title: Rachel McAdams

text: El gran papel de McAdams llegó en 2004 cuando protagonizó la película de comedia "Mean Girls" junto a Lindsay Lohan, Lacey Chabert y Amanda Seyfried, basada en el libro de Rosalind Wiseman, "Queen Bees and Wannabes". McAdams tenía 24 años cuando fue elegida para interpretar a la mala reina de la escuela secundaria Regina George, y modeló su personaje a partir de la actuación de Alec Baldwin en el drama "Glengarry Glen Ross" (1992). Mike Clark de "USA Today" elogió su "estilo cómico" mientras que Jenny McCartney de "The Daily Telegraph" la encontró "deliciosamente odiosa". Mick LaSalle del "San Francisco Chronicle" sintió que "McAdams aporta glamour y magnetismo a Regina, pero también el indicio correcto de distancia cómica". La película recaudó $129 millones en todo el mundo y le valió a McAdams dos premios MTV Movie Awards además de cinco nominaciones en los Teen Choice Awards. "Mean Girls" más tarde alcanzó el número 12 en una lista de "Entertainment Weekly" de las mejores películas de secundaria de la historia. Tina Fey, quien coprotagonizó la película y escribió el guion, le ha dado crédito a McAdams por haberle enseñado a actuar frente a una cámara en lugar de una audiencia: "Ella es una actriz de cine. No está presionando. Así que aprendí esa lección de observarla". Más tarde, en 2004, McAdams protagonizó junto a su compañero canadiense Ryan Gosling en el drama romántico "The Notebook", basado en la novela homónima de Nicholas Sparks. Interpretó a Allie Hamilton, una adinerada belleza sureña que tiene un romance prohibido con el pobre trabajador de Gosling, Noah Calhoun. McAdams pasó un tiempo en Charleston (Carolina del Sur), antes de la filmación para familiarizarse con el acento sureño, y tomó clases de ballet y etiqueta. El rodaje tuvo lugar desde finales de 2002 hasta principios de 2003. Aunque McAdams y Gosling se involucraron sentimentalmente en 2005, tuvieron una relación combativa en el set. "Inspiramos lo peor el uno del otro", ha dicho Gosling. "Fue una experiencia extraña, hacer una historia de amor y no llevarse bien con tu coprotagonista de ninguna manera". En un momento, Gosling le pidió al director de la película, Nick Cassavetes, que "traer a alguien más para mi toma fuera de cámara" porque sintió que McAdams no estaba cooperando. Stephen Holden de "The New York Times" elogió las interpretaciones "espontáneas y combustibles" de los dos protagonistas, mientras que Roger Ebert quedó cautivado por la "belleza y claridad" de la actuación de McAdams. Michael Wilmington del "Chicago Tribune" la declaró "un verdadero descubrimiento" que "infunde a la joven Allie esa radiante gracia y encanto ingeniosos que rompen corazones". La película recaudó más de $115 millones en todo el mundo. McAdams ganó un premio MTV Movie Award y cuatro premios Teen Choice Awards. "Entertainment Weekly" ha dicho que la película contiene el Mejor Beso de Película de todos los tiempos mientras que "Los Angeles Times" ha incluido una escena de la película en una lista de los 50 Besos de Películas Clásicas. "The Notebook" ha aparecido en muchas listas de películas más románticas. "Estoy muy agradecida de tener una película a la que la gente responde de esa manera", le dijo McAdams a "Elle" en 2011. "Fue un trabajo de gran importancia".


title: Rachel McAdams

text: En 2005, McAdams actuó junto a Owen Wilson, Vince Vaughn y Bradley Cooper en la comedia romántica "Wedding Crashers". McAdams interpretó a la hija de un político influyente, que está atrapada en un triángulo amoroso con los personajes de Wilson y Cooper. McAdams escuchó repetidamente la canción de 1975 de Fleetwood Mac «Landslide» para prepararse para las escenas emocionales, y Wilson ha dicho que la canción la hizo llorar de inmediato: "Fue como abrir un grifo". Se entrenó para obtener una certificación de navegación para una secuencia de navegación porque se decía que su personaje era un marinero consumado. Manohla Dargis de "The New York Times" sintió que McAdams "aprovecha al máximo su carácter subdesarrollado" y "se vuelve más atractivo con cada nuevo papel". Brian Lowry de "Variety" encontró en ella "una presencia seductora" que "de hecho crea un personaje real, una rareza para las mujeres en una de estas aventuras de lad-mag". Con un presupuesto de producción de $40 millones, la película recaudó más de $285 millones en todo el mundo.


title: Rachel McAdams

text: Posteriormente, McAdams actuó junto a Cillian Murphy y Jayma Mays en el thriller psicológico "Red Eye" de Wes Craven, donde interpretó a una joven gerente de hotel que está cautivada por el personaje de Murphy mientras viajaba a bordo de un vuelo nocturno. Craven ha dicho que McAdams fue la única actriz que consideró para el papel. Se sintió atraída por las cualidades identificables de su personaje: "No era una súper mujer sudada, con camiseta sin mangas y con Uzi". Robert Koehler de "Variety" la encontró "cada vez más impresionante", mientras que Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" afirmó que "aporta más presencia y credibilidad a su papel de lo que realmente se espera; actúa sin traicionar la menor conciencia de que está dentro de un género. Su actuación la califica para papeles de trabajo pesado". Tras su estreno, la película, que se hizo con un presupuesto de $26 millones, ganó más de $95 millones en la taquilla mundial. A finales de 2005, McAdams protagonizó junto a Sarah Jessica Parker y Diane Keaton la comedia dramática familiar de temporada "The Family Stone", que le dio a McAdams la oportunidad de interpretar a una hermana desaliñada y sardónica, en lugar de los habituales papeles "obvios" de novia o esposa. Estaba ansiosa por trabajar con Keaton y comentó: "Para mí, nunca se trata de contar líneas. Se trata de la gente con la que trabajo". Justin Chang de "Variety" señaló que "una McAdams sin glamour pero radiante demuestra una vez más que ella es la auténtica, la que ofrece una enérgica actuación deliciosa". Manohla Dargis de "The New York Times" sintió que su "presencia cautivadora en la pantalla atrae su atención y simpatía a pesar de la desventaja que presenta la personalidad de su personaje". La película fue un éxito comercial: costó $18 millones y recaudó más de $92 millones en todo el mundo.


title: Rachel McAdams

text: En este punto de su carrera, McAdams fue aclamada como "la próxima Julia Roberts" y la nueva "it girl de Hollywood". "Vanity Fair" invitó a McAdams, junto con las actrices Scarlett Johansson y Keira Knightley, a aparecer en su portada de marzo de 2006, la edición anual de Hollywood. Al llegar al set de fotos, McAdams descubrió que era una sesión desnuda, se negó y se fue. Posteriormente se separó de su publicista en ese momento, quien no le había informado con anticipación. Knightley relató más tarde: "Al principio, Rachel dijo: 'No, no me gusta eso'. Es una chica encantadora y realmente la respeto por hacer eso". Cuando se le preguntó sobre el incidente en 2008, McAdams dijo que "no se arrepintió". McAdams se tomó un descanso de su carrera cinematográfica de 2006 a 2007. "Había demasiadas maquinaciones en la cocina, muchas voces a mi alrededor, y quería alejarme para poder escuchar mi propia voz de nuevo", dijo McAdams en 2013. "La verdad, nunca quise ser un gran estrella de cine. Ni siquiera quise trabajar fuera de Canadá, o fuera del teatro". Durante ese período, McAdams rechazó papeles en las películas "The Devil Wears Prada" (2006), "Casino Royale" (2006), "Mission: Impossible III" (2006) y "Get Smart" (2008). En febrero de 2006 hizo una aparición única en el escenario en "Los monólogos de la vagina" en St. Lawrence Centre for the Arts, Toronto para recaudar fondos para V-day. Ese mismo año, McAdams recibió una nominación al de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión y presentó los Premios Óscar en el apartado de logros técnicos.


title: Rachel McAdams

text: McAdams regresó a su carrera cinematográfica en 2008. Protagonizó con Pierce Brosnan y Chris Cooper la película de cine negro "Married Life" ambientada en la década de 1940, donde interpretó a Kay Nesbitt, una joven viuda que se gana el afecto de los personajes mayores de Brosnan y Cooper. En preparación para el papel, McAdams estudió películas antiguas, en particular las de Kim Novak. Ella ha dicho que el rodaje de la película la revitalizó y la inspiró, y la hizo ansiosa por continuar trabajando con más frecuencia nuevamente. Lisa Schwarzbaum de "Entertainment Weekly" encontró McAdams "una visión particularmente encantadora después de su intermedio de dos años". Todd McCarthy de "Variety", criticó su ruptura con la gran pantalla, pero sintió que, a pesar de una interpretación de "sentimiento tierno", "su vivacidad y espontaneidad naturales se ven limitadas" por el formato del cine negro. La película tuvo un lanzamiento limitado y fue un fracaso de taquilla. Recaudó poco más de $2 millones en todo el mundo, sin poder recuperar su presupuesto de producción de $12 millones.


title: Rachel McAdams

text: Posteriormente, McAdams protagonizó junto a Tim Robbins y Michael Peña la comedia dramática de viajes por carretera "The Lucky Ones", una historia sobre tres soldados de la guerra de Irak en un breve viaje por carretera de regreso a los Estados Unidos. Se entrenó en un campo de entrenamiento real, en Fort Campbell, Kentucky, antes de la filmación. En 2011, McAdams dijo que Colee Dunn era "probablemente uno de mis personajes favoritos que he interpretado". La película también tuvo un estreno limitado y Laura Kern de "The New York Times" la encontró "luminosa como siempre" mientras que Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" elogió la actuación como "su mayoría de edad como actriz". "Anteriormente, se la veía principalmente como una chica sexy o una novia idealizada", escribió. "Aquí ella es luchadora, vulnerable, valiente, cálida, divertida... Mira la conmoción de la escena cuando conoce a la familia de su novio". Owen Gleiberman de "Entertainment Weekly" la encontró "luchadora, hermosa y tan voluble como una anillo de humor". "The Lucky Ones" es la película de menor éxito comercial de la carrera de McAdams en 2012, habiendo recaudado solo $266,967 en todo el mundo. En 2009, McAdams protagonizó junto a Russell Crowe, Helen Mirren y Ben Affleck el thriller político "State of Play", basado en la serie de televisión dramática de la BBC del mismo nombre. McAdams interpretó a Della Frye, una reportera en línea que investiga una posible conspiración con el personaje de Crowe, una veterana periodista impresa. McAdams visitó las oficinas de "The Washington Post" y se reunió con políticos en Capitol Hill para realizar su investigación. Gleiberman de "Entertainment Weekly" sintió que estaba "perfectamente elegida para interpretar a una maravilla ambiciosa", mientras que Sukhdev Sandhu de "The Daily Telegraph" señaló que "McAdams, con sus ojos vivos y su frente grande y expresiva, se mantiene firme contra Crowe. Afortunadamente, evita cualquier tentación de jugar femenino y recatado con su canoso macho alfa". La película recaudó más de $87 millones en todo el mundo. También en 2009, McAdams actuó junto a Eric Bana en el drama romántico de ciencia ficción "The Time Traveler's Wife", basado en la novela homónima de Audrey Niffenegger más vendida. McAdams se enamoró "locamente" de la novela, pero al principio se mostró un poco reacio a aceptar el papel porque Clare Abshire, la sufrida esposa, es un "personaje que la gente ya tiene en la cabeza". Peter Travers de "Rolling Stone" dijo: "Vería a la vibrante Rachel McAdams y Eric Bana en cualquier cosa, pero "The Time Traveler's Wife" lo está presionando". Betsy Sharkey de "Los Angeles Times" la encontró "luminosa [todavía], lamentablemente, su habilidad como actriz está en vano". Escribiendo en "The Chicago Tribune", Michael Phillips, en una crítica por lo demás tibia, dijo sobre su actuación: "Cada escena en la que está, incluso las más tontas, se vuelve mejor, más verdadera, a menudo contra todo pronóstico, porque ella está en ello. Su trabajo se siente emocionalmente espontáneo pero técnicamente preciso. Tiene un toque inusualmente fácil tanto con la comedia como con el drama, y nunca retiene un momento melodramático como rehén". La película fue un éxito comercial, recaudando más de $101 millones en todo el mundo. A finales de 2009, McAdams protagonizó la película de misterio/acción y aventuras "Sherlock Holmes" con Robert Downey, Jr. y Jude Law. Interpretó a Irene Adler, una antagonista e interés amoroso del personaje principal de Downey, Sherlock Holmes, y agradeció la oportunidad de interpretar a un personaje que es "su propio jefe y un verdadero espíritu libre". Todd McCarthy de "Variety", sintió que su personaje "no estaba muy bien integrado en el resto de la historia, una deficiencia sobre la que McAdams, normalmente ingeniosa, no puede hacer mucho". A. O. Scott de "The New York Times", declaró: "La Sra. McAdams es una actriz perfectamente encantadora y actúa con valentía como la tercera rueda de este triciclo de acción y "bromance". Pero Irene se siente en esta película más como una invención comercial un tanto cínica. Ella ofrece algo para las damas y también algo para los muchachos, a quienes, por mucho que les gusten las peleas, las explosiones, las armas y las persecuciones, también les gustan las chicas". La película fue un gran éxito comercial, ganando más de $524 millones en la taquilla mundial.


