title: Antonio Lauro

text: Cuando Antonio Lauro se incorporó al Orfeón Lamas conoció a María Luisa Contreras Quintero, con quien contrajo matrimonio el 30 de marzo de 1946. La ceremonia ocurrió en la Iglesia San Juan, en Caracas y fue presidida por el padre García, quien también formaba parte del orfeón. En la iglesia cantó el grupo coral y Evencio Castellanos tocó el órgano. Durante los primeros años, la pareja vivió en el centro de Caracas en una casa ubicada entre las esquinas de Maderero a Bucare. Fue allí donde nació el hijo primogénito Leonardo Lauro Contreras en 1947. Posteriormente, la familia se traslada a otra vivienda ubicada entre las esquinas de Palo Blanco a Palo Negro, donde nace su hija Natalia en 1950. En 1955, luego del encarcelamiento de Lauro, se mudan al edificio Codazzi, en la urbanización San Bernardino, donde nació su tercer y último hijo, Luis Augusto.


title: Antonio Lauro

text: La actividad política de Antonio Lauro inició cuando tenía 12 años y servía de mensajero de Luis Padrino y otros normalistas como Luis Beltrán Prieto Figueroa, quienes realizaban actividades clandestinas contra la dictadura de Juan Vicente Gómez. Sin embargo, fue en 1948 cuando tuvo una participación más activa en los asuntos políticos de Venezuela, a raíz del golpe militar del 24 de noviembre de 1948. A igual que muchos intelectuales y artistas venezolanos vio en el derrocamiento de Gallegos una victoria de la barbarie frente a la civilización y la cultura. Lauro se sumó a la actividad clandestina. Realizaba funciones de correo y enlace, además de ocultar a perseguidos políticos en su casa. También formaba parte del partido Acción Democrática y de la directiva del Centro Venezolano-Soviético, junto con Teo Capriles.


title: Antonio Lauro

text: Participó en los preparativos de una actividad de insurrección que se llevaría a cabo el 12 de octubre de 1951. No obstante, la Seguridad Nacional descubrió los planes y apresó a un gran número de activistas. entre ellos a Lauro el 21 de octubre de 1951. Pasó varios días siendo interrogado en la sede de la policía política y posteriormente fue trasladado a la Cárcel Modelo de Caracas, en Catia, donde también estaban detenidos Martin Matos Arreaza, José Agreda, Rafael Cadenas y Jaime Lusinchi.


title: Antonio Lauro

text: Su esposa le hizo llegar su guitarra Wettengel para continuar sus prácticas. A pesar de mantener un comportamiento ejemplar, fue trasladado a la cárcel de San Juan de los Morros, donde la dictadura recluía a los presos que consideraba de mayor riesgo y peligrosidad. Fue allí donde compuso el "Himno miliciano", con letra de Manuel Vicente Magallanes, también preso, que se convirtió en el himno de los presos políticos de la época.


title: Antonio Lauro

text: Gracias a la insistencia de su esposa María Luisa Contreras Quintero, con el propio Pedro Estrada, fue trasladado de nuevo a la Cárcel Modelo de Caracas, en 1952. Allí pasó a reencontrarse con sus antiguos compañeros de reclusión de Acción Democrática, además de otros democratacristianos como Luis Herrera Campíns y José Luis Zapata. En ese año compuso dos importantes obras, la "Suite venezolana para guitarra" y la "Sonata para guitarra". Al pasar 11 meses y 15 días en prisión, le otorgaron libertad condicional y debía presentarse semanalmente a un control en la Seguridad Nacional.


title: Antonio Lauro

text: Una vez ocurrió la caída del régimen de Marcos Pérez Jiménez en 1958, la junta militar que lideraba el contralmirante Wolfang Larrazábal, convocó elecciones. Luis Beltrán Prieto Figueroa, líder de Acción Democrática, incluye a Antonio Lauro como candidato a diputado, pero no quedó electo como principal. En 1961, se separa de Acción Democrática, junto con su esposa María Luisa, y posteriormente fue propuesto infructuosamente como candidato a diputado al Congreso en las elecciones de 1963.


title: Antonio Lauro

text: En 1947 culmina sus estudios de Composición. El informe de las labores docentes de la Escuela Superior de Música destaca que el jurado otorgó el diploma de Maestro Compositor a Lauro, Gonzalo Castellanos y Carlos Figueredo, con la más alta calificación. El diploma aparece firmado por Vicente Emilio Sojo, Primo Moschini, Miguel Ángel Calcaño, Ángel Sauce e Inocente Carreño. La obra que presentó para optar al grado fue "La copla errante", primer movimiento del poema sinfónico, "Cantaclaro", para solista, coro y orquesta. El texto estaba basado en la novela homónima de Rómulo Gallegos, para entonces Presidente de la República.


title: Antonio Lauro

text: El 25 de julio de 1954, estrena, como cantante solista, con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, y junto al tenor Teo Capriles, la Cantata criolla de Antonio Estévez, dirigida por el autor, en el Teatro Municipal de Caracas.


title: Antonio Lauro

text: Lauro es considerado como uno de los principales maestros latinoamericanos de la guitarra clásica. En la Orquesta Sinfónica Venezuela llegó a ocupar el puesto de percusionista, xilofonista y corno solista, así como del trío Raúl Borges, del cual fue fundador en el año 1942, junto a Antonio Ochoa y Flaminia Montenegro de De Sola. Compuso numerosas obras para guitarra clásica siendo el vals "Natalia" una de las más famosas y pieza obligada en muchos concursos de guitarra. Sus primeras obras para este instrumento fueron especialmente valses venezolanos en medida de 3/4, que los interpretaba en 6/8. Fue tal la calidad de estas composiciones que el guitarrista John Williams llamó al maestro Lauro el "Strauss de la guitarra". Hoy por hoy, muchas escuelas de música y conservatorios en el mundo tienen dentro de su repertorio de audiciones obras de Antonio Lauro. Un ejemplo es la Juilliard School of Drama and Music de Nueva York, considerada una de las instituciones de formación musical más importantes del planeta, la cual tiene dentro de sus exigencias de ingreso para la Maestría en Guitarra Clásica la interpretación de una obra de Lauro.


title: Antonio Lauro

text: El mismo maestro Lauro se distinguió como un excelente guitarrista, pero su popularidad aumentó cuando cuatro grandes maestros incorporaron obras suyas en sus programas. Ellos fueron: el español Andrés Segovia, el australiano-británico John Williams, el cubano Leo Brouwer y el venezolano Alirio Díaz.


title: Antonio Lauro

text: Díaz fue gran amigo de Lauro y fue el primer guitarrista en tocar su obra en los más variados escenarios. Lauro de dedicó a Díaz dos de sus obras: El valse "Carora" y el "Concierto para guitarra y orquesta", obra, en la que Díaz fue solista de la primera grabación con la Orquesta Sinfónica Venezuela.


title: Antonio Lauro

text: Antonio Lauro falleció en Caracas, Venezuela el 18 de abril de 1986.


title: Antonio Lauro

text: Sus exequias fueron realizadas en una funeraria que estaba ubicada en el mismo local donde, años antes, había funcionado el Colegio Santiago de León de Caracas, institución en la que Lauro creó y dirigió un coro que ensayaba precisamente en el salón en donde se efectuó su velorio.


title: Antonio Lauro

text: En la actualidad existe un Concurso Bienal Nacional de Guitarra con el nombre de Antonio Lauro en homenaje al músico.


title: Antonio Lauro

text: Cada año en Ciudad Bolívar y Ciudad Guayana, durante la semana de la fecha natal del maestro, se realizan conciertos de guitarra clásica interpretados por músicos locales y músicos invitados conmemorando así la gran vida y obras heredadas en estas regiones.


title: Antonio Lauro

text: Dentro del Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta ubicado en Caracas, la Cátedra de guitarra ahí existente lleva su nombre en su honor, simbolizando también un homenaje por la labor docente que llevó a cabo como maestro en el seno de dicho conservatorio.


title: Antonio Lauro

text: Presidente de la junta directiva de la Orquesta Sinfónica Venezuela durante el lapso 1959-1960.


title: Antonio Lauro

text: En vida Antonio Lauro recibió varios premios:La mayoría de su obras son valses llevan nombre de mujeres. Sus piezas han recorrido el mundo, gracias a la ejecución que de las mismas hiciera el brillante guitarrista, Alirio Díaz.


title: Antonio Lauro

text: Es considerado el más destacado compositor guitarrista venezolano, su repertorio para guitarra clásica es conocido en el mundo.


title: Antonio Lauro

text: A B


title: Yanka Kupala

text: Yanka Kupala (, "Janka Kupała" según la transliteración en łacinka), transcrito también con las formas Janka Kupala o Yanko Kupala (7 de julio de 1882 -25 de julio, en el calendario juliano- de 1882 - 28 de junio de 1942), es el seudónimo de Iván Daminíkavich Lutsévich (Іван Дамінікавіч Луцэвіч, "Ivan Daminikavič Łucevič") un poeta bielorruso, considerado uno de los más importantes escritores en Idioma bielorruso del siglo XX.


title: Yanka Kupala

text: Nacionalista probielorruso, intentó recuperar y promocionar esta lengua durante el siglo XX. Su mujer fundó un museo en Minsk dedicado a su memoria. En la ciudad de Hrodna se encuentra la Universidad Estatal de Yanka Kupala fundada en 1978.


title: Yanka Kupala

text: Kupala nació el 7 de julio de 1882 en Viázynka, gobernación de Minsk, Imperio ruso, un asentamiento hoy en el raión de Maladzyechna de la provincia de Minsk, Bielorrusia. Su familia era de orígenes aristocráticos, aunque los padres de Kupala hacían de campesinos arrendatarios en el asentamiento. Kupala nació, pues, en una familia de campesinos sin tierra. Yanka Kupala recibió la educación tradicional bielorrusa, y terminó sus estudios en el año 1898. Después de morir su padre en el año 1902, trabajó en varios trabajos temporales, incluyendo la de tutor, tendero, y registrador. El primer intento literario serio de Kupala fue "Ziarno", un poema sentimental en polaco que terminó hacia el 1903-1904 bajo el seudónimo de "K-a". Su primera obra en bielorruso, "Mayá dolia" ("Мая доля"), está fechada el 15 de julio de 1904. Su primer poema en ser publicado fue "Muzhyk" ("Мужык", 'Campesino'), aproximadamente un año más tarde, apareciendo en bielorruso en el diario bielorruso rusófono "Sévero-Západni Krai" ("Territorio del Noroeste") el 11 de mayo de 1905. Una serie de poemas posteriores aparecieron en el diario en bielorruso "Nasha Niva" entre 1906 y 1907.


title: Yanka Kupala

text: Kupala dejó Bielorrusia para ir a Vilna en 1908, donde continuó su carrera como poeta. El mismo año, la primera colección publicada de sus poemas llamada "Zhaleika" ("Жалейка", 'La pequeña flauta') provocó la ira del gobierno zarista, que ordenó confiscar el libro al considerarse como antigubernamental. La orden de arresto de Kupala fue revocada en 1909, aunque una segunda impresión volvió a ser incautada, esta vez por las autoridades locales de Vilna. Kupala dejó de trabajar por "Nasha Niva" para evitar arruinar la reputación del diario.


title: Yanka Kupala

text: Kupala marchó hacia San Petersburgo en 1909. Al año siguiente, publicó varias obras, incluyendo el poema "Adviéchnaya pesnia" ("Адвечная песьня", 'Canción eterna'), que apareció en formato libro en San Petersburgo en julio de 1910. "Son na kurgane" ("Сон на кургане", 'Sueño en un kurgán'), acabado en agosto de 1910, simboliza la pobreza de la Bielorrusia de Kupala. En el año 1913, dejó San Petersburgo para volver a Vilna. De entre las influencias de Kupala durante la década de 1910 destaca Maksim Gorki.


title: Yanka Kupala

text: La escritura de Kupala hizo un cambio hacia un tono más optimista tras la Revolución de octubre de 1917. Entre las numerosas traducciones al bielorruso está el himno internacionalista-marxista "La Internacional". Sin embargo, Kupala mantuvo sus contactos con los emigrados de la República Popular Bielorrusa de orientación nacionalista antisoviética, a quienes exhortó a unirse en el exilio en Checoslovaquia durante un viaje al extranjero en 1927. En casa, las autoridades recién establecerse en desconfiaban-a veces, las críticas de Kupala en la prensa se consideraban demasiado orientadas alrededor del nacionalismo. Este periodo se acabó cuando Kupala publicó una carta pública de disculpas a la década de 1930.


