title: Arthur Pigou

text: Conforme iba transcurriendo la vida de Pigou, su fama se veía eclipsada por las nuevas doctrinas de Keynes, su compañero de Cambridge. La relación entre su propio trabajo y el de Keynes es compleja y ambigua. En principio, Pigou parece un crítico de la Teoría general de Keynes, manteniendo la opinión de que la disminución de los salarios restauraría el empleo, opinión contraria a la importancia dada por Keynes a los salarios como factor que afecta a la demanda de bienes. Aunque Pigou fue un crítico de Keynes, su obra contiene cierta parte del material utilizado por Keynes para construir su propio edificio. Hizo de la renta nacional un concepto central de su pensamiento, sometiéndola a un meticuloso examen en lo que respecta a la medición de sus variables y en cuanto a su utilidad como indicador, del bienestar económico. Por otra parte, en su estudio de las Fluctuaciones económicas (1927) hizo hincapié en el factor psicológico posteriormente conocido con el nombre de "expectativas", en la «generación mutua de errores de optimismo y pesimismo y buscó también, aunque en vano, una estructura formal en la que encajar lo que posteriormente había de ser conocido con el nombre de multiplicador. Además, en escritos anteriores, Pigou se opuso a lo que con el nombre de "criterio de tesorería", había de ser más tarde el blanco de los ataques de Keynes. Este criterio, que puede ya encontrarse desde Ricardo y que es solamente válido sobre la hipótesis del pleno empleo, negaba que los trabajos públicos ampliaban la producción y el empleo; en su lugar, dicho criterio afirma que los trabajos públicos se limitan a distraer hacia usos públicos unos fondos que, en caso contrario, permanecerían en manos privadas y serían gastados en obras privadas.


title: Arthur Pigou

text: Pigou, que se opuso a dicho criterio ya desde 1908, puede ser considerado, por lo tanto, como un crítico y también como un precursor de Keynes, aun cuando esta observación no agota todos los aspectos de la relación existente entre el trabajo de ambos economistas. En las décadas de 1940 y 1950 hubo otras facetas de la economía de Pigou que recibieron una creciente atención y que fueron utilizadas como munición para contraataque frente a la economía keynesiana. Mientras keynes subrayaba la importancia de la relación existente entre la renta y el gasto, Pigou postulaba una relación más compleja entre la riqueza y el gasto. Esta idea, en la que la flexibilidad de los precios asume una importante función, dio lugar al "efecto Pigou", o efecto del saldo real, una invención analítica con un mecanismo de ajuste que otros oponentes posteriores de Keynes habían de comparar con el análisis keynesiano de la renta y del gasto, con ventajas para el primero. Si existe desempleo acompañado de una baja de los precios, aumentará el valor real de aquella parte de la riqueza o haberes de los sujetos económicos que esté en forma de dinero o de valores que puedan transformarse en dinero. Esto inducirá a los sujetos económicos a reducir su nivel de ahorro y estimulará su nivel de gastos, ya que se supone desearán mantener constante o casi constante el valor real de sus encajes monetarios. Al aumentar los gastos, aumentarán también los precios, la producción y el empleo, haciendo todo ello que se regrese a la posición de pleno empleo. Con la ayuda del efecto del saldo real, algunos economistas han intentado resucitar la pérdida fe en la tendencia de la economía hacia el pleno empleo, tendencia ésta negada por Keynes. Ha habido otros que han menospreciado la importancia práctica de dicho efecto. Se han obtenido pruebas de que se requeriría una baja masiva de los precios para que actuara en la dirección indicada por Pigou y se ha señalado posteriormente que, en la situación deflacionista, se producirían expectativas de descenso continuado que actuarían en contra de la expansión de los gastos.


title: Arthur Pigou

text: De la misma manera que las ideas de Pigou supusieron un eslabón con la macroeconomía de Keynes, así también su economía del bienestar sentó un precedente que estimuló un trabajo posterior de características similares. Este trabajo fue llevado a cabo tanto en Cambridge como en otros lugares y, conforme fue dejando de ser asunto de una escuela localizada, fue introduciéndose en la corriente principal de la doctrina económica.


title: Santuario de Aránzazu

text: El santuario de Nuestra Señora de Aránzazu es un santuario católico mariano situado en el municipio guipuzcoano de Oñate en el País Vasco en España, donde se venera a la Virgen de Aránzazu, patrona de esta provincia, conmemorando la leyenda de su aparición en 1468.


title: Santuario de Aránzazu

text: Se encuentra a 750 msnm, rodeado de montañas y vegetación. Desde 1514 está servido por la Orden de los Franciscanos. Su basílica, construida en la década de 1950, es una obra arquitectónica, escultórica y artística de gran relevancia, en la que han trabajado eminentes artistas de renombre internacional.


title: Santuario de Aránzazu

text: El nombre del santuario, del lugar y de la Virgen está relacionado con la leyenda de su aparición. En sí, la palabra "arantzazu" se compone de ""arantza"" que se traduce como "espino" y el sufijo ""zu"" que indica "abundancia" por lo que viene a significar "abundancia de espinos" y hace referencia a la existencia de abundantes arbustos espinosos en el lugar.


title: Santuario de Aránzazu

text: Esteban de Garibay, en su "Compendio historial de las Chrónicas y universal historia de todos los Reynos d'España" (1571), dice que la Virgen se le apareció a una doncella llamada María de Datuxtegui. En el mismo libro, sin embargo, da otra versión, que es la más conocida. Garibay dice que recogió esta historia de boca de un testigo que habría conocido a un pastor llamado Rodrigo de Balzategui. Este hombre había dicho que había descubierto la pequeña imagen de la Virgen con el niño en brazos, escondida entre una mata de espinos, junto a un cencerro. Al verla habría exclamado: "Arantzan zu?!", que quiere decir "¡¿en los espinos, tú?!".


title: Santuario de Aránzazu

text: Esta leyenda vuelve a aparecer en la primera historia del santuario escrita por el franciscano Gaspar de Gamarra ochenta años después (en 1648):


title: Santuario de Aránzazu

text: El historiador Padre Lizarralde, que creó el escudo del santuario, se basó para ello en la leyenda y diseñó un espino del cual brota una estrella que con su luz espanta al dragón, mandándolo al abismo. En la cenefa se lee “Arantzan zu”.


title: Santuario de Aránzazu

text: La ubicación del santuario es excepcional. Se sitúa a escasos 10 km de la villa de Oñate (Guipúzcoa), a los pies de las campas de Urbía, en medio de una sucesión de barrancos y oquedades, montes rocosos y pequeños ríos que se pierden en el fondo del valle bajo el edificio del santuario. Varias las sierras que convergen en el lugar: la sierra de Elguea, la de Aitzgorri y el macizo de Aloña, que queda separado por un gran barranco en cuyo fondo corre el río y sobre el que se alzan los picos de Aitzabal, Beitollotsa y Gazteluaitz.


title: Santuario de Aránzazu

text: La carretera que desde la villa sube al santuario va adentrándose en las montañas calizas bordeando el acantilado sobre el río. Poco después de salir de Oñate se tiene una formidable vista del conjunto urbano desde el balcón natural que ofrece el alto de Urtiagáin. Desde allí el camino está sembrado de pequeños puntos de religiosidad, figuras de vírgenes, capillas… Sobre el valle de Urrejola, donde al otro lado del río se ve la carretera que llega a Araoz, cuna de Lope de Aguirre, ya se divisa el peñón que da nombre al valle y que sitúa el santuario. El empinado camino asciende bordeando el acantilado y mostrando las singularidades de los montes calizos con sus cuevas y simas, algunas de las cuales se llegan a distinguir, por su enorme tamaño, como el boquetón de San Elías, que guarda en su interior una ermita dedicada al santo, desde la propia vía. En algunos tramos del ascenso se puede ver la antigua calzada que recorrían los peregrinos, como lo hizo Ignacio de Loyola, para ir a ver a la que consideraban su madre. Curvas que se abren cerca de caseríos y antiguos establecimientos para peregrinos y que va indicando la cercanía del mariano lugar. Después de pasar al borde de una profunda sima se muestran los edificios que componen el complejo monasterial, entre los que destaca la basílica, con su impresionante fachada y torre.


title: Santuario de Aránzazu

text: La amplia plaza (que en parte se usa como aparcamiento) se dispone entre los austeros muros del seminario franciscano y el barranco. Enfrente, hacia el alto, a la derecha de la carretera, se encuentra la basílica, con gran fachada enmarcada entre dos torres gemelas y protegida por la torre campanario, separada unos metros a la izquierda. El inicio de la fachada, diseñada por Oteiza, se sitúa a un nivel inferior al del camino. Unas amplias escaleras dan paso, bajándolas, a las grandes puertas de hierro. Esto hace que el friso que representa a los apóstoles, en número de 14, quede a la misma altura que la vía. Sobre este friso y en medio de una fachada lisa se ubica una figura virginal. Las torres, construidas con grandes piedras calizas, talladas en punta de diamante simbolizando espinas, enmarcan el conjunto.


title: Santuario de Aránzazu

text: Bajo la actual construcción se halla la antigua basílica, que actualmente está convertida en cripta, que recoge una vanguardista obra pictórica en sus paredes.


title: Santuario de Aránzazu

text: El conjunto se complementa con varios edificios diferentes, algunos de ellos muy anteriores, que ofrecen los servicios precisos a las personas que se acercan al santuario o pasan por allí en busca de las cumbres de las montañas que lo rodean.


title: Santuario de Aránzazu

text: El lugar se encuentra a 750 m de altitud y se está colgado sobre un profundo valle. Es uno de los puntos de partida para numerosas excursiones, en especial al macizo de Aitzgorri y a todo el complejo pastoril de Urbía, así como a los montes que componen la sierra de Elguea.


title: Santuario de Aránzazu

text: En la zona se extiende un complejo kárstico con numerosas cuevas, simas y sumideros. Se puede dividir en cuatro subzonas de interés:


title: Santuario de Aránzazu

text: La imagen de la Virgen de Aránzazu es una talla en piedra de perfil gótico de diseño simple. En la mano derecha tiene una bola simbolizando el globo del mundo y con la izquierda sostiene al niño que se sienta en la pierna del mismo lado algo sentado. Mide 36 cm y pesa 9 kg. Describen el rostro de la imagen como el de una «aldeana sana de ancho cuello y generoso pecho». El niño no está tan bien trabajado como la figura principal; tiene un aire bizantino y lleva un fruto en su mano izquierda. Suele presentarse sobre un tronco de espino blanco y con un cencerro al lado. La larga historia del santuario de Aránzazu no ha dejado muchas reliquias ni documentos. Ello se debe a varios hechos que produjeron la pérdida de buena parte del patrimonio, obligándolo a comenzar prácticamente desde cero, en el siglo XIX. Entre estos hechos destacan tres incendios.


title: Santuario de Aránzazu

text: En la primera mitad del siglo XV se estaban produciendo en los diferentes territorios del País Vasco las guerras de bandos que enfrentaban a los oñacinos y a los gamboínos, que arrastraron al país a la ruina. Sobre esas mismas fechas se produjo una gran sequía, que algunos achacaron a un castigo divino por las atrocidades de la guerra. Fue por entonces cuando apareció la imagen de la Virgen en el monte Aloña.


title: Santuario de Aránzazu

text: Según cuenta la leyenda, fijada en torno a 1468, el pastor Rodrigo de Baltztegi encontró la imagen de la Virgen. Este bajó al pueblo, que estaba realizando rogativas para que terminara la sequía, y les contó el hallazgo, indicándoles que debían ir en procesión hasta el lugar donde estaba la Virgen para que comenzara a llover; cosa que sucedió cuando bajaron la imagen hasta la villa.


title: Santuario de Aránzazu

text: Se constituyó la Cofradía de Aránzazu, de la que formaron parte los nobles de Oñate. Esta cofradía, que en sus inicios solo era para los vecinos de Oñate y Mondragón, desaparecería en 1834. Juana de Arriarán apoyó económicamente el incipiente santuario y construyó una hospedería para peregrinos al lado de la ermita de la Virgen y mandó llamar a su hijo, Pedro de Arriarán, que era fraile mercedario, para que se instalara en el lugar con varios frailes de dicha orden, erigiendo un monasterio con la licencia del Conde de Oñate. Para 1493 ya está establecida la comunidad Mercedaria en Aránzazu.


