title: Real Audiencia de Santiago de Chile

text: Hacia 1576 los habitantes del Reino de Chile comenzaron a solicitar la reposición del tribunal, lográndose dicha medida en 1605. Esta audiencia fue instalada efectivamente el 8 de septiembre de 1609 en Santiago, bajo la presidencia de Alonso García de Ramón.


title: Real Audiencia de Santiago de Chile

text: La Recopilación de Leyes de Indias de 1680, en Ley XII ("Audiencia y Chancilleria Real de Santiago de Chile") del Título XV ("De las Audiencias y Chancillerias Reales de las Indias") del Libro II, recoge los límites y los funcionarios de esta Audiencia:


title: Real Audiencia de Santiago de Chile

text: Estuvo conformada por cuatro oidores, un fiscal, y su presidente, que lo fue el mismo gobernador y capitán general. En 1776, tras las reformas de las audiencias indianas, se crea el oficio de "Regente" que asume la dirección administrativa y económica del tribunal y se agrega un segundo fiscal. Por breve tiempo, además, se nombró un quinto oidor, entre 1777 y 1781. El cargo de regente fue desempeñado por Tomás Antonio Álvarez de Acevedo y Robles (1776-1788), Francisco Antonio Moreno y Escandón (1788-1792), José de Rezabal y Ugarte (1792-1803), Fernando Márquez de la Plata (1803-1806) y Juan Rodríguez Ballesteros (1806-1811).


title: Real Audiencia de Santiago de Chile

text: El 28 de marzo de 1768 el virrey del Perú separó al gobierno de Chiloé de la jurisdicción del capitán general de Chile y de la Audiencia de Santiago, lo cual fue confirmado por el rey el 15 de octubre de 1768: Por real decreto del 25 de julio de 1782 la jurisdicción que poseía sobre el territorio que formara el corregimiento de Cuyo fue otorgada a la nueva Real Audiencia de Buenos Aires, que quedó establecida el 5 de agosto de 1785:


title: Real Audiencia de Santiago de Chile

text: Por el sistema de intendencias, vigente desde 1786 para Chile, tuvo bajo su competencia las de Santiago y Concepción. Sin embargo sus atribuciones son reducidas al asumir los intendentes y corregidores muchas de sus funciones. Con la instalación del Real Tribunal del Consulado (1795) y el Real Tribunal de Minería (1802) pierde su competencia en las causas de comercio y minería.


title: Real Audiencia de Santiago de Chile

text: La Real Academia Carolina de Leyes y Práctica Forense (1779-1814) dependía de la Audiencia siendo uno de los oidores su director. En ella se otorgaba el título de abogados a los bachilleres en leyes, después de efectuar una práctica forense.


title: Real Audiencia de Santiago de Chile

text: Como representante natural del monarca, la audiencia no era proclive al movimiento independentista. Fue disuelta en 1811 tras producirse el Motín de Figueroa, con la renuncia de algunos de sus oidores y el destierro de otros, siendo reemplazada por un Tribunal de Apelaciones. Con la restauración del antiguo régimen, luego de la batalla de Rancagua, el gobernador Mariano Osorio ordenó la reapertura del tribunal (1815), que funcionó hasta 1817, época en la que fue restablecido el anterior Tribunal de Apelaciones que, bajo el gobierno de O'Higgins fue reemplazado por la Cámara de Apelaciones en virtud de la Constitución provisoria de 1818. Esta última se convirtió en la Corte de Apelaciones según lo dispuesto en la Constitución de 1823, subsistiendo hasta la actualidad, como Corte de Apelaciones de Santiago, constituyéndose así en la institución que da continuidad a la judicatura chilena desde la época indiana hasta el presente.


title: X Japan

text: Originalmente llamados X (エ ッ ク ス Ekkusu), en 1988 lanzaron su álbum de debut "Vanishing Vision" bajo el sello Extasy Records de Yoshiki un año después de finalizar su formación incluyendo el bajista Taiji, el guitarrista líder Hide y guitarrista rítmico Pata. Lograron un gran éxito en 1989 con el lanzamiento de su segundo y mayor álbum de debut "Blue Blood". Después de 1991, Jealousy, Taiji dejó la banda a principios de 1992. Fue reemplazado por Heath y el grupo cambió su nombre a X Japan antes de producir el mini álbum Art of Life (1993), que se compone exclusivamente de la pista de 29 minutos. En 1995, el grupo abandonó la mayor parte de su estética visual kei original en favor de una apariencia más informal y lanzó Dahlia (1996), que al igual que sus dos álbumes anteriores debutó en el número uno. X Japan realizó su último concierto en el Tokyo Dome el 31 de diciembre de 1997, convirtiéndolo en el último de cinco conciertos consecutivos de la víspera de Año Nuevo que el grupo celebró en el estadio.


title: X Japan

text: En verano de 1977 Yoshiki Hayashi y Toshimitsu Deyama crearon un grupo de música con el nombre de "Dynamite" en su colegio de la de ciudad de Tateyama en la Prefectura de Chiba, Japón. Yoshiki tocaba la batería y Toshi la guitarra. El grupo versionaba canciones de otros grupos y en 1980 se deshace, pero Yoshiki decide crear otro grupo con el nombre de "Noise". El cantante que tenían en el grupo se fue del colegio y Toshi pasó a ser el vocalista. En el tercer año de secundaría, 1982, los otros miembros del grupo también se fueron yendo poco a poco, lo que llevó a Yoshiki a invitar a músicos de otros colegios y el grupo pasó a llamarse X.


title: X Japan

text: En Tateyama no había muchos sitios para tocar, de hecho no había sitios para montar conciertos al aire libre, así que decidieron apuntarse a pequeños locales llamados "live houses" en que los grupos pequeños como X Japan en ese momento tocan. Yoshiki, Toshi y Terry, que era el guitarrista para entonces, tocaron muchas veces en estos sitios lo que hizo que X ganara mucha popularidad en Tateyama. Como al grupo le faltaba un bajista y otro guitarrista pusieron carteles por la ciudad y finalmente Tomo y Atsushi entraron en el grupo como guitarrista y bajista respectivamente.


title: X Japan

text: Para darse a conocer en las live houses X repartió 1984 una demo llamada "I'll Kill You Demo Tape" que contenía la primera versión que se tiene constancia de "I'll Kill You" y dos canciones más; "We are X!" y "Stop Bloody Rain". Toshi se peleó con Atsushi y este último abandonó el grupo pero volvió para grabar el primer sencillo que sacaron, "I'll Kill You", lanzado el 15 de mayo de 1985. El sencillo vendió 1000 copias y contenía "I'll Kill You" y "Break The Darkness". La portada del álbum fue diseñada en honor a las víctimas de las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki. Un mes después del lanzamiento del primer sencillo, Tomo abandonó el grupo y Eddie entró para sustituirlo. Lanzaron otra demo para darse a conocer, "X Live Demo Tape", que contenía un concierto en Kagurazaka Explosion del 26 de junio de 1985. En ella ya se podían escuchar nuevas canciones como "Kurenai", "Endless Dream", "Lady in Tears" o "Stop Bloody Rain", que ya apareció en la primera demo. Ésta fue la primera aparición de "Kurenai" que iría pasando por diversas versiones hasta ser lanzada en el álbum "Blue Blood" y convirtiéndose en una de las canciones más populares del grupo.


title: X Japan

text: A principios de octubre de ese mismo año Terry, Eddie y Atsushi abandonarían el grupo, su último concierto fue en Kagurazaka Explosion. Taiji, auxiliar desde Prowler, y Hally (exmiembro de Dementia) se unieron al grupo. Su primera aparición fue en la demo "Feel Me Tonight Demo Tape". Las dos canciones que contenía la demo ("Feel Me Tonight" y "Stab Me in The Back") fueron cantadas por Hally, quien después de este lanzamiento volvería a Dementia.


title: X Japan

text: En noviembre se lanzó el recopilatorio "Heavy Metal Force III" en el que X participó con una canción ya fue grabada anteriormente con Atsushi, Terry y Eddie en el grupo, "Break the Darkness". El álbum contenía canciones de otros grupos, como Yokosuka Saber Tiger, del cual era miembro Hide.


title: X Japan

text: Como Taiji había tocado como auxiliar y el resultado había sido bueno, entró a formar parte del grupo como bajista oficial. También entró un nuevo guitarrista Jun (exmiembro de Sqwier). Pero un mes después, Jun y Taiji decidieron formar un grupos ellos solos y abandonaron X, así que Yoshiki contrató a Hikaru como bajista oficial y a Zen como guitarrista auxiliar. Fatima, el grupo que habían creado Jun y Taiji, no iba muy bien, lo que hizo que se separaran y Jun entrase otra vez en el grupo, ahora bajo el nombre de Shu.


title: X Japan

text: Ninguna discográfica quería contratarlos por culpa de su aspecto agresivo y los vestidos llamativos. Esto no detuvo a Yoshiki quien creó su propia productora, Extasy Records, con el dinero que él y su madre consiguieron vendiendo el negocio familiar. En abril de 1986 lanzaron el sencillo "Orgasm EP", con las canciones "Orgasm", "X" y "Time Trip Loving". "Orgasm" y "X" serían tocadas casi siempre a partir de entonces. En el momento del lanzamiento los miembros del grupo eran: Yoshiki, Toshi, Hikaru (bajo) y Shu (guitarra).


title: X Japan

text: En octubre, diferencias musicales hicieron que Hikaru y Shu abandonasen el grupo. Hicieron su último concierto el 25 de ese mes. Después de todo esto X se quedó sólo con Yoshiki y Toshi, así que decidieron volver a contratar a TAIJI y consiguieron otro guitarrista auxiliar llamado Kerry. Pero el 30 de diciembre, X encontró un nuevo guitarrista, Satoru, que quitaría el puesto a Kerry. Satoru abandonó X después del primer concierto con el grupo.


title: X Japan

text: En febrero de 1987, X volvió a participar en una recopilación de canciones de grupos indies, "Skull Trash Zone Vol. 1", pero como no tenían guitarrista invitaron a Pata para tocar "No Connexion" y "Stab Me in The Back". Pata no podía quedarse en el grupo así que recomendó a Isao para el puesto, convirtiéndose en guitarrista principal de X. Para entonces Yokosuka Saber Tiger se separó y Hide (su guitarrista) entró a formar parte de X después de recibir una llamada de Yoshiki. El 10 de abril, justo antes de un concierto Isao tuvo un accidente de moto. Yoshiki no se detuvo y pidió a Pata que tocara por unos días con X. Una semana más tarde en el Meguro Live Station, Pata sería anunciado como miembro oficial del grupo, con lo que quedaría establecida la formación que seguiría hasta 1992: Yoshiki, Toshi, Hide, Pata y Taiji. Ya llevaban muchos años sacando sencillos y demos y ya era momento de sacar un álbum, así que rápidamente se pusieron a grabar uno, el "Vanishing Vision", fue lanzado el 14 de abril de 1988, para celebrar el lanzamiento hicieron un concierto en el Tokyo Nakano Kohkaido en el cual vendieron todas las localidades y empezaron un tour por 24 ciudades llamado Vanishing Vision Tour. Ese mismo año el grupo hizo un cameo en la película "Tokyo Pop".


title: X Japan

text: En agosto de ese año el grupo ya había adquirido fama por todo Japón, y la discográfica Sony se fijó en ellos y llegaron a un acuerdo para empezar a grabar en enero de 1989 su segundo álbum y el primero como mayor. Después de una semanas grabando en los estudios "Shinanomachi" y "Roppongi Studio" de Sony, el 21 de abril de 1989 lanzaron el álbum "Blue Blood" que entró en el sexto lugar de los Oricon. Debido a su éxito, tuvieron que empezar otro tour llamado "Blue Blood Tour", un tour más extenso que los hechos anteriormente y que les llevó a más ciudades, así como tener más público. Cuando terminaron el tour, Toshi, Hide, Pata y Taiji se fueron a Nueva York a grabar el videoclip para la canción "Celebration", en que se veían a los miembros del grupo paseando por las calles de la ciudad. Mientras ellos grababan, Yoshiki se fue a París a grabar el videoclip para la canción más larga del álbum, "Rose of Pain". Grabó algunas escenas por la ciudad y luego otras en un castillo de las afueras en La Ferté-Milon.


