text: Además, en el Congreso de Panamá, en 1826 se vio frustrado el sueño que Bolívar tenía para América de crear unos Estados Unidos de América del Sur. Sin embargo, la opinión de algunos latinoamericanos es muy diferente, ya que afirman que la independencia permitió a sus países la oportunidad de desarrollarse en función a sus propias necesidades y la de aplicar una justicia más equitativa entre sus componentes étnicos.


title: Guerras de independencia hispanoamericanas

text: Si bien no se pretendieron cambios en la estructura territorial derivada del Uti possidetis, el movimiento independentista tuvo un efecto disgregador que fue la causa de la fragmentación de los antiguos virreinatos y capitanías en varios países nacientes, de manera que el independentismo continuó su proceso político más allá de la emancipación propiamente dicha. La pérdida de un ejército fuerte a nivel internacional y el comienzo de la inestabilidad en la región (como las constantes guerras civiles) fueron aprovechadas por potencias extranjeras, como se vería en la intervención estadounidense en México que supondría la pérdida de más de la mitad del territorio mexicano.


text: Los siete países independientes que se crearon a la conclusión de las guerras de independencia hispanoamericana fueron:


text: La Expedición de Belgrano al Paraguay sería derrotada por los ejércitos realistas pero seguidamente una junta de autogobierno obtuvo la libertad del Paraguay en 1811, que se constituyó como estado independiente de España en 1813 y rechazó su pertenencia a las Provincias Unidas del Río de la Plata, aunque Argentina todavía la consideraría parte integrante y no reconocería su independencia hasta el 17 de julio de 1852.


text: Dentro de lo económico, las políticas de comercio exterior variaron entre los nuevos países, algunos como las Provincias Unidas del Río de la Plata y Perú aplicaron inicialmente políticas proteccionistas mientras que Chile se mostró más abierto al comercio exterior aunque aplicando una especie de neomercantilismo.El Uruguay formó parte del Río de la Plata. Incorporado a Portugal tras Invasión luso-brasileña, pasó al Brasil en 1825. Hasta su independencia en 1828 como consecuencia de la Guerra del Brasil. Además, luego de complejos procesos que se sucedieron en años posteriores, se dio origen a los 16 estados hispanoamericanos: Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela. En el Caribe, Santo Domingo (actual República Dominicana) siguió formando parte de España hasta el 30 de noviembre de 1821, mientras que Cuba y Puerto Rico lo siguieron haciendo hasta su separación como resultado de la Guerra Hispano-Estadounidense en el año 1898.


text: Luego de concluir la Guerra Hispano-Estadounidense y tras la firma del Tratado de París (1898), Cuba, Puerto Rico, Filipinas y Guam quedaron bajo control de los Estados Unidos. Declaraciones de independencia fuera de la Emancipación. Las Guerras de independencia hispanoamericanas generaron la pérdida de los virreinatos y las capitanías generales que formaban parte del Imperio español, el que quedó muy reducido territorialmente y diezmado económicamente. Ello significó un desastre para la Monarquía española y un refuerzo de la posición de Reino Unido como la más importante potencia mundial.


text: Para los comerciantes de Cádiz, la administración gubernamental española, los nobles y, naturalmente, para la familia real (propietaria directa de estos bienes realengos) desapareció una fuente esencial de ingresos —las riquezas y los caudales de Indias—, fundamentales para la Real Hacienda y el monopolio gaditano.


text: El sector más humilde o de menores recursos de la nación española, en cambio, se mostró un tanto indiferente a la independencia americana y en todo momento lo consideró un problema en cierto modo ajeno a ella, ya que América estaba desligada para la inmensa mayoría de los sectores desfavorecidos entre los españoles peninsulares, campesinos, trabajadores o comerciantes de clases medias o altas, no existía relación alguna con sus vidas, y no les reportaba ningún beneficio (o perjuicio).


text: La expedición de Barradas en 1829 fue el último esfuerzo militar de España en suelo continental contra la independencia hispanoamericana.


text: Con la Revolución de 1830 cayó definitivamente el absolutismo en Francia y el principal apoyo del rey Fernando VII en la Santa Alianza, pero todos los proyectos militares del gobierno español para la reconquista de Hispanoamérica tuvieron su final en el año 1833, con el fallecimiento del monarca español, cumpliéndose la respuesta negativa que dio el ministro español Francisco Zea Bermúdez, frente al anuncio del gobierno británico hecho en 1825 por George Canning de reconocimiento de los nuevos países, cuando afirmó que ""El Rey no consentirá jamás en reconocer los nuevos estados de la América española y no dejará de emplear la fuerza de las armas contra sus súbditos rebeldes de aquella parte del Mundo"".


text: Al morir Fernando VII el Reino de España continuó su propio proceso político, inmerso en las guerras civiles conocidas como las Guerras carlistas (1833-1876), quedando como una potencia de segundo orden entre los estados europeos. Aún peor, tras la Revolución Gloriosa de 1868 que derrocó a Isabel II, estallaron guerras independentistas en Cuba (1868-1880) y Puerto Rico (1871), los dos últimos territorios españoles en América. Este proceso se prolongó hasta 1898, con la pérdida de los últimos territorios de ultramar españoles del Caribe y el Pacífico a manos de los Estados Unidos.


text: La expulsión de los españoles de América fue una tragedia humana en cuya raíz estuvo toda una serie de medidas tomadas contra ellos por parte de los gobiernos independientes durante el proceso de las guerras de independencia hispanoamericana. Estuvo dirigida en principio contra los encargados de la administración española para extenderse seguidamente contra la población española en general, bajo acusaciones diversas.


text: Hubo dos formas predominantes del exilio: la primera fue producto de las circunstancias de la guerra, y la segunda obligado por leyes de expulsión en contra de los españoles por parte de los gobiernos hispanoamericanos inmersos en la guerra y que se extendió más allá de la conclusión del conflicto.


text: Tras el fallecimiento del monarca Fernando VII de España en 1833, y a partir del reinado de su hija Isabel II se inicia un nuevo periodo en las relaciones entre la antigua metrópoli y los territorios americanos. Las Cortes Generales del reino autorizaron, el 4 de diciembre de 1836, la renuncia de la corona española a cualquier derecho territorial y de soberanía sobre los antiguos dominios americanos, y que se hiciera el reconocimiento de la independencia de todos los nuevos países americanos mediante la conclusión de "Tratados de Paz y Amistad" sobre la base de que ""no se comprometen ni el honor ni los intereses nacionales"", lo que se promulgó el 16 de diciembre de 1836.


title: Bañeras (Tarragona)

text: Bañeras (oficialmente en catalán "Banyeres del Penedès") es un municipio de Cataluña, España. Situada en el este de la provincia de Tarragona, en la comarca del Bajo Panadés. Según datos de 2020 su población era de 3207 habitantes. Tiene agregados los poblados de Saifores y de San Miguel. Situado a 172 m de altitud y a 6 km al norte de la capital comarcal (Vendrell), comunica con la carretera de Arbós a San Jaime dels Domenys.


title: Bañeras (Tarragona)

text: En documentos de 938 aparece citada como "la torre de la Guardia" a la torre que está situada sobre una pequeña colina de la población. Fue posesión del obispo de Barcelona a partir del siglo X. Se cree que el lugar estuvo ocupado con anterioridad por los sarracenos ya que se encontraron restos de cerámica árabe en su interior.


title: Bañeras (Tarragona)

text: En el 1032, el obispo Guadall cedió el castillo de Bañeras a Mir Llop Sanç. Aunque siguió siendo un feudo del obispado, el castillo siguió en manos de los descendientes de Llop hasta que en 1371 pasó a ser patrimonio real.


title: Bañeras (Tarragona)

text: En el término actual existió un antiguo priorato benedictino que dependía de la abadía de Ripoll. Fue fundado a principios del siglo XII y alcanzó su máximo esplendor entre los siglos XIII y XIV. En 1559 los bienes de este priorato quedaron unidos a los del colegio de benedictinos de Lérida y más tarde a San Pablo del Campo. El priorato se disolvió definitivamente en 1835.


title: Bañeras (Tarragona)

text: Se ha conservado la iglesia del priorato dedicada a Santa María. Se trata de un edificio de dos naves de estilo románico. La primera fue construida a finales del siglo XI y es de planta rectangular; la segunda se añadió en el siglo XIII. Las naves están unidas por dos arcadas ligeramente apuntadas, abiertas en el muro de separación. En el muro norte se encuentra una puerta tapiada que servía para unir el templo con el resto de las dependencias monacales. En la parte interior se encuentra un sarcófago gótico con cuatro escudos de armas.


title: Bañeras (Tarragona)

text: El pueblo se organizó alrededor del antiguo castillo del que sólo se conserva una parte de la torre. Es de planta circular y fue construida a mediados del siglo XI. La iglesia parroquial está dedicada a Santa Eulalia y es del siglo XVII. Fue construida en el lugar en el que se encontraba la antigua iglesia del castillo de la que no se conservan restos. Es de planta única y tiene un ábside poligonal. Tiene diversas capillas laterales y está cubierta con bóveda de crucería.


title: Bañeras (Tarragona)

text: En las afueras se encuentra una antigua masía fortificada conocida como "Casa Morada" ("Casa Murada"). Fue construida en el siglo XIII con paredes muy gruesas que la hacían prácticamente inexpugnable. Destaca su torre en muy buen estado de conservación. Tiene anexa una pequeña ermita, construida en el siglo XVIII.


title: Bañeras (Tarragona)

text: En la zona conocida como "Mas Canyís" se descubrió en 1960 un yacimiento arqueológico con restos de la Edad de Hierro. Se trata de una necrópolis en la que se encontraron objetos que se cree pertenecieron a un guerrero. Se conservan en el Museo Arqueológico de Vendrell.


title: Bañeras (Tarragona)

text: Celebra su fiesta mayor el segundo domingo de julio. Destaca también la fiesta dedicada a la vendimia que tiene lugar en el mes de octubre.


title: Bañeras (Tarragona)

text: Aunque durante muchos años la agricultura fue la fuente principal de ingresos, en 2006 sólo un 15% de la población se dedica a este oficio, siendo la industria la principal actividad económica. A pesar de ello, más del 80% del término está destinado a cultivos. El más importante es el de la viña, seguida por los cereales y los olivos.


title: Matt Sorum

text: Matt Sorum (n. 19 de noviembre de 1960) es un baterista estadounidense, que formó parte del grupo The Cult durante varias encarnaciones de la banda, siendo una de sus épocas más recordadas con esta formación la correspondiente al disco Sonic Temple; a continuación, formó parte de la banda Guns N' Roses, sustituyendo a Steven Adler, cuando este fue expulsado de la banda por su fuerte adicción a la heroína en 1990.


title: Matt Sorum

text: Fue el guitarrista Slash el que se fijó en él durante un concierto de The Cult al que asistió, grupo del que en ese momento Sorum formaba parte. Debutó con Guns N' Roses en las grabaciones de "Use Your Illusion I y Use Your Illusion II"; en el momento en que se incorporó al grupo, ya habían sido compuestos temas como "Civil War" o "Don't Cry", dado que incluso Steven Adler llegó a interpretar "Civil War" en su última actuación con la banda; por ello, Matt Sorum volvió a grabar las pistas de batería que había dejado su predecesor; participó también en "The Spaghetti Incident?", permaneciendo en la banda hasta su despido en 1997. Tras unos años erráticos de proyectos musicales de poca repercusión mediática, ha vuelto a reunirse con dos de sus compañeros en Guns N' Roses (Slash y Duff) para formar junto con Scott Weiland y otros músicos la banda Velvet Revolver, que grabó dos discos, "Contraband" y "Libertad".


title: Matt Sorum

text: En el 2009 colaboró con la banda costarricense Gandhi (banda) en la producción de su nuevo álbum "Arigato No!", en el cual Matt toca la batería en la canción "Rocket".


title: Matt Sorum

text: Matt Sorum nació el 19 de noviembre de 1960 en Long Beach, California, bajo el nombre de Matthew Sorum.


