title: Carlos Oviedo Cavada

text: Posteriormente el mismo Pablo VI lo promueve a arzobispo de Antofagasta y administrador apostólico de Calama, el 24 de marzo de 1974. En 1976 deja la administración apostólica de Calama. También en 1974 es nombrado Gran Canciller de la Universidad del Norte (hoy Universidad Católica del Norte) tras ser administrado por la Compañía de Jesús desde su fundación.


title: Carlos Oviedo Cavada

text: Integrante de las sesiones III y IV del Concilio Vaticano II, estuvo a cargo de la organización del VI Sínodo de Concepción y, en 1984, convocó y clausuró el II Sínodo de Antofagasta. En abril de 1987 organiza y recibe a Juan Pablo II en visita apostólica que realizó en Antofagasta.


title: Carlos Oviedo Cavada

text: El 30 de marzo de 1990, el papa Juan Pablo II nombró a Carlos Oviedo Arzobispo de Santiago. Recibió el palio arzobispal el 29 de junio de 1990, en la Basílica de San Pedro.


title: Carlos Oviedo Cavada

text: En 1990 fue designado Gran Canciller de la Pontificia Universidad Católica de Chile.


title: Carlos Oviedo Cavada

text: El 30 de octubre de 1994, Monseñor Oviedo accedió, por nombramiento de S.S. Juan Pablo II, a la más alta dignidad eclesiástica: cardenal de la Iglesia. El 24 de noviembre, de ese año recibió el birrete cardenalicio.


title: Carlos Oviedo Cavada

text: Pero su salud obligó a Carlos Oviedo a presentar su renuncia como arzobispo de la Arquidiócesis de Santiago de Chile, el 19 de enero de 1998. Lo sucedió como Administrador Apostólico el obispo Sergio Valech hasta que Juan Pablo II nombró a Francisco Javier Errázuriz Ossa.


title: Carlos Oviedo Cavada

text: Luego de una larga enfermedad (esclerosis lateral amiotrófica) que incluso le impedía hablar, falleció el 7 de diciembre de 1998 a la edad de 71 años. Recibió altos honores en su funeral. Sus restos fueron sepultados en el Cementerio Católico de Santiago junto a su familia, pero en 2006 fueron trasladados a la Cripta Arzobispal de la Catedral Metropolitana de Santiago.


title: Carlos Oviedo Cavada

text: El 25 de enero de 2020, el medio de investigación periodística "Interferencia" publicó un reportaje sobre una de las denuncias de abuso sexual que pesan contra el Cardenal Carlos Oviedo Cavada. La denuncia está siendo investigada por la Conferencia Episcopal.


title: Teoría pura del derecho

text: La teoría pura del derecho (en alemán: "Reine Rechtslehre") es tanto un proyecto teórico, como el nombre de una obra del célebre filósofo del derecho austríaco Hans Kelsen, quien dio el sustento más importante para el desarrollo de dicho proyecto.


title: Teoría pura del derecho

text: La idea subyacente en la teoría pura del derecho es la autonomización del Derecho de la Política, Sociología, Moral e Ideología. Esta autonomización busca otorgar al derecho unidad y carácter científico, lo consagra como una disciplina positivista. Kelsen en la teoría pura, opone el positivismo jurídico (o iuspositivismo) con el derecho natural. En la obra se identifica la predominacia absoluta del derecho positivo como orden normativo y las constante negaciones de supuestos dualismos como: el derecho natural/positivo, derecho público/privado, derecho/estado, etc.


title: Teoría pura del derecho

text: La obra extirpa del análisis científico toda noción ajena a la producción jurídica (metajurídica) creada mediante medios, procedimental y formalmente, establecidos como la ley y los actos administrativos. Los móviles de la teoría pura del derecho son: En primer lugar, la cientificación del estudio del derecho y la desideologización del derecho.


title: Teoría pura del derecho

text: Por otra parte, Kelsen sustenta un ordenamiento jurídico sobre la base de la jerarquía normativa (toda norma obtiene su vigencia de una norma superior). Esta jerarquía tiene su máxima representante en la Constitución; sin embargo, la Constitución tiene aún un sustento anterior conocido como "Norma Fundante Básica".


title: Teoría pura del derecho

text: Analizando la estructura de los sistemas jurídicos concluyó que toda norma obtiene su vigencia de una norma superior, remitiendo su validez hasta una "Norma hipotética básica", cuyo valor es pre-supuesto y no cuestionado. Establece además la validez de la norma en su modo de producción y no en el contenido de la misma:


title: Teoría pura del derecho

text: Esta teoría fue objeto de muchas críticas tras la segunda guerra mundial; el motivo fue que dentro de ella, todos los abusos cometidos por los nazis —entre otros regímenes totalitarios—, eran actos "jurídicamente correctos" (eran legales, en su ordenamiento jurídico), y eso era de muy difícil aceptación. Sin embargo, las mayores críticas se refieren a la inaplicabilidad de su teoría en la realidad, a la imposibilidad de tratar una ciencia social como natural, al despropósito de eliminar los elementos metajurídicos del derecho, y al reducido espectro de estudio que posee la Teoría pura del Derecho.


title: Teoría pura del derecho

text: El proyecto de Kelsen ha sido objeto de continuos ataques; sin embargo, la fuerza motivadora del proyecto, no ha dejado de marcar todas y cada una de las nuevas etapas de la teoría del Derecho, encumbrándose como uno de los proyectos con influencias más relevantes, no sólo para la modernización del Derecho, sino también para la modernización del análisis social y de la orientación de los fines del Estado.


title: Samuel Adams

text: Samuel Adams (27 de septiembre de 1722 - 2 de octubre de 1803) fue un hombre de estado americano, un filósofo político, y uno de los padres fundadores de los Estados Unidos. Fue un político en Massachusetts, que se convirtió en la Revolución Americana en un líder del movimiento, y uno de los arquitectos de los principios del republicanismo americano que moldeó la cultura política de los Estados Unidos. Era primo segundo del presidente John Adams.


title: Samuel Adams

text: Adams acaudillaba la asamblea de Massachusetts y pertenecía a una asociación secreta, los Hijos de la Libertad. Consideraba que el Parlamento inglés no tenía ningún derecho para legislar en las colonias pero era un político demasiado astuto como para hacer público este planteamiento antes de lograr la adhesión de la mayor parte de la población, ya que su postura significaba el primer escalón hacia la independencia.


title: Samuel Adams

text: Independentista convencido, Samuel Adams fue uno de los inspiradores del motín del té de Boston, en 1773. Realizó, asimismo, una activa labor de propaganda política y fue miembro del Congreso Continental de Filadelfia. Participó igual que su primo John Adams, en el proyecto de la constitución de la comunidad de Massachusetts, y fue uno de los votantes de la declaración de independencia de 1776.


title: 44.ª edición de los Premios Óscar

text: La 44.ª edición de los Óscar premió a las mejores películas de . Organizada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, tuvo lugar en el Dorothy Chandler Pavilion de Los Ángeles el 10 de abril de 1972. La ceremonia fue presentada por los actores Helen Hayes, Alan King, Sammy Davis, Jr. y Jack Lemmon. Uno de los momentos más estelares de esta ceremonia fue la última aparición de Betty Grable, que estaba luchando contra el cáncer. Apareció presentando junto al cantante Dick Haymes, el Oscar a la Mejor canción original. Grable moriría el siguiente año. Fue la primera vez en la historia en la Esta fue la primera vez en la historia de los Premios en la que los nominados se mostraron en imágenes superpuestas mientras se anunciaban.


title: 44.ª edición de los Premios Óscar

text: Indica el ganador dentro de cada categoría.


title: Conselheiro Lafaiete

text: Conselheiro Lafaiete es una ciudad y municipio de la región central ("Zona Metalúrgica") del estado brasileño de Minas Gerais. La ciudad dista no más de 95 km de la capital estatal, Belo Horizonte.


title: Conselheiro Lafaiete

text: El municipio, que ocupa un área de 370 km², tenía una población de 113.019 habitantes en el año 2006, de acuerdo al censo conducido aquel año, convIrtiéndose en uno de los municipios más densamente poblados del estado, con 277,48 hab./km². Debido a tal densidad, la población rural no respondía por más del 3,3% del total, y la ciudad propiamente dichaa contaba con 98.660 personas, lo que le confería la 12ª posición dentre las ciudades del interior del estado.


title: Conselheiro Lafaiete

text: En el periodo entre 1996 y 2000, el municipio presentó un incremiento poblacional de 2,02% al año, mayor que la cifra verificada para el estado, de 1,70%. El "rendimiento medio del trabajador" calculado en el mismo censo del 2000 fue de R$533,77, valor medio-bajo en relación a los municipios de semejante tamaño del estado.


title: Adhesivo

text: El adhesivo es una sustancia que puede mantener unidos dos o más cuerpos por contacto superficial. Es sinónimo de cola y pegamento. Su importancia en la industria moderna es considerable.


title: Adhesivo

text: Aunque la adherencia puede obedecer a diversos mecanismos de naturaleza física y química, como lo son el magnetismo o las fuerzas electrostáticas, desde el punto de vista tecnológico los adhesivos son los componentes del grupo de productos, naturales o sintéticos, que permiten obtener una fijación de carácter mecánico suele servir para pegar objetos.


title: Dios salve al zar

text: Dios salve al Zar (en ruso: "Бо́же, Царя́ храни́") fue el himno nacional del Imperio ruso. La primera versión fue escrita en 1815 por Vasili Zhukovski. En 1833, el kniaz Alekséi Lvov acompañaba a Nicolás I durante su visita a Austria y Prusia, donde al emperador lo saludaban con la marcha inglesa. El zar escuchaba la melodía de la solidaridad monárquica sin entusiasmo, y al volver le encargó a Lvov, como a su músico más cercano, escribir un nuevo himno. Este, con la música de Lvov y la letra de Zhukovski (como en la versión anterior), fue presentado el 18 de diciembre (o 25 de diciembre, según otras fuentes) de 1833 y existió hasta la Revolución de febrero de 1917. El himno fue uno de los más breves del mundo, era muy fácil de recordar y solía repetirse tres veces.


title: Dios salve al zar

text: No hay que considerar como himno ruso todo el poema de Zhukovski, la ""Oración de los rusos"" (No confundir con el himno del mismo nombre) que contiene las dos versiones del himno, además de otras estrofas.


title: Dios salve al zar

text: En 1842, el autor inglés Henry Chorley escribió "Dios, el omnipotente", el cual fue ajustado al tono de la melodía hecha por el compositor y violinista Alekséi Lvov y publicado en los himnarios del siglo XIX y XX, dándose a conocer como el ""himno ruso"."


title: Endre Ady

text: Endre Ady de Diósad (Érmindszent, 22 de noviembre de 1877 - Budapest, 27 de enero de 1919) fue un poeta simbolista húngaro, introductor de las corrientes de vanguardia en su país. Es para muchos críticos el creador de la moderna literatura húngara, a partir de la atención que suscitó su obra "Új versek" ("Nuevos Poemas", 1905), tanto para la reacción de los escritores consagrados como para alimentar a los poetas jóvenes que lo acompañarían en el mayor renacimiento literario de su país.  Ady nació en Érmindszent, Condado de Szilagy (parte de Austria-Hungría por entonces, hoy Adyfalva (húngaro) o Endre Ady (rumano), pueblo de Satu Mare, Rumania. Pertenecía a una noble familia calvinista venida a menos. Fue el segundo de tres hijos. Su hermana Ilona murió con pocos años.


title: Endre Ady

text: Entre 1892-1896, Ady estudió en el colegio calvinista de Zalău. El 22 de marzo de 1896, publicó su primer poema en el periódico de Zalău, "Szilagy". Más tarde estudió derecho en Colegio Protestante de Debrecen. Después de terminar sus estudios, se hizo periodista. En 1899 publica sus primeros poemas en un volumen llamado "Versek" (poemas). Cansado del ambiente de Debrecen poco poético, marchó a Nagyvárad (hoy Oradea, Rumania), ciudad de mejor ambiente cultural. En los artículos escritos en 1902 para el periódico local Nagyváradi Napló, Ady prestó mucha atención al tipo de sociedad de su tiempo. Un ejemplo es el retrato satírico que hace del maestro Fadrusz en su obra "Wesselényi y un pobre campesino".


