title: Gals!

text: Es un manga lleno de humor, en el que abundan los divertidos free-talks de la autora, Mihona Fujii, en los cuales habla de su día a día, de su perrito Timothy, las peleas con su madre, y da consejos prácticos para las jovencitas que deseen convertirse en gals. Estos consejos han hecho que en muchas comunidades de MSN españolas empiecen a aparecer fanes que siguen a rajatabla los códigos de las gals y desean instalar esta moda también en España. Actualmente hay pequeñas comunidades gal en España, las llaman «Spanish-Gal» y siguen las mismas normas que las gal japonesas sólo que no van pintadas con maquillaje panda y hay más variedad de tipos, como las «urban-gal», gals que se diferencian por no llevar plataformas.


title: Gals!

text: "Gals!" se adaptó al anime, bajo el título de , por los estudios Pierrot. Su emisión original fue por el canal japonés TV Tokyo del 4 de julio de 2001 al 26 de septiembre de 2002. También ha sido emitida en Estados Unidos por Anime Selects, en España por el canal Buzz y en Italia por Rai Futura, RaiDue y Super 3. La emisión vía streaming en Estados Unidos, la hizo The Anime Network.


title: Gals!

text: La serie consta de 52 episodios.


title: Gals!

text: La banda sonora de este anime corre a cargo de Hikaru Nanase.


title: Ichneumonidae

text: Los icneumónidos (Ichneumonidae) son una familia de himenópteros apócritos con más de 60 000 especies distribuidas por todo el mundo. Es la familia más rica en especies de Hymenoptera con una distribución mundial.


title: Ichneumonidae

text: Su tamaño es muy diverso, normalmente entre 2-20mm de longitud.


title: Ichneumonidae

text: Se diferencian de otros himenópteros similares, especialmente de la familia Braconidae, por la presencia en las alas anteriores de las venas transversas 1.ª y 2.ª recurrente (2m-cu) y la ausencia de la vena 1/Rs+M lo que origina una gran celda 1M+1R1, o celda costal, debajo de la mitad anterior del pterostigma.


title: Ichneumonidae

text: Los icneumónidos se diferencian de los himenópteros con aguijón o Aculeata (abejas, hormigas y avispas) porque sus antenas tienen más segmentos, generalmente 16 o más, mientras los Aculeata tienen 13 o menos. El abdomen es generalmente muy alargado, a diferencia del de sus parientes los bracónidos. A menudo las hembras de icneumónidos tienen un ovipositor más largo que el cuerpo. El ovipositor y el aguijón son órganos homólogos, con un mismo origen evolutivo pero los icneumónidos, si bien a veces inyectan veneno junto con sus huevos, no usan su ovipositor para picar, excepto en el caso de la subfamilia Ophioninae. En cambio los Aculeata usan el aguijón como un arma y no como un órgano para depositar huevos. Los machos de ambos grupos carecen de ovipositor o de aguijón.


title: Ichneumonidae

text: Presentan evidente dimorfismo sexual en cuanto a color, forma y tamaño.


title: Ichneumonidae

text: Son ecto- o endoparasitoides de otros artrópodos, especialmente de las larvas y pupas de escarabajos (Coleoptera), avispas, abejas y hormigas (Hymenoptera) y de mariposas y polillas (Lepidoptera). Por esto son un grupo muy importante como control biológico de plagas. El huésped para cada especie es muy específico en unos casos y en otros no. Un resumen muy completo de huéspedes de icneumónidos se encuentra en el tratado de J.F. Aubert, J.F. Perkins, y H.T. Townes y colaboradores.


title: Ichneumonidae

text: Tienen una relación simbiótica con polydnavirus que inyectan en su huésped y que impiden que este rechace al parasitoide.


title: Ichneumonidae

text: La mayoría pasan el invierno como adultos, generalmente bajo la corteza de árboles caídos.


title: Ichneumonidae

text: Los adultos se alimentan de una variedad de fuentes, incluyendo néctar, rocío de miel, otros insectos y aun la hemolinfa del huésped cuando depositan los huevos.


title: Ichneumonidae

text: Algunas especies de icneumónidos ponen sus huevos en el suelo pero la mayoría los inyectan directamente dentro del cuerpo del huésped.


title: Ichneumonidae

text: En algunas especies especialmente en los géneros "Megarhyssa" y "Rhyssa", ambos sexos circulan por troncos de árboles, tanteando repetidamente la superficie con sus antenas. Lo hacen por distintas razones, la hembra fecundada trata de encontrar a las larvas taladradoras de la madera, por ejemplo las de la familia Siricidae de himenópteros, en los cuales depositará sus huevos. Los machos lo hacen buscando a las hembras recién salidas de sus pupas con quienes aparearse.


title: Ichneumonidae

text: Cuando la hembra percibe las vibraciones de un insecto taladrador que servirá de huésped a sus crías, perfora la madera con su ovipositor hasta llegar a la cavidad donde se encuentra el huésped. A continuación inyecta un huevo con su ovipositor hueco dentro del cuerpo de su víctima. Aún no se sabe como puede taladrar la madera, pero se conoce que hay metales ( manganeso o cinc ionizados) en el extremo del ovipositor de algunas especies.


title: Ichneumonidae

text: 1 Tanteando con las antenas la avispa percibe las vibraciones que indican la presencia de un posible huésped.


title: Ichneumonidae

text: 2 Con su largo ovipositor, la avispa taladra un agujero a través de la corteza.


title: Ichneumonidae

text: 3 La avispa inserta el ovipositor en la cavidad que contiene la larva del huésped.


title: Ichneumonidae

text: 4 Efectuando ajustes.


title: Ichneumonidae

text: 5 Depositando sus huevos, se puede ver el ovipositor incrustado en la madera y su funda protectora levantada hacia arriba.


title: Ichneumonidae

text: 6 Depositando sus huevos. Se encuentran en todos los continentes excepto en la Antártida. Habitan toda clase de hábitats terrestres donde haya huéspedes adecuados.


title: Ichneumonidae

text: La distribución de su biodiversidad ha dado origen a discusiones. Se creía que rompían la regla de que hay mayor biodiversidad en climas tropicales, el llamado gradiente latitudinal de diversidad. Sin embargo, recientemente se están descubriendo numerosas especies tropicales.


title: Ichneumonidae

text: Los icneumónidos han sido y siguen siendo una pesadilla taxonómica. Son un grupo sumamente variado con muchas especies pequeñas, difíciles de identificar y que pasan fácilmente desapercibidas. Con tan gran diversidad solamente se han analizado las secuencias de ADN de un bajísimo porcentaje de especies y los estudios cladísticos detallados requieren computación en gran escala.


title: Ichneumonidae

text: Por lo tanto la filogenia y la sistemática siguen sin resolverse totalmente. Algunos autores distinguidos, como H.T. Townes y J. Oehlke han llegado a publicar revisiones mayores que desafían el Código Internacional de Nomenclatura Zoológica.


title: Ichneumonidae

text: Así y todo, existe un buen número de trabajos seminales, incluido el extenso estudio y catálogo de sinónimos de Townes, así como el trabajo de otros entomólogos, especialmente J. F. Aubert, quien tiene una excelente colección de icneumónidos de Lausana.


title: Ichneumonidae

text: La lista siguiente sigue las sugerencias de David Wahl del Instituto Entomológico estadounidense. Tendrá que seguir siendo actualizado a medida que nuevas investigaciones vayan resolviendo las interconexiones entre los icneumónidos.


title: Ichneumonidae

text: Las subfamilias no están listadas en secuencia taxonómica o filogenética, ya que estas relaciones no están resueltas del todo y tal organización no tendría ningún valor:


title: Ichneumonidae

text: Algunos icneumonólogos distinguidos:


title: Stained Class

text: Stained Class es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de "heavy metal" Judas Priest, publicado en 1978 por CBS Records para el Reino Unido y por Columbia Records para los Estados Unidos. Es el primer trabajo en el que participa el batería Les Binks, que había ingresado a la banda en el año anterior.


title: Stained Class

text: Según la prensa especializada es una de sus obras más grandes y una de las más influyentes para el "thrash metal" y "speed metal", y a su vez también para la llamada Nueva ola del "heavy metal" británico. Sus letras van desde el ocultismo, la ciencia ficción, la fantasía y temas futuristas, que lo convierten en una de sus producciones más oscuras.


title: Stained Class

text: Por otra parte, en el 2001 se remasterizó con dos pistas adicionales; «Fire Burns Below» grabada durante las sesiones de "Ram It Down" y una versión en vivo de «Better By You, Better Than Me». Además, en el 2005 la revista alemana "Rock Hard" lo colocó en el puesto 307 de su lista los 500 grandes álbumes del "rock" y "metal" de todos los tiempos.


title: Stained Class

text: Tras culminar la gira Sin After Sin Tour la banda regresó a Londres donde se reunieron con su nuevo productor Dennis MacKay, que hasta ese entonces era conocido por su trabajo con varios artistas del "jazz". Su producción se llevó a cabo en Chipping Norton Studios en Cotswold durante octubre y noviembre de 1977, donde se grabaron todas las canciones a excepción de una.


title: Stained Class

text: En diciembre del mismo año y antes de iniciar el proceso de masterización, el sello CBS les solicitó que grabaran un "cover" de alguna de sus canciones favoritas para publicarlo como sencillo. Es por ello que con el productor James Guthrie —ya que MacKay no estaba disponible por tener compromisos con otras bandas— se trasladaron a Utopia Studios, donde grabaron el tema «Better By You, Better Than Me» de los ingleses Spooky Tooth. Finalmente las canciones grabadas con MacKay se mezclaron en los Trident Studios de Londres, mientras que «Better By You, Better Than Me» se mezcló en Advision Studios durante los meses de diciembre y enero.


title: Stained Class

text: Se lanzó oficialmente el 10 de febrero de 1978 por CBS Records para el Reino Unido y Europa, por el sello Columbia para el mercado estadounidense y para Japón a través de Epic Records. Alcanzó el puesto 27 en la lista británica UK Albums Chart y se convirtió en el primer disco de la banda en ingresar en los "Billboard" 200 de los Estados Unidos, en el lugar 173. Para el año 1989 el organismo Recording Industry Association of America certificó al álbum con disco de oro, tras vender más de 500 000 copias en los Estados Unidos.


title: Stained Class

text: En cuanto a su promoción, en enero del mismo año el sello CBS lanzó el sencillo «Better By You, Better Than Me» en formato vinilo de 7" y a su vez el 19 de enero comenzó la gira Stained Class Tour, que recorrió varias ciudades del Reino Unido y los Estados Unidos, y que les permitió llegar por primera vez a Japón a fines de agosto.


title: Stained Class

text: Basándose en las letras controversiales y futuristas del álbum, el director de arte de CBS, Roslav Szaybo, creó su nuevo y más conocido logotipo que fue pintado originalmente de color gris para resaltarlo del fondo de la portada. Junto con este, Szaybo esculpió una cabeza metálica, que posee una mancha en el ojo y parte del rostro que según él representa la corrupción del hombre. A su vez esta es penetrada por un láser a la altura del cráneo, que representa el juicio a la tiranía de aquella clase manchada.


title: Stained Class

text: En 1990, la banda se vio involucrado en un juicio civil donde se les acusó como involucrados indirectos de intento de suicidio de dos de sus fanáticos; James Vance de 20 años y Ray Belknap de 19, ambos de Reno (Nevada) en los Estados Unidos. Según la corte el 23 de diciembre de 1985 ambos irían a una plaza infantil cerca de una Iglesia luterana, sin embargo, se embriagaron. Bajo ese estado Belknap tomó una escopeta de calibre doce y se la puso bajo su mentón y procedió a disparar, muriendo instantáneamente. Por su parte, Vance se disparó con el mismo arma en el rostro, pero sobrevivió con severas heridas que desfiguraron su cara. Tres años después Vance falleció por sobredosis de analgésicos.


title: Stained Class

text: Los padres de Vance y su equipo jurídico liderado por el abogado Ken McKenna, alegaron que durante el intento de suicidio de su hijo escuchaban el álbum; en especial las canciones «Exciter» y «Better By You, Better Than Me». Esta última según McKenna poseía el mensaje subliminal, «Do it» —"hazlo" en español—, que conllevó al intento de suicidio de ambos jóvenes. El juicio de llevó a cabo durante tres semanas y fue seguida tanto por los fanáticos de la banda como por la industria musical.


