text: Danglars se enfrenta con la policía en el barco en el cual iban a robar el tesoro de Spada; Danglars pelea con Dantés, que revela su verdadera identidad antes que arresten a Danglars. Dantés obliga a Villefort a confesar que él persuadió a Mondego para matar a Clarion a cambio de decirle a Mercedes que Dantés fue ejecutado. Villefort es acusado de conspiración para asesinar, y se da cuenta de la verdadera identidad de Monte Cristo antes de ser encarcelado. Mercedes se enfrenta a Dantés, dándose cuenta de quién es. Le admite que ella todavía está enamorada de él, y los dos hacen el amor esa noche. A la mañana siguiente, Dantés decide tomar a Mercedes y a su hijo para salir de Francia, pero primero tiene que saldar deudas con Mondego, quien quiebra. Mercedes se enfrenta a Mondego, revelando que se va y Alberto es hijo Dantés, que solo se casó con él para ocultar su verdadera paternidad.


title: The Count of Monte Cristo (película de 2002)

text: Mondego se va para su finca familiar, donde el cargamento de oro robado debía ser tomado. Encuentra que los recipientes están llenos de cenizas, salvo uno, que contiene la ficha de ajedrez que le dio a Dantés cuando lo arrestaron, y que Dantés ha llegado para tomar su venganza. Alberto se apresura a defender a Mondego, hasta que Mercedes revela a Dantés y Alberto que son padre e hijo. Mondego intenta matar a Mercedes, pero solo la hiere, gracias a que Jacobo desvía su objetivo. Mondego lucha con Dantés, quien apuñala a Mondego a través del corazón, causándole la muerte. Dantés vuelve a Château d'If para rendir homenaje a Faria y le promete que va a vivir una vida mejor con los que le aman. Con su venganza completa, Dantés abandona la isla con Mercedes, Alberto y Jacobo.


text: Los detalles mencionados a continuación, de importancia radical en la novela, no son mencionados en la película.


text: Cabe destacar que la novela de Alejandro Dumas cuenta con una gran cantidad de personajes que de alguna manera u otra interfieren con el desarrollo de los eventos descritos en el libro. Aquí se mencionan un personaje principal y tres secundarios que juegan un papel crucial en la novela y que fueron excluidos en la película:


text: Haydeé - Esclava griega y antigua princesa de Janina que Montecristo adquiere en Grecia cuando apenas era una niña. Su padre, el sultán Alí Pacha fue traicionado por Fernand Mondego. Tanto Haydeé como Montecristo tienen interés en vengarse de él. Al final de la historia, Haydeé confiesa su amor a Montecristo y se marcha con él.


text: Maximiliam Morrel - Hijo del antiguo patrón de Dantes y amigo personal de Montecristo. Está enamorado de Valentina Villefort y cuando se entera que fue envenenada, intenta suicidarse. Montecristo lo disuade de no hacerlo y le pide que tenga fe y crea en los milagros. Cuando Morrel afirma no creer en ellos, Montecristo le confiesa su verdadera identidad para demostrarle que sí existen.


text: Valentina Villefort - Hija del primer matrimonio del procurador. Ama a Maximiliam pero ya está comprometida con otro hombre. Es envenenada por la segunda esposa de Villefort pero sabiendo que Morrel la ama, Montecristo revierte los efectos del veneno y la deja intencionalmente en estado catapléjico temporal. Creyéndola muerta, es sepultada y posteriormente rescata por Montecristo quien la oculta de su padre. Al final del libro, Montecristo lleva a Maximiliam ante ella y les pide que sean felices juntos. Aunque no se menciona directamente, se insinúa que Montecristo los hace herederos de alguna parte de su fortuna y sus bienes.


text: Gaspar Caderousse - El codicioso e interesado casero que rentaba a Dantes y su padre el piso donde vivían en Marsella. Se encuentra presente cuando Danglars redacta la carta acusatoria pero está tan ebrio que cree que todo es una broma. Cuando descubre que la carta fue despachada por Fernand, amenaza con decir la verdad pero es disuadido por Danglars de guardar silencio pues si por casualidad, Dantes resultaba culpable, aquellos que lo defendieran se convertirían en sospechosos. Aunque su interés por defender a Dantes es genuino, puede más el deseo de cuidarse a sí mismo y no dice nada. Cuando Edmond escapa de prisión, acude con Caderousse disfrazado de abate y es a través de él que se entera de todo lo que sucedió a sus amigos y enemigos tras su encarcelamiento.


title: Hinojosas de Calatrava

text: Hinojosas de Calatrava es un municipio español perteneciente a la provincia de Ciudad Real, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha.


title: Hinojosas de Calatrava

text: Limita al norte con Puertollano, al este con Mestanza y Solana del Pino, al sur con Fuencaliente y al oeste con Cabezarrubias del Puerto.


title: Hinojosas de Calatrava

text: La creación como municipio independiente data de 1848, cuando es separada de la dependencia de Puertollano, aunque está documentada la existencia de un núcleo de población en el lugar desde al menos el siglo XVI. Hasta la década de 1930 se demominó oficialmente como Hinojosas.


title: Hinojosas de Calatrava

text: La Iglesia Parroquial, dedicada a San Bernardo de Claraval, data de 1747 y debió existir una ermita de la misma advocación anterior.


title: Hinojosas de Calatrava

text: Fiestas el 20 de agosto cuyo Santo es de San Bernardo patrón de esta localidad patrón principal y San Blas el 3 de febrero, segundo patrón. Son las dos fiestas de la localidad, fiesta del verano, al terminar los trabajos de la recolección del cereal y la segunda de la aceituna, junto con la ganadería ingresos principales de la localidad.


title: Lules

text: La ciudad de San Isidro de Lules o simplemente Lules es la localidad cabecera del departamento homónimo, en la provincia de Tucumán, Argentina. Esta ciudad está creciendo tanto económica como demográficamente, y se espera que con el tiempo se integre al conglomerado urbano del área metropolitana del Gran San Miguel de Tucumán debido a su progreso constante.


title: Lules

text: El santo patrono de la ciudad de San Isidro de Lules es Isidro Labrador y el mismo nombre tiene la Parroquia de la localidad, y durante sus festividades se celebran en toda la ciudad la fiesta patronal con gran concurrencia de feligreses.


title: Lules

text: La ciudad se llama San Isidro de Lules porque fue fundada por el sacerdote Dr. Zoilo Domínguez que el 25 de septiembre de 1849 compró una pequeña fracción de tierra en la banda sud del río Lules para fundar una villa imponiéndole el nombre de San Isidro Labrador, patrono de los agricultores, en homenaje a los agricultores de la zona. Dada la carencia de la fecha exacta de la fundación, también se defendía otra fecha, la del 20 de noviembre de 1851, día en que el padre Zoilo pide permiso al obispado para construir el edificio de lo que hasta 1996 se conocía como "Iglesia Vieja", hoy reconocida como Iglesia Fundacional.


title: Lules

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 18% frente a los del censo anterior. La sismicidad del área de Tucumán (centro norte de Argentina) es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 30 años.


title: Contemplaestrellas

text: Los Contemplaestrellas son una tribu ficticia de "Garou" (hombres lobo) en el juego de rol Hombre Lobo: El Apocalipsis. Son una tribu oriental, proviniendo del sureste asiático, la India, Indonesia, China y Japón. Son la tribu con más control sobre su rabia y los únicos que han desarrollado un arte marcial propio, el Kailindo. Este arte marcial es el único creado expresamente para garous, si bien no es sencillo de dominar, puesto que pasa por el auto control y la meditación. Los Contemplaestrellas son considerados un poco extraños entre las demás tribus, sin embargo, entre las menos violentas se les tiene cierto respeto. Los Contemplaestrellas pueden equipararse a los monjes shaolin o a los monjes guerreros de la tradición japonesa.


title: Simoca

text: Simoca es una ciudad situada en la provincia de Tucumán, Argentina. Se encuentra localizada en el departamento homónimo, del cual actúa como cabecera departamental. Cuenta con , lo que representa un incremento del 13,8% frente a los del censo anterior. El vocablo Simoca proviene del quichua "shim mu kay" y significa "lugar de paz y silencio" o "lugar de gente tranquila y silenciosa" (Julio Storni - Diccionario Toponomástico - Tucumán 1953)


title: Simoca

text: Los indígenas Beliches y Simocas fueron primeros pobladores de Simoca. Estos dos grupos indígenas eran de origen Lule.


title: Simoca

text: Fue fundada oficialmente como "villa" el 24 de septiembre de 1859, cuando se inauguró la iglesia consagrada a Nuestra Señora de las Mercedes, los documentos históricos ya mencionan a Simoca desde mediados del Siglo XVII. Y en un informe del año 1697, firmado por el cura de Chicligasta (la iglesia más antigua del este tucumano)se menciona a Simoca como una zona con bastantes indios que tiene por iglesia un ramadón (rancho) con la imagen de San Juan. De esa época también se remonta el nacimiento de la feria sabatina, como lugar de trueque entre los lugareños y los circunstanciales viajeros.


title: Simoca

text: Simoca es uno de los puntos más visitados por el turista nacional en la provincia ya que en ella se realiza la "Feria de Simoca", un evento que se cumple todos los sábados del año como un viejo ritual de más de tres siglos, y permite experimentar las tradiciones más arraigadas del norte argentino y degustar la gastronomía regional permitiendo al turista conocer mucho de las tradiciones y cultura característica de la zona. Cada año, durante los sábados del mes de julio y en homenaje a su feria, la ciudad de Simoca realiza la "Fiesta Nacional de la feria de Simoca", una fiesta típicamente folclórica, que se realiza en el mismo predio ferial con entrada libre y gratuita. En esta fiesta, al colorido tradicional de la feria se agrega el canto folclórico desde un escenario levantado en el mismo predio. La fiesta se inicia en horas de la mañana y finaliza por la noche.


title: Simoca

text: Otro imperdible atractivo de Simoca es el Festival Nacional del Sulky, que se realiza en el mes de noviembre. Todos los años convoca a destacadas figuras del canto folclórico nacional y local acompañados del pintoresco y ya tradicional desfile de sulkys, carros y carretas por las calles de la ciudad.


title: Simoca

text: En el paseo por la ciudad, se puede visitar la plaza Bartolomé Mitre, la iglesia La Merced, el museo El Rosedal, la antigua estación de trenes y las ruinas de San Antonio de Padua a sólo 9 km de distancia.


title: Simoca

text: Simoca ofrece también opciones de hospedaje, comercios de todo tipo y una variada gama de locales gastronómicos.


title: Simoca

text: El sulky, vehículo simoqueño, adaptado a las características de la región y a la idiosincrasia de su gente, es el vehículo característico de la ciudad de Simoca. Tan es así que es común ver cientos de ellos transitando las calles de Simoca, especialmente los días sábados, cuando se realiza la feria. Además de ser conocida como la "Cuna de Tradición y Folklore" Simoca también es llamada la "Capital Nacional del Sulky".


title: Tafí Viejo

text: Tafí Viejo es una ciudad argentina de la provincia de Tucumán, ubicada a 10 km al noroeste de San Miguel de Tucumán; es la cabecera del departamento homónimo.Fue fundada en 1900.


title: Tafí Viejo

text: Es la "capital nacional del limón" por ser la mayor región productora y exportadora de cítricos del mundo; allí se festeja cada año el "Festival Nacional del Limón". También es la capital nacional de los drones ya que aquí se encuentran establecidas empresas de la talla de SIORM u Horizonte Drones.


title: Tafí Viejo

text: Cuenta con (Sin contar Lomas de Tafí), lo que representa un incremento del 8% frente a los del censo anterior. En cuanto a su población no se sabe claramente cuanto sumaria el emprendimiento Lomas de Tafí, pero se calcula 20.000 habitantes más para la ciudad, lo que la convertiría en la 2° ciudad más grande de la provincia luego del Gran San Miguel de Tucumán y por encima de la aglomeración urbana de la ciudad de Concepción. El nombre Tafí data del siglo XVI según el historiador Lizondo Borda. Primitivamente la voz era Taui, corrupción del vocablo aimara Thaaui, cuyo significado es: "lugar donde sopla aire frío o hace mucho frío." Descompuesta, la palabra sería thaa: frío y ui: que expresa el lugar donde hace o se padece frío. Esto se debe a que la ciudad se encuentra a los pies de la Sierra del Aconquija, a una mayor altura que San Miguel de Tucumán, y con la consiguiente diferencia en los valores térmicos.


