title: Batallón Sagrado de Tebas

text: La fecha exacta de la creación del Batallón Sagrado, y si fue creado antes o después de "El banquete" de Platón (c. 424-347 a.C.) y de la obra de título similar de su rival Jenofonte (c. 430-354 a.C.), también han sido motivo de debates durante mucho tiempo. La fecha generalmente aceptada de la creación del Batallón Sagrado es entre el 379 y el 378 a.C.Antes de esta fecha, aparecen referencias a fuerzas de élite tebanas que también contaban con 300 miembros. Heródoto (c. 484-425 a.C.) y Tucídides (c. 460-395 a.C.) escriben sobre una fuerza de élite de 300 tebanos aliados con los persas, que fueron aniquilados por los atenienses en la batalla de Platea (479 a.C.). Heródoto los describe como "los primeros y los mejores" (πρῶτοι καὶ ἄριστοι) entre los tebanos. Diodoro también menciona 300 hombres escogidos (ἄνδρες ἐπίλεκτοι) presentes en la batalla de Delio (424 a.C.), compuestos por "heníochoi" (ἡνίοχοι, "aurigas") y "parabátai" (παραβάται, "los que caminan al lado"). Aunque ninguno de ellos menciona al Batallón Sagrado por su nombre, es posible que se refieran a este o, al menos, a sus precursores. El historiador John Kinloch Anderson cree que el Batallón Sagrado estaba efectivamente presente en Delio, y que Górgidas no lo estableció, sino que simplemente lo reformó.


title: Batallón Sagrado de Tebas

text: En el viejo debate en torno a las obras de Jenofonte y Platón, el Batallón Sagrado ha figurado de forma destacada como una posible forma de fechar cuál de los dos escribió primero su versión de "El banquete". El Sócrates de Jenofonte en su "Banquete" menciona con desaprobación la práctica de colocar amantes uno al lado del otro en la batalla en las ciudades-estado de Tebas y Elis, argumentando que mientras la práctica era aceptable para ellos, era vergonzosa para los atenienses. Tanto Platón como Jenofonte eran atenienses. Según el académico clásico británico Sir Kenneth Dover, se trata de una clara alusión al Batallón Sagrado, que refleja el conocimiento contemporáneo, si bien anacrónico, de Jenofonte acerca de la práctica tebana, ya que la fecha dramática de la obra misma es alrededor del 421 a.C.


title: Batallón Sagrado de Tebas

text: Sin embargo, es el discurso del personaje Fedro en "El banquete" de Platón que se refiere a un "ejército de amantes" el que se relaciona de manera más famosa con el Batallón Sagrado, si bien técnicamente no se refiere a éste, ya que el ejército al que se refiere es hipotético. Dover argumenta que Platón escribió primero su "Banquete", ya que el Fedro de Platón utiliza un lenguaje que implica que la organización aún no existe. Reconoce, sin embargo, que Platón puede haber puesto simplemente la hipótesis en boca de Fedro según la supuesta fecha dramática previa de la obra (c. 401 a.C.). Esto sólo demuestra que Platón tenía más en cuenta su cronología en su "Banquete" que Jenofonte, y demuestra que en realidad era bien consciente del Batallón Sagrado en su época.


title: Batallón Sagrado de Tebas

text: Las parejas consistían en un miembro de mayor edad o "heniochoi" (conductor) y uno más joven o "paraibatai" (compañero). La motivación para el uso del "ejército de amantes" en batalla lo expresa Plutarco: De acuerdo con Plutarco, Górgidas inicialmente distribuyó al Batallón Sagrado de Tebas a lo largo de sus líneas de batalla como un cuerpo de élite para fortalecer la resolución de los demás, pero entonces Pelópidas, después de que el Batallón hubiese luchado con éxito en la batalla de Tegira, lo usó como una especie de guardia personal. El Batallón Sagrado de Tebas fue una parte importante de la infantería griega durante cerca de 33 años. Participó, como punto fuerte de la formación tebana, en las batallas de Leuctra y de Mantinea que humillaron el poderío de los espartanos, golpes de los que nunca se recuperaron, incluso acabaron como fuerza a considerar en Grecia, al disminuido ejército de los Homoioi.


title: Batallón Sagrado de Tebas

text: Su única derrota se produjo en la batalla de Queronea, en 338 a. C., batalla decisiva en la que Filipo II de Macedonia y su hijo Alejandro Magno terminaron con la independencia de las ciudades-estado griegas. Filipo había estado cautivo en Tebas, donde aprendió sus tácticas militares. El resto del ejército tebano huyó cuando se enfrentó a las abrumadoras fuerzas de Filipo II y Alejandro, pero el Batallón Sagrado, rodeado, se mantuvo firme y cayeron donde estaban. Plutarco cuenta que Filipo, ante la visión de los cadáveres amontonados en una pila y entendiendo de quiénes se trataban, exclamó:


title: Batallón Sagrado de Tebas

text: Aunque Plutarco afirma que los 300 componentes del batallón murieron ese día, en las excavaciones de la tumba comunal de Queronea, que está coronada por un impresionante león funerario, fueron hallados 254 esqueletos.


title: Universal Subtitle Format

text: El Universal Subtitle Format (USF) en español "Formato Universal de Subtítulos", es un proyecto ambicioso creado para proporcionar un formato de subtítulos limpio, documentado, potente y fácil de usar. El formato está basado en XML por muchas razones: flexibilidad, legibilidad humana, portabilidad, soporte de unicode, sistema de jerarquía y fácil administración.


title: Universal Subtitle Format

text: La meta del Universal Subtitle Format es crear un nuevo formato tomando lo mejor que existe en formatos de subtítulos actualmente.


title: Universal Subtitle Format

text: El formato debe ser lo suficientemente flexible para ser usado en el subtitulado de cada día, así como en proyectos de subtitulado más avanzados. La clave del proyecto es de proveer una serie de herramientas y especificaciones para mejorar la calidad de los videos subtitulados previniendo el proceso de codificar los subtítulos junto con el vídeo ya que crea una gran pérdida de calidad debido al contraste de los subtítulos. También el formato se ha diseñado para que el usuario pueda cambiar el estilo predeterminado tal como el tamaño de fuente, el color, etc. en la reproducción.Un fichero XML puede ser visto como un árbol, con una raíz, ramas y nodos.


title: Universal Subtitle Format

text: La raíz del árbol USF es llamado "USFSubtitles".


title: Universal Subtitle Format

text: Entre los paréntesis el número posible de elementos. (1: requerido, 0..1: opcional, 1..N: por lo menos uno, 0..N). @ es la marca para un atributo.


title: Universal Subtitle Format

text: El atributo de la versión es utilizada por el reproductor para identificar que características son usadas en el archivo actual. La versión será incrementada en el futuro si nuevas características son necesarias.


title: Universal Subtitle Format

text: El nodo de metadato es bastante auto explicativo.


title: Universal Subtitle Format

text: El atributo del código de lenguaje (language code) es normalizado (ISO 639-2), ver Codes for the Representation of Names of Languages para un listado completo. Otros ejemplos:


title: Universal Subtitle Format

text: La extensión de lenguaje (languageext) debe estar definida en esta lista: Normal, HearingImpaired, DirectorComments, Forced, Children.


title: Universal Subtitle Format

text: La fecha usa el estándar internacional de fechas (ISO 8601).


title: Universal Subtitle Format

text: Se puede usar etiquetas básicas (i, b, u, font, br) en el elemento comentario (comment), estas se usan para dar formato al texto como cursiva, negrita, subrayado, etc.


title: Universal Subtitle Format

text: Definir estilos es opcional, pero hará que los subtítulos sean más estructurados y fáciles de mantener.


title: Universal Subtitle Format

text: Los estilos son usados para definir configuraciones aplicables a un grupo de subtítulos de texto. Un estilo tiene un atributo nombre (name) requerido, es el nombre que se usará de referencia luego. Todos los demás atributos son opcionales.


title: Universal Subtitle Format

text: Si se cambia el estilo llamado "MiNombreDeEstilo" se tendrá que cambiar ambas líneas.


title: Universal Subtitle Format

text: En el reproductor un estilo predeterminado (default) es definido, es usado si no se provee un estilo. Por otra parte se puede eliminar este estilo predeterminado usando el nombre "Default":


title: Universal Subtitle Format

text: Todo el estilo es heredado del estilo predeterminado (el del reproductor o el que se ha redefinido).


title: Universal Subtitle Format

text: Ésta es la jerarqía usada:


title: Universal Subtitle Format

text: El atributo familia (family) especifica una lista priorizada de nombres de familias de fuente o nombres genéricos de familias. Éstos son algunos ejemplos:


title: Universal Subtitle Format

text: Como usted ve se recomienda que uno debe especificar una familia genérica de la fuente después de cualquier fuente nombrada como retraso a una familia preferida de los tipos de fuente; una de serif, sans-serif, monospace, cursive o fantasy. (Generic font families)


title: Universal Subtitle Format

text: Los colores son definidos como en HTML, con 3 componentes, rojo, verde y azul en el rango 0.255 codificado en hexadecimal. Así que rojo puro es "#FF0000", verde puro "#00FF00" y azul puro "#0000FF".


title: Universal Subtitle Format

text: El color puede ser extendido por un 4.º componente, un componente alpha especificando la transparencia del color. Un valor de un componente alpha de 255 especifica que el color es transparente, y un valor alpha de 0 especifica que el color es opaco. Valores del componente alpha desde 1 a 254 especifican el grado a cual se mezcla el color con el fondo. Cuando se escribe "#FF0000" de hecho es "#00FF0000" un color rojo opaco. Para hacer un color rojo transparente hay que escribir, por ejemplo "#7FFF0000".


title: Universal Subtitle Format

text: El atributo alpha puede ser usado para escalar el componente alpha de todos los colores por ejemplo "color="#40FFFFFF"" y "alpha="50"" traduciría a "color="#A0FFFFFF"".


title: Universal Subtitle Format

text: ""color"" es el color del primer plano del texto, o el color destacado en modo karaoke. ""backcolor"" es el color usado en karaoke cuando el texto no está destacado.


title: Universal Subtitle Format

text: El peso de la fuente (font weight) se debe definir en esta gama: El atributo "alignment" (alineación) tiene 9 valores posibles:


title: Universal Subtitle Format

text: El atributo "relative-to" (relativo-a) tiene dos valores posibles: "Window" o "Video".


title: Universal Subtitle Format

text: Los márgenes están definidos en píxeles o en porcentaje de ventana o video dependiendo que se ha elegido en el atributo relativo-a.


title: Universal Subtitle Format

text: La rotación está definida en grados. Se puede usar diferentes ejes de rotación para crear un tipo de efecto 3D.


title: Universal Subtitle Format

text: La rotación común usada en 2D es el eje Z. Por ejemplo, para escribir un texto en diagonal desde la esquina-inferior-izquierda a la esquina-superior-derecha se puede usar: Los efectos todavía se consideran incompletos o en desarrollo. Ésta es una idea, se define algunos cuadros-clave y el reproductor interpola el cuadro requerido para hacer la animación. Ejemplo:


title: Universal Subtitle Format

text: Se sustituye $inicio, $fin por la posición de los cuadro-clave.


title: Universal Subtitle Format

text: Atributos que pueden ser "animados": Es la parte esencial del fichero, la parte donde se pone el contenido de los subtítulos.


title: Universal Subtitle Format

text: Un subtítulo tiene 2 atributos de grupos-de-hora/tiempo (timestamps): start (inicio) y stop (detener). Los timestamps usan el formato siguiente:


title: Universal Subtitle Format

text: En vez de usar un timestamps de detener se puede usar el atributo duración. También es permitido usar un timestamp corto: ss[.mmm] El contenido de un subtítulo puede estar compuesto de diferentes elementos: texto, imagen o karaoke en cualquier número.


title: Universal Subtitle Format

text: Todos los elementos pueden ser ubicados independientemente con los mismos atributos de posición que los estilos: "alignment", "horizontal-margin", "vertical-margin" and "relative-to".Los elementos de texto son definidos por un subconjunto de XHTML. Todas las etiquetas disponibles son usadas en el ejemplo anterior. Una nota especial para los usuarios de HTML, XHTML es un poco más estricto que HTML.


title: Universal Subtitle Format

text: El elemento "image" añade soporte para incluir imágenes en el video, tal y como si fueran subtítulos, normalmente o mejor dicho únicamente está soportado el Bitmap.


title: Universal Subtitle Format

text: La imagen debe estar en el mismo directorio, o en un sub-directorio del fichero de subtítulo.


