title: Kyo (banda)

text: El grupo dio sus primeros pasos en 1997, cuando tocaron en un concurso de talentos para jóvenes bandas de rock organizado en el extrarradio de París. En este evento recibieron la visita de Yves - Michel Aklé, quien les ofreció sus servicios como representante y con el que terminaron firmando para Sony Records.


title: Kyo (banda)

text: A finales de 1999, Kyo apareció en el videoclip "Pour Toi" de David Hallyday. El cantante luego los invitó como teloneros por los próximos dos meses. De esta manera, la banda llegó a tocar en el legendario "'Olympia" de París.


title: Kyo (banda)

text: Después de firmar un nuevo contrato con la discográfica Zomba en el año 2000, Kyo lanzó disco debut homónimo en marzo de ese año. Sin embargo, el disco pasó casi desapercibido por el público, a pesar del lanzamiento de dos sencillos: ""Il Est Temps"" y ""Je Ne Veux Pas Oublier"".


title: Kyo (banda)

text: En el año 2003, Kyo sacó un nuevo disco, "Le chemin", que dio al grupo bastante éxito, gracias en parte al dúo con Sita Vermuelen, "Le chemin", y a las canciones "'Dernière danse", "Je cours" y "Je saigne encore". Este disco vendió más de un millón de copias. En febrero del [2004]] sale a la venta un DVD, "Kyosphère".


title: Kyo (banda)

text: A finales del 2004, sale el álbum "300 lésions", que llegó a vender unos 500.000 ejemplares. El estilo de este álbum, se puede considerar bastante más roquero que el anterior, Le Chemin.


title: Kyo (banda)

text: En 2005, el grupo se consagra en la escritura de canciones para otros artistas (Sita Vermeulen, Johnny Hallyday), así como para la comedia musical "Le Roi Soleil".


title: Kyo (banda)

text: A finales del 2005 el grupo anuncia una pausa hasta su 4º álbum previsto para el 2008, ya que los componentes querían dedicarse a proyectos personales. En este momento aparecen los rumores de una posible separación definitiva, desmentidos por el propio grupo que afirma que se trata de una pausa provisional.


title: Kyo (banda)

text: En el 2006, el grupo se reúne y crea una canción para el colectivo Fight Aids Monaco ("L'Or de nos vies").


title: Kyo (banda)

text: El cantante, Benoît Poher, compone una canción para Thierry Amiel ("l'amour en face") y otra para Emmanuel Moire ("le sourire").


title: Kyo (banda)

text: En el 2007, los miembros trabajan en sus proyectos personales. Benoît y Florian han formado un nuevo grupo, Empyr, en compañía del guitarrista de Watcha. El primer disco, the Peaceful Riot, salió el 12 de mayo de 2008.


title: Kyo (banda)

text: En 2014, después de varios años de inactividad, la banda saca su álbum L'equilibre, con canciones más roqueras como White Trash y Poupées russes.


title: Kyo (banda)

text: Su último álbum fue sacado en diciembre de 2017 bajo el título Dans la peau, con un sonido más adult0 que los anteriores pero sin perder la esencia pop rock y las letras de desamor que tanto caracterizan a la banda.


title: Talento

text: Talento se puede referir a:


title: Jardín botánico Viera y Clavijo

text: El Jardín Botánico Canario "Viera y Clavijo", también conocido como Jardín Canario, se encuentra en Gran Canaria, Islas Canarias, nombrado en honor de José Viera y Clavijo, naturalista canario del siglo XVIII, amigo del eminente botánico Cavanilles, y pionero de las Ciencias de la Naturaleza en el archipiélago. Está dedicado principalmente a las flores y plantas endémicas de las siete islas del Archipiélago Canario, incluyendo además especies de las islas que pertenecen a la zona llamada ‘Islas de la Macaronesia’, que comprende a las islas de Madeira, las Azores y Cabo Verde. Está gestionado por la Consejería de Medio Ambiente y Emergencias del Cabildo de Gran Canaria.


title: Jardín botánico Viera y Clavijo

text: El "Jardín Botánico Viera y Clavijo" fue fundado el año 1952 por Don Matías Vega Guerra, Presidente del Cabildo, que hizo realidad el sueño del botánico sueco Eric Sventenius, quien permaneció como director hasta su muerte en un accidente de tráfico en 1973. El propósito de su fundación era el de preservar y proteger la Flora endémica de las Islas Canarias.


title: Jardín botánico Viera y Clavijo

text: Sventenius contó con grandes colaboradores, entre los que destacan el Dr. Juan Nogales Hernández (ingeniero forestal), Don Fernando Navarro Valle (perito agrícola), Don José Alonso Socorro (capataz- jardinero mayor), Don Graciliano Morales Ramos (Consejero del Cabildo) o Don Jaime O'Shanahan Bravo de Laguna (perito agrícola), entre otros.


title: Jardín botánico Viera y Clavijo

text: En agosto de 1974, fue nombrado el Dr. David Bramwell por el Presidente del Cabildo, Dr. Juan Pulido Castro, como segundo director del Jardín. Aquí comienza una nueva etapa, en la que el Botánico se consolida como un Centro de conservación, investigación y educación ambiental. Se construyen nuevos laboratorios, un herbario y una biblioteca. También se construye un vivero en donde mantener las colecciones de plantas vivas.


title: Jardín botánico Viera y Clavijo

text: El Jardín Canario cumplió en el año 2012 su 60 Aniversario. Actualmente las colecciones de plantas se han ido incrementado notablemente desde su fundación, con especímenes que proceden de todos los rincones del planeta. Además el Jardín se ha convertido en un lugar de gran importancia para reuniones internacionales y congresos, así como en un Centro de Investigación de la flora de las Islas. También es un lugar de conservación de las especies vegetales en peligro, y un modelo para la educación ambiental y la conservación de la flora endémica local.


title: Jardín botánico Viera y Clavijo

text: Se encuentra en la isla de Gran Canaria en el municipio de Las Palmas de Gran Canaria.Y muy cerca del municipio deSanta Brígida. Con una extensión de 27 hectáreas (67 acres), el más grande de España, la mayoría del Botánico se encuentra en terrazas del costado del "Barranco de Guiniguada", y es cruzado por dos puentes históricos, en recuerdo de aquellos que existían de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, el "Puente de Piedra" y el "Puente de Palo" (ya desaparecidos) con el que se alcanzan las zonas llanas. Senderos embaldosados conducen a las cuevas y cascadas que por aquí se hallan, siendo fáciles de transitar por las personas que no tengan problemas de movilidad.


title: Jardín botánico Viera y Clavijo

text: Situadas en terrazas y desarrollándose en su hábitat natural, cada especie posee su propia zona delimitada. Justo, una vez que hemos traspasado la entrada principal, nos encontramos algunos especímenes del bosque de laurisilva (árboles de laurel de bayas o "loros"), los cuales eran la cubierta forestal original de las islas en tiempos pre-Hispánicos, pero que en la colonización, se destruyó completamente.


title: Jardín botánico Viera y Clavijo

text: Entrando por el "Camino de los Dragos", se llega a la "Plaza de las Palmeras" donde se encuentra todas las especies de palmeras que se desarrollan en las islas del archipiélago. Entre otras especies también se encuentran especímenes de los pinos canarios, dragos, brezos, y más de 10000 especies de suculentas de todo el mundo. De la flora de las islas se encuentran la mayoría de las especies en peligro de extinción de los casi 600 endemismos del archipiélago.


title: Jardín botánico Viera y Clavijo

text: Otra colección del parque es el ‘Jardín de las Islas’, en el que un prado central se encuentran diferentes especies que florecen en grupos, según de que isla sean originarios.


title: Jardín botánico Viera y Clavijo

text: El ‘Jardín Macaronésico Ornamental’, en donde se encuentran agrupadas las plantas en peligro de los Archipiélagos Macaronésicos..


title: Jardín botánico Viera y Clavijo

text: El ‘Jardín Escondido’, es un invernadero pequeño con una gran concentración de humedad que reproduce un biotopo tropical. En el interior incluye una cueva de la que mana un chorro de agua. Aquí se encuentran juncos, papiros, bambúes, y varias especies de helechos. También se muestran una colección de bonsáis, realizados con plantas canarias, y alguna curiosidad como los naranjos y las plataneras enanas.


title: Jardín botánico Viera y Clavijo

text: El ‘Jardín del Mundo’, se inauguró el 15 de diciembre del año 2002 por el Presidente del Gobierno de Canarias Don Román Rodríguez, como una de las conmemoraciones del 50 aniversario del Jardín Botánico Canario, También se inauguró en la Plaza de los Nenúfares una escultura de Ana Luisa Benítez como homenaje a Eric Ragnor Sventenius, su impulsor. En esta zona nueva del Jardín se incluyen cinco zonas diferentes correspondientes a cada uno de los continentes del planeta, con las especies más representativas de cada uno. También se incluye la zona de los lagos y la cascada con cierto aire de Jardín japonés. Bordeando los lagos se encuentran una serie de especies endémicas de las Islas Canarias que están en peligro de extinción o amenazadas.


title: Jardín botánico Viera y Clavijo

text: En la zona central del Jardín, se construyó un monumento, la "Fuente de los sabios", para rendir homenaje a aquellos naturalistas que contribuyeron con su trabajo a conocer la naturaleza y la flora canaria. La fuente de basalto y bronce está formada por una serie de medallones en donde están grabados los rostros de Bornmüller, Pitard, Bolle, Broussonet, Webb, Burchard, Christ, Smith, Berthelot y Masferrer, botánicos de los siglos XVIII y XIX.


title: Jardín botánico Viera y Clavijo

text: El "Centro de Exposiciones". Aquí se encuentra la Exposición "El Drago de Gran Canaria y sus parientes", también se encuentra la réplica del despacho original del primer director del Jardín. Este Centro es el lugar de exposiciones temporales de pintura, escultura, y fotografía que tienen relación con el medio ambiente y con el Jardín. Este edificio fue diseñado por Sventenius. Enfrente del Edificio se encuentra la Plaza de los Nenúfares, y a la derecha "El Alpendre", construcción típica canaria que contiene utensilios que se han usado tradicionalmente en la agricultura canaria.


title: Jardín botánico Viera y Clavijo

text: "El Centro de Investigación y Gestión" que se encuentra en el punto más alto del Jardín Botánico, donde se sitúan los laboratorios, la biblioteca, el herbario, el banco de semillas y las oficinas de administración. El edificio principal, fue construido con cantería roja de Ayagaures en 1965, a este edificio al que se le conocía popularmente como la "Casa de Mister Pavillard" (médico y escritor, que fue su propietario) también alberga el departamento de Educación que se encarga de la elaboración de los programas didácticos del Jardín.


title: Jardín botánico Viera y Clavijo

text: En un edificio adyacente se encuentra "El Banco de Semillas Regional", que conserva a la temperatura adecuada las muestras de los endemismos de las Islas Canarias y de los Archipiélagos Macaronésicos que se encuentran en mayor peligro de extinción. Este banco es el único que existe en todo el Archipiélago Canario.


title: Jardín botánico Viera y Clavijo

text: En los últimos años se han descubierto y clasificado un gran número de nuevas especies de plantas, sobre todo de la flora de las islas, lo que ha contribuido grandemente al conocimiento del patrimonio mundial. En el "Jardín Botánico Viera y Clavijo" se desarrollan diferentes líneas de investigación, encaminadas al conocimiento científico de la Flora exclusiva del archipiélago (palinología, citogenética, corología, cultivos "in vitro", banco de germoplasma, biología reproductiva, biología molecular, etc).


title: Jardín botánico Viera y Clavijo

text: El centro edita la revista "Botánica Macaronésica" donde se publican todos los trabajos de investigación que se generan en el Centro.


title: Señal de detención obligatoria

text: La señal de «alto», señal de «pare» o stop, es una señal de tráfico reglamentaria que indica en las intersecciones la obligación de detenerse antes de continuar la marcha.


