title: Pataca macaense

text: En 1980, el gobierno de Macao creó el Instituto de Emisión de Macao, el cual tiene el monopolio de emitir billetes denominados en patacas. El Banco Nacional Ultramarino pasó a ser un agente del Instituto Monetario y continuó emitiendo billetes. Tras un acuerdo firmado el 16 de octubre de 1995, la rama del Banco de China para Macao (中國銀行澳門分行) es la segunda institución bancaria que puede emitir billetes. La competencia para emitir patacas se transfirió finalmente a la Agencia Monetaria de Macao.


title: Pataca macaense

text: Hasta 1952 no se acuñaron monedas específicas para Macao. Para suplir esta necesidad circulaban monedas de 20 centavos de la Cantón. En 1952 se introdujeron las primeras monedas de bronce de 5 y 10 avos, 50 avos de cuproníquel y 1 y 5 patacas de plata de 720 milésimas. El latón sustituyó al bronce en 1967, y el níquel a la plata en 1968. En 1971 la cantidad de plata de las monedas de 5 patacas se redujo a 650 milésimas.


title: Pataca macaense

text: En 1982 se introdujo una nueva serie en denominaciones de 10, 20 y 50 avos de latón y 1 y 5 patacas de cuproníquel. En 1993 las monedas de 20 avos y 5 patacas se acuñaron de forma dodecagonal, y se añadió una moneda bimetálica de 10 patacas en 1997, y otra de 2 patacas de cuproníquel en 1998.De manera similar a la emisión de los billetes del dólar de Hong Kong, los billetes de Macao no los emitía un banco central o una autoridad monetaria, sino dos bancos privados: el Banco Nacional Ultramarino y el Banco de China. Debido al pasado colonial portugués de Macao, los billetes se imprimen tanto en chino como en portugués, incluido el nombre del Banco de China ("Banco da China" y "中國銀行").


title: Pataca macaense

text: El 27 de enero de 1906, el Banco Nacional Ultramarino introdujo emisiones de 1, 5, 50 y 100 patacas. A estos les siguieron otras denominaciones de 10 y 25 patacas en 1907. En febrero de 1920, se añadieron billetes de 5, 10 y 50 avos.


title: Pataca macaense

text: En 1923, el Banco Vui Hang introdujo billetes de 10 patacas válidos para cambiarlos por monedas de 20 centavos cantoneses. A estos billetes les siguieron en 1934 cheques emitidos por varios bancos en denominaciones de 1, 5, 10, 50, 100, 200, 400, 800 y 1000 dólares, presumiblente equivalentes a la pataca. En 1944 se emitieron cheques de 1000 yuanes.


title: Pataca macaense

text: El Banco Nacional Ultramarino aumentó las denominaciones a 1 y 20 avos en 1942. En 1944 se introdujeron billetes de 500 patacas, y las denominaciones inferiores a 10 patacas se sustituyeron por monedas en 1952. La producción de las denominaciones de 25 patacas fue discontinua después de 1958.


title: Pataca macaense

text: El 8 de agosto de 1988, el Banco Nacional Ultramarino emitió un billete de 1000 patacas. Otro cambio fue la sustitución del escudo de armas portugués por el logotipo del Banco Nacional Ultramarino. En 1995, el Banco de China introdujo billetes en denominaciones de 10, 50, 100, 500 y 1000 patacas. En 1996, el Banco de China y el Banco Nacional Ultramarino introdujeron un billete de 20 patacas.


title: Pataca macaense

text: Actualmente se emiten billetes de 10, 20, 50, 100, 500 y 1000 patacas. La última serie de billetes emitida por el Banco Nacional Ultramarino es de 2005, mientras que las del Banco de China son de 1995 y 2003. El 20 de diciembre de 1999, la soberanía de Macao volvió a China, y desde ese ambos bancos emitieron nuevos billetes con esta fecha. El 5 de enero de 2009 la Autoridad Monetaria de Macao anunció la emisión de nuevas series fechadas en 2008 por parte del Banco de China.


title: Dante Delgado

text: Dante Alfonso Delgado Rannauro (Alvarado, Veracruz; 23 de diciembre de 1950), más conocido como Dante Delgado, es un abogado, diplomático y político mexicano. Fue gobernador interino de Veracruz, Embajador de México ante Italia, coordinador nacional de Movimiento Ciudadano (antes Convergencia) y desde 2018 es coordinador de bancada de ese partido en el Senado de la República.


title: Dante Delgado

text: Es originario de Alvarado, Veracruz, abogado egresado de la Facultad de Derecho de la Universidad Veracruzana. Inició su carrera política como miembro del Partido Revolucionario Institucional donde fue Secretario de Organización del Comité Ejecutivo Nacional y Presidente del Comité Directivo Estatal en Veracruz. Fue Subsecretario de Gobierno (1983-1985) y Secretario General de Gobierno del Estado de Veracruz (1986-1988).


title: Dante Delgado

text: Entre los cargos públicos que ha desempeñado se destacan como Coordinador de la Comisión para el Bienestar Social y Desarrollo Económico Sustentable para el Estado de Chiapas en 1995, Procurador Agrario de 1994 a 1995, embajador de México en Italia y representante Permanente ante la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO) de 1993 a 1994.


title: Dante Delgado

text: De 1988 a 1992, antes fue Secretario General de Gobierno del estado de Veracruz de 1986 a 1988, diputado federal en la LIII Legislatura, Subsecretario de Gobierno del Estado de Veracruz de 1983 a 1985, delegado general de la Secretaría de Educación Pública en los estados de Yucatán, Oaxaca y Veracruz de 1979 a 1983.


title: Dante Delgado

text: Fue coordinador general del Partido Convergencia Democrática de 1999 hasta febrero de 2006, cuando fue elegido presidente del Consejo Nacional de Convergencia.


title: Dante Delgado

text: En julio de 2006, electo senador de mayoría por el estado de Veracruz. Presidente del Consejo Nacional y coordinador del Grupo Parlamentario de Convergencia en la LXI Legislatura del Senado de la República.


title: Dante Delgado

text: A partir de 2012 funge como Coordinador Nacional de la Comisión Operativa Nacional de Movimiento Ciudadano y desde el inicio de la LXIV legislatura del Senado de la República fue nombrado Coordinador de la Fracción Parlamentaria de Movimiento Ciudadano.


title: Dante Delgado

text: Logró ser Gobernador interino del estado de Veracruz de 1988 a 1992 a la renuncia de Fernando Gutiérrez Barrios por la invitación que el entonces Presidente Carlos Salinas de Gortari le hizo al antiguo jefe de la Dirección Federal de Seguridad, como Secretario de Gobernación.


title: Dante Delgado

text: En 1995 renunció a su militancia del PRI, en donde desempeñó cargos como: presidente del comité directivo estatal en Veracruz, secretario de organización, Delegado del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana en Veracruz, diputado e incluso gobernador interino por cuatro años.


title: Dante Delgado

text: Un año después de su salida, Dante Delgado Rannauro fundaría el Partido Convergencia, con miras a participar en las contiendas electorales de 1997.


title: Dante Delgado

text: Dante Delgado fue acusado en 1994 por desvío de fondos por 450 millones de pesos, pasó el total de un año y tres meses encarcelado en las instalaciones del penal de Pacho Viejo en Coatepec, Veracruz; fue absuelto de todos los cargos en su contra, además de ganar una demanda por daño moral al Estado mexicano.


title: Dante Delgado

text: Fundó el partido Convergencia en 1997, del cual fue presidente nacional desde 1999 hasta 2006, cuando pasó a ser el presidente de su consejo nacional


title: Dante Delgado

text: El 2 de julio de 2006 fue elegido como primer senador por mayoría de la República Mexicana por el partido Convergencia, con más de un millón de votos, representando al estado de Veracruz.


title: Dante Delgado

text: En 2004 y 2010 fue candidato a la gubernatura del Estado de Veracruz por la coalición de los partidos PRD, PT y Convergencia, elecciones que perdió y en las cuales denunció irregularidades e ilícitos por parte del gobierno estatal priista. En 2012 se unió y fue coordinador de la campaña del candidato presidencial Andrés Manuel López Obrador por la tercera circunscripción electoral federal.


title: Dante Delgado

text: Luego de la creación del partido Movimiento Ciudadano fue elegido su coordinador nacional en sustitución de Luis Walton.


title: Geografía de Macao

text: Macao es una ciudad en la costa meridional de China. Se encuentra al sur de la provincia de Cantón, en el extremo de la península formada por el estuario del Zhujiang (Río de las Perlas) por el este y del Xijiang (Río del Oeste) por el oeste. Macao está a 60 kilómetros al oeste de Hong Kong y 145 kilómetros al suroeste de Cantón, la capital de la provincia de Cantón. Limita con la Zona Económica Especial de Zhuhai. La región comprende la península de Macao y las islas de Taipa y Coloane. Macao fue una isla, pero gradualmente una lengua de arena se convirtió en un istmo. Gracias a las tierras ganadas al mar, Macao se convirtió en península en el siglo XVII, a consecuencia de lo cual se construyeron las puertas de la ciudad para separar la península del continente. Los registros precoloniales señalaban que Macao medía 2.78 km², pero comenzó a crecer a causa de los asentamientos portugueses. El crecimiento de la superficie se ha acelerado en el último cuarto del siglo XX, desde los 15 km² de 1972 a los 16.1 km² de 1983 y 21.3 km² en 1994. Donde más terreno se ha ganado al mar ha sido en Taipa y Coloane. En 2000, el área total era de aproximadamente 23.6 km², hacia 2015 alcanzaba los 30.3 km². La frontera entre China y Macao es de 0.34 km de tierra y 40 km de costa.


title: Geografía de Macao

text: Situación: Asia oriental, limita con el mar de China Meridional y China


title: Geografía de Macao

text: Coordenadas geográficas:


title: Geografía de Macao

text: Área: "total:" 21 km² "tierra:" 21 km² "agua:" 0 km²


title: Geografía de Macao

text: Fronteras terrestres: "total:" 0.34 km "ciudad fronteriza:" Zhuhai, Provincia de Cantón 0.34 km Línea de costa: 40 km Reivindicaciones marítimas: no especificadas


title: Rumbek

text: Rumbek (en árabe, ) es una ciudad de Sudán del Sur. En 2004, las Naciones Unidas calculaban la población del condado de Rumbek en aproximadamente 82.500 personas. En aquella época, los Dinka Agar constituían aproximadamente un 60% de la población, un 30% eran Dinka Gok, un 6% eran Bongo y un 4% eran Jur-Bel. En 2011, la población de la ciudad de Rumbek se calcula a aproximadamente 32.100 habitantes.


title: Rumbek

text: Es la capital del estado de los Lagos (también conocido como "Al Buhayrat") en el centro de Sudán del Sur. Después de terminar la Segunda Guerra Civil Sudanesa, el movimiento de liberación del pueblo sudanés la eligió como centro administrativo interino de las regiones meridionales de Sudán. Más tarde Juba se convertiría en capital permanente. Posee una pista de aterrizaje y no hay caminos pavimentados.


title: Rumbek

text: La ciudad fue fundada en 1858 por el traficante de esclavos Alphonse de Malzac.


title: Rumbek

text: Después del acuerdo de paz que terminó la segunda guerra civil sudanesa, firmado por el vicepresidente sudanés Ali Osmane Taha y John Garang, líder del Ejército de Liberación del Pueblo de Sudán (Movimiento Popular de Liberación de Sudán) escogió Rumbek para servir de centro administrativo provisional del gobierno de Sudán del Sur. Más Tarde, Juba fue seleccionada para convertirse en la capital permanente. Como la mayoría de las ciudades sudanesas del Sur, Rumbek sufrió daños significativos a la infraestructura durante la guerra civil, en la que murieron unos dos millones de personas. La ciudad debe mucho a la asistencia humanitaria organizada por el obispo, Cesare Mazzolari (1937-2011), durante la guerra civil.


title: Rumbek

text: La ciudad de Rumbek está situada en el condado o distrito de Rumbek Central, en el estado de Lagos (Lakes) de Sudán del Sur. Está situada a 377 km por carretera al noroeste de Juba, la capital y principal ciudad del país. Está a 420 metros sobre el nivel del mar.


