title: Damero (pasatiempo)

text: Consiste en una variante del damero en la que la cita se traslada por sílabas, siendo de menor dificultad.


title: Cortézubi

text: Cortézubi (en euskera y oficialmente "Kortezubi") es un municipio español de la provincia de Vizcaya, en la comunidad autónoma del País Vasco.


title: Cortézubi

text: Este municipio es conocido principalmente porque dentro de su término municipal se encuentran la cueva de Santimamiñe y el bosque de Oma.


title: Cortézubi

text: El barrio principal del municipio es Enderica (o "Enderika"), donde están la casa consistorial y la iglesia, emplazado junto a la marisma de Urdaibai.


title: Cortézubi

text: En la parte oriental del término municipal está el barrio de Oma, en el fondo de una hoya endorreica rodeada de montes.


title: Cortézubi

text: Otros barrios que conforman el municipio son: Terlekiz, Idiokiliz, Basondo –en otra hoya y donde está la cueva de Santimamiñe–, Elorriaga y Barrutia.


title: Cortézubi

text: El topónimo "Cortézubi" deriva probablemente de la expresión "korta zubi" que significa en lengua vasca, "puente de la cuadra" o "puente del establo"; o bien de "korte zubi", "puente de la corte". Parece bastante claro que "zubi" es puente, pero la primera parte del nombre, "korte" no es tan clara, podría tratarse perfectamente de la palabra "korta", que significa cuadra o establo y es muy común en la toponimia vasca, o bien de "gorte, korte", relacionado con la palabra "corte".


title: Cortézubi

text: La iglesia de Santiago, que es el corazón de la anteiglesia se encuentra a menos de 200 metros del antiguo cauce del río Oka y a escasos 30 metros del riachuelo que marca el límite entre el término municipal de Cortézubi y el de Gautéguiz de Arteaga. No sería descabellado pensar en que alguno de estos cursos de agua hubiera estado salvado por un puente que hubiera acabado dando nombre a la anteiglesia, puente que hubiera estado junto a un establo; o que bien, por alguna razón que desconocemos, se hubiera denominado "de la corte" (tal vez relacionado con las Cortes de Vizcaya, que se reunían en la vecina villa de Guernica).


title: Cortézubi

text: Tradicionalmente el nombre del pueblo se ha escrito como Cortézubi. Sin embargo, de acuerdo a la ortografía moderna del euskera se escribe "Kortezubi" y éste es el nombre oficial desde que el municipio recuperara su independencia en 1987.


title: Cortézubi

text: El gentilicio es "kortezubitarra".


title: Cortézubi

text: A 1 de enero de 2015 la población del municipio ascendía a habitantes.


title: No más mujeres

text: Una mujer quiere lograr que su marido, un playboy incansable, se olvide de las demás mujeres y se centre únicamente en ella.


title: No más mujeres

text: El film se basa en una obra teatral firmada por A.E. Thomas.


title: Carlos Aguilera Martín

text: Carlos Aguilera Martín (Madrid, 22 de mayo de 1969), conocido por Aguilera, es un exjugador internacional español de fútbol, actual Director de Fútbol Base del Atlético de Madrid. Es, con 456 partidos, el cuarto jugador que más encuentros oficiales ha disputado con el conjunto madrileño.


title: Carlos Aguilera Martín

text: Natural del barrio madrileño de San Cristóbal de los Ángeles, Aguilera se formó en la cantera del Atlético de Madrid, en la que sus inicios fueron como delantero, si bien toda su trayectoria deportiva la desarrollaría principalmente como lateral derecho.


title: Carlos Aguilera Martín

text: Su debut en Primera División con el conjunto rojiblanco tuvo lugar en la jornada 30 de la temporada 1987/88 en El Molinón de Gijón. Fue el 26 de marzo de 1988, cuando el técnico José Armando Ufarte lo alineó como sustituto de Marcos Alonso en el minuto 75 en un partido que el Atlético perdió por dos goles a cero.


title: Carlos Aguilera Martín

text: Tras seis temporadas en el conjunto rojiblanco, en las que ganó dos Copas del Rey, fue traspasado al Club Deportivo Tenerife en 1993. En el conjunto canario permanecerá tres temporadas, retornando en 1996 a un Atlético que acababa de ganar su histórico doblete (Liga y Copa) ese año.


title: Carlos Aguilera Martín

text: Aguilera militó nueve temporadas más en el Atlético, sumando un total de quince y completando un total de 456 partidos oficiales, lo que le sitúa como el cuarto jugador que más encuentros ha disputado con el conjunto madrileño y el tercero, con 365, en partidos de Liga en Primera División.


title: Carlos Aguilera Martín

text: Como capitán del equipo, relevó a Tomás Reñones y entregó el brazalete a Fernando Torres.


title: Carlos Aguilera Martín

text: El 24 de septiembre de 1997 debutó como internacional con la Selección española en Eslovaquia, en un encuentro de clasificación para el Mundial de Francia 1998.


title: Carlos Aguilera Martín

text: Aguilera disputó un total de siete encuentros internacionales, los seis primeros con Javier Clemente como seleccionador, y el último con José Antonio Camacho:


title: Urnäsch

text: Urnäsch es una comuna suiza del cantón de Appenzell Rodas Exteriores, formó parte del extinto distrito de Hinterland. Limita al norte con las comunas de Schönengrund, Schwellbrunn y Waldstatt, al este con Hundwil, al sur con Nesslau-Krummenau (SG), y al oeste con Hemberg (SG).


title: Urnäsch

text: El lugar se encuentra situado a 838 metros de altura. Urnäsch es el paso de entrada a la "Schwägalp" (estación de esquí). "Murbach" es el punto más bajo y se encuentra a 722 msnm; "Petersalp" es el punto más alto (1590 msnm). Las localidades de Grünau y Schönau forman parte del territorio comunal.


title: Urnäsch

text: En el año 831 Urnäsch fue mencionado por primera vez como "Färchen". En 1344 la localidad fue adquirida por el condado alemán de "Werdenberg", pero después la región fue adquirida por la abadía de San Galo.


title: Urnäsch

text: Tras las guerras de "Vögelinsegg" (1403) y de "Stoss" (1405) la región ganó la independencia pasando a formar parte del cantón de Appenzell.


title: Urnäsch

text: En 1417 la iglesia fue construida lo que significaba en ese entonces la independencia y el establecimiento oficial de Urnäsch. El pueblo fue devastado por un incendio en 1641. Unas 950 personas aproximadamente trabajan en el pueblo, un 10% trabaja en el sector agrícola, un 41% en el sector industrial y un 49% en el sector de los servicios. La localidad tiene unas 100 granjas y 18 hoteles y restaurantes.


title: Urnäsch

text: En Urnäsch se encuentra el museo de la patria "(de Appenzell)", en el que se encuentran representaciones de los usos, la cultura y el folclore del pueblo de esta pintoresca región.


title: Mendata

text: Mendata es un municipio de la provincia de Vizcaya, País Vasco (España).


title: Mendata

text: El actual municipio de Mendata tiene su origen en la anteiglesia de San Miguel de Mendata.


title: Mendata

text: Sobre su significado etimológico cabe decir que aparentemente está relacionado con la palabra en lengua vasca "mendi" ('monte'). No está del todo claro su significado completo, pero algunos filólogos como Xabier Kintana, miembro de la Real Academia de la Lengua Vasca, lo relacionan con la palabra "mendate" (puerto de montaña) al considerar que la palabra "ata" es una variante de "ate" (puerto, puerta). Otros filólogos han solido considerarlo una variante del topónimo "Mendieta", que significa "sitio de montes".


title: Mendata

text: La ubicación geográfica de Mendata, en las estribaciones septentrionales del monte Oiz y siendo uno de los municipios situados a mayor altitud de la comarca de Urdaibai, hace plausible cualquiera de los significados etimológicos antes referidos.


title: Mendata

text: El gentilicio de sus pobladores es mendatarra, común para hombres y mujeres y que proviene del euskera.


title: Mendata

text: La anteiglesia de Albiz, la cofradía más antigua de Vizcaya, forma parte del municipio de Mendata.


title: Sylvia Scarlett

text: Sylvia Scarlett (conocida como La gran aventura de Silvia en España y Una muchacha sin importancia en Hispanoamérica) es una película de comedia romántica de 1935 protagonizada por Katharine Hepburn y Cary Grant, dirigida por George Cukor.


title: Sylvia Scarlett

text: Tras la muerte de su madre, Silvia Scarlett (Katharine Hepburn) descubre que su padre ha estafado fondos de la empresa de encajes donde trabaja por lo que deciden huir de París. Disfrazada como un hombre, Silvia acompaña a su padre en el barco que les llevará hasta Inglaterra, país donde esperan empezar una nueva vida con el dinero que ganen de la venta de unos encajes que el padre pasa de contrabando. A bordo conocerán a Jimmy Monkley (Cary Grant), un estafador curtido en el oficio que les delatará en la aduana para evitar ser registrado y pasar su contrabando. Empieza aquí una historia que les llevará a los tres a buscarse la vida con la estafa y el arte ambulante. Todo cambia cuando Silvia, aún disfrazada de Silverster Scarlett, conoce al pintor Michael Fane (Brian Aherne).


title: Sylvia Scarlett

text: Después de un test de audiencia desastroso, Cukor y Hepburn le suplicaron al productor Pandro Berman que no los hiciese caso y a cambio trabajarían gratis en la próxima película. Según archivos de la RKO el film tuvo pérdidas de $363,000 y fue un bache en la carrera de Hepburn. Algunos artículos dicen que el film fue lastrado por el travestismo del personaje principal, incómodo para la época.


title: Cabildo Insular de Lanzarote

text: El Cabildo de Lanzarote es el órgano de gobierno de la isla de Lanzarote, Canarias, España.


title: Cabildo Insular de Lanzarote

text: Como todos los cabildos, fue formado a partir de la Ley de Cabildos de 1912, y es la forma gubernativa y administrativa propia de las Islas Canarias, que cumple dos funciones principalmente. Por una parte, presta servicios y ejerce competencias propias de la Comunidad Autónoma y por otra, es la entidad local que gobierna la isla. La jurisdicción del cabildo también incluye a la isla de La Graciosa y todo el archipiélago Chinijo.


title: Wald (Appenzell)

text: Wald es una comuna suiza del cantón de Appenzell Rodas Exteriores, formó parte del extinto distrito Vorderland. Limita al norte con las comunas de Rehetobel y Heiden, al este y sureste con Oberegg (AI), y al suroeste y oeste con Trogen.


title: Wald (Appenzell)

text: La comuna está situada a 1000 metros de altura. El punto más bajo se encuentra a 750 msnm y el punto más alto a 1128 msnm.


title: Contaminación electromagnética

text: El concepto de contaminación electromagnética, también conocida como electropolución o electrosmog, se refiere a la presunta existencia de una exposición excesiva a las radiaciones de espectro electromagnético (o campos electromagnéticos) generadas por equipos electrónicos u otros elementos producto de la actividad humana, como torres de alta tensión y transformadores, las antenas de telefonía móvil, los electrodomésticos, etc.


title: Contaminación electromagnética

text: Se emplea el término «contaminación» puesto que se sospecha que ciertos campos electromagnéticos podrían ser, para las especies vivas, un factor de perturbación, pudiendo afectar a su salud o hábitos reproductivos. Estas cuestiones son objeto de polémica social y mediática, y también de intenso estudio académico, sin que hasta la fecha haya sido probada científicamente la existencia de efectos adversos. La contaminación electromagnética puede producir peligros de tres tipos:Sin embargo, la Organización Mundial de la Salud estima que, a los niveles promedio de intensidad a los que se somete un adulto en los países desarrollados, no existen efectos adversos para la salud. Igualmente la OMS considera probado que no existe correlación entre los altos niveles de campo electromagnético y los síntomas de la denominada hipersensibilidad electromagnética, cuyas causas aún no se conocen.


title: Contaminación electromagnética

text: Un aspecto polémico refiere a los hipotéticos efectos nocivos que podrían producir, a largo plazo, las emisiones de radiación electromagnética. Algunos casos puntuales de supuestos aumentos en la probabilidad de cáncer en personas que viven en zonas cercanas a torres de alta tensión, como así también la reciente preocupación sobre el uso de la telefonía celular, y de la antenas de celulares y o WiMAX han contribuido a despertar cierto grado de «alarma social».


