title: Baño turco

text: Varios accesorios de la época romana sobreviven en los "hammams" modernos, como el "peştemal" o futa (una tela que se lleva alrededor de la cintura como un pareo, además de servir como toalla), "nalın" (zuecos de madera o nácar que evitan resbalar en el suelo mojado), "kese" (un guante áspero para el masaje) y, a veces, joyeros, jaboneras doradas, espejos, cuencos con henna y frascos de perfume.


title: Baño turco

text: Tomar un baño turco primero exige la relajación en un cuarto (conocido como "cuarto tibio") calentado con un flujo continuo de aire caliente que permite que el bañista respire libremente. Luego, pasan a un cuarto aún más caliente (conocido como "cuarto caliente") antes de sumergirse en una piscina fría. Después de hacerse un lavado completo de cuerpo y recibir un masaje, finalmente se retiran al "cuarto de enfriamiento" para un período de relajación.


title: Baño turco

text: El masaje en los baños turcos implica no solo un masaje vigoroso de los músculos, sino también hacer crujir las articulaciones, "no tanto un suave movimiento de la carne sino más bien una golpiza, un crujido de las articulaciones, una torsión de las extremidades".Tradicionalmente, los masajistas en los baños, "tellak" en turco, eran chicos varones que ayudaban a lavar a los clientes enjabonándolos y restregando sus cuerpos. Después de la caída y desintegración del Imperio Otomano a principios del siglo XX, los chicos "tellak" fueron reemplazados por asistentes adultos.


title: Baño turco

text: Hoy en día se ha desarrollado un importante crecimiento del turismo de descanso, lo que ha dado lugar a la aparición de nuevos baños al estilo árabe, en ciudades como Granada (Hammam Granada, y otros), Córdoba, Toledo, etc.


title: Baño turco

text: Aunque los tradicionales baños árabes acabaron desapareciendo tras la expulsión definitiva de los musulmanes por los Reyes Católicos en 1492, muchos baños históricos se han preservado hasta la actualidad. La mayoría se han convertido en museos o centros culturales para los turistas. Los hammams de al-Ándalus se diferenciaban del resto por sus salas calientes ("bayt al-wastani") y sus vestuarios ("bayt al-maslaj") relativamente más grandes y monumentales.


title: Baño turco

text: Uno de los baños islámicos más antiguos conservados en la península ibérica son los Baños califales de Córdoba, que pertenecían al Alcázar andalusí y fue construido por al-Hakam II, segundo califa de Córdoba, en el siglo X. Más tarde, fue ampliado por los almohades durante el siglo XII. Otros ejemplos destacables incluyen El Bañuelo en el barrio del Albaicín de Granada, los baños árabes de Ronda, los baños árabes de Jaén y los baños del Alcázar de Jerez de la Frontera. La Alhambra también ha conservado dos baños: uno pequeño cerca de la antigua mezquita aljama y otro mucho más lujoso en el palacio de Comares.


title: Baño turco

text: Los baños turcos fueron introducidos en las islas británicas por David Urquhart, diplomático y, durante un tiempo, Miembro del Parlamento de Reino Unido por Stafford, quien por razones políticas y personales deseaba popularizar la cultura turca. En 1850 escribió "The Pillars of Hercules", un libro sobre sus viajes a España y Marruecos durante 1848, en el cual describe el sistema de calentamiento del aire de los baños usados allí, y en el Imperio otomano, los que habían sido muy populares en la época romana con ligeros cambios. En 1856, Richard Barter, habiendo leído el libro de Urquhart y trabajado con él en la construcción de los baños, abrió el primer baño turco moderno en Gran Bretaña en el Establecimiento de Hidroterapia de St. Ann cerca de Blarney, County Cork, Irlanda. Al año siguiente, el primero en Inglaterra desde la época romana se abrió en la ciudad de Mánchester, y la idea se expandió rápidamente en el norte de Inglaterra. Llegó a Londres en julio de 1860 cuando Roger Evans, miembro del Comité de Extranjeros de los Asuntos de Urquhart, abrió uno en la calle Bell número 5, cerca de Marble Arch.


title: Baño turco

text: Durante los siguientes 150 años, se abrieron en Gran Bretaña alrededor de 600 baños más, y otros similares en otras ciudades del Imperio Británico. El Dr. John Le Gay Brereton, que había dado consejo médico a los bañistas del baño localizado en Bradford del que era dueño el Comité de Extranjeros de los Asuntos de Urquhart, viajó a Sídney (Australia) y abrió uno propio en la calle Spring en 1859, incluso antes de que se instalaran en Londres. Canadá abrió uno en 1869, y el primero en Nueva Zelanda se abrió en 1874. La influencia de Urquhart se sintió incluso fuera del Imperio cuando en 1863, el Dr. Charles Shepard inauguró el primero en los Estados Unidos en la calle Columbia número 63, en los altos de Brooklyn, Nueva York.


title: Baño turco

text: En septiembre de 2020 quedaban once baños turcos en las islas británicas, aunque los baños de aire caliente aún prosperan en las variantes de baños de vapor rusos y sauna finlandesa. Desde la última década del siglo XX prosperan en todos los países occidentales como otra de las actividades de relax y culto al cuerpo, llevados por la ola de moda de los spas y los balnearios urbanos de las capitales.


title: Biela-manivela

text: El mecanismo de biela-manivela es un mecanismo que transforma un movimiento circular en un movimiento de traslación, o viceversa. El ejemplo actual más común se encuentra en el motor de combustión interna de un automóvil, en el cual el movimiento lineal del pistón producido por la explosión de la gasolina se trasmite a la biela y se convierte en movimiento circular en el cigüeñal.


title: Biela-manivela

text: En forma esquemática, este mecanismo se crea con dos barras unidas por una unión de revoluta. El extremo que rota de la barra (la manivela) se encuentra unido a un punto fijo, el centro de giro, y el otro extremo se encuentra unido a la biela. El extremo restante de la biela se encuentra unido a un pistón que se mueve en línea recta.


title: Mecanismo de retorno rápido

text: En ingeniería mecánica un mecanismo de retorno rápido es un mecanismo utilizado en herramientas de maquinado para realizar cortes sobre una pieza.


title: Mecanismo de retorno rápido

text: Se compone de un sistema de engranajes acoplado a un mecanismo de biela - manivela, en el cual se encuentra la parte que realiza el corte (pistón).


title: Media Blasters

text: Media Blasters es una corporación localizada en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos que se dedica a traducir, empaquetar y doblar al inglés anime y series o películas en imagen real. Son famosos por el doblaje de "Berserk", "Rurouni Kenshin", "Knight Hunters", "Samurai Deeper Kyo", "The Twelve Kindogms", "Magic Knight Rayearth" y más reciente "Holy Knight" y "Ladies vs Butlers".


title: Media Blasters

text: Esta división se especializa en el anime comercial. Esta división se dedica a títulos de Hentai.Esta división se especializa en películas y series live-action


title: Media Blasters

text: Esta división se especializa en películas de terror como "Ultimo mondo cannibale", "Cannibal Holocaust", "Grizzly", "Day of the Animals", "", "The Anthropophagus Beast", "", 1981's "Scream", y "Zombi 2".


title: Media Blasters

text: Esta división se especializa en producciones originales.


title: Adolfo Bonilla

text: Adolfo Bonilla y San Martín (Madrid, 27 de septiembre de 1875-Madrid, 17 de enero de 1926) fue un jurista, filólogo, filósofo y crítico español.


title: Adolfo Bonilla

text: Su padre, Saturnino Bonilla Sevilla, era comandante de Caballería; su madre, Patrocino San Martín Arrieta, sobrina del compositor Emilio Arrieta, quien fue padrino del famoso erudito. Como su padre fue destinado a La Mancha, estudió el bachillerato en el Instituto de Ciudad Real, con lo cual ya fue aficionándose a las obras de Cervantes. Estudió dos carreras, Derecho y Filosofía y Letras, en la Universidad Central, donde conoció a su mentor, Marcelino Menéndez Pelayo, cuyas "Obras completas" cuidó de editar; en 1896, con solo veintiún años, se doctoró en Derecho y en Filosofía con tesis sobre "Teoría y concepto del derecho" y "Luis Vives y sus tres libros "De anima et vita"". En 1898 era ya secretario primero de la Sección de Ciencias Morales y Políticas del Ateneo de Madrid, en cuya Escuela de Estudios Superiores trabajó.


title: Adolfo Bonilla

text: Tradujo en 1901 la "Historia de la literatura española desde los orígenes hasta el año 1900" del hispanista James Fitzmaurice-Kelly. Al mismo tiempo se desempeña como abogado y lleva la secretaría de cursos del Ateneo; es más, traduce el "Ion" de Platón bajo el pseudónimo de "Afanto Ucalego". En marzo de 1903 obtiene la Cátedra de Derecho Mercantil de la Universidad de Valencia, de donde lucha por salir para volver a Madrid. Lo logró en 1904 con una comisión de servicios en el Instituto de Reformas Sociales. Por fin consigue su ansiada cátedra de Historia de la filosofía en 1905 en la Universidad Central y edita sus primeros libros de caballerías, "Baladro de Merlin", "Demanda del Sancto Grial", "Tristán de Leonís" y "Tablante de Ricamonte". Mantiene algunos rifirrafes eruditos con el acreditado Emilio Cotarelo y Mori. En abril de 1910 es elegido académico de la Historia y en octubre de 1910 toma parte en el tribunal que concede a José Ortega y Gasset la cátedra de Metafísica de la Universidad Central, vacante tras el fallecimiento de Nicolás Salmerón. En el verano de 1911 empieza a preparar la edición de las "Obras completas" de Menéndez Pelayo. Por entonces ya lleva editados dos tomos de su "Historia de la filosofía española", y en otoño viaja a Londres y París para curiosear en las bibliotecas sobre libros de caballerías y de filosofía española. Murió su maestro Menéndez Pelayo en 1912. Dos años después publica en Madrid el que considera el mejor de sus trabajos filosóficos, los "Coloquios filosóficos. Proteo o del devenir".


title: Adolfo Bonilla

text: En 1921, es elegido miembro de la Real Academia Española, ostentando el sillón "A". En abril de 1924 emprendió un largo viaje alrededor del mundo (Estados Unidos, Hawái, Japón, China, India y Egipto) y el 21 de febrero de 1925 se casó con María Luisa Terson de Paleville y Espinosa. Pero regresó enfermo y aún empeoró más tras otro viaje a La Habana, en mayo de 1925, para asistir a la toma de posesión del presidente Machado, pues había sido nombrado embajador extraordinario por el dictador Primo de Rivera. A la vuelta se le añadió una disentería y terminó asistido con respiración mecánica hasta que murió el domingo 17 de enero de 1926, a los cincuenta años


title: Adolfo Bonilla

text: Catedrático de derecho y filosofía, fue uno de los más prestigiosos discípulos de Marcelino Menéndez Pelayo, con quien intercambió un interesante "Epistolario". Su actividad literaria, muy abundante y diversa, se dirigió esencialmente en dos sentidos: ediciones críticas y estudios de textos clásicos, e Historia de la filosofía. Entre las obras del primer grupo cabe destacar sus ediciones del "Libro de los engannos e asayamientos de las mujeres", "El diablo cojuelo" de Luis Vélez de Guevara, diversos libros de caballerías y las "Obras completas" de Miguel de Cervantes, en colaboración con el hispanista norteamericano Rudolph Schevill. Escribió en colaboración con su íntimo amigo Mariano Miguel de Val reediciones de teatro clásico bajo el seudónimo Martín de Samos. Su obra filosófica fue eminentemente histórica y crítica. Entre los libros de esta índole destacan sus estudios sobre Juan Luis Vives ("Luis Vives y la filosofía del Renacimiento" (1903) y "Erasmo en España" (en "Revue Hispanique", XVII), "El mito de Psyquis" (1908) y la "Historia de la filosofía española", de la cual no llegó a publicar sino los dos primerso tomos, que abarcan los periodos primitivos, hispanorromano, visigótico e hispanohebraico hasta el siglo XII.


title: Agua Hedionda

text: Agua Hedionda es un balneario localizado en Cuautla Morelos (México), a 100 km al sur de la Ciudad de México.


title: Agua Hedionda

text: Su nombre proviene quizá por el olor que se percibe (semejante a "huevo podrido"), pues es un balneario de aguas sulfurosas, siendo uno de los manantiales de dichas aguas más importantes del mundo. Sin embargo, el olor no es desagradable.


