title: Ley de Fitts

text: La ley de Fitts sigue siendo uno de los pocos modelos predictivos de IPO firmes y fiables, junto con la más reciente ley de Accot-Zhai, que deriva de ella.


title: Ley de Fitts

text: Véase también la ley de Hick, que modela el tiempo que un usuario tarda en tomar una decisión.


title: Ley de Fitts

text: El logaritmo de la ley de Fitts se denomina índice de dificultad ("ID", del inglés "index of difficulty") para el objetivo, y tiene unidades de bits. Puede reescribirse la ley como


title: Ley de Fitts

text: Así, las unidades de "b" son tiempo/bit, por ejemplo milisegundos/bit. La constante "a" puede ser considerada el tiempo de reacción o el tiempo necesario para pinchar un botón.


title: Ley de Fitts

text: Los valores de "a" y "b" cambian según las condiciones bajo las que se realiza la acción de apuntar. Por ejemplo, tanto un ratón como un lápiz pueden usarse para señalar, pero tienen asociados diferentes constantes "a" y "b".


title: Ley de Fitts

text: Un índice de rendimiento ("IP", del inglés "index of performance"), en bits/tiempo, puede ser definido para caracterizar cómo de rápido puede apuntarse, independientemente de los objetivos concretos considerados. Hay dos convenciones para definir "IP": una es "IP" = 1/"b" (que tiene la desventaja de ignorar el efecto de "a") y la otra es "IP" = "ID"/"MT" (que tiene la desventaja de depender de una «media» "ID" arbitrariamente elegida). Para una discusión sobre estas dos convenciones, véase Zhai (2002). Cualquiera sea la definición usada, medir el "IP" de diferentes dispositivos de entrada permite comparar éstos respecto a su capacidad para apuntar.


title: Ley de Fitts

text: Ligeramente diferente de la formulación de Shannon es la formulación original de Fitts:


title: Ley de Fitts

text: Aquí el factor de 2 no es particularmente importante: esta forma del "ID" puede ser reescrita con dicho factor incluido como cambios en las constantes "a" y "b". El «+1» de la forma de Shannon, sin embargo, sí representa una diferencia respecto a la forma original de Fitts, especialmente para valores bajos de la razón "D"/"W". La forma de Shannon tiene la ventaja de que el "ID" es siempre no negativo, y ha resultado encajar mejor con los datos medidos.


title: Ley de Fitts

text: Cuando se habla de la ley de Fitts se deben considerar 2 parámetros, el tiempo en el que se debe apuntar el cursor , la distancia que se tiene que transcurrir , y el ancho y largo del objetivo. La ley de Fitts puede derivarse de varios modelos de movimiento. A continuación se considera uno muy simple que incluye respuestas discretas y deterministas. Aunque este modelo es excesivamente simplista, proporciona cierta intuición sobre la ley.


title: Ley de Fitts

text: Considérese que el usuario se mueve hacia el objetivo en una secuencia de submovimientos. Cada uno de estos requiere un tiempo constante "t" para ser realizado, y supone una fracción constante 1-"r" de la distancia restante hasta el centro del destino, donde 0 < "r" < 1. Así, si el usuario está inicialmente a una distancia "D" del destino, la distancia restante tras el primer submovimiento es "rD", y la distancia restante tras el enésimo submovimiento es "rD". (En otras palabras, la distancia restante al centro del destino es una función que decrece exponencialmente con el tiempo.) Sea "N" el número (posiblemente fraccionario) de submovimientos necesario para alcanzar el objetivo. Entonces,


title: Ley de Fitts

text: Despejando "N":


title: Ley de Fitts

text: El tiempo necesario para todos los submovimientos es:


title: Ley de Fitts

text: Definiendo apropiadamente las constantes "a" y "b", esto puede ser reescrito como


title: Ley de Fitts

text: La anterior derivación es similar a la que figura en Card, Moran y Newell (1983). Para una crítica del modelo determinista de correcciones iterativas, véase Meyer et al. (1990).


title: Manilio

text: Marco Manilio ("Marcus Manilius"), poeta y astrólogo latino contemporáneo de Augusto y de Tiberio (ca. s. I d.C.). Probablemente nació en el norte de África.


title: Manilio

text: Se desconocen los datos de su biografía. Compuso el poema más antiguo que se conoce sobre astrología y astronomía, "Astronómicon" o "Astronomica", alrededor del año 10 d. C., que ha llegado a la actualidad bastante completo en cinco cantos o libros, el último incompleto. Es de inspiración estoica y de complicada edición a causa de la terminología técnica y la compleja trayectoria ecdótica de los manuscritos. Se dispone de una traducción al castellano (Madrid: Gredos, 1996).


title: Manilio

text: Se deduce de su poema que vivió en tiempos de Augusto o Tiberio y que vivió en Roma o fue ciudadano romano. Richard Bentley suponía que era un asiático de expresión griega; F. Jacob sospechaba que era africano. Sea como fuere, su poema representa la cumbre en cuanto a didáctica astronómica se refiere.


title: Manilio

text: Manilio imita frecuentemente a Lucrecio; su métrica sin embargo es más correcta y presenta su propias peculiaridades y personalidad. Julio Fírmico Materno muestra conocer la obra, aunque no la cita. El sistema astrológico de las doce casas aparece por primera vez en el poema de Manilio.


title: Manilio

text: Comienza por hacer una reseña de las principales constelaciones, remontándose a sus orígenes y nombres mitológicos. Luego trata del principio del mundo, de las diversas opiniones de los filósofos sobre el particular, de los elementos y de la redondez o esfericidad de la tierra. Trata del cielo, de los astros, de los signos del zodiaco, de las constelaciones extrazodiacales y, finalmente, de la existencia de Dios, a quien denomina como universo. Refiere también las opiniones de los antiguos acerca del engrandecimiento y naturaleza de los cometas, y considera su aparición como un signo precursor de grandes calamidades. El segundo y tercer libro los llama Julio César Escalígero "isagógicos", esto es, libros preparatorios y preliminares, porque no contienen más que definiciones sin sentar doctrinas ni teorías. En ellos Manilio habla del mucho influjo que ejercen, a su entender, los astros en los cuerpos terrestres; distingue los signos del zodiaco en masculinos, femeninos, diurnos, nocturnos, anfibios y otros por el mismo estilo, reproducidos mucho más tarde por Cornelio Agripa y Jerónimo Cardano. Habla también del signo de la fortuna, y del modo de encontrarlo para echar el horóscopo: estos dos libros están atestados, con preferencia a todos los demás, de astrología más que de astronomía. En el cuarto libro trata de la acción y del influjo muy directo que ejercen los astros sobre los destinos humanos. En el quinto habla de las inclinaciones qne inspiran los astros a los mortales para dedicarse más bien a una profesión que a otra, y de la fuerza que ejercen en sus costumbres y caracteres; este libro es más curioso que los anteriores y contiene descripciones y episodios que, según afirman algunos críticos, son dignos de Virgilio.


title: Manilio

text: Había dos manuscritos del "Astronómicon" en los siglos XI y XII, uno en el monasterio de Gembloux (Brabante), ahora en Bruselas, y otro que permanece en la biblioteca de Leipzig. El texto, desconocido para la Edad Media, fue redescubierto por Poggio Bracciolini durante uno de sus viajes, cuando tuvo que ir al Concilio de Constanza y estuvo allí en 1416 o 1417. La "editio princeps" del "Astronómicon" fue preparada por el astrónomo Regiomontanus usando manuscritos muy corruptos; la publicó en Núremberg alrededor de 1473. Una edición crítica del texto fue hecha por el humanista Joseph Justus Scaliger (París, 1579), y tuvo una segunda edición colacionada con más y mejores manuscritos en Leiden (1600). Una edición ya bastante aceptable fue la del gran filólogo Richard Bentley en 1739. La de A. E. Housman fue publicada en cinco volúmenes entre 1903 y 1930 y es considerada hasta hoy la mejor junto a la de G. P. Goold para la "Loeb Classical Library" (Harvard, 1977), que incluye una buena traducción al inglés y una importante introducción. El mismo Goold publicó en la colección Teubner (Leipzig, 1998) una nueva edición con mínimos cambios respecto de su versión anterior.


title: Manilio

text: La obra, que se divide en cinco libros, posee la siguiente estructura:


title: Manilio

text: El último capítulo de esta obra concluye bruscamente, por lo que muchos estudiosos han pensado que se trata de una obra incompleta que el autor no pudo completar a causa de su muerte.


title: Laurence Sterne

text: Laurence Sterne (Clonmel, Irlanda; 24 de noviembre de 1713-Londres, 18 de marzo de 1768) fue un escritor y humorista irlandés.


title: Laurence Sterne

text: Nació el 24 de noviembre de 1713 en Clonmel (Tipperary), en el sur de Irlanda; su padre era un militar inglés destinado en ese país. Estudió en Cambridge. Fue ordenado sacerdote de la Iglesia de Inglaterra en 1738. En 1741 se casó con Elizabeth Lumley, con la que tuvo una hija, Lydia. En 1760 se le otorgó el vicariato de Coxwold (Yorkshire), donde llamó la atención por sus excéntricos sermones. A fines de 1760 se radicó en Londres, donde llevó una vida disoluta pese a encontrarse ya afectado por una tuberculosis. Por razones de salud, de 1762 a 1764, vivió en Toulouse (Francia) con su mujer, enferma mental, y su hija.


title: Laurence Sterne

text: Empezó a escribir tarde, a los 46 años. En 1765 emprendió el prolongado viaje por Francia e Italia que dio lugar a su "Viaje sentimental por Francia e Italia", obra planteada originalmente en cuatro partes de las cuales Sterne sólo pudo completar dos, en las cuales evoca con reflexiones llenas de fantasía, humor y melancolía su viaje por Calais, Ruan, París y las cercanías de Lyon.


title: Laurence Sterne

text: En 1767 da a conocer sus "Cartas a Eliza", correspondencia dirigida a su amante Eliza Draper. Admiró a Cervantes, Rabelais y Jonathan Swift. Es sin duda uno de los escritores más innovadores e influyentes de la literatura. Nietzsche dice de Sterne que es «el escritor más libre de todos los tiempos», y «el gran maestro del equívoco... éste es su propósito, tener y no tener razón a la vez, mezclar la profundidad y la bufonería... Hay que rendirse a su fantasía benévola, siempre benévola». Sterne anticipa muchos de los recursos narrativos de las vanguardias literarias de fines del siglo XIX e inicios del XX, en gran medida lo suyo es una suerte de monólogo interior que preanuncia el de Joyce.


title: Laurence Sterne

text: Murió de tuberculosis el 18 de marzo de 1768 en Londres.


title: Laurence Sterne

text: En 2005, el director inglés Michael Winterbottom, realizó "" (según el diccionario Cambridge, una historia evidentemente falsa, sobre todo si se emplea como excusa), película basada en la novela "La vida y opiniones del caballero Tristram Shandy", producción del Reino Unido que contaba con el inglés Steve Coogan en el papel de Tristram Shandy.


title: Economía de Zimbabue

text: La economía de Zimbabue era una de las más fuertes de África, pero se deterioró a partir de la toma de poder de Robert Mugabe.


title: Economía de Zimbabue

text: La economía del país volvió a crecer a pesar de que la incertidumbre política continuase. Después de una década de recesión, entre el 1998 y el 2008 Zimbabue registró un crecimiento de más de 9 % al año entre lo 2010 y lo 2011, antes de caer para 5 % el 2012, en parte debido a las malas cosechas y a los bajos ingresos con la exportación de diamantes.


title: Economía de Zimbabue

text: El país tiene reservas de asbestos, cobre, níquel, oro, hierro y platino. Sin embargo, los problemas políticos y la mayor tasa de sida del mundo obstaculizan su progreso. Las políticas de Mugabe en materia de reforma agraria han traído consigo agitaciones internas, desplazamientos de la población, una inflación desorbitada y la incapacidad del país para abastecer a su población.


title: Economía de Zimbabue

text: En 2020, el país fue el 114o exportador más grande del mundo (US $ 4.200 millones). En la suma de bienes y servicios exportados, alcanza los US $ 4,7 mil millones, ubicándose en el lugar 120 en el mundo. En términos de importaciones, en 2019, fue el 131o mayor importador del mundo: US $ 4,7 mil millones.


title: Economía de Zimbabue

text: Zimbabue produjo en 2018:Además de producciones más pequeñas de otros productos agrícolas.


