title: Bajo eléctrico

text: El cambio de forma, acercándolo a una guitarra, hizo al instrumento más fácil de transportar y la adición de los trastes eliminó los problemas de afinación propios del contrabajo, haciendo del bajo eléctrico un instrumento mucho más fácil de ejecutar que este último. Sin embargo, el invento de Tutmarc no tuvo demasiado éxito comercial, por lo que su idea no fue retomada hasta principios de los años cincuenta, con la llegada de Leo Fender (1909-1991) y su Precision Bass. A inicios de los años cincuenta, el ingeniero e inventor Leo Fender (1909-1991), quien por aquel entonces se dedicaba al negocio de reparación de radios, desarrolló con la ayuda de su empleado George Fullerton el primer bajo eléctrico producido en serie de la historia. Su "Precision Bass", introducido en 1951 se convirtió en el estándar de la industria y sería infinitamente copiado con posterioridad. El "Precision Bass" (o "P-bass)" original disponía de un cuerpo angulado "(slab" o ‘de tabla’) similar al de la guitarra Telecaster y una sola pastilla de bobinado simple, pero en 1957 se modificó su diseño para presentar un cuerpo de contorno redondeado con una pastilla doble de cuatro polos. Esta pastilla "split" (dividida) estaba formada de dos partes similares a las pastillas de las mandolinas que Fender incluía en su catálogo de la época.


title: Bajo eléctrico

text: Monk Montgomery fue el primer bajista conocido en usar el nuevo instrumento en su gira con el vibrafonista de jazz Lionel Hampton. Otros bajistas pioneros en el uso del nuevo instrumento fueron Roy Johnson (que reemplazó a Montgomery en la banda de Hampton) o Shifty Henry (bajista de Louis Jordan & His Tympany Five). Bill Black, bajista de Elvis Presley adoptaría el Precision Bass en torno a 1957.


title: Bajo eléctrico

text: Tras el lanzamiento de Fender, Gibson presentó en 1953 su modelo EB-1, con forma de violín y pica, seguido de su modelo EB-0, de aspecto más convencional. El EB-0 era, de hecho, muy similar a la Gibson SG, aunque los primeros modelos disponían de un cuerpo "slab" (sin contornos) que lo asemejaban más a la conocida guitarra Les Paul, de Gibson. Mientras que los bajos de Fender montaban pastillas situadas entre la base del mástil y el puente, muchos de los primeros bajos de Gibson mostraban una sola pastilla de tipo "humbucker" montada directamente bajo la base del mástil. El modelo EB-3, de 1961 contaba además con una pastilla adicional, de tipo "humbucker" pero de tamaño reducido, situada cerca del puente del instrumento. Gibson mostraba cierta tendencia a fabricar instrumentos de dimensiones reducidas y, de hecho, no presentó un bajo de escala estándar (34 pulgadas) hasta 1963, con el lanzamiento de su modelo Thunderbird, que fue, además, el primer bajo de Gibson que utilizaba dos pastillas "humbucker" situadas en una posición más tradicional, entre el puente y la base del mástil. Otras compañías más pequeñas iniciaron sus actividades durante los años cincuenta: Kay Musical Instruments en 1952, Danelectro en 1956, y Rickenbacker o Höfner durante el resto de la década. Pero fue con la explosión del rock, a principios de 1960 cuando numerosas compañías comenzaron a fabricar bajos eléctricos.


title: Bajo eléctrico

text: Introducido en 1960, el Fender Jazz Bass fue presentado junto a la guitarra Jazzmaster como el modelo Deluxe del Precision. El Jazz Bass (o J-bass) disponía de dos pastillas de bobinado simple, una cercana al mástil y la otra en la posición que ocupaba la pastilla simple del Precision. El modelo fue diseñado por Leo Fender para proporcionar a los guitarristas un instrumento aún más fácil de ejecutar que el Precision, dadas las dimensiones más pequeñas de su mástil. Los primeros ejemplares contaban con cuatro controles (volumen y tono para cada una de las pastillas), pero esta configuración pronto cambiaría en favor de la actual: un control de volumen para cada pastilla y un control de tono pasivo general. Otro elemento que diferenciaba el nuevo modelo era el diseño asimétrico de su cuerpo.


title: Bajo eléctrico

text: La configuración de pastillas de ambos modelos, así como el diseño general de los mismos, se ha convertido en un estándar de referencia, y así, es común hacer referencia a la configuración de pastillas de un instrumento determinado como pastillas Precision o pastillas Jazz.


title: Bajo eléctrico

text: Fender lanzó seis años más tarde su modelo Mustang Bass, un instrumento de escala corta (30 pulgadas frente a las 34 del P-bass o del J-bass) y precio reducido dirigido principalmente al mercado de principiantes y estudiantes.


title: Bajo eléctrico

text: Durante los años cincuenta y sesenta, el bajo eléctrico era frecuentemente llamado «bajo Fender», gracias a la posición dominante que la corporación ejercía en el mercado. El término «bajo eléctrico» comenzó a reemplazar al de «bajo Fender» a finales de los años sesenta, como resulta evidente en el título de un manual didáctico editado por la bajista Carol Kaye en 1969, muy popular en la época: "How to play the electric bass".


title: Bajo eléctrico

text: En los años setenta, Leo Fender fundó la compañía Music Man, cuyo buque insignia era el modelo Stingray, el primer bajo producido en serie con electrónica activa, es decir, con un preamplificador incorporado que permitía disminuir la impedancia de la circuitería de la pastilla, incrementando el volumen de salida y posibilitando la ecualización activa del instrumento. Distintos modelos se fueron identificando con estilos de música particulares, y así, el modelo 4001 de Rickenbacker se asociaba con bajistas de rock progresivo como Chris Squire (de Yes), mientras que el Stingray de Music Man se identificaba con el estilo funk del bajista de sesión Louis Johnson.


title: Bajo eléctrico

text: En 1971, Alembic estableció el patrón que identificaría a lo que desde entonces se ha venido llamando "boutique basses", instrumentos de gama alta y elevado precio construidos a medida de los requerimientos específicos del cliente. Este tipo de instrumentos suelen mostrar sofisticados diseños y elaborada electrónica y con frecuencia, están construidos con maderas preciosas (o con otros materiales alternativos como el grafito) por luthiers especializados. Se suelen usar técnicas de construcción innovadoras como el diseño "neck-through" multilaminado, donde el mástil, en lugar de estar atornillado al cuerpo lo recorre en su integridad. Desde mediados de los setenta, Alembic y otras compañías (como Tobias o Ken Smith Basses) comenzaron a producir bajos de cuatro y cinco cuerdas (una cuerda extra afinada en "si" grave). En 1975, el bajista Anthony Jackson encargó al luthier Carl Thompson la realización de un bajo de seis cuerdas, afinado "si, mi, la, re, sol, do", que pasaría a la historia como uno de los primeros instrumentos de rango extendido.


title: Bajo eléctrico

text: Con la llegada de los años ochenta, luthieres e ingenieros continuaron explorando nuevas posibilidades. Ya en 1979, Ned Steinberger había presentado un bajo sin cabezal ni cuerpo, y más tarde continuaría con sus investigaciones, como el uso de materiales alternativos como el grafito, o la palanca de trémolo para el bajo, presentada en 1984. En 1987 la compañía Guild lanzó su modelo Ashbory, un instrumento sin trastes de dimensiones reducidísimas (escala de 18 pulgadas) que usaba cuerdas de silicona y una pastilla piezoeléctrica, y que ofrecía una simulación más que aceptable del sonido del contrabajo acústico. A finales de los años ochenta, el show MTV Unplugged ayudó a popularizar los bajos acústicos, de caja hueca pero amplificados mediante pastillas.


title: Bajo eléctrico

text: Durante los años noventa, los bajos de cinco cuerdas se fueron haciendo progresivamente más comunes y accesibles, y un número cada vez mayor de bajistas (de géneros tan dispares como el metal y el gospel) comenzaron a utilizarlos para aprovechar sus nuevas posibilidades. De modo paralelo, la circuitería activa dejó de estar reservada a los instrumentos de gama alta para ir siendo incorporada progresivamente a instrumentos de series más económicas.


title: Bajo eléctrico

text: Durante la década siguiente, algunos fabricantes incluían circuitos de modelado digital incorporados directamente en sus instrumentos, con los que pretendían simular los sonidos característicos de los bajos más conocidos (ej: Variax Bass, de la firma Line 6). A pesar de estas innovaciones, los diseños tradicionales prevalecieron entre el público general, y los modelos Precision y Jazz de Fender continuaron contando con su favor. En 2006, Fender celebró el 60.º aniversario de su P-bass con una reedición especial de su famoso instrumento, al tiempo que presentaba su modelo Jaguar.


title: Bajo eléctrico

text: Todos los Bajos (eléctrico, acústicos y electroacústicos) constan de la misma estructura en cuanto a las partes básicas de su diseño. En este sentido, el cuerpo y el mástil son las dos partes fundamentales en las que se encuentran el resto de componentes y piezas (los cuales pueden variar en función del modelo o marca).


title: Bajo eléctrico

text: El cuerpo de un bajo es la parte central del instrumento en la que se encuentran la gran mayoría de piezas (en especial todos los que tienen que ver con la electrónica).


title: Bajo eléctrico

text: Construido en la mayoría de los casos con diversas variedades de madera, es posible encontrar instrumentos fabricados con diversos materiales plásticos o acrílicos, el luthite es muy utilizado actualmente, así como múltiples formas de diseño. Gran cantidad de instrumentos (no así el ejemplar de la ilustración) presentan un golpeador "(pickguard" en inglés) de plástico, una pieza destinada a proteger el acabado del cuerpo de los golpes y arañazos del ejecutante o de otros incidentes.


title: Bajo eléctrico

text: El mástil de un bajo es la parte que permite el agarre y ejecución del instrumento.


