title: María Barranco

text: Nació en Málaga, en el hospital Carlos Haya el 11 de junio. Estudió en el IES Los Manantiales (Torremolinos). Comenzó a estudiar Arte Dramático en Málaga, donde participó en diversos grupos teatrales. No tardó en trasladarse a Madrid para debutar en el teatro con "La venganza de Don Mendo" e incorporarse más tarde como chica de conjunto en la Compañía de Revista de Juanito Navarro.


title: María Barranco

text: Su debut cinematográfico se produciría en 1986 con el largometraje "Tu novia está loca", de Enrique Urbizu. Pronto, su frescura y calidad de improvisación cautivaron a uno de los directores emergentes de la época de los ochenta, Pedro Almodóvar, quien la contrató para trabajar en "Mujeres al borde de un ataque de nervios". La película de Almodóvar se convierte en un gran éxito nacional e internacional, por lo que en 1988 alcanza la fama, convirtiéndose de inmediato en la actriz revelación del momento, reconocimiento que le venía tanto de la mano del público como de la crítica. Es, sin duda alguna, una de las jóvenes intérpretes más cualificadas para la comedia y una de las actrices integradas en el conocido "Chicas Almodóvar". Posteriormente colaboraron juntos en "¡Átame!" (1990) y, según confesó la propia actriz, el manchego le ofreció el papel de "La Agrado" en "Todo sobre mi madre" (1999), interpretado finalmente por Antonia San Juan.


title: María Barranco

text: A lo largo de su extensa carrera, ha trabajado con directores de la talla de Jaime Chávarri, Bigas Luna, Pedro Olea o Fernando Fernán Gómez. También ha trabajado en algunos proyectos televisivos, como las series "Ellas son así", "Señor Alcalde" o "Ellas y el sexo débil".


title: María Barranco

text: Ha colaborado en más de una treintena de películas y su trabajo ha sido recompensado, entre otros, con los siguientes galardones: Premio Goya a la mejor actriz de reparto en 1989, por la película "Mujeres al borde de un ataque de nervios" y el mismo Premio Goya en 1990 por la película "Las edades de Lulú"; En el Festival de Cine Negro de Viareggio de 1991 consiguió el premio a la mejor actriz por la película "Todo por la pasta" y el premio a la mejor actriz en el (Festival de Cine hispano de Miami) de 1996 por la película "Bwana", de Imanol Uribe.


title: María Barranco

text: Precisamente este último director, Imanol Uribe, fue su esposo, del que se divorció en 2004.Premios Anuales de la Academia "Goya"


title: Anjesenamón

text: Anjesenamón fue la tercera de las seis hijas de Akenatón y de la Gran Esposa Real, Nefertiti. Su nombre original, "Ankesenamen", significa "La que vive por Amón". Se desconoce la fecha exacta de su nacimiento, pero es probable que fuera la primera de las princesas reales que naciera en la recién fundada capital de Egipto, Aketatón.


title: Anjesenamón

text: Aparece en muchas representaciones, acompañada siempre de sus padres, Akenatón y Nefertiti, así como de sus dos hermanas mayores. Se cree además que, en un cierto momento de finales del reinado de su padre, se casó con él e incluso se habla de la existencia de una hija nacida de este incesto real, de nombre Ankesenpaatón-Tasherit.


title: Anjesenamón

text: Sea como fuere, a la muerte de su padre, contrajo matrimonio con el príncipe Tutankamón, hijo y sucesor de Ajenatón, convirtiéndose así en la Gran Esposa Real, en 1327 a. C. Cuando su esposo restableció el culto a Amón y reabrió los templos, tras la revolución religiosa que llevó a cabo su padre, ambos cambiaron sus nombres, siendo respectivamente Tutankamón (antes Tutankatón) y Ankesenamen.


title: Anjesenamón

text: El paso por la historia de esta reina egipcia fue breve. Al quedar viuda cuando Tutankamón murió en el año 9 de su reinado, se casó con su abuelo Ay y luego desaparece de los documentos egipcios. Esto ha hecho pensar que ella pudo ser la reina viuda que escribió una carta a los hititas, los acérrimos enemigos de los egipcios, solicitando un príncipe con el que casarse y con el que se convertirían en la nueva pareja real. Es el caso de Dahamunzu.


title: Anjesenamón

text: La repentina subida al trono de Ay ha hecho pensar que fue tras desbaratar aquella insólita conjura, y es lógico que la reina viuda Anjesenamón fuese silenciada e incluso eliminada por su traición. Aun así, aún está por descubrir la identidad de esta reina, y se han formulado otras hipótesis, como las de Nefertiti (la que cobra más fuerza últimamente) o Meritatón, la mayor de las hijas de Nefertiti y Akenatón.


title: Anjesenamón

text: Es posible que la reina sea una de las misteriosas momias de la tumba KV21 en el Valle de los Reyes.


title: WWE Championship

text: El WWE Championship (Campeonato de la WWE, en español) es un campeonato mundial de lucha libre profesional creado y utilizado por la compañía estadounidense WWE, actualmente es defendido en su marca "Raw". El campeón actual es Brock Lesnar, quien se encuentra en su séptimo reinado.


title: WWE Championship

text: El campeonato se creó el 25 de abril de 1963 por la entonces llamada World Wide Wrestling Federation (WWWF), bajo el nombre de WWWF World Heavyweight Championship (Campeonato Mundial Peso Pesado de la WWWF, en español), todo esto después de que la compañía finalizara su relación contractual con la National Wrestling Alliance (NWA). Es el campeonato en actividad de mayor antigüedad dentro de la compañía y se presenta como el de mayor prestigio. Los combates por el campeonato suelen ser el "" de los eventos pago por visión (PPV) de la empresa — incluido WrestleMania, el evento más importante de la WWE. En la lucha libre profesional en general, es considerado uno de los campeonatos más prestigiosos de todos los tiempos.


title: WWE Championship

text: Entre los años 2002 y 2013, este título fue uno de los tres títulos mundiales en la WWE, junto con el World Heavyweight Championship (2002-2013) y el ECW Championship (2006-2010). Después del retiro del último, y la unificación con el World Heavyweight Championship, este título volvió a ser el de mayor importancia en la empresa hasta julio de 2016, cuando la WWE (como consecuencia del Draft) asignó a este campeonato como máximo de la marca SmackDown mientras que para Raw se creó un nuevo campeonato mundial, el WWE Universal Championship.


title: WWE Championship

text: En la década del 50, la Capitol Wrestling Corporation (CWC) — actual WWE — era subsidiaria de la National Wrestling Alliance (NWA), empresa que poseía su propio campeonato mundial, el NWA World Heavyweight Championship (Campeonato Mundial Peso Pesado de la NWA, en español), el cual era defendido casi exclusivamente en combates "" (dos de tres caídas). Buddy Rogers, quien era el campeón mundial de la compañía a principios de 1963, fue derrotado por Lou Thesz en una sola caída, lo que causó que varias promociones del norte de Estados Unidos no reconocieran a Thesz como campeón, culminando en la terminación del acuerdo entre CWC y NWA, créandose la World Wide Wrestling Federation (WWWF). La ahora independiente WWWF creó el campeonato bajo el nombre de WWWF World Heavyweight Championship (Campeonato Mundial Peso Pesado de la WWWF), siendo un derivado del campeonato de la NWA, y le otorgó el campeonato a Rogers.


title: WWE Championship

text: De acuerdo a los registros de la WWE, el primer campeón fue Buddy Rogers, quien ganó un torneo ficticio en Río de Janeiro tras derrotar supuestamente a Antonino Rocca en la final. Las primeras dos décadas del campeonato estuvieron marcadas por reinados de larga duración, como los de Bruno Sammartino (cerca de 8 años el primero, y 3 años y medio el segundo), y Bob Backlund (casi 6 años). Durante este periodo además, el campeonato era defendido casi exclusivamente en "house shows", la mayoría en el Madison Square Garden, ya que la entonces WWWF no contaba con eventos televisados.


title: WWE Championship

text: Luego de volver a afiliarse con la NWA, la WWWF cambió su nombre a World Wrestling Federation (WWF) en 1979, para luego volver a separarse de la NWA en 1983, cambiando también el nombre del campeonato a WWF World Heavyweight Championship (Campeonato Mundial Peso Pesado de la WWF).


title: WWE Championship

text: Durante los años 1980, la lucha libre profesional tuvo un auge en popularidad en relación a las décadas anteriores, principalmente por la calidad de los personajes de sus luchadores y las "" que se llevaron a cabo. Parte importante de este auge fue gracias a Hulk Hogan, quien con su personaje de patriota estadounidense alcanzó altísimos niveles de popularidad, acrecentados por la obtención del Campeonato de la WWF en 1984, tras derrotar a The Iron Sheik (quien era un patriota iraní). Desde entonces, y con el debut de los eventos pago por visión como WrestleMania, la empresa comenzó a tener mayor vitrina a tanto a nivel nacional como internacional, transformando al campeón de este título en el jugador franquicia. El primer reinado de Hogan alcanzó los 1027 días, participando en las tres primeras ediciones de aquel evento como campeón (retuvo el campeonato en WrestleMania 2 y WrestleMania 3). Hogan ganó el campeonato en 5 ocasiones antes de abandonar la empresa en 1993, teniendo varias rivalidades en torno al cinturón con luchadores como André the Giant, The Ultimate Warrior y Randy Savage, quienes también fueron campeones en algún minuto.


title: WWE Championship

text: Tras la salida de Hogan de la empresa, la órbita del título se vio nutrida por luchadores como Bret Hart, Psycho Sid, The Undertaker y Shawn Michaels, quienes aportaron con el cambio generacional entre 1993 y 1997. Fue precisamente Michaels quien protagonizó un incidente que marcó a la historia del campeonato y de la empresa, la llamada «Traición de Montreal», donde Bret Hart fue despojado del campeonato tras perder un combate por rendición, a pesar de nunca haberse rendido. Esta situación provocó la enemistad de Bret con la empresa por más de 10 años y el establecimiento de Michaels como el "" más grande de la compañía hasta su retiro temporal en 1998.


title: WWE Championship

text: En la década del 90, el campeonato pasó a ser llamado simplemente WWF Championship (Campeonato de la WWF).


title: WWE Championship

text: Durante años, la WWF tuvo como máximo título para los luchadores de la competencia del Campeonato Mundial. Esta situación se mantuvo hasta el año 2001, cuando Vince McMahon compró a la World Championship Wrestling, durante años su máximo rival en el negocio del entretenimiento deportivo. En dicha oportunidad, introdujo el Campeonato Mundial (ex-Campeonato Mundial Peso Pesado de la WCW), estando ambos títulos a la misma altura. A finales del 2001, después de finalizar la storyline de la WWF vs The Alliance ambos campeonatos mundiales se unificaron bajo el denominado Undisputed WWF Championship (Campeonato Indiscutido de la WWF). En el evento Vengeance teniendo a Chris Jericho como el primer campeón indiscutido de la WWF. En WrestleMania X8 Triple H ganó el campeonato indiscutido y tiempo después, Ric Flair le otorgó a Triple H un cinturón basado en ambos campeonatos retirando los originales. Sin embargo, la unificación de las empresas provocó una sobrepoblación de luchadores; ello obligó a una separación de superestrellas en el año 2002, generando dos compañías rivales en la práctica pero con un mismo dueño. En mayo del 2002 la World Wrestling Federation (WWF) cambió su nombre a World Wrestling Entertainment y con dicho cambio el Undisputed WWF Championship cambio de nombre a WWE Undisputed Championship y a la vez Hulk Hogan, el campeón indiscutido en ese momento pasó de ser el último Campeón de la WWF a ser el primer Campeón de la WWE.


title: WWE Championship

text: A principios de septiembre del 2002, el Campeonato Indiscutido de la WWE pasó a ser de nuevo el WWE Championship (Campeonato de la WWE) por qué Brock Lesnar, el campeón indiscutido de ese momento además de ser el último campeón indiscutido de la WWE, firmó un contrato para ir a la marca "SmackDown" dejando a "Raw" sin ningún campeonato mundial que defender. Sin embargo. Eric Bischoff, el gerente de "Raw" en ese momento creó el World Heavyweight Championship (Campeonato Mundial Peso Pesado) en la marca "Raw" y el Campeonato de la WWE, pasó a ser el título de "SmackDown".