title: Rachel McAdams

text: En 2010, McAdams protagonizó con su coprotagonista de "The Family Stone", Diane Keaton, y Harrison Ford la comedia "Morning Glory". Interpretó a una productora de televisión que intentaba mejorar los bajos índices de audiencia de un programa de televisión matutino. La película fue anunciada como un vehículo protagonista de McAdams. Inicialmente sintió que no era adecuada para el papel y dijo: "No soy graciosa. Así que dije, 'si necesitas que sea graciosa, es posible que quieras buscar en otro lado'". El director de la película, Roger Michell, tuvo varias cenas con McAdams y la convenció para que se uniera al elenco. Desde que trabajó con Keaton, McAdams la ha descrito como una figura mentora. Kenneth Turan de "Los Angeles Times" dijo que McAdams "ofrece el tipo de actuación que vamos al cine", mientras que Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" sintió que interpretó "una protagonista tan adorable como cualquiera desde Amy Adams en "Junebug"" en una película que de otro modo sería "rutinaria". Lou Lumenick del "New York Post" quedó impresionado por "su don para la comedia física", al igual que Andrew Barker de "Variety". Si bien Manohla Dargis de "The New York Times" sintió que "desempeña su papel excepcionalmente bien" y es "agradable sin esfuerzo", pidió a Hollywood que le diera partes "dignas" de su talento. "La Sra. McAdams tiene que depender de sus hoyuelos para salir adelante. Lo hace, pero podría hacerlo mejor". La película fue un éxito comercial modesto, recaudando $58 millones en todo el mundo con un presupuesto de producción de $40 millones. McAdams expresó más tarde su decepción de que la película no hayase logrado encontrar una audiencia más amplia.


title: Rachel McAdams

text: En 2011, McAdams protagonizó la comedia romántica y fantástica "Midnight in Paris" de Woody Allen con su coprotagonista de "Wedding Crashers", Owen Wilson y Michael Sheen. La película inauguró el Festival de Cannes de 2011. McAdams interpretó a Inez, la astuta prometida del personaje de Wilson, Gil. Allen le escribió la parte de McAdams, después de escuchar "informes entusiastas" de su amiga y ex coprotagonista Diane Keaton. Dijo que estaba "loco por Rachel" y quería darle la oportunidad de interpretar algo más que "chicas guapas". La película se rodó en París y McAdams ha dicho que la experiencia "siempre tendrá un gran lugar en mi corazón". Hadley Freeman de "The Guardian" criticó que ella "se ha transformado de lo dulce en "Wedding Crashers" a la perra que aplasta los sueños en la que, según las comedias estadounidenses, las mujeres se convierten una vez que atrapan a su hombre". Richard Corliss de "Time" "sintió pena por McAdams, cuya presencia usualmente ganadora se convierte en un cliché hostil". Sin embargo, Kenneth Turan de "Los Angeles Times" sintió que "maneja hábilmente un papel que es menos amable de lo habitual para ella" y A. O. Scott de "The New York Times" la encontró "magníficamente acelerada". Se convirtió en la película más taquillera de Allen en Norteamérica y fue la película independiente de mayor éxito comercial de 2011. Con un presupuesto de producción de $17 millones, la película ha recaudado más de $151 millones en todo el mundo. McAdams, junto a otros seis miembros del elenco, recibió una nominación al . Allen ganó el y la película en sí fue nominada a otros tres Premios Óscar, incluida a la de del año. McAdams repitió su papel de Irene Adler en la secuela de misterio/acción y aventuras "", pero el papel principal femenino fue interpretado por Noomi Rapace. Joel Silver, el productor de la película, ha dicho que "siempre tuvimos la intención de tener un tipo diferente de chica para cada película" en la línea de las chicas Bond. Le resultó "complicado" persuadir a McAdams para que volviera en un papel más pequeño: "Le encantaba estar con nosotros, pero esperaba tener un papel más importante". Joe Morgenstern de "The Wall Street Journal" sintió que "ella desaparece demasiado pronto en esta secuela sobre-producida y encantada, y también lo hace el espíritu de brillante invención que hizo de la película anterior una sorpresa tan agradable". Scott Mendelson de "The Huffington Post" comentó que ella "exhibe mucha más personalidad y encanto pícaro en su pocos momentos aquí que en toda la película anterior. Liberada de las limitaciones de ser el interés amoroso de facto, McAdams disfruta de la oportunidad de convertirse en una villana completa". La película ha recaudado más de $543 millones en todo el mundo.


title: Rachel McAdams

text: En 2012, McAdams actuó junto a Channing Tatum en el drama romántico "The Vow", basado en una historia real. McAdams y Tatum interpretaron a una pareja de recién casados que intenta reconstruir su relación después de que un accidente automovilístico deja a la esposa sin recuerdos de quién es él o de su matrimonio. McAdams se sintió atraída por la "montaña rusa" que enfrentaba su personaje y encontró interesante que la historia fuera contada "a través de los ojos del tipo". A. O. Scott de "The New York Times" declaró que "la adorable y con hoyuelos Rachel McAdams" aporta "suficiente encanto físico y calidez emocional para distraer la atención del entorno raído y la trama delgada como el papel". Joseph Amodio de "Newsday" sintió que McAdams, "exudando su extraña calidez habitual en la pantalla", "es el verdadero atractivo". Sin embargo, Betsy Sharkey del "Los Angeles Times" sintió que estaba "perdida" en el papel: "Es una actriz tan atractiva que es difícil no desear que alguien pueda hacer un mejor uso de ella". Mary Pols de "Time" consideró que la película era un ejemplo de McAdams "deslizándose" en películas "descaradamente románticas" y afirmó que "es una actriz mucho más versátil e inteligente" de lo que esos proyectos sugerirían. La película, financiada con $30 millones, fue un gran éxito comercial y se convirtió en su mayor éxito de taquilla en un papel principal. Encabezó la taquilla de Estados Unidos y ha recaudado más de $196 millones en todo el mundo.


title: Rachel McAdams

text: En 2013, McAdams coprotagonizó junto a Ben Affleck en el drama romántico de Terrence Malick, "To the Wonder". McAdams interpretó a una trabajadora de un rancho de caballos en Oklahoma y el interés amoroso del personaje de Affleck. Encontró que Malick era un director "increíblemente útil"; discutieron su carácter en detalle y él la llevó a un recorrido por el pueblo local, señalando en qué casa habría crecido y dónde habría asistido a la escuela. Tras su limitado estreno en cines en Estados Unidos, la película polarizó a los críticos de cine. Oliver Lyttelton de "IndieWire" señaló que "McAdams es la que menos tiene que hacer de los principales, pero está maravillosamente angustiada y triste en sus breves apariciones". Posteriormente, McAdams protagonizó el thriller erótico "Passion" de Brian De Palma junto a Noomi Rapace. Interpretaron a dos ejecutivas de empresas enzarzadas en una lucha por el poder. De Palma vio la actuación de McAdams en "Mean Girls" y decidió contratarla como Christine. La película se estrenó en cines seleccionados de Estados Unidos, recibiendo críticas promedio de los críticos. Gleiberman, de "Entertainment Weekly", señaló que McAdams "usa su sonrisa sexy y su expresión enfática para atrapar a cierto tipo de jefe alborotador que incrusta su agresión en una 'sinceridad' descarada", mientras que Robert Abele del "Los Angeles Times" comentó: "McAdams y Rapace son gestualmente torpes y tremendamente mal interpretados: más hermanas de hermandad en una disputa que antagonistas del poder intergeneracionales". En 2013, McAdams protagonizó la comedia dramática romántica de Richard Curtis, "About Time", junto a Domhnall Gleeson. Originalmente estaba previsto que Zooey Deschanel interpretara el papel de McAdams, pero se retiró poco antes de que comenzara la filmación. Fanática de Curtis durante años, McAdams quería trabajar con él en lo que, según él, sería su último proyecto como director. La película fue un éxito comercial en la taquilla internacional, y McAdams tuvo una recepción positiva entre los críticos, con Leslie Felperin de "Variety" elogiándola a ella y a Gleeson por su "química radiante y creíble" que "mantiene la película en alto". Al año siguiente, McAdams protagonizó junto a Philip Seymour Hoffman una adaptación del thriller de espionaje de John le Carré, "El hombre más buscado", dirigida por Anton Corbijn. El intento de McAdams de utilizar un acento alemán fue criticado por algunos críticos. Richard Lawson de "Vanity Fair" señaló que McAdams tuvo "un poco menos de éxito con su acento" que su coprotagonista Hoffman pero, no obstante, "demuestra una presencia tan inteligente, conmovedora y magnética como siempre". A finales de 2014, McAdams recibió una estrella en el paseo de la fama de Canadá.


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text: En 2015, McAdams actuó junto a Michael Keaton, Mark Ruffalo y Stanley Tucci como la periodista Sacha Pfeiffer en "Spotlight" de Tom McCarthy, el drama ganador del , que retrata la historia real de un equipo de periodistas de "The Boston Globe" que investigó casos de abuso sexual de menores por miembros de la Arquidiócesis Católica de Boston. Para prepararse para su papel, McAdams pasó un tiempo con Pfeiffer. La película obtuvo elogios de la crítica universal, principalmente por su historia detallada y las actuaciones del elenco. Aunque Justin Chang de "Variety" sintió que McAdams imbuyó a su personaje de "sensibilidad y coraje", sin embargo, se sorprendió por su posterior nominación al Premio Óscar: "[La actuación] tiene el tipo de sutileza fina que los votantes rara vez notan. Eche otro vistazo ... en esa escena en la que ella anima gentil y hábilmente a un sobreviviente de abuso a que descubra sus secretos más lacerantes: una pequeña clase magistral sobre cómo el simple acto de escuchar puede convertirse en un conducto para la compasión". Por su papel, McAdams recibió nominaciones para el y para el , y nominaciones del Premio del Sindicato de Actores en las categorías de y , en cuya última categoría ganó con el film "Spotlight".


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text: Luego protagonizó con Bradley Cooper, Emma Stone y John Krasinski, sus coprotagonistas en "Wedding Crashers", la comedia dramática romántica "Aloha" de Cameron Crowe. Interpretó a la ex novia del personaje de Cooper, que está casada con el personaje de Krasinski y tiene dos hijos. Si bien la película recibió una reacción negativa y controversia tanto de la crítica como del público, McAdams fue elogiada. Wesley Morris de "Grantland" comentó: "Alguien que pueda hablar el idioma de Crowe realmente ayuda. McAdams podría ser el mejor que haya tenido...[Ella] pone la cantidad perfecta de aire en sus líneas, dando a las palabras una ligereza que combina optimismo, diversión y resignación. Nunca ha parecido más hermosa, más instintiva o más presente". Mark Olsen de "Los Angeles Times" sintió que "probablemente interpreta al personaje femenino más fuerte y redondeado que Crowe ha escrito jamás, una mujer que de repente se pone boca a boca con la vida que tiene y la que podría haber tenido, y la actriz aporta una terrenalidad fundamentada y no forzada al papel que es un placer ver".


