title: Teorema de los residuos

text: Ya que la curva formula_19 sigue cada segmento 2 veces con alineación opuesta, solo se necesitan sumar las integrales de formula_20 alrededor de los círculos pequeños.


title: Teorema de los residuos

text: Consecuentemente sea formula_21 parametrización de la curva alrededor del punto formula_22, entonces se tiene formula_23, por lo tanto:


title: Teorema de los residuos

text: donde formula_24, escogido tan extremadamente diminuto, tal que las esferas formula_25 están todas desarticuladas y todas en un mismo dominio formula_26. Entonces por medio de la linealidad en todas la singularidades, se demuestra que para toda formula_27:


title: Teorema de los residuos

text: Sea formula_28 fija y aplíquese la serie de Laurent para formula_29 en formula_30


title: Teorema de los residuos

text: de tal forma que formula_31, donde "c", es el coeficiente de formula_32 en la serie de Laurent. Entonces tenemos:


title: Teorema de los residuos

text: Obsérvese que si formula_33, se tiene:


title: Teorema de los residuos

text: mientras que para formula_34 se tiene que los términos de la suma se anulan, debido a que:


title: Nicanor Piñole

text: Nicanor Pedro Vicente Piñole Rodríguez (Gijón; 6 de enero de 1878-ibíd.; 18 de enero de 1978) fue un pintor español, cuya obra puede adscribirse al post-impresionismo y su evolución posterior. Se le considera, junto a Evaristo Valle, la base de la llamada "Escuela de Gijón" que junto con la de Oviedo, conformaron el panorama pictórico de Asturias en el periodo central del siglo .


title: Nicanor Piñole

text: Ingresó a los cuatro años en el colegio de monjas del Santo Ángel de Gijón, y con doce pasó al Colegio de la Inmaculada (Gijón), que en aquel entonces dependía aún del Real Instituto Jovellanos para sus estudios de segunda enseñanza, y que acababa de ser inaugurado en 1890, bajo la dirección de los jesuitas. Con 14 años, en 1892, se traslada con su tío a Madrid para comenzar su formación artística en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde tuvo como profesores a Carlos Haes, Dióscoro Puebla, Antonio Muñoz Degraín, y a Alejandro Ferrant. En 1900 viajó a París y un mes después a Roma donde permaneció durante dos años, para regresar a Gijón en 1902. Allí estableció su residencia definitiva, con numerosas visitas a Madrid, alternando con personalidades como Santiago Rusiñol y Ricardo Baroja, entre otros. Más adelante, y de forma esporádica viajó a Londres, París, y Roma. Participó en diversas exposiciones locales y nacionales, como la Exposición Nacional de Bellas Artes, y en la década de 1920 envió cuadros a exposiciones en Estados Unidos.


title: Nicanor Piñole

text: Según la Real Academia de la Historia, "a partir de 1912, con motivo de sus excursiones al puerto de Tarna y Pajares, comenzó a pintar sus primeros paisajes de montaña, tema que será recurrente en su producción posterior." "El retrato es otro de los géneros que Piñole cultivó con mayor asiduidad. Especialmente destacable en el retrato que pintó a su tío Manuel Prendes en 1914, con el que obtuvo una Segunda Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1917." "Las romerías y otras escenas de carácter popular, rural o marinero, fueron abordadas por Piñole en obras de gran formato, en la mayor parte de los casos concebidas para ser presentadas a las Exposiciones Nacionales."


title: Nicanor Piñole

text: Instalado con su madre en Gijón desde la década de 1920, pasó la guerra civil española en la casa de "Villa Chor". El conflicto armado le inspiró cuadros como "El refugio" y "La retirada".


title: Nicanor Piñole

text: Plenamente reconocido de forma institucional nacional, murió en su ciudad natal a los pocos días de cumplir 100 años de edad. Once años después su viuda donó al Ayuntamiento de Gijón más de 700 obras y objetos del autor, con los que se inauguraría más tarde el Museo Nicanor Piñole en el antiguo edificio del Asilo Pola.


title: Breath of Fire (serie)

text: Breath of Fire es una saga de videojuegos de rol creada por Capcom, iniciada en 1993 para la consola SNES, que consta de seis títulos en la actualidad.


title: Breath of Fire (serie)

text: La historia de los juegos de "Breath of Fire" toma lugar en un mundo ficticio que en cada título es geográficamente diferente; sin embargo, posee rasgos, como ciudades o eventos históricos en común. En este mundo hay distintas razas antropomórficas además de los seres humanos, llamadas clanes, tales como el Clan Dragón, el Clan de Pasto, o el Clan Alado, las cuales conviven entre sí o son típicas de ciertas regiones.


title: Breath of Fire (serie)

text: "Breath of Fire" nos narra el destino de un imperio antiguo liderado por los miembros del Clan Dragón, los cuales tienen la habilidad de transformarse en estas criaturas. Este imperio, poderoso y próspero, fue hundido en el olvido cuando los Dragones iniciaron guerras y batallas por poder y control del mundo. En la batalla, dos tipos de Clan Dragón se dividieron: Dragones de Luz y Dragones Oscuros. Al destruir su imperio, los Dragones volvieron a vivir con los demás seres en armonía.


title: Breath of Fire (serie)

text: La tierra volvió a ser un lugar pacífico, hasta los eventos del primer juego de la saga "Breath of Fire", el cual narra la historia del joven miembro del Clan Dragón de Luz, Ryu y de su batalla contra los Dragones Oscuros, los cuales están planeando tomar el control de todos los clanes del mundo usando poderes dados por una misteriosa diosa, llamada Tyr o Myria. Tras el fin de la batalla contra Myria, se desencadenan los eventos que llevan a los juegos subsecuentes de "Breath of Fire".


title: Breath of Fire (serie)

text: La historia de los juegos de la saga entre sí nunca posee los mismos personajes o antagonistas, pero sí posee ciertas características en común:


title: Huamachuco

text: Huamachuco es una ciudad peruana, capital del distrito homónimo y de la provincia de Sánchez Carrión en el departamento de La Libertad. Tenía 79 000 hab. según estimación y proyección del INEI para 2020.


title: Huamachuco

text: Está situada a una altitud de 3.269 m s. n. m. en la vertiente oriental de la cordillera de los Andes, en un valle a 184 km de la ciudad de Trujillo.


title: Huamachuco

text: Huamachuco fue fundado en 1553 por misioneros agustinos, acto realizado bajo al advocación de san Agustín y Nuestra Señora de Altagracia. Fue nombrada como "Muy ilustre y fiel ciudad" por el general José de San Martín, y fue escenario de la Batalla de Huamachuco (10 de julio de 1883), episodio final de la Guerra del Pacífico donde las tropas de la resistencia lideradas por Andrés Avelino Cáceres son derrotadas por tropas chilenas al mando del Coronel Alejandro Gorostiaga.


title: Huamachuco

text: Huamachuco conserva mucho de su cultura ancestral, debido a la continuidad de costumbres ancestrales en danzas como Contradanza, platos típicos y artesanías.


title: Huamachuco

text: Actualmente Huamachuco es visitada por turistas y personas de todo el continente sobre todo por la riqueza de su cultura y tradición.


title: Huamachuco

text: El origen del nombre de esta ciudad proviene de dos palabras Quechuas: "Waman", que significa halcón, y "Chuco" que significa gorro o sombrero; es decir la tierra de los "hombres con gorro de halcón".


title: Huamachuco

text: Otro plausible origen del nombre es que proviene de un híbrido de dos lenguas: Kulli y el Quechua. Ambas conviviendo y compartiendo fronteras al norte de Ancash (Pallasca). Entonces, Huamachuco significa: 'Huaman' (halcón) y 'Chuco' (pueblo, ciudad), en Quechua y Kulli respectivamente. Esta teoría cobra mayor peso, puesto que la cultura Huamachuco hablaba el idioma Kulli y, aunque no se tiene mucha referencia de este idioma ya extinto, se pudo recopilar algunas palabras del último sobreviviente de este idioma en la provincia de Pallasca, Ancash.La fiesta patronal se da en honor a la Virgen de la Alta Gracia, patrona de Huamachuco, en el mes de agosto un cálido clima y el cielo azul son escenario para la gran fiesta realizada en dicha ciudad, se inicia el 29 de julio y concluye el 31 de agosto, en este mes es donde se reúnen gran variedad de danzas típicas para el día central que es el 15 de agosto.


title: Karl Loewenstein

text: Karl Loewenstein (Múnich, 9 de noviembre de 1891 - Heidelberg, 10 de julio de 1973) fue un filósofo alemán, considerado por una mayoría de expertos como uno de los padres del constitucionalismo moderno. Sus investigaciones sobre la tipología de las constituciones tuvieron gran impacto en Iberoamérica.


title: Karl Loewenstein

text: Cursó sus estudios superiores en Múnich, donde obtuvo un doctorado en Derecho Público y Ciencia Política. A la llegada del Régimen Nazi, se exilia en Estados Unidos, donde realiza su mayor labor doctrinaria.


title: Karl Loewenstein

text: Loewenstein es de clara orientación liberal, lo cual se plasma en su obra, la teoría de la constitución.


title: Karl Loewenstein

text: Loewenstein establece que existen muchos tipos de constituciones, pero que una "verdadera" constitución es aquella que, además de contener normas sobre los poderes supremos y garantías esenciales, debe encarnar los más profundos valores de la democracia y la realidad del grupo de gobernados al cual se impondrá. A esto se le denomina clasificación ontológica.


title: Karl Loewenstein

text: Así, Loewenstein considera tres tipos de constitución:


title: Karl Loewenstein

text: Por otra parte, Loewenstein descartaba la posibilidad de construir una constitución ideal a partir de la teoría; así decía que "una constitución ideal no ha existido jamás, y jamás existirá".


title: Karl Loewenstein

text: Para Loewenstein, los regímenes políticos se clasifican en:


title: Karl Loewenstein

text: Según Loewenstein, esta clasificación no debe hacerse solamente mirando las leyes que regulan tales institucionalidades, sino también a las prácticas que se observan, ya que la sola existencia de una constitución no es suficiente para catalogar a un gobierno como democrático o autoritario.


title: Karl Loewenstein

text: Loewenstein consideraba muy difícil cambiar el dogma de la separación de poderes establecido por Montesquieu, el cual es uno de los más 'sagrados' de la teoría y practica constitucional. Sin embargo expone una nueva división tripartita de las funciones del poder.


title: WWE King of the Ring

text: El King of the Ring (traducido al español como Rey del Ring) es un torneo anual de la empresa de lucha libre World Wrestling Federation/Entertainment realizado por primera vez en el año 1985. Desde el 1993 hasta el 2002 el torneo formó parte de un evento de pago por visión bajo el mismo nombre. Tras ser eliminado de la lista de eventos PPV, el torneo ha regresado de forma intermitente en los años 2006, 2008, 2010, 2015, 2019 y 2021. La contraparte femenina del torneo se denomina Queen's Crown (traducido al español como Corona de la Reina) realizado por primera vez en el año 2021.


title: WWE King of the Ring

text: La primera edición del torneo se celebró en 1985, dando como ganador a Don Muraco. Durante los siguientes años se siguió celebrando el torneo como un torneo normal, hasta que en 1993, se creó un evento PPV para albergar este torneo. Con el paso de los años, el torneo pasó de celebrarse únicamente en el PPV para darse algunas luchas en los programas televisivos de la WWE, "RAW" "SmackDown!" Esta situación duró hasta 2002, cuando se celebró el último PPV de King of the Ring, eliminándose durante varios años el torneo. En 2006, se volvió a celebrar el torneo king of the Ring como un torneo exclusivo de la marca "SmackDown" En 2008 y 2010 se celebraron ediciones con todas las marcas existentes (Raw y SmackDown, además de la participación de CM Punk como representante de ECW en 2008, y en 2015 se recuperó la competición por primera vez desde el final de la separación de marcas en 2011. Con motivo de la victoria, muchos luchadores usaron un apodo o se cambiaron el nombre a uno relacionado con la realeza. Por ejemplo, Booker T (2006) cambió su nombre a "King Booker", Randy Savage (1987) cambió su apodo de Macho Man a "Macho King", Owen Hart (1994) empezó a usar el apodo de "The King of Harts", Edge uso el apodo "King Edge the Awesome", Sheamus (2010) se apodó "King Sheamus", Bad News Barret se apodó "King Barrett" (2015), Baron Corbin (2019) se apodó "King Corbin" hasta el 18 de junio de 2021 donde cambió la corona a Shinsuke Nakamura (2021) se apodo "King Nakamura" y Xavier Woods (2021) se apodó "King Woods".