title: Economía de Zimbabue

text: En ganadería, Zimbabue produjo, en 2019: 108 mil toneladas de carne de vacuno; 52 mil toneladas de carne de pollo; 24 mil toneladas de carne de chivo; 425 millones de litros de leche de vaca, entre otros.


title: Economía de Zimbabue

text: El Banco Mundial enumera los principales países productores cada año, según el valor total de la producción. Según la lista de 2018, Zimbabue tenía la 108a industria más valiosa del mundo ($ 2.5 mil millones).


title: Economía de Zimbabue

text: En 2014, el país produjo cerca de 900 vehículos (uno de los países del mundo que menos produce). En 2019 no estaba entre los 40 mayores productores de acero.


title: Economía de Zimbabue

text: En 2019, el país fue el tercer productor mundial de platino y el sexto productor mundial de litio.


title: Economía de Zimbabue

text: En la producción de oro, en 2017 el país produjo 23,9 toneladas.


title: Economía de Zimbabue

text: En energías no renovables, en 2020, el país no produjo petróleo. En 2011, el país consumió 19.000 barriles / día (el 130o consumidor más grande del mundo) . En 2015, el país no produjo gas natural. En la producción de carbón, el país fue el 37º más grande del mundo en 2018: 2,7 millones de toneladas.


title: Economía de Zimbabue

text: En energías renovables, en 2020, el país no produjo energía eólica ni energía solar.


title: Economía de Zimbabue

text: El gobierno de Zimbabue se enfrenta a una amplia variedad de difíciles problemas en su economía. Esos problemas incluyen una notoria falta de divisas, hiperinflación y escasez de provisiones y artículos. Su participación en la guerra de 1998 a 2002 en la República Democrática del Congo, por ejemplo, significó un egreso de cientos de millones de dólares de su economía. El muy necesitado apoyo del FMI no llegó, debido a que el gobierno de Zimbabue fracasó en alcanzar los objetivos presupuestarios. La tasa de inflación se incrementó de un 32 % por año en 1998 a 586 % al fines de 2005, mientras el tipo de cambio bajó de 24 dólares Zimbabuenses por US$ a 85,000 por US$ en la misma época.


title: Economía de Zimbabue

text: Hasta el 2009 Zimbabue tuvo la tasa de inflación más alta de todos los países del mundo. En marzo de 2008 la inflación alcanzó el 100 000 % y, una tasa de cambio de 1 dólar USA por 30000.000 de dólares Zimbabuenses. En aquel año, el dólar estadounidense, el rand sudafricano, la libra esterlina y la pula de Botsuana fueron adoptadas como moneda. La dinámica decadente de la economía nacional ha sido principalmente atribuida a la mala gestión y a la descomposición del gobierno de Mugabe y a la expropiación de las tierras de más de 4000 granjeros blancos durante la controvertida redistribución de la tierra del año 2000. El informe también advierte que la pérdida de vida junto con la deforestación salvaje es potencialmente peligrosa para la industria turística.La reforma agraria del presidente Robert Mugabe, que redistribuido más de 13 millones de hectáreas de tierra, propiedad en su mayoría de 6000 blancos, a más de 260. 000 familias africanas. La producción de tabaco, el principal cultivo de exportación, ha duplicado a los anteriores a la reforma agraria. La producción de azúcar está sólo el 15% por debajo del nivel de antes de la reforma, mientras que el sorgo, cebada trigo y mijo son muy superiores. Desde 2004 Zimbabue ha comenzado a exportar maíz dulce, avena y sorgo a Europa. En 2005, el gobierno, motivado por el gobernador del Banco Central Gideon Gono, comenzó a sugerir la posibilidad de que los granjeros blancos podían volver al país. Todavía quedaban entre 400 y 500 en el interior, pero la mayor parte de la tierra que fue confiscada ya no era productiva. En enero de 2007 el Gobierno permitió incluso a algunos granjeros firmar contratos de arrendamiento a largo plazo. Sin embargo, más adelante volvió a dar marcha atrás y amenazó con encarcelar a todos los granjeros blancos que siguieran en Zimbabue. Las exportaciones agrícolas, minerales y el turismo constituían en ese entonces la principal vía de entrada de divisas extranjeras. Zimbabue es el país que mantiene la relación comercial más importante con Sudáfrica en el continente africano.


title: Economía de Zimbabue

text: En agosto de 2006 se puso en circulación un dólar zimbabuense nuevo equivalente a 1000 de los antiguos. Según el cambio oficial, la tasa de cambio cayó de los 24 dólares antiguos por dólar estadounidense en 1998 a 250 000 dólares antiguos o 250 nuevos por dólar estadounidense o en el mercado paralelo, a 120 000 000 dólares antiguos por dólar estadounidense en junio de 2007.


title: Economía de Zimbabue

text: El viernes 18 de enero de 2007 el banco nacional anunció la emisión de un billete de 10 000 000 de dólares debido a la gran inflación. Una hamburguesa en un restaurante del país llegó a costar 15 000 000 de dólares.


title: Economía de Zimbabue

text: A mediados de julio del 2019 la inflación se había incrementado a 175% luego de la adopción del nuevo dólar zimbabuense, suspendiendo además el uso de monedas extranjeras, generando preocupación en relación a un nuevo periodo de hiperinflación El gobierno dejó de emitir información en relación a la inflación durante agosto del 2019. La inflación anual entre el 2018 y 2019 fue de 521% en diciembre de este último año, el banco central de Zimbabue refirió en febrero del 2020 que ellos esperaban reducir dicho porcentaje a 50% para finales de año.Estructura del PIB en 2003:-"(N.D.): No disponible".


title: Emma Thompson

text: Dame Emma Thompson (Londres, 15 de abril de 1959) es una actriz, comediante y guionista británica, ganadora de los premios Emmy, Globo de Oro, BAFTA y Óscar. Es hija de la actriz escocesa Phyllida Law, reconocida por su trabajo en la televisión británica. Comenzó en la televisión británica en 1987, pero los trabajos en colaboración con su marido Kenneth Branagh la catapultaron a la fama, y empezó a llamar la atención de la crítica especializada. Junto a él, Thompson protagonizó "Fortunes of War" (1987) y "Enrique V" (1989). En 1992 realizó una destacada aparición en el drama "Howards End", cinta por la cual recibió los máximos honores del cine a nivel mundial, entre ellos el Óscar a la mejor actriz. En 1993 y gracias a su solidez interpretativa, logró la doble nominación a este premio en las categorías de y por "Lo que queda del día" y "En el nombre del padre" respectivamente.


title: Emma Thompson

text: En 1995, Thompson escribió y protagonizó una adaptación de la obra de Jane Austen "Sense and Sensibility", por cuyo desempeño como guionista fue reconocida con los premios Globo de Oro y un segundo Óscar, entre otros galardones. Algunos títulos destacados de su filmografía son: "Colores primarios" (1998), "Love Actually" (2003), "Nanny McPhee" (2005) y "Nanny McPhee and the Big Bang" (2010); en estas últimas dos también es guionista.


title: Emma Thompson

text: En 2003 participó junto con Meryl Streep y Al Pacino en la exitosa película de televisión "Angels in America", por la cual fue nominada a los premios del Sindicato de Actores, y en 2004 encarnó a la profesora Sybill Trelawney en "Harry Potter y el prisionero de Azkaban", papel que repitió en las siguientes entregas de la saga.


title: Emma Thompson

text: Hija de la actriz Phyllida Law y el director Eric Thompson y hermana de Sophie Thompson, Emma Thompson nació el 15 de abril de 1959. Aunque estudió en la Universidad de Cambridge, graduándose en la especialidad de Filología Inglesa en 1980, la BBC la contrató para el espectáculo televisivo "Alfresco", programa de humor en el que coincidió con Stephen Fry y Hugh Laurie, del que fue novia cuando estaban en la universidad.


title: Emma Thompson

text: En 1980 debutó en un papel principal en la obra "Me and My Girl" en el "West End" de Londres. Su actuación llamó la atención de los ejecutivos de la BBC, quienes le ofrecieron un papel importante en la serie "Fortune of War", durante cuyo rodaje se convirtió en la novia de uno de sus intérpretes, Kenneth Branagh.


title: Emma Thompson

text: Al año siguiente la pareja se puso a las órdenes de Judi Dench en un montaje teatral de "Mucho ruido y pocas nueces". En televisión, Thompson encontró un vehículo para lucirse ella, su hermana Sophie y su madre: el "Show Thompson".


title: Emma Thompson

text: En 1989 Branagh se declaró a ella en Central Park, donde varios paseantes le oyeron gritar «¡Casémonos, casémonos!». Ella aceptó. Su marido por aquellas fechas obtuvo dos candidaturas a los "Óscar" como "Mejor Director" y "Mejor Actor" por su película "Enrique V", en la que Emma tenía un papel como reina de Francia.


title: Emma Thompson

text: Por aquel entonces Emma Thompson empezaría a expresar sus opiniones políticas, como su rechazo a la Guerra del Golfo, a la vez que su carrera cinematográfica tomaba impulso. Los cónyuges prosiguieron su colaboración en "Morir todavía", cinta que pretendía parodiar los "thrillers" psicológicos de los años cuarenta y que supusieron a la pareja un auténtico varapalo de la crítica, del que se recobraron con "Los amigos de Peter". En ella Thompson interpretó a Maggie, una solterona especialista en fracasos sentimentales que recuperaba su autoestima seduciendo a un menor cuya madre en la ficción era Phyllida Law.


title: Emma Thompson

text: James Ivory fue el encargado de consagrarla y no Branagh. Primero en "Regreso a Howards End", donde quedó emparejada a Anthony Hopkins. Phyllida, temerosa de que su hija fuese eclipsada por Hopkins, envió una nota a este actor, en la que ponía: «Por favor: no te la comas» (en referencia a su anterior papel como el caníbal Hannibal Lecter). Sin embargo, Thompson se defendió por sí sola: su trabajo como Margaret Wilcox, mujer decidida, capaz de arbitrar en los conflictos familiares, aportando serenidad a cada situación al mismo tiempo que escalaba posiciones sociales con unos exquisitos modales, fascinó al jurado del Festival de Cannes, entre cuyos miembros figuraba un Pedro Almodóvar indispuesto a premiarla. Emma se preguntó: «¿Qué he hecho yo para merecer esto?». Escenas como cuando se mira en un espejo horrorizada por entrar a formar parte de una sociedad hipócrita y clasista entusiasmaron a todas las asociaciones de críticos de Estados Unidos. Poco después vendría el Globo de Oro, el BAFTA y un , aplaudido a rabiar por su compañera de reparto Vanessa Redgrave, cuya lectura corrió a cargo del coprotagonista de la cinta.


title: Emma Thompson

text: La colaboración con Ivory y Hopkins continuó en "Lo que queda del día", en la que encarnó a Miss Kenton, un ama de llaves de una gran mansión, enamorada del mayordomo (Míster Stevens), con ideas propias sobre el señor de la casa (un millonario afín al partido nazi), y que frustrada por la indecisión e impasibilidad de Stevens termina por embarcarse en un matrimonio abocado al fracaso.


title: Emma Thompson

text: Thompson completó el año con el rodaje de "En el nombre del padre", en la que se puso en la piel de la abogada que logró la absolución de los cuatro de Guildford, acusados injustamente de pertenecer al IRA. Concluido su cometido en el filme, repitió el papel de Beatrice en la adaptación cinematográfica de "Mucho ruido y pocas nueces", en la que confirmó su imagen de mujer con voluntad propia, dada a la exaltación, pero también capaz de la meditación, que defiende sus propios criterios en las situaciones adversas. Durante el rodaje en la Toscana escribió un borrador del guion de "Sentido y sensibilidad", que había emprendido estimulada por el consejo de su compañera de facultad, la productora Lindsay Doran.


title: Emma Thompson

text: A finales de enero de 1994 ella y Holly Hunter optaban por partida doble a los Óscar de ese año. Aprovechó su viaje para filmar "Junior", una comedia en la que compartía estrellato con Arnold Schwarzenegger.


title: Emma Thompson

text: Al año siguiente estrenó en el Festival de Cine de San Sebastián el filme "Carrington", donde encarnó a la pintora Dora Carrington, enamorada de Lytton Strachey. A la semana de su regreso a casa estallaba en la prensa rosa la noticia de su separación con Kenneth Branagh, emparejado con Helena Bonham Carter. Thompson, por su parte, se había enamorado del actor Greg Wise durante el rodaje de "Sentido y sensibilidad", en la que ella interpretó a Elinor, una mujer pobre y sensata que termina casándose con el amor de su vida... Greg Wise y Emma Thompson se casaron en el año 2003 pero en 1999 dieron la bienvenida a su hija biológia, Gaia Wise, obligándola al reposo. Durante ese tiempo además de cuidar de la pequeña, Thompson escribió diversos borradores de guion sobre la vida de Víctor Jara con el fin de protagonizar el filme junto a Antonio Banderas y de ponerse a las órdenes de Pedro Almodóvar.