title: Endre Ady

text: Trabajando como periodista y compartiendo el tiempo con gente de ideas afines amplió sus horizontes. Publicó una nueva colección de poemas en 1903, sin apenas trascendencia. El punto de inflexión se produjo en agosto de 1903, cuando conoció a Adél Brüll (Señora de Diosi) (1872-1934), una rica mujer casada que vivía en París, pero visitaba su casa de Nagyvárad. "Léda" (como él la llamaba en sus poemas) se convirtió en su musa; su amor por ella y su visita a París, a donde él la siguió, le ayudó a desarrollar su talento. Visitó París siete veces entre 1904 y 1911. Cuando regresó después de su primera visita (que duró un año), se trasladó a Budapest y comenzó a trabajar para el periódico Budapesti Napló (Diario de Budapest), donde publicó más de 500 artículos y muchos poemas.


title: Endre Ady

text: Muy interesado por la política, Ady se hizo miembro del grupo radical "Huszadik Század" (Siglo XX). En 1906 publica su tercer libro de poesías, "Új versek" (nuevos poemas), que es un referente en literatura y marca el nacimiento de la moderna poesía húngara. Su exitosa cuarta colección, "Vér és arany" (sangre y oro), recibió la aclamación general de la crítica.


title: Endre Ady

text: En 1906 Ady decide dejar Hungría para ir a París nuevamente, tal que en 1907 dejó también su empleo en el Budapesti Napló. En 1908, sale un poema y un ensayo suyos en el primer número del periódico Nyugat ("Occidente"), en el que trabajó el resto de su vida. Ya desde 1912 es editor del periódico. En 1908 es uno de los fundadores del círculo literario "Holnap" (mañana) en la ciudad de Nagyvárad. El círculo publicó una antología de poemas de Ady y otros como Mihály Babits, Gyula Juhász y Béla Balázs. La antología no fue bien entendida y recibió críticas por sus poemas eróticos y, en el caso de Ady, por su falta de sentimiento patriótico en un poema que mostraba el contraste entre su mundo de rica vida cultural y la cruel realidad del mundo campesino húngaro.


title: Endre Ady

text: Ady no agradaba que se le vinculara con otros poetas, que él consideraba seguían su estela, y se mofa de ellos en la historieta "El asunto duk-duk". Además de editor del Nyugat, también escribió artículos políticos para otras revistas en los que critica la situación política de la época. No simpatizaba con el nacionalismo de las partidos mayores pero tampoco aprobaba el anti-nacionalismo de los socialdemócratas. Conocía lo atrasado que estaba su país respecto a los grandes países occidentales desarrollados, pero también se percataba de las deficiencias de esos países.


title: Endre Ady

text: Desde 1909 necesitar tratamiento en sanatorios por su mala salud, socavada por la sífilis. La situación política se hizo crítica: los trabajadores protestaban contra el gobierno y Ady presentía que la revolución estaba cerca. Su vida personal también entró en crisis; su relación con Léda ya era una carga porque ella quedó en segundo plano cuando a Ady le llegó la fama como poeta. Él la dejó en abril de 1912. En 1914 conoció a la veinteañera Berta Boncza, con quien había mantenido correspondencia desde 1911. En 1915 se casaron sin el permiso del padre de Berta. En los poemas de Ady ella aparece como "Csinszka".


title: Endre Ady

text: El asesinato del archiduque Francisco Fernando en Sarajevo (28 de junio de l914), provocó el entusiasmo popular por la inevitable guerra. Ady, sin embargo, quedó solo, con sus miedos, muy preocupado por el futuro. Publicó un último libro de poesía en 1918. Su enfermedad ya era terminal cuando, terminada la guerra, escribió su último poema, "Üdvözlet un győzőnek" (Felicitaciones a los vencedores). La sífilis le había debilitado la aorta por lo que podría morir en cualquier momento de una hemorragia masiva. Fue elegido presidente de la Academia Vörösmarty, una organización de escritores modernos, pero no pudo dar su discurso de apertura; murió en Budapest el 27 de enero de 1919.


title: Trey Parker

text: Raldoph Severn Parker (Conifer, Colorado, 19 de octubre de 1969) es un director, productor, actor, cantante,músico y animador estadounidense, creador de "South Park" junto con Matt Stone.


title: Trey Parker

text: Se trasladó a la Universidad de Colorado en Boulder después de un año en The Berklee College of Music en Boston. En la universidad, estudiaba cinematografía y música clásica. Mientras recibía su título en japonés y en música, vivió en Japón por un tiempo.


title: Trey Parker

text: A principios de los años 1990, conoció a Matt Stone. Los dos crearon dos caricaturas protagonizadas por cuatro niños quienes se convertirían en los personajes principales de "South Park". Parker y su familia son la inspiración para el personaje ficticio Stan Marsh.


title: Trey Parker

text: Junto con Marc Shaiman, fue nominado para el Oscar a la mejor canción por «Blame Canada» de "". El 5 de diciembre de 2014 ganó un Game Award por hacer varias voces en "".


title: Ushebti

text: Ushebti es un término egipcio que significa «los que responden» y son pequeñas estatuas que, en el Antiguo Egipto, se depositaban en la tumba del difunto. La mayoría estaban hechas de fayenza, madera o piedra aunque las más valiosas estaban talladas en lapislázuli. Su cometido en la religión y mitología egipcia era servir al difunto en el Aaru (el paraíso de la mitología egipcia), ya que los egipcios pensaban que los "espíritus" de estas estatuillas trabajarían para ellos en la otra vida.


title: Ushebti

text: Su nombre varió a medida que la lengua egipcia fue evolucionando. Se denominaron shabtis durante el Imperio Medio, shauabtis en el Imperio Nuevo y ushebtis a partir del Periodo tardío de Egipto.


title: Ushebti

text: Los ejemplares más antiguos proceden de la tumba de "Gua" en Bersha, que vivió durante el Imperio Medio.


title: Ushebti

text: Generalmente eran figuras momiformes, a imagen del difunto, portando una azada y, a veces, un saco a la espalda. En el Imperio Medio llevaban inscrito el ensalmo 472 de los Textos de los Sarcófagos; durante el Imperio Nuevo, en la parte delantera tenían escrito el capítulo VI del Libro de los Muertos que, al ser recitado, "les dotaba de vida" y así podían trabajar en lugar del difunto.


title: Ushebti

text: El número de "ushebtis" depositados en las tumbas varió según la época e importancia del personaje. Algunos sepulcros del Imperio Nuevo poseían 365 "ushebtis", o más, correspondientes a cada día del año; se encontraron más de cuatrocientos en la tumba del faraón Tutankamon (Tut-anj-Amón), en la de Seti I más de setecientos, y en la de Taharqo más de un millar.


title: Ushebti

text: Los precedentes de estas estatuillas se encuentran en las primitivas prácticas de ejecuciones rituales. Durante la dinastía I, el faraón Dyer fue inhumado junto a su esposa y en las inmediaciones de su tumba se hallaron más de trescientos sirvientes. Al finalizar la dinastía II los sacrificios rituales fueron reemplazados por reproducciones simbólicas grabadas en los muros de las tumbas, estatuillas de portadores de ofrendas y sirvientes representando diversos oficios. A partir del Imperio Medio se generalizó el empleo de ushebtis.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: Juan de Espinosa Medrano (Calcauso, Apurímac, 1629 - 1688), conocido como Lunarejo, fue un clérigo, catedrático, predicador sagrado, escritor y dramaturgo del Virreinato del Perú. Fue apodado "Doctor Sublime", "Demóstenes Indiano", "Fénix criollo" y "Tertuliano de la América" por sus contemporáneos debido a su erudición y la suntuosidad retórica de sus sermones, discursos y obras. Es autor del "Apologético en favor de Don Luis de Góngora" (1662), el primer texto de crítica literaria escrito en América. Es también una de las tres figuras más importantes de la literatura barroca de Hispanoamérica del siglo XVII junto a los novohispanos Sor Juana Inés de la Cruz y Carlos de Sigüenza y Góngora.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: Espinosa Medrano es también autor de "El robo de Proserpina y sueño de Endimión" (c. 1645), un auto sacramental en quechua; la "Panegírica declamación por la protección de las ciencias y estudios" (1650)"," un discurso de oratoria epidíctica; "Amar su propia muerte" (c. 1650), una comedia bíblica en español; "El hijo pródigo" (c. 1657), un segundo auto sacramental en quechua; "Discurso si en concurso de opositores a beneficio curado deba ser preferido caeteris paribus el beneficiado al que no lo es en la promoción de dicho beneficio" (1664), un discurso sobre los beneficios eclesiásticos coloniales; "Philosophia Thomistica" (c. 1688), un curso de filosofía y lógica en latín; y "La Novena Maravilla" (1695), un volumen de sermones panegíricos de publicación póstuma.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: El origen y los primeros años de vida de Espinosa Medrano son, casi en su totalidad, desconocidos. La ausencia de datos biográficos ha conducido a la especulación histórica respecto a su identidad biológica y cultural, sobre todo por parte de biógrafos afines al indigenismo en el Perú. La autoidentificación de Espinosa Medrano en su obra es, sin embargo, la de un criollo o español americano. No obstante este hecho, desde el siglo XVIII hasta el presente, su figura viene siendo utilizada como ejemplo del potencial intelectual del hombre mestizo o nativo americano para el dominio de la cultura de origen europeo en América.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: Su producción barroca, escrita en español, latín y quechua, se publicó en América y Europa. Sin embargo, solamente tuvo recepción significativa en el Virreinato del Perú. En la actualidad el conocimiento académico sobre la vida y obra de Espinosa Medrano contrasta ampliamente con el conocimiento generado por la tradición oral de los departamentos de Cusco y Apurímac en el Perú. Para la academia, Espinosa Medrano fue un criollo letrado y su obra un ejercicio de participación americana en la cultura europea de su época. Para la tradición oral, Espinosa Medrano fue un indígena americano que introdujo una agenda de reivindicación racial y cultural indígena en su obra.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: En sus "Noticias Cronológicas de la Gran Ciudad del Cuzco" (c. 1740), el deán Diego de Esquivel y Navia, segundo biógrafo de Espinosa Medrano, fue el primero en sitúar el nacimiento del autor en el pueblo de Calcauso del Obispado del Cuzco circa 1630. No obstante, no se puede determinar el lugar y la fecha de nacimiento de Espinosa Medrano con exactitud, pues cuando Diego de Esquivel y Navia proveyó la información ya Espinosa Medrano llevaba muerto más de cincuenta años. Tampoco se tiene conocimiento cierto de sus primeros años de vida, mucho menos del linaje y la etnia de sus progenitores. Los estudios infieren que Espinosa Medrano fue un sujeto sin nobleza de sangre, razón por la cual no incluyó ninguna información genealógica en su testamento escrito días antes de su muerte, una práctica habitual en la época. Asimismo, se conjetura que pudo ser hijo de legítimo matrimonio, y que biológicamente hubo de ser o mestizo o criollo, pues de lo contrario no habría podido ingresar al Seminario de San Antonio Abad del Cuzco como estudiante y más adelante realizar carrera eclesiástica hasta llegar a ser una de las dignidades de la Catedral de la ciudad (los indígenas en la colonia no podían ordenarse como sacerdotes).


