title: Cine de Argentina

text: Los primeros quinetoscopios de Thomas Edison llegaron a Buenos Aires en 1894, pero las verdaderas proyecciones de películas solo fueron posibles gracias a los cinematógrafos de los hermanos Lumière, con los que se hicieron una serie de presentaciones el 28 de julio de 1896 en el Teatro Odeón. Esta primera exhibición pública fue organizada por el empresario de la sala, Francisco Pastor, y el periodista Eustaquio Pellicer, más tarde uno de los fundadores de las revistas "Caras y Caretas" y "Fray Mocho". Entre las vistas proyectadas estuvo "La llegada del tren", del sello Lumière, la cual "provocó el pánico entre algunos espectadores de la tertulia alta, uno de los cuales al ver la locomotora que avanzaba se lanzó a la platea, lastimándose". El negocio del cine estaba a cargo de tres inmigrantes europeos: el comerciante de artículos fotográficos belga Henri Lepage, su socio austriaco Max Glücksmann y el camarógrafo francés Eugène Py. Cabe destacar la nacionalidad de estos precursores, dado que el cine se integró en el bullente fenómeno inmigratorio que caracterizó a la Argentina de fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX.


title: Cine de Argentina

text: Las cámaras francesas Elgé, fabricadas por Gaumont, llegaron a Buenos Aires en 1897. Con una de ellas comenzó a filmar a manera de ensayo Eugène Py, produciendo la primera película del país, "La bandera argentina". Se trató de una filmación de cerca de diecisiete metros de largo, capturando la bandera argentina flameando en el mástil de la Plaza de Mayo, frente a la Casa Rosada.


title: Cine de Argentina

text: A comienzos del siglo XX, Argentina fue quizás el primer centro de producción de películas pornográficas del mundo. Se considera que el cine porno nació en Francia prácticamente a la par del medio cinematográfico, pero fue en la ciudad de Buenos Aires donde se capitalizó la producción clandestina de estas películas, conocidas como "stag films" o "smokers". Hacia 1905, Las compañías Pathé y Gaumont derivaron la producción de porno a la Argentina para evitar la censura del gobierno francés. Los autores David Kerekes y David Slater señalan que fue en la zona roja de Buenos Aires de principios de 1900 donde se filmaron, proyectaron y exportaron las primeras películas porno a compradores privados de todo el mundo. Estas películas no estaban destinadas al consumo local ni popular, sino que eran un "entretenimiento sofisticado para el disfrute de la clase acomodada del viejo continente". Escribiendo sobre los orígenes del cine clandestino, Arthur Knight y Hollis Alpert explican que las películas "hardcore" eran enviadas por barco desde la Argentina a compradores privados, la mayoría en Francia e Inglaterra, pero también en sitios más lejanos como Rusia y los Balcanes. En su biografía de Eugene O'Neill, Louis Sheaffer cuenta que el dramaturgo viajó a Buenos Aires en aquella década y que frecuentaba asiduamente las salas de proyección de cine pornográfico en Barracas. La película argentina "El Sartorio" (también conocida como "El Satario") es quizás el film pornográfico más antiguo del que se tenga registro, teoría que sostienen diversos autores. Filmada entre 1907 y 1912 en la ribera de Quilmes o la ribera paranaense en Rosario, el film muestra a seis ninfas desnudas que son sorprendidas por un sátiro o fauno, el cual captura a una de ellas para luego tener sexo en una variedad de , incluyendo el 69. "El Sartorio" se encuentra actualmente al resguardo del archivo fílmico del Kinsey Institute, la colección más amplia de "stag films" del mundo. En las dos primeras décadas del siglo XX los productores argentinos advirtieron la idoneidad del cine como medio para la educación patriótica que, ligada a un discurso nacionalista, proponía una recuperación de la tradición como vía para lograr la unificación nacional. La ciudad había crecido en forma desproporcionada y desde el poder mismo empezó a plantearse fuertemente la necesidad de crear un sentimiento de pertenencia a la nación, una identidad argentina que permitiera homogeneizar al conglomerado criollo-inmigratorio. La educación era el principal instrumento y el cine, por su carácter masivo, era un medio ideal para la configuración de un imaginario colectivo y, por otra parte, para la difusión de una modernidad que comenzaba a instalarse en el país desde el proyecto modernizador de la Generación del 80, asociado a un discurso positivista que había comenzado a instalarse desde fines del siglo XIX en ciertos círculos influenciados por el determinismo biologicista europeo.


title: Cine de Argentina

text: El discurso nacionalista encontró su mejor expresión en obras de ficción que recreaban episodios de la historia nacional como "La Revolución de Mayo" (1909), "El fusilamiento de Dorrego" (1908), "Amalia", entre otras, o en aquellas que alentaban símbolos de identificación con el criollismo, la utopía agraria o el culto al honor, como "Güemes y sus gauchos" (1910) o "Juan Moreira" (1913).


title: Cine de Argentina

text: Por otra parte, el discurso positivista consideró más propicio para la exaltación de los progresos técnicos y científicos de la modernidad al cine noticiario o documental, con filmes como "Operación de quiste hidatídico de pulmón" (1889-1900), "La expedición de la corbeta Uruguay al Polo Sur" (1903) o "Fels, Goubat, Zanni, Maselas y Paillete en El Palomar" (1912),que manifestaban esta idea de un progreso indefinido y una fe ciega en la ciencia y “asociaban estas proezas a la superioridad social y cultural de la elite gobernante”.


title: Cine de Argentina

text: Pero no se trataba solo de lo que se mostraba, sino que también aquello no incluido tenía significación en la idea de país que se quería difundir, y de ahí la ausencia de crítica social o política, de ciertos actores sociales e incluso ciertos espacios del país a menos que aparecieran en ciertos contextos precisos como, por ejemplo, el de la beneficencia, en donde integrantes de las clases más privilegiadas asistían y aliviaban a los desfavorecidos, tales como las películas de Max Glücksmann, "Reparto de ropa a niños pobres en el Tigre" (1913), "El Plato de Sopa" (1910), "Asociación asistencia a domicilio a enfermos pobres" (1916) o "Patronato de la infancia. Visita a escuela agrícola de Claypole, Pcia de Buenos Aires" (1919), entre otros.


title: Cine de Argentina

text: El cine se volvió más atractivo cuando comenzó a contar historias, lo que incentivó la producción y distribución. La primera película argumental del país fue "El fusilamiento de Dorrego", estrenada el 24 de mayo de 1908.


title: Cine de Argentina

text: En 1909, Julio R. Alsina instaló un laboratorio y una galería de filmación, la primera de su tipo en el país. Alsina filmó películas similares a las de Gallo, entre ellas "Facundo Quiroga" y "Avelino Viamonte".


title: Cine de Argentina

text: La película "Nobleza gaucha" (1915) constituyó un punto de inflexión en la cinematografía argentina, abriéndole nuevos caminos artísticos y económicos.


title: Cine de Argentina

text: El investigador Lucio Mafud afirma que comprobó en diarios de la época que Angélica García Mansilla ya había dirigido en 1915 el filme "Un romance argentino",por lo que no sería exacto lo que indican otros autores en el sentido de que Emilia Saleny fue la primera mujer cineasta de América del Sur. Su primera película, y la única que sobrevive, es "El pañuelito de Clarita" (1917), pionera del género infantil en el país.


title: Cine de Argentina

text: La figura más destacada del cine mudo argentino fue José A. Ferreyra, apodado "el Negro". El análisis crítico lleva a concluir que Ferreyra fue un "improvisado de natural talento", desarrollando la trama mientras filmaba y trabajando durante muchos años sin escribir ningún guion. Así nacieron películas como "La muchacha del arrabal" (1922), "Buenos Aires, ciudad de ensueño" (1922), "Melenita de oro" (1923), "Organito de la tarde" (1925), "Muchachita de Chiclana" (1926), "La costurerita que dio aquel mal paso" (1926) y "Perdón, viejita" (1927). Estos dramas sociales se enfocaban en el ambiente de los barrios pobres de Buenos Aires, y eran sentidos como auténticos y populares. Los personajes y oposiciones de estas obras eran típicos de los sainetes y tangos, y el mismo Ferreyra escribía tangos para ser cantados antes, durante o después de la proyección de sus filmes. El tratamiento que hace el cineasta de estos personajes populares, típicos del arrabal porteño, presenta influencias del poeta Evaristo Carriego. La importancia de la obra de Ferreyra rebasó al período mudo, y pasó a ser el "orientador intuitivo y dotado de toda una corriente popular del primer cine argentino sonoro".


title: Cine de Argentina

text: La incorporación del sonido tuvo una gran influencia sobre el público. En 1931 se filma "Muñequitas porteñas", de José A. Ferreyra, que sería el primer largometraje nacional sonoro y hablado a través del sistema Vitaphone de sincronización sonora. El periodista investigador Roberto Di Chiara descubrió el primer filme político, "Por una Argentina grande, justa y civilizada" (1931), de Federico Valle, en donde hablan Lisandro de la Torre, Mario Bravo y Julio Noble, entre otros. Hacia 1933 se da la llegada del sistema Movietone, el primero que permite guardar la banda sonora en el mismo soporte que la imagen. Nacen ese mismo año los dos primeros estudios cinematográficos del país: Argentina Sono Film, fundado por Ángel Mentasti, y Lumiton, creado por Enrique Telémaco Susini, César José Guerrico y Luis Romero Carranza. Luego llegaría el sistema de sonido óptico inventado por Lee De Forest, el Phonofilm. Con este equipamiento se grabaron varios números musicales de Carlos Gardel, a la manera del actual videoclip.


title: Cine de Argentina

text: La industria del cine en la Argentina se inició en la práctica con la llegada del sonido óptico. Con la incorporación del sonido, serán la radio, la industria discográfica y el teatro de revistas los que aportarán actores (voces) ya conocidos por la gente. La banda de sonido llegaría a ser tan importantes que incluso se le exigía a los actores que entonaran canciones, a pesar de no estar preparados para ello. Por esto se puede llegar a considerar al sonido como muy importante en el cine argentino: sin él, posiblemente no hubiera existido una industria, dado que el cine mudo no había logrado acceder a un gran público.


title: Cine de Argentina

text: Los dos primeros filmes sonoros (sin discos), estrenados con una semana de diferencia, fueron "Tango" (1933), dirigido por Luis José Moglia Barth y producido por Argentina Sono Film, y "Los tres berretines", protagonizado por Luis Sandrini y producido por Lumiton. Los siguen otros filmes exitosos de la época, de Mario Soffici "El alma del bandoneón" (1935) y "Prisioneros de la tierra" (1939); de Manuel Romero "La muchachada de a bordo" (1936) y de Leopoldo Torres Ríos "La vuelta al nido" (1938), que marcaron el momento de madurez del cine argentino en la década del 30. En esta época se consagraron estrellas como Libertad Lamarque, Tita Merello, Pepe Arias, Luis Sandrini y Niní Marshall.


title: Cine de Argentina

text: El sistema Movietone significó la ganancia de miles de pesos para las flamantes productoras, que pudieron seguir expandiéndose. Se había creado un público gracias al sonido. En esta época, el sonido será sinónimo de mercado, convirtiendo al cine en un producto de consumo popular. Lo que se está vendiendo en esta primera instancia es un producto ya conocido, pero que puede ser gozado en la oscuridad de la sala de cine. Allí se daría una relación de proximidad con cantantes, bailarines u orquestas populares, por tan solo unos centavos de entrada.


title: Cine de Argentina

text: A medida que se avanzó en la producción de filmes sonoros, la integración de imagen y sonido se fue haciendo más orgánica. Las películas ya no eran números musicales, o escenas mudas musicalizadas, sino que se lograba lo que se denomina síncresis, la unión indisoluble de los aspectos visuales y sonoros del filme, dando lugar a un cine mucho más rico y ya con identidad propia, dejando de lado los vicios del cine primitivo.


title: Cine de Argentina

text: Hacia 1940 se instauró la lógica de producción del "star-system", realizándose cada obra en función de algunas estrellas de gran popularidad.