title: Señal de detención obligatoria

text: En su forma más extendida alrededor del mundo, es presentada como un octágono de fondo rojo con un semiborde blanco, con la palabra inglesa "stop" en letras mayúsculas en el centro de color blanco, o en su defecto, una palabra en el idioma oficial del país. Esta forma singular permite ser reconocida en los cruces desde diferentes ángulos permitiendo a los distintos usuarios puedan identificar la prioridad de paso de los demás.


title: Señal de detención obligatoria

text: En muchos países de habla hispana se usa la señal B2a de la Convención de Viena con la palabra "pare" en mayúsculas (Argentina, Bolivia, Chile, Cuba, Colombia, República Dominicana, Ecuador, Paraguay, Perú, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela, así como en Brasil), o "alto" (México y Centroamérica) en lugar de su equivalente inglés, Estados Unidos y la mayoría de los países de la Unión Europea, incluidos Alemania, España, Portugal y Francia, usan la señal con la palabra inglesa "stop".


title: Señal de detención obligatoria

text: En Canadá las más utilizadas son aquellas con la palabra STOP, en inglés, o ARRÊT, en francés. Asimismo, en muchos casos, se utilizan versiones bilingües inglés-francés, o mediante el uso de una de estas dos palabras (ya sea en inglés o francés) más otra en un idioma nativo, e incluso trilingües en algunos casos.


title: Denominación de Origen

text: Denominación de Origen (DO) es un sello de calidad que hace referencia a la indicación de procedencia de un producto cuya calidad o características se deben fundamental o exclusivamente a un medio geográfico particular, con los factores naturales y humanos inherentes a él, y cuyas fases de producción tienen lugar en su totalidad en la zona geográfica definida.


title: Denominación de Origen

text: Existen diferentes regulaciones de las denominaciones de origen, a nivel continental, nacional y regional, entre las que se encuentran la Denominación de Origen Protegida (DOP), la Denominación de Origen Calificada (DOCa), la Denominación de Origen Controlada francesa (AOC) o la Denominación de origen controlada y garantizada italiana (DOCG).


title: Cayetano Martí Valls

text: Cayetano Martí Valls (Inca, 12 de abril de 1918-Palma de Mallorca, 17 de febrero de 2007) fue un yesero, escritor y pensador chueta —judío mallorquín (España)—.


title: Cayetano Martí Valls

text: Nació en la localidad de Inca, Mallorca, en el fatídico año 1918, en el que una epidemia de gripe ocasionó miles de muertos a la región balear. Al morir el padre de Martí, Bartolomé Martí Forteza, su madre Lucía Valls Aguiló se trasladó a vivir a la capital Palma, cerca de la Plaza de la Asistencia Palmesana, —antigua Plaza de la Paja—, llevándose consigo a su familia.


title: Cayetano Martí Valls

text: A los nueve años de edad, por necesidad, Cayetano Martí empezó a trabajar con un herrero vecino de la plaza, no pudiendo ir a la escuela —Patronato Obrero— más que unas pocas semanas, colegio dirigido por un jesuita llamado padre Vives con el que sólo pudo aprender las primeras letras y poco más.


title: Cayetano Martí Valls

text: Autodidacta en la escritura, continuó trabajando alternando su aprendizaje laboral siendo mozo de herrero y de carpintero, hasta que a los catorce años se inicia en el oficio de yesero, trabajo que desempeñará toda su vida hasta la jubilación anticipada producida por desgaste físico.


title: Cayetano Martí Valls

text: Fallecida la familia de Cayetano por parte de padre, solo quedaron los abuelos por parte de madre que ayudaron en lo que pudieron, sobre todo su abuelo Onofre Valls Aguiló, un chueta de oficio cordelero, robusto y muy temperamental, que tuvo que mantener a la familia, trabajando, entre otras cosas, de peón en el muelle de la capital isleña. Durante la infancia de Martí, su abuelo Onofre fue transmitiendo a sus nietos el sencillo legado de sus antepasados, el cristianismo judío que había conservado de manera oral, enseñanzas que tanto a él como a su hermano José Valls les ayudarían a no depender de ninguna de las dos formas religiosas que condicionaban socialmente la vida de los descendientes de judíos conversos de la isla, el judaísmo y el catolicismo.


title: Cayetano Martí Valls

text: Anciano luchador espiritual de origen semita, se situó en una época difícil de posguerra y dictadura franquista, superando el desprecio y presión social dirigido durante siglos a los descendientes de judíos conversos mallorquines apodados por el catolicismo de chuetas —mallorquines de origen judío—. Dicho apelativo, que le acompañó toda su vida, no supuso impedimento para que este librepensador admirador de la figura de Jesús de Nazaret profundizara en el cristianismo israelita heredado por tradición oral, y ajeno al poder religioso de la Iglesia católica.


title: Cayetano Martí Valls

text: Cayetano Martí aseguró en vida que el cristianismo de Jesús en Mallorca llegó muy poco tiempo después de la muerte del carpintero, antes de que el catolicismo romano se formara y lo institucionalizara como tal Constantino afirmando que parte de la familia del nazareno, se instaló en la isla siendo él descendiente de la misma. Ya sea por tener unas convicciones más profundas o por haber estado sometidos a una presión ambiental cerrada y obligados a practicar externamente el rito católico, lo cierto es que esta tradición cristiana de origen semita fue transmitida por sus descendientes de generación en generación hasta la actualidad. Cayetano Martí la habría recibido de su abuelo materno Onofre Valls, que fue su tutor al quedar tanto este como su hermano José Valls huérfanos de padre a temprana edad.


title: Cayetano Martí Valls

text: La transmisión oral de algunas tradiciones de origen judaico ha sido señalada por numerosos investigadores en todo el mundo, pero en el caso de la historia de los chuetas se da el hecho de que su aislamiento ha sido una constante en el transcurso de la historia, recayendo la mayor presión sobre las capas sociales más bajas de dicho colectivo, los denominados «chuetas de oreja baja» frente a los «chuetas de oreja alta» como así se pronunciaban entre ellos los ricos y los pobres de este colectivo semita autóctono de la isla. Martí defiende la vivencia ancestral, junto a un pequeño colectivo de familias obreras —algunas de ellas de origen semita denominado iglesia pobre—, de las sencillas enseñanzas del carpintero, transmitida por sus antepasados, los autóctonos cristianos primitivos recordados entre ellos como los «israelitas nazarenos».


title: Cayetano Martí Valls

text: El asentamiento en Mallorca de las comunidades israelitas procedentes de Palestina antes de la cristianización de la península ibérica es una de las deudas históricas a constatar, si bien no se niega la presencia de judíos en las Islas Baleares, por la estratégica posición de éstas en el Mediterráneo, situadas como están en el paso entre Oriente y la península ibérica; en este sentido, testimonios como el de este colectivo denominado Iglesia Pobre, y en concreto el de personajes autóctonos como Cayetano Martí, son clave para redefinir esa parte de la historia que, por motivos inciertos, todavía se prefiere que esté oculta y en la incertidumbre.


title: Cayetano Martí Valls

text: El cristianismo chueta, o lo que es lo mismo, el colectivo de familias obreras que forman la iglesia pobre de Mallorca y que encabezó Cayetano Martí, reconoce a Jesús de Nazaret como un rabino y maestro, pero rechaza su naturaleza divina, por ser, según Martí y las familias obreras que con él se identifican, un invento del Imperio romano con el fin de institucionalizar el movimiento espiritual formado solo por gente pobre, seguidores de Jesús de Nazaret. De igual modo se rechaza también el bautismo y la jerarquía religiosa, y en términos generales se define como cristiano primitivo en la medida en que hace hincapié en los aspectos relacionados con la humildad, la bondad, la generosidad, la búsqueda de la justicia y la vida comunitaria, que constituirían la esencia del mensaje de Jesús, pervertido después por lo que Martí llamó la «iglesia rica».


title: Cayetano Martí Valls

text: Cayetano Martí murió en Palma de Mallorca el 17 de febrero de 2007 a la edad de .


title: Cayetano Martí Valls

text: La exclamación al mundo de Cayetano Martí por la falta de respeto a la vida de los pobres, de los trabajadores por parte de las organizaciones religiosas, políticas y militares, le llevó a defender la postura pública del control de la natalidad, como arma legal de los obreros para acabar con el abuso de sus derechos y dignidades, llegando a reconocer también el aborto legal como última solución extrema de este colectivo mayoritario para frenar dicho abuso, hecho que causó una escalada de protestas de grupos antiabortistas, que no han dudado en descalificar al personaje y al grupo de amigos obreros incondicionales, de «cayetanistas» y agresores contra la infancia. Según dichos grupos religiosos de corte católico y protestante: «Si la pobreza de la madre justificara el aborto para evitarle sufrimiento al niño, con la misma teoría podríamos matarla a ella».


title: Técnicas fotográficas

text: Dependiendo del objeto o situación a fotografiar encontramos diversas técnicas que en la mayoría de los casos se ciñen a la demanda comercial. Encontramos al aficionado que emplea una o diversas técnicas indistintamente. Desde el punto de vista profesional se siguen unas pautas a la hora de fotografiar que varían dependiendo del contexto en que nos encontremos y el fin que se desee alcanzar.


title: Técnicas fotográficas

text: Así observamos que no es lo mismo realizar una fotografía de un bodegón que una de un retrato familiar o de un paisaje. A continuación analizaremos las principales técnicas a emplear en algunos contextos específicos:


title: Técnicas fotográficas

text: Para realizar una buena fotografía deportiva es importante conocer las reglas básicas del deporte sea cual sea el deporte. Se debe ser paciente y reaccionar con rapidez para captar todo tipo de imágenes que representen un momento de tensión o alguna situación clave del partido. Para esto es necesario una amplia gama de longitudes focales sobre todo teleobjetivos. Las cámaras digitales son la mejor opción ya que permiten transmitir datos rápidamente. Según que deporte, será conveniente el uso de teleobjetivos.


title: Técnicas fotográficas

text: Exige un control total de las técnicas fotográficas y de la iluminación en general. Primero deben decidirse las características del producto que hay que destacar. Los fondos deben ser neutros para no restar importancia al motivo principal. El esquema de iluminación y composición a seguir debe ser simple. Las cámaras más adecuadas para realizar estas fotografías son las de gran formato ya que ofrecen la posibilidad de descentrar el objetivo para corregir la perspectiva. realizar secuencias de tomas para obtener la mejor foto..


title: Técnicas fotográficas

text: Existen dos tipos de fotografías arquitectónicas, aquellas objetivas, como planos, folletos, etc.; y las de carácter subjetivo, que muestran la visión artística del deformaciones en la imagen, tanto en la fotografía de interior como en la fotografía de exterior. Las cámaras de gran formato son las más adecuadas porque permiten bascular y descentrar el objetivo para corregir la perspectiva como sucedía con la fotografía de bodegones.


title: Técnicas fotográficas

text: El mejor lugar para realizar este tipo de fotografías es aquel que esté relacionado con la persona que vamos a retratar. Primero deben decidirse las características a destacar y en función de esto se deben adecuar el ambiente, el encuadre y la iluminación. Utilizaremos un teleobjetivo corto (70-80mm) y aprovecharemos, dentro de lo posible, la luz natural, y en su defecto, el flash.


title: Técnicas fotográficas

text: Las fotografías nocturnas deben realizarse en lugares donde la contaminación luminosa sea escasa. El amanecer y el anochecer son momentos claves. El relieve de la luna también ofrece una buena oportunidad para captar detalles en el paisaje. La temperatura de color de la luz que refleja la luna es igual a la que refleja el sol, por lo que se deberá utilizar una película equilibrada para la luz de día. No se deben realizar exposiciones largas debido al movimiento de la Tierra. Otras limitaciones a tener en cuenta serían el fallo de reciprocidad de la película y el área efectiva del diafragma del objetivo importa mucho la luz artificial pues en un entorno apagado se puede dar un aspecto único


title: Técnicas fotográficas

text: Este tipo de fotografía puede emplearse como documento para ilustrar revistas y libros o como forma de expresión artística personal. Las cámaras de gran formato dan mejor resolución y gradación modal. Debe elegirse un encuadre interesante tratando que el horizonte no divida la imagen en dos partes iguales. No hay que abusar de los filtros a pesar de que los que resultan más útiles son el ultravioleta (UV), el degradado neutro, los de densidad y el polarizador (circular o lineal).