title: Rumbek

text: La ciudad de Rumbek está al lado de la carretera principal (A43) que va de Juba en el sureste a Wau al noroeste. Hay dos carreteras más pequeñas fuera de la ciudad; uno en Yirol al este y otro en Durbuoni al norte. Desde 2005, algunas de las carreteras se están arreglando con alguna pavimentación. Rumbek también dispone del aeropuerto de Rumbek. El principal contratista de construcción en Rumbek, que trabaja tanto en las carreteras como en el aeropuerto de es Civicon Limited.


title: Rumbek

text: Los principales puntos de interés que se encuentran dentro o cerca de Rumbek son los siguientes:


title: Oil City (Pensilvania)

text: Oil City es una ciudad ubicada en el Condado de Venango, Pensilvania, Estados Unidos, que durante muchos años fue centro industrial petrolero. En sus cercanías se encuentran yacimientos de petróleo y gas natural. Luego que fueran perforados los primeros pozos en la década de 1850, en Oil City se establecieron las sedes de las empresas petroleras Pennzoil, Quaker State y Wolf's Head.


title: Oil City (Pensilvania)

text: Durante la década de 1990 las principales empresas petroleras mudaron sus sedes hacia otras regiones, principalmente del estado de Texas por lo que Oil City perdió buena parte de sus fuentes de empleo.


title: Oil City (Pensilvania)

text: Según el censo de 2000, la ciudad cuenta con 11.504 habitantes, 4.762 hogares y 2.981 familias residentes. La densidad de población es de 984,9 hab/km² (2.548,4 hab/mi²). Hay 5.276 unidades habitacionales con una densidad promedio de 451,7 u.a./km² (1.168,8 u.a./mi²). La composición racial de la población de la ciudad es 97,84% Blanca, 0,89% Afroamericana o Negra, 0,26% Nativa americana, 0,29% Asiática, 0,04% De las islas del Pacífico, 0,11% de Otros orígenes y 0,57% de dos o más razas. El 0,63% de la población es de origen Hispano o Latino cualquiera sea su raza de origen.


title: Oil City (Pensilvania)

text: De los 4.762 hogares, en el 30,2% de ellos viven menores de edad, 44,8% están formados por parejas casadas que viven juntas, 12,7% son llevados por una mujer sin esposo presente y 37,4% no son familias. El 32,7% de todos los hogares están formados por una sola persona y 16,0% de ellos incluyen a una persona de más de 65 años. El promedio de habitantes por hogar es de 2,37 y el tamaño promedio de las familias es de 2,99 personas.


title: Oil City (Pensilvania)

text: El 25,8% de la población de la ciudad tiene menos de 18 años, el 7,9% tiene entre 18 y 24 años, el 27,2% tiene entre 25 y 44 años, el 21,6% tiene entre 45 y 64 años y el 17,5% tiene más de 65 años de edad. La edad media es de 38 años. Por cada 100 mujeres hay 90,6 hombres y por cada 100 mujeres de más de 18 años hay 84,8 hombres.


title: Oil City (Pensilvania)

text: La renta media de un hogar de la ciudad es de $29.060, y la renta media de una familia es de $36.149. Los hombres ganan en promedio $30.072 contra $19.697 para las mujeres. La renta per cápita en la ciudad es de $14.696. El 19,0% de la población y 16,2% de las familias tienen rentas por debajo del nivel de pobreza. De la población total bajo el nivel de pobreza, el 28,3% son menores de 18 y el 12,4% son mayores de 65 años.


title: Stade Lavallois Mayenne Football Club

text: El Stade Lavallois Mayenne Football Club es un club de fútbol francés, de la ciudad de Laval en Países del Loira. Fue fundado en 1902 y juega en el Championnat National.


title: Stade Lavallois Mayenne Football Club

text: El Stade Lavallois Mayenne Football Club' fue fundado el 17 de julio de 1902 por Joseph Germain. El primer presidente del club fue Émile Sinoir. Aunque empezó siendo un club polideportivo, el fútbol siempre fue la disciplina más practicada.


title: Stade Lavallois Mayenne Football Club

text: En la temporada 76-77 el equipo debuta en la Ligue 1. El Stade Lavallois llegó incluso a jugar la Copa de la UEFA en la temporada 1983-84 al quedar quinto clasificado de la liga el año anterior. Es eliminado en segunda ronda por el Austria de Viena austriaco, no sin antes haber eliminado al equipo ucraniano (soviético por aquel entonces) del Dinamo de Kiev.Stade Francis Le Basser, inaugurado en 1902 con el nombre de "le Champ de croix". Más tarde, en 1930 el estadio pasa a llamarse "Stade Jean Yvinec", en memoria de un jugador fallecido del equipo. Más tarde, en 1971, se realizan obras para mejorar el estadio y pasa a llamarse Stade Francis Le Basser.


title: Stade Lavallois Mayenne Football Club

text: El estadio cuenta con capacidad para 18.739 personas y unas dimensiones de 104x65 metros.


title: Stade Lavallois Mayenne Football Club

text: Su máximo rival es Le Mans FC. También mantiene un gran rivalidad con Angers SCO.


title: Tercer Gobierno Suárez

text: El tercer Gobierno Suárez fue el Gobierno de España entre abril de 1979 y febrero de 1981. Adolfo Suárez fue investido presidente del Gobierno por el Congreso de los Diputados después de que la Unión de Centro Democrático (UCD) ganara las elecciones generales de 1979 que dieron comienzo a la legislatura de España.


title: Tercer Gobierno Suárez

text: Tras la dimisión de Adolfo Suárez como presidente del Gobierno, el Gobierno cesó el 25 de febrero de 1981, día en que tomó posesión el Gobierno de Calvo-Sotelo.


title: Tercer Gobierno Suárez

text: Tras la promulgación de la Constitución española de 1978, se celebraron las elecciones generales para la legislatura de las Cortes Generales el 1 de marzo de 1979. Adolfo Suárez fue investido presidente del Gobierno por el Congreso de los Diputados el 30 de marzo de 1979. Días después, Adolfo Suárez juró el cargo de presidente del Gobierno ante el rey Juan Carlos I. El 6 de abril de 1979 todos los ministros tomaron posesión del sus cargos.


title: Tercer Gobierno Suárez

text: El 17 de enero de 1980 se produjo la primera remodelación del Gobierno.


title: Tercer Gobierno Suárez

text: El 3 de mayo de 1980 se produjo la segunda remodelación del Gobierno donde se crearon las carteras de Ministros Adjuntos para la coordinación legislativa y administración pública y se eliminó el cargo de Ministro sin cartera Adjunto al Presidente.


title: Tercer Gobierno Suárez

text: El 9 de septiembre de 1980 se produjo la tercera remodelación ministerial. Desapareció el Ministerio de Comercio que se integró con el de Industria, y desapareció igualmente del panorama ministerial el Ministerio Adjunto al Presidente Encargado de la Coordinación Legislativa. Se recuperó el cargo de Ministro Adjunto al Presidente.


title: Tercer Gobierno Suárez

text: El 29 de enero de 1981 Adolfo Suárez dimitió como presidente del Gobierno. El 25 de febrero se formalizó su dimisión mediante su publicación en el Boletín Oficial del Estado y el 26 de febrero de 1981 se forma el Gobierno de Calvo-Sotelo.


title: Xavi

text: Xavi (pronunciado /(t)ʃabi/) es un diminutivo del nombre catalán Xavier /ʃə'bje/, equivalente del castellano Javier. Significado proveniente del griego: Dios del Olimpo. Existe otra variante del mismo que es Xevi. Algunas personas a las que se conoce habitualmente por este diminutivo son:


title: Canonical

text: Canonical Ltd. es una empresa de programación de ordenadores con base en Reino Unido fundada (y financiada) por el empresario sudafricano Mark Shuttleworth para dedicarse a la promoción y a la venta de soporte comercial y servicios relacionados con Ubuntu y otros proyectos afines. Canonical tiene empleados en más de 30 países y mantiene oficinas en Londres, Boston, Taipéi, Montreal, Shanghái, São Paulo además de su sede central en la Isla de Man.


title: Canonical

text: Canonical Ltd. ha desarrollado variados productos relacionados con el software libre, y proyectos orientados a la informática en general, que envuelven entretenimiento, desarrollo, utilidad, y productos enfocados al usuario promedio.


title: Canonical

text: Ubuntu es uno de los proyectos más importantes desarrollados por parte de Canonical. Es un sistema operativo para su uso en escritorios, "notebooks" y servidores. Ubuntu es un sistema operativo libre lanzado en octubre de 2004, está enfocado en la facilidad de uso para el usuario y enriquecer la experiencia del mismo, utiliza programación libre y el núcleo Linux. Ubuntu también está disponible para servidores con su versión "Ubuntu Server".


title: Canonical

text: Ubuntu para teléfonos es un nuevo proyecto desarrollado por Canonical, dado a conocer el día 2 de enero de 2013, utiliza una interfaz solo por gestos y está basado en el diseño de Unity. También tiene la posibilidad de cargar el escritorio de Ubuntu al conectar el dispositivo a un puerto con teclado y ratón externo.


title: Canonical

text: Las principales características de Ubuntu en tabletas son la interfaz multitarea para usar dos aplicaciones al mismo tiempo, multiusuario seguro, con la posibilidad de usar diferentes cuentas de usuario, controles usados por voz, al igual que gestos para interactuar con la interfaz como se utiliza en Ubuntu para teléfonos. Ubuntu para tabletas también puede cargar la interfaz de escritorio si este se conecta a un dock con teclado y mouse externo.


title: Canonical

text: Ubuntu TV ofrece una interfaz simple e intuitiva para organizar contenidos y servicios para TV. Ubuntu TV mantiene los contenidos sincronizados gracias al servicio de almacenamiento en la nube Ubuntu One, y la posibilidad de descargar aplicaciones por medio de Centro de software de Ubuntu.


title: Canonical

text: Ubuntu para Android permite ejecutar el escritorio de Ubuntu directo desde un teléfono inteligente Android al conectarse en un monitor. Características como la sincronización de contactos, sincronización de redes sociales, y vista de aplicaciones Android son posibles. Ubuntu para Android tiene compatibilidad con teléfonos inteligentes con múltiples núcleos ARM, y la ventaja de compartir el mismo núcleo con Android.


title: Canonical

text: Ubuntu One fue lanzado en mayo de 2009, era un servicio de almacenamiento y sincronización de documentos, fotos y música. El servicio era gratuito y contaba con un espacio de 5 GB de almacenamiento, aunque también poseía un aumento de hasta 20 GB de almacenamiento en la nube por $3.99 dólares mensuales o $39.99 dólares al año. Ubuntu One también permitía la sincronización de datos, fotos, y reproducción de música en línea con otros dispositivos móviles tales como Android o iOS. Canonical anuncio que a partir del 1 de junio de 2014 el servicio será dado de baja, ya que los costos de competir en la nube son muy altos comparados con la oferta gratuita de la competencia.


title: Canonical

text: Ubuntu One Music Store es una tienda de música en línea lanzada en abril de 2010, posee un catálogo de artistas y la posibilidad de comprar música por medio del reproductor de música usado en Ubuntu.


title: Canonical

text: Ubuntu Cloud permite crear una plataforma de desarrollo pública o privada de computación en la nube, gracias a la infraestructura de servicios para la nube OpenStack, su sitio es OpenStack.


title: Canonical

text: El Centro de software de Ubuntu es una aplicación desarrollada y mantenida por Canonical lanzada en octubre de 2009, y es la aplicación principal para instalar aplicaciones en el sistema operativo Ubuntu, el cual utiliza el sistema de gestión de paquetes para instalar aplicaciones libres basadas en Debian.


title: Canonical

text: Unity es una interfaz lanzada al público en octubre de 2010, y fue creada por Canonical para el sistema operativo Ubuntu. Fue diseñada con el propósito de aprovechar el espacio en pantallas pequeñas, especialmente el espacio vertical. En abril de 2011 fue lanzada para el escritorio en Ubuntu 11.04. Unity es la interfaz predeterminada de Ubuntu, Ubuntu TV y Ubuntu para Android. En marzo de 2013, se anunció su sucesor, "Unity Next", a diferencia de su antecesor que utiliza Compiz y Nux para sub-existir como interfaz en Ubuntu, Unity Next fue construida puramente en /Qt y haciendo uso directo de OpenGL. Unity Next se espera que esté disponible para todos los dispositivos con Ubuntu (escritorio, teléfono, tableta, televisor) en abril de 2014.


