title: Aguas grises

text: En la actualidad existen varios sistemas de reciclaje de agua que pueden ser usados para:El reciclaje de agua sin purificar se utiliza en algunas empresas agrícolas (por ejemplo, los viveros de árboles) y viviendas para aplicaciones donde el agua potable no es necesaria (por ejemplo, jardín y riego de la tierra, inodoro). También se pueden usar en viviendas cuando las aguas grises (por ejemplo, a partir de agua de lluvia) es ya bastante limpia para empezar y/o no ha sido contaminada con productos químicos no degradables, tales como jabones no naturales.


title: Aguas grises

text: También no se recomienda el uso de agua que ha estado en el sistema de filtración de aguas grises durante más de 24 horas, ya que podría generarse una eclosión de bacterias en el agua acumulada.


title: Aguas grises

text: Pueden filtrarse las aguas grises tratadas para convertirlas en agua limpia pero no potable. Existen numerosos sistemas basados en procesos "suaves". Estos incluyen biofiltros, tales como:


title: Aguas grises

text: Finalmente, procesos directos o «duros», tales como destilación (evaporación) o procesos mecánicos tales como tecnología de filtración de membrana (típicamente ultrafiltración y ósmosis inversa, las cuales son capaces de tratar grandes volúmenes de aguas grises para crear agua potable, o cerca de la potabilidad). Hasta la fecha no hay en el mercado dispositivos «duros» para recuperar aguas grises adecuados para su uso en el ámbito familiar, a pesar de si existe la tecnología.


title: Aguas grises

text: Con el fin de purificar el agua potable adecuada, varios de estos sistemas se combinan generalmente para trabajar en conjunto. La combinación de los sistemas se realiza en dos o tres etapas, utilizando una "purificación primaria" y una "purificación secundaria". A veces, se añade una purificación terciaria.


title: Aguas grises

text: Algunos sistemas municipales de alcantarillado pueden reciclar una cierta cantidad de aguas negras y grises con un alto nivel de tratamiento, siempre para el riego y otros usos. En este caso se la denomina agua regenerada.


title: Aguas grises

text: Las aguas grises normalmente se descomponen más rápido que las aguas negras y tienden a contener menores niveles de nitrógeno y fósforo. Sin embargo, debe suponerse que todas las aguas grises pueden contener parte de aguas negras, incluidos los diversos tipos de agentes patógenos que son frecuentes. Las aguas grises se deben aplicar por debajo de la superficie, en la medida que sea posible (por ejemplo, a través de una línea de goteo en la parte superior del suelo, bajo mantillo, o en rellenos de mantillo-trincheras) y nunca deben pulverizarse. Esto debido al riesgo de su inhalación del agua como un aerosol.


title: Aguas grises

text: Todavía no hay referencias a investigaciones a largo plazo sobre el uso de aguas grises en el suelo y los potenciales efectos negativos sobre la productividad del suelo.


title: Aguas grises

text: En cualquier sistema de aguas grises, es esencial no poner nada tóxico en el desagüe, evitando blanqueadores, sales de baño, colorantes artificiales, productos de limpieza y otros productos que pudieran contener boro (que es tóxico para las plantas en niveles altos).


title: Aguas grises

text: Es fundamental utilizar productos naturales como jabones biodegradables cuyos ingredientes no dañan las plantas. Los detergentes en polvo y algunos detergentes líquidos, son a base de sodio, que puede inhibir la germinación de semillas y destruir la estructura de los suelos mediante la dispersión de arcilla.


title: Aguas grises

text: El reciclado de aguas grises de las duchas y las bañeras se puede utilizar para inodoros en las jurisdicciones europeas y australianas y en las jurisdicciones de los Estados que han adoptado el "Código de Internacional de Plomería."


title: Aguas grises

text: Este sistema podría proporcionar una reducción estimada del 30 % en el uso del agua para la familia promedio. El peligro de contaminación biológica se evita mediante el uso de:


title: Aguas grises

text: El "Código Uniforme de Plomería", adoptado en algunas jurisdicciones de los Estados Unidos, prohíbe el uso de aguas grises en interiores.


title: Aguas grises

text: Uso de aguas grises promueve la capacidad de construir en áreas no aptas para el tratamiento convencional, o cuando el tratamiento convencional es costoso. El Marte Desert Research Station utiliza el reciclaje de aguas grises, y podría ser utilizado en los viajes a Marte para reducir el consumo de agua y aumentar la generación de oxígeno.


title: Aguas grises

text: En la actualidad hay aparatos y dispositivos que tienen la capacidad de recuperar el calor de las aguas grises en el ámbito residencial e industrial, a través de un proceso conocido como recuperación "hot drainwater", recuperación de calor en aguas grises calor, o reciclaje de calor en aguas calientes.


title: Aguas grises

text: En lugar de fluir directamente en un dispositivo de calentamiento de agua, agua fría el entrante fluye primero a través de un intercambiador de calor donde es pre-calentado por el calor de las aguas grises que sale de tales actividades como lavar platos o ducharse. Los accesorios típicos del hogar que reciben las aguas grises de la ducha puede recuperar hasta el 60 del calor que de otra manera iría a la basura.


title: Aguas grises

text: Dado que el uso de aguas grises, sobre todo a nivel nacional en Estados Unidos, reduce la demanda de suministro de agua convencionales y la presión sobre los sistemas de tratamiento de aguas residuales, su uso es muy beneficioso para las vías fluviales locales. En tiempos de sequía, especialmente en las zonas urbanas, el uso de aguas grises en los jardines o los sistemas sanitarios contribuye a alcanzar algunos de los objetivos del desarrollo ecológicamente sostenible.


title: Aguas grises

text: Los posibles beneficios ecológicos del reciclaje de aguas grises incluyen:


title: Aguas grises

text: En el sudoeste de Estados Unidos y en Medio Oriente, donde el suministro de agua disponible es limitado, especialmente en vista de una población en rápido crecimiento, existe un fuerte imperativo para la adopción de tecnologías alternativas para tender a un uso racional del agua.


title: Peltre

text: El peltre es una aleación compuesta por estaño, cobre, antimonio y plomo. Es maleable, blando y de color blanco con alguna similitud a la plata, poco reactivo y funde entre 170 y 230 °C por lo que suele emplearse para adornos. Duradero y maleable, con el tiempo adquiere una interesante pátina y puede ser forjado de cualquier forma.


title: Peltre

text: Tradicionalmente, con una composición del 85 al 99% de estaño, y restos de 1-4 % de cobre para darle dureza. Si se le agrega un pequeño porcentaje de plomo, se colorea azulado. Su aspecto es brillante, pulido y parecido a la plata, que al igual que este metal tiende a ennegrecerse por efecto de la oxidación si no recibe tratamiento químico. El peltre es maleable y se deforma a la horma de la mano cuando se aprieta fuertemente. Tiene un bajo punto de fusión.


title: Peltre

text: Tradicionalmente, hay tres tipos de peltre:Popularmente, también se llama "peltre" a los utensilios de metal bañados con una capa cerámica o esmalte cerámico, generalmente blanco.


title: Peltre

text: No se debe confundir esta aleación con el acero porcelanizado, esmaltado o vitrificado que en América Latina se conoce como "peltre".


title: Peltre

text: El peltre era utilizado por los romanos en la construcción de acueductos, durante la Edad Media para la fabricación de adornos y se usaba en las iglesias más pobres como sustituto de la plata. Durante la Edad Media el peltre creció en popularidad, sustituyendo las vajillas de madera en las casas acomodadas. Igual sucedió en Estados Unidos durante los siglos XVIII y XIX en casas de clase media y alta.


title: Peltre

text: Joseph Nicéphore Niépce empleó este material para tomar la primera fotografía: véase "Vista desde la ventana en Le Gras".Mejorvajilla.com


title: Inodoro (desambiguación)

text: El término inodoro puede referirse a:


title: Venom (banda)

text: Venom es una banda británica pionera del  Metal extremo formada en Newcastle, Inglaterra en 1979. Originalmente formada como un quinteto por los guitarristas Conrad "Cronos" Lant y Jeffrey "Mantas" Dunn, el batería Tony "Abbadon" Bray, el vocalista Clive "Jesus Christ" Archer y el bajista Alan Winston. Pero la formación más exitosa fue la de Cronos (bajista y vocalista), Mantas (guitarrista) y Abbadon (baterista).


title: Venom (banda)

text: Venom se estableció como parte de la escena musical del heavy metal británico con su demo de 1980 "Demon" el cual les dio cierta reputación en el ámbito underground (esta grabación sería la única del grupo como cuarteto). En 1981 lanzan su álbum debut Welcome to Hell el cual alcanzó un éxito independiente (época en la que la New Wave of British Heavy Metal se popularizaba en Reino Unido), además es considerado el primer disco de black metal, thrash metal e incluso death metal y es considerado un prototipo esencial en estos géneros. En 1982 el grupo alcanzó el verdadero éxito en el heavy metal con su álbum Black metal el cual fue una gran influencia para varios estilos que engloban al Metal Extremo como el Thrash metal, el Death metal, y el Black metal (el título del disco bautizó el nombre de este último género) pese a que el disco presenta un sonido completamente propio de la NWOBHM, pero en la más sucia y agresiva de sus versiones, y es considerado uno de los mejores pilares del heavy metal. En 1983 lanzan el álbum At War with Satan elevó el nivel estilístico de los temas de la banda y se coló en las listas de ventas de Suecia (#48) y Reino Unido (#64), lo que hizo que el grupo se pusiera a la altura de bandas exitosas como Iron Maiden y Motörhead y la banda alcanzara el éxito "mainstream". En 1985 lanzan el álbum Possessed que fue bien recibido por la crítica especializada en el heavy metal, aunque el sonido y el concepto del álbum posee una visión mucho más comercial y refinada de la banda, además tratando de alejarse de los temas satánicos característicos de la banda para acariciar lo oculto como propuesta lo cual a muchos fanes de la banda no les agradó, aunque se coló en las listas ventas del Reino Unido (#99). Para 1987 la banda lanza el disco Calm Before The Storm con una nueva formación musical (En este disco no participó Mantas, por lo que se contrataron 2 guitarristas apodados "Jimi" y "Mykvs") el disco fue criticado neutralmente ya que hubo críticas buenas y malas, pese a que el disco se alejó totalmente de los temas satánicos, ya que la banda prefirió el tipo de literatura J.R.R. Tolkien y algunos temas que trataban sobre lo oculto y lo paranormal, después de este disco Cronos abandonó el grupo para realizar su carrera en solitario a los cuales se le unieron "Jimi" y "Mykvs". Después de este acontecimiento Abaddon retomó contacto con Mantas para reformar la banda para el cual se les uniría Tony Dolan (Alias "Demolition Man") con el cual grabaron 3 discos Prime Evil, Temples of Ice y The Waste Lands discos que ya no alcanzaron el éxito que la banda obtuvo en los 80s, debido a que fueron ignorados por la crítica y fue hasta 1993 su disolución. Con su regreso en 1995 hasta el momento el grupo sigue viéndose como una figura de culto del heavy metal además han venido sacando nuevos álbumes: Cast In Stone (1997), Resurrection (2000), Metal Black (2006),  Hell (2008), Fallen Angels (2011). El grupo sacó un nuevo álbum en enero de 2015 titulado From The Very Dephts.


title: Venom (banda)

text: Tras una serie de cambios de formación, la banda actual está formada por Cronos (bajo y voz), Rage (guitarra) y Danté (batería).


title: Venom (banda)

text: Venom siendo uno de los precursores del black metal compartió todo el tiempo muchas de las características básicas y distintivas de este género, también lo es que, desde su primera grabación disponible (el sencillo "In League with Satan" que incluye dos temas clásicos de la banda: "In League with Satan" y "Live Like an Angel and Die Like a Devil"), se distinguió por la contundencia de su sonido metal distintivo de las demás bandas (Más tarde lo catalogarían como metal extremo) salpicado de la crudeza y rapidez directa del punk. Otra característica inconfundible del grupo fue su continua celebración del satanismo, lo oculto y la épica de las guerras en cada una de sus líricas.


title: Venom (banda)

text: Venom es ampliamente reconocido como el grupo que dio origen al metal extremo. Además de ser el pionero del subgénero black metal a su vez, una influencia determinante en el desarrollo de otros dos subgéneros del metal extremo: thrash metal y death metal.