title: Yanka Kupala

text: Kupala fue condecorado con la Orden de Lenin en 1941 para la colección poética "Ad sertsa" ("Ад сэрца", 'De todo corazón').


title: Yanka Kupala

text: Con la ocupación de Bielorrusia por la Alemania nazi en 1941, y estando muy enfermo decidió marchar hacia Moscú y posteriormente a Tatarstán. Pero incluso desde allí escribió poemas para apoyar a los partisanos bielorrusos en su lucha contra el Alemania nazi. Murió misteriosamente en 1942 en Moscú, tras caer por la escalera del Hotel Moskva. La muerte fue considerada oficialmente como un accidente, pero aún ahora persisten las especulaciones sobre un suicidio o un asesinato. Kupala se convirtió en símbolo de la cultura bielorrusa durante la era soviética. Un museo, creado en Minsk gracias a los esfuerzos de su viuda en 1945, es el museo literario más importante de Bielorrusia. La ciudad occidental de Hrodna es la sede de la Universidad estatal Yanka Kupala, fundada en 1978.


title: Yanka Kupala

text: Algunas de sus obras más destacadas son:


title: Huatabampo

text: Huatabampo es una localidad del estado de Sonora, México. Su población es de 79 313 habitantes.


title: Huatabampo

text: El territorio que ocupa el municipio, hasta la fecha, ha sido tradicionalmente territorio de los indios mayos. En 1614 los Misioneros Jesuitas Pedro Méndez y Diego de la cruz, acompañados del Capitán Diego Martínez de Iturbide, hicieron su entrada en el Río Mayo fundaron los pueblos de misión del mayo, entre los que se encuentra en esta, podemos mencionar a: Juliantabampo, Chijubampo y pueblo viejo, siendo en centro de operaciones (cuartel general) Santa Cruz del Mayo que posteriormente toma otras variantes, como por ejemplo: Santa Cruz del Río Mayo, Santa Cruz de Huatabampo, y por fin, a partir de 1890, se empieza a usar solamente Huatabampo en los asuntos oficiales.


title: Huatabampo

text: A todas estas localidades antes mencionadas, se les suman las grandes haciendas que estaban por los alrededores y que también formaban parte de la misión del mayo y que además nos podemos sentir orgullosos de que todos estos lugares están enclavados en el actual territorio del municipio de Huatabampo.


title: Huatabampo

text: La fundación de Huatabampo se debe a una inundación que tuvo lugar en mayo de 1890 y que una vez habiendo bajado las aguas del Río Mayo, el Coronel Don Antonio del Rincón, ordenó a sus hombres fueran a explorar el terreno y buscar la parte más alta donde no hubieran cubierto las aguas para trasladarse hacia ella con su cuartel y el pequeño poblado de yoris se encontraba amparado al presidio militar y también, todos los vecinos de Chijubampo se trasladaron al lugar que actualmente ocupa Huatabampo.


title: Huatabampo

text: El título de ciudad se le concedió en 1927 durante el gobierno del General Fausto Topete. Desde 1857 hasta 1890, se pueden relatar pasajes acaecidos mes por mes y año con año, pero es muchísimo el tiempo que nos quitaría para solamente decir con toda seguridad que Huatabampo fue fundado en 1890.


title: Huatabampo

text: Huatabampo no pudo haber sido fundado antes de 1890 por las constantes y frecuentes luchas, saqueos, atracos, robos y asesinatos entre mayos, yaquis, fuerzas federales e imperialistas: por lo tanto, ningún yori pudo haber sobrevivido ante aquella situación de zozobra y miedo que era insoportable. Por otro lado, copiosas y terribles inundaciones asolaban los valles, y entre las más grandes se pueden mencionar las de 1868. Estas crecientes fueron provocadas por fuertes lluvias desde Álamos hasta los valles del Yaqui y del Mayo; a este periodo se le conoce como la "creciente grande o creciente del 68" (1874-1886-1890) además en el mes de julio de 1874, los yaquis invadieron Santa Cruz de Huatabampo; asimismo, en 1886, azotó la terrible epidemia de la viruela envolvió a los dos valles, Mayo y Yaqui.


title: Huatabampo

text: Se puede decir que Huatabampo nació grande y adulto con 1,500 habitantes en el año 1890: esto fue porque llegan juntos los moradores de Santa Cruz de Huatabampo y el poblado de Chijubampo y vecinos. El 30 y el 31 de mayo de 1890, el párroco de Álamos Luis Bourdier de origen francés, hizo 42 bautizos en Huatabampo (libro número 46 parroquia de Álamos) en ningún otro poblado del distrito de Álamos había párroco sino solamente en la ciudad de Álamos. En el censo de 1889 están consignados todos los lugares poblados del distrito de Álamos y los pueblos del Río Mayo y no aparece Huatabampo, hasta después de un tiempo. En marzo de 1891, el general Marcos Carrillo, jefe de la zona militar, otorgó el nombramiento de jefe de la línea del mayo con residencia en Huatabampo, al general José Tiburcio Otero además, en estas mismas fechas se nombró jefe del resguardo militar en Huatabampo al Teniente Coronel Juan N. Vázquez. Huatabampo significa "Sauce en el Agua" en la lengua mayo.


title: Huatabampo

text: Huatabampo cuenta con un clima semiseco semicálido BW(h)hw(e), con temperaturas máximas mensuales mayores a los 38 °C en junio, julo y agosto y una temperatura media mínima mensual de aproximadamente 8.5 °C en enero y febrero, la temperatura media anual es de 23.4 °C.


title: Huatabampo

text: El período de lluvias se presenta en verano en los meses de julio, agosto y septiembre; la precipitación pluvial media anual es de 328.8 milímetros; las heladas se tienen ocasionalmente en los meses de febrero y marzo.


title: Huatabampo

text: Huatabampo cuenta con varios personajes famosos:


title: Huatabampo

text: Las localidades más importantes además de la cabecera son: Yavaros, La Unión, Etchoropo, Sahuaral de Otero, Huatabampito, Moroncarit, Agiabampo Dos, Agiabampo Número Dos, Agiabampo Uno, Estación Luis, Las Bocas, El Caro, Navobaxia, Citavaro, Pozo Dulce y Júpare.


title: Huatabampo

text: Huatabampo es uno más de los municipios que conforman al estado de Sonora, es reconocido como una de las regiones donde se acostumbra consumir mariscos, sus habitantes incluyen en su dieta diaria diversos platillos que logran dejar un buen sabor de paladar, entre todos ellos, estos son algunos de los más comunes: Además Entre otros alimentos se encuentran los tamales de elote tatemados en brasas, pescado, quelites, verdolagas, mariscos o pecados empanizados, Ceviche de Camarón o de pescado.


title: Huatabampo

text: Este municipio tiene como bebidas familiares la horchata, el agua de cebada, bebidas de frutas y por lo general para sus convivios.


title: Huatabampo

text: Tiene límites administrativos con los siguientes municipios y/o accidentes geográficos, según su ubicación: La ciudad de Huatabampo está hermanada con una ciudad en Estados Unidos


title: Lo Cañas

text: Lo Cañas es un barrio de La Florida (Chile) ubicado en la precordillera andina en la ciudad de Santiago, capital de Chile.


title: Lo Cañas

text: Originalmente, Lo Cañas fue una hacienda de gran extensión de terreno de propiedad de don Juan Jufré y Montesa. Sus límites exactos eran: al oriente la cordillera de los Andes, al poniente el camino real del Puente Antiguo del Maipo (actual avenida Vicuña Mackenna), al sur la Hacienda del Chequén y al norte la hacienda de Macul. En las mensuras de Ginés de Lillo no se menciona pues se consideraba parte de las tierras de Macul.


title: Lo Cañas

text: Las tierras denominadas de Lo Cañas fueron adquiridas por don Juan Jufré y Montesa junto con las tierras adyacentes por el norte denominadas Macul y las tierras adyacentes por el sur denominadas del Arrayán o Hacienda del Chequén. Don Juan Jufré y Montesa unificó estas haciendas o chacras, siendo heredadas por su hijo don Luis Jufré de Loayza y Meneses de Aguirre. Don Diego de Jaraquemada y Solorzano adquirió estas tierras de los herederos de don Luis Jufré de Loayza en 1615. Luego doña Catalina Jaraquemada, hija de don Diego de Jaraquemada, enajenó estas tierras en 1732 al presbítero don Eusebio de Obregón quien las traspasó prontamente a don José López Lisperguer. Este último las vendió en 1739 a don Pedro José de Cañas Trujillo (oriundo del puerto de Santa María; fundador de la familia Cañas en Chile). José Antonio Cañas del Portillo (casado con María Mercedes Aldunate Santa Cruz), hijo de don Pedro y de doña María Loreto del Portillo Olivera, heredó la hacienda que luego traspasó a su hijo José Antonio Cañas Aldunate (casado con María del Carmen Vicuña Larraín). Luego la sucesión Cañas-Vicuña subdividió estas tierras en cuatro hijuelas cerca de 1840 (Hijuela Sur de don José Luis Cañas Vicuña; Hijuela del Medio de don Fernando Máximo Cañas Vicuña; Hijuela Norte Alta de doña Carmen Cañas Vicuña e Hijuela Norte Baja de doña Teresa Cañas Vicuña). De la hijuela del medio correspondiente a la de don Fernando derivaron el fundo denominado Lo Cañas, el cual sería posteriormente adquirido por el diputado del Partido Conservador don Carlos Walker Martínez, quien era propietario de Las Mercedes, Santa Julia, Santa Amalia, Lo Marambio, La Florida, entre otros.


title: Lo Cañas

text: Así mismo, el barrio se compuso con dos avenidas principales que van de oriente a poniente; Avenida Lo Cañas y Avenida Central, y de cinco calles de orientación norte-sur; El Hualle, Las Araucarias, Las Nalcas, Las Chilcas y Bailahuén. Sin embargo, el territorio construido ha aumentado, abarcando mayor cantidad de calles y avenidas tales como Longitudinal Norte, Longitudinal Sur, Calle Uno, Calle Dos, Calle Tres, Calle Cuatro, Calle Cinco, Calle Seis, San Joaquín, Olga Salas y San Francisco.


title: Lo Cañas

text: Durante agosto de 1891, en el marco de la Guerra Civil de 1891, se esperaba el desembarco del "Ejército Constitucionalista" que era controlado por la Junta de Iquique. Para ellos, era sabido que en el ejército de José Manuel Balmaceda militaban cerca de treinta y cinco mil soldados; la Junta, con su reducido ejército de diez mil hombres, no podía, con probabilidades de éxito, emprender ataque contra tan numerosa fuerza. De acuerdo con el autodenominado "Comité Revolucionario de Santiago", el que tenía por objetivo coordinar acciones contra el gobierno de Balmaceda desde la capital, la Junta de Iquique resolvió impedir la concentración del ejército presidencial (en rigor, Ejército de Chile), en Santiago, operación que se creyó muy fácil, bastando para ello cortar dos o tres puentes sobre ríos. Los primeros intentos fueron fallidos y, ante ello, Balmaceda ordenó custodiar permanentemente los puentes clave para el acceso a la capital, con la orden de ""dar bala a todo aquel que se acercase al puente sin permiso"".


title: Lo Cañas

text: El fracaso de estas empresas consternó a los revolucionarios, pues en la medida que el Ejército de Chile se pudiera concentrar con rapidez, el Ejército Constitucionalista del Congreso no sería un adversario capaz de derrotarlo en las provincias del Chile central. Por otra parte, la noticia de la próxima llegada de los cruceros "Presidente Pinto" y "Presidente Errázuriz" para integrar la Escuadra presidencial, quebraría la hasta entonces indiscutida supremacía naval del Congreso. En virtud de estas consideraciones, la Junta de Iquique resolvió atacar cuanto antes a las fuerzas presidenciales en el centro mismo de sus recursos; para lo que el Comité Revolucionario de Santiago, decidió organizar la destrucción de puentes y telégrafos, a fin de impedir la reunión y comunicaciones de los diferentes cuerpos del Ejército balmacedista, en ese momento diseminados en varias provincias.


title: Lo Cañas

text: El 16 de agosto, el Comité Revolucionario de Santiago convocó a algunos de sus miembros para dicha labor, poniéndose algunos jóvenes inmediatamente en acción. El plan consistía en cortar los puentes de Maipo y Angostura, con lo cual se impediría la reunión de las divisiones del Ejército de Santiago y de Valparaíso con la de Concepción, que en conjunto sumaban entre veintiséis mil a treinta mil hombres.


