Palacio de las Dueñas.


title: Juan Mathé de Luna

text: En esta etapa adquirió una serie de casas en Sevilla, y castillos y heredamientos en Villalba, Nogales, Peñaflor, Lapizar, el Vado de las Estacas y otros lugares. Con esto, estableció un mayorazgo el 14 de diciembre de 1291.


title: Juan Mathé de Luna

text: En 1293 el rey Sancho IV lo nombró armero mayor y le otorgó el señorío de Huelva, lo que le obligaba a defender toda su costa. Como jefe de la Armada, defendió la costa desde el Algarve hasta el estrecho de Gibraltar, lo que logró que llevara a cabo arduos combates contra los musulmanes. Se le concedió también el título de camarero mayor del rey.


title: Juan Mathé de Luna

text: En 1294 los benimerines cercaron Tarifa y el rey envió a Juan Mathé para levantar el cerco. Desde el mar impidió el desembarco de los musulmanes y desde tierra, con sus tropas, impidió la llegada de tropas moras desde Málaga.


title: Juan Mathé de Luna

text: El almirante Juan Mathé de Luna fallecería en el año 1299 en la ciudad de Sevilla de la Corona castellana. Originalmente fue enterrado en la capilla de San Mateo de la Catedral de Sevilla pero siglos después fue trasladada su tumba a la capilla de San Hermenegildo.


title: Juan Mathé de Luna

text: El señor feudal Juan Mathé de Luna se había unido en matrimonio con Estefanía Rodríguez de Cevallos, señora de Villalba y del Vado de las Estacas, que era una hija de Ruy González de Cevallos, alcalde mayor de Toledo y adelantado mayor de Murcia, y de su esposa María Fernández de Caviedes, señora de su linaje, de Caviedes, de Lamadrid y del Valle de Valdáliga.


title: Juan Mathé de Luna

text: Fruto del enlace entre Juan Mathé de Luna y de Estefanía Rodríguez de Cevallos hubo al menos tres hijos:Una vez viuda Estefanía Rodríguez de Cevallos se unió en segundas nupcias hacia 1301 con Enrique Enríquez el Viejo.


title: 18.ª edición de los Premios Óscar

text: La 18.ª edición de los Premios Óscar se celebró el 7 de marzo de 1946 en el "Grauman's Chinese Theatre" de Los Ángeles, California, y fue conducida por Bob Hope y James Stewart.


title: 18.ª edición de los Premios Óscar

text: Esta fue la primera ceremonia tras la Segunda Guerra Mundial. Las estatuillas de yeso que se habían estado entregando durante los años de la guerra fueron reemplazadas por las estatuillas de bronce bañadas en oro originales. El drama "Días sin huella" del director Billy Wilder se llevó el mayor número de honores, convirtiéndose además en la primera película en la historia en ganar el y la Palma de Oro del Festival de Cannes.


title: 18.ª edición de los Premios Óscar

text: También es la primera edición en donde una secuela sería nominada al Óscar como Mejor película siendo "Las campanas de Santa María " (secuela de "Going My Way") en tener dicho honor, sin embargo, no ganó el premio y tendrían que pasar 29 años para que nuevamente una secuela estuviere nominada siendo esta vez sucedida por el "El Padrino II" quien ganaría el premio en la categoría principal en la celebrada en 1974.


title: 18.ª edición de los Premios Óscar

text: Joan Crawford no acudió a la ceremonia, alegando que sufría una neumonía (aunque se cree que no acudió porque estaba segura de que no ganaría el premio a la por "Mildred Pierce").


title: 18.ª edición de los Premios Óscar

text: Indica el ganador dentro de cada categoría.


title: Karura

text: Karura puede referirse a:


title: Cilla McQueen

text: Cilla McQueen (Birmingham, 1949) es un poetisa anglo-neozelandesa galardonada 3 veces con el New Zealand Book Award de poesía.


title: Manuel Mayol Rubio

text: Manuel Mayol Rubio (Jerez de la Frontera, 9 de abril de 1865-Cádiz, 29 de marzo de 1929) fue un dibujante y pintor español, conocido como Heráclito o por su apellido Mayol.