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text: Coprotagonizó con Jake Gyllenhaal en el drama de boxeo "Southpaw" (2015), donde interpretó a la esposa del personaje de Gyllenhaal. La película recibió críticas mixtas, pero A.O. Scott, de "The New York Times", admitió: "Presenta a algunos jugadores bastante atractivos. Hay cosas peores que ver en el multiplex que la Sra. McAdams jugando una dura galleta al lado de su hombre". Coprotagonizó con James Franco, Charlotte Gainsbourg y Marie-Josée Croze el drama "Every Thing Will Be Fine", de Wim Wenders. La película recibió un lanzamiento limitado en Estados Unidos en diciembre de 2015. Guy Lodge de "Variety" comentó: "La pobre McAdams, luciendo un cabello sensato y un acento continental de bacalao verdaderamente desconcertante, continúa su racha ingrata de intereses amorosos necesitados y abandonados en proyectos de autor de renombre". Ese mismo año, McAdams regresó a la televisión y actuó como Det. Ani Bezzerides en la segunda temporada del drama criminal antológico de HBO "True Detective" con su coprotagonista de "Wedding Crashers" Vince Vaughn, Colin Farrell y Taylor Kitsch. Si bien la temporada recibió críticas mixtas, el desempeño de McAdams fue elogiado. Richard Vine de "The Guardian" comentó: "Si hay alguien con alguna posibilidad de disfrutar de un 'McConaughaissance' aquí, probablemente sea McAdams, una actriz cuyos personajes se asocian más con la muerte de la comedia romántica que con asesinatos que involucran a personas con los ojos quemados por el ácido. Aquí, su Ani es un desastre convincente". Recibió una nominación al por su papel. También en 2015, McAdams interpretó a Buttercup en una lectura en vivo de "The Princess Bride" en LACMA. Al año siguiente, McAdams prestó su voz a la madre de la niña en una versión animada de "El Principito", y coprotagonizó con Benedict Cumberbatch la película de superhéroes de Marvel Studios "Doctor Strange". Peter Debruge de "Variety" dijo que McAdams interpretó a "la más competente y humana de las novias de Marvel", mientras que Gregory Ellwood de "Indiewire" comentó: "No hace falta decir que McAdams nunca obtendrá el crédito que merece por transformar el papel apenas esbozado de la ex colega médica de Strange, Christine Palmer, en un cautivador personaje tridimensional que se siente como una parte integral de la historia incluso cuando ella no lo es". También en 2016, McAdams narró una versión en audiolibro de la novela de L. M. Montgomery "Ana la de Tejas Verdes", publicada por el servicio en línea Audible.


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text: Después de una ausencia de un año de la pantalla, McAdams coprotagonizó con Jason Bateman la comedia "Game Night" (2018). Glenn Kenny de "The New York Times" dijo que la película sirvió como "un recordatorio de que la Sra. McAdams es una de las actrices cómicas más exitosas y atractivas del cine". Richard Lawson de "Vanity Fair" sintió que su personaje carecía "de un arco real o de una motivación propia", pero "es un testimonio del talento y el encanto de McAdams, entonces, que no se pierda en la película, que se imponga en cada escena con un brillo ridículo". Ella realizó algunas de sus propias acrobacias al conducir en una escena de escapada. Más tarde, en 2018, McAdams protagonizó junto a Rachel Weisz el drama romántico "Disobedience", de Sebastián Lelio, basado en la novela de Naomi Alderman. Manohla Dargis de "The New York Times" dijo que McAdams "hace un trabajo encantador aquí para transmitir a una mujer angustiada por su situación existencial". En 2020 coprotagonizó con Will Ferrell la película de comedia musical de Netflix "".


title: Rachel McAdams

text: En diciembre de 2020, McAdams firmó para repetir su personaje de Dr. Christine Palmer en "Doctor Strange in the Multiverse of Madness". En febrero de 2021 se unió a la película "Are You There, God? It's Me Margaret" para interpretar el personaje de Barbara Simon. En septiembre del mismo año prestó su voz para la serie animada de Marvel Studios "What If...?" como Christine Palmer en el capítulo «What If... Doctor Strange Lost His Heart Instead of His Hands?».


title: Rachel McAdams

text: McAdams es un ambientalista. Dirigió un sitio web de estilo de vida ecológico, GreenIsSexy.org, con dos de sus amigos durante cinco años, de 2007 a 2011. Su casa funciona con energía renovable Bullfrog. Viaja en bicicleta por Toronto y no tiene automóvil, pero conduce cuando está en Los Ángeles porque es "una ciudad más difícil para andar en bicicleta". Se ofreció como voluntaria en Biloxi (Misisipi) y Luisiana en el otoño de 2005 como parte del esfuerzo de limpieza tras el huracán Katrina. McAdams participó en un panel de jueces de TreeHugger/Live Earth en 2007. Solicitó donaciones durante el teletón "Canada for Haiti" en 2010. Participó en los esfuerzos del "boom capilar" de Matter of Trust tras el derrame de petróleo en el Golfo de México de 2010. En 2011, McAdams apoyó a Foodstock, una protesta contra una mega cantera de piedra caliza propuesta en Melancthon, Ontario. En 2013 filmó dos videos promocionales para el Food & Water First Movement, con el objetivo de preservar las tierras agrícolas de primera calidad y fuentes de agua en Ontario, Canadá. En 2014 narró el largometraje documental "Take Me to the River", que investiga qué se está haciendo para intentar salvar ríos emblemáticos. En 2021 participó en un video producido por Stand.earth en el que pedía al gobierno de Columbia Británica, Canadá, que dejara de talar las últimas selvas tropicales antiguas de la provincia.


title: Rachel McAdams

text: En 2006, McAdams participó en la manifestación "Día sin inmigrantes" en Los Ángeles, en protesta por los intentos del gobierno federal de criminalizar aún más a los inmigrantes indocumentados que viven en los Estados Unidos. En 2011 asistió a la manifestación Occupy Toronto. En 2013, McAdams se ofreció como voluntaria con Hábitat para la Humanidad en su ciudad natal de St. Thomas. También ha trabajado con organizaciones benéficas como la Sunshine Foundation de Canadá, la Alzheimer's Association, la READ Campaign, y United Way de Canadá. Es miembro de Represent.Us, una organización activista anticorrupción, y forma parte de su consejo creativo.


title: Rachel McAdams

text: McAdams vive en Harbord Village en Toronto (Ontario, Canadá), compartiendo casa con su hermano menor. También tiene la Green Card (tarjeta de residencia permanente en Estados Unidos). El 10 de abril de 2018 nació su primogénito, un varón, junto a su pareja, el guionista Jamie Linden, con el que mantiene una relación desde 2016. En agosto de 2020 confirmó que esperaba su segundo hijo con Linden.


title: Experiencia de usuario

text: La experiencia de usuario es el conjunto de factores y elementos relativos a la interacción del usuario con un entorno o dispositivo concretos, dando como resultado una percepción positiva o negativa de dicho servicio, producto o dispositivo. Dicha percepción depende no solo de los factores relativos al diseño ("hardware", "software", usabilidad, diseño de interacción, accesibilidad, diseño gráfico y comunicación visual, calidad de los contenidos, buscabilidad o encontrabilidad, utilidad, etcétera); sino de aspectos relativos a las emociones, sentimientos, construcción y transmisión de la marca, confiabilidad del producto, entre otros.


title: Experiencia de usuario

text: La experiencia de usuario, o UX por 'User Experience', como disciplina, se aplicó tradicionalmente a los sistemas informáticos y en particular al diseño de páginas web pero, hoy, se ve ampliada a otros campos del diseño. La razón es que, una vez que tomamos como una «experiencia» casi cualquier producto o servicio, estos comienzan a «diseñarse» buscando la máxima satisfacción del consumidor, que pasa a ser un «usuario» que transita por dichas experiencias. Desde el diseño industrial, Del Giorgio Solfa y otros afirman: "La experiencia usuario —por su enfoque en la relación sistema hombre-máquina— aparece como una evolución de la ergonomía (física y psicológica) y mantiene en el papel protagónico al diseño para la búsqueda incansable de satisfacción de las experiencias.".


title: Experiencia de usuario

text: Las especificaciones funcionales facilitan la experiencia del usuario. Garrett señala que es la «descripción detallada de las funcionalidades que el sitio debe incluir para satisfacer las necesidades del usuario». Requiere además de una descripción del «contenido que se necesitará en el sitio, es decir, qué tipo de información se manejará, para quién estará disponible, etc.».


title: Experiencia de usuario

text: Uno de los problemas del funcionamiento de las páginas web, para Steve Krug, es que la gente no investiga el funcionamiento de las cosas, sino que las arregla por sí misma. Esto se aleja de la intención original del diseñador web. Sucede así porque, «para la gran mayoría, no es importante llegar a entender el funcionamiento de las cosas en tanto podamos usarlas. Y, no hace falta inteligencia, sino escasez de cuidado y atención».


title: Experiencia de usuario

text: En un sitio web, los componentes deben funcionar en su conjunto, logrando un reconocimiento de manera instantánea por el usuario, siempre y cuando no se aparte de sus intereses iniciales, pero el usuario tampoco debe gastar energía o tiempo en pensar demasiado, pues como resultado, el usuario pasará más tiempo descifrando cómo entender lo que se muestra en pantalla y le dedicará menos tiempo a lo que realmente busca, convirtiendo el sitio en algo ineficaz. Por ello, lo mejor es crear los contenidos lo más claramente posible, con el fin de que en una simple ojeada se detecten los puntos cruciales del material.


title: Experiencia de usuario

text: Las especificaciones funcionales se caracterizan por:¿Cómo realizar una Especificación Funcional?


title: Experiencia de usuario

text: Cabe destacar que realizar una especificación funcional, no es lo mismo que detallar una especificación técnica. La diferencia radica en que «Una especificación funcional describe cómo funcionará un producto completamente desde la perspectiva del usuario. No le importa cómo se implementa, habla de funciones, como en pantallas, menús, diálogos, etcétera. Por otro lado, la especificación técnica describe la implementación interna del programa. Habla de estructuras de datos, modelos de bases de datos relacionales, elección de lenguajes y herramientas de programación, algoritmos, etc».


title: Experiencia de usuario

text: Es el proceso de generar y evaluar productos, sistemas o dispositivos que cumplan con el objetivo para el que fueron diseñados, y que apoyen las actividades que la gente realiza en su trabajo y en su vida diaria.


title: Experiencia de usuario

text: También es la técnica por la cual se producen interfaces adecuadas entre el ser humano y los sistemas automatizados, con el fin de:El diseño de interacción tiene como objetivo presentar a los usuarios de los artefactos experiencias útiles, satisfactorias y usables, es necesario conocer las acciones a través de las cuales cumple su cometido y los elementos implicados durante su desarrollo. El diseño de interacción cumple estas actividades:Mediante la realización de estas actividades el diseño de interacción investiga, propone y evalúa el desempeño de los artefactos en relación a sus usuarios.


title: Experiencia de usuario

text: Por otro lado, quien lleva a cabo el diseño de interacción es un o una profesional que trabaja para definir cómo tiene que funcionar el producto para que sea útil y usable. Para conseguirlo, debe diseñar el producto desde el punto de vista del usuario, no desde el punto de vista técnico ni artístico.


title: Experiencia de usuario

text: El diseñador de interacción debe interiorizar y entender los objetivos, tareas, necesidades y deseos que los usuarios tienen cuando están usando el producto.


title: Experiencia de usuario

text: Con el surgimiento de Internet en los años 60, la masificación de las redes internas universitarias (intranets), la creación del hipertexto y del HTTP como protocolo de comunicación útil para enlazar los diferentes medios, además del desarrollo del lenguaje HTML y sus descendientes, posibilitaron, a partir de los años 90, la aparición de una gran cantidad de recursos útiles de información en la red: revistas electrónicas, portales, buscadores, etc. Pero, junto a estos recursos, se han divulgado productos inconsistentes, sin una organización coherente de la información y que generan un proceso de recuperación sumamente dificultoso.