title: Universal Subtitle Format

text: El atributo "colorkey" es el color que se hará transparente en la imagen, por lo que un valor de "#FFFFFF" hará transparente todas las partes blancas de la imagen.


title: Universal Subtitle Format

text: El elemento karaoke es muy similar al elemento texto. La principal diferencia es que se usa una etiqueta especial "".


title: Universal Subtitle Format

text: Así que en el ejemplo abajo el texto "canción" tiene una duración de 400 ms, "cool" tiene una duración de 300ms...


title: Universal Subtitle Format

text: La suma de todas las duraciones debe ser igual a la duración del subtítulo. Aquí 100 + 400 + 200 + 300 = 1000 ms = 1s


title: Universal Subtitle Format

text: El elemento "sharpe" se considera incompleto o en desarrollo (e incluso abandonado).


title: Universal Subtitle Format

text: Un ejemplo básico de como podría usarse es: En las últimas propuestas no oficiales el elemento "sharpe" ha sido desechado en favor de USFxSVG, para usar gráficos vectoriales SVG de manera apropiada pero limitada en comparación a este. (Ver USFxSVG proposal 4)


title: Universal Subtitle Format

text: La mayor parte de este artículo está basado en la última especificación oficial de USF y puede ser descargada desde el sitio web.


title: Universal Subtitle Format

text: La última especificación oficial es del 2003-06-18 y se considera un borrador por lo que la información contenida en este artículo puede llegar a ser inválida en el futuro, pero actualmente el desarrollo se encuentra en un estado casi nulo y la mayoría de las implementaciones que existen se basan en ésta especificación.


title: Escuela Politécnica Federal de Lausana

text: La Escuela Politécnica Federal de Lausana (EPFL) (en francés, "École polytechnique fédérale de Lausanne") es una universidad de Lausana, Suiza. Situada en el corazón de Europa, es una de las instituciones europeas líderes en ciencia y tecnología.


title: Escuela Politécnica Federal de Lausana

text: La escuela fue fundada por el Consejo Federal suizo con los siguientes objetivos:


title: Escuela Politécnica Federal de Lausana

text: Existe una institución similar en la parte germanoparlante de Suiza: Eidgenössische Technische Hochschule Zürich (ETH Zúrich o ETHZ).


title: Escuela Politécnica Federal de Lausana

text: La EPFL está constituida por las siguientes escuelas:


title: Cadmo

text: En la mitología griega, Cadmo (en griego antiguo, Κάδμος) era hijo de Telefasa y de Agénor, hermano por lo tanto de Fénix, de Cílix y de Europa. Habitó en Fenicia hasta que Zeus, transformado en toro, raptó a su hermana. Después de una infructuosa búsqueda, Cadmo arribó a Beocia donde fundó una fortaleza; Cadmea, la cual posteriormente llegaría a ser la ciudad de Tebas.  También se atribuye a Cadmo la introducción del alfabeto en Grecia, al igual que la del arado, la fundición de metales y la agricultura; aunque algunas fuentes atribuyen a Dánao la introducción del alfabeto.


title: Cadmo

text: Cadmo fue el hermano menor de Cílix y de Fénix, así como de Europa, a la que raptó Zeus transformado en toro. Con sus hermanos y su madre Telefasa, que estaba embarazada, partió en busca de su hermana por mandato de Agénor, con orden de no volver al reino, bajo pena de muerte, sin haber antes encontrado a Europa.


title: Cadmo

text: Todos juntos comenzaron un largo viaje por mar hacia el oeste, siguiendo la dirección que había tomado el toro. Fénix fue el primero en abandonar la búsqueda y fundó su reino junto al de su padre y lo llamó Fenicia, actualmente Líbano. Siguiendo la costa, continuaron hacia el norte subiendo por los montes Antitauros, y Cílix, el mayor, agotado, le pidió a su madre que abandonara el viaje y se quedara con él allí. Ella se negó, continuando la búsqueda.


title: Cadmo

text: Poco más adelante murió Telefasa al dar a luz a Fineo y Cílix abandonó el viaje y fundó la Cilicia entre la costa y los montes Antitauro en Antioquía. Cadmo prosiguió la búsqueda, cruzó al continente y llegó a Delfos, pues quería consultar el oráculo de Apolo.


title: Cadmo

text: Una tradición, relatada por Nono de Panópolis, decía que, durante la búsqueda de Europa, colaboró con Zeus para derrotar a Tifón. Zeus hizo que Cadmo se disfrazara de pastor y que tocara la flauta para distraer a Tifón. Logró que Tifón le diera los nervios que había quitado a Zeus anteriormente, con el pretexto de que con ellos fabricaría unas cuerdas para tocar la lira.


title: Cadmo

text: El oráculo de Delfos dijo a Cadmo que no se preocupara más por Europa, que se dejase guiar por una vaca y que fundase una ciudad en el lugar donde esta se detuviese. Así lo hizo Cadmo y, tras atravesar Fócide y llegar a Beocia, en el lugar donde la vaca se tumbó, quiso dedicar una Hecatombe a los dioses. Vio una fuente cercana y dijo a sus hombres que trajeran agua. Pero un dragón mató a algunos. Cadmo mató al dragón y Ares, que era el padre del dragón, montó en cólera.


title: Cadmo

text: Entonces la diosa Atenea aconsejó a Cadmo que sembrara los dientes del dragón. Cadmo hizo lo que se le indicaba y tras sembrarlos, la tierra inmediatamente se quebró y de ella nacieron los "espartos". Nada más nacer comenzaron a luchar, matándose entre ellos. Sobrevivieron cinco: Udeo, Hiperenor, Peloro, Ctonio y Equión que se convirtieron en compañeros de Cadmo.


title: Cadmo

text: La región estaba habitada por los hiantes y los áonas, pero Cadmo y su ejército de fenicios los vencieron. Los áonas fueron acogidos como suplicantes pero los hiantes decidieron emigrar hacia el monte Partenio. Después de ello, fundó Cadmea, situada en el mismo lugar donde luego se asentó Tebas.


title: Cadmo

text: Por otra parte, Ares todavía insistió en que Cadmo debía expiar la falta que contra él había cometido por haber matado a su dragón por lo que el héroe tuvo que estar al servicio de Ares durante un tiempo. Después, Atenea le otorgó el reino y Zeus le concedió la mano de Harmonía, la hija de Ares. En su ausencia dejó a cargo del reino a Equión.


title: Cadmo

text: En circunstancias oscuras, Cadmo y Harmonía abandonaron la ciudad de Tebas y marcharon a Iliria, en las orillas del Adriático. Allí combatieron junto a los enqueleos contra los ilirios, a los que vencieron, por lo que Cadmo reinó sobre los ilirios. Más tarde, Cadmo y Harmonía fueron transformados en serpientes por Ares, puesto que Cadmo había matado al dragón que custodiaba la fuente de Ares. Después fueron llevados a los Campos Elíseos.


title: Cadmo

text: Cadmo y Harmonía fueron padres de Ágave, Polidoro, Ino, Autónoe, Sémele e Ilirio.


title: Cadmo

text: Existe una gran confusión entre Cadmea y Tebas. Muchos atribuyen a Cadmo haber sido rey de Tebas, identificando ambas ciudades, Sin embargo, Tebas recibió este nombre cuando llegó al trono el rey Zeto, a quien se considera hijo de Antiope y de Poseidón, y hermano de Anfión. Se cuenta que Zeto recibió una lira mágica y reconstruyó con ella la ciudad arrasada. Mientras Anfión trabajaba duramente arrastrando las piedras, Zeto las hacía bailar dulcemente al son de su lira. Con anterioridad habrían reinado en ella Cadmo, Polidoro, Equión el esparto, Penteo, Lábdaco, Nicteo y Lico.


title: Cadmo

text: Según otras versiones, Cadmea fue renombrada a Tebas cuando Anfión y Zeto, nietos de Nicteo, usurparon el poder, ya que la esposa de Zeto se llamaba Tebe.


title: Escuela politécnica federal

text: Escuela politécnica federal: en alemán, Eidgenössische Technische Hochschule (ETH); en francés, École polytechnique fédérale (EPF):


title: Escuela Politécnica Federal de Zúrich

text: La Escuela Politécnica Federal de Zúrich (en alemán Eidgenössische Technische Hochschule Zürich) es una universidad pública pionera en investigaciones en Europa y en todo el mundo. Su campus está en la ciudad suiza de Zúrich, donde se la conoce simplemente como la ETH. Su renombre se debe a los muchos científicos que han pasado por sus aulas y laboratorios, veintiún premios Nobel en sus más de ciento cincuenta años de existencia; entre los más famosos está Albert Einstein.


title: Escuela Politécnica Federal de Zúrich

text: En las ediciones de 2020 y 2021 de la Clasificación mundial de universidades QS, la ETH ha sido considerada la sexta mejor universidad del mundo (la segunda en Europa por detrás de la Universidad de Oxford), y la undécima según el Times Higher Education World Rankings 2019.


title: Escuela Politécnica Federal de Zúrich

text: En la parte francófona de Suiza se encuentra su universidad hermana, la École Polytechnique Fédérale de Lausanne (Escuela Politécnica Federal de Lausanne). Es un miembro de la Liga IDEA y de Top Industrial Managers for Europe (red TIME) y de la Alianza Internacional de Universidades de Investigación (IARU).


title: Escuela Politécnica Federal de Zúrich

text: Desde los tiempos de la República Helvética, en toda Suiza se venía debatiendo la idea de una universidad nacional, pero las peleas internas impidieron por mucho tiempo su realización. Mientras la República Helvética iba transformándose en la Confederación Helvética, de gobierno federal, las voces que pedían una universidad se volvieron a escuchar y tras largos debates, el 7 de febrero de 1854, el consejo federal suizo firmó la ley para la creación de una escuela federal politécnica ("Eidgenössische Polytechnische Schule") en conjunto con una escuela para ciencias exactas, políticas y humanas.


title: Escuela Politécnica Federal de Zúrich

text: La nueva institución quería brindar un conocimiento teórico y práctico acorde con la revolución industrial que había en Europa en esos momentos. Gracias al agradable clima que reinaba en la ETH-Z, muchos estudiantes de toda Europa ingresaron, al igual que científicos de renombre como Kinkel, de Sanctis, Cherbuliez, Clausius, Reuleaux y Semper.


title: Escuela Politécnica Federal de Zúrich

text: Junto a la creciente federación, la ETH-Z comenzó su proceso de construcción. En esta época se construyó el edificio principal (Hauptgebäude), que fue diseñado por Semper, además de su laboratorio de máquinas, el edificio de química y de física. Se fundaron las asociaciones de estudiantes, los departamentos de agricultura y ciencias militares.


title: Escuela Politécnica Federal de Zúrich

text: Esta época está marcada por los cambios dentro de la institución. Desde 1904 comenzó el debate en torno al cambio de nombre, de "Polytechnikum" a "Eidgenössische Technische Hochschule", de acuerdo a los cambios que estaban haciendo las instituciones de enseñanza alemanas. Este cambio fue efectivo en 1911. En estos años, la ETH comenzó su proceso de separarse de otras instituciones federales, tanto de la Universidad de Zúrich como del cantón y de la ciudad de Zúrich. Hoy por hoy el nombre es acorde a lo que esta universidad brinda.


title: Escuela Politécnica Federal de Zúrich

text: Además del cambio en el nombre, en 1908, la institución inició el proceso de reestructurar tanto las materias como el sistema de enseñanza acorde con lo que la época requería. En 1909, se otorgaron los primeros títulos de doctorado a seis en el área de química, dos en ingeniería mecánica y uno en ciencias naturales.


title: Escuela Politécnica Federal de Zúrich

text: La universidad comenzó a trabajar con autonomía académica pero cooperativamente con el cantón Zúrich. Esta fórmula le sirvió para lograr los objetivos deseados, formulación teórica y experimentación controlada de los experimentos. Así, tras la Primera Guerra Mundial, se consolidó la creación de institutos con financiamiento mixto dentro de la institución. Con el paso del tiempo, la universidad fue focalizando los roles nacionales de información. Tanto en la industria como en la ciencia, la ETH comenzaba a ser un referente en cuanto a los caminos que se debía direccionar.


