title: Billboard Hot 100

text: Muchas de las políticas del Hot 100 han sido modificadas a través de los años, una regla siempre se mantiene constante: las canciones no fueron elegidas para entrar en el Hot 100 a menos de que estuvieran disponibles para comprarlas como un sencillo. Durante los años 1990, una expansión hacia una nueva dirección en la industria musical se dio, porque se promovieron canciones por radio sin ser lanzadas nunca como sencillos. Fue un temor para las principales compañías discográficas que los sencillos estuvieran fulminando las ventas de los álbumes, entonces fueron lentamente eliminando progresivamente ese sistema. Durante este periodo surgieron las acusaciones sobre la manipulación de la lista y de como las compañías retrasaban el lanzamiento del sencillo hasta que en la radio la canción alcanzara su apogeo. Algunos de los casos fueron tan estratégicos que la canción llegaba dentro del top diez del Hot 100, algunos otras debutaron en el número uno. En la mayoría de los casos, una discográfica borraba de su catálogo al sencillo en tan solo una semana, permitiendo que la canción entrara en el Hot 100, haciendo debuts altos y después un decline lento en posiciones.


title: Billboard Hot 100

text: Varias canciones se volvieron muy populares utilizando esta estrategia mercadotécnica, pero al mantener su regla de solo aceptar canciones con estatus de sencillo tardaron semanas en ascender, descendieron rápido o nunca entraron en el Hot 100. Muchas de estas canciones dominaron el "Billboard" Hot 100 por extensos períodos:


title: Billboard Hot 100

text: Debates y conflictos ocurrieron con más frecuencia, "Billboard" finalmente contestó a las peticiones de las compañías discográficas de los artistas incluyendo el sistema de sencillos únicamente por radio (o "cortes de álbumes") en el Hot 100. Una canción que no tiene un componente de ventas al por menor es aprobada para entrar en el Hot 100, si supera la posición 75 en el "Hot 100 Airplay".


title: Billboard Hot 100

text: El "Billboard" Hot 100 actualmente toma en cuenta las descargas digitales de las principales tiendas musicales vía Internet, entre ellas destacan iTunes, Napster, Musicmatch o Rhapsody, entre otras. Se han añadido como ventas de la canción, las cuales se suman a los puntos por radio y ventas al por menor, muchas canciones se han beneficiado con este nuevo cambio en el sistema. "Billboard" inicialmente empezó a poner en mapa a las descargas en el 2003 con la lista llamada Hot Digital Tracks. Sin embargo, estas descargas no se tomaban en cuenta para el Hot 100 y esta lista presentaba cada versión de una canción por separado (la lista todavía existe, pero con el nombre de Digital Songs). Esta es la mayor «reparación» que ha tenido el Hot 100 desde diciembre de 1998.


title: Billboard Hot 100

text: Desde la lista de 11 de agosto de 2007, Billboard empezó a incorporar datos semanales de streaming. El 24 de marzo de 2012, Billboard estreno su lista de On-Demand Songs, y sus datos fueron incorporados a la ecuación que compila el Hot 100. En enero de 2013 se creó Streaming Songs que incluía servicios de radio streaming y streaming a pedido. En febrero de 2013 se agregaron los datos de YouTube tanto a la lista de Streaming como al Hot 100, provocando el ascenso al número uno de "Harlem Shake". Desde entonces la fórmula del Hot 100 está compuesto por datos de ventas digitales, streaming y radio.


title: Billboard Hot 100

text: "Billboard" ha tenido que responder al llamado de la industria musical y compañías discográficas, quienes alentaron al Hot 100 a que se consideraran canciones en versiones remix en su lista. Una considerable expansión a principios del tercer milenio estuvo enfocada en tomar en cuenta a un "remix", el cual se caracteriza por tener alteraciones drásticas en la estructura y letra original de la canción, lo cual técnicamente se considera una "nueva canción". Bajo circunstancias normales, el puntaje por radio de una versión álbum de una canción, el "radio" mix y/o remix dance, etc. fueron todos combinados en una sola interpretación dentro del Hot 100, como la estructura, letra y melodía siguen intactas. Las críticas se iniciaron cuando las canciones pasaron a ser totalmente re-grabadas para lograr un puntaje mayor a la versión original de la canción y ser lanzadas a las pocas semanas de que se lanzó la primera versión, de esta manera obtenían un puntaje reforzado por dos canciones que "Billboard" consideraba una sola. El primer ejemplo y quizá el más notable en este aspecto es el sencillo ""I'm Real"" de Jennifer Lopez; originalmente entró en el Hot 100 en su versión álbum, y una "remix" fue relanzada con la colaboración del rapero Ja Rule. Esta nueva versión resultó ser más popular que la versión original ya que la versión remix llegó al número uno del Hot 100, gracias a que se sumaron los puntos de ambas canciones y se tomaron como una sola.


title: Billboard Hot 100

text: "Billboard" ahora separa los puntos que obtiene la canción de la radio de una versión original y de su versión remix, si el remix se considera una "nueva canción". Desde las administraciones de esta nueva regla, varias canciones han entrado dos veces, normalmente se le dan créditos como "Parte 1" y "Parte 2". La regla del remix es todavía vigente. En 2011 Rihanna entró en la lista con S&M como única cantante sin embargo semanas después se posicionó en el número uno en la versión Remix con Britney Spears. Otro caso similar es el de la misma Britney Spears y su canción "Till the World Ends" que entró con su versión normal, pero luego volvió a entrar en su versión The Femme Fatale Remix.


title: Billboard Hot 100

text: "Billboard", en un esfuerzo para que la lista siga tan actual como sea posible y dar una representación apropiada para los nuevos artistas y canciones, desde 1991 ha eliminado títulos del Hot 100 que han llegado a un cierto número de semanas en la lista. Recurrentemente este aspecto ha sido modificado en varias ocasiones y actualmente (26 de marzo de 2012), una canción es permanentemente movida a un "estatus recurrente" si ha sobrepasado las 20 semanas en el Hot 100 y caído por debajo de la posición 50. Además las canciones en descenso se eliminan de la lista si se ubican por debajo del número 25 después de 52 semanas. Las excepciones son hechas en relanzamientos y repentinamente resurge la popularidad de la canción que ha tomado mucho tiempo para ganar tal éxito. Estos raros casos últimamente son determinado por los responsables y la producción de "Billboard" pero bien fundados.


title: Billboard Hot 100

text: "Billboard" modificó su semana de seguimiento para ventas, streaming y reproducción de radio para cumplir con una nueva Fecha de lanzamiento global, que ahora cae los viernes en todos los territorios del mercado principal (el producto de los Estados Unidos se lanzó anteriormente los martes antes de junio de 2015). Este cronograma de seguimiento modificado entró en vigencia en la edición del 25 de julio de 2015.


title: Billboard Hot 100

text: Las limitaciones del Hot 100 han incrementado en importancia a través del tiempo. Desde que el Hot 100 se basaba en ventas de sencillos, como los sencillos se han convertido en una forma menos común de lanzar una canción, la base de datos del Hot 100 ha representado una limitación en ventas. Sin embargo, la historia de la música popular muestra casi notables fracasos en la lista como no importan las posiciones en la lista, algunos críticos han argumentado que el énfasis en un número limitado de sencillos ha distorsionado los esfuerzos del desarrollo de la industria musical, casi toda la mayoría de las críticas que hay del Hot 100 son sobre sus soportes. Muchas de estas críticas recientes, sin embargo, están llegando menos frecuentemente, ya que las ventas de las descargas digitales han revitalizado el concepto de "ventas de los sencillos”.


title: Billboard Hot 100

text: Cada fin de año, "Billboard" publica sus listas de fin de año, esta compila el total de puntos acumulados de todas las canciones que estuvieron en el Hot 100 desde diciembre del año pasado hasta diciembre del año en curso. Las canciones en la cima del listado al momento del cambio de año en noviembre/diciembre muchas veces terminan apareciendo también en la lista del año siguiente pero a una clasificación menor a la esperada, puesto que sus puntos son divididos entre los dos años.No es una persona de semana Fragmento Fragmento del amor de semana


title: Billboard Hot 100

text: "Artículo principal:Bubbling Under Hot 100 Singles"


title: Billboard Hot 100

text: El "Bubbling Under Hot 100" enlista las canciones que quedan por debajo del número 100 de la lista y consta de 25 posiciones. La casilla número 1 del Bubbling under vendría siendo la casilla 101 del Hot 100.


title: Billboard Hot 100

text: · · · · En inglés


title: Herreys

text: Herreys es un grupo sueco formado por los hermanos Herrey (Per, Richard y Louis). Ganaron el Festival de la Canción de Eurovisión de 1984 celebrado en Luxemburgo con la canción ""Diggi-Loo Diggi-Ley"", que, , les reportó éxito en su país y en el resto de Europa (puesto 2 en las listas suecas, puesto 5 en las noruegas; alcanzó el puesto 10 en Suiza, el 11 en Alemania; el 18 en Dinamarca; y el 45 en Reino Unido).


title: Herreys

text: Un año más tarde, ganaron el Festival Internacional de Sopot. Durante varios años, continuaron haciendo grabaciones y giras, pero no llegaron a obtener un éxito de similares características al de Eurovisión.


title: Herreys

text: Su discografía se compone de 9 discos.


title: Ortónimo

text: Es el nombre propio del escritor que crea heterónimos (personajes ficticios de los cuales se valen ciertos autores para crear su obra literaria). Por ejemplo, Fernando Pessoa tiene varios heterónimos (cada uno con su propia individualidad definida), mas cuando se le llama ortónimo, nos referimos a Fernando Pessoa.


title: Ortónimo

text: Según un artículo de María del Rosario Chacón Ortega,


title: Much (canal de televisión)

text: Much (MuchMusic en Latinoamérica) es un canal de televisión por cable canadiense que emite videoclips y programas musicales como "Tu ranking". además, emite en simultáneo con HTV.


title: Much (canal de televisión)

text: En Canadá, las emisiones de MuchMusic comenzaron el 31 de agosto de 1984. El primer vídeo transmitido fue ""The Enemy Within"" de Rush. Se convirtió en el primer canal canadiense en ser transmitido por televisión por cable en Estados Unidos.


title: Much (canal de televisión)

text: En 1992, Ralph Haiek creó Much Music Argentina, donde se volvió muy popular, siendo representado y operado por Imagen Satelital.


title: Much (canal de televisión)

text: En 1994 se inauguró Much USA; ha competido con MTV y VH1, y en mayo de 2003 cambió su nombre a .


title: Much (canal de televisión)

text: En diciembre de 1998, el canal fue adquirido por Cisneros Television Group (que pasó a ser Claxson Interactive Group en el año 2000), quien extendió la cobertura de la señal a toda América Latina, dando lugar a MuchMusic Latinoamérica.


title: Much (canal de televisión)

text: El canal se caracterizaba por tener un estilo de bajo presupuesto, teniendo su máximo esplendor en los 90 y los primeros años del nuevo milenio con apuestas como "Cupido", "Intimo e Interactivo" y "Countdown", entre otras. De la señal salieron varias figuras, como el caso de Santiago del Moro.


title: Much (canal de televisión)

text: Desde el año 2004 hasta la actualidad, su programación cambió para enfocarse más a los videoclips, especiales, música en vivo y entrevistas.


title: Much (canal de televisión)

text: En octubre de 2007, el canal fue vendido a Turner Broadcasting System, una división de Time Warner, que de pronto pasó a llamarse WarnerMedia.


title: Much (canal de televisión)

text: El 1 de octubre del 2011, MuchMusic fue retirado de la parrilla de varios proveedores de televisión por suscripción en América Latina, para ser reemplazado por TBS Very Funny, en el caso de Cablevisión el cambio fue concretado el 8 de febrero del 2012, mientras que DirecTV lo hizo el 29 de noviembre del 2011, que luego tuvo una breve reaparición como MuchMusic Block, un bloque nocturno de OnDirecTV que se emitió desde el 10 de marzo del 2012 hasta el año siguiente.


title: Torquato Neto

text: Torcuato Neto (nacido en Teresina, Piauí, 1948. Se suicidó en 1972, Río de Janeiro, Brasil). Importante poeta y letrista y del tropicalismo. Su contribución más importante a este movimiento son sus canciones reconocidas como "Geleia geral". Además de "Marginalia 2" o "Mamãe, Coragem".