title: Canonical

text: "Mir" es un nuevo servidor gráfico anunciado en marzo de 2013, creado por Canonical y diseñado para las necesidades de Ubuntu y la interfaz "Unity Next". Mir reemplazará al servidor gráfico X y se utilizará en todos los dispositivos con Ubuntu en abril de 2014.


title: Canonical

text: Launchpad es un sitio "web" lanzado en enero de 2004, y fue creado especialmente para desarrollar y almacenar software de manera colaborativa. Permite agregar repositorios de las aplicaciones almacenadas hacia Ubuntu, y con ello mantener las aplicaciones al día por desarrolladores independientes.


title: Canonical

text: Ubuntu Shop (o Canonical Store) fue una tienda en línea para comprar artículos y accesorios vendidos por Canonical y relacionados con Ubuntu (discos, ratones, pendrives, poleras, pegatinas, cuadernos, etc). El 30 de abril de 2019, en su página web aparecía un mensaje informando que la tienda estaba cerrada (o por cerrar), su cierre definitivo fue en noviembre de 2019.


title: Canonical

text: Landscape es una herramienta para manejar un gran número de sistemas basados en Ubuntu por medio de un navegador "web".


title: Canonical

text: Bazaar es un sistema de control de versiones distribuido y desarrollado en Python.


title: Canonical

text: Canonical ha contado con una amplia gama de personal relacionado con el mundo del Software Libre.En una entrevista realizada en The Guardian en mayo de 2008, Mark Shuttleworth dijo que el modelo de negocios de Canonical es la prestación de servicios, y explicó que Canonical todavía no estaba cerca de la rentabilidad. Canonical también afirmó que esperará a que el negocio se convierta en rentable dentro de 3 a 5 años más. Consideraba como Canonical posicionándose gracias a la demanda de servicio es relacionados con el Software Libre. Esta estrategia ha sido comparado con las estrategias de negocio de Red Hat en 1990.


title: Canonical

text: En 2007, Canonical lanzó una tienda en línea de venta internacional de servicios de apoyo y productos de Ubuntu; más tarde en 2008, en expansión con una tienda de Estados Unidos-específicos diseñados para reducir los tiempos de envío. Al mismo tiempo, la palabra Ubuntu fue registrada como marca en relación a ropa y accesorios.


title: Canonical

text: En la actualidad no hay información oficial acerca de la situación financiera de Canonical Ltd.


title: Canonical

text: Canonical comenzó como una organización totalmente virtual, y todos los empleados trabajaban remotamente desde casa. Pero ahora la compañía tiene instalaciones en el piso 27 del edificio Millbank Tower cerca de Westminster, Londres. En el verano de 2006 Canonical abrió una oficina en Montreal, una nueva sucursal para tener un soporte global y mejorar el funcionamiento de servicios. En el edificio Taipei 101 también se encuentran oficinas de Canonical. Su sede oficial continúa en la Isla de Man.


title: Canonical

text: School-Teacher.com


Canonical


El Real Conservatorio Superior de Música de Madrid es una escuela superior de música, la más antigua institución pública de enseñanza musical en España, que imparte enseñanzas superiores (equivalentes a universitarias) en música. Su historia de siglo y medio de duración, es representativa de los avatares de la música en la sociedad española. De sus aulas han salido gran parte de los más importantes intérpretes y compositores españoles de los dos últimos siglos.


title: Real Conservatorio Superior de Música de Madrid

text: Encontramos la primera noticia sobre el Conservatorio en la "Gaceta de Madrid" del 23 de junio de 1830, pero su fundación oficial lo fue por Real Decreto del 15 de julio de 1830 ("Gaceta" del 16 de septiembre) con el nombre de "Real Conservatorio de Música y Declamación de María Cristina". La reina era gran aficionada a la música —cantaba y tocaba el arpa— y la fundación del Conservatorio que lleva su nombre se consideró entonces como obra personal suya en la cumbre de su popularidad. Las clases comenzaron el día 1 de enero de 1831, pero la inauguración fue hecha con gran pompa el 2 de abril del mismo año. Formando parte de los actos solemnes de inauguración el 6 de marzo de 1832 se representó el melodrama lírico español "Los enredos de un curioso" de Félix Castrillo con música de Ramón Carnicer, Pedro Albéniz, Baltasar Saldoni y Francisco Piermarini. La obra se conserva manuscrita en la biblioteca del centro y editada con estudio y revisión del profesor Jacinto Torres. Su primer director fue el cantante de ópera italiana Francesco Piermarini.


text: Historiadores de la época criticaron duramente su nombramiento, señalando a españoles como Carnicer y Rodríguez Ledesma como personas de competencia sobrada para desempeñar el cargo. La reina pretendía que la organización del Centro fuera a imagen y semejanza de los conservatorios italianos. Para conseguir sus propósitos buscó director en aquel país, aunque algunos han apuntado que el nombramiento fue caprichoso por ser Piermarini hombre apuesto. En el Centro había alumnos internos y externos, gratuitos y de paga.


text: El Conservatorio estaba ubicado en la Plaza de los Mostenses, en un edificio que, con la reordenación urbanística de Madrid, después fue el número 25 de la calle de Isabel la Católica. La parte posterior daba a un callejón hoy del Maestro Guerrero que todavía es conocido popularmente por Travesía del Conservatorio. Tenía el primitivo una real dependencia de la Corte, y su organización interna se imitó de los conservatorios italianos de la época. Se nombraron profesores profesionales de la casa y una especie de socios protectores no profesionales, los «adictos de honor», que no tenían asiento en la Junta y entre los que estaba lo más granado de la corte, la aristocracia y la política, muchos de ellos por puro compromiso. El P. Federico Sopeña ofrece como curiosidad una larga lista de estos «adictos de honor» que parece «una guía de salón de la época». Como «adictos facultativos» se incorporaron profesionales de prestigio que asistían a las juntas con voto consultivo pero no deliberativo y formaban parte de la orquesta en los conciertos públicos del Centro. También fueron nombrados «maestros honorarios» entre otros el ídolo Rossini, el napolitano Mercadante y el maestro de capilla de Salamanca Doyagüe, con autorización expresa para vestir el uniforme. El primer reglamento, publicado el 16 de septiembre de 1830, fue redactado por Piermarini. Centrado todo en torno a la ópera se instaura la Declamación como parte inseparable del Conservatorio hasta 1951. Se regula el Gobierno del Centro, presentación mensual de cuentas, inspección, clases, matrícula, plazas y creación de una orquesta. En un artículo del Reglamento, incumplido, se sientan las bases para la creación de un Archivo Nacional de Música, algo así como un depósito legal al que irían a parar dos ejemplares de todas las obras musicales que se publicasen en España. Colaborador de Piermarini fue el brigadier José Joaquín Virués y Spínola, inspirador del Reglamento y autor del famoso tratado didáctico de armonía, contrapunto y composición "La Geneuphonía", adoptado en el Centro. De ambos es el discurso de inauguración, escrito en lenguaje retórico de la época. Todavía se conserva en la Biblioteca la primera lista de profesores que Piermarini presentó a los reyes para su aprobación en la que reflejan méritos y sueldos, y figuran personajes tan prestigiosos como Pedro Albéniz, Baltasar Saldoni y Ramón Carnicer.


text: Como consecuencia de los enormes gastos ocasionados por la Primera Guerra Carlista, el 12 de septiembre de 1835, las Cortes suprimieron la partida presupuestaria, dejando en manos del Gobierno la resolución del enorme problema creado. La asignación económica quedó reducida a 24000 duros lo que llevó a una gran crisis de la que encontramos noticias en la prensa de la época. El 25 de agosto de 1838 Piermarini fue sustituido por el Conde de Vigo, con el título de Viceprotector. Al poco tiempo se suprimieron las plazas de internos. Se sucedieron en la dirección José Aranalde y Juan Martínez Almagro, nombrado este último en 1848. La situación económica del Conservatorio fue tan difícil en esta época que estuvo a punto de desaparecer víctima de los gastos que el país tuvo que soportar como consecuencia de la Guerra Civil Española. En más de una ocasión, y con el fin de convencer a los políticos de la utilidad social del Centro, se hicieron peticiones en las que se explicaba, entre otras cosas, cómo los alumnos se ganaban honradamente la vida ejerciendo la profesión. En medio de la crisis, los profesores procuraron, mediante sucesivos recursos, acabar con la situación creada.


text: Hubo modificación del Reglamento, reorganización, y, por fin, el 2 de diciembre de 1852 se inauguró la nueva sede en el edificio del Teatro Real con entrada por la calle de Felipe V. El internado fue definitivamente suprimido y creadas pensiones para alumnos destacados. El Conservatorio del Teatro Real, que fue inaugurado solemnemente por los reyes, tenía dos salones de actos: uno grande que daba a la fachada de la Plaza de la Ópera en el que se daban los conciertos sinfónicos de Madrid con la orquesta formada por la Sociedad Artístico Musical de Socorros Mutuos, que fue el embrión de la Sociedad de Conciertos; en el salón más pequeño actuó la Sociedad de Cuartetos, fundada por Gulbenzu y Jesús de Monasterio en 1863.


text: En 1867 un incendio destruyó el salón grande, perdiéndose un piano "Pleyel", un órgano y otras cosas de valor. En la etapa de las famosas reformas de la enseñanza previstas en la célebre Ley Moyano de 9 de septiembre de 1857, dos reglamentos, firmados por Nocedal y Salaverría, se dictaron el 5 de mayo y el 14 de diciembre de 1857. El segundo de estos Reglamentos que fue el definitivo, estableció la división de las enseñanzas musicales en estudios superiores y estudios de aplicación. Desde 1848 habían sido viceprotectores del Conservatorio el Marqués de Tabuéniga y Joaquín María Ferrer; y directores Ventura de la Vega, Abelardo López de Ayala y Julián Romea. Ninguno de los regentes del centro desde el Conde de Vigo hasta Emilio Arrieta era del claustro de profesores, si exceptuamos, hasta cierto punto, a Ventura de la Vega. Poco antes de la Revolución de 1868, el Ministro de Fomento Severo Catalina cambió la organización reglamentaria mediante decreto desastroso de 17 de junio de 1868.


text: Sigue la época de duras restricciones económicas con rebaja de los sueldos y reducción de plazas docentes. Se crea el cargo de Comisario Regio con la misión expresa de reorganizar el Conservatorio. Por Decreto de 15 de diciembre de 1868 y Reglamento del 22 del mismo mes y año se creó la Escuela Nacional de Música y Declamación, denominación que se mantuvo hasta 1900. En el mismo año de 1868 fue nombrado director Emilio Arrieta, hombre de extraordinaria flexibilidad política que permaneció en el cargo hasta 1894 con la aureola de quien había viajado por Europa. Por sendas disposiciones de 22 de noviembre de 1883 y 3 de febrero de 1888 se reguló la enseñanza libre. Sucedieron en el cargo de director a Arrieta, Jesús de Monasterio, prestigioso profesor de violín que dimitió por sentirse marginado por el Ministerio en la aplicación de las reformas, y el organista, académico y musicólogo, Ildefonso Jimeno de Lerma. Importante en la etapa de Jesús de Monasterio fue la incorporación de Felipe Pedrell al claustro.


text: En 1901 fue nombrado comisario regio Tomás Bretón, quien consiguió reformar el local del Conservatorio dotándole de mejoras y ampliaciones. Bretón logró aprobar un nuevo Reglamento, luchó para que hubiera una mayor exigencia en los exámenes y que se pusiera fin al vicio heredado de la excesiva benevolencia en la concesión de premios. Fue en esta época cuando Pablo Sarasate donó su violín Stradivarius y 25.000 francos para dotar un premio anual de violín que lleva su nombre. Tras la dimisión de Bretón el día 25 de noviembre de 1911 harto de luchar en todos los frentes, le sucedió en el cargo interinamente el Subsecretario del Ministerio de Instrucción Pública Mauricio Montero Villegas hasta que fue nombrado en el cargo Enrique Fernández Arbós, el director de más breve mandato de todos, pues solo permaneció en el cargo del 1 al 24 de enero de 1912. El mismo día accedió al cargo de director el crítico y musicólogo Cecilio de Roda y López, quien permaneció durante el breve paréntesis de dos años, el tiempo suficiente para instalar la calefacción en el Centro, lo que entonces tenía su importancia.