title: Santuario de Aránzazu

text: Los Mercedarios abandonarían pronto el monasterio. Pedro de Arriarán intentó entonces que los franciscanos se hicieran cargo de las instalaciones, para lo que incorporó Aránzazu a la Provincia Franciscana de Castilla; pero surgieron problemas que hicieron imposible el proyecto, y en 1508 fueron los Dominicos quienes se hicieron cargo del convento y el santuario.


title: Santuario de Aránzazu

text: En 1510 se nombró prior al dominico fray Domingo de Córdova Montemayor. Los franciscanos entraron en pleitos con los dominicos por la pertenencia del monasterio, logrando sentencia favorable del tribunal de la Rota en 1512, por lo que dos años después, el 22 de abril de 1514, las instalaciones fueron entregadas a los franciscanos. No solo fueron los dominicos y franciscanos los que pleitearon para conseguir quedarse con el complejo espiritual; también los Jerónimos intentaron hacerse con él. Fue la propia Juana de Arriarán quien abogó delante de la reina Juana la Loca y llamó a los Jerónimos al santuario. Esto queda recogido en una bula del papa León X.


title: Santuario de Aránzazu

text: Para 1553, las instalaciones monacales estaban totalmente acabadas y en funcionamiento. Ese año sufren un incendio que las destruye por completo. El responsable provincial de los franciscanos, en una carta que manda a Ignacio de Loyola, describe el hecho de la siguiente manera:


title: Santuario de Aránzazu

text: Mediante la colaboración y la donación de los fieles y nobles, así como de muchas instituciones —el propio ayuntamiento de Oñate contribuyó con 300 ducados de oro—, se levantó un nuevo convento, que según el historiador Esteban de Garibay era mucho mejor que el anterior y edificado en un tiempo muy breve. En 1567 ya estaba terminada la obra del nuevo convento y se plantea la realización de reformas en la iglesia que se había salvado del incendio. Solo la construcción del nuevo altar y crucero tardó dieciocho años. En 1621 se trasladó y ubicó en el nuevo altar a la Virgen. Las autoridades católicas de Roma otorgaron un solemne jubileo y se celebraron varios actos festivos y litúrgicos que atrajeron fieles de toda la geografía vasca y navarra. Los actos se celebraron en castellano y euskera.


title: Santuario de Aránzazu

text: El 22 de julio de 1622, poco después de inaugurarse la nueva iglesia, otro incendio devasta las instalaciones. La Virgen se salva de las llamas pero todo lo demás queda destruido. Un testigo de dicho suceso los relata de la siguiente forma: Después del nuevo incendio se volvió a reconstruir las instalaciones. De nuevo el apoyo de los fieles y de las autoridades fue fundamental para llevar a buen fin dichas actuaciones. Esta vez se ganaba terreno al barranco realizando parte de las obras sobre el vacío. Como decía el Padre Luzuriaga: La nueva iglesia contaba con dos capillas superpuestas, quedando la superior al servicio de la Virgen. Vistieron las instalaciones con varias obras de arte que el propio Luzuriaga dice que eran «riquísimas y artísticas joyas». La Virgen se mantenía detrás de un velo muy fino que solía ser levantado por dos monjes a petición de los peregrinos y rodeada de doce candelas y dos hachones. Tanto el altar como el coro fueron bien trabajados. En el coro se instaló un órgano, realizado por un fraile del propio convento, Juan de Tellería, que ya contaba fama de buen maestro de órganos. A la iglesia sucedió la construcción de otras dependencias de las instalaciones, como hospedería de peregrinos y aulas de enseñanza.


title: Santuario de Aránzazu

text: El siglo XIX fue muy poco favorable para el Santuario guipuzcoano. El 9 de agosto de 1809 el rey José Bonaparte, hermano de Napoleón Bonaparte y puesto por él, firmó una Orden que suprimía las órdenes religiosas y embargaba sus bienes. El 9 de septiembre la alcaldía de Oñate ordena el cumplimiento de la ley y el desalojo de las instalaciones del santuario. Queda a cuidado del mismo el presbítero Javier de Aguirre. Unos meses después, en diciembre, se nombra capellán a José Manuel de Uralde, que asume sus funciones con un séquito de 15 religiosos naturales de Oñate.


title: Santuario de Aránzazu

text: El 2 de julio de 1810 se traslada la imagen de la Virgen de Aránzazu a la iglesia parroquial de San Miguel de Oñate. El 24 de abril de 1811 detienen a nueve religiosos del monasterio que son llevados a Vitoria, Bayona (Francia) y Monmendi. Estos hechos sucedieron en plena guerra de la Independencia. Una vez finalizada la misma, se devuelve la imagen al santuario de Aránzazu el 20 de abril de 1814.


title: Santuario de Aránzazu

text: El 11 de septiembre de 1822 el santuario es atacado por un capitán de la Armada que prende fuego a algunas instalaciones causando daños menores. La comunidad religiosa abandona temporalmente el convento, refugiándose en la capellanía de franciscanas de Bidaurreta, en Oñate, llevando la Virgen con ellos. El 11 de junio de 1823 se volvería a subir la imagen a Aránzazu.


title: Santuario de Aránzazu

text: Las tropas liberales al mando del general Rodil, en el transcurso de la primera Guerra Carlista, al considerar a los frailes defensores del absolutismo de Fernando VII, destruyen las instalaciones del convento y el propio santuario, incendiándolo el 18 de agosto de 1834 y llevando presos a los componentes de la comunidad franciscana. Pronto se volvió a construir unas instalaciones provisionales que albergaban a la imagen y algunos pocos frailes que la cuidaban. El 13 de diciembre de 1840 se dicta una Orden por la cual se disolvía la comunidad franciscana de Aránzazu, aunque se mantenía la de Bidaurreta depuesta del hábito franciscano. El ayuntamiento de Oñate nombra capellán de Aránzazu al fraile Tomás de Echenagusía, y la imagen de la Virgen se traslada a la iglesia del convento de Bidaurreta.


title: Santuario de Aránzazu

text: El 14 de julio de 1844 el Jefe Político de Guipúzcoa da licencia para comenzar las obras de restauración de las instalaciones de Aránzazu. Las obras se terminaron en 1846, inaugurándose el 19 de octubre de ese año. En la procesión que llevó a la Virgen desde Oñate a su nueva iglesia de Aránzazu participaron más de 10 000 personas.


title: Santuario de Aránzazu

text: En 27 de septiembre de 1878 se concede licencia para restaurar la comunidad de franciscanos. En 1879 se autoriza la recolección de fondos para poder llevar a cabo las obras de mejora del camino al santuario. La nueva carretera se inauguró en 1881, con nueve días de peregrinación. Tres años después, el 10 de agosto de 1884, se inaugura el nuevo edificio conventual, casi cincuenta años después de que fuera destruido en las atrocidades de la guerra.


title: Santuario de Aránzazu

text: El 13 de septiembre de 1885 era la fecha elegida para la coronación de la Virgen de Aránzazu, siendo esta la primera coronación canónica que se realiza en el País Vasco. Las circunstancias de una epidemia de cólera hacen que la coronación tenga lugar el 6 de junio de 1886.


title: Santuario de Aránzazu

text: Las instalaciones del santuario van completándose y en 1892 se inaugura el retablo mayor de la iglesia.


title: Santuario de Aránzazu

text: El siglo XX fue el que más impacto ha tenido en la imagen del santuario. Si bien en lo espiritual otros tiempos fueron más fuertes, en la parte artística no hay duda de que este siglo marcó un hito en la historia del lugar, e incluso del país.


title: Santuario de Aránzazu

text: En 1902 se construye e inaugura el órgano (de la prestigiosa casa de Amezúa). Al año siguiente se dota a las instalaciones de una central eléctrica. El primer cuarto de siglo crece la comunidad en número y en relieve.


title: Santuario de Aránzazu

text: El 23 de enero de 1918 se nombra a la Virgen de Aránzazu patrona de la provincia de Guipúzcoa. Ya había sido adoptada por la comunidad franciscana en 1738 como Patrona de la Provincia franciscana de Cantabria, que comprendía el País Vasco, Navarra, Santander (hoy comunidad de Cantabria) y Burgos. El nombramiento se realiza a partir de la petición en esta línea que envió el ayuntamiento de la villa de Oñate a la Diputación de Guipúzcoa donde dice:


title: Santuario de Aránzazu

text: En abril de 1950 Pablo de Lete, Ministro Provincial de los franciscanos, lanza la idea de la necesidad de construir una nueva basílica. Ya en el llamamiento aboga por una edificación singular centrada en dos ideas, amplitud y relevancia artística. Ese mismo mes de abril se abre un concurso de ideas para la realización del proyecto. Las premisas eran las de respetar las construcciones monacales existentes y la entrada de la carretera. Se inscribieron 40 arquitectos, de los cuales presentaron proyectos 14 de ellos. Se seleccionó la idea de los arquitectos Sáenz de Oiza y Luis Laorga del colegio de arquitectos de Madrid.


title: Santuario de Aránzazu

text: Junto a los arquitectos intervienen el escultor Jorge Oteiza para la fachada principal, el pintor Lucio Muñoz para la decoración del ábside, el escultor Eduardo Chillida para las puertas principales de acceso, Fray Javier María Álvarez de Eulate encargado de las vidrieras, el pintor Néstor Basterretxea para la decoración de las paredes de la cripta y Xabier Egaña que firma las pinturas murales del camarín de la Virgen.


title: Santuario de Aránzazu

text: El 9 de septiembre se coloca la primera piedra y en la ceremonia los arquitectos elegidos dicen: La construcción corrió a cargo de la empresa constructora Hermanos Uriarte (de Araoz) y se pudo celebrar la primera misa el 20 de agosto de 1955. Su bendición tuvo lugar el día 30. La iglesia no estaba completa, solo se había levantado el edificio. El 1 de julio de 1955, el obispo de San Sebastián había encargado a la Comisión Diocesana de Arte Sacro un dictamen sobre las obras y su relevancia artística. La Comisión respondió el 6 de junio de ese año ordenando parar dichas obras al entender que las actuaciones artísticas contempladas no tenían en cuenta los preceptos de la Santa Iglesia en materia de Arte Sagrado. El extracto del documento dice así: Así, después del primer acto litúrgico del 20 de agosto, es inaugurada el 30 del mismo mes a espera de que el tiempo cambiara los pensamientos y se levantará el veto al arte del siglo XX.


title: Santuario de Aránzazu

text: Durante la prohibición moría Carlos Pascual de Lara que había ganado el concurso para el diseño del ábside. Por ello en 1962, el 16 de marzo se convoca otro concurso para tal fin. A este concurso se presentan 112 artistas, de los cuales 42 presentan sus proyectos. Gana el madrileño Lucio Muñoz que lo realizaría en cinco meses con ayuda del escultor Julio López y el pintor Joaquín Ramos, además de un equipo de carpinteros.


title: Santuario de Aránzazu

text: Las esculturas que adornan la fachada principal del santuario quedaron inconclusas en el momento de la prohibición. No sería hasta 15 años después cuando se diera por finalizada la obra, que había cambiado ya en el ánimo del artista. Oteiza descarta los medallones en la fachada principal, que era la opción que había propuesto y se decanta por un conjunto de dos piezas centrado en la parte superior de la misma, respetando, eso sí, el friso de apóstoles. El conjunto representa a la Virgen Dolorosa cuando recoge el cadáver de Jesús.


title: Santuario de Aránzazu

text: Entre 1962 y 1964 se efectúan las obras de la parte final de la carretera de acceso y de la gran plaza aparcamiento. El verano de 1969, con ocasión de celebrarse el V centenario de la aparición de la Virgen, se inaugura el conjunto estructural y se consagra la nueva basílica. Todavía quedaba la cripta por hacer. Néstor Basterretxea la pintaría en los años ochenta con una colección de frescos muy modernista y de gran impacto, en particular el Cristo Resucitado que domina el altar.


title: Santuario de Aránzazu

text: Entre 2002 y 2005 se han llevado a cabo reformas en la explanada, construyéndose un nuevo edificio de servicios y nuevas instalaciones.