title: Stained Class

text: En una moción previa al juicio, el juez dictaminó que los mensajes subliminales eran incapaces de provocar dichas decisiones en ellos, rigiéndose en la Primera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos, ya que ellos no se notaban y por lo tanto no forman parte de un diálogo. Timothy Moore quien testificó en nombre de la banda, declaró que los demandantes solo «lograron una victoria para que el caso fuese llevado a juicio». Finalmente el caso fue desestimado, con la conclusión de que cualquier mensaje subliminal dentro de la grabación, en el caso de que existiese, no son responsables de los suicidios. A pesar de dicha resolución, la corte condenó al sello CBS Records a cancelar 40 000 dólares a la familia.


title: Stained Class

text: Más tarde, Timothy Moore dio una crónica del juicio en un artículo de la revista "Skeptical Inquirer". A su vez el juicio se dio a conocer a la opinión pública en 1992, con el documental "Dream Deceivers: The Story Behind James Vance and Judas Priest". En él, Rob Halford comenta que la supuesta oración «do it» no tiene implicancia alguna en hacer algo en particular. Por otro lado y luego de la resolución de la corte, el juicio fue parodiado por el comediante Bill Hicks donde realizó la pregunta "¿Qué banda quiere que sus fanáticos mueran?". Además, el también comediante Denis Leary en su rutina "stand up" llamada "No Cure for Cancer", mencionó que las bandas de "heavy metal" deberían poner más mensajes subliminales en sus grabaciones como «mata a la banda, mata a tus padres y luego mátate a ti mismo».


title: Islas Hawar

text: Las islas Hawar (, "Juzur Ḩawār") son un grupo de islas situadas frente a la costa occidental de Catar, en el golfo de Baréin, a su vez parte del golfo Pérsico. Tienen una superficie total de 50,6 km² y según el censo de 2001 tenían 3.875 habitantes.


title: Islas Hawar

text: A pesar de su proximidad a Catar las islas pertenecen al estado de Baréin. Han sido foco de conflicto entre ambos países, e incluso existe un movimiento separatista en Europa, con poca evidencia de apoyo en las islas. Las islas fueron parte de la municipalidad de Juzur Hawar, aunque ahora son administradas a través de la Gobernación Sur de Baréin.


title: Islas Hawar

text: En 2002, Baréin solicitó que, por ser un hábitat único para diversas especies protegidas, a las islas se las reconociera como patrimonio de la Humanidad.


title: Killing Machine

text: Killing Machine es el quinto álbum de estudio de la banda británica de "heavy metal" Judas Priest, publicado en 1978 por CBS Records para Europa y por Columbia Records para el mercado estadounidense. Es el último trabajo de estudio del baterista Les Binks, ya que a mediados de julio de 1979 renunció a la banda en buenos términos.


title: Killing Machine

text: A su vez, es la producción que definió el uso del cuero y las tachas metálicas tanto de la agrupación como del género "heavy metal". Aunque la primera aparición del uso de dicha vestimenta fue en la portada de «Better By You, Better Than Me» en enero de 1978. Por otro lado y según el sitio "Allmusic", es el último disco de la primera etapa de la banda y que constituye su período más influyente para la historia del "metal".


title: Killing Machine

text: En 2001 se remasterizó con dos pistas adicionales; «Fight for Your Life» grabada durante las sesiones de "Screaming for Vengeance" y que es el prototipo de «Rock Hard Ride Free» de 1984 y una versión en vivo de «Riding on the Wind» grabada en 1983 en el US Festival. Además en el 2005 la revista "Rock Hard" lo situó en el puesto 321 de su lista los 500 grandes álbumes del "rock" y "metal" de todos los tiempos.


title: Killing Machine

text: Su grabación se realizó en los estudios Utopia, Basing Streets y CBS Studios durante los meses de agosto y septiembre de 1978, solo días después de culminar su primera visita a Japón en el marco de la gira Stained Class Tour. Su producción quedó a cargo de la banda en conjunto con James Guthrie, que había trabajado previamente como productor en la canción «Better By You, Better Than Me». Por su parte, su mezcla se llevó a cabo en septiembre en los Utopia Studios de Londres.


title: Killing Machine

text: El título original trajo varias discusiones con Columbia Records —el distribuidor de sus discos en los Estados Unidos— ya que según ellos el nombre podría tener «implicaciones asesinas» y que era demasiado agresivo para ponerlo a la venta. Además, anunciaron que varias tiendas por departamento, entre ellas K-Mart, les dijeron que sino cambiaban el nombre no lo pondrían en sus estantes.


title: Killing Machine

text: Por ello, para no tener problemas con los grandes compradores del mercado estadounidense el sello les sugirió que cambiaran el nombre del disco, llamándolo finalmente Hell Bent for Leather y que se puso a la venta no solo en los Estados Unidos, sino también en Canadá y en otros mercados menores. Esta edición incluyó como pista exclusiva una versión de «The Green Manalishi (With the Two Prong Crown)», original de Fleetwood Mac, y que había sido escrita en 1970 por el guitarrista Peter Green semanas antes de su salida.


title: Killing Machine

text: Se publicó el 9 de octubre de 1978 en el Reino Unido a través de CBS Records, donde alcanzó el puesto 32 en la lista UK Albums Chart, el 11 de noviembre del mismo año. Por su parte, en Norteamérica se lanzó el 28 de febrero de 1979 por Columbia Records y como ya se mencionó bajo el título de "Hell Bent for Leather", llegando en los Estados Unidos hasta la posición 128 en los "Billboard" 200. Por su parte, en 1989 se certificó por la RIAA con disco de oro luego de vender más de 500 000 copias en este último país.


title: Killing Machine

text: En cuanto a su promoción, en 1978 se lanzó como primer sencillo «Hell Bent for Leather» pero solo para el mercado japonés. Mientras que en 1979 se publicaron «Rock Forever», «Evening Star» y «Take On the World» para todo el mundo, ingresando estas últimas en los UK Singles Chart en las posiciones 53 y 14 respectivamente. Además, el 23 de octubre de 1978 iniciaron la gira Killing Machine Tour que los llevó a varias ciudades del Reino Unido y los Estados Unidos, como también les permitió tocar por primera vez en Bélgica, Canadá, Irlanda, Alemania y Francia, cuyas presentaciones culminaron el 15 de diciembre de 1979.


title: Killing Machine

text: Para dar hincapié en la nueva imagen de la banda, el artista Roslav Szaybo colocó un casco de motociclista de cuero sobre la cabeza de un maniquí usando unas gafas de sol quebradas y cubiertas de sangre. Según él, esto le daba unas claras referencias al aspecto de la banda y cuando Columbia decidió cambiar el título a "Hell Bent for Leather", la imagen parecía encajar más. Por su parte, retomó el logotipo que creó para la portada de "Stained Class", agregándole una punta más al subrayado debajo de la palabra Judas y un puente más corto a la palabra Priest. Estos cambios son los que definieron al característico logotipo y es el que más se ha usado desde ese entonces.


title: Noche de titanes

text: Noche de titanes (título original: "Rough Night in Jericho") es un western estadounidense de 1967 dirigido por Arnold Laven y protagonizado por Dean Martin, George Peppard, Jean Simmons, John McIntire, Slim Pickens, Don Galloway y Brad Weston.


title: Noche de titanes

text: Basado en la novela "The Man in Black" de Marvin H. Albert, que participó en la elaboración del guion.


title: Noche de titanes

text: Un ex sheriff (despedido por corrupto) intenta hacerse con la línea de diligencias del pueblo de Jericho. Otro individuo que anteriormente fue sheriff, intentará impedirlo.


title: Noche de titanes

text: En este film, Dean Martin, por primera y única vez en su carrera, encarna al villano. Aunque con anterioridad había interpretado a estafadores y vividores, estos personajes nunca habían constituido auténticos villanos.


title: Noche de titanes

text: La canción "Hold Me" fue compuesta por Phil Zeller y Don Costa.


title: Rocka Rolla

text: Rocka Rolla es el álbum debut de la banda británica de "heavy metal" Judas Priest, lanzado en 1974 por Gull Records y producido por Rodger Bain, que también cumplió dicha labor en los primeros tres álbumes de Black Sabbath. Con un sonido más cercano al "hard rock" y al "rock" progresivo, es la única grabación de estudio con el baterista John Hinch, ya que dejó la banda antes de grabar la siguiente producción. Por su parte, este disco como "British Steel" de 1980 y "Defenders of the Faith" de 1984, son sus únicas producciones que han sido interpretadas completamente en directo.


title: Rocka Rolla

text: Por otro lado, el álbum fue íntegramente grabado en directo cuya información la entregó el mismo LP; «todos los músicos fueron grabados tocando simultáneamente en el estudio, como si fuera en un concierto, pese a que lo normal es grabar la pista de audio de la voz y de cada instrumento por separado, y luego mezclarlas».


title: Rocka Rolla

text: El proceso de grabación se llevó a cabo entre junio y julio de 1974 en los Olympic Studios de Londres, siendo financiado con muy poco dinero. Debido al bajo presupuesto los miembros de la banda dormía de día a un costado del estudio y grababan de noche, ya que así abarataban costos. Incluso, los problemas financieros continuaron después de la publicación del disco puesto que solo vendieron unos pocos cientos de copias, por lo que se vieron en la obligación de pedir un adelanto de 25 libras esterlinas a la semana a Gull Records, pero el sello les negó su ayuda. En cuanto a la composición de las canciones, Glenn Tipton solo aportó en los temas «Rocka Rolla» y «Run of the Mill», puesto que ingresó a la banda solo semanas antes de la grabación cuando la gran mayoría de las canciones ya estaban escritas. A su vez, tuvieron algunas discusiones con el productor Rodger Bain porque rechazó incluir las canciones «Epitaph», «The Ripper», «Tyrant» —escritas previamente por Tipton— y «Whiskey Woman». Posteriormente todas ellas aparecieron en "Sad Wings of Destiny", aunque «Whiskey Woman» fue reescrita para formar el tema «Victim of Changes». Asimismo, las pistas «Winter», «Deep Freeze» y «Winter Retreat» se compusieron como una sola canción pero al momento de publicarlo se dividieron, «Caviar and Meths» tenía una duración mayor a la publicada, mientras que «Dying to Meet You» posee una segunda parte llamada originalmente «Hero, Hero», pero el sello rechazó agregar ese nombre. Toda esta información y las versiones originales de algunas canciones aparecen en el álbum "Victim of Changes" de Al Atkins, publicado en 1998.


title: Rocka Rolla

text: Por su parte, es el único álbum que aparece el baterista John Hinch ya que en 1975 dejó la banda antes de la grabación de su siguiente producción. Por otro lado, para promocionarlo se lanzó en agosto del mismo año la canción «Rocka Rolla» que se convirtió en el primer sencillo de la banda, mientras que cuatro días después de la publicación del disco se embarcaron en su respectiva gira promocional.


title: Rocka Rolla

text: Originalmente el disco contó con una portada creada por John Pasche, conocido por diseñar la lengua característica de The Rolling Stones. Dicha portada era una parodia a la tapa de la bebida Coca Cola y que había sido concebida precisamente para la banda liderada por Mick Jagger, pero por petición del sello se empleó en esta producción. Esto provocó el descontento de los miembros de Judas Priest y además de la empresa Coca Cola Company, que por años se rumoreó que puso acciones legales contra el sello discográfico, pero esto ha sido desmentido por el mismo Pasche.


title: Rocka Rolla

text: En 1984 cuando fue remasterizado se lanzó con una portada alternativa en la que aparece una especia de gárgola, creada por el inglés Melvyn Grant y usada por primera vez en 1981 como portada del libro "The Steel Tsar" del escritor inglés Michael Moorcock. Desde aquel entonces y hasta el día de hoy es más habitual encontrar la producción con esta última imagen.


title: Rocka Rolla

text: Su primera remasterización ocurrió en 1984 por Line Records que contó con la mencionada portada alternativa. Con el pasar de los años ha sido relanzado en varias oportunidades, con diferentes portadas y algunas pistas adicionales como «Hero, Hero» o «Diamonds & Rust». Algunas versiones europeas cuentan con el tema extra «Caviar and Meths» que dura diez minutos y que es interpretada con la voz de Al Atkins, y otras como la versión estadounidense del año 2000 cuenta con las canciones «Deep Freeze», «Cheater», «Winter» y «Winter Retreat» como una sola pista con duración de más de nueve minutos.