title: Agua Hedionda

text: Las aguas son producto del deshielo de los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl. Quizá ya desde la antigüedad, visitaban el manantial los indígenas precolombinos residentes de esta área (como los teotihuacanos, los chalcas, los tlahuicas y los aztecas). Los primeros análisis químicos del agua fueron realizados a finales del siglo XIX y la construcción de la estructura actual fue hecha por el gobierno mexicano en 1928.


title: Agua Hedionda

text: Dentro de una enorme área rodeada de jardines y árboles ancestrales, el balneario cuenta con 2 albercas de agua de constante flujo (una de y otra de ) y 8 albercas privadas rodeadas de jardín. Entre los servicios se encuentra: baños, vestidores, chapoteaderos, tinas de hidromasaje, tobogán, juegos infantiles, cafetería, y guardavalores. Todo esto, aunado a su clima subtropical, hace que Agua Hedionda sea una atracción turística para nacionales y extranjeros. El balneario abre sus puertas todos los días del año.


title: Agua Hedionda

text: El agua del balneario está catalogada a nivel mundial como una de las mejores en cuanto a su pureza, transparencia y composición químico-mineral. No es caliente (27 °C) y brota de manera natural de un manantial, con una intensidad de más de 800 L/s


title: Agua Hedionda

text: El agua de Agua Hedionda no solo es rica en azufre, sino que el "desgaste" natural de sus minerales resulta en radiactividad, y en el caso de Agua Hedionda, la segunda más alta del planeta; pero como balneario, es el de más radiactividad en el mundo, pues Brembach ha cerrado sus puertas (ver abajo). Estas características hacen que el balneario sea considerado como una fuente minero-medicinal importante ya que se dice que las aguas sulfurosas son beneficiosas para los trastornos de piel, del aparato respiratorio y locomotor. Asimismo, existe aceptación empírica que las aguas radiactivas tienen efectos sedantes y analgésicos, siendo también beneficiosas para combatir el estrés, la ansiedad y la depresión.


title: Agua Hedionda

text: Análisis comparado de la radiactividad del Balneario de Agua Hedionda: Universidad Nacional Autónoma de México?


title: Agua Hedionda

text: Sitio oficial del balneario Agua hedionda


title: Yoshihiro Tatsumi

text: Yoshihiro Tatsumi (10 de junio de 1935 - 7 de marzo de 2015) fue un dibujante, historietista y mangaka japonés. Se le acredita generalmente el comienzo de la vertiente artística japonesa conocida como gekiga, un estilo de historieta alternativo en Japón, habiendo igualmente acuñado el término en 1957.


title: Yoshihiro Tatsumi

text: Sus trabajos han sido traducidos a varios idiomas. La editorial canadiense "Drawn and Quarterly" ha emprendido un proyecto para publicar un compendio de su trabajo más sobresaliente de cada año (comenzando desde 1969), en una publicación editada por el historietista estadounidense Adrian Tomine. Se le conoce además por su participación en la revista de manga alternativo y experimental, "Garo". En 2011 una de sus historias se adaptó para la pantalla grande.


title: Yoshihiro Tatsumi

text: Falleció el 7 de marzo de 2015, a los 79 años de edad.


title: Yoshihiro Tatsumi

text: En español, su trabajo fue dado a conocer a principios de los ochenta en la revista El Víbora, donde se publicaron muchas de sus historietas cortas que posteriormente serían recogidas en álbumes. Unas pocas historias cortas de Tatsumi fueron publicadas en los años 1980 en la antología "Pox", publicada por "RSR Epix".


title: Kenroku-en

text: El Jardín de Kenroku (en japonés:兼六園; Kenrokuen) es un parque-jardín que se encuentra en la ciudad de Kanazawa, en la prefectura de Ishikawa, Japón.


title: Kenroku-en

text: Su historia se localiza en el periodo Edo. Originalmente era el jardín exterior del Castillo de Kanazawa. En 1676, el 5º lord Maeda Tsunanori movió la administración de la construcción al castillo. Él construyó una casa de descanso llamada "Renchi-ochin" y comenzó a paisajear un jardín llamado "Renchi-tei" en sus alrededores.


title: Kenroku-en

text: Sin embargo, la casa de descanso y el jardín se quemaron en 1759. El 11º lord Harunaga restauró el jardín con la creación de la "cascada esmeralda" (midori-taki) y la construcción de la casa de té Yugao-tei en 1774. En 1822, el 12º Señor Narinaga construyó la grandiosa Villa Takezawa en la Plataforma Chitosedai, en el sudeste del Castillo, a pesar de que existían en ese lugar siete casas y la escuela del clan. Él desarrolló el jardín creando corrientes aéreas con el agua que proviene de la corriente Tatsumi, y creó puentes de piedras que lo cruzaban.


title: Kenroku-en

text: En el año en que se completó la Villa Takezawa, el Señor Narinaga pidió a Shirakawa Rakuo nombrar al jardín. Nombrándolo como un concepto en donde se combinan los seis atributos de un paisaje de jardín perfecto: el espacio, la seclusión, lo artificial, lo antiguo, canales de agua, y los panoramas. El nombre deriva de un libro de jardinería escrito por Li Gefei, un poeta chino famoso.


title: Kenroku-en

text: El Señor Narinaga falleció dos años después de completarse la Villa Takezawa. En el lugar donde la Villa más tarde fue destruida, el 13º Señor Nariyasu expandió el lago Kasumiga y añadió algunas corrientes ventiladas que armonizaron con el jardín Renchi-tei. La actual estructura básica del paisaje jardín de paseo-espacio fue posteriormente completada. El 7 de mayo de 1874, cuando el sistema de dominio fue eliminado, el Jardín Kenrokuen fue abierto al público. El Jardín fue designado como un sitio nacional de Japón, de belleza escénica, el 8 de marzo de 1922; y como Sitio Nacional de Belleza Escénica Especial, el 20 de marzo de 1985.


title: Kenroku-en

text: Esta es la fuente más antigua en Japón. Su agua viene del lago Kasumiga, y su funcionamiento es mediante presión natural causada por la diferencia entre los dos niveles de los lagos. Normalmente la fuente tiene 3.5m de altura, pero su tamaño puede cambiar dependiendo del nivel de la superficie del lago Katsumiga. Se dice que la fuente ha sido desarrollada como un modelo para la construcción de una fuente que estaba en el castillo de Kanazawa en el año 1861DC.


title: Kenroku-en

text: Éste es la construcción más antigua del jardín, erigido en 1774 para celebrar la ceremonia de té. El nombre proviene del espacio abierto y antera que se encuentra entre el cuarto de té y el cuarto de espera.


title: Kenroku-en

text: La casa fue originalmente construida como una casa de descanso llamada Renchi0ochin, cuando el 5.º. Señor Tsunanori comenzó la construcción del jardín. Fue cambiada de lugar por el 6.º. Señor Yoshinori, pasando a estar en el frente de la presente fuente y fue llamada Shiguere-tei. La casa fue reconstruida a su actual lugar en el 2000 como una casa de té.


title: Kenroku-en

text: Este puente, "Ganko-bashi", fue hecho por siete piedras rojas tomuro yaciendo sólo para ser vistas como gansos volando en formación. Es también llamado "el puente caparazón de tortuga (Kikko-bashi)" por la forma de cada piedra.


title: Kenroku-en

text: Los majestuosos pinos es de lo más conocido del jardín. El 13.º Lord Nariyasu obtuvo las semillas desde Karasaki, cerca del lago Biwa, y éstos han crecido hasta su tamaño actual desde aquella época. Cada 1.º de noviembre, los jardineros comienzan a preparar el yukitsuri para proteger las ramas de la pesada nieve que cae en invierno en Kanazawa. Las cuerdas sobre los árboles son una vista en invierno que caracteriza a Kanazawa, y no únicamente tienen un sentido práctico, sino también artístico.


title: Kenroku-en

text: En este jardín se pueden disfrutar en el transcurso de todo el año 63 tipos diferentes de flores en todo el jardín. Donde son clásicos los sakuras, los pinos japoneses, y los tulipanes. Existe una flor que en todo Japón sólo se encuentra en este parque, el Kikuzakura, el cual florece de finales de abril a finales de mayo.


title: Escudo de Portugal

text: El escudo de Portugal está basado en los blasones de sus antiguos monarcas. Fue adoptado oficialmente el 30 de junio de 1911, junto a la bandera.


title: Escudo de Portugal

text: Está formado por un campo de plata, cinco escusones de azur, puestos en cruz, cargados cada uno de cinco bezantes de plata, colocados en aspa, y una bordura de gules cargada de siete castillos de oro, tres en jefe, dos en flanco y dos hacia la punta, todo ello asentado sobre una esfera armilar en oro y avivada de sable.


title: Escudo de Portugal

text: Significado de los símbolos y colores:


title: Vili

text: Vili era uno de los Æsir e hijo de Bor en la mitología nórdica. Sus hermanos eran Ve y Odín. Conocido por darle emociones e inteligencia a la humanidad. Según Loki, en la "Lokasenna", estaba enamorado de la esposa de Odín, Frigg.


title: Vili

text: En la "Völuspá", en la creación del primer hombre (Ask) y mujer (Embla), Hœnir y Lóðurr ayudaron a Odín. En "Gylfaginning", estos son sustituidos por Vili y Vé. Como Snorri conocía la "Völuspá", es muy probable que Hœnir fuera otro nombre para Vili.


title: Mark Ritts

text: Mark Ritts (16 de junio de 1946 - 7 de diciembre de 2009) fue un actor estadounidense hijo de Paul Ritts y Mary Ritts, conocido por su presencia en el programa de televisión "El mundo de Beakman". Tuvo una larga y variada carrera en la televisión norteamericana como guionista, productor, y director. También hizo de actor, titiritero, y editor. A comienzos de los años 1990, fue el Director Creativo de New York City's Aniforms, Inc., una gran firma del negocio de las comunicaciones. Allí concibió, escribió y dirigió obras teatrales y presentaciones multimedia para un gran número de medios de comunicación, industrias e instituciones.


title: Mark Ritts

text: De 1992 a 1998, actuó como “Lester”, el hombre disfrazado de rata, en el programa educativo sobre ciencias de la CBS, "El mundo de Beakman".


title: Mark Ritts

text: Graduado de Harvard, Mark estuvo casado con la actriz y cantante Teresa Parente y tuvo dos hijos y una hija.


title: Mark Ritts

text: Murió a causa de cáncer de riñón


title: Mark Ritts

text: Ritts nació en West Chester, Pensilvania. Se graduó en Harvard con una licenciatura en literatura Inglesa. Fue hijo de dos notables titiriteros, Paul y Mary Ritts.


title: Mark Ritts

text: A lo largo de la década de 1990, Ritts fue la voz y manipulador de "Kino", el títere co-presentador de PBS de cuentos, galardonado con un premio Emmy, así como uno de los escritores de la serie.


title: Mark Ritts

text: De 1992 a 1998, participó en la CBS en Beakman's World. En ella, interpretaba a Lester, un actor descontento con un traje de rata, que sin querer ayuda a Beakman en sus experimentos, junto con Josie, Liza y Phoebe. El personaje fue concebido originalmente como un personaje de marionetas, pero en el último momento, los productores del programa decidieron que sería un actor disfrazado. [Cita requerida] El programa ha sido televisado en casi 90 países alrededor del mundo, y es visto en sindicación en todo los Estados Unidos.


title: Mark Ritts

text: Después de mudarse a California desde la costa este en 1994, Mark escribió y produjo "Barney, el dinosaurio especial", de Fox, así como un documental de una hora en la microbiología llamada Creadores del Futuro, que se estrenó en horario de máxima audiencia en PBS en 1999.


title: Mark Ritts

text: Ritts también es el coautor (con Don Fleming, Ph.D) de un libro para padres titulada Mamá, I Hate You, lanzado por tres ríos / Random House en abril de 2003.


title: Mark Ritts

text: Hizo un documental principal de alta definición para Merck & Co. y creativas orientadas a una conferencia elaborada para hoteles Carlson en el Bellagio de Las Vegas Resort y Casino. También fue director de la serie de televisión Norte Tribunal Mission Road. [Cita requerida]


title: Mark Ritts

text: Ritts murió de cáncer de riñón en La Cañada Flintridge, California. Tenía 63 años de edad. [1]


title: Bandera de Dinamarca

text: El Dannebrog o bandera de Dinamarca es un paño de color rojo con una cruz nórdica blanca. Las banderas de Suecia, Noruega, Finlandia, Åland, Islas Feroe e Islandia están basadas en ella. Se considera la bandera nacional más antigua del mundo.