text: A instancias de media España vuelve triunfante Tomás Bretón en 1913 coincidiendo con un gran aumento del número de alumnos y logrando aprobar un nuevo Reglamento el 25 de agosto de 1917. Bretón volvió en loor de multitudes. El claustro de profesores aprobó su vuelta por unanimidad, pero lo más llamativo fue la actitud de sus paisanos salmantinos que montaron una campaña en su favor que se hizo casi nacional. Una comisión de la Sociedad de Dependientes de Comercio de Salamanca se entrevistó con el Conde de Romanones, entonces Presidente del Consejo de Ministros, solicitándole su nombramiento, a lo que Romanones accedió manifestando que Bretón era su mejor amigo y no tenía ningún inconveniente.


text: Bajo el mandato del violinista Antonio Fernández Bordas, que había sido nombrado director en 1921, el Conservatorio fue desalojado del Teatro Real por real orden del Ministerio de Instrucción Pública del 14 de noviembre de 1925 que declaraba el edificio en ruinas y ordenaba la suspensión urgente de las clases, dando así comienzo una prolongada peregrinación del Centro por diferentes edificios y locales de Madrid hasta que en el año 1966 vuelve al Teatro Real. La Biblioteca y algunas de las clases fueron trasladadas al teatro María Guerrero, entonces llamado "de la Princesa". Las oficinas fueron a un piso de la calle Pontejos, y algunas entidades particulares y públicas como la Casa Aeolian, la Unión Musical Española, Casa Campos, Casa Fuentes, Escuela Superior de Pintura, Teatro Cómico y Colegio Nacional de Sordomudos cedieron desinteresadamente sus instalaciones al Conservatorio. La salida precipitada del Teatro Real llevó a una situación de abandono durante varios años por parte de las autoridades académicas que se dejó notar seriamente en la buena marcha de la enseñanza.


text: En 1932, durante la Segunda República, el Conservatorio se instaló en el edificio de la Congregación de los Luises en la calle Zorrilla 2, propiedad de los jesuitas. Bordas fue hombre prodigioso en la acomodación a diferentes situaciones políticas: fue director con el régimen constitucional, con la Dictadura de Primo de Rivera, con la Monarquía agonizante, con casi toda la República y con los primeros meses del franquismo hasta su jubilación. Su mandato se caracterizó por la resistencia a cualquier innovación y por el aislamiento del Conservatorio de la vida musical del país. De importancia para el centro bajo su mandato fueron los nombramientos de Óscar Esplá como profesor de folclore en la composición y de Eduardo Martínez Torner como profesor de prácticas de folclore. Al poco tiempo de comenzar la Guerra Civil, fue destituido Fernández Bordas y nombrado director Óscar Esplá. Bordas recuperó el cargo en 1939, año en que el Conservatorio se trasladó a unos locales del Teatro Alcázar, totalmente insuficientes. Llega a la dirección en 1940 el P. Nemesio Otaño, hombre que con gran tesón y sacando partido a sus influencias consiguió un nuevo local más digno, el palacio de la familia Bauer en la calle de San Bernardo 44, que, después de reformas y adecentamiento, fue inaugurado en 1943 como nueva sede del Conservatorio.


text: Coincide el estreno de la nueva sede del palacio Bauer con la puesta en marcha de la reforma de 1942. La reforma, que nació con varios vicios de origen, no fue secundada con las dotaciones presupuestarias necesarias. En 1952 el P. Federico Sopeña fue nombrado Delegado del Gobierno a la edad de 34 años. El mismo Sopeña da cuenta de las realizaciones más destacadas de su mandato: apertura a la juventud, contactos con la vecina Universidad Central, gran actividad de conciertos, inauguración de la fonoteca y creación de la revista "Música", dirigida desde el Conservatorio en colaboración con el Instituto Español de Musicología y editada por la Sección de Publicaciones del Ministerio de Educación Nacional. En 1956 Jesús Guridi y en 1962 José Cubiles llegaron a la dirección del Centro en edad cercana a la jubilación. En la etapa de Guridi fue iniciado el primer proyecto para la reforma de la enseñanza y se dieron los primeros pasos para la vuelta al Teatro Real. Destacable en el mandato de José Cubiles fue la mejora en la retribución del profesorado. El 11 de junio de 1964 accede a la dirección el compositor y catedrático más joven del Centro, Cristóbal Halffter, bajo cuyo mandato se procedió a la adquisición de partituras de música contemporánea y de varios pianos de cola marca "Steinway". El nombramiento de Halffter fue acogido con recelo por unos y con entusiasmo desbordado por otros.


text: Siendo director Francisco Calés Otero, el 18 de octubre de 1966 el Conservatorio vuelve a su antigua sede del Teatro Real, ahora en un edificio renovado y dotado de grandes medios materiales comparables a los de los mejores Conservatorios europeos. Coincide el traslado al Real con la reforma de las enseñanzas contempladas en el ya famoso decreto de 10 de septiembre de 1966. Calés Otero permaneció en el cargo hasta 1970, sucediéndole José Moreno Bascuñana, que fue director desde 1970 hasta 1979 e impulsó la creación de la orquesta del Conservatorio.


text: La primera etapa como director del organista Miguel del Barco Gallego transcurrió entre 1979 y 1983, trabajando por la estabilidad del profesorado, normalización de la Secretaría del Centro, los actos conmemorativos del 150º aniversario, celebración del II Congreso Nacional de Musicología en 1983, adquisiciones importantes de fondos para la biblioteca y la fonoteca, actualización de actas y documentos de los archivos históricos, democratización de estructuras, etc. Desde 1983 a 1988 se sucedieron en el cargo Pedro Lerma León (1983), Encarnación López de Arenosa (1985) y Carlos Esbrí (1987).


text: En 1988 accede de nuevo a la Dirección del conservatorio Miguel del Barco, quien permanece, no sin grandes problemas, en el cargo hasta el 30 de junio de 2008. Participó en la reforma general de las enseñanzas musicales contemplada en la LOGSE con un fracaso parcial (con la cual los conservatorios siguen sin formar parte de la estructura de la universidad pública pero su título es homologado al de Licenciatura). Entre sus retos también estuvo la concesión definitiva de la actual sede y su remodelación. El edificio fue remodelado magníficamente en la parte técnica pero no cumplió las expectativas que se tenían dado el alto costo de la remodelación. Hay que recordar que la junta directiva no estaba formada por profesionales técnicos y fue esta junta la que realizó el pliego de condiciones. Un proyecto largamente esperado, que se hizo realidad durante el largo mandato de Miguel del Barco, fue la inauguración del Museo en mayo de 2007. Ubicado en la primera planta, en él se exponen de manera permanente cuadros, instrumentos musicales históricos recientemente restaurados, libros, partituras, documentos y otros fondos relevantes. Miguel del Barco se jubiló en 2008.


text: Desde el 1 de julio de 2008 hasta principios de enero del año 2012, el director del Conservatorio fue el catedrático de piano Anselmo Ignacio de la Campa Díaz, que había sido subdirector de Miguel del Barco y, tras su paso como profesor especial en el Conservatorio Superior de Murcia, realizó la mayor parte de su trayectoria en el centro. Desde el día 20 de enero de 2012, debido al cese de la junta directiva del conservatorio, la catedrática de piano Ana Guijarro Malagón fue nombrada nueva directora. El día 1 de julio de 2013 accedió al cargo de Director el catedrático de clarinete Adolfo Garcés Compans. Tras su dimisión a petición propia, de nuevo accedió al cargo de Directora, desde el día 1 de julio de 2014, Ana Guijarro Malagón, quien, a su vez, ha sido de nuevo nombrada el 1 de julio de 2015 después del proceso selectivo contemplado en el Concurso de Méritos convocado por la Comunidad de Madrid.


text: Desde el día 12 de diciembre de 1990, fecha en que fue inaugurado en acto académico solemne presidido por el entonces Ministro de Educación y Ciencia Javier Solana Madariaga, el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid tiene su sede en un remodelado pabellón del siglo XVIII, frente al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y a doscientos metros de la Estación de Atocha.


text: El pabellón que alberga el Conservatorio, rehabilitado por los arquitectos Manuel e Ignacio de las Casas y Jaime Lorenzo, era anteriormente el Hospital Clínico de San Carlos. A principios de siglo, el edificio ya había sido reformado por el arquitecto Cesáreo Iradier para servir de Clínico, pero en su origen se proyectó para formar parte del Gran Hospital de Atocha (Francesco Sabatini, 1722–1795), edificio complejo e inacabado en torno a un sistema de patios construido según los cánones del clasicismo dieciochesco. Sólo se llegó a construir lo que fue Hospital y hoy es Centro de Arte, y uno de los pabellones, hoy Conservatorio. El pabellón estaba unido al Hospital General y fue separado definitivamente en 1929 para dar paso a la calle de Santa Isabel.


text: En 1987, por acuerdo entre los Ministerios de Cultura y Educación y Ciencia, se encomienda a los citados arquitectos la reforma del pabellón para albergar al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y las Escuelas de Arte Dramático y Danza. El Ministerio de Educación fue cambiando de planes durante la elaboración del proyecto hasta que, por fin, el edificio quedó destinado exclusivamente a Conservatorio Superior de Música, con capacidad para 1.400 alumnos y 90 profesores. El edificio consta de 5 aulas grandes, 35 aulas medianas, 27 cabinas de estudios, dos auditorios y varios espacios para otros servicios (dirección, administración, biblioteca, aula magna, aulas teóricas y servicios diversos). La rehabilitación buscó adaptar la disposición original a las nuevas necesidades.


text: Las especialidades señaladas se imparten en este centro desde el curso 2001–2002, según Orden 2139/2001, de 1 de junio, por la que se autoriza la implantación de enseñanzas de grado superior de Música establecidas por la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la Escuela Superior de Canto para el curso 2001–2002.


La Catedral Metropolitana de la Asunción de la Santísima Virgen María a los cielos de la Ciudad de México (también, Catedral de la Asunción de María de México o Catedral Metropolitana de la Ciudad de México o, coloquialmente, la Catedral) es la sede de la Arquidiócesis Primada de México y se ubica en el lado norte de la Plaza de la Constitución (el Zócalo) en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en la demarcación o alcaldía Cuauhtémoc. Al formar parte del mencionado conjunto arquitectónico en esa área de la ciudad, es en consecuencia desde 1987.


title: Catedral Metropolitana de la Ciudad de México

text: Las medidas aproximadas de este templo son 59 metros de ancho por 128 de largo y una altura de 67 metros hasta la punta de las torres. Es una de las obras más sobresalientes de la arquitectura hispanoamericana. Fue construida, según los planos del arquitecto español Claudio de Arciniega, quien se inspiró en catedrales españolas, alrededor de una iglesia que fue erigida en el lugar poco después de la conquista española de Tenochtitlán. Las obras comenzaron en 1573, concluyeron en el interior en 1667 y en el exterior hasta 1813.


text: Debido al prolongado tiempo que llevó su construcción, poco menos de 250 años, prácticamente todos los principales arquitectos, pintores, escultores, doradores y demás artistas plásticos del virreinato trabajaron en algún momento en la edificación del recinto. Esa misma condición, la de su extenso lapso de edificación, permitió que se integraran en ella los diversos estilos arquitectónicos que estuvieron vigentes y en boga en esos siglos: gótico, barroco, churrigueresco, neoclásico, entre otros. Misma situación experimentaron los distintos ornamentos, pinturas, esculturas y mobiliario en el interior.


text: Su realización significó un punto de cohesión social, pues en ella participaron lo mismo autoridades eclesiásticas, gubernamentales, distintas cofradías y hermandades religiosas, que múltiples generaciones de grupos sociales de todas las clases.


text: Es también, como consecuencia de la influencia de la iglesia católica en la vida pública, que el inmueble se entrelazó con acontecimientos de trascendencia histórica para las sociedades de la Nueva España y del México independiente. Por citar algunos, se encuentran la coronación de Agustín de Iturbide y Ana María Huarte como emperadores de México por el Presidente del Congreso; el resguardo de los restos fúnebres del mencionado monarca; sepultura hasta 1925 de varios de los próceres de la independencia como Miguel Hidalgo y Costilla y José María Morelos y Pavón; las disputas entre liberales y conservadores ocasionadas por la separación de la iglesia y el estado en la Reforma; el cierre del inmueble en los días de la Guerra Cristera; las visitas de los Papas Juan Pablo II (26 de enero de 1979) y Francisco (13 de febrero de 2016); los festejos del bicentenario de la independencia, entre otros.