title: Osio

text: Osio puede referirse a:


title: Diego Hurtado de Mendoza (almirante mayor de Castilla)

text: Diego Hurtado de Mendoza (Guadalajara, 1367 — ibídem, junio de 1404) fue un noble castellano, hijo de Pedro González de Mendoza y de Aldonza López de Ayala.


text: Fue almirante mayor de Castilla y X señor de Mendoza, y desempeñó además los cargos de mayordomo mayor del rey y el de justicia mayor de la casa del rey.


text: Se encontró en la batalla de Aljubarrota como alférez mayor y se encargó del enterramiento de su padre quien falleció en dicha batalla el 14 de agosto de 1385 defendiendo al rey Juan I de Castilla. Protegido por su tío, el canciller Pero López de Ayala, Diego consiguió rápido ascendiente en la corte. El rey Juan le hizo merced del título de almirante de Castilla, cargo que desarrolló plenamente en el reinado siguiente de Enrique III de Castilla, luchando contra la flota portuguesa por la posesión del estrecho de Gibraltar. En premio a estas y otras muestras de lealtad, el rey Enrique le hizo múltiples donaciones y mercedes, siendo relevante la entrega del señorío sobre la villa de Tendilla en 1395.


text: Su hermana Inés casó Robert de Bracquemont, lo que les hizo cuñados.


text: Siendo apenas un niño, en la primavera de 1379, su padre logró del rey Enrique II de Castilla que, poco antes de morir, casara a Diego con su hija ilegítima María Enríquez de Castilla y dotase al matrimonio con el señorío sobre las villas alcarreñas de realengo de Cogolludo y Loranca de Tajuña, las aldeas de El Vado, Colmenar y El Cardoso en la actual provincia de Guadalajara, y la mitad del Real de Manzanares. De este matrimonio nació:


text: Fallecida su primera esposa, contrajo un segundo matrimonio en 1387 con Leonor de la Vega, viuda de Juan Téllez de Castilla II señor de Aguilar de Campoo e hija de Garci Lasso Ruiz de la Vega y Mencía de Cisneros, quien aportó en su dote la villa de Carrión de los Condes y el importante señorío de las Asturias de Santillana. Fueron padres de:


text: Tuvo una hija bastarda:


text: El Almirante otorgó testamento en El Espinar (Segovia) en abril de 1400, antes de la campaña contra los portugueses. Algunas de las disposiciones del testamento fueron las siguientes: Su hijo García debía cambiar su nombre a Juan Hurtado, recibiendo Hita, Buitrago, el Real de Manzanares, la casa de Mendoza y las demás hermandades y lugares en Álava, Allendebro, Pedrezuela, San Agustín, el Colmenar, Colmenar de la Sierra, El Cardoso, El Vado, Somosierra, Robregordo, Alcobendas, la tercera parte de Tamajón y las casas mayores de Guadalajara y Madrid, además de varias heredades y propiedades en diversos lugares; su hija Aldonza de Mendoza habida en su primer matrimonio, heredaría Cogolludo, Loranca, el pozo de Portillo, la heredad de Torralba y todos los demás bienes que el rey Enrique II le había dado en dote, así como Tendilla, Cobeña, y otras heredades; Teresa heredó la villa de Cervera más los lugares en La Pernía y Campoo de Suso; a Íñigo López la villa de Tordehumos con sus aldeas; y a su prima y amante, Mencía de Ayala, la villa de Barajas.


text: Al fallecer su hijo primogénito varón, García o Juan Hurtado, Diego otorgó un codicilio en Guadalajara el 5 de mayo de 1404, estableciendo que todo su patrimonio, con algunas excepciones, pasaría a su hijo Íñigo.


text: Falleció en esta misma ciudad, poco después. Su viuda tuvo que pleitear por los derechos de su hijo ante su hijastra Aldonza, y ante Alfonso Enríquez, a quien Enrique III cedió el título de Almirante, cuestión que para Leonor siempre fue una usurpación.


title: Nacho Canut

text: Ignacio Canut Guillén, más conocido como Nacho Canut, (Valencia, 5 de junio de 1957) es un compositor y bajista español. Durante toda su carrera musical ha cosechado éxitos como: «Bailando» (1982), «Ni tú ni nadie» (1984), «A quién le importa» (1986) o «Retorciendo palabras» (2004).


title: Nacho Canut

text: Es hijo del doctor y dentista José Antonio Canut Brusola.


title: Nacho Canut

text: En 1977 se inicia en el mundo musical con Kaka de Luxe un grupo de punk rock formado por Enrique Sierra, Alaska, El Zurdo, Carlos Berlanga y él. Pronto lanzaron un extended play "Kaka de Luxe" y a principios de 1978 se disolvieron dando lugar al nacimiento de varios grupos: Paraíso con quien más tarde se lanzó un EP llamado "Kaka de Luxe/Paraíso", Alaska y los Pegamoides y Radio Futura. Nacho junto a Carlos Berlanga, Alaska y Manolo Campoamor siguieron su carrera con Pegamoides, y pronto el vocalista principal Manolo Campoamor se marcharía, por lo que se decidió que Alaska fuese la nueva vocalista junto a Berlanga y se añadieron Ana Curra a los teclados y Eduardo Benavente en la batería.


title: Nacho Canut

text: Firmaron con el sello discográfico Hispavox y un poco en desacuerdo lanzaron el sencillo «Horror en el hipermercado» producido por Julián Ruiz. Debido a las influencias siniestras que llegaban de Reino Unido grupos como Siouxsie & The Banshees o Killing Joke transmitieron mucha influencia en su sencillo «Otra dimensión» y en sus trabajos posteriores. También Eduardo, Curra y Nacho formaron un grupo paralelo de post-punk, Parálisis Permanente pero Nacho se fue del grupo en sus comienzos.


title: Nacho Canut

text: En 1982, Carlos Berlanga se marcha del grupo por un tiempo y Pegamoides lanza el que fuese su único éxito «Bailando» gracias al apoyo de la discográfica. «Bailando» fue todo un éxito, e Hispavox al fin, decide lanzar el esperado álbum de hace años "Grandes éxitos". Ana Curra y Benavente estaban más centrados en Parálisis Permanente y finalmente Carlos había formado Dinarama junto con Nacho. Alaska decide hacer unos últimos conciertos y lanzar un flexi «El jardín» que se les regalaría a todos los asistentes del concierto. Una vez finalizado el grupo la discográfica lanzó un pequeño recopilatorio, "Alaska y los Pegamoides".


title: Nacho Canut

text: La ida de Carlos Berlanga de Alaska y los Pegamoides llevó a cabo el comienzo de un nuevo grupo, Dinarama que forma con Nacho Canut y a finales de 1982 se une Alaska que decide integrarse en el grupo como colaboradora en algunos conciertos.  Cuando Carlos se marcha al servicio militar empiezan a grabar "Canciones profanas" (1983) del que más tarde se publican sencillos como «Perlas ensangrentadas» o «Rey del Glam».


title: Nacho Canut

text: En 1984 finalmente el grupo se consolida como Alaska y Dinarama y lanzan su álbum más que exitoso, "Deseo carnal". El álbum adopta un estilo más evolucionado a la música disco y al techno pop, se puede apreciar en el primer sencillo «Cómo pudiste hacerme esto a mí» o en «Un hombre de verdad». Muchos dicen que el éxito del álbum se debió a la gran promoción en el programa infantil "La bola de cristal" presentado por Alaska. «Ni tú ni nadie» es sin duda el mayor éxito indiscutible junto con «A quién le importa» de Dinarama. En 1985, comienzan una gira por Latinoamérica sin ningún tipo de ayuda ni promoción por lo que la discográfica se apresuró en invitarles. Paralelamente a Dinarama, Nacho junto a su hermano forma el grupo de punk rock, Los Vegetales creando canciones inéditas y siendo teloneros del grupo Los Nikis.


title: Nacho Canut

text: En 1986 Alaska y Dinarama toman influencias del sencillo «You Spin Me Round (Like a Record)» de Dead or Alive para la producción de "No es pecado" del que se extrae el éxito «A quién le importa» que más tarde se convirtió en todo un himno para la sociedad LGTB hispanohablante. Del álbum de estudio también se publican «La funcionaria asesina» o «Sólo creo lo que veo». Entre tanto sigue el éxito de "La bola de cristal" y se lanzan el último singles de "No es pecado". Con el descenso de ventas, Hispavox decide hacer una recopilación de canciones alternativas de Dinarama, con la escusa de los diez años de carrera de Carlos Berlanga, Alaska y Nacho. El álbum se titula "Diez" y se lanza en 1987 con la publicación del sencillo «Bailando (Do Re Mix)» siendo una grabación del éxito de Pegamoides.


title: Nacho Canut

text: Finalizado una etapa de giras con Dinarama, Nacho, lanza el primer sencillo junto a Los Vegetales, «Gallinas Gigantes con Metralletas» y aportan algunas maquetas para el nuevo álbum de Dinarama, "Fan fatal" como «Mi novio es un Zombi», que fue el primer sencillo extraído del álbum. A la falta de ideas para las canciones, el grupo se influencia del acid house y emplea el sampler para la elaboración de sus canciones. Se lanza una versión de Parálisis Permanente «Quiero ser santa», adoptando unas buenas críticas, y finalmente el último sencillo del grupo, «Descongélate». Alaska y Dinarama tocó fin en verano de 1989 y en octubre Alaska y Nacho forman Fangoria un grupo influenciado por la música electrónica de la época.


title: Nacho Canut

text: Fangoria se presentó en la fiesta de "Halloween II" y más tarde hizo una colaboración en televisión con Paco Clavel. En enero de 1990 son contratados para el festival de "Iberpop" interpretando algunas canciones de Dinarama y dos canciones inéditas. A finales del año lanzaron el sencillo «En mi prisión» del álbum "Salto mortal" (1991) bajo el sello de Hispavox, que más tarde, tras los lanzamientos de «Hagamos algo superficial y vulgar» y «Punto y final», decide expulsarlos de la discográfica.


title: Nacho Canut

text: Tras la expulsión de la compañía discográfica, Fangoria crea un nuevo estudio de grabación llamado "Vulcano" donde se empieza a experimentar con una serie de discos. El estudio estaba abierto a grupos que le interesaran a Alaska y Nacho, además lanzaron el EP "Un día cualquiera en Vulcano S.E.P. 1.0" (1992) del que se extrae «Sálvame» y la versión de Killing Joke «El dinero no es nuestro dios». Un año después lanzan la segunda parte de la trilogía, "Un día cualquiera en Vulcano S.E.P. 2.0". Gracias a la profesión alternativa de DJ y a las salas "Stella" y "Morocco", Alaska y Nacho obtienen la financiación suficiente para la grabación de su nuevo disco y para el lanzamiento de «En la Disneylandia del amor». Con el poco presupuesto del grupo y la poca iniciativa de Warner Music Group, firman con la discográfica Running Circle para lanzar "Un día cualquiera en Vulcano S.E.P. 3.0". De este álbum solo se lanza como sencillo «Dios odia a los cobardes». Para finalizar la etapa Vulcano lanzan un EP de remezclas, "A la felicidad por la electrónica", del que también se extra un maxi-sencillo.


title: Nacho Canut

text: El mismo director del videoclip de «Sálvame» estaba en proceso de dirigir la película "La lengua asesina", y para ello quería que Fangoria participase en la banda sonora original junto a otros artistas, como su antiguo compañero Carlos Berlanga· Para una mayor promoción se lanza el sencillo «La lengua asesina» en 1996. También participan en la banda sonora de "101 Dalmatas: Más vivos que nunca" con el sencillo «Cruella de Vil» en 1997. Además del publican un EP en colaboración de Actibeat para un exposición de arte, "Sonidos para una exposición". En Navidad de 1998, recopilan todos las versiones que han hecho desde 1991 con varios artistas para el "Club Fan Fatal". Este álbum solo era exclusivo para los socios del club pero en 2003 se puso a la venta en las tiendas.


title: Nacho Canut

text: En 1999 publican su segundo álbum de estudio después de casi diez años, "Una temporada en el infierno" el que tiene muy buena recepción por el público. Se publican «Electricistas» y «Me odio cuando miento». Un año después lanzaron el álbum de remezclas "El infierno son los demás" y participaron por segunda vez en el festival Sónar. Aprovechando la buena recepción de su último disco, lanzan "Naturaleza muerta" aunque antes publican el exitoso «No sé qué me das» bajo el sello Subterfuge Records. De este buen álbum sale a la venta como sencillo «Hombres», «Eternamente inocente» y finalmente «Más que una bendición», que solo estuvo a la venta en el Club Fan Fatal. Por otro lado, produjo a la artista Tamara con alguno de sus amigos como Carlos Berlanga o Luis Miguelez. En 2003 lanza el recopilatorio "Dilemas, amores y dramas" y una recopilación de la trilogía Vulcano, "Un día cualquiera en Vulcano".


