text: Uno de los elementos visuales más cuidados es el cartel de cada festival, existiendo una interesante colección de los mismos.


title: Festival Intercéltico de Avilés y Comarca

text: Del 18 al 27 de julio de 2008 tuvieron lugar Las Noches Célticas, con la presencia de bandas asturianas como "La Bandina de la Curuxa", "Falanuncaduca" y "Anabel Santiago and M.Lee Woolf". La representación asturiana también contó con Galicia: "Inquedanzas" y "B.G. Charamuscas de Bembrive". También bandas de Bretaña tales como "Merzhim", "Bagad Lann Bihoué" y "Korriganed Panvrid", desde Escocia: "Fred Morrison", "The Tannahill Weavers", "Culter and Distric Pipe Band" y "The Red Hot Chilli Pipers". Finalmente Gales participó con "Dawnswyr Tawerin" e Irlanda con "Beoga" y "Classac"


text: Asociación cultural Esbardu: Es un asociación cultural de folklore asturiano. Desde su fundación en 1989, y con sede en Avilés, han dedicado innumerables esfuerzos al estudio, recuperación, y posterior divulgación del folklore tradicional de Asturias. Es el organizador del festival.


text: Xera, un grupo de San Andrés, en el concejo de Oviedo. Nace como consecuencia de la combinación de alta ingeniería de sonido con conceptos musicales sinfónicos basados en la música tradicional asturiana. El fundamento de su sonido se apoya en el contraste en todo momento.


text: De esta forma, logran un amplio abanico de estilos dentro del concepto de la electrónica (normalmente de tendencia minimalista) reflejados en cada uno de sus sonidos.


text: La Bandina Comenzaron su andadura en el año 1996 con la intención de recrear las tradicionales banditas de principios del siglo XX en Asturias, que tocaban piezas tradicionales dedicadas esencialmente al baile. En aquellos principios utilizaban el nombre de La Bandina les 47, haciendo referencia a las 47.000 pesetas en las que presupuestaba por entonces cualquier actuación el Ayuntamiento de Aller. Cuando en un cartel del Festival Folk de Plasencia el nombre apareció acortado simplemente a La Bandina, a los músicos les gustó y decidieron dejarlo así.


text: El grupo celebró en agosto de 2006 su décimo aniversario ampliando su formación y celebrando un concierto especial en Gijón.


text: El sonido de La Bandina es realmente original y diferenciado de las tendencias más habituales en el folk asturiano. Se caracteriza por el uso de instrumentos poco frecuentes, sobre todo la zanfona y también el saxofón, además de una original sección de percusión que incluye bombo, tambor, congas y darbukas.


text: El repertorio del grupo incluye piezas tradicionales, tanto asturianas como bretonas o balcánicas.


text: Dúo Astur, formado por Jorge Tuya y Luis Estrada, comienzan a trabajar juntos en 1988 y han publicado dos discos en los que recogen parte del amplio repertorio tradicional asturiano que interpretan en sus actuaciones.


text: Inquedanzas una agrupación que pertenece a la Asociación Cultural «Aloia» de Pazos de Rey (Tuy, Pontevedra). Esta asociación nace en el año 1990 y promocionan actividades culturales y deportivas.


text: La agrupación Inquedanzas está compuesta por unos 70 miembros dirigidos por dos maestros, Luis Abalde trabajando los aspectos musicales y Alexandre F.Castro la formación del grupo de baile.


text: El grupo principal que estará en el Festival consta de once parejas del cuerpo de baile, siete pandereteras y el grupo de acompañamiento musical compuesto por nueve músicos. Banda de Gaitas Ledicia: Es una banda de gaitas formada en 1982 en Sanguiñeda en el municipio de Mos en la provincia de Pontevedra, con muy buena acogida en el público gallego.


text: Bagad Landi, banda que tiene su origen en una bagad escolar, fundada en 1959 por el hermano Dominique, profesor en el colegio Saint-Joseph. Durante los años 60, la formación concursó en los campeonatos de bagadoù en segunda categoría, hasta que en 1970 desaparece, como todas las bagads escolares.


text: Es en 1984, a iniciativa de antiguos componentes y coincidiendo con el centenario del colegio Saint-Joseph, cuando el grupo resurge. Apoyándose en la escuela de música tradicional se forma de nuevo la bagad formada por antiguos y nuevos componentes retomando la participación en concursos en 1989.


text: Lann Tivizio, grupo de baile que surge en 2001, gracias a la pasión de un grupo de personas por la cultura bretona. La agrupación trabaja para salvaguardar y promover el patrimonio cultutral de la comunidad y de las comunidades cercanas.


text: El grupo está afiliado a la Federación Kendalc'h (federación bretona de danza tradicional), y participó en numerosas representaciones en el concurso Emvod del departamento de Finisterre. Para esta ocasión, que tradicionalmente se celebra a principios del mes de mayo, el grupo Lann Tivizio presenta sus nuevos trabajos del año. La buena calidad del grupo de baile y su presencia escénica, le permite participar actualmente en segunda categoría. Desde 2004, el grupo actúa regularmente junto con la Bagad Landi, siendo cada vez más su relación más estrecha.


text: Su participación en Avilés es la primera que hacen fuera de Bretaña.


text: The Red Hot Chilli Pipers se forma en 2004 a iniciativa de Stuart Cassells, viejo amigo del Festival, y combinan sonidos tradicionales escoceses con rock. Se componen de tres gaitas, una guitarra eléctrica y dos percusionistas. Stuart Cassells, ha ganado el premio a mejor músico tradicional de Europa en 2005.


text: Pitlochry and Blair Atholl Pipe Band: La Banda de gaitas Pitlochry and Blair Atholl es de reciente formación (2004) y es una banda atípica ya que se sale del ámbito escocés y se dedica a investigar y trabajar con la música tradicional de los países celtas, actualmente han colaborado con la Bagad Sonerien an Oriant y ha realizado varios viajes a Bretaña a la vez que invitaban a bagads bretonas a visitar Escocia. En este sentido buscan trabajar con otros países, y es este año la primera vez que van a visitar Asturias para enseñarnos más de la música escocesa a la vez que aprenden de la asturiana.


text: Capercaillie es un grupo de folk fundado en los años 80 por Donald Shaw y con la voz de Karen Matheson. Popularizaron las canciones y músicas tradicionales de Escocia por todo el mundo usando técnicas de producción modernas y mezclas musicales.


text: Ballocheam Highland Dancers es un grupo de baile de Stirlingshire, ganadores de varios campeonatos en Escocia y el Reino Unido. Además participaron en festivales de toda Europa (Alemania, Inglaterra, San Marino, Bretaña, etc.) y en Taiwán.


text: Dawnswyr Môn se crea en 1980 con sede en Anglesey, una isla de la costa norte de Gales. Algunos de los miembros fundadores todavía siguen en el cuerpo de baile, aunque todos los miembros tienen varios años de experiencia. Además tienen un gran número de niños en la escuela de baile tradicional gales.


text: Muchos miembros son músicos, y las danzas suelen acompañarse por arpa, violín, flauta, acordeón, whistle y chelo. Los músicos y el grupo de baile ensayan juntos una vez a la semana.


text: Dawnswyr Môn es un grupo muy activo y participa continuamente en muchos festivales y fiestas, pero esto no les quita tiempo para la investigación y estudio del folclore galés es por esto que su repertorio es muy amplio y va de las típicas alegres danzas de fiesta a las de cortejo pasando por las típicas danzas de zuecos.


text: Sus trajes están basados en grabados de finales del siglo XVIII de distintas zonas de Gales.


text: Curran - Fegan


title: Francisco Pérez Bayer

text: Francisco Pérez Bayer y Benicassim (Valencia, 11 de noviembre de 1711 – Valencia, 27 de enero de 1794), filólogo, numismático y jurista español.


title: Francisco Pérez Bayer

text: Nació en la Calle Palomar n.º6 de la ciudad de Valencia el 11 de noviembre de 1711 y dos días después fue bautizado en la Iglesia de los Santos Juanes de esa misma ciudad. Su padre era natural de Saldón (Teruel). Su madre Doña Josefa María Bayer, era natural de Castellón, al igual que sus abuelos maternos, D. Pedro Bayer y Doña María Nos Cominges. La familia poseía numerosas tierras en lo que luego sería llamado Benicassim. Quedó huérfano de padre desde su primera infancia e inició sus primeros estudios entre Benicassim y Valencia, en cuya Universidad estudió Teología. Estudió bachillerato en cánones en Gandía. Atraído por las leyes, se trasladó a Salamanca para completar los estudios de ambos Derechos, llegando a formar parte en la Academia Jurídica de Salamanca. En 1738 marchó de nuevo a Valencia, como secretario del arzobispo Mayoral, hasta que consiguió la plaza de catedrático de hebreo en la Universidad de Salamanca. En 1749 fue asociado junto al jesuita Andrés Marcos Burriel en la Comisión de Archivos, en cuyo cometido ordenaron los archivos de Toledo y El Escorial.


title: Francisco Pérez Bayer

text: Tras el cambio de gobierno de Fernando VI, y la expulsión de los jesuitas del gobierno, Pérez Bayer se ganó el favor del nuevo gobierno presidido por Ricardo Wall, y de personajes como Campomanes. Por entonces marchó con una beca a Italia, donde además de cultivar su pasión por las antigüedades tuvo la oportunidad de conocer personalmente al gran hebraísta Biagio Ugolino y al futuro monarca Carlos III. A su regreso a España fue nombrado canónigo tesorero de la catedral de Toledo, y realizó el catálogo de manuscritos de la biblioteca de El Escorial. A raíz de la expulsión de los jesuitas fue nombrado preceptor de los infantes reales, desde donde comenzó a influir sobre la política cultural del gobierno, en ámbitos como la reforma de la Universidad y de los Colegios Mayores. Es entonces cuando comenzó a situar a sus fieles en los principales cargos culturales, como los Reales Estudios de San Isidro, la plaza de Cronista de Indias, o el rectorado de la Universidad de Valencia.


title: Francisco Pérez Bayer

text: Accedió a la plaza de bibliotecario mayor de la Biblioteca Real en 1783 desplazando a su enemigo y pretendiente al mismo puesto Juan de Santander, y dirigió tan importante institución hasta 1794, emprendiendo numerosos proyectos, como por ejemplo la reedición de las importantes bibliografías de Nicolás Antonio. Fue nombrado académico de honor de San Petersburgo y Gotinga, participó muy activamente en los proyectos de la Real Academia de la Historia y realizó un interesante viaje por Andalucía y Portugal que nos dejó manuscrito. Fue autor de numerosas obras sobre temas históricos y literarios, y sobre lenguas orientales, como el hebreo y el fenicio. Entró a formar parte como socio de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Valencia en 1776.  Fue canónigo de los cabildos de Valencia, Barcelona, Salamanca y Toledo; catedrático de hebreo en Valencia y Salamanca; arabista, filólogo, helenista, latinista, arqueólogo y numismático. Existe un retrato suyo en el Paraninfo de la Universidad de Valencia.


title: Francisco Pérez Bayer

text: La decisión de Pérez Bayer de construir una iglesia en Benicasim, coincide en fechas con la entonces reciente desaparición del conocido actualmente como Desierto viejo de las Palmas. A sus expensas y obtenido el beneplácito de Su Majestad, Pérez Bayer mandó construir la iglesia en los terrenos que tenía frente a su casa y esta decisión se considera que propició la definitiva fundación de Benicasim, ya que tuvo el mérito de aglutinar alrededor de la iglesia que fundó a todos los vecinos, hasta entonces diseminados en pequeños núcleos de población y en masías.


title: Francisco Pérez Bayer

text: Escribió numerosos libros, hasta el extremo de que Marcelino Menéndez y Pelayo dice de él, que sus obras hacen época en el estudio de la numismática hebrea. Francisco Cantó afirma que fue precisamente en Benicasim donde Pérez Bayer escribió su última obra. Se trata de una controversia que mantenía con el sabio prusiano Dr. Olav Gerardo Tichen por la obra publicada por Pérez Bayer titulada "Vindiciae". La obra de contrarréplica se titulaba "Legitimidad de la monedas hebreo-samaritanas. Confutación de la diatriba de nummis hebraciis de Olav Gerardo Tichsen". Valencia 1793.


