title: Ute Geweniger

text: Ute empezó a nadar siendo una niña en su ciudad natal en el Club SC Karl-Marx-Stadt. Pronto destacó por sus cualidades y un físico espectacular (media 1.82 m) que rápidamente dieron sus frutos. El 26 de mayo de 1980, pocas semanas antes de los Juegos Olímpicos y con solo 16 años batió el récord del mundo de los 100 metros braza con 1:10,20 en la ciudad de Magdeburgo, superando el récord anterior de la soviética Julia Bogdanova de 1978.


title: Ute Geweniger

text: Siendo la gran favorita, consiguió el oro en los Juegos Olímpicos de Moscú 1980, donde volvió a batir su propio récord del mundo, y sumó además otra medalla de oro en los relevos 4 x 100 estilos, junto a sus compatriotas Rica Reinisch, Andrea Pollack y Caren Metschuck.


title: Ute Geweniger

text: 1981 sería otro gran año para ella. Antes de los Campeonatos de Europa que se celebrarían en la ciudad croata de Split, superó por dos veces su propio récord de los 100 m braza, y consiguió otro nuevo récord mundial esta vez en la prueba de 200 m estilos en Berlín Este con 2:11,73. Este récord fue especialmente importante pues se mantendría imbatido hasta 1992 cuando fue superado por la china Lin Li durante los Juegos de Barcelona.


title: Ute Geweniger

text: Una vez en los Campeonatos de Europa de Split, Ute ganó nada menos que cinco medallas de oro (100 m braza, 200 m braza, 100 m mariposa, 200 m estilos y relevos 4 x 100 estilos) además de una plata en 400 m estilos, superada por su compatriota Petra Schneider. Por si fuera poco en la prueba de 100 m braza volvió a rebajar su tope mundial por tercera vez en ese año hasta dejarlo en 1:08,60.


title: Ute Geweniger

text: En 1982 se celebraron los Campeonatos Mundiales en Guayaquil, donde Ute Geweniger obtuvo dos medallas de oro (100 m braza y relevos 4 x 100 estilos), y dos de plata (200 m braza y 200 m estilos). El equipo de la RDA formado por Kristin Otto, Ute Geweniger, Ines Geissler y Birgit Meinecke batió asimismo la plusmarca mundial en la prueba de 4 x 100 estilos.


title: Ute Geweniger

text: Los Campeonatos de Europa de Roma 1983 volvieron a ser un paseo para la campeona alemana, obteniendo cuatro medallas de oro (100 m braza, 200 m braza, 200 m estilos y relevos 4 x 100 estilos). Como guinda volvió a batir por quinta (y última) vez el récord mundial de los 100 m braza, dejándolo en 1:08,51, y el de relevos 4 x 100 estilos junto a Ina Kleber, Ines Geissler y Birgit Meinecke, dejándolo en 4:05,79.


title: Ute Geweniger

text: Si la política no se hubiera metido por medio, es más que probable que Ute Geweniger hubiera sido una de las grandes triunfadoras en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984, pues era la mejor del mundo en ese momento. Sin embargo el boicot de los países del Este a la cita olímpica frustro su objetivo, y a la postre significó también las despedida de Ute de la natación. Tenía 20 años y no se vio con fuerzas para esperar cuatro años hasta la próxima olimpiada.


title: Ute Geweniger

text: La carrera de Ute podía haber sido más brillante de haber asistido a la olimpiada de Los Ángeles, pero aun así sigue siendo sorprendente. En los cuatro años que van de 1980 a 1983, ganó dos oros olímpicos, dos títulos mundiales, nueve títulos europeos, y batió diez récords del mundo. A decir de los entendidos su técnica en la braza era insuperable, con una potencia asombrosa.


title: Ute Geweniger

text: Ute Geweniger probablemente fue, después de Kornelia Ender y de Kristin Otto, la nadadora de la RDA más destacada, en una época en la que este pequeño país de apenas 17 millones de habitantes dominaba absolutamente el panorama de la natación femenina mundial.


title: Perra

text: Perra puede referirse a:


title: The Surreal Life

text: The Surreal Life ("La vida surrealista" en español) es el nombre original de un reality estadounidense que ha hecho en sus distintas temporadas convivir a celebridades destacadas en diversos campos y enfrentarse a situaciones en cada uno de sus episodios. La vida surrealista es grabada durante dos semanas en una mansión en las colinas de Hollywood. El concurso es transmitido en Estados Unidos por The WB (Temporada 1 y 2) y VH1 (Temporada 2 en adelante). En Latinoamérica es emitido por VH1 Latinoamérica.


title: The Surreal Life

text: Lo que hace ""surrealista"" a la serie son las situaciones que nos presenta y que difícilmente podrían ocurrir en un ambiente diferente al de los programas de telerrealidad; el ejemplo más claro de esto lo vemos en el hecho de que vemos cómo estrellas de la actualidad conviven con otras que ya están en su ocaso.


title: The Surreal Life

text: El programa es un éxito en Estados Unidos, donde ya va por su 6.ª temporada. En Latinoamérica comenzó a trasmitirse desde la segunda temporada tomando el nombre de ser la primera; a finales de enero del 2007 se inició la transmisión en Latinoamérica de "Las Olimpiadas de La vida surrealista" ("The Surreal Life: Fame Games"). La segunda temporada de la vida surrealista inicia con el reparto esperando el bus que los transportaría al estudio de grabación de la vida surrealista en diferentes lugares famosos de Hollywood. Algunos momentos memorables del show fueron la fiesta de piscina de Ron Jeremy, la firma de libros de Tammy Faye con miembros de la comunidad homosexual y transgénero y un cameo con Gary Coleman. Para esto se envolvió al reparto en trabajar en un local de comidas bajo la responsabilidad de ellos. La temporada introdujo también el talk show "Trapos Sucios" (en inglés "Dirty Laundry") presentado por Sally Jesse Raphael. Cannatella fue acusada por Raphael quien hizo severos señalamientos acerca de sus problemas con el alcohol, y en su momento la llamó una zorra. Entre otros memorables momentos encontramos una parada a una colonia nudista y al grupo organizando una actividad de teatro para niños.


title: The Surreal Life

text: Estaba pensado que Danny Bonaduce fuera parte del reparto pero desistió antes de que las grabaciones empezaran.


title: The Surreal Life

text: Durante sus dos semanas de estancia, Brigitte y Flavor empezaron una relación amorosa (que continuaría en una serie llamada "Strange love". Otros momentos memorables son la noche de citas (donde Brigitte intentó besar a Jordan Knight), las sesiones de grabación donde el elenco intentó proucir una canción original, y a Flavor insistiendo en manejar el camión pese a no tener licencia.


title: The Surreal Life

text: Como la temporada anterior, otro romance se desarrolló. En este caso, entre Adrianne Curry y Christopher Knight, que continuaría en "My Fair Brady". Entre los momentos memorables se incluye la pelea entre Da Brat y Wiedlin por los comentarios hechos por la primera haciéndose públicos durante la transmisión del show "Dirty Laundry" ("Trapos sucios" en español), donde la primera denominaba a Wiedlin "un ocaso", y la conflictiva relación amorosa entre Laurer y su entonces novio Sean Waltman. Pero el momento más memorable tal vez fuese cuando Troyer, desnudo y ebrio, orinó en el gimnasio de la "Mansión Surrealista" o el de Wiedlin molestándose cuando al elenco se le pidió que marcaran a una ternera.


title: The Surreal Life

text: La temporada 5 inició con una decoración "surrealista" de la casa de grabación del show tipo circo/carnaval y a la presentación del elenco se le dio un estilo circense durante la introducción: Caprice Bourret ("Vean a la mujer más bella de Inglaterra"), José Canseco ("Enfrente al Fantástico Superhombre"), Sandy "Pepa" Denton (Conozca a la Música Mística), Janice Dickinson ("Contemple a la primera Supermodelo del mundo"), Carey Hart ("Atestigue al temerario que desafía a la muerte"), Omarosa Manigault ("Asústese con la última villana de Reality"). También tuvo la aparición de un perro de tres patas llamado irónicamente Lucky (afortunado). Una pelea entre Manigault y Dickinson fue el punto clave de la temporada y que terminó con la salida de la casa de Dickinson durante la cena final. La temporada 5 fue la única temporada sacada en DVD.


title: The Surreal Life

text: Durante la sexta temporada los miembros contaron con la asistencia de Florence Henderson ("Dr. Flo") como terapeuta. Henderson es conocida al igual que Christopher Knight por haber pertenecido al "Brady Bunch". Durante las dos semanas, el elenco grabó un video musical, produjo un programa de noticias en vivo, realizaron sus propios pilotos para un talk show y participaron en una "batalla de las bandas". Durante el episodio del talk show, Marla Gibbs tuvo un escarceo con Hemsley donde los dos recrearon sus papeles de Florence y George en The Jeffersons. Arquette representó a la comunidad transexual y durante su estancia se caracterizó por sus constantes peleas buscando la aceptación del grupo. En esta temporada se dibujaron algunos problemas personales en la vida de Kitaen quien termina una relación con su prometido por razones que no son del todo claras en este programa y a la que vemos en el episodio final avanzando lentamente por el suelo de un armario.


title: The Surreal Life

text: El primer spin off que se desprendió de "La Vida Surrealista" fue "Strange Love" (que nunca llegó a estrenarse en Vh1 Latinoamérica) estelarizada por Flavor Flav y Brigitte Nielsen, ambos de la tercera temporada. Estrenó en enero de 2005 y se desarrolló en 11 episodios.


title: The Surreal Life

text: El segundo es "Mi Amado Brady" ("My Fair Brady"), protagonizado por Adrianne Curry y Christopher Knight, donde se grababa su día a día como pareja: inició su primera temporada en 2005, concluyendo en un compromiso matrimonial. La segunda temporada arrancó en la primavera de 2006 concluyendo con la boda de la pareja.


title: The Surreal Life

text: "Strange love" por su parte tiene continuación en un tercer spin off, "Flavor of Love". "Flavor of Love", una vez más estelarizado por Flavor Flav con la aparición de Brigitte Nielsen como invitada, arrancó a principios de 2006. La segunda temporada inició en agosto de 2006, una tercera está en preproducción.


title: The Surreal Life

text: De "Flavor of Love" se desprendieron "I Love New York", y "I Love New York 2", protagonizado por la participante despedida por Flavor Flav, Tiffany Pollard ("New York") así como "", presentado por Mo'Nique e incluyendo varias de las exparticipantes aprendiendo comportamiento de etiqueta.


title: The Surreal Life

text: El cuarto programa desprendido de "La Vida Surrealista" es "Las Olimpiadas de La Vida Surrealista" ("The Surreal Life: Fame Games") donde varios ex-inquilinos de la "Mansión Surrealista" compiten en varios retos para buscar quién es perteneciente a la "Lista A" (nombre dado al grupo de las estrellas de HollyWood más cotizadas) y que, al ser el triunfador, ganaría US$100 000 cortesía de la Página web de apuestas por Internet "GoldenPalace.net".


title: The Surreal Life

text: Las "Olimpiadas de La vida surrealista" es un show -conducido por Robin Leach- que reunió a algunos de los más destacados miembros de los anteriores elencos de la Vida Surrealista para participar en una serie de "retos" cuyo ganador obtendría el premio de US$100.000 cortesía de GoldenPalace.net y la oportunidad de darle una nueva vida a su carrera.


title: The Surreal Life

text: Nota: Durante el primer episodio Jordan Knight decidió dejar el programa debido a problemas familiares, fue remplazado por Verne Troyer quien originalmente solo hacía una aparición especial en el primer episodio.


title: Adrianne Curry

text: Adrianne Marie Curry (Joliet, Illinois, 6 de agosto de 1982) es una modelo, productora de cine, actriz, personalidad de televisión y portavoz estadounidense.


