title: Journey

text: En este punto, los conciertos en vivo eran llenados por fanáticos que favorecían la nueva dirección musical del grupo, con algunos celebrando a Perry como alguna vez se hizo con Elvis Presley (sin embargo, el grupo tocaba sus viejas canciones durante los descansos de Perry tras bambalinas). Journey estaba destinado al éxito en gran escala, y a inicios de 1981 lanzó un disco en vivo llamado "Captured", grabado durante los conciertos de la gira "Departure" en 1980. Las primeras 5 canciones del disco fueron del concierto del 8 de agosto en el Fórum de Montreal (Quebec). Otras 2 fueron de conciertos en Tokio y el resto del Cobo Hall en Detroit.


title: Journey

text: Exhausto de tanto salir de gira, Rolie dejó el grupo, siendo esta la segunda vez que abandonaba una banda exitosa en su carrera. Recomendó a Jonathan Cain de The Babys para que lo reemplazara. Como si pudiera predecir el ambiente musical de los 1980s, Cain favoreció el uso del sintetizador por encima del órgano Hammond de Rolie. El grupo sabía que se les estaba uniendo un gran teclista, pero ignoraban lo poderoso de las habilidades de Cain para escribir canciones.


title: Journey

text: En 1981, el séptimo disco de estudio de Journey, "Escape" llegó al n.º 1 de las listas, y finalmente se convirtió en su disco más vendido y popular, siendo 9 veces disco de platino. Los sencillos «Who's Crying Now», «Don't Stop Believin'» y «Open Arms» llegaron al Top 10. El trabajado sonido de la banda, encabezada por el distintivo sonido (y pronto, ampliamente imitado) de Steve Perry, se convirtió en una presencia popular en la radio. El canal MTV grabó uno de sus dos conciertos a sala llena en Houston, Texas, el 6 de noviembre de 1981 en frente de más de 20.000 aficionados.


title: Journey

text: En particular, «Don't Stop Believin'» mostraba lo bien logrado del rango de contratenor de Perry en conjunto con el piano de Cain y la dinámica guitarra de Schon. «Open Arms», que estuvo 6 semanas en el n.º 2 en las listas de popularidad, ayudaron a establecer a Journey como el estándar del rock de los años ochenta.


title: Journey

text: Tal éxito le valió poco a Journey con los críticos de música. La "Rolling Stone Record Guide" de 1983 le dio a cada uno de sus discos solo una estrella, y el crítico Dave Marsh escribió que «Journey era un callejón sin salida para el rock de San Francisco... excesiva trivialidad... banalidad... una explotación de un acto cínico». Marsh luego añadió "Escape" como uno de los peores discos en llegar al n.º 1 en la historia. Con justicia o no, los críticos a menudo categorizaban a Journey con otros actos de rock corporativo como Foreigner, Asia y Survivor. Journey también fue uno de los primeros grupos en ser patrocinado por una empresa grande, Budweiser, al cual mencionaban en las portadas de sus discos. Esto contribuyó a su imagen negativa de rock corporativo, o más precisamente, rock patrocinado por empresas. El representante Herbie Herbert, sin embargo, comentó al respecto que «se debe sembrar mientras dure la primavera» La banda claramente había cortado con sus raíces hippies de Haight-Ashbury.


title: Journey

text: En 1982, la banda aportó la canción «Only Solutions» a la película "Tron" de Disney. Casualmente, ese mismo año Journey se volvió el primer grupo en inspirar un videojuego: el arcade "Journey" por Bally/Midway, y "Journey Escape" de Data Age, para el Atari 2600.


title: Journey

text: El próximo disco de Journey, "Frontiers" (1983), continuó su éxito comercial. Llegó al n.º 2 de ventas, y produjo 4 sencillos exitosos, de los cuales «Faithfully» y «Separate Ways» llegaron a n.º 12 y 8, respectivamente. La presencia de Cain continuó siendo fuerte en este disco, tanto por ser cantautor (él solo escribió «Faithfully») como por su uso de sintetizadores.


title: Journey

text: Había llegado la era de MTV, y la popularidad de Journey se incrementó por un vídeo musical de corte documental acerca de «Faithfully», que mostraba a varios miembros del grupo con sus familias de gira, y que ayudó a que la canción se ganara un lugar, junto con «Turn the Page» de Bob Seger y «The Load's Out» de Jackson Browne, como una canción favorita para conciertos. Las escenas del documental fueron rodadas en Estadio JFK en Filadelfia, Pensilvania, con más de 80.000 aficionados presentes.


title: Journey

text: Poco tiempo después, la banda recibió una petición de un joven moribundo de 16 años llamado Kenny Sykaluk, quien luchaba contra la fibrosis quística. Kenny quería conocer a la banda. Journey honró el deseo de Kenny, y no sólo lo visitaron en su cama, sino que le obsequiaron un walkman con su último sencillo, «Only the Young». Kenny murió en menos de un día después. En el episodio de Behind the Music de Journey, Jonathan Cain lloró al recordar la visita a Kenny, mientras que Neal Schon dijo que dicha visita «cambió mi forma de ver la vida».


title: Journey

text: El cantante Steve Perry recibió mucho del crédito por el éxito de Journey. En 1984, lanzó un disco como solista, "Street Talk", el cual tuvo éxito y lanzó un sencillo popular, cuyo vídeo fue emitido en MTV, llamado «Oh Sherrie». Perry también grabó "Don't Fight It" (1982), con Kenny Loggins. El guitarrista Neal Schon produjo dos discos con Jan Hammer en 1981 y 1983, y en 1985 fue parte del proyecto Hagar Schon Aaronson Shrieve (junto a Sammy Hagar, Kenny Aaronson y Michael Shrieve).


title: Journey

text: Tras el lanzamiento de su disco en solitario, Perry tomó el control de la dirección musical en estudio de la banda. Para decepción del representante Herbie Herbert, el bajista Ross Valory y el baterista Steve Smith fueron despedidos de la banda por diferencias musicales y profesionales, y en 1986 Journey lanzó su álbum "Raised on Radio" como un trío Perry, Schon, y Cain. Varios músicos de estudio llenaron las dos vacantes, entre ellos el ahora jurado de "American Idol", Randy Jackson y el establecido músico de estudio Larrie Londin. La producción se detuvo constantemente, debido a la decadente salud de la madre de Perry, Mary Pereira. Al final, el álbum vendió dos millones de copias. Una truncada gira le siguió, presentando a Jackson en el bajo y a Mike Baird en la batería. Luego, Perry, exhausto de tantas giras, sufriendo por la reciente muerte de su madre (con quien tuvo una relación muy cercana) y el colapso de su relación de 6 años con Sherrie Swafford, dejó Journey en 1987, terminando el recorrido de la banda en la cima.


title: Journey

text: A pesar de trabajar en un proyecto en solitario en 1989 titulado "Against The Wall", el cual finalmente fue desechado, Steve Perry abandonó la industria musical por varios años antes de grabar «For the Love of Strange Medicine» en 1994 y lanzar un compilado de grandes éxitos en 1998. Neal Schon y Jonathan Cain hicieron equipo con los ex-Babys (la antigua banda de Cain), John Waite y Ricky Phillips, formando Bad English con el baterista Deen Castronovo en 1988. Además, cada uno grabó discos en solitario. Luego, Schon y Castronovo se unieron al grupo del cuñado de Schon, Hardline.


title: Journey

text: Steve Smith se metió de lleno en su proyecto de jazz, Vital Information, el cual eventualmente llegó a desarrollar un grupo de fanáticos de tamaño respetable. En 1991, Ross Valory, Steve Smith, y Greg Rolie se unieron a The Storm con el cantante Kevin Chalfant y el guitarrista Josh Ramos.


title: Journey

text: De 1987 a 1995, Journey observó cómo crecía la venta de sus discos. Lanzaron tres recopilatorios, los cuales lograron excelentes ventas. En 1993, Kevin Chalfant (de The Storm) tocó con los miembros de Journey en algunos conciertos, y Schon, Cain, Valory, Smith y Rolie consideraron brevemente una reunión bajo el nombre de Journey con Chalfant como cantante, pero al final tal proyecto no fructificó. Ese año, Steve Perry propuso volver a la banda bajo la condición de que se cambiara de representante. Herbie Herbert fue despedido y se eligió a Irving Azoff, y en 1995 Perry volvió una vez más a Journey.


title: Journey

text: En 1995, la formación que tenía Journey en 1981 volvió a juntarse. Perry, Schon, Smith, Cain, y Valory volvieron al estudio y produjeron el famoso disco "Trial by Fire" en 1996, que incluye los éxitos «When You Love a Woman» y «Message of Love», nominado a un Grammy.


title: Journey

text: Tras el éxito de "Trial by Fire", los miembros de Journey se prepararon para una gira prometedora. La sensación causada en los medios y la emoción alrededor de volver a ver a la banda de gira fueron intensas, pero todo esto llegó a un abrupto final cuando Perry se lastimó la cadera en una caminata en Háwai. Perry probablemente iba a necesitar un reemplazo de cadera. A pesar de esto, le fue difícil tomar una decisión respecto a su estado de salud (pues le era imposible presentarse en el escenario sin someterse a dicha cirugía), pero en 1998 la banda lo presionó para que tomara una decisión. Cuando Perry rehusó a operarse, Cain y Schon decidieron continuar la banda sin él. El baterista Steve Smith decidió dejar la banda en esa misma época, para volver a Vital Information.


title: Journey

text: En febrero de 2001, la banda participó en un episodio de "Behind the Music" en VH1, pero algunos comentarios hechos durante la grabación del programa contribuyeron a calentar los ánimos entre Perry y el resto de la banda. Ese mismo año, Herbie Herbert ofreció una entrevista en la que él daba su propia opinión acerca de la historia del grupo. Luego, en 2003, Robert Fleischman comentó su propia participación en el grupo.


title: Journey

text: En 1998 Journey se vio buscando baterista y cantante. La plaza de baterista fue llenada por Deen Castronovo, compañero de Schon y Cain en Bad English, y que entonces tocaba con Hardline. El nuevo cantante fue Steve Augeri, anteriormente de Tyketto y Tall Stories. Augeri había abandonado el negocio de la música y trabajaba como gerente en una tienda de The Gap en Nueva York. Augeri recibió una llamada telefónica de Schon, quien había escuchado su demo. Schon lo invitó a audicionar para la banda y, a pesar de no haber cantado mucho en tiempos recientes, impresionó a los miembros de Journey lo suficiente como para obtener el trabajo.


title: Journey

text: El parecido de Augeri con Perry, tanto visual, vocal, y hasta en su nombre, causó cierto revuelo entre los fanáticos más antiguos, ayudado por la popularidad de internet y sus foros. Algunos fanes rechazaron a un Journey sin Steve Perry. Otros se volvieron verdaderos fanes de Steve Augeri, culpando a Perry por la decaída popularidad de la banda. Pero la mayoría de los fanáticos dudaron del cambio y (tras oírlo en vivo o en disco) aceptaron a Steve Augeri. Además de su talento, esto tenía mucho que ver con la personalidad del nuevo cantante: era extremadamente amable y simpático con cada nuevo fanático que conocía.


title: Journey

text: La nueva formación de Journey rápidamente volvió a trabajar, grabando una canción para la película "Armageddon" llamada «Remember Me». En 2001, lanzaron su siguiente disco de estudio, "Arrival". El disco originalmente fue publicado en Japón a finales de 2000, pero debido a que algunas de las canciones del disco se filtraron y terminaron en internet con comentarios mayormente negativos de los fanes por su sonido de balada, Journey decidió demorar un poco el lanzamiento de dicho disco en Estados Unidos y añadir dos canciones más pesadas para la versión estadounidense. «All the Way», de dicho disco, se convirtió en un éxito menor.


title: Journey

text: En 2003, la banda lanzó un CD con cuatro canciones titulado "Red 13", cuyo diseño de portada fue escogido en un concurso de fanes. En 2005, la banda se embarcó en su gira de 30 aniversario, regalando copias promocionales de su último lanzamiento de estudio, "Generations" para ganadores seleccionados en cada concierto. Tales conciertos, que duraban tres horas, eran divididos en dos partes: la primera con material de la época de su mayor fama (algunas de esas canciones, tocadas en vivo por primera vez en décadas), mientras que la segunda parte comprendía "Escape" y otros.


title: Journey

text: La reputación de Journey ante la crítica no mejoró al cabo del tiempo: la edición de 2004 del "Rolling Stone Album Guide" llama a Journey el «acto de karaoke perfecto», y no le da más de dos estrellas y media (de cinco posibles) a ninguno de sus discos.


