title: Fangoria

text: Ya con su anterior formación, Alaska y Dinarama, realizaron varias giras de promoción y conciertos en los años 80 del siglo XX. Pero su regreso a México después de casi 15 años fue en la presentación del disco "Naturaleza Muerta" en un bar del Centro Histórico de la Ciudad de México. Una vez firmado un nuevo contrato con Warner Spain, el sello comenzó la edición en México de sus discos, propiciando el regreso al país natal de Alaska en 2005 para presentarse en la Plaza de Toros de México. Tuvo lugar en un concierto organizado por la radio VOX FM, actual Los 40 Principales, y en un segundo concierto organizado por EXA FM en el mismo recinto. En las mismas fechas se reencontraron con sus fanes y nuevos admiradores en una firma de autógrafos para dar a conocer su disco "Arquitectura Efímera" y promocionar la reedición de "Arquitectura Efímera Deconstruida" en México, en la Plaza Universidad, una de las plazas comerciales más imponentes de la ciudad. Tres meses después el dúo anuncia su primera fecha oficial en la Ciudad de México, regresando en octubre, y Alaska es homenajeada en la Plaza Galerías de las Estrellas plasmando sus manos para ser colocadas dentro de esta Plaza (en la que artistas nacionales e internacionales han dejado su huella), ofreciendo una segunda firma de autógrafos en ese mismo centro comercial que congregó de manera espontánea a más de 300 personas. Su primer concierto en México tuvo lugar el 13 de octubre en el Salón 21, actual José Cuervo Salón, rompiendo los estándares de conciertos en México con su Gira Varietés. En la misma gira visitaron Guadalajara, Jalisco, para ofrecer un concierto gratuito de 40 minutos llamado Í"ntimos" patrocinado por VOX FM.


title: Fangoria

text: En 2006 Fangoria logra que su disco "El Extraño Viaje" sea publicado en México y España con una diferencia de dos días. El grupo es llamado por Warner México para felicitarlos por sus altas ventas de discos y anunciarles una próxima visita a México programada para en noviembre. Los 40 Principales México comienza una promoción fuerte de sus dos sencillos "Criticar por Criticar" y "Ni Contigo Ni Sin Ti", este último alcanzando el número 3 durante 4 semanas consecutivas y la posición 10 durante 7 semanas en el conteo del programa "Del 40 al 1". Una vez conseguido el éxito en la radio, Warner México, concede a Los 40 Principales la exclusividad del disco y Fangoria regresa a México en una visita relámpago para ofrecer una firma de autógrafos citando a más de 600 fanes deseosos de conocer a Alaska y Nacho. Mientras tanto Los 40 Principales viendo el éxito con el cual la gente estaba respondiendo a su sencillo "Ni Contigo Ni Sin Ti" decide contratarlos en diciembre para ofrecer la primera edición de sus conciertos "Vivo 40", anunciando la fecha para marzo del 2007 en el Lunario del Auditorio Nacional. Este recinto está diseñado para conciertos de máxima necesidad de producción y el artista a presentar debe cubrir ciertas reglas para poder pisar su escenario. Fangoria logra su primer lleno total en México con 1000 asistentes.


title: Fangoria

text: Tras tres años de ausencia, Fangoria anuncia en 2009 el lanzamiento de "Absolutamente" en octubre. El disco tiene problemas con los permisos de música en México atrasándose su salida 14 días siendo publicado finalmente en noviembre por Warner Music. El disco mostró bajas ventas en las listas oficiales de música las primeras dos semanas de su lanzamiento. Sin embargo en febrero de 2010 Alaska da a conocer su siguiente visita a México marcada para el mes de abril. Esa noticia corrió rápido la voz en México y la estación de radio Oye 89.3, líder en México, pide la concesión de primicia promocional. Warner la rechaza y Los 40 Principales nuevamente participa para patrocinar al grupo. Lamentablemente la estación de radio descuida y, dando paso a Oye, logra convocar a más de 1340 personas en la firma de autógrafos de Parque Delta, plaza comercial ubicada en una de las Colonias más exclusivas del Distrito Federal visitada por muchos artistas y gente de alta sociedad. Ocesa recibe la propuesta de contratarlos nuevamente por parte de Spanish Bombs sin embargo la productora líder en México rechaza la oferta debido a las perdidas que le ocasionó su anterior gira de 2005. El grupo tarda un año más en conseguir a un productor en México, siendo Mejuto Producciones, una productora dedicada a realizar eventos para público gay, quien anuncia la primera edición del "G Music Fest" teniendo a Fey, Maya Simantov y a Fangoria como artistas encargados de presentar este espectáculo durante el mes de noviembre del 2009. Lamentablemente el proyecto carece de un buen foro y de promoción, así que únicamente se presentan Fey y Maya Simantov, la productora comunica que el concierto se ha cancelado y que después se anunciará la nueva fecha, decepcionando a Alaska y Nacho Canut por la falta de seriedad del productor Hugo Mejuto. Diez días después el productor anuncia en Facebook el 12 de marzo de 2010 en el José Cuervo Salón la presentación de "Fangoria Absolutamente en Vivo". Así es como el grupo regresa en marzo a México para ofrecer su gira "Absolutamente", obteniendo un lleno del 85% aunque decepcionando a los fanes mexicanos por la falta de producción del evento, y por una promoción donde únicamente podían pasar veinte personas a conocer a Fangoria a una sala exclusiva del José Cuervo Salón (aunque finalmente accedieron alrededor de ochenta personas). Finalmente el grupo se va de México con un muy buen sabor de boca y contentos por haber tocado para su público mexicano.


title: Fangoria

text: Después de 10 años, el Club "Fangoticos de México" logra oficializarse ante la compañía discográfica de Fangoria (Warner). Fundado inicialmente bajo el nombre "Criticar por Criticar" pasando años después al nombre actual con el cual el dúo español los identifica, creando al mismo tiempo el interés de más seguidores de la banda a hacer filiales en ciudades como Guadalajara o países como Argentina, España y Ecuador. MTV Europe Music Awards


title: Fangoria

text: Premios Grammy Latinos


title: Arturo de Ascanio

text: Arturo de Ascanio (San Cristóbal de La Laguna, Tenerife, 1929-Madrid, 6 de abril de 1997) fue un mago español, que se considera que revolucionó la concepción psicológica de la magia y como el padre de la cartomagia española.


title: Arturo de Ascanio

text: Estudió con profundidad qué tipo de resortes mentales pueden elevar o mermar la potencia del efecto mágico en la mente del espectador. Muchas de sus conferencias pueden leerse en los volúmenes "La Magia de Ascanio", compiladas y ordenadas por Jesús Etcheverri, que legó a la comunidad mágica antes de morir. También desarrolló efectos prácticos y sutiles técnicas que demuestran la solidez de sus teorías.


title: Arturo de Ascanio

text: Ascanio no era mago profesional, era abogado de profesión y la magia era su afición. Ello no fue obstáculo para que su profundo conocimiento de la cartomagia, sus desarrollos teóricos y técnicos sobre la especialidad, y su propia habilidad para realizar los efectos, le permitieran ser reconocido internacionalmente y llegar a ganar el primer premio de cartomagia en el XI Campeonato Mundial de Magia de la Federación Internacional de Sociedades Mágicas, celebrado en Ámsterdam en 1970.


title: Arturo de Ascanio

text: En el Congreso Mágico Nacional de 1959 celebrado en Sevilla, consiguió el Gran Premio, siendo la primera vez que se concedía dicho galardón a un mago en la especialidad de magia de cerca (cartomagia).


title: Arturo de Ascanio

text: Fue admirado por magos como Juan Tamariz, Miguel Puga (MagoMigue), entre otros, quienes lo consideran su maestro.


title: Arturo de Ascanio

text: También tuvo el reconocimiento de sus coetáneos más notables, como René Lavand, con quien mantuvo correspondencia alrededor de treinta años antes de llegar a conocerse personalmente.


title: Arturo de Ascanio

text: El Premio Ascanio fue creado en 1979 por Francisco García Cabrerizo, para premiar al mago que más destacara en Magia de Cerca. Durante muchos años el premio fue concedido por el propio Arturo de Ascanio, quien formaba parte del jurado. Al premio solo podían acceder los socios del Círculo Mágico de Madrid, pero desde 2003 se abrió a todos los magos del mundo.


title: Arturo de Ascanio

text: El premio, consiste además de un premio económico, el formar parte de la lista de honor de aquellos que han sido galardonados con este premio el cual también es conocido como “Mago del Año”.


title: Arturo de Ascanio

text: Tras la muerte de Ascanio, el Círculo Mágico de Madrid - SEI bajo la presidencia de Armando Gómez y Miguel Gómez, decide rendir un homenaje al maestro al cumplirse un año de su desaparición. Durante todo el año se celebran dos conferencias mensuales a cargo de grandes figuras de la magia: Antonio Ferragut, Bernard Bilis, Juan Tamariz, Roberto Giobbi, Tommy Wonder, Rafael Benatar, Camilo, Miguel Gómez, Antonio Romero, José Luis Soler, Armando Gómez y otros muestran sus ideas en sus conferencias.


title: Arturo de Ascanio

text: Tras el homenaje, se decide que el impulso debe mantenerse, por lo que en Asamblea General los socios del Círculo deciden crear el Memorial Ascanio, uniéndole el concurso que lleva su nombre y que fue fundado por Francisco García Cabrerizo en el año 1979.


title: Arturo de Ascanio

text: Este primer memorial se realizó en el año 2001, con el objetivo de ensalzar y recordar a Ascanio. Anualmente se realizan conferencias, galas y donde se otorga un premio al que optan varios de los mejores magos del mundo.


title: Gastronomía de Australia

text: La gastronomía de Australia se caracteriza por ser el resultado como de un conjunto de gastronomías que reflejan su pasado histórico multicultural: la gastronomía autóctona de los aborígenes australianos, llamada "bush tucker" o "bushfood", la cocina británica e irlandesa de los primeros colonizadores europeos que procedían mayoritariamente de las Islas Británicas y los aportes de la cocina asiática y mediterránea traída por los inmigrantes llegados después de la Primera Guerra Mundial.


title: Gastronomía de Australia

text: Debido a la predominancia de la gastronomía italiana, hay abundancia de pasteles y tartas, cortes asados de carne, filetes a la parrilla, pollo, así como otras formas de carne acompañadas generalmente de verduras (la combinación se denomina en el continente como "meat and three veg") tales como patatas, alubias, judías, y zanahorias (a menudo servidos algo sobrecocinados).


title: Gastronomía de Australia

text: El plato típico de Australia por excelencia es el pastel de carne (en inglés, "meatloaf"). Existen otras comidas típicas que aunque no se consuman tanto como el plato que acabamos de mencionar constituyen un manjar muy aceptado entre los australianos. Así se tienen también las Cabanossi que son una especie de salchichas o embutido similar al salami.


title: Gastronomía de Australia

text: Otros platos comunes en la dieta de los australianos son los cocinados con carnes de animales exóticos como el cocodrilo, el canguro o el búfalo. También son importantes los crustáceos conocidos como "mud crabs" y las gambas "yabbies".


title: Gastronomía de Australia

text: Las carnes, pescados, mariscos y sobre todo las plantas nativas son tradicionales de las tribus aborígenes que han vivido en Australia desde hace 40.000 o 60.000 años. Algunos de ellos pueden verse en los menús de los restaurantes australianos, que desde finales del siglo XX han redescubierto y puesto de moda el "bushfood".


title: Gastronomía de Australia

text: Las carnes y los pescados son ingredientes básicos de la cocina Australiana: Hay alimentos nativos y especias, tales como:


title: Gastronomía de Australia

text: Existe una pequeña cantidad de postres y de platos dulces que son populares y tienen su peculiaridad en Australia:


title: Neil Young

text: Neil Percival Young (Toronto, Ontario, 12 de noviembre de 1945) es un músico canadiense, considerado ampliamente como uno de los más influyentes de su generación. Comenzó su carrera musical en Canadá en 1960 con grupos como The Squires y The Mynah Birds, antes de trasladarse en 1966 a California para fundar Buffalo Springfield con Stephen Stills y Richie Furay. En 1968 inició una carrera en solitario que abarca más de 45 años y 39 álbumes de estudio hasta 2016, con una continua exploración de diferentes géneros musicales, especialmente durante la década de 1980, cuando experimentó con estilos como el "blues" y el "rockabilly". Ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Buffalo Springfield y artista en solitario, descrito como «uno de los mejores compositores e intérpretes de "rock and roll"».


