title: Batalla de Poitiers (732)

text: Sin embargo, el año siguiente Uthman se sublevó contra el valí de Al-Ándalus al-Gafiqi, pero este acabó rápidamente con la revuelta, dirigiendo después su atención contra el antiguo aliado del traidor, Odón. Según una fuente árabe no identificada: «Aquel ejército pasó por todas partes como una tormenta devastadora». El duque Odón (denominado rey por algunos) reunió su ejército en Burdeos, pero fue derrotado en la batalla del Garona, y Burdeos saqueada. La matanza de cristianos en el río Garona fue especialmente terrible. Según las crónicas de Isidoro Pacense ("Incipit Epitome Imperatorum, vel Arabum Ephemerides, atque Hispaniae Chronographia Sub Uno Volumine Collecta") «solus Deus numerum morientium vel pereuntium recognoscat» ("solo Dios conoce el número de muertes"). Las tropas musulmanas procedieron entonces a devastar totalmente aquella parte de la Galia, y sus propias crónicas afirmaron:


title: Batalla de Poitiers (732)

text: Odón pidió ayuda a los francos, una ayuda que Carlos Martel solo le concedió después de que Odón aceptara someterse a la autoridad franca. La derrota de Odón dio a Carlos Martel una oportunidad ideal para atacar a al-Gafiqi, que había sufrido pérdidas en Burdeos.


title: Batalla de Poitiers (732)

text: En 732, una fuerza incursora musulmana se dirigía en dirección norte hacia el río Loira, encontrándose fuera del alcance de sus líneas de suministro. Un posible motivo, según el segundo continuador de la "Crónica de Fredegario", eran las riquezas de la Abadía de San Martín en Tours, la más prestigiosa y sagrada de aquel tiempo en el oeste de Europa. Al tener noticias de esta incursión, el Mayordomo de Palacio de Austrasia, Carlos Martel, reunió a su ejército, de unos 15.000 a 75.000 veteranos, y marchó hacia el sur.


title: Batalla de Poitiers (732)

text: Pese a la gran importancia asignada a esta batalla, el lugar exacto donde tuvo lugar es desconocido. Muchos historiadores asumen que los dos ejércitos se encontraron en el punto donde los ríos Clain y Vienne confluyen, entre Tours y Poitiers.


title: Batalla de Poitiers (732)

text: Carlos Martel situó a su ejército en un lugar por donde esperaba que pasara el ejército musulmán, en una posición defensiva. Es posible que su infantería conjuntada, armada con espadas, lanzas y escudos, presentara una formación del tipo falange. Según las fuentes árabes, se dispusieron formando un gran cuadro. Ciertamente, dada la disparidad entre los dos ejércitos —los francos eran casi todos soldados de infantería, en tanto que los musulmanes eran tropa de caballería, ocasionalmente con armadura—, Carlos Martel desarrolló una batalla defensiva muy brillante.


title: Batalla de Poitiers (732)

text: Durante seis días, los dos ejércitos se vigilaron con solo escaramuzas menores. Ninguno de los dos quería atacar. Los francos estaban bien equipados para el frío y tenían la ventaja del terreno. Los musulmanes no estaban tan bien preparados para el frío, pero no querían atacar al ejército franco. La batalla empezó el séptimo día, puesto que al-Gafiqi no quería posponer la batalla indefinidamente.


title: Batalla de Poitiers (732)

text: Al-Gafiqi confió en la superioridad táctica de su caballería, y la hizo cargar repetidamente. Sin embargo, esta vez la fe de los musulmanes en su caballería, armada con sus lanzas largas y espadas, que les había dado la victoria en batallas anteriores, no estaba justificada. En una de las raras ocasiones en las que la infantería medieval resistió cargas de caballería, los disciplinados soldados francos resistieron los asaltos, pese a que, según fuentes árabes, la caballería musulmana consiguió romper varias veces el exterior del cuadro franco. Pero a pesar de esto, la fuerza franca no se rompió.


title: Batalla de Poitiers (732)

text: Según una fuente franca la batalla duró un día y según las fuentes árabes, dos. Cuando se extendió entre el ejército musulmán el rumor de que la caballería franca amenazaba el botín que habían tomado en Burdeos, muchos de ellos volvieron a su campamento. Esto le pareció al resto del ejército musulmán una retirada en toda regla, y pronto lo fue. Mientras intentaba frenar la retirada, al-Gafiqi fue rodeado y finalmente muerto. La carga definitiva de la caballería del Duque Odón, que aguardaba oculta en los bosques al norte de la posición del cuadro de Carlos Martel, resultó en un movimiento envolvente a la manera de los ejércitos francos, como si de un martillo contra un yunque se tratara, acabando con toda posibilidad de reagruparse del ejército enemigo. Los musulmanes supervivientes regresaron a su campamento.


title: Batalla de Poitiers (732)

text: Al día siguiente, cuando los musulmanes abandonaron la batalla, los francos temieron una emboscada. Solo tras un reconocimiento exhaustivo del campamento musulmán por parte de los soldados francos se descubrió que los musulmanes se habían retirado durante la noche.


title: Batalla de Poitiers (732)

text: El ejército musulmán se retiró al sur, más allá de los Pirineos. Carlos se ganó su apodo "Martel" ('Martillo') en esta batalla. Continuaría expulsando a los musulmanes de Francia en los años siguientes y volvería a derrotarlos en la batalla cerca del río Berre y en Narbona.


title: Batalla de Poitiers (732)

text: No puede ser menospreciada la importancia de estas campañas, de la batalla de Poitiers y de las últimas campañas en 736 y 737 para eliminar las bases musulmanas en la Galia y suprimir la capacidad inmediata para ampliar la influencia islámica en Europa. Edward Gibbon y su generación de historiadores, así como la mayoría de los expertos modernos, convienen en que fueron indiscutiblemente decisivos en la historia del mundo. Parece incuestionable que Martel dominó esta era de la historia de una manera como pocos hombres hicieron. Sin embargo, a pesar de esta batalla, los musulmanes conservaron Narbona y la Septimania durante otros 27 años. Los tratados firmados anteriormente con la población local se mantuvieron firmes y se consolidaron incluso en 734, cuando el gobernador de Narbona, Yúsuf ibn Abd ar-Rahmán al-Fihri, llegó a acuerdos con varias ciudades de la zona para defenderse contra las intromisiones de Carlos Martel, que se había expandido hacia el sur brutal y sistemáticamente a fin de ampliar sus dominios. Carlos falló en su intento de tomar Narbona en 737, cuando la ciudad fue defendida por los habitantes cristianos (visigodos) con el apoyo de las tropas musulmanas acantonadas.


title: Batalla de Poitiers (732)

text: Contemporáneos cristianos, desde la "Crónica mozárabe" pasando por Beda el Venerable y hasta Teófanes, el cronista bizantino, registraron cuidadosamente la batalla y fueron rápidos en extraer lo que veían como sus implicaciones. Estudiosos posteriores pero antiguos, tales como el inglés Edward Gibbon (1737-1794), opinaron que, si Carlos hubiese sido derrotado, los musulmanes hubieran conquistado fácilmente una Europa dividida. Gibbon escribió: «Una marcha victoriosa se había extendido mil millas desde el peñón de Gibraltar hasta las orillas del Loira; la repetición de un espacio igual hubiera llevado a los sarracenos a los confines de Polonia y a las Tierras Altas de Escocia; el Rin no era más infranqueable que el Nilo o el Éufrates, y la flota musulmana podría haber navegado sin una batalla naval hasta las bocas del Támesis».


title: Batalla de Poitiers (732)

text: Algunas estimaciones modernas del impacto de la batalla (Roger Collins, Archibald Lewis, etc.) han marcado distancias con la posición extrema de Gibbon, y en cualquier caso opinan inviable una continua expansión por razones de falta de cohesión interna. Su conjetura recibe, no obstante, el apoyo de otros muchos historiadores. Aun así, dada la importancia que los registros árabes de la época dieron a la muerte de al-Gafiki y a la derrota en la Galia, y a la consiguiente derrota y destrucción de las bases musulmanas en lo que ahora es Francia, es muy probable que esta batalla tuviera una importancia macrohistórica al frenar la expansión del islam en Occidente. Esta derrota fue el último gran esfuerzo de la expansión islámica mientras hubo todavía un califato unido, antes de la caída de la dinastía de los Omeyas en 750, solo 18 años tras la batalla.


title: Batalla de Poitiers (732)

text: Según otros historiadores, «Carlos Martel rechazó solo una de las constantes "razzias" que los musulmanes emprendían estacionalmente en busca de botín. Antes, los francos habían derrotado ya algunas de estas incursiones sin ánimo expansionista, y las mismas se siguieron produciendo después hasta que Pipino el Breve acabó con los restos del poder musulmán en Francia en 759 y su hijo Carlomagno pasó a combatir en Hispania. Actualmente muchos creen que, aunque la campaña que llevó a la batalla fue solo de saqueo y no de expansión, esta fuerza era sin duda la mayor que pisó territorio francés. No obstante, la contemporánea y cristiana "Crónica mozárabe" refiere que las tropas comandadas por Carlos (varias décadas después apodado "Martel") superaban ampliamente en número a las de Gafiqi. Con esta batalla se debilitó mucho el poder musulmán en el sur de Francia, perdió a su mejor comandante y cualquier intención posible de expansión se terminó.


title: Viñeta

text: En la historieta, una viñeta, palabra proveniente del francés "vignette", es un recuadro delimitado por líneas que representa un instante de la historia. Se la considera como la representación pictográfica del mínimo espacio y/o tiempo significativo, y constituye la unidad mínima del montaje del cómic. Este "espacio acotado y escénico" recoge una acción dibujada y en ocasiones un texto, por lo que dentro de ella suelen coexistir el lenguaje icónico y a veces también el lenguaje verbal. Al espacio que separa las viñetas se le conoce como "calle" (en inglés "gutter").


title: Viñeta

text: El orden de lectura de la viñetas se vincula con el sistema de escritura y se lee de arriba abajo y de izquierda a derecha, de tal forma que en Occidente se leen normalmente de izquierda a derecha y de arriba abajo, mientras que en países con la escritura de derecha a izquierda (por ejemplo Japón) las viñetas se leen de derecha a izquierda (sentido en el que también se pasan las páginas) y de arriba abajo. La mayoría de las traducciones recientes de manga en Occidente se publican ya en el sentido original (de derecha a izquierda), respetando la forma en que fueron diseñados por sus autores.


title: Viñeta

text: Según su tamaño y posición haremos una lectura más o menos rápida de ella: Cuanto mayor sea el formato y el número de signos icónicos y verbales, más tiempo y atención deberemos prestar a una determinada viñeta. Utilizan además un lenguaje elíptico, debiendo el lector suplir los tiempos muertos entre cada una de las viñetas en un proceso que se denomina " cerrado".


title: Viñeta

text: Históricamente, se trazaba con tiralíneas. Como indicaba Enrique Lipszyc


title: Viñeta

text: El encuadre es la parte seleccionada en la viñeta. Lógicamente, al mismo fragmento escogido, se le pueden aplicar diferentes encuadres en función del objetivo perseguido.  Los personajes y decorados tienen un volumen en la viñeta mayor o menor según la importancia del papel que desempeñen. Esta dimensión visual se denomina plano. Estos son dramáticos si se centran solo en los personajes o recogen un determinado


title: Viñeta

text: Las onomatopeyas son un recurso muy frecuente y útil en los cómics, que consisten en imitar sonidos a través de las palabras. Pueden estar dentro o fuera del bocadillo y suelen estar formadas por texto e imágenes.


title: Viñeta

text: Un objeto se ve más pequeño cuanto más lejos está. Para conseguir este efecto sobre un plano de dos dimensiones se utiliza la perspectiva, y para ello se determina el punto de fuga en la línea del horizonte (como muestra el autor del cómic con el Sol).  Esta línea puede estar dentro o fuera de la viñeta (en este caso dentro). La profundidad se consigue dibujando con trazos más firmes y gruesos lo que está cerca, y más finos y desdibujados lo que aparece más lejos (huellas)


title: Viñeta

text: Para expresar el movimiento, el cómic recurre al cambio de lugar y tamaño de la figura, por medio de las distintas perspectivas, y también mediante la llamada figura o línea cinética:  La línea cinética es un recurso del autor para indicar la dirección, sentido, velocidad, etc. de un movimiento.


