title: Imagen de mapa de bits

text: En una imagen en mapa de bits no se pueden cambiar sus dimensiones sin que la pérdida de calidad sea notoria. Esta desventaja contrasta con las posibilidades que ofrecen los gráficos vectoriales, que pueden adaptar su resolución fácilmente a la de cualquier dispositivo de visualización. De todas maneras, existe mayor pérdida cuando se pretende incrementar el tamaño de la imagen (aumentar la cantidad de píxeles por lado) que cuando se efectúa una reducción del mismo. Las imágenes en mapa de bits son más prácticas para tomar fotografías o filmar escenas, mientras que los gráficos vectoriales se utilizan sobre todo para la representación de figuras geométricas con parámetros definidos, lo cual las hace útiles para el diseño gráfico o la representación de texto. Las pantallas de ordenador actuales habitualmente muestran entre 72 y 130 píxeles por pulgada (PPP), y algunas impresoras imprimen 2400 puntos por pulgada (ppp) o más; determinar cuál es la mejor resolución de imagen para una impresora dada puede llegar a ser bastante complejo, dado que el resultado impreso puede tener más nivel de detalle que el que el usuario pueda distinguir en la pantalla del ordenador. Habitualmente, una resolución de 150 a 300 ppp funciona bien para imprimir a 4 colores (CMYK).


title: Imagen de mapa de bits

text: Sin embargo, existe una fórmula matemática que permite definir esta resolución según el sustrato de impresión:


title: Imagen de mapa de bits

text: lpp x 2 x f a/r = ppp


title: Imagen de mapa de bits

text: Donde lpp (líneas por pulgada) es la lineatura a utilizarse según el sustrato, por ejemplo: 150 lpp, si son papeles recubiertos, 85 lpp para periódico, etc.


title: Imagen de mapa de bits

text: 2 es un factor basado en la capacidad de rasterización del escáner


title: Imagen de mapa de bits

text: y f a/r es la ampliación o disminución en que se necesita la imagen.


title: Imagen de mapa de bits

text: La fórmula puede utilizarse solamente como lpp x 2 = ppp.


title: Imagen de mapa de bits

text: La transformación de un mapa de bits a un formato vectorial se llama vectorización. Este proceso normalmente se lleva a cabo o bien manualmente (calcando el mapa de bits con curvas de Bézier o polígonos vectoriales) o bien con ayuda de un programa específico, como por ejemplo Corel PowerTrace o Inkscape. El proceso inverso, convertir una imagen vectorial en una imagen de mapa de bits, es mucho más sencillo y se llama rasterización.


title: Imagen de mapa de bits

text: En infografía 3D (tres dimensiones) el concepto de una rejilla plana de píxeles se extiende a un espacio tridimensional formado por ladrillos cúbicos llamados vóxeles. En este caso, existe una reja tridimensional con elementos (cubitos) que contienen la información del color. A pesar de que los vóxeles son un concepto potente para tratar cuerpos con formas complejas exigen mucha memoria para ser almacenados. En consecuencia, a la hora de producir imágenes en tres dimensiones se utilizan más a menudo imágenes vectoriales 3D.


title: Mezcla (audio)

text: La mezcla de audio es un proceso utilizado en la grabación y edición de sonido para balancear y equilibrar el volumen relativo y la ecualización de las fuentes de sonido que se encuentran presentes en un evento sonoro. Comúnmente estas fuentes de sonido son distintos instrumentos musicales en una banda o las secciones de una orquesta. De igual forma se manejan parámetros de volumen y ubicación para lograr darle una especialidad al evento sonoro, simulando así lugares y atmósferas mediante la manipulación de efectos y otros parámetros, para poner al público en contacto pleno con el intérprete de la obra musical. También se utiliza para remover frecuencias innecesarias así como ruidos indeseados para dar un espacio a cada elemento dentro de la mezcla. Este método también es usado por disc jockeys productores.


title: Mezcla (audio)

text: La mezcla de audio es muy relativa, ya que el mismo conjunto de sonidos puede ser mezclado por distintos sonidistas, lo cual genera mezclas bastante distintas unas de otras. Sin embargo las herramientas utilizadas en las mezclas de audio son siempre las mismas, pero cada sonidista las utiliza de manera distinta.


title: Mezcla (audio)

text: Otra acepción de mezcla es la llevada a cabo por los Disc-jockeys de "club" en las cabinas de lugares como bares, clubs o discotecas, que seleccionan y mezclan música grabada propia o de otros compositores y artistas para ser escuchada y/o bailada por una audiencia, para lo que necesitan llevar a cabo mezclas suaves y sin que se noten entre discos.


title: Mezcla (audio)

text: La ganancia en las mezclas es utilizada para controlar el plano sonoro de un instrumento o un conjunto de ellos, así controlamos la intensidad de un sonido en la mezcla.


title: Mezcla (audio)

text: La ecualización sirve para ubicar arriba o abajo el sonido en el plano sonoro, es importante conocer el ancho de banda del instrumento para su correcta ecualización, existen tablas de ecualización de instrumentos que pueden ser muy útiles


title: Mezcla (audio)

text: Los efectos de sonido como la reverberación son utilizados para crear la sensación de que un instrumento ha sido grabado en un entorno acústico distinto. Existen más efectos que se pueden aplicar a un sonido, tales como chorus, vibrato, tremolo, phaser, delay, wah-wah y otros más.


title: Mezcla (audio)

text: Los subgrupos son otra parte importante para las mezclas ya que estos permiten que agrupemos los sonidos, esto facilita la realización de la mezcla porque podemos aplicar ecualización o efectos de sonido a un conjunto de instrumentos.


title: Mezcla (audio)

text: Para la correcta realización de las mezclas, es esencial tener monitores de estudio de campo cercano que representen el sonido lo mejor posible de una forma plana sin mucha coloración en frecuencia.


title: Mezcla (audio)

text: La compresión es utilizada en las mezclas de audio para reducir el rango dinámico de un sonido cuando este supera un umbral. Esto nos permite manejar las señales de audio sin que lleguen a distorsionar manteniendo un rango dinámico óptimo para la mezcla.También podemos aplicar puerta de ruido, expansores y otros procesadores de dinámica, todo ello para mejorar la mezcla de audio.


title: Mezcla (audio)

text: Los editores de audio son una herramienta imprescindible para realizar las mezclas de audio en estudio de grabación, estos editores pueden grabar el sonido, procesar su dinámica, implementar efectos, ecualizar y otras muchas cosas más. Entre los editores de audio más importantes están los siguientes: Pro Tools, Cubase, FL Studio, Logic Pro , Sonar y Audition, entre otros. Existe mucha variedad de editores de audio muy buenos, pero entre los más recomendados para mezclas de audio profesional se encuentran Pro Tools y Cubase, estos están estandarizados dentro de la industria del audio profesional y mezcla.


title: Mezcla (audio)

text: Entre las técnicas de los DJ de club, muchas de ellas originadas en la cultura del turntablism típica del hip hop, básicamente se precisan dos aparatos que permitan reproducir el sonido y alternar consecutivamente entre uno y otro, de modo que se cree una corriente continua de música sin saltos y unos conocimientos previos de teoría musical para conseguir que se pueda realizar de manera rítmica, armónica y sin cacofonía.


title: Mezcla (audio)

text: En primer lugar hay que tener en cuenta el tempo de ambos temas musicales, (el tempo o velocidad de un tema de música de baile se mide en BPM, pulsaciones por minuto) que son los golpes de bombo y de caja o palmada en un minuto.


title: Mezcla (audio)

text: Además, hay tener en cuenta el compás, que en la música Dance es normalmente de 4x4. Cada compás consta de 4 tiempos que a su vez están unidos por grupos de compases que pueden ser de 8-16-32... tiempos.


title: Mezcla (audio)

text: También es necesario disponer de, al menos, dos fuentes independientes de reproducción de música grabada y a ser posible, disponer de un ajuste fino de la velocidad para ajustar el ritmo de los temas a mezclar (pitch). Inicialmente se usaban plato giradiscos y Magnetófono. Posteriormente se incorporó el DAT y con el desarrollo informático, el software adecuado para la realización de las mezclas, que , además de medir todos los parámetros necesarios automáticamente, suelen incluir la posibilidad de realizar "auto-mezclas".


title: Mezcla (audio)

text: Es la forma más limpia y menos arriesgada de realizar una mezcla. Se consigue sincronizando los BPM y los compases de los temas a mezclar.


title: Mezcla (audio)

text: Consiste en acompasar en preescucha el segundo tema respecto al que está sonando e ir subiendo lenta y progresivamente su volumen al llegar al punto de mezcla deseado sin bajar el volumen del que se está reproduciendo, manteniendo ambos durante varios compases a máximo volumen, bajando entonces el del primer disco rápidamente quedando el nuevo tema reproduciéndose ya en solitario.


title: Mezcla (audio)

text: Para conseguir una buena armonización es aconsejable ajustar bien los compases y realizar la mezcla en los puntos de ambos temas en que sólo aparecen parte de los elementos sonoros, evitando así posibles estridencias o cacofonías. Los temas discotequeros tienen preparado para tal efecto el inicio del tema, un break o dos centrales y uno final para elegir cuando se quiere realizar la mezcla y cambio de tema.


title: Mezcla (audio)

text: La preparación de este tipo de mezcla es muy parecida a la de la mezcla acompasada. Consiste en comenzar la mezcla directamente con el volumen del nuevo tema al máximo, arrancando desde estar parado, con lo cual es muy complicado de realizar. Para conseguir un buen resultado con esta mezcla debemos conocer muy bien nuestros aparatos de reproducción ya que el arranque y acompasamiento del tema a mezclar ha de ser "instantáneo". A continuación, al igual que en cualquier otra mezcla acompasada, se mantenienen ambos temas durante varios compases.


title: Mezcla (audio)

text: Este tipo de mezcla no supone tanto riesgo como la mezcla al vuelo. El efecto es igual a la mezcla al vuelo, pero el procedimiento es como la "mezcla acompasada" con la diferencia de que el volumen se sube al máximo al llegar al punto de mezcla y no poco a poco.


title: Mezcla (audio)

text: Es una variante de la mezcla a vuelo. En el momento en que se suelta el segundo disco se baja el volumen del primero muy rápidamente, por lo que no hay mezcla acompasada, hay un cambio drástico de tema que para conseguir una buena armonización es recomendable que el cambio se produzca manteniendo el tempo del tema anterior en el siguiente golpe.


title: Mezcla (audio)

text: Al tratarse de un corte desde posición parada, se puede aprovechar para cambiar de estilo musical o de velocidad.


title: Mezcla (audio)

text: Se realiza la preescucha igual que en la mezcla acompasada, con la diferencia de que al llegar  el momento deseado de la mezcla los volúmenes de ambos temas se intercambian.


title: Mezcla (audio)

text: Al tratarse de un falso corte no se puede aprovechar para cambiar de velocidad, pero se consigue el efecto de un cambio estético que no pierde ni el ritmo ni el orden de compás.


title: La Niñera (serie de televisión)

text: La niñera (título original en inglés, The Nanny. La nana en Perú.) es una comedia de situación estadounidense. Se emitió desde el 3 de noviembre de 1993 hasta el 23 de junio de 1999 en la cadena CBS, durante seis temporadas consecutivas. Fue protagonizada por Fran Drescher, quien interpretó a Fran Fine, una encantadora y simpática residente de Queens de origen judío, que por accidente se convierte en la niñera de tres niños de clase alta de Nueva York. La canción que abría la serie, "The flashy girl from Flushing", fue interpretada por Ann Hampton Callaway.


title: La Niñera (serie de televisión)

text: El programa fue producido por "Sternin/Fraser Ink, Inc." y "Producciones High School Sweethearts", en asociación con TriStar Television, quien distribuía la serie. Los productores ejecutivos del programa eran Fran y su entonces esposo Peter Marc Jacobson, quien fue su amor del bachillerato (de allí el nombre en inglés de su productora "High School Sweethearts", "Amores de bachillerato").


title: La Niñera (serie de televisión)

text: Junto a Rhonda, Seinfeld y Will & Grace, es una de las exitosas comedias estadounidenses con un personaje principal judío. Muchos de los personajes de la serie toman su nombre de la verdadera familia de Fran Drescher. Tal ha sido el éxito que el formato se ha replicado bajo licencia en Argentina, Ecuador, Grecia, Indonesia, Italia, México, Polonia, Rusia, Chile, Turquía y España.