title: Bajo eléctrico

text: Construido generalmente en madera o con cualquier otro tipo de material alternativo, el mástil puede ir atornillado al cuerpo (modelos "bolt-on)" o bien formar una sola pieza con él (modelos "neck-through)". Su función principal es la de transmitir la vibración de las cuerdas al cuerpo, y si la unión de ambas piezas no es buena, pueden aparecer problemas de estabilidad. Generalmente todos los bajos poseen un alma en su mástil, elemento que consiste en una varilla roscada de metal y una tuerca que son instaladas en el interior del mástil y permite contrarrestar las torsiones que sufre éste debido a la tensión que ejercen las cuerdas, aunque en modelos de 6 o más cuerdas se está generalizando la construcción con dos de estas piezas.


title: Bajo eléctrico

text: Los principales componentes del bajo eléctrico son:


title: Bajo eléctrico

text: Va generalmente montado sobre el mástil, aunque los primeros modelos de Precision Bass carecían del mismo. Las maderas más frecuentes en su construcción son el palosanto, ébano, wenge y arce.


title: Bajo eléctrico

text: Los trastes están incrustados en el diapasón del bajo. Se llama traste a las delgadas líneas de metal que dividen el diapasón en los diferentes espacios para localizar las notas en el instrumento. Llamamos trastes a estas barras de metal, aunque comúnmente se suele denominar también al espacio que estos crean entre ellos. Por ejemplo, referirse al traste "dos" en un bajo, puede ser, referirse al espacio que crea el traste número 1 y el traste número 2 en el diapasón. En este espacio obtendremos una nota perfectamente afinada, al contrario que en un bajo sin trastes, que normalmente hay que pulsar con el dedo ajustado a donde delimitan los trastes en un bajo convencional.


title: Bajo eléctrico

text: Construida de plástico, marfil, hueso u otros materiales, como el grafito o el latón, tiene la función de sujetar las cuerdas a la altura del clavijero, permitiendo que vibren libremente y transmitiendo esta vibración al mástil.


title: Bajo eléctrico

text: Piezas individuales que se encuentran en la pala o clavijero del bajo, y que permiten ajustar la tensión de cada cuerda para afinar el instrumento.


title: Bajo eléctrico

text: Es una varilla de acero que se encuentra entre el diapasón del bajo y el mástil y permite realizar ajustes en el instrumento. El alma determina la acción del instrumento.


title: Bajo eléctrico

text: Incluye las partes metálicas del instrumento, entre las que se encuentran las clavijas de afinación y el puente que, construido generalmente en metal, tiene una importancia decisiva en el sonido final del instrumento.


title: Bajo eléctrico

text: La cuerda básicamente es un alambre con núcleo metálico.El alambre central se fija a una cabeza o extremo de bola, de donde se sujeta la cuerda al puente. Alrededor del alambre del núcleo metálico hay otro alambre redondo, que es la parte que presionan los dedos contra el diapasón.La combinación de todas estas piezas determinan los diferentes sonidos de los distintos tipos de cuerdas.


title: Bajo eléctrico

text: Construidas generalmente a base de alguna aleación metálica (aunque también se encuentran en el mercado cuerdas de nylon, silicona y otros materiales alternativos), las cuerdas son otro de los elementos cruciales que determinan el sonido del instrumento. Los principales tipos son las "roundwound" (entorchadas), las "flatwound" (de entorchado liso) y las "halfround" (de entorchado semiliso).


title: Bajo eléctrico

text: Los diferentes materiales en la construcción de las cuerdas aportan diferentes características al timbre de estas, así tenemos, esta clasificación;También, hay que destacar las diferentes medidas en las cuerdas, lo que también llamamos el calibre de cuerdas. Los diferentes calibres harán que el bajo responda de una manera diferente a la ejecución. Así, clasificamos los calibres en relación a la medida de la cuerda más aguda, la cuerda sol;Las cuerdas suaves son ideales para tocar técnicas como Slap, el calibre medio es el más versátil y el calibre fuerte normalmente es el indicado para tocar con púa, aunque todas estas apreciaciones quedarán sujetas al criterio del intérprete.


title: Bajo eléctrico

text: Se incluyen las pastillas y la circuitería, que puede ser pasiva o activa. Los bajos activos requieren alimentación externa, y poseen un ecualizador incorporado que permite regular las distintas frecuencias (generalmente graves, medios y agudos) desde el propio panel del instrumento.


title: Bajo eléctrico

text: En los últimos años, al lado de los instrumentos fabricados en cadena de montaje ofrecidos por las compañías tradicionales, se asiste a una notable proliferación de instrumentos fabricados artesanalmente por luthieres individuales. Aunque la madera sigue siendo la materia prima fundamental para la fabricación del cuerpo de los instrumentos, también se usan otros compuestos alternativos como el grafito (véase Steinberger o Modulus), especialmente en la construcción de mástiles y diapasones. La madera más común para la fabricación del cuerpo es el aliso, mientras que el arce se emplea con profusión en la fabricación de mástiles y el palo rosa para los diapasones. Otras maderas de uso común son: caoba, fresno, arce, tilo americano y álamo para el cuerpo; caoba para el mástil; y arce, palorosa o ébano para el diapasón. Entre las maderas exóticas o preciosas usadas en la fabricación de estos instrumentos, encontramos la bubinga, el wenge, el ovangkol, el zebrano o el ébano. El uso de estas maderas está normalmente reservado a instrumentos de gama alta: por ejemplo, la compañía Alembic usa frecuentemente madera de cocobolo para los cuerpos y tapas de sus instrumentos por su atractivo granulado; la firma alemana Warwick es también conocida por las originales maderas que emplea en la construcción de sus instrumentos, ovangkol en el mástil, wenge o ébano en el diapasón y bubinga para el cuerpo.


title: Bajo eléctrico

text: El grafito o la fibra de carbono se usan para elaborar mástiles de peso reducido (una estrategia empleada por ejemplo por Modulus o Peavey, para construir sus modelos G-Bass o B-Quad, con mástil de grafito o, en algunos casos, instrumentos completos).


title: Bajo eléctrico

text: Entre las opciones de fabricación, se hallan las de acabado (acabados en cera, en aceite o lacados) o las opciones de cuerpo (esculpidos según un diseño plano o curvo); la presencia o no de cabezal o cuerpo (véase Steinberger); el uso de materiales sintéticos como el luthite, que permite técnicas de producción y diseño más allá de lo que permite la madera, como en los instrumentos de Cort Guitars o Basslab; o el uso de orificios en el cuerpo del instrumento, para incrementar la resonancia y reducir el peso del instrumento. Los bajos acústicos están equipados normalmente con pastillas piezoeléctricas o magnéticas que permiten la amplificación del instrumento, dado su reducido volumen natural.


title: Bajo eléctrico

text: El mástil puede estar atornillado al cuerpo "(bolt-on)", o puede ser del tipo "neck-thru body", es decir, de una sola pieza. Algunos bajistas atribuyen a los bajos de mástil atornillado un sonido más brillante, mientras que la mayoría de aficionados sostiene que los instrumentos de mástil continuo "(neck-thru body)" poseen un mayor "sustain". En cualquier caso, el sonido final de un instrumento dependerá de muchos otros factores además del tipo de mástil (tipo de maderas, electrónica, etc.).


title: Bajo eléctrico

text: Los "bajos de escala larga", como los Precision Bass de Fender ofrecen una escala (distancia entre la cejilla y el puente del instrumento) de 34 pulgadas, que es considerada la escala estándar del bajo eléctrico. Sin embargo son bastante comunes instrumentos de escala corta, habitualmente de 30 o 32 pulgadas, como el «bajo-violín» de Höfner que popularizó Paul McCartney o el Mustang Bass, de Fender, ambos diseñados especialmente para músicos de manos pequeñas o principiantes. Aunque los bajos de 35, 35,5 o 36 pulgadas de escala estaban reservados hace unos años a los instrumentos de luthier, hoy en día existen muchos fabricantes que incluyen instrumentos de escala «extra larga» en sus catálogos. Esta longitud extra de escala provoca una mayor tensión en las cuerdas, que redunda en un sonido más claro y definido, sobre todo en las regiones graves del diapasón y en instrumentos de 5 y 6 cuerdas.


title: Bajo eléctrico

text: Una de las consideraciones primordiales a las que tiene que hacer frente un constructor es si usar o no trastes en el diapasón. En un bajo con trastes, estos separan el diapasón en divisiones de semitono, como ocurre en la guitarra. El Precision Bass original disponía de 20 trastes, pero muchos bajos modernos disponen de 24 o incluso más. El bajo sin trastes, o "fretless", ofrece un sonido muy característico, pues la ausencia de trastes metálicos significa que la cuerda debe ser presionada directamente contra la madera del diapasón, como ocurre en el contrabajo. La vibración así producida ofrece un sonido más dulce y cálido, y el bajo sin trastes permite ciertas técnicas de ejecución que no son posibles en un bajo eléctrico normal, como el glissando continuo, o la afinación microtonal. Algunos bajistas emplean ambos tipos de bajos ―con y sin trastes― en función del tipo de material a ejecutar, como el bajista de sesión Pino Palladino, que ha trabajado con Eric Clapton, David Gilmour o John Mayer. Aunque se asocia normalmente el bajo sin trastes al jazz o al jazz fusion, el instrumento es usado por músicos en una amplia variedad de estilos, como el rock, la salsa o, incluso, el heavy metal.


title: Bajo eléctrico

text: El primer bajo sin trastes fue construido por Bill Wyman en 1961, cuando arrancó los trastes a un bajo económico de fabricación japonesa, un instrumento que se puede escuchar en temas de The Rolling Stones como «Paint it black». El primer bajo sin trastes de serie fue el modelo AUB-1 de Ampeg, lanzado en 1966; Fender introduciría la versión sin trastes de su Precision Bass en 1970.


