title: Josep Vicenç Foix

text: Admirador de Charles Maurras y Eugenio d'Ors, articularía junto a su gran amigo Josep Carbonell en la publicación "Monitor", a partir de su fundación en enero de 1921, el ideario de un catalanismo integral, que incorporaba una matriz maurrasiana.


title: Josep Vicenç Foix

text: Al finalizar la Guerra civil española, Foix regresó al negocio familiar, dejando a un lado por un tiempo sus inquietudes artísticas. También se dedicó a recopilar su obra poética y continuó apoyando a los jóvenes artistas de vanguardia, entre ellos al poliédrico Joan Brossa.


title: Josep Vicenç Foix

text: El 25 de mayo de 1962 se convirtió en miembro del Institut d'Estudis Catalans. Su obra se hizo más popular a raíz de la musicalización de su poema "Es quan dormo que hi veig clar" por parte del cantautor Joan Manuel Serrat.


title: Josep Vicenç Foix

text: Recibió diversas distinciones a lo largo de su vida. Destacan el Premio de Honor de las Letras Catalanas (1973), la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña (1981) y el Premio Nacional de las Letras Españolas (1984). Ese mismo año de 1984, el Parlamento de Cataluña le propuso para el .


title: Josep Vicenç Foix

text: En el año 1985, ayuda a refundar la asociación estudiantil "Federació Nacional d'Estudiants de Catalunya" (FNEC) y ese mismo año es nombrado Presidente de Honor.


title: Josep Vicenç Foix

text: Falleció en 1987 y fue enterrado en el Cementerio de Sarriá de Barcelona.


title: Josep Vicenç Foix

text: Desde 1998 se puede consultar su Biblioteca personal en la Biblioteca de Cataluña.


title: Elecciones locales del Distrito Federal de México de 2006

text: Las Elecciones del Distrito Federal se llevaron a cabo el domingo 2 de julio de 2006, simultáneamente con las Elecciones presidenciales y en ellas fueron renovados los titulares de los siguientes cargos de elección popular de la Distrito Federal: Ocho partidos políticos con registro en el Distrito Federal participaron en las elección, cinco de ellos agrupados en dos coaliciones electorales diferentes, los resultados que obtuvieron fueron los siguientes:


text: Los jefes delegaciones son los titulares de cada una de las 16 Delegaciones Políticas en que se divide el Distrito Federal, su poder es limitado pues dependen económicamente del gobierno de la Ciudad, aunque tienen el mando directo de las corporaciones policiacas en su demarcación.


title: Batalla de Guam (1944)

text: La segunda batalla de Guam fue una batalla de la Guerra del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial librada entre las tropas de los Estados Unidos y del Imperio japonés. La batalla se libró en la isla de Guam, en el océano Pacífico, entre el 21 de julio y el 10 de agosto de 1944. La batalla terminó con la victoria estadounidense, que convirtió a Guam en una base para posteriores acciones militares.


title: Batalla de Guam (1944)

text: Guam es la más grande de las islas Marianas, con 48 kilómetros de largo y 14 de ancho. La isla, que había estado bajo dominio estadounidense desde la Guerra hispano-estadounidense de 1898, fue ocupada por los japoneses el 11 de diciembre de 1941, tras el ataque a Pearl Harbor. Aunque la isla no estaba tan bien defendida como las otras Marianas como Saipán, que estaban bajo posesión japonesa desde el final de la Primera Guerra Mundial, en 1944 la isla contaba con una importante presencia militar.


title: Batalla de Guam (1944)

text: El plan aliado para la invasión de las Marianas consistía en un fuerte bombardeo preliminar, primero a través de portaaviones y aviones con base en las islas Marshall en el este, para, una vez lograda la superioridad aérea, efectuar bombardeos con acorazados. Guam fue elegida como objetivo debido a su gran tamaño, ya que este la hacía apropiada para servir de punto de apoyo en la siguiente etapa de operaciones militares hacia las Filipinas, Taiwán y las islas Ryukyu; la bahía de aguas profundas en Apra era indicada para los barcos más grandes; y los dos campos aéreos serían idóneos para los bombarderos B-29 Superfortress.


title: Batalla de Guam (1944)

text: La invasión de Saipán fue programada para el 15 de junio de 1944, y debía consistir en desembarcos en Guam, preparados para el 18 de ese mes. El programa original era optimista. La tenaz resistencia de la guarnición japonesa de Saipán, y un gran ataque de portaaviones japoneses (llamado "Operación A-Go") que se resolvió con la "batalla del Mar de Filipinas", hizo que la invasión de Guam fuera pospuesta por un mes.


title: Batalla de Guam (1944)

text: Guam, rodeado por arrecifes, acantilados y fuerte oleaje, presenta serias dificultades para una invasión. El 21 de julio, los estadounidenses desembarcaron en ambos lados de la península de Orote, situada al oeste de Guam, con el objetivo de cortar el campo aéreo. La 3.ª División de Marines desembarcó en Asan, cerca de Agaña, al norte de Orote, a las 08:28, mientras que la 1.ª Brigada Provisional de Marines desembarcó cerca de Agat, al sur. La artillería japonesa hundió 20 AMTRACs, pero a las 09:00, los tanques lograron tomar tierra en ambas playas. La 77.ª División de Infantería tuvo un desembarco más difícil. Careciendo de vehículos anfibios, tuvo que llegar a tierra vadeando por el borde del arrecife, lugar donde fueron dejados por su barcaza de desembarco.


title: Batalla de Guam (1944)

text: Al anochecer del 21 de julio, los estadounidenses establecieron cabezas de playa de casi 2 km de profundidad. Los japoneses contraatacaron a lo largo de los primeros días de la batalla, en su mayoría durante la noche, usando tácticas de infiltración. Varias veces penetraron las defensas estadounidenses y fueron obligados a retroceder con fuertes pérdidas de hombres y equipo. El teniente general Takeshi Takashima fue muerto el 28 de julio y el teniente general Hideyoshi Obata pasó a tomar el mando de los defensores.


title: Batalla de Guam (1944)

text: La llegada de refuerzos y provisiones se presentó muy complicado para los estadounidenses los primeros días de la batalla. Los barcos de desembarco no podían llegar más allá del arrecife, a varios cientos de metros de la playa, y los vehículos anfibios eran escasos. Sin embargo, las dos cabezas de playa se unieron el 28 de julio y el campo aéreo de Orote y la bahía de Apra fueron capturados el 30 de julio. Los contraataques japoneses alrededor de las cabezas de playa estadounidenses habían agotado a los defensores. A comienzos de agosto se estaban quedando sin comida y municiones, y habían quedado sólo un puñado de tanques. Obata retiró a sus tropas del sur de la isla con la intención de resistir en la parte montañosa del centro de la isla. Pero con el reabastecimiento y refuerzos casi imposibles a causa del control estadounidense del mar y aire alrededor de Guam, no podía esperar nada más que retrasar la inevitable derrota por unos pocos días.


title: Batalla de Guam (1944)

text: Tras un enfrentamiento en el monte Barrigada que duró del 2 al 4 de agosto, la línea japonesa colapsó y el resto de la batalla fue una persecución hacia el norte. Como en otras batallas de la Guerra del Pacífico, los japoneses rehusaron rendirse y casi todos perecieron.


title: Batalla de Guam (1944)

text: Unos pocos soldados japoneses lograron mantenerse ocultos en la jungla. El 8 de diciembre de 1945, tres infantes de marina estadounidenses fueron emboscados y asesinados. El 24 de enero de 1972, el sargento japonés Shōichi Yokoi fue descubierto en la jungla por unos cazadores. Había vivido solo en una caverna durante 27 años.


title: Batalla de Guam (1944)

text: Después de la batalla, Guam se convirtió en una base de operaciones para los Aliados. Los seabees construyeron cinco grandes campos aéreos, desde donde los bombarderos B-29 fueron capaces de volar hasta objetivos militares situados en el Pacífico Oeste y en Japón.


title: Batalla de Guam (1944)

text: Dos marines estadounidenses recibieron la Medalla de Honor por sus acciones durante la batalla, PFC Frank Witek, quien la recibió a título póstumo, y el capitán Louis Wilson, quien posteriormente sería ascendido a general. Guam celebra cada 21 de julio el Día de la liberación ("Liberation Day" en inglés).


title: Subaru

text: Subaru Motor Company es un fabricante de automóviles japonés. Es subsidiaria de la compañía Subaru Corporation (antes Fuji Heavy Industries o FHI, según sus siglas), la cual es propietaria del 80% de su paquete accionario. El otro 20% fue manejado por el gigante estadounidense General Motors, entre 1999 y 2005. Tras ese período GM traspasó el 8.7% de sus acciones a Toyota y el resto lo dejaron al mercado abierto. Finalmente, Toyota amplió su participación adquiriendo el total de ese 20% en 2019.


title: Subaru

text: Subaru es una palabra japonesa que significa "Las Pléyades"; y el logotipo, que consta de 6 estrellas (5 del mismo tamaño y una más grande), hace alusión al cúmulo estelar abierto de Las Pléyades, símbolo de la unión de cinco armaduras tras la Segunda Guerra Mundial y que ahora conforman "Fuji Heavy Industries LTD. of Japan" (la cual es simbolizada por la estrella mayor).


title: Subaru

text: En 2004 Subaru fabricó 601.505 vehículos, superando los 544.868 de 2003. La cifra ubicó a Subaru en el puesto 19 de la clasificación mundial de fabricantes, mientras que el año 2014 tuvo el séptimo de crecimiento continuo de ventas en EE. UU. y sumo un total mundial de ventas de 889.000 unidades. Subaru fue fundada en 1953 y su primer modelo fue el Subaru 360 que se lanzó en 1958. En 1966 lanzó su modelo 1000, el primer automóvil de tracción delantera fabricado masivamente en Japón. Otro hito fue la camioneta SW 4WD de 1972, el primer automóvil de turismo con tracción a las cuatro ruedas del mundo.


title: Subaru

text: Subaru es pionero en el uso de tracción integral en automóviles de turismo. Todos sus modelos (excepto un subcompacto que solo vende en Japón) poseen este sistema, sea de serie u opcionalmente. Otra peculiaridad es el uso del motor bóxer de cilindros horizontalmente opuestos lo que proporciona a sus automóviles un centro de gravedad más bajo que los coches que montan motores con los cilindros en V o en línea.


title: Subaru

text: Su modelo de bandera es el Legacy, cuya sexta generación fue presentada en 2014 junto con el Outback. Ambos modelos han sido ubicados en un segmento de semilujo con potentes motores y abundantes accesorios y detalles propios de la categoría premium. Subaru produce —además de vehículos para el mercado japonés– cuatro gamas para exportación: Impreza (turismo del segmento C), Legacy (turismo del segmento D), Outback (deportivo utilitario derivado del Legacy) y Forester (SUV compacto) y XV (SUV compacto).


title: Subaru

text: Subaru, desde su central europea ubicada en Alemania, ha confirmado que la producción del Subaru WRX STI se detiene en Europa a partir del verano de 2018.


title: Subaru

text: Todos aquellos amantes de la automoción o fanáticos de Subaru en Europa que quieran guardar en su garaje un Subaru WRX STI deben darse prisa, ya que según las últimas informaciones venidas desde la central europea de la marca en Alemania, la producción del Subaru WRX STI se detendrá en Europa a partir del verano de 2018, suponiendo el adiós definitivo de uno de los deportivos compactos más míticos de nuestro tiempo después de 17 años de actividad en el Viejo Continente.


title: Subaru

text: Aunque Subaru no ha querido dar mucho detalle sobre esta decisión, lo cierto es que la guerra de muchos países de Europa contra los combustibles tradicionales y las estrictas regulaciones que se están aplicando en muchos casos, están forzando a los fabricantes a renunciar a algunos de sus modelos más icónicos y deportivos. Es el caso del Subaru WRX STI, que con su motor gasolina bóxer de 300 CV parece no tener sitio en Europa.


title: Subaru

text: "El WRX STI tiene una larga historia de éxitos en competición y disfruta de una pequeña pero leal legión de fanes. Los continuos endurecimientos de las regulaciones de emisiones en Europa hacen que las condiciones para este atleta clásico sean más difíciles, y ese es el motivo por el que el fabricante ha decidido detener la producción", explica Christian Amenda, de Subaru Alemania, en declaraciones recogidas por TopGear.