title: Francisco Pérez Bayer

text: Francisco Pérez Bayer fue uno de los personajes más influyentes de la España del siglo XVIII, que desde la Corte supo ganarse la amistad del monarca, ministros, e influyentes personalidades que le permitieron situarse en las más altas responsabilidades políticas, culturales y religiosas del momento. El fallecimiento de Pérez Bayer, acaecido en Valencia el 27 de enero de 1794, fue sentido y constituyó motivo de comentarios en todos los ambientes culturales de España.


title: Francisco Pérez Bayer

text: La entidad cultural "Acció pel Patrimoni Valencià" con la ayuda del Ayuntamiento de Benicasim acordaron proclamar el año 2011 como "Año de la Ilustración Valenciana", ya que fue el tercer centenario del nacimiento de Francisco Pérez Bayer.


title: Dora Bakoyianni

text: Dora Bakoyannis (en griego: Ντόρα Μπακογιάννη, Dora Bakoyianni) (6 de mayo de 1954) es una política griega. Fue sucesivamente Ministra de Cultura y de Relaciones Exteriores de Grecia, siendo este el cargo más importante ocupado hasta ahora por una mujer en Grecia. También fue presidente en funciones de la Organización para la Seguridad y la Cooperación en Europa (OSCE). Fue alcaldesa de Atenas desde 2003 hasta 2006; la primera mujer en la historia de la ciudad y también la primera alcaldesa de una ciudad que organizaba los Juegos Olímpicos. Fue expulsada de partido conservador Nueva Democracia, pero recientemente se unió de nuevo al mismo con vistas a las elecciones parlamentarias de Grecia de junio de 2012.


title: Dora Bakoyianni

text: Es hija de Marika Giannoukoudel y del veterano político griego Constantinos Mitsotakis, ex primer ministro de Grecia y antiguo líder del principal partido político de la derecha griega, Nueva Democracia.


title: Dora Bakoyianni

text: En las elecciones al Parlamento griego de noviembre de 1989, Bakoyannis ganó el escaño de su difunto marido en el distrito electoral de Evrytania, siendo reelegida en las elecciones de 1990. Sirvió como subsecretaria de Estado después de que su padre fuera elegido como primer ministro de Grecia. Desde septiembre de 1991 hasta agosto de 1992, trabajó en la Secretaría General de Relaciones Internacionales representando a su partido, Nueva Democracia. Fue miembro tanto de la Unión Democrática Europea como de la Unión Democrática Internacional. Fue ministra de Cultura desde diciembre de 1992 hasta las elecciones de 1993, en las que fue reelegida como parlamentaria por Nueva Democracia.


title: Dora Bakoyianni

text: El 29 de abril de 1994, Dora Bakoyannis fue elegida miembro del Comité Central de Nueva Democracia durante el tercer congreso del partido. En las elecciones de 1996, Bakoyannis fue candidata por primera vez en el Primer distrito electoral de Atenas, siendo de nuevo elegida y con el mayor número de votos, un hecho que se repetiría en las elecciones de 2000. El 22 de marzo de 1997 fue reelegida para el Comité Central de Nueva Democracia durante el Cuarto Congreso. Por dos mandatos presidió la Comisión Ejecutiva del partido. En septiembre de 1997 fue designada para la Sección para el Desarrollo del líder del Partido, Kostas Karamanlis, y en mayo de 2000 fue nombrada Subsecretaria de Relaciones Exteriores y Defensa. Fue la primera mujer elegida como alcaldesa de Atenas entre 2002 y 2006.


title: Dora Bakoyianni

text: Desde 2006 hasta 2009 fue Ministra de Relaciones Exteriores de Grecia, el más alto cargo que había ocupado una mujer en el gobierno griego, puesto que retuvo tras las elecciones de 2007, en las que volvió a ser la más votada en el primer distrito electoral de Atenas. Como Ministra de Relaciones Exteriores asumió la presidencia rotativa del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas en septiembre de 2006, debiendo tratar tanto las tensiones internacionales sobre los programas nucleares de Irán y Corea del Norte como el frágil alto el fuego obtenido por las Naciones Unidas en Líbano.


title: Dora Bakoyianni

text: Durante su mandato promovió la cooperación con los demás países balcánicos, donde las empresas griegas estaban invirtiendo; viajó a Oriente Medio colaborando en la resolución de diversos problemas y asistió a las reuniones de la Organización para Seguridad y Cooperación en Europa, discutiendo los acontecimientos en la región. Promovió también la ratificación del Tratado de Lisboa en el Parlamento Griego y apoyó el programa de Nicolas Sarkozy para la Unión del Mediterráneo. Sin embargo, no pudo llegar a una conciliación con Turquía sobre el problema de Chipre ni con la República de Macedonia acerca de la denominación que ésta debía adoptar.


title: Dora Bakoyianni

text: Después de la derrota de Nueva Democracia en las elecciones de 2009 y la posterior dimisión de Karamanlis como líder del partido, Dora Bakoyannis presentó su candidatura a la presidencia del mismo. Fue derrotada por Antonis Samaras en las elecciones directas del 29 de noviembre de 2009.


title: Dora Bakoyianni

text: El 6 de mayo de 2010 votó a favor del paquete de austeridad presentado por el partido gobernante, el PASOK, siendo por ello expulsada de Nueva Democracia.


title: Dora Bakoyianni

text: En noviembre de 2010, Dora Bakoyannis fundó un nuevo partido, la Alianza Democrática, junto con otras 5.000 personas que firmaron la declaración de fundación. La Alianza Democrática es un movimiento basado en los valores y principios del liberalismo y la justicia social. El partido llegó a contar con cinco parlamentarios expulsados de Nueva Democracia antes de las elecciones de mayo de 2012, en las que no obtuvo representación alguna.


title: Dora Bakoyianni

text: En marzo de 1992 el Centro Internacional de la Mujer, concedió a Dora Bakoyannis el premio ""International Leadership Award"". En junio de 1993 el 14 Simposio Internacional ""Fontana di Roma"" le concedió una distinción como figura destacada en el área de la Cultura.


title: Dora Bakoyianni

text: En 2003, a invitación del Presidente de la Comisión Europea Romano Prodi, Dora Bakoyannis participó en una mesa redonda para presentar propuestas sobre el carácter social, la identidad cultural y el futuro económico de la nueva Europa.


title: Dora Bakoyianni

text: En diciembre de 2005 recibió el Premio Alcalde del Mundo en el concurso anual de la organización ""World Mayor"". Bakoyannis fue la ganadora entre las candidaturas de 550 alcaldes de todo el mundo.


title: Dora Bakoyianni

text: En 2008 la prefectura de Tirol y la ciudad de Innsbruck le concedieron el premio "Maximilian Award - European Award for Regional Policy and Local Government". La revista "Forbes" incluyó a Dora Bakoyannis en el catálogo de las 100 mujeres más influyentes del mundo en los años 2006, 2007 y 2008.


title: Dora Bakoyianni

text: En 2009, Bakoyannis fue la primera mujer que recibió el título de Socio Extranjero de la Academia Francesa de Ciencias Humanas y Políticas. Dos días antes, en Salzburgo, se le concedió el título de Senadora de Honor de la Academia Europea de las Ciencias y las Artes. En 2010 fue nombrada miembro de la Orden de la Legión de Honor por la República Francesa.


title: Modern Life Is Rubbish

text: Modern Life Is Rubbish —en español: «"La vida moderna es basura"»— es el segundo álbum de estudio de la banda británica de "rock" alternativo Blur, lanzado el 10 de mayo de 1993.


title: Modern Life Is Rubbish

text: Aunque su álbum debut "Leisure" (1991) había tenido un éxito comercial, Blur se enfrentó a una severa reacción de los medios poco después de su lanzamiento y perdió el favor del público. Después de que el grupo regresara de una gira fallida por los Estados Unidos, las presentaciones en vivo mal recibidas y la creciente popularidad de la banda rival Suede disminuyeron aún más el estatus de Blur en el Reino Unido.


title: Modern Life Is Rubbish

text: Bajo la amenaza de ser eliminado por Food Records, para su próximo álbum, Blur se sometió a un cambio de imagen defendido por el líder Damon Albarn. La banda incorporó influencias de grupos tradicionales británicos como The Kinks y Small Faces, y el sonido resultante fue melódico y exuberantemente producido, con instrumentos de viento y coros. Las letras de Albarn sobre "Modern Life Is Rubbish" utilizan «un humor conmovedor y una caracterización de Ray Davies para investigar los sueños, las tradiciones y los prejuicios de los suburbios de Inglaterra», según el escritor David Cavanagh.


title: Modern Life Is Rubbish

text: "Modern Life Is Rubbish" fue un éxito moderado en las listas del Reino Unido; el álbum alcanzó el puesto número 15, mientras que los sencillos extraídos del álbum se ubicaron en el Top 30. Aplaudido por la prensa musical, la retórica anglocéntrica del álbum rejuveneció la suerte del grupo después de su caída en la publicación "Leisure". "Modern Life Is Rubbish "es considerado como uno de los lanzamientos que definen la escena "britpop", y sus seguimientos que encabezan las listas: "Parklife" y "The Great Escape," vio a Blur emerger como uno de los actos pop más importantes de Gran Bretaña.


title: Modern Life Is Rubbish

text: El álbum debut inspirado en el "baggy" de Blur "Leisure" (1991) estuvo en los 10 mejores álbumes del Reino Unido. Récord que, según "NME", convirtió a la banda en la «cara bonita aceptable de todo un grupo de bandas que han surgido desde que todo el asunto del "madchester" empezó a perder fuerza». Sin embargo, como la escena holgada pronto comenzó a desvanecerse, Blur fueron, según "The Guardian", «ingeniosamente expuestos como tenderos farsantes, [y] ellos capturaron debidamente la ira de la reacción de "madchester"». Además, tras su caída del favor del público, el grupo descubrió que tenían una deuda de £60.000, principalmente debido a una mala gestión. Blur contrató al nuevo manager Chris Morrison y, para recuperar pérdidas, fue enviado por su sello discográfico Food Records a los Estados Unidos como parte de la gira Rollercoaster. Para coincidir con el inicio de la gira, lanzaron el sencillo «Popscene»; el nuevo lanzamiento mostró un cambio significativo en la dirección musical, ya que Blur cambió su sonido derivado de "shoegaze" por uno influenciado por el pop británico de los 60. Sin embargo, el sencillo no logró entrar en el top 30 del Reino Unido, lo que disminuyó aún más el perfil del grupo en el Reino Unido.


title: Modern Life Is Rubbish

text: La gira de 44 fechas por Estados Unidos dejó a Blur en un «completo desorden», según el escritor David Cavanagh. Consternado por el encaprichamiento del público estadounidense con el "grunge" y la respuesta mediocre a su música, el grupo bebía con frecuencia, y los miembros a menudo se peleaban físicamente entre sí. Nostálgicos, la gira «inculcó en la banda un desprecio por todo lo estadounidense», escribió más tarde Cavanagh; el líder Damon Albarn, que «comenzó a extrañar cosas realmente simples [sobre Inglaterra]», escuchó una cinta del grupo de pop inglés The Kinks durante la gira. A su regreso a Inglaterra, el grupo descubrió que la atención de la prensa musical se había desplazado a Suede. El éxito de los recién llegados disgustó a Blur quienes, en palabras de Cavanagh, «estaban inclinados a sentir que cada álbum que Suede vendía era una afrenta a la decencia humana». Después de muchos espectáculos en vivo deficientes, que los miembros de Blur solían realizar mientras estaban borrachos, en particular uno en un concierto de 1992 que contó con una actuación bien recibida de Suede en el mismo cartel, Blur estaba en peligro de ser despedido por Food.


title: Modern Life Is Rubbish

text: Damon Albarn, en una entrevista de 2000 en "Mojo", dijo que «Suede y América alimentaron mi deseo de demostrarles a todos que Blur valía la pena ... No había nada más importante en mi vida». Sintió que la popularidad de la música "grunge" estadounidense que estaba disfrutando en Gran Bretaña en ese momento pronto se desvanecería, y argumentó que el grupo encarnaría un renacimiento del pop británico clásico en su próximo álbum. El propietario de Food Records David Balfe no estuvo de acuerdo y discutió con Albarn sobre el cambio propuesto en la imagen de Blur. Después de que el todavía escéptico Balfe cediera, Food, cautelosamente, dio luz verde a Blur para trabajar en su segundo álbum con la primera elección de productor de Albarn, el líder de XTC Andy Partridge. Partridge dijo que no estaba satisfecho con las canciones, pero que estaba «inmensamente» encariñado con la banda, comparándolas con XTC. Dijo que estuvo de acuerdo con el proyecto «por las razones equivocadas, los halagos y el dinero».