title: Cine de Argentina

text: El director Edmo Cominetti dirigió el cortometraje "Mosaico criollo" (1929) y "El adiós del unitario" (1929), otro cortometraje estrenado en 1931 y protagonizado por Nedda Francy y Miguel Faust Rocha que contiene la primera escena hablada del cine argentino en sistema de discos Vitaphone. "La vía de oro", que dirigió Edmo Cominetti en octubre de 1931 supervisado por Arturo S. Mom, quien era el autor del guion, fue una de las primeras experiencias en la sonorización parcial con discos y narra un enfrentamiento en el Paraná entre contrabandistas de seda y efectivos de la Prefectura.


title: Cine de Argentina

text: En 1942 Argentina empieza a ser cuestionada por Estados Unidos debido a su posición neutral en la Segunda Guerra Mundial, dictando la suspensión de la importación de película virgen. Hacia 1944, debido a la falta de materia prima, la industria nacional estaba herida de muerte y los mexicanos imponían sus productos.Un año después de que Perón ganara las elecciones de 1946, se aprueba la Ley de Cine, logrando como resultado que en 1950 se produzcan 58 películas; todo un récord de producción. El cine criollo creció a la sombra del peronismo, expandiéndose a otros países de habla hispana "Dios se lo pague", que batió récords de audiencia en buena parte del planeta.


title: Cine de Argentina

text: Algunas de las grandes películas de la década fueron "Historia de una noche" (1941) y "La dama duende" (1945), ambas de Luis Saslavsky; "La Guerra Gaucha" (1942) y "Malambo" (1945), de Lucas Demare y Hugo Fregonese; "Pelota de trapo" (1948) y "Crimen de Oribe" (1950), de Leopoldo Torre Nilsson, y "Las aguas bajan turbias" (1952), de Hugo del Carril.


title: Cine de Argentina

text: Con la dictadura llamada Revolución Libertadora, en 1955, se cortan los créditos y el cine argentino enfrenta su peor época: se suspende por completo la producción y durante dos años no se estrenará ningún film argentino. El cine estuvo signado por una paralización de la producción cinematográfica, la suspensión de los créditos y la persecución de los hombres y mujeres de la industria cinematográfica que padecían la inclusión en listas negras, especialmente los ligados al peronismo o a la izquierda política.


title: Cine de Argentina

text: En esa década saltan a la fama las hermanas gemelas actrices Mirtha Legrand y Silvia Legrand.


title: Cine de Argentina

text: La crisis política y, sobre todo, la crisis económica al concluir el régimen peronista en 1955 paralizaron, en un primer momento, la industria cinematográfica y transformaron profundamente su estructura. El nuevo gobierno dictatorial, autodenominado Revolución Libertadora, eliminó el sistema crediticio que había inflado las producciones, haciendo bajar el nivel cinematográfico y enriqueciendo a las grandes empresas. De esta manera, hubo un decrecimiento en la producción (pasando de 43 películas en 1955 a 12 en 1957), varias empresas entraron en quiebra y algunos estudios debieron cerrar sus puertas. Además, el lugar que antes ocupaban unos pocos pero grandes productores, pasó a ser ocupado por muchos pequeños productores independientes. Con la fundación del Instituto Nacional de Cine en 1957, se creó un nuevo sistema de fomento estatal y se facilitó la importación de películas extranjeras.


title: Cine de Argentina

text: En 1958 nace Directores Argentinos Cinematográficos (DAC), de la fusión de la Sociedad Argentina de Directores Cinematográficos (SADIR, creada en 1945) y la Agrupación de Directores de Películas (ADP, creada en 1956). Ambas agrupaban separadamente a directores identificados con el peronismo y con el antiperonismo, respectivamente.


title: Cine de Argentina

text: El modelo de la "nouvelle vague" francesa estimuló a algunos a intentar algo similar: los cineclubs incrementaron su actividad, aparecieron revistas especializadas como "Cuadernos de cine" (siguiendo el modelo de "Cahiers du Cinéma") y "Tiempo de Cine" y fueron abordados algunos experimentos cinematográficos.


title: Cine de Argentina

text: Los cineastas recibieron un impulso gracias al éxito internacional de "La casa del ángel", película de 1957 de Leopoldo Torre Nilsson. Torre Nilsson impulsó a la generación del sesenta, donde se destacaron directores como Lautaro Murúa, David José Kohon, Fernando Birri, Rodolfo Kuhn y Manuel Antín.


title: Cine de Argentina

text: En la década de 1970 se produjeron algunas de las películas más taquilleras de la historia del cine argentino, como "Nazareno Cruz y el lobo" (1975) y "Juan Moreira" (1973), ambas de Leonardo Favio, y "El santo de la espada" (1970), de Leopoldo Torre Nilsson.


title: Cine de Argentina

text: En el cine independiente se destaca el estreno en 1969 de la ópera prima de Alberto Fischerman, "The Players vs. Ángeles caídos". La película, un trabajo experimental con elementos reconocibles de la cultura pop, se presenta como ejemplo de cine-participación.


title: Cine de Argentina

text: Tras la muerte del presidente argentino Juan Domingo Perón en 1974 se debilito el gobierno democrático vigente en Argentina por aquellos años. La fuerte tendencia dictatorial en países vecinos insinuaba ya una fuerte contraofensiva imperial. Tras la asunción de María Estela Martínez de Perón, las presiones militares se incrementaron y, tras dos años de mandato, el 24 marzo de 1976 inició oficialmente la última dictadura militar argentina y con ella uno de los momentos más trágicos de Argentina y obviamente, de su cinematografía también.  La reducción de la industria cinematográfica se dio al comienzo del gobierno militar. No obstante, durante el gobierno anterior se sancionaron leyes que atentarían contra el cine argentino. Entre las cosas que sucedieron en este lapso predictadura se pueden señalar:La industria tuvo que reducir sus posibilidades de producción, porque aparecieron las complicaciones económicas y financieras que surgieron del gran impacto inflacionario que implicó el estallido del plan económico del gobierno de las fuerzas armadas.


title: Cine de Argentina

text: Por otro lado, la hostil situación social alcanzó también a grandes personalidades de la industria como Octavio Getino, Fernando "Pino" Solanas, Humberto Ríos, entre otros, quienes debieron exiliarse en el exterior: la mejor opción para quienes desobedecieran los lineamientos del gobierno militar, ya que otros cineastas como Raymundo Gleyzer y Pablo Szir continúan desaparecidos hasta hoy.


title: Cine de Argentina

text: A raíz de estos hechos, la industria cinematográfica argentina comenzó a experimentar una gran disminución tanto en calidad como en cantidad: la cifra tope de 40 largometrajes realizados en 1974 descendió a 32 en 1975, cayendo abruptamente a 16 en 1976 y 15 en 1977, para tender a recuperarse recién en 1979 con 31 películas. Por otro lado, las pocas producciones que se llevaban a cabo estaban ligadas a géneros relacionados con la comedia, con un humor comúnmente relacionado con lo sexual o comedias familiares que reivindicaban los valores de la familia, interpretadas por actores famosos como Alberto Olmedo, Jorge Porcel y “Palito” Ortega. En este periodo, surgió un oligopolio productivo liderado por Aries Cinematográfica Argentina y, en menor medida, por Argentina Sono Films. En 1978 el gobierno militar, mediante diversos estímulos, logró que la industria cinematográfica se recupere en cuanto a cantidad de films producidos, pero no en cuanto a la calidad artística y estética, limitándose a financiar películas comerciales con poco valor cultural.


title: Cine de Argentina

text: Algunas de las películas rodadas en este periodo fueron "Los muchachos de antes no usaban arsénico" (1976), "Brigada en acción" (1977), "Encuentros muy cercanos con señoras de cualquier tipo" (1978), entre otras.


title: Cine de Argentina

text: La industria cinematográfica nacional estaba paralizada a causa de la existencia de la dictadura conocida como Proceso de Reorganización Nacional. Este periodo se ha denominado como “falso auge” (Getino, 1998) debido a que fue a partir de 1980 que se comienza a recuperar el nivel de producciones fílmicas de periodos anteriores (particularmente en ese año se estrenaron unas 34); obviamente esto se considera cuando se toma a comparación el periodo de “sequía” productiva vivido entre los años 1976 a 1978, de allí la idea de “falso auge”. En aquel momento, el Instituto Nacional de Cinematografía (INC), conocido actualmente como Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), logró hacer repuntar a la industria a un alto costo; entre ellos “discriminar” a sectores sociales más populares donde no podían consumir películas como se venía haciendo, es decir de forma periódica, esto a raíz de una suba en las tarifas de los boletos, hasta ese entonces "nunca visto en la historia del cine argentino", según Getino.Por otra parte, es posible argumentar que esta limitación de acceso para los sectores más populares tenía fines ideológico-políticos. El público al que se orientaban las producciones eran personas que oscilaban entre las clases media y alta. Fue notable también un fuerte enfoque en la experiencia de amplios sectores urbanos como Capital Federal o el Gran Buenos Aires.


title: Cine de Argentina

text: En las películas estrenadas se notaba una disminución en cuanto a la calidad, que se evidencia especialmente hacia finales de este periodo.


title: Cine de Argentina

text: Es sabido que durante esta dictadura existieron muchas listas negras y grises que buscaban censurar a toda persona que fuera en contra de los ideales del gobierno militar; esto llevó a muchas personas de la industria cinematográfica (directores, productores, etcétera) a verse en una situación dificultosa a la hora de conseguir trabajo en el país.


title: Cine de Argentina

text: De igual forma, se puede aseverar que tanto productoras (como Aries) como demás personas del medio compartían ideales y lineamientos tanto económicos como políticos que eran exigidos por fuerzas armadas. Como menciona Octavio Getino, quienes se vieron fuertemente beneficiados fueron "las productoras y distribuidoras extranjeras, particularmente norteamericanas, que incrementaron su poder sobre el mercado argentino en dichos años".


title: Cine de Argentina

text: Como se mencionó previamente, la junta militar logró imponer muchas limitaciones a la industria cinematográfica, pero a pesar de ello ideas como la libertad de mercado y/o de expresión se lograron introducir en dicha industria; en gran parte esto fue posible gracias a presiones provenientes de empresas extranjeras.


title: Cine de Argentina

text: A pesar del accionar de la junta militar, según Getino: "La concentración económica y el predominio de los monopolios y oligopolios experimentados en los últimos años del “Proceso” para perjuicio de la pequeña y mediana empresa, encontró en el cine argentino a diversos grupos que se vieron privilegiados con esa situación".


title: Cine de Argentina

text: Entre los años 1976 y 1980 la industria cinematográfica nacional tuvo que soportar la presión económica de una política que buscó reducir y casi eliminar a la industria nacional. Dice Getino al respecto: “El fracaso de dicha política en este contexto nacional permitirá un renacimiento de las esperanzas a partir de 1981".


title: Cine de Argentina

text: Es que en el año 1981, luego de soportar el intento de desmantelar a la industria del cine, esta misma comenzaba a recuperarse, primeramente, gracias al apoyo de las grandes empresas distribuidoras y de las principales cadenas de exhibición, ya que el hecho de que “la moneda nacional llegara al valor de $5 dólares harían que el mercado argentino se convirtiera en uno de los más lucrativos de la región”, mejorando así el comercio -comparado con los años anteriores-.


title: Cine de Argentina

text: Luego del “primer gran impacto inflacionario en 1981",comenzaron a surgir los problemas económicos y financieros, aumentaron los costos operativos y los contratos se vieron obligados a renegociar el precio del peso frente al dólar estadounidense; todo comenzó a ir mal en el país, donde la brecha cada vez era más corta y la situación económica extremadamente inestable, hasta que con la Guerra de Malvinas se produjo el golpe definitivo a la política, llevándose el contexto nacional a la debacle total, tanto en el ámbito de desarrollo como en lo económico, tornando al país un lugar inviable.


title: Cine de Argentina

text: En la industria cinematográfica, 1982 fue uno de los años en que la producción cinematográfica argentina cayó al fondo: solo se produjeron 17 películas, causando así que este deterioro estimulara al gobierno nacional a invertir y desarrollar en el cine con voluntad de cambio. Esto se había venido insinuando tiempo atrás con algunas producciones, entre las que se destacó "Tiempo de revancha" (1981), de Adolfo Aristarain, una lúcida alegoría de la situación de violencia y represión.