title: Subaru

text: Cabe recordar que Subaru presentó el nuevo WRX STI 2018 hace tan solo un par de meses en el Salón del Automóvil de Fráncfort 2017. La nueva versión destaca por novedades estéticas que pasan por unas líneas más agresivas y afiladas, así como un habitáculo más confortable y tecnológico. El precio del modelo parte de los 46.900 euros.


title: Subaru

text: Por el momento, Subaru tampoco ha informado sobre los planes de futuro para hacer posible que el Subaru WRX STI vuelva Europa, pero según diversos medios la próxima generación podría equipar una motorización híbrida que abriría la puerta al regreso al Viejo Continente. Así, en lugar de un único motor gasolina bóxer, el vehículo montaría también un propulsor eléctrico en la parte trasera, lo que le permitiría incluso aumentar sus prestaciones.


title: Subaru

text: A pesar de que Subaru ha participado en el Campeonato Mundial de Rally en varias ocasiones desde 1980, no fue hasta septiembre de 1989, cuando se creó de forma actual el equipo Subaru World Rally Team. Subaru Técnica International (STI), con su presidente Ryuichiro Kuze forjaron una asociación con la firma británica Prodrive, para prepararse y entrar con el recientemente introducido Legacy RS en el Campeonato del Mundo. Subaru inicia sus andaduras en el Campeonato del Mundo de Rallys, con Subaru Rally Team Japón, dirigida por Noriyuki Koseki, el fundador de Subaru Técnica Internacional. El primer coche de Subaru entró en un mundial de rally en 1980 en el Rally Safari y desde entonces, el equipo participó en algunos eventos por temporada, conduciendo el Subaru Leone. Los conductores en los primeros años fueron Ari Vatanen, Per Eklund, Shekhar Mehta, Mike Kirkland, Possum Bourne, y Harald Demuth. Con el comienzo del esfuerzo de Prodrive, el equipo compitió en paralelo, antes de fusionarse.


title: Subaru

text: Subaru entró en su primer coche desarrollado Prodrive, el Subaru Legacy RS grupo A en la temporada de 1990 , pilotado por el piloto finlandés Markku Alén. Alen quedó en el equipo tras la temporada de 1991. Sus éxitos incluyen un 4 º lugar en el Rally de Finlandia de 1990, también conocido como el Rally de los 1000 Lagos, y en 1991, un tercero y dos cuartos. Para la temporada de 1992, Subaru no entró en siete de las catorce pruebas del WRC, prefiriendo demostrar la capacidad del coche de rallyes en tierra. Los pilotos para el año 1992 fueron, el finlandés Ari Vatanen, con su copiloto Bruno Berglund y el escocés Colin McRae, con su copiloto Derek Ringer. Ambos pilotos fueron capaces de lograr finalizar en segundo lugar.


title: Subaru

text: En la temporada 1993 del WRC, el equipo Subaru debutó su distintivo color azul y amarillo, junto con un nuevo patrocinador, State Express 555. Ari Vatanen y Colin McRae fueron los principales pilotos, en la temporada que McRae completó el primer año de la competición del Campeonato mundial de Rally. Markku Alén, regresó a tiempo parcial para el equipo después de un breve paso por Toyota en 1992, y retomó terminando segundo en Portugal. McRae tuvo la primera victoria con Subaru, en el octavo evento de la temporada, el Rally de Nueva Zelanda, la último competición para el Subaru Legacy Grupo A. En el próximo evento, el Rally de Finlandia, se estrenó su nuevo coche de rally Subaru Impreza Grupo A desarrollado por Prodrive, conocido como el Impreza 555, conducido por Vatanen y Alén. Ambos demostraron que el coche era rápido, lideró durante gran parte del rally, y obtuvo un primer y segundo puesto respectivamente. Al final de la temporada, Vatanen acabó segundo en el Campeonato de Pilotos, y Colin McRae terminó en el primer puesto. Subaru terminó primero en el campeonato de constructores y de pilotos. Otros pilotos también compitieron para el equipo Subaru en eventos seleccionados. Possum Bourne compitió el Rally de Nueva Zelanda y en el Rally de Australia. Piero Liatti compitió en el Rally de San Remo y el en el Rally de Gran Bretaña. Richard Burns, que más tarde se unió a SWRT, Alister McRae, hermano de Colin, también se unió al equipo para correr el Rally de Gran Bretaña. Los conductores Eklund y Hannu Mikkola condujo para el equipo en el Rally de Suecia.


title: Subaru

text: En 1994, Carlos Sainz se unió al equipo con el copiloto Luis Moya, y llevó al Impreza 555 a ganar su primera victoria en el Rally Acrópolis de Grecia. Más tarde gana en Nueva Zelanda y Gran Bretaña con McRae al volante. En el campeonato de fabricantes, logró un segundo puesto, detrás de Toyota, con Sainz, que terminó en la segunda posición del campeonato, y McRae tercero. Otros conductores para el equipo Subaru en 1994, como Patrick Njiru, compitiendo en el Rally Safari, Richard Burns en el Rally Safari y Rally de Gran Bretaña, Possum Bourne en Nueva Zelanda, y Piero Liatti en el Rallye Sanremo.


title: Subaru

text: En la temporada de 1995, Sainz se mantuvo en el número 5 y McRae en el número 4. Sainz ganó la ronda de apertura de la temporada en el Rallye Montecarlo, mientras que McRae se estrelló. En el Rally de Suecia, Sainz, McRae, y Jonsson, el tercer piloto ambos se retiraron con problemas en el motor. Sainz volvió a ganar en el Rally de Portugal, mientras que McRae terminó en segundo lugar. En el Rallye de Francia, Sainz, McRae, y el tercer piloto Piero Liatti terminaron primero, segundo y tercero, respectivamente. En el Rally de Nueva Zelanda, McRae obtuvo su primera victoria de la temporada. Otros pilotos del equipo como Possum Bourne, terminó en el cuarto lugar, y Richard Burns, que se retiró con un fallo mecánico. En el Rally de Australia, McRae se terminó segundo. Sainz se retiró después de que su radiador no aguantara, mientras que el tercer piloto, Bourne se retiró después de un accidente. En el Rallye RAC de Cataluña, Subaru cerró el podio con un final de 1-2-3. McRae tuvo en primer lugar, Sainz fue segundo, y el tercer piloto, Piero Liatti terminó en tercer lugar. Tras el rallye de Cataluña, Sainz y McRae estaban empatados en puntos a falta del último evento de la temporada, el Rally de Gran Bretaña. McRae ganó, consiguiendo su primer campeonato y el segundo para el equipo Subaru. Sainz terminó cerca, en segundo lugar, quedando segundo en el campeonato, y el tercer piloto Richard Burns terminó en tercer lugar, dándole al equipo una tercera final consecutiva 1-2-3. Entre McRae y Sainz, el equipo logró ganar cinco de los ocho rallyes de la temporada, ganando su segundo Campeonato de Constructores. Al final de la temporada, Sainz dejó a Subaru para unirse al Ford World Rally Team.


title: Subaru

text: Para la temporada 1996, Colin McRae volvió a ser el primer piloto de Subaru. Después de su campeonato en el Campeonato de 1995 y la salida de Sainz del equipo, su Impreza 555 llevaba ahora el dorsal 1. A él se unieron los pilotos Kenneth Eriksson, con el dorsal 2 y Piero Liatti, con sus copilotos, Staffan Parmander y Mario Ferfoglia, respectivamente. En el primer evento de la temporada, el Rally de Suecia, McRae fue segundo, Eriksson logró el tercer puesto, y Liatti terminó el qunto. El piloto, campeón del mundo 1994, Didier Auriol también condujo para el equipo Subaru en Suecia, llevando el coche número 3 a la segunda posición. En el Rally de Indonesia, Liatti terminó en segundo lugar, mientras que McRae y Eriksson tuvieron accidentes. La primera victoria de McRae de la temporada fue en el Rally Acrópolis, en la cuarta ronda del campeonato. Liatti y Eriksson terminaron tercero y cuarto, respectivamente. Eriksson fue segundo y Liatti tercero en el Rally de Argentina. McRae se estrelló en el Rally de Argentina y en el siguiente evento, el Rally de Finlandia. Liatti no compitió en Finlandia, aunque Eriksson logró terminar en 1.ªposición. McRae, Eriksson y Liatti terminaron 1.º, 2.º, y 4.º respectivamente en el Rally de Australia. En San Remo, McRae obtuvo la victoria, con Eriksson, terminando en tercer lugar. Liatti se retiró después de un fallo eléctrico. En la última ronda de la temporada, el Rally RAC de Cataluña, McRae obtuvo una segunda victoria consecutiva. Subaru tuvo un final de 1-2 con Liatti al terminar segundo. Eriksson terminó en cuarta posición. Gracias a los podios cosechados durante toda la temporada, Subaru defendió con éxito su título de constructores y McRae volvió a ganar el campeonato.


title: Subaru

text: En el año 1997, McRae volvió a liderar el equipo, sin embargo su copiloto Derek Ringer fue sustituido por el galés Nicky Grist. Como pilotos secundarios del equipo estaban Piero Liatti y su copiloto Fabrizia Pons (por primera vez en el Rallye Monte Carlo), Olivier Burri / Christophe Hofmann y Kenneth Eriksson / Staffan Parmander (por primera vez en Suecia y Nueva Zelanda). Una vez más el equipo defendió con éxito su Campeonato de Constructores, ganando ocho victorias en las catorce reuniones, pero McRae perdió el Campeonato ante Tommi Makinen por un solo punto.


title: Subaru

text: En 1998 el equipo casi no tuvo cambios de alineación, aunque Jahu Kangas / Pentti Kuukkala y Kytölehto Jarno / Arto Kapanen participaron en una ronda cada uno. McRae se ganó en Portugal, Córcega y Grecia. Sin embargo, el mal tiempo y los fallos mecánicos dañaron al equipo, y Subaru y McRae terminaron en segundo lugar. Al final de la temporada, McRae dejó el equipo para unirse a Ford, con la tentadora perspectiva de conducir el nuevo coche de la marca, el Ford Focus WRC.


title: Subaru

text: Subaru tuvo una línea nueva de todo para la temporada de 1999, con los pilotos Richard Burns / Robert Reid, Juha Kankkunen / Juha Repo, y el tercer equipo, con Bruno Thiry / Stéphane Prévot. El nuevo coche, el WRC’99, contó con un control electrónico de transmisión semiautomática con un "drive-by-wire del acelerador. Debido a dificultades técnicas, el equipo luchó hasta la séptima ronda de la temporada en Argentina. A partir de ahí pisó el podio en siete de los ocho eventos, con cinco victorias, tres ocasiones en las cuales fue segundo. Subaru terminó segundo en el campeonato de constructores, a tan solo cuatro puntos de Toyota. Burns anotó victorias en Grecia, Australia y Gales, para el segundo y Kankkunen tomó el tercer lugar en Campeonato de Pilotos, con victorias en Argentina y Finlandia.


title: Subaru

text: Burns y Kankkunen siguieron en la unidad de Subaru en la temporada del año 2000. Año en el que Petter Solberg se une al equipo en la mitad de la temporada, en el Rallye de Francia. El equipo terminó primero en el campeonato, y Burns obtuvo el segundo Campeonato de Pilotos por segundo año consecutivo.


title: Subaru

text: En la temporada 2001, Subaru pilotado por Burns y Solberg, se denomina line-up con Markko Märtin / Michael Park y Toshi Arai / Tony Sircombe compitiendo en eventos seleccionados. Subaru volvió a ganar el Campeonato de Pilotos y Constructores en 2001 de la mano de Richard Burns y su copiloto Robert Reid . Al final de esta temporada Burns abandona Subaru para competir con Peugeot.


title: Subaru

text: Para la temporada de 2002, Burns fue sustituido por Tommi Mäkinen y su copiloto Kaj Lindström. Petter Solberg continúa en el equipo, y Pasi Hagstrom fue el conductor de pruebas del equipo. Mäkinen después de una dura temporada, logra ganar en Monte Carlo, y solo fue capaz de terminar cinco eventos más durante toda la temporada. A su compañero de equipo, Solberg le ha ido mucho mejor, terminando nueve eventos, de los cuales cinco fueron podios, incluyendo su primera victoria en el WRC, en el Rally de Gran Bretaña, en la última ronda de la temporada.


