title: Enrique Vila-Matas

text: Publicó su primer libro en 1971, la novela breve "Mujer en el espejo contemplando el paisaje", escrita mientras hacía el servicio militar en el norte de África. Aunque la hizo sin ánimo de publicarla, a su regreso a Barcelona Beatriz de Moura la leyó y le propuso sacarla en Tusquets. Vila-Matas ha comentado sobre su "ópera prima": «Que yo sepa, esa novela, que es una sola frase ininterrumpida, sólo la leyó Héctor Bianciotti, que me dijo que era “un ejercicio de estilo”». Cuatro años más tarde apareció su segunda novela, "La asesina ilustrada"; en 1980 apareció la tercera, "Al sur de los párpados" y dos años después, su primer libro de cuentos,"Nunca voy al cine"; vuelve a la novela en 1984 con "Impostura", basada en un hecho real sobre un ladrón de tumbas que se hace pasar por un escritor desaparecido; aquí surge por primera vez el misterio de la "verdadera identidad personal", uno de los temas recurrentes de Vila-Matas.


title: Enrique Vila-Matas

text: "Historia abreviada de la literatura portátil" (1985) marca la primera vez en que el autor mezcla ensayo y ficción; Vila-Matas lo califica de "intento prematuro" y constata: «En el periódico "El País" fue liquidada con unas palabras demoledoras: “Se nota que el autor veranea en Cadaqués”». Treinta años más tarde, Ignacio Martínez de Pisón escribiría en "Babelia", el suplemento cultural del citado diario, palabras elogiosos para aquel libro: "Con la perspectiva del tiempo puede considerarse su obra fundacional. Buena parte de su literatura posterior está ya anunciada en ese centenar escaso de páginas: su aversión a las formas más rancias de la tradición novelística, sus viajes de ida y vuelta entre vida y literatura, su desdén por el psicologismo de la narrativa realista, una genealogía cultural que bebe de las vanguardias, una distinguida actitud de "flâneur"... También su humorismo extremadamente serio estaba ya en ese libro: Vila-Matas se presentaba como un Buster Keaton de la literatura".


title: Enrique Vila-Matas

text: Publica sucesivamente tres recopilaciones de cuentos, aunque el primero es, según el autor, "libro de relatos y novela a la vez": "Una casa para siempre" (1986), "Suicidios ejemplares" (1991), "Hijos sin hijos" (1993), a los que sigue "Recuerdos inventados" (1994), antología de sus mejores cuentos. Vuelve a continuación a la novela con "Lejos de Veracruz" (1995), "Extraña forma de vida" (1997), "El viaje vertical" (2000), "Bartleby y compañía" (2001), sobre la posible imposibilidad de escribir, y "El mal de Montano" (2002).


title: Enrique Vila-Matas

text: A principios de los años noventa publica su primera recopilación de artículos y ensayos literarios bajo el título de "El viajero más lento" (1992), a la que siguió en 1995 una segunda entrega, "El traje de los domingos". Otros libros que contienen ensayos literarios son: "Para acabar con los números redondos" (1998), "Desde la ciudad nerviosa" (2000), "Extrañas notas de laboratorio" (2003, aparecido en Venezuela), "Aunque no entendamos nada" (2003, Chile), "El viento ligero en Parma" (2004, México), "Y Pasavento ya no estaba" (2008, Argentina). Sobre su experiencia de juventud en la capital francesa escribió un irónico "París no se acaba nunca" (2003).


title: Enrique Vila-Matas

text: En 2005 aparece "Doctor Pasavento" que gira en torno al tema de la desaparición y "la dificultad de no ser nadie". Este libro cierra su trilogía metaliteraria sobre las patologías de la escritura (junto con "Bartleby y compañía" y "El Mal de Montano").


title: Enrique Vila-Matas

text: En septiembre de 2007 regresa al cuento y publica "Exploradores del abismo", tras una enfermedad grave. En el "Dietario voluble", de 2008, se decanta cada vez más por borrar las fronteras entre la ficción, el ensayo y la biografía. El libro es un diario literario o especie de guía que permite vislumbrar la arquitectura interna de su obra y que combina las experiencias de lectura, las experiencias de vida, la memoria personal y las ideas literarias de un ensayista.


title: Enrique Vila-Matas

text: En 2010, volvió a la novela con gran éxito: "Dublinesca" trata de un editor en crisis y de un viaje a Dublín, con referencias a Joyce y Beckett: "Era un personaje de ficción, con algún punto en común conmigo. Cuando lo convertí en editor ya era una mezcla de muchos editores que he conocido. En París, por ejemplo, algunos lectores han creído ver que hablo de Christian Bourgois, mi editor francés". Parte de un sueño premonitorio: "Lo tuve hace tres años en el hospital, cuando estuve gravemente enfermo. Fue de una impresionante intensidad. Soñé que me encontraba en Dublín, ciudad en la que no había estado nunca, y que había vuelto a beber y que estaba en el suelo, en la puerta de un pub, llorando de una forma muy emocionante. Lloraba abrazado a mi mujer, lamentando haber regresado al alcohol. La intensidad venía de que en el sueño, en el abrazo con mi mujer, estaba concentrada, con gran densidad, una idea de renacimiento. Me estaba recuperando en el hospital y fue como si tocara la verdadera vida por primera vez. Pero no he logrado transmitir toda la intensidad... A los pocos meses viajé a Dublín y no di con el lugar exacto del sueño. Pero lo recordaba con una precisión asombrosa".


title: Enrique Vila-Matas

text: Con "En un lugar solitario", de 2011, agrupa toda su narrativa de la etapa de formación (1973-1984), con una larguísima presentación sobre su inquietud creativa inicial. Este libro revelador se completa, en el mismo año, con otros dos: "Una vida absolutamente maravillosa", antología de sus ensayos (1992 hasta 2010); y los paralelos relatos escogidos de "Chet Baker piensa en su arte", que llegan desde 1988 hasta 2010. Ambos trazan literariamente la parábola de su propia concepción. Es este tramo un periodo de transfiguración en su obra, pues con su narrativa proteica ha llegado a fundar un nuevo "género" en el que el relato se pierde en el ensayo y en donde asimismo explora la novela con un trayecto crítico.


title: Enrique Vila-Matas

text: En marzo de 2012 publicó la novela "Aire de Dylan", memorias falsas del escritor Juan Lancastre, en la que se desarrolla la idea de que toda autobiografía, ficticia o verdadera, es necesariamente una impostura. "Aire de Dylan" despliega un gran humor, e ironiza sobre la productividad literaria al tiempo que crea la figura del novelista "arrepentido". Ese novelista es el narrador: un hombre educado en la cultura del esfuerzo, que está arrepentido de todo lo que ha escrito en su carrera literaria; es más, le gustaría quedarse completamente mudo en la vida real. Quiere retirarse de todo, pero se lo impide una historia que se cruza en su vida y que unas dramáticas circunstancias le obligan a poner por escrito: su encuentro con unos jóvenes que han fundado la secreta sociedad "Aire de Dylan" y quieren tener una sola idea al día y entregarse al arte de no hacer nada, dominados por el síndrome de Oblomov (el personaje ‘radicalmente gandul’ de la literatura rusa). En 2019 publicó "Esta bruma insensata" cuya trama trata sobre el arte de las citas literarias y la repetición de estas en la historia de las ideas y de la literatura misma. Previamente había escrito las novelas "Kassel no invita a la lógica" (Seix Barral, 2014) y "Marienbad eléctrico" con cuyos temas fueron el arte contemporáneo y moderno occidental, en una mezcla de ensayo y narrativa.


title: Enrique Vila-Matas

text: Su obra ha sido traducida a más de treinta idiomas y galardonada con numerosos premios. Pertenece a la Orden del Finnegans, que toma su nombre de un pub de Dalkey (Irlanda), aunque hay quien pueda tomarlo también de la última novela de James Joyce, "Finnegans Wake". Los caballeros de la Orden del Finnegans se obligan a venerar la novela "Ulises" de James Joyce y, a ser posible, asistir cada año en Dublín, el 16 de junio, al Bloomsday, larga jornada que culmina, al caer la tarde, en Torre Martello (inicio de la novela), para leer unos fragmentos de "Ulises", e ir hasta el pub Finnegans de la vecina población de Dalkey. Ha recibido distinciones en diversos países, entre ellas la Legión de Honor (Francia); en 2013 fue nombrado "Rector (desconocido)" de la Universidad Desconocida en Brooklyn, Nueva York.


title: Desmond Llewelyn

text: Desmond Wilkinson Llewelyn (Newport, 12 de septiembre de 1914-Firle, Inglaterra; 19 de diciembre de 1999) fue un actor galés, conocido por representar el papel de Q en diecisiete películas de la serie Bond. Q es el intendente del laboratorio del MI6, encargado de equipar al agente 007 con diferentes utensilios o "gadgets".


title: Desmond Llewelyn

text: Su primera aparición en la serie de películas fue en "Desde Rusia con amor" (1963). A partir de entonces, Llewelyn representó el papel de Q en cada filme en la serie, excepto en "Vive y deja morir" (1973), hasta "The World Is Not Enough" (1999). Murió en un accidente de tráfico en Village of Berwick, East Sussex, un mes después de que se estrenara "The World Is Not Enough", al manejar su propio automóvil, un Renault Mégane, estrellándose contra un Fiat Bravo.


title: Chert

text: Chert (en valenciano y oficialmente Xert) es un municipio de la Comunidad Valenciana, España. Perteneciente a la provincia de Castellón, en la comarca del Bajo Maestrazgo.


title: Chert

text: Integrado en la comarca de Bajo Mestrazgo, se sitúa a 71 kilómetros de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la carretera N-232 entre los pK 25 y 35, además de por una carretera local (CV-132) que conecta con San Mateo.


title: Chert

text: El relieve del municipio es bastante irregular, creado por las elevaciones propias del Maestrazgo con numerosos barrancos y ramblas, destacando por el oeste la rambla de Cervera, en el sector occidental de la comarca. Sobresalen también las impresionantes molas, siendo la Mola de Chert la más importante (807 metros). La altitud oscila entre los 1276 metros al noroeste (Puig Turmell), en el límite con Vallibona, y los 350 metros a orillas de la rambla de Cervera. El pueblo se alza a 469 metros sobre el nivel del mar.


title: Chert

text: En el término municipal de Chert se encuentra también el núcleo de población de Anroig.


title: Chert

text: En su término se conservan restos de un importante poblado de la Edad del Bronce, la célebre "Mola Murada (Chert)", con recinto fortificado y restos de habitaciones en su interior. Es una fortaleza natural, rodeada de escarpes. De origen musulmán, fue reconquistada en 1233 y se le concedió carta puebla en 1235. Formó parte de la Bailía de Cervera, por lo que perteneció a la Orden del Temple, y posteriormente, en 1319, a la Orden de Montesa hasta el siglo XIX y el fin de los señoríos. En sus proximidades se libraron importantes hechos de armas durante las Guerras Carlistas, destacando el que tuvo lugar en el año 1836.


title: Chert

text: El caserío de la primitiva villa estuvo dentro del antiguo recinto amurallado del castillo, extendiéndose posteriormente por la falda de la montaña, estando actualmente prácticamente abandonada la vieja población y con ella su iglesia y la parte más monumental e histórica.


title: Chert

text: El interés estratégico de la ubicación topográfica de la zona se justifica en que es el punto más propicio para el dominio común de una zona urbana (de desarrollo lineal) y del conjunto de huertas situadas en el pequeño y fértil valle de la fuente del Aubelló.


title: Chert

text: En su término se encontraba el poblado de La Barcella, habitado durante la época medieval.


title: Chert

text: El municipio, que tiene una superficie de 82,51 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Chert

text: Desglose de población según el Padrón Continuo por Unidad Poblacional del INE.


title: Chert

text: Tradicionalmente basada en la agricultura y la ganadería.


title: Chert

text: El concepto de deuda viva contempla sólo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Chert

text: La deuda viva municipal por habitante en 2014 ascendía a 159,95 €.


title: Chert

text: El núcleo antiguo de la población estuvo parcialmente amurallado, pero los vestigios actuales se hallan incorporados a la estructura de las viviendas más antiguas en la parte más alta del núcleo urbano. Destacan los restos próximos a la plaza de la iglesia.El plato típico de Chert es el ternasco (carne) y en la repostería destacan la cuajada, los flaons y los ""rollets de paella"". También destaca la olla chertolina.


