title: Hell Awaits

text: Hell Awaits —en español: "El infierno espera"— es el segundo álbum de estudio de la banda de thrash metal estadounidense Slayer, lanzado por la discográfica Metal Blade Records en 1985. El anterior álbum de la banda, "Show No Mercy", se convirtió en el álbum más vendido de la citada discográfica; dado su éxito, el productor Brian Slagel quiso producir un nuevo álbum del grupo. Para ello, Slagel financió la edición ("Show No Mercy" fue financiado por la propia banda) y contrató a varios productores experimentados para ayudar en el estudio.


title: Hell Awaits

text: Las letras de "Hell Awaits" se centran en una temática de corte más oscuro que las de "Show No Mercy", incluyendo temas como el infierno y Satanás. Musicalmente, se trata de un álbum más progresivo y diverso en comparación con anteriores trabajos de la banda, con canciones más orientadas al thrash. Fue definido por la crítica como una "influencia para futuras bandas de metal extremo"; las canciones más conocidas de "Hell Awaits" han sido regrabadas por varias bandas de metal underground, incluyendo varios álbumes tributo. Músicos como el vocalista Phil Anselmo y el batería Gene Hoglan citan "Hell Awaits" entre sus influencias.


title: Hell Awaits

text: El álbum previo de Slayer, "Show No Mercy", llegó a ser el álbum más vendido de la compañía discográfica Metal Blade Records, vendiendo cuarenta mil copias en el mundo. El éxito inspiró al productor Brian Slagel para comenzar la grabación de otro álbum con la banda. Para ello, Slayer contrató al productor Ron Fair, que trabajaba para Chrysalis Records y había visto a la banda tocar en vivo, quedando con una buena impresión. Al no haber trabajado nunca con bandas de heavy metal, cuando vio a Slayer en el estudio comentó, "wow, esos tipos están realmente enfadados". Slayer financió el álbum, a diferencia de "Show No Mercy", que había sido financiado por el cantante Tom Araya, quien utilizó lo que ganaba como paramédico, y un préstamo del padre del guitarrista Kerry King.


title: Hell Awaits

text: El presupuesto de Slayer permitió asistencia profesional para la producción. Bernie Grundman se encargó de la masterización, Eddy Schreyer hizo la remasterización, y Bill Metoyer, que ya había trabajado en el anterior EP de la banda "Haunting the Chapel", se encargó de la ingeniería de sonido. La grabación incluyó varios efectos de sonido como en la introducción de "Hell Awaits", que contiene una grabación invertida de una voz "demoníaca" repitiendo "Join us" (su nioj), terminando con "Welcome back". A pesar de esto, Araya dijo más adelante que la producción del álbum era de mala calidad: "Hoy en día, en términos de producción, está debajo de la media. Pero para la época, son álbumes increíbles para mí. Supongo que podríamos volver y rehacerlos. Pero ¿Por qué estropearlo?"


title: Hell Awaits

text: El baterista, Dave Lombardo, por otro lado, afirma que el álbum es muy profesional comparado con "Show No Mercy": "No tuve que hacer "overdub" con los címbalos, y tuvimos un gran ingeniero de sonido". La canción favorita de Lombardo es "At Dawn They Sleep", "porque es como lenta y "grungy", pero después tiene un doble bombo en la parte central". Mientras se grababa la voz de esta pista, ni King ni Jeff Hanneman, autores de las letras, estaban en el estudio, sólo Araya y Slagel. Al leer las letras, que contenían una palabra mal escrita, Araya la cantó con el error, sin ser siquiera una palabra.


title: Hell Awaits

text: Para promocionar "Hell Awaits", Slayer se embarcó en la gira "Combat Tour" junto a Venom y Exodus. El guitarrista de Exodus Gary Holt comentó, "inmediatamente nos adherimos a los muchachos de Slayer. Eran dos bandas de amigos tocando con una banda que eran héroes para nosotros, ¿sabes? Estábamos simplemente extasiados por estar con nuestras estrellas".


title: Hell Awaits

text: Dentro del autobús de gira de Venom (la primera vez que Slayer estuvieron en uno) los miembros de la banda se emborrachaban con Venom, mientras escuchaban "Hell Awaits". Araya entró al autobús "completamente borracho", según Lombardo, diciendo "!Tengo que mear! ¿Dónde está el baño en esta cosa?" El cantante de Venom Conrad "Cronos" Lant respondió, diciendo "¡Justo aquí, en mi boca!" Araya tomó la afirmación de forma literal y le orinó en el pelo. Cronos se levantó y le dio un puñetazo en la cara, ambos echándose la culpa al otro toda la noche. Debido al incidente, Araya siguió la gira con un ojo morado.


title: Hell Awaits

text: Aunque el álbum no entró en listas, "Hell Awaits" fue aclamado como el más progresivo de la banda, con un estilo mucho más orientado al thrash, con arreglos inusuales como variaciones de tempos y matices que, según el crítico de "Allmusic", Eduardo Rivadavia, "les llevaba hacia un sonido distintivo y propio". Rivadavia le concedió cuatro estrellas de cinco posibles, diciendo de él que tenía "fuerza irresistible, pero uno aún podría estar confiado en que las intimidantes composiciones de "Hell Awaits" serán influencias de futuras bandas de metal extremo".


title: Hell Awaits

text: En el libro "Legends of Rock Guitar", "Hell Awaits" es descrito como "una exploración psicótica hacia las profundidades del satanismo y la tortura física". El libro, una cronología de los grandes guitarristas de rock incluye a Kerry King y Jeff Hanneman, y observa la evolución de la banda en comparación con su anterior álbum, "Show No Mercy", diciendo, "la técnica musical ha mejorado, al igual que la voz del cantante Tom Araya, haciendo que la banda suene menos como piratas y más como demonios del metal. Los fangosos riffs, que eran puro Sabbath, son compensados con algunos de los solos más rápidos de King y Hanneman, dándole a Slayer un sitio en el reino del speed metal".


title: Hell Awaits

text: El vocalista Phil Anselmo —conocido por ser miembro de Pantera, Down, y Superjoint Ritual— explicó en una entrevista con D. X. Ferris, el autor del libro sobre "Reign in Blood", que ""Hell Awaits" lo tiene todo. Todo lo que hay que hacer en heavy metal. Slayer son dioses, la mejor banda de California, sin duda". El músico noruego Frode Sivertsen (también conocido como "E. N. Death"), exmiembro de la banda de black metal, Gehenna, dice que la canción "Hell Awaits" y la música de Slayer en general le ha influido como músico, poniendo al álbum entre sus cinco favoritos.


title: Hell Awaits

text: Definido como "influyente para futuras bandas de metal extremo", las canciones más conocidas de "Hell Awaits" fueron regrabadas por varias bandas underground de metal, además de aparecer en varios álbumes tributo, como "Slatanic Slaughter II" o "Gateway to Hell 2". La canción "Hell Awaits" ha sido versionada por Cradle of Filth y Incantation, "Kill Again" por Angelcorpse, "Praise of Death" por Sinister, y "Necrophiliac" por Benediction.


title: Torta de aceite

text: La torta de aceite es un dulce de pastelería fino, crujiente y hojaldrado con una larga tradición en diversas fórmulas de la repostería española. Sus ingredientes principales son: harina de trigo, aceite de oliva, azúcar, anís, sésamo y sal. Cada torta suele pesar unos 30 gramos y su fabricación suele ser artesanal.


title: Torta de aceite

text: Las tortas de aceite de Castilleja de la Cuesta, Sevilla, están protegidas por la denominación Especialidad Tradicional Garantizada. La marca que actualmente posee la certificación de calidad debido al uso exclusivo de Aceite de Oliva Virgen Extra unido a la elaboración manual que no ha cambiado a lo largo de 100 años, es Inés Rosales.


title: Torta de aceite

text: Se desconoce el origen de las tortas de aceite. En España, los estudios de pastelería apuntan hacia recetas árabes, judías o mozárabes de la mitad meridional de la península ibérica. En la narración que Mateo Alemán hizo sobre la vida del pícaro "Guzmán de Alfarache", de finales del s. XVI y principios del s. XVII, dice de las tortas de aceite:


title: Torta de aceite

text: Y también son citadas en el "Quijote": En 1910 Inés Rosales, una mujer de la localidad de Castilleja de la Cuesta (Sevilla) rescató una receta tradicional que se había ido transmitiendo de generación en generación. Comenzó a comercializarlas por el Aljarafe sevillano hasta conseguir una popularidad que se extendió por todo el país.


title: Torta de aceite

text: En Perú, una torta similar en aspecto recibe el nombre de «cachanga», y sus ingredientes son harina, sal, azúcar, huevo y un chorrito de aceite o manteca. Se comen más en el almuerzo que en el desayuno, y algunos le ponen almíbar o mantequilla.


title: Miguel Buñuel Tallada

text: Miguel Buñuel Tallada (Castellote, Teruel, 5 de julio de 1924 - Madrid, 21 de octubre de 1980) fue un actor y escritor español, director técnico de la Editorial Doncel.Fue galardonado, entre otros premios, con el Premio Lazarillo de creación literaria, el Diploma al Mérito Andersen (Nobel de la literatura infantil), Premio Sésamo, Premio Jauja, la Hucha de Plata, etc.


title: Miguel Buñuel Tallada

text: Además participó como actor en diversas películas:


title: Publio Cordón

text: Publio Cordón Munilla (Villar de Maya, Soria, 7 de febrero de 1935-probablemente 11, 12 o 13 de julio de 1995) fue un empresario español, secuestrado por los GRAPO en 1995 y asesinado por sus secuestradores.


title: Publio Cordón

text: Publio Cordón, en el momento del secuestro, presidía Previasa y el Grupo Hospitalario Quirón, en la actualidad denominado Quirónsalud. Fue capturado, como "objetivo suplente", el 27 de junio de 1995 a la salida de su vivienda de Zaragoza cuando iba a hacer ejercicio por los alrededores del Canal Imperial.


title: Publio Cordón

text: Tras pagar el rescate solicitado (400 millones de pesetas) el 17 de agosto en París, Enrique Cuadra Echeandía, integrante de GRAPO, informó a la familia que Cordón sería liberado ese día, pero no fue así. Casi un mes después, el 12 de septiembre, se dijo que sería liberado dentro de los tres días siguientes, pero tampoco ocurrió. En 1996 el Gobierno español mantuvo contactos con miembros del grupo armado, que finalmente fracasaron al no aclarar estos lo sucedido en este secuestro.


title: Publio Cordón

text: En 2000 fue detenido Fernando Silva Sande, responsable de los comandos del GRAPO, que posteriormente fue condenado por el secuestro, y que declaró que Publio Cordón murió antes del pago del rescate al intentar fugarse y caer por la ventana de la casa donde lo retenían, y que enterraron su cadáver en la montaña. Según sus palabras, esta casa estaba en la zona del Mont Ventoux (Provenza, sureste de Francia), donde entre 2008 y 2009 la Guardia Civil buscó el cadáver sin resultados, pero posteriormente se pudo demostrar que esa no era la ubicación.


title: Publio Cordón

text: En enero de 2005 el Tribunal Supremo concedió la pensión de viudedad a la mujer de Cordón, Pilar Muro, que, arropada por el resto de la familia, tomó el relevo en la dirección del grupo Quirón, y ya en 2012, el Juzgado de Primera Instancia número 12 de Zaragoza emitió una orden por la que se declaraba a Publio legalmente fallecido.


title: Publio Cordón

text: En julio de 2012 se realizaron nuevas detenciones relacionadas con el caso y se logró identificar la casa de la ciudad francesa de Bron, junto a Lyon, donde había estado secuestrado Publio. En un armario-zulo se encontraron restos de ADN del empresario y marcas con las que había ido registrando los días transcurridos, hasta un total de quince, por lo que se asume que falleció en el 15.º o 16.º día del secuestro, entre el 11 y el 13 de julio. El cadáver todavía no ha sido encontrado.


title: Elena de Montenegro

text: Elena de Montenegro (nacida Jelena Petrović-Njegoš, Cetiña, 8 de enero de 1873-Montpellier, 28 de noviembre de 1952) fue reina consorte de Italia (1900-1946) como esposa de Víctor Manuel III. La reina Elena "de Montenegro", como era llamada por sus súbditos italianos, fue la más influyente mujer montenegrina de la historia, ya que reinó sobre los italianos ("Reina de Italia", desde 1900 hasta 1946), sobre los etíopes ("Emperatriz de Etiopía", desde 1936 hasta 1941) y sobre los albaneses ("Reina de Albania" desde 1939 hasta 1943]).