title: Experiencia de usuario

text: Esta cantidad de datos e información requieren de una estructura y un desarrollo de métodos, disciplinas y, a la vez, de profesionales que permitan focalizar la necesidad de información de los usuarios, puesto que Internet ofrece diversas aplicaciones y alternativas de desarrollo para quien lo usa y ha contribuido a la formación de nuevas actividades, como la especializada en la Arquitectura de la Información (AI).


title: Experiencia de usuario

text: Podemos definir al arquitecto de la información como el encargado de diseñar y crear el edificio, sus componentes, sus pasillos, sus espacios abiertos y sus zonas de servicios. Solo que ahora el edificio es digital, sus componentes son los contenidos informativos, y el espacio interno del mismo se crea con la organización de los contenidos y con los sistemas de navegación, acceso y etiquetado de la información.


title: Experiencia de usuario

text: Richard Saul Wurman fue el primero en usar el término en su libro "Arquitectos de la Información". En 1976, Wurman eligió este concepto como tema, debido a que como arquitecto de profesión, le correspondió en ese año ser el máximo directivo de la conferencia anual del American Institute of Architects (AIA), realizada en la ciudad de Filadelfia, Estados Unidos.


title: Experiencia de usuario

text: El diseño de información puede definirse como el arte y la ciencia de preparar la información, de modo que los humanos puedan usarla con eficacia y eficiencia. Horn (1999) define sus objetivos de un modo holístico, como la conexión entre la información, el pensamiento humano y el uso. A su vez, identifica tres requisitos de un buen diseño de información. Estos son:


title: Experiencia de usuario

text: Tiene una gran variedad de raíces disciplinares, entre las que se incluye el diseño de interfaces, la comunicación visual, la presentación de la información, la tipografía y la psicología educativa. Cada disciplina necesita del Diseño de Información desde perspectivas diferentes. Así, los diseñadores gráficos se han dado cuenta de que los principios de diseño tradicionales no se adecuan al mundo digital, mientras que los psicólogos aportan conocimiento sobre el factor humano en procesos interactivos.


title: Experiencia de usuario

text: Dervin (1999) afirma que el diseño de información se debe analizar en términos de procesos de comunicación. Sostiene que en un pasado la información se consideraba simplemente como la descripción de una realidad ordenada, mientras que en el Renacimiento, las habilidades y la tecnología aumentaron la información disponible. En el siglo , el orden de la información y de la realidad y de la información sobre esta, fue desafiado por las diferencias culturales, personales y espacio-temporales. En el siglo , la información se presentaba como un instrumento de poder por su papel en la toma decisiones. Además, se cuestionó la creencia de que bajo la información subyacía una realidad ordenada.


title: Experiencia de usuario

text: El diseño de información para el web es una disciplina en auge y en constante desarrollo. La novedad del medio, unida a su interactividad y a la acelerada aparición de nuevas técnicas y herramientas, ha permitido constituir un campo nuevo en el que se han integrado progresivamente profesionales y expertos provenientes de muy diversas áreas, cada uno de los cuales ha aportado aproximaciones y métodos que lo han enriquecido.


title: Experiencia de usuario

text: «El proceso de creación de documentos digitales es inherente al desarrollo actual de las ciencias de la información y la documentación, por lo que en este marco debe entenderse el diseño de información».


title: Experiencia de usuario

text: Diseñar información es trabajar con datos que pueden llegar a convertirse en información valiosa para un lector. En el diseño se persigue no solo la comunicación de información, sino también su asimilación o aprendizaje a fin de convertirse en conocimiento.


title: Experiencia de usuario

text: En el diseño de sistemas de información, se optimizan recursos con los que se cuenta, como los humanos, los perceptuales - visuales, auditivos, táctiles, etc. -, los económicos, entre otros. La información que se diseña se hace con base en la intención, experiencia, cultura, maneras de ver y sentir, y otras características propias del lector o usuario.


title: Experiencia de usuario

text: Como en el estudio de interacción humano-computador tradicional, se trata del diseño de los elementos de la interfaz para facilitar la interacción del usuario con la funcionalidad.


title: Experiencia de usuario

text: El diseño de interfaces (interfaz entendida como la superficie de contacto física y cognitiva entre usuario, software, computadora y redes de información), debe generar y formalizar documentos hipermediales comprensibles, interactivos, navegables y facilitar su visualización. En términos amplios, implica la vinculación e interconexión entre individuo, computadora y cultura.


title: Experiencia de usuario

text: La estructura de navegación por un sitio web viene definida por la experiencia de navegación del visitante en virtud de la cual puede saltar de una página a otra dentro del sitio web utilizando el sistema de hipervínculos.


title: Experiencia de usuario

text: La estructura de navegación se suele elegir en función del tipo de contenido. Existen distintos tipos de estructuras:


title: Experiencia de usuario

text: Estructura en árbol donde existe una página índice o principal desde donde se accede al resto de páginas. Desde estas subpáginas se puede acceder a otras y así sucesivamente creando distintos niveles o jerarquías. Es ideal para sitios web de centros o proyectos. No se aconseja utilizar más de 4 niveles para evitar que el usuario se desoriente durante la navegación. Conviene situar en todas las páginas un menú que permita moverse de una forma fácil y directa por los distintos niveles y páginas de cada nivel.


title: Experiencia de usuario

text: Es una estructura muy simple similar a las páginas de un libro. Desde una página concreta se puede ir a la página siguiente o la página anterior. Es especialmente útil si deseamos que el usuario siga un itinerario fijo y guiado sin posibilidad de acceder a otras páginas que pudieran distraerle. Ejemplo: Guía o tutorial de aprendizaje. No es recomendable si el número de páginas encadenadas es muy elevado porque produce sensación de fatiga y no permite retomar fácilmente la secuencia allí donde se abandonó en la última sesión.


title: Experiencia de usuario

text: Es una estructura híbrida que trata de aprovechar las ventajas de las dos estructuras anteriores. Las páginas y subpáginas se organizan de forma jerárquica pero también es posible navegar de forma lineal por las páginas de un mismo nivel.


title: Experiencia de usuario

text: A partir de la página índice o principal se puede navegar a otra u otras sin ningún orden aparente. Es una estructura más libre pero no es aconsejable cuando el número de páginas es elevado porque desorienta al usuario al no saber dónde está, ni disponer de recursos para ir donde desea.


title: Experiencia de usuario

text: Una manera simple de evaluar el diseño visual de un producto es preguntar: ¿adónde se dirige la mirada primero? ¿Qué elementos llaman la atención del usuario inicialmente? ¿Están estos elementos diseñados en función de los productos importantes en los objetivos estratégicos? O este el primer objeto de su atenta distracción para sus metas. Dentro de las etapas en las que debe desarrollarse el diseño de un sitio web, el diseño visual es una de las últimas, ya que muchos de los aspectos visuales de la página dependen en gran medida de determinaciones tomadas en otras etapas del diseño.


title: Experiencia de usuario

text: Esto no quiere decir que el diseño visual sea algo superficial o secundario. Por el contrario, al igual que otros aspectos del diseño de un sitio web, el aspecto visual puede influir en la popularidad del mismo.


title: Experiencia de usuario

text: Tengamos en cuenta que los aspectos visuales pueden influir psicológicamente en un visitante y que el diseñador debe tener en cuenta esto, tratando de influenciar al visitante para que tome determinaciones, o al menos tenga una cierta tendencia a ello.


title: Experiencia de usuario

text: Si el sitio web que estamos desarrollando es una tienda virtual, el visitante no solo deberá sentirse atraído por los productos ofertados, sino que además deberá desear acceder a alguno de ellos. Los diseños visuales, tanto para elementos impresos como web, en la actualidad se encuentran conformados por una serie de bloques o módulos dispuestos en una forma más o menos estandarizada, que permiten a los usuarios captar con simples recorridos visuales dónde se encuentran los diferentes elementos que componen una página. Esta disposición estandarizada responde a modelos de lógica visual que están relacionados con el comportamiento de los usuarios.


title: Experiencia de usuario

text: Sobre la base de esto, los diseñadores gráficos deben plantearse como objetivos la creación de una jerarquía visual que permita al usuario de una página web detectar de inmediato cuáles elementos son importantes y cuáles son secundarios, definir cuáles serán las regiones funcionales del sitio y formar grupos de elementos relacionados de forma tal que los visitantes puedan ver claramente la estructura del contenido.


title: Experiencia de usuario

text: En el diseño de páginas web, deben emplearse modelos que a los usuarios les resulten familiares, lo que colabora en la ubicación por parte de los mismos de las áreas funcionales y los contenidos importantes.


title: Experiencia de usuario

text: Los diseños excesivamente llenos de elementos, con fondos cargados o con bajos contrastes, pueden dificultar el establecimiento de puntos de referencia visual que hagan comprensible la organización del contenido.


title: Experiencia de usuario

text: Al navegar por diferentes páginas de un sitio, el visitante debe tener la sensación de que las diferentes páginas que visitan pertenecen a un mismo sitio. Esto se logra mediante la repetición de algunos elementos, que dan un estilo definido al sitio. Esta repetición, además de dar una unidad visual a todo el sitio, permite a los visitantes ubicar los elementos más importantes, ya que se encontrarán con la misma distribución (o similar) en todos los puntos del sitio.


title: Experiencia de usuario

text: Experiencia de Usuario en los Videojuegos


title: Experiencia de usuario

text: Los videojuegos, al ser sistemas interactivos, tienen que ser diseñados pensando en los usuarios centrando la atención en el jugador e involucrarlo tanto como le sea posible. Todo esto va de la mano del diseño de una buena interfaz que sea fácil de entender y usar junto con una experiencia que tenga la capacidad de enganchar e involucrar al usuario/jugador con el juego mismo.


title: Experiencia de usuario

text: Un videojuego es creado con una finalidad muy marcada: hacer sentir a gusto al jugador mientras interactúa con él. Es aquí donde aparece un concepto muy importante en el desarrollo de videojuegos y que determina la experiencia que experimentará el usuario a la hora de interactuar con el juego, a este concepto se le denomina «jugabilidad».


title: Experiencia de usuario

text: De acuerdo al artículo «De la Usabilidad a la Jugabilidad: Diseño de Videojuegos Centrado en el Jugador», la jugabilidad se define como «el conjunto de propiedades que describen la experiencia del Jugador ante un sistema de juego específico, cuyo principal objetivo es entretener y divertir de forma satisfactoria y creíble cuando se juega solo o acompañado».


title: Experiencia de usuario

text: Por lo tanto, podemos entender que el concepto de jugabilidad no solo se refiere a la experiencia del usuario. Si nos basamos solo en la usabilidad del juego como experiencia del usuario estamos dejando muchos otros aspectos importantes fuera de esta. Por ejemplo, su historia, el diseño de personajes, los aspectos estéticos, la música, efectos sonoros, reglas, mecánicas e incluso las sensaciones y emociones que sufre el usuario a lo largo del juego. Se demuestra así que la jugabilidad, además de ser un concepto concebido desde el origen de la Experiencia de Usuario (UX), posee otros elementos que la hacen diferente, brindando una experiencia más amplia que la experiencia que tiene un usuario ante un sistema interactivo tradicional, obligando a los desarrolladores de videojuegos a identificar nuevas formas de experiencias para el jugador.


title: Experiencia de usuario

text: Existen diferentes metodologías para el desarrollo de experiencias de usuario, el diseño centrado en el humano (HCD, por sus siglas en inglés), diseño centrado en el usuario (UCD) y diseño centrado en la experiencia (XCD)


title: Experiencia de usuario

text: Esta metodología encuentra soluciones a problemas de diseño y administración tomando en cuenta el punto de vista del ser humano. Típicamente, el diseño centrado en el humano observa al problema dentro de su contexto, usando la perspectiva del ser humano para guiar el proceso de diseño. Esto incluye la lluvia de ideas, conceptualización, desarrollo e implementación de la solución. Empieza con el análisis de las necesidades del usuario. Una vez que se identifican, se desarrollan varias soluciones para satisfacerlas. Tras el proceso de desarrollo, se hace la implementación de una de las soluciones. El diseño centrado en el humano es un proceso iterativo.


title: Experiencia de usuario

text: Es muy similar al diseño centrado en el humano, y comparte muchos de los principios básicos. Es una metodología empática que toma en cuenta al usuario y sus necesidades al desarrollar una solución.


title: Experiencia de usuario

text: Esta metodología resuelve una experiencia a través de una palabra clave que la define en lugar de enfocarse en las necesidades del usuario. Es utilizada en el diseño de juegos y de parques de atracciones donde la prioridad es la experiencia. Todo el proceso de diseño y las decisiones que se toman en él van ligadas a esa palabra clave. Compañías como Disney y Nintendo utilizan esta metodología para desarrollar sus parques y juegos


Clone Wars Volume 6: On the Fields of Battle es un cómic recopilatorio basado en el Periodo de la Reforma de Ruusan, en el conflicto ficticio de las Guerras Clon del universo Star Wars. Es el sexto elemento de los nueve de la serie Clone Wars.


title: Clone Wars Volume 6: On the Fields of Battle

text: Publicado en inglés por la editorial Dark Horse el 20 de julio de 2004, recogía las historias de los cómics "Republic 65-71".


text: Tras algo más de dos años todos los Jedi están repartidos por la galaxia implicados en el combate y muriendo. Por si fueran pocos los enemigos, ahora las cabezas de los Jedi están altamente valoradas por los separatistas. De hecho el problema se vuelve tan importante que, tras una masacre de varios Jedi por parte de los cazarrecompensas, el propio Consejo Jedi decide intervenir.


text: Al corazón del Gremio de los Cazarrecompensas van Mace Windu, Saesee Tiin, Kit Fisto y Agen Kolar para detener a los cazadores de recompensas.


text: Por otro lado ya nadie sabe las intenciones de Quinlan Vos y tras enfrentarse en el contaminado Honoghr a su antigua pupila, Aayla Secura, Vos y Obi-Wan Kenobi se encuentran y confrontan.


text: A pesar del comportamiento de Vos este finalmente ayuda a Kenobi con Asajj Ventress y ambos se dirigen a ver a Anakin Skywalker y a otros Jedi para ayudarles a evitar que una flota caiga en manos separatistas.


text: El camino de Vos es muy confuso y deberá ser juzgado por crímenes de guerra, por otro lado los Jedi combaten fieramente y entre estos se encuentran el Maestro Kenobi y su padawan, a punto de convertirse en Caballero Jedi y más amigo que nunca de su Maestro.


text: Las líneas argumentales de Kenobi, Skywalker y otros Jedi ( y ) y la de Quinlan Vos y Aayla Secura (Clone Wars Volume 6: On the Fields of Battle) se unen en este tomo recopilatorio.


title: Afección psicosomática

text: Las afecciones o enfermedades psicosomáticas pueden catalogarse de varias formas, pero se caracterizan por actuar comúnmente en el tejido tisular: piel, y órganos compuestos por tales tejidos como son los riñones y las capas internas o externas de la vía aérea (Ej.: laringe, faringe).


title: Afección psicosomática

text: Un grupo de esta afecciones son los trastornos psicotóxicos (Donald Winnicott, Luis Chiozza, René Spitz, Marta Beckey) que son patologías psicosomáticas que se desarrollan durante el primer año de vida y que son producto de la relación diádica.


title: Afección psicosomática

text: Son síndromes producidos por la deformación de la relación objetal durante el primer año de vida y la madre actúa como toxina psíquica. Hay síndromas anobjetales y objetales.


title: Espicha

text: Una espicha es una reunión festiva asturiana,en la que se bebe sidra. Se celebra en un «llagar» (lagar) con el objetivo de abrir o "espichar" un tonel o barrica de sidra, una "pipa", como se suele llamar a esos grandes recipientes de unos quinientos litros, donde el zumo de manzana fermenta durante dos o tres meses. La reunión se convoca en enero o comienzos de febrero, para los que no trasiegan la sidra y sólo la tienen tres meses en barrica. Para los que la trasiegan y dejan en barrica hasta cinco meses, se suele esperar a la festividad de San José, el 19 de marzo. La tradición de la espicha tiene su origen en la necesidad de catar la nueva sidra antes de embotellarla, y corregir algún defecto que pueda subsanarse antes del embotellado.


title: Espicha

text: Se celebran en lagares —"llagares" en asturiano—, por lo general a las afueras de las poblaciones. Se come y se bebe sidra, aunque también hay vino y otras bebidas. No hay primer plato, ni segundo plato; la comida, dispuesta directamente en las mesas incluye chorizos a la sidra, jamón, lacón, quesos, huevos cocidos con sal y pimentón, tortilla Española, empanada o bacalao, etcétera. No se trata de una reunión o acto oficial cerrado que cumple la función de merienda-cena, tanto por la hora de celebración como por el menú servido.


title: Espicha

text: El progreso ha hecho que en muchas ocasiones ya no utilicen toneles de roble o castaño, sino grandes envases de acero inoxidable de hasta mil litros, que tienen la ventaja de no comunican sabor. En las antiguas pipas, en trance de desaparición, había tres orificios: el “esquive” de unos cuatro o cinco centímetros, situado en medio de la panza de la duela maestra, para el llenado y vaciado, y un grifo de madera, "espicha" o estaquilla de madera de forma cónica taponando el orificio de "espichar".


title: Espicha

text: El Asturias y León el término se utilizó posteriormente para bautizar las fiestas universitarias de diversas facultades. Por otro lado, en Asturias "ir de espicha" se ha extendido a ir a cualquier celebración diurna, especialmente si hay presencia de sidra y comida. Los "festivales de la Sidra", que tienen lugar en primavera e inicios del verano, suelen convertirse en espichas.


title: Hey Jude

text: «Hey Jude» es una canción de la banda británica de rock The Beatles, lanzada en agosto de 1968 como primer sencillo del sello discográfico de la formación, Apple Records. Acreditada a Lennon/McCartney, el tema es una balada que evolucionó a partir de «Hey Jules», canción que Paul McCartney escribió para consolar a Julian, el hijo de John Lennon, después del divorcio de sus padres. La canción arranca con una estructura de verso-puente basada en la interpretación vocal y el acompañamiento al piano de McCartney, a los cuales, según progresa la canción, se van añadiendo detalles complementarios que distinguen sus distintas secciones. Después de la cuarta estrofa, cambia a un final o coda que se desarrolla durante más de cuatro minutos, hasta terminar con un "fade out".


title: Hey Jude

text: Con más de siete minutos de duración, fue en su tiempo la canción más larga de la historia en ocupar el Top 10 de las listas británicas de sencillos. También pasó nueve semanas como n.º 1 en Estados Unidos —el tiempo más largo que ha permanecido una canción de The Beatles en la parte superior de las listas estadounidenses—. El sencillo ha vendido aproximadamente ocho millones de copias y se incluye en las listas de las mejores canciones de todos los tiempos.


title: Hey Jude

text: En 1968, después del divorcio de John Lennon y su esposa Cynthia Powell ocasionado por la aventura amorosa de Lennon con Yoko Ono, McCartney fue a ver a Cynthia y a su hijo en común con Lennon, Julian. Paul diría de aquello: «Hemos sido buenos amigos durante muchísimos años y creo que es excesivo considerarlos "personæ non gratæ" y sacarlos de mi vida». Cynthia recordó: «Me sorprendí totalmente cuando, una tarde, Paul llegó por su cuenta. Estaba conmovida por su preocupación acerca de nuestro bienestar [...] En el camino hacia aquí compuso 'Hey Jude' en el automóvil. Nunca olvidaré el detalle de Paul de preocuparse por venir a vernos».


title: Hey Jude

text: El título original era «Hey Jules», y tenía la intención de consolar a Julian del dolor causado por el divorcio de sus padres. «Comencé con la idea de 'Hey Jules', que era Julian, "don't make it bad, take a sad song and make it better" ("no lo estropees, toma una canción triste y mejórala"). ¡Hey, trata de lidiar con esa terrible situación! Sabía que no iba a ser fácil para él. Siempre me sentí triste por los niños en los divorcios... Para cuando llegué ya tenía la idea para la canción. Lo cambié a 'Jude' porque pensé que sonaba mejor». Julian Lennon descubrió que la canción había sido escrita para él cerca de veinte años después; sobre su relación con McCartney comentó: «Paul y yo solíamos estar juntos mucho más tiempo del que estábamos mi padre y yo juntos. Teníamos una gran amistad y parece que hay más fotos de Paul jugando conmigo que las que tengo con mi padre».


title: Hey Jude

text: A pesar de que McCartney originalmente compuso la canción para Julian Lennon, John Lennon pensó que había sido para él: Asimismo, otras personas creen que McCartney escribió la canción sobre ellos, incluyendo Judith Simons, una periodista del periódico "Daily Express". Sin embargo, otros, entre los cuales se incluye John Lennon, han especulado que la relación fallida a largo plazo que McCartney tuvo con Jane Asher cuando escribió «Hey Jude» era un inconsciente «mensaje a sí mismo». De hecho, cuando Lennon mencionó que la canción trataba sobre él, McCartney lo negó, y le dijo a Lennon que había escrito la canción acerca de sí mismo.


title: Hey Jude

text: McCartney cambió el título a «Hey Jude» porque el nombre de Jude era más fácil de cantar. Así como lo hizo con «Yesterday», McCartney interpretó la canción para otros músicos y amigos. Ron Griffith de Badfinger, la primera banda en unirse a la compañía discográfica de The Beatles, Apple Records, recordó que en su primer día en el estudio «Paul se fue al piano de cola y dijo 'Hey muchachos, deben de escuchar esto', se sentó y nos dio una versión de concierto completo de 'Hey Jude'. Estábamos asombrados».


title: Hey Jude

text: «Hey Jude» empieza con McCartney cantando la voz principal y tocando el piano. La melodía está basada en tres acordes: Fa, Do y Si♭(I, V y IV); en la segunda estrofa se añade el acompañamiento de la guitarra y la pandereta. La progresión de acordes principal está vuelta del revés para la coda, ya que el acorde de Mi♭ sustituye al de Do. El escritor Tim Riley comentó: «con los mesurados golpes de timbal y címbalos» que introducen la percusión «el piano baja para añadir una séptima bemol al acorde tónico, haciendo del compás del puente el punto de llegada ('And any time you feel the "pain"')». Al final de cada puente, McCartney canta una breve frase («Na-na-na na...») acompañado por la guitarra antes de ejecutar unas notas al piano que introducen la siguiente estrofa; según Riley, dicha frase sirve para «reorientar la armonía para la estrofa». Otros detalles, como la pandereta en la tercera estrofa y las armonías sutiles que acompañan a la voz principal, sirven para mantener el interés durante las cuatro estrofas y los dos interludios de la canción.


title: Hey Jude

text: La estructura estrofa-puente de la canción dura unos tres minutos, para pasar a una coda de unos cuatro minutos. Durante la coda, el resto de la banda, apoyada por una orquesta con coros incluidos, repiten la frase «Na-na-na na» seguida de «Hey Jude» hasta el efecto de fundido final. La revista "Time" describió la coda como «un fundido que parodia bien las bajadas de volumen utilizadas como truco para terminar las grabaciones de pop». Riley comentó que la progresión de la coda «responde a todas las preguntas musicales que surgen al comienzo y al final de los puentes», ya que «el bemol que introduce los inteludios ahora sirve de base a un acorde completo». Este estribillo de tres acordes concede a McCartney «un lecho [...] para saltar vocalmente», por lo que el cantante improvisa su interpretación durante el resto de la canción. Riley concluyó su análisis diciendo que la canción «se convierte en una visita del rango vocal de Paul: desde los atractivos tonos elegantes de la estrofa inicial, pasando por la creciente emoción de la canción misma, hasta el frenesí de la coda final».


title: Hey Jude

text: Mientras que «Hey Jude» estaba pensada para Julian Lennon, el crítico Mark Hertsgaard dijo que «gran parte de la letra de la canción parece tratar sobre un hombre adulto al borde de un poderoso nuevo amor, especialmente las frases 'ya la has encontrado, ahora ve y atrápala' y 'estás esperando a alguien con quien actuar'». Tim Riley escribió, «Si la canción es sobre valorarse y consolarse de cara a las penurias, la interpretación vocal expresa mucho de eso. Comienza cantando para consolar a otra persona, encontrándose sopesando sus propios sentimientos en el proceso, y finalmente, en los estribillos repite su propia aprobación, llegando a creer en sí mismo».