text: La catedral presenta cuatro fachadas en las que se abren portadas flanqueadas por columnas y estatuas. Cuenta con cinco naves que se componen de 51 bóvedas, 74 arcos y 40 columnas; Hay dos torres-campanario que contienen actualmente 35 campanas. En su interior destacan dos grandes altares, la sacristía y el coro. Existen dieciséis capillas dedicadas a diferentes santos, cuya construcción fue patrocinada por diferentes hermandades religiosas. Las capillas están ricamente adornadas con altares, retablos, pinturas, muebles y esculturas. En el coro catedralicio se encuentran dos de los órganos dieciochescos más grandes del continente. Bajo el edificio hay una cripta en la que reposan los restos de algunos . Junto a la catedral se encuentra el sagrario, en cuyo interior se ubica el baptisterio.


text: Luego de la conquista española del imperio azteca, y tras el regreso de Hernán Cortés de la exploración de la actual Honduras, los conquistadores decidieron construir una iglesia en el lugar en el que se encontraba el Templo mayor de la ciudad azteca de Tenochtitlán para, de este modo, consolidar el poder español sobre el territorio recién conquistado. Hay constancia de la existencia de un gran templo mayor dedicado al dios Quetzalcóatl, un templo dedicado al dios Huitzilopochtli y otras edificaciones menores. El arquitecto Martín de Sepúlveda fue el primer director del proyecto entre 1524 y 1532, mientras que Juan de Zumárraga fue el primer obispo de la sede episcopal en el Nuevo Mundo. La catedral de Zumárraga se encontraba en la parte noreste de lo la que es la actual catedral. Tenía tres naves separadas por columnas toscanas, el techo central presentaba intrincados grabados realizados por Juan Salcedo Espinosa y dorado por Francisco de Zumaya y Andrés de la Concha. La puerta principal era probablemente de estilo renacentista. El coro tenía 48 sitiales realizados a mano por Adrián Suster y Juan Montaño en madera de ayacahuite. Para la construcción, utilizaron las piedras del destruido templo del dios Huitzilopochtli, dios de la guerra y deidad principal de los aztecas. A pesar de todo, este templo pronto fue considerado insuficiente para la creciente importancia de la capital del virreinato de Nueva España. Esta primera iglesia fue elevada a catedral por el rey Carlos I de España y el papa Clemente VII según la bula del 9 de septiembre de 1534 y, posteriormente, nombrada metropolitana por Paulo III en 1547.


text: Esta iglesia pequeña, pobre, vilipendiada por todos los cronistas que la juzgaban indigna de una tan grande y famosa ciudad, prestó bien que mal sus servicios durante largos años. Bien pronto se ordenó que se levantase un nuevo templo, de proporcionada suntuosidad a la grandeza de la Colonia más, más esta nueva fábrica tropezó con tantos obstáculos para su comienzo, con tantas dificultades para su prosecución, que el templo viejo vio pasar en sus naves estrechas suntuosas ceremonias del virreinato; y solo cuando el hecho que las motivaba revestía gran importancia, preferíase otra iglesia, como la de San Francisco, para levantar en su enorme capilla de San José de los Indios el túmulo para las honras fúnebres de Carlos V.


text: Viendo que la conclusión de la iglesia nueva iba para largo, ya comenzaba su fábrica, el año de 1584 se decidió reparar totalmente la catedral vieja, que sin duda estaría poco menos que ruinosa, para celebrar en ella el tercer Concilio Mexicano.


text: La iglesia tenía de largo poco más que el frente de la catedral nueva; sus tres naves no alcanzaban 30 metros de ancho y estaban techadas, la central con una armadura de media tijera, las de los lados con vigas horizontales. Además de la puerta del Perdón había otra llamada de los Canónigos, y quizás una tercera quedaba a la placeta del marqués. Años más tarde, la catedral quedó pequeña para su función. En 1544, las autoridades eclesiásticas ya habían ordenaron la construcción de una catedral nueva y más suntuosa.


text: En 1552, se llegó a un acuerdo por el cual el coste de la nueva catedral sería compartido por la corona española, los comendadores y los indios bajo la autoridad directa del arzobispo de la Nueva España. Los planes iniciales para la fundación de la nueva catedral comenzaron en 1562, dentro del proyecto para la edificación de la obra, el entonces arzobispo Alonso de Montúfar habría propuesto una monumental construcción compuesta de siete naves y basada en el diseño de la Catedral de Sevilla; un proyecto que a palabras del propio Montúfar llevaría 10 o 12 años. El peso de una obra de tales dimensiones en un subsuelo de origen pantanoso requeriría de una cimentación especial. Inicialmente se colocaron vigas cruzadas para construir una plataforma, algo que requería altos costos y un constante drenado, al final dicho proyecto se abandonaría no solo por el mencionado coste, sino por las inundaciones sufridas por el centro de la ciudad. Es entonces que apoyados en técnicas indígenas se inyectan sólidos pilotes de madera a gran profundidad, alrededor de veinte mil de estos pilotes en un área de seis mil metros cuadrados. El proyecto es disminuido de las siete originales naves a solo cinco: una central, dos procesionales y dos laterales para las 16 capillas. La construcción comenzó con los diseños y modelos creados por Claudio de Arciniega y Juan Miguel de Agüero, inspirados en las catedrales españolas de Jaén y Valladolid.


text: En 1571, con algo de retraso, el Martín Enríquez de Almansa y el Pedro Moya de Contreras colocaron la primera piedra del actual templo. La catedral comenzó a construirse en 1573 en torno a la iglesia existente que fue derribada cuando las obras avanzaron lo suficiente para albergar las funciones básicas del templo.


text: La obra comenzó con una orientación norte-sur, contraria a la de la mayoría de las catedrales, esto debido a las aguadas del subsuelo que afectarían el inmueble con una orientación tradicional oriente-poniente. Primero se edificaron la sala capitular y la sacristía; la construcción de las bóvedas y las naves tomó cien años.


text: El inicio de las obras se encontró con un terreno fangoso e inestable que complicó los trabajos, debido a ello, el tezontle y la piedra de chiluca fueron favorecidos como materiales de construcción en varias áreas, sobre la cantera, al ser estos más livianos. En 1581, se comenzaron a levantar los muros y en 1585 se iniciaron los trabajos en la primera capilla, en esos momentos los nombres de los canteros que trabajaban en la obra eran: en las capillas las labraba Juan Arteaga y los encasamentos Hernán García de Villaverde, que además trabajaba en los pilares torales cuyas medias muestras esculpía Martín Casillas. En 1615 los muros alcanzaron la mitad de su altura total. Las obras del interior comenzaron en 1623 por la sacristía, derribándose a su conclusión la primitiva iglesia. El 21 de septiembre de 1629, las obras fueron interrumpidas por la inundación que sufrió la ciudad, en las que el agua alcanzó los dos metros de altura, causando daños en lo que actualmente es la plaza de la Constitución y otras partes de la ciudad. A causa de los daños, se inició un proyecto para construir la nueva catedral en las colinas de Tacubaya, al oeste de la ciudad pero la idea fue descartada y el proyecto continuó en la misma ubicación, bajo la dirección de Juan Gómez de Trasmonte.


text: El arzobispo Marcos Ramírez de Prado y Ovando realizó la segunda dedicación el 22 de diciembre de 1667, año en que se cerró la última bóveda. A la fecha de consagración, (careciendo, en ese momento, de campanarios, fachada principal y otros elementos construidos en el siglo XVIII), el coste de lo construido era equivalente a 1 759 000 pesos. Dicho coste fue cubierto en buena parte por los reyes de España Felipe II, Felipe III, Felipe IV y Carlos II. Anexos al núcleo central del edificio se agregarían con el paso de los años el Colegio Seminario, la Capilla de las animas, y los edificios del Sagrario y de la Curia.


text: En 1675 fue concluida la parte central de la fachada principal, obra del arquitecto Cristóbal de Medina Vargas, que incluía la figura de la Asunción de María, advocación a la que está dedicada la catedral, y las esculturas de Santiago el mayor y San Andrés custodiando. Durante lo que resta del siglo XVII se construye el primer cuerpo de la torre del oriente, obra de los arquitectos Juan Lozano y Juan Serrano. La portada principal del edificio y las del lado del oriente fueron construidas en 1688 y la del poniente en 1689. Se concluyeron los seis contrafuertes que sostienen la estructura por el lado de su fachada principal y los botareles que apoyan las bóvedas de la nave mayor.


text: Durante el siglo XVIII poco se hizo para adelantar en el término de la construcción de la Catedral; en gran medida porque, ya concluida en su interior y útil para todas las ceremonias que se ofrecían, no se presentaba la necesidad urgente de continuar trabajando en lo que faltaba.


text: Aunque la obra hubiese sido suspendida de hecho, algunas obras al interior continuaron; hacia 1737 era maestro mayor Domingo de Arrieta. El hizo, en compañía de José Eduardo de Herrera, maestro de arquitectura, las tribunas que rodean el coro. En 1742 Manuel de Álvarez, maestro de arquitectura, dictaminó con el mismo Herrera acerca del proyecto de presbiterio que presentó Jerónimo de Balbás.


text: En 1752, el 17 de septiembre, se colocó en la coronilla del cimborrio de esta Iglesia una cruz de fierro, de más de tres varas, con su veleta, grabada en uno y otro lado la oración del Sanctus Deus, y en medio de ella un óvalo de a cuarta, en que se puso por un lado una cera de Agnus con su vidriera y en el otro lado una lámina en que se esculpió a Señora Santa Prisca, abogada de los rayos. La espiga de dicha cruz es de dos varas y todo su peso de catorce arrobas; se clavó en una peana de cantería.


text: En 1787, el arquitecto José Damián Ortiz de Castro fue designado, tras un concurso en el que se impuso a los proyectos de José Joaquín de Torres e Isidro Vicente de Balbás, a dirigir las obras de construcción de los campanarios, la fachada principal y la cúpula. Para la edificación de las torres, el arquitecto mexicano Ortiz de Castro diseño un proyecto para hacerlas eficaces ante los sismos; un segundo cuerpo que parece calado y un remate en forma de campana. Su dirección en el proyecto continuó hasta su fallecimiento en 1793. Momento en el que fue sustituido por Manuel Tolsá, arquitecto y escultor impulsor del Neoclásico, quien llegó al país en 1791. Tolsa se encarga de concluir la obra de la catedral. Reconstruye la cúpula que resultaba baja y desproporcionada, diseña un proyecto que consiste en abrir un anillo mayor sobre el que edifica una plataforma circular, para levantar desde ahí una linternilla mucho más alta. Integra los flameros, las estatuas y las balaustradas. Corona la fachada con figuras que simbolizan las tres virtudes teologales (Fe, esperanza y caridad).


text: Concluida la independencia de México, la catedral no tardó en ser escenario de capítulos importantes de la historia del nuevo país. Al ser el principal centro religioso y sede del poder eclesiástico fue parte de distintos acontecimientos que involucraba la vida pública del México independiente.


text: El 21 de julio de 1822 se realizó la ceremonia de coronación de Agustín de Iturbide como emperador de México. Desde temprano sonaron las salvas de veinticuatro cañones, se adornaron balcones y las fachadas de los edificios públicos fueron engalanadas, así como atrios y portales de iglesias. En la catedral se colocaron dos tronos, el principal junto al presbítero y el menor cerca del coro. Poco antes de las nueve de la mañana, los miembros del Congreso y del Ayuntamiento ocuparon sus lugares destinados. Tropas de caballería e infantería hicieron valla al futuro emperador y a su séquito. Tres obispos oficiaron la misa. El presidente del Congreso, Rafael Mangino, fue el encargado de colocar la corona a Agustín I, acto seguido el propio emperador ciñó la corona a la emperatriz. Otras insignias les fueron impuestas a los recién coronados por los generales y damas de honor, el obispo Juan Cruz Ruiz de Cabañas y Crespo exclamó "¡Vivat Imperator in aeternum!", «¡vivan el emperador y la emperatriz!». Terminada la ceremonia, el tañido de las campanas y el estrépito de los cañones comunicaron al pueblo que la coronación se había consumado.