title: Escuela Politécnica Federal de Zúrich

text: En lo concerniente a la infraestructura, los laboratorios siguieron construyéndose. En 1929 se creó el laboratorio de aguas e hidrología, en 1933 el instituto de física experimental, en 1937 el instituto de desarrollo industrial, con lo que se notó que la universidad requería de un lugar más amplio para continuar su expansión, lo que concluyó en 1961 con el inicio de las obras de la primera etapa de su nuevo campus en las afueras de Zúrich, en el sector de Hönggerberg. Para esto se consiguió en 1952 la creación de la Fundación Nacional Suiza de Ciencia, que era la encargada para conseguir los fondos necesarios. En 1954 se tenían ya recaudados 444 millones de francos suizos para la ampliación.


title: Escuela Politécnica Federal de Zúrich

text: Este corto periodo se vio envuelto en una serie de disputas por la intención de implementar nuevos reglamentos y leyes en la universidad. En 1968 se dictaron las nuevas leyes para la ETH pero los propios estudiantes en referéndum votaron en contra de su implementación. En 1969, su universidad hermana École Polytechnique Universitaire de Lausanne se convirtió también en Escuela Politécnica Federal de Lausana.


title: Escuela Politécnica Federal de Zúrich

text: Al igual que el resto del mundo, las universidades en este tiempo tuvieron que ir evolucionando de acuerdo a la creciente innovación tecnológica para convertirse en puntos generadores de tecnología, y no solo simples consumidores. Por lo que en esta época, la ETH tuvo que flexibilizar sus programas de investigación en pos de conseguir los adelantos tecnológicos necesarios y para eso lograron conseguir alianzas estratégicas con varias empresas importantes.


title: Escuela Politécnica Federal de Zúrich

text: Gracias a esto en la década de 1980 impulsaron la creación de nuevos departamentos al igual que nuevas carreras como informática, ciencia de materiales y ciencias del medio ambiente. De ahí en adelante la universidad, que ya contaba con un gran prestigio, siguió su camino acompañada del avance científico y de la innovación requerida para convertirse en una universidad puntera.


title: Escuela Politécnica Federal de Zúrich

text: En los últimos años la ETH ha cumplido con diversos estándares de calidad que tanto el gobierno federal suizo como la Unión Europea y países del primer mundo han requerido; uno de estos ejemplos es que tuvo que realizar la reforma aprobada en el Proceso de Bolonia. Los títulos otorgados en sus niveles de enseñanza como sus avances científicos y tecnológicos llevan siempre la calidad que la universidad ha ganado. En los años 2005, 2006 y 2007 el ranking de universidades del mundo le otorgó el puesto 27, siendo la quinta mejor universidad de Europa y la mejor universidad de su país.


title: Escuela Politécnica Federal de Zúrich

text: En el 2005, al cumplirse los 150 años de su fundación, las festividades no cesaron. Además se ha puesto en marcha un gran proyecto visionario, "Science City", que pretende convertir a su campus en Hönggerberg en una ciudad científica donde los estudiantes y docentes puedan realizar todas sus actividades sin salir de esta ciudad universitaria.


title: Escuela Politécnica Federal de Zúrich

text: La ETH tiene dos campus como se dijo anteriormente, uno en el centro de la ciudad (Zentrum) y otro en Hönggerberg. El campus central colinda con la Universidad de Zúrich, el Universitätspital y el colegio del cantón (Kantonschule). En realidad no se trata de un campus cerrado; por el contrario, es un conjunto de edificios y oficinas circundantes al Hauptgebäude, que fue diseñado por Gottfried Semper, que era profesor de arquitectura en esos momentos. Se encuentra en una zona céntrica de la ciudad, al que se puede acceder fácilmente desde la Estación central de tren de Zúrich (Hauptbahnhof) en el tranvía o hasta caminando. El campus de Hönggerberg es más moderno, tiene alrededor de 50 años y se construyó debido a que no se podía ampliar más el campus Zentrum. Se construyó principalmente entre 1964 y 1976, aunque la mayor construcción se terminó en 2003 con la construcción de los departamentos de ciencia de materiales, arquitectura, ingeniería civil, física, biología y química. El campus está alejado del campus Zentrum unos 20 minutos en transporte público y unos 25 minutos desde la estación central del tren.


title: Escuela Politécnica Federal de Zúrich

text: Por los 150 años de la universidad se forjó un plan para convertir a este campus universitario en una ciudad científica, donde se pueda vivir, comer, hacer deporte, etc. El proyecto denominado como "Science City" es un ambicioso proyecto que busca crear una ciudad con los más altos estándares ambientales acompañados de espacios culturales, económicos y sociales. Se espera que para 2008 el proyecto esté culminado.


title: Escuela Politécnica Federal de Zúrich

text: Para el ingreso a los estudios de pregrado ("Bachelor"), hay dos modalidades: una para los estudiantes que tienen el bachillerato suizo ("eidgenössisch anerkannten gymnasialen Maturitätsausweis") y otra para los que no lo tienen. Los que tienen este "Schweizer Maturität" o algún equivalente deben solo inscribirse en la oficina de ingreso. Para los demás, varía si el título más alto que tengan revalida con el "CH-Maturität". Los aspirantes deben inscribirse primero en la oficina de admisión, donde se les dirá si su título es equivalente, y en caso contrario tendrán que realizar unas pruebas de ingreso ("Aufnahmeprüfung") en las materias correspondientes a su carrera además de una prueba de conocimiento del idioma alemán ("Deutsch-Kenntnis-Prüfung"). A pesar de que el idioma en el que se cursarán los estudios es el alemán, las pruebas pueden darse en cualquiera de los cuatro idiomas oficiales en Suiza.


title: Escuela Politécnica Federal de Zúrich

text: La ETH también brinda la opción de ingresar a niveles avanzados; para ello los estudiantes deben igualmente inscribirse en la oficina de admisión y, dependiendo del lugar donde hayan cursado sus estudios, pueden revalidar las materias cursadas en otras universidades si están en un segundo año de estudios. Los estudiantes de universidades en Suiza, Alemania, Austria, Italia y Francia solo necesitan presentar sus certificados de los estudios cursados.


title: Escuela Politécnica Federal de Zúrich

text: Para el ingreso a carreras de maestría, la ETH requiere que el aspirante tenga un título equivalente al "Bachelor of Arts" o "Bachelor of Science". La solicitud de admisión se debe enviar por escrito adjuntando una copia de su título correspondiente. Varias carreras de Máster en la ETH se pueden hacer también en inglés. Varias carreras se imparten primordialmente en alemán pero se necesita un buen conocimiento de inglés para ciertas materias y otras son primordialmente en inglés con algunas materias en alemán. También existen carreras que únicamente son en inglés; para más detalle existe una tabla más adelante.


title: Escuela Politécnica Federal de Zúrich

text: A nivel de pregrado, la ETH ofrece 23 carreras a nivel de Bachelor y 41 Maestrías. En 2006, 6800 estudiantes cursaban alguna carrera de Bachelor y 3800 alguna de las maestrías o diplomas. Además tenían 2900 doctorantes en 16 departamentos.


title: Escuela Politécnica Federal de Zúrich

text: Los estudios para obtener el "Bachelor of Arts" o el "Bachelor of Science" tienen una duración de tres años, divididos en 6 semestres o en 180 créditos. El primer año es el año base donde se enseñan los fundamentos de matemáticas, física, biología y química, para que después, en los dos años siguientes, se trabaje más en proyectos y trabajos más específicos para su correspondiente título. Las carreras que ofrece a este nivel son:


title: Escuela Politécnica Federal de Zúrich

text: Los estudios continúan con una maestría, que tiene una duración de 3 o 4 semestres o de 90 a 120 créditos. Los estudios se van concentrando en la rama que el estudiante escoja. Además, se deben realizar prácticas (entre 3 y 8 semanas) y un trabajo escrito para finalmente obtener el título de "Master of Science ETH" o "Master of Arts ETH". Las maestrías ofrecidas por los departamentos de la ETH, varias de ellas en inglés, son:


title: Escuela Politécnica Federal de Zúrich

text: Notas


title: Escuela Politécnica Federal de Zúrich

text: La gran fama de esta universidad se debe a sus innumerables contribuciones a la ciencia. Por eso, cada año el número de candidatos a doctorantes bordea los 700; casi la mitad son extranjeros. La duración de un doctorado es de alrededor de 3 o 4 años. Lo primero que se aconseja para realizar un doctorado en la ETH, es buscar un profesor dentro de la universidad, para juntos elaborar el plan de estudio y trabajo. Al finalizar los estudios, la ETH otorga el título correspondiente al estudio como "ETH Graduate Schools".


title: Escuela Politécnica Federal de Zúrich

text: Por los corredores de esta universidad han pasado, tanto como estudiantes como profesores, personalidades de ciencia de renombre.


title: Escuela Politécnica Federal de Zúrich

text: La ETH-Z cuenta con 21 premios Nobel, cifra que representa casi la tercera parte de todos los ganadores de este premio en ciencia. En la siguiente tabla se puede observar la personalidad y el año que se le otorgó este galardón:


title: Escuela Politécnica Federal de Zúrich

text: Entre las personalidades que han sido docentes o se han graduado en la ETH, y que gozan de cierto reconocimiento, se encuentran:


title: Economía de Malaui

text: Malaui, país sin salida al mar, está entre los países más densamente poblados y menos desarrollados. Su economía depende fundamentalmente de la agricultura, y aproximadamente 80% de su población vive en zonas rurales. En total tiene una extensión de 11,8 millones de hectáreas de las que son cultivables solo el 40 por 100. La agricultura, subsidiada desde el año 2006 representa el 1/3 del PIB y el 90% de las exportaciones, sobre todo tabaco y té. Más del 80% de la población vive en el campo. Una quinta parte de los ingresos de la economía rural se deben a la cría de ganado (ovejas, cabras y aves). Existe una mayoría de población que cultiva minifundios que ocupan la mayor parte de la extensión cultivable (4,5 millones de hectáreas) con maíz y otros tipos de grano en suelos no muy ricos y de escasa producción.


title: Economía de Malaui

text: Se trata de una economía de subsistencia con una fuerte deuda externa fruto de la alta dependencia de productos del exterior -incluidos productos alimenticios- y su escasa capacidad de entablar relaciones comerciales favorables. Desde 1992 hasta 2005, el PIB per cápita ha ido decreciendo.


title: Economía de Malaui

text: El proceso de liberalización ha tenido efectos dispares. Por un lado, al dejar de reservarse suelo agrícola para cultivos para la exportación, se ha favorecido la extensión de los mismos para alimentación; también se incrementó la producción de grano. A todo ello se unió la creación de un Organismo Nacional de Reserva de Alimentos que favoreció la acumulación de excedentes para periodos de hambruna o sequía. Por otro parte, sin embargo, la libertad de fijación de precios en el maíz y otros productos básicos los ha encarecido para una población ya pobre. Además, al dejar de subvencionarse los fertilizantes, su uso ha decaído.Estructura del PIB en 2000:


title: Mi vida sin mí

text: Mi vida sin mí es una película de cine hispano-canadiense dirigida por Isabel Coixet.Es la vida de una joven que descubre que está enferma y hace una lista de las cosas que tiene que hacer antes de morir para no dejar solos a su esposo e hijas.


title: Mi vida sin mí

text: Para escribir el guion, Isabel Coixet se inspiró en el relato corto "Pretending the bed is a raft" (Simulando que la cama es una balsa) (1997), último de los contenidos en un volumen con idéntico título de la escritora estadounidense Nanci Kincaid (Tallahassee, Florida, 5 de septiembre de 1950), según manifiesta la propia Coixet, adaptándolo libremente para la película.


title: HMS Illustrious

text: HMS "Illustrious" es el nombre que ha sido utilizado por cinco buques de la Marina Real Británica:


title: HMS Illustrious (R87)

text: El HMS "Illustrious" (R87) fue un portaaviones de la Marina Real Británica, líder de la Clase Illustrious, que combatió en la Segunda Guerra Mundial.


title: HMS Illustrious (R87)

text: Es uno de los portaaviones con más historia de la "Royal Navy". Botado en abril de 1939, entró en servicio en mayo de 1940. Desde su cubierta se lanzó el ataque con torpederos Fairey Swordfish contra parte de la flota italiana fondeada en Tarento, y que inspiró al almirante Isoroku Yamamoto para su propio ataque a Pearl Harbor.  Sirvió además en el Frente del Pacífico sufriendo algunos ataques kamikazes en abril de 1945. El portaaviones fue retirado del servicio en 1954, y desguazado en 1956. Su diseño de cubierta blindada le salvó en numerosas ocasiones en el Mediterráneo, tras ser atacado por bombarderos en picado alemanes e italianos, que pese a alcanzarlo repetidamente no consiguieron hundirlo.


title: Gonzalo Arconada

text: Gonzalo Arconada Echarri (23 de julio de 1961, San Sebastián, Guipúzcoa, España) es un entrenador de fútbol español. El último equipo al que ha entrenado es la Real Sociedad femenino, club que dejó al finalizar la temporada 19/20.


title: Gonzalo Arconada

text: Hermano del carismático portero de fútbol Luis Miguel Arconada, comenzó su carrera como entrenador en los juveniles de La Salle donostiarra.


title: Gonzalo Arconada

text: Su siguiente etapa fue al frente del Danak durante cinco temporadas, trayectoria que le llevó a dirigir al Real Unión, donde estuvo siete años (1991-1998), llevando al equipo irundarra a la Segunda División B, después de mucho tiempo intentando dicho objetivo.


title: Gonzalo Arconada

text: Arconada entrenó después al Tolosa CF, pero su gran logro lo fraguó con el Beasain, ya que en un mismo año consiguió clasificar al modesto equipo guipuzcoano para la fase de clasificación a Segunda y eliminó en la Copa del Rey a la Real Sociedad.


title: Gonzalo Arconada

text: Tras su paso por el Beasain llegó a la Real Sociedad "B", donde estuvo 5 años hasta que sustituyó a Amorrortu como entrenador del primer equipo en enero de 2006, del que fue destituido a los 2 meses por la mala racha de resultados (sólo sumó 6 puntos de 24 posibles).


title: Gonzalo Arconada

text: En la temporada 2006-07, fichó como entrenador del Burgos CF, de la 2.ªB, al que estuvo a punto de ascender a Segunda.


title: Gonzalo Arconada

text: En la temporada 2007-08 fue el técnico del CD Numancia, al que logró ascender a Primera División a falta de cinco jornadas para terminar el campeonato. Pese al éxito, no renovó su contrato.


title: Gonzalo Arconada

text: En verano de 2008 es contratado por la UD Almería. Realizó una buena pretemporada, saliendo invicto en todos los encuentros disputados en ésta. En su primer partido oficial con la UD Almería consiguió también una victoria en San Mamés contra el Athletic Club con un resultado de 1-3. El 21 de diciembre de 2008, tras perder 1-0 contra el Sporting de Gijón y caer al 16º puesto de la clasificación, el presidente Alfonso García le comunica su destitución como entrenador de la UD Almería.


title: Gonzalo Arconada

text: En la temporada 2009-10 vuelve a dirigir al CD Numancia, al que llevó al octavo puesto en la categoría de plata.


title: Gonzalo Arconada

text: El 13 de junio de 2010 se confirma su fichaje como entrenador por el recién descendido CD Tenerife, siendo presentado 9 días después. El 20 de septiembre de 2010 fue cesado como técnico del conjunto chicharrero, tras perder los 4 primeros partidos de Liga. El CD Tenerife tuvo 3 técnicos más y terminó descendiendo.


title: Gonzalo Arconada

text: El 30 de junio de 2013 se hizo oficial su regreso a los banquillos de la mano del CD Mirandés. El 17 de diciembre, fue despedido como entrenador del CD Mirandés, dejando al equipo a un punto del descenso tras 18 jornadas de Liga.


title: Gonzalo Arconada

text: El 7 de enero de 2015, fue contratado por el Burgos CF, al que dejó clasificado en 12º puesto.


title: Gonzalo Arconada

text: El 27 de mayo de 2015, tras acabar contrato con el conjunto castellano, se incorporó al Real Jaén para la temporada 2015/2016. El Jaén finalizó en la 10ª posición de su grupo de la Segunda División B. Al término de la temporada, Arconada fue sustituido por Ramón Tejada Carregalo.


title: Gonzalo Arconada

text: El 30 de agosto de 2016, el CD Palencia anunció su contratación. Sin embargo, Arconada rehusó la oferta al día siguiente, y no dirigiría finalmente al conjunto recién ascendido a Segunda División B.


title: Gonzalo Arconada

text: El 13 de marzo de 2017, Arconada releva a David Movilla al mando del Barakaldo Club de Fútbol. Sólo dirigió al equipo vasco durante dos meses, ya que no continuó en la entidad en la temporada siguiente.


title: Gonzalo Arconada

text: El 21 de noviembre de 2017, es confirmado como nuevo entrenador de la Real Sociedad de Fútbol Femenino. Ganó la Copa de la Reina en 2019, en mayo de 2020 al no tener el club intención de renovarle, abandona el cargo.


title: Universidad de Lausana

text: La Universidad de Lausana (UNIL) ("Université de Lausanne", en francés) está dividida en tres campus: Dorigny, Bugnon y Epalinges, todos ellos situados en la región de Lausanne (Suiza). Fundada en 1537 como una escuela de Teología, fue nombrada universidad a partir de 1890. Actualmente está compuesta por siete facultades: teología, derecho, letras, ciencias políticas y sociales, ciencias económicas y empresariales, ciencias de la tierra y del medio ambiente, y también biología y medicina.


title: Universidad de Lausana

text: Cuenta con unos 10.700 estudiantes y 2.200 investigadores.


title: Universidad de Lausana

text: Junto con la EPFL, la parte de la UNIL situada en Dorigny (donde residen la mayoría de sus infraestructuras) forma un vasto campus junto al Lago Lemán.


title: Transparencia referencial

text: La transparencia referencial es un término utilizado en la programación funcional que se refiere a la propiedad por la cual "en un programa, una expresión "E" del lenguaje puede ser sustituida por otra de igual valor "V", resultando en un programa cuya semántica no va a diferir de la del original".


title: Transparencia referencial

text: En otras palabras, el resultado de evaluar una expresión compuesta depende únicamente del resultado de evaluar las subexpresiones que la componen y de nada más; no depende de la historia del programa en ejecución ni del orden de evaluación de las subexpresiones que la componen.


title: Transparencia referencial

text: Esta propiedad no se da en lenguajes imperativos, donde abundan los efectos colaterales por asignaciones destructivas. Por ejemplo, en esta clase escrita en lenguaje Java:


title: Transparencia referencial

text: No podemos sustituir codice_1 por su valor, en el método codice_2, pues suprimiríamos el efecto lateral de incremento dando un estado del programa diferente al original. La sustitución de una expresión por su valor genera un estado diferente.


title: Transparencia referencial

text: Como ya se ha dicho, otra complicación de los lenguajes sin transparencia referencial es que dificultan el razonamiento ecuacional: los métodos codice_3,codice_4 no devuelven los mismos resultados con un mismo valor inicial de codice_5. Por ejemplo: para codice_6, codice_3 devolverá codice_8 la primera vez que se ejecute, mientras que codice_4 devolverá codice_10 la primera vez que se ejecute. La transparencia referencial es muy útil a la hora de modificar un programa, ya que no tenemos que preocuparnos de que las modificaciones que hagamos en una parte del mismo afecten los cálculos que se hacen en otras. También es muy poderosa a la hora de verificar un programa (demostrar matemáticamente que cumple la especificación), ya que podemos utilizar propiedades ya demostradas de todas las subexpresiones que constituyen una expresión y que son válidas en cualquier contexto.


title: Bakassi

text: Bakassi es una península de la República del Camerún, en la costa atlántica de África. Fue administrada por Nigeria hasta que la Corte Internacional de Justicia sentenció en 2002 que el territorio es de soberanía camerunesa, obligando a entregarla a Camerún. Esto ocurrió finalmente el 14 de agosto de 2008.


title: Bakassi

text: La península está situada entre las latitudes 4°25' y 5°10'N, y las longitudes 8°20' y 9°08'E. Consiste de una serie de islas cubiertas de manglares, sumando un área total de 665 km². La población es de entre 150.000 y 300.000 personas.


title: Bakassi

text: Bakassi está situada en el extremo oriental del golfo de Guinea. La combinación de dos corrientes marinas, una cálida (corriente de Guinea, o en Efik, "Aya Efiat") y una fría (corriente de Benguela, o en Efik, "Aya Ubenekang") crea una gran cantidad de vida marina, que es a la vez la principal fuente de ingresos de la mayoría de sus habitantes.


title: Bakassi

text: Se espera que, por su localización geográfica, Bakassi tenga depósitos de petróleo, aunque todavía no se haya descubierto ningún depósito cuya comercialización sea viable económicamente.


title: Bakassi

text: El pueblo oroko del Camerún (ndian) es la población aborigen de Bakassi. A mediados de la década de 1880, exploradores alemanes fueron los primeros en navegar a través del río Akwayife. En consecuencia, Bakassi formó parte de la colonia alemana del Camerún. Tras la Primera Guerra Mundial Francia pasó a controlar esta península. Durante la guerra de Biafra, numerosos nigerianos huyendo de ella se establecieron en Bakassi. En 1994, el presidente nigeriano Sani Abacha mandó su ejército a Bakassi; en respuesta, Camerún mandó el conflicto a la Corte Internacional de Justicia de La Haya.


title: Bakassi

text: Nigeria y Camerún se han disputado la soberanía sobre Bakassi durante muchos años. En 1981, ambos países estuvieron cerca de la guerra sobre Bakassi y la frontera norte (Lago Chad). Nuevos incidentes armados ocurrieron a principio de los años noventa. Camerún llevó el caso a la Corte Internacional de Justicia el 29 de marzo de 1994.


title: Bakassi

text: El caso fue muy complicado. La base del caso nigeriano era correspondencia anglo-germana datando de 1885 y tratados entre las potencias coloniales y los dirigentes indígenas, en particular el Tratado de Protección de 1884. La base del caso camerunés era el tratado anglo-germano de 1913, que definía esferas de control en la región, y dos tratados firmados en los años setenta entre Camerún y Nigeria: La Declaración Yaundé II de 4 de abril de 1971, y la Declaración Marua de 1 de junio de 1975, ambas orientadas a definir fronteras marítimas entre los países. La línea acordada empezaba al oeste de la península, lo que implicaba la soberanía camerunesa sobre la península. Nigeria nunca ratificó el acuerdo.


title: Bakassi

text: El 10 de octubre de 2002, y basándose principalmente en acuerdos anglo-germanos, la CIJ dio la soberanía sobre Bakassi a Camerún. La CIJ ordenó a Nigeria transferir la soberanía sobre el territorio, pero no que los habitantes tuvieran que emigrar o cambiar su nacionalidad. Tras la consternación creada en Nigeria por el veredicto, este país se negó a retirar sus tropas de Bakassi. El veredicto fue apoyado por la Organización de las Naciones Unidas, que amenazó con sanciones e incluso el uso de la fuerza.


title: Bakassi

text: El 13 de junio de 2006, el presidente Olusegun Obasanjo de Nigeria y el presidente Paul Biya de Camerún resolvieron la disputa en conversaciones lideradas por el Secretario General de la ONU Kofi Annan en Nueva York. Obasanjo acordó retirar las tropas nigerianas dentro de 60 días y transferir completamente el territorio al control camerunés dentro de los siguientes dos años.


title: Bakassi

text: Nigeria comenzó a retirar sus militares, unos 3.000 soldados, el 1 de agosto de 2006 y en una ceremonia el 14 de agosto se realizó la entrega formal de la parte norte de la península. Sin embargo, la otra parte permaneció bajo control de autoridades civiles nigerianas por dos años más, hasta que finalmente el 14 de agosto de 2008 Nigeria entregó completamente Bakassi a Camerún en presencia de un misión de la ONU.


title: Tannhäuser (ópera)

text: Tannhäuser (, título completo "Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg", Tannhäuser y el torneo de canto del Wartburg) es una ópera en tres actos con música y libreto en alemán de Richard Wagner, basada en dos leyendas alemanas. Wagner utilizó principalmente dos historias que aparecen en la obra de Ludwig Bechstein, entre otras fuentes: una de ellas es la leyenda del caballero Tannhäuser y la otra es la llamada "Der Sängerkrieg auf der Wartburg", es decir el «concurso de canto del Castillo de Wartburg». Los temas principales de la ópera son la lucha entre el amor sagrado y profano, y la redención a través del amor, tema dominante en gran parte de la obra de Wagner. Es la quinta ópera de Wagner. El libreto fue escrito entre 1842 y 1843 y la música entre 1843 y 1845.


title: Tannhäuser (ópera)

text: Wagner dirigió el estreno en Dresde en 1845, no alcanzando las expectativas esperadas debido a un reparto inadecuado. El tenor que encarnó al protagonista, Joseph Tichatscheck, aunque estaba dotado de magnífica voz, poseía escasas dotes dramáticas, en uno de los roles más difíciles de la Historia de la ópera. Lo mismo podía decirse de Johanna Wagner, sobrina del compositor, interpretando a Elisabeth: de fresca voz, era demasiado joven para comprender los recovecos del temperamento de la protagonista. Wihelmine Shroeder-Devrient, vieja gloria en declive, se vio superada vocal y dramáticamente por el papel de Venus.


title: Tannhäuser (ópera)

text: Factores que también influyeron fueron su duración (algo más de tres horas) y su complejidad dramática, pues aunque conservaba aún algunos vestigios de la ópera a números, se articulaba en torno a la "melodía infinita". Aunque Wagner se sintió tentado a hacer cortes, finalmente los desaprobó.


title: Tannhäuser (ópera)

text: En 1860 Wagner emprendió una revisión de la obra para su representación en París un año más tarde, a instancias de la princesa de Metternich, denominada "Versión de París", en contraposición a la "Versión de Dresde". La Obertura y primera escena fueron enlazadas en 1875, en lo que se conoce como "Versión de Viena. "De las posibles combinaciones que ofrecen han surgido otras versiones intermedias, sobre todo en el contexto de los montajes de Wieland Wagner en el Festival de Bayreuth.


title: Tannhäuser (ópera)

text: En España se estrenó el 11 de febrero de 1887, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, cantada en italiano y en la versión de París.


title: Tannhäuser (ópera)

text: En Buenos Aires, Argentina se estrenó el 21 de julio de 1894 y en el Teatro Colón en 1909 con la compañía italiana de Luigi Mancinelli con Hariclea Darclée y Alessandro Rosanoff.


title: Tannhäuser (ópera)

text: En el Metropolitan Opera se estrenó el 17 de noviembre de 1884, habiéndose estrenado en Estados Unidos en Nueva York el 4 de abril de 1859.


title: Tannhäuser (ópera)

text: La ópera es una de las integrantes del Canon de Bayreuth.


title: Tannhäuser (ópera)

text: Esta ópera figura en el puesto 53 de entre las 100 más representadas en el periodo 2005-2010, según las estadísticas de Operabase, siendo la 14.ª en Alemania y la sexta de Wagner, con 82 representaciones.


title: Tannhäuser (ópera)

text: El libreto de la ópera surge de la conjunción de tres leyendas medievales:


title: Tannhäuser (ópera)

text: 1. Tannhäuser, Venus y el Papa


title: Tannhäuser (ópera)

text: La leyenda de Tannhäuser apareció por primera vez en el siglo XVI, en una canción que narra la historia de un caballero que había vagado por el mundo hasta llegar a Venusberg (en alemán montaña de Venus), el reino de la diosa del amor, Venus, donde disfruta de los placeres de aquel mundo secreto. Sin embargo, cansado de los placeres que le provee la diosa, se arrepiente y decide volver al mundo real. Venus intenta impedirlo, y Tannhäuser evoca a la Virgen María con lo cual regresa bruscamente al mundo real. Dispuesto a rehacer su vida, Tannhäuser hace una peregrinación a Roma para pedir el perdón de sus pecados, pero el Papa, escandalizado con su relato, le dice que su bastón reseco de madera se llenará de brotes antes de que Jesús perdone a un pecador como Tannhäuser. Amargado y desilusionado, Tannhäuser vuelve a Venusberg.


title: Tannhäuser (ópera)

text: Poco después, el bastón del Papa se llena de brotes. El pontífice envía apresuradamente mensajeros que intentan encontrar a Tannhäuser y traerlo de regreso a Roma para que sea perdonado, pero el poeta ha desaparecido para siempre, y es el Papa quien es condenado.


title: Tannhäuser (ópera)

text: 2. El concurso de canto en Wartburg


title: Tannhäuser (ópera)

text: El concurso de canto del segundo acto está inspirado en un hecho histórico. El "Landgrave" Hermann I Landgrave de Turingia, soberano de Turingia y conocido por su patrocinio de las artes, realizó una gran competencia artística en el castillo de Wartburg. Cinco de los trovadores iniciaron la competición de canto con alabanzas al Landgrave Hermann, pero Heinrich von Ofterdingen elogió a su maestro, el Duque Leopoldo. Los temperamentos se tornaron cada vez más agresivos y se decidió que el perdedor del concurso sería llevado a la muerte. Heinrich von Ofterdingen fue juzgado perdedor, pero pidió la protección de Sofía, la esposa del Landgrave, quien lanzó su manto sobre él, evitando que lo hiriesen.


title: Tannhäuser (ópera)

text: 3. Santa Elisabeth


title: Tannhäuser (ópera)

text: Wagner también se inspiró en Santa Elisabeth, nuera del Landgrave Hermann.


title: Tannhäuser (ópera)

text: Elisabeth enviudó a los 20 años, y dedicó su vida a las buenas acciones. Es conocida por su piedad, pureza y devoción por los pobres y enfermos. Wagner fundió la figura de Sofía, esposa del Landgrave que había protegido a Heinrich von Ofterdingen en el concurso de Wartburg, con el personaje de Santa Elisabeth.


title: Tannhäuser (ópera)

text: En la ópera Elisabeth es la sobrina del Landgrave Hermann y objeto del amor de Tannhäuser.La obra demanda unas exigencias vocales, corales y orquestales importantes. El papel de Tannhäuser, para tenor dramático, es uno de los más difíciles de la historia de la ópera, equiparable al de Tristán, del mismo Wagner, en "Tristán e Isolda". A lo largo de los tres actos debe conjugar, respectivamente, lirismo (en el dúo con Venus), "squillo" (en sus intervenciones en el torneo de canto) y dramatismo (en la agotadora "Narración de Roma"). El papel de Elisabeth, para soprano lírica, requiere presencia en el agudo y una gran sensibilidad interpretativa. Venus, en cambio, requiere una soprano dramática, en ocasiones interpretada por mezzosoprano, con voz de color oscuro y aterciopelado. Wolfram es uno de los papeles más comprometidos para barítono, por su gran lirismo y expresividad, que demanda un fraseo impoluto similar al del lied (no en vano, Dietrich Fischer-Dieskau hizo en este papel la creación más sobresaliente de su carrera). El landgrave de Turingia está escrito para bajo profundo, con un registro grave importante en el arioso del segundo acto.


title: Tannhäuser (ópera)

text: Por lo que se refiere al coro, en la línea de las óperas de Wagner, posee una gran presencia como elemento articulador del drama. El coro masculino tiene a su cargo el comprometido "coro de los peregrinos", de cuatro voces "a capella", que requiere de una gran masa coral bien empastada, dúctil (desde el "sottovoce" a una sonoridad explosiva) y de tesitura amplia, mientras que el femenino hace lo propio con el idílico y sensual "sottovoce" que se escucha en el Venusberg. La entrada de los invitados al torneo de canto en el Wartburg presenta también momentos comprometidos y el concertante del final del segundo acto, técnicamente impecable, constituye una verdadera maniobra de precisión.


title: Tannhäuser (ópera)

text: La orquesta presenta una plantilla especialmente numerosa para la época. La cuerda, dúctil, debe afrontar los sutiles y brillantes pasajes del tema de Venus en la obertura. Las maderas poseen un tratamiento separado de gran calidad, sobre todo en el tercer acto. El metal, poderoso, brilla tanto en la obertura como en la entrada de los invitados, en el concertante y en el final de la obra. Presencia destacada a lo largo de toda la obra, por tratarse de trovadores, la tiene el arpa, que ejecuta los acompañamientos que éstos hacen con sus arpas.


title: Tannhäuser (ópera)

text: "Interior del Venusberg (Monte de Venus)." Las sirenas, náyades, sátiros y amorcillos juegan y bailan para distraer a Venus y a Tannhäuser, el que hace tiempo vive seducido por la diosa (Ballet y Cr.: "Naht euch dem Strande!": ¡Acercaos a la playa... !) Ésta se da cuenta de que el caballero ya no se siente tan feliz como antes (D.: "Geliebter, sag": Dime, amado.) Al interrogarle, Tannhäuser le dice que le gustaría volver al mundo. La diosa trata de apartarlo de estas ideas y le pide que cante. El trovador ensalza el amor carnal, aunque echa de menos el que sienten los demás mortales (S.: "Die Töne lob (La3)": ¡Canto tu elogio!) Venus intenta convencerlo para que se quede a su lado, pero nada consigue (S.: "Geliebter, komm!": ¡Acércate, amado!) Cuando le deja ir, le vaticina que un día se acordará de ella. Entonces estará dispuesta a perdonarle (S.: "Wie hatt' ich das erworben": ¿Cómo puedo merecer esto?)


title: Tannhäuser (ópera)

text: "Un valle cercano al castillo de Wartburg." Un pastorcillo vigila a las ovejas mientras canta ("Frau Holda": Señora Holda). Se acercan los peregrinos que se encaminan a Roma. Tannhäuser cae arrodillado a su lado y quiere unirse al grupo (Cr.: "Zur dir wall ich": Hacia ti voy), cuando de repente entra una partida de cazadores presidida por el landgrave, quien reconoce al trovador y le da la bienvenida. Tannhäuser no dice de dónde viene cuando le preguntan y sigue con su idea de ir a Roma (Cn.: "O, bleib!": ¡Oh, quédate'), hasta que Wolfram le cuenta que Elisabeth está muy triste desde su partida (S.: "Als du kühnen Sange": Cuando en los conventos). El trovador al oír el nombre de su amada, decide regresar a Wartburg (Cn.: "O Kehr zurück!": ¡Vuelve con nosotros!; "Der Himmel": El cielo).


title: Tannhäuser (ópera)

text: "Salón del concurso en el castillo de Wartburg." Elisabeth elogia el lugar que tan grandes competiciones ha visto, el cual volverá a recuperar su brillo con el regreso de Tannhäuser (A.: "Dich, teure Halle": Salve, noble salón) (Si4). El trovador por fin se encuentra con la dama, la que llena de discreta alegría le da la bienvenida (D.: "O Fürstin !": ¡Oh, princesa!; "Ich preise dieses Wunder": Bendito este milagro; D.: "Gepriesen sei die Stunde": Celebro esta hora). Se acerca el landgrave y, al contemplar la alegría de su sobrina, le promete que se cumplan todos sus anhelos (Noch bleibe denn unausgesprochen: Que durante cierto tiempo). Llegan los nobles preparados para asistir al concurso (Cr..‑ "Freudig begrüsen wir": Alegres saludamos [este salón]). El landgrave recuerda la brillante historia del sitio y promete que la mano de su sobrina será el premio para el ganador del concurso (S.: "Gar viel und schön": Muchas veces y bellamente). Se inicia la competición. Wolfram entona la alabanza del amor místico (S.: "Blick ich umher": Cuando mi vista). Tannhäuser le dice que el amor es la pasión de dos cuerpos enlazados (S.: "O Wolfram"). Biterolf le responde que el amor es el sentimiento heroico que defiende la virtud (S.: "Heraus zum Kampfe mit uns allen!": ¡Te desafiamos a combate singular!) Wolfram invoca al Altísimo para que le inspire (S.: "O Himmel": ¡Oh, cielo!). Tannhäuser, exasperado, entona el elogio del amor carnal y afirma haber estado en el Venusberg (S.: "Dir Göttin der Liebe (La,)": A ti, diosa del amor). Todos, sobrecogidos, le acusan de blasfemo (Cn.: "Ihr habt's gehört!": ¡Lo habéis escuchado!) Cuando los caballeros se disponen a acribillarlo con sus espadas, Elisabeth se interpone y pide clemencia, pues confía que Tannhäuser volverá a Dios (S. y C.: "Der Unglücksel'ge": El desdichado; "Ein Engel": Un ángel.) El landgrave afirma que solo puede hallar el perdón acompañando a los peregrinos a Roma (S.: "Ein furchtbares Verbrechen": Un crimen horrible; Cn.: "Mit ihnen sollst du wallen": Debes peregrinar con ellos.) De pronto se escucha el coro de peregrinos que pasa cerca del castillo. Tannhäuser corre a unírsele (Cr.: "Am hohen Fest": Oh, días de fiesta.) (Intermedio: Peregrinación de Tannhäuser).


title: Tannhäuser (ópera)

text: "El mismo valle del cuadro II del acto I." Wolfram contempla a Elisabeth que reza a la Virgen María (S.: "Wohl wüsst ich hier sie im Gebet zu finden": Sabía que aquí la encontraría orando.) Se acerca un grupo de peregrinos (Cr.: "Beglückt darf nun dich": Feliz puedo volverte a ver), pero entre estos la joven no ve a su amado. Tristemente se resigna a morir y pide perdón por sus pecados (S.: "All mächt'ge Jungfrau": Virgen santa [todopoderosa].) Cae la noche. Cuando la joven se marcha, Wolfram, quien siempre la ha querido, canta al lucero vespertino para que la acompañe en su subida a los cielos (R.: "Wie Todesahnung": Como un presentimiento de muerte; A.: "O du mein Holder Abendstern": Oh tú, dulce estrella del crepúsculo.) De pronto se acerca un hombre cubierto de harapos. Es Tannhäuser, al que su amigo no reconoce. Cuando por fin se da cuenta, le pregunta si ha conseguido el perdón (D.: "Ich hörte Harfenschlag": He escuchado el sonido de su arpa). El trovador, agresivo, le responde que el Papa se lo ha denegado diciendo que así como su viejo báculo no florecerá jamás, tampoco obtendrá perdón ni su absolución a su horrible pecado. Tannhauser declama la Narración: "Inbrust im Herzem" (La'3: El corazón ardiendo), declarando que solo desea regresar a los brazos de Venus. De pronto aparece la diosa y Tannhäuser corre hacia ella, mientras su amigo trata de salvarle. Cuando este pronuncia el nombre de Elisabeth, Venus desaparece con todo su cortejo (Willkommen, ungetreuer Mann: Bien venido, hombre infiel). En la oscuridad se acerca una procesión de antorchas que portan el ataúd de la joven. Tannhäuser ruega ante el cuerpo inerte de Elisabeth que rece por él y fallece sobre el mismo. En este momento se aproxima un grupo de jóvenes peregrinos que traen el báculo del Papa completamente florecido, símbolo del perdón de Dios a Tannhäuser. (Cn.: "Ich ward der Engel sel'ger Lohn": De los ángeles santos ha recibido).


title: Tannhäuser (ópera)

text: El conflicto que plantea "Tannhäuser" es la confrontación entre dos mundos con valores opuestos.


title: Tannhäuser (ópera)

text: El primero representado por el Landgrave Hermann, los "Minnesänger" (trovadores alemanes) con su canto por el amor cortés, su moral y sólidos valores religiosos, todo esto como símbolos del pensamiento medieval. El segundo es el mundo de Venus, que simboliza la sensualidad y el erotismo, con su contenido mitológico (sirenas, ninfas, sátiros, faunos), es una evocación del espíritu del Renacimiento.


title: Tannhäuser (ópera)

text: El conflicto entre estos dos mundos toma forma en Tannhäuser, quien encierra en sí mismo la necesidad de elegir entre ambos mundos y no quedar satisfecho con ninguno. Esta insatisfacción se ve reflejada en el primer acto, cuando le reclama a Venus que lo deje libre para volver a su mundo, y en el segundo acto cuando durante la competencia canta desafiante a la diosa Venus, y va a generar siempre el rechazo, ya sea a través de la condena del Papa como de los "Minnesänger" y de la misma diosa.


title: Tannhäuser (ópera)

text: Este conflicto no puede resolverse en este mundo, sino que solo se realiza en la muerte, como es habitual en la obra de Wagner, a partir del sacrificio de Elisabeth por amor.


title: Tannhäuser (ópera)

text: Si bien Wagner toma partido y triunfa el mundo espiritual sobre el pagano, no se trata de una simple dramatización de lo sacro sobre lo profano, del espíritu sobre la carne, sino más bien es una celebración de la síntesis de estos opuestos, la cura de un alma atormentada entre dos mundos. Por eso la muerte y redención de ambos se da en un mundo distinto, superador de esta antinomia. Ya en la competencia del segundo acto se plantea la sublimación de esta antinomia, dejando en el espectador cierto nivel de justificación de aquel mundo que finalmente termina siendo derrotado.


title: Tannhäuser (ópera)

text: La síntesis entre ambos mundos se ve reflejada en distintos momentos de la obra, como en la canción de Wolfram a la estrella vespertina, que se trata justamente de Venus pero que también representa a la Virgen María en la simbología cristiana.


title: Tannhäuser (ópera)

text: Elisabeth comparte con Tannhäuser algo de ambos mundos, ya que de él aprende a conocer la sensualidad y el amor, tal como confiesa en el segundo acto, pero conserva su fe católica que la identifica con el mundo espiritual. Por eso la verdadera figura que se contrapone a Venus no es Elisabeth, sino la virgen María, a quien Tannhäuser invoca para escapar del Venusberg.


title: Tannhäuser (ópera)

text: El conflicto se resuelve a través de la muerte de ambos protagonistas, una muerte no física sino simbólica, que les da acceso a un nuevo mundo donde pueden ser perdonados y redimidos.


title: Tannhäuser (ópera)

text: La obertura de "Tannhäuser" es una de las páginas más difundidas del autor y se ejecuta frecuentemente en las salas de concierto. Constituye el paradigma de la obertura mosaico, exposición de los temas que se desarrollarán en la obra, principalmente el contraste entre el tema de los peregrinos, asociado al perdón, la piedad, el amor puro, Elisabeth, y el de Venus, el amor sensual y lujurioso.


title: Tannhäuser (ópera)

text: La primera sección es un andante maestoso con una estructura ABABA. El tema A es el tema de la peregrinación, que es introducido por dos trompas, dos fagots y dos clarinetes, en forma de coral, y B es el tema del perdón que aparece en las violas y chelos con un fuerte contenido cromático. Son 80 compases que forman un crescendo y decrescendo que representa el paso de los peregrinos por la escena en un característico motivo de semicorcheas sincopadas que se repetirá en la escena del coro de los peregrinos del tercer acto.


title: Tannhäuser (ópera)

text: La segunda sección está relacionada con el Venusberg, en una escena sensual en la que aparecen distintos personajes mitológicos, como sátiros, sirenas y ninfas, culminando en el himno a la diosa Venus que Tannhäuser desplegará en la primera escena del primer acto.


title: Tannhäuser (ópera)

text: En la versión de Dresde, el tema de Venus se va desvanenciendo para reexponer con gran solemnidad el tema de los peregrinos, teniendo la Obertura carácter independiente del primer acto. En la versión de París, como ya quedó dicho más arriba, a la conclusión de la Obertura sigue la gran página musical de la Bacanal (ballet). También hay versiones mixtas (reconocidas «oficiales»), como aquellas en las que la Obertura de Dresde enlaza, sin el ritornello del tema de los peregrinos y sin solución de continuidad, con la propia Bacanal al completo, (escrita para París).


title: Tannhäuser (ópera)

text: Coro masculino formado por los peregrinos que, a lo largo de la obra, van y vienen de Roma en peregrinación para expiar sus pecados. La melodía, escuchada por primera vez al comienzo de la Obertura, se presenta como un grandioso coral "a capella", a cuatro voces masculinas, de gran sobriedad y fervoroso texto. El característico motivo sincopado de la cuerda hace al oyente partícipe de su ida y venida, acercándose y alejándose por el camino.


title: Tannhäuser (ópera)

text: Al final de la obra, se muestra bellamente acompañado por las maderas, dándole si cabe una sonoridad aún más mística. En esta ocasión es iniciado por el coro femenino (peregrinos jóvenes), incorporándose el coro masculino (peregrinos viejos), en la segunda estrofa, en una explosión orquestal en la que se vuelve a hacer patente el motivo sincopado en la cuerda.


title: Tannhäuser (ópera)

text: El genial fragmento causó una gran impresión en el propio Wagner, tal y como puede leerse en los Diarios de Cósima. Así, este dijo: «Todavía debo al mundo el Tannhäuser», a propósito de la resolución de la canción del Pastor y del coro de los Peregrinos.


title: Tannhäuser (ópera)

text: Cantada por Wolfram en el tercer acto, constituye uno de los escasos vestigios que quedan de la concepción de la ópera hasta ese momento, al constituir un aria que, si bien se muestra sin solución de continuidad, mantiene los elementos usuales de la época.


title: Tannhäuser (ópera)

text: En 1860, la princesa de Metternich auspició la interpretación de "Tannhäuser" en París, en tiempos de Napoleón III. Si bien Wagner esperaba estrenar su obra en el Théâtre Lyrique, su representación en la Ópera de París implicaba incluir un ballet en el segundo acto de la obra, como era tradición en este teatro. Ante la imposibilidad argumental y dramática de incluirlo en este acto, Wagner optó por introducirlo a continuación de la obertura, representando el mundo sensual de Venus a través de una bacanal que fue coreografiada por Marius Petipa.


title: Tannhäuser (ópera)

text: La versión de París presenta los siguientes cambios: El estreno de esta nueva versión tuvo lugar el 13 de marzo de 1861, y fue un estrepitoso fracaso. El público de la capital francesa demostró no estar preparado para recibir el impacto que representaba la obra. Detalles como que los socios del Jockey Club llegaran, según su costumbre, al segundo acto, donde se solía insertar el ballet de la habitual grand-opéra, y que manifestaran ruidosamente su descontento por el hecho de que el ballet ya se hubiese dado, no dejan de ser circunstancias que revelan la desconexión absoluta entre el genio de Wagner y el público que había de contactar con él en aquella ocasión.


title: Tannhäuser (ópera)

text: En 1875 se interpretó Tannhäuser en Viena. Se conservaron las modificaciones procedentes de la versión de París, con el texto en alemán, y se unieron sin solución de continuidad la Obertura y la bacanal, suprimiendo la reexposición del tema de los peregrinos. No obstante, esta distribución es la que conmunmente se denomina "Versión de París", al conservar todas las innovaciones de aquella, añadiendo la unión de Obertura y bacanal y el texto en alemán.


title: Tannhäuser (ópera)

text: Al igual que la de "El holandés errante", la obertura de "Tannhäuser" cuenta la esencia de la trama de la ópera: la lucha entre el amor carnal y el espiritual que desgarra al protagonista, y al igual que aquella, es un magnífico poema sinfónico en el que se desgranan perfectamente los distintos "leitmotivs". También trata del tema de la redención, si bien con un carácter mucho más espiritual y menos ontológico, frente a "El holandés errante".


title: Tannhäuser (ópera)

text: Resulta admirable, por otra parte, cómo Wagner sabe mantener la atención a lo largo de los extensos solos gracias únicamente a su música verdaderamente excepcional, así como logra los más hermosos contrastes tanto en la escena de Venus y el trovador, como entre este cuadro I y el II del acto I. Los "leitmotivs" de la obra, no más de diez, aún no conforman todo el tejido musical, acudiendo en ocasiones a nuevas melodías y con dos arias de corte clásico: "Die teure Halle" (Elisabeth) y "O du mein Holder Abendstern" (Wolfram). La aún influencia de Mendelssohn se muestra en el dúo de Tannhäuser y Elisabeth del segundo acto, de la grand-ópera francesa en la entrada de los invitados y del estilo italianizante en el solo de Wolfram del acto primero, si bien todo ello elevado a la calidad intrínseca del autor, como ocurre con unos corcentantes magistrales dentro de un estilo convencional.


title: Tannhäuser (ópera)

text: DVD


title: Tarfaya

text: Tarfaya (en árabe: ) es una ciudad del extremo sur de Marruecos. Forma parte de la región de El Aaiún-Saguía el-Hamra. Está situada en la costa del océano Atlántico, a 890km (kilómetros) al suroeste de Rabat y a pocos kilómetros al sur del cabo Juby. Su población ascendía a 5615 habitantes en 2004.


title: Tarfaya

text: Fue parte de la zona sur del protectorado español, situado entre el Sahara español y el río Draa, cuando era llamada Villa Bens.


title: Tarfaya

text: Una carretera une Tarfaya con la ruta N1, que discurre entre Rabat en el centro de Marruecos y Villa Cisneros, en el Sahara Occidental, pasando por El Aaiún.


title: Tarfaya

text: A finales de 2007, se puso en funcionamiento una línea regular marítima, Naviera Armas, que unía esta localidad con Puerto del Rosario en la vecina isla de Fuerteventura. El servicio se volvió a suspender después de que el barco de pasajeros "Assalama" encallara en una playa cercana a la localidad el 30 de abril de 2008, sin causar víctimas. El "Assalama," momentos antes de encallar, había sufrido un roce en una maniobra a la salida del Puerto de Tarfaya debido a una racha de viento.


title: Tarfaya

text: En 1879, la Compañía del África Noroccidental (británica), propiedad de Donald Mackenzie, estableció allí un puesto comercial, que bautizó como Port Victoria (del que sobrevive la construcción conocida como Casa del Mar, actualmente en estado de completa ruina), tras laboriosas negociaciones con los notables locales. Mackenzie obtuvo una franja de la costa de Tarfaya entre el cabo Juby y punta Stafford.


title: Tarfaya

text: Sin embargo, el puesto comercial fue vendido por Mackenzie en 1895 al sultán de Marruecos, HasánI.


title: Tarfaya

text: En 1912, Francia (que controlaba efectivamente los asuntos relacionados con Marruecos en esa época) impuso a España la consideración de la zona como «Protectorado español del sur de Marruecos», pese a ser parte del Sáhara Español. Es decir, según el Tratado Hispano-Francés firmado el 27 de noviembre, la zona situada al sur del río Draa pasaba a ser también protectorado de España, de forma que —aunque este territorio no estaba bajo el control del sultán de Marruecos— se cedería a este país una vez que finalizase el protectorado.


title: Tarfaya

text: No fue hasta el 29 de julio de 1916 que el gobernador de Río de Oro, el capitán Francisco Bens, ocupó oficialmente el territorio de Cabo Juby, incluyendo Tarfaya, que se denominaría Villa Bens desde entonces. El emplazamiento fue usado fundamentalmente como escala de vuelos dedicados al correo aéreo.


title: Tarfaya

text: Desde 1946, el territorio de Cabo Juby fue parte del África Occidental Española. Cuando Marruecos accedió a la independencia, en 1956, reclamó la retrocesión del Cabo Juby, sujeta legalmente al tratado de 1912 entre España y Francia por el que se establecieron los protectorados español y francés sobre Marruecos. Sin embargo, no fue hasta el Acuerdo de Cintra (2 de abril de 1958), que pusieron extraoficialmente fin a los enfrentamientos entre España y tropas irregulares marroquíes conocidos como guerra de Ifni, cuando se cedió oficialmente el Cabo Juby, y con él Tarfaya, a Marruecos.


title: Tarfaya

text: En 1975, Tarfaya fue una de las bases desde las que partió la "marcha verde" hacia el territorio del entonces Sahara Español.


title: Tarfaya

text: De la época colonial se conserva un fuerte, un centro cultural y un cine. En la Asociación "Amigos de Tarfaya" se imparten clases de español opcional.


title: Tarfaya

text: En 1927, empezó la aventura del Aeropostal ("Compagnie générale aéropostale"), la sociedad de transportes aéreos con sede en Toulouse (Francia), cuyo fundador, el industrial Latecoère, creía firmemente en la aviación como medio de transporte comercial y como medio de comunicación entre los hombres. Contrató, para establecer una red de líneas aéreas, al antiguo piloto militar Didier Daurat. Daurat era una persona de carácter intransigente pero justo, que logró llevar a los hombres a su cargo a alcanzar los límites de sus posibilidades. La aviación era todavía una actividad nueva y un poco misteriosa que atraía a hombres jóvenes y llenos de ambición, la mayoría de ellos en los inicios de su vida y listos para conquistar el mundo viviendo intensamente.


title: Tarfaya

text: El aeródromo de cabo Juby, en las cercanías, fue una escala importante de las rutas del Aeropostal entre Toulouse y Saint Louis, en Senegal. Antoine de Saint-Exupéry fue nombrado jefe de escala allí en 1927. Permaneció en el puesto 18 meses, negoció con las tribus moras insumisas la liberación de pilotos que habían sido retenidos tras accidentes o aterrizajes forzosos y escribió allí su primera novela, "Correo del Sur".


title: Tarfaya

text: El 28 de septiembre de 2004, se abrió en Tarfaya un museo, creado por la asociación "Mémoire d'Aéropostale" (memoria del Aeropostal), una fundación sostenida fundamentalmente por el ayuntamiento de Toulouse y por la compañía Airbus. El célebre periodista y aeronáutico Bernard Chabbert, cuyo padre participó también a la aventura del Aeropostal, estuvo en la inauguración de este museo.


title: El rapto en el serrallo

text: El rapto en el serrallo (título original en alemán, "Die Entführung aus dem Serail", KV 384) es un "singspiel" en tres actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en alemán de Gottlieb Stephanie, quien adaptó otro libreto de Christoph Friedrich Bretzner. Se estrenó en el Burgtheater de Viena el 16 de julio de 1782.


title: El rapto en el serrallo

text: La compañía que primero representó la ópera fue el "Nationalsingspiel" ("Singspiel nacional"), un proyecto (1778–1783) del emperador austríaco José II. El emperador había creado la compañía para interpretar obras en idioma alemán (la ópera italiana era ya muy popular en Viena). Este proyecto fue al final abandonado como un fracaso, pero a lo largo del mismo produjo una serie de éxitos, en su mayor parte una serie de obras traducidas. La ópera de Mozart emerge como su sobresaliente éxito original.


title: El rapto en el serrallo

text: El intendente del "Nationalsingspiel" era Gottlieb Stephanie. Cuando un Mozart de 25 años llegó a Viena en 1781, buscando oportunidades profesionales, una de las primeras tareas a las que se dedicó fue conocer a Stephanie y presionarle para el encargo de una ópera. Con tal fin, trajo una copia de su anterior ópera, "Zaide" y se la mostró a Stephanie, quien quedó bastante impresionado. Mozart también produjo una gran impresión al administrador del teatro, el conde Franz Xaver Rosenberg-Orsini, cuando, en casa de la amiga y mecenas de Mozart Maria Wilhelmine Thun, el conde le oyó tocar extractos de su ópera "Idomeneo, rey de Creta," estrenada con gran éxito el año anterior en Múnich. Con este respaldo, se acordó que Stephanie encontraría material apropiado y prepararía un libreto para Mozart. Stephanie lo consiguió primero copiando y luego alterando una obra previa de Bretzner, "Belmont und Constanze, oder Die Entführung aus dem Serail", quien más tarde se quejó amarga y públicamente sobre el robo.


title: El rapto en el serrallo

text: Mozart recibió el libreto de Stephanie el 29 de julio de 1781. Había tenido pocas oportunidades de componer profesionalmente durante el verano y se puso a trabajar en el libreto a un ritmo muy rápido, acabando tres grandes números en solo dos días. Una carta a su padre Leopold indica que estaba muy entusiasmado sobre la perspectiva de hacer que una ópera suya se interpretase en Viena, y trabajó con entusiasmo en este proyecto.


title: El rapto en el serrallo

text: Al principio Mozart creyó que necesitaba acabar esta ópera en solo dos meses, debido a que se hicieron planes tentativos de representarla en la visita de septiembre del ruso Gran duque Pablo (hijo de Catalina la Grande y heredero al trono ruso). Sin embargo, al final se decidió representar óperas de Gluck, lo que le dio a Mozart más tiempo.


title: El rapto en el serrallo

text: Fue en esta época cuando Mozart articuló sus puntos de vista sobre el papel del compositor y del libretista en la preparación de una ópera. Escribió a su padre (13 de octubre de 1781): Parecería que pasó algo parecido a esto, es decir, que Mozart decidió tener un papel principal en la formación del libreto, insistiendo en que Stephanie hiciera cambios para mejor efecto dramático y musical. El 26 de septiembre Mozart escribió: Mozart estaba evidentemente bastante encantado en tener en Stephanie un libretista que lo escucharía. La carta de 26 de septiembre también dice: Con los retrasos para reescribir, la composición le llevó otros varios meses más.


title: El rapto en el serrallo

text: Se estrenó en el Burgtheater de Viena el 16 de julio de 1782, pocos días antes de que Mozart se casara con Constanze Weber. Dirigió la orquesta el propio compositor, Mozart. La ópera tuvo un gran éxito. El compositor escribió a su padre: "la gente se vuelve loca por esta ópera". Las primeras dos representaciones proporcionaron la enorme suma de 1200 florines, tres veces lo que había sido el salario de Mozart por su antiguo trabajo en Salzburgo. La obra se representó repetidamente en Viena en vida de Mozart, y a lo largo de la Europa de habla alemana. En 1787, Goethe escribió (con relación a sus propios esfuerzos como libretista): En vida de Mozart, fue su obra más divulgada fuera de Viena. Solo en el año 1782 alcanzó las quince representaciones. En otoño fue representada en Praga. En los años siguientes, fue representada en diversos lugares de habla alemana: Fráncfort del Meno, Bonn, Leipzig, Múnich, Kassel, Berlín y Stuttgart. En Viena formó parte del repertorio del Burgtheater.


title: El rapto en el serrallo

text: Estableció la reputación en Viena de Mozart, pues suponía la realización de un deseo largamente expresado por el emperador: una opera genuinamente alemana de éxito. Se ganó el respeto, también, de los músicos, entre ellos, el de Gluck. Pero la ópera no le hizo rico: le hicieron un único pago de 100 ducados imperiales (alrededor de 450 florines) por su obra, y no tuvo beneficios de las representaciones posteriores.


title: El rapto en el serrallo

text: La ópera alcanzó París en noviembre de 1801, cuando Frédéric Blasius dirigió a la compañía de Ellmenreich en representaciones en el Théâtre de la Gaîté. En España se estrenó el 3 de enero de 1928 en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.


title: El rapto en el serrallo

text: "El rapto en el serrallo" sigue siendo una de las óperas más populares; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º21 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 6.ª en alemán y la quinta de Mozart, después de "La flauta mágica, Las bodas de Fígaro, Don Giovanni" y "Così fan tutte."


title: El rapto en el serrallo

text: La complejidad de la obra de Mozart, señalada prontamente por Goethe, también tiene su papel en una anécdota bien conocida sobre la ópera. En la versión de "Bartlett's Book of Anecdotes", la historia sería esta: La anécdota apareció originariamente en una temprana biografía de Mozart por Franz Xaver Niemetschek. Su autenticidad no es aceptada por todos los estudiosos.


title: El rapto en el serrallo

text: La anécdota, que se repite a menudo, puede haber dado al emperador una inmerecida mala reputación, en cuanto a sus habilidades musicales y su aprecio y apoyo a la música de Mozart. En defensa de José frente a tales críticas, véase Beales (2006). Branscombe (2006) mitiga las implicaciones de la historia con una traducción diferente de la ambigua palabra alemana "gewaltig", como "muchas" más que "demasiadas". El musicólogo Conrad Wilson también sugiere una traducción errónea del alemán: "lo que dijo realmente (si es que lo dijo) fue 'un "extraordinario" número de notas', que no era lo mismo."


title: El rapto en el serrallo

text: "El rapto en el serrallo" pertenece al género del "Singspiel", lo que significa que gran parte de la acción progresa a través del diálogo hablado, de manera que la música carece de recitativos y está formada totalmente de números.


title: El rapto en el serrallo

text: La obra es ligera y frecuentemente cómica, con poco de la honda exploración del personaje o sentimientos oscuros que se encuentran en óperas posteriores de Mozart. Junto con otras obras contemporáneas, como la de Giovanni Paolo Marana "Cartas escritas por un espía turco" y las "Cartas persas" de Montesquieu, la ópera se vio inspirada por un interés de la época en la cultura "exótica" que se percibía del Imperio otomano, una nación que solo recientemente había dejado de ser una amenaza militar para el Imperio austríaco. La ópera de Mozart incluye una versión occidentalizada de música turca, basada muy vagamente en la música de banda jenízara turca que había empleado en una obra anterior. Como la mayor parte de las comedias de la época, incorporaba muchos elementos de la trama y la caracterización establecidas por la popular comedia del arte.


title: El rapto en el serrallo

text: Algunos aspectos de la ópera conforman una visión europea del orientalismo. El harén titular del pachá, por ejemplo, recuerda temas de libertinaje sexual. Y el supervisor, cómicamente siniestro, Osmín, es una actualización de precedentes estereotipos de despotismo turco. Sin embargo, la ópera también desafía las expectativas estereotipadas de la cultura turca despótica, pues su clímax gira alrededor de un acto generoso por parte del Pachá.


title: El rapto en el serrallo

text: La música incluye algunas de las más espectaculares y difíciles arias del compositor. El aria de Osmín en el acto III "O, wie will ich triumphieren" incluye pasajes de coloratura característicos del sigloXVIII, y baja dos veces hasta un re profundo, una de las notas más bajas exigidas a cualquier voz en una ópera. Quizás la más famosa aria de la ópera es la larga y elaborada "Martern aller Arten" ("Torturas de todas clases") para Konstanze, un desafío sobresaliente para las sopranos. Konstanze canta en una especie de sinfonía concertante con cuatro solistas de la orquesta; la sorprendente y larga introducción orquestal, sin acción escénica, también supone ciertos problemas para los directores de escena.


title: El rapto en el serrallo

text: El virtuosismo de estos papeles es quizá atribuible al hecho de que cuando emprendió la tarea de componer la ópera, Mozart conocía ya las sobresalientes reputaciones de los cantantes para los que estaba escribiendo, y creó las arias a medida de sus capacidades. El primer Osmín fue Karl Ludwig Fischer, un bajo renombrado por su amplia tesitura y la facilidad para saltar sobre amplios intervalos. De la misma manera, Mozart escribió de la primera Konstanze, Catarina Cavalieri, "He sacrificado el aria de Konstanze un poco a la flexible garganta de Mlle. Cavalieri." La Cavalieri (1755-1801), que fue alumna de Antonio Salieri, era una soprano extraordinariamente dotada para la coloratura, con fáciles y ágiles agudos. El papel de Pachá Selim lo hizo un actor, Dominik Jautz, sin que se sepa muy bien por qué este personaje solo tiene intervenciones habladas. Una de las explicaciones que se ha dado es que el tenor Joseph Walter, que en principio iba a representarlo, fue despedido.


title: El rapto en el serrallo

text: La historia tiene lugar en el palacio (serrallo) del Pachá Selim, en algún lugar de la costa mediterránea de Turquía, hacia el siglo XVIII.


title: El rapto en el serrallo

text: Exterior del palacio del Pachá Selim.


title: El rapto en el serrallo

text: Belmonte está angustiado porque su novia, Constanza, una joven y bella española, fue raptada por los piratas y vendida como esclava junto a su criada inglesa Blonde y al enamorado de esta última, Pedrillo. Belmonte la busca por todas partes, y cree que en Turquía la va a encontrar. Aparece Osmín, criado del Pachá, que viene a buscar higos al jardín e ignora completamente las palabras que le dirige Belmonte; este insiste, hasta que Osmín estalla enfurecido y se va. Llega entonces Pedrillo, ahora jardinero en el palacio, quien le cuenta que Constanza se ha convertido en la favorita del Pachá, pero que le ha sido fiel, y añade que su Blonde ha sido ofrecida como regalo a Osmín. Acuerdan raptar a Constanza. Pedrillo advierte a Belmonte que se acerca un barco con el pachá, y el joven noble se esconde.


title: El rapto en el serrallo

text: Acompañados por un coro de jenízaros, llegan el Pachá Selim y Constanza. La dama está triste y Selim, respetuoso, intenta en vano conseguir su amor. Por recomendación de Pedrillo, que lo presenta como un famoso arquitecto, Selim se hace con los servicios de Belmonte. Osmín, no obstante, no le permite acceder al palacio.


title: El rapto en el serrallo

text: Jardín del palacio.


title: El rapto en el serrallo

text: Blonde rechaza los acercamientos amorosos de Osmín. Después de un dúo, Osmín se marcha. Constanza saluda a Blonde con inquietud: Selim quiere su amor y amenaza con usar la fuerza. Blonde le aconseja que no pierda la esperanza. Llega el pachá y reitera sus ofrecimientos amorosos. Constanza lo rechaza, mostrándose dispuesta a aceptar las torturas que se le inflijan, pero no cederá.


title: El rapto en el serrallo

text: Pedrillo y Blonde hablan. Él le informa de que Belmonte está cerca, preparado para luchar. Pedrillo invita a Osmín a beber, confiando en que se emborrache y quede fuera de combate. El plan da resultado, y así aparta a Osmín, de manera que Belmonte puede ver de nuevo a su amada Constanza. En el cuarteto final Belmonte y Pedrillo preguntan si han sido fieles, y ellas responden con tristeza y enfado; los enamorados piden perdón y trazan un plan: vendrán a salvarlas a media noche.


title: El rapto en el serrallo

text: Cuadro I. Plaza ante el palacio. Llegada la hora, Belmonte y Pedrillo vienen al jardín con escaleras. Mientras Pedrillo prepara la escala, canta Belmonte. Toma entonces el relevo Pedrillo, entonando una serenata a su Blonde: es la señal para la fuga. Belmonte logra coger a Constanza. Por desgracia, Osmín se ha despertado y atrapa a Pedrillo cuando va a escapar con Blonde; Belmonte y Constanza también son detenidos por la guardia. Osmín se alegra al ver que cumplirá su venganza.


title: El rapto en el serrallo

text: Cuadro II. Salones del palacio. Los cuatro huidos comparecen ante el Pachá Selim. El gobernador turco reconoce en Belmonte el hijo de su peor enemigo y clama venganza, por lo que se retira para pensar qué castigo les impondrá. Constanza y Belmonte, preparados para morir, se juran amor eterno. El corazón del Pachá queda conmovido por el dolor de los jóvenes y prefiere dar prueba de su magnanimidad. Renuncia a la venganza, libera a las dos parejas, que pueden regresar al hogar. Osmín se retira, rojo de rabia, pues preferiría verlos a todos brutalmente ejecutados. Acaba con un final en el que todos alaban la generosidad de Selim.


title: El rapto en el serrallo

text: La orquesta es clásica, con cuerdas (violines, violas, chelos y contrabajos), flautas, clarinetes, oboes, trompas, fagotes, trompetas y timbales. Se le añaden los instrumentos necesarios para dar un timbre oriental, turquesco: bombo, platillos, triángulo y flautín.


title: El rapto en el serrallo

text: El libreto es obra de Gottlieb Stephanie, llamado “Stephanie el joven”. Se basa en un texto ya existente, el "Belmonte und Konstanze oder die Entführung aus dem Serail" del poeta Christoph Friedrich Bretzner. Este texto ya había sido puesto en música por Johann André (Berlín, 1781). El tema tiene antecedentes en otras obras clásicas, como el "Filócolo" de Boccaccio.


title: El rapto en el serrallo

text: Este tema clásico, unido al orientalismo de la época, creó un subgénero propio, las “óperas de rescate”, con creaciones como "La schiava liberata" de Niccolò Jommelli, "La reencontré imprévue" de Christoph Willibald Gluck, "L’incontro improvviso" de Joseph Haydn, o la ópera incompleta "Zaide", del propio Mozart. "El rapto en el serrallo" forma parte, pues, del entusiasmo existente en la época por la cultura “exótica” de Turquía, una nación que ya no era una amenaza militar para Austria.


title: El rapto en el serrallo

text: Como ya hizo en su ópera precedente ("Idomeneo, rey de Creta"), Mozart instó numerosos cambios en el libreto, siguiendo sus propias ideas dramáticas, aunque seguía dentro del esquema tradicional de la ópera bufa: dos nobles enamorados serios, la pareja cómica, el mal salvaje (representado por Osmín) y el bueno, el magnánimo Selim.


title: El rapto en el serrallo

text: Mozart tenía veintiséis años cuando la compuso. Se encuentra al comienzo de su carrera como músico independiente, en Viena. Logra con esta ópera encabezar la creación de una ópera nacional en alemán.


title: El rapto en el serrallo

text: Como singspiel, gran parte de la acción evoluciona con el diálogo hablado, así que la música carece de recitativos y consiste, por entero, en números cerrados. Pretendía entretener, utilizando muchos elementos de la trama y la caracterización que ya había establecido la Comedia del Arte.


title: El rapto en el serrallo

text: Es la primera obra maestra de Mozart en el género cómico. Es una obra brillante, “de matices psicológicos y dramáticos: una obra atravesada de poesía, de temblores, de rabia, de humor, de ternura, que entraba en el cuadro más alto de ese famoso “Rührstück” que tan profundamente seducía el corazón del espectador, hambriento de emociones” (Amadeo Poggi).


title: El rapto en el serrallo

text: Destaca por la plena caracterización psicológica de los personajes, la alternancia de la alegría y la melancolía tan típica de Mozart, los personajes cantan según su origen social (la pareja noble canta de modo serio, Blonde y Pedrillo tienen una música más popular) y, finalmente, por la mezcla música occidental con momentos “a la turca”.


title: El rapto en el serrallo

text: El compositor finlandés Aulis Sallinen ha escrito una opera titulada "The Palace"; contiene personajes del "Rapto", y usa la trama de la ópera de Mozart como punto de arranque para una fantasía.


title: El rapto en el serrallo

text: Producciones para televisión:


title: Ninette

text: Ninette es una película de cine española dirigida por José Luis Garci y estrenada en 2005.


title: Ninette

text: Ninette Sánchez (Elsa Pataky) es una inteligente, sexy, graciosa y espontánea muchacha parisina que trabaja en las "Galerías Lafayette". Con su naturalidad y belleza tiene enamorado al personal, sobre todo a Andrés (Carlos Hipólito), un humilde vendedor español que cae rendido a sus múltiples encantos. Pero los padres de la chica, Pedro (Fernando Delgado) y Bernarda (Beatriz Carvajal) no se lo pondrán fácil.Basada en las obras de teatro "Ninette y un señor de Murcia" y "Ninette, modas de París", de Miguel Mihura. Se invirtió un presupuesto de 600.000 euros para promocionar la película. El primer papel protagonista de la actriz Elsa Pataky fue muy bien recibido por la crítica que vieron en ella una actriz con aptitudes cómicas.


title: Ninette

text: No fue la primera vez que esta obra teatral pasó al cine. En 1965 Fernando Fernán Gómez dirigió la primera adaptación titulada precisamente "Ninette y un señor de Murcia".


title: Gals!

text: Gals! es un manga shōjo de la autora Mihona Fujii publicado por la revista "Ribon", editorial Shūeisha, que consta de 10 tomos. Dicha colección, fue publicada en España por la editorial Glénat en un formato con sobrecubierta y sentido de lectura japonés, a razón de 7'50€ el tomo.


title: Gals!

text: El 4 de julio de 2001, se emitió en Japón por el canal TV Tokyo la adaptación al anime, bajo el nombre de . Terminó el 26 de septiembre de 2002, con un total de 52 episodios. La adaptación fue realizada por los estudios Pierrot.


title: Gals!

text: La historia de "Gals!" hace referencia a este colectivo, pero en su lado más amable y reivindicativo. Su protagonista Ran Kotobuki, es una gal de instituto que derrocha confianza en sí misma, ganas de divertirse, adoración por Shibuya y la ropa; y mala leche a partes iguales. No soporta que se le acerquen los tíos «babosos», y mucho menos las propuestas para que se prostituya (uno de sus lemas es «no utilizar jamás dinero sucio»). Siempre va acompañada por su amiga Miyu Yamazaki, una sport-gal ex-gamberra y ex-navajera que tenía aterrorizado a todo el instituto, pero que se convirtió en una chica muy dulce al enamorarse del hermano mayor de Ran, Yamato, el cual es policía al igual que el resto de la familia (su padre, que es el jefe de Policía se pasa todo el manga y el anime intentando que Ran siga sus pasos, pero ella hace como si oyera llover). Por último se les une Aya Hoshino, la «suto-gal» del grupo, una chica lista y estudiosa que, harta de ser presionada en los estudios por sus padres, se sumerge en el negocio de las citas, y es rescatada por Ran.


title: Gals!

text: Ran tiene también una extraña relación de amistad/enemistad con Rika, Yuka y Mika, más conocidas como «las tres hermanas ganguro», las cuales envidian la facilidad de Ran para ligar. También nos encontramos a Mami Honda, la «ane-gal» más carismática del barrio de Ikebukuro, cuya máxima aspiración es quitarle el puesto de «reina de las gals» a Ran y hacerse con el control de Shibuya. Como en todo shōjo también existe el componente masculino. En los primeros capítulos hacen su aparición Rei Otohata y Yûya Asou, dos chicos de su misma edad que encabezan las listas de los «súper chicos de instituto», y que traen locas a todas las chicas, a excepción de Ran. En cuanto Yûya conoce a Ran se enamora perdidamente de ella, aunque Ran no se da cuenta. A Rei, en cambio, las gals no le hacen demasiada gracia. Más tarde aparece Tatsuki Kuroi, un «ikemen» (así llaman las gals a los «tíos buenos», como a Yûya y Rei) rey del Para para, que viene del barrio de Machida buscando «marcha», y conocerá a Ran... "Gals!" se inició como una serie manga shōjo escrita por Mihona Fujii, serializada en la revista "Ribon", de la editorial Shūeisha. Su publicación en la revista fue del 29 de diciembre de 1998 al 2 de abril de 2002. También ha sido publicada en Estados Unidos por CMX Manga, en España y Francia por Glénat, y en Alemania por Egmont Manga and Anime.