title: Técnicas fotográficas

text: Puede realizarse debajo del agua o a través de las paredes de un acuario. El ángulo de visión de los objetivos se estrecha ligeramente y los motivos aparecen más grandes y próximos. Por debajo de los diez metros la luz natural adquiere un color azulado que puede corregirse mediante filtros. El flash también es importante para resaltar los verdaderos colores a mayor profundidad. El objetivo más utilizado es el gran angular que reduce la columna de agua entre la cámara y el sujeto.


title: Eugenio Etxebeste

text: Eugenio Etxebeste Arizkuren, Antton o Antxon en euskera, (San Sebastián, 9 de marzo de 1951) es un miembro histórico de la organización terrorista Euskadi Ta Askatasuna (ETA), en la que ha desempeñado sobre todo la labor de interlocutor del gobierno español en eventuales negociaciones.


title: Eugenio Etxebeste

text: Estudió hasta los nueve años en el colegio religioso de los carmelitas y después cursó bachiller en un colegio de jesuitas. Antes de su huida al País Vasco Francés, en 1975, como consecuencia de su actividad en ETA (tras lo cual no volvería a cruzar la frontera española hasta su extradición), había estudiado hasta cuarto curso de Empresariales. Interesado en la biología, es miembro de la Sociedad de Ciencias Aranzadi desde los 14 años y cursó estudios de Biológicas en la Universidad del País Vasco a distancia, desde su confinamiento en la República Dominicana. Según sus propias declaraciones, se habría dedicado al estudio de los lepidópteros de no ser por la represión sufrida en el País Vasco a raíz del Proceso de Burgos (1970), en el que se condenó a muerte a varios miembros de ETA y que suscitó una fuerte reacción dentro y fuera de España por parte de la oposición al régimen franquista.


title: Eugenio Etxebeste

text: Cuando ETA se escindió en los años 70 en dos organizaciones, ETA Militar (ETAm) y ETA Político-Militar (ETApm), Antxon formó parte de esta última, integrándose en los llamados comandos "bereziak", encargados de las acciones militares de mayor calado. Fue interlocutor en la negociación del rescate por el empresario secuestrado Ángel Berazadi, asesinado finalmente de un tiro en la nuca (1976). Tras la desaparición de ETApm y la reinserción social de sus miembros después de una negociación con el gobierno español, Antxon y otros miembros de los "bereziak" (como el célebre Francisco Mujika Garmendia, "Pakito") se integraron en ETAm, que más tarde volvería a ser ETA a secas.


title: Eugenio Etxebeste

text: En el País Vasco francés Antxon es el responsable de la captación de nuevos militantes y del cobro del llamado "impuesto revolucionario". Fue detenido por la policía francesa en varias ocasiones y puesto en libertad, prohibiéndosele la residencia en el departamento de Pirineos Atlánticos, al que pertenece el País Vasco Francés. Entra a formar parte del aparato político de la organización en 1977.


title: Eugenio Etxebeste

text: En 1984 es deportado por las autoridades francesas a varios países, quedando finalmente confinado en la República Dominicana junto a otros miembros de ETA.


title: Eugenio Etxebeste

text: En 1987, tras la muerte del que fuera principal interlocutor de la organización en las conversaciones que se mantenían en Argel, Txomin Iturbe, Eugenio Etxebeste fue trasladado desde Santo Domingo a la capital argelina para sustituir en la mesa de negociación al histórico dirigente de ETA. Las negociaciones se rompieron ese mismo año tras un sangriento atentado contra la casa-cuartel de la Guardia Civil de Zaragoza. Sin embargo, en los años siguientes habría nuevos contactos con representantes de las autoridades españolas como Julián Sancristóbal o Rafael Vera (ambos secretarios de Estado para la seguridad) o Juan Manuel Eguiagaray (delegado del gobierno en el País Vasco), entre otros. Durante su estancia en Argelia, Antxon es el máximo responsable de los refugiados de ETA en ese país. Rotas definitivamente las conversaciones en los primeros años 90, Antxon es devuelto a la República Dominicana, donde permanecerá como posible interlocutor del gobierno español en futuras conversaciones, aunque de hecho estas no se producen y Antxon pierde buena parte de su contacto con ETA.


title: Eugenio Etxebeste

text: En 1997 el Adolfo Pérez Esquivel solicita su mediación para salvar la vida del concejal del PP en Ermua Miguel Ángel Blanco, secuestrado por ETA y asesinado dos días más tarde. Antxon abogó entonces públicamente por la liberación de Blanco, pero al mismo tiempo manifestó su impotencia ante el caso, pues según dijo no tenía ya ningún contacto con la dirección de ETA, de la que ignoraba incluso los nombres de las personas que la componían. Al ser extraditado a España en agosto de 1997, declaró no ser ya miembro de ETA.


title: Eugenio Etxebeste

text: A su llegada a España fue encarcelado preventivamente y condenado en 2001 a diez años de prisión por integración en banda armada, en el único proceso judicial abierto contra él ya que por su tarea de mediador no se le podían imputar delitos de sangre ni relacionados directamente con acciones armadas (su participación indirecta en el secuestro y asesinato de Ángel Berazadi en 1976 no se le podía imputar ya que el delito había prescrito con la amnistía general de 1977). Antxon fue puesto en libertad sin cargos tras su estancia en la cárcel de Topas (Salamanca) el 4 de febrero de 2004. Se le tributó un multitudinario y polémico homenaje en su barrio natal de Intxaurrondo.


title: Antxon

text: En español, la palabra Antxon tiene varios significados:


title: The Jazz Singer (película de 1927)

text: The Jazz Singer (El cantante de jazz o El cantor de jazz) es el primer largometraje comercial con sonido sincronizado. Fue dirigido por Alan Crosland y estrenado el 6 de octubre de 1927. Esta película tuvo dos versiones posteriores, la primera de Michael Curtiz en 1952, con Danny Thomas, y la segunda de Richard Fleischer en 1980, con Neil Diamond.


title: The Jazz Singer (película de 1927)

text: En 1996, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.


title: The Jazz Singer (película de 1927)

text: "The Jazz Singer" fue la primera película parcialmente rodada con sonido y diálogos sincronizados, que utilizó el sistema sonoro "Vitaphone" (grabación de sonido sobre un disco). A partir de ese momento, el cine cambia de manera radical, aunque se siguieron produciendo películas silentes por directores que opinaban que el cine mudo se bastaba a sí mismo. Desde entonces, las comedias musicales se multiplicaron.


title: The Jazz Singer (película de 1927)

text: En total, la película contiene apenas dos minutos de diálogo con sonido, en gran parte o todo ello improvisado. El resto del diálogo se presenta a través de intertítulos.


title: The Jazz Singer (película de 1927)

text: La obra teatral "El Cantor del Jazz" había sido un éxito en Broadway en su versión original de 1925 protagonizada por George Jessel, y revivió en 1927 con Al Jolson como protagonista. Cuando la Warner Bros. rechazó las condiciones salariales de Jessel, obligando a este a rechazar el papel principal, el estudio se acercó a Eddie Cantor, a quien tampoco le pareció atractiva la oferta. Fue entonces cuando le fue ofrecido el papel a Al Jolson, quien, como describió el historiador Donald Crafton, «entusiasmaba a la audiencia con vitalidad y el sex appeal de sus gestos y canciones con raíces más bien afro-americanas».


title: The Jazz Singer (película de 1927)

text: Como anécdota resaltar el uso del "blackface" en esta película (intérprete blanco con la cara pintada de negro y los labios pintados en blanco o sin pintar, imagen icónica de este film, que interpretaban música de raíces negras para público blanco). Durante el siglo XIX y parte del XX, había audiencia blanca que iba al teatro para entretenerse y gozar de música como "jazz" u otros géneros musicales con inspiración y descendencia en personas negras, sin embargo, esta misma audiencia no creía que los intérpretes afrodescendientes fuesen adecuados para presentarse en el teatro frente a un público blanco. La perspectiva de ver a un negro interpretando una canción en el teatro todavía no era bien visto y mucho menos aceptado, por lo que en ese tiempo muchos intérpretes de jazz blancos, optaban por utilizar maquillaje y cubrir su cara de negro para cantar estos géneros musicales y que fueran del total agrado para el público blanco sin «ofender su sensibilidad».


title: The Jazz Singer (película de 1927)

text: La película fue inicialmente una obra musical para teatro del autor estadounidense Samson Raphaelson, en Broadway era interpretado por el actor y cantante George Jessel. La obra adaptada contaba con cinco actos en la cual el personaje central nos relata su vida y que proviene de una familia judía ultra ortodoxa. El rabino Rabinowitz quien es su padre, desea cumplir su sueño; que su primogénito y único hijo denominado Jakie, siga las costumbres que trazaron sus ancestros por generaciones y se una a la tradición familiar convirtiéndose en la quinta generación de rabinos, pero para lograr su objetivo y que Jackie cumpla con los requisitos de un rabino cantor, su padre (El Rabino Rabinowitz) le da entrenamiento vocal a Jackie para que aproveche su talento natural y entone su voz de manera adecuada por mucho tiempo.


title: The Jazz Singer (película de 1927)

text: Sin embargo, Jackie no es del todo feliz con el camino que se le había impuesto; por lo tanto elige otra forma de expresión para sus aptitudes vocales: y tras la primera escena de Jackie cantando la trama nos dice que su verdadera pasión es el jazz, Jackie decide escapar de su hogar y convertirse en un cantante de "jazz". Unos años más tarde, ahora haciéndose llamar Jack Robin, se ha convertido en un talentoso cantante de "jazz". Él trata de construir una carrera como artista pero sus ambiciones profesionales, en última instancia, entran en conflicto con las exigencias de su casa y su herencia.En España, "The Jazz Singer" se representó en el Cine Callao, de Madrid, el 13 de junio de 1929.


title: Samba (baile brasileño)

text: La samba (o la Samba, en España) es un baile vivo y rítmico de origen afrobrasileño en 2/4 (2 por 4) tiempos bailada a la música Samba cuyos orígenes incluyen el Maxixe.


title: Samba (baile brasileño)

text: La música Samba es muy similar y ha sido influenciada por muchos géneros musicales angoleños. También ha sido influenciado por muchos otros géneros y bailes musicales latinoamericanos. El ritmo musical de la samba se baila en Brasil desde su inicio a fines del siglo XVI. En realidad, hay un conjunto de bailes, en lugar de un solo baile, que definen la escena de baile de samba en Brasil; sin embargo, no se puede afirmar con certeza que un solo baile sea el estilo «original» de Samba.


title: Samba (baile brasileño)

text: Otra gran corriente del baile de samba, además de los estilos de baile de samba brasileña es la samba de salón, que difiere significativamente.


title: Samba (baile brasileño)

text: La samba fue llevado a Brasil por inmigrantes africanos, en particular por los de las tribus bantú. Tiene también su origen en bailes de rituales africanos. El samba llegó a las ciudades a finales del siglo XIX y adquirió popularidad internacional de 1920 a 1930. Muchos bailes folclóricos se desarrollaron a partir de los «bailes circulares» de los esclavos, las nuevas condiciones ambientales y las influencias europeas llegadas por la colonización, sobre todo después de la abolición de la esclavitud en Brasil que fue en 1888.


title: Samba (baile brasileño)

text: La popularidad de este baile brasileño aumentó en todas las secciones de la población, sobre todo en el carnaval. Alrededor de 1914, llegó a Europa el precursor del samba, el maxixe (pronunciado mashishe o mayiye). Fue en 1924 cuando el samba comenzó a hacerse popular en Europa.