title: Hey Jude

text: The Beatles grabaron en los EMI Studios veinticinco tomas de «Hey Jude» en las noches del 29 y 30 de julio de 1968. Sin embargo, éstas fueron en su mayoría ensayos, al tener previsto que grabaran la toma principal en los Trident Studios para así poder utilizar su equipo de grabación de ocho pistas (en ese entonces, los EMI Studios aún estaban limitados a uno de cuatro pistas). Un ensayo del 29 de julio está disponible en el CD de "Anthology 3". La pista de ritmo maestra fue grabada el 31 de julio en Trident. Se grabaron cuatro tomas, de las que fue seleccionada la primera. La canción se completó el 1 de agosto con doblajes adicionales incluyendo orquesta de 36 piezas para la larga coda de la canción, dirigida por George Martin. La orquesta constó de diez violines, tres violas, tres violonchelos, dos flautas, un contrafagot, un fagot, dos clarinetes, un clarinete contrabajo, cuatro trompetas, cuatro trombones, dos trompas, percusión, cuerda y dos bajos. Mientras se grababan los coros, The Beatles preguntaron a los miembros de la orquesta que si podrían dar aplausos y cantar el estribillo mientras la coda de la canción seguía. La mayoría de ellos aceptaron (por el doble del salario), pero uno de ellos se negó, diciendo: «¡Yo no daré palmadas y ni cantaré la puñetera canción de Paul McCartney!».


title: Hey Jude

text: Ringo Starr casi perdió la señal de empezar a tocar la batería. Se fue al baño —sin que los otros Beatles se dieran cuenta— y empezaron a grabar. En 1994, McCartney comentó: «Ringo salió al baño y yo ni siquiera me di cuenta. El baño estaba a unos cuantos metros de su puesto de batería, pero había pasado ya por mi espalda y yo seguía pensando que estaba en su lugar. Comencé a tocar la toma que es la que se utilizó, y 'Hey Jude' continuó por horas antes de que la batería tocara y mientras tocaba sentí repentinamente a Ringo pasando de puntillas muy rápido por detrás de mí, tratando de llegar a su puesto. Después de que se puso en ella, boom boom boom, la sincronización fue absolutamente impecable».


title: Hey Jude

text: En el minuto 2:58 de la canción, se puede oír a McCartney diciendo «Oh, ¡maldita sea!». Según los ingenieros de sonido Ken Scott y Geoff Emerick, fue la idea de Lennon dejar el error en la edición final; «Paul golpeó un sonido en el piano y dijo una palabra malsonante' mencionó Lennon alegremente, 'pero yo insistí en dejarla, enterrándola lo suficientemente bajo como para que no pudiera ser escuchada. La mayoría de la gente no se dará cuenta [...] pero nosotros sabremos que está ahí».


title: Hey Jude

text: George Harrison y McCartney tuvieron un desacuerdo sobre la canción; según McCartney, durante el ensayo Harrison tocaba una respuesta a cada línea de la parte vocal. Esto no concordaba con la idea del arreglo de la canción hecha por McCartney, por lo que lo vetó. En una entrevista de 1994, McCartney dijo «Estábamos bromeando en el instante en que realizábamos "Anthology"; yo decía: "Me di cuenta de que era un imbécil mandón" y George dijo "Oh no, Paul, nunca hiciste algo así!"... Pero eso era algo esencial para mí y cuando recuerdo esa ocasión, pienso "Muy bien". Bueno, fui algo mandón, pero valiente, porque pude haber cedido a la presión». Ron Richards, quien trabajó para George Martin tanto en Parlophone como en los estudios de grabación de AIR, y quien descubrió a The Hollies, estuvo presente en muchas sesiones de grabación de The Beatles. Dijo que McCartney era «ajeno a cualquier sentimiento de cualquiera en el estudio» y que estaba realmente decidido a hacer la mejor grabación posible, a casi cualquier precio.


title: Hey Jude

text: El sencillo de «Hey Jude» fue publicado el 26 de agosto de 1968 en Estados Unidos y el 30 de agosto en el Reino Unido, junto con «Revolution» en el lado B y en formato de 7". La canción se convirtió en el lanzamiento debut del sello discográfico de The Beatles, Apple Records; en Estados Unidos fue además la primera canción de The Beatles en ser publicada en una cubierta de papel en lugar de una cubierta con imagen. A pesar de que «Hey Jude» fue grabada durante las sesiones de grabación del álbum "The Beatles", también conocido como "El álbum blanco", se hizo siempre con la idea que fuese un sencillo y nunca como parte de un álbum. Lennon quería que «Revolution» estuviera en el lado A, pero los otros Beatles no estuvieron de acuerdo. En su entrevista de 1970 con la revista "Rolling Stone" mencionó que «Hey Jude» era digna de estar en el lado A, «pero pudimos haberla tenido en cualquiera de los dos». Diez años después, en 1980, dijo a "Playboy" que seguía en desacuerdo con la decisión.


title: Hey Jude

text: «Hey Jude» apareció por primera vez en la lista británica de sencillos el 7 de septiembre de 1968 (quedando en ella 16 semanas), y llegando al primer puesto una semana después. Solo estuvo listada dos semanas en la cima hasta que fue superada por otro lanzamiento de Apple, «Those Were the Days» de Mary Hopkin. Además, obtuvo una certificación de oro por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos el 13 de septiembre; esa misma semana, "NME" reportó que ya se habían vendido dos millones de copias del sencillo. La canción entró en las listas estadounidenses el 14 de septiembre de 1968, donde permaneció las siguientes 19 semanas. Dos semanas después, «Hey Jude» entró en el número 1 en las listas, y mantuvo esa posición las siguientes ocho semanas, durante un total de nueve semanas, marcando un récord en Estados Unidos como la canción de The Beatles que más tiempo había durado en el primer puesto de las listas de dicho país, así como la canción de más larga duración en llegar al número 1.


title: Hey Jude

text: Algunas emisoras de radio estadounidenses se negaron a radiar una canción que fuera más larga de lo normal, es decir, tres minutos y medio, por lo que Capitol Records realizó una versión más corta de la canción, pensada específicamente para las radios. «Hey Jude» tiene una duración de siete minutos y once segundos. La única canción en estar en la cima de una lista mundial en los años 1960 y que fuera superior a los siete minutos era la canción de Richard Harris «MacArthur Park». En el Reino Unido, donde «MacArthur Park» no llegó a entrar en la parte alta de las listas, «Hey Jude» se mantuvo como la canción más larga en llegar al n.º 1 durante casi un cuarto de siglo, hasta que en 1993 fue superada por la canción de Meat Loaf «I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)», cuya duración es de siete minutos con 58 segundos.


title: Hey Jude

text: El 30 de noviembre de 1968 "NME" reportó que las ventas habían alcanzado casi seis millones de copias mundialmente. «Hey Jude» se convirtió en el lanzamiento debut que más ventas había recaudado para un sello discográfico en la historia, vendiendo aproximadamente ocho millones de copias en todo el mundo y llegando al primer puesto de las listas de once países. A la fecha, sigue siendo el lanzamiento más exitoso a nivel comercial de The Beatles. Por otra parte, «Hey Jude» se convirtió en la canción que ocupó el primer puesto de "Billboard Hot 100" de 1968. Si bien el disco logró certificarse oro el día anterior a su ingreso en las listas de Estados Unidos, tardó casi treinta años en ser certificado platino, el 17 de febrero de 1999. Desde entonces, el sencillo ha sido certificado hasta cuatro veces platino (por sus cuatro millones de copias distribuidas) en territorio estadounidense.


title: Hey Jude

text: La melodía de «Hey Jude» también ha sido utilizada por múltiples aficiones de fútbol en Inglaterra para hacer cánticos a sus respectivos equipos, cambiando la letra en la coda final de la canción pero manteniendo el «Na-na-na na»


title: Hey Jude

text: En el momento del lanzamiento de la canción «Hey Jude», la revista "Time" la contrastó con su lado B «Revolution», comentando: «El otro lado del nuevo disco incita activismo de otro tipo» mientras McCartney «cantando alegremente apoya a un amigo a superar sus temores y de esa manera comprometerse al amor». El analista musical Alan Pollack elogió «Hey Jude» diciendo «es tan buen ejemplo de dos lecciones compuestas: cómo llenar un lienzo con medios simples, y cómo usar diversos elementos como la armonía, el contrabajo, y orquestación para expresar formas y contrastes». También dijo que es inusual para una canción larga, ya que «utiliza un formato binario que combina una canción tipo himno totalmente desarrollada junto a una extensa "jam" tipo mantra en una simple progresión de acordes». Pollack describió la larga coda y el "fade-out" como «un efecto sorprendentemente trascendental», mientras que Richie Unterberger observó que «lo que pudo haber sido fácilmente aburrido es, en cambio, hipnótico».


title: Hey Jude

text: «Hey Jude» fue nominada a los Premios Grammy de 1969 en las categorías de «», «» y «Mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo con Vocales», pero no ganó en ninguna de ellas. Ganó el Premio Ivor Novello por «Lado A con las Más Altas Ventas». En la encuesta de los lectores de "NME" de 1968, «Hey Jude» fue votada la mejor canción del año. En 2001, «Hey Jude» fue admitida en el Salón de la Fama Grammy de la Academia Nacional de Artes y Ciencias. En 2004, ocupó el número ocho en la lista de la revista "Rolling Stone" de las sin embargo en 2021, cayó estrepitosamente al puesto 89. También llegó al tercer lugar de la lista de las 100 mejores canciones de Channel 4. Finalmente, el Amusement & Music Operators Association colocó a «Hey Jude» en el undécimo lugar de los mejores sencillos de gramola de todos los tiempos.


title: Hey Jude

text: The Beatles contrataron a Michael Lindsay-Hogg para rodar el vídeo promocional de «Hey Jude» (quien previamente había dirigido un vídeo promocional para «Paperback Writer»), y acordaron filmar con un público en vivo, aunque controlado. Hogg rodó el vídeo en Twickenham Film Studios el 4 de septiembre de 1968, con el propio McCartney diseñando el set. Tony Bramwell, un amigo de The Beatles, describió después el set como «el piano, ahí; batería ahí; y la orquesta en dos niveles hasta atrás». El evento es también memorable ya que marcó el regreso de Ringo Starr al grupo después de un descanso de dos semanas, durante el cual había anunciado su salida de la banda. El vídeo final es una combinación de varias y diferentes tomas, e incluye «introducciones» filmadas de la canción por David Frost (quien presentó a The Beatles como «la mejor orquesta de sala de té del mundo») y "sir" Cliff Richard, para sus respectivos programas de televisión. Mientras el rodaje avanzaba, Lennon preguntó repetidamente a Lindsay-Hogg si ya tenía el material que necesitaba. Después de doce tomas, McCartney dijo: «Me parece que ya es suficiente» y la filmación concluyó. El vídeo se transmitió por primera vez en el Reino Unido el 8 de septiembre de 1968 y posteriormente en Estados Unidos en el programa televisivo de "The Smothers Brothers Comedy Hour" el 6 de octubre del mismo año. El vídeo de la actuación puede verse en el DVD de "Anthology".


title: Hey Jude

text: En 1996, Julian Lennon pagó 25 000 libras esterlinas por las notas de grabación de «Hey Jude» en una subasta y otras 35 000 en objetos de John Lennon. El mánager de Julian Lennon, John Cousins, declaró: «Tiene un par de fotos de su padre, pero no las suficientes. Las está compilando por razones personales y son reliquias familiares».


title: Hey Jude

text: En 2002, la letra original hecha a mano de la canción casi fue subastada en la casa de subastas Christie's de Londres. Se esperaba que la hoja de papel con las letras garabateadas alcanzara las 80 000 libras esterlinas en la subasta, cuya fecha estaba prevista para el 30 de abril de 2002. McCartney fue a la corte para detener la subasta, alegando que el documento había desaparecido de su casa en el oeste de Londres. Richard Morgan, el representante de Christie's, dijo que McCartney nunca había proporcionado ninguna evidencia de que hubiese poseído alguna vez dicha pieza de papel. La corte falló a favor de McCartney y además prohibió la venta de la letra de la canción. La letra había sido enviada a la subasta de Christie's por el francés Florrent Tessier, quien dijo que consiguió el pedazo de papel en un puesto del mercado de una calle en Londres por diez libras esterlinas en la década de 1970. En el catálogo original de la subasta, Julian Lennon escribió: «Es muy extraño pensar que alguien ha escrito una canción sobre ti. Eso sigue conmoviéndome».


