title: Carlos Boyero

text: Sus inicios como crítico comenzaron a finales de los 70 en el semanario conocido como "La Guía del Ocio", donde fue contratado por recomendación de su compañero Fernando Trueba, que ya trabajaba para el semanario. Boyero empezó a escribir en la sección "Madrid Nocturno". Posteriormente, empezaría a escribir críticas cinematográficas. En 1980, Dennis Hopper llegó a Madrid para promocionar su película "Caído del cielo" y pasó una noche de juerga con él, en una época en la que Boyero se dejaba llevar por sus adicciones. Boyero continuó su labor como crítico hasta que fue despedido en junio de 1986, junto con su compañero Fernando Lara, debido a que ambos escribían con frecuencia críticas desfavorables que hacían peligrar los contratos publicitarios del semanario y la relación de la propia revista con las personalidades del mundo del cine.


title: Carlos Boyero

text: Tras ser despedido de "La Guía del Ocio", Pedro J. Ramírez lo contrató para realizar crítica televisiva en su periódico "Diario 16", a pesar de que Boyero no veía televisión. Era el mundo de la crítica televisiva un mundo polémico, destacando el filósofo y profesor universitario Juan Cueto con sus ácidas críticas hacia la programación de la "caja tonta" en su columna La Cueva del Dinosaurio que realizaba para el diario "El País". Boyero aceptó el trabajo y fue crítico en el periódico durante años, compaginándolo con trabajos para el periódico "El Independiente". Como crítico de cine, en la Berlinale de 1989 criticó el cine de autor por ser aburrido y fatigoso, prefiriendo el cine americano por su capacidad para entretener. También ha declarado en entrevistas posteriores que en el cine agradece las películas que le producen lágrimas y las que le producen risa, es decir, las que le producen sentimientos. No obstante, Boyero era más conocido por sus críticas televisivas que por sus críticas cinematográficas. Tras el cierre de "Diario 16", Boyero colaboró en el diario "El Mundo", hasta que empezó a trabajar en "El País" en octubre de 2007 debido a sus diferencias con el director de " El Mundo". Para entonces, Boyero había alcanzado cierta relevancia por sus ácidas críticas, especialmente conocido por sus atrabiliarios escritos contra las películas del reconocido cineasta Pedro Almodóvar.


title: Carlos Boyero

text: De personalidad irreverente, sus declaraciones han traspasado el mundo de la crítica cinematográfica, siendo denunciado judicialmente por el entrenador José Mourinho por llamarle "nazi portugués" cuando este entrenaba al Real Madrid. Boyero ganó el juicio.


title: Carlos Boyero

text: Se declara de izquierdas. No es ningún entusiasta de la tecnología y no tiene carnet de conducir.


title: Carlos Boyero

text: Una de sus películas favoritas es "Léolo". En cuanto a cine español, ha declarado que sus mayores referentes son José Isbert y Fernando Fernán Gómez, y sus películas favoritas del cine patrio son "Plácido" o "El verdugo", ambas de Luis García Berlanga.


title: Carlos Boyero

text: Joaquín Sabina, amigo personal del crítico, le dedicó un poema:


title: Miró de Barcelona

text: Miró (? – Barcelona, 966), conde de Barcelona, Gerona y Osona (947-966).  Fue hijo del conde de Barcelona Suniario I y su segunda mujer, Riquilda de Tolosa.


title: Miró de Barcelona

text: Gobernó a la muerte de su padre en 947 junto con su hermano Borrell II, con quien se supone que se repartió las funciones de gobierno. Así, fue Borrell II quien se encargó de las cuestiones militares y de política exterior, mientras Miró se encargó de las funciones internas del condado, y más concretamente de la ciudad de Barcelona.


title: Miró de Barcelona

text: Miró hizo donaciones a los monasterios de San Cugat del Vallés, San Juan de las Abadesas y Ripoll, y durante su reinado se cree que construyó la Acequia Condal de Barcelona, canal que llevaba las aguas del río Besós hasta la muralla de Barcelona.


title: Konrad Seusenhofer

text: Konrad Seusenhofer fue un inventor y constructor de armaduras. Vivió en la época del emperador Maximiliano I(1459-1519). Su técnica, que combinaba el uso del metal, del remaches y del cuero, hicieron de sus creaciones, estructuras muy resistentes contra espadas, mosquetes y otras armas de la época. Además, resalta el uso de técnicas insuperables para el templado del acero, que le hicieron famoso, tanto para las armaduras de combate como para las de torneos y desfiles.


title: Konrad Seusenhofer

text: A pesar de que su técnica se basaba en el uso de materiales rígidos, la combinación con medios forjados, articulados para hacer de la armadura una estructura móvil, hicieron de sus creaciones, obras de singular belleza y utilidad.


title: Konrad Seusenhofer

text: Utilizó e incorporó volutas ornamentales, así como superficies de creación propia y de uso propio del gusto artístico de la época.


title: Konrad Seusenhofer

text: Son famosas sus creaciones para Carlos V de España y para Enrique VIII de Inglaterra, de cuya creación, esta última, apenas se conserva el yelmo o casco, que tiene una reminiscencia zoomórfica combinada con un cierto antropomorfismo, que tenía el fin de infundir temor en los adversarios.


title: Konrad Seusenhofer

text: Actualmente es conocido como el Padre de La Herrería y entre los herreros y armeros es conocido como "El Maestro".


title: Aitana Sánchez-Gijón

text: Aitana Sánchez-Gijón de Angelis (Roma, 5 de noviembre de 1968) es una actriz italoespañola de cine, teatro y televisión.


title: Aitana Sánchez-Gijón

text: Aitana es hija de Ángel Sánchez-Gijón Martínez (1934-2007), catedrático de Historia y traductor español, y de Fiorella de Angelis, una profesora italiana de matemáticas. Tiene un hermano menor, Eloy, que es músico. Su nombre fue tomado de Aitana, la hija de Rafael Alberti (quien le dedicó un poema, "Aitana, niña nueva") y María Teresa León, siendo dicha hija su madrina de bautismo. También es prima de Pablo Carbonell y de la productora Ana Sánchez-Gijón, con quien participó en el largometraje "Hombres Felices y el cortometraje Ruleta de Roberto Santiago"


title: Aitana Sánchez-Gijón

text: Debutó en televisión en la serie "Segunda enseñanza", de Pedro Masó, con tan sólo 16 años. Luego hizo pequeños papeles en teatro ("La gran pirueta", 1986, de José Luis Alonso de Santos) y en cine, hasta que llegó la película que la dio a conocer, "Bajarse al moro", de Fernando Colomo (1989). Su primer papel protagonista fue en "Vientos de cólera" de Pedro de la Sota, que le valió el Premio Paco Rabal a la mejor actriz en la Semana del cine español de Murcia.


title: Aitana Sánchez-Gijón

text: Una carrera que se vio consolidada nacional e internacionalmente en la década de los noventa con trabajos como "Boca a boca", de Manuel Gómez Pereira; "El pájaro de la felicidad", de Pilar Miró; o "Celos", de Vicente Aranda, entre otros. Años después fueron sumándose títulos a la lista como "Un paseo por las nubes", de Alfonso Arau; "La camarera del Titanic", de Bigas Luna; o "Volaverunt", papel que le hizo alzarse con el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastián.


title: Aitana Sánchez-Gijón

text: En 1998 fue nombrada presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, sustituyendo a José Luis Borau. Ocupó el cargo hasta 2000.


title: Aitana Sánchez-Gijón

text: 1995 es sin duda su año más prolífico, al tener en cartelera cuatro películas y una serie de televisión: "Baltasar el castrado", "Boca a boca", "La ley de la frontera", "Un paseo por las nubes" junto a Keanu Reeves y "La regenta", además de estrenar la obra de teatro "La gata sobre el tejado de zinc", de Tennessee Williams, junto a Carmelo Gómez, que sería sustituido más tarde por Toni Cantó. Ha repetido con Carmelo Gómez, en "La carta esférica", filme de Imanol Uribe según una novela de Arturo Pérez-Reverte y en "Oviedo Express".


title: Aitana Sánchez-Gijón

text: Desde la década de 1990 tiene su propia compañía de teatro denominada "Strion".


title: Aitana Sánchez-Gijón

text: En el ámbito televisivo, destacan sus interpretaciones en las series "La Regenta" y "La viuda valenciana", ambas de TVE, y su papel de Doña Blanca en "Velvet", serie de Antena 3.


title: Aitana Sánchez-Gijón

text: En el año 2004 y 2006 cooprotagoniza dos películas de producción española, pero rodadas en inglés, con dos estrellas internacionales, "El maquinista", con Christian Bale y "Bosque de sombras", con Gary Oldman.


title: Ópera alemana

text: Se denomina «ópera alemana» al desarrollo operístico de los países germanoparlantes, principalmente Alemania (o los estados históricos que actualmente conforman la República Federal Alemana) y Austria. En este artículo se mencionan brevemente los trabajos de compositores alemanes o austríacos que han sido escritos en otras lenguas. La misma expresión se utiliza también para designar el conjunto de obras escritas en lengua alemana, incluyendo obras escritas por compositores no nativos.


title: Ópera alemana

text: Tal como indican los nombres de Mozart, Weber, Wagner, Richard Strauss y Berg, Alemania y Austria poseen una de las tradiciones operísticas más fuertes en la cultura europea. Esto se evidencia también en la gran cantidad de teatros de ópera (principalmente en Alemania, donde al menos todas las ciudades importantes tienen su propio teatro), así como también en los numerosos festivales operísticos tan renombrados mundialmente, por ejemplo, el Festival de Salzburgo.


title: Ópera alemana

text: La primera ópera del mundo fue "Dafne" de Jacopo Peri, aparecida en Florencia en 1598. Tres décadas más tarde Heinrich Schütz toma el mismo libreto en una traducción del poeta Martin Opitz, creando así la primera ópera en lengua alemana. La música del "Dafne" de Schütz se ha perdido y los detalles de la puesta se hallan incompletos, pero se sabe que fue escrita para celebrar la boda del Landgrave Jorge II de Hesse-Darmstadt con la Princesa Sofía Eleonora de Sajonia en Torgau en 1627.


title: Ópera alemana

text: Al igual que en Italia, los primeros patrones de ópera en Alemania y Austria fueron la realeza y la nobleza, y tendieron a favorecer a los compositores y cantantes del sur de los Alpes. Antonio Cesti fue particularmente exitoso, proveyendo la fastuosa ópera "Il pomo d'oro" para la Corte Imperial en Viena en 1668.


title: Ópera alemana

text: La ópera en italiano continuó ejerciendo una considerable presencia en tierras de habla alemana a través de los períodos Barroco y Clásico. Sin embargo, las formas nativas también comenzaron a desarrollarse. En Núremberg en 1644, Sigmund Staden produjo el «pastoral espiritual» "Seelewig", que presagia el singspiel, un género de la ópera de lengua alemana en el cual las arias alternan con diálogo hablado. "Seelewig" era una alegoría moral inspirada por el ejemplo de los dramas de la escuela contemporánea y es la primera ópera alemana cuya música ha sobrevivido.


title: Ópera alemana

text: Otro importante desarrollo fue la fundación del Theater am Gänsemarkt en Hamburgo en 1678, dirigido a la clase media que prefería ópera en su propio idioma. El nuevo teatro operístico abrió sus puertas con la representación de "Der erschaffene, gefallene und aufgerichtete Mensch", de Johann Theile, basada en la historia de Adán y Eva. El teatro, sin embargo, pasó a ser dominado por el trabajo de Reinhard Keiser, un compositor enormemente prolífico que escribió más de cien óperas, sesenta de ellas para Hamburgo.


title: Ópera alemana

text: Inicialmente todas las obras presentadas en Hamburgo estaban basadas en temas religiosos, en un intento por evitar las críticas de las autoridades eclesiásticas piestistas, que indicaban que el teatro era inmoral; pero Keiser y sus compañeros compositores, entre ellos Johann Mattheson, sumaron nuevas temáticas, incluyendo históricas y mitológicas. Keiser recurrió a tradiciones operísticas extranjeras, por ejemplo, incluyó danzas según el modelo de la tradición francesa de Lully. El recitativo en sus óperas siempre era en alemán, por lo que la audiencia podía seguir el argumento, pero desde "Claudius" (1703) comenzó a incluir arias en italiano, con floridas exhibiciones vocales. El sello del estilo de Hamburgo era su eclecticismo.