title: Bajo eléctrico

text: A principios de los años setenta, el bajista Jaco Pastorius creó su propio bajo sin trastes eliminando los trastes a un Jazz Bass de 1962. En diversas entrevistas, Pastorius ofreció distintas versiones acerca de cómo consiguió hacerlo: menciona el uso de unos alicates y una cuchilla de obras, pero en una entrevista de 1984 afirma que compró el instrumento con los trastes ya eliminados, aunque no habían sido rellenados los huecos que habían dejado. En cualquier caso, Pastorius usó epoxy en lugar de barniz con el objetivo de obtener un acabado que le permitiese usar cuerdas "roundwound" (entorchadas), que de otra manera habrían acabado dañando la madera del diapasón.


title: Bajo eléctrico

text: Algunos bajos sin trastes emplean marcadores como guías para facilitar la afinación; es frecuente el uso de cuerdas de nylon o planas "(flatwound)" para no dañar el diapasón con el roce abrasivo continuo de las cuerdas. Algunos instrumentos "fretless" incorporan un barnizado con epoxy para incrementar la resistencia del acabado, realzar el "sustain" del instrumento y otorgarle un sonido más brillante. Aunque muchos bajos sin trastes disponen de cuatro cuerdas, podemos encontrar fácilmente bajos sin trastes de 5, 6 o incluso más cuerdas.


title: Bajo eléctrico

text: Un bajo eléctrico estándar dispone de cuatro cuerdas afinadas en "mi, la, re" y "sol", esto es, en intervalos de cuarta ascendente. Esta afinación es equivalente a la del contrabajo, y corresponde asimismo a la afinación de las cuatro cuerdas más graves de la guitarra, solo que una octava más grave en el caso del bajo eléctrico. Un bajo de cuatro cuerdas y 21 trastes cuenta, por tanto, con un rango tonal que va desde Mi hasta Mi, es decir, un registro de tres octavas.


title: Bajo eléctrico

text: Existen diversos tipos de cuerdas, fabricadas casi siempre de alguna aleación metálica: Existen igualmente cuerdas de metal recubiertas de algún material plástico o incluso de nylon. Semejante variedad otorga a los bajistas una gran cantidad de opciones de sonido. Durante los años cincuenta, las cuerdas "flatwound", con su superficie suave y su sonido apagado y reminiscente del contrabajo eran estándar. Durante las dos décadas siguientes algunos bajistas adoptaron las cuerdas "roundwound", similares a las de la guitarra eléctrica y que ofrecían un sonido más brillante y definido.


title: Bajo eléctrico

text: Para ampliar el rango estándar del instrumento de cuatro cuerdas, los constructores tienen tres opciones: ampliar el número de trastes, utilizar afinaciones alternativas o añadir cuerdas extra:Afinaciones en quinta (por ejemplo "do, sol, re, la", similar a la del violonchelo) permiten un rango extendido tanto en graves como en agudos. Los bajos de rango extendido ("ERB" en inglés) son instrumentos de 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 o 12 cuerdas individuales. Uno de los primeros bajos de 7 cuerdas fue construido por el luthier Michael Tobias en 1987 para el bajista Garry Goodman, quien había desarrollado una técnica especial de mano derecha que requería el uso de siete o más cuerdas.


title: Bajo eléctrico

text: Uno de los primeros bajos de 8 cuerdas de los que se tenga registro en el mundo fue construido por el luthier Alfonso Iturra por encargo y diseño del bajista chileno de jazz fusión Igor Saavedra (1966-). La afinación de este bajo es "fa#, si, mi, la, re, sol, do, fa".


title: Bajo eléctrico

text: La firma Conklin Guitars se especializó desde un principio en la construcción de este tipo de bajos, y ofrece instrumentos de 8 y 9 cuerdas.


title: Bajo eléctrico

text: El "guitarbass" es un instrumento de diez cuerdas, cuatro de bajo (con afinación estándar) y las seis restantes con afinación de guitarra (también estándar). Este instrumento cuenta con un solo mástil y cuerpo, pero utiliza diferentes escalas, puentes, diapasones y pastillas para cada región. Fue creado por John Woolley en el año 2005, basándose en un prototipo construido por David Minnieweather.


title: Bajo eléctrico

text: El luthier Michael Adler construyó el primer bajo de once cuerdas de la historia en el año 2004, y realizó otro instrumento de doce cuerdas un año más tarde.


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text: Los instrumentos de 11 y 12 cuerdas de Adler disponen de un rango comparable al del piano de cola, con 97 notas en el último caso. Algunos constructores han experimentado con la creación de subcontrabajos afinados en "do#, fa#, si, mi" (el "do#" de la cuerda más grave suena a 17.32 Hz).


title: Bajo eléctrico

text: Entre los bajistas que usan este tipo de instrumentos podemos citar a Yves Carbonne, Jean Baudin, Bill Dickens, Phil Lesh o Al Caldwell. Ibanez lanzó su modelo SR7VIISC a principios del 2009; de escala corta (30pulgadas) y afinación "si, mi, la, re, sol, do, mi"; la compañía lo describe como un cruce entre el bajo y la guitarra.


title: Bajo eléctrico

text: En ocasiones se emplean afinaciones alternativas con el objetivo de ampliar el rango efectivo del instrumento o de abarcar más notas con la misma posición de la mano izquierda. Esta práctica ―conocida como "scordatura" en italiano― tiene su origen en el , cuando los luthieres de ese país desafinaban sus instrumentos con el objetivo de facilitar la ejecución de pasajes especialmente complicados, de alterar las cualidades tímbricas de sus instrumentos, o de expandir su rango tonal. Algunas de estas afiniciones alternativas pueden ser "mi-la-do#-mi", "mi-sol-re-mi", o "mi-la-mi-la", pero existen multitud de combinaciones posibles.


title: Bajo eléctrico

text: Los "detuners" son dispositivos mecánicos que pueden ser activados por el músico para provocar la tensión o distensión de una o más cuerdas, logrando con ello una afinación alternativa inmediata. Estos dispositivos son normalmente usados para destensar la cuerda más grave de un bajo de cuatro cuerdas "(re, la, re, sol)". Análogamente es posible usar estos dispositivos en bajos de cinco o más cuerdas para tensar o destensar la cuerda más grave. Existen instrumentos, como el Zon Hyperbass de Michael Manring, que ofrecen innumerables posibilidades de afinación, obteniendo así un mayor rango tonal


title: Bajo eléctrico

text: Otros instrumentos diseñados para utilizar afinaciones alternativas son: Por otra parte, existen instrumentos con menos de cuatro cuerdas (menor rango efectivo) y con cuerdas dobles o triples (idéntico rango efectivo que sus equivalentes de cuerdas simples):


title: Bajo eléctrico

text: El bajista Tony Levin encargó a la firma Music Man la construcción de una versión de tres cuerdas de su modelo Stingray.La mayoría de los bajos eléctricos usan pastillas (también llamados micrófonos en gran parte de Sudamérica) magnéticas. La vibración de las cuerdas de metal dentro del campo magnético generado por los imanes de las pastillas, es captada por estas y produce pequeñas variaciones del flujo magnético en las bobinas de las pastillas, a las que los imanes van conectados. Estas variaciones magnéticas producen a su vez una pequeña carga eléctrica de bajo nivel en la bobina, que es amplificada posteriormente y que, a través del altavoz, produce el sonido final del instrumento. Con menos frecuencia se emplean asimismo pastillas no magnéticas, generalmente de tipo óptico. Las pastillas piezoeléctricas, por ejemplo, captan la vibración mecánica de las cuerdas y transforman esta vibración mecánica en impulsos eléctricos. Desde mediados de los años setenta es posible adquirir instrumentos que disponen de «electrónica activa», es decir, que cuentan con pequeños previos incorporados que permiten realzar la señal y ecualizar el sonido del bajo, realzando o recortando las distintas frecuencias desde el propio instrumento.


title: Bajo eléctrico

text: Normalmente este tipo de pastillas son de bobinado simple. Como ocurre con las pastillas tipo Precision, estas pastillas cuentan con un bobinado invertido y polaridad magnética inversa, y como resultado, producen una cancelación del ruido magnético cuando ambas se usan al mismo volumen. Este ruido magnético se presenta, sin embargo, cuando las pastillas presentan un volumen desigual y desaparece por completo cuando una de las pastillas queda muteada. Las pastillas tipo Jazz suelen presentar un volumen de salida inferior respecto a las pastillas tipo Precision, y un sonido ligeramente más dulce y suave, con mayor presencia de medios. Muchos bajistas suelen combinar una pastilla tipo Precision en el mástil con una tipo Jazz en el puente para tener acceso a ambas opciones.


title: Bajo eléctrico

text: Existe una gran variedad en cuanto al número o la disposición de pastillas en la construcción de bajos eléctricos. Numerosos modelos presentan una sola pastilla, generalmente de tipo P o "humbucker"; muy comunes son también los instrumentos que cuentan con dos pastillas tipo Jazz ―como el propio Fender Jazz Bass― o aquellos que poseen una pastilla P en el mástil y otra J en el puente (por ejemplo, el Fender Precision Bass Special y el Fender Precision Bass Plus).


title: Bajo eléctrico

text: La posición de las pastillas en el cuerpo instrumento está íntimamente relacionada con el sonido obtenido del mismo. Una pastilla situada cerca de la base del mástil produce un sonido grave y profundo, mientras que una pastilla situada cerca del puente, por su menor vibración, enfatiza los armónicos medios y agudos, y ofrece un sonido más brillante y definido. Los bajos con más de una pastilla cuentan generalmente con controles que permiten mezclar las señales de estas, lo que incrementa la versatilidad sonora del instrumento.