title: Journey

text: Varias bandas tributo de Journey se han formado por todo Estados Unidos, con distintos grados de éxito (usualmente en escala local), y el cantante Kevin Chalfant de The Storm ocasionalmente se juntaba con The Gregg Rolie Band para tocar algunos éxitos de Journey de la época 1978-1980.


title: Journey

text: Aunque ha sido criticado como un grupo de orden corporativo, Journey ha retenido una masa de fanes fiel a lo largo de su carrera; su música aparece en programas de TV y películas. La radio a menudo toca sus éxitos, exponiendo su música a nuevas generaciones de oyentes. Journey ganó nuevas atenciones en la década del 2000, debido a que Randy Jackson, tras su participación con Journey, se convirtió en un ejecutivo musical muy exitoso, y luego en juez de American Idol. Vídeos de Jackson con la banda se han mostrado en el programa, y varios de los participantes han intentado cantar canciones de Journey. Los más recordados han sido Clay Aiken cantando «Open Arms» en una semifinal (y luego a dúo con Kelly Clarkson en una gira de conciertos), y Elliott Yamin, también con dicha canción, en la semifinal de 2006.


title: Journey

text: Judy Torres lanzó una versión del sencillo «Faithfully» en 2005. La canción «Don't Stop Believin'» se convirtió en un himno de batalla de la Serie Mundial de 2004, donde los campeones Medias Rojas de Boston ganaron la serie tras ir abajo 3 juegos a 0 contra los Yankees en la serie de división de la Liga Americana y también en 2005, donde en el desfile de la victoria de los Chicago White Sox, Steve Perry fue invitado para que cantara con miembros del equipo.


title: Journey

text: El 6 de febrero de 2005 «Don't Stop Believin'» salió en un anuncio de FedEx, en el que salía Burt Reynolds y que fue programado durante el Super Bowl XXXIX. En diciembre de 2005, «Don't Stop Believin'» llegó al n.º 13 en la lista Hot Digital Songs, y fue nominada para dos categorías en unos premios de VH1. En julio de 2007, la canción apareció en la escena final de la serie de HBO "The Sopranos". Petra Haden lanzó un cover de la canción en septiembre de 2007.


title: Journey

text: En 2003, Journey fue admitido al Salón de la Fama de la Música de San Francisco. A la ceremonia asistieron Gregg Rolie, Jonathan Cain, Steve Smith, Ross Valory, Neal Schon, Aynsley Dunbar, Deen Castronovo, y Steve Augeri. Dos años más tarde, el 21 de enero de 2005, Journey recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, y Steve Perry apareció de sorpresa en la ceremonia. Las relaciones con el resto del grupo mejoraron, pero Perry dijo que no había posibilidad de una reunión con su antigua banda en el futuro cercano. Diez miembros de Journey se juntaron ese día: Perry, Augeri, Cain, Castronovo, Dunbar, Fleischman, Schon, Smith, George Tickner, y Valory.


title: Journey

text: En 2009, la serie Glee, del canal Fox, hace varias referencias a Journey en diferentes capítulos de la primera temporada, siendo "Don't Stop Believin'" la canción principal del primer capítulo de la serie. En la temporada final, se realiza un «Journey Medley».


title: Journey

text: En julio de 2006, Steve Augeri comenzó a experimentar problemas con su voz y fue obligado a renunciar. Anunció que dejaría la banda por un tiempo debido a una infección en la garganta que requería que dejara descansar a sus cuerdas vocales.  La banda trajo a Jeff Scott Soto para sustituirlo. Además, Deen Castronovo, quien llevaba tiempo cantando los coros e incluso sustituyendo a Augeri como cantante, cantó en power ballads como «Faithfully» y «Open Arms». El 19 de diciembre de 2006 la banda emitió un comunicado en su página oficial, donde nombraban a Soto como vocalista permanente. Sin embargo, el 12 de junio de 2007, Journey anunció la salida de Soto.


title: Journey

text: El breve periodo de Jeff Scott Soto como vocalista se parece al igualmente breve periodo de Robert Fleischman en la misma posición en 1977, de la cual salió la decisión de contratar a Steve Perry. Los fanes especulan que la banda persigue la misma cadena de sucesos que hace 30 años les dio resultado.


title: Journey

text: En septiembre de 2007, empezaron a circular fotos del poco conocido cantante Arnel Pineda con Journey. En el sitio oficial de Journey se da el comunicado oficial que Arnel Pineda será el nuevo vocalista oficial. Pineda tocaba con el grupo The Zoo el cual se dedicaba a tocar versiones de varias bandas. Neal Schon lo encontró por YouTube. Se contactó con él y luego de una soberbia audición fue incorporado a la banda. Su primera presentación oficial con Journey se realizó el 21 de febrero del 2008 en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile con una transmisión televisiva en conjunto para 80 países y en vivo por señales locales, de cable y el afamado canal A&E. Pineda derrochó energía y logró cautivar a todo el público con su voz muy parecida a la de Steve Perry y su gran presencia escénica, rejuveneciendo a la banda y dejando en segundo plano su carácter de absoluto novato. Los periódicos y sitios de Internet de foros audiovisuales tipo YouTube se plagaron a los pocos minutos de sendos elogios para el nuevo vocalista y a su vez la prensa especializada nacional como extranjera alabó la presentación del grupo.


title: Journey

text: Journey dio luego un concierto en el Estadio San Carlos de Apoquindo de Santiago, Chile, el 23 de febrero del 2008 junto a Peter Frampton y Earth, Wind & Fire, constituyéndose Chile en la única parada que se realizaría en Sudamérica con un gran éxito.


title: Journey

text: Su siguiente álbum, "Revelation", debutó en el n.º 5 en las listas de Billboard, vendiendo más de 196.000 unidades en sus dos primeras semanas y manteniéndose en el top 20 durante 6 semanas.Journey también encontró el éxito en las listas contemporáneas, donde el sencillo «After All These Years» pasó más de 23 semanas alcanzando el número 9. Los ingresos procedentes de la gira del 2008 la convirtieron en una de las más taquilleras del año, recaudando más de 35 millones de dólares. El 18 de diciembre de 2008, el álbum "Revelation" fue certificado disco de platino por la RIAA. El segundo álbum de la banda con Pineda, "Eclipse", fue lanzado el 24 de mayo de 2011, y debutó en el n.º 13 en el "Billboard" 200. En noviembre de 2011, Journey lanzó su segunda recopilación de grandes éxitos, titulada "Journey: Greatest Hits: Volume 2", que incluye canciones escogidas por el exvocalista Steve Perry. Durante la gira del año 2015, el baterista Deen Castronovo fue reemplazado por el músico de sesión Omar Hakim. Luego la banda anunció que Steve Smith retornaría nuevamente a ocupar el puesto de baterista en Journey.


title: Journey

text: 25 de Junio 2021 nuevo single de Journey


title: Journey

text: «The Way We Used To Be» es la primera canción que se estrena con la formación actual de Journey, compuesta por el guitarrista Neal Schon, el cantante Arnel Pineda y el teclista Jonathan Cain junto con las últimas incorporaciones: el batería Narada Michael Walden, el bajista Randy Jackson y teclista y cantante Jason Derlatka. A lo largo de diferentes entrevista, el guitarrista Neal Schon ha dado a entender que esta nueva entrega discográfica está bastante avanzada, y que con suerte verá la luz antes de que termine el presente ejercicio. “Ya tenemos como seis temas rockeros», comentaba Schon en una entrevista con Rock & Review de FOX17 a finales del pasado año, y añadía que publicaran unos tres singles antes de estrenar el álbum completo e iniciar su gira de presentación.


title: Journey

text: 29 de Julio de 2021 Deen Castronovo vuelve a Journey


title: Journey

text: El guitarrista de Journey, Neal Schon, ha confirmado en las redes sociales que el ex baterista Deen Castronovo se ha reincorporado a la banda.


title: Journey

text: Schon confirmó el regreso de Castronovo en una serie de comentarios en Facebook debajo de una historia del San Francisco Chronicle sobre Journey, que compartió el miércoles. Un fan comentó en la publicación, «Entonces, ¿Deen Castronovo está de vuelta en la banda ahora a tiempo completo?» a lo que Schon respondió simplemente, «Sí».


title: Journey

text: Respondiendo a otro fan que imploró a la banda que «traigan de vuelta a Deen de nuevo», escribió Schon, «Deen ha vuelto. Ahora somos dobles (2) bateristas con Narada [Michael Walden, que se unió a la banda en 2020]».


title: Journey

text: Schon no reveló hasta qué punto Castronovo participará en los espectáculos de Journey inmediatos y futuros.


title: Journey

text: El guitarrista insinuó del regreso de Castronovo el martes cuando tuiteó una foto que parecía ser de los ensayos del concierto del viernes por la noche de la banda en el Aragon Ballroom en Chicago, que precede a la actuación del domingo de Journey en Lollapalooza. «Ok … Doble problema Chicago @NaradaMWalden @DeenTheDrummer Narada Michael Walden y el regreso de Deen Castronovo a la batería @AragonBallroom @lollapalooza», subtituló Schon en su publicación. Don't stop believin Monster «Any Way You Want It» - "Caddyshack" (1980)


title: Sade Adu

text: Helen Folasade Adu (en yoruba: Fọláṣadé Adú ; Ibadán, Oyo, 16 de enero de 1959), más conocida como Sade, es una cantante y compositora nigeriana nacionalizada británica.


title: Sade Adu

text: De madre británica y padre nigeriano, a los cuatro años se fue con su madre a vivir a Inglaterra cuando aquella se separó de él. Durante su adolescencia no paraba de escuchar discos de Nina Simone, Peggy Lee y Astrud Gilberto. Este estilo de música la fascinaba.


title: Sade Adu

text: En aquella época no pensaba todavía en cantar, sino en estudiar moda en la facultad de Saint Martin, y sólo se decide a presentarse como vocalista cuando un par de viejos amigos de la facultad crean un grupo "hasta que encuentren una cantante". Sus estudios de diseño la llevaron a abrir una boutique, pero su amor por la música la llevó a cantar en un grupo funky de cierto carácter latino que respondía al nombre de Arriba. Desde ese momento descubrió un extraño placer al escribir letras. Más tarde, esta banda pasó a llamarse Pride, y luego cambió a Sade, que es una abreviatura de Folasade. Y con Sade comenzó a conocerse también a su vocalista.


title: Sade Adu

text: La banda consigue firmar un contrato en 1984 y se convierte en el espectáculo de los clubs de la capital inglesa, en gran parte gracias a la belleza y carisma de su cantante, que se vería reflejada en revistas de tirada internacional como "Vogue", "Cosmopolitan", "Time"... y en pocos meses se convirtió en la reina del jazz. Además, la banda 'Sade' se convirtió en un hito de década de los ochenta. Mientras el pop electrónico y la música con sintetizadores eran la tendencia de aquellos años, la banda hizo una atrevida apuesta por crear su propio sonido, de carácter más orgánico y más suave, una amalgama de pop con muchos géneros musicales (tan variados como el jazz, soul, funk, bossa nova, música africana y jamaicana y balada norteamericana, entre otros) finalmente sellado por la voz tersa de Sade.


title: Sade Adu

text: En 1984, su primer sencillo "Your love is king" pasó a ser un éxito dentro de los Top Ten. Y así, súbitamente, Sade se convirtió también en un símbolo. Sólo un año después llegó a ser uno de los pocos artistas que han aparecido en la portada de la revista "Time".


title: Sade Adu

text: En 1984, con la publicación de su álbum de presentación "Diamond Life", Sade se dirigía a una audiencia mundial. Del disco se extrajeron sencillos de éxito como "Your Love Is King", "Smooth Operator", "Why Can't We Live Together" y "Hang On To Your Love", permaneciendo 98 semanas en las listas británicas y 81 semanas en las listas estadounidenses. Sade recibió el premio BPI al mejor álbum y un Grammy a la mejor artista revelación. Después de "Diamond Life", en 1985 llegó "Promise", un rico y evocador segundo álbum que cosechó éxitos como "Is It A Crime", "Never As Good As The First Time" y "The Sweetest Taboo", que ha sido uno de los temas más oídos en la historia de la radio. Al igual que su predecesor, este también fue un éxito internacional que recibió un disco multiplatino.


title: Sade Adu

text: Tres años más tarde volvió a reunir al grupo para grabar "Stronger Than Pride", un álbum de éxito del que se extrajeron sencillos memorables como "Paradise", "Love Is Stronger Than Pride" y "Nothing Can Come Between Us". Con el álbum llegó una gira por todos los continentes, incluyendo Europa, Australia y Japón y que supuso la primera gira a gran escala por América. A lo largo de su trayectoria, Sade ha contado siempre con una audiencia diversa, multirracial, que se siente atraída por el amplio concepto de música que tiene el grupo.


title: Sade Adu

text: En 1992, Sade editó "Love Deluxe", un álbum audaz y emocionalmente honrado que también fue un éxito comercial y se ganó el reconocimiento de la crítica. En Estados Unidos permaneció 90 semanas en las listas, mientras que el sencillo "No ordinary love" se incluyó en la banda sonora de la película "Una proposición indecente", protagonizada por Robert Redford. Además de aquí surgieron temas épicos, tales como "Feel No Pain", "Kiss Of Life", "Pearls" y "Cherish The Day" En 1994 llegó el "The Best of Sade", que incluía 16 temas, incluyendo el sencillo "Please Send Me Someone To Love"; y en 2000 se publica "Lovers Rock", del que surgirían éxitos como "By Your Side" y "King Of Sorrow". Esto ocho años después de su anterior trabajo y con una venta de 40 millones de discos en su haber.


title: Sade Adu

text: Mantuvo una relación con el periodista Robert Elms, y en 1989 se casó con el español Carlos Scola Pliego, director de documentales. Se divorciaron en 1995.


title: Sade Adu

text: Durante su relación con el productor musical Bob Morgan, Sade dio a luz a su único hijo, Izaak Theo Adu, el 21 de julio de 1996. En 2016, durante el National Coming Out Day, Izaak, reveló su identidad de transexual.


title: Sade Adu

text: En los últimos años, Sade ha llevado una vida tranquila en la campiña inglesa, en un pueblo cerca de Stroud (Gloucestershire), junto a su hijo, su pareja desde hace cuatro años -Ian Watts, un químico que fue marino de la Armada Real Británica-, y el hijo de este, Jack.


title: Sade Adu

text: En el año 2002 fue galardonada con el ingreso en la Orden del Imperio Británico, en reconocimiento a sus logros artísticos y su defensa de los valores que sostienen a la sociedad.


title: Sade Adu

text: Sade ha priorizado su vida personal sobre su carrera profesional. Su matrimonio, el nacimiento de su hijo en 1996, y su mudanza de la zona urbana de Londres a la zona rural de Gloucestershire, han consumido gran parte de su tiempo y atención. ""Solo puedes crecer como artista siempre y cuando te permitas el tiempo para crecer como persona"", expresó en un reportaje.


title: Sade (banda)

text: Sade (pronunciado /ʃɑːˈdeɪ/) es una banda inglesa de R&B que se formó en 1983. La banda combina elementos del R&B, soul, jazz, funk y soft rock. La banda se llama así por su vocalista Sade Adu.


title: Sade (banda)

text: El álbum debut de Sade, "Diamond Life", alcanzó el Top Ten en Reino Unido a finales de 1984 consiguiendo un disco de platino. En 1986, Sade ganó el Grammy a . Las ventas de Sade en Estados Unidos alcanzaron los 23,5 millones de unidades según la Recording Industry Association of America (RIAA), superando los 50 millones de discos en todo el mundo a fecha de hoy. Ocupan el puesto 50 de la lista de VH1 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.


title: Venus de Berejat Ram

text: La denominada Venus de Berejat Ram (o "Berekhat Ram") es una posible figura antropomorfa de apenas 3,5 cm de longitud, aparentemente elaborada en roca volcánica rojiza en parte desgastada por la erosión, en parte con incisiones artificiales.


title: Venus de Berejat Ram

text: Fue descubierta por Alexander Marshack en 1981, en Mas'adah, en el pie del monte Hermón, una región cercana a los Altos del Golán (entre Israel, Líbano, Jordania y Siria); y se le ha atribuido, con bastante seguridad, una antigüedad de entre 250 000 y 280 000 años, por medio de una capa de ceniza inmediatamente superior, fechada en 230 000 años, en un contexto Achelense.


title: Venus de Berejat Ram

text: La elaboración habría consistido, como se ha mencionado, en una serie de incisiones realizadas con un utensilio lítico afilado (según demuestran los estudios trazalógicos): una de ellas, en la parte más estrecha y redondeada, parece configurar la cabeza; otras dos parecen corresponder a los brazos. De ser cierto, a pesar de su tosquedad y de que pueda ponerse en duda su antropomorfismo, quedaría demostrado que la pieza fue trabajada por algún ser humano, seguramente Homo heidelbergensis. Si además se pudiese demostrar la intención de crear una representación humana, sería, pues, el testimonio más antiguo y más claro de Arte paleolítico y, concretamente, de las venus paleolíticas.


title: Venus de Berejat Ram

text: Sin embargo, los últimos estudios parecen decantarse por la idea de que este objeto es totalmente natural, o que, al manipularlo, no hubo intencionalidad artística ninguna; aunque todavía no hay nada seguro al respecto.


title: Alucard (personaje de Hellsing)

text: Apodado "el ángel de la oscuridad", Alucard es el agente premier de la Organización Hellsing, siendo su guerrero más poderoso.


title: Alucard (personaje de Hellsing)

text: Remontándose su nacimiento al siglo XV se le considera uno de los vampiros más antiguos. Generalmente, viste de manera victoriana, incluyendo un traje, botas de montar, y una ostentosa corbata de moño intrincadamente atada, cubiertos por un sobretodo bordó (según se muestra en sus recuerdos, esta prenda la usaba Abraham Van Helsing al momento de derrotarlo en 1897). También usa un sombrero fedora con una visera amplia y un par de gafas de sol circulares de marco delgado. Sin embargo, también usa otras vestimentas. Tiene un arsenal increíblemente vasto de poderes sobrenaturales y, además, es un experto tirador; su fuerza mejorada le permite empuñar pistolas que la mayoría de los seres humanos considerarían armamento pesado.


title: Alucard (personaje de Hellsing)

text: Pelea con ferocidad, aunque a veces se deja vencer a propósito para luego avasallar y pulverizar a sus rivales.


title: Alucard (personaje de Hellsing)

text: Alucard nace en noviembre de 1431 como Vlad III Draculea, hijo de Vlad II Dracul. Más tarde llegó a ser conocido como "Vlad Tepes" (Vlad, el Empalador), y como "Kazikli Bey" (el Príncipe Empalador) por los turcos (por la biografía, ver Vlad III Dracula). "Murió" en 1476, a los 45 años. Alucard recuerda "ese día" de hace 523 años en el capítulo 71. Las circunstancias de su muerte y transformación se muestran en el capítulo anterior ("Castlevania"), pero se desconocen los detalles. En recuerdos suyos se ve como un infante preso de los enemigos de su gente y siendo abusado por sus captores. Finalmente, ya mayor de nuevo, se le ve en manos de sus enemigos a segundos de ser ejecutado, momento en el que se transforma.


title: Alucard (personaje de Hellsing)

text: Siglos después, en 1897, se desarrollan los eventos de Drácula de Bram Stoker. Jonathan Harker, Abraham Van Helsing, Arthur Holmwood, Quincey Morris y John Seward fueron capaces de derrotar a Vlad (entonces conocido como Conde Drácula) y matar a todos sus sirvientes. En la secuencia de sueño del volumen 4, Van Helsing dice que Mina Harker fue liberada de su control (del conde), igual que en el libro. En este punto, Hellsing se desvía de la novela. El Conde fue estacado, pero no destruido, no se sabe a ciencia cierta si Drácula fue forzado a la servidumbre o si lo hizo voluntariamente, pero desde ese momento, el Conde se volvió el siervo de Van Helsing y sus descendientes.


title: Alucard (personaje de Hellsing)

text: El siguiente hecho conocido de la vida de Alucard es durante la Segunda Guerra Mundial, en 1944. Drácula era ahora conocido como Alucard, el nombre que le dio "Arthur Hellsing". Alucard y Walter (en ese entonces, con 14 años), fueron enviados a Varsovia, Polonia para detener el programa de producción de vampiros de Millennium basados en la infección de Mina Harker. Los resultados de la misión son desconocidos. Décadas más tarde, en 1970, Alucard es encerrado en un calabozo en la mansión Hellsing por el padre de Integra, Arthur. De acuerdo a Sir Hugh Islands en el capítulo 75 ("Heart of Iron"), Arthur pensaba que Alucard era "un veneno demasiado potente para ser usado más que como medicina ocasional". Poco después de la muerte de Arthur en 1989, Alucard fue despertado y liberado al beber la sangre de Integra, que había en el suelo debido a una herida de bala. Luego de solo veinte años de encarcelamiento, Alucard salvó a Integra (de solo 12 años) de su tío, Richard, y se volvió su sirviente.


title: Alucard (personaje de Hellsing)

text: Por ser inmortal y casi invencible, Alucard es muy ególatra. Generalmente rebaja a las personas por cualquier o ninguna razón en lo absoluto. Su sonrisa lobuna y cargada de sarcasmo revela el morboso placer y desprecio que siente al ver perecer a quienes lo merecen bajo el fuego de sus armas. En el fragor de la batalla, Alucard se contiene deliberadamente, dándole a sus oponentes una sensación de fuerza, solo para volver a abrumarlos completamente y robarles esa sensación, ya que en realidad todos sus enemigos (o casi todos) son para él, extremadamente fáciles de matar. Podría decirse sin perder precisión que Alucard, más que matar a sus oponentes, los quiebra. Por ejemplo, en el volumen 2, cuando Alucard pelea contra Luke, el segundo consigue algo de ventaja sobre el primero, y la victoria parece a su alcance, las mareas cambian cuando Alucard le vuela las piernas a Luke, insultándolo por el hecho de que no puede regenerarlas. Entonces Alucard transforma una parte de sí en perro y lo devora, diciendo: " "Te veo como algo más que excrementos humanos. Volverte la comida de mi perro del infierno parece más adecuado"".


title: Alucard (personaje de Hellsing)

text: Alucard parece también estar en desacuerdo con la matanza sin sentido. En el segundo capítulo del manga ("Murder Club"), incluye la matanza sin sentido en la lista de por qué es tan patética la pareja de vampiros. En la versión de televisión del mismo capítulo ("Club M") su descontento es más apreciable: ""Fuisteis y tomasteis todas esas vidas, y ni siquiera por sed. ¿Es divertido? ¿Eh? ¿Es eso lo que hace falta para que basura como vosotros se entretenga?"".


title: Alucard (personaje de Hellsing)

text: Sin embargo, debajo de su actitud presumida, oscura y arrogante, Alucard está profundamente triste y celoso de los humanos, que están benditos del don de la muerte, mientras que él mismo es incapaz de morir y debe recorrer la Tierra para siempre. Por el curso de su existencia, Alucard se ha dado cuenta de que la vida necesita de la muerte para hacerla preciada. Alucard eligió convertirse en monstruo para obtener poder y escapar de la muerte, pero se arrepiente. Todo esto se muestra en varios puntos dentro de la serie. Como cuando le dice a la Reina que "es igual de bella que hace cincuenta años" y que ahora es "verdaderamente hermosa". También se pone furioso cuando Anderson se clava en el corazón el "Clavo de Helena" en el octavo volumen para convertirse en un monstruo inmortal, diciéndole a Anderson que se es monstruo por ignorar en demasía a Dios y también por seguirlo demasiado lejos. También cuando le dice a Walter que su anciano cuerpo era un billón de veces más hermoso que su nuevo (y rejuvenecido) cuerpo vampírico.