title: Cine de Argentina

text: A su vez Fernando Ayala realizó "Plata dulce" (1982), describiendo la situación experimentada en algunos sectores en los años recientes, dedicados a sobrevivir o a aprovecharse de la corrupción financiera impuesta por la dictadura.


title: Cine de Argentina

text: El cine postdictadura de los 80 y principios de los 90 partía de la necesidad de transmitir un mensaje a los argentinos como grupo social homogéneo, representado muchas veces por una familia ("Esperando la carroza" o "La historia oficial"). El director priorizaba el enunciado en su corrección ideológica y su deseo de enmendar injusticias históricas mediante los textos dichos por los personajes. La trama era una alegoría de lo que pasaba afuera de la película y que ya estaba reflejado en los diarios. Las películas eran alegorías que forzaban lo que sucedía en el mundo exterior (por ejemplo, las películas de Eliseo Subiela).


title: Cine de Argentina

text: En la década de los 80, realizadores como María Luisa Bemberg con "Camila" (1984), Pino Solanas ("El exilio de Gardel (Tangos)" y "Sur"), Adolfo Aristarain ("Tiempo de revancha" y "Un lugar en el mundo"), Eliseo Subiela ("Hombre mirando al sudeste") y Héctor Olivera ("La Noche de los Lápices") atrajeron la mirada de nuevos públicos. En este período, se destacó "La historia oficial", de Luis Puenzo, que logró el en 1985.


title: Cine de Argentina

text: Desde septiembre de 2004, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina selecciona la representante para el Óscar. De las presentaciones realizadas por Argentina en este período dos fueron nominadas al premio: "El secreto de sus ojos" (ganadora) y "Relatos salvajes".


title: Cine de Argentina

text: Dentro del cine "mainstream" se destaca la obra de Juan José Campanella, quien dirigió las películas "El mismo amor, la misma lluvia" (1999), "El hijo de la novia" (2001) y "Luna de Avellaneda" (2004). Su mayor éxito llegó en 2009 con el estreno de "El secreto de sus ojos", que se convirtió en una de las películas más taquilleras de la historia del cine nacional y en 2010 ganó el .


title: Cine de Argentina

text: En las primeras dos décadas del siglo XXI se dio el surgimiento de nuevos directores con éxito de público y crítica. Damián Szifron, quien obtuvo reconocimiento nacional por su serie de televisión "Los simuladores", dirigió la película antológica "Relatos salvajes", que se convirtió en un éxito de taquilla en 2014. En el género de la comedia se destaca la obra de Ariel Winograd, quien dirigió películas como "Mi primera boda" (2011), "Vino para robar" (2013), "Mamá se fue de viaje" (2017) y "El robo del siglo" (2020).


title: Cine de Argentina

text: En la actualidad los géneros cinematográficos están siendo revalorados en el cine argentino, no solo por los directores locales que los abordan, sino por el público, la crítica y los programadores.  Surgen festivales destinados al cine de género independiente, como el Buenos Aires Rojo Sangre, también conocido como el BARS. No solo se realizan películas de terror y suspenso, sino también policiales.


title: Leatherface

text: Leatherface (traducido literalmente como Cara de cuero) es un personaje ficticio creado por el guionista Kim Henkel y el director Tobe Hooper. Su verdadero nombre es Jedidiah Sawyer y es el villano principal de la franquicia "The Texas Chainsaw Massacre", apareciendo por primera vez en la película homónima de 1974. Leatherface ha aparecido también en las posteriores secuelas, "remake" y precuelas de la saga, en las que es representado como un hombre robusto y alto, siendo sus elementos más característicos la máscara que lleva y la motosierra que utiliza como arma. Su historia y familia han ido cambiando a lo largo de las películas.


title: Leatherface

text: En la película original, Leatherface nunca está sin una de sus máscaras de piel humana. A diferencia de otros asesinos en serie ficticios, él tiene discapacidad intelectual y básicamente hace lo que su familia le dice. Su familia está compuesta por sus hermanos Drayton Sawyer, Nubbins y Chop-Top (Robert), y sus dos abuelos. El Sheriff Hoyt también es Charles Hewitt, tío de Leatherface. El personaje está completamente bajo el control de ellos e incluso les tiene miedo. Tobe Hooper aclaró que Leatherface es un "niño en el fondo" y mata gente en defensa propia.


title: Leatherface

text: En la primera película, "The Texas Chain Saw Massacre" (1974), se siente asustado de la gente desconocida que entra a su casa. La gente que Leatherface mata es posteriormente convertida en barbacoa y chili, que son vendidos por su hermano mayor, Drayton. La piel y huesos, por su parte, son utilizados para hacer muebles.


title: Leatherface

text: La película "The Texas Chainsaw Massacre 2" (1986) ocurre más de diez años después de la cinta original, y el objetivo de Tobe Hooper era expandir el humor negro que nadie consideró en la película anterior. En esta película Leatherface se enamora de Stretch, una de sus víctimas, e intenta esconderla de su familia. Al final el tío de Sally Hardesty (la víctima de la primera película) lo ataca con una sierra y le lanza una granada. Drayton muere ahí mientras Chop Top es asesinado por Stretch pero aparentemente Leatherface sobrevive en la tercera película, pues está viviendo con otros miembros de su familia.


title: Leatherface

text: "" (1990) es más oscura y aparentemente no guarda relación con ninguna de las películas anteriores, excepto por un cameo de Stretch y porque a Leatherface le regalan una motosierra dorada que dice "La sierra es la familia" (frase que dice Drayton en la segunda película).


title: Leatherface

text: En "" (1994), Leatherface tiene una apariencia mucho más travestida llegando a usar vestido y peluca de mujer y una máscara que es el rostro maquillado de una mujer además tiene una familia diferente (con miembros más jóvenes) e incluso una hija.


title: Leatherface

text: En "The Texas Chainsaw Massacre" (2003) -remake de la cinta original- no es un caníbal, padece de retraso mental, y vive con diferentes miembros de su familia. En esta película su nombre es Thomas Hewitt, y debido a una desfiguración facial lleva su máscara.


title: Leatherface

text: En "" (2006), una precuela de la película de 2003, se explican los inicios de Leatherface. A diferencia de las primeras películas, donde era tratado con desprecio y visto por su familia como un arma, a Leatherface lo trata mejor su familia en los remakes.


title: Leatherface

text: "Texas Chainsaw 3D" (2013) es otra secuela directa de la cinta original, en la que se narra que la familia de Leatherface -que en la película es llamado Jeb Sawyer- fue masacrada por los lugareños tras descubrir los asesinatos que habían cometido. Los únicos sobrevivientes son él y su prima, Heather, quien fue adoptada por otra familia.


title: Leatherface

text: En "Leatherface" (2016), otra precuela de la cinta original, se da a conocer su infancia y sus inicios y nuevamente su nombre es cambiado a Jackson Sawyer, manteniendo en base su apellido original.


title: Leatherface

text: La historia de la película "The Texas Chain Saw Massacre" está basada en los crímenes de Ed Gein, un asesino en serie de Wisconsin. Gein cometió sus asesinatos durante la década de 1950 e inspiró otras películas de terror como "Psicosis" (1960) y "The Silence of the Lambs" (1991). Tras matar a sus víctimas, Gein usaba sus pieles para hacer máscaras y sus huesos para construir muebles, similares a los que aparecen en la película de Hooper.


title: Leatherface

text: Según Kim Henkel, guionista de la película, también se basaron en el asesino Elmer Wayne Henley, de Houston (Texas).


title: Leatherface

text: El personaje ha sido interpretado por varios actores a lo largo de los años. Leatherface también a sido interpretado por actores dobles.


title: Leatherface

text: Leatherface aparece en el videojuego "The Texas Chainsaw Massacre" de 1983, creado por Wizard Video para la consola Atari 2600. El jugador controla al asesino, siendo su objetivo matar a los intrusos que han entrado a su casa, esquivando obstáculos como calaveras y alambre de púas.


title: Leatherface

text: El 3 de diciembre de 2015 es anunciado en el segundo paquete de contenidos descargable, mejor conocido como "Kombat Pack 2", en el videojuego de lucha "Mortal Kombat X", que fue lanzado en 2016.


title: Leatherface

text: El 14 de septiembre del 2017 el personaje se incorporó al videojuego Dead by Daylight en forma de Contenido descargable.


title: Los silenciadores

text: Los silenciadores (The Silencers) es una película estadounidense de 1966, de los géneros de comedia, acción y espionaje, dirigida por Phil Karlson, producida por Irving Allen, y con actuación de Dean Martin, Stella Stevens, Victor Buono, Daliah Lavi, Arthur O'Connell, Robert Webber, James Gregory, Nancy Kovack, Roger C. Carmel, Cyd Charisse, Beverly Adams, Richard Devon, David Bond, John Reach. Basada en la novela homónima de Donald Hamilton, publicada en 1962.


title: Los silenciadores

text: Es la primera de la serie del agente Matt Helm, las otras son "Matt Helm, agente muy especial" (1966), "La emboscada" (1967) y "La mansión de los siete placeres" (1969).


title: Los silenciadores

text: El agente chino Tung-Tze (Victor Buono) quiere destruir el mundo haciendo explotar un misil en la base de Alamogordo, donde se guarda gran cantidad de misiles. El agente retirado Matt Helm (Dean Martin) habrá de volver al servicio activo e impedirlo.


title: Los silenciadores

text: El filme está realizado al estilo de los de "James Bond", pero en clave de humor. Además se toman ciertos elementos de la primera novela de la serie "The Death of a Citizen". Esta novela era el cuarto libro de la serie que el escritor desarrolló en torno al personaje del agente especial Matt Helm. La diferencia entre las novelas y las películas que interpretaría Dean Martin, es que las películas tendrían un claro matiz cómico del que carecían los libros.


title: Los silenciadores

text: Como la película fue un rotundo éxito de taquilla, inmediatamente, se grabarían otras tres entregas, protagonizadas también por Dean Martin como Matt Helm.


title: Los silenciadores

text: Al final de la cuarta entrega, se anunció una quinta película de la serie "Matt Helm" que iba a titularse "The Ravagers", como la novela de Hamilton publicada en 1964. Sin embargo, Dean Martin rehusó volver a encarnar al personaje y el proyecto fue cancelado.


title: Los silenciadores

text: La película fue nominada a dos premios Golden Laurel, uno en la categoría de mejor película de acción, y otro al mejor actor de película de acción (Dean Martin).


title: Reloj Gigante de Zamora

text: El Reloj Gigante de Zamora es una de las principales atracciones turísticas de la ciudad ecuatoriana de Zamora, considerado uno de los relojes más grandes del mundo.


title: Reloj Gigante de Zamora

text: Se encuentra ubicado en la Loma del Tío Lucho, al pie de la Loma de las Tres Cruces y ocupa un área de 1600 m² de talud, adecuada con una geomalla para evitar la erosión en la superficie.


title: Reloj Gigante de Zamora

text: Las manecillas del reloj fueron construidas con metales seleccionados de acuerdo a sus propiedades, a través de un software exclusivo para el efecto. El acero inoxidable utilizado en las máquinas contiene cromo, níquel y otros elementos de aleación, es decir, es un acero inoxidable resistente al ambiente y que por su brillo se emplea en arquitectura con fines decorativos. La longitud del minutero es de 14,67 metros y tiene un peso de 375 kilogramos; en tanto que el horero tiene una longitud de 11,07 metros y un peso de 325 kilogramos. El control principal del reloj es electrónico y maneja todas las funciones como son encendido del motor principal, la reproducción de sonidos y la iluminación. La precisión es de uno a dos minutos de adelanto o atraso al año.


title: Reloj Gigante de Zamora

text: Posee también un sistema de reproducción musical con salida de altavoces que permiten escuchar melodías zamoranas.


title: Reloj Gigante de Zamora

text: Para enfrentar cortes del fluido eléctrico posee un banco de baterías que suministra energía por un lapso de 10 horas. A los costados del reloj se han levantado dos torres donde se encuentran instaladas las bocinas. La esfera del reloj es circular y tiene 30 metros de diámetro.