title: Contaminación electromagnética

text: Los seres vivos han estado expuestos a influencias electromagnéticas desde que existen: la luz del sol, los rayos cósmicos y otras, son radiaciones naturales de diferente naturaleza. sin embargo, se sospecha únicamente a los campos creados por la acción humana.


title: Contaminación electromagnética

text: Los campos electromagnéticos están presentes en todas partes, aunque son invisibles en general al ojo humano. Se producen campos eléctricos por la acumulación de cargas eléctricas en la atmósfera asociadas a las tormentas con aparato eléctrico. El campo magnético terrestre hace que la aguja de una brújula se oriente en el eje norte-sur, y lo usan algunas aves y peces para su orientación.


title: Contaminación electromagnética

text: Sin embargo, hacia principios del siglo XX, el control de la zona inferior (radiofrecuencia) del espectro electromagnético propició el inicio de una actividad productiva sobre dicho fenómeno, en particular la transmisión de sonido (radio) e imágenes (televisión).


title: Contaminación electromagnética

text: Además de las fuentes naturales, el espectro electromagnético también incluye campos generados por la acción humana. Por ejemplo, los rayos X se usan para diagnosticar fracturas de huesos.


title: Contaminación electromagnética

text: El espectro electromagnético es el rango de frecuencias en que se incluyen todas las radiaciones electromagnéticas, desde las frecuencias más altas a las más bajas. En la parte superior del espectro están los rayos X y los rayos gamma, de mayor frecuencia, y al final se encuentran los campos eléctricos y magnéticos de baja frecuencia. Estas radiaciones pueden ser divididas en 3 grupos principales:La radiación electromagnética está formada exclusivamente por fotones. Se caracteriza exclusivamente por la frecuencia de dicha radiación que corresponde a su color. La energía de cierta radiación electromagnética depende igualmente de la frecuencia y solo de esta.


title: Contaminación electromagnética

text: Los campos electromagnéticos contienen energía y esta puede ser transmitida a otros elementos que encuentren. La radiación electromagnética corresponde solamente al transporte de energía lumínica en forma de paquetes de fotones.


title: Contaminación electromagnética

text: La energía electromagnética se transmite a baja frecuencia en forma de incremento de la energía cinética media de las partículas con las que interacciona, es decir, simplemente genera calor.


title: Contaminación electromagnética

text: A partir de cierta barrera (que no es progresiva y empieza en la banda del ultravioleta medio) se genera de forma indirecta radiación ionizante, ya que la energía individual de los fotones pueden hacer a los electrones romper su barrera de potencial que los mantiene unidos al átomo.Desde esta posición la investigación científica ha pasado de señalar que los efectos dañinos no solo serían posibles, sino además probables:Dentro de los diversos daños a la salud que se han investigado, se encuentran:Con el auge de la telefonía celular, las preocupaciones comenzaron a surgir, no sólo debido a los efectos que podrían tener en el cerebro de los usuarios, sino también que a medida que su uso se expande, se necesita una mayor cantidad de antenas transmisoras en todo el mundo, lo que lleva a la preocupación sobre la amplitud de los campos electromagnéticos próximos a los transmisores. En Alemania, el Wissenschafts Zentrum Umwelt ha desarrollado un sistema de medición de EMVU, lo que permite que la intensidad de estos campos sea medida con profesionalidad. Se trata de un sistema diseñado para un registro a largo plazo de campos electromagnéticos de alta frecuencia para observar las variaciones de este tipo de emisiones de los transmisores de radio y la distribución proporcional de las emisiones desde diferentes servicios de transmisión.


title: Contaminación electromagnética

text: La preocupación y la alarma social trajo consigo cambios en la legislación de varios países: en 1974 la Unión Soviética fue la primera al aprobar una ley que establece que las líneas de tensión que generen campos superiores a los 25 kV/m deben estar ubicados a no menos de 110 metros de la edificación más cercana.


title: Contaminación electromagnética

text: En Estados Unidos, no existe una legislación federal de salud para el caso de los CEM de 60Hz. Sólo seis estados han establecido estándares en los campos eléctricos de las líneas de transmisión: Florida, Montana, Nueva Jersey, Nueva York y Oregón. Mientras que sólo dos de ellos, Nueva York y Florida, establecieron niveles máximos permitidos para los campos magnéticos en las líneas, bajo condiciones de carga máxima, lo que les permite que las líneas de energía futuras no superen esos niveles.


title: Contaminación electromagnética

text: De acuerdo a un trabajo realizado en 1990 por la International Radiation Protection Association (IRPA) y la International Comission of Non-Ionizing Radiation Protection (INIRC), en los campos eléctricos de 10 a 30 kV/m, la intensidad del campo (kV/m) x hora, no debería exceder los 80 por jornada laboral completa. El cuerpo expuesto a campos magnéticos por hasta 2 horas por día no tendría que exceder los 50 Gauss.


title: Contaminación electromagnética

text: Las directrices establecidas por estos dos organismos están fundamentadas bajo el "principio de precaución" y no siempre se refieren a campos de naturaleza electromagnética.


title: Contaminación electromagnética

text: La radiación electromagnética artificial ha aumentado paulatinamente con el desarrollo de nuestra tecnología y se encuentra alrededor de las líneas de energía, herramientas de electricidad, electrodomésticos, y se extiende a varios centímetros, incluso a metros de su ubicación. La contaminación electromagnética también es responsable de la interferencia electromagnética entre dispositivos.


title: Contaminación electromagnética

text: No hay que confundir radiación electromagnética con otro tipo de fuerzas o campos. La radiación electromagnética es eléctricamente neutra, no transporta cargas y está formada por un paquete de una partícula fundamental llamada fotón.


title: Contaminación electromagnética

text: Las líneas de alta tensión son el mejor método de transmisión de energía eléctrica sin pérdida. Es decir, cuanto mayor sea la diferencia de potencial en la transmisión menor pérdida por irradiación tendrá la línea.


title: Contaminación electromagnética

text: La energía transportada obedece a la fórmula E=V*I*t. Es decir, para transportar cierta energía por unidad de tiempo podremos optar por transportarla aumentando su voltaje o bien su intensidad.


title: Contaminación electromagnética

text: La eficacia del transporte en alta tensión queda de manifiesto tanto en la ley de Joule como en la ley de Ampère. La primera dice que la pérdida de energía en un conductor depende del cuadrado de la intensidad. La segunda dice que la pérdida de energía por irradiación depende exclusivamente de la intensidad que atraviesa una sección de conductor y no de su voltaje.


title: Dimas Martín

text: Dimas Martín Martín (Yaiza, Las Palmas, 8 de abril de 1948) es un político español de Lanzarote (Canarias), perteneciente al grupo político PIL (Partido de Independientes de Lanzarote). Ha sido presidente del Cabildo de Lanzarote y diputado del Parlamento de Canarias, senador por Lanzarote en la Cámara alta española y alcalde del Ayuntamiento de Teguise en la Isla de Lanzarote.


title: Dimas Martín

text: Ha estado varias veces en la cárcel tras ser condenado por corrupción. Tuvo que abandonar la presidencia del Cabildo tras ordenarse su encarcelamiento firme. En 2009, fue imputado en la Operación Unión como cabecilla de la trama. Posteriormente, en 2010, estándo en la cárcel de Tenerife II se descubre que poseía más de 8 millones de euros en propiedades a nombre de terceras personas, se estima que puede tener propiedades a nombre de cerca de medio centenar de personas.


title: Dimas Martín

text: En este marco, su propio hijo Fabián Martín toma la presidencia de su partido.


title: Escultura del Renacimiento

text: La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de recuperación de la escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa época pasada la inspiración perfecta para sus obras. También se inspiraron en la naturaleza. En este contexto hay que tener en cuenta la excepción de los artistas flamencos en el norte de Europa, los cuales además de superar el estilo figurativo del gótico promovieron un Renacimiento ajeno al italiano, sobre todo en el apartado de la pintura.  El renacer a la antigüedad con el abandono de lo medieval, que para Giorgio Vasari «había sido un mundo propio de godos», y el reconocimiento de los clásicos con todas sus variantes y matices fue un fenómeno casi exclusivamente desarrollado en Italia. El arte del Renacimiento logró interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y con conocimiento en gran multitud de obras maestras.


title: Escultura del Renacimiento

text: La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte. Como en la escultura griega, se buscó la representación naturalista del cuerpo humano desnudo con una técnica muy perfeccionada, gracias al estudio meticuloso de la anatomía humana. En Italia convivieron por igual los temas profanos con los religiosos; no así en otros países como España y Alemania, donde prevaleció el tema religioso.


title: Escultura del Renacimiento

text: El cuerpo humano representó la Belleza absoluta, cuya correspondencia matemática entre las partes se encontraba bien definida, y el "contrapposto" fue utilizado constantemente desde Donatello a Miguel Ángel. En esta época es cuando se dio prácticamente la liberación de la escultura del marco arquitectónico, los relieves se realizaron con las reglas de la perspectiva y se mostraban a los personajes con expresiones de dramatismo que llevaban a la sensación de gran "terribilità" en los sentimientos expuestos en las esculturas de Miguel Ángel, como en el rostro de su David.


title: Escultura del Renacimiento

text: Un papel fundamental fue la figura del mecenas, representados por la iglesia y personajes de la nobleza que obtenían con su mecenazgo prestigio social y propaganda política, y abarcó todos los temas: religiosos, mitológicos, de vida cotidiana, retratos de personajes, etc.


title: Escultura del Renacimiento

text: Reapareció con el Renacimiento la glíptica greco-romana, que se había olvidado casi por completo durante la Edad Media en la labra de piedras finas (salvo algunas muestras de arte bizantino), y desde el siglo XVI se labraron preciosos camafeos de gusto clásico, tan perfectos que, a veces, llegan a confundirse con los antiguos. No obstante, apenas sí alcanzó a restablecerse el uso de los entalles de piedra fina, tan predilectos de las civilizaciones griega y romana. Estos pequeños relieves sirvieron como modelo, una vez agrandados, para la decoración por parte de escultores en grandes medallones para palacios de Italia y Francia.


title: Escultura del Renacimiento

text: La escultura del Renacimiento se sirvió de toda clase de materiales, principalmente del mármol, bronce y madera. El bronce compitió con el mármol principalmente en monumentos funerarios, fuentes y pequeñas esculturas para decoración de interiores, así como en estatuas ecuestres como la del "condottiere" Colleoni en Venecia. Las reproducciones de estatuillas en bronce tuvieron gran difusión en el Renacimiento, debido al gran número de coleccionistas. En Florencia fueron Antonio Pollaiolo ("Hércules y Anteo") y Andrea del Verrocchio ("Niño alado con pez") los iniciadores por encargo de los Médicis. Del taller de Leonardo da Vinci se conservan pequeños bronces con el caballo encabritado de una altura de 23 cm. El escultor de Mantua Pier Jacopo Alari Bonacolsi, llamado Antico, se instaló en Roma para la ejecución de reducciones en bronce de mármoles antiguos.


title: Escultura del Renacimiento

text: La madera fue utilizada en países como Alemania y España, donde la gran riqueza forestal y el trabajo tradicional de la madera policromada estaba muy arraigado; se empleó en la ejecución de imaginería religiosa, retablos y altares.


title: Escultura del Renacimiento

text: La terracota fue empleada como material más económico; se utilizó terracota en color natural y policromada, como la empleada por Antonio Rossellino y su discípulo Matteo Civitali en la "Virgen de la Anunciación" en la iglesia de los Siervos de Lucca. El artista italiano Pietro Torrigiano realizó en España varias esculturas en barro policromado, algunas de ellas se conservan en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. A Lucca de la Robbia, que siguió el estilo donatelliano, se le atribuye la invención del barro esmaltado que empleó en el tabernáculo de Santa María Novella de Florencia en combinación con el mármol para darle colorido a la obra, y después en tondos y en Madonnas; su taller seguido por su sobrino Andrea della Robbia realizó gran cantidad de obras de terracota esmaltada que se difundieron por toda Europa.