title: Torquato Neto

text: Colaboró con Gilberto Gil, Caetano Veloso y Jards Macalé. Dejó importante material inédito reunido posteriormente en "Os últimos días de paupéria". Siempre, en todos sus escritos, defendió y divulgó el trabajo de artistas de vanguardia, tanto de la música como de la poesía o el cine brasileño.


title: Provincia de Río Muni

text: La provincia de Río Muni era una antigua provincia española en África. Correspondía a la Guinea Continental española más las islas de Corisco y Elobey. Hoy constituye la Región Continental de Guinea Ecuatorial. Limita con Gabón al este y al sur y con Camerún al norte. Su capital administrativa se encuentra en Bata.


title: Provincia de Río Muni

text: Tenía una extensión de 26 017 km².


title: Provincia de Río Muni

text: El territorio de la provincia fue cedido por Portugal a España en 1778.


title: Provincia de Río Muni

text: La delimitación del territorio continental se realizó en el tratado hispano-francés de 1900.


title: Provincia de Río Muni

text: Fue provincia española junto a Fernando Poo de 1959 a 1963, después pasaría a ser parte de la Región Autónoma de Guinea Ecuatorial, nombre que conservó hasta su independencia de España en 1968.


title: Provincia de Río Muni

text: El 1 de septiembre de 1960 quedó constituida en la ciudad de Bata la Diputación Provincial de Río Muni, cuyo primer presidente fue José Vedú.


title: Provincia de Río Muni

text: El prefijo de la matrícula de la provincia era RM, establecido mediante la Orden de 20 de junio de 1961, que fue anulada por Orden de 17 de marzo de 1969. Anteriormente el prefijo fue TEG (Territorios Españoles del Golfo de Guinea), establecido mediante la orden de 30 de septiembre de 1929, territorios que se dividieron en dos provincias por Ley de 29 de julio de 1959.


title: Provincia de Río Muni

text: La composición étnica de Río Muni era mayoritariamente fang, con otros bantúes en la costa: ndowés.


title: Provincia de Río Muni

text: La capital de la provincia era Bata. Otras localidades de importancia eran Evinayong, Ebebiyín, Cogo, Acurenam, Mongomo, Micomeseng, Niefang, Añisoc y Río Benito.


title: Milton Margai

text: Milton Augustus Strieby Margai (7 de diciembre de 1895 - 28 de abril de 1964) fue un político sierraleonés, que ejerció como Primer Ministro de Sierra Leona inmediatamente después de la independencia del país. Nacido en la localidad de Gbangbatoke, estudió medicina en el Reino Unido y regresó a Sierra Leona en 1928 para trabajar en la administración colonial.


title: Milton Margai

text: En 1949 fundó el nacionalista Partido Popular de Sierra Leona ("Sierra Leona People's Party", o SLPP) junto con Siaka Stevens, que ganó las elecciones de 1951 para el consejo legislativo. Después de administrar los departamentos de Salud, Agricultura y Bosques, fue elegido ministro en jefe en 1954. En 1958, su liderazgo en el partido fue disputado por su hermano menor, Albert Margai, pero aunque este último ganó apretadamente la elección interna, declinó la dirección del partido y lo abandonó para formar el opositor Partido Popular Nacional ("People's National Party"), reuniéndose de nuevo con su hermano en un gobierno de coalición en 1960.


title: Milton Margai

text: En los dos años siguientes, mientras Sierra Leona se encaminaba a su independencia, Margai supervisó la creación de una nueva constitución para la colonia. Cuando esta fue adoptada en 1958, se convirtió en premier. Al año siguiente fue ordenado caballero, y en 1961 ejerció como primer ministro de Sierra Leona en el momento de la independencia el 27 de abril. En 1962 ganó de nuevo las elecciones. Sir Milton Margai falleció en Freetown en 1964, dejando su mandato inconcluso. Su sucesor fue su hermano Albert Margai.


title: Ichiro Ito

text: Desde joven siempre fue muy bueno para tocar la guitarra, y fue su amigo en ese entonces Mitsuru Igarashi el que le ofreció entrar Every Little Thing, grupo que más tarde sería uno de los más representativos del J-Pop en Japón.


title: Ichiro Ito

text: Su capacidad de tocar la guitarra ha sido muy apreciada en su país, y es considerado superior a grandes guitarristas nipones como Penicillin, Glay, e incluso se la considerado al mismo nivel que uno de los grandes, Tetsuya Komuro, productor de renombre e integrante del grupo Globe.


title: Mitsuru Igarashi

text: Igarashi puede ser considerado el fundador del grupo japonés Every Little Thing, ya que él fue el que le ofreció a Kaori Mochida e Ichiro Ito a formarlo, ya que conoció a la cantante cuando hacía pruebas probando suerte a ver si conseguía un contrato en Avex y era gran amigo del guitarrista. Tras lanzar tres álbumes de estudio, varios singles y su primera compilación de sencillos, finalmente Igarashi deja Every Little Thing a comienzos del año 2000, para dedicarse a producir otros artistas.


title: Mitsuru Igarashi

text: Comenzó a trabajar produciendo algunos sencillos para la banda dream, hasta que en el 2001 apadrina musicalmente a la banda day after tomorrow, produciendo cada uno de sus discos. Su estilo musical, catalogado synth pop, fue ampliamente criticado, ya sea porque la música de day after tomorrow era extremadamente similar a sus anteriores trabajos con Every Little Thing, así como también que era un estilo cada vez menos comercial y más anticuado.


title: Mitsuru Igarashi

text: Hasta el 2005 produjo los lanzamientos de day after tomorrow, y no se supo nada de él hasta tres años más tarde, cuando el 2008 se une a la nueva banda de rock RUSHMORE como su productor.


title: Mitsuru Igarashi

text: Artistas para los que Igarashi ha colaborado con composiciones, producciones, etc.


title: Feel My Heart

text: «Feel My Heart» es el sencillo debut del grupo japonés Every Little Thing en el mercado lanzado el 7 de agosto de 1996. Incluía 2 remixes más la versión instrumental del sencillo. No tuvo gran impacto, debutando en el #24 en los charts de Oricon, pero sirvió para que el mundo conociera lo que ELT quería transmitir.


title: Future World (Every Little Thing)

text: «Future World» es el segundo sencillo promocional lanzado por el grupo de origen japonés Every Little Thing, fue lanzado el 23 de octubre de 1996 y contiene un b-side. Debutó en el #20 en los charts de Oricon.


title: I Am Me

text: I Am Me es el segundo álbum de estudio por la cantante Ashlee Simpson. El primer sencillo del álbum fue Boyfriend, y el segundo sencillo fue L.O.V.E. I Am Me fue lanzado en Estados Unidos el 18 de octubre de 2005 y debutó en el número uno en ventas. Simpson trabajó con John Shanks y Kara DioGuardi en este álbum, cómo lo hizo en el primer álbum, Autobiography. Shanks produjo el álbum, y Simpson co-escribió todas las canciones con Shanks y DioGuardi. El 15 de diciembre, I Am Me fue certificado Platino por RIAA por vender más de un millón de copias en Estados Unidos (en abril de 2008, vendió 942,994 copias.) Un nuevo sencillo de Simpson, Invisible, fue reportado para estar incluido en el re-lanzamiento de I Am Me a mitad del 2006, pero fue cancelado. La canción fue más tarde incluida en los bonus track del siguiente álbum de Simpson, Bittersweet World.


title: I Am Me

text: I Am me fue lanzado cerca de quince meses después de Autobiography, que fue lanzado en julio de 2004. De acuerdo con Simpson, tras su gira de febrero a abril de 2005, se suponía que debería haberse tomado un mes de descanso, pero comenzó a trabajar en el álbum tempranamente; cómo dijo "Llegué a casa y me aburrí, así que llame a John Shanks y le dije, '¿Puedo ir al estudio?' Tengamos una ventaja así la compañía discográfica no pide la grabación de inmediato." También dijo que quería "sacar los pre-nervios o cualquier cosa que vaya mal con mi sistema. Y cuando fui todo comenzó a ir sin problemas. Fue divertido." De acuerdo con Simpson, sintió menos presión cuando grabó I Am Me que cuando grabó Autobiography.


title: I Am Me

text: I Am Me es, cómo su predecesor, una mezcla de rock y pop; ha sido descrito como similar al primer álbum de Simpson, y ella misma dijo que quería que sea "familiar" a Autobiography. Algunas diferencias también han sido notadas. I Am Me ha sido como una influencia por la música de los 80, y Simpson dijo "Amo la música de los 80" y "Es tan liviana y divertida, y eso era mucho de lo que quería para éste álbum." Antes de la grabación de I Am Me, Simpson dijo que quería incorporar más sensaciones de los 80 en su próximo álbum, por ser su música favorita de ese tiempo.


title: I Am Me

text: I Am Me ha sido llamado más musicalmente "agresivo" que Autobiography e incorpora un estilo de música; ha sido llamado "dinámico" y "ambicioso". El padre de Simpson y su dirigente dijo que su hija tuvo que tener un freno de "los lugares que ella quería ir" como artista, porque, él dijo, sí cambiaba muy de repente sus fanes la dejarían detrás. Simpson mencionó en cómo trató "nuevos sonidos" cuando trabajó en el álbum, citando particularmente la canción "Burnin Up", qué fue descrita por un comentarista como "una puñalada bastante creíble al estilo Clash." Esta canción no es un cover de la canción de Madonna, ("Burning Up") que Simpson hizo un cover durante un tour entre febrero y abril de 2005.


title: I Am Me

text: Líricamente, el álbum refleja las diferentes experiencias de vida que pasó Ashlee desde su último álbum; en particular, dos canciones que se refieren a las emociones de Simpson por su falló en Saturday Night Live en octubre de 2004, la cual utilizó una pista de acompañamiento debido una enfermedad, solo por haber puesto la canción equivocada, esto hizo hacerse notar la presencia de la canción por detrás y avergonzándola en la televisión en vivo. Este incidente le dejó a Simpson el objetivo de las críticas y humor a costa de ella. La primera canción del álbum que refleja el incidente es "Beautifully Broken", qué logra un tono positivo con como encontrar la belleza en el fracaso-"la canción es cómo cuando estás en tú cama y estás llorando y no quieres levantarse al día siguiente...es sobre encontrar esa fuerza interior y encontrar esa parte en ti mismo que es como: 'Sí, puedo levantar mi cabeza y puedo continuar.'" "Catch Me When I Fall", la segunda canción en el álbum que trata sobre el incidente, es una balada de piano que refleja la debilidad y tristeza y se refiere a un sentimiento de soledad. El tema de aceptar las imperfecciones es reflejando en un mensaje oculto que es incluido en la caja del CD. Simpson dijo del álbum: "El disco es el reencuentro de lo oscuro con la luz en un sentido. Creo que todos tienen un lado oscuro. Este álbum es sobre encontrar lo positivo, encontrar la luz." Simpson mencionó en una entrevista de AIM que eligió el título I Am Me "porque he pasado por muchas cosas altas y bajas éste año, pero no importa lo que me pase a mí siempre me quedaré verdadera a cómo soy." Simpson también mencionó cómo las letras del álbum reflejan sus diferentes sentimientos en tiempos diferentes, los altibajos que ella experimentó: "Todos nos ponemos tristes a veces, y todos queremos bailar y festejar también."


title: I Am Me

text: Al igual que Autobiography, muchas de las canciones tratan sobre las relaciones. "Coming Back For More" es, cómo Simpson lo llama "una canción divertida, bailada sobre un ex-novio" y su relación que no quiere que tenga un final. "I Am Me" es una canción energética en que Simpson responde con dolor y furia a su novio estando con otra chica, e insiste: "Yo soy yo, y no cambiaré por nadie." "In Another Life" es, en las palabras de Simpson, "una canción romántica sobre cuando conoces a un chico y parece ser que sabe todo sobre ti antes de que lo llegues a conocer realmente, y te sientes cómoda con él enseguida. Él te hace sentir hermosa." "Say Goodbye", la más melancólica, trata sobre el fin de una relación. Otras canciones cubren una variedad de temas: "Boyfriend" es una respuesta a los rumores o acusaciones que ella le robó el novio a otra chica (aunque los rumores sugieren que es supuestamente el romance con el ex de Lindsay Lohan, Wilmer Valderrama, Simpson dijo que no es "sobre una persona en particular", pero es sobre la situación que muchas chicas se pueden relacionar); "L.O.V.E." es sobre chicas saliendo y divirtiéndose sin la necesidad de cualquier chico; "Eyes Wide Open" es una "canción espeluznante" sobre el sentimiento de Simpson que había un fantasma en su casa.