title: Manuel Mayol Rubio

text: Nacido en la ciudad andaluza de Jerez de la Frontera el 9 de abril de 1865, en 1888 se radicó en Buenos Aires, donde colaboró en el semanario satírico "Don Quijote" utilizando el seudónimo de «Heráclito». En Argentina fue también cofundador y dibujante principal de "Caras y Caretas" y "Fray Mocho", además de fundar en 1916 la revista "Plus Ultra". Regresó a Cádiz en plena madurez y realizó retratos femeninos y paisajes coloristas, de estilo muy personal. Falleció en esta ciudad el 29 de marzo de 1929.


title: Manuel Mayol Rubio

text: A propuesta de José Luis Jiménez García, presidente del Cine-Club Popular de Jerez, una calle de Jerez de la Frontera lleva su nombre desde el año 2017.


title: Superettan

text: La Superettan es la segunda liga de mayor nivel en el sistema sueco, en la que participan 16 equipos de fútbol. Fue creada en 2000.


title: Superettan

text: Hasta la temporada 2000, la segunda división estuvo dividida en dos zonas (norte y sur) de catorce equipos cada uno, un formato similar al actual de la División 1.


title: Superettan

text: El torneo cuenta con 16 equipos, y se disputa mediante el sistema de todos contra todos, donde cada equipo jugó contra los demás dos veces, una como local, y otra como visitante.


title: Superettan

text: Cada equipo recibe tres puntos por partido ganado, un punto en caso de empate, y ninguno si pierde.


title: Superettan

text: Al finalizar el torneo, el equipo con mayor cantidad de puntos se consagra campeón y asciende automáticamente a la Allsvenskan, junto con el equipo ubicado segundo. El equipo ubicado tercero tiene la posibilidad de ascender mediante la disputa de una serie de promoción contra el decimocuarto (14°) equipo de la Allsvenskan.


title: Superettan

text: Los equipos que queden ubicados en las últimas dos posiciones descienden automáticamente a la tercera división, mientras que aquellos ubicado en la decimotercera (13°) y decimocuarta (14°) posición deben jugar una serie cada uno contra un equipo proveniente de la tercera división, donde el ganador disputa la siguiente temporada de la segunda división.- "Historial de campeones desde la temporada 2000 en adelante."


title: Interscope Records

text: Interscope Records es una casa discográfica fundada en 1990 por Jimmy Iovine y Ted Field con el respaldo económico de Atlantic Records (que se hizo con el 50% del sello). En 1992 Jimmy Iovine ayudó a Death Row Records financiando y alcanzando un acuerdo de distribución con ellos por medio de Interscope. Interscope Records es uno de los más importantes sellos discográficos a nivel mundial.


title: Interscope Records

text: Bajo la presión de grupos activistas hostiles con el gangsta rap vendió su parte en 1996. Interscope entonces se unió a MCA Music Entertainment renombrado Universal Music Group.


title: Interscope Records

text: Algunos de los artistas que han firmado contratos con Interscope Records son Selena Gomez, Lana Del Rey, Ellie Goulding, Eminem, Gwen Stefani, Maroon 5, Sting, U2, Lady Gaga, Kendrick Lamar, Schoolboy Q, OneRepublic, Avicii, Zedd, 5 Seconds of Summer, Imagine Dragons, Billie Eilish, Bad Gyal, Tame Impala, Blackpink, Somi, Momoland, Khea y Olivia Rodrigo.


title: Daryl Crimp

text: Daryl Crimp (n.1958) es un escritor y dibujante de tiras cómicas de Nueva Zelanda.


title: Daryl Crimp

text: Está especializado en libros de pesca.


title: Arco de Cuchilleros

text: El arco de Cuchilleros es uno de los diez accesos de la plaza Mayor de Madrid, situado en la esquina suroeste de la plaza.


title: Arco de Cuchilleros

text: El arco de Cuchilleros es obra de Juan de Villanueva, quien tras el incendio de la plaza Mayor en 1790 cerró completamente la plaza habilitando una serie de arcadas para su acceso.


title: Arco de Cuchilleros

text: La considerable altura de este arco se debe al gran desnivel que existe entre la plaza Mayor y la antigua Cava de San Miguel.


