title: Marc Augé

text: Marc Augé (Poitiers, 2 de septiembre de 1935) es un antropólogo francés especializado en etnología. Como docente ha impartido clases de antropología y etnología en la Escuela de Estudios Superiores en Ciencias Sociales de París ("EHESS" por sus siglas en francés), de la que fue director entre 1985 y 1995. También ha sido responsable y director de diferentes investigaciones en el Centro Nacional para la Investigación Científica ("CNRS" de sus siglas en francés).


title: Marc Augé

text: Asimismo, Augé ha construido el concepto de "sobremodernidad" a partir de una reflexión sobre la identidad del individuo en función de su relación con los lugares cotidianos y la presencia de la tecnología.


title: Marc Augé

text: Marc Augé acuñó el concepto "no-lugar" para referirse a los lugares de transitoriedad que no tienen suficiente importancia para ser considerados como "lugares". Son lugares antropológicos los históricos o los vitales, así como aquellos otros espacios en los que nos relacionamos. Un no-lugar es una autopista, una habitación de hotel, un aeropuerto o un supermercado... Carece de la configuración de los espacios, es en cambio circunstancial, casi exclusivamente definido por el pasar de individuos. No personaliza ni aporta a la identidad porque no es fácil interiorizar sus aspectos o componentes. Y en ellos la relación o comunicación es más artificial. Nos identifica el ticket de paso, un D.N.I, la tarjeta de crédito...


title: Marc Augé

text: Aun cuando ampliamente citadas, las obras de Augé han generado cierta controversias en el mundo académico. Autores como Rodanthi Tzanelli, Maximiliano Korstanje y Peter Merriman advierten que no existe un consenso claro a la hora de precisar la naturaleza de un lugar antropológico. En este sentido, Auge no da ni aporta una definición convincente sobre que es un no-lugar. Lo que representa un espacio de anonimato para un actor social puede no serlo para otro. La agencia negocia el sentido de pertenencia según sus propios intereses y su biografía culturalmente condicionada. En este sentido, los no lugares son actualmente habitados por personas que han quedado excluidos del sistema económico. Asumiendo que el lugar otorga derechos, el no-lugar genera no-derechos. Por tal motivo, el concepto de no-lugar es funcional a la ideología de la clase dominante la cual legitima la exclusión de ciertos actores del sistema económico. Al margen de la critica, las obras de Augé siguen siendo fuente de inspiración y reflexión para los académicos en todo el mundo.


title: Manu Larcenet

text: Emmanuel Larcenet (6 de mayo de 1969, Issy-les-Moulineaux, Francia) es un historietista francés.


title: Manu Larcenet

text: En España es sobre todo conocido por "Los combates cotidianos", álbum que ganó en el Festival del Cómic de Angulema el premio al mejor álbum publicado en el año 2004. En España también se han publicado los cuatro números de "La Mazmorra. Parade", el álbum "La línea de fuego. Una aventura rocambolesca de Vincent Van Gogh", tres volúmenes que continúan a "Los combates cotidianos" y cuatro volúmenes de "El retorno a la tierra".


title: Manu Larcenet

text: Sus primeras historietas son colaboraciones en fanzines musicales, puesto que era cantante en un grupo de punk. Debuta profesionalmente en 1994 en las páginas de la popular revista francesa de humor Fluide Glacial, de la editorial Audie, donde crea el personaje de "Bill Baroud" y realiza diversas páginas. Dos años más tarde, al misma editorial recopila el material de Larcenet en el álbum "Soyons fous, La loi des séries" y "Bill Baroud", al que seguirán "À l´ouest de l´infini" (1999), "Los superhéroes injustamente desconocidos" (2001) y "La loi des séries" (2002). Tras Fluide Glacial, pasa a colaborar en el semanario Spirou con diversos gags breves, recogidos más tarde en los tres álbumes de "La vie est courte" (Dupuis, 1998), así como guioniza "Pedro le coati" con dibujos de Michel Gaudelette.


title: Manu Larcenet

text: En 1997 funda con Nicolas Lebedel su propia editorial, Les Rêveurs de Runes, en la que se autoedita sus proyectos más personales y experimentales, como son "Dallas Cowboy" (1997), "Presque" (1998), "On fera avec" (2000) y "L´artiste de la famille" (2000). Publica con Glénat dos álbumes humorísticos sobre el mundo animal, "Ni dieu ni maître ni croquettes" (1998) y "30 millions d´imbéciles" (2003), éste con guion de su hermano Patrice. En el 2000 colabora en la célebre saga de "La Mazmorra" de Lewis Trondheim y Joann Sfar, encargándose los dibujos de cuatro álbumes. El mismo año entra en la editorial Dargaud, para cuya colección Poisson Pilote realiza "Les entremondes" (2000, con guion de su hermano Patrice), "Les cosmonautes du futur" (2001, guion de Trondheim), "Le retour a la Terre" (2002, guion de Jean-Yves Ferri), "La légende de Robin des Bois" (2003) y la serie de biografías paródicas "La vida rocambolesca de..." (2003).


title: Manu Larcenet

text: Los combates cotidianos [Le combat ordinaire] (2003) le vale el Premio al Mejor Álbum del Festival del Cómic de Angulema 2004, al que le acompaña el reconocimiento y la aclamación internacional. En 2005 presenta el primer álbum de "Nic Oumouk", basado en un compañero suyo de infancia.


title: Manu Larcenet

text: Manu Larcenet comienza su carrera muy influido por el mundo de Fluïde Glacial, sus viñetas están llenas de humor y absurdo, sazonado con cierto espíritu punk. Al entrar en contacto con Lewis Trondheim y el resto de autores de L’Association, Larcenet parece deslizarse hacia un estilo diferente. Con "Los combates cotidianos" y "Retour à la Terre" trabaja la autobiografía, una constante en la generación francesa de L’Association, del mismo modo que produce obras experimentales como "L’Artiste de la famille". Realiza historietas más intimistas y reflexivos, pero sin alejarse nunca del gran público.


title: Monarquía en Irán

text: La monarquía iraní fue una de la más duraderas del mundo. La monarquía como forma de gobierno, con diferentes denominaciones, ha tenido muchas transformaciones a lo largo de los siglos, en el espacio geográfico del llamado "Gran Irán", desde la Edad Antigua, en la época del Imperio persa, hasta el moderno Irán.


title: Monarquía en Irán

text: "Sah" ("rey") era el título tradicional del monarca hereditario de la monarquía iraní aunque el título, cuando es utilizado por los occidentales hoy, se refiere generalmente a Mohammad Reza Pahlevi, el último "sah". Según la orden real de la precedencia, el "sah" era igual en estado a un emperador ("shāhān shāh" -"rey de reyes"-).


title: Monarquía en Irán

text: Durante gran parte de su existencia, la monarquía iraní fue una monarquía absoluta, aunque a principios del siglo XX y después de la Segunda Guerra Mundial hubo tentativas para convertirla en una monarquía constitucional.


title: Monarquía en Irán

text: La moderna monarquía iraní fue establecida en 1502, cuando se estableció la dinastía safávida con el Sah Ismail I, y terminara la "cuarta era supuesta" de la fragmentación política. La monarquía iraní fue suprimida en 1979 cuando la Revolución islámica conducida por el Ayatollah Khomeini obligara a exiliarse a Mohammad Reza Pahlevi, estableciéndose una república islámica.


title: Leslie Lamport

text: Leslie Lamport (Nueva York, EE.UU., 7 de febrero de 1941) es un matemático y científico de la computación estadounidense. Es especialmente conocido por sus trabajos en sistemas distribuidos y por ser el desarrollador inicial del sistema de formateo de textos LaTeX, y de BibTeX. Fue ganador del Premio Turing de 2013 por sus trabajos para imponer coherencia sobre el aparente comportamiento caótico de los sistemas distribuidos, en los cuales varios ordenadores se comunican mediante un mecanismo de paso de mensajes. En su trabajo ha diseñado algoritmos, modelos formales y protocolos de verificación que mejoran la corrección, eficiencia y seguridad de dichos sistemas distribuidos.


title: Leslie Lamport

text: Leslie Lamport se licenció en matemáticas en 1960 en el MIT (Massachusetts Institute of Technology). También cursó un máster (1963) y un doctorado (1972) en la Universidad de Brandeis, ambos en matemáticas.


title: Leslie Lamport

text: Lamport ha trabajado como científico en Massachusetts Computer Associates entre 1970 y 1977, SRI International entre 1977 y 1985, y Digital Equipment Corporation y Compaq entre 1985 y 2001. Entre 2001 y la actualidad trabaja en Microsoft Research.


title: Leslie Lamport

text: En el campo de las ciencias de la computación, Lamport es reconocido por su trabajo en algorítmica distribuida y en lógica temporal, en la cual introdujo la lógica de acciones temporal (Temporal Logic of Actions, TLA). Formuló la relación "ocurrido antes" (happened before), importante en relojes lógicos de sistemas distribuidos, ya que permite obtener una ordenación parcial, con la que obtiene en el año 2000 el Premio Dijkstra. También introdujo el algoritmo de la panadería de Lamport para exclusión mutua de múltiples hilos en un computador que requieren los mismos recursos al mismo tiempo.


title: Leslie Lamport

text: Las aportaciones más importantes de Leslie Lamport son las siguientes:


title: Leslie Lamport

text: LaTeX: LaTeX es un sistema de composición de textos, orientado a la creación de documentos escritos que presenten una alta calidad tipográfica. Es usado de forma especialmente intensa en la generación de artículos y libros científicos que incluyen, entre otros elementos, expresiones matemáticas.


title: Leslie Lamport

text: Algoritmo de la panadería: el Algoritmo de la panadería de Lamport, es un algoritmo de computación creado para implementar la exclusión mutua de N procesos o hilos de ejecución.


title: Leslie Lamport

text: Algoritmo de Chandy-Lamport: el Algoritmo de Chandy-Lamport, es un algoritmo de instantáneas utilizado en sistemas distribuidos para registrar un estado global consistente de un sistema.


title: Leslie Lamport

text: Firma de Lamport-Diffie: la Firma de Lamport-Diffie es un esquema de firma digital con un par de claves de un solo uso. Esta firma se aplica sobre mensajes sin efectuar ninguna modificación previa de ellos.


title: Leslie Lamport

text: Tiempos Lógicos de Lamport: el algoritmo de los Tiempos Lógicos de Lamport, es un algoritmo simple utilizado para determinar el orden de los eventos en un Sistema Distribuido. Se usa para proporcionar una ordenación parcial de eventos debido a la ausencia de una perfecta sincronización entre los diferentes nodos o procesos. Proporcionan el punto de partida para el algoritmo de reloj vectorial.


title: Leslie Lamport

text: Algoritmo de Paxos: el Algoritmo de Paxos, es un algoritmo para llegar a consensos en sistemas distribuidos con cierto grado de tolerancia a fallos. Se define un consenso como el proceso de acordar un resultado entre un grupo de participantes.


title: Are You Experienced

text: Are You Experienced es el álbum debut de la banda angloamericana de "rock" Jimi Hendrix Experience, publicado en 1967 a través del sello discográfico Track Records. El LP fue un éxito comercial y de crítica y uno de los más exitosos discos debut de la historia del "rock". Se basa en la innovadora forma de componer y tocar la guitarra eléctrica de Jimi Hendrix y supuso el comienzo de una nueva dirección en el "rock" psicodélico y el "hard rock".


title: Are You Experienced

text: Para mediados de 1966, Hendrix pertenecía a la escena "R&B" como guitarrista de apoyo. Chas Chandler, quien estaba a punto de dejar The Animals, se interesó en promocionar y dirigir las carreras de nuevos artistas y consiguió que Hendrix firmase un contrato con él y con el anterior mánager de The Animals Michael Jeffery y se lo llevó a Londres, donde comenzó a buscar miembros para una banda diseñada para alzar los talentos del guitarrista, llamada The Jimi Hendrix Experience. A finales de octubre, después de que Decca Records rechazara el proyecto, The Experience firmó con Track Records, un nuevo sello discográfico formado por los mánager de The Who Kit Lambert y Chris Stamp.