title: Ópera alemana

text: Georg Philipp Telemann, otro prolífico compositor, que comenzó a eclipsar a Keiser como compositor principal de ópera en Hamburgo desde 1717, siguió este ejemplo con "Orpheus" (1726), que contenía arias en italiano presentando textos tomados de óperas famosas de Haendel, así como también coros en francés con texto originalmente utilizado por Lully.


title: Ópera alemana

text: La ópera de Hamburgo logró incluir también personajes cómicos ("Der Carneval von Venedig" (1707) de Keiser los hacía hablar en el dialecto local Bajo sajón), marcando un gran contraste con el nuevo estilo elevado de la ópera seria definido por Metastasio.


title: Ópera alemana

text: Con todo, el futuro inmediato perteneció a la ópera italiana. El más famoso compositor de origen alemán de esta era, Haendel, escribió cuatro óperas para Hamburgo en el inicio de su carrera (solo una de las óperas en alemán de Haendel sobrevive en buen estado, "Almira"), pero rápidamente partió a escribir ópera seria en Italia e Inglaterra. En 1738, el Theater am Gänsemarkt cayó en bancarrota y el destino de la ópera seria en Alemania declinó en las décadas posteriores.


title: Ópera alemana

text: Los principales compositores alemanes tendieron a seguir el ejemplo de Haendel, dado que las cortes de varios estados alemanes favorecían la ópera en italiano. En 1730, el principal autor de la ópera seria, el libretista italiano Metastasio, se radicó como poeta imperial en Viena.


title: Ópera alemana

text: Johann Adolph Hasse escribió óperas en italiano para la corte del elector de Sajonia en Dresde. Hasse también escribió óperas para la corte de Federico II el Grande en Berlín, al igual que Carl Heinrich Graun. El mismo rey suministró el libreto para "Montezuma" de Graun, presentada por primera vez en 1755.


title: Ópera alemana

text: Privada del patrocinio aristocrático, la ópera en alemán fue forzada a enfocarse al público en general para sobrevivir. Esto significó que las compañías teatrales debieron viajar de ciudad en ciudad. El "singspiel" se convirtió en la forma más popular de la ópera alemana, en especial, de la mano del compositor Johann Adam Hiller. La versión revisada del "singspiel" de Hiller "Die verwandelten Weiber" (1766) fue un hito en la historia del género, aun siendo "Die Jagd" (1770) su obra más famosa. Estos "singspiele" fueron comedias que combinaban partes habladas y cantadas, influenciados por los géneros similares de la "ballad opera" en Inglaterra y la "opéra-comique" en Francia.


title: Ópera alemana

text: A menudo, en esta etapa, teniendo argumentos sentimentales y música extremadamente simple, los "singspiele" no podían compararse en sofisticación artística con las óperas serias contemporáneas, situación que cambiará en la siguiente era musical.


title: Ópera alemana

text: A finales del siglo XVIII, mientras la música se dirigía hacia la Era Clásica, la mayoría de los compositores de origen alemán continuaban evitando escribir ópera en su propia lengua. La gran figura de principios del período clásico fue Christoph Willibald von Gluck, pero sus reformas pioneras estuvieron dirigidas a las ópera italiana y francesa, no al repertorio alemán.


title: Ópera alemana

text: En 1778, el Emperador José II intentó cambiar esta situación estableciendo una compañía de ópera en lengua alemana, el «"Singspiel" Nacional», en el Burgtheater en Viena. El experimento fue de corta duración, y la compañía se disolvió en 1783, aunque el año anterior había producido un éxito indudable: "El rapto en el serrallo" del joven Wolfgang Amadeus Mozart. Goethe inmediatamente reconoció la calidad de la pieza, declarando que «nos golpeó por todos lados».


title: Ópera alemana

text: Mozart se consolidó como un gran compositor de ópera, aportando también al singspiel con "Der Schauspieldirektor" (1786), más allá de su excelente trabajo en el campo de la ópera italiana, con su "Le nozze di Figaro", "Così fan tutte" y "Don Giovanni".


title: Ópera alemana

text: En los años subsiguientes, aparecieron en Viena teatros comerciales que ofrecían ópera en alemán. El empresario Emanuel Schikaneder obtuvo particular éxito con su Theater auf der Wieden en la cercanía de la ciudad. En 1791, persuadió a Mozart de que componga para uno de sus libretos, resultando la que se considera como la obra maestra del estilo, "La flauta mágica" (1791, año de la muerte del compositor). Esta obra probó no ser un Singspiel ordinario. Aunque seguía contando con los elementos absurdos tradicionales, Mozart agregó una nueva seriedad, particularmente en la música de Sarastro y sus sacerdotes.


title: Ópera alemana

text: Más aún que "Die Entführung", "Die Zauberflöte" fue el punto de partida para el establecimiento de la tradición operística alemana. Mozart, por tanto, ha quedado en la historia como la cumbre de la ópera alemana de finales del siglo XVIII.


title: Ópera alemana

text: El compositor alemán más grande de la siguiente generación, Ludwig van Beethoven claramente prolífico en otros géneros, no compuso muchas obras dramáticas. Completó solo una, "Fidelio", presentada por primera vez en 1805, pero con revisión final de 1814. Siguiendo la línea mozartiana de "La flauta mágica", con la combinación de comedia doméstica y obra seria, "Fidelio" narra la historia de una esposa devota que salva a su marido del encarcelamiento político. Los años siguientes a la Revolución Francesa de 1789 habían sido de los más turbulentos de la historia europea. En "Fidelio", Beethoven quiso expresar los ideales de esa revolución: libertad, igualdad y fraternidad.


title: Ópera alemana

text: Fue también inspirado por los trabajos franceses contemporáneos, particularmente las «óperas rescatadas» de Luigi Cherubini. El género no fue fácilmente cultivado por el artista, y en esta obra, los ideales filosóficos que trataba de expresar, en algunos casos parecen diluir el impacto del drama. A pesar de todo lo anterior, "Fidelio" es considerada por muchos, una obra maestra y una de las piezas dominantes en el repertorio alemán. Algunos incluyen esta obra dentro del "singspiel", por lo cual se dice que Beethoven no aportó cambios notables al género operístico.


title: Ópera alemana

text: En los primeros años del siglo XIX, un vasto movimiento cultural, conocido como Romanticismo, comenzó a ejercer sus influencias sobre los compositores alemanes. Los románticos mostraron un afilado interés en la Edad Media así como también en el folclore alemán. Las colecciones de cuentos de hadas de los hermanos Grimm y el material redescubierto de la épica medieval alemana, el "Nibelungenlied", fueron las mayores fuentes de inspiración de este movimiento. Existió también a veces una búsqueda de una identidad alemana distintiva, influenciada por el nuevo nacionalismo, que se presentó en la estela de las invasiones napoleónicas.


title: Ópera alemana

text: El romanticismo ya estaba firmemente establecido en la literatura alemana con escritores como Ludwig Tieck, Novalis, Joseph von Eichendorff y Clemens Brentano. Uno de los más famosos autores alemanes románticos, E.T.A. Hoffmann, fue también músico teórico y compositor en su propio derecho y en 1816 produjo una ópera, "Undine", en Berlín. Otra importante ópera romántica temprana fue "Faust" (1816) de Louis Spohr. Tanto Hoffmann como Spohr tomaron la forma básica del Singspiel como punto de partida pero comenzaron a agrupar los números individuales en escenas extendidas. También emplearon "reminiscence motifs", recurriendo a temas musicales asociados con personajes o conceptos en la ópera, abriendo camino al uso del leitmotif de Wagner.


title: Ópera alemana

text: La mayor brecha en la historia de la ópera romántica alemana fue "Der Freischütz" de Carl Maria von Weber, presentada por primera vez en Berlín el 18 de junio de 1821.


title: Ópera alemana

text: Weber resentía la dominación a nivel europeo de las óperas italianas de Rossini y buscó establecer un estilo de ópera únicamente alemana. Se volvió hacia las canciones populares y folclore alemán como fuente de inspiración; "Der Freischütz" está basada en una leyenda del "Gespensterbuch" ("Libro de los fantasmas") de Johann August Apel y Friedrich Laun, referente a un cazador que hace un pacto con el diablo.


title: Ópera alemana

text: "Der Freischütz" fue su obra maestra, considerada por muchos como la primera ópera nacionalista, dado que utilizó temas musicales y dramáticos que provenían del folclore germano. Es también la primera ópera romántica alemana.


title: Ópera alemana

text: El punto fuerte de Weber fue su llamativa capacidad de evocar atmósferas con el color orquestal. Desde las primeras barras de la obertura es claro que se sitúa en los primitivos bosques de Alemania. El punto culminante de la ópera es la escena de la cañada del lobo, en la cual el héroe Max hace su trato con el diablo. "Der Freischütz" fue inmensamente popular, no solo en Alemania, sino a lo largo de toda Europa. Weber nunca alcanzó su capacidad máxima como compositor de ópera, debido a su prematura muerte por tuberculosis y por la pobre opción de libretos, y por tanto, tampoco aportó más progresos al género.


title: Ópera alemana

text: Su principal ópera alemana después de "Der Freischütz", "Euryanthe" (1823), sufre de un texto particularmente débil y es raramente presentada en la actualidad. Aun así "Euryanthe" marca otra etapa importante en el desarrollo de la ópera alemana seria. Weber realmente logró avanzar en el campo, alejándose ligeramente del "singspiel", al iniciar el proceso de diluir las arias y los recitativos hasta eliminarlos por completo, implementando el concepto de la unificación musical. Además, utilizó motivos musicales reiteradamente. Sus lecciones influyeron notablemente en la siguiente generación de compositores.


title: Ópera alemana

text: El sucesor más importante de Weber en el campo de la ópera romántica fue Heinrich Marschner, quien además exploró el Arte gótico y lo sobrenatural en obras tales como "Der Vampyr" (1828) y "Hans Heiling" (1833).


title: Ópera alemana

text: Por otra parte, fue con la ópera cómica que Albert Lortzing logró su máximos éxitos. La popularidad de piezas como "Zar und Zimmermann" persiste aún en Alemania, aunque sus obras raramente sean representadas en el exterior.


title: Ópera alemana

text: Aunque sus comienzos se dieron en Alemania, Giacomo Meyerbeer fue más famoso por sus contribuciones a la ópera italiana y especialmente, a la francesa. Fusionó elementos de los tres estilos nacionales en su concepción de la "Grand Opéra", el cual tuvo una importante influencia en el desarrollo de la música alemana, incluidos los primeros trabajos de Wagner.


title: Ópera alemana

text: Otras óperas notables de esta época son "Die lustigen Weiber von Windsor" (1849) de Carl Otto Nicolai y "Martha" (1847) de Friedrich von Flotow. Luego llegaron Peter Cornelius ("Der Barbier von Bagdad", 1858), Hermann Goetz ("Der Widerspänstigen Zähmung", 1874) y Karl Goldmark ("Die Königin von Saba", 1875).


title: Ópera alemana

text: Deben mencionarse también dos grandes compositores de la era, que escribieron sus principales obras en otros géneros, pero también compusieron óperas: Franz Schubert y Robert Schumann. Schubert escribió alrededor de una docena de óperas, mayormente en el estilo del "singspiel". Apenas algunas fueron representadas durante la vida del compositor. Schumann escribió solamente una ópera, "Genoveva", representada por primera vez en Leipzig en 1850. Aun siendo elogiada por Liszt, no logró obtener éxito. El veredicto en las óperas de ambos compositores ha sido generalmente que, aunque contienen excelente música, poseen demasiadas debilidades dramáticas como para ser aclamadas como grandes obras en escena.


title: Ópera alemana

text: Richard Wagner fue uno de los más revolucionarios y controvertidos compositores en la historia de la música, y la influencia de sus innovaciones cambiaron el curso de la ópera, no solo en Alemania y Austria, sino a través de toda Europa.


title: Ópera alemana

text: Wagner se inició como imitador, o al menos seguidor del estilo de Weber. Sus primeros experimentos siguieron los ejemplos dados por Weber ("Die Feen") y Meyerbeer ("Rienzi"), pero su principal influencia formativa fue probablemente la música sinfónica de Beethoven. Pero pronto fue pionero en un estilo de composición diferente. Gradualmente desarrolló un nuevo concepto de ópera como "Gesamtkunstwerk" (una «obra de arte completa»), una fusión entre música, poesía y pintura. Las primeras ideas de Weber, que se basaban en la repetición exacta de algunos motivos musicales, llegó al extremo con Wagner de presentarse como temas que podían variar de forma y estar asociados a ideas o caracteres de la obra.