title: Bajo eléctrico

text: Popularizados por Alembic a finales de los años sesenta, este tipo de circuitos necesita una fuente de alimentación (generalmente una pila o batería) para preamplificar la señal antes de enviarla al amplificador. Las pastillas de electrónica activa son de baja impedancia porque usan menos alambre alrededor de los imanes, para conseguir una respuesta de frecuencia más amplia.


title: Bajo eléctrico

text: La electrónica activa tiene muchas ventajas: no hay zumbidos, se gana en más bajos y agudos, se obtiene un mayor nivel de salida (algo necesario cuando el cable es muy largo) y se dispone de un sistema de ecualización incorporado para transformaciones adicionales de las propiedades del sonido. Debido a su habilidad para cortar o potenciar la señal así como varias bandas de ecualización, este tipo de electrónica es muy versátil. Los modelos de preamplificador más usados funcionan con una batería de 9 voltios, aunque existen modelos más exigentes que requieren de 18 voltios (sistemas de doble batería).


title: Bajo eléctrico

text: El uso de pastillas no magnéticas permite el empleo de cuerdas no metálicas (de nylon, "brass" o incluso de silicona, como ocurre con el bajo Ashbory de Guild) lo que da lugar a sonidos muy diversos.Dado que las pastillas ópticas no recogen con facilidad altas frecuencias o sonidos percusivos, normalmente se complementan con pastillas piezoeléctricas. La compañía Lightwave construye instrumentos con pastillas ópticas.


title: Bajo eléctrico

text: Al igual que la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico necesita ser conectado a un amplificador y a un altavoz para emitir sonido. Algunos bajistas usan un amplificador combo, esto es, un aparato que combina en un mismo cuerpo el preamplificador (previo), la etapa de potencia (amplificador) y la pantalla (altavoz/altavoces). Mientras que otros prefieren usar unidades de amplificación y altavoces independientes. Cuando el instrumento se conecta a un sistema de amplificación a gran escala (sistema PA), normalmente se enchufa a una caja directa o caja de inyección (DI o "direct box" en inglés) que envía la señal del instrumento directamente a la mesa de mezclas, y, desde allí al sistema de monitoraje interno y al amplificador (que el músico usa como monitor). Para las grabaciones se puede emplear un micrófono situado delante del amplificador, se puede grabar directamente a la mesa a través de una caja directa, o se puede optar por una solución mixta. Existen numerosos dispositivos que permiten alterar el sonido natural del instrumento. Estos efectos (preamplificadores de señal, ecualizadores en "rack" o dispositivos "stomp boxes" como compresores, limitadores, pedales de wah, distorsión, etc...) pueden ser usados para procesar el sonido antes o después del preamplificador. Son, desde hace unas décadas, muy populares entre músicos aficionados y profesionales y existe una gran gama de ellos en el mercado. Algunos de los más comunes son los compresores, los pedales de "overdrive" o distorsión, los efectos de "delay" "(chorus", "flanger", "phaser", "reverb", los "envelope filters" o pedales "wahwah" o los efectos de sintetizador u octavadores.


title: Bajo eléctrico

text: Además del contrabajo acústico, instrumento del que el bajo eléctrico es descendiente directo, existe toda una serie de instrumentos híbridos que cumplen en el contexto de la banda las mismas funciones armónicas y rítmicas que el bajo eléctrico:


title: Bajo eléctrico

text: Por otra parte la ejecución de línea de bajo no es responsabilidad exclusiva de los instrumentos de esta familia. Diversos instrumentos, como la tuba, el trombón o el órgano entre otros, pueden cumplir la misma función en sustitución del bajo eléctrico o el contrabajo.


title: Bajo eléctrico

text: No existe una regla general acerca de esta cuestión: si bien la mayoría de los bajistas tocan su instrumento de pie, bajo determinadas circunstancias (en actuaciones con "big bands" o en géneros acústicos como la música folk, por ejemplo) puede esperarse del músico (o incluso serle exigido) que toque sentado. Más allá de estas circunstancias especiales, el hecho de tocar de una u otra forma es una cuestión de preferencias personales.


title: Bajo eléctrico

text: A diferencia del contrabajo, el bajo eléctrico se posiciona horizontalmente respecto al cuerpo del músico, como una guitarra eléctrica. La técnica más común consiste en pulsar las cuerdas con los dedos índice y corazón de la mano derecha ("pizzicato", o en inglés "fingerpicking)", aunque en ocasiones se usan también los dedos pulgar, anular o meñique. Para tener una buena ejecución en esta técnica es necesario que el dedo pulgar tenga un punto de apoyo para así poder pivotar sobre este y acceder a las diferentes cuerdas de una forma precisa.


title: Bajo eléctrico

text: Otra forma de ejecución de la mano derecha consiste en el barrido de cuerdas. Esto consiste en aprovechar el movimiento de un mismo dedo siempre de forma descendente pasando por las diferentes cuerdas consecutivas. Podemos barrer solo una cuerda, dos, tres, incluso las cuatro si partimos de la cuerda más aguda. Esto permite al intérprete ejecutar pasajes de forma muy rápida o unir arpegios de forma combinada. Esta técnica es heredada de los contrabajistas de jazz, ya que en el contrabajo se emplea continuamente el barrido de cuerdas con un mismo dedo.


title: Bajo eléctrico

text: Leo Fender había diseñado su Precision Bass original dando por sentado que los músicos utilizarían el dedo pulgar de la mano derecha para pulsar las cuerdas, como, de hecho hacían los primeros bajistas en adoptar el nuevo instrumento. De ahí la localización del apoyapulgar en la parte inferior del cuerpo de las primeras versiones del instrumento. James Jamerson, un influyente bajista de la Motown usaba únicamente el dedo índice (que él llamaba The Hook, ‘el garfio’) para ejecutar complicadas líneas de bajo. Igualmente, existen numerosas diferencias en cuanto a la posición de reposo del pulgar de la mano derecha: algunos bajistas usan el apoyapulgar que Fender había diseñado originalmente; otros lo apoyan sobre la pastilla o sobre el lateral del cuerpo; y otros, por último lo apoyan sobre la cuerda más grave o sobre aquella que desean mantener en silencio.


title: Bajo eléctrico

text: La cuerda puede ser pulsada en cualquier punto entre la base del mástil y el puente, pero en función de ello varía notablemente el timbre del instrumento: algunos bajistas, como el virtuoso Jaco Pastorius, son conocidos por usar preferentemente el área más cercana al puente del instrumento, donde la cuerda es más tensa y produce un sonido más seco, compacto y definido, mientras otros prefieren utilizar la parte media o más cercana a la base del mástil para obtener un sonido más grave y redondo.


title: Bajo eléctrico

text: Es posible emular el sonido tradicional del contrabajo pulsando las cuerdas con el dedo pulgar de la mano derecha mientras se silencian ligeramente con la palma de la mano para obtener un sonido corto y sordo, muy similar al del hermano acústico del bajo eléctrico. Esta técnica, llamada tanto para guitarra como para bajo palm mute, era favorecida en los primeros modelos Precision por la localización del apoyapulgar bajo las cuerdas, pero el dispositivo fue más adelante situado sobre las cuerdas hasta desaparecer por completo en los años ochenta. Al igual que en la guitarra esta técnica se puede ejecutar con o sin púa.


title: Bajo eléctrico

text: Mediante la técnica de "slapping", muy frecuente entre los bajistas de funk, se logra un sonido percusivo muy característico que se consigue al golpear con el pulgar "(slapping" en inglés) las cuerdas graves y pellizcar con los dedos índice y medio "(popping" en inglés) las cuerdas más agudas. Los ejecutantes de esta técnica intercalan a menudo notas fantasma y notas muertas entre las notas "pop" y "slap" para conseguir el efecto percusivo característico del "slapping". Tras la ejecución de una nota eslapeada, la mano izquierda puede provocar otras notas mediante el empleo de diversas técnicas como el "hammer-on", el "pull-off" o el glissando. Se atribuye generalmente a Larry Graham, bajista original de Sly and the Family Stone, la invención de esta técnica, pero el bajista de sesión Louis Johnson ha afirmado que desarrolló la técnica de forma paralela e independiente, y hoy se considera a ambos como los «padres del slap».


title: Bajo eléctrico

text: La técnica es usada asimismo por muchos intérpretes más allá de las fronteras del funk, como el rock (Les Claypool, Flea), el heavy metal, la fusión (Marcus Miller, Victor Wooten o Alain Caron) o el pop (Mark King de Level 42). En los últimos años Victor Wooten ha popularizado la técnica del "double thump", que consiste en golpear dos veces (una con la yema, la otra con la uña) cada cuerda. Tony Levin ha experimentado con una técnica derivada del "slapping" que denomina "funk fingers", y que consiste en el uso de unos palillos de madera para golpear las cuerdas. La púa es usada por algunos bajistas que buscan un ataque más articulado, mayor velocidad, o que, simplemente, prefieren su uso en lugar de los dedos. Aunque generalmente se asocia el uso de la púa a géneros como el rock, existen músicos en otros estilos que usan preferentemente la técnica, como el bajista y compositor de jazz Steve Swallow o el bajista de flamenco Carles Benavent.


title: Bajo eléctrico

text: Existen diversas variedades de púas disponibles, pero, dado el mayor grosor de las cuerdas del bajo respecto a las de la guitarra, la mayoría de los bajistas prefieren púas más gruesas y más duras que las usadas por los guitarristas. El empleo de distintos materiales (plástico, nylon o fieltro) proporciona diferentes sonoridades. Normalmente la púa se sostiene con los dedos índice y pulgar, y es la muñeca la encargada de proporcionar el movimiento alternativo arriba-abajo.