title: Samba (baile brasileño)

text: "Samba no pé" (literalmente, «samba en el pie») es una danza en solitario que comúnmente se baila improvisando cuando se toca música de samba. El movimiento básico involucra un torzo recto, movimientos de brazos y la alternancia entre los pies, utilizando la flexión de una rodilla a la vez y el movimiento de caderas (en el caso de las mujeres). Los pies se mueven muy levemente, solo unos pocos centímetros a la vez. El ritmo es 3/4, con 3 pasos por pie. El movimiento básico es el mismo para cada lado; donde un pie se mueve hacia atrás en el primer tiempo (ligeramente); El otro pie se mueve ligeramente hacia el frente (tiempo dos). Esta segunda pierna se dobla ligeramente en la rodilla para que el lado izquierdo de la cadera baje y el lado derecho parezca moverse hacia arriba. El peso se desplaza brevemente hacia este pie anterior (tiempo tres) para el que está hacia el frente (como un pequeño desliz). El tiempo 4 está en el aire y se puede utilizarlo para levantar el pie y caer nuevamente en el tiempo uno.


title: Samba (baile brasileño)

text: El baile simplemente sigue el ritmo de la música y puede ir desde lo muy lento a muy rápido. Los hombres bailan con todo el pie en el suelo, o levantando desde el talón (dependiendo del estilo), mientras que las mujeres, a menudo con tacones, bailan con las puntas del pie. Los movimientos de los brazos dependerán de lo que se está ejecutando en el momento o la rapidez con la que se esté bailando. También hay formas regionales del baile en Brasil, donde los pasos esenciales son los mismos, pero debido a un cambio en el acento de la música, la gente bailará movimientos similares a los acentos ligeramente modificados. Por ejemplo, en Bahía, las chicas tienden a bailar inclinando sus piernas hacia el exterior en lugar de mantener sus rodillas cerca una de la otra como en Río de Janeiro.


title: Samba (baile brasileño)

text: Este es el tipo de samba que uno ve en los desfiles del Carnaval de Brasil y en otros carnavales de samba en todo el mundo. Este es también uno de los tipos más comunes de baile de samba en Brasil.


title: Samba (baile brasileño)

text: Samba de Gafieira es un baile asociado considerablemente diferente a la samba de salón. Apareció en la década de 1940 y recibe su nombre de la "gafieira", popular discotecas urbanas de Río de Janeiro en ese momento.


title: Samba (baile brasileño)

text: La danza deriva del maxixe y siguió la llegada del choro (otro estilo musical de samba). Dejó atrás la mayoría de los elementos de la polca de Maxixe, pero mantuvo los movimientos de las piernas entrelazadas del tango argentino, aunque adoptó una postura más relajada que la segunda. Muchos ven esta forma de samba como una combinación de vals y tango. Varios estudios de danza brasileños usan elementos y técnicas de estos dos bailes para enseñar pasos de Samba de Gafieira y rutinas de baile.


title: Samba (baile brasileño)

text: Samba pagode es otro baile de pareja de Samba que se asemeja al Samba de Gafieira, pero tiene movimientos menos acrobáticos y tiende a ser más íntimo. Se convirtió en un estilo de baile después de la aparición del pagode y comenzó en la ciudad de São Paulo.


title: Samba (baile brasileño)

text: Samba axé es un baile en solitario que comenzó en 1992 durante la temporada del Carnaval brasileño en Bahía cuando el ritmo axé reemplazó a la lambada. Durante años se convirtió en el principal tipo de danza para el noreste de Brasil durante los meses de vacaciones. La danza está completamente coreografiada y los movimientos tienden a imitar la letra. Es un tipo de baile muy enérgico que mezcla elementos de Samba no pé y aeróbicos y debido a las letras, que están hechas para el entretenimiento, la danza generalmente tiene algún tipo de elemento lúdico.


title: Samba (baile brasileño)

text: Varios grupos de música de axé como "É o Tchan!" tienen como parte de su estrategia de marketing lanzar siempre una coreografía junto con cada una de sus canciones; por lo tanto, Samba axé es un tipo de baile en constante cambio sin el compromiso de mantener ningún conjunto formal de pasos o rutinas (en realidad no existe tal cosa como un paso básico en Samba axé).


title: Samba (baile brasileño)

text: También se originó en Bahía, es una mezcla de ritmos de reggae con tambores de Samba. Muy popular en canciones de Daniela Mercury, que catapultó el ritmo al mundo con canciones como «Sol da Liberdade», «O Reggae E O Mar» y «Perola Negra». Samba reggae es el segundo estilo de samba más popular en Bahía, con seguidores en todo Brasil.


title: Samba (baile brasileño)

text: El samba rock es una forma lúdica del samba, y se origina en São Paulo. Es un baile latino de discoteca.


title: Samba (baile brasileño)

text: Samba de roda es una danza afrobrasileña tradicional que originalmente se realizaba como diversión informal después de una ceremonia d Candomblé, utilizando los mismos instrumentos de percusión utilizados durante la ceremonia religiosa. El tambor típico es el atabaque; los bateristas improvisan variaciones y elaboraciones en patrones comunes, acompañados típicamente por canto y palmas, así como por el baile.


title: Samba (baile brasileño)

text: La Samba de roda es un evento de celebración que incorpora música, coreografía y poesía.


title: Samba (baile brasileño)

text: El término "Samba" abarcaba muchos ritmos diferentes, melodías, percusiones y danzas de diversos períodos y áreas del territorio brasileño. Apareció en el Estado de Bahía, más específicamente en la región de Recôncavo en Brasil, durante el siglo XVII.


title: Samba (baile brasileño)

text: Debido a que todos los tambores y la danza fueron generalizados por los colonizadores portugueses como «samba», es difícil atribuirlo a una herencia distinta. Sin embargo, el origen cultural más universalmente reconocido de Samba es Lundu, un ritmo que trajeron a Brasil los esclavos bantúes de África. Lundu revela, en cierto modo, la amalgama de culturas negras (esclavas) y blancas (portuguesas) e indígenas. Cuando los esclavos africanos fueron importados, se llamó «semba» y con la introducción del Pandeiro árabe (pandereta), traído a la Roda por los portugueses, la «samba» se moldeó en la forma de danza que es ahora.


title: Samba (baile brasileño)

text: En la lengua indígena, «samba» significa roda de dança, o un círculo para bailar, ya que los pueblos indígenas bailaban en celebración en muchas ocasiones, como la celebración de festivales católicos populares, ceremonias religiosas amerindias o afrobrasileñas, pero también se practicaba al azar.


title: Samba (baile brasileño)

text: Todos los participantes, incluidos los principiantes, están invitados a unirse al baile y observar e imitar. Por lo general, solo las mujeres bailan una detrás de la otra y están rodeadas por otras que bailan en círculo y aplauden. La coreografía suele ser espontánea y se basa en los movimientos de los pies, las piernas y las caderas. Uno de los movimientos más típicos es la "umbigada", que es clara influencia bantú, donde la bailarina invita a su sucesor al centro del círculo.


title: Samba (baile brasileño)

text: El factor que con frecuencia atrae la atención de la mayoría de las personas hacia el ritmo es el ritmo inusualmente acentuado (sincopado). El latido ausente es la característica más fuerte de Samba, lo que lleva al oyente a bailar para llenar el vacío con los movimientos de su cuerpo. Este ritmo sincopado es también un indicio de resistencia negra contra la asimilación cultural. La Samba de roda, en particular, se consideraba una expresión de libertad e identidad de los desfavorecidos y se convirtió en un medio de liberación.


title: Samba (baile brasileño)

text: La Samba de roda ha disminuido significativamente durante el siglo XX debido al declive económico y al aumento de la pobreza en la región. Los efectos de los medios masivos y la competencia de la música moderna popular también han devaluado esta tradición entre las generaciones más jóvenes. Finalmente, el debilitamiento de la Samba de roda se intensificó a través del envejecimiento de los practicantes y la desaparición de los que hicieron los instrumentos musicales.


title: Programa de entrevistas

text: Un programa de entrevistas es un programa de televisión centrado en escuchar la opinión de uno o varios invitados, a veces en formato de debate. A los programas de este tipo que se desarrollan alrededor de la medianoche se les denomina programa de medianoche (del inglés "late night show").


title: Programa de entrevistas

text: Son programas en los que los protagonistas, personas comunes y corrientes que no pertenecen al mundo de la televisión, son entrevistadas por el presentador con el fin de que den testimonio de experiencias personales que están viviendo o han vivido en algún momento de su vida. Suelen ser temas relacionados con problemas sociales, familiares o sexuales que consiguen captar la atención de los telespectadores porque interpelan a sus sentimientos e incluso muchos pueden sentirse identificados con algunos de los testimonios. En este tipo de programas, por lo tanto, hay un contacto inmediato entre el presentador y las personas invitadas. Además, en algunas ocasiones también intervienen especialistas en diversas áreas (sicólogos, abogados, sociólogos) que pueden participar con sus opiniones desde una perspectiva más profesional según el tema tratado. Y por último, tanto el público desde el mismo plató como los telespectadores a través del teléfono, pueden intervenir opinando bien a favor del invitado o rebatiendo lo que este dice (este suele ser el caso de personas aludidas que mantienen algún tipo de relación con el invitado entrevistado y no están de acuerdo con su testimonio).


title: Programa de entrevistas

text: Su origen se remonta a los años 1950 cuando, en Estados Unidos, aparecieron vinculados a los programas de variedades. Hacia finales de los años 1960, "El show de Phil Donahue" comenzó un nuevo estilo en los medios que consistía en compartir información interesante, cuestionar y ventilar cuestiones diversas. A finales de los años 1970 y durante la década de 1980, esta tendencia se desplazó hacia las confesiones de celebridades y la destrucción de tabúes. En los 1990, la temática que predominaba era la de revelar secretos que nunca antes se habían contado a otras personas. Para los años 2000 y 2010, los "talk shows" simplemente se centran en relatar vivencias personales dentro de una temática prefijada que suele cambiar en cada emisión del programa. Entre los programas de entrevistas más exitosos figuran "The Oprah Winfrey Show", "The Tonight Show", "The Jerry Springer Show" y "Geraldo" con Geraldo Rivera.


title: Programa de entrevistas

text: La diva Moria Casán destacó en los programas "Amor y Moria", "La noche de Moria" y "Entre Moria y vos", si bien, históricamente, el programa de debate más importante de este país ha sido el clásico Susana Giménez.


title: Programa de entrevistas

text: Hacia 2003 los programas de entrevistas desaparecieron de la pantalla argentina para dar lugar a otros formatos.


title: Programa de entrevistas

text: En 2011 retorna el formato del programa de debate, pero en esta ocasión de la mano de la actriz y conductora Andrea Politti por América con el ciclo "Los unos y los otros" que continuará al aire en el 2013 con su 3.ª temporada.


title: Programa de entrevistas

text: En 2008, la conductora uruguaya Victoria Rodríguez empezó a conducir "Esta boca es mía", un programa de debates sobre temas y casos de actualidad nacional e internacional, con un destacado panel de figuras conocidas en el país y una tribuna en vivo. El programa se mantiene en la actualidad y transita su 6.ª temporada.


title: Programa de entrevistas

text: En Chile han existido dos programas de entrevistas que han alcanzado cierto éxito: "Cuéntame" con Paulina Nin de Cardona en TVN, en los años 1990, y, más recientemente, "El Diario de Eva" con Eva Gómez en Chilevisión. Uno que no tuvo mucha audiencia fue "Hable con Eli" con Eli de Caso en TVN, en uno de los múltiples intentos por reformular "Buenas Tardes Eli". Recientemente estuvo el ya desaparecido programa de entrevistas de TVN "Animal Nocturno", con el difunto animador Felipe Camiroaga.


title: Programa de entrevistas

text: Otro programa es La Tumba Sera de los Libres


title: Programa de entrevistas

text: Entre los programas de entrevistas más destacados en Colombia está Yo, José Gabriel, quien lleva más de 20 años entrevistando a las celebridades más importantes de Colombia. También está el Programa humorístico The Suso's Show estrenado por el canal de televisión local Telemedellín quien consiguió alta cuota de pantalla en muy poco tiempo. Cuota de pantalla que se ve aumentada posteriormente cuando el Canal Privado RCN Televisión compra los derechos de transmisión. Ahora está con el canal Caracol.