title: La Niñera (serie de televisión)

text: Fran Fine es una mujer judía-americana cuyo novio, que a su vez era su jefe, termina con ella y la despide, ya que decide contratar a su nueva novia. Entonces ella comienza a vender de puerta en puerta productos cosméticos llamados "Sombras del Oriente", pasa por la casa del viudo y millonario productor británico de teatro, Maxwell Sheffield. Por una equivocación, es contratada como la niñera de los tres hijos del Sr. Sheffield: Maggie, Brighton y Grace. Aunque al principio, Maxwell no parece muy contento con ella, Fran resulta ser justo lo que él y su familia necesitan. Con su crianza poco convencional, su sensata honestidad y su lógica de Queens, ella ayuda en convertir a Maxwell y sus hijos en una familia feliz y saludable.The Nanny ha tenido múltiples adaptaciones en el mundo continuando con el formato del guion con alteraciones menores para su adaptación a la cultura respectiva, a continuación sus versiones internacionales:


title: Carlos Torres y Torres Lara

text: Carlos Guillermo Torres y Torres Lara. (Lima, 1 de noviembre de 1942 - 16 de junio de 2000) fue un abogado y político peruano. Fue Ministro de Trabajo (1990-1991), Presidente del Consejo de Ministros y Ministro de Relaciones Exteriores (1991) durante el primer gobierno de Alberto Fujimori. Asimismo fue Congresista Constituyente (1992-1995), Congresista (1995-2000) y Presidente del Congreso (1996-1997).


title: Carlos Torres y Torres Lara

text: Nació en Lima, en 1942. Sus padres fueron Guillermo Torres Barreiro y Consuelo Torres Lara Ampuero.


title: Carlos Torres y Torres Lara

text: Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio La Salle de Lima y su instrucción superior en la Pontificia Universidad Católica del Perú y en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde obtuvo el Título de Abogado en el año de 1967.


title: Carlos Torres y Torres Lara

text: Realizó estudios de post grado en la Universidad de Münster en Alemania. De regreso en Perú, obtuvo un doctorado en Derecho y Ciencias Políticas en el año de 1989 en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.


title: Carlos Torres y Torres Lara

text: Dedicó 22 años a la docencia en la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (1969-1991), en la Universidad de San Martín de Porres y en la Pontificia Universidad Católica del Perú.


title: Carlos Torres y Torres Lara

text: Fue Decano de la Facultad de Derecho y Ciencia Políticas de la Universidad de Lima durante tres períodos (1984-87 y 1990-92), luego de haber ejercido los cargos de Director del Programa de Ciencias de la Cooperación en el año 1981 y Director del Departamento de Ciencias Jurídicas en el año 1982.


title: Carlos Torres y Torres Lara

text: Se casó con Silvia Morales, con quien tuvo cinco hijos: Carlos, Sylvia, Rafael, María del Pilar y Miguel Ángel.


title: Carlos Torres y Torres Lara

text: Además actualmente tendría ocho nietos: Fernando Carlos Ferreyros Torres, Rafael Alejandro Ferreyros Torres, Alejandra Torres Olsen, Carlos Miguel Torres González del Riego, Micaela Torres González del Riego, Valentina Torres Palacios , Fátima Sevilla Torres y Joaquín Sevilla Torres.


title: Carlos Torres y Torres Lara

text: El 28 de julio de 1990, fue invitado por el entonces Presidente Alberto Fujimori para asumir el cargo de Ministro de Trabajo, el cargo lo ejerció hasta el 15 de febrero de 1991.


title: Carlos Torres y Torres Lara

text: El 15 de febrero de 1991, fue nombrado Presidente del Consejo de Ministros, cargo q asumió hasta su renuncia el 6 de noviembre del mismo año.


title: Carlos Torres y Torres Lara

text: El mismo día de asumir la Presidencia del Consejo de Ministros, Torres y Torres Lara también asumió como Ministro de Relaciones Exteriores. Como canciller, tuvo el especial encargo de sustentar la posición peruana ante la Organización de las Naciones Unidas en contra de la propuesta del Presidente Rodrigo Borja Cevallos para que el máximo líder de la Iglesia, el Papa, se desempeñara como árbitro en el problema fronterizo con el Ecuador. A inicios de noviembre del mismo año renunció a ambos cargos, en respuesta a críticas a su manejo de la crisis fronteriza con Ecuador.


title: Carlos Torres y Torres Lara

text: En las elecciones constituyentes de 1992, postuló al Congreso Constituyente Democrático y fue elegido Congresista Constituyente por Cambio 90-Nueva Mayoría para el periodo parlamentario 1992-2000.


title: Carlos Torres y Torres Lara

text: Durante su período parlamentario se desempeñó como Presidente de la Comisión de Constitución, que tuvo la responsabilidad de elaborar una nueva Carta Magna para ser aprobada por el pueblo peruano, mediante Referéndum Popular. Fue también, 1er Vicepresidente del Congreso Constituyente que estaba presidida por Jaime Yoshiyama.


title: Carlos Torres y Torres Lara

text: En las elecciones generales de 1995, fue elegido Congresista por Cambio 90-Nueva Mayoría con 27.371 votos para el periodo parlamentario 1995-2000.


title: Carlos Torres y Torres Lara

text: El 26 de julio de 1996, fue elegido Presidente del Congreso para el periodo 1996-1997. Pese a pertenecer a la bancada oficialista siempre fue considerado como una figura de consenso desde la oposición. En 1998, la oposición al gobierno había presentado un recurso con más de 1 millón de firmas aproximadamente, para que la cuestionada "Ley de Interpretación Auténtica" fuera sometida a un referéndum. En menos de una semana, el oficialismo presentó los recursos legales necesarios para impedir tal consulta. La oposición de entonces, durante la sesión de aprobación de estos recursos, presidida por Torres y Torres Lara, colocó carteles con la palabra "FRAUDE" por todo el hemiciclo y todos los parlamentarios opositores usaban pitos a manera de protesta. Torres no suspendió la sesión y procedió a la votación.


title: Carlos Torres y Torres Lara

text: Falleció víctima de un cáncer astrocitoma el 16 de junio del 2000. Además de doctorados honoris causa y profesor honorario otorgado por diversas casas de estudios y el título de Profesor Emérito que le otorgó la Universidad Mayor de San Marcos.


title: Cooptación

text: La cooptación consiste en llenar las vacantes que se producen en el seno de una corporación mediante el voto de los integrantes de ella.


title: Cooptación

text: Es un sistema de selección o reclutamiento de nuevos miembros por nominación interna, por el cual una asociación, cualquiera de personas, nombra internamente a sus miembros nuevos por nominación de los miembros antiguos, sin dependencia de criterios externos.


title: Cooptación

text: La cooptación tiene como gran ventaja el otorgarle autonomía a una organización, al poder definir por sí misma quiénes serán sus propios miembros o no.


title: Cooptación

text: La desventaja de la cooptación es que debido a la inercia propia de las instituciones, puede llevar a la elección de candidatos conservadores, poco dados a la innovación, y por ende, provocar el anquilosamiento de la misma. Hay veces en que esta no llega a dar un beneficio a las empresas, porque despiden a sus mejores empleados para obtener nuevo y capacitado personal que les pueda ayudar con las tareas de las empresas.


title: Cooptación

text: En términos muy generales y teóricos, pueden contraponerse a la cooptación, como sistemas de elección de cargos y de membresía en asociaciones, los de elección por parte de electores, los de pertenencia por derecho hereditario dinástico o de casta, los de elección por sorteo, y los de adhesión libre y directa por parte del interesado.


title: Cooptación

text: Algunos ejemplos de cooptación:


title: G3 (gira)

text: G3 es un evento casi anual de música en vivo creado por Joe Satriani en 1996, en el cual participan tres guitarristas selectos de la generación.


title: G3 (gira)

text: Fue en 1996 cuando Joe Satriani se dispuso a hacer una gira por toda Europa gracias a su amigo Steve Vai quien lo incentivó, y de esta manera, lo ayudó a salir de un estado depresivo por el que cruzaba en aquella época, para reunir así en una tríada a los mejores guitarristas del mundo.


title: G3 (gira)

text: Casi cada año, el tour es organizado y producido por ellos mismos. Han destacado figuras de la talla de Eric Johnson, Marty Friedman, Robert Fripp (King Crimson), Michael Cusson, Adrian Legg, Michael Schenker (UFO, MSG), John Petrucci (Dream Theater), Andy Timmons, Paul Gilbert (Racer x Mr. Big), Steve Morse (Dixie Dregs, Kansas, Deep Purple), Billy Gibbons (ZZ Top), Yngwie Malmsteen. En Francia, en 1998, la gira del G3 estuvo compuesta durante varios conciertos por el trío Joe Satriani, Michael Schenker y Patrick Rondat.


title: Cine expresionista alemán

text: El cine expresionista alemán es el nombre que se le da a un grupo de producciones cinematográficas con ciertos aspectos en común. Este estilo de hacer cine tiene su correspondencia con la corriente expresionista, llamada así por contraste con la corriente impresionista del siglo XIX en pintura, es decir, con aquel tipo de pintura en la que prima la «expresión subjetiva» sobre la representación de la objetividad. Esta pintura recurría a colores hirientes y ritmos lineales muy fuertes. Arraigó fundamentalmente en Alemania, de donde surgió el movimiento Die Brücke (el puente), fundado en 1905 por unos estudiantes de arquitectura.


title: Cine expresionista alemán

text: El expresionismo una corriente artística que apareció en los últimos años del siglo XIX y los primeros del XX como una reacción frente a los modelos que habían prevalecido en Europa desde el renacimiento, particularmente en las academias de Bellas Artes.


title: Cine expresionista alemán

text: Deberíamos remontarnos a los acontecimientos ocurridos en esa época para poder comprender su nacimiento. La historia del siglo XX aparece indefectiblemente bañada de negatividad. El final de la Primera Guerra Mundial y el reparto de los mercados entre las potencias vencedoras dejaron a Alemania en un estado de incertidumbre política y moral, agravado por el impacto de una fuerte recesión económica.  Hay quienes lo recuerdan como el siglo más terrible de la historia, otros lo consideran un siglo de matanzas y de guerras. Dumont dice que "ha sido el siglo más violento de la historia humana". En este contexto de negatividad surge el expresionismo, este aparece como la primera manifestación o como la primera reacción, que testimonia el extrañamiento del mundo y la crisis que estaba atravesando el positivismo. Como dice Hobsbawm, con la Primera Guerra Mundial comienza el derrumbe de la civilización occidental del siglo XIX, "una civilización que era capitalista desde el punto de vista económico, liberal en su estructura jurídica y constitucional, burguesa por la imagen de su clase hegemónica característica y brillante por los adelantos alcanzados en el ámbito de la ciencia, el conocimiento y la educación, así como del progreso material y moral". Y en este panorama el expresionismo aparece ineluctablemente como uno de los primeros movimientos de vanguardia que ha articulado estéticamente este comienzo de crisis en la apertura violenta del nuevo siglo.


title: Cine expresionista alemán

text: El expresionismo no sólo dominó a las artes plásticas, a la música y a la literatura, sino que también estuvo presente en la mayoría de las producciones cinematográficas alemanas de esa época.


title: Cine expresionista alemán

text: Es sobre el presupuesto de crítica y oposición al positivismo que se proyectan muchas de las líneas de fuerza de los expresionistas. Para éstos, la realidad era algo que había que experimentar desde la más profunda interioridad, y así apelaban a vivencias corporales y emocionales del mundo más que a su captación por el ojo. El artista expresionista trató de representar la experiencia emocional en su forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna.


title: Cine expresionista alemán

text: Al cine llega, de forma tardía y se da en parte, como consecuencia de las medidas de organización adoptadas por las autoridades alemanas. El origen de esas medidas puede asignarse a dos observaciones. En primer lugar, el pueblo alemán toma conciencia sobre la influencia ejercida por los filmes antigermanos en los países extranjeros. En segundo lugar, reconocen la insuficiencia de producción local y para satisfacer esa demanda, producciones de calidad inferior, en relación a los países extranjeros, inundan el mercado.