title: Viñeta

text: Es un elemento del cómic y un recurso del autor fundamental para iluminar una viñeta y dotarla de volumen y profundidad. La luz del día se obtiene iluminando desde arriba, y la noche se consigue con sombras alargadas y con el contraste entre el negro y un foco de luz.


title: Viñeta

text: La composición de una viñeta consiste en distribuir y organizar todos los elementos que la integran. En la composición tienen un papel muy importante la simetría o asimetría en la distribución de los elementos, el equilibrio de masas o compensación de pesos y volúmenes, la profundidad y la perspectiva..


title: Viñeta

text: El color es un recurso del autor que no solo sirve para iluminar las historias. Los autores profesionales saben "narrar" con el color. El color define y separa secuencias, lugares y tiempos, y además expresa sensaciones y sentimientos.


title: Viñeta

text: La expresividad del cuerpo (expresión corporal) y de la cara (expresión facial) es un recurso fundamental del autor que se emplea para reflejar estados de ánimo o maneras de ser de los personajes.


title: Viñeta

text: El texto suele aparecer en el cómic de dos formas: en el bocadillo o globo, y en el cartucho.


title: Torneo Preolímpico Sudamericano Sub-23 de 2000

text: El Torneo Preolímpico Sudamericano Sub-23 de Brasil, se realizó entre el 18 de enero y el 6 de febrero de 2000 en las ciudades de Londrina y Cascavel, ambas en el estado de Paraná, para definir a los dos equipos de Sudamérica que participarían en los .


text: En el torneo participaron los 10 equipos pertenecientes a la Conmebol, de los cuales consiguieron la clasificación como campeón, y como subcampeón.


text: Las sedes de este campeonato fueron:


title: Miguel I de Portugal

text: Miguel I de Portugal, apodado "«el Absolutista»" (Lisboa, 26 de octubre de 1802 - Karlsruhe, 14 de noviembre de 1866) fue rey de Portugal durante la guerra civil portuguesa.


title: Miguel I de Portugal

text: Después de su derrota en las guerras liberales que duraron entre 1828 y 1834, y su consecuente rendición en Evoramonte, fue despojado de su estatus de miembro de la familia real y los tribunales declararon que el entonces ya exinfante Miguel y todos sus descendientes estuvieran siempre excluidos en la sucesión al trono portugués y bajo pena de muerte si regresaban a Portugal. La Ley de Expulsión de la rama miguelista también fue promulgada por la República Portuguesa, paradójicamente es bisabuelo del pretendiente al trono de Portugal Eduardo Pío de Braganza quién desde hace décadas reside en el país.


title: Miguel I de Portugal

text: Era el segundo hijo del rey Juan VI de Portugal y fue rey de Portugal entre 1828 y 1834 durante la Guerra civil portuguesa.


title: Miguel I de Portugal

text: Miguel no estaba destinado a ser rey de Portugal, pero su hermano mayor, el príncipe Pedro de Braganza, renunció a la sucesión para proclamar la independencia de Brasil, al cual separó políticamente de Portugal en 1822, fundando Pedro el Imperio de Brasil como estado autónomo. Ante ello, la sucesión al trono lusitano recayó en la sobrina del conservador príncipe Miguel y él fue llamado a ser regente durante su minoría de edad.


title: Miguel I de Portugal

text: Miguel de Braganza era un admirador del canciller Metternich de Austria y políticamente un conservador que creía en la monarquía absoluta y que rechazaba todo intento de otorgar poder político a la población al alegar que la ignorancia de las masas hacía conveniente un rey de poderes omnímodos que asegurase la estabilidad del país.


title: Miguel I de Portugal

text: Lideró dos revoluciones contra su padre en la década de 1820, la Vilafrancada en 1823, con la cual consiguió que las Cortes liberales de 1820 fueran disueltas y se devolviera a su padre el poder real absoluto; pocos meses después el príncipe Miguel dirigió la fallida Abrilada en 1824 para dominar las decisiones del propio Juan VI en tanto el rey se negaba a derogar la Constitución de 1820 y restablecer el absolutismo, huyendo Miguel al exilio en Austria con esta última sublevación.


title: Miguel I de Portugal

text: Durante su estancia en Austria el príncipe Miguel trabó conocimiento personal con el absolutista canciller austriaco Clemente de Metternich y se adhirió plenamente a sus ideas. Al morir el rey Juan VI en marzo de 1826, el gobierno del reino quedó encargado a un Consejo de Regencia en Portugal presidido por Isabel María de Braganza, hija de Juan VI. El heredero aparente era el emperador de Brasil Pedro I pero este abdicó en su hija de nueve años María, para evitar las pretensiones de su hermano Miguel. Esta abdicación quedó condicionada hasta que fuera aceptada la Carta Constitucional de 1826 y su hija casara con su hermano. Al ser menor de edad, la reina María II, Pedro IV requirió a Miguel asumir la regencia el 3 de julio de 1827, pero antes le pidió jurar lealtad a la Constitución. Miguel aceptó y salió de Viena hacia Lisboa, llegando a la capital portuguesa por mar el 22 de febrero de 1828. Cuando Miguel llegó a Lisboa asumió el rol de lugarteniente general del Reino pero solo con gran dificultad y voz entrecortada participó en el juramento de lealtad a la Constitución cuatro días después, quedando la incógnita de si Miguel aceptó o no ese juramento.


title: Miguel I de Portugal

text: Finalmente, ante las demandas aristócratas absolutistas, Miguel disolvió las Cortes el 13 de marzo de 1828, sin convocar otras nuevas, ganando apoyos entre la nobleza absolutista y el clero hasta que el 28 de junio de 1828 fue proclamado monarca absoluto, aboliendo la constitución establecida por su hermano Pedro y expulsando del trono a su sobrina María; tras algunos breves combates, Miguel impuso su autoridad en todo el país, salvo la isla de Madeira.


title: Miguel I de Portugal

text: Miguel intentó conseguir ayuda internacional para su régimen, pero el gobierno del duque de Wellington en el Reino Unido cayó en 1830, justo antes de que concediera el reconocimiento oficial a Miguel como monarca. En 1831, Pedro de Braganza abdicó del trono del Imperio de Brasil y se trasladó a las islas Azores, desde donde lanzó ataques navales a Portugal hasta que logró desembarcar una fuerza apreciable e inició una guerra civil entre ambos hermanos. Tras tres años de guerra civil, Miguel perdió gran cantidad de partidarios debido a su régimen excesivamente violento y brutal, además de perseguir a súbditos de Gran Bretaña o Francia por sospechas de liberalismo, lo cual hizo que ambos gobiernos le retirasen su apoyo. Incluso llegó a una alianza informal con el infante Carlos María Isidro de Borbón, que dirigiría las Guerras Carlistas en la vecina España, lo cual le ganó a Miguel la enemistad del gobierno de la reina española Isabel II.


title: Miguel I de Portugal

text: Casi sin apoyos internos o externos, y con varias derrotas militares, Miguel se vio obligado a abdicar el 26 de mayo de 1834 y fue enviado al exilio por el vencedor Pedro.


title: Miguel I de Portugal

text: En pleno periodo de su reinado, mantuvo una relación duradera con Antonia Francisca Ribeiro do Carmo, una noble portuguesa que vivió entre Portugal e Italia y con quien el rey tuvo su primera hija natural, María Asunción de Braganza, en 1831, reconocida públicamente, años más tarde, en 1839. Debido a que esta niña nació antes de la aplicación de la Ley de Prohibición que, después de las guerras liberales, forzó al exilio el rey y sus descendientes, y con adición de los hechos de que la presente hija natural nació durante el reinado de su padre y fue reconocida por él mismo, ella misma reclamó derechos de sucesión al trono de Portugal.


title: Miguel I de Portugal

text: Más tarde, en 1834, en el último año de su reinado y poco antes de la aplicación de la Ley de Prohibición, el monarca aún tuvo una segunda hija natural, María de Jesús de Braganza, con una mujer de origen humilde residente en Santarém. Esta segunda hija, porque la madre no pertenecía a la nobleza portuguesa, no pudo disfrutar del mismo reconocimiento público como la primera hija natural del monarca; sin embargo, el rey le dio, como a su primera hija, el derecho a utilizar los sobrenombres reales para efectos de registro de bautismo y para semi-legitimación paterna. Esta hija reclamó derechos de sucesión y tuvo descendencia.


title: Miguel I de Portugal

text: Entre los motivos que llevaron a Miguel I para hacer el reconocimiento de sus dos primeras hijas naturales fue su necesidad de hacer valer sus derechos dinásticos perdidos por la Constitución portuguesa de 1838 y para garantizar descendientes en su dinastía.


title: Miguel I de Portugal

text: En el exilio se casó con la princesa Adelaida de Löwenstein-Wertheim-Rosenberg, hija de Constantino José, príncipe heredero de Löwenstein-Wertheim-Rosenberg y de la princesa María Inés Enriqueta de Hohenlohe-Langenburg. De esta unión nacieron siete hijos:Miguel vivió el resto de sus días sin poder retornar Portugal, en tanto Pedro retiraba derechos sucesorios a los descendientes de Miguel, que adoptó en el exilio del título de duque de Braganza. Murió en Alemania el 14 de noviembre de 1866.


title: Historia postal de Argentina

text: La primera estampilla Argentina fue encargada por el gobernador de la provincia de Corrientes a Paul Emile Coni, director de la Imprenta Oficial correntina, quien descartó el procedimiento litográfico, por ser de fácil falsificación, y se inclinó por la impresión tipográfica.


title: Historia postal de Argentina

text: Para el grabado de la viñeta, Coni contactó a un inmigrante francés, Matías Pipet, que oficiaba de panadero, pero que había sido aprendiz de grabador en su país natal. Circuló desde el 21 de agosto de 1856 hasta el año 1880, fecha en la cual los servicios postales fueron nacionalizados. Este primer sello mostraba la imagen de la diosa griega Ceres y estaba impreso con tinta negra sobre papel de seda.


title: Historia postal de Argentina

text: Un ejemplo ilustrativo que sirve como introducción al tema de la política y la historia de los sellos argentinos es la estampilla mostrando el continente sudamericano emitida en 1936 (la referencia es "Scott #445", siendo "Scott" uno de los catálogos filatélicos más empleados). Este sello se conoce como el mapa "con fronteras" e incluye las demarcaciones de todos los países del subcontinente. Además, muestra a las Islas Malvinas con el mismo color marrón que luce la Argentina continental, aunque la estampilla no las identifica como Argentinas con el nombre "Malvinas".


title: Historia postal de Argentina

text: Como se podría esperar surgieron una serie de protestas acerca de los límites indicados en el mapa. El Perú, por ejemplo, se quejó porque su frontera con Ecuador se inclinaba hacia la reivindicación de este último país en cuanto a la región Amazónica. El gobierno chileno señaló que la geografía en la parte austral del continente, Tierra del Fuego y el Estrecho de Magallanes, parecía favorecer a la Argentina y perjudicar a Chile. Y el Reino Unido se molestó por las Islas Malvinas, pero la cancillería británica no consideró pertinente en una querella diplomática con Argentina por el asunto y trató de resolverlo a un nivel discreto entre personal de la embajada en Buenos Aires y sus contrapartes argentinos de baja jerarquía.


title: Historia postal de Argentina

text: Considerando las distintas protestas, la Dirección General de Correos de la República Argentina reconoció que el mapa tenía errores, especialmente en cuanto al asunto de las fronteras australes con Chile, y estaba dispuesto a retirar la estampilla y emitirla posteriormente después de haberla corregido. Pero no estaba dispuesto a cambiar los colores en las Islas Malvinas, ya que esto podría implicar un cambio en su reclamo sobre las islas.


title: Historia postal de Argentina

text: Efectivamente, se confeccionó un sello nuevo, emitido en 1937 ("Scott #446"), sin las fronteras que habían causado problemas. Para satisfacer a los chilenos, la estampilla mostró una extensión exagerada en cuanto a la región austral del país transandino, que fue interpretada como una burla a las quejas chilenas. No hubo ningún intento de apaciguar a los británicos, y se mantuvo el mismo color en las Islas Malvinas que en la Argentina continental. Los británicos seguían renuentes en cuanto a la posibilidad de elevar la disputa a un nivel superior. Contestando una pregunta en la Cámara de los Comunes en Londres, el canciller Anthony Eden manifestó que el Reino Unido no podía evitar que la Argentina emitiera sellos señalando a las Malvinas como argentinas.