title: WWE Championship

text: John Cena diseñó un cinturón del Campeonato de los Estados Unidos con una pieza giratoria con aspecto de mesa de DJ (acorde a su "gimmick" de rapero), pero dicho cinturón fue destruido y retirado, por el entonces Campeón de la WWE John "Bradshaw" Layfield. Después Cena consiguió su primer campeonato mundial en WrestleMania 21, precisamente ante JBL, y diseñó el cinturón con una pieza giratoria con el logotipo de la empresa. Esto debido a que JBL se quedó finalmente con el título clásico de la empresa, aunque días después en un evento de pago por visión, Cena recuperó el título clásico y conservó el que diseñó, luego de derrotar nuevamente a JBL en un I Quit Match.


title: WWE Championship

text: En el año 2005, hubo nuevamente un intercambio de campeones durante la última gran lotería, en que se intercambian luchadores de ambas marcas ("Raw" y "SmackDown"). Así, el Campeonato de la WWE - en poder de John Cena - pasó finalmente a "Raw" y el Campeonato Mundial Peso Pesado - en manos de Batista - fue a parar a las filas de "SmackDown".


title: WWE Championship

text: En el año 2006 el ganador del Money in the Bank, Rob Van Dam, desafió al en ese entonces campeón John Cena, en una lucha titular usando su contrato Money in the Bank en ECW One Night Stand de la reciente renacida ECW, el vencedor fue Van Dam con ayuda de Edge, por lo que el Campeonato de la WWE, fue a parar por primera y única vez a la ECW. Más tarde, Paul Heyman le entregó el nuevo Campeonato Mundial de la ECW a Van Dam, siendo el único en poseer 2 títulos mundiales al mismo tiempo de la WWE en ese entonces, sin embargo su reinado no duró mucho, Van Dam defendió el título en una ante Edge y Cena en "Raw", resultando vencedor Edge, y como consecuencia el título volvió a ser exclusivo de la marca "Raw".


title: WWE Championship

text: Sin embargo, en el año 2008, el Draft envió al entonces campeón Triple H a "SmackDown", haciendo que esta marca posea dos campeonatos mundiales a la vez, hasta que en la edición de "Raw" del 30 de junio, CM Punk canjeó el maletín de Money in the Bank y ganó el combate frente a Edge llevándose el Campeonato Mundial de Peso Pesado a "Raw". Al año siguiente, en el WWE Draft del 2009, el Campeonato de la WWE fue enviado de regreso a "Raw" junto con Triple H (que era el campeón en ese momento).


title: WWE Championship

text: En el año 2010, en el evento Elimination Chamber, John Cena salió vencedor de la Elimination Chamber de la marca "Raw" por el Campeonato de la WWE, en ese mismo instante fue obligado por Vince McMahon a defender el título frente a Batista, resultando este último ganador y cambiando Batista nuevamente a la marca "Raw".


title: WWE Championship

text: En 2011, se divulgó por internet una foto de lo que sería el nuevo diseño del campeonato, creando rumores de que sería el nuevo, y que saldría a la luz en el año 2012, sin embargo, ese diseño nunca apareció. El 18 de febrero de 2013 en "Raw", The Rock presentó públicamente el nuevo diseño del campeonato, luego de su defensa exitosa del campeonato ante CM Punk en el PPV Elimination Chamber. Este nuevo diseño del campeonato se caracteriza por no tener la placa del nombre del campeón de turno, sino que se utilizan los símbolos del campeón en las placas laterales del cinturón.


title: WWE Championship

text: En diciembre de 2013, la empresa decidió unificar ambos títulos mundiales, el de la WWE y el Mundial Peso Pesado, en manos de Randy Orton y John Cena respectivamente. En el PPV , Orton derrotó a Cena, obteniendo ambos campeonatos y pasando a llamarse este el WWE World Heavyweight Championship (Campeonato Mundial Peso Pesado de la WWE).


title: WWE Championship

text: En el episodio del 18 de agosto de 2014 de "Raw", el campeón Brock Lesnar, quien había ganado el título la noche anterior en SummerSlam fue presentado con un solo cinturón del Campeonato Mundial Peso Pesado de la WWE, el cual tenía un diseño ligeramente actualizado como resultado de la adaptación de un nuevo logo corporativo utilizado originalmente para WWE Network. Este cuenta con una placa en el centro dominada por un recorte del logo de la WWE dentro de un heptágono irregular con las palabras «World Heavyweight Champion» (Campeón Mundial Peso Pesado) a lo largo de los bordes inferiores. Las placas laterales grandes, como en el diseño anterior, cuentan con secciones redondas desmontables, permitiendo los símbolos personales del campeón ser añadidos al cinturón; las secciones por defecto cuentan con mapas del mundo en color oro y rojo con el logo de la WWE sobre ellos. Al igual que el Campeonato indiscutido, el Big Gold Belt fue retirado con la inauguración de la nueva correa.


title: WWE Championship

text: El 19 de julio en SmackDown durante el Draft, el campeón Dean Ambrose, quien había ganado el título en Money in the Bank fue enviado a SmackDown mientras que Seth Rollins y Roman Reigns, quienes fueron excampeones en Money in the Bank fueron enviados a Raw; por lo que en Battleground, el ganador de la lucha entre Ambrose, Rollins y Reigns, otorgaría la custodia del título para una de las dos marcas: Raw o SmackDown. En dicho evento, Ambrose derrotó a Rollins y a Reigns, haciendo que el campeonato fuese exclusivo de SmackDown durante más de 3 años.


title: WWE Championship

text: El 4 de octubre de 2019 en SmackDown, el entonces campeón Kofi Kingston defendió su título ante Brock Lesnar, quien en una lucha cortísima, resultó ganador y nuevo campeón. Posteriormente, en el evento Crown Jewel de 2019, Bray Wyatt (con su gimmick de "The Fiend", miembro del roster activo de Smackdown) consiguió ganar el Campeonato Universal de la WWE frente a Seth Rollins. A raíz de la victoria de Wyatt, Raw se quedó sin título mundial hasta el 1 de noviembre, cuando Lesnar y su representante Paul Heyman, renunciaron a SmackDown y se trasladaron a la marca roja para continuar su feudo con Rey Mysterio.


title: WWE Championship

text: El Campeonato de la WWE fue el primer campeonato mundial creado por la entonces World Wide Wrestling Federation (WWWF) en 1963. El campeón inaugural fue Buddy Rogers, quien ganó un torneo ficticio en Río de Janeiro, y desde entonces ha habido 54 distintos campeones oficiales, repartidos en 144 reinados en total. Además, existen cinco reinados no reconocidos por la WWE: Antonio Inoki en 1979, Bob Backlund en 1979 y 1981, Ted DiBiase en 1988, y Chris Jericho en 2000, de los cuales Inoki y DiBiase nunca volvieron a ganar el campeonato. Además, el campeonato ha sido declarado vacante en trece ocasiones a lo largo de su historia.


title: WWE Championship

text: El reinado más largo en la historia del título le pertenece a Bruno Sammartino, quien mantuvo el campeonato por 2803 días entre los años 1963 y 1971, y realizó más de 380 defensas exitosas antes de ser derrotado por Ivan Koloff, un récord absoluto en la historia de cualquier campeonato mundial. Por otro lado, nueve luchadores han tenido reinados de menos de un día: André the Giant en 1988, Yokozuna en 1993, Randy Orton en 2007, Triple H en 2007, John Cena en 2010, Rey Mysterio en 2011, Daniel Bryan en 2013, Roman Reigns en 2015, y Seth Rollins en 2016, siendo el de André reconocido como el más corto de la historia, con tan solo 1 minuto y 48 segundos de duración.


title: WWE Championship

text: En cuanto a los días en total como campeón (un acumulado entre la suma de todos los días de los reinados individuales de cada luchador), Bruno Sammartino también posee el primer lugar, con 4040 días como campeón entre sus dos reinados. Le siguen Hulk Hogan (2185 días en 6 reinados), Bob Backlund (2138 días en 2 reinados), John Cena (1254 días en 13 reinados), y Pedro Morales (1027 días en su único reinado). Además, ocho luchadores fueron campeones durante más de un año de manera ininterrumpida: Bruno Sammartino (en dos ocasiones, 2803 y 1237 días), Bob Backlund (2135 días), Hulk Hogan (1474 días), Pedro Morales (1027 días), CM Punk (434 días), John Cena (380 días), AJ Styles (371 días) y Randy Savage (370 días).


title: WWE Championship

text: El campeón más joven en la historia es Brock Lesnar, quien a los 25 años y 44 días derrotó a The Rock en SummerSlam 2002. En contraparte, el campeón más viejo es Mr. McMahon, quien a los 54 años y 27 días derrotó a Triple H en la edición del 14 de septiembre de 1999 en SmackDown, gracias a la ayuda de Steve Austin. En cuanto al peso de los campeones, Yokozuna es el más pesado con 266 kilogramos, mientras que Rey Mysterio es el más liviano con 75 kilogramos.


title: WWE Championship

text: Por último, John Cena es el luchador con más reinados, ya que posee con 13, seguido por Randy Orton (10), Triple H (9), The Rock (8), Brock Lesnar (7), Hulk Hogan y Steve Austin (con 6 cada uno).


title: WWE Championship

text: El campeón actual es Brock Lesnar, quien se encuentra en su séptimo reinado como campeón. Lesnar ganó el campeonato tras derrotar al excampeón Bobby Lashley, Seth Rollins, Riddle, AJ Styles y Austin Theory el 19 de febrero de 2022 en Elimination Chamber.


title: WWE Championship

text: Lesnar registra hasta el 16 de de 2022 las siguientes defensas televisadas:


title: WWE Championship

text: " indica cambios no reconocidos por la WWE"


title: WWE Championship

text: A la fecha del 16 de de 2022.


title: Mermaid Saga

text: Mermaid Saga, o La saga de la sirena en español, es un manga creado por Rumiko Takahashi, de la cual fue uno de sus primeros trabajos; la serie se divide en tres partes: "Mermaid Forest" ("El bosque de la sirena"), "Mermaid's Scar" ("La cicatriz de la sirena") y "Mermaid's Gaze" ("La mirada de la sirena"). Se han realizado dos adaptaciones animadas de la serie: una en formato de 2 OVAs y otra en formato de serie TV que consta de 13 episodios.


title: Mermaid Saga

text: Hay una leyenda que dice que quien consuma carne de sirena conseguirá inmortalidad pero esto es solo la mitad de la verdad, la otra mitad de la verdad es que no todos son aptos para consumir esa carne y de esta forma el que no es apto para consumirla y la come se convierte en un monstruo sin conciencia.


title: Mermaid Saga

text: "Mermaid Saga" apareció en Japón en agosto de 1991 y enseguida llegó a EE. UU., distribuida por Central Park Media y Viz Comics en "Rumik World" . Dentro del cómic "Rumik World" llegó a Europa con "Diana Risueña" y "Trampa de fuego".


title: Mermaid Saga

text: Mana es arrollada por un camión y muere, pero el doctor Shiina recupera lo que cree su cadáver antes de que Yuta la rescate. Quiere usar a Mana para operar a Towa, una extraña chica con una mano deforme que permanece joven mientras que su hermana gemela, Sowa, ya es una mujer anciana.


title: Mermaid Saga

text: Yuta y Mana, de paso en un pueblo costero, conocen a la joven Yukei, que les explica que en una mansión cercana pasan cosas extrañas: se rumorea que su dueña volvió de la muerte, y un extraño cuerpo deforme apareció flotando en la bahía. Yuta se interesa por el caso y va en busca del hijo de la viuda.


title: Mermaid Saga

text: Yuta es el protagonista de la serie manga y anime Mermaid Saga. Tiene apariencia de un chico de 17-18 años, aunque en realidad podría tener más de 500 años. Su historia es sencilla, proveniente de una familia pesquera, comió una vez junto a sus compañeros, la mítica carne de sirena, que se dice lleva a la inmortalidad. Pero mientras que a él sí se le concedió la inmortalidad, sus compañeros murieron rápidamente o se convirtieron en "almas perdidas" (monstruos deformes e irracionales). Yuta siguió con su vida hasta descubrir la segunda parte de la maldición: la inmortalidad y la juventud eterna. Después de varios siglos de vida errante, lo que más desea es encontrar algún método para volverse mortal de nuevo, sin embargo él se rehúsa a morir cortándose la cabeza (única forma de perecer). Entonces, viaja en busca de las sirenas, pues cree que son las únicas que podrán quitarle la inmortalidad.


title: Mermaid Saga

text: Ella es un ser inmortal y la compañera de Yuta, la cual tiene quince años cuando gana la inmortalidad al comienzo de la serie. Fue criada por un grupo de ancianas que la mantuvieron cautiva e incapacitada en una choza. Una vez que llega a la adolescencia, las ancianas se disponen a consumir la carne humana de Mana a fin de recuperar su juventud. Pero Mana viaja con Yuta después de que él la rescata. La misma, desarrolla un gran sentido de la lealtad y sentimientos hacia él, pero debido a su naturaleza un tanto ingenua y en mal estado, ella no parece darse cuenta de la verdad de sus emociones hacia él, pues pueden ser amor o solo simple afecto.


title: Justino Mártir

text: Justino Mártir (en latín: "Iustinus Martyr"; griego: Ἰουστῖνος ὁ Μάρτυρ; "Flavia Neapolis", Siria, "ca." 100/114 - Roma, 162/168) también conocido como Justino el Filósofo fue uno de los primeros apologistas griegos que escribieron en defensa del cristianismo. Inicialmente filósofo pagano, tras su conversión abrió escuela en Roma y tendió puentes con el judaísmo y el paganismo, con el objetivo de propagar la idea de que el Cristo era la encarnación del Logos. Su actividad en defensa del cristianismo llamó la atención del prefecto Quinto Junio Rústico, que lo condenó a muerte junto a otros compañeros por negarse a realizar sacrificios ante los dioses romanos.


title: Justino Mártir

text: Si bien la mayoría de sus obras se han perdido, los ejemplares existentes testimonian el desarrollo de la praxis y doctrina cristiana durante el siglo . Su "Apología", dirigida a los césares, y su "Diálogo" con el rabino Trifón discuten la legalidad y racionalidad del cristianismo, la interpretación del Antiguo Testamento, la naturaleza de Dios a la luz de la fe y de la filosofía, el sacrificio de animales como ofrenda a Dios, y muchos otros temas.


title: Justino Mártir

text: La figura de Justino combina una sincera búsqueda de la verdad, la audacia de dirigirse al Emperador, la apertura razonable a sus contrincantes, un tono de escritura vigoroso y atractivo aunque improvisado, y el testimonio final del martirio, todo lo cual lo convierte en el más importante apologeta del siglo .


title: Justino Mártir

text: Nació hacia el año 100 d.C. en la ciudad de "Flavia Neapolis" (actual Nablus, en Cisjordania). Aunque nacido en Samaria, provincia de Judaea, su familia era pagana de habla griega y fue educado en un contexto cultural sin influjo del judaísmo. De joven su ansia por adquirir ciencia y conocimiento lo introdujo en el estudio de la filosofía. Se inició en la escuela estoica, pero su maestro no supo dar explicaciones sobre la esencia de Dios. Luego incursionó en la escuela peripatética, pero el maestro estaba más interesado en los pagos anticipados. Los pitagóricos lo rechazaron porque antes de iniciar a alguien en filosofía exigían el aprendizaje de música, astronomía y geometría. Finalmente Justino se inclinó hacia el platonismo, una escuela que lo impresionó con su teoría de las ideas y en la que profundizó sus estudios, concentrado en la metafísica y la búsqueda del Dios de la filosofía:


title: Justino Mártir

text: Cierto día, entre los años 132 y 135, mientras caminaba por las playas de Éfeso, un anciano le llamó la atención hacia el Cristo y los escritos de los profetas. La tranquilidad de los creyentes ante el martirio lo convenció de que no eran, como se decía, una secta de personas entregadas al canibalismo y al placer. Así resolvió convertirse al cristianismo, en Éfeso en tiempos de Adriano, y dedicó el resto de su vida a difundir lo que él consideraba la «verdadera filosofía». Viajó por el mundo vistiendo el "pallium" de los filósofos como predicador ambulante, y hacia el año 150 se instaló en Roma, donde fundó el "Didascáleo romano", una escuela de pensamiento cristiano a la que asistieron Taciano e Ireneo de Lyon. Experiencia típica de una época de eclectismo filosófico, cabe suponer que su escuela haya sido una empresa personal, sin dependencia oficial con la Jerarquía de la Iglesia.


title: Justino Mártir

text: Autor prolífico y defensor de la fe cristiana, fue más filósofo que teólogo: no hacía una distinción exacta entre ambas disciplinas pues para él había una única Sabiduría revelada plenamente en el Logos, Jesucristo. Justino consideraba que el cristianismo no era una negación de la filosofía griega, sino una superación: en tanto que los filósofos habían descubierto verdades, lo habían hecho, según Justino, con el poder del Logos. En efecto, en sus escritos son muy fuertes las influencias del Platonismo Medio. Sobreviven sus obras de apologética: el "Diálogo con Trifón" que discute las diferencias y semejanzas con el judaísmo, y la "Apología" que contesta las objeciones del paganismo. La presencia de numerosas digresiones y repeticiones sugieren que se dejaba llevar por la inspiración del momento antes que por un plan de escritura; aun así, se caracteriza por la rectitud y sinceridad, siempre tratando de convencer de forma razonable a adversario.


title: Justino Mártir

text: En su vejez se coronó como mártir en la capital del Imperio junto a otros seis compañeros, al parecer debido a sus disputas con el cínico Crescencio, durante el reinado de Marco Aurelio, siendo Junio Rústico prefecto de la ciudad (entre 162 y 168).


title: Justino Mártir

text: Actualmente se conservan tres obras auténticas de Justino: la "Primera Apología", dirigida a las autoridades romanas, una "Segunda Apología", que es la parte conclusiva de la "Primera", y el "Diálogo con Trifón". Llegan hasta el presente de forma casi completa gracias a una única copia medieval, de mediocre calidad, datada de 1364; también se conservan fragmentos antiguos de papiro romano con unas pocas líneas de sus obras, como testimonio arqueológico confirmatorio.


title: Justino Mártir

text: Las Apologías de Justino, dirigidas a las autoridades, buscan explicar su visión acerca de qué es el cristianismo y por qué puede ser injusto perseguirlo. Justino exhorta al Emperador a desarrollar un juicio independiente acerca del cristianismo y abandonar la persecución, bajo el argumento de que no se los persigue por algún crimen concreto sino tan solo por llevar el nombre de cristianos. El tono es principalmente legalista, con la intención de convencer a personas versadas en filosofía. En las frecuentes digresiones Justino trata una multitud de temas con miras a justificar el cristianismo y responder ante calumnias y acusaciones, por este motivo incluye una descripción pormenorizada de los ritos y costumbres de su comunidad.


title: Justino Mártir

text: El "Diálogo" es la primera apología del cristianismo ante el judaísmo que se conserva, casi en su extensa totalidad de 142 capítulos. En la introducción Justino se presenta como filósofo y como cristiano, luego la obra se desarrolla en tres partes: primero explica la interpretación que hacen los cristianos del Antiguo Testamento, luego discute la adoración del Cristo como Dios, y por último expone la idea de que los seguidores del Cristo representen al nuevo Pueblo Elegido. Difiere de las Apologías en su forma de diálogo y en el foco en las interpretaciones diversas de varios pasajes bíblicos.


title: Justino Mártir

text: La primera mención de Justino se encuentra en la "Oratio ad Graecos" de su discípulo Taciano, donde lo nombra como «el muy admirable Justino». Ireneo, que también oyó sus disertaciones en Roma, describe su martirio y demuestra su influjo en varios pasajes, citándole directamente en dos ocasiones. Tertuliano, en su "Adversus Valentinianos", lo llama «filósofo y mártir», y «el primer antagonista de los herejes». Otros autores de los siglos a como Orígenes y Teodoreto se inspiraron en sus ideas, y de hecho Eusebio de Cesarea lo trata con cierta extensión en su "Historia eclesiástica" (iv. 18).


title: Justino Mártir

text: La principal actividad apologética de Justino fue defender la noción cristiana de Dios en su unidad y omnipotencia: buscó justificar al Dios cristiano mediante la filosofía, en una época contradictoria y ecléctica. Este punto era indispensable para avanzar con la encarnación y otros misterios de la fe cristiana. En la generación previa a Justino, los autores llamados «Padres Apostólicos» escribieron textos íntimos, para los demás cristianos, haciendo énfasis en Dios como Padre y Creador. Pero a partir del año 130 los apologistas griegos tenían como destinatarios a los paganos más cultos, por eso explotaron las ideas filosóficas del movimiento de los seres para difundir la visión de un Dios que es al mismo tiempo Creador y Demiurgo.


title: Justino Mártir

text: El doble rol de Justino como cristiano y como filósofo genera dos concepciones de Dios análogas y complementarias. Como cristiano Justino explica un Dios que es Padre, sumo Bien, Vida, Realidad, origen de las virtudes, "Creador de todo" y "Rey de los Cielos", omnisciente y omnipotente, amante del Mundo y de los hombres, y revelado por Cristo. En cambio, con lenguaje de los filósofos, Justino describe un Dios incognoscible, trascendente, inmutable, eterno, incorruptible y primer motor inmóvil.


title: Justino Mártir

text: Ante la idea panteísta de los estoicos, de un dios inmanente e interno al universo, el autor contrapone un Dios trascendente, o sea, que no forma parte del universo ni de la materia —sujeta al cambio y movimiento constante— sino que es eterno e inmutable. En cambio, en los escritos que se conservan de Justino, no existe un tratamiento profundo de la Creación, que se contrapone a la visión platónica de la eternidad de la materia.


title: Justino Mártir

text: El concepto del Logos, como fuerza racional vigente en el universo, era familiar para los hombres cultos del paganismo; y la utilización de esa palabra tampoco era nueva en la teología cristiana. La creatividad de Justino radica en la manera de identificar al Cristo con el Logos, como la chispa vital que aviva el intelecto en cada hombre. Esto conduce a Justino a reclamar que toda la verdad y virtud tengan origen en el Cristo, aun cuando la persona que actúe virtuosamente no sea cristiana. Por este motivo cree que la veneración del Logos sea la única actitud razonable. Es precisamente para justificar la veneración de Cristo que Justino emplea la idea del Logos, que es, en esencia, una unidad con el Dios Padre aunque distinto en personalidad. Si el Padre es inefable y trascendente, externo al universo, el Logos encarnado sortea el abismo entre Dios y los hombres, como mediador.


title: Justino Mártir

text: A diferencia del Dios Padre no engendrado, Justino entiende al Logos como engendrado: Con respecto al culto de los ángeles, Justino trae uno de los primeros testimonios. Algunos pasajes son motivo de controversia por su interpretación, para dilucidar en qué sentido Justino considera a los ángeles semejantes a Cristo y dignos de ser también homenajeados: Los autores modernos sugieren no interpretar más allá de lo que el texto dice literalmente, ya que su concepción acerca de los ángeles y los demonios es análoga a la de los evangelios sinópticos.


title: Justino Mártir

text: Justino hace muy pocas menciones del Espíritu Santo en comparación con el Logos y Dios Padre. Sus referencias pasajeras, ajenas a cualquier profundización teológica, no profundizan los pormenores de la doctrina trinitaria. El Espíritu Santo en Justino se asocia principalmente a la inspiración profética. En un pasaje acerca de la persona que va a ser bautizada, Justino comenta: «se arrepiente de sus pecados en nombre de Dios, Padre y Soberano del universo (…) y también en el nombre de Jesucristo, que fue crucificado bajo Poncio Pilato, y en el nombre del Espíritu Santo, que por los profetas nos anunció de ante mano todo lo referente a Jesús.»


title: Justino Mártir

text: En cuanto a la relación entre Padre, Hijo y Espíritu Santo, Justino manifiesta un cierto subordinacionismo. A propósito de un pasaje de la escritura en que Dios se comunica con Abraham bajo forma de tres ángeles, Justino pregunta a los judíos si conocían ese pasaje: No hay un desarrollo filosófico sobre las personas de la Trinidad, ni precisión terminológica. Su lenguaje es el de la experiencia cristiana, el de la vida de adoración, más que el de la teología. Los pocos párrafos que dedica al tema reflejan la praxis y la expresión poética, reverenciando al Padre, al Hijo y al Espíritu sin desplegar una doctrina.


title: Justino Mártir

text: La antropología del autor muestra influjos significativos de su formación platónica. Considera que el hombre cuenta con un cuerpo material, con un alma que es la fuente de su personalidad, y con un elemento divino: un fragmento del Logos que le permite razonar y conocer la Verdad. Esto lo asemeja al pensamiento tradicional cristiano que separa al hombre en cuerpo, alma y espíritu. Justino postula un alma a la vez creada e inmortal, en contraposición con la teoría platónica de la existencia del alma desde la eternidad antes de nacer y la teoría aristotélica de su destrucción al momento de la muerte. Además Justino pregona el libre albedrío como fuente necesaria de la moralidad.


title: Justino Mártir

text: Sus conceptos antropológicos se vierten en la manera de describir la encarnación de Cristo: le describe como un verdadero ser humano además de ser realmente el Logos; sin embargo su desarrollo no es profundo ni sistemático, y en comparación con teólogos de épocas posteriores su tratamiento del tema puede parecer algo superficial.


title: Justino Mártir

text: Con respecto a la redención, Justino lo trata como un tema de fe más que de filosofía: sus conceptos filosóficos se centran en Cristo como Maestro y fuente de conocimiento, por eso sus premisas filosóficas no pueden desarrollar profundamente una teoría de la redención. Sin embargo, afirma en repetidas ocasiones que Cristo salva al género humano por su muerte en la Cruz y su resurrección: esta afirmación sólo puede haberla recibido desde la Fe de la Iglesia primitiva, más que de la filosofía.


title: Justino Mártir

text: Acerca del fin de los tiempos, Justino presenta la idea de una Segunda Venida de Cristo. No hace predicciones puntuales de cuándo va a suceder, ni se muestra ansioso. Afirma además las creencias cristianas de la resurrección de los muertos y el juicio final; aunque da referencias contradictorias sobre el milenarismo: si bien profesa la creencia mayoritaria de un reino de mil años de Cristo con los santos sobre la Tierra, reconoce que algunos cristianos piadosos no comparten esa idea.


title: Justino Mártir

text: Los escritos de Justino aportan testimonios muy valiosos para comprender distintos aspectos prácticos de la comunidad cristiana en el siglo. Concibe a la Iglesia como una «sociedad sobrenatural fundada por los apóstoles en nombre de Cristo». Él no se coloca como fundador o innovador de doctrina, sino que participa de la vida cristiana de su siglo como evolución natural de la actividad de los apóstoles del siglo . Al contrario, considera que los pensamientos novedosos y los desarrollos pensados por personas concretas son de hecho herejías no heredadas de una era anterior. Señala en particular que los grupos heterodoxos llevan el nombre de su fundador (Valentinianos, Basilideanos, Marcionistas), mientras que el resto de la Iglesia no lleva el nombre de ningún fundador humano.


title: Justino Mártir

text: Se destaca su testimonio acerca de la liturgia primitiva y todos los detalles acerca de la oración, el bautismo y la eucaristía. Estos dos ritos aparecen como una superación de los ritos paganos y como ápice de la vida cristiana. Acerca del bautismo, Justino resalta su relación con la remisión de los pecados. Acerca de la eucaristía, en los capítulos 65 a 67 de su "Apología" Justino explica los detalles del rito, en particular, afirma la unión del Logos con los elementos del pan y el vino tal que se transformen en la carne y la sangre del Logos encarnado.


title: Justino Mártir

text: En lo que respecta al canon de la Biblia, Justino hace citas del antiguo testamento en la versión griega llamada Septuaginta, y relata la vida de Cristo en concordancia con los Evangelios sinópticos. Muestra haber leído el Evangelio de Juan, aunque no lo cita textualmente, y tiene en gran estima las profecías del Apocalipsis. También se hace eco de las Epístolas del Nuevo Testamento. La sobriedad de sus descripciones contrasta fuertemente con los evangelios apócrifos que desarrollan toda clase de detalles novedosos o extravagantes y comienzan a ser escritos en esta época.


title: Justino Mártir

text: En la Segunda parte de la Apología, Justino explica con sus propias palabras el poder persuasivo del testimonio del martirio:


title: Justino Mártir

text: Se conserva una narración, basada en las actas del juicio, que describe el interrogatorio por parte del prefecto Quinto Junio Rústico y la negativa de los cristianos a sacrificar en honor de los dioses. Ante la amenaza de la pena capital, Justino le responde: «Nuestro más ardiente deseo es sufrir por amor de nuestro Señor Jesucristo para salvarnos, pues este sufrimiento se nos convertirá en motivo de salvación y confianza ante el tremendo y universal tribunal de nuestro Señor y Salvador». Rústico pues los envía al suplicio y luego a la decapitación. El supremo testimonio se narra de forma muy escueta:


title: Justino Mártir

text: Justino es venerado como santo en distintas denominaciones cristianas, incluyendo la Iglesia Católica, la Iglesia Ortodoxa y la Comunión Anglicana. Dentro de la Iglesia Católica se lo conmemora el 14 de abril en el calendario tradicional y el 1 de junio en el calendario nuevo.


title: Maureen Stapleton

text: Maureen Stapleton (Troy, Estado de Nueva York, 1925 - Lenox, Massachusetts, 2006), actriz estadounidense, una de las grandes actrices del teatro estadounidense, en su madurez se popularizó gracias al cine y la televisión.


title: Maureen Stapleton

text: Dos veces ganadora del Premio Tony (y cinco veces nominada), fue varias veces candidata al Premio Oscar, lo ganó por su interpretación de la activista Emma Goldman en la película "Rojos" de Warren Beatty (es la cuarta ganadora a actriz de reparto con las iniciales "M.S.", después de Maggie Smith, Meryl Streep y Mary Steenburgen).


title: Maureen Stapleton

text: En 1959 fue la primera actriz que conquistó tres categorías de nominación para un Oscar, Emmy y Tony y en 1981 se convirtió en la décima actriz merecedora de la "Triple corona" de actuación como ganadora de un Oscar, un Tony y un Emmy.


title: Maureen Stapleton

text: Maureen Stapleton nació el 21 de junio de 1925 en Troy (Nueva York), profesó la religión católica y era de ascendencia irlandesa.


title: Maureen Stapleton

text: En 1951, se consagró creando el papel de la viuda siciliana Serafina delle Rose en Broadway en "La rosa tatuada" de Tennessee Williams, con Elli Wallach. Reemplazaba a Anna Magnani, quien desistió por no dominar el idioma inglés, y por su interpretación Stapleton ganó el primer Premio Tony de su carrera. Años más tarde estrenó otro papel originalmente pensado para la Magnani: Lady Torrance en "Orpheus descending" del mismo autor conquistando una nominación al Tony.


title: Maureen Stapleton

text: En 1967 dirigida por Mike Nichols hizo "Plaza Suite" de Neil Simon con George C. Scott, posteriormente el dramaturgo le escribió "The Gingerbread Lady" por la que obtuvo un Premio Tony.


title: Maureen Stapleton

text: Fue nominada para un Premio Tony por su actuación en "The Little Foxes" en un duelo interpretativo con Elizabeth Taylor.


title: Maureen Stapleton

text: En 1981 fue incorporada al "Hall de la fama del teatro" y recibió el "Actor's Studio Award" en 1980.


title: Maureen Stapleton

text: En la película "Interiores" de Woody Allen compartió la escena con Geraldine Page, ambas fueron nominadas para el Oscar ese año.


title: Maureen Stapleton

text: Estuvo casada con el actor David Rayfiel durante 3 años y con Max Allentuck, padre de sus dos hijos (Daniel y Katherine), entre 1949 y 1959.


title: Maureen Stapleton

text: Sostuvo un largo romance con el productor George Abbott. Fue amiga de Montgomery Clift, quien había sido compañero de reparto en "Corazones solitarios" y de Marlon Brando con quien compartió apartamento en los días del "Actor's Studio".


title: Maureen Stapleton

text: En 1995 escribió su autobiografía "A Hell of a Life" con la colaboración de Jane Scovell.


title: Maureen Stapleton

text: Muere el 13 de marzo de 2006 en Lenox (Massachusetts) debido a problemas pulmonares crónicos.


title: Maureen Stapleton

text: Confesa alcohólica, no viajaba en avión y sólo se trasladaba en tren. Entre sus fobias más conocidas, caminar en el escenario porque pensaba que alguien la iba a matar mientras actuaba, característica que le daba gran naturalidad pero volvía locos a sus colegas de escena.


title: Germinal (novela)

text: Germinal (1885) es la decimotercera novela de los veinte volúmenes que Émile Zola escribió dentro de la serie "Les Rougon-Macquart". La novela es una dura y realista historia sobre una huelga de mineros en el norte de Francia en la década de 1860. Ha sido publicada y traducida en más de cien países y ha servido para inspirar cinco adaptaciones cinematográficas, dos producciones de televisión y un musical.


title: Germinal (novela)

text: La historia se desarrolla en Francia, en un pueblo donde la vida gira en torno a las minas de carbón, lugar de donde la mayor parte de las familias obtiene sustento; cada miembro de las familias que ahí trabajan se vuelve virtualmente esclavo de la mina, obteniendo salarios de miseria, desgastándose y corriendo el riesgo de no volver a casa en cada momento del día. Hartos de esta situación, habiendo incluido en su estilo de vida el hambre y la enfermedad, indispuestos a continuar con esta “vida” que al haber perdido ya toda esperanza había dejado de serlo, se organizan para iniciar una huelga, pidiendo un aumento que les permitiera por lo menos salir un poco del estado de hambre en el que vivían.


title: Germinal (novela)

text: Comienza la huelga, todos con una nueva esperanza, mejorar su estilo de vida, hacer algo por sus familias. La familia Maheu junto con Etienne son los líderes, e intentan hacer un arreglo con los patrones, pero al verse negado este aumento toman acciones y van a las minas de los poblados contiguos para evitar que también trabajen, y lo logran, pero también logran que ahora la policía resguarde las minas, que comienzan a ser trabajadas por extranjeros, principalmente de Bélgica.


title: Germinal (novela)

text: Al querer nuevamente intervenir en la mina trabajada por nuevos contratados, la policía los enfrenta, y en la confusión disparan al ser agredidos por los huelguistas y un tiro mata a Toussiant Maheu, líder moral de la causa huelguista.


title: Germinal (novela)

text: Viendo perdido al líder moral, junto con otros miembros, la huelga se debilita y muchos piensan volver a trabajar, aunado al hecho que tampoco tenían dinero ya, y habían perdido ya miembros de la familia por enfermedades.


title: Germinal (novela)

text: Regresan a trabajar, con las cabezas gachas, debido a todas las situaciones infortunadas que habían atravesado, y debido a estas tragedias, sabotean la mina, lográndose salvar algunos, pero perdiendo la vida en el rescate el hijo mayor de los Maheu, quedando ahora Maheude con su hijo de brazos y el abuelo, quien perdería después los estribos y mataría a la hija de uno de los patrones.


title: Germinal (novela)

text: Al final de la historia vuelven a trabajar, se pierde la esperanza, pero lo único que queda, es la semilla que algún día germinará, ellos la sembraron con su valor y con su sangre, y algún día, en búsqueda del sol y de la libertad, germinará.


title: Dianne Wiest

text: Dianne Evelyn Wiest (Kansas City, Misuri, 28 de marzo de 1948) es una actriz estadounidense, ganadora, entre otros premios, del Óscar en dos ocasiones.


title: Dianne Wiest

text: Desde pequeña demostró cierto interés en ser bailarina, pero pronto vio que reunía mayores aptitudes para ser actriz, debutando en los tabloides en la versión de "Otelo", dirigida por James Earl Jones.


title: Dianne Wiest

text: Aunque su primera película es de 1980, no sería hasta 1985 cuando su nombre empezó a ser conocido a raíz de sus colaboraciones con Woody Allen, quien la convertiría en su actriz fetiche. Bajo sus órdenes el rostro de Dianne quedó asociado con el prototipo de mujer intelectual, de clase media, progresista, en busca de su propia estabilidad emocional. En efecto Emma, la prostituta que abordaba en la calle al personaje encarnado por Jeff Daniels en "La rosa púrpura de El Cairo", daría paso a la Holly de "Hannah y sus hermanas", una alocada treintañera con problemas con las drogas, que procuraba imitar a su hermana hasta el punto de escribir un libro inspirado en su persona, y que finalmente acabaría embarazada del primer marido de ésta, formando una familia tranquila. Dianne ganó varios premios de las distintas asociaciones de críticos nacionales, quedando candidata al . Un mes más tarde de la mano de Don Ameche y Anjelica Huston recibiría su primera estatuilla en dura pugna con Maggie Smith.


title: Dianne Wiest

text: Para entonces Dianne ya había rodado dos filmes más para Allen. En el primero, "Días de radio", Dianne se puso en la piel de la solterona tía Bea que siempre acudía arreglada a los estrenos de cine y teatro, donde encontraba finalmente un novio formal. En el segundo, "September", la oscarizada intérprete defendió el papel de Stephanie, una mujer casada cuyo matrimonio se tambalea al conocer a un hombre del que se enamora y al que renuncia para proteger a sus hijos de una gran mentira.


title: Dianne Wiest

text: Alejada de la órbita de Allen, Dianne afrontó el segundo papel por el cual recibiría una mención de la Academia: "Dulce hogar... ¡a veces!" la mostraba como una madre separada, con dificultades de comunicación con su hijo pequeño (Joaquín Phoenix), y que procuraba la felicidad de su hija (Martha Plimpton), embarazada de su novio (Keanu Reeves), un joven al que ella no aprobaba.


title: Dianne Wiest

text: En 1990 Tim Burton la contrató para "Eduardo Manostijeras", película en la que la actriz interpretó a Peg, la vendedora de Avon empeñada en traer algo de belleza al mundo, defendiendo al protagonista (un joven que en vez de manos tenía tijeras) de una comunidad vecinal ruin, perversa, intolerante y profundamente mediocre.


title: Dianne Wiest

text: A este papel le seguiría la psicóloga de "El pequeño Tate" (1991) y la mujer de un policía en "Este poli es un panoli" (1994). Woody Allen se encargó de sacarla de un olvido relativo con "Balas sobre Broadway", en la que encarnó a Helen Sinclair, una estrella del teatro alcohólica, decadente, pomposa, con aires de diva, que coqueteaba con un dramaturgo (John Cusack), al que enamoraba con una frase que se volvió célebre por aquel entonces: ""¡no digas nada!, ¡no digas nada!"". Con su interpretación deliberadamente histriónica, Dianne se mostraba a su público como una estrella que había conocido días mejores y que se preparaba para papeles más adecuados para su edad. La crítica elogió su trabajo y Dianne logró varios premios, incluyendo un Globo de oro a la mejor actriz de reparto y su segundo , premio que recogió en manos de Tommy Lee Jones.


title: Dianne Wiest

text: Al año siguiente (1996) entregó la estatuilla dorada a Kevin Spacey en una ceremonia presentada por Whoopi Goldberg, precisamente la actriz con la que Dianne compartía protagonismo en "Cómo triunfar en Wall Street", donde interpretó a la eficaz amiga y secretaria de esta última, a la que ayudaba a crear de la nada a un imaginario accionista que encandilaba a más inversores de bolsa. Finalizado dicho rodaje, Dianne se sumó al reparto de "The Birdcage", donde le tocó en suerte el papel de Helen Kelley, la mujer de un senador republicana cuya hija se quería casar con su novio, un joven cuyo padre gay era propietario de una de las salas de espectáculos más conocidas de San Francisco. Tras un duro proceso de asimilación de su nueva realidad familiar, Helen lograba salir de la casa de su yerno esquivando a la prensa sensacionalista disfrazándose de un transexual que actuaba en el club y que bailaba, como parte del espectáculo, la canción "We´re Family".


title: Dianne Wiest

text: Convertida en una secundaria de lujo, Dianne decidió adoptar a su segunda hija, Lily. La actriz finalizó la década con un par de intervenciones en "Prácticamente magia", donde interpretaba a una tía bruja de Sandra Bullock y Nicole Kidman, y en "El hombre que susurraba a los caballos", donde se puso en la piel de una ranchera que velaba por el futuro sentimental de una mujer casada que se enamoraba de su cuñado, un domador de caballos.


title: Dianne Wiest

text: Durante los primeros años de la década siguiente Dianne se acomodó en la pequeña pantalla - en la serie "Law & Order"- hasta que decidió doblar la voz de uno de los personajes de la cinta de animación "Robots". En 2005 estrenó en Broadway "Memory House".


title: Dianne Wiest

text: Entre 2008 y 2009 interpretó a la terapeuta de Gabriel Byrne en la serie de la HBO "In treatment", por la que recibió, entre otros, su segundo premio , así como una nominación a los . Compagina la serie con su trabajo en la obra "Todos eran mis hijos" (2008), estrenada con éxito en Broadway, y donde compartió escenario con John Lithgow.


title: Dianne Wiest

text: Al año siguiente protagoniza junto a Nicole Kidman "Rabbit Hole" (2010), película que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y cuyo argumento gira en torno a un matrimonio (interpretado por Kidman y Aaron Eckhart) que trata de superar la muerte de su hijo a causa de un accidente de coche.


title: Dianne Wiest

text: En 2012 estrena la comedia "¡Por fin solos!", protagonizada por Diane Keaton, y "La extraña vida de Timothy Green", película de fantasía y drama protagonizada por Jennifer Garner.


title: Dianne Wiest

text: Entre 2015 y 2019 fue una de las protagonistas de la "sitcom" coral "Life in Pieces". Un año antes trabajó junto a Clint Eastwood en la película "The Mule", sobre la historia real del veterano de guerra y traficante de drogas Leo Sharp.


title: Mary Steenburgen

text: Mary Nell Steenburgen (Newport, Arkansas; 8 de febrero de 1953) es una actriz estadounidense, ganadora del Premio Óscar a la en 1980 por su papel en la película "Melvin y Howard". También es reconocida por su participación en filmes de éxito como "Back to the Future Part III" y "Philadelphia".


title: Mary Steenburgen

text: Steenburgen nació en Newport, Arkansas, ciudad que abandonó para trasladarse a Nueva York donde tomó clases de interpretación en 1972.


title: Mary Steenburgen

text: En 1978 Jack Nicholson le ofreció un papel en "Camino al sur", su debut como realizador y que le supuso a Mary una candidatura a los Globos de Oro a raíz de la cual se disparó su carrera. Sólo dos años después su interpretación de Linda Duman en "Melvin y Howard", fue recompensada con el . Mary transmitía una imagen de cierta accesibilidad tanto afectiva como sexual cara al público, dando el tipo de treintañera con ganas de asentar su vida, pero a su vez con cierta capacidad para cuestionar su propio "statu quo" y tomar decisiones al respecto. En su vida privada ella se acababa de casar con el actor Malcolm McDowell, de quien esperaba su primera hija: Lily, quien nació en 1981.


title: Mary Steenburgen

text: Ese año Mary rodó "Ragtime", bajo las órdenes de Miloš Forman, en la que interpretó a una mujer plácidamente acomodada que acogía en su casa a una mujer negra embarazada y cuya muerte a cargo de la policía le causaría tal convulsión que acabaría abandonando a su marido por un realizador de cine.


title: Mary Steenburgen

text: Al año siguiente Mary Steenburgen se sumó al elenco de "La comedia sexual de una noche de verano" (1982), en la que Woody Allen le ofreció el papel de Adrian, una mujer que padece una creciente frigidez a causa de haber ocultado a su marido una infidelidad que le causaba fuertes remordimientos.


title: Mary Steenburgen

text: En 1983 nació su segundo hijo Charles. De esta manera en pleno éxito, Mary se alejó de la gran pantalla para cuidar de sus retoños y a la que no volvería hasta 1990, año en el que se divorció de Malcolm. Para entonces empezaba a dar la imagen de mujer madura ya ligeramente desencantada de la vida, más o menos independiente. En pleno proceso de separación, estrenó "¡Dulce hogar... a veces!", donde encarnó a una mujer que para revitalizar su matrimonio estaba dispuesta a cualquier cosa... incluso a tener más hijos y por qué no dedicarle una felación a su marido en un coche con consecuencias un poco funestas...


title: Mary Steenburgen

text: Muy poco tiempo después se la empezó a ver con relativa mayor frecuencia en películas como "Back to the Future Part III" o "Philadelphia", en la que interpretó a una implacable abogada que defendía a un bufete homófobo que había despedido a uno de sus letrados por contraer sida. La película suponía su reencuentro con Jonathan Demme, el mismo realizador que la había catapultado hacia la fama con "Melvin y Howard".


title: Mary Steenburgen

text: En 1993 Lasse Hallström le ofreció una de sus mejores oportunidades en "¿A quién ama Gilbert Grape?", en la que se puso en la piel de Betty Carver, una cuarentona hastiada de su mediocre vida y de su matrimonio y que mantenía una relación sexual con un joven de un pueblo llamado Endora, al cual había atrapado al asegurarse que nunca abandonaría tal triste lugar al tener las manos atadas por una madre cuyo sobrepeso la hacía permanecer anclada en un sofá y un hermano menor deficiente, Arnie (Leonardo DiCaprio).


title: Mary Steenburgen

text: En 1995 rodó tres películas. En la primera, "Powder", defendía a un muchacho con poderes de una comunidad cruel. En la segunda, "El arpa de hierba", se encargaba de dar vida a la Hermana Ida, una predicadora que vivía con sus hijos y que defendía la tolerancia y la libertad en una comunidad opulenta. En Nixon, Mary se puso en la piel de Hannah Nixon, una mujer enferma cuyo recuerdo traumatizaría a su hijo Richard.


title: Mary Steenburgen

text: Ese año Mary se casó con Ted Danson, al que conoció en la filmación de la película para televisión "Los viajes de Gulliver", en la que interpretó a la sufrida mujer del susodicho Gulliver, condenada a cuidar de los hijos mientras su marido realizaba fantásticos viajes.


title: Mary Steenburgen

text: Con ese papel se abría de alguna manera una nueva etapa en la carrera de la actriz que alternó personajes similares a la Betty Carver de la cinta de Lasse Hallström con la de madres comprensivas y cariñosas. Entre las primeras destaca Colleen de "La casa de mi vida", en la que repetía el rol de divorciada cuya vida sexual dependía de un adolescente.


title: Mary Steenburgen

text: Entre las segundas figuran tres trabajos con derecho propio, dos de ellos bajo las órdenes de John Sayles, quien la dirigió en "La tierra prometida" —en la que dio algo de dignidad a una mujer que falseaba la historia local en pro de una masificación cultural y la aprobación de un plan urbanístico— y "Casa de los Baby", donde encarnó a una ex-alcohólica dispuesta a adoptar un niño en Latinoamérica, a pesar de un sistema plenamente corrupto interesado en explotar a los extranjeros que venían al lugar con esas intenciones y extraerle todo el dinero posible en hoteles de lujo y restaurantes. Rita Moreno, Marcia Gay Harden, Maggie Gyllenhaal y Daryl Hannah fueron sus compañeras de reparto.


title: Mary Steenburgen

text: El tercero de dichos trabajos lo llevó a cabo en la serie "Joan de Arcadia", en la que interpretó a Helen Gerardi, la mujer del jefe de policía del pueblo, profesora de arte y preocupada por sacar adelante a un hijo paralítico (Jason Ritter). La serie ofreció una imagen serena de una actriz que había alcanzado la madurez, mostrándose comprensiva, luchadora, paciente, dispuesta a darlo todo por la familia.


title: Mary Steenburgen

text: En 2007 interpretó a la directora de una emisora de radio neoyorquina en "La extraña que hay en ti"; y que se convertía en testigo de la transformación de Erica (Jodie Foster) después de haber recibido una paliza.


title: Mary Steenburgen

text: En 2008 participó en la comedia navideña "Como en casa en ningún sitio" protagonizada por Reese Witherspoon y Vince Vaughn que fue un gran éxito de taquilla en EE. UU.


title: Mary Steenburgen

text: En 2009 estrenó la comedia romántica "The Proposal" protagonizada por Sandra Bullock y Ryan Reynolds, interpretando a la madre de este último. Se estrenó el 9 de julio de 2009. Ese mismo año toma parte en "The Electric Mist", dirigida por Bertrand Tavernier.


title: Mary Steenburgen

text: En 2010 participó en otra comedia romántica "Did You Hear About the Morgans?" que fue protagonizada por Hugh Grant y Sarah Jessica Parker. Se estrenó el 8 de enero de 2010 con no muy buenas críticas. Finalmente consiguió recaudar 74 millones de dólares en todo el mundo superando su presupuesto (58 millones de dólares).


title: Marcia Gay Harden

text: Marcia Gay Harden (San Diego, California, 14 de agosto de 1959) es una actriz estadounidense ganadora de un premio Óscar.


title: Marcia Gay Harden

text: Marcia Gay Harden nació en La Jolla, San Diego, California, hija de Beverly Bushfield, ama de casa, y Thaddeus Harold Harden, un oficial de la naval nacido en Texas. Se fue a estudiar a Europa durante su juventud, pero se licenció en la Universidad de Texas en teatro en 1983. De su estancia europea aprendió a valorar ciertos conceptos como el estado de bienestar y que luego se traduciría en una carrera profesional en la que no por casualidad no faltan trabajos de corte social en películas independientes que compagina con unas más comerciales.


title: Marcia Gay Harden

text: Harden concluyó su formación en un programa de teatro en Nueva York, tras el cual inició su carrera como actriz, aceptando pequeños papeles. Su suerte cambió en 1990 cuando Joel Coen le propuso interpretar en el filme "Miller's Crossing" a Verna, la mujer de un gánster encarnado por Albert Finney que vivía un romance con uno de los subordinados de aquel (Gabriel Byrne).


title: Marcia Gay Harden

text: En 1992 llamó la atención en la película "Used People", en la que Marcia se puso en la piel de Norma, una madre soltera con problemas de alcohol, que no estaba dispuesta a que nadie —ni siquiera un novio suyo psicólogo— cuestionase la salud mental de su propio hijo. Debido a que la cinta estaba plagada de estrellas como Kathy Bates, gozó de cierta difusión y el trabajo de Marcia fue apreciado por la crítica.


title: Marcia Gay Harden

text: Ese mismo año consolidó su carrera al participar en el telefilme biográfico Sinatra, donde le tocó recrear la vida de Ava Gardner. La buena racha se completaría con su participación en la obra de teatro "Angels in America" (1993), por la cual obtendría una candidatura para los Premios Tony.


title: Marcia Gay Harden

text: Un año después se sumó al reparto de "Tensa espera", en la que interpretó a Cynthia la mujer de Alfred Singer (Robert Sean Leonard), un hombre necesitado de estabilidad y que volvía a su casa para esperar noticias de su hermano, dado por desaparecido en El Líbano tras una explosión. Susan Sarandon, Sam Shephard, Sean Astin, Nick Stahl y Jason London completaron el reparto. A este título le seguiría "La historia de Spirit Grill", en la que encarnó a una joven que vencía su timidez tras conocer a otra mujer de su edad con un pasado tormentoso.


title: Marcia Gay Harden

text: En 1996 Marcia se casó con Thaddaeus Scheel. Ese mismo año rodó "The First Wives Club", en la que aparecía como una psicóloga que le robaba el marido a una de sus clientes (Diane Keaton). Debido a que casi la totalidad del reparto lo integraban actrices como Bette Midler, Goldie Hawn, Sarah Jessica Parker, Stockard Channing o Maggie Smith, el rostro de Marcia se asoció a un tipo de cine feminista.


title: Marcia Gay Harden

text: Tras algunos papeles breves en películas como "Flubber", "Medidas desesperadas" o "¿Conoces a Joe Black?", en 2000 su carrera cobró un fuerte impulso con dos películas. La primera fue "Space Cowboys" -el inicio de su asociación con Clint Eastwood- en la que Marcia interpretó a una ingeniera que se enamoraba de un veterano austronauta. La segunda fue "Pollock", en la que encarnó a la pintora Lee Krasner, una mujer harta del egoísmo de su marido Jackson Pollock. A pesar de que Marcia no optó a los Globos de Oro ni a los Premios del Sindicato de Actores, ganó sorprendentemente el Óscar a la mejor actriz de reparto frente a candidatas en principio mucho mejor situadas que ella en la terna como Frances McDormand, Judi Dench, Kate Hudson y Julie Walters.


title: Marcia Gay Harden

text: Trabajó nuevamente a las órdenes de Clint Eastwood en "Mystic River dando vida a la esposa de Dave, un mujer débil, miedosa, dudosa y sin confianza en su marido. Esta interpretación le valió una nominación al Oscar 2003 como mejor actriz de reparto.


title: Marcia Gay Harden

text: En 2009 apareció en la película para televisión "The Courageous Heart of Irena Sendler" donde interpretaba a la madre de una mujer polaca (Anna Paquin) que arriesgó su vida por salvar a más de 1000 niños judíos durante la 2ª Guerra Mundial, su interpretación le valió una nominación a los Emmy. Ese mismo año apareció en la serie Damages, interpretando a la abogada de Ultima National Resources, Claire Maddox.


title: Pizza, birra, faso

text: Pizza, birra, faso es una película argentina dramática de 1998 escrita y dirigida por Bruno Stagnaro e Israel Adrián Caetano. Si bien fue una película realizada con muy bajo presupuesto, su calidad y sus premios conseguidos le dieron un gran impulso a la industria cinematográfica de su país. "Pizza, birra, faso" es además considerado como uno de los filmes más representativos del Nuevo Cine Argentino (NCA). La película cuenta la historia de una banda de adolescentes marginales que habitan una misma casa y sobreviven en las calles de Buenos Aires realizando robos de baja monta. Fue estrenada el 15 de enero de 1998.


title: Pizza, birra, faso

text: La historia empieza con dos jóvenes, el Cordobés y Pablo, llevando adelante un robo para un chofer de taxi que les provee armas y les paga para que asalten a sus pasajeros. Luego del robo, hacia el anochecer, ambos se juntan en el Obelisco a comer pizza barata, beber cerveza y fumar cigarrillos con Frula, Megabom y Sandra, pareja del Cordobés que espera un hijo suyo.


title: Pizza, birra, faso

text: Al terminar, Frula y el Cordobés deciden comprar más comida, por lo que visitan al «Rengo», un discapacitado que toca la guitarra en la calle, lo engañan y le quitan sus recaudaciones. Esa misma noche el grupo salta el vallado del Obelisco, rompe su puerta y sube a su cima. En eso, Sandra, que no había ingresado, es detenida por un policía que acompañaba al «Rengo». Al otro día Sandra sale de la comisaría y es recibida por su pareja, pero, enfadada con él, le dice que lo deja temporalmente hasta que encuentre un trabajo digno.


title: Pizza, birra, faso

text: En un intento de juntar algo de dinero, el Cordobés, Pablo y Megabom fingen un altercado en una fila de desocupados, roban una billetera y escapan, pero terminan en un hospital público debido a que Pablo sufre un ataque de asma. Mientras aguardan el alta de Pablo, deciden dejar de actuar al lado del taxista definitivamente.


title: Pizza, birra, faso

text: Con Pablo todavía internado, el Cordobés visita a su novia, que se mudó a la casa de su padre, el cual la maltrata físicamente. Sandra le dice que tiene miedo de que acabe preso y le pide que le prometa que no va a volver a robar. Este lo hace a regañadientes.


title: Pizza, birra, faso

text: El grupo planea entonces un nuevo atraco junto a su nuevo socio Rúben, un muchacho mayor, conocido de Frula, que dispone de un auto, un Ford Fairlane del año 1971 y de armas. El objetivo es un restaurante de alto perfil, al que supuestamente asisten ricos y famosos. Cuando llegan, se dan cuenta de que el restaurante no es muy concurrido, pero igualmente dan el golpe y escapan. Durante el escape, el auto se detiene y Rúben intenta repararlo. Al mismo tiempo, un policía se les acerca y hace funcionar el vehículo, pero les pide una coima al notar que Rúben no cuenta cédula verde. Al retirarse y repartir el botín, Rúben se queda con la mayor parte del mismo y le da el resto a los chicos, que, frustrados, se van a un boliche e intentan entrar sin pagar, pero, aunque no lo logran, notan que el lugar recauda mucha plata y lo toman como nuevo objetivo.


title: Pizza, birra, faso

text: Con el golpe definitivo ya planeado, contactan al taxista que antes los empleaba para engañarlo. Así, mientras llevan adelante el asalto de una pasajera que iba a viajar en avión a Córdoba, le roban el coche, su dinero y sus armas, abandonándolo en un terreno baldío. Sin embargo, dado que durante el robo Pablo sufre un nuevo ataque de asma y es ayudado por la mujer, quien además resulta ser coprovinciana del protagonista, deciden llevarla al aeropuerto. Al bajar del auto, ésta los denuncia telefónicamente ante la policía.


title: Pizza, birra, faso

text: El grupo avanza con el último trabajo y logra robar el boliche, pero al mismo tiempo surgen diversos inconvenientes. Un empleado del local hiere de bala al Cordobés, mientras que un policía descubre el taxi robado, golpea salvajemente a Megabom hasta dejarlo tendido en la calle y luego mata de un disparo a Frula. No obstante, Pablo y el protagonista consiguen huir del lugar, al tiempo que son perseguidos por una gran cantidad de patrulleros. El primero de ellos decide enfrentarlos y facilita el encuentro del Cordobés con Sandra, que estaba esperándolo para cruzar juntos en barco a Uruguay.


title: Pizza, birra, faso

text: En la última escena, el Cordobés le entrega el botín a Sandra y le pide que se vaya sola. Ella aborda la embarcación, el Cordobés la ve partir y muere segundos antes de que la policía lo encuentre. Mientras la cámara se va alejando, se escucha por el radio de la policía decir que Pablo murió en el tiroteo con estos últimos.El film fue realizado con un presupuesto acotado, de apenas 300.000 pesos/dólares.


title: Pizza, birra, faso

text: Al momento de su estreno el film fue un éxito total, y actualmente es considerado como la obra maestra de Bruno Stagnaro. La crítica entendió que el argumento de la misma refleja crudamente la situación decadente de la sociedad argentina, que ya había comenzado a sufrir los efectos de la convertibilidad, con índices de desocupación, marginalidad y delincuencia crecientes en camino hacia la crisis de 2001. Utilizando un inédito (para el cine argentino) lenguaje callejero y cotidiano, plagado de palabras del léxico de los ladrones, tuvo una excelente recepción de la crítica local y del público.


title: Pizza, birra, faso

text: Recibió la calificación “excelente” del diario La Nación, y un “Muy buena” del diario Clarín.


title: Centroderecha política

text: La centroderecha comprende, desde la ciencia política, a las personas u organizaciones que comparten ideologías de derecha y del centro o un intermedio entre ambas. En la práctica política el término es generalmente usado en varios sentidos. Por ejemplo, se ha aplicado a la alianza ocasional de sectores políticos de centro y de derecha. Aquí se entenderá como se ha delineado al principio a sí mismo la derecha hace referencia al liberalismo económico y políticas a favor del comercio.


title: Centroderecha política

text: Se ha aducido que la centroderecha en Occidente encuadra esencialmente el conservadurismo laico o secular, además de algunas corrientes del liberalismo y del democristianismo. El electorado esencial lo componen todas las clases. Este sector generalmente percibe el rol del estado no solo como garante del orden, sino también como garante de última instancia en materias de bienestar social (ver, por ejemplo, Escuela de Friburgo). Al mismo tiempo partidarios de este punto de vista enfatizan las cualidades éticas que los individuos deben poseer a fin de participar plena y fructuosamente en la vida económica, política y social de una nación. Por ejemplo, responsabilidad tanto personal como social.


title: Centroderecha política

text: Se ha usado el calificativo "centroderecha" o su sinónimo "derecha moderada" para diferenciar este sector de las denominadas derechas radicales, ultraderecha o de extrema derecha. Mientras la centroderecha o derecha moderada está comprometida con la democracia y con el Estado de Derecho, que encuentra sus orígenes en el liberalismo clásico; y, por lo tanto, está dispuesta a aceptar algunos compromisos o consensos. La derecha "dura" encuentra difícil transigir en algunas posiciones "de principios" (como el caso de la derecha conservadora en asuntos de religión o legalidad, o para la derecha liberal con cuestiones de intervención o participación excesiva del Estado en la vida particular y económica de los ciudadanos).


title: Centroderecha política

text: En el caso de coaliciones electorales o parlamentarias, la centro-derecha identificaría al conjunto de formaciones de centro y derecha.


title: Centroderecha política

text: Esta versión de centroderecha se puede trazar a la visión de Maquiavelo, quien considera que en toda organización política de una sociedad hay un conflicto social fundamental entre los gobernantes y los gobernados. Para él, el mejor régimen es una República bien organizada, es decir, aquella que logre dar participación a los dos partidos de la comunidad para de esta manera contener ese conflicto político a través de crear y mantener las instituciones necesarias para canalizarlo.


title: Centroderecha política

text: Para Maquiavelo lo importante es la perspectiva general del estado: el interés de este, no el de los particulares, constituye su punto de partida. En su opinión, lo fundamental son las leyes, porque debido a ellas los ciudadanos se comportaran como deben. Sin embargo para Maquiavelo el resguardo de la libertad debe estar en manos del pueblo -quienes desean adquirirla- ya que estos lucharan para mantenerla. Finalmente, para él es necesario un principio moral unificador, que identifica con una religión.


title: Centroderecha política

text: Lo anterior da origen, en varios pensadores a dos visiones diferentes:


title: Centroderecha política

text: 1.- Un "centrismo liberal" que mantiene esa visión de libertad como prevención de intervención excesiva por el Estado -ver totalitarismo -defensa que depende "del pueblo" o los gobernados- pero al mismo tiempo ve la necesidad de promover progreso dentro del orden como un deber moral de la sociedad. Visión que pasando por pensadores tales como Montesquieu, John Stuart Mill, Auguste Comte, etc.: la idea de que progreso industrial trae prosperidad. Se expresan en las propuestas de John Rawls, quien sugiere que una sociedad democrática es sustentada en la cooperación libre y justa entre los ciudadanos, lo que se resume en su visión de "Igualdad de la Libertad": la justicia imparcial, que consiste básicamente en el principio de igual libertad, el principio de justa igualdad de oportunidades y el principio de diferencia.


title: Centroderecha política

text: A nivel político práctico, esta visión da origen a algunas expresiones tales como un partido moderno de centro-derecha, reformista y liberal, responde siempre al mismo prototipo: rigor en los principios, flexibilidad en las estrategias y eficacia en la gestión, el centro-liberal tienen una vocación en la defensa de la sociedad abierta, así como el compromiso inequívoco con la Constitución y la soberanía nacional que en ella se proclama. O "España precisa un centro-derecha moderno; un Partido Popular centrado, moderado, libre de complejos del pasado; abierto a la modernización real de la sociedad española, que él ha contribuido a consolidar, y sin miedos ni perversiones mayores que las lógicas en la confrontación política parlamentaria. Un Partido Popular que valore, sobre todo, su profundo sentido del Estado; es decir, que no colabore en estrategia alguna, y mucho menos la impulse, que busque, consciente o inconscientemente, ganar el Gobierno aun pagando el impagable precio de desprestigiar siquiera subrepticiamente la excelencia del sistema institucional de la democracia española."


title: Centroderecha política

text: 2.- La segunda versión derivada de la visión de Maquiavelo también se pueden trazar a través de Montesquieu, quien fue el primero en clasificar los miembros de una sociedad en clases sociales (con anterioridad se utilizaba el término "ranchos" o estamentos) y Lorenz von Stein, quien fue el primero en sugerir que el conflicto social apuntado por Maquiavelo se debe a diferencias de clases -cabe notar que en la opinión de los tres pensadores nombrados, ese conflicto debe ser controlado o evitado-. Posteriormente esta visión fue enriquecida con conceptos derivados del cristianismo -relacionados tanto a una visión cooperativa del "cuerpo político"- que incluye una percepción acerca de los deberes del estado acerca de asegurar una condición digna a los seres humanos. (ver, por ejemplo, Bien común y Justicia distributiva) En esta visión una de las funciones principales de la acción política del Estado es evitar conflictos. lo que se logra a través de esa acción reformista del estado. y


title: Centroderecha política

text: En la práctica política, esta segunda visión ha dado origen al concepto del Estado Social y la Economía Social de Mercado la que ha logrado bastante éxito en países europeos, pero no así en América Latina. Por ejemplo, Álvaro Vargas Llosa observa: "En la centroderecha, dirigentes como el saliente Vicente Fox en México, Elías Antonio Saca en El Salvador y Álvaro Uribe en Colombia entienden que la economía de mercado y el Estado de Derecho son los cimientos de la prosperidad. Dejando de lado a Uribe, concentrado en la guerra contra las narco guerrillas, los líderes de la centroderecha han escogido preservar el "statu quo" antes que reformarlo. Han mantenido una disciplina monetaria e intentado seducir a inversores extranjeros. Pero han hecho poco para transformar las instituciones fundamentales de sus países, incluido el poder judicial, o de incorporar a la masas a la economía global."


title: Centroderecha política

text: Lo anterior ha dado origen a sugerencias que la centro derecha posee muchos aspectos o matices ( "La nueva centroderecha se presenta de muchas maneras en el mundo. Desde el primario y brutal Pervez Musharraf hasta el mediático y leve Nicolás Sarkozy, pasando por el fríamente numérico Silvio Berlusconi. Todos forman parte de una misma ideología, pero muestran matices marcados.) o que comprende amplios y diversos sectores: "El Parlamento Europeo 2004-2009 se hallará dominado por el centro-derecha, representado por el Partido Popular Europeo (Demócrata Cristiano) - Demócratas Europeos (EPP-ED), con unos 285 escaños de los 732 existentes, y por el Partido Europeo de los Demócratas, Liberales y Reformistas (ELDR), que obtendría unos 73 escaños."


title: Centroderecha política

text: En la actualidad la centroderecha en los países desarrollados se distingue por tener posiciones tales como:Sus mayores diferencias con las fuerzas de centroizquierda radican en que estas últimas quieren mayor gasto público, menos reducciones de impuestos y un equilibrio fiscal más flexible, lo que se expresa como la defensa del centro izquierdismo, ya del estado del bienestar como de concepciones más amplias del estado social.


title: Centroderecha política

text: A diferencia del centrismo puro, la centroderecha tiende a por un lado a ser nacionalista -o regionalista- y al mismo tiempo incorpora algunas posiciones o valores "de principio". En ese sentido, hereda de la derecha el concepto de que el mejor gobierno es aquel que está más cerca de las costumbres y valores del pueblo, lo que a veces se traduce en una influencia de valores religiosos en el accionar político. A diferencia de la derecha, la centroderecha reconoce un papel legítimo -aunque limitado- al actuar económico del gobierno y al actuar político de las instituciones que, en la tradición cristiana se ven como intermedias entre el individuo o la familia y el estado: desde asociaciones de vecinos a organismos sindicales y partidos políticos- tienen no solo el derecho a actuar en representación de sus miembros sino a que el estado delegue o devuelva poderes a ellos y "subsidie" su existencia (ver principio de subsidiariedad).


title: Aganipe

text: Aganipe es el nombre de una fuente y de la ninfa (una crenea) asociada con ella en la mitología griega. Aganipe era la hija del río Terneso.


title: Aganipe

text: La fuente de Aganipe está cerca al pie del monte Helicón, en Tespias (Beocia). Se decía que fue creada por los cascos del caballo Pegaso y estaba relacionada con las Musas como fuente de inspiración poética.


title: Rupert de Hentzau

text: Rupert de Hentzau, secuela de "El prisionero de Zenda", de Anthony Hope, escrita en 1895 y publicada en 1898. La novela se publicó por entregas en las revistas literarias "The Pall Mall Magazine" y "McClure's Magazine" desde diciembre de 1897 hasta junio de 1898. Fue traducida al castellano, por Javier Fornell para Kaizen Editores, en 2020.


title: Rupert de Hentzau

text: La trama se desarrolla dentro de una narración enmarcada que es relatada por Fritz von Tarlenheim, un personaje secundario de "El prisionero de Zenda". La narración enmarcada implica que los eventos relatados en los dos libros tuvieron lugar a fines de la década de 1870 y principios de la de 1880. Esta historia inicia tres años después del final de la novela anterior y trata sobre el mismo país ficticio localizado en algún lugar de la Europa central germánica, el reino de Ruritania. La mayoría de los personajes se repiten de la novela previa: Rudolf Elphberg, el disoluto monarca absoluto de Ruritania; Rudolf Rassendyll, el caballero inglés que actuó como "sustituto" del rey, siendo su primo lejano y su sosias; Flavia, la princesa, y ahora reina; Rupert de Hentzau, el galante villano de alta cuna; Fritz von Tarlenheim, el cortesano leal; el coronel Sapt, guardaespaldas del rey; el teniente von Bernenstein, el soldado leal.


title: Rupert de Hentzau

text: La reina Flavia, casada de manera obediente pero infeliz con su primo Rudolf V, le escribe una carta a su amor verdadero, Rudolf Rassendyll. Von Tarlenheim es encargado de entregar personalmente la carta, pero es traicionado por su sirviente Bauer, y la carta termina en las manos del exiliado Rupert de Hentzau y su leal primo, el Conde de Luzau-Rischenheim. Hentzau ve en esto una oportunidad de volver a ganarse el favor del rey, que es patológicamente celoso y paranoico.


title: Rupert de Hentzau

text: Rassendyll retorna al reino para socorrer a la Reina, y se ve nuevamente obligado a suplantar al rey Rudolf V después de que Rupert hiriera de muerte al rey en una remota cabaña de caza. Tras rastrear a Bauer, el sirviente, Rassendyll logra encontrar a Rupert e inician un duelo épico. Hentzau cae herido de muerte y Rassendyll quema la carta. Sin embargo, cae asesinado también por Bauer, lo que le evita la crisis de conciencia sobre si continuar o no suplantando al rey.


title: Rupert de Hentzau

text: Rassendyll es enterrado como rey en un funeral de estado y Flavia queda reinando sola, siendo la última de la dinastía Elphberg. La conclusión de Fritz implica que los hechos acaecieron entre los últimos años de la década de 1870 y los primeros de 1880 y que su hijo tiene en ese momento 10 años.


title: Rupert de Hentzau

text: Tras un año exitoso de gira, una adaptación teatral de "Rupert de Hentzau" se estrenó en el Lyceum Theatre de la ciudad de Nueva York el 10 de abril de 1899. Escrita por Anthony Hope con contribuciones de Edward Everett Rose, la obra protagonizada por James K. Hackett haciendo los papeles doble del rey Rudolf y Rudolf Rassendyll.


title: Rupert de Hentzau

text: Se han hecho varias adaptaciones cinematográficas de "Rupert de Hentzau", aunque no tantas como las de "El prisionero de Zenda". Entre las versiones cinematográficas de "Rupert de Hentzau" se encuentran:David O.Selznick consideró hacer una versión cinematográfica de la novela, como continuación de su exitosa película de 1937 "El prisionero de Zenda", usando nuevamente a Douglas Fairbanks Jr. Decidió no hacerlo debido al trágico tema y a su compromiso con "Lo que el viento se llevó". La versión cinematográfica muda de 1923 había sido producida por su padre, Lewis J. Selznick, y su hermano, Myron Selznick.


title: Rupert de Hentzau

text: En la pantalla, Rupert como personaje ha sido interpretado por ídolos como Ramón Novarro (1922), Douglas Fairbanks Jr. (1937), y James Mason (1952).


title: Alectrión

text: En la mitología griega, Alectrión ( "Alektryốn"), literalmente ‘gallo’) era un efebo, el joven favorito de Ares y confidente de sus amores con Afrodita.


title: Alectrión

text: Una noche en que Afrodita engañaba a Hefesto, su marido, con Ares, éste había encargado a Alectrión que hiciera de centinela en la puerta del palacio de la diosa y le previniera a él de la llegada del día. Alectrión se adormeció y Helios (el Sol) entró en la habitación de los amantes. Helios se lo contó todo a Hefesto, que envolvió a los amantes en una red y los mostró ante todos los dioses. Ares, en represalia, convirtió a Alectrión en gallo, el ave que, recordando su error, nunca se olvida de anunciar con su canto la aparición del sol.


title: Santuario de la Cueva Santa (Altura)

text: El Santuario de la Cueva Santa, ubicado en el término municipal de Altura (Castellón) forma parte de uno de los más emblemáticos símbolos tradicionales, culturales, históricos y religiosos del Arciprestazgo de Segorbe, al cual pertenece Altura, y de la Comunidad Valenciana, se encuentra situado en las laderas septentrionales de la Sierra de Calderona, en la provincia de Castellón (Comunidad Valenciana, España), a 12 km de la capital municipal, junto a la carretera CV 245 que enlaza a Altura con Alcublas (Valencia).


title: Santuario de la Cueva Santa (Altura)

text: Alberga en su interior una advocación mariana con el título de "Virgen de la Cueva Santa", patrona de la Diócesis de Segorbe-Castellón, de Beniarrés, de Santa María de Dota (Costa Rica), de Piacoa (Venezuela), de Bochalema (Colombia) y de los espeleólogos.


title: Santuario de la Cueva Santa (Altura)

text: Se le atribuyen numerosos milagros, entre los que se encuentra el afloramiento del manantial del Berro de la Villa de Altura.


title: Santuario de la Cueva Santa (Altura)

text: La cueva se encuentra en la Villa de Altura, situada a 811 metros de altitud en las laderas del "Montemayor" (Montmajor), una de las cimas más altas de la Sierra Calderona, y en ella se apareció en 1516 una virgen a la que se atribuyen numerosos milagros confirmados por la Santa Sede.


title: Santuario de la Cueva Santa (Altura)

text: Tradicionalmente la cueva era conocida con el nombre de "Cueva del latonero", vocablo que en el dialecto churro significa almez. Tiene 20 metros de profundidad y fue utilizada por los pastores como refugio. La Cueva propiamente dicha es una oquedad originada por un fenómeno de erosión cársica, por la que desciende una escalera hasta el recinto donde se halla la capilla de la Virgen, construida en el s. XVII en la profundidad de la cueva y cerrada por una reja.


title: Santuario de la Cueva Santa (Altura)

text: En el fondo de la sima se edificó una capilla de gruesos muros de sillería y mampostería. En el interior se conserva un retablo, formado por pedestales y columnas salomónicas de jaspe. Entre ellas se encuentran las imágenes de San Joaquín y Santa Ana en mármol. En el segundo cuerpo del retablo se sitúa una tabla de mármol tallada en relieve, representando a San Joaquín y Santa Ana, que llevan de la mano a la Virgen María.


title: Santuario de la Cueva Santa (Altura)

text: En el exterior de la cueva existe una hospedería, que convirtió al lugar destino veraniego de la población de la comarca, y actualmente se encuentra cerrada.


title: Santuario de la Cueva Santa (Altura)

text: La primera exploración espeleológica se efectuó el 7 de marzo de 1954 por miembros del C.E.V. En 1955, a iniciativa de un obrero ceramista de Manises, con motivo de una visita realizada al santuario de Nuestra Señora de la Cueva Santa, se propone que los espeleólogos españoles sean puestos bajo su patronazgo. El Centro Excursionista de Valencia realiza esta empresa, recogiendo el asentimiento de los diversos grupos espeleológicos españoles, remitiéndoselos al Papa Pio XII, celebrándose con tal motivo diversos actos conmemorativos en los días 12 al 14 de agosto de 1955, lo que es concedido posteriormente por el Papa Pablo VI. Con este motivo se realiza una gran exploración en dicha cueva, alcanzándose una profundidad (según los datos de la época) de más de 100 metros.


title: Santuario de la Cueva Santa (Altura)

text: La segunda exploración se inicia en 2006 con motivo del proyecto de rehabilitación del Santuario, el presidente del Patronato de la Cueva Santa D. Juan Manuel Gallént, solicita la colaboración de los espeleólogos a través de la Federación de Espeleología de la Comunidad Valenciana, acordando con su presidente Damián Crespo la conveniencia de realizar un amplio estudio subterráneo. Desde el 30 de junio de 2007 el grupo espeleológico "La Senyera", estuvo inmerso en la elaboración de un pormenorizado estudio sin precedentes en torno a una única cavidad sacando a la luz reveladores datos de todo tipo, espeleométricos, biológicos, geológicos y humanos. En total, a lo largo de cuatro años, se realizaron 29 exploraciones de estudio espeleológico: biología, geología, arqueología, planimetría, fotografía etc. En las exploraciones colaboraron un grupo de 22 personas directamente y otro grupo de 15 personas que colaboraron indirectamente. El 9 de septiembre de 2007 José Vte. Subíes, que, efectuando el levantamiento topográfico, localiza y descubre un amplio conjunto de grabados y pinturas rupestres que jalonan las simas interiores y una pequeña estancia subterranéa que pasa a ser llamada Sala de los Vicarios. En ella se encuentran grabados en las rocas, en total se individualizaron nueve frisos o conjuntos, 85 paneles y 624 "graffiti" a lo largo del recinto subterráneo. En febrero de 2010 se realiza la última expedición por parte del grupo" La Senyera " a la Cueva Santa, dando por concluidas las exploraciones.


title: Santuario de la Cueva Santa (Altura)

text: El medio subterráneo de la Cueva Santa contiene especies de flora y fauna a pesar de la oscuridad, el grupo de espeleólogos de" La Senyera",


title: Santuario de la Cueva Santa (Altura)

text: catalogaron la Cueva con los siguientes parámetros:


title: Santuario de la Cueva Santa (Altura)

text: Al igual que otras advocaciones marianas, la Virgen de la Cueva Santa posee su propia leyenda. Ésta, cuenta que uno de los pastores que se refugiaban en la cueva debió dejar en ella una imagen de la virgen, atribuida a Fray Bonifacio Ferrer, prior general de la cercana Cartuja de Vall de Cristo y hermano del dominico San Vicente Ferrer. Un siglo más tarde la virgen se apareció a otro pastor que pasaba la noche en la cueva y le indicó dónde se encontraba la imagen.


title: Santuario de la Cueva Santa (Altura)

text: La talla, de 20 cm de alto y 10 cm de ancho, es un bajorrelieve de yeso, que muestra una virgen anciana con traje de viuda. Es destacable que a pesar de la humedad existente en la sima la imagen no se haya deteriorado mientras que otros elementos de hierro o madera depositados a su lado sí que lo hayan hecho.


title: Santuario de la Cueva Santa (Altura)

text: La devoción de la imagen está extendida por toda la comarca del Alto Palancia, a algunas localidades valencianas cercanas como Alcublas y Casinos, y a países como Venezuela y Colombia que veneran con gran fervor la imagen y realizan diversas romerías a lo largo del año. Destaca la romería de Alcublas por el gran número de romeros y la distancia de 24 kilómetros a pie que recorren. Otras poblaciones también llevan a cabo peregrinaciones, por ejemplo Bejís, donde los feligreses recorren una distancia a pie de 25 km para escuchar misa y cantar los gozos de la Virgen de la Cueva Santa a su llegada.


title: Santuario de la Cueva Santa (Altura)

text: En 2006 con motivo del proyecto de rehabilitación del Santuario, el presidente del Patronato de la Cueva Santa D. Juan Manuel Gallént, solicita la colaboración de los espeleólogos a través de la Federación de Espeleología de la Comunidad Valenciana, acordando con su presidente Damián Crespo la conveniencia de realizar un amplio estudio subterráneo. El Grupo Espeleológico La Senyera de Valencia que desde 2003 realiza estudios sobre cavidades santuario de la Comunidad Valenciana acepta el ofrecimiento y en mayo de 2007 se elabora un proyecto multidisciplinar coordinado por Antonio Fornes con la participación de José Fernández Peris (arqueólogo, Museo Prehistoria), Virginia Barciela González (arqueóloga, Universidad Alicante), Policarp Garay (geólogo, Universidad de Valencia), Andrés Carrión García (ingeniero, Universidad Politécnica Valencia), Albert Sendra (biólogo, Museo Ciencia Naturales), Juan J. Herrero Borgoñón (biólogo, Universidad Valencia), Sara Carretero (historiadora). Dentro del grupo espeleológico La Senyera, los espeleólogos de mayor implicación, serían: Débora Alarcón y Carlos Vergara, con el cometido de grabar y editar el documental de las exploraciones, Vicente Benedito, Jose Romero, Magdalena Machowska, Elena Elipe, Mayte Fornes, Juan Arocas y Alberto Sisternas responsables de los reportajes fotográficos, Antonio Fornes y Toni Guillot en descriptivo y topografía. Por último mencionar a José Vte. Subíes, que, efectuando el levantamiento topográfico, localiza y descubre el 9 de septiembre de 2007, un amplio conjunto de grabados y pinturas rupestres que jalonan las simas interiores y una pequeña estancia subterranéa que pasa a ser llamada Sala de los Vicarios. El estudio ya finalizado y a punto de publicación ampliará la historia del Santuario de la Cueva Santa.


title: Santuario de la Cueva Santa (Altura)

text: El 19 de mayo de 2011 fueron robadas la recaudación y la imagen de la patrona que, pese a ser una copia de la década de 1940 tiene un fuerte valor sentimental para los feligreses de la diócesis.


title: Santuario de la Cueva Santa (Altura)

text: El 22 de enero de 2012 se presentó el Plan Director de Ordenación del Entorno y Restauración del Santuario de la Cueva Santa. Su desarrollo consta de cinco etapas:


title: Santuario de la Cueva Santa (Altura)

text: La Virgen pertenece a la población de la Villa de Altura, siendo la patrona de la Diócesis de Segorbe-Castellón, de Beniarrés, y de los espeleólogos. También es la patrona de Santa María de Dota en Costa Rica, de la población de Piacoa, en el Estado Delta Amacuro (Venezuela), así como de Bochalema, pueblo pequeño del Norte de Santander, Colombia, donde se puede apreciar una gran imagen de la "Virgen de la Cueva Santa" hecha en piedra y un moderno cemento, que guarda una imagen antigua en la capilla que lleva su nombre.


title: Santuario de la Cueva Santa (Altura)

text: El arciprestazgo de la Iglesia de San Miguel Arcángel forma parte del "Nº1. La Asunción de Ntra. Sra.", es decir a la Diócesis de Segorbe-Catellón.


title: Santuario de la Cueva Santa (Altura)

text: Ordenado por Fechas.


title: Santuario de la Cueva Santa (Altura)

text: Fuente: Historia de la villa de Altura


title: Teoría cuantitativa del dinero

text: La teoría cuantitativa del dinero es una teoría económica de determinación del nivel de precios que establece la existencia de una relación directa entre la cantidad de dinero y el nivel general de los precios.


title: Teoría cuantitativa del dinero

text: La teoría cuantitativa del dinero, parte de una identidad, la ecuación de cambio, según la cual el valor de las transacciones que se realizan en una economía ha de ser igual a la cantidad de dinero existente en esa economía por el número de veces que el dinero cambia de manos:


title: Teoría cuantitativa del dinero

text: donde:


title: Teoría cuantitativa del dinero

text: Originariamente


title: Teoría cuantitativa del dinero

text: PT = MV + M'V'


title: Teoría cuantitativa del dinero

text: La formulación de la teoría cuantitativa del dinero es habitualmente atribuida a Jean Bodin (1568); sin embargo, se puede encontrar una primera formulación de la misma en los trabajos del sacerdote y pensador español Martín de Azpilcueta (1556), de la Escuela de Salamanca. Azpilicueta observó los efectos económicos de la llegada de metales preciosos de América a España, apreciando la diferencia existente entre la capacidad adquisitiva del dinero en los distintos países según la abundancia o escasez de metales preciosos que hubiera en ellos. Define que «Toda mercancía se hace más cara cuando su demanda es más fuerte y su oferta escasea». Posteriormente, David Hume la formuló con claridad en su crítica al mercantilismo, al subrayar que la acumulación de metales preciosos, de acuerdo a las propuestas mercantilistas, generaría un aumento del nivel de precios.


title: Teoría cuantitativa del dinero

text: Fue Irving Fisher (1911) quien dotó de contenido económico a esta identidad. Fisher adoptó una perspectiva macroeconómica, considerando que la cantidad de dinero en una economía se puede aproximar por la oferta de dinero dada por el banco central, quien decide cuánto dinero poner en circulación. La velocidad de circulación sería constante, dependiente tan sólo de factores institucionales. De igual modo, el número de transacciones cuando la economía está en pleno empleo, estaría dado. De este modo, el nivel de precios quedaría determinado en función de las otras tres variables.


title: Teoría cuantitativa del dinero

text: La igualdad entre oferta y demanda de dinero permitiría plantear la ecuación cuantitativa como una función de demanda de dinero:


title: Teoría cuantitativa del dinero

text: Frente al enfoque de Fisher, Marshall (1871) y Pigou (1917) desarrollan el llamado «enfoque de Cambridge». Estos economistas adoptan un enfoque microeconómico de análisis y tratan de establecer los factores que explican la decisión del individuo de mantener dinero. Consideran que la velocidad de circulación del dinero va a depender de las preferencias individuales y que, además el dinero tiene un papel de reserva de valor, por lo que la demanda dependerá del nivel de riqueza y de los tipos de interés. Pigou asume los tipos de interés como constantes y aproxima la riqueza por la renta nominal, Y, de modo que, la demanda de dinero individual sería proporcional a la renta nominal:


title: Teoría cuantitativa del dinero

text: que, como se ve, es similar a la expresión de Fisher, aunque, sin embargo, hay que destacar que ambas teorías se basan en enfoques distintos.