title: Neil Young

text: Su trabajo se caracteriza por unas letras marcadamente personales, en ocasiones con crítica social y posiciones antibelicistas, y por su voz de tenor-alto. Aunque toca instrumentos como el piano, el banjo y la armónica, su trabajo se caracteriza por un distintivo empleo de las guitarras acústica y eléctrica, y en particular por el uso de una Gibson Les Paul de 1953 modificada y apodada Old Black. Su trabajo más reconocido se divide en dos estilos musicales: el acústico, con canciones folk y "country rock" como «Heart of Gold» y «Old Man», y el eléctrico, con canciones "rock" y "hard rock" como «Hey Hey, My My (Into the Black)» y «Rockin' in the Free World», interpretadas principalmente con el grupo Crazy Horse y caracterizadas por una alta distorsión del sonido. A partir de la década de 1990 adoptó elementos de estilos como el "grunge", y su influencia en bandas como Nirvana o Pearl Jam le valió el sobrenombre de «el padrino del "grunge"».


title: Neil Young

text: Como director cinematográfico publicó, siempre bajo el seudónimo de Bernard Shakey, largometrajes como "Journey Through the Past", "Rust Never Sleeps", "Human Highway", "Greendale" y "CSNY Déjà Vu". Es también un destacado defensor de causas humanitarias y ambientales, y en 1985 fundó Farm Aid con Willie Nelson y John Mellencamp para ayudar económicamente a los granjeros de Estados Unidos en riesgo de exclusión social. Un año después fundó con Pegi Young una organización educativa para niños con discapacidades psíquicas llamada The Bridge School, que financia con la recaudación de los Bridge School Festival, una serie de conciertos benéficos anuales.


title: Neil Young

text: Young contrajo matrimonio en cuatro ocasiones: en 1970 con Susan Acevedo; en 1971 con la actriz Carrie Snodgress, con quien tuvo un hijo de nombre Zeke; en 1978 con Pegi Morton, con quien tuvo dos hijos, Ben y Amber Jean; y en 2018 con la actriz Daryl Hannah. Tras residir más de cincuenta años en los Estados Unidos, primero en Redwood City (California) y luego en Telluride (Colorado), se convirtió en ciudadano estadounidense al adoptar la doble nacionalidad en enero de 2020.


title: Neil Young

text: Hijo del novelista y comentarista deportivo Scott Young y de Edna «Rassy» Ragland, Neil Percival Young nació en el Hospital General de Toronto el 12 de noviembre de 1945. Poco después, la familia se trasladó a Omemee, una pequeña localidad de Ontario donde Neil pasó su infancia. A los pocos años de vida se le diagnosticó diabetes, y en 1951 contrajo poliomielitis durante uno de los últimos brotes epidémicos de la enfermedad en Ontario. Tras su recuperación, su familia pasó unas vacaciones en Florida en 1952 y a la vuelta decidieron trasladarse desde Omemee a la ciudad de Toronto. Durante este periodo, comenzó a mostrar interés por la música popular que escuchaba en la radio.


title: Neil Young

text: A mediados de la década de 1950, entre los diez y once años, comenzó a mostrar interés por una gran variedad de géneros musicales como el "rock and roll", el "rockabilly", el "doo-wop", el R&B y el "country", que escuchaba a través de la emisora local CHUM. Su ídolo de la adolescencia era Elvis Presley y de mayor quería ser como él. Otras influencias musicales incluían a Chuck Berry, Little Richard, Fats Domino, The Monotones, Jerry Lee Lewis y Johnny Cash, entre otros. Comenzó a tocar música con un ukelele de plástico, antes de pasar, según sus propias palabras, «a un mejor ukelele, a un ukelele banjo y a un ukelele barítono, cualquier cosa menos una guitarra».


title: Neil Young

text: Cuando Neil tenía doce años sus padres se divorciaron. Su hermano Bob se quedó con su padre y él se marchó a vivir con su madre a un área obrera de Fort Rouge, Winnipeg, Manitoba. Allí comenzó a estudiar en la secundaria Earl Grey Junior, en la cual formó su primera banda, The Jades, y conoció a Ken Koblun, quien años después integró el grupo The Squires. Durante su estancia en el Kelvin High School de Winnipeg, tocó en varios grupos de "rock". Su primera banda estable fue The Squires, con la obtuvo cierto éxito local con la canción «The Sultan». Tras abandonar la escuela superior, el grupo tocó en Fort William y grabó una serie de demos producidos por Ray Dee, un pinchadiscos local al que Neil apodó «el Briggs original», en referencia al productor David Briggs. Durante su estancia en Fort William conoció a Stephen Stills, con quien más tarde formó el grupo Buffalo Springfield.


title: Neil Young

text: Tras abandonar The Squires, trabajó en varios clubes de "folk" de Winnipeg, donde conoció a Joni Mitchell. Durante esta etapa comenzó a componer sus primeras canciones, típicamente de carácter folk, como «Sugar Mountain». En 1965, emprendió una gira por Canadá como artista en solitario. Durante su estancia en Toronto se unió al grupo Mynah Birds, bajo el liderazgo de Rick James y obtuvo su primer contrato discográfico con la compañía Motown. Sin embargo, mientras el grupo grababa su primer disco, James fue arrestado por deserción. La ausencia de James supuso la ruptura de The Mynah Birds y Young viajó a Los Ángeles con el bajista del grupo, Bruce Palmer. En una entrevista en 2009, el músico admitió que estuvo ilegalmente en los Estados Unidos hasta 1970, tras recibir una tarjeta de residencia.


title: Neil Young

text: Una vez en Los Ángeles, Young y Palmer se reunieron con Stephen Stills, Richie Furay y Dewey Martin para formar Buffalo Springfield. A pesar de tener una mayor orientación hacia el "country" y el folk, el éxito de su primer sencillo, «For What It's Worth», convirtió al grupo en un referente del folk "rock" junto a grupos como The Byrds.


title: Neil Young

text: La confrontación entre sus miembros, así como el arresto y deportación de Palmer, exacerbaron las ya tensas relaciones dentro del grupo, lo cual facilitó su disolución apenas dos años después de publicar su primer disco, "Buffalo Springfield". El grupo lanzó un segundo álbum, "Buffalo Springfield Again", a finales de 1967, si bien dos de las tres contribuciones de Young, «Expecting to Fly» y «Broken Arrow», fueron grabadas en solitario, sin la colaboración del resto de miembros.


title: Neil Young

text: En mayo de 1968, Buffalo Springfield se disolvió tras publicar por obligaciones de contrato un último álbum, "Last Time Around". Young contribuyó al álbum con las canciones «On the Way Home» y «I Am a Child», y cantó como voz principal en la segunda. En 1997, Buffalo Springfield ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll en una ceremonia a la que Young no acudió. En 2011, Stills, Furay y Young reformaron Buffalo Springfield durante una corta gira en la costa Oeste de Estados Unidos que el tercero anuló a los pocos meses para emprender otras actividades musicales.


title: Neil Young

text: Tras la disolución de Buffalo Springfield, Young firmó con Reprise Records y contrató a Elliot Roberts como representante. Ambos comenzaron a trabajar al instante en su primer álbum en solitario, titulado "Neil Young" y publicado en 1968 con críticas dispares. En una entrevista de 1970, el músico criticó el sonido del álbum por estar «sobreproducido en vez de interpretado», en contraste con la buscada espontaneidad de sus trabajos posteriores. Para grabar su siguiente álbum, trabajó con los tres miembros del grupo The Rockets: Danny Whitten en la guitarra, Billy Talbot en el bajo y Ralph Molina en la batería. Bajo el nombre de Crazy Horse, en homenaje a la histórica figura de Caballo Loco, el grupo grabó durante dos semanas "Everybody Knows This Is Nowhere", publicado en mayo de 1969. El álbum comienza con una de sus canciones más populares, «Cinnamon Girl», y está dominado por otras dos, «Cowgirl in the Sand» y «Down by the River», caracterizadas por largos trabajos de improvisación musical.


title: Neil Young

text: Poco después de la publicación de "Everybody Knows This Is Nowhere", se reunió con Stephen Stills para unirse a Crosby, Stills & Nash, que previamente habían publicado un álbum como trío. En un primer momento le ofrecieron ser músico acompañante del grupo, aunque sólo aceptó unirse a ellos si era aceptado como miembro de pleno derecho, lo cual obligó a rebautizar el grupo como Crosby, Stills, Nash & Young. El cuarteto debutó en Chicago el 16 de agosto de 1969 y participó en el Festival de Woodstock, donde Young se saltó el set acústico y evitó que las cámaras grabaran el concierto. Durante la grabación del primer álbum del cuarteto, "Déjà Vu", los músicos discutieron con frecuencia, en particular Stills y Young, que se enfrentaron por la dirección musical del cuarteto. A pesar de la tensión interna, el paso de Young por el grupo coincidió con el periodo más creativo y exitoso del grupo, y contribuyó a su posterior éxito como artista en solitario.


title: Neil Young

text: En respuesta a la masacre de la Universidad Estatal de Kent el 4 de mayo de 1970, en la que agentes de la Guardia Nacional mataron a cuatro estudiantes durante protestas por la Guerra de Vietnam, Young compuso «Ohio». La canción, grabada con Crosby, Stills y Nash, fue publicada como sencillo en junio de 1970 y alcanzó el puesto catorce en la lista "Billboard Hot 100". Aunque el músico dejó de tocar «Ohio» en directo durante la década de 1970 y parte de la siguiente, volvió a interpretarla en memoria de los estudiantes asesinados a raíz de las protestas de la Plaza de Tiananmén de 1989.


title: Neil Young

text: A finales de 1970, tras salir de gira con Crosby, Stills & Nash, Young publicó "After the Gold Rush", su tercer álbum de estudio en solitario, que contó con la participación de músicos como Nils Lofgren, Stephen Stills y Greg Reeves. La fama lograda con CSNY favoreció que el disco fuese su primer gran éxito comercial al alcanzar el puesto ocho en la lista "Billboard 200". Además, sirvió de base para consolidar su propio sonido, orientado hacia el "country" y el folk, con letras que reflejaban preocupaciones ambientales, como en el caso de «After the Gold Rush», y críticas al racismo y a la esclavitud, como en «Southern Man». Junto a la canción «Alabama», publicada dos años después en "Harvest", «Southern Man» fue polémica en el Sur de Estados Unidos al coincidir con el fin de la segregación racial y obtuvo una réplica por parte de Lynyrd Skynyrd en «Sweet Home Alabama», en la que el grupo citó explícitamente al músico.


title: Neil Young

text: A finales de 1970, coincidiendo con el distanciamiento con Crosby, Stills y Nash y con la firma de un contrato discográfico propio para Crazy Horse, inició una gira acústica en solitario por los Estados Unidos, durante la cual interpretó canciones solo con guitarra o piano. Algunas canciones estrenadas durante la gira, como «Journey Through the Past», nunca aparecieron en un álbum de estudio, mientras que otras, como «See the Sky About to Rain», fueron publicadas años más tarde. La gira continuó hasta comienzos de 1971, con una mayor atención en las nuevas canciones que había compuesto. Según sus propias palabras: «Había compuesto tantas canciones que no pensaba en otra cosa más que en tocarlas». La gira incluyó un par de conciertos en el Massey Hall de Toronto, grabados para un futuro álbum en directo, "Live at Massey Hall 1971", que permaneció inédito hasta su publicación cuarenta años después.


title: Neil Young

text: Poco antes de finalizar la gira, participó en el programa de televisión "Johnny Cash on Campus" e interpretó la canción «The Needle and the Damage Done», un lamento sobre el dolor causado por la adicción a la heroína e inspirado en parte por la fuerte adicción a la droga del guitarrista de Crazy Horse, Danny Whitten, que murió poco tiempo después de una sobredosis. Durante su estancia en Nashville para participar en el programa de Cash, conoció a un grupo de músicos de sesión de "country" a quien rebautizó como The Stray Gators. En contra del consejo del productor David Briggs, descartó los planes para publicar un disco en directo y grabó en Nashville con el nuevo grupo. El resultado fue "Harvest", publicado en 1972 y cuyo primer sencillo, «Heart of Gold», alcanzó el primer puesto en la lista estadounidense "Billboard Hot 100".


title: Neil Young

text: Tras su éxito con Crosby, Stills y Nash, adquirió un rancho en una zona rural del norte de California, con su por entonces mujer, la actriz Carrie Snodgress, y donde nació su primer hijo, Zeke, el 8 de septiembre de 1972. La estabilidad de su vida personal quedó reflejada en canciones como «A Man Needs a Maid», en la que describe cómo se enamoró de Snodgress al verla en la película "Diario de una esposa desesperada", y «Old Man», en honor del cuidador de la tierra, Louis Avila. A pesar de la buena recepción comercial, su reciente éxito le cogió desprevenido y su primer instinto fue distanciarse del estrellato. Al respecto, el cantante describió «Heart of Gold» en el álbum recopilatorio "Decade" como: «La canción me puso en el medio de la carretera. Viajar por ahí pronto se convirtió en un aburrimiento, por lo que me lancé a la cuneta. Un camino difícil, aunque conocí gente interesante».


title: Neil Young

text: Aunque Young intentó organizar una gira para promocionar "Harvest", durante los ensayos observó que Danny Whitten no podía trabajar debido al constante consumo de drogas. El 18 de noviembre de 1972, poco después de ser despedido de los preparativos de la gira, y después de que Young lo expulsara de Broken Arrow con cincuenta dólares como única compensación, encontraron a Whitten muerto en su casa debido a una sobredosis. Young comentó a la revista musical "Rolling Stone" sobre su muerte:


title: Neil Young

text: Durante la gira tuvo problemas con su voz y continuas bajas, por lo que llamó a David Crosby y a Graham Nash para que le ayudaran. El álbum publicado a raíz de la muerte de Whitten, "Time Fades Away", fue descrito por el propio músico como «su peor disco», y es junto a "Journey Through the Past" el único trabajo de su discografía no publicado oficialmente en CD hasta la fecha. "Time Fades Away" supuso el primero de tres fracasos comerciales que engloban la llamada "Ditch Trilogy", vistos como la exteriorización de conflictos internos tras el éxito de "Harvest" y la muerte de Whitten.


title: Neil Young

text: En la segunda mitad de 1973 formó el grupo The Santa Monica Flyers con Crazy Horse y Nils Lofgren, y grabó "Tonight's the Night". El tono sombrío del álbum, dedicado a Whitten y al "roadie" Barry Bruce, otro compañero muerto por sobredosis, llevó a Reprise Records a retrasar su publicación durante dos años. Durante este periodo grabó otro disco, "On the Beach", con un sonido más melódico y acústico, que incluyó la canción «See the Sky About to Rain» y contó con la colaboración de los miembros de The Band Levon Helm y Rick Danko. Sin embargo, incluyó temas igualmente oscuros sobre el colapso de los ideales folk de la década de 1960, la cara oculta del éxito y las entrañas del estilo de vida californiano. Al igual que "Time Fades Away", "On the Beach" obtuvo poco éxito comercial, aunque con el paso del tiempo se convirtió en un favorito de la crítica: al respecto, el crítico Derek Svennungsen describió "On the Beach" como «hipnotizante, desgarrador, lúcido y turbio».


title: Neil Young

text: Tras completar "On the Beach" volvió a trabajar con Elliot Mazer para grabar un nuevo álbum acústico bajo el título de "Homegrown". La mayoría de las canciones fueron compuestas tras la ruptura con su mujer, razón por la cual el disco mantuvo el tono sombrío de sus predecesores. Aunque llegó a completar la grabación de "Homegrown", decidió archivarlo y publicar, por sugerencia de Rick Danko, "Tonight's the Night". El músico explicó la decisión de posponer la publicación de "Homegrown" diciendo: «Era demasiado personal... y me asustó». Gran parte de las canciones de "Homegrown" fueron incorporadas a otros trabajos como "American Stars 'N Bars" —«Star of Bethlehem»—, "Zuma" —«Pardon My Heart»— y "Hawks & Doves" —«Little Wing» y «The Old Homestead»—, entre otros. Fue hasta el 19 de junio de 2020 que "Homegrown" salió al público, 45 años después de su grabación.


title: Neil Young

text: "Tonight's the Night", el tercer y último de los trabajos englobados en "The Ditch Trilogy", fue finalmente publicado en junio de 1975. A pesar del menor éxito comercial en comparación con antecesores como "After the Gold Rush" y "Harvest", "Tonight's the Night" obtuvo buenas críticas de la prensa musical y figuró en el puesto 331 de la lista de los , elaborada por la revista "Rolling Stone".


title: Neil Young

text: Young reformó Crazy Horse con el guitarrista Frank Sampedro sustituyendo al fallecido Danny Whitten para grabar "Zuma", un álbum con una temática dominante sobre relaciones fallidas, en la línea de trabajos anteriores. "Zuma" incluyó «Cortez the Killer», una historia de la conquista de México desde la visión de los aztecas, también definida como una alegoría del amor perdido y censurada en la España franquista, así como «Through My Sails», una canción grabada en 1974 con Crosby, Stills & Nash. Al año siguiente, se reunió con Stephen Stills para grabar "Long May You Run", álbum acreditado a The Stills-Young Band y seguido de una gira que Young abandonó hacia la mitad tras mandarle un telegrama a Stills que decía: «¿Quién podría pensar que una gira que empieza tan espontáneamente iba a terminar de la misma forma? Bueno, ¿comerte un melocotón te hace ir más rápido? Necesito descansar». En 1976 participó en "The Last Waltz", el concierto de despedida de The Band, junto a una larga lista de invitados que incluyó a Joni Mitchell, Van Morrison y Bob Dylan, entre otros. La publicación del largometraje, dirigido por Martin Scorsese, fue retrasada para editar los restos de cocaína visibles desde ángulos inferiores en la nariz de Young mientras interpretaba «Helpless». Sobre el incidente, el músico comentó: «No estoy orgulloso de eso».


title: Neil Young

text: Un año después editó "American Stars 'N Bars", su siguiente trabajo de estudio, en el cual contó con la colaboración de cantantes como Linda Ronstadt, Emmylou Harris y Nicolette Larson, e incluyó «Homegrown» y «Star of Bethlehem», dos canciones grabadas anteriormente en "Homegrown", así como nuevo material, entre el que destacó el sencillo «Like a Hurricane». El mismo año lanzó "Decade", su primer recopilatorio con canciones seleccionadas y comentadas personalmente por el músico.


title: Neil Young

text: En 1978 publicó "Comes a Time", un álbum acústico en la línea de "Harvest" con canciones "country" y letras autobiográficas. El álbum, que incluyó la colaboración de Larson en canciones como «Motorcycle Mama» y «Already One», alcanzó el puesto siete en la lista "Billboard 200", su mejor posición desde la publicación de "Harvest".


title: Neil Young

text: El mismo año emprendió una gira en la que comenzó a dividir sus conciertos en dos secciones: una parte acústica en solitario y otra eléctrica con el respaldo del grupo Crazy Horse. Durante la gira interpretó una amplia gama de nuevas composiciones que aparecieron en "Rust Never Sleeps", un álbum con grabaciones extraídas de conciertos y sobregrabadas en el estudio. Además, estrenó también una versión cinematográfica de "Rust Never Sleeps" bajo el seudónimo de Bernard Shakey.


title: Neil Young

text: A raíz del éxito comercial de "Rust Never Sleeps", los lectores y críticos de la revista "Rolling Stone" nombraron a Young artista del año y a "Rust Never Sleeps" como el mejor álbum de 1979. Además, la revista "The Village Voice" también lo nombró disco del año en la encuesta "Pazz & Jop".


title: Neil Young

text: La década de 1980 fue un tiempo crítico para Young a nivel personal y profesional. En noviembre de 1978, pocos meses después de contraer matrimonio con Pegi Young, nació Ben, su segundo hijo, con tetraplejía y parálisis cerebral. La incapacidad de Ben para hablar y la ausencia de escuelas apropiadas motivaron al matrimonio a fundar en 1986 The Bridge School, una escuela que tiene como finalidad la integración en la sociedad de niños con necesidades especiales mediante el empleo de sistemas de comunicación alternativos y aumentativos y tecnologías de apoyo. La escuela se financia a través del Bridge School Festival, una serie de conciertos benéficos anuales en los que participan Young y músicos invitados, y cuya vigesimoctava edición se celebró en 2014.


title: Neil Young

text: En el plano musical, tras componer música para la película biográfica de Hunter S. Thompson "Where the Buffalo Roam", publicó "Hawks & Doves", un álbum de "country" con descartes de sesiones de grabación pasadas que marcó el comienzo de sucesivos fracasos comerciales durante toda la década. En 1981 volvió a grabar con Crazy Horse y lanzó "Re-ac-tor", con improvisaciones musicales como «T-Bone» y «Motor City». Tras la publicación de "Re-ac-tor", ofreció un único concierto en el Bread and Roses Festival de Berkeley (California) que no fue seguido de ninguna gira promocional.


title: Neil Young

text: "Trans", publicado en 1982, marcó un cambio estilístico al incorporar vocoders, sintetizadores, cajas de ritmos y otros elementos electrónicos que modificaban la naturaleza de su voz. El disco, el primero bajo un nuevo contrato discográfico con Geffen Records, estuvo inspirado por su creciente interés en avances tecnológicos para comunicarse con su hijo Ben, y fue promocionado con una gira entre julio y octubre de 1982. En un intento por ampliar su registro musical, publicó en 1983 "Everybody's Rockin'", un álbum con versiones de temas "rockabilly" que el músico promocionó con una gira por los Estados Unidos con el grupo Shocking Pinks como banda de apoyo. No obstante, el escaso atractivo comercial de "Trans" y "Everybody's Rockin"' llevó al propio presidente de la discográfica, David Geffen, a demandar a Young por hacer «música no característica en sus anteriores grabaciones». El mismo año estrenó su primer largometraje como director, "Human Highway", protagonizado por Dean Stockwell, Russ Tamblyn, Dennis Hopper y miembros del grupo Devo.


title: Neil Young

text: En 1984, formó el grupo The International Harvesters para grabar "Old Ways", un álbum de temática "country" en la línea de "Comes a Time" cuya primera versión rechazó Geffen Records en 1982. Finalmente publicado en 1985, el álbum contó con colaboraciones de Willie Nelson y Waylon Jennings y fue seguido de una gira promocional, a pesar de llegar solo al puesto 75 en la lista "Billboard 200" y registrar la peor posición para un trabajo del músico. Además, participó en el concierto Live Aid con Crosby, Stills y Nash en la primera aparición pública del cuarteto en casi diez años.


title: Neil Young

text: Su contrato con Geffen expiró tras publicar dos álbumes más cercanos al "rock" convencional en los que utilizó técnicas poco comunes en su registro como el uso de sintetizadores y cajas de ritmos. El primero, "Landing on Water", vio la luz en 1986 y fue seguido de una gira de promoción con el respaldo del grupo Crazy Horse, que también participó en la grabación de "Life". Las ventas de sus trabajos disminuyeron progresivamente durante la década de 1980, y "Life" apenas superó las 400 000 copias a nivel mundial.


title: Neil Young

text: Tras firmar un nuevo contrato con Reprise Records, formó una banda de "blues" bajo el nombre de The Bluenotes y salió de gira. La suma de una sección de instrumentos de viento dio al grupo un sonido cercano al "blues" que introdujo al músico en un nuevo registro musical, el cual dominó el álbum de 1988 "This Note's for You". El músico rodó un videoclip de la canción que da título al álbum en el que criticó el uso de canciones en anuncios de televisión y mencionó explícitamente a las empresas Coca-Cola y Pepsi. A pesar de sufrir la censura en la cadena de televisión MTV, el video ganó el premio .


title: Neil Young

text: A finales de 1988, Young cumplió la promesa de volver a grabar con Crosby, Stills y Nash si David Crosby abandonaba las drogas. El resultado, "American Dream", el primer álbum del cuarteto desde la publicación de "Déjà Vu", obtuvo reseñas generalmente negativas. Al respecto, William Ruhlmann de Allmusic definió el álbum como un «esfuerzo razonable que marca la falta de esa chispa que hacía al grupo mucho más que la suma de sus partes».


title: Neil Young

text: A comienzos de 1989, Young publicó el sencillo «Rockin' in the Free World», que alcanzó el puesto dos en la lista "Billboard Mainstream Rock", como adelanto del álbum "Freedom". El retorno a sus raíces musicales fue acompañado de una mayor implicación en problemas sociopolíticos, reflejados en la letra de «Rockin' in the Free World», donde crítica la Administración del presidente George H. W. Bush y la destrucción del medio ambiente. El uso de una fuerte distorsión y de retroalimentación en algunas canciones de "Freedom" equiparó el álbum a "Rust Never Sleeps" y precedió el auge del "grunge". Al respecto, Kurt Cobain y Eddie Vedder citaron en más de una ocasión a Young como influencia musical y contribuyeron a un renovado interés por su carrera musical.


title: Neil Young

text: Young inició los años 90 retomando su trabajo con Crazy Horse y grabando "Ragged Glory", un álbum marcado por el uso de una creciente distorsión en el sonido de su guitarra Old Black y seguido por una gira con Social Distorsion y Sonic Youth como teloneros. El disco en directo "Weld" recogió extractos de la gira de "Ragged Glory" y fue publicado de forma paralela a "Arc", un collage de "feedbacks" y distorsiones de 35 minutos de duración.


title: Neil Young

text: La publicación de "Harvest Moon" en 1992 marcó un retorno al folk "rock" de "Harvest" y "Comes a Time". El álbum contó con la participación de gran parte de los músicos que colaboraron en "Harvest" y ofreció al músico su mejor resultado comercial desde la publicación de "Live Rust", al alcanzar el puesto dieciséis en la lista "Billboard 200". Además, el disco obtuvo buenas reseñas de la crítica musical y ganó un Premio Juno al álbum del año en 1994. El mismo año también participó en la grabación de la canción de Randy Bachman «Prairie Town», mientras que su canción «Philadelphia», incluida en la película homónima de Jonathan Demme, fue nominada al Óscar a la mejor canción original. Su asociación con el cineasta se mantuvo años después con la filmación de tres documentales, "Heart of Gold", "Trunk Show" y "Journeys", estrenados entre 2005 y 2012. En 1994 volvió a reunir a Crazy Horse para grabar "Sleeps with Angels", un álbum sombrío e influido por la reciente muerte de Kurt Cobain, quien citó en su nota de suicidio el verso "«It's better to burn out than to fade away»" —en español: «Es mejor arder en un instante que consumirse lentamente»— de la canción «My My, Hey Hey (Out of the Blue)». Aún conectado con la escena "grunge", grabó con Pearl Jam el álbum "Mirror Ball" y emprendió con la banda una gira por Europa en 1995. También en 1995 ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll, en el que Eddie Vedder, presentador de la ceremonia, comentó: «Young ha demostrado constantemente la pasión de un artista que entiende la autorrenovación como el único camino para evitar quemarse. Por esta razón ha sido uno de los artistas más significativos de la era del "rock and roll".


title: Neil Young

text: Tras la gira con Pearl Jam, colaboró con el productor Jim Jarmusch para componer la banda sonora del "western" "Dead Man". La banda sonora instrumental fue improvisada mientras el músico veía el largometraje solo en un estudio de grabación. La muerte de su amigo y productor David Briggs a finales de 1995 le acercó de nuevo al grupo Crazy Horse para grabar el álbum "Broken Arrow", publicado en 1996 y seguido de una gira recogida en el documental "Year of the Horse", bajo la dirección de Jarmusch. Entre 1996 y 1997, volvió a salir de gira por Europa y Norteamérica con el respaldo de Crazy Horse.


title: Neil Young

text: Tras un año de descanso, Young finalizó la década colaborando nuevamente con Crosby, Stills and Nash en la grabación del álbum "Looking Forward". La gira posterior tuvo paradas en Estados Unidos y Canadá y obtuvo un beneficio neto de 42 millones de dólares, lo que la convirtió en la octava gira con mayor recaudación de 2000.


title: Neil Young

text: Comenzado el nuevo siglo, Young continuó publicando material con una frecuencia similar con respecto a años anteriores. En 2000 publicó "Silver & Gold", un álbum acústico que alcanzó el puesto veintidós en la lista "Billboard 200", y "Road Rock Vol. 1", un álbum en directo que incluyó «Fool For Your Love», un tema inédito compuesto durante la grabación de "This Note's for You". En 2001 estrenó «Let's Roll», un tributo personal a las víctimas de los ataques terroristas del 11-S en general y a los pasajeros del vuelo 93 de United Airlines en particular. La canción figuró en "Are You Passionate?", un disco de canciones de amor dedicadas a su mujer, Pegi, y que contó con la colaboración de Booker T. & the M.G.'s. En el concierto tributo "America: A Tribute to Heroes", versionó la canción de John Lennon «Imagine» y acompañó a Eddie Vedder y Mike McCready en «Long Road», un tema compuesto durante la grabación de "Mirror Ball".


title: Neil Young

text: En 2003, grabó con los miembros de Crazy Horse Billy Talbot y Ralph Molina y publicó "Greendale", un álbum conceptual que relata una historia en torno al asesinato de un policía en una ciudad ficticia de California y su efecto sobre los habitantes. Bajo el seudónimo de Bernard Shakey dirigió una película homónima que incluyó a actores sincronizando los labios con las letras de las canciones. Entre 2003 y 2004 salió de gira con el nuevo material, primero en una versión acústica en solitario por Europa y posteriormente por Norteamérica, Japón y Australia con el respaldo de Crazy Horse y la incorporación de Frank "Poncho" Sampedro —no presente en la grabación de "Greendale"— a la guitarra. En marzo de 2005 sufrió un aneurisma cerebral durante la grabación de "Prairie Wind" en Nashville, Tennessee. A pesar del elevado riesgo, fue intervenido satisfactoriamente mediante un procedimiento neuroradiológico en un hospital de Nueva York. El posoperatorio le obligó a cancelar su aparición en la gala de los Premios Juno en Winnipeg, aunque volvió a la actividad musical a partir del 2 de julio con la participación en el concierto Live 8, en el cual estrenó la canción «When God Made Me». Los problemas de salud acentuaron la temática de "Prairie Wind", publicado a finales de año, y que incluyó canciones marcadas por la introspección y la mortalidad. Su estreno tuvo lugar durante un concierto en el Grand Ole Opry de Nashville, que el cineasta Jonathan Demme filmó y publicó en el documental "".


title: Neil Young

text: Su renovado activismo político quedó de manifiesto en "Living with War", un nuevo disco de estudio que grabó y publicó en menos de un mes como consecuencia de sucesos relacionados con la política exterior de los Estados Unidos. Las canciones abiertamente antibelicistas de "Living with War" manifestaron un rechazo a la política del expresidente de los Estados Unidos George W. Bush, especialmente en lo relativo a la invasión y la posterior guerra de Irak. Aunque gran parte de las canciones examinan los costes humanos de la guerra, en «Let's Impeach the President» culpa directamente a Bush de mentir a su país para entrar en un conflicto armado y menciona al por entonces senador por Illinois Barack Obama como una «esperanza». En el verano de 2006, emprendió la gira "Freedom of Speech Tour '06" con Crosby, Stills & Nash, en la que el cuarteto tocó el álbum "Living with War" y canciones antiguas del grupo. Dos años después, publicó "CSNY Déjà Vu", un largometraje de la gira que el propio músico dirigió bajo el seudónimo de Bernard Shakey.


title: Neil Young

text: En 2007 lanzó "Chrome Dreams II", un álbum que igualó el éxito de "Prairie Wind" al alcanzar el puesto once en la lista estadounidense "Billboard 200". El disco incluyó descartes de sesiones de grabación pasadas como «Ordinary People», un tema de dieciséis minutos grabado en 1987 para el álbum "This Note's for You", además de nuevas composiciones como «No Hidden Path», nominado al en la 51.ª gala de los premios. Tras su publicación, emprendió la gira "Continental Tour" entre 2007 y 2009 con el respaldo de un grupo integrado por Ben Keith, Rick Rosas, Anthony Crawford, Ralph Molina y su mujer Pegi Young. Durante la gira encabezó los carteles del festival de Glastonbury, de la Isla de Wight y del Primavera Sound de Barcelona, entre otros.


title: Neil Young

text: El proyecto "LincVolt", un intento por crear un vehículo híbrido eléctrico a partir de su Lincoln 1959, inspiró al músico para publicar "Fork in the Road", un álbum con canciones sobre el automóvil que alcanzó el puesto diecinueve en la lista "Billboard 200". Durante la gira de promoción, volvió a colaborar con Demme en "Neil Young Trunk Show", un segundo documental que el cineasta filmó durante un concierto en Upper Darby, Pennsylvania y que estrenó el 21 de marzo de 2009 en el SXSW Film Conference and Festival de Austin, Texas. El mismo año participó tocando la guitarra en el álbum de Booker T. & the M.G.s "Potato Hole".


title: Neil Young

text: Young comenzó la nueva década tocando «Long May You Run» en el último episodio del programa "The Tonight Show with Conan O'Brien" el 22 de enero, e interpretando, el mismo día, la canción «Alone and Forsaken» en el teletón benéfico "". También interpretó «Long May You Run» en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Vancouver el 28 de febrero y participó en el álbum de Elton John y Leon Russell "The Union".


title: Neil Young

text: A mediados de 2010, emprendió en solitario la gira "Twisted Road Tour" por Norteamérica previa a la publicación de un nuevo trabajo de estudio. El álbum, grabado antes del comienzo de la gira, se publicó en septiembre de 2010 con el título de "Le Noise" y contó con la producción de Daniel Lanois. En julio del mismo año, sufrió la pérdida de Ben Keith, guitarrista y colaborador habitual en sus discos desde la grabación en 1971 de "Harvest".


title: Neil Young

text: Tras "Heart of Gold" y "Trunk Show", su colaboración con el cineasta Jonathan Demme continuó con "Neil Young Journeys". El documental, cuyo estreno tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2011, intercala el concierto que el músico ofreció en el Massey Hall de Toronto durante su gira "Twisted Tour" con grabaciones de un viaje a Omemee, Ontario, la ciudad donde creció.


title: Neil Young

text: Tras finalizar la gira "Twisted Road Tour", reformó Buffalo Springfield con Stephen Stills y Richie Furay, con quienes participó en el concierto benéfico Bridge School Benefit y ofreció siete conciertos. A pesar de planear una gira con una treintena de conciertos, Young canceló al poco tiempo su colaboración con Stills y Furay. Según sus propias palabras: «Estaría en una gira de mi pasado el resto de mi jodido tiempo y es algo que no puedo hacer. Tengo que estar disponible para moverme hacia delante. No puedo estar relegado».


title: Neil Young

text: En los últimos meses de 2011, escribió "", una autobiografía en la que el músico detalla aspectos de su familia, especialmente de su hijo Ben, y de sus principales aficiones extramusicales, como su pasión por los trenes eléctricos, su filiación a Lionel, LLC y su intento por crear un sistema de audio de alta fidelidad con Pono, un nuevo formato de audio estrenado en 2014. La redacción del libro coincidió con un momento en el que el músico dejó de beber alcohol y de fumar marihuana a sugerencia de su médico, una situación en la que se vio incapaz de componer nuevas canciones. A comienzos de 2012, durante una charla con reporteros en la promoción de "Journeys", desveló que había vuelto a grabar con la banda Crazy Horse tras ocho años de inactividad y que tenía un disco finalizado y otro en desarrollo. El 10 de febrero, volvió a tocar en directo con Crazy Horse por primera vez desde la gira de promoción "Greendale" en la entrega a Paul McCartney del premio "MusiCares Person of the Year" interpretando el tema «I Saw Her Standing There». Varios días después, publicó en su web oficial «Horse Back», una improvisación musical de 37 minutos, seguida en junio de "Americana", un álbum con versiones de canciones folk estadounidenses, y en octubre de "Psychedelic Pill", un álbum doble con nuevas composiciones que alcanzó el puesto ocho en la lista "Billboard 200".


title: Neil Young

text: Tras la publicación de "Americana", emprendió con Crazy Horse la gira Alchemy Tour, que incluyó etapas en Norteamérica, Oceanía y Europa. En 2014 estrenó "A Letter Home", un álbum de versiones grabado en solitario, con guitarra acústica y armónica, en una cabina de grabación de vinilo Voice o-Graph de 1947, reformada por Jack White y ubicada en la tienda de Third Man Records en Nashville. De forma paralela estrenó Pono, un formato de audio de alta calidad, en un intento por presentar canciones «como suenan por primera vez en las sesiones de grabación en un estudio», mediante el uso de un sonido de alta resolución a 24-bit y con una frecuencia de 192-kHz en lugar de «la inferioridad del audio comprimido que ofrece el mp3». Sin embargo, en test comparativos, el nuevo Pono no muestra mayor diferencia con un mp3 en un iPhone. En un experimento realizado por un colaborador de Yahoo, los usuarios prefirieron el iPhone. En octubre del mismo año también publicó un segundo trabajo musical, "Storytone", grabado con una orquesta de 92 miembros, y editó "Special Deluxe", un libro de memorias sobre sus coches como continuación de su autobiografía "Waging Heavy Peace".