title: Programa de entrevistas

text: En España, el origen de este tipo de programas lo encontramos en los años 70, con programas como "A fondo" (presentado por Joaquín Soler Serrano) y más adelante en programas de entrevistas y entrevistas de los años 80 de TVE como "Por la mañana" (del periodista Jesús Hermida), o "El Programa de Hermida" (1991-1992, Antena 3). Luego les siguió "Pasa la vida", emitido en La 1 entre 1991 y 1996 y presentado por la periodista María Teresa Campos. "El Programa de Ana" (1994-1996, Telemadrid), presentado por Ana García Lozano y que llegó a las tardes de Tele 5 en el verano de 1996 con el título de "Ana". A este programa le fueron sucediendo otros similares en distintas cadenas de televisión, como podría ser "¡Qué tiempo tan feliz!" en Telecinco.


title: Programa de entrevistas

text: El programa del final de la noche más conocido en España fue"Buenafuente", presentado por Andreu Buenafuente.


title: Programa de entrevistas

text: "En la tuya o en la mía" es un programa de televisión de entrevistas, producido por Proamagna para La 1 de TVE. Se estrenó el 9 de septiembre de 2015, presentado por Bertín Osborne.


title: Programa de entrevistas

text: Sin duda alguna el programa de entrevistas de habla hispana más relevante es "El Show de Cristina", presentado por la cubana Cristina Saralegui. El programa llegó a su final por Univision después de 21 años al aire el 1 de noviembre del 2010 para regresar el 9 de octubre del 2011 por la cadena Telemundo con un show totalmente nuevo llamado "Pa'lante con Cristina" el programa es emitido todos los domingos durante 2 horas a las 7/6c por Telemundo. Los programas de entrevistas de habla hispana más vistos después del "Show de Cristina" son "Caso cerrado", "¿Quién tiene la razón?" y "Casos de familia".


title: Programa de entrevistas

text: El primer programa de debate en Hispanoamérica transmitido totalmente en vivo fue "Cosas de la Vida", que en octubre del 2010 regresó a Tv Azteca conducido por Rocío Sánchez Azuara: era emitido de lunes a viernes a las 5 de la tarde por canal 13 y los sábados ofrecía programas especiales.


title: Programa de entrevistas

text: El primer programa realizado en este formato fue "Fuego cruzado", un programa de debate, bajo la conducción de Eduardo Guzmán y Mariella Balbi. Pese a que su objetivo era discutir temas políticos con los panelistas, con el tiempo el programa empleó temas provocativos con la farándula; sus competidores se sirvieron del mismo recurso, aproximándose así al formato de la telerrealidad.


title: Programa de entrevistas

text: En el año 2000 llegó a su máximo interés, transmitiendo semanalmente 83 horas semanales de las que 34 fueron de dos programas de Laura Bozzo: "Laura en América" e "Intimidades". Otros conductores también dieron espacio a los "talk show"; en ese lapso, participaron Mónica Chang, Jorge Henderson, Jaime Lértora, Mónica Zevallos y Maritza Espinoza. En los últimos años, con los espacios de Laura Borlini (2006) y Laura Huarcayo (2007) la expectativa no fue significativa. En el 2005, con la presentación de la secuencia "Líos de vecinas" donde condujo Huarcayo en "Lima Limón", Carlos Alcántara renunció con insultos en pleno acto. El regreso de los formatos de los diálogos fue con la emisión de "El francotirador" en Latina.


title: Programa de entrevistas

text: Después que Vladimiro Montesinos administrara el poder social de la prensa chicha, también pudo gestionar los vínculos de Laura Bozzo para atender las necesidades de los televidentes. En el 2013, el procurador anticorrupción de Perú, Julio Arvizu decomisó parte de las ganancias sobre el supuesto acuerdo difundido en los vladivideos. "[Bozzo] desarrolló métodos denominados ‘psicosociales’ que funcionan como desvíos de atención pública sobre los problemas reales de ese país", complemento. La periodista Carmen Aristegui, quien se encargó de entrevistar con el procurador, comparó como "historia criminal" de la presentadora que alentó la indignación con la llegada del formato a tierras mexicanas.


title: Programa de entrevistas

text: En el año 2001 nace en Nicaragua el programa "Margarita te voy a contar" con la inquietud de Alejandro y Margarita Pasos de utilizar su experiencia en comunicación y producción para crear un espacio entretenido en Nicaragua, que a la vez tuviera un alto valor moral y emocional y que al mismo tiempo lograra motivar a las personas a ser mejores cada día.


title: Programa de entrevistas

text: El año 2007 rompió los límites geográficos para el programa, y "Margarita te voy a contar" llegó a la televisión hispana de los Estados Unidos, siendo transmitido en las ciudades de Miami, Nueva York y Puerto Rico a través de CaribeVisión, el nuevo y ambicioso canal de televisión abierta que promete ser una refrescante nueva alternativa para los hispanos en los Estados Unidos.


title: Programa de entrevistas

text: En el año 2010 fue premiado en Nicaragua como mejor programa del año, siendo transmitido en países como Nicaragua por Canal 10, en EE. UU. por CentroamericaTV y Vasallo Visión y en Panamá por RCM Televisión Canal 21.


title: Programa de entrevistas

text: El programa llegó a su final en el año 2012, actualmente en Nicaragua no existen programas con este formato.


title: Programa de entrevistas

text: En Panamá en la década de los 90 se comenzaron a producir los primeros espacios de este tipo de contenido. Uno de los primeros fue "ENTRE NOSOTROS" que conducía la periodista Maribel Cuervo de Paredes en las pantallas de TVN Canal 2. Fue emitido entre 1991 y 1992 todas las tardes. Se trataba una gran variedad de temas que iban desde maltrato doméstico, apariciones de la virgen, y todo tipo de contenidos que afectaran a la sociedad. A pesar de ser bastante popular sale del aire por diferencias entre la periodista Cuervo y el canal.


title: Programa de entrevistas

text: Luego se siguieron produciendo programas de entrevistas pero no diarios. TVN produjo por casi una década el programa "JUVENTUD" bajo la conducción del periodista Ricardo Samaniego. El formato era el típico programa de entrevistas sobre temas generales y entrevistas a artistas tanto nacionales como internacionales. La variante era que su conductor Ricardo no hacia las preguntas ni cuestionaba a sus invitados sino el público que asistía a las diferentes emisiones, que estaba conformado por jóvenes, se invitaban a universidades y escuelas para participar. En ocasiones especiales el programa se transmitió totalmente en vivo en exteriores desde barrios de la capital o ciudades del interior del país. También su transmisión no fue diaria. Solamente se transmitía una vez al mes. Sale del aire en 1999 cuando su presentador Samaniego fue encontrado muerto en su apartamento. Nunca se aclararon las causas de su muerte, se presume suicidio. Fue una de las noticias más impactantes de 1,999 en el país.


title: Programa de entrevistas

text: En 1996 Telemetro lanza al aire el popular programa "DE MUJERES". Era también un programa de entrevistas que tocaba temas variados. A pesar del título se trataba todo tipo de temas que interesaban tanto a mujeres como a hombres. Fue conducido en sus inicios por las presentadoras: Estela Villarreal, Minghtoy Giro, Lucy Molinar y Cibeles de Freitas. Luego en una segunda etapa se queda solamente Estella Villarreal y entra a acompañarla el periodista Carlos Arosemena. Es aquí en donde se le cambia el nombre a “DE MUJERES Y DE TODO”. Con el paso de los años llegó a conducir el programa la reconocida periodista Jenya Nenzen, y en su última etapa la presentadora Karen Chalmers y en su último año se integró junto a Karen el periodista Ángel Sierra. El programa se mantuvo al aire hasta el año 2004. Su emisión solo fue semanal y en el 2004 se convirtió a una edición mensual.


title: Programa de entrevistas

text: En 1997 TVN saca para competir contra “DE MUJERES” el programa ¿QUÈ OPINAS? Este formato permaneció al aire hasta el año 2000. Su emisión fue también semanal, y lo presentó la periodista Lucy Molinar al abandonar su competencia en Telemetro. Fue un programa bastante polémico por los temas que se abordaban y los fuertes debates que se daban. El título del programa facilitaba que se abordaran todos los temas tanto de actualidad política, sociedad y familia


title: Programa de entrevistas

text: Con la salida del aire en Telemetro del programa “DE MUJERES” en el 2004, se dejaron de producir programas de entrevistas en el país. No fue hasta el 10 de mayo del 2010 cuando sale al aire la emisión llamada "EN DIRECTO CON KAREN" conducido por la expresentadora de "DE MUJERES": Karen Chalmers, quien hasta entonces era co-presentadora de la revista matutina: "TU MAÑANA". El programa se transmitía en vivo a las 4:00 de la tarde, para luego ser cambiado de horario a las 11:00 de la mañana también en vivo. Con la llegada del 2011 se deja de producir y "EN DIRECTO CON KAREN" se transforma en un segmento de "TU MAÑANA" regresando Karen a la edición matinal.


title: Programa de entrevistas

text: En Venezuela, se han estrenado varios programas de entrevistas, tales como "¿Cuál es la solución?", "Mujeres con historias" y "Hombres también", todas ellas producciones del canal Venevisión, canal que ha producido programas similares para Univisión en los Estados Unidos, como "¿Quien tiene la razón?", 'Casos de familia", "Marta Susana y veredicto final" los cuales son trasmitido por Venevisión Plus.


title: Programa de entrevistas

text: Luego, Televen lanza el 14 de febrero el programa de entrevistas "Se ha dicho" a las 18:00 conducido por Mónica Fernández.


title: Programa de entrevistas

text: La República Dominicana es el país con más programas del formato.


title: Programa de entrevistas

text: Teleantillas canal 2:


title: Programa de entrevistas

text: "Bien de Bien" con Luis Manuel Aguiló.


title: Programa de entrevistas

text: Canal 4RD: Confabulaciones con Alfonso Quiñones.


title: Programa de entrevistas

text: Antena 7: "Noche de Luz" con Luz García. "Aqui se Habla Español" con Daniel Sarcos.


title: Programa de entrevistas

text: Color Visión canal 9: "Es temprano todavía" con Jochy Santos. "Con Jatnna" con Jatnna Tavarez. "Esta Noche Mariasela" con Mariasela Alvarez. "Énfasis" con Iván Ruiz. "Protagonistas" con Ivana Gavrilovic.


title: Programa de entrevistas

text: Telesistema canal 11: "Mujeres al borde" con Ingrid Gomez.


title: Programa de entrevistas

text: Telecentro canal 13: "Conectados" con Elianta Quintero.


title: Programa de entrevistas

text: Digital 15: "Mil Historias" con Judith Leclerc.


title: Programa de entrevistas

text: Canal 25: "Así es Raul Grisanty" con Raul Grisanty.


title: Programa de entrevistas

text: Teleuniverso canal 29: "Francisco muy diferente" con Francisco Vasquez. "Brenda" con Brenda Sanchez. "Zona Trending" con Ashley Franco.


title: Programa de entrevistas

text: CDN Canal 37: "Siendo Honestos" con Katherine Hernandez.


title: Alta definición

text: La alta definición (AD), más conocida como HD (siglas del inglés "High Definition"), es un sistema de imagen, vídeo o sonido con mayor resolución que las de definición estándar, alcanzando con las resoluciones de 720p, 1080p y 1440p. Si además el vídeo fuera en 3D, sería 3DHD. A los televisores aptos para la alta definición se les conoce como HDTV.