title: Olga Cerpa

text: Olga Cerpa García, conocida como Olga Cerpa (Las Palmas de Gran Canaria), es una intérprete musical canaria, voz solista del grupo de música popular Mestisay. Ha sido nominada dos veces al Grammy Latino para Mejor Álbum Folklórico y Mejor Álbum Tropical Tradicional.


title: Olga Cerpa

text: Proveniente de una familia campesina, se educa desde niña en el cancionero tradicional de las Islas Canarias a través de su ambiente familiar. Es en el colegio, a través de una de sus profesoras, donde inicia sus primeros estudios musicales. Allí también forma su primer grupo llamado Tabona, junto a compañeras de clase.


title: Olga Cerpa

text: En 1986 entra a formar parte de Mestisay, convirtiéndose en su voz solista y editando en 1988 su primer álbum con el grupo bajo el título "Canciones de las dos orillas". A este le siguen "Más al Sur" (1989) y "El cantar viene de viejo" (1992), todos ellos con claras influencias canarias.


title: Olga Cerpa

text: A finales de la década de los 80 tiene una experiencia televisiva como presentadora de un programa sobre la música de raíz de sus islas natales titulado "Redivivo", emitido por TVE Canarias.


title: Olga Cerpa

text: En 1995 junto a Mestisay estrena "Querido Néstor I", que se convierte en el mayor éxito y el de mayor recaudación de la historia teatral en Canarias hasta ese momento.


title: Olga Cerpa

text: Los siguientes álbumes "La Rosa de los Vientos" (1996), "Viento de la Isla" (1998) y "Mestisay" (2000) suponen un gran salto en la proyección nacional e internacional del grupo.


title: Olga Cerpa

text: En 2002 con "Canciones del Sur", con el que gira por ciudades de América y España, experimenta con un proyecto donde música y recitativos se dan la mano de forma desnuda, acompañada por el piano del Maestro Alejandro Monroy y la voz de su compañero de Mestisay Manuel González, compositor de la mayor parte de su repertorio.


title: Olga Cerpa

text: En 2006 estrena junto a Mestisay "Querido Néstor II. Canciones de la Isla", que supone un nuevo éxito de taquilla en Canarias. Juntos también editan "Poeta en la Isla", un trabajo discográfico que recoge el espectáculo ideado por el grupo en homenaje al poeta canario Pedro Lezcano.


title: Olga Cerpa

text: Los siguientes años de su actividad artística los dedica a la grabación y la puesta en escena de un repertorio donde la interpretación vocal se une a un acompañamiento acústico que subraya los sonidos del ambiente atlántico de su geografía de origen. Así, con trabajos discográficos como "Pequeño fado y otras canciones de amor" (2008) y "Atlántico Radio" (2011), que presenta con el sencillo "Morena Rosa", incursiona junto a Mestisay en un sonido atlántico que subraya vínculos con la lusofonía africana y la Macaronesia atlántica a través de colaboraciones con artistas de esa zona geográfica.


title: Olga Cerpa

text: En mayo de 2014 Olga participa en el proyecto "Mujeres con cajones", ideado por su amiga la cantante y compositora cubana Albita, en el que también participa la intérprete peruana Eva Ayllón. El disco del espectáculo, que se presenta en Auditorium Dade County de Miami, Lima y en las capitales canarias es nominado a los Premios Grammy Latinos.


title: Olga Cerpa

text: Ese mismo año inicia un nuevo proyecto, titulado "Jallos;" como avance del mismo grabará junto a su amiga la cantante y pianista Ana María Perera un video en directo con una de sus canciones preferidas del repertorio de Carlos Varela, titulada "Delicadeza". También publica "Estación Lisboa" junto a Mestisay, una producción grabada entre la capital portuguesa y su isla natal donde propone una lectura fadista de canciones latinomaericanas y canarias en un disco que cuenta con la colaboración de los cantantes portugueses Helder Moutinho y Ricardo Ribeiro. Su gira de presentación los llevará actuar por primera vez en Nueva York, dentro de la cuarta gira que realiza junto a su grupo por algunas ciudades de Estados Unidos y Latinoamérica.


title: Olga Cerpa

text: En diciembre de 2014 presenta junto a su grupo "En Busca de Valentina", en homenaje a la legendaria cantadora isleña Valentina la de Sabinosa, un proyecto en colaboración con el grupo palmero Taburiente donde revisitan el cancionero de ambos grupos. En esta ocasión buscan la colaboración de instrumentistas, cantantes y bailarines de cada uno de los lugares donde se realizan los conciertos, participando al final de la gira casi tres mil personas de casi todo el Archipiélago canario en la producción. Este proyecto tuvo un amplio desarrollo videográfico en las redes.


title: Olga Cerpa

text: En junio de 2016 es acompañada por la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas en el espectáculo "Vereda tropical", que estrenan en la plaza de Santa Ana de su ciudad natal. En él tiene como invitados a la trompetista holandesa Maite Hontelé y al artista, compositor y productor colombiano Juancho Valencia. En septiembre de 2016 colabora y coproduce con Mestisay "Morera Sinfónico", un homenaje a los 70 años de vida de Luis Morera en el que participan la Orquesta Sinfónica de Tenerife y la Orquesta Filarmónica de Las Palmas. Posteriormente se presenta con Mestisay en el Jazz Museum de New Orleans y en el Ida Lang Recital Hall de Nueva York en el marco de la quinta gira del grupo por Estados Unidos.


title: Olga Cerpa

text: En 2017 edita "Jallos" junto a Mestisay, que se convierte en el disco del año en los Premios Canarios de la Música. En junio de ese mismo año realiza una mini gira con Omara Portuondo . En octubre son seleccionados para actuar en la feria de las músicas del mundo Womex . A finales de 2018 editan un singular proyecto discográfico, que editan como libro/cd y titulan "Vereda tropical", y que graban en la sala sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus de su ciudad natal con la centenaria Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria, en Ciudad de México con la Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la UNAM y en La Habana con la Jazz Band del Conserrvatorio Amadeo Roldán. El disco recibe el Premio Internacional Cubadisco 20 19 y es nominado ese mismo año a los Grammys latinos, en la categoría de Álbum tropical tradicional. Aparte de en Canarias, será presentado en diciembre de 2019 en el Teatro Miller de Nueva York junto a la Banda Sinfónica Municipal de LPGC como colofón al Congreso del Centro Cultural Cubano de Nueva York .


title: Olga Cerpa

text: En septiembre de 2019 participa como voz solista en el estreno mundial de César Manrique el Musical, un espectáculo de teatro musical de gran formato, que se representa durante once funciones en el Teatro Pérez Galdós dentro de los actos de celebración del centenario del nacimiento del artista plástico y ecólogo César Manrique . En febrero de 2020 ve la luz un nuevo trabajo discográfico suyo con Mestisay, una grabación en directo bajo el título de "Una noche de boleros".


title: Olga Cerpa

text: Ha colaborado en más de 30 grabaciones discográficas junto a artistas de diversos países. Especial mención merece su habitual participación en las producciones discográficas del compositor y multiinstrumentista portugués Julio Pereira. Ha grabado también con Joao Afonso, los fadistas portugueses Mafalda Arnauth, Helder Moutinho y Ricardo Ribeiro, los gallegos Milladoiro, las guineanas Hijas del Sol, los venezolanos Serenata Guayanesa, la peruana Eva Ayllón, los cubanos Albita Rodríguez Ivette Cepeda y Alain Pérez, los vascos Tontxu y Kepa Junquera, los madrileños La Bruja Gata, los canarios Andrés Molina, Totoyo Millares, Luis Morera, Los Sabandeños, Althay Páez, Beselch Rodríguez, Dacio Ferrera, José Manuel Ramos, Taburiente, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y la Orquesta Sinfónica de Tenerife, entre otros.


title: Olga Cerpa

text: Además, con su grupo o en solitario ha realizado numerosas giras y presentaciones artísticas por teatros y auditorios en países de América, África y Europa. En algunos de ellos ha compartido escenario y canciones con amigos como los españoles Joan Manuel Serrat, Carlos Cano, Amancio Prada, Tonxtu y Víctor Manuel; los cubanos Albita Rodríguez, Compay Segundo o Carlos Varela; la peruana Eva Ayllón; el guineano Manecas Costa; la caboverdiana Nancy Vieira, la trompetista holandesa Maité Hontelé y los timplistas canarios Totoyo Millares, José Antonio Ramos y Germán López. Con el grupo gallego Milladoiro realiza en 2002 una gira de un año por España, Portugal y Alemania presentando un disco de ese popular combo de folk.


title: Olga Cerpa

text: Con Mestisay ha participado, con papeles protagonistas, en musicales como "Querido Néstor I y II" – con más de 70 funciones realizadas-, "Poemas para una vida", "La Noche de Canarias", "La Gran fiesta de la Música canaria", "Poeta en la Isla", "Toda una vida", "Romántico", "Totoyo Millares: La leyenda del timple," "Morera Sinfónico o César Manrique el Musical."


title: Imprimátur

text: Un imprimátur es una declaración oficial por la jerarquía de la Iglesia católica de que una obra literaria o similar está libre de error en materia de doctrina y moral católica, y se autoriza por lo tanto su lectura por los fieles católicos.


title: Imprimátur

text: Se suele usar el imprimátur en las obras directamente relacionadas con la doctrina y la teología católicas. Se introdujo para reducir la exposición de los fieles, especialmente los legos o laicos, a las herejías. La presencia del imprimátur fue en algún tiempo un asunto muy serio para los católicos. De hecho en países de régimen político oficialmente católico nada podía publicarse legalmente sin el imprimátur, en lo que constituía una forma de censura previa y que, en cierto modo, permanece con ese sentido en el vigente Código de Derecho Canónico, aunque bajo un nuevo enfoque de «aprobación y licencia». Actualmente el tema ha perdido importancia.


title: Imprimátur

text: En la actualidad no es obligatoria la solicitud del imprimátur más que para libros específicamente religiosos, tales como ediciones de las Escrituras, del catecismo o libros de oraciones, o aquellos que deban ser distribuidos en templos y oratorios. También aquellos que vayan a ser empleados en la enseñanza, siempre que su contenido sea relevante para la fe y las costumbres. Respecto a esas materias persiste también la obligación, para los miembros de institutos religiosos, de solicitar y obtener la aprobación ("Imprimi potest") del superior que corresponda.


title: Imprimátur

text: El imprimátur puede consistir en hasta tres sellos aprobatorios, cada uno firmado y fechado:Estos sellos y firmas se imprimen en tipografía normal en una página al principio del libro; no se trata de sellos o firmas estampados aparte, pero toman la forma de una firma en un documento legal, con el nombre de la autoridad, el lugar y la fecha.


title: Imprimátur

text: El imprimátur no se aplica automáticamente a las versiones posteriores de la misma obra, sino que cada nueva edición requiere una aprobación propia. Además el imprimátur puede revocarse si, después de un nuevo examen, se aprecian en la obra errores morales o doctrinales.


title: Imprimátur

text: La norma católica vigente en esta materia es un decreto disciplinar de la Congregación para la Doctrina de la Fe titulado abreviadamente "Ecclesiae pastorum" ("Decretum de Ecclesiae pastorum vigilantia circa libros") de 19 de marzo de 1975.


title: Imprimátur

text: Por extensión del uso eclesiástico, la expresión se aplica en el lenguaje político para indicar que un programa, una declaración pública o cualquier otro documento recibe la aprobación de la jerarquía de un partido, de sus aliados o de cualquier otro agente cuyo beneplácito se considera importante. De la misma manera se aplica cuando los documentos técnicos de la administración deben ser autorizados por algún superior jerárquico o comité antes de considerarse oficiales.


title: Universidad Central de Bayamón

text: La Universidad Central de Bayamón ofrece sus servicios de educación superior desde 1961. En aquel entonces se llamaba Universidad Católica de Bayamón y era administrada por la Universidad Católica de Puerto Rico (hoy Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico). La UCB, como también es conocida, fue fundada originalmente como un seminario católico. En 1971 se incluyeron nuevas carreras a su currículo de enseñanza, aunque siempre manteniendo las tradiciones de la Orden de Predicadores que son los fundadores y administradores.


title: Universidad Central de Bayamón

text: El Centro de Estudios Dominicos del Caribe es la Escuela de Teología (actualmente Escuela Graduada de Teología y Ministerio) de la UCB y, a su vez, la facultad más antigua de la institución. Fue fundada en 1961 por Fray Vicente Van Rojoid, OP, quien también presidió la UCB desde 1961 hasta 1992. En la actualidad la Escuela de Teología y Ministerio es dirigida por Fr. José Santiago, OP.