title: Subaru

text: Para la temporada 2003, la alineación de pilotos se mantuvo sin cambios respecto al año anterior. Solberg condujo el auto # 7 y Mäkinen el coche # 8. La temporada tuvo un mal comienzo, ya que ninguno de los pilotos lograron terminar el Rally de Monte Carlo. Solberg se anotó cuatro victorias, en Chipre, Australia, Francia, y terminó la temporada con su segunda victoria consecutiva en Gran Bretaña, asegurándose el Campeonato para él y su copiloto Phil Mills, ante una ajustada clasificación de Sebastian Loeb a un punto. El equipo solo logró alcanzar el segundo lugar en campeonato de constructores de la, conquistado por Citroën y Peugeot. Al final de la temporada, Tommi Mäkinen se retiró del WRC.


title: Subaru

text: Durante la temporada 2004, Solberg estuvo acompañado por el piloto finlandés Mikko Hirvonen y su copiloto Jarmo Lehtinen. Subaru logró consolidar el segundo lugar en el Campeonato de fabricantes, mientras que Solberg fue segundo, ganando cinco rallyes de la temporada: Nueva Zelanda, Grecia, Japón, Italia y un tercero en victoria consecutiva del Rally de Gales. Hirvonen terminó la temporada en el cuarto lugar. No volvió a firmar para la temporada 2005.


title: Subaru

text: En 2005, Petter Solberg volvió a liderar al equipo con el # 5, mientras que Hirvonen fue reemplazado por Chris Atkinson con el # 6. El joven australiano debutó en el Uddeholm Rally de Suecia, y terminó tercero en el Rally de Japón. Petter Solberg ha conseguido victorias en México y Suecia, a principios de la temporada. Terminó la temporada detrás de Sébastien Loeb, empatado en segundo lugar con Marcus Grönholm. En el campeonato de fabricantes, Subaru solo consiguió terminar segundo en la general, por delante del Mitsubishi y Skoda.


title: Subaru

text: Petter Solberg volvió a liderar el equipo en toda la temporada 2006, y el segundo coche pilotado por Chris Atkinson y su copiloto Glenn Macneall para eventos de grava, mientras que en asfalto fue impulsado por el expiloto Fórmula 1 Stéphane Sarrazin. El WRC ‘06 tuvo varios cambios de gobierno, que prohibía varias cosas del año anterior como inyección de agua , ordenar que los equipos deben de usar de nuevo los coches y los motores en una selección de "pares" de los acontecimientos. Debido a los cambios de las reglas, el coche fue introducido en la primera ronda de la temporada.


title: Subaru

text: La temporada de Subaru tuvo un mal comienzo. Solberg no pudo anotar en los dos primeros rallys debido a fallos mecánicos. Debido a los resultados, después de una década de funcionamiento del equipo, el jefe del equipo David Lapworth fue reemplazado por Paul Howarth. Hasta el tercer rally de la temporada, el Rally de México, Petter no logra resultados, terminando en segundo lugar. Tomó otro segundo puesto en el Rally de Argentina, y otra vez en el Rally Australia. El equipo finalizó la temporada en tercer lugar, mientras que Solberg ha finalizado en cuarta posición en el campeonato. Sin embargo, el equipo solo fue capaz de lograr cuatro victorias. La temporada de Subaru del año 2006 se caracteriza como decepcionante, y fue objeto de una serie llamada Ingeniería del Rally Mundial, emitida por Discovery Channel. En el programa, la triste temporada de Subaru fue descrita como "La Temporada del infierno".


title: Subaru

text: Solberg volvió a liderar al equipo para la temporada 2007, conduciendo el Impreza # 7. Sarrazin ha dejado el equipo, quedando Chris Atkinson como el conductor número dos, piloto del coche # 8. Atkinson consiguió hacerse con el segundo lugar en el evento de apertura de la temporada en Monte Carlo. En el Rally de Portugal 2007, Solberg llegó en primer lugar, después de la descalificación del Ford, debido a que el cristal de sus ventanas traseras es demasiado delgado. Tras la manifestación, el copiloto de Atkinson, Glenn Macneall, elegido para dejar el equipo, y fue reemplazado por Stéphane Prévot. En el Rally de Acrópolis, Solberg logró alcanzar el primer puesto de nuevo.


title: Subaru

text: Después de las vacaciones de verano, el equipo estuvo acompañado en el Rally de Finlandia por Xavier Pons. Sin embargo, en el rally, Solberg tuvo que retirarse en el segundo día, después de los problemas de dirección y manipulación desastrosa que el equipo de ingenieros no fue capaz de reparar. Solberg finalizó primero en Irlanda, llamándolo "el rally más difícil que jamás haya hecho." En el evento final de la temporada, el Rallye de Gales GB, Solberg ganó la batalla por el primer puesto a Dani Sordo, impulsando a Subaru para el primer lugar en la clasificación de fabricantes. Solberg terminó primero en el Campeonato de Pilotos, mientras que Atkinson tercero.


title: Subaru

text: Petter Solberg y Chris Atkinson continúan con el equipo en la temporada 2008 . Xavier Pons dejó el equipo, aunque existe la posibilidad de que vuelva. Con el mandato de la FIA de cambiar los neumáticos a Pirelli, hay menos compuestos disponibles. En el primer rally de la temporada, el Rally de Montecarlo 2008, Atkinson anotó su primer podio en asfalto, después de una reñida batalla con François Duval, mientras que Solberg ha finalizado en tercera posición. En el Rally de Suecia 2008, Solberg ha terminado en primer lugar, mientras que Atkinson ha finalizado en 21ª posición tras un trompo en la Etapa 3 (especial), que le costó más de 15 minutos. Inmediatamente después del Rally de Suecia, el equipo completó una prueba de grava en España, en la preparación para el Rally de México, la última prueba con el coche WRC’07. En el Rally de México 2008, Atkinson quedó en primer lugar. Solberg tuvo que retirarse en el segundo día después de un fallo en su eje de transmisión delantero izquierdo. Continuó con las normas SupeRally el domingo, terminando segundo pese a todos los problemas. El equipo consiguió acabar en segunda posición en el campeonato de pilotos y de constructores.


title: Subaru

text: El 16 de diciembre de 2008, la casa japonesa Subaru ha anunciado por medio de un comunicado su retirada del Campeonato del Mundo de Rallys 2009. La noticia se produce tan solo veinticuatro horas después del abandono de Suzuki. Con la retirada de ambos equipos, solo quedan dos constructores para disputar el próximo Mundial: Citroën y Ford.  Sin embargo, los Subaru se siguen usando en competiciones de rally alrededor del mundo, especialmente la variante 2003/2004.


title: Subaru

text: La retirada de Subaru y Suzuki responde a la profunda crisis económica que está afectando al sector del automóvil. En la Fórmula 1 también se ha retirado Honda. La marca japonesa podría hacer lo mismo en el mundial de motociclismo.


title: Subaru

text: Ikuo Mori, director ejecutivo de Fuji Heavy Industries, que se encarga de la construcción de los Subaru, explicó las causas de la retirada:


title: Liberty (periódico)

text: Liberty (libertad, en inglés) fue un periódico de tendencia anarcoindividualista editado por el estadounidense Benjamin R. Tucker. Destacaba por sus debates entre diferentes puntos de vista de lo que significaba el individualismo político y económico, siendo uno de los referentes históricos más importantes de la corriente de pensamiento político anarcoindividualista anglosajona que fue un movimiento intelectual del siglo XIX.


title: Liberty (periódico)

text: Se empezó a publicar en agosto de 1881 y a lo largo de su vida sufrió muchas interrupciones. La cabecera del periódico enunciaba una frase de Pierre-Joseph Proudhon: «No es la hija, sino la madre del orden» (en referencia a «Libertad», el nombre del periódico). La teoría económica mutualista de Proudhon era un asunto común de discusión, con voces en contra y a favor, siendo Tucker un seguidor ecléctico de esa idea. La publicación también le dio espacio al debate sobre el impuesto único a la tierra propuesto por Henry George, lo que con el tiempo provocará un cisma entre los colaboradores. A partir de 1886 y 1887 se producen varias escisiones debido al enfrentamiento con los sustratos liberales clásicos del grupo provocado por el creciente calado de las tesis egoístas de Max Stirner en algunos de sus autores y que desemboca en la salida progresiva del sector más iusnaturalista. Gertrude B. Kelly, John F. Kelly, Sidney H. Morse, y John William Lloyd, por ejemplo salen hacia 1888, tras un enfrentamiento dialéctico con James L. Walker. En 1907 Benjamin Tucker publica una traducción de Steven T. Byington, la primera al inglés de "Der Einzige und sein Eigentum" ("El único y su propiedad"), la principal obra de Max Stirner. El periódico también era notorio por darle espacio a las ideas consideradas más radicales y anarquistas del entonces célebre Herbert Spencer y sus discípulos.


title: Liberty (periódico)

text: En abril de 1908 se publican los últimos números de "Liberty".


title: Liberty (periódico)

text: Algunos de sus colaboradores a lo largo del tiempo fueron: Benjamin Tucker, Lysander Spooner, Auberon Herbert, Joshua K. Ingalls, John Henry Mackay, Victor Yarros, Wordsworth Donisthorpe, James L. Walker, J. William Lloyd, Florence Finch Kelly, Voltairine De Cleyre, Clarence Lee Swartz, Steven T. Byington, John Beverley Robinson, Jo Labadie, Lillian Harman, Dora Marsden, Gertrude B. Kelly, Henry Appleton, John F. Kelly, Sidney H. Morse, y John William Lloyd.


title: Liberty (periódico)

text: "Liberty" tuvo una edición en alemán llamada "Libertas", la cual estuvo a cargo de George Schumm y Emma Schumm, pareja anarcoindividualista.


title: Liberty (periódico)

text: Otros medios en los que coincidieron posteriormente son "Egoism", editado por Georgia y Henry Replogle entre 1890 y 1897, y "The Freewoman" (1913), "The New Freewoman" (1913) y "The Egoist" (1914-1919), dirigidas por Dora Marsden.


title: Liberty (periódico)

text: Con la desaparición de "Liberty" los historiadores del tema suelen dar por terminada la existencia histórica del movimiento intelectual del anarcoindividualismo anglosajón del siglo XIX. Sin embargo, en la segunda mitad del siglo XX varios pensadores de Estados Unidos identificados con el libertarismo y el anarcocapitalismo empezaron a ver en "Liberty" y en estos antiguos anarcoindividualistas americanos un antecedente histórico de su propio debate intelectual sobre la libertad individual, el Estado, la economía de mercado y la anarquía, motivo por el cual autores de estas nuevas corrientes de pensamiento político rescataron los debates que se dieron en las páginas de "Liberty" a través de estudios históricos que en ocasiones incluyen críticas de lo que consideraron errores teóricos de los colaboradores del periódico.


title: Castigo

text: El castigo es una sanción o pena impuesta a una comunidad o individuo que causa molestias o padecimientos, motivo por lo que se ejecuta una acción, que puede ser física o verbal, directa o indirecta, contra quien ha cometido una falta o delito.


title: Castigo

text: El castigo se aplica según se incumplan las normas o conductas morales establecidas (desde un nivel de la sociedad en general, hasta el ámbito intrafamiliar, incluyendo el "auto-castigo").


title: Castigo

text: Según el rango de severidad, existen castigos que pueden causar dolor físico o moral a una persona, e incluso llegar a la mortificación al corregir duramente, o todo lo contrario.Algunos de los castigos comunes impuestos por los padres, tutores o maestros o abuelos (aunque las costumbres varían de un lugar a otro así como de época en época): Cabe destacar que también durante muchos años se ha usado el método de los castigos corporales o físicos (azotes, zurras), sin embargo en la actualidad los mismos están prohibidos por las leyes de la mayoría de los países.


title: Castigo

text: Castigo colectivo es el castigo aplicado a un grupo de personas como resultado del comportamiento de uno o más individuos o grupos. El grupo de sancionados, a menudo, no tiene relación directa con los otros individuos o grupos, o control directo sobre sus acciones. En tiempos de guerra y conflicto armado, el castigo colectivo se ha traducido en atrocidades, y es una violación de las leyes de la guerra y de la Convención de Ginebra. Históricamente, las potencias ocupantes, han utilizado el castigo colectivo como una forma de tomar represalias.La disuasión se refiere a intentar convencer a alguien para que no haga alguna fechoría en un futuro, haciendo el castigo lo suficientemente severo como para que el beneficio obtenido por la falta sea compensado.


title: Castigo

text: La disuasión es una razón que es muy comúnmente utilizada como fundamento de que una persona debe ser castigada. Sin embargo se dice que utilizar el castigo como impedimento tiene el defecto de la naturaleza humana, ya que esta tiende a ignorar la posibilidad de un castigo hasta que el individuo es capturado, y de hecho puede ser más atrayente la "fruta prohibida", o incluso el castigo puede glorificar al castigado (por ejemplo admirar a un individuo por "aceptarlo como un hombre").