title: Cine expresionista alemán

text: Conscientes de esta peligrosa situación, las autoridades alemanas intervinieron de forma directa en la producción cinematográfica. En 1916, el gobierno, con el apoyo de asociaciones que promovían objetivos culturales, políticos y económicos, fundó la (Deutsche Licthspiel Gesellschaft), compañía cinematográfica que, por medio de filmes documentales apropiados, habría de dedicarse a la publicidad del país, tanto en el extranjero como en la propia Alemania.


title: Cine expresionista alemán

text: A comienzos de 1917, siguió la fundación ; fundada como un simple organismo gubernamental, abastecía a las tropas, en los frentes de batalla, con salas de proyección, y se hacía también cargo de la tarea de proveer los documentales que registraban las actividades militares.


title: Cine expresionista alemán

text: El número de compañías se elevó de tan sólo 28 en 1913 a 245 en 1919, unos años en los que se consolidó una potente industria.


title: Cine expresionista alemán

text: Esto era algo, pero no suficiente. Tras la entrada de Estados Unidos a la guerra, las películas de este país se expandieron por todo el mundo, inculcando con fuerza incompatible el odio a Alemania, tanto en los neutrales, como en los enemigos. Los dirigentes alemanes llegaron a la conclusión que sólo una enorme organización podría contraatacar esa campaña. El gerenal Ludendorff tomó la iniciativa, recomendando la unión de las principales compañías cinematográficas para que sus energías, antes diseminadas, pudieran canalizarse en pro del interés nacional. Sus sugerencias fueron órdenes. Mediante una resolución del Alto Mando Alemán de noviembre de 1917, en contacto estrecho con prominentes financieros, industriales y armadores, la Messter Film, la Union de Davidson y las compañías controladas por la Nordisk –con el apoyo de un grupo de bancos– se fundieron en una nueva empresa: Ufa (Universum Film A. G.).


title: Cine expresionista alemán

text: El cometido oficial de la Ufa era hacer propaganda en favor de Alemania, de acuerdo con las directrices gubernamentales. Esta organización sirvió de trampolín para el éxito en suelo germano de cineastas alemanes como Ernst Lubitsch, Fritz Lang, Robert Wiene, Friedrich Murnau, entre otros, de los cuales algunos formaron parte del movimiento expresionista que guardaba gran relación en estética y temática con la obra gráfica y pictórica propuesta por sus fundadores antes y después de la guerra, acontecimiento que dejó en la quiebra a Alemania, y que influyó en los expresionistas, quienes exteriorizaban sus emociones y psicología, además de distorsionar la realidad y mostrar simbolismos para agregarle más profundidad a las películas.


title: Cine expresionista alemán

text: “El cine de posguerra pareció insistir en acentuar su carácter enigmático, macabro, siniestro, mórbido. Refleja el proceso de repliegue «en la profundidad del alma» que llevó a cabo la población durante este periodo de incertidumbre”, dice Sigfried Kracauer, especialista en el período alemán.


title: Cine expresionista alemán

text: Los orígenes de este movimiento cinematográfico, que tuvo su mejor momento en la década de los años 20, se remontan a principios del siglo XX, cuando surgió el expresionismo como un reflejo de la realidad. Algunos directores asimilaron las teorías y propuestas de este fenómeno artístico. Uno de los filmes precursores fue "El gabinete del doctor Caligari", película inspirada en una serie de crímenes que tuvieron lugar en Hamburgo, Alemania. Narraba los estremecedores crímenes que cometía Cesare, bajo las órdenes hipnóticas del doctor Caligari, que recorría las ferias de las ciudades alemanas exhibiendo a su sonámbulo. La idea de los guionistas era la de denunciar la actuación del Estado alemán durante la guerra.


title: Cine expresionista alemán

text: Pero Robert Wiene, que será quien la dirija, añadirá dos nuevas escenas al guion, una al principio y otra al final, que cambiarán todo el sentido de la historia, pues se convierte en el relato imaginario de un loco que cree ver en el director del hospital psiquiátrico en el que se halla al terrible doctor Caligari.


title: Cine expresionista alemán

text: El principal atractivo de la película reside en su anormalidad escenográfica, con chimeneas oblicuas, reminiscencias cubistas y ventanas con forma de flecha, todo ello con una función meramente dramática y psicológica, y no como algo decorativo. Es cierto que el azar va a contribuir a realzar ese dramatismo, ya que, debido a la limitación de la iluminación en el estudio donde se rodó, se decidió pintar los decorados con luces y sombras.


title: Cine expresionista alemán

text: Otra característica a destacar será el maquillaje de los actores y su interpretación. "El gabinete del doctor Caligari" obtendrá un gran éxito. Será, junto al personaje de Charlot, el primer gran mito de la historia del cine. Los críticos franceses acuñaron la palabra caligarismo para designar las películas alemanas de la nueva estética. Wiene dirigirá varias obras más en años sucesivos, pero jamás conseguirá alcanzar el éxito ni la calidad artística de Caligari. Con la llegada de los nazis al poder, decide exiliarse y fallece en París en 1938.


title: Cine expresionista alemán

text: El expresionismo evolucionará con una nueva corriente sustituyendo las telas pintadas por los decorados, dando paso a una iluminación más compleja como medio expresivo. Esto da origen a una nueva corriente que se conocerá como "Kammerspielfilm" o Teatro de cámara , que posee su origen en las experiencias realistas del teatro de cámara de Max Reinhardt, famoso director teatral de la época.


title: Cine expresionista alemán

text: Esta propuesta fue impulsada, en gran medida, por la labor del guionista Carl Mayer, cuyos dramas resultaban a veces simplistas y algo teatrales. Directores importantes se sintieron atraídos por esta corriente, en la que aportaron al cine alemán algunas de sus más grandes obras cinematográficas.


title: Cine expresionista alemán

text: La estética de la "Kammerspielfilm" abandona los temas fantásticos y los decorados expresionistas, para intentar una aproximación al drama cotidiano de unos personajes sencillos, extraídos de la vida real, inmersos en un espacio reducido, la modesta vivienda, que, sin más atributos, adquiere aquí un carácter claustrofóbico. Se basa en un respeto, aunque no total, de las unidades de tiempo, lugar y acción, en una gran linealidad y simplicidad argumental, que hace innecesaria la inserción de rótulos explicativos, y en la sobriedad interpretativa. La simplicidad dramática y el respeto a las unidades permiten crear unas atmósferas cerradas y opresivas, en las que se moverán los protagonistas


title: Cine expresionista alemán

text: La trayectoria de esta corriente aparece dominada principalmente por tres realizadores: Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang y Georg Wilhelm Pabst.


title: Cine expresionista alemán

text: Friedrich Wilhelm Murnau funda su propia productora en 1919, comenzando a dirigir películas en las que tratará de expresar su subjetividad con el máximo respeto por las formas reales del mundo. "Nosferatu, eine Symphonie des Grauens" (1922) es un ejemplo de ello, película que cuenta el mito del vampiro y que será una de sus obras cumbres. Para rodarla, recurrirá a escenarios naturales, enfrentándose a la preferencia expresionista de filmar las escenas en estudio. Con la introducción de elementos reales en una historia fantástica, logra potenciar su veracidad. Además hará uso del acelerado y del ralentí, y del empleo de película negativa para marcar el paso del mundo real al ultrarreal.


title: Cine expresionista alemán

text: Tras "Nosferatu, eine Symphonie des Grauens", dirigirá "Der Letzte Mann", historia del portero de un lujoso hotel que es trasladado de puesto de trabajo debido a su edad. El hombre no se conforma con la pérdida de su uniforme y lo roba cada día para regresar con él a su casa, hasta que es descubierto. Esta obra supone la transición clara del expresionismo al realismo social, aunque está narrada en un lenguaje plástico lleno de prototipos expresionistas. Para dar agilidad al relato, Murnau y su operador, Karl Freund, utilizarán una cámara muy dinámica, atada al pecho de este último, para realizar "travellings" subjetivos circulares, e imitarán los movimientos de una grúa, situando la cámara en el extremo de una escalera de incendios.


title: Cine expresionista alemán

text: Murnau realizará varias obras más, siempre con una gran calidad técnica, en años sucesivos, como las adaptaciones de "Fausto" y del "Tartufo" de Molière, para terminar aceptando un tentador contrato en Hollywood, donde ganará un Óscar y fallecerá en un accidente de tráfico en 1931.


title: Cine expresionista alemán

text: Junto a Murnau, el austriaco Fritz Lang es otro de los maestros de la escuela expresionista. La película más antigua que se conserva de su larga trayectoria es "Die Spinnen" de 1919, pero alcanza el éxito y el reconocimiento con "Der müde Tod" ("La muerte cansada" o "Las tres luces"), en 1921, que narra la lucha entre el amor y la muerte. Esta obra causará un impacto muy importante, y será la que decida la vocación del director español Luis Buñuel. En su siguiente obra, "Los nibelungos", tendrá ocasión de poder demostrar toda su madurez. Esta exaltación aria, en la que los hunos son presentados como seres de raza inferior, parece premonitoria de los tiempos que vienen.


title: Cine expresionista alemán

text: "Metrópolis", 1927, será su obra definitiva. En ella, jugará con espacios, volúmenes y claroscuros. En "Metrópolis" Lang conseguirá imágenes que pasarán a la historia del cine y que el espectador no podrá olvidar: su opresivo mundo subterráneo, el relevo de turno de los obreros, la inundación, el pánico en la ciudad, etc. "Metrópolis" representará el apogeo del expresionismo de orden arquitectónico, como "Caligari" lo fue en el pictórico.


title: Cine expresionista alemán

text: En 1933, Lang realizará "El testamento del Dr. Mabuse", película prohibida en la Alemania de la época. Un poco más tarde huirá a Estados Unidos donde proseguirá con su obra y fallecerá en 1976.


title: Cine expresionista alemán

text: El último gran realizador de la estética expresionista alemana fue Georg Wilhelm Pabst. Después de debutar como actor teatral, fundó su propia productora cinematográfica, en la que realizó en 1923 su primera película, una obra menor llamada "Der Schat". Se dio a conocer hasta dos años más tarde con la película "Bajo la máscara del placer", un drama de miseria, interpretado por Greta Garbo, ubicado en un momento histórico y real. De estilo netamente realista, esta obra se rodó completamente en estudio, lo que hace que pierda parte de su fuerza por la falsedad de sus decorados, pero su mérito reside en presentar por primera vez la situación de la burguesía alemana tras la guerra, arruinada y en crisis.


title: Cine expresionista alemán

text: Pabst fue el primer cineasta que incorpora el psicoanálisis en una de sus películas, ayudado por dos discípulos de Sigmund Freud, realizando un estudio sobre la impotencia en 1926. Sus siguientes obras abordaron los problemas de la psicología femenina en una trilogía: "Abwege", "La caja de Pandora" y "Tres páginas de un diario", donde por medio de la vida de sus protagonistas femeninas realizó una crítica amarga de la Alemania de su época. Esos fueron los dos motores que movieron la obra de Pabst: los sentimientos y la realidad social de su país.


title: Cine expresionista alemán

text: Pabst encarriló el cine alemán por la senda del realismo social, y, a la trilogía femenina, siguieron películas más comprometidas social y políticamente, que fueron prohibidas en 1933 tras el ascenso al poder del nacionalsocialismo. Huyó a Francia, donde siguió con su obra, para regresar a su país, donde filmó en la década de los años 50 un alegato contra el nazismo. Falleció en Viena en 1967.


title: Tumo

text: El tumo o tummó es una práctica de meditación en el budismo tibetano, cuya característica más evidente es la capacidad para subir a voluntad la temperatura del cuerpo para sobrevivir sin abrigo, a bajas temperaturas.En tibetano "tu-mmo" significa ‘calor interior’.


title: Tumo

text: Está basado en el llamado yoga tibetano.


title: Tumo

text: Consiste en visualizar una esfera luminosa y cálida en el interior del cuerpo. Esa esfera sería el "praná" (aire inspirado). Mediante la técnica de "pranaiama" (‘control del aire inspirado’, respiración muy lenta), ese calor es distribuido por el interior del cuerpo, especialmente por las partes corporales más vulnerables al frío, a través de las nadís (‘tuberías’).