title: Superávit

text: Superávit es la abundancia de algo que se considera útil o necesario. Es un término empleado sobre todo en economía:


title: Grado de libertad (ingeniería)

text: El número de grados de libertad en ingeniería se refiere al número mínimo de parámetros que necesitamos especificar para determinar completamente la velocidad de un mecanismo o el número de reacciones de una estructura.


title: Grado de libertad (ingeniería)

text: Un cuerpo aislado puede desplazarse libremente en un movimiento que se puede descomponer en 3 rotaciones y 3 traslaciones geométricas independientes (traslaciones y rotaciones respecto de ejes fijos en las 3 direcciones de una base referida a nuestro espacio de tres dimensiones).


title: Grado de libertad (ingeniería)

text: Para un cuerpo unido mecánicamente a otros cuerpos (mediante pares cinemáticos), algunos de estos movimientos elementales desaparecen. Se conocen como grados de libertad los movimientos independientes que permanecen.


title: Grado de libertad (ingeniería)

text: Más concretamente, los grados de libertad son el número mínimo de velocidades generalizadas independientes necesarias para definir el estado cinemático de un mecanismo o sistema mecánico. El número de grados de libertad coincide con el número de ecuaciones necesarias para describir el movimiento. En caso de ser un sistema holónomo, coinciden los grados de libertad con las coordenadas independientes.


title: Grado de libertad (ingeniería)

text: En mecánica clásica y lagrangiana, la dimensión "d" del espacio de configuración es igual a dos veces el número de grados de libertad GL, "d" = 2·GL.


title: Grado de libertad (ingeniería)

text: Para un mecanismo plano cuyo movimiento tiene lugar solo en dos dimensiones, el número de grados de libertad del mismo se pueden calcular mediante el criterio de Grübler-Kutzbach:


title: Grado de libertad (ingeniería)

text: donde:


title: Grado de libertad (ingeniería)

text: Importante: esta fórmula es válida solo en el caso de que no existan enlaces redundantes, es decir enlaces que aparecen físicamente en el mecanismo pero no son necesarios para el movimiento de este. Para poder emplear el criterio, debemos eliminar los enlaces redundantes y calcular entonces los grados de libertad del mecanismo.


title: Grado de libertad (ingeniería)

text: Todas las partes fijas (uniones al suelo) se engloban como el primer elemento. Aunque el grado de libertad de algunas uniones es fácil de visualizar, en otras ocasiones se pueden cambiar por sistemas equivalentes.


title: Grado de libertad (ingeniería)

text: Podemos extender la definición de grados de libertad a sistemas mecánicos que no tienen capacidad de moverse, llamados estructuras fijas. En el caso particular de estructuras de barras en d dimensiones, si "n" es el número de barras y existen "m" restricciones (uniones entre barras o apoyos) que eliminan cada una "r" grados de libertad de movimiento; definimos el número de grados de libertad aparentes como:


title: Grado de libertad (ingeniería)

text: GL: Grados de libertad del mecanismo.


title: Grado de libertad (ingeniería)

text: "n": Número de elementos de barras de la estructura.


title: Grado de libertad (ingeniería)

text: "r": Número de grados de libertad eliminados por la restricción formula_6.


title: Grado de libertad (ingeniería)

text: En función de la anterior suma algebraica podemos hacer una clasificación de los sistemas mecánicos formados a base de barras:


title: La Jana

text: La Jana es un municipio de la Comunidad Valenciana, España. Situado en el norte de la provincia de Castellón, en la comarca del Bajo Maestrazgo.


title: La Jana

text: Integrado en la comarca del Bajo Mestrazgo, se sitúa a 73 kilómetros de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la carretera N-232 entre los pK 20 y 22, además de por las carretera autonómica CV-10, que permite la comunicación con San Mateo, y por la carretera local CV-110, que conecta con Canet lo Roig.


title: La Jana

text: El relieve del municipio es ondulado, el propio de la transición entre las montañas del Maestrazgo y la llanura de Vinaroz. La altitud oscila entre los 481 metros al sureste y los 280 metros al sur, cerca de la Rambla de Cervera. El pueblo se alza a 297 metros sobre el nivel del mar .  Lo que si ya tiene más fundamento histórico es la ubicación de "Intibilis"en la Villa. Según los Vasos Apolinares, "Intibilis" era una mansión en la Vía Augusta donde se cruzaba con la Vía Hercúlea que iba de Peñiscola a Zaragoza. En los dichos Vasos Apolinares cita la distancia de "Intibilis" entre Dertosa (Tortosa) e Ildum en 27 millas, además lo confirma la cantidad de monedas romanas, tejas, cerámica, etc., que se han encontrado en el casco urbano, pero lo más importante es la estatuilla de bronce del dios romano Hércules que se encontró en el año 1943 en la Plaza Mayor, lo que demuestra la existencia de un oratorio para la protección de los viajeros.


title: La Jana

text: Formaba parte de la bailía de Cervera. Fue señorío de la Orden del Hospital desde 1233 hasta el año 1319, y posteriormente señorío de la Orden de Montesa hasta el siglo XIX. No conocemos su carta puebla, muy probablemente otorgada en la década de 1240; durante la época medieval fue una pequeña villa del término de Cervera asignada a las rentas de Mesa Maestral de Montesa. En 1540 fue convertida en villa independiente por el Gran Maestre de la orden. En el siglo XVIII, durante la Guerra de Sucesión sería partidaria de Felipe de Borbón.


title: La Jana

text: Tenía 1.350 habitantes en 1850, 2.232 en 1900 y 812 en 2000.


title: La Jana

text: La economía se basa en la agricultura, especialmente en los olivos.


title: Estadio Municipal Guillermo Guzmán Díaz

text: El Estadio Municipal Guillermo Guzmán Díaz es el principal estadio de fútbol de Rengo, Chile. Se inauguró en los años 1960 y cuenta con una capacidad de casi 5 mil asientos. Recibió su nombre en honor a Guillermo Guzmán Díaz, futbolista local que llegó a ser seleccionado nacional en 1911 y que fundó la Asociación de Fútbol de Rengo el 15 de agosto de 1923.


title: Estadio Municipal Guillermo Guzmán Díaz

text: Fue usado durante la realización de la Copa Mundial de Fútbol de 1962, donde Rengo fue sede de entrenamiento y de estadía de la selección húngara, la que entrenó en el Estadio Municipal. También en este recinto se jugó el Campeonato Nacional de Fútbol Amateur de 1996, en donde la selección de Rengo se adjudicó el trofeo.


title: Estadio Municipal Guillermo Guzmán Díaz

text: El estadio fue remodelado entre febrero y agosto de 2013, contemplándose el mejoramiento de servicios higiénicos, trabajos de ornamentación en la zona de las tribunas, muros de cierre perimetral, reja olímpica, tablero electrónico y zona de casetas para medios de comunicación.


title: Abasolo (Coahuila)

text: Abasolo es un pueblo en el estado de Coahuila, al norte de México, localizado en la región económica conocida como Centro del estado. Se encuentra aproximadamente a una hora de distancia de la ciudad de Monclova. En 2015 tiene una población de 1,015 habitantes. Las personas de ese pueblo se dedican a la agricultura, ganadería, comercio, y trabajar en presidencia municipal. En 1730 fue por el nombre de Vicente el Alto, 14 de noviembre de 1827 se concedió la condición de pueblo y cambiado el nombre después de la Independencia caudillo Mariano Abasolo.


title: Ruido gaussiano

text: El ruido Gaussiano se encuentra asociado con la radiación electromagnética. Ya que no podemos tener comunicación eléctrica sin electrones, es imposible evitar el ruido, el ruido Gaussiano muestra una densidad de probabilidad que responde a una distribución normal (o "distribución de Gauss"). Si un ruido es Gaussiano, la probabilidad que se aleje de más de 3σ del valor promedio es muy baja. Esta propiedad es utilizada para identificar la señal del ruido, pero solo funciona si el ruido es realmente Gaussiano.


title: Ruido gaussiano

text: El ruido gaussiano se confunde a menudo con el ruido blanco gaussiano, aunque son conceptos diferentes. Estrictamente hablando, el ruido gaussiano es únicamente el que presenta una distribución de Gauss, donde las variaciones electromagnéticas normalmente son muy pequeñas del orden de los microvoltios siendo despreciable en la mayoría de los sistemas


title: Ruido gaussiano

text: El ruido blanco es una señal aleatoria, caracterizada porque sus valores en instantes de tiempo distintos no tienen relación alguna entre sí, es decir, no existe correlación estadística entre sus valores.


title: Ruido gaussiano

text: El ruido blanco Gaussiano será aquel cuya función de densidad responde a una distribución normal. Gaussiano se refiere a la distribución de voltaje de la fuente de ruido. Blanco es la fuente de ruido de potencia de densidad espectral, que es idealmente plano con la frecuencia. En realidad, en algún punto --debido al desfase- hay una reducción en el nivel de ruido medible.


title: Frank Poole

text: Frank Poole es un personaje de ciencia ficción de la serie "Odisea del espacio", de Arthur C. Clarke. Él y David Bowman son los principales miembros de la tripulación a bordo de la nave espacial Discovery.


title: Frank Poole

text: Poole es un astronauta asesinado por HAL 9000, la computadora de la nave espacial Discovery en "". HAL 9000 efectuó el asesinato golpeando a Poole con una antena y enviándolo al espacio profundo, donde moriría asfixiado o de hipotermia. Poole estaba en proceso de reemplazar la unidad electrónica AE-35 que HAL equivocadamente había predicho que fallaría. Esa equivocación en la predicción de HAL fue el primer síntoma de que éste era capaz de equivocarse, llevando a Poole y David Bowman a considerar la desconexión de HAL. En un acto que se asemeja a la respuesta humana por la supervivencia, HAL mató a Frank Poole e intentó hacer lo mismo con David Bowman. El personaje de Frank Poole fue interpretado en la por Gary Lockwood.


title: Frank Poole

text: En el film, Poole juega al ajedrez contra HAL.


title: Frank Poole

text: En la última novela de la saga, "", el cuerpo de Poole es descubierto por casualidad en los confines del Sistema Solar, después de vagar a la deriva por el espacio a lo largo de un milenio. La exposición de Poole al vacío lo congeló instantáneamente, por lo cual su cuerpo se mantuvo en buenas condiciones. La avanzada tecnología del tercer milenio consigue revivirlo y Poole debe enfrentarse de nuevo con el misterio del monolito, cuya presencia se empieza a revelar muy peligrosa.


title: Felix Struik

text: Félix Struik O.P. nació en Holanda en 1932, Murió en 2017. Fue un presbítero católico ordenado en 1958, miembro de la Orden de Predicadores en la que ingresó en 1951.


title: Felix Struik

text: Viajó a Puerto Rico en 1961. Estudia Filosofía y Teología en Holanda (1952-1955), en España (Salamanca, 1955-1959), en Estados Unidos (Chicago, 1959-1961) y estudios bíblicos en Roma, (1963-1964), y en Jerusalén (1964-1966). Posee una licenciatura en Teología (1959), el doctorado en Filosofía (1961) y examen doctoral en Ciencias bíblicas en (1966).


title: Felix Struik

text: Enseñó filosofía en la Universidad Católica en Ponce (1961-1963) y filosofía y ciencias bíblicas en la Universidad Central de Bayamón (1966-1979). Desde 1980 hasta es Regente o Director de la Escuela Graduada de Teología del Centro de Estudios de los Dominicos del Caribe (CEDOC) en la Universidad Central de Bayamón, donde, además, enseña hebreo, griego y ciencias bíblicas.


title: Felix Struik

text: Ha sido editor y redactor de la revista "El Piloto" (1971-1979) y del periódico "El Visitante" (1979-1981). En ellos ha publicado unos 800 artículos. Además de su tesis doctoral, "Wonder, Beginning of Wisdom", ha publicado varios libros, especialmente comentarios bíblicos sobre el Génesis, el Evangelio de Mateo y el Apocalipsis.


title: Felix Struik

text: Promotor y mentor del diaconado permanente en la Arquidiócesis de San Juan de Puerto Rico, fue profesor de Sagradas Escrituras en la formación de ellos.


title: Felix Struik

text: Falleció el 16 de marzo de 2017.


