title: Concierto

text: En el ámbito de la música clásica occidental también es la forma musical en la que los materiales melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en una composición, determinando así la cualidad sonora global de una pieza. Designa la forma de relacionarse las diversas voces que intervienen en una pieza musical, entendiendo como voces diversas líneas melódicas simultáneas, sean vocales o instrumentales. Existe un momento, llamado "cadenza" o cadencia, al final de algunos movimientos, donde el solista toca sin acompañamiento, exponiendo su técnica. Durante el siglo XVIII esta parte frecuentemente no era escrita en la partitura, siendo improvisada o escrita por el instrumentista de acuerdo a sus gustos y capacidades. Muchas de estas "cadenzas" fueron publicadas y aún hoy diferentes interpretaciones del mismo concierto pueden incluir las escritas por diferentes compositores.


title: Concierto

text: Aunque no se conozca un origen exacto, las actuaciones de malabaristas en la Edad Media, con intervenciones instrumentales y vocales pueden prefigurar lo que sería un concierto. Pero tal parece que el concierto se había establecido en Italia a fines del siglo XVI, donde exponían diferentes tipos de instrumentales. Más tarde en el siglo XVII, los conciertos se extendieron hasta Lübeck, Alemania donde las veladas musicales continuaron hasta la década de 1620, extendiéndose de Alemania a Suiza. En Inglaterra ya existían numerosos conciertos a partir de 1640, organizados al principio en tabernas y habitaciones, donde se concretaban las sociedades musicales.


title: Concierto

text: En el siglo XVIII el concierto se extiende a Francia. En París, la Real Academia de Música tenía el privilegio de limitar la posibilidad de conciertos públicos, pero nace el Concierto Espiritual y está convierte un gran éxito desde 1725. En la década de 1770, surgieron los conciertos calificados de semipúblicos: "Concert de la Loge Olympique" y "Concert des Amateurs". Mientras tanto, comienza el desarrollo de los "café-concert", sitios en que se podía comer y presenciar espectáculos musicales.


title: Concierto

text: En las otras ciudades francesas como Grenoble, "Nante"s o Burdeos se celebraban conciertos, a menudo por academias o instituciones como la masonería. Estas compañías a su vez se congregaban a partir tanto de aficionados como de músicos profesionales. Los conciertos se hacen más regulares, apareciendo los conciertos "benéficos" y los "espirituales", primero en Francia y luego también en otras capitales europeas como Viena y Moscú.


title: Concierto

text: El estallido de la Revolución Francesa tiene efectos contradictorios sobre los conciertos que conducen a la desaparición de algunas academias, aunque paralelamente se desarrollan los teatros, algunos de los cuales son de interés para los conciertos actuales, como el Feydeau de París.


title: Concierto

text: En América, aún bajo dominio colonial europeo —Inglaterra y Francia en América del Norte, Portugal en Brasil, España sobre el resto—, el concierto se hace conocido en la medida de lo que sucede en las metrópolis.


title: Concierto

text: Ya en el siglo XIX comienza una diversificación de conciertos: vocales e instrumentales, inclusive aquellos interpretados por un solo instrumentista. Con la creación de la orquesta moderna nace el concierto orquestal. Poco antes de 1850 aparece la Sociedad Filarmónica de Londres y el Musikfreunde Gesellschaft en Viena. En la segunda mitad del siglo, otros conjuntos musicales se crean con el deseo de hacer el espectáculo más accesible, tanto en lo musical como en lo económico, con la Orquesta Lamoureux y los Conciertos Colonne.


title: Concierto

text: Este tipo de conciertos prospera incluso ya entrado el siglo XX. Si bien aquí el concierto en vivo se enfrenta a la competencia del disco y de la radio que muchas veces los transmitía, restándole espectadores, las orquestas continúan multiplicándose y el fenómeno se extiende a otros continentes, inclusive a países como China y Japón. Adquieren reconocimiento los cantantes y las giras de conciertos en sus respectivos países y por el extranjero.


title: Concierto

text: Resurge la "cadenza", que si bien se empezó a configurar en el Barroco, aquí se vuelve la característica distintiva del concierto. Generalmente se encuentra al final del primer o tercer movimiento, aunque en algunos casos también se puede encontrar en el segundo.


title: Concierto

text: Luego de la Primera Guerra Mundial llega a Europa el jazz estadounidense y los conciertos de este género, como lo hace más tarde el rock, del mismo origen y que a su vez con el tiempo se hacen conocidos en todo el mundo. A partir de allí nacen los conciertos dedicados a diferentes estilos musicales, con espectáculos que van desde orquestas plenas de instrumentos a pantallas con luces y sonidos mezclados por un "DJ".Los llamados "recitales", son una forma de presentar las nuevas bandas o las canciones de las bandas clásicas. Generalmente se hace una presentación de teloneros y posteriormente la banda principal.


title: Concierto

text: Los festivales de música son conciertos que involucran un mayor número de artistas, especialmente aquellos que duran varios días. A diferencia de otros conciertos, suele haber un solo género de la música o el trabajo de un artista en particular, los festivales suelen cubrir un amplio espectro de la música y las artes como por ejemplo los festivales al aire libre Debido a su tamaño. Las plataformas en los festivales son cada vez más populares, tales como Cruise Jam, que es un festival que se celebra en un crucero, así como Holidaze Maya que es una fiesta celebrada en el destino Tulum. Algunos ejemplos de los festivales más populares son:


title: Concierto

text: Una gira de conciertos es una serie de conciertos por un artista o grupo de artistas en diferentes ciudades o localidades. A menudo giras de conciertos se nombran, para diferenciar distintos recorridos por el mismo artista y asociar un viaje específico con un álbum en particular o producto (por ejemplo: World Slavery Tour). Especialmente en el mundo de la música popular, este tipo de giras pueden llegar a ser grandes empresas que duran varios meses o incluso años, son vistos por cientos de miles o millones de personas, y traer millones de dólares (o su equivalente) de los ingresos de venta de entradas.


title: Concierto

text: Los diferentes segmentos de giras de conciertos más largos son conocidas como "etapas". Los diferentes etapas de un recorrido se denotan de diferentes maneras, dependiendo del artista y el tipo de tour, pero el medio más común de separar las etapas son las fechas (especialmente si hay un largo descanso en algún momento), los países o continentes, o diferentes actos de apertura. En las grandes giras de conciertos cada vez es más común que las diferentes etapas de emplear equipos de producción de gira por separado y equipos, locales de cada región geográfica. Las giras de conciertos a menudo se administran a nivel local por los promotores de conciertos o por la realización de los presentadores de artes. Por lo general, las pequeñas giras de conciertos son administradas por un asistente mientras que las grandes giras de conciertos son administrados por un mánager.


title: Concierto

text: Un concierto benéfico o de caridad es un concierto o espectáculo con músicos, comediantes, u otros artistas que se manifiestan a un fin caritativo, a menudo dirigida a una crisis humanitaria específica o inmediata. Los conciertos a beneficio pueden tener dos objetivos: los que incluyen la sensibilización acerca de un tema como la miseria en África o que apoya a una nación después de un desastre; otros objetivos son la recaudación de fondos e influir en la legislación.


title: Concierto

text: Los conciertos benéficos se hicieron populares después de que, en 1971, tuviese lugar el "Concierto para Bangladesh", organizado por el ex-beatle George Harrison. Sin embargo, la mayoría de los conciertos de carácter benéfico que se realizan hoy en día son consecuencia posterior a la aparición de "Live Aid" de Bob Geldof (CBC). Los dos conciertos beneficios más grandes de todos los tiempos, en tamaño fueron los "Live 8" y el "Live Earth", ambos con millones de espectadores en todo el mundo. Se especula que el constatado aumento en el tamaño de los conciertos desde el primer Live Aid aumentó, y así los conciertos benéficos se han vuelto tan grandes como la tragedia que los motiva, añadiendo así una proporcional y justificada legitimación.


title: Plaza Real

text: La plaza Real de la ciudad de Barcelona ("Plaça Reial" en catalán) es una plaza pública de forma trapezoidal que colinda con La Rambla y está situada en el Barrio Gótico de la ciudad. Fue obra del arquitecto Daniel Molina.


title: Plaza Real

text: Ocupa el lugar donde se encontraba el convento capuchino de Santa Madrona, derribado en 1835.


title: Plaza Real

text: Concebida como neoclasicista a mediados del siglo XIX sobre un tejido destruido de la ciudad, cuenta con la particularidad de que su ritmo clásico se subvierte, cambiando mínimamente los espacios entre pilastras, para dar la impresión de que la plaza es cuadrangular. El arquitecto también tuvo la sutileza de permitir la creación de pasajes para conectar las calles del tejido medieval que habían quedado cortadas por la plaza.


title: Plaza Real

text: Antoni Gaudí diseñó unas farolas para colocarlas en la plaza, donde destaca igualmente la Fuente de las Tres Gracias (1876), obra de Antoine Durenne.


title: Monocordio

text: El monocordio es un instrumento musical de una sola cuerda que acompañaba la monodia al unísono; puede clasificarse dentro del grupo de cordófonos pinzados y frotados. Su nombre proviene de dos palabras griegas, "μόνος (mono):" único, y "χορδή (chordē):" cuerda. Es una invención atribuida al filósofo griego Pitágoras para establecer estudios sobre afinaciones e intervalos. Otras definiciones de este instrumento son:Paulus Paulirinus en su Tractatus de musica, menciona:


title: Monocordio

text: Aproximadamente:


title: Monocordio

text: En la Edad Media se designaba con este nombre, a varios instrumentos:Era utilizado para la enseñanza teórica y práctica de la música y como herramienta de medida, diapasón, para determinar el afinado de otros instrumentos (órganos, campanas, etc.) comparando los sonidos.Pitágoras (siglo VI a. C.) hizo famoso el "monocordio", instrumento que utilizó para identificar y definir los intervalos musicales y en la enseñanza de la teoría pitagórica de la relación entre los números y la música; entre otras cosas demostró que la frecuencia del sonido es inversamente proporcional a la longitud de la cuerda.


title: Monocordio

text: La primera referencia escrita sobre el "monocordio" se atribuye a Boecio (siglo VI d. C.); según su relato:


title: Monocordio

text: El "monocordio" fue utilizado por Claudio Ptolomeo (siglo II d. C.), famoso astrónomo y matemático que escribió "Los Armónicos", tratado de referencia en musicología. Basaba los intervalos musicales en proporciones matemáticas usando la observación empírica (opuesta a la aproximación puramente teórica de la escuela pitagoriana). Presentó sus propias divisiones del tetracordio y de la octava, que obtuvo con la ayuda de este instrumento.


title: Monocordio

text: Posteriormente, Guido D'Arezzo (siglos X-XI), lo utilizó para la enseñanza de la música.


title: Monocordio

text: Paulus Paulirinus, en su Tractatus de musica (1) describe:


title: Monocordio

text: Jacobo de Lieja (1325 d. C.), describe un cuadricordio, monocordio de cuatro cuerdas, y su longitud:


title: Monocordio

text: Un manuscrito del siglo XIV, de la Biblioteca Real de Bruselas muestra un grabado que representa a un rey tocando un instrumento de este tipo, el dicordio, más pequeño y con dos cuerdas.


title: Monocordio

text: En el "monocordio", el inicio de la cuerda vibrante se toma en el punto A del triángulo isósceles usado para determinar sus intervalos y el fin en el B, (ver Método geométrico para determinar los intervalos de un instrumento).La mentalidad religiosa y cristiana de la época medieval, asoció los puntos A y B del triángulo isósceles con la idea de α (principio) y ω (fin), lo que facilitó asumir la teoría de las proporciones a la vez que la relacionaba con uno de los atributos de Dios, "Dios es el principio y el fin".


title: Monocordio

text: Prin, último y puede ser el único virtuoso de este instrumento, según decía el mismo, obtenía sonidos de trompeta, de flauta y efectos de eco muy admirados.


title: Monocordio

text: Michael Praetorius en su  "Syntagma_Musicum_Theatrorum_Instrumemtorum" (1620) , pág. XXXVII n.º 15, muestra un monocordio utilizado en conciertos de teatro de la época , y en XXXIX un monocordio con divisiones .


title: Monocordio

text: En "Misurgia Universalis", de Athanasius Kircher, publicado en 1650, Iconilmus VIII folio 487 figura VI, aparece un interesante dibujo de un instrumento de dos cuerdas con el nombre de "Monochordon" .


title: Monocordio

text: En 1768, J.-J. Rousseau no menciona este instrumento.


title: Monocordio

text: P. Calo, en Instrumentos del Pórtico de la Gloria vol.1, pp.157 y 159 (2002), cita el "monocordio" como base para los policordios.


title: Monocordio

text: Al "monocordio" de grandes dimensiones tocado con arco, se le considera antecesor de instrumentos como la Trompeta marina, el violón, la rota, la giga y la viola.


title: Monocordio

text: La caja de resonancia de forma piramidal, está formada por 3 planchas de madera de forma triangular muy alargada, con una sola cuerda de tripa. En instrumentos posteriores se le añade una segunda cuerda afinada a una octava de la anterior. Grabados posteriores muestran un pequeño puente móvil añadido que mejoraba la transmisión de las vibraciones a la caja de resonancia.


title: Monocordio

text: Según grabados de la época, el instrumento debía medir 18 dm de largo, 12 dm para el cuerpo y 6 dm para el mástil, con su base aproximadamente de 3 dm La cuerda de 16 dm de longitud, era una 4ª de bajo de tripa de animal, afinada en ut o en re.


title: Monocordio

text: Los grabados muestran que se tocaba con arco, apoyando el instrumento en el pecho.


title: Monocordio

text: Paulus Paulirinus es su Tractatus de musica, describe el "monocordio":


title: Monocordio

text: En la Edad Media se designaba con este nombre a varios instrumentos: Dado que el instrumento solo dispone de una cuerda, el afinado consiste en aplicarle una tensión que produzca la nota deseada de la escala.


title: Monocordio

text: Para el "monocordio", se indica en diversas fuentes:


title: Monocordio

text: En el Diapasón, una vez fijada la nota base, desplazando el soporte deslizante según los intervalos musicales definidos por Pitágoras, se pueden fijar distintas longitudes de cuerda cada una con diferente nota desde los tonos bajos a los altos.El Monocordio en España. El Monocordio en Europa. El Monocordio en miniaturas y códices. El gran éxito del "monocordio" se basa en que además de generar sonidos, también:


title: Función unidireccional

text: Las funciones unidireccionales también conocidas como funciones de un solo sentido son funciones que tienen la propiedad de ser fáciles de calcular pero difíciles de invertir. "Fácil de calcular" se refiere a que un algoritmo la puede computar en tiempo polinomial, en función de la longitud de la entrada. "Difícil de invertir" significa que no hay algoritmo probabilístico que en tiempo polinomial puede computar una preimagen de f(x) cuando x es escogido al azar. Algunas personas conjeturan que el logaritmo discreto y la inversión RSA son funciones de un solo sentido.


title: Función unidireccional

text: Si las funciones de un solo sentido existen, entonces la criptografía de clave pública ("public key cryptography") es posible. Su existencia implicaría que P no es NP.


title: Función unidireccional

text: La existencia de funciones de un solo sentido es una conjetura que todavía no ha podido ser probada.


title: Sincronía de labios

text: La sincronía de labios, fonomímica o más conocido por el falso anglicismo playback (en inglés como "lip sync") es un término usado para denominar la sincronización de movimientos labiales con vocales habladas o cantadas, simulando así el cantar o hablar en vivo. En general, se refiere a los diferentes procesos y métodos, en el contexto de presentaciones en vivo.


title: Sincronía de labios

text: Normalmente se da en televisión, en donde se escenifica un concierto de música en directo, cuando en realidad el sonido es una grabación y los músicos solo interpretan un papel: 'Tocar la guitarra', 'mover la boca', etcétera, aunque hay casos donde se usa incluso para simular una entrevista. También se da en recitales de cantantes, en los que se puede argumentar que se trata de un repertorio nuevo por dominar, enfermedades que afecten la calidad y cualidades de la voz, o en casos más graves, la voz del cantante no es realmente la de la grabación, bien sea porque esta ha sido pasada por filtros para mejorarla, cubriendo así deficiencias del cantante, o porque este no es quien graba discos, sino es usado como imagen. El "playback" durante conciertos genera controversia, sobre todo si es usado con frecuencia. En la producción de películas, es común durante la posproducción, el doblaje a otros idiomas y las animaciones. En los videojuegos de estrategia es ampliamente usado para crear un ambiente de inmersión a este.


title: Sincronía de labios

text: A pesar de que la fonomímica puede ser usada para aparentar que los actores tienen habilidad musical, es más usada para crear efectos especiales en la voz imposibles de realizar en vivo, para crear armonías de voz o coros, para llevar a cabo una coreografía en vivo o para cubrir enfermedades u otras deficiencias durante la ejecución en vivo. Frecuentemente, en las presentaciones transmitidas por televisión, los artistas se ven obligados a usar fonomímica, cuando son apariciones cortas, ya que requiere menos tiempo para los ensayos y simplifica enormemente la mezcla de sonido. Algunos, sin embargo, hacen "playback", puesto que no tienen la misma confianza al cantar en vivo y puede eliminar la posibilidad de desafinar o cantar defectuosamente una nota. El uso frecuente de fonomímica durante presentaciones en vivo no es aceptado por muchos, los cuales lo ven como falta de capacidad por parte del cantante. En los videos musicales, debido a que el video y la música se graban por separado, los artistas por lo general hacen "playback" con sus canciones y, a menudo, simulan interpretar instrumentos musicales también. El "playback" es frecuentemente usado con el fin de realizar diferentes efectos en los videos musicales. En algunos casos los artistas mueven los labios a una velocidad más rápida que la pista normal con el fin de dar un efecto de cámara lenta en el video final (por ejemplo el video de Paradise (What about Us) de Within Temptation), lo cual es ampliamente considerado como complejo de lograr.


title: Sincronía de labios

text: Los artistas con frecuencia usan sincronización de labios en ciertas ocasiones durante extenuantes números de baile o actuaciones en directo y grabado, debido a la capacidad pulmonar que se necesita para la actividad física (ambos a la vez que requieren tener un riguroso entrenamiento pulmonar de respiración). Por ejemplo, el artista Will Smith usó "playback" en la interpretación vocal de "Wild Wild West" en los MTV Movie Awards 1999, donde era evidente que estaba casi sin aliento en la conclusión de la canción. Los artistas también pueden usar "playback" en situaciones en las que sus bandas y/o sistemas de sonido no pueden ser acomodados, tales como el desfile de Macy del Día de Acción de Gracias que cuenta con cantantes populares haciendo "playback" mientras se conduce carros alegóricos, o para disfrazar su falta de la capacidad de cantar, sobre todo en entornos reales o no de estudio. Algunos cantantes habitualmente usan "playback" durante actuaciones en directo, tanto de conciertos como de televisión. Algunos artistas cantando en vivo alternan entre "playback" y canto en vivo la realización de una sola canción. En 1989, en el New York Times, un artículo afirma que el concierto de "Bananarama" en el Palladium, "la primera canción tenía un gran ritmo, con capas armonías vocales y un movimiento de baile para cada línea de letras", pero "el kit de batería estaba intacto hasta cinco canciones en el playlist, o que los coros (y, al parecer, algunas de las voces principales como bien una interpretación híbrida de plomo) se encontraban en la cinta, junto con el ritmo". El artículo también afirma que "la banda británica Depeche Mode, ... añade voz y unas líneas de teclado pocas copias de seguridad grabado en el escenario". Chris Nelson de The New York Times informó que por la década de 1990, "artistas como Madonna y Janet Jackson establecieron nuevos estándares para el espectáculo, con conciertos que incluyen no solo los trajes elaborados y pirotecnia con precisión cronometrada, sino también de baile muy atlético. Estos efectos se produjeron a expensas de cantar en vivo". Edna Gundersen de "USA Today" informó: "El ejemplo más obvio es el Blond Ambition World Tour de Madonna, un espectáculo visualmente absorto y con coreografías pesadas. Madonna sincroniza el dueto Now I'm Following You mientras que el personaje de Dick Tracy habla con la pista grabada de Warren Beatty. En otras canciones, a los cantantes de los coros se les hincha la voz producto del esfuerzo de no dejar de bailar. Del mismo modo, analizando el Rhythm Nation World Tour de Janet Jackson, Michael MacCambridge del Austin American-Statesman comentó: "no era real - ni siquiera un miembro de la First Family of Soul Music - que alguien pudiera bailar como ella lo hizo durante 90 minutos y además cantar poderosamente como los conciertos de los 90s exigían.


title: Sincronía de labios

text: El video musical de 1998 de Electrasy "Morning Afterglow" mostraba al cantante Alisdair McKinnell haciendo "playback" de la canción entera al revés. Esto permitió que se creara el efecto de un apartamento que se limpiaba por la noche sin derribar las estanterías, mientras que la música sonaba normalmente.


title: Sincronía de labios

text: En 2004 la cantante pop estadounidense Ashlee Simpson apareció en el programa de televisión Saturday Night Live, y durante su actuación "se dijo que aparentemente estaba usando "playback"". De acuerdo con "su jefe-padre [,] ... su hija tenía que hacerlo por que tenía reflujo y esto causó que tuviera voz ronca". Su gerente afirmó que "Al igual que cualquier otro artista en Estados Unidos, tiene una pista de fondo que la cubre, por lo que no se oye su voz ronca por ser televisión nacional". Durante el incidente, las partes vocales de una canción cantada previamente empezaron a sonar mientras que la cantante estaba sosteniendo el micrófono sobre su cadera; ella hizo algunos brincos y bailes exagerados para después salir del escenario.


title: Sincronía de labios

text: Durante los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, CTV News informó que "la impresionante interpretación de una niña china de 9 años en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing fue afectada por declaraciones que aseguran que usaba "playback"". El artículo dice que "Lin Miaoke usó "playback" el viernes en una versión de "Oda a la patria" cantada por Yang Peiyi de 8 años quien no fue considerada suficientemente hermosa para representar a China".  Durante Super Bowl XLIII, la impecable actuación de Jennifer Hudson del himno nacional "era" "playback" ... de una pista grabada previamente, y al parecer lo hizo Faith Hill, que realiza antes de ella". Los cantantes sincronizada de labios "... a petición de Rickey Minor, el productor del show antes del partido", quien argumentó que" hay demasiadas variables para ir a vivir". subsiguientes del Super Bowl, los himnos nacionales se llevaron a cabo en vivo. En la fase final de 2009 de The X Factor, Cheryl Cole, en parte imitó una de sus nuevas canciones.


title: Sincronía de labios

text: Adolescentes vídeo viral estrellas Keenan Cahill sincroniza los labios canciones populares en su canal de YouTube. Su popularidad ha aumentado, ya que incluyó invitados como el rapero 50 Cent en noviembre de 2010 y David Guetta en enero de 2011, enviándolo a ser uno de los canales más populares en YouTube en enero de 2011.


title: Sincronía de labios

text: En 1981 Wm. Randy Wood comenzó concursos lip sync en el club nocturno de metro en Seattle, Washington para atraer clientes. Los concursos fueron tan populares que llevó a los concursos a nivel nacional.En 1984 había concursos que se ejecutan en más de 20 ciudades y después de la presentación de una propuesta de espectáculo fue a trabajar para Dick Clark Productions, como consultor de producción de la serie de televisión 'Puttin' on the Hits". El programa recibió un impresionante 9,0 la calificación de la primera temporada y fue nominado dos veces para los premios Daytime Emmy. En Estados Unidos, esta manía alcanzó su apogeo durante la década de 1980, cuando varias demostraciones del juego, como Puttin 'on the Hits y Lip Service , fueron creados. El canal de la familia tenía un programa de sábado por la mañana llamó Great Pretenders donde los niños sincronizado de labios de sus canciones favoritas."


title: Sincronía de labios

text: Otro show en el cuál la sincronía de labios juega un papel importante, es en RuPaul's Drag Race un show de telerrealidad y competición estadounidense el cuál se crean diversos desafíos en la búsqueda de la "Siguiente Super  estrella Drag Estadounidense" usa un formato de eliminaciones semanales en la que cada semana dos de las concursantes "drag queens" que no lograron tener buenas calificaciones en los retos, deben enfrentarse a un reto final frente a los jueces, un "Lip-sync for your life" 'Playblack por tu vida" La competidora que no logre un perfomance y sincronía de labios impecable, es eliminada del concurso y enviada a casa.  Desde la temporada 9 la final consta de 4 semifinalistas en vez de 3, las 4 mejores en la final se enfrentan en un "Lip-sync for the crown" o "Playblack por la corona" en la cuál las dos finalistas que sobrevivan deberán hacer un último lip-sync cuya ganadora es coronada como la nueva superestrella Drag queen. estadounidense.


title: Sincronía de labios

text: Dejando aparte los espectáculos en televisión, que usualmente son todos en "playback" (salvo que se indique lo contrario), el uso de música pregrabada es bastante común en conciertos de música tecno elaborada con elementos informáticos, como los de Jean-Michel Jarre, aunque en muchos casos no se trata de un "playback" total, sino que se combinan pistas o efectos sonoros pregrabados con otros que se interpretan en vivo.


title: Sincronía de labios

text: Otro caso de "playback" se da en ciertas canciones concretas que son difíciles de interpretar en vivo, porque van acompañadas de una coreografía enérgica. El cantante se fatiga bailando y no puede cantar correctamente. Este truco puede pasar desapercibido, porque los músicos sí tocan en vivo y su sonido se combina con la voz pregrabada. En el caso de Madonna, las críticas que recibió durante su gira ""The Blond Ambition Tour 1990"" le llevaron a desechar dicho truco.


title: Sincronía de labios

text: Es así como también el grupo Bon Jovi en su canción Livin'on a Prayer tuvo que recurrir a esta técnica porque su cantante estaba sufriendo un serio problema de voz, el cual se agravaba al realizar notas altas como se aprecian en esta canción.


title: Sincronía de labios

text: Michael Jackson ha sido un ejemplo de artistas que usaron "playback" excesivamente en sus presentaciones y giras, ya sea porque las complejas coreografías de sus shows eran agotadoras o por problemas de salud. La primera vez que Jackson utilizó la sincronía de labios fue durante la primera presentación de "Billie Jean" en el especial del , en 1983. Por ser su primera presentación del tema y donde también mostró la "caminata lunar" al mundo por primera vez, el cantante recurrió al "playback" para preocuparse solo en el baile. Esta misma canción más adelante sería interpretada en directo en sus giras Bad World Tour y Dangerous World Tour. Jackson también interpretó la canción en vivo en el Victory Tour (gira realizada junto a sus hermanos en 1984) y en el Concierto Real en Brunéi en 1996, siendo en este último donde interpretó la canción por última vez en vivo.


title: Sincronía de labios

text: A partir de la etapa Europa de su gira "Bad", en 1988, las canciones "Smooth Criminal", "Bad", "The Way You Make Me Feel" y "Man in the Mirror" fueron interpretadas con "playback" por cuestiones de agotamiento físico debido a las coreografías. No hubo críticas negativas, ya que el resto del espectáculo era totalmente interpretado en directo; además varios fragmentos de las actuaciones donde se usó "playback" (más que todo las partes finales) eran cantandas en vivo. En su posterior gira "Dangerous", realizada entre 1992 y 1993, Jackson recibió fuertes críticas por parte de los admiradores, ya que además de las canciones mencionadas anteriormente, "Jam", "Thriller", "Will You Be There", "Dangerous", "Black or White" y "Heal the World" fueron interpretadas con "playback" (aunque nuevamente, con partes en vivo); esto se debió a que el artista introdujo coreografías más pesadas y performances mucho más largas.


title: Sincronía de labios

text: En su tercera y última gira mundial, "HIStory", el "playback" fue mucho mayor: solamente "Wanna Be Startin' Somethin'" y el popurrí de Los Jackson 5 son actuadas con la voz en directo, en las partes finales de "In the Closet", "You Are Not Alone", "Billie Jean", "Beat It" y "Heal the World" se puede oír la voz en vivo del cantante. Jackson se había enfermado de laringitis poco antes del inicio de la gira, por lo que se vio obligado a usar este recurso; de hecho, en el Concierto Real en Brunéi, el cual se realizó meses antes del inicio de la gira, se le puede escuchar su voz afectada.


title: Sincronía de labios

text: También el "playback" se puede encontrar en cantantes excepcionalmente dotados como Mariah Carey, Whitney Houston o Celine Dion, sin embargo son debidos a que el cantar en vivo para un show televisivo tiene un precio mayor que el cantar un "playback". O por el simple hecho de que el cantante tiene problemas temporales con su voz, como un resfriado.


title: Sincronía de labios

text: En el caso del cine musical, salvo contadas ocasiones, los actores no cantan en vivo al rodar sus escenas, sino que graban previamente las canciones y luego hacen "playback" al filmar. Esto es inevitable en las adaptaciones de musicales donde las canciones suponen casi el 100% de los diálogos y resulta imposible combinar canción y actuación dramática en un rodaje, más si es en exteriores. El "playback" se usa legítimamente, por ello, tanto en películas con música moderna como en adaptaciones de óperas. Así se hizo, por ejemplo, en los rodajes de las películas musicales "Evita" y "Mamma Mia!" y anteriormente en la adaptación cinematográfica de "Carmen" con Plácido Domingo.


title: Sincronía de labios

text: En muchas películas musicales antiguas, el "playback" no se debía solo a cuestiones técnicas sino que además encubría que el actor no cantaba. Así, en "Gilda" no era Rita Hayworth quien cantaba, sino la desconocida Anita Ellis, y en "My Fair Lady" la voz de Audrey Hepburn fue reemplazada por la de una corista profesional. Lo mismo se hizo con la voz de Natalie Wood en "West Side Story". Audrey Hepburn hizo (o consiguió) una excepción con la famosa canción "Moon River", que sí interpretó con su voz real en "Desayuno con diamantes".


title: Sincronía de labios

text: En la industria fílmica de Asia, como Bollywood y otras, la expresión «cantante de "playback"» ("playback singer"), se refiere al cantante que graba las canciones que luego son utilizadas por un actor del filme.


title: Sincronía de labios

text: En las décadas de 1980 y 1990, el uso habitual de "playback" y el creciente protagonismo del video musical dieron pie a una controvertida fórmula: grabar música con instrumentistas y vocalistas de estudio, desconocidos para el público, y darla a conocer mediante modelos y bailarines de imagen atractiva. Estos "figurantes" conformaban grupos musicales estables, que actuaban en televisión y en giras promocionales como un grupo convencional, con la diferencia de que nunca podían interpretar en vivo.


title: Sincronía de labios

text: El caso más famoso de "playback" engañoso es el de "Milli Vanilli". El productor discográfico Frank Farian, antiguo creador de "Boney M", quería formar un dúo musical y para ello primero escogió a los miembros por su buena apariencia (dos bailarines de Sabrina Salerno) y grabó las canciones con coristas de estudio, con buenas voces pero que eran poco atractivos a efectos de marketing. El truco se prolongó por cierto tiempo, de tal modo que dicho dúo recibió importantes premios, hasta que varios fallos de sonido develaron el secreto.


title: Sincronía de labios

text: Otro caso de grupo ficticio es "C+C Music Factory", grupo realmente formado por dos productores de música de baile, Clivillé y Coles, quienes cedían su protagonismo en las actuaciones a varias modelos y raperos.


title: Sincronía de labios

text: En Europa, el grupo "Black Box" alcanzó gran éxito con el protagonismo de una exuberante modelo de voz enérgica que cantaba música house en inglés, aunque se trataba de una producción de origen italiano y la imagen del grupo no correspondía con los intérpretes.


title: Sincronía de labios

text: Ya en España, un caso muy conocido es el del grupo español "Loco Mía", quienes nunca cantaron en sus discos ya que no eran cantantes de profesión: se trataba más de un grupo visual que musical. Al único que se le reconoce participar en el disco "LocoVox" es a Francesc Pícas; los demás miembros del grupo, al carecer de técnicas de canto, fueron doblados y, al salir al escenario, su función era la de mover los labios haciendo creer que ellos cantaban, mientras entretenían con sus abanicos. La voz que se escucha en su más conocido tema "Loco Mía" no pertenece a ninguno de los integrantes de esa época, sino a Benjamin Barrington.


title: Sincronía de labios

text: Vale la pena aclarar -como comentario adicional a lo ya dicho anteriormente- que algunos cantantes y grupos musicales publican en ciertas ocasiones, de algunas de sus canciones (las publicadas en el álbum oficial), "versiones instrumentales". Es decir, se trata de la misma música que acompaña a la canción y que está incluida en el álbum, pero sin la voz. Esto es técnicamente muy fácil, ya que casi toda la música pop se graba mediante varias "pistas" de sonido, y la voz se graba aparte, por lo que se puede extraer de la grabación sin problemas. Esto no era posible en grabaciones antiguas, como las de Frank Sinatra, quien acostumbraba a grabar sus canciones con la orquesta, interpretando todos al unísono.


title: Sincronía de labios

text: Las versiones instrumentales se solían incluir en el "lado B" (o Tracks adicionales) de los discos singles y maxi-singles, bien sea en vinilo o en formato de CD. Raramente son incluidas en el álbum oficial.


title: Sincronía de labios

text: En producción audiovisual, el "playback" es a menudo parte de la fase de posproducción. La mayoría de la película contiene escenas de hoy, donde ha sido el diálogo regrabadas después; sincronización de labios es la técnica utilizada, cuando animación de los personajes hablan, y "playback" es esencial cuando las películas están dobladas a otros idiomas. En muchas películas musicales, los actores cantaban sus propias canciones de antemano en una sesión de grabación y sincronización de labios durante el rodaje. Marni Nixon cantó por Deborah Kerr en El rey y yo, por Audrey Hepburn en My Fair Lady, y por Natalie Wood en West Side Story. En las décadas de 1950 MGM clásico Singin 'in the Rain, "playback" es un punto importante del diagrama.


title: Sincronía de labios

text: Reemplazo de un diálogo automatizado , también conocido como "RDA" o "doblaje", es una técnica de sonido de la película que implica la regrabación del diálogo después de la fotografía. A veces, los actores de sincronización de labios durante la filmación y el sonido se agregan más adelante para reducir los costos.


title: Sincronía de labios

text: Otra manifestación de la sincronización de labios es el arte de hacer un personaje animado aparece para hablar en una pista pregrabada de diálogo . La técnica de sincronización de labios para hacer una animación de caracteres aparecen a hablar implica calcular los tiempos de la expresión (descomposición), así como la animación real de los labios o la boca para que coincida con la pista de diálogo. Los ejemplos más tempranos de la sincronización de labios en la animación fueron intentados por Max Fleischer en su corta 1926 My Old Kentucky Home . La técnica continúa a este día, con películas de animación y la televisión muestra como Shrek , Lilo & Stitch , y Los Simpson con sincronización de labios para hacer que sus personajes ficticios hablen. La sincronización de labios también se utiliza en comedias como esta hora tiene 22 minutos y la sátira política, el cambio total o solo parcialmente el texto original. Se ha utilizado en conjunción con la traducción de las películas de un idioma a otro, por ejemplo, El viaje de Chihiro. La sincronización de labios puede ser un tema muy difícil en la traducción de obras extranjeras a un estreno nacional, como una simple traducción de las líneas a menudo deja invadir o empotramiento de diálogo de alto a los movimientos de la boca.


title: Sincronía de labios

text: Los primeros videojuegos no utilizaban ningún sonido de voz, debido a limitaciones técnicas. En la década de 1970 y principios de 1980, la mayoría de los juegos de vídeo utiliza simples sonidos electrónicos, como pitidos y sonidos simulados de explosión. A lo sumo, estos videojuegos se presentaron algunos mandíbula genérica o movimiento de la boca para expresar un proceso de comunicación, además de texto. Sin embargo, a medida que los videojuegos se volvían más avanzados en los años 1990 y 2000, la sincronización de labios y la actuación de voz se ha convertido en un foco importante de muchos videojuegos.


title: Sincronía de labios

text: Sincronización de labios es un foco de menor importancia en los videojuegos de rol . Debido a la enorme cantidad de información transmitida a través del juego, la mayoría de la comunicación se realiza mediante el uso de texto con desplazamiento. Mayores juegos de rol se basan exclusivamente en texto, utilizando retratos inanimados para proporcionar una mejor idea de quién está hablando. Algunos juegos hacer uso de actuación de voz, tales como Grandia II , pero debido a los modelos de carácter simple, no hay movimiento de la boca para simular el habla. Juegos de rol para los sistemas portátiles son todavía en gran parte basada en texto, con el poco uso de sincronización de labios y archivos de voz se reservan para los plenos de movimiento de vídeo escenas. Nuevos juegos de rol, sin embargo, suelen utilizar un cierto grado de voz en off. Estos juegos son por lo general para los equipos o sistemas modernos de la consola, e incluyen juegos como Mass Effect y o . En estos casos la voz completa sobre los juegos, sincronización de labios es crucial.


title: Sincronía de labios

text: A diferencia de los videojuegos de rol, los videojuegos de estrategia hacen un amplio uso de los archivos de sonido para crear un ambiente de inmersión de batalla. La mayoría de los juegos, simplemente jugaron una pista de audio grabada en el momento justo con algunos juegos que ofrecen retratos inanimados para acompañar a la voz correspondiente. StarCraft utiliza llenos de movimiento de vídeo retratos de los personajes con varias animaciones genéricos habla de que no se sincronizan con las líneas que se hablan en el juego. El juego, sin embargo, hace un amplio uso de la voz grabada de transmitir la trama del juego, con las animaciones que hablan proporcionando una buena idea del flujo de la conversación. Warcraft III usa plenamente prestados los modelos 3D para animar discurso con movimientos de la boca genéricos, tanto en lo que retratos de caracteres, así como las unidades en el juego. Al igual que los retratos de la FMV, los modelos 3D no sincronizar con texto hablado real, mientras que en el juego de los modelos tienden a simular el habla moviendo sus cabezas y los brazos en lugar de utilizar la sincronización de labios real. Del mismo modo, el juego de Codename Panzers utiliza ángulos de cámara y movimientos de las manos para simular el habla, ya que los personajes no mueven la boca.


title: Sincronía de labios

text: El FPS es un género que por lo general pone mucho más énfasis en la pantalla gráfica, debido principalmente a la cámara casi siempre estar muy cerca de modelos de los personajes. Debido a las modelos de los personajes cada vez más detallados que requieren de animación, los desarrolladores de FPS asignar muchos recursos para crear sincronización de labios realista con las muchas líneas de expresión se utilizan en la mayoría de los juegos FPS. Los primeros modelos en 3D utilizan básicos movimientos de la mandíbula hacia arriba y hacia abajo para simular el habla. Con los avances tecnológicos, los movimientos de la boca empezó a parecerse mucho a los movimientos reales del habla humana. "" dedicó un equipo de desarrollo solo a sincronizar los labios, la producción de la sincronización de labios más precisa para los juegos en ese momento. Desde entonces, los juegos como "" y el "Half-Life 2" han hecho uso de codificación que simula dinámicamente movimientos de la boca para producir sonidos como si fueran pronunciadas por una persona viva, lo que sorprendentemente la vida como los personajes. Los jugadores que crean sus propios vídeos utilizando modelos de los personajes, sin movimientos de los labios, como el casco de Master Chief a partir de Halo, improvisar movimientos de los labios, moviendo los brazos de los personajes, los órganos y haciendo un movimiento de bamboleo de la cabeza (ver "Red vs Blue" ).


title: Sincronía de labios

text: El LipSync es ampliamente utilizado por muchos creadores de contenido en diferentes redes sociales, especialmente TikTok, donde toman la pista de audio del creador original, la aplicación la separa del vídeo y la deja disponible para otros creadores. Así se logra que una publicación tenga múltiples versiones de diferentes influenciadores. Las publicaciones de este tipo más exitosas han sido las de la popular creadora @ChikyBomBomreal cuyo audio "Buenas Buenas..." tuvo un impacto mediático tan grande, que la creadora se vio en la necesidad de establecer demandas penales por el uso de sus audios ya que los estaban usando con fines comerciales. En Colombia el LipSync es ampliamente utilizado por diferentes creadores e influencers como es el caso de Aura Cristina Geithner, Lina Tejeiro, Yeimy Paola Vargas, Martina La Peligrosa, Keisy Diaz Florez, Vero Gutierrez, entre otras.


title: Premios Mate.ar

text: Los Premios Mate.ar se entregaron por vez primera en 1999, surgieron como una iniciativa de los principales referentes del mundo de la informática y las telecomunicaciones en Argentina. Se entregan anualmente, con la finalidad de contribuir a la utilización responsable de internet como un vehículo a través del cual la sociedad se comunica, se desarrolla, estimula el crecimiento social e impulsa la igualdad de oportunidades de acceso.


title: Premios Mate.ar

text: Cada año, un jurado independiente formado por especialistas en las diferentes áreas de utilización de internet, analiza –partiendo de la óptica del usuario- aspectos relevantes de los sitios inscritos para definir los ternados y ganadores del premio Mate.ar de Plata en cada una de sus categorías temáticas. También se distingue a los mejores sitios de pequeñas y medianas organizaciones en cada una de las categorías, y se reconoce el mérito de aquellas páginas que realizan contribuciones especiales a la sociedad. Además, se otorga el premio Mate.ar de Oro como máximo reconocimiento para distinguir al mejor sitio entre los participantes de cada edición.


title: Premios Mate.ar

text: Los Premios Mate.ar son organizados en forma conjunta por las principales cámaras del sector de informática y telecomunicaciones del país: CICOMRA (Cámara de Informática y Comunicaciones de la República Argentina), USUARIA (Asociación Argentina de Usuarios de la Informática y las Comunicaciones), CABASE (Cámara Argentina de Bases de Datos y Servicios en Línea), Fundación AEI (Argentina en la Era de la Información), CESSI (Cámara de Empresas de Software y Servicios Integrados) y SADIO (Sociedad Argentina de Informática e Investigación Operativa).


title: Premios Mate.ar

text: Año 2003


title: Apis mellifera macedonica

text: La abeja griega del norte (Apis mellifera macedonica) es una subespecie de abeja doméstica distribuida en el noreste de Grecia, Bulgaria, Rumania y (quizá) la parte del anterior URSS. Originalmente esta subespecie fue descrita con base a caracteres morfológicos por Friedrich Ruttner, al igual que las razas "Apis mellifera adamii, Apis mellifera cecropia" y "Apis mellifera cypria".


title: Apis mellifera macedonica

text: Las poblaciones de abejas de Tracia, Macedonia, Grecia central y el Peloponeso son completamente distinguibles de las de la isla de Creta. Ouga en el 2005, estudia poblaciones de abejas de varias áreas de Grecia (Ikaria, Kasos, Citera, Ftiótide, Macedonia y Chipre) analizando segmentos del ADN mitocondrial y encontrando diferencias de restricciones enzimáticas, resultando que "Apis mellifera adamii, Apis mellifera cecropia" y "Apis mellifera cypria" tienen un haplotipo que difiere del haplotipo de "Apis mellifera macedonica", siendo esta subespecie la más distante de todas.


title: Apis mellifera macedonica

text: Luego Ruttner separa "Apis mellifera macedonica" de "Apis mellifera carnica" en 1988, asigna una distribución geográfica a la subespecie en el norte de Grecia, Bulgaria, Rumania y (quizá) la parte del anterior URSS. Los búlgaros no reconocen la hipótesis de Ruttner y la denominan "Apis mellifera rodopica". Petrov 1993 es sinónimo de "Apis mellifera macedonica" Ruttner 1988. Los rumanos no reconocen la hipótesis de Ruttner y la denominan "Apis mellifera carpatica". Foti et al. 1965. es sinónimo de "Apis mellifera macedonica".


title: Emily Greene Balch

text: Emily Greene Balch (8 de enero de 1867 - 9 de enero de 1961) fue una académica estadounidense, escritora, sindicalista y pacifista, que recibió el en 1946 compartido con John Raleigh Mott.


title: Emily Greene Balch

text: Nació en el vecindario jamaicano de Boston, dentro de una familia acomodada, fue de las primeras graduadas del Bryn Mawr College, en el 1889. Continuó estudiando sociología y economía en Europa y los Estados Unidos, y en 1896 ingresó en la facultad de Wellesley College, y en 1913 se convirtió en profesora de economía y sociología.


title: Emily Greene Balch

text: Durante la Primera Guerra Mundial ayudó a fundar la Liga Internacional de Mujeres para la Paz y la Libertad e hizo campaña contra la entrada de Estados Unidos en el conflicto armado.


title: Emily Greene Balch

text: Debido a sus actividades pacifistas la Wellesley College terminó con su contrato, y se convirtió en editora de "The Nation", una revista de noticias liberal muy conocida.


title: Emily Greene Balch

text: Emily se convirtió en cuáquera en 1920, y nunca se casó. En 1946 fue galardonada con el , junto a John Raleigh Mott. Emily falleció el 9 de enero de 1961 al día siguiente de su 94 cumpleaños.


title: Frente Auténtico del Trabajo

text: El Frente Auténtico del Trabajo (FAT) es una organización independiente de sindicatos, cooperativas de trabajo y organizaciones comunitarias en México partidaria del socialismo autogestionario, fundada en 1960. En la actualidad cuenta con unos 8 000 afiliados y representación en 8 estados de la república mexicana.


title: Frente Auténtico del Trabajo

text: Su organización es asamblearia y desarrolla su actividad en tres sectores básicos: Sindical, Economía Social, y Urbano-Popular.


title: Frente Auténtico del Trabajo

text: Se formó originalmente como una organización católica "social progresista" en respuesta a las reivindicaciones laborales de la nación de los años 1958-59. El FAT luego se vio influenciado por las ideas y experiencias autogestionarias, y por el contacto con el movimiento estudiantil de finales de los 60 dejó a un lado la identificación confesional.


title: Frente Auténtico del Trabajo

text: El FAT como partidario de la democracia directa y contrario a las tendencias autoritarias se opuso al gobernante Partido Revolucionario Institucional (PRI) y se ha enfrentado a la Confederación de Trabajadores de México (CTM). Más recientemente ha organizado campañas internacionales con sindicatos de EE. UU. y Canadá en oposición a algunas cláusulas laborales del TLCAN.


title: Frente Auténtico del Trabajo

text: El 1 de mayo de 2012 en Chicago, Illinois, Benedicto Martínez Orozco, una figura destacada del Frente Auténtico de Trabajo fue informado por Julion Mack, el presidente de la Rama 11 del sindicato de transportistas carta: . "Los carteros de pie con que tenemos un enemigo común, el ataque de Wal-Mart en los trabajadores no conoce fronteras, sino que no son buenas para Chicago o para México y los Carteros estar con ustedes, con todos los inmigrantes en los Estados Unidos, con toda la los funcionarios públicos y con todos los trabajadores. Un ataque contra uno es un ataque contra todos ". Julion se refería a las recientes revelaciones en los medios de comunicación sobre la corrupción y el soborno por parte de Wal-Mart en México, prácticas de trabajo infantil por parte de Wal-Mart en ese país y el robo de pago de horas extras de los trabajadores de Wal-Mart en los EE. UU.


title: Jehan de Lescurel

text: Jehan de Lescurel (f. 23 de mayo de 1304), también conocido como Jehannot de l'Escurel, fue un poeta y compositor de la Edad Media.


title: Jehan de Lescurel

text: Poco se sabe de su vida salvo que fue hijo de un mercader de París, que probablemente recibió educación musical en la Catedral de Notre Dame y que fue colgado el 23 de mayo de 1304 junto con otros tres clérigos de Notre Dame, incluyendo Oudinet Pisdoé, por corrupción y por crímenes contra las mujeres (Hoppin, p. 383).


title: Jehan de Lescurel

text: Fue una figura de transición desde el periodo de los troveros hasta el ars nova. Su estilo lírico se aproxima más a los compositores del último periodo.


title: Jehan de Lescurel

text: Su música se conserva en el mismo manuscrito que uno de los que contiene el "Roman de Fauvel" (París, Bibliothèque Nationale, fonds français 146). La mayoría de sus composiciones son canciones monofónicas en el estilo de los troveros. Sólo una de sus 34 piezas es polifónica, aunque escribió otras piezas que se han perdido. El manuscrito incluye 5 virelayes, 15 ballades, 11 rondeaux y 2 diz entés. Uno de los rondeaux aparece en versión polifónica y monofónica. Los diz entés son extensos poemas, con un estribillo diferente al final de cada estrofa. El estilo de las canciones es más cercano a los compositores del siglo XIV que a los del siglo XIII.


title: Jehan de Lescurel

text: Las obras son las siguientes:


title: Jehan de Lescurel

text: Ballades:Rondeaux:Virelayes:Diz entés: Nigel Wilkins, ed., The Works of Jehan de Lescurel, Corpus Mensurabilis Musicae, vol. 30, American Institute of Musicology, 1966.


title: Apis mellifera cecropia

text: La abeja griega del sur (Apis mellifera cecropia) es una subespecie de abeja doméstica nativa del sudeste de Grecia. Bouga (2005) estudia poblaciones de abejas de varias áreas de Grecia (Ikaria, Kasos, Kythira, Phthiotida, Macedonia del Norte y Chipre) analizando segmentos del ADN mitocondrial encontrándose diferencias de restricciones enzimáticas, resultando que "Apis mellifera adamii", "Apis mellifera cecropia" y "Apis mellifera cypria" tienen un haplotipo que difiere del haplotipo de "Apis mellifera macedonica", resultando esta subespecie ser la más distante de todas. Esta subespecie pertenece al linage C junto a "Apis mellifera carnica", "Apis mellifera ligustica", etc. que habitan Europa central.


title: Apis mellifera cecropia

text: La apariencia es similar a la de "Apis mellifera carnica". Las reinas y zánganos son oscuros. Cría temprano en la primavera, generando grandes colonias. Tendencia a enjambrar. "Apis mellifera cecropia" propoliza la entrada y el interior de la colmena, siendo un problema para el manejo de los cuadros. Produce mucha miel sobre todo en la primavera, aprovechando los flujos de miel. "A. m. macedonica" es más mansa que "A. m cecropia" dado que es uno de los parientes más cercanos de las abejas carniolas ("Apis mellifera carnica"). "A. m. cecropia" es ideal para generar abejas, dada la alta fecundidad, y baja agresividad.


title: Øystein Aarseth

text: Øystein Aarseth (Noruego: /ˈøʏstɛɪn ˈɔʂət/), más conocido por su nombre artístico Euronymous (Surnadal, Noruega; 22 de marzo de 1968 - Oslo, 10 de agosto de 1993) fue un músico noruego, conocido por haber sido el guitarrista de la banda noruega de "black metal" Mayhem y dueño de la discográfica Deathlike Silence. También era dueño de la tienda de discos "Helvete" ("infierno" en noruego) en Oslo. Según la revista "Guitar World", Øystein Aarseth se encuentra en el puesto de los mejores guitarristas de metal de la historia.


title: Øystein Aarseth

text: Aarseth nació en Surnadal, el 22 de marzo de 1968 y creó a Mayhem en 1984. En ese tiempo se hacía llamar "Destructor". Cuando se unió a Mayhem (que en ese entonces consistía en Necrobutcher como bajista y Manheim como batería) se cambió el nombre a Euronymous, que según el propio Aarseth significa "Príncipe de la Muerte" en griego, sin embargo, no tiene una etimología bien construida. Parece que se menciona a un demonio griego llamado Euronymous en la llamada Biblia Satánica, sin embargo, Aarserth despreciaba a Anton LaVey (el escritor de esta "Biblia Satánica"), por lo que es poco probable que tomase el nombre de ahí.


title: Øystein Aarseth

text: El nombre Euronymous posiblemente provenga de la canción "Triumph of Death" del grupo Hellhammer, donde se menciona la frase ""Euronymous sends his souls, buried by horrible mistakes" (Euronymous envía sus almas, enterradas por horribles errores)", ya que la mayoría de pseudónimos de los otros componentes también cogieron sus seudónimos de este grupo: (Messiah y Maniac) son nombres de canciones de Hellhammer, lo que demuestra la gran influencia que tuvo (junto a Venom, Bathory y Sodom) en su música.


title: Øystein Aarseth

text: También fue guitarrista de Checker Patrol, una banda que combinaba el black con el thrash metal, con integrantes de la banda alemana Assassin.


title: Øystein Aarseth

text: Helvete era una tienda que poseía Euronymous a principios de la década de 1990 situada en la calle Schweigaards de Oslo. Su significado en noruego es "infierno". Fue un sitio muy importante para los fanes del black metal en Noruega y Escandinavia. Allí Euronymous entablaba amistad con ellos. La tienda poseía un sótano, donde más adelante se reunirían los miembros del Inner Circle. La tienda fue cerrada en 1993, unos meses antes del asesinato de su dueño por manos de uno de los integrantes de la misma banda.


title: Øystein Aarseth

text: A finales de la década de 1980 Euronymous fundó su propia discográfica basándose en una canción ("Deathlike Silence" de Sodom, editada en 1986 en el álbum "Obsessed by Cruelty"). Al principio Euronymous sólo querría firmar con bandas noruegas del mismo escenario musical. Más tarde permitió la entrada a bandas extranjeras como Abruptum y Merciless, de Suecia; o Sigh, de Japón.


title: Øystein Aarseth

text: En 1993 Øystein Aarseth fue acuchillado por Varg Vikernes (quien se hacía llamar "Count Grishnackh"), artífice de Burzum. Según el informe oficial fue acuchillado 23 veces: 2 veces en la cabeza, 5 veces en el cuello y 16 veces en la espalda. De todas formas Vikernes niega esto, diciendo que Aarseth se cayó encima de vidrios rotos mientras corría, lo que puede explicar la cantidad considerable de heridas. Vikernes aclara que lo que hizo parcialmente en defensa propia y bajo una amenaza de muerte.


title: Øystein Aarseth

text: Vikernes fue sentenciado a 21 años de prisión por la quema de iglesias antiguas (algunas con artesanías del siglo XVII) y por el asesinato de Aarseth. Fue puesto en libertad condicional el 24 de mayo de 2009, tras 16 años en prisión, habiendo cumplido la condena más larga de la historia de la Noruega moderna.


title: Øystein Aarseth

text: Aarseth era practicante de un satanismo teísta e impulsor de la violencia, con una peculiar visión del comunismo. Aunque no usó la música de Mayhem para promover sus visiones políticas, las vio como compatibles con el black metal; rasgos que han sido rechazados (NSBM) y aceptados (RABM) por algunos músicos de black metal, o simplemente ignorados. Euronymous admitía tener un desdén por el individualismo.


title: Øystein Aarseth

text: Admirador de líderes comunistas como Stalin o Enver Hoxha, Aarseth fue miembro de la organización juvenil comunista Rød Ungdom ("Juventud Roja"), donde, de acuerdo al también músico de black metal Kjetil Haraldstad ""Frost"" adquirió sus dotes de liderazgo, las cuales utilizaría en el movimiento del black metal noruego, donde dirigió el Inner Circle.


title: Øystein Aarseth

text: Para más información ver el documental Until The Light Takes Us


title: Ride

text: Ride es un grupo de rock alternativo británico formado en 1988 por Mark Gardener (guitarra y voz), Andy Bell (guitarra, voz y compositor principal), Steve Queralt (bajo) y Laurence Colbert (batería). Originalmente formó parte del movimiento "shoegaze" en ese país, estilo caracterizado por melodías muy sentimentales a la par que etéreas y melancólicas y guitarras muy distorsionadas con sonidos no armónicos.


title: Ride

text: La banda se separó en 1996 y se reunió con todos sus miembros originales en 2014.


title: Ride

text: Ride quizás fue de los menos "atmosféricos" del movimiento, llevándose la palma en este aspecto My Bloody Valentine o Curve. La banda fue influenciada por Frank Zappa, The Beatles, Pink Floyd, Sonic Youth, R.E.M, New Order, Dinosaur Jr., The Smiths, Kaleidoscope, Pixies, Spacemen 3, The Fall, Stone Roses, Nirvana, Pulp, Suede, The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine y Velvet Underground


title: Ride

text: Tanto Gardener como Bell se turnaban para cantar, incluso cantando como dúo vocal en varias ocasiones, y si bien Bell era el compositor principal, Gardener también componía varias de las canciones.


title: Ride

text: Si bien se les conoce mayoritariamente por su papel en el movimiento del shoegaze, dicho sonido solo los acompañó en sus primeros años, plasmado principalmente en su primer álbum de estudio, sus primeros EP y su primer compilatorio "Smile". Fue así como consiguieron convertirse en uno de los máximos referentes del movimiento junto con grupos como My Bloody Valentine y Slowdive. Ride consiguió un sonido propio, creando un shoegaze distinto al "noise" de My Bloody Valentine y a las melodías más relajantes de Slowdive, siendo más alternativos y psicodélicos. Como mayor herencia del grupo en su participación en el sonido de shoegaze quedó su primer álbum "Nowhere" de 1990 que es considerado al menos uno de los tres álbumes pilares del género y el mejor que haya hecho el grupo en su corta carrera.


title: Ride

text: Pero rápidamente abandonaron el sonido underground del shoegaze, por un sonido más suave y digerible como el britpop (movimiento que era todo un suceso por aquellos años) a partir del lanzamiento de su segundo álbum "Going Blank Again" en 1992, estilo que no abandonarían hasta el final de su carrera. Prácticamente el álbum entero estaba bajo el alero de ese sonido, salvo "Leave Them All Behind" que sería la única canción que recordaba a "Nowhere".


title: Ride

text: Finalmente, el grupo acabaría su carrera en 1996, cuando tenían todo listo para estrenar su último álbum. El disco llamado "Tarantula" vería la luz en marzo del mismo año, cuando el grupo ya llevaba un par de meses de ruptura.


title: Ride

text: Se le considera una influencia para varios grupos posteriores de mitad de los años 1990.


title: Ride

text: Tras la separación de la banda, los exmiembros continuaron sus carreras por separado. Fue Andy Bell el que consiguió hacer mayor ruido en la escena musical británica al formar el grupo Hurricane No. 1 y luego al unirse como bajista a Oasis (y dada la ruptura de este último, posteriormente a Beady Eye). Por su parte Mark Gardener formó en 1997 The Animalhouse y grabó dos discos como solista.


title: Ride

text: Luego de la salida de Bell de Beady Eye, el grupo anunció en 2014 una reunión con todos sus integrantes originales para una serie de conciertos alrededor del Reino Unido y Estados Unidos, con dos participaciones en festivales. En 2015, la gira se extendió por otros países de Europa.


title: Ride

text: En febrero de 2017, y tras 20 años sin grabar nuevas canciones, lanzaron "Charm Assault" y "Home Is A Feeling". Para mediados de ese año anunciaron la publicación de un nuevo disco titulado "Weather Diaries".


title: Aeropuertos de la Comunidad Valenciana

text: La Comunidad Valenciana (España) cuenta con tres aeropuertos, el del Alicante, el de Valencia y el de Castellón de la Plana.


title: Aeropuertos de la Comunidad Valenciana

text: El aeropuerto de Alicante-Elche Miguel Hernández está situado en la localidad del Altet, en el término municipal de Elche. Se accede a él a través de la N-338 bien desde la A-7 o desde la N-332. Está a 9 km del centro de Alicante y a 10 km de Elche. La historia del aeropuerto se remonta a 1967, la actual terminal data de 2011.


title: Aeropuertos de la Comunidad Valenciana

text: Es el cuarto aeropuerto peninsular tras Madrid-Barajas, Barcelona y Málaga-Costa del Sol y el quinto a nivel nacional. Además, es el principal aeropuerto de la Comunidad Valenciana. Destaca por sus altos crecimientos de tráfico en los últimos años, debido sobre todo a la demanda de viajes turísticos y de segunda residencia en la Costa Blanca, sobre todo por parte del mercado británico. La mayor parte del tráfico es regular, de bajo coste e internacional, aunque también tiene un importante tráfico "chárter". El tipo de avión predominante es el Airbus 320 y el Boeing 757.


title: Aeropuertos de la Comunidad Valenciana

text: Es considerado también como el aeropuerto principal de la Región de Murcia y su área de influencia abarca toda la Comunidad Valenciana, Albacete y el Levante almeriense.


title: Aeropuertos de la Comunidad Valenciana

text: Las principales compañías por número de pasajeros transportados son Easyjet, Ryanair, Iberia y Thomsonfly. Las principales rutas son las que lo conectan con Londres, ciudad con la que tiene unas 15 conexiones diarias, Madrid y Mánchester. En general, ofrece conexiones con la mayoría de principales ciudades y capitales españolas y europeas. También tiene un destacable tráfico regular con Argelia y "chárter" con Moscú.El crecimiento del tráfico aéreo ha provocado la saturación de la actual terminal, que tiene como límite 18 operaciones por hora. Este hecho, junto a las buenas expectativas de crecimiento son la causa de la construcción de una nueva área terminal (NAT), y de la concesión de una tercera licencia para operadores de Handling.


title: Aeropuertos de la Comunidad Valenciana

text: La nueva área terminal se encuentra en obras y se prevé terminar en 2009. Esta nueva terminal de 325.000 m² duplicará el aparcamiento, ofrecerá más espacio en plataforma, permitirá que el aeropuerto disponga de 40 puertas de embarque (19 con pasarela), 114 mostradores de facturación y 73 posiciones subterráneas de aparcamiento para autobuses.El aeropuerto de Valencia está situado en las afueras de Valencia, junto a la localidad de Manises entre los términos munipales de Manises y Cuart de Poblet. Dista 8 km del centro de Valencia. Se accede a él a través de la A-3. La historia del aeropuerto se remonta hasta 1927 y la actual terminal está operativa desde 1983.


title: Aeropuertos de la Comunidad Valenciana

text: Es el quinto aeropuerto peninsular y el noveno a nivel nacional, además es el segundo aeropuerto de la Comunidad Valenciana, tras el Aeropuerto de Alicante-Elche. Históricamente se ha caracterizado por tener un tráfico regional y nacional basado en los viajes de negocios propios de una gran ciudad. La proliferación de compañías de bajo coste ha provocado un gran aumento de los viajes turísticos desde Europa. Actualmente el tráfico es principalmente regular ya sea nacional o internacional. Predominan los aviones CRJ-200 (Air Nostrum) y los Airbus 320.


title: Aeropuertos de la Comunidad Valenciana

text: Su ámbito influencia es el de toda la Comunidad Valenciana, Albacete y Teruel.


title: Aeropuertos de la Comunidad Valenciana

text: Las principales compañías que operan en Valencia son Air Nostrum, Iberia, Vueling, Ryanair e Easyjet. Las principales rutas son las que conectan el aeropuerto con Madrid, Londres y Palma de Mallorca. Está conectado con las principales ciudades y capitales nacionales y europeas. Del tráfico no europeo destacan sus conexiones con Marruecos.Debido al auge de las compañías de bajo coste, el aeropuerto está sufriendo un crecimiento espectacular desde 2002. Esto junto a la Copa del América de 2007 que se celebró en Valencia han hecho que se necesite una ampliación. Las obras están en marcha desde 2005 y consisten en la ampliación del aparcamiento, la plataforma de estacionamiento para aeronaves y la construcción de una terminal para vuelos regionales anexa al actual edificio terminal. Con esta actuación se prevé aumentar sobre todo el número de puertas de embarque para dar salida al creciente aumento en el número de operaciones.


title: Aeropuertos de la Comunidad Valenciana

text: Con está ampliación de 11.000 m², el aeropuerto contará con 16 nuevos mostradores de facturación, 10 puertas de embarque más, todas de contacto para aviones regionales, 9 nuevas posiciones de estacionamiento en plataforma, 5 para aviones regionales y 4 para aviones más grandes.El Aeropuerto de Castellón es fruto de la iniciativa privada. Pretende atender la creciente demanda turística de la Costa Azahar y vertebrar la zona norte de la Comunidad Valenciana carente de infraestructuras aeroportuarias.


title: Aeropuertos de la Comunidad Valenciana

text: Se prevé que pueda atender a unos dos millones de pasajeros, principalmente de compañías de bajo coste y vuelos regionales. De hecho Air Nostrum, compañía valenciana de vuelos regionales y presidida por un castellonense ya ha manifestado su intención de instalarse en las futuras instalaciones aeroportuarias.Aeródromo situado junto al Grao de Castellón, perteneciente al Ayuntamiento de Castellón y sede del Aeroclub de Castellón.


title: Aeropuertos de la Comunidad Valenciana

text: El Aeródromo de Muchamiel es un aeródromo privado español de la provincia de Alicante, ubicado en el municipio de Muchamiel, a tan solo 10 km al norte de la ciudad de Alicante, en pleno centro de la Costa Blanca. Sede el Aeroclub de Alicante. Página Web oficial del Aeropuerto de Castellón


title: Araucanía

text: Araucanía o Arauco puede referirse a: En la película "La Araucana" (1971), una adaptación libre del poema homónimo de Alonso de Ercilla y Zúñiga, Araucanía es interpretada por la actriz chilena Gloria Münchmeyer.


title: Beep Media Player

text: Beep Media Player (BMP) es un reproductor de audio libre, basado en el reproductor multimedia XMMS. BMP es principalmente una portación de XMMS a la biblioteca gráfica GTK+ 2 y como tal, se integra mejor con el aspecto visual de las versiones más recientes del entorno de escritorio GNOME. Como XMMS, BMP se parece a Winamp e incluso es compatible con las pieles de Winamp (y XMMS). BMP es compatible con la mayoría de formatos de archivo de audio que admite XMMS, ya que la principal diferencia entre ambos reproductores es la biblioteca gráfica usada para crear los diálogos "Acerca de" y de configuración. Sin embargo, BMP no puede usar directamente todos los plugins creados para XMMS.


title: Beep Media Player

text: Junto con el anuncio de la publicación de la versión 0.9.7.1, el equipo de desarrollo de BMP también anunció que BMP no seguiría en desarrollo de manera activa nunca más. Por otro lado, el equipo pasaría al desarrollo de la siguiente generación de BMP, llamado BMPx. Unos días después del anuncio, William "nenolod" Pitcock decidió crear un sucesor del clásico BMP llamándolo Audacious Media Player.


title: The CW

text: The CW Television Network (comúnmente conocida como The CW y conformada por las iniciales de CBS y Warner Bros.) es una cadena de televisión estadounidense de lenguaje inglés operada por The CW Network, LLC, una empresa conjunta entre la división CBS Entertainment Group de Paramount Global, y AT&T, cuya filial WarnerMedia es la compañía matriz de Warner Bros., expropietaria mayoritaria de The WB.


title: The CW

text: The CW comenzó sus operaciones el lunes 18 de septiembre de 2006, con dos noches de especiales, y formalmente inició sus transmisiones el 20 de septiembre de 2006, con dos episodios seguidos de la serie "America's Next Top Model".


title: The CW

text: De acuerdo con la revista "Variety", The CW es conocida como la cadena verde, debido a que sus logos y publicidad siempre son verdes, o en referencia a que es una nueva cadena (en inglés el color verde, "green", se asocia a lo nuevo).


title: The CW

text: The CW es el sucesor de las cadenas The WB y UPN, lanzadas en enero de 1995.


title: The CW

text: Justo con el lanzamiento de estas, cadenas como FOX, inician operaciones, para competir contra ellas, y aunque fueron las primeras, la limitante fue los bajos niveles de audiencia. Sin embargo, han transmitido algunas de las producciones más populares como son: la película "9 semanas y media", "Buffy Cazavampiros", "Dawson's Creek", "Gilmore Girls", "Seventh Heaven", "Felicity", "Everwood", "Angel", "Smallville", "Charmed", "Sabrina, the Teenage Witch", "Unhappily Ever After", "Jack & Jill", "Popular", "Veronica Mars", "Star Trek Voyager" y "Everybody Hates Chris".


title: The CW

text: Pero a pesar de haber abierto, una generación, poco a poco fueron bajando sus niveles, mientras que los de FOX, iban en aumento como también las de ABC, CBS y NBC. En los 11 años, al aire perdieron más de 2 billones de dólares.


title: The CW

text: Les Moonves, ejecutivo de la CBS, explicó que el nombre de la nueva cadena se formaría con las iniciales de las cadenas CBS y The WB, diciendo que no se podía utilizar el nombre de The WC, por razones obvias. Sin embargo algunos ejecutivos mostraron disgusto por el nuevo nombre. En marzo, Moonves dijo que no había ninguna posibilidad que el nombre pudiera cambiar.


title: The CW

text: En la primera presentación, se reveló el logo de la cadena, para reemplazar al rectángulo azul, que se usó provisionalmente en enero de 2006. El logo es verde y blanco, para evitar confusiones con el de la CNN, la señal de noticias de Time Warner.


title: The CW

text: Al igual que UPN y The WB, el objetivo de The CW, es la audiencia joven. CBS y Warner Bros, esperan que con la fusión de ambas cadenas, se convierta, en la quinta gran cadena televisiva, y al contrario de sus competidores, no planea ofrecer noticias ni deportes, pero algunas de sus estaciones locales, si los transmiten.


title: The CW

text: El 11 de septiembre de 2006, un nuevo sitio web fue lanzado, www.cwtv.com. Y ahora tiene enlaces a The CW4kids, la versión infantil de la cadena.


title: The CW

text: "The CW", comenzó con un especial producido por ambas CBS y WB, después de la repetición de la décima temporada de 7th Heaven, y la sexta de Gilmore Girls. La cadena presentó, los finales de las series presentadas anteriormente, en las cadenas anteriores. Con excepción de SmackDown y America's Next Top Model, con sus nuevas temporadas, y con esto consiguió altos niveles de audiencia en la fecha del estreno de ambas, superando a FOX.


title: Nada personal (álbum)

text: Nada Personal es el nombre del segundo álbum de estudio de la banda de rock argentina Soda Stereo, y fue editado en Argentina el 21 de noviembre de 1985. Fue reeditado en CD por primera vez en 1991.


title: Nada personal (álbum)

text: "Nada Personal" fue un rotundo éxito a nivel internacional y agarró desprevenidos hasta a los propios Soda: en varios países latinoamericanos la placa fue disco de platino y oro. Tal éxito sorprendió al periodismo, la industria discográfica, los medios de difusión, las otras bandas y el público: hasta ese momento ninguna banda de rock de un país latinoamericano había conseguido tanto éxito a lo largo del continente. Por ejemplo, en Chile los Soda causaron un furor sólo comparable con la "Beatlemanía": los medios se referían al fenómeno con términos como "Sodamanía" y "El Temblor". Por tanto, el álbum "Nada Personal" es el primer gran éxito de los Soda a nivel internacional, y no demorarían en conquistar toda América.


title: Nada personal (álbum)

text: "Nada Personal" contó con temas que fueron un rotundo éxito en las discotecas, se convirtieron en hits "bolicheros" temas como «Nada Personal», «Juego de seducción», «Cuando pase el temblor», «Danza rota», «Estoy Azulado», «Ecos», «El cuerpo del delito» e «Imágenes Retro».


title: Nada personal (álbum)

text: De este álbum, el ranking de las 500 mejores canciones del rock iberoamericano por "Al Borde" en 2006 premió «Cuando Pase el Temblor» con el puesto 84°, el de las 20 mejores canciones del rock en español por E! en 2011 con el 12°, el de las 100 mejores canciones del rock argentino por la "Rolling Stone Argentina" y MTV en 2002 con el 68°, y el de las 100 mejores canciones del rock argentino por Rock.com.ar en 2007 premió «Nada personal» con el 74°.


title: Nada personal (álbum)

text: El video de «Cuando Pase el Temblor» fue nominado finalista del 12.º ""World Festival of Video and TV"" en Acapulco.


title: Nada personal (álbum)

text: El disco fue grabado y mezclado en los estudios Moebio de la ciudad de Buenos Aires (Argentina) con el técnico Mariano López como ingeniero de sonido.


title: Nada personal (álbum)

text: "Nada Personal" presenta además, en algunos temas, la intención de la banda de explorar nuevos sonidos, como en «Estoy Azulado», canción que comienza con una climática introducción de saxo a cargo de  Gonzalo Palacios, y en «Cuando Pase el Temblor», tema que mezcla rock con música andina propia del noroeste argentino. Sin abandonar los ritmos "bailables", este segundo LP logró más profundidad en las letras y madurez en las melodías. Por tanto, este disco mostró una evolución de la banda hacia un estilo cada vez más propio.


title: Nada personal (álbum)

text: Bien recibido por la crítica especializada, significó para la banda un aumento enorme de su popularidad. Solo en Argentina vendió alrededor de 180 000 copias en los primeros meses. El disco significó la consagración definitiva de Soda Stereo ante el público argentino.


title: Nada personal (álbum)

text: En junio de 1986, Soda Stereo decide grabar un videoclip del tema «Cuando Pase el Temblor». Éste es grabado en las ruinas del Pucará, en Tilcara, Jujuy, bajo la dirección de Alfredo Lois.


title: Nada personal (álbum)

text: Gustavo Cerati comenta respecto al disco:


title: Nada personal (álbum)

text: Durante el verano austral de 1986 el grupo realizó una gira de conciertos por los centros turísticos argentinos para presentar el disco, tocando en Mar del Plata, Villa Gesell y Pinamar, sumando además un concierto consagratorio en el "Festival de La Falda", en Córdoba, en el que contaron con la participación de Andrés Calamaro y Charly García como invitados tecladistas en el tema ""¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?"".


title: Nada personal (álbum)

text: En abril de 1986, 22 mil espectadores revientan las cuatro funciones que sirven para presentar oficialmente el disco en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires. En la primera de las funciones se graba un video en vivo de larga duración. Este video se llamaría "Nada Personal en Obras" y se editaría meses después.


title: Nada personal (álbum)

text: Luego de los conciertos realizados en Obras las ventas del disco comenzaron a subir rápidamente, pasando del disco de oro, que habían conseguido durante el verano, hasta el platino, y llegando a doblar esa cifra en los meses siguientes.


title: Nada personal (álbum)

text: A fines de ese mismo año se concreta la primera gira latinoamericana, que abarca Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Venezuela y Paraguay.


title: Proyecto Genográfico

text: El Proyecto Genográfico ("The Genographic Project" en inglés), se inició en abril del 2005 y consiste en un proyecto de investigación antropológico proyectado a cinco años, destinado a mapear las migraciones humanas en la historia. Para ello, el proyecto recolectará y analizará muestras de ADN humano de más de 100.000 personas en todo el planeta. Se analizarán los marcadores genéticos existentes en los ADN mitocondriales y el cromosoma Y. En abril de 2011, contaba con más de 400.000 analizadas, hacia noviembre de 2019 se registran más de 1.000.000.


title: Proyecto Genográfico

text: El proyecto cuenta con una financiación de más de 40 millones de dólares y es el resultado de una colaboración entre la National Geographic Society, IBM y la fundación Waitt Family Foundation.


title: Proyecto Genográfico

text: Hasta ahora (marzo de 2006) el resultado más espectacular es la confirmación más contundente de varias hipótesis tales como el origen principalmente africano de la humanidad y el poblamiento de América desde Asia.  A finales de 2012 comenzó una nueva fase del proyecto, el Genographic Project 2.0. En este se analizan no solo los grupos de haplogrupos paterno y materno, sino también los patrones del ADN autosomal.


title: Félix María Zuloaga

text: Félix María Zuloaga Trillo (Álamos, Sonora; 31 de marzo de 1813-Ciudad de México, 11 de febrero de 1898), conocido como Félix María Zuloaga, fue un militar y político mexicano que encabezó el Plan de Tacubaya, que desconocía la Constitución de 1857 y por medio del cual fue nombrado Presidente de México de forma interina. en oposición al presidente constitucional, Benito Juárez. Su nombramiento se dio al comienzo de la guerra de Reforma, período en que la titularidad del poder ejecutivo fue reclamada por los liberales y conservadores.


title: Félix María Zuloaga

text: Félix María Zuloaga nació el 31 de marzo de 1813 en Álamos, Sonora. Hijo de Manuel José de Zuloaga y de Mariana Trillo. Su educación primaria la realizó en Chihuahua. Entró a un seminario en la Ciudad de México, el cual abandonó tiempo después. En 1834 regresó a Chihuahua y se enlistó en las milicias cívicas de Chihuahua. Participó en campañas contra los apaches y comanches en las conocidas guerras comanches.


title: Félix María Zuloaga

text: En 1838 regresó a la Ciudad de México e ingresó al ejército regular como teniente segundo. Participó en la guerra de los Pasteles contra Francia el mismo año y en campañas contra la Revolución de Texas. También ese mismo año fue nombrado presidente del Consejo de Guerra de la guarnición de la Ciudad de México. Liberal a sus comienzos en política, en 1840 participó en el derrocamiento del presidente Anastasio Bustamante. Al año siguiente se alió con Antonio López de Santa Anna donde peleó contra los separatistas en Yucatán y dirigió las fortificaciones de Monterrey. Durante la Guerra entre Estados Unidos y México fungió como alcalde de la ciudad de Chihuahua.


title: Félix María Zuloaga

text: En 1854 peleó contra los liberales que apoyaron el Plan de Ayutla, y fue hecho prisionero. Tiempo después fue liberado y en 1855 fue representante del estado de Chihuahua en la Junta de Representantes de los Estados en Cuernavaca.


title: Félix María Zuloaga

text: Félix María Zuloaga peleó contra los conservadores en dos campañas en Puebla, pero tiempo después simpatizó con el Partido Conservador. Finalmente, el 17 de diciembre de 1857, el general Zuloaga encabezo el pronunciamiento del Plan de Tacubaya el cual demandaba la derogación de la Constitución de 1857, la permanencia de Ignacio Comonfort en la presidencia y la convocatoria de un Congreso extraordinario, el cual se encargaría de elaborar una nueva constitución. Dos días después de su publicación, Comonfort se adhirió al Plan de Tacubaya dando así un golpe de estado contra su propio gobierno. Benito Juárez (Presidente de la Suprema Corte de Justicia en ese momento) se negó a colaborar con los conservadores. Por esta razón, Comonfort ordenó que lo detuvieran y lo mantuvieran en prisión.


title: Félix María Zuloaga

text: El 11 de enero de 1858, el general Zuloaga exigió la renuncia del presidente Comonfort. Comonfort permaneció en el cargo diez días, y durante ese tiempo liberó a Juárez y a otros liberales que habían sido encarcelados. Tras el derrocamiento de Comonfort, Juárez asumió la presidencia de acuerdo con la Constitución de 1857, pero Zuloaga tenía mando militar de la capital, por lo que Juárez estableció su gobierno en Guanajuato. Este fue el comienzo de la Guerra de Reforma. Comonfort abandonó el país, repudiado tanto por liberales como por conservadores


title: Félix María Zuloaga

text: Zuloaga fue seleccionado por los partidarios del movimiento anti-constitucional, generales conservadores y el clero católico, para servir como presidente interino de México el 21 de enero de 1858. Asumió el cargo el 23 de enero del mismo año. El 24 de diciembre del 1858 fue depuesto mediante el Plan de Navidad proclamado por el general Manuel Robles Pezuela (substituto del general Miguel Miramón, quien se encontraba en campaña). Robles Pezuela mantuvo la presidencia conservadora hasta el 21 de enero de 1859, y el 24 de enero, Zuloaga reasumió el cargo. El segundo término de Zuloaga finalizó el 2 de febrero de 1859 cuando fue reemplazado por Miguel Miramón.


title: Félix María Zuloaga

text: El 9 de mayo de 1860 se publicó un decreto para que Zuloaga reasumiera la presidencia conservadora. Al día siguiente Miguel Miramón lo tomó prisionero. El 3 de agosto de este año se escapó de León, Guanajuato, y marchó a la ciudad de México. El Consejo de Gobierno no lo reconoció ya como presidente. Auxiliado por varios militares conservadores, asumió la presidencia el 13 de agosto aunque solo de facto, ya que anduvo en campaña.


title: Félix María Zuloaga

text: Después de tres años de guerra civil, las fuerzas liberales encabezadas por el general Jesús González Ortega, enfrentaron la que sería la última batalla contra las fuerzas conservadoras dirigidas por Miramón. Los liberales vencieron a los conservadores definitivamente en la Batalla de Calpulalpan en el Estado de México el 22 de diciembre de 1860, y finalmente el 1 de enero de 1861, Benito Juárez hizo su entrada triunfal a la capital, con lo que momentáneamente se restableció el orden constitucional de México.


title: Félix María Zuloaga

text: A pesar de haber sido derrotado por los liberales, los conservadores continuaron reconociendo a Zuloaga como presidente. El gobierno constitucional lo declaró "fuera de la ley" por el asesinato de Melchor Ocampo. El 28 de diciembre de 1862, finalizó su mandato con el que concluyeron los gobiernos conservadores, para preparar el camino a lo que sería llamado el Segundo Imperio Mexicano que fue proclamado en 1863.


title: Félix María Zuloaga

text: Zuloaga trató de aliarse al imperio, pero falló en su intento. En 1865 fue exiliado a Cuba. Regresó a México años después de la muerte de Juárez. Se dedicó al cultivo de tabaco y nunca regresó a la política. Murió en la ciudad de México el 11 de febrero de 1898 a los 84 años.


title: Félix María Zuloaga

text: A pesar de haber sido un gobernante emanado de un golpe de Estado y habiendo uno constitucional en la época en que él fue nombrado para el cargo, la historia de México lo reconoce como presidente de México.


title: Javier di Gregorio

text: Javier Eduardo di Gregorio Hoste (Mendoza, Argentina, 23 de enero de 1977) es un exfutbolista chileno que se desempeñaba como arquero. Nacido en Argentina y de padres originarios de ese país, se trasladó a Chile con su familia a muy temprana edad. Luego adquirió la nacionalidad chilena y desarrolló en ese país su carrera profesional.


title: Javier di Gregorio

text: Formado como jugador en la Universidad Católica, disputó sus primeros partidos en Coquimbo Unido. Fue convocado a la selección chilena Sub-23, disputando el Torneo Preolímpico Sudamericano Sub-23 de 2000 en Londrina y en los , donde logró la medalla de bronce, siendo suplente de Nelson Tapia. Además de Coquimbo Unido, jugó en equipos como Huachipato y Deportes Puerto Montt, entre otros.


title: Javier di Gregorio

text: En 2005, en un viaje del plantel de Deportes Puerto Montt desde la ciudad de Talca —luego de un enfrentamiento con Rangers—, sufrió una grave lesión en una de sus piernas (fracturas múltiples), producto del choque del bus que los transportaba. Esto lo tuvo fuera de las canchas hasta comienzos de 2007. Luego pasó a formar parte del plantel del Deportivo Temuco, equipo que desciende a Tercera división. En la temporada 2009 jugó en Deportes Melipilla, para retirarse tiempo después.


title: Javier di Gregorio

text: En 2013 se integró el cuerpo técnico de Deportes Antofagasta como preparador de arqueros.


title: Javier di Gregorio

text: En 2016 se integró al cuerpo técnico de Deportes Iquique, desarrollando la misma función.


title: Javier di Gregorio

text: En el Preolímpico de Brasil 2000 jugó 7 partidos en el equipo que consiguió un cupo a las olimpiadas en el último cotejo ante Argentina.


title: Javier di Gregorio

text: Formó parte del equipo que fue a los y obtuvo medalla de bronce, no habiendo jugado ningún encuentro.


title: Javier di Gregorio

text: Con la selección adulta debutó el 16 de mayo del 2007 ante Cuba en un partido amistoso.


title: Recital '73

text: Recital '73 fue un espectáculo del grupo humorístico Les Luthiers. Se estrenó el viernes, 6 de abril de 1973 en el Teatro Lasalle (Buenos Aires, Argentina) y su última representación fue el domingo, 30 de junio de 1974 en el Teatre Poliorama (Barcelona, España).


title: Recital '73

text: Fue en este show la primera vez que Les Luthiers descartan una obra del programa. Esta fue "La Danza del Moscardón" escrita por Carlos López Puccio, de la cual hay poca información. En esta obra, les luthiers habían entrenado a un moscardón para que baile, pero éste se negaba, y se iba volando, provocando que todos los integrantes lo persiguieran, menos Carlos Núñez que seguía tocando la canción, y Marcos Mundstock, que tocaba el Compadescu, un instrumento voluminoso, de unos 2 metros de altura, hecho especialmente para esta obra. El Compadescu fue creado por Gerardo Masana, era un instrumento que se desarmaba al menor roce, y cuando Marcos Mundstock trataba de tocarlo, se desarmaba, así que lo tenía que volver a armar, pero, cuando lo volvía a armar, les luthiers, persiguiendo al moscardón, impactaban con Marcos y hacía que el instrumento se desarme. El Compadescu quedó en un rincón del teatro ya que nadie lo fue a retirar. Curiosamente, éste desapareció años más tarde. No hay registro alguno de su aspecto ni de su sonido. También hubo otro instrumento llamado "Aerosol en Mi-Bemol", interpretado por Daniel Rabinovich que sonaba unos segundos en esta obra. Era tan solo una corneta de las usadas por los marinos para llamar la atención entre embarcaciones. De este instrumento no hay fotos ni audio, ni nada, sólo se sabe que Daniel amenazaba al moscardón con el aerosol.


title: Recital '73

text: En la gira por México la "Serenata Mariachi", una obra que muestra a dos mariachis estereotípicos fue reemplazada por "La Bossa Nostra".


title: Recital '73

text: Luego de la muerte de Gerardo Masana, el programa del Recital '73 sufrió varios cambios. En ocasiones solía interpretarse la "Chanson de Les Luthiers" en lugar de la "New Chanson; el "Rock del Amor y la Paz" dejó de hacerse siendo reemplazada por el "Tristezas del Manuela", y además se reemplazó "Les Nuits de Paris" por el "Bolero de Mastropiero"


title: Yōsuke Akimoto

text: Lista de roles interpretados durante su carrera.


title: China Zorrilla

text: Concepción Matilde Zorrilla de San Martín Muñoz (Montevideo, 14 de marzo de 1922-Ib., 17 de septiembre de 2014), conocida como China Zorrilla, fue una actriz, comediante y directora uruguaya que desarrolló una carrera internacional, en especial desde Argentina, donde se estableció en 1971.


title: China Zorrilla

text: Una de las personalidades artísticas más populares del Río de la Plata y "grande dame" del teatro rioplatense, fue actriz y directora teatral premiada en cine, radio y televisión, con larga trayectoria en ambas márgenes del Plata, además de guionista, productora, traductora y adaptadora.


title: China Zorrilla

text: En noviembre de 2008 le fue otorgada por el gobierno de Francia la condecoración de la Legión de Honor en el grado de "caballero" ("Chevalier"), en 2000 por el gobierno chileno la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral y en 2011 el gobierno uruguayo la homenajeó con un sello de correo.


title: China Zorrilla

text: Nació en Montevideo en el seno de una familia tradicional uruguaya: es hija de la argentina Guma Muñoz del Campo y del escultor José Luis Zorrilla de San Martín (1891-1975) —autor de obras escultóricas como el "Obelisco a los Constituyentes de 1830", "La fuente de los atletas" y el "Monumento al gaucho" en Montevideo, así como los monumentos a Julio Argentino Roca y a José Gervasio de Artigas en Buenos Aires.


title: China Zorrilla

text: Su abuelo paterno fue el poeta Juan Zorrilla de San Martín (1855-1931), autor de "La epopeya de Artigas", "Tabaré" y "La leyenda patria"; fue ministro plenipotenciario del Uruguay en la corte del rey español Alfonso XIII y designado entre los mandatarios sudamericanos para representarlos en Cádiz, en los actos por los 400 años del Descubrimiento de América.


title: China Zorrilla

text: La segunda de cinco hermanas —la mayor fue Guma Zorrilla, destacada vestuarista teatral— Concepción "China" Zorrilla está emparentada por vía materna con José Gervasio Artigas, principal prócer del Uruguay y con el poeta argentino Estanislao del Campo (autor del laureado "Fausto" criollo). (Ver «Genealogía», al final de este artículo).


title: China Zorrilla

text: Su infancia transcurrió en París, donde su padre —discípulo de Antoine Bourdelle— eligió trabajar después de ganar el concurso para el "Monumento al gaucho". Más tarde fue a Uruguay, donde asistió al Colegio Sagrado Corazón, de Montevideo.


title: China Zorrilla

text: El origen de su nombre artístico fue declarado por ella misma: en Montevideo era frecuente apodar a las mujeres cuyo nombre de pila es Concepción con el hipocorístico "Cochona" (mutación del apodo Concha, frecuente en el resto del mundo hispanófono pero que en el dialecto rioplatense resulta malsonante), pero cuando la llevaron a Francia en su infancia le deformaron fácilmente ese sobrenombre llamándola “cochon” (cerda), y ella prefirió que le dijeran "cochina" porque allí no era un insulto, y luego abrevió su apodo, autodenominándose China.


title: China Zorrilla

text: Se inició en el teatro independiente en 1943 en el grupo "Ars Pulcra" (de la Asociación de Estudiantes Católicos), debutando en "La Anunciación a María" ("L'Annonce faite à Marie"), de Paul Claudel, dirigida por Román Viñoly Barreto.


title: China Zorrilla

text: En 1946 viajó a Londres becada por el British Council para estudiar en la Royal Academy of Dramatic Art, donde tomó cursos con figuras de la talla de Katina Paxinou, la gran trágica griega.


title: China Zorrilla

text: En la BBC conoció al crítico teatral uruguayo René Arturo Despouey y estuvo en contacto con importantes figuras del quehacer cultural europeo. Hizo teatro en español bajo la dirección de José Estruch, que había emigrado a Londres desde España después de la Guerra Civil.


title: China Zorrilla

text: A su regreso de Londres debutó en "Una familia ", de Antonio Larreta, en la Comedia Nacional Uruguaya, en 1948. Actuó en más de 80 obras de teatro como primera actriz en el Teatro Solís de Montevideo, en más de una ocasión en compañía de la legendaria Margarita Xirgú, que la dirigió en "La celestina", "Bodas de sangre" (de Federico García Lorca), "Tres hombres y una mujer", de Roger Ferdinand, dirigida por el uruguayo Calderón de la Barca, y "Sueño de una noche de verano" y "Romeo y Julieta" (de William Shakespeare); también fue dirigida por Armando Discépolo (en "Locos de verano") y por Orestes Caviglia (en "Nuestro pueblo" y "El soldado de chocolate", de Bernard Shaw).


title: China Zorrilla

text: En teatro de repertorio se impuso como actriz dramática y como brillante comediante primero en la Comedia Nacional, el TCM (Teatro de la Ciudad de Montevideo) y luego en el Teatro El Galpón.


title: China Zorrilla

text: Se recuerdan sus actuaciones en:


title: China Zorrilla

text: entre otras.


title: China Zorrilla

text: En 1961 fundó el Teatro de la Ciudad de Montevideo (TCM) junto con Antonio Larreta y Enrique Guarnero, con cuyo elenco viajaría a Buenos Aires, París y Madrid. En la capital francesa actuaron en el Teatro de las Naciones y en la española presentaron en el Teatro Español "La zapatera prodigiosa", de Federico García Lorca, en pleno régimen de Franco, "En familia", "Mano santa" y "Porfiar hasta morir", de Lope de Vega, por la cual ganaron el Premio de la Crítica Española.


title: China Zorrilla

text: Produjo, tradujo, adaptó y dirigió las obras de teatro "Ha llegado un inspector" y "Esquina peligrosa", de J. B. Priestley, y con la compañía del SODRE las óperas "La Boheme" (de Giácomo Puccini) y "Un ballo in maschera" (de Giuseppe Verdi). En 1975, Zorrilla dirigió "El barbero de Sevilla", de Gioachino Rossini, en el viejo Teatro Argentino de La Plata (Argentina).


title: China Zorrilla

text: Entre otras múltiples actividades se desempeñó como corresponsal del diario madrileño "El País", cubriendo el Festival de Cine de Cannes y otros eventos internacionales y como periodista y animadora de televisión en Uruguay en los programas de Saeta Canal 10 "Hogar Club" y "De padre a hija", recordándose las entrevistas televisadas con su padre, con quien discutían la actualidad y el pasado uruguayo.


title: China Zorrilla

text: A mediados de los años sesenta hizo un paréntesis en su actividad teatral estableciéndose por espacio de cuatro años en Nueva York, donde trabajó como profesora de francés y secretaria de una agencia teatral.


title: China Zorrilla

text: Con el humorista Carlos Perciavalle presentó en Broadway la comedia musical "Canciones para mirar", un espectáculo para niños sobre textos de María Elena Walsh, con el que retornó a Montevideo, llevándolo en gira por Uruguay.


title: China Zorrilla

text: Al regreso, actuó y dirigió "El honor no es cosa de mujeres" (de Robert de Flers y Gastón Arman de Caillavet), y el ciclo televisivo "El teatro y el amor".


title: China Zorrilla

text: En 1971 viajó a Buenos Aires, donde rodó su primera película, "Un guapo del 900" (dirigida por Lautaro Murúa) y luego "La maffia" (de Leopoldo Torre Nilsson), con Alfredo Alcón, iniciando una entrañable relación con la Argentina. En la temporada teatral marplatense reemplazó a Ana María Campoy en la pieza "Las mariposas son libres", junto a Rodolfo Bebán y Susana Giménez (en su debut teatral).


title: China Zorrilla

text: Actuando en teatro con tres monólogos ("Hola hola, un dos tres") y las "Canciones para mirar", junto a Carlos Perciavalle, se instaló en Buenos Aires, desplegando una intensa carrera en cine, teatro y televisión, medio que le dio inmensa popularidad gracias a su participación en teleteatros bajo la autoría de Alberto Migré.


title: China Zorrilla

text: Su estadía en Buenos Aires coincidió con el advenimiento de la dictadura militar uruguaya, donde fue proscrita por las autoridades de facto, motivando su exilio en Argentina.


title: China Zorrilla

text: En la televisión argentina además apareció en producciones del ciclo "Alta comedia" (en "El tobogán", de Jacobo Langsner, junto a Narciso Ibáñez Menta, Inda Ledesma y Pepe Soriano y en la versión original de "Esperando la carroza", que sería adaptada para cine en 1985), un especial donde interpretó siete heroínas del teatro universal (de Oscar Wilde, Antón Chejov, Eugene O'Neill, etcétera) y otros ciclos unitarios como "Atreverse", "Mi mamá me ama" y "La salud de los enfermos", dirigidos por Alejandro Doria. Fue una presencia constante a finales del siglo e inicios del del teatro argentino, cosechando éxitos como Judith Bliss en "Fin de semana", de Noel Coward, "Querido mentiroso" (basado en la correspondencia entre la actriz Patrick Campbell y el autor George Bernard Shaw, interpretado por Villanueva Cosse), "La voz humana", de Jean Cocteau, "Encantada de conocerlo", de Oscar Viale, "Una corona para Benito" y "Una margarita llamada Mercedes", de Jacobo Langsner —que fue llevada al cine como "Besos en la frente"—, "Delirante Leticia", de Peter Shaffer, "El camino a La Meca", de Athol Fugard, y en la adaptación de "El diario privado de Adán y Eva", de Mark Twain, que representó en 1985 y en 2007-2009 junto a su compatriota Carlos Perciavalle.


title: China Zorrilla

text: Hizo el monólogo "Emily" ("The Belle of Amherst"), de William Luce, sobre la poeta estadounidense Emily Dickinson —traducido al castellano por Silvina Ocampo—, con el que recorrió el país y Latinoamérica y que finalizó con una presentación en el Kennedy Center (Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas).


title: China Zorrilla

text: En 1984 "Emily" propició un retorno triunfal a Montevideo en un Uruguay democrático. Los diarios titularon «El regreso de China Zorrilla tuvo un claro valor simbólico: al estrenar «Emily» tendió un puente para el reencuentro de todos los uruguayos» y «China Zorrilla volvió junto con la democracia: después de estar diez años prohibida, la popular actriz subió de nuevo a un escenario de Montevideo». En su homenaje la sala del Teatro Alianza fue nombrada «Sala China Zorrilla».


title: China Zorrilla

text: Viajó con "Emily" y otros monólogos presentándose en Lima, Santiago, La Paz, Quito, Caracas, en el" Festival de Teatro" de Bogotá, en Nueva York, Miami, Tel Aviv, San Juan de Puerto Rico y en el "Festival Grec" de Barcelona.


title: China Zorrilla

text: Encarnó en televisión ("Las cuatro caras de Victoria") y luego en teatro a la escritora Victoria Ocampo en la pieza "Eva y Victoria", de Mónica Ottino, que planteó una confrontación imaginaria entre las figuras antagónicas de Eva Perón y la aristócrata escritora, fundadora de la "Revista Sur".