title: Alucard (personaje de Hellsing)

text: Arthur Hellsing lo explica mejor:


title: Alucard (personaje de Hellsing)

text: En gran parte, la admiración de Alucard por los humanos nace de su derrota a manos de Abraham Van Helsing, Jonathan, Quincey, Jack y Arthur; él mismo reconoce respetarlos, ya que a pesar de ser solo cinco simples humanos lograron destruirlo a él, su castillo y a sus huestes. Tras esta derrota, su filosofía respecto al tema es que un monstruo solo puede morir por manos humanas no reconociendo como un verdadero peligro u oponente a alguien que no sea humano. Sin embargo, esta opinión no influye a la hora de enfrentarse a humanos; al contrario, es una razón para ser más agresivo y sanguinario con ellos que con los propios vampiros. Esto se ve en su viaje a Brasil, donde las fuerzas del orden intentaron detenerlo y descuartizó y empaló a los policías con su manos. Según explicó a Seras, un hombre que se dirige a la batalla debe aceptar las consecuencias de ello y aceptar que puede perder la vida.Esta es la lista de habilidades con las que cuenta Alucard. Es muy probable que no esté totalmente limitada a las que anteriormente se mencionaron. Todas o la mayoría de estas habilidades puede que sean comunes a todos los vampiros, pero se requiere tiempo para descubrirlas y dominarlas. Las habilidades de transformación en murciélagos o niebla son habilidades que requieren solo un mínimo de control, como revela en el segundo capítulo. Esto se hace evidente cada vez que Alucard pelea con un neófito: ""¡¿Te haces llamar vampiro y dependes de los ghouls para que te defiendan!?"", ""Me equivoqué contigo... Ni siquiera has aprendido a regenerarte o a transformar tu cuerpo"", o ""¿No te enseñó tu creador a desarrollar todos tus poderes? Eres patético..."".Aunque Alucard ha recargado sus armas muchas veces tanto en el manga como en el anime, Hirano bromeó en el omake del volumen 1 acerca de que ""Son 'cosmopistolas' que pueden contener un millón de balas."" Esto es también evidenciado en el primer episodio del OVA, cuando Alucard elimina un gran grupo de ghouls sin recargar. Una explicación posible es que, siendo claramente hechas a medida, no sería irracional asumir que tienen cargadores agrandados. También podría discutirse que él recarga sus armas demasiado rápido como para ser visto.


title: Alucard (personaje de Hellsing)

text: Según el universo Hellsing, los vampiros reales (se descarta a los artificiales) asimilan el alma de las víctimas de las que se han alimentado, de esta forma no solo se nutren, también asimilan para sí todo el poder, habilidades y experiencia que el individuo en cuestión acumuló en vida y mientras más almas devore, mayor será el poder que acumule. Un ejemplo es "Seras Victoria", quien tras alimentarse solamente de "Pip Bernadotte" aumentó monstruosamente sus poderes.


title: Alucard (personaje de Hellsing)

text: El caso de Alucard es excepcional aún entre los vampiros. A lo largo de su existencia ha logrado alimentarse de 3.424.867 almas, lo que le ha concedido un poder más allá de todo precedente posible, aumentando sus capacidades hasta una virtual indestructibilidad. A pesar de ello y en vista de su amor por el combate y el placer de medirse contra sus oponentes ha instalado en su cuerpo un sistema que se llama "La Restricción de Cromwell", con esto atenúa al mínimo sus desproporcionados poderes, a una escala que él espera le permita enfrentar en igualdad de condiciones a sus oponentes.


title: Alucard (personaje de Hellsing)

text: La Restricción de Cromwell está compuesta por una seguidilla de sellos numerados que limitan su fuerza y habilidades, pero a pesar de que su poder está al mínimo, solo los oponentes y seres sobrenaturales más fuertes son capaces de ponerse a su altura, si alguno de estos demuestra habilidades más allá de sus expectativas, Alucard libera una cantidad de sellos que le permita igualar o superar a su enemigo, sin embargo durante muchas décadas no tuvo necesidad de pelear en serio, según el mismo reconocería en Brasil, "Tubalcain Alhambra" fue el primer oponente que le causó heridas reales y complicadas de regenerar.


title: Alucard (personaje de Hellsing)

text: El último sello de la Restricción de Cromwell es completamente diferente a todos los anteriores, este es llamado ""Liberación Cero"" y desata completamente todo el poder del vampiro, pero contrario a las expectativas de muchos no se trata simplemente de un aumento final de fuerza. Esta liberación final expulsa las más de tres millones almas que Alucard ha acumulado desde que dejara de ser humano y las materializa de forma física en el mundo real, proveyéndolo de un ejército de no muertos indestructible e imparable.


title: Alucard (personaje de Hellsing)

text: En el manga, cuando Millenium invadió Londres, Integra solicita que el nivel de restricción sea abierto hasta el número 0 (el más bajo), permitiéndole acceso a sus más devastadores poderes; por la respuesta de Alucard a su orden dejaría entrever que en realidad ella no posee más control sobre sus poderes que lo que la lealtad del vampiro le otorgue, ya que Alucard le respondería que como monstruo que es las masacres son algo normal para él, pero ella como humana debía pedirle claramente que los acabara y solo tras oírla accedió a usar sus poderes en liberación Cero.


title: Alucard (personaje de Hellsing)

text: La Liberación cero, técnicamente debilita a Alucard; esto porque al expulsar fuera de su cuerpo todas las almas que ha devorado vuelve a la forma y ropajes que tenía mientras estaba vivo (Vlad Tepes) y su fuerza se reduce solo a sus poderes propios como vampiro sin el apoyo y capacidad de curación que le suministran las almas de sus víctimas; sin embargo aun así es mucho más poderoso que un vampiro normal. Usualmente lo reserva solo para oponentes que considere dignos y nobles guerreros ya que así podrá pelear en igualdad de condiciones con ellos, un ejemplo fue Alexander a quien enfrentó como un vampiro ordinario, a diferencia de Walter a quien consideraba un traidor, por lo que reabsorbió su ejército para acabarlo.


title: Alucard (personaje de Hellsing)

text: Aunque durante mucho tiempo los fanáticos se dedicaron a especular sobre una posible relación entre las vestimentas de Alucard y sus poderes, jamás el manga ni el autor señalaron nada que pudiera indicar esta hipótesis como algo verdadero. La única particularidad que muestra realmente el traje y abrigo rojo que Alucard suele materializar sobre su cuerpo es que son idénticos a la ropa que llevaba Abraham Van Hellsing el día que lo derrotó según aparece en el cuarto volumen del manga, por lo que es más probable que solo se trate de un homenaje de su parte hacia quien lo venció.


title: Resolución de pantalla

text: La resolución de pantalla es el número de píxeles que es capaz de mostrar una pantalla. La resolución se calcula multiplicando el número de filas y columnas de píxeles. Como norma general una mayor resolución indica una mayor capacidad de mostrar detalles, aunque hay una dependencia con la distancia de visualización y/o la capacidad de la visión del espectador que limita esta capacidad a partir de la cual no se aprecian diferencias. De ahí la importancia de tener en cuenta la distancia de visionado a la hora de elegir una pantalla adecuada.


title: Resolución de pantalla

text: Existen distintas escalas de resolución, entre las más comunes se encuentran: SD (480p), HD (720p), Full HD o 1K (1920 × 1080p), 2K o Quad HD (2,048 x 1,080/2560 x 1440p) 4K o Ultra HD (3840 × 2160p) y 8K (7680 × 4320p).


title: Resolución de pantalla

text: La relación de aspecto de una pantalla, es decir, la relación de proporción entre la anchura y la altura, se obtiene realizando la división del número de columnas (anchura) entre el número de filas (altura), y no afecta la resolución de pantalla.


title: Resolución de pantalla

text: La definición de pantalla es la capacidad que tiene un sistema por unidad de longitud dada una dirección. Se suele hablar de resolución horizontal (número de líneas verticales) y resolución vertical (número de líneas horizontales).


title: Resolución de pantalla

text: La resolución del aparato se mide generalmente en ciclos por ancho de imagen (CPW) o en ciclos por altura de imagen (cph). En el caso de TV la definición vertical se suele medir en líneas (donde una línea equivale aproximadamente a un ciclo).


title: Resolución de pantalla

text: En televisión la definición vertical (Dv) depende del factor de Kell y se calcula como: formula_1


title: Resolución de pantalla

text: Mientras que la definición horizontal depende del tiempo de línea y del ancho de banda: formula_2


title: Resolución de pantalla

text: Si se requiere tener la misma definición vertical y horizontal, es decir para conseguir píxeles cuadrados, se debe cumplir formula_3. Por ejemplo para una relación de aspecto 4:3, para conseguir que ambos definiciones (vertical y horizontal) sean iguales se debe cumplir que formula_4.


title: Resolución de pantalla

text: Con la aparición de la computadora digital han aparecido nuevos aparatos transustanciales a la resolución que contribuyen a definir mejor el sistema. La resolución espacial queda definida por el producto de las líneas activas por cuadro por los píxeles activos por línea. Para una imagen de televisión de alta definición (HDTV) de 1080 líneas activas y 1920 píxeles por línea la resolución espacial será de 2.073.600 píxeles. Ahora bien, si la imagen es de exploración entrelazada, teniendo en cuenta un factor de Kell de 0,7, la resolución espacial que percibirá el espectador será de 1.451.520 píxeles. Para una imagen de HDTV de 720 líneas activas y 1280 píxeles por línea, la resolución espacial será de 921.600 píxeles. Si esta imagen se explora en modo progresivo la resolución que se percibirá, tomando un factor de Kell de 0,9 será de 829.440 píxeles. Esto significa que la imagen de HDTV de 1.451.520 píxeles ofrece una resolución espacial superior al 75 % en comparación con una imagen de HDTV de 829.400 píxeles.


title: Resolución de pantalla

text: En televisión digital también hay que tener en consideración la resolución temporal, un término que no existe en fotografía ya que se visualizan imágenes estáticas, es decir, detenidas en tiempo. La resolución temporal es la capacidad de resolver imágenes en movimiento dando una sensación de movimiento continuo. Un estándar tiene mayor resolución temporal cuando mayor sea su frecuencia de exploración. Así por ejemplo, un estándar explorado a 120 cuadros por segundo tiene más resolución temporal que uno de 60 cuadros por segundo.


title: Resolución de pantalla

text: La industria informática, a diferencia de la industria teledifusora, se apoya en sistemas cerrados, donde cada fabricante diseña el sistema que mejor se adapta a sus necesidades técnicas y económicas. Por esta circunstancia se ha desarrollado una gran diversidad de sistemas. Además, la industria informática, que se apoya en sistemas digitales, utiliza el término de resolución vertical para definir el número de líneas activas y el término de resolución horizontal para el número de elementos básicos (píxeles por línea). En la tabla siguiente se muestran las características básicas de diferentes tarjetas gráficas.


title: Resolución de pantalla

text: Se puede apreciar que la resolución espacial, teniendo en consideración la relación de aspecto, es idéntica, tanto en sentido horizontal como en vertical. Todas las imágenes informáticas son de resolución progresiva y en estas condiciones el factor de Kell es de 0,9. Por lo tanto, para una imagen XGA la resolución vertical que percibe el espectador es de 0,9768, es decir, 691,2 líneas (690 líneas aproximadamente). Por lo tanto, si este espectador la compara con una buena imagen PAL (400 líneas) aprecia una notable diferencia, ya que la imagen XGA ofrece una resolución de un 72,5 % superior a la imagen PAL.


title: Ferran López

text: Ferran López Torras (nacido el 19 de noviembre de 1971 en Barcelona, Cataluña), es un exjugador de baloncesto español. Mide 1,88 metros y jugaba en el puesto de base. Es el hermano del también baloncestista profesional Sergi López.


title: Ferran López

text: Formado en la cantera del Joventut Badalona, salta al baloncesto profesional en el año 1989 con el equipo que le vio crecer, en ese momento denominado Ram Joventut de Badalona. Su carrera deportiva es muy extensa, jugando un total de 495 partidos en la liga ACB, ha pasado por diversidad de clubes, pero cabe destacar uno, el Baloncesto Fuenlabrada, donde ha jugado 9 temporadas en dos etapas distintas. El 26 de mayo de 2009, tras la victoria contra el TAU, anuncia en rueda de prensa su retirada de la práctica activa del baloncesto.Al finalizar la temporada se hará cargo de la dirección deportiva del Baloncesto Fuenlabrada.


title: Enriqueta de Inglaterra

text: Enriqueta de Inglaterra (Bedford House, Exeter, - Palacio de Saint Cloud, París, ) fue una princesa inglesa y duquesa de Orleans por matrimonio. Fue la menor de las hijos del rey Carlos I de Inglaterra y su esposa, Enriqueta María de Francia. Teniendo tres años, se trasladó con su institutriz a la corte de su primo hermano, el rey Luis XIV de Francia, donde fue conocida como "Minette". Posteriormente se casaría con "Monsieur" Felipe de Francia, Duque de Orleans, hermano menor de Luis XIV, lo que le valdría el tratamiento de "Madame". Fue muy popular en la corte francesa, no obstante, su matrimonio estuvo marcado por frecuentes tensiones entre los cónyuges. Enriqueta fue, antes de su inesperada muerte en 1670, una pieza esencial en la negociación del Tratado de Dover.