title: Matt Sorum

text: Desde muy joven Matt se sintió atraído por la música, y principalmente por la batería, la cual comenzó a practicar, mientras escuchaba a bandas como AC/DC, Led Zeppelin, Deep Purple, Genesis, Gentle Giant, Billy Cobham, Tonny Williams y Lenny White.


title: Matt Sorum

text: En 1976 se convirtió en músico profesional, en la ciudad de Los Ángeles, cuando comenzó a tocar en bandas más o menos intrascendentes del circuito californiano.


title: Matt Sorum

text: La primera agrupación en la cual participó fue la llamada “Prophecy”, pero esto duró muy poco tiempo, ya que el escaso nivel profesional de los músicos que la integraban, pronto la hizo desaparecer. En ese momento, el músico compositor Stephen Douglas, se contactó con Sorum, ya que le interesaba proponerle que se uniera a él en su nueva banda, llamada “Chateau”.


title: Matt Sorum

text: Con Chateau, Matt comenzó a recorrer el circuito musical hollywodense, y poco a poco la banda fue cobrando una relativa trascendencia, hasta haber logrado que algunas estaciones de radio local pasaran en rotación uno de los primeros singles en demo del grupo.  Sin embargo, poco tiempo después la banda se disolvió, y Sorum comenzó a participar de diversas agrupaciones hollywodenses como “Population Five”, entre otras.


title: Matt Sorum

text: En 1988 el baterista fue contactado por Tori Amos, con el fin de incorporarlo a su banda, llamada “T Kant Tori Read”, para la grabación de su álbum debut.


title: Matt Sorum

text: Al año siguiente, Matt colaboró con Johnny Cash, en algunas de las canciones que fueron editadas en su producción discográfica,también, durante aquella época, trabajó como sesionista de un gran número de bandas.


title: Matt Sorum

text: Finalmente, en 1989 pasó a ser miembro de la famosa agrupación The Cult, para la gira que la agrupación se encontraba realizando ese año, y luego de finalizado el tour, continuó en el grupo, con el que trabajó varios años.


title: Matt Sorum

text: En 1990, tras el despido de Steven Adler, los integrantes de Guns N' Roses se pusieron en la rápida búsqueda de un reemplazante para el baterista, ya que la banda se hallaba en medio de las grabaciones para su placa “Use Your Illusion”.


title: Matt Sorum

text: Mediante una recomendación del guitarrista Slash, quien había observado a Sorum en vivo en varias oportunidades y en distintos grupos, y había notado el talento y profesionalismo del baterista, los restantes miembros de GN'R le ofrecieron realizar una audición para evaluar la posibilidad de contratarlo.


title: Matt Sorum

text: Luego de aquella primera audición, los músicos decidieron inmediatamente que Sorum fuera el reemplazante de Adler.


title: Matt Sorum

text: Así fue que durante la presentación de Guns N' Roses en el festival de Rock in Rio II, realizado en Brasil en 1991, Matt fue presentado al público como el nuevo baterista de la banda.


title: Matt Sorum

text: Finalmente en 1997, Sorum fue despedido Por Axl Rose luego de que tuviera una disputa en un estudio con el guitarrista Paul Tobias quien sería el nuevo miembro de la banda tomando el puesto de Guitarrista Rítmico luego de que Gilby Clarke fuera expulsado de la banda por una discusión con el vocalista y líder de la banda, Axl Rose


title: Matt Sorum

text: Al mantener una fuerte amistad con el guitarrista Slash, Matt decidió seguir sus pasos, y colaboró en el proyecto solista de Slash, Slash's Snakepit


title: Matt Sorum

text: Posteriormente, Sorum junto a Slash y Duff McKagan comenzaron a forjar el nuevo proyecto, llamado Velvet Revolver, mientras participaba como miembro de la banda Camp Freddy.


title: Matt Sorum

text: Por otro lado, Sorum ha editado su trabajo solista,“Hollywood Zen”, un disco que reúne su talento, y refleja las experiencias vividas del músico, tanto de en su aspecto profesional como personal,un trabajo donde el baterista expresa, mediante su talento, sus dos décadas con el rock & roll, las relaciones, su adicción a las , la vida en Los Ángeles, entre otras historias personales.  El disco fue coproducido por Lanny Córdoba, mezclado por el ingeniero de sonido Kevin Smith, y en él participaron gran cantidad de amigos del músico.


title: Matt Sorum

text: La banda Velvet Revolver se comenzó a forjar en la primavera de 2002, cuando el guitarrista Slash, el bajista Duff McKagan y el baterista Matt Sorum, se reunieron para tocar en un festival a beneficio del músico Randy Castillo en 2002.


title: Matt Sorum

text: En esa presentación, los tres músicos notaron la gran química que aún se mantenía entre ellos, y fue entonces cuando decidieron comenzar un nuevo proyecto juntos. Así fue que comenzaron con lo que llamaron al principio “El Proyecto”, hasta hallar el nombre adecuado para este nuevo grupo.


title: Matt Sorum

text: Contactaron a Izzy Stradlin para proponerle unírseles a ellos en esta nueva banda que comenzaba a dar sus primeros pasos, pero el guitarrista rechazó la invitación, ya que no quería abandonar su trabajo solista.


title: Matt Sorum

text: Así fue como se unió a ellos, el guitarrista Dave Kushner, exmiembro de Wasted Youth. Ya con anterioridad, Kushner había colaborado con algunos proyectos de Slash y de McKagan, por lo cual, al recibir la propuesta inmediatamente aceptó la oferta.


title: Matt Sorum

text: De manera inmediata, los músicos comenzaron la búsqueda de un cantante, para lo cual realizaron una serie de programas en la cadena televisiva VH1, en formato de documental, para mostrar la búsqueda del vocalista que integraría la banda.


title: Matt Sorum

text: Varios fueron los cantantes que estuvieron propuestos, pero que por diversos motivos no pasaron a integrar las filas de VR. Entre ellos se destacan el canadiense Todd Kerns, de Age of Electric, Josh Tood, de Buckcherry, Nelly Shaefer de Neurotica, Travis Meeks de Days of the News, y Sebastian Bach, de Skid Row, quien rechazó la propuesta por su fuerte amistad con W. Axl Rose.


title: Matt Sorum

text: Finalmente, luego de varias audiciones y pruebas, el elegido fue el cantante Scott Weiland, exmiembro de Stone Temple Pilots, quien se propuso para el puesto luego de haber escuchado el material que la banda estaba preparando.


title: Matt Sorum

text: El proyecto se hizo cada vez más fuerte, y comenzaron a pensar en los posibles nombres para denominar a la agrupación.


title: Matt Sorum

text: Fue entonces cuando Slash propuso llamarlo “Revolver”, y por su parte Weiland propuso agregar “Black Velvet”, con lo que la banda pasaría a llamarse “Black Velvet Revolver”.


title: Matt Sorum

text: No obstante, Slash pensó que ese nombre sonaba muy similar a Stone Temple Pilots, y decidió finalmente que el nombre del proyecto sería “Velvet Revolver”.


title: Matt Sorum

text: Muchas versiones indican que en realidad fueron los tres exmiembros de GN'R los que crearon el nombre del grupo, en función de aquella vieja banda, ya que “Revolver” remite a “Guns”, y “Velvet” (terciopelo) se lo relaciona con la textura que tienen las rosas.


title: Matt Sorum

text: Otra de las versiones señala que el nombre de la agrupación tiene más que ver con una especie de tributo a la vieja banda punk de Nueva York, The Velvet Underground, y a los legendarios Sex Pistols.


title: Matt Sorum

text: En el 2003, la banda editó su primer trabajo discográfico, mediante el simple “Set Me Free”, que fue editado como parte integrante del soundtrack de la película “Hulk”. Posteriormente, editaron una versión del cover de Pink Floyd, “Money”, para la película “The Italian Job”.


title: Matt Sorum

text: El primer show en vivo de la banda tuvo lugar en 2003, en el club “El Rey” de Los Ángeles, California. Y Luego el grupo firmó contrato con la discográfica RCA, y comenzó a trabajar durante todo el 2003 en los estudios de grabación en la creación de lo que sería el álbum debut de Velvet Revolver.


title: Matt Sorum

text: Finalmente en junio de 2004 fue lanzada la primera producción discográfica de VR, titulada “Contraband”, cuyo álbum llegó a vender más de 2 millones de copias en los Estados Unidos para agosto de 2005.


title: Matt Sorum

text: Además, la banda inició una gira que los llevó a recorrer no sólo Estados Unidos, sino también Europa, Australia y Japón, y participando de diversos festivales como “Live 8”, entre otros.


title: Matt Sorum

text: En 2005 editaron el simple “Come On, Come In”, como soundtrack de la película “Fantastic Four”.


title: Matt Sorum

text: A mediados del 2007 lanzaron su última producción discográfica llamada “Libertad”. Inmediatamente realizaron una importante gira (la cual incluyó Sudamérica).  Actualmente la banda se encuentra disuelta debido a la muerte de su vocalista Scott Weiland.


title: Matt Sorum

text: Con Q16


title: Matt Sorum

text: Con Hawk


title: Matt Sorum

text: Con Jeff Paris


title: Matt Sorum

text: Con Y Kant Tori Read


title: Matt Sorum

text: Con Johnny Crash


title: Matt Sorum

text: Con Guns N' Roses


title: Matt Sorum

text: Con Slash's Snakepit


title: Matt Sorum

text: Con Neurotic Outsiders


title: Matt Sorum

text: Con Binge


title: Matt Sorum

text: Con The Cult


title: Matt Sorum

text: Matt Sorum


title: Matt Sorum

text: Con Velvet Revolver


title: Matt Sorum

text: Con Circus Diablo


title: Azara (Huesca)

text: Azara es un municipio de la comarca Somontano de Barbastro en la Provincia de Huesca, situado en medio de un valle denominado de Alferche, a la derecha del barranco de La Clamor, circundado por piedras areniscas entre las que sobresale por su elevación la llamada Peña de Santa Margarita, dista de Huesca 40 km.


title: Azara (Huesca)

text: El término Azara proviene del árabe الصخرة, "AȘ-ȘAXRA," "la peña", sin duda refiriéndose a la peña que preside la población


title: Tarro de Dorchester

text: El tarro de Dorchester es un jarrón en forma de copa invertida. Objeto desaparecido, era, al parecer de zinc y plata, y fue hallado en dos pedazos después de una explosión utilizada para romper la roca en Meeting House Hill, en Dorchester (Boston) (Massachusetts) en 1851. Según un texto publicado por el "Boston Transcript", un periódico local, el 5 de junio de 1852, reproducido en la revista Scientific American, el recipiente, de forma acampanada, tenía motivos florales incrustados en plata pudiendo tratarse de un candelabro o vaso de la época victoriana. Objeto polémico que ha sido utilizado por los creacionistas y los Pseudoarqueologos como evidencia que los modelos convencionales de la geología o la duración de la presencia humana en la tierra están equivocados.


title: Tarro de Dorchester

text: El recipiente se describe con forma de campana, de aproximadamente 11.5 cm de alto, 16.5 cm de diámetro como la base, y 6.4 cm de diámetro en la parte superior. El cuerpo de este objeto se dice que se asemejaba a una aleación de zinc y plata, de color plateado. Se describe que disponía de diseños florales en los lados, y un diseño de corona de flores o de vid en torno a su parte inferior, ambos con incrustaciones de plata. La principal fuente de información acerca de este objeto no ofrece ninguna imagen ni estimación de la edad del mismo.


title: Tarro de Dorchester

text: Presuntamente se extrajo de roca conglomerada (un tipo de roca sedimentaria) encontrada a 15 pies (unos 4 metros y medio) por debajo de la superficie de Meeting House Hill en Dorchester. El conglomerado Roxbury, en el que se encontró el objeto, ha sido datado con una antigüedad de entre 570 y 593 millones de años, durante el Período Ediacárico


title: Tarro de Dorchester

text: Sin embargo, no hay pruebas de que se encontrara en la roca antes de la explosión, pudiendo haber sido depositada antes o justo después de la misma.