title: Venom (banda)

text: Venom originalmente se formó como un quinteto (una voz, dos guitarras, un bajo y una batería) bajo el nombre Guillotine en 1978. Sus influencias originales, o quizás debamos decir las de su guitarrista líder Jeff Dunn, quien comandaba musical e ideológicamente a la banda, fueron la concreción musical entre el punk y el metal, los agresivos y rápidos "riffs", la atracción por lo oculto y el valor de shock.


title: Venom (banda)

text: Luego de que el vocalista y el baterista originales, abandonaran al grupo por diferencias personales (el baterista Chris McPeters decidió casarse y el vocalista Dave Blackman se molestó cuando en un ensayo del grupo, su jardín terminó incendiado por fuegos artificiales), el azar determinó que Jeff Dunn conociera en un concierto de Judas Priest en Newcastle a los que para entonces eran miembros de la banda Oberon, el batería Tony Bray y el vocalista Clive Archer. Tras observar que ambos mostraban un descontento con la escena del metal del momento, donde las bandas más pesadas pasaban por ser Judas Priest y Motörhead, Dunn les ofreció a ambos músicos audicionar por las posiciones vacantes en la banda.


title: Venom (banda)

text: A finales de 1979, el segundo guitarrista de la banda, D. Rutherford decidió abandonar también el proyecto por razones personales y la posición de segunda guitarra fue ocupada por Conrad Lant a quién Dunn había conocido en casa de un amigo común. Con la llegada de Lant Venom había definido completamente el carácter musical y lírico por el cual sería conocido, la banda cambió el nombre de Guillotine por el de Venom y sus integrantes adoptaron los nombres sacrílegos por los que hoy se les conoce ("Cronos": Conrad Lant, "Mantas": Jeff Dunn, "Abbadon": Tony Bray, y "Jesuchrist": Clive Archer). Por esa época el bajista original, Dean Hewitt, fue sustituido por el recién llegado Alan Winston.


title: Venom (banda)

text: Winston terminaría por dejar la agrupación en menos de un año, una semana antes del primer concierto de la banda en el Club Meth en Wallsend, Inglaterra. A partir de ese momento Cronos asumió la responsabilidad de interpretar el bajo, diciendo simplemente que "tocar el bajo no podía ser tan difícil después de todo". Venom se convirtió de esta forma en un cuarteto con una voz líder (Jesuchrist), un guitarra (Mantas), un bajista (Cronos) y un batería (Abbadon).


title: Venom (banda)

text: En abril de 1980, esta formación entró al estudio para grabar la primera de sus demos incluyendo otros tres temas clásicos, «Angel Dust», «Raise the Dead», y «Red Light Fever». Pero esta sería la única grabación conocida de Venom como cuarteto, porque Clive Archer dejaría la banda poco después. A continuación el grupo se concentraría en componer nuevos temas y en ensayar los que ya tenían, mientras conseguían una nueva voz líder.


title: Venom (banda)

text: Fue durante uno de estos ensayos, que Cronos tomó el micrófono para acompañar uno de los temas recién compuestos por Mantas («Live like an Angel) y en seguida, Mantas y Abbadon reconocieron que esa combinación de cánticos guturales y alaridos era precisamente el sonido que estaban buscando para su banda.


title: Venom (banda)

text: La primera grabación de Venom como trío fue el sencillo «In League with Satan». Este fue uno de los temas incluidos en el álbum debut de Venom, "Welcome to Hell", publicado a comienzos de 1981. El álbum está considerado el primer disco de thrash metal y black metal, y tuvo una importante influencia para el desarrollo de estos estilos. "Welcome to Hell" contiene la canción «Mayhem with Mercy» que sirvió de inspiración para el nombre de la banda noruega Mayhem. El disco era en realidad un recopilatorio de demos y según el propio Cronos esa es la razón por la cual hay una gran diferencia en la calidad de sonido entre "Welcome to Hell" y su segundo álbum.


title: Venom (banda)

text: Un año después de la publicación de "Welcome to Hell", vio la luz el álbum "Black Metal"´, considerado por muchos como el disco más importante de Venom. "Black Metal" está citado como quizás la influencia más importante para el desarrollo del black metal, thrash metal, death metal, y otros estilos que formarían lo que se define como metal extremo.


title: Venom (banda)

text: El tercer LP del grupo "At War with Satan" elevó el nivel estilístico de las interpretaciones (incluyendo un tema del mismo nombre en forma de epopeya de 21 minutos que ya había sido introducido en la grabación anterior). "At War with Satan" colocó a Venom al mismo nivel que otros grupos exitosos de la época como Iron Maiden y Motörhead. Además se coló en las listas de álbumes de Reino Unido (#64) y Suecia (#48).


title: Venom (banda)

text: Para 1985 Venom lanza "Possessed" el cual aun cuando en esencia conserva los elementos básicos de la banda, coquetea abiertamente con las fronteras comerciales del género proponiendo una visión más refinada del sonido del grupo y alejándose del satanismo clásico para sólo acariciar lo oculto como propuesta. La banda reconoció inmediatamente el rechazo y rápidamente grabó un nuevo álbum llamado "Deadline", pero este nunca vería la luz porque Mantas decidiría apartarse de Venom para intentar una carrera en solitario.


title: Venom (banda)

text: Para reemplazar a Mantas fueron contratados dos guitarristas: Mike Hickey y Jim Clare. Su álbum de 1987 "Calm Before the Storm", abandonó la temática satánica en favor de la literatura de J. R. R. Tolkien. Este álbum se vendió muchísimo peor que "Possessed", y Lant, Clare y Hickey dejaron Venom tras el tour promocional.


title: Venom (banda)

text: Abaddon retomó el contacto con Mantas y le convenció de volver a trabajar con él en un nuevo proyecto llamado Sons of Satan. En una conversación telefónica con Cronos, Abaddon le preguntó si tendría algún problema en que siguieran usando el nombre Venom en lugar de Sons of Satan. El bajista respondió que no tenía ninguna objeción, pues ellos eran miembros originales de Venom y tenían todo el derecho de continuar con ese nombre.


title: Venom (banda)

text: Abaddon y Mantas contrataron al guitarrista Al Barnes y al sustituto de Cronos, Tony Dolan, conocido por ser el bajista del grupo británico Atomkraft. La banda comenzó a trabajar en su siguiente álbum, "Prime Evil". Dolan tenía una voz parecida a la de Cronos y era un bajista talentoso; en Venom escogió el apodo "Demolition Man". Aun así Dolan no se veía como el sustituto de Cronos:


title: Venom (banda)

text: La banda grabó "Prime Evil" en 1989, que fue recibido bastante bien por la crítica, pero no entre parte de los fanes, que echaron en falta a Cronos. El sonido de la banda parece volver a sus orígenes y las letras vuelven a tratar sobre el satanismo. Pero Venom sigue sin recuperar su fama y la popularidad del grupo sigue cayendo. La ola de thrash metal, iniciado en Europa por Venom no estaba pasando por un buen momento, y la tendencia de la década de 1990 es de hecho más death metal de grupos como Cannibal Corpse o Deicide.


title: Venom (banda)

text: Tony Dolan, a pesar de sus cualidades como frontman, no fue bien aceptado entre los fanes del grupo y sufrió las consecuencias:


title: Venom (banda)

text: La banda cambió a su guitarrista (Al Barnes fue sustituido por Steve White), continuó la gira y terminó siendo una sombra de lo que había sido. Dos nuevos álbumes fueron publicados: "Temples Of Ice" y "The Waste Lands" 1991 y en 1993, respectivamente; que fueron completamente ignorados por la crítica y los fanes. En estos discos, el grupo experimentó con nuevos sonidos, incluyendo sintetizadores, pero ni así consiguen llamar la atención.


title: Venom (banda)

text: En 1993 Venom anuncia su separación.


title: Venom (banda)

text: En 1995, Cronos retomó el contacto con Mantas y Abaddon con la intención de reunir a la formación clásica de Venom. La noticia de la reformación de la banda fue una noticia de gran importancia para la prensa especializada y dio esperanzas a sus fanes. Venom encabezó el festival neerlandés Dynamo Open Air de 1996 ante aproximadamente 90.000 personas.


title: Venom (banda)

text: En 1997 fue publicado el esperado álbum de reunión, "Cast In Stone". Fue muy bien recibido por la crítica y los fanes, y fue una sorpresa para muchos que esperaban un regreso al sonido de "Black Metal". Las letras, escritas por Cronos, sin embargo, están muy en consonancia con las de la década de 1980. El álbum también fue publicado con un CD bonus que incluye nuevas versiones de sus canciones clásicas.


title: Venom (banda)

text: Sin embargo, a pesar del éxito escénico y comercial de esta formación, la situación detrás de los escenarios estaba lejos de ser idílico. Abaddon y Cronos no soportaban trabajar juntos. El batería, que llevaba en la banda desde el principio, quería continuar como líder del grupo a pesar de los intentos de Cronos por regresar. Cronos respondió que él era un miembro insustituible dentro del grupo y si alguien debía irse, sería mejor que este fuera Abaddon. Sin embargo, los tres miembros acordaron tratar de grabar un nuevo álbum.


title: Venom (banda)

text: Mantas y Cronos se reunieron en un estudio en Alemania para comenzar a componer. Para grabar las pistas de batería Cronos llamó a su hermano Anthony "Antton" Lant como músico de sesión. Abaddon dejó la banda de forma permanente y Antton se convirtió en miembro oficial. El nuevo álbum, llamado "Resurrection", fue publicado en el año 2000. Aunque generalmente se lo menciona como una continuación de "Cast in the Stone", en particular en las letras, la banda innova musicalmente acercándose al groove metal de bandas como Pantera, Sepultura o Soulfly.


title: Venom (banda)

text: Venom participó ese verano en el festival alemán Wacken Open Air como uno de los cabezas de cartel.


title: Venom (banda)

text: En febrero de 2002, Cronos sufrió un accidente durante una escalada en Gales. La caída fue muy grave y esto le impidió cantar y tocar su instrumento durante un tiempo. Todos los conciertos de la banda fueron cancelados y Cronos comenzó su rehabilitación.


title: Venom (banda)

text: Mantas aprovechó esta inesperada ruptura para comenzar nuevos proyectos. El principal fue la reformación de su proyecto homónimo que publicó el álbum "Zero Tolerance" en 2004 y que grabaron Tony Dolan y Al Barnes (exmiembros de Venom). Antton también participó con algunos grupos británicos.


title: Venom (banda)

text: La década del 2000 fue también el periodo durante el cual la mayor parte de la discografía de Venom fue remasterizada y reeditada, principalmente por Sanctuary Records, que ya había reeditado gran parte del catálogo de Black Sabbath y Motörhead.


title: Venom (banda)

text: En 2004, Cronos dejó su rehabilitación y participó en Probot, un proyecto de heavy metal formado por Dave Grohl (exbatería de Nirvana) y en el que también colaboraron Lemmy Kilmister, King Diamond, Lee Dorrian, Thomas Gabriel Fischer o Max Cavalera. Cronos anunció poco después de que tenía intención de volver a reunir a Venom en los estudios de grabación. Mantas hizo oficial su decisión de no volver a reunirse con la banda. El guitarrista aun así accedió a colaborar en la composición del álbum y le dijo a Cronos que era libre de usar el nombre de Venom a su antojo y de publicar el álbum que quisiera. Mantas fundó poco después la banda Dryll.


title: Venom (banda)

text: Con el fin de reemplazar a Mantas, Cronos llamó a su antiguo compañero Mike Hickey, que ya había sustituido a Mantas en la grabación del álbum "Calm Before The Storm". Después de la ruptura del proyecto homónimo de Cronos en 1995, Mike Hickey colaboró con grupos como Carcass y Cathedral. En su regreso a Venom, eligió el seudónimo "Mykvs".


title: Venom (banda)

text: Tras reformarse la banda, con un line-up completamente nuevo, Venom comenzó a trabajar en un nuevo álbum. Fue publicado en 2006 y titulado "Metal Black". El título y la portada del álbum hacen una referencia obvia a su álbum "Black Metal", anuncia una voluntad real del grupo por volver a sus orígenes. El álbum destaca por ser menos producido que su anterior álbum, "Resurrection". Los riffs son menos desarrollados y las letras están en el límite de la auto-parodia. El álbum, promocionado por el sencillo "Antichrist" (primer sencillo publicado por Venom en más de 15 años), fue un éxito y le siguió una extensa gira. El recorrido pasó por el centro de Europa, Reino Unido, Escandinavia y, finalmente, los Estados Unidos. Phil Anselmo, excantante de Pantera fue invitado a cantar con la banda en varias fechas.