title: Historia postal de Argentina

text: Una secuela al asunto ocurre en 1951 ("Scott #594"), durante al época del primer peronismo, cuando se añadió el reclamo argentino en la Antártida. Las Malvinas seguían marcadas como argentinas por su color.


title: Historia postal de Argentina

text: Se puede obtener otra perspectiva de la historia política de los sellos argentinos al analizar la cantidad de sellos nuevos que se emiten cada año, y cada década. En algunos años del siglo XIX no se emitieron sellos en absoluto. También existen numerosas series definitivas, permanentes, de sellos que se usaron por muchos años, reflejando de esta manera estabilidad económica y también falta de interés en emitir sellos postales nuevos para promover metas nacionales más allá del uso postal.


title: Historia postal de Argentina

text: Esta situación cambió con la serie conmemorativa del Centenario de la Revolución de Mayo en 1910, y la cantidad de emisiones nuevas aumentó paulatinamente después de esa fecha. En el año 1935 se emitió una serie definitiva duradera con 28 diseños nuevos que se usaron hasta el año 1951. En los años del primer peronismo (1946-1955) se observa un aumento abrupto de sellos nuevos, como también de sus mensajes políticos. En décadas posteriores hay un aumento constante de emisiones nuevas cada año, sobrepasando incluso la necesidad postal real de contar con una determinada cantidad de sellos circulantes.


title: Megabeat

text: Megabeat fue un conjunto valenciano de música electrónica y sello discográfico (Megabeat Records) formado por Julio «Nexus», Fran Lenaers y Gani Manero aparecido a finales de 1989 y cuyo auge se sitúa entre 1990 y 1991. También se les conoce por otros nombres como, "Invisible" o "Sun Corporation". Tras la desintegración del grupo, Julio continuó produciendo bajo el nombre de "Interfront".


title: Megabeat

text: Megabeat supuso un soplo de aire renovador sobre las corrientes eurodance e italo house/italo disco que predominaban en las discotecas españolas en 1990.


title: Megabeat

text: Los orígenes de Megabeat pueden encontrarse en el grupo valenciano Europa, formado por Julio «Nexus» Pastor (Sintetizadores), Alfonso Aguado (voz, guitarra y letras; posteriormente fue el vocalista y líder de Los Inhumanos) y Lino Oviaño (ritmos y coros). A Europa se les unió José Luís Macías (ex-Glamour) para formar el grupo Última Emoción. Julio ya demostró su talento con los sintetizadores, con melodías synth pop. Pasarían unos años hasta que fundase Megabeat.


title: Megabeat

text: De ascendencia techno/dancefloor se les considera los padres del controvertido Sonido de Valencia.


title: Megabeat

text: Entre sus influencias principales destacan géneros como la EBM, el rock gótico, el synth pop, el new beat y el trance alemán de la primera época. También es remarcable la influencia que sobre ellos ejercieron conjuntos veteranos como los alemanes Kraftwerk o los belgas Front 242, y en distinta medida un sinfín de grupos europeos que comenzaron a actuar de cuña, sobre todo en el levante español, propiciando un panorama favorable a esta formación valenciana.


title: Megabeat

text: Pese a los rumores y la considerable leyenda que gira en torno a este grupo hay que decir que su música poco o nada tiene que ver con el concepto posterior de la música bakalao.


title: Megabeat

text: Es importante señalar que a pesar de su corta carrera Megabeat lanzó una treintena de discos al mercado editados bajo distintos nombres según el tipo de género, que iban desde la electrónica instrumental más melódica a los flirteos con la EBM pasando por el techno más corporal en una fusión muy personal que cuajó enseguida en los platós de los disc jockeys.


title: Megabeat

text: Se ha llegado a decir que la obra de Megabeat eclipsó a los propios componentes del grupo, haciéndose más popular su música que su nombre. De cualquier forma se trata de una figura clave que absorbió y sintetizó la vanguardia europea para introducir, a modo de repetidor, un nuevo campo en la escena electrónica española, dando lugar a toda una nueva hornada de artistas y productores.


title: Megabeat

text: En 2008, Julio «Nexus», en solitario, retoma el proyecto y nombre de "Interfront", publicando diversos temas agrupados bajo los títulos "The Fall and Winter" (2008) y "Accelerating" (2010), trabajos éstos no editados en soporte analógico.


title: Megabeat

text: A partir de 2010, "Interfront", con la incorporación de un nuevo miembro (Alex Marco), comienza una serie de actuaciones en directo ("Accelerating Tour 2010"), abriendo los conciertos de Front 242 en Valencia, Madrid y Barcelona, entre otros, y continuando en 2011 los directos bajo el nombre genérico de "Strange Tour 2011".


title: Megabeat

text: Fran Lenaers continúa activo como DJ.


title: Abadía de Lacock

text: La abadía de Lacock, situada en Lacock, Wiltshire (Inglaterra) fue fundada en 1229 (durante el reinado de Enrique III) por Ela , condesa de Salisbury y habitada por monjas. En 1539 debido a la disolución de los monasterios se vendió a William Sharington, el cual la reconstruyó para ser habitada como casa particular y permaneció en esa familia hasta 1944, año en el que Matilda Talbot la donó al National Trust.


title: Abadía de Lacock

text: Posee un jardín botánico recientemente restaurado. También podemos encontrar en ella un museo dedicado al padre de la fotografía moderna William Fox Talbot, el cual realizó sobre una ventana de la biblioteca de la abadía la que se considera la primera fotografía hecha usando el proceso de negativo/positivo.


title: Abadía de Lacock

text: Se ha utilizado además como escenario de películas como "Harry Potter y la piedra filosofal", "", "Orgullo y prejuicio", "Emma", "Moll Flanders" y "The Other Boleyn Girl".


title: Partido Obrero Revolucionario

text: El Partido Obrero Revolucionario (POR) puede ser una de las siguientes organizaciones políticas:


title: Fernando II de Portugal

text: Fernando Augusto Francisco Antonio de Sajonia-Coburgo-Gotha (Viena, 29 de octubre de 1816-Lisboa, 15 de diciembre de 1885) fue rey "iure uxoris" de Portugal por su matrimonio con la reina María II (1819-1853), desde el nacimiento de su hijo en 1837 hasta su muerte en 1853.


title: Fernando II de Portugal

text: En consonancia con el derecho portugués, solo después del nacimiento de su hijo en 1837 adquirió el título de rey. Su reinado llegó a su fin con la muerte de su esposa en 1853, pero fue regente de su hijo y sucesor, el rey Pedro V, hasta el 16 de septiembre de 1855.


title: Fernando II de Portugal

text: Era hijo primogénito de Fernando, duque de Sajonia-Coburgo-Gotha (1785-1851) y de la duquesa María Antonia de Koháry (1797-1862). Pasó a la historia como "O Rei-Artista" ('el Rey Artista'). Sobrino del duque Ernesto I de Sajonia-Coburgo-Gotha y del rey Leopoldo I de los Belgas. Tuvo tres hermanos más jóvenes: Augusto (1818-1881), Victoria (1822-1857) y Leopoldo (1824-1884).


title: Fernando II de Portugal

text: El príncipe Fernando creció en las tierras de la familia en la actual Eslovaquia, y en las cortes de Austria y Alemania.


title: Fernando II de Portugal

text: En 1835, cuando la reina María II de Portugal enviudó a los 16 años de su primer marido, el príncipe Augusto de Beauharnais (1810-1835), Fernando fue elegido como el nuevo cónyuge de la soberana.


title: Fernando II de Portugal

text: Las negociaciones matrimoniales fueron dirigidas porFrancisco de Almeida Portugal, conde de Lavradio, y el contrato de matrimonio se firmó el 1 de diciembre de 1835, con el barón de Carlowit en representación del duque reinante de Sajonia-Coburgo, y el barón Stockmar en nombre del príncipe Fernando, su padre.


title: Fernando II de Portugal

text: De acuerdo con la ley portuguesa, el marido de la reina solo podría recibir el título de rey después del nacimiento de un hijo del matrimonio. Por eso, el primer marido de la reina, Augusto de Beauharnais, duque de Leuchtenberg, no ostentó este título. Tras el nacimiento del futuro rey Pedro V de Portugal el 16 de septiembre de 1837, fue proclamado como Fernando II, rey de Portugal.


title: Fernando II de Portugal

text: Aunque el poder real recaía en María, ambos esposos formaban un buen equipo que supo resolver los varios problemas que se presentaron durante su reinado. El rey desempeñó un papel destacado en la historia política portuguesa, actuando a menudo como regente durante los numerosos embarazos de su esposa.


title: Fernando II de Portugal

text: María murió al dar a luz a su undécimo hijo en 1853 y Fernando asumió la regencia, porque el heredero era menor de edad (16 años).


title: Fernando II de Portugal

text: En 1862, hubo un levantamiento en Grecia contra el rey Otón I (1815-1867). Los griegos ofrecieron el trono a Fernando II, que no aceptó. En 1868, la Revolución Gloriosa expulsó de España a la reina Isabel II y a su familia. El gobierno provisional ofreció la Corona española a Fernando II, entonces de cuarenta y nueve años de edad, pero éste rechazó de nuevo una propuesta para convertirse en monarca.


title: Fernando II de Portugal

text: En 1869, Fernando se casó con la cantante de ópera Elisa Hensler (1836-1929) quien tenía una hija, Alicia, de padre desconocido. Elisa heredó la mayoría de sus posesiones a la muerte de Fernando en 1885, entre ellas el Palacio da Pena.


title: Fernando II de Portugal

text: Fernando II era un hombre inteligente, de ideas modernas y liberales y amante del arte. Era experto en el grabado, la cerámica y la pintura de acuarela. Fue presidente de la Real Academia de las Ciencias y las Artes, protector de la Universidad de Coímbra y Gran Maestro de la orden Rosacruz.


title: Fernando II de Portugal

text: En 1838, el rey Fernando II adquirió el antiguo monasterio jerónimo de Nuestra Señora de la Peña, que había sido construido por el rey Manuel I de Portugal, en 1511 en la cima de la colina sobre Sintra y estaba desocupado desde 1834, cuando las órdenes religiosas fueron suprimidas en Portugal. El monasterio consistía en el claustro y sus dependencias, la capilla, la sacristía y la torre del campanario, que hoy forman la sección norte del Palacio da Pena, o el Palacio Viejo como se le conoce.


title: Fernando II de Portugal

text: Fernando comenzó haciendo reparaciones en el antiguo monasterio, que, según las fuentes históricas de la época, estaba en muy malas condiciones. Reformó la totalidad de la planta superior, sustituyendo las catorce celdas utilizadas por los monjes por estancias de mayor tamaño y cubriéndolos con los techos abovedados que todavía se pueden ver hoy en día. Hacia 1843, el rey decidió ampliar el palacio construyendo un nuevo ala (el Nuevo Palacio) con habitaciones incluso más grandes (el Gran Palacio es un buen ejemplo de ello), que terminan en una torre circular junto a las nuevas cocinas. El trabajo de construcción fue dirigido por el barón de Eschwege (1777-1855), una fantasía arquitectónica, de estilo ecléctico, llena de simbolismo que podría compararse con el castillo Neuschwanstein del rey Luis II de Baviera (1845-1886). El palacio fue construido de tal forma que fuera visible desde cualquier punto del parque, que consiste en un bosque y exuberantes jardines con más de quinientas especies diferentes de árboles procedentes de los cuatro rincones de la tierra. Pasó sus últimos años en este castillo con su segunda esposa, recibiendo a los más grandes artistas de su tiempo.


title: Fernando II de Portugal

text: Reposa junto a María II, su primera esposa, en el Panteón de los Braganza, en São Vicente de Fora, Lisboa.


title: Fernando II de Portugal

text: Fernando II se casó el 1 de enero de 1836, con la reina María II de Portugal, hija del rey Pedro I de Brasil y IV de Portugal, con quien tuvo 11 hijos:Más adelante en su vida, después de la muerte de María, se casó morganáticamente en Lisboa el 10 de junio de 1869 con la actriz Elisa Hensler (22 de mayo de 1836 - 21 de mayo de 1929), creada condesa de Edla, sin descendencia.


title: Fernando II de Portugal

text: Él sobrevivió a ocho de sus once hijos.