title: Ópera alemana

text: Wagner creía que su carrera verdaderamente comenzó con "Der fliegende Holländer" (1843). Junto a sus dos obras siguientes, "Tannhäuser" y "Lohengrin", fue descrita como el «cénit de la ópera romántica alemana». Con todo, éstos fueron simplemente un preludio a progresos aún más radicales. En sus dramas maduros, "Tristan und Isolde", "Die Meistersinger von Nürnberg", "Der Ring des Nibelungen" y "Parsifal", Wagner abolió la distinción entre aria y recitativo en favor de un flujo continuo de «melodía sin fin», dejando de lado los números cerrados de la ópera italiana o el "singspiel". Incrementó en gran medida el rol y el poder de la orquesta, creando tramas con una compleja red de leitmotifs, recurso que utilizó extensivamente; y estuvo preparado para violar convenciones musicales aceptadas, tales como el sistema tonal, en este caso, para mayor expresividad. También trajo una nueva dimensión filosófica a la ópera con sus obras, las cuales estaban basadas en historias de la mitología germánica y las leyendas arturianas. Finalmente, Wagner construyó su propio teatro de ópera en Bayreuth, dedicado exclusivamente a presentar sus trabajos en el estilo que él deseaba.


title: Ópera alemana

text: Se dice que el epítome del estilo wagneriano se alcanza en la "Tetralogía" (1876, primera representación integral en Bayreuth). Sus obras posteriores también son consideradas por algunos críticos como obras que ahondan en el sentido nacionalista alemán, e incluso hay quien llega al extremo de considerarlas racistas.


title: Ópera alemana

text: Las innovaciones de Wagner cayeron como una inmensa sombra sobre los compositores siguientes, que intentaban absorber sus influencias sin perder su propia individualidad. Uno de los más exitosos compositores de la siguiente generación fue Engelbert Humperdinck, cuya "Hänsel und Gretel" (1893) continúa con un lugar asegurado en el repertorio estándar. Humperdinck volvió a la canción folclórica y los cuentos de los hermanos Grimm como inspiración. Aunque "Hänsel und Gretel" es vista a menudo como la pieza ideal para introducir a los niños en la ópera, también posee una orquestación extraordinariamente sofisticada y hace gran uso del leitmotiv, ambos signos indicadores de la influencia de Wagner.


title: Ópera alemana

text: Otros compositores de la era que intentaron aportar a la óperan fueron Hugo Wolf ("Der Corregidor", 1896) y el propio hijo de Wagner, Siegfried.


title: Ópera alemana

text: Richard Strauss fue fuertemente influenciado por Wagner, a pesar de los esfuerzos de su padre en contrario. A los diecisiete años, no mostró mayor interés por "Tannhäuser", "Lohengrin" y "Siegfried", pero resultó absolutamente encantado con las otras tres piezas de la "Tetralogía" y "Tristan und Isolde".


title: Ópera alemana

text: Aunque en sus primeros años fue más famoso por sus poemas de tono orquestal, "Salome" (1905) y "Elektra" (1909) rápidamente establecieron su reputación como compositor principal de la ópera alemana. Estas dos óperas sirvieron para extender el sistema musical tonal, hasta sus extremos. La música altamente cromática presentó duras disonancias y armonías irresueltas. Esto, mezclado con los temas un poco crudos, sirvieron para desarrollar el estilo denominado expresionista. "Elektra" también marcó el comienzo de la relación profesional con el destacado poeta y libretista austríaco Hugo von Hofmannsthal, que escribió cinco libretos más para el compositor.


title: Ópera alemana

text: Con "Der Rosenkavalier" de 1911, Strauss cambió de dirección, mirando hacia Mozart y el mundo del vals vienés, tanto como hacia Wagner. Críticas modernistas lo acusaron de «venderse», pero "Rosenkavalier" probó ser éxito inmenso con audiencias alrededor de todo el mundo. Ha sido catalogada por muchos como la última gran ópera romántica alemana.


title: Ópera alemana

text: Strauss continuó ignorando a las críticas, produciendo la mezcla entre farsa y alta tragedia de "Ariadne auf Naxos", la compleja alegoría de "Die Frau ohne Schatten", los dramas domésticos de "Intermezzo" y "Arabella", y los mitológicos "Die ägyptische Helena" y "Dafne". Finalmente se despidió de la música en escena con "Capriccio" (1942), una «pieza de conversación» que explora la relación entre las palabras y la música en la ópera.


title: Ópera alemana

text: Otros compositores conocidos como «últimos románticos», tales como Franz Schreker ("Der ferne Klang", 1912; "Der Schatzgräber", 1920), Alexander von Zemlinsky ("Eine florentinische Tragödie", 1917; "Der Zwerg", 1922) y Erich Korngold ("Die tote Stadt", 1920) exploraron territorios similares a los de "Salome" y "Elektra" de Strauss. Combinaron influencias wagnerianas, lujosas orquestaciones, armonías extrañas y disonancias, con temáticas «decadentes» reflejando el dominio del expresionismo en las artes y, las exploraciones psicológicas contemporáneas de Sigmund Freud. Los tres compositores sufrieron persecución y fueron eclipsados bajo dominio nazi, quienes condenaban sus obras como "entartete Musik" («música degenerada»).


title: Ópera alemana

text: Hans Pfitzner fue otro «último romántico» post-wagneriano, no obstante, de línea más conservadora. Su ópera principal "Palestrina" (1917) dio lugar a la tradición e inspiración más que al modernismo musical.


title: Ópera alemana

text: A fines del siglo XIX, una nueva y ligera forma de ópera, la opereta, se tornó popular en Viena. Las operetas tenían melodías inmediatamente atractivas, tramas cómicas (y a veces frívolas) y utilizaban diálogo hablado entre los «números musicales». La opereta vienesa estaba inspirada en las formas de las operetas francesas de Jacques Offenbach.


title: Ópera alemana

text: "Der Pensionat" (1860) de Franz von Suppé es considerada, generalmente, como la primera opereta importante en lengua alemana, pero, sin lugar a dudas, el ejemplo más famoso del género es "Die Fledermaus" (1874) de Johann Strauss. "La viuda alegre" (1905) de Franz Lehár y "La princesa gitana" (1915) de Emmerich Kálmán fueron otros éxitos masivos. Otros compositores que trabajaron en este estilo fueron Oscar Strauss y Sigmund Romberg.


title: Ópera alemana

text: Siguiendo el ejemplo de Wagner, Richard Strauss, Zemlinsky y Schreker empujaron la tonalidad tradicional hasta sus límites absolutos. En esta etapa, un nuevo grupo de compositores aparece en Viena buscando llevar la música más allá aún. El modernismo operístico realmente comenzó con las óperas de dos compositores de la llamada Segunda escuela vienesa, Arnold Schoenberg y su acólito Alban Berg, ambos defensores de la atonalidad y su posterior desarrollo (según lo elaborado por Schoenberg), el dodecafonismo.


title: Ópera alemana

text: Los primeros trabajos músico-dramáticos de Schoenberg, "Erwartung" (1909, presentada por primera vez en 1924) y "Die glückliche Hand" mostraron un profundo uso de la armonía cromática y disonancia en general. Schoenberg utilizó también, ocasionalmente, el "Sprechstimme", el cual describió de esta manera: «La voz elevándose y cayendo de acuerdo a los intervalos indicados, y todo conducido junto con el tiempo y el ritmo de la música, excepto cuando es indicada una pausa». Schoenberg intentó componer "Moses und Aron" como su obra maestra en el género, pero resultó inconclusa debido a su muerte.


title: Ópera alemana

text: Las dos óperas del alumno de Schoenberg, Alban Berg, "Wozzeck" (1925) y "Lulu" (que dejó inconclusa al morir), comparten varias de las características mencionadas, aunque Berg combinó su personalísima interpretación de la técnica dodecafónica de Schoenberg con pasajes melódicos de naturaleza tonal más tradicional (de carácter mahleriano). Esto explica, quizás parcialmente, porqué se han conservado sus óperas en repertorio estándar, a pesar de su música y argumentos polémicos. Su obra "Wozzeck", la única ópera atonal que ha alcanzado un nivel internacional, continuó la exploración del lado obscuro del hombre que inició Strauss, siendo al mismo tiempo más intimista y psicológica, y utilizando un lenguaje musical que combinaba elementos de la música dodecafónica, serial y tonal.


title: Ópera alemana

text: Los años siguientes a la Primera Guerra Mundial encontraron a la cultura alemana y austríaca floreciente a pesar de la agitación política circundante. Los últimos compositores románticos todavía estaban en su labor, junto a los modernistas declarados Schoenberg y Berg.


title: Ópera alemana

text: El italiano Ferruccio Busoni abriendo su propio surco, intentó fundir Bach con las culturas de vanguardia, mediterránea y germánica, en su música. No vivió para culminar su pieza más significante, "Doktor Faust" (1925).


title: Ópera alemana

text: Paul Hindemith comenzó su carrera operística con piezas cortas y escandalosas, tales como "Mörder, Hoffnung der Frauen", antes de volverse hacia Bach, tal como hizo Busoni. Hindemith encontró en el neoclasicismo inspirado en Bach una manera de detener los excesos del romanticismo tardío. "Cardillac" (1925) fue su primer trabajo en este sentido. Hindemith estuvo interesado también en situar la vida contemporánea en escena con sus óperas (un concepto denominado "Zeitoper"), al igual que Ernst Krenek, cuyo "Jonny spielt auf" (1927) tiene como protagonista a un violinista de jazz. Kurt Weill reflejó la vida en la República de Weimar de una manera más abiertamente política. Su colaboración más famosa con Bertolt Brecht, "Die Dreigroschenoper" (1928), fueron un escándalo y un éxito de taquilla inmenso.


title: Ópera alemana

text: La asunción de Adolf Hitler al poder destruyó esta próspera escena operística. Irónicamente, luego del incendio del Reichstag en 1933, la sede de gobierno alemana se trasladó al Krolloper, el teatro de ópera estatal en Berlín, el cual, bajo la aventurada dirección de Otto Klemperer, había sido testigo de las premières de muchas obras innovadoras en la década de 1920, incluyendo "Neues vom Tage" de Hindemith. Ahora Hindemith respondió al advenimiento del Tercer Reich con su obra principal, "Mathis der Maler", un retrato de un artista que intenta sobrevivir en épocas hostiles. Se presenta por primera vez en Zúrich en 1938, desde que todas las presentaciones de música de Hindemith han sido prohibidas en Alemania un año antes.


title: Ópera alemana

text: En 1940, Hindemith parte desde Suiza hacia Estados Unidos, uniéndose al éxodo transatlántico de compositores entre los que se hallaban Schoenberg, Weill, Korngold y Zemlinsky. Schreker murió en 1934, habiendo sido despedido de su puesto docente por el régimen; otros compositores, como el prometedor Viktor Ullmann, perecieron en los campos de concentración. Algunos compositores de ópera, incluyendo a Carl Orff, Werner Egk y el anciano Richard Strauss, permanecieron en Alemania acomodándose lo mejor posible al régimen imperante.


title: Ópera alemana

text: Los compositores posteriores a la Segunda Guerra Mundial tuvieron que encontrar el modo de recomenzar tras el Tercer Reich. El modernismo de Schoenberg y Berg resultó atractivo a los jóvenes compositores, puesto que sus trabajos habían sido prohibidos por los nazis y estaban libres de cualquier influencia del régimen anterior. Bernd Alois Zimmermann tomó el ejemplo de "Wozzeck" de Berg para su única ópera, "Die Soldaten" (1965), y Aribert Reimann continuó con la tradición del expresionismo para su ópera shakespeariana "Lear" (1978).


title: Ópera alemana

text: Probablemente, el más versátil e internacionalmente conocido compositor de post-guerra sea Hans Werner Henze, que produjo una serie de trabajos que combinaron influencias bergianas con las de compositores italianos como Verdi. Entre sus óperas se cuentan "Boulevard Solitude", "The Bassarids" (con libreto de W. H. Auden) y "Das verratene Meer".


title: Ópera alemana

text: Karlheinz Stockhausen se situó en una dirección más vanguardista con su enorme ciclo operístico basado en los siete días de la semana, "Licht" (1977–2003). Giselher Klebe creó un extenso cuerpo de obras en el género operístico con base en trabajos literarios. Destacados compositores continúan produciendo óperas a principios del siglo XXI, entre ellos cabe citar a Wolfgang Rihm y Olga Neuwirth.