title: Santuario de Aránzazu

text: Comenzada a construir en 1950, abierta a la liturgia en 1955 y consagrada en 1969, la basílica de Aránzazu destaca por la conjunción del arte del siglo XX y la religiosidad. Se levantó sobre la antigua iglesia, que había sido edificada en el siglo XIX después de ser destruida por el incendio de 1834. Conserva la planta de la misma que sirvió de cripta. Durante las obras no se interrumpieron los servicios religiosos.


title: Santuario de Aránzazu

text: El atrevimiento del diseño de los artistas que intervinieron en su construcción llevó a la paralización de la misma durante casi 15 años. La apertura que el Concilio Vaticano II supuso permitió que pudiera culminar el proyecto.


title: Santuario de Aránzazu

text: El proyecto es de los arquitectos Sáenz de Oiza y Luís Laorga del colegio de arquitectos de Madrid. Junto a ellos intervienen el escultor Jorge Oteiza para la fachada principal, el pintor Lucio Muñoz para la decoración del ábside, el escultor Eduardo Chillida para las puertas principales de acceso, fray Javier María Álvarez de Eulate encargado de las vidrieras , el pintor Néstor Basterretxea para la decoración de las paredes de la cripta y Xabier Egaña que firma las pinturas murales del camarín de la Virgen.


title: Santuario de Aránzazu

text: La empresa constructora fue Hermanos Uriarte y la obra se realizó bajo la dirección de Martín Inda y del arquitecto Damián Lizaur junto con los aparejadores Zumalabe y Ardid.


title: Santuario de Aránzazu

text: Es la talla en punta de diamante lo que llama la atención cuando se ve la fachada principal. Las tres torres que componen el conjunto, la del campanario, alejada unos metros y las otras dos que enmarcan la fachada, están realizadas con bloques de piedra caliza tallados en punta de diamante en clara alusión al espino en el que, según cuenta la historia, apareció la imagen de la Virgen.


title: Santuario de Aránzazu

text: La torre del campanario tiene 44 metros de altura y está coronada con una simple cruz de acero de 6 metros. Las torres laterales, más bajas, rodean una fachada lisa de piedra en la que se abren las grandes puertas de hierro de Eduardo Chillida. Las puertas quedan bajo el nivel de la calzada, abriéndose a una plaza a la cual se accede bajando unas escaleras. Estas puertas están decoradas con asimétricos dibujos geométricos. Al nivel de la calzada queda el friso de los apóstoles de Oteiza. Son 14 figuras de piedra (estas figuras, al igual que las dos que componen la representación central, pesan entre cuatro y cinco toneladas). Los apóstoles están ubicados en un espacio de 12 m. El significado de estos apóstoles lo explica el propio Oteiza de la siguiente forma: El grupo central, arriba en el centro de la fachada, representa a una Dolorosa en medio del muro, que el artista ve como «un muro de soledad, la soledad de la muerte» que ofrece a su hijo al visitante (al peregrino que llega), un juego que se realiza con la imagen que guarda la basílica, la de la Virgen con el niño en alzas.


title: Santuario de Aránzazu

text: El conjunto se completa con una serie de arcadas que recorren el lateral de la iglesia que da a la calle y el ábside sobre el acantilado en donde se aprecian los restos de la construcción anterior y el rigor de la obra.


title: Santuario de Aránzazu

text: Proyectada para acoger cómodamente a mucha gente, la basílica de Aránzazu tiene unas medidas de 66 m de longitud, 20 de anchura en la nave, 33 en los brazos de los cruceros y una altura de 20 m con una superficie de 1200 m². Su sonoridad es excepcional, lo mismo que su iluminación y su visibilidad.


title: Santuario de Aránzazu

text: Los confesionarios quedan escamoteados en los laterales sin ocupar espacio en la nave central. No tiene columnas que se interpongan entre el umbral de la basílica y el ábside. La nave, vista desde el altar, tiene la semejanza de un barco. La bóveda está recubierta de madera y los ventanales se asemejan a ojos de buey.


title: Santuario de Aránzazu

text: Los ventanales están cubiertos por las vidrieras que diseñó el franciscano donostiarra fray Javier Álvarez de Eulate y que se realizaron en la localidad francesa de Metz. Estas vidrieras son motivos abstractos de multitud de colores. La nave queda en un nivel de luminosidad tal, entre el deslumbramiento y las tinieblas, que invitan al recogimiento. Debajo de los coros se buscó una iluminación mucho más restringida para aquellos que prefieren un recogimiento más íntimo.


title: Santuario de Aránzazu

text: Sobre los coros se sitúa el órgano cuya ubicación esta especialmente diseñada para su óptima sonoridad en todo el recinto basilical. Los teclados del órgano, tres manuales y uno de pie, están situados en el primer coro, el utilizado por los frailes; este coro consta de 155 asientos y posee un altar en el que se celebran los actos litúrgicos de la comunidad franciscana. El segundo coro queda muy alto, ofreciendo una impresionante vista de la nave.


title: Santuario de Aránzazu

text: Decorado por Lucio Muñoz, el ábside de la basílica de Aránzazu ha sido llamado por algunos "la Capilla Sixtina del siglo XX". Con una superficie de 600 m² fue realizado en cinco meses sin labor alguna de estudio. Junto con Lucio trabajaron el escultor Julio López y el pintor Joaquín Ramos. En él se enmarca a la pequeña imagen de la Virgen en medio de una alegoría de la Naturaleza.


title: Santuario de Aránzazu

text: Inspirado en el paisaje de la región, que confiesa le impresionó, Lucio Muñoz diseñó una obra acorde al paisaje y a la trascendencia del tiempo, a la religiosidad de los que acuden a visitar a su Virgen.


title: Santuario de Aránzazu

text: La iluminación del conjunto del ábside, que entra por un ventanal frontal superior, destaca la pintura y el cajetín donde se ubica la imagen, al cual se puede acceder mediante unas escaleras interiores para que los peregrinos lleguen a ver de cerca a su Virgen.


title: Santuario de Aránzazu

text: La parte baja del retablo está constituida por colores ocres, opacos y silenciosos en referencia al espíritu de la tierra de Guipúzcoa y Aránzazu. En la parte media, se aprecia un bloque de madera talado en formas muy agudas que hace referencia al espino en el que apareció la imagen. Sobre este bloque se abre el camarín donde se ubica la Virgen, y sobre el mismo se abren en azules de diferentes matices hasta desaparecer. A la derecha del camarín, también en azules se representa la paz que consiguió la aparición de la Virgen en Guipúzcoa.


title: Santuario de Aránzazu

text: La obra se inauguró el 28 de octubre de 1962 y en ella se invirtieron 65 m³ de maderas nobles, más de cuatro toneladas de raíles, 280 kg de tornillería, 433 m de ángulos de hierro y 280 l de pintura.


title: Santuario de Aránzazu

text: La cripta es lo único que se conserva del templo del siglo XIX. Este fue rebajado y destinado a dicha función. En 1984 Néstor Basterretxea termina los murales que decoran sus paredes. El 8 de noviembre de 2009, 25 años después, se reinauguran estas pinturas tras una remodelación de la iluminación. Néstor Basterretxea había comenzado su obra en 1952, pero debido a discrepancias con los responsables de la iglesia y los frailes quedó paralizada hasta los años ochenta de ese siglo. Acabada la obra, el desencuentro entre los frailes de Aránzazu y el artista se mantuvo hasta principios del año 2009 cuando llegaron a un acuerdo.


title: Santuario de Aránzazu

text: Basterretxea ganó el concurso de ideas abierto para la renovación del monasterio junto con el pintor madrileño Pascual de Lara. Se decidió que De Lara pintara el ábside y Basterretxea la cripta. Junto al resto de los artistas que trabajaban en el santuario, Basterretxea comenzó su obra en 1952. En 1955, cuando los esbozos estaban realizados y se iba a proceder a su pintura, son borrados con agua y jabón y tapados por pintura blanca. Más de 25 años después Basterretxea pide a la Diputación de Guipúzcoa terminar su obra. El entonces diputado general, Xabier Aizarna, le da el visto bueno y le facilita los materiales necesarios y dos ayudantes y comienza a pintar una nueva versión de los murales que no tenía nada que ver con la primera. En la primera versión, los temas fueron dados por los frailes (pecado, expiación, perdón y gloria), en la segunda el artista no consultó con regentes del monasterio la temática que iba a plasmar en las paredes del templo.


title: Santuario de Aránzazu

text: Las pinturas se realizaron sobre tablero en un local diferente al de la cripta. Basterretxea creó con «toda libertad» los 18 murales que componen la colección, en los que relata «la creación del universo, la confusión del hombre ante la fuerza de la naturaleza, el nacimiento de los mitos...» y culmina en el impresionante Cristo vestido de rojo del altar. El artista expresa la representación del Cristo de la siguiente forma: Las pinturas son de gran impresionismo y se extienden por los 500 m² de paredes que tiene el local. Destaca el gran Cristo rojo, Cristo resucitado, que con los brazos en alto sobresale de la cruz. Cada uno de los muros tiene su significado. Desde la estructura de la Creación que se muestra en el “muro 1” y las diferentes etapas de la misma hasta que parece el hombre (muro 4) ante la Naturaleza que tiene que vencer. El sacrificio del Mesías, de Cristo, y de él el nacimiento del cristianismo con la cruz como la esperanza de salvación (muro 5). Los cristianos perseguidos, martirizados en nombre del Salvador (muro 6). La cruz vive entre el mundo y el hombre (muro 7), el hombre contra el hombre encerrando a la libertad (muro 8). La amenaza de la destrucción, del poder de la aniquilación en mano del hombre (muro 9). Cristo irrumpe fuerte en el desasosiego de la aniquilación. El Cristo de vida, de resurrección, en contraposición de la muerte (muro 10, trasera de altar). La resurrección de Cristo da la vida (muros 11 y 12). La armonía, el esplendor de la Buena Nueva, la verdad (muros 13 y 14). San Francisco de Asís recibiendo los estigmas (muro 15), muriendo (muro 16)… las plantas, el sol, la luna, las estrellas… hermanas (muros 17 y 18).


title: Santuario de Aránzazu

text: Cuando el visitante entra en la cripta no puede más que sobrecogerse ante la fuerte presencia del Cristo resucitado que se ve, triunfante, al fondo de la estancia.


title: Santuario de Aránzazu

text: La obra de la basílica de Aránzazu ha sido reconocida internacionalmente y ha obtenido varios premios importantes. En mayo de 1963 el Colegio de Arquitectos Vasco-Navarro le concedió el premio Juan Manuel Aizpurua.


title: Santuario de Aránzazu

text: En 1964 se le concede a Lucio Muñoz la Medalla de Oro de la Bienal Internacional de Arte Cristiano de Salzburgo (Austria), por la decoración del ábside de Aránzazu.


title: Santuario de Aránzazu

text: El 23 de junio de 1973 se incluye parte de la obra del santuario (el ábside, dos apóstoles de Oteiza y el grupo de la piedad) entre las obras expuestas en los Museos Vaticanos en la colección de Arte Religioso Moderno.


title: Santuario de Aránzazu

text: Desde sus inicios, la influencia del convento y de la Virgen se ha dejado sentir en el territorio de alrededor. La fama milagrera de la Virgen extendió su culto por buena parte del norte de la península ibérica y por los territorios del País Vasco Francés. Las peregrinaciones siempre fueron numerosas y la respuesta de los fieles a los llamamientos de ayuda, tras los diferentes desastres que se han dado en la historia del santuario, muy positivas. Era muy corriente durante los siglos XVII y XVIII que los testamentos tuvieran cláusulas en las que se donaba parte de las riquezas al monasterio.


title: Santuario de Aránzazu

text: Las especiales circunstancias que han caracterizado al pueblo vasco, una gran fe y devoción con un alto grado de vocaciones para entrar a diferentes órdenes religiosas o para servir a la iglesia y la emigración a las tierras americanas y de otras partes, tanto de religiosos con el objetivo de la obra misional como de soldados y marinos, así como de trabajadores, llevaron la devoción a la Virgen de Aránzazu a tierras lejanas. Por esta causa es común encontrar iglesias y conventos destinados al culto de esta Virgen guipuzcoana en los países latinoamericanos.


title: Santuario de Aránzazu

text: El convento de Aránzazu se ha convertido en uno de los focos culturales del País Vasco. En él se desarrollan diferentes estudios, aparte de su seminario, y en 1968 fue donde se celebró la reunión y el llamamiento a la potenciación del euskera batúa, es decir, a la normalización y unificación de los diversos dialectos del vascuence.


title: Santuario de Aránzazu

text: La comunidad religiosa de Aránzazu realiza varias publicaciones, tanto de libros como de revistas. Guarda una biblioteca muy rica y especialmente referente para la literatura en lengua vasca.


title: Santuario de Aránzazu

text: Son varias las manifestaciones religiosas que tiene lugar en el santuario, destacando la "Solemne Misa Dominical" (que suele ser retransmitida por radio), los actos de la Semana Santa y el Novenario de la Virgen, del 3 de agosto al 9 de septiembre, celebración de la fiesta de Nuestra Señora de Aránzazu. Se realiza misa solemne Benedicta por la tarde.


title: Santuario de Aránzazu

text: Las peregrinaciones, de gran tradición, suelen ser organizadas por parroquias y grupos cristianos de base de los territorios del entorno vasco; se realizan desde mayo hasta octubre.


title: Santuario de Aránzazu

text: Existe un servicio, llamado Axolaz, que presta atención personal a todo aquel que necesite hablar (independientemente de su credo o ideología).


title: Santuario de Aránzazu

text: El Santuario de Aránzazu sirvió como escenario para algunas secuencias de la película "El día de la Bestia", de Álex de la Iglesia.


title: Martha

text: Martha o la feria de Richmond (título original en alemán, "Martha, oder der Markt von Richmond") es una ópera en cuatro actos con música de Friedrich von Flotow y libreto en alemán de Friedrich Wilhelm Riese, basado en el ballet "Lady Henriette" de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges.


title: Martha

text: Flotow había compuesto el primer acto de un ballet, "Harriette, ou la servante de Greenwiche", derivado de un texto de Saint-Georges, para la bailarina Adèle Dumilâtre. Fue representada por vez primera por el Ballet de la Ópera de París en la Salle Le Peletier el 21 de febrero de 1844. El tiempo disponible para la composición fue breve, de manera que los actos segundo y tercero fueron asignados, respectivamente, a Friedrich Burgmüller y Édouard Deldevez. La ópera "Martha" fue una adaptación de este ballet. Fue estrenada en el Kärntnertortheater de Viena el 25 de noviembre de 1847. Hasta principio del siglo XX, Martha mantuvo un lugar importante en el repertorio operístico.


title: Martha

text: Según Gustav Kobbé, "Martha", aunque se escribió por un nativo de Mecklenburgo y representado por vez primera en Viena, es de carácter y elegancia franceses. Flotow tuvo una formación musical francesa, lo mismo que el origen de la trama y de la partitura de esta obra, efectivamente en la tradición de Auber (Flotow estudió composición en París con Reicha, de 1827 a 1830, y habiéndolo dejado por la revolución de julio, regresó allí de 1835 a 1848, y de nuevo de 1863 a 1868).


title: Martha

text: La primera representación de "Martha" tuvo lugar en el Kärntnertortheater en Viena el 25 de noviembre de 1847. Otras producciones tempranas siguieron en Weimar (16 de febrero de 1848), Dresde (1 de marzo de 1848), Leipzig (1 de marzo de 1848), y Berlín (7 de marzo de 1848). Fue representado en Budapest en húngaro (11 de julio de 1848) y en Praga en alemán (24 de marzo de 1849) y en checo (17 de febrero de 1850). Hay varias producciones tempranas en Londres, la primera en alemán en Drury Lane (4 de junio de 1849), seguido por uno en italiano en Covent Garden (1 de julio de 1858) y otra en inglés en Drury Lane (11 de octubre de 1858). En los Estados Unidos, se produjo en inglés en Niblo's Garden en Nueva York el 1 de noviembre de 1852 con Anna Bishop, y Nueva Orleans el 27 de enero de 1860, en francés. Tuvo su primera representación australiana en Melbourne el 24 de junio de 1856. Fue representado por vez primera en Francia en italiano por el Théâtre-Italien en la Salle Ventadour en París el 11 de febrero de 1858 y en francés en varios teatros provinciales empezando a partir de diciembre de 1858 y en el Théâtre Lyrique en París el 18 de diciembre de 1865. Según T. J. Walsh numerosas ediciones de "Kobbé's Opera Book" han dado la fecha incorrecta de la primera representación en el Théâtre Lyrique el 16 de diciembre de 1865. También afirma que la información de Kobbé que el aria "M'appari" (de la ópera de Flotow "L'âme en peine") fue por vez primera insertada en aquel teatro es también incorrecto, que fue cantada por Mario en el Théâtre-Italien en 1858 y también se encuentra (como "Ach! so fromm") en una temprana (probablemente 1848) edición de Viena de la partitura en la Biblioteca Británica y fue probablemente siempre una parte de la ópera. La confusión puede haber surgido de posteriores alteraciones realizadas por el director del Théâtre Lyrique, Léon Carvalho, que incluye la inserción en el Acto IV del aria para barítono de Flotow "Depuis le jour j'ai paré ma chaumière" (también de "L'âme en peine").


title: Martha

text: En 1877, en la Royal Italian Opera en Covent Garden, Victor Capoul interpretó a Lyonel, con Francesco Graziani como Plumkett y Sofia Scalchi como Nancy.


title: Martha

text: La popularidad de "Martha" recibió un nuevo impulso en 1906 cuando fue representada en el Met de Nueva York en una producción que presentaba al gran tenor Enrico Caruso, cantando en italiano. Caruso interpretaría el papel de Lyonel muchas veces en las temporadas posteriores y extractos grabados de la versión en italiano de la ópera. Producciones recientes en el Reino Unido han sido las de Opera South en 1986 y 2009 y Bel Canto Opera en 2002. Entre las de los Estados Unidos se encuentran la del Teatro de Ópera de Michigan en 1985.


title: Martha

text: Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 200 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 30.ª en Alemania y la primera de Flotow, con 14 representaciones en el período.


title: Martha

text: La acción se desarrolla en el año 1710 en Richmond, Inglaterra.


title: Martha

text: "Escena 1"


title: Martha

text: Lady Harriet está cansada de su vida en la alta sociedad, especialmente de pretendiente Sir Tristán. Ella y su criada se disfrazan como campesinas, "Martha" y "Julia", y se unen a un grupo de jóvenes para asistir a una feria. Convencen a Sir Tristán de acompañarlas, haciéndose pasar por el "granjero Bob".


title: Martha

text: "Escena 2"


title: Martha

text: Tradicionalmente, se realiza una subasta de jóvenes campesinas en la feria. Los granjeros hacen sus ofertas por las chicas de la feria. Los ganadores llevan a las jóvenes a sus granjas, donde las campesinas son contratadas como trabajadoras para el siguiente año. Plunkett y Lyonel asisten para buscar una chica. Su madre ha muerto recientemente y necesitan de alguien que los ayude con el trabajo de la granja. El sheriff supervisa la subasta. Los hermanos ganan a "Martha" y "Julia", mientras el "granjero Bob", con ineptitud, intenta recuperarlas.


title: Martha

text: "Martha" y "Julia" no saben nada sobre el trabajo de una granja. Rehúsan colgar ropa y no pueden usar una rueda de giro. "Martha" rechaza la propuesta matrimonial de Lyonel. Luego de la llegada de la noche, Tristán llega para rescatar a las mujeres


title: Martha

text: Un grupo de cazadores, incluido Plunkett, acompañan a la reina. Lady Harriet extraña a Lyonel, pero cuando él llega, lo ignora. Cuando Lyonel reclama que se cumpla su contrato, Tristán lo hace arrestar. Lyonel trata de explicar lo que ocurrió a los cortesanos. Entrega el anillo que heredó de su padre a la reina cuando ella se va.


title: Martha

text: El comportamiento de Lady Harriet enfurece a Lyonel, pero ella busca su perdón. La reina ordena que Lyonel sea nombrado Conde de Derby, el título de su padre biológico. Nancy acepta casarse con Plunkett. Los cortesanos vuelven a crear la feria de campo, y cuando Lyonel vuelve a ver a "Martha", la perdona.


title: Ingeniero Juárez

text: Ingeniero Juárez es una ciudad argentina, ubicada al oeste de la provincia de Formosa, a 460 km de su capital homónima. La ciudad es cabecera del Departamento Matacos.


title: Ingeniero Juárez

text: Cuenta con . En el anterior censo, contaba con , cifra que representa un incremento del 58,2 % frente a los del censo del año 1991. Esta cifra la convierte en la 5° ciudad más poblada de la provincia. Cuenta con una alta proporción de habitantes originarios, tobas y wichis.


title: Ingeniero Juárez

text: El Subjefe de la obra del Ferrocarril Formosa - Embarcación fue el Ingeniero Guillermo Nicasio Juárez.


title: Ingeniero Juárez

text: Su economía se basa fundamentalmente en la explotación forestal y petrolífera. Tiene aproximadamente cinco mil habitantes permanentes. Posee una reserva natural.


title: Ingeniero Juárez

text: Es una ciudad situada en el oeste de la provincia de Formosa distante a unos 460 km de la capital formoseña, tiene una población de 16.000 habitantes aproximadamente, de los cuales 5.000 pertenecen a las etnias toba y wichi.


title: Ingeniero Juárez

text: La ciudad se emplaza entre la ruta N.º 81 y el cuadro del ferrocarril. Los accesos a la ciudad se ubican en la ruta N.º 81, uno sentido norte proveniente de la provincia de Salta, y otro con acceso este, proveniente de la ciudad de Formosa.


title: Ingeniero Juárez

text: La ciudad se divide en 30 barrios aproximadamente, distribuidos de norte a sur, circundando las vías del ferrocarril.


title: Ingeniero Juárez

text: Su clima llega a altas temperaturas. El ambiente es seco, con vientos nortes en los meses de agosto a noviembre. El caudal de lluvias suele ser importante entre los meses de diciembre y marzo.


title: Ingeniero Juárez

text: Su vegetación se compone de árboles como el algarrobo, palo santo, mistol, palos borrachos, tunas, etc.


title: Ingeniero Juárez

text: La fauna se encuentra provista de especies en extinción como vizcachas, tatús, quirquinchos, pumas, corzuelas. Es común la cría de cabritos, ovejas, cerdos, etc.


title: Ingeniero Juárez

text: El pueblo de ingeniero Juárez nace a la vera del ferrocarril. Se estima como momento de fundación el 21 de julio de 1930, fecha en la que el ingeniero Degen enclava una estaca de quebracho en el lugar donde debía levantarse la estación del ferrocarril, alrededor de la cual se expande y vive el pueblo.


title: Ingeniero Juárez

text: El 2 de noviembre de 1932 nace legalmente como Comisión de Fomento, siendo su primer presidente don Aniceto Trigo. Dicha Comisión de Fomento adquirirá el carácter de municipio recién en el año 1969, tras un proyecto presentado por el interventor Alfredo Insaurralde (Ley provincial n.° 389).


title: Ingeniero Juárez

text: En el año 1973 se conforma el primer Concejo Deliberante, compuesto por cuatro concejales. Diez años más tarde, con la recuperación del sistema democrático, se sucederán administraciones con diversos intendentes y concejales que reorganizarán administrativamente el municipio, creando departamentos y municipios, según las necesidades que plantea el crecimiento de la población.


title: Victorica

text: Victorica es una localidad de Argentina ubicada en la provincia de La Pampa, cabecera del departamento Loventué. Su zona rural se extiende también sobre el departamento Chalileo. Se encuentra en el noroeste de la provincia a 159 kilómetros de la capital Santa Rosa.


title: Victorica

text: Fue fundada por el coronel Ernesto Rodríguez en 1882, una vez finalizada la Conquista del Desierto, durante la presidencia del general Julio Argentino Roca. Fue el primer pueblo fundado en el actual territorio de la provincia de La Pampa.


title: Victorica

text: Esta localidad debe su nombre al general Benjamín Victorica, Ministro de Guerra de la Nación Argentina el año 1882.


title: Victorica

text: Según el Censo Nacional de Población de 2010, la población es de 5799 habitantes, lo que representa un incremento del 2,6% frente a los del censo anterior. En tanto la composición de la población fue de 2854 varones y 2945 mujeres índice de masculinidad del 96.91%.  También se contabilizaron 2397 viviendas, un notorio incremento frente a las 1650 del censo anterior.


title: Victorica

text: Victorica fue fundada en 1882 por el coronel Ernesto Rodríguez, tras la derrota de los ranqueles en la Conquista del Desierto emprendida por el Estado Nacional Argentino durante la presidencia de Nicolás Avellaneda, siendo ministro de Guerra el general Julio Argentino Roca.


title: Victorica

text: Cerca de esta población, dentro de los límites de Leubucó, el coronel Lucio V. Mansilla se entrevistó en 1870 con el cacique ranquel Mariano Rosas. El relato de esta entrevista, escrito por Mansilla, se puede encontrar en su libro "Una excursión a los indios ranqueles".


title: Victorica

text: El clima de Victorica es templado, al igual que el de toda la provincia, con diversas variaciones. Tiene amplitudes térmicas pronunciadas (lo que es típico de clima continentales), siendo sus marcas históricas una temperatura mínima de y una máxima de .


title: Victorica

text: Victorica se encuentra dentro de la zona denominada «caldenal», ya que cuenta con bosques poblados predominantemente por el caldén ("Prosopis caldenia"), un árbol único en el mundo, espinoso y con una madera de alta calidad. En torno a su explotación gira una buena parte de la actividad productiva victoriquense.


title: Victorica

text: Pero la mayor fuente de riqueza para Victorica es la producción ganadera. Sus buenos campos permiten la aplicación de tecnologías aptas para aumentar la cría de ganado vacuno y obtener una de las mejores carnes del país.


title: Victorica

text: Pese a que la actividad productiva por excelencia es la ganadera, la producción agrícola ha tenido un gran crecimiento debido al cambio climático, ya que se registran lluvias más frecuentes en los últimos años. No obstante, las limitaciones establecidas para el desmonte, debido a la protección del caldén, obligan a los agricultores a respetar el relieve natural, así como su flora y su fauna.


title: Victorica

text: En los últimos tiempos se ha producido también la implantación de pequeñas y medianas empresas que impulsan el crecimiento de la actividad económica. Del mismo modo, el sector comercial se ha reforzado con inversiones de importancia que otorgan a la localidad un rol de centro comercial regional en plena expansión.


title: Victorica

text: Desde 1968, se lleva a cabo la Fiesta Nacional de la Ganadería durante la primera semana de febrero, aunque en principio la celebración sólo era oficialmente "provincial".


title: Victorica

text: Se conoce también a esta fiesta como «la de las ocho lunas y un sol», ya que los festejos se celebran durante ocho noches en la plaza central de Victorica, «Héroes de Cochicó». De esas ocho «lunas», una de ellas es dedicada a los jóvenes. El «sol» se refiere al domingo de la primera semana de febrero, pues ese día, en el campo de jineteada «Don Rosario Balmaceda», se lleva a cabo una competición entre los mejores jinetes del país. Todas las noches, una vez finalizadas las actuaciones en la plaza, se da apertura a «las peñas», situadas en distintos sitios de la ciudad, que prolongan la fiesta hasta altas horas de la madrugada.


title: Victorica

text: La autora del escudo fue la señora María Elsa Borthiry.


title: Embalse de Laguna Yema

text: El Embalse de Laguna Yema, en Argentina, toma su nombre de la laguna homónima y permitió canalizar más del 50% del río Teuquito para llevar agua al desierto formoseño y a las poblaciones originarias y ciudades de la zona.  Su extensión aproximada es de 14.500 ha, con una longitud de 94 km. Se abastece de agua a las localidades cercanas mediante canales, llegando hasta Las Lomitas, a 78 km del Embalse.


title: Embalse de Laguna Yema

text: La construcción se llevó a cabo en los años 1980 por la visión del constructor Abelardo S. Aguilar y su realización duró quince años. Hoy también el embalse sirve para riego de campos y charcas en una zona de más de 10 000 ha (hectáreas).


title: Embalse de Laguna Yema

text: Hay navegación, pesca, safari fotográfico y avistaje de avifauna.


title: Río Teuquito

text: El río Teuquito está formado por un desprendimiento del Río Teuco en la provincia argentina de Salta, pasando después a la de Formosa, donde discurre la mayor parte de su curso. Está canalizado en su mayor parte para llevar agua al embalse de Laguna Yema, también vuelca a través de arroyos al bañado La Estrella. Desde el Teuco, el denominado canal Derivador cruza por el medio a la reserva natural Formosa y vuelca sus aguas en el Teuquito. Es de importancia vital para los pobladores del semidesierto del oeste formoseño. Tiene una longitud de 230 km.


title: Río Negro (Chaco)

text: El río Negro es un curso de agua que discurre completamente dentro de la Provincia del Chaco, Argentina, catalogado como uno de los principales ríos chaqueños. Tras 410 km de recorrido desagua sobre el riacho Barranqueras —un brazo del río Paraná— en las cercanías de la ciudad de Barranqueras.


title: Río Negro (Chaco)

text: Ocupa un paleocauce del río Bermejo. Sus nacientes se alimentan de los esteros del Río Negro, el cual a su vez es alimentado por el riacho Nogueira; el tramo entre la naciente y las proximidades de Colonias Unidas presenta un cauce poco definido y es conocido como Zanjón del Río Negro. Desde allí comienza un recorrido meandroso en el que recibe sus 2 afluentes de importancia: el Arroyo Salto de la Vieja y el Arroyo Saladillo. En su tramo final divaga por el lecho mayor de inundación del río Paraná; en esta sección el Paraná lo afecta en sus crecidas extraordinarias, invirtiendo el flujo del río que queda convertido en una gran laguna. A esto deben sumarse las crecidas del Negro alimentadas por el exceso de lluvias en su cuenca, que propician el desborde del mismo en amplias zonas. En esta última sección presenta en sus cercanías un gran número de lagunas de forma semilunar, vestigios de antiguos tramos de su cauce.


title: Río Negro (Chaco)

text: Durante su recorrido atraviesa las zonas urbanas de La Escondida, Puerto Tirol y el Gran Resistencia. Esta última con más de 300 mil habitantes se halla en el tramo final del recorrido, siendo la más afectada por los excesos de su cauce. Es por ello que se crearon dos obras para impedir las crecientes: una presa cerca de su desembocadura para impedir el ingreso de aguas del Paraná en sus crecientes extraordinarias, y un desvío a la altura de Laguna Blanca que escurre los excedentes provenientes de la alta cuenca hacia el río Salado.


title: Río Negro (Chaco)

text: A fines del siglo XIX el tramo inferior del río Negro era la única vía para penetrar los territorios del Chaco, región que la Argentina recién comenzaba a administrar efectivamente. A través del río Negro llegaron contingentes de inmigrantes que poblaron varias localidades, destacándose Resistencia, la principal ciudad de la Provincia; luego los colonos lo ocuparon para sacar su producción a los mercados. Con el auge industrial de comienzos del siglo XX muchas industrias volcaron sus residuos sobre el río, tornándolo un curso altamente contaminado. En el siglo XX es un curso no navegable y contaminado, aunque se desarrollan algunas actividades náuticas deportivas y existen varios proyectos y una comisión permanente para recuperarlo.


title: Río Negro (Chaco)

text: El área de escurrimiento fue modelada por sucesivos desplazamientos laterales de los ríos de la planicie chaqueñaː el Bermejo en su tramo inferior, aguas abajo de las Juntas de San Francisco, y posiblemente del río Salado-Juramento. Como suele pasar en ríos de llanura su cuenca es difusa, variando fuertemente según se encuentre en una fase seca o húmeda.


title: Río Negro (Chaco)

text: Su cauce presenta numerosos meandros, con índice de sinuosidad que varía entre 2 y 2,5. Su ancho más por lo general varía entre 10 y 15 m. Los albardones que funcionan como cierres laterales, se encuentran a entre 3 y 5 metros sobre el fondɔ.


title: Río Negro (Chaco)

text: El origen del río se sitúa a 20 km al nor-noroeste de la ciudad de Juan José Castelli donde presenta la forma de un cauce inactivo conocido como riacho Nogueira, donde frecuentemente no presenta agua en el suelo. Una vez que que sale de los esteros del río Negro se lo conoce como Zanjón del Río Negro —aproximadamente en —, donde escurre en períodos de fuertes lluvias hasta las proximidades de Colonias Unidas, en . Según el Instituto Geográfico Militar en ese punto comienza su tramo más definido, a partir del cual se lo conoce con el nombre de río Negro hasta su unión con el río Tragadero a 650 metros de su desembocadura sobre el riacho Barranqueras, un brazo del río Paraná. En este tramo recibe el aporte de grandes humedales periféricos, que se integran mediante pequeños cauces ocasionados por erosión regresiva.


title: Río Negro (Chaco)

text: En su recorrido recibe el aporte del río San Carlos en las cercanías de La Verde () y el arroyo Saladillo al sur de Makallé (). El primero aporta el caudal del arroyo Salto de la Vieja, que nace 17 km al este de Tres Isletas, mientras que el segundo aporta las aguas del estero Saladillo, en cercanías de Presidencia de la Plaza. Por su parte, numerosos humedales otorgan sus aguas a través de pequeños cursos de agua formados por erosión regresiva. Es difícil determinar el área efectiva de la cuenca por la escasa pendiente del terreno, que en época de lluvias determina una transfluencia de las diversas cuencas establecidas. En sentido contrario, los grandes caudales de sedimento transportados forman altos albardones en sus márgenes a la manera de cierres laterales, impidiendo la confluencia de los cursos de agua en épocas de precipitaciones normales o bajas. La superficie más efectiva comprende unos 461 km², de los cuales casi la mitad corresponden a la subcuenca Salto de la Vieja. Otros humedales como Feldman, Gualtieri, Ciervo Petiso y Laguna Limpia, podrían contribuir al caudal del tramo bajo del Río Negro en situaciones anómalas como las producidas por los eventos de El Niño. En la zona de la ciudad de Resistencia recibe la descarga del arroyo Ojeda. La dirección predominante es ONO - ESE, establecida por la paleored difluente del río Bermejo. Al igual que muchos cauces de la zona, su origen está establecido una fase más húmeda, en la cual los desbordes del río Bermejo cargados de sedimento afectaron las cuencas autóctonas de la región.


title: Río Negro (Chaco)

text: El mayor aporte hídrico proviene de las lluvias locales, caracterizadas por una alta variabilidad (superior al 100%) del aporte mensual respecto de los promedio anuales. En el tramo final se ve afectado por el régimen de crecientes del Paraná, que invierte el sentido de escurrimiento. Los suelos de su cuenca son salinos y salino-alcalinos, con alta proporción de sodio combinado con sulfato y cloruro.


title: Río Negro (Chaco)

text: El río funcionó como factor de atracción para el establecimiento de poblaciones, por lo cual hoy atraviesa o discurre muy cerca de varias localidades. En la época de esplendor del tanino, las fábricas se asentaban en las cercanías de cursos de agua por el intenso consumo que necesitaba el procesamiento del quebracho. Es así como hoy las dos únicas fábricas que subsisten en la provincia desaguan sobre el río, lo que conforma la mayor parte de la contaminación del mismo. Aunque tampoco son desdeñables los aportes de otras fábricas y del gran asentamiento humano que constituye el Gran Resistencia. Entre las localidades influidas por el río tenemos Barranqueras, Resistencia, Fontana, Puerto Tirol, Laguna Blanca, Colonia Popular, Makallé, La Verde, La Escondida, Colonia Elisa y Colonias Unidas.


title: Río Negro (Chaco)

text: Los desbordes del río en su tramo inferior motivaron la construcción de dos obras con el fin de proteger al Gran Resistencia y Puerto Tirol de su errático comportamiento. La primera ubicada cerca de Laguna Blanca efectúa en época de intensas lluvias un trasvase de las aguas del curso superior hacia el río Salado, el cual discurre al sur del mismo sin afectar centros urbanos. La segunda es una presa reguladora ubicada a 2500 metros de su desembocadura sobre el riacho Barranqueras, la cual impide que los reflujos provenientes de crecidas del Paraná afecten el área urbana de Resistencia y Barranqueras.


title: Río Negro (Chaco)

text: Actualmente existe un paseo costanero sobre el mismo en el tramo más poblado que atraviesa la ciudad de Resistencia, un complejo que consta de un sendero pavimentado y locales comerciales. Más cercano a las nacientes, el río atraviesa el parque Nacional Chaco, donde forma bellísimas selvas en galería.


title: Río Negro (Chaco)

text: A partir del análisis de formaciones conocidas como Pampeano Medio (en el Pleistoceno), se concluye que en esta etapa se formaron conos aluviales en el río Bermejo a partir de los niveles de sedimentación que había dejado la formación del Belgranense Inferior. El río Bermejo alcanzó su límite austral hacia el actual río Negro originando la sobre elevación de los lechos y derrames laterales en los brazos que lo conformaban. Dichos brazos durante el Belgranense superior quedaron sobreelevados con relación a los sedimentos de origen lagunar o de cañadas y esteros.


title: Sagaing (ciudad)

text: Sagaing o Kadu es la ciudad más importante y la capital de la División de Sagaing, en Birmania. Se encuentra a orillas del río Ayeyarwady, 20 km al suroeste de Mandalay en la orilla opuesta del río. Tiene una población aproximada de 300.000 habitantes.


title: Sagaing (ciudad)

text: Sagaing es un centro religioso y monástico, con numerosos monasterios budistas. Durante 6 años (1760-1764) fue capital real de Birmania.


title: Sagaing (ciudad)

text: En Mingun se encuentra la campana no rota (entera) más grande del mundo, siendo una de las atracciones turísticas de dicha ciudad.


title: Sagaing (ciudad)

text: La división de Sagaing o Kadu es una división de Birmania, situada en el noroeste del país. Limita con dos estados de la India: Nagaland y Manipur por el norte; los estados de Kachin, Shan y la división de Mandalay por el este; las divisiones de Mandalay y Magway por el sur, y el estado de Chin y la India por el oeste. El área de la división es de 93.527 km² y su población (1996) sobrepasa los 5.300.000 habitantes. La capital es la ciudad homónima de Sagaing.


title: Sagaing (ciudad)

text: La división de Sagaing se compone de 8 distritos; Sagaing, Shwebo, Monywa, Katha, Kale, Tamu, Mawlaik and Hkamti. Las ciudades más importantes son Sagaing, Mingun, Pyin U Lwin (Maymyo), Monywa, Shwebo y Mogok. Los bamar son el grupo étnico mayoritario en las regiones secas y a lo largo de la línea del ferrocarril Mandalay-Myitkyina. Los shan viven en la parte alta del valle del río Chindwin. Una notable minoría naga habita el norte de las cordilleras del noroeste, y los chin el sur. Entre los grupos étnicos menores destacan los Kadu y los Ganang, que viven en el valle del alto Mu y el valle del río Meza. Sagaing fue la capital de un reino Shan independiente en 1315, después de que la caída de Bagan creara un vacío de poder en el centro de Birmania. En 1364, el nieto del fundador trasladó la capital a Ava.


title: Historia de Benín

text: Los primeros europeos que exploraron las costas del país fueron los portugueses João de Santarém y Pablo de Escobar (1471-1473), a los que siguieron comerciantes ingleses y neerlandeses. Poco se conoce sobre la historia del norte del actual Benín. En el sur, florecieron varios reinos que, durante el siglo XIX cayeron bajo poder de los franceses.


title: Historia de Benín

text: El reino de Dahomey se creó en el interior del territorio del actual país en el siglo XVII a manos de una etnia llamada adja, como un movimiento de autodefensa por parte de la población, diezmada por las frecuentes razías de esclavos.


title: Historia de Benín

text: Según la tradición oral, un grupo del pueblo adja emigró durante los siglos XII o XIII hacia el este desde Tado, en el río Mono, y fundó la ciudad de Allada, llegando a ser esta la capital de Gran Ardra, un Estado que alcanzó su máximo poder desde comienzos del siglo XVI hasta entrado el siglo XVII, la población era de 3 a 5,7 millones. Se estima que en el país se exportaron hasta 20 mil esclavos anuales en el siglo XVIII y 12 mil anuales en el siglo XIX hasta 1820.


title: Historia de Benín

text: Las disputas de poder entre tres herederos al trono supuso en 1625 el desmoronamiento del reino, quedándose Kokpon, como rey de Gran Ardra, mientras otro hermano, Mai-Aklin, fundó la ciudad-estado de Abomey y Agdanlin la ciudad de Ajatche o Pequeño Ardra (llamado Porto Novo por los comerciantes portugueses). En Abomey o Dahomey se organizó un reino fuertemente centralizado y apoyado por un ejército profesional. A lo largo de los años, los adjas se fueron mezclándose con la población autóctona, dando origen al grupo étnico hoy conocido como fon o dahomey.


title: Historia de Benín

text: A lo largo del siglo XVIII, la principal actividad económica de Dahomey era el comercio de esclavos, que capturaban en sus incursiones contra las poblaciones vecinas y luego vendían a los tratantes europeos. Posteriormente, el reino quedó convertido en vasallo de los yoruba de Oyo. En el siglo XIX, la trata fue sustituida progresivamente por el comercio del aceite de palma y la región costera inició una época de desarrollo agrícola y de apertura exterior bajo el gobierno del rey Ghezo (1818 - 1858), durante su reinado la población del reino era de 1 millón de personas y la de las tribus que conquistó de otro millón más.  En 1880 se estima que en su capital Abomey vivían 15 a 90 mil personas.


title: Historia de Benín

text: A lo largo del siglo XIX, Francia fue adquiriendo diversos establecimientos en la costa, como Cotonú.


title: Historia de Benín

text: En 1883, el reino de Porto-Novo aceptó el protectorado francés esperando recibir protección contra el dominio de Dahomey. Este protectorado formaba parte de las medidas coloniales del gobierno francés en su pugna con alemanes y británicos por hacerse con el control de la región. Para afianzar su posición, Francia intentó el acercamiento a Dahomey siendo rechazada por la resistencia armada del rey Behanzin (1889–1893), hasta la derrota de este en 1892–1893. A partir de entonces, Francia estableció un protectorado sobre Dahomey y desterró a Behanzin a la isla de la Martinica, en las Antillas Francesas. Entre 1895 y 1898 los franceses pusieron bajo su control nuevas zonas en el norte y, por los tratados franco-germánico de 1897 y anglo-francés de 1898, quedaron fijados los límites definitivos de la llamada colonia de Dahomey, que en 1904 fue incorporada al África Occidental Francesa.


title: Historia de Benín

text: El 1 de agosto de 1960, Dahomey logra su independencia (también muchos otros países africanos lo harían en estos años), siendo nombrado primer presidente del país, Hubert Maga, apoyado por Parakou y el norte y por Sourou Migan Apithy, político de Porto Novo. Desde un principio, el Dahomey independiente vivió en una permanente inestabilidad gubernamental, causada por problemas económicos (especialmente fiscales), por rivalidades entre el norte y el sur del país y por la inestabilidad social.


title: Historia de Benín

text: En 1963, tras continuadas y multitudinarias manifestaciones antigubernamentales de obreros y estudiantes, las fuerzas armadas organizaron un golpe de estado exitoso y colocaron a Justin Ahomadegbé en el poder (en alianza con Apithy). En 1965 el ejército reemplazó al Presidente por el coronel Christophe Soglo. A finales de 1967, un movimiento de oficiales jóvenes dirigido por el teniente coronel Alley de Alphonse, destituyó a Soglo, comprometiéndose a restablecer el gobierno civil y la vuelta de los militares a los cuarteles. Pero en 1968, tras la celebración de elecciones en mayo, que se celebraron bajo un manto de sospecha (no se permitió la participación de los políticos importantes), los resultados fueron desaprobados. En 1968, el Dr. Émile Zinsou fue nombrado presidente, para poco después, en 1969, ser sustituido por el teniente coronel Paul-Émile de Souza.


title: Historia de Benín

text: En 1970, Dahomey intentó celebrar nuevas elecciones, pero las graves discordancias entre políticos del norte y del sur llevaron a su cancelación. Se creó entonces un triunvirato militar formado por Maga, Ahomadegbé, y Apithy, que debería hacerse cargo del gobierno, presidiendo el mismo, cada uno de ellos por un periodo de dos años. El primer líder fue Maga que en mayo de 1972, fue reemplazado por Ahomadegbé. Sin embargo, en octubre de ese mismo año, el ejército intervino de nuevo, retiró a Ahomadegbé de la dirección del gobierno y nombró al undécimo presidente desde la independencia, el mayor Mathieu Kérékou. En 1974, Kérékou proclamó su adhesión al “socialismo científico” y al año siguiente, para distanciar el Estado moderno de su pasado colonial, cambió el anterior nombre del país (Dahomey) por el de República Popular de Benín. Además, en diciembre de 1975 fue creado un partido único oficial, el Partido de la Revolución Popular de Benín (PRPB), estructurado según los moldes del Partido Comunista de la Unión Soviética. Apoyado por Togo, el expresidente Zinsou intentó dar un golpe de Estado, pero fracasó.


title: Historia de Benín

text: Kérékou declaró a Benín como un Estado marxista-leninista, buscando el apoyo financiero de los gobiernos comunistas de la Europa Oriental y Asia. Las huelgas incesantes y los continuos intentos de golpes de Estado llevaron a la creación de una milicia represiva. En enero de 1977, mercenarios dirigidos por Bob Denard, pagados por el Frente de Liberación y Rehabilitación de Dahomey y con apoyo de Togo y Marruecos, desembarcaron en Cotonou para intentar derrocar a Kérékou, siendo derrotados por tropas fieles a este.


title: Historia de Benín

text: El régimen de la República Popular de Benín sufrió importantes transformaciones a lo largo de su existencia: un breve periodo nacionalista (1972-1974); una fase socialista (1974-1982); y una fase de apertura hacia los países occidentales y de liberalismo económico (1982-1990). Se pusieron en marcha amplios programas de desarrollo económico y social, pero los resultados fueron dispares. En 1974, bajo la influencia de los jóvenes revolucionarios - los "Ligueurs" - el gobierno se embarcó en un programa socialista: nacionalización de sectores estratégicos de la economía, reforma del sistema educativo, creación de cooperativas agrícolas y nuevas estructuras de gobierno local, y una campaña para erradicar las "fuerzas feudales", incluido el tribalismo.


title: Historia de Benín

text: Durante la década de 1980, la situación económica de Benín se volvió cada vez más crítica. El país experimentó altas tasas de crecimiento económico (15,6% en 1982, 4,6% en 1983 y 8,2% en 1984), pero el cierre de la frontera de Nigeria con Benín provocó una fuerte caída de los ingresos aduaneros y fiscales. El Estado ya no puede pagar los salarios de los funcionarios. Continuaron proliferando las huelgas, las protestas estudiantiles y las intentonas golpistas. Tras sucesivos fracasos económicos, en 1989 el Gobierno ya no tiene crédito en el exterior; incluso el mismo Banco Central de los Estados de África Occidental, con sede en Cotonou, le negó ayuda, pues el país había sobrepasado todos sus límites de préstamos.


title: Historia de Benín

text: A raíz de la decadencia política y económica del país, el gobierno de Kérékou renunció al marxismo como ideología estatal. En 1990, se convocó una Conferencia Nacional de las fuerzas vivas benianas que nombró para dirigir durante 11 meses un gobierno de transición al economista Nicéphore Soglo, antiguo funcionario del Banco Mundial y graduado en la Escuela Nacional de Administración de París.


title: Historia de Benín

text: Fue aprobada mediante referéndum una nueva Constitución y la celebración de elecciones multipartidarias. En estas, que tuvieron lugar en abril de 1991, Nicéphor Soglo derrotó a Kérékou y fue elegido Presidente de Benín.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Oswaldo Guayasamín (Quito, 6 de julio de 1919 - Baltimore, 10 de marzo de 1999) fue un destacado pintor, dibujante, escultor, grafista y muralista ecuatoriano.


title: Oswaldo Guayasamín

text: El padre de Oswaldo era un indígena de origen kichwa y su madre Dolores Calero era mestiza. Su padre José Miguel Guayasamín trabajaba como carpintero y, más tarde, como taxista y camionero. Oswaldo fue el primero de diez hijos.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Su actitud artística despierta a temprana edad. Antes de los ocho años, hacía caricaturas de los maestros y compañeros de la escuela. Todas las semanas renueva los anuncios de la tienda abierta por su madre. También vende algunos cuadros hechos sobre trozos de lienzo y cartón, con paisajes y retratos de estrellas de cine, en la Plaza de la Independencia.


title: Oswaldo Guayasamín

text: A pesar de la oposición de su padre, ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Quito. Es la época de la "guerra de los cuatro días", un levantamiento cívico militar contra Neptalí Bonifaz. Durante una manifestación, muere su gran amigo Manjarrés. Este acontecimiento, que más tarde inspirará su obra "Los niños muertos", marca su visión de la gente y de la sociedad. Continúa sus estudios en la Escuela y en 1940 obtiene el diploma de pintor y escultor, tras haber seguido también estudios de arquitectura.


title: Oswaldo Guayasamín

text: En 1942 expone por primera vez a la edad de 23 años en una sala particular de Quito y provoca un escándalo. La crítica considera esta muestra como un enfrentamiento con la exposición oficial de la Escuela de Bellas Artes. Nelson Rockefeller, impresionado por la obra, compra varios cuadros y ayuda a Guayasamín en el futuro.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Entre 1942 y 1943 permanece seis meses en Estados Unidos. Con el dinero ganado, viaja a México, en donde conoce al maestro Orozco, quien acepta a Guayasamín como asistente.


title: Oswaldo Guayasamín

text: También entabla amistad con Pablo Neruda y un año después viaja por diversos países de América Latina, entre ellos Perú, Brasil, Chile, Argentina y Uruguay, encontrando en todos ellos una sociedad indígena oprimida, temática que, desde entonces, aparece siempre en sus obras.


title: Oswaldo Guayasamín

text: En sus pinturas posteriores figurativas trata temas sociales, actuó simplificando las formas. Obtuvo en su juventud todos los Premios Nacionales y fue acreedor, a los 36 años, del Gran Premio en la III Bienal Hispanoamericana de Arte, que se llevó a cabo en 1955 en Barcelona y más tarde del Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Es elegido presidente de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en 1971. Sus obras han sido expuestas en las mejores galerías del mundo: Venezuela, Francia, México, Cuba, Italia, España, Estados Unidos, Brasil, Colombia, Unión Soviética, China, entre otros.


title: Oswaldo Guayasamín

text: En 1976 crea la Fundación Guayasamín, en Quito, a la que dona su obra y sus colecciones de arte, ya que concibe el arte como un patrimonio de los pueblos.


title: Oswaldo Guayasamín

text: En 1978 es nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de España, y un año después, miembro de honor de la Academia de Artes de Italia.


title: Oswaldo Guayasamín

text: En 1982 se inaugura en el Aeropuerto de Barajas un mural de 120 metros pintado por Guayasamín. Ese gran mural, elaborado con acrílicos y polvo de mármol, está dividido en dos partes: una de ellas dedicada a España y la otra a Hispanoamérica.


title: Oswaldo Guayasamín

text: El 28 de octubre de 1992 recibe el título de Doctor Honoris Causa por parte de la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU).


title: Oswaldo Guayasamín

text: Sus últimas exposiciones las inauguró personalmente en el Museo del Palacio de Luxemburgo, París y en el Museo Palais de Glace en Buenos Aires, en 1995. Logró exponer en museos de la totalidad de las capitales de América, y muchos países de Europa, como en San Petersburgo (Hermitage), Moscú, Praga, Roma, Madrid, Barcelona y Varsovia.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Realizó unas 48 exposiciones individuales y su producción fue muy fructífera en pinturas de caballete, murales, esculturas y monumentos. Tiene murales en Quito (Palacios de Gobierno y Legislativo, Universidad Central, Consejo Provincial); Madrid (Aeropuerto de Barajas); París (Sede de UNESCO); São Paulo (Parlamento Latinoamericano en el Memorial de América Latina); Caracas (Centro Simón Bolívar). Entre sus monumentos se destacan "A la Patria Joven" (Guayaquil, Ecuador); "A La Resistencia" (Rumiñahui) en Quito.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Su obra humanista, señalada como expresionista, refleja el dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al ser humano en el monstruoso Siglo XX marcado por las guerras mundiales, las guerras civiles, los genocidios, los campos de concentración, las dictaduras, las torturas.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Guayasamín fue amigo personal de importantes personajes del mundo, y retrató a algunos de ellos, como Fidel Castro y Raúl Castro, Paco de Lucía, François y Danielle Mitterrand, Pablo Neruda, Gabriel García Márquez, Rigoberta Menchú, Mercedes Sosa, el rey Juan Carlos de España y la princesa Carolina de Mónaco, etc.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Además que retrató a algunos famosos y famosas, como Silvia Pinal, Toty Rodríguez, Silvio Rodríguez, etc.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Recibió varias condecoraciones oficiales y doctorados "Honoris Causa" de universidades de América y Europa. En 1992 recibe el premio Eugenio Espejo, máximo galardón cultural que otorga el gobierno de Ecuador.


title: Oswaldo Guayasamín

text: A partir de 1995 inició en Quito su obra más importante, el espacio arquitectónico denominado "La Capilla del Hombre", a la cual le dedica todo su esfuerzo. Falleció el 10 de marzo de 1999, causa de un infarto agudo de miocardio, en Baltimore (Estados Unidos), aún sin ver finalizado este proyecto.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Ese mismo año se reconoció su labor, de forma póstuma, con: el reconocimiento como "Pintor de Iberoamérica", el Premio Internacional José Martí.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Es la primera gran serie pictórica o etapa. Es una palabra kichwa que significa “El Camino del Llanto”. Es una serie de 103 cuadros pintados después de recorrer durante 2 años por toda América


title: Oswaldo Guayasamín

text: Es la segunda gran serie pictórica o etapa. La temática fundamental de esta serie son las guerras y la violencia, lo que el hombre hace en contra del hombre Los conflictos bélicos y la injusticia social de este tiempo, es lo que influye al artista a pintar en los años ‘60, “La Edad de la Ira”. Con esta colección Guayasamín realiza exposiciones alrededor de Europa y América, sacudiendo la conciencia de la humanidad, desde Roma hasta Santiago de Chile, desde Praga hasta México, desde Madrid hasta San Francisco. Muestra toda la tragedia del siglo XX, las guerras mata-hombres, las torturas y el dolor que producían los dictadores, la angustia de las madres que perdieron a sus hijos.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Es la tercera gran serie o etapa, también conocida como “La Edad de la Ternura”, es una serie que Guayasamín dedica a su madre y las madres del mundo; y en cuyos cuadros podemos apreciar colores más vivos que reflejan el amor y la ternura entre madres e hijos, y la inocencia de los niños.


title: Oswaldo Guayasamín

text: La serie incluye 103 cuadros y abarca de 1996 hasta 1999, aproximadamente, pero se atomiza. En los últimos años, su fundación ha logrado adquirir algunas de estas obras, para contar con piezas de todos sus períodos. Con "Huacayñán", a finales de los años 60, el artista se presenta en tres bienales -Sao Paulo, Barcelona y México- y en las tres obtiene el más alto reconocimiento.


title: Oswaldo Guayasamín

text: El mural "Ecuador" es la primera obra de esta naturaleza que realiza Guayasamín. Anteriormente, en 1948, ejecutó un mural para las Casa de la Cultura Ecuatoriana sobre un tema de su historia. Siempre han estado presentes en el espíritu de Guayasamín los problemas del país, los asuntos de su historia, la situación del hombre que habita estas latitudes.


title: Oswaldo Guayasamín

text: En este mural aborda el tema del "Incario y la conquista". Siguiendo, en la parte, la técnica de los murales de José Clemente Orozco, con quien aprendió a pintar al fresco, presenta el problema de la conquista, no como un enfrentamiento de las culturas diferentes, sino, más bien, un conjunto de indígenas realizando varias actividades, desde la recolección de maíz hasta la presencia divina, significada en un círculo que representa al sol, delante del que se halla la gran figura de Atahualpa. Al fondo aparecen las hijas del sol. La presencia de los conquistadores está dada por tres jinetes que cabalgan briosos caballos que no simbolizan, propiamente, lo que representaron en los primero momentos de la conquista. Los personajes que cabalgan son tres: dos conquistadores –que lleva un puñal, y un papel enrollado- y un fraile, significando con ello el nuevo orden que llegaba. Los rostros de los extraños muestran serenidad, decisión y el del fraile cierta mansedumbre, humildad y hasta dulzura.


title: Oswaldo Guayasamín

text: En ese mural Oswaldo Guayasamín muestra solo dos grupos humanos diferentes, sin abordar, en profundidad, el choque que significó la presencia de los españoles en el Imperio del Tahuantinsuyo.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Es el segundo mural que ejecutó y es el que cierra su extraordinaria colección, este mural es una síntesis de todo lo que había planteado en los 100 cuadros que componían la exposición.


title: Oswaldo Guayasamín

text: A diferencia del mural ‘’El Incario y la Conquista’’, en esta obra Guayasamín creó una forma plástica sorprendente. Pintó 5 paneles móviles que permiten un juego a través del que se puede lograr una infinidad de cambios, que le dan al mural, cada vez una visión distinta, sin que pierda su unidad y contenido. Plásticamente contiene figuras de una gran abstracción, muchas de ellas entrelazadas, pero diferentes de su contenido y significación. Básicamente las figuras, más que problemas sociales, sintetizan los elementos étnicos a través de los que había realizado toda la exposición, esto es, los grupos mestizo, indígena y negro. Si bien es cierto que, dialécticamente, los problemas sociales no se los puede tratar como si fuesen fenómenos raciales, no es menos cierto que, aprovechando esta división étnica, demostró que la tragedia, la dominación, la explotación y la miseria estaban presentes en los tres grupos sociales, significando con esto que, en la sociedad dividida en clases y donde la explotación se generaliza, no escapa ningún sector racial a las consecuencias de la explotación de una clase por otra (…).


title: Oswaldo Guayasamín

text: No obstante que ese mural se denomina también "Ecuador", no aborda el tema en su profundidad social, sino más bien, y a pesar de sus excelencias significantes plásticas, trata de hallar una mutación que le revela como un creador de connotaciones plásticas inadvertidas.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Su tercer mural, lo realizó en el edificio de la Facultad de Jurisprudencia de la Universidad Central del Ecuador. Esta obra está ejecutada con mosaicos de cristal de Venecia. La composición demuestra un dominio absoluto del "espacio de oro", con el que está dividido el mural.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Guayasamín arranca desde la primera planta petrificada hasta el hombre espacial, después de mostrar al minotauro, símbolo de la cultura clásica, a las culturas primitivas sobre las que se ha desarrollado la cultura contemporánea, representada en la clásica elipsis que simboliza la era atómica. Se encuentran dos figuras que representan la religión y la guerra y bajo de ellas como víctimas de estas fuerzas negativas, está la figura de un hombre yacente. Por último se encuentra una enorme figura, totalmente abstracta, cuyos brazos no tienen un final anatómico completo, representando al hombre espacial, es decir, la civilización de viajes cósmicos. En la parte superior, una frase que resume el mensaje del mural: ‘’ porque eres libre para alcanzar tus sueños´´.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Una simplificación total de elementos sin necesidad de llegar a lo anecdótico, ni al relato, lo que habría exigido una composición en la que las figuras y los temas se habrían superpuestos para la idea de cómo se ha desarrollado la civilización, desde etapas primitivas y clásicas, hasta la era cósmica.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Guayasamin demuestra un extraordinario dominio del tema, que hace posible con apenas diez elementos se revele toda la historia de la civilización, en sus etapas más significantes.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Un cuarto mural, realizado al fondo de la escalera principal del Palacio Presidencial, está inspirado en la aventura más prodigiosa del espíritu español que, alucinado por la leyenda El Dorado, descubrió el gran río del Amazonas. Este mural está concebido en tres paneles que representan la salida de los expedicionarios desde la ciudad de Quito.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Luego la aventura en el río desconocido que atraviesa una naturaleza deslumbrante pero llena de peligros y misterios. En este segundo panel hay tres grupos humanos y un ave que, según la leyenda, era la que anunciaba la cercanía de un poblado. El tercer panel, en cambio, representa la llegada de los tres aventureros, dirigidos por Orellana, a la desembocadura del Río de las Amazonas, en el océano Atlántico. Este panel de la sensación del triunfo del hombre sobre lo desconocido, después de superar enormes sacrificios y desventuras.


title: Oswaldo Guayasamín

text: El mural, a diferencia del realizado en la Universidad Central, constituye un relato, hecho en colores brillantes, de este acontecimiento cuya transcendencia historia constituye una de las mayores glorias de Quito. Por eso Guayasamín consagra esta verdad en una de las leyendas que se halla sobre el mural.


title: Oswaldo Guayasamín

text: El último mural, en el que revela no solo un dominio plástico extraordinario, sin antecedente alguno en cuanto a la concepción y soluciones estéticas, sino una madurez de criterio y pensamiento, cuyas bases está en el conocimiento decantado de los fenómenos históricos de Ecuador.


title: Oswaldo Guayasamín

text: En cuanto a la simbología del mural se puede hallar, si se quiere, un antecedente en su conjunto escultórico que se levanta en la Plaza Cívica de Guayaquil y cuyo tema en el Monumento a la Patria Joven. En este caso, se halla representada por un niño que significa la esperanza del país de encontrar su definición y su destino y que la patria emerja hacia el desarrollo pleno, superando todos los factores negativos que la han frustrado y desviado, en el conjunto escultórico hay tres figuras que simbolizan, de la misma manera que en el mural, la esperanza de hallar una salida para el país. Las dos figuras laterales compuestas por un hombre y una mujer, ayudan a emerger a un niño de entre un bosque de lanzas que representan las dificultades que hay que vencer para que el país amanezca a una nueva etapa, donde las frustraciones, la agonía, la desesperanza desaparezcan, para dar paso a una etapa histórica plena de realizaciones.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Además, en esta obra está presente el conocimiento del pasado ecuatoriano, como factor esencial que lleva a la comprensión de los problemas actuales y a la determinación de construir un futuro luminoso en el que no exista la explotación del hombre por el hombre.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Valores plásticos: Este mural cubre una superficie de 14 metros de largo por tres de alto, con un total de 42 metros cuadrados. (…).


title: Oswaldo Guayasamín

text: Las mitas: Esta figura quizás es la más doliente y trágica de todo el mural, porque representa a un hombre cuyas extremidades han sido asimiladas a patas de animales, para dar la sensación y representar el extraño, antinatural y acientífico concepto que se impulsó sobre el indio. (…).


title: Oswaldo Guayasamín

text: La iglesia: Este tema, dentro de la concepción general del mural constituye el otro corte dado al proceso de la historia ecuatoriana. Plásticamente está resuelto por dos cruces superpuestas: una que muestra únicamente las manos crucificadas de Cristo y otra que se halla encima, pintada sobre un papel negro, en rojo que recuerda la vestimenta de los prelados. Al final de esta cruz, esta uno de los artefactos de martirio que utilizó la Inquisición, tanto en España como en América. (…).


title: Oswaldo Guayasamín

text: La independencia: Guayasamín simboliza la independencia mediante una cabeza de español y una armadura desecha, situada en forma equidistante a la del conquistador. Mediante este recurso, realizado en colores grises claros, demuestra la caída del régimen hispano. (…).


title: Oswaldo Guayasamín

text: La miseria: Bajo este relato se halla el cuadro de una mujer gritando, realizado en grises oscuros. Esta figura representa la actual situación del pueblo. Su rostro revela la desesperación y la angustia.(...).


title: Oswaldo Guayasamín

text: Oswaldo Guayasamín crea, en conjunto con su familia, una institución: la "Fundación Guayasamín" (por acuerdo Ministerial N.º 4821 del 21 de julio de 1976), con el objetivo principal de asegurar la preservación de los bienes culturales y colecciones cedidos por el artista y de velar por su propósito de beneficio colectivo y carácter popular.


title: Oswaldo Guayasamín

text: Esta fundación administra y gestiona las obras donadas por Oswaldo Guayasamín al patrimonio artístico y cultural del Ecuador y expone sus colecciones de arte arqueológico colonial y contemporáneo, así como la Capilla del Hombre. Existen dos extensiones de la fundación: la Casa Museo Guayasamín de Cáceres - España y la Casa Museo Guyasamín de La Habana - Cuba.


title: Río Tapenagá

text: El río Tapenagá ("Tape", "camino", y "naga", "almas") es un curso de agua de la República Argentina que en su mayor parte de encuentra en la provincia del Chaco y su curso inferior en la provincia de Santa Fe.


title: Río Tapenagá

text: Su recorrido se hace entre montes verdes y húmedos como así entre jacintos e irupés. Alimentado por las aguas de las lluvias de los Bajos Submeridionales y por la gran humedad de la región su agua es límpida y bien dulce. Los suelos donde se desarrolla son arcillosos, y la cobertura boscosa algo irregular. Ambos elementos propician un régimen irregular a lo largo del año si se compara con otros ríos de la zona.


title: Río Tapenagá

text: Hay algunas cabañas que hacen ecoturismo por la llamada línea Tapenagá y es cruzado por puentes de algarrobos y quebrachos que datan de más de 100 años. Su longitud es de 300 km y desemboca en el Río Paraná.


title: Río Tapenagá

text: Un trabajo de investigación estimó que el río Tapenagá transporta entre 3 y 8% de lo acumulado en su cuenca.


title: Río Tapenagá

text: Las obras hídricas en la cuenca del Tapenagá son integrales y están destinadas a beneficiar a los productores de esa cuenca quienes generan el 20% de la riqueza primaria agrícola ganadera de la provincia. A 2006, hechas en un 98 % y próximas a habilitarse, se realizaron en el Proyecto PROSAP de Saneamiento Hídrico y Desarrollo Productivo de la Línea Tapenagá, con la importante participación de la Administración Provincial del Agua (APA), entre el Gobierno del Chaco y la SAGPyA - Secretaría de Agricultura, Ganadería, Pesca y Alimentos de la Nación, con recursos del BIRF - Banco Internacional de Reconstrucción y Fomento, del orden de los diez millones de dólares.


title: Río Tapenagá

text: Con la obra de canalización, los excedentes hídricos de la Cuenca Alta del Tapenagá, se trasladan a un punto de descarga en el cauce del río. Estas obras permitirán el control de procesos de inundación y tendiendo al saneamiento hídrico de las áreas agrícolas, modificarán efectos nocivos de la descarga hídrica en la Cuenca Media, orientando el desagüe principal hacia el Río Tapenagá, en la Cuenca Baja, donde existe capacidad natural para recibir y transportar tales excedentes sin producir daños La obra es hidrovial pues prevé la construcción de un camino lateral al canal con el producto de la excavación, corrigiendo la altura de rasante de los caminos existentes, o construyendo un camino nuevo donde no existe. Se contempla construir las cunetas laterales al camino y bordos discontinuos


title: Río Tapenagá

text: Se movilizan 3.000.000 m³ de tierra. Para el cauce del canal se excavó en 103 km permitiendo el paso de un caudal de 20 m3/s; y se limpiaran 180 km del cauce del Río Tapenagá.


title: Río Tapenagá

text: Se realizaron las conexiones a los canales ya existentes de Bajo Hondo I, II y III con la obra principal. Corresponde señalar que el Canal Bajo Hondo II se amplió en unos 32 km Con la construcción del canal se mejoraron caminos de Colonia Urdaniz, Estancia Don Ovidio, Estancia El 38, como así también se realizó la adecuación hídrica de la RN 89, en 78 km En la zona del Canal, y sobre los canales existentes Bajo Hondo I, II y III, se construyeron 127 alcantarillas de hormigón armado. Y se construyeron 233 km de alambrado con tranqueras. Se reacondicionaron 28 km de alambrado. En su cruce con el arroyo Tapenagá, el canal alcanza una depresión que no puede ser superada con estructuras elevadas, tanto por razones técnicas como económicas, por lo que se adoptó como variante más conveniente que el canal cruce el desnivel por medio de un conducto que se desplaza por debajo del río, denominado “sifón”. La obra, concluida, es un túnel de hormigón armado de 90 m de largo x 7 de ancho x 2,5 de alto, construido a 2 m por debajo del lecho del río. Está ubicada sobre la RP 66, a 55 km de Machagai, en dirección a la localidad de Horquilla. Esta construcción, que conservará el comportamiento habitual del río de manera permanente, se considera, por dimensiones y estructura, única en el país. El sifón cuenta con estructuras de entrada y de salida para lograr condiciones de transición hidráulica eficiente. Su diseño permite que el flujo se desarrolle con las menores perturbaciones, evitando los choques bruscos contra las paredes y los cambios de dirección pronunciados. El agua que transporte el canal pasará por debajo del cauce del río y continuará su escurrimiento ordenado, preservando el ambiente Además de una estación meteorológica, se están instalado 12 estaciones remotas con sensores, en toda la cuenca, que permitirán tener información inmediata del nivel de cauce del canal y del río, grado de turbidez, acidez, sedimentos y registros pluviométricos.


title: Sahelanthropus tchadensis

text: Sahelanthropus tchadensis es una especie de hominino extinto cuyos fósiles fueron hallados en el desierto del Djurab por un equipo franco-chadiense. Se hallaron nueve restos craneales y poscraneales, correspondientes al menos a seis individuos, incluyendo un cráneo completo que fue apodado Toumaï, Tumai en grafía española. Se estima que la antigüedad de los restos es de 6 a 7 millones de años (Messiniense, Mioceno final) y se dio a conocer públicamente en Yamena, capital del Chad.


title: Sahelanthropus tchadensis

text: Su descubrimiento fue el 19 de julio de 2001 por el equipo dirigido por Alain Beauvilain en la región de Toros Menalla de la actual república de Chad 150 kilómetros al oeste de otro hallazgo realizado en 1995, donde fue encontrado "Australopithecus bahrelghazali". Se descartó su parentesco con otros homínidos, ya que sus rasgos no se corresponden con ninguna otra especie homínida anterior y sí está mucho más cerca de los homininos.


title: Sahelanthropus tchadensis

text: A la fecha del hallazgo, el hipodigma de "Sahelanthropus tchadensis", es decir, todos los fósiles atribuidos a esta especie, se limita tan solo a nueve restos craneales y poscraneales correspondientes a por lo menos seis individuos. Estos restos fueron hallados en tres sitios, TM 266, TM 247 y un cuarto en TM 292, situados a pocos kilómetros el uno del otro en el sector de Toros-Menalla. Los restos poscraneales (bajo el cráneo) constituyen un fémur izquierdo de homínido, perfectamente identificable, encontrado por Beauvilain el 19 de julio de 2001 junto al cráneo. Los nómadas, autores de un probable enterramiento del cráneo, habían colocado este fémur en una posición de húmero. Todos estos fósiles estaban contenidos en la misma capa sedimentaria: Antracotheriid Unit (AU).


title: Sahelanthropus tchadensis

text: Estos fósiles, descubiertos entre julio de 2001 y marzo de 2002, son:Si bien fue posible reconstruir el cráneo, es difícil tener una idea clara de cómo era el resto del cuerpo.


title: Sahelanthropus tchadensis

text: Se cree que vivió en zonas pantanosas. Su cráneo se presenta como de aspecto simiesco y pequeño, aunque de faz breve y dientes pequeños, en particular los colmillos, lo cual se asemeja mucho al de los humanos. Su arco supraorbital es muy prominente y semejante al de los chimpancés. No presenta cresta craneal; su volumen cerebral es aproximadamente de 350cm³, similar al de los chimpancés modernos y una cuarta parte del de los humanos (1500cm³). Tiene rostro alto y poco prognato, caninos relativamente pequeños y ausencia de espacio entre los dientes. La inferida posición del cráneo con referencia al cuerpo podría sugerir un indicador de posición bípeda alternada. Podría ser el antecesor de "Ardipithecus ramidus".


title: Sahelanthropus tchadensis

text: Quince años después del descubrimiento del fósil, el antropólogo Roberto Macchiarelli, profesor de la Universidad de Poitiers y miembro del Museo de Historia Natural de París, sospechó que Michel Brunet y su laboratorio de Poitiers habían bloqueado la información sobre un fémur de, posiblemente, un primate, encontrado cerca del cráneo, pero que el laboratorio habría sido lento para identificarlo como tal; este hueso puede cuestionar al bípedo de Toumaï.