title: Aeropuerto de Gerona

text: El Aeropuerto Internacional de Gerona, oficialmente Aeropuerto Internacional de Girona-Costa Brava , es un aeropuerto español de Aena que está ubicado a 13 kilómetros de la ciudad de Gerona y situado mayormente en el municipio de Viloví de Oñar aunque también en los municipios de Aiguaviva y Riudellots de la Selva, dando servicio a toda la Costa Brava, y a 74 kilómetros de la ciudad de Barcelona. En la actualidad es uno de los aeropuertos que más crecimiento ha experimentado en los últimos años, debido fundamentalmente al hecho de ser una de las principales bases de la compañía Ryanair en Europa. En 2009 movió 5.510.970 pasajeros, gestionó 49.927 operaciones y 184 toneladas de carga. Lo que lo llevó a ser el 9º aeropuerto español por número de pasajeros.


title: Aeropuerto de Gerona

text: En 1913 comienza la actividad aeronáutica en la provincia con la realización del primer vuelo, al cual seguirán muchos otros durante la década de 1920.


title: Aeropuerto de Gerona

text: En 1931 se constituye el Aeronàutic Club Empordanès, que propiciará la inauguración del aeródromo de Figueras para la realización de sus actividades.


title: Aeropuerto de Gerona

text: En 1932 se constituye el Aeronàutic Club Cerdanya, que utilizará para sus actividades un aeródromo que se construirá en 1934 en Puigcerdá.


title: Aeropuerto de Gerona

text: Durante este periodo se fomenta el establecimiento de rutas aéreas de interés turístico por los Pirineos y la Costa Brava. Pero la supresión en 1939 del gobierno catalán paralizará el desarrollo de los aeródromos gerundenses, que durante la guerra civil llegan a ser hasta siete, tras lo que desaparecerían todos excepto el situado en Bañolas.


title: Aeropuerto de Gerona

text: En 1957, la Diputación Provincial inicia las gestiones para establecer un aeropuerto en la provincia. Se optará por los terrenos situados en los términos municipales de Aiguaviva y Viloví de Oñar, diez kilómetros al sur de Gerona. En 1965 el nuevo aeropuerto cuenta con una pista de 2200 por 45 metros y un estacionamiento para nueve aeronaves de tipo medio, denominándose Aeropuerto de Gerona - Costa Brava. Posteriormente se realizan las obras de la central eléctrica, torre de control, centro de emisores y edificio terminal de pasajeros, de 2600 metros cuadrados en una sola planta. Además, se completa con una calle de rodaje paralela a la pista y calles de salida rápida.


title: Aeropuerto de Gerona

text: En febrero de 1966 se publican las servidumbres del aeropuerto y se aprueba la ampliación de la pista de vuelo en 200 metros, así como obras auxiliares y complementarias. El 3 de marzo de 1967 se abre al tráfico aéreo civil nacional e internacional de pasajeros y mercancías el aeropuerto de Gerona - Costa Brava. El aeropuerto pasa a ser considerado como de primera categoría administrativa.


title: Aeropuerto de Gerona

text: En 1969 se amplía el estacionamiento de aeronaves y se prolonga la calle de rodaje hasta las cabeceras de la pista de vuelo. Ese mismo año, debido al crecimiento del tráfico, se acomete la construcción de un nuevo edificio terminal, la ampliación de la plataforma de estacionamiento y una calle de salida rápida, que se inaugurarían en 1972. En 1975, el aeropuerto se cierra al tráfico para proceder al recrecido de la pista de vuelo y su adaptación a las necesidades de los grandes reactores. También se realizan obras de ampliación del estacionamiento de aviones y se construye el edificio de salvamento y extinción de incendios. En la década de 1970 el aeropuerto experimentó un auge en el tráfico de pasajeros, debido sobre todo a los vuelos chárter veraniegos. A partir de 1978 se reorientaron los vuelos regulares hacia Barcelona y los turísticos hacia otros destinos del Mediterráneo, con lo que, sobre todo, desde 1983, año en el que se alcanzaron los 830.000 pasajeros, decrecieron las cifras de tráfico. Desde 2003, debido a la llegada de compañías de bajo coste al aeropuerto gerundense, se experimentó un espectacular crecimiento, pasando de poco más de 500.000 pasajeros a los más de 5.5 millones de usuarios que pasaron por el aeropuerto en 2008. A partir de entonces, se inició un rápido declive y, en 2014, la cifra anual de pasajeros quedó en torno a los 2.5 millones.Siendo una alternativa al Aeropuerto de Barcelona, el Aeropuerto de Gerona sirve a las localidades de la turística Costa Brava, como son Lloret de Mar, Estartit o Playa de Aro, entre otros. Además de a la propia área urbana de la ciudad de Gerona. A tan solo 40 minutos en coche de la frontera francesa, muchos lo utilizan para llegar a los Pirineos y las estaciones de esquí de Andorra.


title: Aeropuerto de Gerona

text: El aeropuerto está servido mediante tres vías principales:


title: Aeropuerto de Gerona

text: Hay seis líneas operando desde/hacia el aeropuerto:


title: Aeropuerto de Gerona

text: La estación más cercana de ferrocarril se encuentra en Gerona. Así mismo la parada de tren más cercana es la de Riudellots de la Selva, a 4km del Aeropuerto de Gerona. Existe el proyecto para la construcción de un apeadero en la línea del AVE Madrid-Zaragoza-Barcelona-Frontera francesa, a pocos metros de la terminal del aeropuerto gerundense.


title: Aeropuerto de Gerona

text: El Vuelo 226A de Britannia Airways del 14 de septiembre de 1999 entre Cardiff (Reino Unido) y Gerona (España) un Boeing 757-204, sufrió un accidente durante el aterrizaje.


title: La revolución islámica en Occidente

text: La Revolución islámica en Occidente es un ensayo histórico del historiador español Ignacio Olagüe donde en lugar de la clásica historia de invasión musulmana de la península ibérica en el siglo VIII propone la idea de «revolución islámica», que sería el resultado de una larga evolución desde la llegada del arrianismo a la Península en el siglo IV.


title: La revolución islámica en Occidente

text: En 1966, Ignacio Olagüe entregó el manuscrito a Fernand Braudel, quien a su vez se lo remitió a Jean Baert que publicó una versión reducida en francés del libro en 1969 en París, con el título de "Les arabes n'ont pas envahi l'Espagne". Esta versión gozó de gran éxito en Francia. La versión completa del libro no sería publicada en España hasta 1974, ya con el título escogido por Olagüe.


title: La revolución islámica en Occidente

text: Las razones de su éxito en España deben mucho a que fue favorablemente recibida por los conversos españoles al islam -en 1975 se crea el primer núcleo morabitún en España, en el que está Mansur Escudero, fundador de la Junta Islámica-. Olagüe pretendía con este texto, demostrar que España nunca fue sometida por un pueblo semita, aunque su obra fue utilizada posteriormente por el nacionalismo andaluz para desacreditar el relato de la reconquista.


title: La revolución islámica en Occidente

text: Fue reeditado en 2004, por la Editorial Plurabelle, con ayuda de la Junta de Andalucía.


title: La revolución islámica en Occidente

text: El libro, en su versión completa, consta de un prólogo, tres partes ("El problema histórico", "La revolución islámica" y "El arte andaluz"), un epílogo y unos apéndices. Procede en éstos al análisis de las fuentes documentales.


title: La revolución islámica en Occidente

text: Ignacio Olagüe niega que se produjera una invasión musulmana de la península ibérica en el siglo VIII, debido a la escasa población árabe y la pobreza de sus medios logísticos, que no le permitirían realizar grandes operaciones militares, ya sea a través del mar o del desierto, y, aún menos, derrotar a tantos pueblos en tan poco tiempo.


title: La revolución islámica en Occidente

text: Para explicar la Alta Edad Media española, Ignacio Olagüe propone que el arrianismo y, en menor medida, el paganismo o el gnosticismo, no desaparecieron de España con la conversión del rey visigodo Recaredo. Era también frecuente la poligamia, no sólo entre los judíos. En el siglo VIII, lo que habría tenido lugar es el fracaso del Estado visigodo, seguido por una guerra civil entre dos bandos irreductibles: los partidarios de Rodrigo, a los que hace defensores del catolicismo (cristianismo trinitario), y los partidarios de los hijos de Witiza, adscritos al arrianismo (cristianismo unitario), con la intervención de caudillos provinciales, rebeldes al poder central. Este período de caos habría coincidido con un aumento de aridez provocado por el mismo cambio climático que había ido desecando el Sahara desde hace milenios. Como resultado de todo ello, tuvieron lugar varias crisis de subsistencia en la Península durante los siglos VII y VIII.


title: La revolución islámica en Occidente

text: De acuerdo con su teoría, habría sido un guerrero visigodo, por más señas pelirrojo y de ojos azules, quien, tras apoderarse de Córdoba en el 755, sometería la mayor parte de la Península antes de morir en el 788. Los cronistas árabes posteriores lo denominaron Abd Al Ramán y le atribuyeron la condición de Omeya. En el siglo IX, debido a las relaciones comerciales con el Mediterráneo oriental, la política pro-islámica de Abd Al Ramán II, la difusión de literatura y la predicación de propagandistas árabes, se fue produciendo un lento fenómeno de arabización (sustitución del latín y los idiomas romances por el árabe e invención de ascendencias árabes con cambio de apellidos) en ciertas élites urbanas, seguido de una fusión de estas influencias islámicas con el arrianismo. Estas habrían penetrado desde el Levante (el puerto de Almería era el más importante del Mediterráneo Occidental en la Alta Edad Media) y no desde el Estrecho de Gibraltar, difundiéndose luego por el sur y el noroeste.


title: La revolución islámica en Occidente

text: El momento de aparición de las primeras manifestaciones externas del islam se fecharía en torno a 856, pues es entonces cuando se habría tenido constancia de que Eulogio (posteriormente San Eulogio de Córdoba) y Álvaro (San Álvaro de Córdoba), apologetas mozárabes (católicos) de Córdoba, que hasta entonces habían centrado sus críticas en los arrianos o los acéfalos, pasan a escandalizarse con las llamadas a la oración de los almuédanos. Según Olagüe, hasta los años 850–851, éstos y Juan de Sevilla habrían ignorado la existencia del mismo Mahoma.


title: La revolución islámica en Occidente

text: Esta fusión del islam con el arrianismo daría lugar hacia el siglo X a la cultura arábigo-andaluza, un mahometanismo de tinte liberal que alcanzaría su cénit en los siglos XI y XII, antes entrar en decadencia por culpa del dogmatismo introducido por la invasión almorávide.


title: La revolución islámica en Occidente

text: Las hipótesis de Olagüe no cuentan con apoyo significativo en la historiografía actual. Ya en 1974, Pierre Guichard señalaba la paradoja de negar la conquista árabe y afirmar la «orientalización». Aunque el libro es citado abundantemente por historiadores que reconocen algunas de sus aportaciones, pero no el conjunto de su teoría. Es el caso de Thomas F. Glick en "Cristianos y musulmanes en la España medieval" (1991).


title: La revolución islámica en Occidente

text: En 2006, Emilio González Ferrín, director del Departamento de Filologías Integradas en la Universidad de Sevilla, publicó "Historia General de Al Andalus", con las mismas conclusiones que Olagüe.


title: La revolución islámica en Occidente

text: La arabista M. Fierro (profesora de investigación en el Instituto de Filología, CSIC) basándose en lo que podría considerarse una falacia ad hominem ha señalado el perfil ideológico de Olagüe, vinculado a los orígenes del fascismo en España. Atañe a la polémica historiográfica toda vez que la agenda política de Olagüe parece haber influido fuertemente en el desarrollo de sus teorías. La misma especialista criticó estas ideas desde el punto de vista historiográfico en una conferencia del año 2008.


title: La revolución islámica en Occidente

text: Para el historiador Eduardo Manzano Moreno: En 2014 Alejandro García Sanjuán publica una crítica extensa de las tesis de Olagüe sobre la conquista musulmana. En dicha obra se analiza la manipulación del período musulmán de la península ibérica a través de una corriente negacionista, que pretende desvincular el origen de al-Andalus de la conquista y representa, según el autor, un "fraude historiográfico ejecutado sobre la manipulación, en unos casos, y el soslayo, en otros, de los testimonios históricos".


title: Armand Salacrou

text: Armand Salacrou (Ruan, Francia, 9 de agosto de 1899 - Le Havre, 23 de noviembre de 1989) fue un escritor y dramaturgo francés.