title: Lo Cañas

text: Con este fin, el 18 de agosto numerosos jóvenes y artesanos comenzaban a hacer sus preparativos para dirigirse al lugar llamado ""Panul"", cercano al fundo de Lo Cañas (ubicado en el sector precordillerano de la actual comuna de La Florida en Santiago), propiedad de Carlos Walker Martínez, uno de los miembros Comité Revolucionario (ver detalles del origen del fundo en Historia de la hacienda de lo Cañas). Debían ir en pequeñas partidas, por distintos senderos siendo sobre todo los caminos extraviados o poco frecuentados. Ochenta y cuatro fueron las personas que se reunieron en el sitio indicado, entre jóvenes y artesanos.


title: Lo Cañas

text: Los líderes del grupo informaron al administrador del fundo, Wenceslao Aránguiz, que habían señalado como punto de reunión una casita de Panul, y que esperaban que él, por su parte, no tendría en ello inconveniente. Aránguiz les dijo que no había tenido la menor noticia del proyecto ni había recibido aviso alguno de don Carlos y que no se atrevía a conceder una autorización que podía ocasionar perjuicios a los intereses que le estaban confiados. Agregó que ese fundo, por ser del señor Carlos Walker Martínez, debía estar sujeto a especial espionaje y seguramente no era lugar más adecuado para reuniones ocultas y de tanta gente. Mostrándole entonces cartas de la Junta dirigidas a los opositores que poseían fundos cercanos a Paine para que proporcionasen a la partida auxilio y recursos de todo género. En vista de tales documentos, el señor Aránguiz al punto accedió gustoso a cuanto se le pedía, recomendando prudencia y vigilancia.


title: Lo Cañas

text: Se encontraban reunidos sesenta jóvenes y veinte artesanos. Las armas eran muy escasas: veinticinco entre fusiles y carabinas con municiones y dinamita, se habían podido trasportar ese día, debiendo llegar con las últimas partidas de jóvenes el resto del armamento


title: Lo Cañas

text: Entretanto, con la ayuda de algunos oficiales, comenzaron a organizarse militarmente, reconociendo como jefe a Arturo Undurraga, y dividiéndose la fuerza en cuatro compañías, cada una respectivamente al mando de los señores Rodrigo Donoso, Eduardo Silva, Ernesto Bianchi y Antonio Poupin. La guardia debía turnarse cada dos horas, tocando hacerla en ese tiempo a una compañía entera. Se enviaron avanzadas a algunos puntos y pusieron centinelas fijos en otros. Los demás jóvenes se ocupaban en repartir las armas; preparar la dinamita, etc.. Así se encontraban hasta las 11 de la noche, cuando poco después, la alarma, dada por un toque de corneta, puso a prueba el sistema de vigilancia que habían establecido, como asimismo la sangre fría de cada cual. Inmediatamente, con orden y con calma, salieron todos a caballo y se retiraron un poco más arriba de la cordillera, en un lugar donde podían sin cuidado observar a las fuerzas enemigas. Las avanzadas dieron luego la voz de que era gente amiga, y volvieron todos al campamento, donde investigaron del corneta la causa de haber producido la alarma anterior. El corneta pareció ser inocente y que solo había obrado impulsado por su mal criterio. Con esto la calma volvió pronto al campamento, donde redoblaron la vigilancia y prepararon diversas comisiones para haciendas vecinas. Varios jóvenes se dirigieron a las casas del fundo con el objeto de esperar las últimas partidas de hombres y las armas, y también para hacer los preparativos de una próxima marcha. Entre ellos se encontraban el comandante, el capitán Bianchi y otros. A las dos de la mañana llegaron varios artesanos al mando de Santiago Bobadilla.


title: Lo Cañas

text: Habiendo tomado conocimiento la autoridad de los planes opositores, el general Orozimbo Barbosa, Comandante General de Armas, despachó, un destacamento de noventa soldados de caballería y cuarenta de infantería al mando del teniente coronel Alejo San Martín para impedir el atentado.


title: Lo Cañas

text: Las primeras avanzadas de la expedición revolucionaria estaban listas y debían ponerse en marcha a las cuatro de la mañana, dirigiéndose a haciendas vecinas al puente del Río Maipo. En preparativos transcurridos hasta las tres y media de la madrugada. En ese momento, una avanzada vino a avisar a los jóvenes que se encontraban en las casas de la hacienda, que fuerza enemiga se acercaba. Casi junto con el aviso apareció a poca distancia de las casas fuerza de infantería desplegada en guerrilla. Ignacio Fuenzalida alcanzó, sin embargo, a escapar de esta sorpresa, y a todo galope se dirigió a avisar sus compañeros. Otros jóvenes quisieron huir también hacia "Panul" pero los enemigos ya habían ocupado los caminos y los obligaron con varias descargas a volverse a las mismas casas, donde hicieron una débil resistencia. En este pequeño tiroteo resultaron heridos algunos jóvenes, huyendo los demás hacia el huerto, donde, al saltar una muralla, cayeron todos presos. Poco después Undurraga, Bianchi y otros compraban a los soldados por dinero la libertad, y huían en dirección de la cordillera y juntarse con los demás compañeros. Entretanto que esto sucedía en las casas del fundo, Fuenzalida avisaba en "Panul", y los jóvenes montaban a caballo y se dirigían a los caminos poco conocidos de la cordillera.


title: Lo Cañas

text: Los jóvenes solo habían tenido aviso de que subían fuerzas a atacarlos. Pero se habían facilitado baqueanos a los militares balmacedistas, y todos los caminos poco conocidos y arrancados estaban ocupados por fuerzas enemigas. "Los Cazadores", "Húsares de Colchagua", "8º de línea", "artillería", "policía rural" y "secreta", formaban una especie de círculo para cortar toda retirada. Los jóvenes se vieron obligados a hacer una débil resistencia en grupos separados, y trataron de salir del círculo de fuerzas enemigas que los envolvía. Algunos cayeron muertos o heridos; otros, prisioneros; otros lograron salir; otros se escondieron en los matorrales.


title: Lo Cañas

text: Después de esto, que sucedía entre cuatro y seis de la mañana del día 19 de agosto, comenzaron los asesinatos más horribles. Si se divisaba un joven que huía, se ordenaba a los soldados darle una carga de caballería y hacerle descargas cerradas hasta que caía hecho pedazos a sablazos y acribillado de balas. Los oficiales y soldados recorrían los cerros; buscaban en los matorrales, donde hacían descargas por si acaso había alguien escondido. A las diez de la mañana, cesaban las continuas descargas y comenzaban a recoger los heridos para transportarlos a la casa de Lo Cañas. A estos les iba a levantar un proceso.


title: Lo Cañas

text: La tropa de caballería e infantería que asaltó la casa de Lo Cañas no encontró en ella sino al señor Aránguiz que se había acostado temprano por encontrarse indispuesto y que no quiso huir, cuando tuvo aviso del asalto, porque juzgó que ninguna culpa tenía: no había hecho sino consentir que en el fundo se reuniese gente a quien en ningún caso habría negado asilo el propietario.


title: Lo Cañas

text: Aquí se juntaron los heridos con algunos jóvenes y artesanos que habían caído prisioneros. Inmediatamente, San Martín y otros oficiales hicieron listas de los prisioneros, separando a los jóvenes de los artesanos. Sin distinguir a los que estaban heridos, dio orden llevarlos junto a unos álamos, donde fueron cruelmente maltratados y asesinados. Los oficiales, se dejaron caer sobre los cadáveres y los despojaron de todo lo que llevaban, hasta dejarlos desnudos. Con algunos heridos que encontraron en los matorrales, cometieron toda clase de crueldades hasta matarlos. En seguida principiaron su obra de destrucción, quemando todas las casas del fundo, sacando antes lo que podía serles útil. A las tres de la tarde aprovecharon las inmensas hogueras de los edificios incendiados para quemar unos cuantos cadáveres.


title: Lo Cañas

text: A los demás prisioneros los iban a traer a Santiago. Como en la mitad del camino recibieron los jefes que conducían a los prisioneros, orden de volverlos al fundo de Walker Martinez, donde se reunieron unos cuantos oficiales y los condenaron a muerte. Entretanto, Vidaurre, San Martín, etc., no quisieron que quedaran en paz los jóvenes que al día siguiente debían ser asesinados. Principiaron por llamarlos uno por uno y maltrataros para que dijesen dónde se encontraba el Walker Martinez y confesasen quienes eran los jefes que tenían. Con el que más se encarnizaron fue con el señor Wenceslao Aranguiz, a quien dieron doscientos azotes.


title: Lo Cañas

text: A Aranguiz y Arturo Vial, el teniente coronel San Martín les había prometido que les libraría de la pena de muerte con tal que le pagaran. Se reunió aproximadamente cinco mil pesos, fuera de las alhajas.


title: Lo Cañas

text: Un campo iluminado por grandes incendios; diez jóvenes heridos y maltratados que con resignación esperaban ser asesinados; otros jóvenes ocultos en los matorrales, algunos a treinta metros de sus compañeros prisioneros; un cuarto lleno de mujeres que Vidaurre, San Martín y otros habían mandado buscar; grupos de soldados que bebían aguardiente sacado de las bodegas de Lo Cañas. El chisporroteo del fuego se mezclaba con el grito de las mujeres y con los ayes de dolor de los prisioneros maltratados, y de vez en cuando se oían chascarros y risas de los oficiales y soldados borrachos.


title: Lo Cañas

text: A las siete y media de la mañana fueron alineados delante de una pared de la bodega. El señor Aránguiz llegó hasta allí casi arrastrándose, llevado entre dos soldados: el día anterior lo hablan torturado para arrancarle declaraciones acerca de noticias y planes que ignoraba por completo. Todos murieron con resignación y entereza. Soldados ebrios rociaron algunos cadáveres con parafina, los revolvieron con tablas y les prendieron fuego.


title: Lo Cañas

text: Poco más tarde regresó la tropa a Santiago. Finalmente Barbosa, ordenó que los muertos fuesen transportados inmediatamente a Santiago, y expuestos en la morgue para que fueran reconocidos por sus deudos o parientes, medida que se hizo innecesaria, pues que la mayor parte de los cadáveres se encontraban carbonizados.


title: Lo Cañas

text: Esa misma mañana desembarcaba en Quintero el ejército constitucional.


title: Lo Cañas

text: La masacre es muy poco recordada en la historia y solo se menciona en obras que tratan profundamente la situación de la guerra civil de 1891.


title: Lo Cañas

text: Los primeros asentamientos semirrurales de Lo Cañas y Santa Sofía de Lo Cañas se establecieron entre el 1940 y 1950.


title: Lo Cañas

text: Actualmente Lo Cañas es reconocido como uno de los barrios donde se asienta la clase alta de La Florida en este sector predominan amplias áreas verdes debido a que está compuesta por parcelas y sitios.  Lo Cañas presenta un desarrollo hoy en día bastante grande, ya que tiene colegios,supermercados,veterinarias, templos, monasterios, restaurantes, country club, hoteles, centros de entretenimiento de paintball y además de un kids club.


title: Lo Cañas

text: Constituye en la actualidad uno de los grandes pulmones verdes de la Comuna de La Florida.


title: Lo Cañas

text: Sus límites al norte es Avenida Lo Cañas, al poniente con el canal San Carlos, al oriente se emplaza hacia la Cordillera de los Andes y al sur, la Avenida Rojas Magallanes.


title: Lo Cañas

text: La Cruz que fue erigida para recordar la Matanza de Lo Cañas durante la Guerra Civil de 1891, se derrumbó como consecuencia del terremoto del 27 de febrero de 2010. En el mes de agosto del 2010, comenzó la reconstrucción de una nueva cruz, la cual fue reinaugurada el 4 de septiembre de 2010. Si bien, tradicionalmente, este sector era una zona rural de campesinos y medieros que se habían dedicado a cultivar y cosechar la tierra, a lo largo del tiempo este carácter ha cambiado en las últimas dos décadas, convirtiéndose en una zona urbana residencial semi-rural.


title: Lo Cañas

text: En términos administrativos, el barrio de Lo Cañas se organiza en torno a la Junta de Vecinos N.º 1-A " Lo Cañas" con sede en Las Chilcas Sur 8533 (parcela 113).


title: Yohana Cobo

text: Yohana Cobo (Madrid, ) es una actriz de cine y televisión española.