title: Modern Life Is Rubbish

text: Comenzaron a trabajar en el álbum con Partridge en The Church, un estudio en Crouch End propiedad de David A. Stewart. Sin embargo, las sesiones terminaron prematuramente. El bajista Alex James describió las sesiones como un «desastre»; agregó que «como todo estaba siendo ensamblado, todas eran buenas partes, pero simplemente no era ... sexy». Partridge recordó: «Me sentí bastante paternal y pensé que hice un trabajo excelente. Ellos pusieron a Balfe realmente drogado al escuchar algunas mezclas y él estaba dando vueltas diciendo, «Esto es fantástico, eres George Martin y ellos son Los Beatles». Al día siguiente, decía: «Francamente, Andy, esto es una mierda». La banda grabó con éxito cuatro canciones, pero desconfiaba de volver a trabajar en las mismas condiciones. Las pistas producidas por Partridge fueron abandonadas; tres se incluyeron más tarde en la caja recopilatoria de 2012 "Blur 21".


title: Modern Life Is Rubbish

text: El trabajo se reanudó en el álbum debido a un encuentro casual con el productor Stephen Street, que había trabajado previamente con la banda en su sencillo de 1991 «There's No Other Way». Con Street ahora produciendo el álbum, Blur grabó una mezcla de material que abarca tanto el período inmediatamente posterior al lanzamiento de "Leisure" y su gira de 1992. Si bien los miembros de la banda estaban satisfechos con los resultados de la sesión de grabación, Balfe, después de escuchar las canciones, le dijo a la banda que estaban cometiendo un suicidio artístico. Aunque abatido por su respuesta, Blur le dio a Food el álbum completo en diciembre de 1992. El sello rechazó el álbum e instruyó a la banda a grabar más sencillos potenciales. Albarn obedeció y el día de Navidad escribió la canción «For Tomorrow». Aunque «For Tomorrow» sació las preocupaciones de Food, el sello estadounidense de Blur, SBK, expresó su descontento al escuchar las cintas terminadas del álbum. Para apaciguar a SBK, la banda grabó «Chemical World», que Blur pensó que aumentaría el atractivo estadounidense de «Rubbish». Sin embargo, Blur rechazó la demanda de SBK de volver a grabar el álbum con el productor estadounidense Butch Vig, que era popular en ese momento por su trabajo con Nirvana.


title: Modern Life Is Rubbish

text: El sonido de "Modern Life Is Rubbish" está muy influenciado por el pop tradicional de bandas británicas como The Kinks, The Jam, Small Faces y The Who. Las canciones del álbum exploran varios estilos: "punk rock" («Advert»), "neo-psicodelia" («Chemical World») y el "music-hall" de vaudeville («Sunday Sunday»). La pista de apertura «For Tomorrow» es, según "NME", «Blur por excelencia. Damon, siempre aburrido, nunca deja de cantar, y Graham Coxon con su acompañamiento de guitarra impecable habitual». Mientras que «Oily Water» recuerda el sonido holgado de "Leisure", "NME" describió a «Intermission» como «una fiesta de piano de pub que se desvanece para luego desagotarse con las guitarras y la batería acelerada». La mayoría de las canciones del álbum son melódicas y exuberantes, a menudo complementadas con una sección de vientos de metal, arreglos de cuerdas y coros. Para ofrecer un contraste con la composición clasicista, "AllMusic" señaló que «la guitarra de Coxon abre cada canción, ya sea con líneas melódicas impredecibles o capas de efectos translúcidos e hipnóticos, y su trabajo crea una gran tensión con el bajo cinético de Alex James».


title: Modern Life Is Rubbish

text: Derivado del «humor mordaz de Ray Davies y la amargura de Paul Weller», Las letras de Albarn en "Modern Life Is Rubbish" son un comentario social y una sátira sobre la vida contemporánea en los suburbios ingleses. Si bien «Rubbish» celebra la vida británica moderna, también da una mirada cínica a la existencia de la clase media. El anglocéntrico manifiesto del álbum también fue una represalia contra la cultura popular estadounidense; James explicó más tarde, «era jodidamente aterrador lo americano que se estaba volviendo todo ... así que todo era un gran jodido dedo hacia Estados Unidos». "NME" resumió el tema del «álbum conceptual débilmente velado» como una «odisea de Londres repleta de viajeros extraños, Toms fisgones y sueños perdidos; de abrir las ventanas y respirar petróleo ... Es la Village Green Preservation Society que vuelve a casa y encuentra un aparcamiento en su lugar».


title: Modern Life Is Rubbish

text: El título del álbum deriva de un grafiti pintado en Bayswater Road en Londres, creado por un grupo anarquista. Para Albarn, la frase reflejaba la «basura» del pasado que se acumulaba a lo largo del tiempo, impidiendo la creatividad. Albarn le dijo al periodista John Harris en 1993 que él creyó que la frase era «el comentario más significativo de la cultura popular desde "Anarchy in the UK"». Debido al desdén de Blur hacia América en la época, el título de producción del álbum era "Britain Versus America".


title: Modern Life Is Rubbish

text: La pintura de la locomotora de vapor Mallard en la portada del álbum era una imagen de stock que Stylorouge —los consultantes de diseño de Blur— obtenida de una librería de fotos en Halifax. Según la revista "Design Week", la pintura «vevocaba el sentimiento de una Bretaña de un niño escolar de Just William antes de la guerra». En el libreto del álbum, hay una pintura de oleo de los integrantes de Blur vestidos como "skinheads" con peinados de tazón en un tren. Las letras del álbum también incluyen las progresiones de cuerdas de las canciones, manuscritas por el guitarrista Graham Coxon. Si bien Albarn explicó que era un intento para «[permitir] a la gente saber que, por muy anticuado que parezca, escribimos canciones», la revista "Total Guitar" atribuyó la inclusión de las cuerdas a la «tendencia [de Coxon] de desmitificar el tocar guitarra».


title: Modern Life Is Rubbish

text: Para promover "Modern Life Is Rubbish", Food lanzó «For Tomorrow» como el sencillo principal del álbum en el Reino Unido en abril de 1993. El sencillo, que mostraba el nuevo sonido y actitud de Blur, tuvo un desempeño moderado en la lista de éxitos, alcanzando el número 28. Unas semanas más tarde, en mayo de 1993, se lanzó "Modern Life Is Rubbish". El anuncio del lanzamiento del álbum incluyó una foto de prensa que mostraba la frase «British Image 1» pintada con aerosol detrás de los miembros de Blur (que estaban vestidos con una mezcla de "mod" y atuendo de "skinhead") y un mastín. En ese momento, la prensa musical británica consideraba que tales imágenes eran nacionalistas y racialmente insensibles; para calmar las preocupaciones, Blur publicó posteriormente la foto de «British Image 2», que era «una nueva puesta en escena de una fiesta del té aristocrática de antes de la guerra». El álbum alcanzó el puesto 15 en la UK Albums Chart. En los meses siguientes, Food publicó dos sencillos que llegaron al Top 30 del Reino Unido —«Chemical World» y «Sunday Sunday»— para respaldar el récord; sin embargo, "Modern Life" "Is Rubbish" solo logró vender alrededor de 40 000 copias en ese momento. No obstante, el ambiente dentro del campo de Blur fue positivo, ya que la banda sintió que había logrado algo; James le dijo al escritor David Cavanagh en 2000, «"Modern Life Is Rubbish "fue un álbum exitoso porque logró lo que nos propusimos lograr. Pensé que todo era una mierda excepto nosotros».


title: Modern Life Is Rubbish

text: "Modern Life Is Rubbish" fue lanzado en los Estados Unidos por el sello discográfico estadounidense SBK de Blur en diciembre de 1993, siete meses después del lanzamiento del álbum en el Reino Unido. Este retraso se debió a que el departamento de música alternativa de SBK había cerrado; el gerente de Blur, Chris Morrison, bromeó más tarde: «Cuando le pregunté a [SBK] por qué, dijeron que era porque la chica se había ido». A pesar de los temores de que el abierto inglés de "Modern Life" "Is Rubbish" se pierda en el mercado estadounidense, SBK insistió en comercializar el álbum para las estaciones MOR y apuntó a Top 40 airplay. La etiqueta ignoró en gran medida los argumentos de Morrison de que la mejor oportunidad de exposición de Blur en Estados Unidos sería en las estaciones de la corte radio universitaria. La estrategia de SBK fue poner el álbum en la lista a un precio de artista en desarrollo (alrededor de tres dólares menos que el estándar), enviar a la banda a una gira intensiva en 1994 y apuntar al "rock" moderno con el sencillo debut «Chemical World». La compañía discográfica creía que esto ayudaría a expandir la audiencia base que compró "Leisure" y, finalmente, abriría Blur a la radio Top 40. Además, para disminuir la sensación anglocéntrica del álbum, SBK agregó canciones adicionales a la lista de canciones, incluida «Popscene». El plan salió mal, ya que "Modern Life Is" "Rubbish" tuvo poco impacto en los Estados Unidos; el álbum no llegó a las listas de Estados Unidos "Billboard" 200 y vendió sólo 19 000 copias, una fuerte caída en comparación con las 87 000 unidades que cambió "Leisure".


title: Modern Life Is Rubbish

text: Entre las reseñas contemporáneas, Paul Moody de "NME" fue en su mayoría entusiasta por el álbum y lo clasificó siete fuera de diez. Si bien él sintió que el álbum tenía «suficientes defectos para darle pesadillas a un encuestador», estaba impresionado que, a diferencia de sus pares, «Blur había tirado sus ropas viejas e irrumpió en tierra de nadie con todas las armas». Moody también aplaudió la mejoría de las letras de Albarn, las cuales habían «hecho a los participantes del Festival de la Canción de Eurovisión parecer como grandes trabajos de poesía». David Roberts de "Q", en una reseña favorable de cuatro (fuera de cinco) estrellas, se refirió a "Modern Life Is Rubbish" como «un energizado, infeccioso brinco alrededor de la pequeña Inglaterra contemporánea, por la vía de un rastreo exuberante a través de sus retazos altamente coloridos de su pasado pop». Roberts puso a Coxon como el principal contendor para «la vacante corona de Johnny Marr». Escribiendo para el "Chicago Tribune", el crítico de "rock" Greg Kot sintió que el álbum era una gran mejora con respecto a "Leisure", que encontró «muy derivado» del género "madchester". «Nada en "Leisure" prepara al oyente para la aventura de "Modern Life Is Rubbish", escribió, y luego describió el álbum como «un ciclo de canciones arremolinado y embriagador que enriquece el popcraft superior con experimentos wiggy de estudio». Aunque encontraron que el álbum era «demasiado extenso», "Billboard" estuvo de acuerdo con Kot, y denominó a "Modern Life Is" "Rubbish" como «un gran paso hacia adelante artísticamente» de "Leisure". El escritor de "St. Louis Post-Dispatch", Paul Hampel, elogió a Blur por haber «dado un paso audaz [con "Modern Life Is Rubbish"] - hacia atrás», y señaló su intento de «una comunión con los maestros del pasado del pop británico satírico e inteligente». Concluyó su crítica positiva del álbum llamándolo una «serie de agradables sorpresas [que] ofrece numerosas señales de que se esperan grandes cosas de Blur».


title: Modern Life Is Rubbish

text: En agosto de 1993, Blur se embarcó en la gira Sugary Tea por el Reino Unido para promover "Modern Life Is Rubbish". La gira, que lleva el nombre de una letra de «Chemical World», fue un éxito, ya que Blur recuperó parte de su popularidad. Una actuación clave fue en el Festival de Lectura de ese año que, según David Cavanagh, fue «brillante». En la gira, Blur interpretó una serie de canciones que terminarían en el siguiente álbum del grupo, "Parklife" (1994).