title: Elena de Montenegro

text: Nació en Cetiña, entonces capital del principado de Montenegro. Era la hija del futuro rey Nicolás I de Montenegro y de su esposa, Milena Vukotić. Fue educada en los valores y la unidad de la familia; la conversación en la mesa tenía lugar en francés y se discutía con igual desenvoltura en política y poesía. El protocolo y la etiqueta en la familia Petrović-Njegoš era rígida, pero no limitaban la espontaneidad del carácter y la personalidad.


title: Elena de Montenegro

text: Elena era tímida y reservada, pero también se la consideraba bastante terca y muchos recuerdan que era muy difícil hacerla cambiar de opinión. Muy apegada a las tradiciones, con un alma sensible y una mente viva y curiosa, tenía un fuerte amor por la naturaleza: su flor favorita era el cicláclamen. A la edad de 10 años, fue enviada a San Petersburgo, para estudiar en el Instituto Smolny para jóvenes, al igual que sus hermanas. Allí frecuentaba la corte de los Romanov y colaboraba con la revista literaria rusa "Nedelja" publicando poesía. Tenía talento para la pintura y la arquitectura, y diseñó el monumento para el príncipe Danilo I. Era una mujer muy alta (180 cm).


title: Elena de Montenegro

text: En Italia, mientras tanto, los reyes Humberto I y Margarita preocupada por el destino de su único hijo, el futuro monarca y, de acuerdo con Francesco Crispi, de origen albanés y deseoso por una apertura de Italia al mundo eslavo, prepararon el encuentro entre los dos jóvenes en el teatro La Fenice de Venecia con motivo de la Exposición Internacional de Arte.


title: Elena de Montenegro

text: La elección puede ser vista como un intento de detener los efectos nocivos que abundaban entre los descendientes de los matrimonios entre parientes de sangre, tan abundantes en la realeza europea de la época, y que favorecían la propagación de defectos genéticos y enfermedades como la hemofilia. Víctor Manuel III era hijo de primos hermanos, y padeció de raquitismo y siempre fue motivo de burla su baja estatura de 153 cm. que obligó al Estado Mayor de Italia a bajar la estatura mínima de los soldados para que el príncipe pudiera ejercer las tareas militares que su cargo le exigía. El rey no podría haber engendrado un heredero sano con una esposa demasiado cercana a él en el árbol genealógico. Sin embargo, gracias a su matrimonio con Elena tuvo como heredero a Humberto II, en nada parecido a su padre en términos de estatura.  Después de otra reunión en Moscú, con motivo de la coronación del zar Nicolás II de Rusia, Víctor Manuel hizo la petición oficial al padre de Elena, Nicolás I. El compromiso se hizo oficial en 1896. Siendo ortodoxa, Elena, por razones de conveniencia política y para complacer a la reina Margarita, abjuró de su fe antes del matrimonio y se convirtió al catolicismo, aunque su padre Nicolás de Montenegro habría preferido que la conversión tuviera lugar después del matrimonio.


title: Elena de Montenegro

text: La boda tuvo lugar el 24 de octubre de 1896: la ceremonia civil se celebró en el palacio del Quirinal y la religiosa en la basílica de Santa María de los Ángeles y los Mártires, a la que la madre de Elena no asistió debido a que era una observante ortodoxa. Elena llevaba un velo tejido con hilos de plata y miles de margaritas bordadas. La procesión consistió en seis grandes berlinas de gala, algunas tiradas por seis caballos bayos, llevados por coraceros. Estando tan reciente aun la derrota de Adua, no fue un matrimonio deslumbrante, ni hubo presencia de la realeza extranjera entre los invitados.  Para el evento se ideó un sello conmemorativo, conocido como la "Nozze di Vittorio Emanuele III" (Boda de Víctor Manuel III), pero nunca fue emitido, y solo se distribuyeron escasos ejemplares en forma de un ensayo. Sin embargo, aun se encuentran numerosas medallas de recuerdo con los bustos de la pareja recién casada.


title: Elena de Montenegro

text: En su luna de miel, los recién casados fueron con el yate "Jela" (Elena en idioma montenegrino) a la isla de Montecristo donde vivieron su amor de una forma natural, evitando citas mundanas. Elena siempre secundó a su marido en todo. Su presencia junto al rey siempre fue humilde y discreta, nunca estuvo involucrada en asuntos estrictamente políticos, y era devota y atenta a las necesidades de su pueblo adoptivo. Estaba particularmente predispuesta para los idiomas, e hizo de traductora de su marido con el ruso, serbio y griego moderno, manteniéndolo al corriente de los periódicos extranjeros.


title: Elena de Montenegro

text: De su matrimonio con Víctor Manuel III tuvo cuatro hijas y un hijo:


title: Elena de Montenegro

text: La reina Elena, durante su reinado, vivió las dos guerras mundiales. El 11 de agosto de 1900, tras el asesinato de su suegro, el rey Humberto I, su esposo subió al trono como Víctor Manuel III. Desde el punto de vista oficial Elena tomó todos los títulos de su marido: Reina de Italia y, posteriormente, Reina de Albania y Emperatriz de Etiopía. La pareja real se mudó a Roma, al Quirinal.


title: Elena de Montenegro

text: En 1903 su pasión por el arte la llevó a presionar para que se creara una nueva serie de sellos utilizando como bocetista al pintor Francesco Paolo Michetti a quien dio indicaciones gráficas muy precisas. Los bocetos dieron como resultado el sello conocido como "Michetti a destra", que ilustraba la efigie de Víctor Manuel III mirando hacia la derecha.


title: Elena de Montenegro

text: Durante el reinado de su marido mantuvo una firme colaboración con la Cruz Roja italiana, siendo la primera inspectora del Cuerpo de Damas Enfermeras. El 28 de diciembre de 1908, Reggio de Calabria y Messina fueron golpeadas por un desastroso terremoto y maremoto. La reina Elena se dedicó inmediatamente al rescate y socorro de las zonas afectadas, como lo muestran las fotografías de la época. Esto ayudó a aumentar su popularidad.


title: Elena de Montenegro

text: Estudió medicina y se graduó Laurea honoris causa. Financió obras benéficas para enfermos de encefalitis, madres pobres, tuberculosis, excombatientes, etc. El sumo pontífice Pío XI le otorgó la Rosa de Oro del Cristianismo el 15 de abril de 1937, el honor más importante que la Iglesia Católica otorgaba a una mujer. El Papa Pío XII, en un mensaje de condolencia que envió a su hijo Humberto II por la muerte de Elena, la llamó "Signora della carità benefica" (Señora de la caridad y la beneficencia).


title: Elena de Montenegro

text: Su compromiso con la enfermedad fue un deber que sintía profundamente, de hecho a lo largo de los años, llevó a cabo iniciativas para la formación y actualización profesional de los médicos y profesionales de la salud, y para la investigación contra la poliomielitis, la enfermedad de Parkinson y especialmente contra el cáncer.


title: Elena de Montenegro

text: Durante la guerra mundial, Elena fue enfermera a tiempo completo y, con la ayuda de la reina madre, transformó en hospitales tanto el Quirinal como la Villa Margherita. Para recaudar fondos, inventó la "fotografía autografiada" que se vendía en los bancos de caridad, mientras que al final de la guerra propuso la venta de las joyas de la corona para pagar las deudas contraídas durante el conflicto.


title: Elena de Montenegro

text: En 1939, tres meses después del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Elena escribió una carta a las seis soberanas de las naciones europeas todavía neutrales (Dinamarca, Países Bajos, Luxemburgo, Bélgica, Bulgaria y Yugoslavia) con el fin de evitar la inmensa tragedia que se cernía sobre Europa y el mundo


title: Elena de Montenegro

text: Desafortunadamente, a pesar de sus esfuerzos, la catástrofe se hizo cada vez más inminente: Elena estaba al lado de su marido cuando declaró la entrada de Italia en la guerra el 10 de junio de 1940. En sus memorias, la reina escribe que estuvo presente el 25 de julio en Villa Ada cuando Víctor Manuel hizo arrestar a Mussolini. El arresto del Duce le causó gran indignación, quien reprochó a su marido el haber realizado un acto indigno de un soberano, afirmando que su padre Nicolás nunca aceptaría realizar un acto tan deshonroso. El 9 de septiembre de 1943, acompañó a su marido en su fuga a Brindisi, huyendo de Roma poco después de que se anunciara el armisticio con los Aliados que había firmado en secreto en Cassibile el 3 de septiembre para poner fin a la guerra. El 23 de septiembre, su hija Mafalda fue arrestada por los nazis y llevada al campo de concentración de Buchenwald, donde murió en 1944.  Algunos historiadores (como Dennis Mack Smith) afirman que influyó sobre su marido (el rey Víctor Manuel III) para que impusiera a Mussolini la creación del "Estado Independiente de Montenegro" en 1941 (los fascistas croatas y albaneses querían dividirse entre ellos, después de la derrota de Yugoslavia por parte de Italia y Alemania).


title: Elena de Montenegro

text: Con el final de la guerra, Elena se exilió con el rey el 9 de mayo de 1946, poco después de que Víctor Manuel III abdicara en favor de su hijo Humberto, asumiendo el título de conde de Pollenzo.


title: Elena de Montenegro

text: La pareja real se exilió a Alejandría, donde tomaron residencia en un palaceta al que llamaron Villa Jela. En Egipto fueron invitados del rey Faruk I de Egipto, que reciprocó la hospitalidad dada por el reino italiano a su abuelo, Ismail Pachá. Durante el exilio, la pareja celebró su 50 aniversario de bodas. Elena permaneció con su marido en Egipto hasta que él murió el 28 de diciembre de 1947.


title: Elena de Montenegro

text: Tres años más tarde se le diagnosticó como enferma de cáncer y se mudó a Montpellier, Francia, y en noviembre de 1952 fue sometida a una difícil cirugía en la clínica "Saint Cóm", donde murió el 28 de noviembre. Fue enterrada, siguiendo su deseo, en una tumba común del cementerio de Saint-Lazare de Montpellier. La ciudad entera cerró para asistir a su funeral. El municipio de Montpellier nombró el bulevar que conduce al cementerio con el nombre de la reina Elena y levantó un monumento a la misma.  65 años después de su muerte, el 15 de diciembre de 2017, el cuerpo de la reina fue repatriado de Montpellier y enterrado en el santuario de Vicoforte, en la capilla de San Bernardo (el mismo donde está enterrado el duque Carlos Manuel I de Saboya), y en el que, el 17 de diciembre, también fueron enterrados los restos de su consorte Víctor Manuel III, que hasta la fecha yacía en Alejandría.


title: Elena de Montenegro

text: Estuvo sepultada en una sencilla tumba del cementerio municipal de Montpellier, Francia, hasta que el 15 de diciembre de 2017 sus restos fueron repatriados hasta el Santuario de Vicoforte, Italia, donde reposan en la capilla de San Bernardo.


title: Elena de Montenegro

text: Es una de las personalidades de la casa de Saboya recordada de manera positiva por la opinión pública, incluso después del advenimiento de la República. Por su cercanía a los enfermos y su gran humanidad, con motivo del 50 aniversario de su muerte, el Ministerio de Comunicaciones emitió un sello conmemorativo, asociando su figura con la lucha contra el cáncer En 1960, en memoria de su ayuda a las personas afectadas por el terremoto, se planteó en Messina, con suscripción pública , un gran monumento de mármol blanco de Carrara, obra del escultor Antonio Berti.


title: Elena de Montenegro

text: La Amaro Montenegro, una famosa bebida alcohólica italiana, fue nombrada en honor a la reina tras su boda, en 1896.