title: Escultura del Renacimiento

text: La técnica del tallado de mármol se recuperó en tiempos del Renacimiento con la perfección que había tenido durante el periodo clásico. A partir del Renacimiento se empleó el taladro manual o trépano para eliminar la piedra hasta una cierta profundidad. Esta herramienta se empleaba tanto si se hacía la escultura en talla directa, como a veces había hecho Miguel Ángel, como si se utilizaba el pasado de puntos de un modelo realizado en yeso, como normalmente hacían artistas como Giambologna, de quien se aprecian los puntos marcados en muchas de sus esculturas. Donatello empleó el método griego de trabajar el bloque en redondo, sin embargo Miguel Ángel lo tallaba desde un lado.Así lo describió Benvenuto Cellini:


title: Escultura del Renacimiento

text: Para las obras en bronce se necesitaba la realización de la obra previamente en arcilla o en cera para su posterior fundición; después se cincelaba para suprimir los posibles defectos de la fundición, se pulía la superficie con abrasivos y a gusto del escultor se añadían las pátinas.


title: Escultura del Renacimiento

text: La talla en madera, empleada sobre todo en el Norte de Europa y en España, se podía realizar también en talla directa sobre el bloque de madera con la ejecución de un boceto pequeño para su guía o con el modelo previo en yeso o arcilla, y también pasarlo por puntos como en el mármol.


title: Escultura del Renacimiento

text: El Renacimiento adoptó los elementos básicos que había descrito Vitruvio, que sostenía: La composición de la figura humana se basó en la búsqueda de la perfección en la anatomía, sobre la que muchos artistas de esta época adquirieron verdaderos conocimientos con la práctica de disecciones para su estudio. La primera escultura exenta renacentista que mostró la armonía del desnudo fue el "David de Donatello" durante el Quattrocento, en la que se apreciaba la influencia del estilo de Praxíteles con un ligero "contrapposto" para conseguir el equilibrio en la composición. Durante los siguientes años los conocimientos sobre la anatomía humana fueron adquiriendo una gran perfección, hasta llegar a un "contrapposto" pleno. Las expresiones de los rostros dejaron de ser hieráticas y ausentes para mostrar sentimientos interiores; la llamada "terribilità" renacentista (David de Miguel Ángel, hacia 1504). En los grupos escultóricos de carácter religioso se mostraba la combinación del naturalismo con una intensa expresividad, la serenidad florentina desapareció ante las pasiones que mostraban los personajes con sus caras deformadas por los gestos de desesperación y dolor, visibles en los "Entierros de Cristo" de Guido Mazzoni y de Niccolò dell'Arca. La escultura fue evolucionando en su concepción y en las composiciones de sus grupos, hasta llegar a la "serpentinata" propia del manierismo, que se muestra claramente en obras como la "Piedad florentina" (Miguel Ángel) o el "Rapto de las sabinas" (Giambologna). En el relieve se utilizaron la arquitectura y las recién adquiridas leyes de la perspectiva para componer los fondos de las representaciones, como en la célebre puerta del Paraíso de Ghiberti o en los relieves con la técnica de "stiacciato" para el altar de San Antonio en Padua realizados por Donatello. Se componían estructuras arquitectónicas como telón de fondo, igual que Giotto había hecho en sus pinturas protorrenacentistas. Algunas laudas de bronce italianas fueron transportadas a España, como la que se encuentra en la catedral de Badajoz de Lorenzo Suárez de Figueroa.


title: Escultura del Renacimiento

text: La escultura flamenca junto con la de países germánicos se desarrolló con un realismo que se apreciaba en todos los detalles ornamentales, donde el trabajo escultórico se presentaba casi como una labor de orfebrería que se aplicó en los grandes altares realizados en madera. También en España, la influencia gótico-flamenca junto con la italiana se recogió en relieves, como el de una de las puertas de la catedral de Barcelona realizada por el escultor flamenco Michael Lochner y por Bartolomé Ordóñez de estilo italiano en el trascoro de la misma catedral. Los relieves alrededor de los sarcófagos solían representar escenas de la vida de los difuntos: su vida, milagros y martirio si eran religiosos, o la representación de batallas y hechos militares si eran personajes de la nobleza. Los monumentos funerarios fueron desarrollando diferentes fases de composición, desde la estructura tradicional de la losa funeraria o la estatua del yacente solitario en su sarcófago empleado en la época medieval, a las tumbas adosadas enmarcadas por elementos arquitectónicos a la manera de arco de triunfo, y con un resultado parecido a un retablo, donde en la calle central se encontraba la urna normalmente con la figura del yacente sobre ella y figuras alegóricas en las calles laterales. Finalmente se realizaban con la representación de los difuntos en actitud orante propios de España y Francia.


title: Escultura del Renacimiento

text: Durante el Renacimiento se originó en España el estilo plateresco, que representó el cambio de las formas de decoración en los edificios con elementos escultóricos de estilo principalmente italiano, no solamente se realizó en la piedra de las fachadas sino también en madera y yeso en los interiores de los edificios, a base de relieves historiados y adornos vegetales típicos del primer Renacimiento (llamados «in candelieri») con grandes escudos heráldicos y "putti" a su alrededor. Los retratos en forma de busto siguieron siendo utilizados en el Quattrocento con la nueva concepción humanística que imponía la representación con gran parecido físico, pero también con la afirmación de la personalidad del retratado. Según Alberti, el artista debía «caracterizar pero también establecer relaciones armoniosas». Se realizaron en bronce, terracota policromada y mármol (Donatello, Verrocchio, Francesco Laurana). La estatua ecuestre de tamaño natural en bronce ya había sido tratada por los escultores romanos como el Marco Aurelio emplazado entonces en San Juan de Letrán; también los caballos de bronce de San Marcos de Venecia sirvieron de modelo para el Renacimiento italiano, y pueden considerarse inspiradores del Gattamelata de Donatello y del Colleoni de Verrocchio. Los estudios de Leonardo da Vinci conllevaron un cambio en la representación del caballo, que se colocó apoyado sobre sus patas traseras y en actitud de abalanzarse sobre el enemigo; la idea fue tomada probablemente de relieves de sarcófagos antiguos.


title: Escultura del Renacimiento

text: La historiografía divide este período entre los siglos XV y XVI, en dos etapas que toman el nombre de Quattrocento y Cinquecento. Mientras en el resto de Europa imperaba todavía el arte gótico, en Italia comienza en el siglo XV el "Quattrocento" o Renacimiento temprano. Es el momento en que triunfa el Hombre y la Naturaleza. La escultura va por delante de la arquitectura y de la pintura, desarrollándose vertiginosamente. Sus antecedentes tuvieron lugar en el sur de Italia, en la corte de Federico II, bajo cuya protección nació una escuela artística que traía ya luces anticipadas de lo que sería el Renacimiento del siglo XV. Fue la región de la Toscana durante el anterior periodo trecentista la que heredó esta nueva manera de hacer escultura en la figura de Nicolás Pisano, seguido por su hijo Juan Pisano, y después Andrea Pisano (primeras puertas de bronce del Baptisterio de Florencia) y Nino Pisano.


title: Escultura del Renacimiento

text: Nicolás Pisano (firmaba sus obras con este apelativo), cuyo nombre era Nicolás de Puglia, llegó desde esta región del sur de Italia (llamada en español Apulia) a establecerse en Pisa (Toscana). En Pisa (como en la mayoría de las regiones de Europa) se mantenía todavía el arte románico y se empezaba a emplear el gótico. Nicolás Pisano recibió el encargo de labrar el púlpito del baptisterio de la catedral de esta ciudad. Lo hizo siguiendo las nuevas corrientes aprendidas en Apulia sobre todo haciendo hincapié en la forma clásica del Hércules desnudo. Esta obra, el púlpito, está considerada como precursora del Renacimiento italiano.


title: Escultura del Renacimiento

text: Tras estos antecedentes, será la ciudad de Florencia (ciudad próspera en estos momentos, con la poderosa familia de los Medici, mecenas y promotores del arte), la que tome el protagonismo en la figura de su mejor representante: Lorenzo Ghiberti. A partir de este momento ya no se detectará ningún atisbo ni lastre medieval. La escultura florentina será durante siglo y medio la dominadora del retrato de busto, del ecuestre, del relieve y del bulto redondo. El material empleado por excelencia en este periodo fue el mármol seguido del bronce.


title: Escultura del Renacimiento

text: Ghiberti, Donatello y Jacopo della Quercia como los mejores, seguidos por los della Robbia, Verrocchio, Antonio Pollaiuolo y Agostino di Duccio, formaron el grupo de grandes escultores de la escuela florentina del Quattrocento.


title: Escultura del Renacimiento

text: Esta etapa del Quattrocento comenzó con la obra escultórica de los relieves de las puertas del Baptisterio de Florencia realizados por Lorenzo Ghiberti, un joven escultor de veinte años. El Baptisterio ya tenía dos puertas labradas por Andrea Pisano en 1330, y en 1401 se convocó un concurso para las otras dos restantes. El concurso fue ganado por Ghiberti (en competición con Brunelleschi), terminando la primera de las dos puertas en 1424; su trabajo fue admirado y muy bien considerado, por lo que la ciudad le encargó la segunda puerta. Invirtió unos veinte años en labrar cada una; fue prácticamente la obra de su vida. Esta segunda puerta hecha por Ghiberti y cuarta del baptisterio es la conocida como Puerta del Paraíso, bautizada así por Miguel Ángel y considerada uno de los hitos del Quattrocento.


title: Escultura del Renacimiento

text: El segundo gran escultor de este periodo fue Donatello, diez años más joven que Ghiberti. Fue mucho más polifacético en su obra, concentrándose sobre todo en la figura humana. Donatello es tenido en la Historia del Arte como el precursor de Miguel Ángel y es, en verdad, un artista independiente, fogoso y realista. Su mayor interés fue la figura humana en las distintas edades, abarcando toda clase de tipos, gestos variados y expresando en su obra los estados espirituales más heterogéneos. Por otra parte, se considera a Donatello como un gran experto en el tema infantil, sobre todo en la expresión de la alegría de los niños (tribunas de las catedrales de Florencia y Prato). En la escultura de bulto redondo Donatello difundió el retrato renacentista del busto cortado horizontalmente por el pecho y no sobre pedestal (como era costumbre en la escultura romana). Ejemplos: Busto de Antonio de Narni que lleva un gran camafeo al cuello; busto en terracota de San Lorenzo, representado como un joven diácono, en la Sacristía Vieja de San Lorenzo en Florencia. Esta manera de presentar los bustos-retrato fue adoptada por los escultores del Renacimiento y llegó casi hasta época barroca. En el siglo XVI el busto se fue alargando hasta ser cortado por la cintura. También dentro de la escultura de bulto redondo, Donatello fue el precursor de la figura a caballo (en bronce) en homenaje a un gran personaje y dispuesta en el centro de una plaza pública. La primera estatua ecuestre de Donatello fue la conocida como Gattamelata (condottiero Erasmo de Narni). Jacopo della Quercia (muerto en 1438) es el tercer gran escultor de esta escuela florentina y el único del grupo que no es natural de Florencia sino de Siena. Pertenece a la generación de Ghiberti. Su estilo es grandilocuente y masivo, en contraste con el estilo detallado de Ghiberti. Su obra maestra fue la portada central de San Petronio, en Bolonia, que comenzó en 1425. Se trata de una serie de relieves representando el Génesis y la infancia de Jesús, con bustos de profetas y la imagen de la Virgen de San Petronio. En sus relieves domina la monumentalidad y el tratamiento de hercúleos desnudos, anticipándose al estilo de Miguel Ángel. Jacopo della Quercia es el autor de la Fuente Gaia de Siena, de las tumbas de Ilaria del Caretto en Luca y de Galeazzo Bentivoglio en Bolonia.