title: Modern Life Is Rubbish

text: "Parklife" vio a Blur expandiendo los temas y sonidos que habían explorado por primera vez en "Modern Life Is Rubbish"; la "NME" lo describió como «el hermano mayor de "Modern Life Is Rubbish" - más grande, más audaz, más narco y más divertido». "Parklife" debutó en el número uno en la UK Albums Chart y ayudó a Blur a emerger como uno de los actos más populares de Gran Bretaña. Como escribió Jim Shelley en "The Guardian", «un año después de que Blur fuera descartado por ser demasiado educado, demasiado retrógrado y demasiado inglés, "Parklife" fue acogido por exactamente las mismas razones». "Modern Life Is Rubbish" y "Parklife", junto con "The Great Escape "(1995), formaron lo que luego se denominaría el «Life Trilogy» de álbumes de Blur que gira en torno a temas británicos.


title: Modern Life Is Rubbish

text: "Modern Life Is Rubbish" sigue siendo muy apreciado por los críticos; Ian Wade de "BBC Music" escribió que el álbum fue la «primera obra maestra de Blur ... que los estableció como dignos de ser mencionados junto a sus héroes». Es visto como uno de los primeros lanzamientos definitorios de "britpop", un género que dominaría la música pop británica a mediados de la década de 1990. Escribiendo para "The Guardian", John Harris llamó al álbum «uno de los álbumes más influyentes de la década de 1990». Stephen Thomas Erlewine de "AllMusic" sintió que «"Modern Life Is Rubbish" estableció a Blur como el heredero del pop británico de The Kinks, Small Faces y The Jam». y que «marcó el comienzo de una nueva era del pop británico». Mark Redfern escribió en la revista "Under the Radar" que después de "Modern Life Is Rubbish", «[una] ola completa de bandas de "britpop" siguió los pasos de [Blur], y por un tiempo, fue genial volver a ser británico». En 2007, "IGN" incluyó el álbum en el n°.4 en la lista de los 25 mejores álbumes de "britpop". Su colaborador escribió: «Con tantos álbumes seminales en su haber, es difícil identificar uno, pero este es el indicado si te ves obligado a arrinconar».


title: Modern Life Is Rubbish

text: La canción «Intermission» se utilizó en la película de Edgar Wright "Baby Driver".


title: Modern Life Is Rubbish

text: Todas las pistas fueron escritas por Blur


title: Modern Life Is Rubbish

text: El lanzamiento estadounidense de "Modern Life Is Rubbish" presenta una lista de canciones modificada. El sello estadounidense de Blur, SBK Records, prefirió la demo original del grupo de «Chemical World» y la incluyó en el álbum en lugar de la versión producida por Stephen Street. Según la revista "Select", esto «derrotó el objetivo de grabar una canción de rock pesado en primer lugar». SBK insertó «Popscene» entre «Turn It Up» y «Resigned»; Blur se había negado a incluir «Popscene» en la versión británica de "Modern Life", decepcionado por la tibia respuesta que recibió cuando fue lanzado como sencillo. «Pensamos, si no lo querías en primer lugar», le dijo Coxon a "Select", «no lo vas a conseguir ahora». La versión americana también incluye varias pistas con unos segundos de silencio (pistas 18 a 67 del CD), seguidas de dos caras B de «For Tomorrow» («When the Cows Come Home» y «Peach») como las pistas 68 y 69.


title: Modern Life Is Rubbish

text: Tras el lanzamiento de la caja de "Blur 21", se lanzó una edición especial del álbum el 7 de agosto de 2012, con el álbum original remasterizado empaquetado con un disco adicional de material extra.


title: Bandera de Surinam

text: La bandera de Surinam está compuesta por cinco franjas horizontales. Las exteriores son de color verde, la central es roja y está bordeada por las blancas. La franja roja es de doble anchura que las verdes y el grosor de estas últimas es también doble respecto a cada una de las blancas. Es decir, la anchura de las franjas es 2 : 1 : 4 : 1 : 2. En el centro de la bandera, figura una estrella de cinco puntas de color amarillo.


title: Bandera de Surinam

text: Esta bandera se adoptó el 25 de noviembre de 1975, después de que Surinam obtuviese su independencia. La estrella representa la unidad de todos los grupos étnicos del país. La franja roja simboliza el progreso y el amor y la sangre derramada por las guerras, la verde la esperanza y la fertilidad y las blancas, la justicia y la paz.


title: Málaga (desambiguación)

text: El término Málaga puede referirse a:


title: Vehículo blindado de combate

text: Un vehículo de combate blindado, conocido por sus siglas en inglés AFV ("Armoured Fighting vehicle"), es un vehículo militar, equipado con algún tipo de protección contra ataques hostiles y, generalmente, con armas. Los vehículos de combate blindados están diseñados para poder moverse en distintos terrenos.


title: Vehículo blindado de combate

text: Los vehículos de combate blindado están clasificados dependiendo de su tarea en el campo de batalla y sus características. Esta clasificación, sin embargo, varía entre los ejércitos de distintos países, asignando un tipo diferente al mismo diseño. Algunas definiciones se solapan, como los transportes blindados de personal y los vehículos de combate de infantería que tienen un papel muy similar.


title: Vehículo blindado de combate

text: Algunos de los vehículos de combate blindados exitosos han servido como base para la creación de una familia de vehículos especializados.


title: Vehículo blindado de combate

text: Un carro de combate es un vehículo de ataque blindado con tracción de orugas, diseñado para enfrentarse a fuerzas enemigas por fuego directo. El carro de combate principal moderno (también conocido como "MBT", siglas en inglés de "Main Battle Tank") se distingue por su gran capacidad de fuego, movilidad y protección frente a otros vehículos de su época. Diseñado para poder moverse a altas velocidades a campo traviesa, sus necesidades logísticas respecto al combustible, mantenimiento, munición son altas. Lleva el mayor blindaje que el resto de vehículos del campo de batalla y está armado con un cañón que puede atacar a una variedad de objetivos.


title: Vehículo blindado de combate

text: Un carro de combate ligero o tanque ligero es un tipo de carro de combate inicialmente diseñado para movimiento rápido, apoyo a la infantería y en la actualidad empleado principalmente en conflictos de baja intensidad. Los primeros tanques ligeros generalmente estaban armados y blindados de forma similar a un automóvil blindado, pero usaban orugas con el fin de proporcionar una mejor movilidad campo a través.


title: Vehículo blindado de combate

text: Los transportes blindados de personal (también conocidos como "APC", siglas en inglés de "Armoured Personnel Carrier") son vehículos de combate ligeramente blindados para transportar infantería. Generalmente sólo están armados con una ametralladora, aunque puede tener variantes que utilicen otros tipos de armamento como morteros o misiles anticarro guiados. No están diseñado para el combate directo en el campo de batalla sino para llevar la infantería protegida de emboscadas y la metralla. Existen diseños con tracción de ruedas y de orugas.


title: Vehículo blindado de combate

text: Los vehículos de combate de infantería son transportes para infantería bien armados. Se diferencian de los transportes blindados de personal en que permiten a la tropa disparar desde el interior del vehículo, además de tener un blindaje y armamento mayor. Sin embargo, la línea diferenciadora entre estas dos clases suele ser relativa. La mayoría de los vehículos de infantería tienen tracción a orugas, aunque existen diseños con ruedas.


title: Vehículo blindado de combate

text: Algunas piezas de artillería tienen integradas su propio sistema de transporte en un chasis blindado de tracción a orugas o ruedas. Esto le permite mantenerse junto con las unidades mecanizadas y darles protección contra ataques de artillería enemiga. Como la artillería remolcada, una batería de artillería autopropulsada puede situarse en una posición segura para realizar los disparos, pero con la ventaja de poder trasladarse con mayor velocidad.


title: Vehículo blindado de combate

text: Un cañón de asalto es una pieza de artillería autopropulsada diseñada para el ataque directo y proporcionar apoyo de la infantería. Utiliza para ello un cañón de gran calibre que puede disparar proyectiles de alto poder explosivo, efectivos contra fortificaciones y tropas atrincheradas.


title: Vehículo blindado de combate

text: Un cazacarros, o destructor de tanques, es un cañón anticarro autopropulsado, que proporcionan apoyo antitanque a la infantería o las unidades de carros de combate, en operaciones de defensa o retirada. Suelen llevar un cañón anticarro de alta velocidad o un lanzamisiles antitanque (ATGM).


title: Vehículo blindado de combate

text: Los cazacarros no tienen la versatilidad de los tanques: son menos flexibles, y generalmente no tiene capacidad contra infantería. Sin embargo, son más baratos de fabricar, mantener y suministrar que los tanques.


title: Vehículo blindado de combate

text: Los destructores de tanques con cañón utilizados durante la Segunda Guerra Mundial han sido sustituidos por los tanques, pero se utilizan vehículos más ligeros armados con misiles para apoyo a larga distancia y como reemplazo de los tanques en unidades ligeras o aerotransportadas.


title: Vehículo blindado de combate

text: Un automóvil blindado es un vehículo a ruedas empleado para tareas de exploración, reconocimiento, etcétera. Generalmente de escaso blindaje y cargados con cañones de 75 o 90mm. Son una opción económica para países de escaso desarrollo.


title: Vehículo blindado de combate

text: El vehículo de ingenieros o recuperador de vehículos es un vehículo cuyo propósito es recuperar cascos dañados de vehículos en el campo de batalla. Estos vehículos poseen una grúa.


title: Thomas Watson

text: Thomas Watson puede referirse a los siguientes hombres:Además, Tom Watson puede hacer referencia a los siguientes hombres:


title: Día Internacional de los Voluntarios

text: El Día Internacional del Voluntariado fue decretado por la Asamblea General de las Naciones Unidas en su Resolución 40/212 el 17 de diciembre de 1985. Desde entonces, los gobiernos, el sistema de Naciones Unidas y las organizaciones civiles se han unido de forma exitosa al voluntariado de todo el mundo para celebrar este día el 5 de diciembre.


title: Día Internacional de los Voluntarios

text: El 17 de diciembre de 1985 la Asamblea General de las Naciones Unidas en la Resolución 40/212 "invita a los gobiernos a celebrar todos los años, el 5 de diciembre, un Día Internacional del Voluntariado para el Desarrollo Económico y Social, y los exhorta a adoptar medidas para que se cobre mayor conciencia de la importante contribución que aporta el voluntariado, lo cual estimulará a más personas de toda condición a ofrecer sus servicios como personas voluntarias, tanto en sus países de origen como en el extranjero".


title: Día Internacional de los Voluntarios

text: Desde 2006, el servicio Voluntariado en Línea del programa VNU anuncia los ganadores del Premio Voluntariado en Línea el 5 de diciembre de cada año. El premio constituye una forma de expresar agradecimiento por las contribuciones de los voluntarios en línea a las organización que trabajan en pro de la paz y el desarrollo. Es también la ocasión de otorgarle visibilidad al trabajo y los logros de las organización así como a las buenas prácticas de voluntariado en línea. Los nominados pueden ser equipos de voluntariado o personas voluntarias solas. Las nominaciones son examinadas por un jurado internacional compuesto por expertos en voluntariado y cooperación para el desarrollo, y los ganadores se anunciaran en la fase previa al 5 de diciembre, Día Internacional del Voluntariado (DIV). Las historias de todos los ganadores anteriores se encuentran en la sección Experiencias del sitio anterior del servicio Voluntariado en Línea.


title: Día Internacional de los Voluntarios

text: La nueva Plataforma de Voluntariado Unificado ha reemplazado las siguientes dos aplicaciones:


title: Día Internacional de los Voluntarios

text: Informes anualesAnteriores celebraciones del Día Internacional Recursos


title: Día Internacional de los Voluntarios

text: Webs de la temática


title: Zenobia Camprubí

text: Zenobia Camprubí Aymar (Malgrat de Mar, Barcelona; 31 de agosto de 1887-San Juan de Puerto Rico, 28 de octubre de 1956) fue una escritora, traductora y lingüista española. Perteneció a la edad de plata de las ciencias y las letras españolas. Fue la primera traductora hispánica de Rabindranath Tagore y llegó a traducir veintidós volúmenes al tiempo que desarrolló múltiples actividades cívicas, culturales, comerciales y docentes. Durante el exilio, como miembro del profesorado de la Universidad de Maryland, difundió la lengua, cultura y literatura españolas, y desarrolló así una fructífera labor educativa, y por extensión filológica, literaria, jurídica y cultural. Miembro destacado del Lyceum Club Femenino junto a Victoria Kent, desde el que reivindicó constantemente una mayor presencia de la mujer en todos los ámbitos de la sociedad es considerada como una de las pioneras del feminismo español.


title: Zenobia Camprubí

text: A las cuatro de la madrugada del 31 de agosto nació Zenobia Salustiana Edith Camprubí y Aymar en la Calle del Mar, n.º 87, de Malgrat de Mar (Barcelona) en el seno de una acomodada familia catalano-puertorriqueña. Fue registrada con los nombres de Zenobia, Salustiana, Edith.


title: Zenobia Camprubí

text: Zenobia Camprubí Aymar era hija de Isabel Aymar Lucca y Raimundo Camprubí Escudero, un matrimonio culto y adinerado. Su abuelo materno, Augusto Aymar, era un acomodado comerciante norteamericano y su abuela era miembro de una familia de corsos, afincados en Puerto Rico. Tanto su madre como su abuela habían estudiado en los mejores colegios de Estados Unidos y mantenían muchos lazos familiares en Estados Unidos. Su padre, Raimundo Camprubí, era ingeniero de caminos, canales y puertos, y pertenecía a una familia de militares catalanes, aunque nacido en Pamplona. Los padres de Camprubí habían contraído matrimonio en Puerto Rico en 1879, adonde él había viajado para dirigir la construcción de una carretera entre Ponce y Coamo. El matrimonio tuvo cuatro hijos José (1879), Raimundo, Zenobia y Augusto.


title: Zenobia Camprubí

text: Durante los dos primeros años de su vida, al llegar el verano, la familia Camprubí se desplazaba a ‘La Quinta’ en Malgrat para disfrutar del agradable clima mediterráneo en la temporada estival.


title: Zenobia Camprubí

text: En el invierno de 1890, nace en Barcelona su hermano Augusto Camprubí Aymar, cuarto hijo de la familia. Este sería el último año que Camprubí y su familia disfrutarían de las vacaciones en Malgrat, el motivo probablemente esté ligado a los cambios de destino que sufría su padre por necesidades del trabajo.


title: Zenobia Camprubí

text: A los nueve años viajó por primera vez a Estados Unidos con su hermano José y su madre. El motivo del viaje era el ingreso de su hermano mayor en un colegio de enseñanza media en preparación a sus posteriores estudios en Harvard (Cambridge, MA) y arreglar temas de la herencia de la abuela, fallecida en 1895. Por un problema de salud de Camprubí, la familia se ve obligada a trasladar su residencia al municipio de Sarriá un año más tarde. En este lugar, Camprubí conoce a María Muntadas de Capará, con quien entablará una gran amistad.


title: Zenobia Camprubí

text: En 1900, Camprubí fundó una sociedad, junto a su amiga María Muntadas, que denominan Las Abejas Industriosas. Por esas fechas no había cumplido aún los trece años, pero ya se vislumbra un gran espíritu inquieto y de organización.


title: Zenobia Camprubí

text: En 1901, su padre, Raimundo Camprubí, fue destinado a Tarragona en calidad de jefe de Obras Públicas. Camprubí viajó con su madre y hermano pequeño Augusto a Suiza en busca de remedio para una rara enfermedad de oído y ojos del hermano después de sufrir una difteria.


title: Zenobia Camprubí

text: En el mes de marzo de ese mismo año, la revista juvenil neoyorquina "St. Nicholas" publicó un cuento corto de Camprubí llamado "A Narrow Escape" (Una escapada por los pelos). También se publicó su trabajo autobiográfico "Malgrat", inspirado en su estancia en la villa costera. Viajó de nuevo a Suiza. El padre de Camprubí fue entonces trasladado a Valencia. Durante su estancia en esta ciudad, la familia vivió en la calle Navelos, nº 14. Camprubí escribió y publicó varios trabajos literarios, entre ellos, "The Garret I Have Known" (El desván que he conocido). Camprubí se hizo cargo del funcionamiento de la casa familiar en Valencia pues su madre se marchó una temporada a Barcelona con su familia política. Obtuvo un premio literario consistente en una Insignia de Oro de la revista "St. Nicholas Illustrated Magazine for Boys and Girls" por su trabajo "When Grandmother Went to School" (Cuando mi abuela asistía a la escuela).


title: Zenobia Camprubí

text: Como consecuencia de la separación matrimonial, Isabel Aymar (madre de Camprubí) y su hija se marcharon a vivir a los Estados Unidos en 1905. Se establecieron en Newburgh (Nueva York) donde viven numerosos familiares y amigos de la familia. El viaje se inició con una visita a Canadá en el mes de septiembre, acompañada por su tío materno José, y su hermano Raimundo. En Quebec los esperaba su tía Lillian.


title: Zenobia Camprubí

text: Durante estos años, la vida que llevó en EE. UU. era totalmente diferente a la española. Se mueve por Washington, Boston y Nueva York. Asiste a bailes, reuniones, almuerzos, tés y todo tipo de acontecimientos sociales. Mientras tanto sigue leyendo y estudiando –latín, literatura, música, historia europea y americana- escribiendo, asistiendo a actos culturales, preparándose para el futuro, cuidando su formación. Empieza a ser cortejada por el abogado, amigo de la familia, Henry Shattuck.


title: Zenobia Camprubí

text: En 1908, Camprubí se matriculó en el Teacher’s College de la Universidad de Columbia (Nueva York) para cursar estudios de literatura inglesa y composición.


title: Zenobia Camprubí

text: Tras una reconciliación matrimonial, Isabel Aymar regresó a España en 1909 en compañía de Camprubí y su prima Hannah. La llamaban «la americanita», ya que allí comenzó sus estudios universitarios en Columbia; asistió a actividades culturales y clubes de mujeres. Entró en contacto con el feminismo estadounidense, viajó sola, leyó los clásicos españoles e ingleses y siguió un curso sobre literatura.


title: Zenobia Camprubí

text: Se instalan en La Rábida (Palos de la Frontera, Huelva) donde Raimundo Camprubí desempeñaba el cargo de ingeniero jefe del puerto de la capital onubense. En una dependencia de la casa donde se instalan, Camprubí improvisa una escuela para dar clase a un grupo de diecinueve niños de los alrededores.


title: Zenobia Camprubí

text: En 1910, el padre de Camprubí es destinado a Madrid. La residencia familiar se fijó en el Paseo de la Castellana, n.º 18.


title: Zenobia Camprubí

text: A la vuelta de un viaje relámpago a Suiza en marzo de 1911, Camprubí y su madre pasan por Barcelona y visitan Malgrat. Esta era la primera vez que Camprubí volvía a su casa natal, que le pareció “triste y oscura”. En octubre se produce el tercer viaje de Camprubí a Estados Unidos con motivo del nacimiento de Inés, la primera hija de su hermano José. Surge la idea de exportar labores de artesanía, bordados y libros a Norteamérica.


title: Zenobia Camprubí

text: En 1912, Camprubí vuelve a Madrid en los primeros meses del año. Continúa publicando artículos en revistas norteamericanas. Aprovecha todo lo que le ofrece Madrid y se involucra en proyectos culturales e intelectuales. Allí se relaciona fundamentalmente con estadounidenses, ya que le angustiaba no poder moverse sola con libertad, hasta que conoció a Susan Huntington, que dirigía el Instituto Internacional de señoritas, donde se alojaban extranjeros que asistían a los cursos de verano que se organizaban.


title: Zenobia Camprubí

text: En 1913 Camprubí mantenía una relación epistolar con su pretendiente estadounidense Henry Shattuck, que vino a España en mayo de ese mismo año para discutir detalles de un posible matrimonio. El 9 de julio, por carta, se produjo la ruptura definitiva de la relación, para pasar a ser amigos.


title: Zenobia Camprubí

text: Asistió a numerosas conferencias, pero solo podía hacerlo acompañada de un matrimonio estadounidense, los Byne. Este matrimonio organizaba fiestas y en ellas escuchó hablar de un arisco y extraño poeta huésped de la Residencia, que se quejaba del ruido, pero que pegaba el oído a la pared cuando oía la risa de Camprubí, a la que por entonces aún no conocía. Camprubí conoció a Juan Ramón Jiménez en 1913, en una conferencia de Manuel Bartolomé Cossío enmarcada dentro de unos cursos organizados por la Junta para la Ampliación de Estudios e Investigaciones, en Madrid, celebrados en la Residencia, donde él trabajaba.


title: Zenobia Camprubí

text: En 1914, Camprubí tradujo unos versos de "The Crescent Moon" de Tagore, incluyendo un poema-prólogo de Juan Ramón. En junio visitó Ávila y Segovia. A finales de año, hubo algunas desavenencias entre Juan Ramón Jimenéz y Camprubí. No pudieron entregar "La Luna Nueva" de Tagore a tiempo para su publicación y a modo de compensación se publicó la edición menor escogida para niños de "Platero y yo".


title: Zenobia Camprubí

text: En diciembre Camprubí y su madre embarcaron en Cádiz rumbo a Nueva York para evitar las relaciones de su hija con el poeta y conocer a la segunda hija de su hermano José, Leontine –Beba-. Pero, el 12 de febrero de 1916 llegó a Nueva York el poeta Juan Ramón Jiménez y el 2 de marzo Camprubí y él se casaron en la Iglesia católica St. Stephen de Nueva York. Recorrieron Estados Unidos: Boston, Filadelfia, Baltimore, Washington… El 7 de junio embarcaron en el buque Montevideo, acompañados de Isabel Aymar, con destino a España. Tras desembarcar en Cádiz llegaron a Sevilla, donde pasaron un par de días, poniendo rumbo a La Palma del Condado, donde les esperaban los familiares de Juan Ramón, deseosos de conocer al fin a la esposa de éste. El 1 de julio llegaron a Madrid.


title: Zenobia Camprubí

text: En 1917, Camprubí tradujo y publicó "El Jardinero", "El Cartero del Rey", "Pájaros perdidos" y "La Cosecha" de Tagore. Juan Ramón Jiménez colaboró con un Poema-Prólogo. También en colaboración con Juan Ramón tradujo "El Asceta", "El rey y la Reina", "Malini", "Ofrenda Lírica", "Las Piedras Hambrientas" y "Ciclo de Primavera", todas de Tagore.


title: Zenobia Camprubí

text: Junto a Katherine Bourland, María de Maeztu y Rafaela Ortega y Gasset, en 1918 Camprubí fundó en Madrid La Enfermera a Domicilio, asociación cuyo fin era cuidar de la salud de niños y adultos enfermos de familias obreras, procurándoles alimentos y medicinas y llevándoles a dispensarios y a la consulta de prestigiosos médicos que les atendían gratuitamente. Además, se puso al frente de pequeños negocios que compensaran los problemas económicos del matrimonio, templó el ánimo de su marido, alentó su pluma y sorteó problemas tan importantes como abandonar España dignamente tras el estallido de la Guerra Civil.


title: Zenobia Camprubí

text: El 6 de abril de 1920, se estrenó la obra "El Cartero del Rey" de Tagore, traducida y adaptada para el teatro por Camprubí. Hubo tres funciones en días consecutivos. Hizo una sociedad con su amiga Inés Muñoz para continuar con la exportación de labores de artesanía, bordados, cerámica y libros a América. Antes había recibido y gestionado los productos su hermano José. En octubre, junto a María Goyri de Menéndez Pidal y María de Maeztu, fundó el "Comité para la Concesión de Becas a Mujeres Españolas en el Extranjero". Desempeñó el cargo de secretaria desde su fundación hasta 1936. Surgió la idea entonces de otro negocio: subarrendar pisos que ella amueblaba. Sus familiares y amigos norteamericanos solían solicitarle que les buscase piso con ciertas características donde pasar sus estancias en Madrid, algo que no era fácil, así que decidió hacerlo ella misma. Juan Ramón y Zenobia se mudaron a la calle Lista, 8. En 1921 se realizó la representación en el Ateneo de Madrid de la obra de John M. Synge "Jinetes hacia el mar" en versión de Camprubí. Traducción de "La hermana mayor" de Tagore. En 1922, hizo un breve viaje a Cataluña y Baleares con su amiga Inés Muñoz. En Barcelona visitó a su tío paterno José Camprubí y a sus amigas de la niñez.


title: Zenobia Camprubí

text: El 15 de marzo de 1924 murió en Madrid, a los 78 años, el ingeniero Raimundo Camprubí, padre de Zenobia. A finales de junio y principios de julio, Zenobia y Juan Ramón, invitados por Federico García Lorca y su familia, disfrutaron de unas vacaciones en Granada, aunque no era ésta la primera vez que ella viajó a esta ciudad. En agosto pasaron unos días en Moguer. En octubre viajaron de nuevo a Andalucía pasando por Málaga, Córdoba, Sevilla y Moguer.


title: Zenobia Camprubí

text: En 1926, se fundó en Madrid el "Lyceum Club Femenino Español", una de las primeras asociaciones de mujeres creada en España. Camprubí fue la secretaria mientras María de Maeztu fue la presidenta. Desarrolló una importante labor social impactando notablemente en el panorama cultural de la época. En el verano, el matrimonio viajó por España, recorrieron toda la zona noroeste de la península: Soria, Logroño, Pamplona, San Sebastián, Bilbao, Santander, Asturias, Santiago de Compostela, Vigo y León. En 1928 se inauguró en Madrid el establecimiento llamado Arte Popular Español, que estaba dedicado a la venta de artesanía española. Decoró el hotel Parador Nacional Sierra de Gredos, primer hotel Parador Nacional. El 18 de agosto murió la madre de Camprubí, Isabel Aymar. En julio de 1929, el matrimonio viajó a Salamanca donde se encuentraron con Unamuno, y Zamora, donde se encontraron con el hermano mayor de Zenobia, José, y su familia que habían venido a España a visitar las exposiciones de Barcelona y Sevilla y visitaron más tarde Moguer. En agosto viajaron al sur de Francia. Visitaron Fuenterrabía, Irún, Hendaya, Biarritz, Bayona, Pau y Tarbes, y se instalaron en Lourdes. A mediados de agosto de 1930, su cuñada Ethel y su sobrina Leontine acompañadas de Zenobia y Juan Ramón viajaron a Vigo para embarcar hacia Nueva York. Desde Vigo, los esposos viajaron a Barcelona a visitar a amigos de Camprubí.


title: Zenobia Camprubí

text: En 1931 le detectaron a Camprubí un tumor, pero decide no operarse. Recibió para evitar la operación tratamiento intenso de rayos X. La escultora Marga Gil Roësset esculpió un busto de Camprubí pero mientras estaba haciendo este trabajo se enamoró del poeta Juan Ramón Jiménez. Se suicidó por amor en un hotelito de las Rozas el 8 de julio. Dejó cartas y un diario a Juan Ramón y a Zenobia.


title: Zenobia Camprubí

text: Camprubí se dedicó en 1935 a la decoración del hotel Paradero de Ifach, en Calpe (Alicante) y de manera gradual dejó de subarrendar pisos que ella decoraba, pues ya no resultaba rentable.


title: Zenobia Camprubí

text: En los primeros días de la contienda, Juan Ramón y Zenobia colaboraron con la Protección de Menores en el cuidado y alojamiento de niños huérfanos de guerra, acogieron a doce niños de 4 a 8 años en un piso bajo en Velázquez, 69.


title: Zenobia Camprubí

text: El 22 de agosto de 1936 abandonaron España, saliendo por La Junquera. Cuatro días después embarcaron en Cherburgo en el trasatlántico Aquitania con destino a Nueva York y el matrimonio inició un periplo en el que recorrieron Cuba, Estados Unidos, Buenos Aires y Puerto Rico, donde Camprubí trabajó como profesora en la Universidad de Puerto Rico. El 29 de octubre se estrenó como conferenciante en Puerto Rico: “La mujer española en la vida de su país.”


title: Zenobia Camprubí

text: Entre 1937 y 1938 el matrimonio Jiménez residieron en Cuba y vivieron en el Hotel Vedado de La Habana. La pareja desarrolló una serie de actividades sociales y culturales, así como también participaron en algún acto político de apoyo al bando republicano español. Continua preocupación por los niños españoles huérfanos y recaudación de fondos a través de suscripciones en La Prensa de Nueva York y otros para enviarlos a España. Camprubí trabajó como voluntaria en cárceles de mujeres y donaba su ropa para que cuando las presas salieran tuvieran algo que ponerse.


title: Zenobia Camprubí

text: En enero de 1939 se trasladaron a Nueva York para posteriormente instalarse en Coral Gables, Miami (La Florida). Al finalizar la Guerra Civil, el piso que Zenobia y Juan Ramón tenían en Madrid, respetado durante toda la contienda, fue saqueado, desapareciendo libros, documentos y otros objetos personales.


title: Zenobia Camprubí

text: En enero del año siguiente cuando Juan Ramón pronunció sus primeras conferencias formales en la Universidad de Miami, Camprubí leyó simultáneamente una versión en inglés traducida por ella misma.


title: Zenobia Camprubí

text: En 1942 murió de un infarto su hermano mayor y preferido, José Camprubí.


title: Zenobia Camprubí

text: En 1943 Zenobia y Juan Ramón se mudaron a Washington y en enero del año siguiente, la Universidad en Maryland llamó a Camprubí para que impartiera clases de español a un grupo de militares, tras lo cual, y visto el éxito, decidieron contratarla como profesora en el Departamento de Historia y Cultura Europeas.


title: Zenobia Camprubí

text: En 1945 la contrataron con plaza permanente en la Universidad de Maryland. Se trasladaron a vivir a Riverdale, donde, dos años más tarde, se compraron una casa donde tanto ella como Juan Ramón Jiménez impartirán clases.


title: Zenobia Camprubí

text: En 1948 el matrimonio viajó por Argentina y Uruguay. El viaje se amplió más de tres meses llegando a dar el poeta 12 conferencias. Ni Juan Ramón ni Zenobia se imaginaron el recibimiento tan caluroso y multitudinario que les brindarían allí.


title: Zenobia Camprubí

text: En 1950 viajaron durante los meses de noviembre y diciembre a Puerto Rico debido a las crisis nerviosas de Juan Ramón.


title: Zenobia Camprubí

text: En 1951 se sometió a una operación de cáncer en Boston. En 1954 se instalaron de nuevo en Puerto Rico, porque Juan Ramón no soportaba la vida en los Estados Unidos. Camprubí no solo dejó atrás una vida intelectualmente interesante, sino también la posibilidad de someterse a un buen tratamiento en caso de que reapareciera la enfermedad, cosa que ocurrió finalmente. Camprubí firmó un contrato con la Universidad de Puerto Rico para traducir folletos de divulgación científica durante un año. Empezó a impartir clases en la Universidad de Río Piedras. A finales de año la operaron de un cáncer vaginal en el Massachusetts General Hospital de Boston.


title: Zenobia Camprubí

text: En febrero de 1952 la dieron de alta y regresó a Puerto Rico. Continuó sus trabajos en la Universidad. El 18 de agosto Camprubí realizó en Puerto Rico el juramento como ciudadana estadounidense, con ello consiguió la doble nacionalidad.


title: Zenobia Camprubí

text: A principios de 1953 su hermano Augusto, enfermo de cáncer, pasó una temporada con ella y Juan Ramón en Puerto Rico antes de volver a Estados Unidos para morir a finales de marzo. Camprubí terminó el tratamiento y determinaron su curación. Fue un año de trabajo sin descanso, ayudando a Juan Ramón mecanografiando todo su trabajo en una época de producción frenética.


title: Zenobia Camprubí

text: En 1954 Camprubí dejó de trabajar en la Universidad por recomendación médica a pesar de ser dada de alta. La revista "Américas" publicó un trabajo autobiográfico de Camprubí titulado "Juan Ramón y yo".


title: Zenobia Camprubí

text: En 1955 la Universidad de Puerto Rico cedió a los Jiménez una sala que pasó a denominarse Sala Zenobia-Juan Ramón Jiménez. Se creó en Moguer la Casa de Cultura Zenobia-Juan Ramón.


title: Zenobia Camprubí

text: En 1956 reapareció el cáncer, en abril empezó tratamiento de rayos X que le produjeron grandes quemaduras. En junio, Camprubí voló a Boston con el propósito de ser nuevamente intervenida, pero los médicos desaconsejaron la operación y le dieron tan solo unos meses de vida. Camprubí falleció el 28 de octubre de 1956, en la Clínica Mimiya de Santurce, Puerto Rico, tres días después de que su esposo recibiera el Premio Nobel de Literatura. Fue enterrada en el Cementerio de Porta Coeli. Al recibirse en Moguer la noticia de la muerte de Camprubí , el mismo día 28 de octubre, que era domingo, la corporación municipal celebró una sesión extraordinaria en la que se acordó en primer lugar nombrar hija adoptiva de Moguer a Zenobia Camprubí, y se solicitó al Ministerio de la Gobernación la autorización correspondiente para dar el nombre de Zenobia Camprubí a la calle de las Flores.


title: Zenobia Camprubí

text: El entonces alcalde de Moguer, Juan Gorostidi Alonso, cursó al poeta en la mañana del lunes 29 un telegrama con el texto «"todo Moguer comparte tu dolor por el fallecimiento de Zenobia"», y, ya por la tarde, la corporación volvió a reunirse acordándose, por un lado, la celebración de un solemne funeral que tendría lugar el 5 de noviembre y, por otro, suspender todos los festejos organizados en señal de júbilo por la concesión del Nobel a Juan Ramón.


title: Zenobia Camprubí

text: Juan Ramón Jiménez la sobrevivió dos años. En 1958, dos años más tarde de su fallecimiento, los restos de Camprubí fueron trasladados a España junto a los de Juan Ramón Jiménez para ser enterrados en el cementerio de Jesús de Moguer.


title: Zenobia Camprubí

text: Camprubí está considerada como una de las pioneras en el feminismo en España, miembro destacada del Lyceum Club Femenino junto a Victoria Kent, desde el que reivindicó constantemente una mayor presencia de la mujer en todos los ámbitos de la sociedad. Entre sus muchas iniciativas de carácter humanitario, destacaron varias campañas a favor de las niñas y niños españoles víctimas de la Guerra Civil, realizadas desde su residencia en Nueva York. De su actividad en el mundo de las letras, sobresalen las primeras traducciones al castellano de la obra de Rabindranath Tagore como, por ejemplo, el libro inicialmente escrito por W.W. Pearson "Shantiniketan", traducido al castellano con el nombre "Morada de paz" (1919). También es digna de mención su constante difusión de la cultura y la lengua españolas, especialmente en los ambientes literarios de Estados Unidos, desde su puesto de profesora en la Universidad de Maryland.


title: Zenobia Camprubí

text: Sus diarios poseen un importante valor ya que fue, junto a Rosa Chacel, la única mujer que dejó un diario escrito de la vida y la literatura de mitad del siglo XX.


title: Antonio Aparisi y Guijarro

text: Antonio Aparisi Guijarro (Valencia, 29 de marzo de 1815 - Madrid, 5 de noviembre de 1872) fue un político y periodista tradicionalista español.


title: Antonio Aparisi y Guijarro

text: Huérfano de padre muy pronto, la familia quedó en suma pobreza, pese a lo cual logró iniciar sus estudios en el Colegio Andresiano de su ciudad natal, aunque con mínimo aprovechamiento al principio, por lo que sus educadores llegaron a dudar de que pudiera continuarlos. Sin embargo, superada pronto aquella crisis escolar cursó Derecho, primero en la Universidad de Valencia y después en la de Madrid hasta su licenciatura, conseguida la cual ejerció como abogado primeramente en su tierra y más tarde en la Corte, donde alcanzó gran fama como jurisconsulto. No obstante, su gran vocación era la política al servicio de unos muy sólidos ideales católicos, que lo llevaron a afiliarse, apenas acabados sus estudios, en el partido tradicionalista, del que años más tarde sería jefe.