title: Elena de Montenegro

text: La figura de Elena también llegó a la imaginación de escritores, como Antonio Fogazzaro, Luigi Capuana, Vittorio Bersezio e incluso poetas como Giovanni Pascoli. Gabriele d'Annunzio la cantó en la 4a "Oración por El Adviento" del "Laudi del Cielo, del Mar, de la Tierra y de los Héroes", y Diego Calcagno la recordó en el momento de su muerte: "Bruna e severa nell'oleografia/della seconda classe elementare/illuminavi la mia fantasia/con il diadema dalle perle rare./San Rossore, Sant'Anna di Valdieri,/canne da pesca sopra la marina/i figli piccoletti, sembra ieri:/Giolitti, il terremoto di Messina./...Alta, serena, pare ancor che sali/sopra la nave nella dolce brezza,/Regina della nostra fanciullezza/e dei vegliardi risorgimentali:/Te ne sei andata, ma con Te scompare/tutta un'Italia dentro la voragine,/ ci specchiavamo nella Tua immagine/dignitosa, felice e familiare./Le tube, la fanfara, i bersaglieri/ col fiocco, la sirena del vapore,/ erano i tempi del bel suol d'amore,/del Polo Nord, dei limpidi pensieri./Tutto è finito. Come nella vita/fosti discreta, silenziosa e assorta/così, Regina mia, Tu sei partita/e così, nell'esilio, Tu sei morta./Il passato che odora di cedrina/oramai vibra dell'amor per Te.../Ma se si vive male senza il Re,/come si vive senza la Regina?".


title: Elena de Montenegro

text: Ada Negri también recordó a la reina Elena en "El Anillo de Acero": ""...Le tue donne,/Italia: dalla grande incoronata/all'umile che d'erba s'inghirlanda``". Giacomo Puccini dedicó "Madama Butterfly" a la reina Elena. En 1909 se llamó con su nombre a un departamento de obstetricia autónomo en Milán, inicialmente llamado "Asilo Regina Elena", hoy en día este departamento se ha convertido en el Instituto de Obstetricia-Ginecología y Pediatría Reina Elena, conocido por los milaneses como "Clinica Regina Elena", hoy incluido en la fundación del Hospital Mayor de Milán. El 12 de julio de 1941, en Cetiña, Sekula Drljevich, proclamando la restauración de la independencia de Montenegro, identificó a Elena con "el hada de sus montañas, la mítica Viela, poniendo en relieve la felicidad y la fortuna de los montenegrinos".


title: Elena de Montenegro

text: En 2013 Montenegro emitió un sello en su honor.


title: Elena de Montenegro

text: Con motivo de las celebraciones por el centenario de la victoria en la Primera Guerra Mundial del 4 de noviembre de 2018, fue mencionada, en su discurso oficial en Trieste, por el Presidente de la República Sergio Mattarella, en reconocimiento de su importante compromiso médico y de enfermería.


title: Aristóxeno

text: Aristóxeno de Tarento o Aristógenes de Tarento fue un filósofo, músico y teórico de la música griego, perteneciente a la escuela peripatética.


title: Aristóxeno

text: En idioma griego su nombre se escribe Ἀριστόξενος (que se pronuncia [aristóksenos]).


title: Aristóxeno

text: Nació en la villa de Taras (hoy llamada Tarento), en el sur de la península itálica. Fue educado por su padre, Espíntaro, que había sido discípulo de Sócrates. También estudió con Lampro de Eritras y con Jenófilo, de quien aprendió teoría musical. También siguió las enseñanzas filosóficas de Aristóteles en Atenas.


title: Aristóxeno

text: Se enfadó cuando ―a la muerte de Aristóteles― Teofrasto fue nombrado director de la escuela aristotélica, y no él mismo.


title: Aristóxeno

text: Una anécdota recogida por el paradoxógrafo Apolonio menciona que, mientras estaba en Tebas, Aristóxeno curó, haciendo sonar la flauta, a un hombre después de que este hubiera quedado enloquecido por el sonido de una trompeta.


title: Aristóxeno

text: Sus escritos, que fueron 453, seguían el estilo de Aristóteles y se centraban en la filosofía, la ética y la música. No se conserva obra original suya.


title: Aristóxeno

text: La tendencia empírica de su pensamiento se muestra en su teoría de que el alma y el cuerpo se relacionan con la misma armonía que las partes de un instrumento musical.


title: Aristóxeno

text: En su época, la única teoría musical era la de la escuela de los pitagóricos, que consideraba que la afinación se basaba exclusivamente en proporciones numéricas armónicas. En cambio Aristóxeno creía que lo fundamental era la experiencia auditiva.


title: Aristóxeno

text: Aristóxeno contribuyó a la creación de la notación musical griega, que tuvo gran importancia en el desarrollo posterior de la teoría de la música.


title: Aristóxeno

text: En música, Aristóxeno afirmaba que los intervalos de la escala no debían ser calculados mediante proporciones matemáticas ―como hacían los seguidores de la escuela pitagórica― sino por el oído. De sus tratados musicales se conservan dos libros de los "Elementos de armonía", y algunos fragmentos de los "Elementos de la rítmica". En sus escritos, Aristóxeno se distancia de sus predecesores al poner por primera vez en duda la subordinación de la música y su teoría a la filosofía, estableciendo una nueva impronta a la estética musical de la época.


title: Aristóxeno

text: El tratado más antiguo de música del que se tiene conocimiento es "Elementos armónicos", de Aristóxeno. En este tratado se define el estudio de los intervalos, de los tetracordios y de los sistemas, separando los elementos de la melodía y los "genera" (diatónico, enarmónico y cromático) de los tetracordios.


title: Aristóxeno

text: En "Elementos armónicos", Aristóxeno intentó una exposición completa y sistemática de la música. El primer libro contiene una explicación de los "genera" de la música griega, así como de su especie; esto es seguido por algunas definiciones generales de los términos, en particular los de sonido, intervalo y sistema. En el segundo libro, Aristóxeno divide la música en siete partes: los "genera", los intervalos, los sonidos, los sistemas, los modos, las mutaciones y la melopea.


title: Aristóxeno

text: Aristóxeno rechazó la opinión de los pitagóricos de que las reglas aritméticas fueran el último orden de intervalos y que en todos los sistemas se tuviera que encontrar una coincidencia matemática antes de que tal sistema pudiera decirse que fuera armónico. En su segundo libro, Aristóxeno afirma que


title: Aristóxeno

text: Más adelante, escribió


title: Aristóxeno

text: Sin embargo


title: Pastor Rouaix

text: Pastor Rouaix Méndez (Tehuacán, Puebla; 19 de abril de 1874-Ciudad de México, 31 de diciembre de 1950) fue un político y revolucionario mexicano, uno de los primeros agraristas que llevó a cabo el reparto de la tierra a los campesinos. Nació en Tehuacán, Puebla pero pasó la mayor parte de su vida en Durango, localidad en la que ocupó en dos ocasiones el cargo de Gobernador.


title: Pastor Rouaix

text: Se dedicó al ejercicio de su profesión y fue uno de los autores de la primera carta topográfica de Durango. Posteriormente fue diputado al Congreso del Estado y luego Jefe Político —o sea, poder pseudodictatorial encima del gobernador mismo— desde donde ocupó por primera vez la gubernatura de Durango entre 1913 y 1914. Durante este periodo expidió la primera Ley Agraria del país, expropió latifundios y bienes eclesiásticos, estableció lo que el llamó el «primer pueblo libre» (término ambiguo y vago propio de la época revolucionaria) y junto a la División del Norte colaboró en la Toma de Torreón.


title: Pastor Rouaix

text: Posteriormente se ocupó de la Secretaría de Fomento y Colonización en el gobierno del Primer Jefe del Ejército Constitucionalista Venustiano Carranza, y desde 1914 fue Secretario de Industria y Comercio y luego Agricultura. Desde estos cargos expidió la Ley Agraria del 6 de enero de 1915, que sería el inicio de la reforma agraria en todo el país.


title: Pastor Rouaix

text: Fue diputado al Congreso Constituyente de 1917 por su natal Tehuacán, y se le atribuye intervenir de manera fundamental en la redacción del Artículo 27y 123. Al producirse la sublevación del Plan de Agua Prieta, permaneció fiel a Carranza y lo acompañó hasta su muerte en Tlaxcalantongo.


title: Pastor Rouaix

text: Volvió a la política en 1924 como diputado federal por Durango. En 1917 fue senador y por segunda vez gobernador de Durango por un año en 1931.


title: Pastor Rouaix

text: Su principal obra fue la ejecución del inicio de la Reforma Agraria, y su institución dentro de la Constitución de 1917.


title: Garage house

text: Garage house o también US Garage es un estilo de música electrónica desarrollado en la discoteca Paradise Garage de Nueva York a principios de los años 1980.


title: Garage house

text: El DJ clave en el desarrollo y evolución del estilo fue Larry Levan, DJ residente del Paradise Garage, que definió una forma de pinchar única, utilizando las técnicas del dub para mezclar los discos de música disco . Con el tiempo, el término "garage" en Estados Unidos ha terminado siendo utilizado para describir las formas de house más soul y orgánicas.


title: Teresa Broseta

text: Teresa Broseta Fandos (Valencia, 1963) es una filóloga y escritora española.


title: Teresa Broseta

text: Licenciada en Ciencias de la Educación por la Universidad de Valencia. Es autora de libros para niños y para adultos en castellano y valenciano. Ha ganado numerosos galardones, como el Premio Vicent Silvestre ("Les costures del món"), el Premio Barcanova ("Operación Tarrubi"), el Premio Luna de Aire ("Zumo de lluvia"), Diario Sur de novela corta ("El soplo de la vida"), Carmesina ("La botiga del Carme"), Vila de les Alqueries ("La bruixa refredada") en 2007, Xaro Vidal de teatro infantil ("No tingues por") también ha escrito el libro de "l'estiu dels pirate"s.


title: Teresa Broseta

text: "Zumo de lluvia" es un libro de romances sobre la vida cotidiana de los niños, con sus anécdotas y sus bromas y cambios de humor. La revista CLIJ ha escrito que es "una mirada tierna y divertida sobre la vida cotidiana de ese niño que podría ser cualquiera de nosotros. Una poesía cercana a la experiencia vital de los lectores" (número 195). Las ilustraciones son de Joaquín Reyes.


title: Wifredo I de Gerona

text: Wifredo I fue conde de Gerona y Besalú del 848 a una fecha no conocida, anterior al 853.


title: Wifredo I de Gerona

text: Se le identifica con el vizconde Wifredo de Gerona mencionado el año 841.


title: Wifredo I de Gerona

text: Fue nombrado conde Gerona y Besalú en la asamblea de Narbona de octubre del año 849 y reconocido en Gerona bien pronto. El 22 de enero del 850 ya consta que ejercía como conde en el acta de un juicio.


title: Wifredo I de Gerona

text: En el verano de este mismo año 850 Gerona fue atacada por Abd al-Karim ben Mugith aliado de Guillermo de Septimania, pero la ciudad resistió.


title: Trabajo (sociología)

text: El trabajo, una de las categorías centrales de la sociología, puede definirse como la ejecución de tareas que implican un esfuerzo físico o mental, y que tienen como objetivo la producción de bienes y servicios para atender las necesidades humanas. El trabajo es por tanto la actividad a través de la cual el ser humano obtiene sus medios de subsistencia por lo que tiene que trabajar para vivir o vive del trabajo de los demás.


title: Trabajo (sociología)

text: El concepto de trabajo ha sido transformado y ha adquirido relevancia desde la revolución francesa y la revolución industrial.


title: Trabajo (sociología)

text: La palabra «trabajo» deriva del latín "tripalium", que era una herramienta parecida a un cepo con tres puntas o pies que se usaba inicialmente para sujetar caballos o bueyes y así poder herrarlos. También se usaba como instrumento de tortura para castigar esclavos o reos. De ahí que "tripaliare" significa ‘tortura’, ‘atormentar’, ‘causar dolor’.


title: Trabajo (sociología)

text: Aparecida en el siglo VI, según Alain Rey, la palabra «trabajo» es un deverbal de “trabajar”, proveniente del latín popular "tripalliare", que significa ‘atormentar, torturar con el "tripallium"’. En el siglo XII, la palabra designa también un tormento psicológico o un sufrimiento físico.


title: Trabajo (sociología)

text: La naturaleza colectiva del trabajo “humano” y el sistema de relaciones sociales que lo conforma, hace del trabajo un centro de atención constante para los sociólogos: Comte, el fundador de la Sociología, sostenía que la división de trabajo lleva a la evolución social.


title: Trabajo (sociología)

text: Cada formación social desarrolla un tipo específico de relaciones sociales para atender la actividad laboral que impacta decisivamente en las características de cada sociedad y en la cultura y forma de vida de sus habitantes. La constitución misma de la humanidad como especie social está vinculada al desarrollo de relaciones cooperativas en el trabajo. Por otra parte el conflicto social derivado de las relaciones laborales es una de las cuestiones más atendidas por la Sociología.