title: Escultura del Renacimiento

text: El grupo de la familia de la Robbia está encabezado por Luca della Robbia (muerto en 1482), que se dedicó casi por completo al tratamiento de la infancia y juventud de la figura femenina. Luca creó escuela en la que introdujo la técnica del barro vidriado, que fue apareciendo en los más diversos temas, desde el pequeño relieve hasta el retablo con copiosas figuras. También trabajó en mármol y en bronce. Andrea della Robbia, sobrino de Luca, fue el mejor dotado de sus seguidores. Es el autor de los tondos (medallones circulares) de niños labrados en el Spedale degli Innocenti de Florencia. El último del grupo fue Giovanni della Robbia, que no sólo era escultor, sino también decorador y, en ocasiones, alfarero. Andrea del Verrocchio (1435-1488) estuvo muy influenciado por las obras de Donatello hasta el punto de repetir alguno de sus temas, como el David en Florencia o la estatua ecuestre del "condottiere" Colleone en Venecia (ambas de bronce). Verrocchio se caracteriza por su profundo estudio anatómico. Antonio Pollaiuolo fue también un buenrepresentante florentino de la interpretación de la energía corpórea y del movimiento violento. Su obra maestra en este estilo es "Hércules y Anteo", guardada en el Museo de Bargello. Agostino di Duccio (1418-1481) fue también un seguidor de Donatello, imitando su famoso "schiacciato," sobre todo en la decoración de la fachada del oratorio de San Bernardino en Perugia y en el templo Malatestiano de Rímini.


title: Escultura del Renacimiento

text: Otro gran escultor que trabajó en Módena fue Guido Mazzoni (muerto en 1518), cuya obra en su mayoría fue hecha en barro cocido pintado, técnica que estaba en estos momentos en gran auge. Una de sus composiciones más famosas fue el "Llanto sobre Cristo muerto" para la iglesia de San Juan de Módena, que a su vez debió influir en la obra del mismo título elaborada por Juan de Juni en 1463, a raíz de un viaje a las ciudades de Bolonia, Módena y Florencia.


title: Escultura del Renacimiento

text: El Cinquecento o pleno Renacimiento se desarrolló a lo largo del siglo XVI con características diferenciadas en cada una de las dos mitades del siglo, dominando el clasicismo en la primera y el manierismo en la segunda. Supuso el triunfo de las experiencias del Quattrocento. Una de sus características principales es el gusto por la grandiosidad monumental, teniendo siempre presente el hallazgo del Laocoonte y sus hijos clásico, descubierto en 1506. Mientras los artistas del Quattrocento crearon escuela en Florencia, los artistas del Cinquecento crearon sus obras y desarrollaron su arte principalmente en la ciudad de Roma, que pasó a ser el centro artístico del nuevo siglo. Florencia se mantuvo como ciudad renacentista importante, y se siguieron haciendo obras maestras de arte en la capital toscana durante este período, como el David, los sepulcros de las Capillas de los Médici, el Perseo de Cellini, etc. El artista representativo de este periodo es Miguel Ángel, personaje de gran fuerza y personalidad.


title: Escultura del Renacimiento

text: Miguel Ángel Buonarroti, discípulo también de la escuela florentina, resume en su persona casi todo el arte escultórico de su época en Italia (años 1475-1564). En los primeros treinta años de su vida conservó su cincel algunas tradiciones del siglo XV produciendo obras moderadas y bellas aunque vigorosas. A esta primera época se deben sus ponderadas esculturas de la Madonna de Brujas y la Piedad con algunos Bacos y Cupidos y el David de Florencia. Pero desde el año en que los papas comenzaron a encargarle la construcción de grandiosos monumentos, creó un estilo gigantesco, vigorosísimo, lleno de pasión, independiente y llamado de "terribilità" excepcionalmente suyo. De este género son las esculturas de los sepulcros de los Médici en la capilla de estos en Florencia (de Julián y su hermano Lorenzo, cuya estatua sedente se conoce con el nombre de "Il Pensieroso" por su actitud pensativa) y las estatuas que preparaba el artista para el sepulcro del Papa Julio II sobre todo el famoso Moisés que halla en la basílica de San Pietro in Vincoli.


title: Escultura del Renacimiento

text: Sansovino (su nombre propio es "Andrea Contucci") fue un artista educado entre los artistas florentinos que se manifiesta en sus esculturas amante de la forma exterior, de la anatomía y del clasicismo, sobre todo en las estatuas que decoran los mausoleos del cardenal Ascanio Sforza y del obispo Basso Rovere en la iglesia de Santa María del Popolo, aparte de otras en Florencia y Venecia. Su discípulo Jacobo Sansovino trabajó principalmente en Venecia, siendo el gran difusor de la obra de Miguel Ángel. Una de sus mejores obras escultóricas es el Baco.


title: Escultura del Renacimiento

text: Benvenuto Cellini fue, además de escultor, un gran orfebre. Su obra monumental en bronce de Perseo con la cabeza de Medusa fue un símbolo del triunfo de la familia Medici sobre la República florentina. Es el autor del Cristo de mármol del monasterio de El Escorial.


title: Escultura del Renacimiento

text: Bandinelli y Ammanati fueron dos escultores contemporáneos de Cellini que esculpieron para la plaza de la Señoría de Florencia las monumentales estatuas de Hércules y Caco y Neptuno. Los dos Leoni, Leone y Pompeyo (padre e hijo) fueron grandes fundidores en bronce y trabajaron principalmente en España, durante el reinado de Felipe II.


title: Escultura del Renacimiento

text: El término manierismo se refiere a un estilo de características propias dentro del Renacimiento. Se dio a lo largo de siglo XVI, especialmente a partir de 1520. La característica que mejor lo define es la constante búsqueda de lo no convencional junto con la destrucción de un equilibrio lógico aplicando líneas o posturas deformantes, algo que a primera vista puede ser desconcertante para el espectador. Es el rechazo del equilibrio adoptando posturas forzadas.


title: Escultura del Renacimiento

text: En el manierismo la escultura rehusó el clasicismo buscando formas curvilíneas y dinámicas, la llamada "serpentinata" o composición de curva y contra curva en que los cuerpos giraban en sí mismos, en espacios estrechos y a veces con escorzos muy pronunciados.


title: Escultura del Renacimiento

text: En Italia, la escultura manierista está representada por Juan de BoloniaAquí debiera incluirse el "Rapto de las Sabinas" de Gianbologna o Juan de Bolonia, citada más arriba como renacentista, Benvenuto Cellini y Miguel Ángel, uno de cuyos mejores ejemplos es la "Piedad florentina" donde el Cristo se muestra con postura "serpentinata".


title: Escultura del Renacimiento

text: Se difundió este estilo por Europa gracias a la extensa colección de grabados, y sobre todo en el terreno escultórico en la profusión de pequeños bronces venidos de Italia. Así se desarrolló en las cortes europeas de Francisco I en Fontainebleau con Francesco Primaticcio, que fue el encargado de traer copias de antigüedades desde Roma. También se desarrolló en la corte de Rodolfo II en Praga, y de Felipe II en El Escorial, donde la corrección académica caracterizó el estilo del manierismo empleado por los Leoni. Influenciado por Miguel Ángel, Gaspar Becerra impuso su estilo manierista en el retablo de la catedral de Astorga, y es en Valladolid, donde se encontraba además de Becerra Juan de Juni, donde se realizó más escultura de este tipo clásico-heroico.


title: Escultura del Renacimiento

text: El interés político de los reyes de Francia por asentar sus dominios en tierras italianas tuvo consecuencias culturales, ya que fueron varios los artistas italianos que a partir de la segunda mitad del siglo XV se establecieron en la corte francesa, siendo Francisco I el principal mecenas de estos artistas, entre los que se encontraba Leonardo da Vinci. Hacia 1460 se estableció en Provenza el escultor Francesco Laurana, al que se considera el introductor del Renacimiento en Francia, que trabajó sobre todo en la parte sur del país. Una de sus esculturas más conocidas es el sepulcro de Carlos IV de Anjou en la catedral de Le Mans.


title: Escultura del Renacimiento

text: Uno de los temas más tratados en la escultura francesa de esta época es el del "Santo Entierro" y los monumentos sepulcrales donde la figura del yacente es tratada con gran realismo. Se representa el difunto como cadáver o incluso en esqueleto; en el momento de la transición, como es el caso del de Juana de Borbón en el Louvre. De este tipo son dos obras realizadas por Ligier Richier con policromía en blanco, negro y gris: el "Memorial de René de Chalon" en Bar-le-Duc en el que el esqueleto parcialmente descarnado tiende un corazón hacia el cielo; y el demacrado cuerpo yacente de Felipa de Güeldres en la Iglesia" des Cordeliers" de Nancy. Esta alegoría de la resurrección de los muertos llega mediante el camino de la «terribilità» italiana y del desvelamiento del interior del cuerpo, aunque no presente una anatomía perfecta a los ojos de la ciencia.


title: Escultura del Renacimiento

text: Con la influencia del hacer italiano se destaca Michel Colombe, escultor de la Reina Ana de Bretaña a principios del siglo XVI y que realizó por encargo suyo el sepulcro de sus padres, el duque Francisco II y Margarita de Foix en la catedral de Nantes. En las figuras yacentes del sepulcro todavíase aprecian rasgos góticos, no así en los elementos decorativos y en cuatro figuras de las Virtudes de tamaño natural colocadas en los ángulos del monumento funerario. Su sobrino Guillaume Regnault, también escultor, le sucedió en el cargo como escultor de la Reina. Su obra maestra son las estatuas yacentes del consejero real Louis Porcher y su esposa, hoy en el Museo del Louvre.


title: Escultura del Renacimiento

text: También a principios del siglo XVI, Jean Goujon (llamado el Fidias francés) inició sus trabajos en Ruan, y en 1544 acudió a París para ser nombrado escultor real en 1547, donde realizó numerosos encargos como las alegorías de "Las Cuatro Estaciones", las "Ninfas", unas Cariátides para la tribuna de los Músicos y realizó los signos del Zodíaco para el antiguo ayuntamiento de París. Por estos mismos años Germain Pilon realizó numerosos monumentos funerarios con gran influencia de Miguel Ángel, entre los que descuella el "Cristo Resucitado con figuras de los guardianes", un grupo para la capilla de Enrique II conservado en el Museo del Louvre, cuyas figuras están inspiradas en composiciones pictóricas como el "José de Arimatea" de Rosso Fiorentino. El "Cristo muerto" se asemeja a los grabados de Parmigianino, pues las figuras buscan las diagonales y los escorzos son espectaculares, con los pliegues de los vestidos apretados y muy delgados, recordando los relieves de la antigüedad clásica. Fiel seguidor suyo fue su discípulo Bartolomé Prieur, quien trabajó al servicio de Enrique IV de Francia. Pierre Puget, llamado el «Bernini francés», fue ya un escultor tardío del Renacimiento; sobresalió su obra Milón de Crotona.


title: Escultura del Renacimiento

text: Las ideas y formas escultóricas del Renacimiento italiano penetraron en España con los artistas florentinos que fueron a trabajar a la corte española durante el siglo XV, y siguieron extendiéndose con la obra de artistas de varias nacionalidades y de algunos españoles que aprendieron en Italia desde los últimos años de dicho siglo. Sin embargo, el nuevo estilo no logró implantarse con firmeza hasta el advenimiento del Rey Carlos I de España al trono, a principios del siglo XVI.


title: Escultura del Renacimiento

text: Ya en 1339 había llegado a Cataluña el arte de los pisanos con el sepulcro de Santa Eulalia en la catedral de Barcelona, labrado por Lupo di Francesco, aparte de algunas otras influencias arriba descritas. Casi un siglo después se labraron en el trascoro de la catedral de Valencia algunos relieves por el florentino Giuliano, discípulo de Ghiberti, junto con otros de mano española. Pero estos ensayos y tentativas quedaron aislados hasta la llegada de otros maestros de la escuela florentina a finales del siglo XV y principios del siguiente.


title: Escultura del Renacimiento

text: La escultura renacentista se hizo presente a través de tres vías distintas: Escultores italianos mandados llamar por los mecenas y que realizaron sus obras en España; obras importadas, procedentes de los talleres italianos; primera generación de artistas españoles. En el primer grupo se encuentran los escultores Domenico Fancelli, Pietro Torrigiano y Jacopo Florentino, también llamado el "Indaco". Entre las obras encargadas a Italia sirvan de ejemplo el San Juan del taller de Miguel Ángel para la ciudad de Úbeda y unos cuantos relieves del taller de la familia Della Robbia.