title: Tumo

text: Desde el punto de vista del budismo tibetano el "tu-mmo" se genera en una "bindu" (‘semilla’) ubicada en los chakrás. Ese "tummo" es "prana" que se distribuye en el cuerpo mediante la red de nadís (canales).


title: Tumo

text: El tummo es una de las prácticas prescritas en "Los seis yogas de Naropa", texto atribuido al mahasiddha del budismo Naropa (1016-1100 d. C.). aunque la tradición budista tibetana sostiene que la práctica fue enseñada en realidad por el Buda Gautama y transmitido oralmente hasta el momento de Naropa.


title: Tumo

text: La práctica Tummo también se encuentra en el linaje tibetano Bön.


title: Tumo

text: Uno de los más famosos practicantes de Tummo según la tradición tibetana fue Milarepa (1052-1135).


title: Tumo

text: También han escrito respecto a las prácticas del "tummo" Alexandra David-Néel (1868-1869) y a Anagarika Govinda (1898-1985).


title: Tumo

text: En 1981 el Dr. Benson y su equipo de la Escuela de Medicina de Harvard, se dirigió a las montañas del norte de India para estudiar el comportamiento de tres monjes practicantes de un tipo de meditación denominado g-tummo, este estudio fue registrado en video y una parte de ese estudio se muestra en el documental "Proezas físicas" de la BBC. Una síntesis del mismo aparece publicado en la revista "Nature". Ha generado mucho interés entre la comunidad científica debido a que este estudio confirmó que los monjes budistas son capaces de generar niveles elevados de calor del cuerpo durante períodos prolongados de tiempo y expuestos a temperaturas bajo cero.


title: Cine soviético

text: El cine soviético comprende el arte del cine y películas creativas realizadas entre 1922 y 1991 en la Unión Soviética. También, en sentido estricto, es el nombre que suele darse a la corriente vanguardista integrada por artistas como Serguéi Eisenstein, Lev Kuleshov, Vsévolod Pudovkin y Dziga Vértov.


title: Cine soviético

text: El cinematógrafo llegó a la vieja Rusia de los zares ya en 1896, para que se rodase la coronación de Nicolás II, que tendría lugar el 26 de mayo. Pero el afianzamiento del cinematógrafo como espectáculo sería lento y trabajoso, pues era visto con desconfianza por las autoridades.


title: Cine soviético

text: La producción cinematográfica en la Rusia precomunista tendría mucha influencia de las películas de Pathé.


title: Cine soviético

text: Los cineastas más destacables de esa época son: Tras la revolución de 1917, a Lenin no se le escapaba la enorme trascendencia social del cine, y afirmó: “De todas las artes, el cine es para nosotros la más importante”. Hay que tener en cuenta que casi el 80% de la población rusa era analfabeta en esa época, por lo que el cine se convertiría, junto con la radio, en el medio de comunicación más eficaz para la formación de las masas. El gobierno revolucionario ruso nacionalizaría la industria del cine, y crearía una Escuela de cine destinada a formar a los técnicos y a los artistas, y éstos llevarían al cine soviético a las más altas cotas de maestría vistas hasta entonces.


title: Cine soviético

text: La transición entre el cine del período zarista y el nuevo cine ruso fue lenta y pausada. La guerra civil, que duró desde 1917 hasta 1921, supuso un freno al progreso y al arraigo del nuevo cine, pero serviría de práctica a los realizadores, quienes, con sus cámaras, grabarían desde el frente los primeros documentales. Este nuevo cine pronto tendría ocasión de demostrar todo su vigor y su propia personalidad gracias a la obra de algunos de sus creadores.


title: Cine soviético

text: El ideario del cine soviético pasa por la máxima "Un cine revolucionario para la revolución". El ideal bolchevique era mostrar al mundo el triunfo de la Revolución, y para eso no se conformaban con mostrar lo que estaba sucediendo en la URSS, sino que creían necesario mostrarlo de un modo revolucionario.  Así, la vanguardia soviética aplica los principios bolcheviques no sólo en sus contenidos, sino también en sus formas. La ausencia de protagonistas y el montaje intelectual y de atracciones en películas como "El acorazado Potemkin", de Serguéi Eisenstein, y "Octubre", de Serguéi Eisenstein y Grigori Aleksándrov son muestras claras de ello.


title: Cine soviético

text: La segunda máxima del cine soviético era "La experimentación como sistema". Por primera vez, la producción de un país se encontraba nacionalizada, y las autoridades soviéticas ponían como requisito para la producción cinematográfica un cierto grado de experimentación, para construir un estado revolucionario en todos los aspectos, también en el artístico. A consecuencia de ello, en el ámbito de la nueva arte visual, la Unión Soviética fue una fábrica constante de ideas innovadoras y de teorías cinematográficas. El montaje como única herramienta exclusivamente cinematográfica, montaje intelectual y de atracciones, los Cine-Ojo y Cine-Verdad (Киноправда) de Dziga Vértov, la investigación del límite entre ficción y documental, el cine como instrumento de propaganda... todos ellos fueron producto de la "Experimentación como sistema".


title: Cine soviético

text: Los maestros del cine soviético publicaron en 1928 un manifiesto, firmado por Eisenstein y Pudovkin entre otros, señalando el peligro de que la palabra y los diálogos esclavizasen la libertad creadora del montaje. Por ello, proponían como solución el empleo antinaturalista y asincrónico del sonido. Sin embargo, Pudovkin acabaría aceptando el sonido sincrónico (y tras él los demás directores soviéticos), pero se resistía a admitir la decadencia del montaje. Entre sus películas sonoras, en las que pretendía desarrollar su teoría contrapuntística del sonido en el cine, por oposición a un empleo naturalista de este elemento expresivo, figuran "El desertor" (Дезертир, 1933) y "El almirante Najímov" (Адмирал Нахимов, 1946). Pudovkin continuaría con su labor investigadora y docente hasta su muerte en 1953.


title: Cine soviético

text: En definitiva, el nuevo cine soviético produjo en la teoría y en la práctica cinematográficas una verdadera revolución expresiva de alcance mundial, sobre todo por el implacable realismo de sus imágenes y por el magistral empleo del montaje. Este cine supuso una nueva forma de expresión, una nueva estética. Con la escuela soviética, se incorporó al cine el drama coral de las multitudes.


title: Cine soviético

text: Se considera que la vanguardia soviética se deshizo hacia el año 1927, momento en que daría paso al realismo soviético impulsado por el gobierno de Iósif Stalin.


title: Cine soviético

text: La siguiente es una lista de los directores soviéticos más notables:


title: Cine soviético

text: Otras personalidades:


title: Free cinema

text: Free Cinema es un movimiento cinematográfico británico que nace en febrero de 1956, a partir del “Manifiesto de los Jóvenes Airados” (Angry Young Men) y se prolonga a lo largo de toda la década de 1960. Se caracteriza por implementar una estética realista en el cine de ficción y en el cine documental, ocupándose de retratar historias inspiradas en lo cotidiano y comprometida con la realidad social de aquel entonces, siendo una reacción a la artificialidad narrativa de Hollywood y al cine británico clásico, demasiado dependiente del sistema de estudios, similar al de la industria norteamericana.


title: Free cinema

text: Aunque en ocasiones se ha denominado a este movimiento como la "Nouvelle vague inglesa", cabe decir que esto no es totalmente correcto, pues en su nacimiento fue anterior a esta y posteriormente da lugar a la corriente del cine social inglés, o realismo social británico, cuyo máximo representante es todavía Ken Loach.


title: Free cinema

text: La industria del cine inglés va a ser la primera en sufrir las consecuencias de la arrolladora expansión de la televisión en Europa. En 1947 el país contaba con tan sólo 16.000 receptores, la cifra de sus espectadores en los cines era de 1462 millones; diez años más tarde, en 1957, el número de televisores había crecido a 7.100.000 y el de espectadores en las salas de exhibición había descendido a 915 millones. Ante este calamitoso retroceso y en la imposibilidad de competir con los colosos americanos, el cine inglés busca nuevas soluciones y una de ellas será la de actualizar el cine de terror, aderezado esta vez con el empleo del color, que va a permitir crear efectismos cromáticos tenebrosos o potenciar el dramatismo del rojo de la sangre, donde va a sobresalir la figura de Christopher Lee como un vampiro “sexy” y de aspecto gótico. Mientras los “horror films” consiguen que haya largas colas en las entradas de las salas de cine, un grupo de jóvenes pasa a la acción creando el movimiento independiente "Free Cinema".


title: Free cinema

text: Casi paralelamente a la Nouvelle Vague, se desencadenan una serie de acontecimientos en Gran Bretaña. La revista "Sight and Sound" publica en 1955 un artículo de Penélope Houston, que se titula “El país sin descubrir”, donde va a denunciar que el cine británico no refleja en ese momento histórico la escena contemporánea. Este objetivo lo van a pretender alcanzar tres directores con su “free cinema”, cine libre, fuera de toda coacción formal, moral o política y gracias al apoyo del Instituto Británico del Cine.


title: Free cinema

text: El Free Cinema busca, siguiendo la línea del cine documental y del neorrealista italiano, acercarse a los seres anónimos de la sociedad, mediante un tipo de cine rodado con pequeños equipos y al margen de los estudios, con un coste inferior al de un simple noticiario y empleando la música de jazz para sus bandas sonoras.


title: Free cinema

text: Los primeros títulos del nuevo cine serán "Together", de Lorenza Mazetti, triste historia sobre una pareja de sordomudos; "O Dreamland", de Lindsay Anderson, estudio sobre los visitantes de un parque de atracciones y "Momma don´t allow", de Karel Reisz y Tony Richardson, crónica de una velada en un club de jazz por parte de un grupo de jóvenes. Estas tres películas se presentan conjuntamente en el Instituto Británico del Cine en febrero de 1956, dándose lectura en el acto al “Manifiesto de los Jóvenes Airados”, (Angry Young Men), que es un grupo de jóvenes procedentes del teatro, capitaneados por John Osborne, que va a fundar Woodfall Film, la productora que intente conceder una independencia al movimiento.


title: Free cinema

text: Estas películas resumirán ya el punto de vista de los nuevos realizadores, que se va a dar a conocer en la revista Sequence. Destaca en sus obras un inconformismo social, una crítica dirigida a la burguesía y a la sociedad, con un fondo de amargura e ironía. Poseen asimismo un reflejo de la tristeza de la vida urbana absolutamente mecanizada, denuncian el aislamiento del ser humano, a pesar de los avances sociales, muestran un compromiso social valiente con un enfoque humano, y demandan un cine auténticamente independiente, todo ello contado de manera realista.


title: Free cinema

text: En el plano formal, su cine evolucionará desde el respeto absoluto al hecho contado, no hay que olvidar que se forman con el documental, hasta el cine de ficción con el empleo de efectos expresivos muy libres.


title: Free cinema

text: Las películas más representativas del nuevo cine británico son estas:Un caso singular es el del cineasta norteamericano Joseph Losey, que a causa de la persecución a la que es sometido por el Comité de Actividades Antiestadounidenses del senador Joseph McCarthy traslada su residencia a Gran Bretaña, donde realiza un gran número de películas siguiendo los presupuestos de esta corriente artística, razón por la que es considerado un miembro más de dicho movimiento. Sus películas más destacadas de este período son: "Eva," de 1962, "El sirviente, de" 1963 o "El mensajero" ("The Go-Between"), de 1971.


title: Free cinema

text: Otro cineasta estadounidense, Richard Lester, vendrá a suponer una excepción a la sombría visión de la sociedad británica que presentan los autores antes citados. Procedente de la televisión americana, introduce humor y desenfado para criticar las instituciones y las costumbres británicas, como en "Qué noche la de aquel día", que protagonizan los Beatles. Esta película libera la puesta en escena y la continuidad narrativa es sustituida por una serie de momentos expresivos, lo que da a la película un tono desenfadado y muestra una cierta espontaneidad en el montaje, que más tarde se verá reflejada en otras producciones cinematográficas ligadas a grupos de rock y de pop, no solo de Gran Bretaña sino también de otros países, como Francia o España.