title: Emma Thompson

text: La pareja adoptaría hacia el año 2013 a un ex soldado de Ruanda de unos 16 años de edad, Tindyebwa Agaba.


title: Emma Thompson

text: La Academia de Hollywood la recompensó con dos candidaturas a los "Óscar": al mejor guion adaptado y a la mejor actriz. Cuando Anthony Hopkins anunció que Thompson había vencido en el primer apartado, confesó a los asistentes al acto que horas antes había visitado la tumba de Jane Austen para comunicarle que la adaptación de la novela funcionaba muy bien... Thompson perdió el segundo premio frente a Susan Sarandon, a la que ovacionó de pie nada más pronunciar su nombre Tom Hanks.


title: Emma Thompson

text: Después Thompson se tomó un descanso durante el que reorganizó su vida personal y animó a Kate Winslet a aceptar la oferta de protagonizar "Titanic".


title: Emma Thompson

text: Tras un año alejada de las pantallas, Thompson protagonizó junto a su madre la película "El invitado de invierno" dirigida por su amigo Alan Rickman, en la que Phyllida y ella escenificaron los enfrentamientos generacionales.


title: Emma Thompson

text: En un rol mucho más desenfadado, Emma Thompson se puso en la piel de Susan Stanton, un personaje inspirado en la figura de Hillary Clinton, en "Primary Colors" de Mike Nichols, comedia dramática que denuncia la traición a los ideales de juventud por culpa del pragmatismo que caracteriza la vida política activa. Emma fue secundada en esta película por John Travolta, Kathy Bates, Adrian Lester, Billy Bob Thornton, Larry Hagman, Maury Tierney, Diane Ladd y Caroline Aaron. Se había desprendido de las películas de época que habían asociado su imagen a la "alta cultura" para reincidir en ese perfil de mujer inteligente y pragmática. Así mismo aceptó el papel de agente del FBI que compartía observaciones irónicas con su compañero —encarnado por Rickman— en el thriller "El beso de Judas".


title: Emma Thompson

text: En 2002 y 2003 retoma su carrera. Protagonizó el telefilme "Wit" sobre una profesora de literatura que se enfrenta a un cáncer, recibiendo elogios de la crítica a la vez que se embarcaba en un proyecto sobre la última dictadura argentina que combinaba la denuncia con el realismo mágico. El proyecto "Imagining Argentina" la reunió de nuevo con Christopher Hampton, el realizador de "Carrington", a la vez que con él lograba sacarse la espina de no haber podido interpretar junto a Banderas un filme sobre Argentina. Durante el rodaje Thompson aprendió español a marchas forzadas. A pesar de la ilusión puesta en proyecto, la crítica masacró al filme.


title: Emma Thompson

text: Mejor fortuna corrió "Love Actually", comedia en la que Thompson encarnó a Karen, la hermana del primer ministro de Reino Unido, así mismo amiga de un viudo que no sabía como encarar su relación con su hijastro. En el filme su personaje descubría accidentalmente la aventura que mantenía su marido (otra vez Rickman) con una joven. El papel le supuso una candidatura a los BAFTA. En el mismo año estrenó "Harry Potter y el prisionero de Azkaban", en la que aceptó el papel de Sybill Trelawney, una profesora despistada que enseñaba artes adivinatorias. Posteriormente prosiguió su participación en el cine más comercial, aceptando un pequeño papel en "Soy leyenda", película de acción con Will Smith de protagonista.


title: Emma Thompson

text: En plano político el cambio de década la había devuelto al activismo político, manifestando públicamente su desencanto hacia Tony Blair por su participación en la Guerra de Irak.


title: Emma Thompson

text: Así mismo retomó su labor de escritora cinematográfica con el filme "Nanny McPhee", basado en una serie de cuentos infantiles y que contó con la colaboración de Angela Lansbury.


title: Emma Thompson

text: En 2009 estrenó la comedia romántica "Last Chance Harvey", coprotagonizada por Dustin Hoffman.


title: Emma Thompson

text: En 2008, Emma Thompson confirmó entonces que no regresaría para las películas finales de la saga de "Harry Potter", "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte", debido a sus compromisos con la segunda película de "Nanny McPhee". Sin embargo, (si bien, con un papel muy corto) acabó apareciendo en ellas.


title: Emma Thompson

text: Emma Thompson ha aparecido en algún episodio del programa humorístico "La hora de José Mota". En 2013 Emma Thompson será, en la adaptación al cine de "Hermosas Criaturas" de Kami García y Margaret Stohl, la señora Lincoln, madre del mejor amigo del protagonista. Ese mismo año protagonizó "Saving Mr. Banks", interpretando a P.L. Travers, siendo alabada su interpretación y consiguiendo una nominación a los Globos de Oro y a los BAFTA.


title: Día del Orgullo Autista

text: El Día del orgullo autista se celebra cada 18 de junio desde 2005. Es una celebración de la neurodiversidad del espectro autista. Apoya la postura de que las personas autistas no sufren una enfermedad cerebral, de la misma manera que los que tienen la piel oscura no sufren una enfermedad en la piel.


title: Vuelta al Táchira

text: La Vuelta al Táchira es una competición ciclista profesional disputada en territorio venezolano desde 1966. Originalmente enmarcado solo en rutas del estado Táchira, pero que se ha extendiendo en algunas oportunidades hasta los estados circunvecinos (Mérida, Trujillo, Barinas, Barquisimeto y Zulia, entre otros), incluso en ocasiones usando rutas de Colombia, en el departamento de Norte de Santander.


title: Vuelta al Táchira

text: Tradicionalmente, la mayor rivalidad de este evento se ha presentado entre equipos y ciclistas de Venezuela y Colombia, si bien en un par de oportunidades la victoria fue para ciclistas de la antigua Unión Soviética, sin embargo Costa Rica y Cuba también han conseguido triunfo, uno para cada país.


title: Vuelta al Táchira

text: Son particularmente famosas la tradicionales etapas del circuito de las avenidas España y 19 de abril de la ciudad de San Cristóbal, conocido como el Circuito Santos Rafael Bermúdez, las etapas de montañas con metas en Mérida, La Grita y la del Cerro El Cristo (Capacho).


title: Vuelta al Táchira

text: La celebración de una competencia por etapas en las calles de la provincia fue un anhelo de esta comunidad desde que en las carreteras colombianas comenzó a llevarse a cabo la Vuelta a Colombia. Luego del éxito alcanzado en "La Conquista de Los Andes" en 1956 por el equipo tachirense, hubo un ambiente propicio para que se diera la constitución de la Asociación Tachirense de Ciclismo. A partir de ese momento esta institución se daría a la tarea de organizar un futuro clásico en la entidad, cosa que se materializaría en el mes de enero de 1966, con la realización de la primera Vuelta al Táchira en Bicicleta, ganada contundentemente por el equipo colombiano de Cundinamarca. Hasta el año 2021 se han recorrido 76.366,80km, a velocidad promedio de 39,15km/h


title: Vuelta al Táchira

text: Las clasificaciones eran: Líder, Regularidad, Combinada, Montaña, Metas Volantes y Novato en el presente siguen siendo seis pero a diferencia de las mencionadas anteriormente, ahora son: Líder, Puntos, Sprint, Montaña, Sub23 (SB) y Ganador de etapa.


title: Vuelta al Táchira

text: líder de la general: Para reconocer al líder en carretera, éste suele portar un maillot con un color determinado, como sucede en el Tour de Francia (maillot amarillo) y en el Giro de Italia (maglia rosa) y en la Vuelta a España (camiseta roja). Aun mantiene su carácter para el ciclista que posea el menor tiempo de carrera sin importar haya ganado o no alguna etapa, al final de la carrera éste será designado como campeón absoluto.


title: Vuelta al Táchira

text: La clasificación de las metas volantes de la Vuelta al Táchira fue una de las clasificaciones secundarias de esta carrera. Estuvo vigente desde 1966 hasta 2001, donde desapareció. El líder de esta clasificación se distinguía por llevar la camiseta de puntos azules. Primer campeón Martín Rodríguez (Col) (1966).


title: Vuelta al Táchira

text: Premios de la Montaña: ha sido una de las clasificaciones secundarias de la Vuelta al Táchira que al igual que el líder se conservan desde la creación de la clásica desde 1966. La clasificación de la montaña recompensa al ciclista que obtiene más puntos al pasar por las cumbres de los diferentes puertos de montaña, que pueden ser de tipo A, B o C, que consta la carrera. El primer campeón Martín Rodríguez (Col), último campeón (2021) Anderson Paredes (Ven) Best PC Ecuador


title: Vuelta al Táchira

text: La clasificación de la Combinada en la Vuelta al Táchira era una de las clasificaciones secundaria que recompensaba al ciclista con mejor ranking, sumando la Clasificación general, la Clasificación de la Regularidad y la de Premios de la Montaña. El líder era el que tenía menos puntos en la suma de la posición de las tres clasificaciones.


title: Vuelta al Táchira

text: La Clasificación de la Regularidad:


title: Vuelta al Táchira

text: Novatos: Era solo para menores de 23 años que corrían por primera vez, mejor ubicado en la clasificación general individual.


title: Vuelta al Táchira

text: Anteriormente la camiseta del Líder y Novato eran de color blanco, y el resto de las camisetas de lunares (azul Metas Volantes, rojo Regularidad, fucsia Combinada y verde para la Montaña) haciendo tributo al Tour de Francia, luego fueron instaurados los mencionados a continuación. Durante cada etapa, los líderes de las clasificaciones deberán vestirlas.


title: Vuelta al Táchira

text: Los distinciones son General, Puntos, Montaña, Sprint, Joven y Ganador de Etapa con las siguientes características: En caso que el líder tenga más de una camiseta ésta será portada por el siguiente puesto y así sucesivamente, siendo el orden respectivo el mencionado anteriormente.La etapa a La Grita es una de las llegadas más tradicionales de la Vuelta al Táchira junto al Circuito Santos Rafael Bermúdez, de la ciudad de San Cristóbal.  A continuación se presenta los máximos ganadores em este recorrido caracterizado por tener llegada en alta pendiente con premio de montaña en la llegada.En este renglón se presenta el año en que sucedió el evento seguidamente quien era el líder hasta esa última etapa y quien terminó subiendo al podio para ser coronado como campeón y máxima figura de ese año.


title: Montpellier Hérault Sport Club

text: El Montpellier Hérault Sport Club, comúnmente conocido como Montpellier Hérault SC, es un club de fútbol francés, de la ciudad de Montpellier en Hérault,Occitania. El club fue fundado a través de una fusión en 1974 y juega en la Ligue 1.


title: Montpellier Hérault Sport Club

text: El Club original fue fundado en 1919 con el nombre de "Le Stade Olympique de Montpellier". Más tarde se cambia el nombre por el de "Sports Olympique" siendo uno de los más tradicionales clubes del fútbol francés.


title: Montpellier Hérault Sport Club

text: Después de haberse llevado la Copa de Francia en 1929, participa en la primera edición del campeonato francés en compañía de otros 19 clubs pioneros del certamen. El club luego a alterno temporadas en División 1 y División 2 durante treinta siete años antes de hundirse al principio de los años 1970.


title: Montpellier Hérault Sport Club

text: Desde la temporada 2009, cuando logró el ascenso a la División de Honor se ha convertido en un auténtico animador de la Liga, llegando a ganarla en la temporada 2011/2012 por primera vez en su historia.


title: Montpellier Hérault Sport Club

text: El Montpellier Hérault Sport Club fue fundado en 1919 bajo el nombre Stade Olympique Montpellier por la Association Générale Sportive Montpelliéraine (AGSM), que consistió en un puñado de los ciudadanos notables de Montpellier. La ciudad había estado en el proceso de crear un club deportivo para que los representara desde 1914, pero la iniciativa fracasó debido a la primera guerra mundial.


title: Montpellier Hérault Sport Club

text: Desde su creación, el club se dedicó principalmente al fútbol, rugby, atletismo, tenis, y boxeo. La oficina central del club fue ubicada en un local de Café París y llevó los colores de la ciudad, rojo y blanco. Después de unos meses de existencia, Montpellier, bajo la deliberación de su primer presidente, se fusiona al "La Vie au Grand Air du Languedoc (VGAL)", que fue formado en agosto de 1917 y únicamente se dedicaba al fútbol.