title: Tafí Viejo

text: Tafí Viejo comenzó como una villa veraniega cercana a la capital provincial, aunque su crecimiento y desarrollo como ciudad está íntimamente ligada a los Talleres Ferroviarios de Tafí Viejo. Estos trajeron un gran impulso debido al efecto multiplicador de un emprendimiento de tal magnitud. Tan importante fuente de trabajo sedujo a trabajadores de otras provincias y extranjeros que engrosaron la población de la villa. El 2 de junio de 1939, obtuvo el título de municipalidad.


title: Tafí Viejo

text: La ciudad fue una las comunidades más florecientes del interior de la provincia, pero con el tiempo el pulso del progreso fue apagándose progresivamente. El cierre de los talleres en 1980 significó un duro golpe económico y social. El 24 de enero de 1984, se produjo la reapertura de los mismos bajo el mandato del entonces presidente Raúl Alfonsín quién asistió a la ceremonia. Desde entonces, los talleres han estado funcionando pero de manera mucho más acotada que durante su apogeo.


title: Tafí Viejo

text: La ley provincial 4518 que entró en vigencia en agosto de 1976 dispuso una nueva división política territorial lo que se vio reflejado en el surgimiento de la circunscripción administrativa (luego departamento) de Tafí Viejo que se constituyó con el sector sudeste del antiguo departamento Tafí y la franja norte del departamento Capital. La ciudad de Tafí Viejo pasó a ser desde entonces la cabecera departamental.


title: Tafí Viejo

text: A diferencia de lo ocurre en la mayoría de las ciudades argentinas, el centro comercial e institucional de la ciudad de Tafí Viejo no se encuentra alrededor de la plaza principal, sino a lo largo de "Avenida Leandro N. Alem", verdadero reflejo de la vida social de la localidad. Hacia el este del centro se encuentran los talleres ferroviarios. Otras arterias importantes son la Avenida Julio A. Roca (acceso principal), Av del Perú sud, la diagonal Raúl Leccese (Ruta Provincial N.° 314) que conecta a esta localidad con la ciudad capital de la provincia, Camino del Perú (Ruta Provincial N.° 315) que la conecta con Yerba Buena, y la "Avenida Constitución" que la une con la Autopista Ruta Nacional 9 (Argentina) Actualmente.


title: Tafí Viejo

text: La sismicidad del área de Tucumán (centro norte de Argentina) es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 30 años.El clima de Tafi Viejo se caracteriza por ser subtropical serrano con inviernos fríos y secos con algunas aguanieves. El verano en cambio se caracteriza por ser húmedo y cálido con una temperatura media de unos 23 grados , en esta época se caracterizan las tormentas eléctricas.


title: Colmillos Plateados

text: Los Colmillos Plateados son una tribu ficticia de "Garou" (hombres lobo) en el juego de rol .. Provienen de la zona de Rusia y son considerados los "nobles" de entre los garous, ellos se ven a sí mismos como los líderes natos entre las tribus. La realidad es que dado su hábito de solo cruzarse entre ellos ha provocado cierto nivel de endogamia y ya no son los guerreros que fueron.


title: Colmillos Plateados

text: En la actualidad la tribu está en franco declive, enfrenta continuos desafíos a su mandato, particularmente de los Señores de las Sombras, y suelen sufrir locuras graves (según reglas de juego).


title: Colmillos Plateados

text: Los Colmillos Plateados son la más orgullosa y noble de las tribus. Descendientes del Lobo Progenitor, representan lo mejor de la raza y encarnan todo aquello que significa ser Garou: fuerza, nobleza, perseverancia, lealtad y magnificencia. Mediante sus heroicos ejemplos y su imponente liderazgo, unen a las tribus en contra de sus enemigos.


title: Colmillos Plateados

text: Apariencia: Los Colmillos Plateados descienden principalmente de la aristocracia de Europa y Oriente Medio, aunque en Asia y la India se ha establecido una casa noble. En forma humana tienen rasgos refinados y normalmente características familiares, como una nariz o unas orejas peculiares. Sus formas de lobo siempre son gráciles, tienen el pelaje plateado o blanco, grandes mandíbulas y largas colas. En cualquier forma, suelen llevar alguna joya.


title: Colmillos Plateados

text: Parentela: Los Colmillos Plateados siguen minuciosamente el rastro de su Parentela; sus árboles genealógicos ocupan bibliotecas completas. Su Parentela humana procede de las mejores familias nobles europeas; antaño, Rusia fue la tierra natal de los Colmillos. Para ellos, el dinero no es fundamental: una rama pobre de los Romanov resulta más valiosa que una familia industrial de nuevos ricos descendientes de ladrones de gallinas. La tribu también mantiene un estrecho contacto con su Parentela lupina que habita en grandes propiedades, principalmente en Rusia y el oeste de Canadá.


title: Colmillos Plateados

text: Territorio: Los clanes de los Colmillos Plateados se extienden por toda la Nación Garou. Normalmente controlan algunos de los mejores territorios, recibiendo la desaprobación de las tribus a las que han incautado esas tierras. Viven en territorios que tienen paisajes espléndidos (grandes cadenas montañosas, acantilados junto al mar o valles poblados de árboles), lugares tan majestuosos como lo que piensan de sí mismos los Colmillos Plateados.


title: Colmillos Plateados

text: Tótem Tribal: Halcón


title: Ribera del Júcar

text: Ribera del Júcar es una denominación de origen protegida cuya zona de producción está situada en el sur de la provincia de Cuenca, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha, España. Compuesta por 7 municipios y regada por el río Júcar, obtuvo la calificación de Denominación de origen en 2003.


title: Ribera del Júcar

text: Después de recorrer más de 500 kilómetros, el río Júcar desemboca en el Mediterráneo salpicando de vida las tierras que fecunda desde su nacimiento en la Cordillera Ibérica. En su caudaloso viaje a través de los siglos ha marcado una profunda huella en el paisaje y en los hombres y mujeres que antes y ahora disfrutan de sus favores.


title: Ribera del Júcar

text: Campos de cereales, hortalizas, frutales... la vida misma emerge en sus orillas impulsada por el agua cristalina, pero también fertiliza tierras que antaño formaron parte de su geografía y que hoy contemplan cómo el cauce fluye por otros caminos.


title: Ribera del Júcar

text: En este entorno, el río, el clima, la tierra y la labor paciente y constante de las gentes que la habitan han permitido obtener los mejores frutos, especialmente sus viñedos, de los que se obtienen vinos de la más alta calidad, acogidos a la Denominación de Origen “Ribera del Júcar”.


title: Sir Gawain y el Caballero Verde

text: Sir Gawain y el Caballero Verde es un romance métrico de finales del siglo XIV escrito en un único manuscrito, que también contiene otras tres obras de orientación más cristiana. Los cuatro poemas están enlazados por el uso de un dialecto común, la variedad dialectal de los Midlands del noroeste del inglés medio. Aun así, el eje de la historia de "Sir Gawain y el Caballero Verde" es más antiguo y comprende muchos elementos, siendo el principal el tema de la decapitación, central en la mitología celta, aunque también incluye elementos de su tiempo, siendo el más importante el de la peste negra. La única copia original de este texto que se conserva es la que se encuentra en el manuscrito «Cotton Nero A.x», el cual se halla almacenado en el Museo Británico.


title: Sir Gawain y el Caballero Verde

text: Las otras tres piezas encontradas junto con "Gawain", aunque no están tituladas en su exposición, han llegado a ser conocidas como "Perla", "Paciencia" y "Pureza" (alternativamente "Limpieza"). Se considera que el manuscrito Cotton es una copia manuscrita y no el original. Por lo tanto no hay ninguna prueba explícita que indique que los cuatro poemas en el manuscrito son del mismo poeta. Aun así, de un análisis comparativo del dialecto, la forma de los versos y la distinción, ha sido generalmente aceptado que los cuatro poemas son de hecho del mismo autor, conocido como el poeta "Pearl" o el poeta "Gawain". Aunque el nombre de este poeta es desconocido, de una lectura detallada de sus trabajos se llega a conocer algo sobre la persona. J. R. R. Tolkien, en la introducción a sus traducciones póstumas, escribe: El manuscrito ha sido fechado cerca del año 1400 y se cree que el poeta floreció poco tiempo antes, siendo, por lo tanto, contemporáneo de Geoffrey Chaucer, aunque estaba lejano de él en casi cualquier otro aspecto. Antes de que el manuscrito pasara a ser una posesión de Robert Cotton, encontró un lugar en la librería de Henry Savile de Bank en Yorkshire, que vivió de 1568 a 1617. Nada se sabe del manuscrito o de su autor antes de esto.


title: Sir Gawain y el Caballero Verde

text: A pesar de haber menos unanimidad, el poeta "Pearl" puede haber escrito también el poema aliterativo "San Erkenwald", el cual se cree que fue compuesto en 1386, aunque muchos estudiosos opinan que esto no es así.


title: Sir Gawain y el Caballero Verde

text: El corazón del texto de "Sir Gawain y el Caballero Verde" es la prueba a Gawain de su adhesión al código de caballería. Esta es la típica fábula de tentación de la literatura medieval en la que presenta una serie de adversidades reunidas como exámenes o "pruebas" de la virtud moral. Estas historias a menudo describen varios fracasos individuales cuando el personaje principal es puesto a prueba. El éxito en estas pruebas a menudo traen inmunidad o buena fortuna. La capacidad de Gawain para superar las pruebas impuestas por su anfitrión son de vital importancia para su supervivencia, aunque este no se percate de ello. Gawain logra superar la prueba solo por su cortesía intuitiva o por casualidad. Sin embargo, Gawain no se da cuenta de que todas estas pruebas son orquestadas por Sir Bertilak. Además de las leyes de caballería, Gawain tiene que respetar las reglas del amor cortesano. El código de honor del caballero exige que sus acciones respondan a las peticiones de una damisela. Gawain debe aceptar la faja de una dama; pero también debe mantener la promesa que ha hecho a su anfitrión, de entregarle todo aquello que obtenga en el día. Gawain escoge mantener en secreto la faja por miedo a la muerte; rompiendo así la promesa a su anfitrión, pero honrando a la dama. Al ver que el Caballero Verde es de hecho su anfitrión (Bertilak), se da cuenta de que a pesar de que ha completado su misión ha fallado en ser virtuoso. Esta prueba demuestra el conflicto entre el honor y los deberes caballerescos. Cuando rompe su promesa, Gawain cree haber perdido su honor y haber fallado en sus deberes.


title: Sir Gawain y el Caballero Verde

text: Varios académicos han intentado encontrar una correspondencia entre el viaje de Gawain a la Capilla Verde y el mundo real. Por ejemplo, en el poema se mencionan las islas de Anglesey; estas existen hoy en día como una única isla en la costa de Gales. Muchos académicos piensan que el paso de Gawain por la "Santa Sede" hace referencia a Holywell o a la Abadía Cisterciense de Poulton, en Pulford Holywell, qué está asociada a la decapitación de Santa Winifreda. Según la historia, Winefrida era una joven virgen que fue decapitada por un líder local después de rechazar sus insinuaciones sexuales. Su tío, otro santo, puso su cabeza en su cuerpo y curó la herida dejando únicamente una cicatriz blanca. Las semejanzas entre esta historia y la de Sir Gawain hacen de este lugar el posible destino del viaje.


title: Sir Gawain y el Caballero Verde

text: J. R. R. Tolkien y Eric Valentine Gordon publicaron una edición académica del texto de "Sir Gawain y el Caballero Verde" en 1925. Una segunda edición de este texto fue realizada por Norman Davis y publicada en 1967. Este libro con texto en inglés medio con extensas notas de investigación es frecuentemente confundido con una traducción al inglés moderno preparada por Tolkien y publicada junto con las traducciones de "Perla" y "Sir Orfeo". Muchas ediciones de esta última obra, publicada por primera vez en 1975, nombran a Tolkien como autor y no como traductor de la obra. Por tanto es común que se cite erróneamente a Tolkien como el autor original de la obra. En 2004, el poeta y traductor William Stanley Merwin publicó una nueva versión del relato. Más recientemente, Simon Armitage ha llamado la atención de los medios en Estados Unidos y el Reino Unido con su traducción del poema publicado en 2007.