title: Free cinema

text: Otro caso similar es el del cineasta italiano Michelangelo Antonioni, con la película Blow-Up, coproducción italo-británica del año 1966, que responde completamente a las características de este movimiento. Cuenta con la participación de grandes actores británicos del momento, como Vanessa Redgrave o David Hemmings, además de la aparición de la joven modelo Jane Birkin, y está basada en un relato corto de Julio Cortázar.


title: Free cinema

text: Algunos de los componentes del "Free Cinema" terminarán siendo absorbidos por el atractivo de Hollywood, realizando en Estados Unidos diversas películas de ficción de carácter comercial.


title: Nuevo cine alemán

text: En el medio cinematográfico de Alemania, el término Nuevo cine alemán (en alemán, "Neuer Deutscher Film") sirve para nombrar al período comprendido entre las décadas de 1960 y 1980. En la industria alemana creará su propio "star-system", usará largos travellings y planos de larga duración que favorecerán la improvisación de los actores, simplificando el montaje posterior, poseerá un cierto estilo documental al modo naturalista francés.


title: Nuevo cine alemán

text: A comienzos de los años 60, el cine de la República Federal de Alemania se encontraba en una situación lamentable. A pesar de que las condiciones económicas eran favorables, porque esos fueron los años del "milagro económico alemán", el cine alemán produjo, fuera de unas pocas excepciones, una mayoría de obras convencionales, de reducido interés artístico, que tendrían un enorme éxito de taquilla en los años 50. Sin embargo, tras la continua reiteración de la misma fórmula, los cines comenzaron a vaciarse de manera alarmante. No existían jóvenes guionistas y directores porque a las nuevas generaciones no se les había dado nunca una oportunidad, se les había ignorado por completo.


title: Nuevo cine alemán

text: La situación de estancamiento que vive el cine alemán se debe sobre todo:La situación va a cambiar en los años 60 con los movimientos estudiantiles y por la evolución y el cambio que se producen en el teatro y la literatura germanos, que muy pronto van a pasar al cine por medio de los directores de cortometrajes. En 1962, los jóvenes cortometrajistas alemanes se dan cita en Oberhausen, ciudad que convoca anualmente un Festival de Cortos, donde por medio de un manifiesto van a proclamar el fracaso del cine comercial. El Manifiesto de Oberhausen declara que el futuro del cine está en manos de los que han demostrado utilizar un nuevo lenguaje cinematográfico, formado en las escuelas y en la experimentación del cortometraje, y expresan su intención de crear un "nuevo cine alemán", estando dispuestos a soportar en común los riesgos económicos que eso acarree, declarando que "el viejo cine alemán ha muerto, sólo creemos en el nuevo".


title: Nuevo cine alemán

text: Los firmantes del manifiesto son veintiséis jóvenes directores, que están familiarizados con la teoría del cine de autor y con la Nouvelle vague, pero a diferencia de esta corriente:La temática y el estilo van a ser muy variados entre los integrantes del "Nuevo Cine Alemán":Los principales representantes de esta corriente fueron:


title: William Oughtred

text: William Oughtred (5 de marzo de 1574-30 de junio de 1660) fue un clérigo anglicano y matemático británico. También fue un matemático muy destacado. También introdujo el símbolo "×" para la multiplicación y las abreviaturas "sin" y "cos" para las funciones seno y coseno además de ser el creador de las reglas rectas y circulares.


title: William Oughtred

text: Su obra más importante se centra en las investigaciones matemáticas sobre el álgebra y la aritmética. Las obras más destacadas de Oughtred son:


title: Claudio Borghi

text: Claudio Daniel Borghi Bidos (Castelar, Provincia de Buenos Aires, Argentina; 28 de septiembre de 1964) es un exfutbolista argentino con nacionalidad chilena. Jugaba como mediocampista ofensivo o enganche y su primer equipo fue Argentinos Juniors.


title: Claudio Borghi

text: En 2002 inició su carrera como entrenador dirigiendo a Audax Italiano.


title: Claudio Borghi

text: Es (junto a Diego Maradona ) uno de los máximos ídolo de Argentinos Juniors y es ídolo en Colo-Colo de Chile, ya que en ambos clubes se consagró campeón como jugador y como entrenador, siendo también un referente para los hinchas de Audax Italiano por su paso en la institución. Además integró el plantel de la Selección Argentina que obtuvo la Copa del Mundo en 1986.


title: Claudio Borghi

text: Actualmente se desempeña como comentarista deportivo en Radio Futuro y TNT Sports (ex CDF).


title: Claudio Borghi

text: Debutó a principios de los años 1980 en Argentinos Juniors, donde se lo llegó a comparar con Diego Armando Maradona, pero su carrera no alcanzó a ser tan destacada como la de él. Existían grandes esperanzas depositadas en su juego durante el Mundial de 1986, pero allí sólo jugó los primeros partidos.


title: Claudio Borghi

text: En Argentinos Juniors, club que lo vio nacer, fue figura en el plantel que obtuvo la Copa Libertadores en el año 1985, obteniendo el derecho de jugar la Copa Intercontinental en Japón contra la Juventus, que contaba entre sus filas con Michael Laudrup y Michel Platini, entre otros. En esa final Claudio Borghi fue la gran figura del partido, a pesar de que el equipo argentino caería derrotado en la tanda de penales.


title: Claudio Borghi

text: Tras el mundial de México fue transferido por Argentinos Juniors en una cifra millonaria muy importante en dólares al fútbol europeo, precisamente al AC Milan, escuadra en la que no pudo jugar partidos oficiales y apenas disputó algunos amistosos debido al cupo de extranjeros: fue cedido primero al Como y luego al Neuchâtel Xamax de Suiza.


title: Claudio Borghi

text: Finalmente, a mediados de 1988 volvió al fútbol sudamericano en River Plate, y asesorado por su representante Hugo Rey, llegó a los siguientes clubes en su campaña deportiva como jugador: Flamengo de Brasil, Independiente, Unión de Santa Fe, Huracán; Colo-Colo de Chile, club del cual se declara hincha y es ídolo (allí consiguió la Recopa Sudamericana 1992 y la Copa Interamericana 1992); Platense, Correcaminos de la UAT de México y posteriormente vuelve a Chile, donde destacó en O'Higgins, Audax Italiano y Santiago Wanderers, club donde se retiró de la práctica activa del fútbol.


title: Claudio Borghi

text: Conformó parte del cuerpo técnico de Colo-Colo, siendo ayudante técnico de Roberto Hernández en 2001. Debutó profesionalmente en Audax Italiano, para incursionar luego en el fútbol universitario, en la selección de la Universidad de Las Américas.


title: Claudio Borghi

text: Posteriormente fue contratado como técnico de Colo-Colo, donde consiguió el primer tetracampeonato de un club de fútbol en Chile, y logró además llegar a la final de la Copa Sudamericana en 2006, perdiendo el encuentro definitorio frente al Pachuca de México. El fin de su período como técnico de Colo-Colo llegó el día 28 de marzo de 2008, en el que presentó su renuncia, argumentando problemas personales y desgaste en su relación con la dirigencia del club. Se trataba de la cuarta vez que Claudio Borghi presentaba su renuncia, sin que en las tres primeras se concretara. En abril de 2008 firmó su vínculo como técnico de Independiente de Argentina. Debutó el domingo 11 de mayo, con una victoria ante San Lorenzo de Almagro por 1 a 0. Tras una breve y muy irregular campaña, el 5 de octubre de 2008 presentó su renuncia como técnico del "Rojo", luego de perder por 1 a 0 frente a Huracán, siendo sustituido por Miguel Ángel Santoro.


title: Claudio Borghi

text: En mayo de 2009 asume como director técnico de Argentinos Juniors, el club donde realizara todas las divisiones juveniles y debutara en Primera División, habiendo salido campeón por primera vez en el fútbol. Logra que su equipo se destaque con grandes actuaciones sobre el resto y obteniendo el título de campeón del , en forma brillante, siendo Argentinos Juniors, el equipo más goleador del torneo. No renueva su contrato, debido a que es tentado con una suculenta cifra en dólares para dirigir a Boca Juniors. Es un verdadero ídolo en La Paternal, barrio donde tiene una esquina dedicada exclusivamente a él, pintada por los hinchas en el barrio, frente justo al estadio (San Blas y Gavilán). También, una de las tribunas del Estadio Diego Armando Maradona lleva su nombre desde enero de 2014.


title: Claudio Borghi

text: El 20 de mayo de 2010 es presentado como nuevo director técnico de Boca Juniors, iniciando así su segundo desafío como entrenador de un equipo grande de la Argentina, tras su paso por Independiente en 2008. Su debut en la banca xeneize se produjo el 9 de julio de 2010 en un partido amistoso en Brasil frente a Palmeiras donde Boca derrotó al conjunto paulista por 2-0 y que marcó la despedida del Estadio Palestra Italia que sería cerrado por remodelación. El 17 de noviembre de 2010, y luego de perder por 1 a 0 el Superclásico con River Plate el día anterior, presenta su renuncia como director técnico de Boca, utilizando como argumento las 7 derrotas, 2 empates y 5 victorias en 14 encuentros, además del bajo nivel futbolístico desarrollado por los jugadores hasta entonces.


title: Claudio Borghi

text: El 24 de febrero de 2011 es presentado por la Federación de Fútbol de Chile como el nuevo director técnico de la Selección de Chile, sucediendo en el cargo a Marcelo Bielsa. En marzo de ese año, durante una gira con la selección chilena por Portugal y los Países Bajos, consigue un empate 1-1 con Portugal en Leiría y un triunfo por 2-0 contra Colombia en La Haya.


title: Claudio Borghi

text: Meses más tarde, para la Copa América 2011, con Chile participaría quedando eliminado luego de ser derrotado por Venezuela, en cuartos de final; siendo criticado duramente por la prensa nacional y por la opinión pública.


title: Claudio Borghi

text: En octubre de 2012, y ya disputando los partidos clasificatorios para el Mundial de Brasil 2014, Chile bajo la dirección de Borghi ha tenido cuatro victorias (4-2 ante Perú, 2-0 ante Paraguay, 2-0 ante Bolivia, y 2-0 ante Venezuela) y cinco derrotas (4-1 ante Argentina, 4-0 ante Uruguay, 3-1 ante Colombia, 3-1 ante Ecuador y nuevamente 2-1 ante Argentina).


title: Claudio Borghi

text: Tras la derrota con Ecuador, principalmente se ha discutido acerca de la calidad de Borghi al mando de la dirección técnica del combinado chileno. Se ha comentado acerca de falta de identidad y de colectividades por parte de la selección, y que las individualidades no logran dar la talla que dan en el extranjero, como es el caso de Arturo Vidal y Alexis Sánchez principalmente, entre otros.


title: Claudio Borghi

text: Finalmente, el 14 de noviembre de 2012, y tras perder por 1-3 un partido amistoso que enfrentó a las selecciones de Chile y Serbia, la ANFP destituye a Borghi de su puesto como entrenador, pidiéndole expresamente "dar un paso al costado". El balance final de Borghi en el seleccionado austral fue de 11 triunfos (6 en partidos oficiales y 5 en amistosos), 5 empates y 11 derrotas en 29 cotejos, con un rendimiento que no superó el 50 %.


title: Claudio Borghi

text: A comienzos de 2014 vuelve a Argentinos Juniors, luego de la renuncia de Ricardo Caruso Lombardi, con el objetivo de evitar el descenso del club que lo formó.  Pero no lo logró y ya en la Primera B Nacional, renunció el 25 de octubre cuando el equipo marchaba octavo en la clasificación zonal con 15 puntos, a siete de los puestos de ascenso directo a Primera. Como contrapartida, el equipo se había clasificado a las semifinales de la Copa Argentina, pero no era el objetivo prioritario.


title: Claudio Borghi

text: En 2016 decide entrenar a Liga Deportiva Universitaria de Quito con la cual se cree fue la etapa más difícil como entrenador, evidenciando claramente su falta de visión y compromiso a largo plazo con la Institución toma decisiones como separar a Alvez (termina entre los goleadores del campeonato) y contratar a Ezequiel Benavidez (5 cuando claramente faltaba un 9)


title: Claudio Borghi

text: El 27 de marzo, tras una deplorable presentación en donde Liga de Quito perdió por goleada 5x0 ante Barcelona Sporting Club, catalogado rival directo, en el Estadio Monumental, dejó su cargo por los malos resultados evidenciados.