title: Escultura del Renacimiento

text: En cuanto a los artistas escultores españoles, la primera generación estuvo compuesta por Vasco de la Zarza (trascoro de la catedral de Ávila), Felipe Vigarny (retablo mayor de la catedral de Toledo), Bartolomé Ordóñez (sillería del coro de la catedral de Barcelona) y Diego de Siloé (sepulcro de don Alonso Fonseca en Santa Úrsula de Salamanca).


title: Escultura del Renacimiento

text: Entrado ya el segundo tercio del siglo XVI y siguiendo hasta el año 1577, sobresalieron Alonso Berruguete y Juan de Juni; este último de origen francés y con taller en Valladolid, autor de los retablos mayores en las iglesias de Santiago y la Antigua, así como de muchas otras obras que se encuentran en Segovia, Ciudad Rodrigo y otras poblaciones de Castilla. Surgieron también otros grandes maestros del Renacimiento español que siguiendo las normas italianas supieron dar a sus obras un carácter puramente español, creando escuela en las distintas regiones del ámbito nacional.


title: Escultura del Renacimiento

text: El tercer tercio llegó con el gusto clasicista. Trabajaron en la corte del emperador Carlos los dos escultores italianos Leoni (Leone y Pompeyo, padre e hijo) con la fundición en bronce de las estatuas de Carlos I, de Felipe II y de otras personas de la Real Familia.


title: Escultura del Renacimiento

text: Dentro del Renacimiento es una variedad puramente española, que se corresponde con el estilo "manuelino" portugués. Se llama también "Gótico isabelino o estilo Reyes Católicos", por haber empezado con el reinado de estos monarcas, aunque se extiende hasta los tiempos de Felipe II. El término plateresco suele emplearse para la arquitectura, pero como es un arte puramente decorativo y de ornamentación escultórica, puede tener cabida aquí en este pequeño apartado.


title: Escultura del Renacimiento

text: La prosperidad de las ciudades germánicas se afianzó con el alargamiento de la época gótica, produciéndose en los primeros decenios del siglo XVI la introducción de la escultura renacentista con la influencia de la escuela florentina italiana. La mayor parte de esta escultura se realizó en madera, por la gran riqueza forestal de sus regiones y con una magnífica policromía y dorado. A los escultores alemanes les costó abandonar los ropajes góticos y que sus personajes adquiriesen el espíritu clásico, así se puede ver claramente en las obras de Veit Stoss, en el retablo de la "Virgen en Santa María" de Cracovia, en los relieves de la catedral de Bamberg o en la "Anunciación del Rosario" en la iglesia de San Lorenzo de Núremberg. También en el mismo estilo se encuentran las esculturas de Tilman Riemenschneider, obras extraordinarias como el "Altar de la Anunciación" de la iglesia de Creglingen.


title: Escultura del Renacimiento

text: Como «mundo esculpido» se conoce el carácter que adoptó la escultura en los países germánicos durante la segunda mitad del siglo XV, que puede verse en los grandes polípticos de altar de algunas iglesias y catedrales alemanas. Se trata a menudo de altares de dos y hasta cuatro hojas totalmente esculpidas, con agujas y altos pináculos que albergan, en su parte central, la «caja», con una escena religiosa. Vasari, conocedor del estilo alemán, decía sobre él:


title: Escultura del Renacimiento

text: Michel Erhart de Ulm consiguió un gran control estilístico. Su obra más puntera es el altar del monasterio benedictino de Blaubeurer (Baden-Wurtemberg) donde se pueden apreciar en la caja cinco grandes esculturas policromadas. En los territorios periféricos germánicos, al sur del Tirol trabajó el escultor Michael Pacher; entre sus obras se destaca el altar mayor de San Wolfgang, de once metros de altura y donde se combina magistralmente la pintura con la escultura.


title: Escultura del Renacimiento

text: La escultura alemana tuvo corta vida en la época del Renacimiento. Descolló como escultor Peter Vischer junto con otros miembros de su familia inspirados más directamente en el Quattrocento italiano, como se ve en el sepulcro de San Sebaldo (1507-1519) en Núremberg, así como su participación en el mausoleo del emperador Maxiliano en Innsbruck, que debía agrupar a cuarenta estatuas de tamaño mayor del natural y cien estatuillas menores con cuarenta bustos de emperadores. De este trabajo solo se llegó a realizar una tercera parte, y las esculturas realizadas fueron fundidas en bronce. También intervino en esta obra Alberto Durero, para la que diseñó la "Cabeza del Rey Arturo" y realizó la escultura de cuerpo completo Vischer, con la decoración y la armadura en estilo medieval, pero con el claro "contrapposto" de un héroe de la Antigüedad.


title: Escultura del Renacimiento

text: En los Países Bajos se habían desarrollado y consolidado completamente las actividades artísticas durante el período gótico a niveles muy altos, lo que hace comprensible que fueran reacios a admitir otros criterios. Así pues, fue tardía la aceptación del nuevo estilo que venía de Italia y las decoraciones góticas se mantuvieron aún durante largo tiempo. En la realización de retablos, sillerías de coro y mobiliario religioso con escultura incluida, se utilizó la talla en madera, en los que se elaboraron los elementos renacentistas al estilo de los realizados en la parte lombarda de Italia. En 1507 se convierte en gobernadora de los Países Bajos Margarita de Austria, en nombre de su sobrino Carlos I, creando una corte de tipo humanista en Malinas. Margarita era una gran coleccionista de arte y toma a su servicio todo tipo de artistas, entre ellos el escultor Conrad Meit, nacido en Worms, el cual trabaja en el arte del retrato y de pequeñas estatuillas de madera de boj o bronce. A él le encargó Margarita la realización de las figuras «en vivo y en tránsito» de su marido Filiberto el Hermoso, el de su madre María de Borgoña, y el suyo propio para la iglesia de Brou de Bourg-en-Bresse.


title: Escultura del Renacimiento

text: El belga Herman Glosencamps construyó las esculturas decorativas de la chimenea de las Casas Consistoriales de Brujas. En Utrecht se encuentran varias estatuas debidas al escoplo de Uries y Kéyser, en las que el naturalismo renacentista es apreciable en los detalles anatómicos y en los plegados de las vestiduras, admitiéndose de manera plena el nuevo estilo en la segunda mitad del siglo XVI.


title: Escultura del Renacimiento

text: Jacques du Broeuq, maestro de Juan de Bolonia, fue nombrado arquitecto y escultor de la corte por María de Austria, hija de Carlos I de España, para la querealizó numerosas obras; entre ellas resalta un conjunto de esculturas en alabastro para el coro de Sainte-Waudru de Mons. Sus relieves se acercan a los escultores italianos contemporáneos, y se aprecian rasgos clasicistas en los pliegues de sus ropas, al estilo de la estatuaria antigua. En los relieves de mayor tamaño como el de la "Resurrección" se muestra a los personajes con unas siluetas alargadas y casi de bulto redondo muy acusado.


title: Escultura del Renacimiento

text: La obra del escultor y arquitecto Cornelio Floris de Vriendt se manifestó con gran semblanza a lo italiano en la fachada del ayuntamiento de Amberes, en los sepulcros de los reyes de Dinamarca y los duques de Prusia en Königsberg, y en la decoración del coro de la catedral de Nuestra Señora Tournai, realizado con un gran parecido al estilo de Andrea Sansovino.


title: Escultura del Renacimiento

text: La escultura inglesa del siglo XVI se deriva de la italiana, siendo de este último país los más notables artistas que trabajaron en Inglaterra. Los monarcas, para animar la vida artística, ejercieron una función muy importante a la hora de desarrollar este movimiento artístico. Entre los primeros y principales escultores italianos figuró Pietro Torrigiano, a quien se debe el sepulcro de Enrique VII e Isabel de York. Está realizado en mármol y bronce dorado, con las figuras yacentes de los monarcas y en cada ángulo del sepulcro unos ángeles que sostienen los escudos de armas; se encuentra en una capilla de la abadía de Westminster en Londres. En 1511 esculpió el sepulcro de Margarita Beaufort, madre de Enrique VII. De 1516 data el sepulcro del archivero real, John Young, a quien también representó en un busto conservado en la National Portrait Gallery de Londres.


title: Escultura del Renacimiento

text: También le fue encargada por Enrique VIII su propia sepultura y la de su esposa Catalina de Aragón en 1518. A pesar del viaje del escultor a Italia para contratar ayudantes, se desconocen los motivos por los cuales no llegó a realizar la obra y abandonó la corte inglesa para instalarse en España en 1525. Este sepulcro se realizó finalmente entre 1524 y 1528 por el escultor italiano Benedetto da Rovezzano.


title: Escultura del Renacimiento

text: Con la implantación de la reforma protestante se suprimió en Inglaterra la escultura religiosa, y también el contacto con todo lo que pudiera venir de Italia por identificarlo como una vía de influencia papal. Sólo en los soberbios panteones y en estatuas conmemorativas de personajes tuvo desde entonces alguna vida el arte plástico, como el realizado por el inglés Richard Parker para la tumba del conde de Rutland (1543) en Bottesford.


title: Escultura del Renacimiento

text: La influencia italiana fue sustituida por la francesa y por la venida de artistas flamencos, entre ellos Gerard Johnson (llamado también Garret Jansen), que realizó el sepulcro del conde de Southampton en Titchfield y el monumento funerario en honor de William Shakespeare en Stratford.


title: Escultura del Renacimiento

text: En las postrimerías del siglo XV, Andrea Sansovino fue a trabajar para el rey Juan II de Portugal; parece que se tenía la sensación de que los italianos, con su monopolio casi exclusivo del arte antiguo, poseían también el don de lo que era correcto dentro del arte.


title: Escultura del Renacimiento

text: Se creó alrededor de la corte de Juan III un foco de humanismo según el modelo de las cortes italianas. El Renacimiento se impuso en las ciudades de Coímbra, Tomar y Évora con tanta fuerza que en esta región del Alentejo costó bastante la posterior implantación del Barroco. La escultura portuguesa se manifestó asimismo italianista en su primer Renacimiento, siendo sus principales obras tres hermosos relieves en el claustro de la iglesia de Santa Cruz en Coímbra, labrados por artistas portugueses: Procedente de Francia, el artista Nicolás Chanterenne realizó en 1515 los sepulcros reales para esta iglesia de Coímbra. En 1517 se le encarga el pórtico central del Monasterio de los Jerónimos de Belém y las figuras orantes del rey Manuel y la reina María; entre las muchas obras de este escultor se encuentra el retablo en alabastro del Palacio de Pena para la ciudad de Sintra. Chanterenne practicó también el arte del retrato con bustos de gran realismo.


title: Escultura del Renacimiento

text: En Coímbra se encontraban otros dos escultores también franceses: Juan de Ruan y Felipe Duarte u Orarte, venido este último de Toledo y que fue contratado para realizar el grupo de "La Cena", que fue concluido en 1534 con un realismo extraordinario en actitudes agitadas e impetuosas. El grupo se conserva actualmente en el Museo de la ciudad de Coímbra. Rouén trabajó en un retablo de la capilla del Sacramento de la catedral de esta ciudad; también se destaca el púlpito que hizo para el monasterio de Santa Cruz. Este artista llegó a montar un taller importante, donde se esculpían un gran número de obras. A mediados de este siglo se pudo apreciar la influencia española en diversas obras del monasterio de Belém, como en un "Crucificado" de madera cuyo estilo es similar al del círculo de Diego de Siloé.


title: Escultura del Renacimiento

text: En general la escultura hispanoamericana renacentista se logró, gracias en mayor parte, a las órdenes religiosas y a su labor de enseñanza junto con la disponibilidad de modelos de obras traídas de España, que fueron de donde en muchas ocasiones se copiaba, sobre todo la iconografía de las imágenes.