title: Alta definición

text: La alta definición, conocida como "high definition" (HD), es un proyecto que tiene más de cuarenta años de existencia y que se inició cuando la tecnología era aún analógica. Pretendía: En un principio hubo dos formatos de alta definición: "Muse Narrow" y "HD Mac", pero el grave problema que tenían estos formatos era que el ancho de banda (36 MHz) que necesitaban para emitir la señal de televisión era mucho mayor que el que permitía la televisión analógica. En Europa se intentó a toda costa que fuera compatible con el PAL con la creación de un formato híbrido D2-Mac. En Japón, en cambio, ignoraron la compatibilidad con el PAL y el NTSC; se desarrolló más, pero en los dos sitios terminó siendo un fracaso absoluto, creando de forma paralela el formato ADC-SDI en EE.UU-== Emisión digital en AD ==-


title: Alta definición

text: La tecnología digital mejora la calidad del estándar. Permite, gracias a la compresión, bajar el ancho de banda necesario para la emisión. Después del fracaso del HDTV analógico Europa optó por crear un sistema de televisión digital (en origen basado en D2-Mac), para lo cual creó el sistema de compresión de video MPEG junto con Japón. A dicho sistema lo llamaron DVB, con la ventaja para reducir las exigencias de ancho de banda por canal. Hoy en día se hace sobre todo por satélite, pero el cable y la Televisión Digital Terrestre son una opción asequible para el futuro, posteriormente Europa llegó a un acuerdo con Japón para adoptar el estándar de video HD 1080i en detrimento del HD americano 720p, como resultado de este acuerdo Japón desarrolló una versión propia basada en DVB, al que se llamó ISDB.


title: Alta definición

text: En Estados Unidos cientos de cadenas ya emiten en alta definición, especialmente eventos deportivos en "Pay Per View" (PPV o "pago por visión").


title: Alta definición

text: En Europa, empezó la emisión de Euro 1080 en 2004, un nuevo canal de HD. Es el primero que trabaja con 1920 × 1080 píxeles, cumpliendo la normativa europea de compresión estándar (DVB-S MPEG2). Este se emite por el satélite europeo Astra y tiene un canal convencional y otro de eventos para "Pay Per View".  En España las primeras emisiones en HD se realizaron en 1992 durante la Exposición Universal de Sevilla y los Juegos Olímpicos de Barcelona en el formato analógico HD Mac, formato que fue abandonado en 1995. Canal+ 1 HD, Canal+ 2 HD, Canal+ Xtra HD, Canal+ Acción HD, Canal+ Comedia HD, Canal+ DCine HD, Canal+ Liga 2 HD, Canal+ Liga de Campeones HD, Canal+ Liga de Campeones 2 HD, Canal+ Liga de Campeones 3 HD, Canal+ Deportes HD, Canal+ Deportes 2 HD, Canal+ Fútbol HD, Canal+ Golf HD, Canal+ 3D, Taquilla HD y Taquilla HD 2, canales de pago premium que se pueden ver con iPlus, a través de la plataforma de satélite Canal+. Calle 13 Universal HD, FOX HD, AXN HD, TNT HD, SyFy Universal HD, Cosmo HD, Fox Crime HD, AXN White HD, National Geographic Channel HD, Nat Geo Wild HD, Viajar HD, Discovery HD, Disney Cinemagic HD, Canal Hollywood HD, MGM HD, Sundance Channel HD, Canal+ Liga HD, Eurosport HD, Trace Sports HD, Disney Channel HD, MTV Live HD, Mezzo Live HD y Unitel Classica HD son los canales de pago en alta definición disponibles en España en diversas plataformas. También algunas televisiones autonómicas emiten o han emitido en este formato a través de DVB-T Mpeg4 1080i, como Aragón Televisión (Aragón 2 HD), Canal 9 (Canal 9 HDTV) en la Comunidad Valenciana, Televisió de les Illes Balears IB3 HD o TV3, en Cataluña (TV3 HD). En 2009 comenzaron las emisiones en pruebas en abierto de TVE HD, que desde abril de 2010 se comienzan a recibir en otras regiones de España. Este canal ya había tenido una corta andadura en 2008 cuando retransmitió a través de Digital+ los Juegos Olímpicos de Pekín, sustituyendo en su frecuencia a Canal+ HD y desapareciendo tras la finalización del evento. En Asturias, la cadena autonómica TPA (Televisión del Principado de Asturias) comenzó sus emisiones en pruebas en HD con el partido del Real Oviedo contra el Mallorca B. Para conseguir el ancho de banda necesario, quitaron del "mux" los canales TPA 8 y Localia. En Madrid, desde octubre de 2010 emite oficialmente Telemadrid HD, en octubre de 2010 comienzan las emisiones de Antena 3 HD, Telecinco HD y en noviembre de 2010 La Sexta HD. (Los canales HD en DVB-T que emiten en España son gratuitos).


title: Alta definición

text: En México, la emisión digital de televisión el alta definición comenzó en los años 1990 con Televisa, en colaboración con la compañía japonesa NHK. Desde 2005, tanto Televisa como TV Azteca abrieron sus canales de televisión abierta a canales HD Digital ATSC. Actualmente en México se emite Canal de las Estrellas HD, Foro tv HD, Canal 5 HD, Azteca 7 HD, Galavisión HD, Canal 11 TV México HD, Azteca 13-HD, Canal 22-HD y Canal 40 HD gratis en las principales ciudades de México (todos a excepción de Foro tv HD, que se transmite solamente en la Ciudad de México); y en televisión de paga se pueden sintonizar canales como MTV-HD, National Geographic Wild HD, CNN -HD, FOX HD, FOX News HD, HBO HD, Movie City HD, TDN-HD, OnDemand HD, FOX Sports HD, Rush HD, NFL HD y Concert Channel HD, entre otros. Desde su lanzamiento estos canales están disponibles en las ciudades principales de México.


title: Alta definición

text: En Costa Rica, la emisión digital en Alta definición comenzó en noviembre de 2006, cuando Teletica Canal 7 adquiere los equipos necesarios para la transmisión simultánea en HD. Teletica HD y Repretel HD son los únicos canales de Costa Rica en transmitir en HD, aunque, gracias a los distintos sistemas de TV de paga, se pueden disfrutar de varios canales internacionales en Alta Definición, por ejemplo ESPN HD, Fox Sports HD, Discovery HD Theater, Food HD, HGTV HD, Movie City HD, CNN HD, entre otros.


title: Alta definición

text: Los fabricantes hacen líneas especiales de cámaras, controladores de colorimetría y ediciones para sustituir la película. El HD, respecto al viejo 35 mm, ofrece presupuestos más bajos, facilidad de manipulación en el montaje, agilidad en el tratamiento y facilidad de introducción de técnicas de síntesis.


title: Alta definición

text: George Lucas, James Cameron, Robert Rodríguez y Bryan Singer, Tim Burton por ejemplo, han utilizado estos sistemas de HD que logran la máxima calidad, de tal manera que el resultado final es casi idéntico en algunos casos.


title: Alta definición

text: Una vez terminada la película puede pasarse a un filme para exhibirse con los proyectores tradicionales, que es lo que se hace actualmente (aunque es un contrasentido volver a los métodos antiguos). El triunfo absoluto de la tecnología digital ocurrirá cuando la exhibición en todos los cines se haga también a través de proyectores de vídeo digitales. El transporte de la película puede hacerse directamente empleando tecnología vía satélite, y por ello una película puede estrenarse simultáneamente en todo el mundo.


title: Alta definición

text: La estrategia de implantación de la Televisión Digital Terrestre (TDT), seguida de los "broadcasters" norteamericanos, se apoya mayoritariamente en las emisiones de alta definición, lo que la convierte en un arma estratégica para la era digital. Aplazan para el futuro el empleo de las otras ventajas que ofrece la TDT. Un síntoma de la fuerza competitiva de la televisión de alta definición es que los operadores de satélite y cable se han lanzado a la oferta de emisiones y canales de alta definición.


title: Alta definición

text: Los macrogéneros dominantes en la oferta de televisión de alta definición de satélite y cable son la ficción y el deporte, aunque hay una considerable presencia de la información e incluso alguna incursión en los servicios avanzados y de carácter interactivo.


title: Alta definición

text: La opción de tomar como motor la televisión de alta definición ha actuado como elemento dinamizador y ha promovido la apuesta por competir en este terreno. Esto actúa como un elemento unificador de fondo que podrá favorecer la convergencia final de intereses entre operadsta por los servicios innovadores de carácter interactivo.


title: Alta definición

text: En los primeros años de este siglo XXI han aparecido dos formatos de audio (no de sonido para televisión y cine, sino solo de audio) que han sido etiquetados como formatos de alta definición. Son el DVD-Audio y el SACD.


title: Alta definición

text: El sonido en alta definición se caracteriza principalmente por ser un estándar de calidad que puede llegar a admitir hasta 8 canales de audio, en el caso del DVD-Audio cada uno codificado con 24 bits y una frecuencia máxima de muestreo de 192 kHz, con una respuesta en frecuencia de 96 kHz y una relación señal a ruido de 144 dB máximos en toda la banda de frecuencias. En el caso del SACD ("Super Audio CD") se usa una frecuencia de muestreo de 2,8 MHz pero un solo bit, dando lugar a una respuesta en frecuencia de 100 kHz, con una relación señal a ruido de 120 dB hasta 20 kHz. En ambos sistemas el ancho de banda de frecuencias reproducibles (si los altavoces lo permiten) supera ampliamente al de respuesta del oído humano (desde 20 Hz aproximadamente hasta los 20 kHz).


title: Alta definición

text: Dos estándares comerciales de audio en HD son:


title: Alta definición

text: Se libraba una «batalla» de formatos entre el HD DVD y el Blu-ray. El primero, apoyado por compañías como Toshiba y Microsoft; el segundo, por otras compañías multinacionales entre las cuales está Sony o Philips. Así Microsoft vendía de forma opcional reproductores HD DVD como accesorio a su consola Xbox 360, mientras que Sony incluyó de serie un reproductor de Blu-Ray en su PlayStation 3.


title: Alta definición

text: El 7 de enero de 2008, la Warner Bros. anunció que se decantaba por el Blu-Ray y 7 días después se hizo pública la noticia de que la Universal no iba a renovar por el formato HD DVD e iba a empezar a trabajar con el formato rival. Asimismo Microsoft, tradicional defensora del formato HD DVD, insinuó que su apoyo iba a ir al formato ganador de la contienda. En un breve plazo de tiempo el formato HD DVD recibió muchos y duros golpes, a los que intentó hacer frente con una drástica reducción de precio de sus lectores, que se encontraban a precio asequible para el consumidor doméstico (100 €), frente a los 500 € que costaban los reproductores Blu-Ray. (Precios referenciales al 30/01/2008.)


title: Alta definición

text: El 19 de febrero de 2008, después de la pérdida del apoyo de algunos de los principales estudios productores de material cinematográfico, Toshiba anunció en rueda de prensa que dejaría de impulsar el formato HD DVD, otorgando la victoria al Blu-Ray en la llamada "Guerra de Formatos". La razón principal alegada por Toshiba sería «diversos cambios producidos en el mercado».


title: Alta definición

text: Las diferencias entre ambos formatos y los DVD son:


title: Alta definición

text: El Blu-ray tiene una capacidad de 25 GB (capa simple y a una cara), lo que supone alrededor de seis horas de vídeo y audio en alta definición. También los hay con capacidad de 50 GB (doble capa, una cara), 100 GB (triple capa) y 128 GB (cuatro capas). Los discos de 100 y 128 GB se conocen como BDXL y entran dentro del propio estándar Blu-Ray, sin embargo son incompatibles con cualquier lector que no tenga soporte para BDXL. Los primeros lectores compatibles han empezado a salir en el año 2011.


title: Alta definición

text: Este formato obtiene su nombre del color azulado del láser que lo lee ("blue ray" significa ‘rayo azul’). La desventaja de este formato es que su precio es más elevado que el de HD DVD, siendo así el coste poco mayor al doble de su competidor.


title: Alta definición

text: El HD DVD ("High Density Digital Versatile Disc") posee una capacidad de almacenaje inferior que Blu-ray, siendo esta de unos 15 GB (capa simple, una cara) unas cuatro horas de vídeo en alta definición. Toshiba anunció un HD DVD de 51 GB.


title: Alta definición

text: La gran ventaja de este formato era que es mucho más barato de producir y vender debido a su semejanza con el DVD convencional.