title: Bajo eléctrico

text: La mano izquierda del bajista (la derecha para los músicos zurdos) se usa para presionar las cuerdas sobre los trastes del diapasón con el propósito de extraer así las diferentes notas del instrumento a partir de la vibración de las cuerdas. La mano izquierda puede también producir cambios en una nota en ejecución, "muteándola" justo después de que la cuerda ha sido pulsada para apagar la nota eliminando la vibración de la cuerda, ya sea brusca o progresivamente. La mano izquierda cumple una tercera función: "mutear" las cuerdas que no deberían sonar para eliminar las vibraciones no deseadas y la resonancia por simpatía, lo que resulta de vital importancia para obtener un sonido limpio y definido. En algunos casos, sin embargo, esta propiedad de vibración por simpatía de las cuerdas puede ser aprovechada por el músico con resultados musicales, haciendo sonar otras notas del acorde que está sonando en ese momento, algo muy común en la ejecución de baladas, por ejemplo.


title: Bajo eléctrico

text: La mano izquierda es también responsable del vibrato. En los bajos con trastes el vibrato se aplica en la mayoría de los casos alternando rápidamente la nota con otra inmediatamente superior. En los bajos sin trastes el ejecutante puede usar este tipo de vibrato, pero generalmente se hace uso de la capacidad del instrumento para ejecutar microtonos. En cualquiera de los casos el vibrato se aplica casi siempre sobre notas obtenidas pulsando las cuerdas en algún punto del diapasón, pero cuando se trata de posiciones abiertas "(mi-la-re-sol" en el traste 0), es posible también obtener vibrato mediante la aplicación de una ligera presión en la parte de la cuerda que queda más allá de la cejilla del instrumento. En muy raras ocasiones el bajista puede ayudarse de palancas de trémolo como las usadas por los guitarristas para obtener el mismo efecto.


title: Bajo eléctrico

text: También es posible ejecutar Bendings, técnica que consiste en pulsar una nota cualquiera, y luego estirar la cuerda hacia arriba o hacia abajo a lo ancho del diapasón, aumentando brevemente el tono de una nota. Es una técnica recurrente con el objetivo de dar carácter a la línea de bajo.


title: Bajo eléctrico

text: El "Glissando" es un efecto que se puede obtener deslizando la mano izquierda a lo largo del diapasón, que al igual que el vibrato o el bending, también da carácter a la línea de bajo. Los bajistas pueden ejecutar acordes armónicos, pero por la naturaleza tímbrica y funcional del instrumento, los acordes son ejecutados con mucha menor frecuencia por bajistas que por guitarristas. Aun así, es posible ejecutar una gran variedad de ellos, especialmente con bajos de seis o más cuerdas.


title: Bajo eléctrico

text: Otra técnica a disposición de los bajistas son los armónicos, que se consiguen aplicando una ligera presión sobre el traste con la mano izquierda, evitando que la cuerda llegue a hacer contacto con el traste, para posteriormente pulsar la cuerda con la mano derecha. Esta técnica (popularizada sobre todo por Jaco Pastorius) posibilita la obtención de sonidos mucho más allá de las posibilidades tímbricas naturales del instrumento, y ha sido a veces usada en para la composición de piezas cuya riqueza armónica quedaba fuera de las posibilidades de la técnica estándar.


title: Bajo eléctrico

text: El efecto de "glissando" consiste en un deslizamiento de la mano izquierda sobre el diapasón, en ambas direcciones. Para un efecto sutil, puede ser aplicado sin tan siquiera pulsar la cuerda con la mano derecha; para un efecto más pronunciado se puede pulsar la cuerda antes de ejecutar el glissando; y para un efecto extremo -generalmente en contextos punk o heavy metal- puede incluso usarse una púa para rasgar la cuerda longitudinalmente. Nathan Watts, bajista habitual de Stevie Wonder es reconocido como uno de los maestros de esta técnica.


title: Bajo eléctrico

text: La mano izquierda puede asimismo ejecutar notas sin la intervención de la mano derecha, ya sea mediante la técnica de "pizzicato" de mano izquierda, ya sea mediante la aplicación de las técnicas de "hammer on" o "pull off". Los bajistas de jazz usan a menudo "grace notes" (o ‘notas de gracia’), adornos rítmicos ejecutados en posiciones abiertas con la mano izquierda, justo antes de pulsar la cuerda con la mano derecha.


title: Bajo eléctrico

text: Mediante esta técnica, cuyo origen encontramos en la guitarra eléctrica, el músico emplea ambas manos para ejecutar veloces pasajes presionando las cuerdas contra los trastes del diapasón. En lugar de pulsar la cuerda con la mano derecha, el sonido es provocado por la vibración de la cuerda al ser presionada contra los trastes. Dado que son empleadas las dos manos, es posible ejecutar líneas de contrapunto, delineando la línea de bajo y la armonía simultáneamente. Algunos bajistas que han obtenido notoriedad con esta técnica son Billy Sheehan, Stuart Hamm, John Myung, o Les Claypool. Sin embargo la técnica no está reservada en exclusiva a músicos de heavy metal, siendo usada con frecuencia por virtuosos como Michael Manring, Jeff Berlin o Victor Wooten. Existen incluso instrumentos diseñados para ser ejecutados exclusivamente mediante esta técnica, de los que el Chapman Stick o los instrumentos de Warr Guitars son solo dos ejemplos.


title: Bajo eléctrico

text: Técnicas no convencionales o extendidas


title: Bajo eléctrico

text: En cuanto a este tipo de técnicas hay un sinfín de posibilidades que se pueden explorar, ya sea percutiendo las cuerdas con distintos objetos, frotándolas con algún arco u otro elemento o aflojándolas al extremo. También se puede apoyar distintos materiales sobre las cuerdas para que vibren junto con estas, obteniendo así una amplia gama de sonoridades.


title: Bajo eléctrico

text: En la música moderna el bajo eléctrico es el instrumento de la sección rítmica que se hace cargo habitualmente de la línea de bajos, delineando así la guía armónica básica del tema. Rítmicamente el bajo construye con la batería el pulso rítmico del tema sobre el que se sostienen el resto de los instrumentos. Otros elementos de la sección rítmica base son la guitarra o el piano, que se encargan generalmente del desarrollo de la base armónica proporcionada por el bajo y contribuyen a fijar rítmicamente el tema.


title: Bajo eléctrico

text: Los tipos de líneas de bajo ejecutados por los bajistas difieren notablemente en función del estilo de que se trate, pero sobre estas diferencias de estilo subyacen varios roles comunes: el trabajo del bajista consiste en establecer el marco armónico (lo que frecuentemente significa enfatizar la nota raíz de los acordes y ―en menor medida― los intervalos de quinta, tercera o séptima), así como determinar el pulso rítmico.


title: Bajo eléctrico

text: La importancia del papel del bajista varía asimismo según el estilo de música que se esté ejecutando: en algunos estilos pop, el bajo cumple una función relativamente simple y la música se focaliza más sobre los instrumentos melódicos y sobre la línea vocal, mientras que en el reggae, el funk o la música disco existen numerosos temas que giran alrededor de una línea de bajo, que además, suele estar muy presente en la mezcla. En la música latina, el country, el folk y en otros estilos similares, el bajo ejecuta normalmente patrones simples de tónica-quinta sobre cada acorde de la progresión. En el blues el bajista ejecuta frecuentemente líneas "walking" derivadas de las escalas y los arpegios correspondientes a la progresión armónica, y también hace un uso frecuente de "riffs" basados en la escala de blues. En el heavy metal y sus derivados, el bajista dobla generalmente las líneas ejecutadas por los guitarristas, para aportar profundidad al sonido de la banda.


title: Bajo eléctrico

text: En ocasiones el bajista interrumpe su función básica en la sección rítmica para pasar a ejecutar "breaks" o solos. El tipo de "breaks" y solos varían nuevamente en función del estilo que estemos tratando, y así, por ejemplo, en una banda de rock, un "break" del bajista puede consistir en un sencillo "riff" o "lick" que aprovecha una pequeña pausa en el tema; en una banda de heavy metal, el bajista puede ejecutar un solo de "tapping", mientras que en una banda funk el bajista podría exhibir sus habilidades de "slapping".


title: Bajo eléctrico

text: El bajo eléctrico es un instrumento relativamente reciente en el mundo del jazz. Tanto las big bands de los años treinta y cuarenta (la era del swing), como los combos "bebop" y "hardbop" de los años cincuenta y sesenta usaban el contrabajo. El bajo eléctrico fue introducido en el jazz desde finales de los sesenta hasta principios de los setenta, cuando, bajo la influencia del rock, algunos líderes de la vanguardia del jazz como Miles Davis estaban experimentando con la fusión de ambos estilos en lo que vendría a llamarse fusión o "jazz fusion". El bajo eléctrico en el jazz cumple las mismas funciones del contrabajo: como parte integrante de la sección rítmica (junto a la batería, el piano o la guitarra), es ante todo un instrumento de acompañamiento, pero también puede ser requerido como un instrumento solista. Cuando acompaña, el bajista ejecuta normalmente líneas de "walking bass" sobre estándares de jazz. En temas de música latina o fusión, el bajista puede ejecutar figuras sincopadas en combinación con el baterista, o puede también proveer un fundamento rítmico simple y sólido.


title: Bajo eléctrico

text: El papel de solista del bajo eléctrico es más acentuado en el jazz que en los demás estilos, dada su naturaleza improvisada y la abundancia de solos en este tipo de música. Mientras que en la mayoría de las bandas de rock no suele ser normal que el bajista ejecute un solo, durante una representación de jazz es de esperar que el bajista, como el resto de los músicos, se encargue de una o más improvisaciones de longitud variable. Tanto si el bajista está acompañando como si se está haciendo cargo de un solo, es muy importante en este contexto que lo haga con sentido del "swing" y con un sólido "groove".


title: Bajo eléctrico

text: La música clásica contemporánea emplea tanto instrumentos clásicos de la música occidental (piano, violín, contrabajo, etc.) como instrumentos y dispositivos de sonidos de creación más reciente (instrumentos eléctricos, reproductores de casete o radios). El bajo eléctrico se ha utilizado ocasionalmente en este contexto desde los años sesenta.