title: Escultura del Renacimiento

text: En Ecuador fueron precisamente los misioneros franciscanos de origen flamenco Pedro Gosseal y Jodoco Ricke los que fundaron la primera escuela en el convento de San Francisco de Quito, enseñando conocimientos en el arte de la arquitectura y la talla, tanto en piedra como en madera, además de la religión y las letras. Los artistas locales lograron unas buenas interpretaciones mezcladas con motivos de su tradición con la ingenuidad de los rostros de las imágenes así como de la policromía con colores más primarios y mucho más llamativos, donde se puede apreciar en los retablos que se construyeron durante el quinientos en México, así como en la decoración empleada en las pilas bautismales y en las cruces de los patios conventuales.


title: Escultura del Renacimiento

text: Un escultor relevante es el guatemalteco Quirio Cataño, que fue autor, entre otras imágenes, del Cristo Negro de Esquipulas del año 1594.


title: Ordo Prophetarum

text: Ordo Prophetarum ("Procesión de los Profetas") es un drama litúrgico medieval, muy popular en su época. Formaba parte de los ritos asociados a la Nochebuena, y narraba los diversos augurios de la llegada del Mesías. Entre ellos se encontraban no sólo aquellos correspondientes a los profetas bíblicos, sino también formulados por personajes paganos o de la Antigüedad clásica.


title: Ordo Prophetarum

text: El drama de "Ordo Prophetarum" dejó de representarse ya en la Edad Media. En la actualidad, se conservan sólo tres versiones de la pieza, todas en Francia (una en las catedrales de Ruan y Laon, respectivamente, y otra en el monasterio de San Marcial de Limoges). La estructura de todas las versiones es similar: en forma de diálogo cantado, los diversos personajes comparecen, introducidos por San Agustín, como si fuesen testigos, tratando de convencer al pueblo de Israel de que Jesucristo es efectivamente el Mesías. La pieza procedente de Limoges (actualmente en la Biblioteca Nacional de Francia, en París) es la más antigua, y la única que incluye texto y música.


title: Ordo Prophetarum

text: Según las teorías de Serafín Moralejo, catedrático de Historia Medieval de la Universidad de Santiago de Compostela, esta pieza inspiró el conjunto escultórico del Pórtico de la Gloria, en la catedral de Santiago de Compostela. Esta teoría fue expuesta por primera vez en 1988 y parece explicar cuál es la fuente de inspiración del conjunto, en el que aparte de personajes cristianos, aparecen también paganos como la Sibila, el poeta Virgilio o la reina de Saba. La influencia de los dramas litúrgicos en la iconografía de las catedrales y edificios religiosos medievales ya había sido expuesta, pero Moralejo fue el primero en aplicar dicha teoría a la iconografía del Pórtico de la Gloria.


title: Ordo Prophetarum

text: De acuerdo con la teoría de Moralejo, el texto de Limoges es el que muestra mayores paralelismos con las escenas y personajes del Pórtico de la Gloria, si bien no contenía dos personajes que sí aparecen en el pórtico: Balaam, profeta moabita que dictó sus oráculos ocho siglos antes de Cristo, y la reina de Saba. Sin embargo, sí que aparecen en los otros dos textos conservados.


title: Ordo Prophetarum

text: En 2004 se recuperó la representación navideña del "Ordo Prophetarum" en la Catedral de Santiago de Compostela, dirigido por Francisco Luengo.


title: Garo

text: Garo puede referirse a:


title: María de Padilla

text: María de Padilla (c. 1334- Sevilla, julio de 1361) fue una noble, famosa por sus amores con el rey Pedro I de Castilla, quien la nombró señora de Huelva, y un año después de su muerte la legitimó como su esposa.


title: María de Padilla

text: María era hija de Juan García de Padilla (fallecido entre 1348 y 1351) y María González de Henestrosa (fallecida después de septiembre de 1356), y hermana de Diego García de Padilla, maestre de la Orden de Calatrava. Pertenecía a una familia castellana, los Padilla, originarios de Padilla de Abajo, antes Padiella de Yuso, localidad de Burgos en la merindad de Castrojeriz, miembros de la nobleza regional. Las crónicas de su época la describen como "muy fermosa, e de buen entendimiento e pequeña de cuerpo".


title: María de Padilla

text: Pedro I conoció a María de Padilla en el verano de 1352 cuando iba de expedición a Asturias para luchar contra su hermanastro Enrique de Trastámara que se había sublevado. Probablemente Juan Fernández de Henestrosa, tío materno de María y principal privado del rey Pedro I entre 1354 y 1359, la presentó al rey, quien se convertiría en su amante, para conseguir el favor real a través de su sobrina, según se deduce de la crónica de rey, escrita por Pero López de Ayala:


title: María de Padilla

text: A partir de ese momento, María se convirtió en su amante y fue su permanente amor, por encima de los matrimonios del monarca. No se conocen muchos datos sobre su biografía, pero según las crónicas de la época, tuvo un carácter bondadoso, influyendo en ocasiones para que Pedro perdonara a nobles que se habían puesto en su contra y habían faltado a la lealtad que de ellos se esperaba.


title: María de Padilla

text: En 1353 el rey se casó en Valladolid con Blanca de Borbón, hija del duque Pedro I de Borbón (bisnieto de Luis IX de Francia) e Isabel de Valois (a su vez nieta de Felipe III de Francia). Este matrimonio ya estaba pactado por Juan Alfonso de Alburquerque (favorito del rey) en connivencia con María de Portugal, la reina madre, pero sin el beneplácito de Pedro, quien mantuvo su relación con María de Padilla. A los tres días de la boda abandonó a su esposa, al conocer que había mantenido amoríos durante el viaje desde Francia a Valladolid con su hermanastro Fadrique y que la dote pactada no pudo ser pagada. Tras esto se reunió nuevamente con su amante María de Padilla, la cual ya le ha dado una hija, Beatriz.


title: María de Padilla

text: El rey alejó a Blanca de Borbón y la instaló en Medina del Campo junto a la madre del rey. Todo esto fue aprovechado por algunos miembros de la nobleza para sublevarse, incluyendo tres de sus hermanastros, hijos de Leonor de Guzmán, Enrique, Fadrique y Tello, además de Juan Alfonso de Alburquerque, que, perdido el favor real tras la frustrada boda promovida por él, se convirtió en uno de sus peores enemigos, y su propia madre, María de Portugal.


title: María de Padilla

text: Pedro I recibió el apoyo de la pequeña nobleza (entre ellos, la familia de María de Padilla, como Juan Fernández de Henestrosa, su tío y valido del rey), la burguesía urbana y la comunidad judía. Enrique contó con el apoyo incondicional de la alta nobleza y del rey aragonés. Asimismo, el pueblo llano tomó partido preferentemente al lado del Trastámara.


title: María de Padilla

text: No solo a la población castellana movía a piedad la suerte de la reina Blanca, abandonada y presa. El vizconde de Narbona y los demás caballeros franceses que vinieron acompañando a la reina llevaron al otro lado de las fronteras las quejas contra el rey, y el Papa quiso acabar con el escándalo. Ya en 1353 dirigió sus primeras advertencias al monarca pero fueron desoídas y burladas. Regía Inocencio VI, y en vista de la conducta del monarca de Castilla, apeló a medios más eficaces para apartarle de la amistad de María de Padilla y unirle a su esposa, amenazándole con la excomunión. Se consiguió entonces que el rey pasase en Valladolid dos días más al lado de Blanca.


title: María de Padilla

text: En 1354 se celebraron en Zamora las «Vistas del Tejadillo» entre Pedro I y los partidarios de Blanca de Borbón, llevando cada bando un séquito de cincuenta caballeros armados. Pedro obligó a que declarasen nulo su matrimonio para casarse con Juana de Castro, viuda de Diego de Haro, pero fue encerrado en Toro junto con sus favoritos, de donde logró escapar con la ayuda de su tesorero judío, Samuel ha Leví. La noticia del nuevo matrimonio llegó pronto al Pontífice que comisionó a Beltrán, obispo de Sena, para que formase proceso canónico contra los obispos de Salamanca y Ávila, que habían apoyado al rey, y conminase a este para que abandonase a Juana y se uniese a su esposa, Blanca. Mientras, nació su segunda hija, Constanza, en Castrojeriz y María se dirigió al Papa, pidiendo licencia para fundar un monasterio de monjas clarisas apoyándola en su pretensión el rey (como resulta de los documentos pontificios que vinieron de Aviñón), dando a entender al Papa que su propósito era hacer en el monasterio vida penitente. En 1353 fundó el convento de Santa Clara en Astudillo cuya primera abadesa fue Juana Fernández de Henestrosa, tía carnal de María, quien no profesó en dicho monasterio ya que volvió el rey con ella, roto el matrimonio con Juana de Castro.


title: María de Padilla

text: En 1355 nació su tercer vástago, Isabel, y el mismo año el hijo de Juana de Castro, Juan de Castilla, hijo legítimo que con el tiempo fue encerrado en la fortaleza de Soria y, al firmar la paz el rey Enrique II de Castilla y el duque de Lancaster en 1386, fue hecho rehén como garantía a propuesta de su propio cuñado, el de Lancaster. No hay que olvidar que el infante era depositario de los derechos sucesorios de su padre, Pedro I, en caso de fallecimiento de las hijas (al haber fallecido el único varón, Alonso) que había tenido con María de Padilla.


title: María de Padilla

text: En 1356, el rey derrotó a los sublevados e inmediatamente, hizo confinar a Blanca de Borbón en Arévalo y poco después la hizo trasladar a Toledo. En ambas localidades, la repudiada soberana logró ganar adeptos para su causa, la mayoría de las veces con falsas acusaciones que carecían de fundamento.


title: María de Padilla

text: Nació en Tordesillas Alfonso de Castilla, quien falleció siendo niño, último de los hijos de María de Padilla. En 1361 el rey se trasladó a Medina Sidonia y mandó asesinar a Blanca para coronar reina a María quien, sin embargo, falleció el mismo año en su residencia de Astudillo.


title: María de Padilla

text: Pedro I la lloró mucho, tanto que un año después, en las cortes celebradas en Sevilla declaró ante los nobles que su primera y única esposa había sido María de Padilla. Al arzobispo de Toledo le parecieron buenas estas razones, declarando nulos los otros dos matrimonios y por lo tanto encontró Pedro I unas cortes dispuestas a ratificar lo afirmado por él, declarándola reina y legitimando su descendencia, con lo que trasladó su cuerpo a la Capilla Real de la catedral de Sevilla, donde también está enterrado el rey, y declarando heredero a Alfonso (1359-1362) en lugar de al infante Juan, hijo de Juana de Castro.


title: María de Padilla

text: En 1362 Alfonso (1359-1362) fue designado heredero legítimo de la corona, al tiempo que Pedro I negociaba su matrimonio con la hija de Pedro IV de Aragón pero murió antes de que se llevase a cabo.


title: María de Padilla

text: Las tres hijas de María Padilla conocieron diversos destinos: Beatriz entró en una orden religiosa, Constanza se casó con Juan de Gante, duque de Lancaster e Isabel con Edmundo de Langley, duque de York, hijos ambos del rey Eduardo III de Inglaterra. Con estas uniones, y considerándose, como eran, herederas legítimas de Pedro de Castilla, el reino estuvo a punto de ir a parar a manos de la monarquía inglesa.


title: María de Padilla

text: En 1388 decidieron poner fin a su lucha pactando el matrimonio de sus hijos Enrique III de Castilla y Catalina de Lancáster, hija de Constanza, a quienes se les otorgó la condición de Príncipes de Asturias por el acuerdo de Bayona, a imitación del principado de Gales, propio del sucesor del trono inglés. Así quedaron unidas las dos ramas sucesorias de Alfonso XI instaurado el Principado de Asturias y el título de Príncipe de Asturias que siempre ostentará el heredero de la Corona de Castilla y de España. Enrique III (1379-1406), hijo de Juan I, fue el primer príncipe en poseer este título.


title: María de Padilla

text: La reina María de Padilla murió posiblemente víctima de la peste en julio de 1361 aunque Pedro López de Ayala en su crónica se limita a decir "de su dolencia", es decir, de cualquier enfermedad natural.


