title: Pilar Quirosa-Cheyrouze

text: Era licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Granada, especializada en Prehistoria e Historia Antigua, y diplomada en Idiomas (francés e inglés) por la Escuela de Idiomas de la Universidad de Granada.


title: Pilar Quirosa-Cheyrouze

text: Colaboró asiduamente con los medios de comunicación. También fue articulista del Diario Ideal, en la sección "Puerta de Purchena". Llevó adelante la crítica literaria en el diario "Europa Sur" de Algeciras, en el suplemento literario "La Isla", y en el Diario Málaga-Costa del Sol, en el suplemento literario "Papel Literario". Colaboró en revistas especializadas, como "Foco Sur", sección cultura, "Alhucema" de Granada, "Batarro", "Zurcai", "Ánfora Nova", "Faherja".


title: Pilar Quirosa-Cheyrouze

text: Falleció el 15 de enero de 2019 en la ciudad de Almería, España.Conchi Jiménez Álvarez dice que hay que destacar de Pilar Quirosa: Es autora de los poemarios:


title: Pilar Quirosa-Cheyrouze

text: Es autora de varios libros de cuentos infantiles y juveniles:


title: Pilar Quirosa-Cheyrouze

text: Es autora de las novelas:


title: Canon Real de Turín

text: El Canon Real de Turín, también conocido como Papiro Real de Turín o Lista de Reyes de Turín, es un papiro con textos en escritura hierática, custodiado en el Museo Egipcio de Turín, al que debe su nombre.


title: Canon Real de Turín

text: El texto se fechó en la época de Ramsés II (aunque pudiera estar escrito posteriormente) y menciona los nombres de los faraones que reinaron en Egipto, precedidos por los dioses que gobernaron antes de la época faraónica. A diferencia de otras listas, no se ha hecho para la celebración de un faraón, en comparación a otros, por lo que contiene los nombres de todos los gobernantes, incluso los considerados menores y los usurpadores.


title: Canon Real de Turín

text: No sabemos qué fuentes utilizó el escriba para organizar la lista, si la copió simplemente de un papiro ya existente o la compuso teniendo acceso a los archivos de los templos, compilando la lista utilizando antiguas notas de impuestos, decretos y documentos; la primera posibilidad parece la más probable e implicaría que la Lista Real de Turín es realmente un documento de extraordinario valor histórico.


title: Canon Real de Turín

text: El papiro, de 170 cm de largo y 41 cm de alto, consta de unos 160 fragmentos, la mayoría muy pequeños, faltando muchos trozos.


title: Canon Real de Turín

text: El papiro fue descubierto por el explorador italiano Bernardino Drovetti en 1822, en las cercanías de Luxor. Estaba prácticamente intacto, pero cuando el rey de Cerdeña lo donó a la colección del Museo Egipcio de Turín ya estaba muy fragmentado, debido a las malas condiciones de su traslado a Italia.


title: Canon Real de Turín

text: La importancia de este papiro fue reconocida de inmediato por el egiptólogo francés Jean-François Champollion, y posteriormente por Gustavus Seyffarth, afanándose en su reconstrucción y restauración. Aunque consiguieron ordenar la mayor parte de los fragmentos en posición correcta, la diligente intervención de estos dos hombres también llegó tarde, ya que muchos pedazos se habían perdido.


title: Canon Real de Turín

text: Giulio Farina reconstruyó el papiro y selló los restos del documento entre dos hojas de vidrio en 1938, conservándose así desde entonces; además publicó un estudio: "Il papiro dei re". En 1959 Alan Gardiner hizo una transcripción que publicó, utilizando esa reconstrucción y otros fragmentos no incluidos.


title: Canon Real de Turín

text: En 2008 Richard Parkinson y Bridget Leach realizaron un nuevo estudio del documento, encontrando restos de fragmentos aun existentes en el museo que no habían sido incluidos por Farina en la restauración, por lo que en 2009 se trabajaba en una nueva reconstrucción.


title: Canon Real de Turín

text: El papiro contiene, por una cara, una lista de nombres de personas e instituciones, y lo que parece ser una estimación de tributos.


title: Canon Real de Turín

text: Sin embargo, es el otro lado del papiro el que suscitó la mayor atención, pues contiene una lista de dioses, semidioses, espíritus, reyes míticos y humanos que gobernaron Egipto, presumiblemente desde el principio de los tiempos hasta la época de composición de este inestimable documento. Es el único documento que da el nombre de reyes anteriores a Menes.


title: Canon Real de Turín

text: El principio y final de la lista se han perdido, lo que significa que no tenemos la introducción –si había tal introducción– ni la relación de los reyes que siguen a la decimoséptima dinastía. El escriba dividió el texto en columnas, de las cuales permanecen once, con diferente número de líneas. La mayoría de las líneas se compone del nombre del rey (inscritos muchos en un cartucho) y el tiempo de su reinado.


title: Canon Real de Turín

text: El papiro cita los nombres de los gobernantes, agrupándolos a veces y dando la duración del gobierno de algunos de estos grupos, que se corresponden, en general, al resumen de las dinastías de Manetón. Además muestra en años, meses y días la duración del reinado de muchos faraones.


title: Canon Real de Turín

text: Incluye también los nombres de gobernantes efímeros, o mandatarios de pequeños territorios, que apenas se conocen, generalmente omitidos en otros documentos. La lista incluye a los gobernantes hicsos, normalmente excluidos de otras Listas de reyes, y aunque sus nombres no estaban escritos dentro de un cartucho, se añadió el texto jeroglífico "Heqa Jasut" para indicar que eran gobernantes extranjeros.


title: Canon Real de Turín

text: El texto comienza con una relación de dioses y reyes míticos. El primer nombre de un faraón aparece en el epígrafe 2.11 (Meni).


title: Canon Real de Turín

text: Aunque están agrupados de diferente forma que en la lista de reyes de Manetón, para facilitar su datación se adjunta la clasificación dinástica manetoniana, la más utilizada por los historiadores modernos. Señor de las dos tierras. Meni, el rey. El rey, vida, saludable, ha reinado…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras. It… El rey…


title: Canon Real de Turín

text: … El rey… 10 meses, 28 días.


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras… Ai. El rey…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras. Qenty. El rey…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras. Mergeregpen… 74 años…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras. Semsem. El rey… 72…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras… Beh. El rey… 63…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras… Bau en total… 95…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras… Kaka…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras… Netyeren. El rey… 95…


title: Canon Real de Turín

text: … El rey… 54…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras. Senedy… 70…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras, Aaka. El rey…Señor de las dos tierras. Neferkasokar, el rey. El rey… 8 años, 3 meses…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras. Hudyefa, perdido. El rey… 8 años, 4 meses, 34…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras. Bebty… 27 años, 2 meses, 1 día, 40…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras, Nebka… 19…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras. Dyeserit, el rey. El rey… ha reinado, 19 años de tiempo, es su tiempo de vida.


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras. Dyeserty, el rey. El rey, 6 años…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras, ... el rey. El rey, 6 años…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras. Hun… El rey, vida, próspera, saludable, 24 años… Construyó Seshem.


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras, Senefer. El rey, 24 años…


title: Canon Real de Turín

text: … 23 años…


title: Canon Real de Turín

text: … El rey, 8 años…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras… Kha, el rey. El rey, años…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras… El rey, años…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras… El rey, 18 años…


title: Canon Real de Turín

text: … El rey, 4 años…


title: Canon Real de Turín

text: … 2 años…


title: Canon Real de Turín

text: … Ka, el rey. El rey, 7 años…


title: Canon Real de Turín

text: … 12 años…


title: Canon Real de Turín

text: … El rey ha reinado…


title: Canon Real de Turín

text: … 7 años…


title: Canon Real de Turín

text: … Años…


title: Canon Real de Turín

text: … 3 años…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras. Menkahor, el rey. El rey, 8 años…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras. Dyedi. El rey… 28 años…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras. Unis. El rey… 30 años…


title: Canon Real de Turín

text: Total de reyes desde Meni, el rey hasta…… 6 meses, 21 días…


title: Canon Real de Turín

text: … 20 años…


title: Canon Real de Turín

text: … 44 años…


title: Canon Real de Turín

text: … 90 años…


title: Canon Real de Turín

text: … 1 año de tiempo…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras. Netikerty, el rey…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras. Neferka, el rey. El rey niño…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras. Nefer, el rey. El rey… 2 años, 1 mes, 1 día.


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras. Ibib. El rey… 4 años, 2 meses, 1 día.


title: Canon Real de Turín

text: … 2 años, 1 mes, 1 día.


title: Canon Real de Turín

text: … 1 año…


title: Canon Real de Turín

text: Reyes totales… 181 años...


title: Canon Real de Turín

text: …6 meses, 3 días, perdidos 6, total… Reyes…


title: Canon Real de Turín

text: … Meni. Reyes totales en años, perdidos… 9, 16 ... 6 años.


title: Canon Real de Turín

text: Total... 955 años, 10 meses...


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras. Neferkara, el rey. El rey…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras. Khety, el rey…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras. Senekhebnuh…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras. Mer…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras. Shed…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras. H…Señor de las dos tierras… meses…


title: Canon Real de Turín

text: Reyes totales, 18…


title: Canon Real de Turín

text: Reyes totales…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras. Uah…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras… 49…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras… 8…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras. Nebkherura… 51 años…


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras. Seankhka… 12…


title: Canon Real de Turín

text: 6 reyes, años… 7 en total, 143.


title: Canon Real de Turín

text: … Residencia en Ity Tau…


title: Canon Real de Turín

text: … Tepib, el rey. Ha reinado el rey en total…


title: Canon Real de Turín

text: … Ka. El rey… 45 años…


title: Canon Real de Turín

text: … 10 años…


title: Canon Real de Turín

text: … 19 años…


title: Canon Real de Turín

text: … 30 años…


title: Canon Real de Turín

text: … 40 años…Señor de las dos tierras. Maakherura. El rey ha reinado en total 9 años, 3 meses, 27 días.


title: Canon Real de Turín

text: Señor de las dos tierras. Sobekneferura, el rey. El rey, 3 años, 10 meses, 24 días.


title: Canon Real de Turín

text: Reyes totales con residencia en… 8 reyes, 213 años, 1 mes, 10 días.


title: Canon Real de Turín

text: Reyes… Señor de las dos tierras… Pibra. Vida, próspera, saludable.


title: Cuartos de maravillas

text: Los cuartos de maravillas, también llamados gabinetes de curiosidades, eran piezas, o a veces simples muebles, de una residencia en los que los nobles y burgueses europeos de los siglos XVI, XVII y XVIII coleccionaban y exponían objetos exóticos llegados de todos los rincones del mundo conocido. Fueron verdaderas enciclopedias en exposición por los objetos que contenían y los antecesores directos de los museos modernos, en particular de los museos de historia natural. Una de sus funciones era hacer descubrir el mundo, incluido el distante (en el tiempo y el espacio), para comprenderlo mejor, o confirmar creencias populares de la época (no era raro encontrar viales con «sangre de dragón» o restos de animales míticos, cuernos de unicornio, corderos tártaros, mitad animal, mitad vegetal, o raíces de Baara). La publicación de sus inventarios en forma de catálogos, generalmente ilustrados, permitió difundir los contenidos a los científicos europeos, siendo de gran importancia en el desarrollo de la ciencia moderna, en el estudio temprano de lo que serían luego disciplinas de la biología o geología al crear colecciones de fácil acceso de fósiles, conchas e insectos.


title: Cuartos de maravillas

text: Los cuartos de maravillas aparecieron durante el Renacimiento y a lo largo de los siglos XVI y XVII sus colecciones se enriquecieron gracias a los grandes descubrimientos geográficos —como la colección de objetos de Pedro el Grande, zar de Rusia de 1682 a 1721— y en otros casos se atesoraban cuadros y pinturas —como las colecciones del archiduque Leopoldo Guillermo—, pudiendo ser considerados precursores de los actuales museos de arte. Desaparecieron en los siglos XVIII y XIX y los objetos considerados más interesantes fueron reubicados en los museos de historia natural y museos de arte que se comenzaban a crear.