title: Nacho Canut

text: En 2004 se dejan influenciar por un museo de Chicago y crean "Arquitectura efímera", quizás su álbum más exitoso debido a la buena acogida los sencillos: «Retorciendo palabras», «Miro la vida pasar», «La mano en el fuego» y «Entre mil dudas». Todos los sencillos obtuvieron muy buenas críticas y por ello, en 2005, lanzan una edición especial "Arquitectura efímera deconstruida" y unas remezclas de "Naturaleza muerta": "Naturaleza muerta remixes". En 2006, lanzan "El extraño viaje", del que se publican singles como «Criticar por criticar» o «Ni contigo ni sin ti». Gracias a la buena acogida del álbum, de nuevo el grupo se decanta por lanzar una reedición, en este caso "El extraño viaje revisitado" con las colaboraciones de artistas de la talla de Julieta Venegas o Mägo de Oz. En 2007, lanzan su primer álbum en vivo, "¡Viven!" y un año después regalan en la gira Lámparas y xilófonos un EP con versiones de Nancys Rubias, Alaska y Dinarama y La Prohibida. En 2008, Fangoria también fue invitada al famoso baile de la rosa en el que se homenajeaba a la Movida madrileña. Allí se encontraban para representarla Alaska y el director de cine Pedro Almodovar.


title: Nacho Canut

text: "Absolutamente" fue un álbum concebido en homenaje a las mayores influencias del grupo, que son Andy Warhol, que aporta el plateado y el blanco y negro de su "Factory" al álbum y la colaboración con Sigue Sigue Sputnik como productores. Del siguiente disco se publican como singles «Más es más» y «La pequeña edad de hielo». Además publicaron una reedición del álbum, "Completamente" que incluye la famosa colaboración con Sara Montiel en el vídeo musical de «Absolutamente». En 2010, como conmemoración a los 20 años del grupo vuelven a grabar algunos de las canciones más conocidas de su etapa con Pegamoides y Dinarama, además de recopilar todos sus singles como Fangoria y algunas rarezas en el DVD de "El paso trascendental del vodevil a la astracanada". Fangoria crea una gira por toda España que dura hasta 2011 y de su último concierto graban un álbum en vivo "Operación Vodevil".


title: Nacho Canut

text: En 2013, publican "Cuatricromía", un álbum que recoge cada pilar característico de Fangoria, como el negro que hace referencia a un sonido más oscuro o el azul al pop. Cada uno de estos estilos están recogidos en diferentes EP, cada uno producido por diferentes productores como el guitarrista de Siouxsie And The Banshees, Jon Klein o de nuevo Sigue Sigue Sputnik. Se lanza como primer sencillo «Dramas y comedias» producida por Guille Milkyway del grupo La Casa Azul. En verano del mismo año lanzaron como segundo sencillo «Desfachatez» y a principios de 2014 «Antes o después» que ya estaba incluido en "Policromía", publicado en diciembre de 2013.


title: Estado de Hatay

text: El Estado de Hatay —también conocido como República de Hatay— fue un Estado soberano que existió en Oriente Próximo desde el 7 de septiembre de 1938 por la asamblea del sanjacado, entonces bajo dominación francesa, como un mandato. Las autoridades coloniales proclamaron el Estado de Hatay como república, debido a los altercados entre diferentes grupos étnicos. La república duró un año, bajo supervisión militar franco-turca. El nombre "Hatay" fue una propuesta de Atatürk y el gobierno estaba bajo control turco. Su presidente era Tayfur Sökmen.


title: Estado de Hatay

text: En 1939 un referéndum confirmó el apoyo de la mayoría de la población a la integración en Turquía, lo cual fue aprobado por el parlamento local el 29 de junio, y la reincorporación ocurrió el 23 de julio, convirtiéndose la región en la provincia de Hatay.


title: Estado de Hatay

text: State of Hatay (Estado de Hatay)


title: Ivan T. Sanderson

text: Ivan Terrance Sanderson fue un Biólogo y escritor fantástico escocés. Nació en Edimburgo (Escocia) el 30 de enero de 1911 y falleció en Nueva Jersey (EE. UU.) el 19 de febrero de 1973. Sanderson es recordado por su interés en los fenómenos paranormales, y la criptozoología (la pseudociencia que estudia a animales como las serpientes marinas, los monstruos lacunarios, los mokèlé-mbèmbé, los pingüinos gigantes, los yeti y los pie grandes.


title: Ivan T. Sanderson

text: En los años treinta dirigió numerosas expediciones a zonas tropicales, haciéndose famoso por sus escritos acerca de sus viajes.


title: Ivan T. Sanderson

text: Se casó en dos ocasiones, y consiguió la nacionalidad estadounidense. Murió de cáncer cerebral.


title: Sad Wings of Destiny

text: Sad Wings of Destiny es el segundo álbum de estudio de la banda británica de "heavy metal" Judas Priest, publicado en 1976 por Gull Records y su último trabajo con este sello independiente. Tras su lanzamiento recibió reseñas positivas de la crítica especializada. Posteriormente sería calificado como el disco que redefinió el "heavy metal" y como uno de los más influyentes del género desde el álbum debut de Black Sabbath.


title: Sad Wings of Destiny

text: La gran mayoría de sus canciones habían sido interpretadas en directo previamente, en 1975, como parte de la gira promocional de "Rocka Rolla". Algunas de ellas incluso habían sido compuestas durante la grabación de su disco debut, pero no se incluyeron en él por decisión del productor Rodger Bain.


title: Sad Wings of Destiny

text: A fines de 1976 y tras los buenos resultados del disco, el grupo firmó un contrato con CBS Records, hecho que implicó su renuncia al sello Gull. La discográfica se adueñó tanto de los derechos de este álbum como de los de "Rocka Rolla". Desde entonces los miembros de Judas Priest no son dueños de las regalías y ni siquiera de las ventas de sus dos primeras producciones.


title: Sad Wings of Destiny

text: En 1975, mientras Judas Priest aún daba los últimos conciertos de la gira Rocka Rolla Tour, el sello Gull contrató a los músicos ingleses Jeffrey Calvert y Max West para que trabajaran en conjunto con la banda en la producción de su nuevo álbum. La discográfica aportó únicamente 2000 £ para la producción y el alquiler del estudio de grabación, por lo cual algunos de sus integrantes debieron conseguir trabajos esporádicos para costearla; K. K. Downing se empleó en una fábrica, Glenn Tipton fue jardinero e Ian Hill trabajó como conductor de un camión de reparto.


title: Sad Wings of Destiny

text: Todas las canciones se grabaron en los estudios Rockfield de Gales en tan solo dos semanas, entre noviembre y diciembre de 1975. Las sesiones comenzaban a las 15:00 y culminaban a las 3:00 Por su parte, la mezcla se realizó en los estudios Morgan de Londres en una única semana. Al poco tiempo de salir a la venta llamó la atención de CBS Records, y con la ayuda del nuevo mánager David Hemmings, la banda firmó un nuevo acuerdo discográfico a finales de 1976. Este nuevo contrato implicó romper relaciones con Gull Records, que se quedó con los derechos de todas las canciones de sus dos primeros álbumes, incluidas las maquetas y otras grabaciones relacionadas. Desde entonces, la agrupación no es dueña de los derechos y ni siquiera de las ventas que generaron o generan dichas producciones.


title: Sad Wings of Destiny

text: Se lanzó oficialmente el 23 de marzo de 1976 en el Reino Unido a través del sello Gull, mientras que en los Estados Unidos fue distribuido en un principio por Ovation Records y más tarde por RCA. Al momento de su publicación hubo una discusión entre Judas Priest y Gull Records, ya que la banda había decidido que el álbum comenzara con «Prelude», pero la discográfica optó por «Victim of Changes» como canción inicial. Luego de que Gull se declarara en bancarrota en 1984, los derechos tanto de "Rocka Rolla" como de este disco fueron vendidos a diversos sellos discográficos, quienes los han remasterizado en distintos formatos de grabación. Entre sus relanzamientos, que suman más de una docena, se destacaron los realizados por Line Records y Repertoire Records en 1996 y 2011 respectivamente, porque incluyeron el listado de canciones ordenado de acuerdo a lo previsto por la banda, con «Prelude» como pista inicial.


title: Sad Wings of Destiny

text: Por su parte, el álbum tuvo poco éxito comercial al principio y fue difícil que lograra notoriedad debido al auge del "punk rock" por esos años. Para promocionarlo, trece días antes de su lanzamiento se puso a la venta su único sencillo, «The Ripper», que contó con diferentes canciones como lado B según la edición. El 6 de abril de 1976 en la ciudad inglesa de Truro se inició su respectiva gira promocional, que culminó el 27 de mayo del mismo año en Londres. Posteriormente la banda dio dos conciertos fuera del "tour" inicial: el 20 de junio en Londres y el 25 de junio en Saarijärvi, Finlandia.


title: Sad Wings of Destiny

text: Luego de escuchar las primeras maquetas del disco, el agente de artistas del sello Gull, Neil French, diseñó la imagen de la portada basándose en las letras dramáticas de «Dreamer Deceiver». Dibujó un boceto de un ángel caído rodeado de llamas y lo presentó al dueño de la discográfica David Hewells y al director artístico John Pasche, quienes le encargaron la portada al artista inglés Patrick Woodroffe. La obra, llamada "Fallen Angel", se componía de un ángel atormentado y castigado por llamas con una cruz de tres puntas como collar, que con el tiempo se convirtió en el símbolo de la banda. Por su parte, John Pasche —creador de la portada de "Rocka Rolla"— retomó el primer logotipo de la banda, que estaba escrito con letras góticas y que se había usado en 1972 para promocionar una gira por el Reino Unido. Le añadió un subrayado y un nuevo acabado en las letras pe y jota. Asimismo, en la contraportada, figuran en el centro Rob Halford con los brazos extendidos e imágenes individuales de los miembros del grupo con una fuente de luz difusa, todo ello adornado con las letras góticas en sus respectivos nombres y en los créditos de las canciones.


title: Sad Wings of Destiny

text: A diferencia del trabajo anterior, el guitarrista Glenn Tipton fue el principal compositor, ya que participó en todas las canciones del álbum. Algunas de ellas, como «The Ripper», «Epitaph» y «Prelude», las había escrito a las pocas semanas de haber ingresado a la banda, en 1974, mientras que «Island of Domination», «Deceiver» y «Genocide» las compuso junto a Rob Halford y K.K. Downing a mediados de 1975. Cabe mencionar que dentro de este proceso se grabó una versión de «Diamonds & Rust» —original de Joan Báez— pero se excluyó del listado a las pocas semanas de su lanzamiento.


title: Sad Wings of Destiny

text: Con cerca de ocho minutos de duración, «Victim of Changes» es la más dinámica del álbum en cuanto a ritmo, tesitura y "riff" de guitarras. Con una introducción de guitarras gemelas que conduce a su "riff" principal, su letra trata de una mujer que provoca el fin a una relación amorosa debido a su alcoholismo. Inspirada en «Black Dog» de Led Zeppelin, el pesado "riff" alterna con pasajes a capela en donde Halford tiene intervenciones en falsete, tanto en las pausas lentas como en la parte final del tema. «Victim of Changes» se compuso a partir de la fusión de las canciones «Whiskey Woman» y «Red Light Lady». La primera fue compuesta por Downing y por el exvocalista de la banda Al Atkins durante los primeros años de la banda, entretanto la segunda fue escrita por Halford mientras era parte de su anterior banda, Hiroshima. Por su parte, «The Ripper» habla sobre el famoso asesino en serie del siglo Jack el destripador, desde su perspectiva de asesino.


title: Sad Wings of Destiny

text: «Dreamer Deceiver» es una "power ballad" que se caracteriza principalmente por hacer que se luzca el rango vocal de Halford. Sirve como introducción a «Deceiver», una canción con un "riff" de estilo técnico que anticipó el "speed metal" y que culmina con toques acústicos repetitivos. Al momento de su lanzamiento erróneamente le fue acreditada a Atkins, hecho que denunció él mismo y que obligó a eliminar dicha acreditación en las posteriores remasterizaciones. «Prelude» se inspira en la música barroca y está en mi bemol mayor en la escala menor natural con alternaciones de los sistemas tonales tónico y dominante. Es el único tema instrumental del disco; se compone de arreglos de teclados, guitarras y high toms. Cabe señalar que, a pesar de que su nombre significa «preludio», no tiene relación alguna con la siguiente canción. «Tyrant» es el único tema escrito por Tipton y Halford; posee varios cambios en su "tempo" y, en palabras del mismo vocalista, «[...] es una aversión a cualquier forma de control».