Ecce homo. Cómo se llega a ser lo que se es (alemán: "Ecce homo. Wie man wird, was man ist", 1888) es uno de los últimos libros del filósofo alemán Friedrich Nietzsche y está considerado como uno de los más agudos y desesperados retratos autobiográficos de la literatura moderna.


title: Ecce homo. Cómo se llega a ser lo que se es

text: En él, Nietzsche, casi al borde de la crisis que le llevará a ser internado en un hospital psiquiátrico, pretende realizar un último intento por dar a conocer su filosofía, presentándose a sí mismo como autor de las obras que, según él, cambiarían la historia del pensamiento y quizá el curso de la Historia misma. El filósofo alemán se descubre a sí mismo como portador y emblema del valor dicotómico que distingue su filosofía: describe y relee toda su vida bajo la feliz óptica de lo dionisiaco. En este sentido, terminará su autobiografía con una pregunta: "¿Cristo o Dioniso?", identificando al Cristianismo con la negación extrema de los valores vitales postulados por él en su concepción del Übermensch ("superhombre" o "suprahombre").


text: Nietzsche en una parte de la obra, se declara mensajero del Apocalipsis, que define como una guerra espiritual entre la mentira milenaria, cristianismo, y la verdad eterna, la voluntad de poder o simplemente voluntad, y que según Nietzsche, influido por Schopenhauer, es el grado de espíritu más alto. Afirma que llegada esa hora primero sucederían guerras como nunca antes vistas en la tierra y terremotos y espasmos que destruirían todas las instituciones de poder que para él es la burocracia cristiana.


text: Nietzsche, cita en este libro: "Ecce homo" es quizá uno de los intentos más conscientemente escandalosos y provocadores de toda la obra de Nietzsche, quien con sus hipérboles buscaba desquiciar el puritanismo creciente de la mentalidad europea de aquel periodo. Este libro contó entre sus admiradores al mismo Sigmund Freud, que animó a sus colegas, en una de las reuniones de la recién nacida Sociedad de Psicología, a no pasarlo por alto y a considerar la profunda e impresionante lucidez que emana de la obra. Andreas Urs Sommer, "Kommentar zu Nietzsches Der Antichrist. Ecce homo. Dionysos-Dithyramben. Nietzsche contra Wagner" (= Heidelberger Akademie der Wissenschaften (Hg.): Historischer und kritischer Kommentar zu Friedrich Nietzsches Werken, vol. 6/2). XXI + 921 páginas. Berlin / Boston: Walter de Gruyter 2013. ()


title: Sellado de tiempo

text: El sellado de tiempo o timestamping es un mecanismo en línea que permite demostrar que una serie de datos han existido y no han sido alterados desde un instante específico en el tiempo. Este protocolo se describe en el RFC 3161 y está en el registro de estándares de Internet.


title: Sellado de tiempo

text: Una autoridad de sellado de tiempo actúa como tercera parte de confianza testificando la existencia de dichos datos electrónicos en una fecha y hora concretos.  Las normas europeas TS 101 733 y TS 101 903 establecen dos modalidades de firma que incluyen sellado de tiempo. La variante ES-T añade el sellado a una firma básica (BES) y la variante ES-C añade, además del sellado de tiempo, información sobre la ruta en la que se puede verificar la validez del certificado obtenido de una consulta OCSP o una lista de revocación de certificados. Además estas normas prevén la modalidad ES-XL que incluye información sobre el estado de revocación del certificado. De esta forma se obtiene una firma completa que libera al receptor de la firma del problema de deducir de la firma o del certificado la forma de comprobar la validez del certificado que puede variar de PSC en PSC.


title: Isembard

text: Isembard fue conde de Barcelona de Ampurias y Rosselló y marqués de la Septimania, adjunto de Alerán, del 849 o 850 hasta el 852.


title: Isembard

text: Era hijo del marqués Garí de Borgoña conde de Autun, quien precisamente había recogido la sucesión de Autun que pedía Guillermo de Septimania.


title: Isembard

text: Se supone que fue nombrado en la asamblea de Narbona del 849 y era adjunto porque Alerán estaba destinado a combatir sobre el terreno a Guillermo de Septimania, hijo de Bernardo de Septimania.


title: Isembard

text: El 851 o 852 cuando murió Alerán, debió de gobernar un tiempo solo hasta el nombramiento de Odalrico.


title: Cinética de Michaelis-Menten

text: La cinética de Michaelis-Menten describe la velocidad de reacción de muchas reacciones enzimáticas. Recibe este nombre en honor a Leonor Michaelis y Maude Menten. Este modelo sólo es válido cuando la concentración del sustrato es mayor que la concentración de la enzima, y para condiciones de estado estacionario, es decir, cuando la concentración del complejo enzima-sustrato es constante.


title: Cinética de Michaelis-Menten

text: Para determinar la velocidad máxima de una reacción enzimática, la concentración de sustrato ("[S]") se aumenta hasta alcanzar una velocidad constante de formación de producto. Esa es la "velocidad máxima" ("V") de la enzima. En ese caso los sitios activos de la enzima están saturados con sustrato. "Diagrama de velocidad de reacción y constante de Michaelis-Menten."


title: Cinética de Michaelis-Menten

text: La velocidad "V" indica el número de moléculas del sustrato que se convierten en producto por segundo. Con concentraciones crecientes de sustrato[S], la enzima va acercándose asintóticamente a su velocidad máxima V", pero nunca la alcanza. Por esta razón, no hay un valor de [S] determinado para la V". De todas formas, se puede definir un parámetro característico de la enzima empleando la concentración de sustrato a la cual se alcanza la mitad de la velocidad máxima ("V""/2"). Podemos resumir el significado de V con las siguientes afirmaciones:Aunque es imposible medir exactamente la concentración de sustrato que da "V", las enzimas pueden caracterizarse mediante la concentración de sustrato a la cual la velocidad de reacción es la mitad de la velocidad máxima. Esta concentración de sustrato se conoce como constante de Michaelis-Menten ("K"). Para enzimas que exhiben una cinética de Michaelis-Menten simple esta constante representa la constante de disociación del complejo enzima-sustrato (ES) (o la inversa de la afinidad entre enzima y sustrato). Valores bajos indican que el complejo ES está unido muy fuertemente y raramente se disocia sin que el sustrato reaccione para dar producto. En estos casos se obtendrá una "K" diferente según el sustrato específico sobre el que actúe la enzima (como sucede en el caso de enzimas que actúan sobre sustratos análogos) y según las condiciones de reacción en que se realicen las mediciones.


title: Cinética de Michaelis-Menten

text: El significado de Km se puede resumir en las siguientes afirmaciones: Nota: "K" solo se puede usar para determinar la afinidad de una enzima por un sustrato, "k" es limitante de la velocidad, por ejemplo, si "k" « "k" y "K" se convierte en "k"/"k". Generalmente, "k" » "k" o bien "k" y "k" son comparables.


title: Cinética de Michaelis-Menten

text: La derivación de Michaelis y Menten está descrita por Briggs y Haldane. Se obtiene de la siguiente manera:


title: Cinética de Michaelis-Menten

text: Se supone que la reacción enzimática es irreversible, y que el producto no se liga con la enzima después de la reacción.


Cinética de Michaelis-Menten


title: Cinética de Michaelis-Menten

text: Siguiendo la aproximación del estado estacionario, que señala que la concentración del complejo enzima-sustrato (formula_2) es pequeña y se mantiene casi constante a lo largo de la reacción enzimática:


title: Cinética de Michaelis-Menten

text: Se define:


title: Cinética de Michaelis-Menten

text: Entonces:


title: Cinética de Michaelis-Menten

text: formula_6 (1) La velocidad de reacción es:


title: Cinética de Michaelis-Menten

text: formula_7 (2)


title: Cinética de Michaelis-Menten

text: La concentración total de la enzima:


title: Cinética de Michaelis-Menten

text: Por lo tanto:


title: Cinética de Michaelis-Menten

text: formula_9 (3) Sustituyendo (3) en (1) da:


title: Cinética de Michaelis-Menten

text: formula_10 Reordenando:


title: Cinética de Michaelis-Menten

text: formula_12 (4)


title: Cinética de Michaelis-Menten

text: Sustituyendo (4) en (2) :


title: Cinética de Michaelis-Menten

text: Esta ecuación se puede analizar experimentalmente con un diagrama de Lineweaver-Burke, un diagrama de Eadie-Hofstee o un diagrama de Hanes-Woolf.Cabe observar que [S] es grande comparada con K, [S]/(K + [S]) tiende a 1. La velocidad de formación de producto es igual a k[E] en ese caso.


title: Cinética de Michaelis-Menten

text: Cuando [S] es igual a K, [S]/(K + [S]) vale 0.5. En ese caso, la velocidad de formación de producto es la mitad de la máxima (1/2 V). Representando gráficamente V frente a [S] se puede fácilmente determinar V y K. Esto requiere una serie de experimentos a E constante y diferentes concentraciones de sustrato [S].


title: Cinética de Michaelis-Menten

text: La gráfica de Michaelis - Menten se construye a partir de las velocidades iniciales de reacción de distintas concentraciones de sustrato obtenidas en un ensayo enzimático. El procedimiento a seguir es el siguiente:


title: Sancho I de Cerdaña

text: Sancho I de Cerdaña, Sancho I de Rosellón o Sancho de Aragón (1161–1223), príncipe de Aragón y Barcelona; gobernó el condado de Cerdaña (1168–1212) como Sancho I de Cerdaña, y el condado de Provenza (1181–1185).


title: Sancho I de Cerdaña

text: Hijo menor del conde de Barcelona Ramón Berenguer IV y Petronila, reina de Aragón.


title: Sancho I de Cerdaña

text: El consejo de regencia que gobernaba durante la minoría de edad de Alfonso II de Aragón le cedió, en 1168, el gobierno del condado de Cerdaña, cuyos derechos poseía el primogénito. A la muerte de Ramón Berenguer IV de Provenza en 1181, su hermano el rey de Aragón y conde de Barcelona, le confió el gobierno del condado de Provenza, como se lo había cedido a su hermano Pedro, llamado desde 1173 Ramón Berenguer IV de Provenza. Pero en 1185 el mismo rey Alfonso, quien ostentaba la "posesio" sobre todo su patrimonio, recuperó la "dominatio" de la honor sobre el mismo, tras firmar un tratado de paz con la casa de Tolosa. Se casó, antes del 1184, con Ermesenda de Rocabertí, hija de Jofré de Rocabert y Ermesenda de Vilademuls.


title: Sancho I de Cerdaña

text: En 1185 vuelve a casarse con Sancha Núñez de Lara, hija del conde Nuño Pérez de Lara y la condesa Teresa Fernández de Traba. Con esta segunda esposa tuvo un hijo: Nuño Sánchez.


title: Sancho I de Cerdaña

text: A la muerte en 1213 de su sobrino, el rey Pedro II en la batalla de Muret, tratando de liberar del dominio francés los territorios del Languedoc, el reino se sume en una situación desastrosa. Su único heredero, el príncipe Jaime, de tan solo 5 años de edad, se encuentra en poder de Simón de Montfort. Por ello los notables de Aragón, encabezados por Sancho, elevan una súplica al Papa y este exige al señor de Montfort la devolución del niño.


title: Sancho I de Cerdaña

text: Jaime es puesto bajo la tutela de los templarios en la fortaleza de Monzón, mientras que Sancho es nombrado regente hasta que en julio de 1218, las presiones de las diferentes facciones nobiliarias que pretenden ostentar el poder, le obligan a abandonarlo. Durante su regencia se establece un efectivo sistema fiscal para intentar sacar a la corona de la bancarrota. En el terreno militar encabezó una serie de exitosas campañas para intentar expulsar a Simón de Montfort del Languedoc, que culminaron el verano de 1217 con la reconquista de Tolosa. Su renuncia a la regencia dio por terminado cualquier esfuerzo por recuperar el territorio.


title: Kappei Yamaguchi

text: Debutó en 1989 en el papel protagonista como Ranma Saotome en la serie de anime adaptado del manga creado por Rumiko Takahashi, Ranma ½. Es conocido por dar voz a niños o personajes jóvenes, pero también ha tomado ocasionalmente roles de personajes adultos (Daitokuji).


title: Kappei Yamaguchi

text: Es conocido, además, por personajes como Inuyasha, Usopp (y varios personajes más como Dogra, Manjaro o Matsuge) en One Piece, L en Death Note o Shin'ichi Kudō y Kaitō Kid capitularmente en Detective Conan.