title: Alta definición

text: Al final, este formato fue abandonado en favor del Blu-ray.


title: Alta definición

text: Ogg es un formato contenedor HD, desarrollado por la Fundación Xiph.org y es el formato nativo para los códecs multimedia que también desarrolla Xiph.org. El formato es libre de patentes y abierto al igual que toda la tecnología de Xiph.org, diseñado para dar un alto grado de eficiencia en el "streaming" y la compresión de archivos.


title: Audiencia (medios de comunicación)

text: Audiencia es el público que interactúa con un medio de comunicación, ya sea cine, televisión, radio, etc.. Las diferentes tipologías de audiencias dependen de ciertas variables tanto sociológicas como psicológicas del individuo "participativo" de dicha audiencia: edad, sexo, nivel socioeconómico, hábitos individuales, horarios, aficiones, signos de identidad, rol social, etc.


title: Audiencia (medios de comunicación)

text: El comportamiento de la audiencia está condicionado por el medio. En el caso del cine nos encontramos con un espectador selectivo, ya que la elección que lleva a cabo implica un desembolso económico, un desplazamiento y el abanico de programación está más restringido que el televisivo. También influyen factores ajenos al espectador, como el aforo de la sala, horarios, fechas de exhibición, etc.


title: Audiencia (medios de comunicación)

text: En lo que respecta a la televisión, se trata de un espectador más heterogéneo, ya que es un medio doméstico y gratuito, por lo tanto, de acceso fácil y cómodo. Este tipo de audiencia es menos selectiva que la del cine, porque busca en la televisión básicamente el entretenimiento.


title: Audiencia (medios de comunicación)

text: Estas audiencias podrían denominarse "pasivas" ya que se cree que el receptor no interactúa con el mensaje. Por el contrario, algunas teorías nos hablan de las audiencias activas:


title: Audiencia (medios de comunicación)

text: Teoría audiencia activa


title: Audiencia (medios de comunicación)

text: Las teorías de audiencia indican cómo se relaciona de forma natural la audiencia con los medios (McQuail, 1994: 281-324; 2000: 76-90). Esta teoría tiene relación con la semiótica (método que explica ‘cómo’ es producido el significado, y cómo las personas construyen e interpretan los mensajes). El concepto de audiencia activa aparece alrededor de 1970 criticando entre otras la teoría hipodérmica (el emisor de la información tiene un efecto sobre el destinatario, sin que este se dé cuenta). Por lo tanto, supone cambios en el ente receptor de la actividad comunicativa. Aporta un paradigma nuevo que cuestiona el del paradigma lineal-causal de la comunicación: fuente-emisor-estímulo-receptor-efecto hacia una explicación más completa en el que la comunicación se analiza y reinterpreta de manera subjetiva por parte del receptor del mensaje. El sujeto selecciona con placer la interpretación que mejor se le acomoda y no responde a los medios con el simple modelo 'estímulo-respuesta' sino que deconstruye la información que recibe del emisor. Es importante señalar que la decodificación (y reconstrucción) la hace sobre la base de una interpretación simbólica, coherente con su identidad personal y sus subjetividades (edad, raza, sexo, clase social, ego, experiencia pasada), y de acuerdo a la identidad colectiva y al contexto social donde se halla. Es por esto que podemos recordar el axioma escolástico de Santo Tomás de Aquino, basándose en Aristóteles "Quidquid recipitur ad modum recipientis recipitur" (lo que se recibe, se recibe según el modo del que lo recibe).


title: Audiencia (medios de comunicación)

text: Tomando en cuenta la heterogeneidad de las audiencias televisivas, la nueva tendencia de las cadenas consiste en estratificar al público para atraer a las minorías a unos programas especializados, como ya se dio el caso en la industria periodística, cinematográfica y musical.


title: Audiencia (medios de comunicación)

text: En la actualidad existen una serie de estrategias de captación de audiencias en la televisión.


title: Audiencia (medios de comunicación)

text: Si se tiene en cuenta el actual panorama mediático, y el ascenso vertiginoso del éxito de estas alternativas, tanto a la hora de emitir información como a la de consumirla, se puede vislumbrar cierto descontento ante el modo habitual de producción informativa, y en definitiva, un cambio en esta dinámica de ausencia de responsabilidades. El libro La Televisión en España: Informe 2009 , destaca que hay una franja de público con un alto riesgo de “fuga” que lo constituyen los jóvenes y las personas con un alto nivel educativo que están dejando de ver la televisión. Un riesgo consecuencia de la evolución del habitus de Bourdieu , entendido como aquel esquema de obrar, pensar y sentir asociado a la posición social, y que hoy guarda relación con un cambio en los hábitos de consumo derivados del fuerte impulso de las tecnologías.


title: Audiencia (medios de comunicación)

text: La televisión y la radio a la carta ya son una posibilidad real a través de la red, mediante las Web 2.0, y a través del streaming que permite ver u oír un archivo directamente en dichas páginas sin necesidad de descargarlo antes al ordenador. Clara muestra de ello es el ingenioso Spotify, una discoteca mundial con todo tipo de contenidos musicales.


title: Audiencia (medios de comunicación)

text: Igual sucede con la prensa, y los periódicos digitales ofrecen ventajas incuestionables al incorporar en la mayor parte de sus noticias hipervínculos que permiten ahondar en las cuestiones más interesantes para el lector. El nuevo soporte puede presumir frente al resto de ser un canal universal, omnifuncional, personalizable, bidireccional, ilimitado, cuyo ámbito es mundial. Y sobre todo lo que más ha revolucionado el mundo de la navegación: la mencionada hipertextualidad. En estos momentos, con la creación de tecnologías como la tablet, híbrido entre ordenador y móvil, o el libro electrónico, la concepción habitual de consumo que tiene la sociedad ha pasado a una dimensión completamente diferente. Un universo telemático que, por lo menos en España, presenta dificultades de consolidación, mayoritariamente en el sector de población con más edad.


title: Audiencia (medios de comunicación)

text: El sistema que siguen algunas compañías para obtener índices de audiencia consiste en instalar audímetros, dispositivos electrónicos que guardan registro del tiempo de sintonización de una u otra emisora, en distintos hogares del territorio español. Este sistema facilita una estimaciones precisas a nivel nacional y regional. El inconveniente más grave de los sistemas electrónicos de medida, es conseguir obtener la audiencia de las emisoras locales.


title: Audiencia (medios de comunicación)

text: En España existen 4.625 audímetros repartidos proporcionalmente a la población de las distintas comunidades, provincias, o ciudades. Esta muestra es más que suficiente para realizar análisis de audiencia de cadenas públicas o privadas que emiten para toda España, incluso, en las autonomías más pobladas. Por el contrario, en las comunidades más pequeñas, por el escaso número de audímetros, la muestra obtenida estará fuera de una fiabilidad estadística aceptable. Cuando más nos ceñimos a áreas limitadas, la ausencia de un número significativo de audímetros impide obtener una muestra aceptable para estudiar la audiencia de emisoras. Sin olvidar que, además del puro análisis de audiencia cuantitativo (share, GRP´s), la entrevista permite estudiar las preferencias de los telespectadores u oyentes de una forma más directa y sincera; conocer la opinión sobre la programación, también los hábitos del público, saber los puntos fuertes y débiles de la competencia, si reciben la señal claramente, o cualquier otro análisis cualitativo o cuantitativo que se requiera.


title: Plano cinematográfico

text: Un plano es el espacio que recoge la filmación en relación a la figura humana, los cuales según su dimensión pueden llamarse de distintas formas.


title: Plano cinematográfico

text: El término "plano" es muy a menudo aplicado incorrectamente al tamaño de campo de una imagen que en tiempo es también incorrectamente referido a los fotogramas. El tamaño de campo define cuánto del área circundante está dentro del campo de visión de la cámara así como el personaje, y esto determina dos factores: la distancia de la cámara y el personaje y la distancia focal de un lente. Tenga en cuenta que la longitud focal más corta es un lente, el mayor de su ángulo de visión (el "ángulo" en un gran angular, por ejemplo, que es "lo mucho que ver"), por lo que la misma idea se puede expresar también como que el angular de vista más la distancia cámara-sujeto es igual al campo de visión de la cámara.


title: Plano cinematográfico

text: En este contexto, el valor de la distancia focal difiere de cada calibre cinematográfico y el tamaño de CCD por razones ópticas, pero el ángulo de visión es el mismo para cualquier de ellos, así que esto es más fácil comparando el ángulo de visión con los lentes para diferentes formatos que sus distancias focales. El mismo ángulo de visión siempre entrega el mismo tamaño de campo en la misma distancia cámara-sujeto sin importar qué formato uses, la distancia focal no lo hace. Para información en profundidad detrás de las leyes de la óptica con respecto a la influencia que la distancia focal y diferentes formatos tienen el tamaño de los campos (véase factor de multiplicación de la distancia focal, formato del sensor de imagen y fotografía digital).


title: Plano cinematográfico

text: Un idéntico tamaño de campo puede ser logrado en variadas distancias cámara-sujeto usando lentes con diferentes distancias focales, y en variadas distancias focales escogiendo diferentes distancias cámara-sujeto. Los tamaños de campo difieren del framing en que dentro de entornos profesionales, donde los principales objetivos son dominantes, este último solo se aplica a la colocación de la cámara (incluyendo ángulo de la cámara), no la longitud focal.


title: Plano cinematográfico

text: Sin embargo, manteniendo un tamaño de campo idéntico en diferentes distancias cámara-sujeto y distancias focales debe ser usadas con cuidado mientras esto aplica diferentes cantidades de distorsión de perspectiva a la imagen: los objetivos de gran angular expanden una perspectiva, mientras los lentes de gran foco comprime una perspectiva (el famoso acercamiento en travelling, tomado con una variable distancia focal de lente, es una vívida e intuitiva demostración de este efecto). Así, es más común en fotografía y el cine para determinar el tamaño de campo de una imagen por solo cambiando dos de los dos factores.


title: Plano cinematográfico

text: El "tamaño de campo" (junto con la cantidad específica de distorsión de perspectiva) afecta en gran medida al poder narrativo de un plano. Existe un número estandarizado de "tamaños de campos", los nombres de los cuales son comunmentes derivados de variadas distancias cámara-sujeto mientras no cambian el lente. Los cuatro básicos tipos de "tamaño de campo" (véase la galería sobre estas líneas) son:Tres raros tamaños de campos usados (ver galería a la derecha) son:Hay otras variantes, tales como el primer plano medio (entre el medio y el primer plano). La duración de un plano es una importante consideración que puede afectar a gran medida una película. El propósito de editar cualquier escena es para crear una representación de manera que la escena pueda percibirse por un arco narrativo. Las tomas con una duración más larga puede hacer que una escena parezca más relajada y con un ritmo más lento, mientras que tomas con una duración más corta pueden hacer que una escena parezca urgente y con un ritmo más rápido.


title: Plano cinematográfico

text: La duración promedio de un plano (ASL, "average shot length") de una película es uno de su medida cinemétricas. Por ejemplo, "La niebla" tiene una duración de 117 minutos y consiste en 1292 planos, así que el ASL es 5,4 segundos, mientras "El arca rusa" es una simple toma larga de 96 minutos, así que un ASL de 96 minutos o sobre 5760 segundos, un factor de 1000 diferencias.


title: Plano cinematográfico

text: Los planos con duraciones extremadamente largas son difíciles de hacer porque cualquier error en el plano podría forzar al cineasta a reiniciar desde la marca, y debido a eso, son ocasionalmente usadas. Las películas más famosas por tener cortes largos incluyen "El padrino" de Francis Ford Coppola en donde la primera escena entera es una toma larga de Bonasera describiendo la agresión de su hija, y "La soga" de Alfred Hitchcock, donde solamente corta en el final de cada rueda y hace que parezca subrepticiamente toda la película una sola toma larga. "Sombra del mal" de Orson Welles abre con una toma larga de plano aéreo. Una película que fue realmente una toma sencilla es la reciente "El arca rusa". Otros prominentes ejemplos conocidos por su tomas extremadamente largas son "" de Stanley Kubrick y los trabajos de Andrei Tarkovsky iniciando con "Solaris". Béla Tarr es también conocido por usar tomas largas en sus películas. La película "Serenity" de Joss Whedon introduce al protagonista con una toma larga. La cineasta Chantal Akerman en sus películas "Jeanne Dielman, 23 quai de Commerce, 1080 Bruxelles" (1975) y Je tu il elle (1974) ofrece un ejemplo paradigmático en el uso de larguísimos planos. Como dice Juan Sardá:Fue, como es célebre, la cineasta de la lentitud y los planos larguísimos, una mirada que nos obliga a ver y no solo mirar en el plano. Y fue también una pionera a la hora de entender que la intimidad podía convertirse en un espectáculo de la misma forma en que lo aparentemente irrelevante podía alcanzar verdadera altura cinematográfica. En un tiempo en el que la gente no contaba a diario los detalles más banales de su vida cotidiana y donde la telerrealidad o los canales de youtube no habían convertido el ver a nadie fregando platos o cambiándose de ropa en algo digno de ser visto, Akerman intuyó antes que nadie que el espacio público y el privado acabarían convirtiéndose en uno solo en unas películas donde la incomunicación y la falta de empatía surgen como males primordiales del mundo contemporáneo.


title: Plano cinematográfico

text: Los planos anteriores pueden variar según los siguientes elementos: El "marco" o "recuadro del plano" podemos definirlo como el límite que recorta rectangularmente la realidad. En este sentido puede variar en función del formato de la cámara que utilicemos. El tamaño del recuadro incorpora además expresividad. Por otra parte, el recuadro solo selecciona el fragmento de la realidad que quiere destacar y lo excluye del resto (descontextualización). A partir de esta selección se separa de la realidad de la que forma parte y adquiere nuevas relaciones con los elementos a los que se une.


title: Plano cinematográfico

text: Es la relación que guardan los objetos o personas con la superficie del recuadro. Esta distancia no tiene porqué corresponder con la distancia real o física, puesto que puede ser ficticia, generada por el uso de objetivos (distancia óptica)


title: Plano cinematográfico

text: Cuando hablamos de plano siempre nos referimos a la relación entre la cámara y la figura humana o el objeto que grabe ésta. Aquí entrarían los planos citados antes: el plano detalle, gran primer plano, etc. uno de los más utilizados


title: Plano cinematográfico

text: Sea una persona, un objeto o unas determinadas acciones: cada uno de estos puntos de vista ofrecen un ángulo distinto desde el que se puede registrar la realidad. Habría así dos tipos de planos: los planos de angulación normal, que son los menos utilizados, y los planos enfatizadores, los cuales poseen a su vez distintos planos dentro de ellos, tales como los planos en picado, planos en contrapicado, planos aberrantes, o planos subjetivos.


title: Giallo

text: Giallo (; plural en italiano gialli; plural en español giallos) es un género italiano de literatura y cine del siglo XX. Especialmente fuera de Italia, "giallo" se refiere específicamente a un determinado género de suspense y terror italiano que tiene elementos de misterio o detectives y a menudo contiene "slasher", crimen, thriller psicológico, terror psicológico, explotación, "", y, con menor frecuencia, elementos de terror sobrenatural. En Italia, el término generalmente denota "thrillers", típicamente de los subgéneros de ficción criminal, misterio y terror, independientemente del país de origen.


title: Giallo

text: En los países de habla inglesa, el término "giallo" a menudo se refiere a la versión cinematográfica italiana del género, un estilo particular de películas de suspense y terror, de misterios y de asesinatos producida en Italia, que por lo general combina la atmósfera y el suspense de la ficción de thrillers con elementos de terror (como la violencia "slasher") y el erotismo (similar al género francés "fantastique"), y a menudo involucra a un asesino misterioso cuya identidad no se revela hasta el acto final de la película. El género se desarrolló a mediados y finales de la década de 1960, alcanzó su punto máximo de popularidad durante la década de 1970 y posteriormente disminuyó durante las siguientes décadas. Se ha considerado como un antecesor y una influencia significativa en el subgénero anglosajón del cine "slasher" posteriormente.


title: Giallo

text: La palabra "giallo" es italiano para amarillo. El término deriva de una serie de novelas de misterio de bolsillo con portadas amarillas que fueron populares en la Italia posfascista.


title: Giallo

text: El término "giallo" («amarillo») deriva de una serie de novelas pulp de misterio y crimen titulada "Il Giallo Mondadori" ("Mondadori Yellow"), publicada por a partir de 1929 y que toma su nombre de la portada amarilla de la marca registrada. La serie consistió casi exclusivamente en traducciones italianas de novelas de misterio de escritores británicos y estadounidenses. Estos incluyen Agatha Christie, Ellery Queen, Edgar Wallace, Ed McBain, Rex Stout y Raymond Chandler. Publicadas como libros de bolsillo, el éxito de las novelas de "giallo" pronto comenzó a atraer la atención de otras editoriales italianas. Publicaron sus propias versiones e imitaron las portadas amarillas. La popularidad de estas series finalmente estableció la palabra "giallo" como un sinónimo en italiano para una novela de misterio. En el uso coloquial y mediático en Italia, también se aplicó a un asunto misterioso o no resuelto.


title: Giallo

text: En la lengua italiana, "giallo" es un término amplio que puede traducirse como «novela policíaca» que incluye cualquier género literario relacionado con crimen y misterio, con todos sus subgéneros como ficción policial, historia de detectives, misterio de asesinatos o suspenso-horror.


title: Giallo

text: En el contexto cinematográfico, para el público italiano "giallo" ha venido a referirse a cualquier tipo de misterio de asesinato o de suspenso, independientemente de su origen. Por lo tanto, los thrillers de terror estadounidenses, británicos u otros como "Psycho", "Vertigo", y "Peeping Tom" se consideran "giallo".


title: Giallo

text: Las audiencias de habla inglesa han usado el término para referirse específicamente al tipo de películas de suspenso y terror producidas en Italia, conocidas por las audiencias italianas como "giallo all'italiana".


title: Giallo

text: El subgénero cinematográfico comenzó como adaptaciones literales de las novelas de misterio "giallo". Los directores pronto comenzaron a aprovechar las técnicas cinematográficas modernas para crear un género único que retuvo los elementos de misterio y policiaco de las novelas de "giallo" pero se desvió más estrechamente hacia el thriller psicológico o terror psicológico. Muchas de las características típicas de estas películas se incorporaron al género slasher estadounidense posteriormente.


title: Giallo

text: Los críticos no están de acuerdo con la caracterización de una película de "giallo". Gary Needham escribió:


title: Giallo

text: Por su propia naturaleza, el "giallo" desafía nuestras suposiciones acerca de cómo se deberían clasificar las películas que no son de Hollywood, yendo más allá del tipo de imaginario taxonómico angloamericano que «corrige» el género tanto en la crítica cinematográfica como en la industria cinematográfica para designar algo específico. ...sin embargo, a pesar de la resistencia del "giallo" a la definición clara, hay tropos temáticos y estilísticos identificables.


title: Giallo

text: Estos «tropos temáticos y estilísticos» distintos constituyen una definición general del género que es ampliamente coherente, aunque varios críticos han propuesto detalles característicos ligeramente diferentes (lo que en consecuencia crea cierta confusión sobre qué películas pueden considerarse gialli).


title: Giallo

text: Aunque a menudo involucran el crimen y el trabajo de detectives, el gialli no debe confundirse con el otro género popular del crimen italiano de la década de 1970, el "poliziotteschi", que incluye más películas orientadas a la acción sobre violentos oficiales de la ley (en gran medida influenciados por películas estadounidenses de los años setenta de gran calidad como "Dirty Harry", "Death Wish", "The Godfather", "Serpico", y "The French Connection"). Los directores y actores a menudo se movían entre ambos géneros y algunas películas podrían considerarse bajo cualquiera de los dos estandartes, como la película de 1974 de Massimo Dallamano "La polizia chiede aiuto" ("What Have They Done to Your Daughters?"). La mayoría de los críticos están de acuerdo en que el "giallo" representa una categoría distinta con características únicas.


title: Giallo

text: Las películas "Giallo" se caracterizan generalmente como espeluznantes thrillers de misterio y asesinato, que combinan los elementos de suspenso de ficción detectivesca con escenas de horror impactante, con flebotomía excesivas, elegantes trabajos de cámara y, a menudo, arreglos musicales discordantes. La trama arquetípica del "giallo" involucra a un misterioso asesino psicopático con guantes negros que acecha y mata a una serie de hermosas mujeres. Mientras que la mayoría de los gialli involucran a un asesino humano, algunos también cuentan con un elemento sobrenatural.


title: Giallo

text: Gialli a menudo presenta títulos espeluznantes o barrocos, con frecuencia empleando referencias de animales o el uso de números. Ejemplos de la tendencia anterior incluyen "Sette scialli di seta gialla", "Non si sevizia un paperino", "La morte negli occhi del gatto" y "La tarantola dal ventre nero"; mientras que las instancias de este último incluyen "Sette note in nero" y "The Fifth Cord".


title: Giallo

text: La primera novela "giallo" que fue adaptado al cine fue "The Postman Always Rings Twice" de James M. Cain, adaptada en 1943 por Luchino Visconti como "Ossessione". Aunque la película fue técnicamente la primera de la entrega "giallo" de Mondadori en ser adaptada, su estilo neorrealista fue marcadamente diferente del carácter violento y estilizado que adquirirían las adaptaciones posteriores. Condenado por el gobierno fascista, "Obsessione" fue aclamada como un hito del cine neorrealista, pero no provocó más adaptaciones de "giallo" durante casi 20 años.


title: Giallo

text: Además de la tradición literaria del "giallo", el gialli temprano también se vio influenciado por las películas «krimi» alemanas de principios de los sesenta. Producidas por el estudio danés / alemán Rialto Film, estas películas criminales en blanco y negro basadas en las historias de Edgar Wallace típicamente presentaban tramas misteriosas con un asesino enmascarado, anticipando varios componentes clave del movimiento "giallo" por varios años. A pesar de su vínculo con el "giallo" de Wallace, sin embargo, se presentaron poco de la estilización excesiva y el gore que definiría gialli italianos.


title: Giallo

text: El director sueco, Arne Mattsson, también ha sido señalado como una posible influencia, en particular su película "Mannequin in Red". Aunque la película comparte similitudes estilísticas y narrativas con las películas posteriores del "giallo" (particularmente su uso del color y su trama de asesinato múltiple), no hay evidencia directa de que los directores italianos posteriores lo hayan visto.


title: Giallo

text: La primera película "giallo" «verdadera» se considera generalmente como "La muchacha que sabía demasiado" (1963) de Mario Bava. Su título alude al clásico de Alfred Hitchcock "The Man Who Knew Too Much" (1934, rehecho por Hitchcock en 1956), destacando el vínculo inicial entre el gialli y las historias de crímenes angloamericanos. Aunque filmada en blanco y negro y carente de la violenta violencia y la sexualidad que definirían luego al gialli, a la película se le atribuye el establecimiento de la estructura esencial del género: en ella, un joven turista estadounidense en Roma es testigo de un asesinato, encuentra su testimonio desestimado por las autoridades y debe intentar descubrir la identidad del asesino. Bava se inspiró en la tradición krimi, así como en el estilo hitchcockiano al que se hace referencia en el título, y la estructura de la película sirvió como una plantilla básica para muchos de los gialli que seguirían.


title: Giallo

text: Bava siguió a "The Girl Who Knew Too Much" el próximo año con el elegante e influyente "Blood and Black Lace" (1964). Introdujo una serie de elementos que se convirtieron en emblemáticos del género: un acosador enmascarado con un arma brillante en su mano enguantada de negro que asesina brutalmente a una serie de modelos de moda glamorosos. Aunque la película no fue un éxito financiero en ese momento, los tropos que introdujo (particularmente su asesino con guantes negros, su sexualidad provocativa y su uso audaz del color) se convertirían en un icono del género.