title: Bajo eléctrico

text: En ocasiones se suele incluir un bajista apoyando a la orquesta clásica, para reforzar la sección de bajos en graves con un timbre diferente, y mezclar los sonidos clásicos con eléctricos. Este es el caso del compositor Hans Zimmer que incluye a un bajista de apoyo en la configuración de su orquesta clásica.


title: Bajo eléctrico

text: Los compositores contemporáneos obtienen frecuentemente sonidos o timbres inusuales a través del uso de instrumentos o técnicas de ejecución no convencionales, de modo que el bajista que desarrolla su actividad en este campo debe estar preparado para este tipo de requerimientos.


title: Bajo eléctrico

text: Entre los compositores modernos que han usado el bajo eléctrico desde los años sesenta se encuentran:Durante los años ochenta y noventa, el bajo eléctrico fue empleado en los trabajos de:Entre los bajistas que por diversos motivos, ocupan un lugar destacado en su estilo y son ampliamente citados en la literatura especializada de referencia, se pueden citar los siguientes (ordenados por estilo):Existe una gran cantidad de marcas que comercializan sus instrumentos, desde grandes internacionales que fabrican sus productos en serie hasta pequeños talleres familiares que elaboran sus instrumentos individualmente o por encargo. De entre ellas, algunas de las más conocidas son:


title: Municipio de Huajicori

text: El Municipio de Huajicori es uno de los en que se divide para su régimen interior el estado mexicano de Nayarit. Se encuentra localizado en el extremo norte del mismo y su cabecera municipal es el pueblo del mismo nombre.


title: Municipio de Huajicori

text: Tiene una casa de la cultura construida por el expresidente Héctor Gómez Gurrola. La casa de la cultura se inauguró en los últimos días de su estancia, actualmente se encuentra desocupada, igual intentaron quitar la placa oficial.


title: Municipio de Huajicori

text: El municipio se localiza dentro de la región serrana del estado y a su extremo norte, en las coordenadas extremas 22° 32' - 23° 06' de latitud norte y 104° 52' - 105° 32' de longitud oeste y su altitud fluctúa entre 2100 y 100 metros sobre el nivel del mar.


title: Municipio de Huajicori

text: Su extensión territorial, es de 2229.55 km² que representan el 9.43 % de la superficie total del estado.


title: Municipio de Huajicori

text: Limita al sur con el municipio de Acaponeta; al norte y al oriente con el estado de Durango, en particular con el municipio de Mezquital y al poniente con el estado de Sinaloa, donde sus límites corresponden al municipio de Escuinapa y Rosario.


title: Municipio de Huajicori

text: La región municipal se encuentra enclavada en la Sierra Madre Occidental, por lo que el terreno es altamente accidentado, las principales elevaciones montañosas son los cerros Sapo Grande con 2180 msnm; El Toloache con 2060 msnm; y Cajones con 1880 msnm. Las regiones semiplanas abarcan, aproximadamente, el 5 % de la superficie del municipio.


title: Municipio de Huajicori

text: Por el municipio escurren los ríos Acaponeta, Las Cañas y El Riecito, que son de caudal permanente, seis manantiales y una pequeña laguna llamada La Catalina.


title: Municipio de Huajicori

text: Su clima es cálido, semicálido y, en una pequeña porción de la región serrana, templado. La precipitación media anual es de 1478 mm, 92 % de ellos se precipitan en los meses de julio a septiembre. La temperatura media anual es de 23.1 °C.


title: Municipio de Huajicori

text: Los bosques maderables de encino, pino y cedro, cubren una buena superficie del municipio, sobre todo en la región serrana, pero por lo accidentado del terreno no se puede tener acceso para su óptima explotación. Se cuenta con zonas de selva y pastizales, además de una fauna silvestre constituida por venados, pumas, tigrillos, jabalíes, linces, conejos, armadillos, tejones, palomas de collar, perdices y guajolotes silvestres.


title: Municipio de Huajicori

text: El municipio es rico en minerales, de donde se extrae principalmente plomo, oro y plata. Actualmente, sólo se explotan yacimientos pequeños que, por falta de infraestructura para la exploración y explotación, no son suficientemente aprovechados.


title: Municipio de Huajicori

text: Se practica la agricultura en el 1.17 % de la superficie municipal, destinándose a los cultivos básicos de maíz, frijol, jamaica y árboles frutales. Las zonas de pastizales que representan el 5.43 % de la superficie, son utilizadas para la ganadería, actividad importante en el municipio. Los bosques y las selvas cubren el 56 % y 36.8 % de la extensión municipal, respectivamente.


title: Municipio de Huajicori

text: Según el Censo de Población y Vivienda de 2010 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, la población del municipio de Huajicori es 11 400 habitantes, de los cuales 5818 son hombres y 5582 son mujeres.


title: Municipio de Huajicori

text: El municipio tiene un total de 262 localidades. Las principales localidades y su población son las siguientes:


title: Municipio de Huajicori

text: El gobierno del municipio el corresponde al Ayuntamiento, electo por voto popular, directo y secreto para un periodo de tres años no reelegibles de forma inmediata pero si de manera no continua, el ayuntamiento está integrado por el Presidente Municipal, el Síndico y un cabildo formado por cinco regidores de mayoría; se eligen además dos regidores de representación proporcional. Todos entran a ejercer su cargo el día 17 de septiembre del año de la elección.


title: Municipio de Huajicori

text: Para la elección de Diputados al Congreso de Nayarit y al Congreso de la Unión, el municipio de Huajicori se encuentra integrado de la siguiente manera:


title: Municipio de Huajicori

text: Local:


title: Municipio de Huajicori

text: Federal


title: Vinaroz

text: Vinaros (oficialmente y en valenciano, "Vinaròs") es un municipio y localidad española del norte de la provincia de Castellón, en la Comunidad Valenciana. La ciudad pertenece a la comarca del Bajo Maestrazgo, de la cual es capital, y cuenta con 28 833 habitantes (INE 2020).


title: Vinaroz

text: Oficialmente, la ciudad lleva el nombre de "Vinaròs" en valenciano. En español el nombre es "Vinaros". El topónimo deriva del árabe ("ibn ʿarūs"), «hijo de Arús».


title: Vinaroz

text: Integrado en la comarca de Bajo Maestrazgo, se sitúa a 80 kilómetros de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la Autopista del Mediterráneo (AP-7) y por la carretera N-340, además de por la carretera N-238, que da acceso a la localidad desde la autopista, y por la CV-11, que conecta con San Rafael del Río. Además, es el punto de inicio de la N-232, que permite la comunicación con Zaragoza, Logroño y Santander.


title: Vinaroz

text: El relieve del municipio es predominantemente llano, pues ocupa el llamado "Pla de Vinaròs". El río Cervol discurre por el llano hasta su desembocadura en el Mar Mediterráneo. Ocupa el litoral mediterráneo comprendido entre la desembocadura del río Cenia, que hace de límite con la provincia de Tarragona, y la desembocadura del barranco Aiguadoliva, que hace de límite con Benicarló.


title: Vinaroz

text: La altitud oscila entre los 166 metros (El Puig) y el nivel del mar. El casco urbano se alza a 6 metros sobre el nivel del mar.


title: Vinaroz

text: Son inciertos los orígenes del municipio. En el término existió un poblado ibérico en "El Puig" y allí se encuentran los vestigios más antiguos, aunque no está demostrada la continuidad de población con la actual población.


title: Vinaroz

text: Existió una alquería de la ciudad de Peñíscola, a orillas del mar, conocida en el siglo XIII como de los "Beni-Al-Arus". Mencionada esta alquería, en la Carta Puebla (29 de septiembre de 1241), que se convirtió en un poblado cristiano tras la conquista de Peñíscola por el rey Jaime I, en 1233, recibiendo el nombre de "Bynalaroç". En la Edad Media dependía del castillo de Peñíscola, al igual que la vecina Benicarló, hasta que se independizó y comenzó un crecimiento que la convirtió en la principal capital del norte de la Comunidad Valenciana. En el siglo XVI conoció el movimiento de las Germanías, tomando parte a favor de la Corona, lo que le valió, en 1540, el título de villa. Tenía un puerto de los más importantes del Mediterráneo, con unas grandes atarazanas, donde se construían grandes navíos. Por este puerto se embarcaron gran parte de los más de 15.000 moriscos expulsados del Reino en 1609.


title: Vinaroz

text: Durante siglos, Vinaroz sufrió los ataques de los piratas berberiscos y, por ello, como en toda la costa valenciana, se encuentran torres de vigilancia y atalayas, con la función de avisar a la población en caso de peligro: es el caso de la denominada popularmente torreta de los moros, que está actualmente en ruinas.


title: Vinaroz

text: En el siglo XIX contaba con una milicia local para la defensa de la ciudad y se construyó una muralla que la circundaba. Con el apoyo que se prestó al trono isabelino durante las guerras carlistas (perteneciendo la mayoría de las ciudades del Maestrazgo a los carlistas), la reina Isabel II le concedió en 1862 el título de Muy Noble y Leal Villa. Y en 1881 recibió del monarca Alfonso XII el título de ciudad.


title: Vinaroz

text: El 15 de abril de 1938, durante la Guerra Civil Española, fue el primer pueblo de la costa mediterránea, tras la costa del Sol malagueña, en ser ocupado por el ejército sublevado tras la derrota republicana en la batalla de Teruel. Por ello resultó fundamental su papel, ya que a partir de entonces se dividió la zona republicana en dos: una formada por la zona centro, buena parte de La Mancha, Andalucía oriental y el Levante y otra formada por la práctica totalidad de Cataluña, salvo la cuenca del Segre (la franja más occidental de Lérida).