title: Are You Experienced

text: "Are You Experienced" y los sencillos que le precedieron se grabaron en cinco meses entre octubre de 1966 y abril de 1967. El disco se completó en dieciséis sesiones de grabación en tres estudios de Londres: De Lane Lea Studios, CBS y Olympic Studios. Se publicó el 12 de mayo de 1967 en el Reino Unido y permaneció 33 semanas en las listas de ventas del país, mientras que en Estados Unidos se publicó el 23 de agosto y llegó al puesto número cinco de la lista "Billboard" 200, donde permaneció 106 semanas, 27 de ellas entre el "Top" 40. También permaneció 70 semanas en la lista "Billboard R&B" donde llegó al puesto número 10. En la versión estadounidense del disco se incluyen los tres sencillos anteriores al lanzamiento del disco británico: «Purple Haze», «Hey Joe» y «The Wind Cries Mary».


title: Are You Experienced

text: En 2005, "Rolling Stone" posicionó "Are You Experienced" en el número 15 de su lista de . También reconocieron a cuatro de sus canciones entre : «Purple Haze» (17), «Foxy Lady» (153), «Hey Joe» (201) y «The Wind Cries Mary» (379). Ese mismo año, el disco recibió el reconocimiento de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por su gran significado cultural y se añadió al National Recording Registry. El escritor e historiador Rueben Jackson de la Smithsonian Institution escribió: «sigue siendo un punto de referencia, ya que transmite la tradición musical del "rock", "R&B" y "blues" ... Alteró la sintaxis de la música ... comparable a la novela de James Joyce "Ulysses"».


title: Are You Experienced

text: En mayo de 1966, Jimi Hendrix estaba intentando ganarse la vida tocando la guitarra en el circuito de "R&B" como músico de apoyo. Durante una actuación en una de las salas de conciertos de moda de Nueva York, Linda Keith, novia en aquel momento del guitarrista de The Rolling Stones Keith Richards, se fijó en él. Poco después, Hendrix se mudó a Greenwich Village y ocupó un puesto de residente en el Cafe Wha? con su propia banda, Jimmy James and the Blue Flames. Keith recomendó a Hendrix al mánager de The Stones Andrew Loog Oldham y al productor Seymour Stein. Ninguno de ellos vio el potencial musical de Hendrix, por lo que le presentó a Chas Chandler, quien estaba a punto de abandonar The Animals y estaba interesado en producir y dirigir a nuevos artistas. A Chandler le gustaba la canción de Billy Roberts «Hey Joe» y estaba convencido de que podía producir un sencillo de éxito con ella. Quedó impresionado con la versión que hacía en directo Hendrix de la canción y se lo llevó a Londres el 24 de septiembre de 1966, donde firmaron un contrato junto al anterior mánager de Animals Michael Jeffery.


title: Are You Experienced

text: Poco después de la llegada de Hendrix a Londres, Chandler comenzó a reclutar miembros para una banda que pudiese exaltar el talento del guitarrista, The Jimi Hendrix Experience. Hendrix conoció al guitarrista Noel Redding en una prueba para The New Animals y quedó impresionado por sus conocimientos de progresión armónica del "blues". Chandler le pidió a Redding unirse a la banda de Hendrix como bajista y este aceptó. Chandler comenzó a buscar un batería y contrató a Mitch Mitchell gracias a un amigo en común. Mitchell, recién despedido de la banda Georgie Fame and the Blue Flames, formó parte de un ensayo junto a Redding y Hendrix y quedaron ligados gracias a su común interés en el "rhythm and blues". Cuando Chandler telefoneó a Mitchell esa misma noche, este aceptó el puesto. A finales de octubre, después de un rechazo de Decca Records, The Experience firmó un contrato con Track Records, un sello nuevo formado por los mánagers de The Who, Kit Lambert y Chris Stamp.


title: Are You Experienced

text: "Are You Experienced" y los tres sencillos antes publicados se grabaron en cinco meses, desde finales de octubre de 1966 a principios de abril de 1967. El disco se completó en dieciséis sesiones de grabación repartidas en los tres estudios londinenses, De Lane Lea Studios, CBS y Olympic. Chandler reservó muchas sesiones en el Olympic debido a su buena acústica y a que estaba mejor equipado, a pesar de que seguían usando cuatro pistas en lugar del ya bastante extendido ocho pistas de Estados Unidos.


title: Are You Experienced

text: El presupuesto de Chandler era limitado, así que para abaratar costes Hendrix y él completaron mucha de la preproducción del disco en un apartamento que compartían. Desde el comienzo, Chandler, de manera intencionada, minimizó los aportes creativos de Mitchell y Redding. Llegó a explicar: «No estaba preocupado porque Mitch o Noel creyesen que no tenían suficiente voz o voto ... Había estado de gira y grabando con bandas durante años y he visto cómo todo acaba siendo un compromiso. Nadie acababa haciendo exactamente lo que quería, y no iba a permitir que eso pasase con Jimi». Cuando The Experience comenzó sus ensayos en el estudio, Hendrix ya tenía las secuencias y tempos de Mitchel, mientras que Chandler dirigía las partes de bajo de Redding.


title: Are You Experienced

text: Chandler y la banda encontraron tiempo para grabar entre sus actuaciones europeas. Comenzaron el 23 de octubre y grabaron «Hey Joe» en los estudios De Lane Lea con Chandler como productor y Dave Siddle como ingeniero. Como apoyo vocal contaron con la ayuda de The Breakaways. Poco después del comienzo de la sesión de grabación, Chandler le pidió a Hendrix que bajase el volumen del amplificador y comenzaron a discutir. Después, Chandler dijo: «Jimi pataleó porque no le dejaba tocar a ese volumen ... Estaba tocando a través de un Marshall Amplification doble y hacía tanto ruido en el estudio que recogíamos todo tipo de ruidos y traqueteos». Según Chandler, Hendrix amenazó con abandonar Inglaterra y dijo: «Si no puedo tocar todo lo alto que quiera, para el caso podría estar en Nueva York». Chandler, quien estaba en posesión de los papeles de inmigración y el pasaporte de Hendrix, los puso encima de la consola de mezclas y le dijo que «se fuese a la mierda». Hendrix se rio y dijo: «De acuerdo, te la creíste» y siguieron trabajando. Redding escribió en su diario que completaron dos canciones en la sesión del 23 de octubre, aunque nunca se ha sabido cuál fue la segunda. El escritor Sean Egan especuló que podía haber sido «Killing Floor» de Howlin' Wolf o «Land of a Thousand Dances» de Wilson Pickett. Chandler decidió que para la cara A del sencillo deberían de usar una canción original, así que Hendrix compuso al día siguiente «Stone Free». Para intentar minimizar los gastos de grabación, Chandler contrató horas de ensayo en el Aberbach House de Londres. Abandonó esta idea al ver que la banda sacaba canciones mientras calentaban en el estudio. El 2 de noviembre de 1966, The Experience volvieron a De Lane Lea para seguir trabajando en su primer sencillo. Durante la sesión grabaron «Stone Free» y la "demo" de «Can You See Me», siendo la primera vez que The Experience grabó una canción que finalmente se publicaría en la versión original británica del disco.


title: Are You Experienced

text: Chandler no estaba contento con la calidad de sonido de los estudios De Lane Lea, por lo cual aceptó el consejo de Kit Lambert y contrató los servicios de CBS Studios. El 13 de diciembre de 1966, después de un descanso de cinco semanas que aprovecharon para tocar en Europa, The Experience se reunieron en CBS. Con la ayuda del ingeniero Mike Ross grabaron la instrumentación y voces de «Foxy Lady» y la instrumentación básica de «Love or Confusion», «Can You See Me» y «Third Stone from the Sun». Ross recuerda el impacto que le supuso la pila de Marshalls de Hendrix: «Hacían tanto ruido que no podías estar en el estudio ... Nunca había oído nada similar en mi vida». Cuando Ross le preguntó a Hendrix que dónde quería poner el micro, este le contestó: «Tío, pon el micro a unos doce pies en el otro lado del estudio. Sonará genial». Ross aceptó y usó un micrófono Neumann U87 ubicado en la habitación, y según Ross eso «fue absolutamente vital para el poderoso sonido de The Experience». Ross comentó que el voz y voto de Mitchell y Redding era mínimo, mientras que aseguró que Chandler claramente era «el que estaba a cargo» de las sesiones de grabación. La banda tocó conjuntamente en el CBS; solamente se grabaron encima la voz y los coros. A pesar de que el presupuesto menguaba, Chandler aconsejó a la banda que hiciesen varias tomas de cada canción. Con una pista instrumental como base, evitaron la práctica común de la época de ensamblar varias pistas para hacer una pieza única. Después de la sesión de grabación del 13 de diciembre, debutaron en televisión en el programa británico "Ready Steady Go!"


title: Are You Experienced

text: El 15 de diciembre de 1966, se retocaron las cuatro partes instrumentales grabadas en la sesión anterior. Aunque a Chandler le gustó trabajar en CBS y la calidad final de las canciones grabadas allí, terminó con el estudio debido a una desavenencia entre él y el dueño de CBS Jake Levy por un tema económico. Chandler deseaba pagar a Levy después de la finalización del álbum, pero Levy quería el pago por adelantado. Chandler lo vio como una petición poco razonable y dijo que no volvería jamás a trabajar con el estudio. La quinta y última canción que grabaron allí fue «Red House». Debido a que aún no estaba muy extendido el sonido estereofónico, todas se grabaron en mono. Ross explicó que «en aquel entonces ... mono era el "rey". Poníamos todo nuestro esfuerzo en la versión mono». Calcula que no tardaron más de treinta minutos en la mezcla de cada tema.


title: Are You Experienced

text: El primer sencillo de The Experience, con «Hey Joe» como cara A y «Stone Free» como cara B, se publicó el 16 de diciembre en el Reino Unido. Track Records aún no estaba operativa, por lo cual salió a la venta con el logo de su distribuidora, Polydor Records. Alcanzó el sexto puesto en la lista de ventas a comienzos de 1967. El 21 de diciembre de 1966, Chandler y la banda volvieron a De Lane Lea con Dave Siddle como ingeniero. Allí grabaron dos versiones alternativas de «Red House» y comenzaron a trabajar en «Remember». Ambas canciones se tuvieron que pulir en abril de 1967 en los estudios Olympic.


title: Are You Experienced

text: Después de un parón de tres semanas para tocar algunos conciertos en el Reino Unido, incluyendo su aparición en el programa musical "Top of the Pops" el 29 de diciembre, The Experience volció al trabajo en De Lane Lea el 11 de enero de 1967. Mientras que «Hey Joe» estaba subiendo en las listas de venta del Reino Unido, comenzaron a trabajar en lo que sería su segundo sencillo, que incluía la segunda composición propia de Hendrix: «Purple Haze», como cara A. La canción contiene arreglos más complejos que las grabaciones anteriores de la banda y necesitó de cuatro horas de estudio para completarse, cosa que Chandler consideró una extravagancia. Esta sesión significó la primera vez que la banda y él experimentaban con efectos de guitarra. El ingeniero de sonido Roger Mayer le mostró a Hendrix, en diciembre de 1966, el pedal de efectos Octavia, que hacía que doblase una octava de nota y lo utilizaron por primera vez en el solo de guitarra de «Purple Haze». Cuando Track Records mando la cinta maestra de «Purple Haze» a Reprise para su remasterización, escribieron en el embalaje: «Distorsión deliberada. No corregir».


title: Are You Experienced

text: El 11 de enero de 1967, The Experience comenzó a trabajar en la cara A de su tercer sencillo «The Wind Cries Mary», una canción donde utilizaron por primera vez el "overdubbing". Chandler explicó: «Había cinco "overdubs" de guitarra todas unidas para parecer el sonido de una sola». Redding y Mitchell ni siquiera habían oído antes la canción y se completó en una sola sesión de grabación. Chandler había decidido que debían descartar la versión grabada con anterioridad, el 13 de diciembre, de «Third Stone from the Sun» y regrabaron la canción. Completaron la gran mayoría, pero no llegaron a terminar el "master". Después de siete tomas, también consiguieron una grabación en vivo de la pista «Fire». Después, comenzaron con la nueva composición de Hendrix «The Wind Cries Mary». Sin haber ensayado con anterioridad, grabaron la canción en una sola toma, a la cual Hendrix añadió varios "overdubs" de guitarra. Según Chandler tardaron unos 20 minutos en conseguir la melodía completa. Para entonces Redding y Mitchell, ya comenzaban a quejarse de su poco poder de decisión en la banda y Chandler lo explicó después diciendo que «[Ellos] discutían el hecho de no tener voz ni voto en las sesiones de grabación ... comenzaron a sugerir, pero ... No teníamos la necesidad de discutir diez minutos con Noel y cinco con Mitch ... Simplemente no nos podíamos permitir ese tiempo».