title: Sir Gawain y el Caballero Verde

text: "Sir Gawain y el Caballero Verde" fue adaptada como ópera en 1978 por el compositor Richard Blackford por encargo de la aldea de Blewbury, en Oxfordshire. El libreto de la adaptación fue escrito por los hijos del novelista John Emlyn Edwards. La ópera en seis escenas fue grabada por Decca entre marzo y junio y publicada por ARGO Label en noviembre de 1979. "Sir Gawain y el Caballero Verde" también fue adaptada por Harrison Birtwistle en la ópera titulada "Gawain", estrenada en 1991. La ópera de Birtwistle ha sido elogiada por mantener la complejidad del poema y por traducir la lírica en forma musical. Otra adaptación en ópera fue "Gwyneth y el Caballero Verde", de Lynne Plowman, estrenada en 2002. En esta ópera Sir Gawain solo se usa como telón de fondo, pues la historia está enfocada en Gwyneth, la escudera de Gawain, quien desea convertirse en caballero. La versión de Plowman ha sido elogiada por su accesibilidad, ya que está enfocada a niños pequeños y al público familiar, aunque se le critica el uso del inglés moderno y su naturaleza de sermón.


title: Sir Gawain y el Caballero Verde

text: El poema ha sido adaptado al cine en tres ocasiones: la primera cinta fue "Gawain y el Caballero Verde", de 1973, dirigida por Stephen Weeks y con Murray Head como Sir Gawain y Nigel Green como «el Caballero Verde». Esta versión ha sido criticada por desviar la trama central de la historia. Un ejemplo de ello es la aventura que tiene Sir Gawain entre el momento en que deja Camelot y el momento en que llega al castillo de Bertilak, lo cual no es parte del poema. Además, Bertilak y el Caballero Verde no tienen conexión alguna en el poema. La siguiente cinta fue "La espada del valiente: La leyenda de Sir Gawain y el Caballero Verde", de 1984, dirigida por Stephen Weeks con Miles O'Keeffe como Sir Gawain y Sean Connery como «el Caballero Verde». Para televisión se realizaron dos adaptaciones: "Gawain y el Caballero Verde", de 1991, y la serie animada "Sir Gawain y el Caballero Verde", de 2002.


title: Sir Gawain y el Caballero Verde

text: Una nueva versión llamada "El caballero verde" se estrenó en julio de 2021, dirigida por David Lowery y protagonizada por Dev Patel como Sir Gawain, quien se embarca en este viaje por tierras legendarias para confrontar y derrotar al extraño de piel verde. Información general


title: Pasteur Bizimungu

text: Pasteur Bizimungu (Gisenyi, Ruanda, i1950) fue presidente de Ruanda desde el 19 de julio de 1994 hasta el 23 de marzo de 2000.


title: Pasteur Bizimungu

text: Es un Hutu étnico, nacida en la antigua prefectura de Gisenyi, conocida como bastión del extremismo Hutu. Bizimungu trabajó en el Movimiento Republicano Nacional para la Democracia y el Desarrollo, grupo Hutu que gobernó en Ruanda hasta 1994, en los puestos de director general de la compañía nacional de electricidad. En 1990 se unió al Frente Patriótico Ruandés, básicamente compuesto por Tutsis, cuando su hermano, coronel de las Fuerzas Armadas Ruandesas fue asesinado, probablemente tras una orden del gobierno Hutu.


title: Pasteur Bizimungu

text: El FPR estaba descontento con el gobierno Hutu de Juvénal Habyarimana, al que Pasteur Bizimungu era próximo en los años ochenta. Tras la muerte de Habyarimana en la colisión de su avión el 6 de abril de 1994 décadas de complejos odios étnicos, sociales y políticos estallaron dando lugar al Genocidio de Ruanda.


title: Pasteur Bizimungu

text: Finalmente, en julio de 1994, el FPR consiguió el control del país y estableció un gobierno de unidad nacional. El líder del FPR, el tutsi Paul Kagame, fue elegido vicepresidente, y Bizimungu fue elegido Presidente para que los Hutus siguieran representados en el gobierno.


title: Pasteur Bizimungu

text: Durante el mandato de Bizimungu, muchos creían que era Kagame quien controlaba el gobierno. Bizimungu, acabó chocando con Kagame después de que las diferencias sobre el gobierno y las políticas públicas fueran creciendo. Dimitió en marzo de 2000, y Kagame se convirtió en presidente.


title: Pasteur Bizimungu

text: En mayo de 2001, Bizimungu fundó un movimiento de oposición, el Partido para la Democracia y la Renovación (PDR), conocido como Ubuyanja en la lengua Kinyarwanda. El gobierno lo declaró ilegal casi inmediatamente, bajo la acusación de ser un partido radical Hutu. Los críticos con el gobierno creen que éste simplemente intenta eliminar figuras de la oposición con el pretexto de que incitan a las tensiones raciales. El 19 de abril de 2000 Bizimungu estuvo en arresto domiciliario después de que prosiguiera con las actividades del partido y acusado de poner en peligro al Estado. En 2004 fue condenado a 15 años de cárcel por intentar crear una milicia. Él recibió una sentencia de 5 años por cada una de estas acusaciones, las cuales tuvo que cumplir consecutivamente. El 17 de febrero de 2006 su recurso, que fue presentado por el abogado canadiense Paul Zaduk de que él fue condenado por crímenes diferentes de aquellos por los cuales había sido acusado inicialmente, fue rechazado por el Tribunal Supremo.


title: Pasteur Bizimungu

text: Él fue liberado el 6 de abril de 2007 después del perdón de Kagame.


title: Andermay

text: Andermay es un dúo español formado por Ander Pérez "Nemowave" y Amaya Martínez (May), que además de interpretar sus propios temas, dentro del estilo pop y electrónico, compone para otros artistas.


title: Andermay

text: Ander Pérez "Nemowave", cuyo nombre real es Jesús María Pérez, es el principal compositor de las melodías del dúo y escribe las letras junto a May (Amaya), cantante profesional.


title: Andermay

text: Tras la desaparición del grupo Andermay en 2009, Ander Pérez continua componiendo y produciendo para otros artistas, entre ellos los artistas de Warner Music Auryn (colaborando en la producción musical de "Heartbreaker", "Love Taxi" o "Cuando Sé Que Estás Dormida", o en "I'll Reach You (Te Sigo)", tema principal de la película ganadora del Premio Goya a la Mejor Película de Animación, "Atrapa La Bandera" del cual es compositor junto a Tony Sánchez-Ohlsson), Sweet California (coautor de los sencillos "This Is The Life" y "Vuelvo A Ser La Rara"), Amelie (coautor de "Lost And Found" y "I Miss You") o la ganadora del programa LA VOZ, María Parrado ("Apenas Jugando" con letra de Juan Mari Montes). También produce y compone sencillos para la discográfica Blanco Y Negro Music, especializada en género dance, EBM, etc. (Sweet Ross, Fruela…). Ha sido productor del primer sencillo del artista "country" estadounidense Nate Green "Wild And Free" así como del "countdown" sencillo "Line Of Fire".


title: Andermay

text: Mientras, Amaya se alejó de la industria musical, pero eventualmente ha colaborado con su ex compañero en las letras para trabajos de otros artistas así como autora para otros proyectos musicales.


title: Andermay

text: El dúo se dio a conocer en 2002 como los compositores de "Más de mil noches", interpretada por David Bustamante en la final de Operación Triunfo. El disco que incluye este tema, "Álbum Eurovisión OT" fue certificado como triple platino.


title: Andermay

text: En 2003 la discográfica Vale Music Spain publicó el primer álbum de Andermay "Un juego de dos", reeditado en 2011 en formato digital. El primer sencillo "Un juego de dos" fue un gran éxito gracias al programa de televisión Gran hermano. El segundo sencillo, "Desvío al paraíso" se incluyó en el recopilatorio "Disco Estrella 2003" y fue triple platino.


title: Andermay

text: El dúo realizó varias actuaciones en directo junto con La Oreja de Van Gogh y Álex Ubago, entre otros artistas.


title: Andermay

text: Ese mismo año, la cantante Beth fue seleccionada para representar a España en el Festival de Eurovisión en la final de Operación Triunfo con la canción "Dime", compuesta por Andermay. Beth consiguió 81 puntos en el festival, quedando en el 8º puesto y Andermay recibió el premio Marcel Bezençon a la mejor canción del Festival. A raíz del éxito de este tema, Andermay obtuvo reconocimiento internacional. La lista Billboard clasificó a "Dime" en el Top 10 de las mejores canciones internacionales. En Rusia, Varvara publica "Veter i zvezda", la versión rusa de "Dime". También en Finlandia se publicó una versión de este tema. En Italia, Elisa Smeriglio grabó la versión en italiano del sencillo de Andermay "Desvío al paraíso".


title: Andermay

text: En 2006 Andermay grabó su segundo álbum de estudio "Punto sin retorno", producido por Pedro Romeo, y caracterizado por un estilo más pop-rock, pero con toques electrónicos. El sencillo "Desapareciendo" fue avalado por asociaciones que combaten la anorexia.


title: Andermay

text: En 2009, Andermay anunció el cese de su actividad como grupo musical, para dedicarse a su faceta como compositores, y en el caso de Ander, a su trabajo como productor, compositor y "remixer" bajo el seudónimo de "Nemowave". Su álbum de despedida, "Recordando el futuro", fue publicado en iTunes. El disco incluía siete temas: dos canciones inéditas, y cinco versiones y llegó a número uno de ventas pop y número 6 en ventas digitales totales en España.


title: Andermay

text: En 2017 Andermay vuelve a la escena musical con un sencillo, "En Azul", publicado por la discográfica Blanco Y Negro. Videoclip dirigido por Javier García.


title: Andermay

text: En 2018 publican la segunda y tercera partes de su trilogía «Tres Colores» con los sencillos «En Blanco» y «En Rojo».


title: Andermay

text: Estos singles cuentan con las remezclas de Fred Ventura (Italoconnection) y Albert Rousseau (Moonworks).


title: Andermay

text: Aunque intentan publicar nuevo material en 2020, la pandemia les obliga a esperar un año y es en 2021 cuando lanzan el sencillo «La Antárdida», que abre una nueva trilogía con un sonido menos oscuro y más comercial.


title: Andermay

text: En 2021 lanzan sus singles «Berlín» y «Un viaje ineseperado» alcanzando apenas la suma de 3,000 oyentes mensuales en spotify.


title: Rey de Burundi

text: Esta página contiene dos versiones de la lista de reyes de Burundi, la versión tradicional y la genealogía moderna. Los nombres de los reyes de Burundi seguían un ciclo: Ntare (que significa 'león'), Mwezi (que significa 'luna'), Mutaga y Mwambutsa. Tradicionalmente, se creía que había habido cuatro ciclos completos, pero la genealogía moderna indica que solo hubo dos, comenzando con Ntare III Rushatsi.


title: Rey de Burundi

text: En el siglo XVI, Burundi era un reino caracterizado por la autoridad política jerarquizada y el intercambio económico tributario. El rey ("mwami") encabezaba la aristocracia ("gwana"), que poseía la mayor parte de la tierra, gobernando a sus súbditos y exigiéndoles tributos y tasas a los campesinos y pastores que vivían en la selva. La monarquía Tutsi gobernó el país durante siglos, pero se convirtió en algo ceremonial tras la colonización por parte de Alemania en 1899. Los reyes continuaron a lo largo del periodo colonial, pero los últimos fueron depuestos por golpes de estado. Burundi dejó de ser una monarquía cuando el rey Ntare V Ndizeye fue depuesto por el primer ministro Capitán Michel Micombero, que abolío la monarquía y declaró el país una república en 1966.


title: Rey de Burundi

text: Lista tradicional de los reyes de Burundi. Las fechas anteriores a 1900 son aproximadas.