title: Kappei Yamaguchi

text: Actualmente está interpretando al narrador, el equipamiento y al personaje de Ticket en la serie dorama "Ressha Sentai ToQger" (Super Sentai, Toei Company, TV Asahi, 2014).


title: Kappei Yamaguchi

text: En animes actuales da voz a Shin'ichi Kudō y Kaitō Kid en Detective Conan (capítulos salteados) y Usopp en One Piece.


title: Kappei Yamaguchi

text: En algunos créditos (como algunos de One Piece), y al igual que sus compañeros de reparto principales de dicha serie, en vez de aparecer como Kappei Yamaguchi (山口 勝平), aparece como Sokotsuya Higashishinagawa-ten (粗忽屋東品川店).


title: Kappei Yamaguchi

text: "Nota": Para ver la lista pulsa [mostrar] a la derecha de la pantalla.


title: Baby-AT

text: Baby AT es el formato de placa base (factor de forma) que predominó en el mercado de las computadoras personales desde la serie de procesadores Intel 80286 hasta la introducción de los Pentium. Es una variante del factor de forma AT, aunque más pequeña (de allí su nombre). Define un tamaño para la placa base de 220 x 330 milímetros.


title: Baby-AT

text: Fue introducida en el mercado en 1985 por IBM, y al ser esta variante más pequeña y económica que la AT, pronto todos los fabricantes cambiaron a ella y se mantuvo como estándar en las computadoras personales hasta que fue reemplazado por el factor de forma ATX a partir de 1995. El pequeño tamaño, que había sido el principal motivo de su éxito, fue también lo que motivó su reemplazo, puesto que a medida que aumentaba la capacidad de trabajo de los microprocesadores y su generación de calor, la proximidad de los componentes incrementaba excesivamente la temperatura.


title: Baby-AT

text: Una característica importante de este factor de forma es que las placas base construidas según este diseño fueron las primeras en incluir conectores para distintos puertos (paralelo, serial, etc...) integrados en su parte trasera y conectados internamente.


title: Fernando Colomo

text: Fernando Colomo Gómez (Madrid; 2 de febrero de 1946) es un director de cine, actor, guionista, productor y arquitecto español.


title: Fernando Colomo

text: Una vez titulado como arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) , ingresó en la Escuela Oficial de Cine.  Desde sus inicios compatibilizó las tareas de dirección con la de guionista. Con 16 años rodó su primer cortometraje en formato 8 mm. Tras dirigir y producir varios cortos junto con Miguel Ángel Díez, empezó a cimentar su fama con "En un París imaginario" (1975), "Usted va a ser mamá" (1976) y "Pomporrutas imperiales" (1976) (el título Pomporrutas es una transformación del verso "Voy por rutas imperiales" del himno falangista "Montañas nevadas").


title: Fernando Colomo

text: Ya en el terreno del largometraje, dirigió su ópera prima, "Tigres de papel" (1977), que supuso una gran revelación en el cine de la época y que, junto con "¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?" (1978), le consagró como "el padre" de lo que se denominó la Nueva comedia madrileña. Con esa película el grupo Burning se convirtió en uno de los iconos de la movida madrileña. Con su tercer largometraje, "La mano negra" (1985), consiguió el premió a la mejor película en el Mystfest de Italia.


title: Fernando Colomo

text: Durante la década de los ochenta, Fernando Colomo realizó siete trabajos, producidos y dirigidos por él, que le vinculan a la movida madrileña. En este periodo estrenó "Estoy en crisis" (1982), comedia protagonizada por José Sacristán; "La línea del cielo" (1985), rodada en Nueva York, con muy bajo presupuesto y con Antonio Resines encabezando el reparto, donde se intenta describir el choque cultural de un español que no sabe inglés en la metrópolis estadounidense; "La vida alegre" (1987), una historia en la que el director vuelva a sus orígenes de la "comedia madrileña" y con la que obtuvo un gran éxito de público y crítica (consiguió el Premio Goya a la mejor actriz para Verónica Forqué). Un año más tarde Fernando Colomo estrenó la comedia "Bajarse al moro" (1988), basada en el éxito teatral homónimo de José Luis Alonso de Santos.


title: Fernando Colomo

text: A mediados de los ochenta, Fernando Colomo dio un gran giro a su filmografía y dirigió la superproducción internacional "El caballero del dragón" (1985), protagonizada por Harvey Keitel, Klaus Kinski y Miguel Bosé. La cinta de ciencia ficción ambientada en la época medieval fue la séptima en taquilla y obtuvo malas críticas. Por entonces cofundó la productora "La Salamandra" y en 1992 su propia productora, Fernando Colomo Producciones Cinematográficas. En 1988 rodó en México y España "Miss Caribe" con Ana Belén, Chus Lampreave, Santiago Ramos y Juan Echanove.


title: Fernando Colomo

text: En la década de los noventa, volvió al terreno de la comedia con "Rosa Rosae" (1993), una historia basada en el enfrentamiento entre dos mujeres que contó con la interpretación de Ana Belén y María Barranco. Sin abandonar la comedia, dirigió un año más tarde "Alegre ma non troppo" (1994), protagonizada por Penélope Cruz y galardonada con el premio a la mejor película en el Festival de Cine de París. Su siguiente largometraje fue, de nuevo, una comedia coproducida entre España, Francia y Reino Unido titulada "El efecto mariposa" (1995), una comedia coral con la que cosechó un gran éxito en taquilla y obtuvo muy buenas críticas. En ella destaca especialmente el actor y músico Coque Malla. En 1995 la escritora Susana Villalba escribió el libro titulado "Con Fernando Colomo hemos topado". Posteriormente dirigió el telefilme "Eso" (1997), con el que consiguió el premio al mejor telefilme internacional en el Festival de Cine de Múnich.


title: Fernando Colomo

text: También ha dirigido las películas "Los años bárbaros" (1998), "Cuarteto de la Habana" (1998) y "Al sur de Granada" (2002), esta última inspirada en la autobiografía homónima de Gerald Brenan, que narra su estancia en un olvidado pueblo de la Alpujarra y sus amores con las mozas del lugar.


title: Fernando Colomo

text: La ironía y el humor se entremezclan en todas sus películas dando lugar a un tipo de comedia personal, donde destaca la dirección de actores y la frescura y simpatía de sus personajes.


title: Fernando Colomo

text: Para la TV ha dirigido producciones televisivas como la serie "Chicas de hoy en día" (1991), "Famosos y familia" (1999), "Cuarteto de la Habana" (1999), "Dime que me quieres" (2001) o "El pacto" (2010), una miniserie en dos capítulos con guion de Santos Mercero (hijo del director Antonio Mercero), inspirada en una historia real: el acuerdo entre varias adolescentes en un colegio de Estados Unidos para quedarse embarazadas al unísono.


title: Fernando Colomo

text: En 2015 resultó, para sorpresa de muchos, nominado a mejor actor revelación en los premios Goya por su primer papel protagonista en su propia película "Isla bonita".


title: Fernando Colomo

text: En el año 2021 los cineastas Fernando Colomo y Beatriz de la Gándara fueron distinguidos con la Medalla de Oro de EGEDA en la 26º edición de los Premios José María Forqué. El galardón reconoce su trabajo conjunto durante más de 25 años en los que se destaca "una firme apuesta por nuevos realizadores que se han convertido en grandes figuras de nuestra industria, así como una gran tenacidad y constancia para sacar adelante sus propios proyectos", en palabras de Enrique Cerezo, presidente del Consejo de Administración de EGEDA.


title: Fernando Colomo

text: Medalla de Oro de EGEDA en la 26º edición


title: Fernando Colomo

text: por “Ssoufle”


title: Fernando Colomo

text: , nominación de Fernando Colomo (69 años) al Goya Revelación, Fernando Colomo por Fernando en Isla bonita.Isla bonita fue galardonada con el Premio Sant Jordi en la .


title: Pedro Caro y Sureda

text: Pedro Caro y Sureda, III marqués de La Romana (Palma de Mallorca, 2 de octubre de 1761-Cartaxo, Portugal, 23 de enero de 1811), fue un militar español que actuó durante las guerras napoleónicas.


title: Pedro Caro y Sureda

text: Cuando contaba diez años de edad con su hermano José ingresaron en el colegio de la Trinidad, en Lyon, colegio que en la época se le consideraba el más completo de Europa. Fallecido su padre, y en atención a los méritos contraídos, el rey Carlos III con fecha 7 de julio de 1775, concede plaza de Guardia Marina a ambos hermanos.


title: Pedro Caro y Sureda

text: Cursa estudios de hebreo y matemática en Salamanca, y prosigue su formación en humanidades y cultura general en el Real Seminario de Nobles, de Madrid. En 1778 se dirige a Cartagena para ocupar su plaza en la Compañía de Guardias Marinas. Ascendido a Alférez de Fragata, es elegido Ayudante del general Ventura Moreno. Por aquellos días ocurre la guerra entre Gran Bretaña y los Estados Unidos: en Madrid Carlos III quiso convocar un Congreso que evitase la lucha armada. Gran Bretaña respondió atacando buques españoles y las posesiones de Luisiana, Honduras y en el lago Cocibolca, obligando a España a declararse beligerante en junio de 1779.


title: Pedro Caro y Sureda

text: La isla de Menorca era posesión británica después de la Paz de París de 1763, por ello Carlos III y Floridablanca prepararon el ataque. El 23 de julio de 1781 un convoy naval compuesto de setenta y tres mercantes en función de transportes de tropas, escoltados por dos navíos y dos fragatas, algunas bombardas, brulotes y balandras, efectúan el desembarco de unos ocho mil hombres. La operación está al mando del brigadier Ventura Moreno y por tanto le asiste el joven Pedro Caro.


title: Pedro Caro y Sureda

text: El 5 de febrero de 1782 ante la maniobra combinada que dirigen el marqués de Casa-Cagigal, el marqués de Peñafiel y el coronel Ventura Caro, capitula el castillo de San Felipe, bastión donde se había refugiado George Murray, gobernador militar británico, quedando por tanto la isla nuevamente en poder de España. Asiste al asedio de Gibraltar y después alcanzada la paz con el tratado de septiembre de 1783, La Romana se retira a Valencia, dedicándose a estudiar letras y algunos idiomas. Es este el momento en que inicia la formación de su completísima biblioteca, que constaba de 18.215 volúmenes. Un Catálogo de la misma fue impreso en el taller de Francisco Roig, en Madrid, en 1865, teniendo un total de 211 páginas.


title: Pedro Caro y Sureda

text: Autorizado por el rey Carlos III, viaja por Viena y Berlín, llegando a Moscú. Un nuevo viaje de estudios le lleva a París, Italia, Flandes, Prusia, Dinamarca, Suecia y Gran Bretaña. A su regreso de Europa es destinado a América en comisión de servicio. Nuevamente destinado en España, en 1790 es ascendido a capitán de fragata, a las órdenes de Gravina.


title: Pedro Caro y Sureda

text: En ocasión de la guerra del Rosellón, deja la Armada Real y pasa al ejército como Coronel, a las órdenes de su tío el general Ventura Caro, quien le encomienda el mando de un cuerpo de Cazadores. Participa brillantemente en diversas acciones y le hallamos tras la paz de Basilea, el 22 de julio de 1795, negociada en nombre de España por Domingo de Iriarte y por François de Barthèlemy, embajador de Francia en Suiza. Ascendido a Teniente General, se retira a Alicante, con su amigo el conde de Lumiares, después conocido como príncipe Pío, dedicándose a la ampliación de estudios y conocimientos lingüísticos. Carlos IV, le nombra Capitán General de Cataluña, pasando poco después al Consejo Supremo de Guerra, desempeñando la Dirección General de Ingenieros.


title: Pedro Caro y Sureda

text: El 5 de febrero de 1807, Carlos IV y Godoy comunicaban al ministro francés Talleyrand que dijese a Napoleón que la Corte española ponía a su disposición 14.000 hombres, incluidos los 6.000 que guarnecían el Reino de Etruria, proponiendo para el mando de aquella División al general O'Farril o a Castaños. Como Napoleón no prestó atención a ninguno de ellos, fue nombrado el marqués de La Romana. Posiblemente el desarrollo de la siguiente guerra hubiese tenido diferente desenlace si hubiese estado lejos de la Península el general Castaños y no hubiese participado en la victoria de Bailén.