title: Sad Wings of Destiny

text: «Genocide» es la segunda pista con mayor duración. Posee un "riff" pesado inspirado en las canciones «Woman from Tokyo» y «Burn» de Deep Purple. Según Halford, es «un tema controversial, provocador y estimulador, con letras fuertes y gráficas». De acuerdo con el escritor Mikal Gilmore, es una de las primeras canciones del "thrash metal" y una gran inspiración para las bandas del "metal" extremo de los ochenta. Escrita solamente por Tipton, «Epitaph» es una pista tranquila interpretada únicamente con piano y con unas voces similares a las empleadas por Queen, cuyas letras expresan la frustración de los jóvenes en las ciudades modernas. Con un "riff" de guitarra complejo y con un estilo que recuerda a Black Sabbath según el escritor Andrew Cope, la pista final, «Island of Domination», trata sobre personajes ficticios —Skyrider, Nightdriver, Spinesnapper y Throatchoker— que torturan personas en una isla. Asimismo, Downing comentó que las letras de la canción eran personales para Halford y bromeó con que probablemente tengan algunas insinuaciones.


title: Sad Wings of Destiny

text: Según afirma David Moskowitz en el libro "100 Greatest Bands of All Time: A Guide to the Legends Who Rocked the World", el álbum fue criticado en su momento por algunos especialistas —entre ellos Dave Marsh, escritor de la primera edición de "The Rolling Stone Album Guide"— pero con el pasar de los años la opinión de los críticos cambió favorablemente, al punto de que "Sad Wings of Destiny" pasó a ser considerado «uno de los discos de "metal" más influyentes jamás hechos». Con una opinión similar, el escritor Mikal Gilmore destacó esta revalorización y afirmó que «es uno de los mejores álbumes del "heavy metal"». De igual manera, Martin Popoff en su libro "The Collector's Guide to Heavy Metal" lo nombró el «disco que reinventó el "heavy metal"». Por su parte, según el escritor Neil Daniels, tanto los fanáticos como los críticos y la propia banda han citado a "Sad Wings of Destiny" como el álbum que consolidó la imagen y el sonido de Judas Priest. Al respecto, Jason Heller de "Pitchfork Media" indicó: «Para muchos, es el primer álbum verdadero de Judas Priest, el punto en el cual la persistente sicodelia fue limitada para revelar un sonido más austero y más duro».


title: Sad Wings of Destiny

text: Steve Huey de "Allmusic" lo citó junto a "Rising" de Rainbow y "Virgin Killer" de Scorpions como álbumes cruciales para la evolución del género y además consideró que «llevó al "heavy metal" a nuevas profundidades de oscuridad y a nuevos niveles de precisión técnica». De igual modo, Huey mencionó que su destreza técnica y voces operísticas se consideran como el prototipo de lo que el género asimilaría más tarde en bandas como Iron Maiden; también afirmó que sus letras oscuras reaparecerían en la década siguiente en el "thrash metal", en la música de Slayer y Metallica. Kris Nicholson, de "Rolling Stone", comparó su intensidad y su «actitud malévola» con el disco "Machine Head" de Deep Purple. Eduardo Rivadavia del sitio "Ultimate Classic Rock" mencionó que con este disco Judas Priest marcó el comienzo de la segunda ola de bandas del género. Por su parte, Joe Divita de "Loudwire" consideró que «no sospechaba Judas Priest que acababan de crear una obra maestra del "heavy metal"». En 2015, "Loudwire" incluyó seis discos de la banda en la lista de los 100 mejores álbumes de "metal" de la vieja escuela de todos los tiempos; "Sad Wings of Destiny" se ubica en el puesto 26. Además, el mismo sitio realizó un "ranking" para calificar los álbumes de la banda de peor a mejor; "Sad Wings of Destiny" apareció en el puesto 3. Lo mismo hizo "Ultimate Classic Rock" en 2017 y lo ubicó en el cuarto puesto.


title: Sad Wings of Destiny

text: Con los años el disco ha influido en algunos artistas de la escena "hard rock" y sobre todo del "metal". Por ejemplo, a mediados de los setenta Van Halen en ciertas presentaciones tocaba «Victim of Changes» antes de que publicaran su álbum debut. También Dave Mustaine de Megadeth relató que su cuñado lo golpeó en la cara por escuchar el disco, que para él era satánico. Según el guitarrista, ese hecho fue un punto de inflexión en su vida. Decidió iniciar una carrera en el "heavy metal" como una manera de vengarse. A la vez, algunos músicos, como el mencionado Mustaine, Mikael Åkerfeldt de Opeth y el propio Rob Halford, han citado públicamente a "Sad Wing of Destiny" como su álbum favorito de la banda.


title: Sad Wings of Destiny

text: Algunas de sus canciones también han sido versionadas por otras agrupaciones, generalmente para algunos álbumes tributo o para sus respectivas producciones. En 1999 Overkill versionó «Tyrant» para su disco "Coverkill". «Deceiver» fue grabada por la banda finlandesa Reverend Bizarre para su EP "Dark World/Deceiver", mientras que «Dreamer Deceiver» por Skyclad para el disco "" de 1997 y por Steel Prophet para "A Tribute to the Priest" de 2002. «Victim of Changes» fue registrada por Gamma Ray para el disco "" (1996) y por Al Atkins para su disco "Victim of Changes" (1998). Por otra parte, «The Ripper» ha sido grabado por Mercyful Fate, Iced Earth, Agent Steel e Icarus Witch. Por último, en 2014 la banda Portrait realizó un "cover" de «Mother Sun» en el sencillo en CD "We Were Not Alone"; dicho tema se escribió durante las sesiones del álbum pero nunca ha sido publicado y solo existe como maqueta.


title: Sad Wings of Destiny

text: Por su parte, el ángel creado por Patrick Woodroffe se convirtió en un ícono de la carrera de la banda. En 1990 se empleó en la portada del disco "Painkiller", que Halford describió como una versión futurista, y en 2005 se reutilizó en la carátula de "Angel of Retribution". Según el autor Martin Popoff, las canciones «Angel» y «Judas Rising» —incluidas en este último disco— relatan una breve historia sobre él mismo. Por su parte, el amuleto dibujado en el cuello del ángel —que con el tiempo pasó a llamarse el «diapasón del diablo»— se ha usado como un distintivo de Judas Priest en las posteriores producciones, giras musicales y en productos de mercadotecnia.


title: Claude Vignon

text: Claude Vignon, nacido en Tours el 19 de mayo de 1593 y muerto en París el 10 de mayo de 1670, fue un pintor, grabador e ilustrador francés del periodo barroco, dentro del estilo caravagista.


title: Claude Vignon

text: Fue, junto a su amigo Simon Vouet uno de los pintores franceses más célebres de la época de Luis XIII. Activo desde su regreso de Italia y España en 1623, su estilo rico, de fuertes empastes, está caracterizado por una poesía preciosa, prolongado el gusto manierista de principios de siglo. Sus personajes evocan las pastorales y las novelas de amor de éxito como "L'Astrée" de Honoré d'Urfé. La influencia de Caravaggio es netamente identificable en su obra, sobre todo al comienzo de su carrera que sigue a su regreso de Italia. Sus obras están presentes en los más grandes museos del mundo, dentro de las iglesias y de colecciones privadas, tanto francesas como extranjeras.


title: Marie-Noémi Cadiot

text: Marie-Noémi Cadiot (París, 1832-Niza, 1888) fue una escritora y escultora francesa más conocida como Noémi Constant y más tarde por el seudónimo Claude Vignon.


title: Marie-Noémi Cadiot

text: Se casó con el ocultista Alphonse-Louis Constant, más conocido como Eliphas Lévi, el 13 de julio de 1846 y para sus primeras obras utilizó su apellido, firmándolas Noémi Constant. Tras separarse de Lévi se casó con el marqués de Montferrier. Al divorciarse de este, se casaría con Maurice Rouvier, futuro primer ministro de Francia.


title: Marie-Noémi Cadiot

text: Después de estudiar con el famoso escultor James Pradier, Cadiot trabaja en los relieves de la fuente de Saint-Michel y en diversos proyectos entre los que destacan los bajorrelieves de la biblioteca del Louvre.


title: Marie-Noémi Cadiot

text: Como escritora frecuentaba el Club des Femmes de Mme Niboyet, y escribía folletines en las revistas "Le Tintamarre" y "Le Moniteur du Soir". Se declaraba perteneciente a la escuela de Honoré de Balzac –legalizando su uso del seudónimo Claude Vignon por un personaje de una novela de Balzac–.


title: Sin After Sin

text: Sin After Sin es el tercer álbum de estudio de la banda británica de "heavy metal" Judas Priest, publicado en 1977 por CBS Records para el Reino Unido y por Columbia Records para el mercado estadounidense. Es el primer y único trabajo de estudio con el baterista Simon Phillips, que entró a la banda con solo 19 años de edad.


title: Sin After Sin

text: Su nombre proviene de las líricas del tema «Genocide» del álbum anterior y se caracteriza por letras oscuras que abarca los pecados de la humanidad y la religión. Musicalmente "Sin After Sin" introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, que llegó a definir el género. A su vez, según la crítica especializada los temas «Call for the Priest» y «Dissident Aggressor» son considerados como los primeros escalones del "speed metal" y del "thrash metal" respectivamente.


title: Sin After Sin

text: Por otro lado, fue la primera producción de la banda en ser remasterizada —de una serie lanzada en el año 2001— que contó con dos pistas adicionales; «Race With the Devil», "cover" de los ingleses The Gun y una versión en vivo de «Jawbreaker» grabada en 1984.


title: Sin After Sin

text: Tras los buenos resultados que generó el disco "Sad Wings of Destiny" el año anterior, el sello CBS Records les ofreció un contrato discográfico que fue firmado a fines de 1976 con la ayuda de su nuevo representante Dave Hemmings. Por su parte, Paul Atkinson representante artists and repertoire de varias casas discográficas en los Estados Unidos, se interesó en ellos y a principios de 1977 les consiguió un contrato con Columbia Records para la distribución de sus discos en ese país.


title: Sin After Sin

text: Con la idea de potenciar a la banda CBS les otorgó 60 000 libras esterlinas para costear la producción y el arriendo del estudio de grabación. En un principio la producción iba a quedar a cargo de los propios miembros de la banda, sin embargo, el sello decidió contratar a un productor más experimentado con el fin de obtener un mejor sonido. Por ello, contrataron al bajista de Deep Purple Roger Glover, ya que hasta ese entonces había trabajado en dicha labor en los discos de Nazareth y Elf, entre otros. Finalmente el disco fue coproducido por Glover y la banda con algunas discusiones entre ellos, ya que en un principio ninguno de ellos hacía caso a las opiniones del otro.


title: Sin After Sin

text: En diciembre de 1976 y a un mes de iniciar el proceso de grabación, el batería Alan Moore dejó la banda sin certeza clara del porqué; según Roger Glover él era inadecuado para el sonido que poseía la agrupación y por ello lo dejaron partir. Para suplantarlo, Glover contactó al joven batería de 19 años de edad Simon Phillips que por ese entonces ya era músico de sesión. Junto a él, la banda se trasladó a los Pinewood Studios de Londres para escribir las primeras maquetas del disco.


title: Sin After Sin

text: En enero de 1977 y con la gran mayoría de las canciones escritas iniciaron la grabación en los estudios Ramport, cuyo dueño era la banda The Who. Allí colaboraron con ellos los ingenieros de sonido Judy Szekely, Neil Hornby y Dave Bellotti, que eran responsables de las producciones de artistas como The Who, Ringo Starr, Thin Lizzy y Mountain. Además, a fines de dicho mes ingresó al equipo de ingenieros Tom Allom, que posteriormente trabajó como productor en todos los discos de la banda entre los años 1979 y 1988. Tras concluir el proceso de grabación, todos los temas fueron mezclados en los Wessex Studios en Highbury, Londres durante febrero.