title: Are You Experienced

text: Entre el 12 de enero y el 2 de febrero, la banda dejó de grabar para hacer veinte actuaciones en el Reino Unido, entre las que se incluye su segunda actuación en "Top of the Pops" el 18 de enero. Chandler no estaba satisfecho con la calidad de sonido de las grabaciones del 11 de enero y estaba frustrado por el gran númeor de quejas recibidas por los vecinos de De Lane Lea. Explicó: «Había un banco justo encima del estudio ... y era justo la época en que se comenzaba a utilizar ordenadores ... tocábamos tan alto que les anulaba los ordenadores». Brian Jones y Bill Wyman de Rolling Stones le recomendaron a Chandler utilizar los estudios Olympic, en ese momento considerado el mejor estudio independiente de Londres. A pesar de las ventas de su primer sencillo, Chandler seguía teniendo problemas económicos, debido a que Polydor aún no había dado dinero a Track Records y Olympic pedía el pago por adelantado, por lo cual Chandler se puso en contacto con Polydor pidiendo ayuda, a lo que respondieron dándole una línea de crédito en los estudios Olympic.


title: Are You Experienced

text: Habiendo solventado los problemas de presupuesto, Chandler contrató los servicios del Olympic, donde conoció al ingeniero de sonido Eddie Kramer el 3 de febrero de 1967. Durante la primera sesión de grabación con Kramer, este se desvió del método de grabación que habían utilizado en CBS y De Lane Lea, que era grabar el bajo y batería en monoaural en dos pistas. En lugar de esto, grabó la batería de Mitchell en dos pistas estéreo, dejando las otras dos pistas para el bajo de Reddinh y las partes de guitarra rítmica de Hendrix. Esta forma poco convencional de abordar la grabación se hizo, en gran medida, por las quejas de Hendrix sobre las limitaciones de las grabaciones en cuatro pistas, pudiendo así capturar el sonido en vivo de la banda usando todas las cuatro pistas disponibles. Kramer y Chandler usaron el método de reducción de pistas para pasar las cuatro pistas a únicamente dos y así tener dos pistas disponibles para los "overdubs" de la guitarra principal y la voz. Este método satisfacía tanto el perfeccionismo de Hendrix como el deseo de Chandler de reducir el número de tomas necesarias para la pista rítmica y minimizar los costes. Otro de los cambios instaurados por Kramer fue usar una mezcla de micrófonos cerca y lejos al grabar las partes de guitarra de Hendrix, mientras que en las grabaciones anteriores los micros se habían colocado a unos tres metros y medio de los amplificadores. Además de las elecciones normales, Kramer usó un micrófono de cinta Beyer M1 60, que no se solía utilizar para grabar música con tanto volumen.


title: Are You Experienced

text: Durante de la sesión en el Olympic el 3 de febrero de 1967, The Experience mejoró la cinta maestra de «Purple Haze» del 11 de enero y volvieron a grabar las partes de guitarra principal y la voz y añadió un "overdub" con el efecto Octavia, que después de aceleró y se le hizo "panning" al final de la canción. El grupo volvió a los estudios Olympic el 7 de febrero y continuaron trabajando en «Purple Haze», grabando la parte rítmica y la voz de Hendrix y los coros de Redding. Estuvieron "overdubbing" sonidos de ambiente. Ponían cintas de casete a través de unos auriculares que alzaron al lado de un micrófono para crear un efecto de eco, a medida que los iban acercando o alejando. Al día siguiente terminaron la mezcla final de la canción. Durante la sesión, trabajaron en la cinta maestra de De Lane Lea de «Fire», sustituyendo todo menos la línea de bajo de Redding, que duplicaron para acentuar las frecuencias más bajas de la grabación. Kramer puso la segunda línea de bajo en una pista por sí sola y la mezcló con la línea original junto a la nueva parte de batería grabada por Mitchell. También grabaron los coros de Mitchell y Redding. El 8 de febrero también trabajaron en «Foxy Lady», donde Redding grabó una nueva línea de bajo y Hendrix y Mitchell añadieron "overdubs" a sus partes. Después grabaron los coros de Reddin y la voz principal de Hendrix y acabaron la mezcla.


title: Are You Experienced

text: A Hendrix le faltaba confianza como cantante y no le gustaba que le viesen mientras cantaba, por lo que pidió que los ingenieros de Olympic construyesen una barrera entre él y la sala de control. Esto creó problemas cuando no había mucha luz en el estudio, ya que los ingenieros no le veían bien y era difícil comunicarse. Al igual que ocurría en De Lane Lea, la afición de Hendrix a usar varios amplificadores a todo volumen atrajo críticas y quejas del vecindario. El trabajador de Olympic George Chkiantz comentó: «A veces, estaba tan alto que apagábamos los monitores de la sala de control y casi no había diferencia». Chkiantz dijo que no todos reaccionaban bien a la música de Hendrix: «Creo recordar que muchos músicos, mucha gente, decía que no entendían todo el revuelo o que no sabían cómo podían escuchar tanto ruido y que les daría miedo trabajar con él. Chandler creía que tenía algo. No todo el mundo pensaba que tuviese razón». Otro de los motivos que complicaban las sesiones de grabación era el gran número de seguidoras que aparecían en el estudio para ver a la banda tocar. Como norma, Hendrix solía decirle a la gente dónde iban a estar cada día, lo cual hacía que siempre hubiese mucha gente siguiéndole en cada momento. Los empleados de Olympic tenían que contenerles para que no afectasen a las grabaciones. Chkiantz comentó: «Fue increíble. Trabajé con The Rolling Stones. Trabajé con The Beatles. Trabajé con Led Zeppelin. Nunca estuve tan nervioso; nunca fue tan difícil como con Hendrix. Era como jornadas de puertas abiertas. Hendrix no era difícil, pero personalmente hubiese preferido no tener a un montón de chicas acechando».


title: Are You Experienced

text: El 20 de febrero de 1967, The Experience retomó su trabajo con "Are You Experienced", pero debido a problemas de calendario con Olympic, Chandler tuvo que contratar los servicios de De Lane Lea. En esta sesión grabaron «I Don't Live Today», que incluye un efecto de wah wah manual, que fue el predecesor del pedal. Completaron la cinta maestra ese mismo día, aunque Hendrix finalmente volvió a grabar la voz principal en Olympic.


title: Are You Experienced

text: The Experience estuvo una semana sin grabar e hizo algunos conciertos en el Reino Unido para volver a De Lane Lea el 1 de marzo de 1967 y comenzar a grabar una versión de «Like a Rolling Stone» de Bob Dylan. A pesar de que la canción formaba parte de su repertorio en directo, nunca completaron la grabación, debido en gran medida a la incapacidad de Mitchell de mantener el tempo.


title: Are You Experienced

text: El 1 de marzo, se publicó el segundo sencillo de la banda «Purple Haze»/«51st Anniversary» y entró en el puesto número veintitrés de la lista de ventas británica, donde llegó al puesto número tres más adelante. En ese mes, volvieron a dejar las grabaciones para tocar en Bélgica, Alemania y Reino Unido, además de presentarse en el programa televisivo británico "Dee Time" y el programa de radio de BBC Radio "Saturday Club". Nuevamente debido a problemas de calendario con Olympic, Chandler tuvo que alquilar el estudio De Lane Lea el 29 de marzo. En esta ocasión la banda trabajó en una nueva composición de Hendrix, «Manic Depression», y terminaron una mezcla incompleta, que después de desechó en favor de una remezcla hecha en el Olympic. El 3 de abril volvieron a Olympic, añadieron "overdub" y terminaron las mezclas de varios "masters" incompletos. A lo largo de la sesión de ocho horas, grabaron tres canciones, entre ellas «Highway Chile», «May This Be Love» y «Are You Experienced?». Debido a que en la canción que da título al disco se usa el sistema "backmasking" para la guitarra rítmica, el bajo y la batería, a Mitchell le resultaba confuso replicarlo en directo. Chandler completó las mezclas de «I Don't Live Today», «Are You Experienced?» y «May This Be Love» ese mismo día en una sesión que Kramer describió como «muy organizada».


title: Are You Experienced

text: Para conseguir espacio libre para la voz de Hendrix, siguieron reduciendo la mezcla de «Are You Experienced?» en una sesión el 4 de abril de 1967 en Olympic. Con la canción completada, se centraron en la demo de «Third Stone from the Sun» grabada el 11 de enero. Chandler decidió descartar la cinta original de De Lane Lea y grabarlo todo de nuevo. Durante esta sesión, Kramer redujo la mezcla de «Highway Chile», dejando dos pistas para los "overdubs" de voz y guitarra principal. A pesar de que se completaron versiones estéreo y mono para la canción, Chandler prefirió la versión monoaural y la escogió para ser la cara B de «The Wind Cries Mary», que se iba a publicar en breve como tercer sencillo. Se preparó la mezcla de «Love or Confusion» y Hendrix aprovechó las pistas libres para añadir voz y guitarra principal. Antes de terminar el día acabaron la mezcla final del tema. El 5 de abril, Chandler participó en la masterización de «Highway Chile» y «The Wind Cries Mary» en los estudios Rye Muse, para que Track Records pudiese comenzar a producir los vinilos. El día 10, la banda volvió a Olympic y pasó la mayor parte de la sesión editando diálogos para «Third Stone from the Sun», que después ralentizaron y añadieron a la canción. Kramer centró sus esfuerzos en la mezcla: «La canción era como una acuarela ... cada pista estaba compuesta de cuatro imágenes bastante densas».


title: Are You Experienced

text: Después de la sesión de grabación del día 10, el grupo pasó dos semanas haciendo conciertos y promocionando el disco en el Reino Unido y aparecieron en los programas de televisión "Monday Monday" y "Late Night Line-Up" de la BBC2. Chandler, Hendrix y Kramer completaron la mezcla final de "Are You Experienced" en Olympic a las 3 de la madrugada del 25 de abril. Chandler iba a entregar el LP al A&R de Polydor, Horst Schmaltze, a las once de la mañana. Chandler comentó: «En el momento que Horst comenzó a poner la aguja en el vinilo, me entró un sudor frío, pensando ... cuando lo oiga va a mandar a los hombre de bata blanca que me lleven ... Horst escuchó la primera cara sin decir una palabra. Después le dio la vuelta al disco y comenzó a reproducirlo. Estaba pensando a ver cómo iba a salir de aquella. Al finalizar el segundo lado del disco, se quedó allí sentado. Finalmente, dijo: 'Esto es genial. Es lo mejor que he escuchado jamás'».


title: Are You Experienced

text: Según el biógrafo de Hendrix Harry Shapiro, la música de "Are You Experienced" mezcla diversidad de géneros musicales desde el "rhythm and blues" al "free jazz". El autor Peter Doggett también habla de su «gran variedad de estilos», mientras que el periodista Chris Welch comentó que «cada canción tiene distintas personalidades». El musicólogo Gilbert Chase afirmó que el álbum «marcó un punto álgido del "hard rock"». El crítico Jim DeRogatis definió el LP y los sencillos anteriores como «crudas, focalizadas en el "rock" psicodélico». En una reseña de la época, publicada en "Newsweek" en octubre de 1967, identificaron la influencia de la música "soul" en la banda y en el disco. En 1989, la revista "Hit Parader" lo puso en el puesto número 35 de su lista de los cien mejores discos de "heavy metal". En 2006, el escritor e historiador Rueben Jackson de la Smithsonian Institution escribió: «Sigue siendo un punto de referencia, ya que transmite la tradición musical del "rock", "R&B" y "blues" ... Alteró la sintaxis de la música ... comparable a la novela de James Joyce "Ulysses"».


title: Are You Experienced

text: En la edición británica de "Are You Experienced" se pueden encontrar dos canciones que Hendrix ya había tocado en Estados Unidos antes de la formación de The Experience: la canción de "blues" «Red House» y la de "rhythm and blues" «Remember». La canción que da título al disco, de marcado significado psicodélico y que el escritor Sean Egan describió como impresionista, tiene panoramas sónicos post modernos de guitarra y batería que se adelantan al scratching en diez años. El musicólogo Ritchie Unterberger considera que las letras de «I Don't Live Today» están más cerca del "rock" gótico que de la psicodelia. Sin embargo, describe la música y voz como entusiastas y opina que esto no deja ver lo oscuro de las letras. Los ritmos tribales de la canción sirven como plataforma para las innovadoras improvisaciones de "feedback" de Hendrix. Mientras que «Fire» es un híbrido de "funk" y "soul" empujado por la batería de Mitchell, «May This Be Love» y «The Wind Cries Mary» son suaves baladas que demuestran la habilidad de Hendrix para hacer letras meditadas y melodías sutiles. La influencia del "raga rock" se escucha en el solo de guitarra parecido al sitar en «Love or Confusion». «Can You See Me» es una canción "rock" de ritmo enérgico con la voz de Hendrix grabada en dos pistas y donde toca en un estilo parecido a Hank Marvin. Aunque «Hey Joe» es una canción "folk" y la única versión que aparece en el disco, se convirtió en una de las más famosas de Hendrix.


title: Are You Experienced

text: La edición británica de "Are You Experienced" comienza con «Foxy Lady», una canción que, a excepción de un par de "overdubs", se grabó casi íntegramente en una sesión en CBS. Hendrix escribió la letra pensando en Heather Taylor, quien después se casó con el cantante de The Who Roger Daltrey. Comienza con un "fade in" de fa de Hendrix con una técnica de "bending" hacia fa sostenido con una generosa dosis de vibrato. Usando la perilla de la guitarra, va incrementando el volumen hasta que se desarrolla un "loop" de "feedback" que con un "slide" de guitarra entra en el acorde dominante de la canción, fa sostenido menor. Hendrix usó una combinación natural de distorsión para crear el tono de guitarra Para el solo de guitarra tipo "blues" usó la escala pentatónica, mientras exhibía su innovadora forma de abordar la melodía, explotando el "sustain" creado por los amplificadores y entrando con su fluido registro de voz entre medio y alto. Mientras que el escritor Peter Doggett lo compara con el "Memphis soul", David Stubbs describe la pista como "heavy metal" parecido al de bandas como Black Sabbath.


title: Are You Experienced

text: A pesar de que las letras de «Purple Haze», tema de apertura de la versión estadounidense de "Are You Experienced", a veces se han malinterpretado diciendo que describen una experiencia psicodélica, Hendrix explicó que «trataba de un sueño que tuve en el cual andaba bajo el mar». Especuló que el sueño pudo inspirarse en una historia de ciencia ficción que trataba sobre un rayo mortal de color púrpura. Redding dijo que Hendrix aún no había consumido LSD en el momento de componer la canción, sino que esto ocurrió por primera vez después de un concierto en Londres del 26 de diciembre de 1966. El primer borrador de las letras era muy extenso, por lo que Chandler y Hendrix redujeron la extensión a una más adecuada para una canción pop "mainstream". Comienza con una armonía guitarra/bajo en el intervalo de un tritono conocido como el "diabolus in musica" en la época de la inquisición española. La Iglesia católica prohibió a los compositores de música medieval de la época usar el tritono, porque como explicó el musicólogo Dave Whitehill: «tocarlo era como llamar a la puerta de Satán». En opinión del autor Ritchie Unterberger, el "riff" inicial «se ha convertido en parte del vocabulario permanente del "rock"». Mientras que "Rolling Stone" describió la canción como el comienzo de la psicodelia de finales de los años 60, los autores Harry Shapiro y Caesar Glebbeek hablaron del uso de los elementos de "R&B", "funk" y "soul" usados por Hendrix. En 1967, Hendrix le comentó a Keith Altham que «Third Stone from the Sun» trataba sobre un extraterrestre que, después de evaluar a la especie humana, decide que la gente no está preparada para llevar la tierra, por lo que destruye la civilización y entrega el planeta a los pollos. La canción consta de dos secciones muy diferenciadas: una de ellas tiene una melodía de "jazz" estilo Wes Montgomery con un "tempo" de rock directo, mientras que la otra exhibe un Hendrix en un estilo libre de modo mixolidio con un ritmo de "jazz". No es una canción cantada, sino que usa un estilo "spoken word" a ritmo lento para invocar imágenes de un viaje espacial interestelar. Además de los elementos de "jazz", Unterberger encuentra el uso de música surf reminiscentes de sus anteriores trabajos con The Ventures, banda del Pacific Northwest que Hendrix escuchaba de joven.


title: Are You Experienced

text: Hendrix describió «Manic Depression» como «música de los tiempos feos». Durante una actuación en directo explicó el significado de las letras: «Es una historia de un tipo que deseaba amar la música en lugar de la misma vieja de todos los días». Lo inusual de la canción es que está compuesta en triple métrica, normalmente asociada al vals. Aunque es una canción "rock", la batería de Mitchell recuerda a los fluidos patrones de "jazz" de Elvin Jones. El musicólogo Andy Aledort dijo que «el dramático uso de cromatismo» de Hendrix en los compases iniciales de la canción y su «fuerte vibrato» presagiaban lo que él llamó uno de los mejores solos de guitarra de la historia de Hendrix.


title: Are You Experienced

text: «The Wind Cries Mary» es la primera balada de la agrupación. Hendrix escribió las letras después de una discusión con su novia, Kathy Etchingham, cuyo segundo nombre es Mary. Ella después explicó: «Rompí platos contra el suelo, y él los barrió. Me encerró en el baño por un largo tiempo y ... finalmente la novia de Chas, Lotta, me dejó salir ... Salí corriendo a coger un taxi y me quedé allí bajo las luces del tráfico. Llevaba el pelo y el vestido rojos. Volví cuando me había calmado y él ya la había compuesto». En la canción hay una progresión de acordes inspirada en Curtis Mayfield y las letras reflejan la admiración de Hendrix por Bob Dylan. «Stone Free» expresa el deseo de mantener su libertad personal y su objeción por los conceptos de conformidad y relaciones de larga duración. También usó esta temática para «51st Anniversary» y «Highway Chile». «Red House», que se omitió en la versión estadounidense, no se publicó oficialmente en ese país hasta que apareció en el grandes éxitos "Smash Hits" de 1969. Lo inusual es que no tiene línea de bajo y Redding, en su lugar, toca la guitarra rítmica con una ecualización parecida a la de los tonos de bajo. Este es el único "twelve-bar blues" de Hendrix.


title: Are You Experienced

text: Los críticos musicales, en general, coinciden al afirmar que "Are You Experienced" es uno de los álbumes debut más significativos de la historia del "rock and roll". Fue un gran éxito comercial y a los siete meses de su publicación ya había vendido un millón de copias. "Melody Maker" elogió la integridad artística y su variado uso del tempo. El periodista musical de "NME" Keith Altham dijo que fue «un esfuerzo valiente de Hendrix para producir algo original y excitante». Sin embargo, no todas las críticas contemporáneas fueron tan positivas. En noviembre de 1967, Jon Landau de "Rolling Stone" escribió que aunque consideraba a Hendrix como «un gran guitarrista y gran arreglista», no favorecía su forma de cantar ni las letras. Además, criticó la calidad del material y describió las letras como descabelladas: «Este disco es, por encima de todo, violento y, a nivel lírico, violento sin arte».


title: Are You Experienced

text: El periodista Ritchie Unterberger describió "Are You Experienced" como «uno de los discos definitivos de la era de la psicodelia». En opinión del escritor Chris Smith, el lanzamiento significó «un punto de referencia en un verano lleno de discos relevantes». Noe Goldwasser, editor y fundador de "Guitar World", dijo que era «el verdadero libro de texto de lo que un músico puede hacer con su instrumento» y «la unidad de medida en que el "rock and roll" se basa». Según el crítico musical Charles Shaar Murray el álbum «cambió la idea de cómo puede sonar una guitarra, e incluso, de cómo puede sonar la música», mientras que "The Miami Herald" le dio crédito diciendo que comenzó el "acid rock", el "rock" clásico y la estética guitarrera del "heavy metal". En su reseña para la revista "Blender", el crítico Robert Christgau lo denominó «debut bombazo» y dijo que sus canciones eran innovadoras por utilizar estructuras de tres minutos de pop como medio para los "hooks" de guitarra duros y turbulentos de Hendrix, cosa que llamó mucho la atención de los jóvenes del momento.


title: Are You Experienced

text: La revista "Mojo" ubicó "Are You Experienced" como el mejor álbum de guitarra de todos los tiempos. "Rolling Stone" dijo que fue «un debut que marcó una época», lo incluyó en el puesto número 15 de su lista de y destacó su «explotación del rugido de amplificadores». Denominó su forma característica de tocar como «incendiaria ... histórica en sí misma». Lo incluyó en el tercer puesto de los mejores álbumes debut de la historia diciendo que el LP «estableció los comienzos de la psicodelia» y que «todo lo que entendemos hoy en día como un guitarrista pionero y único como artista viene de este disco». También reconocieron a cuatro de sus canciones entre : «Purple Haze» (17), «Foxy Lady» (153), «Hey Joe» (201) y «The Wind Cries Mary» (379). En 2005, "Are You Experienced" recibió el reconocimiento de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por su gran significado cultural y se añadió al National Recording Registry, que recoge anualmente discos «significativos a nivel cultural, histórico o estético».


title: Are You Experienced

text: El tercer sencillo de The Experience, «The Wind Cries Mary» con «Highway Chile» como cara B, se publicó en el Reino Unido el 5 de mayo de 1967, a la vez que «Purple Haze» estaba en el puesto número tres de la lista de ventas. La decisión de publicar el sencillo mientras el anterior aún estaba en las listas de venta no era habitual, al igual que la misma elección de la canción, tan distinta a la anterior. Stamp comentó: «Lo hicimos a propósito ... Queríamos mostrar qué tipo de persona era a nivel musical». Egan escribió: «Puso en conocimiento de la gente que el conocido como "Wild Man of Borneo" también era capaz de hacer canciones con delicadeza y sensibilidad». En mayo, «The Wind Cries Mary» alcanzó la posición número seis de las listas de venta británicas.


title: Are You Experienced

text: Track Records publicó "Are You Experienced" en el Reino Unido el 12 de mayo de 1967. Entró en las listas de venta el 27 de mayo y permaneció 33 semanas en listas, llegando a la segunda posición como puesto máximo.;


title: Flávio Saretta

text: Flávio Saretta es un tenista profesional brasileño que nació el día 28 de junio de 1980 en la ciudad brasileña de Americana.


title: Flávio Saretta

text: En su carrera profesional ha ganado solo un título ATP, el cual fue en categoría de dobles, además de una medalla de oro en individuales en los Juegos Panamericanos de 2007.


title: Destruction

text: Destruction es una banda alemana de thrash metal fundada en 1983 por el bajista y vocalista Schmier, el guitarrista Mike Sifringer y el batería Tommy Sandmann en Weil am Rhein, en el estado de Baden-Württemberg. Aunque originalmente el grupo era conocido como Knight of Demon, unas semanas más tarde cambió su nombre a Destruction. En 1989, Sifringer quedó como único miembro original, tras las salidas de Sandmann y Schmier. Los diez siguientes años, Destruction sufrió varios cambios en su formación y publicó algunos lanzamientos que en la actualidad no están considerados dentro de la discografía oficial. En 1999, Schmier regresó a Destruction junto al baterista Sven Vormann, este último permaneció en la banda tres años, siendo reemplazado por Marc Reign y más tarde por Wawrzyniec Dramowicz.


title: Destruction

text: Destruction junto a Sodom, Kreator y Tankard constituyen los cuatro grandes del thrash metal alemán.


title: Destruction

text: Destruction se formó como "Knight of Demon" en Lörrach, Alemania en 1983. En la línea original destacó el vocalista y bajista Schmier, el baterista Tommy Sandmann, y el guitarrista Mike Sifinger. Pronto se cambió su nombre por el de "Destruction" y dio a conocer un demo titulado "Bestial Invasion Of Hell" en 1984. Después de esto el grupo firmó con Steamhammer Records y reveló un EP titulado "Sentence Of Death" más tarde ese año. Destruction fue parte de la segunda ola de thrash metal a fines de la década de 1980, junto con las bandas estadounidenses Testament, Sacred Reich, Death Angel y Dark Angel.


title: Destruction

text: El primer álbum de larga duración de Destruction es "Infernal Overkill" en 1985, seguida de "Eternal Devastation" en 1986, el "Release From Agony" en 1987, "Cracked Brain" en 1990. En 1989, durante las sesiones de grabación iniciales de Cracked Brain, Schmier fue despedido de la banda y fue reemplazado por el líder de Poltergeist, André Grieder. En esa época, el grupo se sometió a un período de deterioro comercial. Durante la explosión grunge durante la primera mitad de la década de 1990, la banda perdió su sello discográfico de apoyo y tuvo que volver a producir sus propios álbumes.


title: Destruction

text: En 1999, se reintegró Schmier y las cosas comenzaron a mirar hacia arriba para la banda, ya que firmaron un contrato discográfico con Nuclear Blast. A continuación, lanzaron tres álbumes más; "All Hell Breaks Loose" sueltos en el año 2000, "The Antichrist" en el año 2001, y "Metal Discharge" en el 2003. La banda firmaría con AFM Records y luego con "Inventor Of Evil" en 2005. El álbum "D.E.V.O.L.U.T.I.O.N.", vio la luz en agosto de 2008, el cual tuvo gran acogida por parte del público debido a sus riffs devastadores y la potencia musical que presenta. En diciembre del 2010 publican lo que sería el primer sencillo de su último álbum "Day of Reckoning" lanzado en Europa en febrero 18 y en marzo 8 en Estados Unidos y Canadá, titulado "The Price", con una duración de 3:39 minutos, en el cual se ve que sigue la línea musical que han llevado desde el regreso de Schmier en el año 1999.


title: Destruction

text: El decimotercer álbum de estudio de la banda, "Spiritual Genocide", fue lanzado el 23 de noviembre de 2012. Su próximo álbum, "Under Attack", fue lanzado el 13 de mayo de 2016.


title: Destruction

text: El 23 de enero de 2018, se anunció que Vaaver había abandonado Destrucción "por razones familiares", según Schmier. Se tomó un tiempo libre en 2015 para estar con su familia después del nacimiento de su segundo hijo. El baterista Randy Black lo reemplazaría hasta que la banda encontrara un "digno sucesor". Más tarde fue anunciado como el nuevo baterista de la banda. El 28 de febrero de 2019, había anunciado que el guitarrista suizo Damir Eskic se había unido a la banda. Esta nueva alineación grabó el decimoquinto álbum de estudio de Destruction, "Born to Perish", cuya fecha de publicación fue el 9 de agosto de 2019. Actualmente se encuentran grabando un nuevo trabajo.


title: Destruction

text: El 16 de julio de 2021, Destruction actuó en el Festival Area 53 en Leoben sin el guitarrista Mike Sifringer. Schmier explicó en una publicación de Facebook que Sifringer no había respondido a sus correos electrónicos y cuestionado su status como miembro de la banda, y que había un problema que llevó a la decisión de continuar sin él y lanzaría un comunicado previsto para el 19 de agosto. El 19 de agosto, Destruction confirmó que Sifringer había dejado la banda y fue reemplazado por el guitarrista argentino Martín Furia. La banda también lanzó un nuevo sencillo titulado "State of Apathy", con la primera aparición de Furia como miembro del grupo.


title: Destruction

text: Current


title: Destruction

text: Former


title: Destruction

text: Mike Sifringer – guitarra rítmica , guitarra líder , bajo


title: XMM-Newton

text: El XMM-Newton (X-ray Multi-mirror Mission - Newton) es un observatorio espacial de rayos X nombrado en honor de Isaac Newton.


title: XMM-Newton

text: Con el nombre preliminar de "High Throughput X-ray Spectroscopy Mission" fue lanzado por la ESA el 10 de diciembre de 1999 desde Kourou por un Ariane 5. Fue colocado en una órbita muy excéntrica, cuyo apogeo está a unos 114 000 km de la Tierra, mientras que el perigeo se encuentra a solo 7000 km, tardando unas 48 horas en completar una vuelta a la tierra. Al alejarse de la atmósfera terrestre se evita el bloqueo de los rayos X que ésta produce, pudiendo observarse fenómenos de muy altas energías que ocurren en el Universo.


title: XMM-Newton

text: El satélite es el mayor satélite científico construido en Europa hasta el momento, pesa 3800 kg, mide 10 m de largo y unos 16 m de ancho con los paneles solares desplegados. Tiene tres telescopios de rayos X, cada uno con 58 espejos concéntricos, diseñados de manera que se maximiza su área colectora, focalizan los rayos X en las cámaras CCD de los detectores. Esto le hace capaz de detectar fuentes de rayos X extremadamente débiles. Para identificar estas fuentes de rayos X y estudiarlas simultáneamente en otras bandas el XMM-Newton se ha completado con un monitor óptico, un telescopio de 30 cm de diámetro del tipo Ritchey-Chrétien. Este telescopio permite observar los objetos en luz ultravioleta y visible.


title: XMM-Newton

text: La misión fue propuesta en 1984 y aprobada al año siguiente. El primer equipo que trabajó sobre la idea se formó en 1993, empezando con la construcción del observatorio en 1996. El satélite fue probado entre marzo de 1997 y septiembre de 1999. El centro de operaciones científicas del XMM (SOC, "Science Operations Centre") se encuentra en ESAC, Madrid, España, mientras que centro de control de la misión (MOC, "Mission Operations Centre") está en ESOC, Darmstad, Alemania. En el primero se gestiona la actividad científica (observaciones, calibración, soporte astronómico a los observadores, etc) y en el segundo, las operaciones de la plataforma (dinámica de vuelo, sistemas de generación de energía, control térmico, etc). La información se procesa en la Universidad de Leicester, en Inglaterra y se almacena y archiva en el XMM-Newton SOC en ESAC, Madrid. En un principio, la misión iba a durar dos años, aunque debido a su extraordinario funcionamiento, con más de 2000 artículos publicados en revistas científicas de primera línea Nature, Astronomy and Astrophysics, Science, Astrophysical Journal, MNRAS, etc., la misión se ha extendido hasta 2018.


title: XMM-Newton

text: Los principales campos de estudio de XMM-Newton son los fenómenos cósmicos que involucran procesos muy energéticos: Explosiones de supernova, estrellas binarias interactivas, núcleos galácticos activos (AGN), cúmulos de galaxias... Otro de estos campos de interés son las estrellas de neutrones. XMM ha sido el primer observatorio en detectar la influencia del campo gravitacional de una estrella de neutrones en la luz que emite. Además, está detectando más fuentes de rayos X que cualquier otro observatorio anterior.


title: XMM-Newton

text: El XMM-Newton observó el cometa 9P/Tempel 1 cuando fue alcanzado por la sonda estadounidense Deep Impact.


title: El tirachinas

text: El tirachinas fue un programa deportivo radiofónico español, dedicado en su mayoría al fútbol, que se emitía en la Cadena COPE todos los días, a partir de la medianoche. Su director y presentador principal era José Antonio Abellán. El programa era presentado los viernes y sábados por Juanma Rodríguez.


title: El tirachinas

text: El programa comenzó sus emisiones en 2000 enfocado al público que dejó "Supergarcía" tras marchar a Onda Cero, y desde entonces hasta su desaparición era el segundo en audiencia en su franja horaria. Recibió la de radio del año 2002.


title: El tirachinas

text: En 2000, la dirección de la Cadena COPE encargó a José Antonio Abellán, por entonces director de "La Jungla" de Cadena 100, la creación de un programa de radio deportivo en la medianoche, que tras la marcha de José María García a Onda Cero pudiera competir frente al entonces líder de esa franja horaria, "El larguero" de José Ramón de la Morena. El espacio comenzó sus emisiones el 1 de septiembre de 2000.


title: El tirachinas

text: Trató de cambiar el estilo de radio deportiva de José María García dando cabida al humor y el desenfado; así, su director, José Antonio Abellán, bautizó al espacio con el título de "El tirachinas" debido a una frase recurrente del propio García, antecesor suyo y que había cambiado de aires porque "ellos tenían un transatlántico" (refiriéndose al Grupo Prisa) "y nosotros íbamos con un tirachinas".


title: El tirachinas

text: El espacio fue, a lo largo de sus diez años de existencia, segundo en su horario según el EGM de audiencia nocturna, siempre detrás de "El larguero" de la Cadena SER. Abellán llegó a reunir en las madrugadas de la COPE a cerca de medio millón de oyentes entre 2000 y 2010, distanciándose así de la programación de Onda Cero, tercera en audiencia: "Supergarcía", primero, y "Al primer toque" después.


title: El tirachinas

text: La sintonía con la que todos los días comenzaba el programa era el "Concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo, versionado en 1979 por el trompetista estadounidense Herb Alpert.


title: El tirachinas

text: José Antonio Abellán dirigía el programa de lunes a viernes, desde la medianoche hasta la una y media de la madrugada; los sábados, de once y media de la noche a una de la madrugada, hicieron sustituciones presentadores como Luis Munilla, Juanma Rodríguez o Melchor Ruiz. También se emitía por las frecuencias locales de Rock & Gol.


title: El tirachinas

text: En verano de 2010 y tras sucesivas polémicas sobre la marcha de Abellán de la emisora, la emisora renueva el espacio para tres temporadas más. Sin embargo, la salida al panorama comercial radiofónico del grueso del equipo de deportes de la Cadena SER trastoca los planes y el equipo de Abellán es defenestrado, siendo desalojados muchos de sus miembros en favor del grupo capitaneado por Paco González.


title: El tirachinas

text: El 27 de agosto de 2010, Melchor Ruiz echa el cierre al telón radiofónico de "El tirachinas" diez años después de su nacimiento.


title: El tirachinas

text: Al día siguiente, 28 de agosto, comenzaron las emisiones de "El Partido de las 12", espacio sucesor de "El tirachinas" en la programación de la Cadena COPE que dirige y presenta Joseba Larrañaga.


title: El tirachinas

text: El equipo de "El tirachinas" estuvo formado por los siguientes periodistas:


title: El tirachinas

text: Además, y aunque no participaban en voz presente, formaban parte del equipo:


title: El tirachinas

text: También formaron parte del equipo, aunque posteriormente salieron de él antes del cierre de las emisiones:"El radiador" era la sección de humor de "El tirachinas", que finalizó el 2 de septiembre de 2009 con el fichaje del equipo del Grupo Risa por esRadio. Esta sección la componían:


title: El tirachinas

text: "El radiador" se consagró como uno de los programas humorísticos, en cuanto a radio se refiere, con más éxito de España.


title: Dieta Atkins

text: El método nutricional de Atkins, conocido coloquialmente como Dieta Atkins, se atribuye al cardiólogo estadounidense Robert C. Atkins. Este médico publicó a principios de la década de 1970 un libro titulado "La revolución dietética del Dr. Atkins" en el que preconizaba la pérdida de peso a través de una dieta caracterizada por el consumo de alimentos de bajo contenido de glúcidos. Su propuesta fue inmediatamente cuestionada por la comunidad científica. Posteriormente, y con el fin de soslayar algunas situaciones deficitarias de la dieta (como el aporte insuficiente de fibra dietética), reeditó el libro en 1992 bajo el título de 'La nueva revolución dietética del Dr. Atkins'. No obstante, hay que señalar que esta dieta no es originalmente suya, sino que ya se usaba en 1863 bajo el nombre de Dieta de Banting (William Banting publicó en esta fecha un panfleto en el que relataba su propia pérdida de peso siguiendo una dieta en la que predominaban los productos cárnicos).


title: Dieta Atkins

text: Esta dieta es una más de las que se denominan dietas cetogénicas, es decir, dietas que entre otros cambios metabólicos promueven la liberación de cuerpos cetónicos. La presencia prolongada de cuerpos cetónicos en la sangre ocasiona cetosis.


title: Dieta Atkins

text: Una dieta Atkins típica se caracteriza por un desequilibrio en el aporte de nutrientes, según las Ingestas Diarias Recomendadas (IDR) para la población adulta (véase la Tabla 2). Así, por ejemplo, la grasa puede suponer el 29-44% de la energía diaria o los glúcidos suponen el 5-19% de la energía, cuando los valores recomendados (por la OMS) son el 30% de grasas y el 55-60% de glúcidos. Como se ha mencionado antes, el efecto metabólico más notable a consecuencia de la dieta Atkins es la cetosis, ya que en el caso de sujetos con diabetes tipo 2 que han seguido una dieta baja en glúcidos, la concentración plasmática de cuerpos cetónicos se incrementó desde 130 μmol/l hasta 653 μmol/L. En el caso de sujetos sanos, estos niveles plasmáticos no sólo se incrementaron, sino que incluso permanecieron más altos cuando abandonaron la dieta. Otros efectos son la reducción del apetito, hasta el punto de que se ingieren 1000 kcal/día menos. Contrariamente a lo esperado, se ha señalado que los sujetos que siguen este tipo de dietas han reducido los niveles plasmáticos de triglicéridos y de lipoproteínas VLDL.