title: Antonio Aparisi y Guijarro

text: En 1843 fundó la revista "La Restauración", y en 1855 el periódico "El Pensamiento" de Valencia. En 1858 conseguía su primer acta de diputado por Valencia, defendiendo en las Cortes el poder temporal de los Papas y acreditándose como gran orador. De 1862 a 1872 "La Regeneración", a través de cuyas páginas, así como desde la tribuna pública, atacó al liberalismo, la democracia y, muy especialmente, el krausismo. El 3 de diciembre de 1860, invitado por Orti y Lara, pronunció un discurso en la Sociedad Literario-Católica La Armonía, que constituyó un grito de combate contra los enemigos de la España tradicional católica y en el que afirmaba: "La razón iluminada por la fe se llama Santo Tomás de Aquino; la razón enemiga de la fe se llama Federico Krause." También por estos años colaboró en "La Esperanza" y "La Estrella".


title: Antonio Aparisi y Guijarro

text: En 1865 es nuevamente elegido diputado por Valencia y Pamplona y al año siguiente la Real Academia Española lo nombraba miembro de número (para la silla "g") de la Corporación, aunque no llegó a tomar posesión del cargo, pues la revolución de septiembre de 1868 lo obligó a rebasar la frontera francesa, emigrando a París, donde intentó sin éxito la reconciliación del pretendiente don Carlos María de Borbón con Isabel II. Ese mismo año de 1866, también fue elegido para la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas. En 1870 asistió a la conferencia del carlismo en Vevey (Suiza) y en aquel mismo año lo recibió Pío IX en audiencia privada. Por iniciativa suya se fundó el Directorio Central del Partido Carlista en París. De regreso en España, la provincia de Guipúzcoa lo eligió senador, cargo en el que le sorprendió la muerte el 5 de noviembre de 1872, mientras se dirigía al Teatro Real en un coche de punto, acompañado por su amigo Gabino Tejado.


title: Antonio Aparisi y Guijarro

text: Muy influido en su pensamiento por Jaime Balmes y Donoso Cortés, su obra constituye hoy uno de los más sólidos pilares del tradicionalismo, siendo perceptible a su vez su presencia doctrinal en varias de las figuras que le sucedieron en las filas del carlismo, como Enrique Gil Robles, Vázquez de Mella y Víctor Pradera.


title: João Havelange

text: Jean-Marie Faustin Goedefroid de Havelange, más conocido como João Havelange (Río de Janeiro; 8 de mayo de 1916-ibídem, 16 de agosto de 2016), fue un dirigente deportivo futbolístico brasileño, presidente de la FIFA desde 1974 hasta 1998.


title: João Havelange

text: Tuvo como aliado al peruano Teófilo Salinas Fuller para ser elegido presidente de la FIFA en 1974. El peruano viajó a África y Asia, donde consiguió los votos necesarios para que el brasileño asumiera la FIFA. Sin embargo, la relación de amistad entre Havelange y Salinas se quebró en 1986, cuando el brasileño le retiró el apoyo y nominó al paraguayo Nicolás Leoz para asumir la presidencia de la Confederación Sudamericana de Fútbol (Conmebol).


title: João Havelange

text: Era hijo de Faustin Havelange, un inmigrante belga que se enriqueció a través del tráfico de armas. Fue un estudiante sobresaliente en la escuela, lo que le permitió ser admitido en la prestigiosa Facultad de Derecho de la Universidad Federal Fluminense, de la que se graduó en 1940.


title: João Havelange

text: En su juventud triunfó en varios deportes, tales como waterpolo y natación, llegando a competir como nadador en los Juegos Olímpicos de 1936 en Berlín. Compitió también en el equipo brasileño de waterpolo en los Juegos Olímpicos de 1952, en Helsinki, siendo expresidente del Fluminense Football Club. Desde 1963, João Havelange fue miembro del Comité Olímpico Internacional. Anteriormente a su labor como dirigente deportivo se dedicaba a comerciar con armamento, como su padre.


title: João Havelange

text: Entre 1958 y 1975, João Havelange sirvió como presidente de la "Confederação Brasileira de Desportos" (CBD), y entre 1955 y 1963 fue miembro del "Comitê Olímpico Brasileiro". En junio de 1974 ocupó el cargo de presidente de la FIFA, destacando en ese puesto por la masiva extensión del fútbol en todo el mundo, así como por el incremento de los ingresos obtenidos por la FIFA como entidad rectora del fútbol y administradora de las actividades comerciales referidas a la Copa Mundial de Fútbol.


title: João Havelange

text: Durante el mandato de Havelange, la FIFA adoptó una conducta empresarial y comercial respecto a los torneos internacionales de fútbol, promoviendo la oferta publicitaria en los estadios, publicidad en ropas deportivas y también en las transmisiones televisivas de la Copa Mundial de Fútbol, ganando la FIFA elevadas rentas con ello.


title: João Havelange

text: Para ello, Havelange creó un "triunvirato" con el alemán Horst Dassler (presidente de la compañía Adidas) y el empresario británico Patrick Nally, promoviendo agresivamente el mercadeo de la Copa Mundial de Fútbol.


title: João Havelange

text: Consiguió que grandes marcas mundiales, como Coca Cola, Kodak, Visa o la misma Adidas, fueran patrocinadoras de la Copa Mundial a cambio de un virtual monopolio publicitario; la propia Adidas aprovechó el informal "respaldo" de la FIFA para contratar el suministro de ropas deportivas a casi todas las selecciones de fútbol del planeta.


title: João Havelange

text: Asimismo, Havelange dedicó sus esfuerzos a promover el fútbol "profesional" en todo el mundo, y a elevar su nivel como espectáculo en los campeonatos internacionales, convirtiéndolo en un medio para asegurar a la FIFA las rentas por transmisiones televisivas, que ahora se disputan fuertemente ciertas cadenas televisivas internacionales. A partir de la gestión de Havelange, los ingresos principales de la FIFA nunca más estarían formados por las entradas a los partidos de fútbol, sino por los importes recibidos a cambio de derechos exclusivos de transmisiones por televisión y por la publicidad (dentro y fuera de los estadios) en los torneos internacionales promovidos por la FIFA (Copa América, Eurocopa, entre otros).


title: João Havelange

text: Con vistas a sustentar el crecimiento del fútbol como empresa bajo la gestión de la FIFA, Havelange promovió la creación de nuevos torneos y modalidades de fútbol, cada vez más espectaculares, donde se podía colocar publicidad comercial y conseguir transmisiones televisivas. Gracias a este impulso se crearon en la década de 1980 el campeonato mundial de fútbol femenino, los campeonatos juveniles para menores de 20 años, y en la década de 1990 el campeonato mundial de clubes y los campeonatos entre confederaciones. Esto implicaba mayores ingresos de dinero para la FIFA por transmisiones televisivas y publicidad, además de estimular un mayor interés por el fútbol en todo el mundo.


title: João Havelange

text: Durante la gestión de Havelange se cambió asimismo el sistema de clasificaciones para la Copa Mundial de Fútbol y se regularon detalladamente con los países anfitriones los ingresos que corresponden a la FIFA por la organización del torneo. Así, en Argentina 1978 participaron 16 equipos, pero en España 1982 ya competían 24 equipos, con una mayor presencia de escuadras de África y Asia, que ahora gozan de un sistema de clasificaciones directas y más plazas reservadas en el torneo.


title: João Havelange

text: Precisamente, en el mandato de Havelange se hace un esfuerzo mayor de la FIFA para colocar el fútbol como deporte masivo en países que carecen de tradición futbolística, pero cuya población goza de un elevado poder adquisitivo, lo cual se traduce en mayores ingresos para la FIFA si se logra extender a estos mercados las transmisiones televisivas de partidos de fútbol y la publicidad unida a ellas, tanto la derivada del juego como de la promoción de deportistas destacados.


title: João Havelange

text: Basándose en esa estrategia de mercadeo, Havelange promueve la penetración del fútbol en países que forman grandes "mercados de consumo", donde antes este deporte era muy poco difundido o tenía escasa importancia. Un caso evidente fue el de Estados Unidos, donde la estrategia de mercadeo incluyó contratos de la FIFA con McDonald's para lograr una mayor penetración. Incluso Havelange auspició que EE. UU. organizara el mundial de 1994. Idéntica táctica se siguió en China, India, Japón y Corea del Sur, patrocinando Havelange también que, siguiendo el ejemplo de lo sucedido en 1994, la Copa Mundial del 2002 se celebrase en Japón y Corea del Sur de modo conjunto (como en efecto sucedió). Havelange declinó seguir como presidente de la FIFA en 1998, recomendando la elección como sucesor del suizo Joseph Blatter, asesor principal del propio Havelange en la FIFA durante casi una década.


title: João Havelange

text: Ganó varias condecoraciones, como Caballero de la "Legion d'Honneur" (Francia), la Orden del Mérito Especial en Deportes (Brasil), el Comandante de los Caballeros de la "Orden Infante Don Henrique" (Portugal), el Caballero de la "Orden Vasa" (Suecia) y la "Gran Cruz de Isabel la Católica" (España). En 1998, fue elegido presidente honorario de la FIFA pero no postuló a un nuevo periodo, siendo elegido como su sucesor el suizo Joseph Blatter.


title: João Havelange

text: João Havelange residió con su familia en Río de Janeiro. Tuvo un doctorado en Leyes, obtenido cuando tenía 24 años. Trabajó para Auto Viação Jabaquara, una compañía de buses. También fue presidente-director de Viação Cometa S/A, otra compañía de buses, y fue socio mayoritario de Orwec Química e Metalurgia Ltda.


title: João Havelange

text: El Campeonato Brasileño de 2000, ganado por Vasco da Gama, y organizado por "Clube dos 13" (que es una asociación de los equipos brasileños más tradicionales), fue llamado "Copa João Havelange". También fue construido un nuevo estadio en Río de Janeiro para los Juegos Panamericanos de 2007. El estadio se llama Estádio Olímpico João Havelange en tributo a él. El nombre formal del "Estádio Parque do Sabiá" también lleva su nombre.


title: João Havelange

text: Aquejado por una neumonía, Havelange falleció el 16 de agosto de 2016 en el Hospital Samaritano de Río de Janeiro, poco más de tres meses después de haber cumplido 100 años de edad.


title: João Havelange

text: Havelange fue acusado innumerables veces de diferentes actos ilegales, entre los que figuran tráfico ilegal de armas, obtener rentas del tráfico de drogas, y cobro de pagos ilegales en efectivo. Por estos hechos fue incluso interpelado e interrogado por el parlamento de su país.


title: João Havelange

text: Estuvo también involucrado en la expansión de la Serie A brasileña de 20 a 24 equipos en la temporada de 1997. Algunos señalan que esta medida fue influenciada por el propio Havelange para conseguir que su club favorito, el Fluminense, no jugase en la Segunda División Nacional.


title: João Havelange

text: En abril de 2013, Havelange dimitió como presidente honorario de la FIFA después de que el comité de ética de este organismo concluyera que recibió sobornos durante su etapa como presidente en el llamado escándalo ISL. Este escándalo estalló en 2012, cuando la cadena británica BBC aseguró en un reportaje que la empresa de márketing "International Sport and Leisure" (ISL) había obtenido los derechos para varios mundiales de fútbol, antes de su liquidación en 2001, pagando sobornos de varios millones de dólares a altos dirigentes de la FIFA y de confederaciones continentales, por cuanto que desde inicios de la década de 1980 ISL era la empresa encargada de administrar los asuntos de publicidad y mercadeo de la Copa Mundial.


title: João Havelange

text: João Havelange es interpretado por Sam Neill en la película "United Passions" (2014) que narra la historia de la FIFA.


El Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer se conmemora anualmente el 25 de noviembre para denunciar la violencia que se ejerce sobre las mujeres en todo el mundo y reclamar políticas en todos los países para su erradicación. La convocatoria fue iniciada por el movimiento feminista latinoamericano en 1981, en conmemoración de la fecha en la que fueron asesinadas, en 1960, las tres hermanas Mirabal (Patria, Minerva y María Teresa), en la República Dominicana. En 1999, la jornada de reivindicación fue asumida por la Asamblea General de las Naciones Unidas en su resolución 54/134, el 17 de diciembre de 1999, entendiendo por violencia contra la mujer «"todo acto de violencia basado en la pertenencia al sexo femenino que tenga o pueda tener como resultado un daño o sufrimiento físico, sexual o psicológico para la mujer, así como las amenazas de tales actos, la coacción o la privación arbitraria de la libertad, tanto si se producen en la vida pública como en la vida privada»", e invitando a gobiernos, organizaciones internacionales y organizaciones no gubernamentales a convocar actividades dirigidas a sensibilizar a la opinión pública sobre el problema de la violencia contra las mujeres.


title: Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer

text: La violencia contra las mujeres se ha convertido en un problema estructural. Se dirige hacia las mujeres con el objetivo de mantener o incrementar su subordinación al género masculino. Su origen se encuentra en la falta de equidad en las relaciones entre hombres y mujeres en diferentes ámbitos y en la discriminación persistente hacia las mujeres. Se trata de un problema social presente tanto en el ámbito doméstico como en el público, en diferentes vertientes: física, sexual, psicológica, económica, cultural y otras, y afecta a las mujeres desde el nacimiento hasta la edad avanzada. No está confinada a una cultura, región o país específico, ni tampoco a grupos específicos de mujeres en la sociedad.


text: El combate contra la violencia de género tiene una importante dimensión política, según especialistas de diferentes ámbitos. Entre las claves para luchar contra la violencia hacia las mujeres y avanzar en la prevención, están la educación y una respuesta adecuada de la justicia que evite la impunidad. Alcanzar la equidad de género pasa necesariamente por «transformar las reglas sociales» y los roles que subordinan a la mujer, según la directora regional de ONU Mujeres para las Américas y el Caribe, Luiza Carvalho.


text: La forma más común de violencia experimentada por las mujeres a nivel mundial es la violencia física infligida por una pareja íntima, lo que incluye mujeres golpeadas, obligadas a tener relaciones sexuales o víctimas de alguna otra forma de abuso. Entre las formas cotidianas de violencia contra las mujeres —denuncia la ONU— se encuentran también, entre otros, el tráfico de mujeres, la mutilación genital femenina, el asesinato por causa de la dote, el "homicidio por honor" y la violencia sexual en los conflictos.


text: Hasta el 70 por ciento de las mujeres experimentan violencia en el transcurso de su vida.


text: El 25 de noviembre de 1960, en la República Dominicana, fueron asesinadas las tres hermanas Mirabal: Patria Mirabal, Minerva Mirabal y María Teresa Mirabal, activistas políticas, por órdenes del dictador Rafael Leónidas Trujillo. En 1981 se celebró en Bogotá, Colombia, el Primer Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe, donde se decidió marcar el 25 de noviembre como el Día Internacional de No Violencia contra las Mujeres, en memoria de las hermanas Mirabal.


text: En 1991, se inició la Campaña de los 16 Días de Activismo contra la Violencia de Género en el Centro para el Liderazgo Global de Mujeres proponiendo actividades para la erradicación de la violencia de género desde el 25 de noviembre hasta el 10 de diciembre, Día de los Derechos Humanos.


text: En 1993, la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó la Declaración sobre la eliminación de la violencia contra la mujer, en la que definió el término "violencia contra la mujer" como:


text: En dicha asamblea, se reconoció que era necesaria «una clara declaración de los derechos que se deben aplicar para asegurar la eliminación de toda violencia contra la mujer en todas sus formas, y un compromiso de los Estados y de la comunidad internacional en general para eliminar la violencia contra la mujer».


text: El 17 de diciembre de 1999, la Asamblea General de las Naciones Unidas designó el 25 de noviembre como el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer. La ONU invitó a gobiernos, organizaciones internacionales y organizaciones no gubernamentales a llevar a cabo actividades dirigidas a sensibilizar al público respecto del problema en este día como una celebración internacional. A partir de esta invitación, distintos países, como Chile y Argentina han añadido este día a sus calendarios oficiales.


text: El Unifem y posteriormente la ONU Mujeres renovaron anualmente el compromiso de la lucha contra la violencia de género como una prioridad.


text: En octubre de 2006, se presentó el "Estudio a fondo sobre todas las formas de violencia contra la mujer", que demuestra que existen obligaciones concretas de los Estados para prevenir la violencia, para tratar sus causas (la desigualdad histórica y la discriminación generalizada), así como para investigar, enjuiciar y castigar a los agresores.


text: En febrero del 2008, el Secretario General de las Naciones Unidas, Ban Ki-moon, lanzó la campaña global: "Únete para Poner Fin a la Violencia contra las Mujeres", sumándose a la campaña iniciada en 1991 por el Centro para el Liderazgo Global de Mujeres de la Campaña de los 16 Días de Activismo contra la Violencia de Género.


text: En 2020, dentro de esta misma campaña activista, la corporación municipal de Rivas Vaciamadrid incluye un mes de actividades lúdico-formativas para concienciar ante formas sutiles de violencia, como la invisibilización de la mujer.


text: Aunque en la primera década del siglo XXI se ha avanzado en legislación contra la violencia de género y el feminicido, uno de los problemas que se mantiene es la impunidad.


text: Por otro lado, todavía muchos países tienen legislaciones precarias contra la violencia de género, debido a que su abordaje a través de las políticas públicas no es transversal y es sin duda insuficiente. Junto con diferencias culturales, la forma en que las inequidades de género se producen está relacionada con las posibilidades que brindan los sistemas políticos, económicos, sanitarios y de seguridad social en cada país para el desarrollo de sus ciudadanos. Las políticas públicas refuerzan o aminoran el impacto del género sobre la salud de las mujeres y los hombres, pues no existen políticas neutras sino solamente "ciegas al género". En este sentido, el orden social, el funcionamiento jurídico, institucional, las políticas y los programas pueden contribuir a una mayor igualdad o mantener e incluso profundizar y construir nuevas desigualdades.


text: La ausencia de ciertas políticas indica que el Estado no se está haciendo cargo de las desigualdades de género existentes, lo que se manifiesta en distintos sectores de la vida social. Por ejemplo, la ausencia de políticas que instalen contenidos no sexistas en el sistema educativo, sin abordar allí la reproducción de construcciones culturales que atentan contra la igualdad de género.


text: De manera más crítica, existen leyes y políticas que no solo omiten, sino que además accionan con violencia mecanismos que generan mayores desigualdades de género; este es el caso de la interrupción del embarazo o aborto. Enlaces relacionados


title: Nazarín (película)

text: Nazarín es una película dramática mexicana de 1959, dirigida por Luis Buñuel, protagonizada por Francisco Rabal, Marga López y Rita Macedo en los papeles principales.


title: Nazarín (película)

text: Basada en la novela homónima de Benito Pérez Galdós, la película trata acerca de un sacerdote humilde que desea hacer el bien, practicar la caridad y vivir el evangelio seguido por dos prostitutas.


title: Nazarín (película)

text: La película fue ganadora del Premio Internacional del Festival Internacional de Cine de Cannes de 1959.


title: Nazarín (película)

text: El padre Nazario, un sacerdote católico que vive en un hospicio pobre, es tranquilo, templado y distribuye su dinero, incluso indiferente a que lo roben. Demuestra comprensión y compasión hacia personas como Beatriz, quien tiene episodios psicóticos y pensamientos suicidas después de ser rechazada por su amante, Pinto.


title: Nazarín (película)

text: Una prostituta, Andara, entra corriendo a la habitación de Nazario en busca de refugio; ha asesinado a otra prostituta y ha resultado herida. Nazario se abstiene de juzgarla y la ayuda a ocultarse, intentando luego hacerla consciente de su culpa. Andara sueña con un retrato de Jesucristo que se ríe de ella. Beatriz advierte que alguien ha informado a las autoridades y se ofrece a esconderlos, esperando que la policía ahorque a Beatriz. La propietaria se entera e insiste en que Andara no debe ser descubierta con Nazario, y ordena a Andara que retire las pruebas de su estancia. Pero después de que Nazario se va, Andara prende fuego a la habitación y escapa.


title: Nazarín (película)

text: Con Nazario ahora en conflicto con la ley y la iglesia y advertido que una investigación podría costarle su ministerio, adopta ropas de civil y deambula mendigando.


title: Nazarín (película)

text: Al encontrarse con un equipo de construcción, se ofrece a trabajar por comida, pero otros trabajadores lo resienten, conjeturando que perderán ganancias y lo hacen sentirse no deseado. Nazario se va sin nada, provocando una pelea entre los trabajadores y el capataz.


title: Nazarín (película)

text: Nazario se encuentra con Beatriz y le revela que le han robado sus pertenencias. Ella lo lleva a Andara y a una niña enferma cuya madre le ruega a Nazario que cure a la niña con un milagro. Nazario sugiere un médico, pero se ofrece a rezar con ellos. Se perturba cuando la mujer realiza ritos supersticiosos. La fiebre de la niña cede. Andara y Beatriz, creyendo que Nazario era un hacedor de milagros, lo siguen a pesar de sus protestas.


title: Nazarín (película)

text: Nazario se detiene para ayudar a un expedición cuyo caballo tiene una pata rota. El coronel que lidera la expedición le grita a un campesino que no los reconoce, a pesar de las protestas del campesino de que no los vio. Nazario critica al coronel por su rudeza. El coronel intenta sacar su arma, pero es detenido por el sacerdote de la expedición, quien excusa a Nazario como «un hereje, un predicador errático» que debería quedarse solo.


title: Nazarín (película)

text: A Nazario le siguen Beatriz y Andara, a quienes acepta a regañadientes, aunque les sermonea sobre Dios. En una aldea asolada por la peste, la ayuda de Nazario es rechazada por una mujer moribunda, que prefiere ser consolada por su esposo. Nazario se siente abrumado por un sentimiento de fracaso.


title: Nazarín (película)

text: Un enano profesa su amor por Andara a pesar de decir que es fea. Pinto, que está de visita en la zona, ve a Beatriz, la acusa de ser «la amante de un cura» y le exige que se vaya con él. Nazario dice que está luchando con Satanás pero que debería resistir la tentación. Cuando ella le pregunta cómo adivinó que algo andaba mal, Nazario responde: «No es adivinar, es saber».


title: Nazarín (película)

text: Andara insiste en que deben huir. Nazario responde que solo los ladrones huyen y el Divino no los abandonará. Beatriz le dice a Nazario que confía en él y cita de la Biblia: «Si puedo llevar tu carga en mi espalda, lo haré». Andara acusa a Nazario de amar más a Beatriz, pero él intenta demostrar un amor cristiano por ambas.


title: Nazarín (película)

text: Descubiertos por un grupo de búsqueda, Andara y Nazario son arrestados: Beatriz pide que él sea liberado. Pinto le dice a la madre de Beatriz que Beatriz debería ir con él. Cuando Beatriz se encuentra con su madre, Beatriz canta las alabanzas de Nazario y habla de sus milagros. La respuesta de su madre de que Beatriz ama a Nazario «como un hombre» envía a Beatriz a un episodio psicótico.


title: Nazarín (película)

text: Los compañeros de celda de Nazario lo insultan y maltratan físicamente. Nazario sufre una crisis de fe, gritando: «Por primera vez en mi vida, me cuesta perdonar. Pero te perdono. Es mi deber cristiano. ¡Pero también te desprecio! Y me siento culpable, sin saber cómo separar el desprecio del perdón». Un compañero de celda interviene y Nazario le da su dinero.


title: Nazarín (película)

text: Nazario es acusado de locura y desobediencia. Mientras se lo llevan, Pinto y Beatriz pasan, pero sin reconocerlo. Nazario pasa junto a una frutera que le ofrece una piña y le dice: «Toma esta caridad y que Dios te acompañe». Nazario parece consumido por la confusión. Al principio se niega, luego la toma y dice: «Que Dios te lo pague». Es llevado lejos, angustiado.Ganó el premio internacional en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1959, y fue seleccionada como la entrada mexicana a la en los 32.ª ceremonia de los Premios Óscar, pero no fue seleccionada como nominada.


title: Nazarín (película)

text: La película ocupa el sexto lugar dentro de la lista de las , según la opinión de 25 críticos y especialistas del cine en México, publicada por la revista "Somos" en julio de 1994. Andréi Tarkovski la nombró una de sus 10 películas favoritas. En abril de 2019, se seleccionó una versión restaurada de la película para mostrarse en la sección Clásicos de Cannes en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2019.


title: Granado (desambiguación)

text: Granado es el nombre común de la planta Punica granatum, pero también puede referirse a: