title: Susanna Griso

text: El 21 de marzo de 2019, recibió el premio Fundación Guardia Civil por su trayectoria profesional y por contribuir a difundir la imagen de los profesionales de este cuerpo policial.


title: Susanna Griso

text: Ángel Hernández Pardo supuestamente había ayudado a morir a su esposa enferma de esclerosis múltiple desde hacía 30 años. Esta había intentado suicidarse hace 23 y era totalmente dependiente. Según este, ella le pidió que la ayudase a dejar de sufrir.


title: Susanna Griso

text: En una entrevista en Espejo Público, Hernández indicó que se encontraba muy afectado, pero que estaba satisfecho por haber cortado el sufrimiento a su esposa.


title: Susanna Griso

text: En referencia a unos vídeos que había grabado el marido, Griso preguntó al ya viudo:


title: Susanna Griso

text: El entrevistado contestó con:


title: Susanna Griso

text: Días más tarde Griso declaró que se equivocó al formular la pregunta y pidió disculpas:


title: Susanna Griso

text: En el programa Espejo Público del 18 de septiembre de 2019, Griso calificó a los usuarios de redes sociales de 'borrachuzos'.


title: Susanna Griso

text: Según Griso, estas declaraciones las hizo en el contexto de una defensa a las críticas que se hacían desde las redes sociales a Fran Rivera. La presentadora pidió disculpas más tarde, indicando que se refería solo algunos de los usuarios de redes sociales.


title: Susanna Griso

text: En los días anteriores a la manifestación por la mujer trabajadora el 8 de marzo de 2020, Griso animó a los ciudadanos a acudir a la manifestación aun cuando ya había habido 507 afectados y 17 muertos por el COVID-19


title: Susanna Griso

text: En el programa Espejo Público, Griso entrevistó a Seth Flaxman, un científico del Imperial College de Londres en el que supuestamente el programa trató de relacionar los contagios del COVID-19 con las manifestaciones del 8-M, aun cuando Flaxman no hizo tal vinculación.


title: Susanna Griso

text: Algunos medios de comunicación criticaron las siguientes declaraciones de Griso realizadas en el programa Espejo Público el 16 de marzo de 2020 en pleno Estado de Alarma por la crisis del COVID-19 y cuarentena:


title: Cneo Pompeyo

text: Cneo Pompeyo puede referirse a las siguientes personas de la Antigua Roma:


title: Roberto Arce

text: Roberto Arce Vilardebó (Madrid, 5 de diciembre de 1964), más conocido como Roberto Arce, es un periodista y presentador de televisión español.


title: Roberto Arce

text: Es hijo del publicista Roberto Arce (1923-1995) y la artista Montserrat Vilardebó.  Está casado desde 1993 con la publicista Cristina de Vicente Rodríguez, con la cual tiene 3 hijos: Diego (1995); Candela (1997) y Natalia (1999).


title: Roberto Arce

text: Estudió periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y comenzó su carrera profesional en 1987, trabajando en EFE.


title: Roberto Arce

text: Un año después dio el salto a Radio España, donde fue redactor, corresponsal político y responsable informativo internacional.


title: Roberto Arce

text: En 1989 fichó por Antena 3, cadena en la que ha sido subdirector y presentador de varios programas de noticias, además de enviado especial en la Guerra del Golfo, (1990-1991) y la Guerra de Bosnia (1992-1995).


title: Roberto Arce

text: Estuvo delante de las cámaras de Antena 3 Noticias entre 1992 y 1997. Presentando la edición de fin de semana, primero con María Rey, hasta 1993 y después en solitario hasta 1997.


title: Roberto Arce

text: En 1996, de nuevo con María Rey y esta vez, a mediodía; sustituyeron a Olga Viza entre el 1 de junio al 13 de septiembre de ese año.


title: Roberto Arce

text: En 1997, presentó el programa "Situación de emergencia" y sustituyó en 1998 a Pedro Piqueras al frente de "Espejo Público", programa que también dirigió desde noviembre de 2000 y en el que permaneció hasta septiembre de 2002, momento en el que fue relevado por Sonsoles Suárez, hija del expresidente del Gobierno Adolfo Suárez.


title: Roberto Arce

text: En 2002 estuvo al frente de "Buenos días, España" con Marta Cáceres y Soledad Arroyo y más tarde, dirigió y presentó "las Noticias de la mañana", que presentó con Lydia Balenciaga.


title: Roberto Arce

text: En mayo de 2004, comenzó a presentar "La Respuesta", en sustitución de Pedro Piqueras.


title: Roberto Arce

text: En septiembre de 2004, pasó a sobremesa; conduciendo el informativo con Susanna Griso; desde el 6 de septiembre de 2004 al 1 de diciembre de 2006 y dos años más tarde lo convirtió en el noticiario líder del mediodía, superando al Telediario 1 de TVE, presentado por Ana Blanco y líder por aquel entonces.


title: Roberto Arce

text: El liderazgo de "Antena 3 Noticias 1" consolidó el éxito de la información en esta cadena, quien tras arrebatar el liderazgo de la edición de "prime time" con Matías Prats, la temporada anterior y, posteriormente, el del mediodía con Susanna Griso y Roberto Arce, hicieron de Antena 3, líder absoluto en la información televisiva de España.


title: Roberto Arce

text: Se convirtió así en la única cadena privada europea que superó en número de espectadores al noticiario de la cadena pública, en este caso TVE, hecho qué duraría hasta 2007.


title: Roberto Arce

text: Entre el 11 de diciembre de 2006 y el 28 de agosto de 2009 tuvo como compañera de noticias a Pilar Galán -que sustituyó a Susanna Griso, la cual se hizo cargo del nuevo "Espejo Público"- y entre el 31 de agosto de 2009 y el 28 de junio de 2011 a Mónica Carrillo.


title: Roberto Arce

text: Entre 2007 a 2008 se hizo cargo del debate semanal "360 grados".


title: Roberto Arce

text: Tras 22 años en Antena 3, el 29 de junio de 2011 se anunció su incorporación a Mediaset España para presentar y dirigir, primero en solitario y desde el 3 de septiembre de 2012 junto a Mónica Sanz, la segunda edición de "Noticias Cuatro" hasta el 5 de octubre de 2013.


title: Roberto Arce

text: Desde el 7 de octubre de 2013 a agosto de 2014, lidera una estructura destinada a la creación de reportajes de investigación y coberturas especiales.


title: Roberto Arce

text: Desde septiembre de 2014 y hasta la cancelación de "Noticias Cuatro fin de semana", presentó y editó este informativo con Marta Reyero.


title: Roberto Arce

text: Desde febrero de 2019 edita y presenta con Marta Reyero, Cuatro al día fin de semana.


title: Roberto Arce

text: Desde septiembre de 2014 conduce el docureality "Amores que duelen".


title: Roberto Arce

text: Desde mayo de 2016 y hasta julio de ese año, en Cuatro, presentó el documental "Esclavas: que hay detrás de la prostitución" emitido en el late night.


title: Eiko Carol

text: Esta es la frase dicha por Eiko al inicio del juego:""No quiero estar sola nunca más...""


title: Eiko Carol

text: Eiko Carol es un personaje del videojuego Final Fantasy IX. Es una niña de 6 años que vive sola junto a unos moguris en las ruinas de un antiguo pueblo de invocadores, Madain Sari, abandonado en el continente exterior.


title: Eiko Carol

text: Es optimista, cabezota y traviesa y se enamora perdidamente de Yitán, lo que hará que se una al grupo de este. Parece que sabe algo sobre Garnet o sobre su origen. Tiene un extraño cuerno en la cabeza, y eso le da el poder necesario para poder invocar criaturas o "Espíritus de invocación". ya que pertenece a la raza de los invocadores.


title: Eiko Carol

text: Al final del juego, es adoptada por el duque Cid, regente de Lindblum y su esposa Hilda.


title: Eiko Carol

text: Eiko es principalmente Maga Blanca. La Magia Blanca de Eiko es casi la misma que la de Garnet, variando en que Eiko puede lanzar las Magias Esna y Antimagia, para curar estados alterados, y otros sortilegios de magia blanca, como una con la que consigues gemas en bruto. Eiko posee más hechizos que Garnet, y están basados principalmente en la curación y defensa, sin embargo, la pequeña posee menos hechizos de efectos alterados, que la princesa, pero posee la gran magi Sanctus , de gran daño sagrado.En general Eiko es mejor Maga blanca que Garnet pero peor invocadora.


title: Eiko Carol

text: Aparte de la Magia Blanca, Eiko Carol puede usar también los espíritus de invocanción (Eidolons). Los Espíritus que Eiko puede llamar son cuatro:


title: Eiko Carol

text: El primer espíritu que Eiko puede llamar, y lo puedes obtener de las piedras zafiro, de las cuales Eiko posee una cuando se une a ti, aunque puedes conseguir más de los enemigos lobos de la montaña en la que Eiko se une al grupo. Fenril es un lobo que, ordinariamente, llama al espíritu de la tierra, la cual lanza un puñetazo a los enemigos, dañándoles con elemento tierra. Sin embargo, si Eiko se ha equipado previamente con el objeto rezo de niña, el lobo saltará contra los enemigos provocando un torbellino que afectará a los enemigos con elemento aire.


title: Eiko Carol

text: A este pequeño duende verde y a la joya de su mismo nombre les podrás conseguir en el árbol Lifa, al romper Eiko la barrera. El espíritu de Rubí te propone interesantes alternativas a su ataque ordinario, ya que depende de la joya que Eiko lleve equipada, su protección será diferente: si Eiko lleva consigo un diamante, Rubí ayudará a tu grupo con el efecto coraza; si con lo que va equipada es una esmeralda, Rubí lanzará el efecto prisa; si Eiko se decanta por una piedra lunar, el efecto conseguido será el de inmunidad contra ataques físicos, y si la niña no lleva ninguna de estas joyas, Rubí, y su resplandor de rubí, hará que consigas el efecto Espejo para tus personajes.


title: Eiko Carol

text: El espíritu de invocación Fénix, habitual de la saga, vuelve con su conocido aspecto, ataque y función. El gran ave ígneo atacará con elemento fuego a los enemigos y, además, hará renacer a cualquiera de tus personajes con una parte de su vitalidad. A veces, y siempre que Fénix ya haya sido utilizado en batalla y Eiko esté en tu grupo, el ardiente pájaro aparecerá cuando no haya ningún personaje en pie para resucitarlos a todos (sin atacar al enemigo), la probabilidad de que aparezca dependerá del número de Alas de Fénix que lleves equipado.


title: Eiko Carol

text: Este es el espíritu de invocanción más poderoso de Eiko. Se trata de, ni más ni menos, la verdadera apariencia de Mogu, el moguri que siempre acompaña a Eiko. Le conseguirás cuando la moguri defienda a Eiko de los malos en el Monte Gulug, y consigas la cinta que Eiko y Mogu llevan. Esta bestia blanca lanzará unos rayos sagrados al enemigo, afectándolo con elemento Sacro o Sagrado. Como puntualización, decir que este es el reemplazo de Alexander como Espíritu de invocación que puedes usar, ya que Alexander solo es invocado una vez en este juego por Garnet y Eiko para detener a Bahamut.


title: Eiko Carol

text: La habilidad principal de Eiko es Invocar y la habilidad de comando es la Magia Blanca. Primero ponemos una lista de algunas de las magias que puede utilizar:


title: Eiko Carol

text: - Cura: Curación débil a los aliados.


title: Eiko Carol

text: - Cura+: Curación media a los aliados.


title: Eiko Carol

text: - Cura++: Curación avanzada a los aliados.


title: Eiko Carol

text: - Revitalia: Restablece puntos de vida en el tiempo.


title: Eiko Carol

text: - Lázaro: Revive a un personaje.


title: Eiko Carol

text: - Lázaro+: Revive a un personaje y restablece sus puntos de vida.


title: Eiko Carol

text: - CuraVeneno: Restablece los estados anormales veneno y veneno+.


title: Eiko Carol

text: - CuraPiedra: Restablece los estados anormales piedra y ->piedra.


title: Eiko Carol

text: - Esna: Restablece la mayoría de estodos anormales.


title: Eiko Carol

text: - Escudo: Disminuye el daño de los ataques mágicos.


title: Eiko Carol

text: - Coraza: Disminuye el daño de los ataques físicos.


title: Eiko Carol

text: - Prisa: Pone estado prisa en un personaje.


title: Eiko Carol

text: - Mutis: Pone estado silencio a un enemigo.


title: Eiko Carol

text: - Minimalia: Pone estado mini a un enemigo.


title: Eiko Carol

text: - Espejo: Pone estado espejo a un aliado.


title: Eiko Carol

text: - Lévita: Pone estado lévita a un aliado. Hace que no afecten los ataques de tierra.


title: Eiko Carol

text: - Antimagia: Elimina estados anormales de tiempo.


title: Eiko Carol

text: - Protea: Aumenta el poder de los ataques físicos de los aliados.


title: Eiko Carol

text: - Sanctus: Ataque descomunal de magia sagrada.


title: Eiko Carol

text: En el cuadro que encuentras a continuación puedes leer el poder de ataque de cada arma, el estatus oculto con el que puede impregnar al enemigo y las habilidades que puede aprender Eiko con el arma equipada.


title: James Michel

text: James Alix Michel (Mahé, 16 de agosto de 1944) es un empresario y político seychellense que ejerció como tercer presidente de la República de las Seychelles entre 2004 y 2016. Previamente ocupó el cargo de vicepresidente desde su creación en 1996, así como otros puestos ministeriales previos durante la presidencia de France-Albert René (1977-2004). Fue un destacado dirigente del Frente Progresista del Pueblo de Seychelles, renombrado como Partido Popular ("Parti Lepep" o PL) durante su presidencia.


title: James Michel

text: Luego de un breve tiempo dedicándose a la enseñanza, Michel trabajó en una empresa de telecomunicaciones durante la década de 1960 antes de iniciar su carrera política en el Partido Popular Unido de Seychelles, liderado por René. Ascendió en las filas de dicha formación durante los años 1970. Luego del golpe de estado de 1977, que derrocó al presidente James Mancham (del Partido Democrático) e instauró un régimen socialista de partido único con René como jefe de estado, Michel pasó a ocupar posiciones de liderazgo dentro del gobierno. Fue ministro de Administración Pública e Información y, desde 1989, el cargo de ministro de Finanzas, convirtiéndose en el «líder económico» de la gestión de René, período durante el cual Seychelles experimentó un importante crecimiento, el cual se vio sucedido por un período de estancamiento. Conservó la cartera incluso después de asumir la presidencia, en 2006. Con la introducción de la democracia multipartidista en el marco de un gobierno presidencial, Michel asumió como vicepresidente de la República en agosto de 1996 y fue reelegido como compañero de fórmula de René en las elecciones de 1998 y 2001. René se retiró como presidente el 14 de julio de 2004, luego de veintisiete años en el poder, y fue reemplazado por Michel, que se convirtió en el tercer jefe de estado desde la independencia del país. Fue elegido para un mandato completo en las elecciones de 2006 y reelegido en 2011 y 2015, en las tres instancias derrotando al exsacerdote anglicano Wavel Ramkalawan, del Partido Nacional de Seychelles. Sus vicepresidentes fueron sucesivamente Joseph Belmont (2004-2010) y Danny Faure (2010-2016).


title: James Michel

text: La gestión de Michel implementó reformas macroeconómicas severas que involucraron el apoyo del Fondo Monetario Internacional, buscando revertir la dependencia de Seychelles del sector turístico y combatir la creciente crisis presupuestaria. Estas medidas llevaron a la completa liberalización de las transacciones de divisas, lo que condujo a una depreciación constante de la rupia seychellense, si bien contribuyeron a la continuidad del crecimiento económico. Defendió el concepto de «economía azul», creando un departamento gubernamental para tal fin y encabezando una iniciativa de Bonos Azules, con el fin de recaudar capital para la gestión sostenible tanto de los recursos oceánicos como de la pesca. En el plano interno, la oposición continuó denunciando limitaciones a la libertad de prensa y posible manipulación electoral, al igual que durante el régimen de René. Pese a lo anterior, los comicios realizados en el país durante la presidencia de Michel fueron considerados sustancialmente libres y justos por observadores independientes. A nivel internacional, su gobierno buscó consolidar el papel de Seychelles en la escena mundial como una referencia en las causas de los estados insulares en desarrollo, en particular en el cuidado del medio ambiente y la concientización sobre el problema del cambio climático. Un acuerdo con la India para la instalación de una base militar en la isla de Asunción resultó controvertido. Asimismo, Michel enfrentó críticas por el elevado índice de corrupción percibido en el estado y su papel influyente en el sector financiero del archipiélago tanto antes como después de su llegada a la presidencia llevó a que se lo considere como uno de los principales responsables de la conversión de Seychelles en un paraíso fiscal, siéndole atribuida la frase: «Somos una nación de oportunidades».


title: James Michel

text: En busca del que sería su tercer y último mandato, Michel obtuvo una ajustada victoria en la segunda vuelta en las elecciones de 2015, en las cuales superó al opositor Wavel Ramkalawan por una diferencia de solo 193 votos, lo que provocó denuncias de fraude y debilitó la legitimidad del gobierno. Los últimos meses de gobierno de Michel se caracterizaron por un aumento del descontento popular contra la desigualdad económica y la corrupción política, mientras que los partidos de la oposición se organizaron en la coalición Unión Democrática Seychellense (LDS). En ese contexto, el Partido Popular resultó derrotado en las elecciones parlamentarias de septiembre de 2016, que dieron a la LDS una mayoría absoluta de escaños. La victoria legislativa otorgó a la oposición el poder de bloquear la legislación presupuestaria y rechazar nombramientos ministeriales, lo que dejó al país al borde de la parálisis política. En ese contexto, Michel anunció su intención de renunciar dos semanas después de los comicios, e hizo efectiva su dimisión el 16 de octubre, entregando el poder a su vicepresidente Danny Faure, el cual consiguió un consenso político para gobernar en cohabitación con la legislatura de mayoría opositora.


title: James Michel

text: Michel se retiró de la política y evitó mayormente emitir declaraciones relativas al escenario institucional después de su renuncia. En el año 2017 creó la Fundación James Michel para financiar y apoyar proyectos que se enfocan en la economía azul y el cambio climático.


title: Cerro de los Ángeles

text: El Cerro de los Ángeles es un cerro testigo situado en el término municipal de Getafe, a unos 10 km al sur de Madrid (España). Su fama reside en que ha sido tradicionalmente considerado como el centro geográfico de la península ibérica, aunque según el Instituto Geográfico Nacional la ubicación exacta de ese centro es difícil de determinar, porque depende mucho de la metodología utilizada; algunos estudios modernos lo sitúan más al oeste, en una zona despoblada al sur de Calalberche (provincia de Toledo).


title: Cerro de los Ángeles

text: Sobre la explanada situada en la cima del cerro se encuentran la Ermita de Nuestra Señora de los Ángeles, del siglo XIV, y el Monumento al Sagrado Corazón, construido en 1919 e inaugurado por el rey Alfonso XIII. También se hallan el Seminario Diocesano Nuestra Señora de los Apóstoles, lugar de formación para los sacerdotes que realizarán su labor apostólica en la diócesis de Getafe, y un convento de Carmelitas Descalzas.


title: Cerro de los Ángeles

text: En la ermita del cerro está la virgen patrona de Getafe, Nuestra Señora de los Ángeles. Este lugar fue escenario de algunas batallas de la Guerra Civil Española. Para llegar en coche al cerro de los Ángeles hay que tomar la salida del km 13 de la autovía A-4.


title: Cerro de los Ángeles

text: Las laderas del cerro están repobladas con pinos carrascos y aparte de este pinar cuenta con merenderos, fuentes, parques infantiles, caminos, un bar y un campo de fútbol. Por esto, además de ser un centro religioso, es un lugar muy concurrido para pasar una jornada festiva rodeado de naturaleza. Como curiosidad, en la parte izquierda del pie que sostiene la imagen del Sagrado Corazón, está el escudo de armas del Papa Benedicto XV (Giacomo della Chiesa), cuyo papado duró desde 1914 hasta 1922.


title: Cerro de los Ángeles

text: Desde el punto de vista geográfico, el Cerro de los Ángeles se trata de un cerro testigo con una altura máxima de 666,235 metros sobre el nivel del mar y con la base a 610 metros. En el punto más alto hay un vértice geodésico de primer orden. Desde su cima se pueden apreciar unas excelentes vistas de Madrid, Getafe y el campo que lo rodea. Desde 2011 está hermanado con el Parque de la Alhóndiga de Getafe.


title: Cerro de los Ángeles

text: En la actualidad, en lo alto del Cerro se ubica un complejo religioso compuesto de varios edificios.


title: Cerro de los Ángeles

text: La Ermita de Nuestra Señora de los Ángeles es un templo católico ubicado en Getafe (Madrid).


title: Cerro de los Ángeles

text: Se cree que fue construida en el siglo XI, tras la conquista de Madrid por Alfonso VI, sobre una atalaya defensiva árabe. Esta ermita primitiva fue destruida en el siglo XIV y, posteriormente, en el siglo XVII se comenzó a levantar la actual en el mismo lugar. Durante el siglo XVIII se terminó por completo el edificio; pero tras la Guerra Civil tuvo que ser reconstruida, en 1945, por el arquitecto Rodolfo García-Pablos.


title: Cerro de los Ángeles

text: Consta de una única nave con bóveda de medio cañón y un pequeño crucero rematado con cúpula de linterna, bajo la que está enterrado Francisco José Pérez y Fernández-Golfín (primer obispo de la diócesis de Getafe). La construcción es de piedra y ladrillo, con los chapiteles de pizarra.


title: Cerro de los Ángeles

text: En esta ermita se venera a la Virgen María bajo la advocación de Nuestra Señora de los Ángeles, patrona de Getafe y de la diócesis de Getafe.


title: Cerro de los Ángeles

text: En 1919 se eligió este lugar para construir un enorme monumento en honor del Sagrado Corazón de Jesús. Fue una obra conjunta del arquitecto Carlos Maura Nadal y del escultor Aniceto Marinas. El monumento se edificó con las aportaciones de miles de españoles que colaboraron. La imagen de Jesús (de 9 metros de altura) fue donada individualmente por Don Juan Mariano de Goyeneche (Conde de Guaqui). El 30 de mayo de 1919 el Rey Alfonso XIII lo inauguró solemnemente tras efectuar la consagración de España al Sagrado Corazón de Jesús. El monumento era todo de piedra caliza en tonos ligeramente amarillentos. Contaba con dos grupos de esculturas laterales, uno de los cuales representaba a la "Humanidad santificada" y el otro a la "Humanidad que tiende a santificarse". En el primero de los grupos figuraban los santos siguientes: Santa Margarita María de Alacoque, religiosa de la Visitación, San Agustín, San Francisco de Asís, Santa Teresa de Jesús, Santa Gertrudis, el beato Bernardo de Hoyos y San Juan Evangelista. En el segundo grupo, que estaba situado a la izquierda del monumento, se representaba el camino para llegar al cielo mediante la práctica de la caridad, del amor, de la humildad y del arrepentimiento. La caridad estaba representada por una hija de San Vicente de Paúl y cinco niños guiados por ella. Otro grupo de cinco figuras representaba la "Virtud" y el "Amor", personificada la primera por una joven de elevada alcurnia y una niña con el traje de primera comunión, y el segundo, por un hombre y una mujer del pueblo con un niño en brazos.


title: Cerro de los Ángeles

text: La altura del monumento era de 28 metros, incluida la figura, a la que correspondían 9 metros desde el plinto. El ancho era de 31,5 metros, y de fondo tenía 16 metros. Estaba construido con piedra de Almorquí, y se emplearon 882 toneladas de material.


title: Cerro de los Ángeles

text: Al inicio de la Guerra Civil, el 23 de julio de 1936, cinco hombres con edades comprendidas entre 19 y 40 años fueron asesinados por defender y guardar el monumento de posibles atentados, Cinco días después del asesinato, milicianos del bando republicano llevaron a cabo una "ceremonia" por ellos mismos fotografiada, de fusilar la imagen de Jesús; tras ello, procedieron a la destrucción de las esculturas, primeramente "a mano" y por último, dada la dureza de su material, recurrieron a la dinamita hasta lograr reducirlo a ruinas. La prensa del Frente Popular publicó en portada y en primera página las fotografías del "fusilamiento" y comentó favorablemente el hecho ("Desaparición de un estorbo"). El Ayuntamiento de Getafe, en decisión refrendada por el Gobierno de la República, cambió el nombre cerro de los Ángeles por el de "cerro Rojo", nombre que conservó hasta el final de la guerra civil.


title: Cerro de los Ángeles

text: Terminada la guerra, el régimen de Franco recuperó su nombre original y dio orden de construir un nuevo monumento, réplica del anterior, que comenzó a edificarse en 1944 según el proyecto de los arquitectos Pedro Muguruza y Luis Quijada Martínez. La imagen del Sagrado Corazón de Jesús y su pedestal fue nueva obra de Aniceto Marinas, junto con los grupos escultóricos de la base, obra de Fernando Cruz Solís. Este nuevo monumento fue inaugurado en el año 1965 y diez años más tarde se inauguraba también la cripta, obra no existente en el proyecto anterior. El monumento muestra a Cristo, con los brazos abiertos. Está rematado con la leyenda "Reino en España".


title: Cerro de los Ángeles

text: Lo que quedó del anterior monumento (la base y el arranque del pedestal) se conserva. El nuevo monumento se levantó en el mismo lugar que ocupaba el monumento original. Las ruinas fueron trasladadas al lugar que hoy ocupan para dejar despejado el solar de la nueva construcción.


title: Cerro de los Ángeles

text: El Seminario Diocesano Nuestra Señora de los Apóstoles fue inaugurado en 1994. En 1991, se desmembra la Archidiócesis de Madrid-Alcalá, formando la Provincia Eclesiástica de Madrid, junto a las nuevas Diócesis de Alcalá de Henares y Getafe. En la diócesis de Getafe, los seminaristas aun dependían del Seminario Conciliar de Madrid. En octubre de 1992, el Obispo Francisco José Pérez y Fernández-Golfín, decide abrir una comunidad de seminaristas de Getafe en su Palacio Episcopal. Este era un antiguo colegio de las Misioneras Cruzadas de la Iglesia, que se ofreció como medio temporal para ser la residencia del Obispo. Al principio, los 11 seminaristas se instalaron en Cubas de la Sagra (Madrid). Estos estaban bajo la tutela del sacerdote Rafael Zornoza Boy, secretario del Obispo. Aun así, los seminaristas se seguían desplazando para estudiar a Madrid. Tras dos años en Cubas de la Sagra, el Seminario Diocesano de Getafe se muda al Cerro de los Ángeles. El primer año contó con 39 seminaristas. Con ocasión de la fiesta de San José, el Seminario "Ntra. Sra. de los Apóstoles" fue erigido por el Obispo el 19 de marzo de 1994, siendo su primer rector Rafael Zornoza Boy.


title: Cerro de los Ángeles

text: En 1925 se comenzó a construir este convento en el Cerro de los Ángeles de Getafe (Madrid), a iniciativa de la Madre Maravillas de Jesús(que había creado la primera comunidad de monjas Carmelitas Descalzas en Getafe, a la espera de poder instalarse en el mismo).


title: Cerro de los Ángeles

text: El 26 de octubre de 1926 se ocupó el edificio y desde entonces hay una lámpara dedicada al Sagrado Corazón de Jesús, que se mantiene continuamente encendida.


title: Freya (Final Fantasy)

text: Esta es la frase dicha por Freija en el inicio del juego: ""No existe nada peor que el olvido...""


title: Freya (Final Fantasy)

text: Freya es un personaje del videojuego Final fantasy IX. Freya Crescent (Freija en la versión española) es una dragotina o guerrera dragón muy misteriosa que vivía en Burmecia, el último de los tres reinos del Continente de la niebla, junto a Alexandria y a Lindblum. Freija se fue de Burmecia tras escuchar que su novio, Sir Flatley, que había abandonado Burmecia para demostrar su valentía con la lanza años atrás, había muerto, pues deseaba comprobar si era verdad. Se encontró a Yitán en un bar de Lindblum durante el "Festival de los cazadores" y se unió al grupo al enterarse de que su pueblo natal corría peligro de invasión.


title: Freya (Final Fantasy)

text: Freya se reencuentra con Flatley durante el ataque de Alexandría a Cleyra, pero su alegría se desvanece al descubrir que su amor sufre amnesia, y ha olvidado por completo su pasado en Brumecia e incluso a ella. Aun así Freya queda aliviada al comprobar que Flatley está vivo, si bien no la recuerda. A partir de este punto, Freya toma un rol secundario en la historia.


title: Freya (Final Fantasy)

text: Al final del juego, ambos se reúnen durante la reconstrucción de Brumecia. Sir Flatley, que ha venido a ayudar en la reconstrucción, sigue sin recordar su pasado, pero ha vuelto a enamorase de Freya, sin saber que él mismo la había abandonado durante varios años. Freya se muestra silenciosa durante la escena, dando a entender que tiene dudas acerca de esta relación renacida.


title: Freya (Final Fantasy)

text: Freya pertenece a una orden llamada dragoons, una clase de personaje en Final Fantasy V, utilizando sus habilidades con la lanza y el poder del comando "saltar". Sin embargo, ni la vestimenta ni la raza de freya, se perecen al dragoon del Final fantasy V


title: Freya (Final Fantasy)

text: Dragón engloba aquellas habilidades que sólo Freiya es capaz de usar, como el Aliento de Reis o el Alma de Dragón. El Salto permite a Freija dar un brinco de varios metros para arrojar su lanza al cabo de un turno contra el enemigo deseado.


title: Freya (Final Fantasy)

text: - Alma de Dragón 10PM: Disminuye los puntos de vida y los puntos mágicos de un enemigo.


title: Freya (Final Fantasy)

text: - Aliento de Reis 12PM: Pone revitalia a todo el grupo.


title: Freya (Final Fantasy)

text: - Vaho letal 78PM: Daño físico a todos los enemigos, calculado como Vit Max-Vit Actual.


title: Freya (Final Fantasy)

text: - Drenaje blanco 36PM: Aumenta el PM a todo el grupo.


title: Freya (Final Fantasy)

text: - Demencia total 12PM: Pone estado locura a todos los enemigos y aliados.


title: Freya (Final Fantasy)

text: - Seis dragones 28PM: Ataque aleatorio. Puede recuperar puntos mágicos y puntos de vida a todo el grupo o reducirlos.


title: Freya (Final Fantasy)

text: - Cerezo en flor 46PM: Ataque mágico a todos los enemigos.


title: Freya (Final Fantasy)

text: - Ira del dragón 16PM: Ataque físico a un enemigo que aumenta con el número de dragones matados. No es necesario que los mate Freija.


title: Freya (Final Fantasy)

text: En el cuadro que encuentras a continuación puedes leer el poder de ataque de cada arma, el estatus oculto con el que puede impregnar al enemigo y las habilidades que puede aprender Freija con el arma equipada.


title: Freya (Final Fantasy)

text: - Salto : Utiliza la habilidad Salto pero en este caso el ataque engloba a todos los enemigos en pantalla a pesar de tener una menor potencia. Freija estará en el aire hasta que se le termine el Trance o se acabe la batalla pero si entra en trance cuando el comando "salto" ya fue dado, este se vuelve 2 o 3 veces más fuerte, y luego de ejecutarlo vuelve al suelo.


title: Amarant

text: Amarant es un personaje del videojuego Final Fantasy IX para PlayStation.


title: Amarant

text: Esta es la frase dicha por Amarant al inicio del juego:""Qué busco en realidad? Quizá no quiera saberlo..."" Amarant Coral (llamado Salamander en la versión Japonesa del juego) es un cazarrecompensas conocido por la gente como "Amarant el Rojo". Tiene un carácter solitario, y detesta hablar sobre su vida personal con los demás. En el pasado trabajó como guardaespaldas en la Mansión King, en Treno, hasta que fue despedido por culpa de Zidane, quien le engañó e inculpó de un robo, provocando que en Treno pusieran precio a su cabeza, trabajando desde entonces como ladrón/cazarrecompensas a sueldo. En un momento del juego él y su compañera de trabajo, Lani, intentan robar el colgante de Garnet trabajando para la reina Brahne. Pero, en Madain Sari, el pueblo de los Invocadores que se encuentra en el Continente Exterior, Lani toma como rehén a Eiko, lo que desemboca en una pelea entre Zidane y él, ya que él no quiere tomar rehenes. Amarant es derrotado y decide unirse a Zidane, con el objetivo de descubrir la razón por la cual este viaja en grupo y por qué zidane no lo mató durante la pelea. Su nombre proviene de la hierba Amaranthus Cruentus, planta que se asemeja mucho en color y forma a su cabello.


title: Amarant

text: Durante la aventura, Amarant cruza pocas palabras con el resto del equipo, a excepción de Zidane y Freija.


title: Amarant

text: Cuando el equipo visita el Antiguo Castillo de Ipsen, Amarant cuestiona de nuevo la decisión de viajar en grupo, y decide internarse solo en el castillo. Es atacado, y está a punto de morir, pero Zidane acude en su ayuda. Esto demuestra a Amarant la respuesta que buscaba y su carácter cambia levemente a partir de entonces.


title: Amarant

text: En el final del juego, se puede ver como Amarant se reencuentra con Lani y ambos siguen un camino mutuo.


title: Amarant

text: Habilidades y armas Habilidades La habilidad principal de Amarant es Lanzar y la habilidad de comando es Arcano.Amarant es diestro en el manejo de Mitones y Garras, los cuales se colocan como guantes simulando garras que salen de las muñecas. En el cuadro que encuentras a continuación puedes leer el poder de ataque de cada arma, el estatus oculto con el que puede impregnar al enemigo y las habilidades que puede aprender Amarant con el arma equipada.


title: Amarant

text: Amarant puede aplicar dos comandos que no poseen el resto de los personajes:


title: Amarant

text: -Arcano: Utiliza técnicas propias de la clase de los Monjes, tales como "Chakra" o "Resucitar".


title: Amarant

text: -Arrojar: Lanza a los enemigos objetos presentes en el inventario, como armas o accesorios.


title: Amarant

text: Su trance recibe el nombre de Súmmum, durante el cual puede aplicar los efectos de algunas técnicas del comando Arcano a todos los aliados o enemigos.


title: Amarant

text: -Existe otro diseño de Amarant, a cargo de Amano, que finalmente no se usó.


title: Amarant

text: -Algunos dicen que Auron, personaje del Final Fantasy X, es una versión mejorada de Amarant ya que se parecen en la forma de ser(sus temas musicales son bastante parecidos)


title: Amarant

text: -Su cita asociada es: ""¿Qué busco en realidad? Quizá no quiera saberlo"".


title: Amarant

text: -Todas sus armas son guantes con 3 garras excepto el mitón venenoso o garra de tigre que posee una sola garra pero el doble de larga.


title: Nuestra Señora de Atocha

text: El Nuestra Señora de Atocha es un galeón que formaba parte de la Flota de Indias, hundido en 1622 frente a las costas de Florida. Mel Fisher descubrió el 20 de julio de 1985 el pecio con un cargamento importante de oro y plata, entonces calculado en más de 500 millones de dólares.


title: Nuestra Señora de Atocha

text: "Nuestra Señora de Atocha", la cual estaba muy armada, navegaba como el almirante o retaguardia de la flota. Como tal, seguía al resto para evitar un ataque de la flota por detrás. Había sido construido para la Corona de España en La Habana en 1620 y desplazaba 530 toneladas de registro. Tenía 56 codos de ribera de eslora, 17 codos de ribera de Manga (náutica) y 9,5 codos de ribera de calado. Llevaba palos trinquetes y mayores con velas cuadras y un palo de mesana con vela latina. El "Atocha" tendría el castillo de proa alto, combés bajo y castillo de popa alto de un galeón típico de comienzos del siglo XVII. Había hecho solamente un viaje previo a España, durante el cual su palo mayor se quebró y tuvo que ser reemplazado.


title: Nuestra Señora de Atocha

text: Para el viaje de regreso de 1622, el "Atocha" llevaba un cargamento de gran valor: 24 toneladas de plata en 1,038 lingotes, 180.000 pesos en monedas de plata, 582 lingotes de cobre, 125 barras y discos de oro, 350 cofres de índigo, 525 fardos de tabaco, 20 cañones de bronce , 1,200 libras de platería trabajada y un exquisito lote de cajas de marfil labradas de Ceilán. A esto se pueden añadir artículos pasados de contrabando para evitar impuestos, así como joyas y bienes personales no registrados.


title: Nuestra Señora de Atocha

text: "Nuestra Señora de Atocha" se hundió con 265 personas a bordo. Sólo cinco de ellas, tres marineros y dos esclavos, sobrevivieron al aferrarse al tocón del palo de mesana, que fue la única parte del galeón naufragado que no se hundió. Señalaron el lugar donde zozobró y pasaron a rescatar a la gente y el tesoro de la "Santa Margarita" y "Nuestra Señora del Rosario", otras embarcaciones que también sucumbieron a la tormenta. El 5 de octubre, un segundo huracán azotó la zona y destruyó aún más los restos del "Atocha". Durante los siguientes 60 años, equipos españoles de salvamento buscaron el galeón, pero nunca encontraron rastro alguno. Parecía que había desaparecido para siempre.


title: Nuestra Señora de Atocha

text: En 1969, Mel Fisher y su tripulación de Treasure Salvors iniciaron la asidua búsqueda del tesoro del "Atocha", la cual duró 16 años. Utilizando unos deflectores en sus hélices que habían inventado para mover la arena, los cuales llamaban “buzones”, y magnetómetros de protones especialmente diseñados, se pasaron años siguiendo el rastro de los elusivos restos, en ocasiones sin encontrar nada durante meses, para luego descubrir pedacitos de tesoro y artefactos que tentadoramente indicaban la proximidad de la nave y su cargamento.


title: Nuestra Señora de Atocha

text: En 1973, hallaron tres lingotes de plata cuyos pesos y numeración correspondían al manifiesto del "Atocha", el cual había sido copiado del original en Sevilla. Esto verificó que Fisher estaba cerca del filón principal de los restos de la nave. En 1975, su hijo Dirk encontró cinco cañones de bronce cuyas marcas concluyeron la identificación del "Atocha". Apenas unos cuantos días más tarde, Dirk y su esposa Ángel y el buzo Rick Gage murieron cuando zozobró una de las embarcaciones de salvamento. A pesar de ello, Fisher continuó con su búsqueda.


title: Nuestra Señora de Atocha

text: Para 1980, habían encontrado una porción significativa de los restos del "Santa Margarita", junto con una fortuna en barras de oro, joyas y monedas de plata. El 13 de mayo de 1980, el hijo de Fisher, Kane, descubrió una sección completa del casco de madera del "Santa Margarita" bajo el peso de las piedras de lastre, obuses de hierro y artefactos de España del siglo XVII. El 20 de julio de 1985, Kane Fisher, capitán de la embarcación de salvamento "Dauntless", envió un jubiloso mensaje a la oficina de su padre: ""Guarda las cartas. ¡Encontramos el filón principal!"" La eufórica tripulación describió su hallazgo como un arrecife de barras de plata. Al cabo de días, las marcas del fletador en los lingotes fueron verificadas con el manifiesto del cargamento del "Atocha", lo cual confirmó la afirmación triunfal de Kane. Finalmente se había encontrado el filón principal de los restos y comenzó la excavación de lo que comúnmente se denominaba “los restos de la nave naufragada del siglo”.


title: Nuestra Señora de Atocha

text: Actualmente, los artefactos y tesoros del "Atocha" y "Santa Margarita" constituyen la parte principal de la colección del Mel Fisher Maritime Heritage Society Museum. Los artículos encontrados suponen una fortuna en lingotes y monedas de oro y plata que estaban destinadas a los cofres de España; un cinturón de oro sólido y un collar engastado con piedras preciosas; un cáliz de oro diseñado para prevenir que los que tomaban de él fueran envenenados; una placa de oro con elaboradas decoraciones; una cadena de oro que pesa más de tres kilos; una multitud de esmeraldas de contrabando, entre ellas un impresionante cristal hexagonal sin cortar de 77,76 quilates que los expertos han determinado proviene de la mina Muzo en Colombia; joyas religiosas y seculares; y platería.


title: Melodies of Life

text: Melodies of Life es una canción compuesta por Nobuo Uematsu que forma parte y es el tema principal de la banda sonora del videojuego Final Fantasy IX. Existen dos versiones vocales del tema, interpretadas por Emiko Shiratori, una en japonés y otra en inglés. Dura 5:41 minutos.


title: Melodies of Life

text: En el juego, es interpretada por Garnet, quien no recuerda dónde la aprendió.


title: Melodies of Life

text: Posteriormente, se descubre que la canción procede de Madain Sari, la población natal de Garnet, de la que tuvo que huir junto a su madre cuando era niña.


title: Cruzados

text: Los cruzados eran Guerreros cristianos, principalmente de Europa Occidental, ellos fueron quienes participaron en alguna de las cruzadas en la Edad Media. El nombre deriva de la costumbre de coser o pintar una cruz en sus ropas (de ahí la expresión "tomar la cruz", que indicaba aquellas personas que partían para participar en las cruzadas).


title: Cruzados

text: El término "cruzado" no empezó a usarse ampliamente hasta el siglo XV, pues anteriormente se consideraba estos como peregrinos armados.


title: Cruzados

text: La tolerancia, el comercio y las relaciones políticas existentes entre árabes y los reinos cristianos europeos florecieron hasta que en 1072 los fatimíes perdieron el control de Palestina ante el avance del Imperio selyúcida, un imperio musulmán sunní túrquico-persa.


title: Cruzados

text: En 1095 se celebró el Concilio de Clermont, en el que el papa Urbano II hizo un llamamiento a los cristianos para liberar a Jerusalén. En el canon 9 del mismo otorga plenas indulgencias de sus pecados:


title: Cruzados

text: Siendo este el comienzo de la Primera Cruzada (1096 - 1099).


title: Cruzados

text: La marcha a Tierra Santa constituía una manera de superar las restricciones en las herencias, en un momento en el que la búsqueda de la paz en sus países de origen y una leyes de vasallaje más estrictas limitaban las oportunidades de algunos nobles. Las cruzadas difundieron el espíritu feudal y los preceptos cristiano (el caballero cruzado estaba al servicio de Cristo y de su Iglesia como vasallo). El I Concilio de Letrán en 1123 da estatus legal a las cruzadas: le otorga indulgencias, así como protección de sus familias y bienes, incurriendo en excomunión aquellos que les molestasen, así como para aquellos que abandonasen en voto de cruzado.


title: Cruzados

text: Las cruzadas no solo se emitieron para combatir en Tierra Santa, sino que también se emitieron contra los musulmanes en la Reconquista en España, o contra los cátaros en el sur de Francia.


title: Sable (heráldica)

text: Sable es la denominación del color negro en la heráldica. El sable también ha sido llamado atezado y sabba. De entre los esmaltes heráldicos, pertenece al grupo de los colores, junto con el gules (rojo), el azur (azul), el sinople (verde) y el púrpura. El término «sable» proviene del francés "sable", este de algún idioma germánico (neerlandés medio "sabel", bajo alemán medio "sabel", alto alemán medio "zobel") y estos del eslavo "sable", ‘marta negra o cebellina’ ("sabellum" en latín vulgar).


title: Sable (heráldica)

text: Para la representación del esmalte sable se recomienda utilizar un color negro intenso, sin desnaturalizarlo. En la representación de armerías en blanco y negro, el sable se expresa mediante una cuadrícula de trama pequeña, formada por líneas horizontales y verticales entrecruzadas, según el método atribuido al jesuita Silvestre Pietra Santa. Este es el método de representación que se ve comúnmente en grabados a una tinta.


title: Sable (heráldica)

text: Antes de la segunda mitad del siglo XI, este esmalte heráldico recibía simplemente la denominación de «negro» ("noir" en francés), pero posteriormente los heraldos lo sustituyeron por «sable» en alusión a la piel de la marta cibelina, que durante la Edad Media era objeto de un importante comercio. El manto de la marta cibelina suele ser pardo, pero las pieles más apreciadas y caras eran las de un color negro profundo, que se importaban a Europa occidental desde Rusia y Polonia; durante el siglo XIII estuvieron en boga entre la realeza como artículo de vestir.


title: Sable (heráldica)

text: Si bien ya hacia el año 1200 las telas finas de color negro eran llamadas "sobelins" o "sabelins", el término «sable» fue adoptado como denominación del esmalte heráldico negro recién hacia 1250, y su uso se consolidó durante el siglo siguiente.


title: Sable (heráldica)

text: En los inicios de la heráldica, entre los siglos XII y XIII, el esmalte sable, sin estar entre los colores heráldicos más empleados, tampoco era infrecuente, puesto que aparecía en el 15 al 20 % de las armerías europeas. Su uso era, sin embargo, marcadamente más asiduo en el norte de Europa, mientras que en el sur era sumamente raro.


title: Sable (heráldica)

text: En los romances medievales de temática caballeresca es recurrente la figura de un caballero vestido y armado de un solo color que sale al encuentro del protagonista, sin que en un principio se conozca su identidad; el color más frecuente de estos caballeros es el negro. Estos caballeros negros, una vez revelado su verdadero nombre, resultan ser por lo general personajes centrales del relato, de carácter benévolo, que deseando permanecer incógnitos habían cambiado los colores de su librea —a veces incluyendo la gualdrapa de su caballo— por el negro, llevando un escudo completamente de sable para no ser reconocidos.


title: Sable (heráldica)

text: Walter Scott, en su novela histórica "Ivanhoe" (1819) retoma este motivo literario, haciendo aparecer en ayuda del protagonista a un misterioso caballero negro que más adelante se revela como el rey Ricardo Corazón de León, de regreso de las cruzadas. Siguen tres ejemplos antiguos y notables del uso del sable.


title: Sable (heráldica)

text: Ciertas figuras o muebles heráldicos se representan preferentemente de sable, aun cuando las reglas de la heráldica permiten atribuirles cualquier otro color. Los lobos pasantes tan comunes en la heráldica vasca, por ejemplo, son frecuentemente de sable. El jabalí, tanto en la heráldica europea medieval como en la post-medieval, es de sable en más del 70 % de los casos. El oso también es representado preferentemente de este color, y lo mismo los cuervos, cornejas y otros córvidos similares.


title: Sable (heráldica)

text: Hacia el inicio del Renacimiento se desarrolló un sistema de correspondencias simbólicas para los colores heráldicos que hoy se encuentra en desuso. Es de notar que hacia 1828 este sistema era considerado absurdo por el heraldista inglés William Berry, aunque el español Francisco Piferrer, en 1858, lo comenta como si todavía fuese válido.


title: Sable (heráldica)

text: Si bien Jean Courtois, Heraldo Sicilia del Reino de Aragón, menciona en su tratado "Le blason des couleurs" (1414) que cualquiera de estas asociaciones del sinople puede usarse para blasonar, en la práctica es posible que solamente se hayan usado el sistema planetario y el sistema de piedras preciosas. Para Alberto y Arturo García Caraffa (1919), el blasonado con gemas correspondía a los títulos y el de planetas a los soberanos. Arthur Fox-Davies cita un ejemplo de blasonado con piedras preciosas que data de 1458.


title: Sable (heráldica)

text: Debajo se dan algunas de las antiguas correspondencias simbólicas del sable, así como algunos de los nombres «griegos» que se le atribuyeron.


title: Sable (heráldica)

text: Los metales heráldicos:


title: Sable (heráldica)

text: Los otros colores heráldicos fundamentales:


title: Sable (heráldica)

text: Y además:


title: Johannes Werner

text: Johannes Werner (Núremberg, 14 de febrero de 1468 - ibíd., mayo de 1522) fue un clérigo de Núremberg conocido por haber refinado y añadido las capacidades teóricas de la proyección geográfica en forma de corazón, desarrollada en primera instancia por su amigo y colaborador Johannes Stabius de Viena alrededor del año 1500 y que hoy en día se conoce como proyección Stab-Werner.


title: Johannes Werner

text: Su única obra conocida es el libro "Nova translatio primi libri geographiaae C. Ptolemaei" (1514), en el que describe la proyección Werner o "proyección cordiforme" que fue usada de forma general en la realización de mapas mundiales y continentales a lo largo del siglo XVI hasta siglo XVII. Esta proyección fue empleada por Mercator y Ortelius a finales del siglo XVI para el desarrollo de los mapas de Asia y África. Ya en el siglo XVIII fue reemplazada por la "Proyección de Bonne" en los mapas continentales. Hoy en día esta proyección se emplea solo con motivos didácticos.


title: Johannes Werner

text: Colaboró con Johannes Stabius en la realización del reloj de sol que se puede observar en la iglesia de San Lorenzo Núremberg.


title: Sable (desambiguación)

text: Sable puede referirse a:


title: Fiorenzo Magni

text: Fiorenzo Magni (*Vaiano, 7 de diciembre de 1920 - Monza, 19 de octubre de 2012) fue un ciclista italiano, profesional entre 1941 y 1956 durante los cuales logró 47 victorias entre las que destacan 3 victorias absolutas en el Giro de Italia.


title: Fiorenzo Magni

text: Igualmente se convertiría en el primer ciclista en lograr victorias de etapa en la tres Grandes Vueltas al lograr triunfos parciales en el Giro en la edición de 1948, en el Tour en la edición de 1949 y en la Vuelta en la edición de 1955.


title: Fiorenzo Magni

text: Se vio obligado a interrumpir sus estudios para ayudar a su padre en su pequeña empresa de transportes. En su trabajo diario, Magni utilizaba la bicicleta como medio de transporte y fue así como se apasionó por este deporte. En 1936 comienza a interesarse por la competición entrando en un equipo de categoría amateur.


title: Fiorenzo Magni

text: Da el salto a la profesionalidad en 1940, pero su carrera se verá interrumpida por la guerra, regresando en 1947. En 1948, en su segunda participación, se impone en el Giro de Italia. Una victoria no sin cierta polémica, debido a que recibió una penalización de dos minutos que fue considerada demasiado leve. Más tarde repetiría el triunfo en las ediciones de 1951 y 1955, este último con 35 años, lo que le convierte en el vencedor más veterano de la carrera italiana.


title: Fiorenzo Magni

text: Ganó el Tour de Flandes durante tres años consecutivos, lo que le hizo ganarse el apodo de "león de Flandes". En 1952 estuvo cerca de ganar el Campeonato Mundial de Ciclismo, pero problemas técnicos se lo impidieron y terminó cuarto. Anteriormente había sido segundo en 1951 y también cuarto en 1947.


title: Fiorenzo Magni

text: En el Giro de Italia de 1956, etapa 12, Fiorenzo Magni se rompió la izquierda clavícula y aun así logró terminar segundo en la general. En el hospital rechazó un yeso y se negó a abandonar el Giro en el año de su anunciada jubilación. Magni continuó la carrera con el hombro envuelto en una venda elástica. Para compensar su incapacidad para aplicar fuerza con su brazo izquierdo, corrió mientras sostenía un trozo de tubo interior de goma unido a su manillar entre sus dientes para un apalancamiento adicional. Dado que su lesión le impidió frenar y conducir eficazmente con la mano izquierda, Magni volvió a estrellarse tras chocar con una zanja junto a la carretera durante un descenso en la etapa 16. Se cayó sobre su clavícula ya rota, fracturando su húmero, tras lo cual se desmayó del dolor. Lo metieron en una ambulancia, pero cuando Magni recuperó los sentidos y se dio cuenta de que lo llevaban al hospital, gritó y le dijo al conductor que se detuviera. Magni tomó su bicicleta y pudo terminar la etapa en el pelotón, que lo había esperado. De la noche que siguió, Magni dijo: “No tenía idea de la gravedad de mi afección, solo sabía que tenía mucho dolor, pero no quería que me hicieran radiografías esa noche”.[10] Solo cuatro etapas más tarde, la infame vigésima etapa del Giro ’56 amaneció donde Luxemburgo Charly Gaul ejecutaría su legendaria victoria en la etapa de montaña en Trento, atormentado por la nieve y el hielo sobre las escaladas de Costalunga, Rolle, Brocon y Bondone. Ese día 60 personas abandonaron la carrera, y Galia pasó de 16 minutos atrás a ganar el Giro de 1956; Magni, a pesar de sus lesiones, quedó segundo, a 3 minutos y 27 segundos del Galo.


title: Fiorenzo Magni

text: Durante su carrera deportiva consiguió los siguientes puestos en las Grandes Vueltas y carreras de un día:


title: Learco Guerra

text: Learco Guerra (nacido el 14 de octubre de 1902 en San Nicolò Po, Mantua - fallecido el 7 de febrero de 1963 en Milán), apodado ""la locomotora humana"", fue un ciclista italiano, profesional entre los años 1928 y 1944, durante los que logró 72 victorias.


title: Learco Guerra

text: Se inició en el ciclismo a la tardía edad de 26 años. Era un corredor muy popular y querido entre los aficionados de la época y fue el primer ciclista de la historia en vestir la "maglia rosa", al ganar la etapa inaugural del Giro de Italia 1931, año en el cual fue instituida dicha prenda.


title: Learco Guerra

text: Entre sus principales victorias destacan el Campeonato del Mundo de 1931 y el Giro de Italia 1934.


title: Learco Guerra

text: Además de su victoria en 1934, también fue 4º en los Giros de Italia 1935 y 1938.


Learco Guerra


title: Ana Blanco

text: Ana Isabel Blanco López (Bilbao, Vizcaya, 5 de noviembre de 1961) es una pedagoga y presentadora de televisión española.


title: Ana Blanco

text: Es licenciada en pedagogía por la Universidad de Deustoy hermana de periodistas. También estudió periodismo durante dos años, si bien no finalizó la carrera.


title: Ana Blanco

text: Debutó en los medios de comunicación, en la radio, en 1980, colaborando en el programa "Los 40 Principales" de Grupo PRISA en Bilbao, trabajo que compaginaba con sus estudios. La cadena la llevó a trabajar a Madrid.


title: Ana Blanco

text: Entre 1989 y 1990 trabajó en Radio 16 y presentó junto a Agustín Bravo, el programa cultural "Zip-Zap. La guía", en Telemadrid.


title: Ana Blanco

text: El 11 de septiembre de 1990 se presentó al «casting» que organizó Televisión Española para elegir nuevos presentadores de informativos y lo hizo por casualidad, por consejo de una buena amiga y tan solo cuatro días después, el 15 de septiembre de 1990 en plena Guerra del Golfo, empezó a presentar el "Telediario" "Fin de semana" con Francine Gálvez, relevando a Mari Pau Domínguez, bajo edición de Miguel Adrover y realización de Mauricio Rico.


title: Ana Blanco

text: En la temporada 1991-92 pasó a presentar en La 2, "Noticias de La 2", en su edición de tarde.


title: Ana Blanco

text: Desde el 28 de septiembre de 1992 al 24 de septiembre de 1993 presentó el "Telediario 2" con Matías Prats. La edición estuvo dirigida por Miguel Adrover y realizada por Antonio Casado Ruiz. Desde el 27 de septiembre de 1993 al 31 de agosto de 1996 presentó "Telediario 1", con Matías Prats, edición realizada por Eugenio Calderón Polo.


title: Ana Blanco

text: Desde el 8 de septiembre de 1996 al 26 de abril de 1998, volvió a presentar "Telediario Fin de Semana" con Pedro Sánchez Quintana, estando acompañados en los deportes en la temporada 1996-97 por Ramón Trecet y en la 1997-98 por Salvador Martín Mateos. Durante la temporada 1996-97 fue coeditora junto a Pedro Sánchez Quintana y a la temporada siguiente, la editora fue Luisa Palma. El realizador era Mauricio Rico y el productor, José Eduardo Pérez.


title: Ana Blanco

text: Desde el 27 de abril de 1998 al 31 de julio de 1998 presentó el "Telediario 2" con María Escario en los deportes, relevando a Ernesto Sáenz de Buruaga, bajo edición de Andrés Martín Velasco y realización de José Luis Hernández.


title: Ana Blanco

text: Desde el 31 de agosto de 1998 al 29 de julio de 2013, presentó el "Telediario 1" relevando a Matías Prats y Almudena Ariza, en solitario (1998-99 / 2000-01 a 2002-03 / 2004-05 a 2012-13) y en pareja con César Macía (1999/00) y Josep Puigbó (2003/04); con Jesús Álvarez (1998-2004 / 2005-2013), María Escario (2004-2005) y Sergio Sauca (2013) en deportes. La dirección es de Andrés Martín Velasco y la edición de Ángel Nodal (1998/99) y después bajo edición de Juan Pablo Colmenarejo (1999/00 y 2000/01), Juan Seoane / Matías Montero (2001/02 y 2002/03), Enrique Muñoz, Prudencio Medel / Amaia Pérez de Mendiola (2003/04), Pilar García Padilla (2004-2008), Josefa Rodríguez Voces (2008-2012) y Elena Ochoa (2012/13). La realización corre a cargo de Eugenio Calderón Polo y Juana Teresa Romero y producción de Julio Domínguez y Carmen Moraleda.


title: Ana Blanco

text: Entre 2007 y 2009 copresentó "Informe semanal" con Pepa Bueno, Lorenzo Milá, David Cantero, María Casado, Ana Pastor y Beatriz Ariño. En otoño de 2009 presentó "Tengo una pregunta para usted".


title: Ana Blanco

text: Desde el 2 de septiembre de 2013 al 31 de agosto de 2018 presentó el "Telediario 2", primero con Marcos López hasta el 1 de julio de 2014 y en solitario, desde el 8 de septiembre de 2014 al 31 de agosto de 2018, con Jesús Álvarez en los deportes y Mònica López en el tiempo. María Eizaguirre Comendador es la editora, Laura Díaz la realizadora y Santos López y Óscar Sarmiento los productores.


title: Ana Blanco

text: Desde el 3 de septiembre de 2018 vuelve a presentar "Telediario 1", 5 años después, relevando a Pilar García Muñiz. Amaia Pérez de Mendiola es la jefa de edición de este informativo, con Juana Teresa Romero / Olegario Marcos en realización y Carmen Moraleda en producción. Raquel González (hasta el 1 de febrero de 2019) y Lourdes García Campos (desde el 4 de febrero de 2019) se encargan de los deportes.


title: Ana Blanco

text: Durante de carrera profesional en TVE ha estado al frente de numerosos programas informativos entre ellos programas especiales electorales y los especiales con motivo de los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York -(el Telediario más largo de la historia de Televisión Española. Empezó a las 15:00 y acabó a las 22:10 y contó con la incorporación poco después de empezar, de Alfredo Urdaci, director de los Servicios Informativos de TVE y director-presentador del Telediario segunda edición, que copresentó el especial hasta su finalización)- y los del 11 de marzo de 2004 en Madrid.


title: Ana Blanco

text: También en programas dedicados al primer aniversario del fallecimiento de la princesa Diana de Gales, el del nacimiento del primer hijo de la Infanta Elena, la inauguración de la Expo '98 o la boda Real de Felipe de Borbón y Letizia Ortiz en (2004).


title: Ana Blanco

text: El 13 de junio de 2016, moderó junto a Pedro Piqueras y Vicente Vallés, el debate electoral a cuatro de la Academia de Televisión -el único de la campaña- entre Mariano Rajoy, Albert Rivera, Pedro Sánchez y Pablo Iglesias.


title: Ana Blanco

text: El 4 de noviembre de 2019, moderó junto a Vicente Vallés, el debate a cinco de la Academia de Televisión -el único de la campaña- entre Pedro Sánchez, Pablo Casado, Albert Rivera, Pablo Iglesias y Santiago Abascal.


title: Ramsés

text: Ramsés es la forma helenizada del antiguo nombre egipcio "Ra-mss" (engendrado por Ra) que reciben varios faraones y nobles:


title: Ramsés

text: Pertenecientes a la dinastía XIX de Egipto:


title: Ramsés

text: Pertenecientes a la dinastía XX de Egipto (siglo XII a. C.):


title: Dick Annegarn

text: Dick Annegarn (La Haya, 6 de mayo de 1952) cantautor neerlandés en francés (a veces en inglés y neerlandés). Pasó su juventud en Bruselas y tras aprender a tocar la guitarra de forma autodidacta se fue a París, donde grabó su primer disco en 1973, por el que tuvo mucho éxito.


title: Dick Annegarn

text: Procura evitar el mercado de la música y ha optado por el underground.


title: Eusebio de Nicomedia

text: Eusebio de Nicomedia y Constantinopla (m. 341) fue obispo de Berito (actual Beirut), posteriormente de Nicomedia cuando la corte imperial residió allí y finalmente de Constantinopla desde 338 hasta su muerte. Fue uno de los obispos arrianos más importantes. Propagó el arrianismo entre los pueblos germánicos, particularmente los visigodos, ostrogodos y vándalos.


title: Eusebio de Nicomedia

text: Estaba emparentado lejanamente con la familia imperial de Constantino I el Grande, lo que le proporcionó los medios para ascender desde la insignificante sede episcopal de Berytus hasta la de Constantinopla, y además le permitió alcanzar gran poder eclesiástico. Gozó de completa confianza por parte de Constantino I y Constancio II excepto por un breve período, y algunos creen que fue él quien bautizó al primero en su lecho de muerte en mayo de 337, momento en el que está aún en comunión con la Iglesia.


title: Eusebio de Nicomedia

text: Como Arrio, era discípulo de Luciano de Antioquía, y es probable que mantuviese los mismos puntos de vista que Arrio desde muy joven. Posteriormente modificó parcialmente sus ideas en algunos aspectos, o quizá bajo la presión de las circunstancias, pero de todos modos fue, si no el maestro, el líder de la corriente arrianista.


title: Eusebio de Nicomedia

text: Durante el Primer Concilio de Nicea (325) firmó la Confesión, pero solo tras una larga y desesperada oposición. Su defensa de Arrio y sus tesis encolerizó al emperador y un par de meses después del concilio fue condenado al exilio. Tras un intervalo de tres años, consiguió recuperar la confianza imperial y tras su vuelta en 329 consiguió que toda la maquinaria del gobierno se pusiera de su lado para imponer sus tesis sobre toda la Iglesia Cristiana.


title: Eusebio de Nicomedia

text: No debe ser confundido con su contemporáneo Eusebio de Cesarea, autor de un conocido libro sobre la Historia de la Iglesia.