title: Pedro Caro y Sureda

text: Formada la División del Norte, iniciaría su marcha el 22 de abril de 1807, en cinco columnas que marchaban a intervalos de tres días para unirse al cuerpo de ejército francés que mandaba el mariscal Brune. El 4 de julio el mariscal Kellermann pasó revista a las tropas en Maguncia. El siguiente día 16, llegó La Romana con su Estado Mayor. En los primeros días del mes de agosto acampó la División en las inmediaciones de Hamburgo. El mariscal Bernadotte, príncipe de Ponte-Corvo fue nombrado regente de las ciudades hanseáticas, revistaría nuevamente las tropas españolas en Hamburgo. Los soldados quedaron de guarnición en dicha ciudad, y en Lübeck. Pasarían los días en las diversas acciones y ocupaciones festivas a que también se daba el marqués, hasta que a sus asentamientos en las islas de Langeland Aröe y Thorseng llegasen las noticias de los sucesos de España. El gobernador del Campo de Gibraltar, el general Castaños, en conferencia que tuvo con el gobernador de Gibraltar, "sir" Hew Dalrymple, le indicó la posibilidad de que sus barcos notificasen al marqués de La Romana las ocurrencias de Madrid.


title: Pedro Caro y Sureda

text: A raíz de esta conversación, el gobierno británico inició la búsqueda de una persona que pudiese llegar a presencia de La Romana y exponerle la situación real de España, sin levantar sospechas. Arthur Wellesley, antes de salir para Portugal halló el personaje buscado, un clérigo católico escocés de nombre James Robertson, que hablaba correctamente alemán y había residido muchos años en Ratisbona. John Hookham Frere había sido enviado a Madrid, en septiembre de 1802 como representante de Su Majestad Británica en la Corte de Carlos IV, estudioso de la lengua y literatura castellana, por tanto amigo de los clásicos españoles, hizo gran amistad con La Romana, la cual perduró en toda situación. Frere tuvo que abandonar Madrid por su incompatibilidad con Godoy y a ello añadidos los actos de piratería.


title: Pedro Caro y Sureda

text: Canning habló del asunto de La Romana con Frere, haciéndole ver las dudas de que el General español no creyese lo que le dijese Robertson, ya que este no quería llevar sobre sí ningún documento comprometedor a su persona. Propuso Frere que solamente llevase una tira de papel en el que hubiese un verso del "Poema del Cid", sobre el que ambos habían debatido largamente y que podría servir como santo y seña para entrar en confianza con el emisario.


title: Pedro Caro y Sureda

text: El día 4 de junio, Robertson embarca para Heligoland, acompañado de Mackenzie, agente británico en aquellas tierras y que debería facilitarle el tránsito hasta llegar ante La Romana. Mackenzie supuso al General en Hamburgo y allí se dirigieron a Nyborg, hospedándose en el mismo hotel donde lo hacía el Marqués con su estado Mayor y su numerosa servidumbre.


title: Pedro Caro y Sureda

text: El 5 de junio llegaron a Londres José María Queipo de Llano Ruiz de Saravia, Ángel de la Vega Infanzón y Fernando Álvarez de Miranda. Habían salido del puerto asturiano de Gijón, a bordo de la fragata corsaria Stag, de la matrícula de la isla de Jersey y que los trasladó al puerto de Falmouth. Entrevistados con Willians Wellesley y después con el Secretario de Estado para Asuntos Extranjeros, Canning, lograrían ayudas económicas para la lucha contra Napoleón, así como la asistencia de tropas británicas. Días después el rey Jorge III, en 4 de julio de 1808 da una proclama en la que pone fin a la guerra entre su país y España. Como consecuencia de ello una gran flota compuesta por unos 170 navíos se aproximaba por el mar Báltico transportando no menos de doce mil hombres al mando del general John Moore, que no llegaron a desembarcar a pesar de que durante cerca de quince días estuvieron presentes en aquellos mares.


title: Pedro Caro y Sureda

text: Robertson, fingiéndose viajante de comercio le escribió una esquela en francés, solicitando una audiencia para enseñarle muestras de tabaco y chocolate. Concedida ésta, con sus paquetes se presentó ante La Romana, tras pocas palabras le describió el objeto real que allí le había conducido. El marqués se quedó dubitativo y callado, observando y considerando que posiblemente fuese un agente francés que intentaba conocer las verdaderas intenciones de sus últimos movimientos. Al citarle el verso del "Poema del Cid" y darle otros datos, se disiparon las dudas de La Romana. La llegada el día 24 de junio, del Ayudante Llano, acompañado del Teniente Coronel del Regimiento de Zamora y del Coronel Martín de la Carrera, testigos ambos de los sucesos del 2 de mayo, despejó las dudas de cuanto se estaba sospechando desde días atrás. No obstante acepta su admisión en la Legión de Honor, Bernadotte le regala una de sus águilas de oro, que La Romana agradece en carta de 11 de junio. La Romana escribió a Napoleón felicitándole por la exaltación al trono de España de su hermano el rey José I, y al propio Rey, con fecha 14 de junio, desde Nyborg, en Fionia, ofreciéndole en nombre de sus tropas el homenaje y sumisión de ellas.


title: Pedro Caro y Sureda

text: Cuando les escribe, ya ha tenido conversaciones con Robertson. El mariscal Berthier sospechaba y se lo hace saber a Bernadotte, quien le contradice, manifestando su total confianza en La Romana. El marqués que podría parecer estaba en connivencia con los franceses, realmente lo que hacia era contemporizar con el objeto de salvar todas sus tropas y posibilitar algún día el retorno a España. El 16 de julio, el comisario general de Policía de Amberes escribe a Bernadotte haciéndole partícipe de la sospecha que hay de que los navíos británicos embarquen la División española en alguno de aquellos pequeños puertos. La Romana solamente halagaba con hechos la presunción y vanidad del Mariscal francés y de ese modo se ganaba su total confianza.


title: Pedro Caro y Sureda

text: El 22 de julio La Romana recibe carta de Bernadotte en la que entre otras cosas le indica: «... Según las órdenes que he recibido, se servirá hacer prestar, por las tropas de su División, el juramento que deben al rey José I. La prestación se hará por regimientos, levantándose un proceso verbal para cada uno. El juramento de V. E. y el de todo su Estado Mayor, será objeto de un proceso verbal particular...».


title: Pedro Caro y Sureda

text: La Romana intenta que se realice el juramento, pero las tropas lo rechazan. Desde Assens escribe el 2 de agosto a Bernadotte manifestándole la oposición a realizar aquel acto, que además no se practicaba en el ejército español, junto a la falta de noticias de España. Bernadotte responde amenazadoramente y quedando La Romana en difícil situación. El subteniente Fábregues iba como comisionado a Copenhague llevando pliegos para el general Fririon, y a su regreso pasó por Nyborg a entregar otros al Marqués que no se hallaba en la ciudad, dejándoselos a su jefe de Estado Mayor. Embarcado en una lancha de pescadores, desenvaina su espada y obliga a que le lleven a uno de los barcos británicos allí fondeados, sube al "Superb", donde es acogido por el contralmirante Keats, el cual le promete auxilios inmediatos.


title: Pedro Caro y Sureda

text: La acción de Fábregues pudo haber sido decisiva a las dilaciones que se estaban observando por parte de La Romana. El 27 de agosto el convoy se hallaba fondeado en Gotemburgo, sin que los españoles pudiesen desembarcar hasta el día 29, allí el 5 de septiembre se enterarían de la victoria de Bailén y la retirada del rey José. El 12 levaron anclas y por los temporales arribarían a Santander el 10 de octubre. La infantería se unió a Joaquín Blake y ya lucharon en Espinosa de los Monteros. Por la delación y perjudicial conducta de Kindelán, quedaron en Dinamarca, desarmados y prisioneros unos 225 oficiales y sobre 4950 soldados, con unos 2986 caballos.


title: Pedro Caro y Sureda

text: La Romana a bordo del bergantín "Calypso" salió el día 9 de septiembre, llegando a Londres el 17 siguiente. Puesto en contacto con Canning aquel le agradeció los medios puestos por éste para auxiliar a sus tropas. Finalmente, antes de marchar de Gran Bretaña tuvo una nueva y agradable sorpresa al conocer de boca de Canning el nombramiento de Ministro Plenipotenciario de Su Majestad Británica en la Corte española a favor de su amigo Frere.


title: Pedro Caro y Sureda

text: Regresarían juntos a España en la fragata británica "Semiramis" arribando a La Coruña el día 19 de octubre. Después de descansar unos días, sale nuevamente con rumbo a Santander, desembarcando en aquella ciudad el 10 de noviembre y recibiendo despachos del conde de Floridablanca que le confieren el mando del Ejército de la Izquierda, en sustitución del general Joaquín Blake.


title: Pedro Caro y Sureda

text: Por otra parte "sir" John Moore en calidad de jefe del Ejército británico en España, llega a Salamanca el 13 de noviembre. Desde entonces mantuvo correspondencia habitualmente con La Romana, casi siempre quejándose de la falta de apoyo que los españoles prestaban a sus fuerzas. Los restos del Ejército de la Izquierda solamente deambulaban hasta que en los primeros días de enero de 1809 alcanzaron Valdeorras. La marcha del ejército británico concluiría con la batalla de Elviña, inmediaciones de La Coruña, y donde halló la muerte el general Moore, seguido del reembarque de los restos de aquellas tropas con la finalidad de adoptar nuevas posiciones a lo que contribuiría el nombramiento del general Duque de Wellington. Tras la retirada del ejército inglés, La Romana se dirige a Asturias, en donde reorganiza sus fuerzas. A principios de 1810 lo encontramos de nuevo al frente del Ejército de la Izquierda, pero ahora en la zona de Extremadura y Andalucía Occidental. Hacia julio inicia un ataque sobre Sevilla, siendo derrotado en Cantalgallo, junto a Llerena, el 11 de agosto, y en Fuente de Cantos el 15 de septiembre.


title: Pedro Caro y Sureda

text: Cuando La Romana se disponía a marchar en socorro de Badajoz, el 23 de enero de 1811, fallece víctima de un violento ataque de disnea. Al pie de su cadáver, el habitualmente detractor de los militares españoles, Duque de Wellington, dijo de La Romana que "El ejército español ha perdido en él su más bello ornamento, su nación el más sincero patriota y el mundo el más esforzado y celoso campeón de la causa en que estamos empeñados".


title: José Ingenieros

text: José Ingenieros (nacido como Giuseppe Ingegnieros; Palermo, 24 de abril de 1877-Buenos Aires, 31 de octubre de 1925) fue un médico, psiquiatra, psicólogo, criminólogo, farmacéutico, sociólogo, filósofo, masón, teósofo escritor y docente ítaloargentino. Su libro "Evolución de las ideas argentinas" marcó rumbos en el entendimiento del descarrilamiento histórico de Argentina como nación. Se destacó por su influencia entre los estudiantes que protagonizaron la Reforma Universitaria de 1918.


title: José Ingenieros

text: Ingenieros no fue lo que actualmente se denomina «sociólogo»; más bien se podría calificarlo como un ensayista crítico. Sus ensayos acerca de la sociedad de su época ayudaron a abrir el diálogo sobre un sinnúmero de aspectos morales y éticos de la Argentina de principios del , discusión que se originó en diversas corrientes de opinión política de la época como el socialismo, la masonería, el comunismo y el anarquismo y que derivó en la inclusión, transformada por cierto, de esos principios en vastos movimientos sociales como el radicalismo y el peronismo.


title: José Ingenieros

text: Nacido Giuseppe Ingegnieros, era hijo de Salvatore Ingegnieros y Mariana Tagliavia. Cursó sus estudios primarios en el Colegio La Anunciación. Trabajó desde niño corrigiendo pruebas de imprenta, ya que su padre era periodista y tuvo dificultades económicas. Solía encargarle traducciones de italiano, francés e inglés, incluso de libros enteros. En 1888 ingresó al Colegio Nacional Buenos Aires, que dirigía Amancio Alcorta. En 1892, ya habiendo finalizado sus estudios secundarios en el Colegio Nacional Buenos Aires, fundó el periódico "La Reforma" y un año después (en 1893), ingresó como alumno a la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires, de la que se recibió en 1897 de farmacéutico y en 1900 de médico con su tesis "Simulación en la lucha por la vida". Para esa época ya era conocido en los círculos literarios.


