title: Tranzas

text: Tranzas empieza la gira más grande hecha por algún artista o grupo juvenil ecuatoriano, entre 1995 y 1996 realizan más de 80 conciertos en 50 ciudades del país y obteniendo varios reconocimientos radiales y televisivos a mejor grupo y mejor artista nacional, como los "Premios Sintonizando a la Música" del recordado programa Sintonizando, así como un reconocimiento por parte del Congreso Nacional. Al final del año 1995 firman con Televisión Satelital como productora.


title: Tranzas

text: En 1996 se empieza a preparar el nuevo disco "Parte De ti", con temas de Douglas Bastidas. Este es el primer álbum que graban con Televisión Satelital como productora e Ifesa como disquera. El primer corte promocional es "Soy Político" que coincide con las elecciones presidenciales de ese año y es un gran éxito. "Parte de ti" es lanzado en Guayaquil con un evento en el Teatro Centro Cívico, con el apoyo de Telehit México, y Televisión Satelital. En seguida promocionan los temas "Solo un tonto" y "Dile", que alcanzaría un rotundo éxito entre 1997 y 1998. A continuación hacen su primer viaje internacional a Puerto Rico.


title: Tranzas

text: Con este nuevo material lograron un disco de oro en el país y en 1997 BMG Ariola firma a Tranzas como artista exclusivo para Colombia, Bolivia, Perú y Ecuador. Tranzas reedita en Estados Unidos algunos temas de "Parte De Ti" y "Ciertas Teorías" y lanza el disco "Parte de ti Internacional", donde se incluyen once temas previamente lanzados con nuevos arreglos, entre ellos "Dime si recuerdas", "Viviré por ti" y "Solo Un Tonto". Este disco los llevó a grabar un video en México, bajo la dirección de Memo del Bosque, quien había producido trabajos de figuras como Luis Miguel. El video se difundió en Colombia, México, Bolivia y Estados Unidos. Colocan en número 1 el éxito "Dile" por más de dos meses y además colocan tres sencillos más en los primero lugares recibiendo casi inmediatamente disco de oro por ventas. También se presentan en Perú y Costa Rica.


title: Tranzas

text: Con estos antecedentes en 1999 viajan a Estados Unidos para grabar el álbum "Por siempre", donde también graban el video de "I wanna go". El disco fue producido bajo el sello discográfico de Televisión Satelital y grabado por Tranzas en los estudios Ocean V.U. de Miami, con el ingeniero ítalo-americano Víctor Di Persia ("Pies descalzos" de Shakira) y el productor cubano americano Rey Sánchez (Braulio). El álbum logran vender 75 000 ejemplares, alcanzando disco de oro en Ecuador y Bolivia.


title: Tranzas

text: En al año 2000, "Por siempre" es editado en Costa Rica y Colombia donde alcanza disco de oro por ventas. La canción "Un nuevo amor" se convierte en éxito inmediato en las radios donde es colocada e interpretada por artistas de diversos países, alcanzando el número 1 en Ecuador, Colombia y Costa Rica, país en el cual son invitados para participar en el Teletón de Costa Rica de los años 1999 y 2000.


title: Tranzas

text: A comienzos del 2001, la música de Tranzas es promocionada en diversas radios norteamericanas de Miami, Nueva York, Houston, El Paso, San Diego, Chicago, Los Ángeles, Miami y la Costa Oeste e incluso se presentan en el Programa "Sábado Gigante" de Don Francisco, transmitido por Univisión. Luego Fonovisa México edita "Un Nuevo Amor" que se convierte en éxito en Miami, México, República Dominicana, Puerto Rico, Panamá, Perú, Chile, Argentina y en toda Latinoamérica.


title: Tranzas

text: Ese año Tranzas consigue disco de oro con "Por Siempre" en Colombia, donde colocan "Metálica" y "Un nuevo amor", ambos temas que aparecen en la novela colombiana Pobre Pablo transmitido por Gamavisión entre 2002 y 2003, además de los mismos Tranzas actuando e interpretando dichos temas.


title: Tranzas

text: Ante los constantes viajes, la banda se radica en México como un trío (Alberto Vicuña había abandonado la banda) para poder abrirse paso dentro de Estados Unidos, donde se presentan por primera vez en 2001. Tranzas lanza su disco "Por siempre" en el helipuerto de Televisa con Fonovisa, posteriormente se desvinculan de Televisión Satelital y firman con el sello Jam Music, propiedad de Universal Music México para sus discos posteriores.


title: Tranzas

text: El 15 de octubre de 2002 lanzan al mercado el disco "Serenata", promocionando el tema "Morí", tema que aparece en la novela mexicana Clase 406 transmitido por Canal Uno entre 2002 y 2003, de gran éxito en países como Chile y México.


title: Tranzas

text: En 2004 lanzan su álbum titulado "Lo que no pude decir", exponiendo temas como "Sueño que vuelvas", "El juego", "Lo que no pude decir", "Aunque me digas que No”, una reedición de "Dile" y otras. Trabajaron con varias televisoras, al sumar sus canciones a distintas telenovelas producidas alrededor de Latinoamérica.


title: Tranzas

text: En 2007 la banda publica su último álbum, "Se quedarán las canciones", con temas como "Vale la pena" (a dueto con Danilo Parra) y "Se van".


title: Tranzas

text: Vocalista, compositor y guitarrista principal de la banda.


title: Tranzas

text: A la par de su carrera de solista, también ha trabajado como compositor de canciones para otros artistas en México.


title: Tranzas

text: En 2012, el músico celebró 25 años de trayectoria con un reconocimiento entregado en Francia por el Gobierno ecuatoriano.


title: Tranzas

text: Encargado del bajo y coros, y compositor del primer éxito de Tranzas, "Plástica". Además, fue realizador y editor de muchos de los videoclips de Tranzas y de otros artistas nacionales. Defensor de los derechos de los artistas y autores. Se dedicó a tener un programa de radio sobre rock nacional. Fue presidente de la Sociedad de Autores y Compositores Ecuatorianos (SAYCE) hasta 2017.


title: Tranzas

text: Luego de la disolución de la banda, Troi presentó una demanda contra su excompañero Douglas Bastidas sobre el registro del nombre Tranzas.


title: Tranzas

text: El más joven del grupo, nació en Bahía de Caráquez, Manabí. Fue el baterista, encargado de las percusiones y programaciones. Se integró al grupo en 1992, desde la salida de Jorge Ponce.


title: Tranzas

text: Tecladista, guitarrista y corista. Se integra en 1992 junto con Alfonso Vélez y estuvo en el grupo hasta el 2000.


title: Tranzas

text: En la actualidad se dedica a su productora de audio y conforma con su excompañero Troi Alvarado una nueva banda musical.


title: Tranzas

text: Plástica (1987) Sueño Astral (1988)


title: Tranzas

text: No (1991)


title: Tranzas

text: Sha la la (1992)


title: Tranzas

text: A Marte (1994)


title: Tranzas

text: Ciertas Teorías (1995)  Parte De Ti (1996)   Parte De Ti (versión Internacional) (1997)  Por Siempre (2001) Serenata (2002) Lo Que No Pude Decir (2005)


title: Youssef Rzouga

text: Youssef Rzouga (en árabe, يوسف رزوقة) nació el 21 de marzo de 1957 en Ksour Essef /Tunicia es considerado uno de los poetas árabes más importantes hoy en día.


title: Youssef Rzouga

text: Su poesía, singular, tanto desde el punto de vista léxico como el sintáctico, es, además de comprometida, novedosa y, ¿por qué no decirlo?, provocadora. El mundo del poeta es personal, sí, mas siempre a partir de una realidad, de un aquí y un ahora. Su mediterraneidad es, como poeta de este ámbito, trascendencia; pero su trascendencia se produce, siempre, a partir de la realidad, y a ella vuelve de nuevo el poeta. Como innovador, merece la atención el haber llevado a la poesía en francés la prosodia árabe más clásica.


title: Youssef Rzouga

text: Poeta único, mediterráneo, cosmopolita, que gusta de experimentar todo tiempo, todo lugar y toda lengua. Así lo observamos desde sus primeras obras, como "El Programa de la Rosa"( برنامج الوردة, "bernamaj al uarda"',1984), hasta su reciente "Zona Cero"(أرض الصفر , "Ardh assifr", 2005), que concibió a partir de los trágicos sucesos del 11 Septiembre. Poeta, así, con el que hay que contar, desde luego, para escribir las páginas de la historia de la poesía árabe.


title: Palomina

text: La palomina es el excremento de las palomas, que antaño se empleaba para abonar los campos de cultivo.


title: Palomina

text: En la localidad de Oliete (Teruel, España) se recogía la palomina que se acumulaba en la sima de San Pedro, lugar donde crían palomas. Existía una plataforma con torno en el borde de la sima para descender a los que recogían la palomina y luego elevarlos con la carga. En Fez (Marruecos) la palomina se sigue empleando como producto químico por los curtidores.


title: Martin Rees

text: Martin John Rees OM (York, Reino Unido, , es un astrónomo británico. Ha sido rector ("Master") del Trinity College, Cambridge (2004-2012) y presidente de la Real Sociedad de Londres (2005-2010).


title: Martin Rees

text: Obtuvo su doctorado por la Universidad de Cambridge en 1967. En la actualidad es profesor de Cosmología y Astrofísica en dicha universidad, de la que fue Profesor Plumiano entre 1973 y 1991. Dentro de sus líneas de investigación se encuentran la astrofísica de altas energías y la formación de la estructura del Universo.


title: Martin Rees

text: Ha estudiado el papel desempeñado por la materia oscura en la formación y propiedades de las galaxias mediante la simulación informática y la distribución de los cuásares y su relación con los agujeros negros. Ha publicado más de quinientos artículos y siete libros, cinco de ellos de divulgación científica.


title: Oliete

text: Oliete es una localidad y municipio español en la comarca de Andorra-Sierra de Arcos de la provincia de Teruel, comunidad de Aragón situado a orillas del Río Martín. Tiene una población de 343 habitantes (INE 2020).


title: Oliete

text: Presenta unas características demográficas típicas del interior peninsular de manera muy acentuada. Cabe destacar el descenso poblacional después de la Guerra Civil a causa del éxodo rural, y el envejecimiento de la población actual, con más de un 40% de mayores de 65 años. Dentro del casco urbano:


title: Oliete

text: Dentro del término municipal:La fiesta mayor se celebra el 24 de agosto en honor a San Bartolomé. También se celebra el 14 de septiembre la Exaltación de la Santa Cruz.


title: Escudo de Polonia

text: El escudo de Polonia consiste de un águila blanca coronada sobre un escudón rojo. En Polonia comúnmente se llama al escudo "Águila Blanca" (en polaco "Orzeł Biały"), siempre en mayúscula. Es preciso notar que en heráldica no existe el color "blanco": cuando algo es de ese color se dice que es "plata", así como no es "amarillo" sino "oro". De todos modos, el águila polaca es la única que es reconocida como blanca y no plateada.


title: Escudo de Polonia

text: Se piensa que es un águila de cola blanca, aunque el diseño tan estilizado hace imposible determinar específicamente de qué especie de águila se trata.


title: Escudo de Polonia

text: Según la leyenda, el Águila Blanca se originó cuando Lech, el fundador mítico de Polonia, vio un nido de águila blanca y, considerándolo un buen augurio, fundó la ciudad de Gniezno ("gniazdo" significa "nido"). En el momento en que el águila desplegó sus alas y se elevó hacia el cielo, un rayo del sol rojo del poniente cayó en sus alas, de modo que parecieron doradas; por lo demás era enteramente blanca..


title: Escudo de Polonia

text: Los primeros registros que se tienen del Águila Blanca son los objetos de oro encontrados por los nazis en un histórico pueblo polaco, Biscupin, durante la ocupación del territorio de Polonia durante la Segunda Guerra Mundial. También son registro de la misma las monedas acuñadas durante el reinado del rey Boleslao I el Bravo, en ese momento como escudo de armas de la dinastía Piast. Przemysł II la introdujo como símbolo nacional.


title: Escudo de Polonia

text: La versión actual del águila fue instaurada por una enmienda constitucional en 1927. En 1945, el nuevo gobierno comunista eliminó la corona de la cabeza del águila al ser un símbolo monárquico y contrario a la igualdad que propugnaba el nuevo Estado socialista. Adicionalmente se reemplazaron las escarapelas de sus alas por estrellas. En 1990 se volvió a colocar la corona; la versión actual es básicamente la misma de 1927, con algunos retoques cosméticos menores.