title: I Am Me

text: En agosto de 2009, Miley Cyrus hizo un cover de "Kicking and Screaming" por su EP The Time of Our Lives. Aunque Simpson co-escribió la canción con Shanks y DioGuardi, Simpson no apareció en los créditos de la canción para el EP de Cyrus.


title: I Am Me

text: Iniciálmente, el primer sencillo fue planeado ser "L.O.V.E.", y el álbum iba a llamarse In Another Life. Pronto después de que las cosas fueran anunciadas, de todas maneras, el primer sencill ofue cambiado a Boyfriend y el álbum titulado I Am Me.


title: I Am Me

text: "Boyfriend" oficialmente tuvo éxito en la radio el 6 de septiembre, debutó en Hot 100 en septiembre en el número 71, aumentó en gran medida la semana próxima para el número 24, y eventualmente llegó al Hot 100 llegando al número 19, haciendo la segunda canción más exitosa de Simpson en Hot 100 hasta la fecha. El vídeo musical fue premiado en MTV Making the Video el 12 de septiembre.


title: I Am Me

text: "L.O.V.E." fue el segundo sencillo, cómo dijo Simpson en MSN Internet el 26 de octubre. Antes del lanzamiento del sencillo, "L.O.V.E" debutó en Billboard Hot 100 en el número 78 a finales de octubre, y volvió a entrar en el número 76 en diciembre. El vídeo para "L.O.V.E." pasó 10 días para llegar al número uno en MTV, Total Request Live. "Catch Me When I Fall" se enlistó en Billboard Pop 100 en el número 93 en la fuerza de las descargas, aunque no fue lanzado cómo sencillo.


title: I Am Me

text: Simpson hizo varias apariciones en la televisión, incluyendo el regreso a Saturday Night Live en la noche del 8 y 9 de octubre (que presentó "Catch Me When I Fall" y "Boyfriend") para promocionar I Am Me y sus sencillos. En la fecha del lanzamiento, el 18 de octubre, Simpson presentó "Boyfriend" y "Coming Back For More" en Good Morning America, y apareció en una entrevista en vivo con Regis y Kelly, aunque no cantó. Más tarde en el día apareció en Total Request Live, dónde presentó "Boyfriend". También cantó "Boyfriend" el 21 de octubre en The Tonight Show. El 24 de octubre cantó en The Ellen DeGeneres Show "Boyfriend" y fue entrevistada; el 1 de noviembre estuvo en Canadá para promocionar el álbum y apareció en MuchMusic, MuchOnDemand para una entrevista.


title: I Am Me

text: Simpson comenzó a promocionar "L.O.V.E." con un show en The Late Show con David Letterman el 21 de noviembre, siguiendo una presentación de la canción el 22 de noviembre en el episodio de The View. El 6 de diciembre, cantó "L.O.V.E." como parte de su show con Pretty Ricky en los premios Billboard Music. Simpson cantó "L.O.V.E." en el primer episodio de CD USA, que salió al aire el 21 de enero de 2006, y fue también entrevistada para el show.


title: I Am Me

text: Simpson fue a Reino Unido a promocionar I Am Me y "Boyfriend" en Top of the Pops Reloaded. Más tarde en febrero, en Estados Unidos, Simpson fue premiada con el premio "Bounce Back" en TRL Awards, que salió al aire el 25 de febrero, y presentó "L.O.V.E." en la ocasión. Simspon presentó en MTV Australia Video Music Awards el 12 de abril de 2006, y presentó "Boyfriend" y "L.O.V.E."


title: I Am Me

text: Simpson presentó las canciones "Boyfriend", "L.O.V.E." y "I Am Me" para Sessions@AOL en Internet para el lanzamiento del álbum. El álbum estuvo disponible para escuchar en MTV.com "The Leak" en la semana anterior a su lanzamiento, comenzando el 11 de octubre. Wal-Mart lanzó un paquete exclusivo que incluye el CD I Am Me y un DVD.


title: I Am Me

text: De acuerdo con un rumor inicialmente informado en marzo de 2006, habría un re-lanzamiento de I Am me con al menos una nueva canción. Fue informado en un artículo en junio/julio 2006 en Teen People que habría un re-lanzamiento del álbum con una canción nueva, "Invisible"; Simpson también dijo en entrevistas, pero en enero de 2007, no se había anunciado una fecha de lanzamiento para el re-lanzamiento, por lo que los planes de lanzamiento se habían abandonado. Simpson filmó el vídeo musical en mayo, y fue presentado el 19 de junio.


title: I Am Me

text: Para promocionar el álbum y los sencillos, Simpson comenzó las giras el 21 de septiembre en Portland, Oregón, con otro escenario de la gira comenzando el 9 de noviembre en Portland, Maine. Durante el 2006 se presentó en muchas ocasiones en la primavera; a principios de mayo se presentó en SunFest en West Palm Beach, Florida. Posteriormente se embarzó en una gira de verano importante, el L.O.V.E. Tour, que comenzó el 5 de junio en Santa Bárbara, California, y en su inicio estaba programada para tener 32 conciertos, conluyendo el 29 de julio en Clarkston, Míchigan. The Veronicas abrieron la primera vez en algunas de las giras, pero tuvieron que cancelar su participación en el tour debido a un problema con una vocalista de las cantantes, Lisa Origliasso. Durante los conciertos del tour, Simspon tuvo un número de cambios de vestuario, incluyendo uno "subido de tono" en la canción "La La" y presentó una versión de "Sweet Dreams (Are Made of This)" de Eurythmics. También presentó otra versión de "Why Don't You Do Right?".


title: I Am Me

text: La respuesta inicial a I Am Me fue mixta a lo negativo. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de los 100 comentarios de la prensa dominante, el álbum recibió una puntuación media de 43, basada en 13 comentarios.


title: I Am Me

text: Una crítica de BBC del álbum fue positiva, llamándolo con "confianza y búsqueda" y diciendo que "coquetea con los años 80 y produce un sonido más maduro, más ajustado." Stylus le dio una crítica positiva; diciendo que "no es tan constante y sólido como Autobiography", llama a I Am Me "más que respetable" y "un muy buen disco." Otra crítica lo llamó "un álbum pop/rock" con una fuerte lírica que "debería ir lejos para restablecer a Ashlee Simpson como una artista legítima", dándole tres estrellas y media (de cinco).


title: I Am Me

text: Rolling Stone le dio una crítica negativa, con un número ligeramente inferior de lo que había considerado previamente con Autobiography: I Am Me recibió una estrella y media, mientras que Autobiography recibió dos (de cinco). La crítica de Rolling Stone llamó al álbum "una colección de once canciones sin alma que falla en siquiera calificar como placeres culpables" y dijo que "en atreverse a ofrecer algo para todos, Simpson le ofrece nada a todos." Allmusic le dio al álbum una valoración negativa (y una puntuación de dos estrellas de cinco) diciendo que "a diferencia de Autobiography, esto simplemente no es rock and roll divertido-las canciones no son atrapantes, la actitud es severa, las producciones son frías y distantes, todo resalta las deficiencias de Ashlee Simpson como cantante, mientras entierra un personaje que en su debut y el programa de MTV." Blender dijo que, en comparación con Autobiography, "los sentimientos son más banales", y llama I Am Me una "mala racha", dándole dos de cinco estrellas.


title: I Am Me

text: Otra crítica llamó al álbum "sólido, pero no espectacular" acreditando a Simpson con ir "en direcciones que Avril Lavigne nunca ha pensado", pero deseando que Simpson mostró más "molestoso" en su álbum.


title: I Am Me

text: "I Am Me" debutó en el número uno en Billboard 200, como su predecesor, Autobiography; de todas formas "I Am Me" no llegó al mismo nivel que lo hizo "Autobiography". El primer álbum de Simpson vendió 398.000 copias en su primera semana del lanzamiento en Estados Unidos, I Am Me vendió 220,000 de acuerdo con Billboard; las ventas para el álbum decayeron a un 67% en la segunda semana, cuando vendió cerca de 73.000 copias y cayó al número seis en Billboard 200. En su tercer semana, el álbum vendió cerca de 54.000 copias, las ventas cayeron a un 25%, y cayó en las listas en el número 10. La revista Rolling Stone lo agrupó junto a los numerosos "álbumes pesadamente anticipados" de la temporada cuyas ventas habían "fracasado", cómo el álbum de Alicia Keys "Unplugged" y el álbum de Rod Stewart, "Thanks for the Memory: The Great American Songbook 4", que habían sido lanzados la misma semana que "I Am Me".


title: I Am Me

text: Em Australia, "I Am Me" debutó en el número 35 sin que ningún sencillo fuera lanzado previamente. "Boyfriend" fue lanzado una semana después de "I Am Me". De todas formas, "I Am Me" no entró en lista de nuevo después de su debut y cayó completamente.


title: I Am Me

text: En Reino Unido, en ausencia de cualquier promoción, "I Am Me" debutó en el número 160, vendiendo simplemente 1392 copias en su primera semana. Sin embargo, a fines de enero de 2006, Simpson fue a Reino Unido para promocionar "Boyfriend", varios meses después que en Estados Unidos; el sencillo fue lanzado en Reino Unido el 30 de enero de 2006, y llegó al número 12 en su primera semana; también, el álbum llegó al número 50 en Reino Unido a mitad de febrero de 2006. "I Am Me" ha vendido un millón de copias en Estados Unidos y alrededor de tres millones de copias en el mundo.


title: Dear My Friend

text: «Dear My Friend» es el tercer sencillo lanzado por el grupo de origen japonés Every Little Thing el 22 de enero de 1997.


title: Dear My Friend

text: «Dear My Friend» fue el tema principales de los comerciales del producto "Slim Beauty House" (スリムビューティーハウス) al tiempo de lanzarse al mercado, lo que ayudó a su mayor difusión. Este fue el primer sencillo que obtuvo algo de éxito y reconocimiento en Japón, debutando en el #9 en los charts Oricon. El mismo año de su lanzamiento ganó un Japan Record Award como una de las mejores canciones.


title: Dear My Friend

text: Hasta el día de hoy es una de las canciones íconos para Every Little Thing, y es escogida prácticamente en todos los conciertos de la banda como uno de los temas que se interpreta en vivo de la época antigua.


title: Dear My Friend

text: En el video musical aparecen los integrantes de la banda interpretando el tema al interior de un estudio. Es bastante simple y puede apreciarse que no fue invertido mucho en su grabación.


title: Everlasting

text: Everlasting ( Every Little Thing) es el primer álbum estudio del grupo de origen japonés Every Little Thing; fue lanzado el 9 de abril de 1997 y debutó en el n.º1 en las listas de Oricon, catapultándolos al éxito. El álbum incluye versiones mejoradas o alternativas de las incluidas en los sencillos previos, más algunos interludios instrumentales.


title: Soft Cell

text: Soft Cell es un dúo de música británico, fundado en 1978 en Leeds por el vocalista Marc Almond y el tecladista Dave Ball, ambos compositores. El dúo fue popular durante principios de la década de los 80. Fue uno de los primeros exponentes de synthpop del Reino Unido.


title: Soft Cell

text: El grupo es conocido especialmente por su versión del sencillo de Gloria Jones "Tainted Love", lanzado en 1981 y un éxito a nivel mundial. En su natal Reino Unido, el grupo logró 12 éxitos Top 40, incluyendo Tainted Love, Torch, Say Hello, Wave Goodbye; Whatǃ, y Bettersit, todos ellos pertenecientes a su exitoso álbum "Non-Stop Erotic Cabaret", que también estuvo entre sus 4 álbumes Top 20 en ese país.


title: Soft Cell

text: El duo trabajó de forma continua hasta 1984, cuando se separó. En 2001 anunciaron su reunión para grabar un nuevo álbum y lanzar un tour por el Reino Unido, pero se volvió a disolver en 2003. En 2018 se reunió por segunda vez, y esta vez ha mantenido su formación original hasta la fecha, grabando y tocando en vivo con frecuencia, anunciando un nuevo álbum y su consecuente gira para 2022.


title: Soft Cell

text: El dúo se formó en la ciudad de Leeds, Inglaterra, en octubre de 1979 por Marc y Dave, estudiantes del Leeds Polytechnic, produciendo música para representaciones teatrales.


title: Soft Cell

text: En junio de 1981 el duo lanzó el sencillo "Tainted Love", que los llevó a la fama internacional, y que se convirtió en la canción más exitosa y conocida de Soft Cell. Ese mismo año lanzaron su primer álbum "Non-stop Erotic Cabaret", que también fue un éxito de ventas. En Estados Unidos, sin embargo, el álbum tuvo problemas con las autoridades dada su temática explícitamente sexual.


title: Soft Cell

text: En 1982 lanzaron el EP de remixes "Non-Stop Ecstatic Dancing". En 1983 editaron "The Art of Falling Apart", y en diciembre de ese mismo año, por mutua decisión, el grupo se disuelve. En 1984 se lanzó "This last night in Sodom" sin que existiese ya Soft Cell. Después de su desaparición, Marc Almond inició su carrera solista y Dave Ball participó en algunos proyectos musicales, pero sin la fama de su excompañero de grupo.


title: Soft Cell

text: En 1991 Soft Cell se reunió brevemente para regrabar algunos de sus éxitos, como "Tainted love". En el año 2001 sus integrantes activaron el grupo, recomenzaron sus conciertos y en 2002 fue lanzado su primer álbum en 18 años, titulado "Cruelty without beauty". En el 2003 fue lanzado el álbum "Live" de lo que fueron sus conciertos para promocionar "Cruelty without beauty".


title: Soft Cell

text: El 11 de octubre de 2021 el duo anunció el lanzamiento de un nuevo álbum, "Happiness Not Included" y lanzaron el sencillo promocional "Bruises my Illusion".


title: For the moment

text: «For the moment» es el cuarto sencillo del grupo de origen japonés Every Little Thing lanzado el 4 de junio de 1997. Fue el primer sencillo del grupo que debutó en el #1 en los charts de Oricon (en gran parte ayudado por el álbum que hace poco a tiempo habían lanzado, el álbum everlasting).


title: Deatta koro no you ni

text: «Deatta koro no you ni» (el título original es 出逢った頃のように) es el quinto sencillo del grupo de origen japonés Every Little Thing lanzado el 6 de agosto de 1997. El sencillo debutó en el #3 de los charts Oricon. En 2005 el grupo reviviría esta canción de un modo acústico para promocionar su álbum recopilatorio en versiones acústicas llamado .


title: Pieces of Me

text: «Pieces of Me» es una canción por la cantante estadounidense de pop/rock Ashlee Simpson y el primer sencillo de su álbum debut, "Autobiography". La canción, que fue coescrita por Simpson, Kara DioGuardi y John Shanks (y producida por Shanks), es una mezcla de pop y rock con la letra sobre encontrarte cómodo y en felicidad en una relación con un nuevo novio. "Pieces of Me" fue lanzado como primer sencillo de "Autobiography" en el 2004, antes del lanzamiento del álbum en julio. Llegó al número cinco en Estados Unidos (en Billboard Hot 100) y contribuyó a ser un considerable éxito de "Autobiography", que fue x3 Platino en Estados Unidos. En el extranjero, la canción también participó en varias listas, llegando al número diez en varios países. La canción se convirtió en el mejor sencillo de Simpson hasta la fecha.


title: Pieces of Me

text: La grabación de "Pieces of Me" aparece en el cuarto episodio de la primera temporada del reality show de Simpson, "The Ashlee Simpson Show", y fue inspirada en la relación con el músico Ryan Cabrera, un amigo quién ella se involucró románticamente. Simpson dijo, "era realmente lindo estar con alguien quién es real y es agradable, una buena persona. Así que escribí eso sobre él, y cuando la terminé, estaba tan excitada cómo él." (Reportaron que se separaron en agosto de 2004), mientras la canción estaba en lo alto de las listas. Pronto se reconciliaron antes de separarse de nuevo en el 2005. En otra entrevista, ella dijo "es una buena canción, es fácil escucharla y cada vez que la canto o la escucho...simplemente se siente bien."


title: Pieces of Me

text: Jeff Rothschild tocó la batería para la canción, Shanks tocó la guitarra y el bajo, y Simpson y DioGuardi hicieron los vocales de fondo.


title: Pieces of Me

text: El videoclip muestra a Ashlee grabando su canción en el estudio, se le puede ver feliz, enamorada y ansiosa al cantarla. En el programa de MTV "TRL" Estados Unidos, el vídeo estuvo 6 días en la posición #1.


title: Pieces of Me

text: Versión sencillo en CD: Norteamericana


title: Pieces of Me

text: Versión sencillo en CD: Británica


title: Pieces of Me

text: Versión maxi sencillo: Británica


title: Pieces of Me

text: Versión sencillo en CD: Australiana


title: IronPython

text: IronPython es una implementación del intérprete Python (CPython) escrita totalmente en C#. El proyecto trata de seguir al pie de la letra el lenguaje Python, como implementación de Python que es. Esto hace que cualquier programa escrito en Python pueda ser interpretado con IronPython, con las ventajas añadidas de poder usar las bibliotecas de la plataforma .NET y poder compilar el código a bytecode


title: IronPython

text: Existe un lenguaje de programación muy similar a Python llamado Boo. Es un lenguaje claramente influenciado por Python dada la similitud de su sintaxis. Sin embargo, Boo no es realmente una implementación de Python, sino un nuevo lenguaje independiente con una sintaxis muy parecida a la de Python pero que hace uso de las API de .NET. Por tanto, los programas escritos en Python no se pueden ejecutar con el intérprete de Boo, mientras que IronPython está creado precisamente para ello.


title: Shadow (canción de Ashlee Simpson)

text: «Shadow» —en español: «Sombras»— es una canción pop rock de la cantante estadounidense Ashlee Simpson lanzada como segundo sencillo para Estados Unidos y tercer sencillo para Latinoamérica de Autobiography. Fue lanzado el 8 de noviembre de 2004.


title: Shadow (canción de Ashlee Simpson)

text: "Shadow" fue escrita por Ashlee Simpson, Kara DioGuardi y el productor John Shanks . Tiene una duración de tres minutos y cincuenta y siete segundos, y es la tercera pista de "Autobiography".


title: Shadow (canción de Ashlee Simpson)

text: La canción trata sobre los sentimientos que Simpson tuvo (cuando tenía unos 15 o 16 años), según una entrevista de vivir a la sombra de los sueños y logros de su famosa hermana mayor, Jessica Simpson, y encontrar su propia identidad. Aunque "Shadow" se caracteriza por tener letras algo oscuras, concluye con un mensaje positivo. "Shadow" debutó en la lista "Billboard Hot 100" en septiembre en el número 68, convirtiéndose en la segunda canción de Simpson en entrar en dicha lista, alcanzando la posición más alta en el número 57. En la lista "Mainstream Top 40" de los Estados Unidos alcanzó la posición número 14, su segundo Top 20 en esta lista.


title: Shadow (canción de Ashlee Simpson)

text: En Europa la canción solo logró posicionarse en Alemania, en la posición 42, Austria en el número 60 y en Suiza en la posición número 30. En Australia se posicionó en la posición 31.


title: Shadow (canción de Ashlee Simpson)

text: El video musical muestra escenas de una pequeña recreación de la casa de Ashlee. Ella interpreta a su hermana Jessica con una peluca rubia y a ella misma; también se puede ver como sus padres centraban su atención de los inicios de la carrera de Jessica; mientras ella no tenía importancia para ellos.


title: Shadow (canción de Ashlee Simpson)

text: Sencillo en CD


title: Karmelo C. Iribarren

text: Karmelo C. Iribarren (San Sebastián, 19 de septiembre de 1959) es un poeta español.


title: Karmelo C. Iribarren

text: Empieza a leer muy pronto y vorazmente (""sobre todo novelitas de aventuras"" según confiesa) y también empieza a trabajar pronto ""de vendedor, de albañil, de encuestador, en fin, de todo"". Y finalmente de camarero durante más de veinte años, aunque es a los trece cuando se pone por primera vez detrás de una barra ""en una especie de residencia de ancianos"".


title: Karmelo C. Iribarren

text: Ni va a la universidad ni forma parte de ningún tipo de círculo o conventículo literario. ""Eso sí, me he leído la Biblia en verso. Miles de libros"". Durante mucho tiempo no se decide a reunir en un volumen sus primeros versos, aunque aparecen poemas sueltos en distintos fanzines ya a partir de los últimos setenta. Sin embargo, una noche de 1989, destruye todo lo escrito hasta ese momento, con excepción de unos cuantos poemas de 1985 y 1986, que integra más tarde en sus libros.


title: Karmelo C. Iribarren

text: En 1993, el Ateneo Obrero de Gijón incluye su "plaquette" "Bares y noches" en la colección de poesía "Máquina de Sueños", dedicada a difundir la obra temprana de autores poco conocidos, lo que le anima a enviar el original de su primer libro, "La condición urbana", al editor y también poeta Abelardo Linares. La sevillana editorial Renacimiento, de la que este es responsable, lo publica en 1995 y se convierte en su casa habitual en adelante.


title: Karmelo C. Iribarren

text: "Serie B" y "Desde el fondo de la barra", en 1998 y 1999, confirman que ha encontrado una voz propia. La crítica se apresura a catalogarlo junto a los representantes del realismo sucio, y es cierto que tanto Bukowski como Carver figuran entre sus referentes, pero es Luis Antonio de Villena quien subraya que ninguno de ellos lleva tan lejos como Iribarren la austeridad formal que conduce a una literatura casi desnuda, por lo que propone los términos "minimalismo" y "realismo limpio" como más adecuados a su caso. Claro que muchos también le cuentan entre los cultivadores de la poesía de la experiencia, grupo formado por autores de su generación al fin y al cabo, pero de quienes le alejan determinados aspectos como el apego de éstos a la métrica tradicional.


title: Karmelo C. Iribarren

text: Con el nuevo siglo la poesía de Iribarren empieza a ser más conocida y apreciada, como prueban la antología de poemas traducidos al euskera "Gainontzekoa, kontuak dira" en 2000, y sobre todo "La ciudad" en 2002, que contiene una selección personal de su obra entre 1985 y 2001, incluyendo dieciséis inéditos. Este libro es el número dos de la popular colección "Antologías" de Renacimiento, que acaba de inaugaurarse con el de Luis García Montero y dedica los siguientes a la obra de, entre otros, Carlos Marzal, Juan Luis Panero, Claudio Rodríguez, Agustín de Foxá, Félix Grande, Andrés Trapiello o Roger Wolfe en 2007, volumen de cuya selección se ocupa el propio Iribarren y prologa Luis Alberto de Cuenca.


title: Karmelo C. Iribarren

text: Por fin en 2005 aparece su poesía completa bajo el título "Seguro que esta historia te suena (1985-2005)", donde compila toda su producción añadiendo el nuevo capítulo "La frontera y otros poemas" además de veintitrés "Poemas dispersos", de los que recupera algunos en títulos posteriores. Joaquín Juan Penalva recuerda que, con la publicación de este libro de libros, Iribarren da por cerrada su obra, ya que tiene la impresión de haber contado todo lo que se propuso.


title: Karmelo C. Iribarren

text: No es así. Después de que Anaya edite otra antología en 2006, esta vez orientada al lector joven, con el título "El tamaño de los sueños", en 2007 da a la imprenta su nuevo poemario "Ola de frío". La segunda edición, en 2008, de la antología "La ciudad", sin duda su personal best seller, acoge también poemas de este último título y el número de inéditos que contiene se eleva a veintiséis.


title: Karmelo C. Iribarren

text: Después aparece "Atravesando la noche", que publica Huacanamo en 2009. Además, "Ola de frío" conoce una segunda edición ese mismo año, y al siguiente Antonio Ventura, responsable de la editorial especializada El jinete azul, le da la oportunidad de llenar un peculiar volumen llamado "Versos que el viento arrastra" con nuevos poemas dedicados al público infantil e ilustrados por Cristina Müller.


title: Karmelo C. Iribarren

text: En 2011, Ediciones del 4 de agosto incluye en su colección de cuadernillos elaborados artesanalmente "Planeta Clandestino" la curiosa antología "Un leve guiño de luz hacia la sombra" en edición limitada, numerada y firmada por el autor. Se trata de una selección a cargo de Carmen Beltrán de veintiséis breves poemas, uno de ellos inédito, en torno a los más variados objetos (entre otros, un cigarrillo, una foto, una americana, una chapa de "Kas", un busto de Baroja o un poema como objeto).


title: Karmelo C. Iribarren

text: Poco después, llega a las librerías "Otra ciudad, otra vida", de nuevo bajo el sello Huacanamo, libro que ahonda en el tono elegíaco y triste de "Atravesando la noche", sin por ello renunciar a su ironía característica, y que extrema además su búsqueda de la concisión, más acusada con cada nueva entrega.


title: Karmelo C. Iribarren

text: En mayo de 2012, aparece la nueva edición de su poesía completa "Seguro que esta historia te suena (1985-2012)", en la que al contenido de la anterior ("La condición urbana", "Serie B", "Desde el fondo de la barra" y "La frontera y otros poemas") se añaden los libros "Ola de frío", "Atravesando la noche", "Otra ciudad, otra vida" y una sección titulada "Inéditos y otros poemas" que incluye treinta composiciones más.


title: Karmelo C. Iribarren

text: Muestras de su obra forman parte entonces de dos antologías significativas: A finales de 2012, "Diez de diez. Poesía española reciente" de la editorial mexicana Tedium Vitae, junto a Javier Cánaves, Rafael Fombellida, Pablo García Casado, Michel Gaztambide, Raquel Lanseros, Itziar Mínguez Arnáiz, Pepe Ramos, Javier Salvago y Arturo Tendero; y a principios de 2013, "Disociados. Antilogía" de Ya lo dijo Casimiro Parker, junto a El Ángel, Roger Wolfe y David González.


title: Karmelo C. Iribarren

text: En junio de ese mismo año Renacimiento publica su nuevo poemario "Las luces interiores", que tiene una gran acogida y es seguido en diciembre por el siguiente, titulado "La piel de la vida" y a cargo de Baile del Sol. Casi al mismo tiempo, en Argentina, aparece una nueva antología ("No hay más") coeditada por Kriller71 y Zindo y Gafuri, una selección que repasa toda su trayectoria.


title: Karmelo C. Iribarren

text: En 2014 se editan, de nuevo en Renacimiento, "Diario de K", su primer trabajo en prosa, un conjunto de textos breves sobre los más variados asuntos, que pese al cambio de género, comparte con el resto de su obra una mirada muy personal, y una nueva edición de la antología "La ciudad", ampliada con poemas de sus últimos libros ("Atravesando la noche", "Otra ciudad, otra vida", "Las luces interiores" y "La piel de la vida") y algunos inéditos.


title: Karmelo C. Iribarren

text: Lo mismo ocurre al año siguiente con "Seguro que esta historia te suena", que vuelve a editarse por tercera vez, añadiéndose "Las luces interiores", "La piel de la vida" e inéditos a su contenido, y convertido así en el volumen que recoge toda su obra en verso publicada entre 1985 y 2015.


title: Karmelo C. Iribarren

text: Obra que se prolonga en 2016 con el nuevo libro de poemas titulado "Haciendo planes", al que sigue, poco después, una segunda edición, notablemente ampliada, de "Diario de K", ambos en Renacimiento.


title: Karmelo C. Iribarren

text: 2017 es su año. Comienza con la reedición de "Las luces interiores" (2013), uno de sus libros más celebrados, bajo nueva portada y completado con nuevos poemas, al que siguen sendas antologías: "El amor, ese viejo neón", en Aguilar y "Pequeños incidentes", en Visor, prologado por Luis García Montero, publicaciones que tienen una gran repercusión en los medios.


title: Karmelo C. Iribarren

text: Finalmente, aparece, de nuevo en Visor, "Mientras me alejo", su esperado nuevo poemario, también con gran acogida, y después, el estudio de Pablo Macías sobre su obra "Otra manera de decirlo. La poesía de Karmelo C. Iribarren", en Renacimiento.


title: Karmelo C. Iribarren

text: En 2018 el libro "La frontera y otros poemas", que forma parte del volumen de poesía completa "Seguro que esta historia te suena" desde su primera edición de 2005, es publicado por primera vez de forma independiente. En julio, la primera edición de los premios "Los libreros recomiendan", creados por CEGAL (Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros), elige "Mientras me alejo" como el mejor libro del año en la categoría de poesía. En octubre, este mismo libro recibe también el Premio Euskadi de literatura en castellano. En noviembre, gana el 41 Premio Internacional de Poesía "Ciudad de Melilla" con su nueva obra "Un lugar difícil" y se publica "Los cien mejores poemas de Karmelo C. Iribarren", antología que elabora y prologa José Luis Morante.


title: Karmelo C. Iribarren

text: En 2019, todos sus poemarios aparecen en un solo volumen, esta vez en Visor, con prólogo de Pedro Simón y bajo el título "Poesía completa (1993-2018)", ampliando la última edición de "Seguro que esta historia te suena" con "Haciendo planes" y "Mientras me alejo", y actualizando los títulos reeditados. En abril se publica el premiado "Un lugar difícil". En octubre aparece una antología de su obra en portugués ("Estas Coisas Acontecem Sempre de Repente") y en noviembre, la traducción al inglés de "Versos que el viento arrastra" ("Poems the Wind Blew in"), sus poemas para niños, realizada por Lawrence Schimel y galardonada con el English PEN Award, además de reconocida al año siguiente como finalista del premio del Centre for Literacy in Primary Education, lo que ocurre por primera vez con una obra traducida.


title: Karmelo C. Iribarren

text: A finales de 2020, una nueva edición de su "Poesía completa (1993-2019)" incorpora "Un lugar difícil" a su contenido. En 2021, aparece "El escenario" y consigue el Primer Premio del Tren "Antonio Machado" con el poema inédito "A punto de partir".


title: Karmelo C. Iribarren

text: En 2006, aparece el libro de relatos "Secundarios de lujo" del novelista Juan M. Velázquez, que incluye un cuento titulado "Pobres diablos". Éste constituye, según su autor, un intento de desarrollar el poema de Iribarren del mismo título que forma parte de "La frontera y otros poemas".


title: Karmelo C. Iribarren

text: En 2011, el cantautor y poeta Vicente Llorente pone música a "Los días normales", uno de los poemas de "Atravesando la noche", convirtiéndolo en canción. El cineasta Jairo Arráez se encarga de realizar un vídeo-clip sobre este tema que aparece en Internet el 16 de mayo.


title: Karmelo C. Iribarren

text: Ese mismo año, se produce y estrena el cortometraje "Bajo una luz distinta", dirigido por Neftalí Vela y basado en un poema homónimo de Iribarren que también forma parte de su libro "Atravesando la noche".


title: Karmelo C. Iribarren

text: En 2012, el poema "Supervivencia", de "Serie B", es uno de los elegidos por la Asociación para el Desarrollo de la Ribagorza Románica y el periodista Ferran Barber, responsable del proyecto, para formar parte de la llamada "Carrer de la Poesia". Esta iniciativa consiste en situar sobre muros, vallas y farolas a lo largo de un paseo en el Valle de Bohí (Lérida), una serie de obras de distintos poetas contemporáneos.


title: Karmelo C. Iribarren

text: En 2013, algunos de sus poemas son musicados por Gorka Gabilondo, Javi Irurtia y Lorea Azpeitia e incluidos, junto a otros de distintos autores, en el disco "Borbotones en el aula".


title: Karmelo C. Iribarren

text: Como curiosidad, en un momento de la película "La vida mancha" (Enrique Urbizu, 2003), el personaje que interpreta el actor José Coronado pregunta dónde se encuentra la Calle Karmelo Iribarren. Naturalmente ésta no existe (aún) y la referencia no es más que un guiño privado debido al guionista Michel Gaztambide, también poeta y también amigo del autor, que ha convertido a la película en objeto de culto para los aficionados a la obra del escritor donostiarra. Libros AntologíasTraducciones


title: The Human League

text: The Human League es un grupo británico de música synth pop formado en 1977. Iniciadores de este estilo y pioneros en el uso de los sintetizadores en el Reino Unido, lograron gran popularidad en la década de 1980 después de un cambio en sus integrantes. El único miembro original de la banda, que continúa hasta la fecha, es el vocalista y compositor Philip Oakey. La agrupación ha continuado grabando álbumes y presentándose en vivo, con un moderado éxito comercial, durante los años 1990 y los años 2000. En el presente, el grupo está formado por un trío: Philip Oakey y sus dos compañeras Joanne Catherall y Susan Ann Sulley.


title: The Human League

text: Martyn Ware e Ian Craig Marsh trabajaban como operadores informáticos en 1977. Ellos combinaron su admiración por la música pop con la música electrónica de vanguardia. Adquirieron un sintetizador "Roland System 100" y comenzaron a crear música en su propio estudio. Inicialmente formaron un grupo llamado "The Future" junto a Adi Newton.


title: The Human League

text: Newton se retiró para formar su propio grupo musical, "Clock DVA". Ware y Marsh buscaron a un vocalista, pero su primera elección, Glenn Gregory, quien era la voz principal de su antigua banda Heaven 17, no estaba disponible.


title: The Human League

text: Ware decidió invitar a Philip Oakey, un antiguo amigo del colegio y, hasta entonces, portero de un hospital, para que se uniera al grupo, banda que decidió no llamarse más "The Future" en el momento que Newton se retiró. Oakey aceptó la invitación, a pesar de no haber estado en un grupo musical antes. Con la entrada de Oakey decidieron que el grupo necesitaba definir y resolver su nombre, llamándose a sí mismos, en antagonismo irónico a su anterior nombre como "The Human League" ("La Liga Humana").


title: The Human League

text: El nombre "Human League" deriva del juego "Starforce: Alpha Centauri", que fue el segundo juego de ciencia ficción publicado profesionalmente por Simulations Publications. En el juego, la "liga humana" surgió en el año 2415 A.D. y era una sociedad que deseaba más independencia de parte de la tierra y de la terraformación de sistemas no habitables naturalmente.


title: The Human League

text: Además de Ware, Marsh y Oakey, la banda reclutó al fotógrafo Philip Adrian Wright a mediados de 1979, para que exhibiera diapositivas y películas en el escenario. En las carátulas de los álbumes, Wright era acreditado como un miembro más de la banda, aunque su contribución no era musical.


title: The Human League

text: Los integrantes originales publicaron el primer sencillo, "Being Boiled", en 1978 y el segundo, "The Dignity Of Labour" en 1979, ambos con Fast Product. En abril realizan otro sencillo con Virgin Records llamado "I Don't Depend On You". Para esta canción el grupo se cambió el nombre por "The Men" contando con otros cuatro integrantes. En julio, ya con Wright, editan el primer álbum de mediano éxito comercial, "Reproduction" y en 1980 "Travelogue". Ambos alcanzaron el Top 40 de las listas del Reino Unido.


title: The Human League

text: Después del lanzamiento de "Travelogue" y desilusionados del limitado éxito del álbum, la banda se separa a finales de 1980. Ware y Marsh eventualmente se unieron a Glenn Gregory para formar el grupo Heaven 17 mientras que Oakey conservó los derechos de la marca "The Human League" después de pagarle a sus dos ex compañeros por los derechos de autor.


title: The Human League

text: Después de la separación de la banda original, Wright y Philip Oakey lanzaron otro sencillo, "Boys and Girls". Para poder cumplir con los compromisos de su gira por Europa, contrataron al bajista Ian Burden y a dos vocalistas, Susan Ann Sulley y Joanne Catherall, dos colegialas que habían conocido en un club nocturno en Sheffield.


title: The Human League

text: En 1981, el sello Virgin Records los unió al exproductor de la banda The Stranglers, Martin Rushent, y el primer resultado fue el sencillo "The Sound of the Crowd", que los llevó al éxito de las listas de sencillos.


title: The Human League

text: El guitarrista Jo Callis (exintegrante de "The Rezillos") fue contratado por la banda y, junto con Rushent a cargo, la banda grabó su más exitoso álbum, "Dare". El disco logró gran éxito comercial, impulsado por sus pegajosos sencillos "Open Your Heart", "Love Action/Hard Times" y el más famoso: "Don't You Want Me", que alcanzó el n.º 1 en las listas del Reino Unido en la Navidad de 1981, convirtiéndose en uno de los sencillos mejor vendidos de ese año. También se posicionó en el n.º 1 en los Estados Unidos en el verano de 1982, un logro excepcional ya que en aquel momento el rock en ese país despertaba de un letargo debido al largo reinado del sonido "disco", por lo que la nueva vertiente techno no tenía mucha aceptación. Estos tres lanzamientos fueron acompañados por llamativos vídeos promocionales, como el vídeo de la canción "Love Action" que estaba basado en la película "El Graduado". En el verano de 1982, un álbum remezclado de "Dare", llamado "Love and Dancing", fue publicado bajo el nombre del grupo "League Unlimited Orchestra", alcanzando el n.º 3 en las listas británicas. Durante el período de "Dare", la banda a menudo era asociada al movimiento new romantic.


title: The Human League

text: En noviembre de 1982, la canción electropop "Mirror Man" llegó a la segunda posición en la lista de su país. El siguiente sencillo, lanzado durante abril de 1983, "(Keep Feeling) Fascination", también obtuvo el segundo lugar.


title: The Human League

text: Los meses venideros fueron difíciles para la banda, ya que necesitaban grabar un álbum que pudiese igualar el gran éxito de "Dare". Un EP que contenía seis canciones llamado "Fascination!" recopiló los sencillos "Mirror Man" y "Fascination" junto al nuevo tema "I Love You Too Much" de las sesiones de grabación originales de su próximo álbum, posteriormente denominado "Hysteria".


title: The Human League

text: La banda pasó muchos meses ansiando hallar sonidos que pudieran equiparar el éxito de "Dare". Las cosas se volvieron más difíciles cuando el productor Martin Rushent abandonó el proyecto, al punto que la banda se deshizo de mucho del material que habían grabado hasta entonces y comenzaron todo de nuevo, con los nuevos productores Hugh Padgham y Chris Thomas, aunque algunas contribuciones de Rushent fueron igualmente incluidas en el álbum publicado. Finalmente, en mayo de 1984, el grupo lanzó el sencillo políticamente cargado "The Lebanon". Su sonido rock fue una considerable y sorprendente novedad desde su material anterior y el sencillo alcanzó el n.º 11 en el Reino Unido. Esto fue seguido prontamente por el álbum "Hysteria", llamado así por el difícil y tenso proceso de grabación, el cual entró a las listas de su país en el n.º 3; sin embargo no logró avanzar y los críticos y los seguidores de la banda se dividieron debido a la nueva dirección que había tomado el grupo. El segundo sencillo fue el más bien deprimido tema "Life on Your Own" que, con sus primeros versos: ""...el invierno se aproxima, hay nieve en el suelo..."", fue una extraña elección para ser un sencillo lanzado en la mitad del verano. El tema no alcanzó el Top 10 del Reino Unido, logrando sólo la posición dieciséis y poniendo en duda el lanzamiento de un tercer sencillo, debido a que las ventas del disco "Hysteria" no superaban las expectativas.


title: The Human League

text: De todas formas, a finales de ese año, el éxito llegó para Philip Oakey fuera de "The Human League". Oakey colaboró con uno de sus máximos ídolos, Giorgio Moroder, y juntos lograron el éxito "Together in Electric Dreams". El tema fue tomado de la banda sonora de la película "Electric Dreams" y fue un éxito rotundo. El dúo grabó posteriormente un álbum para Virgin Records, llamado "Philip Oakey & Giorgio Moroder", pero no tuvo el éxito esperado, sólo publicaron dos sencillos y el disco no alcanzó a entrar al Top 40 del Reino Unido. Sin embargo, el sello al que pertenecía "The Human League" se animó a lanzar un tercer sencillo del álbum "Hysteria" en noviembre de 1984, la balada "Louise", que logró posicionarse en el n.º 13 de las listas británicas.


title: The Human League

text: En 1986, el grupo se encontró en un período de estancamiento creativo y lucharon para grabar material que mantuviera el nivel de su previo éxito. El compositor clave, Jo Callis, se marchó y fue reemplazado por el baterista Jim Russell. El sello discográfico juntó al grupo con los productores de rhythm and blues, Jimmy Jam y Terry Lewis, quienes habían logrado un gran éxito con el sencillo "Control" de Janet Jackson. El resultado fue el álbum "Crash", el cual incluía mucho material escrito por el equipo de Jam y Lewis, y mostraba su distintivo sonido DX7 Yamaha-led, haciéndolo novedoso respecto a los trabajos anteriores de la banda. El disco proporcionó un sencillo n.º 1, "Human", pero los otros sencillos tuvieron menor impacto en las listas.


title: The Human League

text: En noviembre de 1988, una recopilación de grandes éxitos fue publicada, alcanzando el n.º 13 en las listas de su país.


title: The Human League

text: En 1990, la banda lanzó su último álbum para el sello Virgin Records, "Romantic?". Los antiguos miembros Adrian Wright y Ian Burden, junto a Jim Russell, habían dejado el grupo por el momento (aunque Jo Callis regresó para tocar y co-escribir dos canciones, incluyendo el poco relevante éxito "Heart Like a Wheel"). Unos de los nuevos integrantes de la banda fueron el teclista Neil Sutton, que co-escribió más de la mitad de las canciones del álbum, y el guitarrista/teclista Russell Dennett que, junto a Philip Oakey, hizo un cameo en la comedia para la TV "The Weekenders", interpretando al grupo ficticio "Electric Russell" tocando en un club.


title: The Human League

text: El disco "Romantic?" no logró recuperar el gran éxito comercial que el grupo tuvo en 1981, además, el sencillo "Soundtrack to a Generation" apenas logró entrar en las listas de popularidad. Finalmente, Virgin Records decidió no renovarles el contrato y, sin previo aviso, los despidió, causando un rencor que perdura hasta hoy.


title: The Human League

text: El grupo regresó en 1995, ahora contratados por el sello "East West Records", y con el sencillo "Tell Me When", lograron su primer gran éxito desde el tema "Human" de 1986. El álbum que contenía aquella canción, "Octopus", se convirtió en disco de plata. En los créditos del disco, la carátula y los vídeos, el grupo fue presentado simplemente como un trío compuesto entre Oakey, Catherall y Sulley. En realidad, media docena de otros músicos habían colaborado con el álbum, incluyendo al productor Ian Stanley (ex teclista de Tears for Fears), quien continuó tocando las contribuciones de Neil Sutton y Russell Dennett, y Oakey co-escribiendo un tema junto a Jo Callis. El siguiente sencillo del álbum, "One Man in my Heart" (cantado por Sulley), y una remezcla de "Don't You Want Me" fueron un éxito en el Reino Unido, sin embargo, los próximos sencillos, "Filling up with Heaven" y "Stay with me tonight" apenas entraron al Top 40.


title: The Human League

text: El siguiente disco a "Octopus" fue difícil de producir, y un subsecuente cambio en la gerencia de "East West Records" detonó en la cancelación del contrato entre el grupo y el sello discográfico.


title: The Human League

text: La banda no publicó su próximo álbum hasta el año 2001. El grupo aún era presentado como el trío "Phil & the girls" ("Phil y las chicas"), aunque Neil Sutton apareció en los créditos como teclista y coescribió la mayoría del material junto a Philip Oakey.


title: The Human League

text: A pesar de ser extremadamente bien recibido por la crítica, el nuevo sello del grupo, "Papillion" (una subsidiaria de "Chrysalis Records"), fue cerrado por la compañía principal poco tiempo después del lanzamiento del disco, provocando una pobre promoción y bajas ventas. "Secrets" logró posicionarse en el lugar 44 de las listas del Reino Unido en su primera semana, pero a la semana siguiente desapareció de la lista. Susan Gayle dijo que el rechazo de "Secrets" fue lo peor que la banda ha pasado desde 1991.


title: The Human League

text: Durante los años venideros, la banda ha continuado en gira, gozando el éxito de sus presentaciones en vivo y lanzando un DVD con imágenes de su espectáculo en Brighton en 2003. En los últimos años, han participado en un par de giras "Tributo a los '80", interpretando sus más memorables éxitos.


title: The Human League

text: El 22 de septiembre de 2006, la banda tocó en el programa de la cadena de televisión ABC, "Jimmy Kimmel Live". El mayor acontecimiento de ese año, fue su presentación en el "Hollywood Bowl" de Los Ángeles, frente a una audiencia de 18.000 personas en el mes de octubre. Esto fue seguido por una gira de 11 presentaciones por el Reino Unido y el resto de Europa, entre noviembre y diciembre.


title: The Human League

text: En 2007, su actuación en España dentro del FIB, fue una de las más comentadas por el público.


title: The Human League

text: Un nuevo álbum, Credo, fue lanzado en marzo de 2011. Alcanzó el puesto 44 en la lista de álbumes del Reino Unido.


title: The Human League

text: El primer sencillo del álbum, "Night People", fue lanzado el 22 de noviembre de 2010, pero no logró entrar en la lista principal del Reino Unido. Sin embargo, alcanzó el puesto 25 en la lista de Indie del Reino Unido. El sencillo de seguimiento, "Never Let Me Go" fue lanzado en el Reino Unido el 1 de marzo de 2011; sin embargo, en Alemania, Suiza y Austria, "Egomaniac" fue elegido como segundo single. Una edición doble en vinilo de Credo fue lanzada el 25 de julio de 2011, junto con la descarga de "Sky", el tercer sencillo del álbum.


title: The Human League

text: A finales de 2012, la banda emprendió el 'XXXV Tour' por Europa y el Reino Unido, para celebrar los 35 años de existencia. Los programas fueron aclamados por la crítica. El Daily Telegraph del Reino Unido dijo "una noche de entretenimiento tan buena como la que probablemente encontrará en cualquier parte del planeta".


title: The Human League

text: En marzo de 2014, "Don't You Want Me" volvió a entrar en el Top 20 de la lista de singles del Reino Unido, gracias a una campaña en las redes sociales de los fanáticos del Aberdeen F.C., que ganó la Copa de la Liga de Escocia el fin de semana anterior. Han adoptado la canción como un canto en la terraza, citando a su mediocampista Peter Pawlett con la letra cambiada a "Peter Pawlett Baby".


title: The Human League

text: En 2016, la banda realizó su gira por Europa y el Reino Unido 'A Very British Synthesizer Group' para acompañar el lanzamiento de la antología de discos múltiples del mismo nombre. [40] En invierno de 2018 emprendieron un extenso 'Red Tour' en Europa y Reino Unido.


title: The Human League

text: En 2019, se lanzó una versión 'de lujo' de su álbum Secrets de 2001.


title: Ordenamiento ambiental

text: El Ordenamiento Ambiental es el instrumento esencial para la integración de las variables de la dimensión ambiental en las acciones para el desarrollo, buscando armonizar la oferta ambiental con la demanda del desarrollo sostenible, a través de un apropiado ordenamiento de la ocupación del territorio basado en la identificación y asignación de áreas de especialización y complementariedad productiva. El ordenamiento ambiental debe entenderse como el ordenamiento del territorio que introduce la dimensión ambiental en su conceptualización, diferenciándose de la conceptualización economicista que considera la ordenación territorial en términos económicos, sin tener en cuenta el costo social y el impacto ambiental que ello signifique, ignorando la realidad social y el sentido de utilización de la naturaleza dentro de los criterios de uso sostenible. Diferenciándose, también, de la conceptualización proteccionista, que plantea como finalidad exclusiva, la protección del ambiente, olvidando el contexto social y el valor económico de los recursos naturales, así como, la necesidad de su aprovechamiento para conseguir el bienestar común.


title: Ordenamiento ambiental

text: El ordenamiento ambiental del territorio debe entenderse como un proceso planificado de la naturaleza política, técnica y administrativa que plantea el análisis de un sistema socio espacial concreto (sistema ambiental), conducente a organizar y administrar el uso y ocupación de ese espacio, en conformidad con las condiciones naturales y de los recursos naturales, la dinámica social, la estructura productiva, los asentamientos humanos y la infraestructura de servicios, para prever los efectos que provocan las actividades socioeconómicas en esa realidad espacial y establecer las acciones a ser instrumentadas con miras a que se cumplan los objetivos de bienestar social, manejo adecuado de las reservas naturales y calidad de vida, es decir, con miras al desarrollo sostenible.


title: Ordenamiento ambiental

text: El ordenamiento ambiental para su operatividad e instrumentación requiere de instrumentos indisolublemente relacionados, tales como, las disposiciones legales, la organización institucional y los planes de ordenamiento y desarrollo.


title: Ordenamiento ambiental

text: Para ello, la zonificación ecológica-económica constituye un soporte indispensable para la elaboración de los planes de ordenamiento; pues, provee la localización geográfica y cuantificación de áreas con características físicas, biológicas y socioeconómicas propias, distinguibles entre ellas, por su potencial de recursos naturales y su capacidad de soporte de los impactos ambientales; proporcionando la información necesaria para resolver los problemas complejos relacionados con la generación de bienes y servicios, conservación de los procesos ecológicos y el mejoramiento de la calidad de vida de la población.


title: Evapotranspiración

text: La evapotranspiración se define como la pérdida de humedad de una superficie por evaporación directa junto con la pérdida de agua por transpiración de la vegetación. Se expresa en milímetros por unidad de tiempo.


title: Evapotranspiración

text: Dentro del intercambio constante de agua entre los océanos, los continentes y la atmósfera, la evaporación es el mecanismo por el cual el agua es devuelta a la atmósfera en forma de vapor; en su sentido más amplio, involucra también la "evaporación" de carácter biológico que es realizada por los vegetales, conocida como transpiración y que constituye, según algunos, la principal fracción de la evaporación total. Sin embargo, aunque los dos mecanismos son diferentes y se realizan independientemente no resulta fácil separarlos (considérese también la intercepción de la precipitación por el dosel arbóreo y el suelo), pues ocurren por lo general de manera simultánea; de este hecho deriva la utilización del concepto más amplio de evapotranspiración que engloba a ambos.


title: Evapotranspiración

text: La evapotranspiración constituye un importante componente del ciclo y balance del agua. Se estima que un 80% del total de agua recibida por una zona (precipitación) es devuelta a la atmósfera a través del proceso, mientras que el 20% restante constituye la escorrentía superficial y subterránea. Junto con ser un componente del ciclo hidrológico, la evapotranspiración interviene en el balance calorífico y en la redistribución de energía mediante los traspasos que de ella se producen con los cambios de estado del agua, permitiendo así un equilibrio entre la energía recibida y la perdida. El conocimiento de las pérdidas de agua mediante el proceso permite tener un acercamiento a las disponibilidades del recurso y consecuentemente puede realizarse una mejor distribución y manejo del mismo.


title: Evapotranspiración

text: En términos aplicados, quizás una de las más conocidas referencias al fenómeno venga de la climatología y de la consideración y utilidad de la evapotranspiración como un indicador de aridez de las distintas zonas, basado en un largo registro de observaciones de distintos elementos climáticos en un número suficiente de años. Sin embargo, donde la evapotranspiración ha ganado un lugar realmente importante es en la evaluación de los volúmenes de agua involucrados, que teniendo interés en sí mismos, son indispensables en las tareas de planificación y gestión de los recursos hídricos, en ciertos estudios medioambientales y en la cuantificación de las demandas hídricas de la vegetación, especialmente de los cultivos.


title: Evapotranspiración

text: Los factores que intervienen en el proceso de evapotranspiración son diversos, variables en el tiempo y en el espacio y se pueden agrupar en aquellos de orden climático, los relativos a la planta y los asociados al suelo. Esta diversidad de factores, por una parte, ha dado lugar a distintas orientaciones al abordar el complejo fenómeno y diferentes respuestas ante su estimación; ha favorecido, por otro lado, el desarrollo de una serie de conceptos tendientes a lograr una mayor precisión de ideas al referirse al fenómeno y surgen como un intento de considerar las distintas condiciones de clima, suelo y cultivo prevalecientes en el momento en que el fenómeno ocurre. Estas definiciones o conceptos, entre otros, son: "uso consuntivo, evapotranspiración potencial, evapotranspiración de referencia o del cultivo de referencia, evapotranspiración real y cultivo de referencia".


title: Evapotranspiración

text: Los primeros estudios que abordaron el tema del riego hablaron de utilización consuntiva, cantidad de agua que se expresaba en metros cúbicos por hectárea regada. Luego, en 1941, la División de Riegos del Ministerio de Agricultura de los Estados Unidos y la Oficina Planificadora de Recursos Nacionales, definieron el concepto de uso consuntivo o evapotranspiración como «la suma de los volúmenes del agua utilizada para el crecimiento vegetativo de las plantas en una superficie dada, tanto en la transpiración como en la formación de tejidos vegetales y de la evaporada por el terreno adyacente ya sea proveniente de la nieve o de las precipitaciones caídas en un tiempo dado». Más tarde, en 1952, H. F. Blaney y W. D. Criddle definieron «uso consumo o evapotranspiración» en términos muy similares a los anteriores como «la suma de los volúmenes de agua usados por el crecimiento vegetativo de una cierta área por conceptos de transpiración y formación de tejidos vegetales y evaporada desde el suelo adyacente, proveniente de la nieve o precipitación interceptada en el área en cualquier tiempo dado, dividido por la superficie del área».


title: Evapotranspiración

text: Existe acuerdo entre los diversos autores al definir la "ETP", concepto introducido por Charles Thornthwaite en 1948, como la máxima cantidad de agua que puede evaporarse desde un suelo completamente cubierto de vegetación, que se desarrolla en óptimas condiciones, y en el supuesto caso de no existir limitaciones en la disponibilidad de agua. Según esta definición, la magnitud de la "ETP" está regulada solamente por las condiciones meteorológicas o climáticas, según el caso, del momento o período para el cual se realiza la estimación.


title: Evapotranspiración

text: El concepto de "ETP" es ampliamente utilizado y desde su introducción ha tenido gran influencia en los estudios geográficos del clima mundial; de hecho su diferencia respecto de las precipitaciones (Pp-"ETP") ha sido frecuentemente usada como un indicador de humedad o aridez climática. También ha influido sobre la investigación hidrológica y ha significado el mayor avance en las técnicas de estimación de la evapotranspiración.


title: Evapotranspiración

text: La noción de "ETo" ha sido establecida para reducir las ambigüedades de interpretación a que da lugar el amplio concepto de evapotranspiración y para relacionarla de forma más directa con los requerimientos de agua de los cultivos. Es similar al de "ETP", ya que igualmente depende exclusivamente de las condiciones climáticas, incluso en algunos estudios son considerados equivalentes, pero se diferencian en que la "ETo" es aplicada a un cultivo específico, estándar o de referencia, habitualmente gramíneas o alfalfa, de 8 a 15 cm de altura uniforme, de crecimiento activo, que cubre totalmente el suelo y que no se ve sometido a déficit hídrico. Es por lo anterior que en los últimos años está reemplazando al de "ETP".


title: Evapotranspiración

text: No obstante las mayores precisiones alcanzadas con la incorporación de algunos de los conceptos anteriores, las condiciones establecidas por ellos no siempre se dan en la realidad, y aquella evapotranspiración que ocurre en la situación real en que se encuentra el cultivo en el campo, difiere de los límites máximos o potenciales establecidos. Para referirse a la cantidad de agua que efectivamente es utilizada por la evapotranspiración se debe utilizar el concepto de evapotranspiración actual o efectiva, o bien, más adecuadamente, el de evapotranspiración real.


title: Evapotranspiración

text: La "ETr" es más difícil de calcular que la "ETP" o "ETo", ya que además de las condiciones atmosféricas que influyen en la "ETP" o "ETo", interviene la magnitud de las reservas de humedad del suelo y los requerimientos de los cultivos. Para determinarla se debe corregir la "ETP" o "ETo" con un factor "Kc" dependiente del nivel de humedad del suelo y de las características de cada cultivo.


title: Evapotranspiración

text: Como puede desprenderse del apartado anterior, un coeficiente de cultivo, "Kc", es un coeficiente de ajuste que permite calcular la "ETr" a partir de la "ETP" o "ETo". Estos coeficientes dependen fundamentalmente de las características propias de cada cultivo, por tanto, son específicos para cada uno de ellos y dependen de su estado de desarrollo y de sus etapas fenológicas, por ello, son variables a lo largo del tiempo. Dependen también de las características del suelo y su humedad, así como de las prácticas agrícolas y del riego.


title: Evapotranspiración

text: Se hace alusión a estos "Kc" en numerosas publicaciones, puesto que permiten conocer la "ETr" a partir de la "ETP" o "ETo" evitando el uso de métodos más precisos, pero de más difícil aplicación. Pueden encontrarse en literatura especializada o bien derivarse de acuerdo a los lineamientos establecidos por la FAO.


title: Lorin Maazel

text: Lorin Varencove Maazel (Neuilly-sur-Seine, 6 de marzo de 1930 - Virginia, 13 de julio de 2014) fue un director de orquesta, violinista y compositor estadounidense de origen francés.


title: Lorin Maazel

text: Maazel nació en Neuilly-sur-Seine en Francia, de padres estadounidenses judíos de origen ruso que muy pronto volvieron a Estados Unidos. Ya de pequeño demostró unas dotes prodigiosas para la música. Tomó su primera clase de dirección de orquesta a los 7 años e hizo su debut a los 8. Con nueve, en 1939, ya dirigió la Orquesta de Interlochen en la Feria Mundial de Nueva York, así como la Filarmónica de Los Ángeles, donde compartió un programa con Leopold Stokowski. A los 11, Toscanini le invitó a dirigir su orquesta neoyorquina, y a los 13, ya había hecho lo propio en la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta de Filadelfia. A los 12 años efectuó una gira por EE. UU. dirigiendo las mejores orquestas. Su debut como violinista fue a los 15 años de edad. Estudió matemáticas y filosofía en la Universidad de Pittsburgh.


title: Lorin Maazel

text: En el año 1960 llegó a ser el primer director estadounidense en dirigir en Bayreuth. Su debut en el Festival de Salzburgo se produjo en 1963, con Don Giovanni. En Madrid, dirigió a la Orquesta Nacional en febrero de 1956, semanas antes de cumplir los 26 años de edad, interpretando dos programas con obras de Mozart, Stravinsky, Scriabin, Rodrigo, Bartók y Ravel. En el mismo año se presentó en el Festival de Granada, donde interpretó el Concierto de violonchelo de Dvorak con Gaspar Cassadó.


title: Lorin Maazel

text: Fue director de la Ópera de Berlín entre los años 1965 y 1971 y de la Orquesta Sinfónica de Radio Berlín entre los años 1965 y 1975.


title: Lorin Maazel

text: En el año 1972 fue elegido por los miembros de la Orquesta de Cleveland como sucesor de George Szell. Antes de su nombramiento, los músicos de dicha orquesta daban la espalda a Maazel, ya que según una encuesta solo 2 de los 100 miembros de la orquesta apoyaban a Lorin, pero una gran interpretación del concierto de prueba, donde una elegante y precisa interpretación dio la victoria a Maazel, frente a una quebradiza interpretación de Szell. Con esta orquesta realizó la primera grabación completa de la obra de George Gershwin "Porgy and Bess".


title: Lorin Maazel

text: En 1982 dejó la Orquesta de Cleveland. Los años siguientes dirigió la Orquesta de la Ópera de Viena (1982-1984), la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh (1988-1996) y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera (1993-2002).


title: Lorin Maazel

text: En el año 2002 fue elegido sucesor de Kurt Masur al frente de la Filarmónica de Nueva York, cargo que mantuvo hasta 2009.


title: Lorin Maazel

text: A partir de 2005 desempeñó el cargo, junto a Zubin Mehta, de director titular del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia con la Orquesta de la Comunidad Valenciana, hasta marzo de 2011. En 2010 fue nombrado director musical de la Orquesta Filarmónica de Múnich, con efecto a partir de la temporada 2012/2013, aunque tuvo que abandonar el puesto en junio de 2014, por razones de salud.


title: Lorin Maazel

text: Fue asesor desde el año 2000 de la Cátedra de Violín de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.


title: Lorin Maazel

text: En 2005, estrenó su primera ópera en el Covent Garden londinense: "1984", basada en la obra homónima de George Orwell.


title: Lorin Maazel

text: Con su esposa, Dietlinde Turban Maazel, fundó en 2009el Festival de Castleton. Allí, en medio de una naturaleza maravillosa, construyó un teatro y cada verano, durante un mes, se hacía música. Ópera, conciertos sinfónicos, música de cámara. Todo supervisado, en parte dirigido, por el maestro Maazel. Pero la tarea principal del festival ha sido la formación de jóvenes talentos. El propio maestro elegía durante el año a jóvenes instrumentistas para formar la orquesta y jóvenes cantantes para formar el coro para las óperas. Muchos de ellos eran estudiantes, quienes durante su estancia, junto con actuar, recibían clases. En el caso de los cantantes, aparte de canto también tenían clases de actuación, idiomas, estilo, y de otras materias. Al final del festival actuaban en conciertos especiales. El festival es un gran legado que deja Lorin Maazel. Con la formación y actuación de jóvenes se insufla -según Maazel- nueva energía en la música docta. En su último discurso al inaugurar el Festival, pocos días antes de su muerte, dijo, describiendo el trabajo con jóvenes instrumentistas, directores y cantantes como "más que una labor de amor, una labor de felicidad".