title: Vittorio Adorni

text: Vittorio Adorni (Parma, Italia; 14 de noviembre de 1937) fue un ciclista italiano, profesional entre los años 1961 y 1970, durante los cuales logró 60 victorias, entre las que destacan el Giro de Italia en 1965 y el Campeonato del Mundo en Ruta de 1968.


title: Vittorio Adorni

text: Adorni comenzó su carrera profesional en 1961. Corrió en los años en que explotó la rivalidad entre Gimondi y Merckx (este último fue más adelante su compañero en el Faema), lo que no impidió que en el transcurso de su trayectoria deportiva, que duró diez años, lograse una serie de éxitos destacables.


title: Vittorio Adorni

text: Fue el vencedor del Campeonato Mundial de 1968, disputado en Ímola. Ha llevado la "maglia rosa" de líder del Giro durante 19 días, logrando el triunfo final en el Giro de Italia 1965, por delante de Italo Zilioli y Felice Gimondi. También fue 2º en las ediciones de 1963 y 1968 y 4º en las de 1964 y 1967.


title: Vittorio Adorni

text: Tras retirarse del ciclismo activo, ha sido comentarista de televisión y director deportivo durante algunos años, dirigiendo a los equipos "Salvarani" y "Bianchi". Actualmente, pertenece al cuerpo directivo de la UCI.


title: Vittorio Adorni

text: Logró imponerse en solitario de forma concluyente en la prueba que se disputó en Imola (Italia). Tras fugarse del pelotón acompañado por el belga Rik Van Looy y el portugués Joaquim Agostinho, sabiendo de la gran velocidad al esprint del belga, Adorni inició una memorable galopada en solitario cuando todavía restaban 90 km hasta la meta, a la que llegó con 9 minutos y medio de ventaja sobre sus perseguidores.


title: Vittorio Adorni

text: Adorni fue reconocido como uno de los ciclistas más destacados de todos los tiempos al ser elegido en el año 2002 para formar parte de la Sesión Inaugural del Salón de la Fama del Ciclismo de la UCI.


title: Vittorio Adorni

text: Durante su carrera deportiva ha conseguido los siguientes puestos en Grandes Vueltas:


title: Pizarra (roca)

text: La pizarra es una roca metamórfica homogénea de grano fino formada por la compactación por metamorfismo de bajo grado de lutitas. Se presenta generalmente de color opaco azulado oscuro y estructurada en lajas u hojas planas por una esquistosidad bien desarrollada (pizarrosidad), siendo, por esta característica, utilizada en cubiertas y como antiguo elemento de escritura.


title: Pizarra (roca)

text: La pizarra es una roca densa, de grano fino, formada a partir de rocas sedimentarias arcillosas y, en algunas ocasiones, de rocas ígneas. La principal característica de la pizarra es su división en finas láminas o capas (fisibilidad). Los minerales que la forman son principalmente sericita, moscovita, clorita y cuarzo. Suele ser de color negro azulado o negro grisáceo, pero existen variedades rojas, verdes y otros tonos.


title: Pizarra (roca)

text: Debido a su impermeabilidad, la pizarra se utiliza para cuadros creativos para la construcción de tejados de Leo Messi, como piedra de pavimentación, mesas de billar, e incluso para fabricación de elementos decorativos.


title: Pizarra (roca)

text: La launa es una arcilla magnésica de estructura pizarrosa y color gris azulado, que resulta de la descomposición de las pizarras arcillosas.


title: Pizarra (roca)

text: España es el mayor productor y exportador de pizarra en el mundo, con una cuota mundial en torno al 90 % en el año 2000. Existen importantes yacimientos en El Bierzo, Cabrera (León), Valdeorras (Orense), Ortigueira (La Coruña), Riofrío de Aliste, Palazuelo de las Cuevas (Zamora), Bernardos (Segovia) y Villar del Rey (Badajoz). La empresa española Cupa Pizarras, con sede en la Comarca de Valdeorras, fue considerada en 2014 y 2015 como líder mundial en producción y comercialización de pizarra en el mundo.


title: Pizarra (roca)

text: Gales, Alemania y Francia durante los siglos XIX y XX zonas de gran tradición y elevada producción de pizarra del mundo. El agotamiento de sus reservas de pizarra natural durante la parte final del siglo XX explican el auge de los productores españoles.


title: Pizarra (roca)

text: China ocupa el segundo lugar en la producción y exportación mundial de pizarra.


title: Pizarra (roca)

text: Brasil ocupa el tercer lugar. El Estado de Minas Gerais es responsable del 95 % de la producción brasileña de pizarra y la ciudad de Papagayos, del 75 % de la producción de este estado.


title: Pizarra (roca)

text: En Norteamérica las zonas de producción más importantes se encuentran en Terranova, el valle de la pizarra en Vermont y Nueva York, y el condado de Buckingham en Virginia.


title: Pizarra (roca)

text: Según una declaración ambiental realizada por la Asociación Galega de Pizarristas (AGP), la pizarra es el producto más sostenible para cubiertas. Comparando la pizarra con otros materiales usados en cubiertas, el fibrocemento y la teja cerámica emiten más dióxido de carbono y consumen más agua y energía en su producción. El sector de la pizarra ha sido el primero en obtener en España la declaración ambiental de producto a nivel nacional.


title: Amargo de Angostura

text: El amargo de Angostura, es un ingrediente muy apreciado en la elaboración como bíter (amargo) en cócteles, y también como condimento de sopas y salsas. De sabor amargo con contenido alcohólico del 44,7 % en volumen, se usa en pequeñas cantidades para dar un toque a diferentes mezclas. Fue creado en Venezuela con propósitos medicinales por el médico alemán Johann Gottlieb Benjamin Siegert, dándole el nombre de la ciudad de origen.


title: Amargo de Angostura

text: La historia se aproxima al año de 1822 cuando una epidemia de cólera azotaba la población de lo que se llamó Santo Tomás de Nueva Guayana de la Angostura del Orinoco, y cuyo nombre había sido cambiado a Angostura (actual Ciudad Bolívar, en Venezuela) por asentarse en la parte más estrecha del río Orinoco. Después de dedicarse con entusiasmo a la investigación de las propiedades de las plantas sudamericanas, el joven galeno prusiano Johann Gottlieb Benjamin Siegert creó un medicamento un tanto amargo, de sabor bastante inusual, pero de probada eficacia para aliviar las volatilidades del estómago de sus numerosos pacientes.


title: Amargo de Angostura

text: Esta pócima estaba compuesta a base de genciana combinada con más de 25 productos botánicos de la abundante reserva natural de esas tierras tropicales, que incluía frutas, raíces, semillas aromáticas, cortezas y una buena cantidad de ingredientes cuyo nombre y proporción se mantienen, aún hoy en día, en el más estricto secreto. Al contrario de lo que se cree popularmente, no contiene corteza de Angostura ("Galipea cusparia" o "Angostura trifoliata"), cuya importación está restringida en países como Estados Unidos. Sin embargo, sabemos que entre las conocidas y famosas plantas figuran la quina ("Cinchona officinalis") y la sarrapia "(Diphysa punctata)". En 1830 instala una destilería y no tardó mucho en hacerse famosa en el continente y allende la preparación del doctor Siegert que gana la medalla de oro en la Exposición Universal de Viena de 1873.


title: Amargo de Angostura

text: Después del fallecimiento de Siegert en 1870, la familia se mudó en 1875 a Puerto España (Trinidad y Tobago) donde siguió ―y sigue hasta hoy― fabricando allí el Amargo de Angostura, preservando su nombre para mantener el origen venezolano de la mayoría de sus insumos hasta la fecha, así como también la peculiar etiqueta en cuatro idiomas y la firma de su inventor, que desde aquel entonces lo caracteriza. La fórmula estuvo escrita en la pared del sótano de la casa del Dr. Siegert (que luego perteneció a otra familia de apellido Contasti) en Angostura, hasta principios del siglo XX. La fórmula desapareció al ser pintada dicha pared. El Amargo se siguió fabricando durante algún tiempo en Ciudad Bolívar bajo la denominación de Amargo Siegert y también de manera artesanal se fabricó en la Población de Guasipati en el Estado Bolívar por Pedro Unshelm Siegert y sus hijos, los cuales tenían también una destilería de Aguardiente denominada Los Bucares. El Grupo Angostura o Casa de Angostura, con sede en Morvant (Trinidad y Tobago) es el sucesor legal de la empresa fundada por Siegert en la década de 1850.


title: Amargo de Angostura

text: Johann Gottlieb Benjamin Siegert (Grosswalditz, Alemania: 22 de nov. de 1796 - Ciudad Bolívar, (Estado Bolívar): 13 de septiembre de 1870). Médico prusiano que estuvo al servicio del Libertador Simón Bolívar, durante la Guerra de la Independencia de Venezuela, en calidad de cirujano general del ejército. Hijo de Johann Christoph Siegert y Ann Regina Richter. Graduado en la Universidad de Berlín, es nombrado cirujano en el Real Hospital Prusiano Provincial de Magdeburgo (1815). Como médico traumatólogo del batallón de Cazadores de Magdeburgo, participa en la campaña contra Napoleón Bonaparte que culmina con la batalla de Waterloo (18.6. 1815). Desmovilizado, retorna al ejercicio de su profesión. Contratado por Luis López Méndez, agente venezolano en Londres, Siegert llega a Angostura el 1 de agosto de 1819 con el nombramiento de cirujano de regimiento en el Ejército venezolano. Médico mayor y traumatólogo del Hospital Militar de Angostura (1820), asume la dirección médico-quirúrgica de los hospitales militares de Guayana (1820-1846). Sus investigaciones en el campo de las hierbas aromáticas le llevan a crear, en 1824, el llamado «amargo de Angostura», preparación a base de genciana combinada con diferentes especias vegetales, cuya finalidad original era la de curar el mareo. En 1827 contrajo matrimonio con María del Pilar Araujo. Enviuda y en 1830 contrae nuevamente matrimonio con Bonifacia Gómez. Fundador de la Farmacia Municipal de Angostura (1828), así como de la Medicatura y Hospital Civil de esa localidad, Siegert revalida su título médico en la Universidad Central de Venezuela (3.5.1838) y es designado médico cirujano de los Ejércitos de la República con el grado de coronel por el presidente José Tadeo Monagas (1848). Retirado del ejercicio profesional (1858), se dedica junto con sus hijos, a través de la firma J.G.B. Siegert & Sons, a la fabricación y comercialización de su «amargo de Angostura», el cual pronto alcanza notoriedad mundial. Hoy, los restos de su creador, el inspirado doctor Siegert, reposan en Ciudad Bolívar, nombre que se le dio a la antigua ciudad de Angostura en 1846.


title: Amargo de Angostura

text: Su uso inicial fue para aliviar algunas dolencias estomacales. En 1904, el Gobierno de Venezuela le otorgó a Carlos María González Bona la patente de industria para el ejercicio de una preparación denominada «amargo estomacal aromático y tónico con base de corteza de Angostura». Pero las bondades adicionales que algunos descubrieron posteriormente es que aromatizaba y fortalecía el sabor de determinadas bebidas y preparaciones culinarias, lo que hizo que con el tiempo desapareciese de los botiquines de los hogares y hospitales para convertirse en ingrediente común en bares y cocinas del mundo entero. Además de usarse como bíter en cócteles, también es utilizado como sazonador de sopas y salsas.


title: Amargo de Angostura

text: Se suele usar unas gotas en cócteles como G&T, Mojito, Cuba Libre, Pisco sour, Manhattan, Old fashioned, Champagne Cocktail, etc. y refrescos como LLB (Lemon Lime & Bitters) o "Fantasia", Rock Shandy, The Chapman, The Gunner.


title: Amargo de Angostura

text: La pócima se comercializa en pequeñas botellas, siendo la marca más famosa y popular "Amargo de Angostura".


title: Gene Kelly

text: Eugene Curran Kelly (Pittsburgh, 23 de agosto de 1912 – Beverly Hills, 2 de febrero de 1996), más conocido como Gene Kelly, fue un actor, cantante, bailarín, director y coreógrafo estadounidense.


title: Gene Kelly

text: Gene Kelly nació en uno de los barrios más humildes de Pittsburgh (Pensilvania), en el seno de una familia obrera. Su padre era vendedor de fonógrafos y su madre, Harriet, fue la encargada de hacer que Gene y sus hermanos se interesaran por el mundo de la danza. Fue ella quien propulsó la formación del grupo "The Five Kellys", compuesto por los cinco hermanos. Tras deshacerse el grupo, él y su hermano Fred continuaron bailando y preparando enérgicas coreografías bajo el nombre de "The Kelly Brothers".


title: Gene Kelly

text: Durante la depresión económica de 1929 que sacude los Estados Unidos y mientras acababa sus estudios universitarios (se licenció en Económicas en 1933), Kelly comenzó a trabajar en diversos oficios para ayudar a sacar adelante a su familia. Finalmente, y como negocio familiar, inauguran una primera academia de baile en Pittsburgh y después una segunda en Johnstown, en las que Kelly trabaja como codirector y profesor de baile. Cuando las academias empiezan a funcionar, él cree llegado el momento de viajar a Nueva York e intentar encontrar trabajo como coreógrafo.


title: Gene Kelly

text: Así, en sus comienzos y con la firme decisión de convertirse en una figura del baile, Gene viaja a Nueva York y en poco tiempo consigue un gran éxito en Broadway protagonizando el musical "Pal Joey" (1940), en el que conoció a un bailarín del coro, Stanley Donen. Kelly reconoció en él importantes cualidades técnicas y le ofreció trabajar para él como ayudante. Con esta obra llamó la atención del famoso productor David O. Selznick y del presidente de la MGM Louis B. Mayer. Selznick le ofrece un contrato para trabajar en Hollywood, en donde se instala un año más tarde junto a su mujer Betsy Blair. Desafortunadamente, Selznick no estaba interesado en producir musicales y pensó que Kelly podría convertirse en un gran actor dramático, dejando de lado su carrera de bailarín. Sin embargo, Gene no estaba muy entusiasmado con la idea, por lo que recibió con agrado una oferta de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) para protagonizar junto a Judy Garland la encantadora "Por mi chica y por mí", dirigidos por el coreógrafo y director Busby Berkeley ("La calle 42"). La película en la que se ponía de manifiesto una química entre los dos protagonistas recibió muy buenas críticas, e hizo que Gene se convirtiera en el centro de atención de Hollywood.


title: Gene Kelly

text: Tras "Por mi chica y por mí", realizó una serie de películas con la MGM, y en 1944 protagoniza "Las modelos" ("Cover Girl", de Charles Vidor) (producida por la Columbia y protagonizada también por Rita Hayworth). En esta película Kelly coreografía, con la ayuda de Stanley Donen, uno de los números de baile más revolucionarios de la historia del musical americano, el "Alter Ego", un complejo duelo entre el personaje de Kelly y su conciencia que resulta ser un gran éxito.


title: Gene Kelly

text: Las cosas le iban bien hasta que Pearl Harbor fue bombardeada y Gene decide alistarse y luchar por su país. Aunque en un principio no se lo permitieron, entre 1944 y 1946 se alistó y dirigió unos documentales patrocinados por el ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Gene Kelly

text: A su vuelta revitalizó su popularidad con películas como "Levando anclas" (1945, George Sidney) en su primer film mítico junto a Frank Sinatra, que incluye un célebre número musical junto al personaje de animación Jerry (de "Tom y Jerry"); "Ziegfield follies" de Vincente Minnelli, de nuevo con Judy Garland y coincidiendo también con Fred Astaire y Lucille Ball; "El pirata" ("The Pirate" 1948, de Vincente Minnelli, en el que compartía cartel con Judy Garland de nuevo) y "Los tres mosqueteros" ("The three Musketeers", 1948; de la mano de George Sidney). En esta última, todo un éxito en su momento y no musical, estuvo acompañado por June Allyson, Lana Turner y Van Heflin. Con "Un día en Nueva York" ("On the town") hizo su debut como director junto a Donen. La película la protagoniza junto a Frank Sinatra y Vera Ellen. Fue tal el éxito alcanzado, que la película ha marcado historia en el cine musical. Por primera vez una película musical es rodada en escenarios exteriores reales, convirtiéndose la ciudad en la verdadera protagonista del filme. El estudio se dio cuenta del potencial artístico y creativo de Kelly y decidió darle mayor libertad a la hora de poner en práctica sus ideas. Esa libertad fue la que hizo posible que se realizaran los dos musicales más recordados de todos los tiempos.


title: Gene Kelly

text: "Un americano en París" ("An american in Paris", 1951; de Vincente Minnelli) fue la película que elevó a Kelly al rango de superestrella. Fue uno de los mayores éxitos del año, llegando a conseguir seis Premios Óscar de la Academia, entre los que destacan el de "", y uno honorífico por la versatilidad de Gene como actor, cantante, bailarín, director, coreógrafo y, más concretamente, por su aportación al género del musical.


title: Gene Kelly

text: Al año siguiente, en 1952, Kelly volvió a hacer historia dirigiendo, coreografiando y protagonizando "Cantando bajo la lluvia" ("Singin' in the rain"), al lado de Donald O'Connor y Debbie Reynolds. Aunque en la actualidad está considerada como el mejor musical de todos los tiempos y una de las mejores películas de la historia, en aquellos años se vio eclipsada por el éxito de su predecesora. En 1954 continuó su fructífera colaboración con Vincente Minnelli en un film no muy apreciado en su día pero que se ha ido revalorizando con el tiempo, "Brigadoon". "It's always fair weather" (1955), especie de continuación en tono de melodrama nostálgico y amargo de la citada "Un día en Nueva York", también resultó ser muy alabada por la prensa y aunque no por el público debido al tono pesimista del musical. En 1956 rodó en Inglaterra uno de sus proyectos personales más ambiciosos: "Invitación a la danza".


title: Gene Kelly

text: Tras esta gran oleada de éxitos, la carrera de Kelly empezó a declinar y a perder el esplendor conseguido. Apartado ya del musical, en 1960 realizó una de sus mejores interpretaciones en medio de un impresionante duelo interpretativo entre los legendarios Spencer Tracy y Fredric March en la película "La herencia del viento" de Stanley Kramer (uno de los grandes interrogantes sobre la carrera de Kelly es hasta donde hubiera llegado como actor dramático de no haber tenido como prioridad el mundo de la danza). Tanto su vida profesional como la personal se encontraban en un momento muy difícil. En 1957 su matrimonio de quince años con Betsy Blair ("Marty", "Calle Mayor") había terminado debido a la necesidad de crecimiento personal de Betsy. En 1960 Kelly se casó con Jeanne Coyne, quien desde hacía muchos años había sido su asistente y ayudante coreográfica y que años atrás había mantenido un breve matrimonio con su amigo Stanley Donen. De esta unión nacerían dos hijos, Tim y Bridget (tenía ya una hija de su primer matrimonio, Kerry). En 1967, Gene Kelly participó en la clásica producción animada "Jack y las habichuelas mágicas". Esta maravillosa realización, mezcla de animaciones y personajes reales, cuenta las aventuras de Jeremy (Gene Kelly) junto a Jack (Bobby Rhia), quienes suben por el tronco de una habichuela gigante hasta el palacio de un ogro. La dulce Serena está cautiva allí y Jeremy deberá rescatarla.


title: Gene Kelly

text: Después de unos años de aparente olvido, recuperó la fama al dirigir a Barbra Streisand y Louis Armstrong en "Hello, Dolly!" (1969), así como a James Stewart y Henry Fonda en "El club social de Cheyenne" ("The Cheyenne Social Club", 1970). Sin embargo, cuando Gene estaba empezando a conseguir mejores películas y mejores papeles, sufrió un duro golpe en su vida personal al diagnosticársele a su mujer leucemia, enfermedad de la que fallecería en 1973. Viudo y con dos hijos pequeños, decidió dedicarse a ellos y, a partir de ese momento, rechazó todos aquellos proyectos que pudieran tenerle lejos de Los Ángeles (California) durante un largo período. "Erase una vez Hollywood" (1974), "Hollywood, Hollywood" (1976), y "That's Entertainment III" (1994), la tercera de estas exitosas películas antológicas sobre el cine musical y la comedia de los años dorados del cine norteamericano, fueron seguramente sus últimos filmes reseñables.


title: Gene Kelly

text: Durante la siguiente década, Gene realizó algunas intervenciones en televisión aceptando ocasionalmente algún trabajo como director. En 1980, realizó su última aparición en un musical pero, desafortunadamente "Xanadu" resultó todo un fracaso, aunque eso no impidió que la banda sonora, en la que él interpretaba y bailaba "Whenever you're away from me" a dúo con Olivia Newton-John, fuera un gran éxito de ventas. "Xanadu" fue la última aparición cinematográfica de Gene Kelly como actor. En 1985, recibió, entre otros muchos premios, el del "American Film Institute" en homenaje a toda su carrera profesional.


title: Gene Kelly

text: Gene Kelly murió el 2 de febrero de 1996 por complicaciones de dos ictus sufridos en julio de 1994 y en febrero de 1995.


title: San Galo

text: San Galo o San Gall (en alemán , en francés "Saint-Gall", en italiano "San Gallo" y en romanche "Sogn Gagl") es una ciudad y comuna suiza, capital del distrito y del cantón de San Galo.


title: San Galo

text: La ciudad es el centro económico y cultural de la región este de Suiza. La abadía de San Galo es la mayor atracción turística de la ciudad y está inscrita en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.


title: San Galo

text: San Gallo está situada en la región noreste de Suiza, en un valle a aproximadamente 700 metros sobre el nivel del mar, lo que hace que sea una de las ciudades de mayor altura del país y que reciba una gran cantidad de nieve en invierno. El lugar está situado entre el lago de Constanza y los Alpes appenzellenses.


title: San Galo

text: Los límites de la ciudad son: al norte con las comunas de Gaiserwald, Wittenbach y Mörschwil, al este con Untereggen, Eggersriet y Speicher (AR), al sur con Teufen (AR), Stein (AR) y Herisau (AR), y al oeste con Gossau. Además, la ciudad se encuentra dividida administrativamente en barrios y localidades: Bruggen, Hafnersberg, Heiligkreuz, Kräzern, Krontal, Lachen, Notkersegg, Riet, Rotmonten, Sankt Fiden, Sankt Georgen, Sittertal y Winkeln.


title: San Galo

text: El centro de la ciudad está construido sobre un terreno inestable, por lo que los edificios del fondo del valle están construidos sobre pilotes. Un claro ejemplo es la estación de trenes y la plaza adyacente.


title: San Galo

text: Los orígenes de la ciudad se deben al monje irlandés Gallus (o Galo: *550; †640), que llegó como novicio con el misionero Columbano de Lexehuil a la zona de lo que hoy es Suiza, para convertir a los alamanes al cristianismo.


title: San Galo

text: En el año 747 sobre el lugar en que se situaba una ermita, el monje benedictino San Otmaro transformó la pequeña comunidad en una comunidad monástica, reunida bajo la regla benedictina, erigiendo al mismo tiempo una abadía que lleva el nombre del santo. A pesar de la hostilidad del Obispado de Constanza, la abadía se convierte en un importante centro cultural y de poder en Europa, poseyendo una espléndida biblioteca (que se puede todavía visitar). En 920 la escuela tenía 300 alumnos y su territorio abarcaba unas 48.000 hectáreas.


title: San Galo

text: En 1026 el abad Ulrico II recibe el título de príncipe del Imperio, formando un principado que duró hasta 1808. Alrededor de la abadía se formó la ciudad, que con el transcurso del tiempo creció, creando un contrapeso al poder político y eclesiástico del monasterio. Durante la Reforma protestante la ciudad se convierte al Zuinglianismo y ha tenido su propio reformador en la persona de Joachin Vadian. En 1803 se formó el cantón de San Galo, desapareciendo el principado. La abadía por su parte fue escogida sede de vicariato eclesiástico en 1836, y en 1846 fue elevada al título de catedral como sede de la diócesis de San Galo.


title: San Galo

text: La Universidad de San Galo [en alemán: Universität St. Gallen (Hochschule für Wirtschafts-, Rechts- und Sozialwissenschaften – HSG)] creada en 1898, ofrece formaciones en ciencias económicas y sociales y en derecho. Considerada como una de las mejores universidades de lengua alemana, además de ser reconocida a nivel mundial por su formación en ciencias económicas.


title: San Galo

text: La ciudad cuenta con un denso sistema de transporte urbano, operado por la VBSG (Verkehrsbetriebe St. Gallen). Además existe una amplia red de autobuses postales (Postauto) que conectan a la ciudad con el área de Appenzell. La ciudad cuenta también con un sistema de trenes regionales (S-Bahn).


title: San Galo

text: La estación de trenes de San Galo tiene una excelente conexión con la red de Ferrocarriles Federales Suizos. Los trenes InterCity que conectan la ciudad con Zúrich salen cada media hora. La ciudad es también sede de algunas empresas ferroviarias privadas como la Südostbahn (SOB) que conecta San Galo con Lucerna, las ferrovías de Appenzell (Appenzeller Bahnen) que la unen con Appenzell, con Gais y con Trogen.