title: Rey de Burundi

text: Esta es la genealogía moderna:


title: Videoarte

text: El videoarte, arte video o arte audiovisual es una forma de expresión que se basa en el uso de tecnología de video como medio visual y audible. El videoarte surgió a fines de la década de 1960 cuando la nueva tecnología de video de consumo, como las grabadoras de video, se hizo disponible fuera de las transmisiones corporativas. El videoarte puede tomar muchas formas: grabaciones que se emiten; instalaciones vistas en galerías o museos; obras transmitidas en línea, distribuidas como cintas de video o DVD; y actuaciones que pueden incorporar uno o más televisores, monitores de vídeo y proyecciones, que muestran imágenes y sonidos en directo o grabados.


title: Videoarte

text: El videoarte experimentó las distintas tendencias de la época, como fluxus (con el que se relaciona especialmente), el arte conceptual, las "performances" o el minimalismo. (No debe confundirse con la producción de la televisión o el cine experimental.) La creación de la cámara oscura, técnica utilizada para captar la luz en un material fotosensible. “El desarrollo de las cámaras puede ser leído como un acontecimiento tecnológico que desligó la experiencia de la visión de un sujeto dotado de órganos de percepción”. La utilización de las cámaras ayudan a tener una nueva forma de percepción de la realidad. Con el descubrimiento de las cámaras, se producen diferentes series en la producción de imágenes, en las cuales podemos encontrar diferentes estilos artísticos.


title: Videoarte

text: Otro antecedente importante es la creación de la cámara de video, el cual es un medio tecnológico que ayuda a captar la realidad. Una diferencia entre una cámara de video y una cámara fotográfica es que con la primera se puede captar lo que sucede en ese instante sin tener que representarla.


title: Videoarte

text: Según los últimos datos descubiertos, los españoles Salvador Dalí y José Val del Omar fueron posiblemente junto a Nam June Paik y Wolf Vostell pioneros del videoarte. La obra de Val del Omar podría inscribirse dentro del cine experimental; sin embargo, el hecho de que él también crease soportes o técnicas especiales para su exhibición, como el "Desbordamiento apanorámico de la imagen" hacen que sean piezas únicas y fuera de cualquier posible circuito comercial o sala de exhibición al uso. Pese a ello, su obra actualmente está tomando gran relevancia y está siendo muy difundida, pero para poder apreciarla como él dispuso, solo puede hacerse siguiendo sus instrucciones, más cercanas a la instalación artística. El "Tríptico Elemental de España" es su obra más reconocida, y la primera de esas cintas data de 1953-55, si bien ya en "Vibración en Granada" tenemos un antecedente, casi un boceto de lo que aquí vemos. Por eso podemos decir que es el pionero del videoarte.


title: Videoarte

text: Dalí ha sido reclamado como otro antecedente del Videoarte tras descubrirse la proyección de la obra "Caos y creación", en la que el artista español parodia el arte de Piet Mondrian y El Bosco, realizada junto con el artista Philippe Halsman, la obra fue realizada para ser proyectada en abril de 1960, en la "Fifth Annual Convention on Visual Communications", celebrada en el hotel Waldorf de Nueva York.


title: Videoarte

text: Más tarde en la "Exposition of Music - Electronic Television" en la Galería Parnass de Wuppertal en marzo del 1963 Nam June Paik expuso por primera vez sus obras.


title: Videoarte

text: Wolf Vostell es considerado el creador de la primera videocinta con el título "Sun in your head" ("Sol en tu cabeza") del año 1963. "Sun in your head" fue rodado en película de 16 mm y transferido a video en 1967. En septiembre del 1963 presentó Wolf Vostell en la Galería Parnass la primera obra que incorpora un televisor. Una instalación con el título "La habitación negra" del año 1958, de 3 piezas en una habitación oscura con paredes pintadas con pintura negra, que hoy forma parte de la colección del Museo Berlinische Galerie en Berlín. En el mismo año Wolf Vostell presentó en la de Nueva York su instalación "6 TV Dé-coll/age", que hoy forma parte de la colección del Museo Reina Sofía.


title: Videoarte

text: Nam June Paik obtuvo en 1965 la primera cámara portátil de SONY antes de su comercialización. El 4 de octubre de 1965 grabó desde un taxi las calles de Nueva York durante la visita del papa Pablo VI con una finalidad estética para captar una realidad subjetiva, al margen de las funciones de grabación de la televisión. Este hecho ha sido ampliamente discutido, pues "Sony" no fabricó su "portapack" hasta 1967. Otra obra conocida de Nam June Paik fue "Zen for TV", 1963.


title: Videoarte

text: Conforme van apareciendo nuevos formatos, los videoartistas los incorporan a sus obras: la infografía, la paleta gráfica, el CD-ROM, las instalaciones multimedia, etcétera.


title: Videoarte

text: El artista francés Fred Forest también utilizó un Sony Portapak desde 1967. Estas afirmaciones están, sin embargo, a menudo en disputa porque el primer Sony Portapak, la Videorover no llegó a estar disponible en el mercado hasta 1967 por primera vez en los EE.UU. (Fred Forest no niega esto, diciendo que la cámara le fue proporcionada por los fabricantes) y a Andy Warhol se le atribuye una muestra de videoarte "undergrond" pocas semanas antes de la proyección de Paik, pero aquí, probablemente lo hizo en una cubierta de red pre-portátil.


title: Videoarte

text: Antes de la introducción de esta nueva tecnología, la producción de imágenes de amor en movimiento sólo estaba disponible para el consumidor (o el artista, para este caso) a través de la película de ocho o dieciséis milímetros, pero no proporcionó la reproducción instantánea que ofrecen las tecnologías de cinta de vídeo. En consecuencia, muchos artistas encontraron más atractivo el vídeo que la película, más aún cuando la mayor accesibilidad se acopló con tecnologías que puedan editar o modificar la imagen de vídeo.


title: Videoarte

text: En los dos ejemplos mencionados anteriormente, ambos hicieron uso de "trucos de baja tecnología" para producir obras de videoarte antes de tiempo. El artista estadounidense Peter Campus en su obra "Double Vision" combina las señales de vídeo de dos cámaras Sony Portapak a través de un mezclador electrónico, lo que resulta en una imagen distorsionada y radicalmente disonante; en "Organic Honey's Vertical Roll" de Jonas se involucra material grabado con anterioridad, ya que se reproduce en un televisor - con la bodega vertical, un ajuste de forma intencionada en el error.


title: Videoarte

text: Una obra vídeoarte multicanal (utilizando varios monitores o pantallas) fue "Wipe Cycle," de Ira Schneider y Frank Gillette. "Wipe Cycle" se exhibió por primera vez en la Galería Howard Wise de Nueva York en 1969 como parte de una exposición titulada "TV Como Un Medio Creativo". Una instalación de nueve pantallas de televisión, "Wipe Cycle", combina imágenes en vivo de los visitantes de la galería, se encontró material de archivo de la televisión comercial, y las tiras de cintas pre-grabadas. El material se alternaba de un monitor a otro en una coreografía elaborada.


title: Videoarte

text: La innovadora pieza de Valie Export, "Frente a una familia" (1971), fue uno de los primeros casos de intervención de radiodifusión entre la televisión y el videoarte. El video, transmitido originalmente en el programa de televisión austríaca "Kontakte" el 2 de febrero de 1971, muestra a una familia austriaca burguesa viendo la televisión mientras cenan. Cuando otras familias de clase media vieron este programa en la TV, la televisión se vuelve la celebración de un espejo frente a su experiencia y que complica la relación entre sujeto, espectador, y la televisión.


title: Videoarte

text: En los estudios de televisión de San José, ubicado en Estados Unidos en 1970, Willoughby Sharp comenzó la serie "Videoviews" de los diálogos grabados en video con los artistas. La serie "Videoviews" consiste en diálogos de Sharps con Bruce Nauman (1970), de Joseph Beuys (1972), Vito Acconci (1973), Chris Burden (1973), Lowell Darling (1974), y Dennis Oppenheim (1974). También en 1970, Sharp presenta "Body Works", una exposición de obras de vídeo de Vito Acconci, Terry Fox, Richard Serra, Keith Sonnier, Dennis Oppenheim y William Wegman que se presentó en el Museo de Tom Marioni del arte conceptual, San Francisco, California.


title: Videoarte

text: El videoarte se hizo inmensamente popular en la ciudad de Nueva York. The Kitchen fue fundada por Steina y Woody Vasulka asistido por el director de videos de Dimitri Devyatkin y Shridhar Bapat en 1971. El videoarte y la música electrónica fueron mostrados a un público ansioso.


title: Videoarte

text: Una de las principales diferencias entre el videoarte y el cine teatral es que el videoarte no necesariamente depende de muchas de las convenciones que definen el cine teatral. El videoarte puede no emplear el uso de actores, puede prescindir de diálogos, puede no tener narrativa discernible, o adherirse a cualquiera de las otras convenciones que generalmente definen el cine como entretenimiento. Esta distinción es importante, ya que propicia el videoarte no solo de cine, sino también de las subcategorías en que esas definiciones pueden llegar a ser complejas (como en el caso de la vanguardia del cine o cortometrajes). Las intenciones del videoarte son variadas, desde la exploración de los límites de la propia media (por ejemplo, Peter Campus, "Double Vision") para atacar con rigor las expectativas del espectador del video como forma de cine convencional (por ejemplo, Joan Jonas, "Organic Honey's Vertical Roll").


title: Videoarte

text: Es una de las tendencias artísticas que surgieron al hilo de la consolidación de los medios de comunicación de masas, y que pretendían explorar las aplicaciones alternativas y aplicaciones artísticas de dichos medios. Se usan medios electrónicos (analógicos o digitales) con un fin artístico. En él se utiliza información de video experimental). Una de las diferencias entre el videoarte y el cine es que el videoarte no necesariamente cumple con las convenciones del cine, ya que puede no emplear actores o diálogos, carecer de una narrativa o guion, u otras convenciones que generalmente definen a las películas como entretenimiento.


title: Videoarte

text: El videoarte es una alternativa más económica a la producción tradicional en cine. Es una propuesta más enfocada a personas que rompen con los parámetros comerciales y buscan un medio más económico, pero no por este motivo con menos valor que las formas tradicionales de producción. Ha incidido en la producción de cortometrajes principalmente.


title: Videoarte

text: Se sustenta en el formato y en la posibilidad de establecer una dinámica visual y conceptual a través de la narración filmó o fotográfica. Es eminentemente conceptual, de esta premisa emerge este estilo de relato visual o audiovisual.


title: Videoarte

text: El videoarte defiende un lenguaje audiovisual que se conforma en la indagación de cualquier razón alternativa para sintetizar y articular códigos expresivos procedentes de diversos ámbitos del audiovisual. Sus producciones se diferencian de otras prácticas como el videoclip, el vídeo documental y el vídeo de ficción, porque, sobre todo, intenta crear nuevas narrativas y nuevas formas de visualizar al operar con presupuestos que no se restringen a las premisas de estos géneros. De manera que se trata de una manifestación que significa una ruptura con lo convencional o “visualmente correcto”, pues se vale de parámetros espacio-temporales e interactivos completamente distintos. Una de sus características son: -Es una alternativa más económicamente a la producción tradicional en cine. -pretendían explorar las aplicaciones alternativas y aplicaciones artísticas de dichos medios.


title: Videoarte

text: La composición estructural técnica del videoarte nace de tres aristas primordiales: el cine, la televisión y el video. Estos tres elementos están sujetos a leyes, cánones o reglas que permean al videoarte de forma inherente. Sin embargo, existe una contradicción evidente al momento de visualizar una obra de arte en video, que desestabiliza el entendimiento de los espectadores. Es decir, las características y leyes de estas tres “aristas origen” se ven quebrantadas, fracturadas, reinterpretadas, reconstruidas y recontextualizadas desde sus propios fundamentos.