title: Trabajo (sociología)

text: Durante la mayor parte de la Historia de la Civilización el trabajo fue considerado como una actividad despreciable. En la Biblia, libro sagrado común al judaísmo, cristianismo y el islam, el trabajo aparece como algo costoso después de que Adán y Eva perdieran el paraíso:


title: Trabajo (sociología)

text: Los griegos de la Edad de Oro pensaban que solo el ocio recreativo era digno del hombre libre. La esclavitud fue considerada por las más diversas civilizaciones como la forma natural y más adecuada de relación laboral. Desde mediados del Siglo XIX, vinculado al desarrollo de la democracia y el sindicalismo, la esclavitud deja de ser la forma predominante del trabajo, para ser reemplazada por el trabajo asalariado. Con él emerge una valoración social positiva del trabajo, por primera vez en la historia de la Civilización.


title: Trabajo (sociología)

text: En general los grandes sociólogos (Comte, Weber, Durkheim) concedieron al trabajo un lugar central en sus teorías. Por otra parte, Karl Marx establece los fundamentos teóricos para la explicación y análisis del Proceso de TRABAJO, en su obra El Capital. Define el proceso de trabajo como un proceso de interacción entre el hombre y la Naturaleza, para MARX, EL PROCESO DE TRABAJO es un intercambio entre el hombre y la Naturaleza en el que el hombre media regula y controla su metabolismo con la naturaleza al ejercer su actividad reproductiva en un proceso de transformación del entorno material y de sí mismo. La Tierra (en el sentido más amplio de la expresión) es Objeto y el Medio de Trabajo, al mismo tiempo es la bodega, el almacén que provee de materias primas al ser humano para su actividad transformadora, mediante el uso de su fuerza física el hombre el ser humano es la primera fuerza productiva en este proceso de producción que abarca la historia de la formación económica de la sociedad humana. es el Pero, es recién a partir de la Segunda Guerra Mundial que se desarrolla una Sociología del Trabajo. Conceptos claves de la Sociología como los de “división del trabajo”, “clase social”, “estratificación social”, “conflicto”, “poder”, “Población Económicamente Activa”, “sobretrabajo”, “subocupación demandante y no demandante”; “mercado de trabajo”. Todo ello está relacionado con el plano “macro” de las relaciones laborales están íntimamente relacionadas con las implicancias sociológicas del trabajo.


title: Trabajo (sociología)

text: Para la Sociología del Trabajo el estudio del trabajo va más allá de las “relaciones sociales de empleo” para concentrarse en el mucho más amplio y complejo concepto de “mundo del trabajo”, abarcador de todas las formas de trabajo y actividad, prestando atención tanto a la actividad como a la intención para la cual la actividad es llevada a cabo, y llegando hasta el concepto mismo de “empresa”, como esfuerzo colectivo del trabajo. Cuando se llega a ello estamos en el plano “micro” de la sociología del trabajo, o sea las condiciones y medio ambiente de trabajo originadas por el plano “micro” llevan el nombre de CyMAT (Condiciones y Medio Ambiente del Trabajo) que es una especialidad en la Sociología Laboral


title: Trabajo (sociología)

text: La Sociología presta atención y estudia las implicaciones sociales de la relación del trabajo con la herramienta (técnica y tecnología). Las profundas transformaciones que derivan del paso del trabajo con simples herramientas individuales (artesanado), al trabajo industrial con grandes máquinas (maquinismo), al trabajo con computadoras (sociedad de la información),y el impacto micro que generan, constituyen un permanente tema de estudio sociológico .


title: Trabajo (sociología)

text: No existe una relación automática entre el trabajo y el desarrollo humano ya que no todo trabajo contribuye a mejorarlo. Por ejemplo, la explotación laboral (especialmente la explotación de niños) priva a las personas de lo que les corresponde, de sus derechos y de su dignidad. Del mismo modo, un trabajo que sea peligroso, que no cuente con medidas de seguridad, con derechos laborales o con una protección social no es propicio para el desarrollo humano. Algunos de los cambios que ha experimentado la noción de trabajo pueden contribuir positivamente a distintas dimensiones del desarrollo humano, pero otros aspectos pueden en cambio tener repercusiones negativas.


title: Dosis absorbida

text: La dosis absorbida es una magnitud utilizada en radiología y protección radiológica, para medir la cantidad de radiación ionizante recibida por un material y más específicamente por un tejido o un ser vivo. La dosis absorbida mide la energía depositada en un medio por unidad de masa. La unidad en el Sistema Internacional es el J/kg, que recibe el nombre especial de gray (Gy). Se suele emplear igualmente en la determinación de los efectos que produce la radiación sobre materias inanimadas, como pueden ser aparatos y dispositivos electrónicos.


title: Dosis absorbida

text: Debe tenerse en cuenta que esta magnitud no es un buen indicador de los efectos biológicos de la radiación sobre los seres vivos, 1 Gy de radiación alfa puede ser mucho más nociva que 1 Gy de fotones de Rayos X, por ejemplo. Deben aplicarse una serie de factores para que los efectos biológicos sean reflejados, obteniéndose así la dosis equivalente.


title: Dosis absorbida

text: El riesgo de efectos estocásticos debidos a la exposición a una radiación pueden ser medidos con la dosis efectiva, que es un promedio ponderado de la dosis equivalente de cada tejido expuesto, tomando en cuenta la radiosensibilidad de las poblaciones celulares que los forman.


title: Dosis absorbida

text: La unidad de estas dos últimas magnitudes es el sievert.


title: Dosis absorbida

text: En la literatura se encuentran unidades más fáciles de recordar nemotécnicamente, pero actualmente en desuso. En concreto:


title: Dosis absorbida

text: También se empleaba mucho en Radiología el roentgen (R) para medir una magnitud distinta, la exposición, es decir, la cantidad de ionización en aire seco por unidad de masa, en condiciones estándar de temperatura y presión (SCTP).


title: Dosis absorbida

text: El rad y el rem han sido sustituidos por el Gy (gray) y el Sv (sievert) respectivamente.


title: Harpagophytum

text: Harpagophytum es un género de plantas de flores de la familia Pedaliaceae.


title: Dosis efectiva

text: Dosis efectiva puede tener varios usos:


title: Salomón de Urgel-Cerdaña

text: Salomón fue conde de Urgel y Cerdaña del 848 al 870, y de Conflent entre los años 860 y 870. Según el historiador Ramón de Abadal, Salomón recogió la sucesión de su posible pariente Sunifredo I a la muerte de este el 848 aparentemente por defender los derechos de sus hijos menores de edad.


title: Salomón de Urgel-Cerdaña

text: Debió de ser ratificado en la asamblea de Narbona en octubre del 849.


title: Salomón de Urgel-Cerdaña

text: Se le menciona en una narración de un viaje a Córdoba en 863, visitando la corte del emir Mohamed I, en misión diplomática, siendo delegado por Carlos el Calvo de Francia, posterior emperador de Occidente, aparentemente para pedir la devolución de los restos de San Vicente que estaban en poder del valí de Zaragoza, y que fueron cedidas por Salomón al monasterio de Castres, en Francia. Abadal piensa que más probablemente fue un viaje diplomático para negociar la neutralidad o la alianza de Córdoba, dada la rebelión de Hunifredo de Barcelona el 862 (y que duró hasta el 864). De su embajada se emitió un tratado de paz y amistad suscrito en 864 entre el emir de Córdoba y el rey franco.


title: Salomón de Urgel-Cerdaña

text: La leyenda, narrada en la "Gesta Comitum Barcinonensium", afirma que su origen era franco y que su gobierno no era popular entre la mayor parte de la población hispano-goda de la marca Hispánica, especialmente por los hijos de su predecesor, que según dicha leyenda habría sido Wifredo de Ria, entre los que estaba Wifredo el Velloso, que conspiraron contra él, lo acusaron de haber usurpado el condado y, según esta narración legendaria, finalmente lo mataron.


title: Salomón de Urgel-Cerdaña

text: El conde Salomón histórico aparece mencionado en un juicio en agosto del 868, pero en otro documento de 870 ya se menciona como nuevo conde a su sucesor, Wifredo el Velloso, por lo que hay que suponer que murió alrededor de ese año.


title: Oro Verde (Argentina)

text: Oro Verde es un municipio del distrito Sauce del departamento Paraná en la provincia de Entre Ríos, República Argentina. El municipio comprende un área rural y la localidad del mismo nombre que es componente del aglomerado del Gran Paraná. Se ubica a 5 km al sur de la ciudad de Paraná.


title: Oro Verde (Argentina)

text: La junta de gobierno fue creada por decreto n.º 608/1976 MGJE de 24 de febrero de 1976 El municipio de 2° categoría de Oro Verde fue creado por ley n.º 7943 promulgada el 17 de julio de 1987 y decreto n.º 3934/1987 MGJE de 22 de julio de 1987. A partir del 10 de diciembre de 2011 no existen más categorías entre los municipios de Entre Ríos.


title: Oro Verde (Argentina)

text: Oro Verde es considerada "Ciudad Universitaria", pues cuenta con la presencia de dos universidades: la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER) y la Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER).


title: Oro Verde (Argentina)

text: Entre las carreras universitarias que se pueden cursar en Oro Verde se encuentra bioingeniería, carrera de vanguardia, pionera en Sudamérica que empieza a dictarse en 1984, la licenciatura en bioinformática, única en la región al momento de su creación en 2006 y ahora, la ingeniería en transporte. Estas tres carreras pertenecen a la Facultad de Ingeniería de la UNER.


title: Oro Verde (Argentina)

text: Asimismo la UNER también ofrece en la Facultad de Ciencias Agropecuarias, la carrera de Ingeniería.


title: Oro Verde (Argentina)

text: En este pueblo también funciona la sede de la Facultad de Ciencia y Tecnología, de la Uader, donde se pueden cursar las carreras de Análisis de sistemas, Licenciatura en Biología, Licenciatura en Sistemas de Información. Y en el predio de la histórica Escuela Alberdi -creada en 1904 a instancias de Manuel Antequeda y el gobernador de entonces, Enrique Carbó-, entidad que hoy depende de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de Uader, se dicta el profesorado en Enseñanza Primaria con orientación rural, al que asisten estudiantes de toda la provincia.


title: Oro Verde (Argentina)

text: La ciudad posee además una amplia infraestructura preparada para albergar a 2000 estudiantes aproximadamente. A ella concurren estudiantes de todos los puntos cardinales y de países limítrofes.


title: Oro Verde (Argentina)

text: Oro Verde cuenta también con dos observatorios astronómicos, uno perteneciente a la AEA (Asociación Entrerriana de Astronomía) ubicado en el complejo educativo de la Escuela Agrotécnica Alberdi y otro de origen privado, Observatorio Galileo Galilei. En ambos se realizan tareas de investigación y astrofotografía.


title: Oro Verde (Argentina)

text: El Observatorio Astronómico de la AEA se fundó el 24 de septiembre de 1986, siendo administrado por la  Asociación Entrerriana de Astronomía. Recibe numerosas delegaciones escolares, estudiantes y público en general, quienes realizan observaciones telescópicas de planetas, cúmulos estelares, galaxias, nebulosas y cometas; asisten a charlas guiadas donde se muestran fotografías, meteoritos, además de ver y recibir asesoramiento sobre el uso de distintos software que recrean las maravillas de los cielos.


title: Oro Verde (Argentina)

text: El municipio de Oro Verde fue gobernado desde el retorno de la democracia en 1983 hasta 2007, por la Unión Cívica Radical, encabezada por Carlos Del Castillo hasta 2005. Luego de su fallecimiento fue reemplazado en el cargo por Carlos Schmidt que gobernó hasta 2007. En las elecciones generales de 2007 se impuso un partido local llamado Unión Vecinal. Asumió oficialmente el cargo de presidente municipal, José Luis Dume el 10 de diciembre de 2007. En octubre de 2011 fue reelecto por un nuevo período de cuatro años por una amplia mayoría que dejó a la Unión Cívica Radical, principal opositor, con solo dos concejales. En 2014, a partir de diversas acciones y trámites, este municipio avanzó hacia la constitución de un municipio responsable en salud.


title: Oro Verde (Argentina)

text: El Centro de Medicina Nuclear y Molecular en Oro Verde, construido por el Instituto de Obra Social de la Provincia de Entre Ríos (IOSPER), la Comisión Nacional de Energía Atómica (Cnea) y el gobierno provincial, es una obra de magnitud para la salud de toda la región, pues además de tratamiento ambulatorio, se hace investigación, formación y asimismo, se hace diagnóstico por imágenes de última generación, así como radioterapia y quimioterapia.