title: Enriqueta de Inglaterra

text: La princesa Enriqueta nació el 16 de junio de 1644, en vísperas de la segunda batalla de Newbury, ocurrida durante la revolución inglesa, en Bedford House en Exeter, una residencia de William Russell (1613-1700), quinto conde de Bedford, quién recientemente se había reincorporado al lado realista. Su padre era el rey Carlos I de Inglaterra y su madre era Enriqueta María de Francia, la hija menor de Enrique IV de Francia y María de Médicis. La relación entre madre e hija sería entre ambas muy estrecha durante toda su vida. Su relación con la corte francesa como sobrina del rey Luis XIII y prima de Luis XIV resultarían ser muy útiles en el futuro.


title: Enriqueta de Inglaterra

text: Poco antes del nacimiento de Enriqueta, su madre se había visto obligada a abandonar Oxford dirigiéndose a Exeter, llegado allí el 1 de mayo de 1644. Debido a su estado de salud en el nacimiento, muchos pensaron que no sobreviviría al mismo. Luego de un parto particularmente difícil, la princesa fue puesta bajo el cuidado de Anne Villiers, condesa de Morton, quién luego sería conocida como Lady Dalkeith.


title: Enriqueta de Inglaterra

text: Para resguardar la seguridad de la princesa, su madre se dirigió a Falmouth, desde donde se embarcó rumbo a Francia para solicitar refuerzos para su esposo a Luis XIV. Al llegar a Falmouth, a mediados de julio, la reina fue informada de que la princesa había sufrido convulsiones, aunque se recuperó rápidamente de estas. La princesa conoció a su padre Carlos por primera vez el 26 del mismo mes. Antes del encuentro, el monarca había ordenado que se la bautizara de acuerdo a los ritos de la Iglesia de Inglaterra, lo que se llevó a cabo en la Catedral de Exeter, el 21 de julio.


title: Enriqueta de Inglaterra

text: Posteriormente Enriqueta sería llevada al Palacio Oatlands, en las afueras de Londres, donde viviría con su familia durante tres meses, antes de huir en secreto en junio de 1646 junto a Lady Dalkeith, dirigiéndose a Francia donde se reuniría con su madre.


title: Enriqueta de Inglaterra

text: Mientras vivió en la corte francesa, la princesa recibió el nombre de Ana en honor a su tía, la reina Ana de Austria. Cuando llegó por primera vez, fue conocida como "Enriqueta de Inglaterra" o la "princesa de Inglaterra en Francia". Ella y su madre recibieron apartamentos en Louvre, además de una pensión mensual de 30 000 libras y el uso del castillo de Saint-Germain-en-Laye. El lujo de este establecimiento pronto disminuyó a medida que todo el dinero que la reina Enriqueta María recibía era enviado a su marido en Inglaterra o a caballeros exiliados que habían huido a Francia. Durante la Fronda, la guerra civil que estalló en Francia entre 1648 y 1653, tanto Enriqueta como su madre permanecieron en el Louvre.


title: Enriqueta de Inglaterra

text: En febrero de 1649, la madre de Enriqueta fue informada de la ejecución de su esposo Carlos I, quién había sido decapitado el 30 de enero. Al culminar la Fronda, la reina Enriqueta María y su hija se trasladaron al Palacio Real, residencia del joven Luis XIV, de su madre y de su hermano Felipe. Al mismo tiempo, la reina Enriqueta María decidió educar a su hija, quién había sido bautizada en la Iglesia de Inglaterra, como católica. En 1652, con la llegada del hermano de Enriqueta, el príncipe Enrique, aumentó el número de personas en la pequeña corte.


title: Enriqueta de Inglaterra

text: Finalizada la Fronda, la corte francesa empezó a buscar una novia al joven monarca francés. Enriqueta María insinuó la idea de una unión entre Luis y su hija, pero la reina Ana rechazó la idea prefiriendo a su sobrina María Teresa, hija del rey Felipe IV de España, casándose en junio de 1660. Mientras se encontraban en el castillo de Colombes, residencia personal de Enriqueta María, en las afueras de París, madre e hija se enteraron de la restauración de la monarquía en Inglaterra, en la persona de Carlos II, hermano de Enriqueta, y regresaron a París. Este cambio de la situación política de Inglaterra hizo que el extravagante Felipe, hermano de Luis XIV de obvia orientación homosexual, pidiera la mano de Enriqueta, presionado por el rey. Antes de esto, rumores en la corte afirmaban que ella ya había recibido varias propuestas, entre ellas de Carlos Manuel de Saboya y de Cosme de Médici, Gran Príncipe de Toscana, sin resultados positivos dada la condición de exiliada de la princesa inglesa. A pesar de que Felipe estaba ansioso por asegurar su matrimonio con Enriqueta lo más pronto posible, la madre de ella tenía la intención de viajar a Inglaterra para resolver sus deudas, obtener una dote para su hija y evitar que Jacobo, duque de York anunciara su matrimonio con Ana Hyde, antigua dama de honor de la princesa real María Enriqueta, otra de sus hijas. Durante este tiempo, Enriqueta empezó a angustiarse cuando su hermano Enrique, duque de Gloucester, murió de viruela en septiembre de 1660. En octubre, Enriqueta acompañada de su madre se embarcó en Calais (Francia) rumbo a Dover (Inglaterra), donde se alojaron en el castillo de Dover. Posteriormente, el 22 de noviembre, la corte francesa pidió oficialmente la mano de Enriqueta y su dote fue arreglada. El monarca inglés Carlos II acordó darle a su hermana una dote de 840 000 libras, y 20 000 libras adicionales para otros gastos. Además Enriqueta recibió como regalo personal 40 000 libras de renta anual y el castillo de Montargis como residencia privada.


title: Enriqueta de Inglaterra

text: El retorno de Enriqueta a Francia se retrasó debido a la muerte de su hermana mayor, la princesa real María Enriqueta, a consecuencia de la viruela. Finalmente, saldría de Inglaterra rumbo a Francia en enero de 1661. Ya en Francia, Enriqueta y Felipe firmaron el contrato matrimonial en el Palacio Real el 30 de marzo de 1661, mientras que la ceremonia se llevó a cabo al día siguiente. Tras la boda, los cónyuges se trasladaron al Palacio de las Tullerías. Al ser Felipe "Monsieur" (siendo este el tratamiento que recibe el hermano de mayor edad del monarca francés) y duque de Orleans, Enriqueta a partir de ese momento se convertía en "Madame, la Duquesa de Orleans".


title: Enriqueta de Inglaterra

text: El matrimonio tuvo un buen comienzo y Felipe al parecer fue un esposo cariñoso. Al año de casarse, Enriqueta da a luz a una niña, la cual fue bautizada con el nombre de María Luisa. La paternidad de ella fue puesta en duda por algunos miembros de la corte, quienes afirmaban que su verdadero progenitor era Luis XIV o Armand de Gramont, conde de Guiche. Enriqueta y Gramont habrían tenido una aventura amorosa poco después del matrimonio de ella, a pesar de ser el amante de Felipe. Estos rumores convirtieron al que fue alguna vez un amoroso esposo en una persona celosa e incluso se llegó a quejar ante la reina madre Ana de Austria. Poco después, el rey Luis comenzaría un romance con Luisa de La Vallière, una dama de compañía que había defendido a Enriqueta frente a los rumores que la vinculaban al conde de Guiche.


title: Enriqueta de Inglaterra

text: En junio de 1664 nació Felipe Carlos, el segundo hijo de la pareja, al que se le concedió el título de "duque de Valois". Sin embargo, el niño moriría en 1666 víctima de convulsiones pocas horas después de ser bautizado con el nombre de Felipe Carlos. Su muerte afectaría en gran medida a Enriqueta. En julio de 1665 dio a luz a una niña que nació muerta, y en agosto de 1669 nació otra niña que fue bautizada con el nombre de Ana María.


title: Enriqueta de Inglaterra

text: En 1666, el más prominente de los supuestos amantes de su marido, Felipe, caballero de Lorena, empezó a hacer habitual su presencia en la residencia de los cónyuges y "compitió" con Enriqueta por el poder dentro de la misma, siendo esto un situación bastante inusual en la época.


title: Enriqueta de Inglaterra

text: A finales de 1669, Enriqueta sufrió la pérdida de su madre, la reina Enriqueta María, quién murió después de haber tomado una cantidad excesiva de opiáceos como analgésico. Enriqueta quedó devastada, situación que no mejoró por el inmediato reclamo de Felipe sobre todas sus posesiones, incluso antes de que fuera enterrada.


title: Enriqueta de Inglaterra

text: Enriqueta fue fundamental en las negociaciones diplomáticas entre su natal Inglaterra y su adoptiva Francia. Su hermano, el monarca inglés Carlos II, con quién siempre fue cercana había estado tratando de establecer una relación más estrecha con Francia. Después de haber sido objeto de debate desde 1663, no fue hasta 1669 que Carlos II pone en marcha un movimiento para admitir abiertamente su futura conversión al catolicismo y prometió también la conversión de Inglaterra. Tanto Enriqueta, quién estaba ansiosa de regresar a su país natal, como Luis XIV deseaban que el tratado se firmara en la isla británica, sin embargo Felipe, molesto con su esposa por sus coqueteos con Guiche y otros amantes posteriores, se mantuvo firme en no dejar partir a Enriqueta. Ella, apelando al rey francés, se las arregló para lograr viajar a Inglaterra, llegando a Dover el 26 de mayo de 1670, permaneciendo allí hasta el 1 de junio, día en que se firmó el tratado. Enriqueta regresaría a Francia el 18 de junio del mismo año.


title: Enriqueta de Inglaterra

text: Carlos II, en virtud al tratado, abandonó la Triple Alianza formada por Inglaterra, Suecia y las Provincias Unidas y apoyó a Luis XIV en la conquista de esta última. El soberano francés argumentaba los derechos de su esposa, la reina María Teresa, sobre el territorio. En el caso que la conquista de las Provincias Unidas fuese un éxito, a Inglaterra se le prometió varios puertos rentables en el territorio conquistado. El tratado de Dover no se hizo público hasta 1830.


title: Enriqueta de Inglaterra

text: En 1667 Enriqueta comenzó a quejarse de un intenso dolor intermitente en su costado. A partir de abril de 1670, según varios informes, Enriqueta empezó a padecer problemas digestivos tan graves que solo le era posible consumir leche. De regreso a Francia, tras la firma del tratado, Enriqueta fue a vivir a Saint-Cloud junto a su esposo el 26 de junio. Tres días después, el 29 de junio, a las 5 de la tarde tras beber un vaso helado de agua de achicoria sintió un gran dolor en el costado de su cuerpo y, según los informes, gritó: ≪"¡Ah!¡Qué dolor!¿Qué voy a hacer?¡Debo haber sido envenenada!"≫.


title: Enriqueta de Inglaterra

text: Ella inmediatamente asumió que había sido envenenada y pidió tanto un antídoto como una persona para que examinara el agua de achicoria. Pronto se le brindaron tratamientos contemporáneos comunes para cólicos estomacales así como diversos antídotos. Tan pronto llegó la noticia, la familia real llegó a Saint-Cloud en cuestión de horas y se llamó al obispo Bossuet, quién le administró los santos oleos. La princesa Enriqueta murió a las 2 de la madrugada del 30 de junio de 1670. Diecisiete médicos franceses y dos ingleses, el embajador británico y alrededor de un centenar de espectadores observaron la autopsia, y aunque el informe oficial declaró que "la muerte por "cholera morbus" (gastroenteritis) causada por la bilis climatizada" fue la causa del deceso, muchos de los presentes no estuvieron de acuerdo.


title: Enriqueta de Inglaterra

text: Fue sepultada en la Real Basílica de Saint Denis el 4 de julio, realizándose un segundo servicio el 21 de julio. Todos los organismos públicos principales, incluyendo el parlamento, tribunales y el clero estuvieron representados, así como la nobleza y el pueblo. La reina María Teresa estuvo presente con el rey emérito de Polonia, Juan II Casimiro, y el embajador inglés, el duque de Buckingham. También estuvieron presentes varios príncipes de sangre.


title: Enriqueta de Inglaterra

text: Felipe se casó nuevamente en 1671 con Isabel Carlota del Palatinado, quién al igual que Enriqueta descendía de la reina María I de Escocia, compartiendo a Jacobo I de Inglaterra y VI de Escocia como antepasado común. Felipe y su nueva esposa tendrían otros dos hijos sobrevivientes.


title: Enriqueta de Inglaterra

text: La hija mayor de Enriqueta, María Luisa, que había heredado también su belleza, murió al igual que su madre a la edad de 26 años, en España en 1689. Las circunstancias de su muerte son casi idénticas a las de su madre, y al igual que ella, también se pensó que había sido envenenada. Ana María se casó en 1684 y fue madre de ocho hijos, la mayor de los cuales, la princesa María Adelaida, fue madre de Luis XV y también murió a la edad de 26 años. Felipe de Francia, su viudo, moriría en 1701. Entre sus descendientes se incluyen a Enrique, conde de París, pretendiente orleanista al trono de Francia, el rey Felipe VI de España, el rey Felipe de Bélgica, el gran duque Enrique de Luxemburgo y a Víctor Manuel de Saboya, pretendiente al trono italiano.


title: Enriqueta de Inglaterra

text: Fruto de su matrimonio con Felipe de Francia, duque de Orleans, fue madre de:


title: Enriqueta de Inglaterra

text: Enriqueta a menudo ha sido elogiada como una princesa culta y su correspondencia con Molière, Racine, La Fontaine, Bussy-Rabutin y otros es notable. Ella era también amante de la jardinería, y fue ella quien creó un jardín de agua en el Palacio Real Además también acumuló una colección pictórica de gran tamaño y prestigio que incluía pinturas de van Dyck y Correggio. Su personalidad activa ha causado que los historiadores lleguen a pensar que ella mostraba signos de anorexia nerviosa.


title: Sade

text: El término Sade puede referirse a:


title: France Prešeren

text: France Prešeren (Vrba, 3 de diciembre de 1800 - Kranj, 8 de febrero de 1849) fue un poeta esloveno. Fue uno de los mayores representantes de la Escuela Romántica en Eslovenia, con unas composiciones apasionadas y sinceras, intensamente emotivas sin caer en el mero sentimentalismo.


title: France Prešeren

text: France Prešeren es considerado el principal autor de la poesía eslovena. Aclamado no solo nacional o regionalmente, estuvo presente en el desarrollo de la literatura europea. Prešeren fue y es considerado uno de los mejores románticos europeos.


title: France Prešeren

text: Nació en la villa de Vrba, en la región de la Alta Carniola en la actual Eslovenia, que entonces formaba parte del Imperio austrohúngaro, proveniente de una familia campesina. Su madre deseaba que se convirtiera en un sacerdote, pero nunca entró en el clero. Estudió filosofía y después derecho en la Universidad de Viena, en contra de la voluntad familiar.


title: France Prešeren

text: En 1828, Después de obtener un doctorado en leyes intentó conseguir una plaza de abogado, pero por sus ideas liberales no le fue concedida y solo pudo acceder a un empleo como asistente en una firma de abogados en Liubliana. Nunca intentó convertirse en un abogado independiente.


title: France Prešeren

text: En 1846, por fin, le fue concedida una plaza de abogado en Kranj. Dos años después murió en esta ciudad, acompañado únicamente por su hermana, después de haber sufrido la muerte de sus dos mejores amigos: Matija Čop y Andrej Smole, y haber tenido varios amores que nunca tuvieron un final feliz.


title: France Prešeren

text: Escribió poemas en sus ratos libres. Su primera poesía impresa apareció en 1827 en la "Hoja Iliria" en versiones en esloveno y alemán, trataba de la fugacidad de la juventud con agilidad, sin dramatismo y se titulaba "A las muchachas" ("Dekletom" / "An die Mädchen"); sin embargo, se sabe que ya en 1825 le había presentado un grupo de poesías a Kopitar, quién le aconsejó trabajarlas más, pero él las destruyó más tarde casi todas.


title: France Prešeren

text: Publicó poesías sobre todo en "La abejita de Carniola", pero también en la "Hoja Iliria", "Carniola" (ambas publicaciones eran diarios de Liubliana en lengua alemana) y en el "Diario agrícola y artesano" ("Kemtijske in rokodelske novice"), fundado en 1843, poesías que recogió más tarde en "Poesías del doctor France Prešeren" ("Poezije Doktora Franceta Prešerna"), publicado en 1846, aunque con fecha de 1847.


title: France Prešeren

text: En la creación de Prešeren pueden distinguirse tres periodos: Su obra más importante, "Sonetni Venec" (Una Guirnalda de Sonetos) estuvo directamente inspirada por su amor infeliz hacia Julija Primic y con la muerte de su amigo íntimo, el poeta Matija Čop.  "Sonetni Venec" tiene una estructura en la cual el último verso de cada soneto es también el primero del siguiente, convirtiendo los cuarenta sonetos en una "guirnalda" en la que ningún soneto podría existir sin los demás. Los primeros versos de los catorce sonetos forman a su vez otro soneto, cuyas letra iniciales forman el acróstico "Primicovi Julji", es decir "para Julija Primic".  La séptima estrofa de su poema "Zdravljica" (Un Brindis) se convirtió en 1991 en himno nacional de Eslovenia. Prešeren también escribió en alemán, y sus poemas se tradujeron a varias lenguas. Algunos de sus poemas fueron impresos en las dos versiones, alemana y eslovena, cuando aparecieron por vez primera en la prensa periódica.


title: France Prešeren

text: Falleció el 8 de febrero de 1849 en Kranj, Eslovenia. Tal día se celebra la fiesta de la cultura eslovena, el "día de Prešeren". Prešeren aparece también en el billete esloveno de 1000 tolares. La plaza Prešeren de Liubliana contiene una estatua del poeta que dirige para siempre su mirada hacia un bajorrelieve de Julija en lo alto de la pared de un edificio al otro lado de la plaza.


title: France Prešeren

text: El nombre de este autor se germaniza a menudo como "Franz Prescheren", especialmente en documentos antiguos de la época en que Eslovenia pertenecía al Imperio austrohúngaro.


title: Satélite meteorológico

text: Un satélite meteorológico es un tipo de satélite artificial que se utiliza principalmente para supervisar el tiempo atmosférico y el clima de la Tierra. Los satélites pueden seguir una órbita polar, cubriendo la Tierra entera asincrónicamente, o geoestacionaria, permaneciendo sobre un mismo punto en el ecuador del planeta.


title: Satélite meteorológico

text: Los satélites meteorológicos pueden captar más fenómenos que tan solo las nubes; pueden recoger información sobre el medio ambiente como las luces de las ciudades, incendios, la contaminación, auroras, tormentas de arena y polvo, corrientes del océano, etcétera. Las imágenes obtenidas por los satélites meteorológicos han ayudado a observar la nube de cenizas del Monte Saint Helens y la actividad de otros volcanes como el Monte Etna. El humo de los incendios del oeste de Estados Unidos como Colorado y Utah también han sido monitorizados.


title: Satélite meteorológico

text: Otros satélites pueden detectar cambios en la vegetación de la Tierra, el estado del mar, el color del océano y las zonas nevadas. En 2002, el derrame de petróleo del Prestige en el noroeste de España fue recogido por el satélite europeo ENVISAT que, aunque no es un satélite meteorológico, dispone de un equipo (ASAR) que puede ver los cambios en la superficie del mar.


title: Satélite meteorológico

text: El fenómeno de El Niño y sus efectos también son registrados diariamente en imágenes de satélite. El agujero de ozono de la Antártida es dibujado a partir de los datos obtenidos por los satélites meteorológicos. De forma agrupada, los satélites meteorológicos de China, Estados Unidos, Europa, India, Japón y Rusia proporcionan una observación casi continua del estado global de la atmósfera.


title: Satélite meteorológico

text: El primer satélite meteorológico, el Vanguard 2, se lanzó el 17 de febrero de 1959. Se diseñó para que midiese la capa de nubes, pero debido a su eje de rotación pobre no pudo recoger una cantidad importante de datos útiles.


title: Satélite meteorológico

text: Se considera al TIROS-1 el primer satélite meteorológico con éxito, lanzado por la NASA el 1 de abril de 1960. El TIROS funcionó durante 78 días y demostró ser mucho más útil que el Vanguard 2. El TIROS sirvió como inicio para el programa Nimbus, cuya tecnología y técnicas han sido heredadas por la mayoría de los satélites de observación de la NASA y la NOAA.


title: Satélite meteorológico

text: La observación pasiva (solo se recibe radiación propia de los objetos, no son satélites activos emisores de radiación, como los radáricos) es típicamente hecho vía diferentes 'canales' del espectro electromagnético, en particular, el visible y las porciones infrarrojo.


title: Satélite meteorológico

text: Algunos de esos canales incluyen:Existe dos tipos básicos de satélites meteorológicos por su órbita: los geoestacionarios y los polares.


title: Satélite meteorológico

text: Los satélites meteorológicos geoestacionarios orbitan alrededor de la Tierra sobre el ecuador a unas altitudes de . Debido a su órbita, permanecen estáticos respecto al movimiento de rotación terrestre y por tanto pueden grabar o transmitir imágenes del hemisferio que tienen debajo continuamente con sus sensores de luz visible e infrarrojos. En los medios de noticias se suelen utilizar fotografías geoestacionarias para sus pronósticos bien como imágenes o como animaciones.


title: Satélite meteorológico

text: Existen varios satélites geoestacionarios para la meteorología. Los Estados Unidos tienen dos en funcionamiento: el GOES-11 y el GOES-12. El GOES-12, designado como GOES-East, está sobre el río Amazonas y proporciona la mayor parte de la información meteorológica estadounidense. El GOES-11 es denominado GOES-WEST y se sitúa el este del Océano Pacífico. Japón dispone de un satélite, el MTSAT-1R en medio del Pacífico a 140ºE. Europa dispone de tres sobre el Océano Atlántico, Meteosat-6, 7 y 8, y uno sobre el Océano Índico, el Meteosat-5. Rusia utiliza el GOMS sobre el ecuador la sur de Moscú. La India también dispone de satélites geoestacionarios meteorológicos. China utiliza los satélites geoestacionarios Fengyun （風雲), el FY-2C a 105ºvE y el FY-2D a 86,5ºE.


title: Satélite meteorológico

text: Los satélites de órbita polar rodean la Tierra a una altitud típica de 850km de norte a sur o viceversa, pasando sobre los polos en su vuelo. Los satélites polares están en órbitas helio síncronas, lo que significa que pueden observar cualquier lugar de la Tierra y ver dos veces al día un lugar con las mismas condiciones generales de luz debido al tiempo solar casi constante. Además, los satélites de órbita polar ofrecen mayor resolución que sus homólogos geoestacionarios debido a su cercanía con la Tierra.


title: Satélite meteorológico

text: Estados Unidos tiene una serie de satélites meteorológicos polares de la NOAA, con el NOAA 17 y NOAA 18 como satélites principales, NOAA15 y NOAA16 como secundarios, NOAA14 como suplente y NOAA12. Rusia dispone de las series de satélites Meteor y RESURS. China y la India también disponen de satélites de órbita polar.


title: Satélite meteorológico

text: En las imágenes de luz visible obtenidas por los satélites se pueden apreciar las nubes, sistemas nublosos como frentes y tormentas tropicales, lagos, bosques, montañas, nieve, fuegos y polución como humo, smog y polvo. Se puede determinar el viento por los patrones de nubes, alineamientos y movimiento en una sucesión de imágenes. Las imágenes térmicas o de infrarrojos pueden determinar la altura y tipo de nubes, calcular las temperaturas de superficie de tierra y mar y localizar características del relieve oceánico.


title: Satélite meteorológico

text: Las imágenes de infrarrojos y luz visible muestran los efectos de la polución en las distintas zonas de la Tierra. Se pueden observar la contaminación aérea de cohetes y aviones, además de las estelas producidas. De igual manera, con la observación de las luces de la ciudad se puede determinar su crecimiento, además de medir la contaminación lumínica. Para la lucha contra incendios, los satélites meteorológicos no solo proveen de imágenes donde se produzcan fuego. El uso de sus cámaras de infrarrojos permiten observar las zonas calientes que pueden ser focos potenciales de incendios. Una vez detectado un incendio, los satélites también disponen de datos sobre el viento para averiguar hacía donde se puede extender. También las imágenes servirán para prever cuando lloverá sobre esa zona.


title: Satélite meteorológico

text: Algunas imágenes de satélite se han popularizado por su aspecto dramático. Entre ellas se encuentran las imágenes recogidas durante la Guerra del Golfo con el incendio de los pozos petrolíferos de Kuwait. También son conocidas las fotografías nocturnas del globo que muestran la luz artificial de las ciudades.


title: Satélite meteorológico

text: (en chino)


title: Pink

text: Alecia Beth Moore (Doylestown, Pensilvania, 8 de septiembre de 1979), más conocida por su nombre artístico Pink (estilizado como P!nk), es una cantante, compositora, bailarina, acróbata y actriz estadounidense.


title: Pink

text: Saltó a la fama a principios de la década de 2000 al lanzar el sencillo «There You Go», de su primer álbum R&B, "Can't Take Me Home", en abril de 2000, a través de LaFace Records. Su segundo álbum orientado al pop rock, "Missundaztood", el cual inició un marcado cambio en el sonido de su música, fue lanzado en noviembre de 2001 con los sencillos top 10: «Get the Party Started», «Don't Let Me Get Me», «Just Like a Pill» y «Family Portrait». P!nk lanzó su tercer álbum, "Try This", en noviembre de 2003, el cual vendió 3 millones de copias y ganó un Grammy por mejor interpretación vocal rock femenina por el sencillo «Trouble». Lanzó su cuarto álbum de estudio "I'm Not Dead" en abril de 2006, con éxitos como: «Stupid Girls», «U + Ur Hand» y «Who Knew», estos últimos llegaron al número 1 en los charts pop. Su quinto álbum, "Funhouse", fue lanzado en octubre de 2008 y fue precedido por el sencillo número 1 del Billboard Hot 100 titulado «So What». El disco alcanzó otros tres top veinte: «Sober», «Please Don't Leave Me» y «Glitter in the Air», además de una exitosa gira mundial.


title: Pink

text: "Greatest Hits... So Far!!!" fue lanzado en noviembre de 2010, un álbum de grandes éxitos junto a los sencillos «Raise Your Glass» y «Fuckin' Perfect». Para septiembre de 2012, lanza su sexto álbum de estudio "The Truth About Love", ubicándose en el primer lugar de la lista "Billboard 200", a finales de año había vendido cerca de 2 millones de copias mundialmente. En 2014, Pink grabó un álbum en colaboración con el cantante canadiense Dallas Green, bajo el nombre del dúo You+Me, titulado "Rose Ave." En 2017 lanzó su séptimo álbum de estudio titulado "Beautiful Trauma", convirtiéndose en el tercer álbum más vendido del año mundialmente con 1.8 millones de copias.


title: Pink

text: Reconocida por su voz distintiva, áspera y su presencia acrobática en el escenario, fue considerada por "Billboard" como la decimotercera en la lista de artistas más influyentes de la década 2000 y la artista número 1 de canciones pop de esa década. P!nk ha vendido 50 millones de discos y 75 millones de sencillos alrededor del mundo, convirtiéndola en una de las . Ha marcado quince top 10 en el "Billboard Hot 100" en Estados Unidos, incluyendo once como artista en solitario, y ha ganado tres Premios Grammy, seis MTV Video Music Awards y dos Brit Awards. Pink fue también la segunda artista solista más tocada en el Reino Unido, durante la década de 2000, detrás de Madonna. VH1 la colocó en el décimo puesto en su lista de las 100 mejores mujeres en la música, mientras que "Billboard" le otorgó el premio a la mujer del año en 2013. En la 63ª edición anual de Premios BMI Pop, recibió el premio BMI President por "sus logros sobresalientes en la composición de canciones" y el impacto global en la cultura pop y la industria del entretenimiento.


title: Pink

text: Alecia Beth Moore nació en Doylestown, Pensilvania, hija de Judith Moore (nacida Judith Kugel), una enfermera, y Jim Moore un veterano de Vietnam. Su padre es católico y su madre es judía, y sus antepasados emigraron de Irlanda, Alemania y Lituania. P!nk creció en Doylestown, donde asistió a la "Kutz Elementary School", "Lenape Middle School", y a "Central Bucks West High School". Su padre tocaba guitarra y cantaba canciones para ella, y desde una edad temprana ella aspiraba a ser una estrella de rock. P!nk tiene un hermano, Jason Moore (nacido en 1977). En la escuela secundaria, Moore se unió a su primera banda, "Middleground", la banda doblada al perder una batalla de bandas de la competencia.


title: Pink

text: Alecia Moore desarrolló su voz a temprana edad. Aunque fue una bebé sana al nacer, desarrolló rápidamente el asma a través de sus primeros años. Cuando era una adolescente, escribió las letras como una salida para sus sentimientos, y su madre comentó: "Sus escritos iniciales fueron siempre muy introspectivos. Parte de ella era muy negra y muy profunda, casi preocupante." Comenzó a actuar en clubes de Filadelfia cuando tenía 14 años de edad, y pasó por fases como un skater, hip-hopper y gimnasta. Consumió drogas desde muy temprana edad, diciendo que incluso llegó a probar la heroína.  A los 16, junto con otros dos adolescentes, que formaron el grupo de R&B, "Choice". Llegaron a un acuerdo con L.A. Reid y trabajaron con diferentes productores durante dos años, nunca lanzaron un disco, antes de que Reid estuviera convencido de lanzar a P!nk en solitario. Su nombre artístico "P!nk" surgió del personaje interpretado por el actor Steve Buscemi ("Mr. Pink") en la película "Reservoir Dogs".


title: Pink

text: En 1995, a los dieciséis, se incorporó a la directiva de R&B, en Atlanta, basado en el trío nombrado "Choice", que incluía a Chrissy Conway, la niña del grupo cristiano ZOEgirl y Flanagan Sharon. Una copia de su primera canción, "Key to My Heart", fue enviada a LaFace Records en Atlanta, Georgia, donde se escuchó a L.A. Reid y organizó el grupo para volar allí para que él pudiera verlos actuar. Después de esto, les firmó un contrato de grabación, porque las chicas eran menores de 18 años, sus padres tuvieron que firmar conjuntamente el contrato. El grupo se mudó a Atlanta y grabó un álbum, y "Key to My Heart" apareció en la banda sonora de la película "Kazaam" (1996) del mismo nombre. El grupo se disolvió en 1998.


title: Pink

text: El debut de P!nk como solista, en la pista de baile «Gonna Make Ya Move (No Stop)», fue lanzado en el Reino Unido en 1998 por Activ Records y apareció en el "UK Top 200".


title: Pink

text: Pink firmó un contrato discográfico con la compañía LaFace Records divisa empresarial de Sony BMG Music Entertainment y en 1999 empezó a grabar y co-producir su álbum debut, "Can't Take Me Home" con Babyface y Steve Ritmo, y fue lanzado en abril de 2000. El álbum alcanzó el puesto 26 en U.S. Billboard 200 y el 23 en U.S. Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums donde la certificaron doble platino en los Estados Unidos tras vender más de 2 400 000. Sus sencillos «There You Go» y «Most Girl» alcanzaron el número 1 en Australia. El tercer sencillo del álbum, «You Make Me Sick», se convirtió en un pequeño top cuarenta en Estados Unidos y en Reino Unido Top 10 a principios de 2001 donde fue destacado en la película "Save the Dance". P!nk más tarde reconoció, en relación con "Can't Take Me Home", que optó por renunciar al control creativo de su sello discográfico. Finalmente el álbum vendió más de 4 millones a nivel internacional. La canción «Split Personality» fue incluida en la película "The Princess Diaries".


title: Pink

text: En marzo de 2001, participó en la banda sonora de la película "Moulin Rouge!" con el tema «Lady Marmalade» junto a Christina Aguilera, Lil' Kim y Mya, consiguieron más de 7 millones vendidos por todo el mundo alcanzando el primer puesto de las listas de ventas de medio mundo. Producido por los productores de hip-hop Missy Elliott y Rockwilder, la canción encabezó las listas en países como Nueva Zelanda, el Reino Unido, Australia y Estados Unidos, donde se convirtió en el más exitoso Airplay-solo sencillo en la historia. El éxito del sencillo fue ayudado por su vídeo musical, que fue popular en los canales de música y ganó el premio MTV por Vídeo del Año. La canción ganó un premio Grammy, el primero de P!nk, como mejor colaboración pop vocal, y proporcionó un impulso para las carreras de los cuatro artistas. En una entrevista de VH1, P!nk dijo que ella tuvo que luchar con el administrador de Christina Aguilera para cantar las partes altas de la canción. Cansada de ser comercializada como otra estrella más del pop y deseosa de convertirse en una gran cantautora y música, P!nk tomó su sonido en una nueva dirección y pidió más control creativo durante la grabación de su segundo álbum. Firmó con Arista Records, también una división empresarial de Sony BMG Music Entertainment, ella contrató al exvocalista de 4 Non Blondes, Linda Perry. Perry co-escribió y coprodujo el álbum con Dallas Austin y Scott Storch, y de acuerdo con VH1 Driven, Antonio "L.A." Reid de LaFace Records inicialmente no se contentaba con la nueva música que P!nk estaba haciendo. El álbum se tituló "Missundaztood" debido a la creencia de Pink de que la gente tenía una imagen equivocada de ella.


title: Pink

text: El álbum, llamado "M!ssundaztood" salió el 21 de noviembre de 2001 en Estados Unidos y a nivel internacional en el 2002. Su primer sencillo, «Get the Party Started», escrito y producido por Perry, sencillo que se posicionó en el primer puesto de varios países europeos, Estados Unidos y Australia. En el 2002, en los MTV Video Music Awards, el vídeo musical ganó en las categorías de mejor vídeo femenino y mejor video dance. Los sencillos siguientes fueron: «Don't Let Me Get Me», «Just Like a Pill» y «Family Portrait» también en la radio fueron un gran éxito, con «Just Like a Pill» P!nk tuvo su primer número 1 en el Reino Unido. Los sencillos fueron importantes éxitos en adultos, Top 40 de radio, y «Family Portrait» se convirtió en un tema musical para muchos niños cuyos padres están divorciados (de acuerdo con el MTV Diary).


title: Pink

text: Gracias al tema «Lady Marmalade» donde se dio a conocer a nivel mundial y los sencillos de "M!ssundaztood" el álbum alcanzó los 5 400 000 de discos vendidos en Estados Unidos, recibiendo certificación de 5x Platino. En Europa vendió 3 millones de copias y fue certificado con tres platinos, en Reino Unido se posicionó en el segundo puesto como mejor álbum de ventas durante el año 2002 con cinco discos de platino y 1 800 000 de discos vendidos. Así mismo se convirtió en la artista femenina a nivel mundial que más discos vendidos durante todo el año alcanzando los 13 millones de ventas. "M!ssundaztood" y «Get the Party Started» obtuvieron nominaciones a los Premios Grammy en 2003 al mejor álbum pop vocal femenino y mejor interpretación femenina vocal pop, respectivamente.


title: Pink

text: A mediados de 2003, Pink hizo una contribución con la canción «Feel Good Time» a la banda sonora de la película "", en la que había un cameo como una promotora de carreras de cross. El tema fue coescrito por el cantante Beck, producido por el músico de electrónica William Orbit y basado en la canción «Basura fresca» de la banda Espíritu. Se convirtió en el primer sencillo de P!nk en no entrar al top 40 del Billboard Hot 100, si bien fue un éxito en Europa y Australia. Durante el mismo período, una canción coescrita con Damon Elliott fue lanzada en "Moodring" álbum de Mya.


title: Pink

text: «Feel Good Time» fue incluido en las ediciones internacionales del tercer álbum de la cantante titulado "Try This", que fue lanzado el 11 de noviembre de 2003. Ocho de las trece pistas fueron co-escritas por Tim Armstrong de la banda Rancid, y Linda Perry apareció en el álbum como escritor y músico. Aunque el álbum llegó a las diez primeras posiciones en las carteleras de álbumes más vendidos en los Estados Unidos, Canadá, el Reino Unido y Australia, en EE. UU. vendió más de 700 000 discos y obtuvo disco de platino, el álbum vendió más de 3 millones de copias en todo el mundo, considerándolo un fracaso comercial en comparación con su predecesor. Los sencillos «Trouble» y «God is a DJ» no llegaron al top cuarenta en los Estados Unidos, pero fue top 10 en otros países, y «Last to Know» fue lanzado como sencillo fuera de América del Norte.


title: Pink

text: «Trouble» hizo ganar a Pink su segundo premio Grammy (como mejor interpretación femenina vocal rock) en 2004, y «Feel Good Time» fue nominada en la categoría de mejor colaboración pop con vocales. P!nk recorrió varios países del mundo por primera vez con su "Try This Tour", recorriendo Europa y Australia, donde el disco fue mejor recibido. Grabó un DVD llamado "Pink: Live in Europe" lanzado en 2005. La cantante, en 2005, tomó un descanso para escribir las canciones de su siguiente álbum, trabajando con los productores Max Martin, Billymann, Cristóbal Rojas, Butch Walker, Lukasz Gottwald y Josh Abraham. En 2005 colaboró con Lisa Marie Presley en la pista «Shine», de su segundo álbum, "Now What".


title: Pink

text: P!nk tomó un descanso para escribir las canciones para su cuarto álbum, "I'm Not Dead", del que dijo que lo tituló así porque "se trata de estar viva y luchadora y no sentarse y callar a pesar de que la gente le gustaría estar". Trabajó con los productores Max Martin, Billy Mann, Christopher Rojas, Butch Walker, Lukasz Gottwald y Josh Abraham en el álbum. La publicación del álbum fue en abril de 2006 a través de LaFace Records fue un éxito considerable en todo el mundo, particularmente en Australia. El álbum alcanzó el top 10 en los Estados Unidos, top 5 en el Reino Unido, el número uno en Alemania y en Australia, en este último mantuvo dicha posición durante dos semanas no consecutivas. A pesar de ser considerado el álbum con menos ventas de Pink en los Estados Unidos el álbum clasificó en el puesto 96 del "Billboard 200" en el año 2007.


title: Pink

text: El primer sencillo «Stupid Girls» fue el mayor éxito de Pink en los Estados Unidos desde 2002 y obtuvo una nominación al premio Grammy por mejor interpretación vocal pop femenina. Su vídeo musical, en el que parodia celebridades como Lindsay Lohan, Jessica Simpson, Mary-Kate Olsen, y Paris Hilton, ganó el MTV Video Music Award al mejor vídeo pop. Los sencillos posteriores «Who Knew» y «U + Ur Hand» fueron éxitos importantes en Australia y Europa, y más tarde se convirtieron en sencillos top 10 en los Estados Unidos en 2007. Los sencillos no estadounidenses fueron «Nobody Knows», el cual tuvo un éxito menor en el Reino Unido, Australia y Alemania; «Dear Mr. President», una carta abierta al presidente George W. Bush (con las Indigo Girls) el cual logró el número 1 en Bélgica, ingresó en el top 5 en Alemania, Australia y otros países, «Leave Me Alone (I'm Lonely)», logró ingresar al top 40 en Reino Unido y en el top 5 de Australia, y «'Cuz I Can».


title: Pink

text: El álbum ha vendido más de 1 3 millones de copias en los Estados Unidos, más de 700 000 en Australia, y en todo el mundo 6 millones. Demostrando ser muy popular en Australia, con 6 sencillos en el top 5 y un récord de 62 semanas en el top 10, y hasta ahora el álbum ha ido 10 veces platino. En junio de 2008, el álbum "I'm Not Dead" regresó a las listas ARIA australianas top 50 y allí permaneció hasta noviembre de 2009. En junio de 2009, el álbum volvió una vez más a la lista australiana de los diez mejores álbumes en su semana ciento cuarenta y dos en los cincuenta mejores nacionales ingresando nuevamente en el número 10 en la parte posterior de su gigantesca gira "Funhouse Tour", y a partir de 2010, ha pasado 162 semanas en el top 50 de la lista de ARIA.


title: Pink

text: En apoyo del álbum, Pink se embarcó en el mundo con su "I'm Not Dead Tour" de junio de 2006 a diciembre de 2007, la venta de entradas en Australia fueron especialmente elevadas, vendió aproximadamente 307 000 entradas en Australia, dándole el récord de asistencia de una gira realizado por una artista femenina. Uno de los espectáculos de Londres en la gira fue grabado y lanzado como un DVD, "", donde cantó «¿What's Up?» de Linda Perry. En 2006, P!nk fue elegida para cantar el tema musical para la NBC Sunday Night Football, «Waiting All The Day For Sunday Night», que es una versión de «I Hate Myself for Lovin 'You» de Joan Jett. Ella contribuyó con una cobertura de Rufus «Tell Me Something Good» a la banda sonora de la película "Happy Feet", y prestó su nombre a PlayStation para promover la PSP, una edición especial de color rosa, que fue lanzada.


title: Pink

text: P!nk colaboró con otros artistas en 2006 y 2007, cuando abrió para la gira FutureSex/LoveShow del cantante Justin Timberlake. Ella cantó en el álbum "Indigo Girls" a pesar de nuestras diferencias. Ella apareció en la canción de India Arie titulada «I Am Not My Hair» de la película de Lifetime Televisión "Why I Wore Lipstick to My Mastectomy". Escribió la canción «I Will» para el tercer álbum de Natalia Druyts, "Everything and More", el tema «Outside of You», canción que co-escribió, y que fue grabada por la cantante de dance-pop Hilary Duff y puesto en libertad en su álbum, "Dignity" en 2007. P!nk grabó una canción con Annie Lennox y 22 artistas femeninas para en el cuarto álbum de estudio de Lennox en solitario, "Songs of Mass Destruction", titulada «Sing», fue escrita como un himno para el VIH/sida, según el sitio web de Lennox. En diciembre de 2007, lanzó en Australia una edición especial "Pink Box", que comprende sus álbumes del segundo al cuarto y el DVD "". Alcanzó el top veinte en la listas de álbumes y fue certificado oro, vendiendo más de 35 000 unidades.


title: Pink

text: El 7 de agosto de 2008, el sencillo «So What» fue filtrado en Internet, y emisoras de radio en Australia se apresuraron a darle una reproducción masiva. En menos de 6 horas del sencillo infiltrado, fue votado como número uno en Nova 100 Melbourne y disparó al número uno en "The Today Network" radio nacional Hot30. También disparó directamente al número 1 en la página oficial de iTunes en Australia y Reino Unido con descarga única. El 22 de agosto, P!nk anunció una nueva canción titulada «Crystal Ball». El 18 de septiembre de 2008, «So What» se convirtió en el primer sencillo número uno de su carrera en el "Billboard Hot 100".


title: Pink

text: P!nk fue la invitada de honor en los Premios ARIA en Sídney, Australia, en octubre de 2008, donde cantó «So What». El 3 de noviembre de 2008, "Funhouse", debutó en el número uno en las listas de ARIA, certificó once veces discos de platino y con 86 000 unidades vendidas en su primera semana. Su "Funhouse Tour" agotó todas las fechas en Australia, y se realizaron un total de 58 espectáculos en todo el país entre mayo y agosto de 2009, con una presencia de 600 000 aficionados australianos. El Tour comenzó en Francia el 24 de febrero y siguió por Europa hasta mediados de mayo, con la banda Raygun como acto de apertura.


title: Pink

text: El 23 de noviembre de 2008, P!nk lanzó su segundo sencillo, «Sober» en los Premios American Music. El tercer sencillo fue «Please Don't Leave Me», con un vídeo dirigido por Dave Meyers. El cuarto sencillo del álbum fue «Funhouse», «Bad Influence» fue lanzado en Australia como sencillo promocional de la gira.


title: Pink

text: En mayo de 2009, Pink lanzó una edición exclusiva que contenía cuatro de sus álbumes "Can't Take Me Home"/ "Missundaztood"/"Try This"/"I'm Not Dead". "Funhouse" alcanzó el puesto número 7 en la lista de álbumes en Reino Unido. En 2009, Pink participó en película documental titulada "The People Speak" que utiliza representaciones dramáticas y musicales de las cartas, diarios y discursos diarios de los estadounidenses, basada en "La otra historia de los Estados Unidos" del historiador Howard Zinn. El 13 de septiembre de 2009, P!nk cantó «Sober» realizando acrobacias en un trapecio en los , en la que fue nominada a mejor vídeo femenino. El 31 de enero de 2010, P!nk hizo otro acto de trapecio en forma de sedas aéreas en los , esta vez interpretando la canción «Glitter in the Air» quinto sencillo de su álbum. Recibió una ovación de pie. En 2013 fue considerada por "Billboard" como una de las 10 mejores presentaciones en Grammy de 2000 a 2013, encabezando la lista. Dicha canción fue lanzada posteriormente como sencillo. La música de Pink fue el tema en el episodio de "Australian Idol" el 4 de octubre de 2009. P!nk colaboró en el remake del sencillo benéfico de 1985, «We Are the World 25 for Haiti». Se anunció entonces que Pink colaboraría con Herbie Hancock para su álbum titulado "The Imagine Project", en la que cantó una nueva grabación de Peter Gabriel «Don't Give Up», con John Legend. P!nk apareció en una pista titulada «Won't Back Down» para el álbum de 2010, "Recovery" de Eminem quien ha explicado que incluyó a P!nk porque "sentía que sería romper este álbum".


title: Pink

text: El 15 de julio de 2010, P!nk cayó durante una de sus trucos aéreos durante un concierto en Núremberg, Alemania, donde cayó de un arnés que se suponía que debía llevarla a través de la multitud. Ella fue llevada fuera del escenario y llevado a un hospital local, pero no resultó herida de gravedad. Se vendieron un total de 3 000 000 entradas para los conciertos en su gira mundial 2009-2010, de acuerdo con una declaración del promotor de la gira por Reino Unido, Marshall Arts.


title: Pink

text: El 16 de noviembre de 2010 lanzó "Greatest Hits... So Far!" su primer álbum recopilatorio. El álbum contiene 18 temas que abarcan toda su carrera incluyendo «Raise Your Glass» y «Fuckin' Perfect» como sencillos, además una nueva canción. Se lanzó una edición estándar, así como un CD/DVD de edición de lujo. El DVD incluye muchos de sus éxitos, así como algunos videos en vivo. El primer sencillo «Raise Your Glass» fue lanzado a la radio el 4 de octubre, días después, fue lanzado a la venta en descarga digital en los Estados Unidos. El sencillo alcanzó el primer puesto del "Billboard Hot 100". El vídeo fue dirigido por Dave Meyers. Fue interpretado en los American Music Awards el 21 de noviembre de 2010. A inicios de 2011 lanzó un segundo sencillo «Fuckin' Perfect» junto con un vídeo musical que la llevó al top 10 en varios países incluyendo el segundo puesto del "Billboard Hot 100" en Estados Unidos. y alcanzó el número uno en Alemania. El vídeo musical fue nominado a mejor mensaje en los MTV Video Music Awards en 2011.


title: Pink

text: Pink dio voz al personaje Gloria en "Happy Feet Two", estrenada el 28 de noviembre en los Estados Unidos. Además interpretó la canción «Bridge of Light» para la banda sonora de la película.


title: Pink

text: Anteriormente, Pink reveló para una entrevista con "MTV", que lanzaría su sexto álbum de estudio, en un futuro cercano.


title: Pink

text: En entrevista con la revista "US Magazine" declaró que tan pronto como su bebé (la cual nació el 2 de junio de 2011) dijese "mamá" ella volvería al ruedo y que le interesaría grabar un álbum acústico rock, expresando: El 7 de octubre de 2011, RCA Music Group anunció que iba a disolver el sello Jive Records, junto con Arista Records y J Records. Con el cierre, Pink y todos los demás artistas firmados anteriormente, lanzarían su material en el futuro con la marca RCA Records. En 2011, Joe Riccitelli, un ejecutivo de RCA, anunció que Pink se estaba preparando para entrar en el estudio para grabar su sexto álbum de estudio, previsto a estrenarse en 2012. El 29 de febrero de 2012, Pink confirmó en Twitter que se encontraba en el proceso de composición de su nuevo disco.


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text: Finalmente, el 19 de junio anuncia a través de su cuenta en Twitter su nuevo sencillo, «Blow Me (One Last Kiss)» el cual fue lanzado el 2 de julio en su web oficial y un día después en descarga digital. El 6 de septiembre de 2017 se presentó por cuarta vez en los MTV Video Music Awards haciendo un mash-up entre el nuevo sencillo y su clásico «Get the Party Started». El 18 de septiembre se lanzó a la venta su sexto álbum de estudio titulado "The Truth About Love", ubicándose en el primer lugar del "Billboard 200" en Estados Unidos. Posteriormente continuó con la promoción del álbum en su país natal en presentaciones en los festivales musicales iTunes Festival y "iHeartRadio" y para octubre se embarcó en una pequeña gira de promoción por Australia a su vez promocionando el segundo sencillo «Try». Este fue presentado en los American Music Awards en noviembre, elogiando la habilidad vocal de P!nk al hacer piruetas. En diciembre comenzó la promoción de su álbum en Europa donde se presentó en el festival "Jingle Bell Ball" y en algunos programas de televisión, ese mes el álbum fue nominado a mejor álbum pop vocal en la edición número 55 de los , llevados a cabo el 10 de febrero de 2013. Durante 2012, "The Truth About Love" vendió 945 000 copias en Estados Unidos, donde fue el décimo segundo álbum más vendido del año, según Nielsen SoundScan. El álbum contó con cuatro sencillos, «Blow Me (One Last Kiss)», «Try», «Just Give Me a Reason» y «True Love». P!nk se embarcó en una gira mundial "The Truth About Love Tour" a lo largo del año 2013.