title: Montpellier Hérault Sport Club

text: La fusión acertada con VGAL y la adquisición de los jugadores del club permitió a Montpellier adaptarse más fácilmente en el deporte. El club gastó sus años formativos jugando principalmente en la División d'Honneur Sud-este, En 1925 fue manejado por el escocés Victor Gibson. Aquel mismo año Montpellier aguantó una crisis interna después de que la Federación Francesa de Fútbol descubrió que el club había sido culpable de abuso de poder financiero. El presidente del club fue suspendido del fútbol durante cinco años y Montpellier fue relegado por primera vez. El descenso produjo la salida de varios jugadores. En un esfuerzo para reconstruir el club cambió su nombre a "Sports Olympiques Montpelliérains" y reclutó a varios nuevos jugadores, el más notablemente Branislav Sekulic, Roger Rolhion, y los tres hermanos de Kramer de Suiza. El proceso de reconstrucción fue inmediato con el club devuelto a la División d'Honneur después de una temporada. En 1929 el club ganó su primer trofeo, la Copa de Francia. En la final, Montpellier enfrentó al FC Sète y registró un 2-0 con goles de Auguste Kramer y Edmond Kramer.


title: Montpellier Hérault Sport Club

text: En julio de 1930, el Consejo Nacional de la Federación Francesa de Fútbol votó 128-20 en apoyo del profesionalismo en el fútbol francés. Así el Montpellier se hizo profesional y era uno de los clubes fundadores de la nueva liga, siguió realizando buenas campañas en la copa y alcanzó una nueva final en 1931, perdió la posibilidad de ganar su segundo título después del 3-0 en la final a favor del Club Français. En la temporada inaugural de la liga, Montpellier terminó la mitad de la tabla de su grupo. Después 2 temporadas en la División de Honor, el equipo fue relegado luego de acabar 15º lugar en 1935, poco después fue revelado que el club adeudaba 370,000 francos.


title: Montpellier Hérault Sport Club

text: El comité de dirección del club decidió disolverlo y volver a su antiguo nombre "Stade Olympique Montpellier", con lo que la deuda fue borrada por la federación, los años siguientes el club permaneció en segunda división logrando su primer título de esa categoría en 1946; permaneció en primera por 4 años pero en la temporada 1949 terminó 15º y volvió a descender.


title: Montpellier Hérault Sport Club

text: Entre 1969-1987, Montpellier sufrió dos cambios de nombre y gastó su tiempo jugando en el CFA y la Ligue 2, exceptuando 1981 que jugó en la primera división. En 1970 el equipo se fusiona con otro equipo de la ciudad el "Sport-Club Montpelliérain" lo que produce un nuevo cambio de nombre a "Montpellier-Littoral SC". Más tarde en 1974 se fusiona con otro equipo, "l'AS Paillade" y se vuelve a cambiar de nombre, llamándose ahora "Montpellier La Paillade Sport Club".


title: Montpellier Hérault Sport Club

text: En 1989 el club se cambia el nombre por el actual después de que esto recibió el apoyo financiero del Consejo General de Hérault. Con el que compite permanentemente en la primera división, Montpellier procuró aumentar su competitividad contratando a Aimé Jacquet que había ganado tres títulos con Burdeos en los años 1980.


title: Montpellier Hérault Sport Club

text: Montpellier también tenía un grupo de jugadores talentosos, Laurent Blanc, Éric Cantona, Daniel Xuereb, Wilbert Suvrijn y Carlos Valderrama entre otros. Jacquet solo estuvo 8 meses en el equipo los cuales se calificaron de "caóticos" fue substituido por Mézy que decidió volver al club. Bajo Mézy Montpellier se reestrucuro y sorprendió muchos ganando la Copa de Francia. El club derrotó al Istres, Nancy y Louhans-Cuiseaux antes ganar la final al Racing Club 2-1 en tiempo suplementarios goles de Laurent Blanc y Kader Ferhaoui. Después del éxito, Mézy dejó el club otra vez y varios de los jugadores comenzaron a marcharse por mejores oportunidades. A pesar de las salidas, Montpellier permaneció en la División 1 por casi una década antes de la caída a la División 2 en el principio del nuevo milenio.


title: Montpellier Hérault Sport Club

text: En la temporada 2008-2009 consigue el ascenso a la Primera División Francesa luego de acabar segundo de la Ligue 2. En la siguiente campaña, después de 25 jornadas se sitúa como 2º en la clasificación de la Ligue 1 a solo 3 puntos del líder que era el Burdeos, acabando finalmente en 5ª posición, clasificándose para la UEFA Europa League. La temporada siguiente acabaría 14º. Pero en la temporada 2011-2012 vuelve a situarse en la cabeza de la clasificación durante varias jornadas, proclamándose campeón por delante del multimillonario París Saint-Germain Football Club.


title: Montpellier Hérault Sport Club

text: Su máximo rival es su vecino, el Olympique Nîmes. Mantiene una fuertísima rivalidad con el Olympique Marsella. Mantiene otras rivalidades de menor importancia con AS Mónaco, AS Béziers y FC Sète.


title: Humor negro

text: El humor negro es un tipo de humor sobre temas inapropiados que se ejerce a propósito de cosas que suscitarían, contempladas desde otra perspectiva, piedad, terror, lástima o emociones parecidas. Cuestiona o analiza situaciones sociales que generalmente son serias mediante la sátira. También se incluye el sarcasmo y la sátira, generalmente para inducir en el público el pensamiento crítico, la reflexión o la conmoción.


title: Humor negro

text: Atañe los temas más oscuros y dolorosos para el ser humano y que, por norma general, suelen resultar controvertidos y polémicos para la sociedad porque están relacionados con la moral y la ética.


title: Humor negro

text: Las bromas sobre humor negro comúnmente se relacionan con los siguientes temas:


title: Humor negro

text: El humor negro aplicado a uno mismo en una situación desesperada es como "Humor de patíbulo" (traducción del inglés "Gallows humor").


title: Humor negro

text: Un ejemplo famoso es el de Pedro Muñoz Seca ante el pelotón de fusilamiento en la guerra civil española: «podéis quitarme la hacienda, mis tierras, mi riqueza, incluso podéis quitarme a mi mujer, como vais a hacer, la vida, pero hay una cosa que no me podéis quitar… y es el miedo que tengo».


title: Humor negro

text: En las obras literarias a menudo está presente el humor negro. Aunque Jonathan Swift es recordado principalmente por su obra "Los viajes de Gulliver", este autor irlandés fue también muy prolífico en el campo del periodismo y los ensayos, donde resalta su afilado sentido del humor que apunta sobre la sociedad de su época y sus arquetipos sociales. De hecho, se considera a Swift el precursor del humor negro e «inventor de la broma feroz y fúnebre». Este peculiar sentido del humor queda reflejado en "Una modesta proposición" (1729) donde sugiere como solución a todos aquellos padres que no pueden mantener a sus hijos -debido a la mala situación económica del país- que los vendan a los ingleses ricos para que se los coman. Otros ejemplos se pueden encontrar en "Reflexiones en torno a una escoba", "Instrucciones a los sirvientes" y "Propósitos para cuando llegue a viejo". El ensayo" Del asesinato considerado como una de las bellas artes" de Thomas de Quincey es una de las obras maestras del humor negro. En ella Thomas Quincey concibe la muerte como un espectáculo digno de ser visto y gozado. Cuando el asesinato está cometido y no podemos hacer nada por las víctimas, debemos dejar de considerarlo moralmente y pasar a juzgarlo como obra artística según las leyes del buen gusto. Con esta idea analiza los crímenes más destacados hasta los más actuales para su época. "El club de los parricidas" de Ambrose Bierce es una recopilación de cuatro relatos breves en la que sus protagonistas, motivados por razones diversas y a través de diferentes procedimientos, acaban con la vida de sus progenitores. A pesar de la temática de las historias, el tono desenfadado e inocente que emplea en la narración suaviza el impacto y nos invita a esbozar una sonrisa. Bierce también es recordado por su obra "El diccionario del diablo", en la que sigue haciendo gala de su humor negro aderezado con acidez y cinismo. Por ejemplo, en la definición de felicidad encontramos: «dícese de la contemplación de las desgracias ajenas».


title: Humor negro

text: André Bretón, impulsor del movimiento surrealista, en su "Antología del humor negro" (1940) realizó una compilación personal de 45 textos literarios precedidos por una breve biografía de cada autor (Sade, Poe, Baudelaire, Lewis Carroll, Rimbaud, Kafka...) en los que está presente el humor negro aunque también el absurdo.


title: Humor negro

text: El dramaturgo y novelista irlandés Samuel Beckett, Premio Nobel de literatura, que en su juventud fue gran admirador de cómicos como Charlie Chaplin y los Hermanos Marx, es considerado especialista notorio en este tipo de humor, por obras como "Esperando a Godot" o "Los días felices".


title: Humor negro

text: Los relatos para adultos que escribió el británico de origen noruego Roald Dahl están habitados por personajes excéntricos e historias hilarantes que tienen como denominador común el humor negro. Su antología "Relatos de lo inesperado" (1948-79) incluye 16 intrigantes historias que expresan con ironía la maldad y las miserias del ser humano —las apuestas, la venganza, los rencores, la avaricia y la perversidad en general. El libro de Oscar Balmayor "Diez maestros del humor negro" de 1977 (ed. Bruguera) recoge textos de Alphonse Allais, Antón Chéjov, O. Henry, Mark Twain, Alfred Jarry, Villiers de L'Isle-Adam y Saki, además de los ya citados Jonathan Swift, Thomas De Quincey y Ambrose Bierce.


title: Humor negro

text: Estados Unidos de Banana es una tragicomedia de la literatura posterior al 9-11, escrito por la poetisa puertorriqueña Giannina Braschi. Con humor negro, la novela vislumbra la crisis fiscal y de deuda pública de Puerto Rico como el princípio de la desintegración del imperio Americano.


title: Humor negro

text: El humor negro está presente en muchas de las creaciones de la cultura popular. Algunas películas inglesas de mediados del siglo XX podrían indicarse como buenos ejemplos de un humor negro inteligente y divertido. Por ejemplo, "El quinteto de la muerte" ("The Ladykillers") de 1955, dirigida por Alexander Mackendrick, con Alec Guinness y Peter Sellers, u "Ocho sentencias de muerte" ("Hearts and Coronets"), de 1949, dirigida por Robert Hamer. En 1964 se estrenó la película "Dr. Strangelove", dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Peter Sellers y George C. Scott, que sentó los precedentes de este "género". En los últimos años cabe destacar el perverso humor negro del director Álex de la Iglesia y sobre todo el de Martin McDonagh, en cuya filmografía este tipo de humor es habitual ("Six Shooter", "Escondidos en Brujas", "Seven Psychopaths"). También los hermanos Coen manejan el humor negro y la sátira con destreza en sus comedias así como Quentin Tarantino en sus primeras películas. Otros ejemplos de humor negro son "The Addams Family" de Charles Addams y "Beetlejuice" de Tim Burton. La película de gánster "Goodfellas" a menudo llevó el humor negro a un tono extremo.


title: Humor negro

text: En algunas series de televisión también se puede encontrar el humor negro. Un claro ejemplo de este género es la serie de animación "South Park", creada por Trey Parker y Matt Stone, en la que se satiriza con frecuencia a la sociedad, actualidad y cultura estadounidense. Otra serie animada que también incluye un alto contenido de humor negro es "Happy Tree Friends", en la cual aparecen varios personajes con apariencia tierna, pero siempre terminan muriendo de forma trágica y sangrienta, pero al mismo tiempo, cómica. La serie "La casa de los dibujos" también es muy popular por este tipo de humor, al igual que "Family Guy" ("Padre de familia"), "American Dad" ("Padre made in USA") "The Simpsons" ("Los Simpson"), "The Cleveland Show" ("El Show de Cleveland"), "MAD", "Regular Show", "Invasor Zim", "Courage the Cowardly Dog", "Shin-chan", "Ren y Stimpy", "Cow and Chicken", "Rabbids Invasion, "The Grim Adventures of Billy & Mandy" y "Animaniacs". Las series de Adult Swim como "Aqua Teen Hunger Force", "Metalocalypse", "Robot Chicken", "Mr. Pickles", "Moral Orel", "Squidbillies" o "Rick y Morty" son series animadas políticamente incorrectas debido a que satirizan la sociedad estadounidense y tienen un humor bastante negro que a veces es muy extremista. Series de TV que no son de animación como por ejemplo "Breaking Bad", "Fargo", "Scream Queens", "Utopía", "Shameless", "Six Feet Under" , "Los Soprano" o "House M. D." siendo esta última una de las mejores en este tipo de humor, todas tienen situaciones dramáticas y a veces añaden toques de comedia de situaciones como la muerte, drogas, política, alcoholismo u otras cosas añadiéndole toques de humor negro.