title: Sin After Sin

text: Se lanzó el 23 de abril de 1977 en varios países europeos a través de CBS Records, mientras que para los Estados Unidos y Canadá por el sello Columbia, y para Japón fue publicado por Epic Records. Además, gracias a su contrato con dichas casas discográficas se convirtió en el primer long play de la banda en llegar a Australia y a algunos países latinoamericanos como Argentina. A los pocos días de su salida al mercado también se convirtió en su primer álbum en posicionarse en la lista británica UK Albums Chart en el puesto 23 y de igual manera llegó hasta la posición 49 en Suecia. Para el año 1989 el organismo Recording Industry Association of America certificó al álbum con disco de oro, tras vender más de 500 000 copias en los Estados Unidos.


title: Sin After Sin

text: Para promocionarlo se publicó el sencillo «Diamonds & Rust» —original de Joan Báez— que había sido grabado durante las sesiones de "Sad Wings of Destiny", pero que fue descartada a las pocas semanas de su lanzamiento. Posteriormente, fue retomado por Roger Glover ya que según él; «...encajaba perfecto con el resto de las canciones del disco y que además el mismo sello me lo había pedido». A pesar de que no obtuvo un gran suceso en las listas mundiales, es hasta el día de hoy un gran éxito en las radios dedicadas al "rock" y es uno de sus temas más interpretados en sus conciertos en vivo. Por otro lado, solo para el mercado japonés se publicó en el mismo mes el sencillo «Dissident Aggressor», que para el resto del mundo había sido incluido como lado B del tema anterior. Por último, en abril, un día antes del lanzamiento del disco iniciaron la gira promocional Sin After Sin Tour en Cambridge, Inglaterra, y que culminó el 7 de octubre del mismo año en Suiza.


title: Sin After Sin

text: Tras firmar su nuevo contrato discográfico, los miembros de la banda conocieron al director de arte de CBS Roslav Szaybo, que creó el logo característico de los ingleses años más tarde. Con la misión de supervisar las ilustraciones artísticas de las bandas del sello, Szaybo convocó al artista inglés Bob Carlos-Clarke para que creara la portada del disco, que por ese entonces era conocido por fotografiar a mujeres desnudas o con poca ropa. Carlos-Clarke fue el responsable del concepto, la pintura y la fotografía del disco, cuya imagen principal es un mausoleo adornado con símbolos de cobras, alas de águilas y un cráneo con ojos brillantes en el medio de este. Al costado derecho le agregó la silueta de una mujer sentada en el piso y por el otro costado a una criatura humanoide surgiendo desde el mar. Por su parte, el sello CBS adquirió los derechos de utilizar el logo creado por John Pasche, que le dio a la portada un tono más gótico.


title: Sin After Sin

text: Una de las primeras canciones versionadas por otros artistas fue «Dissident Aggresor», que la grabó la banda Slayer para su disco "South of Heaven" de 1988. De igual manera dicha canción la grabaron los estadounidenses Forbidden para el álbum tributo "A Tribute to Judas Priest: Legends of Metal, Volume 2". Por su parte, «Diamonds & Rust» ha sido versionada por Great White y Thunderstone para las producciones "Hell Bent Forever: A Tribute to Judas Priest" y "A Tribute to the Priest" respectivamente.


title: Sin After Sin

text: En 1997 el músico canadiense Devin Townsend versionó «Sinner», que se agregó en el disco "A Tribute to Judas Priest: Legends of Metal, Volume 1". En 2001 los suecos Arch Enemy grabaron «Starbreaker» como pista adicional de su disco "Wages of Sin" solo para el mercado japonés y posteriormente la agregaron en el disco bonus "A Collection of Rare & Unreleased Songs from the Arch Enemy Vault".


title: Memoria de contenido direccionable

text: La memoria de contenido direccionable ("Content-Addressable Memory", o "CAM", en inglés), es un tipo de memoria de computador empleada en determinadas aplicaciones que requieren velocidades de búsqueda muy elevadas.


title: Memoria de contenido direccionable

text: Al contrario de las memorias estándar (memorias de acceso aleatorio o RAM) en las que el usuario introduce una dirección de memoria y la RAM devuelve los datos almacenados en esa dirección, una CAM está diseñada de manera que el usuario proporciona los datos y la CAM busca en toda la memoria para ver si esos datos están almacenados en alguna posición. Si los datos son encontrados, la CAM devuelve una lista de una o varias direcciones en las que la información fue encontrada (en algunas arquitecturas, también devuelve los propios datos buscados, u otros tipos de información). Es decir, una CAM es la expresión en hardware de lo que en términos de software se denominaría un array asociativo.


title: Memoria de contenido direccionable

text: Puesto que una CAM está diseñada para buscar en toda la memoria mediante una simple operación, es mucho más rápida que la RAM en prácticamente todas las operaciones de búsqueda. En contraprestación, la CAM presenta costes más elevados. Al contrario que un chip de RAM, que tiene celdas de almacenamiento simple, cada bit de memoria en una CAM completamente paralela debe incorporar su propio circuito de comparación asociado para detectar una coincidencia entre el bit guardado y el bit solicitado. Además, las coincidencias detectadas en cada celda de la palabra (word) de datos debe ser combinada para componer la señal de coincidencia de toda la palabra. La circuitería adicional incrementa las dimensiones físicas del chip de CAM, lo que aumenta el coste de producción. Esa circuitería extra también hace crecer el consumo de potencia, ya que cada circuito de comparación se activa en cada ciclo del reloj. Por todo ello, las CAM sólo se utilizan en aplicaciones específicas en las que la velocidad de búsqueda requerida no puede ser alcanzada con un método menos costoso.


title: Memoria de contenido direccionable

text: Para llegar a diferentes compromisos entre velocidad, coste y tamaño de memoria, algunas implementaciones emulan el funcionamiento de las CAM implementando métodos de búsqueda estándar en árbol o diseños "hash" en hardware, usando trucos de hardware como replicación o segmentación ("pipelining") para mejorar el rendimiento efectivo. Estos diseños son usados frecuentemente en los routers.


title: Memoria de contenido direccionable

text: Puede hallarse una mayor definición de interfaz de las CAM y otros elementos de búsqueda en red (Network Search Elements) en un Acuerdo de Interoperabilidad denominado "Look-Aside Interface" (LA-1 y LA-2), desarrollado por el "Network Processing Forum". Numerosos dispositivos producidos por Integrated Device Technology, Cypress Semiconductor y otros siguen el acuerdo de interfaz LA.


title: Memoria de contenido direccionable

text: Las memorias CAM son conocidas bajo otras denominaciones. Entre ellas, se pueden señalar: memorias asociativas ("associative memories"), memorias de búsqueda asociativa ("associative search memories"), memorias de búsqueda paralela ("parallel search memories"), memorias de búsqueda ("search memories"), etc.


title: Triángulo de Hala'ib

text: El Triángulo de Hala'ib (en árabe: مثلث حلايب) es una zona de 20 580 km² situada en la costa africana del mar Rojo, en la frontera entre Egipto y Sudán. La principal ciudad es Hala'ib. Egipto y Sudán se disputan la soberanía sobre la zona.


title: Triángulo de Hala'ib

text: En 1899, y bajo la influencia de la potencia colonial en la época, el Reino Unido, el Condominio anglo-egipcio para el Sudán marcó el paralelo 22 como la frontera entre Egipto y Sudán. En 1902, el Reino Unido cambió la frontera administrativa, pasando el Triángulo de Hala'ib a administración sudanesa porque era más fácilmente accesible desde Sudán.


title: Triángulo de Hala'ib

text: En 1958, Gamal Abdel Nasser mandó tropas egipcias a la zona, aunque las retiró poco después.


title: Triángulo de Hala'ib

text: Aunque ambos países reclaman la soberanía, la zona estuvo bajo control sudanés hasta 1992, cuando Egipto protestó por la concesión de derechos de explotación marítimos a una compañía petrolífera canadiense en las aguas del Triángulo. Durante las negociaciones al efecto entre los países, la compañía decidió retirarse hasta que la soberanía fuera decidida. En enero de 2000, Sudán retiró su ejército de la zona, cediendo el control efectivo a Egipto, que desde entonces la mantiene ocupada.


title: Triángulo de Hala'ib

text: En 2004, el presidente de Sudán Omar Al-Bashir reclamó de nuevo la soberanía de la zona. Al-Bashir insistió en que Sudán nunca había renunciado a la soberanía de la ciudad y su entorno. Las declaraciones se interpretan como una respuesta al reciente descubrimiento de reservas de petróleo en la zona.


title: Point of Entry

text: Point of Entry es el séptimo álbum de estudio de la banda británica de "heavy metal" Judas Priest, publicado en 1981 por Columbia Records. Su sonido es más cargado al "hard rock" y con algunos temas más comerciales como «Don't Go», que en palabras de su propio productor Tom Allom, fue una estrategia de la discográfica con el fin de ingresar con éxito al mercado estadounidense.


title: Point of Entry

text: Ciertos críticos lo consideran menos pesado que "British Steel" del año anterior, pero que demuestra su reputación de reinventarse en cada uno de sus trabajos. Aun así, ha ingresado en algunas listas de los mejores álbumes del género, como es el caso de la revista "Rock Hard" que el año 2005 lo situó en el lugar 352 de su lista los 500 grandes álbumes del "rock" y "metal" de todos los tiempos.


title: Point of Entry

text: Además, en el 2001 se remasterizó con dos pistas adicionales; «Thunder Road» que fue grabada en las sesiones de "Ram It Down" y una versión en vivo de «Desert Plains» grabada en San Luis (Misuri) en 1986.


title: Point of Entry

text: En septiembre de 1980 Rob Halford, Glenn Tipton y K.K. Downing comenzaron a escribir las primeras canciones de su eventual nuevo álbum. Para dar un nuevo enfoque a las grabaciones se trasladaron a Ibiza en España, junto a su productor Tom Allom, convirtiendo a "Point of Entry" en su primer disco de estudio en ser grabado fuera de su propio país. Durante ese mes tuvieron serias discusiones con la agencia Arkanata Management, los responsables de conseguirles su contrato con CBS Records, ya que no se sentían a gusto con los malos manejos de sus negocios y dineros. Es por ello que antes de partir a España renunciaron a dicha agencia para manejar ellos mismos sus propios negocios, pero por razones legales con el estado del Reino Unido tuvieron que crear la empresa Secret Management Associates Inc.


title: Point of Entry

text: Todas sus canciones se grabaron en los Ibiza Studios entre octubre y noviembre de 1980, que de acuerdo a sus propios integrantes fue un proceso difícil. En sus propias palabras el estudio carecía de buenas instalaciones, a tal punto que a veces no poseían luz eléctrica y que incluso ciertos cortes fueron grabados con un generador a diésel. Según Ian Hill, tuvieron que soportar dichos problemas para abaratar costos, debido a los malos manejos de dinero de su antigua agencia de representantes. Aun así el proceso culminó en la fecha pactada, siendo posteriormente mezclado en los Starling Studios en Inglaterra y masterizado en los CBS Studios de Nueva York.


title: Point of Entry

text: Una de las características más importante del álbum es que es menos pesado que "British Steel" y con un sonido más ligado al "hard rock" que al clásico "heavy metal" de la banda. En una entrevista realizada a Tom Allom el 2003, comentó que era menos pesado debido que la compañía discográfica quería un disco más comercial con la idea de entrar con éxito al mercado estadounidense.


title: Point of Entry

text: Se publicó oficialmente el 26 de febrero de 1981 en el Reino Unido a través de CBS Records, donde alcanzó el puesto 14 en los UK Albums Chart. Tan solo un mes después de su lanzamiento se certificó en su propio país con disco de plata, luego de superar las 60 000 copias vendidas. En el mismo día se puso a la venta en los Estados Unidos donde entró en la lista "Billboard" 200 en el lugar 39. A pesar de que sus ventas partieron en un principio bien, recién en 1989 se certificó con disco de oro en el país norteamericano tras vender más de 500 000 copias.


title: Point of Entry

text: En cuanto a su promoción se publicaron tres canciones como sencillos a lo largo de 1981; el primero de ellos fue «Don't Go» que se situó en el puesto 51 en los UK Singles Chart. «Heading Out to the Highway» que alcanzó la décima posición en los Mainstream Rock Tracks, convirtiéndose en el primer sencillo de la banda en entrar en dicha lista estadounidense, y por último «Hot Rockin'» que llegó al lugar 60 en el Reino Unido. Cabe mencionar que las tres canciones fueron apoyados con vídeos musicales, todos dirigidos por Julien Temple.