title: WWE King of the Ring

text: El WWF King of the Ring de 1985 fue el torneo inaugural de lucha libre profesional King of the Ring producido por la World Wrestling Federation(WWF), ahora World Wrestling Entertainment (WWE). El torneo se llevó a cabo el 8 de julio de 1985 en el Sullivan Stadium en Foxborough, Massachusetts, como un espectáculo especial no televisado . Don Muraco ganó el torneo inaugural de 1985 . Además del torneo, solo hubo otro partido durante la noche. En este combate, Hulk Hogan cubrió a Nikolai Volkoff para retener el Campeonato Mundial Peso Pesado de la WWF . El evento atrajo a 23.000 personas de las cuales 20.000 fueron pagadas.


title: WWE King of the Ring

text: El torneo tuvo el siguiente desarrollo:


title: WWE King of the Ring

text: King of the Ring 1986 se realizó el 14 de julio de 1986 desde el Sullivan Stadium.El torneo fue realizado el 14 de julio de 1986 y tuvo el siguiente desarrollo:


title: WWE King of the Ring

text: El Torneo se realizó el 4 de septiembre en el Providence Civic Center en Providence, Rhode Island. El Torneo tuvo el siguiente desarrollo


title: WWE King of the Ring

text: El torneo fue realizado el 16 de octubre de 1988 desde el Providence Civic Center en Providence, Rhode Island. El torneo tuvo el siguiente desarrollo:El torneo fue realizado el 14 de octubre de 1989 desde el Providence Civic Center en Providence, Rhode Island. El torneo tuvo el siguiente desarrollo:


title: WWE King of the Ring

text: El torneo fue realizado el 7 de septiembre de 1991 desde el Providence Civic Center en Providence, Rhode Island. El torneo tuvo el siguiente desarrollo:


title: WWE King of the Ring

text: El torneo fue realizado el 13 de junio de 1993 desde el Nutter Center en Dayton, Ohio. El torneo tuvo el siguiente desarrollo: El torneo fue realizado el 19 de junio de 1994 desde el Baltimore Arena en Baltimore, Maryland. El torneo tuvo el siguiente desarrollo:King of the Ring 1995 tuvo lugar el 25 de junio de 1995 en el CoreStates Spectrum en Filadelfia, Pensilvania


title: WWE King of the Ring

text: King of the Ring 1996 tuvo lugar el 23 de junio de 1996 en el MECCA Arena en Milwaukee, Wisconsin. King of the Ring 1997 tuvo lugar el 8 de junio de 1997 en el Providence Civic Center en Providence, Rhode Island


title: WWE King of the Ring

text: King of the Ring 1998 tuvo lugar el 28 de junio de 1998 en el Civic Arena en Pensilvania.


title: WWE King of the Ring

text: El torneo tuvo lugar el 26 de mayo y el 28 de junio de 1998. El torneo tuvo el siguiente desarrollo:


title: WWE King of the Ring

text: King of the Ring 1999 tuvo lugar el 27 de junio de 1999 en el Greensboro Coliseum en Greensboro, Carolina del Norte.


title: WWE King of the Ring

text: El torneo tuvo lugar desde el 25 de mayo y el 27 de junio de 1999. El torneo tuvo el siguiente desarrollo:


title: WWE King of the Ring

text: King of the Ring 2000 tuvo lugar el 25 de junio de 2000 desde el FleetCenter en Boston, Massachusetts.El torneo tuvo lugar entre el 29 de mayo y el 25 de junio de 2000. El torneo tuvo el siguiente desarrollo: King of the Ring 2001 tuvo lugar el 24 de junio de 2001 desde el Continental Airlines Arena en East Rutherford, Nueva Jersey. La frase del evento fue ""My Mind Is Spent, My Body Ackes, Lead Me to My Throne"".


title: WWE King of the Ring

text: El torneo tuvo lugar entre el 4 de junio y el 24 de junio de 2001. El torneo tuvo el siguiente desarrollo: King of the Ring 2002 tuvo lugar el 23 de junio de 2002 desde el Nationwide Arena en Columbus, Ohio. El tema oficial fue "Ride Of Your Life" de Neurotica.El torneo tuvo lugar entre el 3 de junio y el 23 de junio de 2002. El torneo tuvo el siguiente desarrollo:


title: WWE King of the Ring

text: El torneo tuvo lugar entre el 14 de abril y el 21 de mayo de 2006, siendo exclusivo para luchadores de la marca SmackDown. Kurt Angle no pudo disputar su combate de semifinales al haber sido atacado por Mark Henry y sufrido lesiones como resultado. Booker T, quien estaba previsto que fuese su oponente en dicha semifinal, fue quien se coronó ganador del torneo en Judgment Day e inmediatamente después cambió su nombre a King Booker.


title: WWE King of the Ring

text: El torneo tuvo lugar el 21 de abril de 2008 en "Raw", siendo transmitido en su totalidad en abierto. En esta ocasión participaron competidores de las tres marcas de WWE en ese momento: Chris Jericho y William Regal en representación de Raw, CM Punk por ECW y MVP, Matt Hardy, The Great Khali, Finlay y Hornswoggle por SmackDown.


title: WWE King of the Ring

text: El 22 de noviembre se anunció el regreso del torneo con superestrellas de Raw y SmackDown (ECW había desaparecido en febrero). Este se llevó a cabo el 29 de noviembre de 2010, en un episodio de tres horas de "Raw", desde la Wells Fargo Center en Filadelfia, Pensilvania. Antes del torneo en sí se efectuaron clasificatorias durante la semana anterior en "Raw" y "SmackDown".


title: WWE King of the Ring

text: El 26 de abril, durante "Extreme Rules", se anunció que una vez más se llevará a cabo el torneo. La primera ronda se celebró en la edición del 27 de abril de Raw, y las semifinales y final fueron transmitidas el 28 de abril en WWE Network. Este es el primer King of the Ring que se celebra tras el final de la separación de marcas en 2011 y tras cinco años del último torneo.El 19 de agosto de 2019 y se transmitirá en Raw y SmackDown Live con las finales en Raw Es el primer evento King of the Ring desde 2015. Se asignaron a 8 luchadores de Raw y 8 de SmackDown, los cuales son The Miz, Ricochet, Cedric Alexander, Samoa Joe, Drew McIntyre, Baron Corbin, Sami Zayn y Cesaro, que provienen de Raw; mientras que Kevin Owens, Ali, Apollo Crews, Chad Gable, Elias, Andrade, Buddy Murphy y Shelton Benjamin son por parte de SmackDown. Originalmente, la final de torneo sería en Clash of Champions, pero el 10 de septiembre, en la edición de SmackDown Live!, se confirmó que la final del torneo fue movido al Raw después de Clash of Champions. KOTR: 1ra ronda: KOTR: Cuartos de final: KOTR: Semifinal: KOTR: Final:


title: WWE King of the Ring

text: En abril del 2021, Nakamura comenzó un fuedo contra Corbin, teniendo varios combates individuales con empatando en victorias, hasta el 18 de junio donde se enfrentaron por la Corona.El 8 de octubre de 2021 y se transmitirá en Raw y SmackDown con las finales en Crown Jewel Es el primer evento King of the Ring desde 2019 y durante la pandemia de COVID-19. Se asignaron a 4 luchadores de Raw y 4 de SmackDown, los cuales son Rey Mysterio, Sami Zayn, Cesaro y Finn Bálor, que provienen de SmackDown; mientras que Kofi Kingston, Jinder Mahal, Xavier Woods y Ricochet son por parte de Raw. La final de torneo será en Crown Jewel el 21 de octubre.


title: Disociación (química)

text: Disociación en química es un proceso general en el cual complejos, moléculas y/o sales se separan en moléculas más pequeñas, iones o radicales, usualmente de manera reversible. Disociación es lo opuesto de la asociación, síntesis química o a la recombinación.


title: Disociación (química)

text: Cuando un ácido de Brønsted-Lowry se pone en el agua, un enlace covalente entre un átomo electronegativo y un átomo de hidrógeno se rompe por la fisión heterolítica, lo que da un protón y un ion negativo.


title: Disociación (química)

text: El proceso de disociación es frecuentemente confundido con el de descomposición.


title: Disociación (química)

text: Para disociaciones reversibles en equilibrio químico.


title: Disociación (química)

text: La constante de disociación K es la relación del componente disociado con respecto del asociado.


title: Disociación (química)

text: La disociación en sales por solvatación en un solvente como agua significa la separación de los aniones y cationes. La sal puede recuperarse por la evaporación del solvente o por cristalización al reducir la temperatura.


title: Disociación (química)

text: La disociación de los ácidos en una solución significa la liberación de un protón H, este es un proceso de equilibrio, esto quiere decir que disociación y la recombinación ocurren al mismo tiempo con la misma velocidad. La constante de disociación de los ácidos K indica qué tan fuerte es un ácido, los ácidos fuertes poseen una K de mayor valor (por lo tanto menor pK). El estudio de estos equilibrios se llama Equilibrio ácido-base.


title: Disociación (química)

text: El grado de disociación, α, se define como el cociente entre la cantidad de sustancia disociada, respecto de la cantidad de sustancia inicial o total. Estas cantidades de sustancia se miden en moles, o en cualquier magnitud proporcional a los moles: masa, volumen de gas medidos en iguales condiciones...


Disociación (química)


title: Disociación (química)

text: Suele darse en forma de porcentaje o de tanto por ciento:


title: Disociación (química)

text: Así por ejemplo, si calentamos 140 gramos de yoduro de hidrógeno y al alcanzar el equilibrio, sólo quedan 75 g, se deduce que se han disociado 140g - 75 g = 65 g.


title: Disociación (química)

text: Y por tanto, el grado de disociación (%) será formula_4 La fragmentación de una molécula puede darse por heterólisis u homólisis.


title: Disociación (química)

text: Los polímeros que no son capaces de disociarse deben ser solubles en un determinado disolvente, generalmente agua; allí pueden separarse en iones, donde generalmente se forman polielectrolitos como los ácidos nucleicos (naturales) o poli(ácido acrílico) o el Poli(ácido metacrílico) (sintéticos). El conocimiento sobre los polielectrolitos es escaso debido a su complejo química.


title: Disociación (química)

text: Las propiedades de las disoluciones dependen del equilibrio del solvente, las disoluciones acuosas dependen del equilibrio de la disociación del agua. El agua, el disolvente universal, tanto en fase líquida y pura como actuando de disolvente subsiste en un estado de equilibrio dinámico transformándose el agua en protones, proton: H e hidroxilo: OH


title: Disociación (química)

text: Donde "aq" significa acuoso. Esta disociación, en dirección a la derecha ocurre únicamente hasta que el equilibrio se alcanza, después ocurre en ambas direcciones a la misma velocidad. Aproximadamente una de cada 500 millones de moléculas de agua se disocia. La ecuación se puede escribir igual que la de cualquier disociación:


title: Disociación (química)

text: Siendo K la constante de disociación del agua, debido a que la disociación es prácticamente siempre la misma, se puede combinar con una nueva constante K:


title: Expulsión

text: La expulsión es una sanción que, en su acepción habitual, se aplica a los extranjeros y que consiste en la devolución a su país de origen y prohibición de regresar al territorio del Estado.


title: Expulsión

text: Se aplica sobre todo a los extranjeros en situación de inmigrante (sin papeles de residencia), pero también se puede aplicar a inmigrantes que residan regularmente en el país pero que hayan cometido algún delito en el cual se contemple esa posibilidad. Igualmente, es generalmente motivo de expulsión la injerencia en asuntos políticos internos por parte de un extranjero.


title: Expulsión

text: A los nacionales normalmente no cabe aplicarles dicha sanción debido a las prohibiciones de tratados o declaraciones internacionales de protección de los derechos humanos. No obstante, cabe la posibilidad de que los nacionales que adquirieron la nacionalidad después de su nacimiento puedan ser privados de la misma por algún motivo.


title: Expulsión

text: También puede referirse a la expulsión de un colectivo concreto. En ese caso se suele tratar de sanciones administrativas o internas que dependen de la regulación de dicho colectivo.


title: Expulsión

text: Muchas de las expulsiones contienen amplios componentes de limpieza étnica, racismo y/o xenofobia. Por ejemplo, la expulsión de alemanes tras la Segunda Guerra Mundial, que consistió en la confiscación de los bienes, expulsión e incluso matanzas de los alemanes étnicos o personas de ascendencia alemana que vivían desde hacía siglos en otras partes de Europa, a partir de las invitaciones que habían llevado a cabo los gobiernos de esos mismos lugares en el pasado para que los alemanes fueran a poblarlos.


title: Expulsión

text: Entre los decretos de expulsión más importantes o destacados de la historia en la península ibérica podemos encontrar:


title: Cautiverio de Babilonia

text: Se conoce con el nombre de Cautiverio de Babilonia o Cautividad en Babilonia al período en el que parte considerable de los habitantes del Reino de Judá estuvieron exiliados en Babilonia, comenzando la deportación y el exilio de los judíos inmediatamente después de la toma de Jerusalén y la destrucción del Templo por Nabucodonosor II y finalizando con el edicto del rey persa Ciro de 538 a. C. que permitió el regreso de los judíos a sus tierras de origen en el año siguiente.


title: Cautiverio de Babilonia

text: El Imperio babilónico llevó a los judíos al cautiverio en el año 586 a. C. o 597 a. C. (primera deportación), lo cual implicaría una duración de cincuenta años o sesenta años de exilio. Dado que Jeremías indica una duración de setenta años, algunos autores fijan su comienzo en 608 a. C. y otros ven su fin en el año 516 a. C., con la reconstrucción del primer templo de Jerusalén.


title: Cautiverio de Babilonia

text: Gran parte de los hebreos que habitaban tanto en el Reino de Israel como en el Reino de Judá conocieron el exilio seguido de un cautiverio en Mesopotamia.


title: Cautiverio de Babilonia

text: Cautiverio israelita en Asiria. Los habitantes del Reino de Israel lo conocieron a partir de 722 a. C., cuando el Reino de Israel hubo caído en manos asirias; fueron deportados a Nínive, perdiéndose luego el rastro de las diez tribus norteñas.


title: Cautiverio de Babilonia

text: Cautiverio judío en Babilonia. Los habitantes del Reino de Judá lo conocieron a partir de 586 a. C., luego de la toma de Jerusalén.


title: Cautiverio de Babilonia

text: Según la interpretación providencialista los miembros de las diez tribus del Reino de Israel merecieron peor suerte que aquella conocida por las dos tribus del Reino de Judá. Significativamente, ambas comunidades habían oportunamente sido advertidas por los grandes profetas del periodo, Elías e Isaías, respectivamente.


title: Cautiverio de Babilonia

text: Las principales fuentes acerca de lo sucedido son el Segundo Libro de Crónicas y el Segundo Libro de Reyes, finalizando ambos con el Exilio. Esdras comienza con el Exilio y narra lo sucedido luego de este, con Nehemías, y los profetas Jeremías y Ezequiel quienes lo experimentan el uno en Jerusalén y el otro en Babilonia, y las Lamentaciones que dan testimonio de la catástrofe acontecida, en tanto que Ageo y Zacarías viven el regreso, del que los Salmos hacen explícitamente referencia. El Exilio es por consiguiente de gran importancia en el texto bíblico.  Acerca del Cautiverio en Babilonia, expresa el texto bíblico:


title: Cautiverio de Babilonia

text: La deportación sucedió en dos fases, una ya en torno a 597 a. C., que afectó a las clases altas, y otra, más general, en 586 a. C., a raíz de la destrucción de Jerusalén.


title: Cautiverio de Babilonia

text: La liberación por Ciro significó la vuelta de muchos judíos a Israel, pero la mayoría engrosó la Diáspora o dispersión de las comunidades judías fuera de la Tierra Santa, que ya entonces era numerosa en lugares tales como Egipto.


title: Cautiverio de Babilonia

text: En 931 a. C., luego de la división de lo que otrora había sido reino unido de Israel, los hebreos se encontraron en una posición política débil, prisioneros del juego político de las potencias extranjeras de la Antigüedad, en especial del creciente poderío de los asirios. En 721 a. C., el reino del norte fue aniquilado por las fuerzas asirias.


title: Cautiverio de Babilonia

text: El reino de Judá obtuvo una considerable prórroga, gracias a la guerra que se libró entre Asiria y Babilonia. Mas en 587 a.C., Nabucodonosor II conquistó Jerusalén, destruyó su Templo y puso fin a la independencia de los hebreos.


title: Cautiverio de Babilonia

text: A pesar de que se suele considerar al Cautiverio de Babilonia como un destierro total del pueblo hebreo, el traslado de la población sólo afectó a las clases altas hebreas. Los conquistadores de Israel tenían interés en impedir que resurgiera allí un poder político fuerte, y para eso, "importaron" por la fuerza a la clase dirigente capaz de liderar una posible revuelta. El bajo pueblo, por su parte, no fue mayormente afectado por estos traslados forzosos.


title: Cautiverio de Babilonia

text: La pérdida de su independencia nacional fue un enorme trauma para los hebreos, quienes como defensa psicológica dieron el paso del antiguo Yahvismo nacionalista a la religión moderna del judaísmo. Asimismo incubaron las primeras esperanzas mesiánicas, y creyeron que Yahveh los estaba poniendo a prueba para oportunamente producir un milagroso cambio en las circunstancias, que traería consigo el final de los tiempos y el restablecimiento de la independencia judía.


title: Cautiverio de Babilonia

text: A pesar de todos ello, el grupo de hebreos exiliados prosperó. La suerte de los hebreos en Babilonia es narrada por textos bíblicos tales como los libros de Daniel y Ester. Ambos sugieren que los hebreos alcanzaron altas posiciones entre los mesopotámicos. También habrían tomado contacto con las prácticas idolátricas de los babilonios que son descritas con detalle en el libro de Baruc (secretario o escriba del profeta Jeremías). Se trata de una carta (capítulo 6) que Jeremías dictó a Baruc para comunicársela a los judíos antes de ser deportados con el fin de prevenirles de dichas prácticas que Yahvé consideraba contrarias al monoteísmo y por tanto pecaminosas. Consistían en figuras de oro, de plata y de madera hechas por artesanos y orfebres a grandes precios, llevadas a hombros, con lámparas, con coronas en la cabeza, con lujosos vestidos de púrpura, revestidas de oro, tomadas por dioses y seguidas por delante y detrás por multitudes que los adoraban, esperando que les dieran prosperidad y protección.


title: Cautiverio de Babilonia

text: El año 538 a. C., el rey persa Ciro el Grande conquistó Babilonia y destruyó su imperio, autorizando en 537 a. C. a los hebreos a regresar a la tierra de Israel. Le dio a Jerusalén un estatuto semiautónomo, posiblemente para tener un "estado tapón" que le sirviera de parapeto contra el por entonces creciente poder de Egipto.


title: Cautiverio de Babilonia

text: Pero, si bien Ciro el Grande autorizó a los judíos a regresar a su tierra nativa, una importante comunidad judía permaneció en Babilonia desde entonces.


title: Cautiverio de Babilonia

text: En Jerusalén, el Templo fue reconstruido por Zorobabel. Los israelitas consiguieron mantener un estatuto semi-independiente hasta el fin del Imperio Persa, en 332 a .C.


title: Cautiverio de Babilonia

text: En el judaísmo y el cristianismo primitivo, el relato bíblico del cautiverio, así como las invectivas de los profetas contra la ciudad, hicieron de Babilonia un símbolo del imperio opresor, en ese período: Roma. Así aparece en el Apocalipsis de Baruc y en el Apocalipsis de san Juan. El judaísmo, cuando el Imperio romano adoptó el cristianismo, hizo de Edom el símbolo de la opresión. La Iglesia, por el contrario, se identificó con el antiguo Israel como pueblo elegido, y Babilonia se convirtió en cualquier enemigo, interno o externo, que amenazara sus creencias.


title: Cautiverio de Babilonia

text: La expresión "Cautividad de Babilonia" fue aplicada de manera polémica al periodo del siglo XIV entre los años 1305 y 1377, durante el cual la Santa Sede cambió su residencia de Roma por la ciudad provenzal de Aviñón, conocido por la historiografía como Papado de Aviñón. El uso de esta frase, implicaba que el traslado de los papas era una imposicíon de un monarca extranjero, el rey de Francia, y que los papas eran sus prisioneros. Se usó durante el Cisma de Occidente para criticar a los papas que residían en Aviñón.


title: Cautiverio de Babilonia

text: Durante la Reforma, Lutero acusó a la jerarquía eclesiástica y al papa de mantener a la iglesia cristiana en cautiverio, equiparando a la Roma católica con la Babilonia pagana que exilió a los judíos de su tierra natal. En su libro de 1520 titulado "La cautividad de Babilonia" "de la Iglesia", Lutero sostiene que el Papa mantiene prisionera a la iglesia por medio de los siete sacramentos y la teología. Esta idea fue usada ampliamente en la discusión religiosa entre católicos y protestantes hasta el siglo XX.


title: Cautiverio de Babilonia

text: En las creencias rastafaris, Babilonia es un símbolo del Imperio Británico, su sucesor, los Estados Unidos y el capitalismo materialista, que esclavizaron a los pueblos africanos y los deportaron de su tierra natal, manteniéndolos oprimidos hasta la actualidad.


title: Tom Leykis

text: Tom Leykis (El Bronx, Nueva York, 1 de agosto de 1956) es presentador de un programa de debate en la radio, sindicado nacional e internacionalmente (en Estados Unidos e incluso en Canadá) por Westwood One.


title: Tom Leykis

text: El "Tom Leykis Show", como se conoce en inglés, era retransmitido desde los estudios Westwood One en Culver City, ahora se transmite desde Paramount Pictures Studio en Hollywood y se puede escuchar en directo en el dial 97.1 FM (en el sur de California) desde las 15.00 hasta las 19.00 tiempo del Pacífico de lunes a viernes. A partir de las 15.00, cualquiera de las dos horas entre las 15 y las 16 es redifundido.


title: Tom Leykis

text: La lista de otros afiliados cambia con frecuencia, pero, a comienzos de 2006, el programa puede escucharse en Seattle, San Diego, Fresno, San Francisco, Phoenix, Portland, Dallas, Chicago, y muchos lugares más. Algunas ciudades reciben la sintonización en directo mientras que el resto las sintoniza en diferido por la noche. También se puede escuchar a través de internet por medio de la transmisión del programa vía streaming, disponible en el sitio web de la emisora KLSX 97.1, Free FM.


title: Tom Leykis

text: El programa cubre una cierta variedad de temas, a menudo basados en hechos de la vida de Leykis, noticias y los e-mails enviados por los radio-oyentes, centrándose en los temas relativos a las relaciones de pareja, al sexo, matrimonio, citas y otros asuntos que son del interés de una categoría de hombres que abarca las edades más jóvenes hasta los cuarentena, su objetivo demográfico. Aunque el programa es producido por hombres y enfocado para ellos, se anima a las mujeres a escucharlo de tal modo que puedan "aprender como piensan los hombres".


title: Tom Leykis

text: Los segmentos del programa regulares incluyen "Flash Fridays", en donde se anima a las oyentes femeninas a mostrar sus mamas a los hombres conductores que llevan sus faros encendidos y "Leykis 101", en el que "el Profesor" (el propio Tom Leykis) enseña a sus "alumnos" sus reglas para las citas.


title: Tom Leykis

text: Estas reglas tienen su base en ayudar a los hombres solteros, especialmente a los veinteañeros, a conseguir el máximo número de relaciones sexuales con el menor esfuerzo y dinero posible. Leykis cree que los jóvenes de alrededor de los veinte años son particularmente susceptibles al tema del embarazo y continuamente les hace ver, con cierto énfasis, que deben ser responsables y usar siempre preservativos. Leykis advierte que sus cursos están diseñados para la gente que no busca relaciones serias y monógamas, si no para aquellos que desean ser independientes y que no quieren atarse (y que comprenden las diferencias). De acuerdo con Leykis, los hombres nunca deben gastar un montón de dinero para impresionar a las mujeres, si no que deben parar de quedar con una mujer si esta sigue rechazando mantener relaciones sexuales después de la tercera cita. Incluso advierte que nunca hay que citarse con madres solteras. Lo último es citado como un tema práctico: aquellos que deseen citarse con una mujer no necesitan pasar por ninguna otra forma adicional de interferencias, tal como pueden ser los niños. Él propone que el instituto de matrimonio tiene defectos y que los sístemas de la corte familiar son corruptos muchas veces porque la prueba de ADN no es obligatoria después del parto para prevenir fraude de paternidad.


title: Tom Leykis

text: A Tom Leykis le gusta hacerse pasar como el padre que nunca tuvieron a los hombres que llaman a su programa, quizás porque sus padres nunca les dieron el mismo tipo de consejo (o advertencias sobre las "falsas maneras" de actuar de algunas mujeres) que Tom Leykis les da. En consecuencia, algunas veces un oyente comenzará a tratar a Leykis como su padre, y Leykis le contestará recíproca y cariñosamente al mismo como su hijo.


title: Tom Leykis

text: Tom Leykis recibe duras críticas por parte de la audiencia, algunas de los cuales escuchará en directo amablemente durante el "show". Su replica favorita a los argumentos expuestos por dichas personas reside en que simplemente tratan excepciones a las reglas que él ha definido. Sostiene que lo que él hace es llamado "difusión" y teniendo en cuenta que trata con una amplia audiencia, la generalización es una parte necesaria de su retórica. Admite libremente que hay siempre excepciones a sus generalizaciones, aunque es debatible que algunas de las reglas a las que se refiere como generalizaciones pueden ser consideradas de hecho como tales. Nos podemos encontrar sentimientos opuestos en la audiencia sobre los puntos de vista de Leykis. Algunos consideran que sus puntos de vista son chovinistas y misóginos mientras que otros creen que está realizando un servicio público. Por el contrario, algunos de los consejos que el da (promulgar el uso del condón, centrarse en las propias carreras, etc.) son prácticamente respaldados por todos, tanto por hombres como mujeres.


title: Tom Leykis

text: Leykis ganó un concurso en 1970, siendo un adolescente, cuyo premio consistía en aparecer en un programa de radio de una emisora de Long Island. Posteriormente se le propondría aparecer en el mismo como ayudante del presentador. Consiguió un trabajo como presentador en un programa emitido las mañanas de los domingos en otra emisora en 1979. Se trasladó a Albany, Nueva York, en 1981 para realizar un programa vespertino cinco veces a la semana. La emisora quería a alguien controvertido y Leykis era justamente lo que querían. Algunos oyentes enviaron cartas de protesta, pero la elevada audiencia que registraba su programa provocó que se afianzara en las mañanas de radio y le otorgó el papel de director de programa. Más tarde aceptó un trabajo en Miami, Florida, que convirtió en líder de audiencia en 1984, situándose por encima de un programa competidor que lo había sido durante los anteriores seis años. Gracias a esto Leykis aparecería en programas locales de Phoenix (Arizona), Los Ángeles (California) y Boston (Massachusetts).


title: Tom Leykis

text: El "Tom Leykis Show" comenzó a retransmitirse a nivel nacional en los Estados Unidos en 1994, emitiéndose desde Los Ángeles. Sus contenidos estaban basados a menudo en política y Leykis denominaba a su programa como el único que "no estaba presentado por un excéntrico de derechas o un criminal convicto", posicionándole como el libertador alternativo de los populares presentadores conservadores Rush Limbaugh y G. Gordon Liddy, respectivamente. A menudo había debates sobre relaciones de pareja, religión (Leykis es ateo y está muy orgulloso de ello) y otros temas. Los viernes, se permitía a la audiencia llamar y hablar sobre cualquier cosa que ellos quisieran, en contraste a otros días en los que Leykis establecía un tema único para cada hora del programa. El viernes se convirtió además en el día habitual de las apariciones en directo en ciudades estadounidenses, pudiendo retransmitir desde un bar o desde cualquier lugar público con una audiencia presente. El problema de estos programas residía en que se reunían multitudes alrededor de Leykis lo cual llevaba a una atmósfera ruidosa. Con el tiempo surgió el programa "Flash Fridays", similar al exitoso programa de Opie & Anthony llamado "Whip 'em Out Wednesday". También comenzó la tradición en la cual las mujeres eran autografiadas por Leykis en ambos senos, quien felizmente escribía su nombre usando un rotulador de escritura permanente y de difícil borrado.


title: Tom Leykis

text: En 1997, el programa de Leykis fue comprado por la KLSX, una emisora de FM en Los Ángeles que también contrató a Howard Stern (el cual estuvo en la emisora hasta diciembre de 2005, fecha en la cual se trasladó a una emisora de difusión por satélite). Al principio, Leykis acudía como invitado para otros presentadores con programas de debate. Gracias a su increíble éxito como co-presentador, la KLSX contrató a Leykis como un miembro más de su plantilla. Leykis comenzó a omitir el carácter político en sus programas y comenzó con el programa "Leykis 101". Añadiría de nuevo tintes políticos a consecuencia del trágico suceso ocurrido el 11 de septiembre de 2001, tratándolo durante el resto de la semana en que acaeció dicho atentado terrorista. Durante estos programas serviría a menudo como la voz de la razón de las numerosas llamadas impulsivas cargadas de enfado.


title: Tom Leykis

text: Como añadido a su programa semanal, Leykis empezó a presentar en febrero de 2005 un nuevo programa sindicado, emitido en los fines de semana, llamado "The Tasting Room". En este nuevo espacio se cubría el estilo de vida de la gente, hablando de vinos y otros licores, cigarrillos, coches de lujo y tecnología de última generación.


title: Tom Leykis

text: Leykis ha provocado una controversia considerable a lo largo de sus años como presentador de radio, revelando en directo nombres de personajes tales como Katelyn Faber (la cual acusó a Kobe Bryant de violación) o el de una mujer asociada con la Coalición Cristiana llamada Angela Song que intentó suicidarse saltando desde un puente en Seattle, Washington. Otros grandes medios ocultaban voluntariamente este información, política con la cual Leykis no estaba de acuerdo.


title: Tom Leykis

text: Leykis ha estado casado cuatro veces y se ha divorciado otras tantas, aunque no se le conocen hijos de sus relaciones. Su cuarta esposa, Susan Leykis, archivó un informe policial contra él mientras vivían casados en Boston en 1993. Contó a la policía que Leykis la asaltó e intentó matarla durante una pelea que tuvieron después de que regresaran a casa de una fiesta de Navidad que tuvo lugar en la estación de radio. Se retiraron los cargos después de que él aceptó completar un programa de violencia doméstica y estuviera de prueba durante un año, aunque Leykis nunca se admitió culpable como parte del acuerdo. El matrimonio de ambos continuó hasta que se separaron en 2001 y se divorciaron finalmente en 2003. Actualmente vive en el enclave exclusivo de Hollywood Hills en Los Ángeles.


title: Tom Leykis

text: Es el mayor de cuatro hermanos del matrimonio Leykis, formado por Harry y Laura. Harry Leykis fue reportero y líder de la unión en un diario en la ciudad de Nueva York. La familia se crio como una familia pobre en el Bronx y Long Island.


title: Mirtha Legrand

text: Rosa María Juana Martínez Suárez (Villa Cañás, Santa Fe; 23 de febrero de 1927), más conocida por su seudónimo Mirtha Legrand o por su apodo la Chiqui, es una actriz y conductora de televisión argentina. Durante sus de carrera, actuó en treinta y seis películas, once obras teatrales y tres series televisivas, y condujo dos ciclos de radio y un programa televisivo de entrevistas durante la comida que lleva emitiéndose. Es una de las personas más famosas y con trayectoria mediática más extensa en su país.


title: Mirtha Legrand

text: Desde muy joven integró la denominada «época de oro» del cine argentino y se convirtió en un emblema de las comedias blancas, en películas como "Los martes, orquídeas", "Adolescencia", "El retrato" y "La pequeña señora de Pérez", por la que obtuvo el premio a la Mejor Actriz de la AACCA. Tras contraer matrimonio con el director de cine Daniel Tinayre (1910-1994) en 1945, incursionó activamente en el género dramático. Fue así como obtuvo un gran éxito con "La vendedora de fantasías" (1950), "La de los ojos color del tiempo" (1952) y "En la ardiente oscuridad" (1959), por el que recibió el premio a la Mejor Actriz de ese año. Se retiró del cine en 1965, luego de filmar "Con gusto a rabia".


title: Mirtha Legrand

text: En 1968, inició su programa televisivo "Almorzando con las estrellas", transmitido por Canal 9. Rápidamente se convirtió en un éxito al incorporar la nueva temática de almorzar en vivo mientras se entrevistaba a figuras del espectáculo, el deporte y la política. Poco después el ciclo fue renombrado a "Almorzando con Mirtha Legrand" debido al protagonismo que adquirió la presentadora. El programa dejó de emitirse entre 1974 y 1976, entre 1981 y 1987, en 1999-2000, en 2002 y 2011-2012. En 2012 protagonizó "La dueña", que significó su retorno a la actuación televisiva después de 46 años.


title: Mirtha Legrand

text: Considerada un ícono del mundo del espectáculo argentino, es admirada por su larga trayectoria y vitalidad, y también criticada por sus posturas políticas conservadoras y de tolerancia con las dictaduras que gobernaron en Argentina.


title: Mirtha Legrand

text: Obtuvo múltiples reconocimientos a lo largo de su vida, entre ellos el premio Domingo Faustino Sarmiento en el Senado de la Nación Argentina en 2007 y la designación de ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Recibió además el premio Martín Fierro de Oro en 1993, mientras que en 2009 se convirtió en la primera persona en obtener el de Platino y en 2017 el de Brillantes.


title: Mirtha Legrand

text: Rosa María Juana Martínez Suárez, nació el 23 de febrero de 1927, en una vivienda de la calle General López 576 de Villa Cañás, una localidad de la provincia de Santa Fe ubicada a 200 km de Rosario. Sus padres, ambos de origen español, son José Martínez (1899-1937), comerciante natural de Almería, quien contrajo matrimonio en los años veinte con Rosa Suárez, natural de Santander y de profesión maestra. Tenía dos hermanos, el mayor, fue el director cinematográfico José A. Martínez Suárez (1925-2019) y su hermana gemela fue la actriz retirada Silvia Legrand (seudónimo de María Aurelia Martínez). Desde pequeñas se les atribuyó el apelativo de «Chiquita» a Rosa María Juana y de "Gordi" a María Aurelia, que luego sería modificado por "Goldi".


title: Mirtha Legrand

text: Las hermanas realizaron sus estudios primarios en la Escuela Fiscal n.º 178 de Santa Fe y durante su niñez estuvieron acompañadas por sus niñeras Elena y Bruna Ambrossi. Su hermana Silvia recordó en un testimonio a Néstor Montenegro: "Chiquita siempre le pedía a Bruna, cuando la peinaba, 'Bruna, haceme el moño más grande a mí'". Era muy coqueta, siempre quería lucir bien. Mamá nos vestía a las dos iguales, éramos un dibujito".


title: Mirtha Legrand

text: Para 1934, Rosa y sus tres hijos se habían trasladado a Rosario, donde los hermanos continuaron sus estudios en el Colegio María Auxiliadora. Su padre regresaba todos los fines de semana para visitarlos mientras se encargaba de su comercio local de Villa Cañás. En Rosario, las hermanas tomaron cursos infantiles de actuación en el Teatro Municipal y estudiaron canto, recitado, piano, zapateo americano y danzas clásicas y españolas, disciplinas muy practicadas en esa época. Durante su tiempo libre los hermanos solían tomar paseos alrededor de la plaza 9 de Julio, concurrir al cine Dante y frecuentar la laguna contigua.


title: Mirtha Legrand

text: El 19 de enero de 1937, su padre murió inesperadamente luego de una operación de úlcera de duodeno. En 1992, su hijo José Martínez se encontró con un integrante del equipo médico del doctor Enrique Jáuregui, encargado de la cirugía de su padre 55 años atrás. En esa confluencia se enteró de que su padre había fallecido a causa de una mala praxis, término que no existía al momento de su deceso. Años más tarde, Martínez confesó: «Me contó que en un momento que Jáuregui estaba terminando una operación, le dijo: "Doctor, usted cuando cose [...]", y él se bajó el barbijo, lo miró fijamente y respondió: "¡Jáuregui cose así!". Y nunca más le preguntó nada».


title: Mirtha Legrand

text: Tras la muerte de su padre, la familia decidió radicarse de forma definitiva en el barrio de La Paternal en la ciudad de Buenos Aires, donde las gemelas continuaron con su educación en la Escuela Provincia de Mendoza y desarrollaron sus dotes artísticas en diversas entidades de enseñanza actoral como el Instituto PAADI, la Academia Gaete y el Conservatorio Nacional de Arte Escénico.


title: Mirtha Legrand

text: Al poco tiempo de instalarse en Buenos Aires, María Rosa (de 12 años) fue elegida como la «Reina del Corso de la avenida de Mayo», un evento tan popular que fue el propio presidente de la Nación, Roberto M. Ortiz, el encargado de coronarla. Su hermano José Martínez Suárez describió en una biografía los festejos: «Los carnavales eran un acontecimiento nacional en Buenos Aires, venía gente de todas partes [...] Yo creo que se reunía medio millón de personas en avenida de Mayo. Carrozas, serpentina, papel picado, números, tablado [...] En uno de esos carnavales, mamá les hizo un disfraz de lagarteranas muy bonito a mis hermanas. El primer año lo ganó "Chiquita" y el segundo, "Goldi"».


title: Mirtha Legrand

text: La familia comenzó a atravesar problemas económicos, hasta que en 1940 el director Luis César Amadori, a raíz de haberlas conocido en su condición de reinas del corso, les ofreció a las hermanas el papel de extras con un breve parlamento en el filme cómico "Hay que educar a Niní", protagonizado por Niní Marshall. Un año después, ambas participaron en "Novios para las muchachas", una comedia para jóvenes dirigida por Antonio Momplet adaptada de la pieza "Las de Caín".


title: Mirtha Legrand

text: Su consolidación en el mundo del cine se produjo poco después cuando fue contratada con apenas 14 años para protagonizar la comedia romántica "Los martes, orquídeas" de Francisco Mugica, que relataba la historia de una joven tímida llamada Elena a la que su padre le envía semanalmente un ramo de orquídeas haciéndole creer que son de un oculto admirador para intentar cambiar su carácter y crearle una ilusión. La trama indicaba que debía besar a Juan Carlos Thorry, 19 años mayor en la vida real; sobre esa escena, Legrand comentaría que ahí aprendió «cómo era eso». La actriz obtuvo su papel ahí luego de acceder a una prueba escénica organizada por el ayudante de dirección Gonzalo Palomero luego de que viera una fotografía suya en el carnaval de 1939 publicada en "Crítica". La presentación del filme fue en el cine Broadway y Legrand, ya adulta, recordó: «¡Llegué al cine en tranvía y me fui en un Cadillac! No sé de quién era, pero me acompañaron mi madre y mis hermanos». Su compañera de rodaje Silvana Roth manifestó que «Mirtha tenía pocos puntos de contacto con el personaje. No era ninguna ingenua y ya resultaba altamente competitiva».


title: Mirtha Legrand

text: Al acrecentarse su popularidad, su madre contrató al representante Ricardo Cerebello, a quien había acudido para que guiara la carrera artística de las gemelas. Si bien había utilizado inicialmente el sobrenombre de Rosita Luque, Cerebello eligió para María Rosa el seudónimo de Mirtha Legrand y para su hermana, el de Silvia Legrand.


title: Mirtha Legrand

text: El filme "Los martes orquídeas" significó el comienzo de las llamadas «comedias blancas» en el cine argentino, cuyas figuras insignia fueron Legrand y María Duval. El éxito de su primer protagónico llevó a que los estudios Lumiton, unos de los más importantes de esa época, contrataran a Legrand por cinco años, período en el que filmó una serie de películas como "El viaje" (1942), donde su nombre ya procedía debajo del título.


title: Mirtha Legrand

text: Paralelamente se estrenó "Adolescencia", donde interpretó el personaje de Elvira junto a Ángel Magaña. Según el autor Abel Posadas, la película demuestra «los mecanismos de no pocas de las muchachas de la alta burguesía de aquellos años... sin otra puerta de salida que un ventajoso casamiento». El argumento volvería a ser utilizado en 1965 por Enrique Carreras cuando filmó con Palito Ortega y Evangelina Salazar "Mi primera novia". Las hermanas Legrand adquirieron tanto éxito que condujeron por Radio Splendid su propio ciclo radial, "El club de la amistad", donde generaron una gran audiencia entre jóvenes al mismo tiempo que se creó un club de seguidores. En 1943, fue convocada para componer un personaje secundario de Irene Benavídez en "Safo, historia de una pasión", la primera película argentina prohibida para menores. Estuvo dirigida por Carlos Hugo Christensen y formaron parte del elenco Mecha Ortiz, Roberto Escalada, Olga Zubarry, Guillermo Battaglia y Eduardo Cuitiño. "Claro de luna" (1942) de Luis César Amadori fue la última película que las hermanas Legrand realizaron juntas hasta la década de 1960. Para 1943, los críticos cinematográficos habían elogiado el progreso actoral de Legrand durante su actuación en "El espejo" de Francisco Mugica. Legrand encaró ahí el papel de una solterona en compañía de Jorge Salcedo y la actriz Alicia Barrié representó a la hermana de su personaje.


title: Mirtha Legrand

text: En 1944, Legrand formó parte de la comitiva de artistas que recaudó fondos luego del terremoto que produjo serios daños y 10000 víctimas en la provincia de San Juan. Ante la tragedia, el secretario de Trabajo y Previsión, Juan Domingo Perón, encabezó una convocatoria dirigida a figuras notorias como Libertad Lamarque, Lydia Lamaison, Mecha Ortiz, Silvana Roth, Niní Marshall y la propia Legrand, quienes colaboraron aportando dinero y recolectando donaciones. En el mismo año protagonizó "La pequeña señora de Pérez", considerada junto a "La casta Susana" «dos intrascendencias destinadas a recaudar dinero y aumentar la fama en la década de 1940». La trama estaba basada en una obra húngara de Stephan Bekeffi y le valió a Legrand el premio a la Mejor Actriz del Año otorgado por la Academia de Cine y Artes Audiovisuales y la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. Su secuela, "La señora de Pérez se divorcia", se estrenó en 1945. A pesar de que muchos críticos adjudicaron el éxito de la película a la sola presencia de Legrand y Juan Carlos Thorry, la actriz obtuvo el premio a la Mejor Actriz otorgado por la Municipalidad de Buenos Aires. Si bien participaron también Tito Gómez, Tilda Thamar y Aurelia Ferrer, se destacó particularmente el actor Héctor Méndez, quien durante una escena pronuncia la frase popular: «Llegas tarde a una fiesta que ya ha terminado».


title: Mirtha Legrand

text: En 1946, rechazó la propuesta laboral de Carlos Hugo Christensen de protagonizar "El ángel desnudo" por desconfiar del título y el papel fue cedido a Olga Zubarry, que tiempo después agradeció a Legrand y su madre el hecho de haber negado ese rol que significó su consagración en el cine. Luego de casarse con el director cinematográfico Daniel Tinayre, este se convirtió en el guía de su carrera, promovió el cambio de su imagen y le exigió un crecimiento como actriz al impulsarla a interpretar papeles más audaces. Tras quedar embarazada y desvincularse de la compañía Lumiton, Legrand protagonizó para Emelco "El retrato" (1947), de Carlos Schlieper. La actriz y esposa del director, Nélida Romero, recordó que «Schlieper la vio siempre como una mujer de su casa, en primer término, y luego como una actriz. Para él era una señora muy elegante y algo despistada que tenía por objetivo el matrimonio. Era muy feliz cuando filmó "El retrato" y creo que es evidente que el clima que se desprende de la película es de una total armonía». Su simpatía y sociabilidad la convirtieron en una figura cercana a la audiencia y los espectadores a diferencia de algunos de sus pares. Por su parte, Abel Posadas señaló que «en este personaje estuvo como nunca y demostró que, bien dirigida, era una maravilla».


title: Mirtha Legrand

text: Sus siguientes participaciones en "Un beso en la nuca", "Treinta segundos de amor" (ambas de Luis Mottura) y "Como tú lo soñaste" —de destacada fotografía e iluminación— fueron exitosas. En esta última actuó con Francisco Petrone y los libretos estuvieron a cargo del compositor Homero Manzi según el libro "Un día de octubre" de Georg Kaiser. Dirigida por su marido, en 1948 se destacó en "Pasaporte a Río" con el actor mexicano Arturo de Cordova y Nathán Pinzón. El filme relata la historia de un robo del que una corista es testigo y obliga por el delincuente a viajar y trasladar junto con él lo robado a Brasil, donde se enamora de un médico. Para el rodaje Legrand apareció con un nuevo aspecto que la llevó a ser comparada por la crítica con la francesa Michèle Morgan. El propio Pinzón definió a la producción como un «éxito absoluto». "Vidalita" (1949), junto a Narciso Ibáñez Menta, recibió la oposición del peronismo. El director Luis Saslavsky comentó: «No la prohibieron, pero la tiraron a la basura. Los militares [...] no pudieron admitir que hubiera un caso de travestismo tan flagrante. Y lo cierto es que había sido un rodaje difícil [...] Encuentran que un gaucho representado por una muchacha disfrazada es una falta de machismo, de criollismo». Los problemas políticos con actores y la falta de celuloide habían comenzado durante el gobierno de Juan Domingo Perón y se acentuaron luego de su derrocamiento en 1955 cuando asumió el militar Pedro Eugenio Aramburu y artistas vinculados con el peronismo, como Sabina Olmos, Nelly Omar o Fanny Navarro, debieron exiliarse. El matrimonio Legrand-Tinayre no participaba en actos proselitistas salvo en casos de extrema necesidad. Silvana Roth confesó que «si hubo dos directores a los que jamás les faltó celuloide, fueron Amadori y Tinayre». "La vendedora de fantasías" fue una comedia de 1951 que narra la historia de una empleada de tienda y su novio detective que se ven implicados en el robo de un collar y un asesinato. El filme, elogiado por su montaje y fotografía, contó con la incursión de Homero Cárpena, Beba Bidart y Nathán Pinzón. Los tres actores luego recordarían la exigencia de Tinayre al momento de los rodajes y los enfrentamientos con su esposa. Su siguiente película, "El pendiente", una adaptación de un cuento de William Irish, fue calificada por Mario Soffici como de «desatino, porque nadie sabía que hacer con esa pareja tan fuera de lugar. Ella no aparentaba la víctima de ningún chantajista y José Cibrián siempre fue alguien que podía estar muy bien en comedias, pero que en los dramas debía figurar muy en segundo lugar».


title: Mirtha Legrand

text: Acompañó a Pedro Aleandro en "La de los ojos color del tiempo" (1952), película poco exitosa, pero por la cual recibió el premio a la Mejor Actriz por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina. Posteriormente viajó a España convocada por Benito Perojo y protagonizó su única película a colores, "Doña Francisquita", una versión de la zarzuela de Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw con fotografía de Antonio López Ballesteros —pionero del cine a color en España—, quien había trabajado con María Félix en "La corona negra". En 1954, se estrenó "Tren internacional", una comedia con Gloria Guzmán y Diana Ingro que fue considerada como su labor menos exitosa. A pesar de la gran cantidad de capital invertido y el dificultoso rodaje en la cordillera de los Andes, Valparaíso y Viña del Mar, la película no generó interés entre los espectadores y fue un fracaso rotundo.


title: Mirtha Legrand

text: Luego de la grave pérdida económica de "Tren internacional", aceptó la propuesta de Eduardo Bedoya para Artistas Argentinos Asociados de encabezar en 1955 con Tita Merello y Zully Moreno el segundo episodio del filme "El amor nunca muere", que relata las historias románticas de tres mujeres que se encuentran al final del filme. Alfredo Alcón, con quien Legrand mantendría una amistad hasta su muerte en 2014, debutó en esa película en un papel protagónico. El dúo Alcón-Legrand tuvo tanto éxito que ambos fueron convocados de nuevo al año siguiente para rodar "La pícara soñadora", estrenada en 1956 con guion de Abel Santa Cruz. Sin embargo, fue criticada severamente por la crítica y no prosperó. En 1968, se llevó a cabo una adaptación para televisión protagonizada por Evangelina Salazar y otra para una telenovela mexicana en 1991.


title: Mirtha Legrand

text: En 1958 recibió buenas críticas tras la presentación de "En la ardiente oscuridad", por la cual fue premiada como Mejor Actriz en 1959. Desde los años sesenta, sus roles en cine fueron absolutamente dramáticos y solo registró cinco películas. En 1960, protagonizó "La patota", considerada de avanzada por su realismo, con la actuación de Milagros de la Vega, José Cibrián, Alberto Argibay y Florén Delbene.


title: Mirtha Legrand

text: Junto a su amiga Amelia Bence interpretó a una secretaria en "La cigarra no es un bicho" (1963), una película de bajo presupuesto destinada a reactivar la industria cinematográfica nacional. El filme tuvo un gran éxito posiblemente debido al importante elenco de figuras que convocaba y se convirtió en su última labor importante en cine. Con anterioridad, había protagonizado sin éxito "Bajo un mismo rostro", con autoría de Silvina Bullrich y dirección de Daniel Tinayre, donde Legrand y su hermana volvieron a actuar juntas. Mirtha recreó a la prostituta Inés Després y Silvia, a la monja sor Elizabeth.


title: Mirtha Legrand

text: Su última película hasta la actualidad ha sido "Con gusto a rabia" (1965) de Fernando Ayala, una producción de gran presupuesto que fue juzgada duramente por los críticos. Ahí volvió a trabajar con Alfredo Alcón en el rol de una mujer mayor, para el cual debió subir de peso. En 2010, se utilizaron fragmentos de su programa televisivo para varias escenas del filme "Dos hermanos", protagonizado por Graciela Borges y Antonio Gasalla.


title: Mirtha Legrand

text: Legrand intercaló su carrera cinematográfica con actuaciones en la televisión, medio en el que apareció casi desde sus comienzos. Protagonizó junto a Mariano Mores en 1958 "M ama a M", una serie de programas de media hora en la que ambos interpretaban distintas historias humorísticas ambientadas en diferentes sitios. En "Carola y Carolina, las hermanas viceversa", emitida por Canal 13, Legrand y su hermana interpretaron a dos detectives acompañadas por Tincho Zabala y Osvaldo Terranova.


title: Mirtha Legrand

text: Su labor en teatro se inició en 1957 con "La luna es azul", de Hugh Herbert. Además incursionar en piezas como "La luna es azul", "Divorciémonos", "El proceso de Mary Duggan" y su mayor éxito, "40 kilates", Legrand acompañó al actor mexicano Manolo Fábregas en "Divorciémonos" el Teatro Odeón. En 1962, fue una de las protagonistas femeninas de la pieza teatral "Buenos Aires de seda y percal" con Niní Marshall y Mariano Mores. En 1978, se destacó junto a Paulina Singerman, Irma Córdoba y Carlos Estrada en "Rosas rojas, rosas amarillas". Se retiró de los escenarios con "Potiche", dirigida por su esposo.


title: Mirtha Legrand

text: Tras un pequeño período de inactividad, el director de Canal 9, Alejandro Romay, le ofreció en 1968 conducir un ciclo titulado "Almorzando con las estrellas". Amelia Bence recordó en la biografía de Legrand ese momento: «De pronto Romay nos convoca a las dos a su oficina... Yo le dije a Mirtha: "Ay qué miedo, ¿por qué nos llamará?, ¿habremos hechos algo mal?" Llegamos. Estaban Romay y [Samuel] Yankelevich. Para nuestra sorpresa, nos preguntan qué queríamos hacer en la televisión. Mirtha le dijo: "A mí me gustaría hacer algo similar a lo que hace [Héctor] Coire, porque tengo un buen vocabulario". Fue él [Tinayre] quien le dijo: "Es una buena idea, vamos a hacer, tomando el té. Resultó ser que aquel título lo había registrado Blackie. Entonces Tinayre pensó: "Se me ocurre que tendría que ser almorzando [...] Y así empezó la historia». Su primera emisión, el 3 de junio de 1968, alcanzó 18 puntos de "índice de audiencia" y tuvo como invitados a Alberto Migré, Daniel Tinayre, Leopoldo Torre Nilsson, Beatriz Guido y Duilio Marzio. El éxito del ciclo se debió en parte a la introducción de un formato novedoso como comer en vivo y según el sociólogo Juan José Sebreli, a «las dotes innatas de Mirtha similares a los de un líder político».


title: Mirtha Legrand

text: Tiempo después el programa fue renombrado a "Almorzando con Mirtha Legrand" debido al protagonismo que había adquirido la conductora. Para los años setenta, Legrand encabezaba las más importantes revistas de interés general y era considerada una de las mujeres más influyentes de Argentina junto con Ernestina Herrera de Noble y Amalia Lacroze de Fortabat.


title: Mirtha Legrand

text: El 6 de noviembre de 1972, el cirujano Miguel Bellizi mencionó durante la emisión del ciclo al Partido Peronista, al que la propia Legrand corrigió como Partido Justicialista. Poco después, Alejandro Romay ingresó al estudio de grabación y se dirigió a la presentadora aclarándole que «aquí no se habla de política. Este es un programa cultural en el que los temas tienen que relacionarse con la ciencia, el arte, la literatura o la economía». Antes de finalizar la emisión, ella expresó: «¡Qué lindo debe ser trabajar en un canal donde uno tenga libertad!». Al día siguiente fue reemplazada por el locutor Orlando Marconi y semanas después, lo continuó la vedette Nélida Lobato. También la reemplazaron sin trascendencia Eduardo Bergara Leumann, Juan Carlos Pérez Loizeau y Ramón Andino.


title: Mirtha Legrand

text: En 1973, Legrand trasladó su ciclo a Canal 13. Al mismo tiempo su programa fue parodiado por Haydée Padilla en "Almorfando con la Chona", donde en lugar de almorzar se tomaba mate. El 12 de septiembre de 1974, durante el gobierno de María Estela Martínez de Perón, padeció un acto de censura, según una de las teorías debido a una entrevista con la actriz Soledad Silveyra en la que admitió su temor de que solo los actores peronistas pudieran trabajar en el medio y Legrand defendió a la televisión privada. Los avisos comerciales de esa emisión se extendieron notablemente y, al regresar, Legrand comentó: «¡Qué lindo sería grabar todo lo que acontece durante las tandas!». Un día después, su almuerzo a solas con José Antonio Allende fue cancelado luego de que José María Pesquini Durán, miembro interventor en el canal, le informara que estaba despedida a pesar de no haber concluido su contrato. Como consecuencia, el 2 de octubre de 1974 Legrand mantuvo una audiencia privada con la presidenta y el ministro de Bienestar Social, José López Rega, y al finalizarla ofreció una conferencia de prensa en la que admitió: «La señora presidenta me dijo que me quedara tranquila, que lo mío se iba a solucionar, y que le encargaba eso al señor ministro». Sin embargo, Legrand no retornaría a su trabajo hasta junio de 1976, tres meses después de la asunción de la junta militar, cuando comenzó a grabar las emisiones del programa para ser transmitidas al día siguiente.


title: Mirtha Legrand

text: En 1980, tras la inauguración de ATC, la conductora finalizó su contrato con Canal 13 y en la emisión de despedida aseguró no regresar a la televisión, aunque finalmente no lo concretó. Desde entonces, su frase «Quizás sea mi último año» se ha vuelto tradicional al final de cada temporada.


title: Mirtha Legrand

text: Legrand afirma haber sufrido una censura durante el gobierno de Raúl Alfonsín, específicamente entre 1984 y 1989. El hecho se lo recriminó personalmente al presidente cuando fue invitado a su ciclo de entrevistas años después. «Yo no soy rencorosa, pero tengo memoria. Los diez años que me dejaron prohibida me ayudaron a madurar. Mi lema siempre ha sido "lo lindo vende; lo feo no", pero ahora trato de dar contenido social a lo que hago», dijo.


title: Mirtha Legrand

text: A mediados de 1986, la Corte Suprema de Justicia hizo lugar a una demanda de Legrand contra ATC y estableció que solo cobraría 25000USD de los 500000 reclamados por ella. El tribunal confesó en su fallo que no era aconsejable que Legrand percibiese un salario mensual de 40000USD ante la dificultosa situación económica que atravesaba Argentina.


title: Mirtha Legrand

text: En 1987, comenzó de nuevo sus grabaciones, esta vez en el Hotel Alvear y para canales del interior del país. Por su parte, Canal 2 de La Plata transmitió "Conversando con Mirtha Legrand" en 1988, que realizó una señal de cable de VCC. En 1989, ATC transmitió todos los jueves por la noche "Conversando con Mirtha", mientras que en 1990 retornó con sus almuerzos —también por ATC— junto a un conjunto de invitados que incluía a Libertad Lamarque, Bruno Gelber, Nati Mistral, Enrique Pinti y Andrea del Boca. Ese mismo año se generó un escándalo cuando Legrand decidió dedicar un programa a la homosexualidad y decidió invitar a travestis, transexuales, psicólogos y "gais" con el fin de debatir el asunto.


title: Mirtha Legrand

text: Su contrato con Canal 9 fue renovado en 1991 y sus primeros comensales ahí fueron Eduardo Duhalde, Domingo Cavallo y Julio Mera Figueroa. En 1992, su programa se vio galardonado con el premio Martín Fierro de Oro. Luego de la muerte de su marido en 1994, Legrand permaneció varios días sin realizar su programa diario y, al regresar, dirigió de luto un mensaje público acompañada por algunos amigos como Delia Garcés y Mariano Grondona. Mirtha Legrand demostró su sentido del humor en muchas ocasiones. En una oportunidad, el autor Dalmiro Sáenz mencionó el título de su libro "Yo también fui un espermatozoide" en su ciclo, a lo que Legrand le respondió: «Dalmiro, esas cosas no se dicen en una mesa». En otra emisión, la conductora debió aguardar al corte comercial para solicitarle a Cipe Lincovsky que no siguiera mencionando al "café-concert" "El gallo cojo" por su nombre.


title: Mirtha Legrand

text: En 1997, la actriz y cantante Tita Merello, compañera de trabajo de Legrand en "El amor nunca muere", llamó sorpresivamente a su programa para aclararle: «Daniel Tinayre se enamoró de mí, pero se casó con vos». Merello siempre se negó a visitar su programa y mantuvo largas charlas con Tinayre durante toda su vida, por lo que la prensa especuló sobre un romance. Ese mismo año el programa recibió una denuncia de la piloto de automovilismo Silvina Genjo, que aseguró que la producción del ciclo de Canal 9 le exigió 14 mil pesos para invitarla. El productor Carlos Rottenberg y las autoridades de Canal 9 se comunicaron con Genjo y su padre para disculparse, y se comprometieron a ubicar al responsable del pedido.


title: Mirtha Legrand

text: "Mirtha de noche" fue un programa semanal con solo un invitado que comenzó a emitirse en 1998. Su primera emisión fue realizada con el presidente Carlos Menem como invitado en su residencia presidencial de verano en Chapadmalal. La transmisión iba a ser realizada desde el Hotel Hermitage de Mar del Plata como solía hacerlo desde el comienzo de la temporada, pero una manifestación de pesqueros lo impidió. El ciclo permaneció hasta 2000, pero fue eventualmente relanzado en 2004. En 1998, con ocasión del 30.º aniversario de la primera emisión de "Almorzando con Mirtha Legrand", se realizaron festejos durante una semana y se convocaron a 100 invitados a lo largo de la misma.


title: Mirtha Legrand

text: En enero de 1999, Legrand manifestó su enojo con los responsables de Azul Televisión en público luego de que estos no le renovaran su contrato y los acusó de «maltrato y torpeza»: «No me dijeron nada, ni que el contrato no interesaba ni que no podían seguir haciéndoles frente a mis sueldos. Absolutamente nada. Ni una explicación. Han sido muy torpes, una lástima. Son banqueros y los banqueros no saben». Luego del conflicto, Alejandro Romay declaró en una entrevista que «Mirtha no entiende que la televisión tiene que tener un resultado favorable entre ingresos y egresos». En junio de 1999, Legrand reanudó su ciclo de TV por América 2 luego de la muerte de su hijo ocurrida cuatro meses atrás. En su mensaje de entrada exclamó de luto: «Este es el momento más duro y más difícil de mi carrera. Nunca creí que iba a vivir un momento como éste. Perder un hijo es terrible. Nadie lo imagina. Por más que a una la gente trate de consolarla, sólo el que lo vive sabe lo que significa».


title: Mirtha Legrand

text: Para el verano de 2000, Legrand condujo su ciclo desde Mar del Plata, en simultáneo con "Mirtha de noche". La temeridad e impertinencia de Legrand hacia sus invitados se volvió proverbial en los últimos años. Le espetó a Néstor Kirchner, por entonces presidente electo de Argentina (2003-2007): «Algunos dicen que con usted se viene el "zurdaje" (término despectivo utilizado para referirse a la izquierda política)». En otra oportunidad, le preguntó al presidente Eduardo Duhalde (2002-2003), entonces gobernador de la provincia de Buenos Aires: «Dígame, gobernador, ¿qué relación tiene usted con el narcotráfico?».


title: Mirtha Legrand

text: El 3 de junio de 2008, al cumplirse cuarenta años de la primera emisión de su programa, se realizó una celebración especial a la que fueron invitadas cuarenta personalidades. Entre los comensales se encontraban Antonio Gasalla, Enrique Pinti, Irma Roy, Amelia Bence, Duilio Marzio, Juan Carlos Calabró, Raúl Lavié, Cacho Castaña, Carolina Papaleo, Linda Peretz y Luciana Salazar.


title: Mirtha Legrand

text: En 2009, su ciclo recibió por votación popular el premio Martín Fierro de Platino con ocasión del 50º aniversario de APTRA. El honor solamente podía ser recibido por los beneficiados con el Martín Fierro de Oro. Legrand subió al escenario con su familia y el productor del programa Carlos Rottemberg a agradecer y recibir el honor. Ese mismo año, había iniciado acciones legales por injurias y calumnias contra Moria Casán al igual que con otros actores como Georgina Barbarossa y Antonio Gasalla.


title: Mirtha Legrand

text: El 8 de enero de 2010, fue agredida públicamente cuando un grupo de jóvenes le arrojó una botella durante su tradicional salida al balcón frente al hotel donde transmitía su ciclo a fines de año. El hecho inició rumores acerca de problemas políticos entre Legrand —opositora de Cristina Fernández de Kirchner— y el gobierno. En una emisión de su ciclo confirmó que había recibido una amenaza telefónica. Tuvo una importante repercusión su frase «Conmigo no van a poder» y su discusión con el jefe de gabinete Aníbal Fernández. Posteriormente fue criticada por actores afines al gobierno de Fernández (Federico Luppi, Esther Goris, Juan Leyrado, Hugo Arana y Andrea del Boca), según la propia Legrand, por su ideología política dispar.


title: Mirtha Legrand

text: El 12 de julio de 2010, en un programa dedicado al debate por la ley de matrimonio igualitario, se vio envuelta en una nueva polémica mediática cuando Legrand le hizo una controvertida pregunta al diseñador Roberto Piazza: «Te voy a hacer una pregunta muy delicada: la pareja de homosexuales, suponte que adoptan a un chico, como tienen inclinaciones homosexuales, ¿no podría producirse una violación hacia su hijo?». Al día siguiente, se disculpó públicamente: «Hice un comentario desafortunado, realmente. Tuve una frase muy poco feliz, muy poco feliz, de la que me arrepiento. Le pido disculpas a Roberto Piazza también. No quiero repetirla porque es desagradable. Pido disculpas a la comunidad gay. No fue hecho con mala intención. Repito: fue un comentario absolutamente desafortunado. Pido humildemente disculpas. Espero que sepan disculparme».


title: Mirtha Legrand

text: En febrero de 2011, realizó su última emisión de la temporada 42º —en la cual se reconcilió en vivo con la vedette Carmen Barbieri—. Una multiplicidad de medios gráficos señalaron que su horario televisivo sería ocupado por el periodista Jorge Rial, conductor de "Intrusos en el espectáculo". A pesar de que la actriz comentó «Esto no es un adiós, es un hasta pronto», en abril de 2011 se hizo pública la noticia de su alejamiento del canal. Más tarde, Legrand comentó: «No vuelvo. Voy a disfrutar de la vida».


title: Mirtha Legrand

text: En 2013, luego de dos años de inactividad y a los 86 años, regresó a la televisión con sus almuerzos por América TV. En enero de 2014, firmó contrato con El Trece y su ciclo de entrevistas pasó a ser emitido por ese canal con una emisión semanal los domingos. Además de este ciclo, relanzó paralelamente por el mismo canal "La noche de Mirtha", el cual se transmite los sábados por la noche. En la actualidad, Legrand es la única presentadora de televisión de su edad activa y su programa de 46 temporadas es uno de los más duraderos del mundo.


title: Mirtha Legrand

text: En 2010, durante uno de sus programas en vivo, Legrand confesó que su sobrina María Fernanda Martínez Suárez y su pareja, Julio Enzo Panebianco, habían sido detenidos-desaparecidos durante la última dictadura cívico-militar argentina. Panebianco, militante de la Juventud Peronista, fue asesinado en un enfrentamiento fraguado en 1977 y enterrado como NN en el cementerio de la Chacarita. Sus restos fueron exhumados por el Equipo Argentino de Antropología Forense. Mediante una intervención de Legrand con el ministro del Interior, Albano Harguindeguy, logró que su sobrina apareciera con vida 48 horas después de su detención. María Fernanda admitió haber permanecido ese período en el centro clandestino Club Atlético. En 1984, había dado testimonio ante la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (CONADEP) que había estado en una dependencia militar y en 2009, volvió a ofrecer declaraciones en el juicio a Jorge Olivera Róvere y otros exjefes porteños de áreas militares.


title: Mirtha Legrand

text: Luego de la confesión de la conductora, recibió críticas adversas y de hecho, el legislador Raúl Fernández presentó un proyecto para quitarle su distinción de «Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires» que había recibido en 2007. Poco después fue nuevamente reprobada cuando aparecieron fotografías suyas pertenecientes a una edición de la revista "Gente" de los años ochenta con los militares Alfredo Astiz y Emilio Massera en una reunión. En 2010, admitió que «no tenía nada que ver» con la dictadura y calificó a las imágenes como una «trampa tendida por un fotógrafo» al igual que la ocasión en la que se encontró «accidentalmente» con Massera. En marzo de 2011, conmemorándose el 35.º aniversario del comienzo de la última dictadura cívico-militar en Argentina, una agrupación kirchnerista realizó un escrache en contra de algunos periodistas, presentadores de televisión y empresarios a quienes acusaron de colaborar con la dictadura, entre ellos Mariano Grondona y la propia Legrand.


title: Mirtha Legrand

text: En 2002, realizó una breve participación en la serie de TV "Son amores" como ella misma, con la protagonización de Nicolás Cabré y Florencia Bertotti. Por otra parte, retornó a la radio luego de 62 años; entre 2004 y 2005, condujo su propio ciclo, "Mirtha en la Red", por La Red AM 910.


title: Mirtha Legrand

text: A pesar de que Legrand ha gozado de buena salud durante toda su vida, en 2005 fue intervenida quirúrgicamente a causa de cálculos vesiculares y más recientemente, de cataratas.


title: Mirtha Legrand

text: El 3 de diciembre de 2007, Legrand recibió el premio Domingo Faustino Sarmiento de acuerdo al decreto presidencial 604 de 2004, que establece «entregar una distinción de honor a aquellas personas que se destaquen por su obra emprendedora para mejorar la calidad de vida de las personas, instituciones y comunidades». El premio fue otorgado en honor a su trayectoria por el exvicepresidente Daniel Scioli en el Senado de la Nación Argentina. En su discurso de agradecimiento, pronunció:


title: Mirtha Legrand

text: Días después, Legrand fue designada Ciudadana ilustre de la ciudad de Buenos Aires por una propuesta de Diego Santilli y el exdiputado Santiago De Estrada. En la actualidad, Legrand es presidenta de la Fundación del Hospital Fernández, presidenta honoraria de la Casa del Teatro y madrina honoraria de la Fundación Hospital Materno Infantil Victorio Tetamanti. Fue múltiple su participación en emprendimientos y acciones solidarias dirigidas a solucionar problemas sociales que afectan a grupos carenciados y a personas con necesidades.


title: Mirtha Legrand

text: En 2012, Legrand retornó a la televisión con un protagónico en una miniserie de ficción titulada "La dueña", transmitida por Telefe con la producción de Endemol. Significó su regreso a la actuación después de 46 años. En su primera emisión, el ciclo alcanzó un pico de 30 puntos de "índice de audiencia" y se convirtió en el programa más visto desde el comienzo del año. En la serie, Legrand interpretó a Sofía Ponte, una empresaria de cosméticos reconocida a nivel mundial. Si bien la serie iba a contar con 13 capítulos solamente, su éxito inesperado llevó a adherir otros 19 más, emitiendo en total 32 episodios. Legrand fue nominada como Mejor Actriz en ficción unitario en los premios Tato y como Actriz protagonista de miniserie en los premios Martín Fierro.


title: Mirtha Legrand

text: A los 18 años, Legrand inició un noviazgo con un militar cordobés, pero la relación se disipó en menos de un año a causa de la extensa distancia que los separaba. En 1945, durante el rodaje de "Cinco besos", conoció al director francoargentino Daniel Tinayre. Ambos contrajeron matrimonio meses después, el 18 de mayo de 1946, cuando ella tenía 19 años y él 36. El hecho generó tanta repercusión que la revista "Radiolandia" (que alcanzó a vender 40000 ejemplares) compró los derechos para tener en exclusiva todos los detalles y características de la boda. El matrimonio tuvo dos hijos: Daniel Andrés (1948-1999) y Marcela (1950).


title: Mirtha Legrand

text: En 1967, falleció su madre Rosa Suárez, por lo que Legrand se alejó del espectáculo temporalmente. En la edición de la revista "Gente" del 23 de octubre de 1992, hizo público sus problemas matrimoniales debido a infidelidades por parte de Tinayre y su deslumbramiento por un hombre al cual se negó mencionar. A pesar de eso, siempre se refirió a Tinayre como «el hombre de su vida» y, al retornar a sus almuerzos luego de la muerte de su marido, se hizo presentar como la «señora Mirtha Legrand de Tinayre». En un reportaje del 5 de abril de 1995 a la publicación "Viva", admitió que dormían en habitaciones separadas.


title: Mirtha Legrand

text: El 24 de octubre de 1994, Daniel Tinayre falleció a causa de hepatitis B. En abril de 1999, su hijo murió a causa de un cáncer de páncreas con tan solo 51 años. El deceso de su marido y su hijo en poco menos de cinco años significaron un duro trance para Legrand, que consideró abandonar su carrera.


title: Mirtha Legrand

text: En la actualidad, la presentadora tiene a su hija, la presentadora televisiva Marcela Tinayre, y tres nietos, el productor Ignacio «Nacho» y la actriz Juana Viale (de su matrimonio con Ignacio Viale del Carril), y Rocco Gastaldi (de su matrimonio con Marcos Gastaldi). Su hermano José Martínez Suárez falleció el 17 de agosto de 2019 y su hermana gemela Silvia «Goldie» Legrand el 1 de mayo de 2020. Por parte de su nieta Juana tiene tres bisnietos: Ámbar de Benedectis, y Silvestre y Alí Valenzuela.


title: Mirtha Legrand

text: Como actriz durante la denominada «época de oro» del cine nacional —período en que se realizaron una gran cantidad de películas exitosas—, se convirtió en un ícono de las comedias blancas y popularizó los roles de ingenuas. La autora Fernanda Longo relató «que si algo diferencia a la Legrand del resto de las grandes de su época es su capacidad para reinventarse, adaptándose a distintos lenguajes siempre en sintonía con el público». Como presentadora de televisión introdujo un formato inédito para la época y, hasta la actualidad, "Almorzando con Mirtha Legrand" es uno de los programas más duraderos del mundo. Sus emisiones diarias la acercaron a nuevas generaciones que desconocían su previa carrera como actriz en 36 películas. En su ciclo televisivo fueron entrevistadas una gran cantidad de personalidades nacionales e internacionales como Rocío Jurado, Libertad Lamarque, Íngrid Betancourt, Rita Hayworth, Gabriela Spanic, Nati Mistral, Sandro, Mercedes Sosa, René Favaloro, Antonio Banderas, Les Luthiers y hasta mandatarios como Raúl Alfonsín, Carlos Menem, Eduardo Duhalde, Hugo Chávez y Néstor Kirchner. Admirada por su elegancia y vitalidad, se convirtió en una formadora de opinión a tal punto que las crónicas de sus almuerzos con candidatos políticos en vísperas de campaña son habituales en los periódicos argentinos.


title: Mirtha Legrand

text: El historiador Felipe Pigna la definió como «una anfitriona. Es difícil invitar gente y que se sienta a gusto, y, a la vez, que sepa que en cualquier momento viene "la pregunta incorrecta". Hay que saber hacerlo, se requiere mucho oficio. A esta altura, ejerce el periodismo muy bien». Por su parte, el autor y periodista Alejandro Dolina destacó la permanencia y la forma en que Legrand se ha mantenido a lo largo de los años: «No cambió su imagen, su forma de hablar, el sistema del programa. Mejor todavía, no buscó escándalos, la televisión es cada vez más escandalosa, necesita despertar en el televidente la pregunta "¿hasta dónde llegarán?"». El periodista Mariano Grondona comentó que «Mirtha se puede analizar desde dos puntos de vista: uno como el mito, el fenómeno mediático, por su gran belleza… un impacto en la sociedad. El otro que quiero destacar es la profesionalidad. Es una persona informada, que lee los diarios, que está al tanto de todo. Asume su rol con mucha responsabilidad».


title: Mirtha Legrand

text: El escritor Ernesto Sabato en su novela "Abaddón el exterminador", publicada en 1974, creó un diálogo ficticio entre el periodista Quique y sus interlocutoras, en el que expresa antes de comenzar la conversación en que traza sus ideas sobre la "nueva novela": «Pero me voy, chicas, que debo hacerle un reportaje a Mirtha Legrand sobre peinados». Luego de terminado el diálogo, el personaje dice, trayendo a colación un romance presunto entre Mirtha y el boxeador Ringo Bonavena: «Tengo que averiguar si es que entre Mirtha Legrand y Bonavena hay romance o si como ha repetido Mirtha: "Entre Ringo y yo no hay más que una buena amistad"». En otra parte del libro, Sabato mencionó a Legrand con su apodo de «Chiquita» en una cita en la que el autor reúne y alterna personajes de ficción con celebridades reales: «Los Sonis, Ben Molar, el doctor Savransky, «Chiquita», los Molinis, Lily con José y otros que a esa altura más eran presunciones suyas que imágenes nítidas».


title: Mirtha Legrand

text: Si bien Legrand perdió audiencia en los últimos años —lo cual manifestó públicamente—, todavía continúa siendo una de las artistas más apreciadas y reconocidas de Argentina. En una encuesta de 2005 realizada por CEOP a 504 personas sobre los artistas más queridos del país, Legrand obtuvo el quinto puesto con el 8,2% de los votos. La sala principal del Complejo Tita Merello —cerrado desde 2010— lleva su nombre.


title: Mirtha Legrand

text: Muchas de las frases de Legrand han entrado a la jerga popular argentina, como el «Recuerden, todo lo que no es puede llegar a ser. Como te ven, te tratan. Y si te ven mal, te maltratan» que mencionaba al finalizar cada emisión de "Almorzando con Mirtha Legrand", «Rosas rococó rosadas», «¡Carajo, mierda!» —que pronunció en una tensa discusión con su marido—. o el recitado que realizaba antes de recibir a sus invitados en el que ella expresaba «Porque recuerden que este programa...» y el público respondía a coro «¡Trae suerte!»


title: Mirtha Legrand

text: Legrand definió su trayectoria de más de setenta años con una frase:


title: Fuerza Voluntaria del Úlster

text: "Este artículo se refiere al grupo paramilitar activo en Irlanda del Norte desde 1966. Para la fuerza homónima original, véase Ulster Volunteers."


title: Fuerza Voluntaria del Úlster

text: La Fuerza Voluntaria del Úlster (en inglés: "Ulster Volunteer Force - UVF") es un grupo paramilitar leal a la Corona británica en Irlanda del Norte. Esta formación nace en el año 1966 y toma el nombre de la UVF formada por el año 1912.


title: Fuerza Voluntaria del Úlster

text: En 2007 el UVF se comprometió a convertirse en una organización civil abandonando las armas.


title: Fuerza Voluntaria del Úlster

text: La primera UVF fue formada en el año 1912 por Edward Carson y James Craig, ambos militantes unionistas para las elecciones a la Cámara de los Comunes. Sus militantes eran aproximadamente 100 000, y recibían apoyo por parte del Partido Conservador del Reino Unido. Los miembros del UVF se alistaron en un número considerable como voluntarios en las tropas británicas durante la Primera Guerra Mundial, sobre todo en la 36.ª División Británica del Úlster. Esta división sufrió enormes pérdidas en julio de 1916 durante la Batalla del Somme. Irlanda del Norte fue establecida por el Gobierno británico en el año 1920, en lo que fue interpretado como una recompensa por el servicio leal de los voluntarios norirlandeses durante la guerra.


title: Fuerza Voluntaria del Úlster

text: El actual UVF se formó para luchar contra el IRA en el año 1960, pero la mayoría de los asesinados por el UVF eran civiles; sus miembros se concentraban mayoritariamente al este del condado de Antrim, en el condado de Armagh y en el distrito de Shankill, en Belfast.


title: Fuerza Voluntaria del Úlster

text: En junio de 1966 el asesinato en Belfast de un camarero por causas religiosas condujo al primer líder del grupo, Augustus Spence, a ser arrestado y condenado a veinte años de cárcel. El UVF llevó a cabo también una serie de ataques de bandera falsa contra instalaciones de servicios básicos en 1969, con la expectativa de que el IRA fuese culpado y los unionistas se opusiesen así a las reformas que estaba intentando realizar el gobierno de Terence O'Neill. Estos ataques habrían sido realizados conjuntamente con los Voluntarios Protestantes del Úlster, otra organización paramilitar establecida por el Reverendo Ian Paisley (de hecho, muchos integrantes eran miembros de ambos grupos). Una bomba en un bar de Belfast que mató a quince personas en diciembre de 1971 fue atribuida al UVF.


title: Fuerza Voluntaria del Úlster

text: El grupo fue proscrito en julio de 1966, pero su ilegalización se levantó en abril de 1974 en un esfuerzo de atraerlo al proceso democrático, esfuerzo que fue despreciado por la organización, siendo de nuevo prohibida el 13 de octubre. Dos días más tarde varios miembros de la UVF fueron arrestados, y condenados a un promedio de 25 años de cárcel cada uno. En 1993 se supo que la UVF había estado tras los atentados de Dublín y Monaghan de mayo de 1974, en los que murieron 33 personas.


title: Fuerza Voluntaria del Úlster

text: En los años 1980 el UVF se vio acorralado por las fuerzas de seguridad, ayudadas por una serie de informadores: en 1983 la información de Joseph Bennett condujo a la detención de catorce figuras prominentes del grupo. En 1984, el UVF intentó matar al redactor del diario Sunday World, Jim Campbell.


title: Fuerza Voluntaria del Úlster

text: Los años noventa se caracterizaron por el inicio de la "guerra" del UVF contra otro grupo paramilitar lealista, el LVF (Fuerza Lealista del Ulster). La ruptura se inició con la aceptación en octubre de 1994 de un alto el fuego por parte del UVF. Numerosos militantes del grupo se enrolaron entonces en el LVF, iniciándose una lucha que se ha desarrollado hasta la actualidad. A ella se unió el enfrentamiento desde mediados del año 2000 con la otra gran fuerza lealista del Ulster, la UDA (Asociación en Defensa del Úlster), que en diciembre del mismo año ya había producido siete muertos.


title: Fuerza Voluntaria del Úlster

text: El militante protestante anti-UVF, Raymond McCord (a cuyo hijo asesinaron miembros de la organización en 1997) estima que el UVF ha matado a más de treinta personas desde el alto el fuego de 1994, la mayoría de ellas protestantes. La lucha entre el UVF y el LVF volvió a recrudecerse en el verano de 2005. Aunque en 2007 el UVF aunució su intención de dejar las armas, ha seguido atentando hasta la actualidad.


title: Fuerza Voluntaria del Úlster

text: La fuerza numérica del UVF es incierta. En los años 1970 es posible que tuviera aproximadamente mil miembros, pero su fuerza actual se acercaría a los ciento cincuenta activistas. Su armamento se limitaría a armas cortas. Los Defensores de la Mano Roja simpatizan con la UVF; en ocasiones se ha señalado que las dos organizaciones pudieran ser la misma.


title: Fuerza Voluntaria del Úlster

text: Al UVF se le han atribuido más matanzas que a cualquier otra organización paramilitar lealista. Según la Universidad de Sutton, el UVF es responsable de 426 asesinatos durante su historia. De ellos, 358 de sus víctimas eran civiles, 41 eran paramilitares lealistas (29 de ellos, miembros del propio UVF), seis eran miembros del Ejército Británico o de la Real Policía del Úlster y apenas veintiuna eran paramilitares republicanos. El Partido Progresista y Unionista es el grupo político más cercano a las posiciones del UVF; tienen un miembro en la asamblea de Irlanda del Norte. Los Jóvenes Voluntarios y Ciudadanos (YCV) son la sección juvenil del UVF; se trataba inicialmente un grupo juvenil de exploradores, pero se convirtió en el ala juvenil del UVF durante la crisis de 1914.


title: Giuseppe Farina

text: Emilio Giuseppe Farina (Turín, Región de Piamonte, Reino de Italia; 30 de octubre de 1906-Aiguebelle, Saboya, Francia; 30 de junio de 1966), más conocido como Giuseppe Farina o Nino Farina, fue un piloto de automovilismo italiano, campeón de la temporada 1950 de Fórmula 1, siendo el primer ganador de una carrera y campeón de dicha categoría.


title: Giuseppe Farina

text: Nacido en Turín, Italia, Giuseppe estaba doctorado en derecho, y era sobrino del diseñador de automóviles Battista Farina. Sus primeras experiencias en pista las hizo con Maserati, aunque su carrera comenzaría a florecer con su pase a Alfa Romeo, donde tuvo como compañero de equipo a Tazio Nuvolari. A fines de la década de 1930, Farina ganó varios Gran Premios menores, que le permitieron obtener el título de campeón italiano de pilotos durante tres años seguidos (1937-1939). Al año siguiente lograría su primer triunfo grande, en el Gran Premio de Trípoli de 1940, en Libia. En el momento en que estaba llegando a su madurez como piloto, se desató la Segunda Guerra Mundial, y pasarían ocho años antes de que Farina pudiera ganar otro Gran Premio.


title: Giuseppe Farina

text: En la posguerra, Nino tomó parte de varios grandes premios con una Maserati propia, logrando de esta forma un triunfo en el Gran Premio de Mónaco de 1948. Cuando la Federación Internacional del Automóvil anunció el Campeonato Mundial de Fórmula 1 de , Farina se aseguró una plaza en el equipo Alfa Romeo, junto a Juan Manuel Fangio y al italiano Luigi Fagioli, al mando de uno de los aparentemente invencibles 158 Alfetta. Farina obtuvo 3 victorias en 7 fechas del campeonato, y logró así su primer campeonato mundial en la categoría.


title: Giuseppe Farina

text: En , se vio obligado a hacer el papel de escudero de Fangio, cuyo ritmo de carrera fue demasiado para Farina. El italiano logró un único triunfo en el Gran Premio de Bélgica, aunque ganó algunas de las carreras no válidas para el campeonato. Tras su pase a Ferrari en , Farina se vio otra vez sobrepasado por un piloto más joven, esta vez Alberto Ascari, quien logró 9 victorias consecutivas en pruebas por el campeonato entre y .


title: Giuseppe Farina

text: El primer triunfo de Farina en Ferrari, que a la vez sería el último de sus 5 triunfos en el campeonato mundial de F1, se produjo en el Gran Premio de Alemania de , disputado en Nürburgring. En ese año, también formó un equipo con su amigo de F1 Mike Hawthorn, para disputar y ganar las 24 Horas de Spa. A principios de 1954, Farina ganó una prueba del Campeonato Mundial de Resistencia, aunque tiempo después sufrió graves quemaduras en un accidente en la largada de Monza. El italiano intentó regresar a las pistas en 1955 tomando calmantes, y logró finalizar en la zona de puntos en ocasiones. Sin embargo, dándose cuenta de que no podría alcanzar su nivel de otrora, decidió retirarse al final de esa temporada.


title: Giuseppe Farina

text: En , Farina intentó disputar las 500 millas de Indianápolis, y más tarde sufrió una lesión en su cuello durante una carrera menor en Monza. Tras su recuperación, intentó regresar a las pistas en Indianápolis, pero desistió tras presenciar la muerte de un compañero que estaba probando el auto que le correspondía a Farina.


title: Giuseppe Farina

text: Figura notable de los primeros años de Fórmula 1, Farina era reconocido por su estilo de manejo y su inteligencia, pero también por su petulancia y su desprecio por sus rivales en la pista. Después de sufrir, en sus últimos años como piloto, numerosos accidentes y cicatrices (incluidas las quemaduras sufridas en Monza, 1954), Farina se retiró de la competencia y se hizo un exitoso distribuidor y vendedor de Alfa Romeo, también se involucró asistiendo en la fábrica de Pininfarina.


title: Giuseppe Farina

text: Había sobrevivido a la peligrosa profesión, pero en 1966 irónicamente perdió la vida en un accidente de autos fuera de pista, cuando viajaba por los Alpes de Saboya en Aiguebelle, cerca de Chambéry con su Lotus-Cortina, se dirigía como espectador al Gran Premio de Francia en Reims. Farina perdió el control, el auto resbaló y golpeó un poste de telégrafo, y el primer campeón mundial de la historia, murió instantáneamente.


title: Giuseppe Farina

text: Nino Farina fue enterrado en el Cementerio Monumental de Turín.


title: Lepus (constelación)

text: Lepus (la liebre en latín), es una constelación situada justo al sur de Orión, y posiblemente representa una liebre siendo perseguida por él. Lepus fue una de las 48 constelaciones de Ptolomeo y hoy es una de las 88 constelaciones modernas.


title: Lepus (constelación)

text: Esta constelación no debe ser confundida con Lupus, el lobo.