text: En 1825 las cabezas de Miguel Hidalgo, Ignacio Allende, Juan Aldama y Mariano Jiménez rescatadas y resguardadas tras haber permanecido colgadas frente a la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, fueron trasladadas desde la Parroquia de Santo Domingo hasta la Catedral Metropolitana en una procesión solemne. La marcha de los cráneos resguardados en una urna cubierta con terciopelo negro fue acompañada por el repicar de las campanas, las voces del Coro del Cabildo y las cofradías que en aquel entonces eran las responsables de las capillas de la Catedral. Meses antes, esos mismos cráneos pendían frente a la Alhóndiga y ahora el arzobispo Pedro José de Fonte y Hernández Miravete daba autorización de que la Puerta Jubilar del recinto fuese abierta de par en par para recibir a los ya llamados "‘héroes’" de la Independencia.


text: También se recibieron los restos de José María Morelos, Francisco Javier Mina, Mariano Matamoros y Hermenegildo Galeana. Los restos fueron colocados en la Cripta de los Arzobispos y Virreyes y en aquel entonces se escribió: "“A los honorables restos de los magnánimos e impertérritos caudillos, padres de la libertad mexicana, y víctimas de la perfidia y el nepotismo, la patria llorosa y agradecida erigió este público monumento”."


text: Sin embargo, allí no permanecieron mucho tiempo; hacia 1885, por órdenes del entonces presidente Porfirio Díaz Mori, los restos fueron sacados de la Catedral y luego, de nueva cuenta, fueron llevados en procesión hacia el recinto catedralicio, pero esta vez, la procesión estaba encabezada por el presidente de la República, los Ministros y Secretarios de Ayuntamiento, autoridades civiles, organizaciones populares, banderas mexicanas y estandartes laicos que reflejaban el carácter de la época. De nueva cuenta, la Puerta Jubilar vio desfilar a los héroes de la Patria, aunque esta vez sin Morelos.


text: Entonces fueron colocados en la Capilla de San José, y allí estuvieron cerca de cuarenta años hasta que en 1925 salieron de la Catedral para ser colocados en la base de la Columna del Ángel de la Independencia sobre Paseo de la Reforma. El gobierno mexicano no se llevó el cuerpo, sin embargo, de Agustín de Iturbide, que permanece en la Capilla de San Felipe de Jesús.


text: Siendo Arzobispo de México José Lázaro de la Garza y Ballesteros, se pronunció en contra de las Leyes de Reforma contenidas en la Constitución de 1857. En marzo de 1857, declaró durante un sermón, que las nuevas leyes eran "hostiles a la Iglesia". El 17 de abril, envió una circular a todos los sacerdotes de su diócesis "previniendo que no se absolviera sin previa retractación pública a los fieles que hubiesen jurado la constitución". Su postura fue escuchada por muchos empleados que se negaron a jurar la Carta Magna, quienes fueron destituidos de sus puestos por el gobierno mexicano. En diferentes partes del país, se realizaron diferentes pronunciamientos y levantamientos armados bajo el grito de ""Religión y fueros"".


text: En consecuencia, la sociedad mexicana quedó dividida en dos facciones. Los liberales que apoyaron las reformas a la Constitución y los conservadores que la detractaban apoyando al clero. Estalló la Guerra de Reforma en el territorio mexicano, estableciéndose dos gobiernos. Por una parte el Constitucional a cargo de Benito Juárez y el promulgado por una Junta del Partido Conservador bajo el mando de Félix María Zuloaga. El 23 de enero de 1858 el gobierno conservador quedó formalmente establecido, el gobierno de liberal tuvo que escapar de la capital. El Arzobispo ofició una misa en la Catedral y para celebrar el acontecimiento se cantó el Te Deum. El 12 de febrero De la Garza envió una carta al presidente interino Zuloaga para congratular a su gobierno de forma oficial y brindarle su apoyo.


text: Durante buena parte de los siglos XIX y XX, una serie de diversos factores influyeron para una parcial perdida de su patrimonio artístico; al natural deterioro del tiempo se le sumaron, los cambios generacionales en el gusto, los incendios, los robos, pero también la falta de un marco normativo y de una conciencia para la conservación del inmueble y sus propiedades, esto claro, tanto por las autoridades eclesiásticas como las gubernamentales. De esta manera ambos entes hicieron uso de los tesoros artísticos para solventar las consecuencias de la inestabilidad política y económica del país. Por ejemplo las lámparas y atriles de plata, así como los vasos de oro y otras joyas se fundieron para financiar las guerras de mediados del siglo XIX. El cambio en la moda artística también influyo cuando el altar mayor del siglo XVII fue sustituido con un ciprés barroco en el siglo XVIII hecho por Jerónimo de Balbás; mismo que fue sustituido por el de Lorenzo de la Hidalga de estilo neoclásico y retirado para mejorar la visibilidad del Altar de los Reyes en 1943.


text: El 12 de junio de 1864 fue parte de la fastuosa recepción en la Ciudad de México de los emperadores Maximiliano de Habsburgo y Carlota Amalia, quienes asistieron a un misa de acción de gracias ese día en el inmueble.


text: Como parte de la serie de eventos que derivaron en el desencadenamiento de la Guerra Cristera, el 4 de febrero de 1926, en el periódico "El Universal" se publicó una protesta que había declarado el arzobispo José Mora y del Río nueve años antes en contra de la nueva Constitución, pero la nota se presentó como una noticia nueva, es decir, como si se tratase de una declaración reciente. Por órdenes del presidente Calles —quien consideró la declaración como un reto al Gobierno— Mora y del Río fue consignado ante la Procuraduría General de Justicia y detenido; se clausuraron varios templos, entre ellos la misma Catedral y se expulsó a los sacerdotes extranjeros. El artículo 130 constitucional fue reglamentado como la Ley de Cultos (mejor conocida como Ley Calles), se cerraron las escuelas religiosas y se limitó el número de sacerdotes para que solo uno oficiara por cada seis mil habitantes. El 21 de junio de 1929, durante la presidencia de Emilio Portes Gil, la Iglesia y el Gobierno firmaron los arreglos que pusieron fin a las hostilidades en el territorio mexicano, con lo cual quedó reabierto el recinto.


text: El 26 de enero de 1979 recibió por primera vez en la historia la visita un sumo pontífice de la iglesia católica, el Papa Juan Pablo II, quien en medio de un acto multitudinario, ofreció una histórica misa en la que habría de pronunciar una de sus célebres frases: "¡México siempre fiel!" Sería hasta el 13 de febrero de 2016 que habría de sucederse una nueva visita por parte de un máximo líder católico, cuando el Papa Francisco acudió a una reunión con todos los obispos de las diócesis de México.


text: La noche del 15 de septiembre de 2010 fue uno de los escenarios protagónicos de los festejos del bicentenario de la independencia; un espectáculo multimedia de imágenes y sonido proyectado sobre su fachada principal, acompañada de fuegos artificiales, fue el cierre de los eventos principales en el Zócalo capitalino.


text: El 17 de enero de 1967, un cortocircuito generó un importante incendio en la catedral. En el altar del perdón, se perdió parte de la estructura y decoración, así como las pinturas "La Santa Faz" de Alonso López de Herrera, "El Martirio de San Sebastián" de Francisco de Zumaya y "La Virgen del Perdón" de Simon Pereyns. En el coro se perdieron 75 de sus 99 asientos, una pintura de Juan Correa y muchos libros que se encontraban en el mismo. Los dos órganos de la catedral fueron muy dañados al fundirse parcialmente sus tubos. En otras partes de la catedral se dañaron destacadas pinturas de Rafael Ximeno y Planes, Juan Correa y Juan Rodríguez Juárez. Cuatro años después del incendio, en 1972, se iniciaron las obras de restauración de la catedral, para devolverle su aspecto original.


text: Los altares del perdón y de los reyes fueron limpiados y restaurados. En el Altar del Perdón, se añadieron varias pinturas que sustituyeron a las quemadas, "La huida de Egipto", "El Divino Rostro" y "El martirio de San Sebastián", todas obras de Pereyns. Además, se encontraron 51 pinturas, obras de Nicolás y Juan Rodríguez Juárez, Miguel Cabrera y José de Ibarra, ocultas tras el altar. Los órganos fueron desmantelados y enviados a los Países Bajos donde fueron reparados en un proceso que se prolongó hasta 1977. En el interior de uno de los órganos se encontró una copia de 1529 del nombramiento de Hernán Cortés como gobernador de Nueva España. El coro fue reconstruido en 1979. En el exterior, algunas de las estatuas fueron reparadas o sustituidas por réplicas debido a los daños que presentaban por la contaminación. En la pared del arco central de la catedral fue encontrado el sepulcro del presidente Miguel Barragán


text: La construcción de la catedral en suelo inestable conllevó problemas desde el inicio de las obras. La catedral, junto con el resto de la ciudad, se hunde en el lecho del lago desde el inicio de su construcción. Este proceso se aceleró a raíz de la sobreexplotación de los acuíferos subterráneos por parte de la enorme población que habita en el lugar. Este hecho provocaba el hundimiento a ritmos diferentes en distintas secciones de la catedral, así, los campanarios, presentaban una peligrosa inclinación en la década de 1970. En 1990, dieron comienzo unos trabajos para la estabilización de la catedral, aunque se encontraba construida sobre una base sólida, esta se localizaba a su vez sobre un suelo de arcilla blanda que era una amenaza para su integridad estructural, puesto que se sufría un hundimiento sobre las capas freáticas inferiores, produciendo un daño de la estructura. Por ello, la catedral fue incluida en la World Monuments Fund como uno de los cien sitios en mayor riesgo. Tras la estabilización y conclusión de los trabajos, la catedral fue eliminada de dicha lista en 2000.Entre 1993 y 1998 se realizaron trabajos que ayudaron a la estabilización del edificio. Bajo la catedral se excavaron pozos y se colocaron ejes de hormigón que propiciaron una base más sólida al edificio. Con ello no se detuvo el hundimiento pero sí asegura que sea uniforme. Además, se corrigió la inclinación de las torres.


text: A la par del rescate estructural del edificio, también se iniciaron trabajos de remodelación, acondicionamiento y rescate del interior del conjunto arquitectónico, sobresaliendo la del Altar de los Reyes, que se realizó en colaboración con el gobierno de España.


text: La fachada principal de la catedral presenta orientación sur. En ella se abren tres puertas, siendo la central de mayor tamaño que las laterales. La puerta central está flanqueada por unas parejas de columnas separadas por hornacinas en las que se encuentran las esculturas de san Pedro y san Pablo. Sobre la puerta se encuentra un altorrelieve en mármol de la Asunción de la Virgen María, inspirado en una obra del pintor flamenco Peter Paul Rubens, al igual que el resto de relieves de las fachadas; flanqueada igualmente por parejas de columnas, estás tritóstilas, en cuyas hornacinas se encuentran las esculturas de san Andrés y San Mateo. Por encima, se encuentra el escudo de México, con el águila con las alas extendidas. El conjunto lo culmina la torre del reloj, sobre el cual se encuentran las esculturas que representan la Fe, la Esperanza y la Caridad, obras del escultor Manuel Tolsá. La escultura de la Esperanza cayó durante el terremoto del 19 de septiembre de 2017.


text: La fachada oeste fue construida en 1688 y reconstruida en 1804. Presenta una portada dividida en tres secciones con imágenes de los cuatro evangelistas. Presenta un gran relieve que representa a Jesús entregando las llaves del cielo a san Pedro. Por su parte, la portada este es similar a la anterior, con cuatro apóstoles ocupando las hornacinas, con san Pedro a la cabeza, y un relieve de la nave de la Iglesia navegando por los mares de la eternidad. La fachada norte fue construida en el siglo XVI en estilo herreriano, es la parte más antigua de la catedral y la de menor altura.