title: Instituto Nacional de Previsión

text: El Instituto Nacional de Previsión (INP) fue un organismo de protección social de España creado en 1908, en virtud de Ley de 27 de febrero de ese mismo año durante la presidencia del gobierno de Antonio Maura. Continuó existiendo hasta 1978, cuando se reorganizó su estructura. Constituyó la primera institución oficial encargada de la Seguridad Social y de la asistencia sanitaria en España.


title: Instituto Nacional de Previsión

text: La creación del Instituto Nacional de Previsión (INP) supuso el nacimiento del sistema de seguridad social española. Hasta su materialización en 1908, el INP pasó por un largo período de preparación y estudio.


title: Instituto Nacional de Previsión

text: En 1883, se creó la Comisión de Reformas Sociales que tenía como objeto el estudio de todas las cuestiones que interesaban a la mejora o bienestar de las clases obreras, y que afectaban a las relaciones entre el Capital y el Trabajo.


title: Instituto Nacional de Previsión

text: En 1903, el Instituto de Reformas Sociales, que había sucedido a la citada Comisión, encargó a su vocal, Josep Maluquer i Salvador, una ponencia acerca de la creación de una "Caja Nacional de Seguro Popular", en la que aparecían las líneas fundamentales de lo que sería el Instituto Nacional de Previsión. Un año más tarde, en 1904, el Ministerio de la Gobernación encargó al Instituto de Reformas Sociales un proyecto de Ley sobre la materia y el Instituto, con el fin de que su propuesta estuviera asistida por la experiencia de las Instituciones de ahorro arraigadas ya en España, promovió la celebración de la "Conferencia sobre Previsión Popular", que se reunió en Madrid, en octubre de ese año. Partiendo de las conclusiones de la Conferencia, y de sus antecedentes, el Instituto de Reformas Sociales presentó al Gobierno el proyecto de creación del Instituto Nacional de Previsión, cuya redacción había sido llevada a cabo por una ponencia compuesta por Gumersindo de Azcárate, Eduardo Dato, Rafael Salillas, José Maluquer y Salvador y Matías Gómez Latorre.


title: Instituto Nacional de Previsión

text: El 1 de noviembre de 1906, el ministro de la Gobernación, Bernabé Dávila, sometió a las Cortes el proyecto. Sin embargo, las vicisitudes políticas del momento impidieron su aprobación y se presentó un nuevo proyecto el 24 de enero de 1908, elaborado bajo el ministerio presidido por Juan de la Cierva y Peñafiel. Las Cortes aprobaron definitivamente la Ley de Creación del Instituto Nacional de Previsión el 27 de febrero de 1908.


title: Instituto Nacional de Previsión

text: La creación del instituto representó la manifestación institucional del compromiso público con la protección de la vejez y que se concretó en la financiación de una parte de distintas modalidades de pensión y su garantía.


title: Instituto Nacional de Previsión

text: De acuerdo con el artículo 1 de su Ley de creación, el instituto tenía los siguientes fines:


title: Instituto Nacional de Previsión

text: De acuerdo con la ley de creación de la institución, los seguros sociales se iniciaron con una cobertura de carácter voluntario sobre la vejez y la invalidez mediante pensiones de retiro con prioridad frente a otros tipos de seguros como el de enfermedad o de paro.


title: Instituto Nacional de Previsión

text: Con la Ley de Creación del Instituto Nacional de Previsión se estableció el régimen legal español de Retiros Obreros, bajo el sistema de la libertad subsidiada de las pensiones de vejez que libremente contrataran los obreros con este Organismo.


title: Instituto Nacional de Previsión

text: Inicialmente encargado del sistema de libre contratación de pensiones obreras, asumió posteriormente la administración del:


title: Instituto Nacional de Previsión

text: En España la implantación del Seguro Obligatorio de Enfermedad (SOE) fue dirigido a proteger a los trabajadores económicamente débiles, cuyas rentas de trabajo no excedan de los límites fijados. El SOE queda a cargo del INP, como entidad aseguradora única, y entre las prestaciones del Seguro, estaba la asistencia sanitaria en caso de enfermedad y maternidad, e indemnización económica por la pérdida de retribución derivada de las situaciones anteriores.


title: Instituto Nacional de Previsión

text: En 1963 con la Ley de Bases de la Seguridad Social se suprimen los esquemas clásicos de previsión y seguros sociales, y se instrumenta el desarrollo del sistema de Seguridad Social. En 1971 un decreto integró en su estructura a la Obra Sindical «18 de Julio», hasta entonces adscrita a los Sindicatos Verticales.


title: Instituto Nacional de Previsión

text: En 1974 se modifican y amplían las prestaciones de asistencia sanitaria de la Seguridad Social.


title: Instituto Nacional de Previsión

text: El Instituto se extinguió en 1978 (Real Decreto Ley 36/1978, de 16 de noviembre). A partir de lo acordado en los Pactos de la Moncloa se creó un nuevo sistema de participación institucional de los agentes sociales favoreciendo la transparencia y racionalización de la Seguridad Social y el establecimiento de un nuevo sistema de gestión, administrado por los siguientes organismos:


title: Fundación Software Libre América Latina

text: La Fundación Software Libre América Latina o FSF América Latina (en inglés "Free Software Foundation Latin America" o su sigla FSFLA) es una organización ad hoc formada por personas individuales de la región, cuyo objetivo es promover y defender el uso y desarrollo de software libre, y el derecho de las personas a usar, estudiar, copiar, modificar y redistribuir software.


title: Fundación Software Libre América Latina

text: La organización es independiente de las otras fundaciones de software libre como la Free Software Foundation. En vez de estar en una estructura jerárquica, operan como organizaciones hermanas en una red.


title: Francisco José Orlich Bolmarcich

text: Francisco José Orlich Bolmarcich (San Ramón, 10 de marzo de 1907 - San José, 29 de octubre de 1969), conocido popularmente como Chico Orlich, fue un político costarricense, y 34.° durante el período de 1962 a 1966.


title: Francisco José Orlich Bolmarcich

text: Francisco Orlich nació en San Ramón, el 10 de marzo de 1907. Su ascendencia era predominantemente croata, ya que su abuelo Franjo Orlić Žic (castellanizado: Francisco Orlich Ziz) fue uno de los primeros inmigrantes croatas que llegaron a Costa Rica en la segunda mitad del siglo XIX, procedente de la isla de Krk en el mar Adriático. Muchos de ellos se establecieron al oeste del Valle Central en pueblos de la provincia de Alajuela, como San Ramón, que acogieron gran cantidad de campesinos europeos, primordialmente de España o Italia. De hecho, Franjo fue uno de los fundadores de dicha localidad, y ahí conoció y se casó con Francisca Zamora Salazar, procreando ocho hijos, incluyendo al padre de Francisco: José Ricardo Orlich Zamora, nacido en 1880.


title: Francisco José Orlich Bolmarcich

text: Por otro lado, su madre Georgina Bolmarcich Lemecich era una dálmata étnica nacida en Cres, que contrajo nupcias con el padre de Francisco en Feldkirch, Austria, pues este había sido enviado a estudiar allí. Tiempo después migraría a Costa Rica cuando su esposo terminó su educación, junto con otra oleada de inmigrantes dálmatas hacia América que se asentaron en el país. Ya en Costa Rica, sus padres tuvieron siete hijos: Cornelio, Antonio, Francisco, Jorge, José Luis, Amalia y María Orlich Bolmarcich.


title: Francisco José Orlich Bolmarcich

text: Realizó sus estudios de educación primaria en la escuela pública de San Ramón. Hizo sus estudios de educación secundaria en el Colegio Seminario, de San José, donde se graduó de Bachiller. En los Estados Unidos prosiguió estudios de contabilidad, comercio, administración de empresas e inglés. Previo a su carrera política también trabajó como zapatero y en el cultivo de café y caña de azúcar.


title: Francisco José Orlich Bolmarcich

text: Se casó en Naranjo el 16 de abril de 1932 con Marita del Carmen Camacho Quirós, nacida también el 10 de marzo en San Ramón pero en el año 1911, hija de Salustio Camacho Muñoz (diputado) y Zeneida Quirós Quirós (hija de Ascensión Quirós Montero), hermano de Justo Quirós Montero, a la vez abuelo de José Joaquín Trejos y de Daniel Oduber Quirós (también presidentes de la República), así como de Carlos Rodríguez Quirós ( de San José). De su matrimonio con Marita Camacho tuvo dos hijos: Francisco José y Mauricio Orlich Camacho.


title: Francisco José Orlich Bolmarcich

text: Fue Presidente Municipal de San Ramón de 1938 a 1940, diputado por Alajuela en los períodos de 1940 a 1944, 1946 a 1948 y 1953 a 1958.


title: Francisco José Orlich Bolmarcich

text: Tras el alzamiento en armas proclamado por José Figueres Ferrer que dio inicio a la Guerra Civil de Costa Rica de 1948, fue comandante del Ejército de Liberación Nacional por el frente norte. Una vez finalizada la guerra ejerció en el gobierno de facto de la Junta Fundadora de la Segunda República la carteta de Secretario de Fomento y Ministro de Obras Públicas. Comandante supremo de la Fuerza Pública en 1955 para hacer frente a la invasión del país. Luego sería también Ministro de Obras Públicas en la presidencia democráticamente electa de José Figueres en el período 1953-1958. Fue candidato presidencial del Partido Liberación Nacional en 1958, perdiendo ante Mario Echandi Jiménez, luego candidato por el mismo partido en 1962 esta vez de forma exitosa. Orlich obtuvo 192.850 votos, Rafael Calderón Guardia por el Partido Republicano Nacional 135.535 votos, Otilio Ulate Blanco y su partido Unión Nacional 51.740 votos y Enrique Obregón Valverde 3.339 votos.


title: Francisco José Orlich Bolmarcich

text: Electo para el período 1962-1966. Sus vicepresidentes fueron Raúl Blanco Cervantes y Carlos Sáenz Herrera. Durante su administración en Costa Rica se incorporó al Mercado Común Centroamericano, al suscribirse el Tratado General de Integración Centroamericana. La producción de artículos manufacturados que en 1962 era de un 12% del PIB, pasó a un 15% ocho años después. en diciembre de 1970.


title: Francisco José Orlich Bolmarcich

text: Se inauguró el Hospital Nacional de Niños y se hizo frente a los graves problemas creados por la prolongada erupción del volcán Irazú (1963-1965). También se celebró en Costa Rica la reunión de los Presidentes centroamericanos con el Presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy en marzo de 1963. Se fundó el Instituto Nacional de Aprendizaje y se promovió una reforma en la educación media tendiente a incorporar materias vocacionales en el área agropecuaria y comercial. Al final de su mandato, por el Decreto Ejecutivo Presidencial del 16 de abril de 1965, se creó el Movimiento Nacional de Juventudes.


title: Francisco José Orlich Bolmarcich

text: Falleció en San José, el 29 de octubre de 1969 a los 62 años de edad.


title: Francisco José Orlich Bolmarcich

text: El 25 de abril de 1977 la Asamblea Legislativa de Costa Rica lo declaró Benemérito de la Patria, por Acuerdo N.º 1735, publicado en Gaceta N.º 82, del 30 de abril de 1977.


title: Esfuerzo

text: El término esfuerzo puede referirse, en esta enciclopedia:


title: Gustav Heinemann

text: Gustav Walter Heinemann (Schwelm, Renania del Norte-Westfalia, 23 de julio de 1899 - Essen, 7 de julio de 1976) fue un político alemán. Fue ministro del Interior desde 1949 hasta 1950, ministro de Justicia desde 1966 hasta 1969 y Presidente Federal de la Alemania Occidental del 1 de julio 1969 al 30 de junio 1974. Fue conocido por simpatizar con las protestas estudiantiles de 1968.


title: Gustav Heinemann

text: Nació el 23 de julio de 1899 como hijo de un director de un seguro médico. Desde su juventud se sintió movido por preservar y promover las tradiciones liberales y democráticas de las revoluciones de 1848, mostrándose contrario a cualquier tipo de opresión. Esta actitud le ayudó a mantener su independencia intelectual, incluso de cara a la mayoría de partidos políticos y la Iglesia luterana. Durante la República de Weimar Heinemann estuvo vinculado con círculos políticos protestantes. En 1920 asistió a un discurso del entonces poco conocido Adolf Hitler, pero abandonó la sala poco después de interrumpirle cuando éste comenzó una diatriba contra los judíos.


