title: Música psicodélica

text: La psicodelia más orientada al pop era popular entre las bandas emergentes en Australia y Nueva Zelanda, entre ellas The Easybeats, que se formó en Sídney pero grabó su éxito internacional «Friday on my mind» (1966) en Londres y permaneció allí durante sus incursiones en la psicodelia con tintes pop hasta su separación en 1970. Un camino similar fue seguido por los Bee Gees, banda formada en Brisbane, pero cuyo primer álbum "Bee Gees' 1st" (1967), grabado en Londres, les dio tres exitosos sencillos y contenía elementos "folk", "rock" y psicodélicos, influenciados fuertemente por los Beatles. The Twilights, banda formada en Adelaida, también viajó a Londres, donde grabó una serie de éxitos de importancia menor, y absorbió el espíritu de la escena psicodélica, para luego regresar a su país y producir versiones de canciones de los Beatles, completas con sitar, y el álbum conceptual "Once upon a twilight" (1968). La banda más exitosa de Nueva Zelanda, The La De Das, produjo el álbum conceptual de pop psicodélico "The happy prince" (1968), basado en el clásico para niños de Oscar Wilde, pero no logró tener éxito en Gran Bretaña y el resto del mundo.


title: Música psicodélica

text: A finales de los años 1960, la música psicodélica comenzó a tener impacto en los músicos afroamericanos, especialmente las estrellas del sello Motown. Influenciado por el movimiento por los derechos civiles, el soul psicodélico tenía un tono más oscuro y político que gran parte del "acid rock". Basándose en el sonido "funk" de James Brown, fue introducido por Sly and the Family Stone con canciones como «Dance to the music» (1968), «Everyday people» (1968) y «I want to take you higher» (1969), y The Temptations con «Cloud nine» (1968), «Runaway child, running wild» (1969) y «Psychedelic shack» (1969). Pronto otros siguieron, como The Supremes con «Love child» (1968) y «Stoned love» (1970), The Chambers Brothers con «Time has come today» (1966, pero entrando en las listas musicales en 1968), The 5th Dimension con una versión de «Stoned soul picnic» (1968) de Laura Nyro, Edwin Starr con «War» (1970) y The Undisputed Truth con «Smiling faces sometimes» (1971). Los conjuntos interdependientes de George Clinton, Funkadelic y Parliament, y sus diversos derivados, llevaron el género a sus longitudes más extremas haciendo al "funk" casi una religión en la década de 1970, con la producción de más de cuarenta sencillos, tres de ellos en el "top ten" de Estados Unidos, y tres discos de platino.


title: Música psicodélica

text: A finales de la década de 1960, la tendencia de explorar la psicodelia en la música fue en gran parte en retirada. El LSD fue declarado ilegal en los Estados Unidos y el Reino Unido en 1966. La vinculación de los asesinatos de Sharon Tate y Leno y Rosemary LaBianca por la familia Manson con canciones de los Beatles como «Helter Skelter» contribuyó a una reacción "anti-hippie". El Altamont Speedway Free Festival en California no resultó ser un hito positivo en la escena de la música psicodélica, como se había previsto; en cambio, se hizo famoso por el apuñalamiento mortal del adolescente negro Meredith Hunter por guardias de seguridad Hells Angels.


title: Música psicodélica

text: Las primeras «víctimas del ácido» en la escena musical, incluyendo a Brian Wilson de The Beach Boys, Brian Jones de The Rolling Stones, Peter Green de Fleetwood Mac y Syd Barrett de Pink Floyd, contribuyeron a desviar la atención en la psicodelia de las respectivas bandas de las que habían sido figuras principales. Algunas bandas que anteriormente habían liderado las tendencias de "rock" psicodélico, como The Jimi Hendrix Experience y Cream, se separaron. Jimi Hendrix murió en Londres en septiembre de 1970, poco después de la grabación de "Band of gypsies" (1970), Janis Joplin murió de una sobredosis de heroína en octubre de 1970. Jim Morrison de The Doors murió en París en julio de 1971. Muchas bandas supervivientes se alejaron de la psicodelia hacia el "rock" de raíces ("roots rock"), al "folk" tradicional o pastoral, a la experimentación del "rock" progresivo o al "rock" pesado cargado de "riffs". A principios de los años 1970, los discos influenciados por el soul psicodélico estaban perdiendo su agarre en las listas y la mayoría de los grandes artistas comenzaron a buscar inspiración en otros lugares.


title: Música psicodélica

text: Tras la muerte de Brian Epstein y la impopular película surrealista para televisión, "Magical mystery tour" (1967), los Beatles regresaron a un estilo crudo con "The Beatles" (1968) y "Let it be" (1970), antes de su eventual ruptura. La tendencia de «vuelta a lo básico» también se hizo evidente en álbumes posteriores de los Rolling Stones, desde "Beggars banquet" (1968) hasta "Exile on Main St." (1972). La banda de "folk rock" inglesa Fairport Convention publicó "Liege & lief" en 1969, alejándose del "folk rock" con influencias estadounidenses hacia un sonido basado en la música tradicional británica y fundando el subgénero del folk eléctrico, para ser seguida por bandas como Steeleye Span y Fotheringay. El hilo de "folk" británico influenciado por la psicodelia continuó en la década de 1970 con artistas como Comus, Mellow Candle, Nick Drake, The Incredible String Band, Forests, Trees o Kevin Ayers de Soft Machine y con los dos discos en solitario de Syd Barrett.


title: Música psicodélica

text: Muchos de los músicos y bandas británicos que habían adoptado la psicodelia se trasladaron a crear el género del rock progresivo en la década de 1970, como Pink Floyd, Soft Machine y miembros de Yes. El álbum de King Crimson, "In the Court of the Crimson King" (1969), ha sido visto como un vínculo importante entre la psicodelia y el "rock" progresivo. Mientras que algunas bandas como Hawkwind mantuvieron un trayecto explícitamente psicodélico en la década de 1970, la mayoría de las bandas disminuyeron los elementos psicodélicos en favor de embarcarse en una experimentación más amplia. A medida que las bandas alemanas del movimiento psicodélico se alejaron de sus raíces psicodélicas y pusieron mayor énfasis en la instrumentación electrónica, estas bandas, entre las que se incluían Kraftwerk, Tangerine Dream, Can y Faust, desarrollaron una forma distintiva de "rock" electrónico, conocido como "Kosmiche Musik", o en la prensa británica como "«Krautrock»". Su adopción de sintetizadores electrónicos, junto con los estilos musicales explorados por Brian Eno en su teclado tocando con Roxy Music, tuvieron una gran influencia en el posterior desarrollo del "synth rock". La incorporación de estilos de "jazz" en la música de bandas como Soft Machine y Can también contribuyó al desarrollo del sonido del "jazz rock" emergente de bandas como Colosseum.


title: Música psicodélica

text: El "rock" psicodélico, con su sonido distorsionado de guitarra, solos extendidos, y composiciones aventureras, fue un importante puente entre el "blues" orientado al "rock" y el surgimiento posterior del género "heavy metal". Dos exguitarristas de los Yardbirds, Jeff Beck y Jimmy Page, pasaron a formar bandas clave en el nuevo género del "blues rock-heavy metal", The Jeff Beck Group y Led Zeppelin, respectivamente. Otros importantes pioneros del género "heavy metal" habían comenzado como bandas psicodélicas basadas en el "blues", entre las que se incluyen Black Sabbath, Deep Purple, Judas Priest y UFO.


title: Música psicodélica

text: La música psicodélica también contribuyó a los orígenes del "glam rock". En 1970, cuando Marc Bolan se alejó de su estilo de folk psicodélico y formó la banda de "rock" T. Rex, se convirtió la primera estrella de "glam rock". Desde 1971, David Bowie se trasladó desde sus primeras exploraciones psicodélicas para desarrollar su personaje Ziggy Stardust, que incorporó elementos de maquillaje profesional, el mimo y la "performance" en su acto. Las influencias psicodélicas duraron un poco más en la música pop, extendiéndose en la década de 1970 y teniendo un papel importante en la creación del "bubblegum pop". Del mismo modo, el soul psicodélico continuó en la década de 1970, y sus sonidos se incorporaron a la música "funk" y con el tiempo se convirtieron en parte del estilo de la música disco.


title: Música psicodélica

text: El "rock" psicodélico comenzó a ser revivido a finales de la década de 1970 por bandas de la escena "post-punk", incluyendo [Siouxsie And The Banshees]], The Teardrop Explodes, Echo & the Bunnymen, The Church, y The Soft Boys. En los EE.UU. a principios de 1980, estas bandas se unieron al movimiento de Paisley Underground, con sede en Los Ángeles, y con bandas como The Dream Syndicate, The Bangles y The Rain Parade. Hubo artistas populares ocasionales que realizaron incursiones en la neo-psicodelia, entre las que se encuentran el trabajo de mediados de los años 1980 de Prince y algunas de las producciones de la década de 1990 de Lenny Kravitz, pero la influencia ha sido sobre todo en bandas de "rock" alternativo e "indie". Después de la desintegración de The Teardrop Explodes, Julian Cope continuó un camino de psicodelia esotérica en su carrera en solitario.


title: Música psicodélica

text: En la década de 1990 el colectivo Elephant 6, que incluía bandas como The Apples in Stereo, The Olivia Tremor Control, Neutral Milk Hotel, Elf Power y Of Montreal, produjo eclécticos de "rock" y "folk" psicodélicos. Otras bandas de "rock" alternativo que se adentraron en territorio psicodélico incluyen los australianos The Church, Tyrnaround, y The Moffs; The Bevis Frond de Nick Saloman, el "rock" espacial de Spacemen 3 y diversas bandas como Mercury Rev, The Flaming Lips y Super Furry Animals. A principios de la década de 1990, surgió el "stoner rock", que combinaba elementos del "rock" psicodélico, el "blues rock" y el "doom metal". Usando típicamente tempos lentos o medianos y guitarras afinadas de manera baja en un sonido con mucho bajo, con voces melódicas y producción «retro», fue iniciado por las bandas californianas Kyuss y Sleep. En el Reino Unido el sencillo debut de The Stone Roses en 1988 estableció una pegadiza neopsicodelia pop de guitarras, ayudando a crear la escena Madchester, e influenciando el sonido temprano de bandas Britpop de los años 1990 como Blur, y Oasis, quienes se basaron en el "pop" y "rock" psicodélicos de los años 1960, particularmente en el álbum "Standing on the shoulder of giants". En la inmediata era post-Britpop, Kula Shaker incorporó los sonidos arremolinados y con alta presencia de guitarras de la década de 1960 con el misticismo y la espiritualidad de la India. En el nuevo milenio la neopsicodelia fue continuada por bandas que emulaban directamente los sonidos de la década de 1960, como Tame Impala, Supercherruy y The Essex Green, mientras que bandas como Animal Collective aplicaron un enfoque experimental que combinaba los géneros de la década de 1960 y el presente.


title: Música psicodélica

text: El "hip hop" psicodélico surgió a finales de la década de 1980 cuando los raperos comenzaron a «samplear» "grooves" más suaves, con el álbum debut de De La Soul "3 feet high and rising" (1989). El álbum doble de los raperos blancos Beastie Boys, "Paul's boutique" (1989), se desplazó hacia un sonido más sofisticado que incorporaba diversas influencias, incluyendo las de Curtis Mayfield y Pink Floyd. En la década de 1990 hubo una considerable experimentación y la fertilización cruzada entre la psicodelia y el rap. The Jungle Brothers fusionaron el "hip hop" y el "acid house" en «I'll house you» (1990) y A Tribe Called Quest utilizaron "samples" de "jazz" y de Lou Reed en «I left my wallet in El Segundo» (1990). Digital Underground incorporan elementos del sexo, la ciencia ficción y bromas internas sobre "P-Funk" en sus espectáculos, mientras que Arrested Development fueron influenciados por Sly and the Family Stone. Entre otras bandas influenciadas por la psicodelia se incluyen Digable Planets, Divine Styler y Cypress Hill. P.M. Dawn, un conjunto formado por los hermanos Attrell y Jarrett Cordes, se basó en diversos "samples" de la música pop moderna desde los Beatles, pasando por Sly and the Family Stone hasta Spandau Ballet. Sus álbumes "Of the heart, of the soul and of the cross: The utopian experience" (1991) y "The bliss album…? (Vibrations of love and anger and the ponderance of life and existence)" (1993) fueron exitosos en los Estados Unidos y el Reino Unido y se cruzaron a la escena "rave". Desde finales de los años 1990 otros artistas que trabajaron en esta área fueron RZA, The Roots, D'Angelo y Erykah Badu.


title: Música psicodélica

text: El "acid house" se originó a mediados de la década de 1980 al estilo de la música "house" de "DJs" de Chicago como DJ Pierre, Adonis, Farley Jackmaster Funk y Phuture, el último de los cuales acuñó el término en su canción «Acid trax» (1987). Mezclaba elementos del "house" con los sonidos «cenagosos» y las líneas de bajo profundas producidas por el sintetizador Roland TB-303. A medida que los sencillos comenzaron a llegar al Reino Unido el sonido fue recreado, comenzando en pequeñas fiestas en depósitos, celebradas en Londres en 1986-1987. Durante 1988, en el Segundo Verano del Amor, triunfó el "maistream" a medida que miles de aficionados viajaban a "raves" masivas. El género comenzó luego a penetrar en las listas británicas con éxitos para MARRS, S'Express y Technotronic a principios de los años 1990, antes de ceder a la popularidad de la música "trance".


title: Música psicodélica

text: La música "trance" se originó en las escenas "techno" y "hardcore" alemanas de principios de la década de 1990. Enfatizaba breves y repetidas líneas de sintetizador con cambios rítmicos mínimos y sintetizadores atmosféricos ocasionales, con el objetivo de poner a los oyentes en un estado de trance. Derivado del "acid house" y la música "techno", se desarrolló en Alemania y los Países Bajos con sencillos como «Energy flash» de Joey Beltram y «The ravesignal» de C. J. Bolland. A esto le siguieron las publicaciones de Robert Leiner, Sun Electric, Aphex Twin y con mayor influencia el "techno-trance" publicado por el sello Harthouse, que incluía la tan imitada «Acperience 1» (1992) del dúo Hardfloor. Después de haber ganado un cierto renombre en el Reino Unido a principios de los años 1990, fue eclipsado por la aparición de nuevos géneros de la música electrónica como el "trip hop" y el "jungle", antes de despegar de nuevo hacia el final de la década y comenzar a dominar las discotecas, con "DJs" como Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge Jules y, en Estados Unidos, Christopher Lawrence y Kimball Collins. Pronto comenzó a fragmentarse en diferentes subgéneros, entre los que se incluían el "trance" progresivo, "acid trance", "goa trance", "trance" psicodélico, "hard trance" y "uplifting trance".


title: Música psicodélica

text: En el Reino Unido en la década del 2000, la combinación del "indie rock" con el "dance-punk" fue apodado «"new rave"» con el propósito de publicitar a Klaxons, y el término fue recogido y aplicado por NME a una serie de bandas, entre las que se incluyen Trash Fashion, New Young Pony Club, Hadouken!, Late of the Pier, Test Icicles, y Shitdisco. Formó una escena con una estética visual similar a la anterior música "rave", centrada alrededor de efectos visuales: barras luminosas, el neón y otras luces eran comunes, y los seguidores de la escena a menudo vestían ropa extremadamente brillante y de color fluorescente.


title: Carla Hidalgo

text: Carla Hidalgo (Madrid, 15 de marzo de 1973) es una presentadora de televisión, modelo y actriz española.


title: Carla Hidalgo

text: Comienza como actriz en películas como "Muertos de risa", de Álex de la Iglesia.


title: Carla Hidalgo

text: En 1997 da el gran salto a la fama, siendo la heroína "Lucía" en el gran éxito "", junto con el gran artista y comediante Chiquito de la Calzada, una película bien recibida por los seguidores del cómico, y que le abrió el camino a grandes papeles.


title: Carla Hidalgo

text: En 1999 prueba suerte en televisión y pasa a presentar el magacine "Nosolomusica", en Telecinco.


title: Carla Hidalgo

text: En el año 2000, Carla Hidalgo fue copresentadora de la Gala de Miss España en Telecinco, junto a Esther Arroyo y Jaime Bores. Ha participado en diversas películas incluso en el teatro. En 2013 concursó en el programa de televisión de Antena 3 "Splash! Famosos al agua". También la modelo, presentadora y actriz ha probado fortuna en el mundo de la canción. Tiene un hijo, Lucas, nacido en 2003, con el actor, político y diputado de Partido Popular Toni Cantó.


title: Carla Hidalgo

text: Fruto de su relación con el productor musical sevillano Ismael Guijarro, Carla dio a luz el 8 de enero de 2014 a su segundo hijo, Gael.


title: Carla Hidalgo

text: Vuelve a la televisión en 2014 con un proyecto para Telemadrid, "Ruta 179", que copresenta junto a Santi Acosta. En ese mismo año fue portada de la revista "Interviú" en su número 2014.


title: Carla Hidalgo

text: En 2015 se sube a los escenarios del Teatro Fernán Gómez de Madrid, para encabezar el elenco de la obra "Un espíritu burlón", de Noel Coward.


title: Mar Regueras

text: María del Mar Regueras Serrano más conocida como Mar Regueras (Barcelona, España, 11 de abril de 1970), es una actriz de cine, teatro y televisión española.


title: Mar Regueras

text: Es Licenciada en el Instituto del Teatro de Barcelona, tiene estudios cinematográficos con Francisco Pino. También se formó en el Institut Superior de Dansa de Barcelona (clásica, contemporánea, jazz..) y es entrenadora Nacional de Gimnasia Rítmica. Y es doma clásica en el Centro de Adiestramiento Víctor Álvarez.


title: Mar Regueras

text: En sus comienzos, Mar participó en el recordado concurso "El Gran Juego de la Oca", como una de las "Oquettes" del programa. Así como también ha participado en varios programas de TVE, como "Grand Prix", "Música sí" o "El semáforo", también en algunos programas de la televisión autonómica catalana TV3.


title: Mar Regueras

text: Iniciada en el teatro, su primera incursión como actriz en televisión fue con un papel recurrente en la serie "El comisario", de Telecinco. En cine debutó con "Mi casa es tu casa".


title: Mar Regueras

text: Consiguió una candidatura en la XVII edición de los Premios Goya, como "" por su papel en la película "Rencor".


title: Karlos Arguiñano

text: Karlos Arguiñano Urkiola (Beasain, 6 de septiembre de 1948) es un cocinero, presentador de televisión, actor, escritor y empresario español.


title: Karlos Arguiñano

text: Desde el 20 de septiembre de 2010, presenta en Antena 3 de Atresmedia; el programa "Cocina abierta de Karlos Arguiñano" (hasta 2019 llamado "Karlos Arguiñano en tu cocina"). El programa lo lleva presentando, desde 1990 con diferentes títulos en ETB2; Telenorte; TVE Internacional; La 1; Telecinco; ATC; Canal 13; ETB1; La 2 y Nova.


title: Karlos Arguiñano

text: El guipuzcoano fue uno de los profesionales que junto a Juan Mari Arzak y Pedro Subijana fundaron en la década de 1970 la conocida como Nueva Cocina Vasca. Además, ostentó la prestigiosa Estrella Michelín durante más de quince años (1982-1998). No obstante, su restaurante en Zarautz es todo un referente.


title: Karlos Arguiñano

text: Hijo de taxista y modista, nació en Beasáin (Guipúzcoa) el 6 de septiembre de 1948, aunque reside desde joven en la villa costera guipuzcoana de Zarauz, donde tiene su hotel-restaurante. También está muy vinculado a Navarra, provincia de la que procede toda su familia paterna (de Morentin, en concreto), y con La Rioja, de donde procede su mujer, María Luisa Ameztoy Alfaro.


title: Karlos Arguiñano

text: Cursó estudios primarios en los Benedictinos de Lazcano, Guipúzcoa, y posteriormente estudios de maestría industrial. Trabajó en la fábrica de trenes de Beasáin (CAF) como chapista. Ya con 17 años decidió apuntarse a la Escuela de Hostelería del Hotel Euromar, en Zarauz, dirigido por Luis Irizar.


title: Karlos Arguiñano

text: En 1978 abrió un hotel restaurante en Zarauz, situado en un castillo construido en piedra rústica, que constituye una auténtica joya arquitectónica. En 1996 inauguró también en Zarauz la "Escuela de hostelería Aiala".


title: Karlos Arguiñano

text: Alcanzó su popularidad a partir de 1991, cuando, un año después de conducir un programa similar en ETB, inició la presentación de un espacio diario de cocina titulado "El menú de cada día" en Televisión española, programa que sustituyó en la programación al clásico "Con las manos en la masa". Arguiñano recibió el TP de Oro como Personaje de Año de la revista "Teleprograma" en 1992, y el Premio Ondas en la categoría de Programas Nacionales de Televisión en 1993


title: Karlos Arguiñano

text: Siempre en TVE, en 1993 los sábados por la mañana, compaginándolo con "El menú de cada día" el resto de la semana, presentó un programa para enseñar cocina básica a un invitado anónimo, titulado "El sábado cocino yo", antecedente del actual programa de Eva Arguiñano, "Hoy cocinas tú". El programa diario, en la temporada 1993-1995, pasó a llamarse "El menú de Karlos Arguiñano" (el espacio de los fines de semana se convirtió en "Los sábados con fundamento"), y en 1995-1998 "La cocina de Arguiñano". En 1997 ficha por Telecinco, donde permanece hasta febrero de 1998. Durante dos años, emite un espacio para la televisión argentina, regresando a Telecinco en febrero de .


title: Karlos Arguiñano

text: En Argentina, en Argentina Televisora Color (ATC) el primer año y luego en Canal 13 en las temporadas 1997-2000, su programa pasó a llamarse "Karlos Arguiñano en tu cocina". En 2001, tras su regreso a España, fue reemplazado por Rodolfo Ranni quien hizo un programa de un formato similar: "Rodolfo Ranni en su Salsa".


title: Karlos Arguiñano

text: Durante los dos años que estuvo en Argentina en España su programa paso a llamarse "Cocina con Fundamento" y lo presentaban Ramón Roteta Eva Arguiñano y Begoña Atutxa. Dicho programa se emitía de lunes a viernes en Telecinco.


title: Karlos Arguiñano

text: En septiembre de 2002 regresa a TVE donde permanece hasta julio de 2004. Tras su marcha es sustituido por Sergio Fernández Luque.


title: Karlos Arguiñano

text: Desde septiembre de 2004 a julio de 2010 presentó el programa "Karlos Arguiñano en tu cocina" de lunes a viernes en la cadena Telecinco junto a Juan Mari Arzak como invitado de los viernes y Eva Arguiñano como invitada los jueves.


title: Karlos Arguiñano

text: En el verano de 2010, Arguiñano rompió el contrato que lo ligaba a Telecinco para firmar por Atresmedia Televisión, dejando varios programas grabados que Telecinco decidió no emitir.


title: Karlos Arguiñano

text: En junio de 2013, la cadena Antena 3-Atresmedia Televisión decide renovar el programa por una temporada más hasta 2014 debido al éxito de audiencia que cosecha en las mañanas.


title: Karlos Arguiñano

text: Actualmente los formatos producidos por Bainet Media se siguen emitiendo en Atresmedia Televisión, entre los que se encuentra "Cocina abierta de Karlos Arguiñano" en Antena 3, Antena 3 Internacional, Nova y Atresplayer.


title: Karlos Arguiñano

text: Ha participado en varias películas como "Airbag", de Juanma Bajo Ulloa (1997); "Año mariano", de Karra Elejalde y Fernando Guillén Cuervo (2000), y "El rey de la granja", de Carlos Zabala y Gregorio Muro (2002).Ha escrito varios libros orientados a la cocina fácil. Su empresa, Bainet, es responsable tanto de su programa de televisión como de sus libros de cocina. Publica también libros de Arzak, Eva Arguiñano (hermana de Karlos y colaboradora semanal antes de tener su propio programa) y Mikel Corcuera, entre otros. También publica libros de recetas con Editorial Planeta.


title: Karlos Arguiñano

text: Karlos Arguiñano ha promocionado la cocina en general y la española en particular por diferentes países: Argentina, Estados Unidos, México, Suecia, Italia, Suiza, Alemania, Francia, etc. Ha impartido clases de cocina, cursillos, participado en jurados gastronómicos, conferencias, mesas redondas o charlas.


title: Karlos Arguiñano

text: Tiene una gran afición por el mundo del motor, y por ello desde 2009 es, junto con Bainet, patrón del equipo Derbi en la categoría de Moto2 y Moto3 del campeonato del mundo de motociclismo, aunque tuvo que cerrar el equipo por cuestiones económicas y trasladarlo al CEV.


title: Juan Mari Arzak

text: Juan María Arzak Arratibel (San Sebastián, Guipúzcoa, 31 de julio de 1942) es un cocinero español y uno de los más importantes y premiados cocineros del mundo.«Para ser punta de lanza en el mundo hay que innovar.» 5 de octubre de 2008. "El País". Es el principal impulsor del movimiento culinario denominando Nueva Cocina Vasca.


title: Juan Mari Arzak

text: Está donde está porque aprendió de su madre una cosa: a amar la cocina; aunque si por ella hubiese sido, este donostiarra de 77 años no sería hoy el cocinero que revolucionó la cocina vasca. Su deseo era que estudiase, y no precisamente hostelería. Al fallecer el padre de Juan Mari, cuando él tenía 9 años, su madre le mandó a estudiar al colegio Alfonso XII de San Lorenzo de El Escorial, al tiempo que ella se mataba a trabajar al frente del caserón. Terminó el bachiller y encarriló su vida por los estudios de aparejador, pero, después de un año, decidió acceder a la Escuela Superior de Gastronomía de Madrid. Su corazón le decía que tenía que continuar con la saga Arzak al frente del restaurante que fundó su abuelo en 1897.


title: Juan Mari Arzak

text: Antes de meterse de lleno en la cocina del restaurante Arzak, el joven vasco se tomó su tiempo para recorrer el mundo y conocer los sabores de otros países y los fogones de las cocinas del Sandersens parisino, del suizo Girarder y de otros más, hasta que llegó a conocer al gran Paul Bocuse, quien más le enseñó, junto con su madre, a entender esta profesión. Pero le mostró una cara distinta de esta profesión: la cocina arte.


title: Juan Mari Arzak

text: Al llegar a San Sebastián, trajo consigo un objetivo, dar una nueva visión al diseño de la comida vasca, pero manteniendo sus raíces. No sólo lo ha conseguido, sino que además se ha ganado el estómago de todos aquellos que lo han probado, porque la cocina que él hace es moderna y evolutiva, pero teniendo siempre presente el gusto del pueblo. Tanto ha gustado que hoy su restaurante está galardonado con las tres prestigiosas estrellas de la Guía Michelín, mejor restaurante de España por la Revista Club de Gourmets, Premio Nacional de Gastronomía... Aunque el mayor premio para él es saber que puede seguir dando de comer a sus amigos, que parte de estos galardones pertenecen también a su mujer y que la saga Arzak ya tiene sucesor, su hija Elena, que ya oficia de "chef" en el local centenario.


title: Juan Mari Arzak

text: Su familia quería que estudiase, pero no hostelería. Al fallecer su padre, cuando él tenía nueve años, comenzó a estudiar en el colegio Alfonso XII de San Lorenzo de El Escorial. Terminó el bachiller y empezó estudios de aparejador, pero, después de un año de estudio, decidió matricularse en la Escuela Superior de Gastronomía de Madrid. Tras finalizar sus estudios en Madrid, pasa por el servicio militar y hace varias prácticas en el extranjero, en los fogones del Sandersens parisino y del suizo Girarder, entre otros. Incluso llegó a conocer a Paul Bocuse, que le encaminó definitivamente hacia la cocina como arte.


title: Juan Mari Arzak

text: Tras este periplo, empezó a trabajar en el restaurante de su familia en 1966. Su madre fue también su maestra en la cocina tradicional vasca.


title: Juan Mari Arzak

text: A partir de mediados de los años 1970 comienza a recibir premios y reconocimientos, que convierten al Restaurante Arzak en un referente de la gastronomía nacional e internacional. En 1989 le otorgan la tercera estrella de la "Guía Michelin".


title: Juan Mari Arzak

text: En 1976 asistió al primer certamen gastronómico organizado por la revista "Club de Gourmets", con la presencia de Paul Bocuse. Inspirados por la Nouvelle cuisine surge el movimiento de la Nueva Cocina Vasca, de la que Juan María Arzak se convierte en su principal representante y que influirá decisivamente en la cocina española, incluyendo al que se considera como mejor cocinero del mundo en la actualidad, Ferran Adriá.


title: Juan Mari Arzak

text: Arzak es habitual en todo tipo de certámenes nacionales e internacionales de gastronomía, como Madrid Fusión.


title: Juan Mari Arzak

text: Desde 2005 colabora en el programa de televisión de su amigo Karlos Arguiñano, en el cual actualmente interviene todos los viernes presentando innovaciones gastronómicas.


title: Juan Mari Arzak

text: Durante el año 2012 fue el chef encargado de la alimentación del equipo de Fórmula 1 HRT —en "joint venture" con el grupo de cáterin Bokado—, convirtiéndose así en el primer cocinero de reconocimiento internacional en hacerlo, hasta el cese de actividad de la escudería a final de temporada debido a sus problemas financieros. Entre otros, ha publicado los siguientes:


title: La Valduerna

text: La Valduerna es una comarca tradicional de la provincia de León (comunidad autónoma de Castilla y León, España) que se encuentra en el valle más norteño de los regados por el río Duerna, cercano a La Bañeza. Está formado por los municipios de: Muchas veces se incluye este valle en la comarca mayor de Tierras de la Bañeza.


title: La Valduerna

text: Se trata de una comarca de economía principalmente agraria, y además es rica en restos arqueológicos, destacando la presencia en Destriana del único vestigio de arte astur prerrománico de toda la región, arte que estuvo extendido por la actual provincia de León, con iglesias en León puramente astures.


title: Íscar

text: Íscar es un municipio de la comarca de Tierra de Pinares en la provincia de Valladolid, comunidad autónoma de Castilla y León, España.


title: Íscar

text: Situada en el extremo sureste de la provincia de Valladolid, en el límite con Segovia, a mitad de camino entre Olmedo y Cuéllar. Esta villa por excelencia de la Tierra de Pinares es una llanura pinariega surcada por los ríos Cega, Pirón y Eresma.


title: Íscar

text: Resulta difícil ofrecer una fecha concreta sobre su nacimiento histórico, pero los restos arqueológicos hallados en las proximidades sitúan a sus primeros pobladores hacia el año 1800 a. C.


title: Íscar

text: La dominación romana en la península ibérica también dejó su huella: Íscar debió ser la antigua "Ipsca" o "Contributa Ipcense" que figuraba en los itinerarios romanos como campamento militar o lugar de retiro para sus milicias.


title: Íscar

text: La primera mención escrita de Íscar tiene lugar en el año 939 como Hins'Skr, «castillo de Íscar», al relatar las crónicas musulmanas el camino seguido por las tropas de Abderramán III para destruir los primeros asentamientos cristianos al sur del Duero.


title: Íscar

text: Asolada y repoblada varias veces durante el comienzo de la Edad Media a causa de la invasión musulmana, la definitiva reconquista cristiana tendrá lugar en el , donde reinando Alfonso VI, se repobló Íscar y sus tierras por Álvar Fáñez, según las crónicas contadas por Don Juan Manuel en su obra El Conde Lucanor hace una cita que dice: «... "era muy buen home et muy honrado, et poblo Íscar ... »".


title: Íscar

text: Tras su pertenencia a las casas de Lara, Haro, Zúñiga, a mediados del se integró en el señorío de los Condes de Miranda del Castañar, al que perteneció hasta el .


title: Íscar

text: Perteneció a partir del a la diócesis y jurisdicción de Segovia, de la cual fue cabeza de partido judicial para sus tierras (Comunidad de Villa y Tierra de Íscar). Ya en el con la nueva distribución territorial de España, fue cedida a la provincia y jurisdicción de Valladolid.


title: Íscar

text: El municipio, que tiene una superficie de 60,53 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Íscar

text: Íscar ha experimentado un notable crecimiento demográfico en los últimos años de la mano de la inmigración, la cual representa el 13% de la población del municipio.


title: Íscar

text: El concepto de deuda viva contempla sólo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Íscar

text: La deuda viva municipal por habitante en 2014 ascendía a 115,90 €.


title: Íscar

text: La localidad de Íscar cuenta con los siguientes centros educativos: A nivel cultural cuenta con las siguientes instalaciones: Desde 2017 celebra anualmente el Festival de Cortometrajes de Íscar en el mes de noviembre.


title: Íscar

text: El lugar que ocupa el castillo de Íscar fue utilizado ya, con fines defensivos, desde los tiempos de la línea del Duero. Se halla en un cerro que domina la villa y sus tierras. Tiene una espectacular torre del homenaje, de planta pentagonal con contrafuertes cilíndricos, y edificado sobre excelente piedra de sillería.


title: Íscar

text: Su interior, de diferentes plantas, con pasajes descubiertos con las obras de restauración que se llevan a cabo actualmente.  El piso inferior se cubre con bóveda nervada, cuya clave descansa sobre un grueso pilar.


title: Íscar

text: Todo el conjunto se encuentra hoy en día usado para la elaboración de cerveza artesana "La Loca Juana", cuya fábrica alberga el recinto en su interior. Desde este mirador natural e histórico se contemplan bellas vistas de la comarca Tierra de Pinares


title: Íscar

text: También en este paraje, cada año, el primer fin de semana de julio, se celebraba la Feria Medieval Maestro y Aprendiz. A día de hoy es posible ver el castillo y su cervecera en recorridos guiados.


title: Íscar

text: Declarada monumento nacional, de estilo románico - mudéjar presenta un magnífico aspecto tanto exterior como interior. En el exterior destaca notablemente su ábside de ladrillo rojo macizo, típico de la zona. En su interior se pueden apreciar tres naves sostenidas por cuatro columnas cilíndricas de sillería. La nave central con bóveda de cañón y las laterales con bóvedas vaídas.


title: Íscar

text: Es una construcción de estilo románico del tercer cuarto del , del que sólo se conserva de dicha época, un ábside, labrado en piedra de sillería, dividido en tres paños con columnas entregadas y en el centro de cada paño, se abre una ventana con dos arquivoltas de medio punto. El resto del templo responde a una construcción más moderna, puesto que del primitivo edíficio poco más se conserva al ser arrasado por el fuego.


title: Íscar

text: Dichas naves desembocan en el presbiterio, donde se puede admirar un gran retablo mayor, plateresco, del segundo tercio del . Consta de doce pinturas sobre tabla, con escenas de la vida de la Virgen. En el centro se sitúan dos tallas: una de Santa María de los Mártires, del ; otra de San Pedro, del . El resto lo constituyen pequeños retablos barrocos y rococó, con tallas de diversas épocas, destacando una Piedad gótica de alabastro de principios del .


title: Íscar

text: Convertido en ermita, se alza este pequeño templo religioso del , en la salida del camino de Portillo.


title: Íscar

text: Reformado en épocas posteriores, destaca una talla de Cristo del .


title: Íscar

text: Se celebra el 13 de mayo, ésta es una Fiesta local dedicada a la patrona de la villa, con celebraciones de actos religiosos y la tradicional enramada, compuesta de ramas de pino y álamo adornadas con cuentas de naranjas, que los "quintos" ponen en la escalinata de acceso a la iglesia de la patrona.


title: Íscar

text: Se celebra el lunes de Pascua de Resurrección en el parque de su mismo nombre, en torno a su ermita. Se trata de una jornada campestre primaveral en el que, además de los actos puramente religiosos en él se oficia una misa y se saca el santo en procesión, se juntan familias, pandillas de jóvenes y visitantes en torno a una buena hoguera para degustar chuletillas de lechazo.


title: Íscar

text: Se celebran el primer fin de semana de agosto, y son éstas las fiestas más populares. Arrancan, el fin de semana anterior, con la proclamación de las Reinas de las Fiestas y el concurso de "cortes" de novillos. Y el viernes del primer fin de semana de agosto, sobre las 19:00 h. se realiza un vistoso desfile de peñas, seguido de un multitudinario chupinazo en la plaza mayor de la localidad. Los encierros, tanto por las calles como por el campo, son una parte importante de nuestras Fiestas, así como las corridas de toros que se realizan por la tarde, con las primeras figuras del momento. Son cinco días que congregan a un gran número de personas de toda la comarca, para disfrutar de las capeas y verbenas.  Se celebra el 29 de septiembre , ésta es una fiesta donde el Patrón de San Miguel Arcángel es festejado con misa, procesión, danzas, música y otro tipo de eventos y celebraciones, incluso en ocasiones se retoman los tradicionales festejos taurinos. Patrono de los carpinteros, el 19 de marzo, es celebrado intensamente por un pueblo en el que el trabajo de la madera es su principal actividad y fuente de riqueza.


title: Íscar

text: El equipo deportivo más representativo de Íscar es su equipo de fútbol, el Club Deportivo Íscar, que actualmente milita en la Tercera división española, siendo hoy el equipo más importante de la provincia de Valladolid (exceptuando los equipos de la capital). Antiguamente jugaba sus partidos en el Estadio San Miguel, con capacidad para 2000 espectadores. Pero actualmente juegan en el Estadio Nuevo de San Miguel de 105 x 68 metros, inaugurado en enero de 2010. Ha ganado 6 Trofeo Diputación de Valladolid: 2002, 2006, 2007, 2008, 2010 y 2011.


title: Íscar

text: Íscar cuenta con un gran número de instalaciones deportivas:


title: Mirella Freni

text: Mirella Fregni (Módena, 27 de febrero de 1935-Ib., 9 de febrero de 2020), fue una soprano italiana. Su repertorio incluía casi cuarenta papeles, particularmente los de Verdi y Puccini pero también los de Mozart y Chaikovski. Estuvo casada por muchos años con el bajo búlgaro Nicolai Ghiaurov, con quien además grabó y actuó con frecuencia.


title: Mirella Freni

text: La familia de Mirella era de clase media (su madre y la madre del tenor Luciano Pavarotti trabajaron juntas en la cigarrera de Módena). Aunque fue una niña talentosa para la música y cantó el aria "Un bel di vedremo" a los diez años en un concurso de radio, el tenor Beniamino Gigli le advirtió que corría el riesgo de arruinar su voz si no dejaba el canto hasta que fuera un poco mayor. Freni retomó el canto a los 17 años.


title: Mirella Freni

text: Su debut operístico ocurrió en Módena en 1955, a los 19 años, cantando el personaje de Micaëla de Bizet. A pesar de que recibió varias ofertas, decidió dejar de lado su carrera para casarse y tener un hijo con su profesor de canto, Leone Magiera.


title: Mirella Freni

text: En 1958 reinició su carrera, ganando un concurso de canto e interpretando Mimì en "La Bohéme" de Puccini en el Teatro Regio de Turín. Luego cantó en la De Nederlandse Opera en la temporada 1959-60. Fue reconocida internacionalmente cuando cantó el papel de Adina en una producción de Franco Zeffirelli de "L'elisir d'amore" en el Festival de Glyndebourne. En la temporada 1960-62, cantó en ese mismo festival los personajes cómicos de Susanna y Zerlina. Debutó en el Royal Opera House como Nannetta en 1961, en la Scala en 1963 (bajo la dirección de Herbert von Karajan y Zeffirelli), y en el Metropolitan como Mimì en 1965.


title: Mirella Freni

text: Freni se convirtió en una de las cantantes favoritas de Karajan, con quien grabó y actuó en varias ocasiones.


title: Mirella Freni

text: Su repertorio se amplió para abarcar Liù, Marguerite y Julieta. Entre los años 1970 y 1980 cantó papeles más pesados de Verdi, como Elisabetta, Desdemona, Amelia, Elvira, Leonora e incluso, Aida. También cantó papeles de Puccini como Manon, Tosca, Madama Butterfly y los tres personajes de Il Trittico. En los años 1990 incluyó también personajes del verismo italiano, como Adriana, Fedora y Madame Sans-Gêne, e incluso papeles de la ópera rusa, como Tatiana, Lisa y Juana.


title: Mirella Freni

text: En 1981 se casó con Ghiaurov y juntos fundaron el Centro Universale del Bel Canto en Vignola. Iniciaron clases maestras en ese centro en 2002. Luego de la muerte de Ghiaurov, en 2004, Freni continuó su trabajo y sus clases no solo en el centro sino alrededor del mundo.


title: Mirella Freni

text: En 1990 publicó sus memorias, "Mio Caro Teatro". Ese mismo año, recibió la orden "Cavaliere della Gran Croce della Repubblica Italiana" y en 1993 la condecoración de honor de la Legión de Honor francesa. La Universidad de Pisa la premió como un grado honorario en 2002.


title: Mirella Freni

text: En octubre de 2000, Mirella Freni brilló en el primer concierto conmemorativo Herbert von Karajan bajo la dirección musical del director James Allen Gähres en Ulm, donde cantó junto con Nicolai Ghiaurov arias y dúos de las óperas de Cilea, Chaikovski y Verdi.


title: Mirella Freni

text: En 2007 recibe en Oviedo, el Premio Lírico Teatro Campoamor a toda una carrera dedicada al canto.


title: Mirella Freni

text: La soprano falleció a los ochenta y cuatro años en su domicilio de Módena el 9 de febrero de 2020 a causa de una enfermedad degenerativa y de varios derrames.


title: 7 vírgenes

text: 7 vírgenes es una película española dirigida por Alberto Rodríguez.


title: 7 vírgenes

text: Es verano en un barrio obrero y marginal de Sevilla. Tano, un adolescente que cumple condena en un reformatorio, recibe un permiso especial de 48 horas para asistir a la boda de su hermano Santacana. Con su mejor amigo, Richi, se lanza a vivir esas horas con el firme propósito de divertirse y de hacer todo lo que le está prohibido: se emborracha, se droga, roba, ama y vuelve a sentirse vivo y libre. Pero, a medida que pasan las horas, Tano también asiste al desmoronamiento de todos sus puntos de referencia: el barrio, la familia, el amor, la amistad, todo ha cambiado. Más allá de un permiso de 48 horas, la libertad de Tano se convierte en un viaje obligado hacia la madurez.


title: Magical Mystery Tour

text: Magical Mystery Tour es un disco que en Estados Unidos se publicó como el noveno álbum de estudio de la banda de "rock" británica The Beatles. Sería lanzado como un doble EP en Reino Unido y como un LP en Estados Unidos. Incluye también la banda sonora de la película para televisión del mismo nombre. El EP sería publicado en el Reino Unido el 8 de diciembre de 1967 por el sello Parlophone, mientras que en Estados Unidos el disco sería editado por Capitol Records con 5 canciones adicionales que sirvieron como sencillos ese mismo año, siendo finalmente lanzado el 27 de noviembre de 1967. En 1976, Parlophone publicaría el LP estadounidense en el Reino Unido.


title: Magical Mystery Tour

text: Como la lista de éxitos dedicada a los EP fue abandonada a principios de diciembre de 1967, al EP solo le quedaba por competir en la lista de éxitos de los sencillos.


title: Magical Mystery Tour

text: El lanzamiento tenía esperado vender en el Reino Unido más de 400 000, y para mediados de enero de 1968 había vendido 600 000, lo que obviamente lo colocó muy bien en la tabla nacional.  Inmediatamente entró en la lista de sencillos, y saltó a la posición n.º 2.


title: Magical Mystery Tour

text: Musicalmente, el dato más interesante es que incluye la primera canción instrumental de The Beatles, "Flying". También fue la primera pista que tenía los cuatro nombres como los escritores de forma conjunta. "Magical Mystery Tour" fue también el primer EP Beatle que se publicará en mono y estéreo, la versión mono está ahora eliminada.


title: Magical Mystery Tour

text: Tras "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", Paul McCartney quería crear una película basada en los Beatles y en su música. Esta película iba a carecer de guion; varias personas "normales" (incluyendo a Charlie Lennon, tío de John Lennon) iban a viajar en un autobús e iban a vivir aventuras "mágicas" indeterminadas, tal como hacían los Merry Pranksters de Ken Kesey. Se hizo la película "Magical Mystery Tour", pero resultó que en realidad no hubo aventuras interesantes (por lo menos ninguna que encajase en el concepto original). Durante el rodaje, más y más coches seguían al autobús —reconocible por sus grandes letreros coloreados pegados a ambos lados del vehículo con el título de la película— para ver qué estaban haciendo sus pasajeros, hasta que se formó un gran atasco. El espectáculo terminó cuando John, muy enfadado, quitó los letreros de los costados del autobús.


title: Magical Mystery Tour

text: La película, que originalmente fue emitida por la BBC durante las vacaciones de Navidad de 1967, fue denigrada por los críticos tras su emisión, para la época en blanco y negro; sin embargo, Paul McCartney relata que ha sido alabada por Steven Spielberg. La banda sonora fue muchísimo mejor recibida, saliendo en diciembre de 1967 en el formato de doble EP en el Reino Unido.


title: Magical Mystery Tour

text: La cara 1 de este álbum americano, que contenía todas las canciones del EP británico, era un ejemplo primordial de la música de la era psicodélica. Incluía "Flying", un tema instrumental de los Beatles; "Blue Jay Way", una pieza al estilo de George Harrison; y la canción que daba título al álbum. "I Am the Walrus", al final de la cara 1 y repleta de orquestas estruendosas y de voces grabadas, fue la respuesta de Lennon al enterarse de que un profesor británico de su antigua escuela de Quarry Bank estaba haciendo analizar a los alumnos las canciones que componían los Beatles. La canción, cuya letra no quería significar realmente nada, fue creada para burlarse de los fanáticos que sobreanalizaban los significados de las canciones de los Beatles.


title: Magical Mystery Tour

text: Las pistas de la cara 2 eran las canciones que habían aparecido ese mismo año en disco sencillo. Para mantener su calendario de lanzar dos álbumes del grupo al año, y poder hacerlo en esta ocasión también en edición estereofónica, la Capitol americana usó un simulador de sonido estereofónico con las cintas monoaurales originales que recibía de las canciones destinadas a ser editadas en discos sencillos.


title: Magical Mystery Tour

text: Esta elección de temas aparentemente aleatoria en la cara 2 mostraba al grupo en su cima creativa. Contenía dos canciones semiautobiográficas completamente diferentes: "Strawberry Fields Forever", de Lennon; y "Penny Lane", de McCartney. Originalmente lanzadas como un sencillo de doble cara A, la de Lennon era un repaso oscuro e inquietante de los recuerdos de su infancia, mientras que "Penny Lane", que trataba de lo mismo, era un tema ligero y pop. Las dos canciones fueron grabadas durante las sesiones del "Sgt. Pepper", pero habían sido excluidas de dicho álbum al estar necesitado el grupo de la edición de un disco sencillo por aquella época.


title: Magical Mystery Tour

text: Las pistas restantes de la cara 2 incluían "Hello, Goodbye", una canción pop brillante, a pesar de su poco comprometida letra, de McCartney; "Baby You're a Rich Man", de Lennon y McCartney, un tema originalmente destinado a la película de animación "Yellow Submarine", que estaría en los cines un año más tarde; y el himno del programa vía satélite "Our World", así como del verano del amor, "All You Need is Love", con la que finalizaba el LP.


title: Magical Mystery Tour

text: Esta versión americana del doble EP británico se incluyó finalmente en la discografía oficial de los Beatles, al estandarizarse los álbumes originales británicos del grupo para ser editados en todo el mundo en soporte CD a finales de los años 80. El disco ofrecía esta vez todas las grabaciones en verdadero sonido estereofónico, reemplazando así a las mezclas duofónicas que Capitol hizo de algunos temas de este álbum en los años 60. Esta versión del LP con "verdadero estéreo" ya había sido lanzada por primera vez en Alemania en 1971, aunque para su edición en el Reino Unido en 1976, se habían usado los másteres originales de Capitol en el cual se encontraban los temas editados con sonido duofónico publicados en Estados Unidos en 1967.


title: Magical Mystery Tour

text: Todas las canciones escritas y compuestas por Lennon—McCartney, excepto «Blue Jay Way» por George Harrison, y «Flying» por Harrison—Lennon—McCartney—Starkey.


title: Psicología del desarrollo

text: La psicología del desarrollo es una rama de la psicología que estudia los cambios conductuales y psicológicos de las personas, durante el periodo que se extiende desde su concepción hasta su muerte, y en todo tipo de ambientes, tratando de describirlos y explicarlos en relación con el propio sujeto, así como en relación con las diferencias que existen entre ellos; a fin de poder llegar a predecir los comportamientos y, en términos de las teorías del ciclo vital, "optimizar el desarrollo".


title: Psicología del desarrollo

text: La teoría del desarrollo humano supone tres tareas:


title: Psicología del desarrollo

text: La solución que se puede plantear para cada una de estas tareas pueden producir un resultado final, es decir, una teoría.


title: Psicología del desarrollo

text: La psicología del desarrollo puede dividirse en cuatro etapas:


title: Psicología del desarrollo

text: Durante el siglo XIV empieza a recogerse en Francia los acontecimientos familiares más importantes en las denominadas “Livres de raison”. En el siglo XVI y principios del XVII aparecen informaciones procedentes de tratadistas médicos referidas a los cuidados físicos y al desarrollo en las primeras etapas. Durante este siglo también aparecen las obras de John Locke, en ellas expone que toda conducta es adquirida. Durante el último cuarto del siglo XVIII aparece un gran número de estudios sobre niños. Aunque sin duda, el aporte más importante fue la aparición de "El origen de las especies", de Charles Darwin, que marcó un cambio decisivo en las concepciones de la evolución biológica y, sobre todo, del ser humano.


title: Psicología del desarrollo

text: Antes de la obra de Darwin, el principal objeto de estudio era encontrar las diferencias entre adultos-niños, y humanos-animales; pero después de Darwin, el objeto de estudio cambió hacia la determinación de similitudes entre adulto y niño.


title: Psicología del desarrollo

text: Esta disciplina tuvo su mayor arraigo y desarrollo en los Estados Unidos, en donde se generaron numerosos avances.


title: Psicología del desarrollo

text: Ocurrieron dos hechos fundamentales:La psicología del desarrollo o evolutiva estudia cuatro campos en el desarrollo y cambios de conducta que sufre el individuo a lo largo de toda su vida. Estos cuatro campos están en constante interacción y se estudian indisolublemente. Dentro de las numerosas corrientes que han surgido a lo largo de la historia y posteriores actuales, se pueden clasificar en tres clases, de manera aproximada:El concepto del desarrollo freudiano más conocido es el de la sexualidad infantil:El afecto tiene un lugar dominante en su concepción.


title: Psicología del desarrollo

text: A diferencia de Freud, Jean Piaget considera la afectividad como un subproducto de lo cognitivo, que es para él el concepto fundamental.


title: Psicología del desarrollo

text: El método clínico piagetiano se caracteriza por ser una entrevista de tipo abierto. Las etapas del desarrollo intelectual, según la teoría piagetiana son:La teoría psicogenética fue desarrollada por Piaget y su equipo del Centro de Epistemología Genética en Ginebra, con el objetivo de construir y fundamentar una epistemología de tipo genético, es decir, un estudio del desarrollo del conocimiento de naturaleza biológica a partir de su relación con el desarrollo humano desde sus orígenes mismos. De esta manera, la psicogénesis -por su posición interaccionista del aprendizaje y sus proyecciones en la educación- se ha constituido en una de las teorías del movimiento y enfoque denominado constructivismo. Entonces, la psicogénesis podría definirse como la historia de una idea o concepto que se ve influida y, por tanto, desarrollada constantemente por la actividad cognitiva de quien se apropia y construye (Goodman, 1991).


title: Psicología del desarrollo

text: Para tal efecto, la psicogénesis utiliza los procesos y desarrollo de la psicología infantil para encontrar la solución de los problemas psicológicos generales.


title: Psicología del desarrollo

text: A partir de la publicación de su tesis doctoral "El niño turbulento", Henri Wallon se interesó por el origen y desarrollo de los procesos psicológicos. Aseguraba que los humanos son seres psíquicos, orgánicos y sociales. Los gestos y expresiones del niño se interpretan como acciones controladas. Ejemplo: la sonrisa.


title: Karl Wilhelm von Nägeli

text: Karl Wilhelm von Nägeli (Kilchberg, 27 de marzo de 1817 - Múnich, 11 de mayo de 1891) fue un investigador de botánica suizo que descubrió los cromosomas en el s. XIX.


title: Karl Wilhelm von Nägeli

text: Series de publicaciones en el "Zeitschrift fur wissenschaftliche Botanik" (1844 1846); "Die neueren Algensysteme" (1847); "Gattungen einzelliger Algen" (1849); "Pflanzenphysiologische Untersuchungen" (1855 1858), con Carl Eduard Cramer; "Beiträge zur wissenschaftlichen Botanik" (1858-1868); contribuciones a la "Real Academia Bávara de Ciencias", con tres volúmenes de "Botanische Mitteilungen" (1861-1881); y, finalmente, su volumen, "Mechanisch-physiologische Theorie der Abstammungslehre", publicado en 1884. Sin embargo, quizás Nägeli sea más conocido por su correspondencia no científica de 1866 a 1873 con Gregor Mendel concerniente a la celebrada obra "Pisum sativum".


title: Julio Bocca

text: Julio Adrián Lojo Bocca, más conocido como Julio Bocca (Munro, 6 de marzo de 1967), es un bailarín, director y maestro de ballet argentino, reconocido a nivel mundial.


title: Julio Bocca

text: Ha bailado como artista invitado en varios teatros de todo el mundo tales como: el Royal Ballet de Londres, el Bolshói de Moscú, el Kirov de Leningrado, La Scala de Milán, Zarzuela de Madrid, el Royal Danish Ballet de Dinamarca, el Ballet de la Ópera de Oslo, el Ballet de Stuttgart de Alemania, el Ballet de la Ópera de París, el Teatro Municipal de Santiago de Chile y el Teatro Colón de Buenos Aires. También ha impartido varios cursillos y master classes como en el Conservatorio Profesional de Danza de Novelda.


title: Julio Bocca

text: Se retiró como bailarín profesional en un espectáculo público y gratuito en Buenos Aires, el 23 de diciembre de 2007.


title: Julio Bocca

text: Nació el 6 de marzo en 1967 en Munro, en el Gran Buenos Aires. A la edad de seis años su madre Nancy Bocca le enseñó sus primeros pasos en el estudio que ella dirigía. A los siete entró en la Escuela Nacional de Danza y un año después al Instituto Superior de Artes del Teatro Colón.


title: Julio Bocca

text: Destacado como un niño prodigio, ingresó la Compañía de Ballet de Cámara del Teatro Colón en 1981, y un año después actuó como solista en un espectáculo dirigido por Flemming Flindt. Debutó como solista en 1982 en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, y en 1983 en el Teatro Municipal de Río de Janeiro.


title: Julio Bocca

text: A los 18 años ganó la Medalla de Oro en el 5.º Concurso Internacional de la Danza de Moscú (el más importante del mundo), lo cual le dio la posibilidad de tener una proyección internacional de su carrera. Fue así que en 1986, Mijaíl Baryshnikov lo convocó para ingresar como primer bailarín en el American Ballet Theatre, donde permaneció desde entonces.


title: Julio Bocca

text: Sus primeros maestros fueron José Parés, Ninel Julttyeva, Karemina Moreno, María Luisa Lemos. Luego perfeccionó su técnica con Gloria Kazda Black, Lidia Segni y Wilhelm Burmann.


title: Julio Bocca

text: Participó del filme "Tango, Bayle nuestro" (1988) de Jorge Zanada. En 1990 creó su propia compañía de ballet, el Ballet Argentino, del que es su director artístico desde 2005, con presentaciones regulares en varias partes del mundo.


title: Julio Bocca

text: En el año 1991 aparece en un video presentando la obra teatral "A todo Pinti" de su amigo Enrique Pinti.


title: Julio Bocca

text: Junto al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, estrenó la coreografía de Óscar Aráiz, "Bestiario", con música del compositor español Jerónimo Maesso, participando como solista junto a Eleonora Cassano, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en agosto de 1992 y con motivo de la celebración del Quinto Centenario.


title: Julio Bocca

text: Algunos de los espectáculos que presenta la compañía de Bocca se han destacado por la mezcla del ballet con el tango, una combinación que suele ser bienvenida por el público.


title: Julio Bocca

text: En 1998 fundó, junto al coreógrafo y director Ricky Pashkus, la Escuela de Teatro Musical y Danzas.


title: Julio Bocca

text: En marzo de 2007 salió a la venta en Argentina su biografía, publicada por la editorial Aguilar: "Julio Bocca, la vida en danza", escrita por la periodista Angeline Montoya. Y en diciembre de ese año se despidió como bailarín profesional, en un espectáculo público y gratuito en Buenos Aires al pie del Obelisco porteño, acompañado de otras figuras de la danza a nivel mundial, frente a más de 300.000 personas.


title: Julio Bocca

text: El escenario tenía 900 m² y 5 pantallas gigantes. Entre los bailarines que lo acompañaban estuvieron: Maximiliano Guerra, Eleonora Cassano, José Manuel Carreño, Manuel Legris, Hernán Piquín, Tamara Rojo, Victoria Blanza, Lucas Oliva y Viviana Vigil. También estuvieron compartiendo el escenario algunos cantantes y músicos como: Mercedes Sosa, Lito Vitale, Diego Torres, Sandra Mihanovich y La Mona Jiménez.


title: Julio Bocca

text: El evento abrió con el "pas de trois" de El Corsario, abordando luego ballet, tango, jazz y folklore.


title: Julio Bocca

text: Bocca aprovechó la ocasión para declarar que dejaba de bailar pero que continuaría al frente del Ballet Argentino ―del que fue fundador― y seguiría con la conducción artística del Teatro Maipo (de Buenos Aires).


title: Julio Bocca

text: En la ovación se oían voces que gritaban: «¡Julio no se va!», después de tres horas de espectáculo se despidió del público diciendo "Fue una noche maravillosa, gracias y hasta siempre".


title: Julio Bocca

text: En 2008 participó del programa Especial de la Tierra de National Geographic y como jurado de los premios Benois de la Danse en Rusia y del Premio Roma en Italia.


title: Julio Bocca

text: En 2010 fue invitado por el American Ballet Theatre como entrenador de sus solistas y primeros bailarines.


title: Julio Bocca

text: En junio de 2010 asumió la dirección artística del Ballet Nacional Sodre en Montevideo (Uruguay) donde se dedicó a revitalizar al elenco estatal con el propósito de dotarlo de nivel internacional. Con el Ballet Nacional Sodre realizó giras nacionales e internacionales, y presentó espectáculos en España, Italia y varios países de América Latina. Renunció al cargo en septiembre de 2017.


title: Julio Bocca

text: Desde diciembre de 2017 reside con su pareja en Montevideo.


title: María Teresa de Borbón

text: María Teresa de Borbón y Austria (Madrid, 12 de noviembre de 1882 - ibíd. 23 de septiembre de 1912), fue infanta de España desde su nacimiento y princesa bávara por matrimoniopasando a formar parte de la casa de Wittelsbach.


title: María Teresa de Borbón

text: Era la segunda hija del rey Alfonso XII y la archiduquesa María Cristina de Austria, hermana por tanto del rey Alfonso XIII. Fue bautizada el 18 de noviembre en la capilla del palacio citado por el cardenal Bianchi, , siendo su madrina la emperatriz de Austria, Isabel de Baviera, representada por su abuela materna la archiduquesa Isabel Francisca. Tenía cuatro años al morir su padre, siendo educada de una forma aislada por su madre y su tía la infanta Isabel.


title: María Teresa de Borbón

text: Contrajo matrimonio en la capilla del Palacio Real de Madrid el 12 de enero de 1906 con su primo el príncipe Fernando de Baviera (1884-1958) que era nieto de la reina Isabel II, hijo del príncipe Luis Fernando de Baviera y de la infanta María de la Paz de Borbón. A Fernando de Baviera se le concedió el título de infante de España y renunció en 1914 a sus derechos de sucesión del trono bávaro. El matrimonio tuvo cuatro hijos:La infanta María Teresa fundó en 1912 la Corte de Honor de Santa María la Real de la Almudena, una congregación de damas dedicada a la veneración de la Patrona de Madrid, y a la promoción de actividades benéficas. Dicha congregación sigue manteniendo actividad, contando en la actualidad (2020) con más de 2500 señoras que, con su contribución, hacen que la Corte de Honor sea la mano caritativa de la Virgen de la Almudena. Cada año se publican las obras de caridad realizadas, que de una forma especial se desarrollan en las parroquias más necesitadas de Madrid y con personas que, de otra forma, no podrían acceder a ayudas oficiales.


title: María Teresa de Borbón

text: Doña María Teresa falleció a los veintinueve años de una embolia mientras se recuperaba de su último parto, el 23 de septiembre de 1912 en su residencia de la calle Mayor, 99-101, el Palacio de la Cuesta de la Vega en Madrid, siendo enterrada en el Panteón de Infantes del Monasterio de El Escorial el día 25 de ese mismo mes. En su entierro se le tributaron honores de Princesa de Asturias, tal y como dispuso su hermano, Alfonso XIII. Su marido volvió a contraer matrimonio poco después con una de las damas de compañía de la reina madre, catorce años mayor que él, pero no tuvo más hijos.


title: Lago Uru Uru

text: El Lago Uru Uru es un lago de Bolivia situado en la zona central de la región altiplánica boliviana. Administrado por el departamento de Oruro. Es un ecosistema acuático superficial. Dependiendo de la estación, la superficie y la profundidad del lago puede variar entre los 120 y los 350 km² y desde 0,25 metros a 1 metro, respectivamente.


title: Lago Uru Uru

text: El lago está formado por el desborde del río Desaguadero en su desembocadura en el lago Poopó, sobre la extensa planicie sedimentaria denominada "Santo Tomás" (pues en ella se encontraba una pequeña ermita y unas cuantas casitas que fueron inundadas por completo). Esta formación data de 1962. El río Desaguadero conecta el lago Titicaca y el lago Poopó.


title: Lago Uru Uru

text: Tiene una longitud de 21 km y una anchura de 16 km, y una superficie de 214 km² a una altura de unos 3695 msnm.


title: Lago Uru Uru

text: Es un gran atractivo turístico para la navegación y la pesca ya que contiene gran cantidad de especies piscícolas como el pejerrey.


title: Lago Uru Uru

text: Muy cerca de su orilla, se encuentra la ciudad de Oruro, gran centro industrial de minerales.


title: Lago Uru Uru

text: El lago Uru Uru y la laguna Soledad están en una situación muy precaria desde el punto de vista de su disponibilidad hídrica. La fuerte evaporación de agua, la baja pluviosidad y los bajos caudales que lo alimentan durante una parte importante del tiempo, no permiten un aumento de su volumen de agua, indispensable para mantener su vida biológica, ni una disminución de su salinidad. Por ello, aparentemente no será posible preservar sus recursos hidrobiológicos. Sus necesidades respectivas son de 4 m³/s y 3,3 m³/s para mantener niveles de agua que permitan desarrollar la flora y la fauna acuáticas. Para mantener el nivel de salinidad se precisaría un caudal de 14 m³/s.


title: Lago Uru Uru

text: Los recursos hídricos disponibles son insuficientes para satisfacer las demandas de todos estos cuerpos de agua. Como consecuencia, será necesario proponer una política de optimización de los recursos que permitan minimizar los impactos.


title: Lago Uru Uru

text: El lago Uru Uru sufre la llegada de elementos contaminantes tanto desde las aguas residuales de la ciudad de Oruro como de las aguas procedentes de las explotaciones mineras de la zona, en especial de la mina San José. Recibe los contaminantes arrastrados por las corrientes de aire desde el complejo metalúrgico de Vinto y que alcanzan el lago, donde se depositan y suman al resto de elementos contaminantes. Sumado a esto está la gran variabilidad en la superficie ocupada por el lago, que crea unas zonas llamadas llanuras de inundación donde las condiciones para la vida vegetal son muy difíciles. Causó mucha alarma que en el playón de ingreso al lago Uru Uru se han acumulado 8460 toneladas de material plástico (botellas descartadas, contenedores, juguetes, bolsas plásticas, neumáticos) presentando una imagen impensable que refleja años de contaminación humana.


title: Agní Báltsa

text: Agnes Baltsa (n. Agní Báltsa / Αγνή Μπάλτσα, Leucas, 19 de noviembre de 1944) es una "mezzosoprano" griega.


title: Agní Báltsa

text: A la edad de seis años inició clases de piano, antes de mudarse a Atenas en 1958 para concentrarse en el canto. Se gradúa en el conservatorio de la ciudad en 1965 y viaja a Múnich para continuar sus estudios con una beca "Maria Callas".


title: Agní Báltsa

text: En 1968 debutó con el papel de Cherubino en la Ópera de Fráncfort; un año más tarde se trasladó a la Deutsche Oper de Berlín. En 1970 cantó en la Ópera Estatal de Viena como Octavian. Bajo la tutela de Herbert von Karajan obtuvo reconocimiento internacional y participó regularmente en el Festival de Salzburgo, en roles dramáticos verdianos como Amneris ("Aida") y la Princesa de Éboli ("Don Carlo"). Obtuvo el título de "Kammersängerin" en Viena en 1980.


title: Agní Báltsa

text: Su papel más conocido es el de Carmen, que grabó y cantó en varias ocasiones con José Carreras. Ha cantado también papeles de Mozart, destacando en "Così fan tutte". Son virtuosas sus interpretaciones en obras de Rossini como "Il barbiere di Siviglia", "La Cenerentola" y "L'italiana in Algeri". Igualmente, ha interpretado obras de Mascagni ("Cavalleria Rusticana"), Verdi ("Aida", "La forza del destino", "Il Trovatore", "Don Carlos"), Bellini ("I Capuleti e i Montecchi"), Donizetti ("Il Campanello", "Maria Stuarda") y Saint-Saëns (Dalila en la ópera "Samson et Dalila").


title: Agní Báltsa

text: Agnes Baltsa ha grabado óperas de Mozart como "Mitridate re di Ponto" y "Ascanio in Alba", para Philips Classics. Igualmente, publicó un álbum de "Arias", con la Orquesta de la Radio de Múnich y dirección de Zedda para HMV, de Donizetti ("María Estuardo"), Mozart ("Così fan tutte"), Verdi ("Macbeth") y Berlioz ("Les Troyens"). Ha grabado canciones de inspiración folclórica griega para Deutsche Grammophon: 'Songs my country taught me' ('Canciones que mi país me enseñó'), con Kostas Papadopoulos al buzuki y la Orquesta Experimental de Atenas, dirigida por Stavros Xarhakos.


title: Agní Báltsa

text: Actuó en el filme alemán, "Duett", en 1992, interpretando una cantante de ópera. En las olimpiadas de Barcelona en 1992 interpretó una obra de Mikis Theodorakis durante la entrada de la bandera olímpica al estadio durante la inauguración de los juegos.


title: Corbonés

text: El río Corbonés o río Corbones es un río del sur de la península ibérica, afluente del río Guadalquivir. Transcurre por la parte occidental de Andalucía, España.


title: Corbonés

text: Tiene una longitud de 177 kilómetros y un caudal medio anual de 0,435 m³/s


title: Corbonés

text: El río Corbones nace en la Serranía de Ronda, en concreto en las sierras Blanquilla, de Mollina y de los Borbollones, en la provincia de Málaga. Forma el límite entre esta provincia y la de Cádiz en corto tramo hasta adentrarse en la provincia de Sevilla, por donde transcurre el resto de su recorrido. Pasa por los términos municipales de Cañete la Real, Olvera, Algámitas, El Saucejo, Villanueva de San Juan, Osuna, La Puebla de Cazalla, Marchena y Carmona hasta su desemboca en el Guadalquivir, a su paso por Alcolea del Río.


title: Corbonés

text: A finales de la década de 1980, la Confederación Hidrográfica del Guadalquivir construyó un embalse en el curso del río Corbones a la altura de La Puebla de Cazalla.


title: Corbonés

text: Recibe aportes fluviales a lo largo de todo su recorrido. Por la margen derecha recibe al arroyo del Salado del Término, en el término municipal de Marchena, al que se une el arroyo Salado de la Jarda, que a su vez, recibe el arroyo del Peinado. Por la margen izquierda, recibe la aportaciones del río de la Peña en término municipal de La Puebla de Cazalla. Finalmente, en la Campiña recibe las aportaciones del arroyo del Galapagar, en el término municipal de Carmona.


title: Corbonés

text: El bosque de ribera más próximo al cauce del Corbones lo forma un cinturón de helofitos, constituido por especies como "Phragmites australis," "Arundo donax" y "Thypha spp." Tras esta primera banda hay una segunda banda de vegetación de choperas ("Populus alba") tras la que se abren los tarajales ("Tamarix gallica") seguidos por las fresnedas ("Fraxinus angustifolia"). Dentro del estrato arbustivo aparecen adelfas ("Nerium oleander"), rosales silvestres ("Rosa canina") y "Arum italicum" como ejemplares más abundantes. El olmo ("Ulmus minor") integra el cortejo propio del bosque de transición hacia el bosque perennifolio en la zona no inundable junto a especies como "Smilax aspera" y "Vitis vinifera."


title: Corbonés

text: La fauna piscícola aunque bastante diezmada perdura con ejemplares de barbos, bogas y carpas. Es casi segura la desaparición del calandino ("Squalius alburnoides"), especie endémica de la península ibérica, por la que parte del río está propuesto como zona de Lugar de Interés Comunitario (LIC).


title: Corbonés

text: La avifauna cuenta con numerosos ejemplares de garcillas, fochas, ánades, jilgueros, espátulas, palomas torcaces y algunas águilas pescadoras en la zona del embalse de la Puebla de Cazalla.


title: Corbonés

text: Se ha detectado también la presencia del galápago europeo, la rata de agua y la rana meridional y existen indicios de la presencia de nutrias en algunas zonas del tramo medio a pesar del deterioro de su hábitat debido a la contaminación de las aguas que afecta a las poblaciones de peces, anfibios y cangrejos de los que se alimenta.


title: Cobija (Bolivia)

text: Cobija es una ciudad y municipio boliviano, capital del Departamento de Pando y de la Provincia Nicolás Suárez. La ciudad es fronteriza con el vecino país de Brasil además de ser la única aglomeración urbana de este departamento al norte de Bolivia.


title: Cobija (Bolivia)

text: Cuenta con una población de unos 65000 habitantes, y está situada a orillas del río Acre, frontera con el estado brasileño de Acre, a una altitud de 228msnm. Tiene un clima tropical y lluvioso. Es la capital departamental menos poblada del país.


title: Cobija (Bolivia)

text: La Barraca Bahía habría sido fundada en el entonces Territorio Nacional de Colonias del Noroeste (actual Departamento de Pando) por los hermanos Luciano y Santos Adriazola.


title: Cobija (Bolivia)

text: La ciudad de Cobija fue fundada el 9 de febrero de 1906, por el teniente coronel Enrique Fernández Cornejo, con el nombre de “Puerto Bahía”, en el margen derecho del río Acre. Fue fundada por la visión geopolítica y preocupación del general Pando, que había dejado de ser presidente de Bolivia y era entonces Delegado Nacional en el Territorio de Colonias. Poco después de su fundación, la entonces Puerto Bahía se fue poblando de gente llegada de todas partes del mundo. En 1908 el Ministro de Colonización y Agricultura, Manuel Vicente Ballivián ordenó el cambio de nombre de Puerto Bahía por el de “Cobija”, en honor al puerto boliviano de Cobija, en el Departamento del Litoral y porque el nombre original causaba confusiones en los embarques y mercaderías llegadas desde Europa, al existir otra ciudad brasileña llamada casi igual.


title: Cobija (Bolivia)

text: El año 1915 el Delegado Carlos Gutiérrez, dispuso que la capital del Territorio de Colonias fuese definitivamente la ciudad de Cobija, por el vertiginoso progreso que había alcanzado. Para entonces, la ciudad albergaba a una numerosa colonia de extranjeros llegados de lejanos lugares que habían venido atraídos por la fiebre del “oro verde” (la siringa o Fiebre del Caucho).


title: Cobija (Bolivia)

text: La ciudad se vio llena de comerciantes, buscadores de fortuna y aventureros tratando de entenderse en sus respectivos idiomas, para obtener un lucrativo negocio que les permitiera llenarse los bolsillos de algunos miles de libras esterlinas oro, moneda de uso común en esos años. Se contaba con varios consulados, como el brasileño, el peruano, el italiano y el francés. Probablemente, la primera época o periodo de la historia de Cobija, la que transcurrió entre su fundación y los años 30 del siglo XX, fue la mejor de su vida institucional. Existían en la pequeña y floreciente ciudad todos los adelantos de la técnica de la época y las libras esterlinas corrían en una ronda de riqueza que parecía que nunca iba a terminar. Se contaba con un excelente sistema de alumbrado público con un generador movido con una gran caldera de vapor; el agua potable por cañería era una realidad en 1912 y se la recogía de las vertientes superiores de la ciudad, lo que garantizaba su pureza y potabilidad; hacia 1920 la Delegación instaló una pequeña red de teléfonos a magneto; se estaba analizando proveer de un moderno servicio de correos sobre la base de la utilización de aviones (en diciembre de 1926 se realiza un vuelo de prueba con el hidroavión “Cnel. Salazar” que sale de Riberalta con destino a Puerto Maldonado, haciendo una escala en la barraca El Sena).


title: Cobija (Bolivia)

text: Las grandes embarcaciones llamadas “chatas” que venían a recoger la goma para llevarla después en barcos hasta los siempre ávidos e insaciables mercados de Europa, traían la más fina mercadería y productos lujosos para las barracas caucheras y para los habitantes y empleados de la Delegación. Entre estas grandes “chatas”, sobresalían por su capacidad de carga y pasajeros la “Tuchao” y la “Itacuatira”.


title: Cobija (Bolivia)

text: Según los censos realizados por la Delegación del Territorio de Colonias, en 1917 había en Cobija poco más de 1700 habitantes que representaban a más de veinte nacionalidades de todos los continentes, y en 1925 unos 3.000 habitantes.


title: Cobija (Bolivia)

text: En este periodo dorado, la ciudad de Cobija ganó el calificativo de “Perla del Acre”. Años después, se le honraría con el título de “Centinela de la Nacionalidad”.


title: Cobija (Bolivia)

text: José Salmón Ballivián en su obra “Por tierras calientes” decía de Cobija en 1929:


title: Cobija (Bolivia)

text: “Tiene un aspecto peculiar, sui géneris que no es boliviano, es decir, no es colla, ni beniano, ni cruceño. Tampoco es una ciudad brasileña ni tiene parecido a ninguna otra fuera del aire señorial que caracteriza a todas las poblaciones tropicales, adornada por nobles y aristocráticas palmeras.”


title: Cobija (Bolivia)

text: Cuando los árboles de goma en Malasia comenzaron a producir el látex, el imperio del caucho se desmoronó en América del Sur en forma irremediable. Las semillas sacadas de contrabando y aclimatadas exitosamente en Malasia el año 1876, a miles de kilómetros de su lugar de origen, originaron el fin del auge, que duró treinta años en el Territorio de Colonias y poco más de veinte en Cobija.Las barcazas que llegaban de Europa trayendo finas mercaderías y anclaban en el puerto de Cobija durante semanas dejaron de venir. Los grandes comerciantes se marcharon de la ciudad, buscando un mejor futuro en otras latitudes. El lujoso Casino, que atraía a jugadores de diversos lugares, especialmente a los grandes potentados brasileños de la goma, cuya riqueza era tan portentosa como la de Nicolás Suárez Callaú, ya no llegaron más a Cobija y tuvo que cerrar sus puertas. Nunca más se realizaron las suntuosas fiestas y banquetes en el “Chalet Yotala”, sede de la Delegación del Territorio de Colonias, donde el Delegado ofrecía espléndidas recepciones a la sociedad cobijeña en los aniversarios patrios y a las delegaciones internacionales que llegaban a Cobija.


title: Cobija (Bolivia)

text: Esta fue la peor época que vivió Cobija. El 24 de septiembre de 1938 se creó el Departamento de Pando, con la Ley del presidente Germán Busch Becerra que disponía que la capital del nuevo departamento fuera la localidad de Puerto Rico, a casi 200 kilómetros de Cobija. En 1939, por Decreto Supremo del 15 de mayo y, legalizada posteriormente, por Ley de la República de 29 de septiembre de 1945 en el gobierno del presidente Gualberto Villarroel, se trasladó la capital departamental a esta ciudad de Cobija, en la que textualmente dice: “Teniente Coronel Gualberto Villarroel Presidente Constitucional de la República: Por cuanto la H. Convención Nacional ha sancionado la siguiente Ley: La HONORABLE CONVENCIÓN NACIONAL DECRETA: Declàrase capital del Departamento Pando la ciudad de Cobija, derogándose toda disposición contraria”.


title: Cobija (Bolivia)

text: Desde Cobija partió una marcha de la juventud a la Guerra del Chaco a miles de kilómetros de su apacible ciudad. “Héroes de la Distancia” es el calificativo con que el que se los conoce en la historia a esos jóvenes que acudieron entusiastas y en forma voluntaria al teatro de operaciones, sin ser convocados. Este periodo, considerado el más oscuro de Cobija, duró hasta, aproximadamente, mediados de la década del setenta.


title: Cobija (Bolivia)

text: Al año 1977, un joven militar llamado Alberto Sáenz Klinsky, que ocupó el cargo de prefecto y presidente del Consejo Regional del Noroeste, simultáneamente, dio inicio a una meritoria actividad que redundó en beneficio del departamento y de Cobija. Se ampliaron las principales calles y se las enladrilló; se construyeron algunos edificios públicos como el de CORDENO que después pasaría a ser la ex–CORDEPANDO y el Palacio de Justicia departamental; se construyó el Puente Internacional que une a Cobija con la población brasileña de Epitaciolândia, y se amplió la Catedral, entre otros trabajos realizados en la ciudad.


title: Cobija (Bolivia)

text: Lo único que unía la ciudad con el país, en esos años, eran los vuelos del Lloyd Aéreo Boliviano (LAB), que se mantuvieron sin variación alguna. Cobija sostuvo una relación duradera con la aerolínea estatal (en esa época) y aunque nadie puede indicar con exactitud en qué año comenzaron sus vuelos, se puede asegurar que el LAB operó en la ciudad por más de setenta años.


title: Cobija (Bolivia)

text: En la segunda mitad década de los ochenta del pasado siglo, se advierte ya en Cobija un prometedor aumento de las actividades económicas, coincidente con una etapa de bonanza económica en la vecina República del Brasil y con el inicio de la extracción del oro aluvional de los ríos del departamento, que produjo más de cien toneladas de oro en unos diez años de trabajo.


title: Cobija (Bolivia)

text: Esa actividad, aunque no generó ganancias directas para Pando ni para Cobija, logró que se empezara a mover el aparato económico a través de los negocios y la provisión de víveres y lubricantes para las grandes barcazas extractoras de oro y la numerosa gente que trabajaba en ella.


title: Cobija (Bolivia)

text: Por los años 90 en la ciudad de Cobija comenzaron a realizarse numerosos proyectos como la ampliación de las calles y avenidas, cambiando el tradicional ladrillo por losetas. Los servicios básicos se modificaron sustancialmente para poder aumentar su capacidad. Antes de esto, en Cobija se daba energía eléctrica a la población solo por horas, de las 7 a 22 horas de la noche. Hoy existe energía eléctrica las 24 horas del día y se cuenta con un de sistema de alumbrado público, sistema televisivo por TV-cable, telecomunicaciones digitales, telefonía celular, internet, hospital, clínicas particulares, bancos, la Universidad Amazónica de Pando, un nuevo aeropuerto en 1999, con capacidad de recibir grandes aeronaves de reacción que, en cuestión de una hora, llegan a Cobija desde La Paz y otras ciudades del país.


title: Cobija (Bolivia)

text: La gastronomía en Cobija incluye al quepi crudo.


title: Cobija (Bolivia)

text: La población de Cobija se ha incrementando mucho durante estas dos últimas décadas. Se estima que actualmente estén viviendo en la ciudad como 74.000 habitantes lo que representa como un incremento de cinco veces.


title: Cobija (Bolivia)

text: La siguiente tabla es una muestra de la evolución demográfica del municipio de Cobija con el pasar de los años y las décadas.


title: Cobija (Bolivia)

text: Cobija es una Entidad Territorial Autónoma gobernada, con recursos y competencias propias, por el Gobierno Autónomo Municipal de Cobija.


title: Cobija (Bolivia)

text: Para el abastecimiento de agua potable, la ciudad de Cobija se abastece desde el arroyo Bahía, en la frontera con el Brasil.


title: Cobija (Bolivia)

text: El arroyo Bahía tiene un caudal firme, de estiaje, de 0,7 m³/s, pero sus aguas en este período, por falta de dilución, están altamente contaminadas y turbias.


title: Cobija (Bolivia)

text: El Aeropuerto Capitán Aníbal Arab Fadul es la terminal aérea de la ciudad, ubicada al suroeste de la ciudad, con vuelos a las principales ciudades del país operados por las aerolíneas Boliviana de Aviación y Ecojet. En el suroeste de la ciudad está la terminal de buses que es el centro de llegada y salida de pasajeros que se trasladan vía terrestre.


title: Cobija (Bolivia)

text: Cobija se conecta con su par Brasileia al este en el lado de Brasil mediante el Puente de la Amistad que cruza el Río Acre. Hacia el departamento del Beni se conecta mediante la Ruta 13 que es asfaltada hasta la localidad de Porvenir, actualmente no existe una carretera entre el departamento de Pando y el departamento de La Paz.


title: Cobija (Bolivia)

text: El trasporte público está conformado por los denominados trufis, de los cuales todas las rutas pasan por la rotonda entre la avenida 9 de febrero (Ruta 13) y la avenida 27 de Mayo.


title: Pesquera

text: Pesquera puede hacer referencia a:


title: Pesquera

text: Además, puede referirse a los siguientes lugares de España:


title: María Luisa Fernanda de Borbón

text: Luisa Fernanda de Borbón y Borbón-Dos Sicilias (Madrid, 30 de enero de 1832 - Sevilla, 2 de febrero de 1897) fue infanta de España desde su nacimiento y duquesa de Montpensier por matrimonio.


title: María Luisa Fernanda de Borbón

text: La infanta María Luisa Fernanda era la segunda y última hija del rey Fernando VII y de su esposa, la reina María Cristina. Nació en el Palacio Real de Madrid. Fue bautizada en el palacio de Aranjuez. Era nieta por vía paterna de Carlos IV de España y María Luisa de Parma, y por vía materna del rey Francisco I de las Dos Sicilias y su esposa, María Isabel de Borbón, también infanta de España.


title: María Luisa Fernanda de Borbón

text: La hermana mayor de la infanta María Luisa Fernanda, Isabel II de España, fue comprometida con su primo el duque de Cádiz. Pensando que la reina no tendría herederos, el rey Luis Felipe I de Francia planeó que sus nietos fuesen reyes de España, por ello la infanta contrajo matrimonio en Madrid el 10 de octubre de 1846 con Antonio de Orleans (1824-1890), duque de Montpensier e hijo del rey Luis Felipe, en una boda doble dónde también se casaron los reyes. Isabel II, concedió a su cuñado el título de infante de España. Los duques de Montepensier se trasladaron primero a París y más tarde se establecieron en Sevilla.


title: María Luisa Fernanda de Borbón

text: Las relaciones entre los duques de Montpensier y la reina fueron a menudo difíciles. Era sabido por todos que Antonio de Orleans codiciaba el trono español para él y su mujer, sobre todo tras la deposición de su padre en 1848, y políticamente chocaba frontalmente con varios miembros de la familia real española. En 1868 tuvo lugar la revolución conocida como "La Gloriosa", que destronó a Isabel II. No obstante, los duques de Montpensier pudieron seguir residiendo en España y Antonio de Orleans hizo todo lo posible para ser nombrado rey. Su suerte se vio truncada cuando el 12 de marzo de 1870 retó a duelo al primo de su esposa, el infante Enrique de Borbón, hermano del rey consorte, que tuvo lugar en la escuela de tiro de la Dehesa de Carabanchel, en el que el infante resultó muerto; debido a esto el duque recibió solo 60 votos contra los 191 de Amadeo de Saboya, de manera inesperada Luisa Fernanda recibió un voto.


title: María Luisa Fernanda de Borbón

text: Ansiosos por hacerse con el trono, animaron a su hija María de las Mercedes cuando esta se enamoró y luego se casó con Alfonso XII que había recuperado el trono de España en 1874 tras la abdicación de su madre. La unión duró poco, pues la joven María de las Mercedes murió meses después de la boda.


title: María Luisa Fernanda de Borbón

text: Los últimos años de la infanta María Luisa Fernanda se vieron empañados por las sucesivas muertes de varios de sus hijos: María Amelia (1870), Luis (1874), María de las Mercedes (1878) y María Cristina (1879). Su marido falleció en 1890.


title: María Luisa Fernanda de Borbón

text: La infanta María Luisa Fernanda residió casi toda su vida adulta en el Palacio de San Telmo de Sevilla con su marido. En 1893, siendo viuda, cedió buena parte de los jardines del Palacio a la Ciudad de Sevilla y falleció en el mismo Palacio en 1897. Estos jardines serían inaugurados en 1914 como el parque de María Luisa. Fue enterrada en el Panteón de Infantes del Monasterio de El Escorial, el 20 de febrero de 1897.


title: María Luisa Fernanda de Borbón

text: El matrimonio tuvo nueve hijos, los cuales recibieron el tratamiento de infantes de España:Según "Francisco Michelena y Rojas", embajador de Ecuador en Londres en 1846, los planes de crear un Reino de Ecuador que había trazado el expresidente de ese país, Juan José Flores, habrían tenido eco en las principales cortes europeas con pretensiones en América. Michelena acusa principalmente a Francia de agitarse en distintas formas para establecer su dominación, ofreciendo sus príncipes bajo alianzas de familia, o su protectorado, tratando de influir en los gobiernos contra los intereses nacionales y humillando sus nóveles nacionalidades; y para ello el dinero necesario para la expedición provendría del mismo rey Luis Felipe I.


title: María Luisa Fernanda de Borbón

text: Por otra parte "Manuel Moreno", embajador argentino en Londres, sospechaba también de la intervención francesa en Ecuador, pues creía que la candidatura al trono ecuatoriano que le habían ofrecido a Agustín Muñoz y Borbón, tercer hijo del segundo matrimonio de la reina regente española, María Cristina de Borbón, no era sino aparente y provisional, y que en el fondo todo estaba dirigido por el monarca francés para acabar con la otra parte del Tratado de Utrecht, y atraer con el tiempo a la rama Orleans hacia Latinoamérica. Moreno basaba su hipótesis en el casamiento de Antonio de Orleans, duque de Montpensier y décimo hijo de Luis Felipe I, con la infanta Luisa Fernanda, en cuyo beneficio sería en realidad la futura monarquía que pretendían instaurar en América desde Ecuador. Finalmente los planes de Flores no se llegaron a concretar por diferentes motivos.


title: María Luisa Fernanda de Borbón

text: Al morir su padre, de acuerdo con su testamento, heredó la mitad del contenido del Museo del Prado, entonces llamado Museo Real y que era propiedad exclusiva de los reyes. Finalmente, el proceso de testamentaría, permitió que la colección no se desmembrara. La solución que se articuló, fue que su hermana, Isabel II, la indemnizase con dinero.


title: María Luisa Fernanda de Borbón

text: En 1929 fue colocada una estatua de la Infanta en el Parque de María Luisa de Sevilla, conocida como el Monumento a la Infanta María Luisa. El monumento original está hecho de piedra y fue realizado por el artista Enrique Pérez Comendador. En 1972 el original de piedra fue llevado a la Plaza de los Cisnes de Sanlúcar de Barrameda y en el lugar original, frente a la Glorieta de los Lotos del parque, fue colocada una copia de bronce.


title: Flora (camuflaje)

text: Flora (Флора) es el nombre de un patrón de camuflaje militar ruso usado tanto en las Fuerzas Armadas de Rusia como en las Tropas Interiores del Ministerio del Interior. Aunque es habitual referirse a este camuflaje como Flora, no tiene un nombre oficial concreto, por lo que también se le conoce con otros como "tryokhtsvetnyy kamuflyazh" ("camuflaje tricolor"), "Arbuz" ("sandía"), "Gorizontalka" o "3-TsV".


title: Flora (camuflaje)

text: Este patrón de camuflaje está formado por tres colores: verde claro, verde oscuro y marrón. Además, existen cuatro variaciones en las cuales domina un color en concreto: verde, caqui, marrón oscuro y marrón claro.


title: Flora (camuflaje)

text: El Flora está basado en el patrón VSR, al cual sustituyó a finales de los años 1990.


title: Pascual Veiga

text: Pascual Veiga Iglesias (Mondoñedo, 9 de abril de 1842 - Madrid, 12 de julio de 1906), fue un compositor y músico precoz, autor de la popular "Alborada" y de la música del Himno de Galicia, y figura fundamental del Rexurdimento Gallego.


title: Pascual Veiga

text: En su ciudad natal toma un primer contacto con la música, como niño de coro. Se presenta a las oposiciones para organista de la Catedral de Mondoñedo y de la Colegiada de Covadonga, que no gana por no tener la edad requerida. Fue organista de la Iglesia de Santo Domingo de Betanzos y de la Colegiada de La Coruña, además de profesor del Conservatorio Nacional de Madrid. Fundó y dirigió varios orfeones, recibiendo numerosos premios. Durante esta época compone la que sería una de sus obras más emblemáticas, la "Alborada de Veiga", que sería estrenada en Pontevedra, en el año 1880, despertando gran admiración en Galicia, y convulsión entre el galleguismo de la diáspora. Dos años después funda "El Nuevo Orfeón", más tarde conocido como "Orfeón El Eco", y que pervive hasta nuestros días. En el año 1889, funda el "Orfeón Coruñés nº 4", y durante la Exposición Universal de París (1889), gana con él la medalla de oro y las Palmas Académicas. En 1896 se va a vivir a Madrid, donde dirige el "Orfeón del Centro Gallego" y el "Orfeón Matritense", y trabaja como profesor del Conservatorio nacional.


title: Pascual Veiga

text: Entre sus obras destacan trabajos tan importantes en la cultura gallega como "Alborada Gallega", también conocida como "Alborada de Veiga", "La escala" y la música de "Os Pinos" (Himno Gallego), fruto de la correspondencia mantenida entre Eduardo Pondal, autor de la letra, y el propio Veiga.


title: Pascual Veiga

text: Murió en su casa de la calle del Marqués de Urquijo, n.º 2 de Madrid, a los 64 años de edad; seis meses más tarde, y gracias a unas gestiones de Fontenla Leal en Cuba, el Himno Gallego se estrenaría el 20 de diciembre de 1907 en el Gran Teatro de La Habana. Con motivo del centenario de este evento, y de la muerte del autor, se celebró en el año 2007 un congreso sobre su figura, en Santiago de Compostela. En dicho congreso, el musicólogo Fernando López-Acuña, discutió que el estreno del himno se hubiera celebrado en la fecha en que se suele fijar, datándola 10 años antes, basándose para sustentar tal afirmación en referencias en medios de comunicación y partituras existentes desde 1896, dato que sin embargo fue discutido por otros disertantes, que negaron que las partituras referidas por López-Acuña fueran las del actual himno. El 22 de diciembre de 2014 tuvo lugar la inauguración de un busto dedicado a su memoria, y su ciudad natal le ha dedicado un auditorio con su nombre.


title: Pascual Veiga

text: Sus restos reposan en el cementerio antiguo de Mondoñedo, bajo un monumento y sepulcro, en el que puede leerse: «Homenage a Pascual Veiga, autor de la Alborada», y debajo una mención a la diáspora gallega en Buenos Aires, que sufragó el monumento.


title: Pascual Veiga

text: Los dos temas más célebres de Pascual Veiga, el "Himno Gallego" y la "Alborada", han sido objeto de numerosas versiones, entre ellas podría recordarse la "Alborada Gallega" que grabó el grupo español Los Relámpagos, en la década de 1960.


title: Pascual Veiga

text: Su hijo José Adolfo Veiga Paradís fue también compositor.


title: INM

text: El acrónimo INM puede referirse a:


title: Urk

text: Urk es un municipio de la provincia de Flevoland en los Países Bajos. Urk fue una isla del Zuiderzee hasta su cierre en 1932, y luego, hasta 1939, del IJsselmeer. Cuenta con una superficie de 109,91 km ², de los que 98,38 km ² corresponden a la superficie ocupada por el agua. Con una población de 19.487 habitantes el 1 de enero de 2014 y una densidad de 1690 h/km² es con diferencia el más pequeño municipio de Flevoland.


title: Urk

text: Hasta la conclusión en 1939 del dique que unía a Urk con el continente en Frisia, cerca de Lemmer, Urk era una isla en el IJsselmeer habitada por una comunidad cerrada y con un dialecto propio, significativamente diferente de los otros dialectos de la zona. En 1942 quedó conectado a tierra seca por Noordoostpolder.


title: Urk

text: Históricamente, la isla aparece mencionada por primera vez en 966, en un documento de donación del emperador Otón I al monasterio de San Pantaleón de Colonia. Hasta la creación de Flevoland en 1986 perteneció primero a Holanda Septentrional y, desde 1950, a Overijssel. Cuenta con astilleros tradicionales, casas de pescadores y un pequeño faro, desde el que se tiene una amplia panorámica del Zuiderzee. En la misma población también hay una pequeña playa arenosa.


title: Urk

text: La economía de la población se ha sustentado tradicionalmente en la pesca, el turismo y las artes gráficas.


title: Manuel Broseta

text: Manuel Broseta Pont (Bañeres, Alicante; 1932 - Valencia, 1992) fue un político español y catedrático de Derecho Mercantil, fundador de la firma de abogados que lleva su nombre. Fue asesinado por la banda terrorista ETA.


title: Manuel Broseta

text: Manuel Broseta nació en Bañeres, ya que su padre, ebanista procedente de Valencia, fue desterrado por sus ideas socialistas. Allí fue donde su padre se casó y nacieron sus hijos. Actualmente el Instituto de Enseñanza Secundaria lleva su nombre.


title: Manuel Broseta

text: En 1955 obtiene la licenciatura en Derecho por la Universidad de Valencia y en 1956 inicia su carrera universitaria en la cátedra del profesor Garrigues en la Universidad de Madrid, donde se doctora en 1959. En este período es colegial del Colegio Mayor César Carlos.


title: Manuel Broseta

text: Destacado partícipe en la política tanto valenciana como nacional, participó en el Primer Congreso de Cultura Catalana en 1977 en (Barcelona). De este modo se convirtió en uno de los principales asesores del presidente preautonómico Josep Lluís Albiñana. Asimismo ocupó un escaño de senador por Valencia entre los años 1979 y 1982, en las filas de UCD. Entre 1980 y 1982 ocupó la Secretaría de Estado para las comunidades autónomas, desde las que impulsó los trabajos para la aprobación de la mayoría de los estatutos de autonomía, entre ellos, el de la Comunidad Valenciana, en cuya discusión parlamentaria participó activamente.


title: Manuel Broseta

text: Tras abandonar la Secretaría de Estado, se retiró de la primera línea política y se dedicó a su despacho profesional y a su tarea docente en la Universidad de Valencia. No obstante, nunca abandonó los ambientes políticos de Valencia y Madrid. Así, a principios de la década de 1990 volvió a involucrarse tímidamente en la política valenciana desde posturas conciliadoras, defendiendo el pacto lingüístico que llevaría a la creación de la Academia Valenciana de la Lengua.


title: Manuel Broseta

text: El 15 de enero de 1992, cuando, desde el Departamento que ahora lleva su nombre, se dirigía a impartir sus clases, fue asesinado por miembros del 'comando Ekaitz' de ETA.


title: Manuel Broseta

text: En su recuerdo, el Ayuntamiento de Valencia erigió una columna, réplica de las que delimitan el Claustro de la sede histórica del Estudio General de Valencia (Calle la Nao), en el mismo lugar de la Avenida Blasco Ibáñez donde cayó abatido.


title: Manuel Broseta

text: Se ha publicado la obra de carácter documental: "Manuel Broseta Pont. Imágenes de una vida". Edición de Bruno Broseta Dupré, Valencia: Diputación de Valencia, 2003, 330 p., ilustrada.


title: Barbara Hendricks

text: Barbara Hendricks (Stephens, Arkansas, 20 de noviembre de 1948) es una soprano lírica e intérprete de "jazz" sueca de origen estadounidense. Es considerada una notable exponente en óperas de Mozart y como recitalista.


title: Barbara Hendricks

text: Hendricks se graduó a los veinte años en la Universidad de Nebraska en matemáticas y química. Luego asistió a la Juilliard School en Nueva York, donde estudió canto bajo la tutela de la mezzosoprano Jennie Tourel y participando en las clases magistrales de Maria Callas.


title: Barbara Hendricks

text: En 1974 debutó en Europa, cantando en el Festival de Glyndebourne y en los Estados Unidos, en la Ópera de San Francisco y en la Ópera de Santa Fe.


title: Barbara Hendricks

text: A partir de entonces, ha cantado en los teatros de ópera más importantes del mundo: la Ópera de París, en la Ópera del Metropolitan de Nueva York, Royal Opera House de Londres y la Scala de Milán trabajando con directores como Herbert von Karajan y Neville Marriner.


title: Barbara Hendricks

text: En 1998 interpretó el papel de Liù en una representación histórica de la ópera "Turandot" en la Ciudad Prohibida de Pekín.


title: Barbara Hendricks

text: Hendricks ha interpretado más de veinte papeles y ha grabado al menos doce.


title: Barbara Hendricks

text: En 1994 participó en una grabación de la ópera "The Rake's Progress", que recibió premios internacionales.


title: Barbara Hendricks

text: En 1987 fue condecorada con la Legión de honor francesa y en 2000 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.


title: Barbara Hendricks

text: Es miembro del jurado del Premio Internacional Cataluña que otorga la Generalidad de Cataluña.


title: Barbara Hendricks

text: En su repertorio incluye piezas de "jazz", estilo en el que debutó en el Festival de Jazz de Montreux en 1994. Es asimismo una notable intérprete de música de cámara, especialmente su contribución al "Lied" de Schubert.


title: Barbara Hendricks

text: Participó en la película "Aida's Brothers and Sisters" de Jan Schmidt-Garre y Marieke Schroeder, 1999 y como la protagonista "Mimi" en la película de Comencini, "La Bohème" de Puccini.


title: Barbara Hendricks

text: También participó en la película "Disengagement" de Amos Gitai junto a Juliette Binoche y Jeanne Moreau.


title: Barbara Hendricks

text: Hendricks ha trabajado intensamente por los refugiados y apoya el trabajo del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR). Ha sido nombrada Embajadora vitalicia honoraria de dicha organización.


title: Barbara Hendricks

text: Desde el 2000, es miembro del consejo de la Fundación para la Educación de los Refugiados, organización dedicada para la educación post-primaria de los jóvenes refugiados del mundo.


title: Barbara Hendricks

text: En 1991 y 1993 ofreció dos conciertos en las ciudades de la ex Yugoslavia, Dubrovnik y Sarajevo.