title: Sames (Asturias)

text: Sames es un lugar de la parroquia de Mián, capital del concejo asturiano de Amieva, en España.


title: Sames (Asturias)

text: Tiene una población de 71 habitantes y se encuentra en la ladera oeste de la sierra de Amieva, en la margen derecha del río Sella. Situado a una altitud media de 220 metros sobre el nivel del mar, se accede a él mediante una carretera que parte de Precendi. Dista 82 kilómetros de Oviedo, la capital del Principado.


title: Sames (Asturias)

text: Sames ha visto como su influencia descendía desde la construcción de la N-625, que favoreció a los pueblos de Precendi y Santillán, en donde se encuentran en la actualidad la mayor parte de los servicios municipales.


title: Sames (Asturias)

text: Las principales fiestas de la localidad se celebran el 13 de junio, San Antonio, y el primer sábado de julio, La Santina.


title: Sames (Asturias)

text: A los habitantes de Sames se los conoce tanto por el gentilicio de "peludos", "meluyos" o "sametos".


title: Sames (Asturias)

text: Destaca la iglesia de Santa María de Mián, el edificio religioso más antiguo del concejo que se conserva hoy en día situado a un kilómetro del pueblo. Esta iglesia fue construida junto a un dolmen, como lo fueron las de La Santa Cruz y la de Abamia en el municipio de Cangas de Onís. El domen de Mián fue destruido en el siglo XIX víctima de estudios arqueológicos.


title: Medalla Copley

text: La Medalla Copley es un premio que otorga anualmente la Real Sociedad de Londres a una persona física como reconocimiento al trabajo científico por sus logros sobresalientes en las ciencias físicas o biológicas. Es el galardón más antiguo concedido por una institución académica, ya que la primera medalla se concedió en 1731.


title: Medalla Copley

text: El premio se creó tras el legado póstumo realizado a la Real Sociedad de Londres en 1709, por Godfrey Copley, próspero terrateniente de Sprotbrough, cerca de Doncaster, miembro por elección de la Real Sociedad de Londres desde 1691. El monto ascendía a 100 £, y el interés sobre el mismo se utilizaría para la realización de experimentos durante una serie de años.


title: Medalla Copley

text: Las condiciones de la medalla han variado varias veces a lo largo del tiempo. En 1736 se acordó conceder una medalla por valor de 5 £, ya fuera para el descubrimiento científico más importante o para el mayor aporte experimental, norma que se siguió hasta 1831, cuando las condiciones se modificaron de modo que la medalla se concediera al autor de la investigación que el Consejo de la Real Sociedad de Londres decidiera por mayoría que fuera el mayor merecedor de dicho honor. Joseph William Copley realizó en 1881 una segunda donación por valor de 1.666 £, 13 s y 4 d, de la que se destinaría la mitad de los intereses que rindieran dicha cantidad a cubrir los costos del galardón.


title: Medalla Copley

text: En su formato actual el galardón se concede anualmente y consiste en una medalla de plata dorada y un premio en metálico de 5.000 £. Los premiados, que en años consecutivos se alternan entre las ciencias físicas y biológicas, son elegidos por el Consejo de la Real Sociedad de Londres, a propuesta de los respectivos Comité de Premios en Ciencias Físicas y Comité de Premios en Ciencias Biológicas. El premio está abierto a los ciudadanos de un país de la Mancomunidad de Naciones o de la República de Irlanda, o de personas que habitualmente residan y trabajen en un país de la Mancomunidad de Naciones o en la República de Irlanda durante el período mínimo de los tres años inmediatamente anteriores a la que fecha de su propuesta. No hay limitaciones para el período en él se hayan realizado los logros de investigación y se puede conceder más de una vez a la misma persona. Las nominaciones son válidas durante cinco años, y el candidato no puede ser renominado hasta un año después de que haya expirado su nominación.


title: Medalla Copley

text: La Real Sociedad de Londres también instituyó en 1825 y 1965 la Medalla Real, de manera independiente a la Medalla Copley, que en sus tres modalidades galardona anualmente las contribuciones más importantes en las ciencias físicas (1825), en las ciencias biológicas (1825) y en las ciencias aplicadas (1965). Fueron varios los galardonados que han recibido varias veces la medalla: John Theophilus Desaguliers (1734, 1736 y 1741), Stephen Gray (1731 y 1732), John Canton (1751 y 1764). Y en varias ocasiones el galardón fue compartido: por tres medallistas (en 1766) y por dos (en 1783, 1791, 1798, 1821, 1825, 1827, 1832, 1836, 1837, 1838, 1840 y 2010). Y en veintiuna ocasiones no se entregó.


title: Ambás

text: Ambás puede referirse a:


title: Raï

text: El raï es un género musical argelino, iniciado a principio del siglo XX en los alrededores de Orán. Tiene similitud con otros géneros como el ""mawal"" en el que el cantante se dirige a su maestro y señor; o incluso con los ""layali"" en el que se dirige a la noche y al ""ya 'ayn"".


title: Raï

text: Este género mezcla instrumentos tradicionales, sintetizadores, batería electrónica y bajo, adaptando así al gusto actual las viejas melodías. El primer festival raï se celebra en Orán en 1985. Ante el entusiasmo de los jóvenes argelinos el gobierno reconoce oficialmente el raï como música nacional, una decisión calificada de intolerable por ciertos grupos islamistas, que llegarán incluso a asesinar a ciertos artistas del raï, como Cheb Hasni (1968-1994).


title: Raï

text: El origen de la palabra "raï" ―que significa ‘opinión’, ‘parecer’ o ‘punto de vista’— se remontaría a los tiempos en que el sheik (maestro), poeta de la tradición "melhoun", repartía sabiduría y consejos en forma de poesías cantadas en el dialecto local. Sin embargo, en el contexto de la protesta popular, el cantante se queja de sus propias desgracias. Sin querer acusar a nadie, se acusa a sí mismo. Para ser más exactos, se dirige a su propia facultad de discernimiento, a su "raï" que, cediendo a los sentimientos, le ha llevado a tomar las malas decisiones. El canto comienza así: "Ya raï" (‘¡Oh, discernimiento mío!’).


title: Raï

text: Desde los años veinte, los maestros del raï tradicional oranés como Cheikh Khaldi, Cheikh Hamada o Cheikha Remitti, representan la cultura beduina tradicional. Su repertorio es doble. El registro oficial celebra la religión, el amor y los valores morales en las fiestas de los santos de las tribus, las bodas o las circuncisiones. El registro irreverente (una escapatoria a los rigores de la moral islámica) está prohibido y se canta principalmente en los zocos y las tabernas. Bailarinas y músicos ambulantes hablan ahí del alcohol y los placeres humanos. Esta dos formas constituyen el origen del raï moderno.


title: Raï

text: En los años 1930, se canta el wahrani, adaptación del melhoun con acompañamiento de laúd árabe, acordeón, banjo o piano. Esta música se fusiona con otras influencias musicales árabes, así como españolas, francesas y latinoamericanas. Es así como hacia los años 1950, con Cheikha Remitti (Charak gataâ), esta música que, en un principio, reúne solo a unos cuantos cantantes, acaba por extenderse tras la independencia por toda Argelia. Los instrumentos tradicionales del raï (flauta, derbouka y bendir) se acomodan a la guitarra eléctrica y su pedal wah wah como en el caso de Mohammed Zargui o de la trompeta y del saxofón en el caso de Bellemou Messaoud.


title: Raï

text: A finales de los 1970, los sintetizadores y las cajas de ritmos hacen su aparición y el raï se impregna de los géneros rock, pop, funk, reggae y disco especialmente con Mohammed Maghni, pero también con Rachid Baba Ahmed y Fethi Baba Ahmed que desarrollan la producción de raï.


title: Raï

text: Solo a principios de los 1980 es cuando el raï va a catapultarse como música nacional con la llegada de nuevos cantantes, los "Chebs" («joven», femenino "cheba") : Cheb Hasni, Cheba Fadila ("You Are Mine", 1988), Cheb Khaled ("Kutche", 1989), Cheb Mami ("Let Me Rai", 1990), Cheb Sahraoui, Cheba Zahouania, Cheb Kader ("From Oran to Paris"), Abdel Ali Slimani, Ahmed Saber, Hamid Bouchnak y sus hermanos, etc. Existen asimismo grupos como Raïna Raï ("Hagda", "Zina"), muy popular en Argelia, que amplían la paleta de colores con otros géneros musicales.


title: Raï

text: Llegado a Francia a finales de los 80, el raï alcanza la popularidad en los 90. Los artistas más conocidos en Francia son Cheb Khaled ("Didi" es un tema que dio la vuelta al mundo), Rachid Taha (arreglo de "Ya Rayah", música chaâbi de Dahmane El Harrachi) y Faudel ("Tellement n'brick"). Cheb Mami es conocido internacionalmente por su dúo con Sting.


title: Raï

text: Ante tal éxito, compositores de diferentes estilos se adhieren al movimiento. (Jean-Jacques Goldman compone "Aïcha" para Khaled) y muchas canciones se interpretan en francés. El raï aprovecha para mezclarse con otros estilos como el rap, el reggae, el rock, o la música techno. Un ejemplo de este mestizaje musical y cultural lo representan el grupo francoargelino Zebda (1985-2003) que, con un discurso comprometido socialmente y una mezcla de raï, rock, reggae y música tradicional francesa, entre otras, tuvieron un impresionante éxito comercial. A mediados de 2004 surge una nueva ola musical que conjuga raï y "rhythm and blues", gracias a la compilación "Raï'n'B fever" que reunió grandes nombres de los dos géneros musicales.


title: Raï

text: Desde 2001, en Francia, el Consejo Superior del Audiovisual CSA ha reconocido el raï como género musical de pleno derecho adjudicándole dos frecuencias de radio FM en la región parisina: 94.6 MHz y 91.5 MHz. Ambas emiten las 24 h.


title: La Mata

text: La Mata hace referencia a varios artículos:


title: Tabanera de Cerrato

text: Tabanera de Cerrato es un municipio y villa de España al este de la provincia de Palencia, comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Tabanera de Cerrato

text: Tabanera de Cerrato se halla situada a 45 km de Palencia. Su término limita al norte con el de Villahán, al sur con Valdecañas de Cerrato y al este con Cobos de Cerrato (Palencia).


title: Tabanera de Cerrato

text: El subsuelo cerrateño presenta unos índices geotérmicos que hacen aprovechables sus aguas para la producción de energía geotérmica y baños termales.


title: Tabanera de Cerrato

text: Esta zona de la comarca de El Cerrato debió ser reconquistada y repoblada en la segunda mitad del siglo IX, es decir, entre el 850 y el 900. En todo este terreno tenemos constancia de los siguientes repobladores: asturianos, castellanos, serranos, francos, gallegos y vascos.


title: Tabanera de Cerrato

text: En 1074, Tabanera era una de las aldeas de Palenzuela, según consta en el Fuero de Palenzuela:""Aldeae de Palenciola sunt istae: Seóguela, Tavanera, Orneio, Villafan, Fenar, Valles, Valdeparada..."".


title: Tabanera de Cerrato

text: En 1255, parece seguro que corresponde al pueblo de Cornejo u Orneio, hoy despoblado que había de estar no lejos de Tabanera de Cerrato. Existía en el siglo XIV, como parece verse en el Libro de las Behetrías (merindad de Cerrato); constituyendo uno de los préstamos del obispado de Burgos al arcedianazgo de Palenzuela. Tenemos a la vista un documento por el cual doña Mayor Arias compra a María Ruiz cuanto a esta pertenecía en Orneio (Archivo de Villamayor).


title: Tabanera de Cerrato

text: En la segunda mitad del siglo XIV, tras superar la crisis de la peste negra y el llamado tirón de Andalucía, los pueblos de Castilla empezaron a experimentar un aumento de población y necesitaron más terreno para la labranza. Los documentos dejaron constancia de esta carencia de tierra suficiente, que se trató de solventar con adquisición de nuevos terrenos. Antigüedad adquirió los terrenos pertenecientes civilmente a Tabanera, como Pozuelo y Villarmiro, que desde el siglo XVI Antigüedad pasó a usufructuar.


title: Tabanera de Cerrato

text: Tabanera de Cerrato fue señorío de los Avellaneda, Manrique y Enríquez.


title: Tabanera de Cerrato

text: En la primera mitad el siglo XVIII, doña María Bibiana Fernández de Torquemada Ortega y Cerezo fue señora propietaria de la granja de Olmos de Cerrato.La localidad y su término municipal se dedican a la agricultura y la ganadería. Existen recursos de turismo rural sin explotar.


title: Tabanera de Cerrato

text: La actividad apícola fue en el pasado importante, de ahí el refrán que dice ""ajos de Curiel, quesos de Peñafiel y de Cerrato la miel"".En este apartado, si bien no se trata de un monumento en sentido estricto, cabe citar el espectacular Roble del Portillo (gran ejemplar de quejigo o "Quercus faginea").


title: Tabanera de Cerrato

text: Existe una emisora de Radio local, llamada K Jabalí creada por Javier Valdezate, vecino de la localidad residente desde 2017.


title: Marqués de la Ensenada

text: Zenón de Somodevilla y Bengoechea, I marqués de la Ensenada (Alesanco, La Rioja, 20 de abril de 1702-Medina del Campo, Valladolid, 2 de diciembre de 1781), fue un estadista y político ilustrado español. Llegó a ocupar los cargos de secretario de Hacienda, Guerra y Marina e Indias. Asimismo, fue nombrado sucesivamente superintendente general de Rentas, lugarteniente general del Almirantazgo, secretario de Estado, notario de los reinos de España y Caballero del Toisón de Oro y de la Orden de Malta. Fue consejero de Estado durante tres reinados, los de Felipe V, Fernando VI y Carlos III.


title: Marqués de la Ensenada

text: Hijo de Francisco Somodevilla y Villaverde, hidalgo de la localidad de Alesanco, y de Francisca Bengoechea Martínez, de familia también hidalga de la localidad de Azofra, así pues pertenecía a una familia linajuda pero con problemas económicos. Se disputan dos localidades ser el lugar de nacimiento del marqués ya que se conservan dos partidas de bautismo, una en Hervías y otra en Alesanco. Este hecho seguramente se debe a que en el momento de su nacimiento su padre desempeñaba el puesto de notario apostólico (elaboraba escritos eclesiásticos) en la primera localidad, pero su hidalguía era reconocida en la segunda, razón por la cual se decidió bautizarlo también en aquella.


title: Marqués de la Ensenada

text: Francisco Somodevilla y Francisca Bengoechea se casaron en el año 1688 y tuvieron seis hijos que fueron cronológicamente: Juana, Teresa, Zenón, Julián, Sixta y Paula.


title: Marqués de la Ensenada

text: En el año 1705 la familia se trasladó a la localidad de Azofra en donde recibió los primeros estudios en su escuela parroquial, y después, en 1707, a Santo Domingo de la Calzada de manera definitiva. En esta última existe el palacio en el que pasó temporadas el marqués, y que mandaron construir su hermana, Sixta Somodevilla Bengoechea, y su marido, Juan Salcedo. El hijo de ambos y sobrino de Zenón, Germán Salcedo y Somodevilla, fue el primer marqués de Fuerte Hijar, miembro del Consejo de Castilla y subdelegado general de Teatros.


title: Marqués de la Ensenada

text: En el año 1720, cuando ya tenía dieciocho años, estaba trabajando de escribiente en una compañía consignataria de buques en Cádiz, aunque no se sabe cuando llegó allí. Ese mismo año José Patiño fue a Cádiz y visitó el arsenal de la Carraca. Allí conoció a Zenón Somodevilla y se lo llevó a Madrid, en donde le introdujo como funcionario en la Armada el 1 de octubre de 1720.


title: Marqués de la Ensenada

text: Bajo la protección de José Patiño fue escalando puestos en la administración naval y, en 1737, fue nombrado secretario del almirante infante don Felipe. En 1743, a la muerte de José Campillo, fue llamado al ministerio por Felipe V.


title: Marqués de la Ensenada

text: Somodevilla se inició como marino participando en la conquista de Orán en 1732 y en las campañas del futuro Carlos III en el reino de Nápoles (1733-1736) durante la Guerra de Sucesión polaca, a causa de las cuales, y por recomendación del futuro Carlos III, sería nombrado por Felipe V marqués de La Ensenada en 1736. Sus primeros cargos de importancia los consiguió bajo el reinado de Felipe V. Ocupó distintos cargos durante los reinados de Felipe V, Fernando VI y Carlos III.


title: Marqués de la Ensenada

text: En dicho reino italiano afianzó futuras amistades que, en el futuro, le resultarían de gran valor en su carrera política: el general Mina, el duque de Montemar o el marqués de Salas. Entre los primeros ensenadistas se cuentan sus amigos Alonso Pérez Delgado, oficial mayor en la secretaría de Marina desde 1747, o el bilbaíno Agustín Pablo de Ordeñana (1711-1747).


title: Marqués de la Ensenada

text: Ensenada no era un gran reformista —de hecho, era más que nada un conservador—, pero impulsó con esfuerzo los cambios que creía necesarios con tal de limar los problemas que afectaban al sistema político español. En esa tarea invirtió todos sus esfuerzos y sentó un precedente y favoreció la labor de otros muchos ministros ilustrados que vinieron tras él. Sin duda, Ensenada puso las bases para la creación de la potente y orgullosa armada española del siglo XVIII, que se hundiría décadas más tarde en Trafalgar.


title: Marqués de la Ensenada

text: Ministro clave del periodo junto con José de Carvajal y Lancaster, fue apoyado por el partido de la reina Bárbara de Braganza y de la familia de los Alba. Hombre prudente, halagó a los nuevos reyes con el apoyo del confesor padre Rávago y también gracias a su seductora presencia en la corte. Si bien su protagonismo fue superior en muchos aspectos al de Carvajal, se ganó bastante animadversión por parte del partido de la reina madre Isabel de Farnesio, aunque logró la exoneración de su rival el marqués de Villarías, Sebastián de la Cuadra y Llarena.


title: Marqués de la Ensenada

text: Era hombre —según dicen las crónicas— de carácter activo, inteligente, enérgico, responsable y muy autoexigente. Parece ser que mantenía un estricto horario, levantándose muy temprano y yendo a acostarse bastante tarde, lo que le permitía aprovechar sin dilaciones su tiempo al máximo. Ministro seductor y galán, se le atribuye una sentencia que afirma: Estas cualidades y otras muchas le valieron el interés del nuevo rey Fernando VI —segundo hijo de Felipe V y de María Luisa Gabriela de Saboya— para su promoción. También es cierto que el marqués fue amigo íntimo de la marquesa de la Torrecilla, dama de honor de la reina y amiga íntima de ésta, lo que le valió un seguro pase hacia el poder, y al año siguiente del ascenso de Fernando al trono, el marqués de La Ensenada fue nombrado secretario de la reina Bárbara de Braganza (esposa de Fernando) y capitán general. Sucesivamente ocupó las secretarías de Hacienda, Marina, Guerra y de Indias, casi todas las existentes.


title: Marqués de la Ensenada

text: En el primer gabinete de Fernando VI presidió la cartera de Estado el omnipresente Carvajal, Ensenada se encargó de las de Hacienda, Guerra, Marina e Indias; Alonso Muñiz y Laysequilla, marqués del Campo de Villar, de Gracia y Justicia; y el general Mina (reconocido amigo de Ensenada) en reformas internas del Ejército.


title: Marqués de la Ensenada

text: El objetivo de Carvajal fue desde siempre lograr un retorno a la católica y prestigiosa España de los Austrias, dándole al rey Borbón Fernando (nacido en España) una legitimidad paralela a la de grandes monarcas del pasado, como Carlos I o Felipe II. Con Felipe V eso fue totalmente imposible a causa de la perenne influencia francesa que tutelaba el país desde Versalles, aunque, como dijo un embajador francés de la época: El ministerio Carvajal-Ensenada nunca fue, a decir verdad, fuente de arduos conflictos. Si bien al final los reyes dieron mayor preeminencia a Ensenada, siempre conservaron en un lugar de honor a Carvajal. Siendo este, un hombre discreto, humilde, enemigo de excesivas confianzas y amigo de la austeridad, se desesperaba con el carácter festivo y más activo del marqués. Y es que Ensenada siempre tuvo un trato exquisito con la corte, hasta el punto de hacer célebres sus cenas, en las que invitaba a lo mejor de Madrid. A diferencia del introspectivo Carvajal, Ensenada no fue hombre de profundas reflexiones de autocrítica:


title: Marqués de la Ensenada

text: Tampoco eran Carvajal y Ensenada del mismo parecer respecto al castrato italiano Farinelli, al que el marqués tenía en gran estima y simpatía mientras que, por el contrario, Carvajal nunca pudo acabar de soportarlo. El célebre cantante italiano fue amigo íntimo de la real pareja y labró su mayor fama en España organizando espectáculos para la corte con la colaboración de Ensenada. Por aquel entonces se podía decir que Madrid era la capital más culta de todo el continente, y el hispano Siglo de Oro de las Artes daba sus últimos coletazos, aunque quedase geográficamente lejos de la dinámicas que generaban París, Ámsterdam, Florencia y algunas ciudades alemanas. Para los festejos reales en Aranjuez se enviaron múltiples partituras musicales a la corte española, siendo Fernando VI y su esposa conocidos melómanos (en particular la reina, brillante alumna de Domenico Scarlatti tocando el clave).


title: Marqués de la Ensenada

text: Es a partir de 1752 cuando Farinelli y Ensenada idean la llamada "escuadra del Tajo", una flotilla de falúas reales inspirada en la música acuática de Händel que Farinelli había presenciado en su estancia en Inglaterra. Las naves desde donde los monarcas y sus cortesanos podían navegar entre música y caza por las aguas del río Tajo a su paso por el Real Sitio de Aranjuez fueron un símbolo de este reinado de cultura y refinamiento.


title: Marqués de la Ensenada

text: En 1748 el marqués asume y se hace cargo definitivamente de todas las riendas del gobierno de España. Junto al inestimable apoyo de Carvajal, que mantiene ante el rey su política neutral de pacifismo en una Europa en guerra, Ensenada reordena y organiza con óptimos resultados la Real Hacienda, la Justicia, los sistemas municipales, la gobernación de Ultramar y, sobre todo, la Armada.


title: Marqués de la Ensenada

text: La Armada le interesa enormemente, dado que es la llave del dominio imperial español y de la defensa de las costas peninsulares ante los posibles ataques de otras potencias. Además de su actividad diaria como ministro, sus proyectos experimentan una energía incansable: en un mismo año presenta ante el rey unas interesantes reformas hidrológicas en el canal de Castilla, el intercambio de sabios e intelectuales y la promoción de visitas científicas de extranjeros a España, la Academia de Medicina, el Observatorio Astronómico, la confección de un mapa exacto de la geografía española, la cría de mejores caballos para el ejército español, nuevas ordenanzas de Artillería y la supervisión de la imprescindible defensa de costas.


title: Marqués de la Ensenada

text: Con la autorización del rey de España, Fernando VI, Ensenada organizó una operación secreta, ejecutada de manera sincronizada en todo el territorio español el miércoles 30 de julio de 1749 y conocida como Gran Redada o Prisión General de Gitanos. Tuvo por objetivo arrestar a todos los gitanos del reino, separando a los hombres de las mujeres a fin de lograr la extinción de la etnia. Ya en el primer día de la acción fueron detenidos entre 9000 y 12 000 gitanos. Los hombres gitanos mayores de siete años fueron encadenados e internados en arsenales donde realizaron trabajos forzados. Las mujeres y los niños lo fueron en cárceles y fábricas. Sus bienes fueron confiscados. Esta acción finalizó en 1763.


title: Marqués de la Ensenada

text: Apenas firmado un decreto, ya había otro o más de uno esperando sobre la mesa de Fernando VI. El marqués se encarga de saberlo todo: sabe tratar con suma elegancia y picardía a los embajadores acreditados en Madrid; conoce al dedillo el estado de las fuerzas de infantería que están estacionadas en Nápoles o en cualquier otro punto de la Italia borbónica; de los navíos de línea que anclan en la bahía de Cádiz... Ensenada está en todo. Gracias a su labor, la política europea empieza a hacerse en Madrid. Las distintas cancillerías saben que es él quien manda, y con él negocian.


title: Marqués de la Ensenada

text: Será tras la firma con los Borbones de Francia del Segundo Pacto de Familia, en 1743, y la Paz de Aquisgrán, de 1748, cuando Ensenada tendrá manos libres para dedicar todo su tiempo a los asuntos internos de España, acometiendo sus innovadores proyectos.


title: Marqués de la Ensenada

text: Las reformas de Ensenada son muestra perfecta de la labor de un ministro ilustrado: A sus 44 años, el marqués alcanzó la cima de su carrera. Había logrado que la monarquía española fuera recuperando un esplendor que tantos años de guerras inacabables habían ensombrecido:


title: Marqués de la Ensenada

text: En 1750 recibe con todos los honores la Orden del Toisón de Oro y la Gran Cruz de Malta, pero eso no disminuye ni mucho menos su humildad y ritmo de trabajo: tres años más tarde ya logra encauzar con resultados satisfactorios las imprescindibles relaciones entre España y la Santa Sede. Son importantes sus relaciones con los Banfi, Orcasitas, Francia, Mogrovejo... y altos cargos, como el cardenal Valenti, secretario personal del papa, y el auditor Manuel Ventura Figueroa.


title: Marqués de la Ensenada

text: También trabó amistad con Antonio de Ulloa y Jorge Juan, que enviaron informes, técnicos navales, ingenieros de caminos, de canales y fabricantes textiles, vidrios, armas. El concordato con la Santa Sede de 1753 garantizaba a la monarquía española el pleno apoyo de la Iglesia a cambio de beneficios económicos y el reforzamiento del poder papal sobre los clérigos españoles, aunque el Estado salía reforzado por encima del papa. Gracias al concordato incluso se le ofreció el cardenalato al marqués, pero este lo rechazó.


title: Marqués de la Ensenada

text: En 1750 ya se había firmado también el Primer Tratado de Límites entre España y Portugal, un acuerdo que Ensenada logró paralizar solicitando el apoyo del rey de Nápoles, el futuro Carlos III de España, porque beneficiaba en demasía a Gran Bretaña a través de su tradicional alianza con Portugal.


title: Marqués de la Ensenada

text: Gracias al decisivo impulso de Ensenada se construyen también los tres grandes arsenales clásicos en que quedarán apoyadas para siempre la Marina y la flota de guerra españolas: Ferrol, Cartagena y La Carraca.


title: Marqués de la Ensenada

text: Compitiendo en el mar contra la poderosa flota británica, el marqués aconseja en 1748 que el experto marino Jorge Juan y Santacilia vaya de visita a Gran Bretaña para informarse y conocer a fondo a los mejores técnicos navales del momento. Será así como proyecte y haga realidad la construcción para España de una flota digna en calidad a la británica, con un aumento de por lo menos 60 navíos de línea y 65 fragatas listas para operar. Asimismo, Ensenada eleva el Ejército de tierra a 186 000 soldados y la Marina a 80 000.


title: Marqués de la Ensenada

text: Pese a las enormes e interesadas presiones de Gran Bretaña para lograr la destitución de tan competente ministro de Fernando VI, por vía del embajador español en Londres Ricardo Wall, el marqués de la Ensenada se adelanta y presenta su dimisión ante el rey, aunque finalmente este no se la acepte. El monarca se ha acostumbrado al eficaz trabajo de su primer ministro y ya no puede prescindir de él: leal, activo, cauto, incansable... Manda un nuevo informe al rey, previo a las Reales Órdenes de 1751, en donde le detalla cuáles son sus próximos proyectos:


title: Marqués de la Ensenada

text: Hay que tener en cuenta que la población española llegaba por aquel entonces a unos nueve millones cuatrocientos mil habitantes, según los estudios de Miguel Artola basados en el catastro que el mismo Ensenada encargó en 1756.


title: Marqués de la Ensenada

text: El ministro inaugura un periodo de "paz con todos y guerra con nadie":


title: Marqués de la Ensenada

text: El marqués llegó a decantarse más por Francia que por Gran Bretaña, aunque los británicos lograron su final destitución en 1754 a causa de una serie de intrigas en palacio. El clima empezó a enfriarse desde 1750-51. La razón fue su actuación al margen del monarca, porque pretendía preparar en La Habana una flota dispuesta a asaltar las posesiones inglesas de Campeche y Belice.


title: Marqués de la Ensenada

text: Era su política francófila la que delataba sus intenciones, así que el rey, mostrándose partidario de la máxima neutralidad posible, lo destituyó. Había demasiado riesgo ante un nuevo conflicto con Gran Bretaña en el Caribe. Las intrigas inglesas, del embajador Keene, y francesas, del embajador Duras, intentaban forzar una entrada en guerra de España, pues la guerra de los Siete Años entre Francia y Gran Bretaña no se hacía esperar. Los incidentes diplomáticos de gran calado acabaron por afectar al mismo Ensenada, que sabía que el conflicto internacional no tardaría en estallar y que, sin duda, España debería contar con la flota ya lista para plantarle cara a Inglaterra.


title: Marqués de la Ensenada

text: Intentando forzar una guerra entre España y Gran Bretaña, Francia y sus agentes en Madrid dieron apoyo a la secreta intervención que preparaba el marqués para atacar a los colonos ingleses instalados en Belice y la Costa de los Mosquitos (Nicaragua).


title: Marqués de la Ensenada

text: Fernando VI recomendó a Carvajal hablar con Ensenada, mientras que la reina Bárbara sospechaba cada vez más de él a raíz de la pugna de este con el embajador portugués, Vilanova de Cerveira, y sus diferencias en el conflicto con los jesuitas de Paraguay. La retirada del favor de la reina fue decisiva para la caída en desgracia del marqués.


title: Marqués de la Ensenada

text: El duque de Huéscar, amigo del soberano, presionó asimismo a Fernando VI, siguiendo las orientaciones de Carvajal para mantener una opción neutral a toda costa. Sin embargo, la repentina muerte en abril de 1754 de José de Carvajal propició aún más que los hechos se acelerasen. El embajador británico, Benjamin Keene, buscó pruebas incriminatorias contra Ensenada con la ayuda de Ricardo Wall (con ascendencia irlandesa y sucesor de Carvajal). Finalmente, parece ser que se hallaron las órdenes de guerra firmadas por el marqués sin conocimiento del rey, lo que acabó por llegar a conocimiento de Fernando.


title: Marqués de la Ensenada

text: A las 12 de la noche del 20 de julio de 1754, el marqués de la Ensenada fue arrestado en su casa de Madrid por orden del rey, acusado de alta traición a la Corona por ocultamiento de órdenes de guerra. Si bien no se le condenó al exilio, sí que fue desterrado a provincias, pasando a residir "bajo vigilancia" en Granada y, más tarde, logrando permiso regio, el 21 de diciembre de 1757, para instalarse en El Puerto de Santa María, en Cádiz. En ambas localidades continuaría disfrutando, sin embargo, de influyentes amistades y apoyos, lo que le hizo su castigo algo más llevadero. Los objetivos ingleses de apartar a Ensenada del poder se habían cumplido; «no se construirán más buques en España» anotó satisfecho el embajador británico.


title: Marqués de la Ensenada

text: Sustituyeron al ministro Juan Francisco Gaona y Portocarrero, II conde de Valdeparaíso en Hacienda, Sebastián de Eslava como Secretario de Guerra, Julián de Arriaga en Marina y Ricardo Wall en Indias.


title: Marqués de la Ensenada

text: Mientras tanto, la mayoría de los ensenadistas de la Corte fueron desterrados o apartados de los resortes del poder en que se habían instalado. Ricardo Wall siempre tuvo temores de posibles represalias por la conjura que había organizado junto al embajador británico para lograr la caída en desgracia del ministro, y por ello sembró Madrid de pasquines contra el marqués e inundó de rumores de conspiraciones con la Farnesio todos los círculos políticos. No le fue fácil acabar con el confesor padre Rávago, pero también éste fue apartado por orden del rey. Únicamente Farinelli mantuvo su lugar gracias al firme apoyo de Bárbara de Braganza, aunque nunca más quiso volver a inmiscuirse en política.


title: Marqués de la Ensenada

text: La llegada de Carlos III todavía le supuso un fugaz retorno a la corte española, en 1760, aunque contra lo que pronosticaron los ensenadistas, Carlos III jamás hizo demasiado caso al retornado marqués, lo que cerró definitivamente la etapa política de este. El político trató de resumir al nuevo rey sus planes económicos en la "Instrucción Reservada a la Junta de Estado", y de alguna manera logró que algunas de sus reformas se aplicaran hasta 1766. El estallido del célebre motín de Esquilache le perjudicó gravemente, dado que fue un cabeza de turco más junto al ministro italiano. De hecho no está del todo clara su participación en la conjura que dio lugar al motín, tal vez obra de agentes británicos en Madrid, aunque Carlos III decidió destituirle también para acallar la protesta popular. Perdió entonces los cargos de consejero de Estado y Hacienda y miembro de la Junta del Catastro.


title: Marqués de la Ensenada

text: Ensenada nunca se casó, pero fueron muchos sus aliados y amigos: desde el padre Isla hasta Torres Villarroel pasando por Farinelli, Nicolás de Francia (I marqués de San Nicolás), el arnedano Pedro Salvador Muro y Alonso (I marqués de Someruelos) y el conde de Superunda, virrey del Perú. Tuvo fama de católico y jesuita, aunque un pasquín de 1754 decía que «no se le conoció confesor». Exiliado por orden real a Medina del Campo, el marqués de la Ensenada falleció en dicha villa castellana el 2 de diciembre de 1781, sin poder salir jamás de allí y tras 15 años de inactividad política.


title: Marqués de la Ensenada

text: Elogiado por Cabarrús y Canga Argüelles, su política, en línea con la iniciada por Patiño y Campillo en el reinado de Felipe V y seguida por los colaboradores de Carlos III, fue reconocida con posterioridad a su defunción.


title: Marqués de la Ensenada

text: En 1869 sus restos mortales fueron trasladados al Panteón de Marinos Ilustres de San Fernando, y empezaron a editarse obras retrospectivas sobre su labor al frente de la política española. Varios estudios de interés son los de Domínguez Ortiz —máximo especialista en la materia— o Rodríguez Casado en su "Política y políticos de Carlos III", o Antonio Rodríguez Villa en su "Don Cenon de Somodevilla, marqués de la Ensenada".


title: Marqués de la Ensenada

text: Otros títulos de fácil consulta en bibliotecas son una biografía de A. Manzanares (editada en Logroño en 1966) o el estudio sobre la reforma fiscal que publicó A. Matilla Tascón en "El Catastro de Ensenada".


title: Marqués de la Ensenada

text: Actualmente, existe un Colegio Mayor Universitario en Madrid que lleva su nombre, que pertenece a la Real Asociación de Hidalgos de España o el cuartel militar del Marqués de la Ensenada de Medina del Campo en Valladolid, que fue destruido por las tropas napoleónicas siendo levantado nuevamente por Alfonso XII tras ver los planos antiguos del acuartelamiento y el lugar idílico donde se situaba, muy cerca de donde muriera Isabel la Católica. A día de hoy dicho acuartelamiento, uno de los más antiguos y bellos del país, ha quedado en el olvido por parte del Ministerio de Defensa español.


title: Marqués de la Ensenada

text: La enumeración no exhaustiva de sus títulos y empleos es la siguiente:


title: Prolagus

text: Prolagus es un género extinto de mamíferos lagomorfos de la familia Prolagidae, conocidos como picas gigantes del Mediterráneo. Otros taxónomos lo colocan en la familia Ochotonidae.


title: Prolagus

text: Se caracterizaban por no poseer el último molar inferior, al contrario que los miembros del género "Ochotona", que poseen el último molar inferior pero no el superior.


title: Prolagus

text: Se conocen casi una decena de especies de este género, todas extintas. Entre ellas se encuentran "Prolagus sardus" y "Prolagus corsicanus" (pica sarda y pica corsa, respectivamente), tenidas antaño por dos taxones diferentes y hoy englobadas en una única especie, y extintas recientemente. Las demás son:


title: Juan Eusebio Nieremberg

text: Juan Eusebio Nieremberg y Ottin (Madrid, 9 de septiembre de 1595 - "ibíd". 2 de abril de 1658), humanista, físico, biógrafo, teólogo y escritor ascético español perteneciente a la Compañía de Jesús.


title: Juan Eusebio Nieremberg

text: Era hijo de padre tirolés, Gottfried Nieremberg, y de madre bávara, Regina Ottin, pertenecientes al séquito de María de Austria, hija de Carlos V y viuda del emperador Maximiliano II. Se establecieron definitivamente en España en 1576, y cuando nació Juan Eusebio en 1595 ya llevaban casi veinte años instalados en la Corte. Conocían a Juan Caramuel, con quien Juan Eusebio estrechó una gran amistad.  Estudió en el Colegio Imperial de los jesuitas de Madrid y a continuación se fue a Salamanca para estudiar Derecho civil y canónico. Tras una crisis espiritual, consecuencia de una grave enfermedad, y vencer una tenaz resistencia familiar (era hijo único y mayorazgo de su padre), hizo unos ejercicios espirituales a los diecinueve años e ingresó en la Compañía de Jesús (Salamanca, 31 de marzo de 1614). Su biógrafo, discípulo y sucesor en el Colegio Imperial, Alonso de Andrade, describió así su experiencia:


title: Juan Eusebio Nieremberg

text: Como tenía que ser miembro de la Provincia de Toledo, no de la de Castilla la Vieja, efectuó su noviciado en Villagarcía, Navalcarnero y Madrid. Pronunció sus primeros votos de escolar el 3 de abril de 1616, antes de que sus superiores lo enviasen a Huete para mejorar su latín y sobre todo para aprender el griego y el hebreo. En 1619 residía en el Colegio de Alcalá de Henares, y en la Universidad de Alcalá estudió Artes y Teología junto a su amigo Juan Caramuel entre 1618 y 1623. En 1623 fue ordenado presbítero y profesó como jesuita en 1633. Ayudó al padre Juan Luis de la Cerda a publicar unos "Comentarios" sobre Tertuliano y San Aldhelmo. Estuvo algún tiempo en Toledo, pero fue llamado a Madrid en 1628 para enseñar humanidades y ciencias naturales en el Colegio Imperial de Madrid, transformado en universidad de la Compañía de Jesús, durante seis años, encontrándose en su primera lección, el 19 de febrero de 1628, Lope de Vega, quien la celebró con un poema, la "Isagoge". Cinco años más tarde hizo la profesión solemne del cuarto voto (4 de julio de 1633), añadiendo a su Cátedra de Ciencias Naturales la de Sagrada Escritura, y asumió largo tiempo ambas asignaturas. Fue además confesor y prefecto, actividades que compaginó con una infatigable vida pastoral, visitando cárceles y hospitales y dando siempre testimonio de su altísima espiritualidad, rasgo este el más característico de su personalidad. Andrade afirma que pidió ser misionero en las Indias, pero no ha quedado resto documental alguno que lo confirme; más bien parece que se dedicó solo a estudiar y escribir; el propio Andrade indica que retirado "del bullicio de la Corte, tomó un aposento en lo más retirado de la casa, quatrocientos i más passos de la portería..." donde vivía "como en soledad del yermo, entregándose todo a la contemplación y lición, y al estudio de los libros", no saliendo de casa si no era "compelido de gravísima causa". Durante su etapa como profesor de ciencias naturales publicó algunas obras científicas como "Curiosa Filosofía, y tesoro de maravillas de la naturaleza, examinadas en varias cuestiones naturales" (Madrid: Imprenta del Reino, 1630), que es en realidad un compendio falto de sentido crítico de ciencia popular, e "Historia naturae, maxime peregrinae" (Amberes, 1634) escritas con amenidad, aunque sin contribuciones originales, aunque se sirvió de dibujos del famoso naturalista F. Hernández. En "Filosofía renovada de los cielos" expone la teoría de Tycho Brahe, a la que se adhiere, y comenta los descubrimientos de Galileo Galilei sobre la superficie lunar, las manchas solares, las fases de Venus, etcétera. En "Oculta filosofía. Razones de la música en el hombre y la naturaleza" (Madrid: imprenta del Reino, 1634) daba razón de la capacidad terapéutica de la música en las dolencias del cuerpo, así como de su valor como medicina del alma, inspirándose en el neoplatonismo. Tuvo empero el buen sentido de preferir, pese a que la raíz de su pensamiento en cuestiones de física es aristotélica, la explicación corpuscular del atomismo a la de las "formas substanciales" del estagirita, en lo que coincidió con su amigo Juan Caramuel y en lo que le seguirían después los "novatores" del siglo XVIII. Sus obras científicas se completan con "Del nuevo misterio de la piedra imán y nueva descripción del globo terrestre" (Madrid, 1643). Fue también Rector de la casa de Probación de Madrid y Maestro de Novicios.


title: Juan Eusebio Nieremberg

text: En la corte alcanzó un cierto relieve que le granjeó respeto. Confesor de Margarita de Saboya, duquesa de Mantua, nieta de Felipe II y prima de Felipe IV, también fue consejero del rey y de su valido el Conde-duque de Olivares, a quien dirigió su folleto "Causa y remedio de los males públicos", y un intelectual comprometido con los debates que afectaban a la religión católica en materia de doctrina entre el Papado y la propia Monarquía Hispánica, participando en la Junta Real sobre la Inmaculada Concepción, tema al que dedicó algunas obras.


title: Juan Eusebio Nieremberg

text: Una enfermedad desconocida, probablemente una apoplejía, le atacó a los cincuenta años (1645) dejándolo largas temporadas hemipléjico, sin poder mover las manos, privado de la palabra y aun de la vista, lo que soportó con entereza, recuperando parte de sus facultades hasta que falleció a los sesenta y tres años en Madrid, el 2 de abril de 1658.


title: Juan Eusebio Nieremberg

text: El pensamiento filosófico de Nieremberg es extremadamente ecléctico: mezcla la escolástica con elementos averroístas, cabalísticos, platónicos y estoicos y por eso padece la falta de organicidad de la escuela ecléctica, aunque siempre sometido al dogma católico. Pronto se orientó hacia la teología, la ascética y la hagiografía, que forman lo grueso de su obra escrita, de suyo abundante (73 títulos impresos, de ellos 53 en latín, y 11 manuscritos). Uno de sus principales estudiosos, Hugues Didier, afirma que "Nieremberg fue ante todo un erudito y un pensador neoplatónico, quizás más plotiniano que propiamente agustiniano, y muy típico del barroquismo. En algunas de sus obras latinas se encuentran las bases teóricas de la cosmovisión de Pedro Calderón de la Barca: ambos autores reflejan el ambiente intelectual del Colegio Imperial de Madrid".


title: Juan Eusebio Nieremberg

text: Como escritor usó una elegante prosa castellana, todavía pura, desenvuelta y clara en el siglo del conceptismo, amena y algo recargada, al gusto barroco, de antítesis, paronomasias y juegos de palabras, pero sin los excesos culteranos de Paravicino y con un cierto buen gusto y brillantez para la metáfora y el ejemplo.


title: Juan Eusebio Nieremberg

text: Dejó testimonio de sus estudios escriturísticos en "De origine S. Scripturae libri duodecim" y en "Stromata S. Scripturae". Hizo una versión del Catecismo romano que fue reimpresa muchas veces y defendió en numerosos opúsculos la Inmaculada Concepción, en cuya definición dogmática participó a instancias del Rey. Sus obras ascéticas fueron un gran éxito de ventas en toda Europa, también durante el siglo XVIII, y fueron traducidas a las lenguas más importantes. Escribió aún joven una vida de San Ignacio de Loyola poco documentada que fue incluida en el "Index librorum prohibitorum" en 1646. También parecen demasiado crédulas las biografías contenidas en los cuatro volúmenes de "Varones ilustres de la Compañía de Jesús" (Madrid 1643-47), que luego completaría con otros dos su discípulo Alonso de Andrade. Escribió además la "Vida del santo padre, y gran siervo de Dios el beato Francisco de Borja" (1644), que es un poco mejor. Tradujo la "De imitatione Christi / Imitación de Cristo" de Tomás de Kempis, llegando su versión incluso a sustituir a la fray Luis de Granada.


title: Juan Eusebio Nieremberg

text: Entre sus obras ascéticas destaca especialmente "Diferencia entre lo temporal y eterno. Crisol de desengaños con la memoria de la eternidad, postrimerías humanas y principales misterios divinos" (Madrid, 1640), obra escrita en una prosa admirable, que alcanzó 60 reimpresiones y numerosas traducciones y que inspiró a Jacinto Verdaguer su poema "La Atlántida"; se trata de una de las obras maestras de la literatura barroca española. Fue el primer libro que se publicó enteramente en idioma guaraní (1706) y también el más antiguo libro impreso en lengua árabe y en un país árabe (siglo XVIII, siendo creada la imprenta árabe en Italia durante el siglo XVI). Esta obra fue plagiada por el escritor inglés anglicano Jeremy Taylor en "Contemplations of the state of man in this life, and in that which is to come", 1702.


title: Juan Eusebio Nieremberg

text: También es importante su "Aprecio y estima de la divina gracia" (Madrid, 1638); "De la hermosura de Dios y su amabilidad" (Madrid, 1641) y "De adoratione in spiritu et veritate" (Amberes, 1631). Narciso Alonso Cortés editó en 1915 parte de su extenso Epistolario, formado no por auténticas cartas, sino por tratados dirigidos a personas imaginarias. En ellas se habla del divorcio, los duelos y la vanidad de los ricos, y, aunque verbosas, conforman un valiosísimo registro de la vida contemporánea. Menéndez Pelayo lo definió como: «Uno de los cinco o seis grandes prosistas de nuestro siglo XVII», agregando que poseyó un estilo «elegantísimo pero recargado, verboso y exuberante, profuso de palabras más que de ideas». En el género "De regimine principum" destaca su "Obras y días. Manual de Señores y Príncipes", 1629. En "Devoción y patrocinio de San Miguel" (1643), propuso cambiar la protección sobrenatural de España y sustituir al desprestigiado Santiago por el arcángel san Miguel, que era ya protector de la casa de Austria. En "Corona virtuosa y virtud coronada" (1643), reunió en un mismo libro las glorias pasadas de Castilla y las del Sacro Imperio para proponerle sus ejemplos al príncipe Baltasar Carlos.


title: Juan Eusebio Nieremberg

text: El antiguo catálogo de la Biblioteca Nacional de Madrid, así como Antonio Palau y Dulcet, añaden erróneamente a la dilatada lista de sus obras las de otro docente del Colegio Imperial, el borgoñón Claude Clément, o Claudio Clemente, "S. I."


title: Juan Eusebio Nieremberg

text: Sus "Obras completas" se editaron en Madrid en 1892 en seis volúmenes y Eduardo Cepeda Enríquez ha editado sus Obras escogidas ("BAE", vol. CIII, 1957). Fue reconocido como autoridad de buen lenguaje por la Real Academia Española.


title: Santianes

text: Santianes (derivación de "Sti Joanis") puede referirse a:


title: GSI

text: Gesellschaft für Schwerionenforschung (que en español podría traducirse como Centro de Investigación de Iones Pesados) es un centro o laboratorio alemán de investigación radicado en Darmstadt-Arheilgen (Darmstadt) dedicado a la investigación y al desarrollo de tecnologías, principalmente en el área de la física nuclear pero también en física de partículas, biofísica y química nuclear. Es de propiedad alemana (90% de la federación alemana y 10% del estado de Hesse).


title: GSI

text: Construcción y operación de instalaciones de aceleración de partículas y estudio de iones superacelerados, además de estudios de física atómica, plasma y materiales para la biofísica, la radioterapia y la química.


title: GSI

text: Fundada con capital federal en 1969, desde entonces ha sido herramienta para descubrimientos de especial importancia como 6 nuevos elementos y terapias para el tratamiento del cáncer con radiaciones ionizantes.Sus principales instrumentos de trabajo son los siguientes:No sólo basta con los 300 científicos que la compañía emplea, sino que también sus instalaciones son usadas por profesores y científicos de universidades alemanas y de otras naciones como parte de acuerdos que la compañía tiene con aproximadamente 150 institutos en más de 30 países. Además es miembro de la Hermann von Helmholtz-Gemeinschaft Deutscher Forschungszentren (HGF), una asociación de centros de investigación alemana.


title: Gallocanta

text: Gallocanta es una población española de la comarca del Campo de Daroca, provincia de Zaragoza en la comunidad autónoma de Aragón, a unos 300 metros de la laguna de Gallocanta.


title: Gallocanta

text: Se encuentra situado a 106 km al suroeste de la capital de Aragón, en la comarca del Campo de Daroca, muy cerca del límite provincial con Teruel, a 1011 m de altitud.


title: Gallocanta

text: Parte de su término municipal está ocupado por la Reserva natural dirigida de la Laguna de Gallocanta.


title: Gallocanta

text: La laguna de Gallocanta se encuentra en medio del Sistema Ibérico, en una planicie a 1000 msnm. Tiene un área de 14,4 km², con una anchura máxima de 2,8 km por 7,7 km de largo. Con una capacidad máxima de 5 hm³, la profundidad de sus aguas suele ser de 45-50 cm, aunque en época de aguas altas puede llegar hasta los 2 m.


title: Gallocanta

text: Se trata de un humedal único en España debido a su riqueza biológica y a su capacidad para albergar gran cantidad de aves.


title: Gallocanta

text: Su localización estratégica hace que cada año aves como patos buceadores y fochas utilicen la laguna como punto de invernada, como localidad de paso o se establezcan para la cría.


title: Gallocanta

text: Además, cada año la laguna de Gallocanta se convierte en un punto estratégico para las grandes concentraciones de grullas comunes que emigran en invierno hacia latitudes más cálidas. Situación favorecida por la disponibilidad de hábitat y por los recursos alimenticios que este humedal brinda a sus huéspedes zancudos y que ha convertido a la laguna de Gallocanta en uno de los enclaves españoles más importante para la grulla común.


title: Gallocanta

text: En 1987 la laguna de Gallocanta fue declarada Zona de Especial Protección para las Aves (ZEPA) y desde 1994 aparece en el listado de humedales de importancia internacional.


title: Gallocanta

text: Estamos ante un espacio que merece y debe ser cuidado y respetado. [Datos obtenidos de  (Página web del Exmo. Ayto. de Gallocanta.]


title: Gallocanta

text: En febrero de 2010 se abrió un Centro de Interpretación de la Laguna de Gallocanta en la localidad, con una exposición permanente en su interior y un mirador orientado hacia la laguna, desde donde se puede contemplar la riqueza natural de este privilegiado enclave.


title: Gallocanta

text: Los vestigios más antiguos de ocupación humana en el municipio de Gallocanta corresponden a la Edad de Bronce (Antiguo), con elementos cerámicos y de sílex. De épocas posteriores se pueden reseñar los restos celtíberos de muros de grandes piedras hallados dentro del casco urbano, en la misma zona que en años medievales ocuparía el castillo.


title: Gallocanta

text: Por lo demás, apenas existen datos del devenir de estas tierras hasta su conquista por Alfonso I el Batallador, hacia 1120. A partir de esa fecha pasaron a formar parte del señorío de Daroca. Durante más de cien años Gallocanta fue considerada como un mero barrio de Daroca, hasta que en 1248 Jaime I concedió un privilegio por el que se constituyó la Comunidad de Aldeas de Daroca. Dentro de la Comunidad de Aldeas, Gallocanta dio nombre a uno de sus distritos administrativos; la Sesma del Campo de Gallocanta, que englobaba todas las aldeas de la comunidad ubicadas en la cuenca de la laguna, salvo Tornos, y algunas más a ambos lados del Jiloca.


title: Gallocanta

text: La primera vez que se cita en un documento el nombre de Gallocanta es en 1205, cuando el obispo de Zaragoza, Raimundo de Castrocol, asignó a las iglesias de Daroca las rentas y diezmos de gran parte de las aldeas que dependían de ella.


title: Gallocanta

text: Al estar en primera línea fronteriza, la zona de la laguna desempeñó un papel relevante durante la Edad Media en las guerras que enfrentaron a Aragón y a Castilla. El castillo de Gallocanta, mantenido a expensas de los propios aldeanos, estaba ubicado en un altozano dentro del pueblo y con muy buena visibilidad desde casi toda la cuenca de la laguna. Hoy en día no quedan casi restos del mismo, ya que fue desmantelado y su piedra reutilizada en otras edificaciones. Se pueden ver algunos de sus sillares en construcciones próximas a su ubicación original y en los muros de la iglesia.


title: Gallocanta

text: La primitiva aldea, que contaba con un molino documentado desde antes de 1333, se extendería por los alrededores del castillo, barrio que hoy se denomina de San Andrés y donde se ubicaba el cementerio, que tendría una iglesia aneja. El casco urbano se fue extendiendo hacia el oeste, por la calle de San Pedro, de tal forma que se llega a urbanizar la zona entre el castillo y la actual iglesia parroquial, construida en el siglo XVIII al lado de un pequeño cementerio. Así, el centro neurálgico de la localidad pasa a ser la zona de la plaza, donde se ubicaban la mayoría de los servicios públicos, la herrería, el edificio del concejo y las escuelas. La Calle Mayor, por donde discurre la carretera que atraviesa el pueblo, fue, con posterioridad, la arteria principal que articulaba el urbanismo de la localidad. La última zona de crecimiento del casco urbano tradicional de Gallocanta sería la parte construida al norte de la Calle Mayor, cuyo mayor exponente sería el barrio del Rabal o Arrabal.


title: Gallocanta

text: Al llegar al pueblo, procedente de Daroca, puede verse la fuente con los huertos y la ermita de la Soledad. En el centro del caserío se sitúa la iglesia de San Pedro y el Museo de las Aves.


title: Gallocanta

text: Junto a la laguna encontramos la ermita de la Virgen del Buen Acuerdo, lugar de encuentro para muchos pueblos de la cuenca.


title: Gallocanta

text: Esta población guarda en su término una Cruz y dos peirones: los Santos (Fabián y Sebastián) y Santa Bárbara. La planta es rectangular; en este rectángulo se incluye la torre, en el lado de la epístola, y la sacristía en el del evangelio. Tiene tres naves, las laterales la mitad de anchas y altas que la central; ésta consta de tres tramos, con coro alto a los pies, crucero que no sobrepasa la anchura de las laves laterales, y por tanto sólo es apreciable en altura, y cabecera rectangular; ésta, como ya se sobreentiende por lo anteriormente expuesto, se encuentra entre la sacristía y la torre. Las tres naves se cubren con bóvedas de lunetos sobre pilastras corintias, y el crucero con cúpula sin tambor y sin linterna. En la iglesia destacan los volúmenes del crucero con la cúpula, así como los que conforman la sencilla fachada con puerta en arco de medio punto con grandes dovelas. Está orientada al norte. En conjunto parece obra de finales del siglo XVII y principios del XVIII. La fecha del final de la obra y consagración de la iglesia bien pudiera ser la que aparece grabada en un sillar de la fachada y otras piedras de la cebadera: 1735. En la última restauración se recreció la torre hasta alcanzar la altura de 26 metros.


title: Alberto Bayo

text: Alberto Bayo Giroud (Camagüey, Capitanía General de Cuba, 27 de marzo de 1892 - La Habana, Cuba, 4 de agosto de 1967) fue un militar y aviador hispano-cubano que participó en la Guerra Civil Española y, posteriormente, como instructor, en la Revolución Cubana que derrocó la dictadura de Fulgencio Batista y llevó a Fidel Castro al poder.


title: Alberto Bayo

text: Nacido en la entonces Capitanía General de Cuba y educado en los Estados Unidos, en su juventud Alberto Bayo ingresó en la Aviación Militar Española, estrenándose como piloto en 1916. Expulsado de la Aviación por un duelo, pasó forzoso a la Legión Española en 1924, participando en la Guerra del Rif durante dos años al mando de una compañía. En 1925 fue herido de gravedad en la ingle, pasando un año en recuperación. En 1926 solicitó volver a Marruecos, y se le asignó el tabor de la Mehal-la de Gómara — que formaba parte de las tropas del general Capaz — tomando parte en fuertes combates hasta 1927.


title: Alberto Bayo

text: Reincorporado a las fuerzas aéreas durante la Segunda República, estuvo destinado en puestos burocráticos y no fue ascendido. En esta época se afilió a la Unión Militar Republicana Antifascista (UMRA). Al producirse el golpe de Estado que dio inicio a la guerra civil, aún tenía el grado de capitán de aviación e infantería, con destino en el aeródromo militar de El Prat de Llobregat, Barcelona. Permaneció leal al Gobierno republicano y fue el encargado de dirigir la liberación de Ibiza y Formentera el 8 y 9 de agosto, y el desembarco de Mallorca — en poder de los sublevados — el 16 de agosto de 1936. A pesar de la ventaja inicial, los republicanos tuvieron que replegarse y abandonar su cabeza de puente el 4 de septiembre de 1936. Tras esta derrota en una operación no autorizada por el Comité de Milicias, a su regreso, Bayo fue juzgado por el citado Comité, presidido por Juan Garcia Oliver. Considerado culpable por una mayoría de sus miembros, se dictó su absolución para mantener compacta la unidad del Frente Popular catalán. A continuación, se unió entonces a la columna de López-Tienda, que salió de Barcelona el 9 o 10 de septiembre de 1936 hacia el Tajo.


title: Alberto Bayo

text: Designado como 2.º jefe del Estado Mayor del V Cuerpo de Ejército para la Batalla de Brunete, Juan Modesto, jefe de dicha unidad, se opuso a ello, siendo relevado. Fue ascendido sucesivamente a comandante y a teniente coronel. Iba a ser encargado de preparar una columna guerrillera en la Sierra de Madrid, pero finalmente el proyecto no fue llevado a cabo y Bayo pasó la mayor parte de la contienda como agregado militar en el Ministerio de la Guerra.


title: Alberto Bayo

text: Tras finalizar el conflicto en 1939 se exilió en México, donde fue profesor de la Escuela de Aviación de Guadalajara. En el país mesoamericano fue uno de los instructores militares de los guerrilleros cubanos del Movimiento 26 de Julio, encabezados por Fidel Castro, en la finca El Chalco. Se unió a los guerrilleros como asesor y participó en la Revolución Cubana. En Cuba, tierra donde nació, mantuvo una estrecha amistad con Castro y el Che Guevara.


title: Alberto Bayo

text: Murió el 4 de agosto de 1967 con el grado de general de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Cuba, pero con las insignias de Aviación de la Segunda República Española.


title: Pabellón criollo

text: El pabellón criollo es un plato tradicional de Venezuela reconocido como el plato nacional por excelencia gastronomía venezolana. El pabellón criollo tradicional está compuesto por arroz blanco cocido, carne mechada, caraotas (frijoles) negros y tajadas de plátano maduro frito,huevo frito, queso como acompañante.


title: Pabellón criollo

text: La historia del pabellón data de los tiempos de la colonia, probablemente del siglo XVIII, y según se cuenta es básicamente una reunión de "sobras" de comidas anteriores realizada por los esclavos de las haciendas: así la carne, el arroz y las caraotas negras generalmente databan de un día anterior o dos, siendo las tajadas de plátano lo único que se preparaba en el momento. Esta es una versión.


title: Pabellón criollo

text: Existe otra hipótesis también de que este plato sea propio o representativo del centroccidente del país debido que es muy común verlo en las cartas en la mayoría de establecimientos gastronómicos. Y es que en esa región es donde se pueden conseguir de manera más fácil estos ingredientes,porque ahí convergen los Llanos, el mar Caribe, la Cordillera de los Andes, el Lago de Maracaibo, la Cordillera de la Costa y los climas más propicios para la agricultura de la nación entera.


title: Pabellón criollo

text: Se suele hacer referencia a que el plato representa a las tres grandes culturas venezolanas: europea (blanco: arroz), indígena (moreno: carne) y africana (negro: caraotas). Sin embargo está afirmación es meramente poética. Es muy probable que este plato sea de El Tocuyo del siglo XVII, debido a las recetas parecidas que se asocian mucho con los ingredientes utilizados en el pabellón. Esta es la cultura criolla que ha sido la más influyente de todas dejando la huella en toda la gran mayoría de las tradiciones a lo largo de la historia Venezolana.


title: Pabellón criollo

text: Existen variaciones del plato original:


title: Luis Baca Elorreaga

text: Luis Baca Elorreaga (Victoria de Durango, 15 de diciembre de 1826, es un compositor mexicano, pionero de la ópera mexicana.


title: Luis Baca Elorreaga

text: Su padre fue Santiago Baca Ortiz, primer gobernador constitucional del Estado de Durango, quien murió cuando Luis contaba con sólo cinco años. Su tío Francisco Elorreaga (hermano de su madre Veneranda y sucesor de su padre como gobernador de Durango) lo tomó bajo su cuidado. A los siete años comenzó a tomar lecciones particulares de piano y solfeo, complementadas en el Conservatorio de la Gran Sociedad Filarmónica.


title: Luis Baca Elorreaga

text: Su familia lo envió a París a estudiar medicina, pero él se volcó a la música, que interpretaba en los salones distinguidos de la sociedad parisina. Tomó clases con Edmundo Jouvein en el Conservatorio de París.


title: Pantherinae

text: Los panterinos (Pantherinae) son una subfamilia de mamíferos carnívoros de la familia de los félidos. Incluye seis o siete especies clasificadas en dos o tres géneros distintos aunque esto se encuentra en revisión mediante estudios genéticos.


title: Pantherinae

text: Los panterinos se diferencian del resto de los félidos por la ausencia de osificación total en la garganta, característica que les permite rugir. Asimismo, suelen tener un tamaño mucho mayor que el del resto de félidos y una musculatura y fuerza más desarrolladas, ya que se tratan en su mayoría de los depredadores dominantes en sus hábitats. Salvo el león ("Panthera leo"), todos son animales predominantemente solitarios.


title: Pantherinae

text: Los orígenes evolutivos de los panterinos se encuentran en el continente asiático. Los fósiles más antiguos conocidos están adscritos a "Panthera blytheae", de finales del Mioceno o principios del Plioceno del Himalaya, y tienen una edad de 6 millones de años. Los primeros panterinos, eran félidos de tamaño y aspectos similares a los de un gato doméstico, provisto de cara y cola largas, patas cortas y hábitos tanto arborícolas como terrestres. Su cuerpo estaba recubierto por diferentes clases de manchas que recuerdan a las de la pantera nebulosa ("Neofelis nebulosa"), el irbis o pantera de las nieves ("Panthera uncia") y el leopardo ("Panthera pardus"). Se cree que los primeros panterinos, que también vivían en hábitats boscosos, poseían un pelaje densamente manchado con el fin de camuflarse con el medio y capturar más fácilmente sus presas. Estas manchas se han perdido hoy en día en el león (aunque sobreviven en sus cachorros, difuminándose más tarde) y el tigre ("Panthera tigris"), donde se han unido para originar las características rayas de este animal.


title: Pantherinae

text: De acuerdo con evidencias genéticas y moleculares, se cree que tras la línea del gato jaspeado se independizaron de forma separada las de la pantera nebulosa (fruto de una adaptación más marcada a la vida arborícola) y el leopardo de las nieves (debido a la colonización de las montañas de Asia Central). El género "Panthera", representado originalmente por animales de talla similar a la de un leopardo, se originó a finales del Plioceno en Asia oriental y poco después colonizó África. En el primer lugar evolucionaron los tigres, mientras que en el segundo se originaron posteriormente los antepasados de leones y leopardos. Estos dos últimos animales se expandieron a comienzos del Pleistoceno por Eurasia y colonizaron en distintos momentos América a través del puente de tierra que unía periódicamente Siberia y Alaska. Fue en el primero de estos procesos migratorios, hace poco más de un millón de años, cuando se independizó la línea evolutiva del jaguar ("Panthera onca") de la de su más próximo pariente vivo, el leopardo, pues los jaguares están más estrechamente relacionados con la extinta "Panthera atrox". Todas las especies actuales de panterinos están amenazadas en mayor o menor medida por la actividad humana y han desaparecido de varias áreas donde antaño eran abundantes.De acuerdo con distintas investigaciones, el siguiente es el árbol filogenético de la subfamilia Pantherinae:


title: Luca Signorelli

text: Luca d'Egidio di Ventura de Signorelli conocido como Luca Signorelli o Luca da Signorelli (Cortona, ¿1450? - 1523) fue un pintor cuatrocentista italiano. Se trata de uno de los grandes maestros de la llamada Escuela de Umbría. Aventajado discípulo de Piero della Francesca del que aprendió su tratamiento de la perspectiva, mientras que su pericia en el dibujo de la anatomía se debe al influjo de Antonio del Pollaiuolo.


title: Luca Signorelli

text: Completó su formación con breves estadías en Florencia. Al interesarse por el arte florentino pronto se diferenció de Piero della Francesca merced a su capacidad de plasmar el movimiento.


title: Luca Signorelli

text: Signorelli ya desde sus obras juveniles presenta un lenguaje original que a la serena espacialidad pierfrancescana aúna el vibrante dinamismo lineal de Pollaiolo y del Verrocchio, como se puede observar en el estandarte procesional de la "Flagelación de Cristo" - c. 1475, Brera- .


title: Luca Signorelli

text: Aún más, al marchar a Roma en 1482, trabajó en la realización de parte de los frescos de la Capilla Sixtina (particularmente las partes dedicadas al "Testamento" y a la "Muerte de Moisés"). Es en esa época cuando se nota el paso a una madurez en la realización de Signorelli, máxime cuando produce obras que se incluyen entre las mayores exponentes del intelectualismo florentino derivado de la escuela neoplatónica de Marsilio Ficino; es así que en las obras de Signorelli (como en la de Leonardo entre otros) se encuentran complejas referencias simbólicas y literarias que son exaltadas mediante una soberbia estructuración espacial, una opulenta elaboración cromática y un consecuente relieve pleno de plasticidad en las figuras por él diseñadas.


title: Luca Signorelli

text: Su especial libertad en el modo para tratar los temas, la especial utilización de los efectos lumínicos así como el dramatismo de muchas de sus composiciones le confieren a su obra un elevado valor dentro del Renacimiento.


title: Luca Signorelli

text: Tras su estadía en Roma, ya de regreso a su ciudad natal, puede decirse que Signorelli realiza las primeras obras de su madurez, caracterizadas por las formas angulosas, los colores intensos y un especial talento dramático en el uso de la luz.


title: Luca Signorelli

text: Su estilo posee una gran tensión que se hace evidente en la tendencia de las figuras a trascender el límite de la perspectiva que señala el marco de la obra -que se observa especialmente en la "Adoración de los Reyes Magos" y en el "San Sebastián"-. Esta tensión se patentiza aún más en sus frescos.


title: Luca Signorelli

text: De este modo, entre 1484 y 1490 Sigorelli realizó numerosas obras de composición cada vez más compleja, siendo culminante su arte en su desempeño como fresquista. Sus grandiosos ciclos comenzaron por la abadía del Monte Oliveto Maggiore (allí trabajó en colaboración con "il Sodoma"), en las escenas de la "Vida de san Benito abad".


title: Luca Signorelli

text: Desde el monasterio de Monte Oliveto Maggiore cerca de Siena, Signorelli marchó a Orvieto donde produjo su obra maestra, los frescos en la capilla de S. Brizio (entonces llamada la Cappella Nuova), en la catedral. Las obras de Signorelli en las bóvedas y en las paredes superiores representan los acontecimientos referidos al Apocalipsis y el Juicio Final. Las escenas comienzan con la "Predicación del Anticristo", y pasó al "Día del Juicio Final" y "La resurrección de la carne." Ocupan tres vastos lunetos, cada uno de ellos con una única composición narrativa continua. En una de ellas, el Anticristo, después de sus portentos e impías glorias, cae de cabeza desde el cielo, cayendo en una multitud de hombres y mujeres. Los acontecimientos del Juicio Final llenan la bóveda y las paredes alrededor del altar: "Paraíso", los "Elegidos y los Condenados", el "Infierno", la "Resurrección de los muertos" y la "Destrucción de los réprobos."


title: Luca Signorelli

text: Todos estos frescos, inspirados en la Divina Comedia de Dante, que realizó entre 1499 y 1502, constituyen sus "capolavori" (obras maestras), siendo por su apasionada violencia expresiva, la crudeza de la realización pictórica y la complejidad iconográfica los precedentes más significativos de Miguel Ángel y Rafael.


title: Luca Signorelli

text: Después de terminar los frescos en Orvieto, Signorelli fue a Siena. En 1507 realizó un gran retablo para S. Medardo en Arcevia en las Marcas, la "Virgen y el Niño", con la "Masacre de los Inocentes" y otros episodios.


title: Luca Signorelli

text: En 1508, el Papa Julio II convocó a diversos artistas a Roma, incluidos Signorelli, Perugino, Pinturicchio e Il Sodoma para pintar las grandes salas del Palacio del Vaticano. Comenzaron a trabajar, pero pronto el Papa despidió a todos para dejar paso a Rafael. Su trabajo fue destruido, excepto el techo de la Stanza della Segnatura. Entonces Luca regresó a Siena, pero vivió principalmente en su ciudad natal de Cortona. Trabajaba constantemente, pero los productos de sus últimos años no eran de la calidad de sus obras mayores de 1490 a 1505.


title: Luca Signorelli

text: En 1520 Signorelli fue con uno de sus cuadros a Arezzo. Estaba parcialmente paralizado cuando comenzó un fresco del "Bautismo de Cristo" en la capilla del palacio del cardenal Passerini cerca de Cortona, que es el último cuadro que se le atribuye (alternativamente, una "Coronación de la Virgen" en Foiano della Chiana). Signorelli tenía una gran reputación como ciudadano, ingresando a la magistratura de Cortona ya en 1488 y ocupando un puesto de liderazgo en 1523, el año de su muerte.


title: Luca Signorelli

text: Signorelli prestó gran atención a la anatomía. Se dice que realizó sus estudios en cementerios, y su dominio de la forma humana implica una familiaridad resultante de la práctica de disecciones. Superó a sus contemporáneos en mostrar la estructura y el mecanismo del desnudo en acción inmediata, incluso yendo más allá de la naturaleza en experimentos de este tipo, probando actitudes y combinaciones hipotéticas. Sus dibujos en el Louvre lo demuestran y guardan una estrecha analogía con el método de Miguel Ángel. Apuntó a la verdad en lugar de a la nobleza de la forma; comparativamente descuidando en el color, y su claroscuro exhibe fuertes oposiciones de luces y sombras. Tuvo una gran influencia sobre los pintores de su tiempo y de épocas posteriores, pero no tuvo alumnos ni ayudantes de gran reputación.


title: Luca Signorelli

text: Vasari, quien afirmó que Signorelli era pariente suyo, lo describió como amable y un hombre de familia, y dijo que siempre vivió más como un noble que como un pintor. Vasari incluyó el retrato de Signorelli, uno de los siete, en su estudio en Arezzo, junto con Miguel Ángel y él mismo. La Galería Torrigiani de Florencia contiene un gran retrato de tamaño natural de Signorelli de un hombre con gorra y chaleco rojos que se corresponde con la observación de Vasari. En la National Gallery de Londres se encuentran "La circuncisión de Jesús" y otras tres obras. La leyenda sostiene que Signorelli se representó a sí mismo en el primer plano izquierdo de su mural de Orvieto de "La predicación del Anticristo". Se cree que Fra Angelico, su predecesor en el ciclo de Orvieto, está detrás de él en la pieza. Sin embargo, la figura que se cree que es Fra Angelico no está vestida como un fraile dominico, y el supuesto retrato de Signorelli no coincide con el del estudio de Vasari. __FORZAR_TDC__


title: Björn Skifs

text: Björn Nils Olof Skifs (Vansbro, Dalarna, 20 de abril de 1947) es un cantante, autor y guionista sueco.


title: Björn Skifs

text: Björn Skifs formó su primer grupo de música Slam Creepers’ en 1963. Slam Creepers’ se disolvió en 1969 y Skifs formó una nueva banda, Blåblus, en 1972. Como Blue Swede, la banda alcanzó el número 1 de las listas en 1974 con una versión de "Hooked on a Feeling". Björn Skifs dejó la banda en 1976 para iniciar una carrera en solitario. Grabó con Anni-Frid Lyngstad el tema "Med varann" para su álbum de 1975 "Schiffz".


title: Björn Skifs

text: Skifs apareció como The Arbiter en la grabación del disco del musical Chess, lanzado en 1984. El sencillo y el video, "The Arbiter's Song" fue lanzado en 1985. Skifs además grabó otros temas en el álbum, incluyendo One Night in Bangkok, luego interpretada por Murray Head. Skifs no interpretó el papel en el escenario, en la producción de Londres el papel fue interpredado por Tom Jobe.


title: Björn Skifs

text: Povel Ramel le entregó el premio Karamelodiktstipendiet 1984 por su contribución a la música sueca.


title: Björn Skifs

text: En 2002 tuvo su mayor éxito con la canción "Håll Mitt Hjärta" (Abraza mi corazón) versión de la canción de André de Lang "Same Ol' Story". Permaneció en las listas Svensktoppen entre el 27 de abril de 2003 y el 8 de enero de 2006 durante 142 semanas.


title: Björn Skifs

text: Björn Skifs representó a Suecia en el Festival de la Canción de Eurovisión 1978 donde acabó 14º y en 1981 donde terminó 10º. En 2000 presentó el Melodifestivalen, donde se elige al representante de Suecia en el Festival de Eurovisión.


title: Mita de Potosí

text: La Mita de Potosí fue una de las formas de la mita minera, implantada durante el Virreinato.


title: Mita de Potosí

text: La ciudad de Potosí situada en la mítica región del Alto Perú, actual Bolivia, experimentó, durante los siglos XV, XVI y XVII un desarrollo extraordinario, al punto que en 1645, a sólo cien años de su fundación, se había convertido en una urbe de más de 160.000 habitantes. Era la ciudad más poblada del continente americano y una de las más grandes del mundo.


title: Mita de Potosí

text: Servían regularmente trabajando en el laboreo de las minas durante cuatro meses al año.


title: Piñera

text: El término Piñera o La Piñera puede referirse a:


title: Åsne Seierstad

text: Åsne Seierstad (Oslo; 10 de febrero de 1970) es una periodista "freelance" noruega.


title: Åsne Seierstad

text: Licenciada en filología eslava y española por la Universidad de Oslo, Åsne Seierstad colabora como corresponsal para periódicos escandinavos desde diversos lugares del mundo. Ha cubierto la información de importantes conflictos bélicos y tiene publicados varios libros de crónicas, uno sobre la guerra de Irak, "Ciento y un días", otro acerca de la situación en Afganistán, "El librero de Kabul", otro sobre Serbia, "De espaldas al mundo", que han cosechado un éxito internacional.


title: Åsne Seierstad

text: En 2001 siguió a la Alianza del Norte en Kabul tras la caída del gobierno talibán. Se alojó con un vendedor de libros, Sultan Khan, y su familia y escribió un libro llamado : "El librero de Kabul". En 2003 informaba desde Bagdad durante la Invasión de Irak de 2003.


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: El Club Social y Deportivo Sol de Mayo es una entidad de la ciudad de Viedma, capital de la provincia de Río Negro. Cuenta con un equipo de fútbol masculino y además forma parte de Alianza Viedma, que compite en la segunda categoría del básquet nacional.


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: El equipo de fútbol juega el Torneo Federal A desde 2018, tras haber conseguido el ascenso frente a Ferro de Olavarría en el Torneo Federal B 2017.


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: El 26 de febrero de 2019, por la Copa Argentina, eliminó por penales, tras haber empatado el partido, a Rosario Central, de la Primera División y vigente campeón de dicha copa.


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: PARTICIPACIONES EN EL TORNEO REGIONAL


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: Por AFA, Sol de Mayo haría su debut en el Torneo Regional de 1970


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: El Club Sol de Mayo, fue fundado el 2 de agosto de 1920 por exalumnos del colegio San Francisco de Sales de la ciudad de Viedma. Esos exalumnos que fundaron la institución fueron Próspero Entraigas, Miguel Urrutia, Severo La Canale, Manuel Linares, Víctor Ubicaín, Primo Guidi, Francisco Mondillo y el sacerdote Pedro Telmo Ortiz.


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: El club dependió del centro de exalumnos de su antiguo colegio hasta el 24 de marzo de 1924, cuando se desvinculó para desarrollarse de manera independiente.


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: En 1935 el club compró (gracias a la colaboración de los socios) un terreno ubicado en la Avenida Costanera, para construir su propia cancha. El lugar estuvo listo para ser utilizado en 1939. El campo de deportes permitió también comenzar con la práctica de baloncesto.


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: TORNEOS REGIONALES DE AFA


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: Su primera presentación en un torneo de AFA sería para el Regional de 1970, donde en la primera etapa enfrentaría a All Boys de Santa Rosa. Tras empatar 0-0 en la ida, el conjunto Albiceleste caería 3-1 como visitante, suponiendo esto la eliminación inmediata de dicho certamen.


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: Tras una destacada actuación en la Liga Rionegrina de Fútbol, accedió al Torneo del Interior 1986-87, correspondiente a la tercera categoría del fútbol argentino, quedando eliminado en la primera etapa.


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: Volvió a participar en la edición 1987-88, donde también fue eliminado en la fase inicial tras competir en la Zona Sur, junto a otros representantes de la Patagonia.


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: Su última participación fue en la edición 1992-93, en la que fue ubicado en el Grupo A de la Región Sur. Finalizó en el tercer puesto sobre cuatro equipos, lo que le valió la eliminación del certamen, ya que clasificaban los dos primeros.


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: En el año 2005 se consagró campeón de la Liga Rionegrina de Fútbol, clasificándose para participar del Torneo del Interior en la Temporada 2006-2007.


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: Luego de una temporada en el Torneo del Interior descendió a la Liga Rionegrina nuevamente. Luego de 3 años se consagró campeón a falta de una fecha en el Torneo Oficial de la Liga Rionegrina de Fútbol 2011, al proporcionarle una goleada por 4-1 a su rival Villa Congreso de la ciudad de Viedma. De esta forma el equipo albiceleste consiguió una plaza, nuevamente para competir en el Torneo del Interior, para participar en la Temporada 2012, pero fue invitado a participar del Torneo Argentino B (4° división argentina). El club acepta, y compitió desde la edición 2012/13 hasta la edición 2017 de forma ininterrumpida en este torneo (7 temporadas seguidas). Finalmente, en el Torneo Federal B 2017, clasifica a las fases de eliminación directa como puntero de su grupo, ganando todos los mano a mano hasta la final, donde tras vencer por 0-1 y 2-1 (como visitante y local, respectivamente) a Racing de Olavarría en la final, asciende, por primera vez en su historia, al Torneo Federal A (3° división argentina para equipos indirectamente afiliados).


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: Sol de Mayo fue uno de los 64 equipos que disputaron los Treintaidosavos de final de la Copa Argentina 2016-17 luego de eliminar en la Primera fase a Germinal, en segunda ronda a Jorge Newbery (CR), y en tercera ronda a Club Bella Vista de Bahía Blanca. Allí enfrentó a Defensa y Justicia, siendo esto un hecho histórico ya que fue la primera vez en la historia que un equipo de la Comarca disputó esa instancia del certamen, además por primera vez en su historia, Sol de Mayo enfrentó a un equipo de la Primera División del fútbol argentino. El resultado fue una derrota por 3 a 0.


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: La temporada 2017 del Federal B fue histórica para el conjunto viedmense porque clasificó a la segunda fase disputando partidos por el ascenso y ganando por 6 a 2 (global) a Huracán de Comodoro Rivadavia en los cuartos de final y a Deportivo Rincón por penales (5 a 4) después de empatar los dos partidos. En la final ganó 0-1 en cancha de Club Ferrocarril Roca (Las Flores) y en la vuelta, en Viedma, logró ganar 2-1 con goles de Maximiliano Tunessi, jugador que había conseguido el premio al goleador de la Copa Argentina 2017. De esta forma, el club rionegrino sería el único representante de Viedma y el tercer representante de Río Negro, junto a Club Cipolletti y Club Deportivo Roca en el Torneo Federal A.


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: El 26 de febrero de 2019, por la Copa Argentina, Sol de Mayo enfrentó a Rosario Central, de la Primera División y vigente campeón del torneo. El partido se jugó en el estadio Brigadier General Estanislao López y lo comenzó ganando con gol de Federico Alberto Reyes a los 44 minutos, luego a los 54, Lucas Malacarne aumentó la cifra; a los 62 y 65 minutos Claudio Riaño empató el partido hasta un 2-2 final. En la definición con tiros desde el punto penal Sol de Mayo se impuso 5-4. En los dieciseisavos debe enfrentar a Colón, de Santa Fe.


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: RESUMEN HISTÓRICO


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: Temporadas en Segunda División (1): Torneo Regional 1970


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: Temporadas en Tercera División (5): Torneo del Interior 1986/87-1987/88; 1992/93; Torneo Federal A 2018/19-presente


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: Temporadas en Cuarta División (7): Torneo Argentino B 2012/13-2017


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: Temporadas en Quinta División (1): Torneo del Interior 2006/07


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: Los colores del club son el celeste y el blanco y, aunque no hay registros escritos sobre quiénes fueron los impulsores de esta combinación, se entiende que es debido a los colores de la bandera de Argentina, siendo un complemento al significado del nombre, sugerido por el padre Ortiz como alusión patriótica. En la actualidad la camiseta es blanca, con rayas horizontales celestes, aunque el diseño fue cambiando a lo largo de los años.


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: Al 15 de abril de 2021, su indumentaria es confeccionada por la marca Coach.


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: El club cuenta con dos predios deportivos, uno ubicado en la esquina de las calles 25 de Mayo y Alsina. Allí se practica gimnasia artística, vóley y básquet, estando anexado un estadio para realizar estos últimos deportes con una capacidad de 900 personas.


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: El otro predio polideportivo, está situado en las calles Avenida Costanera y Don Bosco. En este lugar se practica fútbol, tenis, hockey, rugby, natación y tenis de mesa.


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: Actualizado el 27 de junio de 2021.


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: Rodrigo N. Ramírez MED ex Arsenal de Sarandí;


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: Lucas Martin Rancic MED ex Independiente de Chivilcoy


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: Federico Ortiz DEL ex Atlético Rafaela


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: Bajas


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: Lautaro Brienzo a Juv. Unida Univers. (San Luis)


title: Club Social y Deportivo Sol de Mayo

text: El plantel del club vienen disputando varias finales y es dos veces tri campeón en los últimos 3 años. Esta confirmada su participación en el Torneo Federal de Básquet (TFB) de la próxima edición 2017/2018. El plantel para el (TFB) está conformado por estos doce jugadores: Lucas Palacio (Mayor) Lucas Bianco (Mayor) Mauro Bianco (Mayor) Sebastián Fermanelli (Mayor) Juan Querejeta (Mayor) Agustín Sosa (Mayor) Agustín Schander (Sub 23) Ezequiel Dupuy (Sub 21) Joaquín Scale (Juvenil) Tomas Saizar (Juvenil) Franco Pappatico (Juvenil) Juan Pastor (Juvenil),


title: La puerta del Infierno (escultura)

text: La puerta del Infierno (en La Porte de l'Enfer) es un grupo escultórico monumental creado por el artista francés Auguste Rodin, con la colaboración de la escultora francesa Camille Claudel, entre 1880 y 1917. La obra está compuesta por distintas figuras inspiradas principalmente en la "Comedia" de Dante Alighieri, "Las flores del mal" de Charles Baudelaire y por el libro "Metamorfosis" del poeta latino Ovidio.


title: La puerta del Infierno (escultura)

text: Aunque Rodin no logró ver la fundición de la obra, después de su muerte se realizaron ocho fundiciones en bronce (originales múltiples) a partir del modelo en yeso. Estas versiones se encuentran en museos de Francia, Estados Unidos, Suiza, Japón, Corea del Sur y México.


title: La puerta del Infierno (escultura)

text: En 1871, al final de la Guerra franco-prusiana, Rodin se auto-exilió en Bruselas, Bélgica. Trabajó con el escultor Ernest Albert Carrier-Belleuse en piezas con un estilo decorativo e incluso academicista.


title: La puerta del Infierno (escultura)

text: En 1875 Rodin viajó por Italia y visitó Florencia para cumplir su deseo de estudiar a los escultores clásicos, particularmente a Miguel Ángel. Durante este viaje, Rodin admiró obras que le servirían de inspiración para "La Puerta"::


title: La puerta del Infierno (escultura)

text: En 1877, su padre Jean-Baptiste y su hijo no reconocido Auguste Beuret tuvieron problemas de salud, por lo que el artista y su pareja Rose Beuret regresaron a París. Ese mismo año realizó la escultura "La Edad de bronce" que representó su entrada al célebre Salón de París.


title: La puerta del Infierno (escultura)

text: "La" "Puerta del Infierno" fue encargada a Rodin el 16 de agosto de 1880 por medio de una carta firmada por Jules Ferry, Ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes de Francia, y comunicado al artista a través de una misiva firmada por Edmond Turquet, entonces subsecretario de Bellas Artes. Según los términos de la comisión, Rodin recibiría 8000 francos por la ejecución de una puerta «adornada con bajorrelieves que representaran a la "Divina Comedia" de Dante». Ésta se tenía que colocar como entrada del futuro Museo de Artes Decorativas de París que seguiría el modelo del Museo de Victoria y Alberto en Londres. Aunque el proyecto nunca se concluyó, la antigua estación de ferrocarriles hoy es sede del Museo de Orsay.