title: Oro Verde (Argentina)

text: Funciona también en Oro Verde un biodigestor que procesa los residuos orgánicos previamente separados por los vecinos, y más recientemente, una planta de tratamiento de los residuos sólidos.


title: Oro Verde (Argentina)

text: Hoy esta pequeña ciudad cuenta con distintos gimnasios al aire libre, gratuitos, uno ubicado en las instalaciones del Polideportivo Municipal y otros más en barrio J. Méndez y barrio El Triangular (ubicado frente al Haras del Ejército, sobre ruta 11). Otros espacios de recreación importantes lo constituyen el Club Atlético Oro Verde que ofrece formación en fútbol, básquet, softbol, entre otros deportes, y el mismo Polideportivo (cancha de básquet, quinchos, cancha de fútbol, pista de patín, juegos recreativos, etc).


title: Oro Verde (Argentina)

text: En materia de medios de comunicación, desde el 2 de mayo de 2000, existe un Portal Comunitario que concentra información sobre servicios básicos que se prestan en la localidad, teléfonos útiles y noticias de interés general. Según se lee en el sitio, cuentan con publicidad cuya recaudación se utiliza para ayudar a personas necesitadas de la comunidad.


title: Oro Verde (Argentina)

text: Entre las radios que se emites desde la ciudad, se destacan dos: oroverderadio.com.ar 104.5 FM y FM Radio Sensación.


title: Oro Verde (Argentina)

text: La ciudad de Oro Verde se conecta con Paraná por los servicios de las líneas 6, 12 y 15. También tiene conexión con las localidades de San Benito, Colonia Avellaneda y la zona sur de la ciudad de Paraná con la línea AM.


title: PFC Lokomotiv Plovdiv

text: El Profesionalen futbolen klub Lokomotiv Plovdiv () es un club de fútbol búlgaro de la ciudad de Plovdiv, que compite en la Liga Profesional de Bulgaria, la A PFG. El club fue fundado en 1926 por trabajadores ferroviarios en Plovdiv. El club disputa sus partidos como local en el estadio Lokomotiv (también conocido como Lauta), que tiene una capacidad de 12.000 espectadores. El club se consagró campeón de Bulgaria en la temporada 2003-04, terminando con tres puntos más de ventaja que el segundo clasificado, el Levski Sofia. Este título es el primero en la larga historia del club. Hasta el momento, el Lokomotiv Plovdiv también ha ganado una Supercopa de Bulgaria en 2004 y una Copa del ejército soviético en 1983. El mayor éxito del club en Europa fue la tercera ronda de la Copa de Ferias en 1965, después de perder ante el Juventus FC forzando un tercer partido de "play-off".


title: PFC Lokomotiv Plovdiv

text: El club fue fundado el 25 de julio de 1926 como Plovdivski Sportclub por la fusión de dos equipos locales: el Karadja (fundado en 1922) y el Athletic (fundado en 1924), ambos del cuarto distrito de Plovdiv.


title: PFC Lokomotiv Plovdiv

text: En la temporada 1964-65, el Lokomotiv Plovdiv llegó a los cuartos de final de la Copa de Ferias, donde después de dos empates (cada uno termina con 1:1) con la Juventus FC (con Omar Sívori, Luis del Sol y Sandro Salvadore en su plantilla), tuvo lugar un tercer partido que, tras una polémica decisión de la UEFA, se disputó en Turín. El Lokomotiv perdió 2-1 y fue eliminado. Antes de llegar a los cuartos de final de la competición de fútbol, los Pitufos eliminaron al FK Vojvodina serbio y al Petrolul Ploieşti rumano. Los futbolistas más importantes durante este período fueron el delantero Gocho Vasilev, el centrocampista Hristo Bonev, el defensa Ivan Boyadzhiev y el portero Stancho Bonchev.


title: PFC Lokomotiv Plovdiv

text: En 1973, el club terminó la clasificación del campeonato en segundo lugar, acabando la temporada con 43 puntos, 7 menos que el campeón, el CSKA Sofia. El Lokomotiv finalizó en tercera posición en 1969 y 1974. En este período, el equipo era bastante estable y siempre se mantuvo entre los seis primeros en la tabla clasificatoria. Hristo Bonev fue el mejor jugador de la historia del Lokomotiv y uno de los más grandes jugadores búlgaros. En 1983, dirigido por el propio Bonev, el Lokomotiv ganó su título oficial por primera vez en su historia, la Copa del ejército soviético, superando al FC Chirpan por 3-1 en el estadio Nacional Vasil Levski en Sofía el 1 de junio de 1983.


title: PFC Lokomotiv Plovdiv

text: La lista de otros jugadores famosos que han venido de la cantera del club se compone de Hristo Kolev, Eduard Eranosyan, Ayan Sadakov, Georgi Ivanov y Vasil Kamburov. El club tiene una gran base de fanes, que son considerados como algunos de los fanes más fanáticos en todo Bulgaria. El Lokomotiv Plovdiv tiene el club de fanes más antiguo de Bulgaria, establecido en 1988.


title: PFC Lokomotiv Plovdiv

text: La temporada más exitosa en la historia del club fue la 2003-04. El Lokomotiv ganó su primer y hasta ahora el único título de liga en la historia del club. El entrenador, el búlgaro Eduard Eranosyan, exjugador de fútbol del equipo, comenzó la temporada liderando la liga en seis puntos a mitad de temporada y permanecieron invictos. En la penúltima jornada, la número 29, los Pitufos derrotaron al Slavia Sofia en Plovdiv por 3-2 ante más de 17.000 espectadores y Lokomotiv ganó el campeonato búlgaro. El Lokomotiv terminó la temporada con 75 puntos, tres más que el segundo, el Levski Sofia. En el equipo figuraba Martin Kamburov, recientemente fichado, que se convirtió en el goleador del campeonato con 26 goles. Otros jugadores clave durante la temporada fueron Vasil Kamburov, Georgi Iliev, Aleksandar Tunchev, Kiril Kotev, Vladimir Ivanov, Metodi Stoynev y los macedonios Boban Jančevski, Vančo Trajanov y Robert Petrov. Unos meses más tarde, el equipo jugó por primera vez la Liga de Campeones de la UEFA donde se enfrentaron al Club Brugge belga en la segunda ronda de clasificación. En el primer partido en el estadio Jan Breydel, el Lokomotiv perdió por un amplio 4-0y en el segundo partido en Bulgaria, el Lokomotiv perdido otra vez, 0-2. Ese mismo año, el Lokomotiv ganó la Supercopa de Bulgaria, después de vencer al Litex Lovech. En la final, Ivan Paskov anotó de cabeza en los últimos segundos del partido para llevarse la victoria (1-0).


title: PFC Lokomotiv Plovdiv

text: La temporada 2004-05 en la liga doméstica también fue muy exitoso para el equipo, que terminó tercero en A PFG, y se clasificó para la Copa de la UEFA. En la competición europea de clubes, el Lokomotiv derrotó al OFK Belgrado en la segunda ronda de clasificación (1:0 y 1:2 victoria en casa y derrota en Serbia) y fueron emparejados para jugar contra el Bolton Wanderers en la primera ronda. Sin embargo, el equipo de Plovdiv fue eliminado tras perder 2-1 en el Reebok Stadium en Bolton y otra derrota de 1-2 en el partido de vuelta disputado en el estadio Lazur en Burgas. El 25 de agosto de 2005, pocas horas después del partido con el OFK Beograd en Burgas, el propietario del Lokomotiv, Georgi Iliev fue asesinado por un disparo en un restaurante de Slanchev Briag, una ciudad turística del mar Negro de Bulgaria cerca de Burgas, por un francotirador. En los meses siguientes, el club se enfrentó a graves problemas financieros. Debido a estos problemas, muchos de los jugadores del equipo campeón, como Aleksandar Tunchev, Martin Kamburov, Ivan Paskov, Georgi Iliev, Darko Spalević, Kiril Kotev y Boban Jančevski dejaron el club. En la temporada 2005-06 el Lokomotiv terminó 5º en A PFG y se clasificó para la Copa Intertoto, pero fueron eliminados con un 2-3 (2-1 derrotado como visitante y un empate en casa 1-1) en el global por los rumanos del Farul Constanţa. En las tres temporadas siguientes, el equipo terminó en el medio de la tabla. En diciembre de 2009, el empresario y ex-propietario del Vihren Sandanski, Konstantin Dinev, adquirió el club a Galina Topalova por 2 millones de euros.


title: PFC Lokomotiv Plovdiv

text: Estadio "Lokomotiv", con capacidad actual para 11.000 personas. Construido para 20.000, aunque inicialmente se ideó como un proyecto faraónico pretendiendo dar cabida a 250.000 espectadores y, de esta manera, convertirse en el estadio con más aforo del mundo; tras la caída de dos de sus tribunas debido al acusado absentismo laboral de los obreros, se decidió optar por un modelo de estadio más modesto y acorde con la idiosincrasia del club. Está ubicado en Plóvdiv.


title: PFC Lokomotiv Plovdiv

text: "Actualizado el 30 de octubre de 2017"


title: Mutualidad

text: Una mutualidad, mutua, o mutual, es una entidad sin ánimo de lucro constituida bajo los principios de la solidaridad y la ayuda mutua en las que unas personas se unen voluntariamente para tener acceso a unos servicios basados en la confianza y la reciprocidad. Los socios de la mutualidad, llamados mutualistas, contribuyen a la financiación de la institución con una cuota periódica. Con el capital acumulado a través de las cuotas de los mutualistas, la institución brinda sus servicios a aquellos socios que los necesiten.


title: Mutualidad

text: Algunos ejemplos de servicios ofrecidos hoy comúnmente por mutualidades son los seguros con las mutuas de seguros, la previsión de enfermedades y planes de jubilación a través de las mutualidades de previsión social, o las mutuas de accidentes de trabajo y enfermedades profesionales (entidades que cubren los accidentes laborales y colaboradoras de la gestión de la Seguridad Social).


title: Mutualidad

text: Se cuentan como antecedentes de las mutualidades las "sunedrias" y "hetedrias" griegas y las asociaciones de ahorro y "guildas" medievales.


title: Mutualidad

text: Sin embargo el origen de las mutualidades modernas y la historia de cómo se extendieron finalmente por todo el mundo se expone a continuación:


title: Mutualidad

text: Las mutualistas están emparentadas con el cooperativismo y con las actuales entidades de microcrédito y de banca ética. La aparición de la seguridad social estatal hizo temer por el futuro de las mutualidades, pero éstas finalmente han conseguido complementar y ampliar a aquella.


title: Mutualidad

text: En España, los antecedentes de las mutualidades se encuentran en las sociedades de socorros mutuos que surgieron a principios del siglo XIX como transformación de las cofradías y hermandades del Antiguo Régimen. Se extendieron durante todo el siglo impulsadas inicialmente por los trabajadores integrantes de las diferentes industrias, que no contaban con ningún seguro de enfermedad o accidente, y más adelante por los sindicatos, las sociedades católicas, y las empresas extractivas y otras grandes empresas surgidas tras la Segunda Revolución Industrial. La mayoría estaban especializadas en el seguro de enfermedad (que podían incluir pensiones y/o asistencia médico-farmacéutica y maternidad) y se concentraban en las zonas industriales, principalmente en Cataluña. Este modelo de sociedades de socorros mutuos pervivió en España hasta la aprobación del seguro obligatorio de enfermedad en 1942.


title: Mutualidad

text: Los principios básicos de las mutualidades son los siguientes:


title: Mutualidad

text: Son Mutuas de Accidentes de Trabajo y Enfermedades Profesionales de la Seguridad Social las asociaciones de empresarios que, debidamente autorizadas por la autoridad pública competente y con tal denominación, se constituyan con el objeto de colaborar, bajo la dirección y tutela de dicha autoridad, en la gestión de las contingencias profesionales (accidentes de trabajo y enfermedades profesionales del personal a su servicio), sin ánimo de lucro, con sujeción a las normativa vigente y con la responsabilidad mancomunada de sus miembros.


title: Mutualidad

text: También podrán asumir la cobertura de la prestación económica por incapacidad temporal derivada de contingencias comunes del personal al servicio de los empresarios asociados.