title: Dieta Atkins

text: Finalmente, y en cuanto a la reducción del peso corporal, ésta se debe a la pérdida de agua en sus primeras fases y a la pérdida parcial de grasa corporal cuando se prolonga la dieta. Cuando se siguen las dietas bajas en glúcidos durante períodos de tiempo reducidos (no más de 3 meses), la pérdida de grasa varía entre el 4,5% en sujetos normales y el 20% en sujetos obesos. Esta es una de las razones por las que se han propuesto las dietas bajas en glúcidos para el tratamiento de la obesidad


title: Dieta Atkins

text: A pesar de los aparentes defectos de la dieta Atkins en particular, y de las dietas cetogénicas en general, aún persiste la susceptibilidad en la comunidad científica. Algunas de las razones para ello es que los estudios realizados sobre sus posibles beneficios (y posteriores perjucios) son de corta duración o que, a largo plazo, no son más eficaces que las dietas convencionales para reducir el peso


title: Dieta Atkins

text: Asimismo, puesto que en la dieta Atkins se suprime o reduce el consumo de gluten, la mejoría del estado de salud general o el alivio de molestias digestivas con esta dieta puede indicar la presencia de una enfermedad celíaca no reconocida. Situación similar se produce con otras dietas, tales como la dieta baja en carbohidratos, la dieta paleolítica o la dieta baja en FODMAP, lo cual podría enmascarar o impedir el diagnóstico y correcto tratamiento de la enfermedad celíaca y causar serias consecuencias sobre la salud. Si no se retira el gluten de manera estricta y mantenida de por vida, la enfermedad celíaca puede provocar complicaciones muy graves, entre las que cabe señalar diversos tipos de cáncer (tanto del aparato digestivo, con un incremento del riesgo del 60%, como de otros órganos), trastornos neurológicos y psiquiátricos, otras enfermedades autoinmunes y osteoporosis.


title: Dieta Atkins

text: Finalmente, no existe un consenso científico claro del hecho que las dietas bajas en glúcidos sean más eficaces para tratar la obesidad o ciertas enfermedades asociadas a la resistencia insulínica. Para esto último parecen más útiles las dietas de bajo índice glucémico basadas en bajo contenidos de azúcares simples y ricas en fibra dietética..


title: Anchisaurus polyzelus

text: Anchisaurus polyzelus ("reptil cercano muy codiciado") es la única especie conocida del género extinto Anchisaurus de sauropodomórfo saurópodo que vivió a principios del período Jurásico, hace aproximadamente entre 200 y 188 millones de años, desde el Pliensbachiano al Toarciano, en lo que hoy es Norteamérica y posiblemente otros lugares del mundo. "Anchisaurus" fue un sarópodo primitivo, que caminaba en dos o cuatro patas alimentándose de la vegetación, ayudándose con su gran pulgar. Hasta hace poco se clasifica como un miembro de Prosauropoda. El nombre proviene del griego αγχι / agkhi anchi, "cercano, Cerca" y σαυρος / sauros, "lagarto", probablemente refiriéndose a la interpretación de Marsh como intermedio entre los dinosaurios primitivos, para el momento "Palaeosaurus", ejemplo de lo que se pensaba que era un dinosaurio primitivo y los dinosaurios más derivados. "Anchisaurus" fue acuñado como un nombre de reemplazo para "Amphisaurus" , que era en sí mismo un nombre de reemplazo para "Megadactylus" de Hitchcock, ambos de los cuales ya habían sido utilizadas para otros animales.


title: Anchisaurus polyzelus

text: Hitchcock recogió estos huesos bajo el nombre "Megadactylus" en 1865. Sin embargo, el nombre ya estaba en uso, y el paleontólogo Othniel Charles Marsh le cambió el nombre a "Anchisaurus" en 1885.


title: Anchisaurus polyzelus

text: Para haber sido equivocado para los huesos humanos, uno esperaría que "Anchisaurus" debe haber sido un dinosaurio algo pequeño y, con una longitud apenas por encima de los 2 metros, esto era así. Siendo probable que pesara alrededor de 27 kilogramos. Sin embargo la especie "A. major" ahora conocida como "Ammosaurus major" era más grande de alrededor de 2,5 a 4 metros de largo y 70 kilogramos de peso. Gregory S. Paul estimó su longitud en 2,2 metros y su peso en 20 kg en 2010.


title: Anchisaurus polyzelus

text: Como una animal que alternaba las posiciones cuadrúpeda y bípeda, "Anchisaurus" tuvo patas delanteras multiusos. Como manos, podían cerrarse hacia adentro y ser utilizadas para agarrar. Tenía un simple dedo reversible en el primer dedo, similar a un pulgar. En sus pies, los cinco dedos apoyaban completamente contra el piso y los tobillos eran fuertes. Este diseño no especializado es típico de los dinosaurios tempranos.


title: Anchisaurus polyzelus

text: El primer descubrimiento de "Anchisaurus" es anterior a la descripción de cualquier otro dinosaurio, y es posiblemente el primer dinosauro conocido de Norteamérica. El primer fósil de "Anchisaurus" se descubrió en 1818 cuando algunos huesos grandes fueron descubiertos por el Sr. Solomon Ellsworth mientras excavaban un pozo en East Windsor, Connecticut. En el momento de su descubrimiento se asumieron los huesos a ser los de un humano, hasta que en 1855 fue reclasificado como un dinosaurio. La presencia de huesos de la cola rápidamente hizo que se cambie de idea y fueron reconocidos como los de un sauropodomorfo indeterminado, posiblemente estrechamente relacionado con los prosaurópodos como "Plateosaurus". Unos 10 años después, Edward Hitchcock descubrió más huesos y lo denominó "Megadactylus", pero en 1885, el paleontólogo Othniel Charles Marsh, al encontrar otra especie de este sauropodomorfo cambió el nombre y lo rebautizó como "Anchisaurus". En un principio, Marsh se mantuvo conforme con el nombre propuesto por Hitchcock, pero aquella denominación ya estaba siendo utilizada, por lo que se renombró a "Amphisaurus" en 1882. Sin embargo, aquel nombre también había sido asignado, con lo que, finalmente, se adoptó el nombre de "Anchisaurus" en 1885. Desde 1857, el espécimen tipo de "Anchisaurus polyzelus" está alojada en el Museo Amherst College of Natural History , fue encontrado por William Smith en Springfield, Massachusetts durante la voladura de un pozo en el arsenal de Springfield. Desafortunadamente, tanto los especímenes de East Windsor y Springfield fueron severamente dañadas debido a la voladura en las obras de construcción en donde fueron encontrados, y muchos de los huesos fueron ya sea accidentalmente desechados por los obreros o conservados por los espectadores interesados. Así, estos dinosaurios eran sólo conocidos a partir de restos incompletos. Por suerte, en 1884 ejemplares casi completos se encuentran en Manchester, Connecticut y sirvió como las plantillas de la cual O. C. Marsh restauró el esqueleto. Las muestras de Mánchester ahora se consideran la misma especie "Anchisaurus polyzelus". los especímenes de East Windsor y Manchester se encuentran en el Museo Peabody de Historia Natural en la Universidad de Yale. Marsh originalmente aceptó el nombre de Hitchcock "Megadactylus"  pero rápidamente este nombre mostró ya estar ocupado. Entonces lo renombró "Amphisaurus" en 1882, sin embargo este también ya estaba ocupado y terminó nombrándolo "Anchisaurus" en 1885. Restos de este dinosaurio se han descubierto alrededor de todo el mundo, como en Sudáfrica y China, apoyando la teoría de la existencia de un solo supercontinente, Pangaea, pero estos descubrimientos son discutibles ("Gyposaurus"). El hallazgo de "Anchisaurus" en Nueva Escocia no ha sido confirmado.


title: Anchisaurus polyzelus

text: "A. major" de Marsh es considerado como una especie válida ("Ammosaurus"), pero "A. colurus" (1891), antes conocido como "Yaleosaurus" (von Huene, 1932), es hoy en día aceptado como una hembra de "A. polyzelus". Por otra parte, "A. solus" (1892), fue reclasificado como "Ammosaurus major". Aunque "Ammosaurus", a su vez, puede ser un sinónimo de "A. polyzelus". En 1911, Robert Broom describió y nombró una nueva especie, "Gyposaurus capensis", descubierta en Sudáfrica, la cual fue renombrada, por Peter Malcolm Galton, como "A. capensis" en 1976. Esta especie ha sido reclasificada de nuevo y probablemente pertenezca a un espécimen joven de masospóndilo.


title: Anchisaurus polyzelus

text: Hoy en día el esqueleto de "Anchisaurus" no es conocido completamente. Reconstrucciones usualmente asumen que tenían un cuello y cola largos como los prosaurópodos. Recientes análisis, sin embargo, colocan firmemente a "Anchisaurus" en la base de Sauropoda, siendo el saurópodo más basal conocido.


title: Anchisaurus polyzelus

text: Debido a su apariencia primitiva, "Anchisaurus" fue previamente clasificado como prosaurópodo, un miembro de los animales considerados ancestros de los saurópodos. Recientes investigaciones muestran a Prosauropoda formando un grupo monofilético hermano a Sauropoda y a "Anchisaurus" como un verdadero miembro basal de este último.


title: Anchisaurus polyzelus

text: La familia Anchisauridae fue propuesta en un principio por Othniel Charles Marsh en 1885 y posteriormente definida como el clado que consiste en "Anchisaurus" y sus parientes cercanos. Sin embargo no está claro que otros géneros deben incluirse en esta familia y la mayoría de los dinosaurios que alguna vez incluyó han sido movido de ella, y el grupo no es usado en las modernas taxonomías.


title: Anchisaurus polyzelus

text: Cladograma de los sauropodomorfos basales basado en Otero "et al.", 2015.


title: Anchisaurus polyzelus

text: La digestión de material vegetal es mucho más trabajosa que la carne, por lo que los herbívoros necesitan largos intestinos. Debido a que estos tuvieron que ser colocados delante de la pelvis, el equilibrio en dos piernas llegó a ser cada vez más difícil, mientras que los dinosaurios llegaron a ser más grandes y se desarrollaron gradualmente a la posición cuadrúpeda que caracteriza saurópodos posteriores tal como "Diplodocus". Prosaurópodos, entonces, representado una fase media entre los herbívoros bípedos más tempranos y los saurópodos gigantes posteriores. "Anchisaurus" era todo lo típico de este grupo que prosperó brevemente durante los finales del Triásico y Jurásico temprano. Sin embargo, tenía menos dientes y más extensamente espaciados que otros prosaurópodos, y pues Peter Galton y Michael Cluver, observaron pies más estrechos. "Anchisaurus" habría pasado la mayor parte de su tiempo en cuatro piernas pero habría podido alzarse para arriba en sus piernas traseras para alcanzar plantas más altas.


title: Anchisaurus polyzelus

text: Por otra parte, algunos paleontólogos creen que "Anchisaurus" puede también haber comido la carne, como estaba en la transición entre estos dos grupos en última instancia distintos. Los dientes eran embotados pero con bordes similares a hojas, sugiriendo que se alimentaba de vegetales y la articulación de la quijada se armaba de tal manera que no podría haber rasgado carne. Sin embargo, todavía hay una cierta discusión. El pulgar tenía una garra grande y los ojos grandes no estaban enteramente a los lados del cráneo, como sería lo esperado en una presa natural.


title: Federación Libertaria Argentina

text: La Federación Libertaria Argentina o FLA, es una federación anarquista que opera en Argentina, con sedes en la ciudad de Buenos Aires, San Pedro (Buenos Aires), La Pampa y en Rosario que forma parte de la Internacional de Federaciones Anarquistas.


title: Federación Libertaria Argentina

text: Fundada en octubre de 1935 con el nombre de Federación Anarco-Comunista Argentina, la FLA cambia a su nombre actual — entre otras razones para tener un nombre más pluralista y menos confuso ante el público en general — en 1955. Desde 1985, la FLA ha venido publicando el informativo político "El Libertario". Anteriormente publicaba "Acción Libertaria".


title: Federación Libertaria Argentina

text: Fundada en la La Plata en octubre de 1935, la Federación Libertaria Argentina, nace bajo el nombre de Federación Anarco-Comunista Argentina (FACA) como continuación al Comité Regional de Relaciones Anarquistas (CRRA) una asamblea anarquista llevada a cabo desde 1932, la FACA pasa a ser la primera organización específica anarquista en el país.


title: Federación Libertaria Argentina

text: Estableció su sede en Buenos Aires, y emprendió múltiples actividades en varios puntos del país en continuidad con las desempeñadas anteriormente por el CRRA. Como primeras actividades relevantes se puede destacar la importante participación en la campaña por la libertad de los Presos de Bragado: Pascual Vuotto, Reclus de Diago y Santiago Mainini, anarquistas arbitrariamente detenidos y torturados por la policía durante la Década Infame, acusados falsamente de haber puesto una bomba el 5 de agosto de 1931 en el pueblo de Bragado.


title: Federación Libertaria Argentina

text: Menos de un año después de fundarse la FLA, el 19 de julio de 1936, se produce la revolución social española, un proceso revolucionario libertario gestado desde el seno del movimiento obrero español, en contexto de la guerra civil española puesta en marcha tras el fallido golpe de Estado por sectores nacionalistas y fascistas del Ejército español el día 17 de julio. En ese contexto de gran influencia anarquista en el conflicto y la lucha antifascista, diferentes organizaciones y partidos, tanto comunistas como anarquistas, forman comités de solidaridad con la España en contra del golpe militar. Se formaron entonces la Comisión Coordinadora de Ayuda a España y, por su parte la FACA impulsó la creación de Solidaridad Internacional Antifascista (SIA) y participó activamente en el Servicio de Propaganda de España fundado por la CNT-FAI, nombrando y enviando como delegados de la Federación a Anita Piacenza, Jacobo Prince, Jacobo Maguid y José Grunfeld quienes se dirigieron a Cataluña para representar a la FLA y dar apoyo a las distintas organizaciones libertarias en esa región, como también dirigir y colaborar en el periódico de la CNT Solidaridad Obrera.


title: Federación Libertaria Argentina

text: El primer delegado de la FACA en llegar a España fue Jacobo Maguid, quien tras viajar hacia Marsella se dirige a Cataluña en noviembre de 1936 para desempeñarse como responsable de la comisión organizadora del Congreso Internacional Anarquista. También trabajó activamente en el Comité Regional de la FAI, en el periódico Tierra y Libertad y en la revista Tiempos Nuevos hasta diciembre de 1938.


title: Federación Libertaria Argentina

text: Esta revolución social llevó a muchos militantes a participar directamente en el conflicto viajando como combatientes a España o en tareas de apoyo desde Argentina. Cientos de anarquistas viajaron rumbo a integrarse a la CNT y la FAI, militantes de la FORA como Diego Abad de Santillán y la FACA tal el caso de Anita Piacenza, Jacobo Maguid, Jacobo Prince y José Grunfeld entre otros.


title: Federación Libertaria Argentina

text: Se rige por la Declaración de Principios y la Carta Orgánica aprobadas por sus agrupaciones reunidas en congreso. Su estructura y funcionamiento son federativos y se coordinan por Consejos Locales y el Consejo Nacional.


title: Federación Libertaria Argentina

text: Desarrolla su actividad en múltiples aspectos. En su local propio, la Casa de los Libertarios, se cumplen en la actualidad, entre otras tareas las siguientes: reuniones regulares, librería, administración, biblioteca, archivo, atención de visitantes, correspondencia. En cada ciclo anual se realizan conferencias, mesas redondas, presentaciones de libros, exhibiciones de películas y videos, actos conmemorativos, encuentros de confraternización, veladas artísticas y musicales. Hasta comienzos de 1971 se editaron 210 números de su órgano periodístico "Acción Libertaria". Después de una larga interrupción, a partir de 1985 aparece como su vocero el periódico "El Libertario".


title: Federación Libertaria Argentina

text: La Editorial Reconstruir, creada e impulsada por la FLA, tiene en su haber una cuantiosa producción de libros y folletos, además de la revista bimestral del mismo nombre publicada hasta 1976. Aunque con menos intensidad, continúa en la labor de difundir libros y de editar obras con su propio sello; las más recientes de éstas, con los títulos "Mito, Religión, Iglesia", "La Revolución Libertaria Española" y "Sacco y Vanzetti, dos nombres para la protesta" de Fernando Quesada.


title: Zhandra Rodríguez

text: Zhandra Rodríguez (Caracas, Venezuela, 17 de marzo de 1947) fue una bailarina de ballet, coreógrafa, fundadora del Ballet Internacional de Caracas y fundadora y directora del Ballet Nuevo Mundo de Caracas. Rodríguez es reconocida en su país como la Primera Bailarina de Venezuela.


title: Zhandra Rodríguez

text: Con cinco años de edad inició sus estudios de ballet con la maestra Nena Coronil y dos años más tarde continuó su preparación en la Academia Interamericana de Ballet, dirigida por Margot Contreras.


title: Zhandra Rodríguez

text: Cuando tenía quince años pasó a formar parte, como cuerpo de baile, del Ballet Nacional de Venezuela, dirigido por Irma Contreras. En poco tiempo, debido a su talento y esfuerzo, se convirtió en una de las primeras bailarinas de esa compañía. Zhandra Rodríguez quedó impresionada con una presentación que hizo el American Ballet Theatre en Caracas y decidió que esa era la compañía en la que deseaba continuar su carrera profesional. Participó en una audición y fue aceptada, pasando, al poco tiempo, a ser Bailarina Principal del American Ballet Theatre. Rodríguez interpretó con esta organización casi todos los papeles principales de los ballets clásicos del repertorio de la compañía.


title: Zhandra Rodríguez

text: Mientras continuaba su carrera con el American Ballet Theatre fue invitada por el Ballet de Hamburgo, dirigido por John Neumeier, en calidad de Bailarina Principal. Decidió entonces dejar el American Ballet Theatre, para integrarse en la compañía de Hamburgo. Neumeier creó especialmente para ella numerosas coreografías y fue elogiada por la crítica y el público alemán. En 1974 regresó a Venezuela y junto con Vicente Nebrada, María Cristina Anzola y Elías Pérez Borjas fundan el Ballet Internacional de Caracas, compañía esta que alcanzó pronto gran prestigio internacional. Desde 1974 y hasta 1980 compartió su tiempo entre Caracas y Hamburgo. En 1980, acompañada por el bailarín Mikhail Baryshnikov, viajó por diferentes ciudades de Brasil realizando veinte funciones con los pas de deux, El Corsario y Romeo y Julieta. En 1981 en Ballet Internacional de Caracas se desintegra y Rodríguez funda y dirige, junto con el bailarín estadounidense Dale Talley una nueva compañía: Ballet Nuevo Mundo de Caracas.


title: Zhandra Rodríguez

text: Sus viajes por el mundo, en representación de Venezuela la llevaron a casi todos los países. Ha sido invitada a bailar papel principal en diversas compañías de ballet como son: Ballet Nacional de Cuba, Ballet de la Ópera de Berlín, Ballet de la Ópera de Viena, Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires, Ballet del Teatro Municipal de Río de Janeiro y Ballet de Santiago en Chile, entre otros. Contó con bailarines de la talla de Mikhail Baryshnikov, Paolo Bortolucci, Edward Villella, Jacques D'Ambroise, Fernando Bujones, John Clifford, Michael Denard, Ivan Nagy y Anthony Dowell, como sus parteneurs.


title: Lahmu

text: Lahmu (Lakhmu) y Lahamu (Lakhamu) son dos gigantes de Babilonia y hermanos de la mitología mesopotámica, hijos de Apsu y Tiamat; normalmente se los conoce como «los melenudos» o «barbudos», o también como «los fangosos» y «los pensantes». Tenían tres pares de rizos y estaban desnudos excepto por una triple faja roja, y solían ser representados como una serpiente. Se dice que representaban al suelo (lodo), o al sedimento, de ahí “los fangosos”. Quizás fueron padres de Anshar y Kishar, horizontes del cielo y la tierra. Cuando Tiamat entregó las "Tablillas del Destino" a Kingu, intentando vengar la muerte de Apsu a manos de Enki (véase Enuma Elish), Anshar convocó a un concilio a los dioses más ancianos y envió a Kappa a traerlos para que ayudaran a Marduk, y ellos encontraron un lugar principesco para él. La función que tenían al servicio del dios Enki/Ea, era guardar el cerrojo de las puertas del E-Apsu o porteros de la morada o templo de Enki. Jamás son nombrados por separado.


title: Lahmu

text: El significado del nombre de la ciudad de Belén, originalmente "Beth-Lehem" o "Bit-Lahmi", era “casa de Lahmu o Lahamu”.


title: HEAO-2

text: El Observatorio Einstein fue el primer telescopio capaz de tomar imágenes en rayos X puesto en el espacio y el segundo de los tres que la NASA lanzó dentro del programa High Energy Astronomy Observatory HEAO-2. El observatorio fue nombrado en honor a Albert Einstein tras el lanzamiento. Fue una misión clave en el desarrollo de la astronomía de rayos X y sus resultados científicos cambiaron completamente la visión del cielo que tenían los especialistas en rayos X del momento.


title: HEAO-2

text: HEAO-2, Einstein, fue una misión de la NASA que involucró un consorcio de científicos de diversas instituciones, incluyendo el Harvard-Smithsonian Center for Astrophysics, la Universidad de Columbia, el Goddard Space Flight Center, y el MIT. Einstein fue lanzado a órbita baja terrestre por un cohete Atlas-Centaur el 13 de noviembre de 1978 y operó sin interrupción hasta abril de 1981. Tenía una resolución de algunos arcosegundos y un campo de visión de decenas de arcominutos, con una resolución 100 veces superior a cualquier telescopio de rayos X anterior.


title: HEAO-2

text: Realizó los primeros estudios de espectroscopia de supernovas y encontró numerosas fuentes de rayos X en la galaxia de Andrómeda


title: HEAO-2

text: Llevaba los siguientes instrumentos a bordo:


title: Ballet Nuevo Mundo de Caracas

text: El Ballet Nuevo Mundo de Caracas fue una compañía de ballet con sede en Caracas, Venezuela, fundada por la bailarina venezolana Zhandra Rodríguez y el bailarín estadounidense Dale Talley en 1981.


title: Ballet Nuevo Mundo de Caracas

text: A partir de 1980 comienzan los desencuentros entre Zhandra Rodríguez y Vicente Nebreda, ambos fundadores del Ballet Internacional de Caracas. Los conflictos se agudizan hacia finales de 1980, desencadenando la separación entre los dos artistas, peleas judiciales y, finalmente, la disolución de la compañía. Nebreda decide regresar a Nueva York y Zhandra se queda en Venezuela para reconstruir la compañía, que llama Ballet Nuevo Mundo de Caracas.


title: Ballet Nuevo Mundo de Caracas

text: La primera presentación oficial de la compañía tuvo lugar en julio de 1981. Debido a la crisis reciente por la que había atravesado el elenco, en esta primera función no estuvieron al nivel que tenían acostumbrado al público venezolano.


title: Ballet Nuevo Mundo de Caracas

text: A lo largo de ese año la compañía fue recuperando su nivel y ya en 1982 se mostraba un elenco compacto. Para ese año el Ballet Nuevo Mundo abordó su primera presentación internacional. Emprendieron una larga gira por Taiwán, Singapur, Filipinas e Italia.


title: Ballet Nuevo Mundo de Caracas

text: Al año siguiente realizaron otra gira por los países socialistas y Argentina. Luego por los Estados Unidos, abarcando 35 ciudades y culminando en Nueva York.


title: Ballet Nuevo Mundo de Caracas

text: A partir de 1998, con la presidencia de Hugo Chávez, la compañía se replantea su misión y visión y decide quedarse en el país para realizar espectáculos públicos para la población de menores recursos, alejándose de los teatros nacionales y de la internacionalización. El Ballet Nuevo Mundo de Caracas llegó a las Escuelas Bolivarianas con el Programa Integral de Danza. Este programa se movilizó por 208 municipios de 19 estados del país, realizando presentaciones de baile para motivar a los niños, y luego formando a los docentes en estilos dancísticos como el ballet, la danza y el flamenco. P


title: Ballet Nuevo Mundo de Caracas

text: En 2007 el Concejo del Municipio Bolivariano Libertador le otorga al Ballet Nuevo Mundo de Caracas el Premio Municipal de Danza, Mención Grupo, por "su intensa labor social de difusión de la danza y por su nivel artístico en el país".


title: Ballet Nuevo Mundo de Caracas

text: A finales de 2014 comenzaron a tener problemas económicos porque la asignación que les daba es estado venezolano tardaba o nunca llegaba. Finalmente dejaron de funcionar a mediados de 2015.


title: Ballet Nuevo Mundo de Caracas

text: Al principio de su fundación, el repertorio del Ballet Nuevo Mundo abarcaba tanto ballets de estilos clásicos y neoclásicos hasta contemporáneos. Eso fue cambiando con los años hasta que la compañía de dedicó casi exclusivamente al estilo contemporáneo. Desde 2004 hasta su cierre en 2015, la compañía mantuvo prácticamente el mismo repertorio, con pocas variantes.


El Festival Latinoamericano de Instalación de Software Libre (FLISoL), es el mayor evento de difusión del Software libre que se realiza desde el año 2005 en diferentes países de manera simultánea.


title: Festival Latinoamericano de Instalación de Software Libre

text: En la primera edición participaron 106 ciudades de 13 países, números que fueron creciendo a través de los años. En el año 2014 participaron cerca de 300 ciudades en 20 países de Latinoamérica más España y Alemania (sumada en 2019) constituyendo el festival de instalación más grande del mundo.


text: Está dedicado para personas interesadas en conocer más acerca del software y la cultura libre. Para ello, dependiendo de cada sede, son organizadas charlas, talleres, stands, y otras actividades, para que los asistentes entren en contacto con el mundo del software libre, conozcan a otros usuarios, resuelvan dudas e interrogantes, e intercambian opiniones y experiencias.


text: La asistencia al evento en las distintas sedes es libre y gratuita.


text: Dar a conocer el Software Libre de mano de su representante más conocido, GNU con linux, o por medio de la instalación de Software Libre como LibreOffice, GIMP, Firefox, VLC Media Player, 7-Zip o Audacity, entre otros. Durante el evento se instala de manera gratuita el sistema operativo y las alternativas libres a todas las personas que deseen y puedan llevar sus equipos a las sedes designadas por la directiva del festival. Durante el mismo se ofrecen de manera paralela charlas, ponencias y talleres, sobre temas locales, nacionales y latinoamericanos, relacionadas al Software Libre y al movimiento del mismo nombre. Crear lazos, promover la integración y cooperación entre los grupos de software libre de la misma localidad. De este objetivo surge una de las principales características del FLISOL: un evento por localidad.


text: El evento sirve también para brindar información sobre soluciones de bajo costo pero bastante poderosas a pequeñas y medianas empresas, que van desde un sistema operativo y un software ofimático, pasando por servidores web hasta llegar a implementación de plantas telefónicas.


text: Entre julio y octubre de 2007 se realizaron diversas consultas con el objeto de acordar en lo sucesivo la fecha de realización. Tras varios intercambios de opiniones entre los responsables de cada país finalmente se acordó que en lo sucesivo FLISOL se realizará el cuarto sábado del mes de abril.


title: Axis: Bold as Love

text: Axis: Bold as Love es el segundo álbum de The Jimi Hendrix Experience, lanzado en 1967 por Track Records.


title: Axis: Bold as Love

text: Este álbum suele ser considerado inferior a su antecesor Are You Experienced?, y los sencillos que fueron grabados en su momento no fueron tan exitosos como los anteriores. Sin embargo, canciones como "Little Wing" (más tarde, la banda de Eric Clapton, Derek and the Dominos, versionaría este tema, mientras que Stevie Ray Vaughan haría lo propio, aunque en versión instrumental) son consideradas entre sus canciones más importantes, "Spanish Castle Magic" es un rock a pura vena que demuestra que Hendrix aun podía superarse así como también "Castles Made of Sand" que fue uno de los primeros ejemplos de guitarra en reversa en la historia del Rock n' Roll y "If Six Was Nine" una canción que conlleva una dualidad que hace al oyente despertar sentimientos de revolución y libertad , y este álbum, superando su predecesor, se destacó por un final maravilloso como "Bold As Love" resumiendo el álbum en una canción extraída directamente de la psicodelia de cepa pura, y llegó al quinto y tercer puesto en las listas de ventas de Reino Unido y Estados Unidos respectivamente.


title: Axis: Bold as Love

text: En 2003, en una edición especial, la revista "Rolling Stone" posicionó el álbum en el puesto 82 de su lista de los .


title: Lynx (animal)

text: Lynx es un género de mamíferos carnívoros de la familia Felidae coloquialmente conocidos como linces. Se conocen cuatro especies caracterizadas por su tamaño medio, fuertes patas, largas orejas, cola corta y cuerpo más o menos moteado. Todas las especies habitan exclusivamente en el Hemisferio Norte, en Eurasia y Norteamérica (de donde parecen ser originarios). El llamado "lince africano" ("Caracal caracal"), que habita en África y gran parte de Asia Central y Occidental, es en realidad un felino escasamente emparentado que guarda algunas semejanzas externas con los representantes del género "Lynx" fruto de la convergencia evolutiva, como son su cola, excepcionalmente corta (poco más que un simple muñón), y sus grandes orejas, coronadas por largos penachos de pelo negro en la punta que sirven para incrementar su, ya de por sí, gran audición. También existen unos característicos mechones de pelo largo en las mejillas.


title: Lynx (animal)

text: Se han descrito las siguientes especies: Cladogramas según O'Brien y Johnson:


title: Lynx (animal)

text: El pelaje posee diferentes tonalidades según la especie y la subespecie de la que se trate. Los linces canadiense y euroasiático oscilan entre el pardo y el amarillento, desarrollando un pelaje más largo y grisáceo en invierno. El lince ibérico es de color pardo mientras que el lince rojo, como su nombre indica, posee un manto pardo-rojizo. Las cuatro especies poseen manchas y rayas cuya densidad varía según los individuos. La especie más grande es la euroasiática, que puede llegar a alcanzar los 30kg de peso, y la más pequeña la ibérica, que raramente llega a los 20 kg.


title: Lynx (animal)

text: Según parecen indicar los estudios paleontológicos y genéticos los antecesores del grupo divergieron hace seis millones de años en regiones de América del Norte extendiéndose posteriormente por toda Eurasia. No está del todo clara la situación filogenética de las cuatro especies del género siendo una de las hipótesis más aceptada aquella que postula que el antepasado de las cuatro especies sería la especie extinta denominada "Lynx issiodorensis" descubierta por primera vez en China. "Lynx rufus" se habría separado tempranamente de la raíz del grupo mientras que las otras tres especies aparecieron hace 1.6 millones de años.


title: Lynx (animal)

text: Se trata de animales preferentemente forestales. El lince ibérico habita en bosques de tipo mediterráneo, mientras que el euroasiático y el canadiense alternan los de coníferas y hoja caduca. También pueden habitar en zonas más despejadas, como la tundra. El lince rojo es común tanto en bosques como en las grandes llanuras y áreas de matorral del centro y oeste de Norteamérica. Las presas más comunes son los lagomorfos y roedores de cierto tamaño, a las que se añaden de forma más ocasional aves y ungulados de pequeño tamaño, como corzos y crías de ciervos y muflones. Los pequeños carnívoros, entre los que se incluye el gato montés, tampoco escapan a su depredación. Estos felinos suelen ser muy solitarios, viven apartados. En cambio, cuando van a cazar o se desplazan, lo suelen hacer en grupos. Este animal, además mata a sus presas asfixiándolas. Para las presas grandes, comprime su tráquea con su fuerte mandíbula. Para las pequeñas, por ejemplo roedores, les fractura la columna vertebral mediante un golpe violento con su pata.


title: Lynx (animal)

text: El estado en que se encuentra cada una de las cuatro especies de linces es tremendamente variable. El lince rojo, el eurasiático y el canadiense presentan números bastante altos y distribuciones amplias, mientras que el lince ibérico, por el contrario, es el felino más amenazado del planeta y el único listado en la Categoría 1 de la Lista Roja de Especies de la IUCN. La población del lince ibérico se reduce a apenas 1.111 ejemplares, repartidos en pequeñas áreas del suroeste de la península ibérica (en tiempos históricos llegaba a los Pirineos) entre las que destacan el Coto de Doñana y Sierra Morena. A pesar de los recientes éxitos del programa de cría en cautividad llevado a cabo en España, la especie todavía sigue en declive por culpa de los atropellos en las vías públicas, la destrucción de su hábitat y la escasez creciente de su base alimenticia, el conejo europeo, debida fundamentalmente a la mixomatosis. También se producen muertes cuando los animales quedan atrapados en trampas para conejos e incluso al ser cazados por furtivos aunque, por fortuna, esto último va remitiendo gracias a la cada vez más estrecha protección gubernamental.


title: Lynx (animal)

text: El grado de amenaza de otras especies se torna desigual cuando se comparan subespecies o poblaciones entre sí. Así, por ejemplo, mientras que el lince eurasiático se considera abundante en términos relativos y las subespecies siberianas y de Extremo Oriente cuentan con miles de ejemplares, su presencia en Europa, Oriente Medio y el Himalaya se ha vuelto rara, hasta el punto de que ha desaparecido por completo de numerosas regiones. Las principales amenazas para este animal son la destrucción de su hábitat y la caza, tanto deportiva como para explotar comercialmente sus pieles. En la actualidad, prácticamente todos los países europeos, con escasas excepciones como Bielorrusia y Ucrania, han prohibido la caza de este animal o la han restringido de alguna manera. Así mismo, se ha logrado reintroducir la especie en Alemania, Austria y Francia con éxito.


title: Lynx (animal)

text: Menos amenazados (y no incluidos en la Lista Roja bajo ninguna variante) son el lince del Canadá y el lince rojo. El primero es notablemente abundante en Canadá y algunas zonas de Estados Unidos, como Alaska, Montana, Idaho y Washington; sin embargo, la sobrecaza lo ha convertido en una rareza en otros estados como Utah, Minnesota y Nueva Inglaterra, razón por la cual recibe protección del gobierno estadounidense. El lince rojo, la especie más adaptable al impacto de la actividad humana, continúa siendo abundante en el sureste de Canadá y gran parte de Estados Unidos y México, incluso en aquellas zonas donde el lince canadiense no ha podido soportarla y se ha extinguido. Aun así, existen algunas regiones de la Costa Este y el Medio Oeste americano donde se ha documentado su desaparición a causa del reemplazamiento del medio natural por grandes extensiones de cultivo y polígonos industriales.


title: Boinas cafés

text: La organización chicana Brown Berets, conocidos en español como "Boinas Cafés" o "Gorras Cafés", fue fundada en 1967 por David Sánchez, expresidente del Consejo Juvenil de la Alcaldía de Los Ángeles. Esta organización fue fundada durante la época del Movimiento por los Derechos Civiles en los Estados Unidos. En la cima de su popularidad el grupo contaba con 5000 miembros.


title: Boinas cafés

text: En 1966, como parte de la Conferencia Anual de Estudiantes Chicanos en el condado de Los Ángeles, un grupo de estudiantes de preparatoria, entre los que se encontraban Vickie Castro, Jorge Licón, John Ortiz, David Sánchez, Rachel Ochoa, y Moctesuma Esparza, discutieron diferentes asuntos que afectaban a los chicanos en sus barrios y escuelas. Estos estudiantes formaron poco tiempo después la organización Young Citizens for Community Action, y trabajaron para apoyar la campaña del Dr. Julián Nava para miembro de la Junta de Escuelas de Los Ángeles. El nombre de la organización fue cambiado poco después a Young Chicanos For Community Action, y fundó una cafetería, Piranya Coffee House en 1967.


title: Boinas cafés

text: En septiembre de 1967, la YCCA se reunió con Sal Castro, un veterano de la Guerra de Corea y profesor en una escuela preparatoria local. A raíz de este encuentro, el grupo comenzó a usar boinas de color café o marrón oscuro, como un símbolo de unidad y resistencia contra la opresión. A partir de ese momento, a la organización se le conocería como Brown Berets, y comenzaría a luchar en contra del hostigamiento policial, la falta de representación política, la Guerra de Vietnam, y los planes de educación y escuelas públicas inadecuados. El público comenzó a ver a los Boinas Cafés como el equivalente chicano de los Panteras Negras.