title: Interferencia entre símbolos

text: En telecomunicación, la interferencia entre símbolos (ISI) es una forma de distorsión de una señal en la cual un símbolo interfiere con símbolos posteriores. Es un fenómeno no deseado ya que los símbolos anteriores tiene un efecto similar al del ruido, lo que hace que la comunicación sea menos fiable. La extensión/propagación del pulso más allá del intervalo de tiempo asignado hace que interfiera con los pulsos/ritmos vecinos. ISI es normalmente causada por la propagación por trayectos múltiples o respuesta de frecuencia lineal o no lineal inherente de un canal que hace que los símbolos sucesivos se “desenfoquen” juntos.


title: Interferencia entre símbolos

text: La presencia de ISI en el sistema conlleva a errores en el dispositivo de decisión en la salida del receptor. Por lo tanto, en el diseño de los filtros de transmisión y recepción, el objeto es minimizar los efectos del ISI, y así mandar los datos digitales a su destino con la menor tasa de error posible.


title: Interferencia entre símbolos

text: Las formas de aliviar la interferencia entre símbolos incluyen ecualización adaptativa y códigos de corrección de errores.


title: Interferencia entre símbolos

text: Una de las causas de la interferencia de símbolos es la propagación por trayectos múltiples en la cual una señal inalámbrica de un transmisor llega al receptor a través de múltiples rutas. Las causas de esto incluyen la reflexión (por ejemplo, la señal puede rebotar en los edificios), la refracción (como a través del follaje de un árbol) y los efectos atmosféricos como los conductos atmosféricos y la reflexión ionosférica. Dado que las diversas rutas pueden ser de diferentes longitudes, esto da como resultado que las diferentes versiones de la señal lleguen al receptor en diferentes momentos. Estos retrasos significan que una parte o la totalidad de un símbolo dado se extenderá a los símbolos siguientes, lo que interfiere con la detección correcta de esos símbolos. Además, los diversos caminos a menudo distorsionan la amplitud y/o fase de la señal, causando así interferencia adicional con la señal recibida.


title: Interferencia entre símbolos

text: Otra causa de interferencia entre símbolos es la transmisión de una señal a través de un canal de banda limitada, es decir, uno donde la respuesta de frecuencia es cero por encima de cierta frecuencia (la frecuencia de corte). Al pasar una señal a través de un canal de este tipo, se eliminan los componentes de frecuencia por encima de esta frecuencia de corte. Además, los componentes de la frecuencia por debajo de la frecuencia de corte también pueden ser atenuados por el canal.


title: Interferencia entre símbolos

text: Este filtrado de la señal transmitida afecta la forma del pulso que llega al receptor. Los efectos de filtrar un pulso rectangular no solo cambian la forma del pulso dentro del primer período de símbolo, sino que también se extiende a lo largo de los períodos de símbolo posteriores. Cuando se transmite un mensaje a través de dicho canal, el pulso de difusión de cada símbolo individual interferirá con los siguientes símbolos.


title: Interferencia entre símbolos

text: Los canales de banda limitada están presentes en las comunicaciones por cable e inalámbricas. La limitación a menudo es impuesta por el deseo de operar múltiples señales independientes a través de la misma área / cable; debido a esto, a cada sistema se le asigna típicamente una parte del ancho de banda total disponible. Para los sistemas inalámbricos, se les puede asignar una porción del espectro electromagnético para transmitir (por ejemplo, la radio FM a menudo se transmite en el rango de 87.5 MHz a 108 MHz). Esta asignación generalmente es administrada por una agencia gubernamental; en el caso de los Estados Unidos, esta es la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC). En un sistema por cable, como un cable de fibra óptica, la asignación será decidida por el propietario del cable.


title: Interferencia entre símbolos

text: La limitación de banda también puede deberse a las propiedades físicas del medio; por ejemplo, el cable que se utiliza en un sistema por cable puede tener una frecuencia de corte por encima de la cual prácticamente ninguna de la señal transmitida se propagará.


title: Interferencia entre símbolos

text: Los sistemas de comunicación que transmiten datos a través de canales de banda limitada generalmente implementan la conformación de pulsos para evitar la interferencia causada por la limitación del ancho de banda. Si la respuesta de frecuencia del canal es plana y el filtro de configuración tiene un ancho de banda finito, es posible comunicarse sin ningún ISI. A menudo, la respuesta del canal no se conoce de antemano, y se utiliza un ecualizador adaptativo para compensar la respuesta de frecuencia.


title: Interferencia entre símbolos

text: Una forma de estudiar ISI en un PCM o sistema de transmisión de datos experimentalmente es aplicar la onda recibida a las placas de deflexión vertical de un osciloscopio y aplicar una onda en diente de sierra a la velocidad de símbolo transmitida R (R = 1 / T) a la deflexión horizontal platos. La pantalla resultante se llama un patrón de ojo debido a su parecido con el ojo humano para las ondas binarias. La región interior del patrón del ojo se llama abertura ocular. Un patrón de ojo proporciona una gran cantidad de información sobre el rendimiento del sistema pertinente. Un patrón de ojo, que se superpone a muchas muestras de una señal, puede dar una representación gráfica de las características de la señal. La primera imagen a continuación es el patrón de ojo para un sistema binario de desplazamiento de fase (PSK) en el que uno está representado por una amplitud de -1 y un cero por una amplitud de +1. El tiempo de muestreo actual está en el centro de la imagen y los tiempos de muestreo anterior y siguiente están en los bordes de la imagen. Las diferentes transiciones de un tiempo de muestreo a otro (como uno a cero, uno a uno, etc.) se pueden ver claramente en el diagrama.


title: Interferencia entre símbolos

text: El margen de ruido - la cantidad de ruido requerido para causar que el receptor obtenga un error - viene dado por la distancia entre la señal y el punto de amplitud cero en el tiempo de muestreo; en otras palabras, cuanto más lejos de cero en el momento del muestreo la señal es mejor. Para que la señal se interprete correctamente, debe muestrearse en algún lugar entre los dos puntos donde se cruzan las transiciones de cero a uno y de uno a cero. De nuevo, cuanto más separados estén estos puntos, mejor será, ya que esto significa que la señal será menos sensible a los errores en el tiempo de las muestras en el receptor.


title: Interferencia entre símbolos

text: Los efectos de ISI se muestran en la segunda imagen, que es un patrón de ojo del mismo sistema cuando se opera sobre un canal multitrayecto. Los efectos de recibir versiones retardadas y distorsionadas de la señal se pueden ver en la pérdida de definición de las transiciones de señal. También reduce tanto el margen de ruido como la ventana en la que se puede muestrear la señal, lo que muestra que el rendimiento del sistema será peor (es decir, tendrá una mayor proporción de errores de bits).


title: Interferencia entre símbolos

text: Existen varias técnicas en telecomunicaciones y almacenamiento de datos que intentan solucionar el problema de la interferencia entre símbolos. También existen sistemas de modulación codificados que construyen intencionalmente una cantidad controlada de ISI en el sistema en el lado del transmisor, conocida como señalización más rápida que Nyquist. Tal diseño intercambia una penalización de complejidad computacional en el receptor contra una ganancia de capacidad de Shannon del sistema transceptor total.


title: Diagrama de ojos

text: El diagrama de ojo o patrón de ojo es un método utilizado para el análisis del comportamiento de los enlaces de transmisión. Permite analizar las formas de onda de los pulsos que se propagan en un enlace de comunicaciones, para lograr observar sus formas, desfases, niveles de ruido, potencias de las señales... y con ello apreciar la distorsión del canal (ISI), la severidad del ruido o interferencia y los errores de sincronismo en el receptor.


title: Diagrama de ojos

text: El diagrama de ojo corresponde a un gráfico que muestra la superposición de las distintas combinaciones posibles de unos y ceros en un rango de tiempo o cantidad de bits determinados. Dichas combinaciones transmitidas por el enlace, permiten obtener las características de los pulsos que se propagan por el medio de comunicación, sean estos por medio de fibra óptica, coaxial, par trenzado, enlaces satelitales, etc. El gráfico se forma superponiendo los trazos de la salida del filtro receptor en un osciloscopio.


title: Diagrama de ojos

text: Por ejemplo, en una secuencia de 3 bits hay 8 combinaciones posibles, las que pueden ser observadas en la figura. Se observa que no se consideran las cadenas de 3 unos y 3 ceros consecutivas, ya que, debido a la superposición de las otras combinaciones, quedan determinadas implícitamente.


title: Diagrama de ojos

text: Debido a la capacidad de los diagramas de ojo de representar la superposición de varias señales simultáneamente es que son conocidos como patrones multi-valores, ya que a diferencia de las señales medidas normalmente en un osciloscopio, cada punto en el eje del tiempo tiene asociado múltiples niveles de voltaje.Existen dos tipos de análisis. El primero se refiere fundamentalmente al análisis de las distintas características de la forma de onda del pulso. Mientras que el segundo consiste en la comparación de la máscara medida directamente en el patrón de ojo con una máscara preestablecida.


title: Diagrama de ojos

text: Las características a analizar son: el tiempo de subida, tiempo de bajada, sobretensión superior e inferior y el jitter, que están referidas a cuatro propiedades fundamentales del Ojo, el nivel de 0, nivel de 1, cruce de amplitud y cruce de tiempo.Las máscaras preestablecidas definen regiones específicas en el diagrama de ojo, dentro de las cuales los pulsos u ondas no deben introducirse. Dichas máscaras son muy útiles, por medio de ellas se especifican zonas no permitidas para las señales. Con ello se logra preestablecer un diseño óptimo de enlaces que cumplan ciertas características, ya que si la señal digital que se propaga por el canal se introduce en dichas regiones, se observa claramente problemas y errores en la transmisión.


title: Diagrama de ojos

text: En presencia de ISI, cuando el pulso no satisface el criterio de Nyquist, el diagrama tenderá a cerrarse verticalmente. Para una transmisión sin errores en ausencia de ruido, el ojo debe mantener cierta apertura vertical (a), o en caso contrario existirán señales de interferencia entre símbolos que provocarán errores. Cuando el ojo no esté totalmente cerrado, la interferencia entre símbolos reducirá el valor del ruido aditivo admisible. Por tanto, cuanto mayor apertura vertical, mayor inmunidad frente al ruido. El instante óptimo de muestreo será el punto de máxima apertura vertical del ojo, pero esto nunca puede ser logrado de forma precisa por un sistema práctico de recuperación de sincronismo. Por eso, la apertura horizontal del ojo (b) es también importante desde el punto de vista práctico. Cuanto mayor sea la pendiente (c), mayor sensibilidad tendrá el sistema a errores cometidos en la recuperación del sincronismo (errores en el cálculo del instante de muestreo). En medidas de señal de televisión, la amplitud, el tiempo de subida y el jitter vienen definidos por la SMPTE 259M.


title: Diagrama de ojos

text: Las mediciones de tiempo de subida se realizan desde el 20% a 80% en puntos adecuados para los dispositivos de lógica ECL. Puesto que la señal de serie cuenta con aproximadamente un tiempo de subida de 1 ns, la medición deberá ser ajustado por la siguiente fórmula:


Diagrama de ojos


title: Diagrama de ojos

text: Donde:


title: Diagrama de ojos

text: Ta: tiempo de subida actual


title: Diagrama de ojos

text: Tm: tiempo de subida medido


title: Diagrama de ojos

text: Ts: tiempo de subida del ámbito de aplicación:


title: Diagrama de ojos

text: Ejemplo:


title: Diagrama de ojos

text: Con un alcance 10 a 90% del tiempo de subida de 1.0 ns, un tiempo de subida medido de 1.2 ns indicaría una forma de onda de serie real de 20 a 80% del tiempo de subida de 0,97 ns.


title: Crótalos

text: Crótalos o chinchines son unos placófonos de pequeña percusión conformados por unos diminutos platillos de bronce, que se anudan mediante tiras de cuero a los dedos pulgar y medio. Para hacerlos sonar, se los entrechoca entre sí, rozando sus bordes.


title: Crótalos

text: Aunque en la actualidad los crótalos son los platillos de metal, en su origen eran de madera, muy parecidos a las castañuelas. No debe confundirse esta clase de crótalos, de altura indeterminada, con los crótalos afinados, de altura determinada. Los crótalos ("Krotalo" en griego) son uno de los instrumentos de percusión más pequeños y más antiguos, de los que se tiene constancia a través de las representaciones en bajorrelieve de egipcios y asirios. De hecho, la mitología griega suele representar a las musas danzando mientras hacen sonar los crótalos entre sus dedos. Al igual que las especias y la seda, los crótalos también viajaron por el resto del continente asiático.


title: Crótalos

text: Los platillos pueden ser lisos o decorados. Algunos crótalos tienen apenas cuatro centímetros de diámetro. En Extremo Oriente Los crótalos con relieve suelen estar decorados con mantras y símbolos budistas. A mayor tamaño, mayor resonancia tendrá el sonido. Cuanto más pequeño, más potente será el tono agudo.


title: Crótalos

text: Desde Oriente Medio hasta nuestros días, desde Egipto, a la India (Kártalas) y Turquía, como parte del folclore turco y en las danzas orientales, los crótalos son un pequeño instrumento que ha viajado por medio mundo.


title: Crótalos

text: Los címbalos están compuestos por dos platillos de bronce, se diferencian de los crótalos en que cada uno de ellos se sujeta con una mano. En los monasterios budistas tibetanos se utilizan para las denominadas pujas o rituales. El lama que dirige el ritual, el de más alto rango, es el que hace sonar los címbalos.


title: Crótalos

text: Los bailarines del Imperio Romano a menudo usaban címbalos y podían tocarlos de diferentes maneras. Podían sostener un solo címbalo en cada mano. También podrían usar pares de platillos montados en abrazaderas. Los bailarines romanos también podían usar dos címbalos en cada mano, unidos directamente a los dedos. Estos címbalos de dedo están representados en mosaicos y relieves de piedra encontrados en Bulgaria, Italia y Bélgica y datados entre los siglos II y IV d.C.


title: Crótalos

text: Se utilizan en los Verdiales o Fiesta de Verdiales, manifestación festiva de origen antiquísimo y campesino, y de naturaleza socio-musical, privativa de determinados puntos geográficos en la provincia de Málaga (comarca de la Axarquía, Valle del Guadalhorce y Montes de Málaga). El baile es un particular fandango cantado y bailado con el acompañamiento de una orquestina compuesta por un violín, dos a cuatro guitarras, un pandero, dos o más pares de "platillos" o crótalos, varios "palillos" (castañuelas) y, en algunos de sus estilos, un laúd o bandurria.


title: Crótalos

text: En la antigua civilización egipcia la danza era acompañada con las palmas o bien con chasquidos de los dedos de las bailarinas. Posteriormente se impusieron los crótalos.


title: Crótalos

text: Según Heródoto, los devotos de la diosa egipcia Bastet tocaban los crótalos como acompañamiento de la flauta cuando procesionaban al templo de Bubastis.


title: Crótalos

text: Desde la antigüedad, en la India se utilizan crótalos más grandes, llamados "Kártalas" (del sánscrito "kará:" ‘mano’, y "tāla:" ‘ritmo, compás’).  Se utilizan principalmente en los cantos dedicados a las deidades (ídolos de piedra), ya sea en forma de  Los "kártalos" se atan con cintas de tela al dedo medio de cada mano y se entrechocan. Generalmente, al tocar durante demasiado tiempo o con demasiada fuerza, se lastima la segunda falange de estos dedos.


title: Crótalos

text: Los crótalos son instrumentos típicos del folclore turco, de hecho, son muy utilizados por las bailarinas de las danzas orientales o danza del vientre, etc.


title: Crótalos

text: Dentro de la orquesta, los crótalos se agrupan en el subgrupo de .


title: Crótalos

text: En la danza del vientre los crótalos los toca la bailarina acompañada con la darbouka. También llamados "zils", palabra que deriva de la turca "zilya", que significa platillos o "zagat", en el idioma árabe. Estos fueron instrumentos sagrados alrededor del 1000 a. C. Usados en Turquía y desde Arabia hasta Marruecos.


title: Juan Cabanilles

text: Juan Bautista José Cabanilles (bautizado en Algemesí el 6 de septiembre de 1644 - Valencia, 29 de abril de 1712) fue un organista y compositor español de música barroca.


title: Juan Cabanilles

text: Cabanilles se formó en la escuela de su pueblo natal con Onofre Guinovant, organista de la parroquia de San Jaime de Algemesí, hombre de grandes dotes pedagógicas pues también parece ser que formó a otro gran músico valenciano: Vicente Rodríguez Monllor. Pese a que se cree que Cabanilles realizó estudios religiosos en la catedral de Valencia, su nombre no aparece en ningún documento hasta su nombramiento como organista segundo para ayudar a Andrés Peris, "el ciego de Valencia", en sustitución del accidentado Jerónimo de la Torre. Este nombramiento tuvo lugar el 15 de mayo de 1655, aún antes de haber recibido la prima clerical tonsura, que recibió el 17 de junio de 1655. En las témporas de San Mateo de ese mismo año recibió las cuatro órdenes menores. Habiéndole asignado el Cabildo la congrua necesaria para ser ordenado "in sacris", fue admitido en marzo del mismo año al orden del subdiaconado y el 17 de septiembre al diaconado; accedió al presbiteriado el 22 de septiembre de 1668.


title: Juan Cabanilles

text: Tras la muerte del "ciego de Valencia" se convirtió en organista principal de la catedral valenciana. A la muerte del maestro de capilla (MC) Gracián Babán (2 de febrero de 1675), se le encargó a Cabanilles la formación de los infantilillos, sin que ello llevara aneja la obligación de dirigir la capilla de música. Cabanilles fue organista único de la catedral, lo que le dificultaba largas ausencias del cargo, hasta el 20 de febrero de 1703, en que fue nombrado Jorge Rodríguez, "organiste y arpiste de la Iglesia Colegial de Alicante", organista segundo de la misma. Su nombramiento obedecía a dos razones: la de suplir al organista en ausencias y enfermedades y la de poder tocar simultáneamente los dos órganos catedralicios, no solo en improvisaciones, sino en obras que, por deseo expreso del compositor, así lo exigían. La música de órgano de Cabanilles es el punto culminante de la gran tradición organista ibérica de los siglos XVI y XVII; sus tientos, forma máxima de sus composiciones, son el cenit de esta forma musical netamente hispano-portuguesa.


title: Juan Cabanilles

text: Los tientos de la última época de Cabanilles tienen una forma estereotipada que difícilmente es abandonada. Cuando faltan algunas de las partes en las que Cabanilles divide sus tientos más tardíos, hay que pensar en una mutilación de los mismos o en copia inacabada de una obra. Así puede comprobarse en el Tiento 124 (manuscrito de Jaca), existente además en el manuscrito de Astorga y publicado por José M. Álvarez. Por la razón que fuere, es copia incompleta de este tiento, ya que le falta toda la segunda parte, que presenta el contraste del compás compuesto y la vuelta al ritmo inicial. Tal vez por esta razón Anglés no relacionó el "Tiento lleno de 6º tono" del manuscrito de Jaca con el Tiento del mismo tono del de Astorga.


title: Juan Cabanilles

text: De la misma manera que hasta el presente no se puede demostrar la permanencia de Cabanilles en país alguno extranjero, tampoco se puede afirmar, con facilidad y con visos de probabilidad, la influencia de otros compositores extranjeros en su forma de componer. Se ha afirmado que Cabanilles conocía la música de los compositores europeos de su tiempo. Es duro pensarlo así y no encontrar en toda su larga producción organística ni una sola abreviatura de trinos o mordientes, tan en boga en Europa, obligándose a escribir todas las notas de los mismos, y debiendo buscar siempre que sus valores fuesen los que corresponden a cada clase de compás, lo cual da a sus notas de adorno una variedad ilimitada, encontrando formas de trinos de las más variadas y distintas maneras. Por otra parte, el cosmopolitano valenciano del s. XVII no era tal que incluyera, necesariamente, contactos con músicos de otras latitudes. Ni siquiera la gran facilidad de la influencia italiana, fomentada desde el poder político durante el s. XVI , estaba tan en boga, aunque ciertamente esta influencia napolitana, mejor que la italiana, no puede destacarse. Hay que pensar, sobre todo que la música de Cabanilles es típicamente española; que sigue la evolución y desarrollo de la música española del Renacimiento, implantando tempranamente en Valencia, como lo hizo Comes con anterioridad, el estilo propio del Barroco.


title: Juan Cabanilles

text: La producción de Cabanilles se conserva principalmente en copias, a excepción del "Beatus vir", del incompleto "Magnificat" y de "Mi esposo asesta sus flechas", que seguramente son autógrafos de Cabanilles y que, posiblemente, él nunca oyó interpretados. Aunque no falten las obras vocales, su producción es eminentemente organística; y dentro del órgano, los tientos ocupan el primer lugar, seguidos de los versos. Poco más de doscientos tientos forman el total en sus más diversas formas: de lleno, de lleno sin paso, partidos, de dos tiples, de dos bajos, de falsas y otros. Los tientos de falsas tienen un carácter de serenidad y de reposo verdaderamente personal; el movimiento de sus voces es totalmente peculiar. Generalmente son de dimensiones más reducidas que los de los demás compositores, y en general monotemáticos, sin que falte, en ocasiones, una especie de contrasujeto; tienen agradables disonancias, entre las que abundan los intervalos melódicos de cuarta disminuida e inusuales progresiones armónicas.


title: Juan Cabanilles

text: Por otra parte, Cabanilles acostumbra a guardar en sus tientos la forma de enunciado del mismo, dentro del mismo tiento, no pasa de una forma de tiento a otra, lo que en ocasiones acontece en otros compositores del s. XVII español. Los tientos partidos son siempre tientos para solistas, aunque estos solistas no siempre deberán ser, a juzgar por las tesituras de sus voces, registros existentes solo en una de las dos partes del teclado; de lo contrario, quedaría por demostrar en Cabanilles, entre que notas se inicia y se acaba la división del teclado para que puedan cantar, por separado y en un mismo teclado, cada una de las dos manos. Aunque también existen los tientos monotemáticos, dentro de los tientos de lleno, la mayor parte de los mismos siguen el desarrollo contrapuntístico imitativo de una serie de temas que se suceden sin interrupción. Si no llevan la anotación "sin paso", empiezan frecuentemente según la forma clásica de la fuga, exponiendo el primer tema en una voz sola, con valores largos. Las otras obras para órgano de Cabanilles son paseos, pasacalles, gallardas, tocatas, batallas, jácara, gaitilla y dolías, si bien muchas de estas composiciones también son denominadas tientos en algunos manuscritos.


title: Juan Cabanilles

text: La obra vocal es, en alguna de sus composiciones, bastante más avanzada armónicamente que la obra organística, siendo muy de destacar el tema del tono "Mortales que amáis", coincidente con el tema y con el desarrollo del primer tema de la "Pasión según San Mateo" de J.S. Bach. Verdaderamente contrastante con el dramatismo de este tono, hay que hacer patente el lirismo del dúo "El galán que ronda las calles". Su "Beatus vir" a 12 voces en tres coros, distribuido el primer coro en dos dúos de tiple y tenor, es una obra perfecta y acabada del más genuino barroco valenciano , con un dominio absoluto del contrapunto imitativo incluso por movimiento contrario, sobre el que fundamenta sus tientos organísticos, con abundantes modulaciones y con entradas de las voces incluso sobre las séptimas sin preparar. La mayoría de sus manuscritos se conservan en la Biblioteca de Cataluña. Se han conservado innumerables composiciones para órgano (tientos, tocatas, pasacalles y otras obras), así como varios obras cantadas hasta para 13 voces.


title: Bárcena de Pie de Concha

text: Bárcena de Pie de Concha es un municipio de la comunidad autónoma de Cantabria (España), ubicado en el Valle de Iguña. Bárcena de Pie de Concha limita al sur con Pesquera, Santiurde de Reinosa y San Miguel de Aguayo, al norte y este con Molledo y al oeste con Arenas de Iguña, Hermandad de Campoo de Suso y Los Tojos.


title: Bárcena de Pie de Concha

text: El municipio está en la vía de paso hacia la meseta más transitada históricamente y por donde se han trazado infraestructuras como el ferrocarril y la autovía Cantabria - Meseta. El municipio conserva en buen estado un tramo de la llamada "calzada romana" entre Pie de Concha y la localidad cercana de Pesquera y que presumiblemente formaba parte de la vía que comunicaba "Portus Blendium" (actual Suances) con "Segisamo" (Sasamón. Alguna fuente pone en duda su origen romano y fechan su construcción en el siglo XVIII.


title: Bárcena de Pie de Concha

text: El territorio municipal se ubica en la región climática de la Ibéria Verde de clima Europeo Occidental, clasificada también como clima templado húmedo de verano fresco del tipo Cfb según la clasificación climática de Köppen.


title: Bárcena de Pie de Concha

text: Los principales rasgos del municipio a nivel general son unos inviernos suaves y veranos frescos, sin cambios bruscos estacionales. El aire es húmedo con abundante nubosidad y las precipitaciones son frecuentes en todas las estaciones del año, con escasos valores excepcionales a lo largo del año.


title: Bárcena de Pie de Concha

text: La temperatura media de la región ha aumentado en los últimos cincuenta años 0,6 grados, mientras que las precipitaciones ha experimentado un descenso del diez por ciento. Cada uno de los años de la serie 1981-2010 fueron claramente más secos y cálidos que los de la serie 1951-1980. Y todo indica que las fluctuaciones intra-estacionales del régimen termo-pluviométrico fueron más intensas durante el periodo 1981-2010.


title: Bárcena de Pie de Concha

text: Aunque el municipio vive una situación de pérdida de población, no tiene ningún pueblo deshabitado. Montabliz es el nombre de un paraje en el que, por razones técnicas, hubo necesidad de construir una estación del ferrocarril: debido a la larga distancia y el gran desnivel existentes entre las estaciones de Bárcena y Pesquera fue necesario intercalar un punto para posibilitar el cruce de trenes, ya que el trazado es de una sola vía, y el aprovisionamiento del agua para las locomotoras de vapor. Pero nunca existió un pueblo llamado Montabliz. Hoy la estación está, prácticamente, en desuso y la denominación Montabliz se refiere al bosque y al lote de caza en el que está incluido, además de a la mencionada estación ferroviaria.


title: Bárcena de Pie de Concha

text: El municipio, que tiene una superficie de 30,53 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Bárcena de Pie de Concha

text: Entre 1860 y 1877, crece el término del municipio porque incorpora a Pujayo.


title: Bárcena de Pie de Concha

text: Desglose de población según el Padrón Continuo por Unidad Poblacional del INE.


title: Bárcena de Pie de Concha

text: Bárcena de Pie de Concha a su vez es la capital del municipio. Está ubicada a 288 metros sobre el nivel del mar. Se sitúa a la falda de una elevada montaña y en las inmediaciones de la desembocadura del río Torina en el río Besaya.


title: Bárcena de Pie de Concha

text: Desde esta localidad puede ascenderse al Pico Jano (1.288-1.290 msnm).


title: Bárcena de Pie de Concha

text: Agustín Mantecón González (PRC) es alcalde del municipio de Bárcena de Pie de Concha como consecuencia del resultado de los comicios municipales realizados el 24 de mayo de 2015. En estas tablas se muestran los resultados de las elecciones municipales celebradas en los años 2007, 2011 y 2015


title: Bárcena de Pie de Concha

text: Bárcena de Pie de Concha sufrió una precoz industrialización desde comienzos del siglo XX. Aunque por un corto periodo, la empresa belga Solvay se instaló en el pueblo de Bárcena, a orillas del río Besaya. Sus instalaciones fueron adquiridas posteriormente por Electra de Viesgo que las transformó en una central hidroeléctrica que sigue actualmente en funcionamiento.


title: Bárcena de Pie de Concha

text: En el año 1923 Electra de Viesgo inauguró el salto de Torina y el embalse de Alsa. Esta obra fue ampliada en 1983 con la construcción de un embalse superior en Jano y de una central de bombeo. Todo el conjunto sigue en plena actividad, siendo la principal fuente de riqueza del municipio.


title: Bárcena de Pie de Concha

text: También en los primeros años del siglo pasado se instalaron en el pueblo dos pequeñas industrias queseras, una de las cuales dio origen a la industria láctea Leche Collantes, de renombre nacional y hoy desaparecida, pero que junto con una fábrica de piensos, una gran granja avícola y una macroganadería de vacas de ordeño, fueron las fuentes de empleo durante la segunda mitad del siglo.


title: Bárcena de Pie de Concha

text: A esto cabe añadir los empleos generados por el ferrocarril que atraviesa el pueblo y la proximidad de las industrias de Los Corrales de Buelna. Tras la Guerra Civil la ganadería y la agricultura pasaron a tener un papel secundario en la vida del pueblo y hoy carecen de relevancia.


title: Bárcena de Pie de Concha

text: Como la inmensa mayoría de los pueblos de la zona, Bárcena es un municipio habitado por pensionistas y un pequeño número de trabajadores que encuentran fuera del pueblo su puesto de trabajo. Aunque tiene una pequeña industria hostelera, el turismo no ha alcanzado el nivel que cabría esperar a tenor de los atractivos que ofrece el municipio.


title: Bárcena de Pie de Concha

text: El concepto de deuda viva contempla sólo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Bárcena de Pie de Concha

text: Entre los años 2008 a 2014 este ayuntamiento no ha tenido deuda viva.


title: Bárcena de Pie de Concha

text: Tres son los de este municipio:


title: Bárcena de Pie de Concha

text: Las expresiones “romana” y “de los moros” son muy utilizadas en Cantabria para referirse a caminos o construcciones consideradas popularmente muy antiguas. La “calzada romana” de Bárcena debe incluirse dentro de un tipo de caminos existentes en la región que poseen un aspecto arcaico y cuya fecha de construcción se desconoce. Según los expertos ni esta calzada ni las demás de Cantabria poseen las características constructivas propias de las vías diseñadas por los romanos: son caminos con un trazado tortuoso y poco racional, una anchura escasa para circular los carros y unos desniveles que hacen difícil incluso caminar por ellos en días de lluvia y barro. Ni siquiera tienen la cimentación y los drenajes adecuados y propios de esas construcciones. Quiere esto decir que, sin negar que su construcción se remonte a la época romana, no pueden considerarse obras paradigmáticas de la sabiduría constructiva propia de aquella cultura.


title: Bárcena de Pie de Concha

text: En el año 2003 pudo comprobarse que restos de cerámica hallados bajo el empedrado de esta calzada procedían del siglo XVIII, con lo cual sabemos que en ese siglo se construyó o reparó en ese punto pero seguimos sin poder datar de una forma fidedigna su construcción.


title: Bárcena de Pie de Concha

text: La palabra "concha" significa camino. Pie de Concha está al pie del camino, Mediaconcha, a medio camino y Somaconcha, arriba del camino. A menos que se hubiera producido un cambio de nombre reciente, cosa poco probable, el nombre de Pie de Concha confirma la existencia de esa concha o camino el día que recibió su actual nombre, no sabemos cuándo, pero con total seguridad antes del siglo XVIII. Sin duda es un tipo de calzada más propia para unir pequeños núcleos de población que para formar parte de una vía de largo recorrido diseñada con amplias miras.


title: Bárcena de Pie de Concha

text: Está clasificado como bien inmueble de interés local la Iglesia de San Cosme y San Damián, que data de la segunda mitad del siglo XII). Es un edificio del tipo de arquitectura románica popular o de concejo. Tiene una espadaña barroca y otros añadidos de siglos posteriores. Son Bienes Inventariados la iglesia de Pujayo y la de Pie de Concha.


title: Bárcena de Pie de Concha

text: Por otra parte, Bárcena tiene como hijo más ilustre a Luis Araquistáin, periodista y escritor y dirigente del PSOE durante la República. Dirigió las revistas "España", "Claridad" y "Leviatán". Durante la República fue embajador en Alemania y durante la guerra desempeñó la embajada en Francia. Murió en el exilio en 1959.


title: Bárcena de Pie de Concha

text: También en Bárcena fue herido mortalmente, el día 18 de agosto de 1937, justo en el día del primer aniversario de la muerte de Federico García Lorca, Rafael Rodríguez Rapún. Tenía 25 años y había sido secretario de La Barraca, además de uno de los grandes amores de Federico, que le había dedicado los Sonetos del Amor Oscuro. Rapún dirigía, con el grado de teniente, un batallón del ejército republicano y salió de la trinchera, según uno de sus subordinados, de una forma más próxima al suicidio que al heroísmo, cuando la aviación enemiga ametrallaba la zona.


title: Marco Antonio Peyrot González

text: Marco Antonio Peyrot González (Ciudad de México, 10 de junio de 1940) es un militar mexicano, que desde el 1 de diciembre de 2000 hasta el 30 de noviembre de 2006 fue secretario de Marina.


title: Marco Antonio Peyrot González

text: El almirante Peyrot ingresó a la Armada de México como cadete de la Heroica Escuela Naval Militar en 1957, de donde egresó con el título de ingeniero geógrafo.


title: Marco Antonio Peyrot González

text: Realizó cursos de postgrado de Mando Naval y Diplomado de Estado Mayor en el Centro de Estudios Superiores Navales de la Armada de México, mientras que en el Colegio de Defensa Nacional, efectuó la Maestría de Administración Militar; seguridad y defensa nacional, después, en el Instituto Matías Romero dependiente de la Secretaría de Relaciones Exteriores, efectuó un curso especial para Oficiales de la Armada de México sobre derecho internacional marítimo, derecho de la guerra y relaciones consulares.


title: Marco Antonio Peyrot González

text: Fue oficial de cargo, segundo comandante y comandante de diversos barcos de la Armada, así como Comandante de la Fuerza Naval del Pacífico, así como el mando de varios sectores, zonas y regiones navales.


title: Marco Antonio Peyrot González

text: El entonces presidente Vicente Fox lo designó Secretario de Marina mientras era aún vicealmirante, recibió el ascenso al tomar posesión del cargo, el 1 de diciembre de 2000 y lo dejó cuando el mandato de Fox terminó, el 30 de noviembre de 2006.


title: Bárcena

text: Bárcena puede referirse a:


title: MagmaMix: Portal del web

text: MagmaMix: Portal del web es el primer álbum del grupo musical chileno MagmaMix, lanzado en abril del 2004. El álbum contiene nuevas versiones de tres de las primeras canciones del grupo, creadas dentro de su programa radial "El portal del web", ya que estas utilizaban bases electrónicas de otros grupos, por esto Claudio Narea estuvo encargado de realizar nuevas bases. También incluye la canción más popular del grupo, "Soy Electrónico". Esto lo hace ser el álbum más popular de MagmaMix, alcanzando el premio del "Disco de Oro" al poco tiempo de ser lanzado, a pesar de ser también el más corto en cuanto a duración y el que menos canciones contiene. En la carátula del disco se logran apreciar versiones caricaturizadas realizadas por Doctor Zombi de los miembros del grupo, quienes aparecen con vestimentas metálicas, aparentando ser robots. Probablemente esto sea una referencia a su estilo musical (electrónico) y además a "Soy Electrónico".


title: MagmaMix: Portal del web

text: El álbum logró disco de oro por 14 mil copias vendidas.


title: Masalavés

text: Masalavés (oficialmente y en valenciano "Massalavés") es un municipio español perteneciente a la provincia de Valencia y la comarca de la Ribera Alta, en la Comunidad Valenciana.


title: Masalavés

text: El topónimo deriva del árabe منرل هوازن ("manzil Hawāzin") «parador de [los] Hawazin». Dicha tribu estuvo presente en Al-Ándalus desde los primeros años de la conquista.


title: Masalavés

text: Situado entre el río verde y la Acequia Real del Júcar.


title: Masalavés

text: La superficie es llana, formada por sedimentos cuaternarios, y a una altitud media de 30 m. sobre el nivel del mar, sin ningún accidente geográfico digno de destacar. El pueblo está emplazado encima de una colina desde que la que se puede divisar Alcira e incluso parte de la montaña de Cullera y también si el día es claro se observa el castillo de Játiva.


title: Masalavés

text: El río Verde atraviesa el término, este río reserva del "samarugo" y hogar de una endémica especie de caracol, está amenazado por la contaminación.


title: Masalavés

text: Se puede acceder a esta localidad a través de la línea 1 de Metro de Valencia.


title: Masalavés

text: Guadasuar, Alcira, Benimuslem, Alcudia, Tous y Alberique todas ellas de la provincia de Valencia


title: Masalavés

text: El origen de la población es posiblemente árabe, según se deduce de su mismo nombre, y, según el "Libro del Reparto", en el momento de la conquista era una alquería que fue donada por el rey Jaime I a Pedro del Milá en 1247, quien fundó la baronía integrada por dicha población y los lugares de Rosaleny, Prada y Paranxet, actualmente despoblados.


title: Masalavés

text: Pasó a manos de los Vilaragut, que la vendieron en 1462 a Juan Fernández de Heredia. En 1520 la adquirió Violante Exarch del Milà. En 1537, Carlos I le concedió el título de villa. Fue señorío de los marqueses de Albaida y de los duques de Montellano y de Arcos. Según Cavanilles, en 1795 producía arroz, seda, maíz, cebada y hortalizas. Lugar de moriscos, en 1510 tenía 60 casas y en 1609, 75. Despoblada después de la expulsión de los moriscos en 1633 tenía 33 casas y tras ser repoblada con cristianos alcanzó la cifra de 27 casas (130 personas) en 1646. En 1794 contaba con 60 casas (300 habitantes), según el censo efectuado por Cavanilles. Un siglo más tarde, en 1897, tenía 800 habitantes y en el censo de 1900 se contaron 796.


title: Masalavés

text: Hasta hace bien poco la economía de Masalavés estaba sustentada por la agricultura (a principios de siglo del arroz y más tarde del naranjo), además de una pocas industrias del mueble. En la actualidad la apertura del polígono logístico ha dado nuevos bríos al pueblo.


title: Masalavés

text: La cercanía con la capital y las buenas comunicaciones favorece encontrar trabajo en la huerta de Valencia. Celebra sus fiestas patronales al Santísimo Cristo, San Miguel y Santa María Magdalena en la última semana de agosto. Se celebran solemnes procesiones y verbenas, destacando la procesión al Santísimo Cristo como la más numerosa. En la actualidad se están intentado recuperar la tradición de "els coets fugidors" cohetes borrachos que hace unos años al estilo de otros pueblos como en Paterna se tiraban antes de la procesión durante 3 horas y después de algunas verbenas, a diferencia de en paterna, en masalaves los cohetes se tiraban en la calle sin jaula y tampoco la gente iba muy protegida, una denuncia de una vecina no residente puso fin a la tradición, aunque duró 2 años más en el polideportivo finalmente se perdió, en la actualidad como hemos dicho se está intentando formar con la reorganización de la penya Boom principal organizadora


title: Masalavés

text: Junto con Alberique forma la llamada cuna del "panquemado", (un pan de sabor dulce), además es típica a denominada "paella con brozas" (paella en broses) paella que según parece apareció durante la Guerra Civil ante la falta de carne, su principal peculiaridad es que en vez de carne se ponen hierbas como cardos cogidos del campo que rodea el pueblo.


title: Masalavés

text: Se accede desde Valencia a través de la A-7.


title: Masalavés

text: También cuenta con estación de ferrocarril, (Línea 1 de Metro de Valencia) de F.G.V..


title: Placófono

text: Los placófonos son instrumentos de percusión, en concreto, idiófonos.


title: Placófono

text: Están concebidos como placas metálicas que, al ser golpeadas entre sí, el metal del que esta hecho (con forma de plato, de ahí el nombre) vibra y produce el sonido.


title: Aragón Radio

text: Aragón Radio es la marca comercial de "Radio Autonómica de Aragón S.A.", ente público de Aragón englobado dentro de la "Corporación Aragonesa de Radio y Televisión" (CARTV).


title: Aragón Radio

text: El logotipo de la emisora consta de una "A" inclinada, de color rojo y amarillo, sobre un fondo de color azul. El mismo logo conforma también la imagen corporativa de Aragón TV y CARTV, variando solamente en el color del fondo.


title: Aragón Radio

text: Aragón Radio inició sus emisiones en pruebas el 28 de agosto de 2005, coincidiendo con la disputa del partido de Liga de Primera División entre el Atlético de Madrid y el Real Zaragoza. Las emisiones oficiales arrancaron finalmente el 1 de octubre de 2005. Desde el 9 de enero de 2012, la emisora realiza desconexiones territoriales para Zaragoza, Huesca y Teruel.


title: Aragón Radio

text: Entre los rostros más populares de la cadena destaca en la sección de Deportes el periodista Paco Ortiz Remacha, anteriormente ligado a las emisoras Cadena SER y Punto Radio.


title: Aragón Radio

text: El ente público contaba también con un segundo canal, Aragón Radio 2.com., emisora multiplataforma difundida a través de internet y TDT orientada al segmento más joven de la población. Su parrilla estaba compuesta en su totalidad por música nacional e internacional, complementándose con breves boletines informativos y espacios deportivos.


title: Esbeltez mecánica

text: La esbeltez mecánica, también denominada esbeltez, es una característica mecánica de las barras estructurales o prismas mecánicos que relaciona la rigidez de la sección transversal de una pieza prismática con su longitud total. Se caracteriza por un parámetro adimensional que interviene en el cálculo de las tensiones y predice las inestabilidades elásticas de las barras.


title: Esbeltez mecánica

text: Además se distingue entre los valores de 'esbeltez natural' dependientes sólo de las propiedades geométricas y mecánicas de la barra y 'esbeltez efectiva' que contabiliza también las condiciones de enlace o sujeción en los extremos de la barra.


title: Esbeltez mecánica

text: Si sobre una barra esbelta recta se aplica un esfuerzo normal de compresión, además de acortamiento de la misma aparece una deflexión desde la forma recta, lo que se conoce como pandeo, la magnitud de cuyo efecto depende de la llamada 'esbeltez mecánica flexional', o simplemente esbeltez flexional efectiva, que viene dada por: Donde:


title: Esbeltez mecánica

text: La fórmula también puede escribirse como: Donde "L" es la longitud natural de la barra, "i" el "radio de giro" mínimo (el menor de los dos posibles), "A" el área de la sección de la barra, "I" el menor momento de área y α un coeficiente que dependiente del tipo de sujeción de los extremos de la barra, por ejemplo:


title: Esbeltez mecánica

text: En ocasiones el producto formula_4 es denominado longitud de pandeo (formula_5). Si se prescinde del valor de α en las fórmulas y se obtiene la esbeltez flexional natural de la barra.


title: Esbeltez mecánica

text: Algunas normas como la norma europea eurocódigo 3 usan la llamada 'esbeltez relativa' donde que se obtiene de comparar la esbeltez flexional convencional un factor adimiensional que depende de las características de la sección y el material dicha esbeltez relativa viene dada por: Donde:


title: Esbeltez mecánica

text: La 'esbeltez mecánica torsional', o simplemente esbeltez torsional, es un parámetro adimensional que mide el grado de alabeo que presentará una sección al ser sometida a esfuerzos de torsión que viene dado por: Donde:


title: Pitagóricos

text: El pitagorismo fue un movimiento filosófico-religioso de mediados del siglo VI a. C. fundado por Pitágoras de Samos, siendo ésta la razón por la cual sus seguidores recibían el nombre pitagóricos. Estos formaban la escuela pitagórica, secta conformada por astrólogos, músicos, matemáticos y filósofos, cuya creencia más destacada era que todas las cosas son, en esencia, números.


title: Pitagóricos

text: Algunos de estos fueron Epicarmo de Megara, Alcmeón de Crotona, Hipaso de Metaponto, Filolao de Crotona y Arquitas de Tarento. El filósofo Jámblico de Calcis confeccionó un supuesto .


title: Pitagóricos

text: Este movimiento descubrió los números irracionales, aunque obligaba a sus seguidores a que lo mantuvieran en secreto. Se cree que el pitagórico Hipaso de Metaponto reveló el secreto y, según la leyenda, fue ahogado por no mantenerlo.


title: Pitagóricos

text: El pentagrama (estrella de cinco puntas) fue un importante símbolo religioso usado por los pitagóricos, que lo denominaban «salud».


title: Pitagóricos

text: El pensamiento pitagórico estaba dominado por las matemáticas, a la vez que era profundamente místico. En el área de la cosmología no hay acuerdo sobre si el mismo Pitágoras impartía enseñanzas, pero muchos eruditos creen que la idea pitagórica de la transmigración del alma es demasiado importante para haber sido añadida por un seguidor posterior a Pitágoras. Por otra parte, es imposible determinar el origen de la doctrina pitagórica de la sustancia. Parece que la doctrina pitagórica parte de la doctrina de Anaximandro sobre la última sustancia de las cosas como "lo ilimitado". Un pupilo de Anaximandro, Anaxímenes, contemporáneo de Pitágoras, dio una explicación de cómo lo "ilimitado" según Anaximandro tomó forma, por condensación y rarefacción. Por otra parte, la doctrina pitagórica dice que mediante la noción de "límite" lo "ilimitado" toma forma.


title: Pitagóricos

text: Diógenes Laercio (sobre 200 d. C.) cita el libro "Sucesiones de Filósofos" de Alejandro Polyhistor (sobre 100 aC). Según Diógenes, Alejandro tuvo acceso a un libro llamado "La memoria pitagórica" en su relato de cómo fue construida la cosmología pitagórica:


title: Pitagóricos

text: Esta cosmología inspiró al gnóstico árabe Monoimus, que combinó este sistema con el monismo y otros aspectos de su propia cosmología.


title: Pitagóricos

text: Basándose en la especulación matemática y en las propiedades y relaciones que atribuían a los números, los pitagóricos postularon un sistema astronómico novedoso. Dedujeron que la fuerza divina debe configurar "lo ilimitado" desde el centro del cosmos, por lo que la Tierra —al igual que el resto de cuerpos celestes— se movería alrededor de ese "fuego central". De esta manera, propusieron la primera explicación documentada del movimiento aparente de la bóveda celeste por un movimiento de la Tierra. Mediante este modelo no geocéntrico, en el seno de esta escuela filosófica se desarrollaron las teorías de traslación y rotación en torno a su eje de nuestro planeta.


title: Pitagóricos

text: Después de los milesios, el siguiente movimiento filosófico importante (cronológicamente hablando) fueron los pitagóricos. Tras las luchas políticas de mediados del siglo VI a. C., la escuela pitagórica fundada en Crotona (Italia) fue destruida y la emigración de los pitagóricos y de sus doctrinas se realiza hacia la metrópoli, donde hacia esa época comenzaron a difundirse. Dos corrientes aparecen entonces: los "matemáticos" ('conocedores', en griego) y los "acusmáticos" ('oidores', en griego); los primeros eran partidarios de renovar las doctrinas de Pitágoras; los segundos eran fundamentalistas: solo querían conservar la doctrina del maestro tal cual, sin cambiarla y aprendiéndola de memoria sin discutirla. A fines del siglo VI a. C. la filosofía se traslada de las costas de Jonia a las de la Magna Grecia, al sur de Italia y a Sicilia, y se constituye lo que Aristóteles llamó la "escuela itálica".


title: Pitagóricos

text: Bartel Leendert van der Waerden distingue cinco generaciones en el pitagorismo matemático entre los años 530-360.Especialmente afamada fue la III.ª generación. De ellos decía Aristóteles (según Jámblico, "Περὶ τῆς κοινῆς μαθηματικῆς ἐπιστήμης / De communi Mathematica scientia", 78) que «estiman mucho la exactitud de la argumentación en las ciencias matemáticas, porque solo ellas poseen demostraciones». Dejó una fuerte huella en la geometría y en la aritmética que quedó reflejada en los "Elementos" de Euclides.


title: Pitagóricos

text: Pocos rasgos hay que distingan aquí al pitagorismo de una simple religión mística, pero los pitagóricos figuraban, en el siglo VI, entre los principales investigadores científicos. Pitágoras se interesó tanto por la ciencia como por el destino del alma. La religión y la ciencia no eran para él dos compartimentos separados sin contacto alguno, sino más bien constituían los dos factores indisociables de un único estilo de vida.


title: Pitagóricos

text: Las nociones fundamentales que mantuvieron unidas las dos ramas que más tarde se separaron parecen haber sido las de contemplación, el descubrimiento de un orden en la disposición del universo y la necesidad de purificación.


title: Pitagóricos

text: Mediante la contemplación del principio de orden manifestado en el universo, especialmente en los movimientos regulares de los cuerpos celestes, y asemejándose asimismo a ese orden, se fue purificando progresivamente el hombre hasta terminar por liberarse de la metempsicosis o ciclo de reencarnaciones y adquirir la inmortalidad.


title: Pitagóricos

text: Pitágoras nace en el 570 a. C. proveniente del Asia menor (isla de Samos). Más tarde se traslada a Crotona al ser desterrado por Polícrates de Samos. Se le atribuyen varios viajes a Oriente, entre otros a Persia, donde hubo de conocer al mago Zaratás, es decir, a Zoroastro o Zaratustra. De los egipcios heredó la Geometría y el arte de la adivinación; de los fenicios aprendió la aritmética y el cálculo, y de los caldeos la investigación de los astros.


title: Pitagóricos

text: Los pitagóricos se establecieron en una serie de ciudades de la Italia continental y de Sicilia, y luego pasaron también a la Grecia propia. Formaron una liga o secta, y se sometían a una gran cantidad de extrañas normas y prohibiciones; no comían carne ni habas, ni podían usar vestido de lana, ni recoger lo que se había caído, ni atizar el fuego con un hierro, etc. Resulta difícil comprender el sentido de estas normas, si es que tenían alguno.


title: Pitagóricos

text: Algunos comentaristas tardíos como San Hipólito del siglo III refieren que los adeptos se distinguían entre sí como novicios o iniciados. Los primeros solo podían escuchar y callar ("exotéricos" y "acústicos") mientras que los segundos ("esotéricos" o matemáticos) podían hablar y expresar lo que pensaban acerca de las cuestiones científicas de las que se ocupaba la escuela.


title: Pitagóricos

text: La liga pitagórica tenía una tendencia contraria a la aristocracia; pero acabó por formar una e intervenir en la política de las ciudades-estado de la época. Como consecuencia de esto, se produjo una violenta reacción democrática en Crotona, y los pitagóricos fueron perseguidos, muchos de ellos muertos, y su casa incendiada. El fundador logró salvarse y murió, según se dice, poco después. Más tarde alcanzaron los pitagóricos un nuevo florecimiento, llamado el neopitagorismo, basándose en aplicar la mente a los resultados dados por los conocimientos pitagóricos.


title: Pitagóricos

text: Como era habitual en aquel tiempo, todos los escritos de los miembros de la Escuela eran atribuidos a Pitágoras. La mayoría de los seguidores de esta eran hombres, apareciendo como los únicos creadores, pero gracias a algunos escritos y a la esposa de Pitágoras, llamada Téano pudimos saber que también existieron mujeres. Algunos de estos fueron Epicarmo de Megara, Alcmeón de Crotona, Hipaso de Metaponto, Filolao de Crotona y Arquitas de Tarento.


title: Pitagóricos

text: Según Diógenes Laercio, los pitagóricos "entregaron sus mujeres para que aprendiesen sus preceptos; de donde vino que fueron llamadas Pitagóricas". En la "Vida de Pitágoras", el filósofo Jámblico confeccionó un supuesto con un listado de 32 estudiantes de la Escuela Pitagórica, en el que figuran 17 mujeres: Timica, Filtide, Ocelo de Laconia, su hermana Ecelo, Quilónide, Cratesiclea de Esparta, Téano, Mía, Lastenia, Habrotelia, Equecratia de Fliunte, Tirsenis, Pisírrode, Teadusa, Boio de Argos, Babélica de Argos y Cleecma. No obstante, a esta lista, Estobeo añade otras tres conocidas figuras femeninas del pitagorismo, como Fintis, Melisa de Samos y Perictione. La pitagórica Melisa fue mencionada por Gilles Ménage en "Historia de las mujeres filósofas".


title: Pitagóricos

text: Pero más que esto interesa el sentido de la liga pitagórica como tal. Constituía propiamente una escuela (en griego escuela significa "ocio"). Esta escuela está definida por un modo de vivir de sus miembros, personas emigradas, expatriadas; forasteros, en suma. Según el ejemplo de los juegos olímpicos, hablaban los pitagóricos de tres modos de vida: el de los que van a comprar y vender, el de los que corren en el estadio y el de los espectadores que se limitan a ver. Así viven los pitagóricos, forasteros curiosos de la Magna Grecia, como espectadores. Es lo que se llama el "bios teoretiós", la vida teorética o contemplativa. La dificultad para esta vida es el "cuerpo", con sus "necesidades", que sujetan al hombre. Es menester "liberarse" de esas necesidades. El cuerpo es una tumba ("soma sema"), dicen los pitagóricos. Hay que superarlo, pero sin perderlo. Para esto es necesario un estado previo del alma, que es el entusiasmo (no debemos pensar lo que actualmente pensamos por entusiasmo, sino que debemos remitirnos al término en griego: "ἐνθουσιαζόντoς"; este término quiere decir estar lleno de Dios, poseído, pero no en un sentido peyorativo, sino que simplemente la persona presta su ser para que el dios, generalmente las Musas, hablen por medio de él). Aquí aparece la conexión con los Órficos y sus ritos, fundados en la "manía" (locura) y en la "orgía". La escuela pitagórica utiliza estos ritos y los transforma. Así se llega a una vida suficiente, teorética, no ligada a las necesidades del cuerpo, un modo de vivir divino. El hombre que llega a esto es el sabio, el "sophós" (parece que la palabra "filosofía" o "amor a la sabiduría", más modesta que "Sofía", surgió por primera vez de los círculos pitagóricos). El perfecto "sophós" es al mismo tiempo el perfecto "polités" o ciudadano; por esto el pitagorismo crea una aristocracia y acaba por intervenir en política.


title: Pitagóricos

text: Los pitagóricos seguían una dieta vegetariana a la que llamaban por aquel entonces "dieta pitagórica".


title: Pitagóricos

text: De entre las numerosas contribuciones matemáticas que se atribuyen a los pitagóricos destacan por su importancia las algebraicas y geométricas. Filosóficamente, la concepción pitagórica del número lo hacía omnipresente, esencia de todas las cosas.


title: Pitagóricos

text: Según Neugebauer, a partir de su interpretación de las tablillas cuneiformes de este siglo, "lo que se llama pitagórico en la tradición griega debería probablemente ser llamado babilonio", pues los pitagóricos habrían aprehendido sus conocimientos matemáticos en la aritmética y en el álgebra de los babilonios. Más tarde, imprimieron estos conocimientos en su propio estilo con un carácter específicamente griego, anteponiendo al carácter operativo e instrumental de los babilonios el rigor lógico y la demostración matemática.


title: Pitagóricos

text: Los pitagóricos hacen el descubrimiento de un tipo de entes, los "números" y las "figuras geométricas" que no son corporales, pero que tienen realidad y presentan resistencia al pensamiento; esto hace pensar que no puede identificarse sin más el ser con el ser corporal, lo cual obliga a una decisiva ampliación de la noción del ente. Pero los pitagóricos, arrastrados por su propio descubrimiento, hacen una nueva identificación, esta vez de signo inverso: el ser va a coincidir para ellos con el ser de los objetos matemáticos. Los números y las figuras son la "esencia" de las cosas; los entes son por imitación de los objetos de la matemática; en algunos textos afirman que los números son las cosas mismas. La matemática pitagórica no es una técnica operatoria, sino antes que ello el descubrimiento y construcción de nuevos entes, que son inmutables y eternos, a diferencia de las cosas variables y perecederas.


title: Pitagóricos

text: De ahí el misterio de que se rodeaban los hallazgos de la escuela, por ejemplo el descubrimiento de los poliedros regulares. Una tradición refiere que Hipaso de Metaponto, tras ser repudiado como hereje, fue ahogado durante una travesía o bien naufragó, castigado por los dioses por haber revelado el secreto de la construcción del dodecaedro.


title: Pitagóricos

text: Por otra parte, la aritmética y la geometría están en estrecha relación: El 1 es el punto, el 2 la línea (recta), el 3 la superficie, el 4 el volumen; el número 10, suma de los cuatro primeros, es la famosa "tetraktys", el número capital. Se habla geométricamente de números "cuadrados" y "oblongos", "planos"", "cúbicos", etc. Hay números místicos, dotados de propiedades especiales. Los pitagóricos establecen una serie de oposiciones, con las que las cualidades guardan una extraña relación: lo "ilimitado" y lo "limitado", lo "par" y lo "impar", lo "múltiple" y lo "uno", etc. El simbolismo de estas ideas resulta problemático y de difícil comprensión.


title: Pitagóricos

text: La escuela pitagórica creó también una "teoría matemática" de la música. La relación entre las longitudes de las cuerdas y las notas correspondientes fueron aprovechadas para un estudio cuantitativo de lo musical; se pensó que cada astro da una nota, y todas juntas componen la llamada "armonía de las esferas" o "música celestial", resonancia que no oímos por ser constante y sin variaciones.


title: Pitagóricos

text: Para los pitagóricos la muerte era una necesidad que convenía al "devenir" (naturaleza) de la vida universal, o como un incómodo bien ante las situaciones de extrema postración humana.


title: Pitagóricos

text: Ante la pregunta de qué es lo que permanece y en dónde, en Grecia y en Roma se concebía la muerte como el paso a una segunda existencia, y, por tanto, no como una extinción definitiva, sino como un cambio de estado que acontece a algo oculto e invencible. Vale resaltar que en Grecia había, por así decirlo, una religión olímpica politeísta, y otras mistéricas (Orfismo, Ritos eleusinos) en donde se creía que después de la muerte había otra vida, en donde se encontraba la recompensa al sufrimiento de este mundo.


title: Pitagóricos

text: Los pitagóricos tenían una concepción de unidad de cuerpo (físico) y alma, en donde el alma después de la muerte se separaba del cuerpo, esa separación era la misma muerte.


title: Pitagóricos

text: Después de la muerte del individuo el alma, que es una especie de sombra fantasmagórica, peregrinaba a través de todo, con el fin de reencarnar sucesivamente en otros cuerpos. Este es el fundamento de la "palingenesia", denominada también metempsicosis o "trasmigración del alma". Por esta razón los pitagóricos no rechazaban ningún estilo de vida, puesto que el alma podía transitar por cualquiera de ellos.


title: Pitagóricos

text: El alma era considerada la antítesis del cuerpo, era el lado de la perfección humana: lo bueno, lo puro, lo racional o lo eterno e incorruptible; mientras que el cuerpo era todo lo que simbolizaba lo malo, lo impuro, lo irracional o lo corruptible.


title: Pitagóricos

text: Como dice Aristóteles, los pitagóricos se dedicaron a las matemáticas, fueron los primeros que hicieron progresar este estudio y, habiéndose formado en él, pensaron que sus principios eran los de todas las cosas.


title: Pitagóricos

text: Tenían el entusiasmo propio de los primeros estudiosos de una ciencia en pleno progreso, y les cultivó la importancia del número en el cosmos: todas las cosas son numerables, y muchas las podemos expresar numéricamente. Así la relación entre dos cosas relacionadas se puede expresar por una proporción numérica; el orden existente en una cantidad de sujetos ordenados se puede expresar mediante números, y así sucesivamente. Pero lo que parece que les impresionó más que nada fue el descubrir que los intervalos musicales que hay entre las notas de la lira pueden expresarse numéricamente. Cabe decir que la altura de un sonido depende del número, en cuanto que depende de las longitudes de las cuerdas, y es posible representar los intervalos de la escala con razones numéricas. A partir de esto surge la idea de cantidad ("to pason"), lo cuantitativo como principio y esencia de la realidad, es decir, que lo "cualitativo" se determina en lo "cuantitativo".


title: Pitagóricos

text: Pues bien, lo mismo que la "armonía musical" depende de un número, se puede pensar que la "armonía del universo" depende también del número. Los cosmólogos milesios hablan de "un conflicto universal de los elementos contrapuestos", y los pitagóricos, gracias a sus investigaciones en el campo de la música, tal vez pensasen solucionar el “conflicto” recurriendo al concepto de número. Según Aristóteles, “como vieron que los atributos y las relaciones de las escalas musicales se podían expresar con números, desde entonces todas las demás cosas les parecieron modeladas en toda su naturaleza según los números, y juzgaron que los números eran lo primero en el conjunto de la naturaleza y que el cielo entero era una escala musical y un número”. Mas lo que uno cree entender de los pitagóricos es que quisieron decir que el carácter verdadero no lo determinaba la apariencia sensible sino que lo establece un componente cuantitativo aritmo–geométrico que está referido tanto al número (cantidad discreta) como a la magnitud (cantidad continua); o sea, que tal ingrediente matemático afecta la "cualidad" de las cosas.


title: Pitagóricos

text: Este lenguaje matemático no era usado solo para explicar el mundo, también era usado en las "entidades excluidas", las que tenían que ver con las "esferas subjetivas", el hombre, la justicia, el arte, la medicina y hasta las estaciones, pues todo esto requería de números, proporción y medida. El lenguaje de la realidad es entonces para los pitagóricos, un "logos" matemático (razón, armonía y medida).


title: Pitagóricos

text: Anaximandro había hecho derivar todo de lo Ilimitado o Indeterminado. Pitágoras combinó esta noción con la de límite, que da forma a lo ilimitado. Ejemplo de todo ello es la música (y también la salud, en la que el límite es la templanza, cuyo resultado es una sana armonía). La proporción y la armonía de los sones musicales son expresables aritméticamente. Transfiriendo estas observaciones al mundo en general, los pitagóricos hablaron de la armonía cósmica. Y, no contentos con recalcar la importancia de los números en el universo, fueron más lejos y declararon que "las cosas son números".


title: Pitagóricos

text: Evidentemente, tal doctrina no es de fácil comprensión. Se hace duro decir que todas las cosas son números. ¿Qué entendían por ello los pitagóricos? En primer lugar, ¿qué entendían por números o qué es lo que pensaban acerca de los números?. Aristóteles nos informa que “los pitagóricos sostenían que los elementos del número son lo par y lo impar, y que, de estos elementos, el primero es ilimitado y el segundo limitado; la unidad, el uno, procede de ambos (pues es a la vez par e impar), y el número procede del uno; y el cielo todo, es números”. Los pitagóricos consideraron los números espacialmente. La unidad es el punto, el dos es la línea, el tres la superficie, el cuatro el volumen. Decir que todas las cosas son números significaría que “todos los cuerpos constan de puntos o unidades en el espacio, los cuales, cuando se los toma en conjunto, constituyen un número”.


title: Pitagóricos

text: La "tetraktys", figura que tenían por sagrada, indica que los pitagóricos consideraban así los números. Esta figura demuestra que el 10 resulta de sumar 1+2+3+4,o sea, que es la suma de los cuatro primero números enteros. Por ella hacían el juramento transmitido como pitagórico, hecho en nombre de Pitágoras mismo, pero sin nombrarlo, “por quién transmitió a nuestra alma la tetraktys”. La tetraktys es el número perfecto y la clave de la doctrina. Es posible que jugase también un papel en los distintos grados de la metamorfosis del alma.


title: Pitagóricos

text: "El diez" tiene el sentido de la totalidad, de final, de retorno a la unidad finalizando el ciclo de los nueve primeros números. Para los pitagóricos es "la santa tetraktys", el más sagrado de todos los números por simbolizar a la creación universal, fuente y raíz de la eterna naturaleza; y si todo deriva de ella, todo vuelve a ella. Es pues una imagen de "la totalidad en movimiento".


title: Pitagóricos

text: La tetraktys forma un triángulo de 10 puntos colocados en cuatro líneas, de la forma siguiente: El conjunto constituye la Década, la totalidad de Universo: 4: 1 + 2 + 3 + 4 = 10 → 1 + 0 = 1.


title: Pitagóricos

text: Además, los pitagóricos concebían los números con un carácter pedagógico, pues como ellos no hay otros que tengan mayor capacidad explicativa. El número tenía un sentido genérico y decisivo en la construcción del cosmos. El comienzo es "lo Uno" ("monas"), es indeterminada y de naturaleza divina, semejante al "apeiron" de Anaximandro. De lo uno "limitado" (denominado así porque no es aún una dualidad numérica o completa, pues lo uno no es el uno cuantitativo, sino un género supremo), surge "la díada indefinida" ("aoristos duas"). Pues de la unión de estos dos surge "el uno" y "el dos numérico", es decir, de lo uno el uno y de lo uno y de la díada indefinida el dos. Por extensión surgen los demás números.


title: Pitagóricos

text: "Lo uno" debemos entenderlo como "identidad" en tanto la propiedad que tienen las cosas de ser ellas mismas, "la díada" debemos entenderla como "las diferencias" pues es en este pensamiento el que liga la identidad con la diferencia, que asume la unidad y la dualidad como los elementos de lo verdadero.


title: Pitagóricos

text: Eurito solía representar los números con piedrecillas, y por este procedimiento, obtenemos los números “cuadrados” y los números “triangulares”.


title: Pitagóricos

text: En efecto, si partimos de la unidad y le añadimos los números impares siguiendo el gnomon, obtendremos los números «cuadrados», mientras que si partimos del 2 y le añadimos los números pares, obtendremos los números «oblongos»:


title: Pitagóricos

text: Esta costumbre de representar los números o relacionarlos con la geometría ayuda a comprender por qué los pitagóricos consideraban las cosas como números y no solo como numerables: transferían sus concepciones matemáticas al orden de la realidad material. Por la yuxtaposición de puntos se engendra la línea, la superficie es engendrada por la yuxtaposición de varias líneas y el cuerpo por la combinación de superficies. Puntos, líneas y superficies son las unidades reales que componen todos los cuerpos de la naturaleza, y en este sentido todos los cuerpos deben ser considerados como números. Cada cuerpo material es una expresión del número cuatro, puesto que resulta como un cuarto término de tres clases de elementos constitutivos: puntos, líneas y superficies (Véase también "Dimensión").


title: Pitagóricos

text: Para los pitagóricos, el cosmos limitado, o mundo, está rodeado por el inmenso o ilimitado cosmos (el aire), y aquel lo “inhala”. Los objetos del cosmos limitado, no son, pues, pura limitación, sino que tienen mezcla de lo ilimitado. Los pitagóricos al considerar geométricamente los números, los concebían también como productos de lo limitado y lo ilimitado (por estar compuestos de lo par y lo impar). Identificándose el par con lo ilimitado y lo impar con lo limitado. Una explicación complementaria puede verse en el hecho de que los gnómones impares conservan su forma cuadrada fija (limitada), mientras que los pares presentan una forma rectangular siempre cambiante (ilimitada).


title: Pitagóricos

text: Para los Pitagóricos, la tierra era esférica. La tierra y los planetas giraban a la vez que el sol en torno al fuego central o “corazón del Cosmos”, identificado con el número uno (véase Sistema astronómico pitagórico).


title: Pitagóricos

text: Para ellos la esencia de las cosas era "la Armonía de los contrarios", lo cual constituía "el límite" que determina el ser preciso de las cosas en tanto que todo ser lo es dentro de determinados acontecimientos figuradores. La forma, progresión, armonía corporal no son caprichosas sino que son reglas que se ajustan a determinadas medidas proporcionales, pues el límite es control ante los desmanes, la cordura frente a las pretensiones desmedidas. Así, de esta manera, "el límite" constituía "el equilibrio" y "la armonía", "la fuerza que unía los contrarios". Estas ideas influyeron considerablemente en el estudio de la medicina en la Antigua Grecia y hasta la Edad Media, pues se consideraba que la salud de cada individuo dependía de una combinación correcta ("krasis") de elementos físicos opuestos (calor-frío, sequedad-humedad), los cuales debían guardar o recuperar —en caso de enfermedad— la "armonía" corporal. Dicha doctrina se convirtió en fundamental para la medicina griega, iniciada por el pitagórico Alcmeón de Crotona.


title: Pitagóricos

text: Los pitagóricos descubrieron los números irracionales, se trataba del hallazgo de "lo irracional", de "la raíz cuadrada de dos", aplicable a "la relación, mediante su famoso teorema, entre los lados de un cuadrado y su diagonal".


title: Jack Shephard

text: Jack Shephard es un personaje ficticio de la serie estadounidense "Lost", de la cadena de televisión ABC. Es interpretado por el actor Matthew Fox, tiene 37 años (al final 40 años) y es el protagonista de la serie.


title: Jack Shephard

text: El Dr. Jack Shephard es el líder de los supervivientes del Vuelo Oceanic 815. Jack tiene dificultades para lidiar con situaciones que no debe arreglar. Sin embargo, esta habilidad para resolver problemas a través de la fe le ha dado la habilidad de reaccionar bien ante las crisis. Jack lleva el control de su propia vida y de sus emociones y es capaz de mantener la cabeza fría. Los supervivientes lo ven como un líder y se lleva bien con la mayoría de ellos. Tiene el punto de vista más socialista a la hora de administrar los recursos, en términos económicos. Intenta solucionar conflictos ayudándose de la lógica.


title: Jack Shephard

text: Le es muy difícil ignorar las cosas y confiar solamente en la fe, algo que cambia cuando sale de la Isla. Jack es el primer personaje que aparece en la serie. Luego del accidente, despierta en medio de un bosque de bambúes, no muy lejos de la playa. En ese momento, un perro labrador se acerca a él para luego alejarse. Lentamente se da cuenta de lo que pasó y corre a la playa siguiendo los ruidos provenientes del avión destruido y los gritos de auxilio. Una vez allí, Jack se mueve rápido entre los supervivientes intentando administrar auxilios médicos, identificándose como doctor. Con ayuda de otros sobrevivientes ayuda a un hombre con una pierna herida y después, con ayuda de un hombre, Hurley, atiende a una mujer embarazada, Claire. Salva a Rose (con quién habló en el avión antes de estrellarse) vía CPR (resucitación cardiopulmonar), cuando su corazón se detuvo.


title: Jack Shephard

text: Tras administrar ayuda a los demás, Jack coge una aguja de coser de una maleta y se mete en la jungla para examinar la herida en su costado izquierdo. Ve a una mujer joven, Kate, y le pide que le cosa la herida, calmándola con una historia de su primera operación quirúrgica, donde dominó su miedo en una emergencia dejando al miedo que le dominara, pero solo durante 5 segundos. Más tarde, Jack atiende a un superviviente (Edward Mars) que está inconsciente y gravemente herido por un fragmento del fuselaje clavado en su torso. Acepta renuentemente el papel de líder de la isla recordando los enunciados de su padre y decide ir a buscar el transceptor del avión, que está en la cabina, en compañía de Kate y Charlie Pace. Finalmente, encuentran al piloto vivo en la cabina, quien les dice que el avión perdió contacto por radio antes del accidente, y que habían cambiado el rumbo hacia Fiji. Como estaban fuera de ruta y nadie sabía dónde estaban. El piloto les da el transceptor, pero el Humo negro aparece y se lo lleva, ante la sorpresa de los tres. Jack, Kate y Charlie se separan pero logran escapar del monstruo. Vuelven a la playa, y allí Hurley le muestra a Jack que Kate es fugitiva (Piloto).


title: Jack Shephard

text: Cuando el estado de Edward Mars empeora, y sin el equipamiento médico para operar, Jack se da cuenta de que no puede salvarlo. Contra su deseo le practica la eutanasia después de que Sawyer fallara en su intento de matarlo por misericordia. Respecto a Kate, le dice que no necesita saber lo que hizo (el crimen que cometió), ya que todos en la isla han vuelto a empezar y es lo que importa (Tabula Rasa). Toma la decisión de quemar el fuselaje, incinerando así a los pasajeros que no sobrevivieron, cuando los cuerpos comenzaron a atraer a jabalíes.