title: Reloj Gigante de Zamora

text: En el punto central se encuentra el cuarto de máquinas donde consta: una parte mecánica compuesta básicamente del engranaje principal que conecta y maneja las manecillas; este engranaje es movido por un convertidor de fuerza, cuya fuerza se origina en un motor que se enciende seis segundos cada minuto. Entre la barra que mueve las manecillas y el engranaje se ha colocado un rulemán especial que facilitará la vibración durante un sismo. El perímetro ha sido adornado con plantas ornamentales e iluminado. Esta importante obra fue construida en el año 2004 y en ella participaron destacados profesionales de la ingeniería, tales como los ingenieros: Marco Lasso, Vicente Capa y Franklin Maitta


title: Diócesis católica de Oslo

text: La diócesis de Oslo ( y ) es una diócesis inmediatamente sujeta a la Santa Sede de la Iglesia católica en la parte sur de Noruega.


title: Diócesis católica de Oslo

text: Esta diócesis cubre trece fylkes: Oslo, Aust-Agder, Akershus, Østfold, Hordaland, Buskerud, Hedmark, Rogaland, Østlandet, Vest-Agder, Vestfold, Oppland y Telemark.


title: Diócesis católica de Oslo

text: La sede episcopal está en la ciudad de Oslo, en donde se encuentra la catedral de San Olaf, ubicada en el centro de la capital noruega.


title: Diócesis católica de Oslo

text: La diócesis de Oslo fue erigida por primera vez en 1068. Originalmente fue sufragánea de la arquidiócesis de Hamburgo-Bremen hasta que en 1104 se convirtió en sufragánea de la arquidiócesis de Lund. La diócesis de Hamar se estableció y se separó de Oslo en 1152. En 1153 pasó a formar parte de la provincia eclesiástica de la arquidiócesis de Nidaros.


title: Diócesis católica de Oslo

text: El último obispo católico de Oslo, Hans Rev, se unió a la Reforma protestante luterana en 1527 y la diócesis católica fue abolida "de facto" en 1537, ya que continuó como la diócesis luterana de Oslo por orden del rey Cristian III de Dinamarca. Ese mismo año fueron abolidas las diócesis católicas noruegas de Bjørgvin y de Stavanger y la arquidiócesis de Nidaros y en 1542 fue suprimida la diócesis de Hamar, todas las cuales pasaron a ser luteranas y sus propiedades confiscadas por la corona.


title: Diócesis católica de Oslo

text: Los escasos católicos remanentes en Noruega y el norte de Europa fueron puestos secretamente en 1582 bajo la jurisdicción del nuncio apostólico en Colonia. Al ser creada en 1622 la Sagrada Congregación para la Propagación de la Fe tomó a su cargo las misiones en Dinamarca y Noruega, poniendo a su frente al nuncio apostólico en Bruselas. En 1688 el territorio del Reino de Dinamarca y Noruega pasó a ser parte del vicariato apostólico de las Misiones Nórdicas, con los obispos de Paderborn actuando como administradores del vicariato apostólico. En 1834 las misiones católicas en Noruega pasaron a formar parte del vicariato apostólico de Suecia, con sede en Estocolmo. Mientras que Noruega al norte del círculo polar ártico se convirtió en la prefectura apostólica del Polo Norte en 1855, el resto de Noruega se quedó con el vicariato sueco.


title: Diócesis católica de Oslo

text: El 7 de agosto de 1868 Noruega se convirtió en un área de misión y se erigió la misión "sui iuris" de Noruega, con territorio desmembrado del vicariato apostólico de Suecia (hoy diócesis de Estocolmo) y de la disuelta prefectura apostólica del Polo Norte, mediante el breve "In hac beatissimi" del papa Pío IX. El 17 de agosto de 1869 la misión "sui iuris" fue elevada a prefectura apostólica por el breve "Ecclesiae universae" del papa Pío IX. El 11 de marzo de 1892 la prefectura apostólica fue elevada a vicariato apostólico con el breve "Quum Nobis" del papa León XIII.


title: Diócesis católica de Oslo

text: El 1 de junio de 1913, en virtud del decreto "Septentrionum insulas" de la Sagrada Congregación para la Propagación de la Fe, las islas Svalbard, hasta entonces ajenas a cualquier jurisdicción eclesiástica por estar deshabitadas, fueron anexadas al vicariato apostólico, que asumió el nombre del vicariato apostólico de Noruega y Spitsbergen. Esta denominación permaneció hasta el 15 de diciembre de 1925, cuando se restableció la denominación anterior.


title: Diócesis católica de Oslo

text: El 7 y 8 de abril de 1931 cedió parte de su territorio en beneficio de la erección de las misiones "sui iuris" de Noruega Central (hoy prelatura territorial de Trondheim) y Noruega del Norte (hoy prelatura territorial de Tromsø) respectivamente. En consecuencia, el 10 del mismo mes asumió el nombre de vicariato apostólico de Oslo.


title: Diócesis católica de Oslo

text: El 29 de junio de 1953 el vicariato apostólico fue elevado a diócesis con la bula "Faustum profecto" del papa Pío XII.  La diócesis comprende 26 parroquias:


title: Diócesis católica de Oslo

text: La mayoría de los fieles católicos en la diócesis de Oslo son inmigrantes o sus hijos noruegos. De los más de 200 000 fieles de la diócesis, solo 30 000 nacieron en Noruega. Existen capellanías para las comunidades: birmana, filipina, francófona, africana anglófona, croata, lituana, polaca, eslovaca, hispana, tamil, húngara y vietnamita. Entre los orientales católicos están presentes los eritreos con Asociación Católica Eritrea; los caldeos tienen un sacerdote bajo el cuidado del visitador apostólico caldeo en Europa basado en Södertälje (Suecia);; los greco-católicos ucranianos tienen un sacerdote en Oslo y dependen del exarcado apostólico de Alemania y Escandinavia desde el 17 de abril de 1959.


title: Diócesis católica de Oslo

text: De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2020 la diócesis tenía a fines de 2019 un total de 143 768 fieles bautizados.


title: Orden de la Trapa

text: La Orden Cisterciense de la Estricta Observancia (O.C.S.O. por su nombre oficial, en latín, "Ordo Cisterciensis Strictioris Observantiae"), conocida como Orden de la Trapa, es una orden monástica católica reformada, cuyos miembros son popularmente conocidos como trapenses. Tienen como regla la de San Benito, la cual aspiran seguir sin lenitivos. Nacieron en 1664 como una ramificación de la Orden benedictina del Císter (de 1098), que a su vez se originó como una reacción de la relajación que consideraba que tenía la Orden benedictina de Cluny (de 910), queriendo volver al espíritu original de la Orden de San Benito (de 529).


title: Orden de la Trapa

text: La orden se fundó en la abadía de la Trapa, ubicada en Orne, Baja Normandía (Francia), donde su abad, Armand Jean Le Bouthillier de Rancé, encabezó en 1664 una reforma de la orden del Císter a la que pertenecía el monasterio, renunciando a todas las dispensas autorizadas por la Santa Sede y retornando a la primitiva observancia y regla de San Benito, evitando la relajación que consideraba se estaba produciendo en algunos monasterios cistercienses.


title: Orden de la Trapa

text: Esta reforma hecha por Armando perseveró hasta 1791 en Francia. Pero a los monjes de la Trapa se les impuso abandonar su vida monástica debido a los acontecimientos revolucionarios franceses.


title: Orden de la Trapa

text: El padre don Agustín tranquilizó a los monjes y se ofreció para practicar todas las diligencias necesarias para conseguir un nuevo monasterio. Pasó al cantón de Friburgo, en Suiza, para solicitar del senado el permiso de un establecimiento religioso en su territorio.


title: Orden de la Trapa

text: Lo obtuvo en una pequeña cartuja abandonada trece años antes, situada en montes casi inaccesibles y nieves perpetuas, con destino a la nueva colonia cisterciense para que la disfrutasen con todos los privilegios que gozaron en Trapa. Salieron algunos monjes para Suiza en mayo de 1791 y llegaron a Friburgo, donde fueron recibidos por el obispo después de penoso viaje y se dirigieron al Valle Santa. Los sesenta y cuatro que se quedaron, pensando que las cosas iban a calmarse, vieron sin embargo cómo su monasterio era vendido a unos mercaderes de hierro y convertido en un fragua para el hierro y otros menesteres industriales. Los monjes fueron echados de malas maneras del lugar. Estos monjes se dirigieron a Friburgo confiados en que sus hermanos les dieran asilo. Y así ocurrió y aunque pobres y con falta de sitio para acogerlos y sustentarlos, el rector del monasterio les abrió las puertas. Pero viendo imposible acogerlos por mucho tiempo, determinó enviar dos monjes comisionados a España para suplicar al rey Carlos IV de España la gracia especial de un trozo de tierra en algún yermo de su dilatado imperio donde fijar su morada y procurarse la subsistencia.


title: Orden de la Trapa

text: El padre Gerásimo y el padre Juan fueron los dos monjes comisionados que partieron de Valle Santa para España en el mes de marzo de 1793, en ruta hacia Madrid, pasando por Lucerna, y luego pasando por el monte San Gotardo, donde casi pierden la vida por el frío y donde fueron socorridos por unos capuchinos que tenían un hospicio en la cumbre de la montaña.


title: Orden de la Trapa

text: De allí fueron a Génova y en barco llegaron a Barcelona y se hospedaron en el convento de Santes Creus. Después se dirigieron a un monasterio de Zaragoza llamado de Santa Fe, para llegar definitivamente a Madrid e instalarse en el monasterio de Santa Ana. En Madrid se colocaron bajo la protección del duque de Híjar, por el cual presentaron al rey un memorial solicitando un terreno para vivir en él. El rey accedió a sus ruegos y acordó darles la granja llamada de Santa Inés en Murcia. El abad de Valle Santa, enterado de las buenas gestiones, envió para España desde Suiza a diez religiosos para la fundación española el 2 de febrero de 1794.


title: Orden de la Trapa

text: Pero como la granja había pertenecido a los jesuitas y era de gran valor, los monjes negociadores dejaron en suspenso la concesión y los monjes llegados a Suiza que se habían instalado en Reus con los padres franciscanos fijaron su residencia en una ermita llamada «La Misericordia», a poca distancia de Reus, al enterarse del suspenso de la concesión.


title: Orden de la Trapa

text: Posteriormente se trasladaron al monasterio de Poblet, donde fueron acogidos por el vicario general del monasterio, a quien entregaron las reliquias que habían traído de Suiza.


title: Orden de la Trapa

text: Las negociaciones para que estos sesenta y cuatro monjes trapenses tuvieran tierras propias para instalarse prosiguieron, y el vicario general de Aragón propuso al monasterio de Escarpe la cesión de un priorato que tenía en las inmediaciones de las villas de Maella y Fabara, conviniendo desde luego el monasterio a la cesión, y aunque el edificio estaba en malas condiciones se mandó a gente para arreglarlo para su puesta en funcionamiento, el 4 de enero de 1796, cuando llegaron finalmente los diez monjes trapenses.


title: Orden de la Trapa

text: A causa de la expulsión de los trapenses del territorio francés, además de fundarse el monasterio de Valle Santa en Friburgo, se establecieron uno en España, otro en Westfalia, otro cerca de Turín, dos en Valais y otro en el ducado de Norfolk, en Inglaterra. En Chile existen dos monasterios trapenses, el monasterio Nuestra Señora de Quilvo, comunidad compuesta por treinta y dos hermanas, de las cuales en el año 2007, once están en proceso de formación inicial, en donde entre las actividades que hacen para generar ingresos es la venta de la famosa Mermelada de las Hermanas Trapenses de Quilvo, y el monasterio Santa María de Miraflores, comunidad fundada en La Dehesa (Lo Barnechea, Región Metropolitana) en 1960, por los monjes de la abadía de San José, ubicada en Spencer, Massachusetts, Estados Unidos Luego, el 8 de septiembre de 1986 fue trasladado a Miraflores (Codegua, Sexta Región), a un predio agrícola ubicado en los faldeos precordilleranos de «Tunca», al nor-oriente de Rancagua. En los últimos años el número de miembros de la comunidad de Miraflores se ha mantenido en alrededor de veinte en total, de los que seis son estadounidenses y los demás de Chile, España y Venezuela. Hay siete sacerdotes en la comunidad. Existe también el monasterio Santa María de Chada, perteneciente a la Orden cisterciense.


title: Orden de la Trapa

text: Hay alrededor de 173 monasterios y conventos trapenses en el mundo, hogar de aproximadamente 2100 monjes y 1800 monjas.