title: Lorin Maazel

text: Falleció en Castleton Farms, Virginia, Estados Unidos, el 13 de julio de 2014, tras una complicación por una neumonía.


title: Lorin Maazel

text: Su estilo se basa en la utilización de recursos gestuales, reflejo de su concepción emotiva y apasionada de la música, y de su elevada sensibilidad y perfecto dominio de la técnica. Casi siempre dirigía de memoria, sin partitura, manifestando al respecto: "Si estás pendiente de pasar las páginas de la partitura es inevitable perder concentración y contacto con la auténtica música. En muy contadas ocasiones utilizo la partitura. Solo cuando no ha habido tiempo material porque es nueva o bien porque es una mera lectura. Como director, intento ser muy práctico. Me esfuerzo en memorizar con rapidez pero solo porque es la única manera de liberarme de las notas para construir la música de verdad."


title: Lorin Maazel

text: Tenía una mente prodigiosa y una gran sensibilidad, unidas a unos planteamientos analíticos -fruto de su condición de matemático-, que conseguían unas interpretaciones con su peculiar sonido brillante y compacto. Cuando estaba inspirado podía conseguir interpretaciones de referencia de las obras.


title: Lorin Maazel

text: Destacan en su amplio repertorio sus interpretaciones de conciertos y sinfonías correspondientes al período postromántico en especial las de Mahler y Sibelius, así como de gran parte de la producción operística de autores como Verdi, Puccini y Gershwin.


title: Lorin Maazel

text: También son de gran nivel sus lecturas de las obras de Richard Strauss así como de Zemlinsky, Schumann, Rachmaninov o Dvorak. Igualmente se interesó por la música contemporánea, especialmente la de Berio y Dallapiccolla. Así mismo dirigió las bandas sonoras de las versiones cinematográficas de "Don Giovanni", "Otello" y "Carmen", y la adaptación para televisión de la suite orquestal "Los Planetas", de Holst.


title: Lorin Maazel

text: Como intérprete de violín destacan sus versiones de Massenet, Berio y Dallapiccolla.


title: Lorin Maazel

text: En 1980, Lorin Maazel dirigió por primera vez el tradicional Concierto de Año Nuevo de Viena, sustituyendo a Willi Boskovsky, quien se había retirado después de dirigirlo ininterrumpidamente durante 25 ediciones (1955 a 1979, ambas inclusive). Llegó a dirigir este concierto en 11 ocasiones (1980, 1981, 1982, 1983, 1984, 1985, 1986, 1994, 1996, 1999, 2005). Se hizo muy popular por la simpatía y el buen humor que solía demostrar en estas especiales ocasiones, sobre todo en el falso inicio del "Danubio Azul" (momento que el maestro aprovechaba para felicitar a espectadores y televidentes el Nuevo Año), o al dirigir las palmas de los asistentes en la Marcha Radetzky que cerraba el concierto.


title: Mallorquina

text: Mallorquina puede referirse a:


title: Francisco E. García

text: Francisco Espartaco García Estrada fue un político y diplomático mexicano miembro del Partido Revolucionario Institucional, que desempeñó los cargos de Gobernador de Zacatecas y diversas embajadas. Fue el padre de la Exgobernadora zacatecana Amalia García (2004-2010), y abuelo de la Diputada Claudia Corichi Garcia


title: Grupo cíclico

text: En teoría de grupos, un grupo cíclico es aquel que puede ser generado por un solo elemento; es decir, hay un elemento "a" del grupo "G" (llamado "generador" de "G"), tal que todo elemento de "G" puede ser expresado como una potencia de "a". Si la operación del grupo se denota aditivamente, se dirá que todo elemento de "G" se puede indicar como un múltiplo de "a", para "n" entero.


title: Grupo cíclico

text: En otras palabras, "G" es cíclico, con generador "a", si "G" = { "a" | "n" ∈ Z }. Dado que un grupo generado por un elemento de "G" es, en sí mismo, un subgrupo de "G", basta con demostrar que el único subgrupo de "G" que contiene a "a" es el mismo "G" para probar que éste es cíclico.


title: Grupo cíclico

text: Por ejemplo, "G" = { "e", "g", "g", "g", "g", "g" } es cíclico. De hecho, "G" es esencialmente igual (esto es, isomorfo) al grupo { 0, 1, 2, 3, 4, 5 } bajo la operación de suma módulo 6. El isomorfismo se puede hallar fácilmente haciendo "g"→ a.  Contrariamente a lo que sugiere la palabra "cíclico", es posible generar infinitos elementos y no formar nunca un ciclo real: es decir, que cada "g" sea distinto. Un grupo tal sería un grupo cíclico infinito, isomorfo al grupo Z de los enteros bajo la adición.


title: Grupo cíclico

text: Salvo isomorfismos, existe exactamente un grupo cíclico para cada cantidad finita de elementos, y exactamente un grupo cíclico infinito. Por lo anterior, los grupos cíclicos son de algún modo los más simples, y han sido completamente clasificados.


title: Grupo cíclico

text: Por esto, los grupos cíclicos normalmente se denotan simplemente por el grupo "canónico" al que son isomorfos: si el grupo es de orden "n", para "n" entero, dicho grupo es el grupo Z de enteros { 0, ..., "n"-1 } bajo la adición módulo "n". Si es infinito, éste es, como cabe esperarse, Z.


title: Grupo cíclico

text: La notación Z comúnmente es evitada por teoristas de los números, puesto que puede ser confundida con la notación usual para los números "p"-ádicos. Una alternativa es usar la notación de grupo cociente, Z/"n"Z; otra posible solución es denotar la operación multiplicativamente, y representar el grupo "C" = { "e", "a", "a", ..., "a" }. Empero, estas dos notaciones no son tan populares como Z.


title: Grupo cíclico

text: Por lo dicho ya en la introducción, todo grupo cíclico es isomorfo a Z, o bien, a Z. Basta entonces con examinar dichos grupos para entender los grupos cíclicos en general. Dado un grupo cíclico "G" de orden "n" (donde "n" puede valer infinito), y dado "g" ∈ "G", se tiene:


title: Grupo cíclico

text: Los generadores de Z son los enteros que son primos relativos con "n". El número de tales generadores se designa por φ("n"), donde φ designa la función φ de Euler. En general, si "d" es un divisor de "n", el número de elementos de Z de orden "d" es φ("d"). El orden del elemento "m" es "n" / mcd("m","n").


title: Grupo cíclico

text: Si "p" es primo, el único grupo con "p" elementos (salvo isomorfismos) es Z.


title: Grupo cíclico

text: El producto directo de dos grupos cíclicos Z y Z es cíclico si y solo si "m" y "n" son primos entre sí; en tal caso, el grupo obtenido será isomorfo a Z. Por ejemplo, Z es isomorfo a Z×Z, pero no a Z×Z.


title: Grupo cíclico

text: El teorema fundamental de los grupos abelianos afirma que todo grupo abeliano finitamente generado es isomorfo al producto directo de un número finito de grupos cíclicos.


title: Grupo cíclico

text: Z y Z son también anillos conmutativos. Si "n" es un número primo, Z es un cuerpo finito, también denotado por F o GF("n"). Cualquier otro cuerpo con "n" elementos es isomorfo al ya descrito.


title: Grupo cíclico

text: Todos los subgrupos y grupos cocientes de un grupo cíclico son, a su vez, cíclicos. En particular, los subgrupos de Z son de la forma "mZ donde "m" ≥ 0 es un número entero. Todos éstos son diferentes, y salvo por el grupo trivial (con "m"=0) son todos isomorfos a Z. El retículo de subgrupos de Z es isomorfo al dual del retículo de números naturales ordenados por divisibilidad. Todos los grupos cocientes de Z son finitos, salvo por la excepción trivial Z/{0}. Para todo divisor positivo "d" de "n", el grupo Z/"nZ (isomorfo a Z, y algunas veces incluso tomado como definición de este) tiene exactamente un subgrupo de orden "d", a saber, el generado por la clase residual de "n"/"d"; no hay más subgrupos de Z/"n"Z. El retículo de subgrupos es entonces isomorfo al de divisores de "n", ordenados por divisibilidad (el cual es isomorfo a su propio dual).


title: Grupo cíclico

text: En particular, un grupo cíclico es simple si y solo si su orden (el número de sus elementos) es primo.


title: Grupo cíclico

text: Dado un grupo cíclico "C" de orden "n", con generador "g", el tamaño del subgrupo generado por "g" para un entero "k" será el mínimo entero positivo "m" tal que "mk" es múltiplo de "n"; fácilmente se puede demostrar que "m" = "n"/mcd("k","n"). El índice del subgrupo generado por "g" (esto es, el tamaño del grupo cociente "C"/) es, por lo tanto, mcd("k","n").


title: Grupo cíclico

text: Sea el conjunto "B" = {0, 1}, se establece en "B" la operación: 0+0 = 0; 0+1 = 1; 1+0 = 1; 1+ 1 =0; no es sino la adición módulo 2. Sea "B" = "B"×"B"×"B"× ..."B" "m" veces. Sean ("x", "x", ..., "x"), ("y","y"..."y") y sea "x" + "y" = ("x" + "y", "x" + "y"...,"x" + "y") luego "B" es un grupo de orden 2. Se aplica en la codificación de mensaje.


title: Fernando Pámanes Escobedo

text: Fernando Pámanes Escobedo fue un militar y político mexicano, que destacó en la lucha gubernamental contra las guerrillas en la década de los años 70's y ocupó el gobierno de Zacatecas entre 1974 y 1980.


title: Fernando Pámanes Escobedo

text: Fernando Pámanes inició su carrera militar muy joven y toda su vida la desarrolló dentro del Ejército Mexicano; las primeras acciones militares en las que participó fueron durante la Guerra Cristera en 1927. Fue Oficial Mayor de la Secretaría de la Defensa Nacional, siendo titular el General Agustín Olachea (1958-1964). Estuvo destacado en diversas regiones y zonas militares a lo largo del país, hasta que al iniciar la década de 1970 fue designado comandante de la V Zona Militar con sede en Chihuahua, Chihuahua con la intención de reprimir la guerrilla de orientación comunista que por esos días se desarrollaba en el estado, tanto en el ámbito social como urbano, coadyuvando en su combate con el entonces gobernador Óscar Flores Sánchez. Uno de los episodios por los que más se recuerda a Pámanes en Chihuahua, fue su intervención para detener un asalto bancario, por medio del cual los guerrilleros buscaban recursos para la insurrección.


title: Fernando Pámanes Escobedo

text: En 1974, Pámanes fue postulado por el Partido Revolucionario Institucional como su candidato a gobernador de Zacatecas, cargo que ganó y ejerció entre ese año y hasta el de 1980, al final del cual se retiró de la política y del servicio activo en el ejército.


title: Fernando Pámanes Escobedo

text: Fernando Pámanes Escobedo ha sido señalado como un presunto ejecutor de la llamada "Guerra Sucia" del gobierno mexicano en contra de las guerrillas de izquierda durante las décadas de 1960 y 1970; sin embargo él nunca aceptó esas acusaciones, consideró que su actuación había sido la correcta y calificó a los guerrilleros como "bandoleros marxistoides".


title: Antiprisma

text: Un antiprisma es un poliedro que se caracteriza por tener dos caras iguales paralelas (bases) que, a diferencia del prisma, están giradas y reunidas por medio de triángulos. Las caras laterales son triángulos que unen dos vértices consecutivos de una base con el vértice correspondiente de la otra. En un antiprisma recto, las caras laterales son triángulos isósceles iguales. Si los triángulos son equiláteros, el antiprisma es uniforme; en este caso se dice que el antiprisma es un poliedro semirregular. Forman una serie infinita y fueron descubiertos por Johannes Kepler.


title: Antiprisma

text: En el caso de los antiprismas de directrices regulares, las dos caras directrices son polígonos regulares y todos los triángulos circundantes son equiláteros, lo que hace que el cuerpo sea de aristas regulares (todas iguales). En general las caras paralelas de un antiprisma de directrices regulares están rotadas la una de la otra en un ángulo β.


title: Poliedro de aristas uniformes

text: Un poliedro de aristas uniformes es aquel poliedro que tiene la característica de que todas sus aristas reúnen un par de caras de los mismos tipos.


title: Poliedro de aristas uniformes

text: Entre los poliedros de aristas uniformes figuran: