title: Lockheed SR-71

text: Los requisitos de navegación del "SR-71" en cuanto precisión de la ruta, seguimiento y señalización del objetivo precedieron al desarrollo y expansión de los sistemas de posicionamiento global como el GPS. Los sistemas de navegación inerciales ya existían, pero la USAF quería un sistema que fuese superior para las misiones de larga duración que tenía previsto el "SR-71".


title: Lockheed SR-71

text: Nortronics, la organización de desarrollo electrónico de Northrop, tenía una extensa experiencia con sistemas astro-inerciales, y habían proporcionado los primeros sistemas para el misil Snark. Nortronics desarrolló el sistema de navegación astro-inercial para el misil AGM-87 Skybolt, que sería transportado y lanzado desde bombarderos B-52H. Cuando el Programa Skybolt fue cancelado en diciembre de 1962, Nortronics desarrolló recursos para que el Programa Skybolt fuese adaptado al Programa Blackbird. Una organización de Nortronics completó el desarrollo de este sistema, definido a veces como NAS-14 o NAS-21.


title: Lockheed SR-71

text: El alineamiento primario del sistema de navegación astro-inercial, se hacía en tierra y requería mucho tiempo. Un rastreador estelar de luz azul, que podía detectar estrellas tanto de día como de noche, debía estar continuamente inspeccionando el cielo en busca de ciertas estrellas seleccionadas en un computador digital. En la versión original tenía la información de 56 estrellas, y el sistema corregiría los posibles errores con las observaciones celestes.


title: Lockheed SR-71

text: El sistema está situado detrás de las cabinas y rastrea las estrellas a través de una ventana de cuarzo redonda. Uno de los principales problemas era el calentamiento del "SR-71" a altas velocidades, pero fue resuelto por los ingenieros de Lockheed y Nortronics durante las primeras fases de pruebas.


title: Lockheed SR-71

text: Las capacidades originales para el "SR-71" incluían sistemas de imagen ópticos e infrarrojos, radar de búsqueda lateral (SLR), inteligencia electrónica (ELINT), sistemas defensivos contra amenazas de cazas y misiles, y sistemas de grabación de datos y mantenimiento.


title: Lockheed SR-71

text: Los sistemas de imagen ópticos e infrarrojos variaban entre una cámara de seguimiento de Fairchild y una cámara de seguimiento infrarroja HRB Singer, dos Cámaras de Objetivo Operacional (OOC) de ITEK que proporcionaba una imagen estereográfica, una Cámara de Barrido Óptica (OBC) de Itek que reemplazaba a las OOC y dos Cámaras de Objetivo Técnicas (TEOC) de HYCON que podían ser apuntadas hacia abajo o en ángulos de 45º. La TEOC tenía una resolución que podía ver las señales del suelo de un aparcamiento a 25 000 m. En los últimos años de servicio del "SR-71", el uso de la cámara infrarroja fue intermitente.


title: Lockheed SR-71

text: El nuevo radar de búsqueda lateral (SLR), construido por Goodyear Aerospace en Arizona, estaba situado en la sección desmontable del morro. Fue reemplazado por el ASARS-1 (Advanced Synthetic Aperture Radar System) de Loral. Ambos radares podían realizar mapas del terreno y recoger los datos, de franjas fijas o de un punto en concreto cuando se deseaba mayor resolución.


title: Lockheed SR-71

text: Los sistemas de reunión de información ELINT, denominado EMR (Electro Magnetic Reconnaissance System) construido por AIL podía recopilar los datos de señales electrónicas. Un computador con instrucciones podía hacer una búsqueda de objetos de mayor interés.


title: Lockheed SR-71

text: Los sistemas de defensa, construidos por varias compañías punteras en las contramedidas electrónicas incluían los sistemas A, A2, A2C, B, C, C2, E, G, H y M. Cada una de estas cargas adicionales podía ser transportada dependiendo de la misión en particular.


title: Lockheed SR-71

text: Los sistemas de grabación recopilaban los datos de los demás sensores para el análisis posterior en tierra, además de la información de mantenimiento del estado del avión. En los últimos años, se añadió un sistema de enlace de datos que permitía que la información recogida por el ASARS-1 y ELINT fuese enviada a una estación terrestre.


title: Chimitá

text: Chimitá es una vereda del municipio de Betulia, departamento de Santander, Colombia. Se caracteriza por su topografía quebrada (alturas entre 300 y 1800 m) y semiárida. En su zona baja la bordea el río Suárez y limita con los municipios de Girón y Zapatoca y las veredas San Jerónimo, El Centro y Unión Norte. Un producto cultivado en sus tierras durante generaciones ha sido el tabaco. La región es rica en yacimientos arqueológicos.


title: Francisco Leiva

text: juan pito corto de Arellano (Málaga, 1630 - "ibíd". 17 de febrero de 1676), dramaturgo español del Siglo de Oro adscrito a la escuela de Calderón de la Barca.


title: Francisco Leiva

text: Nunca salió de su natal Málaga y por eso se dio poco a conocer. Fue, sin embargo, un verdadero hombre de teatro que prefería alejarse del mundanal ruido, de forma que publicó su comedia de capa y espada "El socorro de los mantos" con el seudónimo de Carlos de Arellano.


title: Francisco Leiva

text: Aunque su producción no llegó a ser muy grande porque murió joven, todas sus obras poseen una cuidada estructura y lenguaje, y demuestran un gran dominio del arte dramático. También conoció el éxito de público. En ellas destaca el trazado psicológico de los personajes, el fino e irónico sentido del humor y un lenguaje de influencia culterana pero no excesivamente artificioso. Escribió, aparte de la ya citada, "Cuando no se aguarda y príncipe tonto", comedia de figurón, "No hay contra un padre razón", "Nuestra Señora de la Victoria" (rerpesentada en el corral de la Montería de Sevilla en 1672), "Antes que amor es la patria", comedia sobre el héroe romano Mucio Scévola. En la ya citada "El socorro de los mantos" se ve claro el desprestigio barroco de los idealismos neoplatónicos. También compuso entremeses, como "El poeta" y "El ensayo", que han sido editados modernamente.


title: Cosquín

text: Cosquín es una ciudad del oeste de la provincia de Córdoba, Argentina, en pleno Valle de Punilla, a 46 km de la capital provincial.


title: Cosquín

text: Es cabecera del departamento Punilla, al pie de las Sierras Chicas. Su centro histórico se encuentra a pocos kilómetros al noroeste de la ciudad misma, a orillas de la naciente del río homónimo. Se encuentra al pie del Cerro Pan de Azúcar, llamado así por los pueblos originarios del lugar: «Supaj Nuñu». Esta expresión se traducir como «Seno de Virgen» ya que "Ñuñu" sugiere el pecho mamario, pues el perfil de este cerro, evoca la imagen de esa parte del cuerpo humano femenino, observado desde el suroeste o desde el noreste, finalmente, la traducción sería también: «Seno de mujer». La ciudad de Cosquín es un importante centro turístico de la provincia de Córdoba. Se accede por ruta nacional RN 38, desde la ciudad de Bialet Massé.  Está comunicada con la ciudad de Córdoba, y también lo estaba años atrás con la ciudad de Cruz del Eje, por un ferrocarril de trocha angosta inaugurado en 1900 llamado Tren de las sierras, pero cuyos servicios habían sido suspendidos desde 1977. En la actualidad, este medio de transporte, hace el recorrido Ciudad de Córdoba - Cosquín y Cosquín - Valle Hermoso. Aunque existen planes para recuperar su recorrido original hasta Cruz del Eje, todavía no se han materializado. El servicio es prestado por Trenes Argentinos con una tarifa muy económica, la máxima de unos 20 pesos.


title: Cosquín

text: La ciudad de Cosquín posee cámpings y balnearios a lo largo de la costa del río homónimo. Su fiesta patronal se celebra el 7 de octubre, y la patrona de esta ciudad es la Virgen Nuestra Señora del Rosario.


title: Cosquín

text: Desde los años 60, el evento turístico más importante de la ciudad y de todo el Valle de Punilla, es el Festival Nacional de Folclore. Evento que desarrolla durante 9 noches consecutivas (las Nueve Lunas Coscoínas), generalmente, durante la última semana de enero en la plaza Próspero Molina. Este evento que se realiza desde 1961 le ha dado a la ciudad el título de «Capital Nacional del Folclore». Asimismo, también se realizaban importantes recitales de rock «El Cosquín Rock», tras haber sustituido a festival similar en la vecina ciudad de La Falda, pero que desde el año 2004, se desarrolló en la comuna de San Roque, a pocos kilómetros de Cosquín, hasta que finalmente se lo comenzó a llevar a cabo, en la vecina localidad de Santa María de Punilla.


title: Cosquín

text: A la llegada de los españoles en el XVI, la zona estaba habitada por el pueblo indígena de los comechingones. Este territorio era llamado «Quizquizacate», (cuyo significado es "juntura de ríos"), en referencia a la unión de los ríos Yuspe y San Francisco, que dan origen al río que da nombre a la ciudad). Una referencia de este período, es una piedra en el «Balneario San Buenaventura»: la "Piedra Pintada" —con petroglifos y jeroglíficos—, las pinturas y grafos datan de 6000 a. C.. Se desconoce a ciencia cierta qué etnia habitó puntualmente la zona antes de los comechingones, aunque se la considera integrante de las prehistóricas culturas de Ongamira y Ayampitín.


title: Cosquín

text: Comprende desde la llegada de los españoles, cuando en el siglo XVI Cosquín es nombrado pueblo. Jerónimo Luis de Cabrera envía su teniente Lorenzo Suárez de Figueroa a censar la zona. Este era el encargado del reparto de tierras y encomendados. Las divisiones se hacían en estancias, solares, postas, mercedes. Cosquín no entró en esa división ya que debido a su gran población fue nombrado Puesto, siendo su primer encomendero Jerónimo Luis de Cabrera.


title: Cosquín

text: En 1625 es otorgada la primera merced de estas tierras y es a favor del capitán Luis de Tejeda y Guzmán, la misma pasa en trueque por otras tierras a Baltasar Gallego, quien iniciará la estancia Cosquín.


title: Cosquín

text: Entre los asentamientos de la cultura indígena en esta zona, cabe mencionar el paraje de "Las Tunas", que está ubicado al norte del pueblo en la margen del frente del río, donde se han encontrado testimonios de pueblos originarios; cabe consignar el hecho que el 10 de septiembre de 1817, los originarios de la comunidad recuperaron parte de sus posesiones comprando sus asientos en Las Tunas y San Buenaventura a los padres betlemitas.


title: Cosquín

text: Cosquín es el pueblo más viejo del valle de Punilla. Después de la fundación de Córdoba en 1573 por don Jerónimo Luis de Cabrera, el sitio de Cosquín fue una merced otorgada a don Pablo de Guzmán hacia 1594/98. Fallecido aquel, las tierras y encomiendas quedaron vacantes hasta que en 1625 el gobernador del Tucumán las otorga a su nieto Luis de Tejeda y Guzmán que fuera el primer poeta argentino, quien organizó en esos predios una estancia, donde había ranchos y una capilla, pasando las mismas luego de sucesivas ventas a manos de Baltasar Gallegos y Felipe Gómez.-


title: Cosquín

text: En fecha 5 de septiembre de 1877 el agrimensor don Benjamín Domínguez, vocal del Departamento Topográfico de la Provincia de Córdoba, bajó al lugar denominado Cosquín para dar cumplimiento al Decreto del Superior Gobierno de la provincia, de fecha 20 de agosto de 1877 que mandaba delinear la "Villa de Cosquín". Así, junto con los miembros designados para constituir la comisión sindical se reunieron el día 9 en casa del Sr. don Próspero Molina y procedieron a designar presidente al Sr. don Palemón Carranza, vicepresidente al Sr. Molina, Secretario al Sr. Enrique Cook, y vocales a los Sres. Guillermo E. Gordon y Uladislao Sánchez Osorio. Dicha comisión acordó fijar el número de manzanas y plazas que debía contar la villa y se fijó el de cincuenta manzanas, de las que dos se destinarían para plazas, siendo la principal de estas la que se ubicará a dos cuadras al sud de la casa del Sr. Molina. La segunda plaza (hoy San Martín) se haría al sur de la primera y se acordó dejar una calle entre la acequia (hoy convertida en bulevar) y la plantación de la villa, la que sería de igual ancho que las otras calles.


title: Cosquín

text: Una vez concluida la delineación de la planta se establecieron quintas en el terreno regado comprendido entre la acequia y el río.  El agrimensor dejó constancia de que el juez o curaca de los indios de Cosquín que se dicen dueños de la villa se opuso, alegando que eran tierras que les pertenecían por compra hecha a los padres Belermos (Betlemitas) y agrega que no habiendo exhibido documentación o comprobante alguno consideró que lo expuesto era meramente arbitrario pues conocía que los documentos otorgados por los padres son de 1817, presumiendo con algún fundamento que la línea con que se vendieron debe pasar como quinientos metros más al oeste, con lo que dio por terminada la operación el 6 de octubre de 1877, siendo aprobada por el departamento topográfico el 3 de noviembre de 1877.


title: Cosquín

text: El 10 de octubre de 1883 se dictó ley disponiendo la creación de una institución municipal, lo cual hasta 1899 no se había producido por lo cual los vecinos elevaron un petitorio al ministro de gobierno Dr. José Figueroa Alcorta pidiendo que se cumpla con lo dispuesto en dicha ley, dado el "adelanto material y moral de la villa y su gran población".


title: Cosquín

text: Vista la petición precedente el departamento de gobierno expidió decreto el 22 de abril de 1890 suscripto por Juárez y Figueroa Alcorta, convocando a elecciones para el día 4 de mayo a fin de elegir Intendente Municipal y 6 vocales que compondrían al Concejo Deliberante. Ese día concurrieron al atrio parroquial los señores conjueces nombrados por el senado de la provincia para integrar la mesa receptora de sufragios quienes fueron los Sres., Juan F. Bustos (presidente), Pío Ocantos, Marcelino Moyano, Restituto Arias y Toribio Gómez, quienes recepcionaron 69 votos, resultando del correspondiente escrutinio que resultaron elegidos con 45 votos don Juan F. Bustos para intendente y Toribio A. Gómez, Marcelino Moyano, Candelario Martínez, Vidal Bustos y Clodomiro Fratelli para vocales del Consejo Municipal, habiéndose dictado con fecha 15 de marzo de 1890 la primera ordenanza municipal que contaba con 13 artículos.


title: Cosquín

text: El siguiente intendente fue don Agustín Marcuzzi, hombre de empresa y de progreso quien impulsa la traza de calles e instala la luz eléctrica que reemplaza los viejos faroles a querosene de hierro forjado que había cada dos cuadras.


title: Cosquín

text: El 26 de agosto de 1939 se eleva a la antigua villa a la categoría de ciudad por Decreto n.º 3829 del gobierno provincial.


title: Cosquín

text: Así, desde fines del s.XIX, integrantes de familias pudientes de Buenos Aires y Córdoba tenían su casa-quinta de veraneo en Cosquín (como por ejemplo los Bouquet, Elías Romero, Martínez Zuviría -hoy algunos barrios de la ciudad, llevan esos nombres o los de sus estancias: Quinta Bouquet, Puente Zuviría, La Mandinga, etc-), lo que implicaba que esto, fuera la percepción del valor turístico de la zona del Valle de Punilla. Esto facilitó emprendimientos con aspiraciones turísticas. Fue entonces cuando en 1961 se da comienzo al Festival Nacional del Folklore por iniciativa de una comisión creada al efecto que estaba entre otros, constituida por los médicos Reynaldo Wisner, Santos Sarmiento y el cura párroco Héctor María Monguillot.


title: Cosquín

text: El primer festival se llevó a cabo sobre la ruta (calle San Martín), frente a la plaza Próspero Molina y la iglesia, donde se construyó un escenario provisorio en su intersección con la calle Salta. Esto que dio lugar a una protesta y posterior conflicto con la Dirección Nacional de Vialidad, que sentía avasallada su propiedad y sus derechos, avalando lo decidido el entonces intendente, Sr. Bergese por considerar que era el único responsable de lo que se resolvía en el ejido municipal. El escenario se construyó de vereda a vereda y también se proveyó de una precaria platea consistente en algunas hileras de sillas y bancos. Al año siguiente, y dada la buena acogida del público en general y el turismo en particular, se repitió el intento agregando mayor cantidad de asientos a la platea, con madera donada por una empresa de automóviles. Se crea en esa oportunidad el Ateneo Folklórico de Cosquín, donde folklorólogos y folkloristas concurren a las charlas y conferencias dictadas sobre temas como cursos para maestros de frontera, antropología, arqueología, artesanía, cultura aborigen.


title: Cosquín

text: En octubre de 1962, se reunió una asamblea en el club de ajedrez con asistencia del comisionado municipal Dr. Reyes Contreras y Secretario municipal, Sr. Gutiérrez Herrero donde el Dr. Reynaldo Wisner, por la Comisión, propone trasladar el escenario a la Plaza Próspero Molina, idea que es apoyada por el arquitecto Francisco Núñez y el médico Santos Sarmiento, quienes se fundan en un dictamen del arquitecto Lapadula de la ciudad de Córdoba, el cual contó con la aprobación general, pero no fue favorablemente acogido por el intendente. Se organiza entonces una peña gigante en las calles San Martín y Mallín y allí se propone acopiar en 48 horas materiales en la plaza para empezar las obras, pese a la negativa municipal, ante cuyos hechos cedió la intendencia y entregó su autorización para que el tercer festival se realizara en la plaza como acontece hasta la fecha.


title: Cosquín

text: El folklore ha sido desde entonces uno de los más fuertes motores turísticos de la ciudad. Es así como desde el año 2008 se crean dos fiestas más que se desarrollan durante los meses de julio y octubre. El "Cosquín de Peñas": 9 lunas de folklore con artistas de todo el país en el primer circuito peñero de la Argentina, y "La Fiesta del Duende", donde Cosquín se baña de colores, música y sueños, invadiendo de fiesta todos los rincones de la ciudad.


title: Cosquín

text: Hacia principios de 1900, Cosquín fue tomado como zona terapéutica, debido a su microclima. En esta ciudad se crearon las pensiones para los enfermos de tuberculosis. La mayoría de las personas que vivían en estas pensiones eran adineradas, sus familiares les enviaban dinero mensualmente y el encargado de pagar los giros, era el jefe de correos, Don Palemón Carranza. Sin embargo, aquellos que no poseían familiares, se trasladaban con todos sus bienes, que invertían en la región, quedando a su muerte, todo a disposición del estado.


title: Cosquín

text: La amenaza de la tuberculosis retrocede, cuando en 1950, Alexander Fleming descubre la penicilina. Se recetan cócteles de bacteriostáticos + antibióticos (mientras que la prevención de la TBC se trata eficazmente con la vacuna de Heinrich Koch). En este punto. se inicia la decadencia de los "Hospitales de Altura" (como los actuales Hospitales Colonia Santa María, hoy convertido en hospital neuropsiquiátrico, y el Hospital Domingo Funes, transformado en hospital polivalente) y de Llanura (uno en Pergamino), llegando el fin de la terapia de "descanso en zonas secas y asoleadas". Por ese entonces. Cosquín sufre diez años de decadencia debido a que un factor de movimiento económico de la ciudad, eran los enfermos de tuberculosis.


title: Cosquín

text: Es uno de los barrios más característicos de Cosquín. Allá por el año 1920 la planta urbana de Cosquín estaba limitada por las vías del ferrocarril al Oeste y al Este una acequia que seguía la traza del hoy Bv. Mosconi, que fuera conocido hasta hace pocos años como Bv. Acequia. Desde estos límites se extendían tierras poco habitadas. Al oeste eran terrenos de la llamada Comunidad Indígena, carentes de títulos, y por ello frenadas en su desarrollo. Al Este estaban las quintas que proveían de verduras y frutas y que fueron transformándose en barrios: Remembranza, Los Carolinos, Quinta Bouquet, etc.


title: Cosquín

text: Antes de la construcción del Puente Carretero, el río Cosquín se atravesaba por un precario vado ubicado en la prolongación de la calle Tucumán y se continuaba por la calle, hoy Fray Mamerto Esquiú. Antes del ingreso al vado salía una senda para carros en la ribera del río, que solía ser utilizada por los que extraían arena y piedras del lecho del mismo.


title: Cosquín

text: Remembranza fue también originariamente una quinta de 7 hectáreas de un terreno sensiblemente llano, con un débil declive hacia el río, es decir hacia el Norte y el Este. La ribera se destacaba por una hermosa línea de sauces llorones, que casi han desaparecido debido la desaprensión de muchos turistas que hacían fuego junto a sus troncos, a la acción de crecientes estivales que socavaron sus raíces y al desinterés por parte de la comuna en preservar el ambiente.  La tierra era sumamente apta para los cultivos y la cría de animales tales como, gallinas, conejos, cerdos y vacas.


title: Cosquín

text: Estaba ubicada entre la actual calle Tucumán, y la curva que describe el río Cosquín. El ingreso era por la calle Tucumán donde existió hasta la década del 60 un guardaganado, por lo cual fue en sus comienzos algo parecido a un “barrio cerrado” ya que no contaba con otra calle de entrada.


title: Cosquín

text: En el año 1946, el Dr. Juan Antonio Fontán la adquirió a su anterior propietario, el Sr. Félix Ratto. Al principio continuó la explotación rural y luego de efectuar remodelaciones en el edificio y diversas mejoras, trasladó su familia a la misma, estableciéndola como su vivienda permanente. Por diversos motivos hacia el año 1950 decidió efectuar un loteo. A este efecto procedió a la apertura de calles, instalación de red de agua corriente, luz domiciliaria, alumbrado público y arbolado, destacándose los álamos de sus veredas que lamentablemente no se conservaron. A las calles se les impuso nombres relacionados con las letras, siendo las dos más importantes la Rubén Darío, por el poeta nicaragüense, y Carlos Guido y Spano, poeta argentino. Comenzó luego con la venta de lotes. De esta forma se fue conformando un barrio eminentemente residencial, habitado por familias de profesionales, comerciantes, empleados públicos.


title: Cosquín

text: En el año 1970 se efectuó la pavimentación de las calles y se mejoró el alumbrado público beneficiando grandemente a este sector.


title: Cosquín

text: Sobre la base de la antigua quinta en años posteriores se efectuaron otros loteos adyacentes que quedaron incorporados al barrio, manteniendo una gran unidad en su carácter residencial y perfil humano. Estos loteos fueron: el ubicado entre la calle Tucumán, la Avenida San Martín (Ruta Nacional 38), y el río con una superficie de una hectárea y media; el resultante de la subdivisión de la quinta de Don Elías Romero que contaba con casi 10 hectáreas; de los terrenos del Dr. José Reyes Contreras —quien fue dos veces Intendente Municipal— de una hectárea, donde se construyó un plan de viviendas financiado por el Banco Hipotecario S.A. Nacional; otra fracción perteneciente al Escribano Salvador León, en la que se abrieron las calles Gaucho Rivero y Soberanía Nacional. Todos estos lotes fueron rápidamente edificados, siendo en estos momentos pocos los baldíos. Por estos años, gracias a la donación que hiciera el Dr. Fontán, se destinaron dos lotes para la continuación de las calles Santa Fe y Guido Spano que facilitaron la conexión del barrio con la ciudad.


title: Cosquín

text: En el año 1971 se ejecutó una pequeña plazoleta en el extremo de la calle Tucumán junto al río y se levantó un monumento a la Madre con una escultura realizada por un excelente artista, el Profesor Carlos H. Zárate, que luego fue trasladada a otro Centro Vecinal. Se encargó entonces una nueva escultura a la Escuela Municipal de Cerámica “Huanquero” que es la obra que existe actualmente, cuyas autoras fueron Graciela Cejas y Elvira de la Torre. También se remodeló la plazoleta y se la denominó Paseo de los Poetas. En este lugar se realizan desde hace varios años, gracias a la iniciativa y el trabajo del Centro Vecinal, los festejos del Día de la Madre a los que concurren autoridades locales, invitados especiales, representantes de Centros Vecinales y gran cantidad de público.


title: Cosquín

text: El Centro Vecinal, por iniciativa de su Presidenta la Sra. Marta Geranio reconociendo al Dr. Fontán como el fundador del barrio y en homenaje a sus múltiples actividades en pro del bien común, gestionó ante las autoridades municipales destinar un espacio verde ubicado en la esquina de las calles Japón y Guido Spano para la ejecución de una plazoleta que lleva su nombre y con el aporte de dicho Centro fue parquizada, embellecida y dotada de juegos infantiles. Cuatro kilómetros al norte del centro de Cosquín se encuentra Molinari.


title: Cosquín

text: Cuenta con , lo que representa un incremento del 2 % frente a los del censo anterior. Cosquín y el aglomerado urbano que forma con sus vecinas (Villa Bustos, Santa María de Punilla, Villa Caeiro, Molinari y Bialet Massé) en una "ciudad lineal" a lo largo de la Ruta Nacional 38, ha sido denominado por el INDEC Cosquín - Santa María de Punilla - Bialet Massé, contando con un total de .


title: Cosquín

text: Cosquín forma parte del Gran Córdoba, y es la segunda ciudad más poblada del departamento Punilla.


title: Cosquín

text: En la actualidad, los barrios que mayor expansión demográfica poseen son los ubicados al norte y noreste, tales como Molinari, El Condado y Villa Pan de Azúcar. No existe unanimidad entre los investigadores y estudiosos en cuanto a la significación del topónimo "Camín Cosquín"; son muy discutidas las interpretaciones que relacionan este nombre al de Cuzco (Cosquín - Cuzco chico) porque está comprobado que no hubo vinculación directa entre los comechingones y el Tawantinsuyu. Hay quienes sostienen que es el nombre de un antiguo jefe comechingón. Sin embargo se explica fácilmente el uso de la toponimia quechua —generalmente hibridada con el castellano— (en las sierras de Córdoba y San Luis etc.) porque los misioneros católicos usaron frecuentemente el "runa simi" o "quechua" como lengua vehicular o en todo caso como lengua general en casi todo el Cuyo, Noroeste Argentino y las Sierras Pampeanas.


title: Cosquín

text: El clima de la ciudad de Cosquín es templado de transición, con las cuatro estaciones del año bien diferenciadas. Las precipitaciones se hacen presentes en los meses de primavera, verano y parte del otoño. Las tormentas eléctricas son comunes entre los meses de octubre-marzo, las cuales a veces viene acompañadas de granizo y lluvia torrencial en muy poco tiempo. La media anual de lluvias es alrededor de 700 milímetros. La temperatura promedio anual es de 16.4 °C.


title: Cosquín

text: Los veranos presentan días calurosos o muy calurosos y noches agradables. En esta época se presentan las lluvias y tormentas más intensas. Las temperaturas máximas suelen alcanzar marcas por encima de los 35 °C, incluso 40 °C.


title: Cosquín

text: El otoño es cálido en la primera mitad y finalizando templado en la segunda mitad. Las precipitaciones van disminuyendo a medida que se acerca el invierno. A mediados de mayo, suelen darse las primeras heladas.


title: Cosquín

text: El invierno es muy seco con temperaturas templadas de día y frías de noche, con mayoría de días soleados. Las temperaturas bajo cero y las heladas se hacen habituales en las noches y mañanas. Las nevadas se dan de forma ocasional y no ocurren todos los años, las cuales no son muy abundantes en cuanto a acumulación y duración. En el mes de agosto principalmente, es muy recurrente el fuerte viento norte en la zona, lo que sumado a la estación seca que atraviesa la Provincia de Córdoba en esta época, propicia la propagación de incendios forestales en las sierras.


title: Cosquín

text: En la primavera, sobre todo en la primera parte, se suelen dar días muy fríos con características invernales, o muy calurosos. El viento norte es un factor recurrente de esta época también y empiezan a hacerse presentes las precipitaciones. Octubre es un mes muy inestable.


title: Cosquín

text: El agua potable de la ciudad es provista por la Cooperativa de Agua, y extraída en su mayor parte del río Cosquín y del Yuspe. En el camino mallin se encuentra la Cooperativa de Agua.


title: Cosquín

text: La energía eléctrica es provista por la empresa EPEC.


title: Cosquín

text: La tubería de gas natural atraviesa a la ciudad, aunque la conexión domiciliaria es escasa.


title: Cosquín

text: La ciudad cuenta con telefonía e internet provista por Telecom y de servicio de televisión de paga.


title: Cosquín

text: En cuanto a infraestructura vial, cabe destacar que la ciudad de Cosquín es la única del Valle de Punilla que ha estado a la altura de las circunstancias a la hora de abordar el problema del colapso de la Ruta nacional 38; Para ello, se optó por construir una autovía de circunvalación que corre por el este del casco urbano, facilitando al tráfico el paso por la ciudad de una manera más ágil y segura.


title: Cosquín

text: También se construyó un segundo puente sobre el río Cosquín en el ingreso norte al centro de la ciudad.


title: Cosquín

text: Las empresas Ersa, Lumasa, Cooperativa La Calera, Transierras y Sarmiento brindan servicio en la ciudad. Sarmiento, además, posee una línea especial que opera el recorrido de la desaparecida empresa "20 de Junio". La ciudad cuenta con una estación de autobuses ubicada en el centro, frente a la estación de ferrocarril; en la misma, además de agencias de venta de pasajes, hay restaurantes, baños, kiosco, entre otras facilidades.


title: Cosquín

text: A lo largo de la ciudad existen numerosas paradas de bus; Si es abordado en una de ellas, se abonará con efectivo dentro de la unidad. La estación de ferrocarril, es la estación donde finaliza su recorrido el Tren de las Sierras, que proviene de la ciudad de Córdoba. Presta tres servicios ida y vuelta cada día hábil entre cabeceras.


title: Cosquín

text: Las empresas de buses "La Calera" y "Sarmiento" poseen en la ciudad algunos de sus centros operativos donde se guardan y/o reparan las unidades.


title: Cosquín

text: Durante casi todo el siglo XX la principal actividad económica de esta ciudad se ha centrado en el turismo, ya desde fines de siglo XIX hubo un turismo terapéutico que parece haber tenido sus antecedentes, ya casi en los inicios del siglo XIX, en las temporales residencias de descanso de próceres como José de San Martín y Manuel Belgrano en algunas de las postas del Valle de Punilla. Sin embargo es desde los 1960 que el perfil turístico de Cosquín cambia radicalmente al instituirse el Festival Nacional del Folklore, desde esa época los meses de enero suelen congregar a multitudes de argentinos y extranjeros para apreciar los espectáculos de música y canción folclórica argentina, así como la asistencia a sus "peñas" o a las ferias de artesanías. Por otra parte la incipiente ciudad mantiene lugares amenos y hasta bucólicos plenos de naturaleza para visitar como es el caso de las orillas del río Cosquín y del río Yuspe, o los ascensos mediante aerosilla a la cima del cerro Pan de Azúcar, o las visitas al circuito de motocross y, merced a la ubicación de Cosquín en el centro del Valle de Punilla la fácil y rápida excursión por excelentes rutas a gran cantidad de ciudades y lugares vecinos: Carlos Paz, La Falda, La Cumbre, Los Cocos, Capilla del Monte, el cerro Uritorco, entre otros.


title: Cosquín

text: Existen en la localidad los siguientes establecimientos:


title: Cosquín

text: Hospitales y clínicas


title: Cosquín

text: Dispensarios municipales (de 8 a 12 horas)


title: Cosquín

text: Servicios de emergencia médica


title: Cosquín

text: Centros de salud


title: Cosquín

text: Existen numerosos clubes y gimnasios en la ciudad. Además, la geografía del lugar permite realizar numerosas actividades al aire libre en las montañas o en los espacios verdes del área urbana.


title: Cosquín

text: Clubes deportivos


title: Cosquín

text: Gimnasios


title: Cosquín

text: Biblioteca


title: Cosquín

text: Jardines de infantes


title: Cosquín

text: Colegios primarios


title: Cosquín

text: Colegios secundarios


title: Cosquín

text: Nivel terciario


title: Cosquín

text: Establecimientos educativos municipales


title: Cosquín

text: Otros establecimientos educativos


title: Cosquín

text: El festival de máxima envergadura de la ciudad es el Festival Nacional de Folklore que tiene lugar en la Plaza Próspero Molina a fines del mes de enero. Durante el desarrollo del mismo, existen además otras peñas que se desarrollan en las calles o en recintos ubicados en el centro de la ciudad. Eventos que se complementan con la gran cantidad de artistas callejeros y de venta de artesanías. Este festival se inauguró a principios de la década de 1960 empujado a nivel nacional por el Ministro del Interior Doctor Rodolfo Martínez (h) y oficialmente reconocido por el Presidente Guido. Los padres del doctor Martínez, Rodolfo Martínez Berrotarán y Rita Achával, sus hijos y sus nietos veraneaban todos los años en Cosquín.


title: Cosquín

text: El festival de rock Cosquín Rock, que se celebra en la ciudad vecina de Santa María de Punilla, lleva el nombre de Cosquín porque tuvo sus orígenes en la Plaza Próspero Molina.


title: Cosquín

text: Cosquín se encuentra íntimamente relacionado con la música folklórica, razón por la cual la ciudad es conocida como "La Capital Nacional del Folklore".


title: Cosquín

text: La ciudad de Cosquín se ofrecen varios centros culturales en los cuales hay muchas jornadas literarias y de poemas durante todo el año. Están los siguientes Centros Culturales: "Agustín Tosco", "Enrique Brizio", "Centro Municipal de Congresos y Convenciones de Cosquín". Donde escritores y escritoras de todos los rincones del país pasan durante el año dando charlas y conferencias.  Entre los muchos escritores y poetas que viven en los diversos barrios de Cosquín en la actualidad encontramos a: Ulises Pastor Barreiro, Carlos Arístides Carrasco y Daniele Rocco. Todos ellos han sacado alguna publicación literaria o poética relacionado con diversas historias de Cosquín.


title: Cosquín

text: Multimedio informativo DigitalDiario Folclórico Digital


title: Cosquín

text: Televisión


title: Cosquín

text: Radio


title: Cosquín

text: Dichas emisoras cubren Cosquín y alrededores. También se sintonizan emisoras FM y AM de la ciudad de Córdoba y áreas vecinas.


title: Cosquín

text: En la ciudad se distribuyen las revistas de anuncios clasificados del Valle de Punilla "Yo Publico Web" y "Guía Delívery". La TV de paga es provista a través de cable (Cablevisión) y también satelital. También puede recibirse en la localidad por aire los canales de la ciudad de Córdoba 12, 10 y 8.


title: Cosquín

text: El servicio de telefonía es brindado por Telecom. El internet lo brinda Arnet (ADSL), y Fibertel y de manera inalámbrica lo hacen Open Noa, Ynfinity y Conecta.


title: Amalarico I de Jerusalén

text: Amalarico I (también Amaury o Aimery) (1136 – 11 de julio de 1174) fue Rey de Jerusalén 1162–1174, y conde de Jaffa y Ascalón antes de su ascenso al trono. Amalarico era el segundo hijo de Melisenda I de Jerusalén y Fulco I de Jerusalén.


title: Amalarico I de Jerusalén

text: Tras la muerte del padre de Amalarico, el trono pasó conjuntamente a su madre Melisenda y a su hermano mayor Balduino III. Melisenda no dejó el poder cuando este último alcanzó la mayoría de edad, y hacia 1150 madre e hijo mantenían una relación hostil. La guerra civil estalló, y Amalarico, que había recibido el condado de Jaffa como "apanage" al llegar a la mayoría de edad en 1151, se mantuvo fiel a Melisenda hasta su derrota.


title: Amalarico I de Jerusalén

text: Amalarico se casó con Inés de Courtenay en 1157, que era hija de Joscelino II de Edesa. El Patriarca Fulco de Jerusalén puso objeciones al enlace por motivos de consanguinidad, pues compartían un cuarto abuelo. Inés le dio dos hijos: primero Sibila y luego el futuro Balduino IV. Ambos reinarían.


title: Amalarico I de Jerusalén

text: Balduino III murió en 1162 y el reino pasó a Amalarico, aunque había cierta oposición a Inés entre la nobleza: la "Haute Cour" se negó a aceptar a Amalarico si no se anulaba su matrimonio. Quizá la hostilidad a Inés resulta exagerada por el cronista Guillermo de Tiro, pues años después ésta se opuso al ascenso de este al Patriarcado de Jerusalén. Pero en cualquier caso, la consanguinidad era motivo suficiente. Amalarico terminó cediendo y ascendió al trono sin ella, aunque Inés mantuvo el título de condesa de Jaffa y Ascalón, con sus rentas, y se casó posteriormente con Hugo de Ibelín. La iglesia determinó que sus dos hijos eran legítimos, lo que les mantuvo en el orden sucesorio.


title: Amalarico I de Jerusalén

text: Desde el ataque de Balduino III a Damasco en 1147, durante la Segunda Cruzada, la frontera norte del reino estaba amenazada por Nur al-Din, con un poder creciente en Mosul, Alepo y la propia Damasco. Jerusalén también perdió influencia frente al Imperio bizantino en el norte de Siria, cuando este impuso su soberanía sobre el principado de Antioquía.


title: Amalarico I de Jerusalén

text: Pero el principal teatro de operaciones fue Egipto bajo el gobierno de los fatimíes. Desde la época de Balduino I, los cruzados habían querido conquistar Egipto. La toma de Ascalón por Balduino III hizo que tal proyecto pareciese realizable.


title: Amalarico I de Jerusalén

text: Amalarico dirigió su primera expedición contra Egipto en 1163, justificada por la falta de pago del tributo por parte de los fatimíes. El visir Dirgham (que acababa de desbancar a Shawar) se enfrentó a los cruzados en Pelusio y fue derrotado. Los egipcios abrieron entonces las esclusas del Nilo e inundaron la región. Amalarico volvió a Jerusalén. Mientras, el depuesto Shawar buscó el apoyo de Nur al-Din, por lo que Dirgham se vio obligado a buscar apoyo en Amalarico, sin éxito, pues fue asesinado. Distintas luchas internas en Egipto forzaron el retorno de los cruzados en 1164, aunque no hubo continuidad en sus ataques por la presión de Nur al-Din desde el norte.


title: Amalarico I de Jerusalén

text: En 1167, Amalarico volvió a Egipto, estableciendo un campamento cerca de El Cairo. Tras una batalla indecisa, Amalarico tomó Alejandría, pero no pudo permanecer allí y tuvo que volver a Jerusalén tras obtener grandes tributos.


title: Amalarico I de Jerusalén

text: A su vuelta de Egipto en 1167, se casó con María Comneno, una bisnieta del emperador Manuel I Comneno. Las negociaciones habían durado dos años, sobre todo por la insistencia de Amalarico en recuperar la soberanía sobre Antioquía. Solo al ceder sobre este punto, pudo casarse con María en Tiro. Mientras tanto, la reina viuda Teodora Comnena se fugó a Damasco con su primo Andrónico, de forma que Acre volvió al patrimonio real de Jerusalén. También en esta época, Amalarico encargó a Guillermo de Tiro la redacción de la historia del reino.


title: Amalarico I de Jerusalén

text: En 1168 Amalarico y Manuel acordaron una alianza contra Egipto. Los caballeros hospitalarios apoyaron la invasión, mientras que los templarios rechazaron tomar parte en ella. El ataque se inició en octubre sin esperar a los refuerzos bizantinos. Llegaron a El Cairo, donde se les ofreció un gran tributo por retirarse. Entre tanto, Nur al-Din había enviado refuerzos, lo que forzó la retirada de los cruzados.


title: Amalarico I de Jerusalén

text: En 1169 Saladino pasó a ser visir de Egipto. Amalarico, preocupado, buscó ayuda sin éxito en Europa. Finalmente llegó una flota bizantina y en octubre Amalarico lanzó un nuevo ataque y asedió Damieta. El sitio se alargó e hizo presencia el hambre; finalmente hubo que firmar una tregua con Saladino.


title: Amalarico I de Jerusalén

text: De vuelta a Jerusalén, Amalarico se encontraba rodeado de enemigos. En 1170 Saladino atacó y tomó la ciudad de Eilat. Saladino fue declarado entonces sultán en 1171 al morir el último de la dinastía fatimí. Este ascenso supuso un cierto alivio para Jerusalén, pues Nur al-Din debía estar ahora preocupado con el ascenso de su poderoso vasallo. También en 1171 Amalarico viajó a Constantinopla y volvió a enviar en vano embajadores a las cortes europeas. Durante los siguientes años, la amenaza no solo vendría de Saladino y Nur al-Din, sino también de los Hashshashín.


title: Amalarico I de Jerusalén

text: Nur al-Din murió en 1174, tras lo cual Amalarico decidió asediar Banias. De vuelta, enfermó de disentería, para morir el 11 de julio de 1174. María Comnena le había dado dos hijas: Isabel, nacida en 1172, se casaría cuatro veces y sería reina; y María, aún por nacer. Balduino IV, el niño leproso, sucedería a su padre, trayendo de vuelta a la corte a su madre Inés de Courtenay (con su cuarto marido).


title: Miquel Batllori

text: Miquel Batllori i Munné (Barcelona, 1 de octubre de 1909 - Sant Cugat del Vallès, 9 de febrero de 2003) fue un historiador y jesuita español. Hijo de la cubana Paula Munné de Escauriza, su lengua materna fue el castellano, como queda claro en la "laudatio" del profesor Santiago La Parra, al recibir Batllori un doctorado "honoris causa" por la Universidad Politécnica de Valencia en el 2001. Sus abuelos y su padre habían hecho fortuna en la Cuba colonial y en su casa vivió el estímulo a las letras y las artes. Afectado de osteomielitis, estudió la primaria y el bachillerato en el Colegio Jesuita de la calle de Caspe de Barcelona y se graduó en Filosofía y Letras y Derecho en la Universidad de Barcelona (1928). En octubre de ese año realizó el noviciado en el Monasterio de Gandía de la Compañía de Jesús y desde 1930 estudió humanidades en el Monasterio de Veruela. Cuando la República prohíbe la actividad de los jesuitas se traslada a Italia, donde estudia Filosofía (1933–1936) y Teología (1936–1939). Vuelve a España tras la Guerra Civil y se ordena sacerdote en 1940. Enseñó en el Colegio Nuestra Señora de Montesión de Palma de Mallorca (1941–1947), tras lo cual se traslada definitivamente a Italia. Allí se incorpora al Instituto histórico de su Orden, siendo director de la misma entre 1954 y 1958 y de la revista "Archivum Historicum Societatis Iesu" (1951–1969 y 1974–1981). A partir de 1952 da clases de Historia Moderna en la Facultad de Historia Eclesiástica de la Pontificia Universidad Gregoriana de Roma. En 1980 se jubila y regresa a España, donde en 1997 se aloja en la Residencia Jesuita de la calle de Caspe. Entre 1993 y 1999 se publicaron 13 tomos de sus Obras Completas.


title: Miquel Batllori

text: Estudió la historia de la Corona de Aragón, la cultura catalana y la propia Compañía de Jesús, sin despreciar otros temas como la colonización de América y la Ilustración. Su oposición al bombardeo de Barcelona por los Nacionales le trajo problemas dentro de su Orden y se especula que su traslado a Mallorca fue una especie de castigo. Durante el franquismo mantuvo contacto con el exilio catalán y políticos democristianos catalanes en la clandestinidad.


La verdad sobre el caso del señor Valdemar (título original en inglés: "The Facts in the Case of M. Valdemar"), también conocido como "El extraño caso del señor Valdemar" o "Los hechos en el caso del señor Valdemar", es un cuento del escritor estadounidense Edgar Allan Poe publicado por primera vez en diciembre de 1845 en la revista "American Whig Review". Poe jugó con la ambigüedad del título hasta admitir que era un trabajo puramente imaginario de sus "Marginalia". Es un excelente ejemplo de relato de suspense y terror.


title: La verdad sobre el caso del señor Valdemar

text: El narrador, llamado P.., describe el interés creciente en el mesmerismo, una pseudociencia consistente en imbuir al paciente en un estado hipnótico mediante la influencia del magnetismo (el mesmerismo evolucionaría más adelante en la hipnosis). Señala que, hasta donde él sabe, nadie ha mesmerizado a un voluntario en el umbral de su muerte, y tiene curiosidad por conocer sus efectos en un moribundo.


text: Su amigo Valdemar, enfermo terminal de tuberculosis, consiente en realizar el experimento. Mientras Valdemar cae en trance, afirma primero que está muriendo, luego que está muerto. P... le deja en un estado mesmérico durante siete meses, durante los cuales carece de pulso y respiración perceptible, y su piel se aprecia pálida y fría.


text: P... finalmente trata de despertarlo, y en el transcurso de la operación todo el cuerpo de Valdemar degenera instantáneamente, según el relato, en «una masa casi líquida de odiosa y repugnante descomposición».


text: "La verdad sobre el caso del señor Valdemar" fue publicado simultáneamente en el número de diciembre de 1845 de la "American Review: A Whig Journal", y el de 20 de diciembre del mismo año del "Broadway Journal". Muchos lectores, tanto en Londres como en Estados Unidos, llegaron a creer que la historia era en realidad un reportaje periodístico, según recoge el propio Poe en sus "Marginalia". Robert Collyer, un sanador inglés de visita en Boston, escribió a Poe afirmando que él mismo había llevado a cabo un experimento semejante para reanimar a un hombre declarado difunto (aunque en verdad el hombre resultó ser un marinero borracho, el cual había revivido a resultas de un baño caliente). Otro inglés, llamado Thomas South, tomó nota de la historia para su libro "Early Magnetism in its Higher Relations to Humanity", de 1846.


text: En Inglaterra, la poetisa Elizabeth Barrett admiró, dentro de lo terrorífico del relato, la eficacia de la escritura, y un grupo de swedenborgianos (seguidores del escritor místico Emanuel Swedenborg), como se ha visto, creía que se trataba de hechos reales.


text: El poeta virginiano Philip Pendleton Cooke confesó a Poe que la historia le había aterrorizado; que era «el más condenadamente verosímil, horrible, espeluznante, impactante e ingenioso capítulo de ficción que nadie pudiese concebir o llevar a cabo. ¡Esa voz humana gelatinosa y viscosa! Nunca se oyó nada igual».


text: El traductor de Poe al castellano, Julio Cortázar, en una reseña del cuento, afirma que en "La verdad..." se revela como en ninguna otra obra la influencia que tuvo sobre el autor la literatura efectista y con pretensiones científicas de la "Blackwood's Magazine", revista inglesa famosa en su época, aunque, sigue Cortázar, «de los cuentos del Blackwood a "Valdemar" hay exactamente la distancia del periodista al poeta».


text: En este sentido, Poe utiliza descripciones especialmente detalladas e incluso altos niveles de horror gráfico (anticipando de alguna manera el actual cine gore). En determinado momento, por ejemplo, los ojos de Valdemar segregan «un humor amarillento de olor fuertemente acre y nauseabundo»; si bien la imaginación morbosa de Poe alcanza su cima expresiva en las líneas finales:


text: Esta asqueantes imágenes inspirarían posteriormente a muchos autores del género macabro, incluyendo a H. P. Lovecraft. El propio Lovecraft sitúa el relato, junto a "Manuscrito hallado en una botella", "La narración de Arthur Gordon Pym" y algunos otros, entre los más intensos relatos de horror de tipo sobrenatural, los cuales «confirieron a su autor un puesto inatacable como padre y fuente de toda la ficción diabólica moderna».


text: Para Hervey Allen, uno de los principales biógrafos de Poe, los cuentos precursores de la ciencia ficción "Von Kempelen y su descubrimiento", "Revelación mesmérica" y "La verdad sobre el caso del señor Valdemar" suponían más que nada una respuesta al gran interés que despertaban entre el público, en vida de Poe, los últimos descubrimientos relacionados con la ciencia y la pseudociencia, a los cuales el autor, sin embargo, no concedía mucho crédito, debido a «su fe absoluta en la razón, su desprecio de las emociones vulgares y su confianza egotista en la propia capacidad de análisis». El gran poder de fascinación de estos relatos era debido a la maestría de su ejecución. En este sentido, Allen afirma que hoy en día cientos de iniciativas similares de aquel tiempo permanecen olvidadas en volúmenes polvorientos.


text: En castellano, "Valdemar" viene a significar "valle del mar". El nombre sugiere a la vez un estado sólido y líquido, lo que hace pensar en las líneas finales antes citadas.


text: La muerte de Valdemar por tuberculosis y los intentos de retrasarla lo más posible, pueden haber sido sugeridos al autor por el estado de su esposa, Virginia Clemm. En el momento de la publicación del relato, a ella no le quedaban más que dos años de vida; su muerte fue debida igualmente a la tuberculosis. Los detalles tan exactos que traza Poe, por lo tanto, podrían haber sido sugeridos por los sufrimientos a que estaba asistiendo en su propia casa. De igual modo, Poe podría haberse inspirado en el espiritualista y sanador Andrew Jackson Davis, a cuyas conferencias sobre mesmerismo había asistido.


title: Magnus Nilsson de Dinamarca

text: Magnus Nilsson, (danés:Magnus Nielsen)(1106/1107 - Fotevik, 4 de junio de 1134), también llamado Magnus el Fuerte. Príncipe danés, hijo del rey Nicolás I de Dinamarca y de Margarita Fredkulla.


title: Magnus Nilsson de Dinamarca

text: Por línea materna, Magnus era nieto de Inge I de Suecia. Por ese motivo, aspiró al trono sueco cuando falleció su primo Inge II en 1125, en una época en que el país se encontraba dividido. Ese mismo año fue elegido rey en la provincia de Västergötland en 1125, pero los suiones (pobladores de Svealand) no lo reconocieron como rey de Suecia. Según la "Västgötalagen", eran los suiones los que tenían el poder de elegir o deponer a un rey. Magnus gobernó en el sur de Suecia entre 1125 y 1130. En 1130, los suiones eligieron a Sverker I como su rey, y este invadiría Västergötland y finalmente expulsaría a Magnus de Suecia ese mismo año.


title: Magnus Nilsson de Dinamarca

text: En Dinamarca, trató de suceder a su padre, pero se enfrentó a la popularidad de su primo Canuto Lavard, quien también era un fuerte aspirante al trono. Magnus mandó asesinar a Canuto, lo que produjo una guerra civil en Dinamarca que enfrentaría al rey Nicolás y Magnus contra el medio hermano de Canuto, Erico Emune, que trató de hacerse con el poder.


title: Magnus Nilsson de Dinamarca

text: Magnus murió en Escania, en la batalla de Fotevik contra Eric Emune, en 1134.


title: Magnus Nilsson de Dinamarca

text: Casó con la princesa Riquilda de Polonia, con la que tuvo un solo hijo, el futuro rey Canuto V de Dinamarca.


title: Puerta de Brandeburgo

text: La Puerta de Brandeburgo () es una antigua puerta de entrada a Berlín y uno de los principales símbolos tanto de la ciudad como de Alemania. No se trata de un arco de triunfo, sino que era el acceso, a modo de propileos, al «Nuevo Berlín» de la época. Está situada en el centro actual de la ciudad, en la Plaza de París, formando el final de la avenida Unter den Linden y marcando el comienzo del gran parque Tiergarten y de la avenida Straße des 17. Juni. En las cercanías también se encuentran el Reichstag y la Potsdamer Platz. Importantes sucesos en la historia de Berlín que están ligados a la Puerta de Brandeburgo.


title: Puerta de Brandeburgo

text: La puerta de Brandeburgo, obra del arquitecto Carl Gotthard Langhans, es una construcción en piedra arenisca de 26 m de altura, 65,5 m de anchura y 11 m de longitud según el estilo del Neoclasicismo temprano. Recuerda a los propileos de la Acrópolis de Atenas. Posee cinco zonas de paso, de las cuales la central es la más ancha, con dos puertas menores a los lados. Las columnas son de estilo dórico, estriadas, y en su base alcanzan un diámetro de 1,75 m. La parte superior y el interior de las zonas de paso están recubiertas con relieves que representan a Heracles, Marte y la diosa Minerva. Después del derribo de la muralla de la ciudad (1867/68), el discípulo de Friedrich Schinkel, Johann Heinrich Strack, colocó a ambos lados los dos pórticos mayores. La puerta está coronada por una escultura de cobre de unos 5 m de altura, la Cuadriga, creada por Johann Gottfried Schadow, que representa a la diosa Victoria montada en un carro tirado por cuatro caballos en dirección a la ciudad.


title: Puerta de Brandeburgo

text: La Puerta de Brandeburgo fue construida entre 1788 y 1791 durante el reinado de Federico Guillermo II de Prusia por Carl Gotthard Langhans, siguiendo el modelo de la puerta de acceso a la Acrópolis de Atenas. En este lugar se encontraba en esas fechas una de las 18 puertas de la muralla de la ciudad de Berlín.


title: Puerta de Brandeburgo

text: En 1806, después de la batalla de Jena, la Cuadriga fue llevada a París por Napoleón para ser exhibida como trofeo de guerra. Tras la derrota de Napoleón y la toma de París, el general Ernst von Pfuel fue designado comandante de una parte de la ciudad. A él se debe la recuperación de la estatua para Berlín. En 1814, tropas del general Blücher guardaron la estatua en cajas y la transportaron de regreso a Berlín, donde fue restaurada. Durante esta restauración experimentó un cambio significativo, pues se le agregó la cruz de hierro diseñada por Schinkel.


title: Puerta de Brandeburgo

text: Hasta 1918, solamente miembros de la familia real, sus invitados y miembros de la familia Pfuel tenían permitido usar el paso central de la puerta. El 30 de enero de 1933, el presidente alemán Paul von Hindenburg, segundo presidente de la República de Weimar, nombra a Adolf Hitler canciller de Alemania. Por la tarde, hombres de las Sturmabteilung (SA) y Schutzstaffel (SS) desfilan en una procesión de antorchas a través de la Puerta de Brandeburgo.


title: Puerta de Brandeburgo

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, la Puerta sufrió graves daños y la Cuadriga resultó casi completamente destruida. El 21 de septiembre de 1956, el concejo municipal acordó reconstruir la Puerta pese a fuertes divergencias entre las autoridades de la ciudad dividida. A pesar de las acusaciones mutuas, ambas partes aunaron sus esfuerzos y lograron concluir el trabajo el 15 de diciembre de 1957. Las autoridades de Berlín Oriental decidieron rehacer la Cuadriga con los moldes originales, pero quitando el águila y la cruz de hierro por considerarlos símbolos del militarismo alemán.


title: Puerta de Brandeburgo

text: Con la construcción del Muro de Berlín en 1961, la Puerta de Brandeburgo quedó en tierra de nadie, sin acceso del este ni del oeste. Solamente guardias de frontera e invitados especiales de la República Democrática Alemana (RDA) tenían acceso al monumento. El 12 de junio de 1987, el Presidente de los Estados Unidos Ronald Reagan dijo su cita: Tear down this wall para desafiar al exsecretario general del Partido Comunista de la Unión Soviética Mijaíl Gorbachov para que derribase el muro de Berlín.


title: Puerta de Brandeburgo

text: En 1991, tras la reunificación de Alemania, la Cuadriga, que no había tenido ningún mantenimiento en 30 años, fue desmontada y restaurada. Durante esta restauración se le agregaron de nuevo el águila y la cruz de hierro. Entre enero de 2001 y octubre de 2002 se emprendió una restauración completa de la Puerta, que permaneció cubierta durante 22 meses. La Puerta de Brandeburgo fue desvelada entre grandes festividades el 3 de octubre de 2002, aniversario de la Reunificación de Alemania.


title: Puerta de Brandeburgo

text: El 9 de noviembre de 2009, durante la Fiesta de la Libertad para celebrar el 20 aniversario de la caída del Muro de Berlín, se llevaron a cabo diversos actos conmemorativos de la caída del muro, siendo la Puerta de Brandeburgo el escenario central de las celebraciones, entre ellos un concierto conmemorativo del grupo irlandés U2. Unas personas participaron bajo la lluvia en el centro de Berlín en los festejos que Alemania organizó para conmemorar los 20 años de la caída del Muro de Berlín. La multitud se apostó a lo largo de los mil dominós gigantes de poliestireno instalados en el centro de Berlín, que fueron derribados para simbolizar la caída del Muro, según los organizadores.


title: Sacrificio humano

text: Del latín "sacrificĭum", un sacrificio humano es la ofrenda de un ser humano a una deidad en señal de homenaje o expiación. En sentido amplio, es toda muerte ritual de una o muchas personas a manos de un tercero o de una institución.


title: Sacrificio humano

text: Los sacrificios humanos fueron practicados en muchas culturas antiguas. Se mataba a las víctimas ritualmente de una forma que pretendía apaciguar o halagar a los dioses. Los sacrificios humanos fueron practicados en las religiones celtas de la Edad de Bronce y en los rituales relacionados con la adoración de los dioses en Escandinavia. Para los habitantes de la antigua Cartago, enemiga sempiterna de Roma, el sacrificio de infantes recién nacidos era también una manera de aplacar a sus dioses. La Biblia contiene también un relato sobre el sacrificio de su hijo Isaac que Dios le pide a Abraham, siendo luego detenido por Dios mismo, al superar la prueba de fe. También, obras artísticas, como "La consagración de la primavera" del compositor Ígor Stravinski, hacen referencia a los antiguos sacrificios de doncellas en la actual Rusia.


title: Sacrificio humano

text: La Biblia condena los sacrificios humanos repetidas veces en el Antiguo Testamento (; ) en contraste con los dioses cananeos (), y no se limita solo a prohibirlo por ser culto a dioses ajenos, sino que lo prohíbe también cuando el sacrificio es para él (). De hecho, las referencias a los sacrificios humanos a otros dioses responden más al deseo de subrayar la perversión de quienes los adoran, pues de lo contrario se habría condenado simplemente la idolatría, como se hace otras veces.


title: Sacrificio humano

text: El mismo Antiguo Testamento contiene un relato acerca de un sacrificio humano no consumado, cuando Dios ordena a Abraham ofrecerle en sacrificio a su hijo Isaac en un monte ceremonial (). Abraham se dirigió con Isaac hasta el monte sin decirle que él sería el sacrificado y luego de que este juntara la leña para el holocausto lo ató, lo puso sobre el altar y se dispuso a degollarlo con un cuchillo. En ese instante fue detenido por Dios quien le dice que no mate a su hijo porque «"ya conozco que temes a Dios, por cuanto no me rehusaste tu hijo, tu único"».


title: Sacrificio humano

text: Otro ejemplo de sacrificio humano en el Antiguo Testamento es el de la hija de Jefté. Jefté promete a Dios sacrificar en su honor, ofreciéndole la vida del primero salga a recibirle a su regreso si le ayuda a vencer a los amonitas (). Al regresar victorioso es su propia hija la que sale a recibirle y Jefté cumple su promesa de sacrificio a Yahve.(). El protagonista Jefté no es mostrado positivamente en el relato, sino como alguien impetuoso, que en otra acalorada respuesta en el capítulo siguiente provocó una guerra civil ().


title: Sacrificio humano

text: Algunos estudiosos afirman que el sacrificio solo era simbólico y realmente significaba que ella solamente sería apartada para servir en un tabernáculo () y no privarla de la vida tal como lo hacían los cananeos a sus dioses (); así, ella habría llorado su virginidad y no su muerte. Sin embargo, en un pasaje del Antiguo Testamento () Dios le pide a Moisés que ejecute a todos los jefes del pueblo ante él, para que su ira sobre Israel se apacigüe.


title: Sacrificio humano

text: En el islam, de acuerdo con el relato que hace el Corán, es Ismael el heredero de Abraham y fue a él a quien estuvo a punto de sacrificar. La enseñanza del sacrificio del primogénito es considerada una imagen que habla acerca de entregar lo más preciado por amor y obediencia a Dios.


title: Sacrificio humano

text: Algunos estudiosos consideran como un acto de complacer la voluntad de Dios, y por lo tanto una forma de sacrificios humanos, la práctica mencionada varias veces en el Antiguo Testamento de cumplir la orden de Dios de matar a todos los habitantes de una ciudad, o variantes de la misma, como matar a todos los seres humanos pero no los animales, o solo los humanos, o solo los adultos. Al Rey Saúl se le quitó su reino por no cumplir esos procedimientos ordenados por Dios, entre otros actos de desobediencia. No obstante en algunas ocasiones conservaban a las mujeres vírgenes como botín de guerra o para poder tomarlas en matrimonio. Con el paso del tiempo los antiguos habitantes del reino norteño de Samaria se volverían al culto de los dioses fenicios llegando algunos, tal como fue el caso del rey Manasés, a sacrificar a sus hijos mediante fuego a Baal (). En otros pasajes se sugiere que el pueblo judío ha confundido algunas instrucciones de Dios por el contacto con otros pueblos, llegando a negar que instrucciones atribuidas en Dios, incluso los complicados rituales que rodeaban a los sacrificios de animales en libros como el Levítico y el Deuteronomio, sean de origen completamente divino (Ez 20,24-26; Is 1,12; Os 8,13; Os 6,6)


title: Sacrificio humano

text: Existe evidencia de que el sacrificio humano fue practicado por diferentes culturas del Antiguo Oriente Próximo y Norte de África. Durante el Predinástico, en las épocas más antiguas del Antiguo Egipto, se sacrificaron sirvientes y oficiales para que fueran sepultados junto con el faraón recién fallecido, de modo que pudieran servirle en el más allá. Asimismo, nuevos estudios han probado la existencia de tales prácticas en el Próximo Oriente antiguo, los sacrificios humanos se llevaron a cabo desde al menos el X milenio a.C., alcanzando su punto álgido en la Edad del Bronce, con yacimientos como Ur, o Umm el-Marra Por otro lado, la Biblia, además de diversas fuentes grecorromanas se refieren a los sacrificios de infantes realizados por ciertos pueblos, como cananeos, fenicios y algunos israelitas. Estos sacrificios habrían sido realizados mediante fuego, quemando a las víctimas para obtener el favor y la protección de los dioses. El mismo tipo de sacrificio ha sido adjudicado a los cartagineses, quienes eran descendientes de los fenicios. El Corán también menciona que el sacrificio humano habría sido practicado por algunos pueblos semitas preislámicos de la Antigüedad.


title: Sacrificio humano

text: En los palacios reales de Abomey, en Benín, África Occidental (sitio reconocido por la UNESCO como patrimonio de la humanidad), se puede visitar un templo con la tumba de 42 esposas del rey Ghezo que, en 1858, al morir accedieron a ser sacrificadas para ser enterradas vivas con el monarca, luego de haber bebido un líquido que facilitara sus muertes.


title: Sacrificio humano

text: Los griegos, romanos, celtas, cretenses, vikingos y otros antiguos pueblos europeos, realizaron sacrificios humanos. Es célebre el caso de Agamenón, personaje de Esquilo, que, al partir para la guerra, para obtener vientos propicios de los dioses, decide sacrificar a su hija, Ifigenia, de belleza excepcional. Ifigenia es salvada en el último momento por la misma Artemisa y se le asigna el rol de sacerdotisa en uno de sus templos. Roma prohibió los sacrificios humanos en el año 97 a. C. e intentó imponer la prohibición en toda Europa con éxito diverso. Sin embargo, las prácticas romanas de sangrientas muertes circenses, constituyen un derivación de los sacrificios humanos que pasaron de manera diversa. También en el Imperio romano la extendida práctica de matar a los hijos no deseados (filicidio) se relacionaba con la "patria potestas" que autorizaba a los pater familias a "«vender, matar, ofrecer a los dioses, subordinar a cualquier ocupación y devorar a los hijos»".


title: Sacrificio humano

text: El sacrificio humano generalizado en las diversas teocracias del mundo mesoamericano está documentado tanto por los códices como la iconografía precolombina en general, especialmente la azteca y las inscripciones mayas. Además, existen los relatos de los conquistadores españoles, los misioneros y los hallazgos recientes en arqueología. Algunos autores como Pablo Moctezuma Barragán quisieran atribuir la evidencia a la mala fe de los conquistadores o ver en los códices representaciones simbólicas. Pero esta posición es considerada sin fundamento alguno por la mayoría de los historiadores y arqueólogos, como puede comprobarse en el número de septiembre de 2003 de la revista "Arqueología mexicana", publicada como respuesta a la controversia sobre los sacrificios ("Arqueología mexicana" es la revista oficial del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México). Los hallazgos arqueológicos dan cuenta de la historicidad de los sacrificios. Ni siquiera los eruditos que más defienden la causa del indigenismo, como Miguel León-Portilla, niegan la historicidad del sacrificio humano en Mesoamérica, como se comprueba en el mencionado número de "Arqueología mexicana" (:14-15) pero critican el abordaje "amarillista" de muchas publicaciones. Más aún, al final de ese mismo artículo el erudito mexicano concluye su reflexión resaltando una analogía entre el sentido del sacrificio azteca y el de Jesucristo, cuando dice que en Mesoamérica se trataba de un "ofrecimiento que redime a los humanos de su destrucción cósmica" y que en el caso del cristianismo, "fundamento de la redención del género humano."


title: Sacrificio humano

text: Los arqueólogos también han descubierto evidencia física de sacrificios humanos en el área andina, sobre todo en el Perú. Los mochica, sociedad agrícola como todas las culturas precolombinas, adoraban las fuerzas de la naturaleza. Consideraban necesarios los sacrificios humanos para mantener el orden del mundo y frenar desastres, como por ejemplo los causados por el fenómeno de El Niño. El estudio de las imágenes en el arte mochica ha permitido reconstruir la más importante secuencia ceremonial. Esta se iniciaba con un combate ritual y culminaba en el sacrificio de los vencidos en combate:


title: Sacrificio humano

text: El combate ritual: Se enfrentaban guerreros armados, con finos vestidos y adornos, expresando el carácter ritual de este combate. Este consistía en un enfrentamiento cuerpo a cuerpo, en el que había que quitarle el tocado de la cabeza al contrario pero no matarlo. El objetivo del combate era conseguir víctimas para el sacrificio.


title: Sacrificio humano

text: El sacrificio: Los vencidos eran desvestidos y atados, y luego trasladados en procesión a la zona de sacrificio. Los cautivos son mostrados desnudos, aún fuertes y potentes sexualmente. En el templo, sacerdotes y sacerdotisas preparaban a las víctimas para el sacrificio. Las maneras de morir eran variadas, pero al menos uno de ellos moría desangrado. Su sangre era ofrecida a los dioses principales para complacerlos y aplacarlos.[21]


title: Sacrificio humano

text: En Japón, el tipo de sacrificio humano más común fue la práctica de enterrar viva a la víctima debajo de diques, puentes, y castillos al ser fundados, como una oración a los dioses.


title: Sacrificio humano

text: Se trata de un rasgo muy poco conocido de los antiguos Aborígenes canarios, pero se ha comprobado tanto arqueológicamente como por las crónicas que estos realizaban tanto sacrificios de animales como sacrificios humanos.


title: Sacrificio humano

text: Béthencourt Alfonso habla de que ""hubo tiempo en que inmolaron víctimas humanas en los altares isleños"", mencionando la presencia de un sacriﬁcio de un niño durante el solsticio de verano. De hecho, los guanches de la isla de Tenerife tenían por costumbre arrojar por la Punta de Rasca a un niño vivo justo a la salida del sol en el solsticio de verano, en ocasiones estos infantes provenían de cualquier menceyato de la isla, incluso del menceyato más alejado de la Punta de Rasca, el de Anaga. De esto se deduce que era una costumbre común de toda la isla.


title: Sacrificio humano

text: También en Tenerife se conocen otros tipos sacriﬁcios humanos asociados a la muerte del mencey o rey, donde hombres adultos se precipitaban al mar. Los embalsamadores que elaboraban las momias guanches, también tenían la costumbre de arrojarse al mar un año después de la muerte del mencey.


title: Sacrificio humano

text: En Gran Canaria se han hallado huesos de niños mezclados con corderos y cabritos y en Tenerife han aparecido ánforas con restos de niños en su interior. Esto sugiere otro tipo de infanticidio ritual diferente a los que eran arrojados al mar.


title: Sacrificio humano

text: Entre las distintas razones que han existido para la práctica del sacrificio humano, parece haber las siguientes:


title: Vicente Suárez de Deza

text: Vicente Suárez de Deza y Ávila fue un dramaturgo español del Siglo de Oro.


title: Vicente Suárez de Deza

text: Miembro de una familia de origen portugués, fue ujier de saleta de la reina Mariana de Austria y de las infantas María Teresa y Margarita, y más tarde del malogrado príncipe Felipe Próspero, fallecido en 1661, y del futuro Carlos II. Luego, al menos desde 1661, fue además fiscal de comedias. Descendía del prelado del siglo XII Pedro Suárez de Deza.


title: Vicente Suárez de Deza

text: Fue poeta festivo y servidor de la corte de Felipe IV, y compuso piezas breves sobre todo para el cortesano ámbito palaciego: trece entremeses, dieciséis bailes y doce mojigangas. También estuvo en academias y en la intelectual Cofradía de Esclavos del Santísimo Sacramento. En 1657 se casó con Ana de Figueroa, de la que tuvo al menos dos hijos. Sus menguados ingresos le hicieron solicitar (en noviembre de 1666) y obtener (en febrero de 1667) licencia para embarcarse a América con su familia. Pero en 1678 consta que ya estaba de vuelta en Madrid. Debió fallecer poco después.


title: Vicente Suárez de Deza

text: Aparte de cuarenta y dos piezas de teatro menor, de las que treinta se representaron en el ámbito cortesano, también compuso dos comedias burlescas representadas igualmente en Palacio, "Los amantes de Teruel" y "Amor, ingenio y mujer". Sus obras se imprimeron en la "Parte primera de los donayres de Tersicore" Madrid: Melchor Sánchez, a costa de Mateo de la Bastida, 1663; el libro lleva poemas encomiásticos de Juan Bautista Diamante y Juan Vélez de Guevara, entre otros.


title: Vicente Suárez de Deza

text: En su obra dramática no destaca la descripción de caracteres de sus personajes, que son algo burdos y con pocos matices, pero se alaban sus bailes y mojigangas.


title: Río Ceballos

text: Río Ceballos es una ciudad de la provincia de Córdoba (Argentina), perteneciente al Departamento Colón. Se encuentra ubicada al pie de las Sierras Chicas, 35 km al norte de capital provincial, junto con la cual forma parte (además de otras localidades) del Gran Córdoba.


title: Río Ceballos

text: Se accede a ella por la RP E 53 y luego de pasar el aeropuerto se recorren 17 km hacia el norte, o también desde la Ciudad de Córdoba, por la ruta RP E57, atravesando Villa Allende, Mendiolaza y Unquillo.


title: Río Ceballos

text: Río Ceballos está asentada sobre una ladera y converge sobre el arroyo que lleva su nombre, a través de ella cruza desde Unquillo la Avenida San Martín, que termina su recorrido al pie del paredón del Embalse del Dique La Quebrada. Sobre esta avenida se desarrolla casi toda la actividad comercial de esta ciudad. Es también un importante destino turístico.


title: Río Ceballos

text: Río Ceballos, antes "Estancia San Isidro" o Isquitipe (llamado así por los Sanavirones), no tiene fecha de fundación. Con la llegada de los conquistadores crece como una aldea espontánea. Estos parajes tenían población de origen Sacate, Sanavirona y Comechingones o Camiares. De viviendas semi-enterradas, de madera y paja, para 8 personas. Cerca de Río Ceballos se pueden encontrar restos de esta cultura agroalfarera.


title: Río Ceballos

text: Dentro de un contexto de un gobierno cívico-militar "de facto" (del 28 de junio de 1966 al 25 de mayo de 1973) en agosto de 1967, en un congreso realizado en Río Ceballos, unos setenta militantes de la Agrupación Peronista Lealtad y Lucha decidieron incorporar la faz armada a la lucha política, y en consecuencia conformaron una más de las tantas organizaciones socialistas político-militares del país. Por lo menos hasta fines de 1969 el desarrollo alcanzado por este aparato militar fue escaso.


title: Río Ceballos

text: Según el último censo de 2010, la población total era de 20 242 habitantes, 9 740 hombres y 10 502 mujeres.


title: Río Ceballos

text: El censo de población realizado a nivel provincial en el año 2008 había contado 18 939 habitantes, lo que representa un incremento del 33,07% respecto al conteo homólogo anterior, efectuado en 1996, cuando se registraron 14 232 pobladores. La tasa de crecimiento anual es del 2,76%.


title: Río Ceballos

text: A su vez, el censo de población nacional dio por resultado , con un crecimiento intercensal de 29,91% frente a los del censo anterior.


title: Río Ceballos

text: La cantidad de viviendas es de 6 163 (INDEC, 2001), dato que resalta la importancia turística de esta villa serrana. A continuación se detallan algunos sitios de interés turístico:A 7 km, pasando por Río Ceballos se encuentra la Reserva Hídrica Natural Parque La Quebrada, con 4200 ha; lago y perilago (340 ha fiscales), mientras que la cuenca en su totalidad es de propiedad privada. La finalidad de la reserva es asegurar la provisión de agua al Embalse del Dique La Quebrada en cantidad y calidad; prevenir la contaminación del agua en la cuenca y en el embalse y morigerar la erosión y sedimentación.


title: Hiperficción explorativa

text: La Hiperficción explorativa es uno de los tipos de narrativa hipertextual, es decir, son los textos narrativos construidos en forma de hipertexto.


title: Hiperficción explorativa

text: Existen dos grandes tipos dentro de la narrativa hipertextual:


title: Hiperficción explorativa

text: Hiperficción constructiva: en esta, el lector puede modificar la historia. La hiperficción constructiva consiste en el trabajo colaborativo de varios autores (autoría compartida)


title: Hiperficción explorativa

text: Hiperficción explorativa: la hiperficción explorativa tiene un solo autor, pero también permite al lector tomar decisiones sobre sus trayectos de lectura, eligiendo qué nexos establecer en cada momento. Esto exige una actividad constante que de alguna manera aproxima los papeles autor-lector pero no los confunde, pues a pesar de que los nexos se puedan elegir libremente, todos han sido pensados y escritos previamente por un autor, que no pierde el control de la narración como sucedía en la hiperficción constructiva. Aquí el lector no escribe, decide sobre lo ya escrito. Un ejemplo de hiperficción explorativa es el de los libros juego, destinados mayoritariamente a un público juvenil.


title: Hiperficción explorativa

text: Herramientas de autor: StorySpace™, StoryVision™, Movie Magic Screenwriting™ y Tinderbox™.


title: Aon Center (Chicago)

text: El Aon Center (200 East Randolph Street, antiguamente Amoco Building) es un rascacielos situado en el Chicago Loop, Chicago, Illinois, Estados Unidos, diseñado por las firmas arquitectónicas Edward Durell Stone y Perkins and Will, y completado en 1973 como el Standard Oil Building. Con 83 plantas y 346 m de altura, es el tercer edificio más alto de Chicago, por detrás de la Torre Willis y el Trump International Hotel and Tower. El edificio es administrado por Jones Lang LaSalle, que también tiene su sede en el edificio. El Aon Center fue antiguamente la sede de Aon y Amoco; las operaciones de Estados Unidos de Aon todavía tienen su sede en este edificio. El Aon Center es casi idéntico en diseño y planta al First Canadian Place en Toronto, Canadá; la única diferencia importante es la orientación de las ventanas, vertical en Aon Center y horizontal en First Canadian Place.


title: Aon Center (Chicago)

text: El Standard Oil Building fue construido como la nueva sede de Standard Oil Company of Indiana, que había estado previamente en South Michigan Avenue y East 9th Street. Cuando se completó en 1974 era el edificio más alto de Chicago y el cuarto más alto del mundo, lo que le ha válido el apodo "Gran Stan". (Un año después, la Torre Sears le arrebató el título de edificio más alto de Chicago y del mundo.) El edificio usa un sistema estructural tubular con estructura de acero y columnas perimetrales con forma de V para resistir terremotos, reducir el balanceo, minimizar la inclinación de las columnas, y maximizar el espacio sin columnas. Este método de construcción también se usó en el World Trade Center de Nueva York.


title: Aon Center (Chicago)

text: Cuando se completó era el edificio revestido con mármol más alto del mundo, está cubierto completamente con 43 000 losas de mármol de Carrara. El mármol usado era más delgado que los que habían usado anteriormente en la fachada de un edificio; esto demostró rápidamente ser un error. El 25 de diciembre de 1973, durante la construcción, una losa de mármol de 160 kg se desprendió de la fachada y penetró la azotea del cercano Prudential Center. En 1985, una inspección encontró numerosos grietas y arqueamientos en el mármol del edificio. Para mantener el mármol en su sitio, se añadieron cintas de acero inoxidable. Posteriormente, entre 1990 y 1992, todo el edificio fue revestido de nuevo con granito blanco de Mount Airy con coste estimado de más de 80 millones de dólares. (Amoco era reacio a divulgar la cantidad real, pero fue más la mitad del coste original del edificio, sin ajuste de la inflación.) Dos tercios del mármol retirado fue triturado y usado como decoración paisajística en la refinería de Amoco de Whiting (Indiana), un sexto se donó a la Governor's State University, en University Park, Illinois, y otro sexto se donó a Regalo, división de Lashcon Inc. Con una subvención del Departamento de Rehabilitación de Illinois, 25 trabajadores discapacitados de Regalo tallaron el mármol en una variedad de artículos como regalos corporativos y recuerdos, incluidos relojes de escritorio y portalápices. La fachada del edificio recuerda ahora algo a la del antiguo World Trade Center debido a la orientación ascendente de las ventanas.


title: Aon Center (Chicago)

text: El Standard Oil Building fue renombrado Amoco Building cuando la compañía cambió su nombre en 1985. En 1998, Amoco vendió el edificio al Grupo Blackstone por una cantidad no revelada, estimada entre 430 y 440 millones de dólares EE. UU. Fue renombrado Aon Center el 30 de diciembre de 1999, aunque Aon Corporation no se convertiría en el mayor ocupante del edificio hasta septiembre de 2001. En mayo de 2003, Wells Real Estate Investment Trust, Inc. compró el edificio por entre 465 y 475 millones de dólares. El 10 de agosto de 2007, Wells Real Estate Investment Trust, Inc. cambió su nombre a Piedmont Office Realty Trust, Inc.


title: Aon Center (Chicago)

text: En años recientes, las plantas superiores del edificio se han iluminado de colores por las noches para reflejar una temporada o vacaciones particulares. El naranja se usa en el Día de Acción de Gracias, verde o rojo en Navidad, y rosa durante el Mes de Concienciación del Cáncer de Mama. Esta iluminación coincide normalmente con la de la antena de la Willis Tower, el John Hancock Center y las plantas superiores del Merchandise Mart.


title: Aon Center (Chicago)

text: En la plaza hay una escultura sonora de Harry Bertoia.Fue la sede de la Miller-Chicago Electric Company desde 1974 hasta 1999, cuando la empresa se disolvió.


title: Comedia de figurón

text: La comedia de figurón es uno de los subgéneros dramáticos generados en el Siglo de Oro español a partir de la comedia de capa y espada. Muy cercano al género dramático de la farsa, pueden encontrarse ya figurones (personajes cómicos de un grotesco y ridículo orgullo) en el teatro de Plauto, en especial en su pieza "Miles gloriosus" ("El soldado fanfarrón") o "Aulularia" ("Comedia de la olla").


title: Comedia de figurón

text: El nacimiento del género en el teatro clásico español está bien claro. Siempre solía quedar un "galán suelto" burlado al final de una pieza de capa y espada, siempre fundada en un enredo de tipo amoroso. El género abarca los siglos XVII, XVIII y principios del XIX. El primer autor puede considerarse Alonso de Castillo Solórzano. Poco a poco se le fueron agregando rasgos cómicos hasta transformar a ese galán suelto en un arquetipo de lo risible, en una personalidad con frecuencia afeminada (como en "El lindo Don Diego", obra maestra de Agustín Moreto) o propietaria de rasgos ridículos, frecuentemente emparentados con el aldeanismo provinciano. Muchos de ellos son vascos o montañeses, imbuidos de un grotesco orgullo nobiliario. Su primer ejemplo señero está en "El Narciso en su opinión", de Guillén de Castro, donde aparece un protagonista atildado y pretencioso, que queda ridiculizado.


title: Comedia de figurón

text: En el repertorio de las comedias de figurón del Siglo de Oro español figuran "El marqués del cigarral", de Alonso de Castillo Solórzano, "Entre bobos anda el juego", de Francisco de Rojas Zorrilla, "El lindo don Diego", de Agustín Moreto, "Guárdate del agua mansa", de Pedro Calderón de la Barca, "Un bobo hace ciento", de Antonio de Solís, "El sordo y el montañés", de Antonio Fernández de León, "El castigo de la miseria", de Juan Claudio de la Hoz y Mota, "El hechizado por fuerza" de Antonio de Zamora, "El honor da entendimiento y el más bobo sabe más", "Abogar por su ofensor y barón del Pinel", "El dómine Lucas", "Yo me entiendo y Dios me entiende", "La más ilustre fregona", "De comedia no se trate, allá va ese disparate" y "De los hechizos de amor la música es el mayor y el montañés en la Corte", de José de Cañizares, "La encantada Melisendra y Piscator de Toledo", de Tomás de Añorbe y Corregel, "Don Cosme Antúnez y Panciconeja, o El desgraciado por fuerza", de José Calvo Barrionuevo, "Más sabe el loco en su casa que el cuerdo en la ajena", de José de la Concha y "Un montañés sabe bien dónde el zapato le aprieta", de Luis Moncín, entre muchas otras compuestas por varios ingenios.


title: Comedia de figurón

text: Con el tiempo el género se transformó en la comedia de carácter neoclásica, si es que no la engendraron (las comedias de figurón españolas del Siglo de Oro, siempre en torno a un personaje ridículo central, gustaban tanto a los clasicistas franceses que las imitaron y refundieron mucho). Hay que distinguir, sin embargo, que las comedias de figurón españolas no tratan de arquetipos psicológicos universales, como las francesas, sino de personajes ridículos fruto de unas circunstancia histórico-sociales concretas. Los revolucionarios del Trienio Liberal (1820-1823) idearon incluso una pieza de figurón político que no podía representarse, pero se leía en los periódicos satíricos de la época, como por ejemplo "El Zurriago", donde se invertían los valores descalificatorios que el poder vertía sobre los representantes del pueblo.


title: Comedia de figurón

text: Ya más adelante, el paleto y palurdo figurón provinciano ha sido víctima de la hilaridad cortesana, y en tal sentido ha sido un personaje constante en el género dramático hasta el mismísimo siglo XX, como el personaje interpretado por Paco Martínez Soria en "La ciudad no es para mí", cuyo guion escribió Fernando Lázaro Carreter.


title: Hemeroteca

text: La hemeroteca es un edificio, sala, o página web donde se guardan, ordenan, conservan y clasifican diarios, revistas y otras publicaciones periódicas de prensa escrita, archivados para su consulta. También se refiere a la colección o conjunto de diarios, revistas y otras publicaciones periodísticas en un documento específico.


title: Hemeroteca

text: Por lo general corresponde a una sección de una biblioteca, pero también son las colecciones o fondos de los propios medios que los editan.


title: Hemeroteca

text: El término "hemeroteca" viene del griego: "hemera" (Ἡμέρα), día, y "theke" (θήκη), caja o depósito, que se refiere al conjunto de datos y revistas guardados.


title: Juan van der Hamen

text: Juan van der Hamen y León (Madrid, 8 de abril de 1596 (bautismo)-Madrid, 28 de marzo de 1631), pintor barroco español del llamado Siglo de Oro, fue reconocido especialmente por sus bodegones y floreros, si bien practicó también la pintura religiosa, el paisaje y el retrato. Pintor versátil, influido tanto por Juan Sánchez Cotán como por el flamenco Frans Snyders en la concepción de sus primeros bodegones, y bien relacionado con los ambientes cultos de Madrid, adoptó tempranamente el naturalismo que llegaba de Italia.


title: Juan van der Hamen

text: Juan van der Hamen y León nació en Madrid en el seno de una familia perteneciente a la aristocracia neerlandesa, originaria de Utrecht, y culta. Su padre, Jehan van der Hamen, nacido en Bruselas y fiel católico, se había establecido en España antes de 1586 e ingresado en la "Guardia de los Archeros Reales", guardia personal del rey de origen borgoñón para la que era requisito la hidalguía. Su madre, Dorotea Whitman Gómez de León, descendía a su vez de un archero flamenco y de una toledana de origen hidalgo. Sus hermanos mayores, Pedro y el doctor Lorenzo van der Hamen, canónigo en Granada, fueron escritores de obras históricas y teológicas, y quizá él mismo practicase la poesía. Bien relacionado en los ambientes cultos de Madrid, mantuvo trato de amistad con escritores como Lope de Vega, Luis de Góngora o el dramaturgo y editor Juan Pérez de Montalbán, que le dedicaron sendos elogios poéticos. Al igual que antes su padre y su abuelo, en enero de 1623 ingresó en la guardia de archeros flamencos, encargada de forma más o menos honorífica de proteger al rey desde tiempos de Carlos V.


title: Juan van der Hamen

text: Nada se sabe de su formación como pintor. Antonio Palomino asegura que su padre, fallecido en 1612, también lo era, de lo que no existen pruebas, y que con él aprendió el arte. La orientación italianizante de su pintura, con arreglo a la tendencia dominante en Madrid en sus años de formación, podría relacionarlo con alguno de los pintores de la corte como Vicente Carducho y aún con Felipe Diricksen, de poca mayor edad y también archero real, cuya escasa obra conocida guarda ciertas concomitancias con la de Van der Hamen. Cuando en 1615, con la oposición de su familia que aspiraba a un matrimonio con persona de mayor rango, casó con Eugenia de Herrera, de una familia de artistas relacionada con Antonio de Herrera, su formación como pintor debía de haberse completado. Y por su declaración ante el vicario al solicitar dispensas para acelerar el matrimonio, consta que su aprendizaje había tenido lugar en Madrid, pues declaraba que nunca había salido de la ciudad, aunque pudo hacerlo inmediatamente después de contraer matrimonio por un plazo de algunos meses.


title: Juan van der Hamen

text: La primera obra de que se tiene noticia es de 1619 y fue pintada para el Palacio del Pardo: un bodegón, «lienço de frutas y caça», encargado por Juan Gómez de Mora para completar los cinco que se habían adquirido en la almoneda del arzobispo de Toledo Bernardo de Sandoval y Rojas, con destino a las sobrepuertas de la Galería del Mediodía. La relación con Gómez de Mora, de quien hizo un retrato de cuerpo entero, fue duradera. También hubo de ser estrecha la relación con Jean de Croÿ, Conde de Solre, personaje influyente en la corte como caballero de la Orden del Toisón de Oro y capitán de la guardia de archeros. Aficionado a la botánica y coleccionista de pintura, Van der Hamen pintó para él al menos un par de bodegones, además de hacerle un retrato fechado en 1626. Ese mismo año tuvo la oportunidad de retratar al cardenal Francesco Barberini, sobrino de Urbano VIII, por mediación de Cassiano dal Pozzo, que durante su estancia en Madrid había llegado a admirar los bodegones de Van der Hamen. Pese a todo, no logró obtener la plaza de pintor del rey que solicitó junto con otros once pintores en 1627, a la muerte de Bartolomé González. Dos años más tarde, no obstante, todavía se le encargaron tres cuadros de frutas y flores sostenidas por muchachos desnudos para decorar el cuarto bajo de verano del rey en el viejo Alcázar de Madrid.


title: Juan van der Hamen

text: Por una orden de pago fechada en diciembre de 1630 consta que trabajó al servicio del cardenal-infante don Fernando como «pintor de su Real casa», aunque ni el número de pinturas que realizó para él ni su naturaleza ha podido ser determinado con seguridad. Murió en Madrid aún joven (35 años) el 28 de marzo de 1631, dejando un elevado número de obras, muchas de ellas sin duda salidas del taller que tenía establecido en la calle de Fuentes, lo que podría explicar las diferencias de calidad que se advierten en sus obras, incluso entre las por él firmadas. El elevado número de sus composiciones y las abundantes copias ejercieron, especialmente en el género del bodegón, una influencia profunda en artistas posteriores y no sólo entre los que pueden considerarse discípulos directos, como lo es el único de sus aprendices documentado, Antonio Ponce, quien ingresó en su taller con diecisiete años, en 1624, y casó al completar sus estudios con una sobrina del maestro. Su hijo Francisco, que contaba quince años a la muerte de Van der Hamen, fue colocado como aprendiz de Cornelis de Beer para completar sus estudios de pintura y al alcanzar la mayoría de edad, en 1634, recibió en herencia todos los modelos que guardaba su padre en el taller. Casado ese mismo año, se estableció en Toledo donde falleció prematuramente en 1639. No se conoce ninguna pintura firmada por él, pero podrían atribuírsele algunos bodegones inequívocamente relacionados con la obra de Van der Hamen en los que los especialistas encuentran, sin embargo, una mano diferente.


title: Juan van der Hamen

text: Juan Pérez de Montalbán le dedicó un elogio fúnebre incluido en el «Índice de los ingenios de Madrid»:


title: Juan van der Hamen

text: Palomino, quien se declaraba propietario de dos "bodegoncillos" de su mano, "grandemente hechos", decía sin embargo, comentando este elogio, que le concedería más crédito si viniese de Velázquez o de algún otro pintor, «porque no dejó de tener alguna sequedad de la manera antigua flamenca».


title: Juan van der Hamen

text: De sus retratos y del prestigio alcanzado con ellos hay abundantes noticias, pero son pocos los que nos han llegado. A su muerte, en el inventario de sus bienes, se mencionaba una galería de veinte retratos en busto de personajes ilustres, seguramente bocetos o estudios para otros retratos más elaborados y sus copias. Algunos de los retratados, como José de Valdivieso y Gabriel Bocángel, respondieron dedicando versos encomiásticos al pintor. Entre ellos figuraban los retratos de Lope, Góngora y Quevedo, el abogado Francisco de la Cueva y Silva, Francisco de Rioja y el hermano del pintor, Lorenzo. Pero con ellos se encontraba también el retrato de Catalina Erauso, la "Monja Alférez", que fue objeto de una cruel sátira poética, en la que también se aludía sarcásticamente a algunos otros de los personajes retratados por Van der Hamen, a quien los versos llamaban despectivamente «pintor de castañas y nabos». Para Lope de Vega, receptor del anónimo soneto satírico, no cabía duda de que su autor había sido fray Hortensio Félix Paravicino. En cualquier caso, el soneto ponía de manifiesto que Van der Hamen era, ante todo, reconocido por sus bodegones, en tanto sus retratos, a despecho del pintor, no alcanzaban igual estima y podían ser objeto de burlas.


title: Juan van der Hamen

text: Quizá el más célebre de los conservados sea el "Retrato de enano" del Museo del Prado, perfectamente encuadrable dentro de los patrones del retrato cortesano, si bien, junto con la minuciosa descripción del vestido a la manera de Juan Pantoja de la Cruz, hay también en él una nueva preocupación por la luz con voluntad claroscurista. Pero ese interés nuevo por la iluminación, junto con la incuestionable habilidad del pintor para representar los objetos y calidades de la materia, no impedirán que el resultado final en algunos de sus retratos sea de cierta dureza y sequedad en los rostros de los efigiados, como ocurre en el de algo más de medio cuerpo de Francisco de la Cueva (1625, Academia de Bellas Artes de San Fernando) o en el atribuido de Catalina Erauso (Kutxa-Caja Guipuzkoa). En otros retratos más íntimos, pintados con fluidez y del natural, sin ulteriores retoques, como es el de su hermano Lorenzo del Instituto Valencia de Don Juan —único de aquella serie de personajes ilustres que puede ser identificado con seguridad—, llega a alcanzar una expresividad afín a la del joven Velázquez, lo que puede explicar la cautelosa atribución a Van der Hamen del retrato de Francisco de Quevedo del mismo Instituto, tenido en el pasado por copia de un original perdido de Velázquez.


title: Juan van der Hamen

text: No hay duda, por otra parte, de que Van der Hamen podía con sus retratos satisfacer la vanidad de sus clientes en un grado mayor que el artista sevillano, de lo que puede ser buena prueba el retrato de Jean de Croÿ, conde de Solre, con su vistosa armadura dorada. Según cuenta Cassiano dal Pozzo, que llegó a Madrid en 1626 acompañando como secretario al cardenal Francesco Barberini, su señor se hizo retratar por Van der Hamen, a quien luego encargó alguna otra obra, tras quedar descontento con el retrato que le había hecho Velázquez, en el que se encontraba demasiado "melancólico y severo".


title: Juan van der Hamen

text: También se han perdido gran parte de las pinturas de composición ejecutadas para la iglesia de las que se tienen noticias. La que será, probablemente, la primera de sus obras conservadas en este género, el "San Isidro" de la National Gallery de Dublín, que podría fecharse hacia 1622, año de su canonización, muestra ya, junto a un dibujo preciso, un estudio de la luz deudor de Orazio Borgianni, iluminando dramáticamente el rostro y las manos del santo situado ante un paisaje castellano. En 1625 trabajaba en el claustro de la Merced con Pedro Núñez del Valle, retornado recientemente de Italia, quien debió de reforzar las tendencias "carvaggistas" de su pintura, presentes en el "San Juan Bautista" y en la "Adoración del Cordero" del claustro del Real Monasterio de la Encarnación de Madrid, pintados el mismo año, en los que se refleja una preocupación por las luces y las sombras que lo acercan al tenebrismo. Pero en otras obras, como el "Martirio de San Sebastián" y "El hallazgo de la Cruz por Santa Elena" del mismo monasterio, composiciones complejas con pequeñas figuras de perfiles duros, en los que la luz es mayor y la gama de color es también más amplia, las influencias pueden ser distintas, incluyendo las flamencas.


title: Juan van der Hamen

text: Palomino le atribuyó también un cuadro fechado en 1628 de la Virgen con el Niño apareciéndose a San Antonio de Padua en el desaparecido convento de San Gil, convento como el de la Encarnación de patrocinio regio y próximo a Palacio. La obra, al parecer conservada en colección francesa, aunque el santo representado no sea san Antonio de Padua sino san Francisco de Asís, guarda estrecha relación estilística y en los tipos humanos con "La aparición de la Inmaculada a San Francisco" del convento de Santa Isabel de los Reyes de Toledo, obra firmada y fechada en 1630, apreciándose en ambos lienzos una interpretación del caravaggismo a la manera de Juan Bautista Maíno, con el empleo de tonos claros y colores vivos junto a sombras densas con las que se acentúan los volúmenes.


title: Juan van der Hamen

text: Es en la pintura de bodegón, minusvalorada por los tratadistas como Antonio Palomino, pero muy estimada por la clientela según ponen de manifiesto los inventarios, donde destaca Van der Hamen, con una producción abundante y un elevado número de piezas conservadas, cerca de setenta, más de la mitad firmadas y fechadas entre 1621 y 1622. Inmediatamente después de pintar el perdido bodegón del Palacio del Pardo y de conocer en la colección real los bodegones de Sánchez Cotán, Van der Hamen supo apreciar antes que nadie en España las posibilidades mercantiles que ofrecía el nuevo género, abierto a una clientela más amplia, que podían ser explotadas en beneficio de la economía familiar —y en 1622 había sido padre por segunda vez— en ausencia o a la espera de encargos más tradicionales. Buena prueba de su éxito puede dar la presencia de once de sus bodegones, en una fecha tan temprana como 1624, en el inventario de los bienes de Gállo de Escalada, secretario de Felipe IV, con ocasión de su boda.


title: Juan van der Hamen

text: Muchos de los tipos compositivos que empleará a lo largo de su carrera se encuentran ya representados en el amplio grupo fechado en 1621 y 1622, al que pertenecen piezas como el "Cardo con cesta de manzanas, zanahorias, cidra y limón colgando", de colección mexicana, firmado en 1622, con evidentes recuerdos de Juan Sánchez Cotán, de quien toma literalmente la figura del cardo, o los hermosos "Cajas y tarros de dulces" (1621, Museo de Bellas Artes de Granada) y "Cesta, cajas y tarros de dulces" (1622, Museo del Prado), en los que el recuerdo de Sánchez Cotán se concreta en la disposición ordenada sobre una alacena y la iluminación tenebrista, siendo los objetos los golosos dulces característicos de la producción de Van der Hamen, reflejo del importante papel que el arte de la confitería desempeñó en la alta sociedad madrileña conforme a lo que establecían las reglas de la hospitalidad. La versatilidad del pintor se pone de manifiesto en el bodegón de "Frutas y pájaros con un paisaje" del Monasterio de El Escorial, pintura sobre tabla fechada también en 1621, que estuvo atribuida antes de que tras una limpieza apareciese su firma al pintor flamenco Jan Davidsz de Heem. Próximo al modo de hacer de Frans Snyders, cuyos bodegones pudo conocer en la bien nutrida colección de Diego Mexía, marqués de Leganés, en esta tabla de El Escorial unos pajarillos picotean en torno a una fuente de porcelana de Delft, rebosante de frutas, sobre un tapete de un vivo color rojo algo descentrado a fin de dejar espacio a la ventana, abierta a un paisaje, que ocupa un ángulo de la composición. Todo ello es de un flamenquismo radicalmente diverso de la orientación que adoptarán sus más típicos bodegones, pero que no va a abandonar por completo en fechas posteriores, como se demuestra en otra pieza semejante y del mismo lugar pero firmada dos años más tarde.


title: Juan van der Hamen

text: La presencia de algunos jilgueros picoteando la fruta en estas dos piezas y en alguna otra, como el "Plato con frutas, racimo de uvas colgando y florero" (1622, Academia de Bellas Artes de San Fernando), de infrecuente formato vertical, es una referencia obvia, que todos sus clientes cultos entendían, a la historia de Zeuxis narrada por Plinio el Viejo, y permite fijar el alcance y los objetivos que el pintor se proponía con estos ejercicios de mímesis.