title: Cuartos de maravillas

text: En ellos se exponían «cosas raras, nuevas y singulares» —para usar la definición de Littré de 1841—, una mezcla heterogénea que incluía cuatro grandes categorías, denominadas por sus nombres en latín: Fueron grandes cuartos de maravillas, en el "castillo de Praga", el del emperador Rodolfo II de Habsburgo, que reunió uno de los más ricos y famosos, con obras de los mejores artistas, que se puede ver hoy en el "Kunstkammer" del Museo de Historia del Arte de Viena; la "Cámara de Arte y Curiosidades del castillo de Ambras" (Innsbruck, Austria), construida por el archiduque Fernando II de Austria en 1572-1583; el "cuarto de maravillas del Collegio Romano", iniciado por el jesuita Athanasius Kircher, que fue famoso en toda Europa; la "Kunstkammer de Ole Worm", creada en 1654 en Copenhague; el "gabinete de curiosidades de Elias Ashmole", que donó a la Universidad de Oxford en 1677 y fue el origen del museo Ashmolean; y la "Kunstkamera", un colosal museo de curiosidades naturales creado por el zar Pedro el Grande en San Petersburgo entre 1719 y 1727.


title: Cuartos de maravillas

text: Los cuartos de maravillas fueron conocidos como "cabinets de curiosités" en Francia, como "Wunderkammern" en Alemania o Austria, como "Cabinets of curiosities" o "wonder chambers" en Inglaterra, y "Kunstkammer" en Dinamarca.


title: Cuartos de maravillas

text: Los gabinetes de curiosidades marcaron una etapa hacia una comprensión más científica del mundo. Aparecidos en el Renacimiento en Europa ("studiolo" en italiano, "Wunderkammer" en alemán), sus colecciones, a menudo abiertas a los visitantes, formaron posteriormente el núcleo de museos, museos de historia natural y jardines botánicos que gradualmente los reemplazaron. Así, el Ashmolean Museum de Oxford abrió sus puertas en 1683, presentando las colecciones de los gabinetes de los Tradescants, padre e hijo, y las de Elias Ashmole. Este estableció claramente el vínculo entre colecciones de especímenes y conocimiento científico:


title: Cuartos de maravillas

text: Asimismo, en Londres, la Royal Society (que había sido fundada en 1660) había comenzado a acumular una colección comprando el gabinete de «rarezas naturales» de Robert Hubert. Fue en 1669 cuando tomó la decisión de completar sus colecciones de una manera más sistemática comenzando a montar un exhaustivo herbario de las islas Británicas. Al comienzo del siglo XVIII, el príncipe elector de Sajonia Federico Augusto I, llamado Augusto el Fuerte, transformó las salas de su tesoro, la Grünes Gewölbe [Bóveda Verde], en un museo público. Finalmente, si bien el jardín botánico de Pisa ya existía desde 1544, fue imitado a finales de siglo y luego a principios del siguiente, en Montpellier (1593), Estrasburgo (1619) y después París (1635).


title: Cuartos de maravillas

text: Los gabinetes de curiosidades que aparecieron en el siglo XVI evolucionaron hasta convertirse en el siglo XVIII en «gabinetes de historia natural»; estos últimos se consideran los antepasados de los museos de historia natural modernos. El gabinete de curiosidades presentaba de forma desordenada partes de los reinos animal, vegetal y mineral; el objetivo era mostrar la diversidad del mundo. En el gabinete de historia natural, en cambio, las colecciones están estructuradas y siguen una clasificación científica; también se especializaban; así, por ejemplo, aparecen colecciones de fósiles, de las cuales se excluyen ejemplares de especies del período histórico. Este desarrollo está relacionado con el progreso de la ciencia. Las nociones de género y especie fueron establecidas mejor por Carl von Linné, y la historia de la Tierra y de los fósiles fue objeto de intentos de explicación racionales.


title: Cuartos de maravillas

text: Con el tiempo, en particular a lo largo de los siglos XVIII y XIX, todos los verdaderos gabinetes de curiosidades fueron siendo desmantelados o reconvertidos en museos. Por ejemplo, el Real Gabinete de Historia Natural, en Madrid, dejó de existir en tanto que tal al ser convertido en 1818 en el Real Museo de Ciencias Naturales, el actual Museo Nacional de Ciencias Naturales. Sin embargo, se conservan en la actualidad en París cinco estanterías murales completas que habían sido una parte integrante del gabinete de curiosidades del financiero y coleccionista francés Joseph Bonnier de la Mosson (1702-1744). Las cinco vitrinas formaban parte del segundo gabinete de los nueve gabinetes temáticos que estaban repartidos entre siete habitaciones contiguas que constituían el gabinete en la residencia parisina de Bonnier de la Mosson, entre el número 58 de la "rue Saint-Dominique" y el 244 del "boulevard Saint-Germain" (residencia demolida en 1861). Al morir Bonnier de la Mosson en 1744, sus herederos subastaron todas las vitrinas en 1745, que se dispersaron entre diferentes compradores. Uno de los compradores fue Georges-Louis Leclerc de Buffon, el intendente del rey de Francia en el Real Jardín de las Plantas Medicinales (el actual Museo Nacional de Historia Natural de Francia). Buffon obtuvo las cinco vitrinas de una de las habitaciones, las estanterías destinadas a exhibir los insectos y los animales disecados. Estas cinco estanterías murales dotadas de vitrinas se encuentran todavía en posesión del Museo Nacional de Historia Natural de Francia, en París, quien las conserva en las salas públicas de lectura de su biblioteca central. El Museo las expone gratuitamente al público, a condición de respetar el silencio que como es normal se exige en toda sala de lectura.


title: Cuartos de maravillas

text: Alguno de los principales gabinetes de curiosidades son los siguientes:


title: Cuartos de maravillas

text: Edmond Bonnaffé (1825-1903) señaló que: «De hecho, junto con los grandes señores de París y de las principales ciudades, adoradores exclusivos del gran arte, se formó un ejército de hombres modestos y clarividentes que recogieron, poco a poco, las migajas de la curiosidad. Eran médicos, canónigos y boticarios.» Sin abandonar ningún proyecto para deslumbrar al público con el esplendor de las obras de arte presentadas o asombrarlo con la presentación de objetos insólitos, incluso monstruosos, los propietarios de medios más modestos a menudo establecían gabinetes de historia natural que tenían influencia científica, en parte gracias la publicación de sus catálogos ilustrados.


title: Cuartos de maravillas

text: Entre los gabinetes que contienen «miettes de curiosités» (migajas de curiosidades), se pueden mencionar:


title: Chuvasia

text: La República de Chuvasia (en ruso: "Чувашия", "Чувашская Республика"; en chuvasio: "Чăваш Ен", "Чӑваш Республики") o simplemente Chuvasia es una de las veintiuna repúblicas que, junto con los cuarenta y siete óblast, nueve krais, cuatro distritos autónomos y tres ciudades federales, conforman los ochenta y tres sujetos federales de Rusia. Su capital es Cheboksary. Está ubicada en el distrito Volga limitando al norte con el río Volga que la separa de Mari-El, al este con Tartaristán, al sur con Uliánovsk, al suroeste con Mordovia y al oeste con Nizhni Nóvgorod.


title: Chuvasia

text: Chuvasia se encuentra en el centro de la parte europea de Rusia, en el centro de la región de Volgo-Viatski, a mitad de camino entre Nizhni Nóvgorod y Kazán. La república no es muy extensa, pero es una de las zonas más densamente pobladas de la Federación Rusa, con una población total de 1.350.000 habitantes.


title: Chuvasia

text: La ubicación central de Chuvasia ofrece a las compañías que se ubican en la república fácil acceso a algunas de las regiones industrialmente más desarrolladas del país.


title: Chuvasia

text: La mayoría de la república es de carácter rural, siendo las principales poblaciones Cheboksary (453.700 hab. en 2004) y Novocheboksarsk (125.600 hab. en 2004).


title: Chuvasia

text: Chuvasia se encuentra en la zona horaria de Moscú (MSK/MSD). UTC +0300 (MSK)/+0400 (MSD).


title: Simmondsia chinensis

text: La jojoba, Simmondsia chinensis, es una planta arbustiva originaria del desierto de Sonora (entre la frontera de México y los Estados Unidos) y del desierto de Mojave (California, Arizona, Utah y Nevada en Estados Unidos).


title: Simmondsia chinensis

text: La jojoba es el único vegetal que produce cera líquida (éster), con propiedades físicas y químicas de gran utilidad para una amplia variedad de industrias básicas, entre ellas cosmética, lubricantes, carburantes, ceras, plásticos, computadoras (ordenadores) y biodiésel (para la cual se prevé un paulatino aumento en las cantidades demandadas). Es una planta dioica, ya que existen plantas macho, productoras de polen, y plantas hembras, que son las que producen los frutos.


title: Simmondsia chinensis

text: Esta especie despertó un gran interés mundial debido a las múltiples aplicaciones que de ella se obtienen. El aceite de jojoba puede reemplazar a los originados por los hidrocarburos con ventajas adicionales, siendo además un recurso renovable, a diferencia del petróleo. De acuerdo con la estructura química y características físicas de la molécula de este aceite o cera líquida, puede llegar a sustituir en un 80 % a los derivados del petróleo.


title: Simmondsia chinensis

text: El aceite de jojoba se extrae por el prensado de sus semillas (frutos secos) y se utiliza principalmente en productos cosméticos sin ningún tipo de refinado, mezclado con otras sustancias o simplemente solo.


title: Simmondsia chinensis

text: Es posible que esta planta pueda ser usada para recuperación ambiental y económica de zonas áridas.


title: Simmondsia chinensis

text: Los principales países productores son Argentina (7000 ha) Israel (700 ha), Estados Unidos (2000 ha), Australia (500 ha), Perú (700 ha), México, Egipto, India.


title: Simmondsia chinensis

text: Trabajos recientes de selección realizados en Argentina, Colombia y Madagascar, han permitido disponer hoy día de genotipos capaces de florecer y producir en zonas tropicales y subtropicales, donde la inmensa mayoría de los genotipos de jojoba disponibles comercialmente no logran satisfacer sus requerimientos mínimos de vernalización. Por ejemplo, en el caso de Colombia, en una zona completamente cálida ecuatorial en el territorio rural de Neiva, a 450 msnm, las plantas y clones seleccionados florecen y abren a causa de las lluvias en invierno, proceso opuesto al cambio de estación y bajonazo de temperatura de otros hemisferios, por lo que se pueden cosechar dos veces al año, característica productiva única en el mundo. En su localización originaria y demás latitudes donde se produce comercialmente, es cosechada solo una vez al año, por lo que poderla cultivar a escala en estas latitudes ecuatoriales sería una ventaja competitiva.


title: Simmondsia chinensis

text: En Colombia ya se cultivan las primeras plantas con las mejores características de producción y adaptación al medio tropical cálido y seleccionados sus primeros clones, obtenidos mediante el enraizamiento de esqueje. Se sabe que al contrario de otras especies foráneas, la jojoba ha demostrado ser muy adaptable y productiva fuera de su hábitat natural, como ya ha sucedido en Argentina, Perú, Chile, Australia, Israel, Colombia, Madagascar, India, Egipto, Irán, etc.


title: Simmondsia chinensis

text: Nunca ha habido problema para su comercialización. La demanda está muy por encima de la oferta de unas 300 000 toneladas anuales y nunca ha habido problema para poner la jojoba en el mercado, es uno de las especies que se pueden cultivar bajo la modalidad de cultivo por contrato. Actualmente existen comercializadoras de aceite de jojoba en todo el mundo dispuestas a firmar contratos de compra de semillas a futuro con los productores, en el momento mismo en que estos realicen la plantación.


title: Río Kama

text: El río Kama (; en tártaro: "Чулман") es un río del este de la Rusia europea, el principal afluente del río Volga. Tiene una longitud de () y drena una cuenca de . Administrativamente, discurre por las repúblicas de Udmurtia y Tartaristan, y el krai de Perm.