title: Vicente Emilio Sojo

text: Vicente Emilio Sojo (Guatire, 8 de diciembre de 1887 - Caracas, 11 de agosto de 1974) fue un musicólogo, educador y compositor venezolano. Fundador del Orfeón Lamas y la Orquesta Sinfónica Venezuela, es considerado uno de los principales creadores de la escuela moderna en la música venezolana, además de ser recordado por su labor en el rescate del acervo de música tradicional en el país.  Sojo nace en Guatire el 8 de diciembre de 1887, hijo único de Luisa Sojo y Francisco Reverón López. Se educa desde temprana edad en el seno de una familia relacionada con la música, dado que sus dos abuelos fueron Maestros de Capilla. En 1896 inició sus estudios de música bajo la tutela de los profesores y Henrique Leon. En 1906 se muda a Caracas, e ingresa en 1910 a la Escuela de Música y Declamación, a la vez que continua su autoaprendizaje de Humanidades. En estos años se inicia en la composición, como lo popular de su tierra no le era extraña, en 1914 compuso una «Comparsa Carnavalesca» para coro mixto, la cual formaba parte de una comedia en prosa y verso, intitulada «Festiva». En 1921 es nombrado profesor de música de la Escuela, a la vez que continúa su labor de composición de obras de diverso estilo para diferentes arreglos instrumentales y vocales. Junto a José Antonio Calcaño y Miguel Ángel Calcaño, forma parte del movimiento artístico «Renovación». En 1928, en ocasión de la fundación del Orfeón Lamas, escribe su primera obra "Polifonía".


title: Vicente Emilio Sojo

text: En 1930 ya es director del Orfeón Lamas. En ese mismo año funda la Orquesta Sinfónica de Venezuela, de la que no es sólo director musical y fundador, sino además su principal impulsor. Desde 1936, como director de la Escuela Superior de Música, pudo impulsar una auténtica escuela de composición musical. En 1940 junto a otros compositores, prepara su primer libro con obras para niños venezolanos. En 1944 se gradúa la primera promoción de compositores que han estudiado bajo la tutela de Sojo en la escuela de música José Ángel Lamas.


title: Vicente Emilio Sojo

text: Sojo también participó en política, formó parte en 1936 del Partido Democrático Nacional y en 1941 es miembro fundador de Acción Democrática. Con este partido será electo diputado a la Asamblea Nacional Constituyente de 1947. En 1958 fue elegido senador por el Estado Miranda y reelegido en 1963 y 1968.


title: Vicente Emilio Sojo

text: A Vicente Sojo se le atribuye la creación de la escuela moderna de música en Venezuela. Para el Orfeón Lamas, compiló y armonizó más de 200 canciones populares y del folklore, logrando un rescate significativo de las tradiciones musicales del país. Entre sus obras más importantes podemos mencionar: "Misa cromática" (1922-1933) y "Hodie super nos fulgebit lux" (1935). En 1951 recibió el Premio Nacional de Música de Venezuela en reconocimiento a toda su obra.


title: Vicente Emilio Sojo

text: Muere en Caracas el 11 de agosto de 1974 y sus restos reposan en una cripta debajo del Templo Parroquial de la ciudad de Guatire.


title: Vicente Emilio Sojo

text: En su honor se creó la Fundación Vicente Emilio Sojo, en noviembre de 1986, como continuación de un proyecto instaurado por el Consejo Nacional de la Cultura (Conac) en 1978 que, para entonces, fue titulado como Instituto Latinoamericano de Investigaciones y Estudios Musicales Vicente Emilio Sojo (Ilves), más recientemente la Fundación Vicente Emilio Sojo (Funves), dedicada a la investigación y difusión de la música venezolana, latinoamericana y caribeña, fue disuelta por decisión de la Presidencia de la República y transformada en la Fundación Centro Nacional de Música Vicente Emilio Sojo. Esta decisión fue anunciada a través del decreto N° 2.180, publicado en la Gaceta Oficial N° 40.821, del 5 de enero de 2016. La Orden Vicente Sojo se otorga por Consejo Legislativo del Estado Miranda.


title: Vicente Emilio Sojo

text: Al referirse a Vicente Sojo, Salas y Pauletto dicen que «A pesar de su concepción moderna del arte, recibe una visible influencia, sobre todo de la riquísima poética venezolana, en lo que respecta al sentimiento panteísta del arte y a la contemplación gozosa de la Naturaleza.»


title: Subjetividad de la utilidad esperada

text: La teoría de la subjetividad de la utilidad esperada explica como medir la utilidad que siempre satisfará el criterio del "riesgo-neutral", y por lo tanto sirve como una medida del resultado en la teoría de juegos.


title: Subjetividad de la utilidad esperada

text: Por lo general, en el mundo real las personas muestran comportamientos de "aversión al riesgo", y prefieren resultados más seguros - solo toman riesgos si esperan obtener recompensa la mayoría de las veces.  Los programas de concursos proveen ejemplos de "aversión al riesgo". Por ejemplo, si una persona tiene 1 oportunidad de 3 de ganar 50.000 puntos, o puede tomar 10 000 puntos sin arriesgar, mucha gente tomará la opción de los 10 000 puntos, aunque la esperanza matemática sea superior (concretamente, 50000 / 3 ≈ 16666 puntos). Esto es especialmente cierto si los puntos son canjeables por dinero.


title: Subjetividad de la utilidad esperada

text: Las loterías muestran el comportamiento opuesto de "búsqueda del riesgo": por ejemplo muchas personas arriesgarían $1 para comprar 1 una oportunidad de 14.000.000 de ganar $7.000.000. Esto demuestra la naturaleza de las preferencia de las personas sobre el riesgo: son amantes del riesgo cuando las posibles pérdidas son pequeñas y lo evitan cuando estas son grandes, incluso si las ganancias potenciales son mayores (la mayoría de las personas no arriesgaría $1000 aunque las posibilidades fueran de ganar $7.000.000.000).


title: Corrección gamma

text: La corrección gamma, no-linealidad gamma, codificación gamma, o simplemente gamma, es como se denomina cierta operación no lineal que se usa para codificar y decodificar luminancia o valores triestimulos en sistemas de video o imagen. La corrección gamma es, en su forma más sencilla, definida por la siguiente ley de potencias:


title: Corrección gamma

text: donde formula_2 es una constante y las entradas y salidas son valores reales no negativos; en el caso común de formula_3, las entradas y salidas caen típicamente en el rango 0-1. Un valor gamma "γ < 1" a veces se denomina gamma de codificación, y el proceso de codificar con esta compresión no lineal basada en una ley de potencias se llama compresión gamma; a la inversa un valor gamma "γ > 1" se llama gamma de decodificación y la aplicación de la ley de potencias expansiva se llama expansión gamma.


title: Corrección gamma

text: La codificación gamma de imágenes es necesaria para compensar ciertas propiedades de la visión humana, con el fin de maximizar el ancho de banda en bits relativo a cómo el ser humano percibe la luz y el color. La visión humana bajo condiciones habituales de iluminación (ni completamente oscuro ni cegadoramente brillante) sigue aproximadamente una función de potencia tipo gamma. Si las imágenes no están codificadas con gamma entonces se dedican demasiados bits o demasiado ancho de banda a los valores más brillantes de la imagen que el ser humano no es capaz de diferenciar, y muy pocos bits o ancho de banda a valores más oscuros a los que es más sensibles y que requieren más bits para la misma calidad visual. La codificación gamma de imágenes en punto flotante no es necesaria (y puede ser contraproducente) porque un formato en punto flotante ya proporciona codificación pseudo-logarítmica.


title: Corrección gamma

text: Un error común es pensar que la codificación gamma se desarrolló para compensar las características de entrada y salida del tubo de rayos catódicos (CRT por sus siglas en inglés). En las pantallas CRT la corriente de electrones, y en consecuencia la intensidad de la luz, varía de forma no lineal con relación al voltaje aplicado. Modificar la señal de entrada mediante compresión gamma puede cancelar esta no linealidad para que la imagen de salida tenga la luminancia deseada. Sin embargo, el gamma del dispositivo de visualización no es factor en la codificación gamma de imágenes y vídeo — necesitan codificación gamma para maximizar la calidad visual de la señal, independientemente del gamma del dispositivo de visualización. La similitud entre la física de los tubos de rayos catódicos con la inversa de la función gamma necesaria para transmitir vídeo es una combinación de suerte e ingeniería que simplificó los circuitos electrónicos en las primeras televisiones.


title: Corrección gamma

text: Cuando una película fotográfica se expone a la luz, el resultado de la exposición se puede representar en una gráfica que muestra el logaritmo de la exposición en el eje de abscisas y la densidad (o el logaritmo de la transmitancia) en el eje de ordenadas. Estas curvas se conocen como curvas Hunter–Driffield. Puesto que ambos ejes usan unidades logarítmicas, la pendiente de la sección lineal de la curva se denomina el exponente gamma de la película. Las películas en negativo suelen tener una gamma inferior a uno; las películas en positivo (diapositivas) típicamente tiene un gamma superior a uno.


title: Corrección gamma

text: La película fotográfica tiene mucha mayor capacidad de registrar ligeras diferencias en tonalidad de las que se pueden reproducir en papel fotográfico. Similarmente, la mayoría de las pantallas de video no son capaces de visualizar el rango de luminosidades (rango dinámico) que se puede capturar con una cámara digital típica.


title: Corrección gamma

text: Por este motivo se ha invertido un esfuerzo artístico considerable en elegir qué parte reducida del original debe mostrarse. La corrección gamma, o selección de contraste, es parte del repertorio fotográfico que se usa para ajustar la imagen reproducida.


title: Corrección gamma

text: Análogamente las cámaras digitales registran luz usando sensores electrónicos que normalmente tienen respuestas lineales. En el proceso de representar los valores originales lineales en forma de RGB convencional (por ejemplo, para almacenarlos en formato JPEG) se realizan transformaciones del espacio de color y otras operaciones.  En particular, casi todos los espacios estándar RGB y formatos de ficheros usan una codificación no lineal (una compresión gamma) de las intensidades deseadas de los colores primarios; además, la reproducción deseada esta casi siempre relacionada de forma no lineal -a causa del mapeo de tonos- con las intensidades medidas en la escena.


title: Lászlo Barabási

text: Albert-László Barabási (30 de marzo de 1967; Cârţa, Rumania) es un profesor en Northeastern University (Boston, EE. UU.) y en Central European University (Budapest, Hungría). Se ha dado a conocer por sus investigaciones acerca de redes libres de escala y las redes biológicas. Procede culturalmente de la minoría húngara nacida en Transilvania, conocida como székely. Estudió Ingeniería en Rumanía, después hizo un Máster en Hungría y actualmente reside en los EE. UU.


title: Lászlo Barabási

text: Barabási ha sido uno de los mayores contribuyentes al desarrollo de redes complejas que se aproximan al mundo real, junto a otros físicos, matemáticos e informáticos, como Steven Strogatz, Mark Newman o Duncan J. Watts. El principal aporte de Barabási ha sido la introducción del concepto de redes libres de escala, así como ser divulgador de la teoría de redes. Entre los temas de teoría de redes que Barabási ha estudiado están el crecimiento de las redes y el enlazamiento preferencial, probablemente los mecanismos en parte responsables de la estructura de la World Wide Web o la célula. De acuerdo con la revisión de uno de los libros de Barabási, el enlazamiento preferencial puede describirse de la siguiente manera: "Barabási ha descubierto que los sitios web que forman la red (de la WWW) tienen ciertas propiedades matemáticas. Las condiciones para que se den estas propiedades son tres. La primera es que la red se debe de estar expandiendo, creciendo. La precondición de crecimiento es muy importante, ya que la idea de emergencia la acompaña. La red está en constante evolución y adaptación. Esta condición es considerablemente apreciable en la World Wide Web. La segunda es la condición de enlazamiento preferencial, es decir, los nodos (sitios web) preferirán enlazarse a conectores (sitios web que poseen las mayores conexiones). La tercera condición es lo que se llama idoneidad competitiva, lo que en términos de red significa su tasa de atracción No todas las páginas pueden estar conectadas entre sí. Comenzando desde cualquier página, podemos únicamente alcanzar alrededor del 24% de todos los documentos; lo demás es invisible para nosotros, inalcanzable a la hora de surfear en la red.