title: San Galo

text: San Galo cuenta con su propio aeropuerto, el aeropuerto de St. Gallen-Altenrhein, que no es de gran talla y no recibe grandes vuelos comerciales. Se encuentra cerca del lago de Constanza y recibe vuelos desde Viena y algunos otros destinos.


title: San Galo

text: La ciudad está conectada a la autopista A1 que la conectan con Sankt Margrethen, Zúrich, Berna y Ginebra.


title: San Galo

text: El complejo abacial en la época carolingia queda reflejado en un plano elaborado de la abadía suiza de San Gall, edificada alrededor de 820, en el cual puede observarse la disposición general de un monasterio importante de la época. El aspecto general del complejo es el de una ciudad de casas aisladas con calles entre ellas. Está edificado claramente de acuerdo a la regla benedictina, que establecía que, si era posible, el monasterio contuviese todo lo necesario para la vida, así como los edificios conectados más íntimamente con la vida religiosa y social de sus internados. Debía comprender un molino, una panadería, establos, así como acomodación para llevar a cabo todas las artesanías dentro de las murallas, de modo que no fuese necesario para los monjes salir de los límites del monasterio.


title: San Galo

text: La distribución general de los edificios queda así:


title: San Galo

text: Los edificios destinados a la hospitalidad se dividen en tres grupos: uno para la recepción de los huéspedes distinguidos, otro para los monjes que visitan el monasterio y otro para los viajeros peregrinos. El primero y el tercero están situados a la derecha y a la izquierda de la entrada común del monasterio. El hospicio para huéspedes distinguidos se encuentra en el lado norte de la iglesia, no lejos de la casa del abad; el de los huéspedes pobres se halla en el lado sur, cerca del grupo de edificios de la granja, el cual está claramente separado de los edificios monásticos. A la cocina, mantequería y oficinas se llega a través de un pasaje desde el lado este del refectorio y están conectadas con la panadería y la cervecería, las cuales están colocadas un poco más lejos. La totalidad de los lados sur y este están destinados a talleres, establos y edificios de granja.


title: San Galo

text: Los edificios, con algunas excepciones, probablemente estaban todos hechos de madera, excepto la iglesia. En total son 33 bloques separados.La iglesia es cruciforme, con una nave de 9 arcadas y un ábside semicircular en cada extremo. El extremo oeste está rodeado de una columnata semicircular, dejando un "paraíso abierto" entre él y la pared de la iglesia. La totalidad del área está dividida por paneles en varias capillas. El altar mayor está situado inmediatamente al este del transepto, o coro ritual, el altar de San Pablo, en el este, y el de San Pedro en el ábside oeste. Hay un campanario cilíndrico separado de la iglesia a cada lado del ábside oeste.


title: San Galo

text: La innovación más importante es la clausura monástica, espacio abacial donde sólo puede haber monjes, no permitiéndose la entrada a los extraños (clausura pasiva) y los monjes no pueden abandonarla sin permiso (clausura pasiva).


title: San Galo

text: Este plan sería el que serviría de modelo para la construcción de otros monasterios en todo el Sacro Imperio Romano, adaptándose a las circunstancias locales.


title: Gaz Coombes

text: Gareth Michael "Gaz" Coombes (Oxford, 8 de marzo de 1976) es un músico británico. Fue el cantante y guitarrista de la banda Supergrass.


title: Gaz Coombes

text: Se introdujo en el mundo de la música a la edad de 14 años como cantante de la banda "The Jennifers". Estuvieron de gira por el país en ciudades como Mánchester cuando Gaz todavía no tenía ni 15 años. Publicaron un sencillo en 1992 en la discográfica "Nude Records" antes de que se separasen. Su compañero de banda Danny Goffey, sin embargo, hizo un pacto con Gaz por el que continuarían trabajando juntos en el futuro. En menos de un año, junto con su compañero de trabajo Mick Quinn formaron "Supergrass", con Gaz como voz principal y guitarra. Cuando Supergrass fue fichado para su primer contrato discográfico, Gaz todavía tenía menos de 16 años, así que necesitó que su madre firmase por él.


title: Gaz Coombes

text: Sus largas patillas se han convertido en su sello personal. Gaz actualmente vive en Brighton, Inglaterra con su esposa, Jool y sus dos hijas.


title: Gaz Coombes

text: En 2012 lanza un álbum en solítario ¨Here Come The Bombs¨.


title: Gaz Coombes

text: El segundo disco solista de Coombes, Matador, fue publicado el 26 de enero de 2015. El álbum debutó en el número 18 en las listas británicas.


title: Gaz Coombes

text: El 10 de enero de 2018, Coombes anunció que su tercer disco en solitario, "World's Strongest Man", sería lanzado en mayo del mismo año. El anuncio fue acompañado del lanzamiento del sencillo "Deep pockets".


title: Angus Young

text: Angus McKinnon Young (Glasgow, Escocia, 31 de marzo de 1955) es un músico británico nacionalizado australiano, conocido por ser uno de los miembros fundadores y el principal guitarrista del grupo AC/DC, aparte de ser el único miembro que ha permanecido en la banda desde su inicio. Fue introducido en el Salón de la fama del Rock and Roll junto a los miembros actuales de la banda en el 2003. Es conocido por sus salvajes y enérgicos movimientos en el escenario, y su peculiar uniforme de colegial. Además, en el año 2014 se situó entre los mejores guitarristas de todos los tiempos", concedido por la revista Rolling Stone, y en el puesto 24 en una nueva edición de 2011 de "los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos", también por la revista Rolling Stone, y en el puesto número 20 de la lista ""los 100 mejores guitarristas"", de la revista "Total Guitar".


title: Angus Young

text: Angus Young es el más joven de los ocho hijos de William y Margaret Young, se mudó a Sídney en Australia en 1963 con sus hermanos adoptados Malcolm, George y Alex, que se convirtieron en músicos y su hermana Margaret. Angus empezó a jugar con banjos. La primera SG de Angus fue comprada de segunda mano a finales de los 60s, de una tienda de música en la misma calle de su casa.


title: Angus Young

text: Angus Young nació en Escocia, donde vivía con sus hermanos mayores Malcolm y George. En 1963 la familia Young emigró a Australia, afincándose en Sídney. Angus y Malcolm recibieron clases de guitarra de su hermano George, miembro del grupo The Easybeats. Fue expulsado del colegio durante la primaria por sus malos comportamientos. Sus primeros años en un grupo fue en el grupo de su hermano mayor Malcolm, entrando en los locales donde tocaban (todavía era menor) gracias a que el grupo decía que era enano. Antes de la formación de AC/DC, Young tocó con un grupo local llamado "Kentuckee" (más tarde cambiarían el nombre a "Tantrum").


title: Angus Young

text: Angus, con 18 años de edad, junto a su hermano Malcolm crearon en 1973 el grupo AC/DC. La primera formación de la banda contó con Malcolm Young en la guitarra rítmica, Phil Rudd en la batería, Mark Evans al bajo más tarde será remplazado por Cliff Williams, y Dave Evans el cantante quien fue remplazado en 1974 por Bon Scott quien murió en 1980 a causa de una intoxicación etílica, que después lo remplazó Brian Johnson.


title: Angus Young

text: Después de tocar un tiempo con el grupo, Young adoptó su imagen con el uniforme de escolar. La historia se remonta a la formación del grupo, en la que Angus todavía estaba estudiando, y cuando terminaba las clases, se iba directamente a ensayar con su grupo sin cambiarse de ropa.  Angus y Malcolm buscaban una puesta en escena que impactara, junto con su música, al público. Margaret, hermana de Angus y Malcolm, sugirió que en las actuaciones en vivo Angus continuara vistiendo el uniforme escolar ya que ella decía que Angus se comportaba como un niño. En las primeras actuaciones de AC/DC, Angus apareció vestido con una gran variedad de disfraces (disfrazado de gorila, de Superman, de Zorro y de Spiderman). Era la época del Glam rock y ya estaba de moda que los músicos de rock se disfrazasen durante sus actuaciones. Desde 1974, Angus probó varios disfraces, incluyendo los de El Zorro, Superman (como 'SuperAng') y el de gorila. La vestimenta escolar se acabaría convirtiendo en la firma de la banda, junto al "Andar de Pato" de Angus, homenajeando al guitarrista Chuck Berry, del que Angus es un gran fan. En los conciertos, siempre enseñaba su ropa interior donde llevaba la bandera del país en el que se encuentran, después de un breve strip tease cómico. Sus movimientos, a pesar de los enérgicos que son, no afectan su talento con la guitarra y no han impedido que se convierta en uno de los mejores guitarristas de la historia.


title: Angus Young

text: El estilo enérgico de Angus Young con la guitarra y canto en algunas de sus canciones ha influenciado a muchos guitarristas de "hard rock". Su trabajo con AC/DC ha servido como influencia de grandes bandas como Guns N' Roses, Slayer, The Cult y también a artistas más recientes como Disturbed, Jet, Alter Bridge, Buckcherry, Airbourne, The Darkness, Rob Tognoni, Wolfmother, Nirvana y You Am I entre otros.


title: Angus Young

text: El 24 de agosto de 2006, Young recibió el premio de la revista "Kerrang!" "Legend Award" del editor, Paul Brannigan. Brannigan nombró a AC/DC como «una de las más importantes e influyentes bandas de "hard rock" de la historia», actualmente, Angus Young forma parte de los 100 mejores guitarristas de la historia ocupando el puesto número 24 de la revista Rolling Stone y el número 20 según la revista Total Guitar.


title: Angus Young

text: Angus Young ha utilizado guitarras Gibson SG de diferentes tipos (Standard, '61 Reissue, Custom SG y Signature SG). En pocas ocasiones utiliza otra guitarra, aunque tiene guitarras Telecaster, Gibson Firebird y Gibson ES-335. Cuando AC/DC tocó en 2003 una "jam session" con los Rolling Stones, Angus utilizó una Gibson ES-335, quizá una de las únicas ocasiones que se le ha visto en un escenario sin una SG. Young ha usado cuerdas Ernie Ball Slinky RPS por más de 30 años, calibre.09 –.42 o.010 –.46 (Link en inglés)


title: Angus Young

text: Entre sus Gibson SG podemos destacar una hecha para él a medida que posee incrustaciones en los trastes con forma de la “s” o símbolo de corriente alterna de AC/DC. Sin embargo, la primera que adquirió fue un modelo a finales de los 60s que aún hoy en día sigue usando (y es su guitarra favorita). Según declaró en una entrevista realizada por Lisa Sharken, la primera vez que vio una SG fue en un catálogo de guitarras que había traído un compañero de colegio desde San Francisco, “esta es la mía!”, dijo al verla y según él fue la primera guitarra de verdad que tuvo. Lo que más le atraía en un primer momento era su diseño con los cuernos y el color rojo que le daban un aspecto un tanto diabólica pero después, el doble cutaway que permite fácil acceso a los trastes superiores, el peso ligero y el tono, que siempre ha considerado el adecuado para él.


title: Angus Young

text: La empresa de guitarras y bajos Gibson, aprovechando la popularidad de Angus, ha puesto en circulación un modelo denominado "Gibson Angus Young Signature".


title: Angus Young

text: Young Marshall: JTM45, JTM50, JMP50 y Superlead. Su amplificador principal es un JTM45, que utiliza tanto para las actuaciones en directo como para las grabaciones en estudio.


title: Angus Young

text: El estilo de tocar de Young es bastante dirigido al blues, tocando con la escala menor y mayor de la escala pentatónica. Su estilo tiene además trucos no blues adicionales. En las primeras grabaciones de AC/DC se pueden escuchar power chords en canciones como "T.N.T" y en "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)". También usa toques de Folk Escocés y toca un poco de blues.


title: Distrito de San Galo

text: El distrito de San Galo (en alemán "Wahlkreis Sankt Gallen", hispanizado "Círculo electoral de San Galo") es uno de los ocho distritos del cantón de San Galo, está ubicado al norte del cantón. Su capital es la ciudad de San Galo.


title: Distrito de San Galo

text: Esta aglomeración agrupa unas 113.019 personas. El distrito fue creado en 2003 de la fusión de los antiguos distrito de San Galo y Gossau, además de una comuna del antiguo distrito de Rorschach.


title: Distrito de San Galo

text: El distrito de San Galo se encuentra situado en la porción norte del cantón, a algunos kilómetros del lago de Constanza sobre la meseta suiza y los prealpes appenzelleses. Limita al norte con los distritos de Bischofszell (TG) y Arbon (TG), al este con Rorschach, al sur con el cantón de Appenzell Rodas Exteriores, y al oeste con el distrito de Wil.