title: Orden de la Trapa

text: A través de los estatutos de la Orden de la Trapa se puede conocer a esta austera y venerable Orden y en este artículo se ven indicados dos artículos de los "Estatutos de la Orden de Trapa" para conocer su vida monástica que son los siguientes:


title: Metrobús (Caracas)

text: El Metrobús es un sistema venezolano de transporte público que forma parte del Metro de Caracas, inaugurado el 4 de octubre de 1987 como sistema de transporte alimentador. Inicialmente el sistema de Metrobús tenía planeado sustituir a todos los transportes públicos y líneas urbanas que prestan servicios en Caracas y la zona Metropolitana, pero por falta de recursos sólo iniciaron operaciones un número mínimo de rutas, las cuales en la actualidad se están aumentando. El Metrobús es un sistema de autobuses urbanos que parten de las estaciones y complementan el servicio permitiendo llegar a sectores donde el metro no tiene cobertura directa.


title: Metrobús (Caracas)

text: El Metrobús actualmente cubre 59 rutas urbanas y 10 rutas suburbanas en el Distrito Metropolitano de Caracas y sus zonas aledañas, incluyendo a Catia la Mar, Carayaca, Guarenas, Guatire, La Guaira, Los Teques y San Antonio de Los Altos. El Sistema comprende un conjunto de instalaciones clave para su funcionamiento, a saber:Véase también


title: Lago Corrib

text: El lago Corrib ; es un lago que se encuentra en el occidente de Irlanda. El río Corrib (también llamado río Galway) conecta el lago con el mar al desembocar cerca de Galway. "Loch Coirib" es una corrupción de Loch nOirbsean, nombre que proviene del navegante Orbsen Mac Alloid (conocido como Manannán Mac Lir, «el Hijo del Mar» cuyo nombre lleva la Isla de Man). En gaélico irlandés, al lago se le suele llamar también "An Choirib" («El Corrib»).


title: Lago Corrib

text: Sir William Wilde escribió un libro sobre el lago, publicado en 1867.


title: Teto Medina

text: Marcelo José "Teto" Medina (Rosario del Tala, Entre Ríos; 13 de octubre de 1962) es un presentador de televisión argentino.


title: Teto Medina

text: Cursó sus estudios primarios y secundarios en la Escuela Argentina Modelo. Al culminar sus estudios, cursó varias carreras universitarias, como abogacía, periodismo y publicidad. Su carrera comenzó como actor de publicidades, realizando varias durante su adolescencia.


title: Teto Medina

text: Fue conductor de varios éxitos televisivos como "Champions TV", "Skate, Bikes and co." y "TetoNet". A principios de la década de 1990 integró el equipo de "Videomatch", junto a Marcelo Tinelli, que se emitía en la medianoche de Telefe. Fue parte del programa durante un año y medio, e integró por dos el programa "Ritmo de la noche". De allí pasó a "Feliz domingo", y luego al panel de "Indiscreciones", que conducía Lucho Avilés.


title: Teto Medina

text: En 1992 lanzó su primer disco, donde se encuentra el hit "Mi chica de humo".


title: Teto Medina

text: Luego se mudó a Asunción, Paraguay, donde en 1998 fue el conductor del exitoso programa "Jugate al 13". Al retornar a Argentina, co-condujo con Georgina Barbarossa el programa "Venite con Georgina".


title: Teto Medina

text: Para principios de la década de 2000 trabajó como conductor de varios programas, entre los que se encuentra "Tetonet", un programa dedicado a la informática, producido por él mismo y co-conducido por Florencia Florio y Maximiliano Firtman. Ese mismo año concretó una alianza estratégica para el lanzamiento en Argentina de Odigo, un chat en línea que apareció después del ICQ y un tiempo antes de MSN. Era absolutamente innovador: en el chat aparecían en línea todas las personas que estaban cerca y navegando el mismo sitio de Internet. Odigo fue un GPS pionero.


title: Teto Medina

text: Desde 2002 condujo el programa de televisión por cable "Incorregibles" que se emitió en Canal 26. Posteriormente, en 2006 trabajó en el programa de espectáculos llamado "Vamos que venimos", en Magazine.


title: Teto Medina

text: Desde 2007 comenzó a participar en el programa de televisión "Convicciones" junto a Lucho Avilés. En junio de ese mismo año reemplazó a Matías Alé en "Bailando por un sueño", destacándose por sus increíbles dotes para el baile, y en noviembre también participó de "Cantando por un sueño".


title: Teto Medina

text: Obtuvo la llave de la ciudad de Rosario del Tala por su labor a favor de los Derechos Humanos.


title: Teto Medina

text: En 2008 continúa en "Convicciones", además conduce un programa radial solidario, y está en el panel fijo de "Bendita TV" de Canal 9.


title: Teto Medina

text: En 2011 participó en la nueva edición de "Cantando por un sueño 2011". También fue conductor de "Lo mejor de Viviana", "Lo mejor de Bendita", "Este es el show" y conductor de "Lo mejor de Soñando por bailar 2".


title: Teto Medina

text: Fue conductor de "La hora de Teto" por Argentinísima satelital, de "El Chimentero" por Ciudad Magazine, y panelista de "Bendita", "Convicciones" y "90 días o menos". Desde 2016 trabaja en "Implacables" por Canal 9. Es conductor del programa "Conectados con la actualidad", todos los viernes de 14 a 15hs por Radio Zonica.


title: Teto Medina

text: En 1992, Marcelo Medina lanzó su álbum ""Mi forma de ser"", producido por Afo Verde y que contiene algunos covers.En 2007 lanzó su segundo álbum, "Tetomanía", bajo la producción de Ramón Garriga y Chino Courvoisier.


title: Corrib

text: Corrib tiene varios significados:


title: Matt Helm, agente muy especial

text: Matt Helm, agente muy especial es una película estadounidense de 1966, del género de espías, dirigida por Henry Levin, protagonizada por Dean Martin, Ann-Margret, Karl Malden, Camilla Sparv, y James Gregory en los papeles principales. Es la segunda película de la serie de cuatro sobre el agente Matt Helm. Las otras son "Los silenciadores" (1966), "La emboscada" (1967) y "La mansión de los siete placeres"' (1969).


title: Matt Helm, agente muy especial

text: Basada en la novela de Donald Hamilton. La diferencia entre las novelas y las películas que interpretaría Dean Martin es que las películas tendrían un claro matiz cómico del que carecían los libros.


title: Matt Helm, agente muy especial

text: Como la primera película, "Los silenciadores" fue un rotundo éxito de taquilla, inmediatamente, se grabaron otras tres entregas, protagonizadas también por Dean Martin como Matt Helm.


title: Matt Helm, agente muy especial

text: Al final de la cuarta entrega, se anunció una quinta película de la serie Matt Helm que iba a titularse "The Ravagers", como la novela de Hamilton publicada en 1964. Sin embargo, Dean Martin rehusó volver a encarnar al personaje y el proyecto fue cancelado.


title: Matt Helm, agente muy especial

text: Julian Wall ("Karl Malden") quiere utilizar un rayo incendiario inventado por el profesor Norman Solaris ("Richard Eastham") para destruir Nueva York. Solaris debe esconderse para evitar ser secuestrado por Wall. El agente Matt Helm y la hija del profesor, Suzie Solaris ("Ann-Margret"), intentarán localizarlo primero para evitar que sea secuestrado.


title: Rebelión árabe

text: La Rebelión árabe (en árabe:" الثورة العربية" "La Gran Revuelta Árabe") fue una sublevación iniciada por el jerife de La Meca contra el Imperio otomano sobre Palestina con el objeto de crear un estado árabe unificado desde Alepo en Siria hasta Adén en el Yemen. La rebelión comenzó el 5 de junio de 1916 y declarado el 8 de junio por Husayn ibn Ali (jerife de La Meca) y duró dos años, de 1916 a 1918, dando lugar a un efímero reino árabe que pronto fue sustituido por la división colonial que da lugar al actual mapa de Oriente Medio.


title: Rebelión árabe

text: A principios del siglo XX, el Imperio otomano había perdido la mayor parte de sus posesiones europeas en los Balcanes, restando apenas Albania y la región de Tracia, con la nueva frontera apenas a 200 kilómetros de Estambul. El gobierno otomano decidió reforzar entonces las posesiones asiáticas desde 1908 y bajo la influencia de la élite nacionalista de los Jóvenes Turcos se planteaba establecer alianzas más sólidas con el grupo étnico más numeroso del imperio, luego del turco: los árabes, tendiendo paulatinamente hacia un modelo "bicéfalo" similar al austrohúngaro.


title: Rebelión árabe

text: Los pueblos árabes, sin embargo, vivían desde hacía unas décadas su Nahda o "renacimiento cultural" que llevaba aparejada la formación de una conciencia nacional propia que oponían a la difusa "identidad oficial" otomana e incluso a la pertenencia a la fe islámica oficial del Imperio y común a la mayor parte de sus súbditos. Asimismo, la aristocracia árabe, que por largo tiempo había disfrutado de cierta autonomía en cuestiones culturales y de administración interna, empezaba a resentir el programa de los Jóvenes Turcos que deseaban "resaltar el carácter turco" de las instituciones gubernamentales.


title: Rebelión árabe

text: Este nacionalismo árabe incipiente fue en un primer momento cultural y con el tiempo se concretó en reivindicaciones de autogobierno. En todas las capitales árabes del Imperio surgieron foros y organizaciones nacionalistas cuyas actividades fueron reprimidas por las autoridades otomanas, aunque su fuerza era tal que en ocasiones tuvieron que transigir ante ellas. Fue especialmente importante en este sentido el "Congreso Panárabe" celebrado en París en 1913.


title: Rebelión árabe

text: Un elemento de mucha importancia en los enfrentamientos políticos de la región era la construcción del Ferrocarril del Hiyaz, con la excusa de facilitar la peregrinación a La Meca, iba a servir en realidad para la movilización rápida de tropas otomanas así como ejercer un control más directo de la burocracia de Estambul sobre los territorios árabes. Conectaba Damasco y Medina y era visto por los nacionalistas árabes como una amenazadora herramienta de penetración y control imperiales.


title: Rebelión árabe

text: Al estallar la Primera Guerra Mundial, el sultán otomano Mehmed V, en su calidad de califa o cabeza del Islam, llamó a sus súbditos musulmanes al yihad contra los aliados (Francia, Gran Bretaña y Rusia). Este intento, habitual por otra parte, de manipular los sentimientos religiosos de los musulmanes en favor de los intereses de las Potencias Centrales, encontró resistencia en muchos árabes, que, por el contrario, vieron en el estallido del conflicto mundial una oportunidad de deshacerse de la tutela otomana.


title: Rebelión árabe

text: El jerife Husayn ibn Ali (o Husein) de La Meca, guardián de los santos lugares del Islam y figura de prestigio en la aristocracia árabe, era padre de dos representantes árabes en las instituciones de Estambul —Abd Allah, vicepresidente del parlamento, y Faysal, diputado por Jedda. Hussein ibn Ali mantenía fuertes recelos ante las intenciones del gobierno otomano de "asimilar" a los pueblos árabes y aumentar su control sobre éstos, y había sido ya tanteado por el Reino Unido a través de su hijo Abdallah como posible aliado contra los otomanos en caso de guerra. Así, cuando el Imperio Otomano entró en la Primera Guerra Mundial al lado de las Potencias Centrales en diciembre de 1914, el general británico Horatio Kitchener intentó provocar el levantamiento de las tropas del jerife con un mensaje enviado a través del alto comisario británico en El Cairo en el que se decía que «si la nación árabe se coloca a su lado en esta guerra, Reino Unido [...] dará a los árabes toda la ayuda necesaria contra una agresión extranjera».


title: Rebelión árabe

text: Era la oportunidad, para el jerife y los nacionalistas árabes, de crear un Estado propio, liberado de la tutela otomana y con el beneplácito aliado, que agrupara a los árabes del Imperio Otomano. Este primer contacto derivó en la correspondencia Husayn-McMahon entre Husayn y Henry McMahon, alto comisario británico en El Cairo, entre 1915 y 1916. El jerife quiso concretar el ofrecimiento británico en la constitución de un reino árabe que comprendiera Arabia y los actuales Siria, Líbano, Israel, los Territorios Palestinos, Jordania e Irak. Tras ciertas reticencias, la parte británica acepta la idea aunque imponiendo ciertos recortes territoriales, al margen de los cuales «El Reino Unido está preparado para reconocer y apoyar la independencia de los árabes en todas las regiones comprendidas dentro de las fronteras propuestas por el jerife de La Meca» (Carta del 24 de octubre de 1915). Los territorios excluidos eran los considerados estratégicos para los aliados: el litoral mediterráneo de la actual Siria, el Líbano y el sur de Irak.  Con las garantías británicas mencionadas, estalla la rebelión en los suburbios de Damasco al tiempo que Husayn se hace nombrar rey de los árabes en La Meca, el 10 de junio de 1916. Un ejército otomano-alemán se prepara para desplazarse hacia Medina. Las tropas árabes liberaron primero La Meca y seguidamente Medina, que era la sede de la guarnición otomana en el Hiyaz. Atacando el ferrocarril del Hiyaz aislaron a las tropas turcas del Yemen. En junio de 1917 toman el puerto de Aqaba (actualmente en Jordania), lo que permite el avituallamiento del ejército árabe y los avances aliados en la zona. La rebelión prosigue hacia el norte, tomando Jaffa, en la costa palestina, el 17 de noviembre de 1917. Un mes más tarde el general Edmund Allenby ocupa Jerusalén. En septiembre de 1918 las tropas árabes entran en Damasco, donde se intentará crear las primeras instituciones del reino árabe.


title: Rebelión árabe

text: En la rebelión participa el oficial británico Thomas Edward Lawrence, llamado "Lawrence de Arabia", cuya misión es coordinar los avances árabes con los objetivos aliados. Lawrence afirma, en sus memorias de la revuelta, tituladas "Los siete pilares de la sabiduría", creer sinceramente en la promesa británica de apoyar la creación de un Estado árabe, que, sin embargo, era falsa como se supo después. En efecto, los secretos Acuerdos Sykes-Picot de 1916 dividen toda la región entre Francia y el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda, y a ellos se añade la Declaración Balfour de 1917, que muestra el apoyo británico a la creación de un «hogar nacional judío» en Palestina.


title: Rebelión árabe

text: Los acuerdos permanecieron en secreto hasta que la revolución en Rusia llevó al poder a los bolcheviques en noviembre de 1917, quienes los hicieron públicos. El gobierno otomano denunció entonces la maniobra aliada y a inicios de 1918 proponen a los árabes un estatuto de autonomía, pero para esas fechas los triunfos bélicos de las tropas árabes hacen imposible que estas se sometan a las condiciones ofrecidas por Turquía. De hecho, el ejército otomano ha perdido el control sobre vastas áreas de territorio árabe y la iniciativa ha pasado claramente a los rebeldes y sus aliados británicos. El apoyo franco-británico a la revuelta árabe aumenta, mientras que a inicios de octubre de 1918 las derrotas de los Imperios centrales en el frente europeo reducen las posibilidades de seguir prestando apoyo al Imperio Otomano. Finalmente, el 30 de octubre de 1918 se firma el armisticio de Mudros con los aliados, donde las tropas otomanas acuerdan un cese de hostilidades.


title: Rebelión árabe

text: Para salir de la situación creada por la publicación de los acuerdos Sykes-Picot, británicos y franceses hacen una declaración conjunta el 9 de noviembre en la que afirman que el objetivo que persiguen es «la liberación completa y definitiva de los pueblos tan largo tiempo oprimidos por los turcos», «animando y ayudando» al establecimiento de «gobiernos y administraciones indígenas en Siria y Mesopotamia» en los territorios liberados. Insisten en que no pretenden «imponer» a los pueblos locales «tales o cuales instituciones», sino «asegurar, mediante su apoyo y una asistencia eficaz, el funcionamiento normal de los gobiernos y administraciones que ellos se den libremente». El texto parece apoyar las pretensiones de autodeterminación que animan la rebelión árabe, pero al mismo tiempo habla de "gobiernos" y "administraciones", en plural, de Siria y de Mesopotamia por separado y de "asistencia", lo que remite a la intención de dividir el territorio en zonas de influencia y de establecer tutelas y mandatos sobre los gobiernos locales.


title: Rebelión árabe

text: En definitiva, aunque parezca decir lo contrario, puede interpretarse como una manera de reafirmar los acuerdos Sykes-Picot. La idea de la tutela extranjera, por otro lado, viene avalada por el recién firmado pacto de la Sociedad de Naciones (junio de 1919); este, dentro de la idea general de que existen naciones «adelantadas» y naciones «atrasadas», se refiere específicamente a las «comunidades» otrora pertenecientes al Imperio otomano para decir que pueden constituirse en Estados independientes a condición de que un país «mandatario» dirija su administración «hasta el momento en que sean capaces de conducirse solas».


title: Rebelión árabe

text: Entretanto, desde el Damasco liberado de los otomanos se organiza el proyectado estado árabe bajo la égida del emir Faysal. El estado cuenta desde su nacimiento con un primer problema, que es la negativa aliada a consentir que su autoridad se extienda sobre los espacios costeros que consideran estratégicos para los intereses franceses y británicos, tal y como había quedado establecido en la correspondencia Husayn-McMahon y sancionado más tarde por los acuerdos Sykes-Picot. Se trataba sobre todo de la costa de la Siria histórica, es decir, de la actual Siria y del Líbano.


title: Rebelión árabe

text: Faysal acaba aceptando los recortes y la tutela francesa sobre Siria, que le parecen inevitables, en la conferencia de paz de París (noviembre de 1919), a la que acude en calidad de representante de los árabes. Esto contraría las resoluciones del Congreso Árabe que se había reunido en verano del mismo año en Damasco y que se había mostrado opuesto a cualquier división e interferencia extranjera. De hecho, un nuevo "Congreso Nacional" constituido en parlamento se reafirma en el rechazo a los manejos franceses y proclama el 7 de marzo de 1920 la independencia de Siria «en sus límites naturales». Faysal es el jefe del nuevo Estado, que se regirá por una constitución democrática.


title: Rebelión árabe

text: Sin embargo, los sucesivos tratados de San Remo y Sèvres (1920) hacen de respaldo "legal" de los intereses colonialistas y establecen a pesar de todo el reparto definitivo de la región entre las dos grandes potencias, reparto que será sellado por una resolución de la Sociedad de Naciones aprobando el texto de los mandatos en 1922. Ochenta mil soldados franceses desplegados en Siria forzarán a Faysal a exiliarse, estableciéndose el mandato francés sobre el país y la que fuera una región del mismo, el Líbano, ahora segregado y convertido en el "Estado de Gran Líbano" bajo control francés. De hecho Francia planifica y fragmenta aún más el territorio sirio en Estados "independientes" y regiones "autónomas", aunque más tarde se vea forzada a abandonar estos proyectos debido a la gran hostilidad local, debiendo mantener a Siria unificada.


title: Rebelión árabe

text: En la zona británica, las "vilayets" (provincias) otomanas de Mosul, Bagdad y Basora se unen para formar una entidad nueva llamada Irak, bajo mandato británico, en cuyo trono se coloca al príncipe Faysal. Bajo mandato británico queda también Palestina, que se comunicará con Irak a través de un pasillo en el desierto al que llamarán "Transjordania" (más adelante Jordania) poniendo al príncipe Abd Allah como rey. Se conforma de este modo en gran medida lo que será el mapa de Oriente Medio en las décadas siguientes.


title: Rebelión árabe

text: En la actualidad, los hachemíes descendientes del emir Abd Allah siguen gobernando en Jordania, país que a pesar de haber sido creado de la nada ha mostrado una sorprendente estabilidad. Es la monarquía jordana quizá la institución que más se reclama como heredera de la rebelión árabe.


title: Wifredo Ricart

text: Wifredo Ricart (Barcelona, 15 de mayo de 1897 – ibídem, 19 de agosto de 1974) fue un ingeniero español, conocido por sus desarrollos y estudios en la industria de la automoción y la aeronáutica, y es de destacar su aportación en el diseño y fabricación de motores de aviación, automóviles, camiones, y el mítico Pegaso Z-102/103.


title: Wifredo Ricart

text: Wifredo Pelayo Francisco de Borja Ricart Medina nació en Barcelona el 15 de mayo de 1897, hijo del marino, director de la Escuela Náutica José Ricart y Giralt. Era un estudiante normal, muy interesado en temas de aviación. En 1918 se doctoró en Ingeniería Industrial, con menos de 20 años. Inició en Barcelona su actividad profesional, siendo director de talleres de la compañía Vallet y Fiol, en la que fabricaban motores para bombas de agua y eran distribuidores de los coches Hispano-Suiza. En Vallet y Fiol inventó el carburol, un carburante para los Hispano-Suiza que vendía esta compañía, para los cuales no disponían de combustible.


title: Wifredo Ricart

text: En 1920 formó la Sociedad Anónima de Motores Ricart-Pérez con Francisco Pérez de Olaguer, orientada a motores para usos industriales. En 1926, después de la retirada de Pérez de Olaguer disolvió esa sociedad y fundó la empresa Motores y Automóviles Ricart, presentando al año siguiente en el Salón del Automóvil de París un turismo de altas prestaciones con soluciones inéditas. Posteriormente, en 1928 se asoció con el industrial Felipe Batlló y Godó, y con él fundó la Industria Nacional Metalúrgica y la sociedad Ricart España. En Ricart España fabricaron turismos en pequeñas series hasta que la actividad finalizó bajo la presión financiera, presionados por el general Berenguer, que suprimió las ventajas aduaneras que disponían. Durante 1929, Ricart ya se había establecido como proyectista independiente, llegando a proyectar interesantes motores que construyó Hispano-Suiza. Contactó con importantes marcas tales como Saurer, Mercedes-Benz, Alfa Romeo, o Lancia, para comprar autobuses para la empresa de transportes urbanos de Valencia.


title: Wifredo Ricart

text: En 1936 comenzó a trabajar en Alfa Romeo, en Milán, llegando a ser Jefe de productos especiales. La II Guerra Mundial le sorprendió en Italia, siendo nombrado en 1940 director de los Servicios de Proyectos y Experiencias y responsable de competición de dicha compañía, y colaborando con Enzo Ferrari. A finales de 1945 volvió a España para preparar su marcha a los Estados Unidos, tentado por una buena oferta de Studebaker, pero Juan Antonio Suanzes lo convenció para reconstruir la estropeada industria automovilística española, y constituir el Centro de Estudios Técnicos de Automoción (CETA), con sede en Madrid, incorporando a dos docenas de ingenieros de Alfa Romeo (que estaban desempleados), empezando a trabajar para el INI. Participó en la creación de ENASA en las antiguas instalaciones de Hispano-Suiza en el barrio de La Sagrera, en el área metropolitana de Barcelona, y trabajó en el diseño y fabricación de sus míticos automóviles deportivos Pegaso, desde 1951 hasta 1957. Su presencia como consejero de la entidad duró hasta 1958. En 1959 fue elegido presidente de la S.A. Lockheed de París, construyéndose bajo su dirección una nueva planta completamente automatizada en las cercanías de Beauvais. En 1961 se fusionaron Lockheed, Bendix, y Ducellier, configurando el grupo DBA, y Ricart figuró como consejero delegado para el progreso científico y técnico hasta 1965, a la vez que obtuvo resultados de mucho interés en el CETA, gracias a las investigaciones en torno a nuevos tipos de motores y sistemas de frenado.


title: Wifredo Ricart

text: Ricart murió en Barcelona después una prolífica vida el 19 de agosto de 1974, dejando en sus trabajos la habilidad de su curiosidad y las intenciones de mejorarlos.


title: Wifredo Ricart

text: Para la realización de su proyecto del Pegaso Z-102, se dieron los siguientes pasos:


title: Roman Herzog

text: Roman Herzog (Landshut, Baviera, 5 de abril de 1934 - Jagsthausen, Baden-Württemberg; 10 de enero de 2017) fue un docente de Derecho Político, catedrático y político alemán. Militante de la Unión Demócrata Cristiana de Alemania (CDU), fue presidente de Alemania desde el 1 de julio de 1994 hasta el 30 de junio de 1999.


title: Roman Herzog

text: Nació en Landshut, Baviera, en el seno de una familia pequeñoburguesa y fue bautizado en la Iglesia protestante. Su padre era empleado de comercio y luego archivero y director del archivo estatal de Landshut. Roman Herzog asistió a un Gymnasium y cuando aprobó el Abitur (bachillerato) en 1953, era el primero de la clase. Era miembro de la Iglesia evangélica en Alemania.


title: Roman Herzog

text: Estudió Derecho en Múnich hasta 1957 y completó la fase práctica de la formación profesional con el segundo examen de Estado en 1961. Durante esta fase práctica, en 1958, se doctoró. El mismo año comenzó a trabajar como asistente científico en la Facultad de Derecho de la Universidad de Múnich, puesto que tuvo hasta 1964. En 1964 se capacitó para acceder a una cátedra. Impartió clases en la Universidad de Múnich, primero como asistente científico y, desde 1964, profesor. Entre 1966 y 1969 impartió clases en la Universidad Libre de Berlín, de cuya facultad de Derecho fue decano, y de 1969 a 1972 fue docente en la Escuela Superior de Administración de Espira, de la que fue rector desde 1971.


title: Roman Herzog

text: Su esposa, Christiane Herzog, con la que se casó en agosto de 1958, falleció el 19 de junio de 2000; posteriormente Roman Herzog contrajo matrimonio con Alexandra Freifrau von Berlichingen.


title: Roman Herzog

text: En 1970 se afilió a la Unión Demócrata Cristiana (CDU), y en 1973 inició su carrera política como representante del estado federado de Renania-Palatinado ante el Gobierno federal (1973-1978). Fue ministro de Cultura y Deporte en el Gobierno del estado federado de Baden-Wurtemberg de 1978 a 1980 y miembro de su parlamento ("Landtag") de 1980 a 1983. También desde 1980 hasta 1983 fue ministro del Interior de ese estado.


title: Roman Herzog

text: De 1983 a 1987 fue vicepresidente del Tribunal Constitucional Federal en Karlsruhe, institución de la que fue presidente de 1987 a 1994, cuando resultó elegido Presidente federal de Alemania por la Convención Federal ("Bundesversammlung"). Ocupó la presidencia desde el 1 de julio de 1994 hasta el 30 de junio de 1999. Durante su mandato como jefe de Estado se ciñó a las funciones representativas que la Constitución confiere a la presidencia federal. En este sentido propició, con las visitas de Estado que realizó a países de la Europa oriental, un acercamiento de Alemania con los países del antiguo bloque soviético. Propuso la concesión de una amnistía a los acusados de crímenes de índole política cometidos en la antigua RDA.


title: Roman Herzog

text: Se le concedió el Premio Carlomagno y, junto al checo Václav Havel, el reconocimiento como Estadista Europeo del Año.


title: Roman Herzog

text: Herzog no optó a un segundo mandato y el 1 de julio de 1999 fue sustituido por el socialdemócrata Johannes Rau, vencedor en las elecciones del 23 de mayo de aquel año. Cuando le sucedió, Johannes Rau era ministro-presidente del estado federado de Renania del Norte-Westfalia.


title: Roman Herzog

text: En 1997, a través de su embajador en España y con motivo del 60.º aniversario del bombardeo de Guernica, pidió perdón a sus supervivientes por la implicación de Alemania en el mismo.


title: Roman Herzog

text: Falleció el 10 de enero de 2017 debido a una grave enfermedad.


title: Río Corrib

text: El Corrib (en gaélico irlandés -Gaillimh / Abhainn na Gaillimhe) es un río que se encuentra en el oeste de Irlanda y tiene su curso entre el lago Corrib ("Loch Corrib") y la bahía de Galway, donde desemboca tras atravesar la ciudad de Galway. Recorre tan sólo seis kilómetros entre el lago y el mar, por lo que suele decirse que es el más corto de Europa.


title: Río Corrib

text: Hay quien defiende que el nombre correcto del río sería río Galway ( de "Gaillimh"). En gaélico se le llama a veces "An Ghaillimh" ("el Galway") y también "Abhainn na Coiribe". La leyenda que cuenta el por qué del nombre del río dice que lleva el nombre por "Gailleamh", la hija de un caudillo que se ahogó en el río. Se cree que la palabra "Gaillimh" significa pedregoso, en el sentido de "río pedregoso". Según una leyenda incorrecta, la ciudad tomaría su nombre de la palabra "Gallaibh", "forasteros" i.e. "la ciudad de los forasteros", mientras que en realidad el nombre Gaillimh se aplicó primero al río y después a la ciudad. El asentamiento de Galway se llamó originalmente "Dún Bhun na Gaillimhe", o "la ciudad del final del (río) Galway".


title: Río Corrib

text: El río dio su nombre al poblado, que creció hasta convertirse en ciudad, y desde 1570 la ciudad dio nombre al condado.


title: Río Corrib

text: Lough Corrib es la forma anglificada de "Loch Coirib".


title: Cuerpo de descomposición

text: En álgebra abstracta, se puede considerar el cuerpo de descomposición de un polinomio (o familia de polinomios) o de un cuerpo.


title: Cuerpo de descomposición

text: Dado un cuerpo formula_1, y un polinomio no constante formula_2 (con coeficientes en formula_1) de grado formula_4, se define el cuerpo de descomposición de formula_5 como un cuerpo formula_6 que cumple: Es decir, el cuerpo de descomposición es el que resulta de adjuntar a formula_1 todas las raíces del polinomio formula_7:


title: Cuerpo de descomposición

text: El cuerpo de descomposición de una familia de polinomios formula_15 es, análogamente a lo anteriormente expuesto, el cuerpo minimal en el que descomponen completamente todos los polinomios formula_16.


title: Cuerpo de descomposición

text: Dado un cuerpo formula_1, el cuerpo de descomposición de formula_1 es el cuerpo de descomposición de la familia de polinomios formula_19 es decir, el cuerpo que contiene todas las raíces de todos los polinomios con coeficientes en formula_20


title: Cuerpo de descomposición

text: En este caso se le llama clausura algebraica de formula_1 y se le denota por formula_22.


title: Cuerpo de descomposición

text: Se cumple que cualquier cuerpo Ω algebraicamente cerrado que contenga a formula_1, también contiene a formula_22:


title: Cultura de Guatemala

text: La cultura de Guatemala refleja fuertes influencias mayas y españolas y continúa siendo definida como un contraste entre los mayas en las tierras altas y la población mestiza urbanizada (conocida en Guatemala como ladinos) que ocupa las grandes ciudades del país.


title: Cultura de Guatemala

text: El gobierno de Ubico Castañeda fue un período difícil para el medio artístico de Guatemala, ya que mantuvo al país alejado de buenos espectáculos, limitándolo al cinematógrafo y al paso esporádico de algunos grupos artísticos extranjeros. El presidente Ubico rechazaba las manifestaciones artísticas e intelectuales y las que podían presentarse tenían que ser censuradas previamente por el gobierno. Como resultado el país quedó limitado cultural y artísticamente, y estuvo aislado de las corrientes internacionales, excepto por el cinematógrafo, algunas variedades de circo, ilusionismo y algunas compañías de teatro extranjeras.


title: Cultura de Guatemala

text: Entre 1949 y 1954, el Ballet Guatemala estuvo dirigido por el maestro ruso Leonide Katchourowsky, quien también estuvo a cargo de la Escuela Nacional de Danza. Katchourowsky, su esposa Marie Tchernova y la profesora Marcelle Bonge no devengaban sueldo alguno, pero estaban autorizados a explotar el ballet en su beneficio propio de acuerdo al contrato suscrito con el Ministerio de Educación. Marie Tchernova era primera bailarina de la Opera de París y bailarina estrella del Teatro Real de la Moneda de Bruselas, nacida en Rusia y nacionalizada belga, como su esposo.


title: Cultura de Guatemala

text: Katchourowsky estableció tres niveles en la organización:Durante estos años, el Ballet amplió su repertorio y cumplió con la misión de difusión del arte de la danza; se presentó en casi todos los departamentos de Guatemala en escenarios algunas veces improvisados y realizaron temporadas oficiales y escolares y dos giras por El Salvador y una en Costa Rica. La mayoría de sus ensayos los realizaron en las instalaciones del Instituto Normal Central para Señoritas Belén y algunos en el Instituto Nacional Central para Varones.


title: Cultura de Guatemala

text: Con el derrocamiento del gobierno de Arbenz el Ballet Guatemala fue suprimido porque la Junta Liberacionista de gobierno acusó a los directores rusos de ser «comunistas» y de ser los que le traducían al presidente Arbenz todo lo que llegaba a Guatemala de la Unión Soviética; el 16 de agosto de 1954 les cancelaron los contratos y los maestros Katchourowsky y Tchernova regresaron a Bélgica en 1957. El maestro Manuel Ocampo, quien se encontraba en Nueva York con una beca por cuatro años en el Metropolitan Ballet, perdió la beca tras unos cuantos meses porque cuando el gobierno guatemalteco fue derrocado los estadounidenses lo interrogaron por haber sido discípulo de maestros rusos «comunistas».


title: Cultura de Guatemala

text: El 19 de marzo de 1955 el presidente Castillo Armas creó la comisión asesora de la Dirección General de Bellas Artes y de Extensión Cultural, la cual asesoró la Escuela de Danza, entre otras dependencias. Esta entidad recomendó reiniciar al Ballet Guatemala bajo la dirección del maestro y coreógrafo Denis Claire Carey, quien se hizo cargo de la entidad junto con el maestro Joop Van Allen. El Ballet tomó una nueva perspectiva en el estilo de trabajo pues Carey además de la técnica inglesa introdujo al grupo a corrientes artísticas más modernas y de proyección floklórica, ya que había trabajado como solista en el Metropolitan Ballet de Londres, y en París, Ámsterdam y en varias ciudades de Alemania. Carey también había participado en películas cinematográficas como "Las Zapatillas rojas" con el Covent Garden Royal Ballet. En este período se produjo un número bastante significativo de montajes coreográficos.


title: Cultura de Guatemala

text: A lo largo de los siglos se han dado una amplia gama de estilos en la Música de Guatemala, abarcando desde las expresiones sonoras prehispánicas, la música litúrgica renacentista, el Barroco y el período clásico hasta la música de la marimba y los estilos folklóricos y populares que este instrumento nacional representa. Entre los compositores se han destacado: Textos como el Popol Vuh, "Rabinal Achi" y el "Memorial de Tecpán-Atitlán" fueron escritos después de la conquista, en lenguas indígenas con caracteres latino, y luego traducidas al español y distribuidas por distintos países de Centroamérica. La figura mayor en destaque en letras guatemaltecas es Miguel Ángel Asturias, que recibió en 1967 el Premio Nobel de literatura. Su interés por las raíces del pueblo se expresa en todas sus obras con frecuentes alusiones a mitos indígenas.Durante la época colonial hubo un arte sacro: el objetivo era evangelizador. Durante el siglo y la primera mitad del siglo , la pintura tenía un fuerte influjo de los religiosos pertenecientes a las órdenes regulares de la Iglesia Católica, haciendo sentir la influencia española en el país. En el siglo empezaron a destacar los artistas guatemaltecos.


title: Cultura de Guatemala

text: Durante la época colonial muchos autores quedaron en el anonimaton; sin embargo, entre los que sí firmaron sus obras se encuentran:Tras la llegada de Santiago Gonzáles, artista venezolano que traía consigo el bagaje de las tendencias europeas y la llegada de Jaime Sabartés, a principios del siglo influyo en los pintores de la época. Se empieza a hablar del cubismo, ya que Sabartés era amigo personal de Pablo Picasso. Entre los destacados de esta época se encuentran los miembros de la generación del 10.Más tarde fue fundada la academia de dibujo y pintura por Agustín Iriarte. Durante los primeros años de este siglo los pintores viajan constantemente a Europa.


title: Cultura de Guatemala

text: Entre los escultores notables se puede mencionar a:Después de los terremotos de Santa Marta que destruyeron a la ciudad de Santiago de los Caballeros en 1773, surgió el arte del grabado en el país con el traslado la nueva edificación de la ciudad, y el arte cambia con implementarse la casa de la moneda, vienen de España grabadores contratados por la corona, y con el tiempo van surgiendo nuevas obras y nuevos aprendices que van desarrollando y perfeccionando la técnica. Entre los grabadores guatemaltecos se encuentra Francisco Cabrera, quien a los 13 años inició su carrera como dibujante en la casa de la moneda bajo la dirección de Pedro Garci Aguirre. Además se puede mencionar a José Casildo España, Juan Bautista Frener, Mateo Ayala, entre otros.


title: Región Sur de Brasil

text: La región Sur de Brasil está formada por tres estados: Paraná, Río Grande del Sur y Santa Catarina. Su área es de 576.409,6 km² (6,76 % del territorio brasileño y equivalente a la mitad del área de Bolivia, o casi la suma de los territorios de Paraguay y Uruguay) y su población es de 27 384 815 habitantes (2010). Limita con los estados de São Paulo (al norte y nordeste) y Mato Grosso del Sur (al norte y noroeste), el océano Atlántico (al este), la República Argentina (al oeste), la República del Paraguay (al oeste) y la República Oriental del Uruguay (al sur). La Región Sur corresponde a la parte noreste del Cono Sur.


title: Región Sur de Brasil

text: Extraoficialmente, desde 1967 a la Región Sur se la incluye, según una opinión de División geoeconómica de Brasil, en una llamada Centro-Sur.


title: Región Sur de Brasil

text: La región Sur presenta buenos índices sociales en varios aspectos: posee el mayor IDH de Brasil, 0,861, y el segundo mayor PIB per cápita del país, 18.257,79 reales, atrás solo de la Región Sudeste. La región tiene también el más alto índice de alfabetización de las regiones de Brasil (y uno de los más altos de América), 94,8 % de la población, el mayor índice de longevidad y el menor índice de mortalidad infantil. Sus indicadores semejantes a los de los países de la Europa del Este.


title: Región Sur de Brasil

text: De sur a norte, los estados que constituyen la región Sur son, respectivamente: Río Grande del Sur, Santa Catarina y Paraná. El más extenso es Río Grande del Sur con 282 062 km²; seguido por Paraná con 199 307,9 km² y Santa Catarina con 95 442,9 km².


title: Región Sur de Brasil

text: Las diez ciudades más pobladas de la región son: Curitiba (Paraná - 1.764.540), Porto Alegre (Río Grande del Sur - 1.413.094), Joinville (Santa Catarina - 520.905), Londrina (Paraná - 511.278), Caxias do Sul (Río Grande del Sur - 441.332), Florianópolis (Santa Catarina - 427.298), Maringá (Paraná - 362.329), Pelotas (Río Grande del Sur - 328.864), Canoas (Río Grande del Sur - 325.188) y Ponta Grossa (Paraná - 314.527).


title: Región Sur de Brasil

text: Los primeros habitantes de la región Sur fueron los indígenas, destacándose el dominio guaraní. Luego, desde el siglo XV, el área, que matemáticamente se ubica al oeste del meridiano de la Línea de Tordesillas; es decir, el área en que Portugal reconocía sus límites occidentales brasileños con los territorios orientales hispanos, fue colonizada y disputada por España y Portugal. Así, la colonización europea inicial correspondió a España, ya que el territorio se ubicaba al oeste de la Línea de Tordesillas, por lo que los españoles fundaron legítimamente ciudades en La Guayrá (parte de los actuales estados de Paraná y Santa Catarina) y en la costa, como es el caso de San Francisco de Mbiaza.


title: Región Sur de Brasil

text: En 1626 llegaron los padres jesuitas españoles para catequizar a los indígenas y fundaron aldeas denominadas misiones o reducciones, muchas de las cuales transformaron en muy prósperas ciudades bajo el protectorado español tales reducciones ya fueran ciudades o ya fueran aldeas poseían en su entorno grandes extensiones jurisdiccionales en las cuales se criaban abundantes ganados de origen europeo (vaquerías y abundante yerba mate e incluso vides trasplantadas desde la Europa Mediterránea especialmente para hacer vino de misa, tales extensos territorios (en muchos casos bastante más extensos que reinos europeos coetáneos) fueron llamados estancias y luego por la historiografía estancias jesuíticas. Ya en el siglo XVII, los indígenas que habitaban las misiones criaban ganado de origen europeo (vacunos, equinos, ovinos y, en menor medida, caprinos), es decir, se dedicaban a ganadería, tras las enseñanzas de los jesuitas, para esa época ganadería intensiva; trabajaban en la agricultura y aprendían diversos oficios (desde ser excelentes artesanos en la talla de madera a ser también excelentes artistas especializados en música, pintura y escultura). Los "bandeirantes", blancos descendientes de portugueses, y algunos mestizos originarios de São Paulo llamados mamelucos atacaban las misiones para aprisionar a los indígenas cristianizados y súbditos de España. Ante esto, tras violentas guerras no declaradas, los jesuitas y los indígenas se vieron forzados a abandonar gran parte del territorio a los portugueses y caboclos lusobrasileños y el ganado quedó suelto por los campos. Tras la invasión lusobrasileña facilitada por la falta de límites claro durante el período de Unión de las Coronas española y portuguesa muchos "paulistas" transgrediendo el Tratado de Tordesillas fueron lentamente estableciéndose en el litoral de Santa Catarina y Paraná. Tras la española villa de San Francisco de Mbiazá, ellos fundaron los primeros pueblos en el litoral que era reclamado por España.


title: Región Sur de Brasil

text: Los "paulistas" se interesaron también por el comercio del ganado. Los llamados "tropeiros", comerciantes de ganado, reunían animales criados y esparcidos por los campos utilizando la Ruta del ganado. Comerciantes paulistas empleando a los arrieros gauchos llevaban los animales para vender en las ferias de ganado, en la actual ciudad de Sorocaba. En el camino por donde las tropas pasaban surgieron pueblos. Los "tropeiros" imitando a los jesuitas españoles quienes habían establecido las primeras estancias también organizaron los territorios que ocupaban como estancias, o sea, haciendas de creación de ganado. Para mantener las estancias que habían sido creadas por los paulistas y otros lusobrasileños, el gobierno portugués mandó construir fuertes militares en la región, especialmente en el litoral. A vuelta de los fuertes surgieron pueblos. Durante muchos años, los portugueses y los españoles lucharon por el dominio de tierras del Sur (sureste de América del Sur). Las luchas continuaron y solo fueron parcialmente resueltas con la firma de tratados, como el Tratado de Madrid (1750) y el Tratado de San Ildefonso (1777). Esos tratados determinaron los límites de las tierras localizadas en el sur del Brasil. Las misiones jesuíticas españolas en La Guayrá, las Misiones Orientales y en general grande parte de la región fue espacio en el siglo XVIII para la Guerra Guaranítica al resistirse los indígenas civilizados, entre cuyos líderes se destacó José Sepé Tiarayú y los jesuitas a pasar al poder portugués.


title: Región Sur de Brasil

text: Tras la independencia de Brasil parte del territorio fue campo de batalla en la Guerra argentino-brasileña (1825-1828) acerca del dominio de la región del actual Uruguay. A esta guerra le siguió la Guerra de los Farrapos (1835-1845) por la independencia de la República Riograndense contra el gobierno imperial de Brasil, guerra que se extendió a la llamada República Juliana en los actuales Santa Catarina y Paraná. Entre 1864 y 1865 durante la Guerra del Paraguay algunos sitios como São Borja y Uruguayana fueron sedes de algunas de las más sangrientas batallas. Entre 1893 y 1895, la región Sur fue sede de la Revolución Federalista, cuyo epicentro fue también la "Campaña" riograndense y que fue crudelísimamente reprimida por las tropas brasileñas. Tuvo como suceso principal el asedio de la ciudad de Lapa en Paraná. Al iniciarse el siglo XX, la zona limítrofe de las Misiones argentinas fue litigada con Brasil, por lo que 30 000 km² quedaron en poder del Brasil tras el laudo estadounidense del presidente Grover Cleveland. Pocos años después, esa región y las zonas fronterizas entre los estados de Paraná y Santa Catarina fueron lugar de la llamada Guerra del Contestado.


title: Región Sur de Brasil

text: Durante los años 90 surgieron movimientos separatistas en la región. En Laguna, el 18 de julio de 1992, se creó el movimiento secesionista "O Sul é o Meu País" («El Sur es mi País»), que busca mediante la vía democrática y plebiscitaria la separación de la región Sur de Brasil con el objetivo de formar un nuevo país. El movimiento tiene como referentes tanto a la República Juliana como a la República Riograndense. Asimismo, existe otro movimiento, "Movimento pela Independência do Pampa" («Movimiento por la Independencia de la Pampa»), formado en 1990, que también busca la separación del Brasil. No obstante, si bien continúan activos para algunos, la posición separatista es claramente minoritaria.


title: Región Sur de Brasil

text: Inicialmente, la zona parece haber estado poblada por lágidos y luego por yes, habitando en el norte de esta región principalmente los Káingang y Xoclengue; en el sur, los pampidos como los Charrúas; en el centro, los llamados Tapés (o "patos"); en el litoral atlántico, los Arachanes; y en las orillas del río Uruguay, los Yaros y Minuanes.


title: Región Sur de Brasil

text: Todos estos pueblos tenían un modo de vida cazador-recolector (incluyendo la pesca); los pueblos que vivían en las regiones boscosas y selváticas obtenían una parte importante de su dieta de las nueces del pino Paraná y del koro (un gusano mantecoso comestible que crece en los troncos de los árboles), mientras que los que vivían más al sur en la zona de gramados, campos y pampas obtenían gran parte de su energía alimentándose de la entonces muy abundante caza menor y mayor y, los pueblos que vivían en las costas del océano o de las grandes lagunas o en las riberas de grandes ríos obtenían buena parte de su dieta mediante la prolífica pesca.


title: Región Sur de Brasil

text: Desde el siglo XV predominó la etnia y la cultura de los guaraníes, que aunque mantenían un modo de vida cazador-recolector, también invertían gran parte de su economía en la horticultura y así en una incipiente agricultura de roza (que les impulsaba a la constante expansión territorial en busca de más tierras agrícolas) basada en la mandioca, el casabe y el "abaty" o maíz.


title: Región Sur de Brasil

text: Desde mediados del siglo XIX y durante todo el siglo XX esta región ha recibido una gran inmigración, principalmente europea. Además de los españoles de San Francisco de Mbiazá quienes en gran medida dieron origen a la etnia mixogénica de los "Guayanas" establecida desde el siglo XVI en gran parte del territorio que ahora corresponde a los estados de Paraná y Santa Catarina; los colonos españoles y los jesuitas españoles introdujeron la ganadería, especialmente de vacunos y equinos lo cual produjo en pocas décadas una nueva y gran riqueza para la región que fue incluida en las llamadas Vaquerías del Mar y -aparte de la búsqueda del casi inexistente oro y las piedras preciosas- atrajo la codicia de los lusobrasileños en pos de esclavos y del abundante ganado "cimarrón". Así, los inmigrantes europeos que prosiguieron a los españoles fueron los portugueses de Azores (población de habla dialectal portuguesa, aunque en ese entonces con mucha gente procedente de los Países Bajos, Flandes e incluso las islas británicas) a fines del siglo XVIII. Después, en el siglo XIX, llegaron principalmente alemanes e italianos. Otros grupos (sirios, libaneses, polacos y japoneses) también buscaron la región para vivir. Los inmigrantes fundaron colonias que se hicieron ciudades importantes.


title: Región Sur de Brasil

text: Las tierras del norte y oeste del Paraná y del oeste de Santa Catarina fueron las últimas regiones a ser pobladas. El norte de Paraná fue poblado con la creación de colonias agrícolas financiadas por una compañía inglesa. Personas de otros estados de Brasil y de más de 40 países vinieron para la región trabajar como colonos en el cultivo de café y de cereales. En el oeste de Santa Catarina se desarrollaron la ganadería, la explotación de la hierba mate y de madera. A partir de los años 70, con la excesiva subdivisión de propiedades por herencia que resultaba en minifundios poco viables y el agotamiento del suelo en algunas áreas de Río Grande del Sur, además de la inundación de tierras del oeste de Paraná para la construcción de la represa de Itaipú, comenzó un flujo de salida de "gauchos" y "paranaenses" hacia otros estados, en especial hacia el Centro-Oeste brasileño.