title: Videoarte

text: Para explicar lo anterior es necesario incluir un concepto que defina y se adapte a esta condición. “El bulbo” es un concepto que hace referencia a la estructura formal de algunos vegetales desarrollados bajo tierra, conformados por el tallo, “el bulbo” y la raíz. Una cebolla o el ajo son un ejemplo de la composición estructural del bulbo. El bulbo no es otra cosa que la sucesión de capas a partir de un núcleo. Esta distribución secuencial por capas sirve para identificar al videoarte de forma general, que hace pensarlo como un objeto expansivo hacia dos sentidos: hacia fuera o hacia dentro. Entonces, podría percibirse al videoarte como una esfera formada por varias capas que van del interior al exterior, o viceversa. El videoarte es un bulbo donde el núcleo está conformado por la imagen en movimiento y el arte —como elementos fundamentales en relación inherente al cine, la televisión y el vídeo en sí—. Estos elementos conforman las tres capas primordiales a las cuales se les puede sumar-agregar otras hacia su interior o exterior. Estas capas representan la constante hibridación técnica del videoarte sin que este salga de su frontera; el arte.


title: Videoarte

text: El orden de estas capas no es necesariamente jerárquico y puede fluctuar, según los intereses del artista. El videoclip, los cortometrajes, el cine experimental, las intervenciones videográficas, el video mapping, la videoescultura, las videoinstalaciones, la interactividad en vídeo, la animación, el found footage, el video reciclaje, el remix en video, etc., conforman las capas que se van sumando al núcleo y que definen al videoarte. Esta estructura se puede visualizar desde un aspecto expansivo donde crece, o bien, decrece, por tanto, la imagen movimiento se vuelve interna o externa, según sea el caso, permitiendo un trabajo aún más libre, sin que se pierda el punto nodal.


title: Videoarte

text: El videoarte ofrece muchas posibilidades distintas: grabación de acciones: se incluyen los trabajos de artistas que difunden sus performance pre-grabadas en el momento de sus intervenciones en directo. Este tipo de acciones, la mayoría de las veces, están orientadas a la recuperación de la noción de tiempo real; investigaciones sobre el espacio-tiempo, de las que surge la idea de espacio, entendido como recorrido, y el tiempo, entendido como periodo; instalaciones de video, videoesculturas, videoambientes o videocreación.


title: Videoarte

text: Muchos de los primeros videoartistas prominentes eran los involucrados con movimientos simultáneos en el arte conceptual, el rendimiento y el cine experimental. Estos incluyen a los estadounidenses Vito Acconci, Valie Export, John Baldessari, Peter Campus, Doris Totten Chase, Norman Cowie, Dimitri Devyatkin, Dan Graham, Joan Jonas, Bruce Nauman, Nam June Paik, Bill Viola, Shigeko Kubota, Martha Rosler, William Wegman, Jessica Donaji, Gary Hill, y muchos otros. Había también aquellos como Steina y Woody Vasulka que estaban interesados en las cualidades formales de vídeo y empleaban sintetizadores de vídeo para crear obras abstractas.


title: Videoarte

text: Notables artistas, pioneros de vídeo, surgieron más o menos simultáneamente en Europa y en otros Países como Nan Hoover (Países Bajos), Marta Minujín (Argentina), Juan Downey (Chile), Wolf Vostell (Alemania), Slobodan Pajic (Francia), Wolf Kahlen (Alemania), Peter Weibel (Austria), David Hall (Reino Unido), Paul Wong (Canadá), Lisa Steele (Canadá), Colin Campbell (Canadá), Miroslaw Rogala (Polonia), Clemencia Echeverri (Colombia), Danny Matthys (Bélgica), Chantal Akerman (Bélgica), Akram Zaatari (Líbano), Mireille Astore (Líbano / Australia) y otros.


title: Videoarte

text: A pesar de que se sigue produciendo, está representado por dos variedades: de un solo canal y la instalación. Obras de un canal son mucho más cerca de la idea convencional de la televisión o pantalla de cine: un video se proyectó, proyecta o se muestra como una sola imagen, las obras de instalación implican ya sea un entorno, varias piezas distintas de vídeo presenta por separado, o cualquier combinación de vídeo con los medios de comunicación tradicionales como la escultura. Vídeo de la instalación es la forma más común de videoarte en la actualidad. A veces se combina con otros medios de comunicación y a menudo se encuentra subsumido por el mayor conjunto de una instalación o ejecución o el arte de los nuevos medios. Contribuciones contemporáneas se están produciendo en el cruce de otras disciplinas como la instalación, la arquitectura, el diseño, la escultura, el arte electrónico, VJ (artista de performance de video) y el arte digital u otros aspectos documentativa de la práctica artística.


title: Videoarte

text: Emergentes en la década de 1970, Bill Viola, Nan Hoover (EE. UU., NL, DE - murió en el 2008), y Gary Hill (EE. UU.) continúan siendo vistos como célebres videoartistas. Matthew Barney, el creador del ciclo Cremaster, es otro artista estadounidense conocido por su aportación al videoarte. Otros artistas de vídeo contemporáneo de la nota incluyen Eija-Liisa Ahtila (Finlandia), Arambilet (República Dominicana - España), Fred Bosque (Francia), David Hall (Reino Unido), Tony Oursler (EE. UU.), Mary Lucier (EE. UU.), Paul Pfeiffer, Sadie Benning, Paul Chan, Eve Sussman, Paul Kuniholm Pauper y Miranda July; Eija-Liisa Ahtila (Finlandia), Kirill Preobrazhenskiy (Rusia), Pipilotti Rist (Suiza); Surekha (India); Stefano Pasquini (Italia); Shaun Wilson (Australia); Stan Douglas (Canadá); Douglas Gordon (Reino Unido); Olga Kisseleva (Rusia); Anne-Mie van Kerckhoven (Bélgica); Martin Arnold (Austria); Matthias Müller (Alemania), Heiko Daxl (Alemania); Gillian Wearing (Reino Unido); Stefano Cagol (Italia); Helene Negro (Chipre); Shirin Neshat (Irán / EE. UU.); Aernout Mik (Países Bajos), Jordi Colomer (España / Francia), Martín Sastre (Uruguay/España), Sergei Shutov (Rusia), Francisco Brives (España) y Walid Raad (Líbano / EE. UU.) En la década de los 80/90 en España surgen nombres asociados al videoarte como Antoni Muntadas, Eulalia Valldosera, Eugenio Ampudia, Antonio Alvarado (net Art), Rafael Peñalver (video-collage), Luis Bezeta (video-performance), José Ramón da Cruz, Isabel Pérez del Pulgar, Lisi Prada (video-poesía), Francisco Brives (videodanza), Julia Juaniz (película pintada), Marta Azparren, Santiago Sierra, Dora García. En la década de 2000-20 cabe destacar los trabajos de Cristina Lucas, Fernando Sánchez Castillo, Sergio Rubira, Michael Rush, Bartholomew Ryan, Daniel Silvo, Miguel Andrés, Diego Fiori y Olga Pohankova, entre otros.


title: Videoarte

text: Actualmente en España son varios los espacios de memoria, investigación y difusión del videoarte. Destaca el CIDV ( Centro de Documentación e investigación del Videoarte) en el Museo C.A.V La Neomudéjar, que junto con el Museo Reina Sofía, Demolden Video Project y el Vostell en Malpartida de Cáceres son referencia internacional de estudio, investigación y conservación del videoarte.


title: Videoarte

text: Dentro del panorama de Festivales en España, han sido varios los que han surgido en los últimos años con vocación Internacional, el Óptica Festival (Gijón), el Picknic Film Festival (Santander), el IVAHM (Madrid), PROYECTOR (desde 2008) y el Loop (Barcelona) son algunos de los más destacados.


title: Videoarte

text: Existen varios artículos en los cuales se preguntan si el videoarte puede ser considerado un nuevo tipo de arte o no. Nos enfocaremos en un artículo llamado "Video Tape Is Not Television: Aproximación a una estética del videoarte". En los últimos años se han creado nuevas formas de experimentación, por medio de la utilización de los medios de las tecnologías digitales. El videoarte, como se ha mencionado anteriormente, está relacionado con técnicas audiovisuales y digitales de la imagen, por lo que es considerado como un nuevo paradigma estético. El autor menciona que los medios audiovisuales han creado en la sociedad una idea, la cual menciona como “dictadura de las imágenes”, y explica que el significado de belleza, en cuanto al arte, ha cambiado, solo es bello si la “publicidad es cool” El problema en cuanto si es arte o no proviene de que el videoarte viene a sustituir los materiales más importantes de un artista, como son los lienzos y los pigmentos, por cámaras fotográficas y cámaras de video, lentes, etc. Lo que se debe de comprender es que con el videoarte se puede experimentar con el tiempo, hacerlo directo o retardarlo. Otra razón por la que se piensa que el videoarte no es arte es debido a que no tiene interacción con el espectador. Esto cambia con la videoinstalación ya que el sujeto que observa, es decir el espectador, forma parte de la obra.


title: Rey de Ruanda

text: Esta página contiene una lista de reyes ("Mwami", singular "Aba") de Ruanda. Véase también Presidente de Ruanda, para una lista de gobernantes de la República. Es de hacer notar, que la única prueba de la existencia de los monarcas antiguos proviene de fuentes históricas orales. Algunos historiadores los consideran puramente mitológicos. Incluso si existieron hay que considerar las fechas como aproximaciones.


title: Palacio municipal

text: Palacio municipal puede referirse a:


title: Utiel-Requena (vino)

text: Utiel-Requena es una denominación de origen de vinos de España procedentes de la comarca Requena-Utiel situada en la zona oeste de la provincia de Valencia. Designada en 1932, la zona de producción está compuesta por 9 municipios: Camporrobles, Caudete de las Fuentes, Fuenterrobles, Siete Aguas, Sinarcas, Utiel, Requena, Venta del Moro, y Villargordo del Cabriel, teniendo la sede del Consejo Regualdor en la ciudad de Utiel, en el edificio emblemático de la Bodega Redonda.


title: Utiel-Requena (vino)

text: Regada por el Río Magro y el Río Caballero tiene una extensión de 40.942 Ha y cuenta con unas 7000 familias y más de 100 bodegas inscritas. Por este motivo, el vino es el principal motor de la economía de esta zona.


title: Utiel-Requena (vino)

text: La tradición vinícola de la zona se remonta al siglo VII a. C. como lo prueban las ánforas encontradas en el yacimiento ibérico de Los Villares de Caudete de las Fuentes, conocido también como Antigua Ciudad Ibérica de Kelin.


title: Utiel-Requena (vino)

text: Obtuvo la calificación de Denominación de origen en el año 1932.


title: Utiel-Requena (vino)

text: Utiel-Requena goza de una identidad geográfica homogénea -está asentada sobre una meseta de 45 kilómetros de diámetro- y unos rasgos climáticos comunes. Comprende más de 1800 kilómetros cuadrados, con una altitud media sobre el mar de 700 metros. En la zona regada por el río Magro predominan los suelos aluviales y en el otro lado de la Sierra de Torrubia predominan los suelos arcillosos. El clima es continental con influencia mediterránea, la temperatura media anual es de 14 grados, con una amplitud térmica anual de más de 17º, esta ancha franja térmica da por sí sola los rasgos de continentalidad característicos del clima de Utiel-Requena. El mes más cálido es julio, con 23,2º y la media es de 6º en el mes de diciembre. Los inviernos son fríos y largos. El verano es relativamente corto y a veces el viento de poniente aumenta la temperatura. El otoño es corto y las temperaturas sufren un acusado descenso. Las precipitaciones son de 484 mm al año.


title: Utiel-Requena (vino)

text: El Consejo Regulador de la Denominación de Origen (CRDO) Utiel-Requena posee competencias en el control de la producción, elaboración, calidad y promoción de los vinos de esta región.


title: Utiel-Requena (vino)

text: La primera referencia a la Denominación de Origen Utiel-Requena data de 1933, en el diario «La Gaceta de Madrid»


title: Utiel-Requena (vino)

text: Las funciones del Consejo Regulador sonEl conjunto arquitectónico que forma la denominada Bodega Redonda -sede del CRDO Utiel-Requena desde el año 1986-, está formado por dos edificios: uno circular y otro de planta rectangular que fueron bodegas durante los siglos XIX y XX, respectivamente. Ambas construcciones fueron esmeradamente restauradas y que ocupan una manzana completa con un recinto vallado y ajardinado.