title: Point of Entry

text: En febrero del mismo año iniciaron la gira promocional World Wide Blitz Tour, con la cual recorrieron los Estados Unidos y Europa, y que les permitió tocar por primera vez en Puerto Rico. Además y a lo largo de sus más de 90 presentaciones contaron con Iron Maiden, Saxon, Def Leppard y Accept como artistas invitados.


title: Point of Entry

text: El disco contó con dos portadas; la primera de ellas diseñada por el director artístico de CBS Records, Roslav Szaybo, y que fue publicado solo para el Reino Unido y la otra creada por el director artístico de Columbia, John Berg y que fue lanzado en los Estados Unidos y Japón. La de Szaybo contiene una figura puntiaguda al costado derecho y de ella sale una llamarada, además utilizó el mismo logo de la banda que había empleado en las producciones anteriores. Aunque existe hasta el día de hoy una confusión de cual es el significado de su creación, él no ha dado ninguna opinión al respecto.


title: Point of Entry

text: Por su parte y a las pocas semanas de su publicación en los Estados Unidos, Berg no estuvo de acuerdo con la portada proveniente del país inglés. Por ello creó una nueva versión que consta de una resma de papel que recorre un suelo desértico y que se pierde en el horizonte. Además al logo le agregó volumen, creando así su primera versión en 3D que más tarde se emplearía en "Turbo". En 1984, Glenn Tipton en la biografía "Heavy Duty" comentó al respecto: «La portada fue horrible y nosotros tenemos la culpa de la gestión, porque ellos no buscaron una mejor. La portada norteamericana era diferente, pero resultó ser aún peor. Así que no ayudó en lo absoluto».


title: Point of Entry

text: Todas las canciones escritas por Rob Halford, Glenn Tipton y K.K. Downing, a menos que se indique lo contrario.


title: Rinosinusitis

text: La rinosinusitis o sinusitis es una respuesta inflamatoria de la mucosa de la nariz y de los senos paranasales que puede deberse a una infección por agentes bacterianos, virales, hongos, un cuadro alérgico o a una combinación de estos factores. El término rinosinusitis define de mejor forma esta enfermedad, puesto que casi siempre se acompaña de inflamación de la mucosa nasal o está precedida de ella.


title: Rinosinusitis

text: Se caracteriza por rinorrea (secreción por la nariz), obstrucción nasal y dolor facial; puede haber hiposmia o anosmia, tos, fiebre, fatiga, dolor dentario, halitosis y malestar ótico.


title: Rinosinusitis

text: De acuerdo con la duración de la enfermedad puede ser calificada como aguda si dura menos de cuatro semanas, subaguda si su duración es de cuatro a doce semanas y una forma crónica con más de doce semanas de enfermedad.


title: Rinosinusitis

text: La sinusitis es una infección en general autolimitada en un 40-50% de los pacientes, de manera que los antibióticos no deben utilizarse como tratamiento de primera línea. Existen pocas pruebas que demuestren la efectividad del uso de adyuvantes como corticosteroides nasales y, menos aún, de los descongestionantes sistémicos. Los pacientes con sinusitis crónica o recurrente, requieren remisión a un otorrinolaringólogo para considerar una cirugía endoscópica funcional de los senos paranasales.


title: Rinosinusitis

text: La rinosinusitis viral normalmente dura 7 a 10 días, mientras que la sinusitis bacteriana es más persistente. Entre aproximadamente 0,5% y 2% de las sinusitis virales progresan a sinusitis bacteriana. Una hipótesis postula que la infección bacteriana comienza al sonarse continuamente la nariz.


title: Rinosinusitis

text: Si la infección es de origen bacteriano, los tres agentes causales más comunes son el "Streptococcus pneumoniae", "Haemophilus influenzae" y "Moraxella catarrhalis". En el pasado, el "Haemophilus influenzae" era el agente bacteriano más frecuente causante de infecciones de los senos paranasales. Sin embargo, desde la introducción de la vacuna contra Hib ha habido una disminución drástica en infecciones causadas por "H. influenza" tipo B y ahora se ven con más frecuencia las cepas no-tipables de la bacteria. Otras bacterias patógenas incluyen el "Staphylococcus aureus" y otras especies de estreptococos, bacterias anaerobias y, con menos frecuencia, bacterias gram negativas.


title: Rinosinusitis

text: Los episodios agudos de sinusitis también pueden ser el resultado de infecciones por hongos. Estas infecciones son más frecuentes en pacientes con diabetes u otras deficiencias inmunitarias, como los pacientes con sida o que estén recibiendo fármacos antirrechazo de trasplantes y puede ser potencialmente mortal. En la diabetes mellitus tipo I, la cetoacidosis conlleva a una sinusitis por mucormicosis.


title: Rinosinusitis

text: La irritación química también puede causar una sinusitis o por el humo de cigarrillos. Ocasionalmente, especialmente entre la segunda y tercera década de la vida, puede ser causada por una infección dental.


title: Rinosinusitis

text: Las causas de la rinosinusitis crónica aún permanecen desconocidas y pueden incluir alergias, factores ambientales tales como el polvo o la contaminación, infección bacteriana u hongos (alérgica, infecciosa o reactivos). Los factores no alérgicos, tales como la rinitis vasomotora también pueden causar sinusitis crónica. Los senos paranasales anormalmente estrechos, pueden impedir el drenaje de las cavidades de seno, por lo que también podrían ser un factor desencadenante, así como la fibrosis quística.


title: Rinosinusitis

text: En la sinusitis crónica se observa una combinación de bacterias anaerobias y aeróbicas, incluyendo "Staphylococcus aureus" y "Staphylococci" coagulasa negativo. Normalmente los antibióticos ofrecen solo un beneficio temporal, aunque se han propuesto mecanismos en los que se incluyen una hiperreactividad a las bacterias en la sinusitis con pólipos.


title: Rinosinusitis

text: Un desarrollo más reciente, y aún debatido, en la etiología de la sinusitis crónica es el papel que pueden desempeñar los hongos. Estos pueden encontrarse en las fosas nasales y los senos de la mayoría de los pacientes con sinusitis, pero también se pueden hallar en personas sanas. No queda claro si el hongo es un factor definitivo en el desarrollo de la sinusitis crónica y, si lo fuere, cuál podría ser la diferencia entre quienes desarrollan la enfermedad y quienes no lo hacen. Las investigaciones con tratamientos antimicóticos han producido resultados variables.


title: Rinosinusitis

text: La fisiopatología de la afección viene determinada por una oclusión de los orificios por donde habitualmente drenan los senos paranasales, lo cual hace que se acumulen secreciones en su interior que actúan como caldo de cultivo para los patógenos antes mencionados.


title: Rinosinusitis

text: La sinusitis bacteriana aguda generalmente ocurre después de una infección de las vías respiratorias altas que resulta en la obstrucción de la cavidad sinusal, depuración mucociliar deficiente y la sobreproducción de secreciones.


title: Rinosinusitis

text: Caracterizada por dolor en la zona del seno inflamado, pudiendo o no aparecer fiebre, obstrucción nasal, rinorrea (en ocasiones purulenta), secreción retronasal, dolor en las muelas por infección en las encías, cefalea grave que comúnmente se proyecta a los senos paranasales que pueden tener crisis de 1 a 5 horas; sobre todo secundario a episodios de tos. En cualquier caso se requiere la consulta al médico, ya que es una enfermedad generalmente benigna, pero pueden aparecer complicaciones graves si no es tratada oportunamente. Puede evolucionar en un asma o rinitis con su progresivo avance, y puede presentar un cuadro de molestias musculares, dando la sensación de tener esa zona debilitada.


title: Rinosinusitis

text: La sinusitis crónica está frecuentemente acompañada por un olor fétido. Esto es más notorio en los casos de sinusitis maxilar crónica de origen dental, donde el mal olor constituye un criterio diagnóstico importante.


title: Rinosinusitis

text: La sinusitis se clasifica en:


title: Rinosinusitis

text: La rinosinusitis aguda es aquella que no supera las cuatro semanas de evolución, generalmente ocurre secundaria a una infección del tracto respiratorio superior, usualmente de origen viral. Se presume una etiología bacteriana si dura más de 10 días o si se presenta en forma severa o con secreción purulenta por más de tres días.


title: Rinosinusitis

text: La rinosinusitis crónica es aquella que persiste por más de tres meses (doce semanas) y constituye un complejo espectro de enfermedades que tienen en común una inflamación persistente de los senos paranasales. Se divide en aquellos casos que cursan con pólipos nasales a veces denominada sinusitis crónica hiperplásica y los casos sin pólipos.


title: Rinosinusitis

text: En la gran mayoría de los casos de sinusitis aguda, el diagnóstico es exclusivamente clínico, y no hay necesidad de realizar exploraciones y pruebas complementarias.


title: Rinosinusitis

text: En casos con sospecha de complicaciones, que son excepcionales, se pueden realizar exámenes vídeo-endoscópicos, así como un TAC (tomografía axial computarizada). Hay que destacar que la utilización exclusiva de los rayos X para el diagnóstico de las sinusopatías está desaconsejada, debido a la alta tasa de fallos que este examen presenta para los senos faciales, incluyendo falsos positivos.


title: Rinosinusitis

text: El tratamiento sintomático es parte integral del abordaje de las sinusitis: las medidas generales como mantener una ingesta adecuada de alimentos y de líquidos, mantener la alimentación adecuada (si hay falta clínica de apetito, ofrecer los alimentos en pequeñas cantidades), las medidas preventivas incluyen tratamientos de alergias y evitar factores adversos, como: humo de tabaco, alérgicos, contaminación, trauma bárico y ansiedad.


title: Rinosinusitis

text: El uso de antibióticos en la sinusitis aguda con el propósito de controlar el sobrecrecimiento bacteriano es práctica común, aunque aún sometido a controversia científica.


title: Isla Hans

text: Isla Hans (danés: "Hans Ø", francés: "Île Hans", groenlandés:"Tartupaluk", Inuktitut:ᑕᕐᑐᐸᓗᒃ ,inglés: "Hans Island") es una pequeña y deshabitada isla ubicada en el centro del canal Kennedy del estrecho de Nares. Este estrecho separa la isla de Ellesmere en Canadá, del norte de Groenlandia, y conecta la bahía de Baffin con el mar de Lincoln. La isla Hans es la más pequeña de las tres islas del canal Kennedy, siendo las otras la isla Franklin y la isla Crozier.


title: Isla Hans

text: La isla ha sido fuente de noticias por ser litigio de soberanía entre Canadá y Dinamarca. La disputa es un intento por ambos países de asegurarse el control del potencial paso del Noroeste y derechos de pesca, en caso de que este se llegue a abrir para la navegación a causa del calentamiento global.


title: Isla Hans

text: La isla Hans tiene una superficie de 1,56 km² (0,5 mi²), con 1,3 km de largo por 1,2 km de ancho.


title: Isla Hans

text: La isla fue nombrada por Hans Hendrik (a veces llamado Heindrich), cuyo nombre nativo fue "Suersaq". Hendrik fue un inuk viajero y traductor ártico groenlandés que trabajó en las expediciones árticas estadounidenses y británicas de Elisha Kent Kane, Charles Francis Hall, Isaac Israel Hayes y George Strong Nares, entre 1853 y 1876.


title: Isla Hans

text: La isla fue probablemente nombrada en algún momento entre 1871 y 1873 durante la tercera expedición al Polo Norte de Charles Francis Hall. La primera referencia escrita sobre la misma aparece en el libro de Charles Henry Davis "Narrative of the North Polar expedition" (1876), que es una narrativa de la tercera expedición de Hall. En la página 407 de ese libro aparece sin previa introducción un mapa que es la primera representación cartográfica de la isla Hans. Charles Henry Davis escribió:


title: Isla Hans

text: Este escrito es acerca del viaje de retorno del barco "Polaris" hacia el sur por el canal Kennedy. El líder científico de la expedición, Emil Bessels, escribió en su libro "Die amerikanische Nordpol-Expedition" (1879) en la página 124 que el 29 de agosto de 1871, en el viaje hacia el norte a través del canal Kennedy, el barco navegó entre "Grinnell-land" (isla Ellesmere) y una pequeña isla desconocida que ellos denominaron posteriormente Hans por Hans Hendrik, el ayudante groenlandés.