title: Lászlo Barabási

text: Esta es una consecuencia de las varias razones técnicas por las que los enlaces de la Web están direccionados. En otras palabras, a través de un URL, podemos viajar únicamente en una dirección, aunque pareciera que viajáramos en múltiples direcciones, no es así. De hecho, si no existe ningún vínculo entre dos nodos en una red direccionada, puedes conectarlos a través de otros nodos, como podemos ver en ésta figura. Por ejemplo, si quieres ir de A a , puedes ir al nodo A, después al nodo B el cual estará direccionado al nodo C, el cual señala al nodo D, pero no se puede hacer un “viaje redondo” pues del nodo C no habrá vínculo de vuelta al nodo A. Los vínculos pueden estar direccionados o no direccionados. En una red direccionada no hay garantía de que un camino de regreso exista, tendrás que visitar nodos intermedios para ir de vuelta a A. La red está repleta de estas desarticulaciones. La mayoría de las webs son “no-direccionadas”.


title: Lászlo Barabási

text: (Figura: Los continentes de una red direccionada.  La Red Informática Mundial se parte naturalmente en varios continentes identificables. Los nodos en el continente DENTRO, están acomodados de modo que los vínculos te lleven de vuelta a la coraza central. Pero si comienzas desde la coraza, no podrás llegar al continente DENTRO. Por otro lado, todos los nodos del continente FUERA pueden ser alcanzados desde la coraza, pero no hay camino de vuelta. También hay “tuberías” que te conectan directamente entre los continentes DENTRO y FUERA; algunos nodos que forman racimos que se encuentran adjuntos entre estos dos continentes; y por último, ciertos nodos que forman islas aisladas, las cuales no pueden ser accesadas desde el resto de los nodos, islas o continentes.) Si nos basamos en esta imagen, el primer continente contiene un cuarto de las páginas web; se llama “coraza central” o “central core” para Barabasi. Este espacio, brinda la página principal de grandes páginas web, por otro lado es fácilmente navegable. Por lo mismo, estamos cerrados a la demás información porque desconocemos de su existencia al navegar principalmente en lo que el "central core" ofrece. Es raro que logremos llegar a otros continentes o islas de la web. Eso da pie a que se de un remix cultural, porque al no tener la capacidad de crear algo 100% nuevo, tomamos material existente del "central core" y lo editamos hasta crear un producto "diferente" que eventualmente terminará en el mismo continente y se prestará a ser re-reciclado. Si tuviéramos acceso a los demás continentes y a las islas, probablemente la información que reciclamos sería mucho más diversa en el continente central.  Después vienen los siguientes continentes, denominados DENTRO y FUERA, los cuales son igual de amplios que la coraza central, pero son más difíciles de navegar. De las páginas de DENTRO podrás llegar a la coraza central, pero no hay caminos para regresar de la coraza hacia DENTRO.  La isla de FUERA, esta replete de páginas web corporativas. El cuarto continente esta hecho de racimos que se encuentran desconectados por las islas, es decir, son grupos aislados de páginas interconectadas que se vuelven inalcanzables desde la coraza central y que además no tienen una conexión de vuelta, además contienen cientos de documentos Web.


title: Gérard Caussé

text: Gérard Caussé (Toulouse, 26 de junio de 1948) es un violista francés.


title: Gérard Caussé

text: Se ha ganado el reconocimiento ampliando el repertorio de la viola; asimismo, su lectura particular de este instrumento le ha hecho merecedor de los premios más prestigiosos: Fondation de la Vocation, Prix Sacem, Grand Prix du Disque, Prix Gabriel Fauré, Academia Charles-Cros. Está interesado igualmente en el repertorio clásico, empezando por Mozart, a quien considera el primero que ha comprendido el papel de árbitro de la viola, hasta Bartók, Bruch, Berlioz, Stravinski, Britten o Martinu.


title: Gérard Caussé

text: Muy solicitado por las compañías discográficas ha editado más de treinta y cinco CD con prestigiosos sellos como EMI, Erato, DGG y Philips.


title: Gérard Caussé

text: Interpreta su música en un magnífico instrumento construido por Gasparo da Salò en 1560.


title: Gérard Caussé

text: Actualmente es profesor del CNSM de París y de la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid, en la que ha sido titular de la Cátedra de Viola y para la que imparte Clases Magistrales.


title: Paul Neubauer

text: Paul Neubauer (1962) fue el principal violista joven en la historia de la Orquesta Filarmónica de Nueva York.


title: Paul Neubauer

text: Su gran musicalidad y su forma excepcional de tocar han hecho de Paul Neubauer uno de los artistas más importantes de su generación. Al combinar su carrera como solista con sus actuaciones como miembro de la Chamber Music Society del Lincoln Center, a los 21 años Neubauer era el jefe de cuerda más joven en la historia de la Filarmónica de Nueva York.


title: Paul Neubauer

text: En noviembre de 2006, actuó en el estreno mundial de la obra para viola y orquesta de Joan Tower, "Purple Rhapsody", en la inauguración del Holland Performing Arts Center de Omaha, Nebraska (Estados Unidos). Esta obra será también interpretada con orquestas en Nueva York, Misuri, Virginia, Wisconsin, Pensilvania y Ohio. Ha actuado con las filarmónicas de Nueva York, Los Ángeles y Helsinki, así como con las sinfónicas National, St. Louis, Detroit, Dallas, San Francisco y Bournemouth y con las orquestas Santa Cecilia, English Chamber y Beethovenhalle. Neubauer ha estrenado la revisión del Concierto para viola y Orquesta de Bela Bartók, así como conciertos de Penderecki, Picker, Jacob, Lazarof, Suter, Müller-Siemens, Ott y Friedman.


title: Paul Neubauer

text: Es director de música de cámara del OK Mozart Festival y ha participado en los festivales de Verbier, Ravinia, Stavanger, Hollywood Bowl, Lincoln Center, Mostly Mozart, Saratoga, Marlboro y Ljubljana. Neubauer ha aparecido en los programas de la CBS Sunday Morning, A Prairie Home Companion, con Garrison Keillor, y en las revistas Strad, Strings y People.


title: Paul Neubauer

text: Ha ganado el primer premio de los Concursos Internacionales Whitaker, D’Angelo y Lionel Tertis y en 1989, se convirtió en el primer instrumentista de viola elegido para recibir la Avery Fisher Career Grant. Como primer viola de la Filarmónica de Nueva York durante seis años, ha tenido ocasión de actuar como solista con esta orquesta en más de veinte conciertos. Paul Neubauer forma parte del claustro de la Juilliard School de Nueva York y de la Escuela de las Artes Mason Gross, de la Universidad Rutgers.


title: Catarata Gocta

text: La catarata Gocta, conocida localmente como La Chorrera, es un salto de agua que se encuentra en las cercanías de los caseríos peruanos de San Pablo, Cocachimba y La Coca, distrito de Valera, provincia de Bongará, departamento de Amazonas en el noreste del Perú.


title: Catarata Gocta

text: En marzo de 2006, un grupo de exploradores liderados por el alemán Stefan Ziemendorff, decidieron tomar las medidas topográficas de la cascada y descubrieron que la altura total de esta es de 771 m (en dos etapas), lo que la ubica en el lugar N.º 17 en la lista mundial de cascadas y como la tercera catarata más alta del Perú, estando las Cataratas las Tres Hermanas (914 m), en Junín, en primer lugar, y la catarata Yumbilla (895.4 m), en Amazonas, en segundo lugar.


title: Catarata Gocta

text: Existen varias leyendas acerca de esta catarata: una se relaciona con la maldición de una bella sirena de pelo rubio que ayudada de una serpiente gigante custodian una vasija de oro; en otra versión, esta sirena acosaba a los hombres, encantándolos con su belleza, para luego arrastrarlos hacia las profundidades. Otra leyenda habla del lugareño Juan Mendoza que desapareció encantado por las rocas que hay detrás de la catarata.


title: Catarata Gocta

text: La catarata de Gocta es visitada por muchos turistas. Existen varias rutas que se pueden tomar para llegar a la catarata, la primera es iniciando el recorrido desde la ciudad de Chachapoyas o Jaén (Cajamarca) hasta el centro poblado de Cocachimba, ahí se pueden encontrar todos los servicios básicos (alimentación, hospedaje, etc.). para luego caminar aproximadamente dos horas y media; también se puede hacer el recorrido a cabalgando a caballo. La segunda opción es ir por el poblado de San Pablo, desde donde se inicia una caminata en la cual se pueden apreciar interesantes plantas y animales de costa y sierra. San Pablo cuenta también con todos los servicios. Esta visita es parte del circuito turístico norte del Perú, que en su etapa en la región de Amazonas, que engloba además visitas a reservas naturales en la selva en zonas todavía vírgenes, y que son hogares de muchas especies de animales en peligro de extinción. Además incluye la fortaleza prehispánica de Kuélap, vestigios de una fortaleza construida por la Cultura Chachapoyas entre los siglos X y XIV, antes de su conquista por el Imperio incaico, así como los Sarcófagos de carajía, los mausoleos de Revash, el museo de Leimebamba, la laguna de los Cóndores, el camino Inca en Amazonas, la ruta de Gran Vilaya, la caverna de Quiocta, entre muchos otros atractivos arqueológicos y naturales.


title: Catarata Gocta

text: Dada la trascendencia de la catarata Gocta, las autoridades de la región Amazonas hacen gestiones para proteger las riquezas que existen en la zona; por ejemplo, valiosas especies de flora y fauna.


title: Catarata Gocta

text: Por el momento tanto la meseta desde donde cae la catarata, incluidos bosques y pajonales como el entorno mismo de la catarata se encuentran desprotegidos, amenazando el futuro del desarrollo local.


title: Joseph de Pasquale

text: Joseph de Pasquale (Filadelfia, 1919 - 22 de junio de 2015) fue un violista estadounidense. Fue alumno de William Primrose. Por más de 50 años fue el viola principal de las dos orquestas más conocidas de los Estados Unidos: La Orquesta de Filadelfia, y la Orquesta Sinfónica de Boston. colaboró con estrellas de la talla de Jascha Heifetz, Ruggiero Ricci, Isaac Stern, Gregor Piatigorsky entre muchos otros.


title: Joseph de Pasquale

text: Hizo importantes estrenos mundiales, y grabó para RCA y Sony.


title: Joseph de Pasquale

text: desempeñó la labor de profesor en el Curtis Institute of Music de Filadelfia.


title: Joseph de Pasquale

text: Falleció el 22 de junio de 2015


title: SuZy

text: Suzy Akmen-Rogovin alias SuZy (Estambul, 1961) es una cantante turca-israelí en ladino.


title: SuZy

text: Emigró a Israel en 1979, realizó la educación secundaria en Jaffa y se licenció en filologías inglesa y francesa en la Universidad de Tel Aviv. Trabajó como diseñadora de interiores durante 6 años y decidió crear un álbum que recogiera las nanas y canciones tradicionales de su familia al morir su tía y su abuela (Herencia, 1998).


title: Fernando Iwasaki

text: Fernando Iwasaki Cauti (Lima, Perú, 5 de junio de 1961) es un escritor, historiador, filólogo y gestor cultural peruano. Actualmente vive en Sevilla, España, donde es profesor titular de la Universidad Loyola Andalucía.


title: Fernando Iwasaki

text: Nació en una familia de múltiples raíces (Perú, Japón, Ecuador e Italia). Realizó sus estudios escolares con los Hermanos Maristas en el Colegio Champagnat de Miraflores (1966-1977) y los superiores en la Pontificia Universidad Católica del Perú (1978-1982), donde fue profesor titular de Historia desde 1983 hasta 1989.


title: Fernando Iwasaki

text: De 1985 a 1986 fue becario de investigación en el Archivo General de Indias de Sevilla, gracias a una beca del Instituto Riva-Agüero de Lima y del Instituto de Cooperación Iberoamericana de Madrid. De vuelta al Perú continuó dictando sus clases en la Pontificia Universidad Católica y se incorporó al claustro de profesores de la Universidad del Pacífico, donde impartió la asignatura de Ciencias Políticas. En 1989 regresó definitivamente a Sevilla, donde reside desde entonces. Es Doctor en Historia de América por la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla y candidato al doctorado en Literatura Española e Hispanoamericana por la Universidad de Salamanca.


title: Fernando Iwasaki

text: Como especialista en gestión cultural ha dirigido el área de cultura de la Fundación San Telmo de Sevilla (1991-1994), la Fundación Alberto Jiménez-Becerril contra el Terrorismo (1998-2001), el Aula de Cultura de ABC de Sevilla (2003-2010) y la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco (1996-2016).


title: Fernando Iwasaki

text: Como escritor en periódicos ha sido columnista de Diario 16 (1989-1996), El País (1997-1998), La Razón (1999-2000), Diario de Sevilla (2000), El Mercurio de Chile (2005-2014) y del suplemento literario Laberinto del diario mexicano Milenio (2006-2010). Es colaborador del suplemento El País Semanal del diario El País, de la revista Jot Down y desde el año 2000 hasta la actualidad, es columnista del diario español ABC, para sus ediciones de Sevilla y Madrid.


title: Fernando Iwasaki

text: De 1996 a 2010 dirigió la revista literaria Renacimiento de Sevilla y es socio de honor de Nocte, la Asociación Española de Escritores de Terror.


title: Fernando Iwasaki

text: Actualmente imparte clases de Retórica y Comunicación Argumentativa en la Universidad Loyola Andalucía en los campus de Córdoba y Sevilla.


title: Fernando Iwasaki

text: Presenta características que la convierten en una obra literaria bastante peculiar, comenzando por el hecho de que siendo originalmente historiador, Iwasaki escribiera un libro en el que habla detalladamente y sin tapujos, pero en forma novelada y algo sarcástica, de sus continuos y numerosos fracasos amorosos.


title: Fernando Iwasaki

text: Iwasaki es multifacético y capaz de pasar de un tema a otro sin problema. De esa forma, se desliza de un texto sobre su mala suerte en el amor a otro relacionado con su fuerte: la Historia. Así se gestó "Neguijón", donde además hay una crítica muy potente a la Inquisición y a los poderosos tentáculos que desplegó en la Lima colonial. El libro nos habla de una ciudad en la que impera el oscurantismo y gira, más que nada, en torno a un personaje: Gregorio de Utrilla, un sacamuelas sevillano que vive obsesionado con atrapar al neguijón, un gusano misterioso que supuestamente es el responsable de los males bucales. Iwasaki reconoce referentes literarios importantes, como el cubano Guillermo Cabrera Infante, el mexicano Jorge Ibargüengoitia y los argentinos Julio Cortázar y Jorge Luis Borges.


title: Fernando Iwasaki

text: Si se hace un análisis en profundidad de la creación literaria de Fernando Iwasaki, es fácil llegar a la conclusión de que en sus escritos, prima fundamentalmente lo histórico; hasta cierto punto, resulta lógico, pues se trata de la especialidad de este autor. Pese a lo anterior, Iwasaki dice sentirse más novelista que historiador y más escritor que novelista. El motivo de haber llegado a tal conclusión es que un escritor puede escribir en muchos géneros literarios, sin limitarse a alguno en particular.


title: Fernando Iwasaki

text: Fernando Iwasaki, según sus declaraciones a la prensa, es, además, un lector voraz, un comelibros, afición que contribuyó a convertirlo paulatinamente en un escritor.Actualmente es columnista del diario ABC de Sevilla. Ha sido colaborador de Diario de Sevilla (1999-2000), La Razón (1998-2000), El País (1997-1998), Diario 16 (1991-1996), Expreso (1986-1989) y La Prensa (1983-1984).


title: Jascha Heifetz

text: Jascha Heifetz (Vilna, 2 de febrero de 1901 - Los Ángeles, 10 de diciembre de 1987) fue uno de los violinistas más notables del siglo XX.


title: Jascha Heifetz

text: Heifetz nació con el nombre Iósif Ruvínovich Heifetz en el seno de una familia de origen judío en Vilna (Lituania, que entonces formaba parte del Imperio ruso). Hay cierta controversia en torno a su año de nacimiento, ya que a veces se sitúa un año o dos antes de su fecha oficial, en 1899 o 1900. Cabe la posibilidad de que su madre dijera que era uno o dos años más joven para que el virtuosismo de su hijo fuera aún más meritorio. Su padre, Ruvin Heifetz, era profesor de violín en una escuela local y también primer violín en la Orquesta del Teatro de Vilna durante una temporada, antes de que el teatro cerrara sus puertas. Jascha tuvo su primer contacto con el violín a los tres años, siendo su padre su primer profesor. A los cinco años Jascha comenzó a estudiar con Ilyá D. Malkin, uno de los pupilos de Leopold Auer. Fue un niño prodigio e hizo su debut público a los 7 años en Kovno (actualmente Kaunas, Lituania) tocando el "Concierto para violín en mi menor" de Felix Mendelssohn. Heifetz ingresó en 1910 en el Conservatorio de San Petersburgo para estudiar con el reconocido maestro Leopold Auer.


title: Jascha Heifetz

text: Heifetz tocó el violín en Alemania y Escandinavia, y conoció a Fritz Kreisler en una fiesta privada en Berlín, junto con muchos otros violinistas notables que también asistieron. Kreisler, tras acompañar al piano a un joven Heifetz de 12 años mientras este tocaba el "Concierto de Mendelssohn", dijo a todos los presentes: «Podríamos romper nuestros violines contra las rodillas». Heifetz visitó gran parte de Europa cuando aún era un adolescente. En abril de 1911 Heifetz dio un concierto al aire libre en San Petersburgo frente a 25 000 espectadores. Hubo tal expectación tras su interpretación que la policía tuvo que proteger al joven violinista de la entusiasmada multitud. En 1914 Heifetz tocó con la Orquesta filarmónica de Berlín bajo la dirección de Arthur Nikisch. El director quedó muy impresionado por el talento del joven violinista, y dijo que nunca había conocido a un intérprete tan brillante.


title: Jascha Heifetz

text: El 27 de octubre de 1917, Heifetz tocó por primera vez en los Estados Unidos, en un concierto celebrado en el Carnegie Hall, causando sensación inmediatamente. Su colega violinista Mischa Elman, presente entre el público le preguntó al hombre que ocupaba la butaca de al lado: «¿No cree que hace calor aquí?», a lo que Leopold Godowsky, que era precisamente su compañero de fila, replicó imperturbable: «No para los pianistas».


title: Jascha Heifetz

text: Heifetz fue elegido miembro honorario de la Phi Mu Alpha Sinfonia, la hermandad nacional para personas interesadas por la música, por el Capítulo Alpha en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, en Boston. Como Heifetz contaba entonces 16 años, quizá haya sido la persona más joven en ser elegida miembro por esta organización. Heifetz se quedó en los Estados Unidos y se convirtió en ciudadano estadounidense en 1925. Cuando le dijo a su admirador Groucho Marx que se había estado ganando la vida como músico desde los siete años, Groucho le contestó: «Y supongo que antes de eso era usted un simple holgazán».


title: Jascha Heifetz

text: Heifetz está entre los grandes violinistas del siglo XX. Contaba con una técnica inmaculada que, unida a su belleza tonal, hace que muchos violinistas sigan considerándolo un violinista de facultades inalcanzables. No obstante, era corriente que esta técnica cercana a la perfección y su conducta conservadora en el escenario atrajeron algunas críticas que lo acusaban de ser demasiado mecánico e incluso frío. Virgil Thomson denominó el estilo de Heifetz «música de ropa interior de seda», un término con el que no quería elogiar a Heifetz. Aun así, muchos otros críticos coincidían en que Heifetz infundía su forma de tocar con sentimiento y reverencia hacia las intenciones de los compositores. Su forma de tocar resultó muy influyente a la hora de definir la forma en que los violinistas modernos abordaban la técnica del violín. El uso de Heifetz de un rápido vibrato, de un portamento con mucha carga emocional, ritmos rápidos y un soberbio control del arco se fundían para crear un sonido muy distinguido que hacía que la técnica de Heifetz fuera fácilmente reconocible para los aficionados. El violinista Itzhak Perlman, famoso por su tono rico y cálido y su uso expresivo del portamento, describe el tono de Heifetz como «un tornado», debido a su intensidad emocional. En la creación de este sonido, Heifetz era muy cuidadoso a la hora de elegir las cuerdas. Durante toda su carrera utilizó cuerdas de tripa, planas y sin barnizar. Heifetz creía que contar con buenas cuerdas era muy importante para crear un buen sonido individual.


title: Jascha Heifetz

text: Heifetz realizó sus primeras grabaciones en Rusia en 1910-1911, cuando era un pupilo de Auer. Poca gente supo de la existencia de estas grabaciones hasta después de la muerte de Heifetz, cuando varias de estas (la más notable era "L'Abeille" de Schubert) fueron redistribuidas en un LP como suplemento en uno de los ejemplares de la revista "The Strad".


title: Jascha Heifetz

text: Poco después de su debut en el Carnegie Hall el 7 de noviembre de 1917, Heifetz realizó sus primeras grabaciones para la Victor Talking Machine Company; Heifetz grabaría con Victor y su sucesor, RCA Victor, durante la mayor parte de su carrera. Durante varios años durante la década de 1930, Heifetz grabó sobre todo con HMV en el Reino Unido debido a que Victor dejó de realizar grabaciones clásicas debido a la Gran Depresión; estos discos fueron distribuidos en Estados Unidos por Victor. Heifetz a menudo tocaba música de cámara. Varios críticos han achacado su escaso éxito en el mundo de la música de cámara al hecho de que su personalidad artística tendía a abrumar a sus colegas. Algunas de sus colaboraciones más famosas incluyen la grabación en 1940 de los tríos para piano de Beethoven, Franz Schubert, y Brahms con el violonchelista Emanuel Feuermann y el pianista Arthur Rubinstein, así como otras colaboraciones posteriores con Rubinstein y el violonchelista Gregor Piatigorsky, con los que grabó los tríos de Maurice Ravel, Chaikovski, y Felix Mendelssohn. Ambos conjuntos recibieron a veces la denominación del "Trío del Millón de Dólares".


title: Jascha Heifetz

text: Heifetz grabó el "Concierto para violín" de Beethoven en 1940 con la NBC Symphony Orchestra, dirigida por Arturo Toscanini, y lo volvió a grabar en estéreo, esta vez con la Boston Symphony Orchestra dirigida por Charles Münch. Una versión en directo de Heifetz al violín en interpretación del "Violin Concerto" de Mendelssohn, de nuevo con la NBC Symphony bajo la dirección de Toscanini, también salió a la venta.


title: Jascha Heifetz

text: Heifetz también tocó y grabó el concierto para violín de Erich Wolfgang Korngold, cuando todos los intérpretes de música clásica lo despreciaban, al no considerarlo un compositor «serio», puesto que Korngold había compuesto varias bandas sonoras para películas de la Warner Bros.


title: Jascha Heifetz

text: Heifetz encargó muchas piezas musicales, quizá la más importante de todas ellas sea el "Concierto para violín" de Sir William Walton. También arregló varias obras, como por ejemplo el "Hora Staccato" de Grigoras Dinicu, un gitano rumano del que se rumorea que Heifetz dijo que era el mejor violinista que había conocido en toda su vida. Heifetz también tocaba y componía para el piano; y tocó jazz en los comedores de los cuarteles en campos aliados de toda Europa durante la Segunda Guerra Mundial, y bajo el pseudónimo de Jim Hoyle escribió una canción para el piano de mucho éxito: «When you make love to me, don't make believe».


title: Jascha Heifetz

text: De 1944 a 1946,en gran parte debido a la prohibición de grabar de la Federación Americana de Músicos (que de hecho empezó en 1942), Heifetz se pasó a la compañía discográfica británica Decca Records para poder hacer grabaciones, puesto que Decca ya había llegado a un acuerdo con la unión en 1943, mucho antes de que RCA Victor resolviese sus disputas con sus miembros. Heifetz grabó sobre todo piezas cortas, incluyendo sus propios arreglos de obras de George Gershwin y Stephen Foster; Heifetz solía tocar este tipo de piezas breves en sus recitales como propinas. Normalmente lo acompañaban al piano Emanuel Bay o Milton Kaye. Entre los discos más raros figuraba uno de uno de los artistas más famosos de Decca, Bing Crosby, en el «Lullaby» de la ópera de Benjamin Godard "Jocelyn" y también "Where My Caravan Has Rested" (arreglada por Heifetz y Crosby) de Hermann Lohr (1872-1943); Victor Young dirigía la orquesta del estudio de Decca en la sesión del 27 de julio de 1946. Grabadas principalmente en estudios pequeños, las interpretaciones remasterizadas digitalmente cuentan con un sonido extremadamente claro y de gran fidelidad. No obstante, Heifetz regresó pronto a RCA Victor, donde continuó realizando grabaciones hasta la década de 1970.


title: Jascha Heifetz

text: Tras su regreso a RCA en 1946, Heifetz continuó grabando numerosos discos de 78-rpm para la compañía, incluyendo obras para violín solo, música de cámara y orquestales.


