title: Old Trafford

text: La expansión más reciente de Old Trafford, que tuvo lugar entre julio de 2005 y mayo de 2006, experimentó un aumento de alrededor de 8,000 asientos con la adición de segundos niveles a los cuadrantes noroeste y noreste del campo. Parte de los nuevos asientos se usaron por primera vez el 26 de marzo de 2006, con 69,070 espectadores se convirtió en un nuevo récord en la Premier League. El récord continuó subiendo antes de alcanzar su máximo actual el 31 de marzo de 2007, cuando 76,098 espectadores vieron al United vencer al Blackburn Rovers 4–1, lo que significa que solo 114 asientos (0.15% de la capacidad total de 76,212) quedaron desocupados. En 2009, una reorganización de los asientos en el estadio resultó en una reducción de la capacidad a 75,957, lo que significa que el récord de asistencia en la casa del club se mantendrá al menos hasta la próxima expansión. Old Trafford celebró su centésimo aniversario el 19 de febrero de 2010. En reconocimiento a la ocasión, el sitio web oficial del Manchester United publicó una característica en la que se destacó un momento memorable de la historia del estadio en cada uno de los 100 días previos al aniversario. De estos 100 momentos, los 10 mejores fueron elegidos por un panel que incluyó al estadístico del club Cliff Butler, el periodista David Meek y los exjugadores Pat Crerand y Wilf McGuinness. En el propio Old Trafford, se realizó una competencia de arte para alumnos de tres escuelas locales para crear sus propias representaciones del estadio en el pasado, presente y futuro. Las pinturas ganadoras se exhibieron de manera permanente en el vestíbulo de la grada familiar de Old Trafford, y los ganadores recibieron los premios del artista Harold Riley el 22 de febrero. El 19 de febrero, el exportero Jack Crompton y el director ejecutivo David Gill inauguraron una exposición sobre el estadio en el museo del club. La exposición destacó la historia del estadio y presenta recuerdos de su pasado, incluido un programa del partido inaugural y un modelo a escala 1:220 construido a mano por el artista modelo Peter Oldfield-Edwards. Finalmente, en el partido en casa del Manchester United contra el Fulham el 14 de marzo, los fanáticos del juego recibieron una réplica del programa del primer partido de Old Trafford, y en el entretiempo se vieron a familiares de los jugadores que participaron en el primer juego como los del presidente del club John Henry Davies y el arquitecto del estadio Archibald Leitch, que participan en el entierro de una cápsula del tiempo de los recuerdos del Manchester United cerca del túnel central. Sólo los familiares del extremo Billy Meredith, el centrocampista Dick Duckworth y el secretario del club Ernest Mangnall no pudieron ser localizados.


title: Old Trafford

text: El estadio se usó como sede de varios partidos en la competencia de fútbol en los Juegos Olímpicos de 2012. El estadio acogió cinco juegos de la fase de grupos, uno de cuartos de final y una semifinal en el torneo masculino, y un juego de la fase de grupos y una semifinal en el torneo femenino, los primeros partidos internacionales femeninos que se jugaron allí. Desde 2006, Old Trafford también se ha utilizado como sede del Soccer Aid, un partido benéfico organizado inicialmente por el cantante Robbie Williams y el actor Jonathan Wilkes; Sin embargo, en 2008, el partido se jugó en el estadio de Wembley.


title: Old Trafford

text: El terreno de juego de Old Trafford está rodeado por cuatro stands cubiertos con asientos en su totalidad, oficialmente conocidos como Sir Alex Ferguson Stand (Norte), Este, Sir Bobby Charlton Stand (Sur) y Stretford End (Oeste). Cada stand tiene al menos dos niveles, con la excepción del Sir Bobby Charlton Stand, que solo tiene un nivel debido a restricciones de construcción. El nivel inferior de cada grada se divide en las secciones inferior y superior, y las secciones inferiores se convirtieron de terrazas a principios de los años noventa.


title: Old Trafford

text: El Sir Alex Ferguson Stand, anteriormente conocido como el United Road Stand o North Stand, recorre la parte superior de United Road. El stand tiene tres niveles, y puede albergar a unos 26,000 espectadores, el más grande de los cuatro stands. También puede acomodar a algunos fanáticos en cajas ejecutivas y suites de hospitalidad. Se inauguró en su estado actual en 1996, anteriormente fue una grada de un solo nivel. Como es el stand principal del campo, alberga muchas de las instalaciones más populares del terreno, como el Red Café (un restaurante / bar temático del Manchester United) y el museo y sala de trofeos del Manchester United. Inicialmente inaugurado en 1986 como el primero de su tipo en el mundo, el museo del Manchester United estaba en la esquina sureste del terreno hasta que se mudó a la rediseñada North Stand en 1998. El museo fue inaugurado por Pelé el 11 de abril de 1998. Desde entonces, el número de visitantes ha pasado de 192,000 en 1998 a más de 300,000 visitantes en 2009. El North Stand pasó a llamarse Sir Alex Ferguson Stand el 5 de noviembre de 2011, en honor a los 25 años de Sir Alex Ferguson como gerente del club. Una estatua de 9 pies (2,7 m) de Ferguson, esculpida por Philip Jackson, fue erigida fuera del stand el 23 de noviembre de 2012 en reconocimiento a su condición de gerente con más años de servicio en el Manchester United.


title: Old Trafford

text: Frente al Sir Alex Ferguson Stand se encuentra el Sir Bobby Charlton Stand, anteriormente la grada principal de Old Trafford y conocida como la South Stand. Aunque es un stand de un solo nivel, el Sir Bobby Charlton Stand contiene la mayoría de las suites ejecutivas del campo, y también es el anfitrión de cualquier VIP que pueda venir a ver el partido. Los miembros de los medios de comunicación están sentados en el medio de la tribuna Upper South Stand para darles la mejor vista del partido. El pórtico de televisión también se encuentra en el Sir Bobby Charlton Stand, por lo que es la grada que se muestra con menos frecuencia en la televisión. Los estudios de televisión están ubicados a ambos lados del Sir Bobby Charlton Stand, con la estación de televisión interna del club, MUTV, en el estudio este y otras estaciones de televisión, como la BBC y Sky, en el estudio oeste.


title: Old Trafford

text: El dugout se encuentra en el centro del Sir Bobby Charlton Stand, elevado por encima del nivel del campo de juego para brindar al gerente y sus asistentes una vista elevada del juego. El dugout de cada equipo flanquea el antiguo túnel de los jugadores, que se usó hasta 1993. El viejo túnel es la única parte restante del estadio original de 1910, después de haber sobrevivido al bombardeo que destruyó gran parte del estadio durante la Segunda Guerra Mundial. El 6 de febrero de 2008, el túnel pasó a llamarse Túnel de Múnich, como memorial por el 50 aniversario del desastre aéreo de Múnich en 1958. El túnel actual se encuentra en la esquina sudoeste del terreno y se dobla como una entrada para los servicios de emergencia. En el caso de que los vehículos grandes requieran acceso, los asientos sobre el túnel pueden elevarse hasta 7,6 metros (25 pies). El túnel conduce al vestidor de los jugadores, a través del área de entrevistas de televisión, y al vestidor de los jugadores. Tanto el vestuario local como el visitante se remodelaron para la temporada 2018–19, con el corredor que lleva a los dos ensanchados y separados para mantener a los equipos locales y visitantes separados.


title: Old Trafford

text: El 3 de abril de 2016, la South Stand pasó a llamarse Sir Bobby Charlton Stand antes del inicio del partido de la Premier League como local contra el Everton, en honor a la leyenda del Manchester United, Sir Bobby Charlton, quien hizo su debut en el Manchester United hace 60 años.


title: Old Trafford

text: Quizás el stand más conocido en Old Trafford sea el West Stand, también conocido como Stretford End. Tradicionalmente, es el stand donde se ubican los grandes fanáticos del United, y también los que hacen más ruido. Originalmente diseñado para albergar a 20,000 fanáticos, el Stretford End fue la última plataforma que se cubrió y también la última de todas las terrazas en el campo antes de la actualización forzada a los asientos a principios de los años noventa. La reconstrucción de Stretford End, que tuvo lugar durante la temporada 1992-93, fue llevada a cabo por Alfred McAlpine. Cuando se agregó el segundo nivel al Stretford End en el 2000, muchos fanáticos del antiguo "K Stand" se mudaron allí y decidieron colgar pancartas y banderas en la barrera al frente del nivel. Tan arraigado en la cultura del Manchester United es el Stretford End, que Denis Law recibió el apodo de "Rey del Stretford End", y ahora hay una estatua de Law en el vestíbulo de la grada superior.


title: Old Trafford

text: El East Stand en Old Trafford fue el segundo en convertirse al techo voladizo, después del Sir Alex Ferguson Stand. También se conoce comúnmente como Scoreboard End, ya que era la ubicación del marcador. El East Stand actualmente puede albergar cerca de 12,000 fanáticos, y es la ubicación de la sección de aficionados locales como la sección de aficionados visitantes; se realizó un experimento que involucró la reubicación de fanáticos en el tercer nivel del Sir Alex Ferguson Stand durante la temporada 2011-12, pero los resultados de los experimentos no se pudieron determinar a tiempo para hacer que el movimiento fuera permanente para la temporada 2012-13. La sección para discapacitados ofrece hasta 170 aficionados, con asientos gratuitos para los cuidadores. Old Trafford se dividía anteriormente en secciones, con cada sección asignada secuencialmente una letra del alfabeto. Aunque cada sección tenía una letra, es el K Stand el que más se menciona en la actualidad. Los fanáticos de K Stand fueron famosos por su apoyo vocal para el club y una gran variedad de cantos y canciones, aunque muchos de ellos se han trasladado al segundo nivel del West Stand.


title: Old Trafford

text: El East Stand tiene una fachada de vidrio tintado, detrás de la cual se encuentra el centro administrativo del club. Estas oficinas son el hogar del personal de Inside United, la revista oficial del Manchester United, el sitio web oficial del club y sus otros departamentos administrativos. Las imágenes y los anuncios a menudo están grabados en la parte frontal del East Stand, con mayor frecuencia publicitando productos y servicios proporcionados por los patrocinadores del club, aunque se exhibió un homenaje a los Busby Babes en febrero de 2008 para conmemorar el 50 aniversario del desastre aéreo de Múnich. Sobre la mega tienda se encuentra una estatua de Sir Matt Busby, quien fue el gerente con más años de servicio del Manchester United hasta que Sir Alex Ferguson lo superó en 2010. También hay una placa dedicada a las víctimas del desastre aéreo de Múnich en el extremo sur de East Stand, mientras que el Reloj de Múnich se encuentra en el cruce de los East Stand y South Stand. El 29 de mayo de 2008, para celebrar el 40 aniversario del primer título de la Copa de Europa del Manchester United, se descubrió una estatua de la "Santisima Trinidad" del club donde George Best, Denis Law y Bobby Charlton, son protagonistas titulada "The United Trinity", a través de Sir Matt Busby Way en la East Stand, justo enfrente de la estatua de Busby. La tienda del club del Manchester United ha tenido seis ubicaciones diferentes desde que se abrió por primera vez. Originalmente, la tienda era una pequeña choza cerca de la línea de ferrocarril que corre a lo largo del campo. Luego, la tienda se movió a lo largo del South Stand, deteniéndose primero en el lado opuesto donde los fanáticos visitantes entran al estadio, y luego residiendo en el edificio que luego se convertiría en la oficina de mercadotecnia del club. Un aumento en la popularidad del club a principios de la década de 1990 llevó a otro movimiento, esta vez al patio del West Stand. Con este movimiento se produjo una gran expansión y la conversión de una pequeña tienda a un "megastore". Sir Alex Ferguson abrió la nueva megastore el 3 de diciembre de 1994. Los movimientos más recientes se produjeron a fines de la década de 1990, ya que West Stand requería espacio para expandirse a un segundo nivel, y eso significó la demolición de la megastore. La tienda se mudó a un sitio temporal frente al East Stand, antes de ocupar una residencia permanente de 1,600 m² (16,000 pies cuadrados) en la planta baja del East Stand expandido en 2000. El espacio del piso de la megastore era propiedad de los patrocinadores de la equipación del United, Nike, quien operó la tienda hasta el vencimiento de su contrato de patrocinio a fines de julio de 2015, cuando la propiedad volvió al club.


title: Old Trafford

text: El terreno de juego mide aproximadamente 105 metros (115 yardas) de largo por 68 metros (74 yardas) de ancho, con unos pocos metros de escorrentía a cada lado. El centro de la cancha es aproximadamente nueve pulgadas más alto que los bordes, lo que permite que el agua de la superficie se escurra más fácilmente. Como en muchos terrenos modernos, 25 centómetros (10 pulg.) debajo de la cancha hay un sistema de calefacción subterráneo, compuesto por 37 kilómetros (23 mill.) de tuberías de plástico. El exgerente del club Sir Alex Ferguson a menudo solicitaba que el terreno de juego se repasara, sobre todo a mitad de la temporada 1998-99, cuando el equipo ganó el triplete, a un costo de alrededor de £ 250,000 cada vez. El césped en Old Trafford se riega regularmente, aunque menos en los días húmedos, y se corta tres veces por semana entre abril y noviembre, y una vez por semana de noviembre a marzo. A mediados de la década de 1980, cuando el Manchester United Football Club era dueño de los Manchester Giants, la franquicia de baloncesto de Manchester, había planes para construir un estadio cubierto de 9,000 asientos en el sitio de lo que hoy es el Car Park E1. Sin embargo, el presidente en ese momento, Martin Edwards, no tenía los fondos para emprender tal proyecto, y la franquicia de baloncesto finalmente se vendió. En agosto de 2009, el estacionamiento se convirtió en el hogar de la torre del reloj Hublot, una torre de 10 metros (32 pies y 10 pulgadas) con la forma del logotipo de Hublot, que alberga cuatro caras del reloj de 2 metros (6 pies y 7 pulgadas), las más grandes jamás realizadas por la empresa.


title: Old Trafford

text: El lado este del estadio es también el sitio del Hotel Football, un hotel temático de fútbol y club de fanáticos concebido por el excapitán del Manchester United, Gary Neville. El edificio está ubicado en el lado este de Sir Matt Busby Way y en el lado opuesto del Canal de Bridgewater desde el estadio, y puede albergar hasta 1,500 seguidores. Abrió sus puertas en el verano de 2015. La empresa que lo lleva a cabo es separada al club y fue financiada en parte por los ingresos del partido testimonial de Neville.


title: Old Trafford

text: En 2009, se informó que el United continuó desarrollando planes para aumentar la capacidad del estadio, y la siguiente etapa apunta a una nueva construcción del Sir Bobby Charlton Stand, que, a diferencia del resto del estadio, sigue siendo de un solo nivel. Una réplica del desarrollo del Sir Alex Ferguson Stand y los cuadrantes noreste y noroeste verían aumentar la capacidad del estadio a un estimado de 95,000, lo que le daría una mayor capacidad que el Estadio Wembley (90,000). Cualquier desarrollo de este tipo probablemente cueste alrededor de £ 100 millones, debido a la proximidad de la línea ferroviaria que corre adyacente al estadio, y la necesidad correspondiente de construir sobre él y, por lo tanto, comprar hasta 50 viviendas en el otro lado del ferrocarril. Sin embargo, el administrador de propiedades del grupo del Manchester United confirmó que los planes de expansión están en trámite, vinculados a las ganancias obtenidas de las propiedades del club en todo Manchester, diciendo: "Hay un plan estratégico para el estadio... No es nuestra intención detenernos". Sin embargo, una crítica de los planes es que al aumentar la altura del Sir Bobby Charlton Stand se reduciría aún más la cantidad de luz que entra en el campo, lo que ha causado problemas en estadios similares, como el Estadio de Wembley, el Estadio Santiago Bernabéu y el San Siro; Según Sir Alex Ferguson, los desarrollos en los otros stands ya han causado problemas. También se sugirió que, en caso de que se produjera tal expansión, se podría usar Old Trafford en lugar de Wembley para grandes partidos como los internacionales de Inglaterra —con el fin de aumentar la capacidad de los fanáticos en el norte del país para ver jugar a Inglaterra— y semifinales de la FA Cup para mantener el prestigio del estadio nacional para la final.


title: Old Trafford

text: En marzo de 2016 (diez años después de la remodelación anterior), volvió a surgir la charla sobre la remodelación del Sir Bobby Charlton Stand. La disposición del estadio para los fanáticos discapacitados está por debajo de los estándares exigidos por las regulaciones. Se estima que el aumento de la capacidad de los partidarios discapacitados reduce la capacidad general en 2,300 espectadores. Se han considerado cinco soluciones diferentes para el verano de 2017. Una opción es aumentar la capacidad hasta 80,000 agregando un segundo nivel al Stand de Sir Bobby Charlton, llevándolo a una altura similar al Stand de Sir Alex Ferguson enfrente pero sin un tercer nivel. La replicación de los soportes de esquina en el otro lado del estadio aumentaría aún más la capacidad del estadio a 88,000 y aumentaría el número de instalaciones ejecutivas. Las viviendas en Railway Road y la línea ferroviaria en sí previamente impidieron las mejoras en este stand, pero la demolición de viviendas y los avances de ingeniería significan que la grada adicional ahora podría construirse a un costo reducido.


title: Old Trafford

text: Old Trafford también se ha utilizado para fines distintos del fútbol. Antes de que se construyera el estadio de fútbol Old Trafford, el sitio se usaba para los juegos de shinty, el juego tradicional de las Highlands escocesas. Durante la Primera Guerra Mundial, el estadio fue utilizado por los soldados estadounidenses para los juegos de béisbol. El 17 de septiembre de 1981, se jugó allí la North Section de la Lambert & Butler Floodlit Competition de cricket; en las semifinales, Nottinghamshire derrotó a Derbyshire y Lancashire venció a Yorkshire, antes de que Lancashire venciera a Nottinghamshire por 8 carreras en la final para llegar a la final nacional, que se disputó entre los otros ganadores regionales en Stamford Bridge al día siguiente.


title: Old Trafford

text: El estadio ha sido anfitrión de ambos códigos de rugby, aunque la liga se juega allí con mayor regularidad que la unión. La gran final de la Superliga se ha jugado en Old Trafford cada año desde la introducción del sistema de playoffs en 1998, y se espera que continúe haciéndolo hasta 2020; el primer partido de la liga de rugby que se jugó en Old Trafford se llevó a cabo durante la temporada 1924–25, cuando un representante de Lancashire recibió al equipo nacional de Nueva Zelanda, y el Manchester United recibió el 20% de los boletos. El primer partido de la liga que se celebró en Old Trafford se produjo en noviembre de 1958, con Salford jugando contra Leeds bajo los reflectores frente a 8.000 espectadores.


title: Old Trafford

text: El primer partido de prueba de la liga de rugby jugado en Old Trafford se produjo en 1986, cuando Australia venció a Gran Bretaña 38-16 frente a 50,583 espectadores en la primera prueba de la gira de 1986 de Kangaroo Tour. El World Club Challenge de 1989 se jugó en Old Trafford el 4 de octubre de 1989, con 30,768 espectadores viendo a los Widnes vencer a los Canberra Raiders 30–18. Old Trafford también organizó las segundas pruebas de Gran Bretaña vs. Australia en los Kangaroo Tours de 1990 y 1994. El estadio fue sede de la semifinal entre Inglaterra y Gales en la Copa Mundial de Rugby de 1995; Inglaterra ganó 25–10 frente a 30,042 fanáticos. En la final de la liga internacional de rugby que se jugó en Old Trafford en la década de 1990, Gran Bretaña registró su única victoria sobre Australia en 1997 en la segunda prueba de la serie de Super League Test frente a 40,324 fanáticos.


title: Old Trafford

text: Cuando la Copa del Mundo de la Liga de Rugby fue organizada por Gran Bretaña, Irlanda y Francia en 2000, se eligió a Old Trafford como sede de la final; El partido fue disputado por Australia y Nueva Zelanda, y resultó en una victoria de 40-12 para Australia, observada por 44,329 espectadores. Old Trafford también fue elegido para albergar la final de la Copa del Mundo de la Liga de Rugby 2013. El encuentro, jugado el 30 de noviembre, fue ganado por Australia 34-2 sobre los campeones defensores de Nueva Zelanda, y atrajo a una multitud de 74,468, un récord mundial para una liga internacional de rugby. Durante el juego, el extremo australiano Brett Morris sufrió un fuerte impacto en los tableros publicitarios en el Stretford End, enfatizando las preguntas planteadas antes del partido sobre la seguridad de Old Trafford como sede de la liga de rugby, en particular las áreas cortas dentro de la portería y la pendiente Alrededor del perímetro.


title: Old Trafford

text: Old Trafford recibió su primer sindicato internacional de rugby en 1997, cuando Nueva Zelanda derrotó a Inglaterra 25-8. El 6 de junio de 2009 se jugó un segundo partido en Old Trafford, cuando Inglaterra venció a Argentina por 37-15. El estadio fue uno de los 12 lugares confirmados que albergarán los partidos de la Copa Mundial de Rugby 2015; sin embargo, en abril de 2013, United se retiró del contrato por preocupaciones sobre la calidad del lanzamiento y no querer comprometer su relación con el código de 13 hombres. En octubre de 1993, se llevó a cabo una pelea de unificación entre el CMB y la OMB de peso súper mediano, con alrededor de 42,000 personas pagando para ver al campeón de la OMB, Chris Eubank, luchar contra el campeón del CMB Nigel Benn.


title: Old Trafford

text: Además de los usos deportivos, se han realizado varios conciertos en Old Trafford, con grandes nombres como Bon Jovi, Genesis, Bruce Springsteen, Status Quo, Rod Stewart y Simply Red. Una edición de "Songs of Praise" fue grabada allí en septiembre de 1994. Old Trafford también se usa regularmente para eventos privados, especialmente bodas, fiestas de Navidad y conferencias de negocios. La primera boda en el suelo se celebró en la Suite Premier en febrero de 1996.


title: Old Trafford

text: La asistencia más alta registrada en Old Trafford fue de 76,962 para una semifinal de la FA Cup entre Wolverhampton Wanderers y Grimsby Town el 25 de marzo de 1939. Sin embargo, esto fue antes de que el campo se convirtiera en un estadio para todo tipo de personas, lo que permitió que muchas más personas entraran. El récord de asistencia de Old Trafford como estadio totalmente con sillería actualmente es de 76,098, establecido en un juego de la Premier League entre el Manchester United y el Blackburn Rovers el 31 de marzo de 2007. Este es también el récord de asistencia en la Premier League. La asistencia récord de Old Trafford para un juego no competitivo es de 74,731, establecido el 5 de agosto de 2011 para un testimonio de pretemporada entre el Manchester United y el New York Cosmos. La asistencia más baja registrada en un juego competitivo en Old Trafford en la era de la posguerra fue de 11.968, en donde el United venció al Fulham por 3-0 el 29 de abril de 1950. Sin embargo, el 7 de mayo de 1921, el estadio fue sede de un partido de Second Division entre el Stockport County y el Leicester City, donde la asistencia oficial fue de solo 13 espectadores. Esta cifra es ligeramente engañosa, ya que el terreno también contenía a muchos de los 10,000 espectadores que se quedaron después de ver el partido entre el Manchester United y el Derby County ese mismo día.


title: Old Trafford

text: El promedio de asistencia más alto en Old Trafford durante una temporada de liga fue de 75,826, establecido en la temporada 2006-07. La mayor asistencia total al Old Trafford se produjo dos temporadas más tarde, cuando 2,197,429 personas vieron al Manchester United ganar la Premier League por tercer año consecutivo, la Copa de la Liga, y llegar a la final de la UEFA Champions League y las semifinales de la FA Cup. La asistencia promedio más baja en Old Trafford se produjo en la temporada 1930–31, donde el promedio de 11,685 espectadores vieron cada juego.


title: Old Trafford

text: Adyacente al Sir Bobby Charlton Stand se encuentra la estación de trenes Manchester United Football Ground. La estación se encuentra entre las estaciones Deansgate y Trafford Park en la línea Southern Route de Northern Rail Liverpool-Manchester, y solo está abierta los días de partido. El estadio también es atendido por las líneas Altrincham, Eccles y East Didsbury de la red de Manchester Metrolink, con las paradas más cercanas siendo Exchange Quay en Salford Quays, y Old Trafford, que comparte con Old Trafford Cricket Ground. Ambas paradas están a cinco minutos a pie del campo de fútbol. La parada de tranvía Wharfside, actualmente en construcción en Trafford Wharf Road, que se encuentra muy cerca del estadio, unirá la Línea Trafford Park propuesta con la estación Pomona existente, en la Línea Eccles – Piccadilly.


title: Old Trafford

text: Los autobuses 255 y 256, que son manejados por Stagecoach Manchester y 263, que es manejado por Arriva North West, van desde Piccadilly Gardens en Mánchester hasta Chester Road, paran cerca de Sir Matt Busby Way, mientras que el servicio de Stagecoach 250 se detiene en Old Trafford en Wharfside Way y El servicio X50 se detiene frente a Old Trafford on Water's Reach. También hay autobuses adicionales en el servicio 255, que se ejecutan entre Old Trafford y el centro de la ciudad de Mánchester. Otros servicios que sirven a Old Trafford son el servicio 79 de Arriva (Stretford - Swinton), que se detiene en Chester Road y 245 (Altrincham - Exchange Quay), que se detiene en Trafford Wharf Road, además del servicio First Greater Manchester 53 (Cheetham - Pendleton) y Stagecoach 84 (Withington Hospital - Manchester), que se detiene en la cercanía de la parada de tranvía Trafford Bar. El terreno también tiene varios aparcamientos, todos a poca distancia del estadio; estos son gratis para estacionar en días no festivos.


title: Batalla de Mai Ceu

text: La batalla de Mai Ceu fue la última gran batalla de la Segunda Guerra Ítalo-Etíope, que consistió en un fallido contraataque del Haile Selassie contra las fuerzas invasoras italianas. La batalla se libró cerca de Mai Ceu, en la actual Región de Tigray (Etiopía).


title: Batalla de Mai Ceu

text: El 31 de marzo de 1936, unos 40.000 soldados etíopes de élite se enfrentaron contra los italianos. Sin embargo, la falta de armas no pudo contra la artillería y las ametralladoras italianas, que diezmaron a los atacantes.


title: Batalla de Mai Ceu

text: El emperador etíope Haile Selassie advirtió que tras la batalla de Tembién era necesario un contraataque inmediato. Aun así, el mando militar etíope conocía bien que era arriesgado lanzar un ataque directo contra las fuerzas italianas mucho mejor armadas.


title: Batalla de Mai Ceu

text: Desde el 15 de marzo Haile Selassie supo que los ejércitos italianos se disponían a avanzar sobre Addis Abeba, pero los caudillos militares etíopes no aprovecharon su superioridad numérica para atacar a las vanguardias italianas que llegaron a Maychew el día 24, perdiendo tiempo en consejos de guerra y ceremonias rituales ante la grave situación bélica. Recién el día 31 Haile Selassie aceptó lanzar un ataque, pero entonces el general italiano Pietro Badoglio ya tenía en Maychew la totalidad de su fuerza ataque: 40.000 hombres con artillería y apoyo aéreo.


title: Batalla de Mai Ceu

text: Conforme a la tradición etíope (y tal como lo esperaban sus generales), el emperador Haile Selassie comandaba personalmente las tropas. Contaba además con la "Guardia Imperial", entrenada según estándares europeos, dotada de armamento moderno, obuses, morteros y algunos cañones, lo cual la tornaba en un cuerpo de tropa bastante más formidable que las demás fuerzas etíopes. Pese a ello, los italianos poseían una cantidad de material de guerra muy superior a toda la "Guardia Imperial" y tenían la ventaja del dominio aéreo sobre su adversario.


title: Batalla de Mai Ceu

text: Los etíopes empezaron la batalla mediante una serie de ataques frontales, que hicieron retroceder a las fuerzas italianas, pero el uso de la artillería pesada italiana impidió un mayor avance etíope. Haile Selassie ordenó avanzar por los flancos norte y sur de las fuerzas italianas, pero tales ataques fueron repelidos por los italianos, con apoyo de su fuerza aérea.


title: Batalla de Mai Ceu

text: Se lanzó entonces un último ataque frontal por la "Guardia Imperial" etíope, el cual causó graves bajas a los italianos, pero de nuevo el apoyo aéreo resultó importante para diezmar a las tropas etíopes. Las tropas italianas poseían además mayor número de ametralladoras y cañones que sus rivales y aprovecharon al máximo dicha ventaja, derrotando por completo a los soldados etíopes, que se retiraron con graves pérdidas. Al final de la tarde, Haile Selassie abandonó el campo con los restos de su ejército, perdiendo gran parte de la "Guardia Imperial" y dejando libre el camino de los italianos hacia Addis Abeba. Esta batalla había eliminado el último gran ejército etíope que podía oponer resistencia eficaz a los invasores, y tras ello el avance italiano resultaba prácticamente imposible de detener. El gobierno etíope evacuó Addis Abeba el 4 de abril.


title: Fear of the Dark

text: Fear of the Dark —en español: "Miedo a la oscuridad"— es el noveno álbum de estudio de la banda Iron Maiden, Salió a la venta el 11 de mayo de 1992 figurando como número 1 en el ranking británico.


title: Fear of the Dark

text: El álbum arrojó tres sencillos, "Be Quick or Be Dead" (lanzado el 13 de abril del mismo año, ubicándose en el número 1 del ranking), "From Here to Eternity" (lanzado el 29 de junio, quedando en el puesto número 21) y "Wasting Love" en el mes de septiembre.


title: Fear of the Dark

text: Este álbum marcó un importante hito: sería el último que grabarían con Bruce Dickinson hasta su reunión para el "Brave New World", el vocalista sería reemplazado por un viejo conocido de la banda, Blaze Bayley.


title: Fear of the Dark

text: Cualquiera que conozca la (aunque sea de manera visual) notará de inmediato que Eddie the Head (el icono del grupo) que aparece en la portada no es el caricaturesco de siempre visto en las portadas de discos anteriores. Eso es debido a que el creador del personaje, Derek Riggs, no participó en el diseño de la ilustración, fue sustituido por Melvyn Grant (el mismo que dibujaría la portada del álbum "Virtual XI").


title: Fear of the Dark

text: Al igual que el Eddie, el álbum mantiene un tinte bastante oscuro, relatando escenas desde la pobreza en un barrio de Londres "Childhood's End", hasta la corrupción en el mundo político y empresarial "Be Quick or Be Dead".


title: Fear of the Dark

text: Se destaca la balada romántica "Wasting Love", los característicos riffs heavymetaleros de "From Here to Eternity", tema que es el cuarto capítulo de la saga de "Charlotte the Harlot", que produjo Dave Murray en el disco Iron Maiden; y el tema "Fear of the Dark", que es uno de los temas más recordados de Iron Maiden


title: Fear of the Dark

text: Fear of the Dark


title: Quiero TV

text: Quiero TV fue la primera plataforma de pago de Televisión Digital Terrestre en España.


title: Quiero TV

text: "Quiero TV" llegaba al mercado español, participado en su mayoría por la empresa Retevisión (Grupo Auna), para intentar hacerse un hueco en los televisores españoles, aprovechando una tecnología que aún estaba virgen, pero con la ventaja de que no sería necesaria instalación alguna en la vivienda, sólo el televisor y un decodificador que ellos instalaban. Era una buena forma de competir con las plataformas digitales por satélite existentes en aquel momento: Vía Digital y Canal Satélite Digital, y con las empresas de cable que poco a poco iban surgiendo a lo largo de todo el territorio, y que de algún modo tenían limitada la expansión, pues la instalación de cable suponía una gran inversión, y tampoco estaba al alcance de todo el territorio. El concurso convocado por el gobierno, para la obtención de las licencias de TDT, no fue difícil de ganar, pues Retevisión fue la única que se presentó al mismo.


title: Quiero TV

text: El accionario de la compañía era muy diverso, compuesto por Retevisión (49 %), Mediapark (15 %), Planeta (15 %) a través de la sociedad Sofisclave 98, Carlton Communications (7,5 %), Invercatalunya Cable (3,5 %), Caixanova (2,5 %), Caja de Ahorros del Mediterráneo (2,5 %), Caja de Ahorros de Navarra (1,5 %), Euskaltel (1,5 %), Kutxa (1 %) y BBK (1 %). Esta diversidad en el accionariado creó numerosos enfrentamientos entre el mismo, tal fue dicho enfrentamiento, que no encontraron unanimidad ni al liquidar la sociedad en mayo de 2006.


title: Quiero TV

text: La primera toma de contacto de Quiero TV con el público, tuvo lugar con la emisión de la primera edición del "reality show" Gran Hermano, pues se vendía como novedad la posibilidad de ver el desarrollo del programa las 24 horas. Este aspecto era sólo publicidad, pues en ese momento no era posible solicitar el alta, ya que todavía no estaba totalmente operativo. Al poco tiempo, se permitieron las altas, en concreto comenzó sus emisiones el 5 de mayo de 2000, aunque las 24 horas del programa se podían seguir también en Vía Digital. La nueva televisión se vendía al público como "La televisión con Internet", aunque la conexión a la red se realizaba con un módem convencional que tenía el decodificador, pero cuya ventaja era que se podía navegar en el televisor, del mismo modo que se ya se llevaba tiempo haciendo, de manos de algunas emisoras estadounidenses, por medio del teclado inalámbrico que se suministraba junto con el decodificador.


title: Quiero TV

text: Quiero no estaba solo, pues a su vez surgieron otras emisoras de TDT, en este caso en abierto, como fueron Quiero Madrid, la Otra (segundo canal de Telemadrid), y Onda 6 (participada por el grupo Vocento y que operaba también en la comunidad de Madrid). En Navidad de 2000, Quiero TV llegó a tener más de 200.000 clientes.


title: Quiero TV

text: La interactividad llegó a Quiero en junio de 2001, con un juego interactivo, creado por Silicon Artist, y que permitía enfrentarse a los abonados entre ellos. Es en este momento cuando empiezan las discrepancias en el seno de la joven empresa de Retevisión, pues hubo reajuste de plantilla, despidos... Además de existir dudas en el seno de los accionistas, sobre el modelo de negocio de la empresa, y las posibilidades que le ofrece el mercado. Como último reclamo publicitario, siendo por cierto una gran inversión, además de ser pionera en nuestro país, fue el patrocinio del vestuario de los árbitros de fútbol de 1.ª y 2.ªdivisión, los cuales llevaban publicidad por primera vez en la historia del fútbol en España, tras el acuerdo al que llegaron Quiero TV y la RFEF, acuerdo que duró aun cuando la plataforma ya no emitía, pues los árbitros lucieron el logo de Quiero durante una temporada ya sin emisiones.


title: Quiero TV

text: La programación en QuieroTV era muy diversa, incluyendo canales que emitían en otras plataformas digitales, tales como Gran Vía (y su multiplexado Gran Via 2), Paramount Comedy, Nickelodeon, AXN, Calle 13 o Factoría de Ficción. Su canal musical, E-Music, fue el primero en posibilitar que el espectador expresara su opinión mediante el envío de SMS sobreimpresionados en la imagen (los mensajes se escribían con el teclado inalámbrico del decodificador y se enviaban a través del módem que poseía éste, marcando una línea 906). Este canal ya ha desaparecido.


title: Quiero TV

text: También el grupo Turner aportaba TCM y Cartoon Network (solo hasta las 22h) e incluso los dos canales temáticos de Grupo Planeta: Beca (De 08 a 00), Geoplaneta (de 10 a 22) y Planeta Junior (De 06 a 10)


title: Quiero TV

text: Siendo Mediapark su accionista, varios canales de la fima entraron en su dial bien en versión completa o reducida a un bloque horario, por ejemplo Studio Universal, Canal Star (24h), Club Super3 (Hasta las 14h al principio, posteriormente hasta las 19h), Showtime Extreme (inicialmente desde las 18h), Buzz (bloque de 5 horas, generalmente de 13 a 18) o Cinematk (desde las 00h en adelante).


title: Quiero TV

text: Probablemente esta limitación horaria fuera uno de los puntos negativos en contra de la plataforma, cuando Vía Digital o Canal Satélite Digital ofrecían estos canales a tiempo completo (Las 24 horas al día).


title: Quiero TV

text: Esta oferta se complementaba con los canales PPV llamada Quiero Club.


title: Quiero TV

text: Dos años después del 15 de noviembre de 1999, fecha en que comenzara a emitir "Onda Digital", para posteriormente llamarse "Quiero TV", y tras una inversión de 900 millones de euros y 400 millones de euros de pérdidas, los accionistas de la plataforma digital decidieron desenchufarla, poniendo así fin a un proyecto que pretendía arrebatar el puesto a Canal Satélite Digital. Antes de proceder al cierre la compañía se intentó vender al grupo sueco Skandia, y posteriormente al conjunto formado por la francesa Bouygues y la estadounidense EchoStar, pero ninguna oferta agradó al accionariado. Como último intento se trató de vender al fondo estadounidense Anschultz –propietaria del equipo de baloncesto Los Angeles Lakers y el 20% de las pantallas de cine de Estados Unidos-, que retiró su oferta tras percatarse de "la dificultad de estructurar una compañía en un entorno tan difícil".


title: Quiero TV

text: Finalmente, se decretó el cierre de la compañía, que tenía buenas aspiraciones de mercado pero no alcanzó los beneficios que se esperaban. Las emisiones finalizaron el 30 de junio de 2002.


title: Quiero TV

text: El espacio ocupado por Quiero TV en el espectro radioeléctrico para la emisión de sus canales de TV, salió a concurso público de nuevo, siendo estas frecuencias ocupadas por canales que emiten en abierto. En la actualidad no se emiten canales de pago por TDT, quedando reservado este nicho de negocio a las emisiones por satélite (cada vez menos frecuentes) y el cada vez más pujante sector de la fibra óptica.


title: Toy Story

text: Toy Story es una película infantil de animación por computadora dirigida por John Lasseter, estrenada en y producida por Pixar. Fue el primer largometraje de Pixar, además de la primera cinta animada completamente con efectos digitales en la historia del cine.


title: Toy Story

text: Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen y Alec Sokolow redactaron el guion, y Randy Newman compuso la banda sonora. El reparto principal estuvo integrado por Tom Hanks y Tim Allen, quienes prestaron sus voces en inglés a los personajes de Woody y Buzz, respectivamente. Para el proceso de animación, colaboraron un total de 110 empleados de Pixar, a diferencia de los 800 que trabajaron en una de las últimas producciones de Disney en aquellos años, "El rey león" (1994).


title: Toy Story

text: La historia sigue las aventuras de un grupo de juguetes vivientes, en particular del vaquero Woody y el guardián espacial Buzz Lightyear. Si bien al principio rivalizan entre sí, conforme transcurre la trama se van volviendo amigos. Tras su estreno, "Toy Story" se convirtió en la cinta más taquillera de EE. UU. y Canadá en su primer fin de semana de exhibición. En total recaudó más de 191 millones USD en ambos países, y más de 361 millones adicionales a nivel internacional. Se hizo acreedora a críticas positivas en su gran mayoría, en las que se elogió la innovación técnica de la animación y el guion.


title: Toy Story

text: Disney y Pixar comenzaron una franquicia inspirada en los personajes y elementos de la película, que incluye juguetes y videojuegos, entre otros productos diversos. La trama de "Toy Story" fue continuada en el cine con "Toy Story 2" (1999) y "Toy Story 3" (2010). En noviembre de 2014 Disney anunció la producción de "Toy Story 4" bajo la dirección de John Lasseter, director de la primera entrega de la saga. Su fecha de estreno fue el 21 de junio de 2019.


title: Toy Story

text: "Toy Story" comienza con una misión de reconocimiento realizada por un grupo de juguetes, encabezados por el vaquero Woody, para identificar los obsequios recibidos por su propietario, Andy, con motivo de su séptimo cumpleaños. Entre los regalos se encuentra una figura de acción, el guardián espacial Buzz Lightyear, que rápidamente pasa a ser el predilecto del niño. Si bien la mayoría de los juguetes, entre ellos , Mr. Potato Head, Hamm, Slinky y Rex, reciben con entusiasmo a Buzz, Woody busca deshacerse en secreto de él por haberlo sustituido como el muñeco favorito de Andy. Por otra parte, Buzz desconoce su identidad como un juguete y cree que su objetivo es regresar de vuelta a su planeta natal.


title: Toy Story

text: La rivalidad entre el vaquero y el guardián espacial llega a un clímax cuando, durante una salida al restaurante Pizza Planet, Andy accidentalmente los deja olvidados en una estación de servicio. Si bien Woody tiene la certeza de reencontrarse con su dueño en el citado restaurante, Buzz prefiere seguir su propio camino para viajar al espacio exterior. Consciente de que no puede volver sin su compañero y sin poder hacerlo entrar en razón al explicarle su naturaleza como un juguete, el vaquero lo engaña al hacerle creer que la nave decorativa de una camioneta de Pizza Planet habría de llevarlos a su planeta. No obstante, ya en el restaurante, son capturados por el vecino de Andy, Sid, que los lleva consigo a su casa.


title: Toy Story

text: Poco después Buzz y Woody descubren que Sid suele dañar o destruir juguetes para divertirse, por lo que intentan huir pero en el proceso Buzz experimenta una crisis existencial tras mirar un comercial de televisión suyo y se percata de que no es un verdadero guardián espacial, por lo que prefiere quedarse con Sid. Justo antes de que este lo destruya con un cohete pirotécnico, Woody logra motivar a Buzz y lo persuade de regresar con Andy. En su huida son apoyados por los juguetes maltratados de Sid, que se manifiestan con vida frente al niño y lo atemorizan.


title: Toy Story

text: En las escenas finales se aprecia cómo Buzz y Woody regresan con sus amigos con ayuda del auto a control remoto de Andy justo antes de que se concrete su mudanza a un nuevo hogar en el que, durante Nochebuena, descubren como parte de otra misión de reconocimiento que Andy habría de recibir un perro como obsequio navideño.


title: Toy Story

text: La trama de "Toy Story" aborda esencialmente el concepto de que «los juguetes cobran vida cuando no los estamos mirando» y disfrutan que los seres humanos los utilicen para jugar, aunque cada uno posee su propia personalidad que les confiere cierta naturaleza humana. Una de sus temáticas principales es la amistad entre «Woody y Buzz; un camino que viene del odio/envidia, y pasa por el conocimiento propio y del otro, y por la donación hacia el otro, necesaria para la no autodestrucción. Y una amistad que se refuerza por una misma misión: el ser los juguetes de Andy, que les echa de menos». La canción «You've got a friend in me» ahonda en el significado de este elemento, al exponer que «aunque pasen los años, nuestra amistad no morirá, verás que es nuestro destino [porque] tienes un amigo en mí». El filme también refleja las consecuencias de los celos ante «la posibilidad de que alguien nuevo le robe el afecto a alguien que amamos».


title: Toy Story

text: La secuencia en la que Buzz descubre su verdadera identidad como un juguete incorpora temáticas como la desilusión, la crisis existencial y la depresión. Nicholas Barber, de BBC, comparó la narrativa de la escena con la literatura de Philip K. Dick, al percibir que: «atrapado en un ambiente hostil, un hombre descubre que todo lo que sabe sobre el mundo es una mentira. Todos sus recuerdos son falsos, todas sus convicciones son erróneas. Él no es el héroe que asumió que era. Ni siquiera es un individuo. Es un autómata, fabricado de metal y plástico, cuyo único propósito es divertir a sus creadores». En su análisis también destacó que «los personajes principales, los juguetes, son esencialmente los padres [de Andy]: adultos acosados que no quieren nada más que complacerlo, incluso sabiendo que pronto crecerá y los dejará atrás [... es una historia sobre] lo difícil y poco gratificante que es la vida de los padres de familia».


title: Toy Story

text: Por otra parte, la trama invita al espectador a que «aspire a soñar en grande», lo cual se ve reforzado por la expresión «Al infinito y más allá», pronunciada por el propio Buzz. De igual forma, la película ofrece al espectador una sensación de «nostalgia por la infancia [junto con] nuestros recuerdos de las relaciones con nuestros juguetes y el doloroso proceso de convertirse en adultos independientes», al mismo tiempo que expone la importancia de un juguete al ser «vistos por los niños [de la película] casi al mismo nivel que el de un familiar, incluso con mayor importancia que las mascotas». En opinión del sitio web Screenprism.com: «Los niños a menudo tratan a sus juguetes como niños, imitando las técnicas de cuidado de sus propios padres desde una edad temprana a través de sus bebés y muñecas ficticias. Cuando un niño deja un juguete en particular, la reacción de angustia de ese juguete es genuina porque, en "Toy Story", se representa como un niño abandonado por un padre que ya no lo ama. Mientras tanto, en el punto de vista normal de un adulto, que ve los juguetes como objetos inanimados, las acciones de los niños nos parecen naturales. Después de todo, los niños crecen eventualmente y la infancia no dura para siempre».


title: Toy Story

text: La selección del reparto de voces recayó en Ruth Lambert, Nancy Hayes y Mickie McGowan y dio comienzo a principios de 1993, conforme se concretaba la redacción del guion. Cabe señalar que la grabación de las voces se llevó a cabo antes del proceso de animación, a partir de guiones gráficos que incluían diálogos grabados por algunos empleados de Pixar, a manera de inspiración para la interpretación de los actores seleccionados. En total se realizaron diez sesiones de grabación, de cuatro horas cada una aproximadamente, para concretar esta etapa de la producción.


title: Toy Story

text: Lasseter tenía considerado a Tom Hanks desde un inicio para que interpretara a Woody al expresar que «[... él] tiene la capacidad para adoptar sensaciones y volverlas conmovedoras. Incluso si el personaje, como en el caso de "A League of Their Own", se halla en las situaciones más adversas y despreciables». A su vez, el actor aceptó la propuesta cuando le mostraron una secuencia de la película con su voz superpuesta a partir de su interpretación en "Turner and Hooch". Si bien Billy Crystal era la opción inicial para Buzz, este rechazó participar en la producción, aunque luego Pixar le ofreció participar en "Monsters, Inc." Ante esto, Katzenberg le ofreció el rol a Tim Allen, que en ese entonces grababa la serie "Home Improvement", de Disney. Se trató de la primera ocasión en que Hanks y Allen interpretaron a un personaje animado en sus respectivas trayectorias cinematográficas.Los antecedentes de "Toy Story" se remontan a 1981, cuando John Lasseter trabajaba como animador en Walt Disney Feature Animation, y un par de amigos suyos le mostraron la escena del ciclo de luz de la película "Tron" () y este se mostró interesado en las posibilidades ofrecidas por la nueva tecnología generadora de animaciones por computadora. Si bien Disney rechazó su propuesta de producir por computadora "La tostadora valiente" y descartó un cortometraje animado por computadora a partir de ilustraciones del libro "Donde viven los monstruos" en el cual habían colaborado Lasseter y Glen Keane, eventualmente Lasseter consiguió empleo en Lucasfilm y fue uno de los fundadores de Pixar, la cual Steve Jobs adquirió en 1986. Algunos de los proyectos iniciales de Lasseter en Pixar consistieron en cortometrajes animados que tenían como finalidad demostrar las capacidades técnicas de la Pixar Image Computer. Una de estas producciones, "Tin Toy", marcó un hito en la historia del cine al ser el primer cortometraje animado por computadora en recibir un premio Óscar en la .


title: Toy Story

text: Conscientes del éxito de "Tin Toy", Michael Eisner y Jeffrey Katzenberg, de The Walt Disney Company, contactaron a Lasseter para ofrecerle un empleo de vuelta en la compañía, sin embargo este último prefirió continuar en Pixar debido a la gratitud que sentía por la confianza de Jobs en sus proyectos, además de que compartía el propósito de Pixar de producir el primer largometraje animado por computadora de la historia. Aunque Katzenberg insistió en buscar un acuerdo con Pixar para producir dicho largometraje, lo cierto es que Disney se mostró al principio renuente a colaborar en una película cuya producción habría de ocurrir fuera de sus instalaciones. Tras algunas reuniones con Katzenberg, se acordó la realización de un especial televisivo navideño, "A Tin Toy Christmas", que habría de servirles como experiencia previa a la producción del largometraje. Si bien las negociaciones no resultaron sencillas y provocaron que se desestimara el especial navideño, Pixar atravesaba por una situación financiera precaria y necesitaba concretar un acuerdo con Disney para conseguir su objetivo. Al final, ambos estudios firmaron un acuerdo a mediados de 1991 que estipuló, entre otras cosas, que Disney habría de ser la propietaria de la película y sus personajes, así como posibles continuaciones además de mantener el control creativo durante su producción, mientras que Pixar obtendría a cambio el 12,5 % de las recaudaciones.


title: Toy Story

text: La mayoría del equipo responsable de la redacción del guion, conformado por Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter y Joe Ranft, carecían de experiencia en esta labor. Por tal motivo, Lasseter y Docter asistieron a un seminario de tres días en Los Ángeles impartido por el guionista Robert McKee, cuyo contenido versaba sobre la "Poética" de Aristóteles. Por ejemplo, uno de sus principios sugiere que las decisiones o acciones llevadas a cabo por un personaje para solucionar sus problemas representan un parámetro adecuado para evaluar su grado de realismo o convicción. Las primeras fases de producción de "Toy Story" estaban centradas en la creación de «carretes de historia», es decir secuencias filmadas de guiones gráficos con las voces grabadas del reparto.


title: Toy Story

text: La primera versión del guion, a cargo de Lasseter, Stanton y Docter y supervisada directamente por Disney, difería notablemente de la edición definitiva. Por ejemplo, los protagonistas eran Tinny —el músico de hojalata de "Tin Toy"— y un muñeco de ventrílocuo, mientras que el villano era Woody, un juguete que abusaba de los demás. Una vez que los ejecutivos del estudio vieron los guiones gráficos de esta versión, se prefirió relegar el control creativo de la película a Pixar. Aunque se mantuvo la temática de que «los juguetes anhelan que los niños jueguen con ellos, un deseo que impulsa sus esperanzas, temores y acciones», Katzenberg le propuso a Lasseter que incorporara el concepto de un «par de protagonistas impares», a semejanza de algunas películas como "Fugitivos" (1958) y "48 Hrs." (1982), protagonizadas por dúos con personalidades opuestas entre sí que, conforme avanza la trama, van aceptando sus diferencias y estableciendo un vínculo de amistad. Estos cambios estuvieron presentes en la segunda versión del libreto, que data de septiembre de 1991, aunque los protagonistas seguían siendo Tinny y el muñeco de ventrílocuo.


title: Toy Story

text: La siguiente edición del guion incorporó varias modificaciones a partir de la propuesta de Katzenberg. Se sustituyó el personaje de Tinny primeramente por el de una figura de acción militar, y luego por el de un astronauta. Antes de ser nombrado «Buzz Lightyear» —en alusión a Buzz Aldrin—, obtuvo otros nombres como «Lunar Larry» y «Tempues from Morph» y su apariencia física provino de los trajes usados por las tripulaciones del Apolo así como el diseño de los G.I. Joe. Los colores verde y púrpura eran los predilectos de Lasseter y su esposa, Nancy, y pasaron a incorporarse a la indumentaria del personaje. Por otro lado, Bud Luckey sugirió modificar los rasgos físicos de Woody por los de un vaquero y, para definir su apariencia definitiva, el equipo se inspiró en un muñeco de Casper the Friendly Ghost que Lasseter tenía cuando era niño. Cabe señalar que su característico mecanismo de cuerda, ubicado en la parte trasera del juguete, ya estaba considerado desde el primer guion supervisado por Disney. Uno de los últimos cambios referentes al personaje consistió en omitir sus rasgos de muñeco de ventrílocuo, ya que le brindaban un aspecto «astuto y perverso» de acuerdo con la personalidad original de Woody, cuyo nombre sirve de homenaje al actor de wéstern Woody Strode. Durante esta etapa Disney contrató a Joel Cohen, Alec Sokolow y Joss Whedon para contribuir a la redacción del libreto. Este último, por ejemplo, agregó al personaje de Rex.


title: Toy Story

text: Algunas otras obras que influyeron en la trama de "Toy Story" son "La extraña pareja" (1968) y "Huida a medianoche" (1988). Para el resto de los personajes principales, Lasseter decidió incorporar a juguetes clásicos que fuesen reconocibles por los adultos de esa generación, como Barbie, G.I. Joe, un barril de monos de plástico, soldados de plástico, Mr. Potato Head y Slinky Dog, cada uno con «sus propias limitaciones» y personalidades. No obstante, la inclusión de ciertos personajes en el guion dependió de la gestión de licencias con los correspondientes fabricantes de los juguetes; por ejemplo, Hasbro permitió la adición de Mr. Potato Head pero rechazó la propuesta de G.I. Joe. De manera similar, Mattel prefirió no ceder la licencia de Barbie —a la que Whedon quería darle un rol importante en las últimas escenas, de forma que rescatara a Buzz y Woody de Sid— ya que «las niñas que juegan con muñecas Barbie proyectan sus propias personalidades en el juguete. Si le brindas voz y animación a esa muñeca, estás creando una persona que podría no estar en concordancia con los sueños de cada niña», en opinión del productor Ralph Guggenheim.


title: Toy Story

text: El comienzo de la producción de la película no impidió que el guion fuese objeto de nuevas modificaciones, producto de sesiones de lluvias de ideas en las que participaron varios cineastas y animadores de Disney. Un ejemplo de esto fue la escena en la que Buzz se encuentra con los muñecos alienígenas en Pizza Planet. A lo largo del proceso de redacción del guion, los ejecutivos de Disney insistieron en que la trama incluyera también referencias para adultos, lo cual en opinión de Thomas Schumacher, tras ser consultado al respecto por Katzenberg, desvió el sentido con el que Lasseter y Pixar concibieron originalmente a "Toy Story". Cuando el equipo de Pixar le presentó una versión del libreto a Peter Schneider —jefe de la división animada de Disney—, el 19 de noviembre de 1993, se llegó a la conclusión de que la película «era un esfuerzo plano y poco interesante, en el cual los héroes de juguete Buzz Lightyear y Woody el vaquero eran sarcásticos y desagradables». Esto motivó a Katzenberg a pausar la producción de la película hasta que se trabajara en una nueva versión del guion que resultara convincente para Disney, misma que quedó concluida tres meses después, en febrero de 1994. Durante esta etapa, Jobs financió con sus recursos la producción de la película. Algunos cambios realizados en este período incluyen la crisis existencial de Buzz y una personalidad más propia de «líder sabio y protector».


title: Toy Story

text: "Toy Story" se completó con un presupuesto de 30 millones USD y un equipo conformado por 110 empleados, a diferencia de una de las últimas producciones de Disney en aquellos años, "El rey león" (1994), que requirió un presupuesto de 45 millones USD y un equipo de 800 personas. El director habló sobre los desafíos que implicó la animación por computadora en la película: «Tuvimos que hacer que todas las cosas lucieran más orgánicas. Cada hoja de césped tuvo que ser creada desde cero. Asimismo, nos dimos a la tarea de darle a ese universo un sentido de realismo. Por lo tanto, las puertas lucen golpeadas y los pisos se ven desgastados».


title: Toy Story

text: El proceso de animación partió de los guiones gráficos elaborados por Ralph Eggleston y un grupo de animadores a su cargo, y digitalizados con ayuda del programa Avid Media Composer. En promedio se emplearon tres horas para concretar cada una de las 1560 tomas que conforman la edición definitiva del largometraje, producidas mediante el uso de 400 modelos matemáticos por computadora. Esta etapa, en la que colaboraron varios diseñadores, se llevó a cabo primordialmente en las instalaciones de Sun Microsystems y Silicon Graphics y comenzó con el diseño tridimensional de los personajes con el programa informático Modeling Environment —Menv—. Al respecto, Lasseter comentó: «Lo que este sistema nos da es la capacidad de realizar estos últimos pequeños retoques para obtener el aspecto que queremos. Esto también existe en la animación 2D, pero es mucho más complicado. Si deseas reducir la velocidad del movimiento de un brazo en un 15 %, debes retroceder, borrar toda la animación y volver a dibujarla. Aquí solo movemos un fotograma, y [el efecto] se logra rápidamente». Cada toma era trabajada eventualmente por ocho equipos diferentes. En el caso de algunos personajes, como el perro Skud, primeramente se creó con arcilla una escultura a escala, la cual se digitalizó con la herramienta Polhemus 3 Space Digitizer para proceder a su diseño tridimensional. A continuación se diseñaron y configuraron los controles de articulación y movimiento de los personajes, a partir de las grabaciones de voz del reparto. No obstante, de toda la galería de personajes, Woody resultó ser el más complejo, pues requirió hasta 723 controles de movimiento, incluyendo 212 para su rostro y 58 adicionales para su boca. Para sincronizar las voces de los actores con las bocas de los personajes, los animadores pasaron una semana concretando los detalles de las bocas y las expresiones de cada personaje.


title: Toy Story

text: Para el sombreado, se recurrió a los programas Amazon, Adobe Photoshop y Unwrap —este último desarrollado por Pixar para facilitar esta labor en ciertas superficies tridimensionales complejas—, mientras que los efectos de iluminación se produjeron de forma similar a un filme con imágenes reales. Finalmente se realizó la renderización y edición con ayuda de "software" de RenderMan, y Avid Technology y Sun, respectivamente. En total, se invirtieron 800 000 horas-máquina para producir la película, y un promedio de 2 a 15 horas para renderizar las tomas. El metraje final se envió a Skywalker Sound, donde se mezclaron los efectos de sonido con la banda sonora. En opinión de Lasseter: «En la animación computarizada, es fácil lograr que las cosas se muevan, pero al final el trabajo minucioso es el que hace que luzca real».


title: Toy Story

text: "Toy Story" tuvo una primera proyección el 19 de noviembre de 1995 en Hollywood, California; su estreno mundial ocurrió el 22 de noviembre de ese mismo año, coincidiendo con el comienzo de un fin de semana de cinco días de Acción de Gracias. Se proyectó inicialmente en 2281 salas de cine de todo el mundo, aunque poco después llegó hasta 2574 salas. Además, permaneció en cartelera durante un total de 37 semanas, haciéndose acompañar en las mismas del cuarto cortometraje de Pixar, "Tin Toy".


title: Toy Story

text: Tras su estreno, "Toy Story" se convirtió en la única producción de Pixar en ser marcada con el logotipo de Disney por encima de su título, a pesar de que el proyecto había consistido en una colaboración dual. Sin embargo, después de la adquisición completa de la primera por Walt Disney Company en 2006, la película, junto con el resto de las cintas producidas por los estudios mencionados, cuentan con la marca Disney·Pixar.


title: Toy Story

text: Antes del estreno de la cinta, el productor ejecutivo Steve Jobs manifestó: «Si "Toy Story" es un éxito modesto —digamos que recaudara 75 millones USD en taquilla— nosotros [Pixar y Disney] quedaremos iguales [esto es, sin ganancias o pérdidas]. Si recaudara 100 millones, ambos haremos una buena fortuna. Pero si realmente es un gran éxito de taquilla y recauda más o menos 200 millones, haremos una buena fortuna, y Disney obtendrá muchísimo dinero». Por su parte, el presidente de Disney, Michael Eisner, expresó: «No creo que nadie pensara que "Toy Story" iba a tener tan buenos resultados como hasta ahora lo ha hecho. La tecnología es asombrosa, el elenco es inmejorable y creo que la historia es muy conmovedora. Créanme, cuando acordamos trabajar juntos, jamás pensamos que su primera película [de Pixar] sería nuestro filme principal para el período vacacional de 1995». El mercadeo de la película incluyó 20 millones USD gastados por Disney entre publicidad y anunciantes, entre los que se incluyen Burger King, Pepsico, Coca-Cola y Payless ShoeSource, gastando así un total de 125 millones USD en concepto de promoción y publicidad masivas. Un ayudante de "marketing" reflejó en la promoción: «Esto será un negocio formidable. ¿Cómo puede un niño, sentado por una hora y media de película frente a una galería de personajes de juguete reconocibles, no querer uno de estos?».


title: Toy Story

text: El 2 de octubre de 2009, la película se reestrenó en formato Disney Digital 3D. Durante su exhibición, se hizo acompañar de "Toy Story 2", a manera de presentación doble, permaneciendo ambas en salas de cine durante un plazo original de dos semanas, que luego fue extendido tras su éxito. Adicionalmente, la segunda secuela de la cinta, "Toy Story 3", fue estrenada con el mismo formato de 3D. Poco después, Lasseter comentó sobre el nuevo reestreno en 3D:


title: Toy Story

text: Transformar la película en 3D requirió revisar los datos computacionales originales y, prácticamente, colocar una segunda cámara en cada escena, creando vistas de ojo-izquierdo y ojo-derecho, que eran necesarias para lograr la percepción de profundidad. Único en animación por computadora, Lasseter se refirió a su proceso como una «arqueología digital». El proceso tomó cuatro meses, así como seis meses adicionales para las dos películas para añadir el 3D. Bob Whitehill, el estereógrafo principal, supervisó dicho proceso y trató de lograr un efecto que impactara la narración emocional de la película:


title: Toy Story

text: A diferencia de otros países, Reino Unido recibió las películas en 3D en estrenos individuales: "Toy Story" se estrenó el 2 de octubre de 2009 y "Toy Story 2" se estrenó el 22 de enero de 2010. El reestreno obtuvo buenos resultados en cuanto a ingresos de taquilla se refiere, comenzando con unos 12,5 millones USD en su primer fin de semana, posicionándose en el puesto número tres después de "Zombieland" y "Cloudy with a chance of meatballs". El segundo largometraje recaudó más de 30 millones USD en sus primeras cinco semanas.


title: Toy Story

text: Después su lanzamiento, la película recibió «aclamación universal» por parte de la crítica especializada. El sitio web Rotten Tomatoes (que recopila diversos análisis provenientes de otros sitios) reporta que el filme posee 65 evaluaciones positivas, de un total de 65, lo que indica a su vez un raro 100% de «certificado fresco» (es decir, que resulta aprobatoria para Rotten), con una puntuación en promedio de 9/10. Mientras tanto, el sitio Metacritic, que utiliza un sistema de clasificación normalizado, estima a "Toy Story" en un nivel de «aclamación mundial», al alcanzar un puntaje de 92/100, sobre la base de 16 críticas dadas por medios especializados. En su gran mayoría, los informes engrandecen a la misma por su animación por computadora, elenco de voces y habilidad para mantener el interés en varios grupos de edades. Respecto a esto último, Janet Maslin, de "The New York Times", señaló: «Los niños disfrutarán una nueva perspectiva en torno a la irresistible idea de mirar a juguetes que cobran vida. Y los adultos se maravillarán con un relato ingenioso y un antropomorfismo completamente brillante».


title: Toy Story

text: Leonard Klady, de "Variety", elogió el aspecto «[...] inusual y frenético de las técnicas de animación. La cámara gira y se enfoca de una manera vertiginosa que te quita el aliento por completo». Roger Ebert, de "Chicago Sun-Times", comparó el aspecto innovador presente en la animación de "Toy Story" con el de "¿Quién engañó a Roger Rabbit?", diciendo: «Ambas películas desmontan el universo de las imágenes cinemáticas, para luego juntarlas de nueva cuenta y permitirnos mirarlas de una manera completamente nueva». Por otra parte, Richard Corliss, de "Time", mencionó que debido a este mismo aspecto, era «la comedia más imaginativa del año».


title: Toy Story

text: Otro aspecto en el que recibió buenas críticas fue el elenco de voces. Por ejemplo, Susan Wloszczyna, de "USA Today", aprobó la elección de Hanks y Allen en los roles estelares. Al mismo tiempo, Kenneth Turan, de "Los Angeles Times", dijo que «empezando con Tom Hanks, quien le brinda una credibilidad y peso valiosos a Woody, "Toy Story" es una de las mejores presentaciones animadas con voces que recuerde, con todo el elenco [...] haciendo que sus presencias se sientan fuertemente entre las audiencias». De igual manera, varias evaluaciones reconocieron la habilidad de la película para abarcar audiencias de diversas edades, específicamente infantiles y adultas. Bajo la misma premisa, Rita Kempley, de "The Washington Post", apuntó: «[...] todas las artimañas digitales no hubiesen tenido el mismo valor de no haber sido por el alocado y entusiasta reparto de voces». Owen Gleiberman, de "Entertainment Weekly", añadió en su informe: «Cuenta con una libertad de imaginación pura y extática, la cual forma parte del sello de calidad de las mejores películas para niños. Además, posee el tipo de graciosidad que, en ocasiones, hará reír incluso aún más a los adultos que a los niños». Desde otra perspectiva, la británica BBC concluyó: «Grabada a través de un envidiable y exuberante sentido de su propio brillo, "Toy Story" continuará impresionando incluso mucho tiempo después de que su virtuosismo técnico haya sido superado».


title: Toy Story

text: En 1995, la revista "Time" la catalogó como la octava mejor película en su listado de las diez mejores producciones cinematográficas de ese año. Igualmente, en 2003, la Online Film Critics Society la nombró como la mejor película animada de todos los tiempos, y años después, en 2007, la Visual Effects Society la colocó en el puesto número 22 de su lista de las «50 películas de efectos visuales más influyentes de toda la historia». En 2005, "Toy Story" fue elegida para ser preservada en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, siendo una de las cinco únicas películas que resultaron elegidas ese primer año de selección. Además, se encuentra posicionada en 99.º lugar de las de todos los tiempos, un listado elaborado por el instituto AFI. Así, fue una de las dos cintas de animación en el conjunto, siendo la otra "Snow White and the Seven Dwarfs". De manera parecida, ocupó el sexto puesto de las mejores producciones de animación del listado «AFI's 10 Top 10». En una encuesta realizada en 2009 por el periódico británico "The Daily Telegraph", "Toy Story" fue votada como la mejor película animada de todos los tiempos.


title: Toy Story

text: El cineasta Terry Gilliam elogió a su vez a la película, diciendo: «es el trabajo de un genio. Hizo que la gente comprendiera el verdadero significado de los juguetes. Cada personaje es fiel a su propia personalidad. Y eso es simplemente brillante. Posee algo especial, que siempre se me ha quedado presente, en la escena donde Buzz Lightyear descubre que es un juguete. Está parado en esa escena justo en la parte más alta de las escaleras y la cámara avanza hacia atrás y se ve que él no es más que una pequeña figura. Buzz era un personaje con un ego enorme apenas dos segundos antes [...] y es estupendo. La considero como una de mis diez películas favoritas, y punto».


title: Toy Story

text: En un comentario ligeramente negativo, el crítico James Berardinelli mencionó que, a diferencia de las anteriores cintas animadas de Disney, "Toy Story" «es menos artística y más tecnológicamente impresionante», concluyendo que el detalle más negativo de la película recae en la «sobreexplotación comercial» por parte de los estudios Disney: «En estos momentos, los muñecos de Woody y Buzz ya se encuentran en las repisas de las tiendas departamentales. Burger King ya ha sacado su línea de figurines también. [...] Por lo tanto, desde el punto de vista de la industria del entretenimiento, es una buena idea ver la película antes de que el diluvio de productos se vuelva tan excesivo, que al final vuelva todo esto en un asunto meramente de adultos».


title: Toy Story

text: Para el sitio español Alohacriticon, los mayores aciertos de "Toy Story" recaen en «su espectacular trabajo técnico en CGI y en la creación de unos simpáticos personajes, alterando la inanimación de los juguetes y empleando las particularidades de los mismos para construir una entretenida trama con una brillante perspectiva narrativa». De manera similar, la revista mexicana "Cine Premiere", a través de su portal web, coincidió con algunas de las críticas inglesas, afirmando que «a pesar de ser un filme relativamente reciente, es indudablemente el gran clásico de la animación computacional, algo similar a lo que "Snow White" es para la tradicional. Además de ser la primera en su género, sus personajes son entrañables y sin importar el tiempo, mantienen esa capacidad para conmovernos y de paso recordarnos a nuestro juguete favorito de la infancia». Por otra parte, en Argentina, el diario "Clarín" destacó que los puntos favorables de la película no solamente se limitan al aspecto de la animación: «["Toy Story"] significó una revolución no solo técnica sino también creativa».


title: Toy Story

text: "La Nación" escribió que con la película «Disney ya vislumbraba el futuro que tendría la animación computada en la realización de películas [... el] exitoso film muestra el futuro que tiene el cine de animación por computadora». El diario español "El País" añadió: «"Toy Story" da muestras de un espectacular sentido del desarrollo dramático y una resolución en términos clásicos que para sí quisieran muchas convencionales cintas de acción». FilmAffinity destacó que es una «divertida y entrañable comedia, un clásico ya del cine 'para niños' (es un decir, porque la puede disfrutar cualquiera) [...] Una historia con bastantes valores moralizantes (es Disney), una progresión narrativa modélica (la manera de presentar a todos los personajes, cómo van evolucionando y demás) e incluso un final bastante emocionante».


title: Toy Story

text: A partir de su estreno el 22 de noviembre de 1995, siendo lanzada en territorio estadounidense en 2457 salas de cine, "Toy Story" recaudó en sus primeros cinco días de exhibición —en el fin de semana de Acción de Gracias— 39 071 176 USD. Así, logró situarse para ese mismo fin de semana en el primer lugar de la taquilla a nivel regional, obteniendo un total de 29 140 617 USD adicionales. En tal posición permaneció las siguientes dos semanas, con lo que pasó a convertirse en la película con mayores recaudaciones en Estados Unidos en ese año, superando a filmes como "Batman Forever", "Apolo 13" y "Pocahontas". Asimismo, en esa época, pasó a ser considerada como la tercera cinta animada más taquillera de la historia, solo por debajo de "El rey león" (1994) y "Aladdín" (1992). Sin tomar en cuenta la inflación, la cinta pasaría a ser una de las 100 producciones más exitosas de todos los tiempos. Finalmente, obtuvo 191 796 233 USD tan solo entre su país de origen y Canadá, recaudando a nivel internacional 170 162 503 USD (en México ganó 3 695 119 USD, mientras que en España obtuvo 11 382 969 USD) lo cual hace un total de 361 958 736 USD a nivel mundial, pasando a ser entonces la segunda producción con mejores resultados en la taquilla mundial de 1995, por debajo únicamente de "Die Hard with a Vengeance", que recaudó poco más de 366 millones USD.


title: Toy Story

text: Además, de entre los lanzamientos más exitosos de Pixar, "Toy Story" se encuentra en el noveno lugar, superada por filmes como "Buscando a Nemo", "Up", "Ratatouille", e inclusive su sucesora, "Toy Story 2". Por otra parte, es la película con mayores recaudaciones en la clasificación G (dada por la MPAA) de ese año, superando así por ejemplo a "Babe". En cuanto a la doble presentación en formato 3D, estrenada a finales de 2009, "Toy Story" y su secuela obtuvieron un total de 35 868 069 USD (30 702 446 USD en Estados Unidos y 5 165 623 USD en taquillas extranjeras).


title: Toy Story

text: El filme se hizo acreedor de numerosos premios y nominaciones, incluyendo un Nickelodeon Kids' Choice, un MTV Movie y un BAFTA, entre otros. John Lasseter, a su vez, recibió en un «» por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, por «desarrollar e inspirar la aplicación de técnicas que han hecho posible el primer largometraje animado por computadora». Entre las nominaciones logradas por la cinta, se encuentran tres premios Óscar (dos para Randy Newman por «mejor canción original» y «mejor banda sonora»), y una cuarta candidatura por «mejor guion original» en la misma ceremonia, para Joel Cohen, Pete Docter, John Lasseter, Joe Ranft, Alec Sokolow, Andrew Stanton y Joss Whedon.


title: Toy Story

text: Más tarde, triunfó en el evento anual de los premios Annie, al recibir un total de ocho estatuillas, incluyendo «», siendo las otras para el animador Pete Docter, el director, el compositor, los productores Bonnie Arnold y Ralph Guggenheim, el diseñador de producción Ralph Eggleston y los guionistas, quienes fueron al mismo tiempo galardonados en el rubro de «mejor logro individual» en sus respectivas áreas por sus contribuciones en la realización de "Toy Story". A las anteriores, se añade un premio para la producción en la categoría «mejor logro individual técnico».


title: Toy Story

text: También obtuvo dos nominaciones para los premios Globo de Oro (una por «mejor película - comedia o musical» y otro por «mejor canción original en una película», esta última por la canción «You've got a Friend in Me», compuesta por Newman). Tanto en Los Angeles Film Critics Association como en el Kansas City Film Critics Circle, se hizo acreedora a la estatuilla de «mejor película animada». "Toy Story" se encuentra entre los primeros diez lugares de «las 50 películas del British Film Institute que deberías ver a la edad de 14 años», posicionándose además en el puesto 99 de la lista de «500 mejores películas de todos los tiempos», según la revista "Empire", siendo la película animada en la posición más alta de la lista.


title: Toy Story

text: Forma parte del AFI's 10 Top 10.


title: Toy Story

text: La cinta fue lanzada en VHS y LD el 29 de octubre de 1996, sin material extra. En la primera semana del lanzamiento en VHS las rentas completaron 5,1 millones USD, debutando como el vídeo número uno de la semana. El 11 de enero de 2000, se lanzó en VHS en la serie "Gold Classic Collection" con un cortometraje extra, "Tin Toy", el cual vendió dos millones de copias. Su primer lanzamiento en DVD ocurrió el 16 de diciembre del 2001, en un doble paquete que incluía a "Toy Story 2"; esta versión estuvo disponible también por separado. También el 16 de diciembre de 2001, un paquete de disco triple «Ultimate Toy Box» fue lanzado, conteniendo a "Toy Story", "Toy Story 2" y un tercer disco de material especial. El 6 de septiembre de 2005 se lanzó un paquete de dos discos, «10th Anniversary Edition», con gran parte del material extra presente en el «Ultimate Toy Box», incluyendo un especial retrospectivo con John Lasseter, una mezcla de cine en casa y una nueva portada. Este DVD volvió en el Disney Vault del 31 de enero de 2009, junto con "Toy Story 2". También, el 6 de septiembre de 2005 un escueto UMD de "Toy Story" fue lanzado para la consola de videojuegos de PlayStation Portable de Sony. Finalmente, el 22 de enero del 2011, la película se lanzó, por primera vez, en un paquete especial de edición limitada para Blu-ray, acompañada de "Toy Story 2", mientras que el 11 de mayo de 2010 se lanzó la película nuevamente en formato DVD.


title: Toy Story

text: Lasseter estaba en contra de que la película fuera un musical, similar a las películas anteriores de Disney como "Aladdin" o "El rey león". Sin embargo, Disney favoreció el formato musical, afirmando: «Los musicales son nuestra orientación. Si estos comienzan a cantar, es una gran taquigrafía. Toma mucha responsabilidad lo que ellos piden». No obstante, los estudios coincidieron con Lasseter y decidieron contratar a Randy Newman para realizar la banda sonora. Fue el primer filme animado en el que Newman trabajaría. El cineasta declaró: «Nuestras canciones son conmovedoras, ingeniosas y satíricas, y [Newman] podrá transferir la emoción para cada escena». Newman desarrolló el tema principal de la película, «You've Got a Friend in Me», en un solo día.


title: Toy Story

text: La banda sonora de "Toy Story" fue producida por Walt Disney Records y se estrenó el 22 de noviembre de 1995, la misma semana del estreno de la película. Compuesta y escrita por Randy Newman, la banda recibió elogios por su «enérgica y emocionante orquesta». A pesar del éxito crítico del álbum, la banda sonora solo llegó al número 94, como punto máximo, en la lista de álbumes de "Billboard" 200. El 12 de abril de 1996 tuvo lugar el lanzamiento del sencillo en casete y CD de «You've Got a Friend in Me, para promover el lanzamiento del álbum. La banda sonora fue remasterizada en 2006 y aunque ya no está disponible físicamente, el álbum puede ser adquirido en tiendas como iTunes.


title: Toy Story

text: "Toy Story" provocó un gran impacto en la industria del cine con su innovadora animación por ordenador. Después del estreno de la película, varias industrias se interesaron en la tecnología utilizada en la película; por ejemplo, los fabricantes de chips gráficos se propusieron transformar los gráficos computacionales a imágenes similares a las animaciones presentes en el filme. Igualmente, algunos desarrolladores de videojuegos mostraron interés en el diseño de juegos virtuales a partir de esta técnica de animación, mientras que, por otra parte, investigadores de robótica profundizaron en el uso de la misma para la creación de nuevas formas de inteligencia artificial para sus máquinas. Asimismo, varios autores compararon la película a una interpretación de "Don Quijote", vinculándola con el humanismo. Adicionalmente, "Toy Story" dejó un legado con la famosa frase «Al infinito... ¡y más allá!» (pronunciada por Buzz Lightyear en la cinta), conduciendo a la producción de secuelas y "software", entre otros productos.


title: Toy Story

text: En 2005 el National Film Registry seleccionó la cinta como "cultural, histórica o estéticamente" significativa, por lo que fue guardada en el archivo de la institución para su preservación.


title: Toy Story

text: La clásica frase de Buzz Lightyear, «"To infinity and beyond"» (traducida «Al infinito... ¡y más allá!» en Hispanoamérica y «Hasta el infinito... ¡y más allá!» en España), se ha utilizado no solo en camisetas, sino que también ha sido objeto de discusión entre filósofos y teóricos matemáticos. Estos últimos han señalado que no es posible llegar más allá del infinito en las matemáticas, y en su lugar, manifiestan que dicha frase es relevante solamente para el «mundo del espectáculo». Lucia Hall de "The Humanist" enlazó al argumento de la película a una interpretación del humanismo. Comparó la frase con la de «Todo esto, ¡y el cielo también!», indicando que está feliz con una vida en la Tierra, además de tener una vida futura. En 2008, unos astronautas llevaron una figura de acción de Buzz Lightyear al espacio en el transbordador espacial "Discovery" como parte de una experiencia educacional para estudiantes, haciendo hincapié en la famosa frase. La figura de acción fue utilizada para experimentos de ingravidez. También en 2008, la frase causó noticias internacionales cuando se reportó que un padre y su hijo habían repetido continuamente la frase, como apoyo para llevar de esta forma un seguimiento mutuo, mientras pedaleaban en el agua durante quince horas en el océano Atlántico. Ese mismo año, la revista británica "Empire" eligió a Buzz Lightyear como uno de los cien mejores personajes del cine de todos los tiempos.


title: Toy Story

text: "Toy Story" generó tres secuelas: "Toy Story 2" (1999), "Toy Story 3" (2010) y "Toy Story 4" (2019). Inicialmente, la secuela de "Toy Story" iba a ser un lanzamiento directo para video, comenzando su desarrollo en 1996. Sin embargo, después de que el reparto de "Toy Story" regresase se llegó a la conclusión de que la historia era adecuada para realizar una segunda parte cinematográfica. Así, en 1998, se anunció que la secuela tendría estreno en cines. Para esta continuación, regresó la mayoría del elenco de voz de "Toy Story" y el guion esta vez se centró en rescatar a Woody después de que es secuestrado en una "venta de garaje". La segunda parte de "Toy Story" obtuvo una mejor recepción que su predecesora, adquiriendo una valoración extraordinaria de 100% por Rotten Tomatoes, basada en 125 reseñas. En Metacritic, la película recibió una puntuación favorable de 88/100 basada en 34 reseñas. Fue proyectada en 3257 salas de cine y recaudó mundialmente cerca de 485 millones USD, convirtiéndose de esta forma en la segunda película animada más exitosa en el momento de su estreno, solo después de "El rey león".


title: Toy Story

text: Por otra parte, "Toy Story 3" se estrenó el 18 de junio de 2010. Trata sobre lo que pasa con los juguetes cuando son abandonados en un centro de atención diurna, después de que Andy asiste a la universidad. De nuevo cuenta, la mayoría del reparto de las anteriores dos películas regresó para dar voz a sus respectivos personajes; cabe señalarse que, a diferencia de sus predecesoras, "Toy Story 3" fue lanzada directamente en formato 3D. Una tercera continuación, "Toy Story 4", bajo la dirección de Lasseter, fue anunciada por Disney a finales de 2014 y se estrenó el 21 de junio de 2019.


title: Toy Story

text: En noviembre de 1996 comenzó a realizarse la presentación sobre hielo "Disney on Ice: Toy Story", que incluía las voces del elenco y la música de Randy Newman. De igual manera, en abril de 2008, el crucero "Disney Wonder" presentó "Toy Story: The Musical", como atracción para sus pasajeros. Permitió además la producción de una película animada directa para video, "", así como la serie de televisión "Buzz Lightyear, Comando Estelar". La película y serie siguen a Buzz Lightyear y sus amigos en el Comando Estelar, mientras defienden la justicia a través de la galaxia. A pesar de que la película fue criticada por no utilizar la misma animación de "Toy Story" y "Toy Story 2", vendió tres millones de VHS y DVD en su primera semana de lanzamiento. Y a su vez, la serie duró dos temporadas, llegando a transmitirse un total de 62 episodios entre finales de 2000 y comienzos de 2001. Posteriormente han aparecido una serie de cortometrajes animados, producidos por el estudio Pixar y distribuidos por Walt Disney Pictures conocidos como "Toy Story Toons".


title: Toy Story

text: "Disney's Animated Storybook: Toy Story" y "Disney's Activity Center: Toy Story" fueron lanzados para los sistemas operativos Windows y Mac OS. "Disney's Animated Storybook: Toy Story" fue el título de "software" más vendido de 1996, vendiendo poco más de 500 000 copias. Se lanzaron dos videojuegos tras el estreno de la película: "Toy Story", para Sega Genesis, Super Nintendo Entertainment System, Game Boy, y PC, y "Toy Story Racer", para la consola PlayStation; este último incluye elementos de "Toy Story 2". Pixar creó animaciones originales para todos estos juegos, incluyendo secuencias totalmente animadas para los títulos de PC.


title: Toy Story

text: La cinta tuvo una larga promoción antes de su estreno, llevando de esta forma a las numerosas incorporaciones de la película en otros medios, tales como la impresión de imágenes en las cajas de alimentos. Una variedad de productos se lanzaron durante la proyección del filme en las salas de cine y su estreno inicial en VHS, incluyendo juguetes, ropa y zapatos, entre otras cosas. Si bien las primeras figuras de acción de Buzz Lightyear y Sheriff Woody fueron ignoradas por los comerciantes, tiempo después de que un aproximado de 250 000 figuras de cada personaje fueron vendidas antes del estreno del filme, la demanda se incrementó, finalmente llegando a más de 25 millones de unidades vendidas hasta 2007.


title: Toy Story

text: Resulta destacable mencionar que "Toy Story" y sus continuaciones han servido de inspiración para la creación de varias atracciones en los parques temáticos de Walt Disney World, Disneyland, Disneyland Paris y Hong Kong Disneyland:


title: Mai Ceu

text: Mai Ceu (en lengua tigriña ማይጭው: "Maich'ew", o "Mai Cio") es un localidad de Etiopía, ubicada en la Región Tigray. Emplazada a unos 2.479 msnm, se encuentra a 190 km al norte de Dessie siguiendo la autopista que une Adís Abeba con Asmara, en Eritrea. Forma parte del woreda de Endamehoni.


title: Mai Ceu

text: De acuerdo al censo de 1994, su población era de 19.757, de los cuales 8.894 eran hombres y 10.863 mujeres. Sin embargo, en 2005 la Agencia Central de Estadística de Etiopía, estimó la población total de la ciudad en 34.379 personas, de las cuales 16.702 eran hombres y 17.222 eran mujeres.


title: Mai Ceu

text: Cerca del pueblo se libró la batalla de Mai Ceu, el 31 de marzo de 1936, que consolidó la superioridad militar de Italia de Benito Mussolini durante la Segunda Guerra Italo-Etíope.


title: Mai Ceu

text: Durante la ocupación italiana la población del pueblo alcanzaba a poco más de 500 personas, incluyendo a 22 ciudadanos italianos. En aquel período se introdujeron algunos adelantos como el teléfono, una enfermería, una gosolinera, un restaurante y un mercado.


title: Tercera Guerra Mundial

text: El término «Tercera Guerra Mundial» es la denominación utilizada para aludir a un posible conflicto militar a gran escala posterior al final de la Segunda Guerra Mundial en 1945. Algunos autores han asociado este nombre a conflictos como la Guerra Fría, la guerra de Corea, la crisis de los misiles en Cuba, la guerra contra el terrorismo y la guerra contra Estado Islámico. Desde entonces el concepto de una tercera guerra mundial se introdujo en la cultura popular difundido por medio de libros, películas y series de televisión.


title: Tercera Guerra Mundial

text: Al término de la Segunda Guerra Mundial, el Comité Internacional de la Cruz Roja y la Oficina Internacional de Documentación Médico-Militar solicitaron la destrucción y prohibición de las armas de destrucción masiva, tres años después de que el Congreso Internacional de Microbiología de 1947 declarara su rechazo a las armas biológicas. Pese a los esfuerzos de estas instituciones, sumado a los de la Organización de las Naciones Unidas, ciertos países han mantenido hostilidades entre sí, lo cual ha derivado en el surgimiento de conflictos armados que han llevado a algunos autores y a la prensa a hablar de una «tercera guerra mundial».


title: Tercera Guerra Mundial

text: A continuación se describen algunos de los conflictos armados más notables desde los años 1950, que han sido asociados con la posibilidad de nueva guerra mundial:Tercera Guerra Mundial es un concepto que ha sido difundido en la cultura popular desde los años 1940, a través de libros, películas y programas televisivos que comúnmente la relacionan con una guerra nuclear. En 1951 la revista "Collier's", editada en Estados Unidos, publicó un ejemplar completo que detallaba la cronología ficticia de la nueva guerra mundial, bajo el título «Preview of the War We Do Not Want» —«Vistazo de la guerra que no queremos»—. De acuerdo a la publicación, la guerra habría de comenzar cuando el Ejército Rojo invadía Yugoslavia, un hecho al cual Estados Unidos reacciona con una campaña de bombardeos sobre distintos puntos de la Unión Soviética durante tres meses. Al final, los soviéticos atacan Nueva York, Washington D.C., Filadelfia y Detroit.


title: Tercera Guerra Mundial

text: La ciencia ficción de los años 1950 se caracterizó por que hablaba de la invasión de la Tierra por alienígenas, y el temor de la población a las armas atómicas. Algunas obras de este género son "The Day the Earth Stood Still" (1951), en donde un platillo volador aterriza en Washington para pedirle a la humanidad que viva en paz o de lo contrario habría de ser destruida; "La guerra de los mundos" (1953) en donde se aprecia una escena en donde todos los países del mundo se unen para hacer frente a los invasores marcianos; "The World, the Flesh and the Devil" (1959), en donde un hombre, una mujer y un fanático (el demonio) recorren Nueva York después de su devastación por una guerra nuclear; "La hora final" (1959), basada en la novela "On the Beach" de Nevil Shute, cuya trama aborda las vivencias de un grupo de ciudadanos de Australia mientras afrontan los efectos radiactivos de una guerra nuclear suscitada en el hemisferio norte; y las novelas "Niourk" (1957) de Stefan Wul y "Alas, Babylon" (1959) que describen a Nueva York tras la Tercera Guerra Mundial, y los efectos de una guerra nuclear en un pequeño pueblo de Florida, respectivamente.


title: Tercera Guerra Mundial

text: Bob Dylan compuso el tema «Talkin’ World War III Blues», incluido en el álbum "The Freewheelin' Bob Dylan" (1963), sobre un personaje que le explica a un doctor sobre un sueño que tuvo en donde visualizó la Tercera Guerra Mundial, evocando «la paranoía de la Guerra Fría en la que el mundo llega a su fin, y lleva a creer erróneamente al protagonista que él podrá sobrevivir de alguna manera [al conflicto bélico]». De igual forma, las películas "", "Punto límite" y "Siete días de mayo", todas ellas estrenadas en 1964, exponen la amenaza de una guerra nuclear.


title: Tercera Guerra Mundial

text: También los efectos de una tercera guerra mundial son sido representados en dibujos animados, En la secuela de Hora de Aventura (2010), que ocurre después de la 3era guerra mundial o conocida como "Guerra de los champiñones" refiriéndose a una guerra nuclear, En la secuela de la serie animada UnderWorld (2017) relata la vida antes, durante y después del "Armagedón nuclear", refiriéndose a una guerra nuclear que estalla el 25 de agosto del 2003.


title: Tercera Guerra Mundial

text: La Tercera Guerra Mundial es también un tema recurrente en videojuegos, por ejemplo, en Call Of Duty: Modern Warfare 2, la TGM empieza después de que un grupo terrorista ruso ataque un aeropuerto en Rusia, haciéndose pasar por estadounidenses, lo que provoca una respuesta inmediata de Rusia, que envía tropas a EEUU.


title: Tercera Guerra Mundial

text: El temor de la sociedad estadounidense al estallido de una Tercera Guerra Mundial surgió por el desarrollo de armas nucleares en la Unión Soviética, la Guerra Civil China en 1949 y el comienzo de la Guerra de Corea en 1950. Por esta razón el poeta W. H. Auden catalogó esta época como la «era de la ansiedad». En 1954 el entonces director de la Administración Federal de Defensa Civil sugirió una nueva estrategia de defensa nacional con base en las «vulnerabilidades emocionales existentes en la infraestructura de protección civil» al considerar que la sociedad estadounidense era «propensa a la histeria». Entre 1955 y 1959 la Administración llevó a cabo simulaciones anuales de bombardeo en 60 ciudades de Estados Unidos con el propósito de «mejorar el entrenamiento de protección civil al mismo tiempo que se evalúan los planes operativos locales para [medir] la preparación, supervivencia y recuperación frente a un ataque». El historiador Guy Oakes describió estos ejercicios militares como «ensayos anuales para la Tercera Guerra Mundial».


title: Tercera Guerra Mundial

text: De acuerdo a Elisabeth Lasch-Quinn y Elizabeth Fox-Genovese, en su libro "Reconstructing History: The Emergence of a New Historical Society":


title: Tercera Guerra Mundial

text: En una comparativa entre las políticas internacionales de la era moderna y la de los años 1930, el historiador Harold James consideró que varios conflictos armados contemporáneos han sido a causa de la globalización. En su opinión: «los partidos que están en el centro político están a favor de la apertura, el comercio y la migración [como ocurría en la década de 1930, antes del desarrollo de la Segunda Guerra Mundial] pero son exprimidos tanto por la derecha como por la izquierda», por lo que «[una guerra mundial] es absolutamente una seria amenaza».


title: Tercera Guerra Mundial

text: Otros autores y/o académicos que han hecho alusión a la guerra mundial son Monty G. Marshall, el economista Elido Fazi y Rafael Navarro-Valls.


title: Tercera Guerra Mundial

text: En 2004, el comentarista neoconservador Norman Podhoretz propuso que la "Guerra Fría" podría llamarse con justicia la Tercera Guerra Mundial. En 2011, en Kudlow and Company de CNBC, el presentador Lawrence Kudlow, discutiendo un libro del ex subsecretario de Defensa Jed Babbin, estuvo de acuerdo con Podhoretz y agregó: "La IV Guerra Mundial es la guerra del terror, y la guerra con China será la V Guerra Mundial.”


title: Tercera Guerra Mundial

text: Aun así, la mayoría de los historiadores parecen sostener que la Tercera Guerra Mundial tendría que ser necesariamente una "guerra mundial en la que luchen grandes fuerzas de muchos países" y una guerra que "involucra a la mayoría de las principales naciones del mundo". En su libro Armas secretas de la Guerra Fría, Bill Yenne explica que el enfrentamiento militar que ocurrió entre las dos "superpotencias", a saber, los Estados Unidos y la Unión Soviética, desde la década de 1940 hasta 1991, fue solo la Guerra Fría, que finalmente ayudó a la humanidad para evitar la posibilidad de una confrontación nuclear total, y que ciertamente no fue la Tercera Guerra Mundial en sí misma.


title: Tercera Guerra Mundial

text: La denominada "Guerra contra el terrorismo" que comenzó con los ataques del 11 de septiembre ha sido propuesta por algunos como la Tercera Guerra Mundial o, a veces, como la IV Guerra Mundial, mientras que otros han menospreciado tales afirmaciones. Si bien existe un acuerdo general entre los historiadores sobre las definiciones y el alcance de las dos primeras guerras mundiales, debido a la inconfundible escala mundial de agresión y autodestrucción de estas dos guerras, algunos han afirmado que en la actualidad una "guerra mundial" podría no requerir de tal nivel de agresión y carnicería a nivel mundial. Sin embargo, tales afirmaciones de un nuevo "umbral inferior de agresión" que ahora podría ser suficiente para calificar una guerra como una "Guerra Mundial" no han obtenido tanta aceptación y apoyo como las definiciones de las dos primeras Guerras Mundiales han recibido entre los historiadores.


title: Tercera Guerra Mundial

text: En una entrevista en 2006, el presidente George W. Bush se refirió a su declarara Guerra contra el terrorismo como la "Tercera guerra mundial".


title: Tercera Guerra Mundial

text: El 1 de febrero de 2015, el primer ministro iraquí declaró que la Guerra contra Estado Islámico era efectivamente la "Tercera Guerra Mundial", debido a la declaración de ISIS de un Califato mundial, su objetivo de conquistar el mundo y su éxito en la difusión del conflicto a múltiples países fuera de la región del Levante Mediterráneo.


title: Tercera Guerra Mundial

text: En respuesta a los ataques de París en noviembre de 2015, el reyAbdalá II de Jordania dijo: "Estamos enfrentando una Tercera Guerra Mundial.”


title: Tercera Guerra Mundial

text: En su discurso del 12 de enero de 2016, el presidente de los Estados Unidos Barack Obama, advirtió que los informes noticiosos que otorgan al ISIS la supuesta capacidad para fomentar la Tercera Guerra Mundial podrían ser excesivos e irresponsables, afirmando que: «Al centrarnos en destruir a ISIS, los principales reclamos de que esto es la Tercera Guerra Mundial solo juegan en sus manos. Las masas de combatientes en las partes traseras de camionetas y las almas retorcidas que traman en apartamentos o garajes, representan un enorme peligro para los civiles y deben ser detenidos. Pero no amenazan nuestra existencia nacional.»


title: Tercera Guerra Mundial

text: En múltiples entrevistas grabadas bajo circunstancias algo casuales, comparando las conflagraciones de las Guerras Mundiales I y II con las guerras en curso de baja intensidad del siglo XXI, el papa Francisco ha dicho: "El mundo está en guerra, porque ha perdido la paz" y " quizás uno puede hablar de una tercera guerra, una luchada poco a poco.”


title: Tercera Guerra Mundial

text: En 1949, después del desencadenamiento del armamento nuclear al final de la Segunda Guerra Mundial, el físico Albert Einstein sugirió que cualquier resultado de una posible Tercera Guerra Mundial sería tan grave como para devolver a la humanidad a la Edad de Piedra. Cuando el periodista Alfred Werner le preguntó qué tipos de armas creía que se podría combatir en la Tercera Guerra Mundial, Einstein respondió:


title: Antonio Palocci

text: Antonio Palocci Filho (Ribeirão Preto, 4 de octubre de 1960) es un político y médico brasileño, miembro del PT ("Partido dos Trabalhadores", en español, "Partido de los Trabajadores"), conocido en su país por el cargo de ministro de Hacienda del gobierno de Lula da Silva.


title: Antonio Palocci

text: Hijo del artista plástico, Antonio Palocci y de Antonia de Castro (Doña Tonhina Palocci), quien fue militar en la década de 1980 de una organización socialista.


title: Antonio Palocci

text: Se preparó en la Facultad de Medicina de Ribeirão Preto. En su juventud, militó en diversas corrientes radicales de izquierda, destacándose su envolvimiento en la Libelu, corriente de extrema izquierda. Fue uno de los fundadores del "Partido de los Trabajadores" y Presidente del PT de São Paulo (1997-1998).


title: Antonio Palocci

text: Fue servidor de la Secretaría de Salud del estado de São Paulo. También dirigió la directiva nacional de vigilancia sanitária (Anvisa). A los 28 años, después de ocupar cargos en asociaciones de clase, sindicatos y en la Central Única de Trabajadores de Brasil, disputó su primer cargo electivo. Palocci nunca perdió una elección que haya disputado y cumplió hasta el fin una sola de sus cinco misiones.