title: José de Canterac

text: César José de Canterac Orlic y Donesan (Casteljaloux, Lot y Garona, Francia, 29 de julio de 1786 - Madrid, España, 13 de abril de 1835) fue un militar español de origen francés. Participó en la Guerra de la Independencia Española y en las guerras de emancipación de los virreinatos de Nueva Granada y Perú.


title: José de Canterac

text: Nacido Joseph-César Cantérac d'Andiran d'Ornézan. Hijo de un capitán de artillería, su familia emigró a España en 1792 y su padre sirvió en el ejército español durante la Guerra del Rosellón. Inició su carrera militar en el arma de artillería, pasando luego a la caballería, en la cual sirvió durante la guerra contra Napoleón; en 1810, cuando contaba con tan sólo 24 años de edad, había sido nombrado jefe de Estado Mayor del ejército del general O'Donnell, destacándose notablemente en la campaña contra el castillo de La Bisbal, que culminó con la rendición del general francés François Xavier de Schwarz (1762-1826) y le valió a O'Donnell el título de conde de la Bisbal. En 1815 fue ascendido al rango de brigadier, siendo nombrado jefe de una división de 2.700 hombres destinada a reforzar el Ejército Real del Perú y que debía dirigirse por la ruta de Panamá.


title: José de Canterac

text: A su llegada al virreinato de Nueva Granada en 1816, Canterac colaboró con el general Pablo Morillo en la lucha contra los insurgentes patriotas participando en la invasión de la isla de Margarita en 1817 y combatiendo en los ataques a los fuertes de Pampatar y en la sangrienta toma de Juan Griego. Ante la carencia de hombres para continuar la lucha y contrariando las órdenes de la metrópoli, el general Morillo retuvo en Nueva Granada las tropas expedicionarias destinadas al Perú, siendo que únicamente llegaron a Lima a principios de 1818 el brigadier Canterac, sus ayudantes (entre los que se encontraba el futuro mariscal Ramón Gómez de Bedoya) y 90 hombres de caballería.


title: José de Canterac

text: Tras ser destinado por el virrey Pezuela al ejército que operaba en el Alto Perú, al mando del general José de la Serna, en agosto de ese mismo año acompañó la invasión de Pedro Antonio Olañeta y Gerónimo Valdés a Jujuy destacándose en la dispersión de las partidas guerrilleras al mando de los caudillos Uridondo, Espinoza y Sánchez. En 1819 dirigió la vanguardia del ejército real que ocupó la ciudad de Jujuy el 26 de marzo. Tras la renuncia del general La Serna al mando del ejército del Alto Perú, el brigadier Canterac quedó mandando dichas fuerzas hasta la llegada del nuevo general en jefe Juan Ramírez Orozco que por entonces se encontraba presidiendo la audiencia de Quito.


title: José de Canterac

text: En 1820, luego de producido el desembarco en costas peruanas de la expedición del general San Martín, el brigadier Canterac se embarcó en el puerto de Arica con una pequeña división destinada a reforzar el ejército que guarnecia Lima acantonado en Aznapuquio, donde a su llegada fue nombrado por el virrey Jefe del Estado Mayor General del Ejército en reemplazo del mariscal José de la Mar. Al igual que otros altos oficiales del ejército real tomó parte en la deposición del virrey Pezuela y ese mismo año dirigió la retirada a la Sierra después de la Conferencia de Punchauca, en la que había participado. En septiembre de 1821 expedicionó a las sitiadas fortalezas del Callao de las cuales extrajo hombres y armamentos para luego retirarse nuevamente a sus cantones en la sierra.


title: José de Canterac

text: Ascendido a Mariscal de Campo en 1822 derrotó a una importante división del ejército libertador en la batalla de Macacona, siendo nombrado general en jefe del "Ejército del Norte". En 1823 volvería a vencer a los insurgentes en la batalla de Moquegua, lo que significó en la práctica la desaparición del ejército expedicionario que el general José de San Martín había traído al Perú de Chile y Argentina y que le valió el ascenso a Teniente General. A mediados de 1823, ante los sucesivos desastres de las armas patriotas, Simón Bolívar, en una carta al general Santander, explicaba así la imperiosa necesidad de recibir urgentes refuerzos de Colombia para consolidar la independencia del Perú.


title: José de Canterac

text: En 1824 el ejército real dirigido por Canterac ocupó brevemente Lima ante la retirada de los independentistas a los castillos del Callao. Durante la campaña final por la independencia del Perú, dirigida ahora por Simón Bolívar, encabezó la carga de la caballería realista en la batalla de Junín, en la cual fue derrotado y el ejército que mandaba tuvo que retroceder hacia Cuzco.


title: José de Canterac

text: Fue comandante de las fuerzas de reserva en la batalla de Ayacucho. Cuando De la Serna fue herido, asumió el mando hasta la derrota definitiva. En representación del virrey firmó la capitulación después de la batalla, lo que significaba en la práctica la definitiva derrota realista en América del Sur, aunque hasta 1826 aún quedarían focos de resistencia aislados en el Callao, Chiloé y el Alto Perú.


title: José de Canterac

text: Regresó a España en 1824, permaneció en cuartel hasta 1832, lapso en el cual contrajo matrimonio con la dama Manuela Domínguez y Llorente Navas Padilla (1808-1848), nativa de Ceuta, residiendo por un tiempo en Valladolid. Durante la guerra civil portuguesa sirvió en el ejército de operaciones en Portugal, seguidamente fue comandante general del campo de Gibraltar para luego ser ascendido al alto cargo de capitán general de Madrid el 15 de enero de 1835.


title: José de Canterac

text: Encontrándose desempeñando este cargo, en abril de ese mismo año estalló la sublevación liberal del teniente Cayetano Cardero del regimiento de Aragón, quien puso sobre las armas a las tropas que guarnecían la Casa de Correos (ubicada en la Puerta del Sol), demandando el restablecimiento de la Constitución de 1812. Creyendo que su mera presencia bastaría para sofocar la sublevación, que a pesar de sus simpatías liberales comprometía directamente la dignidad de su cargo, el capitán general Canterac se presentó ante los amotinados acompañado únicamente por su ayudante, recriminando duramente al teniente Cardero a quien desarmó y sable en mano se dirigió a los soldados a los que conminó a vivar el estatuto real, lo que estos desobedecieron. Totalmente fuera de sí, Canterac lanzó dos veces el extraño grito de ""¡Viva el Rey!"", siendo que a la segunda ocasión una descarga proveniente de un grupo de paisanos armados dio muerte instantáneamente al capitán general e hirió gravemente a un soldado de los amotinados. El teniente Cardero, quien había permanecido impasible durante este trágico suceso, ordenó que el cadáver del capitán general Canterac fuera trasladado con respeto a la Casa de Correos y los soldados y paisanos armados fueran despejados de la zona. Algunos autores han atribuido la culpabilidad de la muerte del general Canterac al teniente Cardero, mientras que otros sostienen que este general cayó víctima de su temeridad, deber y pundonor.


title: José de Canterac

text: En honor a los servicios prestados a la corona y en atención a su trágico fin, la Reina Isabel II otorgó, el 17 de enero de 1848, a la viuda del general Canterac, el título de Condesa de Casa-Canterac que hoy en día aún ostentan sus descendientes. Tuvo con su esposa cuatro hijas y un hijo, José, quien heredó el título condal.


title: Río Kouilou-Niari

text: El río Kouilou-Niari— también llamado Kwilu, Kwila, y Kwil— es el río más importante de la República del Congo. El río se llama Kouilou durante la mayor parte del recorrido, pero en su sección central, en la región de Niari, se conoce como río Niari. El río se combina con el Louessé y vierte sus aguas en el océano Atlántico. Recorre unos 700 kilómetros desde su nacimiento en la meseta del Congo hasta su desembocadura.


title: Río Kouilou-Niari

text: El río tiene numerosas cascadas, entre las que destacan las cataratas "Zrinski", nombradas en honor a los nobles croatas Nikola Zrinski y Petar Zrinski, ya que fueron descubiertas en 1882 por Dragutin Lerman, un componente croata de la expedición de Henry Morton Stanley.


title: Felisberto Caldeira Brant

text: Felisberto Caldeira Brant Pontes de Oliveira e Horta, marqués de Barbacena (Mariana, Minas Gerais, 19 de septiembre de 1772 – Río de Janeiro, 10 de junio de 1842) fue un distinguido militar y diplomático lusobrasileño.


title: Felisberto Caldeira Brant

text: Formado como marino, pasó luego a desempeñarse en el ejército imperial. Cuando en 1807 se estableció la sede de la familia real en Río de Janeiro, era ya teniente coronel en el primer regimiento de San Salvador de Bahía. Llegó al grado de mariscal.


title: Felisberto Caldeira Brant

text: En 1823 fue diputado a las Cortes, y luego ministro de Hacienda del emperador Pedro I.


title: Felisberto Caldeira Brant

text: Desde 1825 durante la Guerra rioplantense-brasileña fue uno de los principales jefes militares brasileños, y comandó el ejército brasileño en la batalla de Ituzaingó. En 1828-29,con la intervención del Reino Unido se llegó a la Convención Preliminar de Paz, por la cual Brasil retuvo las Misiones Orientales y el norte de la Provincia Oriental (llamada ""Provincia Cisplatina"" por los brasileños) territorios que fueron anexados a Río Grande del Sur, y el resto austral del territorio combatido fue transformado en un estado tapón que recibió el nombre de Estado Oriental del Uruguay.


title: Felisberto Caldeira Brant

text: Escogido por este para acompañar a su hija María, en la que había recaído la corona de Portugal a consecuencia de la muerte de Juan IV, a Viena para su educación, apenas tocar tierra en Gibraltar el 3 de septiembre de 1828, tomó noticia de la insurrección absolutista del príncipe Miguel, y cambió su rumbo hacia el Reino Unido.


title: Felisberto Caldeira Brant

text: Durante las Guerras Liberales, marchó a Alemania para concertar el matrimonio de Pedro con Amelia de Beauharnais, junto con quien regresó, acompañando a María, a Brasil en 1829. Ocuparía el cargo de senador hasta 1842. Por sus servicios a la corona le fueron concedidas la Gran Cruz de la Orden del Cruzeiro do Sul, la Orden de la Rosa y la Orden de Cristo del Imperio.


title: Valentín Lamas Carvajal

text: Valentín Lamas Carvajal (Orense, 1 de noviembre de 1849 - ibídem, 4 de septiembre de 1906), poeta y periodista español en lengua gallega, uno de los precursores del "Rexurdimento". Junto a Manuel Murguía fue uno de los fundadores de la Real Academia Gallega. Fue también uno de los iniciadores del periodismo en gallego.


title: Valentín Lamas Carvajal

text: Era hijo del orensano José Francisco Lamas y de la lucense María Manuela Carvajales. Quedó huérfano de padre con dos años, teniendo su madre apenas diecisiete años. Fue un tío suyo, el hermano de su madre, Pedro Carbajales, un pintor de cierto renombre en aquella época quien alivió esta situación. Fue a Carvajales a quien Lamas le dedicó su primer libro, «La monja de San Payo» (1871).


title: Valentín Lamas Carvajal

text: Estudió bachillerato en su ciudad natal y en 1870 se trasladó a Santiago de Compostela para estudiar medicina, estudios que no llegó a terminar debido a una enfermedad ocular que con el tiempo lo dejaría ciego. Su etapa universitaria compostelana fue decisiva en sus obras y en su visión de Galicia, ya que aquí entró en contacto con la intelectualidad gallega. Se sabe, por una carta suya publicada en "El Heraldo Gallego", que en 1871 dirigió en esta ciudad la revista "La Aurora de Galicia" y que aquí también publicó sus primeras obras, que presentan influencias románticas.


title: Valentín Lamas Carvajal

text: A partir de 1874 su vida quedó vinculada definitivamente a Orense al casarse, el 4 de enero de 1874, con una antigua compañera de estudios, Amalia Rosina Sánchez, natural de La Guardia, con la que tuvo una numerosa descendencia.


title: Valentín Lamas Carvajal

text: Sus problemas de vista no le impidieron ser el autor más prolífico y polifacético de su tiempo. Tuvo una incesante actividad literaria y periodística. Fundó periódicos muy populares en aquella época: "El Heraldo Gallego", publicado hasta 1880, y el primer semanario escrito íntegramente en gallego, de mucho eco popular y que se publicó desde 1876 hasta 1890: "O Tío Marcos da Portela". Es ahí dónde publica su obra «Catecismo do labrego» en siete entregas durante 1888 y que fue uno de los libros que más se vendieron en gallego, tuvo seis ediciones en el plazo de un año desde su publicación en libro. Publicado con el pseudónimo de "Fray Marcos da Portela", se trata de una parodia del Catecismo cristiano del padre Gaspar Astete. En la obra se pone de manifiesto la dramática situación de los campesinos gallegos, utilizando la fórmula pregunta-respuesta. Se ha convertido en la obra en gallego más difundida y una de las piezas claves de la literatura social española. Fue también director del periódico "El Eco de Orense".


title: Valentín Lamas Carvajal

text: En 1887 publica «Gallegada. Tradiciós, costumes, tipos e contos da terriña», conjunto de 19 narraciones, todas ellas publicadas con anterioridad en "O Tío Marcos da Portela". En el conjunto de los textos de «Gallegada» podemos ver la voluntad populista y comprometida con la defensa de los labradores por parte de Lamas, así como la descripción de cuadros de costumbres imbuidos de acentos pintorescos, picarescos y cómicos.


title: Valentín Lamas Carvajal

text: En su poesía —«Saudades galegas» (1880), «A musa das aldeas» (1890)— cultivó un costumbrismo de raíz rural en el que abunda la nota sentimental y de denuncia social.


title: Castillo de la Atalaya

text: El castillo de la Atalaya o de Villena se levanta sobre una estribación del monte de San Cristóbal o de la Villa, en la localidad de Villena, al noroeste de la provincia de Alicante (España), próximo a las líneas de separación con las provincias de Albacete, Valencia y la Región de Murcia. Domina la antigua línea fronteriza entre Castilla y Aragón.


title: Castillo de la Atalaya

text: Actualmente, está considerado como Bien de Interés Cultural (BIC), habiendo sido declarado perteneciente al Tesoro Artístico Nacional mediante decreto de 3 de junio de 1931.


title: Castillo de la Atalaya

text: Además, ha sido restaurado en diversas ocasiones, por lo que en la actualidad se encuentra en buen estado de conservación.


title: Castillo de la Atalaya

text: Fue construido por los árabes en fecha desconocida, aunque no después del siglo XII, ya que las fuentes árabes ya lo mencionan en el año 1172. Se ha especulado mucho sobre la posibilidad de que la fortaleza se asiente sobre una fortificación o villa romana anterior, aunque la arqueología no ha arrojado luz a este respecto.


title: Castillo de la Atalaya

text: Fue una importante plaza fuerte de los musulmanes, y muestra de su robustez es que las tropas de Jaime I tuvieron que asediarlo tres veces para conseguir tomarlo, finalmente, en 1240, a manos de un ejército formado por los caballeros de la orden de Calatrava junto con mercenarios almogáraves, al mando de Ruy Pérez Ponce de León, comendador de Alcañiz. Estas incursiones suponían una violación del Tratado de Cazola, según el cual, Villena pertenecía al ámbito de conquista castellana. Pasaría definitivamente a manos castellanas en virtud del Tratado de Almizra. Primero se dio en tenencia a estos caballeros de Calatrava, pero pronto pasó en poder del infante Manuel de Castilla al ser nombrado señor de Villena. A su muerte pasaría a manos de su hijo, el insigne escritor don Juan Manuel, Príncipe de Villena. Este desposó a la infanta Constanza de Aragón, hija de Jaime II a la edad de 6 años, y la tuvo recluida en el castillo de Villena hasta que cumplió los doce años y pudo consumar el matrimonio. La estancia de Constanza obligó a don Juan Manuel a efectuar reformas para mejorar la seguridad de la plaza. Durante sus estancias en Villena, sus principales ocupaciones fueron la literatura y la caza, muy abundante en aquella época a juzgar por sus propias palabras:


title: Castillo de la Atalaya

text: Después del linaje de los Manueles, fue Alfonso de Aragón el Viejo el poseedor de la fortaleza, al ser nombrado primer marqués de Villena. Si hubo rastros del paso del primer marqués por el castillo, don Juan Pacheco, segundo marqués de Villena, se encargó de hacerlos desaparecer. A él se deben los revestimientos de los muros, el segundo lienzo de muralla y las plantas tercera y cuarta de la torre, que convirtieron la fortaleza en un castillo-palacio. En 1476, alentado por los Reyes Católicos, el pueblo de Villena se sublevó contra el marqués Diego López Pacheco en una asonada que costó la vida a miles de judíos y conversos que se habían refugiado en el castillo. Desde entonces, ni la ciudad ni el castillo salieron de los dominios reales, y el marquesado quedó convertido en título honorífico.


title: Castillo de la Atalaya

text: La fortaleza tuvo un importante papel en las Revueltas de las Germanías, ya que allí se refugió el virrey Diego Mendoza después de su derrota en Gandía, y de ella partieron las tropas para arrebatar del poder de los sublevados la ciudad de Valencia. En la "Relación" que envió el Concejo de Villena a Felipe II en 1575 aparece descripción considerablemente extensa del castillo y su situación:


title: Castillo de la Atalaya

text: También fue escenario importante en la Guerra de Sucesión, cuando 50 hombres fieles a los borbones soportaron un asedio de 8 días de los austríacos, a quienes, finalmente, hicieron levantar el cerco. Este hecho le valió el título de "Fidelísima", que añadió a los que ya poseía de "Muy Noble y Muy Leal".


title: Castillo de la Atalaya

text: Incluso ya en la Guerra de la Independencia de España contra los franceses fue el castillo de la Atalaya punto estratégico, hecho por el cual mandó el mariscal Suchet volar las cubiertas de la torre del homenaje, incluyendo gran parte de las dos bóvedas almohades, que junto con las del castillo de Biar, son unas de las más antiguas de España y de todo el Magreb.


title: Castillo de la Atalaya

text: A partir de entonces, el castillo quedó abandonado, convirtiéndose en lugar de pasto y cementerio de perros vagabundos, como denunció en su momento el arqueólogo villenense José María Soler García. No solo eso, sino que además las casas que fueron surgiendo a partir del siglo XIX alrededor del castillo utilizaron en muchas ocasiones materiales tomados de la fortaleza. A los esfuerzos de Soler se debe que a partir de 1958 se hayan llevado a cabo obras de restauración, así como también las diversas excavaciones realizadas en el perímetro de la fortaleza, que han permitido recuperar interesantes materiales sobre la historia de la ciudad y la fortaleza, parte de los cuales se hallan exupuestos en el Museo Arqueológico "José María Soler".


title: Castillo de la Atalaya

text: Las primeras obras de restauración, de 1958, se centraron en la reconstrucción de las cubiertas de la torre del homenaje y de las torrecillas que la coronan. Durante los años 60 se restauraron las murallas que rodean el patio de armas, y en 1971 se reconstruyeron los dos cubos que flanquean la puerta de entrada al castillo. Desde entonces, y hasta la actualidad, se han ido llevado a cabo obras de pequeña envergadura con cierta periodicidad. Demuestra que el castillo vuelve a formar parte de la vida de la ciudad el hecho de que, desde 1961 se lancen desde allí los fuegos artificiales del inicio de las fiestas de Moros y Cristianos, y que desde 1977 se realicen las representaciones de las embajadas mora y cristiana de dichas fiestas en el escenario real del castillo. Ya en la década de 1990 se rehabilitaron totalmente los alrededores de la fortaleza y se puso en marcha la iluminación nocturna del monumento.


title: Castillo de la Atalaya

text: La puerta principal de acceso al castillo está orientada al NO, aunque existen otras dos más pequeñas que se encuentran cegadas en la actualidad. A lo largo de la parte superior del lienzo de muralla exterior corre un camino de ronda que comunica todas las torres entre sí. La puerta de entrada a la plaza de armas está orientada al SO. A la derecha de la puerta se halla una barbacana donde recientemente se han excavado unos restos que se cree que pertenecen la ermita de la Virgen de las Nieves, cuya existencia se conocía por documentos escritos.


title: Castillo de la Atalaya

text: El recinto de la plaza de armas es de planta poligonal y dispone de torres cúbicas en los ángulos, excepto en uno, donde se localiza la torre del homenaje. Estos muros fueron construidos en época almohade y revestidos en el siglo XV por orden de don Juan Pacheco. Por encima de este lienzo de muralla también corre un camino de ronda, que comunica directamente con la torre del homenaje. Tanto las torres como los muros están rematados por almenas rectangulares.


title: Castillo de la Atalaya

text: Gracias a las excavaciones de José María Soler se sabe que adosados a los muros de la plaza había diversas estructuras, entre ellas almacenes, habitaciones para los centinelas y caballerizas. Cerca de la puerta de entrada de la torre del homenaje se encuentra el aljibe del castillo, una sala con bóveda de cañón.


title: Castillo de la Atalaya

text: La torre del homenaje, de planta cuadrangular, es la estructura más característica del edificio y destaca y se eleva por encima del resto del conjunto. Los dos primeros cuerpos se construyeron en época almohade mediante una técnica de encofrado denominada tapial, que consiste en la utilización de cajones de madera que se rellenan de tierra, guijarros, agua y cal. De esta manera se forma un bloque sólido que se enluce posteriormente mediante el "falso despiece", que visto de lejos simula estar constituido de sillares. La entrada principal da acceso a una sala cuadrada de 7 x 7 metros, cuyo muro tiene de media 3,5 metros y que carece de puntos de iluminación aparte de la propia puerta. Esta sala está cubierta por la primera de las bóvedas nervadas de origen almohade, datada de finales del siglo XII. Los ocho arcos que la sustentan forman en el centro de la misma una estrella de ocho puntas. A mano derecha, a través de una puerta de medio punto, se encuentra la escalera que da acceso a la segunda sala. Este tramo está cubierto con bovedillas apuntadas y conserva en las paredes grafitos de épocas musulmana y cristiana. Al final de la escalera se encuentra una reproducción del grafito de la ‘mano de Fátima’, cuyo original se halla en el Museo Arqueológico de Villena. La segunda sala está cubierta por otra bóveda almohade de la misma fecha que la anterior. En esta sala se encuentran importantes esgrafiados, llevados a cabo por prisioneros de la Guerra de Sucesión, que representan edificios de estilo italiano. Altura de la torre 27,68m.


title: Castillo de la Atalaya

text: Los dos cuerpos superiores se construyeron por orden de don Juan Pacheco a mediados del siglo XV a base de mampostería. A la tercera sala no se accede directamente, a diferencia de las dos primeras, sino que posee su propia puerta de entrada, muestra de que esta era la parte privada del castillo. En ella se conservan unos grafitos y rosetones también de la Guerra de Sucesión. Su cubierta, que también fue restaurada, es de madera. La cuarta sala, a la que también se accede mediante una puerta propia, está cubierta por una bóveda de cañón de ladrillo, la única techumbre original que se conserva. En estas dos salas existen sendas ventanas de arco rebajado que sirven de iluminación natural.


title: Castillo de la Atalaya

text: A través de una escalera empinada cubierta con bovedillas apuntadas se llega a la parte superior de la torre, que está coronada por unas pequeñas torres voladas al estilo luso-castellano. Desde allí se divisa gran parte del término municipal, destacando el paso natural de la costa a la Meseta, de gran importancia estratégica.


title: Castillo de la Atalaya

text: La cubierta de los dos primeros cuerpos de la torre está realizada mediante bóvedas de ladrillo, cuyo sistema de nervios entrecruzados es de clara procedencia musulmana. La bóveda de la primera sala, de unos 7 x 7 metros está formada por 8 arcos de herradura de ladrillo macizo a sardinel, apreciándose distinto espesor en las juntas radiales llevido a la diferencia de longitud entre el intradós y el trasdós del arco. La separación de los nervios entre ejes de 1,3 metros y aparecen dos pares dispuestos paralelos a los muros y otros dos formando 45" con los anteriores. En las esquinas aparecen trompas que sirven para ochavar la planta y distribuir las nervaduras. La bóveda de la segunda sala, de unos 6 x 7,5 metros está formada por 11 nervios de las mismas características que los de la primera sala. La disposición de los nervios se realiza paralelamente a los lados del recinto, de manera que aparecen tres longitudinalmente y cuatro transversalmente que son intersecados por dos pares paralelos a las diagonales. Aisladamente, los arcos del primer piso son peraltados y los del segundo rebajados con curvatura continua pero no uniforme y, por tanto, asimétricos.


title: Castillo de la Atalaya

text: En 1811, durante la Guerra de la Independencia, el mariscal Suchet hizo volar parcialmente las cubiertas de la torre, entre ellas las bóvedas almohades, rompiendo la parte central de las mismas y haciendo desaparecer aproximadamente una tercera parte de su superficie. Se restauraron por primera vez en 1958 y la última intervención tuvo lugar en 2000. La estructura de la plementería ya no puede observarse dado que en la última actuación que llevó a cabo la Conselleria de Cultura de la Generalidad Valenciana se ha enlucido toda la bóveda, con lo que no se puede distinguir la forma de resolver la intersección de las nervaduras.


title: Lixus

text: Lixus es un antiguo asentamiento costero situado a unos 3 km al norte de la ciudad de Larache, en noroeste de Marruecos, en la orilla derecha del estuario del río Lucus o Loukkos. La ubicación fue de una de las principales ciudades de la provincia romana de Mauritania Tingitana. Esta ciudad se encuentra rodeada por colinas que están bordeadas al norte y al este por un bosque de alcornoques.


title: Lixus

text: Fundado por los fenicios, quizá en el siglo VII a. C., quedó más tarde en manos de los cartagineses, con los que consolidó su importancia como puesto comercial para la navegación en el Atlántico. Tras la destrucción de Cartago, Lixus mantuvo su importancia, quedando en manos de los reyes mauritanos, de entre los que destacó Juba II, que renovó la ciudad. Con la anexión de Mauritania por Roma en el año 40, Lixus recibió el estatus de colonia imperial, formando parte de la provincia de Mauritania Tingitana. Lixus alcanzó una época de esplendor durante el reinado del emperador Claudio, como puerto exportador de aceite de oliva, sal y "garum".


title: Lixus

text: La decadencia del poder romano en la zona, ya que en el año 285 todas las posesiones romanas al sur del río Lucus fueron abandonadas por el emperador Diocleciano, causó el ocaso de Lixus, convertida en ciudad fronteriza. Parece ser que la ciudad fue abandonada en el siglo V, con el colapso del poder romano en la zona.


title: Lixus

text: La colmatación del estuario del río hizo que el puerto se trasladara a Larache en el curso de la Edad Media, quedando Lixus como un centro menor, dotado, sin embargo, de una mezquita.


title: Lixus

text: En lo referente a las investigaciones arqueológicas destacan los trabajos del arqueólogo español Miguel Tarradell quien realizó las primeras excavaciones en 1947, desarrollando las primeras dataciones estratigráficas sobre el yacimiento de Lixus. A su vez destacó un "paralelismo cultural" entre las dos orillas del estrecho de Gibraltar y su vinculación con Oriente.  Si bien es cierto que previamente se habían realizado varios trabajos como es el caso de H. de la Martiniere, quien según los documentos descubrió la primera inscripción en lengua púnica. Antes de proceder las excavaciones se realizaron trabajos previos además de recurrir a la información recopilada en las fuentes como es en este caso, los textos grecolatinos. En 1895 el vice-cónsul español Cuevas informó de la existencia del yacimiento de Lixus.  Más adelante en 1923 se emprendieron extensas explotaciones a manos del arqueólogo español César Luis de Montalban y Mazas, quien descubrió ciertas tumbas. Posteriormente, en 1929, publicó el trabajo “Estudios de las canteras de Lixus”. Gracias a esos avances previos a comienzos del siglo XX pudieron realizar grandes adelantos en las excavaciones a partir de la segunda mitad. Encontramos también trabajos realizados por el arqueólogo español Manuel Fernández Miranda y Mohammed Habibi encargados de realizar un estudio protohistórico del yacimiento quienes realizan un balance de la importancia histórica de la ciudad de Lixus en la Antigüedad, a la luz de la información obtenida a través de las fuentes literarias. Un trabajo que se encuentra dividido en tres partes según los datos: En primer lugar los hallazgos en mauritania, tanto en los niveles de las estructuras, como la estratigrafía fechada entre el 200/175 a.C. con un mobiliario cerámico considerable. La segunda parte corresponde a los niveles púnico-mauritanos correspondiente a los siglos V-III a.C. Y en tercer lugar los hallazgos fenicios, que se dividen en dos partes: Por un lado una fase anterior a las estructuras arquitectónicas fenicias y por otra parte, otra fase completamente fenicia fechada a partir del primer cuarto del s. VII a.C También de Lixus procede un colgante de cestillo en plata similar a los que se han encontrado en las necrópolis de la región de Tánger.


title: Lixus

text: Aunque excavado parcialmente, el yacimiento arqueológico de Lixus se encuentra en un estado de relativo abandono, especialmente comparado con el de Volubilis. Destacan las termas, construidas a mediados del siglo I después de la destrucción de la ciudad mauritana, un anfiteatro, una fábrica de garum y una serie de domus con mosaicos geométricos y figurados, conservados en su mayor parte en el Museo Arqueológico de Tetuán.


title: Lixus

text: El museo alberga los hallazgos realizados en Lixus (a 4 km de Larache). La exposición abarca todos los periodos de la historia del lugar, desde la época fenicia hasta la época islámica. Su colección está compuesta por muestras de la cerámica utilizada en la vida cotidiana (cerámica de marcada influencia cartaginesa), jarrones, lámparas helenísticas, utensilios importados desde Roma, cerámica roja (cántaros y lámparas de aceite), balsameras de cristal, mosaicos, herramientas de construcción, objetos utilizados para la decoración de las casas, ruedas de molino, útiles de pesca, pesos de medidas y una importante colección de monedas (la mayor parte de ellas de bronce) que datan de las épocas fenicia, cartaginesa, mauritana y romana.


title: Fitz Roy

text: Fitz Roy puede referirse a:


title: Colectividad de ultramar

text: Una colectividad de ultramar (en francés, "collectivité d'outre-mer" o "COM") es una división administrativa francesa definida en la última reforma constitucional de 2003. Incluye los territorios que se rigen por el artículo 74 de la Constitución, correspondientes a los antiguos territorios de ultramar y otras colectividades con estatus particulares.


title: Colectividad de ultramar

text: Existen cinco colectividades de ultramar:


title: Colectividad de ultramar

text: La isla de Mayotte fue una colectividad de ultramar (COM) hasta marzo de 2011, fecha en la que pasó a ser un departamento de ultramar (DOM).


title: Castillo del Río

text: El castillo del Río se encuentra a 4 kilómetros de la localidad de Aspe, (Vinalopó Medio), sobre un montículo cerca de la confluencia del río Tarafa con el río Vinalopó, desde su emplazamiento se pueden ver también el Castillo de la Mola en Novelda y la torre de Monforte del Cid.


title: Castillo del Río

text: Se trata de un recinto amurallado situado sobre un montículo denominado "Tabayá" cerca de la confluencia del río Tarafa con el Vinalopó, a 3 km del actual Casco Urbano. De origen almorávide, concretamente del primer tercio del Siglo XII, fue el primer núcleo de asentamiento de Aspe, conocido como "Aspe el Viejo"; a pesar de ello, en sus inmediaciones también se han encontrado restos de un asentamiento anterior en la época Ibérica.


title: Castillo del Río

text: El recinto amurallado, formado por 12 torreones, carece de torre del homenaje y se encuentra actualmente semiderruido. A pesar de ello, se conservan lienzos de murallas y la base de varios de sus torreones. Las distintas investigaciones que se han llevado en él, debido a su gran importancia arqueológica, nos dejan ver excavaciones gracias a las cuales el visitante puede hacerse una idea de lo que debió ser aquel recinto, construido en su base en mazonería, y a partir de 1,5 m de tapial y cantos rodados. En él se encontró uno de los dos únicos arados árabes hallados en toda España y que actualmente se encuentra expuesto en el Museo arqueológico provincial de Alicante (MARQ). Es de fácil acceso a través de la carretera que une Aspe con la Autovía Madrid-Alicante.


title: Rømø

text: Rømø (, ) es la más meridional de las islas Frisias Septentrionales habitadas que hay en Dinamarca. Está situada entre Sylt y Mandø. Tiene una superficie de 130 km² y viven menos de mil personas. Administrativamente pertenece al municipio de Skærbæk. Un dique de 9 km une la isla con Jutlandia en tierra firme. Hay también transbordadores hasta Havneby, pueblo de la isla. Como las otras islas frisias, Rømø ha cambiado de dimensiones a través de la historia.


title: Rømø

text: Durante mucho tiempo, la pesca fue la principal fuente de ingresos de la isla. Con el tiempo el comercio ha ganado importancia, aunque hoy en día la isla vive esencialmente del turismo. Así, actualmente dispone de museos, monumentos y un parque de atracciones, además de las playas.


title: El corsario

text: El corsario ("Il corsaro" en idioma italiano) es una ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi, con libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en el poema "The Corsair" de Lord Byron. Fue estrenada el 25 de octubre de 1848 en el Teatro Grande de Trieste.


title: El corsario

text: El compositor expresó interés en el poema de Byron "The Corsair" ya en el año 1844, pero pasaron varios años antes de que llegase a componer la ópera, trabajando con un libreto de Francesco Maria Piave. Mientras tanto, Verdi se vio en medio de una lucha entre dos editores que se peleaban por su obra. "Il Corsaro" fue escrita para el editor que perdió esa batalla — al menos a los ojos del compositor — y Verdi puede haber estado ansioso de concluirla. En cualquier caso, cuando acabó la partitura en 1848, y la entregó al editor, aparentemente no tenía idea de cuándo o dónde se escenificaría. Cuando se estrenó en el Teatro Grande (hoy el Teatro Verdi de Trieste), más tarde aquel año, el compositor no asistió al estreno. Puede que supiera exactamente lo que estaba haciendo: la ópera fue mal recibida — algo insólito en Verdi — y pronto cayó en el olvido.


title: El corsario

text: Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con solo cuatro representaciones en el período 2005-2010.


title: El corsario

text: ACTO 1


title: El corsario

text: En la isla que les sirve de refugio, los corsarios celebran el placer que les aporta una vida libre y desenfrenada aunque llena de peligros. Corrado, que se ha hecho corsario por la mala relación que mantiene con sus semejantes, se siente encadenado a un destino sombrío y le está vedado el regreso a una vida feliz y respetable. En medio del entusiasmo de todos sus hombres, Corrado expone sus intenciones de enfrentarse a todos los musulmanes. En sus aposentos, Medora se reúne con su amante Corrado a quien desearía retener pues ha tenido funestos presentimientos. pero Corrado sigue firme en su decisión de hacer frente a los turcos y se aleja de ella, pese a la tristeza que supone la separación.


title: El corsario

text: ACTO 2


title: El corsario

text: En el harén de Seid, en la ciudad de Corone, las odaliscas adornan y festejan a Gulnara, la favorita del Bajá. Ella recuerda su patria con nostalgia. Un eunuco interrumpe la conversación para invitar a Gulnara a una fiesta que va a dar Seid con motivo de la próxima victoria sobre los corsarios que están asediando la ciudad. En el puerto de Corone, Seid con su oficial Selimo, agradece a Alá su protección. Mientras se prepara la defensa, Corrado se presenta ante Seid disfrazado de derviche, distrayendo así la atención de los musulmanes, momento que los compañeros corsarios aprovechan para quemar sus naves y asaltar el serrallo. Corrado, ya sin disfraz, encabeza el ataque de sus hombres y acude en ayuda de las mujeres atemorizadas, salvando a Gulnara de morir entre las llamas. Pero Seid y los suyos se han recuperado del sorpresivo asalto y detienen a Corrado. Gulnara queda impresionada por el aspecto y el arrojo del jefe de los corsarios e intercede por su vida. Pero Seid ordena que sea ejecutado.


title: El corsario

text: ACTO 3


title: El corsario

text: Seid está celoso por la pasión que Corrado ha despertado en su esclava favorita Gulnara y esto le hace reafirmarse aún más en que el prisionero debe ser ejecutado. Gulnara odia a Seid y decide que es la hora de su venganza : dispone de una barca para la huida y compra con dinero la fidelidad de los carceleros de Corrado. Libera al corsario de la cárcel donde lo tienen encadenado. Después Gulnara incita a Corrado a que mate a Seid mientras duerme. Corrado rechaza tan infame propuesta y es Gulnara la que mata a Seid, huyendo luego juntos. En la isla corsaria, Medora está convencida de que su amado ha muerto. No pudiendo soportar este pensaniento ingiere un veneno. Cuando Corrado regresa, apenas tiene tiempo para despedirse de ella. Corrado, desesperado, se arroja al acantilado. Gulnara cae a tierra destrozada.


title: Langeoog

text: Langeoog es una isla frisona alemana situada entre Baltrum y Spiekeroog (de las que les separan, respectivamente la Accumer Ee y la Otzumer Balje). Forma parte de Baja Sajonia. De forma alargada (paralela a la costa de Harlinger) tiene unos catorce quilómetros de largo y un área de 19,6 km².


title: Langeoog

text: En 2004 contaba con una población de 2150 habitantes. Administrativamente pertenece al distrito de Wittmund, en el estado de Baja Sajonia.


title: Langeoog

text: Langeoog está conectada por transbordador con Bensersiel, en tierra firme de Frisia oriental. Además, Langeoog dispone de un aeródromo. El puerto de la isla se conecta con el pueblo (homónimo: Langeoog) a través de una pequeña línea de ferrocarril. La isla está cerrada al tránsito de automóviles.


title: Langeoog

text: Langeoog está situado en la zona de influencia del clima marítimo influenciado por la Corriente del Golfo y la zona de vientos del oeste con una humedad correspondientemente alta durante todo el año.  En comparación con el continente, hay un clima con inviernos mucho más suaves y veranos más frescos sin días extremadamente fríos o calurosos.


title: Palacio de Altamira (Elche)

text: El palacio de Altamira o "Alcázar de la Señoría" está situado a orillas del río Vinalopó, en el centro de la ciudad de Elche (España).


title: Palacio de Altamira (Elche)

text: El castillo palacio de Altamira o Alcázar de la Señoría, fue construido a finales del por el noble castellano Gutierre de Cárdenas, primer señor de la ciudad, tras haber vuelto a la Corona con los Reyes Católicos, convirtiéndolo en su residencia habitual. No obstante, es probable que fuera construido sobre una obra anterior del o , que formaría parte de las defensas de la villa amurallada almohade.  Perteneció a los condes de Altamira.


title: Palacio de Altamira (Elche)

text: En abril de 1939, finalizada la Guerra Civil, las tropas franquistas habilitaron el edificio como campo de concentración de prisioneros republicanos. Los allí internados sufrieron tal nivel de hacinamiento que grupos de cautivos fueron desalojados con destino a otros recintos de la localidad. Más adelante, el palacio pasó a tener la consideración de «campo prisión».


title: Palacio de Altamira (Elche)

text: Actualmente está restaurado y en perfecto estado de conservación albergando el Museo Arqueológico y de Historia de Elche.


title: Palacio de Altamira (Elche)

text: Su planta es poligonal, y sus elementos más excelentes son la sólida torre mayor cuadrangular y los torreones cilíndricos que protegen sus esquinas.


title: Náyaf

text: Náyaf (en árabe: النجف "Al-Naŷaf" (transliteración), pronunciado con asimilación "An-Náŷaf") es una ciudad de Irak, situada unos 160 km al sur de Bagdad, en las coordenadas geográficas 31.99°N 44.33°E. Se calcula que en 2003 tenía 585 700 habitantes. Es la capital de la gobernación de Nayaf. Es una de las ciudades sagradas de los chiíes y el centro del poder político chií en Irak.


title: Náyaf

text: Náyaf es famosa por ser el lugar al que se atribuye albergar la tumba de Alí ibn Abi Tálib (también conocido como Imam Alí), al que la Shi'a considera su fundador y primer Imam (otros creyentes musulmanes creen que está enterrado en Mazār-e Šarīf, en Afganistán). La ciudad es un centro de peregrinación para todo el mundo islámico. Solamente La Meca y Medina reciben la visita de más peregrinos musulmanes.


title: Náyaf

text: "Meshed Ali" (la Tumba de Alí) se encuentra en un edificio con una cúpula dorada y numerosos objetos preciosos en sus muros. Próximo se encuentra Wadi us-Salaam (el Valle de la Paz), del que se dice que es el mayor cementerio del mundo musulmán (y es posible que del mundo entero), en el que se encuentran las tumbas de varios profetas. Muchos devotos de otras tierras aspiran a ser enterrados en este lugar, para volver de la muerte junto con el Imán Alí el día del Juicio. A lo largo de los siglos se han construido numerosos hospicios, escuelas, bibliotecas y conventos sufíes alrededor del santuario, convirtiendo a la ciudad en el centro del conocimiento y la teología chií. Muchos de los edificios fueron dañados durante el gobierno de Saddam Hussein, con quien se llegó a construir una carretera que atravesaba Wadi us-Salaam.


title: Náyaf

text: Muchos estudiosos chiíes tanto antiguos como contemporáneos estudiaron en Náyaf (Seyyed Abdollah Behbahaní, Alamé Tabatabaí, el ayatolá Jomeini, y el ayatolá Sistaní). La ciudad, junto com Qom, en Irán, es considerada el centro de las escuelas chiíes de estudios islámicos.


title: Náyaf

text: El área de Náyaf se encuentra cerca de la ciudad sasánida de Suristán y en tiempos de los sasánidas era parte de Bih-Kavad, provincia del Imperio persa.


title: Náyaf

text: Se cree que la ciudad fue fundada en 791 por el califa abasí Harún al-Rashid. Bajo el Imperio otomano, Náyaf sufrió a causa de los repetidos ataques de las tribus del desierto y de la escasez de agua. El número de casas habitadas en la ciudad cayó de 3000 a sólo 30 a comienzos del siglo XVI. La ciudad fue sitiada por los wahhabíes a finales del siglo XVIII. La escasez de agua se resolvió en 1803 con la construcción del canal de Hindiyya, lo que facilitó que la población de la ciudad se doblara pasando de 30 000 a 60 000 habitantes. A pesar de lo cual, Náyaf perdió la primacía religiosa, que pasó a la ciudad iraní de Qom en el siglo XIX y que no recuperaría hasta finales del siglo XX.


title: Náyaf

text: Los otomanos fueron expulsados en un levantamiento en 1915, tras el que la ciudad cayó en manos del Imperio Británico. Los jeques de Náyaf se rebelaron en 1918, matando al Gobernador británico de la ciudad e interrumpiendo el abastecimiento de grano a los Anaza, una tribu aliada con los británicos. Como venganza, los británicos sitiaron la ciudad e impidieron el abastecimiento de agua. La rebelión fue sofocada y así acabó, por la fuerza, el poder de los jeques.


title: Bernardo Guimarães

text: Bernardo Joaquim da Silva Guimarães (Ouro Preto, Minas Gerais, Brasil 15 de agosto de 1825 - 10 de marzo de 1884) fue un escritor y poeta brasileño


title: Bernardo Guimarães

text: Bernardo es hijo de João Joaquim da Silva Guimarães, también poeta, y de Constança Beatriz de Oliveira Guimarães. En 1829 sus padres se mudan a Uberaba donde comienza sus estudios. En 1842 participa en las luchas de la revolución liberal.


title: Bernardo Guimarães

text: Bernardo Guimarães estudió en el colegio de abogados de São Paulo en 1847. En São Paulo traba amistad con los poetas Álvares de Azevedo (1831-1852) y Aureliano Lessa. Los tres y otros estudiantes fundan la "Sociedade Epicuréia". Fue en esa época cuando Bernardo Guimarães intoduce el bestialógico (o pantagruélico) en el Brasil, que se trataba de poesía cuyos versos no tenían ningún sentido, pero estaban bien metrificados. No publicaron a mayoría de esta poesía porque era marcadamente pornográfica, y se perdió. Para algunos críticos, el mejor Bernardo Guimarães sería el bestialógico. Un ejemplo de esta producción que no es pornográfico es el soneto "Eu Vi dos Pólos o Gigante Alado"


title: Bernardo Guimarães

text: Dos de las poesías de Bernardo Guimarães se consideran pornográficas, aunque no son del periodo bestialógico. Son "O Elixir do Pajé" (el elixir del paje) y "A Origem do Mênstruo" (El origen de la menstruación). Ambas fueron publicadas en secreto en 1875.


title: Bernardo Guimarães

text: En 1852 se convierte en juez municipal y de agencias de Catalão (Goiás). Ejerció el cargo hasta 1854. En 1858, se muda a Río de Janeiro. En 1859 trabaja como periodista y crítico literario en el periódico "Atualidade" de Río. En 1861 reasume sus cargos en Catalão. En esa época, al asumir interinamente la corte de Derecho, impresionado por las malas condiciones de los presos en la cárcel, convoca una sesión extraordinaria del jurado para juzgar a 11 reos, siendo todos absueltos. El presidente de la provincia, José Martins Pereira de Alencastre, abre proceso contra Bernardo, el que termina en nada debido a los cambios en el Gobierno, y el juez titular (Virgínio Henriques Costa) es transferido a una comarca vecina, ocupando Bernardo el cargo hasta 1863.


title: Bernardo Guimarães

text: En 1864, vuelve a Río de Janeiro. En 1866 se muda a su Ouro Preto natal, donde es nombrado profesor de al cátedra de retórica y poética del Liceu Mineiro.


title: Bernardo Guimarães

text: Se casa en 1867 con Teresa Maria Gomes Guimarães, y tuvieron ocho hijos : João Nabor (1868-1873), Horário (1870-1959), Constança (1871-1888), Isabel (1873-1915), Affonso (1876-1955), José (1882-1919), Bernardo (1832-1955) y Pedro (1884-1948).


title: Bernardo Guimarães

text: En 1873 da clases de latín y francés en Queluz (Minas). En 1881, es homenajeado por el emperador de Brasil Dom Pedro II. Muere pobre el 10 de marzo de 1884.


title: Bernardo Guimarães

text: Su última obra "O Bandido do Rio das Mortes", es completada pr su mujer y publicada en 1905


title: Bernardo Guimarães

text: Su libro más conocido es "A Escrava Isaura", publicado por primera vez en 1875 por Garnier, editorial que publica el grueso de su obra. Cuenta las aventuras de una hermosa esclava mulata (emancipada) que vivía en una hacienda del Vale do Paraíba, en la región fluvial de Campos.


title: Bernardo Guimarães

text: El romance fue llevado la pantalla por la Red Globo de Televisión en 1976 y 1977 (protagonizada por Lucélia Santos) y por la "Rede Record" en 2004. La versión de Globo fue exportada a cerca de 150 países. En China alcanza una audiencia de unos 850 millones de personas. Una edición del libro en ese país tenía por lo menos 300 mil unidades. El romance es considerado por algunos críticos como antiesclavista. Armelim Guimarães (1915-2004), nieto del escritor, dice que si la historia fuera de un esclavo negro, no llamaría la atención los lectores sobre cuestión de la esclavitud.


title: Bernardo Guimarães

text: Otro libro bien recibido por la crítica es O Seminarista editado por primera vez en 1872. Sigue siendo actual porque cuestiona el celibato de los sacerdotes. Cuenta la historia de un granjero de Minas que obligue a su hijo que sea sacerdote. Eugênio, el hijo, ama a la criada Margarida, hija de una agregada de la hacienda. Intenta abandonar el seminario de Congonhas (Minas), pero su padre, el capitán Antunes, le miente diciendo que Margarida se casó. Eugênio se ordena. Pero enloquece el día en que vuelve a su ciudad para oficiar su primera misa, y se encuentra en la iglesia con el cadáver de Margarida, que había estado muy enferma.


title: Bernardo Guimarães

text: Por orden de publicación, los libros de Bernardo Guimarães son:


title: Bernardo Guimarães

text: Las obras no publicadas en vida del autor son :


title: Nekromantix

text: Nekromantix es una banda psychobilly procedente de Dinamarca.


title: Nekromantix

text: La historia de los Nekromantix comenzó en 1989; la banda fue fundada por Kim Nekroman, que justo había abandonado la Marina Real danesa, habiendo pasado 8 años de su vida como operador de radio en un submarino. Después de dos pequeñas actuaciones en locales daneses, la banda actuó en un gran festival de Hamburgo, Alemania, sólo seis meses después de su primera sesión de ensayo. Su actuación les valió el contrato con Tombstone Records para grabar lo que sería su primer álbum de estudio, Hellbound, lanzado en 1989. Kim Nekroman es el único miembro que ha permanecido en el grupo durante sus más de 20 años de existencia, ya que han sufrido diversos cambios de formación. Toca también la guitarra en la banda The HorrorPops junto a Patricia Day, actualmente su esposa, que toca el contrabajo. La banda HorrorPops se formó en 1996. Ambas bandas actualmente trabajan con el sello discográfico Hellcat Records, perteneciente al guitarra y líder de Rancid, Tim Armstrong.


title: Nekromantix

text: Está formada por nueve álbumes de estudio, además de 3 singles y un álbum en directo.


title: Nekromantix

text: En directo:


title: Nekromantix

text: Singles:


title: Castillo de Orihuela

text: El Castillo de Orihuela se encuentra en el monte de San Miguel, en la localidad de Orihuela, en la comarca de la Vega Baja del Segura de la provincia de Alicante (Comunidad Valenciana, España). Se encuentra a 240 metros de altitud, pudiendo accederse hasta el seminario diocesano de Orihuela en coche.


title: Castillo de Orihuela

text: La fortaleza ya debió existir en la época del visigodo Teodomiro, pues hay referencias concretas que ya estaba construido en el año 713.


title: Castillo de Orihuela

text: Sin duda se trató de una gran fortaleza, de gran importancia a lo largo de toda su historia por su valor estratégico. fue reformado en numerosas ocasiones, especialmente tras la Reconquista. Está documentado que distintos monarcas asignaron partidas para el su mantenimiento.


title: Castillo de Orihuela

text: Durante la Guerra de Sucesión, una gran provocación por la caída de un rayo sobre el polvorín destruyó la mayor parte del castillo, ordenándose su demolición por considerarse irrecuperable. Del mismo modo varias tormentas a lo largo del S. XVIII y finalmente el terremoto de 1829 causaron daños irrecuperables a los restos del edificio.


title: Castillo de Orihuela

text: Fue construido en siete círculos, estando reservado el superior para los altos cargos militares. Actualmente se pueden ver todavía grandes tramos de sus murallas, así como restos de algunas torres. También pueden distinguirse los distintos elementos incorporados en sucesivas épocas. Se encuentra en estado de ruina.


title: Castillo de Orihuela

text: A pesar de haber sido declarado como Ruinas Históricas el 3 de junio de 1931 y estar amparado por el Plan Especial de Protección del Casco Histórico de Orihuela, su degradación es continua. La necesidad de consolidación de los restos del Castillo y del recinto amurallado es imperiosa, dado que las inclemencias meteorológicas, el paso del tiempo y la acción del hombre han contribuido a que estas ruinas se encuentren en un estado muy alarmante de conservación.


title: Castillo de Orihuela

text: De él dijo el cronista Jerónimo Zurita (en el Siglo XVI) que era "llave y defensa de todo el reino de Valencia". Asimismo, el Canciller Ayala dijo que era "uno de los castillos más fuertes y hermosos". Su fama de inexpugnabilidad vino consolidada en la Guerra de los Dos Pedros al hacer falta 12 años de asedio para poder tomarlo, existiendo crónicas, que cuentan que la rendición vino dada no por toma sino por falta de alimentos de los moradores (contando que incluso hubieron de acudir al caniblismo)


title: Comunidad de villa y tierra de Sepúlveda

text: La Villa y Tierra de Sepúlveda es una institución política castellana de origen medieval, un ente jurídico autónomo que nació libremente como un sistema de autogobierno que distribuía justicia y autoridad entre sus vecinos y ordenaba en comunidad el aprovechamiento de las aguas, de las tierras y de los pinares. Se formó con la suma de antiguas costumbres más las necesidades propias de la época.


text: Se sitúa entre los ríos Duratón y Caslilla. Tiene una extensión de 1334 km² y está situada a una altura relativa de 1.049 metros de media sobre el nivel del mar. Engloba actualmente a 39 municipios y que se corresponden con 52 poblaciones. Se encuentra habitado por aproximadamente 12.000 habitantes. Su capital se sitúa en la villa de Sepúlveda.


text: Históricamente, la Comunidad de Villa y Tierra era una institución política castellana, un ente jurídico autónomo que nació libremente como un sistema de autogobierno que distribuía justicia y autoridad entre sus vecinos y ordenaba en comunidad el aprovechamiento de las aguas, de las tierras y de los pinares. Se formó con la suma de antiguas costumbres más las necesidades propias de la época.


text: La Comunidad de Villa y Tierra de Sepúlveda se considera una adaptación histórica de aquellas pequeñas repúblicas que en la época romana se conocían con el nombre de Curias, en la Edad Media con el de Concejos o Comunes, y actualmente como Comunidad. Su fundación se pierde en la antigüedad, suponiéndose, fundamentalmente, es anterior a la confirmación de su célebre Fuero a la Villa de Sepúlveda por el rey Alfonso VI, en "era MCXIIII", el año 1114 de la era hispánica, o sea: el 1076 de la era cristiana.


text: Nació a raíz de la repoblación efectuada por Alfonso VI, cuando surgieron los grandes Concejos a lo largo de la línea del sur del Duero. Intereses comunes de varias poblaciones hicieron que éstas se agruparan en una Comunidad. Más tarde, el rey Alfonso VIII de Castilla apoyó y dio vigor a estos grandes concejos.


text: El territorio de la Comunidad era propiedad del Concejo. La Comunidad consistía en un pequeño estado con fuero propio que formaba una unidad territorial conveniente, con obligaciones en mancomunidad. Estaba regida por el Concejo y en él había una representación del rey en la figura de un delegado real o regidor.


text: La Comunidad de Sepúlveda se dividió en 8 ochavos (8 partes), en cada uno había un "procurador de Tierra". Todos estos procuradores eran los representantes y portadores de la voz de todas las aldeas. Eran su representación ante la ley.Además las comunidades de Fresno de Cantespino (separada en el siglo XII), Maderuelo, Pedraza y la villa de Riaza estuvieron inicialmente bajo su área de influencia hasta que se separaron.


text: Riaza y Fresno han tenido durante siglos disputas con el aprovechamiento común de montes hasta la repartición del común en los inicios del siglo XX.


text: Ordenamiento jurídico por el que se regían los 38 municipios que integran la comunidad en la Edad Media y que fue ratificado por Fernando IV en 1305. El programa de actos de la conmemoración del séptimo centenario de la promulgación de este texto jurídico dio comienzo el sábado en el Teatro Bretón de Sepúlveda con la presentación del libro "La Comunidad de Villa y Tierra de Sepúlveda," escrito por Diego Conte, Augusto Conte y María del Mar García, y de las actas del primer simposio "Los Fueros de Sepúlveda", celebrado en octubre de 2004. Los actos comenzaron a mediodía con la celebración de la tradicional "Misa de la Minerva" que repite la Cofradía del Señor los terceros domingos de cada mes en la iglesia de El Salvador (B.I.C.), donde el Santísimo Salvador recorre solemnemente bajo palio el pórtico en procesión a los redobles del tambor. Después en santuario de la Virgen de la Peña, patrona de la Comunidad, cerca de un millar de personas acompañaron a los 38 alcaldes, que realizaron una ofrenda floral.  El manuscrito del Fuero Extenso, escrito en castellano antiguo, estuvo expuesto en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Sepúlveda.


text: Municipios que pertenecen a la comarca en la actualidad:


title: La leyenda del gran judo

text: La leyenda del gran judo —cuyo título original en japonés es Sugata Sanshiro (姿三四郎)— es una película japonesa del año 1943 rodada en blanco y negro y protagonizada por Denjiro Okochi, Susumu Fujita y Yukiko Todoroki. Está basada en la novela "Sanshiro Sugata", de Tsuneo Tomita, y es relevante por ser el primer filme dirigido por Akira Kurosawa.


title: La leyenda del gran judo

text: Akira Kurosawa nació en Tokio en 1910 en el seno de una familia de antiguos samuráis. Su padre, Isamu, era un militar que llegó a dirigir el Instituto de Educación Física del Ejército, donde promovió deportes tradicionales japoneses como el judo y el kendo —deporte que también llegaría a practicar Akira—, pero también otros procedentes del extranjero, como el béisbol y la natación. Aunque conservador y antisocialista, Isamu Kurosawa era de ideas moderadas y aficionado al cine, y transmitió esa afición a su hijo. En 1930 Akira fue declarado no apto para el servicio militar por un médico amigo de su padre, lo que evitó que más tarde tuviera que participar en la guerra. Por esa época, su interés era la pintura, aunque suspendió el examen de entrada en una escuela de arte. Llegó a unirse a la marxista Liga de Artistas Proletarios entre 1929 y 1932, aunque él afirmaría más tarde que nunca llegó a considerarse comunista. Permaneció indeciso acerca de su futuro hasta finales de 1935, cuando vio un anuncio de Photo Chemical Laboratories (PCL) que solicitaba ayudantes de dirección.


title: La leyenda del gran judo

text: Los amplios conocimientos de Kurosawa sobre cine, literatura y pintura, tanto japoneses como extranjeros, convencieron a PCL y fue contratado como ayudante de director en febrero de 1936. Allí trabajó con varios directores, pero principalmente con Kajiro Yamamoto, a quien consideró siempre como su maestro y quien le dio oportunidades para adquirir experiencia profesional, no solo como ayudante de dirección, sino también como guionista y montador. También coincidió con otros dos ayudantes con los que hizo amistad y llegó a compartir vivienda: Senkichi Taniguchi e Ishiro Honda. En 1937 PCL se fusionó con otras compañías y formó la productora Toho un estudio que ofrecía oportunidades de formación a sus ayudantes para que llegaran a ser directores. En el verano de ese año, al estar Honda en el Ejército y Taniguchi ocupado en otros cometidos, Kurosawa fue designado primer ayudante de Yamamoto. El director apreció el talento de su discípulo y le animó a escribir guiones como primer paso hacia la dirección. Kurosawa comenzó a ver publicados sus guiones en revistas especializadas y a ganar premios por ellos y, a finales de la década de 1930 su prestigio en el estudio era ya considerable.


title: La leyenda del gran judo

text: En 1940 Kurosawa colaboró con Yamamoto en "El caballo" ("Uma"), un filme que versaba sobre la relación entre una joven y su potro. Puesto que el director estaba muy ocupado con otras películas de Toho, Kurosawa actuó con una gran libertad dirigiendo el rodaje de numerosas escenas y adquirió tanto una considerable experiencia como un notable respeto por parte del resto del equipo. La película fue estrenada en 1941 con gran éxito de crítica y público. Después de "El caballo", Kurosawa continuó escribiendo guiones. Algunos fueron llevados a la pantalla y otros le valieron premios y prestigio, pero no consiguió que le confiaran la dirección de ninguno de ellos. Varios fueron rechazados por la fuerte censura, que desaprobaba todo lo que le parecía influencia occidental, sobre todo tras el ataque japonés a Estados Unidos.


title: La leyenda del gran judo

text: En 1942 Kurosawa descubrió en la prensa la publicidad de un libro de próxima aparición: "Sanshiro Sugata", de Tsuneo Tomita. El cineasta finalmente creyó haber encontrado una buena base para una película, pero el departamento de producción de Toho no quiso negociar los derechos hasta que el libro fuera publicado. Cuando salió al mercado, Kurosawa confirmó que era una excelente base para una película, aunque hubo que esperar a que el novelista dejase de negociar con las productoras Daiei y Shochiku. Finalmente, parece que fue la intervención de la esposa de Tomita la que decidió a este a favor de Kurosawa y Toho. El director escribió rápidamente un guion y lo presentó a Yamamoto, quien lo leyó con gran interés.


title: La leyenda del gran judo

text: "Sanshiro Sugata" es una variante de "Musashi Miyamoto", una popularísima novela autobiográfica escrita por Eiji Yoshikawa y publicada en la segunda mitad de la década de 1930 que trata sobre el avance espiritual del hábil pero salvaje espadachín que da nombre al libro. Tras confiar plenamente en su maestro, supera varias pruebas ante rivales con creciente nivel de destreza. Tomita era un maestro de judo y se inspiró en el maestro de su padre —Tsunejiro Tomita, a su vez un afamado maestro de ese arte marcial— para perfilar el personaje de Yano, el maestro de Sanshiro. El argumento es paralelo al de la novela de Yoshikawa, pero trasladando la acción de la esgrima al judo.


title: La leyenda del gran judo

text: La acción se sitúa en el Japón de 1882, durante la Era Meiji. Sanshiro Sugata es un joven algo rústico que desea aprender jiu-jitsu. Acude para ello al gimnasio del maestro Momma y asiste a una emboscada que este y sus discípulos tienden a Soghoro Jano, maestro de la nueva disciplina del judo. Jano derrota a todos sus rivales y Sanshiro opta por estudiar con él.


title: La leyenda del gran judo

text: Sanshiro domina pronto la técnica, pero es impulsivo y su maestro le reprocha no ser fiel al espíritu del judo. Dolido por las críticas, Sanshiro se arroja a un estanque del jardín y afirma que no saldrá de allí hasta que se le pidan disculpas, a lo que el maestro se niega. A la mañana siguiente, y tras contemplar la hermosa apertura de una flor de loto, Sanshiro decide abandonar el estanque y pedir perdón a Jano.


title: La leyenda del gran judo

text: Sanshiro deberá enfrentarse a Murai, maestro de jiu-jitsu, de cuya hija Sayo se ha enamorado. Tras derrotarle, se enfrenta en combate a muerte con Higaki Gennosuke, discípulo de Murai. El combate es al aire libre, en la ladera de una montaña batida por el viento, y la victoria de Sanshiro culminará su aprendizaje.


title: La leyenda del gran judo

text: A los treinta y dos años y con una amplia experiencia que le daba confianza, Akira Kurosawa comenzó el rodaje de "La leyenda del gran judo" el 13 de diciembre de 1942. La primera secuencia se rodó en el Santuario Asama de Yokohama, y es aquella en la que Sanshiro y Yano ven a la hija de Munai rezando por su padre. Las escenas de la pelea entre Yano y los practicantes de jiu-jitsu que le atacan se rodaron pocos días más tarde junto al río Handa, en la prefectura de Aichi y con una temperatura extremadamente fría que obligaba a retirar del agua a los actores de inmediato y trasladarlos rápidamente al hotel para que entraran en calor.


title: La leyenda del gran judo

text: La secuencia de la última pelea fue compleja. En el guion se describía claramente cómo las nubes de tormenta se desplazaban con rapidez a causa del viento. Como parecía imposible encontrar una situación así en exteriores, el equipo preparó un decorado, pintó unas nubes y se dispuso a crear el viento con ventiladores. Sin embargo, a Kurosawa no le gustaron los efectos especiales. Pensó que parecería poco auténtico y que estropearía todo el filme. Por ello pidió permiso para rodar en exteriores y la productora le concedió tres días. El equipo se trasladó a la llanura de Sengokuhara, en Hakone. Los dos primeros días no hubo viento, pero el tercero se desató un fortísimo vendaval que hacía que las nubes surcaran el cielo a toda velocidad. A pesar de las duras condiciones y que los dos actores principales solo vestían sus trajes de judo, nadie se quejó.


title: La leyenda del gran judo

text: Muchos años más tarde, Kurosawa explicó que la libertad proporcionada por Yamamoto durante el rodaje de "El caballo" le había proporcionado una experiencia con la que no se sintió un novato al debutar con "La leyenda del gran judo". También dijo que disfrutó mucho dirigiendo este filme y que, como en aquella época había poca libertad de expresión, prefirió incidir en los efectos puramente cinematográficos.


title: La leyenda del gran judo

text: "La leyenda del gran judo" muestra ya algunas de las características del posterior cine de Kurosawa. Por ejemplo, su uso del barrido vertical en vez del fundido para puntuar el paso de unas escenas a otras. Una forma más ingeniosa de expresar el transcurso del tiempo es el seguimiento de las vicisitudes del zueco que abandona Sanshiro tras unirse al maestro Jano hasta que aquel termina flotando en el río arrastrado por la corriente.


title: La leyenda del gran judo

text: Una de las escenas que destaca la crítica es la del combate del maestro Jano junto al río debido a la experimentación: la iluminación es escasa, lo que incluso dificulta el seguimiento de la acción; el sonido del viento es importante y anticipa el del combate final; los luchadores salen de campo sin que la cámara se mueva para seguir sus movimientos; la cámara se abate sobre uno de los combatientes cuando cae al suelo...


title: La leyenda del gran judo

text: Una secuencia que no aparece en la novela de Tomita es aquella en la que Sanshiro se arroja al estanque para protestar por el trato que recibe de su maestro. Tanto la zambullida como la revelación que tiene Sanshiro con la flor de loto —un símbolo habitualmente utilizado en el budismo— son creaciones de Kurosawa. La belleza del instante se ve incrementada por el vapor que parece subir desde el agua, un efecto que puede deberse al agua caliente que el equipo arrojó al estanque para que Fujita no se congelase durante aquella noche invernal. La importancia de la secuencia viene realzada por menciones que se hacen posteriormente a la misma.


title: La leyenda del gran judo

text: Los estudiosos también han destacado detalles como el panel que cae a velocidad lenta sobre un luchador vencido, anticipando una escena similar en "Los siete samuráis". Este tipo de detalles influyeron en directores estadounidenses como Sam Peckinpah.


title: La leyenda del gran judo

text: En sentido muy distinto, han sido destacadas las secuencias en las que aparece Sayo. En la primera de ellas está rezando por su padre en el templo y luego hay un descenso por una escalera. El seguimiento que hace Sanshiro da lugar a nuevos encuentros impregnados de un suave erotismo.


title: La leyenda del gran judo

text: Pero la secuencia más destacada es la anteriormente comentada del combate final entre Sanshiro y Gennosuke, hasta el punto de que el historiador Donald Richie la definió como «la más famosa de todo el cine japonés». Tuvo un considerable impacto y sirvió de modelo para numerosas escenas similares en películas de samuráis.


title: La leyenda del gran judo

text: Denjiro Okochi interpreta a Shogoro Jano, un personaje inspirado en Jigoro Kano, fundador del judo, una nueva arte marcial que compite con el tradicional jiu-jitsu. Jano es el primero de los maestros que aparecen en diversas películas de Kurosawa sirviendo de guía a sus respectivos aprendices, como el comisario Sato en "El perro rabioso", Kambei y Kyuzo en "Los siete samurais" o el médico que da nombre a "Barbarroja". Okochi era el actor más conocido y por eso cobró más que Fujita y su nombre aparece antes en los títulos.


title: La leyenda del gran judo

text: Aunque su personaje es más importante, Susumu Fujita cobró menos por su trabajo que Denjiro Okochi, que era un actor más reputado. "La leyenda del gran judo" lanzó su carrera. El actor llevaba trabajando en Toho desde 1939, sobre todo en películas bélicas, pero todavía no pasaba de ser una promesa. Tenía unos expresivos ojos que contrastaban con su imponente físico. Fujita continuó colaborando con Kurosawa en varias películas más hasta el final de la década, momento en que fue sustituido en su protagonismo por Toshiro Mifune. Años más tarde interpretó pequeños papeles en otros filmes del ya consagrado director.


title: La leyenda del gran judo

text: El personaje de Sanshiro está inspirado en el judoka Saigo Shiro, quien fue reclutado por Jigoro Kano para su escuela. Es un joven de condición humilde y modales rudos que quiere iniciarse en las artes marciales. Anticipa otros futuros personajes de Kurosawa en cuanto que sigue un proceso de aprendizaje doble: el del arte marcial que ha elegido y el de la espiritualidad a través de la ayuda de su maestro.


title: La leyenda del gran judo

text: En una película esencialmente masculina, hay un personaje femenino de gran importancia. Sayo, interpretada por Yukiko Todoroki, es la hija del maestro Murai, uno de los oponentes de Sanshiro. Pese a ello, el amor surgirá entre los dos jóvenes, con un suave tratamiento del erotismo por parte de Kurosawa.


title: La leyenda del gran judo

text: Hansuke Murai, interpretado por Takashi Shimura, es un veterano maestro de jiu-jitsu y el principal rival de Sanshiro.


title: La leyenda del gran judo

text: Saburo Monma —encarnado por Yoshio Kosugi— es un brutal luchador de jiu-jitsu que se enfrenta a Sanshiro y muere durante el combate.


title: La leyenda del gran judo

text: Osumi —la hija de Monma interpretada por Ranko Hanai— quiere vengar a su padre, que falleció en su enfrentamiento con Sanshiro. Para ello intenta acceder hasta el joven luchador armada con un cuchillo.


title: La leyenda del gran judo

text: La película es fruto tanto del tiempo en que fue rodada, con la explosión nacionalista que dio lugar a la guerra, como del período Meiji en el que se sitúa la acción, caracterizado por la apertura a Occidente. Por un lado hay un discurso tradicionalista que subraya los valores de la educación japonesa, tales como autodisciplina, confianza en la jerarquía y fe en el espíritu; por otro lado hay una defensa de la renovación, con una sustitución de un arte marcial antigua por otra más refinada.


title: La leyenda del gran judo

text: Pese al mensaje tradicional, Kurosawa tuvo que enfrentarse por primera vez con la censura. El comité hizo que se sentara ante ellos y al director le pareció que estaba siendo juzgado por haber cometido un crimen. En principio, la película no debería haber tenido problema alguno; trataba sobre artes marciales japonesas y su espiritualidad, y la vestimenta del antagonista de Sanshiro sugería que estaba corrompido por Occidente. Sin embargo, el director tuvo que escuchar el reproche de que su filme parecía demasiado «británico-americano», sobre todo en las escenas románticas. Tuvo que tomar la palabra el prestigioso director Yasujiru Ozu, que era parte del comité, para decir que "La leyenda del gran judo" era una obra maestra, con lo que concluyó el proceso.


title: La leyenda del gran judo

text: "La leyenda del gran judo" se estrenó el 25 de marzo de 1943 y tuvo una gran acogida por parte de la crítica. También fue un éxito de público, lo que se explica tanto por el éxito previo de la novela en la que se basaba la película como por el hecho de que se estrenaban pocos filmes en aquella época. Kurosawa recibió el Premio Nacional de Cine de manos del primer ministro. El filme recibió también el Premio Sadao Yamanaka, creado en honor del fallecido director japonés, y quedó segunda en la clasificación de las mejores películas del año.


title: La leyenda del gran judo

text: La película fue reestrenada en 1944, momento en que se cortaron varias escenas para reducir la duración del filme. Al parecer, la destrucción de numerosas salas de exhibición hizo que el gobierno japonés aprobara una norma por la que se reducía la duración de las cintas a fin de permitir la proyección de un mayor número de películas en los escasos cines que seguían abiertos.


title: La leyenda del gran judo

text: Otros fragmentos fueron suprimidos por la censura de las fuerzas de ocupación aliadas tras el final de la guerra. Los vencedores consideraban que la perviviencia de ideas del Japón feudal era lo que había hecho posible el militarismo agresivo que condujo a la guerra. Por ello se cortaron ciertas referencias a la necesidad de mantener una obediencia ciega al maestro.


title: La leyenda del gran judo

text: Posteriormente se comprobó que se habían perdido unos diecisiete minutos de los noventa y siete que la película tenía originalmente. Puesto que no eran secuencias imprescindibles, en 1952 se restauró el filme para su reestreno sustituyendo los vacíos con textos explicativos. La mutilación hace que algunos personajes desaparezcan sin explicación. Esta versión es la que se estrenó en Occidente en 1974, cuando Kurosawa ya era un director consagrado, y la que se difundió posteriormente en vídeo doméstico.


title: La leyenda del gran judo

text: En la última década del siglo XX, tras el derrumbe de la Unión Soviética, se localizó en Moscú un fragmento de la película procedente del Manchukuo y que contenía algunos de los fragmentos perdidos. Gracias a este hallazgo, en 2002 se pudo confeccionar una versión restaurada de noventa y un minutos de duración.


title: La leyenda del gran judo

text: Dada la buena acogida de "La leyenda del gran judo", la productora ofreció a Kurosawa realizar una continuación. El resultado fue "La nueva leyenda del gran judo" ("Zoku Sugata Sanshiro"), película de 1945 rodada sin mucho interés por el director y que no aporta nada nuevo al tema. Está considerada como la peor película de Kurosawa y se le reprocha un tono de propaganda nacionalista que está ausente en su ópera prima.


title: La leyenda del gran judo

text: En 1965 se rodó una nueva versión de la película en la que Akira Kurosawa ofició de productor, guionista y montador, y Toshiro Mifune interpretaba al maestro Jano.


title: Premio Espejo de España

text: El Premio Espejo de España fue un galardón literario español creado por la Editorial Planeta, que se entregó entre 1975 y 1995. Entre sus objetivos estaba el deseo de contribuir al esclarecimiento de las complejas realidades peninsulares de toda índole: humanas, históricas, políticas, sociológicas y económicas.


title: Premio Espejo de España

text: Las obras presentadas tenían que ser biografías, memorias, reportajes, estudios, ensayos, encuestas o cualquier otro género que respondiera al espíritu de la colección Espejo de España, ya existente desde 1972.


title: Premio Espejo de España

text: En su inicio, se otorgaba un premio único de 1 000 000 de pesetas. El primer jurado estaba formado por José María de Areilza, Manuel Aznar Zubigaray, Manuel Fraga, Torcuato Luca de Tena, Ramón Serrano Suñer, José Manuel Lara Hernández y Rafael Borràs como secretario. El primer ganador fue José Luis Vila-San Juan con la obra "García Lorca, asesinado". La celebración tuvo lugar en el Hotel Ritz de Madrid.


title: El Chacal de Nahueltoro

text: El Chacal de Nahueltoro es una película chilena de 1969, producida por la Universidad de Chile, escrita y dirigida por Miguel Littín y con la producción de Luis Cornejo Gamboa. Basada en hechos reales, la película es la recreación de un impactante crimen, hito de la crónica roja o policial de Chile de mediados de la década de 1960, cuando un campesino llamado Jorge del Carmen Valenzuela Torres fue apresado por el asesinato múltiple de una mujer campesina y sus cinco hijos, en la localidad de Nahueltoro (Coihueco). Por la brutalidad del crimen cometido fue apodado "El Chacal".


title: El Chacal de Nahueltoro

text: Galardonada con el premio OCIC 1970 en el Festival Internacional de Cine de Berlín.


title: El Chacal de Nahueltoro

text: Con cámara y montaje de raíz documental, el rodaje utilizó las locaciones reales en las que ocurrieron los hechos (el lugar del crimen, la celda, Cachapoal, etc.), y todos los textos que se escuchan son oficiales: entre ellos, el expediente de la causa judicial y entrevistas de prensa al asesino múltiple.


title: El Chacal de Nahueltoro

text: La película es parte del llamado Nuevo Cine Chileno, junto con películas como Valparaíso, mi amor de Aldo Francia, y Tres tristes tigres de Raúl Ruiz, todas estrenadas en el Festival de Cine Latinoamericano de Viña del Mar, en 1969. Reúne a una parte importante de los cineastas y actores de esta corriente como Pedro Chaskel, Héctor Ríos, Fernando Bellet, Shenda Román, Nelson Villagra, Marcelo Romo, Luis Alarcón, Héctor Noguera. Da cuenta de la relevancia que tuvo el Centro de Cine Experimental de Universidad de Chile en el desarrollo del Nuevo Cine chileno, siendo posiblemente una de las películas mayor logradas del periodo.


title: Salamina (mitología)

text: En la mitología griega, Salamina o Salamis (en griego Σαλαμίνα) era una hija del oceánida Asopo y de Metope.


title: Salamina (mitología)

text: Habiendo aconsejado Afrodita y Eros a los dioses principales que raptaran a las hijas de Asopo, Poseidón se encaprichó de Salamina, y la transportó hasta una isla del mar Egeo, en el golfo Sarónico. Allí, Salamina dio a luz a Cencreo o Cicreo, el hijo que tuvo con el dios del mar y que cuando llegó a adulto llegó a ser rey de la citada isla, a la que bautizó con el nombre de su madre.


title: IG

text: IG es una sigla que puede significar:


title: Milton Glaser

text: Milton Glaser (Bronx, Nueva York, 26 de junio de 1929 - Manhattan, Nueva York, 26 de junio de 2020)fue unilustrador y diseñador estadounidense conocido sobre todo por sus diseños para discos y libros.


title: Milton Glaser

text: Glaser estudió en la conocida Cooper Union entre 1948 y 1951 Y a través de una beca Fulbright, también estudió en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, en Italia, donde estuvo con el pintor Giorgio Morandi. Fundó con Seymour Chwast el Push Pin Studio para, en 1974, crear su propia compañía.


title: Milton Glaser

text: Creó más de 300 carteles entre los que se cuenta el famoso de Bob Dylan, un símbolo de los años sesenta. Glaser se dedicó al diseño editorial y a la identidad corporativa. En el primer campo trabajó para publicaciones como Paris Macht, L´Express, Esquire o Village Voice y La Vanguardia (1987-1989) para realizar un cambio en esta publicación coincidiendo con su paso al color.


title: Milton Glaser

text: En identidad corporativa, desde finales de los setenta se encargó de un gran proyecto para la compañía Grand Union, una cadena de supermercados en los Estados Unidos. También creó el logo de DC Comics. En 1977 creó el conocido símbolo para la campaña I Love New York. El estilo de Glaser se caracterizó por el eclecticismo y estuvo influido por numerosas fuentes si bien siempre dio a la ilustración una importancia grande. Diseñó algunos tipos de letra, la mayoría de carácter decorativo y escasamente legibles, como reflejo de esta orientación suya muy alejada de la ortodoxia metodológica. Su concepción creativa se acercó más a la de un artista tradicional que expresa en su obra una particular visión del mundo.


title: Milton Glaser

text: En 1973 se publicó Milton Glaser: Graphic Design, una obra recopilatoria de su trabajo que ha tenido numerosas ediciones.


title: Milton Glaser

text: Falleció el 26 de junio de 2020 a los noventa y un años debido a un derrame cerebral.


title: Centro de formación técnica

text: Un centro de formación técnica (CFT) es una institución de educación superior chilena cuyo objetivo es la formación de técnicos idóneos con la capacidad y conocimientos necesarios para el ejercicio de sus actividades. Sus carreras tienen una duración máxima de cinco semestres y no otorgan licenciatura. A diferencia de los institutos profesionales, no imparten carreras profesionales, si bien sí están capacitados para entregar títulos técnicos de nivel superior. El único requisito académico para ingresar a un CFT es que el alumno tenga su licencia de enseñanza media.


title: Centro de formación técnica

text: Los centros de formación técnica fueron creados por el DFL n.º 5 del Ministerio de Educación, el 5 de febrero de 1981, durante el período de la dictadura militar, junto con los institutos profesionales (IP).


title: Centro de formación técnica

text: En 2014 se anunció que a contar de 2017 se crearán 15 Centros de Formación Técnicas estatales y gratuitos en las distintas regiones del país.


title: Oratorio de San José

text: El Oratorio de San José de Monte Real (en francés: "Oratoire Saint-Joseph du Mont-Royal") es una basílica menor católica y un santuario nacional en el Monte Real, en la ciudad de Montreal, provincia de Quebec, Canadá. Es la mayor iglesia de Canadá y tiene una de las cúpulas más grandes del mundo.


title: Oratorio de San José

text: El oratorio fue fundado por san André Bessette, un religioso que pedía la intercesión de san José de Nazaret para las curaciones. En la capilla votiva hay una imagen de San José que fue coronada canónicamente con bula de Pío X el 19 de marzo de 1910 por el cardenal Vincenzo Vannutelli. En la capilla de la cripta hay otra imagen de San José, de 1919, coronada con un breve apostólico de Pío XII del 9 de julio de 1955 por parte del cardenal Paul-Émile Léger.


title: Oratorio de San José

text: En 1904, san André Bessette, de la Congregación de la Santa Cruz, empezó la construcción del Oratorio de San José. Era una pequeña capilla en el Monte Real, cerca del Colegio de Notre-Dame du Sacré-Coeur. Pronto, el número de personas que lo visitaban hizo que se quedase pequeño. En 1917 se terminó una iglesia más grande con capacidad para 1 000 personas. La construcción del actual oratorio comenzó en 1924. El 19 de marzo de 1955 se le concedió el rango de basílica menor. Fue finalizado en 1967.


title: Oratorio de San José

text: Entre 1949 y 1951 el arquitecto Gilbert Moreau llevó a cabo reformas y mejoras en el interior del oratorio, en la sacristía y en el monasterio adyacente.


title: Oratorio de San José

text: La basílica está dedicada a San José, ya que el hermano André era devoto de este santo y le pedía intercesión para los milagros, sobre todo de curaciones. En la basílica hay una zona con cientos de muletas de cojos que llegaron y reportaron que se habían curado. André Bessette falleció en 1937 y su tumba se encuentra en el oratorio. El oratorio también tiene un relicario que contiene partes del corazón de san André.


title: Oratorio de San José

text: El papa Juan Pablo II beatificó a André Bessette en 1982. En su visita a Canadá en septiembre de 1984, Juan Pablo II visitó el oratorio y rezó frente a la tumba del hermano André. En octubre de 2010, el papa Benedicto XVI le canonizó. Para ambos procesos, se reportaron sendos milagros de sanaciones.


title: Oratorio de San José

text: Más de dos millones de visitantes y peregrinos visitan el oratorio todos los años. Está localizado en el número 3800, Queen Mary Road, en Côte-des-Neiges, donde también se encuentra una estación de la línea azul del metro.


title: Oratorio de San José

text: El 19 de octubre de 2004 el oratorio conmemoró su centenario.


title: Alumbre de hierro(III)

text: El alumbre de hierro(III), o alumbre férrico, es una sal, más específicamente un sulfato doble de potasio (o sodio) y hierro(III). Esta sal se presenta en forma de cristal y corresponde a la categoría de alumbres.


title: Alumbre de hierro(III)

text: Esta sal es un agente oxidante débil, siendo capaz de reducirse a sal de mohr


title: Alumbre de hierro(III)

text: Se utiliza para fines histológicos, en tinciones de muestras de tejidos para observar fibras colágenas.


title: Alumbre de hierro(III)

text: Preparamos una disolución de sulfato de hierro(II) y añadimos lentamente pequeñas porciones de ácido sulfúrico y calentamos hasta ebullición mientras añadimos ácido nítrico. El exceso de HNO desaparecerá mientras calentamos. Por último añadimos sulfato de amonio y se deja la disolución en un cristalizador hasta la aparición de cristales de alumbre de hierro.


title: Alumbre de hierro(III)

text: Se utiliza para el tratamiento de aguas residuales debido a su toxicidad para los microorganismos, en la producción de colorantes y para la producción de componentes electrónicos, en la refrigeración de equipos, en análisis bioquímicos o como reactivo para síntesis orgánica.


title: Artemisia I de Caria

text: Artemisia I de Caria () (, "fl." 480 a. C.) fue reina de Halicarnaso, ciudad de griegos dorios situada en Caria, entonces una satrapía del imperio Aqueménida. Luchó a favor de la causa de su señor Jerjes I, Gran Rey de Persia, contra las polis griegas en la Segunda Guerra Médica. Artemisia dirigió en persona a sus cinco barcos en las batallas navales de Artemisio y Salamina, libradas en el año 480 a. C. Se conoce su existencia por los escritos del historiador griego Heródoto, que afirma que ella era la única líder militar del bando persa y elogia su iniciativa y valentía, así como el respeto que Jerjes le tenía.


title: Artemisia I de Caria

text: El nombre Artemisia (Anāhitā) deriva de Artemisa ("n", "f".; equivalente romano: Diana). De acuerdo a Jablonski, el nombre es también frigio y puede ser "comparado con el título real "Artemas" de Jenofonte". Aun así, según Charles Anthon, la raíz primitiva del nombre es probablemente de origen persa, de "arta*", "art*", "arte*" todos significando grande, excelente o sagrado, y por lo tanto, Artemisa (p.e. Diana) «se identifica con la "gran" madre de la Naturaleza, aunque fuera adorada en Éfeso». De acuerdo con Heródoto ("Historias", libros 7 y 8), Artemisia fue halicarnasia por parte de su padre, Lígdamis, y cretense por parte de su madre.


title: Artemisia I de Caria

text: Siendo la única mujer entre sus comandantes, Artemisia aconsejó al rey persa Jerjes I que coordinara una ofensiva conjunta terrestre y marítima. Quiso que el ejército persa marchara hacia el istmo de Corinto y que atacara a la coalición griega que estaba fortificada allí, mientras la flota se posicionara para atacar a los trirremes griegos. De esta manera, Artemisia esperaba que los barcos griegos se separaran de sus ciudades estado, dejándolos vulnerables ante una flota persa intacta. Jerjes desechó ese plan, realizando un ataque a la flota conjunta griega en Salamina. Artemisia participó en la batalla de Salamina en septiembre de 480 a. C. como aliada persa, comandando cinco naves.


title: Artemisia I de Caria

text: Su nave fue acosada por un trirreme ateniense y no tenía posibilidad de escapar porque varias naves persas erróneamente le cerraban el paso. Embistió un navío de la flota de Jerjes y lo hundió, de modo que la embarcación griega creyese que era aliada, y dejase de perseguirla.


title: Artemisia I de Caria

text: Escapó hacia las líneas persas, donde, según Heródoto, Jerjes dijo: «¡Mis hombres (los persas) se han convertido en mujeres y mis mujeres (Artemisia) en hombres!» Heródoto tenía una buena opinión de ella, a pesar de su apoyo a Persia en la contienda, posiblemente porque ambos eran naturales de Halicarnaso.


title: Artemisia I de Caria

text: Artemisia convenció a Jerjes para que se retirara a Asia Menor después de la derrota en Salamina, en oposición al consejo de Mardonio, que quería que Jerjes mantuviera la posición. Jerjes la envió entonces a Éfeso para que cuidara de sus hijos (de Jerjes).


title: Artemisia I de Caria

text: Una leyenda, contada por Focio, clama que Artemisia se enamoró de un hombre llamado Dárdano y que, cuando él la ignoró, un oráculo le dijo que saltara a su muerte en el mar Jónico desde la roca de Léucade.


title: Artemisia I de Caria

text: Un destructor iraní (persa: ناوشکن) construido durante la dinastía Pahlavi fue llamado "Artemis" en su honor.


title: April Greiman

text: April Greiman es una diseñadora gráfica, nacida en Estados Unidos en 1948.  Comenzó sus estudios en el Kansas City Art Institute a finales de los sesenta para completarlos durante dos intensos años en la Kunstgewerbeschule de Basilea con el influyente Wolfgang Weingart. En aquellos años Weingart comenzaba a poner en cuestión algunos de los principios que habían inspirado la metodología del Movimiento Moderno como el rígido uso de la retícula o la intocable pureza del espacio bidimensional.


title: April Greiman

text: A mediados de los años setenta, Greiman comenzó a trabajar para el Taxi Project del Museum of Modern Art en Nueva York diseñando las publicaciones y demás elementos de promoción. En 1976 se trasladó a Los Ángeles para colaborar con el California Institute of Art donde conoció al fotógrafo Jayme Odgers y se interesó por la fotografía experimental y los ordenadores. Greiman creó una iconografía muy particular en su impresos para el California Institute of Art plenamente relacionado con lo que después se conocería como New Wave, una corriente que definitivamente rompía con las corrientes más académicas del diseño gráfico. Esta corriente estaba influenciada por el punk y el lenguaje posmoderno, que a su vez fueron influenciados por el surgimiento del diseño polaco, el cual incitaba a la libertad y a la identidad propia.


title: April Greiman

text: April, tomando la libertad de diseño de la New Wave, jugó con las técnicas y la imaginación, naciendo así su estilo. Su concepción del diseño concibe la página como si esta fuera un espacio tridimensional donde la tipografía, la fotografía y el resto de los elementos se mezclaran felizmente sin jerarquías y en un complejo orden. Fue pionera en el diseño gráfico digital, a partir de 1984 comienza a utilizar de formar sistemática el ordenador personal en su trabajo utilizando imágenes en baja resolución y tipografía bitmap, una forma de trabajo que puede relacionarla con otros creadores europeos como Terry Jones.


title: Aberri Eguna

text: El Aberri Eguna (en euskera: Día de la Patria -en referencia a la patria vasca-) es una celebración festiva del nacionalismo vasco que se convoca anualmente en el Domingo de Resurrección. Dicha celebración se celebra principalmente en las comunidades autónomas españolas de País Vasco y Navarra; y en el País Vasco francés, en el departamento de los Pirineos Atlánticos de Francia, además de por la diáspora vasca repartida en el mundo. Fue creada por el Partido Nacionalista Vasco en 1932. Ocasionalmente han tomado parte partidos de izquierdas no vinculados a dicha ideología, fundamentalmente durante la transición política española, produciéndose la última convocatoria conjunta en 1979.


title: Aberri Eguna

text: La primera celebración se realizó en Bilbao en 1932. Fue prohibido tras la guerra civil española de 1936 y se comenzó a celebrar de nuevo en 1964.


title: Aberri Eguna

text: El Partido Nacionalista Vasco ha sostenido tradicionalmente que la institución del Aberri Eguna el Domingo de Resurrección de 1932 conmemoraba el 50 aniversario del "descubrimiento" de Sabino Arana, fundador del Partido Nacionalista Vasco (PNV) y "padre del nacionalismo vasco", de su condición de vizcaíno (vasco) y no español.


title: Aberri Eguna

text: Según la tradición, Luis Arana, hermano de Sabino Arana, efectuó un viaje en 1882, portando una insignia fuerista. Un santanderino que viajaba con él le interpeló al ver la insignia fuerista y le dijo algo que resultaría trascendental:


title: Aberri Eguna

text: Luis admitió el razonamiento del santanderino y se cuestionó si era español o sólo vizcaíno, llegando a la conclusión de que solo era lo segundo. Ese mismo año comentó su trascendental descubrimiento con su hermano Sabino Arana —que por aquel entonces se hallaba en casa convaleciente de tuberculosis y se decía carlista—, el cual llegó a la misma conclusión. Aquel día en el que Sabino Arana "descubrió" el nacionalismo vasco es el que se conmemora con el "Aberri Eguna". Según la tradición del PNV, la conversación entre los hermanos Arana se produjo el Domingo de Resurrección de 1882. Esta afirmación se basó en un supuesto escrito que dejó Sabino Arana en el que afirmaba:


title: Aberri Eguna

text: Sin embargo, debido a la falta de pruebas, actualmente esta datación no se considera creíble. Algunos historiadores consideran que los líderes nacionalistas hicieron coincidir el "Aberri Eguna" con el Domingo de Resurrección en un intento de dotar a la fiesta de un mayor simbolismo, incidiendo en el carácter profundamente católico del nacionalismo vasco frente al secularismo de la Segunda República Española. No hay que olvidar el simbolismo del descubrimiento de Arana, considerado por los nacionalistas vascos como la "resurrección" de la nación vasca.


title: Aberri Eguna

text: La celebración tuvo lugar tras la instauración de la Segunda República española. El nacionalismo catalán contaba con la celebración de la "Diada" ya desde 1889 y el nacionalismo gallego con el "Día de la Patria Gallega" desde 1919.


title: Aberri Eguna

text: El primer Aberri Eguna en 1932, congregó a 60.000 personas y fue convocado en Bilbao por el Partido Nacionalista Vasco el 27 de marzo de 1932, Domingo de Resurrección, y consistió en una manifestación que partiendo de la plaza del Sagrado Corazón, finalizó en la casa natal de Sabino Arana, Sabin Etxea, rehabilitada en 1931 como sede del PNV en Bibao, donde Luis Arana descubrió una placa conmemorativa del evento.


title: Aberri Eguna

text: El siguiente año, 1933, fue la ciudad de San Sebastián la que albergó la concentración festiva con el lema "Euzkadi-Europa", interviniendo en el mismo José Antonio Aguirre y Telesforo de Monzón. En 1934 se celebró en Vitoria contando con la presencia de Manuel de Irujo. En 1935, durante el bienio radical-cedista, se celebró en Pamplona. Sin embargo, la manifestación contó con la oposición del Gobierno y de la derecha navarra y para conseguir el necesario permiso gubernativo se debió cambiar su nombre por el de ""Euzko Eguna"" (Día Vasco), así como su fecha de celebración, realizándose diversos actos políticos y folclóricos en el frontón "Euskal Jai" y en la plaza de toros. El inicio de la Guerra Civil en julio de 1936, conllevó que no hubiera una celebración unitaria en una localidad determinada, aunque se festejó la efemérides realizando actos menores en diversos lugares.


title: Aberri Eguna

text: Durante la dictadura franquista (1937-1975) fue un evento inicialmente proscrito en España y que solo a medida que transcurría el tiempo fue celebrándose, siempre como una jornada reivindicativa y de lucha por las libertades. Solo en el País Vasco Francés, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, el PNV y el Gobierno Vasco en el exilio siguieron manteniendo esta celebración.


title: Aberri Eguna

text: En 1947 se produjo la primera concentración significativa, en Bilbao. Poco después, el 1 de mayo, Vizcaya fue el escenario de una huelga general en el sector metalúrgico, que también fue apoyada por el PNV, que movilizó a unos 50.000 obreros y terminó con la ocupación por parte del Ejército de Bilbao, cuatro mil detenidos y la desarticulación de los comités locales de la Unión General de Trabajadores y de la Confederación Nacional del Trabajo.


title: Aberri Eguna

text: En 1963, por primera vez en la historia, un grupo exclusivamente vascofrancés, Enbata, convoca una celebración del Aberri Eguna al margen del PNV.


title: Aberri Eguna

text: A partir de 1964, las convocatorias se hacen ya en España, siempre bajo presión policial. Ese año, la localidad elegida fue Guernica, con una asistencia que desbordó las previsiones del PNV. En 1965, Vergara fue el escenario, con los accesos a la ciudad cortados por la policía franquista, trasladándose a Vitoria el año siguiente. Ese año, 1966, Euskadi Ta Askatasuna (ETA) efectúa su primera convocatoria, en Irún y Hendaya. En 1967 se realizó en la céntrica Plaza del Castillo de Pamplona, con severas medidas de seguridad, finalizando con una carga policial y la detención de más de 300 participantes. Otros hitos significativos de la celebración son la celebración conjunta de EGI y ETA en 1969 o la primera celebración conjunta celebrada en Bayona (Francia) en 1972, con la asistencia, entre otros, del Partido Nacionalista Vasco, ELA-STV, EGI, ETA, o Enbata.


title: Aberri Eguna

text: A finales de la dictadura y durante la Transición fue adoptado por todos los partidos nacionalistas vascos y por los no nacionalistas de izquierdas como fiesta de la patria vasca, o día nacional del País Vasco, así en 1975, en Guernica, a la convocatoria conjunta asistieron personalidades internacionales, siendo algunas de estas también detenidas por la policía.


title: Aberri Eguna

text: En 1978 se produjo una histórica convocatoria conjunta que reclamó un estatuto de autonomía para el País Vasco. Tras las primeras convocatorias conjuntas, a medida que se iba enrareciendo el ambiente político en el País Vasco, estas se fueron rompiendo. El PSE-PSOE dejó de celebrar el Aberri Eguna después de la edición de 1979, aunque recuperara la fiesta de forma efímera cuando se fusionó con Euskadiko Ezkerra en 1993.


title: Aberri Eguna

text: Hoy en día es una fiesta no oficial que celebran únicamente los partidos y organizaciones nacionalistas vascas. La diáspora vasca también lo celebra en el exterior en diversas casas vascas. La celebración ha pasado de realizarse por separado, a organizarse conjuntamente y en la actualidad hay dos convocatorias.


title: Aberri Eguna

text: En los últimos años, el PNV celebra su acto en la plaza Nueva de Bilbao, realizando un acto político en el que intervienen el presidente del partido y el lendakari (cuando este es del PNV).


title: Aberri Eguna

text: Desde 2012 la red ciudadana Independentistak celebra el Aberri Eguna en Pamplona con una manifestación por la independencia secundada por el resto de organizaciones políticas nacionalistas (Sortu, EA, Aralar, Alternatiba y Abertzaleen Batasuna), por los sindicatos nacionalistas ELA y LAB y desde 2014 Udalbiltza, y que acaba con un acto frente al Monumento a los Fueros. A la manifestación le siguen una comida popular y una jornada festiva por la tarde en el Casco Viejo de la capital navarra.