title: Gustav Heinemann

text: Al finalizar la II Guerra Mundial participó en la fundación de la Unión Demócrata Cristiana de Alemania (CDU) en la ciudad de Essen y fue elegido alcalde de Essen, cargo que desempeñó de 1946 a 1949. Gustav Heinemann fue designado ministro del Interior en el primer gabinete de Konrad Adenauer, tras la creación de la República Federal de Alemania.


title: Gustav Heinemann

text: En 1950 abandonó el Gobierno para protestar contra una oferta de Konrad Adenauer a las potencias occidentales que suponía el rearme de Alemania. En 1952 abandonó la CDU para fundar el Partido Popular Panalemán (GVP) junto con Helene Wessel y otros miembros de la CDU y del Partido Centrista Alemán. Finalmente, Gustav Heinemann entró, en 1957, en el Partido Socialdemócrata Alemán, junto a otros miembros del GVP. Durante el período de la gran coalición (1966-1969) ocupó el cargo de ministro de Justicia en el Gobierno federal.


title: Gustav Heinemann

text: En 1969 se convirtió en el primer presidente socialdemócrata de la República Federal de Alemania, cargo que ocupó hasta 1974 al expirar su mandato.


title: Gustav Heinemann

text: Murió el 7 de julio de 1976 en Essen.


title: Gustav Heinemann

text: Su hija, Uta Ranke-Heinemann, ha sido realmente excepcional por varias razones: fue la primera chica que tuvo como alumna el instituto 'Burggymnasium' de Essen, en el que terminó su bachiller con ‘matrícula’, cosa que no había ocurrido en 30 años; fue la primera mujer en obtener un doctorado en Teología Católica, en la Universidad de Múnich en 1954; y fue también la primera mujer en obtener una cátedra en la Universidad de Essen: la cátedra de Nuevo Testamento e Historia de la Iglesia Antigua. Además ha sido (y es hoy todavía, en 2009) mundialmente famosa por algunas de sus obras publicadas, como "Eunucos por el reino de los cielos" y "No y amén".


title: Guitarra acústica

text: La guitarra acústica es un instrumento musical de cuerda que a diferencia de la guitarra clásica, este tiene sus cuerdas fabricadas en metal, mientras que la otra las tiene construidas de tripa o nailon. Cuenta con la misma caja de resonancia de la guitarra clásica, esto es para la amplificación del sonido producido por la vibración de las cuerdas. El mástil, diapasón o trastero, es un poco más delgado y angosto que el de la guitarra clásica, y su clavijero o puente, dónde se colocan las clavijas, es más cuadrado que el que tienen las guitarras clásicas


title: Guitarra acústica

text: Hay una gran variedad de este tipo de guitarras como la country que se muestra en la imagen de la derecha, la guitarra española, el tiple colombiano, cuatro venezolano, guitarra acústica de doce cuerdas o la clásica que es la más común, etc, la guitarra con resonador cuyo sonido es producido por uno o más conos metálicos, entre otras.


title: Guitarra acústica

text: En todas las guitarras el sonido es producido por la vibración de las cuerdas. Como la cantidad de aire que puede desplazar una cuerda es poca, el sonido necesita ser amplificado para poder ser oído. En la guitarra acústica, como en otros instrumentos de cuerda, esto se consigue mediante la caja de resonancia. La vibración de las cuerdas se transmite a través del puente a la tapa armónica, que gracias a sus dimensiones desplaza una cantidad mayor de aire pudiendo producir un sonido mucho más potente que la vibración de una cuerda sola.


title: Guitarra acústica

text: Al vibrar la tapa armónica, las ondas sonoras transmiten a su vez al fondo y los aros de la caja de resonancia, que igualmente se ponen en vibración. De ahí que sea tan importante la selección de maderas adecuadas: abeto o cedro en la tapa y maderas duras como el palisandro, el ciprés, la caoba o el arce, para los aros y fondos.


title: Guitarra acústica

text: La boca de la guitarra (el agujero de la tapa armónica) también influye en el sonido. Este sonido se mezcla con el sonido producido por la parte frontal de la tapa armónica.El sonido resultante es una compleja mezcla de armónicos que confiere a cada guitarra su sonido distintivo.


title: Guitarra acústica

text: En realidad no existe durante este proceso amplificación externa para incrementar la intensidad del sonido (como en el caso de un amplificador eléctrico). Toda la energía procede de la pulsación de la cuerda. La función de todo este sistema es maximizar la intensidad del sonido, pero debido al principio de conservación de la energía el precio energético se paga en la duración la vibración. Esto quiere decir que en una guitarra sin caja de resonancia, las cuerdas no producirían apenas sonido pero este duraría mucho más.


title: Guitarra acústica

text: El sonido de una guitarra acústica puede amplificarse a través de un fonocaptor. Hay varios sistemas, como son los transductores piezoeléctricos, las pastillas electromagnéticas o los micrófonos, que también pueden combinarse entre sí. Los tipos de fonocaptores más usado en este tipo de guitarras son el transductor piezoeléctrico (piezo) y la pastilla electromagnética. Los piezos se montan generalmente bajo el hueso del puente, mientras que las pastillas electromagnéticas se suelen colocar en la boca. Ambos pueden conectarse directamente a un amplificador aunque los piezos suelen pasar antes por un preamplificador que suele incorporar un ecualizador.


title: Guitarra acústica

text: El sonido de los transductores piezoeléctricos no es tan real como el de las pastillas o el micrófono, pero presenta la ventaja de ser menos propensos a los acoples cuando se toca en directo. En el caso de las pastillas, hoy hay muy pocos modelos muy evolucionados, pero los tipos más económicos tienden a darle un sonido "eléctrico" a la guitarra acústica. La mejor opción en cuanto a sonido es el micrófono (interno o externo), sin embargo, esta opción tiende a generar muchos acoples en el directo, por lo que los fabricantes han desarrollado sistemas combinados piezo-micrófono para rentabilizar lo mejor de cada sistema y minimizar los inconvenientes.


title: Guitarra acústica

text: Dentro de las guitarras acústicas existe gran variedad de tamaños, en función de la caja de resonancia. Las más pequeñas son las conocidas como "parlour", y derivan directamente de las guitarras románticas europeas, introducidas en EE.UU. por importantes guitarreros como C. F. Martin en el siglo XIX. Tipos de guitarra de tamaño medio son las 00, 000, OM, "orchestra", o "auditorium", todas similares en formato a una guitarra española. Las de mayor tamaño son las "dreadnought" (cuyo nombre procede de un tipo de barco de guerra británico de la Primera Guerra Mundial) y las "jumbo", que aportan un sonido más potente.


title: Guitarra acústica

text: Las guitarras acústicas varían enormemente en su diseño y construcción, más aún que las guitarras eléctricas. Algunos de los tipos más importantes son la guitarra clásica y la guitarra Lapsteel. A continuación una lista más completa. Más información en los artículos específicos.


title: Entrada

text: En teoría de la información, el término entrada se refiere a la información recibida en un mensaje, o bien al proceso de recibirla.Tal como la computadora y el mundo exterior.Ejemplo: 1 + 2 = 3En teoría de control, las entradas de un sistema son las señales que se alimentan a este y que pueden ser alteradas por este. En particular, las entradas se diferencian de los estados.


title: Entrada

text: En la teoría de la equidad, las entradas son las habilidades, el tiempo, el esfuerzo, la pericia, la experiencia o los requisitos que un empleado trae a su trabajo.


title: Ramón Jáuregui

text: Ramón Jáuregui Atondo (San Sebastián, Guipúzcoa, España, 1 de septiembre de 1948) es un ingeniero, abogado y político español.


title: Ramón Jáuregui

text: Ramón Jáuregui nació en el barrio donostiarra de Herrera. Es el más pequeño de diez hermanos fruto de un matrimonio navarro emigrado a Guipúzcoa. A los catorce años, al terminar el Bachillerato Elemental, comenzó a trabajar de aprendiz en una fundición en Pasajes, donde llegaría a ser oficial industrial. Al mismo tiempo estudió por el turno nocturno Ingeniería Técnica en la Escuela de Peritos de San Sebastián, concluyendo la carrera con 20 años. Posteriormente, también al margen del trabajo, asistió en turno nocturno a la Facultad de Derecho de San Sebastián, obteniendo la licenciatura en Derecho en 1975. Tras obtener el título abandonó la fundición y comenzó a trabajar en un bufete de abogados laboralistas de la Unión General de Trabajadores en Rentería, donde coincidió con Txiki Benegas, que acababa de ser elegido secretario general del recién constituido Partido Socialista de Euskadi - PSOE. En 1973, Jáuregui se había afiliado al PSOE y a la UGT.


title: Ramón Jáuregui

text: Fue secretario general de la UGT en Guipúzcoa y en Euskadi entre los años 1977 y 1982. En septiembre de 1978, la corporación municipal donostiarra fue sustituida por una Comisión Gestora nombrada por el Ministerio del Interior, la cual fue presidida por Jáuregui hasta febrero de 1979 y luego por el jeltzale Iñaki Alkiza hasta la celebración de las primeras elecciones municipales democráticas en abril de 1979.


title: Ramón Jáuregui

text: En dichas elecciones, las primeras elecciones municipales y forales, Ramón Jáuregui fue candidato a la alcaldía por el PSE-PSOE además de candidato para las Juntas Generales de Guipúzcoa, y tras los comicios, que dejaron como alcalde a Jesús María Alkain, Jáuregui fue teniente alcalde del ayuntamiento de San Sebastián hasta junio de 1980. En marzo de 1980 fue elegido diputado al Parlamento Vasco por la provincia de Guipúzcoa en las primeras elecciones al Parlamento, en tanto que en junio del mismo año era elegido secretario general de la UGT del País Vasco, puesto que ocuparía hasta 1982. Abandonó su escaño en el Parlamento Vasco tras las elecciones generales de 1982, al ser nombrado delegado del Gobierno en el País Vasco por el nuevo gobierno socialista, cargo que ocupó hasta 1987. Fue llamado a declarar por el sumario sobre los fondos reservados, más conocido como el caso GAL junto a todos los que fueron delegados del Gobierno y gobernadores civiles en Madrid, Barcelona, el País Vasco y Navarra entre 1983 y 1987, dado que este grupo terrorista de Estado actuó coincidiendo con su mandato en la delegación del Gobierno en Euskadi.


title: Ramón Jáuregui

text: En 1985 fue elegido presidente del PSE-PSOE, con Txiki Benegas de secretario general.


title: Ramón Jáuregui

text: Tras las elecciones autonómicas de febrero de 1984, la escisión del Partido Nacionalista Vasco (PNV), con la subsiguiente formación de Eusko Alkartasuna (EA), nuevo partido nacionalista liderado por el ex lendakari Carlos Garaikoetxea, produjo una situación de inestabilidad política que desembocó, por parte del "lendakari" José Antonio Ardanza, en la disolución del parlamento vasco y la convocatoria de elecciones anticipadas que se celebraron el 30 de noviembre de 1986. Con una participación del 71,04 % del electorado, el PSE-PSOE, con Txiki Benegas como candidato a "lendakari", obtuvo 19 escaños (con el 22,03 % de los votos), los mismos que en 1984. El PNV consiguió 17 escaños (con el 23,65 % de los votos), 15 menos que en la anterior legislatura. Herri Batasuna logró 13 escaños (17,49 % de los votos), 2 más que en 1984; la recién creada Eusko Alkartasuna obtuvo 13 escaños (15,88 % de los votos); Euskadiko Ezkerra 9 escaños (3 más que en 1984), Coalición Popular consiguió sólo 2 escaños frente a los 7 de 1984; el CDS logró 2 escaños (en 1984 no había obtenido representación). Tras unas negociaciones iniciales con EA y EE, que se frustraron por las exigencias de Carlos Garaikoetxea (entre ellas la de ser "lendakari"), Benegas renunció. Se emprendieron negociaciones entonces entre el PSE-PSOE y el PNV, que culminaron al aceptar los socialistas apoyar a José Antonio Ardanza como lendakari, constituyendo un gobierno de coalición con Jáuregui como vicelendakari y seis consejeros socialistas y otros seis consejeros del PNV. Benegas renunció a formar parte del ejecutivo. A su vez, la presidencia del parlamento vasco correspondió al socialista Jesús Eguiguren. Jáuregui abandonó la delegación del Gobierno al ser nombrado vicelendakari, puesto que ocupó entre marzo de 1987 y febrero de 1991.