title: Reacción de Bingel

text: En química del fulereno se conoce como Reacción de Bingel a la reacción de ciclopropanación del fulereno en metanofulereno, descubierta por C. Bingel en 1993. El fulereno reacciona con el bromo dietil malonato, en presencia de una base como por ejemplo hidruro de sodio o . En esta reacción, se utilizan enlaces dobles cortos localizados en la superficie del fulereno, en las uniones de dos hexágonos (enlaces 6-6) y la energía proviene de la liberación de estrés espacial.


title: Reacción de Bingel

text: La reacción es de importancia en el campo de la química porque permite la introducción de extensiones útiles a la esfera fulerena. Estas extensiones alteran sus propiedades (solubilidad y comportamiento electroquímico) y por tanto tienen un amplio rango de potenciales aplicaciones técnicas.


title: Reacción de Bingel

text: El mecanismo de reacción es el siguiente: una base extrae un protón del ácido malonato generando una carbonación o alquenol que reacciona con el enlace doble del fulereno (al cual le "falta" un electrón) por medio de una adición nucleofílica. Esto a su vez genera una carbonación que desplaza al bromino por medio de una sustitución por adición nucleolífica en un anillo intramolecular con un cierre en anillo de ciclopropano.


title: Reacción de Bingel

text: La reacción de Bingel es un método popular de funcinalizar fulerenos. Un malonato de haluro se obtiene a menudo in situ de una mezcla de base y Tetracloruro de carbono o yodo. La reacción es también conocida por ocurrir con los grupos éster reemplazados por grupos alquino en dialkinilmetanofulerenos.


title: Reacción de Bingel

text: Una alternativa a la reacción de Bingel es una reacción fulerena de diazometano. Los Éster N-(Difenilmetileno)glicinatos en una reacción de Bingel toman un camino conjugado distinto y reaccional hacia un dihidropirrol de fulereno.


The Father, The Son, and the Holy Guest Star, llamado "El padre, el hijo, y la santa estrella invitada" en Hispanoamérica y "El padre, el hijo y el espíritu invitado" en España, es el último episodio de la de la serie animada "Los Simpson", emitido originalmente el 15 de mayo de 2005. El episodio fue escrito por Matt Warburton y dirigido por Michael Polcino. Liam Neeson fue la estrella invitada. En este episodio, Bart es enrolado en una escuela católica luego de ser expulsado de la Primaria de Springfield.


title: The Father, The Son, and the Holy Guest Star

text: En un principio el episodio se estrenaría el 10 de abril, pero se pospuso debido a la muerte del Papa Juan Pablo II, ya que este episodio parodia varios conceptos de la iglesia católica.


text: El episodio comienza cuando en la Escuela Primaria de Springfield se lleva a cabo un festival ambientado en la Edad Media. Cada uno de los estudiantes tiene un papel: Lisa es la reina, Martin es el rey, y Bart es el tonelero. Bart odia su papel y todos lo tratan muy mal, especialmente Lisa. Contra su voluntad, Willie es obligado a interpretar al "idiota del pueblo", y buscando vengarse, rellena un pastel gigante con cientos de ratas. Todos culpan a Bart por el hecho y lo expulsan de la escuela. Después de averiguar sobre otras escuelas, Marge decide enviar a su hijo a una escuela católica, en donde castigan su actitud rebelde.


text: Mientras está sosteniendo dos diccionarios como castigo, Bart conoce al Padre Sean, quien se había convertido al Catolicismo después de una riña con su padre a los 17 años y de un encuentro con San Pedro. El Padre le da a Bart un libro de historietas sobre los santos para que se interese más por la religión. En la casa, Marge comienza a preocuparse por el creciente interés de Bart en la Iglesia católica. Homer va a la escuela a enfrentar al Padre Sean, pero cambia su actitud después de disfrutar de una cena de panqueques y de jugar al bingo rezando una parodia del Ave María sobre los ingredientes de los panqueques. Después de confesarse, Homer descubre que si se convirtiese al Catolicismo sería absuelto de sus pecados. Ya que tanto Bart como Homer consideran cambiar de religión, Marge (preocupada ante el hecho de que estaría sola en el cielo protestante mientras Bart y Homer están en el católico junto con los mexicanos, italianos e irlandeses) le pide ayuda al Reverendo Lovejoy y Ned Flanders, en la cafetería Stokies donde aceptan tratar de detenerlos. Durante una clase sobre la Primera Comunión, Marge, Lovejoy y Ned capturan a Bart.


text: En la carretera, Marge y Lovejoy tratan de que Bart regrese a su antigua religión. Mientras tanto, en la casa, Lisa se muestra de acuerdo con el deseo de Bart y de Homer de cambiar de religión. Después de que el Padre Sean se burla de ella por ser budista, Lisa le dice que Marge planeaba llevar a Bart al Festival para Jóvenes Protestantes. Homer y el Padre Sean se van de inmediato. En el festival, Marge trata de atraer a Bart con una banda de rock cristiano "Pious Riot" (Parodiando a la banda estadounidense Quiet Riot); sin embargo, sólo logra persuadirlo cuando le muestra el juego de paintball. Homer y el Padre Sean llegan al lugar en una motocicleta, le disparan al cabello de Marge con pintura y comienzan a pelearse con Ned y Lovejoy. Bart dice que no tiene sentido que los cristianos se peleen entre sí. Los dos grupos deciden combatir a los "enemigos comunes", los homosexuales y las células madre, y aceptan la idea de Bart. El episodio termina con una visión de mil años después en el futuro, en donde los habitantes del mundo creen que Bart es "el último profeta de Dios". En la época, la humanidad está dividida en dos bandos: uno apoya las enseñanzas de Bart sobre el amor y la tolerancia, y la otra la comprensión y la paz (y si había sido traicionado por Milhouse o había muerto destrozado por motos de nieve hasta morir). Incapaces de ponerse de acuerdo, ambos bandos desatan una sangrienta batalla.En 2006, Eric Goldman, Dan Iverson, y Brain Zormski del sitio de internet IGN nombraron al episodio como el mejor de la decimosexta temporada.


title: Universidad Concordia Texas

text: La Universidad Concordia Texas es una de las diez universidades luteranas de los Estados Unidos que componen el Sistema Universitario Concordia y está afiliada a la Iglesia Luterana Sínodo de Misuri. Está situada en el centro de la capital del estado de Texas en Austin, una ciudad con más de 30 por ciento de hispanohablantes y a menos de 600 millas de México.


title: Universidad Concordia Texas

text: La universidad compite en la División III de la NCAA, en la conferencia American Southwest Conference. Ofrece muchos deportes incluyendo fútbol, béisbol, baloncesto, tenis, y golf. Todos los equipos deportivos son conocidos como los Tornados.


title: Universidad Concordia Texas

text: Web oficial de la Universidad Concordia Texas


title: Tropea

text: Tropea es un municipio italiano en la provincia de Vibo Valentia (Calabria). La población es un lugar de veraneo muy famoso junto al mar Tirreno, hacia el sur de Vibo Valentia y al norte de Ricadi y Capo Vaticano.


title: El bosque animado (película)

text: El bosque animado es una película española dirigida en 1987 por José Luis Cuerda, y basada en la obra del mismo nombre del escritor español Wenceslao Fernández Flórez. El rodaje del filme se llevó a cabo en la localidad coruñesa de Sobrado.


title: El bosque animado (película)

text: La película, en clave tragicómica, muestra las andanzas de los habitantes humanos de la fraga de Cecebre y cómo se entrecruzan sus caminos al amparo de un bosque vivo en el que animales, personas y plantas forman un sistema armónico. Destacan las desventuras de Malvís, un jornalero que harto de las penurias de su oficio, decide hacerse bandido y ocultarse en la fraga con el apodo de Fendetestas, y al que se le unirá como aprendiz un rapaz, Fuco; de Geraldo, un pocero que perdió una pierna cazando ballenas y enamorado de Hermelinda, quien marcha a la ciudad harta de su tía; del alma en pena de Fiz de Cotovelo, condenada a seguir tras la Santa Compaña, y de los señores D'Abondo, los señores de la parroquia, entre otros personajes. A diferencia de la novela en la que se basa, los animales y plantas no se presentan como humanizados, y se refuerzan los aspectos cómicos del relato.


title: El bosque animado (película)

text: A pesar de que cada "estancia" o capítulo narra historia autónomas, los mismos personajes pueden aparecer en las distintas historias, pues todas ellas que son diferentes aspectos del mismo protagonista de toda la obra: la fraga de Cecebre.


title: El bosque animado (película)

text: II edición de los Premios Goya


title: Teresa Berganza

text: Teresa Berganza Vargas (Madrid, 16 de marzo de 1933) es una cantante de ópera española, asociada frecuentemente con personajes de óperas de Rossini, Mozart y Bizet. Es admirada por su técnica, musicalidad y presencia en escena.


title: Teresa Berganza

text: Berganza estudió piano y canto en el Conservatorio de Madrid, donde obtuvo el primer premio de canto en 1954. Debutó en esa ciudad en 1955.


title: Teresa Berganza

text: Dos años después (1957) hizo su debut internacional en el Festival Aix-en-Provence, como Dorabella. Durante los siguientes diez años debutó en otros importantes teatros y festivales de ópera, a saber: la Scala (1957), festival de Glyndebourne (1958), Royal Opera House (1959) como Rosina, Ópera del Metropolitan (1967) como Cherubino y también actuó en la versión cinematográfica de Don Giovanni dirigida por Joseph Losey actuando como Zerlina trabajando en conjunto con José van Dam, Ruggero Raimondi y Kiri Te Kanawa.


title: Teresa Berganza

text: Otro hito importante en su carrera fue su estreno como recitalista, en el Carnegie Hall en 1964. Su repertorio de concierto incluye canciones españolas, francesas, alemanas y rusas. De 1957 a 1977, Berganza estuvo casada con el pianista Félix Lavilla, con quien grabó y actuó con regularidad en el ámbito profesional y con quien tuvo descendencia: Teresa, Javier y Cecilia, soprano lírica..


title: Teresa Berganza

text: En 1991, Berganza y otros cantantes españoles fueron reconocidos con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. En 1992, participó en la ceremonia inaugural de la Exposición Universal de Sevilla y los Juegos Olímpicos de Barcelona. En 1994 fue elegida miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, primera mujer en obtener esta distinción, coincidiendo con 250 aniversario de la institución. En abril de 1995 dictó su conferencia de ingreso sobre su universo musical.


title: Teresa Berganza

text: En 1995, celebró su 70º aniversario y sus 50 años de carrera profesional con la publicación de cuatro discos editados por Deutsche Grammophon. En 1999, se dio su nombre a un palco, el 10 de la platea, del Teatro de la Zarzuela de Madrid en homenaje a su contribución a este género operístico.


title: Teresa Berganza

text: En 2008 se retiró de los escenarios. Berganza, a petición de Paloma O'Shea, fue profesora titular de la Cátedra de Canto en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, sucediendo a su amigo íntimo Alfredo Kraus. Asimismo, dictó clases maestras en varias partes del mundo. Además le han dedicado un conservatorio en Madrid, el conservatorio Teresa Berganza.


title: Teresa Berganza

text: En 2013, en su 80º aniversario (entonces se supo que había nacido en 1933 y no en 1935 como se pensaba por estar así recogido en el diccionario de música de Oxford), recibió el homenaje del Teatro Real de Madrid y fue condecorada con la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio. En 2018 recibió en Londres el Premio Internacional de la Ópera por su trayectoria (el equivalente en música de los Oscars en cine).


title: Teresa Berganza

text: Es Premio Nacional de Música de España.


title: Universidad Hebrea de Jerusalén

text: La Universidad Hebrea de Jerusalén (, "HaUniversita HaIvrit BeYerushalaim"; , "Al-Jāmi`ah al-`Ibriyyah fil-Quds"), conocida simplemente como la Universidad Hebrea, es una universidad pública de Israel ubicada en la ciudad de Jerusalén. Fundada en 1918, fue tras el Technion la segunda universidad del Estado moderno de Israel (aunque 40 años antes de la fundación del mismo), y la primera con carácter hebreo desde sus comienzos (evitando la llamada guerra de las Lenguas). La Biblioteca Nacional de Israel, el centro más grande del mundo de estudios judíos y hebraicos, se encuentra en esta universidad.