title: Adrianne Curry

text: Curry ganó el de "America's Next Top Model". Ella firmó con Wilhelmina Models en la ciudad de Nueva York. Ha modelado para varias revistas, incluyendo "Life & Style Weekly", "Us Weekly", "Star", "OK!", "Stuff", "People", "Maxim" (y apareció en la lista de Maxim Hot 100 en 2005), "Spanish Marie Claire", Von Dutch, Von Dutch Watches, Salon City, "Macy's", Famous Stars and Straps, "Lucky", Ed Hardy, Kinis Bikinis, Beverly Hills Choppers y Merit Diamonds. Los desfiles de Curry incluyen el Anne Bowen Spring de 2005, Jaime Pressly, la línea de Pamela Anderson, Ed Hardy, Von Dutch y Christopher Deane. Ha aparecido en un comercial de Merit Diamonds Sirena Collection que se desarrolló entre noviembre de 2004 y enero de 2006. Apareció en la portada y en una foto desnuda para la edición estadounidense de "Playboy" en febrero de 2006. Regresó para una segunda portada y una foto desnuda en el número de enero de 2008. Curry estuvo entre las 25 mujeres más sexys de "Playboy" en 2008, y entre los 100 mejores despliegues de "Playboy" de la edición de 2008. A finales de 2006, Curry modeló un demo tecnológico creado por Nvidia para exhibir sus tarjetas de video. Ella es un modelo de The Flex Belt con Denise Richards.


title: Adrianne Curry

text: Curry fue co-presentadora en el programa de concursos de televisión "Ballbreakers". En 2006, apareció en "Gameshow Marathon" como panelista de celebridades en el episodio "Match Game". Protagonizó "Rock Me Baby" (2004) y "Half & Half" (2003) en UPN. Curry también apareció en "Dirt" protagonizada por Courteney Cox, con quien compartió escenas. Ella apareció en el video musical «Just the Girl» de la banda de rock The Click Five, junto con su esposo Christopher Knight. Curry apareció en el programa de telerrealidad de ciencia ficción de VH1, "Celebrity Paranormal Project" en 2006, junto con su marido, y en "From Russia with Love" de WE TV que documentó su viaje a Rusia y se emitió en noviembre de 2007. También ha protagonizado las películas "Fallen Angels," "Light Years Away" y "Jack Rio".


title: Adrianne Curry

text: A principios de 2005, Curry apareció en la cuarta temporada de "The Surreal Life" de VH1. Después de que finalizó la temporada, Curry y su compañero de casa, Knight, comenzaron a salir, y más tarde se mudaron juntos. El 11 de septiembre de 2005, VH1 comenzó a emitir "Mi Amado Brady", un programa que documentó su vida juntos y le pagó aproximadamente $450,000 dólares. El espectáculo la llevó a ser presentada en Maxim's Hot 100, una lista de las mujeres «más populares» del planeta y clasificada como la número 100 en las "Maxim" Hot 100 Women de 2005.


title: Adrianne Curry

text: La temporada 3 de "My Fair Brady" comenzó a transmitirse el 21 de enero de 2008 y se centró en la cirugía de aumento de senos de Curry y el deseo competitivo (y en contra) de Knight de formar una familia. En junio de 2008, Curry, su familia y amigos aparecieron en "Celebrity Family Feud" de NBC. Entre noviembre y diciembre de 2010, Curry trabajó como la juez de panelistas de "Resident Celebrity Gamer" en la segunda serie de "The Tester", un programa de telerrealidad en PlayStation Network. Ella ha regresado al panel en la tercera serie que comenzó el 7 de febrero de 2012. Curry presentó la cobertura en vivo de Blizzcon para Direct TV en 2011, así como la presentación en vivo de E3 para Namco Bandai en 2011 y 2012. Más recientemente, Curry se ha asociado con la leyenda del cómic Stan Lee para crear su programa «Superfans» para su nuevo canal de YouTube, Stan Lee's World of Heroes. Los «Superfans» comenzaron a transmitirse cada semana en YouTube en octubre de 2012.


title: Adrianne Curry

text: Christopher Knight se propuso ante Curry en el final de temporada de "Mi Amado Brady", en VH1, que se emitió el 6 de noviembre de 2005. El espectáculo fue renovado para una segunda temporada que comenzó en junio de 2006, y se centró en los preparativos de la boda de la pareja. La pareja se casó en la ciudad natal de Curry, Joliet, Illinois, el 29 de mayo de 2006, en una boda de estilo gótico. Curry comentó sobre la ceremonia con temas góticos: «Quería ir tan gótica como pudiera y lo más tradicional que pudiese sin despeinar las plumas de nadie... Quería tener un vestido negro... pero sabía que rompería el corazón de mi abuela». En 2007, Curry y Knight aparecieron en el programa "El show del Dr. Phil" para hablar sobre sus problemas matrimoniales en un episodio relacionado con las grandes diferencias de edad en las relaciones. El Dr. Phil predijo que su estilo de argumentación, particularmente los comentarios hirientes de Knight, era un fuerte predictor de divorcio inminente en las parejas. La pareja anunció su separación el 29 de mayo de 2011. Solicitaron el divorcio el 19 de agosto de 2011 y terminaron en 2013.


title: Adrianne Curry

text: En el Comic-Con de San Diego de 2014, cuando una amiga fue agredida sexualmente, Curry (quien estaba disfrazada de Gatúbela) defendió a la víctima contraatacando al agresor, golpeándolo con la empuñadura de su látigo. Ella rápidamente alejó al atacante. Curry fue nombrada una de los diez mejores cosplayers más populares en 2014.


title: Adrianne Curry

text: Ella es de ascendencia italiana.


title: Elemental Gelade

text: La historia comienza con un joven huérfano de nombre Coud Van Giruet el cual es tomado bajo la custodia del capitán de una nave de piratas del cielo, Araseli. Un día, después de asaltar una nave y llevarse varios tesoros, Coud descubre entre ellos un viejo arcón dentro del cual hay una chica dormida y atada por un sello. Coud, llevado por la curiosidad, le quita el sello y la chica despierta. La chica en cuestión se llama Reverie Metherlence (alias Ren) y por algún extraño motivo quiere ir a Edil Garden, el lugar donde se dice que nacieron los Edil Raid, seres vivientes con forma humana capaces de fusionarse con éstos para adoptar la forma de poderosas armas.


title: Elemental Gelade

text: De repente, la nave es abordada por tres personas misteriosas (llamadas Rowen, Cisqua y Kuea) que dicen formar parte de la organización. Arc aile, la cual se encarga de proteger a los Edhil Raids. Cisqua propone a Coud comprar a la Edhil Raid que han robado, la cual no es otra que Ren. Pero Ren no es una Edhil Raid normal, es una Sichikohoju y pertenece al linaje Metherlence, los Edhil Raids más poderosos y casi extintos (ella es la Séptima Piedra Preciosa). Por eso su protección debe ser absoluta.


title: Elemental Gelade

text: Coud defiende a Ren de los Arc aile, reprochándoles que la traten como a un objeto que se pueda vender. Cisqua decide pues tomarla por la fuerza, comenzando así un enfrentamiento entre los piratas y la organización. En un momento crítico, Ren reacciona con Coud cuando este le hace ver que sus pensamientos hacia ella son diferentes de lo que pensaba. Ren queda como la Edhil Raid de Coud tras la fusión, y este decide acompañarla al misterioso Edhil Garden. Cisqua, Rowen y Kuea, al ver que no es posible separarles, deciden acompañarles para poder cumplir su misión de proteger a la Sichikohoju.


title: Elemental Gelade

text: Es el protagonista de la serie, un joven pirata de cielo de 15 años, miembro de los Red Lynx, aunque lleva bastante tiempo con ellos, lo tratan como a un novato ya que en realidad no se le da nada bien manejar por los cielos. Conoce a Ren justamente en una oportunidad donde asaltaron a una nave, él le quita el sello sin darse cuenta y aunque no comprendía del todo desde ese momento se prometió que la protegería, por lo que primero se molesta con Cisqua cuando esta intenta “comprarla” y luego la intenta proteger de Chaos Choir cuando intentaban secuestrar a Ren, allí en medio de la pelea se convierte en el pledger de Ren (Por decisión de ella misma). Luego de separarse de los piratas de cielo, le hace la promesa de llevarla al Edhil Garden, uniéndose a ellos desde un comienzo Cisqua, Rowen y Kuea.


title: Elemental Gelade

text: Coud es de bueno sentimientos y siempre intenta ayudar en lo que puede, pero no tiene habilidades de pelea, tampoco con armas, de hecho lo único que porta es un gancho (lo usa más que nada para huir), siendo un completo novato en el mundo de las edhil raid, por lo que Cisqua lo entrena y guía un poco para que use mejor a Ren, cosa que al avanzar la serie logra, ya que comprende que sus sentimientos deben ser claros con Ren, volviéndose muy fuertes cuando reaccionan y a la vez enamorándose cada vez más de ella. Es el único humano a que se le vio en el anime reaccionar teniendo a un Edhil Raid con un Sting Raid, siendo esta con Viro a quien le tomo bastante aprecio y lamentó profundamente su muerte. La protagonista de la serie, es una Edhil Raid descendiente directa de la familia de los Metherlence, también conocida como el 7.º tesoro reluciente. Ella se encontraba en una avión sellada en una caja hasta que fue robada como botín por los piratas de cielo Red Lynx, siendo despertada por Coud y rápidamente mencionando su odio hacia los humanos, casi al instante es intentada ser secuestrada por Chaos Choir pero decide por su propia cuenta reaccionar con Coud para evitarlo (sentía que Coud era diferente), demostrando desde un inicio su gran poder en batalla. Decide confiar en Coud e ir con él hacia Edhil Garden.


title: Elemental Gelade

text: Ella tiende a dormir bastante durante el viaje (aunque también recarga sus energías de esta forma), además es bastante relajada aunque tiende a preocuparse por los demás, para evitar que se den cuenta que es una Edhil Raid se tapa su Erementar Gerad que está en su frente de color verde esmeralda. Es reconocida por ser la más fuerte, cosa que demuestra cada vez que reacciona con Coud tomando forma de espada y unida al brazo derecho de él, aumentando su fuerza y velocidad bastante, incluso si es necesario puede usar una fuerte defensa, y aunque en un comienzo su energía era malgastada por Coud, logran mejorar esto además de realizar cantos cada vez más fuertes, también sus sentimientos se vuelven más fuertes hacia Coud, hasta llegar a enamorarse. Ella también logra entablar una buena relación con Cisqua, Rowen y Kuea. Incluso se hace buena amiga de Viro a pesar de que en un comienzo siente celos de ella. Una guardiana de "Arc aile"una organizacionde militares que protegían a los edhil raids. Bien versada en artes marciales y armamento, aunque rehúsa reaccionar con edhil raids. Se une a Coud y a Ren para protegerlos. Es egoísta, habladora e imprevisible y ciertamente está enamorada del dinero. Es pelirroja y tiene los ojos castaños. El de Kuea. Uno de los guardianes de Arc alexander, de los mejores; es perfeccionista y muy buena persona.


title: Elemental Gelade

text: Una edhil raid a la que le encanta comer, y es incapaz de reaccionar cuando está hambrienta. Es como una hermana mayor para Coud y le encanta dar bocados al gorro de Cisqua.


title: Rainbow (álbum de Ayumi Hamasaki)

text: RAINBOW es el quinto álbum de estudio de la cantante japonesa Ayumi Hamasaki, lanzado el 18 de diciembre de 2002.


title: Rainbow (álbum de Ayumi Hamasaki)

text: Este es el primer álbum donde Ayumi Hamasaki intenta introducir letras en inglés a sus canciones, y también donde participó más en la composición de estas. El álbum debutó en el #1 en los charts Oricon y fue el segundo álbum más vendido del año 2002 en Japón. A pesar de que éste fue el primer álbum que no rompió el récord de 2 millones de copias (vendió 1 870 000 copias), para algunos de los fanse es uno de los mejores en cuanto a calidad, y sin duda una fuente de hermosas baladas de la artista, más la incursión poco a poco en toques más rock de sus canciones, que en estos días ya está más que explotado.


title: Rainbow (álbum de Ayumi Hamasaki)

text: En este álbum Ayumi, trató de participar más de las composiciones, por eso es que se ve nombrada en casi todos los créditos bajo su apodo de compositora CREA, en especial en composiciones junto con Dai Nagao, quién usa el seudónimo de D·A·I.


title: Rainbow (álbum de Ayumi Hamasaki)

text: Se cree que debido a las múltiples promociones realizadas para el álbum, en especial recalcando el hecho de que la misma artista había escrito y compuesto la mayoría de las canciones, y fue en su momento el álbum de peores ventas, Ayumi dejó de tomar parte en las composiciones de manera activa para dejarle esa tarea a los compositores que la han acompañado desde hace años. También varias canciones que no eran originalmente sencillos fueron promocionadas dentro de comerciales para la televisión, como "Heartplace", "Real me" y "everywhere nowhere" para productos de Panasonic, y "WE WISH" para los cosméticos de KOSÉ.