title: Arco de Cuchilleros

text: El origen de su nombre está en la calle de Cuchilleros a la que da salida, y en la que estuvieron los talleres del gremio de cuchilleros que suministraban sus artículos al gremio de carniceros concentrados en el interior y aledaños de la plaza Mayor.


title: Arco de Cuchilleros

text: En la actualidad, tanto la plaza Mayor como el arco y calle de Cuchilleros son un destacado punto turístico de la ciudad.


title: Río Lerma

text: El río Lerma es el río interior más largo de México. Nace en los manantiales de Almoloya del Río, en el Estado de México, y atraviesa hacia el noroeste el Valle de Toluca, Querétaro, Guanajuato, Michoacán y desagua en el lago de Chapala en Jalisco. Tiene una longitud de 708 km y drena una cuenca de 47.116 km².  El río Lerma ha sido siempre un recurso natural básico para las actividades humanas, proveyendo agua potable y humedad a miles de hectáreas de cultivos de las márgenes y dotando de energía eléctrica a la Ciudad de México. Sin embargo, recibe vertidos de residuos tóxicos industriales y domésticos a lo largo de sus 750 kilómetros.


title: Río Lerma

text: Fue conocido como el río Grande de Toluca, río Grande Chicnahuatenco o río Chignahuapan, cuya etimología de origen náhuatl significa "nueve aguas" o "nueve manantiales". Se le relacionaba con el Mictlán o mundo de los muertos. Su nombre actual proviene de la ciudad del mismo nombre que fundó Martín Reolín Varejón el 29 de marzo de 1613 en las inmediaciones de Santa Clara, nombre que hace alusión a la villa de Lerma en la provincia de Burgos, España, y que fue elegido por Reolín en honor al duque de Lerma, Francisco de Sandoval y Rojas, quien fue primer ministro del rey Felipe III.


title: Río Lerma

text: Junto con el río Grande de Santiago (562 km), el cual desemboca en el lago de Chapala, el sistema fluvial Lerma-lago Chapala-Santiago es el segundo río más largo de México, con 1 281 km (562km + 11km + 708km) si se considera desde su nacimiento hasta la desembocadura en el océano Pacífico.


title: Río Lerma

text: La importancia del río Lerma estriba en que es un recurso natural básico para las actividades humanas, además de ser una importante fuente de energía eléctrica que surte a la ciudad de México con 79.000 k y de agua potable mediante un acueducto que atraviesa la sierra de las Cruces. En México, la dependencia oficial encargada de monitorear la calidad del agua superficial (ríos, arroyos, lagos, lagunas, presas, y zonas costeras) y subterránea (pozos) es la Comisión Nacional del Agua (CONAGUA), y lo hace a través de la Red Nacional de Monitoreo. Para el 2015 CONAGUA disponía de 4 999 sitios de monitoreo de calidad del agua.


title: Río Lerma

text: Los Programas Federales de Agua Potable y Saneamiento apoyan el fortalecimiento e incremento de la cobertura de los servicios de agua potable, alcantarillado y saneamiento que prestan los organismos operadores, de los municipios, a través de las entidades federativas, donde se consideran los siguientes programas:Tiene como propósito apoyar el fortalecimiento e incremento de la cobertura de los servicios de agua potable, alcantarillado y saneamiento que prestan los organismos operadores, de los municipios, a través de las entidades federativas. Cuenta con los apartados siguientes:


title: Río Lerma

text: Este programa incrementa y fortalece la capacidad instalada e incentiva el tratamiento de aguas residuales municipales en las entidades federativas del país, con el propósito de apoyar en la prevención y/o control de la contaminación de los cuerpos de aguas nacionales y apoyar en el cumplimiento de la normatividad aplicable.”


title: Río Lerma

text: Por otra parte, se utiliza para riego de los cultivos de las zonas agrícolas situadas en sus márgenes. Como ejemplo, tenemos el Valle de Santiago en el estado de Guanajuato, o el Valle de La Barca en el estado de Jalisco, donde se conforma uno de los distritos de riego más importantes de México, el cual ocupa un lugar importante dentro de las zonas agrícolas del país. Asimismo, es hábitat de peces comestibles, que son aprovechados por los habitantes de estas regiones.