title: Ramón Jáuregui

text: Jáuregui fue el candidato a "lendakari" en 1990 por el PSE-PSOE y ya por el PSE-EE en 1994, consiguiendo en ambas ocasiones ser la segunda fuerza política. Jáuregui, sin embargo, solo se integró en el Gobierno Vasco tras la formalización del pacto de coalición con el PNV y EA en marzo de 1995, ocupando la consejería de Justicia, cargo que abandonó en septiembre de 1997.


title: Ramón Jáuregui

text: En 1988, en el V Congreso del PSE-PSOE, Jáuregui sucedió a Txiki Benegas como secretario general del partido. Jáuregui era el candidato del sector "oficial" del PSE, encabezado por Benegas, opuesto a los "críticos", liderados por Ricardo García Damborenea, secretario general de los socialistas vizcaínos. En 1991, en el VI Congreso, fue reelegido. En 1993, fue elegido Secretario General del Partido Socialista de Euskadi-Euskadiko Ezkerra (PSE-EE), partido surgido de la fusión entre el PSE-EE y Euskadiko Ezkerra. Paralelamente, empieza a tener responsabilidades en el PSOE. En 1994, tras el XXXIII Congreso del PSOE, ingresa en la Comisión Ejecutiva Federal. En junio de 1997, en el XXXIV Congreso, es elegido secretario de Política Autonómica, lo que motiva su dimisión como secretario general del PSE-EE (PSOE) en octubre de 1997 (en septiembre había dimitido como consejero del Gobierno Vasco). Es sucedido por Nicolás Redondo Terreros.


title: Ramón Jáuregui

text: Ocupó el puesto de secretario de Política Autonómica del PSOE hasta marzo de 2000.


title: Ramón Jáuregui

text: En 2000 fue elegido diputado al Congreso. En 2002, tras la dimisión de Nicolás Redondo Terreros, fue nombrado presidente de la comisión gestora del PSE-EE, hasta la celebración del Congreso Extraordinario en el que Patxi López fue elegido nuevo secretario general.


title: Ramón Jáuregui

text: En las elecciones generales de 2004 fue elegido diputado al Congreso por Álava, ocupando el cargo de portavoz del Grupo Parlamentario Socialista en la Comisión Constitucional. En 2008 revalidó su escaño como número uno de la lista presentada por el PSE-EE (PSOE) en Álava, pasando a ser nombrado secretario general del Grupo Parlamentario Socialista.


title: Ramón Jáuregui

text: Partidario de un diálogo y consenso con las fuerzas políticas nacionalistas democráticas, igualmente es partidario desde el Estado de Derecho del diálogo con el entorno de ETA para que abandonen la violencia. No obstante, en el diálogo con el entorno de ETA, su labor puede calificarse de testimonial, siendo el encargado de la negociación por parte del PSE-PSOE, el guipuzcoano Jesús Eguiguren.


title: Ramón Jáuregui

text: En el año 2009 fue número dos de la lista electoral del PSOE al Parlamento Europeo, integrándose tras su elección en el grupo de la Alianza Progresista de Socialistas y Demócratas.


title: Ramón Jáuregui

text: Durante su periodo como europarlamentario ha sido secretario general y portavoz de la delegación socialista española en el Parlamento Europeo, presidente de la Delegación en la Comisión Parlamentaria Mixta UE-México y miembro de la Conferencia de Presidentes de Delegación, la Comisión de Asuntos Constitucionales y la Delegación en la Asamblea Parlamentaria Euro-Latinoamericana, así como suplente de la Comisión de Libertades Civiles y Asuntos de Interior y la Delegación para las Relaciones con la República Popular China.


title: Ramón Jáuregui

text: El 20 de octubre de 2010 es nombrado ministro de Presidencia en sustitución de María Teresa Fernández de la Vega, que deja el Gobierno y la vicepresidencia del Gobierno a Alfredo Pérez Rubalcaba.


title: Ramón Jáuregui

text: En marzo de 2018, en un mitin del PSE-EE en el bilbaíno Teatro Arriaga, Jáuregui anunció su intención de abandonar la vida política cuando acabara la legislatura del Parlamento Europeo en 2019. Al poco de publicarse la noticia, diversas personalidades del partido le expresaron su gratitud por su trayectoria política, destacando Eduardo Madina (destacado dirigente del PSE-EE) y Susana Díaz (secretaria general del PSOE-A).


title: Ramón Jáuregui

text: Además de su faceta periodística, publica artículos de opinión en varios medios escritos: "Expansión", "El Correo", "El País", "ABC", "Público", etc. Ha publicado, entre otros, los siguientes libros:


title: Rosell

text: Rosell (en valenciano y oficialmente Rossell) es un municipio de la Comunidad Valenciana, España. Perteneciente a la provincia de Castellón, en la comarca del Bajo Maestrazgo.


title: Rosell

text: Está situado en el sector septentrional de la comarca en el límite con la provincia de Tarragona. Y cómo dice la Jota: "Ja poden ficar paret, per voler-nos separar, ja poden ficar paret, que entre el Rossell i La Sènia només passa un riu estret". Atraviesan su término los ríos Cérvol y Cenia. El clima es mediterráneo con inviernos suaves y veranos poco calurosos.


title: Rosell

text: Por lo que respecta al relieve, se distinguen tres zonas: al norte, la más montañosa y elevada, con el antiguo término de Bel incluido; una zona intermedia de transición, donde se ubica el núcleo poblacional de Rosell; y el área meridional de las Planas, donde se encuentran los campos de cultivo. Además del río Cervol y del río de la Sénia que lo alimentan en parte, el término es drenado por el barranco de Requena (que lo atraviesa por la parte central en dirección noroeste/suroeste) y sus afluentes, el barranco de Les Toner y el de la Sotarraina; y por el barranco de Ullastre.


title: Rosell

text: En 1972, se le anexionó el término municipal de Bel, por lo que hoy parte de su territorio pertenece a la subcomarca de la Tenencia de Benifasar.


title: Rosell

text: Se accede a esta localidad desde Castellón tomando la CV-10, luego la CV-11 y finalmente la CV-100.


title: Rosell

text: En el término municipal de Rosell se encuentran también los siguientes núcleos de población:


title: Rosell

text: El término municipal de Rosell limita con las siguientes localidades: Puebla de Benifasar, Canet lo Roig, Vallibona de la provincia de Castellón y La Cenia en la provincia de Tarragona


title: Rosell

text: Basada tradicionalmente en la agricultura con predominio del cultivo del olivo y del almendro. La ganadería porcina y avícola complementa su actividad económica. También existen industria de muebles, confección y alimentación. Los platos típicos de la localidad son los «guixassos». La pasta típica de Rosell es el «pastisset» dulce de cabello de ángel. Otro dulce típico es la prima de San Marcos.


title: Abraxas

text: La palabra Abraxas (cuyo significado y etimología son desconocidos) era un término que se grababa en ciertas piedras antiguas, llamadas Piedras Abraxas, y que las sectas gnósticas solían usar como talismán. Abraxas era el nombre de un dios que representaba el Bien y el Mal, un dios y deidad adorada representante del fuego. Este término fue usado por los basilideanos, una secta gnóstica del siglo II, para nombrar al ser supremo o dios que ellos adoraban. Abraxas fue también considerado un dios egipcio. Es probable que la mística palabra abracadabra fuera derivada de tal nombre, aunque existen algunas otras explicaciones al respecto.


title: Abraxas

text: En otras culturas se lo conoce como Abraxis, Rasaxe, Baech, Avichehem, Avichaem y Anusix.


title: Abraxas

text: Este colectivo gnóstico creía que la tierra había sido creada por él. Pensaban, de igual forma, que su nombre encerraba grandes misterios debido en parte al hecho de que las siete letras griegas que lo componen (Αβραξας) suman un total de 365, la cifra de los días del año. Se creía, además, que comandaba a sólo 3 dioses, cada uno de ellos poseedor de una virtud. También se sabe que era adorado por los cainitas.


title: Abraxas

text: Sus adeptos aseguran que en sus manifestaciones suele ser amable y piadoso con aquellas personas a quien considera buenas y despiadado con aquellas a quien él considera malas. Por otro lado, los mitologistas antiguos colocaban a Abraxas entre los dioses egipcios, y algunos demonólogos lo suelen citar como un demonio con la cabeza de un rey o de un gallo y con serpientes en lugar de piernas (el Anguípedo). Ha sido representado en amuletos (que los basilideanos solían llevar) portando un garrote en sus manos e incluyendo en ellos, a su vez, el número 365.


title: Abraxas

text: Según los demonólogos se manifiesta de distintas formas, inscripciones en el suelo, paredes, puertas, y hasta en el cuerpo de quien lo invoca por ayuda, generalmente con símbolos y dibujos. Rara vez entabla conversación con su víctima, a quien no dejará hasta que cumpla su petición o deseo, a menos que se lo pida, pero solo obedece a aquellas personas a quien considera buenas; si quien le ordena es una persona mala, sólo logrará enfurecerle.


title: Abraxas

text: El símbolo de Abraxas es un círculo partido a la mitad en forma diagonal Ø (alegorizando la unión hombre-mujer), también se lo representa con una balanza nivelada con dos cabezas de águila.


title: Abraxas

text: Según Hermann Hesse, en su obra Demian, Abraxas es un dios que une simbólicamente lo divino con lo infernal, lo bueno con lo malo y la vida con la muerte.


title: Diego Quispe Tito

text: Diego Quispe Tito (San Sebastián del Cuzco, 1611 - San Sebastián del Cuzco, 1681) fue un pintor peruano del siglo XVII, de origen andino. Es considerado uno de los miembros más destacados de la escuela cuzqueña.


title: Diego Quispe Tito

text: Los testimonios documentales respecto de su vida son escasos, sin embargo se puede decir que inicia su obra pictórica hacia 1627, fecha de la que data su primer lienzo y que probablemente perteneció a la nobleza indígena. También que nace en 1611 (en 1667 firma una pintura indicando que tenía 56 años) y probablemente en el pueblo de San Sebastián donde, según la tradición, se encuentra su casa y taller.


title: Diego Quispe Tito

text: Se consagra como un artista de gran prestigio en la ciudad del Cusco a partir de la década de 1660, al intensificar su producción para el templo de San Sebastián. Es a partir del virtuosismo que demuestra en los ciclos de pintura que produce para este templo que se gana el favor de son encargantes de pintura más importantes de Cuzco y del Alto Perú, a donde enviaba pinturas regularmente. En una pintura que envía a Potosí en 1667 firma "Quispi Tito inga inbentó del año D-1667, edad 56", una manera de resaltar el aspecto creativo y culto de su trabajo.


title: Diego Quispe Tito

text: Fue seguidor de Gregorio Gamarra, quien a su vez fue discípulo de padre Bernardo Bitti. Su pintura tuvo dos etapas. En la primera, su pintura se caracterizó por tener ciertos rezagos del manierismo, mientras que en la segunda, se puede ver en su pintura la influencia de los grabados flamencos. Sin embargo, es un pintor que se encuentra un tanto al margen del estilo imperante en la ciudad del Cuzco y que termina desarrollando e imponiendo un estilo nuevo a la pintura de la región. Él implanta el uso de grandes paisajes repletos de flores y animales que luego se convierten en característicos de la pintura cuzqueña.


title: Diego Quispe Tito

text: Diego Quispe Tito es contratado durante varias etapas de su vida para decorar la Iglesia de San Sebastián, en el barrio del cual era vecino, principalmente por los curacas Ignacio Inca Roca y Juan de Dios Sucso, importantes donantes del templo. La iglesia fue destruida por el terremoto de 1650, y Diego Quispe Tito fue el principal artista encargado de la decoración del nuevo templo. Para esta iglesia realizó, además de otras pinturas sueltas, siete ciclos importantes de pinturas: Dos pinturas sobre el martirio y muerte de San Sebastián; Seis dípticos sobre la vida de San Juan Bautista; las obras sobre la infancia de Cristo (1669); cuatro cuadros sobre la pasión de Cristo; cuatro pinturas con los doctores de la iglesia (1634-1640); una serie de varios santos y otra serie de paisajes sacralizados.


title: Diego Quispe Tito

text: Esta iglesia contenía la colección más importante de pinturas del artista, hasta que fueron destruidas por un incendio en septiembre del 2016.


title: Diego Quispe Tito

text: Sus obras tempranas son arcaicas y muestran una indecisión estilística característica de principios del siglo XVII. Son características de esta época la "Visión de la Cruz" de 1631 y la "Ascensión de Cristo" de 1634, ambas basadas en grabados de Wierix. Son también de esta época la serie de los doctores de la iglesia, pintadas entre 1634 y 1640 y basadas en grabados de Aegidius Sadeler II.


title: Diego Quispe Tito

text: A partir de 1654 se empiezan las obras de la reconstrucción de la iglesia, luego del terremoto. En 1663 se encargan los marcos para las pinturas de Quispe Tito, con lo cual se sabe que las pinturas fueron hechas entre estas dos fechas. La serie constaba de 6 lunetos colocados en la parte alta de las paredes de la nave principal de la iglesia. Cada una de las pinturas contiene dos escenas distintas sobre la vida de San Juan Bautista. Ambas escenas representan realidades independientes con puntos de fuga y líneas de horizonte independientes, sin embargo comparten la superficie pictórica sin ninguna división clara de por medios, e incluso, al centro de la composición, hay elementos o personajes que habitan ambos espacios. La serie es de las obras más interesantes creadas por el artista, aquí se instauran varios elementos que luego se vuelven característicos de la Escuela Cuzqueña: Los paisajes colmados de aves y flores; vuelos, broches, gasas, plumas y demás elementos decorativos en la vestimenta de las mujeres y los ángeles; Los fondos brumosos y jardines en los planos intermedios con plantas bien definidas y fuentes; una perspectiva arquitectónica irreal, pero con detalles bien cuidadosamente elaborados; paredes falsas que dividen los espacios.


title: Diego Quispe Tito

text: El primer luneto contiene las imágenes de la Anunciación del nacimiento de San Juan a la izquierda y de La Visitación a la derecha. Ambas imágenes están basadas en grabados de Jean Leclerc. La pintura sigue bastante de cerca las composiciones originales, pero dramatizando las perspectivas arquitectónicas, en especial al juntar ambas escenas. Además Quispe Tito ha agregado un alegre perrito en la escena de la visitación así como un paisaje con la virgen sobre el burro, entre otras modificaciones.


title: Diego Quispe Tito

text: El segundo luneto contiene una representación del nacimiento de San Juan a la izquierda y una escena con las familias de San Juan y de Jesús a la derecha; ambas basadas también en grabados de Jean Leclerc. Esta pintura incluye las distorsiones arquitectónicas más dramáticas y experimentales de la serie. En la escena de la derecha se puede apreciar el uso de una pared falsa para dividir dos espacios abiertos, el primero donde se encuentran las dos familias y los ángeles y el segundo con un elaborado jardín con rosas y una vistosa fuente. Quispe Tito ha incluido además un impresionante rompimiento de gracia y algunos ángeles que acompañan la escena. Esta pintura consagra un tipo de composición que luego se vuelve muy popular en la que los santos niños, acompañados de ángeles niños son los héroes de la composición.


title: Diego Quispe Tito

text: El tercer luneto representa a San Juan como un niño acompañado por ángeles a la izquierda y al mismo santo predicando a la multitud a la derecha. Estas pinturas están basadas también en grabados de Leclerc. Esta pintura se encuentra firmada "Dn Diego Quispe Tito me facit". Es quizás la más armónica de las composiciones. Ambas escenas se funden en un solo espacio natural repleto de flores, frutas y animales de invención del artista, además de un rompimiento de gracia con varios ángeles. La escena de San Juan predicando incluye además algunos personajes ausentes en el grabado original.


title: Diego Quispe Tito

text: El cuarto luneto representa a la izquierda el "Ecce Agnus Dei" basado en un grabado de Jean Leclerc. A la derecha se encuentra el bautismo de Cristo inspirado con bastante libertad en un grabado de Philippe Thomassin. La escena del Ecce Agnus Dei muestra a Cristo y San Juan bajo un rompimiento de gracia y rodeados de ángeles, incluyendo uno de la proporción de los dos principales personajes vestido elegantemente y que no aparece en el grabado original, pero que permite generar una composición mucho más equilibrada y que permite el juego de simetrías que se repite en toda la pintura. En la escena del bautismo, Quispe Tito descompone por completo la disposición del grabado original y reacomoda los personajes en una nueva composición que hace eco de la de la escena izquierda del cuadro; agrega además un rompimiento de gloria repleto de personajes. Esta escena es la única que presenta rasgos manieristas, en especial en los dos tres personajes desnudos que acompañan la escena.


title: Diego Quispe Tito

text: El quinto luneto representa a la izquierda la prédica de San Juan contra Herodías y su encarcelamiento y a la derecha la danza de Salomé. Ambas imágenes basadas en grabados de Jean Leclerc. Quispe Tito consigue generar un dinámico ritmo a partir de la repetición de escaleras y columnas a lo largo de toda la composición. Además, al eliminar uno de los personajes de la escena de la danza permite que Herodías mire a la escena de la izquierda en lugar de a la danzante Salomé, uniendo las dos escenas de manera inteligente.


title: Diego Quispe Tito

text: El último luneto representa la decapitación de San Juan a la izquierda y la presentación de su cabeza ante Herodías a la derecha. Ambas basadas también en grabados de Leclerc. Es una de las composiciones más complejas; repleta de detalles interesantes. En la escena de la izquierda, Quispe Tito cambia por completa el ambiente en el que se encuentran los personajes, remplazando el interior de una carceleta por un espacio abierto, con plantas y un riachuelo repleto de aves nadadoras.


title: Diego Quispe Tito

text: Esta importante serie de pinturas, hoy desaparecidas luego del incendio del templo en el 2016, consta de dos obras que representan el martirio y la muerte de San Sebastián. Estaban ubicadas cada una a un lado del altar mayor de la iglesia. Probablemente fueron pintadas alrededor de 1679.


title: Diego Quispe Tito

text: La pintura del martirio se encontraba firmada por el artista: "Don diego quispe tito hiso este lienzo...[por encargo del] cacique don Joseph Chalco Yopanque y Don Juan Tecsetupa". La pintura representa el asaetamiento de San Sebastián y está basada en un grabado de Rafael Sadeler. Cinco arqueros rodean al mártir, tres se encuentran en primer plano y dos de ellos dan la espalda. Esto es típico de las figuras del pintor cuando aparecen a medio cuerpo.


title: Diego Quispe Tito

text: Esta impresionante pintura de gran formato se encuentra en el convento de San Francisco del Cusco. Fue pintada en 1675 a partir de un grabado de Philippe Thomassinque fue muy común como fuente en todas las colonias hispanas.


title: Diego Quispe Tito

text: Podemos observar en la "Serie del Zodiaco" escenas de parábolas y vida de Cristo que hoy se pueden observar en el Palacio Arzobispal de Cuzco. Esta serie del Zodíaco está compuesta en la actualidad por nueve lienzos correspondiendo cada uno a un signo zodiacal con una parábola de la vida de Cristo.


title: MoinMoin (software)

text: El MoinMoin es un software wiki similar a MediaWiki, pero con algunas diferencias. Tiene un control más fino de permisos, corre en Python, y no está hecho para wikis tan grandes como la Wikipedia. Programa distribuido bajo los términos de la GNU General Public License, MoinMoin es un programa libre


title: MoinMoin (software)

text: Una característica interesante es que tiene una versión simple que corre en cualquier computadora y facilita mucho el comenzar a probar un wiki.


title: MoinMoin (software)

text: El nombre es una combinación de la salutación alemán 'Moin' (abreviatura coloquial en el norte de Alemania) y el nombre 'WikiWiki" de los programas tipo 'wiki'.


title: Salsadella

text: Salsadella (en valenciano y oficialmente "La Salzadella") es un municipio de la Comunidad Valenciana, España. Perteneciente a la provincia de Castellón, en la comarca del Bajo Maestrazgo.


title: Salsadella

text: Ubicada sobre terreno elevado en la falda occidental de las Atalayas de Alcalá. Paisaje con vegetación típicamente mediterránea como olivos, almendros, frutales, destacando la afamada cereza.


title: Salsadella

text: Se accede a esta localidad desde Castellón de la Plana tomando la CV-10.


title: Salsadella

text: En el término municipal de Salsadella se encuentran también los siguientes núcleos de población:El término municipal de Salsadella limita con las siguientes localidades: San Mateo, Santa Magdalena de Pulpis, Alcalá de Chivert, Cuevas de Vinromá, Catí y Tírig todas ellas de la provincia de Castellón.


title: Salsadella

text: En 1924, se encontró en la necrópolis "dels Espleters", un importante hallazgo de la edad de hierro.


title: Salsadella

text: En la partida de "Les Mesquites" existen vestigios de un recinto musulmán con enterramientos, encontrándose una interesante cantidad de diminutas placas de plomo con fragmentos de shuras coránicos.


title: Salsadella

text: El nombre de Salsadella viene dado de un gran bosque de sauces, situado cerca de la población en la partida La Gatelleda (gatell, es una variedad de sauce).


title: Salsadella

text: Históricamente pertenecía al término del castillo y posterior bailía de Cuevas de Vinromá. Fue señorío de Blasco de Alagón desde 1235 hasta su muerte en 1245. En 1238, otorgó Carta Puebla en favor de D. Miquel d'Ascó y de D. Pere d'Olzina.


title: Salsadella

text: Después pasó a manos de la Orden de Calatrava hasta el año 1275. Entre ese año y 1293 fue señorío de Artal de Alagón, y a continuación pasó a la Corona que lo donó a la Orden del Temple en 1294. Disuelta esta Orden militar, todo su patrimonio pasó al señorío de la Orden de Montesa en 1319, en cuyo seno permaneció hasta el siglo XIX.


title: Salsadella

text: En 1646 tenía unos 500 habitante; en 1794 un millar y en 1900 contaba con 1.617.


title: Salsadella

text: Basada tradicionalmente en la agricultura, el cultivo que destaca es el del cerezo. Así como la producción de aceite de oliva, tan habitual en la cuenca mediterránea. Actualmente destaca la producción de ganado porcino, ya que existen multitud de explotaciones porcinas con un total de unas 30.000 cabezas de ganado. Los rebaños de ganado lanar, casi forman parte del pasado y solamente existen un par de ellos en la actualidad. En los últimos años, el auge por el turismo rural ha hecho aumentar la oferta de casas rurales. También existe la industria del mueble, que a pesar de la crisis ha subsistido y en la actualidad está recuperándose.Destacan como platos típicos: "la olla", "arroz empedrado" y "paella". Y en repostería: "pasteles de San Blas", "panellets", "carquiñoles", "rosquillas", "cerezas en aguardiente", "mermelada de cereza" y "coca de cereza".


title: The Sweet Inspirations

text: The Sweet Inspirations, fue un grupo musical femenino, de soul compuesto por Cissy Houston, Doris Troy, Dionne Warwick, Dee Dee Warwick, Estelle Brown, , Sylvia Shemwell y Myrna Smith.


title: The Sweet Inspirations

text: Se conformó como uno de los mejores grupos soul haciendo coros a estrellas como Aretha Franklin, The Drifters, Van Morrison, Wilson Pickett, Solomon Burke, Garnett Mimms, Elvis Presley, Bee Gees, entre otros.


title: The Sweet Inspirations

text: El grupo estaba formado a partir de la formación de Darwin y Oscar creada en los 50s The Drinkard Singers.


title: The Sweet Inspirations

text: Se le sumaron en 1963 las cantantes Soul Doris Troy, Judy Clay, y las hermanas Dionne Warwick y Dee Dee Warwick, a su vez sobrinas de la vocalista principal del grupo Cissy Houston (madre de la cantante Whitney Houston).


title: The Sweet Inspirations

text: En 1967 el grupo cambió su nombre por The Sweet Inspirations. Firmaron por Atlantic y empezaron a hacer un sonido que mezclaba el soul con la armonía góspel. durante toda esa década su principal trabajo fue el hacer coros a la mayoría de las estrellas del soul, en especial destacaron en las extensas giras de Aretha Franklin. A finales de los 60s consiguieron algunos hits que se movían más cerca del R&B, de los que destaca "Sweet Inspiration". Cissy Houston dejó el grupo para iniciar su carrera en solitario en 1969, y a principios de los 70s The Sweet Inspirations abandonaron Atlantic. Después de esto trabajaron con Elvis Presley y grabaron un álbum para Stax en 1973, cuando el grupo ya se había reducido a un trío; Sylvia Shemwell, Myrna Smith y Estelle Brown.


title: Sophie Scholl

text: Sophia Magdalene Scholl, más conocida como Sophie Scholl (Forchtenberg, Baden-Wurtemberg, 9 de mayo de 1921-Múnich, 22 de febrero de 1943), fue una activista y combatiente de la resistencia en el movimiento Rosa Blanca en la Alemania nazi. Fue detenida por repartir octavillas contra Hitler siendo estudiante de biología y filosofía en la Universidad de Múnich. La condenaron a muerte por "alta traición" y la ejecutaron en la guillotina el mismo día. Su nombre está inscrito en el Walhalla de los alemanes ilustres.


title: Sophie Scholl

text: En 1932, Sophie comenzó los estudios de secundaria en un colegio para chicas. A los doce años se la invitó a entrar en la Liga de Muchachas Alemanas (BDM por sus siglas en alemán), organización femenina de las Juventudes Hitlerianas, al igual que la mayoría de sus compañeras de clase. Su entusiasmo inicial fue transformándose gradualmente en actitud crítica. Ella estaba al tanto del punto de vista también crítico de su padre, de sus amigos y de algunos profesores.


title: Sophie Scholl

text: En 1937 fue detenida durante unas horas, junto con sus hermanos, por la participación de su hermano Hans en la "Bündische Jugend", un movimiento de las juventudes alemanas que había sido ilegalizado. Este episodio la marcó fuertemente. Comprendió la visión agresiva del nazismo y desde ese momento se hizo tenaz opositora a la dictadura de Hitler.


title: Sophie Scholl

text: Tenía talento para el dibujo y la pintura y, por vez primera, entró en contacto con los llamados «artistas degenerados». Igualmente era una ávida lectora que desarrolló un creciente interés por la Filosofía y por la Teología. Todo ello constituía su mundo alternativo al mundo nacionalsocialista.


title: Sophie Scholl

text: En la primavera de 1940 finalizó sus estudios de secundaria. El tema de su examen de bachillerato ("Abitur)" fue «La mano que mueve la cuna mueve el mundo».


title: Sophie Scholl

text: Como le gustaban los niños, hizo unas prácticas como educadora en un jardín de infancia y en un sanatorio de niños, motivada por la esperanza de que le fuera reconocido como servicio alternativo al Servicio Alemán de Trabajo ("Reichsarbeitsdienst", RAD), requisito obligatorio para acceder a la Universidad. No fue así y, en la primavera de 1941, empezó un periodo de seis meses en el servicio auxiliar de la guerra, como profesora de jardín de infancia en Blumberg. El régimen de corte militar la llevó a reflexionar sobre la situación política y comenzó a practicar la resistencia pasiva.


title: Sophie Scholl

text: Tras los seis meses en el RAD, en mayo de 1942 se matriculó en la Universidad de Múnich como estudiante de biología y filosofía.


title: Sophie Scholl

text: Su hermano Hans Scholl, que estaba estudiando medicina allí, le presentó a sus amigos, los cuales, aunque fueron conocidos a la larga por su postura política, inicialmente se reunían por su común interés por el arte, la música, la literatura, filosofía y teología —también tenían su importancia las excursiones en la montaña, esquí y natación— y a menudo asistían a conciertos, representaciones de obras y conferencias.


title: Sophie Scholl

text: En Múnich, Sophie se reunió con un buen número de artistas, escritores y filósofos, especialmente Carl Muth y Theodor Haecker, que fueron importantes contactos para ella y sus creencias cristianas. La pregunta que más debatían era acerca de cómo debía actuar un individuo bajo una dictadura.


title: Sophie Scholl

text: Durante las vacaciones del verano de 1942, Sophie Scholl tuvo que realizar trabajos de guerra en una planta metalúrgica de Ulm. Al mismo tiempo, su padre estaba en prisión por un comentario crítico que le hizo a un empleado sobre Hitler.


title: Sophie Scholl

text: Empezaron a aparecer en Múnich varias pintadas en las paredes y panfletos en la Universidad sobre un movimiento opuesto a la guerra, denominado "La Rosa Blanca". Sophie se sintió atraída de inmediato por este movimiento y hasta semanas después no se enteró de que su hermano Hans Scholl y sus amigos eran los miembros de este grupo, que había comenzado con cinco integrantes y se extendió rápidamente por toda Alemania. Fue Sophie la encargada de captar al profesor Kurt Huber para el movimiento.


title: Sophie Scholl

text: Con su apariencia inofensiva y discreto atractivo, Sophie se encargó de trasladar a otras ciudades propaganda del movimiento y ayudar a conformar células a nivel nacional. La Gestapo, policía política nazi, orientó pronto sus investigaciones contra el grupo, aunque sin tener una pista.


title: Sophie Scholl

text: Hans Scholl y su hermana Sophie lideraban al resto del grupo, que incluía a Christoph Probst, Alexander Schmorell y Willi Graf. El profesor Kurt Huber preparó las dos últimas series de folletos que distribuyeron los muchachos.


title: Sophie Scholl

text: Los varones de la Rosa Blanca eran veteranos de guerra, pues habían luchado tanto en el frente francés como en el ruso. Habían sido testigos de las atrocidades nazis, en el campo de batalla, y eran conscientes de que el revés que la Wehrmacht había sufrido en Stalingrado podría eventualmente llevar a Alemania a la derrota.


title: Sophie Scholl

text: Tras un largo intervalo de inactividad en la segunda mitad de julio de 1942, la Rosa Blanca tomó una postura más enérgica contra Hitler en febrero de 1943, repartiendo las dos últimas series de folletos y pintando eslóganes antinazis a lo largo de Múnich, principalmente en las puertas de la Universidad ("¡Fuera Hitler!").


title: Sophie Scholl

text: La última distribución tuvo lugar en la Universidad, la mañana del 18 de febrero de 1943, a fin de coincidir con la salida de clase de los estudiantes.


title: Sophie Scholl

text: Con la mayoría de los folletos ya repartidos en lugares importantes, Sophie Scholl tomó la decisión de subir las escaleras hasta lo alto del atrio y lanzar los últimos folletos sobre los estudiantes. Fue vista por un conserje, quien era miembro del partido Nazi, y cerró las puertas del edificio de la universidad encerrando a los hermanos Scholl mientras llamaba por teléfono a agentes de la Gestapo, que arrestaron a los hermanos Scholl. Los otros miembros activos cayeron pronto en redadas que hicieron a los amigos de Hans y Sophie, siendo sometidos a interrogatorio tanto el grupo como todos los relacionados con ellos.


title: Sophie Scholl

text: La Gestapo colocó a una prisionera política alemana, de nombre Elsa Gebel, para espiar a Sophie con la intención de obtener más nombres de miembros del grupo. Sin embargo, Elsa fue captada por el movimiento y cambió sus convicciones ante la dictadura, a la cual no proporcionó información alguna. Tras la guerra, dirigió una carta a los padres de Sophie, a quienes hizo saber que, durante los últimos cinco días de la vida de su hija, le había cambiado toda su forma de pensar y marcado para siempre.


title: Sophie Scholl

text: Los Scholl y Probst fueron los primeros en comparecer ante el tribunal, el 22 de febrero de 1943. Roland Freisler, Juez Supremo del Tribunal del Pueblo o Volksgerichtshof de Alemania, los acusó de traición y fueron condenados a morir en la guillotina ese mismo día. Extrañamente, a los Scholl y a Probst se les permitió compartir varios minutos a solas antes de que se cumpliera la sentencia. Sus últimas palabras, justo antes de ser llevada a la guillotina, fueron: ""Sus cabezas caerán también"".


title: Sophie Scholl

text: Los otros miembros clave del grupo fueron decapitados más tarde aquel verano. Amigos y colegas de la Rosa Blanca, aquellos que habían ayudado a preparar y distribuir los folletos, así como recaudado dinero para la viuda e hijos pequeños de Probst, fueron sentenciados a penas de prisión entre los seis meses y los diez años.


title: Sophie Scholl

text: No obstante, la organización continuó operando: elaboró un séptimo panfleto y creció en células clandestinas con el objeto de hacer aumentar la resistencia contra el régimen nazi.


title: Sophie Scholl

text: En años posteriores, los Scholl han sido inmortalizados en el cine y en el teatro, siendo la actriz alemana Lena Stolze quien interpretó a Sophie Scholl en "La Rosa Blanca" y en "Los últimos cinco días", donde se narran los últimos cinco días entre Sophie y Elsa Gebel.


title: Sophie Scholl

text: En febrero de 2005 salió a la luz una nueva película sobre la figura de Sophie Scholl: "Sophie Scholl - Los últimos días", donde la actriz Julia Jentsch interpreta a Sophie. Basada en entrevistas con supervivientes y transcripciones que permanecieron ocultas en los archivos de la RDA hasta 1990, fue nominada al Oscar a la mejor película extranjera en 2006.


title: Sophie Scholl

text: Actualmente "La Rosa Blanca" es sinónimo de lucha por la libertad y muchas calles, parques, avenidas y escuelas de Alemania llevan el nombre de los hermanos Scholl.


title: Club Atlético Grau

text: El Club Atlético Grau, conocido popularmente como Atlético Grau o simplemente Grau, es un club de fútbol de la ciudad peruana de Piura, en el departamento homónimo. En la se ubica en el puesto 25°. Fue fundado el 5 de junio de 1919. Desde 2022 participará nuevamente en la Primera División del Perú.


title: Club Atlético Grau

text: Es uno de los equipos más populares del norte del Perú. Estadísticamente hablando, cuando juega de local en el Estadio Miguel Grau, congrega a 10 mil hinchas en promedio. Asimismo es considerado como patrimonio de Piura. Tiene como su mayor rival histórico al Alianza Atlético Sullana, con quien disputa el Clásico Regional.


title: Club Atlético Grau

text: El Atlético Grau fue fundado un 5 de junio de 1919 bajo el nombre de Club Miguel Grau, según consta en actas y a pedido de quien se considera fundador, Guillermo Herrera. El hecho tuvo lugar en el domicilio de don Juan Seminario Vinces, en la calle Tacna de Piura, frente a la casona donde naciera don Miguel Grau Seminario. Don José Erquiaga fue su primer presidente. El club es uno de los fundadores de la Liga Provincial de Fútbol de Piura el 22 de febrero de 1922, participando desde entonces en los campeonatos de selección y competencia, como antaño se denominaba a los torneos oficiales.


title: Club Atlético Grau

text: En los Años 30, el Atlético Grau se hizo conocido como "Los Académicos" y conquistaron los títulos durante los años 1928 y 1934. Pero, el mejor ciclo en la historia del club fue interrumpido en la década de 1950 cuando descendió a la Segunda División.


title: Club Atlético Grau

text: En 1952 se enfrentó en un amistoso a Alianza Lima en el recordado "Estadio Viejo" empatando en un gran partido a dos goles por lado.


title: Club Atlético Grau

text: En 1959, el equipo retornó a primera y logró el concurso de los jóvenes jugadores que destacaban en otros clubes locales. El Atlético Grau se convirtió en una verdadera selección de Piura, incluso aportando nueve jugadores a la Selección Nacional que ganó la medalla de oro en los en 1961.


title: Club Atlético Grau

text: En 1966, durante la presidencia de Orlando Balarezo Calle, recibe la invitación de la Federación Peruana de Fútbol para participar en el primer Torneo Descentralizado junto a los equipos de tradición futbolística como Melgar, Alfonso Ugarte de Chiclín y Octavio Espinoza. El 14 de agosto de 1966 el club hizo su debut en el Descentralizado derrotando por 1-0 al Alianza Lima. En aquel torneo logró mantenerse en Primera al ser el mejor ubicado entre los equipos invitados. Su permanencia en Primera sería hasta 1970 en que perdió la categoría junto al Deportivo SIMA del Callao.


title: Club Atlético Grau

text: Dos años después, en 1972 se coronó campeón de la Copa Perú obteniendo el retorno a la Primera División. El equipo estuvo dirigido por Guillermo Quineche Gil y estaba conformado por:Rolando Jiménez, Jorge Albán, Julio Miranda, Julio Ceballos, Manuel Mora, Javier Márquez, Manuel ""Meleque"" Suárez, Toribio Peña del Rosario, Marcos Murguía, José "Quimbo" Córdova y Reynaldo Rojas. Militó cuatro años en la categoría privilegiada, pero tuvo que verse relegado en el año 1975 al quedar entre los últimos lugares del campeonato.


title: Club Atlético Grau

text: Entre 1986 y 1991 participó en los torneos regionales del norte, sin lograr el título de ninguno por lo que no llegó al Descentralizado Nacional, volviendo para 1992 a la Copa Perú tras reducirse el número de equipos en Primera. En el año 2002 perdió la oportunidad de regresar a Primera División al ser derrotado en la final de la Copa Perú por el Atlético Universidad de Arequipa.