text: Las torres fueron construidas entre 1787 y 1791, a pesar de que entre 1642 y 1672 se construyó la base y primer cuerpo de la torre oriental. Las obras estuvieron a cargo del arquitecto José Damián Ortiz de Castro. Las torres de la catedral presentan una altura de entre 64 y 67 metros cuyo acceso interior se realiza mediante unas escaleras elipsoidales construidas en madera. El remate de las torres presenta forma de campana, construida con roca tezontle procedente de Chiluca. Ambas torres, están coronadas por una cruz de metal sobre una esfera también de metal. La esfera de la torre oriental fue utilizada como cápsula del tiempo, en 2007, durante los trabajos restauración de la catedral, fue abierta y se descubrió en su interior una caja de plomo con medallas religiosas, monedas de la época, un relicario, una cruz de palma, diversas imágenes de santos y oraciones y testimonios autorizados por el cabildo de la catedralicio. Bajo la esfera, en la parte más alta de la torre, se encontró la inscripción «14 de mayo de 1791. Tibursio Cano» tallada en la piedra. La cruz de la torre oriente cayó durante el terremoto del 19 de septiembre de 2017.


text: Cada torre tiene ocho esculturas representativas de santos protectores de la ciudad, siendo cuatro de doctores de la Iglesia occidental y las otras cuatro de doctores de la Iglesia en España. Las esculturas de la torre occidental son obra de José Zacarías Cora y representan a Gregorio Magno, Agustín de Hipona, Leandro de Sevilla, Fulgencio de Cartagena, san Francisco Javier y a santa Bárbara. Por su parte, las de la torre oriental fueron esculpidas por Santiago Cristóbal de Sandoval y representan a san Ambrosio, san Jerónimo, santa Rosa de Lima, santa María, san Felipe de Jesús, san Hipólito y san Isidro Labrador.


text: Las dos torres cuentan con espacio para albergar 56 campanas, aunque, a día de hoy existen 35, ubicándose 23 en la torre oriental, 11 en la occidental, y una más fuera de las dos torres que se ubica bajo un nicho cerca del coro. La campana de mayor tamaño de todas tiene el nombre de «Santa María de Guadalupe», fue fundida por Salvador de la Vega en 1791 y colocada en 1793, pesa alrededor de trece toneladas. La campana más antigua se fundió en 1578, y es conocida como «Santa María de la Asunción» o «Doña María», tiene un peso aproximado de 7 toneladas y fue colocada en 1653, al igual que «La Ronca», conocida así por su tono grave. La más moderna es del año 2002, fue colocada con motivo de la canonización de Juan Diego Cuauhtlatoatzin y fue bendecida por el papa Juan Pablo II.


text: Las campanas de la catedral han repicado en momentos importantes en la historia de México, así, convocaron al pueblo al recate de El Parián en 1682, repicaron en la coronación del emperador Agustín de Iturbide y en su fallecimiento y entierro, convocaron al pueblo a las defensa de la ciudad ante la invasión estadounidense el 14 de septiembre de 1847 y marcaron el inicio de las festividades del centenario de la Independencia nacional el 15 de septiembre de 1910 y el inicio de las festividades del Bicentenario de la Independencia Nacional el 15 de septiembre de 2010. Repican en su totalidad todos los años en la fiesta de Corpus Chisti, en la noche del 15 de septiembre, en la noche de Navidad, en la misa de Año Nuevo y en la misa de Pascua de resurrección. Actualmente ya no se utilizan con frecuencia, debido a que las torres están siendo reparadas por los daños que sufrieron durante el sismo del 19 de septiembre de 2017.


text: Se terminó con adaptaciones al proyecto de Ortiz de Castro. En el interior también se representó la Asunción de la Virgen (Rafael Ximeno y Planes, 1810). La cúpula que existe hoy en día, es obra de Manuel Tolsá, y de tambor octogonal, levantada al centro del crucero, sobre cuatro columnas y rematada por una linternilla. Las actuales ventanas son de Matías Goeritz. En el incendio de 1967, ocasionado por un corto circuito en el Altar del Perdón la pintura de la Asunción se consumió.


text: La Cátedra Metropolitana ha tenido a lo largo de su historia 4 altares mayores, los tres primeros, con forma de tabernáculo exento de los muros, de modo que este podía rodearse y colocar altares en sus caras principales; el primero fue elaborado en el S. XVI, el cual fue sustituido por un ciprés barroco en la modalidad estípite, el cual a su vez fue sustituido a mediados del S. XIX, por un ciprés de estilo neoclásico, obra de Lorenzo de la Hidalga. Este último fue demolido en los años cuarenta del siglo XX. Con motivo del Jubileo del año 2000, se realizó una nueva mesa del altar mayor para sustituir a la anterior. Esta fue construida en estilo modernista por el arquitecto Ernesto Gómez Gallardo.


text: El Altar de los Reyes se encuentra en el ábside del templo, detrás del Altar Mayor. Es obra de Jerónimo de Balbás, autor entre otros del altar del Perdón de esta misma catedral, y del desaparecido Altar Mayor de la Iglesia del Sagrario de la Catedral de Sevilla. Su construcción se inició en 1718, está realizado en estilo churrigueresco en madera de cedro blanco y ayacahuite pandorada, fue finalizado en 1737 por Francisco Martínez, lo que lo convierte en la obra churrigueresca más antigua de México. Mide 25 metros de altura, 13,75 m de ancho y 7,5 m de profundidad, debido a estas dimensiones es conocido como «la cueva dorada». Fue restaurado en 2003.


text: El retablo se divide en tres calles, presentando una exuberante composición de pilastras, columnas, follaje, guirnaldas y querubines. Toma su nombre de las tallas de santos pertenecientes a la realeza que forman parte de su decoración. En la parte inferior, de izquierda a derecha, aparecen seis reinas canonizadas: Margarita de Escocia, Helena de Constantinopla, Isabel de Hungría, Isabel de Portugal, Cunegunda de Luxemburgo y Edith de Wilton. En el centro del altar se encuentran seis reyes canonizados: Hermenegildo, Enrique II del Sacro Imperio Romano Germánico, Eduardo el Confesor y Casimiro de Polonia, ubicados en una posición inferior, y Luis IX de Francia y Fernando III de Castilla, ubicados en una posición superior a los cuatro anteriores. En el centro de estos reyes se encuentra una pintura al óleo de la "Adoración de los Reyes" de Juan Rodríguez Juárez que muestra a Jesús como Rey de reyes. La parte superior cuenta con una pintura de la "Asunción de la Virgen", del mismo autor, como reina celeste. La pintura de asunción está flanqueada por dos bajorrelieves ovalos que representan a "San José con el niño Jesús" y a "Santa Teresa de Ávila" con una pluma en la mano y el Espíritu Santo, que la inspira a escribir, por encima de ella. El retablo se completa con las imágenes de Cristo y María rodeados de ángeles que portan atributos de alabanzas a la virgen como "Fuente Sellada", "Casa de Oro", "Pozo de Agua Viva" y "Torre de David". El conjunto está coronado por una doble bóveda dorada en la que aparece la imagen de Dios Padre sosteniendo el mundo.


text: La sillería del coro está fabricada en una excelente talla de tapincerán. Tiene dos niveles de sitiales: el alto para canónigos y el bajo para seises y sochantres. En la parte superior presenta 59 relieves de obispos y santos realizados en caoba, nogal, cedro y tepehuaje. La sillería del coro fue realizada por Juan de Rojas entre 1696 y 1697. También fue dañada en el incendio de 1967.


text: En el centro del coro, entre la reja y la sillería, está un facistol de caoba, adornado con figuras de marfil, una de las cuales, es un crucifijo que corona toda la obra. Se usa para sostener los libros de canto, y está conformado por tres cuerpos.


text: La portada del coro y la crujía fueron realizadas según el diseño del pintor Nicolás Rodríguez Juárez bajo la supervisión del sangley Quiauló. La reja del coro fue realizada en 1722 Sangley Queaulo. La construyó en Macao, China, utilizando tumbaga y calain. Fue estrenada en 1730 sustituyendo a una anterior de madera.


text: La catedral ha tenido varios órganos en su historia. La primera vez que consta de su existencia es un informe por escrito al rey de España en 1530, aunque no aparecen detalles del mismo. En 1655, Diego de Sebaldos construyó un órgano. El primer gran órgano, que es el órgano de la Epístola (lado derecho) lo construyó Jorge de Sesma en Madrid en 1690 y fue instalado en la catedral por Tiburcio Sanz en 1695. Los dos órganos actuales de la catedral fueron construidos en México por el español José Nassarre entre 1734 y 1736. En el órgano del Evangelio, Nassarre reutilizó elementos del órgano de Jorge de Sesma.En el incendio de 1967 sufrieron importantes daños, por lo que fueron restaurados en 1978 por la compañía organera Flentrop y posteriormente restaurados entre 2008 y 2014 por Gerhard Grenzing.


text: Se ubica en el trascoro, en la parte delantera de la nave central. El retablo fue realizado por el arquitecto español Jerónimo de Balbás en 1735, siendo una de sus obras más importantes. Es barroco, acabado en pan de oro, representa el primer uso del estípite en las Américas, en el cual, las columnas representan el cuerpo humano. A principios de 1967 hubo un incendio en la catedral que dañó el altar. Gracias a la restauración practicada, se puede admirar el día de hoy una gran obra de arte virreinal.


text: Se llama así porque se encuentra detrás de la puerta del mismo nombre. Aunque hay otras dos leyendas sobre el origen del nombre, la primera establece que los condenados por la Inquisición eran llevados al altar para pedir perdón antes de su ejecución. La segunda, se refiere al pintor Simon Pereyns, autor de muchas obras en la catedral, que al parecer fue acusado de blasfemia y condenado a prisión, mientras estaba en la cárcel, pintó una bella imagen de la Virgen María, por lo que su crimen fue perdonado.


text: En este altar se encuentra la imagen de Jesucristo crucificado realizada en pasta de caña de maíz conocida como el "Señor del Veneno". La imagen data del siglo XVIII y originalmente se encontraba en la capilla del Seminario de Porta Coeli de Ciudad de México, pero tras ser clausurada al culto público en 1935, fue trasladada a la Catedral Metropolitana. Su fiesta se celebra el 19 de octubre.


text: La capilla sirve de asiento a la torre más antigua del templo, fue techada entre los años 1624 y 1627, y se utilizó originalmente como sacristía. La capilla presenta un estilo medieval, con la bóveda acanalada y dos retablos simples. En su retablo lateral derecho cuenta con una pintura ovalada del siglo XVI, obra del pintor flamenco Martín de Vos, "San Rafael, arcángel y el joven Tobías". En la parte superior de este retablo se encuentra una pintura de la "Virgen del Carmen" y por encima de esta otra pintura de la "Última cena". El retablo frontal que preside la capilla, es de estilo churrigueresco, y está presidido por una pintura de la "Virgen de las Angustias de Granada".


text: En el siglo XIX se perdió el banco original del retablo lateral por lo que en 1964 le fue colocado otro elaborado por Miguel Ángel Soto, por encargo de la Comisión Diocesana de Orden y Decoro. El retablo principal fue mutilado en el siglo XX. Una escultura que albergaba de san Felipe de Jesús se encuentra ahora en Tepotzotlán y un lienzo de san Nicolás de Bari se integró a la colección pictórica que se ubicó en el sagrario y que fue posteriormente desmantelada.Conocida también como capilla del Santo Cristo Negro, El Señor del Veneno. También terminada entre 1624 y 1627, comunica internamente a la Catedral con el Sagrario, debido a que el Cabildo decidió abrir un acceso que la convirtió en “simple pasadizo”. Cuenta con una portada barroca en cantera gris, obra de Lorenzo Rodríguez (de fines de 1767 y principios de 1768) que hoy día se encuentra gravemente fracturada, debido a una severa grieta que apareció en la nave procesional oriente y que partió a toda la capilla. El parentesco de esta portada “va más con los marcos de las ventanas que... con las portadas exteriores del edificio”, debido a la composición del coronamientos de los marcos.


text: Terminada su bóveda durante el período constructivo de 1624-1648, contó originalmente en su testero con un “retablo reticulado, con soportes salomónicos datable en el último tercio del siglo XVII” dedicado a Santa Ana y con 6 tablas de Juan Sánchez Salmerón. Tan solo se conservan en la iglesia dos pinturas colocadas en la capilla de la Divina Providencia: la Anunciación a Santa Ana y Los desposorios de la Virgen. Las telas dedicadas a La Purísima con San Joaquín y Santa Ana, La aparición del Arcángel a San Joaquín y El nacimiento de la Virgen se localizan ahora en el Museo del Virreinato.


text: El 21 de julio de 1752 el canónigo Joaquín Zorrilla regaló a la capilla una importante lámpara de plata que fue fundida en 1847. El sacristán mayor, bachiller Ventura López, no se quedó atrás y también donó un “nicho de vidrios azogados, dentro del cual había dos ceras de Agnus y algunas reliquias; más un Santo Niño recostado en una cruz de madera, con dos chapetas de plata sobredorada”, además de esmeraldas y perlas finas. No se sabe el destino de estas piezas.


text: El arzobispo michoacano Labastida y Dávalos –quien decidió su nueva advocación- ordenó la primera remodelación de la capilla, colocando un altar neoclásico de alabastro proveniente de la Hacienda de los Negros en Guadalajara, y que fue compartido con la Capilla de San José. Finalmente reconstruido fue enviado al templo de la Asunción en la colonia Industrial, donde desapareció en 1985.


text: En pleno siglo XX la capilla obtuvo nuevamente un retablo barroco de la modalidad anástila (sin columnas), el del Altar de San José localizado primeramente en el muro oriente de la portada norte. Este altar contiene obras de Simón Pereyns, Baltasar de Echave Orio y José de Ibarra.


text: Desaparecieron de la capilla un medio punto del siglo XVII que representaba a Jesús en gloria y una pintura de la Asunción de la Virgen de José Ibarra, además de las esculturas representativas de Santa Ana, San Joaquín, San Antonio de Padua, San Lorenzo, San Nicolás Tolentino y dos santos niños.


text: Fue techada en la tercera etapa de cerramiento del edificio, entre 1653 y 1660, y utilizada antes de la segunda consagración catedralicia, primero como bautisterio y después como sala de juntas de la archicofradía del Santísimo Sacramento y de la Caridad.


text: Contó con retablos del siglo XVII ensamblados entre 1670 y 1675, que fueron renovados en 1754 mediante un contrato entre la archicofradía y José Joaquín de Sáyago, incluyendo el retablo de Guadalupe y los costados dedicados a San Juan Bautista y lienzos de Cristo Nuestro Señor. En 1807 se decide intervenir nuevamente estos retablos en virtud de que “ya están muy antiguos, están notablemente deteriorados e indecentes por lo que no corresponde al decoro de la misma Santa Iglesia ni al esplendor de un cuerpo tan ilustre y distinguido como la Archicofradía”. La obra es realizada entre 1807 y 1809 (conforme al dictamen de la Real Academia de San Carlos), por José Martínez de los Ríos, con la colaboración, para diecisiete esculturas, de Clemente Terrazas.


text: Fueron trabajados tres altares: el central continuó dedicado a la Guadalupana, flanqueada por San Joaquín y Santa Ana; el izquierdo dedicado a San Juan Bautista, con sus padres San Zacarías y Santa Isabel; y el derecho que cambió de advocación en 1809, antes con lienzos de Cristo vinculado al Santísimo Sacramento y después dedicado a los jesuitas San Luis Gonzaga, San Estanislao Kostka y San Juan Francisco Regis.


text: Está consagrada a la advocación mariana del mismo nombre, y en el retablo principal, neoclásico, obra de Juan de Rojas (1718), hay una copia de la imagen de la Virgen de la Antigua cuyo original se encuentra en la Catedral de Sevilla. Esta imagen de influencia bizantina era muy venerada por la población española de la ciudad de México durante el período colonial.


text: Bajo la imagen de la virgen hay una magnífica escultura sevillana del Niño Jesús, original de la primera mitad del siglo XVII y atribuida a Juan Martínez Montañés. Es conocida popularmente como El Santo Niño Cautivo, debido a que permaneció en Argel junto a Francisco Sandoval de Zapata, racionero de la catedral, quien fue hecho prisionero por piratas del norte de África en 1622, cuando llevaba la escultura hacia México.


text: La capilla de San Pedro custodia otros dos retablos. El primero y principal está dedicado a honrar la vida del santo apóstol y fue edificado hacia 1670. En él se observan ya los lineamientos del barroco temprano en los que aún se observan elementos manieristas como los relieves de lacería, las ménsulas y los pinjantes.


text: El retablo está formado por tres cuerpos, el último de los cuales se integra al espacio arquitectónico dejando al centro el vano de la ventana. El retablo se merece una mención especial por su decoración general en la que sobresalen los variados motivos vegetales e inanimados propios del barroco. En cuanto a las pinturas de este retablo, no se ha podido saber a ciencia cierta quiénes fueron los autores, se trata de obras cuyo tema es la vida de San Pedro, y en un pasaje se recuerda el martirio del apóstol que pidió ser crucificado de cabeza “por no ser digno de morir como su maestro”.


text: Se construyó entre 1610 y 1615 dedicada al Santo Cristo de los Conquistadores. También recibe el nombre de Capilla de reliquias por las reliquias insignes guardadas en los retablos barrocos. Según algunos historiadores la imagen de Cristo crucificado conocida como el "Santo Cristo de los Conquistadores" (S. XVI O XVII) fue un regalo de Carlos V, otros sostienen que se trata de una obra realizada en estas tierras, lo cierto es que ya en la primera catedral recibía gran veneración.


text: Las pinturas y esculturas escenifican momentos de la pasión de Cristo uniendo a este tema la pasión o tormento de los santos y santas màrtires. La escultura del "Santo Entierro" es utilizado todos los años en la procesión del Viernes Santo. El retablo de la derecha tiene al centro una Virgen de Guadalupe, de José de Ibarra, ante la que se juró a Santa María de Guadalupe como la Patrona General y Universal de todos los reinos de la Nueva España el 4 de diciembre de 1746, y que conserva una reliquia del ayate de Juan Diego Cuauhtlatoatzin. Las reliquias de esta capilla se exponen anualmente el día de todos los santos y el día de los fieles difuntos (1 y 2 de noviembre). De acuerdo a la tradición, en esta capilla se custodian reliquias de, entre otros, San Vicente de Zaragoza, San Vito, Santa Úrsula, San Gelasio, San Vital de Milán, así como una astilla de la Vera Cruz y una espina de la corona de Jesús.


text: La Capilla de San Felipe de Jesús se terminó en la primera etapa constructiva de la Catedral, en 1615; su bóveda fue cerrada en piedra de cantera con nervaduras al estilo gótico, ya que es una de las techumbres más antiguas del templo. Aquí se encuentran los restos de Agustín de Iturbide. Asimismo, aquí se conserva el corazón de Anastasio Bustamante. En esta capilla se encuentra una escultura alusiva al primer santo mexicano: San Felipe de Jesús. Esta obra, a modo de ver de muchos críticos de arte, es la escultura estofada, tallada y policromada mejor elaborada de Iberoamérica.


text: Es de las más antiguas de la Catedral. Terminada hacia 1600 estuvo dedicada a la archicofradía del Santísimo Sacramento, que la decoró suntuosamente. Fue dedicada a la Virgen de los Dolores cuando se colocó en el altar central la escultura, obra de Clemente Terrazas. Esta imagen estuvo en la capilla de Palacio Nacional en la época de Maximiliano I de México.


text: Se estrenó el 8 de diciembre de 1648 estuvo dedicada al gremio de los plateros que colocaron en ella dos imágenes de plata maciza, una de la purísima concepción y otra de San Eligio o Eloy.


text: La decoración de toda la capilla es estilo neoclásico pertenece la primera mitad del siglo XIX.


text: La capilla dedicada a la Virgen de la Soledad fue abierta al culto en la segunda mitad del siglo XVII. Ella protege a los albañiles y obreros que participaron en la construcción de la catedral. El retablo principal está formado por dos cuerpos y un remate, en él se aprecian las columnas salomónicas de capitel corintio que separan las entrecalles. Es una virgen de la Soledad copia de una imagen española. El retablo puede ser ubicado en la década de 1670-1680 gracias a las pinturas con el tema de la Pasión de Cristo hechas por el pintor Pedro Ramírez.


text: Su retablo principal es barroco, procedente de la antigua Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat y tiene en el centro la imagen de San José con el Niño, rodeado de santos, entre los que destaca Santa Brígida de Suecia. El retablo lateral es una composición de pinturas barrocas, que consiste en "El triunfo de la Fe", "La transfiguración", "La circuncisión" y "La asunción".


text: Hay un antiguo "Ecce homo" sedente, llamado popularmente el "Señor del cacao". Es una escultura mexicana de caña de maíz procedente de la primera catedral, y muy venerada por los indígenas durante la colonia, quienes a falta de monedas depositaban como ofrenda semillas de cacao, que en época prehispánica se consideraban valiosas piezas de cambio. En la actualidad es común que los niños depositen ofrendas en forma de caramelos.


text: Entre los retablos que decoran el interior de la capilla, el principal está dedicado a honrar a los santos tutelares de la capilla. Consta de dos cuerpos, el remate y tres entrecalles. Es uno de los retablos catedralicios del siglo XVII en los que se puede afirmar que tiene un acento manierista y como prueba de ellos están las columnas clasicistas estriadas. El retablo fue concebido para albergar pinturas, las cuales exaltan la vida de los santos médicos Cosme y Damián y se deben al pintor Sebastián López Dávalos. Al centro hay un antiguo crucifijo de madera conocido como el Señor de la Salud, que es invocado contra enfermedades y se considera protector de la ciudad en casos de epidemias. La última vez que la imagen fue sacada a la calle en procesión y trasladada al altar del perdón fue en 2009, con ocasión de la epidemia de gripe A (H1N1); la imagen no se sacaba desde 1850, cuando hubo una epidemia de peste en la ciudad.


text: Un pequeño retablo lateral está consagrado al nacimiento de Jesús, y proviene del templo franciscano de Zinacantepec.


text: Sirve de basamento a lo torre occidental, y fue concluida entre 1653 y 1660. Esta primera capilla fue destruida por un incendio en 1711, por lo que fue inmediatamente sustituida por la actual, finalizada en 1713. Cuenta con unos fastuosos retablos barrocos con esculturas estofadas y policromadas, obras de Manuel de Nava, que representan a los siete arcángeles.


text: Es el espacio más antiguo de la catedral. En 1626, al ordenar el virrey Rodrigo Pacheco y Osorio, Marqués de Cerralvo (1624-1635) la demolición del antiguo templo, la Sacristía funcionó (hasta 1641) como el lugar donde se celebraban los oficios. Lógicamente ahí fue colocado el altar mayor y según el inventario de 1632, este contaba con dos atriles, uno de hierro dorado y el otro de plata hecho por el maestro Pedro Ceballos.


text: En el interior de la sacristía se pueden admirar enormes cuadros de los pintores novohispanos Cristóbal de Villalpando y Juan Correa. Los títulos de los cuadros son: "El Triunfo De La Iglesia", "La aparición de San Miguel", "La Mujer del Apocalipsis" (Villalpando); "El Tránsito De La Virgen" y "La Entrada De Cristo A Jerusalén" (Correa). Asimismo, hay una pintura atribuida al pintor español Bartolomé Esteban Murillo.


text: No se cuenta aún con la suficiente documentación para darse idea de la decoración interior que presentaba entre 1641 y 1684, pero en cambio, si se registran abundantes ornamentos y orfebrería en los inventarios de 1632, 1649, 1654 y 1669, dando pistas sobre lo que había.


text: Los muebles que hoy alberga son del último tercio del siglo XVIII: armarios y cajoneras en madera de bálsamo “que se apegan fielmente a los preceptos que al respecto formuló San Carlos Borromeo”, cardenal y arzobispo de Milán, en sus instrucciones de la fábrica y del ajuar eclesiásticos de 1577.


text: Juan de Viera comenta que en las cabeceras de la Sacristía había “dos mesas de caoba de China, negras como azabache, donde se ponen los cálices preparados para el sacrificio, siendo sus tableros de una pieza de dos varas de ancho y dos y medio de largo”. Y continúa señalando que la “caxonera” es de maderas “exquisitíssimas de palo de Saongolica y otros, con sus cerrajes dorados y repartidos a proporción, alacenas con puertas de la misma madera... y en la circunferencia... junto a los caxones distantes dos varas, sillas de brazos de la misma caoba”. Dichas cajoneras fueron alteradas en fecha reciente debido, al parecer, a problemas de funcionamiento.


text: Todavía el libro de Toussaint de 1948 registra fotográficamente el ajuar de sillas con patas de cabriola y una credenza con cajones de faldones abombados, patas de cabriola y garra, además de relieves fitomorfos.