title: Río Kama

text: El río Kama corre a lo largo de la vertiente oeste de los montes Urales. Fue equipado con grandes presas construidas en la segunda mitad del siglo XX para regular sus avenidas, lo que facilitó la navegación comercial, la generación de electricidad y el riego de las tierras próximas. La ciudad de Perm, con cerca de un millón de habitantes, se encuentra en sus riberas.


title: Río Kama

text: El río Kama tiene su fuente en las colinas del Kama, a una altitud de 336 metros, cerca de la pequeña localidad de Kuliga, al oeste de la ciudad de Perm, en la república de Udmurtia. Discurre primero en dirección Norte, y tras unos 50 km se adentra en el krai de Perm. Sigue durante otros 150 km más en dirección Norte, hasta la pequeña ciudad de Loyno y, a continuación, se dirige hacia el Este, durante otros 200 km más, hasta recibir las aguas del río Víshera. En la margen izquierda, se encuentran las ciudades de Cherdyne y Bereznikí. Después de esta última ciudad, y en dirección Sur, comienza el embalse de la presa Kama (construida cerca de Perm, a más de 200 km, con una superficie de 1720 km² y una profundidad máxima de 20 metros).


title: Río Kama

text: Aguas abajo, al pie de la presa Kama, está la más importante de todas las ciudades que baña el río, Perm, la capital del krai homónimo con cerca de un millón de habitantes. El río sigue en dirección sureste, en un largo tramo embalsado de más de 200 km del embalse de Vótkinsk, construido cerca de la ciudad de Chaikovski. En este tramo el río forma la frontera natural con Udmurtia, donde ingresa nuevamente y baña la ciudad de Sarápul. Sigue aguas abajo otro tramo embalsado, esta vez el de la presa de Nizhnekamsk, donde el río se interna en la república de Tartaristán. Aguas abajo, en este mismo tramo embalsado, recibe por la izquierda las aguas del río Bélaya, que proviene de la república de Bashkortostán. La presa se encuentra cerca de la ciudad industrial de Náberezhnye Chelný, donde está una planta de camiones de Kamaz. Aguas abajo, el Kama recibe por su derecha las aguas del río Viatka cerca de Nizhnekamsk.


title: Río Kama

text: El río Kama desagua en el larguísimo lago del embalse de Kúibyshev (construido en el río Volga), a unos 60 km aguas abajo de la ciudad de Kazán. En esta parte final del río, ya en la amplia zona del embalse, está la ciudad de Chístopol.


title: Río Kama

text: En el primer mapa se observan las siguientes ciudades en su curso: Solikamsk (Соликамск), Berezniki (Березники), Perm (Пермь), Chaikovski (Чайковский), Sarápul (Сара́пул), Neftekamsk (Нефтека́мск), Naberezhnye Chelny (Набережные Челны), Nizhnekamsk (Нижнекамск) y Chistopol (Чи́стополь).


title: Río Kama

text: En el curso del río Kama se encuentran varias presas que forman parte del plan de la vía navegable Volga-Báltico: El río Kama es el mayor afluente de la cuenca del Volga. Varios indicadores muestran que la cuenca del Volga, en la parte inferior, se debería rebautizar con el nombre de Kama:


title: Río Kama

text: En la primera mitad del período Cuaternario, en el momento del máximo glacial, la cuenca del Volga no existía en su forma actual y el Kama alimentaba el mar Caspio. En esa época, el curso superior del Volga desaguaba en el río Don, que era entonces el río más grande de Europa. El Bajo Volga en realidad actual es en realidad el antiguo Kama. Pero el papel histórico desempeñado por la parte superior del Volga y su importancia económica contemporánea explican el nombre elegido. Hay otros ejemplos similares, tales como el Misisipíi y el Misuri, o el Irtish y el Obi, o el Yeniséi y el Angará.


title: Río Kama

text: Los principales afluentes del río Kama (más de 200 km), son, en sentido aguas arriba, los siguientes: Las principales ciudades situadas en las riberas del río Kama, aguas abajo, son las siguientes:


title: Enrique Kirberg

text: Enrique Kirberg Baltiansky (Santiago, 30 de julio de 1915-Ibidem, 23 de abril de 1992) fue un ingeniero eléctrico y académico chileno. Fue el primer rector elegido en claustro pleno (votación universal) de profesores y estudiantes durante la Reforma Universitaria de 1967-1973 en Chile.


title: Enrique Kirberg

text: Nació en Santiago, en una familia judía de clase baja. Su padre, el comerciante Arturo Kirberg, nació en Argentina, hijo de inmigrantes austriacos, y emigró a Chile en su adolescencia, mientras que su madre, Rosa Baltiansky, era de origen ruso. Aunque de niño vivió en numerosos lugares —Santiago, Talca, Quillota, Valparaíso y Quilpué, en Chile; Lima y Arequipa en Perú—, Kirberg se consideraba a sí mismo porteño, es decir, de Valparaíso.


title: Enrique Kirberg

text: Graduado de la Escuela de Artes y Oficios y de la Escuela de Ingenieros Industriales. Primer presidente de la Federación de Estudiantes Mineros e Industriales de Chile (FEMICH).


title: Enrique Kirberg

text: Fue miembro del soviet nacido en la breve República Socialista de Chile, para luego ingresar a las Juventudes Comunistas de Chile.


title: Enrique Kirberg

text: Como presidente de la FEMICH participa de la campaña que desemboca en la fundación de la Universidad Técnica del Estado.


title: Enrique Kirberg

text: Asumió la Rectoría de la Universidad Técnica del Estado el 20 de agosto de 1968. Fue dos veces reelegido en claustro pleno de profesores, estudiantes y funcionarios (1969 y 1972).


title: Enrique Kirberg

text: Al producirse el golpe de Estado de 1973, Kirberg fue hecho prisionero y pasó dos años en condición de preso político en Isla Dawson. Luego vivió como exiliado en los EE. UU. y en Uruguay. Retornó a Chile en 1989 y falleció en 1992, luego de haber recibido un Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Santiago.


title: Enrique Kirberg

text: En 1993 se creó la Fundación Enrique Kirberg, cuyo primer presidente fue el Dr. Edgardo Enríquez, quien fuera Rector de la Universidad de Concepción durante los años de la Reforma.


title: Enrique Kirberg

text: Los textos completos de un libro de Kirberg ("Los nuevos profesionales") y otro acerca de Kirberg ("Kirberg: Testigo y Actor del Siglo XX") se encuentran en los enlaces externos.


title: Enrique Kirberg

text: Ha sido merecedor de múltiples reconocimientos, siéndole otorgado el grado de Doctor Honoris Causa de la Universidad de Santiago de Chile. Además, la antes llamada calle Schatchtebeek, ubicada frente a la Rectoría de la Universidad de Santiago, lleva actualmente su nombre, al igual que un monolito ubicado en el patio sur del edificio de Rectoría, ambos inaugurados el 2011. El 2012 las Juventudes Comunistas de la Universidad de Santiago entregaron un homenaje póstumo en el marco de los 100 años del Partido Comunista de Chile.


title: Enrique Kirberg

text: Existe un liceo en Maipú llamado "Liceo Tecnológico Enrique Kirberg Baltiansky", inaugurado en 2010.


title: Alija Izetbegović

text: Alija Izetbegović (pronunciado /aliya isetbégovich/, Bosanski Šamac, 8 de agosto de 1925 - Sarajevo, 19 de octubre de 2003) fue un político, activista, abogado, escritor y filósofo bosnio que ejerció como presidente de la República de Bosnia y Herzegovina, entre 1990 y 2000 (desde 1996 como miembro de la presidencia colectiva). Además, Izetbegović escribió varios libros, siendo el más destacado "El Islam entre Oriente y Occidente", además del libro titulado "Declaración Islámica".


title: Alija Izetbegović

text: Su hijo Bakir Izetbegović fue elegido en 2010 miembro bosníaco de la Presidencia de Bosnia y Herzegovina.


title: Alija Izetbegović

text: Izetbegović nació en la ciudad de Bosanski Šamac, situada al norte de Bosnia, y fue uno de los cinco hijos de una distinguida pero humilde familia descendiente de antiguos aristócratas turcos de Belgrado, que huyeron a Bosnia después de que Serbia lograra su independencia del Imperio Otomano. Su abuelo fue alcalde de Bosanski Šamac.


title: Alija Izetbegović

text: Izetbegović participó activamente en su juventud en la sociedad bosnia. A pesar de pertenecer a una familia devota del Islam, recibió una educación laica y pudo graduarse de la escuela de Derecho de Sarajevo. En esta época se unió a la Mladi Musulmani ("Jóvenes Musulmanes"), un grupo de jóvenes que ayudó a refugiados durante la Segunda Guerra Mundial. Durante la mayor parte de la guerra, no tomó parte en acciones armadas, con excepción de medio año al comienzo de la misma en las fuerzas partisanas.


title: Alija Izetbegović

text: En 1943, como líder de la Mladi Musulmani, recibió en Sarajevo a Amin al-Husayni, principal aliado de Adolf Hitler en Oriente Medio.


title: Alija Izetbegović

text: Después de la Segunda Guerra Mundial Izetbegović fue detenido en 1946 y condenado a 3 años de prisión acusado de actividades anticomunistas. Una vez libre, obtuvo una licenciatura en Derecho en la Universidad de Sarajevo y siguió implicado en la política bosnia, coincidiendo con la prohibición y disolución de los Mladi Muslimani, acusados de sedición en relación con un reciente motín callejero; de promover el odio tanto étnico como religioso y de haber mostrado una orientación filofascista durante la guerra. Sin embargo, Izetbegović y otros compañeros continuaron activos en la clandestinidad.


title: Alija Izetbegović

text: En las cuatro décadas siguientes Izetbegović pasó por la cárcel en tres ocasiones más: en 1951, cuando fue condenado a tres años por desarrollar "actividades subversivas"; en 1972, por su autoría del opúsculo "Declaración Islámica"; y, en 1983, cuando recibió una pena de 14 años de cárcel, acusado esta vez de desarrollar "actividades panislámicas". En su "Declaración Islámica" de 1970 Izetbegović plantea la imposibilidad de convivencia entre el Islam y las instituciones laicas de Yugoslavia, y postula la república islámica como la forma de Estado ideal para una futura Bosnia independiente. Exhorta a la toma del poder por los militantes musulmanes allá donde sean «moral y numéricamente superiores» con el objeto de «destruir el poder no islámico» existente y construir un «poder islámico».


title: Alija Izetbegović

text: En 1990 funda el Partido de Acción Democrática (SDA), de ideas nacionalistas, que se convierte en la formación mayoritaria de la República Socialista de Bosnia y Herzegovina. Ante el auge de los partidos nacionalistas en Croacia y Serbia, así como del aumento de las tensiones interétnicas, Izetbegović declaró que estaba dispuesto a «sacrificar la paz por la libertad de su pueblo».


title: Alija Izetbegović

text: Tras las declaraciones de independencia de Eslovenia y Croacia en 1991, el Parlamento de Bosnia-Herzegovina proclamó la soberanía en octubre de ese mismo año y organizó un referéndum (boicoteado masivamente por los serbobosnios) sobre la independencia del país en que el "sí" (que Izetbegović y el SDA defendían) resultó vencedor, por lo que el 13 de marzo de 1992 se proclamó la independencia de la República de Bosnia-Herzegovina. Este hecho precipitó la Guerra de Bosnia, que devastó el país tras los combates de serbobosnios (apoyados primero por el Ejército Popular Yugoslavo y formando después el Ejército de la República Srpska) contra bosniocroatas (armados en el Consejo Croata de Defensa) y bosníacos (Ejército de la República de Bosnia y Herzegovina), e incluso, durante un período del conflicto, entre estos dos últimos. Izetbegović fue uno de los firmantes de los Acuerdos de Dayton, junto con Franjo Tuđman (presidente de Croacia) y Slobodan Milošević (presidente de Serbia), que pusieron fin a las Guerras Yugoslavas en diciembre de 1995.