title: Jascha Heifetz

text: RCA comenzó a sacar al mercado grabaciones de larga duración en la década de 1950, incluyendo conciertos extraídos de discos 78-rpm. La compañía comenzó a realizar nuevas grabaciones de alta fidelidad con Heifetz, generalmente con la Boston Symphony Orchestra bajo la batuta de Charles Munch y también con la Chicago Symphony Orchestra bajo la dirección de Fritz Reiner. Empezando a principios de 1954, la mayoría de estas sesiones fueron grabadas en grabadores estereofónicos de cinta de triple pista.


title: Jascha Heifetz

text: En 2000 salió al mercado una recopilación de dos CD de RCA titulada "Jascha Heifetz - The Supreme" que contiene una muestra de las principales grabaciones de Heifetz, incluyendo la grabación realizada en 1955 del concierto para violín de Johannes Brahms con Reiner y la Orquesta Sinfónica de Chicago; la grabación de 1957 del concierto para violín de Chaikovski (con el mismo director y la misma orquesta); la grabación realizada en 1959 de concierto para violín de Jean Sibelius con Walter Hendl y la Chicago Symphony Orchestra; la grabación de 1961 de la Fantasía Escocesa de Max Bruch con la New Symphony Orchestra de Londres bajo la batuta de Sir Malcolm Sargent; la grabación realizada en 1963 del concierto para violín de Alexander Glazunov con Walter Hendl y la RCA Victor Symphony Orchestra (formada por músicos neoyorquinos); la grabación realizada en 1965 de los "Tres Preludios" de George Gershwin (transcriptos por Heifetz) con el pianista Brooks Smith; y la grabación realizada en 1970 de la "Chaconne", de Johann Sebastian Bach, una de las partes de la segunda "Partita" en re menor.


title: Jascha Heifetz

text: Tras su llegada a los Estados Unidos, el estilo de Heifetz fue objeto de una drástica reforma.. Mientras que sus grabaciones del período comprendido entre los años 1930 y 1945 muestran a un típico violinista neorromántico de la Escuela Rusa, las grabaciones realizadas después de la Segunda Guerra Mundial son más templadas, objetivas y aristocráticas. Heifetz redujo el uso de su portamento, y su vibrato se convirtió en una aguda herramienta que añadía un efecto dramático a su fogoso sonido..


title: Jascha Heifetz

text: Durante su tercera gira por Israel, que tuvo lugar en 1953, Heifetz incluyó en el programa de sus recitales la Sonata para Violín de Richard Strauss. En esos momentos Strauss estaba considerado por muchos como un compositor nazi, y sus obras estaban prohibidas de forma extraoficial en Israel junto con las de Richard Wagner. A pesar de que el Holocausto había tenido lugar menos de 10 años antes y de una última súplica enviada por el Ministro de Educación israelí, un Heifetz desafiante alegó que la música estaba por encima de todos aquellos factores y que no cambiaría el programa, puesto que como solista tenía derecho a elegir su repertorio. En todos los conciertos que Heifetz dio en su gira israelí, un silencio mortal siguió a su interpretación de la sonata para violín de Strauss.


title: Jascha Heifetz

text: Heifetz fue atacado tras su recital en Jerusalén en los alrededores de su hotel por un joven que portaba una barra de hierro. El joven trató de golpear el estuche doble para dos violines que Heifetz llevaba en su mano izquierda, pero este interpuso su mano derecha para proteger sus inestimables violines de la barra de hierro. Cuando el atacante emprendió la huida, Heifetz alertó a sus acompañantes, que iban armados, y les pidió que le disparasen ya que había intentado matarle. El asaltante consiguió escapar y nunca se descubrió su identidad. El incidente hizo correr ríos de tinta en los diferentes medios escritos y, pese a todo, Heifetz anunció que no dejaría de tocar la sonata para violín de Strauss. No obstante, las amenazas siguieron llegando y la sonata se omitió en el siguiente recital sin dar ninguna explicación al respecto. Su último concierto programado fue cancelado debido a que su mano derecha comenzó a hincharse y a dolerle. Heifetz abandonó Israel y no regresó hasta 1970.


title: Jascha Heifetz

text: Había un cierto consenso dentro del mundo musical soviético sobre Heifetz y su maestro Leopold Auer: se los consideraba traidores a su patria natal, ya que ambos habían abandonado la Unión Soviética por Estados Unidos, en el caso de Heifetz a una edad muy temprana. Los rusos tendían a tildar cualquier colaboración con los americanos de infidelidad debido a los avatares políticos que surgieron de la Segunda Guerra Mundial, que muy pronto darían lugar a la Guerra Fría. Mientras David Óistraj era calificado de compatriota, Heifetz era calificado de traidor. Heifetz criticó duramente el régimen soviético y condenó el Concurso Internacional Chaikovski por su parcialidad con los participantes occidentales. En el Concurso Carl Flesch, David Óistraj trató de convencer a Erick Friedman, el pupilo más brillante de Heifetz, para que se presentara al Concurso Chaikovski, de la que él era el director del jurado. Al enterarse de esto, Heifetz advirtió con vehemencia a su pupilo para que no se presentara, ya que creía que Friedman se arrepentiría. El concurso internacional despertó las iras del público internacional cuando Friedman, que ya era un intérprete consagrado que realizaba grabaciones para la RCA y que había tocado con la Chicago Symphony Orchestra, la London Symphony Orchestra, y la Boston Symphony Orchestra, entre muchas otras, quedó sexto detrás de violinistas (algunos de los cuales no eran más que estudiantes) que no se habían consagrado como solistas antes del concurso (y que nunca llegaron a hacerlo). Joseph Szigeti, otro de los miembros del jurado, informó posteriormente a Heifetz de que él le había dado a su pupilo las máximas calificaciones.


title: Jascha Heifetz

text: Tras una operación en el hombro derecho parcialmente satisfactoria llevada a cabo en 1972, Heifetz dejó de dar conciertos y de realizar grabaciones. Aunque su habilidad permaneció intacta hasta el fin de sus días y continuó tocando el violín de forma privada hasta el final, el brazo del arco quedó afectado y en consecuencia nunca pudo volver a manejar el arco como antes.


title: Jascha Heifetz

text: Heifetz se dedicó a la pedagogía del violín con mucha intensidad, primero en el UCLA, y después en la University of Southern California, junto con su amigo Gregor Piatigorsky. Durante unos pocos años también dio clases en su estudio privado de su domicilio de Beverly Hills. Su estudio de docencia puede verse hoy en día en el edificio principal de la Colburn school, usada hoy para clases magistrales, sirviendo de inspiración para sus estudiantes. Durante su carrera como docente, Heifetz enseñó, entre muchos otros, a Erick Friedman, Carol Sindell, Adam Han-Gorsky, Robert Witte, Yuval Yaron, Elizabeth Matesky, Claire Hodgkins, Yukiko Kamei, Rudolf Koelman, Varujan Kojan, Sherry Kloss, Elaine Skorodin, Eugene Fodor, y Ayke Agus.


title: Jascha Heifetz

text: Heifetz falleció en el Cedars-Sinai Medical Center, en Los Ángeles (California).


title: Jascha Heifetz

text: Heifetz tuvo varios violines de gran valor, los más destacados son el Stradivarius "Dolphin Stradivarius" de 1714, el Stradivarius "Piel" de 1731, el Carlo Tononi de 1736, y el Guarneri de 1742 "ex David", del Gesù, este último era su preferido y el que conservó hasta su muerte. El Stradivarius Dolphin está actualmente en los fondos de la Fundación de Música Nipona. Heifetz dejó en su testamento el violín Tononi que utilizó en su debut del Carnegie Hall a Sherry Kloss, su ayudante en las tareas de docencia, así como «uno de mis cuatro arcos buenos». La violinista y autora Kloss escribió un libro titulado "Jascha Heifetz through my eyes", y es la cofundadora de la Jascha Heifetz Society). El célebre violín Guarneri está hoy día en el San Francisco Legion of Honor Museum, tal y como estipuló Heifetz en su testamento, y solo puede sacarse de allí y tocarse «en ocasiones especiales» por violinistas meritorios. Este violín se ha prestado recientemente al primer violín de la San Francisco Symphony, Alexander Barantschik.


title: Jascha Heifetz

text: En 1989 Heifetz recibió un Grammy póstumo en reconocimiento a toda su carrera.


title: Jascha Heifetz

text: Heifetz se casó en 1928 con la actriz de películas mudas Florence Vidor, exmujer de King Vidor, cuya hija de siete años, Suzanne, fue adoptada por Heifetz. La pareja tuvo dos hijos más: Josefa (nacida en 1930) y Robert (1932-2001) antes de divorciarse en 1945. En 1947 Heifetz se tomó un año sabático durante el cual se casó con Frances Spiegelberg, con la que tuvo otro hijo, Joseph. Su segundo matrimonio terminó en divorcio en 1962.


title: Jascha Heifetz

text: Jay, el hijo de Heifetz, es fotógrafo profesional. Fue el director de márketing de la Los Angeles Philharmonic y Hollywood Bowl, y el director financiero en la Worldwide Video Division de la Paramount Pictures. Vive y trabaja en Fremantle, Australia. La hija de Heifetz, Josefa Heifetz Byrne, es lexicógrafa y autora del libro "Dictionary of Unusual, Obscure and Preposterous Words".


title: Jascha Heifetz

text: El nieto de Heifetz, Danny Heifetz es un consumado batería y percusionista que ha tocado con Mr. Bungle, Dieselhed, Secret Chiefs 3 y Link Wray.


title: Jascha Heifetz

text: Heifetz apareció en la película "They Shall Have Music" (1939) dirigida por Archie Mayo y escrita por John Howard Lawson e Irmgard von Cube. Se interpretaba a sí mismo, interviniendo para salvar de la clausura una escuela de música para niños pobres. Más tarde apareció en la película de 1947 "Carnegie Hall", interpretando una versión abreviada del primer movimiento del concierto para violín de Chaikovski, con la orquesta bajo la batuta de Fritz Reiner, y consolando a la estrella de la película, que había presenciado su interpretación. Heifetz grabó posteriormente el concierto completo de Chaikovski con Reiner y la Chicago Symphony Orchestra como parte de uno de los discos «Living Stereo» de RCA Victor's. En 1951, Heifetz apareció en la película "Of Men and Music". En 1962 apareció en una serie de sus clases magistrales televisadas, y en 1971 fue emitido "Heifetz on Television", un especial de una hora de duración que mostraba al violinista tocando algunas piezas breves, la "Fantasía escocesa" de Max Bruch, y la «Chaconne» de la "Partita n.º 2" de Johann Sebastian Bach.Heifetz es un tema recurrente en películas y series de televisión, como símbolo de alguien virtuoso en su actividad. Algunas menciones son:


title: Rheinmetall 120 mm

text: El Rheinmetall 120 mm es un cañón de tanque de 120 mm desarrollado y fabricado por la empresa alemana Rheinmetall. Consta de dos variantes principales: el L44 y el L55 de 44 y 55 calibres respectivamente y se monta en dos de los tanques más usados de la actualidad, el Leopard 2 y el M1 Abrams.


title: Rheinmetall 120 mm

text: Para la década de los años 90, el L/44 ya no era considerado lo suficientemente poderoso para enfrentarse a las últimas versiones de los tanques soviéticos como el T-80B, que le dieron un aliciente a Rheinmetall para el desarrollo de un cañón con mejores características. Este proyecto se denominaría Nuevo Cañón Antitanque de 140 mm , pero luego se tornó en un compromiso para el desarrollo de una pieza del mismo calibre mejorada; el L/55, basada en la misma geometría interna del cañón L/44 y que pudiera tener el mismo cierre y afuste. El "L/55" es más largo comparado con su predecesor, otorgándole un aumento a la velocidad de salida del proyectil disparado a través de este. Así como el L/55 retiene las mismas dimensiones del diseño anterior, puede disparar el mismo tipo de munición que las usadas en el L/44. Este cañón a su vez ha sido montado en las actualizaciones de los Leopard 2, como los Leopard alemanes y holandeses, y ha sido elegido como armamento principal de muchos tanques occidentales, tales como el Leopardo 2E español, el Leopard 2HEL griego, y en el año 2010 en el tanque surcoreano K2 Black Panther. Así mismo se ha estudiado el adaptarlo como un reemplazo del cañón del Challenger británico, el cañón estriado L30 de calibre 120 mm.