title: Universidad Hebrea de Jerusalén

text: La Universidad Hebrea cuenta con cuatro campus, tres en Jerusalén y uno en Rejovot, además de tener afiliados a cinco hospitales universitarios, incluido el Centro Médico Hadassah, y a más de cien centros de investigación. En 2018 más del tercio de los estudiantes de doctorado del país cursaban sus carreras en esta universidad.


title: Universidad Hebrea de Jerusalén

text: El primer consejo de rectores de la Universidad Hebrea incluía a Albert Einstein, Sigmund Freud, Martin Buber y Jaim Weizmann. Cuatro de los primeros ministros de Israel, como muchos otros políticos y estadistas del Estado judío, se graduaron de esta universidad. Para 2020, 16 con el Premio Nobel, 2 con la Medalla Fields y 3 con el Premio Turing han sido afiliados con la misma.


title: Universidad Hebrea de Jerusalén

text: En el año 1884, durante la convención de la organización Hovevei Zion (Los Amantes de Sion) en Katowice, el Profesor Herman Zvi Shapira propuso la creación de una Universidad Judía. Esta propuesta se expuso de nuevo en el Primer Congreso Sionista celebrado en Basilea, en 1897. Quienes impulsaron con mayor fervor la propuesta fueron los integrantes de la agrupación liderada por el judío Jaim Weizmann, quien era profesor en la Universidad de Ginebra, e iba convertirse años más tarde en el primer Presidente de Israel.


title: Universidad Hebrea de Jerusalén

text: En 1902, Weizmann en compañía de Berthold Feiwel y Martin Buber, solicitan la rápida constitución y financiación de una Universidad Judía en Jerusalén. Don Teodoro Herzl fue el encargado de gestionar ante el Sultán otomano un permiso para construir la universidad. En 1921, Jaim Weizmann y Albert Einstein viajaron a los Estados Unidos y recaudaron una cantidad cercana a un millón de dólares, para financiar la nueva Universidad Hebrea.


title: Universidad Hebrea de Jerusalén

text: La piedra fundamental de la universidad fue colocada en el Monte Scopus en 1918, y el 1 de abril de 1925 tuvo lugar su acto inaugural, contando con la presencia de Lord Arthur Balfour, el poeta nacional hebreo Jaim Najman Biálik y Jaim Weizmann. Albert Einstein dictó la clase inaugural.


title: Universidad Hebrea de Jerusalén

text: En 1948, al concluir la Guerra de Independencia de Israel, el campus del Monte Scopus quedó aislado y desconectado del resto de la ciudad, por ello la universidad se vio en el imperativo de trasladar sus actividades a otros lugares: el campus de Guivat Ram en el centro de Jerusalén, el de medicina en el Centro Médico Hadassah, en el barrio de Ein Karem, y el campus de agricultura en la ciudad de Rejovot.


title: Universidad Hebrea de Jerusalén

text: En 1967, después de la reconquista del Monte Scopus en la Guerra de los Seis Días, la universidad recuperó su emplazamiento original, conservando desde entonces los cuatro lugares de enseñanza. En la actualidad cuenta con un cuerpo académico de 1.400 miembros titulares y 23.800 alumnos.La universidad goza de renombre internacional; en sus aulas, aprendieron o enseñaron no menos de siete Premios Nobel:


title: Universidad Hebrea de Jerusalén

text: Es también el alma mater del famoso matemático Elon Lindenstrauss, ganador de Medalla Fields de Matemática en 2010.


title: Universidad Hebrea de Jerusalén

text: Asimismo, la Universidad es heredera única y depositaria del legado de Albert Einstein, y conserva entre sus bienes patrimoniales, todos sus documentos manuscritos.


title: Universidad Hebrea de Jerusalén

text: Además, es reconocida internacionalmente por sus investigaciones en el campo de la nanotecnología, la medicina e ingeniería. Además de ser uno de los centros de formación de gran parte de los dirigentes políticos de Israel.


title: Universidad Hebrea de Jerusalén

text: Según datos de 2003, la Universidad Hebrea contaba con 22.600 alumnos, habiendo otorgado hasta esa fecha más de 90.000 títulos universitarios.


title: Universidad Hebrea de Jerusalén

text: El periodista de CNN Juan José Levy fue galardonado con el premio Sheffield de Investigación de Cáncer.


title: Parque Chacabuco

text: El Parque Chacabuco es un gran espacio verde de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina; ubicado en el barrio del mismo nombre. Es el tercer pulmón verde más grande en superficie después de los bosques de Palermo y el Parque Avellaneda.


title: Parque Chacabuco

text: Está ubicado entre las calles Emilio Mitre, y las avenidas Eva Perón, Curapaligüe y Asamblea.


title: Parque Chacabuco

text: Su creación fue decidida por el Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires mediante la Ordenanza del 15 de mayo de 1903. El diseño del parquizado estuvo a cargo del paisajista Carlos Thays.


title: Parque Chacabuco

text: La fisonomía del parque se alteró cuando en 1978 la dictadura autodenominada Proceso de Reorganización Nacional a través del entonces intendente "de facto" Osvaldo Cacciatore, construyó la Autopista 25 de Mayo. Esta vía que lo cruza en diagonal genera dos zonas bien diferenciadas, unidas por el único pasaje que dejaron las diversas construcciones que surgieron debajo de la autopista.


title: Parque Chacabuco

text: En el parque el visitante encontrará un hermoso rosedal con senderos rodeados de flores y árboles diversos; y una fuente amplia con varios chorros de agua fresca y cristalina; con bancos distribuidos en sus senderos rojos de ladrillos picados.


title: Parque Chacabuco

text: Dentro del parque se construyeron diversos edificios donde funcionan escuelas, jardines de infantes, centro de jubilados, confiterías. Funciona también un centro deportivo abierto a la comunidad que entre otras actividades cuenta con una destacada escuela pública de ajedrez y una histórica calesita sobre la Avenida Asamblea. Debajo de la autopista se encuentra el centro cultural Adán Buenosayres, destacado por la difusión cultural que promueve.


title: Parque Chacabuco

text: En las adyacencias del Parque Chacabuco se destacan: al este, el Barrio Emilio Mitre construido por la Municipalidad entre 1917 y 1923; al oeste, la Iglesia de Nuestra Señora de la Medalla Milagrosa y la Sede Chacabuco del Instituto Vocacional de Arte "Manuel de Labardén".Obra del escultor argentino Emilio Jacinto Sarniguet (1888 - 1943), especializado en figuras de animales. Se emplazó en el parque el 21 de diciembre de 1937 y se inauguró el 16 de febrero de 1938. Posteriormente en abril de 1974 sufrió un acto vandálico en el que le cercenaron la cabeza, parte de una pata y la cola. Por tal motivo fue llevado a los talleres de la Dirección de Monumentos y Obras de Arte de la Ciudad para su reconstrucción y una vez finalizada dicha tarea fuera emplazado en el Jardín Zoológico, acto que se llevó a cabo un año más tarde. Durante muchos años vecinos del Parque Chacabuco iniciaron trámites para la devolución de la escultura a su emplazamiento original, que logró respuesta luego de 27 años gracias a la gestión del entonces secretario de Medio Ambiente y Recursos Sustentables de la Ciudad: Norberto La Porta, quien era además vecino del barrio. La obra se sitúa en la explanada que tiene ingreso desde la Avenida Asamblea y Emilio Mitre llegando hasta la fuente de la cascada. Durante el invierno de 2013 sufrió otro acto de vandalismo en el que pintaron de blanco uno de los lados de la escultura. La pintura fue removida posteriormente durante 2014. Mide 1.30 m. de largo y 0.50 cm de alto con un peso aproximado de 800 kg.


title: Parque Chacabuco

text: Existe una copia de esta escultura en la ciudad de Paraná, exactamente en la zona baja de la Costanera, en cercanías del Paraná Rowing Club y el Balneario MunicipalObra del escultor argentino Emilio Andina (1875 - 1935) Figura femenina en bronce con una altura de 1,27 m. Originalmente esta fuente estaba construida con un pedestal de granito rojo dragón en el cual podían verse grabados motivos iconográficos incaicos, sobre el cual estaba emplazada la escultura de bronce de una Ñusta o princesa inca. Fue removida del parque el 6 de septiembre de 1978 con motivo de las obras de apertura del Autopista 25 de Mayo y restituida el 16 de junio de 1982 pero ya sin su pedestal original, hoy desaparecido.


title: Parque Chacabuco

text: Obra del escultor, crítico de arte y poeta Adhemar Demeno Peláez (1913-1967). Fue inaugurada en el parque el 11 de septiembre de 1967.


title: Parque Chacabuco

text: Busto en bronce, obra de E. De Luca, donado por la Asociación Cultural Sanmartiniana de Caballito.


title: Parque Chacabuco

text: Obra del escultor italiano Pedro Juan Ferrari (1884 - 1970) Inaugurada en el parque el 22 de septiembre de 1944. Poseía una placa en su pedestal firmada por la Sociedad Cultural Polaca en 1958.


title: Parque Chacabuco

text: Obra del escultor argentino Carlos María Toto (1949) En su restauración este busto fue simplemente pintado con un esmalte negro.


title: Parque Chacabuco

text: Obra del escultor francés Jean-Victor Badin (1872-1949) inaugurada el 11 de marzo de 1948 en la Plazoleta Avelino Gutiérrez que integra la zona verde del Parque.


title: Parque Chacabuco

text: Actualmente a la figura le falta la hoz de hierro que empuñaba en su mano izquierda. Obra del escultor puntano Domingo Jesús de Páez Torres (1920-) Inaugurada el 25 de noviembre de 1970.


title: Parque Chacabuco

text: Obra del escultor italiano Vicente Roselli, era una figura en bronce que medía 1.69 m. de altura y 0,53 m. de ancho. Se hallaba en medio de una amplia fuente de 45 m. rodeada de 30 sapos de bronce surtidores de agua en medio de una antigua rosaleda (de allí el nombre coloquial: "Fuente de los sapitos"); hasta que en 1978 fue removida completamente del parque por motivo de las obras de construcción del autopista 25 de mayo. La estatua fue trasladada a la Plaza Palermo Viejo en donde fue robada el 14 de septiembre de 1991. Los sapos de bronce fueron trasladados al rosedal de Palermo.


title: Parque Chacabuco

text: Es una escultura de cemento cuyo autor es anónimo y representa a un niño y un delfín. Se emplaza en el centro de una nueva fuente que recrea la pérdida durante 1978. Inaugurada el 25 de febrero de 2004, esta fuente mide aproximadamente 25 m y originalmente poseía 6 sapos, 2 de ellos originales de bronce que poseía la antigua fuente de 1930. Ambos fueron robados y sustituidos por otros.


title: Parque Chacabuco

text: Escultura en Mármol de Carrara, obra del escultor francés Émile Peynot. Llegada a la Argentina por encargo de Carlos Thays desde Francia en 1917. Fue inaugurada en 1918 en la Plaza Rodríguez Peña. Diez años después se trasladó al Parque Rivadavia hasta que en 1943 llegó al Parque Chacabuco. El 15 de agosto de 1980 fue trasladada al Parque Centenario (actual emplazamiento) por motivo de las obras de la Autopista 25 de Mayo.


title: Margaret Bourke-White

text: Margaret Bourke-White (14 de junio de 1904-1971) fue una fotógrafa y documentalista norteamericana.


title: Margaret Bourke-White

text: Margaret Bourke-White, nacida Margaret White en el Bronx, en Nueva York, era hija de Joseph White, judío no-practicante cuyo padre llegó de Polonia, y de Minnie Bourke, que era de ascendencia irlandesa católica. Creció cerca de Bound Brook, en Nueva Jersey (en la Joseph and Minnie White House en Middlesex), y se licención en la Plainfield High School en Union County.