title: Isla Hans

text: Una mención previa de la isla Hans se encuentra en el libro "Arctic Explorations: The Second Grinnell Expedition, 1853,’54,’55, by Elisha Kent Kane" (1857), por lo que 1853 es frecuentemente citado como el año de descubrimiento y nombramiento de la isla Hans. Esta mención fue incluida en la carta del embajador danés en Canadá publicada en el "Ottawa Citizen" el 28 de julio de 2005:


title: Isla Hans

text: Sin embargo, la isla que Edward Augustus Inglefield llamó Littleton (en groenlandés "Pikiuleq") se encuentra aproximadamente a 1 km de la costa derecha de Groenlandia en el seno Smith. Esto es, cerca de 300 km al sur de la hoy llamada isla Hans.


title: Isla Hans

text: Los inuits vivieron en el norte de Groenlandia y Canadá y han cruzado por el área por siglos, pero hasta principios del siglo XIX la región permanecía completamente inexplorada por los europeos. Desde 1850 a 1880 el área en que se halla la isla Hans fue explorada por expediciones estadounidenses y británicas en busca de la perdida expedición de John Franklin, de encontrar el paso del Noroeste y de alcanzar el Polo Norte.


title: Isla Hans

text: La expedición danesa "Celebration Expedition" de 1920 a 1923 cartografió toda la región de la costa norte de Groenlandia des el cabo York hasta el fiordo Danés.


title: Isla Hans

text: En 1933 la Corte Permanente de Justicia Internacional declaró el estatus legal de Groenlandia en favor de Dinamarca. Este país reclamó que por evidencias geológicas la isla Hans era parte de Groenlandia, y por lo tanto, pertenecía a Dinamarca por extensión del fallo de la corte.


title: Isla Hans

text: Desde la década de 1960 numerosas investigaciones han sido emprendidas en la región del estrecho de Nares, incluyendo investigaciones sísmicas, de flujo de hielo, cartográficas, arqueológicas y económicas. La empresa basada en Canadá Dome Petroleum Ltd. realizó investigaciones en y en torno a la isla Hans desde 1980 a 1983, para investigar el movimiento de las masas de hielo.


title: Isla Hans

text: En 1972 un equipo del Canadian Hydrographic Service y personal danés que trabajaba en el estrecho de Nares determinó las coordenadas geográficas de la isla Hans. Durante las negociaciones entre Canadá y Dinamarca sobre la línea limítrofe norte en 1973, Canadá reclamó que la isla Hans era parte de su territorio. Ningún acuerdo fue alcanzado entre los dos gobiernos por el asunto.


title: Isla Hans

text: El límite fue establecido en un tratado acerca de la plataforma continental entre Groenlandia y Canadá, depositado ante las Naciones Unidas el 17 de diciembre de 1973, y puesto en vigor el 13 de marzo de 1974.


title: Isla Hans

text: El tratado listó 127 puntos de latitud y longitud desde el estrecho de Davis hasta el final del canal Robeson, en donde el estrecho de Nares corre hacia el mar de Lincoln, dibujando líneas geodésicas entre los puntos que forman el límite. El tratado no dibujó una línea entre el punto 122 (80° 49′ 2 - 66° 29′ 0) y el punto 123 (80° 49′ 8 - 66° 26′ 3), separados por una distancia de 875 m, situándose en su centro la isla Hans.


title: Isla Hans

text: En 1984 Kenn Harper, un historiador de Iqaluit en Nunavut, escribió un artículo acerca de la isla Hans que fue publicado en el periódico local "Hainang", en Qaanaaq (Thule) en el noroeste de Groenlandia. Ese artículo fue recogido por un diario danés en Copenhague, y por CBC Radio en Canadá, lo que dio a la isla Hans su primera publicidad mediática. El artículo mencionaba que su autor había encontrado casualmente en el otoño de 1983 cerca de Resolute, en el ártico canadiense, un científico de Dome Petroleum que tenía un sombrero con la inscripción "HANS ISLAND, N.W.T." (isla Hans, Territorios del Noroeste), y que había trabajado el verano inmediato anterior en la isla realizando investigaciones.


title: Isla Hans

text: Simultáneamente los gobiernos danés y canadiense estaban en un proceso de firmar un acuerdo de cooperación en relación al medio ambiente marino en el estrecho de Nares. El acuerdo fue firmado y puesto en vigor el 26 de agosto de 1983 y luego extendido en 1991.


title: Isla Hans

text: Uno de los ítems también discutidos fue la posibilidad de establecer un acuerdo recíproco para conducir investigaciones dentro y alrededor de la isla Hans, pero nunca se firmó. Sin embargo, el ministro canadiense de Asuntos Indígenas y Desarrollo del Norte, John Munro, y el ministro danés de Groenlandia, Tom Høyem, acordaron que era de interés común a ambos países evitar actos que pudieran perjudicar futuras negociaciones. Sin embargo, Dome Petroleum continuó haciendo investigaciones en la isla.


title: Isla Hans

text: En 1984 el ministro danés Høyem viajó en helicóptero desde Groenlandia y plantó la bandera de su país en la isla, dejando el mensaje ""Velkommen til den danske ø"" ("bienvenido a la isla danesa").


title: Isla Hans

text: En 1988 el patrullero ártico danés HDMS "Tulugaq" (Y388) arribó a la isla y construyó un cairn sobre el que localizó una bandera danesa. En 1995 otra bandera danesa fue colocada en ella.


title: Isla Hans

text: El 25 de marzo de 2004 el diario canadiense "National Post" escribió un artículo diciendo que el gobierno danés había enviado barcos a la isla, artículo que fue recogido por otros medios canadienses y del mundo. Otro artículo del mismo diario del 30 de marzo de 2004 denunció preparativos militares daneses y la ocupación de la isla por pescadores de ese país, pero al día siguiente los gobiernos danés y canadiense lo negaron. Un nuevo recalentamiento mediático de la disputa se produjo cuando 600 militares canadienses realizaron entre el 9 y el 30 de agosto de 2004 los ejercicios militares denominados "Narwhal 04" en la isla Baffin, 2000 km al sur de la isla Hans, que fueron visto como respuesta a los desembarcos daneses en Hans. Los militares canadienses negaron que los ejercicios pudieran tener relación con la disputa.


title: Isla Hans

text: El 20 de julio de 2005 el ministro canadiense de Defensa, Bill Graham, visitó la isla, por lo que el ministro de Relaciones exteriores danés, Peter Taksø-Jensen, dijo en una entrevista a Reuters el 25 de julio de 2005:


title: Isla Hans

text: Esa fue la primera vez que el gobierno danés expresó oficialmente que considera a toda la isla como parte de su territorio y no como un isla en disputa, expresando también que planeaba retornar a la isla en un futuro cercano para restablecer allí su bandera.


title: Isla Hans

text: El 17 de marzo de 2007 científicos de la Universidad de Toronto y de la Universidad Técnica de Dinamarca anunciaron planes de instalar una estación meteorológica automática en la isla en el verano de 2007.


title: Isla Hans

text: En julio de 2007 la prensa canadiense publicó que debido a imágenes satelitales actualizadas las autoridades canadienses estaban en conocimiento que la isla no se hallaba completamente de su lado como lo creían hasta entonces, sino que el límite internacional debería correr por el medio de ella.


title: Isla Hans

text: El 4 de marzo de 2008 un grupo de científicos de Australia, Canadá, Dinamarca y el Reino Unido instalaron una estación meteorológica automática en Hans.


title: Screaming for Vengeance

text: Screaming for Vengeance es el octavo álbum de estudio de la banda británica de "heavy metal" Judas Priest, publicado en 1982 por Columbia Records. Tras su lanzamiento se convirtió en su producción más exitosa a nivel mundial, con 2 millones de copias vendidas solo en los Estados Unidos hasta el 2001.


title: Screaming for Vengeance

text: De acuerdo a la crítica es el álbum que capitaliza el éxito comercial de la banda, cuyo proceso fue iniciado con "British Steel". A su vez, es nombrado uno de los mejores y más importantes discos del género de la década de los ochenta. Es por ello que es citado en varias listas de los mejores álbumes de "metal" de todos los tiempos, como por ejemplo en la revista "IGN", que lo posicionó en el puesto 15 de los 25 álbumes más influyentes del "metal".


title: Screaming for Vengeance

text: En 2001 se remasterizó con dos pistas adicionales; «Prisoner of Your Eyes» grabado durante las sesiones de "Turbo" y una versión en vivo de «Devil's Child», grabada en Memphis en 1982. Por su parte y como celebración del 30.º aniversario desde su lanzamiento, en 2012 se publicó una edición especial que incluyó seis canciones adicionales, junto a un DVD de su presentación en vivo en el US Festival de 1983.


title: Screaming for Vengeance

text: Entre septiembre y octubre de 1981 se dirigieron a los Ibiza Studios en España, donde escribieron y grabaron una gran cantidad de canciones con planes de lanzar un nuevo disco a principio de 1982, al cual llamarían simplemente "Screaming". A pesar de que las grabaciones estaban listas, la banda junto a Tom Allom no quedaron conformes con ellas, por lo que decidieron retomar el proceso de grabación luego de la segunda serie de conciertos por Europa en el marco de la gira World Wide Blitz Tour.


title: Screaming for Vengeance

text: Ya en enero de 1982 retomaron las canciones grabadas; algunas fueron remezcladas y otras descartadas. De acuerdo a Glenn Tipton en una entrevista a la revista "Guitar Player" en 1983, confirmó que habían descartado cuatro a cinco canciones ya que según él habían escrito cinco mejores.


title: Screaming for Vengeance

text: En abril de ese mismo año todas las canciones —a excepción de una— fueron mezcladas en los Beejay Recording Studios en Orlando (Florida) y en los Bayshore Recording Studios de Coconut Grove (Miami). En una entrevista realizada por "Classic Rock Revisited" a Ian Hill en el 2002, afirmó que al momento de mezclar los temas descubrieron en las cintas un demo de «You've Got Another Thing Comin'», que en par de horas la regrabaron en los estudios Beejay Recording y que la agregaron a último momento al listado de canciones.


title: Screaming for Vengeance

text: Se publicó oficialmente el 17 de julio de 1982 en el Reino Unido a través de CBS Records, y a los pocos días llegó hasta el puesto 11 en la lista UK Albums Chart. En la misma fecha se lanzó en los Estados Unidos por el sello Columbia, donde alcanzó la posición 17 en los "Billboard" 200. Solo un par de meses de su lanzamiento vendió más de 1 millón de copias en el país norteamericano, y hasta el 2001 sus ventas superaban las 2 millones de copias, equivalente a doble disco de platino. Hasta el día de hoy es su producción de estudio más vendido a nivel mundial.


title: Screaming for Vengeance

text: Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos a lo largo de 1982. El primero de ellos fue «You've Got Another Thing Comin'» que llegó hasta el puesto 66 en los UK Singles Chart. También se convirtió en su sencillo más exitoso en los Estados Unidos, donde alcanzó el cuarto lugar en los Mainstream Rock Tracks e ingresó en los "Billboard" Hot 100 en la posición 67, convirtiéndose en su único sencillo en entrar en dicha lista estadounidense. Mientras que en octubre se publicó «(Take These) Chains», pero solo para el mercado europeo y Japón. Por último y a fines del mismo año se lanzó «Electric Eye», que se posicionó en el lugar 38 en los Mainstream Rock Tracks estadounidense.


title: Screaming for Vengeance

text: Por su parte, en agosto del mismo año iniciaron su gira promocional World Vengeance Tour, que los llevó por cerca de siete meses a las principales ciudades estadounidenses. Durante la extensa gira por el país norteamericano contaron con Iron Maiden, Uriah Heep, Coney Hatch y otros como artistas invitados. Mientras que en diciembre de 1983 dieron un par de conciertos por su propio país con Quiet Riot como teloneros.


title: Screaming for Vengeance

text: Luego de la decepcionante portada de "Point of Entry" la banda buscó a otro artista para crear la portada del disco y para ello decidieron trabajar con Doug Johnson. El concepto artístico fue obra de los mismos integrantes del grupo, cuyo personaje es un ave metálica llamada The Hellion, como la canción que abre al disco. El dibujo del ave fue obra de Johnson, mientras que el diseño de la portada fue creada por el director artístico de Columbia, John Berg, que volvió a emplear el diseño 3D del logotipo del grupo creado en el disco anterior.


title: Screaming for Vengeance

text: Para contar una breve historia del ave, en la contraportada aparece las siguientes líneas: «Desde una tierra desconocida y por medio de cielos lejanos, llegó un guerrero alado. No quedaba nada sagrado, nadie estaba a salvo de The Hellion ya que proliferó su grito de batalla... Gritando por venganza».