title: Mutualidad

text: Asumirán la protección de la prestación económica por incapacidad temporal (derivada tanto de contingencias comunes, como de contingencias profesionales) de los trabajadores incluidos en el Régimen Especial de los Trabajadores por Cuenta Propia o Autónomos (RETA).


title: Mutualidad

text: Asimismo, podrán asumir la protección de las contingencias profesionales de los trabajadores por cuenta propia (autónomos) incluidos en el Régimen Especial de la Seguridad Social de los Trabajadores del Mar (RETMA).


title: Mutualidad

text: Están reguladas por los artículos 1 al 13 (en especial el 9) del texto refundido de la Ley de Ordenación y Supervisión de los Seguros Privados.


title: Mutualidad

text: Las Mutuas de Accidentes de Trabajo y Enfermedades Profesionales se rigen el Real Decreto 1993/1995, de 7 de diciembre, por el que se aprueba el Reglamento sobre colaboración de las Mutuas de Accidente de Trabajo y Enfermedades Profesionales de la Seguridad Social.


title: Mutualidad

text: Ver Mutuales de seguridad.


title: Teoría y práctica en la Grecia Antigua

text: La relación entre teoría y práctica durante el período de la Grecia antigua atravesó momentos que van desde la exaltación del trabajo manual hasta su posterior descenso a una jerarquía inferior que la ciencia teórica. Dichos momentos se pueden diferenciar con una delimitación más o menos clara.


title: Teoría y práctica en la Grecia Antigua

text: El primer momento se observa en la etapa de los filósofos presocráticos. Por lo que sabemos a través de fuentes de segunda mano, como por ejemplo los textos de Aristóteles, la principal preocupación de los presocráticos (Tales de Mileto, Anaxímenes, Empédocles y otros) era la búsqueda de las causas primeras, eminentemente materiales. También los hubo como los pitagóricos, quienes se acercaron a la metafísica. Buscaron las causas primeras inmateriales, y sostuvieron que estas eran los números. Sin embargo, no parece que los presocráticos hayan ensayado alguna clasificación de saberes. En esta etapa los filósofos y pensadores aparentemente anteponían el concepto de técnica al de ciencia, y creían que esta era imposible sin la otra. La experiencia se obtenía a través del trabajo manual. Los más grandes personajes intelectuales para la Grecia clásica, el tradicional grupo de los siete sabios, eran admirados no solo por sus conocimientos teóricos sino también por los prácticos, ya que se les atribuían varios inventos importantes. Anaxágoras atribuyó la superioridad del hombre sobre el animal a la mano de aquel, la cual posibilita el desarrollo de la técnica, y por ende, de la ciencia.


title: Teoría y práctica en la Grecia Antigua

text: El segundo momento se puede distinguir a partir de la aparición de Platón y Aristóteles. Esta se da en el contexto del ascenso y caída del efímero Imperio Ateniense y los comienzos del período helenístico.


title: Teoría y práctica en la Grecia Antigua

text: En ese entonces la sociedad se encontraba dividida, a grandes rasgos, entre “ciudadanos” y “esclavos”. La clase de los ciudadanos era una clase ociosa, mientras que los esclavos realizaban el trabajo manual. Platón aparentemente es el primero en anteponer la ciencia a la técnica, a diferencia de los presocráticos, pero mantiene su interrelación. Para él existían dos mundos, el sensible y el de las ideas, y el ideal del filósofo era acceder a este último. Como el trabajador manual debe obtener primero la “idea” antes de realizar el “objeto”, tal como se ve en el ejemplo del carpintero y la lanzadera en Crátilo, y la ciencia está más cerca de la obtención de ideas que la técnica, concluye que aquella se encuentra más elevada que esta. Por lo tanto, la ciencia correspondería al conocimiento del mundo de las ideas y la técnica al del mundo sensible.


title: Teoría y práctica en la Grecia Antigua

text: Aristóteles parece marcar la ruptura definitiva entre ciencia y técnica. Para él, las “ideas” no están en ningún lado, sólo emanan de la inteligencia humana, y luego la mano le permite ponerlas en práctica. Es decir, al contrario que Anaxágoras, el hombre posee mano porque primero tiene inteligencia. Por lo tanto, es factible que un hombre piense algún objeto, por ejemplo la lanzadera, y que luego le indique a otro cómo construirla. Este último hombre no sirve más que como instrumento, y puede ser perfectamente un esclavo, y no tiene que saber el “por qué” de lo que hace, sino sólo el “cómo”. Aristóteles organizó a los saberes en una jerarquía que encontraba en su base a las tareas manuales, de carácter sensible, luego a la experiencia, y en la cúspide a la sabiduría, a la cual considera “la ciencia acerca de ciertos principios y causas”. En el nivel de la sensibilidad sólo se conoce el hecho, por ejemplo que el fuego quema, pero no el por qué. La experiencia es la memoria de una acumulación de hechos, y la sabiduría es la reflexión sobre la experiencia, que nos permitiría alcanzar el conocimiento de las causas, por ejemplo por qué el fuego quema.


title: Teoría y práctica en la Grecia Antigua

text: La división social en dos grandes clases parecía afectar a todo lo que se consideraba cognoscible. Y el universo aristotélico también se dividía en dos: el mundo sublunar, corruptible, compuesto por los cuatro elementos de Empédocles; y el supralunar, donde las esferas celestes compuestas de éter eran incorruptibles y se movían armoniosamente en círculos. El orden del Universo era inmutable y los elementos tendían a moverse hacia sus lugares naturales. Pensaba que el orden social debía ser similar.


title: Teoría y práctica en la Grecia Antigua

text: Podemos rastrear claramente la progresiva separación entre ciencia y técnica, y la subordinación de esta última a aquella, a través de la lectura de los textos hipocráticos. Estos son un compendio de tratados médicos que se atribuyen a Hipócrates, aunque en realidad los textos que lo componen sean de diferentes épocas. De la Medicina Antigua, por ejemplo, es un tratado que pretende recuperar la tradición médica griega más arcaica. Allí se recomienda al médico la experimentación, el estudio de la preparación de alimentos y el contacto con el paciente. Por el contrario, otros tratados hipocráticos del período helenístico desprecian el trabajo manual y prescriben una medicina teórica basada en la teoría de los cuatro humores y el estudio del medio ambiente, a fin de determinar la causa del desequilibrio que provoca la enfermedad. Las curaciones demandarán tiempo y, en la práctica, sólo podrán sobrellevarlas las clases ociosas.


title: Evaristo Márquez Contreras

text: Evaristo Márquez Contreras (Juan Gallego, aldea de El Madroño, 3 de febrero de 1929-Sevilla, 24 de enero de 1996), fue un escultor español.


title: Evaristo Márquez Contreras

text: Nacido en Juan Gallego, aldea de El Madroño, de la provincia de Sevilla. A los cuatro años se traslada su familia a Nerva, en la provincia de Huelva, donde cursa Estudios Primarios, Perito Mercantil, Facultativo de Minas y la Licenciatura en Bellas Artes mientras trabajaba como funcionario municipal.


title: Evaristo Márquez Contreras

text: En el año 1974 traslada su residencia a Sevilla para dedicarse a la enseñanza como profesor de Dibujo en Institutos de Enseñanza Secundaria.


title: Evaristo Márquez Contreras

text: En 1973 consigue el Primer Premio de Escultura en la Exposición “Fin de curso 1972/73” concedido por la Dirección General de Bellas Artes.


title: Evaristo Márquez Contreras

text: En 1974 consigue, por su obra escultórica, el Primer Premio de la Exposición Nacional de Otoño de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría.


title: Evaristo Márquez Contreras

text: En 1975 consigue el Premio Nacional en la XXIV Exposición de Otoño por “El Minero”.


title: Evaristo Márquez Contreras

text: Ese mismo año realiza la escultura del minero por encargo del Ayuntamiento de Minas de Riotinto.


title: Evaristo Márquez Contreras

text: En 1981 recibe Premio a su obra escultórica en la XXIX Exposición de Otoño. En 1991 defiende su tesis doctoral sobre la obra escultórica de Carmen Jiménez Serrano en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Fallece en Sevilla.


title: Canoabo

text: Canoabo es una parroquia del Municipio Bejuma, en el occidente del estado Carabobo, Venezuela. Es una de las parroquias más pequeñas del Municipio Bejuma y su patrono es San José.


title: Canoabo

text: Junta Parroquial de Canoabo.


title: Canoabo

text: Prefectura de Canoabo.


title: Canoabo

text: Policía Estatal de Carabobo.


title: Canoabo

text: Protección Civil en Canoabo.


title: Canoabo

text: Fue fundado del 19 de marzo de 1711, cuando el sacerdote Andrés Pérez de Vargas vendió el primer templo católico de la zona con ayuda de los vecinos. Antes de la existencia de la iglesia allí había un Oratorio o Capilla privada, en la casa que allí hizo edificar el Conde de Tovar, denominara Casa del Alto. En torno a esa Iglesia surgió el pueblo, como costumbre de la época.


title: Canoabo

text: El 2 de junio de 1913 nació el poeta Vicente Gerbasi.


title: Canoabo

text: Perteneció hasta 1999 en el extinto Distrito de Bejuma. Su nombre es indígena: significa Aldea de Agua Dulce o Potable. En 1980 en la zona se construyó una represa llamada «Represa de Canoabo» de agua dulce que surte a Morón y algunas zonas de Puerto Cabello. El pueblo de Canoabo cuenta en sus alrededores con distintos caseríos, como lo son:Canoabo cuenta con posadas y parques que desde los últimos años han recibido turistas por su estado ecológico preservado.


title: Canoabo

text: Desde Morón de Valencia (sentido suroeste) debe mantener la derecha para permanecer en la Carretera Panamericana. Luego al encontrarse la primera calle debe girar a la izquierda sentido hacia la Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez (núcleo Canoabo). Luego de pasar la universidad gire a la izquierda y posterior a esto encontrará el pueblo.


title: Canoabo

text: En este lugar encontrará el río Capa, conocido como La Toma, balneario ubicado en el sector Los Naranjos, el más visitado del Occidente de Carabobo.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: Frankie Goes to Hollywood (FGTH) fue un grupo de synth pop británico, formado en Liverpool, a principios de los años 80. Consiguieron mucho éxito en el Reino Unido y en otros países con canciones como "Relax", cuya letra aludía explícitamente a las relaciones sexuales, "Two Tribes", la balada "The Power of Love" y "Welcome to the Pleasuredome".