title: Venom (banda)

text: Mike Hickey dejó la banda en 2007 por motivos personales. Fue reemplazado por Stuart Dixon (alias "Rage"), un joven y desconocido guitarrista de Newcastle. Con su nueva formación, Venom continuó su camino y publicaron en 2008 el álbum "Hell". A pesar de la relativa falta de originalidad, fue un álbum de relativo éxito.


title: Venom (banda)

text: Venom no hizo una gira tras la publicación de este álbum. Sin embargo, el grupo realizó algunos conciertos importantes, principalmente su participación como cabezas de cartel del festival francés Hellfest en 2008. El grupo no tocaba en Francia desde la década de los años 80. La banda también encabezó el Rock'Em All Festival en Atenas, acompañada por Iced Earth.


title: Venom (banda)

text: En 2009, Antton, batería de Venom desde 1998, anunció su salida del grupo. Antton declaró que estaba satisfecho con su papel de sucesor de Abaddon, pero que necesitaba más tiempo para su proyecto DefConOne. Cronos encontró a su sutituto en Danny Needham, un joven batería que tocaba en el proyecto en solitario de Tony Martin (exvocalista de Black Sabbath). Needham eligió como apodo "Danté".


title: Venom (banda)

text: El grupo realizó en diciembre de 2009 una mini-gira de 5 fechas por Sudamérica llamada "The South American Dates Of Hell 2009". Este tour fue un evento pequeño, porque la banda no tocaba en América del Sur desde la gira del álbum "Calm Before the Storm" en 1988. En febrero de 2010, anunciaron la publicación de un nuevo álbum en verano. En agosto participaron por primera vez en el festival noruego de metal extremo Hole in the Sky como cabezas de cartel.


title: Venom (banda)

text: Siendo una de las bandas precursoras del metal extremo, Venom ha influido a posteriores grupos de black, death y thrash metal como Metallica, Megadeth,  Slayer, Kreator, Sodom, Pantera, Sepultura, Possessed, Death, Bathory, Obituary, Exodus,Mayhem entre otras. Entre las bandas que han mencionado a Venom como influencia o han hecho covers de sus canciones cabe destacar a Aura Noir, Acheron, Behemoth, Carpathian Forest, Hypocrisy, Mayhem, Obituary, Immortal, Cradle of Filth, Pantera, Devildriver, Satanic Warmaster Therion, entre otras.


title: Venom (banda)

text: Venom posee un estilo musical muy bien definido, debido a que la banda se inspiró en bandas de hard rock setentero como Deep Purple y Led Zeppelin, además de bandas de heavy metal como Black Sabbath, Motörhead y Judas Priest. También bandas de punk rock como Sex Pistols y Ramones. Todas estas bandas ayudaron a definir el estilo musical de Venom, Ya que Venom utilizó el punk rock para la rapidez y crudeza, el heavy metal para la contundencia y el potente sonido, el hard rock para el tecnicismo y la complejidad, además de utilizar las características visuales del shock rock, la lírica de la banda se enfoca en los temas sobre lo oculto, el satanismo, y lo mórbido, ejemplos de este tipo de categoría serían: "In League With Satan", "Countess Bathory", "The Seven Gates Of Hell" o "Too Loud (For The Crowd)". También cabe destacar que el dramatismo visual fue heredado por el grupo Kiss, debido al tipo de vestimenta. La música de Venom siempre ha sido discusión por parte de la crítica, los fanes y las revistas especializadas en el heavy metal, algunos han catalogado la música de Venom en Speed Metal y en Thrash Metal, otros los catalogan como Black Metal o Death Metal, incluso algunos los han etiquetado como Hardcore Punk (debido a que algunos de los temas de la banda poseen las características de este estilo musical) y la mayoría los han catalogado simplemente como Metal Extremo ya que en sí Venom ha tocado desde lo más rápido, hasta a veces tocar de una forma algo lenta, debido a esto se les cataloga Metal Extremo por qué esté término abarca estilos como el Speed Metal, Thrash Metal, Death Metal, Black Metal, Doom Metal, entre otros.


title: A Shot in the Dark

text: A Shot in the Dark (conocida como Un disparo en la oscuridad o Un disparo en las sombras en Hispanoamérica o como El nuevo caso del inspector Clouseau en España) es una película británico-estadounidense de 1964, del género comedia, dirigida por Blake Edwards.


title: A Shot in the Dark

text: Está protagonizada por Peter Sellers, Elke Sommer, George Sanders, Herbert Lom y Tracy Reed en los papeles principales.


title: A Shot in the Dark

text: La película es la primera secuela de la película "La Pantera Rosa" (1963), a pesar de que originalmente no estaba destinada a ser una secuela a esta (por esa razón su título no hace referencia a la Pantera Rosa o al inspector Clouseau) siendo la segunda en la saga original de "La Pantera Rosa".


title: A Shot in the Dark

text: En la mansión del millonario Benjamin Ballon (George Sanders) se comete un crimen. La criada María Gambrelli (Elke Sommer) es acusada de haber matado a su novio. No obstante, el inspector Clouseau (Peter Sellers) cree en su inocencia. Tiene una razón de peso: es demasiado guapa para haber matado a nadie. Esto se complica porque se va sucediendo una serie de crímenes y siempre María Gambrelli aparece con el arma homicida en sus manos. El jefe de Clouseau, Dreyfus (Herbert Lom) enloquece tanto con los argumentos del inspector, que coloca una bomba en su coche, matando a los involucrados en los diversos crímenes.


title: A Shot in the Dark

text: Dreyfus aparece como el villano principal en la película "La pantera rosa ataca de nuevo".


title: Cañada de Gómez

text: Cañada de Gómez es una ciudad ubicada en la región sur de la Provincia de Santa Fe, República Argentina. Es la cabecera del Departamento Iriondo. Se encuentra en el km 376 de la Autopista Rosario - Córdoba, a 75 km al noroeste de la ciudad de Rosario y a 200 km de la ciudad de Santa Fe, distando a 400 km de la capital argentina, la ciudad de Buenos Aires. Limita con las ciudades de Armstrong, Correa y Villa Eloísa. A poca distancia hacia el oeste, se ingresa a la región central-este de la Provincia de Córdoba. Su población se estima en unos 40.000 habitantes.


title: Cañada de Gómez

text: Surgida hacia 1750 era, en principio, una estancia que pertenecía al capitán Miguel Gómez. El 22 de noviembre de 1861 se libró la "matanza de Cañada de Gómez" donde el ejército de Buenos Aires a las órdenes del futuro presidente uruguayo Venancio Flores venció a las fuerzas de la Confederación Argentina que comandaba Benjamín Virasoro. Hubo más de 300 muertos y 144 prisioneros. En 1819, los descendientes de Gómez, miembros del Partido Unitario, en conflicto con el Gobernador federal de Santa Fe, Estanislao López, se vieron en la obligación de emigrar a la provincia de Buenos Aires, después de que este último confiscara sus tierras. Fue declarada pueblo en el año de 1883, aunque su núcleo de población y caserío primitivo que dieron identidad al pueblo encontraron su etapa de expansión hacia 1860.  Un año antes de que se nombrara pueblo, en 1882, se fundó la curtiembre Antenor Beltrame, que sería en apenas cuestión de un par de décadas la más grande e importante de toda Sudamérica. En 1922 fue declarada ciudad a pesar de no contar por entonces con la población mínima requerida para tal declaratoria, y fue entonces cuando asumió el cargo de primer Intendente el Dr. Ricardo Andino.


title: Cañada de Gómez

text: La ciudad conserva una atractiva fisonomía antigua viéndose acentuada en angostos y prolongados callejones, casas y edificios públicos conservados de los siglos XIX y XX, resaltando su cásco histórico en torno a la bella estación y las casonas que le rodean, liderando la arquitectura del período 1860-1930. En este radio, sobre el Boulevar Balcarce, muy cerca de los tres museos con que cuenta la ciudad se encuentran dos estatuas distanciadas por cien metros, el indio y el gaucho (la segunda, hoy en proceso de restauración) quienes poblaban los fértiles campos santafesínos al surgir el pueblo con la llegada y el esfuerzo de los criollos de otras partes de la provincia y los provenientes de Córdoba y Santiago del Estero, a los que se sumaron los inmigrantes españoles e italianos.


title: Cañada de Gómez

text: Se la conocía por el nombre de «La Capital del Mueble», porque a mediados del siglo XX tenía muchas fábricas de muebles. En los años noventa casi todas las fábricas tuvieron que cerrar debido a la importación de productos desde el extranjero. Actualmente, la capital del mueble es su localidad vecina, Correa.


title: Cañada de Gómez

text: En esta región predomina la agricultura por las características del suelo y clima que da muy buenos rendimientos. En ganadería, la cría de ganado vacuno y porcino es predominante de esta ciudad. Junto a estas actividades se desarrollan otras como secado del cereal, provisión de semillas, asesoramiento veterinario, etc.


title: Cañada de Gómez

text: En la ciudad se encuentra la Sede de la Dirección Regional V del Ministerio de Educación y Cultura de la Provincia de Santa Fe. La oferta de la educación formal abarca un amplio espectro de niveles y modalidades:


title: Cañada de Gómez

text: Existen varias ONG, grupos independientes y particulares que desde la diversidad de sus acciones aportan al enriquecimiento de la ciudad.


title: Cañada de Gómez

text: La Asociación Deportiva Everton Olimpia (A.D.E.O), nace de la fusión entre el Club Atlético Everton Argentinos Juniors y del Club Atlético Olimpia, asociados desde el 21 de marzo de 1993 (aunque su historia se remonta al 8 de septiembre de 1914). En la disciplina Fútbol obtuvo los campeonatos de 1929, 1935, 1943, 1944, 1947, 1948, 1974, 1983, 1984, 2009 (bicampeones Invictos, Torneo Apertura y Clausura), 2010, 2012 y 2015. Un dato para destacar es que Oscár Pinino Más disputó el Regional de 1985 para este club. En el Básquet salieron de la cantera jugadores que jugaron en la elite del Básquet mundial como lo son Leonardo Mainoldi quien se fue bien joven a Europa, hoy jugando la Liga Nacional Argentina en Quimsa de Santiago del Estero, otro de los representantes es Juan Ignacio Brussino quien hace 10 años que está presente en Liga Nacional hoy en día comparte equipo con Leo en Quimsa de Santiago del Estero y por último Nicolás Brussino, quien de muy chico jugó TNA, luego consiguió la Liga Sudamericana con Regatas de Corrientes, después de un gran año en Peñarol de Mar del Plata, salta de la Liga Nacional a la mejor liga del mundo la NBA para jugar en los Dallas Mavericks, actualmente Nico integró el plantel del seleccionado Argentino que se consagró Subcampeón en China 2019, actualmente integra el plantel de Casademont Zaragoza


title: Cañada de Gómez

text: El Sport Club Cañadense es uno de los clubes más importante de la región. Nació el 5 de agosto de 1913 por la fusión de los Clubes San Martín y Ciclista. Su deporte principal es el básquet, fue fundador de la Liga Nacional de Básquet en la que participó durante 11 temporadas, donde se destacaron jugadores que trascendieron a nivel nacional e internacional, entre otros, Hugo Sconochini . El fútbol también ocupa un lugar destacado, con 19 títulos. Cuenta con 1100 deportistas en distintas actividades deportivas como el Básquetbol, Fútbol, Gimnasia Aeróbica, Gimnasia Artística, Hockey s/Césped, Kempo, Natación, Patín Artístico y Tenis.


title: Cañada de Gómez

text: Otros equipos destacados de la ciudad son Club Atlético América, Club Atlético Newells Old Boys (CDG), Club Deportivo Sarmiento, Club Social Talleres, Club Arroyito, Club Villa Soto.