title: Neil Young

text: En junio de 2015 publicó "The Monsanto Years", un álbum grabado con el grupo Promise of the Real y crítico con la multinacional de productos agrícolas Monsanto por su uso de OMGs en la agricultura. La posterior gira con Promise of the Real fue documentada y recopilada en el álbum en directo "Earth", publicado un año después. El mismo año publicó "Peace Trail", un álbum en acústico con la colaboración del batería Jim Keltner y del bajista Paul Bushnell.


title: Neil Young

text: En años sucesivos, alternó la publicación de nuevos trabajos con el lanzamiento de sus archivos musicales. En diciembre de 2017 publicó "The Visitor", su segundo trabajo con Promise of the Real, el cual fue precedido del sencillo «Children of Destiny». Al año siguiente, estrenó el documental "Paradox", dirigido por su esposa Daryl Hannah, y publicó dos conciertos de sus archivos: "Roxy - Tonight's the Night Live", ofrecido con The Santa Monica Flyers en 1973 en el Roxy Theatre de Los Ángeles, y "Songs for Judy", grabado en solitario en noviembre de 1976.


title: Neil Young

text: En 2019, volvió a reunir al grupo Crazy Horse para una gira por teatros seguida de la grabación de "Colorado", el primer trabajo del grupo en siete años y el primero en contar con el guitarrista Nils Lofgren en sustitución de Frank "Poncho" Sampedro. "Colorado" será publicado en octubre de 2019 y fue precedido por el sencillo «Milky Way».


title: Neil Young

text: Desde 1988, Young comentó en varias entrevistas su intención de recopilar su material inédito y de remasterizar su catálogo musical bajo el proyecto "Archives". No obstante, el proyecto fue largamente pospuesto a instancia del propio músico en busca de un formato de sonido de alta calidad mejor que el disco compacto. Además, el proyecto fue dividido desde un principio en varios epígrafes en los que ubicar cada publicación: Neil Young ha sido definido como uno de los artistas más influyentes de su generación en la historia de la música popular norteamericana, a la altura de músicos como Bob Dylan, Van Morrison, Stephen Stills y Leonard Cohen, y su nombre figura en el segundo puesto de la lista de cantantes y compositores más influyentes del siglo XX, por detrás de Dylan, que elaboró la revista "Paste".


title: Neil Young

text: Su relevancia en la música popular fue también reconocida con su inclusión en varias listas de los mejores artistas de todos los tiempos. En junio de 1996, la revista "Mojo" le situó en el puesto nueve de la lista de los cien mejores guitarristas de todos los tiempos. En 2000, figuró en el puesto 39 de la lista de los cien mejores artistas de "hard rock" elaborada por el canal de televisión VH1, mientras que la revista musical "Rolling Stone" le situó en el puesto 34 de la lista de los cien mejores artistas de todos los tiempos y en el 37 de los mejores cantantes.


title: Neil Young

text: Su música influyó a bandas y artistas de nuevas generaciones como Phish, Pearl Jam y Nirvana. En este aspecto, recibió el apodo de «el padrino del grunge» por la influencia ejercida sobre músicos como Kurt Cobain y Eddie Vedder en particular y sobre el movimiento "grunge" en general desde la publicación en 1990 de "Ragged Glory", cuyo sonido marcado por la retroalimentación fue clave en la evolución del género. Su influencia fue notable en Cobain, quien llegó a parafrasear el verso "«It's better to burn out than to fade away»" de la canción «Hey Hey, My My (Out of the Black)» en su nota de suicidio. Por otra parte, Eddie Vedder, encargado de presentar la ceremonia en la que Young ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995, le citó como una fuerte influencia. También influyó a la banda inglesa Oasis, la cual se inspiró en la canción «Heart of Gold» para componer «The Girl In The Dirty Shirt», publicada en el álbum "Be Here Now". Por otra parte, la banda australiana Powderfinger atribuye el nombre de su grupo a la canción homónima de Young.


title: Neil Young

text: El músico es también citado como una influencia importante en músicos de "rock" experimental como Sonic Youth, Jesse Marchant y Thom Yorke. Yorke recuerda haber descubierto al músico tras mandar con dieciséis años una demo a una revista, donde compararon su voz favorablemente con la de Young. A continuación compró el álbum "After the Gold Rush", y según el propio Yorke, «me sentí enamorado inmediatamente con su trabajo», al que calificó de «extraordinario». Es también una de las principales influencias del músico Dave Matthews, miembro de Farm Aid junto a Willie Nelson, John Mellencamp y Young.


title: Neil Young

text: Young ingresó en el Salón de la Fama de la Música Canadiense en 1982, y por partida doble en el Salón de la Fama del Rock and Roll: en 1995 por su carrera en solitario y en 1997 como miembro de Buffalo Springfield. Además, ha ganado hasta la fecha dos premios Grammy: uno en 2010 a la por el cofre "The Archives Vol. 1 1963–1972", y otro en 2011 a la por la canción «Angry World», publicada en el álbum "Le Noise". El 29 de enero de 1010, dos días antes de la 52º gala anual de los Premios Grammy, recibió el premio "MusiCares Person of the Year".


title: Neil Young

text: En el ámbito cinematográfico, obtuvo una nominación al Óscar a la mejor canción original por su canción «Philadelphia», de la película homónima, del director Jonathan Demme. Además, ha sido galardonado en dos ocasiones con un doctorado "honoris causa": en 1992 recibió un doctorado en música de la Universidad de Lakehead de Thunder Bay, Ontario, y en 2006 un doctorado en Letras Humanas por la Universidad Estatal de San Francisco, compartido con su mujer Pegi por la creación de Bridge School. También en 2006 fue premiado con la Orden de Manitoba, y tres años después con la Orden de Canadá.


title: Neil Young

text: Jason Bond, un biólogo de la Universidad de Carolina, nombró a una nueva especie de araña como "Myrmekiaphila neilyoungi" en honor a su cantante favorito.


title: Neil Young

text: Young es también reconocido por sus labores humanitarias a través de a varias fundaciones. Como miembro fundador de Farm Aid junto a Willie Nelson y John Mellencamp, mantiene una constante actividad en los conciertos anuales programados por la fundación, cuya primera edición surgió a raíz de un comentario de Bob Dylan en el escenario del Live Aid en el cual «esperaba que parte del dinero pudiese ser destinado a granjeros americanos en peligro de perder sus granjas por deudas hipotecarias». En la actualidad, la institución cuenta con un fondo de emergencia para granjeros en situaciones de pobreza debido a desastres naturales como el Huracán Katrina y la oleada de tornados en abril de 2011. Los fondos recaudados se utilizan para pagar los gastos de los agricultores y proporcionar alimentos, ayuda legal y financiera, y asistencia psicológica. Además, organiza y programa de forma anual en Mountain View, California, los conciertos Bridge School Benefit, que desde su primera edición contó con la colaboración de músicos como Bruce Springsteen, David Bowie, The Who, Red Hot Chili Peppers, Trent Reznor, Pearl Jam, Sonic Youth, Paul McCartney y Foo Fighters, entre otros. Los conciertos sirven para recaudar fondos con el fin de financiar The Bridge School, una organización sin ánimo de lucro que su mujer Pegi Young fundó en 1987 con el patólogo Marilyn Buzolich a raíz de la falta de escuelas donde educar a su hijo Ben, que sufre tetraplejia y parálisis cerebral. La escuela tiene como finalidad la integración en la sociedad de niños con necesidades especiales mediante el empleo de sistemas de comunicación alternativos y aumentativos y tecnologías de apoyo. A pesar de la tetraplejia y de la incapacidad de hablar de Ben, su padre suele llevarlo con frecuencia a sus conciertos y suele apodarlo «el guía espiritual de la familia».


title: Neil Young

text: Tras el nacimiento de su hijo, buscó fórmulas alternativas para comunicarse y poder interactuar con él. Gran parte de su trabajo en "Trans", un álbum publicado en 1982, utiliza un vocoder para transformar su voz original. Según Young: «Si escuchas esas voces mecánicas, si lees las letras, está claro que es el comienzo en mi búsqueda de otras formas para que una persona sin voz encuentre alguna interfaz de comunicación». En el mismo aspecto, en la década de 1980 diseñó para Lionel, LLC, compañía de la que fue accionista, sistemas de control para trenes eléctricos con el fin de que su hijo Ben, a pesar de la dificultad de sus movimientos, pudiera controlar el movimiento de los trenes. Su nombre figura como creador de siete patentes relacionadas con modelos de trenes.


title: Neil Young

text: Su creciente interés medioambiental a comienzos del siglo XXI le llevó a utilizar biodiésel como combustible de sus vehículos durante la gira "Greendale Tour". Al respecto, comentó: «Nuestra gira es ahora amiga del ozono. Pienso seguir utilizando este combustible aprobado y regulado por el Gobierno a partir de ahora para probar que es posible entregar cualquier mercancía en Norteamérica sin usar petróleo extranjero y siendo responsable con el medio ambiente».


title: Neil Young

text: En 2008 anunció el proyecto "LincVolt", un intento por producir un vehículo híbrido eléctrico enchufable a partir de su automóvil Lincoln Continental de 1959. La primera versión, diseñada por Johnathan Goodwin, incluyó un motor eléctrico de 150 kW fabricado por UQM, un generador eléctrico de 30 kW de Capstone y un pack de baterías LFP de Thunder Sky. Sin embargo, el músico perdió el coche, además de archivos e instrumentos musicales por valor de 850 000 dólares, en un incendio que asoló un almacén de su propiedad en 2010. A pesar de los daños que sufrió el vehículo y de la muerte a comienzos de 2010 de su compañero Larry Johnson, que codirigía un documental sobre la conversión del coche, Young volvió a restaurar el coche. En la segunda versión reutilizó el motor eléctrico y cambió las baterías por un pack de baterías de ion de litio de A123 Systems.


title: Neil Young

text: En enero de 2014, ofreció una gira de cuatro conciertos con Diana Krall bajo el epígrafe "Honor the Treaties", en protesta contra el impacto ambiental de las arenas aceiteras de Alberta, Canadá y en beneficio de las First Nation. Al respecto, el músico llegó a comparar Fort McMurray con Hiroshima y criticó al gobierno de Stephen Harper por «comerciar la integridad a cambio de dinero».


title: Neil Young

text: A Neil Young se le atribuyen cuatro relaciones sentimentales a lo largo de su vida:


title: Neil Young

text: Young reside actualmente en Broken Arrow Ranch, una propiedad ubicada en Redwood City, California y adquirida en 1970. Dentro de la finca construyó los Redwood Studios, un edificio de madera rodeado de un bosque de secuoyas donde grabó gran parte de sus trabajos desde la adquisición de la propiedad. A pesar de residir en los Estados Unidos y haber adquirido la cuidadanía estadounidense, conserva la nacionalidad canadiense.


title: Neil Young

text: Aunque Neil Young es un coleccionista de guitarras de segunda mano, en sus grabaciones y directos usa poca variedad de instrumentos. Tal y como describió su técnico de guitarras Larry Cragg en la película "", entre los instrumentos más utilizados destacan:Young también posee un armonio o "pump organ" de la compañía Estey, fechado en 1885, con el que suele alternar la guitarra acústica en sus conciertos en solitario. Una grabación del armonio puede oírse en el álbum "Unplugged", donde toca una versión de «Hurricane».


title: Neil Young

text: Sin embargo, el armonio se vio afectado a finales de 2010 por un incendio que asoló un almacén de su propiedad en San Francisco (California). En un concierto benéfico ofrecido el 8 de diciembre con el fin de recaudar fondos para el UCSF Benioff Children's Hospital, el músico comentó que el fuego no llegó a quemar el instrumento, pero que al apagarlo, el agua había disuelto la cola del interior y necesitaba reparación. Jim Tyler documentó la restauración del armonio en la revista "The Reed Society Quarterly".


title: Neil Young

text: Young utiliza varios amplificadores de guitarra de la marca Fender Tweed Deluxe. Su preferido para la guitarra eléctrica es el Fender Deluxe, un modelo Tweed del año 1959. Ralph Molina, batería del grupo Crazy Horse, le vendió su primer amplificador en 1967 por cincuenta dólares, y desde entonces posee en torno a 450 ejemplares diferentes, todos de la misma época.


title: Neil Young

text: La marca Tweed Deluxe es casi siempre usada junto a un amplificador Magnatone 280 de finales de la década de 1950, similar al de David Gilmour y Buddy Holly. Un accesorio notable del amplificador Deluxe es el "whizzer", un dispositivo que Rick Davis creó específicamente para Young. El dispositivo está conectado a pedales que el músico utiliza en el escenario para regular el sonido.


title: Alexandra Jiménez

text: Alexandra Jiménez Arrechea (Zaragoza, 4 de enero de 1980) es una actriz española que se dio a conocer como África Sanz en la serie televisiva "Los Serrano" (2004-2008). Posteriormente, obtuvo papeles protagónicos en series como "La pecera de Eva" (2010-2011), "La zona" (2017) o "El inocente" (2021) y en películas como "Spanish Movie" (2009), "Toc Toc" (2017) o "Si yo fuera rico" (2019).


title: Alexandra Jiménez

text: Alexandra Jiménez Arrechea nació el 4 de enero de 1980 en Zaragoza (España). Empezó a estudiar ballet en el Estudio de Danza de María de Ávila en Zaragoza, siguiendo los pasos de su hermana, a la vez que estudiaba en el colegio, si bien lo hacía la mayor parte del tiempo a distancia. Llegó a ser bailarina profesional a los 15 años cuando estuvo trabajando en el Ballet Nacional de Cuba como bailarina, pero una lesión en el pie derecho le hizo replantearse su futuro y enfocarlo al arte dramático, algo que siempre había querido hacer incluso antes de ser bailarina. Cursó su estudios de interpretación en la Escuela Universitaria de Artes TAI de Madrid.


title: Alexandra Jiménez

text: Sus primeros pasos en el mundo interpretativo, los compaginó con el segundo curso de su formación con intervenciones en series televisivas como "Periodistas", "Policías, en el corazón de la calle" o "Compañeros". Así como su primer papel cinematográfico en la película "La fiesta", dirigida por Manuel Sanabria y Carlos Villaverde. No obstante, el papel que la hizo conocida para el público fue el de África Sanz, la sufrida compañera de Raúl (Alejo Sauras) y amiga de Eva (Verónica Sánchez) en la serie de televisión "Los Serrano", que le valió su primera nominación a los Premios de la Unión de Actores como actriz de reparto y que le haría convertirse más adelante en una de las protagonistas de la serie. En junio de 2006 fue galardonada con el Premio "Aragoneses del año" en el apartado de Cultura en la gala que celebra anualmente "El Periódico de Aragón" desde el año 1994.


title: Alexandra Jiménez

text: Al finalizar "Los Serrano", se incorporó al reparto de la serie "La familia Mata" con un papel protagonista como Eva Mata durante la tercera y última temporada de la serie. En diciembre de 2009 estrenó la comedia "Spanish Movie", dirigida por Javier Ruiz Caldera, que protagonizó junto a Carlos Areces y Silvia Abril, y que fue un gran éxito de taquilla. Desde enero de 2010 y hasta diciembre de 2011 fue la protagonista de la serie de televisión "La pecera de Eva", donde interpretaba a una psicóloga (Eva Padrón) poco convencional que ayudaba a los adolescentes de un instituto zamorano y en la que compartía escenario con actores como Joel Bosqued o Ana del Rey. Con este personaje consiguió su segunda nominación a los Premios de la Unión de Actores y Actrices como actriz protagonista y recibió el premio a mejor actriz de televisión en el festival de cine y televisión de León, así como el premio Cosmopolitan a la mejor actriz de televisión. En febrero de 2011 estrenó en el cine la comedia de Borja Cobeaga "No controles", que protagonizó junto a Unax Ugalde y Julián López.


title: Alexandra Jiménez

text: En febrero de 2012 estrenó la película "Promoción fantasma", de nuevo dirigida por Javier Ruiz Caldera, donde interpretó a Tina, la directora de un instituto habitado por cinco fantasmas, entre ellos Andrea Duro, Jaime Olías o Anna Castillo; que junto con Modesto (Raúl Arévalo), tratará de que el instituto siga adelante. En el año 2013 protagonizó la serie de Telecinco "Familia", junto Santiago Ramos y Juana Acosta entre otros, que contó solamente con una temporada en emisión debido a su baja audiencia. En enero del 2014 fue la conductora de la primera gala de los Premios Feroz. Ese mismo año, junto al actor Daniel Grao, protagonizó el cortometraje "Café para llevar", dirigido por Patricia Font y ganador del premio Goya al mejor cortometraje del año 2015. Con este cortometraje recibió algunos galardones como el premio a la mejor interpretación femenina en el Cabbagatown Short Film and video Festival Awards de Toronto (Canadá).


title: Alexandra Jiménez

text: En el año 2015 estrenó varias películas: en junio participó, con un papel secundario, en la ópera prima de Leticia Dolera "Requisitos para ser una persona normal"; en septiembre, y una vez más con Javier Ruiz Caldera como director, estrenó "", junto a Imanol Arias y Quim Gutiérrez. También estrenó "Los miércoles no existen", de Peris Romano, una comedia coral en la que participaron actores como Eduardo Noriega, Inma Cuesta o William Miller y "Barcelona, noche de invierno", otra película coral, esta vez dirigida por Dani de la Orden. Ese mismo año, presentó la quinta temporada del programa de "El club de la comedia", en sustitución de Eva Hache. Un año después, fue sustituida por la actriz y cómica Ana Morgade para la sexta temporada del programa.


title: Alexandra Jiménez

text: En 2016 protagonizó la película "Embarazados" junto a Paco León y dirigida por Juana Macías. El mismo año, también protagonizó "Nacida para ganar", dirigida por Vicente Villanueva, junto a Victoria Abril y Cristina Castaño, y formó parte del reparto de la película "Kiki, el amor se hace", una comedia dirigida por Paco León. Además, también puso voz, junto a Quim Gutiérrez, a la villana Scarlet Overkill de la película de dibujos animados "Minions". En noviembre de 2016 estrenó la película "100 metros" junto a Dani Rovira y Karra Elejalde, un drama sobre la esclerosis múltiple dirigido por Marcel Barrena, por la cual recibió el Premio Gaudí a mejor actriz de reparto en la de los premios entregados por la Academia del cine catalán en el Auditorio del Forum de Barcelona. También participó en un episodio de la serie de Televisión Española "El Ministerio del Tiempo", dando vida a Julia Lozano.


title: Alexandra Jiménez

text: En octubre de 2017 fue una de las protagonistas de la comedia "Toc Toc", dirigida por Vicente Villanueva, donde interpretó a Blanca, una mujer obsesionada con los gérmenes y las bacterias. Ese mismo mes, estrenó la serie policíaca "La zona" en Movistar+, donde interpretó a la protagonista, Julia Martos, una médica militar. Un año después, protagonizó la cinta "Las distancias", dirigida por Elena Trapé, por la que consiguió la Biznaga de Plata a la mejor actriz en el Festival de Cine de Málaga, y por la que fue nominada como mejor protagonista femenina en los Premios Gaudí, Premios Feroz y Premios Forqué. También fue coprotagonista en la superproducción de Telecinco Cinema "Superlópez", donde interpretó a Luisa Salas, la compañera sentimental de Superlópez (Dani Rovira).


title: Alexandra Jiménez

text: En enero de 2019 estrenó la comedia romántica "Gente que viene y bah", dirigida por Patricia Font. Días después, comenzó a protagonizar la serie de TVE "Hospital Valle Norte", donde interpretó a Paula Díaz del Pino, una cirujana que llega al hospital para hacerse cargo del área de cirugía, que se mantuvo en antena durante una temporada. En octubre del mismo año, dio el salto a Argentina para protagonizar la serie "Atrapa a un ladrón", emitida en Telefe y Amazon Prime Video. Un mes después, estrenó en cines la comedia "Si yo fuera rico", dirigida por Álvaro Fernández Armero y distribuida por Telecinco Cinema. También ese año, se anunció su papel protagonista en la serie original de Netflix "El inocente", que se estrenó en la plataforma en abril de 2021, interpretando a la inspectora Lorena Ortiz en el thriller dirigido por Oriol Paulo, que obtuvo reconocimiento internacional.


title: Alexandra Jiménez

text: En 2021 comenzó el rodaje de la película "Vasil", con Karra Elejalde y Susi Sánchez, dirigida por Avelina Prat y con la participación por RTVE. Además, se anunció su participación en la película "Historias para no contar", dirigida por Cesc Gay. En noviembre rodó el largometraje "Bajo terapia", dirigida por Gerardo Herrero y basada en la obra teatral del mismo nombre sobre una psicóloga que propone a tres parejas una sesión grupal donde se tendrán que analizar entre ellos y sin su presencia.


title: Alexandra Jiménez

text: Desde hace años su pareja es el actor Luis Rallo, con el que trabajó en la obra de teatro "Un pequeño juego sin consecuencias" (2006), así como en la mencionadas series de televisión "Los Serrano", "La pecera de Eva" y "Hospital Valle Norte". En enero de 2022 se dio a conocer que habían sido padres por primera vez de un bebé nacido a finales de 2021.En 2011 participó como protagonista en el videoclip «Como yo no hay dos» de Vega junto con Jordi Mestre. Y también en el videoclip de Marwan «Las cosas que no pude responder» junto con Toni Cantó. En 2012 participó en el videoclip de Vicky Larraz «Earthquake», que supone el regreso a los escenarios de la cantante, junto con su novio Luis Rallo.


title: Alexandra Jiménez

text: En 2013 apoyó públicamente el trabajo de la ONG Red Acoge en favor de la integración de las mujeres inmigrantes.


title: Ana de Rusia

text: Anna Ioánnovna de Rusia o Ana I de Rusia (ruso: А́нна Иоа́нновна) (7 de febrero de 1693 - 28 de octubre de 1740) emperatriz de Rusia de 1730 a 1740.


title: Ana de Rusia

text: Fue hija de Iván V, por tanto sobrina de Pedro el Grande y prima de Pedro II al que sucedió en 1730. Contrajo matrimonio con Federico Guillermo Kettler, duque de Curlandia. Durante su reinado Rusia participó en la Guerra de Sucesión de Polonia (1733-1735) y se inició otra con los turcos.


title: Ana de Rusia

text: A la muerte de Pedro II, que no dejó herederos directos, se reunió el ( o "Verjovny Tainy Soviet") y escogió a Ana como emperatriz. A cambio, ella accedió a firmar unas que suponían un intento de establecer una monarquía constitucional. La intención de los miembros del Consejo, compuesto por los más grandes boyardos era poner en el trono a alguien fácilmente influenciable y que aceptara dócilmente firmar decretos que limitaran el poder imperial. Pasados 37 días, la emperatriz romperá las "Condiciones" en público, disolverá el Consejo siendo sus miembros destituidos y enviados a Siberia.


title: Ana de Rusia

text: Aprovechando la simpatía que generó en los regimientos y en la Guardia imperial, es bajo su apoyo que Ana se impuso como una verdadera autócrata. Una de sus primeras medidas consistió en activar una policía secreta que utilizó durante todo su reinado para intimidar y aterrorizar a quien se opusiera a su política. Desconfiando de la nobleza rusa, la alejó de las posiciones de poder que ofreció a personalidades de las regiones alemanas. Ernst Johann von Biron obtuvo una particular influencia en la corte, que normalmente encauzó en su favor.


title: Ana de Rusia

text: Ana estableció una alianza con Carlos VI del Sacro Imperio Romano Germánico y llevó al Imperio Ruso a participar de la Guerra de Sucesión Polaca, imponiendo en el trono de Polonia a su candidato Augusto III.


title: Ana de Rusia

text: El año 1735 atacó al Imperio otomano, pero Carlos VI firmó una paz aparte que obligó a Rusia a suspender las hostilidades y a devolver todas las conquistas a excepción de Azov. Además, durante su gobierno, se inició la expansión de Rusia hacia el Asia Central. Financió la Segunda Expedición a Kamchatka por la que Vitus Bering descubrió, entre otras tierras, Alaska.


title: Ana de Rusia

text: Murió el 28 de octubre de 1740, al igual que su antecesor, sin dejar herederos directos, y nombró a su sobrino nieto Iván que solamente contaba con unos meses de vida, como su sucesor.


title: Gironés

text: El Gironés (oficialmente en catalán, "Gironès") es una comarca española, situada en la provincia de Gerona, España


title: Gironés

text: Se encuentra a medio camino entre el mar y la montaña que limita con las comarcas de La Selva, el Bajo Ampurdán, el Alto Ampurdán, el Pla de l'Estany y La Garrocha. Hasta 1988 incluía también los municipios que ahora forman la comarca Pla de l'Estany, creada por referéndum.


title: Gironés

text: El Gironés se sitúa en el extremo septentrional del largo corredor de la depresión prelitoral. Se encuentra encajado entre Las Gavarras, Las Guillerías, la sierra de Rocacorba y los terraprims ampurdaneses. Tiene aspecto de lugar de paso, como un territorio estrangulado entre dos sistemas montañosos, por donde solo hay un camino para atravesarlo. Y así es, ya que el río Ter se ha abierto paso antes de que todo el mundo, y gracias al trabajo más que milenario de las aguas ahora tenemos existe el valle entre la depresión prelitoral y la llanura del Ampurdán. El paso estrecho se sitúa al norte de la ciudad de Gerona, entre Sarriá de Ter y Celrá.


title: Gironés

text: Gerona se ha convertido en la puerta de paso y en el centro dinamizador, histórico y actual de la comarca y de mucho más allá. En Gerona convergen numerosas carreteras comarcales y locales, y por ella pasan el ferrocarril, la carretera N-II y la autopista AP-7 que unen Barcelona con Francia. Gerona ya no es solo un lugar de paso, sino un lugar de parada y fonda para toda una región, desde el Ampurdán hasta La Garrocha. Los valles del Ter y de su afluente el Oñar son los corredores sobre los que se ha establecido esta red de comunicaciones.


title: Gironés

text: Como se ha dicho, en el Gironés convergen diferentes unidades de relieve. Al este están Las Gavarras, conjunto montañoso de escasa altitud, pero compacto, lo que refuerza la separación física entre el Gironés y el Bajo Ampurdán. Se tiene una bella panorámica de ambas comarcas desde el santuario de los Ángeles (485 m), en la sierra de Valle-lloreda. En el extremo sur, separado de Las Gavarras por los valles del arroyo de Ridaura de Gotarra, está el monte de las Sillas (519 m), cerca del punto de contacto del Gironés con el Bajo Ampurdán y La Selva. El Gironés se queda a poca distancia del mar.


title: Gironés

text: Al oeste se producto el contacto de la cordillera Prelitoral con la cordillera Transversal. Los relieves de la cordillera Prelitoral van más allá del curso del río Ter, el cual presenta algunos desfiladeros, hasta entrar en la llanura de Gerona. Tanto en las montañas de la cordillera Litoral como las de la cordillera Prelitoral predominan las pizarras con otras rocas muy antiguas y granitos. En el límite con la llanura de La Selva hay un sector con rocas volcánicas, que continúan con la closa de San Damián, un cráter circular de casi un kilómetro de diámetro, ya en la comarca de La Selva.


title: Gironés

text: El extremo occidental de la cordillera Transversal se encuentra conformado por areniscas y margas, dominantemente rocas calcáreas. En medio de estos materiales hay afloramientos volcánicos de basalto. Destaca la sierra de Rocacorba (990 m), gran mirador de la zona de Gerona.


title: Gironés

text: Al sur se encuentra la llanura de Gerona, la terminación de la depresión de La Selva. En ella se encuentra el río Oñar, que desemboca en el Ter tras atravesar la ciudad de Gerona. La llanura permanece cerrada por las sierras mencionadas anteriormente. Solo se abre un poco hacia Llagostera, en dirección al valle de Aro.


title: Gironés

text: En el noreste, el Gironés forma una llanura que es parte de la amplia llanura litoral del Bajo Ter y que termina en una llanura litoral.


title: Gironés

text: El clima del Gironés es mediterráneo húmedo. Las Gavarras son como una muralla que dificulta la entrada de aire húmedo y templado que proviene del mar hacia el interior. Por ello, el clima de la llanura de Gerona es de tipo mediterráneo, más bien de montaña, con inviernos un poco fríos. Los sectores abiertos a la llanura del Ampurdán en el valle de Aro tienen un clima mediterráneo con influencia claramente marítima.


title: Gironés

text: La estación más húmeda es el otoño debido a la frecuencia del viento de levante, que provoca lluvias intensas y duraderas. La estación menos lluviosa es normalmente el invierno y, en el extremo sur, el verano. Las lluvias son muy irregulares, con años muy lluviosos y otro con menos de 500 mm. Lo peor es que a menudo son precipitaciones torrenciales y provocan graves inundaciones.


title: Gironés

text: Las temperaturas medias anuales son de entre 14°C y 15°C, las de enero de entre 6°C y 8°C y las de julio de entre 21°C y 24°C. En el fondo de llanura de Gerona los inviernos son fríos y se forman nieblas durante muchos días del otoño y la primavera.


title: Gironés

text: El Gironés es una comarca rica en agricultura gracias a la existencia de llanuras que han podido ser regadas por las aguas derivadas del Ter. De regadío se cultivan sobre todo forrajes, maíz y árboles frutales. Los forrajes (alfalfa, maíz forrajero, sorgo, jefes, raigrás) son destinados al ganado vacuno. De árboles frutales hay manzanos, de donde se obtiene la denominada "Manzana de Gerona", perales y melocotoneros. De secano dominan los cereales para grano (trigo, cebada y avena), y la vid, aunque esta última en retroceso, así como el olivo. En ganadería destacan el ganado porcino y el vacuno.


title: Gironés

text: Pero el sector económico que ha revitalizado la comarca es la industria. El ramo más característico es el alimentario, con mataderos y fábricas de embutidos. También destacan el textil (fibras artificiales), el de la construcción, del papel, de la madera, de la química, de la metalurgia y de las artes gráficas. El área industrial principal es Gerona y municipios cercanos (Salt, Sarriá de Ter, San Gregorio o San Julián de Ramis). A Celrá se estableció un polígono industrial que aún está en período de expansión.


title: Gironés

text: Cassá de la Selva y Llagostera tuvieron una industria tapera muy importante, que se mantiene solo en parte. En su lugar hay industrias alimentarias, textiles, de la piel y de la madera.


title: Gironés

text: Los servicios ocupan cada vez más mano de obra, en especial en Gerona, que se ha convertido en un centro administrativo y de servicios importante. El turismo tuvo escasa influencia directa en el desarrollo económico de la comarca, en especial si se compara con las comarcas costeras, pero desde hace unos años ha empezado a tener importancia.


title: Pacto de Olivos

text: Pacto de Olivos es el nombre con el que se conoce en Argentina al acuerdo firmado entre la Unión Cívica Radical representada por el expresidente Raúl Alfonsín y el Partido Justicialista representado por el presidente Carlos Menem en 1994, en el que los dos principales partidos argentinos se comprometían a impulsar una reforma constitucional y votar en la asamblea constituyente a favor de un "Núcleo de Coincidencias Básicas" establecidas en el acuerdo. El Pacto fue el antecedente directo de la reforma de la Constitución Argentina de 1994.


title: Pacto de Olivos

text: Luego de recuperada la democracia en diciembre de 1983, existía un amplio consenso de la mayor parte de los partidos políticos argentinos, sobre la necesidad de realizar una reforma constitucional que incorporara las nuevas orientaciones en materia de derechos humanos y mecanismos de defensa de la democracia, y resolviera las cuestiones de legitimidad que afectaban al texto aprobado en 1957, durante la dictadura autodenominada Revolución Libertadora.


title: Pacto de Olivos

text: Durante su gestión, el presidente radical Raúl Alfonsín había encomendado la realización de un proyecto de reforma constitucional al Consejo para la Consolidación de la Democracia, que fue finalizado y publicado en 1986. Al promediar su mandato, el presidente justicialista Carlos Menem retomó la idea de reformar la constitución y dio luz verde a las iniciativas políticas en ese sentido.


title: Pacto de Olivos

text: En 1993 la Cámara de Senadores dio media sanción a un proyecto de ley declarando la necesidad de la reforma constitucional, que contó con el voto favorable del senador Leopoldo Bravo, del Partido Bloquista de San Juan, luego de que el proyecto incluyera varias de sus propuestas. El proyecto aprobado establecía la necesidad de realizar reformas constitucionales sobre temas como el voto directo del poder ejecutivo y los senadores, jury de enjuiciamiento, mandato presidencial, régimen de la Ciudad de Buenos Aires, medio ambiente, partidos políticos, defensor del pueblo, democracia semidirecta, derechos del consumidor, consejo de la magistratura, etc.


title: Pacto de Olivos

text: Al mismo tiempo el diputado conservador Francisco de Durañona y Vedia, de la UCeDe, partido aliado en ese entonces del presidente Menem, presentó un proyecto de ley reglamentando el artículo 30 de la Constitución entonces vigente, referido al procedimiento para reformar el texto constitucional, estableciendo que las dos terceras partes de los miembros del Congreso requeridos para declarar la necesidad de la reforma, hacía referencia a los dos tercios de los legisladores presentes en el recinto, y no del total de sus miembros. El proyecto tenía como fin resolver la disputa histórica sobre la interpretación del artículo 30, que había dividido a peronistas y antiperonistas en ocasión de la reforma constitucional de 1949.


title: Pacto de Olivos

text: Con el fin de consolidar el proceso reformista y presionar a los opositores al mismo, el 22 de octubre de 1993 el presidente Menem sancionó el Decreto 2181/93 convocando a una consulta popular no vinculante para que la ciudadanía se expresase respecto a la reforma constitucional que debería realizarse el 21 de noviembre, aunque finalmente no se llevó a cabo. Las encuestas indicaban que una amplia mayoría apoyaría la reforma.


title: Pacto de Olivos

text: En ese momento la UCR no logró establecer una posición unificada. Mientras Alfonsín y de la Rúa se oponían a la reforma constitucional, Eduardo Angeloz —gobernador de Córdoba y excandidato presidencial en 1989— sostenía la abstención, mientras que los gobernadores Carlos Maestro y Horacio Massaccesi, se habían pronunciado a favor de realizar plebiscitos para reformar la Constitución en sus respectivas provincias


title: Pacto de Olivos

text: En un contexto de indefinición partidaria y riesgo inminente de fractura del radicalismo, por un lado, y de quiebre institucional, por el otro, el expresidente Alfonsín tomó la decisión de buscar un acuerdo con el presidente Carlos Menem.


title: Pacto de Olivos

text: Años después Alfonsín diría al respecto:


title: Pacto de Olivos

text: Las primeras reuniones entre Menem y Alfonsín se realizaron en casa del excanciller Dante Caputo, ubicada a pocos metros de la residencia presidencial de Olivos. En aquellas conversaciones se llegó al acuerdo entre peronistas y radicales denominado "Núcleo de Coincidencias Básicas", sobre el contenido que debería tener la reforma constitucional.


title: Pacto de Olivos

text: El «Núcleo de Coincidencias Básicas» fue aprobado luego por la Convención Nacional de la UCR y por el Congreso del PJ, en incluido en la Ley 24 309 sancionada pocos días después, declarando la necesidad de la reforma constitucional.


title: Pacto de Olivos

text: Al radicalismo le interesaba limitar la reelección del presidente, introducir el balotaje para la elección presidencial, crear un régimen de autonomía similar a una provincia para la Ciudad de Buenos Aires, agregar un senador para el principal partido opositor y atenuar el presidencialismo, entre otras reformas. El peronismo por su parte estaba interesado en abrir la posibilidad de un nuevo mandato para el presidente Menem, establecer un sistema electoral en una sola vuelta o con un balotaje atenuado y fortalecer el poder de las provincias. Ambos partidos coincidían en la necesidad de incluir normas de defensa de la democracia, ampliar el campo de los derechos humanos y modernizar el texto constitucional.


title: Pacto de Olivos

text: Sancionada la declaración de necesidad de reforma constitucional conforme a las pautas de la constitución vigente, el 10 de abril de 1994 se realizaron las elecciones de constituyentes.


title: Pacto de Olivos

text: El peronismo obtuvo cerca del 38 % de los votos y 134 convencionales, frente al 20 % y 71 convencionales del radicalismo, mostrando fuga de votos de ambos partidos, aunque más acentuada en el caso del segundo. Aparecieron como considerables fuerzas nuevas el centro-izquierdista Frente Grande con 31 convencionales y el derechista MODIN con 21 convencionales. En total estuvieron presentes 19 partidos políticos, representantes de todo el arco político que sancionaron una amplia reforma constitucional el 22 de agosto de 1994.


title: Pacto de Olivos

text: En 1995, haciendo uso de la cláusula constitucional que permitía su reelección, Carlos Menem resultó elegido nuevamente presidente de la Nación obteniendo un 49,94 % de los votos.


title: Pacto de Olivos

text: El Pacto de Olivos consta de tres partes, que establecían los acuerdos puntuales y las conductas a las que se comprometían el Partido Justicialista y la Unión Cívica Radical en el proceso de reforma constitucional.


title: Pacto de Olivos

text: 1.- Núcleo de Coincidencias Básicas: consiste en los puntos relativos al ejercicio del poder, era un paquete cerrado, que solo podía aceptarse o rechazarse. Los puntos esenciales fueron: 2.- Conjunto de debates abiertos: relativo a los puntos que podían ser objeto de debate y votación libre, sin que ambos partidos estuvieran obligados a votar en un determinado sentido.


title: Pacto de Olivos

text: 3.- Conjunto de normas procedimentales.


title: Etiqueta Negra (revista)

text: Etiqueta Negra fue una revista de periodismo narrativo editada en Perú. Se autodescribió como "una revista para distraídos". Fundada por Julio Villanueva Chang, ha sido dirigida por Daniel Titinger y Marco Avilés. "Etiqueta Negra" cuenta con la colaboración de renombrados escritores, periodistas y artistas de Hispanoamérica. Publica crónicas, perfiles, ensayos y reportajes de investigación.


title: Etiqueta Negra (revista)

text: Desde sus inicios en el 2002, primero bimestral y luego mensualmente, cada número de "Etiqueta Negra" aborda un determinado tema —dinero, viajes, cine, erotismo, moda, cocina, etc.— desde distintas perspectivas y géneros: de la crónica fotográfica al ensayo, del reportaje a la entrevista.


title: Etiqueta Negra (revista)

text: En marzo del 2007 fue relanzada luego de un número de despedida con el fuera su director, Julio Villanueva Chang, que dejó la revista para dar paso a Daniel Titinger en la conducción. "Etiqueta Negra" reapareció con un nuevo diseño, presentando columnas mensuales en una sección nueva denominada "Supermercado" y un cuento inédito en cada número. En 2011 Julio Villanueva Chang regresó por la puerta grande para hacerse cargo otra vez de la revista. En diciembre de 2010 se celebró la edición número 100 de la revista.


title: Etiqueta Negra (revista)

text: "Etiqueta Negra" da a sus colaboradores el nombre de cómplices. La revista ha publicado textos de importantes escritores e intelectuales como Guillermo Cabrera Infante, Mario Vargas Llosa, Juan Villoro, Jon Lee Anderson, Carlos Monsiváis, Jorge Luis Borges, Martín Caparrós, Fernando Savater, Joaquín Sabina, Jaime Bayly, Alberto Fuguet, Susan Orlean, Iván Thays y Oliver Sacks, entre otros. A pesar de su corta vida, "Etiqueta Negra" se ha convertido, por su rigor, calidad y originalidad, en una revista de culto. Es una revista que llega a varias partes del mundo y que mantiene un respeto entre los jefes editores que adoptan el estilo cronista en sus noticias.


title: Miami Heat

text: Los Miami Heat (en español, "Calor de Miami") son un equipo profesional de baloncesto de los Estados Unidos con sede en Miami, Florida. Compiten en la División Sureste de la Conferencia Este de la National Basketball Association (NBA) y disputan sus partidos como locales en el FTX Arena.


title: Miami Heat

text: El equipo fue fundado en 1988 gracias a la expansión de la NBA en 1987. Cuenta con tres títulos de la NBA, obtenidos en la temporada 2005-06 al vencer a los Dallas Mavericks 4-2, en la 2011-12 derrotando a Oklahoma City Thunder 4-1 en la serie, además del más reciente obtenido en la 2012-13 derrotando en el máximo de 7 partidos a los San Antonio Spurs. Además de los tres anillos, el Heat ha obtenido 11 títulos de división, logrados en las tres épocas más gloriosas de la franquicia: 1997-2000, 2005-2007 y 2011-2014.


title: Miami Heat

text: En sus filas han jugado estrellas de la liga como Alonzo Mourning, Glen Rice, Tim Hardaway, Gary Payton, Shaquille O'Neal, Dwyane Wade, Chris Bosh, LeBron James y Jimmy ButlerDurante el boom que sacudió a la NBA en la década de 1980, la liga buscó expandir el número de equipos de 23 a 27, hasta el final de la década. Por entonces en el estado de Florida carecían de un equipo NBA, por lo que creció la posibilidad del nacimiento de una en Orlando, Tampa/San Petersburgo (Florida) conjuntamente, o Miami.


title: Miami Heat

text: El Miami Sports and Exhibition Authority promocionó la candidatura de Miami por medio de un grupo liderado por el miembro del Hall of Fame Billy Cunningham y Lewis Schaffel, antiguo agente deportivo y amigo de toda la vida. El grupo fue respaldado económicamente por Carnival Cruise Lines, una empresa de cruceros fundada por Ted Arison, quien sería el propietario mayoritario, mientras que el manejo de las operaciones y el día a día en la franquicia correría a cargo de Cunningham y Schaffel, los accionistas minoritarios.


title: Miami Heat

text: En abril de 1987, el comité de la expansión de equipos en la NBA respaldó a las ciudades de Charlotte y Mineápolis. Sin embargo, el comité se decantó finalmente por una de las franquicias de Florida, Miami u Orlando. Después de todo el proceso, la NBA decidió finalmente aumentar en 4 el número de equipos, con Charlotte Hornets y Miami Heat debutando en la temporada 1988-89 mientras que Minnesota Timberwolves y Orlando Magic lo harían un año después, en la temporada 1989-90.


title: Miami Heat

text: Para su primera temporada en la liga, Miami se hizo con los servicios de Ronny Rothstein, quien fue durante mucho tiempo asistente de Chuck Daly en Detroit Pistons y considerado uno de los arquitectos de la defensa de aquellos Pistons. Fue un primer año difícil, ya que tuvieron que convivir con muchas derrotas a lo largo de la temporada y con un equipo joven. Entre los jugadores de la plantilla inaugural se encontraban Rony Seikaly y Kevin Edwards (seleccionados en primera ronda del draft de 1988 en el puesto 9 y 20, respectivamente), los debutantes Grant Long y Sylvester Gray y los veteranos Rory Sparrow, Jon Sundvold, Pat Cummings, y Billy Thompson.


title: Miami Heat

text: El equipo comenzó la temporada perdiendo sus primeros 17 partidos, un récord de la NBA, para terminar la temporada con un balance de 15 victorias y 67 derrotas. El escolta novato Kevin Edwards, procedente de la Universidad de DePaul, fue el máximo anotador de la campaña inaugural con 13,8 puntos de media. El promedio de espectadores durante la primera temporada fue de 14.945 espectadores.


title: Miami Heat

text: Miami comenzó su segunda temporada en la NBA seleccionando a Glen Rice, proveniente de la Universidad de Míchigan en la primera ronda del Draft de 1989, aumentando así su poder anotador. En segunda ronda el elegido fue Sherman Douglas de la Universidad de Syracusa. El equipo se mudó de la División Central (Conferencia Oeste) a la División Atlántico (Conferencia Este), donde se mantuvieron 15 años. Sin embargo, Miami continuó su racha de malos resultados y ni tan siquiera fue capaz de ganar dos partidos consecutivos, finalizando la temporada con un récord de 18-64. Lo único bueno que dejó la temporada para Miami fue la actuación de sus jóvenes jugadores. Rony Seikaly irrumpió en su temporada sophomore en la temporada 1989-90 con 16,6 puntos y 10,4 rebotes que le valió para ser el jugador más mejorado de la NBA, mientras que los rookies Sherman Douglas (14,3 puntos y 7,6 asistencias) y Glen Rice (13,6 puntos y 4,6 rebotes) dejaron buenas sensaciones.


title: Miami Heat

text: En la temporada 1990-91, Miami mejoró sensiblemente el número de victorias con 24 por 58 derrotas. Eligieron a Willie Burton en la novena posición del draft de 1990 y a Dave Jamerson en la posición 15, pero no llegó a debutar ya que fue traspasado a Houston Rockets en una operación que trajo a Alec Kessler, elección número 12, a Miami. Ninguno de los dos encajó muy bien en la plantilla por varias razones. Burton porque era un alero y los Heat insistían en hacerlo jugar como escolta y Kessler debido a no estar físicamente preparado para ser jugador de la NBA. Mientras, Douglas, Rice y Seikaly seguían mejorando progresivamente manteniendo en Miami la esperanza de un futuro mejor.


title: Miami Heat

text: Rothstein dimitió como entrenador terminada la temporada, pero volvería a Miami como asistente en la temporada 2004-05.


title: Miami Heat

text: Rothstein renunció antes del comienzo de la temporada 1991-92 y Miami contrató a Kevin Loughery, un entrenador con 29 años de experiencia como técnico y jugador de la NBA. En el Draft de 1991, el equipo seleccionó a Steve Smith de la Universidad del Estado de Míchigan, en el puesto número 5. Con la ayuda del debutante Smith, Rony Seikaly y un más experimentado Glen Rice, los Heat finalizaron en cuartos de la División Atlántico con un récord de 38-44 y participó por primera vez en los playoffs. Fueron eliminados por el mejor equipo de ese año, Chicago Bulls. Smith formó parte del equipo de mejores novatos y Rice finalizó décimo en anotación en la NBA.


title: Miami Heat

text: En la temporada 1992-93 se sumaron al equipo Harold Miner proveniente de la Universidad de California del Sur y el pívot John Salley, procedente de Detroit Pistons, a cambio de una futura elección en el draft. La incorporación de Salley fue acogida con optimismo debido al rol que este había tenido en los dos campeonatos logrados con los Pistons, sin embargo rápidamente se notó que Salley era un jugador de calidad para un buen equipo, pero no para un equipo mediocre, como lo era por entonces Miami. Salley fue disminuyendo su tiempo de juego, hasta que finalmente fue contratado por Toronto Raptors en 1995. La temporada no empezó del todo bien, con Smith perdiéndose varios partidos a causa de una lesión en la rodilla y Burton fuera de las canchas casi todo el año por una lesión en la muñeca. Con el regreso de Smith, Miami logró una racha de victorias entre febrero y marzo, pero no fue suficiente para revertir el mal comienzo de 13-27. Finalizaron el año con un récord de 36-46 y no participaron en los playoffs.


title: Miami Heat

text: Un equipo más saludable, el de la temporada 1993-94, logró por primera vez un récord positivo de 42-40 y retornó a los playoffs, donde se enfrentó a Atlanta Hawks. Atlanta se recuperó después de ir perdiendo la eliminatoria por 2-1 y terminó ganando al mejor de 5 partidos. Tras esa temporada Steve Smith fue seleccionado miembro del segundo Dream Team, el grupo de grandes estrellas de la NBA que compitieron en el Campeonato Mundial de 1994 en Toronto representando a Estados Unidos. El equipo también estaba formado por los futuros Heats Alonzo Mourning, Dan Majerle y Tim Hardaway.


title: Miami Heat

text: En 1994-95 el equipo renovó su plantilla, traspasando a Seikaly, Smith, y Grant Long; y contratando a Kevin Willis y Billy Owens. En esta época se produjo también un gran cambio en la directiva de Miami. El 13 de febrero de 1995 los derechos como dueños de Billy Cunningham y Lew Schaffel fueron comprados por la familia Arison. Mickey Arison fue nombrado gerente general, siendo su primera medida echar al técnico Loughery y reemplazarlo por Alvin Gentry para tratar de remontar el récord de 17-29. Gentry logró una marca de 15-21 en los 36 partidos restantes de la temporada, para finalizar con un 32-50 en total, 10 victorias por debajo de la marca del año anterior.


title: Miami Heat

text: Desde 1994 a 1997, Miami Heat trató de conseguir planes para el cambio de ciudad por si en un futuro la ciudad de Miami se opusiera y no diera facilidades para ello. Las alternativas principales fueron Las Vegas, Nevada, Memphis, Tennessee (ahora hogar de Memphis Grizzlies), St. Louis y San Diego. Esta idea pronto caería en el olvido debido a la dinámica ganadora en que entraron los Heat, abriendo una nueva década para la esperanza.