title: Creedence Clearwater Revival

text: A pesar del revés ocurrido en Woodstock, Creedence se mantuvo ocupado grabando su cuarto álbum, "Willy and the Poor Boys", publicado en noviembre de 1969. "Down on the Corner" y "Fortunate Son" alcanzarían los puestos #3 y #4 respectivamente a finales de año. Al igual que sus anteriores trabajos de estudio, "Willy and the Poor Boys" incluía versiones de temas clásicos como "Cotton Fields" y "Midnight Special". El éxito de "Down On The Corner", así como de los sencillos, sirvieron de empuje para la consolidación final de Creedence a finales de 1969, quienes en menos de un año habían grabado tres discos y cuatro singles de éxito.


title: Creedence Clearwater Revival

text: En 1970, Creedence Clearwater Revival publicó un nuevo sencillo, "Travelin' Band" / "Who'll Stop the Rain", inspirado, según declararía el propio Fogerty, por la experiencia de la banda en Woodstock. Las semejanzas entre "Travelin' Band" y el tema de Little Richard "Good Golly, Miss Molly" provocaron una demanda que finalmente fue desestimada. Durante ese tiempo, el sencillo había alcanzado el segundo puesto en las listas de Billboard. El 31 de enero de 1970, Creedence grabó el concierto ofrecido en el Coliseum de Oakland, California, posteriormente emitido como especial de televisión y publicado como álbum. En febrero, el grupo fue retratado para la portada de la revista musical "Rolling Stone", si bien solamente John Fogerty fue entrevistado para la ocasión.


title: Creedence Clearwater Revival

text: En abril de 1970, Creedence estaba preparada para comenzar una gira europea. Para acompañar los conciertos, Fogerty escribió los temas "Up Around the Bend" y "Run Through the Jungle", relacionada con los problemas de violencia que sufría Estados Unidos en la época. El sencillo, compuesto, grabado y publicado en apenas una semana, alcanzó el puesto #4, asegurando una respuesta entusiasta por parte del público europeo y un éxito comercial tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo.


title: Creedence Clearwater Revival

text: Tras la gira europea, el grupo volvió a los estudios de Wally Heider en San Francisco para grabar el álbum "Cosmo's Factory". El título del álbum surgió como una broma sobre las comodidades de ensayo y la ética de trabajo a lo largo de los años. (El apodo del batería Doug Clifford era "Cosmo", debido a su gran interés por temas ecologistas y astronómicos.) El álbum incluyó los temas "Travelin' Band" y "Up Around the Bend", además como otros temas de la índole de "Ramble Tamble", que describía ambiciosamente la vida en Estados Unidos, integrada por "policías en la esquina y actores en la Casa Blanca".


title: Creedence Clearwater Revival

text: "Cosmo's Factory" fue publicado en julio de 1970 junto a un nuevo sencillo de éxito, "Lookin' Out My Back Door"/"Long As I Can See the Light", que alcanzaría la segunda posición en las listas estadounidenses. Entre los temas figuraban una improvisación de once minutos de R&B, "I Heard It Through the Grapevine", éxito de 1968 interpretado por Marvin Gaye y Gladys Knight and the Pips, y un homenaje al "Ooby Dooby" de Roy Orbison. Por entonces, el rango musical de John Fogerty se había expandido, moviéndose hacia nuevos instrumentos como el dobro, los teclados y el saxofón, así como hacia armonías vocales más perfeccionadas y trucos de grabación. "Cosmo's Factory" se convertiría en el álbum más vendido de Creedence Clearwater, alcanzando el primer puesto de la Billboard 200 y el puesto #11 de la lista de álbumes soul.


title: Creedence Clearwater Revival

text: Las sesiones de grabación de "Cosmo's Factory" fueron el inicio de las tensiones entre los cuatro miembros del grupo, debido a las incesantes giras y al calendario de grabaciones que se interponía entre los conciertos. John había tomado literalmente el control del grupo en los asuntos comerciales y artísticos. La situación comenzó a exasperar a Tom, Stu y Doug, quienes querían tener una mayor representación en el trabajo del grupo. John resistió, sintiendo que un proceder democrático dentro del grupo acabaría con el éxito de Creedence Clearwater Revival. Otras interpretaciones aluden a la decisión de John en un concierto en Nebraska de no interpretar bises en los conciertos.


title: Creedence Clearwater Revival

text: Uno de los puntos más conflictivos dentro del grupo sería una toma de decisión de John Fogerty como mánager empresarial, que dejó a los miembros de Creedence sin regalías y abriendo batallas legales para recuperar los ingresos. Sin el conocimiento de los otros tres miembros del grupo, John acordó junto a Saul Zaentz y sus abogados mover el capital del grupo a un banco de Nassau, debido a problemas fiscales y de impuestos. Años más tarde, Zaentz y sus asociados acabarían por sacar los ingresos previamente a la disolución del banco. En 1978, daría comienzo una serie de juicios propiciados por los miembros de Creedence para recuperar el dinero perdido, siendo visto para sentencia en abril de 1983, cuando una corte de California sentenció la devolución de 8,6 millones de dólares a los miembros del grupo. Una ínfima parte del dinero sería recuperado finalmente por los miembros de Creedence, a pesar de su victoria legal.


title: Creedence Clearwater Revival

text: Con semejantes precedentes, en diciembre de 1970 fue publicado "Pendulum", un nuevo trabajo de estudio del grupo con notables ventas, además del sencillo «Have You Ever Seen the Rain?». El álbum marcaría un nuevo rumbo en la producción del grupo, eliminando parte del muro de sonido propio de los álbumes previos.


title: Creedence Clearwater Revival

text: A pesar de las innovaciones musicales y del éxito del grupo, las diferencias personales entre Tom y John Fogerty no encontraban solución. Después de las sesiones de grabación de "Pendulum", Tom, quien había dejado el grupo en contadas ocasiones aunque siempre había regresado finalmente a sus labores, abandonó definitivamente la formación. Su marcha fue hecha pública en febrero de 1971, y aunque los restantes miembros del grupo consideraron reemplazarlo, no lo hicieron. Tom Fogerty grabaría en solitario "Good Bye President" que más o menos se escuchó pero no con la vehemencia de su grupo anterior.


title: Creedence Clearwater Revival

text: En la primavera de 1971, John Fogerty informó a Cook y a Clifford que la banda continuaría adelante adoptando una solución democrática, en la que cada miembro del grupo escribiría y cantaría su propio material. Fogerty contribuiría con la guitarra rítmica en las canciones de sus compañeros, propiciando un cambio considerable en el sonido de Creedence. La nueva ética de trabajo dio como resultado el sencillo "Sweet Hitch-Hiker", publicado en julio de 1971 y respaldado por el tema de Stu Cook "Door to Door". El grupo se embarcó en una gira por Europa y Estados Unidos durante el verano y el otoño, con el tema de Cook incluido en la lista de canciones de los conciertos. A pesar del continuo éxito comercial del grupo, la relación tensional entre los tres miembros del grupo comenzaría a agrietarse.


title: Creedence Clearwater Revival

text: El último álbum de Creedence Clearwater Revival, "Mardi Gras", fue publicado en abril de 1972, que tenía como característica principal foto en blanco y gris de una niña gitana, en tres cuartos de perfil de medio cuerpo con una pandereta en su mano derecha incluyendo por primera y última vez canciones compuestas por Fogerty, Cook y Clifford. A diferencia de sus anteriores trabajos, "Mardi Gras" recibió reseñas negativas y obtuvo ventas menores en relación a otros trabajos de Creedence. El álbum alcanzó el puesto #12 de las listas de Billboard.


title: Creedence Clearwater Revival

text: Tras la publicación de "Mardi Gras", Fogerty no sólo comenzó a agrietar aún más la relación con sus compañeros de grupo, sino que además comenzó a ver la relación del grupo con Fantasy Records como onerosa, observando que el dueño del sello, Saul Zaentz, había negado la posibilidad de mejorar el contrato del grupo. Al respecto, Stu Cook llegaría a comentar que a causa del pobre juicio de Fogerty, Creedence tenía el peor contrato discográfico de todos los músicos estadounidenses de éxito.


title: Creedence Clearwater Revival

text: A pesar de la pobre recepción de "Mardi Gras" y de las deterioradas relaciones, Creedence se embarcó en una nueva gira por Estados Unidos. Seis meses después, el 16 de octubre de 1972, Fantasy Records y el grupo anunciaban oficialmente la disolución y desbandada de Creedence Clearwater Revival.


title: Creedence Clearwater Revival

text: En 1973, John comenzó su carrera en solitario con la publicación de "The Blue Ridge Rangers". Bajo el antiguo contrato con Fantasy Records, Fogerty debía aún ocho discos al sello. Finalmente, John acabó por rehuir sus compromisos con Fantasy. La pasividad de Fogerty sería finalmente resuelta cuando Asylum Records adquirió el contrato que lo vinculaba con Fantasy Records por 1.000.000 de dólares. Su siguiente trabajo, "Centerfield", se convirtió en un éxito de ventas en 1985. En 1986 se embarcó en una gira, en la que fue criticado por no interpretar canciones de Creedence, además de por sus problemas con la voz, que John acusó a la necesidad de testificar en varios juicios. La explicación de Fogerty para no interpretar temas de Creedence en directo se debía a que debía pagar derechos de autor al por entonces propietario de los temas, Saul Zaentz.


title: Creedence Clearwater Revival

text: Con la publicación de "Centerfield", Fogerty se encontró nuevamente inmerso en juicios con Zaentz, quien lo acusaba de que la canción "The Old Man Down the Road" era una copia del tema de Creedence "Run Through the Jungle". Desde que Fogerty se había desvinculado con Fantasy Records, las canciones de Creedence habían pasado a formar parte del catálogo de Fantasy, por lo que demandó a Fogerty por autoplagio. Aunque el jurado sentenció a favor de Fogerty, acabaría por perder otro juicio por difamación a causa de la canción "Zanz Kant Danz", en el que decía «Zanz can't dance, but he'll steal your money» (lo que puede traducirse al español como ‘Zanz no puede bailar, pero sí te robará el dinero’), siendo obligado a editar la grabación, cambiando Zanz por Vanz.


title: Creedence Clearwater Revival

text: El 19 de febrero de 1987, en el Palomino Club de Los Ángeles, Fogerty rompió la censura que había impuesto en 1972 a los temas de Creedence Clearwater Revival, junto a Bob Dylan y George Harrison, asegurando que «si no lo saben, todo el mundo piensa que "Proud Mary" es una canción de Tina Turner». En la actualidad, Fogerty sigue interpretando éxitos de Creedence y de su carrera en solitario.


title: Creedence Clearwater Revival

text: Aunque Tom Fogerty también publicó álbumes en solitario, ninguno de ellos alcanzó el éxito de Creedence Clearwater Revival.


title: Creedence Clearwater Revival

text: El tercer álbum de Tom en 1974, "Zephyr National", fue el último en incluir a los cuatro miembros del grupo. Algunas de las canciones mantenían el sonido característico de Creedence, en particular "Joyful Resurrection". Los cuatro miembros del grupo participaron en la canción, aunque John grabó su aportación aparte.


title: Creedence Clearwater Revival

text: En septiembre de 1990, Tom Fogerty falleció de sida, que contrajo a través de una transfusión sanguínea durante una intervención quirúrgica.


title: Creedence Clearwater Revival

text: Doug Clifford y Stu Cook continuaron trabajando juntos tras la disolución de Creedence tanto como músicos de sesión como miembros de Don Harrison Band. Fundaron, además, Factory Productions, un servicio de grabación en Bay Area. Clifford publicó un trabajo en solitario, "Cosmo", en 1972. Por su parte, Cook produjo el álbum de Roky Erickson "Monster Opera" y tocó el bajo junto a Southern Pacific en los años 80.


title: Creedence Clearwater Revival

text: Tras un periodo de inactividad, ambos formaron ""Creedence Clearwater Revisited"" en 1995 junto a conocidos músicos y ofrecieron conciertos en los que se interpretaron temas de la banda original.


title: Creedence Clearwater Revival

text: Tras la ruptura del grupo, el sello Fantasy Records publicó varios álbumes recopilatorios y curiosidades como "Pre-Creedence", una recopilación de las primeras grabaciones de The Golliwogs. Años después, Fantasy publicó una grabación en directo de Creedence Clearwater Revival bajo el título "The Royal Albert Hall Concert". Desafortunadamente, el concierto había tenido lugar en Oakland, California, por lo que el álbum tuvo que ser reimpreso. Las ediciones publicadas después de 1981 titularon al álbum como "The Concert".


title: Creedence Clearwater Revival

text: El éxito de Creedence serviría a Fantasy Records y a su dueño Saul Zaentz para facturar una gran cantidad de dinero. De hecho, Fantasy construyó una nueva sede en 1971 en el 2600 Tenth Street de Berkeley, California. Zaentz también usó las ganancias para producir un amplio abanico de películas, incluida "Alguien voló sobre el nido del cuco" ("Atrapado sin salida"), premiada con cinco Oscar a la mejor película, mejor director (Milos Forman), mejor actor (Jack Nicholson), mejor actriz (Louise Fletcher), y mejor guion adaptado. En 2004, Zaentz vendió Fantasy Records a Concord Records. Como gesto de buena voluntad, la nueva dirección cumplió las promesas ofrecidas a los miembros de Creedence cuarenta años antes ofreciéndoles mayores regalías por las ventas de los discos.


title: Creedence Clearwater Revival

text: John Fogerty, tras observar que Zaentz ya no estaba implicado en la compañía, firmó un nuevo contrato con Fantasy/Concord. En 2005, el sello discográfico publicó "The Long Road Home", un álbum recopilatorio con canciones de Creedence y de John Fogerty en solitario. Su último álbum de estudio, "Revival", sería publicado en Fantasy en octubre de 2007.


title: Creedence Clearwater Revival

text: A pesar de los muchos hits que tuvo durante su actividad profesional como grupo, Creedence nunca pudo lograr un número uno en la lista de Billboard. Sin embargo, logró ubicar cinco canciones en la segunda posición de dicha lista: "Proud Mary" ("Orgullosa María"), "Bad Moon Rising" ("Mala Luna naciente"), "Green River" ("Río Verde"), "Travelin' Band" ("Banda Viajera") y "Lookin' Out my Back Door/Long As I Can See the Light" ("Mirando por mi puerta trasera/Mientras pueda ver la luz").


title: Gordon Rugg

text: Gordon Rugg es un lingüista, e investigador escocés nacido en Perth (Escocia), en 1955, doctor en Informática en la Universidad de Keele (Inglaterra).


title: Gordon Rugg

text: En el año 2003 presentó una interesante hipótesis según la cual el Manuscrito Voynich es simplemente una estafa, muy bien elaborada, realizada entre los años 1551-1558 por el médium inglés Edward Kelly, probablemente con la ayuda de su patrón el doctor John Dee con el único propósito de obtener dinero del emperador Rodolfo II.


title: Gordon Rugg

text: Según este razonamiento el texto que contiene no es más que un conjunto de palabras sin sentido creadas a partir de la "rejilla de Cardano", un sistema criptográfico diseñado por el matemático italiano Gerolamo Cardano con el cual es factible reproducir el sistema trisilábico del voynichés (partícula inicial+media+final) así como otras peculiaridades estadísticas del mismo.


title: Gordon Rugg

text: Laura Aylward, alumna de Rugg, investiga si las peculiaridades estadísticas más complejas detectadas en el manuscrito pueden ser reproducidas también con la técnica de Cardano: para contestar esta cuestión será necesario generar enormes cantidades de texto usando tablas y rejillas de distintos diseños, por lo que se está escribiendo el software necesario para automatizar tan complejo y aburrido proceso.


title: Gordon Rugg

text: Un resumen de su trabajo apareció en la prestigiosa revista Investigación y Ciencia (septiembre de 2004).


title: Gordon Rugg

text: Naturalmente la hipótesis de Rugg no ha tenido una buena acogida en la "Lista Voynich", no tanto por su burlona forma de exponerla sino porque no ha sido capaz de demostrar lo que se proponía: que el Manuscrito Voynich no es más que una vulgar falsificación.


title: Gordon Rugg

text: Es autor del artículo "The Voynich manuscript: an elegant hoax?", publicado en la revista Cryptologia (enero de 2004): la datación del manuscrito por radiocarbono, en el año 2009, arroja por tierra su hipótesis ya que el manuscrito fue elaborado casi un siglo y medio antes (en el período 1404-1438).


title: Rejilla de Cardano

text: Se denomina rejilla de Cardano o Grilla de Cardano a un sistema criptográfico renacentista redescubierto por Gerolamo Cardano hacia 1550. Consiste en el uso de una cartulina cuadrada, perforada en ciertos lugares, que se sitúa sobre el texto a cifrar, diseñada de tal modo que las perforaciones (o ventanas para leer el texto situado debajo) ocupan exactamente un cuarto del número total de cuadros que contiene: las perforaciones han de estar situadas de tal modo que no se solapen cuando la cartulina gire sobre su eje 90 grados hacia la izquierda o la derecha, de tal modo que tras cuatro de estos giros habrá vuelto a la posición original.


title: Rejilla de Cardano

text: Para codificar un mensaje se va escribiendo este en las casillas huecas hasta que se llenan, tras lo cual se gira la rejilla 90 grados y se repite el procedimiento hasta ocupar todos los huecos, se vuelve a girar escribiendo en las casillas vacías y así hasta haber completado el giro completo de la misma; en ese momento se quita la rejilla y los espacios sobrantes se rellenan con letras tomadas al azar.


title: Rejilla de Cardano

text: El procedimiento de descifrado es similar pero se necesita una copia de la rejilla empleada, pues de lo contrario es difícil reconstruir el mensaje original: sobre un texto cifrado se coloca la rejilla y se copian en un papel las letras que se ven en los huecos, hecho lo cual se va girando la rejilla en la dirección establecida con el emisor del mensaje, leyendo de nuevo el texto y girando nuevamente al terminar... al final se tendrá una copia exacta del mensaje emitido, pero transformado en lenguaje llano inteligible.


title: Rejilla de Cardano

text: Se trata de una técnica pionera de la esteganografía que se implementó en la antigua China. Consistía en la transferencia de mensajes ocultos donde tanto el emisor como el receptor disponían de una copia idéntica de un papel con perforaciones que se utilizaban como un enmascaramiento. Se colocaban las máscaras en común sobre un papel en blanco, escribían en las perforaciones los mensajes que necesitaban trasmitirse. A continuación se completaban el papel con mensajes arbitrarios, de forma que los caracteres del mensaje quedan ocultos adentro del texto completo. Este técnica fue conocida muchos años después por el matemático italiano Gerolamo Cardano, por lo que se conoce en la actualidad como la rejilla de Cardano.


title: Selenus

text: Gustavus Selenus. Pseudónimo del noble alemán Duque Augusto II de Brunswick-Lüneburg, cuya traducción al español sería "El hombre en la Luna".


title: Selenus

text: Erudito alemán del siglo XVII aficionado a la criptografía y el ocultismo, publicó en su obra criptográfica "Cryptomenytices et Cryptographiae" (Lüneburg, 1624) el "Libro III" de la esteganografía del Abad Johannes Trithemius, analizándolo aunque sin ofrecer una solución a las claves secretas que contiene (Heidel, en 1676, pretendió haber descifrado el código publicando una serie de indescifrables criptogramas cuya clave no proporcionó, por lo que jamás se ha llegado a saber si era cierto o no).


title: Selenus

text: En esta obra el autor presenta una complejidad no vista hasta entonces al emplear una rueda que permite hacer girar una veintena de círculos concéntricos, cada uno de los cuales contienen dupletes (grupos de dos palabras), así como tablas que contienen unos treinta mil tripletes.


title: Selenus

text: Su obra más conocida es Cryptomenytices: "Gustavi Seleni Cryptomenytices et Cryptographiæ, Libri IX. In quibus & planissima Steganographiæ à Johanne Trithemio, Abbate Spanheymensi & Herbipolensi, admirandi ingenii Viro, magicè & ænigmaticè olim conscriptæ, Enodatio traditur. Inspersis ubiquè Authoris ac Aliorum, non contemnendis inventis, nombre tan largo en el que el autor no presenta al lector duda alguna de quién fue su autor, en qué obras se basó o qué es lo que trata...


title: Carl Laemmle

text: Carl Laemmle (Laupheim, Württemberg, Alemania; 17 de enero de 1867-Beverly Hills, California; 24 de septiembre de 1939) fue un empresario y productor estadounidense nacido en Alemania, pionero de la industria cinematográfica y fundador de Universal Studios.


title: Carl Laemmle

text: Luego de emigrar a los Estados Unidos en 1884 y trabajar en diferentes oficios, Laemmle comenzó en el negocio de la distribución de películas, y lo convirtió en uno de los más importantes de los Estados Unidos. En 1909 produjo su primera película: "Hiawatha", una versión de 15 minutos del poema de Henry Wadsworth Longfellow. Por entonces, ya era considerado una figura principal entre los productores independientes.


title: Carl Laemmle

text: En 1915 construyó la Universal City. Realizó varias producciones exitosas, como "Blind Husbands" (1919), "Esposas frívolas" (1922), "El fantasma de la ópera" (1925) y "Frankenstein" (1931).


title: Parque natural Montes de Málaga

text: El Parque Natural de los Montes de Málaga es un parque natural español que está situado en la provincia de Málaga, al norte de la Ciudad de Málaga. Ocupa 4996 ha y abarca la mayor parte de la cuenca del río Guadalmedina en su margen izquierda. Fue declarado como tal por la "Ley 2/89", el 18 de julio de 1989, por la Junta de Andalucía.


title: Parque natural Montes de Málaga

text: Este parque natural es un ejemplo de repoblación forestal, con restos de bosque mediterráneo entre el monocultivo de pinos carrascos.


title: Parque natural Montes de Málaga

text: Aproximadamente el 97% de su extensión se encuentra en el municipio de Málaga y junto a una de las mayores ciudades de España, la Ciudad de Málaga.


title: Parque natural Montes de Málaga

text: La sierra de media montaña, con alturas comprendidas entre los 100 y 1100 msnm aproximadamente, presenta desniveles apreciables. Además, su proximidad al mar Mediterráneo le proporciona temperaturas suaves y altos grados de humedad, apreciándose varios microclimas dependiendo de la altura y situación.


title: Parque natural Montes de Málaga

text: La mayor extensión de la superficie está ocupada por cultivos de pino carrasco, fruto de las sucesivas repoblaciones en la primera mitad del siglo XX. Sin embargo, estas repoblaciones muestran marcadas diferencias de desarrollo, incluso en aquellas de la misma época por las diferentes condiciones de clima y suelo antes mencionadas.


title: Parque natural Montes de Málaga

text: En la zona norte se aprecian pinos carrascos mezclados con encinas, alcornoques y quejigos, especies mediterráneas que colonizaban este espacio antes de su degradación.


title: Parque natural Montes de Málaga

text: Entre la vegetación de menor tamaño encontramos "Borago officinnalis", una planta que crece en los márgenes de los caminos, bordes de cultivos, etc. Esta planta puede considerarse mesomediterránea, encontrándose en alturas de hasta 900 metros; "Capsella bursa-pastoris", planta que alcanza desde 20 a 40 cm y es propia de cultivos de secano y de regadío. Se encuentra distribuida por casi toda la península ibérica; "Cynosurus echinatus", perteneciente a la familia de las poáceas, pudiendo medir de 10 a 50 centímetros y que sirve como alimentación para el ganado.


title: Parque natural Montes de Málaga

text: Entre la vegetación arbustiva, puede mencionarse la especie "Cistus crispus", perteneciente a la familia de las cistáceas, plantas de 40 a 50 cm que suelen habitar en la parte suroccidental de la península ibérica; "Erica arborea", un arbusto de pequeño tamaño, del que cabe mencionar que la madera de su raíz se utiliza para la fabricación de pipas.


title: Parque natural Montes de Málaga

text: Además de los árboles mayoritarios antes mencionadas, podemos encontrar otras especies, como el castaño, típico del clima mediterráneo, o el "Ficus carica", que debido a su nuevo método de secano se ha empezado a consumir más habitualmente que antes, que no se tenía esta técnica.


title: Parque natural Montes de Málaga

text: La fauna es interesante y está bien conservada, es apreciada en primer lugar por los elementos que se encuentran en peligro de extinción, siendo una de los escasos enclaves en los que se localiza en la actualidad el camaleón. También habitan el turón, el zorro, la comadreja, el gato montés, la garduña y el jabalí.


title: Parque natural Montes de Málaga

text: Entre las rapaces que con sus majestuoso vuelo surcan las cimas de los montes se observan águilas culebreras y calzadas, azor, ratonero y el búho real, la rapaz nocturna de mayor tamaño.


title: Parque natural Montes de Málaga

text: La realidad de este espacio está muy ligada al poblamiento que ha sustentado desde el siglo XV, cuando fue conquistado por los Reyes Católicos en 1487. El reparto de las tierras entre los vencedores dio lugar a la sustitución de los bosques mediterráneos por cultivos de viñas, almendros y olivos, con el pretexto de alcanzar un mayor rendimiento económico. A partir de este momento cuando comienzan las fuertes inundaciones que asuelan la ciudad de Málaga. Estas alcanzan tal gravedad que varias son las medidas dictadas por los reyes posteriores para limpiar de sedimentos la desembocadura del río Guadalmedina.


title: Parque natural Montes de Málaga

text: A finales del siglo XIX, es cuando se produce la decadencia del cultivo al verse afectada por la enfermedad de la filoxera, que ataca a la uva. En la actualidad, esta actividad es marginal, realizándose dentro del Parque aún de forma tradicional la «pisa» en el lagar de Torrijos, así como la obtención del vino denominado de «los montes», con una finalidad más bien demostrativa y de exposición.


title: Parque natural Montes de Málaga

text: Con el desarrollo de las nuevas tecnologías se aborda el problema de los desbordamientos del río, construyéndose el embalse de Agujero y realizando sucesivas repoblaciones forestales a partir de los años 1930. Estas actuaciones configuran definitivamente el parque natural.


title: Parque natural Montes de Málaga

text: El cultivo de la vid trajo prosperidad a la zona, creándose industrias asociadas a esta actividad como la de tonelería.


title: Parque natural Montes de Málaga

text: El Mirador de La Unidad se encuentra en la frontera oriental del Parque natural Montes de Málaga, en la cumbre del Monte Matanza, uno de los montes más altos del Municipio de Málaga, a una altura de unos 773,5 metros sobre el Mar Mediterráneo. Este mirador fue construido durante los años 2012 al 2019 por el Grupo de Voluntarios del parque natural Montes de Málaga y el Aula de la Naturaleza Las Contadoras, con el objetivo principal de mostrar algunos aspectos fundamentales de la realidad y ofrecer un lugar de disfrute y conocimiento de la Naturaleza para los usuarios y visitantes del Espacio Natural y de la propia Costa del Sol y su entorno. Localizado en un lugar privilegiado por sus valores ambientales, culturales y por su historia, el Mirador de La Unidad ofrece a los visitantes unas excelentes vistas panorámicas hacia todas las direcciones. En días claros se observa perfectamente las sierras de la costa africana, así como una gran parte de la provincia de Málaga. Además, de una buena perspectiva de la ciudad de Málaga y su bahía, se pueden contemplar un gran número de puntos de interés, como por ejemplo, y entre otros muchos, el Paraje Natural de la Desembocadura del Guadalhorce, las Sierras de Mijas, Marbella y Estepona, la Sierra de Las Nieves, el Valle del Río Guadalmedina, el Embalse de la Concepción, el aeropuerto de Málaga, distintos montes del Arco Calizo provincial de la provincia de Málaga, la ciudad de Torremolinos y distintos pueblos malagueños, el Valle de Arroyo Jaboneros, algunos de los montes más altos del municipio de Málaga (como el Monte Reina o el Cerro de Jotrón) y un largo etcétera. Para subir al Mirador de la Unidad se parte desde la Venta El Detalle, situada en el punto kilométrico 17,8 de la Carretera de Los Montes, la A-7000, que une Málaga con la cercana localidad de Colmenar.


title: Parque natural Montes de Málaga

text: El parque natural Montes de Málaga es uno de los lugares más visitados por los malagueños, solo superado por las playas durante el verano. Esto hace que una de las principales líneas de su Plan de Desarrollo Sostenible se establezca sobre las medidas y estrategias que mejoren, en sentido amplio, el Uso Público que de este Espacio Natural Protegido puedan realizar los visitantes y la ciudadanía en general.


title: Parque natural Montes de Málaga

text: En el Parque encontramos algunos edificios bien conservados, algunos de ellos de una gran importancia patrimonial a nivel local, como por ejemplo, el Hotel Humaina, el Museo Lagar de Torrijos, el Aula de la Naturaleza Las Contadoras (cuyo edificio es uno de los más antiguos del municipio de Málaga) y la Casa Forestal de Boticario, (futuro centro de interpretación del PN).


title: Parque natural Montes de Málaga

text: Así mismo cuenta con varios senderos señalizados, como el de El Cerrado, el de Pocopán, el de Torrijos y el de la Umbría de Contadoras, en general con un grado de dificultad pequeño y a los que pueden acceder toda la familia.


title: Parque natural Montes de Málaga

text: El parque natural también dispone de varios miradores, como el Mirador de Francisco Vázquez Sell, situado en las cercanías del Aula de la Naturaleza Las Contadoras, y desde donde se puede observar una gran parte de la provincia de Málaga, el Mirador de Martínez Falero, situado en el llamado Camino Amarillo, que conduce desde la Explanada de Las Contadoras hacia el Museo Lagar de Torrijos, y desde donde se puede ver parte de la cuenca del Arroyo Chaperas, el Mirador de Pocopán, situado al final del sendero de su mismo nombre y en la cima del Cerro de Pocopán, desde donde se contemplan unas excelentes vistas del Valle del Río Guadalmedina, el Mirador del Cochino, en el sendero de El Cerrado, con unas buenas vistas de la ciudad de Málaga y del Valle del Arroyo Humaina, el Mirador del Palomar, recientemente restaurado y situado en las cercanías del Museo Lagar de Torrijos, y el Mirador de La Unidad, el más reciente de estos miradores, hecho durante los años 2012 al 2019 por los voluntarios del Parque natural Montes de Málaga en la cumbre del Monte Matanza, y desde donde se contemplan unas excelentes vistas hacia todas las direcciones.


title: Parque natural Montes de Málaga

text: El parque natural también cuenta con una zona de acampada libre (es necesario solicitar previamente permiso de acampada en la Delegación Territorial de Málaga de la Consejería de Agricultura, Pesca, Ganadería y Sostenibilidad) y dos zonas recreativas con barbacoas, agua corriente, leña, papeleras, mesas y bancos, etc. que pueden ser usadas libremente en las épocas en las que no esté restringido el uso de fuego por peligros de incendio.


title: Voynichés

text: El voynichés es el idioma en el que está escrito el manuscrito Voynich.


title: Voynichés

text: Tiene un estilo de escritura claramente legible que puede ser llamado «itálico», en contraposición al estilo de escritura medieval, que era anguloso, engorroso, pesado, lento de escribir y de difícil lectura. Esta escritura itálica apareció en Florencia (Italia), después del 1400 (en el período llamado "Quattrocento").


title: Voynichés

text: Puesto que se desconoce la clave en la que ha sido cifrado, no se sabe qué valores fonológicos (sonidos) hay que dar a cada signo, de manera que es imposible "leer" o "pronunciar" las palabras escritas (suponiendo que el autor no haya escrito palabras impronunciables, inventadas de principio a fin), aunque sí se sabe que ha sido escrito de izquierda a derecha por lo que, seguramente, ha de leerse igual.


title: Voynichés

text: No obstante, gracias al convenio EVA ("european voynich alphabet": ‘alfabeto europeo de Voynich’) se podría conjeturar que si existiera un idioma detrás de este escrito, el resultado carecería de parecido con cualquier idioma, actual o extinto, siendo único y con características propias (posibilidad de descomponer las palabras en tres partículas, repetitividad de palabras, aparición de palabras casi idénticas pero con una letra cambiada, etc.). Un ejemplo de texto transliterado con alfabeto es el párrafo que encabeza el folio 67 recto 1 de contenido astronómico o astrológico:


title: Voynichés

text: Se puede decir que en este corto párrafo de texto existe un abecedario limitado a 19 letras distintas (en las, que por ejemplo, sh, ch y cth representan una única letra, no dos o tres). También tendría la posibilidad de repetirse ciertas terminaciones (aiin o ey), de variar la longitud de las palabras entre 1 y 9 caracteres, de que algunas palabras estén repetidas en la misma frase (shey), que las palabras pudieran estar formadas siempre por la construcción raíz + terminación (os+aiin, ep+aiin, o+aiin, nada+aiin o dal+aiin) o raíz + centro + terminación (tee+od+aiin, che+od+aiin), y amén de otras complejidades estadísticas que con tan poco texto no se ponen de manifiesto.


title: Voynichés

text: Aunque no está muy claro cómo ha sido cifrado, William F. Friedman y Tiltman sostuvieron que por medio de distintos métodos, notorios por sus diferentes "modos" estadísticos, podría ser posible que estemos ante un idioma sintético apriorístico o primitivo, al estilo "luliano", capaz de expresar ideas por medio de la codificación con símbolos. Esto último parece ser demostrable por la hipótesis de los "grados de libertad" en la utilización de símbolos a la hora de formar las "palabras".


title: Registro Civil

text: El Registro Civil es un grupo administrativo o servicio público, encargado de dejar constancia de los hechos o actos relativos al estado civil de las personas físicas, así como otros que las leyes le encomienden.


title: Registro Civil

text: En el Registro Civil se inscriben los nacidos, la filiación, el nombre y apellido de las personas, los fallecimientos reales o presuntos, los matrimonios. Así mismo, puede corresponderle, según el país, el registro de las guardas, la patria potestad, las emancipaciones, las nacionalizaciones y el registro de profesionales.


title: Registro Civil

text: Las relaciones sociales requieren frecuentemente acreditar de forma segura e indiscutible las condiciones de capacidad y el entorno familiar de las personas, su edad, su soltería o la posible incapacitación.


title: Registro Civil

text: La experiencia ha demostrado que los datos relativos al estado civil de las personas deben ser recogidos de modo fidedigno y custodiados en archivos oficiales. Esto beneficia, tanto a los interesados como al Estado y a los terceros.


title: Registro Civil

text: Además los estados modernos han mostrado un enorme interés por contar con un registro de sus ciudadanos, de gran utilidad para diversas cuestiones como el censo electoral, la protección de las familias numerosas, etc. El Registro civil es el organismo que cubre esta información. En conclusión, trata de que cada persona tenga una identificación, que sea alguien, que tenga nombre y apellido, d.n.i, seguro, y otras cosas necesarias


title: Registro Civil

text: Los vestigios más remotos que pueden citarse como antecedentes del Registro Civil los encontramos en las culturas en las que se practicaban censos.


title: Registro Civil

text: En la antigua Roma (siglo VI a. C.), existieron datos censales desde la época del rey Servio Tulio. En el siglo II, se implantaron normas sobre filiación. También se decretó la obligación de los padres de registrar el nacimiento de sus hijos.


title: Registro Civil

text: Durante la Edad media, la expansión y el auge del catolicismo hizo que la Iglesia católica tuviera el control del registro de los bautizos –la partida de bautismo era el instrumento utilizado para ello, aunque no tenía en cuenta a los bebés nacidos pero no bautizados por la Iglesia católica– y matrimonios. Los primeros libros parroquiales en donde aparecen inscripciones se encuentran en Francia e Italia central, a mediados del siglo XIV.


title: Registro Civil

text: En 1787 en Francia, Luis XVI dispuso la libertad de cultos y, con ello, el establecimiento de un rudimentario Registro Civil para que los nacimientos, los matrimonios y las defunciones fueran objeto de inscripción ante los oficiales de la justicia real.


title: Registro Civil

text: La Revolución francesa de 1789 trajo consigo la constitución civil del clero y, en 1804, se reguló el funcionamiento del Registro Civil, secularizado en el Código de Napoleón.


title: Registro Civil

text: A partir del siglo XIX, su existencia se extendió al resto del mundo como parte del progresivo proceso secularizador del Estado y el dictado de leyes laicistas.


title: Registro Civil

text: En España, el primer Registro Civil se creó solamente para medianas y grandes poblaciones. Comenzó sus anotaciones con fecha 1 de enero de 1841 y fue sustituido por un nuevo sistema, todavía vigente, a partir del 1 de enero de 1871.


title: Registro Civil

text: Por lo general, según el art. 9 de la Ley de Registro Civil, es competente para hechos que ocurran a españoles o hechos que ocurran en España. También lo es para hechos acaecidos en el extranjero cuando su inscripción sirva de base para otra posterior (inscripción marginal) exigida por el Derecho español. Los registros municipales tienen competencia territorial (término municipal). Los registros consulares tienen competencia estrictamente personal (lo que afecte a españoles en su zona).


title: Registro Civil

text: Concretamente, las oficinas municipales y consulares son competentes para hechos relativos al matrimonio, nacimiento, defunción o hechos anómalos (como el desconocimiento, naufragio, etc.). Se inscriben en el registro municipal o consular del lugar donde ocurran los hechos. Cabe destacar, como excepción, que cabe la posibilidad de que a un hijo se le inscriba (respecto al nacimiento) en el domicilio de sus padres.


title: Registro Civil

text: El Registro Civil Central será competente para obtener duplicados de inscripciones consulares, o para hechos ocurridos fuera de España que afecten a extranjeros. De forma subsidiaria podrá ser inscrito en el RCC todo aquello que no pueda inscribirse en el Registro Civil competente a causa de circunstancias excepcionales.


title: Registro Civil

text: La sección 4.ª del Registro Civil, relativa a tutelas y representaciones, es llevada por un juez (no sus delegados) y tiene mayor competencia territorial (afecta a una comarca y no estrictamente al municipio). En caso de inscripción por tutela o curatela, se pondrá el domicilio del tutelado. Si es una inscripción para representación del ausente debe establecerse en el lugar donde se produzca la ausencia legal.


title: Registro Civil

text: En México, el nombre oficial de esta instancia es Dirección General de Registro Civil, y se trata de una institución de orden público dependiente de la Consejería Jurídica y de Servicios Legales del Gobierno de la Ciudad de México.


title: Registro Civil

text: Dicha entidad inscribe, registra, autoriza, certifica, da publicidad y solemnidad a los actos y hechos relativos al estado civil de las personas y expide las actas relativas al nacimiento, reconocimiento de hijo, matrimonio, divorcio y defunción, asimismo, inscribe las resoluciones que la ley autoriza.


title: Registro Civil

text: En México, los primeros indicios sobre el reconocimiento del parentesco por sangre y por afinidad se dan frente a autoridades que al mismo tiempo tenían carácter de religioso y estatal en las instituciones prehispánicas. Por su parte, los mayas, expidieron disposiciones relativas al estado civil de las personas, a las herencias, al matrimonio e incluso sobre contratos.


title: Registro Civil

text: Con la Conquista, se impusieron usos y costumbres del viejo continente, y las partidas parroquiales constituyen el antecedente inmediato del registro del estado civil de las Personas.


title: Registro Civil

text: El bautismo, fundó el establecimiento de los libros parroquiales, los cuales también contenían las ceremonias de conversión de indígenas a la religión católica. Dentro de estos libros eclesiásticos, en donde se anotaban los bautizos de los infantes, se permitió también la anotación de niños indígenas, haciendo alusión a la casta a la que pertenecían, mencionándose la condición de indios, mulatos, mestizos, coyotes, calpan-mulato, lobo, saltapatrás, cambujo, alfarrazado, zambo-prieto, etc., con el objeto de señalar las diversas categorías sociales.


title: Registro Civil

text: Los elementos contenidos en las partidas parroquiales eran los esenciales, es decir, la fecha de inscripción, el día en que tuvo efecto el acto que se inscribía, los datos generales de los solicitantes o interesados, el domicilio o vecindad, el nombre y ocupación de quienes fungían como testigos y la firma del párroco.


title: Registro Civil

text: Ni en el movimiento independentista, ni dentro de las primeras constituciones políticas como la de Cádiz y la de 1824, se encuentran disposiciones relativas acerca del registro del estado civil de las personas.


title: Registro Civil

text: En 1829, en el estado de Oaxaca, se expidió el Código Civil del Estado, que es del primero que se tienen antecedentes y que regulaba los nacimientos, matrimonios y muertes, con él, se otorga a la iglesia católica la facultad de reconocer el estado civil de las personas nacidas en territorio oaxaqueño.


title: Registro Civil

text: Con fecha 27 de octubre de 1851, se presentó un proyecto de Registro Civil, el cual tenía como objeto el reconocimiento de las partidas eclesiásticas y estuvo a cargo del señor Cosme Varela.


title: Registro Civil

text: Por la ley del 27 de enero de 1857 durante el Gobierno de Ignacio Comonfort, quien expide la Ley Orgánica del Registro Civil, se modifican los registros parroquiales disponibles y se busca crear y organizar un Registro Civil basados en ellos, ordenándose el establecimiento de oficinas en toda la República y la obligación de los habitantes de inscribirse.


title: Registro Civil

text: Con la promulgación de la Constitución de 1857 se establece la separación del Estado y la Iglesia, lo que modifica la Ley expedida por Ignacio Comonfort y la hace inaplicable.


title: Registro Civil

text: Para el 28 de julio de 1859, en Veracruz, a cargo del presidente Benito Juárez, se expiden las Leyes de Reforma, y con ellas, el establecimiento formal en México del Registro Civil y su nueva Ley Orgánica.


title: Registro Civil

text: Así mismo, el 28 de julio de ese mismo año, se promulgó Ley sobre el Estado Civil de las Personas.


title: Registro Civil

text: En el Distrito Federal (la Ciudad de México), la función registral se instituyó en 1861, cuando Manuel Blanco Méndez, gobernador de la capital, puso en vigencia las Leyes de Reforma y con fecha 11 de abril de ese mismo año se acuerda que se exonere a los curas de rendir el informe de nacidos, casados y muertos al Supremo Gobierno.


title: Registro Civil

text: En el año de 1870 el Registro Civil adquiere su arraigo y carácter definitivo y hasta el año de 1935 se introduce en el Registro Civil el uso del formato preimpreso para cada acta. Esto homogeneiza el registro de datos precisos que se establecen en la Ley Orgánica del Registro Civil, no obstante se conserva el registro en forma manuscrita hasta el año de 1979 cuando se establece la obligación de asentar los datos en los formatos preimpresos en forma mecanográfica y en cinco tantos.


title: Registro Civil

text: Se refiere, en sentido amplio, a la garantía, seguridad o refuerzo jurídico que una situación adquire al ser inscrita. Así se convierte en "verdad oficial" con presunción "iuris tantum" de exactitud registral.


title: Registro Civil

text: La inscripción registral es la prueba legal y única admisible (generalmente) de los datos que "da fe" el registro civil. Existe un relativo "monopolio de la prueba" del Registro Civil en el Derecho de la persona y familia.


title: Registro Civil

text: La documentación administrativa identificadora (documentos nacionales de identidad, pasaportes, etc.) recibe su fuerza probatoria del Registro Civil. Las excepciones relativas a este monopolio son las siguientes:


title: Registro Civil

text: Las consecuencias de la falta de inscripción son:


title: Cecil B. DeMille

text: Cecil Blount DeMille (Ashfield, Massachusetts; 12 de agosto de 1881-Hollywood, California; 21 de enero de 1959), más conocido como Cecil B. DeMille, fue un productor y director de cine estadounidense conocido por sus películas espectaculares, muchas de las cuales fueron éxitos en la taquilla. Entre ellas están "El rey de reyes", "Los diez mandamientos", "Cleopatra", "Sansón y Dalila", "El mayor espectáculo del mundo" (por la cual ganó el ) y la segunda versión de "Los diez mandamientos", la séptima película más taquillera de todos los tiempos y la primera de la lista que se basa en la Biblia.


title: Cecil B. DeMille

text: Sus padres, Henry Churchill DeMille (1853-1893), episcopaliano, y Matilda Beatrice Samuel (1853-1923), judía de ascendencia alemana, se dedicaban a escribir obras de teatro. Henry murió cuando Cecil tenía 12 años y su madre comenzó a mantener el hogar, tras abrir un colegio para señoritas y una compañía de teatro.


title: Cecil B. DeMille

text: Demasiado joven para alistarse en el ejército y participar en la guerra de Estados Unidos contra España, siguió a su hermano William a Nueva York, para estudiar en la Academia de Artes Dramáticas, e hizo su debut teatral en 1900.


title: Cecil B. DeMille

text: Fue durante veinte años actor y mánager de la compañía de su madre. En 1914, decidió fundar la productora Players , junto a Jesse L. Lasky y Samuel Goldwyn. Esta productora produjo "El mestizo", el primer largometraje de Hollywood. Al año siguiente, produjeron "The Squaw Man". Produjo y dirigió setenta películas y estuvo muy ligado a muchas más.


title: Cecil B. DeMille

text: La mayoría de sus películas muestran dejes sexuales, ya que siempre sostuvo que los estadounidenses eran curiosos solo con el sexo y el dinero. También mostró interés por la historia, produciendo películas con gran despliegue de medios como "Cleopatra" (1934) o "Los diez mandamientos" ("1956").


title: Cecil B. DeMille

text: Tuvo una hija biológica, Cecilia DeMille, y tres hijos adoptivos, Katherine, John y Richard. Katherine fue actriz y se casó con el actor Anthony Quinn.


title: Cecil B. DeMille

text: También es muy conocido por sus producciones de filmes épicos y bíblicos, como "El rey de reyes" (1927) o "Los diez mandamientos" (1926) y su remake de mismo nombre Los diez mandamientos (1956). Fue anticomunista.


title: José Patiño Rosales

text: José Patiño y Rosales conocido en Italia como Giuseppe Patino (11 de abril de 1670, Milán, Milanesado - 3 de noviembre de 1736, en el complejo palaciego de La Granja de San Ildefonso) fue un estadista español, Secretario de Estado de España durante el reinado de Felipe V.


title: José Patiño Rosales

text: Al fallecer sin descendencia Carlos II «el Hechizado», el último de los Austrias, le sucedió en el trono el primer soberano español de la casa de Borbón, Felipe V. La consolidación en el trono solo llegó tras la Guerra de Sucesión, en cuyo desenlace estuvieron interesadas las grandes casas reales de Europa. En este período, los antiguos «Consejos de España» pierden la considerable influencia, jurisdicción y facultades que tuvieron durante el periodo de la Casa de Austria y adquieren más atribuciones e iniciativa los Secretarios del Despacho. La nueva dinastía los prefiere a aquellos, pero sujetos siempre a la voluntad soberana del rey o de la reina. Algún autor diría que «por poderlos manejar más fácil y sigilosamente.»


title: José Patiño Rosales

text: Los bisabuelos de José Patiño, que eran originarios del reino de Galicia, se establecieron en Italia a fines del siglo XVI, y allí desempeñaron importantes cargos militares. José Patiño nació en Milán el día 20 de diciembre del año 1670. Fueron sus padres Lucas Patiño de Ibarra, natural de Milán, I señor del Castelar (castellanización del italiano Castellaro), y como tal fue I señor y marqués del feudo ducal de Castellaro en Lodi (Milán) por compra que hizo a la Regia Cámara el 19 de noviembre de 1675, jurando fidelidad como feudatario al rey Carlos II de España, que era el duque de Milán, señor y conde del feudo imperial de Belvedere en Asti (Piamonte), del Consejo secreto de S. M. en Milán, entonces perteneciente a la Corona Española, y veedor general del ejército, castillos y artillería de Milán, Piamonte y Lombardía, y su segunda mujer Beatriz de Rosales y Facini, nacida en Milán, hija de los I señores y condes de Vailate desde 1647 y I señores desde 1650 y marqueses desde 1657 de Castelléone.


title: José Patiño Rosales

text: Patiño se educó en Milán, entrando en el noviciado de los jesuitas para perfeccionar sus estudios. Pasando después a una de las casas que poseía la Compañía en Roma, fue catedrático de primer año de Gramática en el colegio de Tivoli en Roma. No recibió las órdenes mayores (el sacerdocio), desconociéndose los motivos. Así explicaron en aquel tiempo su salida de la Compañía de Jesús:


title: José Patiño Rosales

text: Felipe V le concedió en 1707 una futura plaza «"de la primera que vacase"» en el Senado de Milán, no llegando a obtenerla efectivamente a causa de la guerra de sucesión. Miembro del consejo de S.M. en el Real Consejo de las Órdenes de España, armado caballero y comendador de Hornachos en la orden de Alcántara en 1708. Fue "Capitán de Justicia del Final", cuyo puesto ocupó hasta que la guarnición española evacuó la plaza y todo el Estado de Milán.


title: José Patiño Rosales

text: Dos competencias serían necesarias: Puerto-Aduana e Institución Administrativa del Estado:


title: José Patiño Rosales

text: Designio de la competencia «"puerto-aduana"» a Cádiz:


title: José Patiño Rosales

text: Designio de la competencia «"administrativa"» a Sevilla: Real orden comunicada á D. José Patiño, "quien a la sazón ya era superintendente de la provincia de Extremadura", anticipándole la nueva designación del rey para pasar al Principado de Cataluña, «"con el mismo cargo"», fechada en 21 de marzo de 1713:Real orden con Títulos de Intendente General de Marina de España etc. á favor de D. José Patiño en 28 de enero de 1717:


title: José Patiño Rosales

text: Enfermó en San Ildefonso y falleció en dicho Real Sitio el 3 de noviembre de 1736. Pocos días antes de su muerte, le envió el rey a la cama la gracia de "Grande de España de primera clase", y dicen las crónicas de Valladares que apenas le noticiaron la Real concesión, exclamó:


title: José Patiño Rosales

text: Pese a sus cargos, murió sin incremento de su patrimonio, dejando a los hijos de su hermano únicamente el título de Grande de España. El rey pagó su sepelio y ordenó que se oficiasen «"diez mil misas"» en su honor. Se le enterró en el Noviciado de Jesuitas de la calle de San Bernardo de Madrid en la capilla de Santa Ana de la iglesia del Salvador y se le hicieron funerales de Infante de España.


title: José Patiño Rosales

text: Martín Fernández de Navarrete escribió:


title: José Patiño Rosales

text: Esta es una aproximación del estado de la Armada Real que dejó formada José Patino a su fallecimiento ocurrido a fines de 1736 de la cual se encargaba como ministro de Marina desde el 28 de enero de 1717.


title: José Patiño Rosales

text: véase:


title: José Patiño Rosales

text: La familia Patiño:


title: Wario

text: Wario se ha convertido en el protagonista y antihéroe de las series de videojuegos "Wario Land" y "WarioWare", abarcando los mercados de consolas de mesa y portátiles. Además de las apariciones en spin-offs de la franquicia de "Mario", aparece en cameos para "Kirby Super Star Ultra", "Densetsu no Stafy 3" y "Pilotwings 64". También ha aparecido en otros medios, como la novela gráfica de "Super Mario Adventures". El personaje ha tenido una recepción crítica en gran medida positiva y se ha convertido en una mascota bien establecida para Nintendo.


title: Wario

text: Una posible inspiración para Wario apareció por primera vez en el videojuego "Wrecking Crew" de 1985, en el personaje de Spike, un capataz de construcción. Aunque tiene un ligero parecido con Spike, Wario no hizo su debut sino hasta 1992. La primera aparición del personaje ocurrió en el videojuego "". Fue diseñado por el artista de videojuegos Hiroji Kiyotake. El diseño de Wario surgió del desagrado del equipo de diseño de "Super Mario Land" por hacer un videojuego basado en el personaje de otra persona. La creación de Wario les permitió un personaje propio para "simbolizar su situación".


title: Wario

text: Wario es retratado como una caricatura de Mario; tiene una gran cabeza y barbilla, enormes brazos musculosos, un cuerpo ancho paticorto y obeso, un bigote anguloso y en zig-zag, y una ancha y rosada nariz. También usa habitualmente (especialmente en las sagas de wario land) un conjunto formado por un peto de color morado sobre una camiseta amarilla, una gorra amarilla con un símbolo morado "W" junto con unas babuchas verdes y unos guantes blancos con el mismo símbolo. El nombre "Wario" es una mezcla de "Mario" con el adjetivo japonés warui (悪 い) que significa "malo"; por lo tanto, un "Mario malo" (más simbolizado por la "W" en su sombrero, una "M" invertida). La historia oficial de Nintendo dice que Wario era un rival de la infancia de Mario y Luigi, quien se puso celoso de sus éxitos. El actor de voz Charles Martinet, quien le da voz a Mario desde 1995, también es la voz de Wario. Durante la audición para el personaje, se le dijo a Martinet que hablara en un tono medio y ronco. Describió el dar voz a Wario como una tarea más flexible que dar voz a Mario, ya que la manera de hablar y la personalidad de Mario son más fluidas, se elevan desde el suelo y flotan en el aire, mientras que una de las piedras angulares de Wario son los celos. Comenzando con "", Wario experimenta efectos rejuvenecedores gracias al ajo de manera similar a como Mario se alimenta de hongos. Wario a menudo usa bombas, como se ve en "Wario Land: Super Mario Land 3", "" y "". La serie "WarioWare" usa prominentemente bombas como un motivo visual para representar el límite de tiempo.


title: Wario

text: En los videojuegos en los que Wario aparece como un cameo, a menudo se lo representa como un villano. Sin embargo, el equipo de desarrollo de "" declaró que él no era realmente un villano, y no lo consideraron como tal durante el desarrollo. Se enfocaron en su comportamiento, que alterna entre el bien y el mal. Etsunobu Ebisu, el productor, consideró a Wario como un personaje imprudente, que usa su fuerza para abrumar a los demás. Tadanori Tsukawaki, el director de diseño, describió a Wario como varonil, y dijo que era «tan poco "cool" que termina siendo extremadamente genial». Debido a esto, quería que Wario actuara como macho en vez de tonto y pidió que los diseñadores de arte enfatizaran su masculinidad. Wario fue elegido como la estrella de la serie "WarioWare" porque los desarrolladores consideraron que era el mejor personaje de la franquicia porque a menudo actuaba de manera estúpida.


title: Wario

text: Wario hizo su primera aparición como villano en el videojuego para Game Boy "Super Mario Land 2: 6 Golden Coins" de 1992, en el que capturó el castillo de Mario. También actuó como villano en el videojuego de rompecabezas exclusivo de Japón "Mario & Wario" de 1993, en el que deja caer un cubo sobre la cabeza de Mario, la Princesa Peach o Yoshi. Esto fue seguido por el primer videojuego de la serie "Wario Land", "" de 1994, un videojuego de plataformas que marcó la primera aparición de Wario como protagonista e introdujo a sus primeros villanos, el Capitán Syrup y sus Brown Sugar Pirates. Su siguiente aventura, "Virtual Boy Wario Land", se juega de manera similar e incorpora la capacidad de entrar y salir del fondo. Una secuela para el título de Game Boy, "Wario Land II", fue lanzada en 1998; presentaba el regreso del capitán Syrup como antagonista. Este videojuego también introduce la invulnerabilidad de Wario, lo que le permite ser quemado o aplastado sin sufrir daño. En el año 2000, "Wario Land 3" se lanzó para Game Boy Color como otra secuela; utilizó los mismos mecanismos y conceptos de su predecesor. Al año siguiente, la secuela "Wario Land 4" debutó en Game Boy Advance, incorporando la capacidad de Wario de quemarse o aplastarse y reintroduciendo la capacidad de dañarse a partir de ataques estándar. En 2003, "Wario World", el primer título en consolas de sobremesa de Wario, fue lanzado para Nintendo GameCube; presentaba gráficos y jugabilidad tridimensionales y no incorporaba ningún elemento principal de los videojuegos de plataformas anteriores. "" fue lanzado para Nintendo DS en 2007. El videojuego introdujo el control de pantalla táctil de Wario e incorporó puzles a la jugabilidad. El lanzamiento más reciente de la serie, "", se lanzó para Wii en 2008 y reintrodujo al capitán Syrup. El videojuego usa un estilo de animación dibujado a mano, y el diseño de Wario requirió más de 2000 cuadros de animación.


title: Wario

text: En 2003, se incorporó una nueva serie de videojuegos a la franquicia de Wario, el primero de los cuales fue "" para Game Boy Advance. La premisa del videojuego es la decisión de Wario de abrir una empresa de desarrollo de videojuegos para ganar dinero, creando pequeños "microjuegos" en lugar de videojuegos completos. La jugabilidad se centró en jugar una colección de microjuegos en rápida sucesión. "WarioWare, Inc.: Minigame Mania" fue relanzado años después como "WarioWare, Inc.: Mega Party Games!" para GameCube; presentaba los mismos microjuegos, pero carecía de modo historia y se centraba más en el modo multijugador. En 2004, fueron lanzadas 2 secuelas. El primero fue "" para Game Boy Advance, que usó el sensor de inclinación del cartucho para permitir que los microjuegos se controlen inclinando la consola portátil hacia la izquierda y derecha. El segundo fue el lanzamiento de "" para Nintendo DS, que incorpora la pantalla táctil y el micrófono de DS en la jugabilidad. Uno de los videojuegos de lanzamiento de Wii en 2006 fue "", que utilizó las tecnologías de detección de movimiento del Wii Remote en una variedad de formas. Más tarde, Nintendo DS y Nintendo DSi presentaron dos nuevos lanzamientos, "" de 2008, que se podía descargar a través del servicio DSiWare e incorpora la cámara frontal de DSi en su jugabilidad, y el videojuego de Nintendo DS, "" de 2009, que permite a los jugadores crear microjuegos. "Game & Wario" para Nintendo WiiU fue lanzado el 23 de junio de 2013. Aunque no usa el nombre de "WarioWare", incorpora jugabilidad y personajes de esta serie. El videojuego también rinde homenaje a los videojuegos originales de "Game & Watch"..Su aparición más temprana (2018) de la serie de Warioware fue en Warioware gold para la Nintendo 3ds, mostrando la misma sucesión de micro juegos rápidos como en las demás entregas de Warioware, con gráficos mucho más apreciables para el público, con actores de voz con los cuales tienen conversación más concisa y bien explicada en diferencia de las demás entregas que suelen decir una o dos frases por personaje.


title: Wario

text: En "Wario's Woods", Wario aparece como el principal antagonista que quiere tomar el control del bosque y es derrotado por Toad. Ese mismo año, Wario también participó en el videojuego "", un remake de un título de Bomberman para Game Boy que incorpora a Wario como personaje jugable. Wario ha sido un personaje jugable en la serie "Mario Kart" comenzando con "Mario Kart 64", así como ha aparecido en 30 videojuegos deportivos de Mario, incluyendo "Mario Tennis", "Mario Golf", "Mario Baseball", "Mario Strikers" y la serie de "Mario y Sonic". Wario también apareció en todas las entregas de la serie "Mario Party", excepto "Mario Party Advance". Wario es un personaje jugable en 2 videojuegos de plataformas para Nintendo DS, "Super Mario 64 DS" de 2004 y "Yoshi's Island DS" de 2006 como una versión infantil de él mismo, así como en el videojuego de lógica "Dr. Mario 64" de 2001. Con su traje tradicional de la serie "Wario Land" y el atuendo de motociclista de la serie "WarioWare", Wario también aparece como un luchador jugable en "Super Smash Bros. Brawl", así como en su secuela de 2014, "Super Smash Bros. para Nintendo 3DS y Wii U" y como personaje secreto en "Super Smash Bros. Ultimate". Los cameos de Wario incluyen ayudar al protagonista Stafy en el videojuego "Densetsu no Stafy 3" y estar presente en el escenario de "Pilotwings 64". Wario aparece en "Super Mario Maker" como un traje del Champiñón Misterioso, vistiendo su atuendo de ciclista de los videojuegos de "WarioWare". La novela gráfica de "Super Mario Adventures", que es una colección de cómics originalmente serializada en la revista de videojuegos "Nintendo Power", presenta a Wario en dos de las historias. Una de las historias se centra en el pasado de Wario, explicando su rivalidad con Mario.


title: Wario

text: Desde su aparición en "Wario Land: Super Mario Land 3", Wario se ha convertido en una mascota bien establecida para Nintendo, y ha tenido una recepción en gran medida positiva. "Nintendo Power" describió a Wario como un ≪tipo bastante poco agradable≫ que ≪no pueden evitar pero les gusta≫. También enumeraron su bigote como uno de los mejores en los videojuegos de Nintendo. "Computer and Video Games" encontraron la ligereza de los videojuegos de Wario como "liberadores" en comparación con las grandes franquicias de Nintendo, como "Mario" y "The Legend of Zelda". También mencionan que, con respecto al personaje, ≪simpatizan más con el irremediable materialista Wario que con el de los bonitos zapatos marrones, Mario. En el fondo, todos preferiríamos perseguir libras en vez de princesas≫. El editor de IGN, Travis Fahs, comenta que mientras Wario no es el personaje más agradable, su fuerte confianza eclipsa sus defectos y lo hace entretenido. Posteriormente, el sitio web clasificó a Wario en el lugar 31 de una lista de los "100 mejores villanos de videojuegos". En el libro "A Parent's Guide to Nintendo Games: A Comprehensive Look at the Systems and the Games", Craig Wessel describió a Wario como un "giro siniestro" de Mario. En "Icons of Horror and the Supernatural: An Encyclopedia of Our Worst Nightmares, Volume 1", S. T. Joshi cita a Waluigi y Wario como ejemplos de alter egos, y lo popular que es contar con tales arquetipos de personajes.


title: Gran Hotel (película de 1944)

text: Gran Hotel es una película mexicana de 1944 dirigida por Miguel M. Delgado, protagonizada por Cantinflas, Jacqueline Dalya y Josefina Martínez.


title: Gran Hotel (película de 1944)

text: Cantinflas es un vago que es desalojado por no pagar la renta, luego de deambular consigue trabajo como botones (Bell Boy o el Trece) en el "Gran Hotel" por intermedio de una amiga llamada Carmelita, ahí es confundido con el Duque de Alfanje, quien se encuentra de incógnito en el hotel, el robo de una joya complica más la situación.


title: Jesus Seminar

text: El «Jesus Seminar» es el primero y el más conocido proyecto del «"Westar Institute"». Según sus propios miembros, el Seminario se organizó para descubrir e informar aquellos consensos alcanzados por expertos sobre la autenticidad histórica de los dichos (fase 1) y de los hechos (fase 2) atribuidos a Jesús en los Evangelios. Una tercera fase del «"Jesus Seminar"» daría lugar a perfiles de Jesús obtenidos por los estudiosos a partir de los resultados logrados en las dos primeras fases. En el trabajo del «"Westar Institute"» están involucrados unos ciento cuarenta miembros de la lista alfa («"alpha list of fellows"»), estudiosos del Nuevo Testamento. Fue fundado en 1985 por Robert Walter Funk.


title: Jesus Seminar

text: Su trabajo se basa en una metodología triple: la antropología social, el análisis histórico y la hermenéutica textual. Este seminario se considera desvinculado de cualquier corriente religiosa o filosófica y tiene su sede en Sonoma (California).


title: Jesus Seminar

text: Está dirigido por John Dominic Crossan y Robert W. Funk. Publican sus conclusiones en la revista "Foundations and Facets Forum".


title: Jesus Seminar

text: Los miembros del «"Jesus Seminar"» señalan que su trabajo se inserta en la llamada Tercera búsqueda del Jesús histórico.


title: Jesus Seminar

text: Entre sus miembros se pueden señalar:Las conclusiones del «"Jesus Seminar"» son dadas a difusión manifestando siempre el ángulo polémico, algo característico de sus participantes. El «"Jesus Seminar"» ha sido objeto de críticas por parte de una amplia gama de especialistas en cuanto a su método, a sus supuestos, y a sus conclusiones. Entre los estudiosos que han expresado sus serias reservas respecto del trabajo del «"Jesus Seminar"» se encuentran Richard B. Hays, Ben Witherington III, N.T. Wright, Greg Boyd, William Lane Craig, Luke Timothy Johnson, Craig A. Evans, Craig Blomberg, Darrell Bock, y Edwin Yamauchi.


title: Jesus Seminar

text: Las principales críticas dirigidas contra el «"Jesus Seminar"» son las siguientes:


title: Jesus Seminar

text: Muchos críticos afirman que el «"Jesus Seminar"» aísla las palabras de Jesús, separándolas del contexto narrativo; que suele dejar de lado los datos históricos de los evangelios canónicos, para dar prioridad al Evangelio de Tomás, al que consideran anterior a aquellos, y a los logia de Q. Los críticos alegan que el «"Jesus Seminar"» sólo toma en cuenta las palabras de Jesús que los miembros consideran históricas, aplicando como criterios de autenticidad histórica el criterio de testimonio múltiple entendido de forma muy particular, y el criterio de discontinuidad entendido de forma muy rígida, lo cual da como resultado la imagen de un Jesús totalmente desconectado del judaísmo de su tiempo y de la comunidad cristiana que lo siguió. J. Ed Komoszewski y colaboradores señalan que los "Criterios de In/Autenticidad" del «"Jesus Seminar"» crean un Jesús excéntrico que no aprendió nada de su propia cultura y que no tuvo ningún impacto en sus seguidores. La misma crítica fue esgrimida por Craig Evans.


title: Jesus Seminar

text: El sistema de votación utilizado por el «"Jesus Seminar"» ha sido criticado por, entre otros, N.T. Wright, quien expresó: «... No puedo entender cómo, si la mayoría [...] pensó que un dicho es auténtico o probablemente auténtico, el "promedio ponderado" lo torne en "probablemente inauténtico". Un sistema de votación que produce un resultado como éste debe ser desechado.»


title: Jesus Seminar

text: Dale Allison, del Seminario Teológico de Pittsburgh, comentó que sentía problemas en particular con el trabajo de John Dominic Crossan y Marcus Borg. Allison argumenta que las conclusiones de estos autores están, al menos en parte, predeterminadas por sus posiciones teológicas. También señaló las limitaciones de sus supuestos y de su metodología. Allison argumenta que, a pesar de las conclusiones del «"Jesus Seminar"», Jesús es una figura profética que se centra en gran medida en el pensamiento apocalíptico.


title: Jesus Seminar

text: En su libro de 1996, Luke Timothy Johnson expresó su preocupación por el trabajo del «"Jesus Seminar"». Criticó las técnicas que el «"Jesus Seminar"» utiliza, considerando que son mucho más limitadas para la reconstrucción histórica de lo que sus propios miembros creen. Considera que las conclusiones del «"Jesus Seminar"» fueron ya determinadas de antemano, lo cual no es una erudición responsable, ni siquiera crítica. «Se trata de una charada autoindulgente».


title: Jesus Seminar

text: Craig Blomberg señala que si se ha de creer en las conclusiones del «"Jesus Seminar"», entonces se requiere la suposición de que alguien, de una generación posterior a los hechos en cuestión, transformó radicalmente la información auténtica acerca de Jesús que estaba circulando en ese momento, sobreimponiendo un cuerpo de material cuatro veces más grande fabricado casi en su totalidad de la nada, mientras que la iglesia sufría de una «amnesia colectiva» suficiente para aceptar semejante transformación como legítima.


title: Jesus Seminar

text: Por su parte, Craig Evans sostiene que el «"Jesus Seminar"» aplica a los evangelios canónicos una forma de «hipercrítica», suponiendo sin razón que los contemporáneos de Jesús eran incapaces de, o estaban desinteresados por, recordar con precisión lo que Jesús dijo e hizo, y por transmitirlo mientras que, por el contrario, el «"Jesus Seminar"» privilegia los textos extra-canónicos con una aceptación falta de crítica que a veces alcanza el nivel de una defensa especial.


title: Jesus Seminar

text: Luke Timothy Johnson argumentó que, si bien ciertos miembros del seminario son investigadores de renombre (Borg, Crossan, Funk, etc.), otros son relativamente desconocidos o poco distinguidos en el campo de los estudios bíblicos, lo que indirectamente influiría en la calidad de los resultados votados. Johnson también criticó al «"Jesus Seminar"» por sus intentos por ganar la atención de los medios de comunicación en el programa «La búsqueda de Jesús», de «ABC News», organizado por el presentador de noticias Peter Jennings.


title: Morrissey

text: Steven Patrick Morrissey (Davyhulme, Lancashire, 22 de mayo de 1959), o simplemente Morrissey, es un cantante, compositor y autor británico. Llegó a la prominencia como el líder de The Smiths, una banda de rock que estuvo activa desde 1982 hasta 1987. Desde entonces, ha creado una carrera comercialmente exitosa como solista. Su música se caracteriza por su estilo vocal barítono y su distintivo contenido lírico con temas recurrentes de aislamiento emocional y anhelo sexual, autodegradación y humor negro, y posturas antisistema.


title: Morrissey

text: Nacido en Davyhulme, Lancashire, de una familia de inmigrantes irlandeses de clase obrera, creció en Mánchester. De niño desarrolló un amor por la literatura y la música pop. A finales de la década de 1970, lideró la banda de punk rock The Nosebleeds con poco éxito antes de comenzar una carrera en periodismo musical y escribir varios libros sobre música y cine a principios de la década de 1980. Junto con Johnny Marr formaron The Smiths en 1982, obteniendo reconocimiento nacional por su álbum debut homónimo. Como líder de la banda, llamó la atención por su jopo y por sus letras ingeniosas y sardónicas. Evitando deliberadamente el machismo rupestre, él cultivó la estética de un intruso social sexualmente ambiguo que abrazaba el celibato. Los Smiths lanzaron otros tres álbumes de estudio: "Meat is Murder", "The Queen is Dead" y "Strangeways, Here We Come", que generaron sencillos exitosos. La banda fue aclamada por la crítica y atrajo un seguimiento de culto. Las diferencias personales entre Morrissey y Marr resultaron en la separación de los Smiths en 1987.


title: Morrissey

text: En 1988 lanzó su carrera solista con "Viva Hate". Este álbum y los que le siguieron —"Kill Uncle", "Your Arsenal" y "Vauxhall and I"— posicionaron favorablemente en la lista de álbumes del Reino Unido. Durante este tiempo su imagen comenzó a cambiar a la de una figura más corpulenta, coqueteando con imágenes patrióticas y una masculinidad de clase obrera. A mediados y finales de la década de 1990, sus álbumes "Southpaw Grammar" y "Maladjusted" también posicionaron en las listas, pero no fueron bien recibidos por los críticos. Reubicado en Los Ángeles, tomó un paréntesis musical desde 1998 hasta 2003 antes de lanzar un aclamado álbum de regreso, "You Are the Quarry", en 2004. En los años siguientes lanzó los álbumes "Ringleader of the Tormentors", "Years of Refusal", "World Peace Is None of Your Business" y "Low in High School", así como una autobiografía y una novela.


title: Morrissey

text: Muy influyente, ha sido acreditado como una figura seminal en la aparición del indie rock y del britpop. Es a menudo considerado como uno de los mejores letristas de la historia británica, con sus letras convirtiéndose en tema de estudio académico. Ha generado controversia desde el principio en su carrera musical con sus opiniones francas: respaldando el vegetarianismo y los derechos de los animales, criticando a la realeza y a los políticos prominentes, y defendiendo una visión particular de la identidad nacional inglesa. En una encuesta de 2006 para "The Culture Show" de la BBC, fue votado como el segundo mayor icono cultural británico viviente.


title: Morrissey

text: Steven Patrick Morrissey nació el 22 de mayo de 1959, en el hospital Park, en Davyhulme, Lancashire. Lo nombraron Steven por el actor estadounidense Steve Cochran. Sus padres —Peter Morrissey y Elizabeth Dwyer— eran católicos irlandeses de clase trabajadora. Emigraron a Mánchester desde Dublín con su hermana Jacqueline, mayor que él por un año. Su primer hogar fue una vivienda social en la calle Harper en el área de Hulme, en el interior de Mánchester. De niño se vio profundamente afectado por los asesinatos de los páramos en los que un número de niños locales fueron asesinados por Ian Brady y Myra Hindley; los asesinatos tuvieron una impresión duradera en él y luego se le haría referencia en la canción de los Smiths «Suffer Little Children». También tomó consciencia del sentimiento sectario de la sociedad británica contra los inmigrantes irlandeses. En 1970, la familia se trasladó a otra vivienda social en la calle King's Road en Stretford.


title: Morrissey

text: Después de asistir a la escuela primaria de St. Wilfred, Morrissey desaprobó su examen final y comenzó a estudiar en la escuela técnica moderna de St. Mary, una experiencia que encontró desagradable. Aunque sobresalía en atletismo, era un solitario impopular en la escuela. Él ha sido crítico sobre su educación, más tarde afirmando que «la educación que recibí era básicamente malvada y brutal. Todo lo que aprendí fue no tener autoestima y sentir vergüenza sin saber por qué.» Morrissey dejó la escuela en 1975 y continuó su educación en la Universidad Técnica de Stretford. Allí obtuvo reconocimiento en literatura inglesa, sociología y periodismo. La relación entre los padres de Morrissey fue tensa y finalmente se separaron en diciembre de 1976.


title: Morrissey

text: La madre de Morrissey, una bibliotecaria, alentó el interés de su hijo en la lectura. Él se interesó por la literatura feminista, y particularmente apreciaba al autor irlandés Oscar Wilde, a quien llegó a idolatrar. También era un fanático entusiasta de la serie televisiva "Coronation Street" y llegó a enviarle guiones e historias a la productora de la serie, Granada Television, aunque todos fueron rechazados; como también de "A Taste of Honey" de Shelagh Delaney y su adaptación cinematográfica de 1961. Muchas de sus canciones posteriores son citas directas de "A Taste of Honey".


title: Morrissey

text: Sobre su juventud, Morrissey dijo: «la música pop fue todo lo que tuve, estaba completamente obsesionado con la imagen de la estrella de pop. Recuerdo sentir que la persona que cantaba estaba conmigo y me entendía a mí y a mi incomodidad». Más tarde reveló que el primer disco que compró fue el sencillo de Marianne Faithfull de 1964, «Come and Stay with Me». Durante la década de 1970 se convirtió en un fan del glam rock, disfrutando del trabajo de artistas ingleses como T. Rex, David Bowie y Roxy Music. También fue fan de artistas de glam rock estadounidenses como Sparks, Jobriath y New York Dolls. Además, formó un club de fanes británico para esta última banda, atrayendo a miembros a través de pequeños anuncios en las páginas de atrás de las revistas de música. Fue a través del interés de los New York Dolls en cantantes de pop femenino de la década de 1960 que Morrissey también desarrolló una fascinación por estos artistas, que incluían a Sandie Shaw, Twinkle y Dusty Springfield.


title: Morrissey

text: Después de abandonar la universidad, Morrissey pasó por una serie de trabajos: como empleado de servicio civil, en la Agencia Tributaria del Reino Unido, como vendedor en una tienda de discos y como portero de un hospital. Luego dejó de trabajar y reclamó el seguro de desempleo. Morrissey utilizó gran parte del dinero de estos trabajos para comprar entradas para conciertos, asistiendo a presentaciones de Talking Heads, los Ramones y Blondie. En noviembre de 1977, conoció al guitarrista Billy Duffy, quien le ofreció un puesto como vocalista en su banda punk, The Nosebleeds. Morrissey co-escribió una serie de canciones con la banda, «Peppermint Heaven», «I Get Nervous» y «I Think I'm Ready for the Electric Chair», y tocó con ellos como banda soporte para Jilted John y luego para Magazine. Poco tiempo después, la banda se disolvió.


title: Morrissey

text: Después de la ruptura de The Nosebleeds, Morrissey se unió a Slaughter & the Dogs, reemplazando brevemente al cantante original Wayne Barrett. Grabó cuatro canciones con la banda y audicionó para un contrato discográfico en Londres. Cuando la audición fracasó, Slaughter & The Dogs se convirtió en Studio Sweethearts sin Morrissey. Morrissey llegó a ser conocido como una figura notable dentro de la comunidad punk de Mánchester. Alrededor de 1981, se había convertido en el amigo íntimo de Linder Sterling, la líder del conjunto de "punk-jazz" Ludus; y tanto sus letras como su estilo de canto influyeron en él. A través de Sterling, él llegó a conocer a Howard Devoto y a Richard Boon. En ese momento, el mejor amigo de Morrissey era James Maker; él visitaría a Maker en Londres o se reunirían en Mánchester, donde frecuentaban bares y clubes gays de la ciudad.


title: Morrissey

text: Morrissey consideró una carrera en periodismo musical, con la intención de convertirse en un escritor profesional. Con frecuencia le escribía cartas a la prensa musical y finalmente fue contratado por la editorial de reseñas de música semanal "Record Mirror". Asimismo, fue autor de varios libros cortos para la editorial local Babylon Books y en 1981 lanzó un folleto de 24 páginas que había escrito sobre los New York Dolls, que vendió 3000 copias. Esto fue seguido por "James Dean is Not Dead", un volumen que escribió sobre la estrella de cine estadounidense James Dean. Morrissey había desarrollado un amor por Dean y su dormitorio estaba cubierto de fotos del actor fallecido.


title: Morrissey

text: En agosto de 1978, Morrissey fue presentado brevemente a Johnny Marr de 14 años, por conocidos mutuos en un concierto de Patti Smith en el teatro Apollo de Mánchester. En mayo de 1982, Marr se dirigió a su puerta para preguntarle si estaba interesado en co-fundar una banda. Marr estaba impresionado de que Morrissey hubiera escrito un libro sobre los New York Dolls y se inspiró para aparecer en su puerta siguiendo el ejemplo de Jerry Leiber, quien había formado su asociación con Mike Stoller después de aparecer en la puerta de este último. Según Morrissey: «Concordamos excelentemente. Éramos muy parecidos». Al día siguiente, Morrissey telefoneó a Marr para confirmar que estaba interesado en formar una banda con él. Steve Pomfret, quien había sido el primer bajista de la banda, pronto la abandonó y fue reemplazado por Dale Hibbert. En la época de la formación de la banda, Morrissey decidió que usaría artísticamente solo su apellido, con Marr refiriéndose a él como «Mozzer» o solo «Moz». En 1983, llegó a prohibir a personas cercanas a él llamarlo por su nombre «Steven». Morrissey también fue responsable de elegir el nombre de la banda de «The Smiths», ya que era «el nombre más ordinario y pensé que era tiempo de que la gente ordinaria del mundo mostrara sus rostros».


title: Morrissey

text: En agosto de 1982, grabaron su primer demo en los estudios Decibel de Mánchester y Morrissey llevó la grabación a Factory Records, quienes no estaban interesados. A finales del verano de 1982, Mike Joyce fue nombrado como el baterista de la banda después de una audición exitosa. En octubre de 1982, dieron su primera presentación pública como banda soporte para Blue Rondo à la Turk en The Ritz. Sin embargo, Hibbert no estaba contento con lo que él percibía como la estética gay de la banda; a su vez, Morrissey y Marr estaban descontentos con su manera de tocar el bajo, por lo que fue retirado de la banda y reemplazado por el amigo de Marr, Andy Rourke.


title: Morrissey

text: Después de que la compañía discográfica EMI los rechazara, Morrissey y Marr visitaron Londres para entregar un casete de sus grabaciones a Geoff Travis, del sello discográfico independiente Rough Trade Records. Aunque no firmaron un contrato de inmediato, accedieron a lanzar su canción «Hand in Glove» como sencillo en mayo de 1983. Morrissey eligió un diseño homoerótico con una fotografía de Jim French. La banda pronto generó controversia cuando Garry Bushell del periódico "The Sun" alegó que su lado B «Handsome Devil» era «una apología a la pedofilia». La banda negó esto, con Morrissey afirmando que la canción «no tiene nada que ver con los niños, y ciertamente nada que ver con el acoso de niños». A raíz del lanzamiento del sencillo, la banda realizó su primer concierto significativo en Londres, ganó difusión radial con una sesión de estudio para John Peel y obtuvo sus primeras entrevistas en las revistas de música "NME" y "Sounds".


title: Morrissey

text: Los sencillos que le siguieron, «This Charming Man» y «What Difference Does It Make?», fueron mejor posicionados en el UK Singles Chart y alcanzaron los puestos 25 y 12, respectivamente. Con la ayuda del elogio de la prensa musical y de las sesiones de estudio en BBC Radio 1, los Smiths comenzaron a obtener una base de fanáticos dedicada. En febrero de 1984, lanzaron su álbum debut, "The Smiths", que alcanzó el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido.


title: Morrissey

text: Como líder de los Smiths, Morrissey, descrito como un «flacucho, de voz suave, con mechas y anteojos,» subvertía muchas de las normas que estaban asociadas con la música pop y "rock". La simplicidad estética de la banda fue una reacción al exceso estético de los New Romantics, y mientras que Morrissey adoptó una apariencia andrógina como ellos o los anteriores roqueros "glam", el suyo era mucho más sutil y discreto. Según un comentarista, «él era un aficionado a los libros; llevaba anteojos y un audífono en el escenario; era célibe. Lo peor de todo, es que él era sincero», con su música siendo «tan intoxicantemente melancólica, tan peligrosamente reflexiva, tan seductivamente graciosa que atrajo a sus oyentes... en una relación con él y su música en lugar de él con el mundo». En un documento académico sobre la banda, Julian Stringer caracterizó a los Smiths como «uno de los grupos más abiertamente políticos de Gran Bretaña», mientras que Andrew Warns los denominó «la banda más anti-capitalista». Morrissey había sido particularmente vocal en sus críticas a la entonces primera ministra Margaret Thatcher; después del atentado del Grand Hotel de Brighton de 1984, comentó que su «único lamento» era «que Thatcher escapó ilesa». En 1988 afirmó que el artículo 28 «encarna la naturaleza misma de Thatcher y su odio de nacimiento».


title: Morrissey

text: En 1984, la banda lanzó dos sencillos que no pertenecían a ningún álbum: «Heaven Knows I'm Miserable Now» (su primer Top 10 del Reino Unido) y «William, It Was Really Nothing». El año terminó con el álbum recopilatorio "Hatful of Hollow", donde recopilaron sencillos, lados B y versiones de canciones que habían sido grabadas a lo largo del año anterior para las sesiones de Peel y Jensen. A principios de 1985, la banda lanzó su segundo álbum, "Meat is Murder", que fue su único álbum de estudio que posicionó primero en las listas del Reino Unido. El sencillo «Shakespeare's Sister» alcanzó el número 26 en el UK Singles Chart, aunque el único sencillo tomado del álbum, «That Joke Isn't Funny Anymore», fue menos exitoso y apenas llegó al Top 50. «How Soon Is Now?» era originalmente un lado B del sencillo «William, It Was Really Nothing», y fue presentado posteriormente en "Hatful of Hollow" y en las ediciones estadounidense, canadiense y australiana de "Meat is Murder". Posteriormente, fue lanzado como sencillo en el Reino Unido en 1985 y alcanzó el puesto 24.


title: Morrissey

text: Durante 1985, la banda emprendió largas giras por el Reino Unido y Estados Unidos mientras grababan su tercer disco de estudio, "The Queen is Dead". El álbum fue lanzado en junio de 1986, poco después del sencillo «Bigmouth Strikes Again». El álbum alcanzó el número 2 en las listas del Reino Unido. Sin embargo, todo no marchaba bien dentro de la banda debido a una disputa legal con Rough Trade que había retrasado el álbum por casi siete meses (se había completado en noviembre de 1985), y además Marr estaba comenzando a sentir el estrés de la agotadora gira y el horario de grabación de la banda. Mientras tanto, Rourke fue despedido a principios de 1986 por su consumo de heroína. Él fue reemplazado temporalmente en el bajo por Craig Gannon, pero fue reincorporado quince días después. Gannon permaneció en la banda, en la posición de guitarrista rítmico. Con cinco en la banda, grabaron los sencillos «Panic» y «Ask» (con Kirsty MacColl en coros) que alcanzaron los puestos 11 y 14, respectivamente. Después de que la gira terminó en octubre de 1986, Gannon dejó la banda. La banda se había frustrado con Rough Trade y buscaron otro contrato discográfico con una discográfica importante. Cuando firmaron con EMI, atrajeron crítica de algunos de los fanes de la banda.


title: Morrissey

text: A principios de 1987, el sencillo «Shoplifters of the World Unite» fue lanzado y alcanzó el número 12 en el UK Singles Chart. Fue seguido por un segundo álbum recopilatorio, "The World Won't Listen", que alcanzó el número 2 en las listas, y el sencillo «Sheila Take a Bow», el segundo (y último durante la vida de la banda) Top 10 del Reino Unido. A pesar del éxito, las diferencias personales dentro de la banda, incluyendo la tensa relación entre Morrissey y Marr, los vieron al borde de la ruptura. En julio de 1987, Marr dejó la banda y las audiciones para encontrar un sustituto demostraron ser infructuosas.


title: Morrissey

text: En el momento en que el cuarto álbum de la banda "Strangeways, Here We Come" fue lanzado en septiembre, la banda ya se había disuelto. La ruptura en la relación se ha atribuido en parte a la molestia de Morrissey con el trabajo de Marr con otros artistas y a la creciente frustración de Marr con la inflexibilidad musical de Morrissey. En una entrevista de 1989 con el entonces fanático adolescente Tim Samuels, Morrissey la atribuyó a la falta de una figura administrativa. "Strangeways" alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y fue un éxito menor en los Estados Unidos.


title: Morrissey

text: Varios meses antes de que The Smiths se disolviera, Morrissey contrató a Stephen Street como su productor personal y nuevo compañero de composición, con quién comenzó su carrera solista. En septiembre de 1987, comenzó a trabajar en su primer álbum, "Viva Hate", en Wool Hall Studios cerca de Bath; y fue grabado con los músicos Vini Reilly y Andrew Paresi. En lugar de tener imágenes de celebridades en sus portadas, como había hecho con los Smiths, la imagen de la portada de "Viva Hate" presentaba una fotografía de Morrissey tomada por Anton Corbijn. En febrero de 1988, EMI lanzó el primer sencillo, «Suedehead», que alcanzó el número 5 en la lista de sencillos británicos, una posición más alta que cualquier sencillo de los Smiths. El segundo sencillo, «Everyday Is Like Sunday», fue lanzado en junio y alcanzó el número 9. El álbum encabezó las listas de álbumes del Reino Unido. La canción final del álbum, «Margaret on the Guillotine», contó con descripciones de Thatcher siendo ejecutada; en respuesta, el miembro conservador del Parlamento Geoffrey Dickens acusó a Morrissey de estar involucrado en una red terrorista y la policía llevó a cabo un allanamiento en su casa de Mánchester.


title: Morrissey

text: La primera presentación como solista de Morrissey tuvo lugar en el Civic Hall de Wolverhampton en diciembre de 1988. El evento atrajo enormes multitudes, con el periodista de "NME" James Brown observando que «la emoción y la atmósfera dentro del pasillo era como nada que haya experimentado en cualquier evento público.» Después del álbum, Morrissey lanzó dos nuevos sencillos; «The Last of the Famous International Playboys» que trataba sobre los gemelos Kray, quienes fueron gánsteres que operaban en el East End de Londres, y alcanzó el número 6. Esto fue seguido por «Interesting Drug», que alcanzó el número 9. Después de que su relación con Street terminara y fuera reemplazado por Alan Winstanlen y Clive Langer, grabó «Ouija Board, Ouija Board», lanzado como sencillo en noviembre de 1989; alcanzó el número 18. Los portavoces cristianos y periódicos condenaron la canción, alegando que promovía el ocultismo, a lo que Morrissey respondió que «el único contacto que he hecho con los muertos fue cuando una vez hablé con un periodista de "The Sun".»


title: Morrissey

text: Con Winstanley y Langer, comenzó a trabajar en su segundo álbum "Bona Drag", aunque solo grabó seis nuevas canciones para este. El resto del álbum comprende sus sencillos recientes y sus lados B. El álbum posicionó noveno. Dos de las canciones recién grabadas de "Bona Drag" fueron lanzadas como sencillos: «November Spawn a Monster», una canción sobre una mujer en silla de ruedas, que recibió críticas de algunos que creían que se burlaba de las personas con discapacidad. El segundo, «Piccadilly Palare», hace referencia a los taxi boys de Londres e incluyó palabras de la jerga gay polari. Lanzado en noviembre de 1990, alcanzó el número 19 en las listas. La canción también atrajo algunas críticas de la prensa gay británica, que opinaban que era un error para Morrissey utilizar polari cuando no era abiertamente gay; sin embargo, en una entrevista del año anterior, había reconocido su atracción tanto por hombres como mujeres.  Adoptando a Mark E. Nevin como su nuevo compañero de composición, Morrissey lanzó su tercer álbum de estudio, "Kill Uncle", en marzo de 1991, el cual alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes. Los dos sencillos lanzados para la promoción del álbum, «Our Frank» y «Sing Your Life», no pudieron entrar en el Top 20, alcanzando el número 26 y 33 respectivamente. Otra de las pistas del álbum, «Found, Found, Found», aludió a su amistad con Michael Stipe, el vocalista de la banda de indie rock R.E.M. Para su primera gira como solista, Morrissey reunió a varios músicos de rockabilly para su nueva banda de apoyo, incluyendo a Boz Boorer, Alain Whyte y Spencer Cobrin. Morrissey comenzó la gira de "Kill Uncle" en Europa, invitó a Phranc como su acto de apertura y decoró el escenario de cada actuación con una gran imagen de Edith Sitwell. En las fechas estadounidenses de su gira, agotó los 18 000 asientos de The Forum de Los Ángeles en quince minutos, más rápido de lo que Michael Jackson o Madonna habían hecho. Durante la presentación, David Bowie se subió al escenario para una versión de «Cosmic Dancer» de T. Rex. En los Estados Unidos, agotó las entradas en 25 de sus 26 presentaciones; una de ellas fue filmada por Tim Broad y lanzada en VHS como "Live en Dallas". En su gira por Japón, se sintió frustrado por la dura postura de las autoridades hacia los fanes, y en Australasia canceló varias fechas debido a una sinusitis aguda.


title: Morrissey

text: La década de 1990 fue descrita por el biógrafo David Bret como la «fase oscura» en la relación de Morrissey con la prensa musical británica, que era cada vez más hostil y crítica hacia él. En algunos casos, la prensa difundía información errónea, como la afirmación de que él y Phranc estaban grabando una versión de «Don't Go Breaking My Heart»; u otros, como Barbara Ellen de "NME", que estaban más cerca del ataque personal que de la reseña musical. "NME" afirmó que sus presentaciones canceladas reflejaban una falta de respeto hacia sus fanáticos. Morrissey se volvió cada vez más desconfiado al hablar con los periodistas de música británicos y expresó su frustración por cómo comparaban constantemente su trabajo en solitario con el de los Smiths. También le dijo a un entrevistador que la banda con la que trabajaba eran técnicamente mejores músicos que los Smiths.


title: Morrissey

text: En julio de 1992, Morrissey lanzó el álbum "Your Arsenal", que posicionó segundo en el UK Albums Chart. Fue el lanzamiento final del productor Mick Ronson. Morrissey relató que trabajar con Ronson había sido «el mayor privilegio de mi vida.» "Your Arsenal" reflejó el lamento de Morrissey por lo que consideraba el declive de la cultura británica frente a la creciente americanización. Él le dijo a un entrevistador que «todo está absorbido por la cultura estadounidense, todas las personas menores a 50 años hablan como ellos, y eso es triste. Una vez tuvimos una fuerte identidad y ahora se ha ido completamente.» Algunas canciones del álbum, particularmente «Certain People I Know» y «The National Front Disco», hablan de las vidas y experiencias de los jóvenes de clase trabajadora. "Your Arsenal" fue críticamente aclamado, y a menudo descrito como su mejor álbum desde "Viva Hate". El primer sencillo, «We Hate It When Our Friends Become Successful», había sido lanzado en abril de 1992 y alcanzó el número 17. Esto fue seguido por «Certain People I Know», que alcanzó el número 34, y «You're the One for Me, Fatty», que alcanzó el número 19. De septiembre a diciembre, Morrissey embarcó en una gira de 53 fechas en la que él decoró el escenario con imágenes de Diana Dors, Elvis Presley y Charlie Richardson. Una de las actuaciones fue grabada y lanzada como "Beethoven Was Deaf".


title: Morrissey

text: Durante este tiempo, la imagen de Morrissey había cambiado; según Simpson, el cantante se había convertido «de un esteta interesado en los muchachos rudos en un muchacho rudo interesado en el estetismo.» Según Woods, Morrissey desarrolló un aire confiado de masculinidad, representando «una versión más robusta, corpulenta y fornida de sí mismo.» Esta nueva imagen se reflejó en el arte de portada de "Your Arsenal"; una fotografía tomada por Sterling que contó con Morrissey en el escenario con su camisa abierta, mostrando un torso musculoso.


title: Morrissey

text: Varias fuentes acusaron a Morrissey de racismo por hacer referencia al Frente Nacional, un partido político de extrema derecha, en su canción «The National Front Disco». Esta crítica ignoró el contexto irónico de la canción, que se compadecía en lugar de glorificar a los miembros del partido. De acuerdo con Bret, estas y otras acusaciones de racismo típicamente implicaban la descontextualización de las letras de Morrissey tales como en «Bengali in Platforms» y «Asian Rut». "NME" también acusó a Morrissey de racismo por los visuales que empleó durante su presentación en el Festival Madstock 1992 que contenía imágenes de chicas skinhead envueltas con una bandera de Gran Bretaña. Inversamente, estas acciones resultaron en que Morrissey fuera abucheado por un grupo de skinhead neonazis, que creían que se estaba apropiando de la cultura skinhead.  A mediados de 1993, Morrissey co-escribió con Whyte y Boorer su quinto álbum de estudio, "Vauxhall and I", y fue producido por Steve Lillywhite. Morrissey describió al álbum como «el mejor que he hecho», y en ese momento creía que sería su último o penúltimo trabajo. El álbum fue un éxito crítico y comercial, encabezando la lista de álbumes del Reino Unido. El álbum había sido nombrado por Vauxhall, un distrito del suroeste de Londres famoso por el pub gay Royal Vauxhall Tavern. Una de las canciones del álbum, «The More You Ignore Me, The Closer I Get», fue lanzado como sencillo en marzo y alcanzó el número 8 en el Reino Unido. La carátula del sencillo contenía imágenes de Jake Walters, un skinhead de veinte años, que vivía con Morrissey en ese momento. Walters introdujo a Morrissey al York Hall, un lugar de boxeo en Bethnal Green, parte del East End de Londres, donde el cantante pasaba una gran cantidad de tiempo allí. Ese año también lanzó un sencillo que no pertenecía a ningún álbum, «Interlude», un dúo con Siouxsie Sioux: la canción era un cover de Timi Yuro. El sencillo fue publicado bajo el seudónimo Morrissey & Siouxsie; debido a problemas de la compañía discográfica, «Interlude» solo estuvo disponible como importación en los Estados Unidos.


title: Morrissey

text: En el otoño de 1994, Morrissey grabó cinco canciones en los Olympic Studios en el sur de Londres. En enero de 1995, el sencillo «Boxers» fue lanzado, alcanzando el número 23. En febrero de 1995, comenzó la gira "Boxers" con la banda Marion como apertura, y presentando un escenario con imágenes del boxeador Cornelius Carr. Uno de estos shows fue filmado por James O'Brien y lanzado en VHS como "Introducing Morrissey". En diciembre de 1995, la canción «Sunny» fue lanzada como sencillo; trataba sobre un lamento por la relación terminada de Morrissey con Walters. La canción fue el primero de varios sencillos de Morrissey que no posicionó en las listas. En 1995, fue lanzado el álbum recopilatorio "World of Morrissey", conteniendo en gran parte lados B.


title: Morrissey

text: Después de que su contrato con EMI expiró, Morrissey firmó con RCA. En esta discográfica grabó su siguiente álbum, "Southpaw Grammar", en Miraval Studios en el sur de Francia antes de lanzarlo en agosto de 1995. Su portada presenta una imagen del boxeador Kenny Lane. El álbum alcanzó el número 4, aunque tuvo poco impacto en comparación con sus dos predecesores. En septiembre de 1995, Morrissey fue el acto de apertura para la gira europea de Bowie, "Outside Tour". Tras bambalinas en el concierto de Aberdeen, Morrissey fue llevado al hospital y no regresó para el resto de la gira.