title: María de Padilla

text: Fue sepultada en el convento de Santa Clara en Astudillo, que la propia María de Padilla había fundado en 1353, aunque poco después, sus restos mortales fueron trasladados, por orden de Pedro I a la Catedral de Sevilla, donde fueron depositados en la Capilla Real de la catedral. En 1579, con motivo de la reacomodación de los restos reales en la nueva Capilla Real de Sevilla, fueron reconocidos los restos de la reina María de Padilla, que fueron depositados, junto a los de otros miembros de la realeza, en la cripta de la Capilla Real, donde reposan en la actualidad en un sarcófago de madera forrado de terciopelo rojo.


title: María de Padilla

text: La hacienda de Torre de Doña María es una de las mejor conservadas y antiguas de Dos Hermanas. El origen de la hacienda se halla en una alquería del hispano-árabe Ibn Jaldún, aunque el edificio fue construido, según la tradición, por el rey Pedro I para María de Padilla, de ahí su denominación.


title: María de Padilla

text: Municipio palentino donde, según varios autores, nació y falleció María de Padilla donde aún se conserva su palacio mudéjar, hoy convertido en museo. A ella se debe también la fundación del convento de Santa Clara un magnífico exponente del arte morisco y gótico.


title: María de Padilla

text: En Torrijos pasó numerosas temporadas; allí se celebró el nacimiento de Beatriz, con importantes festejos por ese motivo, y en ellos sufrió una herida en un brazo durante un torneo, como consecuencia del cruce de lanzas. El palacio que Pedro I construyó en Torrijos se lo regaló a María, y a su muerte pasó a sus herederos.


title: María de Padilla

text: No existe un conocimiento claro de la vida de María de Padilla, puesto que apenas aparece reflejada en las crónicas de la época, ya que por lo general se mantuvo al margen de la actividad política. Sin embargo, ella y su parentela aparecen en varias ocasiones en la documentación del Real Monasterio de Santa Clara de Astudillo:


title: Partido Conservador

text: «Partido Conservador» puede referirse a:


title: Partido Liberal Progresista

text: Partido Liberal Progresista puede hacer referencia a:


title: Partido Liberal Progresista

text: Además, puede referirse a los siguientes partidos políticos de la historia contemporánea de España identificados genéricamente por la historiografía como "liberales progresistas" y como "partidos liberales progresistas", y que a lo largo del siglo XIX tuvieron diferentes denominaciones y configuraciones políticas:


title: Craig Charles

text: Craig Charles (nacido el 11 de julio de 1964 en Liverpool, Reino Unido) es un actor británico que también ha presentado programas de radio y televisión, y recitado poesía. Saltó a la fama por su actuación como Dave Lister en la comedia de la BBC Enano Rojo.


title: Craig Charles

text: Oriundo de Liverpool, es una de las personas más representativas de la ciudad debido al trasfondo de su personaje David Lister, crecido en los suburbios de la ciudad. En su juventud jugó al fútbol de forma profesional, llegando a formar parte de la plantilla del Tranmere Rovers F.C.. En el mundo del espectáculo se inició recitando poesía en diversos clubs nocturnos hasta que actuó en el programa humorístico "Saturday night". Luego trabajó como presentador de diversos programas hasta actuar como protagonista en Enano Rojo. Posteriormente ha actuado en otras series británicas y en algunas películas poco importantes. Actualmente actúa en la serie "Coronation Street"


title: Craig Charles

text: Estuvo casado con Cathy Tyson entre 1984 y 1989 y se volvió a casar en 1999. Tiene un hijo de su segundo matrimonio. En 1994 fue acusado de violación, siendo absuelto tras el juicio. Este incidente provocó un retraso en la producción de la serie Enano Rojo


title: Narciso Yepes

text: Narciso García Yepes (Lorca, 14 de noviembre de 1927 - Murcia, 3 de mayo de 1997), más conocido como Narciso Yepes, fue un músico español conocido mundialmente por su trabajo como guitarrista clásico español.


title: Narciso Yepes

text: Cuando cumplió los 13 años, comenzó a estudiar en el Conservatorio de Valencia con Vicente Asencio, famoso guitarrista de la época.


title: Narciso Yepes

text: En 1947, interpretó en público por vez primera el Concierto de Aranjuez (de Joaquín Rodrigo), bajo la dirección del maestro Ataúlfo Argenta, lo cual le mereció celebridad inmediata.


title: Narciso Yepes

text: En 1951 descubrió su fe en Dios: ""Mi vida de cristiano tuvo un largo paréntesis de vacío, que duró un cuarto de siglo. Me bautizaron al nacer, y ya no recibí ni una sola noción que ilustrase y alimentase mi fe... Desde 1927 hasta 1951, yo no practicaba, ni creía, ni me preocupaba lo más mínimo que hubiera o no una vida espiritual y una trascendencia y un más allá. Dios no contaba en mi existencia. Pero... luego pude saber que yo siempre había contado para ÉL. Fue una conversión súbita, repentina, inesperada... y muy sencilla. Yo estaba en París, acodado en un puente del Sena, viendo fluir el agua. Era por la mañana. Exactamente, el 18 de mayo. De pronto, le escuché dentro de mí... Quizás me había llamado ya en otras ocasiones, pero yo no le había oído. Aquel día yo tenía «la puerta abierta»... Y Dios pudo entrar. No sólo se hizo oír, sino que entró de lleno y para siempre en mi vida... Fue una pregunta, en apariencia, muy simple: «¿Qué estás haciendo?» En ese instante, todo cambió para mí"".


title: Narciso Yepes

text: En 1952, según su propia declaración, rescató y recompuso una canción tradicional para guitarra: , pieza musical incluida en la película "Juegos prohibidos" ("Jeux Interdits", del director René Clément, 1952).


title: Narciso Yepes

text: En 1958 se casa con una joven polaca, estudiante de filosofía, llamada Marysia Szumlakowska; con la que tuvo tres hijos: Juan de la Cruz (muerto en un accidente a los 18 años), Ignacio Yepes (compositor, flautista y director de orquesta), y Ana Yepes (bailarina y coreógrafa).


title: Narciso Yepes

text: En 1964, Yepes comienza a utilizar y difundir la guitarra de diez cuerdas, Yepes en una entrevista dijo ""yo no he creado nada, pues guitarras de 8, 10 o más cuerdas, desde los Siglos XVIII y XIX ya existían"", de ella obtenía mucho mejor resonancia y a la vez le facilitaba el tocar piezas de música barroca (originalmente escritas para laúd). Le incitó a la creación de esta nueva guitarra el desequilibrio sonoro debido a la falta de buena parte de los armónicos naturales en la guitarra de seis cuerdas.


title: Narciso Yepes

text: El ingente repertorio de Narciso Yepes, aumentado por numerosas transcripciones de música de todas las épocas es, con seguridad, el más rico de todos los tiempos. La publicación de sus transcripciones y revisiones de partituras así como las múltiples grabaciones realizadas a lo largo de su carrera son referencia para estudiantes de guitarra de todo el mundo.


title: Narciso Yepes

text: El 25 de abril de 1987 participó como solista junto a la Orquesta de València en el concierto inaugural del Palau de la Música de la ciudad del Turia, interpretando el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo con Manuel Galduf a la batuta.


title: Narciso Yepes

text: A partir de 1993, Narciso Yepes empezó a limitar sus apariciones públicas, debido a problemas de salud. Su último concierto fue en Santander, el 1 de marzo de 1996. Su gran trayectoria musical le hizo merecedor de multitud de premios y menciones. Murió en 1997 a causa de un cáncer linfático. Por voluntad propia sus cenizas fueron entregadas a la Comunidad de Monjas del monasterio de Santa María de Buenafuente del Sistal en la provincia de Guadalajara al que se sentía muy unido. Fue nombrado "Amigo ilustre de Buenafuente".


title: Narciso Yepes

text: Manuel María Ponce. Concierto del Sur interpretado en el homenaje a Andrés Segovia. 1987


title: Narciso Yepes

text: Miguel Angel Cherubito "Suite Popular Argentina"(seis piezas) Editorial Shott


title: Narciso Yepes

text: Suite Popular Argentina Miguel Ángel CherubitoSello Zafiro


title: Partido del Trabajo

text: La denominación Partido del Trabajo puede referirse a las siguientes organizaciones políticas:


title: Rock and Ríos

text: Rock and Ríos es el undécimo álbum del roquero español Miguel Ríos. Grabado en directo los días 5 y 6 de marzo de 1982 en el antiguo Pabellón de Deportes del Real Madrid. Fue emitido en la primera cadena Televisión Española el 7 de mayo a las once menos cuarto de la noche el concierto grabado del día 6 de marzo, hecho totalmente inusual en esa época. El disco fue publicado en la primera semana de mayo de ese mismo año, cuando el cantante celebraba sus veinte años en el mundo de la música. Se convirtió en todo un hito en la historia de la música popular española, vendiendo 450 000 copias y siendo el preludio de una multitudinaria gira por todo el país, que se convirtió en una celebración de la recién estrenada democracia española, entonces en plena Transición. Es el disco más vendido de la historia del Rock en España.


title: Rock and Ríos

text: El "Rock and Ríos" es probablemente, como escribía el propio Miguel Ríos en el disco, uno de los pocos discos grabados en directo sin una gira previa de rodaje, la cual se realizaría en los meses posteriores. En realidad, el concierto se ensayó durante nueve días en los estudios Fonogram. Las condiciones de la grabación fueron adversas, ya que la gran mayoría de las tomas realizadas durante el concierto del primer día, el 5 de marzo, no se hicieron correctamente, por lo que sólo quedó una oportunidad, la del día 6, para realizar la grabación definitiva. Ríos se refirió al concierto con la frase "Lo hicieron porque no sabían que era imposible". Del concierto del día 5, sólo se publicaron los temas "Generación límite" y "Nueva Ola" siendo todo lo demás del concierto del día 6.


title: Rock and Ríos

text: El disco fue producido por el propio Miguel Ríos en compañía de Carlos Narea y Tato Gómez y se convirtió en el elepé más vendido en España durante el año 1982, con unas 450 000 copias.  Del álbum aparecieron dos sencillos. El primero fue "Bienvenidos", que en la cara B incluía "El Río/Santa Lucía". El segundo sencillo incluía "El blues del autobús" en la cara A y "Reina de la noche" en la B.


title: Rock and Ríos

text: En la grabación participaron los siguientes músicos:El álbum original, doble, incluía los siguientes temas (entre paréntesis los autores de las canciones y el disco en el que apareció la versión original de estudio):


title: Rock and Ríos

text: CARA A:


title: Rock and Ríos

text: CARA B:


title: Rock and Ríos

text: CARA C:


title: Rock and Ríos

text: CARA D:


title: Rock and Ríos

text: Con la llegada del CD, el disco fue editado sin libreto y con el popurrí de la cara D del vinilo original mutilado en parte, incluyendo sólo las siguientes 22 canciones, dispuestas en 20 pistas:En el 2005 apareció una nueva edición del CD, en este caso doble, remezclado y remasterizado por Carlos Narea, Ángel Martos y José Luis Crespo. Esta nueva edición corresponde al concierto íntegro tal como fue del sábado 6 de marzo de 1982, ya que las cintas que contenían el concierto del día 5 de marzo estaban en mal estado y eran irrecuperables. Se incluyeron "Nueva ola" y "Roquero en la noche" y se incorporó íntegro el medley con el que Miguel Ríos homenajeó a los grupos de rock urbano madrileño. Se rescataban tres canciones descartadas del original por cuestión del minutaje: "A tumba abierta", "Al sur de Granada" y "Extraños en el escaparate". Sólo hay dos cambios respecto a la edición primera del vinilo: los temas "Generación límite" y "Nueva ola (El Neón de Color Rosa)" que en la edición original eran las del concierto del día 5 de marzo. El nuevo sonido es más limpio y cercano, más envolvente y más compactado, con detalles antes escondidos, con la presencia de unos teclados siderales jugueteando por ahí. Esta nueva reedición llegó al octavo puesto entre los discos más vendidos en España en el año 2005. Junto con el doble CD apareció también una edición en DVD del concierto, con las mismas canciones que en el doble CD, aunque sin "Al sur de Granada", "A tumba abierta" y "Extraños en el escaparate" (se trata del mismo montaje que se editó para su emisión en La 1 y que también se había comercializado en VHS en 1982, realizado por Hugo Stuven). La opinión de Miguel, aparecida en la revista "Rolling Stone" fue que, aunque se alegraba del nuevo sonido y de la inclusión de más temas, lamentaba el no haber sido consultado, pues le hubiese gustado hacer una valoración más actual sobre el histórico concierto.