title: Armand Salacrou

text: Tras pasar su infancia en Le Havre, donde publicó con 16 años "L' Éternelle chanson des gueux" - donde muestra su indignación por el desfase existente entre la miseria del puerto y la fortuna de los armadores -, Armand Salacrou se traslada a París en 1917, donde continuará sus estudios de medicina, derecho y filosofía antes de convertirse primero en periodista y posteriormente en cineasta. Allí pasará gran parte de su tiempo frecuentando a los surrealistas, los teatros y los pintores, guiado por sus amigos de la infancia Georges Limbour y Jean Dubuffet. Es entonces cuando comienza una extraordinaria colección de cuadros y, sobre todo, empieza a escribir piezas de teatro de inspiración surrealista que apenas alcanzan algún reconocimiento. Su encuentro con Charles Dullin lanza su prolífica carrera dramática. Sería con él que Salacrou conocería sus mayores éxitos: "Une Femme libre" (1934), "L'Inconnue d'Arras" (1935) — que impone una nueva aproximación del tiempo y el espacio teatral—, "Un Homme comme les autres" (1936), "La Terre est ronde" (1937) o "L'Archipel Lenoir" (1947).


title: Armand Salacrou

text: Puestas en escena e interpretadas por los más grandes del momento- "Les Nuits de la colère" : compañía Renaud-Barrault, después Strehler (1945-1946), "Poof" : Yves Robert (1950), "André Reybaz": Boulevard Durand (a partir de 1961), "Les Chardons": Michel Vitold, Comédie française (1964), -, sus obras triunfan en varios países. Hombre de teatro, Salacrou escribe también numerosos prefacios y es un ensayista destacable, de ideas siempre de actualidad: "Les Idées de la nuit", "à Pied au-dessus des nuages", "Vie et mort de Charles Dullin... Ses mémoires", "Dans la salle des pas perdus"," Séduisent par leur franchise inhabituelle". Salacrou es también el autor de los diálogos de "La Beauté du diable", filmada por René Clair. Salacrou fue presidente de la Academia Goncourt y de la S.A.C.D.


title: Armand Salacrou

text: Con una hábil mezcla de los tonos, su teatro denuncia las injusticias sociales y se indigna de lo absurdidez agonizante de la muerte. Siempre atento a la vida cotidiana, ofrece un testimonio privilegiado de un siglo muy movido. Salacrou destacó también en su lucha incansable para que los jóvenes artistas encuentren un lugar y un público para sus obras.


title: Fefe Dobson

text: Felicia Lily "Fefe" Dobson es una cantante canadiense. Nació el 28 de febrero de 1985 en el distrito de Scarborough, Toronto, Ontario. A los once años comenzó a enviar demos grabados en una máquina casera de karaoke a cada discográfica de Norteamérica. A los trece años empezó a tocar el piano, con influencias que varían desde Nirvana y Red Hot Chili Peppers hasta Cyndi Lauper y Silverchair. Estuvo muy influenciada por los artistas favoritos de R&B y Disco de su madre, incluyendo Michael Jackson y Lionel Richie y luego por el amor de su hermana por Nirvana. Dobson ha dicho que sus principales influencias son John Lennon y Judy Garland, y que su mayor influencia mientras crecía era Michael Jackson:


title: Fefe Dobson

text: Al mismo tiempo, como muchas chicas de trece años, fue a todos los conciertos de N Sync.


title: Fefe Dobson

text: Antes de ser contratada, admitió que había sido estereotipada como una cantante de R&B o de Pop en lugar de una cantante de Rock debido a su raza, siendo comparada a menudo con Britney Spears y Brandy.


title: Fefe Dobson

text: A los catorce años empezó a escribir canciones y atrapó la atención de Jive Records un año después. A la discográfica le encantó su voz y la unieron con algunos productores, con la idea de convertirla en una estrella de pop. Pero Dobson se negó a la idea y dejó la discográfica. Después de esa experiencia, conoció a Jay Levine y firmó con el mánager de Nelly Furtado, Chris Smith. Smith arregló encuentros con varias discográficas. Randy Lennox presidente de Universal Music Canada mostró interés en ella y persuadió a Lyor Cohen dirigente de Island Def Jam y a Jeff Fenster para que viajaran a Toronto. Los ejecutivos quedaron impresionados con ella y la contrataron.


title: Fefe Dobson

text: Cuando estaba en el estudio de grabación, colgó imágenes de Kurt Cobain, Judy Garland, Coldplay, Jeff Buckley y The Vines para inspirarse y recordar a los artistas que la influenciaron.  Su disco Fefe Dobson fue lanzado el 9 de diciembre de 2003 y vendió 307,000 copias en Estados Unidos. El disco debutó en el #1 de Heatseekers Albums Chart de Billboard. Se lanzaron cuatro sencillos del álbum: Bye Bye Boyfriend, Take Me Away, Everything y Don’t Go (Boys and Girls) y a todos se les realizaron videos musicales. Las canciones Everything y Unforgiven fueron utilizadas en la película The Perfect Score.


title: Fefe Dobson

text: Durante el 2004 promovió su álbum debut apareciendo TRL y en diversas portadas de revistas y artículos. Apareció en la serie de NBC American Dreams, en la cual interpreta a Tina Turner y canta la canción “River Deep, Mountain High”. Fue telonera en la gira por Europa de Justin Timberlake, del cual ella estaba enamorada cuando tenía trece años. En julio de 2004 lanzó el sencillo Don’t Go (Girls and Boys), el cual fue utilizado en un comercial de Tommy Hilfiger protagonizado por ella. La canción “If You Walk Away” apareció en la banda sonora de la película “Educando a Helen” protagonizada por Kate Hudson.


title: Fefe Dobson

text: Fue representante de la organización Got Milk?, su foto la muestra con un estilo de chica roquera, saltando con un micrófono.


title: Fefe Dobson

text: Fefe lanzó “Truth Anthem” en la compilación Much Dance 2005. En abril de 2005 fue nominada en dos categorías a los premios Juno, Álbum Pop del Año y Artista Revelación del Año, ambas categorías fueron ganadas por Avril Lavigne. En el verano de 2005 Dobson estuvo en un anuncio de servicio público: Make Poverty History, el cual hace conciencia sobre los niños pobres a nivel mundial.


title: Fefe Dobson

text: En 2006, regresa al estudio de grabación para agregar los toques finales a su segundo álbum, Sunday Love. Los músicos y escritores con los que colaboró incluyen a: Nina Gordon, Kay Hanley, John 5, Billy Steinberg, Matthew Wilder, Cyndi Lauper, Courtney Love, Joan Jett y a Tim Armstrong.


title: Fefe Dobson

text: En febrero de 2006 Fefe cantó “O Canada” en All-Star Saturday Night, parte de las NBA All-Star Weekend 2006 en Houston, Texas. En la primavera de 2006 cantó en diferentes espectáculos a lo largo de Estados Unidos, y empezó a promover su disco Sunday Love con anticipación a su fecha de lanzamiento. El primer sencillo “Don’t Let It Go To Your Head” se lanzó en 2005 pero no entró en las listas de éxitos, el tema cuenta con un video musical. En 2006 se lanzó el segundo corte, “This Is My Life”, al igual que el primer sencillo no entró en los charts y no se le realizó un video.


title: Fefe Dobson

text: El disco Sunday Love nunca fue lanzado porque Fefe fue excluida de Island Records días antes de que el disco fuera programado para salir. El álbum fue criticado favorablemente por las revistas Spin y Vibe.  “Mis verdaderos admiradores lo tienen, así que eso es lo más importante”, dijo Dobson. “Al menos llegó a un poco de manos, y ahora es hora de hacer una grabación con mis propias condiciones.” “Fue triste” dijo Fefe. “Pero en lugar de sentarme y deprimirme y rogarle a la gente por la grabación, volví al estudio, conseguí gente que conocía, amigos y empecé de nuevo.”


title: Fefe Dobson

text: Una canción del álbum nunca lanzado, “Be Strong”, apareció en la banda sonora de la película “It’s a Boy Girl Thing”.


title: Fefe Dobson

text: El tema “Don’t Let It Go To Your Head” fue versionado por la banda noruega Lilyjets en su álbum “3rd Door”, también le hicieron un video oficial.


title: Fefe Dobson

text: La música de “This Is My Life” fue usada por la banda de Taiwán S.H.E en su canción “I Love Trouble”, la cual aparece en el disco FM S.H.E y se volvió muy popular en Asia.


title: Fefe Dobson

text: “Star All Over”, es una canción coescrita por Dobson, fue grabada por Miley Cyrus en su álbum de 2007 Hannah Montana2: Meet Miley Cyrus y aparece en el fondo la voz de Fefe. El tema fue lanzado como sencillo, alcanzando el número 57 en Billboard Pop 100. En una entrevista de 2009 Dobson dijo, “Escribí una canción y ella la cantó. Pero no la quería para mi disco, Simplemente no era la correcta para mí, y sentí que era mejor para alguien más y ella hizo un gran trabajo, me impresioné realmente, sonó genial. Estoy feliz de que ella lo hiciera y no yo.” Después de que Fefe se separara de Island Records por las diferencias creativas decidió regresar a sus raíces y crear un nuevo álbum con sus condiciones. Dijo en una entrevista que se le realizó en 2007 que sus esfuerzos se estaban demostrando y que debía ver la luz del día más temprano que tarde.


title: Fefe Dobson

text: “Don’t Let It Go To Your Head” fue versionado por Rockett Queen en su disco del año 2008 Kiss and Tell y por Jordin Sparks en su álbum Battlefield en 2009. Cuando salió el disco Battlefield Fefe dijo, “Jordin hizo esa canción, que estaba en Sunday Love, lo cual fue genial, ella hizo una versión más R&B, lo cual pienso que fue bueno. Fue mejor que no intentara hacer una versión roquera, ella la cantó en el género que más cómoda se sentía.”


title: Fefe Dobson

text: La pista “As a Blonde” fue cantada por Selena Gomez & the Scene para su álbum debut Kiss & Tell.


title: Fefe Dobson

text: El 11 de agosto de 2009 Fefe Dobson cantó dentro de una vitrina en el Mercury Lounge en New Cork. En una entrevista en la vitrina Dobson reflexionó, “Es casi como cuando un animal está en una jaula pequeña, pero cuando lo sueltas empieza a correr como loco. Así es como me siento cuando estoy en el escenario.” A mitad de agosto indicó que le gustaría trabajar con Jack White de White Stripes/Raconteurs, también dijo que le encantaría escribir una canción para los Jonas Brothers.


title: Fefe Dobson

text: El 27 de septiembre de 2009 cantó la canción “I Want You” en el final de la segunda temporada de The Next Star.


title: Fefe Dobson

text: Participó en el sencillo benéfico “Wavin’ Flag” junto a otros artistas canadienses como: Avril Lavigne, LIGHTS, Justin Bieber, Deryck Whibley y Nelly Furtado.


title: Fefe Dobson

text: Fefe cantó los temas “I Want You” y “Watch Me Move” en la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos de Invierno 2010. Dobson tuvo participación en la carrera de Selena Gomez & the Scene. En su álbum debut, Kiss & Tell, Fefe permitió que Selena y su banda grabaran el tema “As a Blonde”, en la misma Dobson cantó los coros. Luego ayudó a escribir el sencillo líder “Round & Round” del segundo disco “A Year Without Rain” junto a Kevin Rudolf y otros.


title: Fefe Dobson

text: Su álbum de debut salió el 9 de diciembre de 2003 editado por Island Records. El álbum llegó al n.º 67 de las listas. La Canción "Rock It, Till You Drop It" la cantó con Tone Loc. El "single" "Everything" se encontraba en los listas del Reino Unido más allá del 42.


title: Fefe Dobson

text: Su segundo álbum salió el 7 de febrero de 2006. Su primer "single" se llama "Don't Let It Go To Your Head" que salió ya en julio de 2005 y se escuchaba en las radios de EE. UU. y su videoclip es emitido en la televisión desde octubre de ese mismo año.


title: Telepizza

text: Telepizza es una cadena multinacional de origen español de pizzerías con presencia en varios países del mundo. Tiene su sede central en San Sebastián de los Reyes, municipio de la provincia de Madrid. En 2018 es considerada la mayor compañía de pizzas no proveniente de Estados Unidos.


title: Telepizza

text: Fue fundada por el inmigrante cubano Leopoldo Fernández Pujals y un grupo de madrileños y vigueses, quienes en 1987 inauguraron su primera tienda Telepizza en el madrileño barrio del Pilar (C/ Fermín Caballero 94). La cadena se extendió por la ciudad primero y creció en pocos años hasta convertirse en líder del mercado español de pizzas.


title: Telepizza

text: La participación más significativa en la sociedad correspondía a su fundador, que controlaba el 38,8 % del capital. En esta su primera etapa, jamás repartió dividendos entre los accionistas.


title: Telepizza

text: La compañía tenía fábricas en Guadalajara, Barcelona, Móstoles, Alcobendas, pero posteriormente todas fueron vendidas y el grueso de la producción se centra en una única fábrica en Daganzo de Arriba (Madrid). En la fábrica se producen las bolas de masa de forma centralizada para luego distribuirlas por las diferentes tiendas. Ocurre lo mismo con el resto de los ingredientes necesarios, que se fabrican o compran de forma centralizada.


title: Telepizza

text: Leopoldo Fernández tuvo que empeñar su casa, pedir préstamos e, incluso, sufrir en octubre de 1995 un “golpe de mando” que, fraguado por su hermano Eduardo y otros pequeños accionistas, provocó su salida de la presidencia. A finales de junio de 1996 regresó a la dirección de Telepizza de la mano del banco BBVA, entonces el tercer mayor accionista de la compañía.


title: Telepizza

text: El 13 de noviembre de 1996 la empresa salió a bolsa, siendo la primera en su género que empezaba a cotizar en el mercado nacional de valores. Para entonces la compañía era líder del reparto a domicilio de pizzas, con 233 establecimientos en España y presencia en Andorra, Portugal, Polonia, Chequia, Cuba, Chile, México, Guatemala, Marruecos e Irán.


title: Telepizza

text: A lo largo de 1999 Leopoldo Fernández fue vendiendo paulatinamente su participación en la empresa, provocando una caída acumulada de un 44,64 %; hasta el 22 de octubre, cuando vendió fuera de mercado el 30,25 % que le quedaba (más de 10 millones de acciones) un 15 % más baratas, embolsándose 50 000 millones de pesetas. Unas horas antes, la cotización fue suspendida por la Comisión Nacional del Mercado de Valores porque se había filtrado la noticia.


title: Telepizza

text: El control de la empresa lo tomó Pedro Ballvé (Campofrío Food Group) y José Carlos Olcese (TeleChef, a su vez controlado por Campofrío). La justificación de la “espantada” de Pujals fue: «Poder dedicarse con plena libertad a la causa de la defensa de los Derechos Humanos y al hecho de que dicha actividad no pueda suponer, en ningún momento, ningún tipo de consecuencia negativa para Telepizza».


title: Telepizza

text: Telepizza ha continuado con su expansión exterior durante los últimos años con la apertura de locales en Dubái (2008). En julio de 2010 la empresa anuncia la llegada de la cadena de pizzerías a Colombia, comprando la cadena Colombiana de pizzerías Jeno's Pizza y así obteniendo una cobertura de más de 80 restaurantes por todo el país. Además de la apertura en Perú (2011), Ecuador (2012), Panamá y Rusia (2013), Bolivia y Angola (2015) y Arabia Saudí (2016). También continúa trabajando en su desarrollo digital y en la mejora del servicio de pedidos en línea.


title: Telepizza

text: En diciembre de 2011, Telepizza cerró un acuerdo con Air Europa, de manera que se servirán sus pizzas en la compañía de vuelos española.


title: Telepizza

text: En abril de 2016 Telepizza vuelve a la bolsa española con un precio fijado en 7,75 euros por acción, lo que supone valorar la compañía en 800 millones de euros.


title: Telepizza

text: En julio de 2017 la empresa abrió su primera tienda en Irán y con proyección a abrir dos más en diciembre del mismo año, fue la primera tienda abierta en Asia del Sur y la segunda en Oriente Medio.


title: Telepizza

text: Desde noviembre de 2017, Telepizza inauguró sus dos locales en el Paraguay, siendo anunciada su llegada más de siete meses atrás.


title: Telepizza

text: En 2017 abrió su primer establecimiento en el Reino Unido.


title: Ramón Eder

text: Ramón Eder Labayru (Lumbier, 1952) es un escritor español.


title: Ramón Eder

text: Nace en Lumbier (Navarra) en 1952.


title: Ramón Eder

text: Durante varios años reside en París, donde estudia Historia Antigua en la " École des Hautes Études " y filosofía en la Universidad de Vincennes, y asiste a la tertulia de Agustín García Calvo en el café La Boule D Ór, después se instala en Pasajes de San Juan (Pasai Donibane), un pequeño pueblo pesquero situado a diez kilómetros de San Sebastián.


title: Ramón Eder

text: Es autor de libros de aforismos, poesía y cuentos o relatos breves, géneros todos ellos que privilegian la concisión y la elipsis.


title: Ramón Eder

text: En 1985, la revista literaria Pamiela incluye su primer libro, "Axaxaxas mlö", en la colección "Diamante de Caín". Consta de veintiún poemas distribuidos en cuatro apartados, cada uno de ellos encabezado por un aforismo, un género ,el aforístico, que practica con predilección junto a la poesía. Tres años más tarde, en Ediciones Hiperión, aparece un nuevo poemario titulado "Lágrimas de cocodrilo" (1988) e integrado por treinta y nueve poemas que muestran el mismo carácter reflexivo e irónico de la entrega anterior.


title: Ramón Eder

text: Este libro tiene una buena acogida por parte de la crítica. Ramón Irigoyen presenta a su autor como un heredero de Cavafis, Cernuda y Gil de Biedma afecto a los giros coloquiales y a un cierto prosaísmo, mientras que José María Parreño subraya su humor lúcido sin concesiones, que relaciona con el de otros poetas del norte como Bernardo Atxaga, Jon Juaristi o Miguel d'Ors.


title: Ramón Eder

text: Sigue una década de publicaciones en revistas sobre cine, literatura y gastronomía y publica "La mitad es más que el todo" en 1999, volumen subtitulado "Relatos, poemas, aforismos", dividido en tres partes que corresponden a esos tres modelos formales. De alguna forma es el trabajo que le confirma como poeta, lo que parece indicar la inclusión de un capítulo sobre su obra en la monumental "Historia literaria de Navarra. El siglo XX: Poesía y teatro" de Ángel-Raimundo Fernández González.


title: Ramón Eder

text: En el año 2000 publica un libro de aforismos titulado Hablando en plata (Editorial El Híbrido )y en 2007 otro titulado "Ironías", , con prólogo de Jesús Ferrero.


title: Ramón Eder

text: En 2012 la editorial Renacimiento publica, formando parte de la colección "A la mínima", la antología de sus aforismos "La vida ondulante", volumen que recoge textos de los anteriores "Hablando en plata" e "Ironías", además de la sección de inéditos llamada "Pompas de jabón".


title: Ramón Eder

text: Ese mismo año Huacanamo lanza una nueva entrega de aforismos bajo el título "El cuaderno francés", en 2013 aparece la siguiente llamada "Relámpagos" en la colección dedicada al género de Cuadernos del Vigía, y en 2015, "Aire de comedia", de nuevo en Renacimiento. Al igual que "La vida ondulante", este último título incluye material de los dos libros anteriores junto a gran cantidad de aforismos inéditos.


title: Ramón Eder

text: En 2016, reúne sus libros "La vida ondulante" y "Aire de comedia", a los que añade una tercera sección llamada "Aforismos del Bidasoa", en un único volumen bajo el título "Ironías", que publica Renacimiento en la Serie Mayor de la colección "A la mínima".


title: Ramón Eder

text: En 2018, aparecen "Pequeña galaxia" en Libros al albur, una especie de antología que incluye todos sus aforismos sobre el propio aforismo, además de algunos inéditos, prólogos y varios textos breves en los que reflexiona acerca del género, y "Palmeras solitarias" en Renacimiento, que recibe al año siguiente el Premio AdA de aforismos en la categoría de mejor libro, y el Premio Euskadi en la categoría de literatura en castellano.


title: Ramón Eder

text: En 2019 Renacimiento publica su nuevo libro "El oráculo irónico" y la editorial colombiana Milserifas una antología de sus aforismos titulada "El simétrico milagro".


title: Ramón Eder

text: Es uno de los componentes de "La tertulia errante" de San Sebastián.


title: Ramón Eder

text: Ha expuesto viñetas y autorretratos con aforismo en diferentes lugares como la Librería Cervantes de Madrid, en la Universidad de Sevilla o la galería Arteko de San Sebastián.


title: Ramón Eder

text: Publica viñetas en la revista electrónica "Las nueve musas", compuestas por aforismos ilustrados .


title: Ramón Eder

text: Colabora en las revistas "Claves de razón práctica", "Clarín", "Pérgola" ,suplemento literario del periódico Bilbao,"Renacimiento", "Artyco, Las nueve musas o" "Ipar Atea", además de dirigir durante varios números la titulada "Ulysses", publicación sobre literatura y viajes.


title: Ramón Eder

text: Sus aforismos han sido traducidos a diversos idiomas.


title: Ramón Eder

text: PoesíaRelatos, poemas, aforismosAforismosTraducciones


title: Ramón Eder

text: Prólogos y epílogos Antologías colectivas de aforismos


title: Giselle

text: Giselle es un ballet en dos actos con música de Adolphe Adam, coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli y libreto de Théophile Gautier y Jules-Henri Vernoy, basado en la obra "De l'Allemagne" (1835) de Heinrich Heine. Considerada una obra maestra en el canon del ballet clásico, fue interpretada por primera vez por el Ballet du Théâtre de l'Académie Royale de Musique en el Salle Le Peletier en París, Francia, el 28 de junio de 1841. La "variación" de Giselle del primer acto no es original de Adam, fue incorporada posteriormente y se cree que su autor fue Ludwig Minkus. Giselle es una de las obras maestras del "ballet blanc".


title: Giselle

text: En una aldea de la Renania medieval, Hilarión, cazador, ama a Giselle y tiembla de celos por Loys, bajo cuyo semblante de pueblerino se encuentra Albrecht, el duque de Silesia, quien aparece para encontrarse con Giselle tras haber ocultado su espada y su escudero en el bosque. La joven sale de casa y acepta el tierno galanteo de Albrecht disfrazado de Loys, quien jura amarla para confortarla de la negativa de una margarita que ella había deshojado. Hilarión declara más tarde su amor a Giselle, pero ella le rechaza y este jura venganza.


title: Giselle

text: Dan comienzo las fiestas campesinas de la vendimia, a las que Giselle se une con entusiasmo y no sin el temor de su madre, pues desde niña había tenido una salud muy débil. Mientras la danza tiene lugar, su madre cuenta cómo jóvenes muertas antes de casarse se convierten en Willis, blancos fantasmas que vagan por los bosques al claro de la luna. Se interrumpen las fiestas para acoger al príncipe de Curlandia y a su hija Bathilde, que llegan de regreso de una cacería con su séquito. Giselle danza para la princesa, que le da un collar y vuelve a partir con los suyos, reanudándose la fiesta campesina. Al llegar Albrecht, Hilarión le desenmascara mostrando la espada que ha encontrado escondida en el bosque, y llama de nuevo con el sonido del cuerno a los nobles cazadores y a la princesa Bathilde, prometida de Albrecht. Este, con fingida desenvoltura y justificándose como simple deseoso de distracción entre las danzas campesinas, toma a Bathilde del brazo y se la lleva, sin cuidarse de Giselle. Giselle, al comprender el engaño, cae en la locura y delira iniciando pasos de danza entre los consternados presentes, para finalmente morir en brazos de su madre ante un Albrecht atónito y desesperado.


title: Giselle

text: Hilarión acude al bosque para visitar la tumba de su amada y es sorprendido por la media noche y con ella la llegada de las Willis.


title: Giselle

text: Myrtha, su reina, es la encargada de hacer la llamada a las Willis para iniciar así, una noche más, el ritual de la venganza, siendo Hilarión su primera víctima. Al oír pasos las Willis desaparecen. Es Albrecht quien se acerca, siente tanto arrepentimiento que se ha adentrado en el bosque buscando la tumba de Giselle y suplicar su perdón. Giselle se hace visible conmovida por su arrepentimiento e intenta prevenirle para que se marche del bosque, pero ya es tarde y la implacable Myrtha ordena a las Willis atraer a Albrecht hasta su presencia donde, haciéndole bailar, conseguirán quitarle la vida.


title: Giselle

text: La fuerza del amor que Giselle siente en su interior será la salvación de Albrecht, dándole su aliento y haciéndole resistir vivo hasta la llegada del alba. Con el amanecer las Willis desaparecen, y así Giselle tiene que despedirse de su amado para siempre. Albrecht trata inútilmente de retenerla, pero ella tiene que seguir su triste destino envuelta en esa maldición provocada por el engaño y la traición del hombre.Uno de los roles cumbres del ballet romántico, en la categoría romántica ha conocido interpretaciones que dieron de por sí celebridad a grandes bailarinas del siglo XX. Entre ellas deben mencionarse Olga Spesívtseva, Anna Pávlova, Olga Preobrazhénskaya, Tamara Karsávina, Marina Semiónova, Galina Ulánova, Alicia Markova, Yvette Chauviré, Margot Fonteyn, Carla Fracci, Natalia Makárova, Olga Ferri, Natalia Bessmértnova, Ghislaine Thesmar, Alicia Alonso, Galina Mézentseva, Ulyana Lopátkina, Svetlana Zajárova, Alessandra Ferri, Karen Kain Alicia Alonso entre otras.


title: Giselle

text: Famosos Albrechts incluyen a Lucien Petipa (creador del rol), Vaslav Nijinsky, Mijaíl Barýshnikov, Rudolf Nureyev, Erik Bruhn, Mijaíl Lavrovski, Vladímir Vasíliev, Sir Anton Dolin, Vladímir Malájov, Vladímir Muravlev, Michaël Denard, Julio Bocca, Roberto Bolle y otros.


title: Escultura en España

text: Escultura en España o española son denominaciones historiográficas para las producciones escultóricas del arte en España a lo largo de su historia. El uso de la expresión "escuela española de escultura" es más ambiguo, pero también se da en la bibliografía.


title: Escultura en España

text: Con la excepción de la llamada Dama de Arlanpe (una representación esquemática de unos 17.500 años de antigüedad grabada en una cueva de Vizcaya, sobre un bloque de caliza de 70 kg., que sería uno de los ejemplos más antiguos del tipo Gönnersdorf-Lalinde), no se han encontrado en la parte española de la zona franco-cantábrica más muestras de las "venus paleolíticas", pero sí abundan otros tipos de manifestaciones escultóricas, tanto en relieve como en bulto redondo, y en distintos materiales.


title: Escultura en España

text: Relacionadas con la escultura fenicia están las escasas pero refinadas muestras conservadas de la tartésica en el suroeste peninsular, que serían las más antiguas producciones escultóricas de una civilización protohistórica en España.


title: Escultura en España

text: En el norte peninsular se han conservado los petroglifos galaico portugueses (de datación controvertida, pues derivan de una tradición mantenida en la zona desde época postpaleolítica) y las estelas cántabras.


title: Escultura en España

text: La escultura celta de la zona centro-occidental está representada fundamentalmente por los verracos, figuras de animales que se asemejan a toros, protectores de la ganadería. Son característicos los Toros de Guisando (actual provincia de Ávila).


title: Escultura en España

text: Más desarrollo tuvo la escultura entre los iberos, que además de tener también escultura animalista (Bicha de Balazote, Pozo Moro), tiene como piezas principales las llamadas "damas ibéricas", representaciones de diosas o sacerdotisas, ricamente ataviadas, como la célebre Dama de Elche o la Dama de Baza. Es dudosa la determinación de la influencia púnica en estas esculturas, del sureste peninsular, así como su cronología; mientras que no hay duda alguna del carácter púnico de las procedentes de las necrópolis cartaginesas en Ibiza.


title: Escultura en España

text: Durante los mejores tiempos de la dominación romana se tallaron en la Península notables imitaciones de las clásicas esculturas mitológicas de Grecia y Roma y acabados retratos de emperadores en busto y en estatua así como preciosos relieves en algunos sarcófagos y bellísimos entalles en piedras finas de joyería (especialmente, en la antigua Clunia de donde se han extraído gran cantidad) según lo demuestran los frecuentes hallazgos que figuran en diferentes Museos españoles. Sobresalen entre estas obras:Se han encontrado, además, en toda la Península numerosos idolillos de bronce y de barro cocido representando generalmente a Hércules y Mercurio con sus respectivos atributos y otros varios objetos de pura ornamentación escultórica.


title: Escultura en España

text: El más notable sarcófago es el de Husillos (actual provincia de Palencia), con relieves mitológicos. El sarcófago de Covarrubias, que algunos han considerado como cristiano, es un bisomo de mármol de sabor pagano que puede remontarse al siglo III. En su frente lleva el retrato de los difuntos (dos cónyuges) en un clípeo central, flanqueado por curvas llamadas estrígiles; en los extremos de la misma cara se representan escenas pastoriles. Sirvió de sepulcro desde el siglo X a doña Sancha de Pamplona, mujer del conde Fernán González.


title: Escultura en España

text: La escultura paleocristiana se halla especialmente representada por los sarcófagos, ricamente decorados muchos de ellos con estrígilos, escenas bíblicas y representaciones alegóricas. Destacan el de Leocadius en Tarragona y el de la Iglesia basílica de Santa Engracia en Zaragoza. También se conservan algunas estatuas exentas, como varias con el tema del "Buen Pastor", laudas sepulcrales y mosaicos que por su técnica y sentido del color siguen los modelos romanos.


title: Escultura en España

text: Preliminares remotos de la escultura románica española fueron los relieves visigodos y los de las construcciones asturianas de tosca factura.


title: Escultura en España

text: La escultura andalusí tuvo un desarrollo muy limitado a causa del aniconismo islámico, pero aun así hay algunas producciones figurativas. Lo que sí está muy presente es la decoración geométrica o vegetal en frisos y relieves. Las corrientes artísticas de todas las procedencias que invadieron España en los siglos de la Reconquista, sobre todo, en los siglos XI y XII dieron por resultado un espléndido florecimiento del arte escultórico. Pero tomó éste un carácter tan variado y ecléctico que es muy difícil distinguir en cada monumento las filiaciones o influencias a que debe su origen artístico y la parte que en él haya tenido la inventiva local. Por lo mismo, en vez de escuelas artísticas se puede hablar de grupos regionales.


title: Escultura en España

text: En general, se nota que las obras españolas de alguna importancia ofrecen una mayor tendencia al realismo o imitación de la naturaleza y al detalle individual que sus similares del extranjero, además del eclecticismo que forma su carácter. Y para evitar equivocaciones en la cronología de los monumentos, conviene tener presente que no era raro en aquella época labrar los capiteles y otros relieves de los edificios mucho tiempo después de la construcción de éstos durante la cual se dejaban con alguna frecuencia los capiteles simplemente desbastados para después trabajarlos con mayor calma.


title: Escultura en España

text: En la región catalana, se observan visibles influencias de las escuelas de Toulouse y provenzal en las figuras que adornan los capiteles y en otros relieves de los claustros, sobre todo, en el de la catedral de Gerona y en el de San Cugat del Vallés. Pero no se descubren tales injerencias sino que más bien debe reconocerse un tipo excepcional, en la soberbia portada del monasterio de Ripoll, acaso de filiación lombarda. Este precioso monumento, que en su labor escultórica parece datar de finales del siglo XI a pesar de su relativa perfección o bien de la segunda mitad del siglo XII, presenta zonas horizontales de relieves figurando pasajes o episodios bíblicos en el paramento en que se abre el arco abocinado de la puerta, el cual, a su vez ostenta variados relieves y se apea en columnillas ornamentadas y en sendas estatuas-columnas. De principios del siglo XIII son ya las labores románicas del claustro catedralicio de Tarragona y las de la catedral vieja de Lérida (continuadas a lo largo del mencionado siglo) ambos monumentos de tipo ecléctico sin exclusión de influencias musulmanas.


title: Escultura en España

text: En la región aragonesa sobresalen los claustros de San Juan de la Peña y San Pedro el Viejo ambos del siglo XII en las esculturas de sus capiteles, muy vigorosas y muy geniales pero de tosca ejecución y con alguna influencia de la escuela de Toulouse.


title: Escultura en España

text: La Catedral de Jaca posee un rico muestrario de escultura en capiteles y ménsulas.


title: Escultura en España

text: En la comarca de las Cinco Villas (norte de la actual provincia de Zaragoza) son evidentes los recuerdos de las escuelas de Borgoña y de Poitou en algunas portadas de iglesias parroquiales del siglo XII y principios del siglo XIII como las de Santa María de Uncastillo y Sádaba.


title: Escultura en España

text: La región de Navarra se vio poderosamente influida por el arte de los benedictinos franceses, tosco en el siglo XI y primera mitad del XII, como lo manifiestan el pórtico de Gazólaz y algunas obras de los monasterios de Leyre e Irache. Pero muy espléndido en lo restante del último siglo y en el siguiente, como lo prueban algunas ricas portadas que denuncian la influencia de la escuela de Saintonge y la de Borgoña. Se atribuye a los monjes cluniacenses el florecimiento escultórico de Navarra y se observa la oposición artística entre ellos y los cistercienses tan sobrios en ornamentación figurada, siendo el monasterio de Leyre (que pasó por alternativas de dominio de unos a otros) el que resume todas las vicisitudes del arte plástico en Navarra desde el siglo IX hasta el XIII inclusive. Los relieves de la magnífica portada de la catedral de Tudela labrados en la primera mitad del siglo XIII, pueden considerarse ya como góticos, aunque de sabor arcaico.


title: Escultura en España

text: En los reinos de León y Castilla fue determinante para la proliferación del estilo románico el paso del Camino de Santiago, que atravesaba de este a oeste la Submeseta Norte. Desde aquí se extenderán los influjos de este arte a regiones más apartadas, gracias a los monasterios benedictinos que se fundaron en gran número protegidos por los reyes leoneses y castellanos. Varios fueron los núcleos y focos destacados del románico castellano, destacándose los de Segovia, Ávila (donde será muy influyente la obra de la Basílica de San Vicente y su sepulcro), Soria, Palencia (muy destacable la iglesia de San Martín de Frómista con valiosos capiteles, y la cercana Carrión de los Condes), Burgos, donde el Monasterio de Silos creará una escuela autóctona, Salamanca y Zamora con sus catedrales como centros irradiadores, y el gran centro que fue la basílica de San Isidoro de León, donde trabajaron algunos de los más originales artistas del Románico hispano.


title: Escultura en España

text: En la región gallega debe reconocerse como centro artístico para su escultura la catedral de Santiago de Compostela por sus antiguas portadas y su admirable Pórtico de la Gloria. Los relieves de las dos portadas del crucero (hoy en la del Sur, pues la del Norte fue destruida en el siglo XVIII y rehecha en estilo renacentista) acusan influencia de la escuela de Toulouse y datan de los años 1137-1143. Pero los relieves y estatuas del famoso Pórtico debidas como toda la fábrica al inspirado maestro Mateo y terminadas en 1188 revelan un genio artístico independiente y superior a todas las escuelas de su tiempo. La obra de escultura del Pórtico se desarrolló en las tres puertas de este correspondientes a las tres naves del templo y formadas por los respectivos arcos redondos y abocinados, que insisten sobre series de columnillas románicas. Su composición artística es, en breve resumen, como sigue: debajo de las columnillas aparecen como subyugados y oprimidos diferentes monstruos que simbolizan los vicios morales. En el parteluz de la puerta central (única que lo tiene y en el cual apoya el dintel con su tímpano) se fija la estatua sedente del apóstol Santiago y a la misma altura sobre el primer cuerpo formado por el conjunto de las demás columnillas se apoyan las estatuas de todos los apóstoles y de muchos profetas, cada uno con su libro o su filactería donde se inscribió alguna sentencia alusiva al personaje. En el tímpano se ostenta la imagen de Cristo sentado en su trono quedando a sus lados los cuatro evangelistas, de aspecto juvenil y con sus atributos propios, quedando el resto del tímpano lleno de figuras de ángeles y santos. En las arquivoltas de dicho arco central se destacan veinticuatro figuras representando los misteriosos ancianos del Apocalipsis para completar la idea del cielo. Mientras que en las arquivoltas del arco lateral izquierdo otras figuras representan el limbo de los Santos Padres y en el derecho, el purgatorio y el infierno.


