title: Acoso escolar

text: Suelen ser más propensos al acoso escolar aquellos niños que poseen diversidad funcional, entre las cuales se pueden contar el síndrome de Down, el autismo, síndrome de Asperger, síndrome de Tourette, etc.


title: Acoso escolar

text: Los profesores Iñaki Piñuel Zabala y Araceli Oñate han descrito hasta nueve modalidades de acoso escolar, con la siguiente incidencia entre las víctimas:


title: Acoso escolar

text: Agrupa las acciones de acoso escolar que buscan "bloquear socialmente" a la víctima. Todas ellas buscan el aislamiento social y su marginación impuesta por estas conductas de bloqueo.


title: Acoso escolar

text: Son ejemplos las prohibiciones de jugar en un grupo, de hablar o comunicar con otros, o de que nadie hable o se relacione con él, pues son indicadores que apuntan un intento por parte de otros de quebrar la red social de apoyos del niño.


title: Acoso escolar

text: Se incluye dentro de este grupo de acciones el meterse con la víctima para hacerle llorar. Esta conducta busca presentar al niño socialmente, entre el grupo de iguales, como alguien flojo, indigno, débil, indefenso, estúpido, llorica, etc. El hacer llorar al niño desencadena socialmente en su entorno un fenómeno de estigmatización secundaria conocido como "mecanismo de chivo expiatorio". De todas las modalidades de acoso escolar es la más difícil de combatir en la medida que es una actuación muy frecuentemente invisible y que no deja huella. El propio niño no identifica más que el hecho de que nadie le habla o de que nadie quiere estar con él o de que los demás le excluyen sistemáticamente de los juegos.


title: Acoso escolar

text: Agrupa aquellas conductas de acoso escolar que consisten en acciones de hostigamiento y acoso psicológico que manifiestan desprecio, falta de respeto y desconsideración por la dignidad del afectado. El desprecio, el odio, la ridiculización, la burla, el menosprecio, los motes, la crueldad, la manifestación gestual del desprecio, la imitación burlesca son los indicadores de esta escala.


title: Acoso escolar

text: Agrupa aquellas conductas de acoso escolar que pretenden distorsionar la imagen social del niño y “envenenar” a otros contra él. Con ellas se trata de presentar una imagen negativa, distorsionada y cargada negativamente sobre la víctima. Se cargan las tintas contra todo cuanto hace o dice la víctima, o contra todo lo que no ha dicho ni ha hecho. No importa lo que haga, todo es utilizado y sirve para inducir el rechazo de otros. A causa de esta manipulación de la imagen social de la víctima acosada, muchos otros niños se suman al grupo de acoso de manera involuntaria, percibiendo que la víctima merece el acoso que recibe, incurriendo en un mecanismo denominado “error básico de atribución”.


title: Acoso escolar

text: Agrupa aquellas conductas de acoso escolar que pretenden que la víctima realice acciones contra su voluntad. Mediante estas conductas quienes acosan al niño pretenden ejercer un dominio y un sometimiento total en contra de su voluntad.


title: Acoso escolar

text: El que la víctima haga esas cosas contra su voluntad proporciona a los que fuerzan o tuercen esa voluntad diferentes beneficios, pero sobre todo poder social. Los que acosan son percibidos como poderosos, sobre todo, por los demás que presencian el doblegamiento de la víctima. Con frecuencia las coacciones implican que el niño sea víctima de vejaciones, abusos o conductas sexuales no deseadas que debe silenciar por miedo a las represalias sobre sí o sobre sus hermanos.


title: Acoso escolar

text: Agrupa las conductas de acoso escolar que buscan excluir de la participación al niño acosado. El “tú no”, es el centro de estas conductas con las que el grupo que acosa segrega socialmente al niño. Al ningunearlo, tratarlo como si no existiera, aislarlo, impedir su expresión, impedir su participación en juegos, se produce el vacío social en su entorno.


title: Acoso escolar

text: Agrupa aquellas conductas de acoso escolar que persiguen amilanar, amedrentar, apocar o consumir emocionalmente al niño mediante una acción intimidatoria. Con ellas quienes acosan buscan inducir el miedo en el niño. Sus indicadores son acciones de intimidación, amenaza, hostigamiento físico intimidatorio, acoso a la salida del centro escolar.


title: Acoso escolar

text: Agrupa las conductas de acoso escolar que buscan amilanar mediante las amenazas contra la integridad física del niño o de su familia, o mediante la extorsión.


title: Acoso escolar

text: Aunque el acosador escolar no tiene por qué padecer ninguna enfermedad mental o trastorno de la personalidad grave, presenta normalmente algún tipo de psicopatología. Fundamentalmente, presenta ausencia de "empatía" y algún tipo de "distorsión cognitiva". Generalmente suele ser una persona que ha visto violencia con regularidad, se acostumbra a ella o en su casa sus familiares se tratan agresivamente y lo tratan inadecuadamente a él.


title: Acoso escolar

text: La carencia de empatía explica su incapacidad para ponerse en el lugar del acosado y ser insensible al sufrimiento de este y que puede llegar al suicidio.


title: Acoso escolar

text: Se puede dar el caso de que la ausencia en clase (o, en general, en el centro educativo) de un clima adecuado de convivencia pueda favorecer la aparición del acoso escolar. La responsabilidad al respecto oscila entre la figura de unos profesores que no han recibido una formación específica en cuestiones de intermediación en situaciones escolares conflictiva, y la disminución de su perfil de autoridad dentro de la sociedad moderna.


title: Acoso escolar

text: El objetivo del acoso escolar es intimidar, apocar, reducir, someter, aplanar, amedrentar y consumir, emocional e intelectualmente, a la víctima, con vistas a obtener algún resultado favorable para quienes acosan o satisfacer una necesidad imperiosa de dominar, someter, agredir, y destruir a los demás que pueden presentar los acosadores como un patrón predominante de relación social con los demás.


title: Acoso escolar

text: En ocasiones, el niño que desarrolla conductas de hostigamiento hacia otros busca, mediante el método de «ensayo-error», obtener el reconocimiento y la atención de los demás, de los que carece, llegando a aprender un modelo de relación basado en la exclusión y el menosprecio de otros.


title: Acoso escolar

text: Con mucha frecuencia el niño o niña que acosa a otro compañero suele estar rodeado muy rápidamente de una banda o grupo de acosadores que se suman de manera unánime y gregaria al comportamiento de hostigamiento contra la víctima. Ello es debido a la falta de una autoridad exterior (por ejemplo, un profesor, un familiar, etc.) que imponga límites a este tipo de conductas, proyectando el acosador principal una imagen de líder sobre el resto de sus iguales seguidores.


title: Acoso escolar

text: A menudo la violencia encuentra una forma de canalizarse socialmente, materializándose en un mecanismo conocido de regulación de grupos en crisis: el mecanismo del "chivo expiatorio". Destruir al que no es seguidor, al que se resiste, al diferente, al que sobresale académicamente, al imbuido de férreos principios morales, etc.


title: Acoso escolar

text: El acoso escolar es un hecho cada vez más frecuente en los centros de enseñanza y se produce cuando un niño o adolescente es agredido física y psíquicamente de manera reiterada y continuada por un alumno o un grupo de alumnos. Los niños u adolescentes no suelen comentar estos hechos a sus padres de forma inmediata, suelen tardar en decirlo o muchas veces no lo dicen..


title: Acoso escolar

text: El acoso escolar al igual que otras formas de maltrato psicológico produce secuelas biológicas (expresión de genes) y mentales. Especialistas del Centro de Estudios sobre el Estrés Humano (CSHS por sus siglas en inglés) del Hospital Louis-H. Lafontaine de Canadá sugieren que las víctimas acosadas son más vulnerables a padecer problemas mentales como trastorno por estrés postraumático, depresión y trastornos del ánimo a medida que envejecen.


title: Acoso escolar

text: Una investigación realizada en 2014 en la la King’s College London descubrió que los efectos psicológicos negativos que sufren las personas con bullying permanecen durante 40 años después de haber sido víctima de acoso. Esto nos debe hacer reflexionar sobre el grave impacto psicológico del acoso en el resto de la vida de la persona afectada, presentando peores indicadores de su salud mental y física y un peor desempeño cognitivo respecto a los individuos que no sufrieron acoso.


title: Acoso escolar

text: Veamos cuáles son los efectos negativos en la salud física y psíquica detectados en víctimas de bullying.


title: Acoso escolar

text: Las víctimas de acoso escolar presentan estrés no solo durante la época escolar sino también años después. Esto se desprende de un estudio llevado a cabo en la Tufts University y que revela que las personas afectadas segregan más cortisol, una hormona directamente implicada en la sensación de estrés.


title: Acoso escolar

text: Esto explicaría buena parte de las consecuencias para la salud a largo plazo en estas personas, por ejemplo la aparición de trastornos mentales, como señaló un estudio de la Universidad Johns Hopkins.


title: Acoso escolar

text: Otra investigación, en este caso de la Universidad de Duke, detectó que las víctimas de acoso tenían una mayor probabilidad de sufrir trastornos como la agorafobia, el trastorno de ansiedad generalizado y las crisis de pánico. También presentaban mayores tasas de depresión y de aislamiento social.


title: Acoso escolar

text: También pueden presentar trastornos psicosomáticos. Así se detectó en un informe publicado por Randy y Lori Sansone en el año 2008.


title: Acoso escolar

text: En el mismo estudio realizado en Duke, se encontró una mayor probabilidad de suicidios en estas personas. El primer caso de suicidio de una persona que sufría bullying fue el del joven español Jokin, que a sus 14 años decidió poner fin a su vida después de llevar años sufriendo abusos y hostigamiento en su colegio en la localidad de Hondarribia.


title: Acoso escolar

text: Las víctimas de acoso en la escuela presentan, estadísticamente, peores indicadores en lo que refiere a su calidad de vida familiar y en su capacidad adquisitiva en su vida adulta. También pueden sufrir un peor desempeño en sus habilidades sociales y comunicativas, tal como se indicó en este estudio de Claire Fox y Michael Boulton publicado en la "British Psychological Society".


title: Acoso escolar

text: El acoso escolar homofóbico se refiere a cualquier clase de daños hacia las personas, tanto psicológico como físico y moral, por tener o aparentar tener una orientación sexual diferente a la que debería tener por su sexo. La violencia escolar está definida por obstáculos y aislamientos, como recoge Ángela Gabàs Gasa en "El fenómeno de la exclusión social", indicando que «los obstáculos que encuentran determinadas personas para participar plenamente en la vida social, viéndose privadas de alguna o varias de las opciones consideradas como fundamentales para su desarrollo humano».


title: Acoso escolar

text: La exclusión de la homosexualidad de los programas de educación sexual, bien porque el profesorado no es sensible a la realidad LGB, o porque tiene miedo a tratarlo o porque no sabe como abordarlo, provoca que el 80% de los niños en edad escolar que han declarado su homosexualidad o bisexualidad en el ámbito escolar o que se les supone por gestos, tono de voz, forma de hablar o vestir...sufren maltrato escolar por parte de sus compañeros,"' según datos del psicólogo Ian Rivers en su estudio "'Homophobic Bullying: Research and Theoretical Perspectives.


title: Acoso escolar

text: Se estima que la intervención simultánea sobre factores individuales, familiares y socioculturales, es la única vía posible de prevención del acoso escolar. La prevención se puede realizar en distintos niveles.


title: Acoso escolar

text: La prevención primaria es la responsabilidad de los padres, de la sociedad en conjunto y de los medios de comunicación (en forma de autorregulación respecto de determinados contenidos). Dentro de la institución, se considera prevención primaria a todas las acciones que buscan mejorar la convivencia y el clima del centro como el empleo de la mediación, y el uso de un código de disciplina positiva para la resolución de conflictos.


title: Acoso escolar

text: La prevención secundaria consiste en adoptar medidas concretas sobre la población de riesgo, esto es, los adolescentes (fundamentalmente, promover un cambio de mentalidad respecto a la necesidad de denuncia de los casos de acoso escolar aunque no sean víctimas de ellos), y sobre la población directamente vinculada a esta, el profesorado (en forma de formación en habilidades adecuadas para la prevención y resolución de conflictos escolares).


title: Acoso escolar

text: Por último, una prevención terciaria está formada por las medidas de ayuda a los protagonistas de los casos de acoso escolar. Los centros educativos deben contar con protocolos de actuación establecidos para las situaciones de bullying, a la vez que deben promover programas y campañas de prevención e intervención, para reforzar la capacidad de detectar y/o actuar frente a casos de bullying.


title: Acoso escolar

text: La ayuda se puede agrupar en información para padres, profesores y alumnos.


title: Acoso escolar

text: A nivel institucional, en informes presentados por el Banco Mundial en 2014, se recomienda impartir programas de estudios a maestros y personal administrativo en escuelas para promover la equidad y detectar abusos. Igualmente, el conocimiento de códigos de conducta y el adiestramiento en cómo atender a los estudiantes expuestos ante el acoso, incluyendo módulos sobre la prevención del acoso sexual y la discriminación.


title: Rodolfo Sánchez Taboada

text: Rodolfo Sánchez Taboada (Acatzingo de Hidalgo, Puebla; 1895-Ciudad de México, 2 de mayo de 1955) fue un militar y político mexicano que se desempeñó como jefe político de Baja California entre 1937 y 1944 por designación de los presidentes Lázaro Cárdenas y Manuel Ávila Camacho y como secretario de Marina entre el 1 de diciembre de 1952 y el 2 de mayo de 1955 durante el gobierno de Adolfo Ruiz Cortines.


title: Rodolfo Sánchez Taboada

text: Rodolfo Sánchez Taboada inició sus primeros estudios en la ciudad de Puebla, sin embargo en 1913, al ocurrir el cuartelazo de Victoriano Huerta, se unió a las fuerzas constitucionalistas que comandaba el Gral. Fortunato Maycotte, al triunfo del movimiento, combatió a los villistas y a los zapatistas y se unió al Plan de Agua Prieta. Bajo las órdenes del Coronel Jesús Guajardo participó en el complot para asesinar a Emiliano Zapata en la Hacienda de Chinameca, y a lo largo de su carrera política y militar fue acusado de haberle dado el tiro de gracia aunque nunca pudo ser comprobado.


title: Rodolfo Sánchez Taboada

text: Permaneció fiel a Obregón durante las rebeliones de las guerras huertista y escobarista, por lo que fue escalando diversas posiciones políticas, hasta que en 1937 fue designado Gobernador del Territorio Norte de Baja California, donde permaneció hasta 1944; su administración fue de las más progresistas en obras materiales que llevaron gran desarrollo a esa región apartada del país.


title: Rodolfo Sánchez Taboada

text: Volvió a servicio al ejército pero en 1945 ocupó la presidencia del Partido Revolucionario Institucional en el Distrito Federal y en diciembre de 1946 se convirtió en Presidente Nacional del PRI, cargo que ostentó durante todo el gobierno de Miguel Alemán Valdés. Su secretario particular fue Luis Echeverría.


title: Rodolfo Sánchez Taboada

text: Al término del mismo, en 1952, el presidente Adolfo Ruiz Cortines lo nombró Secretario de Marina, cargo que mantuvo hasta su muerte en 1955.


title: Rodolfo Sánchez Taboada

text: El Aeropuerto Internacional de Mexicali, Baja California, ha sido nombrado en su honor. "Boulevard General Rodolfo Sánchez Taboada" es una avenida principal de Tijuana.


title: Charles Dadant

text: Charles Dadant (n. Vaux-sous-Aubigny, Francia; 1817 - f. Hamilton, Illinois; 1902) fue un apicultor franco-estadounidense, considerado uno de los padres fundadores de la apicultura moderna.


title: Charles Dadant

text: Después de venir a América de Francia en 1863, Charles Dadant compró tierra en la pradera de los tallgrass de Hamilton, Illinois en donde construyó una casa simple y comenzó a cultivar abejas melíferas. Estuvo en contacto con Moses Quinby. Para el final de la guerra civil ya contaba con nueve colonias de abejas, y viajado con su hijo menor a través del río Mississippi vendiendo miel y cera de abejas en una ciudad vecina. Su interés en la fabricación de velas de calidad creció de su amor y conocimiento de la apicultura. De principios humildes, la compañía se ha ampliado a 10 localizaciones por todo Estados Unidos y a 4 instalaciones de fabricación que están situadas cerca de Hamilton. Por más de 130 años la familia de Dadant ha hecho productos de calidad de cera de abejas, de un recurso natural y renovable.


title: Charles Dadant

text: Fue el editor del American Bee Journal. El traductor al francés de la obra de Lorenzo Langstroth. Fue uno de los primeros importadores de reinas italianas, a los Estados Unidos.


title: Charles Dadant

text: Las venta de abejas reinas italianas importadas fueron anunciadas para la venta por L. L. Dieron Langstroth y los hijos, Oxford Ohio, en 1866, pero no dan precios. A los interesados se les aconseja escribir solicitando una lista de precios.


title: Charles Dadant

text: En 1867, Adán Grimm, Jefferson, Wisconsin, ofrece abejas italianas importadas anunciado que la reina cuesta para la venta en $20 dólares americanos cada una. Ellos ofrecen vender núcleos de tamaño mediano, con reinas importadas, en las colmenas de cuadros móviles por $30 cada una en 1868. Otros que anunciaron la venta de reinas italianas 1867 eran C. B. Bigelow, Vermont; A. Gris, Ohio; Ellen S. Tupper, Iowa; Guillermo W. Cary, Massachusetts; y K. P. Kidder, Vermont. Este último grupo no cotizó precios. Las reinas de abejas egipcias fueron ofrecidas para la venta por Langstroth y los hijos. No dan precios. Charles Dadant, de Illinois, ofrece abejas italianas de reinas importadas para la venta en $12 dólares cada una.


title: Charles Dadant

text: Ente los libros publicados por Dadant, está The hive and the Honey Bee, que tuvo más de 30 ediciones, desde la primera hecha por Lorenzo Langstroth en 1853.


title: Charles Dadant

text: Charles Dadant tuvo un único hijo C. P. Dadant (1851-1938), le sucedió en la empresa y luego lo hicieron sus tres nietos.


title: Charles Dadant

text: Actualmente la sociedad es manejada por la cuarta y quinta generación. Varias personas estuvieron relacionadas con la empresa Frank Pellet, estableció frente a la planta Dadant, en la márgenes contrarias del río en Iowa, un famoso Jardín de las Abejas. Roy A. Grout compiló varias ediciones de The Hive and the Honey Bee y fue gerente de la planta de Hamilton durante muchos años. G. H. Cale entró a la firma en 1921 y dirigió el American Bee Journal durante muchos años. Su hijo el Dr. G. H. Cale (1919-1978), trabajó toda su vida en la firma y se interesó especialmente por la crianza de abejas; creando los conocidos híbridos de abejas de Dadant: "Apis mellifera v. Starline", "Apis mellifera v. Midnight" y "Apis mellifera v. Cale".


title: Charles Dadant

text: Actualemte los Dadant manejan plantas separadas donde fabrican los artículos de madera, metal y cera estampada destinados a apicultura. También fabrican velas, en particular de uso religioso. La biblioteca apícola Dadant que está ubicada en la planta principal de Hamilton es una de las mejores del mundo sobre el tema, contiene colecciones enteras de periódicos apícola conocidos.


title: Isoyeta

text: La isoyeta o isohieta es una isolínea que une los puntos en un plano cartográfico que presentan la misma precipitación en la unidad de tiempo considerada. Así, para una misma área, se puede diseñar un gran número de planos con isoyetas; como ejemplos, las isoyetas de la precipitación media de largo periodo del mes de enero, de febrero, etc., o las isoyetas de las precipitaciones mensuales.


title: Robert Zemeckis

text: Robert Lee Zemeckis (Chicago, Illinois, 14 de agosto de 1952) es un director, productor y guionista estadounidense de cine. En 1984, alcanzó popularidad con su primera película destacado, "Romancing the Stone", donde se narra una aventura de una pareja por Colombia. Un año más tarde le llegó el reconocimiento universal y la crítica fue muy favorable con su película de ciencia ficción "Back to the Future".


title: Robert Zemeckis

text: Su carrera continuó con películas muy exitosas en taquilla pero sin tantas críticas favorables hasta que dirigió "Forrest Gump" en 1994, por la que ganó el Óscar al mejor director.


title: Robert Zemeckis

text: Robert Zemeckis nació en la ciudad de Chicago, Illinois, hijo de un lituano y una italoestadounidense. Estudió en la Universidad del Sur de California.


title: Robert Zemeckis

text: Se casó por primera vez el 26 de julio de 1980 con la actriz Mary Ellen Trainor, a quien hizo partícipe de muchas de sus películas durante el tiempo en que estuvieron casados. De este matrimonio nació un hijo. El matrimonio concluyó en divorcio en el año 2000.


title: Robert Zemeckis

text: El 4 de diciembre de 2001 contrajo matrimonio con Leslie Harter. Harter también trabajó en muchas de sus películas, sobre todo de las más recientes. El matrimonio tiene dos hijos.


title: Robert Zemeckis

text: Sus primeras películas se han enfocado sobre todo en los efectos especiales en lugar de la trama o el desarrollo de los personajes. El estilo de Zemeckis sigue la línea del director Steven Spielberg, quien produjo muchas de sus películas.


title: Robert Zemeckis

text: En esta época sus películas se centran sobre todo en la acción, el entretenimiento y la comedia, siendo sus elementos más recurrentes. Además su exesposa Mary Ellen Trainor también estaba muy presente en sus películas, aunque no en papeles protagónicos, sino en papeles de reparto. Con "Romancing the Stone" ("Tras el corazón verde"), con Kathleen Turner, Michael Douglas y Danny DeVito, los críticos elogiaron la mezcla de acción, romance y comedia. Posteriormente realiza la película que le llevaría directo al éxito tanto comercial como crítico, "Back to the Future". En 1988 dirigió "¿Quién engañó a Roger Rabbit?", donde se aprecia la creatividad del director en una película donde se fusionan un mundo de caricaturas con el mundo real.


title: Robert Zemeckis

text: Desde 1989, participa del proyecto de HBO, "Cuentos de la Cripta", donde junto a otros productores como Richard Donner y Joel Silver produce y dirige algunos episodios. En uno de ellos también participó Trainor.


title: Robert Zemeckis

text: En 1990, terminó la saga "Back to the Future Part III". En 1992, dirigió la comedia negra "Death Becomes Her, con Meryl Streep", Goldie Hawn, Isabella Rossellini y Bruce Willis.


title: Robert Zemeckis

text: En 1994 dirigió "Forrest Gump", protagonizada por Tom Hanks y Robin Wright, en la que demuestra una faceta totalmente diferente a la que había mostrado en todas sus películas anteriores. Con ella consiguió trece nominaciones y ganó seis premios Óscar. En 1995 dirigió un episodio de "Cuentos de la Cripta" llamado "Tú, asesino", en el que parodia a "Forrest Gump", sin embargo, ambas coinciden en que se utilizaron tomas de archivo. En "Forrest Gump" utiliza a John Lennon, mientras que en el episodio de "Cuentos de la cripta" utiliza a Alfred Hitchcock y a Humphrey Bogart.


title: Robert Zemeckis

text: Tres años después dirigió "Contact", protagonizada por Jodie Foster y Matthew McConaughey, en la que practica el mismo estilo que había empleado en "Forrest Gump".


title: Robert Zemeckis

text: Al mismo tiempo que producía y dirigía "Cuentos de la cripta", produjo y dirigió bastantes episodios de un "spin-off" llamado "Cuentos del guardián de la Cripta", que era una adaptación animada de la serie. Durante esos años se centró en producir sobre todo películas de horror. En 1995 y en 1996 produjo las películas de la serie "Cuentos de la Cripta", "Caballero del diablo" y "Burdel de sangre". En 1999 inició otra etapa de sus producciones, con películas de terror basadas en películas de los años 60. La primera fue "House on Haunted Hill".


title: Robert Zemeckis

text: En el año 2000 volvió a trabajar con Tom Hanks en "Náufrago", que se convirtió en todo un éxito y recibió muy buenas críticas. Durante el resto de la década realizó películas animadas como "El Expreso Polar" en (2004) con Tom Hanks, "Beowulf" en (2007) con protagonizada por Ray Winstone, Angelina Jolie, Anthony Hopkins y John Malkovich, y "Cuento de Navidad" en (2009) protagonizada por Jim Carrey como Scrooge y también con Colin Firth y Gary Oldman.


title: Robert Zemeckis

text: Continuó produciendo películas de terror, generalmente de Dark Castle Entertainment, como "Gothika", "13 Fantasmas" y "La casa de cera".


title: Robert Zemeckis

text: En 2011 produjo "Mars Needs Moms", duramente criticada por sus excesivos efectos. En 2012, iba a dirigir una película animada que llevaría como título "Yellow Submarine" como tributo a The Beatles, en la que se narra una historia en la que ellos viajan a un lugar mágico llamado Pepperland en su "Submarino amarillo", pero fue cancelada.


title: Robert Zemeckis

text: En 2012 dirigió "Flight, con Denzel Washington.


title: Robert Zemeckis

text: En 2015 dirigió "White Weapon" con Luke Evans.


title: Robert Zemeckis

text: En 2020 dirigió "The Witches" la novela de Roald Dahl que estuvo protagonizada por Anne Hathaway ,Octavia Spencer , Stanley Tucci y Chris Rock también esta basada en el remake de la película de 1990 y HBO compró sus derechos. Más tarde está dirigiendo la adaptación Disney de "Pinocho" basada en la la película animada de 1940 Volverá a trabajar por cuarta vez con Tom Hanks que dará vida a Geppetto, Joseph Gordon Levitt dará vida y voz a Pepito Grillo, Luke Evans dará vida a El Cochero, Cynthia Erivo interpretará al Hada Azul, y Keegan-Michael Key dará vida al Honrado Juan. La película tiene previsto estrenarse en Disney + antes que en cines. La nueva versión del clásico de Disney se estrenará en otoño de 2022.


title: Cooper Car Company

text: Cooper Car Company fue una empresa automotriz fundada en 1947 por Charles Cooper y su hijo John Cooper. Juntos, comenzaron construyendo automóviles en el pequeño garaje de Charles en Surbiton, Surrey, Inglaterra en 1947. Para finales de los 50 y principios de los 60, alcanzaron los más altos niveles de las carreras automovilísticas, mientras sus carros de motor trasero y un solo asiento cambiaban la faz de Fórmula 1 y las 500 Millas de Indianápolis, y sus sedanes dominaban los rallies. Gracias en parte al legado de los Cooper, el Reino Unido sigue siendo hogar de una industria automovilística competitiva exitosa, y el nombre de Cooper vive en el MINI actual, construido en Inglaterra por BMW.


title: Cooper Car Company

text: Los primeros automóviles construidos por los Cooper eran monoplazas de 500 cc y un solo asiento, manejados por John Cooper y Eric Brandon, usando un motor de motocicleta JAP. Debido a que los materiales eran escasos inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, los vehículos eran construidos uniendo los frontales de dos viejos Fiat Topolino. Según John Cooper, el toque particular que convertiría a los Cooper en leyenda automovilística —ubicar el motor detrás del piloto— fue simplemente práctico en el momento. Debido a que el auto poseía el motor de una moto, les pareció más conveniente que el motor fuese en la parte posterior, manejando con una cadena.


title: Cooper Car Company

text: Llamado el Cooper 500, el éxito de este auto en la pista creó una demanda instantánea de otros pilotos (incluyendo, a través de los años, Stirling Moss, Peter Collins y Bernie Ecclestone) y llevó al establecimiento de la Cooper Car Company, para poder cubrir la demanda. El negocio creció, proveyendo una entrada asequible al deporte automotor para prácticamente cualquier aspirante a piloto británico. Los Cooper 500, construidos con partes rescatadas de barracas militares y fábricas de aviones y montados con una serie de distintos motores de motocicleta, ganaron 64 de los 78 grandes eventos automovilísticos entre 1951 y 1954.


title: Cooper Car Company

text: El Fórmula 2 Cooper Bristol de motor frontal fue piloteado por varios conductores legenadarios—entre ellos Juan Manuel Fangio y Mike Hawthorn—y mejoraron la creciente reputación de la compañía, apareciendo en las carreras de nuevo Campeonato Mundial a partir de 1950. Pero no fue hasta que la compañía comenzó a construir monoplazas de carreras con motor trasero en 1955 que se dieron cuenta de los beneficios del motor trasero. Basándose en los carros de 500 cc con un motor Coventry Climax modificado, estos eran llamados "Bobtails". Al tener un centro de gravedad más cercano al centro del auto, descubrieron que era menos probable quedarse virando en la pista, y mucho más efectivo a la hora de medir el poder a larga distancia. Por tanto, decidieron construir una versión de asiento único y comenzaron a participar en carreras de Fórmula 2.


title: Cooper Car Company

text: Jack Brabham llamó la atención cuando consiguió el sexto lugar en el Gran Premio de Mónaco de 1957 en un Fórmula 2 de la marca Cooper de motor trasero, denominado Cooper T43. Pero cuando Stirling Moss ganó el Gran Premio de Argentina de 1958 en el Cooper inscrito de forma privada por Rob Walker y luego Maurice Trintignant duplicó la hazaña en la próxima carrera en Mónaco, el mundo de las carreras estaba anonadado; la revolución de motores traseros había comenzado. El siguiente año, 1959, Brabham y el equipo de fábrica de Cooper fueron los primeros en ganar el Campeonato Mundial de Fórmula 1 en un auto de motor trasero. Equipo y piloto repitieron el logro en 1960, y todos los campeones mundiales desde entonces se han sentado delante de sus motores.


title: Cooper Car Company

text: Brabham llevó el Cooper ganador del campeonato a Indy 500, en versión ligeramente modificada, en 1961. El auto de Europa fue el hazmerreír de los otros equipos, pero llegó a alcanzar el tercer lugar y terminó de noveno. Tomó unos cuantos años, pero el mundo de carreras de Indianápolis gradualmente se dio cuenta de que los días de sus bólidos de motor frontal estaban contados. Comenzando con Jim Clark, quien manejó un Lotus de motor trasero en 1965, cada ganador de Indianápolis 500 ha tenido el motor trasero. La revolución causada por un pequeño Cooper 500 cc manejado con una cadena estaba realizada.


title: Cooper Car Company

text: Para el momento en el que todos los fabricantes de monoplazas comenzaron a crear bólidos de motor trasero, la practicidad e inteligencia de los monoplazas de Cooper estaba siendo sobrepasada por la tecnología sofisticada de Lola, Lotus, BRM y Ferrari. La decadencia del equipo de Cooper fue acelerado cuando John Cooper fue seriamente herido en un accidente vial en 1963 y Charles Cooper murió en 1964. Su última victoria de Fórmula 1 fue obtenida por el piloto mexicano Pedro Rodríguez en el Gran Premio de Sudáfrica de 1967. En total, los Cooper participaron en 129 eventos del Campeonato Mundial de Fórmula 1 en nueve años, ganando 16 carreras.


title: Cooper Car Company

text: Luego de la muerte de su padre, John Cooper vendió el equipo de Fórmula 1 al Chipstead Motor Group en abril de 1965.


title: Cooper Car Company

text: Mientras la fortuna de la compañía en Fórmula 1 decrecía, un auto ideado por John Cooper, el Mini Cooper—introducido en 1961 como una evolución del diseño de la British Motor Corporation y Alec Issigonis, el Mini, pero con un motor más poderoso, nuevos frenos y un acabado distintivo—continuó dominando en rallies a través de los 1960, ganando muchos campeonatos en 1964, 1965 y 1967, más que todo en Monte Carlo.


title: Cooper Car Company

text: Numerosas versiones del Mini marcadas como "Cooper" y varios kits de conversión Cooper han sido (y continúan siendo) vendidos por compañías diversas. El actual Mini, en producción desde el año 2001, tiene los modelos Cooper y Cooper S y variedad de paquetes de expansión y personalización llamados John Cooper Works.


title: Origanum

text: Origanum es un género compuesto por alrededor de 20 especies de hierbas aromáticas de la familia "Lamiaceae", oriundo de la región mediterránea y el este de Asia, donde vegeta en suelos secos y exposiciones muy soleadas. En él se incluyen hierbas culinarias como la mejorana y el orégano. Las especies de este género, al igual que casi todas las de la familia, son hierbas perennes de entre 30 a 60 cm de alto, que se caracterizan por sus tallos cuadrados, hojas ovaladas enfrentadas y flores labiadas, agrupadas en ramilletes terminales de cinco o seis florecillas. Estas plantas poseen unas diminutas glándulas, productoras de la esencia, que se localizan en las hojas, el cáliz y la corola. El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 588–590. 1753. "Origanum": nombre genérico que según Umberto Quattrocchi dice: "nombre que proviene del griego clásico, origanon , oreiganon , origanos , oreiganos, posiblemente del "griego "oros", = "montaña", y "ganos" = "belleza, brillo, ornamento, deleite,"  A continuación se brinda un listado de las especies del género "Origanum" aceptadas hasta diciembre de 2014, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Ágnes Heller

text: Agnes Heller (Budapest, 12 de mayo de 1929-Balatonalmádi, 19 de julio de 2019) fue una filósofa, socióloga, profesora y autora húngara.


title: Ágnes Heller

text: Una prominente pensadora marxista en un primer momento, más tarde se plegó a una posición socialdemócrata. Además del pensamiento político y social, también se centra en la filosofía hegeliana, la ética, y el existencialismo. El desarrollo de su pensamiento evidencia una atención cuidadosa a los acontecimientos de las últimas décadas y a la vez revela un dinamismo constante de maduración.


title: Ágnes Heller

text: Creció en el seno de una familia judía de clase media. Su padre, Pál Heller, aunque nunca permaneció durante mucho tiempo en un solo trabajo, durante la Segunda Guerra Mundial empleó sus habilidades legales y su conocimiento del alemán para ayudar a la gente a reunir la documentación necesaria para emigrar de la Europa nazi. En 1944 el jefe de familia de los Heller estuvo entre los 450 000 húngaros judíos que fueron deportados al campo de concentración de Auschwitz, donde murió antes de que terminara la guerra. Ágnes Heller y su madre lograron evitar la deportación por una suerte de azar y sentido práctico.


title: Ágnes Heller

text: Sobre la influencia del Holocausto en su trabajo, Heller declaró en su entrevista con Csaba Polony, editora de la publicación "Left Curve" (infra): En 1947 Heller comenzó a estudiar física y química en la Universidad de Budapest, pero ese mismo año cambió las ciencias naturales por la filosofía a raíz de que escuchó, a insistencias de su novio, las clases del filósofo marxista György Lukács sobre las intersecciones de la filosofía y la cultura. En aquel momento Heller no entendía la terminología filosófica, pero de inmediato se sintió fascinada por la coincidencia entre los temas de la clase y sus propias preocupaciones e intereses sobre cómo vivir en el mundo moderno, especialmente después de la experiencia de la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. Al enfrentarse con la decisión existencial entre marxismo y sionismo, Ágnes Heller eligió el marxismo y no trató de emigrar a Israel.


title: Ágnes Heller

text: Ese mismo año 1947 Heller se unió al Partido Comunista.


title: Ágnes Heller

text: La vida cotidiana es el conjunto de actividades que realizamos en situaciones concretas para satisfacer nuestras necesidades y, en consecuencia, para seguir viviendo. Es lo común, lo habitual, lo que hacemos todos los días, y por hacerlo todos los días no lo registramos verdaderamente. La realidad que aparece como autoevidente, compartida con otros semejantes que la experimentan como yo y que constituye el basamento fundamental en el que se crea y se re-crea la sociedad como un mundo intersubjetivo. Para Heller, así como para otros sociólogos, la vida cotidiana es la dimensión fundamental de existencia social. Pero ella va más allá de la forma en que se manifiesta y agrega:


title: Ágnes Heller

text: La vida cotidiana es, por lo tanto, el fenómeno universal, presente en toda sociedad en la que se desarrolla y expresa la reproducción social. Es el cúmulo de actividades que realizan las personas en determinadas condiciones sociales, para vivir y seguir viviendo. Es la dimensión social central en la que todo hombre desarrolla su personalidad; en la que pone en acción todas sus capacidades intelectuales, afectivas y emotivas. Actúa con todo lo que es y como es; como dice Heller, es la vida del hombre entero.


title: Ágnes Heller

text: Para que exista la sociedad es necesario que los individuos se reproduzcan y el ámbito en que dicha reproducción se desarrolla constituye para Heller la vida cotidiana.


title: Ágnes Heller

text: El concepto de reproducción incluye la autorreproducción y la reproducción de las relaciones sociales, el entorno inmediato, los usos y costumbres, las normas y los valores vigentes en esa sociedad. En una palabra, es la reproducción concreta de cada uno de nosotros en un contexto concreto. Heller dice que la reproducción de los individuos constituye desde el inicio un hecho social, porque las diversas actividades que desarrolla responden a pautas y convenciones socialmente construidas; cuando el particular se reproduce, reproduce en forma directa y al mismo tiempo su entorno inmediato e indirectamente a la sociedad en su conjunto. La autorreproducción y la reproducción social son dos momentos del mismo proceso.


title: Ágnes Heller

text: Las actividades que forman parte del proceso de reproducción son actividades sociales, deben "objetivarse", exteriorizarse e independizarse del individuo. En este sentido son consideradas actividades sociales: No todas las objetivaciones tienen la misma importancia en la reproducción de los individuos: lavarse los dientes no es lo mismo, ni posee el mismo significado que estudiar en la universidad.


title: Ágnes Heller

text: La vida cotidiana es, por una parte, el escenario en el que se reproducen los individuos y se objetivan las acciones de los particulares como tales en el aquí y ahora; y, por otra, es el ámbito donde se materializan las objetivaciones sociales de las generaciones anteriores. En síntesis, la vida cotidiana condensa las objetivaciones sociales presentes y pasadas.


title: Ágnes Heller

text: Desde que nacemos, nos encontramos en un mundo que existe y que es independiente de nosotros. Nacemos en una determinada familia, en un determinado vecindario, en una determinada ciudad y en un país determinado.


title: Ágnes Heller

text: En este proceso, el individuo debe primero aprehender e internalizar su entorno, no solo los objetos sino también las significaciones que los mismos encierran: los modelos y patrones de comportamiento para conducirse en este mundo.


title: Ágnes Heller

text: En las múltiples actividades pone en acción sus capacidades y conocimientos prácticos, adquiridos durante el proceso de socialización que implica fundamentalmente aprehender la cotidianeidad; es decir, aprender a manipular las cosas y asimilar las relaciones sociales, en su forma y contenido. Cuando puede manejar su propia vida en forma autónoma, se considera que ha madurado para el mundo en el cual vive.


title: Ágnes Heller

text: En dicho proceso podemos diferenciar dos niveles: la socialización primaria, que el individuo atraviesa en la niñez, por la cual se convierte en miembro de la sociedad. La socialización secundaria es el proceso posterior que induce al individuo ya socializado a nuevos sectores del mundo objetivo de su sociedad.


title: Ágnes Heller

text: El hombre es un ser particular y específico. La particularidad es parte del mundo, pero para que el hombre pueda satisfacer sus necesidades debe diferenciarse y contraponerse a él. El yo del particular se construye y desarrolla a partir de la identificación con el "nosotros" y en contraposición al mundo, a lo largo del proceso de socialización. Este Yo es un yo construido socialmente y por lo tanto es específico, aunque el particular lo "ignore". En consecuencia, las necesidades que se expresan a través del yo, son siempre específicas, aunque los "motivos" y el fin de sus acciones sean de índole particular.


title: Ágnes Heller

text: Sin embargo, el ser particular no puede, espontáneamente, entender en forma consciente la conexión entre sus necesidades y la especie humana. Pero ambas características -la particularidad y la especificidad- coexisten en él y funcionan como una muda copresencia que no es absoluta ni uniforme. El hombre realiza actividades que, independientemente de su fin particular, lo llevan a identificarse con el nosotros, como una prolongación de sí mismo; por ejemplo, la pertenencia a un partido político, un club de fútbol, una universidad.


title: Ágnes Heller

text: Tomar conciencia de la presencia de la genericidad en mi particularidad, es la precondición para construir una relación consciente con la genericidad.


title: Ágnes Heller

text: En consecuencia, el ser específico mantiene y desarrolla una relación consciente con su especie; pospone las necesidades "particulares", subordinando las necesidades del yo a la del nosotros. Cuando esto sucede, la muda coexistencia se hace visible, consciente, y el particular inicia su camino hacia la individualidad. Entonces puede ordenar y jerarquizar su vida eligiendo dentro de límites más o menos flexibles.


title: Ágnes Heller

text: Pero esta escisión entre particularidad y genericidad no es una condición, ni una característica de la vida cotidiana en general, sino de las sociedades capitalistas, donde la especificidad se ha convertido en extraña para la particularidad.


title: Ágnes Heller

text: El hombre entero como ser social expresa la muda coexistencia de la particularidad y la especificidad; en el proceso de individuación el particular comienza a darse cuenta de lo específico, sin lograr, aún, una relación consciente con la especie. Puede decirse, entonces, que la particularidad ha sido relativamente superada. La particularidad -que nunca es superada totalmente porque es el sustrato de la vida- cambia su sentido: deja de ser un fin para el individuo y se convierte en un medio para la realización de la especie.


title: Rogue

text: Rogue es un juego de mazmorras para ordenador creado en 1980. Inspiró toda una clase de juegos derivados denominados colectivamente como roguelikes (lit. "parecidos al rogue"). Algunos de los juegos más populares de este género son "Hack", "NetHack", "Larn", "Moria", "ADOM" y "Angband".


title: Rogue

text: La premisa básica en "Rogue" es que el jugador asume el puesto de un aventurero típico de los juegos de fantasía como "Dungeons & Dragons". El jugador empieza en el nivel superior de una gran mazmorra que se extiende a lo hondo, llena de monstruos y tesoros. El objetivo del juego es conseguir llegar al fondo de la mazmorra, recuperar el Amuleto de Yendor y volver a subir hasta el primer nivel para salir al exterior. Hasta que el amuleto se recupere, el jugador no puede volver a subir por las escaleras que ya bajó. Al contrario que la mayoría de los juegos de aventuras contemporáneos al tiempo de escribirse, la mazmorra y todo lo que contiene es generado al azar. Esto conduce a una partida diferente cada vez que es jugado.


title: Rogue

text: En la versión original, todos los aspectos del juego, incluyendo el protagonista y los monstruos, son representados por letras y símbolos, haciendo el juego apropiado para ejecutarse en un "terminal tonto". Adaptaciones derivadas del juego permitieron reemplazar los personajes con plantillas gráficas y añadiendo colores (el original era monocromático), pero el juego permanecía siendo el mismo.


title: Rogue

text: Las teclas de movimiento básico ("h", izquierda; "j" abajo; "k", arriba; y "l", derecha) son las mismas que las teclas de control de cursor en el editor vi. Otras acciones del juego también se llevaban a cabo con una simple pulsación de tecla: "q" para beber una poción (del inglés "quaff"), "w" para ponerse un arma (de "wield"), "e" para comer ("eat"), etc.


title: Rogue

text: Los autores originales de "Rogue" fueron Michael Toy, Glenn Wichman y Ken Arnold (conocido por JINI y JavaSpaces). "Rogue" fue una de las primeras aplicaciones que empleó la librería de control de pantalla curses. Escrita originalmente en Unix fue trasladada por sus autores originales a muchas otras plataformas, incluyendo el PC de IBM, Macintosh de Apple, Amiga y Atari ST. Después de intentar vender esas versiones por ellos mismos, dejaron el marketing en manos de la editora de videojuegos Epyx.


title: Rogue

text: Muchos clones freeware existen ahora para sistemas operativos modernos, tales como Microsoft Windows, Mac OS X, Linux y variantes derivadas de BSD.


title: Rogue

text: Ya que la entrada y la salida de datos del juego original era sobre una interfaz de terminal, era relativamente fácil en Unix redirigirlo en otro programa. Tal programa, "Rog-O-Matic", fue desarrollado para jugar y ganar el juego. Fue un interesante estudio en diseño de sistemas expertos.


title: Rogue

text: Esto ha llevado al desarrollo de otros programa jugadores de juegos (normalmente llamados "borgs"), incluyendo algunos para la variantes de "Rogue" como "Angband".


title: Nile

text: Nile es una banda de brutal death metal y death metal técnico formada en 1993 procedente de Carolina del Sur Estados Unidos. La letra de las canciones está inspirada en leyendas, religión y arte del Antiguo Egipto.


title: Nile

text: La mayor parte de la música es escrita por el guitarrista Karl Sanders. Combina los clásicos elementos del Death metal e instrumentos del Oriente Medio y Egipto. Además es famosa por su velocidad y potencia reconocidas por fanes y críticos.


title: Nile

text: El tema del antiguo Egipto fue adoptado por la banda gracias al interés de Karl Sanders por esta y otras culturas como las de Mesopotamia. Además tienen influencias de H. P. Lovecraft, escritor reconocido por varias bandas del ambiente del Heavy metal.


title: Nile

text: En el año 2017 Dallas Toler Wade, quien formara parte de NILE por 20 años decide retirarse de la banda, tomando su lugar Brian Kingsland proveniente de la banda Enthean


title: Feelings

text: Feelings es el décimo álbum de David Byrne, lanzado el 17 de junio de 1997.


title: Juan José Sebreli

text: Juan José Pérez Sebreli (Buenos Aires, 3 de noviembre de 1930)es un sociólogo, crítico literarioy filósofo argentino. Formó parte del primer grupo de existencialistas en la Argentina.


title: Juan José Sebreli

text: En los años 1970 fue el creador y uno de los fundadores del Frente de Liberación Homosexual junto a Manuel Puig y Néstor Perlongher y Blas Matamoro, la primera de su tipo en la Argentina. Pero, a su vez, eventualmente fue uno de los primeros en abandonar el grupo por diferencias ideológicas con el resto de los miembros.


title: Juan José Sebreli

text: Desde 1991 ha publicado estudios desde la perspectiva de las ideas políticas y sociales en "El asedio a la modernidad" y desde la estética y la sociología del arte en "Las aventuras de la vanguardia".


title: Juan José Sebreli

text: En 1955, tras el golpe de Estado que derrocó al Gobierno de Juan Domingo Perón, ascendió al poder la Revolución Libertadora. Sebreli publicó una solicitada en el diario "Crónica" en la que criticaba la represiva política universitaria del dictador Pedro Eugenio Aramburu.


title: Juan José Sebreli

text: David Viñas (1927-2011) ha dicho que Sebreli es el escritor en el que cristaliza el proyecto primitivo del ideario de la revista "Contorno".


title: Juan José Sebreli

text: La mayoría de sus ensayos refieren a cuestiones argentinas, ya sea históricas como socioculturales.Ha criticado fuertemente el estilo del Papa Francisco, diciendo que "Bergoglio intenta quedar bien con todos" y que "su eterna sonrisa es una actitud acaso impostada; quienes lo conocieron antes de ser papa afirman que era más bien hosco y sonreía poco".José Sebreli intentó descalificar las que llamó “aproximaciones populistas” del fútbol como fenómeno cultural argentino.


title: Juan José Sebreli

text: En 2009 publicó su obra "Comediantes y mártires" argentina, analizando cuatro personajes emblemáticos como Carlos Gardel, Eva Perón, el Che Guevara y Diego Maradona, debate sobre cuatro íconos de la Argentina contemporánea.


title: Juan José Sebreli

text: Obtuvo dos Premios Konex de Platino en 1994 y en 2004 a las Letras en la disciplina Ensayo Político.


title: Juan José Sebreli

text: Es miembro del Consejo Académico de Fundación Federalismo y Libertad.


title: Juan José Sebreli

text: En 2015 fue designado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por Ley 5249 la Legislatura porteña.


title: Juan José Sebreli

text: En 2018 recibió por parte del Senado de la Nación la mención honorífica “Senador Domingo Faustino Sarmiento” el título más importante que la cámara otorga y se entrega a personalidades destacadas del ámbito cultural, deportivo, académico y profesional.


title: Juan José Sebreli

text: Pese a que en sus escritos iniciales expresaba posiciones de izquierda, en sus trabajos actuales Sebreli es radicalmente crítico del populismo.  En uno de sus últimos libros ("El malestar en la política", 2012), argumenta que el kirchnerismo es una forma de "neopopulismo latinoamericano" y "cesarismo plebiscitario", ya que contrasta perfectamente con una república democrática.


title: Juan José Sebreli

text: Es colaborador habitual del diario "La Nación".Sus obras fueron traducidas a varios idiomas, entre ellos francés, alemán e italiano.


title: Juan José Sebreli

text: Es doctor "honoris causa" de la Universidad Caece (Centro de Altos Estudios en Ciencias Exactas), de Buenos Aires.


title: Juan José Sebreli

text: Compartió en 2010 con Marcelo Gioffré la conducción del programa de televisión "Aguafiestas".


title: Grown Backwards

text: Grown Backwards es el título del último álbum de estudio hasta la fecha de David Byrne lanzado en el mes de marzo del 2004. En este álbum, en el cual participa en la gran mayoría de las canciones The Tosca Strings, se incluye el tema "Glass, Concrete & Stone", parte de la banda sonora de la película Dirty Pretty Things del año 2002.


title: Grown Backwards

text: Para promocionarlo, Byrne junto a The Tosca Strings realizaron una gira mundial bajo el nombre de "My Backwards Life Tour".


title: Juan Martín Allende

text: Juan Martín Allende (n. Córdoba, Argentina; 21 de agosto de 1895 - f. 10 de julio de 1990) médico cirujano argentino.


title: Juan Martín Allende

text: El doctor Allende es reconocido por sus innovaciones en la medicina entre las que se destacan sus técnicas quirúrgicas en la cirugía torácica.


title: Juan Martín Allende

text: Creó en su Córdoba natal la Escuela de Auxiliares de la Medicina, el Instituto de Biología Celular, la Biblioteca y las Cátedras de Bioquímica, Medicina Legal y Anatomía Quirúrgica y la Escuela de Enfermería.


title: Juan Martín Allende

text: Entre 1927 y 1957 dirigió el Hospital Español de Córdoba. Desde 1926 fue docente de la Universidad de Córdoba, y desde 1957 y hasta 1962 fue el decano de la Facultad de Ciencias Médicas de Córdoba.


title: Juan Martín Allende

text: El Gobierno de Francia lo distinguió con la condecoración de Caballero de la Salud Pública.


title: Juan Martín Allende

text: Fue designado Miembro Correspondiente Nacional de la Academia Nacional de Medicina el 9 de octubre de 1939. Pasó a la categoría de Honorario Nacional el 10 de abril de 1969. En 1983 recibió el Diploma al Mérito de los Premio Konex por su invaluable aporte a la medicina pública en la Argentina.


title: Premio Altazor de las Artes Nacionales

text: El Premio Altazor de las Artes Nacionales, llamado simplemente Altazor, fue un premio que se concedía anualmente como estímulo y reconocimiento al trabajo artístico nacional de Chile en todas sus formas. Era concedido por los propios creadores e intérpretes de las artes, y su nombre homenajea la obra homónima del poeta Vicente Huidobro.


title: Premio Altazor de las Artes Nacionales

text: El premio se entregó desde el 2000 hasta 2014, en 2015 fue cancelado por falta de financiamiento. El premio consistía en una escultura de fierro fundido creada por el escultor Sergio Castillo y un diploma.


title: Premio Altazor de las Artes Nacionales

text: Las sociedades de artísticas y autores que participan en el otorgamiento de los premios y formación de los colegios de premiación son:


title: Premio Altazor de las Artes Nacionales

text: El Comité Organizador del Premio está integrado por el Presidente de la sociedad y un miembro de su directorio.


title: Premio Altazor de las Artes Nacionales

text: El Comité organizador convoca a todos los autores y artistas a proponer candidaturas para las diversas modalidades del Premio. Las obras, interpretaciones o producciones candidatas deben haber sido estrenadas entre el 1 de diciembre del año ante precedente y el 30 de noviembre del precedente. Así mismo el Comité Organizador podrá también proponer candidatos.


title: Premio Altazor de las Artes Nacionales

text: Las nominaciones, de acuerdo con las candidaturas presentadas, son puestas a votación por los integrantes del colegio de premiación respectivo. La votación se realiza en dos rondas.


title: Premio Altazor de las Artes Nacionales

text: Los colegios de premiación están integrados por autores y artistas que las sociedades convocantes designa teniendo un mínimo de 10 integrantes por categoría. Los integrantes duran 3 años en sus cargos pudiendo las sociedades que los designan reemplazarlos en su totalidad o parcialmente. Una vez instalados los colegios de premiación podrán nominar en forma autónoma hasta 20 nuevos integrantes como máximo. Los ganadores del Premio Altazor son miembros permanentes del respectivo colegio de premiación.


title: Premio Altazor de las Artes Nacionales

text: Los Colegios de premiación son:La siguiente es una lista con las premiaciones desde 2000:


title: Premio Altazor de las Artes Nacionales

text: Las categorías de los premios Altazor son las siguientes:


title: Claudio Huepe García

text: Claudio Humberto Huepe García (Chillán, 25 de diciembre de 1939-Caracas, 11 de mayo de 2009) fue un ingeniero, economista y político chileno de ascendencia libanesa-española, miembro del Partido Demócrata Cristiano (PDC). Se desempeñó como intendente de la  antigua provincia de Arauco bajo el gobierno de Eduardo Frei Montalva entre 1964 y 1968. Luego, fue diputado de la República en representación de la 18ª Agrupación Departamental, correspondiente a Lebu, Arauco y Cañete durante dos periodos consecutivos, desde 1969 hasta 1973. Ejerció el mismo cargo pero por el distrito n° 46, de la región del Biobío, desde 1990 hasta 1994. Posteriormente, fue subsecretario General de Gobierno en la administración del presidente Eduardo Frei Ruiz-Tagle; ministro secretario General de Gobierno durante la presidencia de Ricardo Lagos; y embajador de Chile en Venezuela durante el primer mandato de la presidenta Michelle Bachelet (2006-2007).


title: Claudio Huepe García

text: Nació el 25 de diciembre de 1939 en Chillán, hijo de Luis Huepe Godoy (de ascendencia libanesa) y Marta García Norambuena.


title: Claudio Huepe García

text: Estuvo casado con la descendiente italiana Gilda Minoletti con quien tuvo tres hijos: Marcela, Claudio (quien fuera nombrado como ministro de Energía por el presidente Gabriel Boric) y Cristián. Posteriormente se casó con Susana Schkolnik Erochesk, de origen judío, sin tener descendencia.


title: Claudio Huepe García

text: Realizó sus estudios primarios en el Colegio Seminario de Chillán. Los continuó en la Pontificia Universidad Católica (PUC) donde obtuvo el título de ingeniería civil industrial. Posteriormente efectuó un máster en economía del desarrollo en el Centro de Desarrollo Económico de la Universidad Williams en Williamstown, Massachusetts, Estados Unidos.


title: Claudio Huepe García

text: Entre 1975 y 1980 se desempeñó como investigador en problemas del desarrollo científico y tecnológico en la Universidad de Sussex-Brighton en Inglaterra. A partir de esa fecha se trasladó a Venezuela donde trabajó como profesor en el Centro de Estudios del Desarrollo (Cendes) de la Universidad Central de Venezuela. Paralelamente asumió como asesor de las Naciones Unidas en la Oficina Central de Planificación (Cordi-Plan) y en la Comisión Nacional de Ciencia y Tecnología de Venezuela hasta 1983.


title: Claudio Huepe García

text: Fue también, consultor de la Empresa de Asesoría y Consultoría Asuntos Públicos y presidente del Consejo Editorial del diario "La Nación" a partir de enero de 2005.


title: Claudio Huepe García

text: En 1957 con dieciocho años ingresó a la Falange Nacional (FN). Meses más tarde ese mismo conglomerado se constituyó en el Partido Demócrata Cristiano (PDC) pasando a integrar sus filas.


title: Claudio Huepe García

text: En 1958 asumió como jefe de su partido en la Escuela de Ingeniería de la Universidad Católica. Luego, entre 1960 y 1961 fue secretario general de la Federación de Estudiantes de la Universidad Católica (FEUC) y entre 1961 y 1962, delegado de la FEUC ante la Unión de Federaciones Universitarias de Chile (UFUCh).


title: Claudio Huepe García

text: Durante el gobierno del presidente Eduardo Frei Montalva ejerció como intendente de la antigua provincia de Arauco, desde 1964 hasta 1968.


title: Claudio Huepe García

text: A nivel partidista, en 1967 fue nombrado delegado ante la Junta Nacional del PDC y en 1969 fue elegido secretario nacional de la misma colectividad. También fue director del Departamento Técnico del Partido Demócrata Cristiano. En las elecciones parlamentarias de 1969, fue electo como diputado por la Décima Octava Agrupación Departamental (correspondiente a Lebu, Arauco y Cañete) por el período legislativo 1969-1973. Integró la Comisión Permanente de Obras Públicas; la Comisión Especial de Acusación Constitucional contra el ministro de Defensa Nacional (entre 1969-1970); y la Comisión Investigadora de Intervenciones Decretadas por el Ejecutivo en Diversas Ramas de la Actividad Nacional (entre 1970-1971).


title: Claudio Huepe García

text: Paralelo a su cargo diputacional, en la elección presidencial de 1970 asumió como coordinador de provincias del candidato demócrata cristiano Radomiro Tomic, quien fue derrotado por el socialista Salvador Allende, transformándose así en un activo opositor de su gobierno (1970-1973).


title: Claudio Huepe García

text: En las elecciones parlamentarias de 1973, fue reelecto como diputado por la Décima Octava Agrupación Departamental, por el período 1973-1977. En esa ocasión integró la Comisión Permanente de Hacienda. No pudo finalizar su función parlamentaria, puesto que fue interrumpida por el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 efectuado contra el gobierno del presidente Allende, respecto del cual Huepe expresó públicamente su repudio al régimen militar en la llamada declaración del "Grupo de los Trece". Tras el golpe permaneció detenido por cuatro meses en los campamentos de prisioneros de "Tres Álamos" y "Ritoque". Partió al exilio en 1975, viviendo en Inglaterra y Venezuela hasta regresar en 1984 gracias a las medidas de «apertura política» decretadas por el régimen del general Augusto Pinochet.


title: Claudio Huepe García

text: A su regreso se dedicó a estructurar la imprenta Alborada donde se imprimían medios disidentes a la dictadura militar como el diario "Fortín Mapocho". Fue gerente general de este medio escrito. También apoyó a los perseguidos políticos y cumplió un importante rol en la transición a la democracia al ejercer como jefe de bancada de su tienda política como un eficaz puente entre la derecha y el oficialismo.


title: Claudio Huepe García

text: Paralelamente, en 1984 fue electo como vicepresidente del PDC. Al mismo tiempo fue secretario general de la Alianza Democrática (AD) hasta 1987 y miembro de la directiva nacional del PDC hasta 1989, fecha en que dejó su cargo para postularse como candidato a diputado en las elecciones parlamentarias de 1989.


title: Claudio Huepe García

text: En dichas elecciones parlamentarias de noviembre de 1989, fue electo como diputado por el distrito n° 46 (correspondiente a las comunas de Lota, Lebu, Arauco, Curanilahue, Los Álamos, Cañete, Contulmo y Tirúa), de la región del Biobío, por el período 1990-1994. Integró la Comisión Permanente de Hacienda y la de Régimen Interno, Administración y Reglamento.


title: Claudio Huepe García

text: En las elecciones parlamentarias de 1993 se presentó a reelección como diputado en representación del mismo distrito n° 46, pero no resultó electo (periodo 1994-1998). En forma paralela formó parte de la mesa nacional del PDC presidida por Soledad Alvear, en calidad de vicepresidente. Por otra parte, entre 1995 y 1998 fue vicepresidente de la Internacional Demócrata Cristiana (IDC). Entre 1997 y 2000 fue designado como subsecretario general de Gobierno por el presidente Eduardo Frei Ruiz-Tagle. En esa misma línea, en marzo de 2000 fue nombrado como ministro secretario general de Gobierno durante la presidencia de Ricardo Lagos. Su desempeño como vocero de Gobierno fue calificado de opaco, siendo reemplazado en 2002 por el militante del PPD Heraldo Muñoz.


title: Claudio Huepe García

text: Para las elecciones parlamentarias de 2005 buscó un cupo como candidato a diputado por el distrito n° 41 de la región Metropolitana de Santiago, pero no resultó electo.


title: Claudio Huepe García

text: Durante el primer gobierno de Michelle Bachelet fue nombrado como embajador extraordinario y plenipotenciario de Chile en Venezuela. A mediados de marzo de 2007 renunció a su cargo luego que se diera a conocer en los medios venezolanos una conversación privada que sostuvo con la presidenta Bachelet sobre la votación de Chile ante el Consejo de Seguridad de Naciones Unidas en 2006.


title: Claudio Huepe García

text: Falleció el 11 de mayo de 2009 en Caracas, Venezuela, víctima de un ataque al corazón.


title: Dmitri Písarev

text: Dmitri Ivánovich Písarev (Ruso: Дмитрий Иванович Писарев; 14 de agosto de 1840 - 16 de julio de 1868) fue un filósofo nihilista, escritor y crítico radical ruso que, de acuerdo a Gueorgui Plejánov, ""Gastó sus mejores años de vida dentro de una fortaleza"".


title: Dmitri Písarev

text: Písarev fue uno de los escritores que propulsó la tendencia democrática-revolucionaria en Rusia durante la década de 1860. La siguiente generación de rusos, famosos por los eventos de 1905 y 1917, confirman la influencia de Písarev. La esposa de Lenin, Nadezhda Krúpskaya, escribió en una ocasión, ""Lenin fue de aquella generación que creció bajo la influencia de Písarev"".


title: Dmitri Písarev

text: Písarev quiso, más que cualquier otra cosa, el fin de la pobreza y miseria en la cual vivía un gran sector de la población rusa durante la segunda mitad del siglo XIX. Este deseo fue perseguido a través de la filosofía, críticas literarias y análisis familiares y sociales.


title: Dmitri Písarev

text: Escribió Lenin, en el quinto capítulo de su obra "¿Qué hacer?" publicada en 1902:


title: Letrilla

text: La letrilla es una composición poética breve, dividida en estrofas al final de las cuales se repite un mismo pensamiento en uno o más versos denominados estribillos. Se desarrolla a partir del siglo XVI.


title: Letrilla

text: Se trata de un poema satírico y burlesco, de tono ligero por lo general; esta es su principal diferencia respecto al villancico, con el que a veces se confunde de forma que a veces aparecen "letrillas" de tema religioso y lírico. Se componía ordinariamente en metro octosílabo, rara vez en el de seis sílabas y sus estribillos eran más cortos que los de los villancicos, a veces incluso una sola palabra. Fue un género muy cultivado entre los ingenios del Siglo de Oro. Basta recordar los ejemplos de “Ándeme yo caliente / y ríase la gente” de Luis de Góngora o “Poderoso caballero / es don Dinero” de Francisco de Quevedo.


title: Letrilla

text: Formalmente se le relaciona con el villancico o con el romance. Sus estrofas pueden ser redondillas o quintillas dobles. La rima puede ser consonante o asonante, utilizando el verso de arte menor, octosílabo o hexasílabo.


title: Letrilla

text: Góngora escribió algunas letrillas de tipo lírico, basadas en la lírica popular. Sin embargo, lo habitual es que las letrillas se inspirasen en algún refrán y tuviesen carácter burlesco. Las letrillas satíricas más conocidas son las de Quevedo, que rápidamente eran asimiladas por el pueblo gracias a su tono popular:


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: Vértigo es el cuarto álbum de estudio de la cantante mexicana Fey. Fue lanzado en el 2002 siendo uno de los discos más costosos hasta la fecha en la historia de la música en México. Grabado en Washington y Londres, y producido por Graeme Pleeth, Robin Barter, y Robert Jazayeri.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: "Vértigo" fue lanzado en formato doble, consistiendo en un CD en castellano y otro en inglés. En esta producción Fey experimenta nuevos ritmos, desde el electropop, hasta el alternativo, el progressive y el industrial. Fey se preparó para esta producción, mejorando su inglés, tomando clases de canto y perfeccionando coreografías en Los Ángeles, California, Estados Unidos.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: "Vértigo" suponía el regreso inminente de Fey al ambiente musical de Latinoamérica. Se tuvieron planes ambiciosos en cuanto a su distribución y promoción con miras a mercados europeos y asiáticos. Su primer sencillo ""Sé lo que vendrá"" se colocó inmediatamente en el número uno en emisoras mexicanas y a la semana de publicar el álbum, se le otorgó un disco de oro.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: Después del remolino en que se vio envuelta su carrera musical, Fey evadió los medios de comunicación y se refugió en los Estados Unidos, donde paso una temporada de descanso de aproximadamente siete meses, según ella en ese tiempo se relajó y se encontró consigo misma. Por tales motivos y acontecimientos en su vida pública y privada Fey evaluó la posibilidad de retirarse eminentemente del mercado musical. Desechando tal idea, Fey decide elaborar un álbum donde esta vez fuera ella la que escribiera las letras para este.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: Es así que Fey enrumba viajes a Washington, Londres, Miami, España, Italia y México. En las dos primeras ciudades mencionadas Fey se encontró con los productores del disco Gramme Pleeth, Robin Barter y Robert Jazayeri. Distribuyo su tiempo para viajar a Italia, España y Miami y finalmente mejoró sus coreografías en Los Ángeles y México.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: Inicialmente Fey escribió temas en inglés, armó el concepto del disco con sus productores y ella misma o en algunas ocasiones aconsejada, adaptó los temas al español. También estuvo muy metida en el proceso de elaboración musical. Siendo fuertemente influenciada por el electrónico de Madonna Ray Of Light, la música alternativa y lo industrial, Fey no dudo en mezclarlos.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: Mientras tanto, en México la prensa indagaba en detalles de lo que seria el regreso de Fey. Octavo Padilla, quien la manejaba en ese entonces, adelantó que: "El sonido tiene una tendencia a lo electrónico pop. Las canciones no caen en intelectualismos, pero muestran la evolución de Fey, porque antes le escribían y ahora es ella quien lo hizo. Hay baladas y canciones muy bailables". Por su parte, Fey, ya a puertas de estrenar su disco, dijo: "Suena a 'electro-pop', porque así me gustó el estilo. He estado escuchando mucha música, de todo. Haber estado en Europa me sirvió, porque asimilé mucho de lo que allá se hace. Soy la más fan de Björk, Annie Lennox, U2, Paul Oakenfold y Garbage. Me encantan".


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: El álbum se caracterizó por tener ritmos electrónicos y oscuros. Se apreciaron aires góticos, underground, bases industriales, sonidos dance y música experimental, muy vanguardista y muy europeo. La mayoría de canciones transmiten mensajes de seguridad, autosuperación, etc. Fey deja de lado las típicas canciones para el publico infantil y adolescente que hizo en los 90's que en ese entonces eran tildadas de "melosas" y compone letras mas centradas y maduras, inspirada en sus vivencias.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: Se editaron dos versiones (inglés y castellano). Destacan temas en su versión en castellano «"Sé lo que vendrá»" donde se narra la historia del proceso de transformación de la cantante y los problemas emocionales que atravesaba en épocas anteriores al disco, "Vértigo" que es una balada roquera y electrónica, se detalla en la letra la superación de problemas y el poder del cambio y "Siento caer", una balada electro acústica que narra amores imposibles. Noche Ideal es una canción donde Fey narra una noche mágica y bailable.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: Tampoco faltan los temas de amor, que aunque más de amor suenan a reclamos como "Dime" o "Loca por amarte". Aunque "Alma gemela" contrasta los dos anteriores con tendencia a ritmos mediorientales.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: En su versión inglesa sobresalen además de los temas mencionados en español en su versiones anglosajonas tres temas no incluidos en esta edición. Fey comento que no los adaptó por no encontrar manera de hacerlo y prefirió mantenerlos en su idioma original. Destacan "That's what love's all about", una balada experimental en donde sobresalen los ritmos electrónicos. Otra es "Dark Angel", canción inspirada en la serie del mismo nombre, "To be honest", donde imperan el electrónico, house y el industrial. Otra que también resalta es la más oscura del disco en ambas ediciones, "Romeo and Juliet", donde según Fey se narra la historia de una mujer que no sabía que estaba muerta.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: Finalmente como obsequio a Fey, su equipo de producción le produjo el tema "Siento", que aparece en las dos ediciones. Se destaca en esta canción los sonidos experimentales y varias partes de muchas canciones del disco, las más reconocibles "The other side" y "Ambition", aunque esta fue muy criticada por entender en varios estribillos nombres como "Belcebú" y "Luzbel", calificándola como satanica, misma que la cantante desmintió, explicando que solo era una melodía con balbuceos sin sentido, como el caso del tema "Iye" en su anterior disco "El Color de los Sueños". En su disco vértigo se pretendía meter la canción más emblemática de su carrera, aunque no se concretó, la hizo en versión electrónica "Azúcar Amargo", que la presentó en varios conciertos durante su promoción, a lado de los sencillos "Sé lo que vendrá", "Noche Ideal" y "Loca por amarte".


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: "Vértigo" es un disco oscuro y considerado como el mejor de la carrera de Fey en el que todos los temas son de su inspiración, mostrando una clara influencia de artistas como Depeche Mode y el lado más fresco de la islandesa Björk, dando como resultado un material adelantado a su tiempo, pero que seguramente se convertirá en un disco clásico al pasar los años.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: "Vértigo" contó con critica de apreciación favorable por parte de especialistas como por parte de los fanes de Fey. Muchos describieron al disco de vanguardista con un sonido underground y que en promedio serían casi quince años de adelanto musical que Fey presentó en este material.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: Drago Bonacich de "Allmusic" expresa que "Vértigo" hace ver a Fey más elegante, sofisticada y sexy y que la mayoría de la música es electrónica pulsante. Musicalmente, este disco marca la evolución de Fey de su anterior estilo pop adolescente. "The Dreamers" se limita solo a criticar al disco en inglés y expresa que el arte en "Vértigo" es fascinante.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: A tan solo una semana de su lanzamiento "Vértigo" obtuvo 30 000 copias vendidas solo en México, pasado dos semanas más se vuelve oro en el país azteca. Fey presentó su disco en el desaparecido programa "Otro rollo", donde aparte de reencontrase con su público, se le homenajeó con un disco de oro por las 75 000 copias vendidas del disco.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: Según Fey, "Vértigo" era como su primer disco, y le costaría trabajo insertarlo a gusto de la gente. El disco impacto al momento de su publicación en toda Latinoamérica, pero rápidamente sucumbió en fama y sobre todo en ventas, sin rozar ninguna lista que no sea mexicana. "Vértigo" tampoco ingreso a listas relevantes como los "Billboard".


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: Pasado esto, se hizo una re-edición del disco, donde se le cambió la portada al disco, mostrando el rosto de Fey en esta. Se procedió a estrenar un segundo sencillo, "Noche ideal". Fey aconsejada por su disquera, apareció más sugestiva de lo normal para este nuevo sencillo. Estos intentos no llamaron para nada la atención del público y a Fey le costo su contrato con Sony. Sony sostuvo que Fey no estaba dispuesta a dar promoción al disco ya que la disquera tenía planes ambiciosos de llevar al disco a mercados asiáticos como Singapur o Japón, además de cancelar importantes eventos a último momento como la publicación de un tercer sencillo "Loca por amarte", conocido como "sencillo fantasma". Por su parte Fey sostuvo que Sony no comprendió el concepto del disco hasta tal punto de decirle ""¿que es esto?"", aun así teniendo ya el storyboard para el videoclip en puerta, donde se rumora también llevaría un concepto futurista y nocturno como "Sé lo que vendrá"/ "The other side".


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: En el 2003, apoyada por EMI Virgin publica una tercera edición. Pobre a comparación de las dos anteriores, Fey pretendía lanzar como sencillos "Loca por amarte" (Que ya era conocida entre fanes como una de las mejores) y "Alma gemela", que sonó algunas semanas en radios de países como Colombia, Chile, Argentina y Puerto Rico "Loca por amarte", pero aquellos planes no se dieron concretos por razones desconocidas.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: A pesar de los traspiés presentados, "Vértigo" llegó a vender más de un millón de copias mundiales, obteniendo once discos de oro y seis discos de platino por su ventas. Hasta la fecha el público no entiende estos desacuerdos con Sony, pues la producción está tratada con delicadeza y profesionalismo.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: Por las bajas ventas del disco, Fey se limitó a promocionar su disco solo en programas televisivos mexicanos, es el caso de "Otro rollo" (2002) donde interpretó gran número de las canciones del disco en vivo. Otro evento fue el realizado por la emisora mexicana "EXA", donde Fey presentó el disco además de una versión electrónica de "Azúcar amargo".


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: Los pocos eventos públicos que se hizo presente Fey con este disco fueron en los "VMLA 2002" en donde presentó junto a Nick Carter a la cantante Avril Lavigne. Otro fue en los "Premios Oye", donde junto a René Strickler entregó el premio "Pop Masculino Solista" a su contemporáneo Alejandro Sanz.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: "Vértigo" supuso una gira promocional internacional no solo en Latinoamérica, sino en países europeos y asiáticos que no se realizaron según la disquera por bajas ventas, mala promoción, etc.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: "Siento", última canción en ambas ediciones, causo revuelo por el hecho de que supuestamente se pronunciaban frases satánicas como "Luzbel" y "Belcebú". Esto se aprecia cuando se pone a rodar el track a lo contrario, o sea al revés, considerándose un mensaje subliminal en la canción. De acuerdo a varios expertos, como el ingeniero de sonido Hans Steve, aseguraron que sí se escuchan las palabras de Luzbel y Belcebú, esto es posible usando el programa "ProTools" que pone a rodar canciones al revés.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: ""Son cosas que inventan alrededor de los artistas y canciones, no se escucha nada de eso, soy una persona que cree en la luz, en Dios y en la energía positiva, así que eso no tiene nada que ver, y mucho menos en mis canciones"", dijo Fey luego que se repusiera de la risa cuando se le preguntó por qué menciona al diablo en su tema. Incluso Fey explicó la razón de "Siento" en un programa de TV mexicano.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: Fueron publicados dos sencillo oficiales:


title: Lippstadt

text: Lippstadt es una ciudad de la región Renania del Norte-Westfalia en Alemania, que pertenece al distrito de Soest desde 1975. Fue fundada en 1185 como ciudad planeada, siendo la ciudad planeada más antigua de Westfalia. Lippstadt se encuentra a unos 70 km al este de Dortmund y 30 km al oeste de Paderborn.


title: Lippstadt

text: Lippstadt es la mayor ciudad del Kreis Soest. Está situada junto al río Lippe en la parte noreste del Kreis.


title: Lippstadt

text: Desde el año 1950 se inicia en Lippstadt, un importante crecimiento económico, sobre todo en la industria del automóvil. La Westfälische Metallunion era ya en 1900 una de las empresas más importantes en Lippstadts que dominaría más tarde la electricidad de los automóviles. Las cifras de empleo de empresas conocidas como Hella KGaA Hueck & Co. aumentaron desde cerca de 1000 empleados en 1948 hasta 6.000 (datos al 31 de mayo de 2009), a más de 10 000 en toda Alemania y alrededor de 27 000 en todo el mundo. Actualmente es una de las empresas líderes a nivel internacional en la electrónica del automóvil y la iluminación, así como en el Autotuning. Además se establecieron muchas pequeñas y medianas empresas de diferentes industrias. El crecimiento industrial futuro se concentrará en las afueras de la ciudad: „Am Wasserturm“, „Am Mondschein“, „Roßfeld“, „Lippstadt-Nord“.


title: Hormoaning

text: Hormoaning es el segundo EP de la banda de grunge estadounidense Nirvana lanzado por medio de Geffen Records en febrero de 1992. El EP fue lanzado únicamente en Japón y Australia para promocionar lo nuevo de la banda en estos dos países.


title: Hormoaning

text: Notas:


title: Segundo romance

text: Segundo romance —conocido también como Romance II— es el décimo álbum de estudio del cantante mexicano Luis Miguel, lanzado el 30 de agosto de 1994 por el sello WEA Latina. Se trata de la continuación de "Romance", su disco lanzado en 1991, y cuenta con once versiones de baladas latinas que fueron publicadas entre 1934 y 1993. Además del artista, en la producción se involucraron Juan Carlos Calderón, Kiko Cibrian y Armando Manzanero —coproductor de "Romance"—. Grabado a mediados de 1994 en los estudios Record Plant en Los Ángeles, California, el intérprete promocionó el álbum con una gira por Estados Unidos y Latinoamérica.


title: Segundo romance

text: "Segundo romance" recibió comentarios positivos por parte de los críticos, que elogiaron la producción, la voz del cantante y la elección de canciones. El álbum ayudó a seguir con la popularidad de los boleros tal como lo había hecho su predecesor. El disco obtuvo varios reconocimientos, incluyendo un premio Grammy al «». La discográfica lanzó cuatro sencillos: los primeros dos, «El día que me quieras» y «La media vuelta», alcanzaron el primer lugar en el "Billboard" Hot Latin Songs en Estados Unidos; en la misma lista, «Todo y nada» y «Delirio» obtuvieron el puesto tres y dieciséis respectivamente. En 1995, "Segundo romance" vendió más de 4millones de copias y recibió múltiples certificaciones de platino en varios países de América Latina, Estados Unidos y España.


title: Segundo romance

text: En 1991, Luis Miguel produjo y publicó su octavo álbum de estudio, "Romance", una colección de boleros clásicos —baladas lentas «dotadas con letras románticas»—. El disco fue exitoso en Latinoamérica, ya que vendió más de 7millones de copias en todo el mundo hasta 2004. Fue reconocido por reavivar el interés por el género del bolero, además de ser la primera producción de un artista hispanohablante en conseguir disco de oro en Brasil, Taiwán y Estados Unidos. A pesar de su éxito, el cantante no lanzó de inmediato otro álbum de boleros como su disco de seguimiento y en su lugar grabó "Aries" (1993), una producción que cuenta con baladas "pop" y canciones bailables originales con influencias del R&B. Cuatro meses más tarde, confirmó que comenzaría a grabar otra colección de boleros clásicos en marzo de 1994, con el nombre de "Romance II". "Segundo romance" fue grabado en los estudios Record Plant en Los Ángeles, los cuales fueron escogidos por sus instalaciones de registro de última generación. Su título fue anunciado en junio de 1994. Luis Miguel coprodujo el disco con Armando Manzanero (productor de "Romance"), Juan Carlos Calderón (productor de los álbumes del cantante anteriores a "Romance"), y Kiko Cibrian (coproductor de "Aries"). Manzanero ayudó con los arreglos y la selección de canciones, mientras que Calderón participó en la sección de cuerdas y Cibrian con los conceptos básicos de producción. Aunque el diario mexicano "El Siglo de Torreón" informó que la producción contaría con doce o catorce pistas con composiciones originales de Manzanero y Calderón, el disco contiene once versiones.


title: Segundo romance

text: La canción «Lo mejor de mí», compuesta por Rudy Pérez, estuvo considerada para ser incluida en el álbum, pero Luis Miguel decidió no grabarla, ya que creyó que funcionaría mejor como una balada para su próximo disco y no como un bolero,aunque finalmente no lo hizo. Luego sería grabada por Cristian Castro para el álbum Lo mejor de mí de 1997.


title: Segundo romance

text: "Segundo romance" cuenta con once versiones de boleros y baladas latinas clásicas, la más antigua data de 1934. Los arreglos en el disco se componen de cuerdas, solos de saxofón y un piano. Además de boleros, otros estilos musicales en el álbum incluyen una versión del tango de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera «El día que me quieras», que utiliza un bandoneón y una interpretación del tema de ranchera y bolero de José Alfredo Jiménez «La media vuelta» que incorpora trompetas, una sección de cuerdas, y guitarras españolas. Tres de las composiciones de Manzanero («Somos novios», «Como yo te amé» y «Yo sé que volverás») también son versionadas por Luis Miguel. «Solamente una vez» de Agustín Lara incluye una sección de armónica. Otros boleros del disco incluyen «Sin ti», «Todo y nada», «Historia de un amor», «Nosotros» y «Delirio».


title: Segundo romance

text: «El día que me quieras» fue lanzado como el sencillo principal del álbum el 5 de agosto de 1994. Alcanzó el primer lugar del "Billboard" Hot Latin Songs en Estados Unidos el 17 de septiembre de 1994 y encabezó la lista por cinco semanas. El videoclip de «El día que me quieras» contó con una orquesta compuesta por treinta y seis músicos que acompañó a Luis Miguel. Fue filmado en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México bajo la dirección de Kiko Guerrero. El segundo sencillo, «La media vuelta», se publicó en noviembre de 1994 y llegó a la cima del Hot Latin Songs el 26 del mismo mes, posición que mantuvo por tres semanas. El videoclip, dirigido por Pedro Torres y filmado en blanco y negro, muestra al cantante en un bar recordando a una mujer que lo engañó. El tercero, «Todo y nada», obtuvo el número tres del Hot Latin Songs y la primera posición del "Billboard" Latin Pop Airplay. Fue presentado como el tema principal de la telenovela mexicana "Imperio de cristal" (1994). Los tres sencillos alcanzaron el primer puesto en México. «Delirio», el cuarto sencillo del disco, logró el número dieciséis en el Hot Latin Songs; su videoclip fue filmado en Brasil.


title: Segundo romance

text: Para promocionar el álbum, Luis Miguel comenzó su Segundo romance Tour con dieciséis presentaciones en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México en agosto de 1994 ante más de personas. El cantante se presentó a lo largo de México, Estados Unidos, Perú y Argentina; su gira concluyó en Acapulco el 31 de diciembre de 1994. El artista en la primera parte del repertorio de canciones interpretó pop y baladas contemporáneas. Durante la segunda mitad cantó boleros de "Segundo romance" y temas de ranchera, antes de cerrar cada concierto con «Será que no me amas», la versión en español de «Blame It on the Boogie» de The Jackson 5.


title: Segundo romance

text: En octubre de 1995, Warner Music lanzó "El concierto", un álbum en directo con una compilación de los recitales de Luis Miguel en el Auditorio Nacional en Ciudad de México y su concierto en el Estadio Vélez en Buenos Aires. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic elogió su producción y la presentación del artista.


title: Segundo romance

text: El crítico Jose F. Promis de AllMusic le otorgó a "Segundo romance" cuatro estrellas y media de cinco, y lo describió como «una colección de primer nivel de los estándares latinoamericanos atemporales». Además, elogió la voz de Luis Miguel y la producción del álbum. Según Promis, el disco «posicionó a Miguel como un excelente baladista y mejoró su inmensa popularidad internacional, no solo con el mercado juvenil, sino también a un mercado mayor y más sofisticado». Enrique Lopetegui de "Los Angeles Times" dio al álbum tres de cuatro estrellas, diciendo que contiene «actualizaciones, versiones bien producidas de clásicos boleros románticos y tango». En la revista "Américas", Mark Holston describió a "Segundo romance" como una «excelente reposición que cuenta con las interpretaciones de temas tan memorables como 'El día que me quieras' de Carlos Gardel e 'Historia de un amor' de Carlos E. Almaran». El revisor de "Billboard" Paul Verna señaló que aunque ofrecía «algunas sorpresas», él ensalzó las «versiones deliciosas y sophisti-pop de 'Nosotros y 'Delirio'» por parte del intérprete. Mario Tarradell del "Miami Herald" estaba menos contento con el disco, escribió que «palidece en comparación con el original» y (a pesar de gustarle su música) la «magia se ha ido». Tarradell criticó la voz de Luis Miguel, citando «El día que me quieras» y «Solamente una vez» como ejemplos de una voz «en piloto automático», y llamó a la producción del cantante una «mala idea».


title: Segundo romance

text: En el sitio ActualMX, Aldo Mejía elogió la producción de Armando Manzanero, «los arreglos de cuerdas» y la inclusión de la versión mariachi de «La media vuelta» de José Alfredo Jiménez. El escritor Ivan Uriel de Filmakersmovie tuvo una crítica positiva. Uriel en su reseña halagó el trabajo de los productores y la elección de canciones que «brindó un corolario interesante al disco». Aprobó la inserción de temas como «La media vuelta», «Todo y nada», «Delirio» y «El día que me quieras» que le «[imprimieron] un sello muy particular» a "Segundo romance".


title: Segundo romance

text: En 1994, el cantante recibió un premio de la Asociación de Cronistas del Espectáculo de Argentina al mejor artista masculino por el «álbum de baladas latinas». A pesar de la competencia de Cristian Castro, Juan Gabriel, La Mafia y Plácido Domingo, quien era el favorito para ganar según John Lannert de la revista "Billboard", "Segundo romance" ganó el premio a «» en los . En los , el intérprete obtuvo tres reconocimientos incluyendo «», «» para "Segundo romance" y «» para «La media vuelta». «El día que me quieras» estuvo nominado como «». "Segundo romance" fue reconocido como el «mejor álbum pop del año» de un artista masculino en los premios "Billboard" de la música latina de 1995, y fue nombrado como el «mejor álbum del año» por la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York. Luis Miguel fue el «artista latino más vendido del año» en los World Music Awards de 1995.


title: Segundo romance

text: "Segundo romance" salió a la venta comercialmente el 30 de agosto de 1994. A los dos días de su lanzamiento, el álbum vendió más de 1millón de copias en todo el mundo. En México, ese año el disco fue certificado quíntuple platino por poner a la venta 1.25millones de unidades. En Estados Unidos debutó en el número veintinueve del "Billboard" 200 el 10 de septiembre de 1994, la apertura más alta en la lista en ese momento para un álbum en español. Ese día también ingresó al "Billboard" Top Latin Albums en el puesto siete, una semana después alcanzó el primer lugar, reemplazando a "Amor Prohibido" de Selena. Se mantuvo un total de veintinueve semanas no consecutivas en la cima de la lista y fue el segundo álbum latino más vendido del año por detrás de "Mi tierra" de Gloria Estefan. El disco encabezó el "Billboard" Latin Pop Albums por treinta semanas y fue el álbum de pop latino más vendido del año en Estados Unidos. "Segundo romance" fue certificado platino por colocar a la venta 1millón de ejemplares y convirtió a Luis Miguel en el primer artista latino con dos discos de platino en Estados Unidos tras "Romance".


title: Segundo romance

text: El álbum también tuvo éxito en países de habla hispana. Fue certificado triple platino en Paraguay, Uruguay y Centroamérica, doble platino en Bolivia, Colombia, España, Perú y Venezuela, y platino en Ecuador. En Brasil, recibió disco de oro por la venta de unidades. Alcanzó el primer lugar de las listas de álbumes de Chile, y obtuvo séxtuple platino por poner a la venta ejemplares. En Argentina, fue certificado once veces platino y más tarde recibió disco de diamante por la venta de copias. Hasta 1995 "Segundo romance" había vendido más de 4millones de unidades en el mundo.


title: Segundo romance

text: Al igual que su predecesor, "Romance", "Segundo romance" siguió reviviendo el interés por el género del bolero. En la revista "Américas", Mark Holston escribió que el álbum «demuestra una vez más que el bolero está de vuelta, su corazón late tan fuerte como siempre, su alma vive con pasión tropical, una música para siempre y de todos los tiempos». Según Enrique Lopetegui de "Los Angeles Times", ambos álbumes «crearon un renacimiento del bolero que había pasado de moda, basado en la cadena de mensajes románticos de amor no correspondido, adoptado incluso por los oyentes jóvenes». Ed Morales escribió en su libro, "The Latin Beat: The Rhythms And Roots Of Latin Music From Bossa Nova To Salsa And Beyond", «más allá de ser meramente un renacimiento, "Romance" y su continuación de 1994, "Segundo romance" fue una importante actualización del género». La editora Achy Obejas del "Chicago Tribune" señaló que los discos «tuvieron éxito en lugares improbables como Arabia Saudita y Finlandia». "Segundo romance" fue seguido por dos álbumes más de boleros: "Romances" (1997) y "Mis romances" (2001). En 1998, WEA Latina publicó un álbum recopilatorio de tres discos titulado "Todos los romances", que contiene todas las pistas de los álbumes de "Romance".


title: Segundo romance

text: Los siguientes son los créditos de AllMusic y de las notas de "Segundo romance":


title: Defensores de la Mano Roja

text: Los Defensores de la Mano Roja (en inglés: "Red Hand Defenders," RHD) son un grupo paramilitar armado formado en 1998 en Irlanda del Norte, integrado en gran parte por los protestantes de grupos leales al Reino Unido que se oponen al proceso de paz llevado a cabo en el Úlster; se compone por elementos desertores de la Asociación en Defensa del Úlster (UDA) y de la Fuerza Lealista del Úlster (LVF).


title: Defensores de la Mano Roja

text: En enero de 2002, el grupo anunció que todo el personal en las escuelas católicas en Belfast y los trabajadores postales católicos eran blancos legítimos. A pesar de los llamamientos en febrero de 2002 realizados por la Asociación en Defensa del Úlster y la Fuerza Lealista del Úlster, estos anunciaron su distanciamiento de este grupo.


title: Defensores de la Mano Roja

text: A principios de 2003, el RHD demandó la responsabilidad en la matanza de dos miembros de la UDA como resultado de lo que se describe como una guerra fratricida entre miembros leales a la Corona británica. También se atribuyó la responsabilidad de una bomba que fue dejada en las oficinas del Sinn Féin en Belfast, aunque el dispositivo fue desactivado y nadie resultó herido. En años recientes, el grupo ha realizado ataques contra blancos civiles tales como hogares, iglesias y negocios privados. En enero de 2002, el grupo incendió el hogar de un funcionario de la prisión de Belfast. El RHD se responzabilizó el 7 de septiembre de 1998 del atentado que mató a Frankie Reilly, oficial de la Policía Real del Úlster (RUC). El grupo se atribuyó la responsabilidad de la muerte de Brian Service (35 años), civil católico, el 2 de noviembre de 1998. El RHD también demandó la responsabilidad del asesinato de Rosemary Nelson, abogada católica de los derechos humanos, en Lurgan el 15 de marzo de 1999.


title: José De Gregorio

text: José Fernando De Gregorio Rebeco (Santiago de Chile, 17 de agosto de 1959 ) es un economista, académico, investigador, consultor y político chileno. Ha sido presidente del Banco Central de Chile (en el período 2007-2011, donde simultáneamente actuó como consejero), triministro de Economía, Minería y Energía durante el primer año de la administración del presidente Ricardo Lagos. Actualmente es decano de la Facultad de Economía y Negocios de la Universidad de Chile.


title: José De Gregorio

text: Es hijo de José De Gregorio Aroca, quien fue secretario general de la Democracia Cristiana durante los gobiernos de Eduardo Frei Montalva, Salvador Allende, e incluso durante algún tiempo en la clandestinidad bajo el régimen de Augusto Pinochet; y de María Rebeco Castro, profesora, quien fue directora del Liceo N.º1 Javiera Carrera.


title: José De Gregorio

text: En 1984 contrajo matrimonio con Soledad Aninat y tienen 4 hijos.


title: José De Gregorio

text: Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Instituto de Humanidades Luis Campino de la capital chilena. Luego estudió Ingeniería Civil Industrial en la Universidad de Chile, para después hacer el Magíster en Ingeniería Industrial en la misma casa de estudios donde recibió el premio “Marcos Orrego Puelma” al mejor egresado de su promoción.


title: José De Gregorio

text: Obtuvo su Doctorado (Ph. D.) en Economía en 1990 en el Massachusetts Institute of Technology (MIT) en los Estados Unidos. Su tesis de doctorado se tituló “Essays in Economic Fluctuatons, inflation and Financial innovation”.


title: José De Gregorio

text: De 1994 a 1997 De Gregorio trabajó en el Ministerio de Hacienda como coordinador de Políticas Macroeconómicas durante la gestión de Eduardo Aninat, cargo en el que reemplazó a Joaquín Vial.


title: José De Gregorio

text: En el año 2000, fue designado por el recién electo presidente Ricardo Lagos como ministro de Economía, Minería y ministro presidente de la Comisión Nacional de Energía (CNE), asumiendo como triministro el 11 de marzo de ese año, mismo día en que asumió Lagos como presidente de Chile.


title: José De Gregorio

text: Dejó los ministerios en junio de 2001, para desempeñarse como consejero del Banco Central. En esa institución ocupó el cargo que dejó Pablo Piñera, hermano del presidente Sebastián Piñera, que no completó su período tras irse a Televisión Nacional. Por ello, debió ser confirmado dos veces por el Senado: la primera vez por seis meses y la segunda por diez años.


title: José De Gregorio

text: En diciembre del año 2007, la presidenta Michelle Bachelet lo designa como presidente del Consejo del Banco Central de Chile en reemplazo de Vittorio Corbo.


title: José De Gregorio

text: Su principal desafío al asumir como presidente del instituto emisor fue detener el avance de la inflación. El shock derivado del mayor valor internacional de los alimentos y la energía hizo que, a mediados de 2008, la meta establecida de entre 2-4% anual fuera largamente superada, situándose en doce meses en 9.5% a julio. Para combatir esta situación el Banco Central comenzó a elevar drásticamente sus tasas de interés (denominada Tasa de Política Monetaria), con los consabidos riesgos de menor crecimiento que dicha decisión implica. Tal política debió ser abrúptamente modificada ante la crisis económica mundial desatada a fines del tercer trimestre de ese año a nivel global. A De Gregorio le correspondió presidir el Banco Central durante la crisis financiera global, siguiendo una agresiva política monetaria. La tasa fue recortada desde 8.25% desde fines de 2008 hasta 0.5% en julio de 2009, siendo la mayor reducción de tasas de América Latina. Asimismo, se diseñaron nuevos instrumentos para proveer liquidez y se realizó también, una política de forward guidance, una vez que la tasa de interés llegó a su mínimo.


title: José De Gregorio

text: Mientras fue presidente del Banco Central le correspondió ser también el gobernador de Chile ante el FMI y participó en el IMFC (international Monetary and Financial Committee) en 2010 y 2011. De Gregorio ha sido Profesor Titular de la Universidad de Chile desde el año 2000. También fue  profesor jornada parcial de la Pontificia Universidad Católica entre 2003 y 2011, y profesor visitante en el Anderson School of Management de la Universidad de California (UCLA) donde se encontraba haciendo clases cuando fue nombrado ministro por el Presidente Lagos.


title: José De Gregorio

text: Es non-resident sénior fellow del Peterson Institute of International Economics (PIIE). Es miembro del Comité Latinoamericano de Asuntos Financieros.


title: José De Gregorio

text: Además fue miembro del Directorio Ejecutivo del Programa Doctoral Latinoamericano de Economía, realizado en conjunto por el ITAM de México, la Universidad Torcuato di Tella de Argentina, y la Universidad de Chile.


title: José De Gregorio

text: Su investigación se centra en Macroeconomía, Finanzas Internacionales y Desarrollo Económico.


title: José De Gregorio

text: Ha publicado más de 100 artículos en revistas académicas internacionales y libros en los temas de política monetaria, tipos de cambio, finanzas internacionales, y crecimiento económico; y se ha desempeñado como árbitro y miembro de comités editoriales de diversas revistas académicas. Uno de sus artículos más importantes es “How Foreign Direct Investment Affect Economic Growth?”, publicado en el "Journal of International Economics" en 1998, escrito con Eduardo Borensztein y Jong Wha-Lee.