title: Vinaroz

text: Nada más tomar Vinaroz, los sublevados iniciaron la represión. Convirtieron la iglesia de San Francisco en prisión, donde los encarcelados fueron hacinados en unas condiciones de insalubridad que escandalizaron al párroco interino Vicente Enrique y Tarancón, futuro cardenal. También quedó horrorizado por las continuas ejecuciones. Cuando criticó que en los juicios sumarísimos a los acusados no se les permitía defenderse y no se respetaba la presunción de inocencia, le respondieron que en tiempos de guerra no había tiempo para tales sutilezas legales.


title: Vinaroz

text: El municipio cuenta con habitantes (INE 2020).


title: Vinaroz

text: El cultivo de los viñedos para la producción de vino era la principal fuente de riqueza, pero la plaga de filoxera acabó con ella, siendo sustituidos los viñedos por algarrobos, olivos y almendros, y desde hace unas décadas por naranjos.


title: Vinaroz

text: Tiene un importante puerto de pesca. Destaca también la industria del mueble.


title: Vinaroz

text: Recientemente, el turismo está desarrollándose como uno de los ejes de la economía del municipio.


title: Vinaroz

text: En la actualidad, Vinaroz dispone de 5 colegios públicos de educación infantil y primaria y 2 institutos públicos de educación secundaria obligatoria dependientes de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Generalidad Valenciana y 2 colegios concertados de carácter religioso:Vinaroz se incluye dentro del Departamento de Salud de Vinaroz (n.º 1) de la Consejería de Sanidad Universal y Salud Pública de la Generalidad Valenciana, el cual incluye toda la comarca del Bajo Maestrazgo y la de Los Puertos de Morella.


title: Vinaroz

text: La ciudad dispone de una hospital público (Hospital Comarcal de Vinaroz) y un centro de salud.


title: Vinaroz

text: La principal vía de acceso a Vinaroz es la N-340a, pero existen otras vías que conectan la ciudad con el resto del país: Vinaroz dispone de una línea de autobús urbano que conecta el centro de la ciudad con las zonas norte y sur, las cuales se encuentran un tanto alejadas de este


title: Vinaroz

text: Por otra parte, esta misma empresa ofrece otras rutas que conectan Vinaroz con otros municipios castellonenses: Por último, una empresa de autobuses catalana ofrece diferentes rutas que conectan la ciudad con otros puntos del país como Barcelona, Tarragona, Tortosa, Zaragoza, Valencia, Villarreal, Sagunto, Lérida y Castellón de la Plana. Desde algunos de estos lugares, es posible realizar transbordo y llegar hasta Teruel, Madrid, Huesca, Logroño, Burgos, Pamplona, Vitoria, Bilbao, San Sebastián y Santander.


title: Vinaroz

text: La estación de Vinaroz tiene conexión directa con diferentes ciudades del país, tales como Barcelona, Tarragona, Castellón de la Plana, Valencia, Alicante, Cuenca, Albacete, Madrid, Córdoba y Sevilla, por medio de diferentes líneas de ferrocarril: La composición política del Ayuntamiento de Vinaroz se escoge por sufragio universal en elecciones celebradas cada cuatro años. Este se compone de 21 miembros, los cuales eligen al alcalde de la ciudad mediante votación secreta y por mayoría absoluta, es decir, 11 votos. Desde el inicio de la etapa democrática, Vinaroz ha tenido siete alcaldes diferentes, tal y como se detalla en la siguiente tabla: En las  elecciones municipales españolas de 2007, el PP consiguió 10 concejales, 7 el PSPV-PSOE, 3 el PVI i 1 el BLOC.


title: Vinaroz

text: En las elecciones municipales españolas de 2011, el PP consiguió la mayoría absoluta obteniendo 11 concejales. El PSPV obtuvo 6 concejales, el BLOC consiguió 2 concejales, el PVI perdió dos y se quedó con 1 concejal, y ERPV consiguió 1 concejal.


title: Vinaroz

text: En las elecciones municipales españolas de 2015, el PP perdió tres concejales, obteniendo 8 y ganó las elecciones. El PSPV-PSOE perdió dos concejales, quedándose en 4. La agrupación de electores Tots i Totes Som Vinaròs (TSV) obtuvo 5, y el resto de partidos mantuvieron sus concejales (2 Coalició Compromís, 1 el PVI y 1 AC). PSPV-PSOE, Coalició Compromís y TSV firmaron el "Pacte de les cavallerisses" con el fin de formar gobierno con mayoría absoluta, es decir, 11 concejales (5 de TSV, 4 del PSPV-PSOE y 2 de Coalició Compromís). En él, se acordó que el líder de la lista más votada del pacto sería el alcalde, Enric Pla Vall, y a los otros dos líderes se les asignarían las tenencias de alcaldía respectivamente al número de concejales electos (1.ªtenencia de alcaldía para el PSPV-PSOE, Guillem Alsina Gilabert, y la 2.ªtenencia de alcaldía para Coalició Compromís, Domènec Fontanet Llàtser).


title: Vinaroz

text: En las elecciones municipales españolas de 2019, el PSPV-PSOE ganó las elecciones obteniendo 3 concejales más, 7 en total. El PP perdió dos concejales, quedándose en 6. Totes i Tots Som Vinaròs (TSV) perdió 2 concejales, quedándose en 3. El Partit de Vinaròs Independent (PVI) ganó 2 concejales, obteniendo 3. Coalició Compromís perdió 1 concejal, quedándose en 1. Y, por último, Cs entró en el Ayuntamiento con 1 concejal. PSPV-PSOE y TSV pactaron para formar gobierno con el apoyo de Coalició Compromís, es decir, 10 concejales (7 del PSPV-PSOE y 3 de TSV) más 1 de este último. Ambos partidos acordaron que el líder de la lista más votada del pacto sería el alcalde, Guillem Alsina Gilabert, y la líder de TSV, Anna Fibla Pauner, sería la 2ª teniente de alcalde.


title: Vinaroz

text: Vinaroz tiene en la actualidad cuatro ciudades hermanadas, siendo estas:


title: Marco Del Freo

text: Marco Del Freo (Pescia, 30 de junio de 1964, es un cantautor italiano. Ha ganado diversos festivales musicales como el de Viña del Mar y Sanremo.


title: Marco Del Freo

text: En 1988, con 24 años, representó a Italia en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar con la canción "Senza te" de Maurizio Piccoli y Gino Mescoli, ganando la Gaviota de Plata. En 1995 participó en el Festival de San Remo con la canción "Resta Cum'me" que tuvo gran éxito.


title: Marco Del Freo

text: En 1996 participa en el programa de RAI Uno "Mille lire al mese". Ese mismo año trabaja en el programa "Número uno" también de RAI Uno y en "La canzone del secolo" de Canale 5.


title: Marco Del Freo

text: En 2002 compuso junto a David Marchetti el tema "Doppiamente Fragili" que, interpretado por Anna Tatangelo ganó el Festival de Sanremo de ese año. En 2014 lanzó "VOLERAI"composto junto a Siimone Del Freo y Agostino Gabrielli. El mismo año es publicado también la versión en español con el título VOLARAS" con las palabras de Óscar Lolo Peña.! Título ! Salida ! Etiqueta


title: Numancia de la Sagra

text: Numancia de la Sagra, hasta 1936 denominado Azaña, es un municipio español de la provincia de Toledo, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Cuenta con una población de  habitantes (INE ).


title: Numancia de la Sagra

text: Su nombre actual se debe a una modificación de 1936 por parte del régimen de Francisco Franco que no responde a ninguna tradición (para borrar cualquier relación con el por entonces presidente de la Segunda República Española, siendo su nombre desde la Edad Media el de Azaña. Este término podría derivarse del árabe "al-sāniya" (السانية) 'la noria', 'molino de agua', aunque para García Sánchez también es posible y más sencilla su derivación de la voz árabe "Faṣ" (فص) 'campo'.


title: Numancia de la Sagra

text: Respecto a Numancia su etimología es desconocida, indicándose como hipótesis un origen celta aunque no existan argumentos sólidos para su demostración.


title: Numancia de la Sagra

text: El municipio se encuentra situado «en una vega dominada por derecha e izquierda de dos pequeñas sierras o lomas que desnivelan poco la llanura de su término». Pertenece a la comarca de La Sagra y linda con los términos municipales de Illescas y Yeles al norte, Esquivias y Borox al este, Pantoja y Villaluenga de la Sagra al sur, y Yuncos al oeste.


title: Numancia de la Sagra

text: De norte a sur del municipio discurren los arroyos de Guatén y Viñuela, este último afluente del primero con su desembocadura en el término de Cobeja y secos la mayor parte del año.


title: Numancia de la Sagra

text: Aparece por vez primera en un documento de 1158 en el que Sancho III cede cinco yugadas de heredad en Azaña a cambio de la mitad de Ciruelos: «... do in illa aldeia de "Azania"...»


title: Numancia de la Sagra

text: Durante los siglos a aparece en varios documentos más. Así, en 1159 el por entonces arzobispo de Toledo, Juan, dona al Cabildo las villas de Illescas y Azaña, que aparecen como «Yleskes et Fazaniam». Poco después, en 1164, el mismo arzobispo dona nuevamente algunas heredades de la villa que este caso aparece citada como «Fazania». En un listado de las rentas que recibía en 1234 la catedral de Toledo aparece indicada como «"Façanna"». En 1399 vuelve a aparecer, esta vez como «"Hazaña"» en un documento en el que Enrique III indica las cantidades que los pueblos de Toledo y Madrid deben pagar.


title: Numancia de la Sagra

text: A mediados del siglo tenía 100 casas y el presupuesto municipal ascendía a 5000 reales.