title: Margaret Bourke-White

text: De su padre, que era naturalista, ingeniero e inventor, ella decía que había aprendido su perfeccionismo; de su madre, mujer llena de recursos, decía que había heredado un deseo de superación personal sin complejos." Su hermano mejor, Roger Bourke White, se convirtió en un conocido hombre de negocios en Cleveland y financiador de industrias de alta tecnología, y su hermana mayor, Ruth White, se hizo conocida por su trabajo en la American Bar Association en Chicago, Illinois. Roger Bourke White describía a sus padres como "pensadores liberales muy interesados en el avance de ellos mismos y de la humanidad a través de los logros personales", atribuyendo en parte a esta cualidad el éxito de todos sus hijos. No le sorprendió el éxito de su hermana Margaret, de la que decía que "no era antipática ni distante".


title: Margaret Bourke-White

text: El interés de Margaret por la fotografía comenzó como un hobby durante su juventud, apoyado por el entusiasmo de su padre hacia las cámaras fotográficas. A pesar de su interés, en 1922, comenzó a estudiar herpetología en la Columbia University, lo cual no hizo más que fortalecer su interés en la fotografía tras estudiar con Clarence White. Dejó los estudios después de solo un semestre, a raíz de la muerte de su padre. Pasó por varias universidades, incluida la University of Michigan (donde ejerció como fotógrafa en el "Michiganensian" y fue miembro de la sororidad Alpha Omicron Pi ), la Purdue University en Indiana, y la Western Reserve University en Cleveland, Ohio. Bourke-White finalmente se graduó en Cornell University con una licenciatura en Bellas Artes en 1927, dejando atrás un estudio fotográfico del campus rural para el periódico de la universidad, que incluia fotos de su famosa residencia, Risley Hall. Un año más tarde se trasladó desde Ithaca, New York, a Cleveland, en Ohio, donde puso en marcha un estudio de fotografía y se concentró en la fotografía industrial y de arquitectura.


title: Margaret Bourke-White

text: En 1924, mientras estudiaba, se casó con Everett Chapman, pero la pareja se divorció dos años después.


title: Margaret Bourke-White

text: En 1927 Margaret White añadió a su nombre el apellido de su madre, "Bourke" así como el guion.


title: Margaret Bourke-White

text: Se casó con el novelista Erskine Caldwell en 1939 y fueron los únicos periodistas extranjeros en la ocupada URSS tras la invasión del ejército alemán en 1941.Se divorciaron en 1942.


title: Margaret Bourke-White

text: En 1953, Bourke-White comenzó a desarrollar los primeros síntomas de la enfermedad de Parkinson. Ello la obligó a ralentizar su carrera para luchar contra su parálisis incipiente. En 1959 y 1961 se sometió a varias operaciones para tratar la enfermedad, lo que de hecho solucionó sus temblores pero afectó a su modo de hablar. Murió en 1971 en el Stamford Hospital en Stamford, Connecticut, a los 67 años de dicha enfermedad.


title: Margaret Bourke-White

text: Bourke-White escribió una autobiografía, "Portrait of Myself" (Retrato de mi misma) que se publicó en 1963 y se convirtió en un bestseller, pero ella se aisló cada vez más en su casa de Darien, Connecticut. En su salón, tenía, como papel en la pared, una enorme fotografía en blanco y negro, que cubría todo el espacio del suelo al techo, de un bosque que fotografió en Checoslovaquia en 1938. Aunque había establecido un plan de pensiones en los años 1950s, este no incluía cobertura de gastos médicos, y también sufrió financieramente de su generosidad personal y de falta de cuidados..


title: Margaret Bourke-White

text: Fue la primera mujer corresponsal de guerra (y la primera a la que se le permitió trabajar en zonas de combate en la Segunda Guerra Mundial) y la primera mujer fotógrafa que trabajó para la revista Life, dirigida por Henry Luce. Una fotografía suya fue portada de la primera edición, el 23 de noviembre de 1936.


title: Margaret Bourke-White

text: Era una mujer de izquierdas que hizo varios viajes a la antigua Unión Soviética (URSS). En 1930 fue la primera fotógrafa occidental a la que se le permitió fotografiar la industria soviética. En 1931 publicó ""Eyes on Russia"". Profundamente sensibilizada por la depresión en el país llegó a interesarse por la política.


title: Margaret Bourke-White

text: En la primavera de 1945, viajó a través de una Alemania destruida con el Gral. George S. Patton. Cuando llegó a Buchenwald, el tristemente famoso campo de concentración, luego de registrar los restos, dijo: "Usar una cámara era casi un alivio. Esta interponía una ligera barrera entre el horror delante de mí y yo misma". Después de la guerra, produjo un libro titulado "Dear Fatherland, Rest Quietly", un proyecto que le ayudó a entender la brutalidad de la que había sido testigo durante y después de la guerra.


title: Margaret Bourke-White

text: Tras la Segunda Guerra Mundial se interesó por la campaña de la no violencia impulsada por Gandhi.


title: Torrijo de la Cañada

text: Torrijo de la Cañada es una población situada en el valle del río Manubles, municipio de España, en la provincia de Zaragoza, Comunidad Autónoma de Aragón. Tiene un área de 74,6 km² con una población de 197 habitantes (INE 2020) y una densidad de 2,64 hab/km².


title: Torrijo de la Cañada

text: La historia de Torrijo se remonta a la antigüedad cuando era conocida como Termes y como Turriga. Aquí tuvo lugar un episodio contado por el historiador Apiano y protagonizado por el procónsul Quinto Pompeyo en el año 137 a.C., dentro de las guerras celtíberas cuando después de haber derrotado a Numancia, se dirigió contra la ciudad de Termes, donde perdió 700 hombres. según la tradición cristiana, en el siglo III en el lugar donde se levanta la Iglesia parroquial, fue donde Daciano mandó degollar a los santos Félix y Régula, el 11 de septiembre de 300, que habían nacido en la ciudad de Tebas y pertenecían a la Legión Tebea. Torrijo fue reconquistado en el siglo XII por Alfonso I el Batallador donde aparece con el nombre de Turrillo. Ya en el siglo XIV como todos los pueblos de la zona oriental de la provincia de Zaragoza sufrió las consecuencias de la guerra de los Dos Pedros.


title: Torrijo de la Cañada

text: El término municipal está cruzado por el Manubles, afluente del río Jalón. Está entre Bijuesca y Villalengua, también tiene otro río, llamado por los lugareños Carabán ,(Carabantes) afluente del río Manubles. Se conecta a través de la carretera A-1502.


title: Torrijo de la Cañada

text: En su arquitectura histórica destaca su Iglesia de Nuestra Señora del Hortal con una torre central y arco en la base, Flamigeo, que se podía dar por ser gótico, y a pocos metros de esta iglesia formando parte de la plaza mayor destacamos el palacio consistorial, con la parte inferior arqueada en forma de lonja. Dónde se ponen con sus mercancías los feriantes. Eclesiásticamente está incluido en el Arciprestazgo del Alto Jalón.


title: Torrijo de la Cañada

text: Coronada la plaza mayor por un torreón-puente perteneciente a la antigua muralla que sirve de acceso para cruzar al otro lado del pueblo de estilo gótico y hecha la base de la torre de piedra sillar, como el puente de Torrijo de la Cañada en verdad un magnífico conjunto histórico conservado. En el siglo XVI se incrementa la altura de la torre, momento al que pertenecen los dos pisos superiores, decorados con ventanas de ladrillo, características renacimiento aragonés.


title: Torrijo de la Cañada

text: La otra iglesia que destaca por su torre es la llamada de San Juan, que es toda de piedra sillar, destacando en su aportalamiento y cubierto varias columnas y pórticos de estilo renacentista. En las calles altas del pueblo podemos encontrar entre restos de antiguos corrales los restos de lo que fue una fortaleza medieval, construida en el siglo XIV, durante la guerra de los Pedros.


title: Torrijo de la Cañada

text: En lo alto de las cumbres que coronan el valle donde se asienta el pueblo jalonado por el río Manubles podemos observar una ermita ,desde la cual podemos observar todo el pueblo, esta ermita está dedicada a Santa Bárbara. Podemos observar también una ladera, en la cual se encuentran más de un centenar de antiguas bodegas.Imagen aún viviente de un pasado vinícola. Ahora usadas como peñas populares.


title: Torrijo de la Cañada

text: Todos los alrededores, están más o menos conservadas, las eras típicas de trillar junto a cientos de pajares de un pasado también dedicado al cultivo y tratado del cereal, junto con sus dos fábricas (en ruinas) harineras. Encontramos también las ruinas de una antigua ermita a la salida del pueblo hacia el vecino pueblo de Castilla Deza, esta ermita levantada en honor a Santa Cristina tiene un Peirón en bastante estado de conservación. Encontramos otro Peirón, a la entrada del pueblo según se viene de la vecina Villalengua, dedicado en honor a San Vicente.


title: Torrijo de la Cañada

text: Más adelante nos adentramos en una verde sierra de repoblación forestal y al final en la cumbre de la montaña más alta superando los 1000 metros podemos encontrar una ermita, levantada en honor a los Santos patronos San Félix y Santa Régula, y unas vistas muy buenas de un entorno espléndido y del Moncayo.


title: Torrijo de la Cañada

text: Pasando el río Carabán y parte de un monte de gran valor de flora y fauna típicamente ibérica, que se abre para dar paso a una submeseta Castellano-Aragonesa, en la cual encontramos varias ruinas de ventas , pajares y almacenes para el grano de un asentamiento habitado hasta bien entrado el siglo XX llamado Campo Alavés, en el cual se conserva una ermita grande levantada en honor a la virgen del Campo Alavés. La Semana Santa en Torrijo de la Cañada está declarada de interés turístico regional.


title: Alfred Deller

text: Alfred George Deller (Margate, Inglaterra, 31 de mayo de 1912 - Bolonia, Italia, 16 de julio de 1979) fue un contratenor inglés.


title: Alfred Deller

text: El contratenor inglés Alfred Deller fue uno de los artistas que hizo renacer el repertorio para voz de contratenor en el siglo XX. Fue un pionero en la popularización de la práctica actual de la interpretación de música antigua.


title: Alfred Deller

text: Alfred Deller fue completamente autodidacta. Su padre era maestro de educación física en el Ejército. Alfred comenzó a cantar a temprana edad. Tras años de práctica, logró alcanzar el registro de contralto. Cantó en el coro de la Catedral de Canterbury desde 1940 hasta 1947. Michael Tippett lo escuchó en Canterbury y lo invitó a Londres para hacer su debut.  Alfred Deller llamó la atención del público británico en 1946, después de una emisión de radio de la obra de Henry Purcell "Come ye sons of art away". Durante los primeros años de su carrera se concentró en compositores ingleses barrocos y prebarrocos, como Purcell y Dowland. Su erudición y maestría musical lo llevó a conquistar la admiración internacional.


title: Alfred Deller

text: En 1950, Alfred Deller formó su propio conjunto vocal e instrumental, el Deller Consort, en calidad de director de orquesta y solista. Con un repertorio de música inglesa temprana, el grupo se consagró a la música antigua con autenticidad en la práctica instrumental y vocal. Esta empresa única, que sumó a distinguidos cantantes, condujo a una recuperación de los madrigales del Renacimiento Inglés. Desde 1955 hasta 1979, el grupo realizó incontables giras internacionales, lo cual llevó la música de este periodo a un nuevo público y a un altísimo estándar de calidad en la prácticas auténtica de ejecución de la música barroca, desde Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel, pasando por John Blow, Henry Purcell y John Dowland. En 1964, el hijo de Deller, Mark, se unió al Deller Consort, también como contratenor.


title: Alfred Deller

text: Alfred Deller fundó el Festival de Música de Stour en 1963 con el fin de tener otro lugar para su Consort y hacer equipo con otros especialistas en música antigua, como Frans Brüggen y Gustav Leonhardt. En 1960, cantó el papel de Oberon en el estreno de "El sueño de una noche de verano" de Benjamin Britten en el Festival de Aldeburgh. Este fue el primer papel importante de contratenor en la ópera del siglo XX. Otros compositores que escribieron obras especialmente para Deller son Fricker, Mellers, Ridout, y Rubbra.


title: Alfred Deller

text: En 1970 Alfred Deller fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico.


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text: Murió en 1979 mientras estaba de vacaciones en Bolonia.


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text: Las grabaciones Alfred Deller cubren toda la gama del repertorio, desde las canciones para laúd de John Dowland hasta "El sueño de una noche de verano" de Benjamin Britten.