title: Castigo

text: Para los delitos menores, el castigo puede ser simplemente reparando los daños ocasionados.


title: Castigo

text: En casos más serios el castigo pueden ser multas y pagos de compensación que pueden ser considerados como restauración.


title: Castigo

text: La recompensa se refiere a conseguir algo a cambio de la falta realizada. El sufrimiento del perpetrador es visto como algo bueno incluso aunque no conlleve beneficios a la víctima. Una razón para que las sociedades incluyan este elemento judicial es evitar que el individuo "se tome la justicia por su mano". Una forma específica de ilustrar este concepto del castigo, es la denominada "justicia poética", que dice que el castigo deberá reflejar la naturaleza o los medios del crimen en el tipo de castigo, una variación del "ojo por ojo y diente por diente". Ejemplos extremos de ello incluyen la amputación de las manos de un ladrón, muy habitual durante la Edad Media y permitida actualmente por la ley Sharia, o del pie o de la pierna de un eskolano que hubiese intentado escapar. Un ejemplo menos violento y aun usado es poner jabón en la boca de los niños por utilizar lenguaje inapropiado.


title: Vehículo Lanzador de Satélites

text: El Veículo Lançador de Satélites o VLS es una familia de cohetes desarrollados en Brasil, con el fin de colocar un satélite en órbita terrestre. Existen dos modelos; el VLS-1 y el VLS-2.


title: Vehículo Lanzador de Satélites

text: Estos cohetes son montados y lanzados en el Centro de Lanzamiento de Alcántara, situado en el estado de Maranhão.


title: Vehículo Lanzador de Satélites

text: El desarrollo del VLS-1 se inició en 1984, en paralelo a las pruebas con el cohete de prueba Sonda IV. El se probó el VLS-R1, que falló, alcanzando el apogeo a los 10 km. El se realizó una nueva prueba, el VLS-R2, con la que se llegó a los 50 km de altura, su primera fase está constituida por cuatro propulsores iguales, del tipo S-43, que operan a la par, y es similar a la primera fase del cohete Sonda IV, perteneciente a la última serie de los cohetes Sonda, en los que se basan los VLS.


title: Vehículo Lanzador de Satélites

text: El propulsor de la segunda fase es idéntico al de la primera, menos por una tobera móvil. El propulsor de la tercera etapa es del tipo S-40, también equipado con tobera móvil.


title: Vehículo Lanzador de Satélites

text: El propulsor S-44 de la cuarta etapa está construido con fibra de carbono, posee tobera fija y es el responsable del incremento final de velocidad que pone al satélite en órbita.


title: Vehículo Lanzador de Satélites

text: La capacidad proyectada para colocar en órbitas bajas satélites fue de hasta 350 kg, a altitudes elevadas de entre 250 a 1000 km


title: Vehículo Lanzador de Satélites

text: El proyecto VLS pasó por tres pruebas de vuelo en 1997, en 1999 y en 2003. Posteriormente, mientras proseguía su desarrollo, fueron previstos cuatro vuelos de calificación antes de considerar apto el cohete.


title: Vehículo Lanzador de Satélites

text: En su vuelo inaugural, denominado VLS-1 V01, en noviembre de 1997, en la misión denominada "Brasil", el primer prototipo del VLS-1 fue lanzado desde el Centro de Lanzamiento de Alcántara (CLA), transportando el satélite "SCD-2A". El cohete debió ser destruido durante el vuelo debido a un fallo.


title: Vehículo Lanzador de Satélites

text: Dos años después, en diciembre de 1999, la misión "Almenara" realizó el segundo lanzamiento de cualificación, llevando a bordo del VLS-1 V02 un satélite científico del INPE, el "SACI 2". Nuevamente el cohete fue destruido durante el despegue por problemas técnicos.


title: Vehículo Lanzador de Satélites

text: El 22 de agosto de 2003, el VLS-1 V03 en la misión "São Luís", explotó provocando un terrible accidente y matando a 21 técnicos. Dos satélites científicos brasileños, el "SATEC", del Instituto Nacional de Pesquisas Espaciais y el "UNOSAT", de la Universidad Norte de Paraná, fueron destruidos.


title: Vehículo Lanzador de Satélites

text: La siguiente prueba, el VLS-1 V04 estaba inicialmente prevista para 2006, pero finalmente fue cancelada. El IAE y el CTA realizaron varias pruebas de las diferentes etapas del cohete VLS en octubre de 2008. En 2012 se llevaron a cabo también distintas pruebas técnicas del cohete, de cara a continuar con su desarrollo.


title: Vehículo Lanzador de Satélites

text: Luego de los largos ires y venires, así como del incumplimiento de las partes involucradas en el proyecto, el programa fue cancelado el ante el Senado de Brasil en una anuncio oficial de la Agencia Espacial Brasileña. Los enormes costos y desafíos tecnológicos, de no muy buenos resultados, en conjunto con el fracaso de la asociación con Ucrania para acelerar el desarrollo, que de hecho lo retrasaría, y el mal estado de la economía del Brasil, terminaron por condenar al proyecto.


title: Vehículo Lanzador de Satélites

text: Sus principales características son:


title: Cerro Catedral (Argentina)

text: El Cerro Catedral es una montaña ubicada en San Carlos de Bariloche, a 19 kilómetros del centro de la ciudad y a una hora del Aeropuerto Internacional de la ciudad. Esta montaña se encuentra dentro del parque nacional Nahuel Huapi, en Argentina. Es el centro de esquí más desarrollado de Sudamérica.


title: Cerro Catedral (Argentina)

text: El Cerro Catedral es un centro de actividades de montaña que funciona durante las cuatro estaciones del año y busca potenciar sus atractivos por fuera de la estacionalidad. La principal actividad se desarrolla durante la temporada de invierno, con una amplia variedad de servicios y diferentes propuestas para la práctica de los deportes de nieve o el disfrute de la montaña.


title: Cerro Catedral (Argentina)

text: En el Cerro Catedral se encuentra el Centro de Esquí Antonio Lynch.


title: Cerro Catedral (Argentina)

text: 1936 - 1956 LOS ORÍGENES


title: Cerro Catedral (Argentina)

text: La Administración de Parques Nacionales contrata el esquiador Hans Nöbl. Y él define que las laderas del Cerro Catedral son las más acordes para un centro de esquí. Durante este periodo se trazan los caminos de acceso a Catedral y se instalan los primeros medios de arrastre desde la base hasta los 1700 msnm.


title: Cerro Catedral (Argentina)

text: En el 1938 se llevó a cabo la primera competencia deportiva en el Cerro Catedral.


title: Cerro Catedral (Argentina)

text: En los años 40 se fundaron las primeras escuelas de esquí, entre ellas se destacó la de Catalina Reynal, quien financió con sus propios medios a jóvenes barilochenses que no disponían de recursos para afrontar el equipamiento y la instrucción. 1957 - 1986 PROYECCIÓN Y EXPANSIÓN DE MEDIOS DE ELEVACIÓN


title: Cerro Catedral (Argentina)

text: Realizan en Catedral, por primera vez, el Campeonato Sudamericano de Ski.


title: Cerro Catedral (Argentina)

text: En el año 1964 instalan la primera aerosilla hasta el filo de la montaña denominada Lynch. Este medio conectaba la Estación Superior del Cable Carril con la cumbre. En este mismo periodo ponen en marcha 2 tramos de aerosilla de la línea que hoy va hasta Piedra del Cóndor. Se instala el T-Bar de Punta Nevada. Un año después, adquieren el primer pisa nieve.


title: Cerro Catedral (Argentina)

text: La Federación Internacional de Ski (FIS) homologó en el año 1973 las pistas del Cerro Catedral para competencias internacionales. Las carreras continúan en la actualidad.


title: Cerro Catedral (Argentina)

text: Durante el año 1974 instalan la telesilla Esquiadores y trasladan el T-Bar del Club Andino Bariloche de la ladera sur a la ladera norte de la montaña. Años más tarde instalan la aerosilla La Hoya y comienza a funcionar la línea de Princesa. Efectivizan un corte en la línea Cóndor II, dada su excesiva extensión. De esta manera, ponen en marcha Cóndor III. 1987 - 2019 CONSOLIDACIÓN Y CRECIMIENTO


title: Cerro Catedral (Argentina)

text: Durante este periodo se dio el mayor crecimiento del centro de esquí a partir de inversiones, compromiso y mucho trabajo del equipo de Catedral Alta Patagonia, que redundan hoy en la amplia oferta que tiene Catedral para aquellos que visitan el centro de esquí.


title: Cerro Catedral (Argentina)

text: En el año 1996 Catedral Alta Patagonia toma la concesión y pone en marcha un novedoso plan de modernización. Instalan la aerosilla conocida como Militares. Un año después prolongan la Telesilla Séxtuple hasta su lugar actual, e instalan la Telesilla Cuádruple. Arman el primer Snow Park de Sudamérica.


title: Cerro Catedral (Argentina)

text: Uno de los hitos en la historia de Catedral fue, durante el 2004, la unificación de las laderas sur y norte, bajo la concesión de Catedral Alta Patagonia. Dando inicio al 2º Plan de Modernización que duplicó la capacidad de ascenso por los medios de elevación. Para el año 2006 ya funcionaban TC Amancay, TS Del Bosque, TS Diente de Caballo, TS Nubes, TS Triple Park y TS Lynch.


title: Cerro Catedral (Argentina)

text: Fue en el año 2011 que la concesión de Catedral Alta Patagonia SA queda a cargo del Grupo Via Bariloche quienes iniciaron un plan de inversión y mejoras del centro de esquí.


title: Cerro Catedral (Argentina)

text: En el 2014 se realizó una gran inversión con la instalación de un nuevo sistema de Fabricación de Nieve, 12 cañones de última tecnología y la instalación de dos Magic Carpet en la base


title: Cerro Catedral (Argentina)

text: Para aquellos que no esquían en el 2015 se instalaron dos pistas de Donas sintéticas para disfrutar de esta actividad durante las cuatro estaciones del año.


title: Cerro Catedral (Argentina)

text: En el 2017, bajo una gran inversión se renovó la flota de máquinas de pisado, incorporando 4 PistenBully 600, dos pisa pista modelo 400. Estas máquinas permitieron lograr mejor calidad de pisado en las zonas más difíciles de la montaña garantizando una mejor experiencia de los esquiadores.


title: Cerro Catedral (Argentina)

text: Entre el año 2018 y 2019 se instalaron dos nuevas Magic Carpet en el sector de la Base y, además, se adquirieron nuevos cañones de nieve F10 de Techno Alpin y una nueva sala de bombeo automático, que mejoró el sistema de fabricación de nieve.


title: Cerro Catedral (Argentina)

text: Actualmente, Catedral cuenta con la mayor infraestructura disponible de los centros invernales de la Argentina, la mayor superficie de pistas y caminos, y una capacidad de transporte de esquiadores por medios de elevación que es superior a la suma de todos los restantes centros invernales del país.


title: Cerro Catedral (Argentina)

text: La siguiente lista muestra los medios de ascensión mecánicos en el Catedral. El cerro además tiene 34 medios de elevación, entre los que se cuentan 19 Telesillas, 7 medios de arrastre, 4 Magic Carpets y 4 Baby lift .


title: Cerro Catedral (Argentina)

text: El clima del cerro está afectado por la altitud. En los picos más altos, está clasificado por la Clasificación climática de Köppen como un clima alpino o clima de tundra, mientras que en la base, está clasificado como un clima mediterráneo fresco.


title: Cerro Catedral (Argentina)

text: El refugio Emilio Frey, administrado por el Club Andino Bariloche y ubicado sobre la laguna Tonček, ofrece alojamiento a caminantes y escaladores que recorren la montaña. El refugio está abierto todo el año, y es en primavera y verano cuando registra la mayor actividad.


title: Cerro Catedral (Argentina)

text: Entre las escaladas que se pueden realizar se destaca la "Torre Principal" que es el punto más alto del cerro Catedral.


title: Estadio Tecnológico

text: El Estadio Tecnológico fue un estadio olímpico situado en la ciudad de Monterrey, capital del estado de Nuevo León en México, y formaba parte de las instalaciones del Tecnológico de Monterrey. Sirvió como sede para el equipo de fútbol americano Borregos Salvajes del Tecnológico de Monterrey y fue sede hasta el Clausura 2015 del Club de Fútbol Monterrey, participante de la Primera División de México, quien se mudó al Estadio BBVA Bancomer. El estadio fue demolido para construir en esta área el Distrito Tec, luego de la construcción del Centro Deportivo Borrego, estadio de 10,000 personas y abierto en abril de 2019.