title: Juan de Espinosa Medrano

text: El Seminario de San Antonio Abad establecía en sus Constituciones una condición, entre muchas otras, para los estudiantes ingresantes: "ser naturales de este Obispado del Cusco..., de legítimo matrimonio... y limpios, sin raza de moros ni judíos... [sin] lugar a dispensación en ningún tiempo". A partir de esta información se ha establecido con seguridad que Espinosa Medrano fue cuzqueño, pero solo probablemente hijo legítimo, pues aun siendo hijo natural o hijo de padres no conocidos podría haber sorteado las condiciones de ingreso a la institución. Se sabe también que el Seminario de San Antonio Abad, desde su fundación en 1598, asumió la educación de "los hijos de los conquistadores y de la nobleza de la ciudad carentes de recursos"; pues en las Constituciones solamente se permitió el ingreso de "algunos hijos de personas ricas". Por ejemplo, se sabe que en 1669 el Seminario de San Antonio Abad contaba con 130 alumnos, de los cuales solo unos pocos pagaban por su instrucción. Se infiere, por lo tanto, que Espinosa Medrano quizás fue en un inicio un sujeto de medios o bajos recursos. No obstante, lo más importante de esta información es que con ella no se puede concluir que Espinosa Medrano haya tenido un origen indígena.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: Sobre su origen y sus primeros años hay poca información de sus contemporáneos. Agustín Cortés de la Cruz, discípulo y primer biógrafo del autor, afirmó en 1695 en los preliminares de "La Novena Maravilla": "poco le favoreció en sus principios la que el vulgo llama Fortuna". Asimismo, sobre su falta de nobleza hereditaria, afirmó que la suplió con su obra: "Fue hijo de sus obras este nobilísimo sujeto. ¿Nobilísimo dije? Dije bien, que la nobleza no solo se puede heredar, sino también adquirir". Más adelante, Clorinda Matto de Turner, la tercera biógrafa de Espinosa Medrano y la más importante en la primera mitad del siglo XX, no erró al novelar: "El que, venido al mundo en cuna humilde, supo elevarse, con sólo el peldaño del libro y la oración, hasta brillar como el astro rey en el cielo literario de la América del Sur". En definitiva, la evidencia histórica sugiere que Espinosa Medrano fue un sujeto del común en lo que respecta a características sociales, culturales y económicas en la sociedad colonial. Sobresalió casi exclusivamente por su inteligencia. El retrato de Espinosa Medrano como indio intelectual entre españoles, hecho insólito construido por Clorinda Matto y perpetuado por la tradición oral en Apurímac, no encuentra asidero documental ni histórico.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: Continuamente, el enigma biógrafico de los primeros años de Espinosa Medrano ha estimulado la creación de una biografía parcialmente novelada que se fundamenta en la concepción del autor como un intelectual indígena. La fuente principal para la constante construcción biográfica indígena de Espinosa Medrano corresponde a la aproximación al autor realizada por Clorinda Matto a fines del siglo XIX.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: Clorinda Matto de Turner publicó en 1887 en Lima su estudio biográfico "Don Juan de Espinosa Medrano —o sea— el Doctor Lunarejo". Tres años más tarde, en 1890, incluyó el estudio, con ligeras correcciones, en su compendio biográfico "Bocetos al Lápiz de Americanos Célebres" (1890). El volumen incluyó un capítulo dedicado a Espinosa Medrano, en él construyó una biografía del autor a partir de datos obtenidos no solo de los libros de Espinosa Medrano, y crónicas y documentación colonial, sino también a partir de información recabada de la tradición oral.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: El ejercicio biográfico de Clorinda Matto sobre Espinosa Medrano fue, en segmentos significativos, imaginativo para suplir la falta de datos documentales. Ejercicios de novelación y ampliación literaria de los datos obtenidos de la tradición oral dieron al texto un carácter apologético. La biografía estuvo también influenciada por la ideología indigenista de Clorinda Matto. Este último aspecto en conjunción con su cáriz laudatorio han conducido a la comunidad académica a rechazar parcialmente la legitimidad de la biografía de Espinosa Medrano realizada por la autora.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: El aspecto más importante de la biografía de Espinosa Medrano realizada por Clorinda Matto corresponde a su influencia constante en el imaginario popular que se tiene del autor en el Perú. Las biografías académicas de fines del siglo XX e inicios del siglo XXI no han adquirido su trascendencia ni han contribuido a robustecer la memoria popular sobre Espinosa Medrano.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: De acuerdo a Clorinda Matto, Espinosa Medrano fue vástago de la unión conyugal entre Agustín Espinosa y Paula Medrano, indios de condición humilde que en una "choza de la alegre aldea" vieron llegar "el nacimiento del indiecito". Según Matto, Espinosa Medrano inició su instrucción a los siete años en la 'clase de párvulos' de un párroco de Mollebamba, por entonces un curato perteneciente a la provincia de Aymaraes del Obispado del Cuzco. Según Matto, en este espacio descubrió su vocación letrada y religiosa, pues además de alumno destacado, se convirtió también rápidamente en sacristán del curato.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: Según Matto, tras el periodo de servicio y educación con el párroco de Mollebamba, Espinosa Medrano pasó a Cuzco como sirviente. En Cuzco ingresó en el Seminario de San Antonio Abad, institución donde aprendió a tocar diferentes instrumentos musicales y adquirió dominio en varias lenguas, además de pericia en ciencias y letras. Según Matto, poco después de cumplir dieciocho años, Espinosa Medrano obtuvo el grado de doctor en la Universidad de San Ignacio de Loyola, entonces administrada por la Compañía de Jesús. Espinosa Medrano luchó desde entonces contra el rechazo social e institucional que entorpeció su desempeño en sus oficios de clérigo y escritor por ser indio. Finalmente, se impuso frente a su sociedad y alcanzó cargos de dignidad eclesiástica en la catedral del Cuzco.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: En su biografía sobre el autor, Clorinda Matto incluyó algunas composiciones líricas en quechua de presunta autoría de Espinosa Medrano. Si bien su autoría no se ha confirmado, por el testamento del autor se sabe que en vida también escribió obras líricas de tema profano.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: Por último, Clorinda Matto finalizó su biografía sobre Espinosa Medrano con la escritura de un epitafio. El epitafio constituye uno de los primeros elogios del Perú republicano al autor: "Al Perú, su patria, ha legado algo más: el esplendente rayo de su gloria, que reflejará perdurablemente sobre la tierra que meció su cuna y guarda sus cenizas. Sea nuestro recuerdo de admiración el monumento levantado a la esclarecida memoria de Don Juan de Espinosa Medrano o el Doctor Lunarejo, en cuyo epitafio hemos de grabar orgullosos: Gloria peruana, Hijo del Cuzco".


title: Juan de Espinosa Medrano

text: La primera información biográfica certera que se posee sobre Espinosa Medrano es que hacia 1645, cuando contaba con una edad aproximada de quince años, era estudiante en el Seminario de San Antonio Abad en Cuzco. Por entonces sus maestros eran Alonso Bravo de Paredes y Quiñones, predicador sagrado y catedrático de filosofía en el Seminario; fray Francisco de Loyola, prior agustino y cofundador del Convento de San Agustín en Cuzco en 1559; y Juan de Cárdenas y Céspedes, rector del Seminario desde 1632 hasta 1702, año de su muerte. En 1662, Alonso Bravo de Paredes y Quiñones, en su censura del "Apologético en favor de Don Luis de Góngora," escribiría sobre Espinosa Medrano: "Felicidad es suma ver en esta corta patria un sujeto epílogo glorioso de muchos grandes... Miro las luces todas de este Demóstenes Indiano... Veo el vuelo entero de este fénix criollo remontarse con imperceptibles giros al Olimpo". En 1664, Francisco de Loyola, en su prólogo al "Discurso si en concurso de opositores a beneficio curado," escribiría sobre el autor: "Conózcole desde el año de 1645, que siendo prior y vicario provincial en aquella ciudad le atendí cuatro años estudiante de facultad en su colegio y asistente al servicio de la Iglesia en la Catedral, y reconocí entonces un ingenio muy singular, acompañado de mucha virtud. Después el año de 1658, subiendo provincial a la visita, le hallé doctor en teología, catedrático della y predicador insigne, y tan superior en los aplausos a sus concolegas".


title: Juan de Espinosa Medrano

text: Los estudios colegiales de Espinosa Medrano probablemente se prolongaron hasta 1648. Un año después inició su carrera como maestro, pues los testimonios de sus coétaneos indican que se desempeñaba ya como catedrático de artes en el Seminario de San Antonio Abad. En 1655 se inició su carrera eclesiástica, pues sirvió durante ese año, 1658, y 1659 en la Parroquia del Sagrario en la Catedral del Cuzco. Entre 1656 y 1657, años en que no sirvió en la Parroquia del Sagrario, adquiró el grado de Doctor en Teología en la Universidad de San Ignacio de Loyola, por entonces la única universidad de Cuzco. Desde 1658, fue catedrático de teología en el Seminario de San Antonio Abad, cargo que probablemente desempeñó, junto a la cátedra de artes, hasta la penúltima década de su vida.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: Espinosa Medrano inició en la década de 1640 su carrera como dramaturgo. Escribió seguramente el auto sacramental en quechua "El robo de Proserpina y sueño de Endimión" la comedia bíblica en español circa 1645, mientras que "Amar su propia muerte" hacia 1650. "El hijo pródigo," su otro auto sacramental en quechua, debió escribirse en los años posteriores a 1657, pues en los diálogos de los personajes se menciona al centro minero de San Antonio de Esquilache de Laicacota, de la provincia de Chucuito del Obispado de La Paz, el cual fue descubierto en 1657. No se posee evidencia documental que pruebe que las obras teatrales fueron representadas. Tampoco se tienen evidencias de que las obras teatrales hayan llegado a la imprenta en Lima, por lo que es posible que circularan en el Obispado del Cusco como manuscritos.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: Una década más tarde, Espinosa Medrano inició su carrera como escritor, pues en 1662 publicó en la imprenta de Juan de Quevedo y Zárate, en Lima, el "Apologético en favor de Don Luis de Góngora." Más de veinte años después, en 1694, se publicó en Europa, probablemente en España, la segunda edición del "Apologético." Esta edición tuvo un pie de imprenta falso, pues decía haber sido impresa en Lima por Juan de Quevedo y Zárate, sin embargo, el impresor había muerto hacia 1679.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: Desde 1664 hasta 1680, Espinosa Medrano continúa con la escritura de oraciones panegíricas a enunciar en distintos recintos del Cuzco, entre las más importantes: el 'Sermón a las Exequias de Felipe IV' de 1666 y la 'Oración Panegírica a la Concepción de Nuestra Señora' de 1670. Prosigue su carrera eclesiástica como párroco de Juliaca desde 1660 hasta 1668. Desde 1669 hasta 1676 es párroco en el pueblo de Chincheros, hoy paso importante en el Valle Sagrado de los Incas. Desde 1678 es párroco de San Cristóbal, por entonces una de las parroquias de indios más importantes del Cuzco, cargo que habrá de mantener hasta 1683 o 1684 cuando sea nombrado canónigo magistral en la catedral de la ciudad.Es pertinente destacar dos eventos en los que Espinosa Medrano expuso su ingenio a funcionarios de importancia del sistema imperial. El primer evento corresponde a la visita al Cuzco del Virrey Conde de Lemos en 1668, paso que permite al Virrey la lectura (o audición) de obras de Juan de Espinosa Medrano. El evento deja constancia del reconocimiento oficial a la distinción de su producción barroca, cuya singularidad los coterráneos alababan. Según el testimonio de Agustín Cortés de la Cruz, "El señor Conde de Lemos luego que oyó en el Cuzco algunas obras y versos [de Espinosa Medrano] con que le celebró el Colegio de San Antonio, los hizo trasladar, sin que quedase papel que no fuese digno de su estimación, por darlos a la estampa en España". El segundo evento destacable es el envío de una carta a Carlos II, Rey de España, por parte del obispo del Cuzco, Manuel de Mollinedo y Angulo en 1678. Este proceder muestra, la admiración y alta estima que se tenía hacia al autor por parte del ámbito religioso y del letrado en la ciudad. El nombre de Juan de Espinosa Medrano comienza a ser difundido más allá del obispado del Cuzco y el Virreinato del Perú. El obispo recomienda en la carta la asignación de un puesto en la Catedral del Cuzco para Espinosa Medrano y escribe al rey: "es el sujeto más digno que tiene el obispado por sus muchas y relevantes letras y virtud".En diciembre de 1656, Espinosa Medrano se inició como predicador sagrado al enunciar ""La oración panegírica a Nuestra Señora de la Antigua"" en la Universidad de San Ignacio de Loyola ante Pedro de Ortega Sotomayor, el obispo del Cuzco. En 1658, probablemente en enero, predicó la primera ""Oración evangélica y panegírica a nuestro glorioso padre San Antonio el Magno"" en la Capilla del Seminario de San Antonio Abad, nuevamente ante Pedro de Ortega Sotomayor. En febrero de 1659, predicó el ""Sermón panegírico al glorioso mártir y obispo San Blas"" en la Iglesia de San Blas del Cuzco. En julio de 1660, predicó la ""Oración panegírica en la festividad del glorioso Apóstol Santiago, patrón de las Españas"" en la Catedral del Cuzco ante la nobleza de la ciudad. En agosto de 1662, predicó la ""Oración panegírica a la renovación del Santísimo Sacramento"", nuevamente en la Catedral del Cuzco.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: En 1663, probablemente en abril, Espinosa Medrano predicó la "O"ración panegírica en loor de la gloriosa virgen y seráfica madre Santa Catalina de Sena"" en el Monasterio de Santa Catalina en Cuzco. En 1666, predicó el ""Sermón a las exequias de Don Felipe Cuarto, Rey de las Españas, nuestro señor"". En 1667, durante Cuaresma, predicó la ""Oración panegírica al santo nombre de María y con particularidad a la última A"" en concurso con otros predicadores que elaboraron sermones sobre las otras letras. En 1668, probablemente en enero, predicó la ""Oración evangélica panegírica tercera al gran padre San Antonio el Magno"" en la Capilla de San Antonio Abad del Cuzco. También en 1668, predicó el ""Sermón panegírico al augustísimo y santísimo nombre de María"", en una fiesta que celebró la clerecía del Cuzco en la Catedral de la ciudad. En 1669, probablemente en marzo, predicó el ""Sermón primero a la Encarnación"" en el Monasterio de Santa Catalina en Cuzco. También en 1669, probablemente en agosto, predicó la ""Oración panegírica segunda a San Bartolomé"" en el Hospital para españoles y criollos de San Bartolomé del Cuzco. En 1670, probablemente en diciembre, predicó la ""Oración panegírica a la Concepción de Nuestra Señora"" en la Catedral del Cuzco. En agosto de 1673, predicó el ""Sermón primero de Nuestra Señora de la Caridad o Asunción de María de Santísima, patrona de los excelentísimos Señores Duques de Medina-Sidonia"" en una celebración organizada por Don Alonso Pérez de Guzmán, corregidor del Cuzco, en la Catedral de la ciudad. En 1674, probablemente en agosto, predicó la ""Oración panegírica al glorioso Apóstol San Bartolomé"" en el Hospital de San Bartolomé del Cuzco. En 1677, probablemente en julio, predicó el ""Sermón de Nuestra Señora del Carmen"" en el Monasterio de las Carmelitas Descalzas de San José y Santa Teresa del Cuzco. En 1679, durante Cuaresma, predicó el ""Sermón del Miércoles de Ceniza"" en la Catedral del Cuzco. En agosto de 1681, predicó la ""Reelección evangélica o sermón extemporal"" como parte de su concurso a la canonjía magistral de la Catedral del Cuzco, la cual ganó. En 1682, probablemente en marzo, predicó el ""Sermón de la Encarnación del hijo de Dios"" en el Monasterio de Santa Catalina en Cuzco. También en 1682, seguramente en mayo o junio, predicó la ""Oración panegírica de la feria tercia de Pentecostés"" en el Hospital de los Naturales del Cuzco, hoy la Iglesia de San Pedro. En 1684, en la octava de la festividad del Corpus Christi, predicó la ""Oración panegírica al augustísimo Sacramento del Altar"" en la Catedral del Cuzco. En 1685, probablemente en enero, predicó el ""Sermón panegírico primero al glorioso Doctor de la Iglesia Santo Tomás de Aquino"" en el Convento de Santo Domingo del Cuzco. En marzo de 1685, predicó la ""Oración panegírica segunda al glorioso Doctor de la Iglesia Santo Tomás de Aquino"" nuevamente en el Convento de Santo Domingo del Cuzco. Finalmente, también en 1685, probablemente en noviembre, predicó la ""Oración panegírica del glorioso Apóstol San Andrés"" en el Hospital para mujeres de San Andrés en Cuzco.Sus sermones no datados son: la ""Oración panegírica de la Purificación de Nuestra Señora"", probablemente predicado en la Catedral del Cuzco; el ""Sermón segundo a la Asunción de Nuestra Señora, que intitulan de la Caridad, los Señores Duques de Medina-Sidonia"", probablemente predicado en los años posteriores a 1673 en la Catedral del Cuzco; la ""Oración evangélica panegírica segunda a San Antonio el Magno"", predicada en la Capilla de San Antonio Abad en Cuzco, probablemente entre 1658 y 1668; la ""Oración evangélica y panegírica cuarta al gran padre San Antonio Abad, patrón del Real Colegio Seminario del Cuzco"", predicada en la Capilla de San Antonio Abad en Cuzco, probablemente en los años posteriores a 1668; la ""Oración panegírica a la gloriosa Santa Rosa, patrona de los Reinos del Perú"", predicada en el Convento de Santo Domingo del Cuzco, seguramente tras su canonización en 1671; y el "S"ermón de la feria cuarta Post Dominicam Secundam Quadragesimae"". Todos los sermones forman parte del volumen "La Novena Maravilla."