title: Bandera de Dinamarca

text: La bandera danesa es llamada "Dannebrog" y significa «la bandera de los daneses» o «la bandera roja». Aparece documentada en un texto danés el año 1478 y en una obra neerlandesa fechada cien años antes. En este libro, un tratado de heráldica neerlandés, "(Gelre)" de 1370-1386, aparece la representación de una bandera roja con una cruz blanca entre las armas reales del rey Valdemar IV Atterdag. Según una leyenda relatada en la crónica danesa de "Christiern Pedersen" hacia 1520 y según el franciscano Peder Olsen, en el año 1527, "Dannebrog" bajó del cielo durante una batalla en Estonia. El franciscano Peder Olsen relaciona el hecho con una batalla que tuvo lugar el año 1219, y la tradición sostiene que la bandera apareció en el área de Lyndanisse el 15 de junio de 1219. Probablemente, esta leyenda surgió alrededor del año 1500 a partir del episodio en que el rey Juan I de Dinamarca perdió la bandera en una derrota en Ditmarsken, en el norte de Alemania. Seguramente la pérdida de esta bandera dio lugar a este relato mítico en que Dannebrog se recuperaría al caer del cielo. Lo que sí está constatado fue que el rey Federico II de Dinamarca ordenó emplear esta bandera en 1559 y la hizo colgar en la catedral de Schleswig, actualmente Alemania.


title: Bandera de Dinamarca

text: En una canción de 1500 también se vincula a la bandera en forma de cruz con el sueño sobre la cruz que tuvo el emperador romano Constantino el año 312, antes de la batalla del Puente Milvio por la que se convirtió en el único emperador romano y, según cuenta la tradición, se convirtió al cristianismo. Esta visión de la cruz con la que se relacionan las palabras "in hoc signo vinces" («bajo este signo vencerás»), signo que se vincula con los milagros en los que supuestamente aparece una cruz en el cielo, que, especialmente en la península ibérica, estuvieron vinculados con batallas mantenidas entre cristianos y musulmanes.


title: Bandera de Dinamarca

text: La Orden portuguesa de Cristo, que se constituyó durante una cruzada contra los musulmanes en 1318, utilizó una cruz blanca paté, provista de una orla roja.


title: Bandera de Dinamarca

text: Desde 1591, Cristián IV acuñó una moneda en la que figuraba una cruz, basándose en una usada en aquel momento en Portugal. La cruz que aparecía en esta moneda pronto fue considerada como la cruz de Dannebrog. En 1603 se añadió el aforismo constantiniano, que aparece citado en una crónica obra de Arild Huitfeldt en la que, de nuevo, se relaciona con la supuesta aparición de Constantino y la leyenda de la caída del cielo de la propia "Dannebrog".


title: Feroz (película)

text: Feroz es un largometraje español de 1984, del director Manuel Gutiérrez Aragón.Pablo es un joven un poco peculiar al que le gusta comer frutos silvestres. Un buen día se escapa de casa y se pierde en el bosque. Un grupo de perros a punto están de acabar con su vida, pero un psicólogo lo salva.


title: Feroz (película)

text: Manuel Gutiérrez Aragón: ""Le conté a Elías Querejeta que quería hacer una película sobre el adiestramiento de los seres humanos. No sobre la educación sino sobre todo el adiestramento que recibimos para desenvolvernos en la vida""


title: Feroz (película)

text: Fue rodada en Saja (Cantabria) - Artikutza y Éibar (Guipúzcoa) - El Espinar (Segovia) - El Escorial y Patones (Madrid) - Río Cuervo (Cuenca) - Madrid.


title: Feroz (película)

text: El número de espectadores que fueron a verla al cine fue de 80.580 y se recaudaron 22.094.285 ptas (132.789,33€).


title: Escudo de Dinamarca

text: La descripción heráldica o blasonamiento del escudo de Dinamarca es la siguiente:


title: Escudo de Dinamarca

text: En el escudo de Dinamarca figuran tres "leones pasantes", apoyados en tres de sus patas y con la derecha delantera levantada, "de azur" (azul heráldico) que se encuentran situados en un campo "de oro" (un fondo de color amarillo heráldico) adornado con nueve corazones "de gules" (rojo heráldico).


title: Escudo de Dinamarca

text: La primera representación del emblema heráldico danés (que se encuentra entre los más antiguos) de la que se tiene noticia es un sello que empleó el rey Canuto VI y que data de una fecha cercana al año 1194. Los "esmaltes y metales" del escudo, colores en terminología heráldica, están documentados a partir del año 1270, durante el reinado de Erico V.


title: Escudo de Dinamarca

text: En versiones anteriores, los leones heráldicos se representaban mirando al observador y no estaba fijado el número de los corazones representados en el fondo. Algunos autores han expuesto que inicialmente las figuras de los corazones pudieron ser representaciones de las flores de la planta del Nuphar ("søblade" en danés).


title: Escudo de Dinamarca

text: La versión actual fue adoptada en 1819, durante el reinando de Federico VI, cuando se fijó en nueve el número de corazones y se dispuso que los leones mirasen de frente.


title: Escudo de Dinamarca

text: Hasta aproximadamente el año 1960, como sucede actualmente en Suecia, las autoridades danesas usaban el llamado escudo pequeño, nombre por el que era conocido el actual escudo nacional, y el escudo grande que era el personal del monarca. En el escudo grande el blasón danés figuraba junto con los de otros territorios bajo su soberanía o que fueron dominios de la Corona danesa en el pasado. En la actualidad este escudo es exclusivo del monarca.


title: Escudo de Dinamarca

text: La corona que figura en el timbre del escudo de Dinamarca es la representación heráldica de la corona del rey Cristián V que fue empleada en el pasado en las ceremonias de coronación de los monarcas daneses (en la actualidad esta ceremonia ha caído en desuso y no se celebra).


title: Escudo de Dinamarca

text: El blasón de Dinamarca es prácticamente idéntico a los de Estonia y la ciudad de Tallinn, ya que ambos tienen su origen y están relacionados con la figura del rey danés Valdemar II. El norte de Estonia estuvo bajo control danés desde 1219 a 1346. Estos escudos se diferencian del danés; en ellos no aparecen representados los corazones y los leones heráldicos son leopardados, es decir aparecen mirando al observador, y tampoco están coronados.


title: Escudo de Dinamarca

text: La heráldica de los monarcas daneses ha inspirado el escudo del desaparecido Ducado de Schleswig, un territorio controlado por Dinamarca en el pasado y en la actualidad dividido entre este país y Alemania. En este escudo, de los mismos colores, aparecen representados dos leones no coronados (en vez de tres) y en el fondo, como en el caso de Estonia, tampoco figuran los corazones.


title: Escudo de Dinamarca

text: El escudo de armas del monarca danés se encuentra "cuartelado", dividido en cuatro partes, por la "Cruz de Dannebrog". "Dannebrog" es el nombre por el que es conocida la bandera nacional. Esta cruz es "de plata bordeada de gules" (de color blanco con bordes rojos).


title: Escudo de Dinamarca

text: En las armas reales, junto al blasón danés, figuran los escudos de los territorios que se encuentran bajo soberanía danesa o vinculados en el pasado con la dinastía reinante. Son los blasones del desaparecido Ducado de Schleswig, de la Unión de Kalmar, de las Islas Feroe, de Groenlandia y de Oldemburgo, este último en un "escusón" situado en el centro del escudo como blasón dinástico.


title: Escudo de Dinamarca

text: El escudo está rodeado por los collares de las órdenes de Dannebrog y del Elefante cuyos maestrazgos ostenta el monarca danés. Como tenantes del escudo las figuras de dos salvajes armados con garrotes de madera que simbolizan la fuerza del monarca. El escudo y las figuras de los salvajes a su vez están colocados sobre un manto real "de gules", forrado de armiño, adornado con flecos, cuerdas y borlas "de oro". Sobre el manto descansa la corona real danesa.


title: Escudo de Dinamarca

text: Las armas del monarca danés fueron modificadas al inicio del reinado de Margarita II, el 16 de noviembre de 1972, cuando se retiraron del mismo algunos blasones. Con anterioridad, el cuarto cuartel (ahora ocupado por el blasón de Dinamarca) estuvo dividido horizontalmente en dos partes. En la división superior figuró el blasón alusivo al título de "Rey de los godos": ""en un campo de oro, un león pasante de azur armado y lampasado de gules, bajo nueve corazones de gules distribuidos de arriba abajo cuatro, tres y dos"". En la partición inferior estaba colocado el escudo asociado al título de "Rey de los vendos": ""en un campo de gules, un dragón pasante de oro, armado y linguado de lo mismo"". Hasta 1972 en el escusón (ahora reservado exclusivamente al blasón de Oldemburgo) también figuraron los pertenecientes a Holstein, Stormarn, Dithmarschen, Lauenburg y Delmenhorst.


title: Escudo de Dinamarca

text: La descripción heráldica o blasonamiento del escudo actual del monarca danés es la siguiente:


title: Jonathan Demme

text: Jonathan Demme (Baldwin, Nassau, Nueva York, 22 de febrero de 1944-Nueva York, 26 de abril de 2017) fue un director de cine, productor y guionista estadounidense, ganador del en 1991 por "The Silence of the Lambs" ("El silencio de los corderos" en España, y "El silencio de los inocentes" en Hispanoamérica). También dirigió otra galardonada película en 1993 como fue "Philadelphia".


title: Jonathan Demme

text: Demme debutó para el productor de cine de exploitation Roger Corman, que coescribió y produjo sus dos primeras obrasː "Angels Hard as They Come" (1971), una roadmovie basada en "Rashomon", y "The Hot Box" (1972). Posteriormente, siguió ligado a Corman y dirigió tres películas para la productora de Corman New World Pictures: "Caged Heat" (1974), "Crazy Mama" (1975) y "Fighting Mad" (1976). Después de esta última, Demme se embarcó en una comedia "Handle with Care" (originalmente titulado "Citizens Band", 1977) para Paramount Pictures. Este film fue bien recibido por las crítica,pero recibió muy poca promoción, y no tuvo un gran acogida de público.


title: Jonathan Demme

text: Su siguiente film, "Melvin y Howard" (1980), no trvo un estreno nacional pero recibió un aluvión de buenas críticas y le dio el timón para poder dirigir el proyecto de dos estrellas como Goldie Hawn y Kurt Russell "Chicas en pie de guerra" (1984). y que supuso un trampolín para Demme para ser considerado un director de prestigio, y eso a pesar de las continuas peleas de Demme con Hawn. Demme terminó renunciando al producto terminado, y cuando la película se estrenó en mayo de 1984, en general fue criticada por los críticos y descuidada por los cinéfilos. Después de eso, Demme se centró en realizar el concierto de Talking Heads "Stop Making Sense" (1984) con el que ganó el Premio al mejor documental de la National Society of Film Critics, y destrás de él, llegaron la comedia de acción "Algo salvaje" (1986),versión cinematográfica de la obra teatral "Swimming to Cambodia" (1987) de Spalding Gray y la comedia en el ambiente mafioso "Casada con todos" (1988).


title: Jonathan Demme

text: A finales de los 80, se convirtió en copropietario de la productora "Clinica Estetico", junto a Edward Saxon y Peter Saraf.


title: Jonathan Demme

text: A principios de les 90, consiguió su obra más célebreː "El silencio de los corderos", que fue galardonado con el Premio Oscar a la mejor película y entró en el selecto grupo de tres películas en la historia de la Academia en ganar los galardones de Mejor películas, mejor director, mejor guion, mejor actor y mejor actriz. Inspirado en la enfermedad de su amigo Juan Suárez Botas, Demme aprovechó su influencia ascendente para dirigir "Philadelphia" (1993), una de las mejores películas dedicadas al SIDA y que hizo que su protagonista Tom Hanks ganara su primer . También codirigió (junto a su sobrino Ted) el videoclip "Streets of Philadelphia" de Bruce Springsteen, que estaba incluida en la banda sonora de la película y que ganó .