title: Estadio Tecnológico

text: Contó con una capacidad de 36,485 lugares y estaba ubicado junto al campus del ITESM. Fue objeto de dos remodelaciones mayores. Construido en 1950 por el reconocido arquitecto Federico Velasco, el estadio recibió premios y reconocimientos por su diseño como el "World Arq" en 1973. Fue inaugurado el 17 de julio de 1950 por el entonces presidente de México Miguel Alemán Valdés. El propósito inicial del estadio fue el de alojar al equipo de fútbol americano del Tecnológico de Monterrey, los Borregos Salvajes, pero después alojó a un gran número de deportes, siendo los más representativos el fútbol y el fútbol americano.


title: Estadio Tecnológico

text: El estadio fue construido en tres etapas (la construcción inició en 1949). La primera, en colaboración con el arquitecto Ricardo Guajardo, comprende el primer nivel y las rampas de acceso. La segunda etapa se realizó en colaboración con el arquitecto Eduardo Padilla. La construcción de ambas etapas fue financiada con la venta de palcos y asientos a permanencia vitalicia. La construcción original tenía una capacidad para 19,000 espectadores, misma que se amplió a 33,500 en 1965, con la instalación de una tribuna volada.


title: Estadio Tecnológico

text: En 1952 el Club de Fútbol Monterrey regresó a la Segunda División de México y registró el Estadio Tecnológico como su sede, el primer partido de futbol fue la derrota ante el Veracruz 1-3 (el primer gol anotado fue obra de Joaquín Parrilla II). El primer partido en Primera División fue la derrota 0-4 ante Chivas. Los rayados jugarían en este estadio desde 1952 hasta 1973 y después desde 1980 hasta 2015.


title: Estadio Tecnológico

text: En 1986 se construyó la herradura de la parte norte en 1986 para ampliar el estadio a 38,000 y albergar algunos partidos de la Copa Mundial de Fútbol de 1986; también fue sede de la Copa Mundial de Fútbol Juvenil de 1983. La superficie atlética de tartán fue colocada en 1991 (en color azul misma que cambió a rojo en 2002). También se instalaron palcos los cuales redujeron la capacidad a 36,485, en 2012 se agregó una terraza al sur del inmueble.


title: Estadio Tecnológico

text: A mediados de la década de los 2000's el técnico Miguel Herrera declaró obsoleto el estadio por lo que el Monterrey y FEMSA planearon construir un nuevo estadio a un costado del Parque La Pastora.


title: Estadio Tecnológico

text: El 9 de mayo de 2015 se jugó el último partido oficial en el inmueble con un duelo entre el Monterrey y los Pumas UNAM. El resultado fue un 2-2. El último gol que se anotó en el estadio fue de Jesús Zavala.


title: Estadio Tecnológico

text: El primer Clásico Regiomontano fue disputado en 1960 en la victoria 2-0 del Monterrey, y el último sería en 2014 con el empate 2-2.


title: Estadio Tecnológico

text: El último encuentro de fútbol fue un partido amistoso el 14 de noviembre de 2015 entre las leyendas de los clásicos regios: por un lado los jugadores históricos de los Rayados de Monterrey y por el otro los de Tigres de la UANL. El encuentro acabó con un triunfo para los visitantes con marcador de 4 a 1. Sin embargo, se decidió jugar una segunda edición del clásico de leyendas el 25 de junio de 2016 en donde los Rayados cobraron revancha al ganar 2 a 1, y así fue como se dijo adiós el recinto deportivo.


title: Estadio Tecnológico

text: Fungió como la casa del equipo Fundidores de la Liga de Fútbol Americano Profesional de México (LFA). El domingo 9 de abril de 2017 los Fundidores de Monterrey recibieron a los Mayas en el último partido de temporada regular de la LFA y fue el último partido oficial que se jugó en el Estadio Tecnológico antes de que sea demolido para dar paso a un complejo deportivo.


title: Estadio Tecnológico

text: El 3 de julio de 2017 se inició el trabajo de demolición del estadio en su primera etapa, que únicamente derribó la zona conocida como La Herradura. Esto para permitir que el 1 de septiembre se celebrara el último clásico entre los Borregos Salvajes y los Auténticos Tigres que terminó 21-10 a favor del conjunto visitante. Tras este partido se continuó con la segunda etapa de desmantelamiento que finalizó en el mes de diciembre.Primera División de México


title: Estadio Tecnológico

text: Copa MéxicoLiga de Campeones de la Concacaf"*"Ida, "**"Vuelta, "***"Partido único


title: Apis mellifera armeniaca

text: La abeja de Armenia (Apis mellifera armeniaca) es una subespecie de abeja melífera conocida por sus carácter agresivo, especialmente sobre los panales de miel y cría. Al igual que "Apis mellifera syriaca" se denomina habitualmente abeja de Armenia.


title: Apis mellifera armeniaca

text: Esta especie evolucionó en la región que dio lugar a "Prunus armeniaca" o Damasco, perteneciendo al linaje tipo O, linaje oriental conjuntamente con las subespecies "Apis mellifera adamii, Apis mellifera anatoliaca, Apis mellifera caucasica, Apis mellifera cypria, Apis mellifera meda, Apis mellifera syriaca" y "Apis mellifera pomonella".


title: Apis mellifera armeniaca

text: En un estudio de selección de flores llevado adelante en Turquía, los autores citan a "Apis mellifera armeniaca" rodeando las montañas de Kars, Turquía, y sobre el borde de la región fronteriza Turca y Armenia, cuyo clima son veranos calientes e inviernos largos y fríos.


title: Joan Rebull

text: Joan Rebull i Torroja (Reus, 26 de enero de 1899 - Barcelona, 27 de febrero de 1981) fue un escultor español, considerado por algunos como uno de los más importantes del siglo XX en Cataluña. Algunas de sus obras se encuentran expuestas en el MNAC y en el Museo Reina Sofía, así como en el Museo de Arte e Historia de Reus que recibió una donación en el año 1999, por parte de la viuda del artista, de 140 obras la mayoría de terracotas y yesos.


title: Joan Rebull

text: A partir de 1962 y durante tres años ejerció de profesor de escultura en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona. En el año 1981 le fue concedida la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña.


title: Joan Rebull

text: Hijo de Pere Rebull i Serrés trabajador en una granja agrícola y de Elvira Torroja i Elias que colaboraba en la economía familiar tejiendo sillas de anea. Se inició en el mundo de la escultura en su ciudad natal en la que trabajó junto a Pau Figueres, escultor que poseía un taller de imaginería y donde aprendió la técnica del modelado junto con la de la talla en madera. Consiguió el primer premio en categoría provincial en 1910, con la obra "La tentación de san Antonio" a la edad de once años. En 1915 se trasladó a Barcelona donde estudió durante unos meses en la Escuela de Arte de la Llotja y trabajó en el taller del marmolista Bechini.


title: Joan Rebull

text: Al año siguiente inauguró su primera exposición individual en el Centro de Lectura de Reus en la que presentó doce esculturas. Recibió una buena crítica en la revista "La Veu del Camp", por parte del crítico César Ferrater, en la que escribe que aprecia en Rebull como «una revelación que destaca con gran valentía». El éxito obtenido hizo que el presidente del Centro le ayudase con una beca y le prometiese una nueva exposición, que se llevó a cabo en enero de 1917 y en la que expuso una serie de retratos de la vida cultural de Reus. Además de las críticas en publicaciones locales, recibe otra con fotografías incluidas en "El Día Gráfico" de Barcelona.


title: Joan Rebull

text: Gracias a la ayuda económica del banquero reusense Evarist Fàbregas pudo montar su propio taller en Barcelona en el distrito de Sarriá-San Gervasio. Junto con otros artistas como Josep Viladomat, Apel·les Fenosa o Josep Granyer, conocidos en el Círculo Artístico de Sant Lluc, fundó en 1917 el grupo conocido como "Els Evolucionistes" en la órbita del "noucentisme" catalán. Aunque muchas reuniones de este grupo se realizaban en su taller, no participó en las exposiciones con este grupo hasta el año 1923 en la Exposición de Primavera, donde fue premiado por su obra "Nu de noi" ("Desnudo masculino").


title: Joan Rebull

text: Contrae matrimonio en 1925 con Anna Rodríguez i Torrents y en enero de 1926 expone por primera vez en Madrid en una exposición en el Salón de Arte Catalán del Círculo de Bellas Artes, organizada por el "El Heraldo de Madrid". Entre 1926 y 1929 residió en Deuil-la-Barre donde nace su primer hijo. Esta población por su cercanía con París, le permite desplazarse y participar en tertulias artísticas en esta ciudad donde le es presentado Pablo Picasso por Pere Pruna. En el año 1928 participa en el Salón de los Artistas Independientes en el Gran Palacio de París. Durante esta época de París, junto con Francesc Domingo colabora con ilustraciones en tres números de la revista "Méridiens" fundada por André Cayatte y René Char y realiza nuevas experiencias en dibujos con carácter abstracto, algunos de los cuales los expone en la inauguración de «La Galería de Madrid» sala de arte de Madrid patrocinada por "La Gaceta Literaria". El escritor alicantino Juan Chabás con motivo de esta exposición de Rebull, en una de las pocas galerías, de promoción privada en arte moderno, de este tipo que había en España la describía en este sentido: «Esta Galería, que con muy pocos objetos fuera una alegre tienda de Reyes Magos, y tal como es ya puede decirse bazar juvenil de nuevas chucherías, despacho de libros preciosos, botica acogedora de popular mercadería y salón de fiestas intelectuales, es en Madrid lugar aún insólito. Casas semejantes abundan en París y no faltan en Barcelona, donde abren sus salas a iguales nobles exhibiciones y a semejante comercio alto las Galerías laietanas y las Dalmau y la Casa Parés...»


title: Joan Rebull

text: Después de la proclamación de la Segunda República Española se presentó y fue elegido diputado por el Estat Català al Parlamento de Cataluña como representante de Esquerra Republicana de Catalunya. Ostentó los cargos de miembro de la Junta de Museos de Barcelona, Presidente del Salón de Montjuich en 1932 y nombrado académico de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge en 1933. Por encargo de la Generalidad de Cataluña realizó un viaje a Italia junto con el pintor Ignasi Mallol, para conocer los métodos de enseñanza artística que después pusieron en práctica, junto con la financiación del ayuntamiento de Tarragona y la Generalidad, en una escuela piloto que empezó a funcionar en 1935 con cuarenta alumnos. Se le conceden el Premio Nacional de Escultura por el Ministerio de Instrucción Pública y Sanidad de la República a la obra "Cabeza de muchacha" y el Premio Damià Campeny de escultura por la Generalidad de Cataluña a su obra "Gitanilla".


title: Joan Rebull

text: Marchó al exilio a Francia al finalizar la guerra civil, exilio del que no regresó hasta 1949. En 1943 había fallecido su esposa con la que había tenido tres hijos, Jordi (1927), Elvira (1935) y Xavier (1938) y tres años después, en 1946, contrajo nuevo matrimonio con Conxa Farré i Garí con la que tuvo otros dos hijos, Cristina (1947) y Raimon (1954).


title: Joan Rebull

text: Durante esta larga estancia en París, realizó numerosas esculturas y retratos, pero uno de los encargos más interesantes fue el realizado para la Cámara Sindical de la Moda con destino para el Théatre de la Mode que se había de inaugurar en 1945. Consistía en la construcción de 170 cabezas y manos de maniquíes y unas figuras de centauros y sirenas destinado a un carrusel, los maniquíes fueron vestidos por los más importantes modistos de la moda para ser instalados en diversos escenarios que habían diseñado otros artistas como Jean Cocteau o Emilio Grau Sala, con colaboraciones del escenógrafo Christian Berard o el libretista Borís Kojnó. Este montaje fue presentado en Londres unos meses más tarde, donde tuvo una gran acogida y aportó a Rebull un nuevo encargo muy especial, las realización de unos motivos alegóricos sobre la historia de matrimonios reales junto con un retrato de la futura reina Isabel II, para la Cámara Oficial de Comercio con motivo de la boda de la princesa Isabel con Felipe de Edimburgo. Casi todas estas obras han desaparecido. Entre las conservadas se encuentra un escudo del Reino Unido en yeso y cemento policromado adquirido por Arpad Elfer para su residencia particular de Kensington y del busto de la entonces princesa Isabel solo hay un documento fotográfico.