title: Cañada de Gómez

text: La ciudad cuenta con dos teatros. El Teatro Cervantes, creado por la colectividad hispana el 28 de julio de 1889 e inaugurado el 30 de septiembre de 1911 con el nombre de "Teatro Sociedad Española". Luego, remodelado por Pedro y Alberto Franzinelli, fue reabierto en 1926 con el nombre de "Teatro Cervantes". El Teatro Verdi, edificado por la Unione e Benevolenza (presidida por Ferruccio Ardigó,), fue inaugurado el 14 de febrero de 1925, con la ópera Il Trovatore de Verdi. Entre sus visitantes se cuentan innumerables artistas, como Carlos Gardel, Agustín Magaldi, Libertad Lamarque y Margarita Xirgu. Fue declarado Monumento Histórico Provincial.La ciudad cuenta con un aeroclub, fundado el 10 de octubre de 1937. El aeroclub puede prestar además el servicio de evacuación sanitaria aérea. El parque aeronáutico está conformado por un Piper PA-11, dos Cessnas C150, un Cessna C172 y un Cessna C182 (restringido para operaciones de lanzamiento de paracaidistas).Enzo Centenario Argentino Ardigó (n. Cañada de Gómez, 25 de mayo de 1910 - Montevideo, 20 de febrero de 1977): fue un popular locutor y comentarista argentino. Maestro de la radiofonía nacional.Fue uno de los comentaristas más importantes del fútbol rioplatense, de voz y estilo inconfundibles, integró una dupla siempre recordada con José María Muñoz, en el programa La oral deportiva en Radio Rivadavia en la década del ´30, a principios de la década del ´60. Fue director de las revistas Goles y Radiolandia.


title: Cañada de Gómez

text: Pablo Alejandro Pereyra (n. Cañada de Gómez, 15 de enero de 1911 - Buenos Aires, 1996): ilustrador y docente argentino nacido el . En 1942 ingresó como ilustrador a Acme Agency, donde diseñó las colecciones Centauro, Autores Contemporáneos, Clipper, Rastros, Pistas y la muy exitosa Robin Hood (colección)), para la que dibujó la mayoría de las tapas. Fue director artístico de las famosas revistas de historietas Hora Cero y Frontera, que editara Héctor Germán Oesterheld. Formó multitud de dibujantes en la Escuela Panamericana de Arte y el IDA (Instituto de Directores de Arte) , que creó junto con Alberto Breccia y Ángel Borisoff. Falleció en Buenos Aires en 1996.


title: Cañada de Gómez

text: Juan Ramón, nacido como Ellery Guy Rech (1940-2020), cantante argentino.


title: Cañada de Gómez

text: César Debernardi (Coki) (n. Cañada de Gómez, 23 de abril de 1966). Cantante vocalista de "Punto G", junto a Carlos Verdichio, Juan Albertengo, Rubén Carrera y Tato Fernández. Luego de la disolución de Punto G Debernardi formó "Coki and the Killer Burritos", banda que sigue en actividad hasta hoy. Ha compartido escenario y grabaciones con músicos de la talla de Charly García, Andrés Calamaro y Fito Páez.


title: Cañada de Gómez

text: Hugo Ariel Sconochini (n. Cañada de Gómez, 10 de abril de 1971): jugador retirado de baloncesto argentino, que integró la selección argentina cuando esta obtuvo el subcampeonato en el Mundial de Indianápolis 2002 (donde Argentina se convirtió en el primer país en derrotar al Dream Team estadounidense) y la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, recordada final frente a Italia donde el seleccionado argentino superó a Italia 84 a 69. El capitán de ese equipo fue el cañadense Hugo Sconochini, jugador surgido de las canteras del Sport Club Cañadense. Fue declarado ciudadano ilustre de la ciudad.


title: Cañada de Gómez

text: Leo Mainoldi (n. Cañada de Gómez, 4 de marzo de 1985): basquetbolista formado en las divisiones inferiores del Club Atlético Deportivo Sarmiento, después de jugar en el Club Atlético Carcarañá de Santa Fe en la temporada 2001/2002 a Leo se le abrió la puerta de viajar hasta el baloncesto europeo, más concretamente al español de la mano del Pamesa Valencia. Así en el verano de 2002 firma un contrato con los che por cinco años. El primero de ellos forma parte del equipo junior, si bien entrena con asiduidad con el plantel del primer equipo. Su debut en la Liga ACB, se produce esta campaña 2002/2003, concretamente el 1 de abril de 2003 en la pista del Fórum Valladolid y con Paco Olmos como entrenador. Incluso hay quien incluye en el palmarés de Mainoldi el título de Campeón de la Uleb Cup y de Subcampeón de la Liga ACB conquistados por los valencianos en aquella temporada.


title: Cañada de Gómez

text: Nicolás Brussino (n. Cañada de Gómez, 2 de marzo de 1993): es un basquetbolista argentino que se desempeña como escolta. Jugó en Regatas Corrientes y Peñarol de Mar del Plata, en la Liga Nacional de Básquet. Para la temporada 2016/2017 se desempeñó en la máxima Liga de Básquet del mundo, la NBA en Dallas Mavericks. y Atlanta Hawks, integró el plantel del selecionado argentino que obtuvo el subcampeonato en China 2019, actualmente integra el plantel del Casademont Zaragoza.  Le pusieron Cañada de Gómez debido a que esta se encuentra en  un pozo


title: XMPlay

text: XMPlay es un reproductor de audio ultra-liviano, con consumo mínimo de memoria, freeware (pero no libre), compatible con los siguientes formatos: Ogg Vorbis, MP3, MP2, MP1, WMA, WAV, CDA, MO3, IT, XM, S3M, MTM, MOD, UMX, y las listas PLS, M3U y ASX. Adicionalmente, otros formatos pueden ser leídos vía plugins nativos del XMPlay o a través de plugins de entrada del Winamp. También soporta visualizaciones de Sonique (más de 90 diferentes). XMPlay está desarrollado solamente por Ian Luck. Actualmente se han agregado plugins de salida de DirectSound y ASIO. Muchos usuarios han querido que se agregue soporte en archivos de video por lo ligero que es el programa.


title: XMPlay

text: XMPlay está actualmente en la versión 3.7, esta versión entrega revisiones con los servicios de identificación de CD de Audio, mejoramiento del soporte de WASAPI y una nueva interpretación del lector de skins (Permitiendo mayor libertad de programación de skins).


title: XMPlay

text: Además, se ha creado una versión de Instalación no oficial de XMPlay en la que se reúnen los mejores codecs por módulo o por Bits de Sonido, se le ha apodado XMPlay Unlimited, se encuentra libre para descargar desde DeviantArt. Lamentablemente, aún sigue colgada una versión antigua, no ha recibido actualizaciones desde el lanzamiento de la versión 3.5.1 de XMPlay. Una versión más nueva, llamada "MegaPack", ha sido lanzada, pretende actualizar al antiguo paquete de XMPlay Unlimited.


title: ¿Qué hiciste en la guerra, papi?

text: Unos soldados norteamericanos, en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial, toman el pueblo siciliano de Valerno. Los italianos se encuentran más molestos por el hecho de que la invasión se ha producido durante un partido de fútbol que por el hecho de haber sido invadidos.


title: Song Shenzong

text: Shenzong (25 de mayo de 1048 – 1 de abril de 1085) fue el sexto emperador de la dinastía Song de China. Su nombre inicial era Zhao Zhongzhen y fue cambiado a Zhao Xu en 1063. Reinó entre 1067 y 1085.


title: Song Shenzong

text: Los períodos durante su reinado son Xining (熙寧; "xi1 ning2") 1068-1077 y Yuanfeng (元豐; "yuan2 feng1") 1078-1085. Durante su reinado, Shenzong se interesó por la política de Wang Anshi y lo nombró como su canciller. Wang implementó sus famosas reformas cuyo objetivo era mejorar las condiciones de la clase trabajadora. Muchos ven en estas reformas la raíz del estado providencia moderno.


title: Song Shenzong

text: Shenzong lanzó campañas fallidas contra el gobernante vietnamita Lý Nhân Tông de la dinastía Lý en 1076.


title: Song Shenzong

text: Otras actuaciones de Shenzong durante su reinado fueron sus intentos de deshacerse del Imperio tangut al invadir y expulsar las fuerzas de Xixia de Qingzhou (el actual Gansu). Shenzong logró inicialmente grandes éxitos en estas campañas pero durante la batalla de la Ciudad de Yongle de 1082, las fuerzas de Shenzong fueron vencidas. Como resultado de ello, las fuerzas de Xixia se hicieron más poderosas constituyendo una amenaza permanente para la dinastía Song durante las siguientes décadas.


title: Song Shenzong

text: En 1080, cambió el nombre del Templo Puji en la isla de Putuoshan en la provincia de Zhejiangde 不肯去观音院 en 宝陀观音寺, donando tierras para apoyar este cambio.


title: Song Shenzong

text: Shenzong murió en 1085 a los 37 años y fue sucedido por su hijo.


title: Vetusta

text: Vetusta es el nombre ficticio de la ciudad española donde se desarrolla la trama de la novela "La Regenta" (1884), de Leopoldo Alas "Clarín". Es un trasunto evidente de la ciudad de Oviedo, recreada como un microcosmos donde el escritor desnuda y analiza a más de ciento cincuenta personajes.


title: Vetusta

text: Recreación literaria de Oviedo, «la muy noble y leal ciudad, corte en lejano siglo», capital del Principado de Asturias en la que Clarín lo hizo todo menos nacer, el nombre de Vetusta se convirtió desde el momento de la publicación de "La Regenta" en el nombre secreto, burlesco e irreverente de la ciudad asturiana. En castellano, «vetusta» significa 'vieja, anticuada' —y aquí, por extensión, conservadora—, Otro dato es el nombre latino de la ciudad, "Ovetum".


title: Vetusta

text: Parece claro que el origen literario del topónimo fue anterior a la redacción de la novela, pues como tal aparece en "El diablo en semana santa", relato breve en uno de cuyos pasajes puede leerse cómo se acerca el diablo a «la ciudad vetusta», «una ciudad muy antigua, triste y vieja, pero no exenta de aires señoriales y de elegancia majestuosa».


title: Vetusta

text: En ese escenario, del que Clarín fue vecino la mayor parte de su vida, transformado en materia novelable, matan el tiempo sus habitantes entregados a la hipocresía y la falsa religiosidad, la represión y los convencionalismos. En ese marco se encuentran y se enfrentan como diminutas víctimas sus personajes protagonistas: el femenino, Ana Ozores, y su no menos trágico "partenaire", Fermín de Pas. Pero más allá de los personajes de carne y hueso, sobresale para muchos críticos el envoltorio de la ciudad. El propio Clarín pareció definir su propósito cuando dejó escrita esta pregunta: «¿no puede ser protagonista de un libro un pueblo entero?».


title: Vetusta

text: La histórica respuesta de la ciudad de Oviedo se dio a conocer a través de una carta condenatoria del obispo Ramón Martínez Vigil, que publicó el 25 de abril de 1885 en el Boletín Eclesiástico. Clarín contestó a esta carta en la revista "Madrid Cómico".


title: Psicosis (banda)

text: Psicosis es una banda de ska del Perú.


title: Psicosis (banda)

text: La banda se formó en 1985, empezó siendo una banda de hardcore, entonces tenían como integrantes, a Pedro Béjar el fundador y Carlos Z, Chespirito en la guitarra y Miguel Guerra posteriormente reemplazado por Marco Bustos en la batería, los miembros originales, excepto el fundador Pedro Béjar se dispersaron luego participaron en un concurso de Radio Studio 92, quedando en un buen segundo lugar. Después de unas giras por Lima, cambiaron su estilo al Ska en 1987. Sus canciones suelen tener un tono de protesta y destacan canciones como: "Cuidado", "La Venganza", "La Guerra Sucia", entre tantas. El grupo da un violento ataque a la clase política responsable de los problemas y del atraso del Perú. En 1992 crearon la canción "Torero Asesino", la cual es una fuerte protesta contra las corridas de toros y un himno para todas las asociaciones de defensa animal en el Perú, las cuales tienen en el país mucha actividad, sobre todo el mes de octubre. Psicosis actualmente sacó en el año 2008 su último disco que viene con una película DVD y siguen disfrutando de lo que más les gusta, Tocar Ska punk combativo.


title: Kotoko (cantante)

text: Kotoko (estilizado como KOTOKO; n. 19 de enero), es una famosa cantante japonesa del género J-Pop.


title: Kotoko (cantante)

text: Ha lanzado diversos álbumes asociados con Geneon Entertainment y con I've Sound. Ha contribuido con canciones para diversas series de anime y videojuegos incluyendo "Colorful Kiss", "Hayate no Gotoku!", "Kannazuki no Miko", "Mahō Shōjo Tai Ars", "Maria-sama ga Miteru", "Onegai Teacher", "Onegai Twins", "Shakugan no Shana", "Starship Operators" y "Motto To Love-Ru".


title: Kotoko (cantante)

text: En su infancia tenía cierto interés en escribir canciones; al graduarse de la escuela preparatoria acudió al School HAURA de Sapporo. En ese momento, con la ayuda de un profesor universitario de dicha escuela, hizo un demo para una audición del grupo I’ve, un grupo de compositores musicales y letristas (la mayoría mujeres) que realiza bandas sonoras para juegos ren'ai y eroge; y fue incluida en dicho grupo.


title: Kotoko (cantante)

text: El 14 de julio de 2000 se presenta el álbum "verge" y Kotoko hace su debut musical como letrista con la canción "Pure Heart ~Sekai de Ichiban Anata ga Suki~". Su debut como vocalista sería con la canción "Close to me…" del álbum "Out flow". Posteriormente, se encarga de varias composiciones musicales tales como "Sakuranbo Kiss ~Bokusatsu da mo~n~", "Kyururun Kiss de Jumbo♪♪" entre otras canciones del género electrónico.


title: Kotoko (cantante)

text: En enero de 2002, se estrena el anime "Onegai Teacher" y compone el tema principal "Shooting Star", que sería el opening de la serie. En julio de 2003, se estrena la secuela de la serie, "Onegai Twins" y Kotoko junto con Hiromi Satō cantan el sencillo "Second Flight", apareciendo en la posición 15º en la lista de Oricon.


title: Kotoko (cantante)

text: El 21 de abril de 2004, Kotoko lanza el álbum hane bajo la marca de Geneon Entertainment (apareciendo en la posición 7º de la lista de Oricon). Entre los meses de julio y agosto del mismo año hace una gira de conciertos por seis ciudades japonesas. El 17 de noviembre de 2004, KOTOKO canta el tema principal del anime "Kannazuki no Miko", "Re-sublimity", alcanzando la posición 8º de la lista de Oricon.


title: Kotoko (cantante)

text: En el mes de julio de 2005 asiste como invitada al Anime Expo 2005, una convención anime realizado en la ciudad de Anaheim en los Estados Unidos; en dicho evento promociona el tema musical "Wing my Way". El 10 de octubre del mismo año, hace un concierto en el "Nihon Budokan", llamado "I've in Budokan 2005 ~Open the Birth Gate~".


title: Kotoko (cantante)

text: El 23 de marzo de 2006 se estrena el tema principal del anime "Shakugan no Shana", "being", alcanzando el cuarto lugar en la lista de Oricon, la posición más alta dentro de sus producciones. Del 20 de julio al 20 de agosto de 2006, hace una gira por 21 ciudades llamada "Kotoko Live House Tour 2006 ~Nihon Rettō o Kuitsukuse! Kakemawari Tabemakuri!~". El 1 de diciembre de 2006 realiza un concierto en el "Yokohama Arena", llamado "Kotoko in Yokohama Arena 2006".


title: Kotoko (cantante)

text: El 4 de abril de 2007, se estrena el tema principal de la película "Gekijōban Shakugan no Shana", "Tenjō o Kakeru Monotachi", alcanzando la posición doce de la lista de Oricon. El 24 de junio de 2006 realiza un concierto en Taiwán llamado "Kotoko Asia Tour 2007 in Taiwan". El 19 de diciembre de 2007 se estrena su décimo sencillo "Real Onigokko (canción)", tema principal de la película "Real Onigokko".


title: Kotoko (cantante)

text: En el 2008, KOTOKO publicó Blaze, su undécimo sencillo utilizado como segundo tema de apertura de la segunda temporada de Shakugan no Shana y más tarde, el sencillo Special life, utilizado como canción principal de otro anime titulado Kamen no Maid Guy.


title: Kotoko (cantante)

text: La cantante cerró aquel año con nuevas canciones para Novelas visuales y con un nuevo sencillo titulado "U make ai dream", canción de entrada del videojuego "Ai sp@ce.


title: Kotoko (cantante)

text: En el 2009, la cantante participa en el segundo recital de I've Sound en Budokan junto al resto de vocalistas de la agrupación, donde cantó sus canciones antiguas y las de sus sencillos más exitosos. Poco después contribuye en el juego BlazBlue: Calamity Trigger con el tema principal titulado Aoi-Iconoclast, que sería el primer sencillo en el cual la cantante no colaboraría con I've.


title: Kotoko (cantante)

text: En septiembre de ese año, KOTOKO publicó su siguiente sencillo, titulado "Daily Daily dream", cuya canción titular sería usada como segundo opening de la segunda tempora de Hayate no Gotoku!. En noviembre de ese mismo año tiene lugar el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, titulado, Ipshiron no fune y el último lanzamiento de aquel año fue el sencillo, "SCREW", usado como canción principal de la banda sonora de "Assault girls", una película de imagen real.


title: Kotoko (cantante)

text: Ya en el 2010, Kotoko actuó por primera vez en solitario en Budokan sin el resto de las cantantes de su agrupación, siguió cantando y produciendo temas para eroge y lanzó "Best anime tie up", su primer recopilatorio que contendría las canciones de sus sencillos que fueron en su día utilizadas como canciones de apertura o cierre de series de animación. El mismo año, anunció que contribuiría en una secuela BlazBlue, en la cual, a diferencia de Aoi iconoclast, si contaría con la colaboración de I've Sound. Dicha canción sería el decimoquinto sencillo de KOTOKO: Hekira no sora e izanae do, siendo su cara B, el tema: Digital Snail. Dicho sencillo se espera que salga a la luz el 7 de julio de 2010.


title: Kotoko (cantante)

text: Aparte de la publicación de nuevos sencillos para videojuegos, la cantante también ha iniciado una gira por Japón, presentando las canciones de su último trabajo hasta la fecha, sin embargo no es el único acontecimiento que KOTOKO, tiene preparado, pues también iniciará una gira junto con Kaori Utatsuki, presentando las canciones del tercer recopilatorio de la serie de CD Short circuit, que tendrá a Tokio y Osaka como paradas destacadas.


title: Kotoko (cantante)

text: En el verano del año 2011, a pocos meses de la publicación de "Hikaru uchuu pocket", el que sería su sexto álbum, la cantante anunció, para sorpresa de sus seguidores, que había decidido abandonar I've Sound, decidida a comenzar su carrera en solitario. Esta elección se reflejó claramente en el tracklist del nuevo disco, en el cual, la cantante comienza a rodearse de nuevos colaboradores como Hanasoumen P o DECO*27.


title: Kotoko (cantante)

text: KOTOKO, además de abandonar I've decidió romper también con Geneon, la que había sido su discográfica hasta entonces, fichando por Warner Music, sello en el cual editaría su sexto disco. Tras abandonar la banda de productores a la que había pertenecido durante once años, a KOTOKO se le ofreció cantar el tema, "Light my fire" como primera canción de apertura de la tercera y última temporada de Shakugan no Shana. Aquel sencillo el primero sin I've Sound alcanzó el puesto décimo noveno en el Oricon.


title: Kotoko (cantante)

text: El año 2012 empezó para la cantante con nuevos ofrecimientos para series de animación. El siguiente sencillo de la cantante se llamaría "Unfinished", canción que sería usada como tema de cierre del anime, Accel World.Para este sencillo la vocalista contó con la colaboración de Satoshi Yaginuma, miembro de fripSide, conocido grupo de Synthpop que había alcanzado gran notoriedad en los últimos años.


title: Parque nacional Alexander Morrison

text: El Parque Nacional Alexander Morrison es un parque nacional en Australia Occidental, ubicado a 207 km al norte de Perth. Se nombró así en honor del primer oficial botanista de Australia Occidental Alexander Morrison.Véase también:


title: The X-Files: Fight the Future

text: The X-Files: Fight the Future (titulada: Expediente X: La película en España y Los expedientes secretos X: Combate al futuro en Hispanoamérica) es una película de suspenso de ciencia ficción estadounidense de 1998 basada en la serie de televisión de Chris Carter, "The X-Files", que gira en torno a casos ficticios sin resolver llamados X-Files. Fue dirigida por Rob Bowman, escrita por Carter y Frank Spotnitz, contó con cinco personajes principales de la serie de televisión: David Duchovny, Gillian Anderson, Mitch Pileggi, John Neville, y William B. Davis repiten sus respectivos papeles como agentes del FBI, Fox Mulder y Dana Scully, el subdirector del FBI Walter Skinner, («Well-Manicured Man» en inglés) y El fumador. La película fue promocionada con el lema "Fight the Future".


title: The X-Files: Fight the Future

text: La película tiene lugar entre las temporadas (episodio «The End») y (episodio «The Beginning») de la serie de televisión, y se basa en la mitología extraterrestre de la serie. La historia sigue a los agentes Mulder y Scully, retirados de sus trabajos habituales en los Expediente X e investigando el bombardeo de un edificio y la destrucción de pruebas criminales. Descubren lo que parece ser una conspiración del gobierno que intenta ocultar la verdad sobre una colonización alienígena de la Tierra.


title: The X-Files: Fight the Future

text: Carter decidió hacer un largometraje para explorar la mitología del programa en una escala más amplia, además de atraer a los no fanáticos. Escribió la historia con Frank Spotnitz a finales de 1996 y, con un presupuesto de 20th Century Fox, el rodaje comenzó en 1997, tras el final de la cuarta temporada del programa. Carter reunió al elenco y al equipo del programa, así como a otros actores conocidos como Blythe Danner y Martin Landau, para comenzar la producción de lo que denominaron «Project Blackwood». La película fue producida por Carter y Daniel Sackheim. Mark Snow continuó su papel como compositor de "X-Files" para crear la partitura de la película.


title: The X-Files: Fight the Future

text: La película estrenó el 19 de junio de 1998 en los Estados Unidos y recibió críticas mixtas de los críticos, pero fue un éxito de taquilla, ganando 189 millones de dólares en todo el mundo contra un presupuesto de 66 millones de dólares. Una secuela, titulada "", fue estrenada diez años después.


title: The X-Files: Fight the Future

text: Al final de la , la sección de los expedientes X fue cerrada y Fox Mulder y Dana Scully fueron asignados a otros proyectos.


title: The X-Files: Fight the Future

text: La película se inicia cuando ayudan al agente del FBI Darius Michaud y su equipo a revisar un edificio en Dallas, donde había una amenaza de bomba. Ellos descubrieron la bomba en el edificio de enfrente, pero aun así, la bomba explota.


title: The X-Files: Fight the Future

text: Con las pruebas proporcionadas por un doctor paranoico (Kurtzweil), Mulder empieza a creer que la bomba no fue desactivada deliberadamente, para destruir pruebas de algunas víctimas del virus alienígena ("cáncer negro"). A pesar del hecho de que él y Scully están en peligro de perder sus trabajos en una audiencia liderada por la directora adjunta Jana Cassidy, ellos siguen la pista. Pero cuando Scully es picada por una abeja infectada con el virus, y es secuestrada, un Mulder desesperado va en busca de ella. El Hombre Bien Arreglado le dice donde encontrarla, en la Antártida, al mismo tiempo que también le entrega el antídoto. Habiendo hecho esto, El hombre pierde su vida cuando explota su vehículo.


title: The X-Files: Fight the Future

text: Mulder se dirige a la Antártida y salva a Scully, en el proceso descubre un laboratorio secreto liderado por el fumador, y su colega Conrad Strughold. El laboratorio es destruido cuando la nave extraterrestre que yacía en el lugar, se activa y deja el planeta.


title: The X-Files: Fight the Future

text: Más tarde, Mulder y Scully presentan pruebas en la audiencia con Cassidy, lo que ella ignora repetidamente en sus notas. En otro lugar, en Túnez, El fumador se da cuenta de que los expedientes X han sido reabiertos.Después de cinco temporadas exitosas, Chris Carter quería contar la historia de la serie a una escala más amplia, lo que en última instancia significaba crear un largometraje. Más tarde explicó que el problema principal era crear una historia para la cual el espectador no necesitaría estar familiarizado con el escenario del programa y los diversos arcos de la historia.


title: The X-Files: Fight the Future

text: Carter y Frank Spotnitz escribieron la mayor parte del guion en Hawái durante la Navidad de 1996. Usaron el mismo método que habían usado al escribir episodios y esbozar escenas para la serie en tarjetas de 3x5. Cuando terminaron las vacaciones de Navidad, se había escrito toda la narrativa de la película. A su regreso de Hawái, Carter buscó tiempo libre para escribir el guion. Regresó a Hawái y en diez días escribió aproximadamente la mitad del guion de 124 páginas de la película.


title: The X-Files: Fight the Future

text: Carter le dio 90 páginas del guion a Fox, quienes lo recibieron bien. Aunque no se le dio luz verde oficialmente, obtuvo un presupuesto por parte de Fox y comenzó a hacer planes sobre cuándo y dónde se filmaría. Carter luego reclutó a Daniel Sackheim como productor de la película. Sackheim había producido previamente el episodio piloto de "The X-Files" y dirigió varios episodios en las dos primeras temporadas. "The X-Files" marcó su primera contribución como productor de un largometraje. La elección de Carter como director fue Rob Bowman, quien había sido el productor ejecutivo y director de la serie antes de que la base de producción se trasladara de Vancouver a Los Ángeles.


title: The X-Files: Fight the Future

text: Durante la producción, los realizadores hicieron todo lo posible para preservar el secreto, incluida la impresión del guion en papel rojo para evitar fotocopias, y la filtración de desinformación a los medios y dando a la película el nombre en clave «Project Blackwood». El código fue descifrado por fanáticos que especularon sobre el significado detrás de él. Durante la escena del norte de Texas, se puede ver el "condado de Blackwood" en los camiones de bomberos respondiendo al niño infectado. Según Spotnitz, «Blackwood» no tenía un significado particular.


title: The X-Files: Fight the Future

text: Al comienzo de la fase de preproducción, Carter y Bowman estaban ocupados con la serie de televisión, dejando que Sackheim trabajara solo. Sackheim contrató al productor ejecutivo Lata Ryan, quien previamente había colaborado con Steven Spielberg para su película de 1993, "Jurassic Park". Una vez contratado, a Ryan se le permitió leer el guion frente a los miembros del personal de Ten Thirteen Productions, pero no se a llevárselo. En este momento, la mayoría de los miembros del personal no habían leído el guion por sí mismos. Después de que Ryan aceptó la oferta de convertirse en productor ejecutivo, Chris Nowak fue contratado como diseñador de producción, Ward Russell como director de fotografía y Bill Liams como coordinador de construcción. Según Ryan, habían asegurado a todo el personal clave seis semanas antes de que comenzara la filmación principal.


title: The X-Files: Fight the Future

text: Tanto Carter como Spotnitz querían hacer la película "más grande" que la serie, por lo que decidieron comenzar y terminar la película en un "lugar extremo" y explicar aspectos del arco de la historia que el programa no tenía. Mientras reunían materiales de investigación, se enteraron de que la Tierra estuvo una vez cubierta de hielo y decidieron abrir la película en Texas en 35.000 aC con "Primitivos" humanos como los primeros personajes en aparecer.


title: The X-Files: Fight the Future

text: La película incluyó a actores conocidos del programa como David Duchovny como Fox Mulder, Gillian Anderson como Dana Scully, Mitch Pileggi como Walter Skinner y William B. Davis como El fumador de cigarrillos, así como nuevos actores y personajes de la franquicia. Estos incluyeron a Martin Landau y Blythe Danner. El fichaje de estos actores rompió con lo que se había convertido en tradición para "The X-Files". Carter había elegido a propósito actores virtualmente desconocidos para la serie de televisión, para hacerla más creíble; "Tan pronto como pones a un actor cuyo rostro es muy reconocible, tienes una situación que va en contra de la realidad del programa". Vio la creación de la película como una oportunidad para romper esta regla. Le ofreció a Glenne Headly el pequeño papel de cantinera. Fanática del programa, aceptó con entusiasmo.


title: The X-Files: Fight the Future

text: Chris Nowak fue contratado como diseñador de producción de la película por Daniel Sackheim. Nowak era un ex arquitecto que había trabajado como escenógrafo de teatro profesional durante ocho años, antes de pasar al negocio del cine como director de arte. Nowak había trabajado anteriormente con Sackheim en una producción de televisión, lo que llevó a Sackheim a contactarlo para hacer una entrevista para la selección de un diseñador de producción. Según Sackheim, Nowak fue contratado porque era el único capaz de crear una "visión enfocada" para la película.


title: The X-Files: Fight the Future

text: Nowak quería comenzar el proceso de diseño después de hablar sobre la historia con los realizadores para poder formular "un sentido de la atmósfera" que querían crear para la película. Quería crear un "ambiente oscuro, aterrador y opresivo" para los personajes, especialmente Mulder. Si bien estaba familiarizado con la serie de televisión, Nowak decidió no revisar ningún episodio como preparación para su papel en la producción. Al explicar esta decisión, dijo: "Quería que la película fuera lo más fresca y nueva posible en su diseño. Por supuesto, había algunos elementos del programa que debían conservarse".


title: The X-Files: Fight the Future

text: El departamento de diseño encontró todas sus ubicaciones y diseñó escenarios en ocho semanas, guiado por los comentarios de los realizadores. Nowak comenzó creando obras de arte para todos los escenarios y ubicaciones principales, trabajando con los dos artistas conceptuales Tim Flattery y Jim Martin. Nowak creó borradores y se los envió a Flattery y Martin, quienes continuaron desarrollándolos hasta que estuvieron completos. La obra de arte completa se presentó a Chris Carter, Rob Bowman, Lata Ryan y Sackheim para su aprobación. Al considerar el cronograma, no hicieron cambios notables en la obra de arte.


title: The X-Files: Fight the Future

text: Una vez que los conceptos de los decorados fueron aprobados por Carter, Bowman, Sackheim y Ryan, se enviaron a la etapa de planos para que la construcción de los decorados pudiera comenzar bajo la supervisión del coordinador de construcción Bill Liams. Todos los conjuntos principales se construyeron "simultáneamente" debido al programa. Sin embargo, esto resultó ser un desafío para el equipo de producción, porque significaba que tenían que pagar el alquiler de todos los escenarios al mismo tiempo. La construcción del set comenzó siete semanas antes de la filmación.


title: The X-Files: Fight the Future

text: Carter y Bowman querían filmar en tantos lugares diferentes como fuera posible para darle a la película una sensación "más grandiosa" de la que normalmente se había logrado en los episodios de televisión. El calendario más ajustado, con solo ocho semanas de preproducción y 45 días de fotografía principal, hizo que la producción tuviera menos rodajes de lo planeado. Los Ángeles terminó reemplazando a Dallas y Londres (aunque se hizo una toma en Londres con un doble), y las escenas de hielo, inicialmente previstas para un campo de hielo en Alaska, se trasladaron a Whistler, Columbia Británica, cerca de las ubicaciones habituales del programa en Vancouver. La fotografía principal de la película comenzó el 16 de junio de 1997.


title: The X-Files: Fight the Future

text: La película se filmó en la pausa entre la cuarta y la quinta temporada del programa y se realizaron nuevas grabaciones durante el rodaje de la quinta temporada del programa. Debido a las exigencias del rodaje de la película en los horarios de los actores, algunos episodios de la quinta temporada no giraron en torno a Mulder y Scully, sino solo a una de las dos estrellas principales.


title: The X-Files: Fight the Future

text: Dos bandas sonoras, "" y "" fueron lanzados a los mercados locales en 1998. "The X-Files: The Album" incluyó una versión del tema original del estadounidense el dúo The Dust Brothers, e incluyó una pista oculta en la que Chris Carter detalla un resumen de la mitología de "The X-Files". Mark Snow, que había trabajado en la serie de televisión como compositor, fue contratado para la música de la película. Chris Carter quería un "enfoque mínimo" de la música. No quería mucha "melodía" y quería reemplazarla con una "atmósfera ambiental" y un "diseño de sonido" sencillos. Snow mezcló música electrónica con una orquesta de 85 miembros para darle a la película un "gran sentido de alcance y grandeza".


title: The X-Files: Fight the Future

text: Al crear la música para la película, Snow tuvo un par de meses para escribir y producir la música, componiendo la serie de televisión simultáneamente. La película marcó la primera vez en la historia de la franquicia que la música se compuso y grabó con la ayuda de una orquesta, aunque, según Snow, no hubo cambios significativos en el proceso de grabación y escritura durante la producción de la película. La diferencia más sustancial fue que Snow usó archivos MIDI para guardar sus partituras y piezas musicales, que luego serían enviadas a un copista que las tomaría a través de uno de sus programas y finalmente se las entregaría a los orquestadores.


title: The X-Files: Fight the Future

text: La película estrenó teatralmente en los Estados Unidos (así como en Canadá) el 19 de junio de 1998, distribuida por 20th Century Fox. Cerró después de 14 semanas, y su estreno más amplio fue de 2.650 salas.


title: The X-Files: Fight the Future

text: El mismo año que el estreno internacional en cines, la película se estrenó en VHS el 13 de octubre de 1998 con un «Extended Cut» (Corte extendido, en inglés) que es 41 segundos más largo que la versión en cines. La película apareció más tarde en DVD en la Región 1, el 4 de mayo de 1999 y en la Región 2, el 24 de enero de 2000. En 2008, el productor Frank Spotnitz anunció planes para lanzar una nueva edición especial en DVD y Blu-ray de la película. "Estamos trabajando en empaquetar los lanzamientos de DVD y Blu-ray [reeditados] con tantos extras como quepan, incluidos comentarios de video y audio, metraje detrás de escena, bloopers, trailers, un nuevo documental y varios otras sorpresas interesantes". La versión en Blu-ray se lanzó el 2 de diciembre de 2008. Además, Elizabeth Hand escribió una novelización de la película que se estrenó el 19 de junio de 1998.


title: The X-Files: Fight the Future

text: La película recaudó $83,898,313 en los Estados Unidos y $105,278,110 internacionalmente, lo que arroja un total bruto mundial de $189,176,423. En su primer fin de semana, que se exhibió en 2.629 salas de cine, ganó $30.138.758, que fue el 35,9% de su total bruto. Según Box Office Mojo, ocupó el puesto 23 para todas las películas estrenadas en los Estados Unidos en 1998 y el número 10 para películas clasificadas PG-13 estrenadas ese año.


title: The X-Files: Fight the Future

text: En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación del 66% basada en reseñas de 72 críticos y una calificación promedio de 6.1 / 10. El consenso establece que "los resultados pueden variar para los recién llegados, pero los fanáticos de la serie disfrutarán de su transición a la pantalla grande". En Metacritic, la película tiene una puntuación de 60 sobre 100, según las críticas de 23 críticos. Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación A- en una escala de A a F.


title: The X-Files: Fight the Future

text: Roger Ebert hizo una crítica positiva de la película con tres de las cuatro estrellas, diciendo: "Como película pura, "The X-Files" funciona más o menos. Como historia, necesita una secuela, una precuela y ". Gene Siskel también le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo que estaba intrigado por los personajes y que "ahora estaba seriamente tentado de ver el programa de televisión". Joyce Millman de Salon era más equívoca, escribiendo ". .. Realmente no se puede tratar a "The X-Files" como una película porque no lo es. Es un episodio de dos horas del programa ", y dijo que estaba lejos de ser el "más satisfactorio" de los lanzamientos de "X-Files". El crítico de "San Francisco Chronicle", Bob Graham, se mostró positivo con la película y calificó a "David Duchovny y Gillian Anderson [...] héroes enormemente comprensivos". Michael O'Sullivan, un crítico de "The Washington Post", calificó la película de "elegante, aterrador, irónicamente divertido y, a veces, simplemente asquerosa".


title: The X-Files: Fight the Future

text: El crítico de "Los Angeles Times", Kenneth Turan, consideró que era difícil darle sentido a la película y dijo que se basaba demasiado en la mitología de la serie. Lisa Alspector escribió que "Sólo dos escenas en este spin-off valen el tiempo de los seguidores de la serie de televisión". El crítico de variedades Todd McCarthy comentó: alcance que están más allá del tamaño de la televisión, pero siguen siendo bastante decepcionantes según los estándares de las funciones". Janet Maslin de "The New York Times" respondió negativamente a la película, opinando que transcurrió sin incidentes y despreciando la "atmósfera de silencio" que rodeaba la producción. Andrew Johnston le dio una reseña a la película en "Time Out New York" y observó: ""The X-Files" siempre ha sido el programa más cinematográfico de la televisión, y Bowman (que ha dirigido muchos de sus mejores episodios) amplía la escala y el impacto del programa en la pantalla grande mientras manteniendo intactos sus encantos".


title: The X-Files: Fight the Future

text: "The X-Files" ha dado lugar a una secuela, una película de 2008 titulada, "" estrenada seis años después de que terminara la serie. La película recaudó 68 millones de dólares y recibió un índice de aprobación más bajo en Rotten Tomatoes que la primera película. En una entrevista con Entertainment Weekly, Chris Carter anunció que si "I Want to Believe" tenía éxito, propondría que una tercera película volviera a la mitología de la serie de televisión y se centrara en la invasión alienígena predicha dentro de la serie, que se produciría en diciembre de 2012. No sucedió una tercera película; en cambio, la serie de televisión se revivió en 2016.


title: The X-Files: Fight the Future

text: La película fue filmada en el espacio de tiempo entre el final de la y el inicio de la , y algunas escenas fueron filmadas durante la , lo que explica porque algunos episodios de esta temporada no cuentan con la presencia de Mulder, Scully o de ambos personajes. Algunos ejemplos son los capítulos "Unusual Suspects", "Christmas Carol", "Chinga", y "Travelers".


title: The X-Files: Fight the Future

text: La película fue responsable de atraer a la serie un nuevo grupo de aficionados. Muchos de los aficionados de la serie que estaban desde antes del estreno de la película creyeron que la serie había alcanzado su punto más alto en la cuarta o quinta temporada pero la película fue el comienzo del fin de la serie.


title: Gunn

text: La película es una versión de la serie "Peter Gunn" de la NBC, emitida entre septiembre de 1958 y junio de 1962 (3 temporadas, 114 capítulos). Edwards había trabajado para la serie: dirigió 10 episodios, escribió el argumento de 21 episodios, el guion de 8 y produjo cinco.


title: Léon

text: Léon, también conocida como El profesional (Léon) o El perfecto asesino, es una película francesa de drama policíaco estrenada en . Fue escrita y dirigida por Luc Besson e interpretada por Jean Reno, Gary Oldman, Natalie Portman en su primer papel cinematográfico y Danny Aiello. La trama está ambientada en Nueva York y relata la historia de Léon (Reno), un asesino a sueldo, que toma bajo su protección a Mathilda (Portman), una niña de doce años, después de que la familia de esta es masacrada por un grupo de agentes corruptos de la división antinarcóticos liderados por Norman Stansfield (Oldman). Léon y Mathilda forman una atípica pareja y la niña comienza a aprender el trabajo de Léon.


title: Léon

text: Léon es un sicario —o «limpiador», como se refiere a sí mismo— que vive una vida solitaria en el barrio de Little Italy en la ciudad de Nueva York y consigue sus trabajos a través del viejo Tony, un mafioso del barrio.


title: Léon

text: Un día, Léon conoce a Mathilda Lando, una joven de doce años de edad. Mathilda vive con su familia disfuncional en un departamento cercano al de Léon y ha dejado de asistir a la escuela. El padre de Mathilda atrae la ira de un grupo de agentes corruptos de la DEA, quienes le han estado pagando para que ocultara cocaína en su departamento. Después de descubrir que ha estado cortando la cocaína para quedarse con una parte, los agentes de la DEA entran violentamente al edificio, liderados por Norman Stansfield. Durante la redada, Stansfield pierde los estribos y asesina a toda la familia de Mathilda mientras que ella se encuentra haciendo las compras. Al regresar, Mathilda se da cuenta justo a tiempo de lo que acaba de suceder y continúa caminando hacia el departamento de Léon, quien, con vacilación, le permite entrar.


title: Léon

text: Mathilda descubre rápidamente que Léon es un asesino a sueldo. Le suplica que le permita quedarse con él y le enseñe el trabajo, ya que desea vengar la muerte de su hermano de cuatro años. Al principio, Léon se siente inquieto por su presencia y considera deshacerse de ella, sin embargo, más adelante le muestra cómo utilizar algunas armas. A cambio, ella se encarga de hacer las compras, limpiar el departamento y le enseña a Léon a leer. Con el tiempo forman un vínculo estrecho y Mathilda mira a Léon con admiración.


title: Léon

text: Posteriormente Mathilda se entera de la ubicación de la oficina de Stansfield y, cuando Léon sale para hacer un trabajo, llena de armas una bolsa y se dirige a matarlo. Logra abrirse camino hacia la oficina de la DEA haciéndose pasar por repartidora de comida, pero es emboscada en el baño por Stansfield; en ese momento uno de sus hombres llega y le informa que Léon acaba de matar a Malky, uno de los agentes de la DEA, en Chinatown. Después de descubrir el plan de Mathilda a través de una nota que ella le dejó, Léon se adentra en el edificio de la DEA para rescatarla, matando a dos hombres más de Stansfield en el proceso. Enfurecido, éste se enfrenta a Tony, quien es violentamente interrogado para que revele la ubicación de Léon.


title: Léon

text: Más tarde, mientras Mathilda regresa al apartamento desde la tienda, una unidad de emergencia del Departamento de Policía de Nueva York enviada por Stansfield la captura e intenta entrar al departamento de Léon. Léon acorrala a la unidad, rescata a Mathilda y consigue una salida de escape a través de un tubo de ventilación; le dice que se encontraran en el restaurante de Tony en una hora antes de que ella empiece a bajar a través del ducto. Finalmente la policía entra al departamento y en medio del caos, Léon logra escaparse del edificio haciéndose pasar por un policía herido; nadie lo nota a excepción de Stansfield, que lo sigue y le dispara por la espalda. Mientras muere, Léon le entrega un objeto a Stansfield y le dice que es de parte de Mathilda; Stansfield se da cuenta de que es el seguro de una granada y descubre que Léon tiene múltiples granadas en el chaleco, las cuales detonan y lo matan también a él.


title: Léon

text: Mathilda va al restaurante de Tony, como Léon le había dicho antes, e intenta convencerlo de que la contrate, pero Tony rehúsa rotundamente a contratar a una niña de doce años. Tony le dice a Mathilda que Léon le había dicho que le diera su dinero en caso de que algo le llegara a suceder. Le da los primeros cien dólares y la manda de vuelta a la escuela, donde la directora la readmite después de que Mathilda le revela lo que le sucedió. Después camina hacia un jardín cercano a la escuela y siembra la planta que Léon tenía en su apartamento, para que eche raíces como ella le había sugerido antes.


title: Léon

text: En un principio, el director Luc Besson había desarrollado "Léon" como un proyecto de relleno, cuando su trabajo en "El quinto elemento" se había interrumpido debido a problemas en la agenda de su protagonista, Bruce Willis. En cierta medida "Léon" es una expansión de una idea de una película anterior de Besson, "Nikita" (1990), donde Jean Reno interpretaba un personaje similar llamado Victor. Besson describió a Léon así: «Quizá ahora Jean está interpretando al primo estadounidense de Victor. Esta vez es más humano». Reno le había pedido de Besson que escribiera un guion desarrollando el personaje de Victor «el limpiador» y el resultado fue "Léon". Besson decidió que quería dirigir el proyecto y antes de seleccionar a Reno como protagonista consideró a Al Pacino, Robert De Niro y Mel Gibson. De acuerdo con la actriz Maïwenn, que tiene un breve papel al inicio del filme, la historia estuvo en gran parte influenciada por su relación con Besson, cuya diferencia de edad era similar a la de Léon y Mathilda, y el guion fue escrito al mismo tiempo que comenzaba la relación entre la joven actriz y el director. Una vez escrito el guion, los ejecutivos de Warner Bros. le sugirieron a Besson que se contactara con el guionista Robert Mark Kamen para que lo ayudara con los diálogos en inglés. El guion finalizado fue seleccionado por Columbia Pictures para su distribución en Estados Unidos y la productora francesa Gaumont se encargó de financiar el proyecto.


title: Léon

text: Para el papel de Mathilda, se tuvo en cuenta a la actriz Liv Tyler, pero se la descartó al ser mayor que el personaje que debía interpretar. Natalie Portman asistió al "casting" de la película con once años de edad y en un principio no se le permitió leer sus diálogos al ser demasiado joven. Sin embargo, después de tres audiciones adicionales, consiguió el papel de Mathilda. Al todavía ser menor de edad, el contrato de Portman indicaba que sus padres debían aprobar el guion antes de que la actriz lo firmara. Los padres de Portman y el director negociaron algunos aspectos del guion y, como resultado, este sufrió modificaciones, relacionadas en particular a la violencia y los desnudos. El manejo de armas de fuego y las escenas donde Mathilda fumaba también despertaron preocupación en sus padres. Reno decidió interpretar a Léon como mentalmente lento y reprimido emocionalmente para retratar a un personaje que no sería capaz de aprovecharse de una joven vulnerable.


title: Léon

text: La filmación se llevó a cabo durante noventa días y tuvo lugar en Nueva York, Nueva Jersey y París. Aunque la trama se desarrolla en Nueva York, la mayoría de las escenas interiores se rodaron en París. En Nueva York se utilizaron locaciones reales como Harlem del Este, Chinatown y Wall Street, mientras que en Nueva Jersey se filmaron escenas en Hoboken y West New York. Para las escenas interiores del apartamento de Mathilda y su familia se utilizó en hotel Chelsea ubicado en la Calle 23 de Manhattan, aunque para ambientar su exterior se filmó en un edificio más modesto en el Upper East Side. Aunque en la película el restaurante de Tony está ubicado en Little Italy, en realidad estaba sobre la Novena avenida; el restaurante se llamaba Guido’s y fue demolido en el año 2007. También se filmó en el Roosevelt Island Tramway, en el Pine Bank Arch del Central Park y en el Manhattan Municipal Building para ambientar las oficinas de la DEA.


title: Léon

text: El presupuesto se estimó en dieciséis millones de dólares. Se estrenó en Estados Unidos con el título "The Professional" y se la promocionó como una película estadounidense realizada por el director de "Nikita". Besson vendió los derechos de distribución a Columbia y a cambio mantuvo el control sobre el "final cut" y la distribuidora le aseguró la llegada a mil doscientos cines estadounidenses. Antes, la cinta tuvo que someterse a proyecciones de prueba y como resultado una de las escenas tuvo que ser eliminada para asegurar un estreno nacional. Ese hecho enfureció al director, que sintió que la falta de esa escena arruinaba el sentido de una escena posterior.


title: Léon

text: "Léon" se estrenó en Francia el 14 de septiembre de 1994. En su primera semana de estreno en París, el filme vendió 243 285 entradas y alcanzó a vender un total de 797 939 entradas durante su paso por las salas de la capital francesa. En Francia, vendió 3 330 703 entradas. En noviembre del mismo año se estrenó en Estados Unidos y a principios del año siguiente en el Reino Unido. La cinta tuvo un modesto éxito comercial, recaudando un total de 45 millones de dólares en todo el mundo. Posteriormente también iba a ser un éxito en el mercado de VHS y DVD.


title: Léon

text: El filme fue editado originalmente en VHS y LaserDisc. Sony Pictures lanzó la primera edición en DVD titulada "The Professional" en 1998, que contenía la versión estadounidense proyectada en los cines. En 2008 Kinowelt lanzó la cinta en Blu-ray en Alemania. Al año siguiente, Optimum Home Entertainment lanzó una edición especial en Blu-ray de dos cortes y con material extra, incluyendo una entrevista retrospectiva a los actores y técnicos, documentales de Natalie Portman y Jean Reno y el tráiler. Sony Pictures la lanzó en Estados Unidos en noviembre del mismo año. Más trarde, se editó en Reino Unido una versión remasterizada en Blu-ray y 4K Ultra HD por Studio Canal en 2019, e incluyó la mayor parte del material extra que contenían ediciones anteriores.