title: Utiel-Requena (vino)

text: El edificio circular construido en 1891, posee una arquitectura basada en materiales nobles: piedar viva, ladrillo macizo, arcilla, hierro, madera y mortero de cal y arena. La Bodega Redonda fue inaugurada en 1991 como Museo de la Vid y el Vino de la Comunidad Valenciana. Alberga en su interior colecciones de aperos de labranza y laboreo, herramientas y utensilios propios de las bodegas, fotografías y un pequeño espacio dedicado a las destilerías de licores de finales del siglo. En la planta superior del museo hay una amplia exposición de botellas de vino y el "Taller de los Sentidos".


title: Utiel-Requena (vino)

text: El edificio rectangular -anexo al anterior construido en 1932, para ampliar la capacidad de la Bodega Redonda - es actualmente la sede del Consejo Regulador y las oficinas del Consejo están ubicadas en antiguos depósitos de vino, respetando su estructura original.


title: Utiel-Requena (vino)

text: ORÍGENES. La tradición vitivinícola de la DO Utiel-Requena es de más de 2000 años. Lo corroboran los diferentes hallazgos arqueológicos como un conjunto de pepitas de uva, estructuras para elaborar vino -lagares- y elementos de vajilla. El cultivo de la vid y el consumo de vino se remontan a la época ibérica -desde el siglo VII antes de Cristo-ya que los íberos se asentaron, entre otros poblados en el de Los Villares, conocido como Kelin. Entre los íberos, el vino ya era una bebida habitual. Las ánforas locales de Los Villares muestran unas marcas peculiares que hacen suponer la existencia de un vino propio que se elaboraba en este asentamiento.


title: Utiel-Requena (vino)

text: SIGLOS XII-XVIII. De la época medieval son las primeras referencias documentales escritas sobre la vid y el vino, como es el caso del Fuero de Requena concedido por Alfonso X El Sabio en el año 1265, en el que se establece la figura de los guardianes de las viñas. Del mismo modo se recogen normas en las Cuartas Ordenanzas de la Villa de Utiel, del año 1514, donde se penalizaban los daños por la entrada de ganado en las viñas. La uva autóctona, Bobal, ya era conocida en el siglo XV. Desde la Reconquista y hasta mediados del siglo XVIII se produce un aumento paulatino del viñedo y de la producción. Gracias al incremento de la población y a la navegación marítima, la viticultura comienza a hacerse más comercial. Con la fabricación de aguardientes, entre los siglos XVII y XVIII funcionaban una decena de fábricas de aguardientes en la comarca.


title: Utiel-Requena (vino)

text: SIGLO XIX. Supone el auge de la vitivinícultura en Utiel-Requena, ya que se aceleró el ritmo de nuevas plantaciones. A la vez, nacen las primeras asociaciones de cosecheros que pretendían un perfeccionamiento en el cultivo y un cierto control sobre el comercio. En 1887 se inaugura la línea de ferrocarril Valencia-Utiel que propició la formación de verdaderos barrios de bodegas en los alrededores de las estaciones de Requena, San Antonio y Utiel. De esta época data la Bodega Redonda, construida estratégicamente, frente a la estación ferroviaria.


title: Utiel-Requena (vino)

text: SIGLO XX. Representa el despegue definitivo para la DO Utiel-Requena gracias al crecimiento espectacular que se produce en la plantación del viñedo. A éste se une -a mitad de siglo- el nacimiento de un movimiento asociativo para la defensa de los derechos de los viticultores, que origina la construcción de numerosas bodegas de carácter cooperativo. A finales de siglo -en la década de los 90- Utiel-Requena, vive el auge de nuevas bodegas, tanto por inversiones foráneas, como de viticultores que se lanzan a completar el proceso productivo.


title: Utiel-Requena (vino)

text: ACTUALIDAD. La DO Utiel-Requena cuenta con más de un centenar de bodegas registradas y el viñedo censado supera las 39.000 hectáreas. El 80% de las plantaciones son de la variedad Bobal, una especie que es casi exclusiva de la DO Utiel-Requena y muy valorada.


title: Utiel-Requena (vino)

text: La DO Utiel-Requena es una región mayoritariamente, de vinos tintos, un 94,27% de la superficie del viñedo está cultivada de variedades tintas. Las variedades blancas representan, un 5,73% del viñedo de Utiel-Requena.


title: Utiel-Requena (vino)

text: Los tipos de vinos contemplados por el Consejo Regulador de la Denominación de Origen Utiel-Requena son los siguientes:


title: Utiel-Requena (vino)

text: SUPERIOR tintos de 1º o 2º año sin envejecimiento, y blancos y rosados que poseen unas cualidades organolépticas muy elevadas. Poseen una graduación alcohólica superior a 11º en el caso de blancos y rosados y de 11,5º en los tintos.


title: Utiel-Requena (vino)

text: TRADICIÓN cuya principal característica es que sean obtenidos a partir de la variedad Bobal (autóctona de la DO Utiel-Requena). Solamente admitirá una mezcla de otras variedades en un máximo del 30%. Tendrá una graduación alcohólica mínima de 12% volumen. En cualquiera de sus tipificaciones finales podría además ser: crianza, reserva, gran reserva, superior o madurado en barrica.


title: Utiel-Requena (vino)

text: MADURADO EN BARRICA sometido a un paso o estancia en barrica de roble o cono, cuyo periodo de permanencia en la misma/o, será inferior a 6 meses. Esa estancia, contribuirá a modificar sus características iniciales, transformando con ello sus cualidades cromáticas, aromáticas y gustativas primarias. Su graduación alcohólica será de un mínimo de 12% en volumen.


title: Utiel-Requena (vino)

text: CRIANZA (tinto) sometido a un proceso de envejecimiento mínimo de 2 años, de los que al menos 6 meses habrá permanecido en barrica de roble de 330 litros de capacidad máxima. Grado mínimo 12º.


title: Utiel-Requena (vino)

text: RESERVA (tinto) sometido a un proceso de envejecimiento mínimo de 3 años, de los que al menos 1 año habrá permanecido en barrica de roble de 330 litros de capacidad máxima. Posteriormente debe tener un reposo en botella - botellero- de 2 años. Grado mínimo 12º.


title: Utiel-Requena (vino)

text: GRAN RESERVA (tinto) sometido a un proceso de envejecimiento mínimo de 5 años, de los que al menos año y medio habrá permanecido en barrica de roble de 330 litros de capacidad máxima. Posteriormente debe tener un reposo en botella - botellero- de 3 años y medio. Grado mínimo 12º.


title: Utiel-Requena (vino)

text: Cavas: vinos espumosos por el método tradicional de 10.5º a 11,50º de alcohol. Algunas de las bodegas de la Denominación de Origen son:


title: Heliconia

text: Heliconia es un género que agrupa más de 100 especies de plantas tropicales, originarias de Sudamérica, Centroamérica, las islas del Pacífico e Indonesia. Se les llama platanillo por sus hojas (véase también grupo musoide) o ave del paraíso (nombre preferentemente usado para "Strelitzia") y pinza de langosta por las coloridas brácteas que envuelven sus flores. Es el único género de la familia Heliconiaceae.


title: Heliconia

text: Distribución y hábitat. "El género "Heliconia" (200-250 spp., Heliconiaceae) incluye perennes herbáceas grandes, rizomatosas, distribuidas primariamente en los bosques húmedos del Neotrópico, pero con especies en el Pacific Basin y también llegando al Sudeste de Asia (Berry & Kress 1991; Kress 1984, 1990). La mayor diversidad de especies ocurre en los bosques montanos y bosques nublados ("montane and cloud forests"), pero su crecimiento más exuberante se encuentra en las tierras bajas del Neotrópico, especialmente donde las especies son parte común de los colonizadores en las sucesiones de las banquinas de las rutas y bancos en las orillas de ríos ("riverbanks") y en los claros generados por la caída de algún árbol en el bosque lluvioso. En los hábitats abiertos de tamaño grande, que se caracterizan por radiación solar alta (Chazdon & Fetcher 1984, Chazdon et al. 1996), las heliconias poliaxiales pueden exceder los 6 m de altura y formar stands densos de 50 o más ejes. Los clones más robustos de "Heliconia" tienen una forma de crecimiento musoide, es decir, pseudotallos con hojas semi-erectas, y semejan fuertemente la forma de crecimiento ("growth form") de las especies de la sucesión en las familias relacionadas Musaceae y Strelitziaceae en los trópicos del Viejo Mundo (Orden Zingiberales; Dahlgren et al. 1985). "Heliconia" también incluye especies con una forma de crecimiento zingiberoide, con hojas horizontales dísticas producidas a lo largo de un tallo firme, muchas veces colonizadoras de pequeños claros, y algunas hierbas bajas, casi acaulescentes que son residentes del sotobosque de la comunidad clímax de los bosques." ... "Mientras que la morfología de la hoja del género es bastante uniforme, y la anatomía de la hoja muestra un único diseño básico (Tomlinson 1959, 1969), hay variaciones interesantes en los tejidos involucrados en la fotosíntesis, incluyendo diferencias en el grosor de la lámina y la estructura del mesofilo de "Heliconia" (Triplett & Kirchoff 1991), que pueden, si analizados, relacionarse con los ambientes lumínicos preferidos en sus hábitats nativos". (Rundel et al. 1998)


title: Heliconia

text: """Heliconia" está centrada en Sudamérica y América Central, con su centro de variación a lo largo de los Andes desde Perú hasta Costa Rica. Cuatro de los 5 subgéneros ("Heliconia, Griggsia, Stenochlamys, y Taeniostrobus") están confinados al Neotrópico. El quinto subgénero, "Heliconiopsis", ocurre en el oeste del Pacífico ("western Pacific") (Fiji, Samoa, Solomon Islands; Kress 1990b)." (Andersson en Kubitzki 1998 "Heliconiaceae")


title: Heliconia

text: La mayoría de las especies son ornamentales, aunque el rizoma o tuber de algunas especies es comestible asado o cocinado; tal es el caso de "Heliconia bihai", muy utilizada en la confección de platos regionales, usando la hoja como envoltorio de tamales o juanes.  Otra de las especies, "Heliconia rostrata", conocida popularmente como patujú, es la flor nacional de Bolivia.


title: Heliconia

text: Las heliconias protegen las fuentes de agua y son imprescindibles en la reforestación.


title: Heliconia

text: El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Mantissa Plantarum" 2: 147, 211. 1771.


title: Heliconia

text: Heliconia: nombre genérico que hace referencia a la montaña griega Helicón, lugar sagrado donde se reunían las Musas.


title: ACP

text: Por ACP se puede entender:


title: Magallanes (misión espacial)

text: La sonda Magallanes (""Magellan"" en inglés, inicialmente llamada Venus Radar Mapper) funcionó entre 1989 y 1994, orbitando el planeta Venus entre 1990 y 1994. El nombre fue puesto en honor del explorador portugués del siglo XVI Fernando de Magallanes.


title: Magallanes (misión espacial)

text: Magallanes fue la primera sonda planetaria lanzada por un transbordador espacial, concretamente por el Transbordador Espacial Atlantis desde Cabo Cañaveral, en Florida, en el año 1989, en la misión designada como STS-30. Atlantis llevó la sonda hasta la órbita baja de la Tierra, donde fue expulsada de la bodega de carga.


title: Magallanes (misión espacial)

text: Un motor de combustible sólido, llamado "Inertial Upper Stage" (IUS), hizo que la sonda orbitara alrededor del Sol una vez y media antes de llegar a su órbita en torno al planeta Venus el 10 de agosto de 1990. En 1994 se precipitó hacia el planeta como estaba planeado, vaporizándose parcialmente; se cree que algunas partes llegaron a chocar con la superficie.


title: Magallanes (misión espacial)

text: La órbita inicial de Magallanes era muy elíptica, siendo el radio menor de 294 kilómetros y el mayor de 8.543 km. La órbita era polar, lo que significa que la sonda se movía desde el sur hacia el norte, o viceversa, en cada vuelta, sobrevolando los polos norte y sur de Venus, completando una órbita cada 3 horas 15 minutos.


title: Magallanes (misión espacial)

text: Durante la parte más cercana a Venus, el radar de la sonda escaneaba una zona de la superficie de, aproximadamente, 17 a 28 km de ancho. Al final de cada órbita, mandaba a la Tierra un mapa de la zona escaneada. Además, como Venus gira sobre sí mismo una vez cada 243 días terrestres, Magallanes conseguía cubrir una gran parte de la superficie del planeta.


title: Magallanes (misión espacial)

text: Al final de sus primeros ocho meses de órbita (entre septiembre de 1990 y mayo de 1991), había enviado imágenes detalladas del 84% de la superficie venusiana. Tras dos ciclos más de ocho meses, entre mayo de 1991 y septiembre de 1992, se logró un mapa del 98% del planeta. Los siguientes ciclos permitieron a los científicos buscar cambios en la superficie de un año a otro, además de posibilitar la construcción de un mapa tridimensional gracias a los diferentes ángulos de visión del radar entre ciclos.


title: Magallanes (misión espacial)

text: Durante los cuatro ciclos orbitales recorridos entre septiembre de 1992 y mayo de 1993, la sonda obtuvo datos del campo gravitacional de Venus. Durante este periodo, Magallanes no usó el radar. En su lugar transmitió una señal de radio constante a la tierra, de forma que al atravesar una zona con una gravedad superior a la normal, la sonda aceleraría su velocidad, provocando un ligero cambio en la señal de radio debido al efecto Doppler.


title: Magallanes (misión espacial)

text: Al finalizar estos cuatro ciclos, los controladores bajaron la órbita de la sonda usando una técnica llamada aerofrenado ("aerobraking"). Esta maniobra envía la sonda más profundamente en la atmósfera de Venus; el aumento del rozamiento reduce la velocidad, disminuyendo la órbita. Una vez completada el 3 de agosto de 1993, la órbita tenía una distancia mínima de 180 km y máxima de 541 km, y la velocidad aumentó de forma que ahora se completaba una vuelta cada 94 minutos. Esta nueva órbita permitió obtener mejores datos sobre el campo gravitatorio en las zonas más cercanas a los polos.


title: Magallanes (misión espacial)

text: Después de terminar el quinto ciclo orbital en abril de 1994, comenzó el sexto y último ciclo, durante el cual obtuvo más datos y realizó algunos experimentos de radar y señales de radio. Cuando terminó su misión, Magallanes había conseguido datos precisos sobre el campo gravitatorio de un 95% del planeta.


title: Magallanes (misión espacial)

text: En septiembre de 1994, se redujo de nuevo la órbita para realizar una prueba llamada "experimento del molino de viento". En esta prueba, los paneles solares de la sonda adaptaron una forma parecida a las aspas de un molino, y fue hundida en la parte externa de la densa atmósfera. Entonces, los controladores midieron el esfuerzo de torsión necesario para mantener la orientación de Magallanes y mantenerla sin girar. Este experimento permitió obtener información sobre las moléculas de la parte alta de la atmósfera de Venus. Información útil para el diseño de sondas.


title: Magallanes (misión espacial)

text: El 11 de octubre de 1994, la órbita fue disminuida una vez más, perdiéndose la señal de radio al día siguiente. Dos días después, la sonda entró en la atmósfera vaporizándose casi por completo, aunque se cree que algunas partes llegaron a chocar con la superficie.


title: Magallanes (misión espacial)

text: La nave consiste en un decágono de aluminio de 42,2 cm de altura y 2,0m de largo con 10 compartimientos para la electrónica. Hay también un módulo de equipamiento (FEM) de aluminio de 1,7x1,0x1,3m que contiene los equipamientos. Una antena parabólica de 3,7m de diámetro, la antena de altímetro fueron montados en la parte superior del módulo. Los paneles solares de 2,5m de largo están montados en los costados del módulo. En el exterior del FEM están las persianas, el escáner de estrellas, la antena de media ganancia y en el octágono persianas. Abajo del octágono se encuentra el módulo de propulsión, con los motores de actitud, el motor principal, el tanque de presionante y otros componentes. La masa de la nave es de 1035 kg, de los cuales 132,5kg es de combustible.


title: Magallanes (misión espacial)

text: La electricidad fue obtenida por 2 paneles solares con 2,5m de  largo, montados en los lados del módulo de equipamiento, los 2 generaban  1200W de potencia. La energía era almacenada en 2 baterías de NiCd.La  propulsión usaba un tanque de hidracina, montado en la parte central del  óctagono, impulsando un grupo de 6 motores.La estabilización de orbita  se hace mediante el uso de 2 propulsores de 100 libras.Para mantener la  nave usa 1 motor-cohete. Para el control de actitud usa 8 propulsores de  0,2 libras.La nave es de 3 ejes estabilizado, usando los propulsores como  posición. 3 ruedas de reacción son para estabilizar la nave, incluso con  giroscopios, mientras un escáner de estrellas busca los astros en su campo  para actualizar el sistema de actitud. Para buscar el sol es a través de 2  sensores de sol, montados en los extremos de los paneles solares.


title: Magallanes (misión espacial)

text: Para el control de pirotecnia, usa brazos, desarmadores, detonadores, pernos  explosivos, pinextractores, etc. Los mecanismos consisten en sensores  ópticos e inerciales. Los paneles solares son plegados por bisagras de  390° de rotación, tuercas y tornillos son para separar la nave del  vehículo de lanzamiento, mientras que los resortes y pasadores son para  evitar colisiones. El control de temperatura se logró mediante el uso de  calentadores internos, mantas térmicas aislantes, pintura térmica, y  persianas en el octágono y en el módulo de equipamiento.


title: Magallanes (misión espacial)

text: El control de la nave lo llevaba 2 ordenadores ATAC-16 y cuatro  procesadores 1802. Los datos eran almacenados en 2 grabadoras de  cinta, capaces de almacenar 1,8GB, en él se guardan los datos de la nave y  de ciencia para su posterior transmisión. La memoria de comandos es de  5KB. El software de la nave tiene numerosas aplicaciones, además contiene  2.000 líneas para la protección; 18,000 códigos de comando y 1,500 líneas  de protección de software.


title: Magallanes (misión espacial)

text: Las telecomunicaciones eran en banda X y S a través de 2 transmisores de  banda X y S y un receptor. La velocidad máxima de transmisión era de  268,8Kb/S.También se incluye un amplificador de 20W, transpondedores y  moduladores. Para las comunicaciones se usan una antena parabólica de alta  ganancia de 3,7m de diámetro, una antena de media ganancia y una antena de  baja ganancia para comunicaciones auxiliares.


title: Magallanes (misión espacial)

text: Debido a que Venus está rodeada por una densa y opaca atmósfera, no pudieron emplearse cámaras ópticas convencionales para fotografiar la superficie. En su lugar, el radar de la sonda empleaba impulsos de microondas, como si fueran el "flash" de una cámara, para "iluminar" la superficie del planeta.


title: Magallanes (misión espacial)

text: La antena de alta ganancia envió millones de pulsos por segundo hacia el planeta; entonces, la antena recogía los ecos devueltos a la sonda producidos al reflejarse los pulsos del radar en la superficie de Venus. Estos pulsos no eran enviados hacia abajo, sino que se enviaban con un pequeño ángulo. Además, se emplearon técnicas especiales de procesamiento para conseguir una mayor resolución, como si el radar tuviera una antena mayor; esta técnica se conoce como Radar de apertura sintética o SAR ("Synthetic Aperture Radar").


title: Magallanes (misión espacial)

text: El Radar de Apertura Sintética fue empleado por primera vez por la NASA en el satélite oceanográfico Seasat en 1978; más tarde se desarrolló más ampliamente en las misiones "Spaceborne Imaging Radar" en los transbordadores espaciales en 1981, 1984 y 1994. También se empleó un radar de estas características en la misión a Saturno Cassini en 1997 para escanear la superficie de su mayor luna: Titán


title: Magallanes (misión espacial)

text: Además de su uso en el escaneo, el sistema de radar de Magallanes también se empleó para obtener datos altimétricos, mostrando las elevaciones de varios accidentes geográficos. En este modo, los pulsos son enviados directamente hacia abajo (en vertical), midiendo el tiempo que tarda el pulso en llegar a Venus y volver para determinar la distancia entre la sonda y el planeta.


title: Magallanes (misión espacial)

text: El estudio de las imágenes de alta resolución obtenidas por la sonda Magallanes está proporcionando la información necesaria para entender el papel de los impactos meteóricos, el vulcanismo, y el tectonismo en la formación de las estructuras de la superficie venusiana. Esta superficie está cubierta en su mayor parte por materiales y estructuras volcánicas, como vastas llanuras de lava, campos con pequeñas bóvedas de lava, y largas cadenas de volcanes. Hay pocos cráteres provocados por impactos en Venus, lo que sugiere que la superficie es, en general, geológicamente joven - menos de 800 millones de años -. La presencia de canales a lo largo de 6.000 kilómetros indica la existencia de flujos de lava con muy poca viscosidad.


title: Magallanes (misión espacial)

text: No hay nada que refleje la existencia de placas tectónicas. La tectónica del planeta está dominada por un sistema de grietas globales y numerosas estructuras llamadas coronas, producidas por la salida y hundimiento de magma en el núcleo.


title: Magallanes (misión espacial)

text: A pesar de que Venus tiene una atmósfera densa, la superficie no evidencia que haya habido una erosión apreciable provocada por el viento; sólo indica un limitado transporte de arena y polvo. Esto contrasta con Marte, donde existe una fina atmósfera, pero suficientes muestras de erosión atmosférica y transporte de arena y polvo.


title: Mwami

text: Mwami es el título más importante en las lenguas kirundi y kinyarwanda, el congolés nande y las lenguas bashi, así como varias otras lenguas bantúes, como el tonga (hablado en Zambia y Zimbabue). La palabra se suele traducir como "rey". Puede referirse a:Mwami es también una población en Zimbabue.


title: Análisis de componentes principales

text: En estadística, el análisis de componentes principales (en español ACP, en inglés, PCA) es una técnica utilizada para describir un conjunto de datos en términos de nuevas variables («componentes») no correlacionadas. Los componentes se ordenan por la cantidad de varianza original que describen, por lo que la técnica es útil para reducir la dimensionalidad de un conjunto de datos.


title: Análisis de componentes principales

text: Técnicamente, el ACP busca la proyección según la cual los datos queden mejor representados en términos de mínimos cuadrados. Esta convierte un conjunto de observaciones de variables posiblemente correlacionadas en un conjunto de valores de variables sin correlación lineal llamadas componentes principales.


title: Análisis de componentes principales

text: El ACP se emplea sobre todo en análisis exploratorio de datos y para construir modelos predictivos. El ACP comporta el cálculo de la descomposición en autovalores de la matriz de covarianza, normalmente tras centrar los datos en la media de cada atributo.


title: Análisis de componentes principales

text: Debe diferenciarse del análisis factorial con el que tiene similitudes formales y en el cual puede ser utilizado como un método de "aproximación" para la extracción de factores.


title: Análisis de componentes principales

text: El ACP construye una transformación lineal que escoge un nuevo sistema de coordenadas para el conjunto original de datos en el cual la varianza de mayor tamaño del conjunto de datos es capturada en el primer eje (llamado el Primer Componente Principal), la segunda varianza más grande es el segundo eje, y así sucesivamente. Para construir esta transformación lineal debe construirse primero la matriz de covarianza o matriz de coeficientes de correlación. Debido a la simetría de esta matriz existe una base completa de vectores propios de la misma. La transformación que lleva de las antiguas coordenadas a las coordenadas de la nueva base es precisamente la transformación lineal necesaria para reducir la dimensionalidad de datos. Además las coordenadas en la nueva base dan la composición en factores subyacentes de los datos iniciales.


title: Análisis de componentes principales

text: El ACP es particularmente útil para reducir la dimensionalidad de un grupo de datos. Los primeros componentes principales describen la mayor parte de la varianza de los datos (más cuanto más correlacionadas estuvieran las variables originales). Estos componentes de bajo orden a veces contienen el aspecto "más importante" de la información, y los demás componentes se pueden ignorar. Existen diferentes técnicas para estimar el número de componentes principales que son relevantes; la técnica más apropiada dependerá de la estructura de correlaciones en los datos originales.