title: Rainbow (álbum de Ayumi Hamasaki)

text: Las primeras ediciones del álbum incluían la canción número '0' que era "RAINBOW", y se podía escuchar un clip del instrumental a través de un código que incluía el CD por vía Internet. En ese enlace se pedía a los fanes que enviaran ideas sobre letras para la canción para que pudiera ser terminada e incluida en un disco posterior, y miles de fanes mandaron sus ideas y sentimientos para la canción. Concretamente más 100 000 propuestas fueron enviadas a la web. El 9 de julio de 2003 el álbum fue relanzado en formato DVD-Audio con la versión de "RAINBOW" totalmente terminada, y Ayu agradece en los créditos a todos sus fanes por haberle ayudado a terminar la canción.


title: Rainbow (álbum de Ayumi Hamasaki)

text: Todas las letras escritas por Ayumi Hamasaki.


title: Once (álbum de Nightwish)

text: Once (en español «Una vez») es el quinto álbum de la banda finesa de power metal sinfónico Nightwish, lanzado el 7 de junio del 2004 por Nuclear Blast. Spinefarm Records también lanzó una edición platino de este álbum el 24 de noviembre de 2004, que además de las canciones originales incluye los temas «Live to Tell the Tale», «White Night Fantasy» y el vídeo de «Nemo» dirigido por Antti Jokinen. Para este disco Tuomas Holopainen decidió contratar a una orquesta que acompañase a la banda: la elegida fue la célebre Orquesta Filarmónica de Londres, cuyos músicos grabaron todas sus partes en tan solo ocho horas en el estudio. "Once" supuso el último trabajo con Turunen, que acto seguido fue despedida mediante una carta abierta escrita por Tuomas.


title: Once (álbum de Nightwish)

text: Durante su primera semana de lanzamiento, "Once" entró en el número uno en Grecia, Noruega, Finlandia, y Alemania además en ese país vendió 80 000 copias. En mayo, «Nemo» fue el primer sencillo en ser lanzado, seguido de «Wish I Had an Angel» en septiembre, «Kuolema tekee taiteilijan» en noviembre y «The Siren» en julio de 2005.


title: Once (álbum de Nightwish)

text: En 2005, después de más de ciento treinta actuaciones, la banda terminó la gira «Once Upon a Tour» con un concierto en Helsinki, en una presentación ante más de 11 500 personas que fue grabada para un DVD titulado "End of an Era" se lanzó el 1 de junio de 2006. De todos modos, a finales de 2005, "Once" obtuvo triple disco platino en Finlandia y otro de platino en Alemania. A partir de 2013, se han vendido 2,3 millones de copias en todo el mundo, siendo el álbum más exitoso de Nightwish hasta la fecha.


title: Once (álbum de Nightwish)

text: Al igual que en todos los álbumes de Nightwish, Tuomas fue el principal compositor, aunque Emppu y Marco también hicieron algunas contribuciones. Para Tuomas, la canción más destacada es «Higher Than Hope», que está dedicada a su amigo norteamericano Marc Brueland, quien falleció en 2003 de cáncer de hígado. Para «Creek Mary's Blood» se inspiró en el libro homónimo del escritor Dee Brown, uno de los favoritos de Tuomas y cuenta con un poema declamado que el tecladista escribió sobre el asesinato de indios y nativos americanos en su propia tierra. «Nemo» refleja una sensación de vacío en el mundo, «Kuolema Tekee Taiteilijan» (La muerte nace al artista) habla de la fama en sí; fue escrita originalmente en inglés, pero en el último momento Tuomas decidió lanzarla en finés. Comentó que escribir canciones cortas resulta extremadamente difícil ya que «Nemo» llevó meses para dejarla lista, mientras que canciones más extensas, como «Creek Mary's Blood» y «Ghost Love Score» fueron terminadas en uno o dos días. «Planet Hell» es una canción de carácter más religioso y mitológico, ya que habla de "El barquero", en referencia a Caronte, personaje de la mitología griega que transporta las almas de los muertos y de Gea, la diosa griega de la Tierra y madre de los dioses del Olimpo. La canción también trata sobre Dios y el arca de Noé. «Ghost Love Score» habla sobre las penas de amor y sobre la gente que lo pierde todo por amar a quien no debe.


title: Once (álbum de Nightwish)

text: "Once" comenzó su producción en octubre de 2003, las maquetas de las canciones fueron terminados en noviembre, después de ser publicado por el baterista de la banda Jukka Nevalainen el cual es siempre el primero en grabar. Según el productor del álbum, Tero Kinnunen algunos registros vocales de las maquetas terminaron incorporándose en la grabación final del álbum. Jukka grabó en el Klaus K Hotel en Helsinki, con un material diferente del que había utilizado antes porque perdió parte del equipo durante los shows en Suiza. Marco grabó el bajo en Kitee, la ciudad natal de la banda en el estudio tradicional Finnvox, junto con Emppu grabando las guitarra.


title: Once (álbum de Nightwish)

text: Las sesiones de la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Pip Williams fueron grabadas en el Phoenix Studios en Londres. Según Tuomas, en solo ocho horas, los músicos ya habían probado y aprendido sus instrumentos, terminando el trabajo al día siguiente. Él también usó los estudios en Londres para grabar los teclados. Las voces finales fueron grabadas en febrero de 2004 en los estudios Finnvox con Tarja usando su voz de maneras diferentes a las anteriores, logrando siempre resultados satisfactorios, a excepción de una pista adicional que fue descrita por la banda como un desastre, pero el título de la canción nunca fue revelado.


title: Once (álbum de Nightwish)

text: El proceso de mezcla fue a finales de febrero, más de £250 000 euros se gasto para al álbum, siendo el más caro en la historia de Finlandia junto a "Dark Passion Play" el costo fue de £500 000 euros.


title: Once (álbum de Nightwish)

text: El álbum recibió buenas críticas por la prensa especializada. En un artículo publicado antes del lanzamiento Ene Jaedike de la revista "Hard Rock" redacto «claramente el trabajo más progresista de los finlandeses» y destacó «el equilibrio de las partes orquestales y los instrumentos metaleros fue lo más difícil que Nightwish haya grabado». La revista también lo añadió en el 2005 en la categoría "Los 500 grandes álbumes de Rock y Metal de todos los tiempos". Obtuvo una calificación de 6.5/10 por parte de "Metal Storm" la revista expresó «me gusta el sonido nostálgico, pero cuando escuche "Oceanborn" y "Wishmaster", ciertamente sus dos obras maestras, y luego "Once" no te atrevas a decirme que es el mismo nivel. En realidad las mejores partes son cuando canta Hietala. Trae un poco de cambio, sobre todo porque yo también estoy un poco decepcionado con la voz de Tarja, que no suena tan poderosa como antes. Esta es la razón de la baja calificación». El sitio web "Sputnikmusic" resumio «hay elementos sinfónicos llevados al máximo, este disco presenta algunas de las mejores partes del género de metal. Nightwish demuestra que son maestros musicales de su género».


title: Once (álbum de Nightwish)

text: Para su promoción, Nightwish realizó el «Once Upon a Tour», con esta gira se presentaron por primera vez en varios países, entre ellos Colombia, Ecuador, Escocia, Portugal, Japón y Australia, así como su primer recorrido por Estados Unidos y un tramo por América Latina con fechas en Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador y México con un total de ingresos agotados. El 6 de agosto, Nightwish actuó en la apertura del Campeonato Mundial de Atletismo interpretando «Nemo», la presentación se transmitió en vivo por cientos de países de todo el mundo. En octubre la gira terminó en el estadio Hartwall Areena de Helsinki, la capital finlandesa.


title: Once (álbum de Nightwish)

text: Durante la primera semana de lanzamiento de "Once" alcanzó el puesto uno en Finlandia, Noruega, Grecia, y en Alemania. También es el primer álbum de la banda en entrar en los Estados Unidos se posicionó en el puesto cuarenta y dos en la gráfica "Billboard" Top Heatseekers.


title: Once (álbum de Nightwish)

text: Vendió cien mil copias lo que otorga el triple disco de platino en Finlandia, en Alemania se comercializó 80 000 ejemplares en ese país obtuvo el disco platino, fue oro en Suecia y alcanzó el puesto uno también en Hungría. El sencillo «Nemo» se posicionó en la primera posición en Finlandia y Hungría, además llegó a los diez primeros puestos en tres países más.


title: Estrella roja

text: La Estrella Roja, de cinco puntas y coloreada de rojo (★), es un símbolo ideológico utilizado en emblemas, banderas, ornamentos o logotipos con propósitos muy variados.


title: Estrella roja

text: Representa a la vez los cinco dedos de la mano del proletario y los cinco continentes, lo que se relaciona con el internacionalismo del lema marxista: "¡Proletarios de todos los países, uníos!". Citándose menos frecuentemente, se relaciona las puntas con los cinco grupos sociales que posibilitaron el tránsito al socialismo: la juventud, los militares, los obreros, los campesinos y los intelectuales.


title: Estrella roja

text: La estrella roja fue colocada junto a la hoz y martillo en la bandera de la Unión Soviética. De ahí rápidamente diferentes tendencias comunistas fueron identificándose con este símbolo.


title: Estrella roja

text: Semánticamente denota humanismo, tanto por el número de sus segmentos (cinco dedos, cinco sentidos) como por su color (sangre, vitalidad).


title: Estrella roja

text: La estrella roja fue y es usada en banderas y escudos de estados socialistas, como en los de Yugoslavia o Corea del Norte. Algunas veces la hoz y el martillo son dispuestos dentro o debajo de la estrella.


title: Estrella roja

text: Desde la caída del bloque del Este, la estrella roja es censurada en Hungría y Polonia, donde es considerado un delito mostrar o usar públicamente el símbolo.


title: Estrella roja

text: En Venezuela, el partido que apoya al gobierno de Hugo Chávez se denomina Partido Socialista Unido de Venezuela y lleva la estrella roja como símbolo representativo del socialismo del siglo XXI.


title: Estrella roja

text: En México, distintas organizaciones han usado la estrella roja en sus emblemas, como el Ejército Zapatista de Liberación Nacional EZLN o el Ejército Popular Revolucionario EPR.


title: Estrella roja

text: En Argentina, como en México y como en diferentes países del mundo varias organizaciones políticas y sociales usan como símbolo la estrella roja en sus logotipos, uno de estos casos sería el Frente Popular Darío Santillán o el Partido Revolucionario de los Trabajadores.


title: Estrella roja

text: En el mundo de Internet y la informática, una distribución de GNU/Linux latinoamericana y comunitaria lleva dicho nombre: "Estrella Roja GNU Linux".


title: Estrella roja

text: El periódico militar de la Unión Soviética también se llamaba "Estrella Roja" (en ruso "Krásnaya zvezdá"), nombre que mantiene hoy en día como portavoz del Ministerio de Defensa de la Federación Rusa.


title: Estrella roja

text: Asimismo, el órgano oficial del Ejército Revolucionario del Pueblo, grupo guerrillero argentino de orientación marxista que estuvo activo durante los años 1970, se denominaba "Estrella Roja". Es el nombre de varias localidades de la actual Federación Rusa.


title: Estrella roja

text: La estrella roja es el logo del proyecto Mozilla, de la cerveza Heineken y de la tienda Macy's.


title: Estrella roja

text: El grupo musical estadounidense de metal alternativo Rage Against the Machine la usa como parte de su logotipo, pero con claras connotaciones políticas debido, principalmente, a la ideología de sus miembros Zack de la Rocha y Tom Morello.


title: Estrella roja

text: Varios clubes deportivos usan la estrella roja como emblema o nombre:


title: Episiotomía

text: Se entiende por episiotomía (del griego ἐπίσιον "pubis" y τόμος "corte") la realización de una incisión quirúrgica en la zona del perineo femenino, que comprende piel, plano muscular y mucosa vaginal, cuya finalidad es la de ampliar el canal "blando" para abreviar el parto y apresurar la salida del feto. Se realiza con tijeras o bisturí y requiere sutura. La episiotomía como técnica preventiva para evitar desgarros está contraindicada por la Organización Mundial de la Salud. Las episiotomías no previenen desgarros en o a través del esfínter anal ni desgarros vaginales. De hecho, la evidencia sugiere que una política de "episiotomía sólo en casos necesarios" disminuye el riesgo para la mujer respecto a su uso indiscriminado, como sucede, por ejemplo, en España, que mantiene todavía unas tasas de este procedimiento relativamente altas.


title: Episiotomía

text: De acuerdo con la orientación de la sección o el corte, la episiotomía puede ser: Se prefiere una incisión mediolateral en vez de una incisión en la línea media por poseer esta un mayor riesgo de daño al esfínter anal y el recto.


title: Episiotomía

text: Según algunos autores la episiotomía está indicada en las condiciones siguientes:


title: Episiotomía

text: La práctica de la episiotomía puede derivar en diversas complicaciones:


title: Episiotomía

text: La OMS rechaza la episiotomía rutinaria y sólo la aconseja en caso de partos que presenten dificultades (con fórceps, de nalgas, etc.), sufrimiento fetal, y desgarros de tercer y cuarto grado mal curados. Desde los años 60 las episiotomías han perdido popularidad entre obstetras y parteras en Europa y el resto del mundo. Un estudio nacional en EE.UU. por Weber y Meyn (2002) sugiere que el 31% de mujeres que tienen bebés en hospitales recibieron episiotomías en 1997, comparado con 56% en 1979.


title: Episiotomía

text: Sin embargo, en varios países, especialmente en América Latina y España, la episiotomía de rutina es todavía una práctica médica habitual. En algunos países, con la episiotomía se pasa de un parto normal a una cirugía, que impone costos superiores y mayor ganancia. Circulan leyendas urbanas sobre que obstetras jóvenes después de partos muy rápidos harían episiotomías para no disgustar a sus profesores. Actualmente existe la tendencia entre los especialistas de recomendar una serie de ejercicios y masajes concretos que pueden evitar la episiotomía; se realizan durante el embarazo y su objetivo es dar elasticidad al periné.


title: Episiotomía

text: En América Latina la episiotomía se practicaba hasta en un 90% de los nacimientos hospitalarios, en la mayoría de los casos sin el consentimiento de la madre. Era una de las razones de infecciones y mortalidad materna después del alumbramiento. En la actualidad en América Latina se reconocen más los procedimientos por cesárea, que pueden ser escogidas libremente por la madre en clínicas privadas.


title: Episiotomía

text: Estudios recientes indican que las episiotomías de rutina deberían reducirse drásticamente, porque incrementan la mortalidad. Hartmann "et al" (2005), revisando literatura, indican que este procedimiento no ayuda a pacientes rutinarios, salvo en ciertos casos, como el de un canal de parto estrecho y otros problemas. El tener una episiotomía aumenta el riesgo de dolor del perineo durante el puerperio, resultando en dificultad para la defecación y otros trastornos.


title: Wonderwall

text: «Wonderwall» es una canción de la banda inglesa de rock Oasis incluida de su segundo álbum "(What's the Story) Morning Glory?". Fue compuesta por Noel Gallagher y es probablemente la canción más conocida de la banda. Además es el cuarto sencillo de dicho álbum.


title: Wonderwall

text: Grabada en 1995, alcanzó el segundo puesto en las listas de éxitos del Reino Unido. En la lista anual del año 1995 se colocó en el puesto número 10 y fue número 26 en la lista general de la década de los años 90 en el Reino Unido. Ha vendido más de 1,8 millones de copias en el Reino Unido hasta junio del 2017.


title: Wonderwall

text: En los Estados Unidos, lideró la lista del Modern Rock Tracks durante diez semanas, mientras alcanzó el número 8 en el "Billboard" Hot 100. Demostró ser un gran éxito en Australia, Nueva Zelanda y España, haciendo valer el número uno en los tres países.


title: Wonderwall

text: La canción "Wonderwall" está dedicada a la novia de Noel Gallagher, Meg Mathews. Noel se casó con Mathews, pero se divorciaron en 2001. Gallagher ahora dice que la canción no habla lo más mínimo de Mathews. Sostiene que esa interpretación surgió de la prensa y que no hubo manera de decirle a su novia que esa canción no trataba de ella. Gallagher dice que es una canción dedicada a un amigo imaginario que un día vendrá y le salvará de sí mismo. Al comienzo, Noel quería cantar esta canción pero le dio a su hermano Liam la oportunidad de hacerlo y Noel terminó cantando "Don't Look Back in Anger".


title: Wonderwall

text: La canción está incluida en el disco recopilatorio "Stop the Clocks" y en "Time Flies… 1994–2009".


title: Wonderwall

text: La letra de la canción hace referencia a los sentimientos que tiene el ser humano cuando experimenta las etapas iniciales del amor y el enamoramiento, describiendo el vaivén entre la euforia y la agonía y la incertidumbre que puede provocar el enamoramiento.


title: Wonderwall

text: En 2021, la revista Rolling Stone ubicó esta canción en el puesto número 95 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos .


title: Wonderwall

text: CD single , Cassette Australia


title: Wonderwall

text: Vinilo de 12"


title: Wonderwall

text: Vinilo de 7" , CD single cardsleeve , Cassette


title: Wonderwall

text: Sencillo en CD Estados Unidos , Cassette Indonesia"


title: Wonderwall

text: Cassette Estados Unidos"


title: Wonderwall

text: CD promocional Europa


title: Wonderwall

text: CD promocional Estados Unidos


title: Wonderwall

text: "Wonderwall" es una de las canciones más versionadas por otros grupos musicales. La versión más popular quizá sea la de The Mike Flowers Pops que llegó al número dos en las listas inglesas.


title: Wonderwall

text: También hay una versión de Ryan Adams, tocada en el año 2001, y más tarde grabada en 2004 que fue muy bien recibida por Noel Gallagher. Declaraciones de Noel:


title: Wonderwall

text: “I went to see Ryan Adams in Manchester… So he's playing away and he just does ‘Wonderwall’ right in the middle of the set. The fu**ing place went silent. It was so beautiful. I was just like, ‘Fu**ing Jesus Christ what a fu**ing song!’ Afterwards, I told him, ‘You can have that song, man, because we could never quite get it right.’"(Fui a ver a Ryam Adams en Mánchester... Así que él está tocando y de repente hace 'Wonderwall' en medio del set. El maldito lugar quedó en silencio. Fue tan hermoso. Yo estaba como 'Dios santo que increíble canción'. Después, le dije: 'Puedes quedarte con la canción, porque nosotros nunca pudimos hacerla bien')".


title: Wonderwall

text: El vídeo promocional de "Wonderwall", dirigido por Nigel Dick, ganó el premio a mejor vídeo británico en 1996 Brit Awards.


title: Wonderwall

text: Acabados los 90, "Wonderwall" fue votada como la mejor canción de todos los tiempos. La votación estaba conducida por "Virgin Radio".


title: Wonderwall

text: En agosto de 2006, Wonderwall fue nombrada como la segunda canción más importante de todos los tiempos según la revista Q, terminando detrás de otra canción de Oasis, "Live Forever".


title: Wonderwall

text: En 2006, el guitarrista de U2, The Edge, nombró a "Wonderwall" la canción que más le hubiera gustado escribir.


title: Kornelia Ender

text: Kornelia Ender - (25 de octubre de 1958 en Plauen, en la antigua República Democrática Alemana). Nadadora alemana que ganó ocho medallas olímpicas (cuatro de ellas de oro) y batió 27 récords del mundo.


title: Kornelia Ender

text: Kornelia Ender empezó a nadar a los 10 años cuando el pediatra aconsejó a su madre que la llevara a nadar para corregir una ligera desviación de cadera. Su progresión fue tan espectacular que con solo 13 años ya se dio a conocer al mundo en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972. Aunque no ganó ninguna medalla de oro, dejó constancia de su enorme talento y obtuvo tres medallas de plata, en las pruebas de 200 m estilos y de relevos 4 x 100 libres y 4 x 100 estilos.


title: Kornelia Ender

text: A partir de ahí y durante los siguientes cuatro años no tuvo rival en las pruebas de velocidad. Primero en los Campeonatos del Mundo de Belgrado 1973 donde obtuvo cuatro medallas de oro en 100 libres, 100 mariposa , 4 x 100 libres y 4 x 100 estilos. Además sumó una de plata en 200 m estilos.


title: Kornelia Ender

text: Sin mayores problemas volvió a conseguir otros cuatro triunfos en los europeos de Viena 1974 (100 libres, 200 libres, 4 x 100 libres y 4 x 100 estilos). En los Campeonatos del Mundo de Cali 1975, se volvió a mostrar intratable con otros cuatro oros en las mismas pruebas que había ganado en Belgrado '73 (100 libres, 100 mariposa, 4 x 100 libres y 4 x 100 estilos), y de nuevo como en aquella ocasión sumando otra medalla de plata, ahora en los 200 m libres donde fue derrotada por la americana Shirley Babashoff, eterna segundona que esta vez obtuvo por fin su recompensa del oro. Por sus triunfos en Cali, Kornelia Ender fue elegida la mejor deportista del mundo de 1975.


title: Kornelia Ender

text: La consagración definitiva de Kornelia Ender y la actuación por la que es recordada como una de las mejores, si no la mejor, nadadora de la historia fue en los Juegos Olímpicos de Montreal 1976, que serían además los de su despedida de la competición, pese a no haber cumplido aun los 18 años.


title: Kornelia Ender

text: Si en categoría masculina el rey de la piscina fue el estadounidense John Naber, en la femenina la reina absoluta fue la rubia alemana Kornelia Ender, que sumó cuatro medallas de oro en 100 libres, 200 libres, 100 mariposa y 4 x 100 estilos, batiendo en cada una de estas pruebas el correspondiente récord del mundo. Como día histórico se recuerda el jueves 22 de julio, cuando en el lapso de apenas 25 minutos fue capaz de ganar las pruebas de 100 mariposa y 200 libres con récord mundial incluido. Aun pudo obtener Kornelia una quinta medalla de oro en estos Juegos, pero el equipo alemán de relevos 4 x 100 libres encabezado por Ender fue derrotado por Estados Unidos cuya principal relevista era Shirley Babashoff, de manera que la RDA hubo de conformarse con la plata.


title: Kornelia Ender

text: Kornelia Ender fue, junto con la gimnasta Nadia Comaneci y el nadador John Naber, las grandes estrellas de los Juegos de Montreal. Tras este éxito, y sin haber cumplido los 18 años, Ender anunció su retirada del deporte. Dos años después se casó con el nadador Roland Matthes, también campeón olímpico, aunque tiempo después de divorciaron.


title: Kornelia Ender

text: En apenas cinco años de competiciones, además de sus cuatro oros olímpicos, ocho mundiales y cuatro europeos, Kornelia Ender estableció 27 récords mundiales: diez veces el de los 100 libres, cinco veces el de los 100 mariposa, cuatro veces el de los 200 libres, dos veces el de los 200 estilos, una vez el de 100 espalda, dos veces el de 4 x 100 libres y tres veces el de 4 x 100 m. Por todo ello está considerada como una de las mejores nadadoras de la historia.


title: Parque metropolitano Albarregas

text: El Parque Metropolitano de Albarregas es un territorio urbano de la ciudad de Mérida que cuenta con 612 hectáreas de superficie y 22 km de largo, y que se desarrolla asociado al curso principal del río Albarregas en forma de una depresión aluvial, la cual rompe la continuidad geográfica del sitio de la ciudad separándola en dos grandes franjas: la Terraza de Mérida y la Otra Banda.


title: Parque metropolitano Albarregas

text: A través de este espacio surcan los vientos que refrescan la ciudad y amortiguan sus marcados cambios térmicos y se evacuan más del 70% de las aguas servidas que genera la ciudad. Igualmente, se han construido todas las conexiones viales y peatonales que facilitan el funcionamiento y la movilidad urbana de Mérida y su área metropolitana.


title: Parque metropolitano Albarregas

text: Sus casi 400 hectáreas de superficies arboladas, además de configurar un hito que da identidad al paisaje de la ciudad, aloja una rica y variada biodiversidad representativa del bosque húmedo tropical y de ecosistemas de montaña altoandinas.


title: Parque metropolitano Albarregas

text: Desde el año 1970 dada su variada riqueza natural y paisajística y su carácter de área sensiblemente frágil y vulnerable ante eventos hidrológicos y sismo tectónicos, fue siendo afectado por varias figuras jurídicas de protección ambiental que restringen, limitan y hasta prohíben su ocupación urbana, ordenándose en ellas la construcción de áreas de parques de recreación de uso intensivo y el adelanto de acciones de saneamiento ambiental bajo el tratamiento de área crítica.


title: Parque metropolitano Albarregas

text: A pesar de ello y transcurridos los años, estas iniciativas gubernamentales no han facilitado su consolidación como un área de recreación y esparcimiento de la ciudad, ni la preservación y control de sus condiciones físico ambientales, tal como lo pautan los decretos presidenciales que contienen dichas figuras.


title: Parque metropolitano Albarregas

text: La ausencia de instrumentos de ordenamiento territorial debidamente aprobados, que definan la regulación del uso y aprovechamiento de los recursos del área en el parque, no ha permitido ejercer una efectiva administración y manejo de estos espacios, ni motivar a sus miles de propietarios privados a actuar y desarrollar acciones que conlleven a su desarrollo integral. Se ha permitido por el contrario, la localización interna y/o en sus alrededores de usos e instalaciones urbanas que han significado la generación de importantes conflictos actuales y potenciales, sin la medición de los impactos posibles a ocasionar al Parque y a la ciudad de Mérida en general.


title: Parque metropolitano Albarregas

text: Recientemente surgió la intención del Ejecutivo Nacional de construir las obras que permitan el saneamiento de las aguas del Río Albarregas y con ello el desarrollo de proyectos de rehabilitación urbana y de construcción de nuevos espacios públicos, lo cual motivó a la Universidad de Los Andes a diseñar un proyecto de apoyo interinstitucional “Proyecto ULA PAMALBA” que oriente el ordenamiento territorial y el desarrollo integral de este estratégico espacio de la ciudad. Fundó una instancia técnica, la “Oficina ULA PAMALBA” para a través de la cual coordinar sus actuaciones en relación al Parque. La ULA es propietaria de más de 130 hectáreas del área parque y siempre ha vislumbrado este espacio como el nuevo umbral de conexión de la Universidad con la Ciudad de Mérida y como el área para diseñar e implementar actuaciones que orienten la ciudad dentro de un marco de desarrollo ambientalmente sostenible.


title: Funes el memorioso

text: Funes el memorioso es un cuento del escritor argentino Jorge Luis Borges. Apareció en "Ficciones", una colección de cuentos y relatos del autor publicada en 1944. Según Borges, esta pieza literaria es «una larga metáfora del insomnio».


title: Funes el memorioso

text: El protagonista sufre de hipermnesia, un síntoma del síndrome del sabio y, si consideramos el sueño (en su primera fase) como un depurador de recuerdos (sólo quedan en nuestra mente lo importante o lo más impresionante que nos haya sucedido), al no dormir no eliminamos recuerdos; es decir, no tenemos la capacidad de olvidar muchas cosas con las que no podríamos vivir si las recordamos a diario.


title: Funes el memorioso

text: Muchos críticos han visto en este relato una referencia a los postulados del filósofo inglés John Locke y, de manera menos directa, a la obra de Friedrich Nietzsche. Para otros, en esta narración hay un «velado reconocimiento y homenaje a su mentor» y amigo, el escritor mexicano Alfonso Reyes Ochoa.


title: Funes el memorioso

text: El cuento narra el encuentro de un estudiante porteño con Ireneo Funes, un joven de Fray Bentos, Uruguay, con "rarezas como la de no darse con nadie y la de saber siempre la hora, como un reloj".


title: Funes el memorioso

text: Luego, postrado como consecuencia de un accidente que tuvo a los 19 años, primero perdió el conocimiento y luego, al recobrarlo, comenzó a ser capaz de recordar todo objeto y todo fenómeno con una memoria prodigiosa y detallada, cualquiera que fuese su antigüedad. Si antes podía saber la hora sin ver el reloj, ahora Funes había afinado sus asombrosas capacidades: lo recuerda todo, y cada percepción que tiene es, para él, una característica única e inolvidable:


title: Funes el memorioso

text: Funes decía: Funes había creado un sistema complicadísimo y absurdo de numeración en el que a cada número le atribuía una cosa, pero que luego había rechazado por su característica de ser una labor interminable. El autor sostiene que, a fin de cuentas, Funes carecía de la capacidad del pensamiento:


title: Funes el memorioso

text: Ireneo Funes muere en 1899, de una congestión pulmonar, a los 21 años.


title: Funes el memorioso

text: Borges explora una serie de temas principales, entre ellos la importancia para el pensamiento de la abstracción y la generalización.


title: Funes el memorioso

text: Se puede comparar a Funes con un genio el cual ha adquirido una memoria extraordinaria, sin necesidad explícita de estudio o práctica. Da pauta a cuestionarse cuánto potencial contiene verdaderamente el cerebro humano. Se ha confirmado la existencia de habilidades excepcionales para recordar experiencias autobiográficas día a día.


title: Funes el memorioso

text: La muerte temprana de Funes hace eco de la idea del milagro desperdiciado de un hombre inculto con habilidades fenomenales, quien vive y muere en la oscuridad. La maravilla desatendida es tema recurrente en la obra de Borges.


title: Funes el memorioso

text: Funes declara haber inventado un sistema de numeración que asigna arbitrariamente hasta veinticuatro mil nombres distintos a cada número. El narrador arguye que el sistema de notación posicional es mejor herramienta para la abstracción.


title: Funes el memorioso

text: El narrador menciona el postulado de Locke que rechaza un lenguaje artificial en el que cada objeto individual, cada piedra, ave y rama tienen nombre propio. En cambio, Funes en algún momento proyecta un lenguaje así, pero lo desestima porque le parece demasiado general y ambiguo: no toma al tiempo en cuenta lo cual, según él, se debe hacer porque los objetos físicos cambian constantemente en formas sutiles. Funes insiste en que para referirse inequívocamente a los objetos uno debe especificar su momento.


title: Funes el memorioso

text: Ya que Funes puede distinguir cada objeto físico en cada instante visto, claramente prescinde de la capacidad de generalización para manejar sus propias impresiones. El narrador argumenta que esto impide el pensamiento abstracto, dado que las formas de razonamiento por inducción y deducción requieren esta capacidad. Como narra: "Pensar es olvidar diferencias, es generalizar, abstraer. En el abarrotado mundo de Funes no había sino detalles, casi inmediatos."


title: Funes el memorioso

text: Funes está postrado en un cuarto oscuro repasando eventos de su pasado, lo que se puede interpretar como una versión extendida del insomnio. Científicamente, se concibe que para el cerebro el propósito de dormir es consolidar en la memoria una parte limitada de lo que hicimos durante el día, podando los recuerdos superfluos. Eso hace de la historia una fantástica presentación moderna de este padecimiento humano. Dado que para Funes recordar era penoso, la oscuridad evita la incorporación de más información a la memoria; es por esto que Funes recibe al narrador a oscuras. El mismo Borges dice que el cuento es una metáfora de lo mismo en su prólogo a Artificios.


title: Marc Okrand

text: Marc Okrand es un lingüista estadounidense inventor del ficticio idioma klingon y también del Atlante. Fue contratado por Paramount Pictures para crear el idioma e instruirlo a los actores de "", "", "", "" y "". Su obra más conocida es el diccionario de klingon, y libros de referencia relacionados con el idioma.


title: Marc Okrand

text: Su primer trabajo fue doblar al idioma vulcano algunos diálogos de "La Ira de Khan", que ya se habían filmado con los actores hablando en inglés.


title: Marc Okrand

text: Previamente, Okrand había trabajado con lenguas amerindias. Su disertación doctoral para la Universidad de California (Berkeley) en 1977 fue acerca de la gramática del mutsun, una lengua extinta de la familia ohlone (también conocido como "Costanoan" del sur o costano meridional), perteneciente a las lenguas uti. El sonido "tlh" que incorporó al klingon, muy extraño para el público angloparlante, es común en los idiomas indígenas de América del Norte y Central, donde se transcribe por lo general como "tl" o "tł" (un fonema africado lateral sordo); este es el sonido al final de "nahuatl" en la pronunciación original de los aztecas.


title: Marc Okrand

text: Okrand impartió cursos de lingüística en la Universidad de California (Santa Bárbara) entre 1975 y 1978.


title: Marc Okrand

text: Recientemente, Okrand creó el idioma atlante por encargo de Disney para el filme "" estrenado el año 2001.


title: Marc Okrand

text: Actualmente, Okrand funge como director de subtitulado en vivo en el Instituto Nacional de Subtitulado (National Captioning Institute).


title: Gastronomía del estado Mérida

text: La gastronomía del estado Mérida de Venezuela se destaca dentro de la gastronomía de Venezuela por la diferencia de materiales en la preparación de los platos típicos.


title: Gastronomía del estado Mérida

text: La arepa tradicional de Venezuela es de harina de maíz precocida, pero en la zona andina (Mérida) se encuentra la arepa andina que es preparada a base de harina de trigo leudante o todo uso (a esta última se le agrega un poco de bicarbonato o levadura) agua y huevo con su respectivo toque de sal. Tradicionalmente se asaba en planchas de arcilla o barro pero en la actualidad en planchas de hierro.


title: Gastronomía del estado Mérida

text: Existen otros platos merideños, entre ellos las variables maneras de preparar las truchas, el famoso queso ahumado, postres como los dulces abrillantados, sopas como el Mute o mondongo, otros dulces son; El Alfondoque, los higos cubiertos. Así como ponches y bebidas características de Mérida como la Mistela, Chicha andina, Calentaíto, el chorote, el aguamiel, el guarapo de piña, las vitaminas, jugo de curuba, El vino de mora, El papelón, chunguete, cochute, sopa de plátano verde, la melcocha, la polvorosa, bocadillos de guayaba, higo relleno de arequipe, dulce de lechoza con hojas de higuera, la caspiroleta, panes merideños, sopas merideñas, en fin son innumerables delicateses que han existido en la historia de la gastronomía Mérideña, existe en la radio merideña unos micros gastronómicos llamados "Nuestra Cocina" con el reconocido locutor y abogado Ricardo Ferrer investigador gastronómico, donde cada día se conoce de la gastronomía merideña, nacional e internacional.


title: Gastronomía del estado Mérida

text: Dentro de la cocina del estado Mérida algunos de los platos más representativos de la misma son los dulces, éstos que tienen procedencia de siglos pasados son preparados tradicionalmente y actualmente son vendidos como "souvenirs" a los turistas que visitan el estado. Algunos de estos platos dulces son:


title: Peter Schmeichel

text: Peter Bolesław Schmeichel (Gladsaxe, Dinamarca, 18 de noviembre de 1963) es un exfutbolista danés. Jugaba como portero y desarrolló la mayor parte de su carrera en el Manchester United.


title: Peter Schmeichel

text: Es considerado como uno de los mejores futbolistas daneses de todos los tiempos, así como uno de los mejores porteros de la historia, siendo incluido en la lista FIFA 100.Durante su carrera deportiva fue elegido del mundo en 1992 y 1993, además de ser elegido como el séptimo mejor portero del siglo XX por la IFFHS. También fue elegido como jugador del año de la Premier League 1995-96 y futbolista del año en Dinamarca en tres ocasiones (1990, 1993 y 1999).Es el jugador que más partidos internacionales ha disputado con la selección de Dinamarca, con 129 apariciones.


title: Peter Schmeichel

text: Su hijo Kasper Schmeichel también es portero y juega actualmente en el Leicester City. Forma parte de una de las dos familias en las que padre e hijo han ganado la Premier League.


title: Peter Schmeichel

text: El "gran danés" comenzó su carrera futbolística en el equipo juvenil local Høje-Gladsaxe cuando tenía sólo nueve años de edad, luego recaló en el equipo de Gladsaxe-Hero BK. Después de ser relegados a la tercera división danesa, el entrenador de entonces, Svend Aage Hansen (futuro suegro) promovió a Schmeichel al primer equipo donde hizo su debut contra Birkerod perdiendo por un marcador de 1-0. A pesar de la derrota, obtuvo un enorme crédito por su actuación aquel día. Después de jugar 46 partidos con su club natal y, a la edad de 21 años, se trasladó a Hvidovre IF, que había sido coronado campeón de la Liga danesa sólo tres años antes.


title: Peter Schmeichel

text: En 1987 ficharía por el Brondby IF, con el que ganó cuatro títulos de Liga en cuatro temporadas.


title: Peter Schmeichel

text: En el verano de 1991 el Manchester United lo fichó por 500.000 libras.En la temporada 1992-93 conquistó su primera Premier League, en la que colaboró manteniendo en cero su portería en 22 ocasiones. El 26 de septiembre de 1995 marcó su primer gol con el United, en la vuelta de una eliminatoria de Copa de la UEFA ante el FC Rotor Volgograd. Schmeichel puso el empate a dos en el marcador tras rematar un saque de esquina, pero el conjunto inglés quedó eliminado.


title: Peter Schmeichel

text: Los campeonatos que ganó con el Manchester United fueron:


title: Peter Schmeichel

text: Fue pieza fundamental, junto a otros grandes jugadores como Cantona, Giggs o Beckham, para que el Manchester United recuperara, en los 90s, la grandeza que había perdido en las dos décadas anteriores. El mayor triunfo de su carrera en el Manchester United fue el título de la Liga de Campeones de la campaña 1998/99, en la que, en un dramático partido, ganó al Bayern Múnich por 2-1, con dos goles en el descuento. Ese año el Manchester United se convirtió en el primer equipo en ganar la Premier League, FA Cup y La Liga de Campeones. Así abandonaba el United, con el famoso "Triplete" o "Trébol" del 99.


title: Peter Schmeichel

text: Su leyenda se agigantó con la dificultad que encontró el club en encontrar al sustituto adecuado. El United necesitó seis años para encontrar a su relevo. Mark Bosnich, Massimo Taibi, Fabien Barthez, Roy Carroll, Ricardo o Tim Howard son solo algunos de los porteros que pasaron por la plantilla hasta la llegada de Edwin Van der Sar en verano de 2005.


title: Peter Schmeichel

text: Poco después de haber anunciado su marcha, recaló en el mítico club de Sporting de Portugal firmando un contrato de dos temporadas.En el club portugués continuó jugando al máximo nivel, aunque decidió rechazar la oferta de renovación del club.


title: Peter Schmeichel

text: En julio de 2001 decidió regresar a la Premier League, firmando con el Aston Villa por una temporada.El 20 de octubre de 2001 se convirtió en el primer portero en marcar en dicha competición, en un encuentro ante el Everton. Schmeichel remató de volea tras un saque de esquina.En abril tomó la decisión de no continuar en Villa Park cuando acabara su contrato.


title: Peter Schmeichel

text: De cara a la temporada 2002-03 se incorporó a las filas del Manchester City, donde se retiró al término de la misma debido a los problemas físicos.


title: Peter Schmeichel

text: Tras su retirada del fútbol, Schmeichel comenzó a ejercer de comentarista de los partidos de la UEFA Champions League en una cadena danesa junto a los también futbolistas, Brian Laudrup y Preben Elkjær Larsen.


title: Peter Schmeichel

text: El portero tuvo su debut, el 10 de mayo de 1988, en un empate sin goles contra Hungría, participando luego en la Eurocopa 1988. Su gran momento en la selección de Dinamarca llegaría en la Eurocopa de Suecia 1992, en la cual se alzó con el título.También participó en la Eurocopa 1996, y en la Copa Mundial de Francia 1998.


title: Peter Schmeichel

text: En febrero de 2001 se conoció la noticia de que Schmeichel se retiraba de la selección danesa tras más de una década como titular.


title: Asfalto

text: El asfalto, también denominado betún o chapopote (en algunas partes de México), es la mezcla de brea, que es un material viscoso, pegajoso y de color plomo (gris oscuro) con arena o gravilla, para pavimentar caminos y como revestimiento impermeabilizante de muros y tejados. En las mezclas asfálticas se usa como aglomerante para la construcción de carreteras, autovías y autopistas. Está presente en el petróleo crudo y compuesto casi por completo de bitumen. La brea es una sustancia que constituye la fracción más pesada del petróleo crudo. Se encuentra a veces en grandes depósitos naturales, como en el lago Asfaltites o el mar Muerto, lo que se llamó "betún de Judea". Su nombre recuerda el "lago Asfaltites" (el mar Muerto), en la cuenca del río Jordán.


title: Asfalto

text: El asfalto se encuentra en depósitos naturales, pero casi todo el que se utiliza hoy es artificial, derivado del petróleo. Para pavimentar se emplean asfaltos de destilación, hechos con los hidrocarburos no volátiles que permanecen después de refinar el petróleo para obtener gasolina y otros productos.


title: Asfalto

text: En la fabricación de materiales para tejados y productos similares se utilizan los asfaltos soplados, que se obtienen de los residuos del petróleo a temperaturas entre 204 y 316 °C. Una pequeña cantidad de asfalto se craquea a temperaturas alrededor de los 500 °C para fabricar materiales aislantes.


title: Asfalto

text: El asfalto es de naturaleza coloidal. Los componentes de más alto peso molecular constituyen la fase dispersa (micelas) y los componentes de bajo peso molecular constituyen la fase continua (intermicelar). Los asfaltenos constituyen la fracción del asfalto que permanece disuelta cuando se precipitan los asfaltos en la solución disolvente. En el asfalto no diluido, los maltenos forman un aceite viscoso, castaño oscuro.


title: Asfalto

text: El asfalto que es derivado negro o castaño oscuro del petróleo; es diferente del alquitrán, que es el residuo de la destilación destructiva de la hulla. El asfalto consta de hidrocarburos y sus derivados y es completamente soluble en disulfuro de carbono (CS). Es el residuo del petróleo, después de extraer, por refinación o destilación, los componentes más volátiles. Se le conoce con el nombre popular de chapopote.


title: Asfalto

text: El asfalto natural se utilizaba mucho en la antigüedad. En Babilonia se empleaba como material de construcción. En el Antiguo Testamento (en los libros del Génesis y el Éxodo) hay muchas referencias a sus propiedades impermeabilizadoras como material para calafatear barcos.


title: Asfalto

text: Los depósitos naturales de asfalto suelen formarse en pozos o lagos a partir de residuos de petróleo que rezuman hacia la superficie a través de fisuras en la tierra. Entre ellos destacan el lago Asfaltites o mar Muerto, en Palestina; los pozos de alquitrán de La Brea, en Los Ángeles, en los cuales se han encontrado fósiles de flora y fauna prehistóricas; el lago de la Brea, en la isla de Trinidad, y el lago de Maracaibo, en Venezuela. También se aprovechan los depósitos de rocas asfálticas o rocas impregnadas de asfalto. Otro tipo de asfalto de importancia comercial es la gilsonita, que se encuentra en la cuenca del río Uinta, al suroeste de Estados Unidos, y se utiliza en la fabricación de pinturas y lacas.


title: Asfalto

text: Los materiales asfálticos se conocen y han sido utilizados en la construcción de caminos y edificios desde la antigüedad. Los primeros asfaltos eran naturales y se encontraban en estanques y lagos de asfalto; en la actualidad provienen de los residuos del petróleo refinado.


title: Asfalto

text: Además del sitio mencionado, se encuentra en estado natural formando una mezcla compleja de hidrocarburos sólidos en lagunas de algunas cuencas petroleras, como sucede en el lago de asfalto de Guanoco, el lago de asfalto más extenso del mundo (Estado Sucre, Venezuela), con 4 km² de extensión y 75 millones de barriles de asfalto natural. Le sigue en extensión e importancia el lago de asfalto de La Brea, en la isla de Trinidad.


title: Asfalto

text: A pesar de la fácil explotación y excelente calidad del asfalto natural, no suele explotarse desde hace mucho tiempo ya que, al obtenerse en las refinerías petroleras como subproducto sólido en el craqueo o fragmentación que se produce en las torres de destilación, resulta mucho más económica su obtención de este modo.


title: Asfalto

text: Como el asfalto es un material muy impermeable, adherente y cohesivo, capaz de resistir altos esfuerzos instantáneos y fluir bajo la acción de cargas permanentes, presenta las propiedades ideales para la construcción de pavimentos cumpliendo las siguientes funciones:


title: Sinergy

text: Sinergy fue un supergrupo finlandés de Power metal, formado con la idea de crear una banda de metal liderada por una voz femenina.


title: Sinergy

text: Dicha idea surge cuando la entonces teclista de Dimmu Borgir Kimberly Goss conoce a Jesper Strömblad, guitarrista de In Flames durante una gira conjunta alrededor del mundo. Pero debido a falta de tiempo, por compromisos con sus respectivos grupos, no pudieron concretar la idea.


title: Sinergy

text: Cuando Kimberly dejó Dimmu Borgir y se mudó a Suecia, decidió con Strömblad que era hora de llevar a cabo el proyecto. Dicho proyecto recibiría el nombre de Sinergy. Para esto recurrieron a los servicios del guitarrista Alexi Laiho (de Children of Bodom), del bajista Sharlee D'Angelo (de Arch Enemy) y del baterista Ronny Milianowicz (de Dionysus).


title: Sinergy

text: El álbum debut Beware the Heavens fue grabado en 1999 y tenía un concepto básico: regresar a la esencia de las bandas metal con voz líder femenina, dejando a un lado los elementos de ópera introducidos en los 90 y retomando el estilo de cantantes como Doro Pesch (de Warlock). El disco vendió bastante bien y fue recibido con entusiasmo por los fanes del metal en Europa, pero Sinergy enfrentaba serios problemas a la hora de manejar el tiempo que sus miembros dedicaban a sus bandas principales.


title: Sinergy

text: Para complicar más las cosas, Kimberly se mudó a Finlandia a finales de ese mismo año, haciendo casi imposible para ellos reunirse con regularidad, estando tres miembros de la banda viviendo en Suecia. Roope Latvala (miembro fundador de Stone, uno de las bandas que inició el movimiento heavy metal en Finlandia) asumió la posición de guitarrista rítmico, Marco Hietala de Tarot hoy también en Nightwish, como bajista y Tonmi Lillman fue elegido como batería. Esta formación grabó To Hell and Back en el 2000, e inmediatamente salió de gira con Nightwish. Para ese momento, Sinergy estaba empezando a recibir reconocimiento internacional. Esta gira fue notable tal vez por haberse incluido en el DVD de Nightwish "From Wishes to Eternity".


title: Sinergy

text: Así entonces, la banda pudo asumir su verdadera identidad con la grabación del álbum Suicide By My Side. Kimberly abandonó el uso de vocales suaves cambiando a un estilo más fuerte y con más impacto. Alexi y Roope compusieron solos memorables para este álbum, como el de "I Spit On Your Grave". Poco después del lanzamiento de este álbum, el baterista Tommi Lillman abandonó la banda y fue remplazado por el baterista Janne Parviainen (de Barathrum). También Marco Hietala, presumiblemente por sus compromisos con Nightwish, y fue reemplazado por la bajista estadounidense Melanie Sisneros (de Eden y The Iron Maidens). Sin embargo, Melanie sólo permaneció un concierto, y posteriormente dejó la banda. Lauri Porra (de Stratovarius) se volvió el bajista de la banda desde ese tiempo hasta el día de hoy.


title: Sinergy

text: Sinergy ha estado grabando su cuarto álbum, que será titulado Sins of the Past, desde el 2005, y estaba planeado para salir ese mismo año, pero debido a una serie de compromisos, se atrasó hasta el 2009.


title: Sinergy

text: De acuerdo con Alexi, Sinergy ha disuelto, y ya no es un proyecto de música activo.


title: Oops!... I Did It Again

text: Oops!... I Did It Again es el segundo álbum de estudio de la cantante estadounidense Britney Spears, publicado el 16 de mayo de 2000 por el sello discográfico Jive Records. Por su parte, su título, basado en el de su canción principal, fue elogiado por los críticos, quienes señalaron que representó a una buena estrategia comercial y musical, dado que aludía a repetir el arrollador éxito comercial del álbum debut de la cantante, "...Baby One More Time" (1999).


title: Oops!... I Did It Again

text: Musicalmente, "Oops! I Did It Again" es un álbum de pop, "dance pop" y "teen pop", similar a su álbum debut. También explora un sonido más "funk" y R&B. Tras el impacto de su debut en la industria musical, Spears comenzó a grabar las canciones de "Oops!... I Did It Again" durante el último trimestre del año 1999, en un período en el que fue un tanto «presionada» por el sello Jive Records, dado a las elevadas expectativas comerciales de su carrera. Para ello, Jive Records rodeó a la cantante de varios letristas, compositores y productores prestigiosos. No obstante, entre los principales de ellos se encuentra al sueco Max Martin, quien es considerado el «padre musical» de Spears, al productor estadounidense Rodney «Darkchild» Jerkins, quien trabajó por primera vez con ella, y al productor zambio Robert «Mutt» Lange, quien respaldó su canción escrita por la cantante canadiense de "country", Shania Twain.


title: Oops!... I Did It Again

text: Tras su lanzamiento, "Oops!... I Did It Again" recibió reseñas generalmente positivas de los críticos y fue un éxito comercial, debutó en las primeras posiciones de numerosas listas de ventas de álbumes alrededor del mundo. En Estados Unidos, se convirtió en el segundo álbum consecutivo de Spears que llegó al número uno del "Billboard 200", tras vender 1,319,000 copias solo en su primera semana de lanzamiento en el país, las cuales lo convirtieron en el álbum más rápidamente vendido de una artista femenina en su primera semana. En el año 2015, dicho récord fue superado por la cantante británica Adele con su álbum "25", el cual vendió 3,38 millones de copias en su primera semana. Tras todo, "Oops!... I Did It Again" ha vendido más de 24 millones de copias a nivel mundial, con 10 millones de ellas vendidas únicamente en Estados Unidos, donde fue certificado con disco de diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA); convirtiéndose en uno de los y en el segundo álbum de mayor éxito comercial de Spears, después de "...Baby One More Time". En suma, sus ventas en Estados Unidos llevaron a que "Oops!... I Did It Again" se convirtiera en el sexto álbum más vendido de toda la década del 2000 en el país. Ello contribuyó a que Spears se alzara como la segunda artista más exitosa de dicha década, en cuanto a ventas de álbumes en el país, tras quedar solo detrás del rapero estadounidense Eminem.


title: Oops!... I Did It Again

text: Cuatro sencillos fueron lanzados del álbum; el primero, «Oops!... I Did It Again», se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el número uno en las listas musicales de Australia, Canadá, el Reino Unido y otros nueve países, mientras que llegó a los primeros cinco lugares en otros seis países y alcanzó el número nueve en el "Billboard Hot 100" de Estados Unidos. El segundo sencillo, «Lucky», llegó al número uno en cinco países, los diez primeros lugares en doce países y alcanzó el número 23 en el "Hot 100", mientras que el tercer sencillo, «Stronger», fue un éxito "top ten" en nueve países, llegó al número once en el "Hot 100" y se convirtió en el sencillo más vendido del álbum en Estados Unidos, obtuvo la certificación de disco de oro ahí y en otros tres países. El cuarto y último sencillo, «Don't Let Me Be the Last to Know», tuvo un éxito moderado en las listas. Por otra parte, Spears promocionó el álbum en varios programas de televisión y ceremonias de premios, así como en la gira Oops!... I Did It Again Tour, con la cual visitó América del Norte, Europa y Brasil. Forma parte de la lista de "Los 100 discos que debes tener antes del fin del mundo", publicada en 2012 por Sony Music.


title: Oops!... I Did It Again

text: Después de vacacionar por seis días, tras la finalización de su gira ...Baby One More Time Tour en septiembre de 1999, Spears regresó a la ciudad de Nueva York para empezar a grabar canciones para su próximo álbum; la mayor parte de la grabación se llevó a cabo en noviembre. Se contó con la colaboración de Max Martin, Eric Foster White, Diane Warren, Robert "Mutt" Lange, Steve Lunt y Babyface. Las canciones «Oops!... I Did It Again», «Walk On By», «What U See (Is What U Get)» y «Don't Go Knockin on My Door», fueron las primeras en ser grabadas en los Cheiron Studios de Martin en la primera semana de noviembre; seguido de «Stronger» y «Lucky», que fueron finalizadas (junto con la pista que da título al álbum) en enero de 2000. «Where Are You Now», fue grabada en Cheiron en noviembre y finalizó en los Battery Studios en enero. «Girl in the Mirror» y la pista instrumental y melodía de «Can't Make You Love Me» fueron grabadas en el otoño de 1999 en Suecia, Spears grabó su voz a mediados de enero en los Parc Studios en Orlando, Florida. Spears grabó «Don't Let Me Be the Last to Know» en la villa de Robert Lange en Suiza; Lange produjo la canción. Spears volvió a Nueva York, vinculándose con el productor Steve Lunt para grabar «When Your Eyes Say It» de Diane Warren en los Battery Studios el 28 de enero de 2000, que precedió a su aparición en TRL ese día. «One Kiss From You» también fue grabada en los Battery Studios, pero más tarde se terminó en 3rd Floor, ciudad de Nueva York. Spears también registró la última pista del álbum, «Dear Diary», que más tarde se completó en el East Bay Recording, Tarrytown, NY y Avatar Studios, Nueva York. Otra canción grabada durante estas sesiones fue «Heart». Su versión de «(I Can't Get No) Satisfaction» fue grabada con Rodney "Darkchild" Jerkins en Pacifique Recording Studios en Hollywood, CA durante los días 24-26 de febrero de 2000, después de asistir a los .


title: Oops!... I Did It Again

text: Para enero, el entonces álbum sin título estaba a la mitad de su finalización; Spears había trabajado en él principalmente en los EE.UU. y Suecia, y el material fue aprobado en la ciudad de Nueva York. Spears fue fuertemente presionada después del enorme éxito comercial de "...Baby One More Time". Es un poco difícil tras diez millones, tengo que decir. Pero después de escuchar el nuevo material y grabarlo, estoy muy confiada en él. Durante el lanzamiento de "Oops! ... I Did It Again", Spears dijo "quiero decir, por supuesto que hay un poco de presión, dice Spears. "Pero en mi opinión, [Ups!] es mucho mejor que el primer disco. Es más afilado - tiene más de una actitud. Es más de mí y creo que los adolescentes lo relacionarán más. "Geoff Mayfield, director de las listas de "Billboard", añade que la decisión de publicar [Ups!] Menos de un año y medio después de cantidades debut de Spears de "sincronización muy inteligente. Mi filosofía es, cuando se tiene una base de fanes jóvenes, a por ellos mientras están calientes".


title: Oops!... I Did It Again

text: "Oops! ... I Did It Again" fue considerado como una secuela del álbum debut de Spears, "...Baby One More Time" (1999), filtrándose con una mezcla cuidadosamente medida de pop/funk, R&B y "power ballad".[19] Spears dijo en una entrevista que el álbum tiene un sonido pop más maduro, con sabor R&B. "No es algo que he cambiado a propósito", dijo Spears del sonido del álbum. "Es solo algo de cambió un poco en sí con que yo sea mayor. Mi voz ha cambiado un poco y estoy más confiada, y creo que viene a través del material." Uno de sus productores, Rodney "Darkchild" Jerkins, habló sobre el trabajo con Spears en la portada de "Rolling Stone", diciendo: "Va a sorprender a todo el mundo", dijo. "Tiene sabores del original, pero es una versión recta de 2000 -.. Nuevo para el oído. Lo cual creo que es genial, porque la gente que aprecia esa canción le va a encantar. Y lo hice tan nuevo y joven que los niños pequeños que el amor de Britney les va a encantar. Va a tomar tanto un público más maduro como uno joven." Spears también trabajó con Robert" Mutt "Lange, diciendo:" Cuando escuchas la canción, es tan pura y delicada. Es solo una de esas canciones que te halan." Spears le dijo a MTV News. "Creo que lo escribieron 'especialmente para mí, porque la letra de la canción, si realmente la escuchas ... son más de lo que puedo relacionar, porque son la clase de letras jóvenes, creo. No creo que Shania probablemente cantaría algunas de las palabras que estoy diciendo.


title: Oops!... I Did It Again

text: La canción homónima y la que abre el álbum, «Oops!... I Did It Again», se comparó con su sencillo debut, «...Baby One More Time» (1998), que incluye una línea de bajo slap-and-pop, un acorde de sintetizador y un ritmo mecanizado. Líricamente, la canción muestra a Spears advirtiendo a un amante prospectivo demasiado entusiasta; "«Oops, you think I'm in love. That I sent from above. I'm not that innocent»" —Ups, crees que estoy enamorada. Que envié desde arriba. No soy tan inocente— La canción también se desglosa para un interludio de palabras habladas, que implica una línea de la película "Titanic". La segunda pista, «Stronger», es una canción synthpop y R&B, donde líricamente, es una declaración de independencia, donde Spears corta con un hombre que la trata como propiedad. La línea «"My loneliness ain't killing me no more"» —Mi soledad no me está matando más— hace referencia al sencillo debut de Spears. Otra pista infundida en el R&B, que también añade un poco más de "funk" a la mezcla, «Don't Go Knocking on My Door» se encuentra con confianza Spears seguir adelante después de una ruptura. La cuarta pista, una versión de «(I Can't Get No) Satisfaction», de The Rolling Stones, comienza con el desplume guitarra blanda y arrullos entrecortada, hasta que un mismo paso crepitante seca se tira hacia abajo, girando la canción en un pisotón urbano. La versión dance-pop también desecha el verso final de la canción y añade una nueva letra ( "¿Cómo blanco mis camisas podrían ser" se convierte en "el grado de tensión de mi falda debe ser"). "[Es] era mi idea [para grabar la canción]", dijo Spears. "Yo estaba como, 'Me gusta esta canción," y creo que va a ser una combinación genial trabajar con [el productor de hip-hop] Rodney [Jerkins] y hacer una canción muy a la moda de esa manera."


title: Oops!... I Did It Again

text: "Oops!... I Did It Again" contó con una generalizada buena recepción crítica. De manera específica, Rob Sheffield, de la revista estadounidense "Rolling Stone", le catalogó como un «queso pop fantástico», mucho mejor que los entonces últimos álbumes de estudio de las bandas masculinas de pop 'N Sync y Backstreet Boys. Además de ello, señaló que en él Britney Spears trataba varios estilos de sexualidad adulta, que pese a que entonces aún no se ajustaban a ella, su sentir también era reconocido por los fanes jóvenes de la cantante. Para finalizar su reseña, Rob Sheffield señaló que lo grandioso de "Oops!... I Did It Again" era que la demanda de Britney Spears por la satisfacción era «compleja, feroz y aterradora»; lo que hacía de ella una «verdadera hija de la tradición del rock and roll».


title: Oops!... I Did It Again

text: Por su parte, el crítico de música David Browne, de la revista estadounidense "Entertainment Weekly", sostuvo que "Oops!... I Did It Again" recordaba que el pop más nuevo podía ser una «ráfaga de aire fresco en una habitación sofocante». Sostuvo que lo mejor era que sovacaba de que todo el pop adolescente era solo la combinación feliz de una sonrisa alegre y una coreografía. Pese a ello, también citó que la voz artificial de Britney Spears era mucho menos interesante que dicha configuración de "Oops!... I Did It Again", más que, aun así, la suavidad de ésta era un alivio en comparación con el desempeño vocal de la entonces también joven cantante de pop Christina Aguilera.


title: Oops!... I Did It Again

text: Paralelamente, en su reseña de "Oops!... I Did It Again", el semanario musical británico "NME", catalogó a Britney Spears como «la perfección del pop moderno, casi con forma humana». Sostuvo que sus canciones respaldadas por el productor sueco Max Martin, entraban a tu cerebro como la ketamina, pues una vez que estaban dentro de ti, no había mucho que poder hacer para parar de escucharlas; lo que, metafórica y coloquialmente, le llevó a catalogar a Britney Spears como una «droga musical» y a "Oops!... I Did It Again" como algo que todo el mundo iba a amar. Por su parte, MTV Asia señaló que la cantante se veía con una apariencia de pop star más madura y experimental, con canciones más fuertes y prometedoras, y con una amplia exposición en los medios. Todo, pese a que, nuevamente, ella no cantaba sobre sí misma.


title: Oops!... I Did It Again

text: En Europa "Oops!... I Did It Again" se convirtió en un éxito Nº 1 en ventas a nivel continental. Ello se debió a que debutó como tal en Alemania, Austria, Francia, Noruega, Suecia, Suiza y España; siendo la misma categoría que semanas después alcanzó en toda Bélgica, y en los Países Bajos. Además de ello, debutó y se mantuvo como un sólido top 5 en ventas en Finlandia, donde se convirtió, de lejos, en el álbum más vendido de Britney Spears, y en Italia y el Reino Unido, país donde su debut como un éxito N° 2 en ventas fue superado por poco por el de "Whitney: The Greatest Hits", el primer álbum recopilatorio de la también cantante estadounidense Whitney Houston.


title: Oops!... I Did It Again

text: Tras todo, "Oops!... I Did It Again" recibió certificaciones en casi todos los países de Europa, siendo tres las principales de ellas: triple Multi-Platino de la BPI, en el Reino Unido, doble Multi-Platino de la IFPI Germany, en Alemania, y doble Oro de la SNEP, en Francia. Ello, a modo de acreditación de elevadas ventas de 900, 900 y 200 mil copias, respectivamente. En suma, "Oops!... I Did It Again" vendió más de 4,18 millones de copias en Europa, lo que en el año 2002 le llevó a ser certificado de cuádruple Multi-Platino por la IFPI, a modo de acreditación de 4 millones de ellas. Todo llevó a que "Oops!... I Did It Again" se alzara, hasta hoy en día, como el segundo álbum de mayor éxito comercial de Britney Spears, después de "...Baby One More Time". Además fue el tercer álbum más vendido en Europa durante 2000.


title: Oops!... I Did It Again

text: Paralelamente, en Oceanía "Oops!... I Did It Again" se convirtió en un éxito N° 2 en ventas en Australia y Nueva Zelanda. Ello, tras no poder superar en dichos países al debut de "Binaural", el sexto álbum de estudio de la banda estadounidense de rock Pearl Jam, y al apogeo comercial de "The Marshall Mathers LP", el tercer álbum de estudio del rapero también estadounidense Eminem, respectivamente. No obstante, en el año 2001 "Oops!... I Did It Again" fue certificado de triple Multi-Platino por la ARIA, en Australia, por ventas de 210 mil copias.


title: Oops!... I Did It Again

text: Por su parte, en América Anglosajona "Oops!... I Did It Again" debutó como un éxito Nº 1 en ventas en Canadá y los Estados Unidos, países donde se convirtió, simultáneamente, en el segundo álbum de estudio Nº 1 de Britney Spears, después de "...Baby One More Time". Tras todo, "Oops!... I Did It Again" fue certificado de Diamante por la RIAA, en Estados Unidos, y de quíntuple Multi-Platino por la CRIA, en Canadá, país donde dicha certificación acreditó la elevada venta de 500 mil copias. Según Nielsen SoundScan, hasta principios de 2019 vendió 9,2 millones de copias en Estados Unidos. Paralelamente, en América Latina su principal certificación la recibió en México, donde la AMPROFON le acreditó de doble Multi-Platino, por ventas de 300 mil copias.


title: Oops!... I Did It Again

text: "Oops!... I Did It Again", la canción que dio su título al álbum, fue el primer sencillo. Su estreno fue realizado en la radios de Estados Unidos, el lunes 27 de marzo de 2000. A ésta le siguieron las fechas de sus lanzamientos radiales y materiales alrededor del mundo, los cuales fueron realizados durante el segundo cuatrimestre del año 2000. Con ello, "Oops!... I Did It Again" se convirtió en el quinto sencillo de Britney Spears en países como los Estados Unidos y el Reino Unido; en los cuales sucedió a los lanzamientos de "From the Bottom of My Broken Heart" y "Born to Make You Happy", respectivamente; y en el tercer sencillo de la cantante producido por el dúo sueco conformado por Max Martin y Rami; el que anteriormente produjo "...Baby One More Time" y el The Stop Remix! lanzado de "(You Drive Me) Crazy".


title: Oops!... I Did It Again

text: Su video musical, el primero de Britney Spears en el que se utilizaron efectos especiales, fue ideado por la propia cantante y dirigido por el director estadounidense Nigel Dick, quien trabajaría, hasta ahora, por última vez con ella, luego de haber dirigido, entre los años 1998 y 1999, a sus tres primeros videos musicales: "...Baby One More Time", "Sometimes" y "(You Drive Me) Crazy". Por su parte, las escenas del video musical de "Oops!... I Did It Again" muestran a Britney Spears cantando y bailando, en un ajustado traje de látex rojo, como la emperatriz del planeta Marte. Ello, luego de haber sido descubierta por un astronauta miembro de un equipo de exploración de la NASA.


title: Oops!... I Did It Again

text: En suma, tanto el sencillo como su video musical contaron con una buena recepción crítica. Reseñas como la de "NME" sostuvieron que "Oops!... I Did It Again" era un ejemplo de la adicción que provocaban las canciones de Britney Spears producidas por Max Martin; señalaron que aunque en esencia era una «copia» de "...Baby One More Time", "Oops!... I Did It Again" era tan bueno como este último, pues reunía «los riffs tensos de los 80's del cantante estadounidense de pop Michael Jackson, un coro asesino y una parte central edificante». Tras ello, en el año 2001 fue nominado a un Grammy en la categoría , en la que perdió frente a "I Try" de la cantante de rhythm and blues Macy Gray. Por su parte, su video musical recibió tres nominaciones en los : Mejor Video Femenino, Mejor Video Pop y Elección de los Televidentes, perdiendo las dos últimas de ellas frente al vídeo musical de "Bye Bye Bye" de 'N Sync.


title: Oops!... I Did It Again

text: Con todo, "Oops!... I Did It Again" asoló a la industria musical. Se alzó como un éxito N° 1 en Australia, Bélgica francófona, Italia, Noruega, Nueva Zelanda, los Países Bajos, el Reino Unido, Suecia, Suiza y, a nivel continental, Europa. Además de ello, se convirtió en un sólido top 10 en países como Alemania, Canadá, Francia y los Estados Unidos, donde alcanzó la posición N° 9 de la "Billboard" Hot 100, tras alzarse como el tercer top 10 de Britney Spears en ésta y tras convertirse en su segundo éxito N° 1 en la Pop Songs, después de "...Baby One More Time". Por su parte, sus ventas recibieron numerosas certificaciones, sobresaliendo de ellas la certificación de Oro que le brindó la BPI, en el Reino Unido, por ventas de 400 mil copias. En suma, "Oops!... I Did It Again" se alzó como el sencillo más exitoso del álbum y como uno de los sencillos más exitosos y representativos de Britney Spears.


title: Oops!... I Did It Again

text: "Lucky" fue el segundo sencillo de "Oops!... I Did It Again". Sus lanzamientos alrededor del mundo fueron realizados durante el tercer cuatrimestre del año 2000. Con ello, después de los mencionados "...Baby One More Time", "(You Drive Me) Crazy" y "Oops!... I Did It Again", "Lucky" se convirtió en el cuarto sencillo de Britney Spears producido por los suecos Max Martin y Rami.


title: Oops!... I Did It Again

text: Su video musical fue dirigido por el director estadounidense Dave Meyers, quien trabajó por primera vez con la cantante y quien en los años 2002 y 2009 dirigiría los videos musicales de "Boys" y "Radar", respectivamente. La línea de historia de este, muestra a Britney Spears encarnando a dos personajes distintos: a una actriz exitosa de Hollywood, llamada Lucky, y a sí misma, como narradora. Sus escenas muestran el elevado nivel de estrellato de Lucky, quien finge ser feliz, y de lo triste y solitaria que se torna su vida cuando se encuentra lejos de las cámaras. Aunque el video musical de "Lucky" no hizo una referencia explícita a la vida personal de Britney Spears, fue el primer video musical de la cantante en el que se hizo alusiones a su relación conflictiva con la fama.


title: Oops!... I Did It Again

text: Por su parte, los críticos le dieron una buena recepción. "NME" sostuvo que "Lucky" era, quizás, el «mejor momento» de la cantante en "Oops!... I Did It Again", pues era una «sinfonía adolescente agridulce», en la que el «entrenado falsete» de Britney Spears estaba llegando a su punto máximo, desde que ella lo venía desarrollando desde su participación en el programa estadounidense "Mickey Mouse Club".


title: Oops!... I Did It Again

text: Intentando igualar a "Oops!... I Did It Again", "Lucky" disfrutó de un elevado éxito comercial, especialmente en Europa Central y Oceanía. Producto de ello, se alzó como un éxito N° 1 en Austria, Alemania, Suecia, Suiza y, a nivel continental, Europa; y como un sólido top 5 en países como Australia, Nueva Zelanda y el Reino Unido. Por su parte, en Estados Unidos "Lucky" alcanzó la modesta posición N° 23 de la "Billboard" Hot 100. Ello, dado a su buen, mas no sorprendente, desempeño radial en el país. En suma, sus ventas recibieron certificaciones en varios países, sobresaliendo de ellas la certificación de Oro que le brindó la IFPI Germany, en Alemania, por ventas de 250 mil copias.


title: Oops!... I Did It Again

text: "Stronger" fue el tercer y, solo en el caso de Estados Unidos, último sencillo de "Oops!... I Did It Again". Sus lanzamientos radiales y materiales alrededor del mundo fueron realizados durante el último cuatrimestre del año 2000. Con ello, "Stronger" se convirtió en el séptimo sencillo de Britney Spears en países como los Estados Unidos y el Reino Unido, y en su quinto sencillo producido por los suecos Max Martin y Rami. Ello, después de "...Baby One More Time", "(You Drive Me) Crazy", "Oops!... I Did It Again" y "Lucky". Su video musical, ideado por la propia Britney Spears, fue dirigido por el director estadounidense Joseph Kahn, quien entonces trabajó por primera vez con ella y quien en los años 2004 y 2008 dirigiría sus videos musicales de "Toxic" y "Womanizer", respectivamente. Por su parte, la línea de historia del video musical de "Stronger", inicia cuando Britney Spears encuentra a su novio con otra chica en una fiesta futurista. Tras el acontecimiento, ella se retira del lugar, conduciendo su coche a toda velocidad bajo una fuerte tormenta. Dado que el coche se avería, la cantante se baja de él y camina, con determinación, por el Puente Golden Gate, de San Francisco, donde el video musical finaliza. No obstante, durante su transcurso, también incorporó escenas paralelas en las que Britney Spears realiza una rutina de baile con una silla metálica que, hacia el final del mismo, se transforma en un bastón


title: Oops!... I Did It Again

text: En suma, pese a que los asesores de la cantante estaban inseguros de su sobreexposición sexual en el video musical de "Stronger", ella no titubeó en mostrarse más sexy en este. Ello, bajo la influencia de uno de los videos musicales del año 1987 de la cantante estadounidense de rhythm and blues Janet Jackson: "The Pleasure Principle". El resultado fue elogiado por los críticos, quienes sostuvieron que era el video musical en el que, finalmente, Britney Spears anunciaba su «feroz independencia» de sus asesores, quienes hasta entonces habían procurado resguardar su imagen. Con todo, el video musical de "Stronger" fue nominado en la categoría Mejor Video Pop en los , y "Stronger" fue descrito por los críticos como un «desquiciado helio synthpop», con un coro más terrible y robótico que los coros de los Backstreet Boys.


title: Oops!... I Did It Again

text: Aunque su éxito fue genéricamente inferior al de sus dos últimos antecesores, "Stronger" se convirtió en un éxito top 5 y top 10 en unos cuantos países de tres zonas de Europa: Europa Central, las Islas Británicas y Escandinavia; incluyendo a Alemania, el Reino Unido y Suecia, respectivamente. Además de ello, se alzó como un sólido top 20 en países como Australia, Francia y, de manera especial, los Estados Unidos, donde estuvo a punto de convertirse en un éxito top 10 en la "Billboard" Hot 100, tras alcanzar su posición Nº 11. Ello, producto de su considerable éxito comercial en el país, el que le llevó a ser certificado de Oro por la RIAA, a modo de acreditación de elevadas ventas de 500 copias materiales; siendo ésta la única certificación conseguida por un sencillo de "Oops!... I Did It Again" en el país.


title: Oops!... I Did It Again

text: "Don't Let Me Be the Last to Know" fue el cuarto y último sencillo de "Oops!... I Did It Again". Sus lanzamientos solo fueron realizados fuera de Estados Unidos, durante el primer cuatrimestre del año 2001. Con ello, "Don't Let Me Be the Last to Know" se convirtió en el octavo sencillo de Britney Spears en países como el Reino Unido, y en su primer, y hasta ahora, único sencillo co-escrito por la cantante canadiense de country Shania Twain y producido por uno de los constantes colaboradores de esta última: el productor zambio Robert "Mutt" Lange. Por su parte, su video musical fue dirigido por el director estadounidense Herb Ritts, quien trabajó por primera y, hasta ahora, única vez con la cantante. Sus escenas muestran a Britney Spears y a su novio, protagonizado por el modelo francés Brice Durand, acariciándose, seductoramente, en una playa paradisíaca completamente natural, de Key Biscayne, Florida. No obstante, varias de sus escenas grabadas debieron ser excluidas del mismo, debido a que los asesores de la cantante consideraron que presentaban un contenido sexual demasiado elevado.


title: Oops!... I Did It Again

text: Dado a que en sus créditos de escritura figuró la cantante Shania Twain, "Don't Let Me Be the Last to Know" llamó, inmediatamente, la atención de los críticos, quienes señalaron que, dado a su sonido con melodías orientales, tenía «el riff de "China Girl" de Iggy/Bowie» y que era absolutamente ideal para películas de amor.