title: Alija Izetbegović

text: Tras los acuerdos, diversas instituciones serbias solicitaron en dos ocasiones al Tribunal Penal Internacional para la ex Yugoslavia (TPIY) el procesamiento de Izetbegović por crímenes de guerra y otros cargos. Esto propició una investigación por parte del TPIY, pero se interrumpió en 2003, debido a su fallecimiento. En su autobiografía "Cuestiones ineludibles", Izetbegović admitió que en una ocasión, un pequeño número de soldados del Ejército bosnio mataron deliberadamente a civiles serbios, así como detalles de la lucha de su gobierno por mantener la disciplina en sus apresuradamente formadas Fuerzas Armadas.


title: Alija Izetbegović

text: Izetbegovic murió en Sarajevo en octubre de 2003 a causa de una enfermedad cardíaca, que se complicó luego de que sufriera una caída en su domicilio. En ese entonces, una investigación llevada por el TPIY estaba en curso, no pudiendo llegar a emitir una sentencia definitiva.


title: Alija Izetbegović

text: Con posterioridad a su muerte, existieron algunas iniciativas por renombrar una parte de la principal calle de Sarajevo (llamada Calle del Mariscal Tito) y del Aeropuerto Internacional de Sarajevo en su honor. Debido a las objeciones presentadas por los políticos de la República Srpska, la comunidad internacional y el británico Paddy Ashdown, ninguna de las iniciativas se llegaron a cumplir. El 11 de agosto de 2006, la tumba de Izetbegovic, ubicada en el cementerio Kovaci en Sarajevo, fue seriamente dañada por una bomba. La identidad de los autores nunca llegó a ser dilucidada.


title: Confessions on a Dance Floor

text: Confessions on a Dance Floor es el décimo álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, lanzado el 15 de noviembre de 2005 por Warner Bros. Records. El disco marcó un distanciamiento de su último trabajo, "American Life" (2003), ya que incluía influencias de la música disco de los años 1970 y 1980, así como de la música electrónica contemporánea. Inicialmente, la intérprete comenzó a trabajar con Mirwais Ahmadzaï e incluso grabó dos temas para el álbum. Sin embargo, Madonna sentía que su obra no iba en la dirección que deseaba, por lo que inició una nueva colaboración con Stuart Price, con quien había trabajado en su documental "I'm Going to Tell You a Secret". Cansada de la temática política que había incluido en sus producciones anteriores, Madonna sintió la necesidad de «relajarse y ponerse de buen humor». El disco fue grabado casi en su totalidad en el estudio de la mansión de Price, donde la cantante pasó la mayor parte de su tiempo durante las grabaciones.


title: Confessions on a Dance Floor

text: Musicalmente, el álbum está estructurado como el repertorio de un DJ, ya que las canciones están «fusionadas» de manera que suenan continuamente sin ninguna pausa o espacio. El título provino del hecho de que las primeras pistas del disco consisten en canciones alegres y divertidas, que progresan a melodías más oscuras con letras que describen sentimientos y compromisos personales. Las melodías utilizan varios "samples" y referencias musicales de otros artistas dance como ABBA, Donna Summer, Pet Shop Boys, Bee Gees y Depeche Mode, al mismo tiempo que se incorporaron elementos de otros trabajos de Madonna. Uno de los temas, «Isaac», generó polémica cuando algunos rabinos israelíes afirmaron que la canción hablaba sobre el estudioso de la cábala del siglo XVI, Yitzhak Luria. Sin embargo, Madonna posteriormente explicó que la canción fue nombrada así en honor a Yitzhak Sinwani, quien aparece como vocalista invitado en la misma.


title: Confessions on a Dance Floor

text: Del álbum se obtuvieron cuatro sencillos. «Hung Up», el primero de ellos, se convirtió en uno de los sencillos más exitosos de Madonna a nivel mundial, al llegar al número uno de las listas de 41 países. Fue seguido por «Sorry», otro éxito en las listas y el duodécimo número uno de la cantante en el Reino Unido. «Get Together» y «Jump» fueron publicados como el tercer y cuarto sencillos respectivamente, siendo ambos un éxito en las listas de música dance. La promoción del disco continuó en 2006 con la gira Confessions Tour, la cual tuvo un éxito que la llevó a ser la gira más exitosa para una solista hasta esa época.


title: Confessions on a Dance Floor

text: Los críticos contemporáneos aplaudieron el álbum, así como la dirección musical de Price, y lo llamaron el «regreso de Madonna», destacando la forma en que la cantante escogió buscar inspiración en la música dance que la había convertido en una estrella desde un principio. Madonna recibió un Premio Grammy por el «» en 2007, así como el reconocimiento a la «Mejor Solista Internacional» en los Brit Awards 2006. Después de su lanzamiento, "Confessions on a Dance Floor" llegó a la cima las listas de 40 países, consiguiendo un lugar en el "Libro Guinness de los récords", como el álbum que llegó al número uno de más países alrededor del mundo. Pese a ser lanzado en noviembre de 2005, logró ser el sexto álbum más vendido de dicho año; sus ventas mundiales se estiman entre 10 a 12 millones de copias.


title: Confessions on a Dance Floor

text: "Confessions on a Dance Floor" es el décimo álbum de estudio de Madonna, que combina elementos de la música disco de la década de 1970, del "electropop" de los años 1980 y de la música dance moderna. La intérprete decidió incorporar rasgos de la música disco en sus canciones, no con el deseo de rehacer la música del pasado, sino como una forma de pagar tributo a artistas como Bee Gees y Giorgio Moroder. Las canciones reflejan los pensamientos de Madonna sobre el amor, la fama y la religión, de ahí el nombre de "Confessions on a Dance Floor". Esta temática resultó ser completamente opuesta a la incluida en su anterior producción, "American Life" (2003). Los temas en dicho álbum fueron una diatriba dirigida a la sociedad estadounidense. No obstante, Madonna decidió tomar una dirección diferente para su nuevo trabajo. En relación al desarrollo del disco, Madonna comentó:


title: Confessions on a Dance Floor

text: La cantante comenzó a trabajar con Mirwais Ahmadzaï, con quien anteriormente había producido su álbum "Music" (2000). Sin embargo, esta colaboración no se ajustó a la dirección musical de Madonna. Según ella, «Mirwais también es muy político, seriamente inteligente e intelectual. Todo lo que hicimos fue sentarnos a hablar de política todo el tiempo. Así que, esto no ayudó mucho, pero encontró su camino para entrar en la música. Creo que hay un aspecto de enojo en mi música que directamente refleja mis sentimientos de aquella época.» De este modo, tras grabar dos canciones con Mirwais, Madonna decidió detener el proyecto y empezar desde cero. Fue entonces cuando se volvió hacia Stuart Price, quien había sido el director musical de sus dos giras anteriores y con quien co-escribió un tema de "American Life". Aunque comenzaron a trabajar con la intención de crear la banda sonora para una película, estos planes se desecharon. Por esta razón, Madonna y Price eligieron utilizar esta composición para el álbum. De acuerdo a la cantante, fue fácil para ella alejarse de los sentimientos del álbum anterior, dado que había incluido sus perspectivas políticas en su documental "I'm Going to Tell You a Secret". Afirmó:


title: Confessions on a Dance Floor

text: En una entrevista con "Billboard", Madonna comentó que el proceso de grabación fue una situación recíproca. Según ella, Price solía estar despierto toda la noche trabajando en las canciones, aunque el hecho de que él es un "dj" y estaba acostumbrado a estar despierto toda la noche le ayudó a manejar la situación. A su vez, le dio a Madonna la oportunidad de trabajar en otros aspectos de las composiciones. Además notó que ella y Price tenían características opuestas, lo que ayudó a la colaboración. Las canciones fueron grabadas principalmente en la casa de Price. Madonna dijo:


title: Confessions on a Dance Floor

text: Asimismo, recalcó que su camaradería también se debía al hecho de que habían trabajado juntos durante la gira de Madonna "Re-Invention Tour". De aquí que la cantante mencionara que su relación con Price era más parecida a la que existe entre dos hermanos que las colaboraciones formales que acostumbraba entablar durante los procesos de grabación.


title: Confessions on a Dance Floor

text: Musicalmente el álbum está estructurado como el repertorio de un "dj", ya que todas las canciones están secuenciadas de tal manera que no existen pausas ni silencios entre ellas. La música comienza con un ambiente alegre, y mientras progresa, se vuelve más intensa y las letras hablan más sobre sentimientos personales, de ahí «confesiones». De acuerdo a Madonna, «esta es la dirección de mi disco. Esto fue lo que pretendíamos, hacer un disco que pudieras tocar en una fiesta o en tu auto, donde no tienes que saltarte una balada. Es imparable.» La cantante también incorporó influencias de la música "disco", como el uso prominente de "samples" en «Hung Up», la primera canción del álbum, donde utilizó fragmentos del éxito de 1979 «Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)», de ABBA, para lo cual tuvo que escribir una carta personal a los escritores Benny Andersson y Björn Ulvaeus, quienes otorgaron su permiso para el uso de la melodía. También fueron utilizados otros "samples" de artistas de música disco, incluyendo Pet Shop Boys, Depeche Mode y Daft Punk. Al mismo tiempo incluyó referencias a sus trabajos previos, como en «Get Together», la cual es una nueva versión de su éxito de 1983 «Holiday». En el álbum existe otra canción llamada «Forbidden Love», que incorpora elementos de la obra del grupo Kraftwerk; este tema es distinto a la canción del mismo nombre incluida en el sexto álbum de estudio de la cantante, "Bedtime Stories" (1994). Con relación al "sampling" de sus propias creaciones, Madonna comentó:


title: Confessions on a Dance Floor

text: De manera similar, la canción «Push» está compuesta como la continuación de «Borderline» (1984) y fue un tributo a su entonces esposo Guy Ritchie. En el tema «Isaac» está presente un ritmo vibrante, que hace de ella la única canción parecida a una balada en todo el álbum. Sin embargo, el tema fue criticado severamente por un grupo de rabinos israelíes quienes comentaron que Madonna estaba cometiendo una blasfemia con su religión; aseguraban que la canción trataba sobre el estudioso de la cábala del siglo XVI Yitzhak Luria. En realidad, la canción fue llamada así en honor a Yitzhak Sinwani, el cantante invitado quien interpreta los fragmentos en hebreo. Inicialmente, Madonna jugó con la idea de llamar a la pista «Fear of Flying» (‘miedo a volar’) dado que esta fue la idea detrás de la composición. Sin embargo, al final decidió llamarla simplemente «Isaac», la traducción del nombre de Sinwani al inglés. Sobre la producción de la canción y la condena de los rabinos, Madonna comentó:


title: Confessions on a Dance Floor

text: Las letras de los temas del álbum incorporan fragmentos de la historia musical de Madonna y están escritos en forma de confesiones. «Hung Up» contiene letras del dueto de la cantante con Prince, «Love Song», del álbum "Like a Prayer". «Jump» está escrita como una secuela de la canción de 1990 «Keep It Together», y habla sobre tomar riesgos y el empoderamiento de uno mismo. «How High» hace referencia a dos canciones del octavo álbum de estudio de la cantante, "Music", llamadas «I Deserve It» y «Nobody's Perfect». La letra de «Push» agradece a la persona que la retó a expandir sus límites e incluye elementos del tema «Every Breath You Take», de los Police. En otros temas como «Sorry», donde se incluye el título en diez diferentes idiomas, existe una fuerte influencia de la música electrónica contemporánea. «I Love New York» muestra a Madonna alabando a la ciudad que la convirtió en la persona que es. En el resto del disco, la cantante habla sobre el éxito y la fama («Let It Will Be») y las encrucijadas del pasado, presente y futuro («Like It or Not»).


title: Confessions on a Dance Floor

text: "Confessions on a Dance Floor" salió a la venta el 15 de noviembre de 2005. Para promocionar el álbum, Madonna se presentó en los MTV Europe Music Awards de 2005 y en la Ceremonia de Entrega de los Premios Grammy de 2006. Como parte del "Hung Up Promo Tour", la cantante realizó una serie de presentaciones en varios clubes nocturnos de Londres, Estados Unidos, Japón, Alemania y Francia. En estos conciertos Madonna emergía de una bola de disco usando una chamarra púrpura, pantalones capri de terciopelo y botas altas. Las canciones interpretadas incluían «Hung Up», «Get Together», «Sorry», «I Love New York», «Ray of Light», «Let It Will Be» y «Everybody». En mayo de 2006, el álbum recibió una mayor promoción cuando dio comienzo la gira "Confessions Tour". El "tour" recaudó más de US$ 194,7 millones, la gira con mayor recaudación para una solista hasta esa época. De manera adicional, "Confessions Tour" recibió un premio por la «Producción de Escenario Más Creativa» en los Premios Pollstar de la Industria de los Conciertos, así como el "Top Boxscore" de la revista "Billboard".


title: Confessions on a Dance Floor

text: Como una táctica de mercado común en la industria musical, se publicaron varias ediciones especiales del álbum. El primero de ellos fue un álbum de remezclas titulado "Confessions Remixed", una edición limitada en vinilo. También se lanzó "Confessions on a Dance Floor (Unmixed)", una edición promocional en la que las pistas no están «fusionadas», es decir, con pausas entre cada una de ellas. En Japón, se publicó la edición "Confessions on a Dance Floor – Japan Tour Special Edition (CD+DVD)" el 23 de agosto de 2006; las ventas del álbum le permitieron llegar al número 27 de las listas semanales de "Oricon", donde permaneció por doce semanas.


title: Confessions on a Dance Floor

text: «Hung Up», inicialmente utilizado en algunos comerciales de televisión, fue publicado el 17 de octubre de 2005 como el primer sencillo del disco. La canción recibió una buena apreciación crítica entre los profesionales de la música, quienes sugirieron que el tema restauraría la popularidad de la cantante, que había declinado desde el lanzamiento de su álbum de 2003, "American Life". Los críticos afirmaron que era su mejor canción dance hasta la fecha y lo compararon con sus sencillos anteriores del mismo género. También destacaron la buena sincronización del "sample" de ABBA con la melodía de Madonna. «Hung Up» se convirtió en un éxito comercial en el mundo, pues llegó al número uno en 41 países distintos, con lo que ganó un puesto en el "Libro Guinness de los récords" junto con el álbum. En Estados Unidos le dio a la intérprete su 36° éxito dentro del "top 10", empatando con Elvis Presley. El video correspondiente fue un tributo a John Travolta, sus películas y sus pasos de baile en general. Dirigido por Johan Renck, el video muestra a Madonna bailando en un estudio de ballet vistiendo un leotardo rosa, de donde se dirige a un salón recreativo para bailar con sus bailarines acompañantes, quienes previamente habían realizado movimientos de "parkour".


title: Confessions on a Dance Floor

text: El 28 de febrero de 2006, «Sorry» fue publicado como el segundo sencillo del disco. La canción recibió críticas positivas por parte de la prensa, donde se afirmó que el tema era el más fuerte dentro de "Confessions on a Dance Floor". Algunos críticos también recalcaron los "beats" con influencia de música disco, al mismo tiempo que lo compararon con otros temas dance de Madonna. Alcanzó un éxito comercial, llegando al número uno en las listas de popularidad de Italia, España, Rumania y el Reino Unido, donde se convirtió en el 12° sencillo número uno de la cantante. Adicionalmente, la canción llegó a las diez primeras posiciones en más de una docena de países alrededor del mundo. Sin embargo, en Estados Unidos la canción no obtuvo el mismo éxito comercial debido a la poca radiodifusión de la misma, aunque logró llegar a la cima de las listas de música dance de "Billboard". El video musical que lo acompañó era una continuación del video hecho para «Hung Up». En este se observa a Madonna y sus bailarinas viajando por la ciudad en una furgoneta, bailando en patines y Madonna peleando con un grupo de hombres dentro de una jaula.


title: Confessions on a Dance Floor

text: «Get Together» fue lanzado como el tercer sencillo del álbum el 6 de junio de 2006, coincidiendo con el inicio de la gira "Confessions Tour". La decisión detrás de su publicación se basó en el hecho de que «Get Together» era la tercera canción más descargada del álbum hasta el momento. Los críticos aplaudieron la habilidad de Madonna para convertir un comentario cliché en un eslogan pop dentro de la canción. El sencillo se convirtió en un éxito en las listas de música dance de Estados Unidos, pero no logró entrar al "Hot 100". Sin embargo, logró posicionarse dentro de los diez primeros puestos en las listas de países como Australia, Canadá, Reino Unido e Italia, además de llegar al número uno en España. El video musical fue hecho con la presentación que Madonna ofreció en el Koko Club de Londres, pero se le agregaron elementos de animación para hacerla visualmente diferente.


title: Confessions on a Dance Floor

text: «Jump» fue el cuarto y último sencillo del álbum, publicado el 31 de octubre de 2006. Los críticos elogiaron la canción y su temática de empoderamiento. La canción llegó a las diez primeras posiciones en varias listas europeas, mientas que llegó al número uno en Italia y Hungría. En Estados Unidos, «Jump» también se posicionó dentro de varias listas dance de "Billboard", pero falló al entrar al "Hot 100". Madonna utilizó una peluca rubia y un atuendo de cuero para el video musical. En este, interpreta la canción enfrente de varios letreros de neón, además de que los bailarines que también aparecen realizan algunos movimientos de "parkour".


title: Confessions on a Dance Floor

text: De acuerdo con el sitio web "Metacritic", "Confessions on a Dance Floor" ganó la aclamación universal de los críticos, con una puntuación de 80/100 basado en 28 reseñas profesionales. Keith Caulfield de "Billboard" comentó que "Confessions" es «el regreso de la Reina del Pop», mientras que Stephen Thomas Erlewine, de "Allmusic", mencionó que es el primer disco donde Madonna suena como una música veterana, dado que creó el álbum para «los clubes nocturnos o, en otras palabras, el público central de Madonna.» Alan Braidwood de la "BBC" escribió que «este es el álbum más comercial que Madonna ha hecho en 15 años y es mágico.» Sin embargo, David Browne de "Entertainment Weekly" notó que pese a «todas las intenciones de ser movido y espontáneo, "Confessions" raramente es algo de los dos.» Por su parte, Alexis Petridis del diario "The Guardian" dijo que el álbum «puede ser un retorno a sus principios, pero aún existe algo de valentía en "Confessions on a Dance Floor". Se deleita con las delicias del dance-pop intencionadamente plástico en una era donde cada vez menos artistas dance-pop —que van desde Rachel Stevens a la protegida de Price, Juliet— desesperadamente obtienen un poco de tiempo para hacer eso.» Del mismo modo Peter Robinson del "Observer Music Monthly" declaró que el álbum se coloca a la altura de otros de sus trabajos como "True Blue" (1986) y "Like a Prayer" (1989). El mismo acreditó al productor Stuart Price por el álbum, recalcando que «"Confessions" claramente no existiría sin Madonna, pero es Price quien se roba el espectáculo.» Stephen M. Deusner de "Pitchfork Media" mencionó que con el álbum «Madonna se reinventa de nuevo, y parece que casi lo hace totalmente»; según Deusner, la música también la hace parecer más joven. Sin embargo, sintió que la primera mitad del álbum hasta «I love New York» era fuerte, mientras que la segunda mitad «pierde su delicado equilibrio entre la frivolidad pop y la solemnidad espiritual.»


title: Confessions on a Dance Floor

text: Thomas Inskeep de "Stylus Magazine" comentó que es «el álbum con más "beats" de Madonna desde su álbum debut homónimo de 1983» y que es «fácilmente su mejor esfuerzo desde "Ray of Light".» Kelefa Sanneh del diario "The New York Times" calificó al álbum como «exuberante», al mismo tiempo que Christian John Wikane, del sitio web "PopMatters.com", dijo que el disco «probó que Madonna, acercándose a los 50 años de edad, es una fuerza vital en el paisaje siempre en expansión de la música popular.» Joan Morgan de "The Village Voice" hizo notar que «con "Confessions on a Dance Floor", Madonna por fin encuentra su equilibrio musical. Fácilmente el disco dance del año, "Confessions" es un tributo casi sin fallas a la estrambótica sensualidad de la escena de las discotecas neoyorquinas de los años 1980 que le dieron a Madge sus raíces, la cual explora con aplomo convincente.» Por otro lado, Josh Tyrangiel de la revista "Time" comentó que «en la música dance, las palabras existen para ser repetidas, dobladas, oscurecidas y resucitadas. Cómo suenan en el momento es mucho más importante que lo que significan, y Madonna lo sabe mejor que nadie. "Confessions on a Dance Floor" son 56 minutos de momentos energéticos. Te dejará sintiéndote tonto por todas las razones correctas.» Del mismo modo, Sal Cinquemani de "Slant Magazine" estaba impresionado con el álbum y dijo que «Madonna, con la ayuda de Price, [...] ha conseguido crear una odisea dance-pop con un marco emocional —aunque no necesariamente narrativo— mezclando, de paso, y de manera continua, un gran «jódete» a la función "shuffle" de iPod, una función que no hace más que destruir el arte.» Alan Light de "Rolling Stone" afirmó que el álbum ilustró que «Madonna nunca ha perdido la fe en el poder del "beat".» Sin embargo, opinó que «"Confessions on a Dance Floor" no pasará la prueba del tiempo como sus primeros éxitos gloriosos de dance, pero prueba su punto. Como Rakim en sus tiempos, Madonna todavía puede mover a la multitud.» No obstante, Bill Lamb de "About.com" dijo que el álbum era «un logro sólido que bien vale la pena escuchar.» Finalmente, Jason Shawhan del mismo sitio web llamó al álbum su disco más divertido desde "True Blue" (1986).


title: Confessions on a Dance Floor

text: En 2006, Madonna ganó un Brit Award por la «Mejor solista internacional». También ganó las categorías de «Artista pop más vendido del mundo» y «Artista estadounidense más vendido» en la sexta entrega de los World Music Awards gracias a las ventas de su álbum. "Rolling Stone" colocó a "Confessions on a Dance Floor" como el 22° mejor álbum del 2005 y, a principios de 2007, la cantante obtuvo un premio Grammy en la categoría de «».


title: Confessions on a Dance Floor

text: "Confessions on a Dance Floor" se colocó en el número uno en 40 países, ganando un lugar en el "Libro Guinness de los récords" de 2007 como el álbum que llegó a la cima de las listas de más países. En los Estados Unidos, el álbum debutó en la primera posición en la lista "Billboard" 200, con ventas de 350 000 copias en su primera semana. Se convirtió en el sexto álbum número uno de la cantante y en su tercer álbum consecutivo en debutar en el número uno, precedido por "Music" (2000) y "American Life" (2003). El 14 de diciembre de 2005, fue certificado con disco de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), por ventas equivalentes a más de un millón de unidades; para 2010, había vendido más de 1,703 millones de copias en este país, de acuerdo a Nielsen SoundScan. En Australia, el álbum debutó en la cima de las listas de popularidad del 21 de noviembre de 2005, y fue certificado con doble disco de platino por la Australian Recording Industry Association (ARIA), por más de 140 000 copias vendidas. De manera similar, debutó en el número uno de las listas de Canadá, al vender 74 000 unidades en su primera semana a la venta.


title: Confessions on a Dance Floor

text: En el Reino Unido, el disco debutó en la cima de la lista "UK Albums Chart" —al mismo tiempo que el sencillo «Hung Up»— siendo el noveno álbum de Madonna en alcanzar esta posición y el quinto de forma consecutiva. Para abril de 2019, había vendido más de 1,35 millones de copias en ese país. El álbum también alcanzó la primera posición en la lista "European Hot 100" y, el 13 de septiembre de 2006, fue certificado con cuatro discos de platino por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI). Sin embargo, en otros países como Irlanda el disco debutó en el número tres, sin poder llegar más alto en las listas. En Francia, "Confessions on a Dance Floor" entró a las listas en el puesto 113; a la siguiente semana, logró subir 112 posiciones para llegar al número uno, donde permaneció por tres semanas. En Hong Kong, fue certificado con disco de oro por la IFPI hongkonesa, además de ser uno de los diez álbumes extranjeros más vendidos en el territorio durante el 2005. Por toda Europa, el álbum llegó al número uno de las listas en Austria, Bélgica (Flandes y Valonia), Dinamarca, Finlandia, Alemania, Grecia, Hungría, Noruega, Polonia, España, Suecia y Suiza. A pesar de haber sido lanzado en noviembre de 2005, "Confessions on a Dance Floor" fue el sexto álbum más vendido del año a nivel mundial, con ventas que superaron los 6,3 millones de copias, de acuerdo a datos de la IFPI. Las ventas totales del álbum se estiman entre 8 y 12 millones de copias, de acuerdo con "The Times" y "Chicago Sun-Times", respectivamente.