title: X Japan

text: Un mes después de regresar a Japón el grupo empezó a participar en muchos programas musicales en la televisión japonesa. En Japón no era normal que grupos de música salieran en la televisión, pues no había muchos grupos exitosos como para salir en ella. Una de las canciones que tocaron muchas veces fue "Kurenai" que volvió a ser lanzada en un sencillo el 28 de agosto de 1989 justo unos días antes de empezar un nuevo tour llamado "Rose & Blood". En éste, gracias a que X era cada vez más popular, tocaron ya en sitios mayores, un ejemplo es el lugar donde terminaron el tour, el Nihon Budokan en Tokio. Durante este tour Yoshiki sufrió muchos colapsos, esto hizo que se tuvieran que suspender muchos conciertos como el que se había de celebrar en el Shibuya Kohkaido el 24 de noviembre. Ese día empezó a componer "Art of Life". El 1 de diciembre lanzaron el sencillo "Endless Rain".


title: X Japan

text: Tanto el sencillo "Kurenai" como "Endless Rain" se vendieron muy bien y gracias a esto ganaron el premio 1º Lugar del Oricon en sencillos vendidos, también recibieron otros premios como Mejor Artista Debutante en Japón y Artista más Talentoso de Japón.


title: X Japan

text: El 4 de febrero de 1990 se reanudó el Rose & Blood tour ya que Yoshiki se encontraba mejor y ya podía tocar. El 21 de abril sacaron otra canción en sencillo que ya había aparecido en el álbum "Blue Blood, Week End", la canción del sencillo contenía algunas mejoras respecto a la versión del álbum, tanto el solo de guitarra como el de batería estaban mejorados y además incluía una pequeña parte acompañada de piano. Un mes después terminaron el Rose & Blood tour con dos conciertos, uno en el Nihon Budokan y uno extra en el Osakajo Hall. X Japan ganó el premio al mejor artista del año.


title: X Japan

text: En noviembre de 1990 todos los miembros del grupo volaron hacia Los Ángeles donde iban a grabar su nuevo disco y tras siete meses de grabación, el 7 de mayo de 1991, terminaron de grabar el álbum "Jealousy". Ese mismo día ofrecieron una multitudinaria rueda de prensa en Los Ángeles delante de periodistas japoneses y americanos. Aprovecharon la estancia en Los Ángeles para hacer fotos publicitarias, entre otras cosas. Un mes después, el 5 de junio, volverían a Japón donde en el aeropuerto de Narita les esperaban decenas de fanes y periodistas. Y el 1 de julio fue el día elegido para lanzar el álbum "Jealousy" donde ya se percibía una ligera evolución del sonido hacia cuotas más suaves que en sus dos anteriores álbumes. Fue número uno en Japón.


title: X Japan

text: Un mes después del lanzamiento empezaron un nuevo tour llamado "Violence in Jealousy ~ Yume no naka ni dake ikite" que les llevó el 23 de agosto a su primera actuación en el Tokyo Dome. El 11 de septiembre lanzaron un nuevo sencillo, "Silent Jealousy", que ya se había incluido en el álbum "Jealousy" pero que esta vez apareció junto a una nueva versión de "Sadistic Desire" sin el grito que hay en el principio. El 30 de ese mes fue lanzado en VHS el video "Shigeki 2 ~ Visual Shock Vol. 3 Yume no naka ni dake ikite" que contenía algunos videoclips de canciones del álbum "Jealousy", dos versiones en directo del concierto que hicieron en el Niigata Industrial Center y un video con escenas de otros conciertos con "Say Anything" de fondo.


title: X Japan

text: El 25 de octubre lanzaron el sencillo "Standing Sex/Joker". Con un Yoshiki medio desnudo en la portada, el sencillo contenía dos canciones: "Joker", que ya había aparecido en el álbum "Jealousy" pero sin las voces del principio, y "Standing Sex" que tenía que haber aparecido en el álbum pero las prisas que tenía Sony Records para lanzar el álbum lo más antes posible hizo que se tuviera que poner "Stab me in the Back" en el álbum y dejar "Standing Sex" para sencillo ya que no la habían terminado de grabar.


title: X Japan

text: Ya era 1992 y el grupo empezaba a hacerse famoso en el extranjero, cuando una discusión entre Taiji y Yoshiki terminó con la salida del bajo del grupo. Rápidamente se pusieron a buscar sustituto por Japón o hasta fuera de Japón, y finalmente Hide el 24 de agosto de ese año llamó a un integrante de Media Youth, Heath, para que se uniera al grupo en sustitución de Taiji. Seis días después de cambiar de bajo, el grupo también cambió de nombre. Gracias a Heath supieron que en América ya había otro grupo con el nombre de X, así que decidieron cambiarlo a X Japan.


title: X Japan

text: En 1993 sacan su primer disco bajo el nombre de X Japan y siendo a su vez el debut de Heath en el bajo. "Art of Life", compuesto por una única canción de 29 minutos de duración en su versión de estudio, fue un éxito rotundo en Japón.


title: X Japan

text: El 10 de noviembre de ese mismo salió el sencillo "Tears", balada compuesta por Yoshiki para su padre muerto cuando Yoshiki tenía 10 años, las primeras semanas de su lanzamiento el sencillo estuvo arriba de las listas de ventas japonesas convirtiéndose en una de las canciones más populares del grupo. El 21 de ese mismo mes se lanzó una de las primeras compilaciones del grupo, "X Singles", que contenía los sencillos que se habían lanzado con el nombre de X, el álbum además incluía una versión en directo de 20th Century Boy. El 30 y 31 de diciembre volvieron al Tokyo Dome para tocar dentro del llamado "X Japan Returns". Se tocó Art of Life dos veces y Silent Jealousy hizo su última aparición.


title: X Japan

text: En 1994 lanzan un nuevo sencillo, Rusty Nail, canción que más tarde sería lanzada en álbum Dahlia. Desde que se tocó por primera vez la canción fue tocada en casi todos los conciertos de X Japan incluido el The Last Live. El sencillo entró en el primer lugar de las listas de ventas japonesas.


title: X Japan

text: El 20 de mayo de 1994 el grupo participó en un concierto benéfico llamado "The Great Music Experience" que se celebró en el templo Tōdai-ji en Nara, Japón con el apoyo de la Unesco. En él participaron otros artistas como Bob Dylan, Bon Jovi y INXS. El concierto fue retransmitido a más de 50 países y tuvo como productor de sonido a George Martin.


title: X Japan

text: Las noches del 30 y 31 de diciembre de ese año el grupo volvió a tocar en el Tokyo Dome y repartió una demo de Longing a los asistentes. Después, los miembros continuarían con sus carreras en solitario.


title: X Japan

text: El 1 de agosto se lanzó el sencillo Longing ~ Togireta Melody y en diciembre Longing ~ Setsubou No Yoru. Los dos sencillos contenían la misma música pero con letra diferente. "Setsubou No Yoru" incluyó también una versión recitada por Yoshiki. En noviembre de 1995 decidieron empezar su nuevo tour, el Dahlia Tour. Pronto empezarían los problemas debido al mal estado de salud de Yoshiki lo que hizo cancelar ciertos conciertos para volver a tocar la noche de Navidad en Kobe, en un concierto de caridad para la gente que murió el 17 de enero de ese año en el terremoto de Kōbe. Los dos últimos días del año volvieron a tocar en el Tokyo Dome.


title: X Japan

text: El 26 de febrero de 1996 sacan un nuevo sencillo, Dahlia, esta canción posteriormente daría nombre a su nuevo álbum. Ésta sería una de las últimas, si no la última, canción no balada que compuso Yoshiki para el grupo. Unos meses más tarde, el 8 de julio, lanzarían en sencillo la que es considerada por Toshi "la más grande canción de amor de Yoshiki" y la más famosa del grupo, Forever Love. El sencillo entró en el primer lugar de ventas en Japón así como también el que lanzaron el 26 de agosto de ese año, Crucify my Love.


title: X Japan

text: Y el 4 de noviembre de 1996 fue el día elegido para lanzar el que sería el último álbum del grupo, Dahlia, donde las baladas predominarían respecto a las canciones fuertes. El álbum incluía la mayoría de sencillos lanzados desde 1993 hasta la fecha del lanzamiento. Ese mismo mes empezaron un nuevo tour terminando con un concierto en el Tokyo Dome el último día del año. El 19 de noviembre se lanzó el sencillo "Scars".


title: X Japan

text: 1997 sería el último año que X Japan pisaría el escenario. En abril de ese año, Toshi le comunicó a Yoshiki que dejaba el grupo. Las razones en ese momento, y la versión oficial fueron que Toshi estaba feliz con su vida de recién casado y en X Japan tenía que cantar canciones de mucha tristeza. La realidad es que sufrió un lavado de cerebro por la secta liderada por Masaya Kurabuchi (Home of Heart). Todas estas experiencias, los abusos y robo de todo su capital, las contó años después en su libro . una vez que consiguió salir de la influencia de Home of Heart.


title: X Japan

text: Toshi era el cofundador del grupo, vocalista y un icono del grupo, era imposible reemplazarlo así que el 22 de septiembre de 1997 en una rueda de prensa, sin Toshi, el grupo anunció que el 31 de diciembre de 1997 haría su último concierto ya que el grupo se disolvía. Toshi se enteró de esta noticia un día después por la prensa. La conferencia fue retransmitida en casi todos los canales de Japón y en la calle grupos de gente se organizaban para escuchar lo que decía Yoshiki, la disolución del grupo fue un golpe muy duro para muchos fanes, ya que X Japan estaba en su mejor momento.


title: X Japan

text: El 25 de diciembre se sacó el Star Box, que contenía dos álbumes, Dahlia y Art of Life, que luego serían sacados en disco de oro. Este mismo día también se hicieron dos lanzamientos más, el "X Single Atlantic Years" (recopilación de sencillos lanzados bajo el nombre de X Japan) y el Special Box, con el mismo contenido pero con versiones en karaoke.


title: X Japan

text: Y finalmente el 31 de diciembre de 1997 se realizó el último concierto del grupo. El concierto siguió la línea de los hechos en el Dahlia Tour y se tocaron casi las mismas canciones, ya que no hubo mucho tiempo para planificar el concierto. Cuando terminaron el concierto fueron directamente a tocar otra vez Forever Love para un programa de la televisión japonesa.


title: X Japan

text: El primer lanzamiento que hubo después del "The Last Live" fue un bootleg de un concierto del 12 de abril de 1995 en Hokkaido. El 18 de marzo de 1998 se lanzaron The Last Song (última canción del grupo) y Art of Life Live.


title: X Japan

text: Después de la disolución del grupo, Hide continuó su exitosa carrera en solitario con el grupo recién formado hide with Spread Beaver, Pata tocó en alguna ocasión. Toshi también siguió su carrera solitaria, actuando en pequeños locales, locales sociales, tocando para gente grande, etc. Siempre con la colaboración de Masaya.


title: X Japan

text: Yoshiki y hide tenían la idea de resucitar X Japan en el año 2000, pero todas estas ilusiones se fueron cuando el 2 de mayo de 1998 la compañera de piso de Hide lo encontró muerto en su apartamento de Tokio después de una larga noche bebiendo. La noticia commocionó a todo Japón y diversos fanes se intentaron suicidar, dos de ellos lo consiguieron. Tanto su fallecimiento como su funeral fueron anunciados en todas las partes del mundo pues Hide era todo un símbolo en la música rock.


title: X Japan

text: El funeral se celebró en el templo budista de Tsukiji Hongan-ji en Tokio el cinco de mayo. Casi 30000 personas fueron a él. Las calles se cerraron y la policía tuvo que desplegar helicópteros, 100 agentes y 170 guardias de seguridad para controlar a la multitud. En el funeral Yoshiki, Toshi, Pata, Heath y Taiji se unieron para tocar Forever Love. Para el final del día hasta 40 personas fueron hospitalizadas por diversas heridas en el funeral. Yoshiki aun así continuó con su carrera solitaria, aunque estuvo muy marcada por la muerte de Hide, ya que después de ella prometió no volver a tocar la batería.


title: X Japan

text: El 25 de mayo se lanzó el álbum "X Japan on Piano" donde Yoshiki toca diversas canciones, la mayoría baladas, en piano. La muerte de Hide obligó a lanzar algunos discos en su memoria, así que el 22 de julio de ese año se sacaron dos discos de oro, Forever Love y de Scars, una canción de amor y una canción de Hide para recordarlo, junto a esto se lanzó el " Gold Disc Monument" que incluía las mismas canciones pero con una portada hecha con oro.


title: X Japan

text: El 30 de enero de 1999 se lanzó el Star Box, compilación que incluía algunos directos y versiones remasterizadas de canciones lanzadas en los álbumes Blue Blood y Jealousy. El 24 de febrero de ese mismo año el " Perfect Best" una compilación también en recuerdo a Hide. De regalo contenía un libro con pegatinas, la historia del grupo, una entrevista con Yoshiki y algunos videos como una versión en anime de Rusty Nail.