title: Juan de Espinosa Medrano

text: La "Philosophia Thomistica" publicada en Roma "y La Novena Maravilla" publicada en Valladolid, poco tiempo después de su muerte, tuvieron breve circulación debido a un sabotaje ejercido por clérigos jesuitas a fines del siglo XVII. En aquel periodo, el Seminario de San Antonio Abad, institución que erigió a Espinosa Medrano como figura representativa de su excelencia académica, disputaba con la Universidad de San Ignacio de Loyola la potestad en exclusividad de entrega del título académico de doctor a los bachilleres en teología en la ciudad del Cuzco. Desde Roma, La Sociedad de Jesús afectó la circulación europea de la obra de Espinosa Medrano para impedir la demostración de excelencia académica del Seminario de San Antonio Abad. Para el Seminario, la publicación de estas obras en Europa constituía, además de un deseo del autor, una estrategia para fortalecer la consecución de sus ambiciones institucionales frente a la Curia de la Iglesia en Roma.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: En 1684 la actividad de Medrano, por entonces canónigo magistral en la Catedral del Cuzco, es intensa. A fines de aquel año toma posesión del cargo de tesorero de la Catedral y su labor de predicador sagrado continúa con ritmo firme, pues predica en 1684 y 1685 sus últimos sermones: la 'Oración Panegírica al Augustísimo Sacramento del Altar', la 'Oración Panegírica segunda en honor a Santo Tomás' y la 'Oración Panegírica del Glorioso Apóstol San Andrés'. Es nombrado chantre de la Catedral en 1686 y ejerce el cargo por dos años. En abril de 1686 otorga un poder a fray Leonardo López Dávalos para la impresión de su curso de lógica en latín "Philosophia Thomistica" en Roma; la obra se publicaría en 1688 año en que fallece Juan de Espinosa Medrano.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: Ya nombrado arcediano de la Catedral y a punto de asumir el cargo, en noviembre de 1688, el "Fénix criollo" fallece en la ciudad del Cuzco, el cronista Diego de Esquivel y Navia señala el 13 de noviembre, mientras que otros documentos indican el 22 del mismo mes. El entierro se realiza en la Catedral de la ciudad "con magnífica pompa" y efusivas muestras de dolor por parte del pueblo. Entre los distinguidos asistentes al entierro se encuentran el obispo Manuel de Mollinedo y Angulo y el obispo Juan Bravo Dávila y Cartagena, recién electo para ocupar el cargo en el Tucumán.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: En 1694 se publica la segunda edición del "Apologético en favor de Don Luis de Góngora", con algunas variaciones respecto a la edición de 1662, sobre todo en los preliminares. En 1695 se publica en Valladolid el conjunto de sermones "La Novena Maravilla", publicación que fue resultado de la labor de Agustín Cortés de la Cruz, discípulo y biógrafo de Juan de Espinosa Medrano,autor de un prólogo laudatorio.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: Concluye, así, la vida de Juan de Espinosa Medrano, el "Lunarejo", para quien 'fue corta la existencia dado su carácter de ingenioso Fénix'. Las palabras de Pedro de Peralta y Barnuevo actúan como testimonio de su legado, perpetuación y vida 'a despecho de la mortalidad':


title: Juan de Espinosa Medrano

text: Su obra más importante es el "Apologético en favor de Don Luis de Góngora, príncipe de los poetas líricos de España, contra Manuel de Faria y Sousa, caballero portugués", texto finalizado en 1600 y publicado en Lima en 1662. El "Apologético," según la crítica, es el "primer tratado poético escrito en América por un español criollo", además de ser 'el primer gran ensayo de crítica literaria en esta América'. Se trata de un texto fundacional de la crítica literaria (y para la teoría literaria) en el continente americano; además de ser, uno de los discursos más logrados que forman el cuerpo de comentarios a la poética y obra de Luis de Góngora (las palabras del crítico español Marcelino Menéndez Pelayo, sobre el "Apologético", "una perla caída en el muladar de la poética culterana", demuestran su calidad dentro de la poética del gongorismo).


title: Juan de Espinosa Medrano

text: El "Apologético" hace, pues, de Juan de Espinosa Medrano 'el primer crítico literario de América'. Asimismo, permite ver en el autor a uno de los criollos más empeñados en la declaración de su condición de intelectual americano a receptores europeos. De esta forma, con el "Apologético," Medrano exalta su condición de americano y da testimonio de la alta cultura y el intelecto de los hombres del Nuevo Continente. Demuestra también la participación igualitaria de los hombres americanos (frente a los europeos) en la construcción de la cultura de occidente, pues el "Apologético" es una defensa de la cultura del Imperio Español y una exploración de la tradición poética occidental desde Grecia y Roma.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: Por su contenido, el "Apologético" es una defensa de la poesía de Góngora y un análisis de las claves de su poética. En él, Espinosa Medrano refuta las críticas al estilo literario de Luis de Góngora y demuestra mediante la hermenéutica, la validez estética de su poesía y el ingenio de sus procedimientos literarios, especialmente el hipérbaton. El texto, estructurado como debate, se divide en doce secciones, cada una de las cuales inicia con fragmentos de la obra de Faria y continúa con una contención del autor. Un pasaje famoso para ilustrar la obra corresponde a la exaltación de Luis de Góngora con que concluye el "Apologético":


