title: ...Baby One More Time

text: Por su parte, al igual que el video musical de "...Baby One More Time", el video musical de "Sometimes" fue dirigido por el director estadounidense Nigel Dick. Sus escenas muestran a una virginal Britney Spears, vestida de blanco en una playa, cantando, bailando y observando a la distancia al chico que ama, quien fue interpretado por el modelo estadounidense Chad Cole. Aunque el video musical de "Sometimes" también disfrutó de un gran éxito, de acuerdo a los críticos este se hizo más conocido por «purificar» la imagen sexy de Britney Spears, introducida en el video musical de "...Baby One More Time".


title: ...Baby One More Time

text: Respaldado por el arrollador éxito de su antecesor, "Sometimes" disfrutó de un elevado éxito comercial, especialmente en Europa y Oceanía. Producto de ello, este se alzó como un éxito N° 1 en la región de Flandes de Bélgica, Nueva Zelanda y los Países Bajos; y como un top 3 en el Reino Unido y, a nivel continental, Europa. Un rango un tanto mejor alcanzó en Australia, donde solo "If You Had My Love", el sencillo debut de la cantante estadounidense Jennifer Lopez, le impidió ser un éxito n.º 1. Por su parte, en Estados Unidos este alcanzó la modesta posición N° 21 de la "Billboard" Hot 100. Ello, dado a su buen, mas no sorprendente, desempeño radial en el país. En suma, entre sus variadas certificaciones, de ellas sobresalió la certificación de Oro que le brindó la BPI, en el Reino Unido, por elevadas ventas de 400 mil copias.


title: ...Baby One More Time

text: "(You Drive Me) Crazy" fue el tercer sencillo de "...Baby One More Time". Sus lanzamientos radiales y materiales alrededor del mundo, fueron realizados bajo la versión The Stop Remix!, la que fue creada por los suecos productores de "...Baby One More Time", Max Martin y Rami. Su lanzamiento especial se debió a que la canción formó parte de la banda sonora de la película "Drive Me Crazy", cuyo título fue sugerido por la propia Britney Spears. Dichos lanzamientos fueron realizados durante el último trimestre del año 1999; en un período en el que la entonces también joven cantante estadounidense de pop Christina Aguilera lanzaba fuera de Estados Unidos a su sencillo debut, "Genie in a Bottle". Con ello, "(You Drive Me) Crazy" se convirtió en el tercer sencillo de Britney Spears en países importantes de la industria musical, como los Estados Unidos y el Reino Unido, y como el último sencillo simultáneo de "...Baby One More Time" en dichos países.


title: ...Baby One More Time

text: Por su parte, al igual que los videos musicales de "...Baby One More Time" y "Sometimes", el video musical de "(You Drive Me) Crazy" fue dirigido por el prestigioso director estadounidense Nigel Dick, quien en el año 2000 también dirigiría el video musical de "Oops!... I Did It Again" para la cantante. Dado a que la canción formó parte de la banda sonora de "Drive Me Crazy", las dos estrellas principales de la película, el actor Adrian Grenier y la actriz Melissa Joan Hart, hicieron un cameo en el video musical. Ello, pese a que, en un comienzo, Adrian Grenier se rehusó a hacerlo, en lo que representó la mayor complicación del rodaje, de acuerdo a declaraciones de su director. Por su parte, en el video musical Britney Spears fue mostrada como una camarera que, tras dejar sus labores, lidera a un grupo de chicas y chicos que bailan en un gran comedor de estilo de los años 60's, con la palabra inglesa «Crazy» insertada en el muro trasero.


title: ...Baby One More Time

text: Con todo, "(You Drive Me) Crazy" se convirtió en un éxito n.º 1 en la región de Valonia de Bélgica; en un sólido top 5 en países como Alemania, Francia, Nueva Zelanda, el Reino Unido y Suecia; y en un contundente top 20 en Australia y Canadá. No obstante, su mayor logro comercial lo registró en Estados Unidos, donde se convirtió en el segundo éxito top 10 de Britney Spears en la "Billboard" Hot 100, tras alcanzar la posición n.º 6 del ranking radial Radio Songs, la más alta alcanzada, hasta ahora, por un sencillo de la cantante. Por su parte, sus ventas fueron certificadas en varios países, incluyendo a Alemania, Francia y el Reino Unido, donde la IFPI, la SNEP y la BPI, respectivamente, le certificaron de Oro y acreditaron, en conjunto, ventas legales de 900 copias. En suma, "(You Drive Me) Crazy" se convirtió en el segundo sencillo más exitoso de "...Baby One More Time".


title: ...Baby One More Time

text: "Born to Make You Happy" fue, fuera de Estados Unidos y Oceanía, el cuarto y último sencillo de "...Baby One More Time". Sus lanzamientos principales fueron realizados en Europa, durante finales de 1999 y comienzos de 2000. Con ello, "Born to Make You Happy" se convirtió en el cuarto sencillo de Britney Spears en países importantes de la industria musical, como el Reino Unido, y en su primer y, hasta ahora, único sencillo producido por el sueco Kristian Lundin.


title: ...Baby One More Time

text: Por su parte, su video musical fue dirigido por el estadounidense Bille Woodruff, quien en los años 2002 y 2005 dirigiría los videos musicales de "Overprotected" y "Do Somethin'" para la cantante, respectivamente. Las escenas de su línea de historia transcurren durante un sueño de la cantante. En ellas Britney Spears es mostrada cantando en una estéril sala de hielo y, posteriormente, realizando una coreografía, junto a sus bailarines, en la parte superior de una estructura futurista. Tras ello, en el mismo sueño aparece su novio en su cuarto y los dos juegan a una pelea de almohadas. Aunque este reunió a los elementos habituales de los videos musicales del año 1999, de acuerdo a los críticos, este fue el primer video musical de Britney Spears que mostró cómo los asesores de la cantante encaminaron delicadamente su carrera hacia una «línea» entre una imagen «muy sexy y segura».


title: ...Baby One More Time

text: Continuando con el éxito de sus tres antecesores, "Born to Make You Happy" disfrutó de un gran éxito en Europa. Después de "...Baby One More Time", en el año 2000 este se alzó como el segundo éxito n.º 1 de Britney Spears en el mercado de música más grande del continente, el Reino Unido. El mismo logro consiguió en Irlanda y casi consiguió también en Suecia y, a nivel continental, Europa, donde solo "Move Your Body", del grupo italiano Eiffel 65, le impidió ser un éxito n.º 1 en el continente. Por su parte, en el resto de los países europeos, incluyendo a Alemania, Austria, Bélgica, Finlandia, Francia, Italia, Noruega, los Países Bajos y Suiza; "Born to Make You Happy" se alzó como un sólido top 10. Tras ello, sus ventas recibieron varias certificaciones, sobresaliendo de ellas la certificación de Oro que le brindó la IFPI, en Alemania, la que acreditó elevadas ventas legales de 250 mil copias en el país.


title: ...Baby One More Time

text: "From the Bottom of My Broken Heart" fue, en Estados Unidos y Oceanía, el cuarto y último sencillo de "...Baby One More Time". Sus lanzamientos fueron realizados durante el primer cuatrimestre del año 2000, solo unos pocos meses antes de que la cantante lanzara a "Oops!... I Did It Again", el que sería el primer sencillo de su segundo álbum de estudio. Con ello, "From the Bottom of My Broken Heart" se convirtió en el primer y, hasta ahora, único sencillo de Britney Spears escrito y producido por el estadounidense Eric Foster White.


title: ...Baby One More Time

text: Su video musical fue dirigido por el director estadounidense Gregory Dark, quien, al igual que Eric Foster White, trabajaría, hasta ahora, por primera y única vez con Britney Spears. Su línea de historia muestra a la cantante tras el término de una relación sentimental, lo que la lleva a recoger sus cosas, decir adiós a su madre y su hermana pequeña, y tomar un autobús para marcharse de su pequeño pueblo natal. Dado a la inocencia de sinopsis, los críticos sostuvieron que este solo retrató el cómo en sus inicios Britney Spears parecía estar atrapada entre la infancia y la adultez.


title: ...Baby One More Time

text: En suma, "From the Bottom of My Broken Heart" registró un éxito polar. Por un lado, en Estados Unidos este logró convertirse en un modesto éxito top 20 en la "Billboard" Hot 100. Ello, gracias a su considerable éxito comercial en el país, el que le llevó a ser certificado de Platino por la RIAA, a modo de acreditación de elevadas ventas materiales de 1 millón de copias; un logro que Britney Spears solo había conseguido con "...Baby One More Time" y que no volvería a conseguir en su carrera, dado al considerable decrecimiento que experimentarían las ventas materiales de sencillos. Por otro lado, en Oceanía este se convirtió en el primer fracaso comercial de la cantante, tras fallar en convertirse en un top 20 en Australia y Nueva Zelanda, y tras no conseguir certificaciones por sus ventas en dichos países.


title: ...Baby One More Time

text: A principios de 1998, Spears realizó varias apariciones ha incluido el "The Hair Zone Mall Tour" fue un Tour por centros comerciales en 1999. Britney actuó en los pequeños centros comerciales y ferias de comida alrededor de los EE. UU., sobre todo en las grandes ciudades. Su actuación fue de alrededor de 30 minutos, y tuvo dos bailarinas con ella en el escenario. Su sello discográfico, Jive Records, ha dicho que esta gira fue creada para promover el álbum debut de Spears (... Baby One More Time) y prepararse para su primera gran gira. Este tour es también conocido como el centro comercial L'Oreal Tour, ya que fue patrocinada por L'Oréal.


title: ...Baby One More Time

text: Spears hizo muchas apariciones promocionales que incluyeron programas de entrevistas y presentaciones en vivo de todo el mundo para ayudar a promover el álbum. Ella apareció en el talk show alemán Wetten, dass ..? y en Top of the Pops el 25 de junio de 1999, This Morning, & National Lottery en el Reino Unido, también visitó una variedad de programas de música japonesa llamados Hey! ¡Eh!! ¡Eh!! Music Champ en Japón para ayudar a promocionar el álbum. Actuó en el Festival del Bar en Italia.Artículo principal: ...Baby One More Time World Tour y Crazy 2K Tour


title: ...Baby One More Time

text: El éxito del debut de Britney Spears en los rankings musicales de Estados Unidos, inmediatamente despertó el interés de Sony Signatures, compañía con la que la cantante firmó un contrato de varios años en 1999, dándole la exclusiva atribución de licenciar su nombre y su imagen alrededor del mundo y en internet, y de crear artículos para ser vendidos durante el transcurso de sus giras musicales. Por su parte, la primera de ellas inició solo un mes después de que Britney Spears firmara dicho contrato con Sony Signatures.


title: ...Baby One More Time

text: En abril de 1999, se anunció que Spears estaba preparándose para dar comienzo a su ...Baby One More Time World Tour, en apoyo al álbum. A pesar de que está fuera su primera gira como solista, Spears tenía una amplia trayectoria de presentaciones en vivo . Spears había sido telonera del grupo pop 'N Sync, apareció en los programas de televisión Dawson's Creek y Sabrina the Teenage Witch. La Tommy Hilfiger patrocina la gira, y Britney sigue siendo la modelo de una campaña para la empresa.


title: Hongxian

text: Hongxian, nombre que eligió para su reinado el General chino Yuan Shikai al proclamarse Emperador de China en Pekín el 12 de diciembre de 1915. Significa "Abundancia constitucional".


title: Hongxian

text: La era "Hongxian", iniciada el 1 de enero de 1916, fue efímera, ya que el Japón y las potencias occidentales se abstuvieron de apoyar la proclamación, y en la propia China surgió una gran oposición a la idea de la restauración de un régimen monárquico. El reinado llegó a su fin el 22 de marzo de 1916, fecha en que el Emperador, sin haber sido formalmente entronizado, hubo de abandonar el trono, aunque conservó el cargo de Presidente.


title: Gaspar de Coligny

text: Gaspard de Coligny o Gaspard de Chatillon (Châtillon-Coligny, 16 de febrero de 1519 - París, 24 de agosto de 1572) noble francés, político y militar que lideró el partido de los hugonotes protestantes durante las Guerras de religión de Francia. Era de religión calvinista.


title: Gaspar de Coligny

text: Conde de Coligny, barón de Beaupont y Beauvoir, Montjuif, Roissiat, Chevignat y otros, fue más conocido como Gaspard de Coligny. Su padre era Gaspar de Coligny, mariscal de Francia que se distinguió durante las Guerras de Italia, y su madre, la hermana del condestable Anne de Montmorency.


title: Gaspar de Coligny

text: En 1547 se casó en la capilla del castillo de Montmuran, en Ille-et-Vilaine, con Charlotte de Laval, hija del conde Guy XVI de Laval.


title: Gaspar de Coligny

text: En 1552 fue nombrado almirante de Francia y más tarde, gobernador de Picardía.


title: Gaspar de Coligny

text: En 1557, tras la ruptura de la tregua de Vaucelles pactada con Carlos V y la invasión francesa de Nápoles, Coligny tomó el mando de las tropas de Enrique II de Francia durante la batalla de San Quintín. Después de la derrota, fue capturado y encarcelado en la Ecluse, permaneciendo dos años en prisión, durante los cuales adoptó las ideas de los hugonotes a instancias de su familia.


title: Gaspar de Coligny

text: Tras hacerse protestante, se convirtió en dirigente del partido de los hugonotes junto con el príncipe de Condé.


title: Gaspar de Coligny

text: En 1563 tuvo lugar el asesinato de Francisco I de Lorena, duque de Guisa, por Poltrot de Méré, y Gaspard de Coligny fue acusado de haberlo encargado. Más tarde, en 1567, participó en otro complot junto con Luis I de Condé, Francisco de Coligny y Guyonne XVIII de Laval: la persecución de Meaux contra el rey Carlos IX de Francia y la reina madre Catalina de Médicis. A raíz de ello, el rey le condenó a muerte y confiscó sus bienes, pero abandonó la corte en compañía del príncipe de Condé para exiliarse en Borgoña, y más tarde en La Rochelle.


title: Gaspar de Coligny

text: Llamado por Carlos IX de Francia, durante la tercera guerra religiosa tomó el mando único del partido protestante tras la batalla de Jarnac (13 de marzo de 1569) donde fue asesinado Condé. En Moncontour (3 de octubre de 1569), Coligny fue derrotado por el duque de Anjou, futuro Enrique III de Francia, pero consiguió huir hacía el Languedoc con sus tropas, donde se reorganizó y formó el ejército de los "vizcondes". Coligny recuperó la iniciativa militar y amenazó París en 1570 desde Charité-sur-Loire, forzando entonces la Paz de Saint-Germain (8 de agosto de 1570), en la que logró estipular su readmisión en la corte y la de los protestantes en la administración.


title: Gaspar de Coligny

text: Este acuerdo de paz fue contestado entre otros por el ala más intransigente del partido católico, que se inquietó por su influencia sobre Carlos IX, a quien Coligny propuso hasta tres veces intervenir en Flandes contra España.


title: Gaspar de Coligny

text: El 22 de agosto de 1572, como parte de los acontecimientos previos a la Matanza de San Bartolomé, Coligny sufrió un atentado que le dejó gravemente herido al pasar delante de una mansión que pertenecía a los Guisa. Existen varias versiones historiográficas sobre los responsables de este acto: Catalina de Médicis en persona, la Casa de Guisa o incluso por mandato del duque de Alba, representante de Felipe II de España.


title: Gaspar de Coligny

text: El rey Carlos IX acudió a visitar a Coligny y le prometió amparo, pero la insistencia de sus partidarios en reclamar justicia le hicieron dudar de que no se tratase de un nuevo complot del partido hugonote. Fue entonces cuando se desencadenaron los acontecimientos de la noche del 23 de agosto de 1572, conocidos como matanza de San Bartolomé, durante los cuales Coligny, aún convaleciente, fue asesinado en su lecho y defenestrado, dando comienzo a la cuarta de las guerras de religión.


title: Gaspar de Coligny

text: En su honor, se erigió en 1802 el oratorio del Louvre, situado en la actualidad en el cruce de la calle del Oratorio con la de Rivoli, no lejos del palacio del Louvre.


title: Gaspar de Coligny

text: Hoy en día numerosos descendientes suyos pertenecen a diversas casas soberanas. Su hija Luisa (1555 - 1620) se casó con Guillermo de Orange-Nassau, estatúder de Holanda.


title: Gaspar de Coligny

text: Nos han llegado distintos retratos de Gaspar de Coligny, uno de Jan Antonisz van Ravesteyn conservado en el Rijksmuseum y un dibujo anónimo en la Biblioteca Nacional de Francia. Más adelante en el tiempo, Gustave Crauck esculpió su imagen en el monumento erigido en la calle Rivoli de París. Conocemos algunos grabados tomados de los cuadros y realizados con posterioridad a su fallecimiento y sólo algunos pocos de su época retratan a Gaspar de Coligny con ocasión de la Matanza de San Bartolomé.


title: Gaspar de Coligny

text: Además, conocemos algunas medallas como la realizada en 1821 por Raymond Gayrard, siendo muy pocas las que se realizaron en la época del personaje.


title: Historia de una monja (película)

text: Historia de una monja (título original: "The Nun´s Story") es una película estadounidense de 1959, dirigida por Fred Zinnemann. Protagonizada por Audrey Hepburn y Peter Finch en los papeles principales. Basada en la novela "The Nun's Story" (1956), de la escritora estadounidense Kathryn Hulme. La novela está inspirada a su vez en la vida de la ex monja y enfermera belga Marie Louise Habets.


title: Historia de una monja (película)

text: En la década de 1930, Gabrielle van der Mal ("Audrey Hepburn"), hija del destacado cirujano Dr. Pascin Van Der Mal ("Dean Jagger"), decide dejar su vida de familia acomodada, para ingresar a un convento, esperando poder llegar a trabajar en un hospital en el Congo Belga. Su vida en el convento la hace encarar la realidad de los votos de pobreza, castidad y obediencia, tan contrarios a su fuerte carácter.


title: Historia de una monja (película)

text: Después de un largo período, luchando contra sus propias convicciones, finalmente toma sus votos monásticos, y pasa a ser la Hermana Luc. Terminados sus estudios médicos con distinción, espera realizar sus sueños de ir a servir en el Congo, pero la Reverenda Madre Emmanuel ("Edith Evans"), su superiora, la envía a servir en una institución psiquiátrica en Bruselas, para probar su humildad. Tras un largo período, finalmente la Hermana Luc es enviada al Congo. Allí es asignada a trabajar en un hospital, junto al doctor Fortunati ("Peter Finch"), un médico brillante, ateo y cínico. La Hermana Luc prueba ser una eficiente enfermera y asistente, pero el intenso trabajo la enferma de tuberculosis. El doctor Fortunati, que la aprecia mucho, logra su recuperación. Una pequeña llama de atracción surge entre ambos, pero la Hermana Luc logra apagarla.


title: Historia de una monja (película)

text: Años después, es enviada de regreso a su convento en Bélgica. La Segunda guerra mundial estalla, y su país es invadido por la Alemania nazi. Ya de regreso en Bruselas, se entera de la muerte de su padre, que ha sido ajusticiado por haber ayudado a miembros heridos de la Resistencia belga.


title: Historia de una monja (película)

text: Una instrucción interna de su Orden, ha prohibido a sus miembros a tomar partido entre los contendientes. La Hermana Luc decide dejar los hábitos, impedida por su conciencia, de permanecer neutral.Fred Zinnemann ya había rodado sus grandes películas "Solo ante el peligro" y "De aquí a la eternidad", y regresó a Europa para rodar en escenarios naturales, y viajó también a África, donde transcurre gran parte de la historia de "Historia de una monja".


title: Historia de una monja (película)

text: Fue rodada por Zinemman de manera contenida, austera e intensa, sobrepasando cualquier reticencia que pudiera ponerse al tema. La historia de amor tan sutilmente sugerida, es considerada por algunos críticos como uno de los grandes momentos del romanticismo cinematográfico.


title: Historia de una monja (película)

text: Premio Óscar 1960:


title: Historia de una monja (película)

text: Premio NYFCC 1959 :


title: Historia de una monja (película)

text: Premio Globo de Oro 1960:


title: Historia de una monja (película)

text: Premio Laurel de Oro 1960:


title: Historia de una monja (película)

text: Premio National Board of Review 1960:


title: Historia de una monja (película)

text: Premio BAFTA 1960:


title: Historia de una monja (película)

text: Premio David di Donatello 1960:


title: Historia de una monja (película)

text: Premio Festival Internacional de cine de San Sebastián 1959:


title: Châtillon-Coligny

text: Chatillon-Coligny es una comuna y localidad de Francia del departamento de Loiret, en la región Centro. Hasta mediados del siglo XIX era conocida como Chatillon-sur-Loing. Es la localidad de nacimiento de Gaspar de Coligny, almirante de Francia y líder protestante del siglo XVI.


title: Châtillon-Coligny

text: Châtillon-Coligny está atravesado por el río Loing y desde hace cuatro siglos por el canal de Briare.


title: Montsiá

text: El Montsiá (oficialmente en catalán, "Montsià") es una comarca española, situada en la provincia de Tarragona, Cataluña.


title: Montsiá

text: Los límites de la comarca se corresponden por el sur con la comarca del Bajo Maestrazgo, en la Comunidad Valenciana, delimitado por el río Cenia. Al oeste limita con la comarca del Matarraña, en Aragón, y los Puertos de Tortosa-Beceite. En este mismo punto comienza el límite con la comarca del Bajo Ebro, al norte, delimitado por el río Ebro. Por el este, recorre toda la costa litoral, por la isla de Buda, el Aluet y el istmo del Trabucador, la punta del Cuerno y la costa interior de la bahía de los Alfaques hasta la desembocadura del Cenia, en Sòl de Riu, Alcanar.


title: Montsiá

text: La comarca está formada por doce municipios. Su relieve se caracteriza por el dominio casi absoluto de las llanuras. El sector occidental es constituido por una amplia llanura decantada hacia el Ebro y rodeada por las montañas de los puertos de Beceite, el río Cenia y la sierra del Montsiá y la sierra de La Galera, el sector oriental forma parte de las tierras bajas aluviales del Delta del Ebro.


title: Montsiá

text: El clima del Montsiá es Mediterráneo de tipo Litoral Sur, excepto en el área de Los Puertos donde es de tipo Prelitoral Sur. La precipitación media anual varía entre los 550 mm y 600 mm en buena parte de la comarca, si bien, en los Puertos alcanza los 900 mm. Los máximos se dan en otoño y los mínimos en verano, sobre todo en la costa. Los inviernos son más fríos a la montaña y suaves en el Delta del Ebro, con medias de 5 °C a 11 °C, dándose los valores más bajos en montaña, y los veranos son calurosos, con temperaturas entre 20 °C y 25 °C, comportando una amplitud térmica anual media.


title: Montsiá

text: La economía de la comarca se basa fundamentalmente en el sector primario, principalmente la agricultura, sobre todo en el cultivo del arroz en las planicies del Delta del Ebro, también los cítricos en toda la comarca y cultivos típicos mediterráneos como es el olivo, todo ello complementado por frutales y productos de la huerta.


title: Montsiá

text: En ciudades como su capital, Amposta, existe un importante sector servicios como actividad económica. También destaca la industria de la madera y el mueble en localidades como Cenia. La pesca y la piscicultura de marisco es una actividad de especial relieve en localidades como San Carlos de la Rápita. Otro sector importante es el turismo, no sólo el de playa - no muy masificado en la comarca, sino también el rural, con importantes atracciones ecológicas en el delta del Ebro y en los cercanos Puertos de Tortosa-Beceite, así como atracciones culturales.


title: Antonio Lussich

text: Antonio Dionisio Lussich Griffo (Montevideo, 23 de marzo de 1848 - Ib., 5 de junio de 1928) fue un armador, arboricultor y escritor uruguayo.


title: Antonio Lussich

text: Fue hijo de Filip Lussich, marino mercante croata llegado al Río de la Plata en 1840 de la isla de Brač en la costa dálmata en Croacia, y de la italiana Carmen Griffo. Se educó en el Colegio Alemán de Montevideo. Tuvo varios hermanos, entre ellos, Arturo, quien sería un destacado político perteneciente al Partido Nacional.


title: Antonio Lussich

text: Afiliado al Partido Nacional, se alistó en 1870 como soldado en el ejército de Timoteo Aparicio para luchar contra el gobierno de Lorenzo Batlle, así como en la Revolución Tricolor de 1872.


title: Antonio Lussich

text: Cultivó la literatura gauchesca, destacándose su poema "Los tres gauchos orientales" ("Coloquio entre los paisanos Julián Giménez, Mauricio Baliente y José Centurión sobre la Revolución Oriental en circunstancias del desarme y pago del ejército") fue considerado por Jorge Luis Borges un antecesor del "Martín Fierro" del argentino José Hernández. Participó junto a Elías Regules, El «Viejo Pancho», Javier de Viana, Juan Escayola, Martiniano Leguizamón y Domingo Lombardi entre otros, de la publicación "El Fogón" más importante que tuvo la región del género gauchesco, que viera la luz en septiembre de 1895 fundada por Orosmán Moratorio y Alcides de María.


title: Antonio Lussich

text: El 5 de octubre de 1896 adquirió 1800 hectáreas de terreno virgen en Punta Ballena, en las inmediaciones de la actual Punta del Este casi sobre la costa del Río de la Plata e inicia su gran obra, la creación del Arboretum Lussich, un enorme jardín botánico natural. En 1909 participó, junto al Intendente de Maldonado, Juan Gorlero, en la reforestación con pinos marítimos de la Isla Gorriti, cuya fauna y vegetación original había sido devastada por un incendio en 1894. En 1917 vendió su participación en la compañía naviera fundada por su padre a la Administración Nacional de Puertos para dedicarse a tiempo completo a su pasión.


title: Antonio Lussich

text: Falleció en 1928 y está sepultado en Punta Ballena.


title: Microfinanza

text: Microfinanza es la provisión de servicios financieros para personas en situación de pobreza, microempresas o clientes de bajos ingresos, incluyendo consumidores y autoempleados. El término también se refiere a la práctica de proveer estos servicios de manera sostenible. El Microcrédito (o préstamos para microempresas) no debe ser confundido con las microfinanzas, las cuales se dirigen a un amplio rango de necesidades financieras de parte de personas en situación de pobreza y, por tanto, abarcan a los microcréditos pero son mucho más que esto. El término Microfinanzas hace referencia a la prestación de servicios financieros a personas o grupos cuyo acceso a los sistemas bancarios tradicionales es limitado o inexistente en virtud de su condición socioeconómica. Dichos servicios financieros pueden ser mecanismos de ahorro, de inversión, o préstamos en cuyo caso se estaría hablando de microcrédito.


title: Microfinanza

text: La tasa de interés en la Microfinanza es motivo de intensos debates y discusiones debido al coste final que representa para el consumidor final en el precio de los productos financieros especialmente en los préstamos. Muhammad Yunus, especialista en la materia menciona que dicho coste no debe sobrepasar el 10% de la tasa de interés después de cubrir costes.


title: Microfinanza

text: Véase también


title: Microfinanza

text: 2. Murillo, J. J.(2010) Las microfinanzas y su aporte socio/económico en países en vías de desarrollo. Monografía. (p. 10)


title: Kameo: Elements of Power

text: Kameo: Elements of Power es un videojuego desarrollado por Rare y editado por Microsoft Game Studios de acción-aventura publicado el 2 de diciembre de 2005 para la consola Xbox 360.


title: Kameo: Elements of Power

text: "Kameo" es adoptada por la Reina élfica "Theena" y recibe por parte de ella el don de transformarse en tres criaturas mágicas, denominadas guerreros elementales: "Mala Hierba", una planta carnívora boxeadora, "Gran Ruina", un armadillo, y "Frila", un yeti. "Kalus", la hermana de Kameo, hija de sangre de "Theena", celosa por no recibir ella estos dones, rapta a toda su familia y hace sembrar el caos en el Reino. Para ello, Kalus rompe el hechizo que mantenía al malvado Thorn, rey de los troles, prisionero en forma de piedra. Kameo se lanza al rescate de su familia, pero es derrotada y pierde a los guerreros elementales que poseía.


title: Kameo: Elements of Power

text: Kameo debe salvar a su familia y a la vez salvar el Reino, que ha entrado en guerra con los troles. Para ello irá ganando a lo largo de la historia guerreros elementales, los tres que ya tenía y perdió, y siete más. Los guerreros elementales ahora están en forma de espíritus elementales. A Kameo le regalarán algunos guerreros elementales después de cumplir ciertos objetivos; pero la mayoría de los guerreros elementales han sido raptados por los troles de las sombras y deberá rescatarlos para conseguirlos. También contará con la ayuda del Wotnot, un libro mágico que la guiará en su misión. La Mística ha estado manipulando a Kameo y Kalus y convenció a Theena para que encerrará a los troles de las sombras.


title: Kameo: Elements of Power

text: Kameo es la más joven de las herederas de la Reina. Su confianza, competencia, sinceridad han determinado su destino de sucesora al trono. Incluso cuando sus poderes de transformación están por desarrollarse, la determinación y el valor de Kameo son insuperables.


title: Kameo: Elements of Power

text: Kalus dejó de ser una niña egoísta para convertirse en una mujer resentida. Le guarda un gran rencor a Kameo por su encanto y su popularidad. Tras ser rechazada como heredera legítima del Elemento de Poder, la rabia la ha llevado a dedicar toda su magia y su malicia a la búsqueda de venganza.


title: Kameo: Elements of Power

text: Kalus se redimirá al final del juego, sacrificándose para vencer al malvado Thorn y pidiendo perdón a su familia.


title: Kameo: Elements of Power

text: Aunque su apariencia y su actitud puedan resultar un poco bruscas en general, la Visión de la Mística la convierte en una útil aliada en la aventura de Kameo. Puede que la princesa y la vieja bruja no hagan muy buena pareja, pero ambas deberán a aprender a adaptarse.


title: Kameo: Elements of Power

text: Kameo debe aprender mucho de Ortho (si puede aguantar su pedantería) cuando su camino la lleve a tierras remotas y desconocidas. Este irritable mago, encerrado por arte de magia en el libro Wotnot, estará siempre dispuesto a dar consejos.


title: Kameo: Elements of Power

text: Aunque su principal misión es entrenar a los luchadores élficos de élite, este tranquilo y autoritario personaje también pondrá a prueba la determinación de Kameo para la aventura que le espera. En palacio se rumorea que el Entrenador de guerreros podría estar financiándose con empresas secretas de las Tierras Baldías.


title: Kameo: Elements of Power

text: No se conoce la identidad ni los motivos de este extraño enmascarado pero los soldados sienten respeto por su habilidad para matar troles. Cuando se ponga al mando de los Elfos en lugar de los familiares de Kameo, se desvelará la identidad de este hombre misterioso.


title: Kameo: Elements of Power

text: Encerrado en piedra al final de una histórica lucha a vida o muerte, Thorn (nombrado a sí mismo Rey de los Troles) vuelve a ser libre para causar estragos de nuevo. Esta vez no parará hasta aniquilar todo tipo de magia y conseguir el dominio total de las tribus.


title: Kameo: Elements of Power

text: La escandalosa Lenya, el valiente Halis y el viejo y arrugado Yeros son los tres antepasados de Kameo que han caído bajo el control de Thorn, junto con la misma reina Theena. Solo Kameo tendrá el poder y la fuerza de rescatar a su familia. Una imagen, probablemente el arte de la magia, se puede apreciar de los cuatro en el Reino Encantado. La imagen de Halis se encuentra en los jardines, cerca de la choza de la Mística y del Entrenador de Guerreros. La de Lenya se encuentra cerca del lago, en un pequeño charco un poco elevado. La imagen de Yeros se encuentra en los jardines interiores del castillo, cerca de las mazmorras y de la Cámara de los Retratos Vivientes. Por último, la de Theena se encuentra sentada en el trono dorado, en el Salón del Trono.


title: Kameo: Elements of Power

text: Al ser rescatados, podrás hablar con los cuatro antepasados en estas mismas locaciones.


title: Kameo: Elements of Power

text: Madre de Kameo y Kalus, y reina del Reino Encantado. Theena está resguardada por su hija, Kalus, y Thorn, el rey de los Troles. Es el último personaje que rescatar en el juego.


title: Kameo: Elements of Power

text: Hermano menor de Theena, y tío de Kameo y Kalus. Este personaje está bajo las garras de una poderosa criatura, habitando en lo profundo del Templo del Bosque. Este antepasado es muy poderoso mágicamente, aunque prefiere recurrir a su fuerza y agilidad físicas en batalla. Por ello, ha entrenado a Kameo en el arte de la pelea. También ofreció esto a Kalus, pero esta se negó, porque no le parecía digno de una princesa.


title: Kameo: Elements of Power

text: Hermana mayor de Theena y tía de Kameo y Kalus. Ella está resguardada por Coralis, una criatura que habita en el Templo del Agua. Lenya está feliz de dejarle el mando a su hermana menor, prefiriendo trabajar con relaciones tribales. Ella, aunque un poco pasadita de peso, siempre puede encontrarse a la cabeza de fiestas y festines.


title: Kameo: Elements of Power

text: El antepasado más viejo. Yeros es el tío de Theena. Este antepasado está resguardado por la Reina Thyra, quien gobierna con mano firme el Templo del Hielo. Cuando las princesas eran jóvenes, Yeros aprovechaba cada oportunidad para contarles leyendas e historias de vida.


title: Kameo: Elements of Power

text: Un exaltado boxeador con largo alcance y muy mal genio. Cualquier Trol que aguante después de un combo debería tener cuidado, ya que Mala Hierba brota de la tierra listo para asestar el golpe final. Lo rescatas en el Reino Encantado.


title: Kameo: Elements of Power

text: Con unas fuertes conexiones mágicas que le garantizan la recuperación de todas sus partes tras un ataque, Escombro puede lanzar desde lejos rocas para aturdir a sus objetivos o, simplemente, autodetonarse en un lugar estrecho. Lo rescatas en Claro Del Bosque Olvidado.


title: Kameo: Elements of Power

text: Las ráfagas de bolas de fuego de Cenizas, un dragón de sangre ardiente y hambriento, ahuyentaran a casi cualquier enemigo, salvo a los más audaces...pero sobre todo aquel que se atreva a sacar el delicado tema del pequeño tamaño de sus alas. Te lo regala Halis y posee un ataque final potente llamado incinerador que atrapa a los enemigos en un torbellino de llamas y luego explotan en el aire.


title: Kameo: Elements of Power

text: El armadisimo Gran Ruina, heredado por Kameo junto con el Elemento de poder, está dispuesto a estirar esos músculos y demostrar que aún hay vida en el viejo veterano. Lo rescatas en Cascadas de La Montaña.


title: Kameo: Elements of Power

text: Aunque los tentáculos no sean lo mejor para desplazarse en tierra, los dos chorros gemelos de Océano tienen el mismo poder de detención que los torpedos que se disparan bajo el agua. Lo rescatas en Cascadas de La Montaña.


title: Kameo: Elements of Power

text: Un yeti que puede disparar lanzas de hielo o tomar a sus enemigos para después lanzarlos a otros o al vacío pero también puede aplastar a los enemigos. Te lo regala Lenya.


title: Kameo: Elements of Power

text: La forma versátil de Flex el más ágil de los Guerreros puede convertir misiones aparentemente imposibles en una tarea sencilla; por ejemplo cruzar anchos barrancos o patinar sin ayuda sobre superficies de agua. Lo rescatas en Pueblo Cumbre Nevada.


title: Kameo: Elements of Power

text: Un monstruo sobre una bola de nieve, 40 Below es el único que puede utilizar los caminos de hielo. Puede lanzar bolas de nieve, o tomar una gran bola y girar con ella para empujar a los enemigos. Lo rescatas en Pueblo Cumbre Nevada.


title: Kameo: Elements of Power

text: Una planta carnívora con una gran mandíbula con la cual puede atrapar a los enemigos y después devorarlos con una técnica avanzada, tirarlos, o ponerse en la tierra y balanceando su cuerpo tirarlos a larga distancia. También puede enviar un ataque parecido al que usa el primer jefe, donde salen plantas del suelo en cadena. Te lo regala Yeros.


title: Kameo: Elements of Power

text: Una termita con una gran bola en forma de volcán de la cual puede expulsar poderosas bolas de fuego. Puede lanzar pequeñas bolas de volcán que al tocar al enemigo lo atacan con repetidas explosiones como fuegos artificiales. También puede lanzar bombas que al explotar causan un gran daño al enemigo. Lo rescatas en Pantano del Ogro que se ubica en Claro Del Bosque Olvidado.


title: Kameo: Elements of Power

text: Sirven actualmente para la prisión de los antepasados de Kameo, así que prepárate para enfrertarte a terribles guardias. los ataques básicos serán casi inservibles contra estas monstruosidades. Estudia sus movimientos y ataca cuando parezcan vulnerables, observando su barra de energía para ver si vas por buen camino. Si en algún momento no sabes como reaccionar, recuerda que ortho está ahí para ayudarte.


title: Kameo: Elements of Power

text: Siempre habrá alguien entre las tribus dispuesto a aceptar algún trueque amistoso. Aunque las baratijas que ofrecen no suelen ser vitales para el éxito de la aventura , algunas tendrán si tienes fondos para gastar.


title: Kameo: Elements of Power

text: En el corazón del palacio élfico se encuentra este templo a la gran guerra, donde su misterioso espejo mágico permite al que se mira volver a visitar su pasado o eso es lo que dice la leyenda, el espejo es una puerta de acceso crucial a fases anteriores de la aventura para aquellos jugadores que deseen mejorar su puntuación.


title: Kameo: Elements of Power

text: A los troles no les interesa solamente arruinar la vida de Kameo; también han causado estragos en las tierras de otras tribus. dedica algo de tiempo a ayudar a los futuros súbditos de kameo y te recompensarán como puedan. Si no estas en condiciones de ayudar la primera vez que pases, intenta recordar la ubicación y vuelve más tarde con guerreros más adecuados para la tarea.


title: Kameo: Elements of Power

text: Normalmente se encuentra en el lugar donde ha sido muerto un trol. Estos objetos restauraran parte de la energía de kameo.


title: Kameo: Elements of Power

text: Es lo que más se acerca a una moneda común entre las tribus. En caso de que Kameo no pueda convencer a otros para que la ayuden, tendrá que recurrir a algún tipo de compra a la antigua manera.


title: Kameo: Elements of Power

text: Este elixir, una de las pociones más exóticas de la mística. Aumenta los niveles máximos de energía de Kameo y sus guerreros elementales.


title: Kameo: Elements of Power

text: Kameo puede usar este delicado alimento elfico para desbloquear técnicas inactivas de los guerreros. pero la selección debe hacerse cuidadosamente, porque la fruta es extremadamente escasa.


title: Kameo: Elements of Power

text: El poder de estas reliquias está en la mejora de las capacidades neutrales. Kameo las puede usar para incrementar su capacidad para el combate. Pero a cambio de un precio. Cuenta la leyenda que los ojos de cristal están ocultos en el reino encantado y sus alrededores.


title: Stage diving

text: Tirarse del escenario o stage diving (en español, literalmente o "zambullida desde el escenario") es el término por el que se denomina el acto de lanzarse desde un escenario al público. El hecho de que no exista un equivalente exacto y corto en castellano ha propiciado que en muchos países hispanos se utilice el término inglés.


title: Stage diving

text: En este acto de masas participan factores tales como la euforia de un directo e involucra al público, no solo como parte de un hecho en el que el propio artista se entrega a los espectadores, sino también como metáfora de confianza. El artista, (generalmente el cantante) muestra su fe ciega en que sus seguidores no le dejarán caer y, por extensión, al grupo.


title: Stage diving

text: Uno de los primeros padres del salto desde el escenario fue Peter Gabriel, fundador y cantante en la primera época del popular grupo inglés Genesis, uno de los mayores representante del rock progresivo. Gabriel acostumbraba a arrojarse al público tras presentar la canción The Knife, del disco "Trespass" (1970). El siempre teatral Gabriel fue pionero en un acto que, dos décadas después, se ha convertido en un habitual de las actuaciones en vivo. Igualmente el vocalista Iggy Pop del estilo garage fue uno de los pioneros del salto desde el escenario.


title: Stage diving

text: En los últimos tiempos es habitual e incluso se ha puesto de moda que sean las propias personas del público las que, eludiendo los sistemas de seguridad, suban al escenario para arrojarse sobre los asistentes. Resulta frecuente sobre todo en los conciertos de hip hop de los 90, heavy metal, Música electrónica o punk rock. Un grupo como ejemplo, que permitió y propició la intromisión del público en el escenario fue Nirvana.


title: Stage diving

text: En su gran mayoría, las personas que hacen estos bailes se identifican con la cultura underground, la Anarquía y/o al movimiento punk, o a sus derivados, como son las subculturas propias de ellas; ya que estas se han enraizado con el transcurrir del tiempo; en las cuales su intención por lo general es la protesta, suelen hacerlo presencialmente, así como también, utilizando como medio a la música, convirtiendo la suya en música protestante, manifestante o demandante.


title: Duque de Guisa

text: Duque de Guisa (en francés "Duc de Guise") fue un título de la nobleza francesa creado en 1528 que perteneció inicialmente a la Casa de Guisa, rama menor de la Casa de Lorena. Varios duques de Guisa compitieron en el siglo XVI por el trono de Francia. A principios del siglo XVIII la titularidad del ducado de Guisa pasó a la casa de Borbón-Condé y a mediados del siglo XIX, a los de Orleans que reservaron el título de duque de Guisa para uso protocolario.


title: Duque de Guisa

text: Los señores feudales de Guisa pasaron en 1417 a poseer el título de condado con Renato de Anjou, el hijo benjamín del rey de Nápoles Luis II de Anjou.


title: Duque de Guisa

text: Poco después, el título fue reclamado entre 1425-1444 por la Casa de Luxemburgo apoyada por el regente Juan de Láncaster, Duque de Bedford, pero finalmente quedaría retenido en Francia al ser cedido, de manera amistosa, a los de Anjou y sus descendientes.


title: Duque de Guisa

text: En 1520 el título es incorporado por Claudio de Lorena a la fundada Casa de Guisa en tanto que rama cadete de la Casa de Lorena. El condado alcanzó en 1528 la distinción de ducado en gracias a los servicios prestados al monarca Francisco I de Francia.


title: Duque de Guisa

text: En el siglo XVI, el 2º y 3º de los duques de Guisa Francisco I y su hijo Enrique I fueron protagonistas de las Guerras de religión de Francia liderando el partido católico de la Liga Católica y compitiendo con la Casa de Borbón por la legitimidad al trono de Francia. En 1594 el 4º duque de Guisa terminó por declarar la fidelidad de los duques al rey Enrique IV. Posteriormente caerían en desgracia durante la época del Cardenal Richelieu y en 1675 se extinguió la línea masculina directa.


title: Duque de Guisa

text: Al término de la línea masculina de la Casa de Guisa, el título pasaría por alianza matrimonial a los de Borbón-Condé en 1704 y en el siglo XIX a la Casa de Orleans. A partir de entonces el título de duque de Guisa se emplea como título de cortesía para sus miembros.


title: Shakugan no Shana

text: , también conocido simplemente como Shana, es una serie de novelas ligeras, escritas por el novelista Yashichirō Takahashi e ilustradas por Noizi Ito. La historia se centra en Sakai Yūji, un ordinario estudiante de preparatoria que inadvertidamente se involucra en una guerra perpetua entre las fuerzas del equilibrio y desequilibrio. En el proceso, se hace amigo de una joven que lucha para mantener el equilibrio entre los dos mundos de "Shana". La serie incorpora una serie de elementos en su historia como la ciencia ficción, fantasía, y recuentos de la vida. "Shakugan no Shana" comenzó como una serie de novelas ligeras primeramente serializadas en la revista "Dengeki Bunko" de MediaWorks, con la primera novela completa siendo publicada el 10 de noviembre del 2002 en Japón. Una adaptación a serie de manga con ilustraciones de Ayato Sasakura, fue también serializada en "Dengeki Daioh" en febrero de 2005. Hasta la fecha, se han publicado veinte novelas ligeras y tres volúmenes de manga. La más reciente novela ligera, XVII, fue lanzada en Japón el 10 de noviembre de 2008. Una adaptación a serie de anime producida por el estudio J.C.Staff fue estrenada el 6 de octubre de 2005. Un videojuego salió a la venta en marzo de 2006 para PlayStation 2, seguido por otro para Nintendo DS en marzo de 2007. Adaptaciones adicionales al anime incluyen un OVA de treinta minutos y una película que fue estrenada en los cines en abril de 2007. Una segunda temporada fue anunciada con el título Shakugan no Shana Second, que comenzó a transmitirse en Japón el 5 de octubre de 2007.


title: Shakugan no Shana

text: Viz Media anunció en la Comic-Con de 2006 que había licenciado tanto las novelas ligeras como el manga. Adicionalmente, Geneon ha licenciado la primera temporada del anime en Estados Unidos y el primer DVD fue puesto en venta el 5 de septiembre de 2006. Debido a que Geneon se retiró del mercado, Funimation continuará con la distribución del anime en Estados Unidos.


title: Shakugan no Shana

text: En abril de 2020 se comenzó a publicar en la revista Dengeki Bunko Magazine una secuela de la novela original, titulada , también escrita por Yashichirō Takahashi e Ilustrada por Noizi Ito.


title: Shakugan no Shana

text: Yūji Sakai es un estudiante normal de preparatoria del Instituto Misaki, y se encuentra en serios aprietos cuando se ve atrapado en una batalla contra un "Guze no Tomogara", seres devoradores de almas. Sin embargo, es salvado dramáticamente por una Neblina Llameante llamada "La cazadora de cabellos llameantes y ojos ardientes" (Shana) que le cambia por completo su vida cuando el chico se entera que ya había muerto... su "yo" ya había sido devorado, que él era una antorcha, los restos de su alma, y que iba a desaparecer sin dejar rastro. En ese momento entabla una complicada relación con aquella chica a quien él osadamente llamó Shana. Ella se ve obligada a proteger al chico cuando se enteran que este es un Mistes, una "antorcha" única que encierra un tesoro en su interior, de ahí comienza una difícil batalla contra los "Guze no Tomogara" por proteger el tesoro que carga Yūji y la ciudad en la que todos viven de una devastación casi inminente, mientras tanto Shana no sabe como arreglárselas para encajar en la vida del estudiante de preparatoria.


title: Shakugan no Shana

text: El personaje principal de la historia. Es tan solo un chico común pero su mundo cambia totalmente cuando descubre que en realidad no es el verdadero Yūji, ya que este está muerto desde un tiempo indeterminado y él es solo una antorcha, una copia temporal creada para amortiguar el impacto de la desaparición del verdadero Yūji de esta realidad; por lo que es cuestión de tiempo para que desaparezca de este mundo. Sin embargo, él es una "Antorcha Mistess". Distinto a las otras Antorchas, encierra dentro de sí un Hōgu (un tesoro, que puede proporcionar habilidades especiales o encerrar Hechizos sin Restricción), que permite que su llama se re-encienda a sí misma a la media noche. Su Hōgu, llamado , le permite seguir viviendo. A pesar de que sabe que puede morir y ser olvidado, es muy amable y pone siempre a los demás antes que a sí mismo. Esto causa que Shana se enfade con él pero a la vez se sienta atraída por su comportamiento diferente al de otras antorchas. Al principio de la serie no siente ningún tipo de atracción hacia Shana pero conforme avanza la historia se nota más cariñoso con ella, llegando al punto de desarrollar sentimientos de amor.  El personaje femenino principal y la "Flame Haze" (Neblina Llameante) que supuestamente protege a Yūji. Aunque puede parecer en un comienzo desinteresada de todo más allá de su deber como neblina de llama, incluso carece de conocimientos acerca de los sentimientos o el comportamiento humano ya que solo fue entrenada para la batalla. Al principio trata mal a Yūji e incluso lo golpea ya que en un inicio solo lo ve como un objeto, al ser este una antorcha, poco a poco se va abriendo a Yūji y finalmente este empezará a agradarle, hasta llegar a enamorarse de él. En varios momentos de la historia se puede ver como, en su descubrimiento por los sentimientos hacia Yūji, muestra sus celos al tratar de alejarlo de Kazumi cuando esta quiere acercarse a él. Yūji la nombra "Shana" por el nombre de la espada que ella utiliza (Nietono no Shana), que se traduce como "Vairocana del cuarto de ofrendas". Llamado "La Llama del Cielo", es un poderoso Rey de Guze, el "Dios de la expiación" el cual hizo un contrato con Shana para ser su guía, manifestado bajo forma de rubí en su colgante. Si se llega al extremo de invocarlo en este mundo su contratista muere debido al enorme poder de existencia que Alastor posee. Alastor siempre actúa como un padre dándole consejos a Shana, siempre intentando guiarla por el mejor camino, aunque también ayuda a Sakai ya sea diciéndole en que mejorar o explicándole para que comprenda mejor la situación, de hecho es la voz de la razón ya que siempre logra calmar tanto a Carmel o Margery, entre otros. Él es uno de los primero que se da cuenta de la gran importancia que Yuuji tiene en la vida de todos ellos, ya sea en las peleas o en el compartir de los días, además de ser consciente de los sentimientos que tenía Shana hacia él, de hecho Alastor es quien apoya esa relación en determinado momento. Es el mejor amigo de Yūji. También es el mejor de la clase, al punto de que ya asiste algunas veces a clases preparatorias para la universidad. Le gusta Kazumi aunque en un comienzo la ayuda a conquistar a Yūji, pero a medida que más la ayuda y comparte con ella, más se va enamorando de ella, llegando a sentirse triste cuando lograba guiarla hacia Yūji. Le gusta Ike, pero también le cae muy bien Yūji. Es comida por un "Rinne" al principio de la serie, y desaparece de este mundo, pero Shana toma su lugar ante los demás irrumpiendo en su existencia, quienes la ven como Hirai.


title: Shakugan no Shana

text: En el episodio final de la temporada 3, en el ending, se puede ver que Hirai es revivida pero en la foto que está en su maletín, solo se puede ver a Ike y ella (Antes eran Sakai, Ike y ella, pero debido al deseo de Sakai de crear Xanadu, el desaparece, dejando a ellos dos) Su mejor amigo, Ike, la ayuda, pero, percibe que Shana es algo más que solo la amiga de Yūji. Se ve involucrada en el mundo de los Guze no Tomogara y las Flame Haze cuando Khamsin Nbh'w, el "Movilizador de equipo ceremonial", llega a Ciudad Misaki con el propósito de afinar la distorsión creada por los Tomogara. Allí le entrega un Hōgu similar un monóculo, con el cual es capaz de detectar quién es una antorcha y quién no. Así se entera de que Yūji era un Mistess. Una "Flame Haze" que sigue sus propios ideales respecto a lo que es un Flame Haze, no lucha contra los Tomogara para proteger y mantener el equilibrio del mundo, sino que impulsada por su odio solo desea destruirlos a todos; busca al ""Plateado"" para vengarse y asesinarlo. Ella hizo el pacto con Marcosius, "el colmillo de la devastación", como equipo fueron denominados los "Fanáticos por las Batallas". Después de su primera batalla con Shana conoció a Tanaka y Satō y estos la llevaron "indirectamente" a vivir a casa de Keisaku ("indirectamente" porque solo pretendía encontrar un buen bar). Desde entonces sigue viviendo en su casa.


title: Shakugan no Shana

text: En casi toda la serie, se la suele ver bebiendo y como consecuencia, terminar borracha. El guía de Margery, caballero del Reino Carmesí, un divertido y alocado libro. Su llama es de color azul cobalto. Casi siempre es golpeado por Margery debido a sus comentarios innecesarios/de más. Maestra de Shana, una "Flame Haze". Se separa de Shana cuando ella realiza su contrato con la Llama del Cielo, Alastor. Se reencuentran porque llegó a Ciudad Misaki con la misión de destruir a Yūji, que dentro tiene el "Reiji Maigo", el objetivo que tiene Bal Masqué. Presiente que Shana se ha enamorado de él. También conocida como la manipuladora de los objetos, realizó un contrato con Tiamat, una Rey de Guze, conocida como la Corona Ilusoria. Posee un Hōgou llamado Persona, un velo hecho de cintas blancas las cuales componen todos sus ataques. Una vez que acepta Yūji comienza a conocerlo más, llegando a tratar a su madre quien le guarda un gran aprecio por sus consejos e incluso llega a entrenar a Yūji, dándose cuenta de sus habilidades.


title: Shakugan no Shana

text: Conocido como "el recolector de cuerpos" o el "órgano en espiral", es el mejor hechicero de todo Guze. Llega a Misaki siendo perseguido por Margery y Marcosius. A diferencia del resto de los Tomogara, no representa un peligro para el equilibrio del mundo ya que se alimenta de Antorchas que están a punto de consumirse. Esa misma característica es la que lo lleva a ser perseguido por "Friagne, el cazador", otro Tomogara cuyos planes se veían afectados si las antorchas de la ciudad desaparecían. Rammie se cruza accidentalmente con Sakai Yūji. Allí le revela que es una Antorcha, Rammie no lo devora porque su luz era brillante todavía, y le revela los verdaderos planes de Friagne. Él va por el mundo, adoptando diferentes nombres y máscaras, para reunir la suficiente cantidad de poder de existencia para realizar un propósito que para él vale toda una vida. Parece ser que Rammie y Alastor son viejos conocidos.


title: Shakugan no Shana

text: Miembro de la Trinidad del "Bal Masqué", conocida como "La sacerdotisa" o "la guardiana del trono". Ella también controla los movimientos del "Seireiden", la base de Bal Masqué. Una muchacha pálida, pequeña con capa blanca y sombrero, no habla mucho. Sydonay parece quererla mucho. Bel Peol siempre la menciona teniendo la "existencia eterna". Su posición es muy importante con respecto a lo que el Bal Masqué planea hacer con "Reiji Maigo", tomando el poder de este y lo mandará a todo el "Seireiden". Ataca y lanza hechizos utilizando su Hōgu, un báculo llamado "Trigon". Ella ansía sentirse "completa", y trata de hacerlo usando los sentimientos de Yūji, pero este le dice que uno no puede estar completo si para ello emplea los sentimientos de otra persona, que a pesar de llenarse con ellos estaba tan vacía como al principio. Él es uno de los ayudantes de Margery Daw. Sus padres están en el extranjero por lo cual el debe vivir solo en su casa. Se decía que era un delincuente juvenil hasta que conoce a Eita y se reivindica. Suele actuar como si no le importaran los asuntos de Margery aunque en realidad él se preocupa mucho, al punto de querer ir con ella y con Marcosius cuando ellos abandonen la ciudad. Es el mejor amigo de Eita.  Es el otro ayudante de Margery (en la llama Ane-san). Está enamorado de Ogata, por lo cual actúa un poco torpe cuando la ve (en especial después de que Ogata le confesara su amor). A diferencia de Keisaku al principio, el ayudó a Margery porque quería. Es una persona amable y de buen corazón que se preocupa por los demás. Es una chica energética y muy vivaz. Está enamorada de Eita, por lo cual le surgen celos cuando ve o escucha a Eita hablando de Margery. Es amiga de Kazumi a quien siempre está alentando. Esta en la misma clase que Yuji y Shana. Siempre suele tener una gran sonrisa en su rostro. Es un "Flame Haze" conocido como el "Afinador Vestido Ritualmente" y también como uno de los viejos. Lleva unos tubos de metal en su espalda lo cual lo ayuda a afinar y reparar las distorsiones creadas por un "Guze no Tomogara" o por un "Rinne". Él le entrega un monóculo a Yoshida para que pueda ver quien es una Antorcha y quien no, a cambio de que acepte ayudarla. Es contratista de Behemot, "el Pico Agudo Inquebrantable". General del ejército de Bal Masque, Es uno de sus líderes, junto a Bel Peol y Hecate. Se dedica a proteger a quien lo contrate. Archienemigo de Margery (además del Plateado). Tiene la Habilidad de convertirse totalmente o una parte de su cuerpo en cualquier criatura aunque por lo general míticas, también usa como arma un Hōgu con forma de lanza la cual puede incluso aumentar a tamaños gigantescos. Metamorfosis es realmente fuerte ya que incluso logró derrotar a uno de los cuatro Dioses de la Tierra en la Guerra. Tenía sentimientos hacia Hecate aunque no se aclara del todo de que tipo. Es una mujer tríclope, la estratega del ejército de "Bal Masque". Jefa del Investigador que Busca; su principal misión en la primera parte es vigilar a las "Flame Haze" y enviar "Guze no Tomogara" para exterminarlas. Ataca utilizando un Hōgu llamado "Tártaros", con forma de cadena. Es la mejor estratega entre todos los personajes ya que sus planes y predicciones siempre acertaban. En la novela y el manga su cabello es castaño oscuro, mientras que en el anime es rojo. También llamado "Dios de la creación", es el maestro y líder del Bal Masqué y de los Tomogaras. Luego de miles de años de ser desterrado y mandado al peor sitio que puede ser mandado un Dios logra volver al mundo. A pesar de ser reconocido como un Dios Oscuro curiosamente el solo despierta y actúa siempre que alguien fuerte o muchos tengan un deseo en común.


title: Shakugan no Shana

text: Hasta ahora se han publicado 22 novelas ligeras de Shakugan no Shana. Están enumeradas con números romanos desde el I hasta el XXII. Aunque existen volúmenes con los símbolos 0, S y SII. Estos volúmenes son historias cortas que tratan de la vida de los personajes. El último volumen de Shakugan no Shana, el número XXII, fue lanzado en Japón el 10 de septiembre de 2011. Todas las novelas están escritas por Yashichirō Takahashi y las ilustraciones en blanco y negro están hechas por Noizi Ito. Las novelas están imprentas bajo el sello de Dengeki Bunko, editadas por MediaWorks. El primer volumen fue lanzado en Japón el 10 de noviembre de 2002.


title: Shakugan no Shana

text: Hecho por el mangaka Ayato Sasakura, empezó a publicarse en el Dengeki Daioh mensual desde el 1 de febrero de 2005. VIZ licenció el manga para el mercado americano. Sacó el primer volumen del manga el 17 de abril de 2007. Otro manga, por Shi-Kiya, basado en los eventos de la décima novela también está en trabajo.


title: Shakugan no Shana

text: Una versión anime, dirigido por Takashi Watanabe, se estrenó en Japón el 5 de octubre de 2005 y finalizó el 22 de marzo de 2006 contando con veinticuatro episodios. El anime se produjo por el estudio de animación japonesa J.C.Staff. La serie ha sido autorizada para su distribución en Norteamérica por Geneon, y el primer DVD de la serie se lanzó el 5 de septiembre de 2006. Una segunda temporada del anime se estrenó en Japón el 4 de octubre de 2007 y finalizó el 27 de marzo de 2008, con el nombre de "Shakugan no Shana Second". Además de la primera temporada, se sacaron otros dos episodios: y . Son pequeños cortos cómicos que parodian algunas escenas de la serie. Aquí Shana aparece al estilo chibi. también se realizó otro corto más: del mismo estilo que las anteriores, agregando esta vez a Hecate como chibi. El cuarto especial titulado muestra cortas escenas de Whilhelmina. También se agregó el OVA: , que fue puesto entre los capítulos 13-14, siendo este el 13.5, aunque este episodio no fue transmitido en televisión. Una serie de OVA de cuatro episodios titulada "Shakugan no Shana S" se produjo entre el 23 de octubre de 2009 y 29 de septiembre de 2010. La tercera y última temporada titulada "Shakugan no Shana III Final" comenzó a transmitirse el 7 de octubre de 2011 y finalizó el 23 de marzo de 2012 con su vigésimo cuarto y último episodio. La primera temporada de la serie está licenciada en México bajo la distribución de Alter Films.


title: Shakugan no Shana

text: Se publicó una adaptación animada bajo el nombre ""Gekijouban Shakugan no Shana"", la cual, resume los acontecimientos de la primera temporada del anime e incluye algunos eventos que no se adaptaron del manga a la serie. Se estrenó en cines japoneses el 21 de abril de 2007 como una de las tres películas transmitidas durante el festival de películas de Dengeki Bunko 2007 Movie Festival. Fue dirigida por Takashi Watanabe. Se lanzó a la venta una versión en DVD el 21 de septiembre de 2007, mientras que su versión en Blu-ray fue publicada el 27 de julio de 2011.


title: Luis II de Nápoles

text: Luis II de Anjou (Toulouse, 1377-Angers, 29 de abril de 1417) duque de Anjou, conde de Provenza y rey titular de Sicilia y Nápoles.


title: Luis II de Nápoles

text: Proclamado como "Luis II, Rey de Sicilia" en la catedral de Bari en 1384. Es coronado rey de Sicilia en Aviñón el 1 de noviembre de 1384, por el antipapa Clemente VII, en presencia de Carlos VI, rey de Francia.


title: Luis II de Nápoles

text: Fue hijo de Luis I de Nápoles (descendiente de la dinastía Valois) y de María de Blois-Châtillon. Dio protección a los papas de Aviñón y a Benedicto XIII.


title: Luis II de Nápoles

text: De su matrimonio con Yolanda de Aragón nacieron:


title: Luis II de Nápoles

text: Gracias a su matrimonio, en 1410, a la muerte de Martín I de Aragón, reclamó la Corona de Aragón, pero sus aspiraciones fueron defraudadas, pues fue elegido su rival, el infante castellano Fernando de Antequera. Igualmente durante los siete años que le restaron a su vida, siguió autoproclamándose "Rey de Aragón".


title: Regionalización del Perú

text: En el Perú, la conformación de regiones o regionalización es el proceso aún en desarrollo mediante el cual se busca lograr la conformación de regiones como divisiones políticas del país, integradas para instruir Gobiernos Regionales con autonomía económica y política que permitan descentralizar la acción del Estado.


title: Regionalización del Perú

text: Después de haber declarado su independencia en 1821, el Perú fue dividido en departamentos, los cuales incrementaron su número de once en 1822 a veinticuatro en 1980. Como la concentración del poder político y económico se incrementaba en Lima, la capital del país, muchas administraciones trataron de descentralizar el país aunque con poco éxito.


title: Regionalización del Perú

text: El marco legal de la regionalización es la Ley de Bases de la Descentralización, promulgada el 17 de julio de 2002, y la Ley Orgánica de Gobiernos Regionales, aprobada el 19 de noviembre de 2002. Las elecciones de 2002 resultaron en el nombramiento de gobiernos regionales, uno por cada departamento y uno en la Provincia Constitucional del Callao; mientras que la Municipalidad Metropolitana de Lima recibió un rango especial para que tuviera autonomía del Departamento de Lima.


title: Regionalización del Perú

text: La Constitución para la República del Perú de 1979 contuvo previsiones para la descentralización del poder mediante la creación de regiones autónomas pero éstas no fueron implementadas.


title: Regionalización del Perú

text: Durante los últimos años del primer gobierno de Alan García (1985–1990), el gobierno enfrentó la posibilidad de perder las elecciones presidenciales de 1990 debido a una crisis económica generalizada y a la inestable aprobación popular. Como forma de establecer una fuente de poder alternativa, el régimen estableció doce regiones autónomas el 20 de enero de 1989 con la esperanza de ganar algunas elecciones a este nivel. Sin embargo, debido a lo apresurado de su creación, los gobiernos regionales carecieron de recursos fiscales propios, así que dependieron de la bondad del gobierno central para los fondos.


title: Regionalización del Perú

text: Las doce regiones creadas inicialmente fueron 12:Mediante un referéndum realizado el 24 de febrero de 1991, la población del ex Departamento de San Martín decidió separarse de la Región Víctor Raúl Haya de la Torre, derogándose su ley de creación el 17 de agosto de aquel año.


title: Regionalización del Perú

text: Las elecciones presidenciales de 1990 estuvieron marcadas por el descrédito al sistema partidario, evidenciado por la elección de Alberto Fujimori, un candidato independiente. Fujimori retuvo las transferencias financieras a los gobiernos regionales y luego, el 29 de diciembre de 1992, las reemplazó con los Consejos Transitorios de Administración Regional (CTAR) creados para cada departamento. Habiendo disuelto el congreso durante la crisis constitucional de 1992, Fujimori convocó a elecciones para una Asamblea Constituyente la cual promulgó la constitución de 1993. Este nuevo texto incluyó provisiones para la creación de regiones con gobiernos autónomos, mediante la fusión de varios departamentos, tal como su artículo 190.º lo señala:


title: Regionalización del Perú

text: Sin embargo, estas fusiones departamentales nunca llegaron a efectuarse. La Ley Marco de Descentralización promulgada el 30 de enero de 1998, confirmó la permanencia de los consejos transitorios, ahora bajo la supervisión del Ministerio de la Presidencia.


title: Regionalización del Perú

text: En noviembre de 2000, Fujimori fue destituido por el Congreso de la República (no se aceptó su renuncia por fax desde Japón) debido a que cometió actos de autoritarismo, corrupción y violaciones de derechos humanos durante su gobierno, siendo juzgado y recluido en prisión. Después de un gobierno de transición dirigido por Valentín Paniagua, Alejandro Toledo fue elegido presidente para el periodo 2001–2006 en un contexto que incluyó la creación de gobiernos regionales. La nueva administración dispuso el marco legal para las nuevas divisiones administrativas en la Ley de Bases de la Descentralización, promulgada el 17 de julio de 2002, y la Ley orgánica de Gobiernos Regionales promulgada el 19 de noviembre de 2002. Flamantes Gobiernos Regionales fueron elegidos el 20 de noviembre de 2002, uno por cada departamento y uno en la Provincia Constitucional del Callao, y se le dio a la Municipalidad Metropolitana de Lima rango de Gobierno regional a fin de que la provincia de Lima, que contiene a la capital, fuera destinada a no conformar parte de ninguna de las futuras regiones.


title: Regionalización del Perú

text: En las elecciones de 2002, muchos de los gobiernos regionales fueron a partidos de la oposición, con doce ganadas por el APRA y sólo una por Perú Posible, el partido del presidente Alejandro Toledo. La combinación de una fuerte oposición y un gobierno deficiente llevaron a la preocupación sobre una inminente crisis política, sin embargo, este no fue el caso ya que los nuevos gobiernos regionales fueron absorbidos por problemas locales y mostraron poca iniciativa en la política nacional.


title: Regionalización del Perú

text: Aún quedaba por ser dado el último paso para la conformación de regiones: La fusión de departamentos – debido a que las circunscripciones territoriales que los gobiernos regionales heredaron de los departamentos son consideradas muy pequeñas – , mediante referéndum con aprobación mayoritaria en todos los departamentos de una propuesta de región, de conformidad con la Ley Bases de la Descentralización prevé la fusión de las regiones luego de que exprese su aprobación. El primer referéndum de este tipo fue llevado a cabo el 30 de octubre de 2005 con las siguientes propuestas a ser consultadas en las urnas: Estas propuestas fueron rechazadas por el electorado de todas las regiones involucradas con la excepción de Arequipa, por lo que ninguna fusión fue puesta en marcha.


title: Regionalización del Perú

text: Nuevas elecciones para los gobiernos regionales fueron celebradas el 19 de noviembre de 2006; la mayoría de los gobiernos regionales fueron a manos de movimientos políticos locales en lugar de ir a partidos nacionales. El APRA, que ganó las elecciones presidenciales del 4 de junio de 2006, sólo logró ganar en dos departamentos, todos los otros partidos nacionales ganaron aún menos.


title: Regionalización del Perú

text: Tras el retroceso que significó el referéndum de 2005, pocas propuestas de conformación de regiones han sido presentadas. En octubre de 2006, comenzaron las primeras conversaciones entre los gobiernos regionales de Ancash, Húanuco y Ucayali. Las conversaciones desembocaron en la primera propuesta de conformación regional tras el referéndum a la feha (2009), la "(Macro) Región Nor Centro Oriente" acto que fue oficializado en Palacio de Gobierno en menos de cuatro meses, el 10 de diciembre de 2008.


title: Regionalización del Perú

text: Pero en diciembre del 2007 se firmó en Palacio de Gobierno el "Acuerdo de Intención" entre San Martín y Amazonas, para conformar una Región Piloto, la cual realiza su I Asamblea de Consejeros Regionales en mayo del 2008, que contó con la participación de una delegación de consejeros regionales de La Libertad quienes llevaron la propuesta de integrar a La Libertad; y en octubre del 2009 se realiza la I Asamblea de la Mancomunidad Regional Amazonas - San Martín - La Libertad, que se formaliza mediante Ordenanzas Regionales aprobadas por los tres gobiernos regionales entre diciembre y enero del 2010.


title: Regionalización del Perú

text: Del lado opuesto, los sucesos de la Paralización de la Región Moquegua de 2008 confrontaron a los departamentos de Moquegua y de Tacna por la repartición del canon minero en medio de protestas violentas en ambas regiones, que dejó distancias políticas poco salvables para su ingreso en un proceso común de conformación regional.


title: Regionalización del Perú

text: El marco legal ha ido variando. A principios del 2009 se aprueba una Ley que modifica el cronograma de referéndum para la conformación de regiones, posponiendo de manera indefinida al que correspondía realizar ese año en vista de no existir ninguna propuesta; y en julio de 2010 los gobiernos regionales de Amazonas, San Martín y La Libertad presentan la iniciativa legislativa de la Ley de la Mancomunidad Regional, que es registrado en el Congreso de la República como Proyecto de Ley N° 04216/2010-GR. La asociación en mancomunidad ha sido concebida como resultado de la propuesta de integración piloto entre Amazonas y San Martín, como una forma de coordinación interregional con respeto de las autonomías departamentales y objetivos trazados a partir de una Agenda Común.


title: Moisés Lebensohn

text: Moisés Lebensohn (Bahía Blanca, Argentina, 12 de agosto de 1907 - 13 de junio de 1953) fue un periodista, abogado y político argentino que dirigió la Juventud Radical y fundó en 1945 la corriente interna Movimiento de Intransigencia y Renovación (MIR), de la Unión Cívica Radical (UCR). No ocupó cargos públicos de gran relevancia, pero es considerado uno de los ideólogos fundamentales del sector de la intransigencia de la Unión Cívica Radical.


title: Moisés Lebensohn

text: Su padre era médico, Su madre era Fanny Chaponik. Ambos, descendientes de humildes familias campesinas de origen judío. Su hijo Moisés había nacido en el puerto sureño de Bahía Blanca, en la provincia de Buenos Aires, el 12 de agosto de 1907.


title: Moisés Lebensohn

text: Inclinado desde joven al periodismo, inició su militancia política en el socialismo y al poco tiempo se afilió a la Unión Cívica Radical. En 1931, apenas recibido de abogado, fundó el Diario Democracia en Junín, su ciudad adoptiva, con el propósito de desarrollar su profesión y también comenzar a militar, primero en la juventud radical y posteriormente en otras estructuras del partido. En 1936 fue elegido concejal y en 1938 fue secretario general del Congreso Nacional de la Juventud Radical.


title: Moisés Lebensohn

text: Se opuso a los mecanismos fraudulentos de la llamada "Década Infame" (1930-1943) y a los sectores conservadores de su partido. Sostenía la necesidad de avanzar en la justicia social a través de políticas de profunda reformas económicas. Alineado con el sector de raíz más popular del radicalismo, que entonces encabezaba Amadeo Sabattini, junto con otros jóvenes como Gabriel del Mazo, Damonte Taborda, Ricardo Balbín, Arturo Frondizi, Arturo Illia, Crisólogo Larralde y Alejandro Gómez, conformó el Movimiento de Intransigencia y Renovación (MIR), un grupo opositor a la vieja y tradicional dirigencia partidaria, y por el cual fue duramente criticado desde el ala conservadora de su mismo partido, que incluso llegaron a agredirlo físicamente, además de tacharlo de "comunista, ambicioso y judío". Al año siguiente, tras los atentados radicales con bombas en Plaza de Mayo del 15 de abril Lebensohn, presidente de la UCR, defendió la necesidad de no incurrir en la abstención electoral que preconizaban las corrientes internas antiperonistas. No quería asociar al partido con ninguna aventura "cuartelera", según sus palabras en referencia a un importante sector de la UCR que preconizaba la necesidad de un golpe de Estado.


title: Moisés Lebensohn

text: Al respecto de la década infame Lebensohn sostenía que el radicalismo de entonces carecía de "ejemplos morales y coraje para hacer reformas vitales de justicia social, que afectan intereses económicos". Junto con los otros dirigentes juveniles del MIR, Lebensohn impulsó un programa transformador que adquiriríó forma en el V Congreso de la Juventud Radical en Chivilcoy, en mayo de 1942. Este programa, así como la "Declaración de Avellaneda" de 1945 y el del Congreso de 1944, fueron posteriormente (1948) incorporados casi totalmente como Bases de Acción Política de la UCR.


title: Moisés Lebensohn

text: En 1950 Lebensohn fue elegido presidente del Comité de la Provincia de Buenos Aires de la UCR, y en 1952 fue presidente de la Convención Nacional de su partido.


title: Moisés Lebensohn

text: En 1949 fue elegido convencional constituyente por la UCR para reformar la Constitución de la Nación Argentina y presidió el bloque radical en la Convención Constituyente. Lebensohn se retiró con el bloque radical de la Convención Constituyente y en respuesta a los gritos de la mayoría "¡Que se vayan!" exclamó: "Volveremos, para dictar la Constitución de los argentinos". El retiro de la UCR no dejó sin quórum a la Convención Constituyente en la que el peronismo había obtenido la mayoría, razón por la cual pocos meses después fue aprobada la reforma constitucional de 1949. En 1952 fue detenido por razones políticas.


title: Moisés Lebensohn

text: El 13 de junio de 1953, a los 45 años de edad, falleció de un paro cardíaco. El diario "Democracia", al que el gobierno escamoteaba papel, consiguió aparecer, pero enlutado por un vacío irreparable. Dijo Félix Luna: "Lo más importante de Lebensohn es la pasión que lo animó y la jerarquía que dio a la política como instrumento para mejorar la vida colectiva".


title: Moisés Lebensohn

text: Su defensa de las políticas sociales de Perón también le granjeó acusaciones de "traidor" de parte de muchos de sus correligionarios.


title: Moisés Lebensohn

text: Con el ascenso del peronismo al poder, Lebensohn y la gran mayoría de la UCR se situó en la oposición. Sin embargo, no dejó de reconocer la importancia de las conquistas sociales del gobierno de Perón, lo que le ganó no pocas enemistades dentro de su propio partido. En 1949 se realizaron elecciones para reformar la Constitución Nacional. La UCR se dividió en dos posturas: el sector unionista proponía no participar en las elecciones de convencionales y el sector intransigente, del cual Lebensohn era su voz representativa, sostenía que había que participar, para apoyar las reformas sociales y bloquear un cambio de la Constitución que habilitara la elección del presidente Juan D. Perón. El sector intransigente se impuso y Lebensohn fue elegido convencional constituyente y presidente del bloque radical en la Convención, apoyando el constitucionalismo social que proponía el peronismo pero oponiéndose a la reforma de que permitía la reelección presidencial (art. 77), que el peronismo defendía invocando la tradición constitucional de Estados Unidos. La aprobación del artículo que establecía la reelección presidencial, llevó a que el sector unionista de la UCR impusiera el abandono de la Convención de los convencionales radicales.


title: Moisés Lebensohn

text: Mantuvo durante largo tiempo amistad con Eva Perón, por haberse conocido en Junín y haberla ayudado con algunos comentarios favorables a su carrera artística en el diario "Democracia". En sus charlas le inculcó la necesidad de luchar por los desposeídos y la justicia social que Lebensohn por su cultura y preocupación constante por estar actualizado con las circunstancias de la época ya había percibido como el gran tema del siglo XX. Esta profunda amistad no se quebró siquiera cuando ambos estuvieron profundamente enfrentados en lo político ya que ambos compartieron el ideario social, a punto tal que solían encontrarse en sitios públicos para compartir una charla y un café.


title: Moisés Lebensohn

text: En 1951 fue condenado por sus críticas al régimen a un año en libertad condicional, sentencia que finalmente lo llevaría a prisión un año más tarde.


title: Moisés Lebensohn

text: Moisés Lebensohn fundó el Diario Democracia de la ciudad de Junín. El primer ejemplar se editó el 17 de octubre de 1931, durante el gobierno de José Félix Uriburu y a través de sus páginas difundió sus posiciones políticas. El diario sigue editándose y se ha transformado en el de mayor circulación de la región, con versiones en papel, en línea y en redes sociales.


title: Moisés Lebensohn

text: El Instituto Lebensohn es una entidad sin fines de lucro fundada a fines de 2004, a instancias de las organizaciones de la Unión Cívica Radical, la Juventud Radical y Franja Morada. Su nombre es un homenaje a su militancia social y política, a sus ideas y a su trayectoria en la historia de Argentina.


title: Duarte (desambiguación)

text: El apellido «Duarte» puede estar relacionado o referirse a los siguientes artículos de Wikipedia:


title: Traza italiana

text: La traza italiana es un estilo de fortificación desarrollado en Italia a partir del siglo XV en respuesta al creciente uso de artillería en los asedios a fortificaciones. Este tipo de construcciones se extendió y perfeccionó posteriormente por el resto de Europa, especialmente durante el siglo XVII y en las áreas afectadas por la Guerra de los Treinta Años, alterando profundamente las tácticas y doctrinas militares.


title: Traza italiana

text: Estas fortificaciones se caracterizan por estructuras macizas y poco elevadas de formas poligonales con salientes triangulares llamados bastiones o baluartes en las esquinas que no dejan ángulos muertos sin cubrir por la artillería.


title: Traza italiana

text: La nomenclatura de estas construcciones fue variando según las épocas y los países, originalmente se las llamó "fortificazione alla moderna" en Italia, mientras que en Francia se las llamó de "tracé à l'italienne", igualmente se han usado los términos de "fortaleza de estrella", "fortaleza abaluartada" o "fortaleza poligonal", aunque este último se aplica con más propiedad a un tipo de fuerte posterior, del siglo XIX.


title: Traza italiana

text: El siglo XV vio la introducción del uso de artillería a gran escala en los campos de batalla. Los castillos medievales se construían en lugares elevados con altos muros desde los que se disparaban flechas a los asaltantes, los cuales solo podían aspirar a tomar la plaza asaltando los muros con gran coste, con laboriosas tareas de zapa o mediante asedios muy prolongados. Sin embargo estas murallas demostraron ser altamente vulnerables al uso de artillería. Se considera que el estímulo para la generalización de este tipo de fortaleza fue la Invasión del Reino de Nápoles por Carlos VIII de Francia (1494-1498). El ejército francés estaba equipado con la mejor artillería de la época, cañones capaces de destruir fácilmente las fortificaciones de estilo medieval. Una de las primeras experiencias para contrarrestar los cañones tuvo lugar durante el asedio de Pisa en 1500 por parte de un ejército francés de Luis XII, aliado de los florentinos, que reclamaban la ciudad como parte de sus legítimos dominios. Las murallas medievales se derrumbaron por el fuego de artillería y los pisanos construyeron rápidamente un terraplén tras la muralla que resultó más fácil de defender que el muro original, de modo que los franceses acabaron retirándose.


title: Traza italiana

text: Esto ya había sido anticipado por arquitectos como Leon Battista Alberti quien en su "De re aedificatoria" (1452) sugería el uso de murallas de formas irregulares ""como dientes de sierra"" para soportar mejor el fuego de artillería.


title: Traza italiana

text: El diseño de este tipo de fortaleza se vio influenciado por el concepto filosófico renacentista de ciudad ideal. A partir de la República de Platón surgió la idea de que una ciudad planificada construida con criterios científicos y morales podría favorecer la armonía y potenciar las virtudes morales de sus habitantes, en consonancia con el concepto filosófico de utopía. Esta idea fue retomada por el Humanismo del Renacimiento, que veía la necesidad de renovar las caóticas e insalubres ciudades medievales con principios inspirados en la filosofía antigua. Numerosos filósofos, artistas y arquitectos teorizaron con las características que tal ciudad debía poseer, arraigando la idea de una ciudad de traza geométrica, con avenidas y espacios pautados reflejando la sociedad humana. La naturaleza geométrica y planificada de estas fortalezas se adaptaba con facilidad a este concepto por lo que el diseño de centros urbanos que iban a ser defendidos por este tipo de construcciones se creó en ocasiones con criterios que trascendían la naturaleza militar del proyecto. El más famoso ejemplo en este sentido es la ciudad de Sforzinda, un proyecto que el arquitecto y escultor Filarete creó en 1495 en honor de Francesco Sforza. En este se definía una ciudad amurallada con forma de estrella con estructura radial. Probablemente este concepto se vio influenciado por la Ciudad Terrenal de San Agustín, en la que los vicios y virtudes se repartían en los distintos segmentos de la ciudad. También pudo influir la descripción de la Atlántida de Platón, también con planta radial. Sforzinda nunca se construyó como tal pero influyó en otros proyectos como la ciudad de Palmanovade 1593.


title: Traza italiana

text: En la segunda mitad del siglo XV se procedió a modificar las defensas existentes y a construir fortalezas de traza completamente nueva. Esta fue una época de actividad constructiva frenética, sobre todo en la Italia central con continuas innovaciones. En una primera época se construyeron en numerosas ciudades las llamadas fortalezas de transición, aún con características propias de los castillos medievales. Algunas de estas eran fortalezas medievales reacondicionadas como en Acquaviva Picena donde el castillo se modificó con muros más gruesos en 1474 por el arquitecto florentino Baccio Pontelli. Un ejemplo de esta evolución fueron las obras que llevó a cabo Fray Giovanni Giocondo en Padua: en 1509, en previsión de la guerra entre Venecia, a la que Padua pertenecía y la Liga de Cambrai, Giocondo procedió a adaptar los muros con gran esfuerzo, suprimiendo las almenas, levantando terraplenes tras los muros, recortando las torres y ampliando los fosos. De este modo pudo resistir el terrible asedio de Maximiliano de Austria.


title: Traza italiana

text: Estos castillos se construyeron con muros más bajos y gruesos que anteriormente para presentar un objetivo menor a la artillería enemiga. Las torres siguieron siendo cilíndricas pero de la misma altura que las murallas y sobresaliendo más para proteger los lienzos de las murallas, anticipando los bastiones de época posterior. Para contrarrestar la menor altura se ensancharon los fosos. Como material de construcción se fue prefiriendo el ladrillo que, pese a ser más blando que la piedra, resistía mejor los cañonazos al ser más estable e impedir que se desmoronaran los muros. Se siguió construyendo una torre del homenaje central más alta como en época medieval.


title: Traza italiana

text: La principal preocupación en este período fue la defensa de los muros rectos, que eran la parte más vulnerable frente a la artillería, que podía fácilmente abrir una brecha que la infantería podía aprovechar para acceder a la plaza. Para ello se desarrolló el concepto de fuego de cobertura que protegía los muros desde las torres y bastiones.


title: Traza italiana

text: Muchos de los mejores arquitectos de la época se interesaron por la ingeniería militar, que posteriormente se convertiría en una especialidad independiente, los más notables fueron Francesco Laurana, Francione, Baccio Pontelli y especialmente Francesco di Giorgio Martini, quien teorizó en profundidad creando numerosos conceptos experimentales que posteriormente inspiraron a otros. Igualmente fray Giovanni Giocondo, Durero, Michele Sanmicheli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Baldassarre Peruzzi contribuyeron en mayor o menor medida.


title: Traza italiana

text: Uno de los primeros ejemplos de esta evolución no está en Italia, sino en la isla fortificada de Rodas. Esta pertenecía a la próspera Orden de San Juan de Jerusalén, que estaba bajo constante amenaza de la armada turca, ya que las costas de Anatolia se pueden ver desde la isla. El Gran Maestre Pierre d'Aubusson construyó un "boulevard" defensivo en la puerta de San Jorge en 1496 y posteriormente Fabrizzio del Carretto mandó llamar al ingeniero Vicentino Basilio que junto al maestro Zuenio, el principal ingeniero de la orden construyeron baluartes salientes en los muros de la isla hacia 1520. A este periodo pertenecen las siguientes ciudadelas y castillos:


title: Traza italiana

text: Si bien Vasari dijo que el inventor del baluarte fue Sanmicheli, se considera que el verdadero padre de la traza italiana es Francesco di Giorgio Martini, quien pese a aplicar soluciones que acabarían revelándose como ineficaces, gracias a sus tratados, especialmente el "Trattato di Architettura, Ingegneria e arte militare", inspiró a una nueva generación de ingenieros que difundieron las nuevas técnicas por el resto de Europa. Sin embargo, la evolución definitiva hacia el bastión poligonal se debe en gran medida a los hermanos Antonio da Sangallo y Giuliano da Sangallo quienes dejaron atrás el modelo de torre circular creando el bastión pentagonal, sin ángulos muertos que se generalizó a comienzos del siglo XVI. Los Sangallo desarrollaron el baluarte de orejones, con los ángulos laterales redondeados para darles más solidez y baterías ocultas en los recesos de la "gola". Prefirieron construir en ladrillo, más barato y con menor tendencia a desmoronarse que la piedra, aunque incluían franjas de piedra en los muros como refuerzo.


title: Traza italiana

text: La primera mención expresa del concepto de bastiones o baluartes se debe al napolitano Giovanni Battista della Valle, quien publicó en 1524 el "Libro continente appertinentie a capitanii retenere & fortificare una citta con bastioni, con novi artificii di fuoco aggiunti". Sin embargo, la primera descripción clara de un baluarte se debe al español Pedro Luis Escrivá, quien en su "Apología en excusación y favor de las fábricas del Reino de Nápoles" de 1538, en la que, sin embargo, prefiere las tenazas y cremalleras (murallas con escalonamientos en diente de sierra) como las que utilizó en Capua y en el Castel Sant'Elmo a los baluartes pentagonales (a los que él llama "turriones") y que usó en el castillo de L'Aquila y cuyo uso abandonó posteriormente.


title: Traza italiana

text: Los Sangallo se centraron más que en la planta de la fortaleza, en el perfil de las sucesivas defensas. Se creó una sucesión de estructuras defensivas, la primera de las cuales es el glacis o terraplén. Esta es una rampa suave que eleva el terreno para ocultar los muros a la artillería enemiga, mientras que su ángulo queda perfectamente enfilado para que pueda se batido desde el parapeto por los defensores. El glacis impide que los muros sean atacados con fuego de tiro tenso (disparando en línea recta sobre la línea de visión), sino que hay que utilizar tiro parabólico con menor precisión y poder de parada. Tras este hay un camino oculto del fuego enemigo llamado camino cubierto que permite a los defensores acceder rápidamente al perímetro externo permaneciendo a cubierto. Hay una compleja serie de caminos que permiten unir las distintas estructuras defensivas externas (obras avanzadas) con la plaza principal a través de aberturas en la muralla llamadas poternas. El foso se ensanchó para compensar la menor altura de los muros y obligar a exponerse a la infantería que intentara atacar las cortinas o muros. Si el foso era seco se añadía una trinchera adicional llamada cuneta. Los baluartes y otras estructuras se construyeron de manera que sus ángulos queden paralelos a las líneas de defensa, es decir, las líneas desde las que los defensores pueden disparar sobre los muros desde los recesos de los baluartes (espaldas y orejones) permaneciendo a cubierto. Desde finales del XV el modo italiano de construcción se extiende desde el centro al resto del país y a continuación a las distintas naciones europeas. En el Véneto, debido a la amenaza turca, se adoptó rápidamente el nuevo estilo, fortificándose con esta técnica ciudades como Ferrara (1510), Padua (1513), Verona (con diseño de Michele Sanmicheli), o la antes mencionada ciudad planificada de Palmanova, así como numerosas plazas fuertes venecianas en el Adriático. En Milán, bajo el dominio de Carlos V se construyeros defensas con baluartes entre 1548 y 1562. En los Estados Pontificios, especialmente tras el Saco de Roma de 1527 se acometieron trabajos defensivos por parte de los Sangalo, fortificándose la propia Roma, el castillo de Sant'Angelo, Perugia y Ancona. A partir de 1543 Cosimo I construye o renueva en la Toscana fortificaciones en Pisa, Siena, Volterra, Castrocaro o Pistoia entre otros. Algunas de estas construcciones las llevó a cabo su más notable ingeniero, Bernardo Bountalenti como la fortaleza de Livorno de 1577.


title: Traza italiana

text: Una fortificación española que se anticipó a ciertos aspectos de los nuevos diseños fueron las torres albarranas de origen musulmán, torres exentas que anticipaban las obras avanzadas de la traza italiana y que tendrían su reflejo en los hornabeques y tenazas.


title: Traza italiana

text: El primer antecedente de este tipo de fortalezas en territorios españoles probablemente se remonta al Castillo de Salses, en el Rosellón, construido por Ramiro López en 1497, que cuenta con elementos innovadores como torres en talud semihundidas y puestos de artillería en casamata. Este construyó también baluartes en castillos de Andalucía como el de Salobreña, Huéjar y Granada.


title: Traza italiana

text: Cabe mencionar la influencia en el diseño de fortificaciones de Pedro Navarro, que acompañó a Gonzalo Fernández de Córdoba, "Gran Capitán", en las guerras de Nápoles. Este desarrolló enormemente el uso de minas en los asedios, creando sistemas que perdurarían durante siglos, condicionando el diseño de fortificaciones en lo sucesivo. Posteriormente caería prisionero de los franceses entrando al servicio de este país, donde alcanzó el rango de general de fortificaciones.


title: Traza italiana

text: Gabriele Tadino de Martinengo participó en el asedio de Rodas donde conoció las defensas de la isla y posteriormente, al servicio de Carlos V, construyó las defensas de San Sebastián y Fuenterrabía hacia 1525. Pedro Luis Escrivá construyó fortificaciones en Capua hacia 1530, en 1536 el castillo de L'Aquila, rectangular con baluartes en las esquinas y en 1538 el castillo de San Telmo en Nápoles, con tenazas. Miguel de Perea, y después el capitán Francisco de Medina fortificaron Melilla hacia 1551, y este último Bugía en 1555. Luis Pizaño, quien acompañó al "Gran Capitán" en Italia, construyó fortificaciones en España y el Rosellón. Una figura notable fue Tiburzio Spannocchi, ingeniero sienés que llegó a España en 1578. Fortificó Fuenterrabía, Guetaria, Pasajes y San Sebastián, y posteriormente, tras realizar ciertos trabajos en la organización de la defensa de las Azores construyó el Castillo de San Antón en La Coruña (1589), el Castillo de San Felipe o la Ciudadela de Jaca (1592). Llegó a ser nombrado "Ingeniero Mayor de los Reinos de España" en 1601, lo que le daba autoridad sobre todas las obras defensivas reales.


title: Traza italiana

text: Las obras del Castillo de Montjuic fueron llevadas a cabo por Jose Chafrion entre 1694 y 1697, y por Juan Martín Cermeño en 1751.


title: Traza italiana

text: Durante la primera época del Imperio Español la ingeniería militar estaba dominada por italianos y posteriormente flamencos y alemanes. Además los estudios técnicos no estaban formalizados, sino que uno debía estudiar con un maestro acreditado y solo mediante la experiencia su categoría como ingeniero podía ser reconocida. Para paliar esta carencia Felipe II creó en 1582 una "Academia de Mathemáticas y Arquitectura Militar" en el propio Alcázar de Madrid. La academia estuvo a cargo del antes mencionado Tiburzio Spannocchi y Juan de Herrera. La escuela admitía no solo militares sino también algunos "caballeros particulares" y las materias, además de matemáticas incluían arquitectura, cosmografía, e incluso navegación; el ""arte de marear"". En esta escuela estudiaron Cristóbal de Rojas, Jerónimo de Soto, Próspero Casola, Leonardo Torriani y Francisco Arias de Bobadilla, Conde de Puñorrostro, quien la impulsó y protegió. Entre sus profesores figuraban: Esta escuela cerró sus puertas hacia 1625 "por falta de oyentes", por lo que se incorporó un cátedra de fortificación a la Escuela de San Isidro, además de la de matemáticas que ya existía en el Colegio Imperial de los Jesuítas.  En el palacio del Marqués de Leganés se ubicaba la Escuela de Palas, donde impartía clases Julio César Firrufino, hijo del antes mencionado Giuliano Ferrofino. Esta Escuela de Palas es mencionada por José Chafrion en su notable tratado de 1693: "Escuela de Palas, o sea Curso mathematico", en el que desarrolla la obra de un ingeniero anterior, Cristóbal Lechuga, quien publicó en 1611 el "Discurso que trata de la artillería y de todo lo necesario a ella, con un tratado de fortificación y otros advertimientos", más conocido como "Discurso de Artillería". Otro importante alumno de esta escuela fue el ingeniero y matemático importante del siglo XVII fue el aragonés Sebastián de Rocafull, quien acompañó al Marqués de Leganés a los Países Bajos, donde desarrolló una importante carrera. Desarrolló su sistema defensivo superando a Cristóbal de Rojas y Bernardino de Escalante e influyendo en Vauban quien lo menciona como "Roquefoule". Su principios se basan en la disuasión, intentando que la toma de la plaza le resulte lo más costosa posible al enemigo.


title: Traza italiana

text: En 1656 el "Consejo de la Guerra" decide recuperar la antigua Academia de Matemáticas con dos cátedras, una en el Hospital de Desamparados y otra en el Alcázar, abierta tanto a militares como a particulares. En 1658 el director, Padre Jerónimo María de Afflitto, propuso al rey una dotación económica para licenciar a cuatro ingenieros españoles al año y de este modo reducir la dependencia del extranjero, a lo que el rey accedió. Esta escuela incluía prácticas en el Parque del Retiro o en la Casa de Campo.


title: Traza italiana

text: Finalmente en 1696, debido a la falta de interés oficial y por parte del alumnado se decreta el traslado de las cátedras a Barcelona, donde se fundaría en 1720 la "Real Academia de Matemáticas y Fortificación" por Próspero de Verboom. Esta fue una época difícil por el descuido general de los estudios de matemáticas en España.


title: Traza italiana

text: Durante la Guerra de los Ochenta Años el centro de la actividad bélica se trasladó del sur a la zona de Flandes y norte de Francia. Los ingenieros españoles tuvieron un papel notable en las guerras de Flandes, de allí se incorporaron algunos términos militares como el hornabeque, del neerlandés "hoornwerk"; "obra en forma de cuerno".


title: Traza italiana

text: Como consecuencia de la experiencia militar obtenida en estas contiendas surge la más importante de las escuelas de fortificación españolas, la llamada Escuela de Bruselas o de Flandes, que culminaría con la fundación de la Academia Real y Militar del Exercito de los Payses-Baxos en 1675, por parte del Duque de Villahermosa tras ruegos de los maestres de campo de los tercios españoles. Se nombró director a Sebastián Fernández de Medrano quien ostentaría este cargo hasta su cierre en 1706. En ella que se daban clases tanto en español, como en francés y neerlandés y admitía cada año a 30 oficiales y cadetes que recibían 5 escudos de pensión. Eran admitidos no solo españoles sino alumnos de otros dominios reales y aliados de España. Se impartían dos cursos en jornada de tarde; en el primer año se estudiaba geometría, fortificación, artillería, geografía y arte de escuadronear. Al segundo año solo pasaban los mejores alumnos y las materias eran fortificación, dibujo, geometría especulativa, tratado de la esfera y navegación.


title: Traza italiana

text: De esta escuela surgieron numerosos ingenieros y tratadistas, siendo el más notable Jorge Próspero de Verboom, general de fortificaciones de Felipe V y que construyó las defensas de Badajoz y Figueras y creador de la Academia de Barcelona. Su éxito inspiró la creación de otras escuelas europeas, más notablemnete la de París de 1690 que se convirtió en el centro principal de la ciencia militar en el siglo XVIII.Como se explicó anteriormente, en 1696 las cátedras de Madrid fueron suprimidas y trasladadas a Barcelona, aunque ya en 1694 el capitán Francisco Larrondo de Mauleón estableció una clase de matemáticas y fortificación en el palacio del Virrey, que acabó cuando tuvo que salir en campaña. Se pidió un informe a Fernández de Medrano para intentar aplicar los principios de la Escuela de Bruselas en Barcelona, y este recomendó a Larrondo como director de la futura escuela, sin embargo tras la muerte de Carlos II y la Guerra de Sucesión, por desavenencias políticas esto no llegó a materializarse. La nueva academia quedó finalmente constituida en 1700 bajo la dirección del alférez D. José de Mendoza y Sandoval, y con el teniente Agustín Stevens como ayudante. La escuela funcionó hasta la toma de Barcelona por las tropas del Archiduque Carlos en 1705.