title: Jonathan Demme

text: En los siguientes años, su carrera siguió por una adaptación de la obra de Toni Morrison "Beloved" (1998), y dos remakes de dos películas de los 60: "La verdad sobre Charlie" (2002), basado en la "Charade" donde Mark Wahlberg realiza el papel que su tiempo hizo Cary Grant, y "El mensajero del miedo" (2004), con Denzel Washington y Meryl Streep. Posteriormente, Demme se centró en "Man from Plains" (2007), un documental sobre el expresidente de los Estados Unidos Jimmy Carter en su tour de promoción de su libro "", y que fue estrenado en el Festival de Cine de Venecia y en el Festival Internacional de Cine de Toronto.


title: Jonathan Demme

text: Su obra "La boda de Rachel " (2008) fue comparada con los trabajos de Demme de la década de los 70 y 80. fue incluida en diferentes listas de 2008 a la mejor película y su actriz principal (Anne Hathaway) fue nominada a los premios Oscar a la . En 2010, Demme hizo su primera incursión en el teatro, dirigiendo "Family Week", una obra de teatro de Beth Henley, producida por Teatro MCC y coprotagonizada por Rosemarie DeWitt y Kathleen Chalfant. Al mismo tiempo, Demme quiso odirigir, producir y guionizar la obra de Stephen King "11/22/63", pero las desavenencias entre director y escritor evitaron el proyecto.


title: Jonathan Demme

text: En sus últimos años, volvió a hacerse cargo de un documental sobre un concierto con "Justin Timberlake + the Tennessee Kids" (2016), que fue descrita como "un retrato de un artista en un momento determinado en el arco de su carrera", y su último proyecto fue una historia de rock & roll para el Salón de la Fama del Rock and Roll compilado a partir de imágenes de las ceremonias de inducción del Salón de la Fama que debutarán en el verano de 2017.


title: Jonathan Demme

text: Durante 1980, Demme tuvo un breve romance con la cantante de pop Belinda Carlisle.


title: Jonathan Demme

text: El 26 de abril de 2017, falleció a causa de un cáncer de esófago.


title: Jonathan Demme

text: Tenía tres hijos: Ramona, Brooklyn y Josephine, y era tío del también director de cine Ted Demme (1963-2002).


title: The Pink Tones

text: Pink Tones (alias The Pink Tones) es una banda española que hace un espectáculo interpretando en directo temas de Pink Floyd, banda caracterizada por la cantidad de efectos y parafernalia que utilizan para desarrollar sus temas.


title: The Pink Tones

text: El grupo se formó con la intención de dar la oportunidad a la gente de asistir a un espectáculo en el que se toquen los mejores temas de Pink Floyd, y además no en grandes estadios, sino en sitios pequeños con la comodidad y calidad de sonido que eso conlleva. Para ello los Pink Tones reproducen todos los sonidos que usan los Pink Floyd en sus discos.


title: The Pink Tones

text: Pink Tones, sin embargo, no son un grupo "clónico". Su aspiración no es parecerse físicamente a ellos, ni siquiera hacer las canciones exactamente iguales. Se permiten arreglos como la utilización del Theremin o de variaciones de temas siempre respetando el espíritu original de la canción. También aparecieron en 2011 en el programa "Informe Semanal" de La 1 de TVE.


title: Higuera de la Serena

text: Higuera de la Serena es un municipio español, perteneciente a la provincia de Badajoz (comunidad autónoma de Extremadura).


title: Higuera de la Serena

text: Localizada al este de la provincia de Badajoz, linda con los términos de Valle de la Serena, Oliva de Mérida, Retamal de Llerena y Zalamea de la Serena.


title: Higuera de la Serena

text: Pertenece a la de La Serena y al Partido judicial de Castuera.El término muestra un descenso acusado del SE y al NO, desde los 700 m hasta los 400 m.


title: Higuera de la Serena

text: Es parte integrante de la extensa penillanura extremeña, que dispone de un relieve caracterizado por el predominio de las zonas planas y desgastadas, producto de una larga e intensa actividad erosiva. Los suelos predominantemente son tierras pardas meridionales sobre pizarras. Se encuentra dentro del dominio vegetal de la formación Durilignosa.


title: Higuera de la Serena

text: La red hidrográfica, definida por un acusado estiaje y régimen pluvial, está compuesta fundamentalmente por el río Guadámez y algunos afluentes que discurren por el término con una orientación SE-NO, como el conjunto de las sierras de las que proceden. En el borde norte, en el límite con Zalamea, el embalse de este término casi alcanza su límite municipal.


title: Higuera de la Serena

text: Dista 141 km de Badajoz, 363 km de Madrid, 156 km de Córdoba y 193 km de Sevilla.


title: Higuera de la Serena

text: El clima es de tipo mediterráneo con cierta escasez de precipitaciones anuales que no sobrepasan los 500 mm. La isoterma del mes más frío es de 6 °C, y la del mes más cálido de 26 °C. La isoterma anual es de 6 °C.


title: Higuera de la Serena

text: La población se concentra mayoritariamente en las 859 viviendas del núcleo, ascendiendo los efectivos demográficos en su conjunto, en 1986, al 46,1% de los existentes en 1960. La emigración, principal factor explicativo de esta merma demográfica, ha provocado una caída de la tasa de crecimiento natural. La población activa en 1981 alcanzaba el 30,6%, de la que el 74,8% correspondía al sector agrario.


title: Higuera de la Serena

text: A la caída del Antiguo Régimen la localidad se constituye en municipio constitucional en la región de Extremadura. Desde 1834 quedó integrado en el Partido judicial de Castuera. En el censo de 1842 contaba con 230 hogares y 953 vecinos.


title: Higuera de la Serena

text: Iglesia parroquial católica bajo la advocación de La Purísima Concepción, en la Archidiócesis de Mérida-Badajoz.


title: Higuera de la Serena

text: Las licencias fiscales ascendían a 27 en 1984, de las que 12 eran de productos alimenticios y 8 de comercio. Existe una explotación minera de plomo y zinc, denominada Filón de la Higuera.


title: Higuera de la Serena

text: La comarca de La Serena dispone de una estructura económica que en nada se diferencia de la existente en otros espacios comarcales extremeños. La población de Higuera de la Serena cuenta con una amplia diversidad de recursos naturales para su futura explotación y aprovechamiento, hasta ahora infrautilizados en su mayoría. La estructura productiva se caracteriza por el elevado peso de la agricultura y la ganadería (sector primario), una escasa presencia de la industria y de los servicios y una importancia considerable en la construcción, ya que, en los últimos años está siendo un motor fundamental para la creación de empleo.


title: Higuera de la Serena

text: Las tierras labradas ocupan unas 3.446 hectáreas, de las que 1.390 se dedican a cultivos herbáceos, 1400 a barbechos y tierras no ocupadas, y 856 a cultivos leñosos, mientras que el total de pastizales es de 700 hectáreas, de las cuales 120 pertenecen a monte maderable, 280 a monte abierto y 760 a monte leñoso. El total de erial a pastos y lagunas 50 hectáreas, con unas escasas 6 hectáreas dedicadas al regadío.


title: Higuera de la Serena

text: Dentro de esta superficie se asienta un censo ganadero, del que destaca el ganado ovino con 3 515 cabezas y porcino con 738.


title: Higuera de la Serena

text: El sector forestal, aunque con problemas de abandono de las labores y talas abusivas, presenta potencialidades en el aprovechamiento industrial del corcho, la leña y el carbón vegetal.


title: Higuera de la Serena

text: La caza, está orientada a especies de caza menor como la perdiz roja, tórtola, paloma, y liebre y en menor medida a la caza mayor de jabalíes y ciervos.


title: Higuera de la Serena

text: La pesca se concentra en los embalses de "La Serena", "Orellana" y el "Zújar", que se dispersa en todo el territorio de la Serena y que contienen gran variedad de peces.


title: Higuera de la Serena

text: Se cuenta con un paraje natural de gran belleza, prácticamente virgen en lo que a fauna y flora se refiere, que ofrecen un gran atractivo y posibilidades para el turismo rural. Oferta que puede ser complementaria con actividades de tipo cinegético.


title: Érase una vez... (franquicia de televisión)

text: Érase una vez... (en francés: Il était une fois...) es un conjunto de series de animación francesas de 26 episodios cada una, con una duración de unos 25 minutos. Fue creada por Albert Barillé en los estudios Procidis y difundida por Canal+ y France 3. Su contenido es educativo y didáctico, abarcando temas como el cuerpo humano, la historia de Europa o el espacio.


title: Matías Lequi

text: Matías Emanuel Lequi (Rosario, Santa Fe, Argentina; 13 de mayo de 1981) es un exfutbolista argentino.


title: Matías Lequi

text: Empezó a jugar en la cantera del Rosario Central desde muy pequeño. Su clase y temperamento no pasaron desapercibidos en Argentina y Matías fue fijo en todas las selecciones inferiores de su país.


title: Matías Lequi

text: Debutó en primera división con la camiseta de Rosario Central el 8 de julio del 2000 en la victoria por 3 a 1 ante Argentinos Juniors.


title: Matías Lequi

text: En 2001 pasó a jugar a River Plate donde consiguió el y el . En un amistoso jugado en Miami el 15 de junio de 2002, le convirtió un gol a Boca Juniors; River se impuso por dos a uno.


title: Matías Lequi

text: Para la temporada 2003/04 llega al Atlético Madrid en calidad de préstamo y con opción de compra, disputando 34 encuentros y marcando 2 goles.


title: Matías Lequi

text: Al finalizar la temporada el club español no hace uso de la opción.


title: Matías Lequi

text: En junio de 2004 y tras su paso por España, ficha para la Lazio con un contrato de dos años y medio, compartiendo plantel con sus compatriotas Talamonti y "tete" González. Con el club italiano apenas disputó 6 encuentros y no puedo marcas goles.


title: Matías Lequi

text: En enero de 2005 apareció la posibilidad de irse al Levante UD de España, pero Matías no aceptó.


title: Matías Lequi

text: En el último día para realizar contrataciones de jugadores de la temporada 2005/2006, el Celta de Vigo lo ficha en calidad de cedido y con opción de compra.  Finalizada la temporada el club español hace uso de la opción adquiriendo al futbolista con un contrato de 4 temporadas.


title: Matías Lequi

text: El 7 de agosto de 2008, el jugador rescindió su contrato con el Celta de Vigo. tras lo cual pasó varios meses entrenando por su cuenta en Argentina.


title: Matías Lequi

text: Finalmente, en junio de 2009 fichó por el Iraklis FC de Salónica, equipo de la Super Liga de Grecia. En dicho club permaneció por una temporada.


title: Matías Lequi

text: En enero de 2011, en la apertura del mercado de pases de invierno, fichó para Las Palmas, club español. donde tuvo buenas actuaciones.


title: Matías Lequi

text: Al final de esta temporada entró en negociaciones con dicho club para renovar el contrato, cosa que parecía inminente, pero días más tarde rompió las negociaciones para incorporarse a Rosario Central, el club de sus inicios.


title: Matías Lequi

text: El 6 de julio se 2011 se hace oficial su vuelta junto con otro conocido "la oveja" Talamonti.


title: Matías Lequi

text: Matias rápidamente se convirtió en capitán y referente del equipo rosarino.  Al finalizar la temporada el equipo no logró el ascenso a primera división luego de empatar ambos partidos de promoción 0 a 0 ante San Martín de San Juan


title: Matías Lequi

text: A pesar de que Lequi era uno de los referentes del equipo, y el mejor defensa de la Primera B Nacional no se le renovó el contrato.


title: Matías Lequi

text: Al finalizar su temporada en Rosario Central se mudó a Buenos Aires para jugar en All Boys, el cual tuvo una temporada buena y regular, el club mantuvo la categoría que había conseguido años atrás contra su antiguo club Rosario Central.


title: Matías Lequi

text: Luego de no haber renovado con All Boys tomó rumbo hacia el país limítrofe Paraguay, donde tuvo una excelente temporada con el Sportivo Luqueño en donde fue capitán y referente del equipo toda la temporada, solamente no participó de un encuentro por acumulación de tarjetas, además fue el goleador del equipo convirtiendo 8 goles, en su mayoría de penal. El club no tuvo intenciones de renovarle el contrato a pesar de que el técnico lo tenía como indispensable para la nueva temporada del fútbol paraguayo.