title: Confessions on a Dance Floor

text: Créditos adaptados del folleto del álbum.


title: Donjimeno

text: Donjimeno es un municipio de España perteneciente a la provincia de Ávila, en la comunidad autónoma de Castilla y León. En contaba con una población de habitantes (48 hombres y 32 mujeres).


title: Donjimeno

text: El escudo heráldico y la bandera que representan al municipio fueron aprobados oficialmente el . El escudo se blasona de la siguiente manera: La descripción textual de la bandera es la siguiente:


title: Donjimeno

text: El municipio está situado en la llamada comarca de la Moraña, limita al norte con Langa, al este con San Vicente de Arévalo, al sur con Constanzana y Cabezas de Alambre y al oeste con Fuente el Saúz. Está en la zona de influencia de Arévalo y se encuentra a 55 km de la capital provincial.


title: Donjimeno

text: La localidad está situada a una altitud de 883 msnm.


title: Donjimeno

text: La historia de Donjimeno se enmarca con la de los demás pueblos de esta zona de la Moraña, dentro del proceso repoblador que siguió a la conquista de Toledo por parte de los reinos cristianos a finales de siglo XI; al igual de otros pueblos cercanos, es posible que se formara a lo largo del siglo XIII. Su historia no recoge ningún hecho relevante, parece haber sido un pequeño pueblo agrícola que se ha mantenido durante estos siglos con baja población, nunca superior al medio millar. En los Archivos se encuentran documentos antiguos de Pleitos por tierras, por privilegios no respetados, o por otras disputas con vecinos de otros pueblos.


title: Donjimeno

text: La documentación más antigua del Archivo de la Real Chancilleria de Valladolid  es de principios de siglo XVI, en 1513. En este mismo siglo la emigración al Nuevo Mundo también afectó al pueblo aunque seguramente de manera poco importante, en el Archivo de Indias, se localizan "Cláusulas del testamento que otorgó en Puerto Viejo, provincia del Perú, Juan Rodríguez, herrador, natural de Donjimeno. 1573".


title: Donjimeno

text: El Catastro del Marqués de la Ensenada, es una importante fuente para conocer la situación de pueblo a mitad del siglo XVIII. En el portal de Archivos Españoles (PARES), se localiza el documento que se elaboraró con la visita de los funcionarios al pueblo, realizada el 25 de agosto de 1751. Los alcaldes eran Luis Muñoz y Pedro Saez, se señalan entre otros aspectos los impuestos que pagaban, una pequeña parte de ellos eran para el Duque de Osuna.


title: Donjimeno

text: En el diccionario de Madoz de 1848 se señala entre otros asuntos que tiene 40 casas, Escuela de instrucción con 20 alumnos y una gran laguna que sirve de abrevadero al ganado.


title: Donjimeno

text: Durante la Guerra Civil tampoco se registraron hechos relevantes, desde el principio toda esta comarca quedó bajo el control de Franco. En la Causa General, un proceso que se desarrolla en los años siguientes al fin de la guerra, en la que los alcaldes debían contestar unos formularios sobre lo que había ocurrido durante los años anteriores, el alcalde en ese momento, Martin Sanz, indica que no se produjeron altercados, ni robos, ni asesinatos.


title: Donjimeno

text: En el primer Censo General de población de 1852 se indica que la población de Donjimeno ascendía a 196 personas ( 107 varones y 89 hembras ).


title: Donjimeno

text: Su evolución refleja que durante las primeras décadas del siglo pasado la población estaba estabilizada en torno a los 200 habitantes, salvo en la década de 1940. En 1900 la población era de 220 personas, prácticamente la misma que en la década 50-60. A partir de esta fecha va disminuyendo, en 1991 tenía 168 habitantes, en 2001 eran 129 y en el último censo de 2010 ya solo 103.


title: Donjimeno

text: El municipio, que tiene una superficie de 14,75 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Donjimeno

text: La iglesia de Nuestra Señora de la Asunción destaca como el único edificio de interés turístico, diminuta en comparación con el campanario. El conjunto data del siglo XVI, siendo la torre ideada por Esteban Frontino, arquitecto responsable de otras construcciones de la comarca de Arévalo. En su interior se encuentran distribuidos varios retablos del siglo XVI. La parte superior de la torre luce una serie de motivos de ladrillo (pilastrillas, chaflanes o frisos "a bisel") y esgrafiados en estuco que apenas son apreciables desde la base, debido a la altura de la construcción.


title: Donjimeno

text: Las fiestas patronales son:


title: Silverio Lanza

text: Juan Bautista Amorós y Vázquez de Figueroa (Madrid, 1856-Getafe, 1912), más conocido por su seudónimo Silverio Lanza, fue un escritor español.


title: Silverio Lanza

text: Nació en Madrid el 5 de noviembre de 1856. Hijo de una familia acaudalada, ingresó en la Marina, abandonando muy pronto su profesión para dedicarse a la actividad de escritor, mientras realizaba frecuentes viajes a Madrid para ver a su familia y amigos.


title: Silverio Lanza

text: Asistió a la tertulia literaria del Café Madrid, a homenajes y conferencias, al Palacio de la Bolsa y viajaba a Barcelona, Valencia y a sus posesiones agrícolas en Bujalance. Criticó el caciquismo en "Ni en la vida ni en la muerte" y fue procesado. Para Rubén Darío fue «un cuentista muy original», con Segundo Serrano Poncela considerándolo años más tarde «un raro». Residió en Getafe desde 1887 hasta su muerte. Falleció el 30 de abril de 1912 en su domicilio getafense.


title: Silverio Lanza

text: Su primera obra, "El año triste" (1880), originó un gran impacto en el ambiente literario y fue considerada como una de las publicaciones más importantes de ese año. Poseedor de un estilo muy moderno, de un insólito sentido del humor y de gran agudeza crítica, cultivó la novela naturalista en "Mala cuna y mala fosa" (1883), "Ni en la vida ni en la muerte" (1890), "Artuña" (1893) y "La rendición de Santiago" (1907). Otros título incluyen "Cuentecitos sin importancia" (1888), "Cuentos políticos" (1890), la novela autobiográfica "Desde la quilla hasta el tope" (1891) y "Antropocultura". Quizá sea esta última la obra más importante de su producción y en la que mejor reflejó su pensamiento.


title: Silverio Lanza

text: Sus obras suscitaron la admiración de los jóvenes escritores de la generación del 98, como Baroja, Azorín, Maeztu y, sobre todo, de Ramón Gómez de la Serna, quien editó sus obras en 1918. Como gesto de agradecimiento a los autores que le admiraban, escribió "Cuentos para mis amigos" (1892), relato corto que destaca por su comicidad.


title: La ventana (álbum)

text: La ventana es el nombre popular de un álbum homónimo publicado por el grupo musical chileno Los Jaivas en 1973. Esta denominación, al igual que la que recibieron sus otros dos trabajos homónimos ("El volantín", de 1971, y "El indio", de 1975), procede de la fotografía de su portada y sirve para diferenciar estos tres álbumes. Agrupa las primeras composiciones formales del grupo, y contiene sus dos primeros singles de éxito, que se han convertido en estándares de la música popular en Chile: «Todos juntos» y «Mira niñita».


title: La ventana (álbum)

text: En abril de 1972, Los Jaivas decidieron lanzar al mercado su primer sencillo comercial, en el que pensaban promocionar su primera composición, "Ayer Caché". El tema, elaborado grupalmente, contenía elementos de balada latinoamericana y bolero, con letras que evocan la naturaleza y las temáticas amorosas típicas de la década de 1970. En su lado B, habían decidido incorporar un tema escrito algo más rápidamente, con versos que mostraban idealistas anhelos de paz, y a un ritmo más vertiginoso. La canción, llamada "Todos Juntos", fue la que la radio promocionó, y llegó a ser un completo éxito, uno de los sencillos mejor vendidos en toda la historia discográfica de Chile. Hasta hoy, "Todos Juntos" es una de las canciones más conocidas y simbólicas del país.


title: La ventana (álbum)

text: A este éxito lo siguió de cerca, (el 21 de septiembre de 1972), la edición de un segundo sencillo, "Mira Niñita", composición mezcla de balada, rock, folclore latinoamericano y rock progresivo, ideada por Gato Alquinta, aunque acreditada a todo el grupo en su elaboración. Resultó ser otro éxito de insospechada magnitud. El lado B contiene una improvisación al estilo de las encontradas en "El Volantín": "Cuero y Piel".


title: La ventana (álbum)

text: Para capitalizar esta buena fortuna, el grupo lanzó su segundo LP, con un sello y un tiraje más importantes que los de su primera entrega. Así se publicó otro álbum homónimo, cuya portada, diseñada por Marco Antonio Hughens, le entregó su característica denominación popular, "La Ventana", la cual además sirve para diferenciarlo del álbum anterior y del también homónimo disco de 1975. El disco fue un éxito de ventas y lanzó a Los Jaivas a la cima de la popularidad chilena en plena época de la Unidad Popular.


title: La ventana (álbum)

text: Posterior al lanzamiento del disco, el grupo publicó un tercer sencillo: "Indio Hermano", otra composición americanista de Gato Alquinta, apoyada en el lado B con el instrumental orquestado "Corre Que Te Pillo", en donde se mezcló instrumentos clásicos con música de rock y ritmo de malambo, constituyó uno de los primeros acercamientos de Los Jaivas a la música sinfónica.


title: La ventana (álbum)

text: Uno de los lados del LP original contiene sus dos singles de éxito, además de una tercera composición formal (la cueca-rock "La Quebrá Del Ají", donde la banda crea, a través de su letra soñadora, un lugar mítico en donde todo es fantasía y paraíso), un breve semiinstrumental introductorio que caracteriza mucho la época hippie en la que salió este disco a la venta: la "Marcha Al Interior Del Espíritu" tiene un coro de niños repitiendo el verso: ""seamos amigos, seamos hermanos"" en sus dos minutos de duración.


title: La ventana (álbum)

text: El otro lado del disco contiene improvisaciones instrumentales, entre ellas el famoso y extenso tema "Los Caminos Que Se Abren", grabado en conjunto con una orquesta de cámara.


title: La ventana (álbum)

text: Reediciones posteriores han ido incorporando temas de los sencillos mencionados anteriormente, lo que ha llevado a tracklists muy diferentes en cada edición, dependiendo de cada país. En algunos países, el álbum ha sido incluso editado con el título de "Todos Juntos", para destacar la canción más famosa que aparece en él.


title: La ventana (álbum)

text: (*) Invitados: Coro «Niño y patria», dirigido por Jorge Reese; Coro de amigos: Julio Numhauser, Mellizos Jara, Oriana, Perla, Mirta, José Pedro, Gustavo Mujica, Marcela, Alfredo, Pato. (**) En la reedición de 2020, la canción tiene una mayor velocidad, reduciendo la duración a 8:42.


title: La ventana (álbum)

text: (***) Invitados: José Ramírez (violín); Sofía González, Víctor Schlegel, Óscar Sandoval (violas); Eduardo Sienkiewic, Augusto Hernández (violonchelo); Ramón Silva, Gilberto Silva (cornos); Iván Cazabon (contrabajo); Alfredo Jarpa (tarka).


title: La ventana (álbum)

text: Edición argentina de 1983, con el nombre de "Todos juntos":


title: La ventana (álbum)

text: Además existen varias ediciones chilenas en disco compacto, todas incorporando como "bonus track" los temas editados en la época en los sencillos, y con una calidad de audio regular. La edición de 2002 corrige algunos de estos defectos, y además agrega, por primera vez en CD, el tema «Ciclo vital», cuyo máster se había perdido por años. La lista de temas de esa edición es la siguiente: El grupo llevó una intensa actividad de giras nacionales para la promoción de los sencillos y este disco. En particular, el 16 de agosto de 1973 Los Jaivas realizaron un concierto sinfónico en Viña del Mar, en donde ejecutaron, entre otras canciones, "Los Caminos Que Se Abren" y "Corre Que Te Pillo". Los planes de seguir con los conciertos sinfónicos se vieron coartados por el golpe militar de 1973.


title: La ventana (álbum)

text: «Todos juntos» es el tema más regrabado de Los Jaivas. Nuevas versiones aparecen en la edición internacional de "Aconcagua" (1982) y en "" (1997), mientras que la versión original es recopilada en "Obras cumbres" (2002). «Mira niñita» también fue regrabada para "Trilogía: El reencuentro", junto con Los Tres, y apareció en las compilaciones "Obras cumbres" y "Canción de amor" (2005). «La quebrá del ají» aparece en "Obras cumbres" en su versión original, y en el disco de cuecas "En el bar-restaurante 'Lo que nunca se supo"' (2000), en una versión grabada en vivo en la gira de 1988. Además, «Indio hermano» fue regrabada con León Gieco para "Trilogía: El reencuentro", y «Ayer caché» también es recopilada en "Canción de amor". Por último, «Corre que te pillo» fue regrabada para aparecer en "Aconcagua".


title: Funcionario

text: Un funcionario es quien desempeña profesionalmente un empleo público. Los funcionarios participan en la administración pública o de gobierno; y acceden a su condición a través de elección, nombramiento, selección o empleo. Funcionario electo es el que accede a su cargo en virtud de una elección (cargo político). Los funcionarios también pueden ser nombrados "de oficio" (en virtud de otra oficina, a menudo en una capacidad específica, como presidente, asesor, secretario). Algunas posiciones oficiales pueden ser hereditarias; y en algunas formaciones históricas, ciertos cargos eran venales, es decir, podían ser objeto de compra.


title: Funcionario

text: Los cargos públicos son los que se desempeñan en las administraciones públicas o en los órganos constitucionales y que, a diferencia de los ocupados por funcionarios profesionales, tienen carácter electivo o de confianza. Max Weber fue el primer autor en respaldar la idea del servicio público como una característica necesaria de la modernidad. El sector público emplea actualmente más del 25% de la fuerza laboral en muchos países occidentales.


title: Funcionario

text: El funcionario, en el ejercicio de sus funciones públicas, está vinculado al aparato estatal mediante un régimen de derecho público.


title: Funcionario

text: La relación laboral entre el funcionario y su organismo público suele tener bastantes diferencias con respecto a los contratos de trabajo del sector privado. Entre otras, estas diferencias suelen ser: Según la Federación de Servicios a la Ciudadanía de CCOO, en los países europeos con las economías más competitivas, como Dinamarca, Suecia o Finlandia, el porcentaje de funcionarios sobre la población activa era del 26% en el primer caso, y del 22% y el 19% en los otros dos. En España, sin embargo, el número de empleados públicos es del 13%. El número de funcionarios en España ascendía en Julio de 2021 a 1.463.078 de los 2.728.749 personas al servicio de las administraciones públicas (incluye 261.560 en la FFAA, 587.538 al servicio de administraciones locales y 1.624.811 trabajando para las comunidades autónomas)


title: Funcionario

text: El funcionariado tradicional chino, en cuya cúspide se situaban los mandarines, estaba vinculado al sistema de exámenes imperial.


title: Funcionario

text: La condición de "civil servant" ("servidor civil" en el "servicio civil de Su Majestad") se asentó en el siglo XIX como una meritocracia profesional y apartidista, neutral políticamente, que alternativamente servía a los gobiernos de distinto signo político que se turnaban en el poder, con una nítida separación de los cargos elegidos.


title: Funcionario

text: Según el artículo 8 del Real Decreto Legislativo 5/2015, son funcionarios de carrera quienes, en virtud de nombramiento legal, están vinculados a una Administración Pública por una relación estatutaria regulada por el derecho administrativo para el desempeño de servicios profesionales retribuidos de carácter permanente.


title: Funcionario

text: Al hablar de administración pública y de acuerdo con el sistema que define la actual Constitución Española, la ley se refiere a todas las administraciones del Estado, de las comunidades autónomas, así como la entidades locales, las universidades públicas y los organismos públicos, agencias y demás entidades de derecho público.


title: Funcionario

text: La regulación legal, se encuentra en el Acuerdo Gubernativo lobas número 18-98, de la Presidencia de la República, de fecha 15 de enero de 1998. Este reglamento desarrolla lo vertido en la ley correspondiente y en su artículo 1, al referirse a los servidores públicos indica que entre los mismos se encuentran los funcionarios públicos e indica que por los mismos se conocen a las personas individuales que ocupan un cargo o puesto en virtud de elección popular o nombramiento conforme a la ley, por el cual ejerce mando, autoridad, competencia legal y representación de carácter oficial de la dependencia o entidad correspondiente.


title: Funcionario

text: En México existe una Ley Federal de responsabilidades de los funcionarios, que regula el funcionamiento de los también denominados “servidores públicos”. El organismo central de nivel federal, encargado de observar y controlar el desempeño de estos servidores públicos es la Secretaría de la Función Pública cuyo titular es nombrado por el presidente de la República.


title: Funcionario

text: A nivel federal se expidió en 2002, mientras que en el caso concreto del Estado de Colima, se cuenta con la Ley Estatal de responsabilidades de los servidores públicos (ley publicada en el periódico oficial “El Estado de Colima” el 8 de diciembre de 1984.


title: Funcionario

text: Los funcionarios en Brasil, Servidor Público en portugués, son los que trabajan en los Poderes ejecutivo, legislativo y judicial del gobierno federal, los gobiernos de los estados, los gobiernos municipales y el Gobierno de Brasilia, incluidos diputados, senadores, alcaldes, ministros, el presidente de la República, y los trabajadores de empresas de propiedad estatal. Los funcionarios públicos son contratados sobre la base de los exámenes de ingreso conocido como Concurso Público en portugués. Hay varias empresas con un mandato del gobierno para llevar a cabo las pruebas, las más conocidas son CESPE, que pertenece a la Universidad de Brasilia, la Fundación Getulio Vargas, el ESAF, y la Fundación Cesgranrio, que forma parte de la Universidad Federal de Río de Janeiro. Se llenan las posiciones de acuerdo a calificación en el examen y el número de vacantes. En Brasil, los funcionarios públicos son privilegiados en comparación con el sector privado.


title: Tolosa Club de Fútbol

text: El Tolosa Club de Fútbol es un club polideportivo de la ciudad de Tolosa en Guipúzcoa, España. Fue fundado en 1922 como club de fútbol, aunque en la actualidad esta no es más que una de las secciones deportivas del club que engloba también secciones de atletismo, montaña, balonmano, ciclismo, gimnasia rítmica, pelota vasca y tenis.


title: Tolosa Club de Fútbol

text: El equipo de fútbol juega actualmente en la Tercera División de España.


title: Tolosa Club de Fútbol

text: Fue fundado en 1922 como Tolosa Football Club.


title: Tolosa Club de Fútbol

text: Cuando se creó la Liga Española de Fútbol en 1928, el Tolosa F.C. fue uno de los diez equipos incluidos en la entonces llamada Segunda División B, que era el tercer escalafón de la entonces recién creada Liga. El Tolosa fue ubicado en esta categoría por ser entonces el tercer equipo en importancia del campeonato regional de la provincia de Guipúzcoa, por detrás de los potentes Real Sociedad de Fútbol y Real Unión de Irún.


title: Tolosa Club de Fútbol

text: En aquella temporada de 1928-29 el Tolosa quedó octavo (de diez equipos) en la categoría. Al finalizar la temporada se llevó a cabo una reorganización de la Segunda División que quedó limitada a un grupo y el Tolosa quedó fuera de la categoría. Tampoco participaría al año siguiente en la recién creada Tercera División Española.


title: Tolosa Club de Fútbol

text: En 1930-31 sí participaría en la Tercera División, al igual que en la temporada 1932-33. Desde entonces la Tercera División ha sido el techo de este modesto club que no ha vuelto a superar dicha categoría durante el resto de su historia. A lo largo de ella, el Tolosa ha oscilado entre la Tercera División y las categorías regionales.


title: Tolosa Club de Fútbol

text: Las estancias del Tolosa en Tercera han sido entre 1943 y 1948, entre 1957 y 1964, las temporadas 1966-67, 1969-70 y 1973-74, entre 1977 y 1995 y finalmente entre 1997 y 2000. En 2005 recuperó la categoría y esta última temporada de su retorno a la Tercera ha logrado mantenerse en ella.


title: Tolosa Club de Fútbol

text: Después de la Guerra Civil Española se vio obligado a cambiar su nombre por Tolosa Club de Fútbol, denominación que conserva hasta la actualidad.


title: Tolosa Club de Fútbol

text: En 1997 el club celebró su 75º aniversario.


title: Tolosa Club de Fútbol

text: Por el Tolosa CF han pasado varios jugadores destacados:Juega con camiseta, pantalón y medias azules.


title: Tolosa Club de Fútbol

text: Estadio de Berazubi en Tolosa. Actualmente tiene capacidad para 3000 espectadores. El estadio ha sido sede de los campeonatos de España de Atletismo en 8 ocasiones, aunque la última de ellas se disputó en 1959. Fue el primer estadio que se construyó (1922) en territorio español tal y como dice en el monumento que está a la entrada. El edificio fue reformado en 1972.


title: Julio César Castro

text: Julio César Castro, también conocido como Juceca (Montevideo, 6 de mayo de 1928 - Ib., 11 de septiembre de 2003) fue un escritor y humorista uruguayo.


title: Julio César Castro

text: Julio César Castro nació en Montevideo en 1928. Casado en primeras nupcias con Nelly Varela con quien tuvo dos hijos, Julio César Castro (1950-2012) y Mario Carlos Castro (1953-2013). Actualmente tienen los derechos de autor la última esposa y tres de sus nietos: María Inés Castro, Ismael Castro y Sara Castro.


title: Julio César Castro

text: A partir de 1958 inicia su labor de comunicador en la radio "El espectador" y colabora en varios medios de prensa nacionales y extranjeros: "Ya", "Misia Dura", "Marcha", "El popular", "El dedo", "Guambia", en Buenos Aires "El Porteño" y "Crisis".


title: Julio César Castro

text: Su gran éxito es el personaje de "Don Verídico", con su pulpería "El resorte" y sus inigualables personajes El Tape Olmedo, la Duvija, Rosadito Verdoso y esa maestría para el humor absurdo mezclada con una veta profundamente poética que estrenó a principios de los años 1980 en CX 30 Radio Nacional, minutos antes de la audición de Germán Araujo.


title: Julio César Castro

text: Como dramaturgo fue autor de dos espectáculos unipersonales, ambos estrenados por Nidia Telles: "La última velada" (Teatro Circular, en 1998) y "Gracias por todo". Fue autor del guion cinematográfico que dirigió Guillermo Casanova sobre el cuento "El viaje hacia el mar", de Juan José Morosoli, donde también actuó. Junto a Horacio Buscaglia, protagonizó en los mediodías de la radio 44, "Los guapos".


title: Julio César Castro

text: Fue autor de las obras teatrales: La última velada (Teatro Circular de Montevideo), El contrabajo rosado (teatros Larrañaga de Buenos Aires y Arteatro de Montevideo), Están deliberando (Teatro Abierto, Buenos Aires), Combatiendo Al Amor (Buenos Aires, Argentina) y varias adaptaciones de sus cuentos para elencos de Uruguay y Argentina.


title: Julio César Castro

text: En calidad de actor y autor, Juceca protagonizó "El cuento perdido" en Teatro Circular de Montevideo, con dirección de Héctor Manuel Vidal, y "Cien pájaros volando" en teatro El Galpón, con la dirección de Horacio Buscaglia. Aplaudido por la crítica y el público, continuó realizando sus espectáculos unipersonales en diversas salas de capital e interior del país.


title: Julio César Castro

text: En Argentina escribió libretos para la televisión y durante veinticinco años al humorista Luis Landriscina, quien catapultó definitivamente a Don Verídico como uno de los personajes más célebres del Río de la Plata.


title: Julio César Castro

text: En el campo cinematográfico participó en el largometraje "El viaje al Mar" de Guillermo Casanova, basado en el cuento homónimo de Juan José Morosoli. Allí Juceca cumplió la doble función de coguionista y actor en el personaje "Siete y Tres Diez". También fue guionista de las películas "El muerto" y "Millonarios a la fuerza".


title: Julio César Castro

text: La presencia de Juceca en el cine pasa también por su obra mayor, Don Verídico, la cual fue registrada en los cuatro "Cuentos de Don Verídico", filmados en los años ochenta por el uruguayo Walter Tournier.


title: Julio César Castro

text: Juceca trabajó también en televisión en los programas "Caleidoscopio", conducido por María Inés Obaldía, "De igual a igual", conducido por Omar Gutiérrez, y en Televisión Nacional en un espacio propio de humor y reflexión llamado "Tarde piaste". Era común verlo vestido como gaucho contando, desde el personaje, los cuentos de Don Verídico.


title: Julio César Castro

text: En lo radial se destaca, entre otras, su labor en el microprograma diario de humor compartido con Horacio Buscaglia llamado "Los guapos", que se emitía en la montevideana AM LIBRE.


title: San Carlos (Nicaragua)

text: San Carlos es un y una ciudad de la República de Nicaragua, cabecera del departamento de Río San Juan. La capital está ubicada a unos 290 kilómetros al sureste de Managua, justo donde termina el Lago Cocibolca o Gran Lago de Nicaragua y comienza el Río San Juan. Las manifestaciones culturales de la zona y el ambiente idílico creado por la exuberante naturaleza, hacen de San Carlos un lugar fascinante. Se puede llegar a ella bien sea por carretera como por vía fluvial.


title: San Carlos (Nicaragua)

text: La ciudad de San Carlos es prácticamente el punto de origen del Río San Juan, lugar descubierto a raíz de la búsqueda de los conquistadores españoles de una ruta que conectara el Mar del Norte con el Mar del Sur en 1529. San Carlos ocupa una extensión de 1 445 km² si se incluye el archipiélago de Solentiname y el refugio de vida silvestre Los Guatuzos.


title: San Carlos (Nicaragua)

text: Los vastos humedales que bordean el valle del Río San Juan y el clima lluvioso imperante, de hasta cinco mil milímetros anuales, hacen de esta porción del territorio nicaragüense el reino del bosque lluvioso.


title: San Carlos (Nicaragua)

text: Limita al norte con los municipios de San Miguelito y Nueva Guinea, al sur con la República de Costa Rica, al este con el municipio de El Castillo y al oeste con el municipio de Cárdenas y Lago Cocibolca.


title: San Carlos (Nicaragua)

text: La ciudad fue fundada en 1526 como Nueva Jaén, si bien fue abandonada durante varias décadas para ser refundada como San Carlos durante el siglo XVII. Se construyó la fortaleza actual en 1666 que fue saqueada por los piratas en 1670. La fortaleza era usada para suministrar apoyo al puesto de El Castillo que era frecuentemente asaltado por piratas británicos y neerlandeses.


title: San Carlos (Nicaragua)

text: El escritor Mark Twain pasó por San Carlos en 1866 y el naturalista inglés Thomas Belt llegó a la ciudad en 1870 tras un largo viaje a través de las explotaciones de caucho existentes a lo largo del río San Juan


title: San Carlos (Nicaragua)

text: En los años de la dictadura de la familia Somoza, San Carlos se dividía evidentemente en dos clases sociales, en donde la media como en algunas otras partes del país no existía, la mayoría de las personas eran pobres mientras una pequeña población tenía un poder adquisitivo bastante alto y en donde en la iglesia se reservaban las bancas por nombre de familia y se llegó a tener un club social en la Casa Verde, antigua residencia de la familia Mayorga y Salazar e Bragança, propiedad de la familia Noguera. Familias como Los Noguera, Centeno, Pilarte y Urcuyo formaban la pequeña élite favorecida por los Somoza.


title: San Carlos (Nicaragua)

text: Durante la Revolución Sandinista de 1979 los rebeldes tomaron la base militar de San Carlos llegando por la selva desde Costa Rica, si bien fueron obligados a retirarse de nuevo después de que otros ataques no tuvieran el mismo éxito en otras zonas del país. Esta fue la primera victoria militar sandinista de la revolución.


title: San Carlos (Nicaragua)

text: Tras la revolución la base militar de la ciudad sirvió para combatir a los insurgentes de la contra durante los años ochenta.


title: San Carlos (Nicaragua)

text: San Carlos tiene una población actual de 51 771 habitantes. De la población total, el 50.8% son hombres y el 49.2% son mujeres. Casi el 33.1% de la población vive en la zona urbana.


title: San Carlos (Nicaragua)

text: El municipio se encuentra dividido en las siguientes 72 comarcas:


title: San Carlos (Nicaragua)

text: La ciudad de San Carlos tiene como Alcaldes en el 2013 a Jhonny Gutiérrez, del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN). En el Concejo Municipal hay también representantes del Partido Liberal.


title: San Carlos (Nicaragua)

text: Durante el año 2006 el Concejo Municipal de San Carlos aprobó una moratoria forestal por 10 años para evitar que las grandes empresas madereras continuaran deforestando los bosques locales.


title: San Carlos (Nicaragua)

text: En su período de gobierno, la anterior Alcaldesa Marisol McRea impulsó un intenso programa de construcción y renovación de calles, centros educativos, posta médicas, campos deportivos, viviendas, entre otras acciones. Entre sus proyectos figuró la construcción de un sistema de tratamiento integral de las aguas residuales para el casco urbano y los barrios alrededores. Las ciudades hermanas de San Carlos en Europa como Groninga han ofrecido su apoyo para la concretización de este proyecto.


title: San Carlos (Nicaragua)

text: Desde Managua hay un camino que llega a San Carlos por Juigalpa. El viaje de Managua a San Carlos toma alrededor de seis horas en auto y ocho horas en bus. A través del Puente Santa Fe recién construido sobre el río San Juan, se puede llegar a Costa Rica. También es posible llegar a San Carlos en bote a través del lago Cocibolca desde Granada a través de Altagracia en Ometepe. Si tiene prisa, puede volar de Managua a San Carlos. A lo largo del Río San Juan hay un servicio diario de botes a Boca de Sábalos y El Castillo.


title: San Carlos (Nicaragua)

text: Dentro del municipio, solo hay una red de carreteras limitada. Por caminos de ripio se puede llegar a las partes orientales. Solo se puede llegar a la parte occidental del municipio en barco, con tráfico regular de barcos al archipiélago de Solentiname dos veces por semana.


title: San Carlos (Nicaragua)

text: El municipio cuenta con 16 puestos de salud, 3 Centro de Salud y un Hospital. También se encuentra la SEDE SILAIS (Sistema Local de Atención Integral en Salud) quien es el rector de la salud en la región, representando al Ministerio de Salud Nacional.


title: San Carlos (Nicaragua)

text: Ante los graves problemas de violencia intrafamiliar que se producen en San Carlos y la región de Río San Juan, en abril de 2008 se creó la organización civil ARETE, para enfrentar la violencia intrafamiliar y ofrecer ayuda psicológica y jurídica a las víctimas de estos abusos. ARETE realiza su trabajo gracias al apoyo de algunas dos ciudades hermanadas de San Carlos, como Núremberg y Erlangen.


title: San Carlos (Nicaragua)

text: La ciudad celebra su fiesta el 4 de noviembre en memoria de San Carlos Borromeo.


title: San Carlos (Nicaragua)

text: En la ciudad de San Carlos existen 36 centros de educación repartidos entre los niveles de preescolar, primaria y secundaria. La educación en Nicaragua es gratuita. Lamentablemente la mayoría de los edificios de las escuelas se encuentran en condiciones catastróficas.


title: San Carlos (Nicaragua)

text: Tienen 5 ciudades hermanadas con: La mayoría de estos hermanamientos se establecieron durante la década de los años 1980 del siglo pasado, como una muestra de la solidaridad con Nicaragua que era agredida por los contras financiados por el gobierno de Estados Unidos.


title: San Carlos (Nicaragua)

text: La idea de los Hermanamientos es apoyarse mutuamente en los objetivos comunes de desarrollo, tanto económico y social, como humano y tecnológico. Por ejemplo, la ciudad de Núremberg apoya dentro del Hermanamiento a San Carlos, financiando la construcción y refaccionamiento de las calles, construcción de centros de salud, bibliotecas, financiamiento directo de maestras de educación primaria en Los Chiles, mejoramiento del complejo deportivo conocido como "La Cancha", etc.


title: San Carlos (Nicaragua)

text: En el 2009 la ciudad hermanada de Erlangen apoyó financiando la construcción de una Sala de recuperación post-operatoria en el Hospital Central de San Carlos. En el 2012 las diversas ciudades europeas hermanas de San Carlos financiaron la construcción de una planta de tratamiento de aguas negras, con financiamiento de cada una de ellas y aportes de la Unión Europea.


title: Honoré Daumier

text: Honoré Daumier (Marsella, 26 de febrero de 1808 - Valmondois, 10 de febrero de 1879) fue un caricaturista, pintor, ilustrador, grabador, dibujante y escultor francés de la época realista.


title: Honoré Daumier

text: Honoré Daumier nació en el año 1808 en la ciudad de Marsella, pero siendo niño tuvo que trasladarse a París junto con su familia. Fue el tercer hijo y único varón del vidriero Jean-Baptiste Daumier y de Cécile-Catherine Philip. Su padre era vidriero ambulante y aspirante a poeta. Obtuvo su gloria en la Marsella natal, de donde partió a París para su consagración definitiva.  El estilo de los versos del padre de Honoré fue del agrado del director del Museo Real Alexander Lenoir, que le consiguió un puesto de copista en un tribunal.  Daumier padre aún pudo publicar sus versos en las imprentas reales de la restauración borbónica. Incluso consiguió poner en escena su obra "Felipe II" en un pequeño teatro. Al tiempo se quedó sin trabajo y Honoré Daumier tuvo que salir a trabajar desde muy joven. Trabajó como ujier en un tribunal de justicia y como aprendiz en una librería; luego se dedicó a estudiar pintura y dibujo. Cuando iniciaron el Romanticismo y el Realismo, dio inicio a su carrera de artista realizando trabajos en xilografía y abordando la ilustración de anuncios publicitarios en los que se nota el influjo de Charlet.


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text: En 1828 comenzó sus primeras litografías para el diario "La Silhouette" ("La Silueta"). En 1830 inició su labor en la revista humorística "La Caricature" en donde adquirió merecido renombre por sus grabados y dibujos llenos de sátira y crítica social (incluyendo escenas domésticas). En 1832 comenzó a trabajar en "Le Charivari", periódico humorístico-político dirigido por Charles Philipon; allí tuvo como compañeros a otros señalados caricaturistas: Raffet, Devéria y Grandville. Gracias a Charles Philipon se decidió a elaborar una gama de bustos en terracota, representando a Las celebridades del Justo Medio, dándoles un aspecto divertido al utilizar las características físicas de los políticos. Particularmente crítico al gobierno de Luis Felipe I de Orleans. Daumier, precisamente por haber realizado una caricatura en la que ese monarca aparecía retratado como "Gargantúa" (el glotón personaje de Rabelais), sufrió una prisión de seis meses.


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text: En 1835, debido a la instalación de la censura en Francia, Daumier evitó la caricatura política directa y en su lugar se dedicó a ridiculizar las convenciones y costumbres entonces imperantes.


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text: Retornó a la sátira política con la Revolución francesa de 1848. A partir de ese mismo año se apasionó por la pintura, y tuvo entonces un estilo muy influido por Delacroix, Corot, Millet, Rousseau y -en sus últimas obras- por Fragonard (como en "El estudio") y los impresionistas (por ejemplo en "La lavandera"). A medida que fue perdiendo vista, tuvo que dejar la litografía y centrarse en la pintura, que abordaba con una técnica directa y apenas retocada.


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text: También son muy valoradas sus esculturas y bustos de yeso (escayola) y bronce, que realizaba principalmente para que le sirvieran de modelos al realizar sus ilustraciones.