title: Joan Rebull

text: De vuelta a Cataluña, Rebull realizó diversos monumentos para algunas ciudades catalanas así como trabajos para el Monasterio de Montserrat, cuyo primer encargo fue el sarcófago para el abad Marcet con su figura yacente y los relieves para la nueva fachada del monasterio —esta última obra fue acabada en el año 1960—, tuvo numerosos encargos por parte de iglesias que habían sufrido una gran pérdida de patrimonio debido a la guerra civil española. En 1950 el coleccionista de arte Lluís Plandiura adquiere la escultura "Mujer acostada", prototipo iniciado en París y del que hizo diversas versiones. Sigue participando en diversos certámenes como en las Bienales Hispanoamericanas (1951 en Madrid y 1953 en La Habana), en la Bienal de Sao Paulo de 1954 donde presenta el retrato de su hija Cristina y la versión definitiva en bronce de "La Pastorcilla", encargada por su ciudad natal en 1950.


title: Joan Rebull

text: Murió en Barcelona en 1981 y su cuerpo fue trasladado a Reus, donde está enterrado. Su tumba está presidida por una copia de su escultura "Al·legoria: Els tres gitanets" otra copia, también en bronce, puede verse en el Ayuntamiento de Barcelona. Esta escultura fue la escogida por el propio autor para colocar sobre su tumba, ya que tenía un especial significado. En este grupo se representó así mismo en el centro y se encuentra junto a otros dos muchachos enlazados por sus brazos por encima de los hombros, estos dos personajes eran amigos de su infancia, el de la izquierda el futuro geólogo y escritor Joaquim Santasusagna y a la derecha Aleix Saludes, los tres vivían en la misma calle, conocida como «de los gitanos», aunque ninguno de ellos pertenecieran a esa etnia.


title: Joan Rebull

text: En su estancia de exilio en la capital francesa, y combinando sus encargos, Rebull se dedicó a realizar escultura propia de gran formato. En esta trayectoria hacia el mundo clásico, el artista creó tres tipologías para el desnudo femenino que fue realizando a lo largo del tiempo en diferentes versiones, materiales y tamaños.


title: Joan Rebull

text: Como había hecho anteriormente con el tema del "Desnudo reclinado" (terracota c. 1930), con influencia del escultor francés Henri Matisse, cuyas versiones varía en pequeños detalles, realizó dos de encargo en mármol blanco (cerca del metro en su medida longitudinal) una para el presidente Josep Tarradellas y otra para Tomàs Seix. Sigue con este mismo tema a la que ya denomina "Desnudo acostado", donde cambia el espacio por el ritmo, el propio autor así definía la nueva interpretación de este tema: era la posición en la que se empleaba menos material, la escultura está colocada dentro de un rectángulo horizontal, la composición la consiguió con la torsión del cuerpo, la cabeza inclinada hacia un lado, pierna izquierda recogida mientras las manos se encuentran cruzadas sobre la pierna derecha a la vez que la sostienen en el punto más alto de dicho rectángulo.


title: Joan Rebull

text: En este tipo de desnudos de pie, es en el que más se aproxima a modelos clásicos greco-romanos, sin caer en un tratamiento amanerado, con gran maestría esquematiza ciertos elementos como el cabello y las que portan un ligero velo, su función es señalar la intemporaneidad, es la voluntad clásica que no atiende a los modelos estereotipados de la historia del arte, sino que pesan más los modelos de dinámica propios, como así lo subraya el historiador Corredor Matheos. Unas de las primeras realizadas en esta posición la denominó "Diana" (1943-1948), cuya figura la presentó inacabada al Salón de la Joven Escultura Francesa de París en 1943. Otro modelo con el mismo nombre en mármol blanco fue hecha en 1960. De la versión "La Bien Plantada" existen varios modelos, desde la primera del año 1960, que la realizó como representación del ideal del escritor Eugeni d'Ors, el cual en su "Glosario" de 1911, describió como creía que debía ser la belleza ideal femenina catalana:


title: Joan Rebull

text: La primera conservada de "Mujer sentada" en mármol veteado y firmada, se data del año 1948-1950, después aparecen toda una serie entre los años 1950 a 1960, como los anteriores modelos también fueron realizadas en diferentes tamaños y materiales variando la posición de las manos recogiendo una pierna o las dos y con los pies más o menos cruzados. Hasta con las esculturas de apariencia más joven que presentan los pies simplemente juntos y con el cabello suelto, con aspecto que se aparta de la escultura clásica, como se pueden apreciar en las versiones de los años 1970 hasta la de 1981 última de esta serie. Una de estas versiones fue donada al Museo Provincial de Albacete, según parece, gracias a una entrevista que tuvo con su amigo Benjamín Palencia al cual le había dedicado dicho museo dos salas.


title: Joan Rebull

text: Desde sus primeras obras tuvo Rebull una particular inclinación hacia el retrato, uno de los primeros fue el "Retrato de Pere Cavallé" que formó parte de su primera exposición en el Centro de Lectura de Reus, este busto fue realizado con aspectos arcaicos como lo demuestra el perfil con el que enmarca los ojos. En su siguiente exposición pocos meses después presentó una gran producción de retratos de personajes de su ciudad y actores que habían actuado en el Teatro Bartrina de la ciudad, entre ellos los de Elvira Fremont, Joan Santacana o Joaquim Viñas. En la revista "Las Circunstancias" se escribió: «Todas las almas que rebullen en ansias de regeneración espiritual desfilan entre los bustos de este joven extraordinario que se llama Joan Rebull».


title: Joan Rebull

text: En su primer viaje a Londres, seguramente es cuando más se introdujo en la escultura egipcia visitando sus museos, así se ve sobre todo en sus retratos infantiles a los que en muchos de ellos los policroma y pinta los ojos, como en "Cabeza de muchacho" (1932) otro retrato sorprendente es el realizado en piedra policromada con el nombre "María Rosa" (1935) a la hija del pintor Joan Seix i Miralta, el hieratismo y serenidad mezclados con el peinado de las trenzas y el estampado del vestido causan un contraste entre lo clásico y lo moderno, la mezcla de diversas culturas logradas con gran naturalidad. Retrato con los ojos pintados es el realizado en 1951 a su esposa "Conxa" que prolonga con su característica las resonancias antiguas y un retrato «vivo», sin caer en el amaneramiento clásico, esta escultura participó junto con otras diecisiete en la I Bienal Hispanoamericana de Arte celebrada en Madrid en 1951, donde se le concedió el Gram Premio de la Bienal en la sección de Escultura, los comentarios críticos fueron muy favorables:


title: Joan Rebull

text: En las últimas décadas de su vida Rebull recibió encargos de escultura de gran formato o monumental, en 1951 efectuó "La pastorcilla" inaugurada en 1954 para la ciudad de Reus representa a Isabel Besora, pastora que tuvo la aparición de la Virgen de Misericordia, fue la primera escultura de cuerpo entero que realizó con elementos arcaicos sobre todo en su vestido que remite al griego "Auriga de Delfos". Doce años después realizó la escultura "La Pubilla" un tema representativo y simbólico que está colocado en la fachada de la sede central de la Caixa de Pensiones en Reus, existe una serie en medida menor realizada en bronce, la mayoría de ellas en colecciones particulares. Aún para su ciudad natal realizó una de sus obras monumentales más importante la "Fuente del Triptolemo" en la que representó a los personajes Triptolemo, Deméter y Perséfone, el símbolo de Reus y su comarca está patente tal como lo describió el propio artista:


title: Joan Rebull

text: Para el paseo Marítimo de la ciudad de Blanes se le encargó el monumento homenaje al escritor Joaquim Ruyra (1958) con ocasión del centenario de su nacimiento, lo representó como el fraile capuchino «san Sadurní de Croïlles» protagonista de su obra "Les coses benignes", la intención del escultor fue expresar la gran unión que existe entre la literatura de Ruyra y el espíritu franciscano. La obra tiene dos metros de altura más otros tres de la peana constituida por un monolito de piedra. Para esta obra contó con la colaboración del arquitecto Francesc Folguera. Este mismo arquitecto proyectó un edificio para la industrial textil catalana Tecla Sala, entre las calles Caspe y Pau Claris de Barcelona, conocido como Casal de Sant Jordi. Folguera encargó a Rebull una escultura del santo para colocarla en la parte alta del edificio. La imagen se realizó entre 1930 y 1932 y su esposa Anna posó como modelo lo que dio como resultado una expresión de la cara e incluso del cuerpo bastante femenino. La prensa publicó por parte del poeta Josep Palau i Fabre unas palabras irónicas puestas en boca del santo: «Me han quitado el caballo, me han quitado el dragón, me han quitado la lanza y me han colocado aquí arriba». En la fachada de este edificio sobre el friso de entrada de las dos puertas laterales se encuentran dos relieves en mármol representando a Ceres y a Mercurio. De esculturas sobre San Jorge realizó el escultores varias versiones, para diferentes iglesias (parroquia de Sant Jordi (Vallcarca), de Calonge y la de La Ametlla) y diversos sitios públicos, como el encargo para la Diputación de Barcelona en la sede de la misma de la Rambla de Cataluña en Barcelona y la del Parque de Sant Jordi en Reus.


title: Joan Rebull

text: La creación de estatuaria religiosa, fue debida en su totalidad a encargos recibidos después de la Guerra civil española. Se adaptó a las interpretaciones habituales pero siempre dejando la huella particular de su modelo de escultura, en las figuras femeninas presenta una idealización en los rostros y sus actitudes, pero siempre se advierte un realismo por la copia de la modelo (casi siempre su esposa). Unas de las primeras representaciones fueron las tallas en madera policromadas de "San Joaquín" y "Santa Ana" para el santuario de Misericordia de Reus.


title: Joan Rebull

text: Para la reconstrucción del monasterio de Montserrat también fue llamado, junto con otros artistas, para la realización de diversos trabajos, el sarcófago del abad Marcet con la figura yacente y tres bajorrelieves alrededor de la tumba que representan el sacrificio de Isaac, el Buen Pastor y Daniel con los leones; en otro san Benito bendiciendo el cáliz, san Benito rezando y san Plácido salvado de las aguas por petición de san Benito, finalmente la aparición de la Virgen al abad Marcet. Para la fachada realizó los grandes relieves de la portada nueva el relieve lateral izquierdo, de cinco metros de ancho, con la historia del "Tránsito de san Benito"; para el lateral derecho, también del mismo tamaño, "San Jorge y los mártires" donde están representados san Jorge rodeado de los santos mártires de la guerra civil que murieron en la Macizo de Montserrat y el panel central de cinco metros de ancho por once de alto, hay relives resiguiendo la puerta central del balcón sobre la entrada, y el friso superior con las imágenes del papa Pío XII, el abad Escarré con cardenales y sacerdotes, sobre ellos hay las imágenes corpóreas de la Virgen María en el dogma de la Asunción.


title: Joan Rebull

text: Elaboró dos pasos para la Semana Santa de Reus, en 1950 el "Ecce Homo" con las figuras de Cristo y Poncio Pilatos y en 1957 la "Negación de san Pedro" cuyo conjunto está formado por seis imágenes con la representación de dos escenas el interrogatorio de Jesús por Caifás y la negación de san Pedro separados por una simple estructura arquitectónica.


title: Joan Rebull

text: Se encuentran imágenes de culto en diversas iglesias Barcelona, entre otras las «Inmaculadas» para la congregación Mariana de los Jesuitas y la del presbiterio de la iglesia de los Hogares Mundet o la "Natividad" de alabastro para el altar mayor de la iglesia de Belén. Imagen titular para la parroquia de Nuestra Señora del Carmen de Manresa, "El padre Mañanet" junto una "Virgen María" tallados en piedra, para la capilla del colegio de san Raimon de Penyafort de Villafranca del Panadés.


title: David Belle

text: David Belle (Fécamp, Francia; ) es un actor, deportista y fundador de la asociación de parkour - Parkour Worldwide Association (PAWA), Asociación Mundial de Parkour en inglés.


title: David Belle

text: Proviene de Fécamp en Francia y después de les Sables-d'Olonne, donde pasó los primeros catorce años de su vida. Educado por su abuelo materno, Gilbert Kitten (antiguo ayudante-jefe de la brigada de Bomberos de París), Belle admira sus heroicidades y, en su adultez, se apasiona por todo aquello que trate sobre su padre, Raymond Belle, soldado y antiguo miembro de la tropa Da lat en Indochina Francesa, un excelente deportista y también bombero de París. Inspiró a su hijo enseñándole el "método natural" que había aprendido en el ejército.


title: David Belle

text: El método natural se basa principalmente en el entrenamiento de algunas tribus indígenas africanas en donde se enseña a utilizar tu cuerpo de una manera eficaz y útil para correr , trepar, saltar o esquivar cualquier obstáculo natural.


title: David Belle

text: A partir de esta inspiración, Belle desarrolla el Parkour en un entorno urbano sosteniendo el lema "ser y durar" .De esta forma decide dejar el colegio con el fin de consagrarse en su pasión: el parkour. Para él, el deporte debe primero, ser útil, la fuerza y la agilidad que él ha desarrollado nos deben servir en la vida, como le recordaba a menudo su padre.


title: David Belle

text: A los 15 años, llega a Lisses (91), región parisina próxima de Évry. Es durante este periodo cuando se encuentra con otros jóvenes que le seguirán, como los Yamakasi, que él guio durante 8 años. Los pequeños trabajos que realiza - manipulador, agente de seguros, o vendedor de muebles - no le convencen. Decide ir a la India a conseguir el cinturón negro de Gong Fu. David quiere lo auténtico, "lo verdadero" como a él le gusta decir, busca todos los días su camino.


title: David Belle

text: La combinación de lo que su padre mismo había experimentado de niño en las tropas en Vietnam, el entrenamiento de gimnasta, la abstracción del miedo ante el peligro, la concentración, la perspectiva de alcanzar el objetivo que se fijó sin contradicciones físicas, sintiéndose vivo y libre, he aquí una parte de los ingredientes que forman el "parkour". Es conocido como el padre del parkour.


title: David Belle

text: En 2017 vende el parkour a la FIG llenando con esto sus bolsillos, dándole la espalda a todos.


title: David Belle

text: Sitio oficial


title: Pete Townshend

text: Peter Dennis Blandford "Pete" Townshend (19 de mayo de 1945) es un guitarrista, productor musical, cantante, multiinstrumentista y compositor británico de "rock", reconocido principalmente por su trabajo con el grupo de "rock" The Who. Su carrera con The Who abarca más de cuarenta años, durante los cuales el grupo pasó a ser considerado una de las bandas más influyentes de la década de 1960 y de 1970. Según declaró Eddie Vedder, líder de Pearl Jam: «The Who es posiblemente el mejor grupo en directo».


title: Pete Townshend

text: Dentro de The Who, Townshend es el principal compositor y ha escrito más de cien canciones para un total de once discos de estudio del grupo, en su mayoría álbumes conceptuales y óperas "rock" como "Tommy" (1969), "Quadrophenia" (1973) y "Endless Wire" (2006). Tras la primera disolución del grupo en 1983, publicó trabajos conceptuales en solitario como "Empty Glass" (1980), "" (1986), "" (1989) y "Psychoderelict" (1993), y emprendió otras actividades extramusicales como editor de Faber & Faber. En el plano musical, aunque su principal instrumento es la guitarra, toca otros instrumentos como los teclados, el banjo, el bajo y sintetizadores.


title: Pete Townshend

text: Además, ha contribuido como colaborador o autor para periódicos, artículos de revistas, críticas de libros, ensayos y guiones, y ha colaborado como compositor para otros artistas y músicos. Fue situado en el puesto tres de la lista de los mejores guitarristas en el libro de Dave Marsh "The New Book of Rock Lists", en el puesto 10 de la lista de los 50 mejores guitarristas de la web de Gibson, y en la misma posición de la lista de los 100 mejores guitarristas elaborada por la revista "Rolling Stone". En 1990, Townshend ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Who.


title: Pete Townshend

text: Pete Townshend nació el 19 de mayo de 1945 en Chiswick, Londres, en el seno de una familia dedicada a la música. Su padre, Cliff Townshend, fue un saxofonista profesional del grupo The Squadronaires, mientras que su madre Betty era cantante. Townshend comenzó a interesarse por la música desde su infancia, que no fue fácil a causa de los abusos que durante dos años sufrió por parte de su abuela, a la que describió como "clínicamente loca":


title: Pete Townshend

text: A mediados de la década de 1950 comenzó a escuchar "rock and roll" tras ver el largometraje "Rock Around the Clock". Con doce años, su abuela le regaló su primera guitarra, que el propio Townshend describió como una "cosa barata española". Las primeras influencias musicales incluyeron a Link Wray, John Lee Hooker, Bo Diddley y Hank Marvin. Según Pete: «Luego escuché "rhythm and blues" y estaba todo perdido. El primer disco que recuerdo era "Green Onions" de Booker T. Nunca escuché mucho a Muddy Waters o gente así. Fue Steve Crooper quien me convenció de tocar la guitarra».


title: Pete Townshend

text: Townshend entró en 1961 en el Ealing Art College con la intención de convertirse en artista gráfico, y un año después, comenzó a estudiar en el Acton County Grammar School junto con su amigo John Entwistle. Durante la época, ambos formaron su primera banda, The Confederates, donde interpretaban música "dixieland" con Townshend al banjo y con Entiwstle tocando la trompa. Ambos entraron al poco tiempo en The Detours, una banda de "skiffle" y "rock and roll" liderada por el cantante Roger Daltrey.


title: Pete Townshend

text: A comienzos de 1964, debido a que otro grupo se llamaba del mismo modo, The Detours cambiaron su nombre por el de The Who, y el batería Doug Sandom fue reemplazado por Keith Moon. El grupo, compuesto por Townshend, Daltrey, Entwistle y Moon, se adaptó a la cultura mod por sugerencia del publicista Peter Meaden, quien también les convenció para cambiar de nombre y adoptar el de The High Numbers. Bajo el nuevo nombre, el grupo grabó dos canciones, «I'm the Face» y «Zoot Suit», con tan escaso éxito que echaron a Meaden y contrataron a dos nuevos representantes, Chris Stamp y Kit Lambert. Poco después, el grupo abandonó el nombre de The High Numbers y volvió a denominarse The Who.


title: Pete Townshend

text: Bajo el nuevo nombre de The Who, Townshend comenzó a componer canciones para el grupo como los sencillos «I Can't Explain», «Substitute» o «My Generation», que facilitaron la consolidación del grupo como un referente musical de la década de 1960 en el Reino Unido. Además, comenzó a ser conocido por su estilo sobre el escenario, a menudo tocando la guitarra agitando el brazo en forma de aspas de molino. También fue uno de los primeros músicos conocidos por destruir instrumentos durante los conciertos, a menudo lanzando los fragmentos rotos de la guitarra contra los amplificadores. La primera vez que rompió una guitarra tuvo lugar en el Railway Tavern de Harrow, al lanzar la guitarra accidentalmente contra el techo. La destrucción de instrumentos se convirtió en una parte habitual durante los conciertos de The Who, en los que Keith Moon también solía destrozar su batería introduciendo pirotecnia en el bombo. Townshend relacionó su actitud con las teorías del artista Gustav Metzger sobre el arte autodestructivo, que estudió en la escuela de arte, si bien en otra ocasión admitió que era un simple truco para dar personalidad al grupo y darle la publicidad que necesitaban para ser conocidos.


title: Pete Townshend

text: La composición de Townshend evolucionó hacia la realización de óperas "rock", que introdujo por primera vez con las canciones «A Quick One, While He's Away» y «Rael» en los discos "A Quick One" y "The Who Sell Out" respectivamente. Además, a partir de 1968, comenzó a sentir interés por las enseñanzas de Meher Baba, un guru autoproclamado Avatar que enlazaba elementos de las escuelas vedanta y mística. La influencia de Baba permitió a Townshend componer "Tommy", su primera ópera "rock" completa y uno de los trabajos mejor valorados del grupo por la prensa musical. El álbum, que alcanzó el puesto dos en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y el cuatro en la lista estadounidense "Billboard 200", fue sujeto de varias adaptaciones orquestales, cinematográficas y musicales.


title: Pete Townshend

text: Las enseñanzas de Baba y su interés por la ciencia ficción motivaron a Townshend a componer "Lifehouse", una nueva ópera destinada a suceder a "Tommy". Townshend diseñó "Lifehouse" como un proyecto múltiple, con vistas a publicar un doble álbum, una adaptación cinematográfica y un concierto interactivo con el público, en el que exploró la idea de que la música era la base fundamental de la creación, y que cada ser humano tenía una única melodía que describe exclusivamente su existencia. Sin embargo, la complejidad del proyecto llevó al grupo a publicar "Who's Next", un álbum que incluyó temas relacionados con "Lifehouse" como «Baba O'Riley», «Won't Get Fooled Again» y «Pure and Easy», pero sin la cohesión argumental de "Tommy".


title: Pete Townshend

text: Aunque no consiguió publicar "Lifehouse" como un álbum conceptual, Townshend siguió centrando su actividad como compositor en la creación de nuevas óperas. Dos años después, The Who publicó "Quadrophenia", un doble álbum que exploraba los problemas sociales y psicológicos de Jimmy, un joven mod con un trastorno de personalidad múltiple. En la ópera, Townshend vinculó cada personalidad con los distintos miembros de The Who, creando hasta un total de cuatro personalidades. Aunque el álbum obtuvo un notable éxito al alcanzar el segundo puesto tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, fue la base de un distanciamiento interno debido al creciente problema de alcoholismo de Townshend y al bajo rendimiento musical de Moon, quien llegó a desmayarse en el concierto inaugural de la gira por una sobredosis.


title: Pete Townshend

text: De forma paralela a su trabajo en The Who, y debido a su creciente interés en Baba, Townshend publicó con otros devotos del gurú "Happy Birthday", "I Am" y "With Love", una serie de discos tributo a Baba. En respuesta a las ediciones pirata, el músico recopiló demos y canciones de "Happy Birthday" e "I Am" y publicó en 1972 "Who Came Fisrt", su primer disco en solitario.


title: Pete Townshend

text: La actividad de The Who tanto en el estudio de grabación como en directo disminuyó progresivamente desde mediados de la década de 1970 debido tanto a la incapacidad de Moon por soportar la carga de trabajo como al crecientes interés de Townshend en emprender otros intereses no relacionados con la música. En 1977, fundó Eel Pie Publishing, una editorial especializada en literatura infantil, libros de música y publicaciones relacionadas con Meher Baba, y abrió la libreria Magic Bus en Londres. Además, participó activamente en la elaboración del guion y de la banda sonora de las adaptaciones cinematográficas de "Tommy" y "Quadrophenia".


title: Pete Townshend

text: Con The Who, Townshend compuso canciones para "The Who By Numbers" (1975) y "Who Are You" (1978), y salió con frecuencia de gira. Sin embargo, el deterioro de la salud de Moon disminuyó la actividad del grupo y obligó en varias ocasiones a suspender conciertos debido a su incapacidad para tocar. El 7 de septiembre de 1978, dos meses después de publicar "Who Are You", Moon falleció a causa de una sobredosis de sedantes. En un comunicado posterior a su muerte, Townshend escribió: «Hemos perdido a nuestro cómico, nuestro melodrama supremo, el hombre, que además de ser el batería de "rock" más impredecible y espontáneo, se habría prendido fuego si creía que con eso haría reír al público o levantarles de sus asientos. Él nos condujo a momentos difíciles muchas veces pero siempre tuvo nuestro amor. Le queremos y ahora se ha ido».


title: Pete Townshend

text: Apenas unos años después de la muerte de Moon, Townshend decidió continuar tocando con The Who y recomendó a Kenney Jones como sustituto en la batería. En los siguientes tres años, el grupo salió frecuentemente de gira y publicó dos álbumes, "Face Dances" (1980) e "It's Hard" (1982). Sin embargo, el interés de Townshend por otros proyectos le llevó a disolver The Who tras una gira de despedida en 1982.


title: Pete Townshend

text: De forma paralela a su trabajo con The Who en la segunda mitad de la década de 1970, Townshend tuvo un creciente interés en actividades extramusicales. En 1975, publicó en Eel Pie "The Story of Tommy", un libro escrito con su amigo de la escuela de arte Richard Barnes sobre la ópera "rock" "Tommy" y el desarrollo del largometraje dirigido por Ken Russell. Además, poco después de disolver el grupo, comenzó a trabajar con la editorial Faber and Faber como editor de adquisiciones. Durante su estancia en Faber and Faber, editó la autobiografía de Eric Burdon, libros como "Crosstown Traffic: Jimi Hendrix and Post-War Pop" y "More Dark Than Shark", y trabajó con el Príncipe Carlos de Gales en un volumen de sus discursos. Dos años después de unirse a Faber and Faber, Townshend publicó "Horse's Nech", su primera novela, que incluyó una colección de relatos cortos escritos entre 1979 y 1984.


title: Pete Townshend

text: Además de su trabajo como editor, Townshend emprendió una carrera musical en solitario que comenzó con la publicación de "Rough Mix" (1977), una colaboración con el músico de The Faces Ronnie Lane, también devoto de Meher Baba. También colaboró con Paul McCartney en la grabación de «Rockestra Theme» y «So Glad To See You Here», publicados en el álbum de Wings "Back to the Egg" (1979). Un año después publicó "Empty Glass", su primer álbum conceptual en solitario, que alcanzó el puesto cinco en la lista estadounidense "Billboard 200", su mejor posición para un trabajo solista. El álbum incluyó el sencillo «Let My Love Open the Door», que alcanzó el puesto nueve en la lista "Billboard Hot 100".


title: Pete Townshend

text: Tras disolver The Who, consolidó su carrera musical en solitario con álbumes conceptuales como "" (1985), un relato sobre la tensión urbana, la desesperación y la decadencia que alcanzó el puesto 26 en la lista "Billboard 200". La publicación de "White City" fue seguida de "", una adaptación de la fábula infantil homónima de Ted Hughes en la que participaron músicos como Roger Daltrey, John Lee Hooker y Nina Simone.


title: Pete Townshend

text: De forma paralela, creó el grupo Deep End con músicos como John "Rabbit" Bundrick, Simon Philips y Billy Nicholls para tocar varios conciertos benéficos que recopiló en el álbum en directo "Deep End Live!" en 1986. También publicó una trilogía de álbumes recopilatorios bajo el nombre de "Scoop" con demos de The Who, material en solitario y proyectos inéditos.


title: Pete Townshend

text: En 1993, publicó "Psychoderelict", su último trabajo en solitario hasta la fecha. El álbum incluye una nueva ópera protagonizada por Ray High, un músico alcohólico y en decadencia que Townshend volvió a utilizar años después en la novela "The Boy Who Heard Music", predecesora de la miniópera "Wire & Glass". El álbum, considerado para una adaptación como musical de Broadway aún sin estrenar, obtuvo escasa repercusión comercial y solo alcanzó el puesto 118 en la lista "Billboard 200". El mismo año estrenó y dirigió junto a Des MacAnuff una adaptación para Broadway de "Tommy". McAnuff y Townshend también coprodujeron el largometraje "The Iron Giant", basado en el libro de Hughes.


title: Pete Townshend

text: Tras una breve reunión en el Live Aid en 1985, Townshend volvió a salir de gira con sus compañeros de The Who conmemorando el 25º aniversario del grupo. A comienzos de la década de 1990, también emprendió varias giras en solitario por Norteamérica en las que interpretó temas de The Who y de su carrera. Además, participó en un alto número de conciertos benéficos: en 1995, tocó en un concierto organizado por Paul Simon con el fin de recaudar fondos para The Children's Health Fund, y un año después participó en Bridge School Benefit, una serie de conciertos anuales organizados por Neil Young para ayudar a niños con discapacidades psíquicas.


title: Pete Townshend

text: En 1996, volvió a reunir a The Who para emprender una gira mundial que se extendió durante el año siguiente. Desde entonces y hasta la actualidad, The Who ha mantenido una actividad casi permanente, ofreciendo conciertos casi de forma anual, además ahora preparan una gira de su 50 aniversario(nyansimpson).


title: Pete Townshend

text: En 2000, Townshend completó la ópera "rock" "Lifehouse" con la publicación de la caja recopilatoria "Lifehouse Chronicles", en la que incluyó demos del proyecto y un radioteatro sobre la obra emitida en la BBC Radio en diciembre de 1999. Además, centró su actividad compositiva en The Who y salió de gira con el grupo de forma casi anual. A pesar de la muerte de John Entwistle el 27 de junio de 2002, Townshend aseguró la continuidad del grupo con Roger Daltrey y mantuvo la gira programada por los Estados Unidos entre agosto y septiembre.


title: Pete Townshend

text: En 2003, fue amonestado durante una investigación de la Policía británica contra la pornografía infantil. Tras una noticia que sugería que Townshend estaba entre los sujetos de la investigación, el músico emitió un comunicado en el que se defendió alegando que había accedido a una página web con contenidos pedófilos usando su tarjeta de crédito y pagando 7 dólares. Townshend, que en años anteriores había publicado ensayos en su página web sobre la amplia disponibilidad de pornografía infantil en Internet, afirmó que había accedido al sitio con fines de investigación y que no había descargado ninguna imagen. Tras cuatro meses de investigación policial, incluyendo exámenes forenses de sus ordenadores, se estableció que Townshend no estaba en posesión de ninguna imagen ilegal. Ante esta situación, la policía decidió amonestarlo y le advirtió que «no es una defensa acceder a estas imágenes para investigación o por curiosidad». En un comunicado publicado por su abogado, Townshend escribió: «Acepto que me equivoqué al acceder a esta página, y si al hacerlo quebranté la Ley, acepto la amonestación que la Policía me ha dado».


title: Pete Townshend

text: Un año después, Townshend grabó con Daltrey «Old Red Wine» y «Real Good Looking Boy», dos nuevas canciones incluidas en el recopilatorio "Then and Now! 1964-2004", y volvió a salir de gira con The Who. En 2005, comenzó a publicar en su blog "The Boy Who Heard Music", una novela en la que volvió a usar el personaje de Ray Heigh, protagonista de "Psychoderelict". La novela, que relata la formación de un grupo musical inspirado en las enseñanzas de Heigh y entremezcla elementos del proyecto "Lifehouse", evolucionó hasta adaptarse a "Wire & Glass", una miniópera publicada como maxi-sencillo. Una versión extendida de "Wire & Glass" se convirtió, un año después, en el núcleo de "Endless Wire", el primer disco de estudio de The Who desde "It's Hard" (1982). El álbum, publicado en octubre de 2006, debutó en el puesto siete en la lista estadounidense "Billboard 200" y en el nueve en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Una versión teatral de "The Boy Who Heard Music" se estrenó un año después en la universidad Vassar College.


title: Pete Townshend

text: Townshend comenzó la nueva década tocando con The Who el 7 de febrero en el intermedio de la Super Bowl XLIV en Miami, e interpretando el álbum "Quadrophenia" en el Royal Albert Hall de Londres para la organización benéfica Teenage Cancer Trust. Durante el concierto, Townshend probó un nuevo sistema de monitorización intraauricular para combatir su tinnitus.


title: Pete Townshend

text: A pesar de sus problemas auditivos, Townshend supervisó personalmente las reediciones de "Live at Leeds", "Tommy" y "Quadrophenia" entre 2010 y 2013 con motivo del 40º de sus respectivas publicaciones originales, En 2012, participó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 interpretando las canciones «Baba O'Riley», «See Me, Feel Me» y «My Generation», y emprendió "Quadrophenia and More", la primera gira del grupo en tres años, con 35 conciertos en Norteamérica en los que interpretaron "Quadrophenia" al completo junto a otras canciones.


title: Pete Townshend

text: Tras una larga demora, Townshend publicó su autobiografía "Who I Am" en octubre de 2012, que se situó entre los cinco libros más vendidos de la lista elaborada por "The New York Times". Además, reveló en su página web que estaba trabajando en "Floss", un «nuevo y ambicioso proyecto en el estilo de "Tommy" y "Quadrophenia"». Aunque en un principio estimó la publicación de "Floss" en 2010 y su estreno en directo en 2011, Townshend sigue trabajando actualmente en el proyecto.


title: Pete Townshend

text: Townshend sufre de sordera parcial y tinnitus como resultado de su exposición extensiva a música a alto volumen a través de auriculares y en conciertos, incluyendo uno notable en la década de 1970 en el que el volumen llegó a los 120 decibelios a 40 metros del escenario. Parte de su condición es a veces atribuida a una infame presentación de The Who de 1967 en el programa "Smothers Brothers Comedy Hour", en la que Keith Moon colocó una gran cantidad de explosivos dentro de su batería y los detonó cuando Townshend estaba de pie frente a ella. En 1989, Townshend aportó los fondos iniciales que permitieron la creación de la organización sin fines de lucro H.E.A.R. (Hearing Education and Awareness for Rockers).


title: Pete Townshend

text: Townshend conoció a Karen Astley, hija del compositor Ted Astley, en la escuela de arte y se casó con ella en 1968. La pareja se separó en 1994 pero aún no se ha divorciado. Tienen tres hijos, Emma (nacida en 1969), quien también es cantautora, Aminta (nacida en 1971), y Joseph (nacido en 1989). Por muchos años Townshend evitó emitir comentarios sobre los rumores acerca de su supuesta bisexualidad, aunque Townshend también declaró que una vez se sintió sexualmente atraído por el cantante principal de los Rolling Stones, Mick Jagger.


title: Pete Townshend

text: A pesar de ser más conocido por su música, Pete Townshend, ha estado involucrado intensivamente en el mundo literario por más de 3 décadas, escribiendo artículos para diarios y revistas, revisiones de libros, ensayos y disertaciones, libros y guiones.


title: Pete Townshend

text: Uno de sus primeros escritos salió en agosto de 1970 con las primeras nueve ediciones de "The Pete Townshend Page", una columna mensual que escribió para el diario de música británico "Melody Maker". En la columna Townshend mostraba sus puntos de vista sobre diversos asuntos, como los medios, el estado de los lugares de conciertos de Estados Unidos y sistemas de dirección pública, mientras que mostraba el estado mental de Townshend durante la evolución de su proyecto "Lifehouse".


title: Pete Townshend

text: Townshend también escribió tres ensayos largos para la revista "Rolling Stone": el primero apareció en noviembre de 1970 y se llamó "In Love With Meher Baba", ya que hablaba sobre sus ideas espirituales. "Meaty, Beaty, Big and Bouncy," que hablaba detalladamente del compilado de The Who del mismo nombre, salió en diciembre de 1971, y en noviembre de 1977 salió un artículo llamado "The Punk Meets the Godmother,"


title: Pete Townshend

text: También en 1977, Townshend fundó Eel Pie Publishing, que se especializaba en títulos para niños, libros de música y publicaciones relacionadas con Meher Baba. Una librería llamada Magic Bus (como la canción popular de The Who del mismo nombre) fue abierta en Londres. "The Story of Tommy", un libro escrito por Townshend y su compañero de la escuela de arte Richard Barnes sobre la creación de la ópera rock de Townshend de 1969 y su película de 1975 (dirigida por Ken Russell), fue publicada por Eel Pie en ese año.


title: Pete Townshend

text: En julio de 1983, Townshend obtuvo un trabajo como editor de adquisiciones para la editorial de Londres Faber and Faber. Sus proyectos más notables incluyeron editar la autobiografía del líder de The Animals Eric Burdon, "Crosstown Traffic" de Charles Shaar Murray (que fue premiado), y "More Dark Than Shark" de Brian Eno y Russell Mills, y trabajar con Carlos, Príncipe de Gales en un volumen de sus collection completa de discursos. Pete comisionó "Like Punk Never Happened" de Dave Rimmer, y fue editor de Steven Berkoff.


title: Pete Townshend

text: Dos años después de comenzar a trabajar en Faber and Faber, Townshend decidió publicar su propio libro. "Horse’s Neck", publicado en mayo de 1985, fue una colección de pequeños relatos que escribió entre 1979 y 1984, sobre temas como la niñez, el estrellato y la espiritualidad. Gracias a su trabajo, Townshend se hizo amigo del ganador del premio Nobel y autor de "Lord of the Flies", Sir William Golding, y del poeta premiado Ted Hughes (su amistad con Hughes lo llevó a interpretar musicalmente su historia "The Iron Man", seis años más tarde).


title: Pete Townshend

text: Townshend escribió diversos guiones a lo largo de su carrera, incluyendo varios borradores de su proyecto "Lifehouse", el último de los cuales (coescrito con el dramaturgo de radio Jeff Young), fue publicado en 1999. En 1978, Townshend escribió el guion de "Fish Shop", una obra comisionada pero no completada por London Weekend Television, y a mediados de 1984 escribió el de "White City", que llevó a un film corto.


title: Pete Townshend

text: En 1989, Townshend comenzó a trabajar en una novela titulada "Ray High & The Glass Household", cuyo borrador fue más tarde enviado a su editor. Mientras la novela original sigue sin ser publicada, elementos de la historia fueron usados en el álbum solista de Townshend de 1993, "Psychoderelict".