title: Escultura en España

text: No es posible dar con otro monumento de aquella época donde llegan a unirse tan bella y ordenada composición, con tanta sobriedad y relativa calma de las actitudes y a la vez con una ejecución técnica tan propia y expresiva. A su imitación o por su influencia se labraron en el siglo XIII otros pórticos y portadas de iglesias, siendo el que más de cerca le sigue aunque de más acentuada forma gótica y de inferior mérito el llamado Paraíso de la catedral de Orense. También parecen de filiación compostelana las estatuas del siglo XII de la Cámara Santa de Oviedo.


title: Escultura en España

text: La escultura funeraria en la época románica fue muy escasa en las figuras aunque no en símbolos. Se celebra como obra más importante del siglo XII el sepulcro antiguo de Doña Blanca, madre de Alfonso VIII, en el monasterio de Santa María la Real de Nájera, del que solo se conserva la tapa, en cuyos relieves delanteros se representa la muerte de dicha reina y el tránsito de su alma en forma de niña, llevada sobre un lienzo por dos ángeles; a los lados del lecho mortuorio figuran escenas de dolor de la familia, asunto que se reprodujo muchas veces en sarcófagos en los dos siglos siguientes. Como obras de escultura en marfil son justamente celebrados los relieves de las dieciséis placas adheridas a la urna-relicario de San Millán que representan, con gran sentimiento religioso, escenas de la vida del santo y algunos pasajes del Evangelio. Se conservan, con otros marfiles, en el monasterio de San Millán de la Cogolla; datan del año 1033 y fueron labrados, con dos estilos diferentes, por un tal Rodolfo y su padre, de nombre desconocido. De la misma época es el precioso crucifijo de marfil que los reyes de León, Fernando I y Sancha, donaron a la colegiata de San Isidoro en el año 1063. Esta joya artística, notable por la profusión de labores que la embellecen, refleja poderosas influencias del estilo árabe, mas no por eso ha de atribuirse a un artista musulmán. Del mismo siglo y del siguiente son unas tapas con marfiles en la catedral de Jaca. De orfebrería y bronce son trabajos dignos de mención especial los frontales o antipéndiums de Silos y las arquetas, cruces y crucifijos de diferentes iglesias y museos.


title: Escultura en España

text: En el gótico inicial, vinculado al entorno arquitectónico, predominó la influencia francesa (pórticos de las catedrales de Burgos, de León, de ). Los monumentos funerarios se fueron haciendo cada vez más aparatosos. En la corona de Aragón destacaron Jaime Cascalls o Pere Moragues.


title: Escultura en España

text: En el gótico final predominó la influencia flamenca, de modo que se ha podido definir un estilo denominado hispanoflamenco, especialmente en la Corona de Castilla (familia Egas, Juan Guas, Gil de Siloé, Sebastián de Almonacid). La escultura comenzó a independizarse de la arquitectura con la consolidación y expansión del retablo y las obras portátiles. En la corona de Aragón destacaron Guillem Sagrera o Pere Johan, y en Navarra Janin Lomme de Tournai.


title: Escultura en España

text: Ya en 1339 había llegado a Cataluña el arte de los pisanos con el sepulcro de Santa Eulalia (catedral de Barcelona). Casi un siglo después se labraron en el trascoro de la catedral de Valencia algunos relieves por el florentino Giuliano di Nofri, discípulo de Ghiberti, junto con otros de mano española. Pero estos ensayos y tentativas quedaron aislados hasta la verdadera penetración de las ideas y formas escultóricas del Renacimiento italiano con los artistas florentinos que vinieron a trabajar a España a finales del siglo XV y comienzos del XVI, extendiéndose el nuevo gusto por obra de extranjeros de varias nacionalidades y por algunos españoles que aprendieron en Italia. Aun así, no logró implantarse con firmeza el estilo hasta el reinado de Carlos V. Esos maestros florentinos fueron el gran marmolista Domenico Fancelli (sepulcros del infante D. Juan en la iglesia de Santo Tomás de Ávila, 1497, de los Reyes Católicos en Granada y mausoleo mural de Diego Hurtado de Mendoza en la catedral de Sevilla, 1509) y el especialista en "terracota" Pietro Torrigiano (San Jerónimo, Virgen). También muy influyente fue Giovanni da Nola, del reino de Nápoles, que nunca viajó a España, pero que mandó su obra (mausoleo del virrey Ramón Folc de Cardona-Anglesola, 1522).


title: Escultura en España

text: El estilo hispanoflamenco dominante durante todo el siglo XV evolucionó hasta confluir con el gusto italiano, proceso visible en las familias Egas (a la que pertenecen también Juan Guas, Sebastián de Almonacid y Alonso de Covarrubias) y Siloé (Gil de Siloé y su hijo Diego de Siloé -que viajó a Italia-) y el borgoñón Felipe Vigarni (relieves de la Pasión con adornos platerescos de sabor italiano en el trasaltar mayor de la catedral de Burgos, parte de la sillería del coro de la catedral de Toledo, con su retablo mayor -obra colectiva de un gran plantel de artistas, que marca la transición entre el Gótico y el Renacimiento español- y la parte escultórica del retablo de la catedral de Palencia).


title: Escultura en España

text: En el segundo tercio del siglo XVI destaca el francés Juan de Juni (retablos mayores de las iglesias de Santiago y la Antigua en Valladolid y otras obras en Segovia, Ciudad Rodrigo y otras poblaciones de Castilla). En la última parte de siglo fueron llamados a la corte de Felipe II y a la obra de El Escorial los italianos Leoni (León y Pompeyo, padre e hijo) y Jacome da Trezzo.


title: Escultura en España

text: Con diferentes denominaciones, acuñadas inicialmente para la arquitectura ("Isabelino" -o "Reyes Católicos"-, "Cisneriano", "Plateresco", "Purismo" -o "Príncipe Felipe", o "fase serliana"-, "Manierismo", "Romanismo", "Herreriano", etc.), se etiqueta a los escultores españoles del siglo XVI, entre los que destacan el valenciano Damián Forment (basamento del retablo mayor de la catedral de Barbastro y los de la catedral de Santo Domingo de la Calzada y El Pilar de Zaragoza), el catalán Juan Sanz de Tudelilla y el riojano Arnao de Bruselas (trascoro de la la Seo de Zaragoza), el navarro o francés Esteban de Obray (sillería del coro de El Pilar), los vizcaínos Juan y Diego Morlanes (padre e hijo, portada de Santa Engracia de Zaragoza, retablo y sepulcros de la capilla de San Bernardo en la Seo -ya aragoneses son Gil Morlanes el Viejo y Gil Morlanes el Joven-), el guipuzcoano Juan de Ancheta (retablo mayor de Santa María de Tafalla), los burgaleses Rodrigo y Martín de la Haya (retablo mayor de la catedral de Burgos) y Bartolomé Ordóñez (sepulcros de Cisneros en Alcalá de Henares y de Juana la Loca y Felipe el Hermoso en la Capilla Real de Granada), el palentino Alonso Berruguete (sillas altas del coro de la catedral de Toledo -en competencia con las de Vigarni, las de Berruguete son de un estilo más visiblemente clásico-italiano-, sepulcro del cardenal Tavera, busto de Juanelo -de atribución debatida-), el andaluz Gaspar Becerra (Virgen de la Soledad de la iglesia de san Isidro de Madrid, antiguo retablo de las Descalzas Reales -destruido por un incendio en 1862-, retablo mayor de la catedral de Astorga), el vallisoletano Esteban Jordán (retablo mayor y sepulcro del obispo Lagasca en la iglesia de la Magdalena de Valladolid, retablo mayor de Santa María de Medina de Rioseco), y muchos otros (Jamete, Diego Guillén, Andrés de Nájera, Pedro Arbulo Marguvete, Inocencio Berruguete y Francisco Giralte, Gabriel Joli, Juan Miguel de Urliéns).Gran fama alcanzaron los plateros y broncistas Vergara el Viejo, Cristóbal de Andino, la familia de los Becerril (Alonso, Francisco, Cristóbal, etc.) y los Arfe (especialmente, Juan de Arfe) a quienes se deben primorosas obras de mobiliario eclesiástico. En Santiago de Compostela se desarrolló durante el siglo XVI un notable trabajo de los maestros azabacheros.


title: Escultura en España

text: La escultura barroca española dependió casi enteramente de los encargos de la Iglesia, por lo que la mayoría de las obras fueron retablos para adornar los altares y pasos procesionales para la Semana Santa. La mayor parte de las imágenes fueron de madera policromada. Las figuras se caracterizan por sus gestos y posturas muy expresivas, de gran emotividad y patetismo, para conmover los sentimientos. Se buscaba impresionar al devoto y atraerlo, según los dictados del Concilio de Trento (el énfasis de la Contrarreforma en el culto a los santos a través de imágenes y reliquias por reacción a la opinión contraria de la Reforma protestante); un acercamiento lo más fiel posible a la realidad, por el perfecto acabado de las imágenes, a las que se añaden postizos para reforzar el verismo (ojos de cristal, pelucas, vestiduras), incluso efectos de articulación y movimiento real en algunos casos, y por la escenografía que las introduce en la vida real como si fuera un decorado teatral. El retablo cobró un enorme protagonismo en los espacios religiosos, tanto por su tamaño, que se fue haciendo mayor con el tiempo, como por su complejidad y espectacularidad, que alcanza su punto máximo. En su realización intervienen prácticamente todas las disciplinas artísticas (arquitectura, talla, policromía, dorado). Tipologías específicas, como el retablo-relicario, el retablo-escenario, el baldaquino, etc., aunque no surgen en el Barroco, llegan entonces a su máxima expresión.


title: Escultura en España

text: Cronológica y estilísticamente se distinguen dos fases en el Barroco escultórico español:


title: Escultura en España

text: El Barroco clasicista o pleno que, arrancando del Manierismo de fines del siglo XVI, se prolonga hasta finales del XVII (y que, por su duración, también es objeto de subdivisión). Parte de los supuestos clasicistas, de raigambre renacentista y manierista, que se impusieron a partir del gran programa escultórico escurialense; y avanza hacia un mayor naturalismo según transcurre el siglo, buscando la verosimilitud en la representación, no reñida con el efectismo. Existieron dos escuelas fundamentales: la castellana, con centros en Valladolid y Madrid, caracterizada por la severidad, la austeridad y el realismo, representada por Francisco del Rincón y Gregorio Fernández; y la andaluza, con centros en Granada y en Sevilla, de mayor artificiosidad, revestida a veces de idealismo, con maestros como Juan Martínez Montañés, Alonso Cano, Alonso y Pedro de Mena, José de Mora, Pedro Roldán y su hija Luisa ("la Roldana"). Hay que destacar la influencia que la escuela sevillana tuvo en el desarrollo de la escultura en los territorios americanos tanto por la continua exportación de obras como por el establecimiento en ultramar de artistas formados en sus talleres. A mediados del siglo XVII se estableció en Madrid el portugués Manuel Pereira (dos famosas estatuas de San Bruno).


title: Escultura en España

text: El Barroco final o triunfante, de finales del siglo XVII, prolongado en la primera mitad del siglo XVIII, cuando el gusto de las cortes europeas se define en el estilo rococó. La espectacularidad triunfa sobre el verismo. Se busca anonadar al fiel mediante la riqueza de materiales, de formas, el brillo del oro, lo grandioso y complicado de los diseños. Tanto las esculturas exentas como los retablos y pasos procesionales se vuelven más sofisticados, imponiéndose definitivamente los postizos, los retablos a modo de tramoya, las policromías muy ricas. Los tipos humanos tienden hacia una cierta idealización, buscando la gracia y la dulzura en contraposición al acercamiento a lo real del primer periodo. No fue ajena a este cambio de gusto la llegada al trono español de la dinastía Borbón, francesa, que importó nuevas modas y gustos que no tardaron en imponerse. En la época, dominada por las espectaculares portadas y retablos de José de Ribera, Fernando de Casas Novoa y los Churriguera, destacaron escultores como Narciso Tomé o Francisco Salzillo.


title: Escultura en España

text: La escultura hispana fue haciéndose más simple y austera en la segunda mitad del siglo XVIII, no tanto por agotamiento de las fórmulas barrocas, que seguían siendo populares (aunque suavizadas en sus elementos más extremos -Luis Salvador Carmona-), como por la imposición en las élites del nuevo gusto neoclásico a través de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (fundada en 1752 -sus primeros directores Juan Domingo Olivieri, Felipe de Castro y Juan Pascual de Mena-) y de la crítica ilustrada.