title: José Ingenieros

text: Además de sus intereses puramente científicos y sociales, también tuvo desde muy joven interés por el estudio del ocultismo, los fenómenos parapsicológicos y la teosofía. Desde 1897 dirigió el diario "La Montaña" (periódico que se autodenominó «socialista revolucionario») junto con Leopoldo Lugones, en donde en su primer número escribió un artículo (el primero de varios) en donde defendía a la teosofía y al ocultismo y daba su punto de vista respecto al papel que estos tendrán (o deberían de tener) en el futuro, especialmente en el campo de la investigación científica.


title: José Ingenieros

text: En 1898 escribió por primera vez para la revista teosófica "Philadelphia", para la cual escribirá en varias ocasiones. En sus publicaciones, Ingenieros mostraba un rechazo por las posturas científicas oficiales ―señalándolas como dogmáticas―, y proponía una actitud más abierta en la investigación psicológica.


title: José Ingenieros

text: En 1903, la Academia Nacional de Medicina lo premió por "Simulación de la locura" (secuela de su tesis editada en libro). Fue nombrado jefe de la Clínica de Enfermedades Nerviosas de la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires. En 1904 ganó la suplencia de la cátedra de Psicología Experimental en la Facultad de Filosofía y Letras (de la Universidad de Buenos Aires).


title: José Ingenieros

text: Se convirtió en un destacado miembro de la Cátedra de Neurología a cargo de José María Ramos Mejía y en el Servicio de Observación de Alienados de la Policía de la Capital, del cual llegó a ser su director.


title: José Ingenieros

text: Entre 1902-1913 dirigió los archivos de Psiquiatría y Criminología y se hizo cargo del Instituto de Criminología de la Penitenciaría Nacional de Buenos Aires, alternando su trabajo con conferencias en universidades europeas.


title: José Ingenieros

text: En 1908 ganó la cátedra de Psicología Experimental en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Ese año fundó la Sociedad de Psicología.


title: José Ingenieros

text: En 1909 fue elegido presidente de la Sociedad Médica Argentina y fue nombrado delegado argentino en el Congreso Científico Internacional celebrado en Buenos Aires. Completó sus estudios científicos en las universidades de París, Ginebra, Lausana y Heidelberg.


title: José Ingenieros

text: En 1914 José Ingenieros se casó con Eva Rutenberg en Lausana (Suiza); aunque el noviazgo se había iniciado en Buenos Aires. Del matrimonio nacieron cuatro hijos, Delia, Amalia, Julio y Cecilia. Su esposa Eva Rutenberg lo sobrevivió por 30 años, en tanto que su hija menor, Cecilia, falleció en 1995, y la hija mayor, Delia, en 1996.


title: José Ingenieros

text: Sus ensayos sociológicos, "El hombre mediocre" y ensayos críticos y políticos, como "Al margen de la ciencia", "Hacia una moral sin dogmas", "Las fuerzas morales", "Evolución de las ideas argentinas" y "Los tiempos nuevos" tuvieron un gran impacto en la enseñanza a nivel universitario en Argentina y obtuvieron una gran adhesión moral entre la juventud panamericana.


title: José Ingenieros

text: Además de dirigir su periódico bimestral, "Seminario de Filosofía", mezcló su pasión por la ciencia con una ética social acentuada. En sus múltiples actividades demostró una capacidad y penetración notorias, siendo considerado un intelectual de peso en su tiempo.


title: José Ingenieros

text: Entre 1915 y 1928 empieza a publicar una colección editorial denominada "La Cultura Argentina" donde se editaron diversos títulos nacionales, de diversos autores tales como Alberdi, Sarmiento, Echeverría, Agustín Álvarez, Carlos Octavio Bunge, Florentino Ameghino, Ramos Mejía, etc.


title: José Ingenieros

text: Durante la Reforma Universitaria iniciada en 1918 fue elegido vicedecano de la Facultad de Filosofía y Letras, con amplio apoyo del movimiento estudiantil.


title: José Ingenieros

text: En 1919 renunció a todos los cargos docentes y hacia 1920 comenzó su etapa de lucha política, participando de manera activa en favor del grupo progresista Claridad, de tendencia comunista.


title: José Ingenieros

text: En 1922 promovió, como forma de protesta contra el sistema político imperante en la provincia de Córdoba, la candidatura de un personaje extravagante, Enrique Badesich, que logró ser elegido diputado provincial; no obstante, su diploma fue rechazado por la Cámara de Diputados provincial. Ese mismo año propuso la formación de la Unión Panamericana, un organismo de lucha contra el imperialismo que difundió continentalmente las ideas antimperialistas.


title: José Ingenieros

text: En 1925, pocos meses antes de su muerte, creó el mensuario "Renovación" en contra del imperialismo, firmando con los seudónimos de Julio Barreda Lynch y de Raúl H. Cisneros.


title: José Ingenieros

text: Al paso del tiempo discrepó con las posturas del socialismo de Estado y empezó a colaborar con periódicos anarquistas, llegando a ser abiertamente un simpatizante del anarquismo, varias de sus obras literarias reflejan este acercamiento. Esto se debió en parte a la influencia de criminólogo italiano Pietro Gori. Murió el 31 de octubre de 1925, a los 48 años, siendo la causa de su deceso meningitis grave.


title: José Ingenieros

text: Ingenieros fue un representante destacado del pensamiento positivista, sobre todo en sus primeros años. También fue uno de los fundadores del socialismo en Argentina, aunque no participó orgánicamente en la actividad partidaria.


title: José Ingenieros

text: Sus aportes al socialismo y a la psicología los basa, además de sus conociemientos científicos universitarios, en sus conocimientos sobre ocultismo y teosofía, de la cual fue defensor durante muchos años de su vida, escribiendo numerosos artículos en revistas teosóficas. También fue el fundador, director y animador de la "Revista de Filosofía, ciencia, cultura y educación", la cual se publicó entre 1915 y 1929 en ejemplares bimensuales.


title: José Ingenieros

text: A partir de la década del '10 comenzó a profundizar una línea de pensamiento más relacionada con los aspectos morales y políticos, aspectos ambos que Ingenieros veía íntimamente relacionados, inspirando a la juventud latinoamericana que realizó la Reforma Universitaria desde 1918 y lo nombró "Maestro de la Juventud de América Latina".


title: José Ingenieros

text: Sus desarrollos sobre la identidad argentina y el antiimperialismo tuvieron gran influencia sobre varias generaciones del continente.


title: Margot Fonteyn

text: Margaret "Peggy" Hookham (Reigate, Surrey, 18 de mayo de 1919–Ciudad de Panamá, 21 de febrero de 1991), conocida como Margot Fonteyn, fue una famosa bailarina británica que desarrolló toda su carrera artística en el Royal Ballet, gran parte de ésta como primera bailarina absoluta.


title: Margot Fonteyn

text: De muy pequeña inició, sus estudios de danza clásica, comenzando en Shanghái y continuando posteriormente en Londres; a la corta edad de 14 años realizó una audición con el «Vic-Wells Ballet», donde hizo su debut en 1934 bailando unos de los "copos de nieve" del ballet "El Cascanueces". Para 1939, ya había interpretado muchos de los roles principales de los ballets clásicos: Aurora, en "La bella durmiente"; Giselle, en "Giselle", y el difícil rol Odette/Odile de "El lago de los cisnes". El coreógrafo inglés Sir Frederick Ashton creó varios ballets especialmente para ella, la consideró una de sus musas, y su relación duró 25 años.


title: Margot Fonteyn

text: La carrera de Fonteyn continuó en ascenso y ya hacia el final de 1950 había interpretado casi todos los roles principales de los ballets clásicos. Durante los años 1940, Fonteyn mantuvo una larga relación con el compositor británico Constant Lambert, con quien no llegó a casarse. En 1956 se casa con Roberto Arias, diplomático y playboy panameño, y su vida se dividió entre bailar y cumplir los roles de la esposa de un embajador.


title: Margot Fonteyn

text: Durante su longeva carrera fueron muchos los "partenaires" con los que compartió escena alrededor de todo el mundo.


title: Margot Fonteyn

text: En 1940, forma pareja artística junto con Robert Helpmann, con una pareja artística de renombre durante los años posteriores. En 1950, establece como pareja artística a Michael Somes protagonizando el primer ballet televisado en la televisión británica, "La bella durmiente".


title: Margot Fonteyn

text: La carrera artística de Fonteyn llega a su cumbre cuando las personalidades del momento pensaban que debía retirarse. No obstante, cuando en 1961 Rudolf Nuréyev escapó de la URSS, la coreógrafa Ninette de Valois lo invitó a bailar en Londres como "partenaire" de Fonteyn, quien ya había sido consagrada estrella del Royal Ballet de Londres. Aunque a priori no se le auguraba demasiado futuro a esta alianza, fundamentalmente debido a los cuarenta y tres años de edad de Fonteyn y a que tenía intención de retirarse definitivamente de la profesión, persistió con éxito.


title: Margot Fonteyn

text: A lo largo de varios años de actuaciones, la pareja Fonteyn/Nuréyev fue la más famosa pareja de danza en la historia del ballet clásico.


title: Margot Fonteyn

text: Era tan grande la pasión que despertaban en el público las actuaciones de la pareja formada por Fonteyn y Nuréyev que esta llegaba a provocar hechos insólitos en sus actuaciones, como por ejemplo que durante una función en Viena fueran llamados ochenta y nueve veces a escena para saludar al público presente en la sala, que vibraba de emoción y entusiasmo.


title: Margot Fonteyn

text: La bailarina y coreógrafa Ninette de Valois que también tenía una escuela de Danza donde Fonteyn aprendía y perfeccionaba sus conocimientos. Fue la musa inspiradora de esta última. Fonteyn consideraba a "Valois" como una mujer impredecible y maravillosa y una excepcional bailarina que despertaba en ella -aún más- su amor por la danza.


title: Margot Fonteyn

text: Fonteyn se retiró en 1970, pasados los 50 años de edad (lo que era toda una hazaña para una bailarina con tanta continuidad en la actuación y con tanta desenvoltura y agilidad, que sorprendía notablemente tanto a su público como a los críticos en la materia). A partir de entonces, se instaló definitivamente en Panamá.


title: Margot Fonteyn

text: Después del fallecimiento de su esposo, se trasladó a una quinta -denominada "La quinta pata"-, que ella consideraba su paraíso personal.


title: Margot Fonteyn

text: Falleció a los 71 años de edad, debido al cáncer.


title: Escuela Técnica Superior de Ingenieros Navales (Universidad Politécnica de Madrid)

text: La Escuela Técnica Superior de Ingenieros Navales (ETSIN) pertenece a la Universidad Politécnica de Madrid. Prepara y expide los grados de Ingeniería Marítima y Arquitectura Naval al igual que el título de Ingeniero Naval y Oceánico (en extinción), así como doctorados y diversas maestrías, donde cabe destacar el Máster en Ingeniería Naval Militar.


text: El centro, inaugurado en 1948, está situado en la Avenida del Arco de la Victoria al lado de la Ciudad Universitaria de Madrid. Al lado de ellos se encuentra la EUIT Aeronáutica, así como la ETSI Aeronáuticos


text: Se trata de unas enseñanzas muy específicas del campo naval.


text: La Escuela Técnica Superior de Ingenieros Navales es continuación de la extinguida Academia de Ingenieros y Maquinistas de la Armada.


text: Por Real Orden de 24 de diciembre de 1770 se crea el "Cuerpo de Ingenieros de la Armada". Para la formación del personal, que en lo sucesivo ingresaría en dicho Cuerpo se crea la Academia de Ingenieros de la Armada, por disposición del Rey Carlos III, el 13 de agosto de 1772, institución que tanto contribuyó a la creación de una flota española potente y moderna. En esta academia podía cursar estudios el personal civil, alcanzando la titulación correspondiente. Su actividad perdura hasta 1827 y se reinicia a mediados de siglo con la creación de la Escuela de Ingenieros de la Armada en San Fernando (Cádiz) y su posterior retorno a Ferrol.


text: Por Real Decreto de 15 de octubre de 1914 vuelve a denominarse "Academia de Ingenieros y Maquinistas de la Armada" de Ferrol. Es en la Academia de Ferrol en la que se crea, a finales del siglo XIX, la figura del alumno oyente, que tiene derecho a un certificado de estudios pero no al acceso al Cuerpo de la Armada, donde tiene su origen la profesión civil de Ingeniero Naval. Y es la Asociación de Ingenieros Navales, de carácter civil pero integrada en su mayoría por militares, la que influye decisivamente sobre el gobierno de la Segunda República para crear la Escuela Especial de Ingenieros Navales en 1933, dependiente ya del Ministerio de Instrucción Pública.


text: A partir de 1920 se modifican las condiciones de ingreso, normalizándose las promociones de Ingenieros de la Armada, que terminan sus estudios conjuntamente con la de Ingenieros Navales Civiles, entregándose a los primeros la Real Patente de Ingenieros de la Armada, y el título de Ingeniero Naval, éste con carácter civil, a los segundos. El funcionamiento de la Academia siguió su curso normal hasta el año 1932 en el que se decreta el cierre definitivo de la misma. Por Orden Ministerial del 26 de enero de 1933 se crea la Escuela Especial de Ingenieros Navales, dependiendo del entonces Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes. La Escuela estuvo instalada en un hotel de la calle Princesa hasta 1936.


text: A esta Escuela se incorpora la promoción que había aprobado su ingreso en la extinta Academia de Ingenieros y Maquinistas de la Armada, la cual no terminó sus estudios hasta 1939, debido al paréntesis de la Guerra Civil. Después de la Guerra Civil se instaló en la calle de O'Donnell temporalmente.


text: La devastación material creada por la guerra obliga al Gobierno a plantearse la reconstrucción de los medios productivos y entre ellos los ligados a la actividad marítima y a la construcción naval. Para ello, uno de los objetivos es el de disponer de ingenieros cualificados en este sector y, en consecuencia, se decide comenzar los trabajos de construcción de un edificio de nueva planta en terrenos de la Ciudad Universitaria que, desde 1948, año de su inauguración, es la sede de la entonces Escuela Especial de Ingenieros Navales y, hoy, Escuela Técnica Superior. Del cuerpo principal de este edificio emerge como elemento distintivo una esbelta torre inspirada en el faro romano de Hércules de La Coruña, faro cuya primitiva construcción es de la época del emperador Trajano.


title: !!! (álbum)

text: !!! es el álbum de debut homónimo del grupo !!! (pronunciado normalmente como «"Chk Chk Chk"»). Fue publicado en 2001 por el sello underground californiano, Gold Standard Laboratories.


title: Bartolomé Román

text: Bartolomé Román (Montoro, c. 1587-Madrid, 1647) fue un pintor barroco español conocido por sus series de arcángeles, alguna de las cuales llegó a América.


title: Bartolomé Román

text: Nacido en Montoro (Córdoba), aunque Antonio Palomino lo consideraba erróneamente madrileño, el 8 de diciembre de 1612, según la primera noticia documental conocida, bautizó a una hija, Luisa, en la parroquia madrileña de San Martín. Casado con María de Tebes o Teber, que le sobrevivió, el matrimonio tuvo al menos una segunda hija, bautizada con el nombre de Isabel Florencia el 17 de noviembre de 1619. También según Palomino, habría sido discípulo de Vicente Carducho y "perfeccionado" como pintor con Velázquez, pero la primera noticia que se tiene de su actividad profesional, de 1614, hace referencia a un pleito que lo enfrentó con Carducho por la tasación de unas pinturas para El Pardo, siendo posteriormente recusado por este, lo que parece desmentir la relación profesional sugerida por Palomino.


title: Bartolomé Román

text: La influencia de Carducho, no obstante y a pesar de esa rivalidad, es manifiesta en el primer lienzo firmado de su mano: el "San Gil" del Museo del Prado, en depósito en el Consejo de Estado, que estaría fechado en 1616, aunque la lectura del año es dudosa. Tres años posterior es un documento por el que se comprometía a copiar para un particular, «sin ygnorarla ni alterarla», una estampa que se le entregaba en el momento de la firma, lo que pone de manifiesto tanto la sujeción de los pintores a los comitentes como, en el caso de Román y otros pintores menores, la dependencia de grabados ajenos para sus composiciones, como se comprueba también en algunas de sus obras más célebres.


title: Bartolomé Román

text: No se tienen otras noticias hasta 1628, cuando firmó el gran lienzo de la "Parábola de las Bodas" para la sacristía del Monasterio de la Encarnación de Madrid, en el que Palomino advirtió la influencia del joven Velázquez, poco antes establecido en Madrid. Cuadro muy alabado por Palomino, se observa en él, junto a la influencia de Carducho, una preocupación por el espacio de raíz veneciana, que podría explicar esa supuesta relación con Velázquez. En el mismo monasterio madrileño se conserva un óleo de "El Salvador", en el pasado atribuido a Vicente Carducho, muy próximo a otro guardado en el Bowes Museum de Barnard Castle (Durham) en el que Cristo, en pie y de cuerpo entero, mostrando la herida en la mano derecha, aparece vestido con túnica azul según la visión de la venerable Marina de Escobar.


title: Bartolomé Román

text: A una fecha próxima debe corresponder la serie de los Siete Arcángeles, alguno firmado, conservada en el coro del mismo monasterio madrileño de la Encarnación. En lienzos grandes, con rótulos explicativos en los que figuran sus nombres y funciones, se encuentran representados los arcángeles:


title: Bartolomé Román

text: Se trata de un motivo que arranca de la devoción propagada desde 1517 por Antonio Ducca, sacerdote de la iglesia de Santa María de los Ángeles de Palermo, abordado por el pintor en otras ocasiones, conservándose series arcangélicas incompletas en el Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid, en la iglesia de San Pedro de Lima, relacionada con esta serie de las Descalzas, y en los museos de Guadalajara, serie reducida a los tres canónicos (Miguel, Rafael y Gabriel) y Mallorca, serie en la que están representados los arcángeles Baraquiel y Sealtiel, en depósito del Museo del Prado. La serie limeña, en la que Uriel ha sido sustituido por el Ángel de la guarda, la más antigua de las conocidas en América, podría estar en el origen de la rica iconografía angélica desarrollada en la América colonial.


title: Bartolomé Román

text: Son estas series arcangélicas seguramente las obras más atractivas del pintor, por la belleza de sus tipos y la gracia del color de sus sutiles túnicas, bien armonizadas con los paisajes fantásticos. Pero también en esta ocasión se sirvió de modelos grabados por artistas flamencos como Pieter de Jode I y Hieronymus Wierix.


title: Bartolomé Román

text: A partir de 1629 son más abundantes las noticias documentales relativas al pintor y también los cuadros firmados por él. Así, de ese año es el "Nacimiento con ángeles" de la iglesia de San Juan de Béjar. Un año más tarde se sabe que trabajaba para el Arzobispado de Toledo en alguna labor desconocida; en 1634 intervino con otros pintores en el complejo pleito de la cofradía de los Siete Dolores que enfrentó a los pintores madrileños por cuestiones de dignidad del oficio, figurando él entre los que se comprometían en nombre de los pintores a sacar el paso procesional «al presente y en lo sucesivo perpetuamente»; en 1639 cobraba por un "Juicio de Salomón" que pintó para la cárcel de Corte, no conservado, y el mismo año se encontraba firmado en Madrid el "San Anselmo abad" de la misma serie de santos benedictinos a la que pertenece el "San Gil" del Museo del Prado. En 1644 firmó el "Martirio de San Bartolomé" del convento de carmelitas de Calahorra, probablemente encargado por el patrono del convento, José González de Uzqueta, un influyente personaje del entorno del conde-duque de Olivares. Finalmente, en 1645 firmó el lienzo central del retablo de san Joaquín en la iglesia de Santa María de Calatayud, con san Joaquín y Santa Ana con la Virgen Niña y una amplia gloria de ángeles trabajada con técnica más suelta.


title: Bartolomé Román

text: Se conocen además algunas obras firmadas aunque no fechadas, entre ellas un "Descanso en la huida a Egipto" de la Fundación Santamarca, derivado de una estampa de Cornelis Cort sobre una conocida composición de Federico Barocci, un "San Francisco de Asís en la Porciúncula", pintado para la Capilla del Cardenal de la catedral de Ávila, y un "San Pedro en lágrimas" que fue de la colección Adanero de Madrid, quizá el mencionado por Palomino como pintado con tal blandura y relieve «que parece cosa de Rúbens».


title: Bartolomé Román

text: En mayo de 1647 redactó su testamento, del que se desprende que el pintor había vivido siempre en una situación económica apurada, pues cuanto tiene confiesa que pertenece a su mujer, María de Tebes, a la que dejaba por heredera, advirtiendo además que él no había aportado el día de la boda «maravedises ningunos». Como testamentario aparecía citado un hijo, Luis, fraile carmelita. Citaba también a un oficial, José de Gallego, que había trabajado para él en su taller y al que debía algún dinero. Según Antonio Palomino fue segundo maestro de Juan Carreño de Miranda lo que, junto al citado lienzo de la sacristía del Monasterio de la Encarnación «delineado con tal superior magisterio», lo acreditaba para figurar en el Parnaso pictórico español.


title: Achelousaurus horneri

text: Achelousaurus horneri ("reptil del Achelou de Jack Horner") es la única especie conocida del género extinto Achelousaurus de dinosaurio ceratopsiano ceratópsido, que vivió a finales del período Cretácico, hace aproximadamente 75 millones de años, en el Campaniense, en lo que hoy es Norteamérica.


title: Achelousaurus horneri

text: El aquelousaurio llegó a medir alrededor de 6 metros de largo y casi 3 de alto, con un peso, por ahora, desconocido. Se caracterizaba por presentar unas protuberancias óseas en el hocico y un par de cuernos en su volante óseo. El cráneo de un "Achelousaurus" maduro, incluyendo los cuernos de la gola, media 1,6 metros de largo. Tenía un pico muy parecido al de un loro actual, pero más grande. Como todos los miembros de su familia, tenía una placa ósea rodeando su cuello, coronada por dos largos cuernos. También poseía protuberancias alrededor de su boca y detrás de sus ojos.


title: Achelousaurus horneri

text: "Achelousaurus" se conoce de Montana, Estados Unidos, en la Formación Dos Medicinas, que preserva los sedimentos del Campaniense a finales del Cretácico, entre 83 y 74 millones de años. "Achelousaurus" fue encontrado en los niveles más altos de la formación, así que está probablemente más cercano al final de este rango etario. Otros dinosaurios encontraron en esta formación incluyen "Daspletosaurus", "Bambiraptor", "Euoplocephalus", "Maiasaura", y "Einiosaurus".


title: Achelousaurus horneri

text: Los científicos han recuperado hasta ahora tres cráneos y un poco de material postcranial de la Formación Dos Medicinas, guardadas en Museo de las Rocallosas de Bozeman, Montana. El género y especie, "Achelousaurus horneri", fueron nombrados por el paleontólogo Scott Sampson en 1995. El nombre específico es puesto en honor a Jack Horner, un influyente paleontólogo de Estados Unidos debido a sus descubrimientos de dinosaurios en Montana. El nombre genérico "Achelousaurus" hace referencia a un personaje de la Mitología griega, Aqueloo (latinizado como "Achelous"), una deidad de los ríos la Grecia Antigua, que tenía uno de sus cuernos rotos por Hércules, en una lucha mitológica con el héroe legendario. Los tres cráneos conocidos de "Achelousaurus" tenían bordes rugosos en los mismos lugares en donde otros ceratopsianos tenían cuernos, dándole el aspecto de que sus cuernos habían sido arrancados. Achelous también fue conocido por su capacidad de ser un cambiante, de la misma manera como "Achelousaurus" parece combinar características de otros ceratopsianos.


title: Achelousaurus horneri

text: Reportes tempranos sugieren que "Achelousaurus" representa un fósil transicional entre los ceratopsianos con cuernos modificados como el "Einiosaurus," que como "A. horneri" tenía dos cuernos en el borde superior de la gola, y los derivadossin cuerno , como "Pachyrhinosaurus". Mientras que no se puede formar una línea directa de evolutiva, las tres de estas especies están por lo menos estrechamente vinculada, y se las une a menudo en tribu Pachyrhinosaurini, dentro de la subfamilia Centrosaurinae y de la familia Ceratopsidae.


title: Louden Up Now

text: Louden Up Now es el segundo álbum del grupo musical !!!. Fue publicado en 2004 por Warp Records en Europa y por Touch and Go en Estados Unidos y Canadá. Fue precedido en 2003 por el sencillo rompepistas "Me and Giuliani Down by the Schoolyard", canción incluida en el álbum además del otro sencillo "Hello? Is This Thing On".


title: Louden Up Now

text: Pese a que el disco anterior había pasado prácticamente inavertido por crítica y público, este fue mucho mejor acogida por ambos gracias en parte a la fama de las discográficas que lo publicaban y a la fiebre post-punk que se vivía por entonces.