title: Rheinmetall 120 mm

text: Una gran variedad de municiones han sido desarrolladas específicamente para su uso en los tanques equipados originalmente con el L/44 de Rheinmetall. Esto incluye una serie de proyectiles de penetración por energía cinética, como la serie de origen estadounidense M829 , y a los del tipo HEAT. Recientes proyectiles lanzados al mercado militar incluyen una amplia variedad de proyectiles tipo caníster para defensa antipersonal y cargas de demolición, ofreciédole a los tanques armados con el cañón L/44 y a sus derivados una gran versatilidad en los campos de batalla modernos. El misil LAHAT, construido y desarrollado en Israel; emula los principios de los misiles soviético/rusos de un misil lanzado desde el cañón de un tanque, y ha demostrado causar gran interés en los usuarios de dicho calibre en sus tanques por parte de Alemania y otros usuarios del Leopard 2. Los israelíes a su vez también han introducido un nuevo tipo de proyectil de la clase caníster de tipo antipersonal; que limita los daños colaterales al controlar el espectro de la fragmentación de su proyectil.


title: Rheinmetall 120 mm

text: Preocupados por la incapacidad del cañón británico Royal Ordnance L7 de 105 mm, entonces en uso en las fuerzas de la OTAN, para penetrar los nuevos blindajes soviéticos, Rheinmetall comenzó a desarrollar un nuevo cañón para tanques en 1965 La primera vez que un tanque soviético de posguerra y su armamento hicieron su aparición ante personal occidental tuvo lugar durante los incidentes en Hungría en 1956, cuando un T-55 modificado es capturado y llevado ante los dignatarios de la embajada británica en Budapest. En 1965, la Unión Soviética exhibe por primera vez su novedoso tanque T-62, armado con un cañón de ánima lisa de 115 mm. La decisión soviética de aumentar el poder del armamento principal de sus tanques había llegado cuando a principios de la década de 1960 un comandante de tanque desertó de Irán en la frontera soviética, a bordo un nuevo tanque M60, que estaba armado con el cañón británico Royal Ordnance L7. A pesar de la introducción del T-62 en 1969, su nuevo tanque, el T-64, fue rearmado con un nuevo cañón de 125 mm, mientras que en 1972 en Nizhny Tagil comenzó la producción en masa del tanque T-72, también armado con el cañón de 125 mm. Por ejemplo, en la batalla de Sultan Yakoub, durante la Guerra del Líbano de 1982, el gobierno israelí afirmó haber destruido nueve T-72M sirios con sus tanques Merkava Mk. II, que estaban armados con una versión de producción israelí del cañón estadounidense M68 de 105 mm (y que a su vez se basaba en el británico L7). Sea o no cierto, la prueba de que los soviéticos dispararon un número de proyectiles israelíes M111 Hetz de capacidad perforante y de carcasa descartable en sus instalaciones en Kubinka, no es posible probar que el cañón de 105 mm fuera capaz de perforar las placas inclinadas en la parte delantera del T-72M, pero no así en el blindaje que protegía a su torreta. En respuesta, los soviéticos desarrollaron el T-72M1. Esto lleva a los militares de Israel a optar por un cañón de 120 mm durante el proceso de desarrollo del Merkava Mk. III. Este caso es similar a la decisión de Estados Unidos para sustituir el cañón M68 en sus tanques en servicio y en desarrollo, con el cañón recientemente creado por la empresa alemana Rheinmetall, que era de 120 mm y había sido producido recientemente en 1976. Dada la introducción del T-64A, que había planteado la cuestión dentro de la comunidad militar si la nueva munición del calibre de cañones ya existentes podrían hacer otra vez frente efectivamente a los innovadores tanques soviéticos.


title: Rheinmetall 120 mm

text: En 1963, Alemania y los Estados Unidos se propusieron en un programa de "joint-venture", el desarrollo de un nuevo tanque multipropósito conocido como MBT-70. El nuevo tanque llevaba una tripulación de tres hombres, con el conductor en la torreta, un sistema de cargador automático para el arma principal, un cañón automático de 20 mm como armamento secundario, con suspensión hidroneumática activa y blindaje espaciado en la placa de glacis y en el mantelete de la torreta. El nuevo concepto de dicho tanque era el de mejorar el armamento principal, por lo que se le montó un cañón de 152 mm como respuesta a este requisito y que contaba con la capacidad de lanzamiento de misiles, siendo pensado para disparar el misil antitanque MGM-51 Shillelagh. Sin embargo, el ejército alemán estaba interesado en un cañón para sus tanques que pudiera disparar munición convencional. Aunque hubo algunos intentos que modificaron a algunos de los cañones 152 mm, el proceso resultó muy difícil y costoso, y los alemanes comenzaron el desarrollo del cañón de 120 mm. en los laboratorios de la empresa Rheinmetall, y que luego en el futuro sería su principal constructor.


title: Rheinmetall 120 mm

text: En 1967 el Ministerio alemán de Defensa decidió volver a abrir un concurso para un programa de actualización para los "Leopard 1" en servicio, conocido como el "Leopardo dorado" , más tarde rebautizada como "Jabalí" . Krauss-Maffei fue elegida como el contratista principal, y dos prototipos fueron fabricados entre 1969 y 1970. Este programa se convirtió en el Leopard 2, el primer prototipo del nuevo tanque fue entregado en 1972, equipado con un cañón de 105 mm y de ánima lisa como arma principal. Entre 1972 y 1975 un total de 17 prototipos fueron develados. El nuevo cañón de 120 mm tuvo más de diez años de esfuerzo en su desarrollo y construcción, los que se habían iniciado en 1964, y terminaron oficialmente en 1974, Diez de las 17 torretas construidas fueron equipadas con el cañón de 105 mm de ánima lisa, y las otras siete estaban dotadas con el de 120 mm, un cañón mucho más capaz y más grande. Existió otro programa dirigido al desarrollo de calibres más grandes, como el de 152 mm, incluso se pensó en dotarlos de capacidades como la de disparar misiles desde el cañón, como un intento de salvar algunos de los componentes desarrollados en el MBT-70. Pero en 1971 el desarrollo del programa anterior fue cancelado por razones presupuestarias. En cambio, los alemanes optaron por el cañón Rheinmetall L/44 de 120 mm como el arma a montar de manera oficial en su nuevo tanque, el Leopard 2, aún sin que los norteamericanos se decidiesen de algún modo por el mismo calibre.


title: Rheinmetall 120 mm

text: La producción de los tanques alemanes Leopard 2 y el nuevo cañón de 120 mm en los Depósitos de Armas de fuego de Alemania se inició en 1979, dando cumplimiento de la orden para el Ejército alemán ante la solicitud para un tanque capaz de enfrentarse a los modelos soviéticos de la época. A pesar de que el tanque estadounidense M1 Abrams estaba armado originalmente con un cañón M68A1 (una variante estadounidense del L7 inglés), 25 tanques del Ejército de los Estados Unidos habían sido planeado para llevar un cañón principal de mayor calibre en una fecha posterior.


title: Rheinmetall 120 mm

text: Luego de 26 años y serias modificaciones en la torreta del tanque, que originalmente había sido diseñada para albergar al cañón de 120 mm se le haría la integración de un cañón más grande en la versión posterior del M1, el M1A1, y sería los primeros vehículos que saldrían de la línea de montaje con este cañón en 1985. Este cañón se basó en el cañón alemán, y es conocido en la designación militar estadounidense como el "cañón antitanque M256", que era de 44 calibres de longitud y era fabricado en el , siendo especialmente modificado en su aleación para soportar las rajaduras y la fatiga por fuego sostenido.


title: Rheinmetall 120 mm

text: Algunos tanques de otras naciones estaban armados con versiones fabricadas bajo licencia de Rheinmetall, producidas localmente; y en los que se incluyen al Tipo 90 japonés, y el K1A1 surcoreano.


title: Rheinmetall 120 mm

text: Con el desarrollo de este cañón, Alemania había dado un giro enorme en la historia de la tecnología armamentística, así como dentro de los estándares comunes de munición dentro de la OTAN.


title: Rheinmetall 120 mm

text: La aparición de nuevos tanques soviéticos como el T-80B durante la década de 1970 y principios de 1980 exigió el desarrollo de nuevas tecnologías y armas para contrarrestar la amenaza que representaban para occidente estos tanques. El T-80B había aumentado su poder de fuego, y había aparecido un nuevo tipo de blindaje cerámico compuesto, demostrando que los proyectiles tipo squash ya serían cosa del pasado. El T-72 también pasó por un programa de modernización en un intento de equipararlo al T-80B.


title: Rheinmetall 120 mm

text: En 1985, el T-72B, la nueva versión del T-72, inició su producción en serie, y contaba con un sistema de protección nuevo, del tipo de blindaje laminado similar al Chobham inglés en el blindaje de la torreta, que era diseñado principalmente para detonar a ciertos misiles antitanque, y que luego superaría al del T-80B en su nivel de protección.


title: Rheinmetall 120 mm

text: El gobierno alemán inició el desarrollo del Leopard 3, aunque fue cancelado ya que poco después tiene lugar la caída de la Unión Soviética. El 29 de octubre de 1991, los gobiernos de Suiza, Países Bajos y Alemania acordaron cooperar en el desarrollo de un programa de modernización de los Leopard 2.


title: Rheinmetall 120 mm

text: Parte de este programa incluyó la introducción de un nuevo cañón del mismo calibre (120 mm) que equipaba al tanque, y que ya tenía 36 años de uso, y proponía una alternativa más económica que la de producir un nuevo estándar de municiones y de cañón. El incremento en aumento de la distancia máxima de alcance del cañón se estima en unos 1.500 m.  A pesar de que dicho cañón resultó ser mucho más largo, le permite suministrarle al proyectil disparado una presión extra, aprovechando los humos devenientes de la expulsión de los gases de la carga propulsora.


title: Rheinmetall 120 mm

text: La geometría y diseño siguen siendo los mismos, permitiendo que el nuevo cañón se adapte sin contratiempos a la misma munición que fuera disparada desde la versión anterior.


title: Rheinmetall 120 mm

text: El cañón más largo permite el uso de municiones con más velocidad de salida, por ejemplo; con el nuevo proyectil de penetrador de efecto de energía cinética puede alcanzar velocidades de alrededor de 1,750 m/s.


title: Rheinmetall 120 mm

text: La nueva caña del cañón pesa 1,347 kg.


title: Rheinmetall 120 mm

text: El cañón sería modificado en el Leopard 2 con la creación de un modelo altamente mejorado, conocido como el Leopard 2A6. Tanto el Leopardo 2E español, como Leopard 2HEL griego, así como los derivados de los Leopard 2A6 usan el cañón de 120 mm.L/55.


title: Rheinmetall 120 mm

text: Rheinmetall presentó una nueva arma para tanques de 130 mm L/51 en el Eurosatory 2016 en junio de 2016.


title: Rheinmetall 120 mm

text: El desarrollo comenzó en 2015, financiado en su totalidad con fondos internos, como respuesta a la introducción rusa de vehículos blindados de nueva generación como el tanque T-14 Armata, y el primer demostrador técnico (TD) se completó en mayo de 2016.


title: Rheinmetall 120 mm

text: La nueva arma de 130 mm L/51 tiene un cañón de ánima lisa con revestimiento cromado, con un mecanismo de recámara deslizante vertical, mayor volumen de la cámara, sin freno de boca, una funda térmica y un sistema de referencia de boca (MRS) que le permite ser revisado de manera más regular sin que la tripulación necesite abandonar la plataforma.


title: Rheinmetall 120 mm

text: En comparación con el cañón de 120 mm y 2700 kg, el cañón de 130 mm tiene 1400 kg (3.100 lb) para un peso total de 3000 kg, incluido el sistema de retroceso.


title: Rheinmetall 120 mm

text: El "Rheinmetall L/44" tiene un calibre de 120 mm y una longitud de 44 calibres (5,28 metros). El cañón pesa 1.190 kilogramos, y en el M1 Abrams el montaje del cañón pesa 3.317 kilogramos, mientras que su nueva caña es de 55 calibres de largo, 1,30 m más largo, y cuenta con un evacuador del mismo diámetro y un manguito térmico que protege al cañón y diseñado para regular la temperatura de su caña, y que está hecho de un plástico reforzado con fibras de vidrio, mientras que el ánima está cromada para aumentar su vida útil. Originalmente, el cañón tenía una caña con una vida útil estimada entre 400 y 500 disparos, pero con los recientes avances en la tecnología de propulsores, la vida útil ya promedia los 260 disparos, reduciéndose en cerca de un 50%. En algunos casos, las cañas han tenido que ser sustituidas después de apenas disparar 50 proyectiles. El mecanismo de retroceso del arma se compone de dos retardadores hidráulicos y un conjunto hidroneumático.