title: Léon

text: Existe una versión extendida del filme conocida como «versión internacional», «"version longue"» o «"version intégrale"». Esta contiene veinticinco minutos de metraje adicional y aunque a veces se hace referencia a ella como la «versión del director», Besson se refiere a la versión original como la versión del director y a la nueva versión como «la versión larga». Según Besson, esta es la versión que quería estrenar, lo que fue impedido debido a las reacciones negativas que las escenas extra tuvieron en las proyecciones de prueba en Los Ángeles. Las escenas adicionales se encuentran en la segunda mitad del filme y desarrollan la interacción entre Léon y Mathilda, algunas mostrando a Mathilda acompañando a Léon en sus trabajos para entrenarse como asesina a sueldo.


title: Léon

text: La «"version longue"» de "Léon" se proyectó en cines franceses en 1996 y más tarde se editó en VHS. Posteriormente se lanzó como «version intégrale» en LaserDisc y en DVD en Japón. Se editó en DVD en Norteamérica en el año 2000 y nuevamente en 2005. En 2009 se lanzó por primera vez en el Reino Unido.


title: Léon

text: El álbum de la banda sonora se lanzó en octubre de 1994 a través de TriStar Music. Resultó un éxito de ventas en Japón, llegando a ser certificado disco de oro después de vender cien mil copias hacia diciembre de 1999.


title: Léon

text: La película fue recibida con buenas críticas en Francia, mientras que tras su estreno en Estados Unidos, algunos críticos estadounidenses rechazaron la relación en pantalla entre los personajes de Reno y Portman, aunque el filme logró entusiasmar al público. En respuesta al tono sexual que algunos críticos adjudicaban a la trama, Luc Besson declaró: «Yo estaba interesado en hablar sobre amor puro. Hoy la sociedad confunde amor con sexo». El filme alcanzó un 73 % de críticas positivas en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes sobre 64 reseñas. El consenso del sitio indica: «Teniendo como eje la relación poco común entre un experimentado asesino a sueldo y su aprendiz de doce años —una aparición exitosa de la joven Natalie Portman—, "Léon" de Luc Besson es un "thriller" con estilo y extrañamente conmovedor». En Metacritic consiguió un puntaje de 64 sobre 100 basado en doce reseñas, siendo calificada dentro de las películas de «críticas generalmente favorables».


title: Léon

text: Mark Salisbury de la revista "Empire" le dio cinco estrellas sobre cinco y comentó: «Rebosa estilo, ingenio y confianza en cada engranaje y, ofreciendo una perspectiva vertiginosa y fresca de la Gran Manzana que solo Besson puede ofrecer, es, en una palabra, maravillosa». Mark Deming de AllMovie le dio a la película cuatro estrellas sobre cinco, describiéndola como «tan estilística visualmente como violenta gráficamente», y con una «firme actuación de Jean Reno, un sorprendente debut de Natalie Portman y un número excesivo, que odias o amas, de Gary Oldman». Richard Schickel de la revista "Time" elogió la película, escribiendo: «Esta es una película al estilo procesador de comida, que mezcla ingredientes comunes y disparatados, haciendo de algo raro, posiblemente de mal gusto, algo sin lugar a dudas deslumbrante». También describió la actuación de Oldman como el agente de la DEA Norman Stansfield como «maravillosamente psicótica».


title: Léon

text: Roger Ebert le dio al filme dos estrellas y media sobre cuatro, escribiendo: «Es un filme bien dirigido, porque Besson tiene un talento natural para adentrarse en el drama con un cargado estilo visual. Y está bien actuada». Sin embargo, afirmó que «siempre tuve presente la idea de que había algo erróneo al colocar un personaje de doce años de edad en medio de esta acción. [...] En lo que es en esencia un ejercicio —un sofisticado "thriller" urbano— parece explotar la juventud de una chica sin realmente tratar el tema». Janet Maslin de "The New York Times" escribió que «Oldman expresa la mayoría del sadismo del filme como también muchos de sus equivocados sentimientos poéticos».


title: Léon

text: "Léon" ganó el Premio León checo a la y el Golden Reel Award a la mejor edición de sonido en una película extranjera. La película además recibió siete candidaturas a los : , , (Reno), , , y .


title: Léon

text: En el libro "Poseur: A Memoir of Downtown New York City in the '90s" (2013), el autor Marc Spitz afirmó que la película está «considerada un clásico de culto». En 2014 la revista "Time Out" encuestó a varios críticos de cine, directores y actores para que votaran por sus películas de acción favoritas, "Léon" alcanzó el número 42. Desde entonces el personaje Norman Stansfield ha sido incluido en algunas de las listas de los mejores villanos de cine.


title: Léon

text: El grupo británico Alt-J editó una canción sobre el filme titulada «Matilda» [sic]. La primera frase de la letra, «this is from Matilda», hacen alusión a las últimas palabras de Léon hacia Stansfield. En el video «What is Love?», de la banda surcoreana Twice, dos integrantes interpretan a Léon y Mathilda.


title: Léon

text: En la serie de televisión animada "Las nuevas aventuras de Batman", en el episodio «Growing Pains» aparece una niña llamada Annie cuyo diseño de aspecto está inspirado en el del personaje de Mathilda. La imagen de Tokio en la serie "La casa de papel" también está inspirada el personaje de Mathilda.


title: Léon

text: Besson escribió un guion para una secuela, titulada "Mathilda", pero la filmación se postergó hasta que Portman creciera. En el guion, Mathilda era descrita como «mayor» y «más madura», y trabajaba como sicaria. Mientras tanto, Besson abandonó Gaumont para fundar su propio estudio de cine, EuropaCorp. Disconformes con la partida de Besson, Gaumont se quedó con los derechos del filme negándose a liberarlos.


title: Léon

text: En 2011 el director Olivier Megaton afirmó que Besson y él habían usado el guion de "Mathilda" como base para el de "Colombiana", un filme sobre una joven asesina profesional. Al igual que Mathilda, el personaje se enfrenta a un cartel de drogas como venganza por la muerte de su familia cuando era niña.


title: Moonraker (película)

text: Moonraker (titulada "007: Misión espacial" en México) es la undécima película de la saga de películas de James Bond, estrenada en 1979 y la cuarta en protagonizar Roger Moore como el agente secreto del MI6 James Bond. La tercera y última película de la serie en ser dirigida por Lewis Gilbert, fue coprotagonizada por Lois Chiles, Michael Lonsdale, Corinne Clery y Richard Kiel.


title: Moonraker (película)

text: "Moonraker" fue pensada por su creador, Ian Fleming para convertirse en una película incluso antes de que él terminara la novela en 1954, puesto que él la basó en el manuscrito de un guion que había escrito antes. Se preveía el estreno de "For Your Eyes Only" pero tras el enorme éxito de "Star Wars" el productor Albert R. Broccoli decidió estrenar primero "Moonraker". Cuestiones presupuestarias causaron que la película fuera rodada principalmente en Francia, con localizaciones también en Italia, Brasil, Guatemala y Estados Unidos. Los escenarios de Pinewood Studios en Inglaterra, utilizados tradicionalmente para la serie, solo fueron utilizadas por el equipo de efectos especiales.


title: Moonraker (película)

text: "Moonraker" destacó por su alto costo de producción de 34 millones de dólares, gastando casi dos veces tanto como su predecesor "La espía que me amó", recibiendo críticas poco favorables. Sin embargo, los efectos visuales de la película fueron elogiados, con siendo nominado para el y la película eventualmente se convirtió en la película más taquillera de la serie con $210,300,000 en todo el mundo, un récord que permaneció hasta "GoldenEye" de 1995.


title: Moonraker (película)

text: Sinopsis corta


title: Moonraker (película)

text: Bond investiga el robo de un transbordador espacial, que lo lleva a Hugo Drax, el dueño de la empresa de fabricación de la nave. Junto con la científica espacial, la Dra. Holly Goodhead, Bond sigue el rastro de California a Venecia, Río de Janeiro, Argentina (Cataratas del Iguazú, de hecho figura en los créditos finales el agradecimiento al gobierno de la República Argentina) y la selva amazónica, y finalmente al espacio exterior, para evitar un complot para acabar con la población mundial y volver a crear a la humanidad con una raza superior.


title: Moonraker (película)

text: Sinopsis larga


title: Moonraker (película)

text: En la secuencia previa a los títulos de crédito, un Transbordador espacial, "Moonraker," es llevado desde Estados Unidos a Gran Bretaña, pero intrusos infiltrados roban la nave provocando la destrucción la del avión que la transportaba. M (Bernard Lee), al enterarse, ordena llamar a James Bond (interpretado por Roger Moore), quien volvía en avión de una misión en África. Bond, durante el viaje, tiene un ocasional romance con la azafata del jet (Leila Shenna) quien, en complicidad con el piloto (Jean-Pierre Castaldi), intentan matarlo destruyendo los instrumentos del avión y pensando en dejar a Bond a bordo. Bond lucha con el piloto y hace que aquel caiga de la aeronave, pero Jaws (Richard Kiel) sorpresivamente empuja a Bond, quien cae sin paracaídas. 007 logra llegar al piloto y le arrebata su paracaídas en plena caída libre, Jaws también se arroja y lo alcanza pero Bond activa su equipo y escapa antes de que Jaws lo matase; este intenta abrir su paracaídas, pero al no lograrlo, cae sobre la carpa de un circo, cuya red de seguridad logra que se salve.


title: Moonraker (película)

text: Ya en la película, Bond llega al cuartel del MI6, donde lo esperan M, Q (Desmond Llewelyn) y el ministro de defensa, Sir Frederick Gray (Geoffrey Keen), quienes le alertan sobre la desaparición de la "Moonraker". Q demuestra que el avión que transportaba el transbordador había quedado destruido sin rastro alguno, mientras que la versión oficial decía que el avión se había estrellado junto con la nave. Bond es enviado a California, sede de las Industrias Drax, diseñadoras de la Moonraker, cuyo dueño es empresario Hugo Drax (Michael Lonsdale), para ofrecer disculpas por el siniestro. Q anteriormente había dado a Bond un brazalete que dispara diez dardos, (cinco de los cuales eran azules y podían perforar una armadura con su punta azul y cinco con una punta roja que tenían cianuro capaz de matar a una persona en 30 segundos). Bond llega a California transportado en helicóptero por la hermosa piloto, Corinne Dufuour (Corinne Clery). Corinne, durante el trayecto, le muestra las instalaciones y la residencia de Drax, quien lo recibe en su salón de música. En la entrevista, Drax le hace saber que la nave "Moonraker" no solo se construyó en California, sino también en empresas subsidiarias en otros países. Corinne lleva a Bond con la Dra. Holly Goodhead (Lois Chiles) y Drax, como sospechaba de Bond (pues comentó la desaparición de la nave), ordena a su mano derecha Chang (Toshiro Suga) que se deshiciera de él. Bond se presentó ante la Dra. Goodhead quien lo lleva por las instalaciones hasta una máquina centrífuga (utilizada para exponer a los astronautas a fuerzas de aceleración extremas), y Chang le dice a Goodhead que llamara a Drax mientras le pedía al supervisor del simulador que se ausentase. Chang modifica las conexiones de la centrífuga con lo cual aumentó la aceleración para matar a Bond. Este, con su brazalete de dardos, dispara uno certeramente y detiene la máquina antes de que lo matase. Bond sale de ella muy mareado y con la certeza de que Chang tenía la intención de asesinarlo. Bond pasa esa noche en la residencia de Drax, y seduce a Corinne, quien poco sabía de que Drax pudiera ser sospechoso del robo de la nave. Bond se dirige al despacho de Drax y allí descubre una caja fuerte secreta en la que había planos secretos de la cristalería Venini, los cuales fotografía. Bond y Corinne no saben que eran vigilados por Chang al salir del despacho. Al día siguiente, Bond se reúne con Drax en una sesión de cacería de faisanes. En ésta, Drax pone a prueba a Bond al hacerle cazar uno, cuando poco antes había dispuesto que un francotirador se escondiera en un árbol para asesinarlo. Pero Bond, en lugar de disparar al ave, abate al francotirador. Tras la partida de Bond hacia al aeropuerto, Drax, al saber que Corinne había estado con Bond la noche anterior en su despacho, la despide al tiempo que Chang suelta a sus perros Doberman, los cuales corren tras ella, matándola.