title: Oceanic Airlines

text: Oceanic Airlines, y con menor frecuencia Oceanic Airways, es la línea aérea ficticia que se utiliza en varias películas, programas de televisión y libros de historietas.


title: Oceanic Airlines

text: El uso más famoso de esta marca es en la serie de televisión Lost, donde Oceanic Airlines aparece con un logotipo altamente estilizado que representa un motivo aborigen australiano, un ojo de buey, una isla o una "O" (de Oceanic ). La trama de la serie comienza con el choque de uno de los vuelos de esta aerolínea: El Vuelo 815 de Oceanic Airlines.


title: Oceanic Airlines

text: La compañía aérea con este nombre también se han usado en muchos otros medios de comunicación, con sus primeros usos la década de 1960. Antes de Lost, el uso más importante de Oceanic Airlines se encontraba en la película de 1996, Executive Decision. Los productores de la película filmaron varias tomas de dos aviones Boeing 747 con logo de Oceanic Airlines (pero no el mismo logo utilizado más adelante en Lost). Este material de archivo se ha reutilizado en varias películas y programas de televisión, difundiendo la marca de Oceanic Airlines a través de diversos universos ficticios y sin relación.


title: Kamishibai

text: , literalmente significa ""drama de papel"", es una forma de contar historias que se originó en los templos budistas de Japón en el siglo XII, donde los monjes utilizaban emaki (pergaminos que combinan imágenes con texto) para combinar historias con enseñanzas morales para audiencias mayormente analfabetas. Se mantuvo como un método para contar historias durante varios siglos, pero posiblemente se le conozca más por su renacimiento en los años 1920 hasta los años 1940. El "gaito kamishibaiya", o cuentista, golpeaba dos pedazos de madera comúnmente unidos por una cuerda, llamadas "hyoshigi", para anunciar su llegada a las diferentes villas. Los niños que compraban dulces a los "gaito kamishibaiya" tomaban los primeros asientos al frente del escenario. Una vez ubicada la audiencia, "gaito kamishibaiya" contaba varias historias utilizando para ello un pequeño escenario de madera, llamado "butai", que en la mayoría de los casos poseían muchos detalles artesanales en el que se insertaban ilustraciones que se iban removiendo a medida que se contaba la historia. Las historias eran a menudo series de cuentos cuyos nuevos episodios eran contados en cada visita a las villas.


title: Kamishibai

text: El resurgir del Kamishibai se puede asociar a la gran depresión de los años 1920 donde se convirtió en un medio en el cual los desempleados podían ganar una pequeña cantidad de dinero. La tradición fue en gran medida suplantada por la llegada de la televisión entrado en los años 1950 pero fue recientemente revivida en las bibliotecas japonesas y escuelas elementales.


title: Kamishibai

text: El Kamishabai también se puede encontrar en formato digital para ser visto en un computador. Lepisto y Jennifer Diane Reitz de Accursed Toys crearon una versión computarizada de esta forma de arte. Cualquier persona puede descargar gratuitamente el programa y crear su propia historia o descargar el trabajo de otros autores. El programa difiere del kamishabai original por la posibilidad de hacer uso de animaciones, música en formato midi y otros efectos de sonido. La mayoría de las historias en esta variante usan el estilo de dibujo y de contar la historia del manga y anime incluyendo la gama de géneros que se puede encontrar en estos.


title: Kamishibai

text: En la actualidad la técnica del Kamishabai se emplea entre docentes y cuentacuentos, dado su potencial para fomentar la narración oral.


title: Kamishibai

text: Algunos ejemplos de autores que emplean la técnica del Kamishibai


title: Stephanie Beacham

text: Stephanie Beacham (nacida en Londres el 28 de febrero de 1947) es una actriz británica, conocida mundialmente por su papel como "Sable Colby" en las series de televisión "Los Colby" (1985-87) y "Dinastía".


title: Stephanie Beacham

text: Debutó en la década de 1960, en series de televisión como "El Santo" ( Episodio 3 de la temporada 5 'Legacy for the Saint' - Herencia peligrosa ), y dio el salto al cine con dos películas respaldadas por grandes estrellas: "La prueba del valor" (1970) con Ryan O'Neal y Charles Aznavour, y "Los últimos juegos prohibidos" (1971) con Marlon Brando.


title: Stephanie Beacham

text: Luego rodó "Dracula AD 1972" (también titulada "Drácula 73"), junto a Christopher Lee y Peter Cushing. En 1973 actuó en otro filme de horror con Cushing: "And Now the Screaming Starts!".


title: Stephanie Beacham

text: Sus máximas cotas de popularidad las alcanzó entre 1985 y 1989 con las teleseries "Dinastía" y "Los Colby". En la primera serie apareció en dos episodios de la sexta temporada para ser inmediatamente trasladada a la segunda serie, que surgió en 1985 a modo de "spin-off" o derivación de la primera. En "Los Colby", Stephanie Beacham ganó protagonismo con respecto a "Dinastia" (en la que solamente apareció en dos episodios), pero esta serie no igualó el éxito de "Dinastía" y concluyó, tras dos temporadas, en 1987, si bien la actriz y su personaje de Sable Colby, ante la inminente salida del personaje de Krystle Carrington, fueron recuperados en 1988 para la novena temporada de la serie madre, "Dinastia", con un nivel protagónico mayor todavía que en "Los Colby", compitiendo en rivalidad con su prima Alexis Colby, tal y como antes lo había hecho Krystle Carrington.


title: Stephanie Beacham

text: También intervino en la miniserie "" estrenada en 1987. Además participó en varios episodios de la serie juvenil "Beverly Hills, 90210" en el papel de Iris McKay, la madre de Dylan, interpretado por el fallecido "Luke Perry".


title: Stephanie Beacham

text: En 1993, Beacham participó en la primera temporada de la serie "SeaQuest DSV" (1993).


title: Stephanie Beacham

text: Entre sus últimos trabajos, se cuentan dos películas: "Gente con clase" (2000), con Julie Andrews y William Baldwin, y "Amor y otros desastres" (2006), que protagonizó Brittany Murphy. En 2007 participó en un montaje de la obra de teatro "Hay Fever" de Noel Coward.


title: Mark Taimánov

text: Mark Yevguénievich Taimánov (en ucraniano: Марк Євгенійович Тайманов, en ruso: Марк Евге́ньевич Тайма́нов; Járkov, Ucrania, 7 de febrero de 1926-San Petersburgo, Federación Rusa, 28 de noviembre de 2016) fue un ajedrecista y pianista ruso que representó en el campo internacional a la extinta Unión Soviética.


title: Mark Taimánov

text: Taimanov, nació en la ciudad ucraniana de Járkov, si bien la familia se mudó a los seis meses a San Petersburgo. Allí, a los ocho años, comenzó sus estudios en una escuela musical, si bien participaba en torneos escolares de ajedrez. Al año siguiente sería admitido en el Palacio de los Pioneros de Leningrado. Además consiguió un papel como protagonista infantil en la película "Beethoven Concerto," producción soviética de 1937.


title: Mark Taimánov

text: En 1945 consiguió, a los 19 años, el título de "Maestro de Deportes Soviético" del ajedrez. Cinco años más tarde se convertirá en Maestro Internacional. En 1952 consiguió el título de Gran Maestro y en 1953 jugó el torneo de candidatos celebrado en Zúrich, donde acabó octavo. Durante los años 1946 a 1956 se mantuvo entre los diez mejores jugadores del mundo. Llegó a disputar 23 campeonatos de la Unión Soviética, un récord solo igualado por Yefim Géler. En 1952 cayó derrotado ante Mijaíl Botvínnik, mientras que en 1956 venció a Yuri Averbaj y a Borís Spaski por el título de campeón soviético de ajedrez. Formó parte de los equipos olímpicos soviéticos en las Olimpiadas de 1956 y 1960.


title: Mark Taimánov

text: Taimánov es recordado también por el contundente 6-0 que le encajó en 1971 en el torneo de Candidatos de Vancouver (Canadá) el estadounidense Bobby Fischer. Su derrota cayó como un jarro de agua fría sobre el gobierno soviético. Sus compañeros soviéticos, durante este mítico partido (que precedió a los aún más célebres partidos de Fischer contra Larsen y Petrosian) solían decirle al principio de la partida: "que gane el peor". En plena guerra fría lo tuvo difícil y cayó de la elite: se le privó de sus derechos, se le embargó el salario y no se le permitió abandonar el país; además de ser censurado en la prensa. Estas sanciones fueron retiradas por el Comité Central del PCUS, con motivo de su clasificación para el Torneo Interzonal de 1973. Ese mismo año ganó el Campeonato ajedrecístico de Leningrado.


title: Mark Taimánov

text: Taimánov ha contribuido al enriquecimiento de la teoría de las aperturas ajedrecísticas. Influyó en variaciones de: la defensa siciliana (con ...e6 y ...Nc6), en la defensa Nimzo-India (4.e3 Nc6), la apertura moderna Benoni (con f2-f4), y la Defensa india del rey (con Ne1).


title: Mark Taimánov

text: Durante su vida se casó hasta 4 veces. Con Lyubov Bruk, su primera mujer, formó un dúo de piano, y su tercera esposa era hija del ajedrecista Yuri Averbaj. Mark falleció a la edad de 90 años en San Petersburgo.


title: Oratorio de San Felipe Neri (Cádiz)

text: El oratorio de San Felipe Neri es un edificio ubicado en la ciudad de Cádiz, España, construido en estilo barroco entre los años 1685 y 1719. Fue en este lugar donde se redactó la primera constitución española, la Constitución de 1812.


title: Oratorio de San Felipe Neri (Cádiz)

text: Se trata de un templo de estilo barroco de planta elíptica construido entre 1685 y 1719 por Blas Díaz.


title: Oratorio de San Felipe Neri (Cádiz)

text: Arruinada por el terremoto de Lisboa de 1755, que llegarían sus efectos hasta aquí, la cúpula encamonada, de doble tramo y con ocho ventanales, sería reconstruida poco después, en 1764, por el maestro Pedro Afanador.


title: Oratorio de San Felipe Neri (Cádiz)

text: En su retablo mayor se incluye una Inmaculada Concepción, obra de Murillo y considerada de las mejores del pintor.


title: Oratorio de San Felipe Neri (Cádiz)

text: En su exterior, las lápidas conmemoran el centenario de las Cortes de Cádiz que dieron aquí a luz a la Constitución de 1812.


title: Oratorio de San Felipe Neri (Cádiz)

text: En el marco de este histórico edificio se llevan a cabo dos veces al año, el día de la Inmaculada y el de San Juan las solemnes investiduras de nuevas Damas y Caballeros de la Real y Benemérita Institución de los Caballeros Hospitalarios de San Juan Bautista con su estricto protocolo y singular ceremonial desde 1807.


title: Something's Got to Give

text: Something's Got to Give ("Alguien tiene que ceder", en España) es una película de 1962 dirigida por George Cukor y protagonizada por Dean Martin y Marilyn Monroe, en su último papel. "Remake" de "Mi mujer favorita" (1940), quedó inacabada tras el fallecimiento de la actriz.


title: Something's Got to Give

text: Nicholas "Nick" Arden (Dean Martin) se ha vuelto a casar luego de que su esposa Ellen (Marilyn Monroe) desapareciera en una tormenta mientras disfrutaba en un regata en medio del Pacífico Sur, cinco años atrás. Sin embargo, ésta es rescatada por un submarino de la marina estadounidense, llegando a su hogar y rencontrándose con sus dos hijos, Lita y Timmy, enterándose por medio de estos que todos la creen muerta y que su esposo ha encontrado una nueva pareja, Bianca Russel (Cyd Charisse). Apenas llegando de su luna de miel, Nick se sorprende de ver a la que creía su "difunta" mujer, quien finge ser otra persona para no causar todo un revuelo y afectar tanto a Bianca como a sus hijos, quienes no la reconocen. En medio de todo esto, llega un hombre de la Compañía de Seguros (Phil Silvers), quien le dice a Nick sobre el "posible" rescate de su mujer y también de otro hombre, Stephen Burkett (Tom Tryon), quien pasó los cinco años con ella en una isla desierta. Nick le reclama a Ellen por el supuesto affair que pudo haber tenido, mientras que ella también le reclama por no contarle a su nueva pareja sobre su regreso. Es entonces cuando, para calmar las sospechas de su esposo, Ellen encuentra a un vendedor de zapatos (Wally Cox) para hacerse pasar por el hombre que estuvo con ella en la isla y aparentando que no ocurrió nada mientras estuvieron varados todo ese tiempo.


title: Something's Got to Give

text: En 1962, Monroe regresó a la actuación, luego de un año sin trabajar debido a sus continuos problemas de salud y las correspondientes internaciones. Fue convocada por la 20th Century Fox para protagonizar, junto a Dean Martin, esta película, confiando en que este proyecto sanearía la economía del estudio, que amenazaba quebrar debido a los desmesurados gastos que le generó la superproducción "Cleopatra".


title: Something's Got to Give

text: Desde el comienzo del rodaje, las repentinas ausencias de la actriz generaron retrasos e inconvenientes. El 19 de mayo de ese año tuvo lugar, en Nueva York, la gala por el cumpleaños del entonces presidente estadounidense John F. Kennedy, en la que Monroe le cantó el "Happy Birthday Mr. President". Para acudir a esta gala, la actriz se ausentó durante siete días del rodaje, a pesar de que el estudio le exigió que se quedara para cumplir con su trabajo.


title: Something's Got to Give

text: Posteriormente, Monroe retornó al rodaje y filmó las escenas en las que se mostró desnuda en una piscina. Estas imágenes aparecieron en la portada de la revista "Life", tras lo cual comentó que quería «...sacar a Elizabeth Taylor de las portadas de las revistas». Sin embargo, los problemas persistieron, y el estudio decidió despedir a la actriz. Sólo la firme negativa de Martin a completar la película con otra actriz, junto con la presión mediática de Monroe, lograron que Marilyn fuera readmitida en el proyecto.


title: Something's Got to Give

text: Finalmente, el 4 de agosto de 1962, la actriz fue encontrada muerta en su domicilio, a causa de un «probable suicidio» por una sobredosis de barbitúricos. La producción fue finalmente suspendida, y al año siguiente, se rodaría una nueva versión dirigida por Michael Gordon y protagonizada por Doris Day y James Garner, que se tituló "Apártate, cariño" ("Move Over, Darling").


title: Something's Got to Give

text: Salvo unas pocas escenas, el material rodado por Marilyn permaneció almacenado hasta 1989, cuando fue recuperado y dado a conocer al año siguiente en el reportaje de una hora de duración "Marilyn: Something's Got to Give".


title: Cyril Neveu

text: Cyril Neveu (nacido el 20 de septiembre de 1956 en Orleans) es un piloto de motos francés, ganador del Rally Dakar en cinco ocasiones (dos con Yamaha: 1979 y 1980, y tres con Honda: 1982, 1986 y 1987) y uno de los organizadores del Rally de Túnez.


title: Manuel Felguérez

text: Manuel Felguérez Barra (Hacienda de San Agustín del Vergel, Valparaíso, Zacatecas, 12 de diciembre de 1928-Ciudad de México, 8 de junio de 2020) fue un pintor y escultor mexicano.


title: Manuel Felguérez

text: Manuel Felguérez nació el 12 de diciembre de 1928 en Zacatecas. Al morir prematuramente el padre en 1935, la familia se mudó al año siguiente –de forma permanente– a la Ciudad de México con los abuelos maternos quienes eran propietarios del entonces Teatro Ideal. Felguérez recibió su educación en el Colegio México de los hermanos maristas y fue miembro de los Scouts de México, donde conoció a Jorge Ibargüengoitia. Posteriormente se inscribió en la Academia de San Carlos, donde solo permaneció cuatro meses antes de desertar, cansado del énfasis que se hacía de la Escuela Mexicana de Pintura.


title: Manuel Felguérez

text: Sin embargo, realizó estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México en 1948, en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" en 1951, en la Academia de la Grande Chaumier en París entre 1954 y 1959 y entre 1954 y 1955, en la Academia Colarossi de París, Francia gracias a una beca del gobierno francés. Estas dos últimas resultan de suma importancia para su formación, ya que es ahí donde trabaja con el escultor francés de origen ruso Ossip Zadkine (1949-1950), quien, formado en el cubismo, habrá de convertirse en una de las mayores influencias para el trabajo posterior de Manuel Felguérez.


title: Manuel Felguérez

text: La formación de estilo y las imágenes de Felguérez está estrechamente ligada a los diversos movimientos de Europa, como incorporar geométrica-constructivista, el informalismo y el expresionismo abstracto que estaba expuesto en su primera formación. Ha fusionado estos elementos en su propio estilo. Su trabajo a menudo contiene figuras geométricas básicas como círculos, triángulos, rectángulos y cuadrados, en combinaciones para formar su propio "lenguaje". Su trabajo ha sido comparado con Picasso y Tamayo por expertos en arte como Teresa del Conde. Afirma muchas influencias, pero no sigue cualquiera específicamente.


title: Manuel Felguérez

text: A su regreso a México, forma parte de la primera generación de artistas abstractos nacionales, abiertamente confrontados con la tradición de la Escuela Mexicana de Pintura, encabezada por Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco; a la Generación de la Ruptura pertenecen, entre otros: Vicente Rojo, Fernando García Ponce y Lilia Carrillo, a quién había conocido con Zadkine, y con quien Felguérez se casaría en 1960. Lilia Carillo muere en 1974 y posteriormente Felguérez se casa con Mercedes Oteyza en 1975


title: Manuel Felguérez

text: Su era se caracteriza como una experimentación constante debido a que se comienza a distinguir al artista del artesano. Está en contra del movimiento neonacionalismo en el arte mexicano. Su trabajo cambia gradualmente, en lugar de dar saltos de un estilo a otro. Su trabajo más reciente muestra el uso de nuevas tecnologías.


title: Manuel Felguérez

text: Su carrera académica, realizada en paralelo a su actividad artística, lo llevó en 1966 a ser maestro invitado en la Universidad de Cornell, Estados Unidos, y en 1975, investigador huésped en la Universidad de Harvard, así como a impartir la clase de Composición de la Estructura del Cuadro en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. A partir de 1977 se convierte en investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, hasta su jubilación en 1990.


title: Manuel Felguérez

text: Realiza su primera exposición individual en 1958, en la Galería Antonio Souza. Fue un artista de actividad interdisciplinaria, ambulante entre la pintura, el mural y la escultura. En 1959 realizó un mural para un edificio de departamentos ubicados en alguna calle de México y con material de mosaico y mármol. En esa obra se ven sus articulaciones geométricas combinadas con zonas que, pese a la rigidez de los materiales, exhiben una volátil gestualidad.


title: Manuel Felguérez

text: Falleció el 8 de junio de 2020 en su casa en Ciudad de México, víctima del COVID-19.


title: Manuel Felguérez

text: Ha recibido distinciones como la Beca del Gobierno Francés (1954); el Segundo Premio de Pintura en la Primera Trienal de Nueva Delhi, India (1968); el Gran Premio de Honor en la XIII Bienal de Sao Paulo, Brasil (1975) por las obras producto de "El espacio múltiple", la Beca Guggenheim Fundación Guggenheim (1975), el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes, México (1988), y en 1993 fue designado Creador Emérito por el Sistema Nacional de Creadores de Arte de México.


title: Manuel Felguérez

text: Se trata de un autor que ha sabido desarrollarse en dos vías paralelas: la pintura y la escultura. Trabajando en este último ámbito, ha sido capaz de combinar la escultura con el mural, ocupando con ello espacios físicos que, históricamente habían estado destinados en México a formas distintas de expresión pictórica que las abordadas por él. En su obra realiza un estudio práctico y teórico del análisis del espectador en función de los colores y las formas.


title: Manuel Felguérez

text: En la década de los setenta, tras su tránsito del informalismo hacia tendencias herederas del constructivismo, Felguérez aumenta su interés por la utilización de la tecnología en la producción plástica, y realiza dos proyectos relacionados entre sí: "El espacio múltiple" (1973) y "La máquina estética" (1975).


title: Manuel Felguérez

text: Posteriormente, a inicios de los años ochenta, abandona el trabajo con la computadora y retorna a las prácticas tradicionales, en las cuales se desempeña hasta la fecha, oscilando siempre entre dos estilos: uno vinculado al constructivismo y otro al expresionismo.


title: Manuel Felguérez

text: En 2014, Felguérez creó la obra "Crisálida", que fue reformada con partes de un VW Sedán.


title: Manuel Felguérez

text: En palabras de Octavio Paz: "Las proposiciones de Felguérez no nos entran por los oídos sino por los ojos y el tacto: son cosas que podemos ver y tocar. Pero son cosas dotadas de propiedades mentales y animadas no por un mecanismo sino por una lógica."


title: Manuel Felguérez

text: La formación del estilo y las imágenes de Felguérez está estrechamente ligada a los diversos movimientos de Europa, como la incorporación geométrico-constructivista, el informalismo y el expresionismo abstracto al que fue expuesto en su formación inicial. Él ha mezclado estos elementos en su propio estilo. Su obra contiene a menudo figuras geométricas básicas tales como círculos, triángulos, rectángulos y cuadrados, en combinaciones para formar su propio "lenguaje". Su trabajo ha sido comparado con Picasso y Rufino Tamayo por expertos en arte como Teresa del Conde. Reclama muchas influencias pero no sigue a ninguna específicamente. Inclusive, visita regularmente museos de arte para buscar inspiración.


title: Manuel Felguérez

text: Sus creaciones nunca se refieren a la muerte porque para él el arte es vida. No cree que el arte sea necesariamente para la catarsis y sus emociones no se reflejan en su trabajo. Su enfoque está en la estética, pintando más con la cabeza y luego con las manos. Felguérez se describe a sí mismo como "productor y vendedor de placer estético".


title: Manuel Felguérez

text: En cuanto a su técnica de pintura, se trata de una geometría primordial e imperativa: superficies previstas y depositadas “en orden”, previamente “estalladas” desde el fondo de la superficie de la tela o a partir de los límites del cuadro: escenario liso que se va llenando de planos y líneas rectas, de grumos y pequeñas manchas, colores y tonos, caminos sobresalidos, sobresaltados que se van cubriendo o sencillamente marcando, cargando de un aparente caos o masa de “ansias” o estallidos.


title: Manuel Felguérez

text: En escultura, Felguérez construye situaciones de equilibrio espacial. Superficies lisas o labradas, hilos, mecanismos que dan pie a movimientos invisibles o que provienen de ellos. En materiales como mármol y ónix.


title: Manuel Felguérez

text: "Las superficies se resbalan, se exponen, se deslizan, se ostentan sin ranuras, transparentes antes de situarse frente o por debajo de materiales distintos.”


title: Manuel Felguérez

text: Las formas se hallan arregladas, compuestas de tal manera que, según el ángulo desde el cual se las observe, pueden ser instrumentos de medición espacial o meramente visual, u ofrecimiento de animales que se reúnen en alerta o en descanso o petrificados.


title: Manuel Felguérez

text: Según el propio Felguérez, su obra, el espacio múltiple se puede considerar como una especie de pre-escultura, un sistema de símbolos, un sistema “auto-productivo”, en donde el autor se mantiene constantemente participando.


title: Manuel Felguérez

text: Felguérez incursionó en el arte digital al convertirse en docente en la universidad iberoamericana, en ese tiempo solo había 3 computadoras en México, una en el IMSS y otras 2 en la UNAM, solo una abierta al estudiantado en general, ahí consigue trabajar una vez por semana durante una hora y comenzó a experimentar con la geometría.


title: Manuel Felguérez

text: Tiempo después obtuvo una beca Guggenheim y se desempeñó como investigador huésped en Harvard, donde contó con su propia computadora, los resultados de su experimentación fueron publicados en un libro llamado “el espacio múltiple”, el cual le dio el estatus de pionero en el arte digital en México.


title: Manuel Felguérez

text: Comentó que le gustaba experimentar con la computadora y como esta aceleraba el trabajo que a él le hubiera tomado más tiempo realizar de forma tradicional.


title: Manuel Felguérez

text: En 1977 logra su nombramiento como investigador en el instituto de investigación Estéticas de la UNAM.


title: Manuel Felguérez

text: La máquina estética fue un proyecto donde Felguérez nuevamente hace uso de la tecnología, en donde utiliza un proceso de codificación, selección de modelos originales de sus dibujos matemáticos, y logra reproducir y multiplicar diseños selectos, y hacer una suerte de traductor de “formas-ideas”, resultantes en esculturas y pinturas.


title: Manuel Felguérez

text: En esta obra, el autor creó un vínculo artista-ordenador, creando un “prototipo de inteligencia artificial”, una computadora con decisiones sensibles, en base a la información dotada por el usuario, ciertos criterios estéticos específicos (formas, medidas, colores), para que la máquina generara varias composiciones posibles.


title: Manuel Felguérez

text: El 4 de septiembre de 1998 en la ciudad de Zacatecas se inaugura el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez como una iniciativa en conjunto entre Manuel Felguérez, el gobierno del Estado de Zacatecas y el INBAL.


title: Cagiva

text: Cagiva es una compañía italiana fundada en 1950 por Giovanni Castiglioni. Fabricante originalmente de piezas metálicas, entró en el negocio de las motocicletas en 1978. En la actualidad, Cagiva es parte de la compañía MV Agusta.


title: Cagiva

text: En 1979 la empresa alcanzó una producción anual de 40.000 motos, con ocho modelos con motores de dos tiempos que van desde 125 cc hasta 350 cc.


title: Cagiva

text: Muchos de los modelos de Harley-Davidson se continuaron en la producción como Cagivas, y la división de motocicletas off-road se ha mejorado y ampliado, con el tiempo la producción de su propia WMX serie de carreras ganador de motocicletas moto-cross.


title: Cagiva

text: En 1983 Cagiva con cuatro motores de origen Ducati V-Twin de carrera de 350 cc a 1000 cc entró en el mercado de gran cilindrada.


title: Cagiva

text: Cagiva compró Ducati en 1985, pero mantuvo el nombre Ducati que fue mejor reconocido fuera de Italia.


title: Cagiva

text: La producción de motocicletas Ducati continuó en Bolonia, mientras que en Varese continuó la producción de Elefant y Alazzurra pero con motores Ducati.


title: Cagiva

text: Cagiva continuó con las adquisiciones estratégicas de Moto Morini en 1985 y Husqvarna en 1987 - En 1991 Cagiva también compró las marcas registradas de MV Agusta.


title: Cagiva

text: En 1996, la Ducati y las marcas de Moto Morini se vendieron a Texas Pacific Group.


title: Cagiva

text: En 1999, por razones estratégicas, la compañía se reestructuró a MV Agusta Motor para convertirse en la principal marca que comprende Cagiva y Husqvarna.


title: Cagiva

text: En 2000, la producción del roadster Cagiva terminó.


title: Cagiva

text: En 2008, Harley Davidson compró MV Agusta Motor, la empresa matriz de Cagiva, recuperando así parte de control de su antigua fábrica Aermacchi.


title: Cagiva

text: En octubre de 2009, Harley-Davidson informó que pondría Cagiva a la venta. Y la compró los japoneses de Suzuki por eso la Raptor es motor Suzuki.


title: Cagiva

text: A comienzos de los años ochenta, Cagiva empezó a fabricar motos de dirt-track y comenzó un programa masivo de relaciones públicas con la apertura de su rama norteamericana. Contrató a Ron Turner y Duane Summers para probar y desarrollar sus bicicletas. Las motos de motocross Cagiva se caracterizaron por sus potentes motores de gran potencia y características innovadoras, como la línea MX que tenía sólo un muelle en las horquillas delanteras con una horquilla que controlaba la amortiguación y la otra primavera.


title: Cagiva

text: A finales de la década de 1970 la compañía comenzó a hacer campaña en el Campeonato del Mundo de Motociclismo. Randy Mamola fue su piloto principal desde 1988 hasta 1990, y logró el primer podio de Cagiva. También tendría alguna asistencia técnica de Yamaha. En 1991 firmó el excampeón mundial Eddie Lawson a su equipo. Lawson conseguiría la primera victoria de la compañía cuando ganó el Gran Premio de Hungría de 1992. John Kocinski también ganaría dos Grandes Premios en una Cagiva GP500 (C594), terminando tercero en el campeonato del mundo 1994.


title: Cagiva

text: En 1990 y 1994 el piloto italiano Edi Orioli ganó el Rally Dakar en una Cagiva Elefant 900 impulsada por un motor Ducati.Modelos del pasado


title: Cagiva

text: De CarreteraOff roadAventura - dual sport


title: Cagiva

text: ScooterModelos actuales


title: Oligómero

text: En química, un oligómero es una molécula formada por varias unidades estructurales similares enlazadas en cantidad moderada. Si son dos unidades enlazadas el conjunto es un dímero, si son tres es un trímero, si son cuatro un tetrámero y cinco constituyen un pentámero. Cuando el número de unidades es elevado la molécula resultante no es un oligómero y suele denominar polímero.


title: Teatro Villamarta

text: El Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera es un teatro diseñado en estilo regionalista andaluz por Teodoro Anasagasti, construido en 1926.


title: Teatro Villamarta

text: En 1988 fue declarado Bien de Interés Cultural (BIC) .


title: Teatro Villamarta

text: Plantea una alternativa racional dentro de su natural respeto al entorno urbano. Pese a sus reducidas dimensiones, la sabia organización espacial y la llamativa belleza de su fachada imponen su presencia sobre el conjunto vecino.


title: Teatro Villamarta

text: El rey Alfonso XIII le encarga al alcalde don Álvaro Dávila y Agreda, marqués de Villamarta, la construcción de un teatro más acorde a la ciudad tras una visita a Jerez en la que asistió a un espectáculo en el Teatro Eslava. Se elige un terreno en la plaza Romero Martínez donde anteriormente estuvo el Convento de la Veracruz y un hospital (cuando estaban en ruinas). El proyecto definitivo es elaborado por el arquitecto vasco Teodoro Anasagasti, que ya había diseñado varios edificios en Jerez de la Frontera. La construcción empieza el 10 de enero de 1927, colocando simbólicamente Miguel Primo de Rivera la primera piedra.


title: Teatro Villamarta

text: El 11 de febrero de 1928 se inaugura el teatro con 2000 localidades. En el espectáculo inaugural se presentan dos zarzuelas: La viejecita y El huésped del sevillano de mano de la compañía de zarzuelas y operetas de Eugenia Zuffoli. Poco tiempo después se comienza a proyectar cine mudo. Durante mucho tiempo es la familia Riba la encargada de gestionar el teatro, llevándolo a cotas nunca vistas en la provincia con un plantel de estrellas que llenaban el teatro día si día también. A esta familia, que fue la principal artífice de la llegada del cine a la ciudad hay que agradecer grandes tardes y veladas inolvidables de la cultura jerezana.


title: Teatro Villamarta

text: En junio de 1986 se cierra el teatro y en 1988 lo compra el Ayuntamiento de Jerez. Esta operación costó 130 millones de pesetas, sufragados en un 80% por la Junta de Andalucía. En 1994 se empiezan las obras de reformas del actual teatro tras la presión de una activa plataforma ciudadana. Entre las modificaciones más importantes están la reducción de las butacas a 1200 y la eliminación de algunas columnas de mampostería presentes en medio del patio de butacas debidas a la impresión que causó cuando se construyó la visión de un anfiteatro tan grande sin ninguna sujeción.


title: Teatro Villamarta

text: El 21 de noviembre de 1996 se reinaugura con un recital de Alfredo Kraus acompañado por la "Orquesta Filarmónica de Turingia", siendo gestionado por la "Fundación Teatro Villamarta".


title: Teatro Villamarta

text: Actualmente acoge dos importantes eventos de proyección exterior: Festival de Jerez y el Centro Lírico del Sur. Este último, en colaboración con otras fundaciones andaluzas, realiza zarzuelas y óperas en producción propia.


title: Teatro Villamarta

text: La fachada del Teatro Villamarta es modernista con reminiscencias gaudianas y cierto sabor cubista. En ella se observan dos grandes torres, dos rejas y mosaicos florales. Las ventanas situadas en las torres tienen forma de botella de vino.


title: Teatro Villamarta

text: Es uno de los primeros edificios de España en los que se utiliza el hormigón.


title: Teatro Villamarta

text: La sala tiene un aforo total de 1226 localidades. Se reparten de la siguiente forma:La sala está decorada con maderas, tonos rojos y cenefas en tonos amarillos. Contiene dos lienzos de 1927 de Teodoro Miciano. Hay 5 lámparas de cristal.


title: Teatro Villamarta

text: El escenario tiene unas medidas de 18 metros de ancho por 9,80 metros de fondo (más 2,5 metros opcionalmente de la plataforma del foso de la orquesta). Las dimensiones del escenario pueda cambiar si la obra lo requiere, por medio de un mecanismo hidráulico, una plataforma situada al pie del escenario puede elevarse y agrandarlo. Abajo hay un hueco para los músicos en las representaciones líricas.


title: Teatro Villamarta

text: La caja escénica tiene una medidas de 12,75 metros de embocadura por 9,80 metros de fondo y 8 metros de altura. La concha acústica tiene una superficie útil de 100 metros cuadrados. En la caja escénica hay un total de 215 focos y dos cañones de luz. En su interior tiene un cortafuegos de acero que cierra herméticamente la sala.


title: Teatro Villamarta

text: El Teatro Villamarta cuenta además con camerinos en las dos plantas, una sala de ensayos y numerosas oficinas. Además de un Hall en el que se ha decidido retirar un busto de José María Pemán


title: Teatro Villamarta

text: Existen diversos entes asociados al teatro, como el Coro del Teatro Villamarta.


title: Many Pieces

text: Many Pieces es el quinto álbum de estudio lanzado por la banda Every Little Thing, el 10 de marzo de 2003, y contiene un total de 13 canciones más una secreta. Many Pieces logró convertirse en #1 en los charts de Oricon de Japón, permaneciendo por 25 semanas en el ranking.


title: Many Pieces

text: El lanzamiento original del álbum era para septiembre del 2002, pero finalmente fue pospuesto varios meses tras su lanzamiento oficial en el 2003. Primeras ediciones contenieron un booklet especial del álbum para las primeras personas que lo adquirieran.


title: Many Pieces

text: Este álbum es sin duda el trabajo musical que sirvió de transición a la banda desde melodías con instrumentos electrónicos a lo más rock acústico, aunque aún no se ve completamente desarrollado este estilo en algunas canciones, donde se siguen manteniendo los orígenes.


title: Many Pieces

text: Kaori Mochida escribió todas las canciones del álbum, y también compone su primera canción dentro de este álbum, la que fue ""jump"".


title: Gaston Rahier

text: Gaston Rahier (nacido el 1 de febrero de 1947 en Chaineux - fallecido el 8 de febrero de 2005) fue un piloto de motos belga, ganador del Rally Dakar en dos ocasiones con una motocicleta BMW.


title: Gaston Rahier

text: Ganó más de 30 competiciones de motocross y fue tres veces campeón del mundo en la categoría de 125cc. Fue elegido deportista belga del año en 1985.


title: Confidencias de mujer

text: Confidencias de mujer o La vida íntima de cuatro mujeres es una película de George Cukor basada en una novela de Irving Wallace.


title: Confidencias de mujer

text: Dos prestigiosos sociológos realizan entrevistas a varias personas para hacer un estudio sobre la sexualidad.


title: Fotoiniciador

text: Los fotoiniciadores son compuestos arílicos aromáticos no saturados mucho más sensibles a la energía radiante que los monómeros y oligómeros. En comparación con los monómeros y oligómeros, los fotoiniciadores representan un pequeño porcentaje de un revestimiento, tinta o adhesivo.


title: Fotoiniciador

text: Las moléculas del fotoiniciador se descomponen al recibir energía radiante, la absorción de ésta se logra mayoritariamente por el fotoiniciador.


title: Fotoiniciador

text: Formarán radicales libres o cationes como fragmentos. Por lo tanto, los fotoiniciadores cumplen una función crítica en iniciar la polimerización por radicales libres o catiónica en los materiales.


title: The Little Shop of Horrors (película de 1960)

text: The Little Shop of Horrors —conocida en español como La pequeña tienda de los horrores, La tiendita del horror, La tienda de los horrores o La tiendita de los horrores — es una película estadounidense de 1960 dirigida por Roger Corman. Se trata de una de las películas de serie B más famosas de la historia. Ganó notoriedad al convertirse en una de las películas que se rodaron con mayor rapidez.


text: Corman y el guionista Charles B. Griffith escribieron el guion en una única sesión y la película fue rodada con actores contratados por Corman para películas anteriores. Los actores ensayaron durante únicamente tres días antes del comienzo de la película. La mayor parte del rodaje se realizó en dos días y una única noche mientras que el resto de material fue rodado durante las dos semanas siguientes. Corman rodó cada escena una única vez con tres cámaras simultáneamente. El presupuesto total de la película fue de tan solo 27000 $ (algunas fuentes citan 34.000 $).


text: "La pequeña tienda de los horrores" fue una de las primeras películas de Jack Nicholson; en ella, interpreta el papel de Wilbur Force, paciente masoquista de un dentista sádico.


text: La película original de Corman fue relanzada en los años 80, coloreada, y actualmente se espera una segunda versión coloreada, comercializada por Legend Films.


text: La película cuenta la historia de un joven ayudante de floristería, Seymour Krelboyne, empleado en la floristería de Gravis Mushnik en Los Ángeles. Debido a su incompetencia, está a punto de ser despedido por el señor Mushnik cuando Audrey, otra empleada, le convence de cuidar una nueva y misteriosa planta a la que él llama Audrey Junior. La planta pronto comienza a atraer nuevos clientes a la tienda, pero pronto enferma y Mushnik le encarga a Seymour la tarea de cuidarla bien para continuar ganando dinero. Esa misma noche Seymour descubre que la planta es una planta carnívora que se alimenta de sangre humana. Para mantenerla con vida, Seymour comienza a alimentarla con sangre de sus dedos. Pronto, Audrey Jr. comienza a crecer y a atraer más y más clientes, pero cuando comienza a enfermar de nuevo, Seymour descubre que la planta habla y le pide que le alimente más y más. Para alimentarla, Seymour comienza a matar gente con la que alimentar la planta (enorme, para entonces) y que ésta sacie su hambre voraz, cosa que no logra conseguir. Finalmente, Seymour intenta destruir la planta, pero es asesinado por esta. La película termina con el descubrimiento, por parte de Mushnik y otros, del florecimiento de Audrey, donde aparecen las caras torturadas de sus víctimas, incluida la de Seymour.


text: Otros personajes en la película son el doctor Phoebus Farb, el dentista sádico de Mushnik; Burson Fouch, un cliente al que le gusta comer flores; la señorita Shiva, quien compra flores cada día para un pariente muerto; la señora Krelboyne, la hipocondríaca madre de Seymour, y Wilbur Force, un paciente masoquista del dentista de Mushnik.


text: Se volvió a mostrar interés por la película tras la realización de una comedia musical del mismo título, producida en Broadway en 1982. Dicho musical seguía fielmente la película original de 1960 y se adaptó al cine en 1986 con un título ligeramente distinto al de la versión original ("Little Shop of Horrors" en vez de "The Little Shop of Horrors"). Posteriormente, en 1991, se produjo una serie de dibujos animados titulada "Little Shop".


title: Gilles Lalay

text: Gilles Lalay (nacido el 21 de marzo de 1962 en Peyrat-le-Château - fallecido el 7 de enero de 1992) fue un piloto de motos francés, ganador del Rally Dakar en 1989.


title: Gilles Lalay

text: Fue diez veces campeón de Francia de enduro entre 1979 y 1990, subcampeón de Europa en 1983 y 1984 y campeón del Mundo en 1985 y 1988.


title: Gilles Lalay

text: Falleció el 7 de enero de 1992 en Lumombo (República del Congo), mientras competía en el Dakar, a consecuencia de una caída, atropellado por un vehículo de asistencia médica. Por ese motivo el equipo completo se retiró.


title: Avex

text: La Corporación es una de las grandes empresas de software musical de Japón, situada en Minato al interior de Tokio. Es la empresa principal de avex group, y el origen de su nombre proviene de la frase "audio visual ex"'pert"


title: Avex

text: El 1 de octubre del año 2004 la alianza de la compañía cambió su nombre a "Avex Group Holdings Inc.", y simultáneamente también fue creada su propia empresa de relaciones públicas "avex entertainment inc.". La cabeza de la empresa es el productor Masato "Max" Matsuura.


title: Avex

text: La empresa posee numerosos discográficas y sellos dentro de ella misma, y también aloja a numerosos artistas, varios de ellos convirtiéndose en grandes éxitos dentro de Japón. La cantante del sello Ayumi Hamasaki ha ganado el premio de mejor artista del año en los Japan Record Awards desde el 2001 al 2003 de forma consecutiva, y el 2005 lo ganó la cantante Kumi Kōda


title: Avex

text: La historia de Avex Trax se remonta a 1988, año en que su creador Masato Matsuura abre una distribuidora de CD llamada "AVEX D.D. Inc". En septiembre de 1990 abre oficialmente el "avex trax" el sello disquero (el más grande de la empresa), y principalmente se dedicaron a la producción y lanzamiento de música dance, en especial el eurobeat que es bastante popular en Japón.


title: Avex

text: Dentro de los años 90s el sello fue ganando más fama y fue haciéndose de los artistas que años más tarde dominarían todos los charts en popularidad y ventas como Ayumi Hamasaki (artista que es considerada el ancla económica del sello debido a las increíbles ventas que ha logrado alcanzar), Namie Amuro, Every Little Thing o globe.


title: Avex

text: En 1999 el sello se expandió al área de la música para animes creando el sub-sello "Avex Mode", especialmente dedicado a la producción y creación de bandas sonoras para series.


title: Avex

text: El año 2001 el sello abrió su propia academia para buscar nuevos talentos para más tarde convertirlos en grandes estrellas: el establecimiento se llama "Avex Artist Academy" y se encuentra actualmente en Tokio. El año 2002 se empezó a producir CD en formatos Copy Control para aumentar la seguridad entre los discos y combatir a la piratería.


title: Generalfeldmarschall

text: Feldmarschall, u oficialmente Generalfeldmarschall (), es el rango militar alemán equivalente al de mariscal de campo.


title: Generalfeldmarschall

text: El término "Marschall" proviene de la Edad Media. El "Marstall", en alemán antiguo, era la edificación donde se almacenaban los utensilios para los caballos. El "Marschall" era aquel encomendado con la tarea de atender y administrar los caballos y establos, que en francés recibía el título "marechal". Más tarde se le llamaría al jefe del patio "mariscal" o "maestro de los establos" "(Stallmeister" en alemán")". En los ducados, el encargado de la casa del duque recibía el nombre de "Hofmarschall" (Mariscal de patio), mientras que el mariscal pasaba a ser "Obermarschall" (gran mariscal) y era el encargado de administrar las posesiones del duque en su ausencia. En ocasiones festivas, el mariscal llevaba una vara larga en señal de su cargo, con la cual hacía una división en la «pizarra de mariscal» para las personas que no tenían algún puesto definido dentro del ducado. Esa disciplina se sigue viendo hoy en día en los patios ingleses. En la época medieval, aquel que poseía una "Marschallstab" o "Kommandostab" (bastón de mando o «vara de comando») era considerado el oficial de más alto rango.


title: Generalfeldmarschall

text: En los ejércitos de los países de habla alemana, se empezó a llamar "Feldmarschall" (mariscal de campo, en español) al que ostentaba el rango de comandante de caballería en un ejército. Tras las reformas militares del siglo XVI, pasó a denominarse "Generalfeldmarschall" al comandante más antiguo del ejército. En tiempos de la guerra de los Treinta Años se transformó en un grado de la plana mayor equivalente a un general, pero con preferencia en el mando. A partir de fines del siglo XVII se ha convertido en el rango jerárquicamente más alto. Funcionalmente igual a un general, tenía, sin embargo, preferencia en el mando de unidades.


title: Generalfeldmarschall

text: El rango de mariscal de campo alemán pasó en el siglo XIX a tener un significado mucho más profundo que el de una simple escala en el escalafón militar. Este grado tenía un peso diplomático que otorgaba a su acreedor un nivel protocolario igual al de un ministro, y con esto una cierta participación en la realidad política del Estado. El símbolo máximo del rango era el bastón del mariscal, adornado con símbolos y escudos nobles o monárquicos. El mariscal de campo compartía parte de la gobernación del Estado, aunque a título honorífico, gozando de un enorme prestigio sin tener potestad de gobierno real. Un "Generalfeldmarschall" nunca dejaba su cargo ni se jubilaba; se mantenía en activo y era reconocido como tal hasta su muerte.


title: Generalfeldmarschall

text: Antiguamente, en el Ejército prusiano, un "Generalfeldmarschall" solo podía ser nombrado en tiempo de guerra, y el rango solo era otorgado a un militar activo que ya ostentaba un grado del generalato (de hecho, en 1854 se creó el rango de "Generaloberst" para poder darle un generalato superior al de sus subordinados al príncipe de la corona, Federico Guillermo, sin romper esa costumbre. En 1870 el príncipe heredero Federico de Hohenzollern y el príncipe Federico Carlos de Prusia fueron ascendidos a "Generalfeldmarschall" por méritos en campaña durante la guerra de las Siete Semanas. En tiempos de paz, el rango podía ser concedido a condes u otros nobles en símbolo de amistad entre naciones (o sea, con fines diplomáticos). Ya entonces el titular del cargo poseía ciertos privilegios, como el de una escolta privada.


title: Generalfeldmarschall

text: En tiempos del Tercer Reich, un oficial de alta graduación, normalmente un Coronel General (Generaloberst), podía ser ascendido a "Generalfeldmarschall" por méritos militares habiendo dirigido una campaña exitosa (como Fedor von Bock, Gerd von Rundstedt, Günther von Kluge o Wilhelm Ritter von Leeb), vencido en una batalla trascendental (como Erwin Rommel en Tobruk) o conquistado una plaza fuerte enemiga (como Erich von Manstein en Sebastopol). Algunos fueron nombrados a discreción de Hitler (como Wilhelm Keitel, quien siendo jefe de la Wehrmacht no podía ostentar un rango inferior al de algunos de sus subordinados). Erwin Rommel fue nombrado "Generalfeldmarschall" con gran revuelo en la cúpula militar alemana, ya que no era Coronel General sino General de Tropas Acorazadas, tras la operación de Tobruk, convirtiéndose en el mariscal de campo más joven del ejército alemán.


title: Generalfeldmarschall

text: Hasta 1941 el grado de "Generalmarschall" fue el más elevado que podía alcanzar un oficial, siendo solo superado a partir de entonces por el de "Reichsmarschall", cuyo titular único fue Hermann Göring, aunque se trataba más bien de un rango honorífico, pues no concedía ningún mando sobre otras ramas de las fuerzas armadas más allá de la Luftwaffe. Su equivalente en la Kaiserliche Marine, Reichsmarine y Kriegsmarine era el rango de "Großadmiral" (Gran Almirante). En las Schutzstaffel (SS) y en las Waffen-SS su equivalente era el rango de "Reichsführer-SS".


title: Generalfeldmarschall

text: Tras la caída del Tercer Reich, el rango de "Generalfeldmarschall" fue abolido. El Ejército Popular de la RDA creó el rango de Mariscal de la República Democrática Alemana el 25 de marzo de 1982, pero nadie llegaría a recibirlo.


title: Generalfeldmarschall

text: Actualmente, el máximo grado militar en las Fuerzas Armadas de Alemania, como en la mayoría de los ejércitos modernos, es el de General del Ejército, siendo su homólogo en la Deutsche Marine (Armada) el de Almirante.


title: Estadio Elías Aguirre

text: El Estadio Capitán Remigio Elías Aguirre Romero, tal cual es su nombre oficial, es el principal recinto deportivo en honor a Elías Aguirre Romero de la ciudad de Chiclayo en el departamento de Lambayeque, Perú. Con una capacidad de 23.500 espectadores es el estadio con mayor capacidad de la ciudad de Chiclayo y departamento de lambayeque


title: Estadio Elías Aguirre

text: Fue construido en 1968 por la municipalidad de Chiclayo e inaugurado en 1970, y solía albergar hasta 22 000 espectadores. la municipalidad donó al IPD acordando el mantenimiento del estadio en los años 1980, no habiendo cumplido su palabra el IPD hasta el año 2004 cuando para la Copa América 2004 fue ampliado solo la tribuna oriente, competición en la que albergó cinco encuentros de la , y . En las obras se ampliaron la tribuna oriente y baños y camerines, la malla que separa del campo de juego con las tribunas. El estadio no necesitó mucha remodelación , aunque su nueva apariencia, imponente, permite además la llegada de 24 500 espectadores. Allí juega como local el club Juan Aurich, también conocido como el "Ciclón del Norte". Las dimensiones son de 105 metros por 70 metros de ancho.


title: Estadio Elías Aguirre

text: Durante el año 2005, la cancha fue cambiada de grass natural por sintética para ser sede de la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2005 que se jugó en tierras peruanas. Le colocaron una malla "rompeviento" en la tribuna Sur, para evitar que el viento sople muy fuerte en horas de la tarde; aparte de la colocación del grass sintético que posee en la actualidad. La capacidad se redujo a 23 000 espectadores. El Estadio Elías Aguirre se encuentra bajo la Administración del Consejo Regional del Deporte de Lambayeque, en la actualidad Presidido por el Dr. Willy Serrato Puse.


title: Estadio Elías Aguirre

text: El Club Juan Aurich ascendió a la Primera División en el año 2007 después de ganar la Copa Perú del año anterior y participó en la Copa Libertadores del año 2010 por el cual se realizaron encuentros con los equipos Estudiantes de la Plata, Bolívar, Estudiantes Tecos y Alianza Lima. Tras ser campeón del Descentralizado 2011, participó en el Grupo 1 de la Fase de Grupos de la Copa Libertadores del 2012 junto a Santos (con Neymar de 20 años), Internacional y The Strongest. En la Copa Libertadores del 2015 enfrentó a River Plate, Tigres y San José en el Grupo 6.


title: Simon Gallup

text: Simon Jonathan Gallup (Duxhurst, Surrey, 1 de junio de 1960) es un bajista inglés, integrante de la banda de rock, The Cure.


title: Simon Gallup

text: Gallup se unió a The Cure en 1979 después de que Michael Dempsey, primer bajista de la banda, se retirara por un "choque de personalidades" con los otros dos miembros, Robert Smith y Laurence Tolhurst. El álbum con el que debutó en la banda fue "Seventeen Seconds".


title: Simon Gallup

text: Cabe destacar la importancia del ingreso de Simon Gallup a la banda y el cambio de sonido que este le dio a The Cure; en sus inicios The Cure hacían música más acelerada, recordando más al punk y al ska; de hecho, Robert Smith ha admitido que en un inicio él quería que su banda sonara parecida a The Buzzcocks, es por eso que sus primeros temas post punk sonaban con un punk acelerado, además de que Robert tocaba muy rápido y parece que al bajista original le agradaba la idea, pero después de ello, cuando entre 1979 y 1980 Smith se hizo miembro de reemplazo en Siouxsie and the Banshees, esto le influenció e hizo buscar un sonido más oscuro y menos punk y acelerado, es por eso que después de diferencias con el bajista original, Smith terminó echándolo de la banda, para después contratar a Gallup, que le dio su toque diferente al bajo, con un sonido más oscuro (que de hecho es lo que Smith buscaba), que después ayudó a que naciera la famosa trilogía gótica en The Cure.


title: Simon Gallup

text: En 1982, Simon fue expulsado del grupo por problemas tras una supuesta pelea en un bar con el vocalista y guitarrista Robert Smith, poco tiempo después de haber grabado el álbum "Pornography", en el cual también ejecutó los teclados y finalizó la gira de promoción de dicho álbum. Posteriormente, se reintegró como bajista a la banda en 1985, en la que ha permanecido hasta la actualidad.


title: Simon Gallup

text: Durante su separación de The Cure (1982-1984), formó la banda Fools dance. Anteriormente, entre 1976-1979 fue bajista de la banda Lockjaw, y en 1979 de la banda The magazine spies.


title: Simon Gallup

text: Sin duda alguna, Simon Gallup, junto a Robert Smith y Lol Tolhurst, ha sido un miembro clave de The Cure a lo largo de su historia. Su regreso a la banda, después que Robert reconociera sus propios errores, mostró que su aporte al sonido de The Cure era fundamental.


title: Simon Gallup

text: El sonido de Gallup al bajo probablemente encontró uno de sus mejores momentos en el año 1986, año en el que se grabó el concierto "The Cure in orange" en las versiones en vivo de "Push", "A Night Like This", "Kyoto Song" y "Shake Dog Shake".


title: Simon Gallup

text: Es un gran seguidor del Reading FC.


title: Frente Democrático de Chile

text: El Frente Democrático de Chile fue una coalición política de centroderecha que existió entre 1962 y 1964. Sus partidos fundadores eran el Partido Conservador Unido (PCU), el Partido Liberal (PL) y el Partido Radical (PR), sumándose posteriormente los Comandos Populares (CP) y el Partido Democrático (PDo).


title: Frente Democrático de Chile

text: Los partidos Radical, Liberal y Conservador Unido habían sido desde 1958 la base de sustentación del gobierno de Jorge Alessandri, aun cuando sólo los dos últimos habían apoyado su candidatura. Los partidos Liberal y Conservador pudieron en un principio por sí solos apoyar al Gobierno con un tercio del Congreso, mínimo requerido, con lo cual, mediante el recurso al veto, pudo el Presidente de la República imponer muchas de sus decisiones. Sin embargo, tras las elecciones parlamentarias de 1961, no pudieron estos dos partidos reunir este tercio indispensable, lo que dejó al gobierno en una difícil situación. Se fue gestando, así, un acercamiento con el Partido Radical, cuya participación se consideraba indispensable. Poco a poco fue proporcionando al gobierno la mayoría en ambas Cámaras y asumiendo responsabilidades administrativas y ministeriales.


title: Frente Democrático de Chile

text: Desde su creación el 10 de octubre de 1962 se planteó como antagonista y alternativa a los partidos de izquierda agrupados en el Frente de Acción Popular (FRAP). Acontecimientos políticos nacionales e internacionales llevaron a los tres partidos a dar los primeros pasos para una unión más estrecha y organizada, con las miras puestas en ofrecer al electorado un frente moderado de centroderecha y netamente opuesto a los partidos marxistas, que estaban experimentando un claro avance en Chile y América Latina. Ya desde principios de 1962 se iniciaron conversaciones entre los presidentes de los distintos partidos: Isauro Torres (radical), Mariano Puga Vega (liberal) y Francisco Bulnes Sanfuentes (conservador). Hubo en un principio dificultades y desaveniencias, pero no impidieron a la larga alcanzar un acuerdo definitivo.


title: Frente Democrático de Chile

text: En 1962, mediante un pacto entre los mencionados partidos Radical, Liberal y Conservador, se constituyó el "Frente Democrático". Tras una ceremonia solemne en la que participaron las directivas de los tres partidos, se firmó el acta que daba nacimiento a esta nueva agrupación política. Fue designado Presidente de la misma el expresidente de la República, Gabriel González Videla. El acta fue firmada con fecha 10 de octubre de 1962 y en ella se decía:


title: Frente Democrático de Chile

text: Postuló al radical Julio Durán para la elección presidencial de 1964. Sin embargo, la derrota del Frente Democrático en el denominado «Naranjazo» (15 de marzo de 1964) hizo que el PR se retirara de la coalición durante marzo disolviéndose en la práctica el Frente.


title: Frente Democrático de Chile

text: Los liberales y conservadores estimaron que apoyando la candidatura del demócratacristiano Eduardo Frei podían evitar la elección de Allende. El PR posteriormente repuso la candidatura de Julio Durán para la elección presidencial, pero sin el apoyo de otras fuerzas políticas.


title: Izquierda Unida de Navarra

text: Izquierda Unida de Navarra (IUN-NEB), en euskera "Nafarroako Ezker Batua", es una organización política de la Comunidad Foral de Navarra, España. Se definen como un "movimiento político y social organizado de la izquierda navarra" y está federado con la organización política española Izquierda Unida.


title: Izquierda Unida de Navarra

text: Ubicada en el espectro político de la izquierda, IUN-NEB tiene como objetivo el dinamizar un pensamiento crítico encaminado a lograr un cambio social fundamental en la libertad, igualdad y solidaridad. En unión de otros movimientos, en especial los ecologistas, suele acudir a las diferentes elecciones ofreciendo una oferta progresista y ecologista. En 2011 estableció con Batzarre la coalición electoral Izquierda-Ezkerra.


title: Izquierda Unida de Navarra

text: En los propios estatutos de la organización Izquierda Unida de Navarra - Nafarroako Ezker Batua (IUN-NEB) se define con "un movimiento político y social unitario en la línea política general y en el programa" cuyo objetivo es


title: Izquierda Unida de Navarra

text: Para lograr esos objetivos la organización está estructurada en diferentes áreas de elaboración colectiva. En estas áreas participa, de manera natural, la afiliación y están abiertas a todos los organismos, movimientos sociales, colectivos o personas con intereses comunes en la modificación de las estructuras actuales de las mismas. Estas áreas son;De acuerdo con la "histórica relación que existe entre Navarra y la Comunidad Autónoma Vasca", IUN-NEB posee, en su estructura de organización, un órgano de encuentro con el referente de Izquierda Unida en el País Vasco, Ezker Anitza, la "Comisión de encuentro entre IUN-NEB y Ezker Anitza". Se trata de un órgano paritario que tiene como objetivo la coordinación y la puesta en común de los diferentes puntos de vista de ambas organizaciones sobre los aspectos sociales y políticos comunes. Está formado, por parte navarra, por los miembros de la Comisión Ejecutiva que se determinen y dará cuentas al Consejo Político.


title: Izquierda Unida de Navarra

text: El 27 de abril de 1986 se constituía Izquierda Unida a nivel estatal. Lo hacía ante la y estaba destinada a la convocatoria a elecciones del 22 de junio de ese año. En la propia constitución de la plataforma, se hacía un llamamiento a la creación de proyectos similares en las comunidades y nacionalidades que componen España;


title: Izquierda Unida de Navarra

text: Los partidos y agentes políticos y sociales que impulsaban la constitución de IU en el estado también lo hicieron en las autonomías. Así en Navarra se fundaba Izquierda Unida de Navarra el 29 de abril del mismo año con el mismo fin que la estatal, presentarse a las elecciones del 22 de junio. Los resultados fueron modestos, obteniéndose el 1,55% de los votos en este primer encuentro electoral, lo cual significó, en todo caso, un avance respecto a los resultados del PCE-EPK en las anteriores elecciones de 1982, en las que había obtenido únicamente un 0,72%. En estas primeras elecciones Izquierda Unida de Navarra había tenido que competir también con la Mesa para la Unidad de los Comunistas, el partido de Santiago Carrillo, que obtuvo un 0,57% de los votos.


title: Izquierda Unida de Navarra

text: En las elecciones forales (parlamento) y municipales que se celebraron al año siguiente obtuvo un porcentaje inferior, el 1,39% y representación en cinco ayuntamientos con un total de 7 concejales. Tres años después, en 1989 llega al 3,19% en las elecciones al Parlamento Europeo, comenzaba la penetración en la sociedad navarra.


title: Izquierda Unida de Navarra

text: En mayo de 1989 se constituye el Consejo Político de IU de Navarra, compuesto por ocho miembros del PCE-EPK, dos del PASOC y cinco independientes, y se convoca la I Asamblea General que se celebró el 16 de septiembre de ese año en la que Izquierda Unida-Ezker Batua de Navarra se constituye como federación dentro de Izquierda Unida para la Comunidad Foral de Navarra. En las elecciones generales de octubre de 1989 IUN obtiene el 3,91% de los votos. En septiembre de 1990 se constituye la rama navarra de la Coordinadora Federal de Independientes, que pretendía agrupar a los militantes independientes del partido (que no militaban en ninguno de los partidos que formaban IU). En Navarra, los militantes independientes (a diferencia de otras comunidades) eran mayoría, aunque no todos se integraron en la Coordinadora.


title: Izquierda Unida de Navarra

text: La II Asamblea General se realizaría en octubre de 1990 y en ella se decide la creación del cargo de "coordinador general", que recaería en Martín Landa, independiente, y se apuesta por una línea de trabajo para recuperar la "hermandad histórica entre las comunidades de Navarra y País Vasco", aunque se decide que IUN-NEB no apoyaría "ningún planteamiento de integración de Navarra en la Comunidad Autónoma del País Vasco a través del vigente Estatuto de Autonomía".


title: Izquierda Unida de Navarra

text: En las elecciones de mayo de 1990, forales y municipales, logra, por primera vez, representación en el parlamento navarro, dos parlamentarios (Félix Taberna y Martín Landa), y sube a 12 el número de concejales, uno de ellos en Pamplona.


title: Izquierda Unida de Navarra

text: En diciembre de 1992 se celebra la III Asamblea General en la que sale como coordinador general Félix Taberna. Se toma la decisión de que la Comisión Ejecutiva fuera elegida entre los afiliados y no tuviera representantes de los partidos que componían la organización.


title: Izquierda Unida de Navarra

text: En las elecciones generales de junio de 1993 llega a obtener el 8,83% de los votos y en las europeas del año siguiente alcanza el 12,77%, en lo que sería su techo electoral. La siguiente cita electoral, las forales y municipales de mayo de 1995, obtiene cinco parlamentarios con un porcentaje del 9,43% de los votos y 49 concejales distribuidos en 24 localidades, de ellos dos llegarían a alcalde y el partido entraría en el equipo de gobierno del ayuntamiento de Pamplona.


title: Izquierda Unida de Navarra

text: En las generales de marzo de 1996 obtiene el 12,45% de los votos lo que se tradujo en la elección del primer y único diputado al Congreso hasta la fecha, Julián Fernández.


title: Izquierda Unida de Navarra

text: En marzo de 1996 se celebra la IV Asamblea de IU-EB de Navarra en Pamplona. Félix Taberna es reelegido coordinador general. La nueva Comisión Ejecutiva queda compuesta por Félix Taberna, Ion Erro, Martín Landa, Francisco Jiménez, Isabel Arboniés, José Miguel Nuin, Maite Mola, Javier Jimeno, Ginés Cervantes, Manuel Rodríguez, Eusebio García, José Alonso (sustituido por José Sánchez, al fallecer al día siguiente), Pedro Vázquez, José Javier Echeverría, Iñaki Fernández de Aránguiz, Pablo Lorente, Juan Antonio Iriarte, José Mª Íñiguez y Maite Sanjuanes.


title: Izquierda Unida de Navarra

text: En febrero de 1997 hay una serie de discrepancias que acabarían con la sustitución del parlamentario foral Pablo Lorente.


title: Izquierda Unida de Navarra

text: En los años siguientes los resultados electorales se retraerían, así en las forales de 1999, un 6,88% de los votos y tres parlamentarios, en las municipales de esa fecha 40 concejales en 24 pueblos con un 5,99% de porcentaje global y en las europeas un 5,4%.


title: Izquierda Unida de Navarra

text: En diciembre de 1999 se celebra la V Asamblea de IU-EB de Navarra en Pamplona. Los nuevos estatutos incluyen el cambio de nombre por Izquierda Unida de Navarra-Nafarroako Ezker Batua (IUN-NEB). Es reelegido Félix Taberna como coordinador general; la Comisión Ejecutiva queda integrada, además, por Ion Erro, José Miguel Nuin, Lidia Biurrun, Eusebio García, Isabel Arboniés, Pedro Vázquez, Manuel Rodríguez, Pedro Esparza, Carlos Lázaro, Juan Gracia, Iñaki Aierdi, Javier Jimeno, Francisco Jiménez, Maite Mola, Ángel Tamames y Santiago Viedma. Se instituye la Fiesta de IUN-NEB a celebrar anualmente.


title: Izquierda Unida de Navarra

text: En las elecciones forales y municipales de 2003 obtiene un 8,77% de los votos y logra cuatro parlamentarios: Félix Taberna, Ana Figueras, José Miguel Nuin y Miguel Izu. En las municipales logra 43 concejales, uno llegaría a alcalde, y participaría en los equipos de gobierno de muchos ayuntamientos.


title: Izquierda Unida de Navarra

text: En febrero de 2004 se celebra la VI Asamblea General en la que se nombra coordinador general a Ion Erro. En esta asamblea se toman decisiones sobre la globalización, el estado de bienestar navarro, federalismo (Navarra en el marco de un estado federal) y la participación de la ciudadanía en los ayuntamientos.


title: Izquierda Unida de Navarra

text: En mayo de 2007 en las elecciones forales sufrió una sensible bajada de votos, obteniendo el 4,35% y dos parlamentarios, Ion Erro y Ana Figueras, y 21 concejales.


title: Izquierda Unida de Navarra

text: En noviembre de 2007 se celebró la VII Asamblea General, ante la dimisión de Ion Erro por los malos resultados electorales se elige como nuevo coordinador a José Miguel Nuin. Sin embargo, esto no revirtió la tendencia a la baja de la coalición, que volvió a empeorar sus resultados en las generales de 2008, para después mejorar ligeramente los resultados en las europeas.


title: Izquierda Unida de Navarra

text: En febrero de 2010 se celebra la VIII Asamblea General, que reelige a José Miguel Nuin como coordinador y renueva los órganos de dirección. Apuesta por la refundación de la izquierda y, de cara a las elecciones de 2011, por la constitución de un polo de izquierdas que reúna a las diversas fuerzas y personas de la izquierda transformadora existentes entre el PSN-PSOE y Nafarroa Bai,


title: Izquierda Unida de Navarra

text: En noviembre de 2010 alcanzó un acuerdo con Batzarre (anteriormente integrado en Nafarroa Bai) para concurrir juntos a las elecciones de 2011. La coalición se presentó en enero de 2011 con la denominación Izquierda-Ezkerra. La coalición se ha mantenido para las elecciones generales de 2011, europeas de 2014 y autonómicas y municipales de 2015.


title: Izquierda Unida de Navarra

text: Los resultados electorales mostrados son referidos a la circunscripción de Navarra.


title: Justine (película)

text: Justine es una película estadounidense de 1969 dirigida por George Cukor y protagonizada por Anouk Aimée, Dirk Bogarde, Anna Karina, John Vernon, Philippe Noiret, Robert Forster y Michael York entre otros.


title: Justine (película)

text: Es una adaptación de las cuatro novelas "El cuarteto de Alejandría" de Lawrence Durrell.


title: Justine (película)

text: Una activista judía casada mantiene una relación adúltera con un profesor británico en medio de los conflictos entre judíos y musulmanes de la Alejandría de la década de 1930.


title: Christopher Lee

text: Christopher Frank Carandini Lee (Londres, 27 de mayo de 1922-ib., 7 de junio de 2015) fue un actor y músico inglés. Su gran afición al deporte, así como su altura (medía 1,96 metros), le dieron un físico muy reconocible. Interpretó sobre todo a villanos y participó en unas 250 producciones desde el año 1946. Estuvo encasillado varios años en películas de terror al interpretar al Conde Drácula. Continuó activo hasta el final de su vida, a pesar de la avanzada edad que alcanzó, e incluso durante su última década su carrera recibió un renovado impulso con papeles en éxitos de taquilla, como el de Saruman en las películas de "El Señor de los Anillos" y "El hobbit" o el de Conde Dooku en las precuelas de "Star Wars".


title: Christopher Lee

text: También colaboró con proyectos musicales con bandas como Rhapsody of Fire y Manowar, además de haber iniciado una nueva carrera como músico con su propia banda de heavy/power metal sinfónico Christopher Lee Charlemagne en 2010 con cuatro álbumes grabados. Ese año, recibió el premio Spirit of Metal en los Globo de Oro. En 2001 fue nombrado comendador de la Orden del Imperio Británico.


title: Christopher Lee

text: Christopher Lee nació en Belgravia, distrito del centro de Londres, hijo de la condesa Estelle Mari Carandini di Sarzano y del teniente coronel Geoffrey Trollope Lee, perteneciente al KRRC (Real Cuerpo de Tiradores del Rey), condecorado en la Guerra de los Bóeres y en la I Guerra Mundial. Su madre colaboró con conocidos artistas de su época, como John Lavery, Oswald Birley y Olive Snell, para quienes posó en diversos retratos y esculturas. Su abuelo materno fue un refugiado político italiano establecido en Australia y su abuela materna la soprano Marie Carandini. La familia Carandini es una de las más antiguas de Europa y ya había dado numerosos personajes relevantes en la historia: se cree que sus antepasados pudieron tener relación con Carlomagno y, años después, el emperador Federico Barbarroja les concedió llevar el escudo de armas del Sacro Imperio Romano. En el siglo , otro de sus miembros, el cardenal Ercole Consalvi, fue nuncio papal en Francia durante el imperio de Napoleón y está enterrado en el Panteón de Roma al lado del pintor Rafael.


title: Christopher Lee

text: Los padres de Lee se separaron siendo él muy niño, por lo que permaneció al cuidado de su madre, que lo llevó a él y a su hermana a Suiza. Se matriculó en la academia de Miss Fisher en Wengen, donde interpretó su primer papel, el de Rumpelstiltskin. Poco después, su familia se trasladó a Londres y Lee entró en el colegio Wagner. Allí, su madre contrajo un nuevo matrimonio con el banquero Harcourt "Ingle" Rose, tío del escritor Ian Fleming, creador de James Bond.


title: Christopher Lee

text: Lee trató de conseguir una beca para Eton, pero fue rechazado en un tribunal presidido por M. R. James. En su autobiografía reconoció que, pese a la decepción de no haber sido becado, quedó ampliamente impresionado por James y que a través de sus escritos comenzó a sentirse fascinado por la posibilidad de intimidar a otras personas a través de su físico y su voz. Muchos años después, Lee interpretaría los cuentos de James para la BBC.


title: Christopher Lee

text: Sí consiguió una beca para especializarse en Estudios Clásicos en el Wellington College. Gran aficionado al deporte, a nivel escolar destacó como jugador de cricket, fútbol, squash y hockey, así como en natación. Compaginó sus estudios con un empleo de recadero por Londres, donde cobraba una libra por semana.


title: Christopher Lee

text: Acabada su etapa escolar, comenzó a viajar por varios países europeos, y, según su propia autobiografía, fue testigo de la muerte de Eugen Weidmann, último hombre ejecutado de forma pública en Francia, en junio de 1939. Comprometido con los principales movimientos políticos de su época, se presentó en el cuerpo de voluntarios que apoyó a Finlandia en la Guerra de Invierno que este país libró contra la Unión Soviética, si bien su división no llegó a entrar en combate.


title: Christopher Lee

text: Estallada la II Guerra Mundial, Lee sirvió en el ejército durante cinco años como miembro de la Royal Air Force. Recibió entrenamiento como piloto, pero finalmente algunos problemas en su vista lo apartaron de la primera línea de combate aéreo. Se lo destinó al 260º Escuadrón, destacado en el norte de África y posteriormente en Sicilia y la Italia peninsular. Fue asignado a operaciones especiales y de inteligencia, donde tuvo un papel muy activo, hasta el punto de que muchas de sus misiones siguen estando aún clasificadas como secretas. Finalmente, acabada la guerra, se retiró del servicio, condecorado y con el rango de teniente de vuelo.


title: Christopher Lee

text: Lee comenzó su carrera como actor en 1946, por influencia de su primo segundo Nicolò Carandini, embajador de Italia en el Reino Unido y luego presidente de Alitalia. Carandini le había contado la historia de su abuela materna, una afamada soprano en Australia, hecho que Lee desconocía, lo que lo llevó a convencerse de que la interpretación "ya corría por sus venas".


title: Christopher Lee

text: En 1947 comenzó a aparecer en pequeñas obras de teatro, óperas y programas de radio. Algunas de las interpretaciones que realizó como vocalista fueron en "El retorno del capitán invencible", "La hija del rey de Elfland", "El cuento del soldado" (de Stravinsky) y una representación de "Pedro y el lobo", donde estuvo bajo la dirección de Yehudi Menuhin.


title: Christopher Lee

text: Debutó en el cine en 1948 con "Corridor of Mirrors", dirigido por Terence Young. En el mismo año hizo de figurante en la versión de "Hamlet" dirigida por Laurence Olivier. Pese a que ni siquiera figuró en los créditos, pues su papel era de un soldado que aparecía portando una lanza, le permitió conocer a Peter Cushing, que interpretaba a Osric, y con quien acabaría trabando una profunda amistad. Tras otras pequeñas participaciones en películas y obras de teatro, como el filme "La princesa de Éboli" (1955) con Olivia de Havilland, consiguió un papel relevante en la "La batalla del Río de la Plata", rodada en 1956 por Michael Powell y Emeric Pressburge.


title: Christopher Lee

text: Esta actuación le sirvió para conseguir un contrato con Hammer Productions, compañía que lo lanzaría al estrellato. Aunque las producciones de esta compañía nunca fueron de gran calidad, siempre logró arrolladores éxitos de taquilla. Buena parte de estos éxitos se debían a la presencia de grandes actores como Peter Cushing o el propio Lee, que se sentían atraídos por el género de terror. Su primera película con Hammer, "La maldición de Frankenstein", se estrenó en 1957 y fue su primer papel como protagonista principal, dando vida al monstruo creado por Mary Shelley y con Cushing en el papel del barón Frankenstein.


title: Christopher Lee

text: En 1958 actuó con Boris Karloff en "Corridors of Blood". Este papel sería el preludio de una larga trayectoria interpretando uno de los roles que para siempre lo caracterizarán: el Conde Drácula. Así, ese mismo año se estrenó "Drácula" (también conocida como "Horror of Dracula") y, dos años después, "Las novias de Drácula", aunque Lee no participó en este segundo rodaje por presuntos incumplimientos de la compañía al pagar sus honorarios en la primera película.


title: Christopher Lee

text: Sin embargo, el gran éxito comercial de estos filmes reforzó la colaboración de Lee con la productora y sobre todo con el director Terence Fisher. Bajo sus órdenes rodó tres nuevos títulos: "La momia" y "El perro de los Baskerville" en 1959, en la que posiblemente es la mejor película de la productora, interpretando a Sir Henry de Baskerville y con Cushing en el papel de Sherlock Holmes y, posteriormente, "Medusa" en 1960.


title: Christopher Lee

text: La crítica no escatimó elogios para Lee por su interpretación de Kharis en "La momia". Lo complejo de su rodaje, en el que debió soportar un gran peso por culpa de los vendajes, hizo que todos sus movimientos fuesen cuidadosamente pausados y metódicos, lo que dio gran fuerza interpretativa a su mirada. Debido a lo bien que se superaron estas dificultades, "La momia" está considerada una de las mejores interpretaciones del actor y la mejor producción de la compañía.


title: Christopher Lee

text: En 1962 se presentó al "casting" de "El día más largo", pero fue finalmente rechazado por «no encajar en el papel de militar».


title: Christopher Lee

text: Continuó trabajando para la Hammer, aunque su siguiente película, "", rodada en 1965, estuvo repleta de polémicas. Lee no pronuncia una sola palabra, sino que su Drácula interviene sólo a través de expresiones faciales y lenguaje no verbal. El guionista Jimmy Sangster afirmó que era una idea preconcebida para dar fuerza al personaje, pero Lee replicó que el silencio había sido una decisión suya debido a los pésimos diálogos escritos por Sangster. Lo cierto es que las escenas en que Drácula aparece transcurren sólo durante la parte final de la película, lo que enfureció a Lee, al que se había dado un guion con un papel protagonista. Amenazó con abandonar el rodaje, lo que desembocó en un fuerte enfrentamiento en el que la Hammer lo amenazó con cancelar proyectos futuros o no pagarle su sueldo. Finalmente, los productores le dijeron que, si se negaba a actuar, la película quedaría cancelada y él sería responsable del despido de todas las personas contratadas para llevarla a cabo. Así, finalmente accedió a rodar la película, que logró tanto éxito que ambas partes no tuvieron más remedio que reconciliar sus posturas.


title: Christopher Lee

text: La productora le asignó un papel absolutamente protagonista en una nueva película: "". La presencia de Lee en esta película resultaba acertada por otro motivo, y es que Lee conoció durante su infancia al príncipe Félix Yusúpov, uno de los nobles que asesinaron a Rasputín en 1916 y que desde la revolución rusa vivía exiliado en Inglaterra.


title: Christopher Lee

text: Pero los grandes proyectos de Hammer para el actor seguían surgiendo del filón de Drácula, de modo que sucesivamente fueron viendo la luz "Drácula vuelve de la tumba" (1968), "Taste the blood of Dracula" (1969) y "Las cicatrices de Drácula" (1970). Todas estas películas siguieron un patrón similar, en el que Lee tan solo aparecía en la parte final con un papel relativamente reducido. Sin embargo, su éxito comercial fue inmenso y la imagen promocional de todas ellas fue la caracterización que el actor dio al Conde, lo que le confirmó en el estrellato. Su periplo como Drácula incluye otras dos películas que tenían como argumento la resurrección del Conde en los años 60, pero ambas fueron un fracaso comercial que demostró la saturación del público respecto al género.


title: Christopher Lee

text: Finalmente, Lee presentó ante la Hammer los escritos de Denis Wheatley, un autor de novelas de misterio. Dos de sus obras fueron llevadas a la gran pantalla y ambas fueron interpretadas por Lee. La primera, "The Devil Rides Out" (1968), fue uno de los mayores logros de la productora y gustó tanto al autor que este ofreció gratuitamente a la Hammer los derechos de su segunda novela. Sin embargo, la segunda película, "To the Devil a Daughter" (1976), tuvo tantas dificultades en su producción que acabó siendo rechazada por el escritor. Aunque económicamente fue exitosa, se trata de la última cinta de terror rodada por la Hammer y supuso el fin de la relación de Lee con la productora que lo lanzó a la fama.


title: Christopher Lee

text: Como Cushing, Lee trabajó con otras productoras en nuevas cintas de terror entre 1957 y 1977. Entre estas películas se destacan las cuatro películas de la saga "Fu Manchú", rodadas entre 1965 y 1969, donde interpreta al criminal oriental homónimo. Otros papeles, siempre en el género de terror, fueron "El conde Drácula", una versión del clásico realizada por Jesús Franco; "The two faces of Dr. Jekyll" (1971), donde interpreta tanto al Dr. Jekyll como a Mr. Hyde, y una de sus interpretaciones favoritas: "The Wicker Man" ("El Hombre de Mimbre) en 1973. Esta última contaba con un presupuesto demasiado bajo para poder asumir el caché de Lee pero este, encantado con el guion escrito por Anthony Shaffer, renunció voluntariamente a sus emolumentos con tal de poder participar en el rodaje.


title: Christopher Lee

text: Aunque los años 70 suponen el principio de la decadencia del cine de terror y de Lee, que había quedado completamente encasillado en el género, el actor aún retenía suficiente prestigio como para ser solicitado por directores como Billy Wilder, quien le hizo interpretar a Mycroft en "La vida privada de Sherlock Holmes" (1970). Lee fue el único actor que ha encarnado a Sherlock y a Mycroft Holmes en el cine.


title: Christopher Lee

text: Su consagración como actor en papeles de villano alcanzó una nueva cota por su relevante papel en otra gran superproducción, esta vez de la saga de James Bond, interpretado por Roger Moore. En "El hombre de la pistola de oro" (1974) encarna al asesino a sueldo de origen español Francisco Scaramanga, uno de los más recordados rivales de 007. También dio vida al Conde de Rochefort en "Los tres mosqueteros" (1973), de Richard Lester. En esta época, llegó a trabajar con varias estrellas de Hollywood como Charlton Heston, Anthony Quinn o James Mason.


title: Christopher Lee

text: Algunos de sus rodajes continuaron llenos de polémica, como "Eugene" (1970), película en la que, tras el rodaje, se añadieron escenas de sexo que trajeron como consecuencia su calificación como película para adultos.


title: Christopher Lee

text: También interpretó el papel del hechicero Zetan en la película de 1978 "El círculo de hierro", de Richard Moore, singular por estar basada en una historia de Bruce Lee y James Coburn, mezcla de fantasía y esoterismo oriental, que el primero no pudo ver materializada porque murió en 1973.


title: Christopher Lee

text: Lee sufrió sus primeros reveses cuando en 1975 el director Ken Russell eligió a Jack Nicholson para el papel protagonista de "Tommy". Más tarde, el director John Carpenter pensó en Lee y Cushing para el papel de Sam Loomis en la serie "Halloween", pero finalmente lo interpretó Donald Pleasence. Años después, Lee reconocería ante Carpenter que uno de sus mayores pesares profesionales había sido no haber hecho ese personaje.


title: Christopher Lee

text: En los años 1980, Lee estaba completamente encasillado en el género de terror en una época en la que las superproducciones de ese estilo habían quedado en el olvido. Sufre por tanto una fase de clara decadencia cinematográfica, pero se mantiene en pantalla actuando en series de televisión. Lee sorprendió a propios y extraños al aceptar pequeños papeles en comedias y por su presencia en el programa "Saturday Night Live", de la NBC, donde mostró su rostro más amable y divertido, colaborando con actores como con John Belushi, Dan Aykroyd, Bill Murray, Gilda Radner, Laraine Newman y Jane Curtin, alcanzando unos históricos récords de audiencia.


title: Christopher Lee

text: Sin embargo, continuó trabajando en cine. Fue solicitado por Steven Spielberg en 1979 para interpretar al coronel Wolfgang Von Kleinschmidt en "1941", así como en la segunda entrega de la saga "Gremlins" en 1990, donde interpreta al siniestro Doctor Catheter. En ese intervalo, volvió a dar vida al Conde Rochefort en algunas secuelas de "Los tres mosqueteros". A pesar de estos papeles, la mayor parte de sus interpretaciones fueron en trabajos de dudosa calidad cinematográfica, como la última entrega de la saga cómica "Loca Academia de Policía", y otras producciones de menor calado.


title: Christopher Lee

text: Lee siempre fue uno de los actores predilectos de Tim Burton, que se confesó admirador de las películas de terror interpretados por el actor. Así, recibió pequeños papeles en "Sleepy Hollow" y más tarde en "Charlie y la fábrica de chocolate" o "Corpse Bride".


title: Christopher Lee

text: En 1998 aceptó interpretar a Muhammad Ali Jinnah, fundador de Pakistán, en la película homónima "Jinnah". En una conferencia de prensa presentando la película, dijo que ese papel había sido su mejor interpretación.


title: Christopher Lee

text: En 2001, participó en la "trilogía de El Señor de los Anillos" dirigida por Peter Jackson, en la que interpretó al mago Saruman.


title: Christopher Lee

text: Cuando George Lucas inició el rodaje de su segunda trilogía de "Star Wars", le ofreció a Lee el papel del Conde Dooku. Peter Cushing había trabajado en la primera trilogía interpretando al gobernador Wilhuff Tarkin, de modo que Lee aceptó el papel para la segunda y tercera entrega de la saga: "Episodio II El Ataque de los Clones" y "Episodio III La Venganza de los Sith". El nombre del villano no es casual, sino que fue elegido por Lucas como derivación del Conde Drácula. Pese a contar con más de ochenta años, Lee rodó personalmente las diversas escenas de acción de ambas películas y, según el propio Lucas, su caracterización no sufrió más retoques por ordenador, si bien se contó con Terry Richards, un actor de doblaje y experto espadachín, para dar más vigor a sus movimientos.


title: Christopher Lee

text: Además, su fascinante y profunda voz, sumada a su perfecta vocalización, hizo que se le ofrecieran numerosos papeles de doblaje, radio o videojuegos. Entre los más conocidos están todas las versiones de "Star Wars" y "El Señor de los Anillos", donde pone la voz en los doblajes del Conde Dooku y Saruman.


title: Christopher Lee

text: Lee ha reconocido ser un gran admirador de toda la obra de Tolkien, hasta el punto de leer una vez al año "El Señor de los Anillos", libro en el que asegura que «siempre se descubre algo nuevo». Cuando comenzó la producción del filme, Peter Jackson tuvo claro que Lee interpretaría a uno de los magos. El actor reconoció que uno de sus sueños era interpretar a Gandalf, pero que su edad le impedía dar al papel toda la fuerza necesaria. En su lugar aceptó el papel de Saruman, que no le exigía rodar escenas montando a caballo y combatiendo, pues el personaje participa en una sola escena de lucha, precisamente contra Gandalf.


title: Christopher Lee

text: Una de las mayores licencias del guion de la película respecto al libro está precisamente en el final de Saruman "el Blanco". En la versión estrenada en los cines Saruman no aparece en la tercera película, y se dice que queda encerrado por siempre en su fortaleza; en la versión extendida muere asesinado por Gríma, tras ser derrotado por Gandalf en una escena titulada «La voz de Saruman». Ninguno de estos dos finales se corresponde con la novela, pues en los libros Saruman escapa de Orthanc y viaja a la Comarca, la tierra de los hobbits, que arrasará antes de morir. Debido a la supresión de estas escenas, en numerosos foros de fanes de la trilogía se dijo que Lee y Jackson habían acabado enfrentados.


title: Christopher Lee

text: Sin embargo, cuando en 2007 se anunció el rodaje de la adaptación de "El hobbit", obra precedente a "El Señor de los Anillos", Lee se ofreció para volver a dar vida a Saruman y recrear su caída desde el bien al mal, aunque el propio actor reconoció que tal vez no pudiera interpretar ese papel, debido a que su avanzada edad desaconsejaba un viaje a Nueva Zelanda, donde se rodó la película. A cambio se ofreció a dar voz al dragón Smaug. Sin embargo, finalmente, requerido por los "fans", por Jackson y por la productora, decidió volver a interpretar al istari, si bien rodó todas sus escenas en los estudios londinenses Pinewood.


title: Christopher Lee

text: Además de estas interpretaciones, Lee fue conocido también por colaborar con el grupo estadounidense de "heavy metal" Manowar, en la narración inicial del tema «King of Kings», del EP "Sons of Odin" y en la narración central del tema «Dark Avenger» del EP "Battle Hymns XXI". También ha hecho otra incursión en el mundo de la música colaborando con el grupo de "power metal" Rhapsody of Fire en sus discos "", "Triumph or Agony", "The Frozen Tears of Angels" y "From Chaos to Eternity"; así como en los EP "The Magic of The Wizard's Dreams", "The Dark Secret" y "The Cold Embrace of Fear" ("A Dark Romantic Symphony"). Por esto el vocalista del grupo, Fabio Lione, ha declarado que «Lee es un miembro de la familia de Rhapsody of Fire». Además, ha participado en el doblaje americano de "Kingdom Hearts II", doblando al personaje DiZ.


title: Christopher Lee

text: Actuó también como solista en la balada «El fantasma del caballero», perteneciente al musical "Sweeney Todd", dirigido por Tim Burton en 2007 y contó con un relevante papel en "Triage", junto a Colin Farrell y la española Paz Vega.


title: Christopher Lee

text: En el sitio web Oracle of Bacon, dependiente de la Universidad de Virginia, se afirma que Lee es el segundo actor con más películas rodadas en toda la historia de Hollywood, solo por detrás de Rod Steiger, y el más visto en toda la historia del cine, si bien muchos de sus papeles han sido de reparto.


title: Christopher Lee

text: Lee estuvo casado con la modelo danesa Birgit Kroencke (también conocida como Gitte Lee) desde 1961, que había trabajado para Balenciaga, Chanel y Christian Dior. Tuvieron una hija llamada Christina Erika, nacida en Suiza el 23 de noviembre de 1963.


title: Christopher Lee

text: Lee era primo de Ian Fleming, autor de las novelas de espionaje de James Bond, y la actriz Harriet Walter es sobrina suya.


title: Christopher Lee

text: En la mañana del domingo del 7 de junio de 2015, falleció en el Westminster Hospital, en el barrio londinense de Chelsea, centro en el que había ingresado tres semanas antes y donde había cumplido 93 años, tras sufrir problemas respiratorios e insuficiencia cardiaca. Su esposa decidió retrasar el anuncio público de la muerte de su marido hasta el jueves 11 para avisar primero a los familiares y amigos más cercanos del actor.La relación de Lee con el mundo musical comenzó con su aparición en la portada de "Band on the Run" del grupo Wings, publicada el 28 de octubre de 1973. Incluye a Paul McCartney, Linda McCartney y Denny Laine como componentes de Wings, así como a otras seis celebridades, vestidos todos como convictos y tomados por sorpresa por un foco de vigilancia de la prisión. Su carrera musical como solista fue tardía. El actor ha declarado: «he llevado el metal en mis venas durante muchos años, lo que ocurre es que no lo sabía».


title: Christopher Lee

text: Como solista ha publicado los siguientes álbumes:


title: Christopher Lee

text: Como narrador con Rhapsody of Fire:


title: Christopher Lee

text: Como narrador con el grupo Manowar:


title: Christopher Lee

text: Como narrador y como la voz de Bárbol con el Tolkien Ensemble:


title: Christopher Lee

text: Y en , justo antes de su muerte, colaborando como narrador en el disco epónimo de Hollywood Vampires, banda formada por Alice Cooper, Joe Perry y el actor Johnny Depp.


title: Nas (rapero)

text: Nasir bin Olu Dara Jones (n. Crown Heights, Brooklyn, Nueva York; 14 de septiembre de 1973), más conocido como Nas, es un rapero estadounidense. Creció en los complejos de viviendas Queensbridge en Queens. Hijo de Olu Dara, un trompetista de jazz, Nas saltó a la fama en 1993 tras la grabación de su LP debut "Illmatic", considerado como uno de los mejores álbumes de hip hop de todos los tiempos.


title: Nas (rapero)

text: En los años siguientes, Nas persiguió una dirección más comercial, obteniendo más éxito pero disminuyendo la credibilidad artística entre los críticos y puristas del hip hop. Sin embargo, con su álbum "Stillmatic" de 2001, Nas restauró su crédito entre los admiradores y está considerado como uno de los raperos más influyentes en la historia del hip hop. Nas ha logrado lanzar 8 álbumes consecutivos que han llegado a ser platino y multiplatino por sus ventas de más de 30 millones alrededor del mundo. MTV lo ubicó en el puesto número 5 en su lista de "Los mejores MCs de todos los tiempos". En 2012, The Source lo clasificó como el número 2 en su lista de los "50 mejores letristas de todos los tiempos". En 2013, Nas ocupó el 4º lugar en la lista de "Hottest MCs in the Game" de MTV. About.com lo clasificó primero en su lista de los "50 mejores MC de todos los tiempos" en 2014, y un año después, Nas apareció en la lista de "Los 10 mejores raperos de todos los tiempos" de Billboard.


title: Nas (rapero)

text: Nas nació en Brooklyn, Nueva York, siendo el hijo mayor del matrimonio entre Olu Dara y Fannie Ann Jones. Su hermano Jabari nació en el Congo, y es conocido como "Jungle". La familia vivió durante un tiempo en Brooklyn antes de mudarse a Queensbridge, el complejo de viviendas más grande de los Estados Unidos. Olu Dara abandonó el hogar en 1986, cuando Nas tenía 13 años, y Ann tuvo que cuidar sola de sus dos hijos. Nas dejó los estudios inacabados en octavo grado y comenzó a vender drogas en las calles de Nueva York. Él se educó, leyendo sobre las culturas y la civilización africana, la Biblia y la Nación del Cinco Por Ciento. También estudió los orígenes de la historia del hip hop, grabando cintas que se emitían en su emisora de radio local. Cuando era un niño, Nas quería ser instrumentalista (con 3 años ya tocaba la trompeta de su padre), y también un artista de cómics. Tras la separación de sus padres, el joven comenzó a escribir pequeñas historias sobre como él se sumergió más profundamente en la cultura del hip hop.


title: Nas (rapero)

text: Alrededor de los 10 o 12 años, Nas se había decidido seriamente a perseguir una carrera como rapero, y ya en la adolescencia reclutó a su mejor amigo y a su vecino Willie "Ill Will" Graham como DJ. Nas primeramente se hacía llamar Kid Wave antes de que adoptara su alias más conocido, Nasty Nas. Él y Graham pronto conocieron al productor de hip hop residente en Queensbridge Large Professor, quien introdujo a Nas en su grupo Main Source. En 1991, hizo su debut con un verso en "Live at the Barbeque", del álbum "Breaking Atoms" de Main Source. A pesar de haberse hecho ya un nombre en la escena underground, las principales compañías discográficas le rechazaron y no pudo firmar un contrato de grabación. Nas y Graham continuaron trabajando juntos, aunque su asociación duró poco ya que Graham fue disparado mortalmente el 23 de mayo de 1992 en Queensbridge.


title: Nas (rapero)

text: A mediados de 1992, MC Serch de 3rd Bass se convirtió en su mánager y aseguró al joven rapero un contrato con Columbia Records para ese mismo año. Nas debutó con el sencillo "Halftime" que se incluía en la banda sonora de la película "Zebrahead". El sencillo ayudó a Nas a darse a conocer, apareciendo también en el álbum en solitario de MC Serch en el tema "Back To The Grill". El público ya esperaba impacientemente el álbum debut de Nas. Aclamado como el segundo Rakim, sus habilidades a la hora de rimar atrajeron una cantidad significativa de atención dentro de la comunidad del hip hop. Sin embargo, muchos se preocuparon en que Columbia, al ser una compañía discográfica de mucho peso, trataría de diluir su estilo neoyorquino.


title: Nas (rapero)

text: En 1994, el álbum debut de Nas, "Illmatic", fue liberado. Estaba producido por Large Professor, Pete Rock, Q-Tip (de A Tribe Called Quest) y DJ Premier, y contaba con las apariciones de su amigo AZ y de su padre Olu Dara en la canción "Life's a Bitch". "Illmatic" fue inmediatamente aclamado como una obra maestra por los críticos, y todavía es considerado como uno de los clásicos del hip hop. Las canciones más destacadas del disco fueron "NY State of Mind" (producida por Premier), "The World Is Yours" (producida por Pete Rock), "One Love" (producida por Q-Tip) y "It Ain't Hard To Tell" (producida por Large Professor y sampleado del "Human Nature" de Michael Jackson).


title: Nas (rapero)

text: Tras "Illmatic", Nas apareció en el álbum "Doe Or Die" de AZ y en "The Infamous" de Mobb Deep. También colaboró notablemente en un verso del tema "Verbal Intercourse" de Raekwon, incluido en su exitoso álbum "Only Built 4 Cuban Linx", convirtiéndose así en el único rapero no miembro de Wu-Tang Clan (junto con Redman) en aparecer en uno de los álbumes en solitario de algún miembro del grupo.


title: Nas (rapero)

text: Columbia comenzó a presionar a Nas para que trabajara en temas más comerciales tal y como hacía el rapero Notorious B.I.G., quien tenía éxito por grabar singles callejeros con aroma a pop. Nas cambió a su mánager MC Serch por Steve Stoute, y comenzó a preparar su segundo LP, "It Was Written". El álbum, principalmente producido por Poke y Tone de Trackmasters Entertainment, salió a la venta en el verano de 1996. Dos singles, "If I Ruled The World (Imagine That)" (con Lauryn Hill de The Fugees) y "Street Dreams" (y un remix del tema junto con R. Kelly), se convirtieron rápidamente en un éxito. Los videos de dichas canciones fueron dirigidos por Hype Williams, por lo que Nas se hizo un nombre muy popular en el hip hop mainstream. Otras canciones destacadas del álbum fueron "The Message" y "I Gave You Power", en las que cuenta una historia desde la perspectiva de un arma. It Was Written también destacó el debut de The Firm, un supergrupo formado por Nas, AZ, Foxy Brown y Cormega. El álbum hablaba más de la mafia y en el personaje en el que se introdujo, "Nas Escobar", basado en Pablo Escobar. En cambio, "Illmatic" tenía varias referencias a Tony Montana y Al Pacino, y se refería más a su propia vida como adolescente, en sus proyectos, vendiendo droga y fumando marihuana.


title: Nas (rapero)

text: The Firm firmó por Aftermath Entertainment, sello de Dr. Dre, y comenzó a trabajar en su álbum debut. A mitad del proyecto Cormega fue despedido por Steve Stoute, quien sin éxito había intentado forzar a Cormega a firmar un contrato con su compañía. Desde entonces, Cormega se convirtió en uno de los mayores enemigos de Nas, grabando un gran número de sencillos de hip hop underground metiéndose con Nas, Stoute y Nature, el reemplazante de Cormega en The Firm. "" fue finalmente liberado en 1997, aunque las pocas ventas forzaron a los miembros del grupo a seguir sus carreras en solitario.


title: Nas (rapero)

text: En 1997 forma parte de un álbum colaborativo buscando unir el rap de New York y el estilo underground de Puerto Rico, en el álbum llamado . Nas interpreta ""The Prophecy"" con Daddy Yankee, apodado en esa época como ""Winchester Yankee"" por la velocidad en el rap, quien es la figura más emblemática del género urbano latino considerado como El Máximo Líder.


title: Nas (rapero)

text: Nas se convirtió en el portavoz de la línea de ropa urbana llamada Willie Esco, aunque no tendría ninguna conexión con la misma. Dejó de promover Willie Esco en 2000, descontento con las operaciones de la empresa. Durante el mismo periodo, Nas co-escribió el guion de la película "Belly", de Hype Williams, además de aparecer en ella junto con DMX, Taral Hicks y T-Boz de TLC.


title: Nas (rapero)

text: En 1998, Nas comenzó a trabajar en un álbum que titularía "I Am...The Autobiography", siendo completado a principios de 1999. El sencillo principal fue "Nas Is Like", producido por DJ Premier y con samples vocales del "It Ain't Hard to Tell".