title: Ryan Gosling

text: Ryan Thomas Gosling (London, Ontario; 12 de noviembre de 1980) es un actor y músico canadiense. También ha incursionado en la dirección y producción cinematográfica. Tuvo la atención del público como estrella infantil en "Mickey Mouse Club" de Disney Channel (desde 1993 hasta 1995) y apareció en otros programas de entretenimiento familiar incluyendo "Are You Afraid of the Dark?" (1995), "Goosebumps" (1996), "Breaker High" (1997-98) y "Young Hercules" (1998-99). Su primer papel importante en el cine fue en "The believer" (2001), y luego construyó una reputación por sus interpretaciones en películas independientes como "Murder by numbers" (2002), "The Slaughter Rule" (2002), "The United States of Leland" (2003) y "Stay" (2005).


title: Ryan Gosling

text: Tuvo atención pública en 2004 con un papel protagonista en "The Notebook", por la que ganó cuatro Teen Choice Awards y un premio MTV Movie Award. Su actuación en "Half Nelson" (2006) estuvo nominada por un Premio a la Academia y su papel en "Lars and the Real Girl" (2007) estuvo nominada por el Globo de Oro. En 2007, protagonizó la película de suspense "Fracture".


title: Ryan Gosling

text: Después de una pausa de tres años, protagonizó "Blue Valentine" y "All Good Things" en 2010. Su actuación en esta última le valió una segunda nominación al Globo de Oro. El año 2011 resultó ser un año histórico para el actor ya que apareció en tres películas: "Crazy, Stupid, Love", el thriller "Drive" y el drama político "The Ides of March". En 2013, protagonizó el thriller "Gangster Squad", el drama generacional "The Place Beyond the Pines", y "Only God Forgives". Debutó como director con "Lost River", que fue estrenada en 2014.


title: Ryan Gosling

text: Su banda, Dead Man's Bones, lanzó su primer álbum en 2009.


title: Ryan Gosling

text: Gosling pasó la mayor parte de su vida en Ontario (nació en London),


title: Ryan Gosling

text: Ha actuado desde que era pequeño. Él y su hermana mayor, Mandi, cuatro años mayor que Gosling, cantaban juntos en bodas; hizo un tributo a Elvis Presley, y estuvo involucrado en una compañía de danza local. Actuar era "la única cosa que hacía para ser elogiado. Me dio confianza en mí mismo." Cuando tenía doce años, asistió a una audición abierta en Montreal, ganando un papel en "The Mickey Mouse Club"; esto lo obligó a vivir en Florida por un tiempo.


title: Ryan Gosling

text: No tenía "amigos" cuando era pequeño, y era acosado en la escuela primaria. "No en una manera triste y de "pobre de mí". No quería a ninguno. Me gustaba estar solo. Fue sólo cuando tuve 14, 15 años que tuve amigos." "Odiaba ser pequeño. No me gustaba que me dijeran que hacer, no me gustaba mi cuerpo, no me gustaba nada de eso. Ser pequeño y jugar y todas esas cosas me volvían loco." En Primer Grado, al haber sido fuertemente influenciado por "First Blood", llevó cuchillos de carne a la escuela y los tiró a los otros alumnos durante el recreo. Este incidente lo llevó a la suspensión. Era incapaz de leer, lo que lo encontró "muy frustante. No podía absorber nada de información, así que causé problemas."


title: Ryan Gosling

text: Mientras asistía a la escuela, fue diagnosticado con trastorno por déficit de atención, se le prescribió Ritalin, y fue colocado en una clase para estudiantes con necesidades especiales. Por lo tanto, su madre dejó su trabajo y fue educado en su hogar durante un año. Gosling ha dicho que la educación en el hogar le dio "un sentido de autonomía que nunca he perdido". Dejó la secundaria a los 17 años para enfocarse en su carrera como actor. Desarrolló un acento peculiar a una edad temprana, luego explicó, "De pequeño, pensé que tener un acento canadiense no sonaba duro. Pensé que los chicos deberían sonar como Marlon Brando. Así que ahora tengo un acento falso que no puedo mezclar bien, así que ya no es falso."


title: Ryan Gosling

text: En 1993, a los doce años, Gosling asistió a una audición abierta en Montreal por un renacimiento de "Mickey Mouse Club" de Disney Channel. Se le dio un contrato de dos años y se mudó a Orlando, Florida. Apareció en pantalla menos que los demás porque él "realmente no estaba para aspirar en comparación con lo que los otros chicos eran capaces de hacer." Sin embargo, él ha descrito el trabajo como "los mejores dos años."


title: Ryan Gosling

text: Los miembros del elenco incluían a Justin Timberlake, Britney Spears y Christina Aguilera, y Gosling ha acreditado la experiencia de inculcar en ellos "este gran sentido de foco".  Particularmente se hizo amigo cercano de Timberlake y vivieron juntos durante seis meses durante el segundo año del show. La madre de Timberlake se convirtió en la guardián legal de Gosling después de que su madre regresara a Canadá por razones de trabajo. Gosling ha dicho que no están en contacto: "Es como la secundaria. Tienes amigos geniales, y luego te haces mayor y tienes tu propia vida. Él me apoya mucho, y yo lo apoyo mucho, mucho y estoy extremadamente orgulloso de él."


title: Ryan Gosling

text: También apareció en series de televisión canadienses y películas incluyendo "Goosebumps, Are You Afraid of the Dark?, Breaker High," y en 1998, se mudó a Nueva Zelanda para filmar la serie "Young Hercules."


title: Ryan Gosling

text: A los diecinueve años, decidió ir por "películas serias." Fue dejado por su agente y supo lo difícil que es conseguir trabajo: "Es muy difícil a los pequeños de televisión romper el estigma. Todo lo que tienes es una cinta VHS tuya en "The Mickey Mouse Club" llevando un curtidor falso y peleando con esfinges imaginarias."


title: Ryan Gosling

text: Obtuvo un papel como un joven judío Neonazi en la película "The Believer", en 2001. El director Henry Bean ha dicho que eligió a Gosling porque él "entendía algo de la religión. El mormonismo es muy exigente, y te aísla de la manera en que lo hace el judaísmo. Y él tenía todo eso." Su actuación le hizo ganar buenas críticas. Kevin Thomas de "Los Angeles Times" elogió; "una actuación electrizante y convincente," mientras que Roger Ebert de "Chicago Sun-Times" lo encontró como un "joven actor poderoso." Todd McCarthy de "Variety" sintió que su "actuación dinamita" podría "apenas haber sido mejor". Lisa Schwarzbaum de "Entertainment Weekly" describió su actuación como "explosiva" y "fascinante". Carly Meyer de "San Francisco Chronicle" dijo que "Gosling da una actuación apasionada. El ex pequeño del Club Mickey Mouse se convierte en una amenaza asegurada e imponente. Lo crees cuando su personaje golpea al rival musculoso skinhead." La película ganó un Grand Jury Prize en el Festival de cine de Sundance y Gosling lo ha descrito como "La película que de algún modo me hizo un regalo: la carrera que tengo ahora. Me encontraba en Sundance y de pronto la gente me preguntaba sobre mi oficio. Así que tuve que fingir que tenía uno."


title: Ryan Gosling

text: En la película de 2002, "Murder by Numbers", Gosling y Michael Pitt interpretaron a un par de estudiantes de secundaria que creían que podían cometer el crimen perfecto. Sandra Bullock protagonizó como una detective encargada para investigar el crimen. La película estrenó en la alfombra roja del Festival de Cannes lo cual Gosling encontró "contundente": "Tenía miedo de pisar el vestido de Sandy, de hecho, lo hice un par de veces... Fui advertido en no hacer eso de antemano... Intenté no prestar atención a nada más." Lisa Schwarzbaum de "Entertainment Weekly" lo describió como "un talento fenomenal incluso así". Mick LaSalle de "San Francisco Chronicle" dijo: "El equilibrio de Gosling es extraño en alguien tan joven, y él mantiene la pantalla bien en sus encuentros con Bullock." Peter Rainer de "New York Magazine" sintió que él tenía "una presencia en la pantalla de mercurio." Sin embargo, Todd McCarthy de "Variety" sintió que los actores jóvenes "fuertes y carismáticos" estaban "aflojados por el guion".


title: Ryan Gosling

text: En 2002, apareció en "The Slaughter Rule", que explora la relación entre un jugador de fútbol de secundaria y su entrenador con problemas en Montana. Gosling ha dicho que la oportunidad de trabajar con David Morse lo hizo un "mejor actor." Stephen Holden de "The New York Times" describió a Gosling como "material de gran estrella" con una "intensidad y crudeza que recuerdan al joven Matt Dillon." Manohla Dargis de "Los Angeles Times" fue atraído por "el talento en bruto de Gosling y la magnificencia del gran campo abierto de la película".


title: Ryan Gosling

text: En 2003, actuó en "The United States of Leland", como un adolescente encarcelado por el asesinato de un niño con discapacidad. Se sintió atraído por el papel porque "Leland era tan diferente. Es el tipo de personaje que no está en las películas tan seguido - los personajes que son emocionalmente desconectados en toda la película." Roger Ebert de "Chicago Sun-Times" sintió el "actor talentoso hace todo que pueda hacerse con Leland, pero el personaje viene de conceptos de un escritor, no de la vida." A.O. Scott de "The New York Times" notó que el "Sr. Gosling, cuya inteligente vigilante te hace recordar al joven Sean Penn, que lucha por rescatar a Leland de las garras del cliché." David Rooney de "Variety" sintió que su "actuación de una sola nota, sin expresión perturbada no tiene nada de los bordes magnéticos de sus avances de trabajo en "The Believer"."


title: Ryan Gosling

text: En 2004, protagonizó junto a Rachel McAdams "The Notebook". La película convirtió en estrellas a sus dos protagonistas, tuvo una resonancia enorme y frecuentemente aparece en listas de las películas más románticas. La química entre Gosling y McAdams fue subrayada por "The New York Times" que dijo: "Sus actuaciones son tan espontáneas y combustibles que rápidamente te identificas con los novios imprudentes, que encarnan una inocencia que lo tiene todo pero que ya no existe en la vida de los jóvenes estadounidenses. Y contra tu propio juicio, apuestas por que la pareja venza las probabilidades en contra de ellos."


title: Ryan Gosling

text: En 2005, apareció como un joven estudiante de arte alterado en "Stay", un thriller psicológico coprotagonizado con Naomi Watts y Ewan McGregor. En una crítica poca halagüeña, Manohla Dargis de "The New York Times" dijo que Gosling, "como sus fans, merece más." Todd McCarthy de "Variety" sintió que el "capaz" McGregor y Gosling "no ofrecieron nada nuevo de lo que habían mostrado antes." Gosling se inmutó por la reacción negativa: "Un chico de diez años vino hacia mi en la calle, y me dijo, '¿eres el tipo de "Stay"? ¿De qué trataba esa película?' Creo que eso es genial. Estoy tan orgulloso sí alguien dice, 'Hey, estuviste horrible en esa película,' como sí me dijeran que los hice llorar."


title: Ryan Gosling

text: En 2006, protagonizó"Half Nelson" en el papel de un profesor de secundaria adicto a las drogas que establece una relación con una joven estudiante. Su actuación le procuró críticas muy favorables. Kenneth Turan de "Los Angeles Times" describió "una actuación fascinante, causal pero que domina, y que muestra el tipo de comprensión profunda de los actores de poco carácter." Claudia Puig de "USA Today" dijo que la película "establece a Ryan Gosling como uno de los mejores actores del momento." Ruthe Stein de "San Francisco Chronicle" hizo comparaciones con Marlon Brando y dijo que él habita su personaje "con cada característica de su rostro y cada partícula de su cuerpo y alma... Nadie al que le importen las grandes actuaciones querrá perderse su actuación." Roger Ebert de "Chicago Sun-Times" dijo, "esta actuación, después de "The Believer", prueba que es uno de los mejores actores que trabajan actualmente en el cine." Ann Hornaday de "The Washington Post" sintió que su "actuación es reminiscencia de su espectacular (y poco vista) actuación" en "The Believer" mientras que Manohla Dargis de "The New York Times" sintió que "deslumbraba aun con más brillo", de lo que lo hizo en "The Believer". Fue mencionado para un Premio Óscar, un Premio del Sindicato de Actores, y un Broadcast Film Critics Association y ganó el del Mejor Actor en los Premios Independent Spirit.


title: Ryan Gosling

text: Interpretó a un introvertido que se enamora de una muñeca en la comedia "Lars and the Real Girl". Roger Ebert juzgó que "una película sobre una muñeca hinchable de tamaño natural" se había convertido en "una declaración firme de vida de esperanza" gracias a la "actuación de Ryan Gosling, que dice cosas que no pueden ser dichas." Ann Hornaday describió su actuación como "un pequeño milagro, no sólo porque es completa y vunerablemente abierto como hombre que esencialmente está apagado, sino porque cambia y crece imperceptiblemente ante nuestros ojos."  Kenneth Turan de "Los Angeles Times" admiró su "sinceridad inquebrantable y sin pestañear." Claudia Puig de "USA Today" dijo, "El conmovedor Gosling encarna al torpe Lars con gestos (un parpadeo repetido que se siente como particularmente auténtico) trayendo así su carácter dulce a la vida viva." Sin embargo, Manohla Dargis afirmó que "la actuación es un error de cálculo raro en una carrera brillante en su mayor parte." Fue mencionado para un Globo de Globo de Oro al Mejor Actor - Comedia o musical, un Premio del Sindicato de Actores y un Broadcast Film Critics Association y ganó un Premio Satellite.


title: Ryan Gosling

text: Protagonizó junto a Anthony Hopkins en "Fracture" en 2007. Al principio había rechazado el papel, pero luego cambió de opinión cuando Hopkins se inscribió: "Es un maestro, y es importante ver a los maestros trabajar." Los críticos disfrutaron la pareja de Gosling y Hopkins. Claudia Puig de "USA Today" declaró que "ver a un veterano como Hopkins verbalmente ajustado con uno de los mejores actores jóvenes en Hollywood vale el precio de la entrada."


title: Ryan Gosling

text: Gosling protagonizó cinco películas de alto perfil en 2010 y 2011. "Nunca he tenido tanta energía," dijo Gosling. "Estoy más emocionado en hacer películas de lo que solía. Solía temer esto; era tan emotivo y agobiante. Pero encontré una manera de divertirme mientras lo hago. Y creo que eso se traduce en las películas." También ha dicho que se siente "deprimido" cuando no trabaja.


title: Ryan Gosling

text: En 2010, coprotagonizó con Michelle Williams en "Blue Valentine", de Derek Cianfrance. La película de bajo presupuesto fue improvisada en su mayoría: "La mayoría de las películas cuando actúas, tratas de bloquear las luces y los remolques. Aquí, te tenías que acordar que estabas haciendo una película," dijo Gosling. Peter Travers de "Rolling Stone" escribió que la película contenía "dos de las actuaciones más explosivas y emocionales que verás por ninguna parte." Mick LaSalle de "San Francisco Chronicle" sintió que él "trae un entendimiento pre-natural de gente a su actuación."  A.O. Scott de "The New York Times" lo encontró "convincente como un viejo, desesperado Dean, y quizás un poco menos como la versión joven." Michael Philips de "The Chicago Tribune" lo describió como "un actor de considerables fuentes emocionales" con "un instinto de deslumbrar a su manera a través de una escena en parte o improvisada." Owen Gleiberman de "Entertainment Weekly" notó que "él interpreta a Dean como un trabajador de clase obrera sarcástico, pero cuando su ira se desata, la actuación se torna poderosa. Se convierte un estudio escalofriante en las heridas de la masculinidad defensiva." Wesley Morris de "The Boston Globe" sintió que la actuación - con su "acento de Queens, la intencionalidad, la angustia." Estuvo nominado por un Globo de Oro al Mejor Actor - en Película. También, narró "ReGeneration", un documental que explora el cinismo de la juventud de hoy en día hacia causas sociales y políticas.


title: Ryan Gosling

text: El año 2011 lo vio expandir sus horizontes. Apareció en su primer papel cómico, en "Crazy, Stupid, Love". Ann Hornaday de "The Washington Post" dijo que "su presencia seductiva sugiere que quizás hemos encontrado a nuestro próximo George Clooney." Roger Ebert encontró "la sorpresa es Ryan Gosling. Yo lo considero un actor magnífico, y lo he visto interpretar todo desde un anti-semita ("The Believer") a un chico asesino ("Murder by Numbers")." Wesley Morris de "The Boston Globe" elogió su "misterio de ídolo de matinée... Gosling es el actor joven más naturalmente sexual que tienen las películas." Peter Travers de "Rolling Stone" declaró que él "anota un golpe de gracia cómica." Claudia Puig de "USA Today" sintió que se revela como "sorprendente", "un don para la comedia."


title: Ryan Gosling

text: Su primer papel de acción fue en "Drive". Roger Ebert de "The Chicago Sun-Times" declaró que él "es un actor carismático, como fue Steve McQueen. Encarna presencia y sinceridad... ha mostrado un regalo de encontrar personajes poderosos [y] puede lograr casi cualquier cosa." Claudia Puig de "USA Today" sintió que "en las manos de un actor menor, "Driver" podría haber sido un recipiente vacío. Pero Gosling bombea el personaje minimalista con complejidad inquietante." Joe Morgenstern de "Wall Street Journal", "el misterio permanente de como se las arregla en tener tanto impacto con tan poco esfuerzo. Es irresistible para comparar su estilo económico al de Marlon Brando... Pero siendo incomparable como Brando, él podría ser educado al punto de la auto-parodia. Que no ha pasado al Señor Gosling... Él y su poderosa película, que es últimamente sobre un momento de gracia, se merece el uno al otro. Es el minimalista más elegante del medio." Peter Travers de "Rolling Stone" lo describió como "dinamita en el papel, silencioso, estoico, que irradia misterio."


title: Ryan Gosling

text: También fue dirigido por George Clooney en el drama político "The Ides of March", que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Claudia Puig de "USA Today" sintió que él demostró una "compleja mezcla de idealismo y oportunista." Joe Morganstern de "Wall Street Journal" dijo que Gosling y Philip Seymour Hoffman "son eminentemente bien equipados para interpretar variaciones en sus temas principales de personajes. Sin embargo, ningún actor tiene gran material para conjurarlo en el guion." Roger Ebert sintió que él "una vez más estaba interpretando a un personaje con una presencia insistente."


title: Ryan Gosling

text: En 2011 completó el trabajo para la película "The Place Beyond the Pines", dirigida por Derek Cianfrance, de "Blue valentine". El reparto incluyó a Bradley Cooper, Rose Byrne, Eva Mendes y Ray Liotta y la película se estrenó en 2013. Gosling interpretó a Luke, un piloto de acrobacias de motocicletas que roba bancos para mantener a su familia. Ryan se refirió a las dificultades de filmar escenas de robo con reales empleados de bancos: "Tengo que robarles cerca de veinte veces antes de que se detengan en estar emocionados de estar en la película. Las primeras veinte tomas son básicamente gente sonriendo con sus manos arriba."


title: Ryan Gosling

text: Además, en 2011 filmó "The Gangster Squad", un drama criminal entre la policía y la mafia de Los Ángeles. El elenco incluyó a Sean Penn, Josh Brolin, Emma Stone, Michael Pena y Nick Nolte y la película se estrenó en octubre de 2012. El actor interpretará al Sargento Jerry Wooters, un oficial de LAPD que intenta ser más astuto que el jefe mafioso Mickey Cohen. El director es Rubén Fleischer de "Zombieland" y Gosling ha dicho, "Es muy, muy diferente [de sus otras películas] y creo que está haciendo un gran trabajo hasta ahora."


title: Ryan Gosling

text: En enero de 2012, comenzó a grabar "Only God Forgives", su segunda colaboración con el director Nicholas Winding Refn de "Drive". Interpretó a un gánster que se enfrenta a un expolicía que cree que él es Dios. La historia gira en torno de su madre, interpretada por Kristin Scott Thomas, quien le ordena a su hijo a que se vengue de la muerte de su hermano. Gosling describió el guion como "la cosa más extraña que he leído y se hará más extraña." Para la preparación de este papel realizó un completo entrenamiento Muay Thai. También filmó en este año "Song to Song" (anteriormente conocida como "Lawless") de Terrence Malick junto a nombres como Christian Bale, Cate Blanchett, Rooney Mara y Haley Bennett.


title: Ryan Gosling

text: En 2015, formó parte del reparto de "La gran apuesta", donde compartió protagonismo con Christian Bale, Steve Carell y Brad Pitt. En 2016, protagonizó "The Nice Guys" con Russell Crowe, la película tiene una calificación de 91%, basado en 244 comentarios, con una nota media de 7.5 / 10. En diciembre del 2016 se estrenó "La La Land", película musical estadounidense dirigida y escrita por Damien Chazelle. Los protagonistas son Gosling como un pianista de jazz que se enamora de una aspirante actriz Emma Stone, en Los Ángeles, California.


title: Ryan Gosling

text: Fue pareja de Sandra Bullock, a la que conoció en "Murder by Numbers", entre 2002 y 2003. Después conoció a Rachel McAdams en el rodaje de "The Notebook" (2004) y el director declaró que «"se odiaban"». El propio Gosling confesó que «"inspirábamos lo peor en cada uno"».


title: Ryan Gosling

text: Iniciaron una relación en 2005 y un año más tarde un periodista preguntó por los planes de boda. La respuesta del actor canadiense fue clara: «"pregúntale"».


title: Ryan Gosling

text: Pero, en 2008 la relación llegó a su fin.


title: Ryan Gosling

text: Y confesó:


title: Ryan Gosling

text: En el año 2011 inició una relación con Eva Mendes. En septiembre de 2014 tuvieron una hija llamada Esmeralda Amada. El 29 de abril de 2016 la pareja tuvo su segunda hija llamada Amada Lee.


title: Ryan Gosling

text: Ryan tiene un perro llamado George, al que rescató de una perrera en Los Ángeles. Tiene un tatuaje de "The Giving Tree" en su brazo izquierdo.  Da apoyo a varias causas sociales, y ha trabajado particularmente con el proyecto "Enough", viajando en 2010 al este del Congo. Fue representante de Hollywood en la Conferencia Nacional de 2008, donde habló sobre Darfur.


title: Ryan Gosling

text: Ha declarado que es gran admirador del «"actor de actores"» Gary Oldman y lo define como su actor favorito. Le gusta montar a caballo y jugar al ajedrez.


title: Ryan Gosling

text: Gosling es copropietario de "Tagine", un restaurante marroquí en Beverly Hills, California. "Superviso los menús," ha dicho. "Soy un auténtico gourmet... En realidad, nunca quise ser propietario pero uno de mis amigos me llamó una noche, dijo que su primo se iría de la ciudad y necesitaba vender el restaurante... En ese momento no estaba tan ocupado así que gasté todo mi dinero en él." "Estaba en ruinas y tuve que renovarlo yo mismo." "Pasé un año trabajando en ello y ahora me encanta."


title: Ryan Gosling

text: En 2007, Gosling hizo un disco en solitario llamado "Put Me In the Car", disponible para descargas en internet. También ese mismo año, Gosling y su amigo, Zach Shields formaron la banda indie rock Dead Man's Bones. Se conocieron en 2005, cuando Ryan salía con Rachel McAdams y Zach con su hermana, Kayleen, respectivamente. Concibieron el proyecto como un musical con tema de monstruos pero se establecieron en formar una banda cuando se dieron cuenta de que colocar una escena sería demasiado caro. Grabaron su debut homónimo con el Coro de Niños de Silverlake Conservatory y aprendieron a tocar todos los instrumentos. Gosling contribuyó con voces, guitarra, bajo y chelo en el disco.