title: Humor negro

text: En el cómic argentino hay varios ejemplos. "Cazador de Aventuras", creado por Jorge Lucas, está basado en el humor negro. Causando risa a través de la muerte y falta de consideración y respeto hacia las otras personas por parte del personaje principal, el Cazador. "Boogie, el aceitoso", historieta de Roberto Fontanarrosa desplegó desde el primer episodio todos los elementos de este estilo de humor, donde un mercenario estadounidense, excombatiente de Vietnam, hace gala de un machismo exacerbado y un racismo extremo, combinado con una actitud fatalista y cínica ante la muerte y el sufrimiento ajenos. Durante la década de 1970 la revista "Satiricón" de Oskar Blotta publicó irregularmente su suplemento de humor negro, con textos, viñetas e historietas creadas por los colaboradores regulares de la revista.


title: Humor negro

text: Otra historieta con un frecuente uso de este tipo de humor es el cómic chileno "Condorito" de René Ríos Boettiger "Pepo", aunque sigue siendo dedicado a todos los públicos (incluyendo niños), varias veces usa temas como el asesinato, las lesiones, suicidios o los engaños matrimoniales.


title: Humor negro

text: En el cómic "The Gashlycrumb Tinies" del escritor y dibujante Edward Gorey, traducido en España como "Los pequeñines macabros", es el mejor ejemplo del particular sentido del humor de su autor. Se trata de un abecedario en el que cada letra corresponde a un niño diferente que sufre una muerte a cual más pintoresca. Esta obra se incluye dentro de una recopilación compuesta por otras historias cortas de tono similar denominada "La pareja abominable".


title: Humor negro

text: El dibujante François Boucq en su álbum "Los pioneros de la aventura humana" recopila varias historias cortas regadas con un humor ácido y muy personal, en las que lo fantástico convive alegremente con las situaciones más vanales. En este tono también creó los cómics "La mujer del mago" y "Www.la-mort.fr", cuya portada ganó el francés en 2007, un premio que cada año se concede a una obra literaria, a un miembro del mundo del espectáculo y a un dibujante desde su creación en 1954. Otra forma de humor negro sangriento es el cómic "La máscara."


title: Humor negro

text: Otra notable aparición del humor negro se da en las tiras de webcómic de Cyanide and Happiness o las tiras de Joan Cornellà, presentando situaciones generalmente ajenas a la vida cotidiana.


title: Alexandre Koyré

text: Alexandre Koyré (Taganrog, Imperio ruso, – París, ) fue un filósofo e historiador de la ciencia, francés de origen ruso, que también trabajó en Estados Unidos.


title: Alexandre Koyré

text: Alexandre Koyré, de una familia adinerada, se acercó a los socialistas, tras el fracaso de la revuelta de 1905. A los quince años fue detenido por motivos políticos, y al parecer en su celda leyó las "Investigaciones lógicas" de Husserl.


title: Alexandre Koyré

text: Se exilió en Alemania, dadas las acusaciones contra él, y allí recibió su formación superior: entre 1908-1909 asistió a los cursos de filosofía fenomenológica de Edmund Husserl y por otro lado a las clases del lógico y matemático David Hilbert en Gotinga. Esta universidad era un gran lugar de la investigación europea, por la presencia de filósofos como Husserl y Adolf Reinach (1883-1917) y de matemáticos como Felix Klein (1849-1925), Hilbert (1862-1943), Hermann Minkowski (1864-1909) o Ernst Zermelo (1871-1953), todo un grupo denominado el "Círculo de Göttingen".


title: Alexandre Koyré

text: Pero Husserl no aceptó dirigir su tesis, así que Koyré en 1912 se trasladó a París para estudiar historia de la filosofía de otra forma. Asistió a los cursos de Henri Bergson en el "Collège de France". Estudió personalmente los argumentos de San Anselmo, participando en la "École Pratique des Hautes Études" (EPHE). De los transfinitos de Cantor saltará luego a Jakob Böhme, y hay cierto lazo de unión entre el matematismo y el misticismo especulativo de este alemán que le interesará; la publicación de una obra maestra como "Del mundo cerrado al universo infinito" pone en conexión ambas problemáticas, más en alguien que se había fijado en los fundamentos metafísicos de muchos neokantianos.


title: Alexandre Koyré

text: En 1914 se alistó en el ejército francés (legión extranjera), luego estuvo en un regimiento ruso; y en 1917 se situaba al parecer al lado del Zar, pero como informante de los franceses parecía más bien mostrarse partidario de la revolución soviética. Retorna a París.


title: Alexandre Koyré

text: En 1920, preparó ya su primera tesis en Francia. Obtuvo su diploma superior (EPHE), en 1922, con una memoria sobre la idea de Dios y las pruebas de su existencia en Descartes, y realizó su tesis doctoral sobre la idea divina en San Anselmo (trabajo iniciado antes de la guerra). Luego, concluiría su tesis de Estado, "La filosofía de Jakob Böhme" (1929), publicada en la capital francesa; esto es, sobre lenguaje del místico germano del que poco se conocía entonces. Y pese a su orientación futura hacia el devenir de las ciencias, en 1955 publicaría "Místicos, espirituales y alquimistas del siglo XVI alemán", ensayos sobre un grupo de iluminados tardorrenacentistas, que se unen a ese interés inicial. Hasta 1931, Koyré ejerce como profesor de conferencias temporales en París, en la sección V de las ciencias religiosas de la EPHE. Con su tesis se ocupa de la cátedra en la Universidad de Montpellier, solo un año pues Étienne Gilson (1884-1978), es elegido en el "Collège de France", y su carrera la hará en la EPHE.


title: Alexandre Koyré

text: Prosiguió sus investigaciones filosóficas, como se reflejará en una recopilación posterior ("Études d'historie de la pensée philosophique") pero hay una fecha crucial para sus trabajos futuros: 1934, cuando traduce a Nicolás Copérnico, pues a partir de ese momento se inclinó más bien hacia la historia de la ciencia.


title: Alexandre Koyré

text: Y en 1940 plasmó sus estudios sobre Galileo, que publicó como artículos, en una sobresaliente monografía, "Études galiléennes" , que se organiza en tres grandes apartados: a) los albores de la ciencia clásica (Aristóteles) y su remodelación con los físicos medievales, y en la física del ímpetu en Benedetti; 2) la ley de caída de los cuerpos, tanto en Descartes como en Galileo; y 3) la ley de inercia formulada por Galileo.


title: Alexandre Koyré

text: Al declararse la Segunda Guerra Mundial, Koyré fue enviado a los Estados Unidos por De Gaulle. Gracias a Koyré, Claude Lévi-Strauss conoció al lingüista ruso Roman Jakobson en el exilio neoyorquino; las familias de los tres eran de origen judío, y los tres habían trabajado en muchos lugares (Lévi-Strauss, en Brasil; Jakobson, en Rusia, Praga y los países nórdicos). Allí crea la École libre des hautes études neoyorkina, que tuvo gran peso intelectual y político.


title: Alexandre Koyré

text: Finalizada la contienda, Koyré dio cursos en diversas universidades de Estados Unidos, pero esos semestres de docencia se alternaban con su trabajo continuo en centros de estudios avanzados en París.


title: Alexandre Koyré

text: Sorprendentemente su candidatura al "Collège de France" se vio rechazada en 1951. Un año después, fue nombrado miembro de la Academia Internacional de Historia de las Ciencias. En 1956 fue nombrado miembro del Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Princeton.


title: Alexandre Koyré

text: Sus libros capitales de historia de la ciencia, fuentes de tantos comentarios, se publicaron en Gallimard y Hermann de París. En 1965, aparecieron sus importantes "Estudios newtonianos", en publicación póstuma.


title: Alexandre Koyré

text: Hoy en día, la gran institución parisina superior de Historia de la ciencia lleva su nombre en recuerdo de su legado.


title: Alexandre Koyré

text: Sus trabajos de epistemología y de historia de la ciencia se centran principalmente en Galileo, así como en la cosmología de los siglos XVI y XVII.


title: Alexandre Koyré

text: Koyré vio en el nacimiento de la física moderna del siglo XVII una «revolución científica», y su trabajo culminó con su estudio sobre Isaac Newton. Dicha expresión es característica de la concepción "discontinuista" de la historia de las ciencias, idea que compartió con Gaston Bachelard. El paso del «mundo cerrado» de la cosmología aristotélica a las teorías dispares de un «universo infinito» supuso una transformación radical de las bases metafísicas sobre las cuales descansa la física moderna, al sustituir un mundo geocéntrico, e incluso antropocéntrico, propio de la astronomía griega y medieval por el heliocéntrico y, más tarde, al mutarlo por el universo sin centro de la astronomía moderna.


title: Alexandre Koyré

text: En "Del mundo cerrado al universo infinito" muestra, en efecto, que entre los siglos XVI y XVII el pensamiento europeo, sufrió un cambio profundo que transformó el marco y los patrones de nuestro pensamiento: la ciencia y la filosofía modernas constituyen a la vez la raíz y el fruto de esa conmoción. La sustitución de la concepción del mundo como un todo finito y bien ordenado, en el que la estructura espacial incorporaba una jerarquía de perfección y valor, por la de un universo indefinido, que se unificaba tan sólo mediante la identidad de sus leyes y componentes últimos y básicos. La ciencia, la filosofía y la teología, representadas muy a menudo por las mismas personas, confluyen y toman parte en el gran debate que comienza con Bruno y Kepler para terminar, sin duda provisionalmente, con Newton y Leibniz.


title: Alexandre Koyré

text: Su obra ha guiado a los principales historiadores de la ciencia, después de la Segunda Guerra Mundial: en el ámbito anglosajón, a Rupert Hall, Marie Boas Hall, Edward Grant, Thomas Kuhn, para encontrar «coherencia de sistemas» dispares de los nuestros, Richard S. Westfall o Bernard Cohen; en Francia, a la generación que empezaba a publicar por los sesenta, pero asimismo a la siguiente.


title: Alexandre Koyré

text: Los "Estudios de historia del pensamiento científico", prologados por el historiador francés René Taton, sigue siendo un libro de meditación para los especialistas en el pensamiento científico y para los historiadores de las ideas.


title: Alexandre Koyré

text: Koyré hizo una profunda investigación de estructuras que subyacen en las ideas de una época. Así que no es de extrañar que lo alabasen figuras de otros campos, como Jacques Lacan, en su artículo "La ciencia y la verdad", de 1965, o como Michel Foucault, que le encontraba en el sustrato de su "Las palabras y las cosas". Simultáneamente, Jean Starobinski señalaba que Koyré dio un singular impulso a la historia de las ideas, que estaba siendo cultivada en los Estados Unidos, mezclándola en lo posible con la europea, y dándole rigor y variedad de perspectivas.


title: Phaser

text: Phaser es un procesamiento de audio que produce un efecto de sonido similar al "flanger". La señal se dobla y luego se le aplica un cambio de fase a la copia, no un retraso de tiempo como en el flanger. Al sumarla con la señal original se produce un efecto "phasing" de modulación entre una señal y la otra. La diferencia principal con el "flanger", es que las cancelaciones de fase de "phaser" son exponenciales (1, 2, 4, 8, 16, etc) y las del "flanger" no (1, 2, 3, 4, 5, etc).


title: Focas (emperador)

text: Flavio Nicéforo Focas Augusto (en latín: "Flavius Nicephorus Phocas Augustus", en griego: Φωκᾶς, 547-610), Emperador del Imperio romano de Oriente entre 602 y 610, arrebató el trono al emperador Mauricio y fue a su vez destronado por Heraclio después de ser derrotado en una guerra civil.


title: Focas (emperador)

text: No se sabe casi nada de su vida anterior a su subida al poder, aunque era posiblemente nativo de Tracia. Nació en torno a 547. El nombre de su padre es desconocido. Su madre se llamaba Domentia o Domentzia. Tuvo al menos dos hermanos, Comentiolo, y Domenciolo. Hacia el año 600 era oficial subalterno en el ejército romano que servía durante las campañas de Mauricio en los Balcanes y aparentemente era considerado un líder por sus compañeros de armas. Fue elegido miembro de una delegación enviada por el ejército a Constantinopla en ese mismo año para exponer sus quejas al gobierno acerca del comandante Comenciolo. Los ávaros habían derrotado a los bizantinos en 598 y tomado un gran número de prisioneros, y exigieron un rescate. Mauricio se negó a pagar y todos los prisioneros fueron asesinados, causando consternación entre el ejército. Las quejas de la delegación fueron rechazadas, y, según varias fuentes, el propio Focas fue insultado y humillado por destacados oficiales de la corte de ese momento. En 602, habiéndose creado malestar en las legiones por las reformas tendentes a reducir los gastos de su mantenimiento, Mauricio ordenó al ejército de los Balcanes, por entonces en campaña contra los ávaros, que pasara el invierno al norte del Danubio, el desprotegido y lejano lado de la frontera protectora del río, y por esto el ejército casi inmediatamente se rebeló y marchó hacia la capital, con Focas a la cabeza. En el plazo de un mes el poder de Mauricio se desvaneció, el emperador abdicó y huyó de la ciudad, y la facción "verde" en Constantinopla aclamó a Focas como emperador.


title: Focas (emperador)

text: Fue coronado en la Iglesia de San Juan el Bautista y a su esposa Leoncia le fue conferida la dignidad de "Augusta". Mauricio, quien representaba una amenaza genuina, fue llevado fuera de su santuario monástico en Calcedonia y asesinado junto con sus cinco hijos. Se dice que tuvo que ver como sus hijos fueron ejecutados delante de sus ojos. Los cuerpos fueron arrojados al mar y las cabezas de todos fueron exhibidas en Constantinopla antes de que Focas hiciera arreglos para dar una cristiana sepultura a los restos mortales de su profundamente piadoso predecesor.


title: Focas (emperador)

text: El reinado de Focas fue al principio bien recibido por la mayoría, porque bajó los impuestos, que habían subido durante el mandato de Mauricio. Obsequiosas cartas de elogios corteses del papa Gregorio I lo atestiguan. El papa Gregorio agradeció su aceptación a las reformas que él inició. Las reformas agrarias de la Iglesia en Italia y particularmente en Sicilia fueron seguidas en Egipto por los patriarcas ortodoxos. Las reformas consistieron en nombrar "rectores" como administradores de los latifundios y eliminar toda clase de contratistas y parásitos que explotaban a los granjeros arrendatarios, reduciéndolos a la miseria, mientras minaban los ingresos de los propietarios.


title: Focas (emperador)

text: La Iglesia necesitaba dinero para pagar hospitales, maternidades, orfanatos, todas las infraestructuras sociales que el Estado había dejado al clero. Focas tuvo que hacer frente a una gran oposición y fue considerado por muchos como un "populista". Su golpe de estado fue el primer cambio violento de régimen en Constantinopla desde su fundación por Constantino; debido a esto era visto como un usurpador. Según las fuentes reaccionó ante esta oposición con crueldad, supuestamente asesinando a miles de personas en un esfuerzo por mantener el control del gobierno. Esto es probablemente una exageración. En realidad ninguna de las historias fueron escritas mientras Focas estaba vivo, y por eso se depende de información de historiadores escrita bajo sus sucesores, quienes estaban interesados en ennegrecer la reputación de Focas.


title: Focas (emperador)

text: La Columna de Focas fue el último monumento imperial erigido en el Foro Romano. En el reinado de Focas, los bizantinos dominaban la ciudad de Roma, aunque el Papa era la figura más poderosa residente en la ciudad. Focas apoyó a los papas en muchas de las controversias teológicas de la época, y por eso tuvo buenas relaciones con el papado. Focas cedió el Panteón de Agripa al papa Bonifacio IV para su uso como iglesia e intervino para restaurar a Esmaragdo en el Exarcado de Rávena. En agradecimiento, Esmaragdo erigió en el Foro Romano una estatua dorada encima de la rededicada "Columna de Focas" ("ilustración, derecha"), que presentaba una nueva inscripción en su base en honor del emperador. La estriada columna corintia y el plinto de mármol en el que estaba se encontraban ya en pie "in situ", recogida previamente para otros monumentos.


title: Focas (emperador)

text: Durante el reinado de Focas comenzaron a derrumbarse las fronteras tradicionales del Imperio. Los Balcanes habían sido pacificados bajo Mauricio, los ávaros y los eslavos estaban siendo mantenidos a raya, después de años de incursiones bárbaras en territorio bizantino. Con el traslado del ejército del Danubio después de 605, en el levantamiento de Focas contra Mauricio, el camino quedó preparado para nuevos ataques que fueron a poner fin a los Balcanes romanos, llegando los bárbaros hasta Atenas. En el este, la situación era grave. El rey persa Cosroes II había sido ayudado a llegar al trono años atrás por Mauricio durante una guerra civil en Persia. Ahora, él usó la muerte de su antiguo protector como un pretexto para romper su tratado de paz con el Imperio Bizantino. Recibió en su corte a un individuo que pretendía falsamente ser el hijo de Mauricio, llamado Teodosio. Cosroes acordó la coronación de este pretendiente y exigió que los bizantinos lo aceptaran como emperador. Él también sacó provecho de las dificultades de los militares bizantinos, yendo en auxilio de Narsés, un general bizantino que se negaba a reconocer la autoridad del nuevo emperador y que estaba siendo asediado por tropas leales a Focas en Edesa. Esta expedición fue parte de una guerra de desgaste, Cosroes emprendió una campaña contra los fuertes bizantinos en el norte de la Mesopotamia, y por 607 o poco más o menos hizo avanzar el dominio persa hasta el Éufrates. Narsés sería más tarde atraído con engaños a Constantinopla y ejecutado por orden del emperador. Privado de su mejor general, el ejército bizantino fue derrotado repetidas veces en los años siguientes.


title: Focas (emperador)

text: En 608, el exarca de Cartago y su hijo, ambos llamados Heraclio, comenzaron en el norte de África una revuelta contra Focas, acuñando moneda en la que aparecían los dos con los atributos consulares (aunque no imperiales). Focas respondió con ejecuciones, entre las víctimas estaban la ex-emperatriz Constantina y sus tres hijas. Nicetas, un sobrino de Heraclio el Viejo, dirigió una invasión de Egipto por tierra, al tiempo que el joven Heraclio comenzaba a navegar hacia el oeste con otras fuerzas por Sicilia y Chipre. La inoportuna campaña lanzada por Focas para convertir por la fuerza a los judíos y el comienzo de la guerra civil causó serios disturbios urbanos en Siria y Palestina. En Antioquía, los judíos se rebelaron y asesinaron a numerosos cristianos, incluido el patriarca de Antioquía, Anastasio. Focas envió al general Bonosus a reprimir los disturbios y a reconquistar Egipto. La represión de Bonosus en las ciudades del este fue tan dura que su severidad fue recordada siglos después. Él entonces llevó consigo a casi todo el ejército del este a Egipto, donde fue derrotado por Nicetas tras algunos duros combates. Los persas se aprovecharon de este conflicto para ocupar una gran parte de las provincias orientales y comenzar la penetración en Anatolia.


title: Focas (emperador)

text: En 610, el joven Heraclio llegó a las vecindades de Constantinopla, y la mayor parte del ejército leal a Focas huyó o desertó. Algunos destacados aristócratas bizantinos ofrecieron su colaboración a Heraclio, y él arregló ser coronado y aclamado como emperador. Cuando llegó a la capital, los Excubitores, una unidad de élite de la guardia imperial dirigida por Prisco, el propio hijo político de Focas, desertó para servir a Heraclio, y éste entró a la ciudad sin resistencia seria. Focas fue capturado y llevado ante Heraclio, que le preguntó: "¿Es así como has gobernado el Imperio, miserable?", a lo que Focas replicó: "¿Lo gobernarás tú mejor?" Enfurecido, Heraclio mató y decapitó personalmente a Focas en el acto. El cuerpo de Focas fue mutilado, sacado en desfile por las calles de la capital, y quemado.


title: Chorus effect

text: El chorus (del inglés: "coro") es el nombre que popularmente ha recibido el efecto de sonido generado físicamente por la interferencia de dos o más ondas sonoras con frecuencias ligeramente diferentes, las cuales se perciben como un todo (es decir, de manera unificada, como parte de la misma nota musical), no sintiendo "desafinación" entre ellas, que produzca una sensación de tensión. Es fácilmente reconocible al escuchar dos o más voces (o instrumentos musicales) cantando (o tocando) la misma melodía al unísono, como en un coro o en un ensamble de cuerdas frotadas. La analogía con el coro de voces le da el nombre característico a este efecto.


title: Chorus effect

text: Este efecto produce una percepción y timbre particular. A través de la historia, diversas formas mecánicas, electro-mecánicas y electrónicas se han aplicado para conseguir este efecto, a fin de ser utilizado deliberadamente en composición, producción e interpretación musical.


title: Chorus effect

text: Aunque la mayoría de los instrumentos musicales (incluyendo la voz humana) no pueden generar este efecto por sí mismos, algunos de ellos (particularmente, cordófonos "cursados", es decir, que poseen grupos de dos o más cuerdas para una misma nota) pueden originarlo naturalmente. También algunos instrumentos de viento, como el órgano de tubos y el acordeón, son capaces de hacerlo.


title: Chorus effect

text: Al presionar las teclas en un piano, cada martillo (asociada a cada nota) golpea un "curso" de varias cuerdas afinadas al unísono (salvo en las cuerdas más graves). En un piano bien cuidado y correctamente afinado (esto es, asistido por un profesional), el efecto "chorus" está presente, pero es muy difícil de percibir: los márgenes de error de la afinación tienden a ser de muy pocos "cents" y el batimento que se alcanza es demasiado lento y sutil. No obstante, en un instrumento mal cuidado (como en los antiguos pianos honky-tonk), o que han sido "preparados" con diferentes objetos, el efecto puede ser fácilmente reconocible.


title: Chorus effect

text: En el caso del santur (y otros instrumentos relacionados, como el dulcémele), de manera similar al piano, un par de martillos especiales (uno por cada mano del ejecutante) golpea un "curso" de múltiples cuerdas afinadas al unísono. No obstante, dado que frecuentemente es el músico mismo (y no un profesional afinador, como se da en el caso del piano) quien afina su propio instrumento, los márgenes de error tienden a ser menos estrictos y el efecto "chorus" se percibe más intensamente.


title: Chorus effect

text: A diferencia de la tradicional guitarra de 6 cuerdas (y derivadas, como las de 7 y de 8 cuerdas), la guitarra de 12 cuerdas reemplaza cada una por "cursos" pareados: en total, cuatro octavados y dos al unísono (en afinación estándar: eE - aA - dD - gG - b'b' - e'e'). El uso de diferentes acordes, así como de afinaciones abiertas (como open-G) o modales (como DADGAD) permiten alcanzar un efecto "chorus" dramáticamente intenso.


title: Chorus effect

text: Este tipo de efecto "chorus", que utiliza unísonos y octavas, también puede obtenerse de otros instrumentos "cursados" como el bajo sexto, el tiple colombiano, el bouzouki griego o el bağlama turco, entre otros.


title: Chorus effect

text: Los instrumentos de la familia de la mandolina poseen, por regla general, cuatro "cursos" pareados de cuerdas, cada uno de los cuales se afinan al unísono (a diferencia de la guitarra de 12 cuerdas y semejantes). En conjunto con su agudo sonido, su pequeño cuerpo, el uso de cuerdas metálicas y la técnica del trémolo, el efecto "chorus" le da a la mandolina su timbre característico.


title: Chorus effect

text: Así como en la mandolina, los instrumentos de la familia de los laúdes (tanto de las variantes europeas como orientales) suelen poseer un número variado de "cursos" pareados de cuerdas afinadas al unísono. No obstante, tradicionalmente son encordados con materiales como tripa o nylon, cuerdas que, en conjunto con el efecto "chorus" natural, permiten obtener un sonido claramente diferente a los instrumentos de cuerdas metálicas, que puede describirse como "dulce" o "profundo".


title: Chorus effect

text: En los órganos tubulares, existe un registro particular denominado "voix céleste" (del francés: "voz celestial"), consistente entre uno o dos rangos de tubos que se encuentran ligeramente desafinados con respecto de los demás rangos de tubos.


title: Chorus effect

text: De manera análoga al caso de los órganos tubulares, dos o tres bloques de lengüetas afinadas cercanamente a la misma frecuencia de cada nota produce el efecto "chorus" que es parte imprescindible del sonido del acordeón.


title: Chorus effect

text: Un método electro-mecánico para obtener el efecto "chorus" es utilizando principios físicos como el efecto Doppler, tal como en el altavoz Leslie y derivados altavoces rotatorios. Aunque los primeros mecanismos fueron elaborados para simular el efecto fluctuante del mecanismo "tremulant" que poseían los órganos tubulares, por lo que funcionaban únicamente en un modo "tremolo" a una elevada velocidad, pronto se añadiría un segundo modo llamado "chorale" (del inglés: "coral"), de menor velocidad, con el fin de emular, en un órgano Hammond, la profundidad y variación natural de sonido percibida en los órganos tubulares. Sin embargo, en este tipo de efecto "chorus" entran en juego complejas y dramáticas modulaciones de amplitud, frecuencia y de fase, así como la distorsión armónica, en vez de la más "simple" combinación de sonidos ligeramente desafinados sonando al unísono, por lo que el resultado es muy diferente al que se obtiene por medio del registro "voix céleste" (así como de los otros tipos de "chorus") del que se habló anteriormente.


title: Chorus effect

text: A partir de los años '60, debido al particular efecto resultante, el uso del altavoz Leslie y dispositivos similares han sido ocupados por otros músicos ajenos al mundo de los órganos, como guitarristas, bajistas, e incluso vocalistas. También ha sido inspiración de unidades electrónicas de efectos de sonido, como el Uni-Vibe o los simuladores de altavoces rotatorios.


title: Chorus effect

text: Otro método electro-mecánico requiere de tecnología analógica de grabación y reproducción musical, como vinilo y cintas. Estas últimas son sensibles a ciertos estímulos del ambiente, que pueden resultar en distorsiones de reproducción como "warping" en el primero y "wow and flutter" en las segundas. Esta última ha sido especialmente aprovechada en las máquinas de eco a cinta, así también en grabaciones de estudio analógicas.


title: Chorus effect

text: Así, en estudio, específicamente en producciones antiguas y analógicas, el efecto "chorus" también puede obtenerse de maneras electro-mecánicas. Naturalmente, la manera más simple es que el músico grabe una pista y, posteriormente, grabe nuevamente la misma pista encima de la primera: las ligeras diferencias en la ejecución entre ambas pistas generan un efecto "chorus" natural (como si fueran dos músicos tocando los mismo al unísono). Este particular efecto "chorus" es conocido como "doubling" (del inglés: doblar) o "double tracking" (del inglés: doble pista). En los años 60, la experimentación llevada a cabo por la banda The Beatles perfeccionó estas técnicas en el "Automatic Double Tracking" (ADT), que se aplicó especialmente en las voces.


title: Chorus effect

text: Desde el principio de la tecnología electrónica aplicada a la música, diversas estrategias se han desarrollado para obtener el efecto "chorus" a través de estos medios. Por ejemplo, algunos modelos del órgano Hammond han sido fabricados con un circuito electrónico interno que replica el efecto característico del registro "voix céleste" de los órganos a tubos.


title: Chorus effect

text: En los sintetizadores, por lo menos, desde el Moog Modular, el efecto "chorus" se puede aplicar mediante un control denominado "detune", que activa un oscilador (u osciladores) que genera(n) una copia ligeramente desafinada de la señal original.


title: Chorus effect

text: A mediados de los años 70, aparece uno de los primeros amplificadores con un efecto "chorus" incorporado, el Roland Jazz Chorus. De este amplificador, la corporación Roland, bajo la marca Boss, diseñaría y lanzaría uno de los primeros pedales de efecto chorus, el Boss CE-1 Chorus Ensemble. Aunque ambos dispositivos funcionan en estéreo y, en principio, estaban pensados para tecladistas (se puede comprobar fácilmente por la baja impedancia de entrada), serían los guitarristas quienes los popularizarían y masificarían. Frente a este escenario, Boss pronto lanzaría el modelo CE-2 Chorus Ensemble, específicamente fabricado para guitarristas (mayor impedancia de entrada, salida monaural y tamaño más reducido).


title: Chorus effect

text: Durante los años 80 y 90, otros fabricantes lanzarían sus propios dispositivos de efecto "chorus", ya sea en formato pedal, unidad de rack o como efecto añadido en un amplificador.


title: Chorus effect

text: A efectos técnicos, el "chorus" se puede obtener de dos maneras:


title: Chorus effect

text: Esta es la forma más común en unidades "chorus", debido a su mayor simpleza electrónica (pueden utilizarse circuitos análogicos, sin componentes digitales; aunque también hay muchos de estos últimos). Básicamente, consiste en la mezcla de la señal "dry" (seca, sin procesar) y la señal "wet" (húmeda, procesada); esta última señal es un vibrato. Para obtenerlo, a la copia de la señal "seca" se le aplica un breve "delay" (entre 10 y 30 milisegundos, aproximadamente), el cual es modulado por un oscilador de baja frecuencia (LFO, por sus siglas en inglés).


title: Chorus effect

text: Aunque el efecto obtenido utilizando este método suena más auténtico que, por ejemplo, el "chorus" (en realidad, "phaser") de un Uni-Vibe, cualitativamente es un sonido diferente al efecto "chorus" natural de dos o más voces sonando al unísono. Más bien, se puede apreciar un movimiento en el sonido que acompaña al sonido limpio, como efecto secundario del LFO, que suele ser muy apreciable cuando se aplican configuraciones extremas en los parámetros de la unidad (efecto conocido entre los músicos de habla inglesa como "seasick") y cuando se utiliza distorsión (puede escucharse un sonido ondulante similar a un "flanger"). En realidad, las primeras unidades intentaban emular el sonido de los altavoces rotatorios usados en los órganos eléctricos (esto es algo muy visible en el Boss CE-1, el cual posee dos modos: chorus/vibrato), por lo que no es infrecuente su uso como "simulador de Leslie" entre guitarristas.


title: Chorus effect

text: Esta forma, más auténtica (natural) que la anterior, consiste en generar un efecto chorus sin la sensación de movimiento que poseen las unidades que siguen el modo tradicional, pero tienen un diseño electrónico más complejo y frecuentemente utilizan tecnología digital:El control que ofrecen las unidades electrónicas de efecto "chorus" pueden variar desde un simple potenciómetro (como en el MXR Micro Chorus) hasta complejos parámetros que pueden ser configurados inclusive mediante programación (como se puede encontrar en efectos VST o utilizando comandos Nyquist). A pesar de esta variabilidad, algunos controles se pueden encontrar con frecuencia:


Los ositos cariñositos II: una nueva generación es una película animada, hecha por Nelvana de Canadá y fue estrenada por Columbia Pictures el 21 de marzo de 1986. Siguiendo de los Cariñositos de 1985, cuenta la historia de los orígenes del "Kingdom of Caring", y de la primera misión de la familia de cariñositos, que tiene lugar en un campo de verano.


title: Los ositos cariñositos II: una nueva generación

text: La película ganó $8,5 millones de dólares durante su estreno en los EE.UU. Una tercera y final película, "Los ositos cariñositos en el país de las maravillas", se estrenó al siguiente año.


text: "Una nueva generación" es una precuela a la de televisión de ABC y Nelvana.


text: En esta segunda entrega, la Estrella de los Deseos ayuda a Sincerosita y a Caballo Corazón Noble a comenzar el reino, al cual los dos tratan de lo salvar de un villano demonio que se llama Corazón Negro. El villano, como humano, da a una acampadora (llamada Kristy) la oportunidad de hacer lo que ella nunca pudo, las volteretas laterales. A cambio, guardará a los Cariñositos para siempre en una mágica bolsa roja, y los encarcelará en un sitio secreto en el campo.


text: Los dos amigos de Kristy, Dawn y John, se unen con los Cariñositos y sus Primos para terminar los hechos malos de su villano.


text: A bordo de su barco, un oso de color amarillo y una mirada a caballo púrpura después de cachorros huérfanos conocidos como los Cachorros de Cuidado y los primos cachorros. En el camino, una serpiente de mar de color rojo - una de las muchas formas de corazón oscuro - les amenaza con un espíritu maligno. Escapan siguiendo un arco iris hasta el cielo, mientras que el barco se transforma en el Clipper Cloud. Allí, la gran estrella de los deseos le da al grupo su "panza" símbolos, imágenes que indican la función de cada criatura o de la especialidad. Caballo Corazón Noble y Sincerosita, ya que los personajes se llaman, se convierten en los fundadores del Reino de los Cuidados, una tierra que comprende Care-A-Lot y el Bosque de los sentimientos.


text: Para la misión de los Bears Cuidado en primer lugar, verdadero corazón y del corazón de conejo polizón Swift (uno de los primos) viaja a la Tierra y visita un campamento de verano. Allí, se reúnen tres de sus participantes: una chica llamada Kristy, y sus amigos Dawn y John. Un muchacho fanfarrón apodado el "Niño Odioso" Siempre les vence en las competiciones, y los debe asignar a la basura. Kristy no está satisfecha en esta situación, y ella y sus amigos huyen, sólo para perderse en el bosque. Sincerosita pronto se encuentra con Dawn y John, y los lleva al Reino de los Cuidados. Después de su llegada, los niños escuchan una doblan las campanas desde el medidor de Cuidado, que cuenta la lleva la cantidad de cuidado que está ocurriendo en la Tierra. Sincerosita les dijo que cuide a los Cachorros, antes de que salgan a buscar Corazón Negro y Kristy.


text: Mientras tanto, en el bosque, Kristy se reúne con Corazón Negro (como un niño) por primera vez, y le pide que la convierta en la nueva campeona de campamento. Él le concede ese deseo, diciéndole que ella debe pagarle con un favor, y se dirige mientras ella se reúne con sus amigos. Conscientes del potencial de Corazón Negro, Caballo Corazón Noble y Sincerosita movieron a los Cachorros de oso al Care-a-Lot, y los Cachorros primos del Bosque de los sentimientos. Ambos conjuntos de crecer rápidamente hasta convertirse en el Bear Family Care.


text: Más tarde, mientras que los Osos de preparar una fiesta para los fundadores del Reino, entra en Corazón Negro Care-A-Lot en el disfraz para que pueda captar toda la familia. Un grupo de Amigos de estrellas, los asistentes a los Osos y Gran estrella de los deseos, le ahuyenta, sino que luego se transforma en una nube de color rojo furioso. Los Osos luz disparar contra él desde el vientre, formando su "mirada fija oso del cuidado", los primos también ayudar por medio de su llamada. Después, Caballo Corazón Noble y Sincerosita deciden buscar para él, y dejar a los Osos de manejar las misiones por sí mismos.


text: Durante su patrulla, Wish puntos Oso Kristy varados en una canoa en un lago; los otros osos y sus primos se establecen para rescatarla. Corazón Negro dispara relámpagos antes que el resto del equipo, y recoge muchos de ellos con su bolsa mágica, el favor que quería Kristy hacer todo el tiempo. Los pocos miembros de la familia a la mano de determinar que se ha asociado con él. Esto lleva a Tiernosito a celebrar una conferencia en el Salón de Corazones, amigo, el oso de secreto y amigos de Kristy tarde unirse a ellos.


text: La influencia de Corazón Negro hace que los otros niños para destruir el campamento de esa noche. Los Osos y la búsqueda de primos de los miembros de la familia, antes de que aprisiona corazón oscuro ellos-por primera vez en jaulas, a continuación, dentro de rubíes grandes que cuelgan de una lámpara de araña. Mientras tanto, Dawn y John le dicen a Kristy de su convicción de rescatar a la familia del villano. Kristy confiesa sus sentimientos de culpa, que ella finalmente lo devuelve al admitir lo que ha hecho. Después de esto, su trato con Corazón Negro ha terminado.


text: Caballo Corazón Noble, Sincerosita, Dawn y John entrar en la guarida de Corazón Negro, en medio de su acción inminente, Kristy le pregunta a liberar a los demás. Aunque Caballo Corazón Noble y Sincerosita promulgan su mirada fija, el relámpago de su nube ataca a Kristy. Con la poca energía que queda en ella, se derrumba la araña con una canica. Los miembros de la familia, en fin, libres de los rubíes, ayudan a Caballo Corazón Noble y Sincerosita.


text: Al ver a Kristy muerta, Corazón Negro se convierte en remordimiento por sus acciones. Le pide a los ositos cariñosos para traerla de vuelta a la vida, pero lamenta que su amabilidad no es aún suficiente. Así que, Dawn, John y los demás ositos cantan "La deseamos!", suficientes veces como para traerla de vuelta a la vida. Poco después, el grupo rápidamente sale de la cueva, ya que se transforma en una letrina.


text: Corazón Negro se convierte en un niño de verdad, y todo el mundo contento está. Después de un baño en el lago, los campistas dicen adiós a los osos y los Primos, el ex-Corazón Negro promete ser una mejor persona en el campamento. La película termina con un mensaje de su narrador, la Estrella de los Deseos, y los flashbacks de la infancia el cuidado de la familia del oso.


text: Versión original


title: Superintendente de Finanzas

text: El Superintendente de Finanzas fue un oficial de la administración de las finanzas en la Francia del Antiguo Régimen. Su función era la de ordenar los gastos del Estado.


title: Superintendente de Finanzas

text: El término aparece en 1561. El cargo era heredero del de Intendente de Finanzas, creado en 1552 por Enrique II de Francia. En la época, se nombraron tres intendentes de finanzas. Uno de ellos también participaba en el Consejo privado. El título de superintendente se debe precisamente a esta distinción. En 1561, el título recae en dos personas, Artus de Cossé y el Conde de Chaulnes. Un reglamento del 23 de octubre de 1563 dispone que el Consejo del Rey se reuniría una vez a la semana para tratar de cuestiones de finanzas. Entre otros debían comparecer los Superintendentes de Finanzas y otros oficiales del Departamento de Finanzas, como el Tesorero de los Ahorros. en 1567 Cossé fue promocionado al cargo de Mariscal de Francia, abandonando por tanto el cargo de superintendente, como probablemente haría también el Conde de Chaulnes, en favor de René de Birague que ejercería en solitario y alrededor de 1570, sus funciones fueron asumidas por el Consejo Real de Finanzas.


title: Superintendente de Finanzas

text: Enrique III de Francia, suprime el Consejo de Finanzas en 1574 y nombra un superintendente. Enrique IV de France sustituye nuevamente la superintendencia por un consejo. Así el cargo funciona de forma intermitente, pero siempre con su destino vinculado intrínsecamente al del Consejo de Finanzas.


title: Superintendente de Finanzas

text: El 5 de septiembre de 1661, Nicolás Fouquet fue arrestado por malversación y es llevado ante una corte de justicia. El 12 de septiembre, un reglamento reemplaza el cargo de Superintendente por un Consejo Real de Finanzas en el que debería formar parte un Intendente de Finanzas, responsabilidad que recaería en la persona de Jean-Baptiste Colbert, del que se sospechó que promovió el juicio contra Fouquet pues ambicionaba las riquezas y el poder que otorgaba el puesto de Superintendente de Finanzas.


title: Nevado de Toluca

text: El Nevado de Toluca, aunque aún referido como Xinantécatl (Hombre desnudo), es un volcán mexicano ubicado en el estado de México, en el valle de Toluca. Se localiza a 22 km al suroeste de Toluca, estado de México.


title: Nevado de Toluca

text: El arqueólogo Arturo Montero García, quien realizó un proyecto de arqueología subacuática de los lagos del cráter, encontró diversos asentamientos prehispánicos en la zona, explica que, en el Códice Xólotl, hay una pictografía de la época (1542-1546 d. C.) donde se expresa al Nevado de Toluca como un cerro con nueve puntos denominado Chicnauhtécatl.


title: Nevado de Toluca

text: El volcán presenta actividad sísmica y se encuentra dentro de la lista de volcanes activos de México.


title: Nevado de Toluca

text: La toponímica del Nevado de Toluca ha generado acaloradas discusiones, se le conoce oficialmente como Xinantécatl, nombre de raíz náhuatl, pero Xinantécatl no es de uso tradicional como Popocatépetl. Aparece por primera vez en publicaciones de 1854, fue una voz que nació y se difundió en una época en que empezaba a ponerse en boga el rescate, e incluso la siembra de topónimos nahuas. Casi nadie entendió el toponímico, y hubo que idearle significados tan extravagantes como “Hombre  lobo”. Romero Quiroz, concluyó que se trató de una derivación de Tzinacantecatl, gentilicio correspondiente al pueblo cercano de Zinacantepec, el Cerro del Murciélago. En testimonios disponibles de la época colonial temprana que se apoyan en evidencias prehispánicas solo aparece el nombre de Chicnauhtécatl o la variante Chicnahuitécatl. La voz Chicnauhtécatl está respaldada por dos fuentes muy confiables: la Relación de Temascaltepec, de 1585, y la obra de Fernando de Alva Ixtlilxóchitl de 1625. La primera dice, a mayor abundamiento, que Chicnauhtécatl significa “Nueve Cerros”, el nombre se asocia estrechamente al de Chicnahuapan, “Nueve Aguas” o “Nueve Manantiales”, topónimo náhuatl de las fuentes del río Lerma, de modo que hay un referente común en ambos. La evidencia es inequívoca en cuanto que el Nevado de Toluca se identificaba como Chicnauhtécatl y esta voz, es la más próxima que conocemos a lo que probablemente fue el topónimo náhuatl prehispánico del Nevado de Toluca. En matlatzinca: "Nro’maani Nechhútatá", ‘Casa del Dios de las Aguas’. En otomí: "Tastobo", ‘Montaña Blanca’, de "tasi", ‘blanco’, y "tobo", ‘montaña’.


title: Nevado de Toluca

text: "Chiknautekatl": "chiknaui", ‘nueve’; "tekatl", se refiere a decir ‘señor’: ‘señor de los 9’ o ‘el señor noveno’. "Chiknauapa": "chiknaui" ‘nueve’; "a" o "atl" ‘agua’; "pa" o "ipan" ‘en’ o ‘sobre de’, ‘sobre o en las nueve aguas’. Xinantekatl: "xi" proviene de "xijtli", para algunas variantes del náhuatl se refiere a ‘anciano’ o ‘viejo’, relacionado con la edad; diferente a "ueue", ya que este último es cuando se ha tenido experiencia con cargos de autoridad comunitaria, en esos tiempos, se les llamaba "ueues" a los que cumplieron con el rango más alto de autoridad, lo cual les da experiencia; por eso ueue, también se reconocen como sabios. "Xijtli", entonces, es como decir ‘señor grande’. Así como adjetivo aplica en "xijkuauitl", ‘árbol viejo’; "xijpitso", ‘cerdo viejo’, pero por edad. "Nan" proviene de "nantli", ‘madre’. "tekatl" es ‘señor’, ‘jefe’; por lo tanto xujtli-nantli-tekatl, interpretado de derecha a izquierda, es ‘señora o jefa-madre-grande’, así como ‘la gran señora grande’ ‘gran señora grande’.  Los "hñahñu" (otomíes) de la región de Lerma, tienen una leyenda donde el venado macho que habita en un cerro cercano a Xochikuautla, en él, se hacen ritos y ofrendas; y el venado hembra vive en el Nevado de Toluca. Los "jñatrjo" (mazahuas) de la región de Jocotitlán, tienen la leyenda del "Nguémore", donde el joven vive en el lado norte del valle, y éste es el llamado Cerro de Jocotitlán, y en el sur vive la doncella, se refiere al Xinantekatl. Los nahuas del sur (San Mateo Almomoloa, Potrero de San José, San Miguel Oxtotilpan) hacen una peregrinación al volcán, hoy se unen otros poblados no precisamente nahuas (Santa Ana, La Comunidad, Albarranes) todos pertenecientes al municipio de Temascaltepec. Este ritual inicia regularmente desde San Mateo, la mayoría se concentra en la iglesia para partir a la peregrinación y algunos se unen en el trayecto. El primer día llegan por el lado poniente del volcán donde descansan, durante el trayecto hacen seis descansos, al partir en cada uno de ellos, se inicia el camino haciendo diferentes rezos y cánticos que son practicados en diferentes momentos en las iglesias católicas. En el segundo día, a las cuatro de la mañana se inician los rezos y la purificación con copal, al amanecer se inicia el camino para encumbrar como alas once de la mañana, al llegar a la cima, por el lado norte, se detienen para hacer rezos y encienden cohetones que, en lugar de subir, bajan hacia la laguna del Sol, poco a poco van bajando el volumen de los rezos y, todos sentados, miran hacia la laguna, pronto quedan en absoluto silencio y empiezan a ver espectros sobre el agua, cada peregrino ve cosas diferentes, regularmente relacionados con los trabajos del campo (tierra arada, milpas tiernas moviéndose, trigal en maduración, mazorcas, zacate, maíz y frijol desgranado, tortillas, etc. Nadie comenta al momento, esto se hace al llegar y se comenta primero con la familia nuclear, después se corren los comentarios. Esto tiene una explicación física dado que el estruendo rompe el eco del cráter y éste, rebota en la superficie del agua provocando pequeñas olas, la imágenes, ya son de otro contexto; al mediodía llegan a la laguna de la luna del lado oriente del cráter, en la orilla (playita) los peregrinos en forma de juego, trabajan la tierra con arados de madera como de juguete, hechos y cortados en el último descanso y último abastecimiento de agua, el rol de patrón o dueño de los predios trabajados, es el que hace la promesa de ir al Santo Santuario como le llama ellos. Aquí se escuchan todo tipo de comentarios como: órale pasa el pulque, no eches la basura a mi surco, ya hace hambre a ver a que hora el taco patrón, los de adelante van dejando mazorca en la cosecha, etc, tarda como una hora, al terminar el patrón los llama al descanso y significando el pulque, refresco o agua, beben de algún recipiente agua extraído de la laguna de la luna y ahí: Pasa la jícara, acá esta la botella, no le soples tanto que no esta caliente, entre otros comentarios, se forman y simbolizan el pago entregándoles piedritas del lugar y nuevamente, entre supuestos trabajadores, págame lo que te presté antier, adelánteme algo para irle a ayudar, tendré un gastito présteme algo, etc., de ahí, parten a la laguna del Sol, ahí se hace el rito, entre rezos y oraciones, todos hincados en una fila alrededor del agua hasta donde lleguen, las flores que llevan desde la casa y las que reciben en el camino, cada peregrino las desmenuza y las deposita con mucha ternura sobre el agua como algo delicado, todos levantan su sahumerio y mirando hacia el centro de la laguna, repiten la petición que hace el de la promesa.


title: Nevado de Toluca

text: "Tex kakitika nika, taanti mu piltu, suatunli ua bargó, nika ti mis makatika seto xuchi, yea ka tu yulo, ka tu teki ua laxka, xi uala ka tea pa tu cha, kampa tea tex makatika tu tuna, am tex kaua sa tea, tex maka mu ali ijki ke tu nana, ijki tex makilia tu tuna pa tu jlal, tla amu tia ka tea uajka tea ti mikitika, tea tex lasujla, taanti mu kune, yiki xuala ka tea, nepa tu cha, nepa tu jlal..."


title: Nevado de Toluca

text: ‘Escúchanos aquí, nosotros tus hijos, mujeres y niños, aquí te damos una nuestra flor, ella con nuestro corazón, con nuestro trabajo y tortilla, ven con nosotros a nuestro hogar, donde tú nos diste nuestra vida, no nos dejes solo nosotros (no nos abandones), danos tu agua como nuestra madre, así como nos diste nuestra vida en nuestra tierra, si no vas con nosotros entonces moriremos, tu nos amas, nosotros tus hijos, por eso ven con nosotros, allá a nuestro hogar, allá a nuestra tierra...’


title: Nevado de Toluca

text: Después quien los dirige, pide a todos que desde su corazón pidan ofreciendo, viene un silencio mientras las olas se llevan las flores hacia el centro de la laguna; aquí es claro que simboliza una madre, o sea, mujer como los "jñatrjo" y "hñajñu".


title: Nevado de Toluca

text: En algunos poblados del lado sur del volcán, se escucha decir: te presento a mi gran señora madre, a mi gran señora padre; esto replica en un contexto social, algo que es histórico. En resumen, Xinantekatl dista de ser señor desnudo, primero porque en náhuatl decir desnudo es "xolotl", en alguna variante "kuitlapepestik", "pepestik" o "petsikijtik", cuyas raíces son: de "xolotl" es "xolo", "kuitlapepes", "pepes" o "petsijki"; entonces sería "xolotekatl", "kuitapepestekatl", "pepestekatl" o "petsijkitekatl" para decir ‘hombre desnudo’, difieren mucho porque se pierde la raíz "nan" de "nantli".