title: Frankie Goes to Hollywood

text: Su formación incluía a Holly Johnson (previamente bajista de Big In Japan) y Paul Rutherford (años antes cantante de The Spitfire Boys) como vocalistas, Mark O'Toole y Brian Nash, respectivamente, al bajo y a la guitarra, y Peter Gill a la batería.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: El primer sencillo del grupo, "Relax", fue categorizado por la BBC como número seis en la lista de éxitos, y se mantendría en las posiciones más altas entre los sencillos más vendidos en el Reino Unido durante cinco semanas consecutivas, disfrutando de un éxito que se mantendría hasta 1984 y convirtiéndose en el séptimo sencillo más vendido en ese país de todos los tiempos. Después del éxito de "Two Tribes" y "The Power of Love", FGTH se convirtió en el segundo grupo en la historia del Reino Unido que conseguía alcanzar el número uno con sus tres primeros sencillos; el primero fue Gerry and the Pacemakers en 1964.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: En la cara B del primer sencillo del grupo, Johnson explicó que el nombre del mismo provenía de una página de la revista magazine "The New Yorker", que presentaba el título "Frankie Goes to Hollywood" y una fotografía de Frank Sinatra. Otra versión de la historia es que un artículo similar sobre Frankie Vaughan fue la inspiración para el nombre del grupo. Y finalmente otra versión es que el nombre fue inspirado por una historia publicada en un diario sobre el cómico inglés Frankie Howerd en un viaje a Hollywood. De todas maneras el grupo musical llamado Frankie Goes to Hollywood surgió en 1980.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: El núcleo del grupo surgió a finales de los años setenta, en Liverpool, bastante influido por la cultura punk. El cantante Holly Johnson había tocado el bajo con Big In Japan, y había grabado dos sencillos en solitario. Paul Rutherford, que se incorporaría después, había cantado con The Spitfire Boys. Los músicos locales Peter Gill (batería), Jed O'Toole (bajo) y el primo de este, Brian Nash (guitarra eléctrica) se unieron con Johnson, llamándose ellos mismos "Sons of Egypt", y este grupo inicial efectuó una serie de conciertos en pequeños locales. El grupo se deshizo durante un corto periodo de tiempo para regresar más tarde, cuando Johnson se unió con Mark O'Toole (bajo) y Jed para formar FGTH, durante un periodo especialmente prolífico en cambios durante el cual Jed tomó la guitarra eléctrica. Una vocalista femenina, Sonya Mazunda, se unió al grupo más tarde, y esta formación realizó el primer concierto de FGTH en la sala The Warehouse, como teloneros de Hambi & The Dance.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: Rutherford, que había hecho de vocalista temporalmente, tuvo tanto éxito en el concierto que sustituyó a Mazunda aquella misma noche. La nueva formación compuesta solo por hombres efectuó conciertos a nivel local junto con un dúo llamado The Leatherpets (que iban vestidos con escasa ropa de cuero), y fueron contratados para realizar vídeos promocionales y espectáculos, aunque en alguna ocasión fueron rechazados tanto por la productora Arista Records como por Phonogram Records. En octubre de 1982, el grupo participó en el programa de radio de John Peel en la BBC Radio 1, en el cual interpretaron "Krisco Kisses", "Two Tribes", "Disneyland" y "The World Is My Oyster". En este tiempo Jed O'Toole dejó el grupo, y sería sustituido por el reencontrado Nash.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: En febrero de 1983, el grupo fue invitado para grabar el vídeo de "Relax" para el programa de Channel Four "The Tube" en el Liverpool State Ballroom. Después de esta emisión, la sesión del programa de radio de John Peel se repitió, y se grabó una nueva sesión para la BBC, que incluía "Welcome to the Pleasuredome", "The Only Star in Heaven" y "Relax". Estas actuaciones junto con el vídeo del programa "The Tube", parece que convencieron a Trevor Horn para contratar al grupo para su nueva discográfica, ZTT Records, en mayo de 1983.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: La canción "Relax" fue publicada por ZTT Records en octubre de 1983 y tuvo un gran éxito, llegando al Top 40 de las listas británicas. Después de una aparición en el programa de la BBC "Top of the Pops" el 5 de enero de 1984 cuando estaban en el número 35, el sencillo alcanzó el número seis... y entonces ocurrió el incidente que propulsaría tanto la canción como el grupo a la mayor notoriedad del mundo del pop para siempre.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: El 11 de enero de 1984, el disc jockey Mike Read, de la BBC Radio 1, puso el disco en su programa, y notó que el diseño de la portada del mismo, (hecho por Yvonne Gilbert) presenta un hombre y una mujer de espaldas empujándose el uno en el otro, ligeros de ropa, e incluye una parte de la letra con contenido picante. Eso lo llevó a leer con más detenimiento la letra, y parece que su reacción fue la de retirar del tocadiscos el disco que estaba en aquel momento sonando, por consideralo "repugnante".


title: Frankie Goes to Hollywood

text: Un par de días después -casi tres meses después del lanzamiento del sencillo, y ocho días después de la actuación del grupo en "Top of the Pops"- la BBC retiró el disco del mercado.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: "Relax" alcanzó inmediatamente el número uno de las listas de éxitos del Reino Unido y permaneció durante cinco semanas, y eso dándose el caso de que la BBC no podía emitir el sencillo más vendido del país en ninguno de sus medios de radio ni televisión durante un mes (así pues la sintonía de despido del programa 'Top Of The Pops", que tradicionalmente se reservaba a la canción más exitosa del momento, tuvo que cubrirse con diferentes temas menos populares durante cinco semanas consecutivas).


title: Frankie Goes to Hollywood

text: Se establecieron comparaciones entre "Relax" y la canción "God Save the Queen" de Sex Pistols por la siguiente cuestión: la BBC no intentó incrementar las ventas de sus discos prohibiendo "Relax", pero por otra parte el disco desafió claramente estas intenciones, en el sentido que -no por primera vez- la BBC y los medios se enfrentaron con un disco de grandes y rápidas ventas que podía ser muy rompedor y los motivaron a explotar una supuesta prohibición de lo mismo a nivel institucional -cosa que evidentemente lo hacía más atractivo. Por otra parte, la BBC y los medios británicos no estaban nada preparados para el fenómeno sin precedentes que ocurrió con "Relax". La experiencia de "Relax" en definitiva demostró la existencia de un fenómeno cultural capaz de hacer cambiar las normas de la BBC relativas a la prohibición de discos provocativos, y de hacer que los medios tuviesen un especial interés en los trabajos que despiertan controversia.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: Mike Read se sintió aparentemente ofendido por el contenido sexualmente explícito del diseño de la portada y de las letras. No obstante el texto "Relax, don't don it, when you want to suck it to it" ("relájate, no lo hagas, cuando quieres hacer sexo oral") presentaba un error provocativamente deliberado. Las palabras correctas eran "...when you want to sock it to it" ("cuándo quieres golpearlo"). No obstante, la expresión final "Relax, don't don it, when you want to come" ("relájate, no lo hagas, cuando quieres venir") parece bastante más ineludible, o menos críptica para ciertas personas. Cuando en la revista de pop "Smash Hits" le preguntaron a Johnson: "Relájate, no lo hagas ... ¿no hacer el qué"? , él respondió: "no relajarse, claro está".


title: Frankie Goes to Hollywood

text: El videoclip original dirigido por Bernard Rose muestra un bar gay (está filmado en el teatro Wilton's Music Hall, en el este de Londres), y fue aparentemente censurado tanto por la BBC como por la MTV. En su lugar se emitió otro videoclip dirigido por Brian De Palma, coincidiendo con el estreno de su película "Body Double" ("Doble cuerpo"). En este aparece una versión ligeramente diferente del vídeo como escena de una película pornográfica.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: El texto provocativo en el reverso de la tapa de "Relax" fue atribuido al periodista musical y socio de ZTT Records Paul Morley, responsable también de la campaña que siguió a la censura de la BBC, y que provocó una demanda masiva hacia el grupo y la canción. Parte de esta promoción (si bien llegó unos meses después, con el lanzamiento de "Two Tribes") incluía la icónica camiseta con el texto "Frankie Say Relax Don't Do It", atribuida a Morley pero diseñada realmente por Katharine Hamnett, que había realizado unas camisetas con un diseño minimalista en blanco y negro muy similares mostrando eslóganes positivos como "Choose Life" y "Go Go" (estas últimas utilizadas por Wham! en el videoclip de "Wake Me Up Before You Go-Go". Las camisetas "Frankie Say..." se convertirían en ubicuas durante el verano de 1984.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: Además de toda la polémica en torno a "Relax"', empezaron a circular rumores de que el sencillo había sido grabado realmente por otro grupo de músicos. Este rumor derivó en la acusación "los Frankie no saben tocar", agravado por la falta de conciertos en directo durante todo 1984. Un tiempo después el productor Trevor Horn admitió que realmente había grabado una versión de muestra de "Relax" con FGTH y The Blockheads, grupo que tendría renombre gracias al icono de la new wave Ian Dury. Después grabó una segunda versión con FGTH solos, pero quedó descontento con el resultado, y finalmente se llevó la cinta para trabajar. Horn supuestamente se pasó cinco semanas añadiendo pistas con más músicos, incorporando bajos pregrabados del bajista de los Blockheads Norman Watt-Roy y unas pulsaciones de bajos sampleadas con un teclado Fairlight CMI dos años antes en Battery Studios por el bajista Mark 'Thumbs' Cunningham. Aunque aparentemente empleó tanto tiempo y dinero en un sencillo, Horn afirmó después que "Relax" representó una gran apuesta para él y para su nuevo sello discográfico, ZTT, y que su fracaso en el mercado podía haberle supuesto en la bancarrota. En el momento en el que fue completado, había costado £70.000 sólo en tiempo invertido en el estudio, con un coste adicional de £15.000 para el videoclip. El tiempo utilizado en el estudio y los costes supondrían una cuestión primordial para FGTH (y para otros grupos contratados por ZTT como Propaganda) más allá de 1984.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: "Relax" permanecía a las listas de éxitos cuando el siguiente éxito, "Two Tribes", fue publicado en mayo de 1984. A esta canción de cariz pacifista se le dio un sentido relacionado con la guerra nuclear. Acompañado de sirenas, la inconfundible voz de Patrick Allen (que había llevado a cabo la locución de los anuncios reales de peligro nuclear del Gobierno británico, "Protect and Survive" -protegeos y sobrevivid-, dos años antes) y otro innovador soporte electrónico, pasó directamente al número uno de la lista de éxitos de Inglaterra y permaneció durante nueve semanas (el primer sencillo que lo hacía desde "Mull of Kintyre" de los Wings en 1977-78), con un total de ventas que excedió 1,5 millones de copias y convirtiéndose en uno de los treinta discos más vendidos en Inglaterra de todos los tiempos.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: Dirigido por el famoso dúo Kevin Godley y Lol Crème (banda de rock de mediados de los años sesenta), el vídeo presentaba a unos imitadores de los líderes de la Guerra Fría Ronald Reagan y Konstantín Chernenko practicando lucha libre en un ring mientras miembros del grupo y otra gente hacían apuestas. El público, formado por otros líderes mundiales, entraban en la lucha, y finalmente la Tierra acababa explotando. La voz de Ronald Reagan en este tema fue obra de Chris Barrie.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: Morley inició una campaña comercial mediante camisetas, de diseño inspirado en las de Hamnett, en el momento de la publicación de "Two Tribes", añadiendo a la camiseta "Frankie Say Relax Don't Do It" otros diseños como "Frankie Say War Hide Yourself" y "Frankie Say Arm The Unemployed" (un diseño muy controvertido, por el cual Johnson tuvo que explicar en una entrevista radiofónica que el eslogan estaba destinado a pedir al Gobierno que "armara" a los parados con puestos de trabajo).


title: Frankie Goes to Hollywood

text: "Two Tribes" fue un sencillo espléndido por propios méritos, pero su reinado en la lista de éxitos fue más notable gracias al continuo éxito de su predecesor. "Relax" fue declinando de forma natural en mayo de 1984, pero con el lanzamiento de "Two Tribes" sus ventas reavivaron, y FGTH obtuvo los dos primeros puestos en la lista de éxitos de Inglaterra durante el mes de julio, siendo el primer grupo que lo conseguía desde principios de los años sesenta).


title: Frankie Goes to Hollywood

text: El grupo sugirió (en el programa "The Tube" de Channel 4) que el segundo sencillo más vendido podría haber sido "Slave to the Rhythm", interpretado por Grace Jones.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: FGTH publicó un tercer sencillo, "The Power of Love", a finales de 1984. Balada sorprendentemente inspirada y bien arreglada, fue número uno en diciembre y otorgó al grupo el honor de ser la primera formación desde hacía dos décadas (desde Gerry and the Pacemakers (también de Liverpool) en 1963) al conseguir el número uno de ventas con los tres primeros trabajos publicados. El vídeo no fue censurado en esta ocasión pero también levantó una cierta polémica: muestra una escena de Navidad y no aparece ningún miembro del grupo, sólo se les ve en unas imágenes añadidas a los fotogramas, por lo que fue considerado equivocadamente un disco de música navideña. Como consecuencia, desde entonces las cadenas de radio y televisión lo tienen en cuenta solo por Navidad. Pero la letra no tiene en principio relación con esta festividad.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: La canción fue precedida por una campaña publicitaria que declaraba, antes de suceder realmente que "The Power of Love" era el tercer número uno del grupo, siguiendo una estrategia de hechos consumados.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: El proyecto benéfico para la gente del Tercer Mundo llamado "Band Aid" -para el cual Johnson grabó un mensaje en la cara B-, significó que "The Power of Love" consiguiera colocarse esta vez al número uno sólo durante una semana, antes de que fuera desplazado por el tema de Band Aid "Do They Know It's Christmas?". "The Power of Love" pertenecía a su primer álbum, "Welcome to the Pleasuredome", que consiguió el número uno de ventas. El álbum se vendió relativamente bien pero no tuvo una buena acogida por la mayor parte de la crítica. Incluyendo los tres temas número uno y mostrando un título tan sugerente, el disco presenta también una serie de versiones de otros temas como "Born to Run" de Bruce Springsteen, "Do You Know the Way to San Jose" de Dionne Warwick, "Ferry 'Cross The Mersey" de Gerry and the Pacemakers ... junto con parodias de temas de Liverpool.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: La BBC levantó la censura de "Relax" a finales de 1984 con el fin de permitir a FGTH interpretar la canción en la edición navideña del programa "Top of the Pops" (había sido, aparte del tema de "Band Aid", el sencillo más vendido del año).