title: Rock and Ríos

text: El listado de canciones de esta nueva edición es el siguiente:


title: Rock and Ríos

text: CD 1:


title: Rock and Ríos

text: CD 2:


title: Rock and Ríos

text: En 2015 se publicó un ensayo que explica pormenorizadamente cómo se gestó y se grabó este doble álbum en directo de Miguel Ríos, cómo alcanzó el podio de los discos más vendidos de 1982, y la alucinante gira de aquel verano en la que se presentó por más de sesenta ciudades y pueblos de España en recintos de lo más dispar (plazas de toros, polideportivos, explanadas de aparcamientos, plazas, cines de verano, discotecas, etc.). El libro se titula Rock & Ríos. Lo hicieron porque no sabían que era imposible . Con él se inauguró la Colección Elepé de Efe Eme dedicada a monografíar los discos más relevantes de la música española. Después de entrevistar a todos los protagonistas de esta aventura roquera, y avalado por una exhaustiva investigación y documentación, el autor intenta explicar qué factores concurrieron para que esta creación musical se convirtiera en un acontecimiento con inaudita incidencia en la vida social del país. Está firmado por el escritor y ensayista José Miguel Valle.


title: Estadio Germán Becker

text: El Estadio Municipal Germán Becker Baechler, más conocido simplemente como Germán Becker o Bicentenario Germán Becker, es un estadio multiusos ubicado en la ciudad de Temuco, capital de la región de la Araucanía, Chile. Su nombre recuerda al alcalde que construyó el recinto original, en 1965, y que lideró el fútbol profesional en la ciudad como presidente de Green Cross y Deportes Temuco. Es propiedad de la Municipalidad de Temuco. Fue sede de la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-20 2008, del Trofeo Mundial de Rugby Juvenil 2013 y la Copa América 2015. El club Deportes Temuco, de la Primera B de Chile, ejerce su localía en este recinto.


title: Estadio Germán Becker

text: El antiguo estadio fue levantado por iniciativa del alcalde de la época, Germán Becker Bäechler, y construido por los trabajadores municipales; parte de la población penal de la Cárcel de Temuco, 180 reos, y con la ayuda de una constructora que fue pilar para la entrega rápida del recinto. Los trabajos comenzaron el 15 de marzo de 1964, para plasmar el proyecto de Enrique Estévez Sandoval, arquitecto de la Universidad de Chile, bajo la supervisión del ingeniero en Construcción Ernesto Salas Parker.


title: Estadio Germán Becker

text: La motivación de fondo para llevar a cabo esta obra fue únicamente para que Deportes Temuco pudiese llevar a cabo sus partidos en condición de local, ya que desde 1960 y hasta 1964 aquella localía la ejercía en el Estadio Liceo de Hombres de Temuco (conocido como "El Bajo", actual Estadio Carlos Schneeberger), recinto de madera que carecía de las comodidades y capacidad necesaria para albergar partidos de fútbol profesional, por ello se proyectó la construcción de este nuevo recinto, construido exclusivamente para que Deportes Temuco jugase en él, ya que no había otro equipo de fútbol profesional en la región, y tampoco se le construyó pista atlética, por lo cual su único uso era acoger encuentros de fútbol del cuadro temuquense.


title: Estadio Germán Becker

text: El estadio se inauguró el 18 de marzo de 1965, bajo el nombre de Estadio Municipal de Temuco, con un cuadrangular en el que participaron Green Cross Temuco, Universidad Católica, Universidad de Chile y Colo-Colo. El recinto fue escenario de uno de los partidos más memorables de la historia del fútbol chileno, el triunfo de Green Cross Temuco sobre la selección de la Unión Soviética en 1966 ante más de 31.000 personas (con ello se marcó el récord de asistencia de público para este estadio). La selección Soviética venía invicta después de jugar por el mundo, luego de ganarle a la selección de Chile, en el estadio Nacional de Santiago, (3 a 1) en su preparativo para el Mundial de Fútbol (en el cual después obtendría el 4.º lugar). Em Temuco, el único tanto lo marcó Jorge Edgardo D'Ascenso(Ex Independiente, de Avellaneda, campeón de la Libertadores), quien batió a Víktor Bánnikov, ya que Lev Yashin (la "Araña Negra") estaba lesionado. Aprovechó una gran corrida de Urra por la banda izquierda, y cuando el arquero se arrodilló a tomar el balón, apareció como un rayo D'Ascenso, un metro antes del arquero, y con su botín izquierdo la desvió junto al palo. En el arco local se lució "Pancho" Fernández atajando todo lo que le tiró esa delantera goleadora que traía Rusia de los punteros Metrevelli y Mesjki y el centro delantero, Ponedelnik. Una vez concluido el encuentro, Lev yashin, quien acompañó al equipo desde la banca, obsequió un par de guantes a Pancho Fernández como reconocimiento a su gran actuación. Este estadio fue catalogado por la prensa de la época como uno de los más hermosos de Chile, debido a su entorno rodeado de jardines y a que tenía una marquesina techada que cubría un 75% de las tribunas. Su capacidad original era de 30.000 espectadores, lo cual con los años se rebajó a 25.000 para dar más comodidad para los asistentes. Luego cruzar los portones de ingreso, tras unos pasos se subía una pequeña escalinata, que en un lado tenía hecho de flores el Escudo del Club y en el otro el escudo de la ciudad, y con flores blancas escrito Estadio Municipal de Temuco.


title: Estadio Germán Becker

text: El 3 de diciembre de 1993 el estadio cambia su nombre a Estadio Germán Becker, en honor y homenaje a todas las gestiones que realizó para poder construir el estadio en su calidad de alcalde de la ciudad, además de ser por muchos años y desde sus inicios, un comprometido presidente de Deportes Temuco.


title: Estadio Germán Becker

text: El 17 de noviembre de 2007, Deportes Temuco jugó el último partido por la Primera B, frente a San Luis de Quillota, teniendo como resultado un 2-0 a favor del cuadro albiverde. A pesar del resultado, el equipo se mantuvo último en la tabla de posiciones y por lo tanto descendió a Tercera División.


title: Estadio Germán Becker

text: El día 28 de noviembre de 2007 a las 20.00 horas, se jugó el último partido en el antiguo estadio. Se jugó un amistoso entre los equipos profesionales de Deportivo Temuco y Estudiantes de La Plata de Argentina. El resultado fue 0-2 para el equipo visitante. Con esto, el Germán Becker cerró sus puertas hasta el 5 de noviembre del 2008 en la parte deportiva, día en que se reinauguraría el estadio. El año 2007, la ciudad de Temuco fue seleccionada como una de las cuatro sedes de la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-20 de 2008, lo que implicó la demolición del antiguo Estadio Germán Becker, y a la construcción de uno totalmente nuevo a un costo de 16 866 360 960 de pesos chilenos (aproximadamente 30 416 766 de dólares), esto para poder cumplir con todos los estándares FIFA.


title: Estadio Germán Becker

text: Los trabajos comenzaron en enero del 2008 y concluyeron el 30 de septiembre del mismo año, aunque hasta el día de su inauguración aún quedaban detalles por resolver.


title: Estadio Germán Becker

text: La particularidad que presenta este estadio junto con los otros 3 estadios que se construyeron en paralelo, es la utilización de tensoestructuras para conformar la cubierta, sistema no usados con anterioridad en Chile para este tipo de recintos. La membrana que conforma la cobertura en el caso del Estadio Germán Becker es de tecnología francesa, con altas prestaciones que le permiten resistir de manera adecuada los intemperismos propios de la zona. Además las butacas son de color blanco grisoso (para que no queden murosas) y en tribuna Pacífico son verdes, en espacio vip son azules y en Andes está escrita la palabra "Temuco" con butacas verdes, esta fue una iniciativa de hinchas de Club de Deportes Temuco en una gran campaña de miles de firmas reunidas a mediados del año 2008.


title: Estadio Germán Becker

text: El miércoles 5 de noviembre de 2008 es reinaugurado el recinto. Fue la propia Presidenta de la República Michelle Bachelet, y su “zapatazo mágico” quien encabezó la inauguración, en el cual se realizó un acto con la presencia de otras autoridades como el Ministro de Obras Públicas Sergio Bitar, el Ministro Secretario General de Gobierno Francisco Vidal y el Alcalde de Temuco Francisco Huenchumilla. Como hecho anecdótico quedará en la memoria colectiva que la Presidenta Bachelet al dar el puntapié inicial, perdió su zapato el cual salió lanzado a varios metros de distancia. Los presentes se tomaron con humor el suceso, incluida la propia presidenta, quien quedó a pies descalzos en medio de la cancha.


title: Estadio Germán Becker

text: Por la tarde, y ya en ausencia de la Presidenta, se llevó a cabo el partido inaugural el cual fue animado con un partido amistoso disputados por dos equipos femeninos sub-20: Selección Chilena de fútbol femenino y su par de Uruguay. El resultado fue de 2-0 para el equipo Chileno ante 18 000 espectadores (lleno total). Los goles fueron convertidos por Karen Araya a los 30 minutos del primer tiempo por medio de tiro penal y recién iniciada la segunda etapa fue Andrea Zúñiga la que marcó el segundo gol para las dirigidas de Marta Tejedor.


title: Estadio Germán Becker

text: El día miércoles 10 de diciembre de 2008 vuelve Deportes Temuco al Germán Becker, esta vez en Tercera División, jugando contra Iberia de Los Ángeles ante 16.000 espectadores. El partido finalizó 3-1 a favor del cuadro albiverde.


title: Estadio Germán Becker

text: En el año 2009, el club Unión Temuco -cuyo fundador y propietario fue el exfutbolista chileno Marcelo Salas- hizo de local en este estadio en su partidos por la Tercera División del fútbol chileno; y desde 2010 hasta 2013, disputó aquí sus encuentros en la Primera B. A mediados de 2013 se fusiona con el otro equipo de la ciudad, el histórico Deportes Temuco, quedando así un equipo que represente a Temuco en el fútbol profesional y ocupando este recinto en la Primera B.


title: Estadio Germán Becker

text: La cancha del estadio Germán Becker comenzó a mostrar problemas en su drenaje a mediados del año 2010 (a tan sólo 1 año y medio de su inauguración), debido a que en los meses de invierno, la gran cantidad de lluvia que caían en aquellos días, dejó ver las falencias en el drenaje del gramado en su lado norte y en el sector de bancas, por lo cual el Municipio de Temuco decidió cobrar la garantía a la empresa Socovesa, responsable de la construcción del nuevo coloso municipal en el año 2008. A causa de esto, el estadio estuvo cerrado por un mes, debido a los trabajos menores que se realizaron en diversos sectores de la cancha, con el fin de darle más estabilidad al drenaje.


title: Estadio Germán Becker

text: En el mes de marzo del año 2011, el Municipio de Temuco nuevamente evidenció falencias en el sector norte de la cancha, por lo cual se entrelazó en una serie de discusiones con la constructora Socovesa, para poder llegar a un acuerdo para la reparación de ésta. En el mes de julio de 2011, el estadio nuevamente fue cerrado por aproximadamente un mes, para la reparación de la cancha, lo cual incluía una serie de perforaciones y de introducción de arena al suelo de la cancha.


title: Estadio Germán Becker

text: El 20 de agosto del 2013, el concejal por Temuco René Araneda, pone a la luz pública, lo que ya era un hecho aparente para la comunidad Temuquense, la cancha seguía con problemas de drenaje y esta vez ya no era sólo el sector norte el afectado, sino que un estimado del 60% de la cancha se encontraba con problemas deficientes en su drenaje, por lo cual era indispensable una solución definitiva a este problema, debido a ello incluso, el Municipio de Temuco y la empresa Socovoesa se encontraban en juicio, ya que la Municipalidad alegaba la mala construcción de la cancha y Socovesa se excusaba alegando un mal mantenimiento de ésta.