title: Matías Lequi

text: Luego del buen paso por Paraguay donde se consagró como el mejor defensor central de la liga retorna a su país para jugar en Aldosivi de Mar del Plata, club que militaba en la división "B Nacional" de Argentina. Con altibajos por lesiones en un principio tuvo participaciones regulares, pero en pocos partidos se recuperó y supo demostrar su experiencia y su entereza dentro del campo, haciéndose jefe de la saga central y la defensa junto a Federico León. Gracias a la consolidada defensa y al buen manejo del equipo, Aldosivi logra el tan esperado ascenso a la primera división del fútbol argentino donde disputará la temporada 2015. En el torneo de ese año, convirtió un gol de cabeza, frente a Boca Juniors, en la Bombonera, en el histórico triunfo del conjunto marplatense por 3 a 0, ante el "Xeneize".


title: Matías Lequi

text: En enero del 2016 es nuevo refuerzo de Sarmiento (J) de la Primera División de Argentina. firmó el contrato el día 4 de enero y se confirmó la llegada del futbolista después de varias idas y venidas.


title: Matías Lequi

text: Fue parte de las selección sub-20 de Argentina que participó del Campeonato Sudamericano Sub-20 de 2001. Jugó 8 de los 9 partidos (fue expulsado ante ) y marcó un gol en la victoria por 4 a 1 contra . A pesar de ser titular en este torneo no fue convocado para disputar el mundial juvenil que se llevó a cabo ese año.


title: Matías Lequi

text: Actualizado al 3 de octubre de 2014


title: Érase una vez... el hombre

text: Érase una vez... el hombre (en francés: Il était une fois... l'Homme) fue una serie de televisión animada francesa de 26 episodios con una duración de unos 25 minutos. Material educativo ilustrado para que los pequeños descubrieran el origen del hombre y los grandes acontecimientos históricos.


title: Érase una vez... el hombre

text: Fue creada por Albert Barillé en los estudios Procidis y difundida por la cadena francesa France Régions, FR3, y estrenada el 30 de septiembre de 1978. También participaron en la realización de esta serie Bélgica (Radiodiffusion-Télévision Belge, RTBF/Belgische Radio en Televisie, BRT), Canadá (Société Radio-Canada y ACCESS Alberta), España (Televisión Española, RTVE), Italia (Radiotelevisione Italiana, RAI), Japón (Tatsunoko Production), Noruega (Norsk Rikskringkasting, NRK), Países Bajos (Katholieke Radio Omroep, KRO), Suecia (Sveriges Radio AB, SR) y Suiza (Société Suisse de Radiodiffusion et Télévision, SSR).


title: Érase una vez... el hombre

text: La serie fue vendida a nivel mundial con gran éxito y muy pocos países fueron exceptuados, entre ellos Estados Unidos. Australia y Nueva Zelanda. Después de emitirse al aire fue distribuida en el formato de la época, cinta VHS, y su lanzamiento en formato DVD fue realizado el 27 de noviembre de 2013.


title: Érase una vez... el hombre

text: El Maestro, Pedro (Pierre), el Gordo (le Gros), Flor (Pierrette), Pedrito (Pierrot), Florcita (Petite Pierrette) y el Gordo pequeño (Petit Gros) son los protagonistas en todas las aventuras, mientras que el Tiñoso (le Teigneux) y el Canijo (le Nabot) son los antagonistas.


title: Érase una vez... el hombre

text: El Maestro hace de inventor en todos los capítulos, y de un eminente genio de todas las artes y las ciencias a lo largo de la historia en algunos. Por ejemplo, en el capítulo del renacimiento hace de Leonardo Da Vinci de viejo, y en el de la Revolución Francesa, del inventor de la guillotina.


title: Érase una vez... el hombre

text: En los capítulos 2 y 18 el Maestro muere de vejez y en el 22 muere decapitado.


title: Érase una vez... el hombre

text: El Reloj, que aunque no tenía diálogo, sus expresiones eran un reflejo de lo que acontecía en el capítulo. Obvio que su función era indicar las fechas aproximadas y tenía formato rectangular, tipo digital, que para la época le daba modernidad a la serie, ya que la mayoría de la población utilizaban relojes de pulsera de manecillas.


title: Érase una vez... el hombre

text: Pedro y el Gordo hacen de guerreros y soldados en muchos de los capítulos en los que aparecen guerras y combates.


title: Érase una vez... el hombre

text: En Argentina, esta serie fue emitida por ATC (Televisora Color) durante la última dictadura militar (1976-1983), cuando fue censurada porque algunos de los temas que trataba ofendieron a la Iglesia Católica en cuanto a sobre cómo evolucionó la humanidad.


title: Érase una vez... el hombre

text: Además de la censura televisiva, en la versión cómic de la serie, se inventó un último fascículo, el número 27, con evidentes diferencias de estilo de los dibujantes, dedicado a ensalzar el papel de la Iglesia a lo largo de la historia. Cabe resaltar que este último agregado se limitó a los fascículos (revistas) que se comercializaban en la misma época en que la serie televisiva se encontraba al aire (no se produjo un capítulo animado 27.°).


title: Érase una vez... el hombre

text: En ese mismo país, también se produjo una serie de fascículos o revistas (13, o sea la mitad de lo habitual en la serie) denominado "Érase una vez... la Argentina", representando la historia nacional.


title: Érase una vez... el hombre

text: En 1981 fue trasmitida en Chile por Televisión Nacional de Chile. Al mismo tiempo, se distribuyó la versión coleccionable de cómics, la cual presentó algunas modificaciones en relación a la serie original. Se añadieron viñetas de corte religioso, en donde se leía: «Al principio de todo existe Dios» o «Dios en su obra más estupenda comunicó su espíritu a partir de Adán».


title: Érase una vez... el hombre

text: En 2000 la serie de televisión fue retransmitida en Chile por la señal de cable de Canal 13.


title: Érase una vez... el hombre

text: En Ecuador, fue trasmitida por Ecuavisa durante 1980 hasta 1981, pleno periodo del gobierno de Jaime Roldós Aguilera y luego fue trasmitida por Teleamazonas entre 1982 y 1989, durante los gobiernos de Osvaldo Hurtado, León Febres-Cordero y Rodrigo Borja. Al mismo tiempo, se publicó una versión en cómic, la cual presentó algunas modificaciones en relación a la serie original. Se añadieron viñetas en donde se leía: "Al principio de todo existe Dios", "Dios en su obra más estupenda comunicó su espíritu a partir de Adán", etc. Mensajes y propaganda religiosa fuera del contexto científico de la serie animada original.


title: Érase una vez... el hombre

text: RTVE la emitió por primera vez entre el 20 de enero y el 7 de julio de 1979, en TVE-1 los sábados a las 19:30 horas, adquiriendo gran popularidad.


title: Érase una vez... el hombre

text: En este primer pase, la dirección de TVE decidió no emitir el capítulo 15 titulado "El Siglo de Oro Español". Dicha decisión fue motivada al considerar que dicho episodio contenía estereotipos relativos a la "leyenda negra".


title: Érase una vez... el hombre

text: Pero dicho capítulo pudo verse cuando la serie volvió a emitirse en 1983, ya que en este segundo pase se emitieron los 26 capítulos.


title: Érase una vez... el hombre

text: En los 80s la serie se transmite a través del canal 5 de Televisa, los jueves a las 8 de la noche ya que solo se exhibiría con fines de diversión sin saber que era una serie educativa. De igual forma se retransmitió por el canal 8, hoy canal 9.


title: Érase una vez... el hombre

text: Actualmente es posible encontrar la colección en DVD en tiendas de segunda mano.


title: Érase una vez... el hombre

text: En Venezuela fue transmitido por el canal de televisión Venevisión los sábados en la mañana sin ningún tipo de censura, todos los capítulos fueron transmitidos e incluso retransmitidos en muchas oportunidades. Al contrario que en México, la tonada de inicio de capítulo era la original de la serie: la Tocatta y Fuga de Bach, en un arreglo realizado por Yasuo Sugiyama.


title: Érase una vez... el hombre

text: Emitido en los siguientes países: "Véase también (en francés) "


title: Olocau

text: Olocau es un municipio situado a unos 25 km del mar Mediterráneo en la provincia de Valencia, en la Comunidad Autónoma del mismo nombre, España. Pertenece a la comarca del Campo de Turia y cuenta con 1.828 habitantes (datos de 2020).


title: Olocau

text: El municipio está situado en la provincia de Valencia, en los campos del Turia, terreno peñascoso al lado izquierdo del barranco de Carraixet. Comparte terrenos con el parque natural Sierra Calderona.


title: Olocau

text: Su territorio tiene una superficie de 37,4 km cuadrados, encontrándose a unos 293 msnm. Su clima es templado y limita con los siguientes municipios:Los restos arqueológicos más antiguos que se conocen en el término municipal de Olocau corresponden a los primeros tiempos de la Edad de los Metales y se encontraron en el posible enterramiento colectivo eneolítico de la covacha de la "Peña Roja". Cerca de ella, en la cima del cerro en que se halla y se conoce como el "Castellet de la Peña Roja", se ven restos de un poblado de la Edad del Bronce.


title: Olocau

text: Olocau es un poblado muy antiguo; en una de las sierras cercanas los árabes construyeron una fortaleza denominada "Olcaf". Jaime el Conquistador se apoderó de la villa y del castillo y repobló aquella de cristianos, concediéndole por escudo un castillo en la parte superior y las barras de Aragón con el león rampante en la inferior.


title: Olocau

text: Hay testimonios edetanos como el fortín defensivo y comercial del Puntal dels Llops, que formó parte de la red defensiva de Edeta. También se encuentran ruinas romanas tales como el Arquet (parte de un acueducto) o los hornos al pie del Puntal.


title: Olocau

text: Sin embargo, el nombre de Olocau es más reciente, y se remonta a la época árabe. Debe su nombre al hoy llamado Castillo del Real, que en época árabe se llamó "Hisn Al-Uqab" (Castillo del Águila).


title: Olocau

text: La población está edificada entre dos altas montañas y sus edificios de piedra, así como sus palacios, nos hablan de un pasado próspero. Desde finales del siglo XIX y durante la primera mitad del siglo XX, la falta de recursos para la subsistencia y la guerra civil española hicieron que muchos de sus habitantes emigraran a Gavá (Barcelona).


title: Olocau

text: El paso de los nativos de Olocau por el municipio de Gavá, ha dejado una profunda huella en ese municipio de Barcelona. Los primeros emigrantes lo hicieron para trabajar en la siega de palma para hacer escobas. Posteriormente, pasaron muchos de ellos a trabajar en las fábricas que se abrían en Gavá. Las personas de Olocau fueron reconocidas en estas empresas como trabajadores responsables, alcanzando responsabilidades en la Compañía Roca y en la Sociedad General de Hules, las dos empresas más grandes de Gavá.


title: Olocau

text: Hoy podemos decir que la colonia de nativos de Olocau y sus descendientes es muy numerosa. A finales de marzo, en Gavá se erige una "falla" y todo el municipio participa en la "cremà", como si de una barriada de Valencia se tratara.


title: Olocau

text: Su economía es agraria. Los productos principales son los olivos, algarrobos, almendros y la vid. El regadío tradicional produce hortalizas, naranjas y otras frutas. La ganadería es escasa y la industria se limita a la de carpintería metálica, por lo que a pesar de que las perspectivas de regadío la población disminuye progresivamente desde 1910, aunque ha cambiado la tendencia en el último decenio, ya que gracias al turismo interior y su proximidad con la capital de la provincia, se ha convertido en centro residencial. Desde la década de 1970 la actividad económica de Olocau se ha visto afectada por la baja en la actividad agrícola.Se encuentra bajo la protección de la Declaración genérica del Decreto de 22 de abril de 1949, y la Ley 16/1985 sobre el Patrimonio Histórico Español.


title: Derecho comparado

text: El derecho comparado suele ser calificado como una disciplina o método de estudio del derecho que se basa en la comparación de las distintas soluciones que ofrecen los diversos ordenamientos jurídicos para los mismos casos planteados (esto dentro de una perspectiva funcionalista). Por este motivo queda claro que no es una rama del derecho sino una metodología de análisis jurídico. Si bien la expresión "derecho comparado" es la que se afianzó en países de habla hispana, luce como poco adecuada para sintetizar el enfoque, toda vez que parece dar a entender que se trata de una rama del Derecho, como el Derecho Civil o el Derecho Penal. Lo dicho es importante porque en otros idiomas se prefiere los términos "legal comparison" o "comparazione giuridica", los cuales se traducirían a nuestro idioma como "comparación jurídica"; permitiendo resaltar el hecho de la comparación como actividad central del enfoque.


title: Derecho comparado

text: El derecho comparado, como método, puede ser aplicado a cualquier área del derecho, realizando estudios específicos de ciertas instituciones. A este tipo de análisis se le denomina micro-comparación. Por su parte, si se estudia las diferencias estructurales entre dos sistemas jurídicos se le denominará análisis macro-comparativo. Las escuelas al interior del movimiento son múltiples e incluso admiten la incorporación de otras aproximaciones funcionales, tales como el análisis económico del derecho.


title: Derecho comparado

text: Existen opiniones diversas al abordar el punto del origen del derecho comparado; para el profesor Rudolf B. Schlesinger la historia del derecho comparado debe incluir el periodo transcurrido desde los días en que Irnerio comenzó a enseñar en Bolonia hasta una era más reciente, caracterizada por la codificación del derecho privado en los países pertenecientes a la familia neorromanista. Durante tal época los abogados ya utilizaban el método comparativo como parte de su rutina diaria; pero esto cambio con el proceso de codificación surgido en el siglo XVIII mediante el cual los códigos tenían una vertiente nacional, dado que ya no eran escritos en latín, sino en sus propios idiomas. En estas circunstancias el derecho comparado llegó a ser una rama jurídica especializada.


title: Derecho comparado

text: Otra explicación a cerca de cuando surge el derecho comparado de acuerdo a la investigación que realice contenida en el libro de Sirvent donde nos expone que en el siglo XIX es cuando se despierta un gran interés por el derecho extranjero y por su comparación con el nacional. Surge en Alemania a partir de la obra de Pablo Anselmo de Feuerbarch quién fue el primero en tener una idea clara de la necesidad de los estudios comparados. Ese interés se trasladó a Francia, donde en 1832 se comienza a impartir la cátedra de legislación comparada y en 1900 se celebró el primer congreso mundial de legislación comparada.


title: Derecho comparado

text: La disciplina como tal surge en la primera mitad del siglo XIX, siendo su exposición mundial en el Congreso Internacional de Derecho Comparado (celebrado el año 1900), con la participación de sus precursores Edouart Lambert y Raymond Saleilles, quienes tenían en mente la conformación de un derecho común para la humanidad. Dichos autores, propusieron que debía crearse un derecho mundial, destacando la misión que tiene el derecho comparado de solucionar las diversas diferencias en los sistemas jurídicos, en el desarrollo social y en las divergencias en materia legal. En este sentido, el derecho comparado se ocupa necesariamente del derecho extranjero; por lo que, este interviene cuando se concilian reflexiones comparativas específicas acerca de algún problema, destacando los aspectos esenciales de los sistemas legales nacionales. De modo que, se instituye a partir de la comparación crítica de país por país, llegando a la solución y conclusión más apropiada, según sea el caso.


title: Derecho comparado

text: Finalmente se da la formación de grandes institutos del derecho comparado. En 1916 se fundó el instituto de Derecho Comparado en la Universidad de Múnich; en Francia, Edouard Lambert fundó en 1920 el Instituto de Derecho Comparado; en 1924, a nivel internacional se dio la Academia Internacional de Derecho Comparado y no podemos omitir que en México en 1940 se creó el Instituto de Derecho Comparado de la Universidad Nacional Autónoma de México, conocido hoy en día como Instituto de Investigaciones Jurídicas. Constantinesco señala que, después de la segunda guerra mundial se inició una nueva fase en la vida del derecho comparado, debido a la creación de las Comunidades Europeas (hoy Unión Europea) y el surgimiento del Derecho Comunitario.La utilidad del derecho comparado es variada, tanto para la doctrina como para la jurisprudencia y el legislador.


title: Derecho comparado

text: La doctrina jurídica estudia con detenimiento casos de otros ordenamientos para realizar su estudio y comentario del derecho vigente.


title: Derecho comparado

text: La jurisprudencia en ocasiones acude al derecho comparado para interpretar las normas jurídicas. En este sentido se trata de aplicar una analogía amplia, a nivel internacional, para interpretar la ley interna.


title: Derecho comparado

text: El legislador suele tomar ideas y modelos del exterior, para implantarlos en nuevas leyes que buscan solucionar problemas que se plantean localmente. Puede ser categorizado como la recopilación de información para hacer comparaciones tal laboral, penal, mercantil y civil.


title: Derecho comparado

text: Así, el derecho comparado comprende tanto el proceso metodológico mismo de la comparación como los resultantes procesos de análisis, equiparación e incluso homologación de los aspectos comparados, como un problema dado, propuestas de solución.


title: Derecho comparado

text: Actualmente, el interés en el derecho comparado rebasa el ámbito meramente académico y se extiende hacia horizontes prácticos.


title: Érase una vez... el espacio

text: Érase una vez... el espacio (en francés: Il était une fois... l'Espace) es una serie de televisión animada de 26 episodios con una duración de unos 25 minutos, fue Creada por Albert Barillé en los estudios Procidis y difundida por la cadena France 3 a partir del 9 de octubre de 1982. Participaron en la realización de esta serie España, Bélgica, Canadá, Francia, Italia, Japón, Noruega, Países Bajos, Suecia y Suiza.


title: Érase una vez... el espacio

text: En esta serie por medio de los recursos de la ciencia ficción, se critica la intolerancia, la ignorancia y la avaricia, así como la excesiva modernización y los peligros de la robotización. En ella se recrea una posible humanidad en el año 3023. En esta serie se intenta enseñar entre otras cosas que los que respetan a los demás por diferentes que sean son verdaderamente humanos, se incluye en este concepto todas las razas inteligentes, sin importar su origen.


title: Érase una vez... el espacio

text: A diferencia de otras entregas de la franquicia "Érase una vez...", el enfoque divulgativo y educativo queda en segundo plano, y toma protagonismo en las tramas la aventura y la ficción pura. El diseño de algunos de sus personajes reaparecería posteriormente en "Érase una vez... la vida" representando a las defensas del cuerpo humano.


title: Érase una vez... el espacio

text: Tras la finalización de la serie se produjo una película de 94 minutos llamada "La Venganza de los Humanoides", que sólo se proyectó en cines en Francia, y cuyo metraje correspondía a los últimos 4 episodios de la serie. El ilustrador francés Philippe Bouchet (más conocido como Manchu) trabajó en algunos de los diseños de decorados y naves espaciales de la serie.


title: Érase una vez... el espacio

text: Confederación de Omega:


title: Érase una vez... el espacio

text: Casiopea:


title: Érase una vez... el espacio

text: Tierra:


title: Érase una vez... los inventores

text: Érase una vez... los inventores (en francés: Il était une fois... les Découvreurs) fue una serie de televisión animada francesa de 26 episodios con una duración de unos 25 minutos. Fue creada por Albert Barillé en los estudios Procidis y difundida por Canal+ a partir de enero de 1994. También participaron en la realización de esta serie Bélgica, Canadá, España, Italia, Japón, Noruega, Países Bajos, Suecia y Suiza.


title: Érase una vez... los inventores

text: Ofrece el fascinante mundo de los inventos y sus protagonistas. Una obra educativa y muy entretenida, una colección imprescindible que viaja a través del tiempo para adentrarse en el apasionante universo del saber y los grandes descubrimientos históricos. En España fue emitida en algunos canales como por ejemplo Minimax.


title: Red neuronal

text: Red neuronal (o red neural) puede referirse a:


title: Atlántico Diario

text: Atlántico Diario es un diario español de información general con sede en Vigo, Galicia, y ámbito regional. El nuevo periódico entraba en la vanguardia tecnológica del momento al ser el primero de Galicia en incluir páginas en color. Se imprime en la moderna rotativa del diario La Región en Orense, la primera de España en introducir diariamente el color y en incorporar el offset.


title: Atlántico Diario

text: Con Atlántico Diario nace su primer suplemento, Motor, que más adelante cambió su nombre por Autovía. También incorporaba cómics, como Forest Hill y Guinsy con guiones de Carlos Portela y dibujos de Norberto Fernández y Víctor Rivas, respectivamente.[1]


title: Atlántico Diario

text: Suplementos


title: Atlántico Diario

text: o Suplemento dominical de 24 páginas de fácil lectura y comprensión, que recoge la más amplia y detallada información de la actualidad económica, nuestros mercados, empresas y negocios del entorno empresarial. Abarca una amplia variedad de secciones entre las que destacan: nuevos productos financieros, consejos, entrevistas, reportajes, mercado bursátil y laboral, turismo, y una amplia relación de ofertas de empleo. o Suplemento dominical de 32 páginas en el cual se refleja de forma gráfica la vida social de Vigo y provincia. Las fuerzas vivas de nuestra sociedad, opiniones de los ciudadanos, eventos, recomendaciones, fiestas, celebraciones, entrevistas, etc. o Suplemento semanal de 8 páginas, dedicadas al mundo del motor. Una publicación de carácter muy gráfico e informativo, que cada miércoles nos informa puntualmente de las tendencias y novedades del sector: pruebas, competiciones, noticias, mercado de ocasión, etc. o Publicación mensual de 32 páginas que se centra en el Real Club Celta de Vigo. Entrevistas a los jugadores, crónicas de los partidos, fichajes, desplazamientos y declaraciones, fotografías y la más especializada información acerca del club, la afición, las peñas y todo cuanto le rodea. o Suplemento de 24 páginas que se publica los miércoles durante el curso escolar, con la más completa información sobre el mundo escolar. Un espacio informativo en el que damos a conocer las inquietudes y opiniones de nuestros escolares. o La publicación por antonomasia de los campus de la Universidad de Vigo. De 8 páginas, se publica cada jueves durante el curso académico e incluye reportajes, entrevistas y diversas informaciones de utilidad para la comunidad universitaria, sin olvidar el mundo del deporte. o Suplemento dominical de 16 páginas en el que se incluyen reportajes en profundidad, entrevistas, secciones fijas, páginas de la historia y un repaso por los temas que han sido actualidad a lo largo de la semana. o El mejor complemento para el ocio durante el fin de semana. Suplemento de 16 páginas que sale cada viernes e incluye todo tipo de pasatiempos y divertidos ejercicios para aguzar el ingenio.


title: Atlántico Diario

text: Según la Oficina de Justificación de la Difusión, "Atlántico Diario" posee un promedio de 3.999 ventas diarias.


title: Atlántico Diario

text: La edición digital de "Atlántico Diario" fue puesta en marcha en 2009.


title: Atlántico Diario

text: La empresa Atlántico S.A. es también propietaria de Telecíes, canal de televisión del Área Metropolitana de Vigo.


title: Carta Puebla de Brañosera

text: La Carta Puebla de Brañosera o Fuero de Brañosera es un documento que se conservó en el Monasterio de San Pedro de Arlanza hasta la desamortización del siglo XIX. Está considerada la primera carta puebla de España, lo que acredita a la localidad de Brañosera (Palencia) como primer ayuntamiento del país.


title: Carta Puebla de Brañosera

text: Finaliza la primera década del año 700 y en la península comienza invasión musulmana. Los godos conviven con los pueblos autóctonos entre el trato y la escaramuza.


title: Carta Puebla de Brañosera

text: Arrancando de los angostos valles cantábricos comienza la repoblación. Gente humilde por delante que, impulsados por el hambre y esperanzados por la presura, se establecen de forma dispersa y aleatoria. Detrás vienen los nobles y abades.


title: Carta Puebla de Brañosera

text: En el 824, el conde Munio Núñez entiende la necesidad de organizar la repoblación que, amparada en la presura, es inestable e ineficaz para garantizar el avance. Así llama hombres libres a sus súbditos dotándoles de derechos mediante la "Carta puebla".


title: Carta Puebla de Brañosera

text: Esta repoblación singular de hombres libres será el origen de Castilla.


title: Carta Puebla de Brañosera

text: La Carta Puebla libera a los colonos de ciertas obligaciones consagradas y, a la vez, les otorga ciertos privilegios por su propia condición. Estos privilegios no son personales sino que se extienden a todo aquel que se acoja a la misma condición de poblador.


title: Carta Puebla de Brañosera

text: Reúne datos de especial interés:


title: Pedro Jara Carrillo

text: Pedro Jara Carrillo (Alcantarilla (Murcia) 11 de diciembre de 1876 – Murcia, 4 de octubre de 1927) fue poeta, periodista y político.  El 11 de diciembre de 1876 nació Pedro Jara Carrillo en la casa situada en el número 9 de la calle Alta de Alcantarilla. Hijo de Francisco Jara Carrillo y Josefa Carrillo Férez. Fue bautizado al día siguiente de su nacimiento en la iglesia parroquial de San Pedro por el párroco de la misma, Don Miguel Valdivieso y García. El matrimonio tuvo siete hijos de los que cuáles sólo cuatro sobrevivieron, los demás fallecieron en su infancia. Apenas hay información de la infancia de Jara Carrillo, pero se le supone interesado por el arte, especialmente por la música.


title: Pedro Jara Carrillo

text: En 1892, a los quince años, Pedro inició en Murcia la carrera de Magisterio en la Escuela Normal. No fue un alumno excesivamente aplicado, así lo demuestran las los resultados obtenidos durante sus estudios. Es más, tardó seis meses más de lo habitual en completar su formación como Maestro de Primera Enseñanza, cuyo título obtiene en enero de 1895. Durante sus estudios empezó a mostrar predisposición para la literatura, por lo que destacados de la época decidieron ponerle en relación con los medios literarios.


title: Pedro Jara Carrillo

text: Pedro Jara Carrillo publicó su primera poesía, bajo el título «Alegrías», en El Diario de Murcia en diciembre de 1894. Tras esta primera publicación, Pedro acudía regularmente al edificio de este diario, con nuevos versos escritos, para que su director, entonces José Martínez Tornel, se los publicara.


title: Pedro Jara Carrillo

text: En 1896, Jara Carrillo se traslada a Madrid para ampliar sus estudios en la Escuela Superior de Magisterio y en cuanto lo consigue regresa a Murcia. A su vuelta comenzó a trabajar como docente en el Colegio de San José.


title: Pedro Jara Carrillo

text: En sus años de juventud también hubo tiempo para el amor, pero resultó un amor dramático. Durante sus estudios en la última década del siglo XIX, Jara Carrillo coincide con una niña huérfana de quince años llamada Devoción, de la cual se enamoró. Pero una noche la niña se alejó en un tren y no volvió a verle más. El recuerdo y el dolor de este amor juvenil debió ser la causa determinante para que Jara Carrillo decidiera ser soltero el resto de su vida.


title: Pedro Jara Carrillo

text: En junio de 1898, cuando tenía 21 años, tuvo que afrontar la muerte de su padre. Está claro que los últimos años del siglo XIX debieron de ser muy duros para el poeta, pero lo cierto es que a pesar de todas las desgracias y dificultades ocurridas en su vida, Pedro Jara Carrillo siempre presentó una actitud optimista y llena de vitalidad.


title: Pedro Jara Carrillo

text: "«No os esforcéis; esto se acaba»" fueron las últimas palabras del poeta. El 4 de octubre de 1927, en su casa del Paseo del Malecón y rodeado de sus allegados, Pedro Jara Carrillo exhaló su último suspiro. Un cáncer de pulmón puso fin a la vida de uno de los murcianos más ilustres de la historia de la ciudad de Murcia cuando le faltaban dos meses para cumplir los cincuenta y un años de edad.Posteriormente, su cuerpo fue trasladado al cementerio de Nuestro Padre Jesús de Espinardo.


title: Pedro Jara Carrillo

text: El comienzo de la etapa periodística de Jara Carrillo coincidió con la etapa dorada del periodismo en la Región de Murcia. Comenzó publicando poesías en el periódico de José Martínez Tornel, El Diario de Murcia, pero donde verdaderamente se convirtió un referente por su labor periodística fue durante su etapa en El Liberal.


title: Pedro Jara Carrillo

text: Pedro Jara Carrillo comenzó en el periodismo local formando parte del diario El Correo de Levante, en 1899. Posteriormente, ejercería su dirección. En este periódico fue donde Jara Carrillo comenzó con la sección que lo popularizaría, escribía «Instantáneas» bajo el seudónimo de «Plácido Roer de Larra». Esta era una sección en verso donde comentaba con un toque de humor sucesos cotidianos. En 1900 pasó a formar parque del equipo de redactores de La Correspondencia de Murcia, pero la vida de este diario no se extendió más allá de tres meses y entonces, Jara Carrillo, pasó a El Heraldo de Murcia.


title: Pedro Jara Carrillo

text: En 1904 nace el diario local Región de Levante, del que Jara sería director desde el número uno pero esta etapa fue muy breve.


title: Pedro Jara Carrillo

text: En 1911, sustituyó a Mariano Perní en la dirección de El Liberal. Ocuparía este cargo hasta su muerte. Jara Carrillo convirtió El Liberal en el periódico de mayor circulación de Levante, llegando a alcanzar varios puntos de la geografía española. Ocho años después de haber accedido al cargo el número de lectores habría crecido hasta 25.000. Jara Carrillo había sabido demostrar una extraordinaria madurez entrelazando el periodismo de calidad con el humor que derrochaba su ya reconocida columna, «Instantáneas». Ahí reside el secreto de su éxito, supo crear una figura seria que se encontraba en total sintonía con sus lectores. A su muerte, le sucedió en la dirección de El Liberal Ricardo Serná Alba.


title: Pedro Jara Carrillo

text: Gran triunfo suyo fue conseguir que se creara una Universidad en Murcia, lo cual consigue a través de su artículo "Murcia necesita una Universidad", publicado en "El Liberal" en diciembre de 1913. Las palabras de Jara Carrillo hicieron que numerosos próceres regionales se comprometieran con la fundación de una sede regional de estudios superiores. La Comisión ad hoc envió a Jara Carrillo a Madrid para negociar con el gobierno central. Superando los obstáculos, y gracias a la intervención de Juan de la Cierva y Peñafiel, ministro de Alfonso XIII, en 1915 se obtiene el definitivo permiso para la fundación de la Universidad de Murcia.


title: Pedro Jara Carrillo

text: Durante su etapa periodística Jara Carrillo no olvidó su pasión por la literatura y al menos desde 1896 hasta su fallecimiento en 1927, la firma de Jara Carrillo apareció continuamente en gran número de publicaciones… "Álbum de Belleza", "Quevedo", "La Revista", "El Bazar Murciano", "Miscelánea", "Murcia Sardinera", "El Jilguero", "Gente conocida", "Murcia (Revista de ciencias, Artes-Letras e Instrucción Pública)", "Oróspeda", "Politechnicum", "Murcia Gráfica", "Renovación", "El Cronista", "Región Gráfica", "El Almanaque"…


title: Pedro Jara Carrillo

text: Jara Carrillo se sumó a la política de su tiempo y en 1920 fue elegido concejal del Ayuntamiento de Murcia. La presencia de Jara Carrillo en política destacó por el espíritu joven e inquieto que poseía. Por encima de todo lo demás, siempre defendió los intereses del pueblo, por ello se puede considerar su etapa en el Ayuntamiento como una prolongación de lo que era su actividad periodística.  Durante los tres años que fue concejal se esforzaría por potenciar la belleza de la ciudad de Murcia.


title: Pedro Jara Carrillo

text: Jara tiene posee una extensa producción poética pero no son demasiado numerosos los temas que desarrolla. Todos sus poemas suelen girar en torno al tema del amor, la muerte, la melancolía, el patriotismo, la religión, los aspectos sociales…


title: Pedro Jara Carrillo

text: Los libros de poesía que Jara Carrillo publicó fueron:Jara escribió catorce breves relatos que publicó a lo largo de su vida, bien en libros, junto a sus poesías, en periódicos…


title: Pedro Jara Carrillo

text: "Juan Soldado", "Con oro no hay nada que falle", "La boda de los muertos", "Paco, el molinero", "Cuestión de amor propio", "El maquinista", "Como la hiedra", "El primer beso", "La gitana", "El caldo de las olivas", "Florimán", "Cacería de amor", "El desembojo", "El drama realista".La producción teatral de Pedro Jara Carrillo es corta. Compuso seis breves obras: dos monólogos, "Paco Cayuela" y "Un telegrama"; dos diálogos, "Los esclavos" y "Del Retablo Mariano"; y dos zarzuelas, "El predicador" y "Rosa de nieve".Obras de Pedro Jara Carrillo en la Biblioteca Digital de la Región de Murcia


title: Irizar

text: Irizar es la empresa matriz de un grupo empresarial líder en el sector de autobuses y autocares y referencia en los sectores como el ferroviario, la electrónica, las comunicaciones (conectividad), la maquinaria rotativa y la electromovilidad.


title: Irizar

text: Integrado por más de 3500 personas, el Grupo Irizar desarrolla su actividad en cinco plantas de producción de autocares y autobuses (España, Marruecos, Brasil, México y Sudáfrica) y en otras seis compañías de diferentes sectores de actividad en España, fruto de su política de diversificación industrial. Además tiene un Centro propio de I+D que mira a largo plazo en el proceso de investigación aplicada y desarrollo tecnológico de productos y sistemas propios.


title: Irizar

text: La sede central se ubica en la localidad guipúzcoana de Ormáiztegui (España), donde también se encuentra Creatio, el Centro de Investigación y Desarrollo del Grupo Irizar.


title: Irizar

text: Con una facturación superior a los 700 millones de euros al año, tiene presencia comercial en más de 90 países de los cinco continentes.


title: Irizar

text: Fundado en 1889, es un Grupo sólido, diversificado geográfica e industrialmente y en continuo crecimiento que apuesta por la marca, la tecnología y la sostenibilidad, por los productos de marca propia tanto en autocares y autobuses eléctricos, como en el resto de productos en los sectores en que está presente.


title: Irizar

text: En el s. XIX, José Francisco Irizar Catarain dirige una herrería familiar en Ormaiztegi, dedicada principalmente a la fabricación de herrajes para carruajes y reparación de ruedas. En 1889 decide dedicarse también al transporte de pasajeros. Posiblemente por la necesidad de su propia empresa antes de llegar al s. XX, da inicio a la fabricación de carruajes y diligencias.


title: Irizar

text: En 1926, los hijos José Francisco, José Lorenzo y Cecilio se hacen cargo de la empresa por la muerte de su padre. En 1927 transforman la empresa familiar en Carrocerías Irizar Hnos. Durante los años veinte comienza la decadencia de los vehículos de tracción animal y en este contexto, en el año 1928 se fabrica el primer autocar Irizar con tracción mecánica y 22 plazas. En 1933, la empresa diseña el primer autobús con carrocería de madera.  La guerra civil y la posguerra les obligaron a volver a sus inicios, fabricando y arreglando ruedas y carruajes. En estos años también se dedica a la construcción y reparación de maquinaria agrícola. Es en el año 1948 cuando se construye el primer vehículo con carrocería semimetálica.


title: Irizar

text: En 1950 se fabrica el primer coche familiar o "rubia", una furgoneta de diseño elegante y adelantado a su tiempo. En el año 1951 se fabrica el primer autocar de doble piso, vehículo que causó un gran impacto en aquella época por las novedades incorporadas en diseño y acabado. En 1953 se produce el primer autobús con carrocería totalmente metálica.


title: Irizar

text: La década de los 50 fue perfilando progresivamente la estructura de la empresa que, en 1960, se convertiría en Sociedad Anónima. Durante este tiempo se abrió una nueva etapa de asentamiento del producto Irizar y de apertura a nuevos mercados. En 1956, los hermanos Irizar hacen una visita al fabricante italiano Carrozzeria Orlandi (uno de los mejores diseñadores de autobuses de la época), y firman un acuerdo de colaboración tecnológica. Se crea un departamento de diseño y es entonces cuando se empezó a palpar la importancia del diseño, cuando incorporan el primer bastidor nuevo, procedente de Pegaso, con motor diésel.


title: Irizar

text: Entre 1955 y 1960 la compañía Irizar, realizó carrozados cada vez más evolucionados para autobuses de línea, además de adentrarse en el mercado de los autobuses urbanos.


title: Irizar

text: Con el despegue del cooperativismo industrial en el País Vasco, Irizar se convierte en 1963 en una cooperativa con sesenta socios. Los Irizar consiguen con ello la estabilidad financiera y evitar la fuga del personal especializado, una transformación que le permitió continuar en la línea de apuesta por la innovación y el desarrollo de producto. En 1964 se produce la asociación con la cooperativa agrícola Miba con lo que se integra en la división empresarial de la Caja Laboral dentro del grupo cooperativo Mondragón (hoy Mondragón Corporación Cooperativa).


title: Irizar

text: En 1964 Irizar desarrolló el modelo Unificado, y en 1967 se carrozaron los Trigottos, presentados en el catálogo de Irizar como Dinam y presentados oficialmente con este nombre el año 1969. En 1970 se fabrica el primer autocar del mercado estatal con aire acondicionado de serie, lo que supuso el despegue definitivo de Irizar y su diferenciación como carrocero de vehículos de alta gama.  La crisis del petróleo de 1973 llevó a una etapa muy dura durante las siguientes dos décadas.  Las cooperativas del Grupo Mondragón se van reestructurando en grupos.


title: Irizar

text: En los años setenta se lanzan nuevos modelos de autobuses, como el Korosti que obtuvo el premio Giralda de Oro al mejor autocar español en 1972. A continuación, se desarrollan los modelos Urko y Urepel. En este periodo comenzó la estrategia de exportación de Irizar que, de manera muy tímida, empezó a adentrarse en los mercados francés e israelí.


title: Irizar

text: El lanzamiento en 1989 del revolucionario modelo Irizar Century marcó un hito, coincidiendo con la celebración del primer centenario de Irizar. El modelo Irizar Century fue una referencia del sector en innovación y diseño, además de en tecnología. A pesar de la crisis económica acontecida durante ese periodo, el éxito acompañó al Irizar Century desde su presentación.


title: Irizar

text: En 1991 Irizar está técnicamente en quiebra (sólo en los dos últimos años sumaban 1000 millones de pesetas de pérdidas), con problemas socio-políticos internos y de pérdida de imagen. Posiblemente a la desesperada en una asamblea en noviembre de 1991 se decide un nuevo cambio de dirección, poniendo al frente de la empresa a Koldo Saratxaga.


title: Irizar

text: Se instaura de inmediato un duro plan basado en dos puntos:


title: Irizar

text: El plan es un éxito y Koldo Saratxaga estará en Irizar durante los próximos 14 años (se consiguen beneficios en dos meses). Se busca la internacionalización como estrategia de crecimiento (en dos años se dobla la producción a más de 700 autocares en 1994) y la especialización en un solo producto (autocares de lujo) para encontrar mayor fiabilidad y por lo tanto fidelización. En 1994 aparece el primer vehículo (Century) para conducción por la izquierda.


title: Irizar

text: A partir de 1995, Irizar S.Coop inicia una época de crecimiento en Ormaiztegi con la fabricación de carrocerías de autocares para Europa de la mano de la empresa sueca Scania. Al mismo tiempo, y como consecuencia de la creación de un área de transferencia de tecnología, comienza el proceso de diversificación geográfica de Irizar que propicia la implantación en China, Marruecos, Brasil, México, India y Sudáfrica. En la actualidad Irizar ya no está presente en China ni en India por falta de alineación con la actual estrategia del Grupo.


title: Irizar

text: Durante los años de fuerte crecimiento económico, Irizar tiene, también, un fuerte crecimiento en Ormaiztegi hasta llegar a fabricar más de 1500 carrocerías al año. En el año 2001 se lanza al mercado el Irizar pb, Autocar del Año en España y Coach of the Year en Europa, vehículo que ha merecido los elogios de las mejores revistas especializadas en Europa. En el año 2007 Irizar amplía su gama de productos presentando al mercado el Irizar i4.


title: Irizar

text: En el año 2009, en plena crisis, se lleva a cabo una revolución estratégica en Irizar y se toma la decisión de convertirse en fabricante de autocares integrales. Se trata de una decisión transcendental para el futuro de Irizar. Durante estos años las empresas carroceras comienzan a tener serios problemas, mientras que Irizar gracias a su nuevo planteamiento estratégico se fortalece y crece hasta alcanzar nuevos récords históricos.


title: Irizar

text: Paralelamente y fruto de su apuesta por la diversificación industrial y tecnológica, Irizar se lanza a adquirir diferentes empresas que le permitan disponer de las soluciones tecnológicas necesarias para desarrollar sus autocares integrales.


title: Irizar

text: En este año se lanza al mercado europeo la gama de autocares integrales de la marca Irizar, lo que supone dar el salto de carroceros a fabricantes de autocares. Si bien la tecnología del autocar integral se presentó en el año 2009, es en 2011 cuando se lanza la gama completa con el objetivo de ampliar la oferta de autocares convencionales (chasis más carrocería) a los clientes, complementando y ofreciendo en los mercados que así lo demanden, un autocar Irizar completo.


title: Irizar

text: A la muerte de Cecilio, en 2017, sus cuatro hijos compran la parte de la empresa que mantenía José Lorenzo y forman una nueva sociedad familiar. Se define la estrategia de diversificación industrial como un factor clave para el fortalecimiento del Grupo y, fruto de esta política de diversificación, entre 2009 y 2013 se incorporan al Grupo Jema Energy, Datik y Alconza dedicadas a la electrónica de potencia, soluciones ITS para la gestión del transporte, y maquinaria eléctrica rotativa, respectivamente.


title: Irizar

text: La incorporación de estas empresas al Grupo fortalece su posicionamiento tecnológico lo que le permite avanzar con paso firme en el desarrollo de sus productos, los autocares convencionales de marca propia y el autobús eléctrico.


title: Irizar

text: El Grupo Irizar está comprometido desde hace años con la sostenibilidad y en el año 2011 dio el gran paso con la creación de Irizar e-mobility, el área de negocio dedicada a la electromovilidad, parte de la estrategia de futuro del Grupo. Tres años más tarde (2014), se entregaron las primeras unidades del autobús 100% eléctrico del Grupo, el modelo Irizar i2e (actualmente Irizar ie bus), a tres ciudades europeas con unos resultados de explotación excelentes. Así, Irizar se fue el primer fabricante europeo del sector en entregar los dos vehículos dentro del proyecto europeo ZeEUS.


title: Irizar

text: En el año 2012 nace Creatio, el Centro de Investigación y desarrollo del Grupo Irizar, para potenciar las capacidades de investigación aplicada y el desarrollo tecnológico del Grupo Irizar tanto para productos completos de la firma como para los principales componentes de las carrocerías.


title: Irizar

text: La decisión de crear una marca se toma en el año 2009 con el desarrollo de autobuses de marca propia. En 2014 y 2015 se abordan dos elementos claves alineados con la construcción de esta marca.


title: Irizar

text: En 2014 se inaugura las nuevas y modernas instalaciones de la sede central de Ormaiztegi (España) creadas por y para el cliente, potenciando así la imagen de sus instalaciones, de forma coherente con la promesa al mercado que la marca Irizar quiere transmitir.


title: Irizar

text: En el 2015 Irizar presenta el Irizar i8, un nuevo autocar de alta gama, resultado de las múltiples soluciones tecnológicas desarrolladas dentro del el Grupo y del minucioso cuidado estético que surgen de la experiencia y del afán innovador de la marca. Además, por primera vez acude a la feria internacional de Busworld con toda la gama completa de autocares y autobuses integrales, dotados de los últimos avances tecnológicos del Grupo en los sistemas de seguridad, eficiencia y almacenamiento energético, carga y gestión de flotas y entretenimiento.


title: Irizar

text: En el marco de esta feria, Irizar muestra su firme decisión de ser la marca líder en electromovilidad y muestra el gran salto tecnológico que ha dado el Grupo.


title: Irizar

text: Este modelo, con etiqueta de líder y de referencia icónica, es el pilar sobre el que Irizar edifica su proyección de futuro en el segmento de largo recorrido y servicio discrecional. El vehículo, apoyado en una dinámica revolución estética y en una tecnología de vanguardia, se convierte en el máximo representante de la calidad, la robustez y la fiabilidad en un sector en el que sobresalen su marcada personalidad y su gran impacto visual.


title: Irizar

text: El Grupo Irizar, se consolida así en el mundo de los fabricantes de autocares de lujo como expresión fiel del espíritu artístico y técnico de una marca que pone el foco en el diseño, la tecnología y la sostenibilidad, al tiempo que otorga prestigio a los nuevos propietarios y ofrece un confort excepcional al conductor, guía y pasajeros, garantizando una experiencia inolvidable.


title: Irizar

text: Actualmente, Irizar ofrece una amplia gama de autobuses y autocares integrales, híbridos, eléctricos y convencionales:


title: Convento de Santo Domingo (Bogotá)

text: El Convento de Santo Domingo, perteneciente a la Orden de Predicadores, o Dominicana, fue fundado en Bogotá (Colombia) el 26 de agosto de 1550. El edificio histórico era de estilo colonial y se encontraba en la carrera Séptima con calle 12, en el centro histórico. Fue demolido en 1938 durante el gobierno de Eduardo Santos.


title: Convento de Santo Domingo (Bogotá)

text: Fundado en 1550, fue el convento "máximo" o más importante de los dominicos de la Nueva Granada, actual Colombia. Situado a media cuadra de la Plaza mayor (actual Plaza de Bolívar), este convento jugó un papel muy importante en el proceso de conquista y evangelización de los Muiscas, del altiplano central colombiano. En su seno nació en 1580 la primera universidad del país, la llamada posteriormente Universidad Santo Tomás. Fue clave además como centro financiero, debido al uso de instituciones como los censos y las capellanías. La comunidad de frailes Dominicos establecida allí, tuvo además una gran influencia en los planos religioso, político y social en el entonces Nuevo Reino de Granada. Se recuerda por sus aportes a la historia de Colombia, a Fray Alonso de Zamora, cronista, autor de la "Historia de la Provincia de San Antonino del Nuevo Reino de Granada" publicada en 1701.


title: Convento de Santo Domingo (Bogotá)

text: El primer templo se bendijo en 1557 en la sede definitiva de la Orden de los Predicadores en la Nueva Granada, entre las carreras 7 y 8 y las calles 12 y 13. Entre 1647 y 1678 se construyó el convento del mismo nombre.


title: Convento de Santo Domingo (Bogotá)

text: En su tiempo albergó obras de arte de los principales pintores y escultores del norte de la América del Sur, como Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos y Baltasar de Figueroa. El templo conventual albergaba una imagen de la Virgen del Rosario, conocida localmente como la "Virgen de los Conquistadores" fabricada en Sevilla, España a mediados del siglo XVI y que fue objeto de veneración por la población de la ciudad y sus alrededores, contribuyendo a la difusión en esas tierras del rezo del rosario, tradicional oración popular del catolicismo.


title: Convento de Santo Domingo (Bogotá)

text: Por diversas circunstancias internas y externas, el convento entró en crisis con la Guerra de Independencia (1810-1830) y aunque logró recuperarse, la comunidad conventual fue suprimida por el gobierno liberal de Tomás Cipriano de Mosquera en noviembre de 1861. El edificio fue expropiado, siendo destinado en un comienzo para sede del Congreso de la República y luego como oficinas del ministerio de correos y telégrafos y otras entidades del Estado. Producto de la fiebre modernizadora, el convento fue destruido en 1938 por voluntad del gobierno nacional, presidido por Eduardo Santos, pese a las protestas de algunos sectores de la ciudadanía. En su reemplazo fue construida una mole de hormigón armado denominado en su época "Palacio de las Comunicaciones".


title: Convento de Santo Domingo (Bogotá)

text: El antiguo templo conventual, la Iglesia de Santo Domingo, fue devuelto al culto y siguió siendo regentado por los Dominicos hasta que, la construcción del referido "palacio" adjunto, afectó severamente sus bases y estructura y ante la falta de recursos, debió ser vendido. El templo fue demolido en 1939 y en su lugar Bruno Violi y Hernando González Varona construyeron el Palacio de las Comunicaciones. La destrucción de estas edificaciones ha sido considerada como una de las grandes pérdidas del patrimonio histórico colombiano.


title: Convento de Santo Domingo (Bogotá)

text: Mientras tanto, la comunidad conventual había sido restaurada en noviembre de 1905, aunque los pocos frailes que la componían debían vivir en una pequeña casa situada justo al lado de su antiguo convento. Luego, entre 1948 y 1953, una vez se consumó la demolición de la Iglesia de Santo Domingo, los Dominicos construyeron un nuevo convento - seminario al nororiente de la ciudad, al cual le dieron, esta vez de forma oficial, el nombre de "Convento de Santo Domingo", ubicado en la Carrera 1 No. 68-50. Al lado de este se construyó poco después un seminario menor y luego colegio, conocido bajo el nombre de "Jordán de Sajonia".


title: Convento de Santo Domingo (Bogotá)

text: El convento sigue siendo el más grande e importante de la provincia dominicana en Colombia.