title: Juan de Espinosa Medrano

text: "La Novena Maravilla" (1695) es el título con que se publicó el conjunto de sermones panegíricos que Espinosa Medrano predicó a lo largo de su vida en el Cuzco. El volumen debe su nombre a la magnifiencia estilística y conceptual de los sermones, los que se comparan "a los ocho milagros o maravillas que celebró el Orbe", pues "honra de la América es el templo intelectual de este libro". La publicación de "La Novena Maravilla" cumple el deseo de Espinosa Medrano de ver sus sermones panegíricos en circulación por Europa. El volumen incluye treinta sermones, casi todos ellos dedicados a María (sermones marianos), los Santos y Padres de la Iglesia (sermones hagiográficos), los Sacramentos y la Corona española (hay un sermón a Felipe IV). En ellos se hace uso del estilo barroco y de referencias eruditas (mitología, historia, poesía, teología y ciencias naturales), y se incluyen contenidos de tipo enciclopédico, pues estaban pensados para las minorías letradas y clericales.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: Los sermones panegíricos de Espinosa Medrano constituyen "piezas oratorias destinadas al púlpito" (por lo tanto, tienen carácter fundamentalmente expositivo). Su estilo sublime apunta a exaltar las fiestas del calendario religioso, y a obnubilar al espectador, para convencerle del misterio religioso y el ingenio del predicador. Tal apetito por captar la admiración del receptor, sea americano o europeo, cobra más sentido una vez entra en consideración la lucha de Espinosa Medrano por el reconocimiento del intelectual americano y la legitimidad de su saber. De esta forma, el sermón es un género que "le permite mostrar su propia valía", hecho que cobra aún mayor significancia al considerar la falta de distinción de su abolengo.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: Los sermones que más han llamado la atención de la crítica han sido: 'La oración panegírica a Santiago Apóstol', el 'Sermón a las exequias de Felipe Cuarto', los cuatro sermones a San Antonio Abad, los sermones a Santo Tomás de Aquino, y la 'Oración panegírica a la gloriosa Santa Rosa de Lima'. Este último sermón, es llamativo por constituir una vía para la demostración de "la igualdad moral y religiosa del Nuevo Mundo respecto del Viejo". El siguiente pasaje demuestra la calidad estética y conceptual de los sermones panegíricos de Espinosa Medrano:.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: En 1688 publica en Roma la "Philosophia Thomistica seu Cursus Philosophicus". La obra no solo demuestra un acabado conocimiento filosófico y teológico, sino es también medio para su inclusión dentro del desarrollo filosófico en occidente. Con la "Philosophia Thomistica," Espinosa Medrano buscaba mostrar (a sus lectores europeos) la altura intelectual que había alcanzado el criollo en América. Para tal fin, compuso un curso de filosofía que consistía, fundamentalmente, en una defensa del pensamiento de Platón, Aristóteles, Porfirio, Tomás de Aquino y Tomás Cayetano.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: Por esta época Espinosa Medrano estaba al tanto de los desarrollos del pensamiento filosófico en Europa, lo que queda en evidencia por las citas de varias obras de muchos filósofos europeos de su siglo (un tercio del total) que contiene su obra, así como también, su participación argumentativa en las polémicas escolásticas de su propia época. A estas polémicas Espinosa Medrano contribuye con ideas originales; así, si bien su curso es de naturaleza más enciclopédica, hay también lugar en la "Philosophia Thomistica" para la demostración de una postura filosófica original y beligerante.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: La escritura en latín de la "Philosophia Thomistica," además de su complejidad filosófica, ha hecho de esta obra de Medrano la menos estudiada. En ella, Juan de Espinosa Medrano cita alrededor de 300 autores, además de seguir una argumentación lógica que por momentos, según la crítica, es "de complejidad extraordinaria". No obstante la dificultad, el estudio del curso de lógica de Espinosa Medrano se presenta como ineludible para la comprensión cabal del pensamiento del autor, pues sin lugar a dudas constituye un índice escrito de lo que debió haber sido su labor como catedrático de teología durante varios años en el Seminario de San Antonio Abad del Cuzco.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: Un ejemplar de la "Philosophia Thomistica" se conserva en la Biblioteca Nacional del Perú.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: La comedia en español "Amar su propia muerte" (c. 1650) de Espinosa Medrano es una dramatización del pasaje bíblico del Libro de los Jueces, capítulo IV, del Antiguo Testamento; más concretamente, de la historia de Yael y Sísara. La pieza tiene rasgos del teatro barroco español, además de similitudes con la obra de Pedro Calderón de la Barca. Asimismo, comparte afinidad dramática y estructural con la pieza "El clavo de Jael" de Antonio Mira de Amescua.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: "Amar su propia muerte" es una muestra ejemplar del desarrollo teatral barroco en Hispanoamérica. Espinosa Medrano aprovecha las convenciones teatrales llegadas desde la península ibérica para crear una obra que no solo replica las formas y contenidos teatrales, sino que las complejiza, innovando en el género. La comedia bíblica se divide en tres jornadas con una extensión de mil versos cada una y tiene variedad métrica o polimetría.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: "El robo de Proserpina y sueño de Endimión" (c.1650) es uno de los autos sacramentales en quechua de Espinosa Medrano. Es una dramatización alegórica del mito del rapto de Proserpina por el dios Plutón y el mito de Endimión (divinidad que sueña). La finalidad de la obra es eminentemente religiosa, si bien la pieza hace uso de la tradición mitológica grecorromana. "El robo de Proserpina y sueño de Endimión" consta de, aproximadamente, 1700 versos y está escrita en quechua de la época colonial.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: El quechua literario barroco de Espinosa Medrano en "El robo de Proserpina y sueño de Endimión," ha sido destacado "por la vivacidad y brillantez maravillosas de su estilo". No tiene hoy correspondencia con los dialectos quechua hablados, sobre todo dada la descontinuación que sufrió el idioma con el paso del Perú a su existencia republicana, el siguiente pasaje permite apreciar la calidad de esta lengua literaria quechua:


title: Juan de Espinosa Medrano

text: "El hijo pródigo" (c. 1657) es el otro auto sacramental en quechua de Espinosa Medrano. Es una dramatización teatral de la parábola del hijo pródigo. La obra cuenta con unos 1500 versos que se dividen en tres jornadas y, como "El robo de Proserpina y sueño de Endimión," está escrita en un quechua literario barroco.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: La obra fue hallada por Ernst Middendorf y traducida al alemán antes que al español. Tiene un carácter alegórico propio del género auto sacramental, así como también rasgos inauditos, propios más bien de la cultura andina y relacionados al entorno social del Virreinato del Perú (como por ejemplo, el uso de elementos de vestimenta teatral andinos como la mascapaicha y referencias a rituales propios de los pueblos de los Andes).


title: Juan de Espinosa Medrano

text: La "Panegírica declamación por la protección de las ciencias y estudios" fue el primer texto publicado en imprenta de Espinosa Medrano. Se compuso en 1650 para festejo de Juan de la Cerda y de la Coruña, por entonces nombrado corregidor y justicia mayor de la ciudad del Cuzco.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: La "Panegírica declamación por la protección de las ciencias y estudios" es una demostración de oratoria epidíctica. Su objetivo fue exaltar las cualidades del nuevo corregidor, y elogiar al Seminario de San Antonio Abad y defenderlo en su enfrentamiento con los jesuitas.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: La referida Panegírica fue publicada por Ventura García Calderón en París en 1938.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: En vida, Medrano fue considerado uno de los intelectos más destacados del Virreinato del Perú. Tras su muerte, se fue popularizando la idea de Medrano como un predicador sagrado indio, hecho inaudito en la realidad colonial (la idea de Medrano como indio surge durante el Virreinato, tal como indican las crónicas del siglo XVIII, por ejemplo las obras de Diego de Esquivel y Navia y Juan de Velasco).


title: Juan de Espinosa Medrano

text: Desde el establecimiento del Perú como una república independiente (s. XIX), la valoración crítica de la obra de Medrano ha estado caracterizada por la falta de seriedad y la ausencia de academicismo.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: La primera valoración crítica de Medrano corresponde a fines del siglo XIX, en especial a Clorinda Matto de Turner. Matto promueve la rememoración de Medrano como modelo de 'mesticismo cultural' y del triunfo del talento sobre un esquema social basado en la injusticia colonial; sin embargo, no promueve la obra de Medrano por sus cualidades intrínsecas o estéticas.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: En la primera mitad del siglo XX, la apreciación crítica de Medrano fue pobre y estuvo condicionada por las ideologías de los iniciadores de la crítica académica en el Perú: José de la Riva-Agüero y José Carlos Mariátegui. Ambos no entendieron la estética barroca y minusvaloraron la obra del clérigo cuzqueño. Tal minusvaloración se percibe también en la apreciación de la obra de Medrano por parte de críticos indigenistas en el Cuzco de fines de siglo XX (Yépez Miranda y Ángel Avendaño), los cuales, en trabajos de historiografía literaria de limitada rigurosidad científica, desecharon la obra de Medrano por su carácter barroco y su cultura occidental. Por último, ya en la segunda mitad del siglo, tuvieron aproximaciones desacertadas a la obra de Medrano los escritores Luis Loayza y Martín Adán.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: Recién Luis Jaime Cisneros recupera la figura de Medrano como factor insoslayable en el canon literario peruano. Cisneros realizó trabajo documental pionero para rescatar la identidad de Medrano, y valoró la obra del predicador cuzqueño por su valor intrínseco. Luis Jaime Cisneros publicó una varios artículos en la década de 1980 sobre la biografía y obra de Espinosa Medrano; también editó dos obras del autor: el "Apologético en favor de Don Luis de Góngora" (2005) y "La Novena Maravilla" (2011)"."


title: Juan de Espinosa Medrano

text: Por su parte José Antonio Rodríguez Garrido profundizó la labor filológica sobre la obra y vida de Medrano. Garrido fue el encargado de escribir una introducción a la obra del autor en la colección "Historias de las literaturas en el Perú". En esta colección, la inclusión de Medrano en la sección de los 'Fundadores' de las letras peruanas (junto al Inca Garcilaso de la Vega y Felipe Guamán Poma de Ayala), demuestra, el logro histórico del reconocimiento a la importancia cultural de la obra de Medrano, sobre todo para la historia del Perú, como también para Hispanoamérica.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: La introducción a la colección menciona:


title: Juan de Espinosa Medrano

text: Por último, vale listar a otros autores que, ya sea a través de ediciones de las obras de Juan de Espinosa Medrano o comentarios y estudios sobre su vida y obra, se aproximaron al autor: Rubén Vargas Ugarte, José Gabriel Cosio, Luis 'El Cholo' Nieto, Jorge Basadre, Raúl Porras Barrenechea, Luis A. Sánchez, Luis E. Valcárcel, Teodoro Meneses, Augusto Tamayo Vargas, Javier Nuñez, Eduardo Hopkins, Pedro Guibovich, entre otros.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: El legado de Juan de Espinosa Medrano ha sido reconocido, con seriedad, solamente en años muy recientes. La falta de apreciación de su obra es consecuencia de la incomprensión del Barroco Hispanoamericano por parte de la crítica académica latinoamericana, incomprensión que a su vez es resultado de la influencia de una visión negativa de la estética barroca por parte de la crítica literaria española de fines de siglo XIX (por ejemplo, los trabajos de Marcelino Menéndez Pelayo).


title: Juan de Espinosa Medrano

text: A partir de la década de 1950 Medrano es reconocido como el fundador de la crítica literaria latinoamericana (por el "Apologético en favor de Don Luis de Góngora"). Su figura ha sido entendida como 'fundacional para la modernidad estética latinoamericana' (por Roberto González Echeverría), sobre todo por el ulterior desarrollo de las estéticas barrocas en el continente (especialmente en la obra de los escritores cubanos Alejo Carpentier, José Lezama Lima y Severo Sarduy).


title: Juan de Espinosa Medrano

text: En los años de 1970 con Walter Redmond y ya en la década del 2000 con Mabel Moraña, la producción filosófica y literaria (respectivamente) de Medrano pasa a ser reconocida con más atención por parte de la crítica. Se demuestra que el legado de Medrano es fundamental en la filosofía, de la cual es pionero en su práctica en América, además de ser adelantado de un nacimiento de una 'conciencia criolla' proto-nacional americana (como lo demuestran sus comentarios sobre la realidad de América en sus obras literarias).


title: Juan de Espinosa Medrano

text: Finalmente, se reconoce en Juan de Espinosa Medrano a un "antecedente indudable del escritor hispanoamericano" de los siglos XX y XXI por su labor de apropiación de la cultura occidental en América para así participar en su desarrollo sin estar reducido a la posición de epígono. Fue Mario Vargas Llosa, quien, en su discurso de recepción del Premio Príncipe de Asturias en 1986, se refirió a Juan de Espinosa Medrano como un precursor del escritor hispanoamericano moderno y a su obra como una anticipación cultural de lo que sería América Latina. Mario Vargas Llosa dijo:


title: Juan de Espinosa Medrano

text: Desde la popularización de la imagen de Juan de Espinosa Medrano como un escritor indio en tiempos de la colonia, se ha ido consolidando una biografía e identidad alternativa del autor en la tradición oral de los departamentos de Cusco y Apurímac (esta, si bien transmitida de modo oral, tiene también sus orígenes en la tradición escrita o letrada —pues históricamente se desarrolla paralelamente a las obras de Clorinda Matto de Turner y otros escritores de provincias—).


title: Juan de Espinosa Medrano

text: Según la tradición oral, el verdadero nombre del niño —llamado a ser un eminente autor en las letras coloniales— nacido en el pueblo de Calcauso del obispado del Cuzco fue Juan Chancahuaña. Juan solo pasaría a tener los apellidos de Espinosa Medrano años más tarde, una vez padres adoptivos españoles lo acogieron en una nueva familia.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: Según las fuentes orales, al pueblo indio de Calcauso llegó, a inicios del siglo XVII, un sacerdote español apellidado De Espinosa para tomar a cargo la evangelización de los indios. De Espinosa predicaba en latín durante las misas. Se dice que un día De Espinosa sorprendió al niño Juan Chancahuaña "interpretando en latín cánticos de misa". Fue el momento en que se manifestó su especial capacidad intelectual.


title: Juan de Espinosa Medrano

text: De Espinosa toma bajo su custodia al joven Juan Chancahuaña y lo traslada al Cuzco como sirviente —ciudad donde tenía por tarea llevar y recoger de la escuela a los hijos naturales de sus padres españoles adoptivos—. Se dice que mientras los hijos de españoles estudiaban, Juan "quedaba observando desde el umbral de la puerta del aula, siguiendo con atención la explicación del maestro". Un día que un niño criollo no supo responder a la pregunta de su maestro, Juan Chancahuaña se ofreció a responder por él (la respuesta, por su calidad, tomó por sorpresa al sacerdote y maestro español, el cual patrocinó posteriormente sus estudios).


title: Juan de Espinosa Medrano

text: La leyenda más famosa, corresponde a la vida adulta de Juan de Espinosa Medrano (Juan Chancahuaña). Esta, nace de la tradición letrada, de donde ha sido descartada hoy por su carácter no oficial. La leyenda (repetida por Diego de Esquivel y Navia, Juan de Velasco y Clorinda Matto dice):


title: Juan de Espinosa Medrano

text: Finalmente, la tradición oral señala que antes del término de su vida, Juan Chancahuaña retornó a Calcauso y actuó como arquitecto para la reorganización de las calles del pueblo de Apurímac. Convirtió a Calcauso en un "Cusco pequeño", tal como se observa en los trazos actuales del pueblo andino.


title: Parque de los Príncipes

text: El Parque de los Príncipes (oficialmente y en francés, Parc des Princes) es un estadio de fútbol y de rugby situado al oeste de la ciudad de París, en Francia, específicamente en el distrito XVI, en la periferia parisina.


title: Parque de los Príncipes

text: Fue inaugurado el 18 de julio de 1897, pero el actual recinto data de 1972. Pertenece al municipio de París, aunque en la actualidad se encuentra concesionada a la empresa Société d'Exploitation Sports et Evénements (SESE) (en español: Compañía de Explotación de Deportes y Eventos) fundada en 1988, actualmente una empresa filial de Qatar Investment Authority, desde mayo de 2013.


title: Parque de los Príncipes

text: El club de fútbol Paris Saint-Germain juega en el Parque de los Príncipes desde 1974. Además, las selecciones francesas de fútbol y rugby jugaron allí entre 1972 a 1997, antes de la construcción del Estadio de Francia.


title: Parque de los Príncipes

text: La historia del Parque de los Príncipes comienza al término del reinado de Luis Felipe I de Francia, durante la época de la Monarquía de Julio (1830-1848). El rey Luis Felipe decide volver a la tradición de las redes urbanas. Esta tradición aparece con Enrique IV de Francia en 1594 (primer urbanista de París). Es en 1841 cuando el rey Luis Felipe decide construir una nueva muralla defensiva, esta sobrepasaba largamente los límites de París e incluso pasaba atravesando algunas comunas suburbanas de París como Auteuil y Boulogne.


title: Parque de los Príncipes

text: En esa época, los miembros de la corte real y de la aristocracia parisina iban a recrearse a un parque, llamado el "Parque de los Príncipes", donde se ubica el actual Bosque de Boulogne. El parque, inmenso, se situaba justo detrás de las fortificaciones al oeste de la capital.


title: Parque de los Príncipes

text: En 1860, Napoleón III de Francia, aconsejado por el barón Georges-Eugène Haussmann, decide anexar las comunas aledañas fuera del muro, y, en consecuencia, París es dividido en veinte distritos. Es así que el Parque de los Príncipes se sitúa en el distrito XVI.


title: Parque de los Príncipes

text: "El estadio albergó tres partidos de la Copa Mundial de Fútbol de 1938."


title: Parque de los Príncipes

text: "El estadio albergó dos partidos de la Eurocopa 1960."


title: Parque de los Príncipes

text: "El estadio albergó tres partidos de la Eurocopa 1984."


title: Parque de los Príncipes

text: "El estadio albergó seis partidos de la Copa Mundial de Fútbol de 1998."


title: Parque de los Príncipes

text: "En el estadio se disputaron cinco encuentros de la Copa Mundial de Rugby de 2007."


title: Parque de los Príncipes

text: "El estadio albergó cinco partidos de la Eurocopa 2016."


title: Parque de los Príncipes

text: "El estadio albergó siete partidos de la Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019"


title: Pasaporte Andino

text: El Pasaporte Andino es el pasaporte común de la Comunidad Andina. Con este documento, los ciudadanos de Bolivia, Ecuador y Perú pueden transitar libremente en el espacio abarcado por los territorios de dichos países sin necesidad de visa. Venezuela también emitió el pasaporte andino hasta 2006, año en que ese país se retiró de la Comunidad Andina.


title: Pasaporte Andino

text: Fue creado por medio de la "Decisión 504" en junio de 2001. La Decisión 504 dispone que su expedición se base en un modelo uniforme que contenga características mínimas armonizadas en cuanto a nomenclatura y a elementos de seguridad basadas en las recomendaciones de la Organización de Aviación Civil Internacional (OACI). Inicialmente los estados miembros de la Comunidad Andina acordaron timbrar los nuevos pasaportes andinos con el nombre oficial del grupo regional en español para enero del 2005, aunque los pasaportes expedidos anteriormente seguirán siendo válidos hasta la fecha de expiración. Posteriormente, mediante la "Decisión 625" la entidad acordó postergar la fecha hasta el 31 de diciembre de 2006.


title: Pasaporte Andino

text: El documento es actualmente expedido por Bolivia, Ecuador y Perú.


title: Pasaporte Andino

text: Colombia sí llegó a adoptar el pasaporte andino, pero en el pasaporte no aparece la leyenda "Comunidad Andina", como es en el caso de los pasaportes de Ecuador, Perú y Bolivia.


title: Hermética (banda)

text: Hermética fue una banda argentina de thrash metal, fundada en 1988 por Ricardo Iorio tras la disolución de V8. Considerada como una de las bandas más notorias del género en Hispanoamérica y a su vez como la banda insignia y fundamental del "heavy metal argentino".


title: Hermética (banda)

text: En 1988, el bajista Ricardo Iorio convocó primero al guitarrista Antonio Romano y luego a los ex-Mark I Fabián Spataro y Claudio O'Connor, en batería y voz respectivamente. Spataro la dejó a fines de 1988 por motivos personales y fue reemplazado por Tony Scotto. A finales de 1989 publicaron su álbum de estudio debut "Hermética". En 1991 expulsaron a Scotto y lo reemplazaron por Claudio Strunz. A fines de ese año lanzaron su segundo álbum de estudio, "Ácido argentino", el más exitoso de la banda, y al año siguiente se presentan en el Estadio Obras Sanitarias dos veces, como teloneros de Motörhead y luego de Black Sabbath. En 1994, finalmente alcanzan su mayor auge en el territorio argentino y lanzan su último álbum "Víctimas del vaciamiento", siendo certificado como disco de oro, participan en el festival Monsters of Rock, y realizan conciertos nuevamente en el Estadio Obras Sanitarias, esta vez como cabeza de cartel.


title: Hermética (banda)

text: A pesar del éxito, la banda se separó en diciembre de 1994 por conflictos internos y tras su disolución se formaron dos nuevas bandas. Claudio O'Connor, Antonio Romano y Claudio Strunz formaron Malón junto con el bajista Karlos Cuadrado. Por su parte, Ricardo Iorio formó Almafuerte junto al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardacci.


title: Hermética (banda)

text: Actualmente se están llevando a cabo una serie de recitales en homenaje a la legendaria banda. Los integrantes de Malón son los responsables de "La H no murió ," una serie de recitales que recorre la historia de la banda con los clásicos y míticos temas que hicieron vibrar a una generación. Veintisiete años después de la separación, los fans vuelven y en muchos casos llevan a sus hijos para que conozcan un emblema del metal nacional.


title: Hermética (banda)

text: En 1988, el bajista y compositor Ricardo Iorio decidió armar un nuevo proyecto, por lo cual hizo algunos ensayos con el guitarrista Martín Knye de Kamikaze pero no hubo conexión. Poco después Iorio convocó a la que hoy es considerada la primera alineación de grupo, con Antonio Romano como guitarrista, Fabián Spataro como baterista, y el propio Iorio como bajista y vocalista. Pero al poco tiempo, Spataro pide a Iorio para que ingrese a la banda el vocalista Claudio O'Connor, lo cual este acepta. Sus primeras canciones fueron «Sepulcro civil», «Cráneo candente» y «Masa anestesiada». El primer concierto oficial y promocionado de la banda se produjo el 7 de mayo de 1988 en el pub "Helloween" de San Martín, ante no más de 150 personas. Sin embargo, el primero fue el día anterior, el 6 de mayo, en el Centro Cultural Recoleta, aunque según declaraciones de Iorio, fue una especie de ensayo al aire libre con entrada gratuita. Fabián Spataro abandona la banda por motivos personales, y en su lugar entra el baterista Tony Scotto, ex-Motor V.


title: Hermética (banda)

text: Durante mayo y junio, la banda publica su álbum debut homónimo, "Hermética", mediante Radio Trípoli, sello discográfico con el cual la banda publicaría todos sus álbumes de estudio. El álbum fue grabado con pocas horas de estudio, debido a falta de presupuesto. Contiene canciones populares de la banda como «Cráneo candente», «Masa anestesiada», «Tu eres su seguridad» y «Deja de robar». Al quedar atrás la hiperinflación, la banda pudo grabar un EP, pero dado que sólo tuvieron 27 horas de grabación disponibles optaron por un álbum de versiones. Las canciones elegidas fueron «Vencedores vencidos» de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, «Ideando la Fuga» y «Destrucción» de V8, «Cambalache» de Enrique Santos Discépolo, «No Class» de Motörhead y «Porque hoy nací» de Manal. Con todas estas canciones, la banda lanza el EP "Intérpretes" a mediados de 1990. El constante aumento en la convocatoria del grupo hace necesario tocar en lugares más grandes, y comienzan a tocar en Cemento.


title: Hermética (banda)

text: Claudio Strunz, proveniente de Heinkel, quien era el dueño de la sala de ensayo del grupo. . Poco después de su ingreso se grabó "Ácido Argentino", lanzado en 1991 y siendo certificado como disco de platino. l con una gran crítica lírica. Posee clásicos de la banda como «Gil trabajador», «Evitando el ablande», «Atravesando todo límite» y «Vientos de poder».


title: Hermética (banda)

text: Durante 1992 la banda solamente tiene actividad en conciertos, aunque se pueden mencionar sus actuaciones como teloneros de Motörhead y de Black Sabbath (que en aquel entonces tenía como cantante a Dio), ambas ocasiones en el Estadio Obras Sanitarias.


title: Hermética (banda)

text: Tras algunas giras por el interior del país, la banda se presenta en Stadium, un sitio casi tan grande como Obras, y graba allí su primer álbum en directo, "En Vivo 1993 Argentina". A fin de año vuelven a llenar el lugar.


title: Hermética (banda)

text: Durante un show en la discoteca "Morón 90", ubicada en Capital Federal, José Luis Damián, un joven de 16 años, fallece por una descarga eléctrica otorgada por un potenciómetro cercano a él. El informe forense fue titulado como "muerte por paro cardiorrespiratorio no traumático". A pesar de no haber tenido la banda culpa en el hecho, Ricardo Iorio pagó los gastos de entierro y organizó un concierto a beneficio de la familia de Damián.


title: Hermética (banda)

text: 1994 es el gran año del grupo. Lanzan su tercer álbum de estudio, "Víctimas del vaciamiento", certificado como disco de oro. Este álbum es menos acelerado que el álbum anterior, pero con buen sonido y con letras personales y sociales. El álbum posee algunas de las canciones más populares de la banda como «Soy de la esquina», «Otro día para ser», «Olvídalo y volverá por más», «Cuando duerme la ciudad» y «Del colimba». A principios de septiembre participan en la primera edición argentina del festival Monsters of Rock en el Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti, junto a Slayer, Black Sabbath y Kiss. El 12 de noviembre se presentan en el Estadio Obras Sanitarias como grupo principal, donde reciben un disco de oro por sus ventas del álbum "Víctimas del vaciamiento" y graban un futuro álbum en directo, el cual sería publicado dos veces, pero con diferente material: "Lo último" y "En concierto", ambos lanzados en 1995. El último concierto de la banda se realizó en 18 de diciembre de 1994 en la discoteca "Go!" de Mar del Plata, cuando la relación entre sus integrantes ya no podía deteriorarse más.


title: Hermética (banda)

text: A pesar de ser su mejor momento, aquella banda que era bastión de la amistad empieza a tener resquebrajamientos, relacionados con temas personales y monetarios. Según Antonio Romano, la banda se separó porque se había convertido en solista, y de las temáticas organizativas de la banda se enteraban cuando ya estaban arregladas. Según Claudio Strunz, Ricardo Iorio no le informó a sus compañeros que se separaban, sino a su mánager.


title: Hermética (banda)

text: Tras la disolución de la banda, Iorio formó Almafuerte junto a Claudio Marciello y Claudio Cardaci, mientras que Claudio O'Connor, Claudio Strunz y Antonio Romano tomaron al bajista Karlos Cuadrado y formaron Malón. Ambos grupos mantuvieron una gran rivalidad entre sí. Iorio con Almafuerte expresa su sentir en canciones de su álbum debut, "Mundo Guanaco", con canciones como «El amasijo de un gran sueño» y la versión del tango «Desencuentro», escrito por Cátulo Castillo. Por su parte Malón escribió la canción «La fábula del avestruz y el jabalí», dedicado a Ricardo Iorio y a su mánager Marcelo Caputo. Tras la separación de Malón en 1998, Iorio escribió la canción «Triunfo» a sus ex compañeros. Sin embargo, Malón se reunió en 2011 y sigue activa en el presente.


title: Hermética (banda)

text: En 2009, Antonio Romano y Ricardo Iorio hablaron por primera vez desde la separación, brevemente de manera cordial durante el Córdoba Metal Fest del mismo año.


title: Hermética (banda)

text: En 2011 es estrenado en el Festival de Cine de Mar del Plata el documental "La H no murió", dirigido por Nicanor Loreti. Este muestra la historia de la banda relatada por sus propios miembros, excepto por Iorio, que se negó a participar. El documental contó con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, y fue declarado de interés cultural por la Casa de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.


title: Hermética (banda)

text: El 9 de agosto de 2014 Romano asistió al show de Almafuerte en el Estadio Malvinas Argentinas. El 18 de octubre del mismo año, Iorio y Romano tuvieron una breve charla durante el Metal para Todos. Mientras tanto Ricardo Iorio no tuvo ninguna relación con el resto de los integrantes en Malón. Sin embargo Iorio mantiene una relación más cercana con Tony Scotto baterista del primer disco, con quien grabó en 2015 una nueva versión de "Desterrando los oscurantistas" para su banda Scottus, marcando así la primera colaboración de Iorio con algún integrante de Hermética.


title: Hermética (banda)

text: La banda tiene gran cantidad de adeptos en otros países de habla hispana como Colombia, Uruguay, Nicaragua, El Salvador y otras naciones del continente, lo mismo Malón y Almafuerte. Última formación Demás miembros


title: Zbigniew Boniek

text: Zbigniew Kazimierz Boniek (pronunciado /Sbiñeb boñek/ en fonética española; Bydgoszcz, Polonia, 3 de marzo de 1956) es un exfutbolista internacional polaco, considerado uno de los mejores futbolistas polacos de todos los tiempos. Forma parte de la lista FIFA 100 elaborada por Pelé, en la que figuran los mejores jugadores de la historia del fútbol.


title: Zbigniew Boniek

text: Su primer club fue el Zawisza Bydgoszcz de su ciudad natal, donde fue formado desde 1966, para luego pasar al Widzew Łódź en 1975 donde fue una de las figuras hasta su partida en 1982. Jugó 194 partidos y anotó 59 goles.


title: Zbigniew Boniek

text: En julio de 1982 luego de la gran actuación con su selección en el mundial de España 82, fue transferido a la Juventus italiana. En el conjunto "bianconero" vivió grandes momentos futbolísticos, se coronó campeón de la Serie A en 1984, campeón de la Recopa de 1984, la Supercopa del mismo año y de la Copa de Europa de 1985.


title: Zbigniew Boniek

text: Luego a fines de 1985 es transferido a la Roma, donde se retiró en 1988. En total en su estadía italiana, jugó 225 partidos y anotó 54 goles.


title: Zbigniew Boniek

text: Vistiendo la camiseta de la selección polaca marcó 24 goles en 80 partidos, desde 1976 hasta 1988.


title: Zbigniew Boniek

text: Participó en 3 justas mundialistas en Argentina 78, España 82 y México 86. Su primer mundial fue Argentina 78, donde llegó con 22 años, los dos primeros partidos ante Alemania y Túnez entró desde el banco y fue titular en el tercer partido ante México donde anotó un doblete en la victoria polaca por 3-1. Polonia llegó hasta la segunda fase y Boniek fue titular ante Argentina, Perú y Brasil.


title: Zbigniew Boniek

text: Para España 82, Boniek llegaba en su mejor momento, haciendo una dupla letal con otro gran crack polaco: Lato. Fue goleador de su equipo con 4 tantos, anotó 1 gol a Perú en primera fase y se despachó con un hat-trick ante Bélgica, en la victoria 3-0 en cuartos de final. Polonia llegó a semifinales donde cayó 2-0 ante Italia, Boniek no pudo jugar debido a una lesión y logró el tercer lugar del torneo al vencer 3-2 a Francia. Boniek fue uno de los mejores jugadores del torneo, junto a cracks de la talla de, Paolo Rossi, Michel Platini, Karl-Heinz Rummenigge, Zico, Falcao, Bruno Conti o Alain Giresse.


title: Zbigniew Boniek

text: En el mundial de México 86, tenía 30 años y era el capitán de su selección, Polonia llegó hasta octavos de final, cayendo 4-0 ante Brasil, despidiéndose Boniek sin anotar goles en este torneo.


title: Zbigniew Boniek

text: Después de colgar las botas en la AS Roma en 1988, inició una exitosa carrera en el mundo de los negocios.


title: Zbigniew Boniek

text: Posteriormente Boniek fue vicepresidente de la Asociación Polaca de Fútbol ("Polski Związek Piłki Nożnej"), y en julio de 2002 aceptó el trabajo de seleccionador de su país. Dimitió en diciembre del mismo año, después de solo 5 partidos (2 victorias, 1 empate y 2 derrotas) con la selección polaca. Actualmente es presidente de honor de la PZPN.


title: Zbigniew Boniek

text: Fue uno de los más completos futbolistas de su generación, polivalente y elegante dentro del campo de juego, se convirtió en ídolo de la afición de Juventus e irreemplazable en su posición, junto con Michel Platini formaron una de las duplas más peligrosas a la hora de anotar y exasperar a sus rivales con sus conocidas paredes y diagonales. Se sacaba fácilmente a sus rivales con un regate simple pero efectivo y disparaba con ambas piernas sin importar cuan incómodo estuviera en el remate, además era un buen cabeceador.


title: A Quick One

text: A Quick One es el segundo álbum de estudio de la banda británica de rock The Who, grabado y publicado en 1966. El álbum sería publicado en Estados Unidos como Happy Jack, debido al título sexualmente sugerente de la edición británica y al éxito del sencillo "Happy Jack", que sería incluido en el álbum.


title: A Quick One

text: El álbum marca un cambio con respecto a las raíces del grupo que se notaban en su álbum de debut. Se requirió que cada miembro del grupo escribiera al menos dos canciones para el mismo, por lo que en este álbum las composiciones de Pete Townshend no ocupan tanto lugar como en el resto de la discografía del grupo. Roger Daltrey escribió solo una canción.


title: A Quick One

text: El aspecto más importante de este álbum es, sin embargo, la inclusión de la primera ópera rock del grupo, una suite de nueve minutos llamada "A Quick One, While He's Away" que relata una historia de infidelidades y reconciliaciones. En "The Who Sell Out", Townshend intentaría producir un nuevo álbum conceptual, si bien no sería hasta "Tommy" y "Quadrophenia" cuando lograría conformar una verdadera ópera rock.


title: A Quick One

text: Todos los temas compuestos por Pete Townshend excepto donde se anota.


title: Mara (budismo)

text: Se le llama Mara al estado mental o entidad que intentó evitar que el Buda Siddharta Gautama alcanzara la iluminación y saliera del Samsara.


title: Mara (budismo)

text: Hay muchas fuentes sobre qué es realmente "Mara", aunque todas concuerdan en que trató de evitar que el Buda alcanzara la iluminación. Las Diferentes descripciones que ha tenido son:A partir de lo indicado, en el budismo tradicional se dan cuatro o cinco formas metafóricas de Māra: Así, Mara (al igual que el concepto análogo de Maya en el hinduismo), impide ver la Ilusión del Mundo. Aquellos que escapan de Mara y alcanzan la iluminación, como el Buda, pueden escapar así finalmente del ciclo de vida y muerte y realizarse en la "Budeidad" Diez Mundos.


title: Mara (budismo)

text: El budismo primitivo reconoció tanto una interpretación literal como psicológica de Mara. En la cosmología budista, Mara se asocia con la muerte, el renacimiento y el deseo; siendo descrito como "la personificación de las fuerzas antagónicas a la iluminación".


title: Mara (budismo)

text: Igualmente estaría relacionado con el reflejo de la metáfora de la Red de Indra.


title: Mara (budismo)

text: "Buda desafiando a Mara" es una pose común de las esculturas de Buda. El Buda se muestra con la mano izquierda en el regazo, la palma hacia arriba y la mano derecha sobre la rodilla derecha. Los dedos de su mano derecha tocan la tierra, para llamar a la tierra como su testigo para desafiar a Mara y lograr la iluminación. Esta postura también se conoce como el "mudra bhūmisparśa" "testigo de la tierra"


title: Mara (budismo)

text: Mara se describe como una entidad que tiene una existencia en el mundo de Kāma, tal como se muestra que existe alrededor del Buda, y también se describe en "pratītyasamutpāda" como, principalmente, el guardián de la pasión y el catalizador de la lujuria, la vacilación y el miedo; el que obstruye la meditación entre los budistas. El "Denkōroku" se refiere a él como "El que se deleita en la destrucción", lo que destaca su naturaleza como una deidad entre los "devas Parinirmitavaśavarti".


title: Mara (budismo)

text: El mito indica que cuando el rey celestial demoníaco quiso evitar que el príncipe Siddhartha (Buda Gautama), llegará al Nirvana, cuando esté estaba próximo a alcanzar la iluminación, Mara llegó montado en su elefante Girimekhala, trayendo consigo un ejercicio para intimidar a Siddhartha.


title: Mara (budismo)

text: Los devas que estaban observando y/o acompañado a Siddhartha, como Maha Brahma, Sakka, Mahakala, entre otros, huyeron de ese lugar al ver este gran ejército. Así Siddhartha se enfrentó solo a Mara y su ejército refugiándose en los diez paramitas que había entrenado durante mucho tiempo; siendo así infructuosos todos los esfuerzos de Mara y su ejército (incluido las fuertes lluvias acompañadas de fuertes vientos y truenos que rugían constantemente, seguidos por otras horribles vistas para intimidar). Incluso el uso del arma cakkavudha por parte de Mara fue infructuoso, ya que está arma se convierte en un paraguas muy hermoso, que cuelga tranquilamente y da sombra al Bodhisattva. Luego Siddhartha pidió a la tierra que diera testimonio de sus actos, y fue así como Girimekhala cayó arrodillado frente al Buda.


title: Mara (budismo)

text: Igual se dice que Mara posteriormente trato de tentarlo mediante la visión de hermosas mujeres que, en varias leyendas, a menudo se dice que son las hijas de Mara. En algunos relatos de la iluminación de Buda, se dice que ellas vinieron voluntariamente después del revés de Māra en su esfuerzo por eliminar la búsqueda de iluminación de Buda. Las tres hijas de Mara se identifican como "Taṇhā" (sed), "Arati" (aversión, descontento) y "Rāga" (apego, deseo, codicia, pasión). Por ejemplo, en el "Māra-sa ṃ yutta" del Samyutta Nikaya se indica que las tres hijas de Mara se desnudaron frente a Buda, pero igualmente fracasaron en atraer al Buda al mundo de la ilusorio de Mãra:


title: Mara (budismo)

text: Algunas historias se refieren a la existencia de Cinco Hijas, que representan no solo los Tres Venenos de la Atracción, la Aversión y el Delirio; sino que también incluyen a las hijas Orgullo y Miedo.


title: Mara (budismo)

text: Tradiciones posteriores cuentan que Mãra habría posteriormente realizado su conversión al budismo. El "Registro Jingde de la Transmisión de la Lámpara" y el "Denkoroku" contienen una historia de la posterior conversión de Mãra al budismo bajo los auspicios del monje Upagupta.


title: Mara (budismo)

text: Según esta la historia, Upagupta viajó al reino de Mathura y predicó el Dharma con gran éxito. Esto hizo que el palacio de Mãra temblara, lo que provocó que la deidad usara sus poderes destructivos contra el Dharma. Cuando Upagupta entró en samadhi, Mãra se le acercó y deslizó un collar de jade alrededor de su cuello; pero Upagupta correspondió transformando los cadáveres de un hombre, un perro y una serpiente en una guirnalda y se la regaló a Mara. Cuando Mara descubrió la verdadera naturaleza del regalo, buscó la ayuda de Brahma para quitárselo. Brahma le informó que debido a que el collar fue otorgado por un discípulo avanzado del Buda, sus efectos solo podrían mitigarse tomando refugio en Upagupta. Así Mãra volvió al reino humano donde se postró ante el monje y se arrepintió. Por recomendación de Upagupta, juró nunca dañar el Dharma y se refugió en las Tres Joyas.


title: Mara (budismo)

text: La primera fuente incluye un gatha que Mãra recitó cuando se levantó su sufrimiento:


title: Karl von Terzaghi

text: Karl von Terzaghi (Praga, 2 de octubre de 1883 - Winchester, Massachusetts, 25 de octubre de 1963) fue un ingeniero, reconocido como el padre de la mecánica de suelos.


title: Karl von Terzaghi

text: Desde el comienzo de su carrera dedicó todos sus esfuerzos a buscar un método racional para resolver los problemas relacionados con la ingeniería de suelos y las cimentaciones. La coronación de sus esfuerzos se dio en 1925, con la publicación "Erdbaumechanik", considerada hoy como el punto de partida de la mecánica de suelos.


title: Karl von Terzaghi

text: De 1925 a 1929 trabajó en le Instituto Tecnológico de Massachusetts, donde inició el primer programa estadounidense sobre mecánica de suelos, y consiguió que esta ciencia se convirtiese en una materia importante en la Ingeniería Civil.


title: Karl von Terzaghi

text: En 1938 pasó a la Universidad de Harvard donde desarrolló y expuso su curso sobre geología aplicada a la ingeniería, retirándose como profesor en 1953 a la edad de 70 años. Se nacionalizó estadounidense en 1943.


title: Karl von Terzaghi

text: Su libro "Soil Mechanics in Engineering Practice", escrito en colaboración con Ralph B. Peck, es de consulta obligada para los profesionales de la ingeniería geotécnica. Su profesión de ingeniero geólogo le permitió un vasto conocimiento de los suelos, en el que aplicó la ingeniería y que hoy se conoce como ingeniería geotécnica.


title: Karl von Terzaghi

text: Terzaghi tomó ideas de ingenieros como Coulomb y Rankine para poder establecer una clasificación para los suelos. También contribuyó a la mecánica de rocas, haciendo una calificación Geomecánica para el estudio de túneles.


title: Roc-A-Fella Records

text: Roc-A-Fella Records es una de las mayores discográficas dedicadas al hip hop en Estados Unidos. Fue fundada en Nueva York en 1995 por el magnate del hip hop Damon "Dame" Dash, Kareem "Biggs" Burke y Shawn Carter, conocido comúnmente como Jay-Z. El sello forma parte de The Island Def Jam Music Group.


title: Roc-A-Fella Records

text: El inicio surgió de la frustración por intentar asegurar un contrato de grabación para Jay-Z, un MC con enorme talento. El grupo empezó presionando discográficas y solicitando un hueco en la radio para sus temas. Esta muestra de independencia y autosuficiencia impresionó a Priority Records, tanto que ellos añadieron los ingredientes necesarios para el debut de Jay-Z con el álbum "Reasonable Doubt" en un “joint venture” con Roc-A-Fella.


title: Roc-A-Fella Records

text: Roc-A-Fella no dejaba de impresionar, después que Jay-Z decidiera grabar varias canciones para su álbum con entonces una desconocida artista como Foxy Brown, que en un principio, estaba en contra de las colaboraciones entre raperos y raperas. Hoy en día, Roc-A-Fella y Def Jam disfrutan de un rentable negocio, con beneficios mutuos debido a su estrecha relación. Entre 1997 y 2003, Roc-A-Fella se ha consagrado como una de los grandes sellos del hip-hop.


title: Roc-A-Fella Records

text: También se había corrido la voz que el gran rapero Big L se iba a unir a Roc-A-Fella pero tristemente, murió.


title: Roc-A-Fella Records

text: El nombre de Roc-a-Fella tiene su origen en los Rockefeller, una rica e influyente familia de New York. Roc-A-Fella ha empujado las respectivas carreras de Memphis Bleek, Beanie Sigel y Amil. Muchos de los estrenos proceden de la mano de Jay-Z. Artistas como el productor y rapero Kanye West, Freeway, Cam'Ron, Young Gunz, Immense, o la cantante de rock Samantha Ronson han sacado álbumes bajo el nombre de Roc-A-Fella, logrando un afamado éxito, como en el caso del polifacético Kanye West o Cam'ron. La empresa también se agenció al polémico rapero Ol' Dirty Bastard (Wu-Tang Clan), que falleció mientras preparaba su debut en Roc-A-Fella.


title: Roc-A-Fella Records

text: El sello también se ha aventurado a producir películas (como Paid In Full, State Property, State Property 2 y The Woodsman), sacar su propia línea de ropa (Rocawear y Roc4Kids) y una línea de calzado de éxito (colección de calzado Reebok's S. Carter), regentar un nightclub (40/40 Club), invertir en vodka Armadale o acercarse a la comunidad con programas de ayudas a estudiantes de escasos recursos y buenas notas que quieran asistir a la universidad, llamada Shawn Carter Scholarship Fund. Además de ésta, Jay-Z ha fundado dos organizaciones filantrópicas más, Team Roc y la anual Jay-Z Santa Claus Toy Drive. Una iniciativa, sin duda, loable. A principios de 2005, cuando Island Def Jam compró la compañía, se anunció a Jay-Z como presidente de Def Jam.


title: Roc-A-Fella Records

text: Jay-Z agregó una rama más a su disquera, Roc-A-Fella West, destinada a ayudar a talentos de esta región a forjarse un futuro glorioso. El primer artista en firmar fue el rapero de Los Ángeles Immense.


title: Roc-A-Fella Records

text: Jay-Z también amplió las fronteras desde el Reggae hasta el Reguetón y la música latina. Juan Pérez fue nombrado presidente de la división, y sus primeros movimientos fueron firmar al nativo de Houston Aztek Escobar y al rapero neoyorquino Tru Life.


title: Roc-A-Fella Records

text: Firmó un acuerdo con Héctor "El Father" para que fueran imágenes de las marcas en sus respectivos países, y para elaborar junto a la disquera el disco de "Los Rompe Discotekas" presentado por ROC La Familia y Héctor Bambino "El Father", lo que acabó muy rápido ya que Héctor se retiró de la música urbana.


title: Murano

text: Murano es una isla de la laguna Véneta, en el noreste de Italia, en la región del Véneto. Se encuentra aproximadamente a 1 kilómetro de la ciudad de Venecia y es famosa por su artesanía del vidrio, particularmente por sus lámparas, vasos, copas y adornos. Alberga 6000 habitantes aproximadamente.


title: Murano

text: Está compuesta por siete islas más pequeñas divididas por canales y ríos, pero comunicadas entre sí mediante puentes. Se la conoce en todo el mundo por la citada producción de vidrio artístico artesanal (soplado). Gracias a la artesanía de la isla, ésta goza de un gran flujo turístico. El vidrio muranés es habitualmente objeto de imitación, pero la calidad de la misma es en comparación escasa.


title: Murano

text: En el islote de Murano, lleno de casas renacentistas y con su característico faro blanco, la producción de objetos de cristal se mantiene como la más alta expresión de trabajo refinado de numerosas dinastías de maestros vidrieros que se han transmitido el arte de transformar la arena con el fuego y el aire, en el más estricto secreto de su isla. Se dice, de hecho, que la tradición de objetos de cristal se remonta al antiguo Egipto y que llegó a los romanos para adornar las casas nobles, pero que tuvieron que pasar aún muchos siglos antes de que, gracias a la influencia árabe y asiática, se desarrollase un arte propiamente dicho. Lo cual sucedió en Venecia cuando, para prevenir los incendios en tierra firme causados por el proceso de elaboración del vidrio, Murano fue elegida fábrica “flotante”.


title: Murano

text: Siendo el proceso de creación del cristal muy complejo y económicamente relevante, los vidrieros fueron autorizados a llevar espada y gozar de algunas inmunidades, pero no fueron nunca autorizados a dejar a República precisamente para no difundir los secretos de su arte.


title: Murano

text: Durante siglos, los vidrieros de Murano mantendrán un estrecho monopolio de la calidad y el proceso de producción del cristal, millefiori, cristallino, esmaltado, lechoso, etc., hasta llegar a descubrir de nuevo los antiguos cristales romanos, las actuales murrinas.


title: Murano

text: Murano sigue siendo sede de laboratorios artesanales donde los artistas trabajan el cristal para la comercialización en masa, así como para hacer obras originales y únicas, especialmente las imitaciones de las piedras preciosas. Con el tiempo, muchas de las tiendas y talleres históricos se han convertido en marcas internacionales como Salviati, Barovier & Toso, FerroMurano, Berengo Studio en cuyas fábricas los artesanos siguen usando las antiguas técnicas a la hora de realizar lámparas y murrinas, otro símbolo del made in Italy, con una marca tutelada que garantiza la calidad y el origen.


title: Murano

text: Hoy en día los turistas que visitan los talleres de los grandes maestros del cristal de Murano que ayudaron a Picasso, Fontana y Chagall a crear sus obras de cristal, no pueden por menos de comprar las maravillosas lámparas, vasos, joyas, jarrones, delicados e impalpables o gruesos como el mármol, blancos como la porcelana o decoradas en frío, para participar de la antigua tradición, antes de ir al Palacio Giustinian para admirar las obras expuestas en el Museo del Vidrio, que muy a menudo recibe las donaciones de los mismos hornos de Murano.


title: Murano

text: Murano fue fundada por los romanos y, desde el siglo VI, habitada por gentes procedentes de Altino y Oderzo. En un principio, la isla prosperó como puerto pesquero y gracias a la producción de sal. Asimismo, era un centro de comercio. Con el puerto controlaban la isla de Sant’Erasmo, de vital importancia por su producción agrícola. Desde el siglo XI, la ciudad empezó a caer en declive debido a que muchos habitantes se mudaron a Dorsoduro (barrio de Venecia). Tenían un gran ayuntamiento, como el de Venecia, pero desde el siglo XIII Murano ha sido gobernada por un podestà veneciano. A diferencia de otras islas de la laguna, Murano acuñaba sus propias monedas. Esta ciudad fue uno de tantos centros urbanos fundados durante las invasiones bárbaras (exactamente igual que su hermana Burano). Según la tradición véneta, el topónimo vendría de "Ammuriana", una de las puertas de la ciudad al mar.


title: Murano

text: La ciudad, circunscrita siempre a la Venecia marítima, tuvo cierta autonomía de la Serenísima República Veneciana hasta 1171, cuando fue anexionada al barrio o "sestier" veneciano de Santa Cróxe. Desde 1275 fue en cambio gobernada por su propio podestà, capaz de acuñar su propia moneda (la "oxea").


title: Murano

text: La autonomía de la isla, incluso como "común" (ayuntamiento), fue confirmada bajo la invasión napoleónica, quien por otra parte expolió y deshizo muchísimos conventos e iglesias (de las que hoy en día permanecen solamente tres), y durante la dominación austriaca. La institución, que comprendía también a Sant'Erasmo y łe Vignołe, fue suprimida en 1923.


title: Murano

text: Desde 1291, todos los cristaleros de Venecia se vieron forzados a mudarse a Murano debido al riesgo de incendios. Durante el siguiente siglo, comenzaron las exportaciones y la isla ganó fama, inicialmente por la fabricación de espejos y abalorios. Durante algún tiempo, Murano llegó a ser el mayor productor de cristal de Europa. Más tarde, la isla se hizo famosa por sus arañas de luces. Aunque hubo un importante declive durante el siglo XVIII, la cristalería sigue siendo la industria más importante de la isla.