title: Frankie Goes to Hollywood

text: En el año 2006 la agrupación de Neue Deutsche Härte Oomph! lanzó una versión de esta canción en su disco recopilatorio "Delikatessen".


title: Frankie Goes to Hollywood

text: En el 2008 el grupo musical de crossover clásico Il Divo, lanzó en su álbum "The Promise" la primera versión de esta canción en español, titulado «"La Fuerza Mayor"» siendo el único grupo mundial al que se le ha otorgado ese derecho.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: El tema que da nombre al álbum, "Welcome to the Pleasuredome", fue publicado como cuarto sencillo en marzo de 1985. Los primeros pósteres promocionales del mismo lo proclamaron como "su (de FGTH) cuarto número uno", incluso antes de su publicación. Desafortunadamente el sencillo llegó como máximo al número 2, dando pie a algunas voces que vaticinaban un declive del grupo. Los pesimistas a la larga - cómo no podía estar de otra manera en un mercado donde se suceden rápidamente las ofertas - acabarían teniendo razón, pero no por el supuesto "fracaso" de un número 2. Este declive fue, en última instancia, atribuible a las crecientes tensiones internas y desilusión general dentro del grupo; alguno de estos momentos de tensión fue detectado durante 1985, pero solo fue evidente en el momento del público y muy anunciado "retorno" de 1986. El disco destaca por una larga introducción narrada por Geoffrey Palmer que habla de mitología griega y pensamientos del poeta y filósofo Samuel Taylor Coleridge.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: Un nuevo tema, "Disneyland", fue publicado en el disco de ZTT Records "Zang Tuum Tumb Sampled" a finales de 1985.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: En 1986 FGTH apareció en el Festival de Rock de Montreux retransmitido por la televisión inglesa. Esta actuación sirvió para presentar en público dos temas que serían dos futuro sencillos, " Rage Hard " y " Warriors of The Wasteland ". Ambas en versiones diferentes de las posteriormente publicadas. En agosto de 1986 el nuevo y esperado sencillo de Frankie Goes to Hollywood, " Rage Hard ", fue publicado, y llegó al número 4 en Inglaterra. Inicialmente promocionado con canciones como " Warriors of The Wasteland ", el sonido del grupo evolucionó significativamente hacia un estilo más lírico, más orgánico y menos extravagante. Aunque el sencillo fue inevitablemente promocionado como buque insignia de ZTT, el resultado pareció un poco forzado y casi una autoparodia. El correspondiente álbum, " Liverpool " (originalmente, según se decía, se tenía que titular " Liverpool ... let's make it en double""), publicado en octubre y que llegó al número 5 de las listas, fue tema recurrente en la prensa musical, y el éxito empezó a bajar de nuevo con los posteriores sencillos " Warriors of the Wasteland " (sencillo n.º. 19) y " Watching the Wildlife " (n.º. 28). El grupo mientras tanto amenazó con imponer su propia voluntad, en el curso de una exitosa gira promocional del nuevo disco. Johnson se mantuvo claramente al margen del resto del grupo en este periodo, y las tensiones se exacerbaron cuando Johnson y O'Toole se pelearon en el Wembley Arena en enero de 1987, lo cual reflejó la difícil relación entre el cantante y el resto del grupo. Las cosas fueron tan mal que se le propuso al cantante de Liverpool Pete Wylie sustituir a Johnson, pero declinó la oferta. FGTH completó la gira, pero Johnson dejó el grupo después, alegando que la música que se hacía no era de su gusto.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: Después de la división del grupo, la compañía MCA Records ofreció a Johnson grabar un trabajo en solitario. No obstante ZTT, que consideraba que había invertido mucho dinero con " Liverpool " (el sistema avanzado de grabación digital usado para el disco fue tratado casi como si fuera un sexto miembro del grupo), tenía otras ideas, y rápidamente demandó a Johnson en un intento de mantener el contrato inicial con el sello. Entre otras cosas, ZTT creía que como exmiembro de FGTH, Johnson tenía que publicar todo el material en solitario con este sello hasta que el acuerdo original de publicar varios álbumes se cumpliera. El pleito fue duro, y puso en evidencia los entresijos de la máquina ZTT/Frankie en una prensa musical inglesa voraz.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: Después de dos semanas, el Tribunal falló a favor de Johnson, sosteniendo que las restrictivas cláusulas del contrato constituían una práctica abusiva. El resultado del litigio, que también liberó al resto de miembros de FGTH de su contrato con ZTT, ocurrió "vox populi" porque fue una victoria sin precedentes del artista contra la corporación que lo contrató.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: La carrera en solitario de Johnson en MCA empezó en 1989, con una sucesión de exitosos sencillos y el álbum número uno "Blast". Después llegaría el remix "Hollelujah", seguido por uno segundo álbum de estudio"Dreams That Money Can't Buy". No obstante las relaciones de Johnson con MCA se enfriaron con este trabajo, y más tarde acabaría dejando la música y convirtiéndose en un pintor solitario pero de éxito, después de anunciar en 1993 que había sido infectado con VIH. El año siguiente, Johnson relató su versión de la historia de Frankie en su autobiografía " a Bone In My Flute " ("un hueso en mi flauta"). Su álbum - grabado por él mismo en 1999 "Soulstream" - incluía una nueva grabación de"The Power of Love" que también fue publicado como sencillo.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: Paul Rutherford, el otro miembro gay del grupo públicamente reconocido, publicó un álbum parcialmente producido por el grupo musical ABC, titulado " Oh World " y diversos sencillos antes de retirarse con su socio neozelandés en la isla Waikiki.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: Los otros tres miembros de FGTH, 'other three' como los llamó " Smash Hits ", continuaron trabajando juntos en un vano intento de resucitar FGTH probando diferentes cantantes. Como "Nasher", Nash publicó en 2002 un álbum en solitario titulado "Ripe". Ped trabajó entre bambalinas y compuso un tema que llegó al "top ten" con el grupo Lovestation. Mark O'Toole se trasladó a Florida y se unió al grupo punk Trapped By Mormons.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: El nombre del grupo continuó vivo en la medida que los relanzamientos de "Relax" y "The Power of Love" devolvían los dos temas al "Top ten" de Inglaterra en 1993. Los remix de "The Power of Love" (que se convirtió en un himno dance a partir de su formato original de balada) y de "Two Tribes" serían Top 20 de nuevo en 1997, mientras que "Welcome to the Pleasuredome" también tuvo un tratamiento como remix de gran éxito comercial, llegando al Top 20 cuatro años antes. ZTT continuó en su intento de mantener vivo el catálogo de FGTH en el nuevo siglo, con renovaciones periódicas remasterizaciones y remixes, en un mundo donde cada vez hay más productores de música dance, con el fin de mantener una supuesta tradición que empezó con las múltiples versiones del "Relax" de 1983. Hasta ahora ZTT ha intentado mantener siempre las imágenes del grupo ausentes mientras ha ido haciendo su trabajo de remezclas, y este misterio ha servido para mantener el mito vivo.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: Los dos primeros sencillos del grupo aparecieron en los números 6 y 22 respectivamente en la lista oficial inglesa de los sencillos más vendidos de todos los tiempos, hecha en 2002.  Apareció un grupo llamado The New Frankie Goes to Hollywood, liderado por Davey Johnson, que decía ser hermano de Holly Johnson. El grupo tocó unos cuantos temas de Frankie, pero realmente no podía compararse. Y por otro lado, el supuesto parentesco era falso. El nombre del grupo tampoco hay que confundirlo con unos encuentros de aficionados al "Rocky Horror Picture Show" llamados precisamente "Frankie Goes to Hollywood".


title: Frankie Goes to Hollywood

text: En 2003, el programa de TV de VH1 "Bands Reunited" reunió a Johnson, Rutherford, Gill, Nash, y Mark O'Toole desde los confines del mundo con la esperanza de ponerlos de acuerdo para un espectáculo improvisado. En todas las reapariciones, los exmiembros del grupo tuvieron buena relación y estuvieron contentos de volver a verse, pero los resultados del reencuentro no fueron muy logrados. Johnson y Nash no estaban de acuerdo en la manera cómo estaba organizado el show de TV.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: No obstante, en noviembre del 2004, en la celebración del 25 aniversario de la carrera de Trevor Horn en la industria musical, tuvo lugar un concierto especial en el Wembley Arena, dónde participaron tres de los miembros originales de FGTH: Mark O'Toole, Peter (Ped) Gill y Paul Rutherford y otro exmiembro, Jed O'Toole. El vocalista original, Johnson, que había anunciado vía Internet que no aparecería, y el guitarra Nash, que declinó la invitación por razones personales, no participaron. Jed O'Toole se encargó de la guitarra en esta actuación, y se celebró una audición para encontrar a un cantante para el concierto. Ryan Molloy fue el escogido.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: La misma formación (con Molloy y Jed O'Toole, pero sin Johnson y Nash) se reunió para un tour en 2005 tocando en diversos festivales por Europa. Participaron en el festival Faceparty's Big Gay Out en el Hyde Park de Londres.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: Después de cierta confusión con las fechas de la gira, el grupo publicó un aviso en su página web anunciando que muchas de las fechas previstas para los conciertos eran erróneas. El grupo se fue centrando cada vez más en el lanzamiento de un nuevo álbum para 2007. No obstante, a primeros de abril de 2007, llegó la noticia de que Gill, Rutherford, J. O'Toole y Molloy habían formado el grupo "Forbidden Hollywood" ("Prohibido Hollywood") para tocar sus nuevas canciones junto con los temas antiguos de FGTH. Esta fue una manera de evitar problemas jurídicos con Holly Johnson por el uso del nombre Frankie Goes to Hollywood. Tenían previstos fechas de conciertos, pero en junio de 2007 se cancelaron y el grupo se hundió con la marcha de Molloy.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: Los mánagers de Forbidden Hollywood afirmaron a mediados de octubre de 2007 que el grupo continuaría activo, y que en un futuro próximo se les podría volver a escuchar.


title: Frankie Goes to Hollywood

text: Los sencillos publicados mientras el grupo estuvo unido:


title: Frankie Goes to Hollywood

text: Para coincidir con el lanzamiento de " Bang!… The Greatest Hits of Frankie Goes to Hollywood ", fueron relanzados los temas " Welcome to The Pleasuredome " (1993) y " Two Tribes " (1994) en el Reino Unido como sencillos en formato remix. Los temas " Relax " (1994) y " The Power of Love " (1993) también fueron relanzados, pero en su formado original (los sencillos en CD presentaban al menos uno de los remixes de doce pulgadas originales de 1984).


title: Frankie Goes to Hollywood

text: Coincidiendo con el lanzamiento de " Maximum Joy " en 2000, nuevos remixes de " The Power of Love ", " Two Tribes " y " Welcome to The Pleasuredome " entraron en las listas de éxitos del Reino Unido.  Hay cuatro temas que fueron grabados en cinta y en sesiones de radio que nunca llegaron a editarse:


title: Frankie Goes to Hollywood

text: En 1985, fue creado un juego de ordenador basado en la música del grupo. El objetivo de este extraño juego es explorar Mundanesville y encontrar el "Pleasuredome" (el "lugar del placer").


title: Vicente Gerbasi

text: Vicente Gerbasi (Canoabo, Carabobo, 2 de junio de 1913, - Caracas, 28 de diciembre de 1992) fue un escritor, poeta, político y diplomático venezolano, considerado el poeta contemporáneo venezolano más representativo y uno de los más brillantes exponentes de la lírica vanguardista, además de ser uno de los escritores más influyentes del siglo XX en Venezuela, así como de los más reconocidos.


title: Vicente Gerbasi

text: Miembro del Grupo Viernes, una de las más notorias agrupaciones poéticas de Venezuela, Gerbasi no solo lograría convertirse en su máximo exponente, sino que además desarrollaría una extraordinaria carrera política y diplomática, siendo miembro fundador del Partido Democrático Nacional junto con Rómulo Betancourt, Agregado Cultural de la embajada Venezolana en Bogotá, Cónsul de Venezuela en la Habana y Ginebra, Consejero Cultural de la Embajada Venezolana en Chile y Embajador de Venezuela en Haití, Israel, Dinamarca, Noruega y Polonia.