title: X Japan

text: Dos años después de la muerte de hide, Junichiro Koizumi empezó una campaña para que se abriese un museo en honor a Hide. El exministro japonés es un fan reconocido del grupo, y su ilusión se cumplió durante el año 2000 con la apertura del "hide museum" en Yokosuka.


title: X Japan

text: El 30 de mayo de 2001 salió a la venta la versión en CD del Last Live. Más tarde sería lanzado la versión en video. Dos meses más tarde se lanzó otra reedición de Forever Love. Mientras tanto también se iban lanzando en DVD videos que ya habían sido lanzados en VHS anteriormente.


title: X Japan

text: Heath, Pata y I.N.A, miembro de Hide with Spread Beaver fundaron ese año el grupo Dope Headz con el que sacaron algunos sencillos y un álbum, pero cesaron sus actividades en 2001. A partir de ese momento Heath se dedicó especialmente a su carrera solitaria, tocando a veces con otros grupos, y Pata formó el grupo Ra:In. En 2002 se lanzó "Trance X", álbum que contiene las canciones más populares de X Japan remasterizadas por DJ.


title: X Japan

text: En Abril de 2004 se lanzó el primer lanzamiento americano de X Japan, "X Japan Best".


title: X Japan

text: En agosto de 2006 se anunció que Yoshiki empezaría un nuevo proyecto junto a Gackt, y más tarde se confirmó que Sugizo (Luna Sea) también formaría parte de esta grupo. En junio del año 2007 en un evento organizado por Yoshiki en E.U.A. en el cual tocaron 9 bandas se presenta a Miyavi como 4.º integrante del proyecto.


title: X Japan

text: Tres días antes de lanzarse nuevas versiones de Jealousy y Blue Blood, el 11 de febrero de 2007 se anunció un posible regreso de X Japan. Toshi confirmó en su sitio oficial que después de que el mánager del grupo le preguntara varias veces si aceptaba la idea de un regreso, finalmente aceptó. Además confirmó que todos los otros miembros habían dado su apoyo. Unos días más tarde, se supo que "Home of Heart", una compañía a la cual Toshi está unido, había sido condenada a pagar varios millones de yenes por una demanda y desde la prensa japonesa se anunció que podía poner el peligro la reunión pero rápidamente Toshi salió en su sitio diciendo que todo era mentira y que estaba muy contento de volver a ver a todo el grupo.


title: X Japan

text: El 21 de marzo en un comunicado en su sitio web Toshi anunció que días antes había viajado a Los Ángeles para reunirse con Yoshiki, 10 años después de que los dos se separaran. Toshi comentó que durante esa estancia cantó una canción que Yoshiki compuso después de la muerte de Hide. La canción fue Without You, originalmente incluida en el álbum "Eternal Melody II" de Yoshiki. También confirmó que el proyecto de la reformación del grupo empezaría pronto.En mayo declaró a la prensa japonesa que la reunión estaría programada para diciembre del 2007. El 4 de junio, Yoshiki anuncia el regreso del grupo. La actividad comenzaría con un nuevo tour y la grabación de un nuevo sencillo. El tour empezaría en Los Ángeles antes de finalizar 2007 y serviría de promoción al sencillo Without You. Without You sería cantada por Toshi y lanzada en homenaje a Hide. Pata y Heath también se han unido al proyecto y el puesto de guitarrista (anteriormente a cargo de Hide) sería ocupado en los conciertos por más de 10 guitarristas.


title: X Japan

text: A principios de octubre se especuló que el grupo podría tocar el tema principal de Saw 4 después de que Lionsgate publicará las notas de producción mencionando a X Japan como intérprete del tema "I.V.". El 18 de octubre se anuncia de manera oficial el regreso del grupo en un comunicado web. X Japan tocó en el Aqua City de Odaiba el día 22 de octubre encima de una azotea. Ésta actuación sirvió para grabar el videoclip de la canción I.V., la cual además incluye grabaciones de guitarra hechas por hide antes de su muerte.


title: X Japan

text: El 20 de enero se anuciaron dos fechas para el Tokyo Dome previstas para el 28 de marzo ("Noche de Destrucción") y el 30 ("Noche de Creación"). Un tercer concierto fue añadido más tarde el día 29 ("Noche de Locura") debido a la rápida venta de las entradas. El primer concierto fue retransmitido por la cadena de pago WOWOW y los dos siguientes por el canal en línea DMM, esperándose un lanzamiento en DVD pronto. Los guitarristas invitados que tocaron con X Japan fueron Wes Borland de Limp Bizkit, Richard Fortus de Guns N' Roses y Sugizo de Luna Sea, así como el uso de grabaciones ya existentes de hide y un holograma presente durante la actuación de Art of Life. Fortus y su compañero en Guns Robin Finck ya habían versionado Endless Rain durante algunos conciertos del grupo en Japón en 2007.


title: X Japan

text: La muestra posteriores fueron sin dificultades y durante una conferencia de prensa, los planes para un concierto en París, Francia el 5 de julio de 2008 se anunció, con una audiencia de 20.000 personas. Además de la fecha de París, planes para conciertos en el Madison Square Garden, de Nueva York el 13 de septiembre, y en el Taipei World Trade Center, el Taipéi el 2 de agosto se confirmó también.


title: X Japan

text: El 8 de junio de 2008 se informó de que todos los espectáculos programados previamente se aplaza hasta nuevo aviso, debido a la recurrencia de la hernia discal de Yoshiki. Los conciertos de París y Taipéi fueron re-programada para el 22 de noviembre de 2009.


title: X Japan

text: El 15 de septiembre de 2008, Yoshiki realizó una conferencia de prensa en Tokio, donde anunció una nueva canción de X Japan dentro de sus trabajos. Conciertos de Navidad y Año Nuevo 2008 de la víspera se anunció también. Después de la conferencia Yoshiki se fue de gira promocional a través de Asia. [50] El 7 de noviembre el sitio web de venta de entradas Francesa Avot, anunció que la venta de entradas previstas para el show en París sería cancelado. Más tarde ese día, X Japan lanzó un comunicado de prensa a través de su sitio web en francés pidiendo disculpas por el segundo aplazamiento y anunció que la muestra prevista de Navidad es probable que sufren un destino similar.A principios de enero, la había anunciado la fecha del Concierto en Taiwán fue aplazado por segunda vez, con la dirección de la banda, citando a un problema de seguridad posibles que afecten a la sede de la razón. El 31 de diciembre de X Japan realizó el rendimiento de su fin de año de cuenta atrás en el Blitz de Akasaka, realizando un set list que incluye mayores material y anunció sus planes para el próximo año.


title: X Japan

text: El 15 de enero la banda llegó a Hong Kong antes de su presentación el 16 y 17 de enero. El 1 de mayo, Sugizo se unió oficialmente a X Japan. El anuncio explicó que Sugizo se une como el sexto miembro, y no como un reemplazo para el fallecido guitarrista hide. El hide Memorial summit tuvo lugar el 2 y 3 de mayo, con numerosas actuaciones tales como Dir en grey y de Oblivion Dust, bandas como Phantasmagoria y Luna Sea incluso reunió por un día para llevar a cabo. El 30 de mayo de 2009, la banda hizo su primer show en vivo con Sugizo en Taiwán.


title: X Japan

text: El 9 de enero de 2010, la banda hizo su primera aparición pública EE. UU. por disparos de cuatro videos musicales en Hollywood. Los cuatro videos fueron de Rusty Nail, Jade, Endless Rain y IV. En febrero, Yoshiki confirmó que X Japan se presentará en Lollapalooza en agosto. Más tarde ese mes, Yoshiki anunció en una conferencia de prensa que la banda se trasladará a Los Ángeles, CA. con un concierto en proyecto para un "simple" lugar en el área de Los Ángeles con motivo del Primer Show de la banda en Norteamérica. También se ha anunciado un 6° álbum en trabajo y que se espera que sea lanzado en otoño.


title: X Japan

text: El 1 de julio, la banda apareció en el Club Nokia en Los Ángeles, donde realizó una versión acústica de "IV", y grabó un video musical de una canción nueva, "Born to be Free". También dio a conocer un nuevo video musical de Rusty Nail. El 4 de julio, los dos miembros Líderes de la banda: Toshi y Yoshiki (en el piano), apareció en París en la Japan Expo 2010, donde se presentaron algunos de sus éxitos como "IV" y "Rose of Pain".


title: X Japan

text: Durante el mes siguiente, X Japan y Yoshiki aparecieron en numerosos periódicos y sitios web, tales como ABC News, el diario Los Ángeles Times y Chicago Sun-Times, además se presentó en el Lollapalooza en el Grant Park, Chicago el 8 de agosto. En los días siguientes, Yoshiki hizo una entrevista al Q & A del Times de Nueva Phoenix y fue entrevistado por ABC News.


title: X Japan

text: El 14 y 15 de agosto del 2010, la banda realizó un show de dos días en el Nissan Stadium, el estadio más grande de Japón. Se informó que más de 100.000 aficionados asistieron a los dos conciertos con algunas estimaciones tan altas como 140.000 en asistencia. Taiji tocó la canción "X" como invitado en el concierto.


title: X Japan

text: El 16 de septiembre, el nuevo sencillo de "Jade", fue lanzado para el streaming en su página web.


title: X Japan

text: 25 de septiembre al 10 de octubre de X Japan realizó su primera gira por América del Norte cada vez con fechas en Los Ángeles, Oakland, Seattle, Chicago, Vancouver, Toronto y Nueva York.


title: X Japan

text: Yoshiki anunció en una entrevista que el nuevo álbum X Japan sería Lanzado en 2011.


title: X Japan

text: El 22 de febrero del 2011 Yoshiki también anunció, mediante su página para móvil, una gira mundial para el 2011 en Europa y Latinoamérica especialmente en México, Argentina, Brasil, Perú y Chile. Inspirados por los norteamericanos Kiss, los miembros de X adoptaron un "look" provocador y extravagante. La puesta en escena y el aspecto visual, ocupan un lugar importante dentro de las representaciones del grupo (tanto en los conciertos como en los videoclips). De X Japan, se suele decir que formaron parte de la corriente "Visual kei", sin embargo, esto es ampliamente discutido. Si bien, a fines de los '80, ya existían bandas que compartían muchos elementos relacionados con dicha corriente, como Luna Sea o D'erlanger, el término "Visual kei" comenzó a difundirse a mediados de los años 1990.


title: X Japan

text: El grupo, es apreciado, sobre todo, por su versatilidad en la composición musical. Desde el "metal" más violento, hasta las baladas más melancólicas, X Japan sabe extraer lo mejor de cada uno de los miembros, con el fin de lograr el mejor resultado posible. Durante los dieciséis años de reinado sobre la escena musical japonesa, X Japan evolucionó, tanto en el aspecto visual (abandonando los miembros poco a poco la estética tan extravagante que les caracterizó durante sus primeros años), como en el aspecto musical (cada vez fueron predominando más las canciones tranquilas). Entre los géneros tocados por X Japan, se incluyen el "speed metal" (en su época inicial), "thrash metal" (en el álbum "Blue Blood"), "power metal" y "glam metal" (en el álbum Jealousy) y otros géneros en Art of Life y Dahlia.


title: X Japan

text: X Japan, es el autor de "Art of Life", la obra cumbre del grupo y calificada por algunos como una de las mejores canciones del "metal" y del "rock" japonés. Tiene la particularidad de durar media hora, donde tienen cabida todos los elementos característicos del grupo: una batería rápida a cargo de Yoshiki, la personal voz de Toshi tomando el protagonismo en ciertos momentos, para después cedérselo a uno de los dos solos de guitarra, a cargo de Hide, y junto a todo ello, un solo de piano o el acompañamiento de una orquesta. Todos estos elementos, iban alternándose entre ellos para conseguir cambios de ritmo que evitasen que la canción resultase aburrida y consiguiera mantener la atención del oyente. Como curiosidad, cabe destacar que, toda la letra de la canción está escrita en inglés. "Art of Life", fue interpretada a finales de 1993, y con la separación del grupo y la muerte de hide, pudieron ser las primeras y últimas veces. Pero a la vuelta del grupo, en un concierto el 28 de marzo del 2008 transmitido por la cadena WOWOW, fue tocada en vivo nuevamente, hasta que Yoshiki sufrió un colapso físico.


title: X Japan

text: La mayoría de las partituras de X Japan, son compuestas por Yoshiki, siendo Hide el otro componente que más colaboró en las tareas de composición, con canciones como "Scars" o "Miscast" (esta última compuesta junto a Toshi), Taiji, también compuso algunas canciones, como "Desperate Angel" o "Voiceless Screaming", y durante la era independiente, Jun, uno de los guitarristas, compuso canciones como "Time Trip Loving". En general, los temas principalmente abordados por X en sus canciones son la tristeza, el amor, el suicidio y la muerte.


title: X Japan

text: X Japan siempre se caracterizó por espectaculares conciertos. Cuando empezaron, debido a la falta de dinero, el grupo iba a pequeños locales pero rápidamente ya fueron pasando a festivales culturales no sólo de su ciudad si no ya en la provincia de Chiba, en esa época incluso alguna demo que lanzaron contenía un concierto, y hasta algunas canciones como "Endless Dream" sólo fueron tocadas en conciertos y nunca grabadas en estudio.


title: X Japan

text: Tanto en los eventos culturales como en los locales que tocaban, el grupo era muy agresivo y rompían todo lo que tenían por delante, rompían los instrumentos (cosa que más tarde también se continuaría haciendo), lanzaban cosas al público, etc. X JAPAN se había convertido en una de los grupos independientes más odiados y se le prohibió la entrada en muchos sitios, y muchos otros grupos solían decir que no querían tocar en sitios donde X Japan hubiera tocado.


title: X Japan

text: Pero el grupo cada vez se iba haciendo más popular por Japón y dejaron de tocar en "live houses" para ya empezar a tocar en estadios y en eventos al aire libre o concentraciones de diversos grupos japoneses. A partir de 1988 también empezaron a tocar en programas musicales japoneses como "Music Station" donde aparecieron muchas veces, otro de los programas televisivos que iban era el NHK Kouhaku Utagasen donde tocaron casi todos los fines de año. El grupo había cambiado completamente su aspecto musical y visual, y esto también se notó en sus actuaciones en las que ya no lanzaban cosas al público ni eran tan agresivos con el público pero seguían tocando fuerte, un ejemplo son las diversas veces que el grupo tuvo que suspender o parar algún concierto debido a que los miembros se hacían daño. Yoshiki se lesionó muchas durante el "Rose & Blood tour" y el "Dahlia Tour", llegando hasta a colapsar de cansancio o dolor, Heath también ha sufrido daños igualmente TOSHI.


title: X Japan

text: El último concierto del grupo antes de su receso fue el 31 de diciembre de 1997 en el Tokyo Dome después de haber tocado en este estadio durante seis años casi siempre las dos últimas noches del año.


title: X Japan

text: Posteriormente, durante su regreso, han tocado en vivo en lugares como el mismo Tokyo Dome, el estadio Budoukan, e incluso en otros lugares de Asia como Hong Kong y Taipéi.


title: X Japan

text: En 2011 realizó una gira por Latinoamérica, comenzando por Santiago de Chile, el 9 de septiembre; Sao Paulo, Brasil, el 11 de septiembre; Buenos Aires, Argentina, el 14 de septiembre; Lima, Perú, el 16 de septiembre y Ciudad de México, el 18 de septiembre.


title: X Japan

text: X Japan versionó diversas canciones en sus conciertos y en el álbum "Blue Blood" hicieron un "cover" de «The World Anthem» de Frank Marino que fue usada como introducción en muchos de los conciertos de X Japan. Las canciones que versionó el grupo en sus concierto son:


title: X Japan

text: A lo largo de los años, X Japan se ha convertido en uno de los grupos más influyentes de Japón, lo que ha dado lugar a ciertas referencias en la cultura popular, ya sea de parte del mismo grupo o de sus miembros.


title: Policía Nacional (Francia)

text: La Policía Nacional (en francés: Police nationale), antiguamente llamada «Sûreté Nationale», es uno de los cuerpos de policía franceses, que tiene su jurisdicción principalmente en los grandes pueblos y ciudades. Está vinculada con el Ministerio del Interior. Los policías nacionales son funcionarios del Estado. La otra fuerza policial, la Gendarmería Nacional, cumple sus funciones en pequeños pueblos, zonas rurales, fronteras y parte de Francia.


title: Policía Nacional (Francia)

text: La creación de este cuerpo Estatal deriva de la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano de 1789, que forma parte de la Constitución francesa:


title: Policía Nacional (Francia)

text: Las misiones del policía se describen en el Código de deontología de la Policía Nacional:Para organizar la Policía Nacional, el gobierno le atribuye misiones, que son actualmente las siguientes:La denominación «Policía Nacional» fue dada a una administración por primera vez bajo el régimen de Vichy por la ley del 23 de abril de 1941. Esa ley coloca las policías municipales bajo la autoridad de los prefectos en lugar de los alcaldes (salvo para la policía parisiense ya bajo la autoridad del Estado desde Colbert y Gabriel Nicolas de la Reynie). Las estructuras de la policía son entonces reorganizadas y sus diversas misiones claramente identificadas: policía judicial, servicios secretos generales y seguridad pública. El territorio se divide en tres escalones: la región, a cargo del prefecto de la región; el distrito (un departamento) al prefecto del departamento; y la circunscripción, al comisario.


title: Policía Nacional (Francia)

text: Esa organización será conservada por la cuarta y la quinta repúblicas.


title: Policía Nacional (Francia)

text: Esa administración es remplazada en 1944 por la Seguridad Nacional (Sûreté Nationale) y, finalmente, la ley del 10 de julio de 1966 crea la actual Policía Nacional incluyendo la Prefectura de Policía de París (creada por la ley del 9 de julio de 1964).


title: Policía Nacional (Francia)

text: Desde la mitad del siglo XX a 1984, la Policía Nacional ha participado en la ayuda médica urgente con su componente policía de seguros, tarea ahora correspondiente por derecho a los bomberos. Sin embargo, las CRS participan siempre en los rescates en montaña y en la vigilancia de las playas.


title: Policía Nacional (Francia)

text: La policía nacional depende del Ministerio de Interior, del cual constituye una de las direcciones, la DGPN (Direction générale de la Police nationale). Existe una excepción en París, donde está gestionada por la prefectura de policía (PP) que actúa bajo la autoridad directa del Ministro de Interior.


title: Policía Nacional (Francia)

text: Hay cuatro tipos de funcionarios en la policía nacional:


title: Policía Nacional (Francia)

text: Frédéric Péchenard es director general desde el 23 de mayo de 2007. Sucede a Michel Gaudin. La formación de los alumnos para guardias de paz, adjuntos de seguridad y cadetes de la República se efectúa en la Escuela Nacional de Policía o en el Centro de Formación de la Policía.En 1935, la policía francesa utiliza una variedad de armas cortas, revólveres y dos pistolas semiautomáticas, en particular, el MAS 1873, el MAS 1892, el FN M1900, pistolas Ruby y una variedad de armas adquiridas en forma privada.


title: Policía Nacional (Francia)

text: Inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, se utilizó una gran variedad de armas cortas militares, a menudo eran armas provenientes de la captura de prisioneros de guerra y otras fueron provistas por el Ejército o construidas en Francia usando diseños alemanes; por ejemplo, el HSC Mauser o la Walther P38 como armas de mano y el fusil mosquetón 98k.


title: Policía Nacional (Francia)

text: En 1951, la estandarización se realizó en el RR 51 en 7,65 mm, y en el MAS-38 y TMA-49 para metralletas. A partir de 1953, en el contexto de la creciente violencia de la guerra de Argelia, las unidades CRS pasaron a la Mle 9mm MAC 1950.


title: Policía Nacional (Francia)

text: Desde la década de 1960, se introdujeron revólveres de grueso calibre, culminando con la introducción de la RM Manurhin 73 y la Ruger SP-101. En los años 80, se inició un proceso de normalización en los revólveres. La década de 1970 también vio la introducción de fusiles de asalto SIG (SG 543) para defenderse de la delincuencia organizada fuertemente armada y el terrorismo.


title: Policía Nacional (Francia)

text: En el siglo XXI, la policía nacional empezó a cambiar su armamento por pistolas semiautomáticas y el cartucho Parabellum de 9 mm. Desde hace algunos años, el arma estándar en la versión francesa de la Policía Nacional y la Gendarmería Nacional fue la Beretta 92FS. En 2003, ambas agencias hicieron el mayor contrato de armas pequeñas desde la Segunda Guerra Mundial por alrededor de 250.000 SIG SP 2022, una variante hecha a medida de la Pro Sig. Se ha previsto que las armas permanezcan en servicio hasta el año 2022.Chope


title: Dardo

text: El término dardo puede referirse a los siguientes artículos:


title: Arquitectura visigoda

text: Después de las devastaciones que en los primeros años del siglo V sufrió la península ibérica por las oleadas de vándalos, alanos, suevos y visigodos que la invadieron, quedó al fin relativamente sosegada con la dominación de estos últimos a partir del año 507 y más todavía cuando en el 589 se realizó la conversión de los visigodos arrianos al catolicismo con Recaredo, su monarca. A mediados del siglo VI llegaron a Hispania legiones imperiales de Constantinopla con objeto de ayudar y afirmar en su trono al rey Atanagildo y posesionándose de algunas plazas en las costas de Levante y Mediodía, las retuvieron por más de medio siglo (552-615) con su obligado acompañamiento de artistas bizantinos contribuyendo de esta suerte a reforzar los elementos orientales que ya formaban parte del caudal artístico de los godos.


title: Arquitectura visigoda

text: Consta, por testimonios fidedignos de aquella época, la existencia de magníficas iglesias en España, desde los últimos años del siglo VI hasta la invasión sarracena:Por el tesoro de Guarrazar (Toledo) del siglo VII y por las inscripciones que se conservan de la misma época se demuestra con evidencia el gran influjo que el arte visigodo había recibido del septentrional y del bizantino y el adelanto al que habían llegado las artes suntuarias en España, lo cual da derecho a inferir que no les iría a la zaga la arquitectura.


title: Arquitectura visigoda

text: Los pocos restos de construcciones visigodas que, salvando el paso de los siglos y las terribles vicisitudes que experimentó el solar español, han podido llegar hasta nosotros demuestran que la España visigoda poseía un arte propio y nacional distinto del de otros países por lo menos desde la época de Recaredo. No constan con certeza edificios visigodos o ruinas de ellos anteriores a su reinado.


title: Arquitectura visigoda

text: Los principales elementos componentes de la arquitectura visigoda pueden fijarse de este modo para las iglesias propiamente dichas:Había también iglesias que imitaban el tipo bizantino acaso destinadas a servir de baptisterios. Dicho tipo se manifiesta en la planta de cruz griega o cuadrada y dividida en tramos sobre cuyo centro se alzaba una cúpula o por lo menos una bóveda vaída. Y no faltaban humildes oratorios y memorias de mártires ("martyrium" como las llama San Isidoro) de sencilla planta rectangular y de pequeñas dimensiones con ábside o sin él y con más o menos ornamentación que las denuncia como de esta época.


title: Arquitectura visigoda

text: El arco de herradura usado por los visigodos se distingue del mahometano en su arranque, en su amplitud, en su altura relativa y en su despiezo. El visigodo arranca directamente del ábaco del capitel y es algo más ancho que el intercolumnio por él cubierto; su peralte (porción que media entre el arranque y la línea horizontal que pasa por el centro) equivale a un tercio del radio o poco más y su despiezo es comúnmente horizontal en el peralte y radial desde la terminación de este y alguna vez radial en todo. Su curvatura no es sencillamente ultrasemicircular sino que desde la línea horizontal del centro desciende la curva obedeciendo a otro centro más lejano o formada al tanteo. En cambio, el arco musulmán de herradura se apoya en zapatas salientes sobre el capitel, ofrece igual amplitud que el vano por él cubierto, tiene un peralte cada vez mayor (en el siglo IV, de medio radio y desde el siglo XIII se convierte en arco en ojiva túmida, resultando el peralte muy elevado) su despiezo es horizontal hasta más arriba de la línea del centro por lo menos desde siglo IX y su curvatura es simplemente ultrasemicircular.


title: Arquitectura visigoda

text: Los monumentos de arquitectura que hoy se consideran como visigodos en nuestra península aunque hayan sufrido posteriores y variadas restauraciones o solo se conserven ruinas de ellos, se reducen a los siguientes:Todas estas iglesias son del siglo VII aunque las de San Martín y San Pedro podrían ser de principios del siglo VIII.


title: Arquitectura visigoda

text: También se adjudican en su origen a la misma época (del siglo VI al VII) las tres iglesias del conjunto monumental de Tarrasa, un conjunto monumental único en Europa, a saber:Las tres fueron restauradas en los siglos IX, XI y XII, a principios del siglo XX (Puig i Cadafalch) y entre los años 1998 y 2009 y 2013. El conjunto está en la lista de candidatos a ser Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.


title: Arquitectura visigoda

text: Como ejemplares de pequeños oratorios se citan:Hay también otras reliquias de arquitectura visigoda diseminadas en varias poblaciones de España como las de:


title: Walter Model

text: Otto Moritz Walter Model (Genthin, 24 de enero de 1891 - cerca de Ratingen, 21 de abril de 1945) fue un Mariscal de Campo ("Generalfeldmarschall") alemán durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Walter Model

text: Model nació en Genthin, en lo que actualmente es Sajonia-Anhalt. hijo de Otto y de Marie Denmer, su padre, era profesor de música y hubiera querido que siguiera sus pasos, pero en 1908 ingresó en la Escuela de Cadetes del Ejército en Neisse, y dos años más tarde, se graduó como teniente, siendo destinado al 52º regimiento Von Alvensleben. Tenía pocas amistades entre sus compañeros, aunque destacaba por su ambición, unidad y franqueza.


title: Walter Model

text: Al estallar la I GM., su regimiento fue destacado al Frente Occidental, siendo herido de gravedad en 1915, cerca de Arras, y unos meses más tarde, fue condecorado con la Cruz de Hierro por su valor. Es recomendado por el comandante de la 5ª división, para formar parte del Estado Mayor del Ejército, siendo ascendido a capitán. Volvió a diferentes puestos en el frente, terminando la guerra en la 36ª División.


title: Walter Model

text: Escribe un libro sobre el general von Gneisenau, y es conocido por ser un oficial capaz, siendo retenido en el Reichswehr junto a cuatro mil oficiales, y estuvo alejado de la política en los tiempos convulsos que había en esta época, a pesar de que participó en la represión contra los comunistas del Ruhr en 1920.


title: Walter Model

text: Al año siguiente, se casa con Herta Huyssen, naciendo del matrimonio un hijo y dos hijas. En 1925, es destinado a la 3ª División de infantería, involucrándose en las nuevas tácticas de guerra y como profesor de las mismas, estudiando a la vez para el curso básico de Estado Mayor, haciéndose conocido tanto por su entusiasmo de la modernización militar como por su falta de tacto. En 1934, ya coronel, es nombrado Jefe de la Sección de Armamento del Ministerio de la Guerra, con la misión de la mejora y creación de nuevas armas. Como estaba destinado en Berlín, empieza a frecuentar a altos rangos del partido nazi, y se hace fiel al ideario nacionalsocialista, entablando lazos de amistad especialmente con Goebbels y Speer.


title: Walter Model

text: En 1938 es designado jefe del Estado Mayor del IV Cuerpo, estando en este puesto cuando empieza la II GM, combatiendo durante la invasión de Polonia, y después destinado al 16º ejército, durante la campaña de Francia, ya con el rango de mayor general. Casi a la finalización de ésta, recibe el mando de la 3ª División Panzer, empezó a ignorar todas las formalidades de mando, algo que aplaudían sus hombres, pero que exasperaba a los oficiales, y a poner en prácticas sus teorías de nuevas tácticas de combate.


title: Walter Model

text: Para la invasión de Rusia, su división es asignada al XXIV Cuerpo Panzer, cuyo jefe era Guderian, el cual mandaba a sus divisiones a una velocidad que era del agrado de Model; estando su división en la punta de lanza hacia el Dniéper, organizó el ataque de tal manera que fue un éxito, ganándose la Cruz de Caballero. Poco después, es ascendido a general y se le coloca al mando del XLI Cuerpo Panzer, iniciando el asalto de Moscú. Model era un torbellino, recorriendo el frente y exhortando a sus tropas al asalto final, llegando a 35 kilómetros de la capital; sin embargo, la presencia del invierno, que congelaba los vehículos y las armas, le obligó a frenar el avance.


title: Walter Model

text: Puso en prácticas nuevas tácticas defensivas, creando pequeños grupos de combate mecanizados, resultando un éxito, y que no pasaron desapercibidas para Hitler que en enero de 1942 le confía el mando del 9.º Ejército, el cual se vio envuelto en batallas defensivas y combatiendo para no verse cercado por la contraofensiva rusa. Después de varias consultas con Hitler y Halder, pudo retroceder y afianzar el frente; Hitler quedó impresionado con la firmeza y determinación de Model, con la anécdota: "Vieron a este general? confío en él, pero no me gustaría servir a sus órdenes". Hitler le consideraba su mejor general, utilizándolo en sectores comprometidos, tanto el frente del Este como después en el Oeste.


title: Walter Model

text: Sus técnicas de movimientos de fuerzas acorazadas fueron perfeccionadas, y sin embargo, demostró gran capacidad desarrollando tácticas defensivas que era lo que Hitler esperaba de él.


title: Walter Model

text: En 1943, participó en la ofensiva del saliente de Kursk, pero la misma se tornó en fracaso, debido sobre todo a las amplias fortificaciones de los rusos. Model dudó del ataque, igual que Guderian, ya que pensaba que los rusos le superaban en número en hombres y equipamiento, viéndose el 9.º Ejército enredado en las posiciones defensivas rusas, y tras el fracaso, se retiró con sus hombres al Dniéper, donde anteriormente había ordenado construir posiciones defensivas, lo que le permitió mantener su reputación, aunque ordenó destruir todos los poblados por donde se retiraban los alemanes, siendo este el motivo por el que después fue acusado de crímenes de guerra.


title: Walter Model

text: Estuvo apuntalando el Frente Oriental, y aunque con fuertes pérdidas, logró que los rusos no avanzaran rápidamente, y ya como mariscal, actuó durante un tiempo como comandante de dos Grupos de Ejército (Centro y Norte de Ucrania).


title: Walter Model

text: En agosto de 1944, fue desplazado al Frente Occidental, reemplazando a von Kluge, como comandante en jefe del Grupo de Ejércitos B(). Para estabilizar el frente, convenció a Hitler para que le diera permiso para la retirada, algo que no pudo hacer von Kluge, ya que este tenía una influencia limitada, y logró salvar gran cantidad de hombres (no así parte del material), y después de las importantes pérdidas, se dedicó a reconstruir el Grupo de Ejércitos, ahora en Bélgica/Holanda.


title: Walter Model

text: En septiembre, se vio envuelto de lleno en la operación aliada "Market Garden", y aunque originalmente pensó que el asalto aerotransportado tenía como objetivo su captura, rápidamente se dio cuenta de lo contrario, organizando la contraofensiva y derrotando a los Aliados, esfumándose la posibilidad de que la guerra acabara antes del final de año.


title: Walter Model

text: A finales de este año, Hitler decide lanzar la última ofensiva en el frente Oeste, algo que tanto él como von Rundstedt veían inalcanzable. Dados los recursos de que disponía la Wehrmacht, idearon un plan menos ambicioso que Hitler rechazó, ordenando el plan original, algo que a Model le hizo sentirse pálido de rabia.


title: Walter Model

text: Se hizo cargo del 5.º Ejército de Manteuffel, el 6.º Ejército Panzer de las SS de Dietrich y el 7.º Ejército, que presentaban las últimas reservas estratégicas de Alemania. A pesar de sus recelos, tiró de su energía habitual y tomó medidas enérgicas sobre cualquier clase de derrotismo, aunque sabía que la operación solo tenía una probabilidad del 10% de éxito. La operación se inició el 16 de diciembre, y salvo el éxito inicial, pronto se atascó por la inexperiencia de la infantería y la situación crítica de combustible, Model esta vez fue incapaz de explotar el avance inicial, quedando la ofensiva abandonada el 8 de enero de 1945.


title: Walter Model

text: El fracaso de la operación, le produjo un abatimiento del que nunca se recuperó, y marcó el fin de la relación especial que Model tenía con Hitler. Pidió permiso para retroceder hasta el río Rin, pero Hitler se lo negó y le limitó las operaciones de su Grupo de Ejércitos. Solo había una orden: defender el terreno hasta el último hombre.


title: Walter Model

text: El 1 de abril, el Grupo de Ejércitos quedó cercado en la llamada Bolsa del Ruhr, y posteriormente partida en dos. Hitler ordenó que se convirtiera en una fortaleza y fueran destruidas las fábricas, pero Model desoyó la orden. Ordenó la disolución de las divisiones bajo su mando, y que los hombres regresaran a sus casas o se rindieran, no así él mismo, que se sentía obligado por el juramento dado a Hitler y por ser mariscal. El 20 de abril, Goebbels denunció al Grupo de Ejércitos B como traidores, lo que rompió definitivamente sus lazos con el régimen nazi.


title: Walter Model

text: El 21 de abril, entregó a un oficial de confianza una carta para su familia, su anillo de boda y algunos efectos personales, luego se dirigió a un bosque cercano, y se disparó un tiro en la cabeza. Fue enterrado en el mismo lugar. Parece ser que le había comentado a su hijo Hansgeorg que "un mariscal de campo no se rinde... no es posible" (tal vez se acordara del mariscal de campo Paulus, al que criticó por rendirse ante los rusos).


title: Vuelta a España 1991

text: La 46.ª edición de la Vuelta a España se disputó del 29 de abril al 19 de mayo de 1991 con un recorrido de 3215 km dividido en un prólogo y 20 etapas, una de ellas doble, con inicio en Mérida y final en Madrid.


title: Vuelta a España 1991

text: Participaron 198 corredores repartidos en 21 equipos de los que solo lograron finalizar la prueba 116 ciclistas. El vencedor, el español Melchor Mauri, cubrió la prueba a una velocidad media de 38,797 km/h.


title: Vuelta a España 1991

text: Miguel Induráin, Laudelino Cubino y Anselmo Fuerte eran los españoles que se encontraban entre los favoritos a impedir que Marco Giovannetti repitiera la victoria de 1990. Entre los extranjeros, destacaban Steven Rooks, Raúl Alcalá y los colombianos Fabio Parra y Lucho Herrera.


title: Vuelta a España 1991

text: La etapa prólogo consistió, en esta ocasión, en una prueba contrarreloj en grupos de tres corredores. El trío ganador estaba formado por Melchor Mauri, Anselmo Fuerte y Herminio Díaz Zabala. Esto, unido a la victoria del equipo ONCE en la contrarreloj por equipos del día siguiente, hizo que fueran estos tres corredores los que se alternaran el maillot amarillo durante la primera semana de carrera. La contrarreloj por equipos iba a resultar a la postre decisiva, pues Induráin perdió aquel día casi dos minutos respecto a Mauri.


title: Vuelta a España 1991

text: La 7ª etapa, una contrarreloj individual de 47 kilómetros fue la primera cita decisiva de la Vuelta. Corredores como Lale Cubino o Anselmo Fuerte perdieron aquel día gran parte de sus opciones al triunfo final. Melchor Mauri ratificó su liderato al ganar la etapa, aventajando a Induráin en poco menos de un minuto.


title: Vuelta a España 1991

text: Se esperaban con impaciencia las etapas de los Pirineos, para ver si el ciclista catalán de la ONCE sería capaz de aguantar la alta montaña. Sin embargo, la etapa reina, con final en Pla de Beret, hubo de ser suspendida por la mala climatología. El ruso Ivan Ivanov venció en la 11ª etapa, con final en Cerler y Mauri aguantó con los más fuertes, aunque perdió casi un minuto respecto de Induráin.


title: Vuelta a España 1991

text: La 13ª etapa fue una cronoeslada en Valdezcaray, donde los colombianos Fabio Parra y Lucho Herrera marcaron los mejores tiempos. Mauri realizó una buena contrarreloj y consiguió incluso aventajar a Induráin en más tiempo. En la general, Mauri parecía un sólido líder, por delante de Lejarreta, Echave e Induráin.


title: Vuelta a España 1991

text: En la tercera semana de carrera todavía quedaban dos etapas de alta montaña, en la cordillera Cantábrica, las ascensiones a los Lagos de Covadonga y al Alto del Naranco. Lucho Herrera venció en la primera y Lale Cubino en la segunda. Mauri perdió tiempo en ambas etapas, aunque no el suficiente como para perder el liderato. La situación pintaba muy bien para el ciclista catalán: seguía líder, y aún quedaba una contrarreloj.


title: Vuelta a España 1991

text: Melchor Mauri no defraudó, y venció también en la última contrarreloj de la Vuelta, disputada en Valladolid, con algo más de un minuto sobre Miguel Induráin, segundo en la etapa y en la general, sentenciado así la Vuelta. Marino Lejarreta les acompañó en el podio final de Madrid.


title: Vuelta a España 1991

text: En esta edición de la Vuelta a España se disputaron ocho clasificaciones que dieron los siguientes resultados:


title: Vuelta a España 1991

text: TVE cubrió esta prueba escogiendo como banda sonora la canción "Dámelo ya", del grupo La Unión.


title: Wraith: el olvido

text: Wraith: El Olvido (cuyo título original en inglés es "Wraith: The Oblivion") es un juego de rol, el cuarto juego del sistema narrativo, creado y desarrollado por White Wolf para dar vida a un entorno de criaturas sobrenaturales en un hábitat contemporáneo denominado Mundo de Tinieblas. En él los jugadores interpretan el rol de "wraiths", Muertos sin Reposo, fantasmas atrapados en el tormento que espera a quienes mueren con asuntos pendientes en el mundo de los vivos. En España ha sido publicado por La Factoría de Ideas.


title: Wraith: el olvido

text: El protagonista es un fantasma o wraith, uno de los Muertos sin Reposo. Una vez estuvo vivo, pero al morir se negó a ello. Todo lo que le queda ahora son sus sentimientos (Amor, Esperanza, Envidia, Odio) y los recuerdos. En el Inframundo, de hecho, durante siglos se han ido acumulando las almas de todos los que han ido muriendo a lo largo de los tiempos y tenían un motivo para seguir en este mundo. Muchas de estas almas se han agrupado en diferentes Imperios a semejanza de las naciones mortales que existían en la Tierra de los vivos en el momento de sus muertes, fundándose así el Imperio Oscuro del Hierro (lo que vendría a ser el reflejo de Occidente), el Imperio Oscuro de Jade (lo que vendría a ser el reflejo de Asia), el Imperio Oscuro del Marfil (reflejo de África) y otros muchos más más allá de la Tempestad.


title: Wraith: el olvido

text: Dentro del Imperio Oscuro del Hierro, también conocido como Estigia, han aparecido diferentes organizaciones y sociedades bajo la protección o la enemistad eterna del Imperio que no dudaran de captar a toda alma que encuentren a su causa, Renegados, Herejes o los 16 Gremios entre otros. La principal ley del Imperio es el Dictum Mortuum que prohíbe expresamente cualquier iteración con los vivos. Además pronto se descubre cual es la principal materia prima del Inframundo, las Almas.


title: Wraith: el olvido

text: El Olvido, la representación de todo cuanto teme un Muerto sin Reposo, la Nada, el Vacío, la negación de toda existencia, ese miedo que siente cualquier vivo al pensar en la Muerte como el fin de todo; todavía clama el alma del protagonista. Y una parte de él, su Sombra, como la llaman los wraiths, intenta enviarlo derecho a él.


title: Wraith: el olvido

text: Los Wraiths son criaturas de pasión. Carecen de un cuerpo físico, no obstante sus propiedades espirituales y sus fuertes sentimientos les permiten desarrollar poderes con los que influir en la Tierra de la Piel, como también se conoce el mundo de los vivos (literalmente sus pasiones son capaces de superar su propia muerte). No obstante los Wraiths se ven extremadamente limitados por el Manto, la barrera mística que separa la Tierra de la Piel de la Tierra de las Sombras, donde habitan los wraiths, dicha barrera es más fuerte en lugares donde impera la alegría, la incredulidad, mientras que se hace más débil donde impera el miedo a la muerte, Cementerios, Casas Encantadas, son buenos ejemplos de estos lugares que cuando el Manto es más débil de lo normal llegan a conocerse como Moradas, especialmente valoradas por los wraiths que quieren tener una vía de entrada a la Tierra de la Piel.


title: Wraith: el olvido

text: El mundo de los wraiths, el Inframundo o Baja Umbra como lo llaman otros seres es mucho más que un reflejo de nuestro mundo. Su parte más cercana a la Tierra de la Piel es conocida como la Tierra de las Sombras, se encuentra superpuesta a nuestro mundo y es un reflejo más oscuro de él. Los wraiths están condenados a vagar por esta versión corrupta y marchita de nuestro mundo. Más allá se encuentra la Tempestad, un océano desolado azotado por temibles Tormentas de Almas o Maelstroms y en el que se encuentran perdidas diferentes Islas donde los wraiths habitan cuando no pueden permanecer en la Tierra de las Sombras. Aquí se encuentran los Imperios Oscuros y cuentan los rumores más allá de la Tempestad las Costas Lejanas, que según dicen los Muertos Sin Reposo cada isla puede ser un Cielo o Infierno. Y por debajo de la misma Tempestad yace el Laberinto donde habitan los wraiths que han sido devorados por sus Sombras hasta convertirse en Espectros, donde se dice mora su señor, el mismo Olvido.


title: Wraith: el olvido

text: La existencia de cada wraith reside en una batalla interna y externa por vencer al Olvido y completar sus propios objetivos personales, que no distan tanto de los de cualquier mortal. En sobrevivir en un mundo que insiste en que está muerto. En defender las ideas de su facción. En evitar que los Espectros acaben con él. Y que tu Sombra te haga la "vida" imposible.


title: Wraith: el olvido

text: En todo momento de la existencia de un wraith llega el punto en que solo quedan dos salidas, la Trascendencia y el Olvido. La primera vendría ser algo así como pasar a la siguiente vida, por supuesto es un mito entre muchos muertos sin reposo, desmentido por muchos otros y pocos saben en verdad como alcanzarla ya que los que lo consiguen nunca vuelven (o eso se cree) para contar su experiencia. El principal inconveniente es que dar el "paso" implica aceptar que debes continuar, pocos wraiths tienen la fuerza de voluntad para ello, para aceptar sus propias muertes, para dejar que su amor continua su vida sin el, para perdonar al borracho que lo atropello aquel sábado por la noche... La otra opción es rendirse. El Olvido no es la Destrucción, es el Vacío que queda tras la Destrucción. Aquellos que deciden escuchar los consejos de su sombra terminan siendo devorados por él. La mayoría de los que son devorados por él terminan convertidos en Espectros, Wraiths cuya existencia se puede definir como maldad pura.


title: Wraith: el olvido

text: El sistema de juego de "Wraith: El Olvido" es el así llamado Sistema Narrativo, que era propio de la extinta editorial White Wolf. Actualmente pertenece a la editorial estadounidense Onyx Path. Wraith: El Olvido cerró su línea en 1999 dando fin a la metatrama del juego en un libro titulado Ends of Empire (el fin del imperio), inédito en español. Es por ello que nunca existió una segunda edición revisada. En su lugar se publicó en 2003 un juego de rol llamado Orpheus, que es el equivalente de Wraith: El Olvido edición revisada con la salvedad de que el juego está orientado a otro tipo de personajes, el inframundo ha cambiado radicalmente tras los acontecimientos relatados en Ends of Empire y se continúa la historia desde el punto de vista de los investigadores y proyectores de la empresa Orpheus.


title: Enrique Margall

text: Enric Margall i Tauler. Baloncestista español de los años 70'. Nació el 28 de agosto de 1944 en Malgrat de Mar (provincia de Barcelona), y falleció en Menorca el a causa de un paro cardíaco, a la edad de 42 años. Medía 1,96 metros de altura y destacó jugando en la posición de ala-pívot. Era zurdo, y especialista además en defender a los mejores pívots del conjunto rival. A todo ello le añadía unas buenas aportaciones ofensivas. Desarrolló su carrera profesional en el Club Joventut de Badalona, en el que jugó once temporadas entre 1963 y 1974. Allí coincidió, en la temporada 1972-1973, con sus dos hermanos menores Narcís y Josep María Margall, también baloncestistas profesionales.


title: Enrique Margall

text: Fue uno de los mejores jugadores españoles de los años 70'. Con 16 años era ya titular en el UE Malgrat, y en 1963 fue contratado por el Club Joventut de Badalona.


title: Enrique Margall

text: Jugó 136 partidos internacionales con la Selección de baloncesto de España. Debutó con la selección en 1964, cuando apenas contaba con 20 años de edad. Con la selección participó en la conquista de la histórica medalla de plata en el Eurobasket de Barcelona de 1973. Previamente había participado en los Juegos Mediterráneos disputados en Túnez en 1967, en dos Juegos Olímpicos (México’68 y Juegos Múnich’72) y en cinco Eurobasket consecutivos (entre 1965 y 1973). Durante esos años fue un titular fijo en el equipo que dirigía Antonio Díaz-Miguel.


title: Enrique Margall

text: En 1974, con 30 años de edad, se vio obligado a abandonar la práctica activa del baloncesto por prescripción médica, al serle diagnosticada una enfermedad coronaria. Doce años después, en 1986, falleció a causa de una parada cardíaca.


title: Laberinto (pasatiempo)

text: Un laberinto es un pasatiempo gráfico consistente en trazar una línea desde un punto de origen situado en el exterior de un laberinto a uno de destino situado generalmente en el centro o bien en el lado opuesto. La dificultad consiste en encontrar un camino directo hasta el lugar deseado. El laberinto, por su propia configuración, contiene diferentes vías sin salida (de mayor o menor longitud) y solo un recorrido correcto. Puede adoptar diferentes formas: cuadrado, ovalado, redondo, cuadrangular, etc.


title: Laberinto (pasatiempo)

text: Al ir destinado mayoritariamente a niños, a veces, se propone como una prueba en la que, por ejemplo, un ratón debe alcanzar su queso, representándose el primero en exterior y el queso en el centro del laberinto.


title: Machina/The Machines of God

text: Machina/The Machines of God es el quinto álbum de estudio de la banda de rock alternativo estadounidense The Smashing Pumpkins. Se lanzó el 29 de febrero de 2000, por medio de la compañía discográfica Virgin Records, en formato CD, casete y LP.


title: Machina/The Machines of God

text: Al igual que con su predecesor "Adore", Machina representaba un cambio de imagen radical y un cambio de sonido de la banda, pero al igual que "Adore" este nuevo álbum no estuvo exceptos de polémicas, dificultades de promoción del mismo, discusiones entre los integrantes y nueva formación de la banda, con Jimmy Chamberlin devuelta a la batería y con la bajista Melissa Auf der Maur de Hole como nuevos integrantes. Este álbum está marcado por la separación de la banda a finales del año 2000, posteriormente Smashing Pumpkins volvió a reunirse en el 2006.


title: Machina/The Machines of God

text: Una versión remasterizada y expandida del álbum será lanzado en CD y vinilo como parte del proyecto de la banda para volver a emitir su catálogo de 1991 al 2000.


title: Machina/The Machines of God

text: Después de la gira de Adore, que terminó en el segundo semestre de 1998, el cantante y guitarrista Billy Corgan de inmediato comenzó a trabajar en el nuevo material, la idea inicial de Corgan era un largo álbum conceptual con un tipo muy diferente de registro de sonido. A principios de 1999, la banda sorprendió a los fanes por el reencuentro con Jimmy Chamberlin, quien se reintegró al grupo tras rehabilitarse de su adicción a las drogas. Sin embargo, nuevamente el cuarteto se rompe, ya que en septiembre del mismo añoD'arcy Wretzky abandonó el grupo antes de finalizar las grabaciones del álbum en proceso. Uno de los rumores en aquel entonces era que James Iha habría grabado la guitarra y el bajo de varios de los temas en proceso, dejando a fuera de las grabaciones a D'arcy; aunque los motivos de su renuncia nunca han sido aclarados por la agrupación. Corgan conocía a Melissa Auf der Maur, la bajista de Hole, a la cual invitó a participar en la gira promocional "Sacred and Profane". Adicionalmente, apareció en los videos musicales de los sencillos promocionales del álbum.


title: Machina/The Machines of God

text: Corgan presentó "Machina" para Virgin Records como un álbum doble, pero el sello discográfico no estaba interesado en la liberación de un álbum doble siguiente al disco "Adore", debido a la falta de éxito comercial de este mismo. "Machina" fue lanzado como un solo álbum el 29 de febrero de 2000, y debutó en el número tres en las listas de Billboard. El disco sale a la venta con excelentes críticas, más accesible que su antecesor, y vendiendo 165.000 copias en su primera semana en Estados Unidos, pero las ventas disminuyeron sesenta por ciento en la segunda semana, y continuó bajando, al poco tiempo se desmorona en las listas, vendiendo menos que "Adore".


title: Machina/The Machines of God

text: Billy Corgan, en 2008, resumió el fracaso del álbum: " "Creo que la combinación de la banda de romper durante las grabaciones del disco, D'arcy dejara la banda ... y Korn era enorme en ese momento, Limp Bizkit era enorme en ese momento, por lo que el álbum no fue lo suficientemente pesado. No era suficiente alternativa, que era una especie de debate entre las grietas. Y fue un disco conceptual, que nadie entendía. Así que la combinación de esos elementos fue un asesino profesional"... "


title: Machina/The Machines of God

text: Un video fue hecho para la canción ""Stand Inside Your Love"", como el primer sencillo planificado, a finales de 1999, pero en el último minuto, "The Everlasting Gaze" se publicó como primer sencillo promocional del álbum en diciembre de 1999. La canción "Stand Inside Your Love" fue lanzado como el primer sencillo disponible en el mercado el 21 de enero de 2000. El segundo sencillo del álbum fue la canción "Try, Try, Try" fue lanzado el 11 de septiembre de 2000. Posteriormente la canción "I of the Mourning" también fue lanzado como sencillo promocional y fue puesto al aire en estaciones de radio de manera limitada. Mientras la canción ""Heavy Metal Machine"" se publicó como un casete de promoción, pero no fue distribuido a las estaciones de radio.


title: Machina/The Machines of God

text: Todas las canciones fueron escritas por Billy Corgan.


title: Machina/The Machines of God

text: En una entrevista en vivo en la radio KROQ en mayo de 2000, Billy Corgan anunció la decisión del grupo de disolverse al final del año, añadiendo para ello fechas adicionales en la gira que promocionaban el álbum "Machina" que realizaban en esos momentos. Smashing Pumpkins lanza en septiembre de ese mismo año, el último disco de la banda, "Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music", el que correspondería a la segunda parte del disco de "Machina". Solamente fueron repartidas veinticinco copias entre los amigos del grupo, con el permiso de distribuir libremente el contenido en internet, todo radicó ante la negativa de Virgin Records de publicar un álbum doble de "Machina", ante las bajas ventas del mismo Machina y Adore.


title: Machina/The Machines of God

text: The Smashing Pumpkins realizó el 2 de diciembre de 2000 su último concierto en Cabaret Metro, el mismo local donde comenzó su carrera doce años atrás. Para la ocasión tocó Melissa Auf der Maur, en reemplazo de D'arcy Wretzky quien no quiso participar. Posteriormente en 2006 Billy Corgan y Jimmy Chamberlin vuelven a revivir a la banda con otros nuevos integrantes.


title: Machina/The Machines of God

text: El álbum estaba programado para ser reeditado en CD y vinilo en 2015, pero el proyecto no logró estar listo y se esperaba que en el 2016 saliera a la luz. Esta vez será relanzado como un álbum doble con el material de Machina II como estaba previsto en un principio. Flood quien era el coproductor original participará con un remix completo de todo el material y la secuencia en su orden original, como un álbum conceptual de dos discos.


title: Machina/The Machines of God

text: La banda comenzó su proyecto para volver a emitir en versión remasterizada y expandida de su catálogo de 1991 al 2000. En 2014 fue lanzada la reedición de Adore, y se esperaba que entre 2015 y 2016 se lanzara la reedición de Machina, pero actualmente aun sigue en espera del lanzamiento de la reedición de este álbum.


title: Cadereyta Jiménez

text: Cadereyta Jiménez es uno de los que conforman el estado mexicano de Nuevo León, su ciudad cabecera lleva el mismísimo nombre. Forma parte de la Zona Metropolitana de Monterrey. Se encuentra ubicado en la parte central del estado a una altura de 360 metros sobre el nivel del mar. Sus límites son al sur con Allende y Montemorelos, al este con General Terán y Los Ramones y al oeste con Ciudad Benito Juárez. Cadereyta queda a 39 km de Monterrey.


title: Cadereyta Jiménez

text: Por encargo del Gobernador don Martin de Zavala, fue fundada el 12 de marzo de 1637, por don Luis de Zúñiga y Almaraz. Su fundación tuvo lugar en la isleta que forman los ríos San Juan y Santa Catarina.


title: Cadereyta Jiménez

text: En 1692, debido a una gran inundación el poblado fue reubicado en la parte izquierda del río Santa Catarina, distante 4.5 kilómetros del sitio de su fundación. En 1762 autoridades y vecinos solicitan al Gobernador don Carlos de Velasco permiso para mudarse al lado derecho del río, pues estaban sufriendo los estragos de una sequía de diez años, y lo accidentado del terreno les impedía trasladar el agua del río hasta sus viviendas. La mudanza al nuevo sitio se hizo en febrero de 1763. El 28 de mayo de 1825, el Congreso del Estado, a iniciativa del Gobernador don Antonio Rodríguez Leal, le dio categoría de Ciudad con el nombre de Cadereyta Jiménez. Su nombre original fue en honor del décimo sexto Virrey de la Nueva España, don Lope Díez de Armendáriz, Marqués de Cadereyta, y Jiménez lo lleva en memoria del general José Mariano Jiménez, precursor de la Independencia en el Nuevo Reino de León. Anteriormente se llamaba San Juan Bautista de Cadereyta.


title: Cadereyta Jiménez

text: La jurisdicción de la Villa de San Juan Bautista de Cadereyta, a partir de 1638, fue muy extensa, pues por la parte oriente el Gobernador Zavala la marcó hasta el puerto de Tampico. Esta enorme extensión duró hasta 1742, año en que se ordena la fundación del Nuevo Santander (Tamaulipas), colonia habitada en gran parte por gente originaria de Cadereyta.


title: Cadereyta Jiménez

text: Cadereyta Jiménez actualmente experimenta un lento pero gradual aumento de población, pues es inevitable que sea engullida por la mancha urbana de la ZMM debido a la creciente llegada de personas de San Luis Potosí, Veracruz e Hidalgo que buscan un mejor trabajo. Desde su fundación, Cadereyta Jiménez, Nuevo León, se ha distinguido por ser un municipio eminentemente agrícola y ganadero, ofreciendo estas tierras un recursos muy valioso para la producción de alimentos, como el maíz, trigo, frijol, sorgo espiguero y forrajero, cítricos y hortalizas. Con el paso del tiempo y por la excelente ubicación de la ciudad se fueron desarrollando nuevas industrias, floreciendo con gran éxito la fabricación de escobas, por eso a nivel nacional e internacional se distingue como "La Capital Escobera de México", lo cual fue gracias a la introducción del ferrocarril, hecho por el señor Joseph Andrew Robertson. La industria escobera nació en 1892 con una fábrica que producía 200 docenas de escobas por mes y actualmente se alcanza una cifra de 50, 000 docenas por mes.


title: Cadereyta Jiménez

text: También cuenta con la refinería de Petróleos Mexicanos "Ing. Héctor R. Lara Sosa", que a través de su oleoducto transporta desde Ciudad Madero, Tamaulipas, hasta sus instalaciones el petróleo crudo para su refinación. La construcción de la refinería comenzó en 1974, para convertirse en la más grande e importante del país y ser una de las más modernas de Latinoamérica al satisfacer a todo el Noreste de México.


title: Cadereyta Jiménez

text: El rumor de que en Cadereyta había locos empezó allá por los años treinta, cuando a Monterrey viajaba un jimenense al que apodaban "Gardel". Cuentan que este hombre era muy simpático y agradable, además de ser dicharachero y que era común que con cualquier persona entablara conversación, aún sin conocerla; cuando los paseantes le preguntaban su procedencia, éste respondía con orgullo: ¡Soy de Cadereyta, la tierra de las escobas y de las mujeres bonitas!, aunque existen actualmente distintas versiones de porque se les denomina como "locos" a los jimenenses.


title: Cadereyta Jiménez

text: Cadereyta también cuenta con el Centro de Reinserción Social (CERESO) que tiene una capacidad de 1,648 reclusos y existen 2,039 internos.


title: Cadereyta Jiménez

text: El escudo está compuesto por una forma portuguesa y/o francesa cuartelada en cruz sin bordura y con una corona en la parte superior de todo este. En el cuartel izquierdo superior tiene un emblema litúrgico que representa a San Juan Bautista. Después, en el cuartel derecho superior, hay una representación de recursos naturales y de actividades de la región. En el cuartel izquierdo inferior también se encuentra una representación del escusón que aparece en el Escudo de Armas de Lope Diez Armendáriz, Marqués de Cadereyta. Finalmente, el cuartel derecho inferior hay un símbolo heráldico que integra a dos grandes personajes de la historia de Nuevo León: Don Martín de Zavala y don Alonso de León.


title: Cadereyta Jiménez

text: El municipio de Cadereyta Jiménez posee una extensión territorial de 1.004,5 kilómetros cuadrados. En los usos de suelo están dedicadas a la agricultura 59,773 hectáreas, a la ganadería 39,252 hectáreas y 288 comprenden áreas urbanas. La tenencia de la tierra la ostenta la propiedad privada, en primer lugar, y en segundo la tenencia ejidal.


title: Cadereyta Jiménez

text: Al oeste del territorio municipal se encuentra una parte del Cerro de la Silla y al suroeste una parte del Cerro El Pilón, el resto del territorio consiste en suelo irregular; sin embargo, está formado por planicies más o menos grandes, colinas, lomeríos y algunas pequeñas depresiones. Algunos de los más conocidos son: Lomas cuatas, Loma del Toro, El Alcahuete, Loma del Gato, El Fraile. En la zona norte: El bordo Bayo, loma de Tía Melchora, El Calvario, loma de Las Cruces, Los Cerritos, loma Larga, Las Montiosas y El Cerrito.


title: Cadereyta Jiménez

text: El río Monterrey afluente del San Juan, atraviesa el municipio de este a noroeste. El arroyo Ayancual, afluente del río Pesquería, lo cruza de noreste a norte. Al norte del municipio se encuentra el río Santa Catarina. Algunos de los arroyos que existen son: Lazarillo, Sabinito, El Negro, San Lorenzo, Los álamos y El Salitre.


title: Cadereyta Jiménez

text: El tipo de clima es seco estepario, con temperatura media anual de 22 °C. En días de verano alcanza los 44 °C y en invierno desciende hasta los -5 °C (bajo cero). Las lluvias son más abundantes principalmente en el sur y sureste, registrándose con mayor sucesión de agosto a enero; por lo general de febrero a mayo son ligeras lloviznas y raras veces aguaceros torrenciales; la precipitación pluvial media anual es de 601 a 800 milímetros. Los vientos que predominan son del este al noreste en marzo y abril, del sur y sureste en julio y agosto y del norte de septiembre a febrero.


title: Cadereyta Jiménez

text: Cuenta con una gran variedad de árboles y arbustos con espinas como mezquite, huizache, granjeno, uña de gato, tenaza y otros. En maderas: encino, sabino, nogal, ébano, fresno, palo blanco, entre otros.


title: Cadereyta Jiménez

text: El clima y la vegetación predominantes favorecen el desarrollo de especies de animales silvestres como son: El conejo, liebre, coyote, ardilla, tlacuache, zorrillo, codorniz. En lo doméstico, figuran el caballo, cabra, oveja, vaca, perro, gato, cerdo y buey. El platillo típico de Cadereyta es el que se conoce con el nombre de: "Cuajitos". Se elabora con trozos pequeños de carne de caprino o res con todos los condimentos y en caldillo. Se acostumbra comerlo los domingos muy temprano.


title: Cadereyta Jiménez

text: Es una de las comunidades que pertenece a la jurisdicción de Cadereyta, la primera más grande con una población de 1874 habitantes, en ella se encuentra el parque del recuerdo donde se jugó por vez primera el béisbol en México, la fundación data desde el 24 de junio de 1624.


title: Cadereyta Jiménez

text: Titulares que han ocupado la Delegación San Juan. Órgano Auxiliar Administrativo del Municipio en este poblado.


title: Cadereyta Jiménez

text: C. Manuel Torres


title: Cadereyta Jiménez

text: C. Héctor Galindo


title: Cadereyta Jiménez

text: C. Armando Mendoza


title: Cadereyta Jiménez

text: C. Eleazar Salazar


title: Cadereyta Jiménez

text: C. Raymundo Martínez Rodríguez


title: Cadereyta Jiménez

text: C. José Luis De León García


title: Cadereyta Jiménez

text: C. Otoniel Garza Torres


title: Cadereyta Jiménez

text: C. Lic. Enf. Carlos Arsenio Reyes Salas


title: Cadereyta Jiménez

text: C. Jesús Ovalle Rodríguez


title: Cadereyta Jiménez

text: C. Lic. Juan Carrillo Juárez


title: Cadereyta Jiménez

text: La Delegación de San Juan poblado de Cadereyta, es la cuna del béisbol en México, este deporte fue introducido gracias al coronel Joseph Andrew Robertson y se jugó por vez primera en Estación San Juan, Cadereyta Jiménez, N. L., el 4 de julio de 1889 y como un grato recuerdo que ha perdurado entre los habitantes de Estación San Juan, cada año se escenifica un juego para festejar tan memorable fecha. Existe un arco que se erigió en la entrada de la carretera que va a San Juan, donde se menciona este hecho y en él se considera a este poblado como la cuna del béisbol en México. Este arco fue demolido en el 2016, por encontrarce dañado a causas de un accidente automovilístico y en su lugar se levantó otro en el 2017, se dieron inicios a los trabajos de construcción y fueron finalizados a mediados del año 2018. Este mismo arco con una construcción más moderna y la misma leyenda de entrada "BIENVENIDOS A SAN JUAN, CUNA DEL BÉISBOL EN MÉXICO."


title: Cadereyta Jiménez

text: Inaugurado por el C. Dr. José Santiago Preciado Robles, alcalde de Cadereyta Jim. N. L. El día 4 de junio de 2018, aniversario 129 del béisbol en México.


title: Cadereyta Jiménez

text: Cronología de los últimos presidentes municipales:


title: Cadereyta Jiménez

text: He vagado intensamente


title: Cadereyta Jiménez

text: por este mundo de Dios


title: Cadereyta Jiménez

text: me detuve en Cadereyta


title: Cadereyta Jiménez

text: lo digo de corazón.


title: Cadereyta Jiménez

text: Su gente noble y sincera


title: Cadereyta Jiménez

text: siempre brinda su amistad


title: Cadereyta Jiménez

text: te dan clemencia si quieres


title: Cadereyta Jiménez

text: ven a vivir de verdad.


title: Cadereyta Jiménez

text: Sus hembras son primorosas


title: Cadereyta Jiménez

text: como diosas del Edén


title: Cadereyta Jiménez

text: todas ellas son hermosas


title: Cadereyta Jiménez

text: las he visto yo muy bien.


title: Cadereyta Jiménez

text: Sus hombres son gente fina


title: Cadereyta Jiménez

text: trabajan y abren camino


title: Cadereyta Jiménez

text: tienen siempre porvenir


title: Cadereyta Jiménez

text: y triunfar es su destino.


title: Cadereyta Jiménez

text: Su juventud con grato tacto


title: Cadereyta Jiménez

text: estudia mucho muy bien


title: Cadereyta Jiménez

text: si el destino del pueblo


title: Cadereyta Jiménez

text: para que de él se hable bien


title: Cadereyta Jiménez

text: La capital escobera


title: Cadereyta Jiménez

text: del mundo lo sabe Dios


title: Cadereyta Jiménez

text: te abre las puertas si quieres


title: Cadereyta Jiménez

text: para que vivas feliz.


title: Cadereyta Jiménez

text: Existen varios árboles en el municipio que tienen colgados los tradicionales columpios. Aunque esto sucede en muchos lugares de México, en Cadereyta se encuentra un mayor número por su leyenda de un manicomio. El cuento dice que un psiquiatra los utilizaba para calmar a sus pacientes. Otro de los relatos es el que habla de cómo los jóvenes soldados de la militar se pasaban "echando lío" con las muchachas debajo de estos árboles.


title: Cadereyta Jiménez

text: Debido a la alta incidencia de violencia feminicida en este municipio, fue declarada el 18 de noviembre de 2016 la Alerta de Violencia de Género contra las mujeres.La solicitud fue presentada en 2012 por la asociación Arthemisas por la Equidad pues 548 niñas y mujeres murieron en Nuevo León entre el 2000 y 2011 de manera violenta. Por esto, las recomendaciones fueron garantizar el acceso a la justicia para todas las mujeres, sanciones para los encargados de la procuración de justicia y revisar todos los protocolos de investigación.


title: Cadereyta Jiménez

text: La Alerta de Violencia de Género se basa en acciones de emergencia por parte del gobierno para acabar con la violencia feminicida, e incluye reformas para eliminar la desigualdad en las leyes y política pública que atentan contra los derechos humanos de niñas y mujeres.


title: Cadereyta Jiménez

text: Edelmiro Cantú Sada, expresidente Municipal de Cadereyta Jimenez (1994-1997) (2006-2009). Durante su ejercicio se recuperó el Acta de Fundación de Cadereyta, fechada y firmada por el gobernador Martín de Zavala el 25 de febrero de 1638. Dio el honor a Cadereyta Jimenez de ser el único pueblo de Nuevo León que cuenta entre su patrimonio histórico, con la carta original de su fundación de la época colonial.


title: Pronunciamiento de Urquiza

text: El pronunciamiento de Urquiza fue una proclamación formulada el 1 de mayo de 1851 en la ciudad de Concepción del Uruguay, República Argentina, por el general Justo José de Urquiza. Por aquel entonces el gobernador de la Provincia de Buenos Aires, Juan Manuel de Rosas, tenía la suma del poder público y ejercía las relaciones exteriores de las provincias de la Confederación Argentina. Cada año Rosas presentaba la renuncia al cargo, a sabiendas de que esta sería rechazada. El pronunciamiento de Urquiza consistió en la efectiva aceptación de la renuncia de Rosas por parte de la Provincia de Entre Ríos, que reasumía su capacidad de conducir su comercio y relaciones exteriores con otras naciones hasta tanto no se formalizara la constitución de una República.


title: Pronunciamiento de Urquiza

text: Asimismo, se suprimió el uso del eslogan ""¡Viva la Confederación Argentina! ¡Mueran los Salvajes Unitarios!"", que era reemplazado por ""¡Viva la Confederación Argentina! ¡Mueran los enemigos de la organización nacional!"".


title: Pronunciamiento de Urquiza

text: Algunos de los puntos del pronunciamiento eran los siguientes:


title: Pronunciamiento de Urquiza

text: El pronunciamiento de Urquiza fue respaldado por el gobernador correntino Benjamín Virasoro. Rosas no lo aceptó, y permaneció en el cargo. Esto llevó a una hostilidad abierta entre dichas provincias, tras la cual Entre Ríos y Corrientes comenzaron a formar el Ejército Grande con la ayuda de Uruguay y el Imperio del Brasil. Al año siguiente tuvo lugar la Batalla de Caseros, en la cual tuvo lugar la derrota de Rosas.


Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music es el sexto álbum del grupo musical estadounidense The Smashing Pumpkins, que fue lanzado de manera gratuita para descarga digital por Internet el 5 de septiembre de 2000. Corresponde a una secuela del álbum "MACHINA/The Machines of God", aunque hasta el momento no ha sido lanzado comercialmente. Está conformado por tres EP con caras-b y versiones alternativas de canciones, y por un LP doble que corresponde al álbum propiamente tal. Junto con su antecesor conforman dos álbumes conceptuales. Corresponde al último álbum de estudio grabado por el grupo antes de la separación del 2 de diciembre de 2000.


title: Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music

text: Solo se hicieron 25 copias en vinilo, las cuales Billy Corgan repartió entre amigos y fanes más cercanos para que lo difundieran por Internet.


text: Tiempo total: 14:08


text: Tiempo total: 15:01


text: Tiempo total: 14:03


title: Earphoria

text: Earphoria es un compilado de conciertos y rarezas de la banda estadounidense The Smashing Pumpkins, publicado el 4 de octubre de 1994 y re editado el 17 de diciembre del 2002 con la disquera Virgin Records. La primera edición acompañaba al Vieuphoria, fue una edición limitada.Nota:


title: Juan Martínez Gutiérrez

text: Juan Martínez Gutiérrez (Bilbao, España, 8 de febrero de 1901 - Santiago, Chile, 31 de enero de 1976) fue un destacado arquitecto chileno de origen español.


title: Juan Martínez Gutiérrez

text: Después de un corto paso por Argentina, llegó a Chile en 1909. Ingresó a la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Chile en 1918, egresando en 1922. En 1969, fue galardonado con el Premio Nacional de Arquitectura.


title: Juan Martínez Gutiérrez

text: Diseñó grandes obras en Chile, entre las que destacan:


title: Caciquismo (España)

text: Caciquismo es el nombre que recibió el entramado de relaciones sociales que definían la vida política durante los años de la Restauración borbónica.


title: Caciquismo (España)

text: El término proviene de la palabra taína cacique, nombre dado a los jefes de tribus amerindias en las islas del Caribe y América. Posteriormente, pasó a designar a personas de gran influencia en territorios rurales de España. En 1884 fue incorporada al "Diccionario de la lengua" de la Real Academia con su significado actual en sus dos acepciones:


title: Caciquismo (España)

text: La concreción electoral del caciquismo era tan sólo una de las múltiples formas de manifestarse la influencia de los caciques en una sociedad de clientelas, aun cuando fue la principal característica. En un sentido amplio, la estructura de clientelas en la sociedad española no se creó en la época de la Restauración, sino que hunde sus raíces mucho más atrás. Fue a mediados del cuando, por medio de la venta de bienes desamortizados, el clientelismo rural adquirió una dimensión nueva, al afirmarse en el marco de una economía de mercado. Desde ese momento se fueron decantando las formas de relación social que, con la implantación del Estado liberal canovista, confluyeron para configurar el modo normalizado de funcionamiento político. El sistema caciquil tuvo, según todos los indicios, su principal fortaleza en el mundo agrario, aunque también actuara, en menor medida, en el urbano. Dentro de una España predominantemente rural, las tierras de la Meseta central y del sur de la península ibérica resultaron ser el campo abonado donde creció con mayor comodidad el caciquismo, al que dirigieron ya desde finales del críticas más violentas los hombres que pretendían reformar la política nacional.El caciquismo se consolidó en España durante la Restauración (1874-1902). Los caciques se encargaban de controlar los votos de todas las personas con capacidad de voto de su localidad, lo cual era la base de la alternancia política que la Restauración demandaba. Los caciques son personas con poder económico, que cuentan con un séquito (gente que trabaja para él) formado por grupos armados, capaces de intimidar a sus convecinos que saben que si las cosas no transcurren según los deseos del cacique pueden sufrir daños físicos.


title: Caciquismo (España)

text: El régimen liberal español estuvo en todo momento, hasta la ruptura que significó la Segunda República, y salvo breves y dudosos períodos intermedios, dominado en cuanto se refiere a los procesos electorales por el fraude y el abstencionismo generalizados. El caciquismo era, además de un sistema de estructuración de la sociedad nada igualitario, una vía para poner en relación al mundo urbano, donde se tomaban las decisiones políticas, con el rural, es decir, con la mayor parte del país. A través de las clientelas caciquiles llegaba hasta los lugares más recónditos de la geografía española algo parecido a la autoridad.


title: Caciquismo (España)

text: A pesar de lo que pudiera parecer, la red caciquil no fue estática ni cerrada desde el primer momento, sino que es posible concebirla como un conglomerado dinámico, que poco a poco parece ir consolidándose en el tejido socio-político hasta hacer poco menos que imposible su desmembración a manos de los gobernantes que quisieron intentarla. El «"descuaje"» de tan vilipendiados mecanismos vendría de fuera de sus límites, con la irrupción de formas políticas nuevas, y ni siquiera podemos estar seguros de que su desaparición se produjera hasta la Guerra Civil, o incluso más tarde.


title: Caciquismo (España)

text: En general, se ha enfocado el problema del caciquismo como de carácter esencialmente político y predominantemente electoral. El cacique habría sido una pieza más en la estructura de la Administración centralizada: era el jefe local de uno de los partidos, eslabón en la cadena de una de las muchas clientelas que componían el sistema político. Como tal su misión consistía en la manipulación electoral tendiente a la consecución de unos resultados más o menos ficticios, muchas veces obtenidos por medios ilegales, favorables a su jefe de filas. La base de su poder no habría residido por tanto en su posición económica, sino en su control de los mecanismos administrativos; el cacique, tanto liberal como conservador, tiene en la localidad una influencia que deriva de su control sobre los actos de la Administración; ese control se ejerce en el sentido de imponer a la Administración actos antijurídicos; la inmunidad del cacique respecto a los Gobiernos deriva del hecho de que él es el jefe local de su partido, siendo los gobernantes también jefes nacionales de facciones del mismo o de otro partido o facción, necesitados todos de la lenidad gubernamental para perdurar como tales partidos o facciones. Ese dominio de los mecanismos administrativos habría permitido al cacique la creación y el mantenimiento de un patronazgo, posible gracias a la distribución discriminatoria de favores que beneficiaba a sus fieles.