title: Análisis de componentes principales

text: Supongamos que existe una muestra con "n" individuos para cada uno de los cuales se han medido "m" variables (aleatorias) formula_1 El ACP permite encontrar un número de factores subyacentes "p" < "m" que explican aproximadamente el valor de las "m" variables para cada individuo. El hecho de que existan estos "p" factores subyacentes puede interpretarse como una reducción de la dimensionalidad de los datos: donde antes necesitabamos "m" valores para caracterizar a cada individuo ahora nos bastan "p" valores. Cada uno de los "p" encontrados se llama componente principal, de ahí el nombre del método.


title: Análisis de componentes principales

text: Existen dos formas básicas de aplicar el ACP:


title: Análisis de componentes principales

text: El método parte de la matriz de correlaciones, consideremos el valor de cada una de las "m" variables aleatorias formula_2. Para cada uno de los "n" individuos tomemos el valor de estas variables y escribamos el conjunto de datos en forma de matriz: Obsérvese que cada conjunto puede considerarse una muestra aleatoria para la variable formula_2. A partir de los formula_6 datos correspondientes a las "m" variables aleatorias, puede construirse la matriz de correlación muestral, que viene definida por: \ . Puesto que la matriz de correlaciones es simétrica entonces resulta diagonalizable y sus valores propios formula_7 verifican: Debido a la propiedad anterior estos "m" valores propios reciben el nombre de pesos de cada uno de los "m" componentes principales. Los factores principales identificados matemáticamente se representan por la base de vectores propios de la matriz formula_8. Está claro que cada una de las variables puede ser expresada como combinación lineal de los vectores propios o componentes principales.


title: Análisis de componentes principales

text: El objetivo es transformar un conjunto dado de datos X de dimensión "n x m" a otro conjunto de datos Y de menor dimensión "n x l" con la menor perdida de información útil posible utilizando para ello la matriz de covarianza.


title: Análisis de componentes principales

text: Se parte de un conjunto "n" de muestras cada una de las cuales tiene "m" variables que las describen y el objetivo es que, cada una de esas muestras, se describa con solo "I" variables, donde "l" < "m". Además, el número de componentes principales "l" tiene que ser inferior a la menor de las dimensiones de X.


title: Análisis de componentes principales

text: Los datos para el análisis tienen que estar centrados a media 0 (restándoles la media de cada columna) y/o autoescalados(centrados a media 0 y dividiendo cada columna por su desviación estándar).


title: Análisis de componentes principales

text: Los vectores formula_9 son conocidos como "scores" y contienen la información de cómo las muestras están relacionadas unas con otras además, tienen la propiedad de ser ortogonales. Los vectores formula_10 se llaman "loadings" e informan de la relación existente entre las variables y tienen la cualidad de ser ortonormales. Al coger menos componentes principales que variables y debido al error de ajuste del modelo con los datos, se produce un error que se acumula en la matriz formula_11.


title: Análisis de componentes principales

text: El PCA se basa en la descomposición en vectores propios de la matriz de covarianza. La cual se calcula con la siguiente ecuación:


title: Análisis de componentes principales

text: Donde formula_12 es el valor propio asociado al vector propio formula_10. Por último,


title: Análisis de componentes principales

text: Esta ecuación la podemos entender como que formula_9 son las proyecciones de X en formula_10, donde los valores propios formula_12 miden la cantidad de varianza capturada, es decir, la información que representan cada uno de los componentes principales. La cantidad de información que captura cada componente principal va disminuyendo según su número es decir, el componente principal número uno representa más información que el dos y así sucesivamente.


title: Análisis de componentes principales

text: La aplicación del ACP está limitada por varios supuestosSe puede realizar el análisis de componentes principales (PCA) con perfiles de expresión génica. En un artículo publicado en 2019 en la revista "Nature communications" se utiliza esta técnica con los perfiles de expresión de 19 muestras de diferentes cepas del complejo proteico de "Mycobacterium tuberculosis," como resultado se obtiene que muestras pertenecientes al mismo linaje filogenético están agrupados estrechamente en el PCA.


title: ACI

text: Las siglas ACI pueden hacer referencia a:


title: Martín Miguel

text: Martín Miguel es un municipio español de la provincia de Segovia en el territorio de la Campiña Segoviana, comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Martín Miguel

text: Se encuentra en la meseta castellana, a 15 km al norte de la sierra de Guadarrama y cuenta con una altura de 915 msnm. Sus tierras son fundamentalmente de llanura cultivada, y se encuentra cercana al valle del río Moros al oeste y del valle del río Eresma al norte. A 15 km al oeste de la capital, cuenta con una población de 224 habitantes (INE 2014).


title: Martín Miguel

text: Su término municipal se ve cruzado de este a oeste por la carretera SGV-3142 procedente de Valverde del Majano y con dirección Juarros de Riomoros y de sur a norte por la SG-314 procedente de Abades y con dirección a Garcillán. Ambas carreteras intersecan en las cercanías del núcleo de población. Existe una pista forestal que comunica con Anaya, pasando por el caserío de El Ardido.La siguiente tabla muestra los alcaldes electos en los últimos años,


title: Martín Miguel

text: Las siguientes tablas muestran los resultados de las elecciones municipales celebradas en el año , elecciones municipales celebradas en el año , 2007, 2011 y 2015.


title: Martín Miguel

text: El Ayuntamiento está formado por las siguientes áreas:


title: Cyprien Ntaryamira

text: Cyprien Ntaryamira (6 de marzo de 1955 - 6 de abril de 1994), fue presidente de Burundi desde el 5 de febrero de 1994 hasta su muerte cuando el avión en que viajaba fue abatido.


title: Cyprien Ntaryamira

text: Ntaryamira nació en la comuna de Mubimbi en la zona de Mageyo, que forma parte de la provincia de Buyumbura Rural, en lo que entonces era el territorio del que las Naciones Unidas habían hecho responsable a Bélgica en régimen de fideicomiso. En 1972, tras una fallida rebelión Hutu tuvo que dejar el país, al igual que otros miles de hutus.


title: Cyprien Ntaryamira

text: En 1982, Ntaryamira se graduó en agricultura por la Universidad Nacional de Ruanda en Kigali. En este periodo se hizo políticamente activo en movimientos socialistas. Volvió a su país natal en 1983 para trabajar como funcionario agrícola. Fue preso político bajo el régimen del Coronel Jean-Baptiste Bagaza por un breve periodo en 1985.


title: Cyprien Ntaryamira

text: En agosto de 1986 fue miembro fundador y director de política económica del partido Frente para la Democracia en Burundi (FRODEBU), dominado por hutus. El FRODEBU alcanzó el poder tras las primeras elecciones democráticas en 1993, lo que acabó con una larga historia de gobiernos de la minoría Tutsi y la Unión para el Progreso Nacional (UPRONA). El nuevo presidente Melchior Ndadaye nombró a Ntaryamira Ministro de Agricultura.


title: Cyprien Ntaryamira

text: En octubre de 1993, Ndadaye y sus dos principales colaboradores fueron asesinados, lo que provocó un bloqueo parlamentario y la guerra civil. Nteryamira fue elegido presidente el 5 de febrero de 1994 como solución de compromiso; era un Hutu, pero considerado moderado en la tradición de Ndadaye, mientras que Anatole Kanyenkiko, una figura del UPRONA, fue nombrado primer ministro.


title: Cyprien Ntaryamira

text: Esta solución duró poco tiempo, ya que el avión que conducía a Ntaryamira y al Presidente de Ruanda, Juvénal Habyarimana, también Hutu, se estrelló al ser derribado por un misil (Atentado del 6 de abril de 1994) cuando iba a aterrizar en el aeropuerto de Kigali, atentado en la que ambos murieron. Estas muertes provocaron el genocidio de Ruanda en los meses posteriores.


title: Cyprien Ntaryamira

text: El 8 de abril, Sylvestre Ntiybantunganya presidente de la asamblea nacional y colaborador durante mucho tiempo de Ntaryamira tomó el poder.


title: Análisis de componentes independientes

text: El análisis de componentes independientes (ACI) (en inglés ICA) es un método computacional que sirve para separar una señal multivariante en subcomponentes aditivos suponiendo que la señal de origen tiene una independencia estadística y es no-Gausiana. Éste es un caso especial de "separación ciega de las señales".


title: Análisis de componentes independientes

text: El análisis de componentes independientes (ACI) es una generalización del análisis de componentes principales (ACP), en ambos casos se practica una transformación lineal de los datos originales, aunque la diferencia básica es que el ACI no requiere que las variables originales tengan una distribución gausiana.  ICA se encuentra muy relacionado al problema de la separación ciega de fuentes (inglés "Blind Signal Separation", BSS) el cual consiste en determinar a través de un arreglo de transductores las señales de las fuentes originales que intervienen en una mezcla, sin información alguna de las señales originales ni de las ponderaciones de la mezcla. Éste es un problema clásico de procesamiento de señales.


title: Análisis de componentes independientes

text: Asumir la independencia es correcto en la mayoría de los casos; por tanto la separación ciega por ACI de una señal mezclada da muy buenos resultados. Un problema clásico (enunciado por primera vez en 1985 por Christian Jutten y Jeanny Hérault) consiste en un uso sencillo de ACI es el problema de la fiesta, donde la señal que consiste en una mezcla de voces de gente hablando en la misma habitación es separada. Normalmente el problema se simplifica asumiendo que no hay retrasos ni ecos. Una cosa importante a considerar es que si hay N fuentes (voces) en la habitación, al menos hacen falta N observaciones (micrófonos) para obtener la señal original.


title: Análisis de componentes independientes

text: ICA tiene un enfoque estadístico y parte de la hipótesis de que las señales originales (fuentes) son estadísticamente independientes y los procedimientos que lo siguen se basan en propiedades de las fuentes y de las observaciones (mezclas), caracterizadas por sus distribuciones de probabilidad. Se pretende que si las señales originales son estadísticamente independientes, las señales recuperadas también deben de serlo. Por lo tanto, los métodos relacionados con ICA consideran como condición primordial la independencia estadística. Buscando dentro de espacios multidimensionales los componentes principales (en la dirección de máxima varianza) de las variables a determinar.


title: Análisis de componentes independientes

text: El problema cosiste en encontrar un transformación que encuentre la inversa de la matriz con la cual se mezcló.


title: Análisis de componentes independientes

text: Dado un vector aleatorio formula_1 formado por "n" variables aleatorias simples, el ACI realiza una transformación lineal del tipo:


title: Análisis de componentes independientes

text: donde los componentes de formula_2 son máximamente independientes según un criterio dado por una función formula_3. Una criterio frecuentemente usado es usar como función "F" es la neguentropía.


title: Bandola

text: Con el nombre de bandola se conoce a distintos instrumentos de cuerda usados antiguamente en España, donde fue de gran importancia durante el siglo XVII para el desarrollo del fandango flamenco y el llamado estilo "abandolao", y en la actualidad en Venezuela y Chile de gran variedad de formas que las identifican, construcción e interpretación musical. Bandola es la representación de un género de cordófonos, de forma y estilo bandolado, de uso tradicional en América Latina.


title: Bandola

text: Se encuentra presente en los estados Aragua, Carabobo, Miranda y Guárico (llamada por eso Bandola Guariqueña), posee cuatro órdenes dobles y sus cuerdas son de metal, se ejecuta con plectro.


title: Bandola

text: Este instrumento forma parte de la cultura del joropo central compartiendo junto con el arpa central o tuyera las máximas voces dentro de la interpretación y baile de esta expresión tradicional. Se considera entre los bandolistas centrales el maestro Juan Esteban García.


title: Bandola

text: De cuatro órdenes simples, cuya afinación es LA, RE, LA, MI; desde la cuerda más grave a la más aguda. Originalmente es un instrumento que se toca en los llanos venezolanos, fue difundido en Venezuela a partir de que el músico llanero se hiciera famoso como ejecutante de este instrumento.


title: Bandola

text: Es acompañante en el [joropo] llanero, denominada “pin-pon” por corresponderle llevar el ritmo de los bordones, y que generalmente, sustituye la melodía del Arpa llanera, en algunos casos. Tradicionalmente la bandola no tenía más de siete trastes, y como ha ocurrido con varios instrumentos folclóricos del Mundo, el desarrollo de las habilidades de los músicos empezó a animar a los constructores a modificar la bandola agregándole más trastes.