title: Numancia de la Sagra

text: La coincidencia de su antiguo nombre con el de Manuel Azaña, presidente de la Segunda República Española, fue motivo para que el 19 de octubre de 1936, las fuerzas franquistas encabezadas por el comandante Velasco, alzadas en armas contra la República, decidieran cambiar el nombre histórico del pueblo por el de Numancia, nombre del regimiento que lo tomó, seguido del nombre de su comarca. Tras la muerte de Franco se ha venido debatiendo en la población la conveniencia o no de devolverle su nombre histórico, esperándose que se plantee un referéndum entre los vecinos para que decidan.


title: Numancia de la Sagra

text: El cambio de nombre del pueblo fue debido a una imposición del comandante Velasco, miembro del Regimiento de Numancia que ocupó el pueblo el 19 de octubre de 1936, sin ninguna resistencia. La Comisión Gestora del Ayuntamiento que nombró el tal comandante estaba formada por un grupo de vecinos «ajenos a las dos facciones que incendiaban el país, y algunos de ellos, como el secretario redactor del acta de cambio de nombre, amenazados de muerte sucesivamente por ambos bandos».


title: Numancia de la Sagra

text: El general Varela, con cuartel de mando en el vecino pueblo de Yuncos, era contrario a los cambios de nombre de los pueblos que ocupaban, pero al final se impuso el nombre del Regimiento, probablemente sin su conocimiento, debido a un incidente en el que unos moros, tal vez con alguna incitación no inocente, «se liaron a tiros con el letrero» de registro de un carro agrícola que ponía «Azaña».


title: Numancia de la Sagra

text: De todos los alcaldes democráticos que ha habido en la villa, solamente Clemente Serrano ha sido el único decidido al cambio de nombre. Todos los demás han invocado un hipotético referéndum de consulta a la población como fórmula, generalmente señalada por los vecinos, para no hacer nada.


title: Numancia de la Sagra

text: La siguiente gráfica muestra la evolución de la población de Numancia de la Sagra desde 1900.


title: Numancia de la Sagra

text: El ligero incremento de la población a lo largo del siglo se ha transformado en un fuerte aumento en los comienzos del debido a su proximidad con Madrid. En la siguiente tabla, donde se muestra la evolución del número de habitantes entre 1996 y 2006 según datos del INE, se puede apreciar con más detalle este importante incremento.


title: Numancia de la Sagra

text: Históricamente ha sido una población fundamentalmente agrícola. Durante el siglo se producía «trigo, cebada y garbanzos de buena calidad, y en mucha cantidad; se dan también avena, habas, titos y algunas verduras», manteniéndose así mismo algún ganado mular y poco vacuno.


title: Numancia de la Sagra

text: En la actualidad el sector predominante es el de servicios con un 51,6 % del total de empresas que operan en el municipio, seguido por los de la construcción con un 28,6 %, la industria con un 17,5 % y finalmente la agricultura con tan sólo un 2,4 %.


title: Numancia de la Sagra

text: En la localidad tiene sus instalaciones Cerveza La Sagra, cerveza artesanal castellana.


title: Numancia de la Sagra

text: En Azaña, hoy Numancia de la Sagra, nació sor Juana de la Cruz en 1481, una monja franciscana, abadesa del convento de Santa Juana en Cubas a cuya famosa predicación llegaron a acudir el Gran Capitán y el emperador Carlos V.


title: Samsung

text: El grupo fue fundado en 1938 por el empresario Lee Byung-chul como una compañía de importación y exportación de productos, y posteriormente expandiría su negocio a otros sectores. Desde entonces se ha convertido en un referente del modelo económico de grandes conglomerados ("chaebol") que impulsó la transformación económica de Corea del Sur. A partir de la década de 1990 se produjo su expansión internacional a través de su rama de electrónica, en particular en electrodomésticos, teléfonos móviles y semiconductores.


title: Samsung

text: Las empresas más importantes que controla son Samsung Electronics, que en 2009 se convirtió en la mayor empresa mundial de electrónica por ingresos; Samsung Heavy Industries, el segundo mayor constructor naval mundial; Samsung C&T, dedicada a la construcción civil; la aseguradora Samsung Life Insurance, y la agencia de publicidad Cheil Worldwide.


title: Samsung

text: Samsung ha tenido una gran influencia en el desarrollo económico, político, mediático y cultural de Corea del Sur. Se estima que todas sus empresas afiliadas representan la quinta parte de las exportaciones del país, mientras que su ingreso representa el 17 % del producto interior bruto (PIB) nacional.


title: Samsung

text: Los orígenes del actual grupo Samsung se remontan al 1 de marzo de 1938. Ese día el empresario Lee Byung-chul (1910–1987) inauguró en Daegu una compañía de importación y exportación de productos perecederos a la que llamó "Samsung Sanghoe" (en coreano, «tres estrellas»). Durante el tiempo que Corea estuvo ocupada por Japón, el principal negocio fue la venta de pescado seco y frutas a Manchukuo. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, Corea recobró su independencia y Samsung prospera al ampliar su actividad al proceso de alimentos y fabricación de textiles.


title: Samsung

text: En 1948, Lee formó una alianza con el empresario Cho Hong-jai para crear la filial "Samsung Moolsan" (actual Samsung C&T), dedicada al comercio y a la construcción. No obstante, la empresa establece su fundación oficial en 1951, cuando la alianza queda rota por desavenencias entre ambas partes; mientras Lee asume la marca Samsung, Cho fundaría una década más tarde el grupo Hyosung.


title: Samsung

text: Durante la Guerra de Corea, Lee huiría de Seúl para asentarse temporalmente en Busan y abrir allí la refinería de azúcar "Cheil Jedang" (actual CJ Group). La presencia de las tropas estadounidenses en el sur de la península le permitió reiniciar su actividad comercial. Al acabar el conflicto, se convertiría en uno de los empresarios clave al beneficiarse de numerosos contratos de obra pública durante el gobierno de Syngman Rhee.


title: Samsung

text: Tras el ascenso al poder de Park Chung-hee en 1961, Samsung se convierte en uno de los principales conglomerados ("chaebol") que sustentarían el sector privado en Corea del Sur. Según este plan económico, las empresas debían invertir en negocios estratégicos si querían beneficiarse de ayudas estatales, así que comenzaron por diversificarse en aseguradoras (1963) y componentes electrónicos (1969).


title: Samsung

text: El 1 de noviembre de 1969, Samsung fundó en Suwon la que será su filial más afamada: Samsung Electronics, especializada en tecnología y electrónica. Gracias a un convenio con la nipona NEC Corporation comenzó a producir electrodomésticos y dispositivos audiovisuales, llegando a vender más de 10 millones de televisores a lo largo de la década de 1970. A partir de 1974, desarrollaría sus propios semiconductores al absorber "Korea Semiconductor", uno de los pioneros en la fabricación de chips electrónicos, y en 1980 incursiona en las telecomunicaciones.


title: Samsung

text: Además, en 1974, se establecen dos empresas importantes para el conglomerado: Samsung Heavy Industries, una de las mayores firmas de construcción naval del mundo, y la petroquímica Samsung Petrochemical (actual Hanwha Total). El desarrollo de estas actividades consolida a Samsung en el tercer "chaebol" en volumen de negocio, por detrás de Hyundai y Daewoo.


title: Samsung

text: Lee Byung-chul mantuvo el control de Samsung hasta su muerte en 1987, siendo sucedido por su tercer hijo Lee Kun-hee. A lo largo de la década de 1990, el conglomerado fue dividido en cuatro grupos independientes para sus herederos: Samsung, Shinsegae (grandes almacenes), CJ Group (alimentación y entretenimiento) y Hansol (productos químicos). De este modo, Samsung se quedó con las divisiones más rentables: electrónica, construcciones y astilleros.


title: Samsung

text: En 1993, Lee Kun-hee anunció un cambio de estrategia que marcaría el futuro de Samsung. A pesar de que su división de electrónica era una de las más rentables, los consumidores internacionales percibían que los productos coreanos tenían menos calidad que los japoneses. Por esta razón, se desarrolló un plan para superar a Sony como el mayor fabricante mundial de electrónica, a través de investigación y desarrollo en nuevas líneas como la telefonía móvil, las memorias DRAM o las pantallas de plasma, en las que llegaría a ser pionero. El conglomerado también modernizó su imagen corporativa.


title: Samsung

text: El otro pilar de Samsung fue su constructora, que en la década de 1990 asumiría las obras de tres de los rascacielos más importantes de Asia: la Torre 2 de las Torres Petronas en Kuala Lumpur (1993-1996), el Taipei 101 (1999-2004), y el Burj Khalifa en Dubái (2004-2010).


title: Samsung

text: En comparación a otros conglomerados surcoreanos, Samsung pudo afrontar la crisis financiera asiática de 1997 sin demasiado impacto en sus cuentas. Junto a la división establecida por el fundador, Lee Kun-hee se había deshecho de sus filiales menos rentables años atrás. Por el contrario, sus rivales Hyundai y Daewoo se vieron obligadas a una reestructuración completa por su deuda, lo cual supuso que Samsung se convirtiera en la empresa más grande de Corea del Sur.


title: Samsung

text: No obstante, la empresa vio frustrado su intento de incursionar en el sector del automóvil. En 1994 se había anunciado la creación de Samsung Motors, con utilitarios y vehículos comerciales bajo la asistencia de Nissan. La venta de los primeros modelos coincidió con el estallido de la crisis asiática, por lo que la filial vendió el 36,8% de sus acciones a Renault en 1999. El acuerdo convirtió a la automotriz francesa en la accionista más importante y se hizo con el 70% de la rama de utilitarios, que pasaría a llamarse Renault Samsung Motors, mientras que los vehículos comerciales dejaron de fabricarse.


title: Samsung

text: Con la llegada del siglo XXI, Samsung se ha consolidado como la empresa más importante de Corea del Sur en volumen de negocio, en parte gracias a su división electrónica. Samsung Electronics se convirtió en 2012 en el mayor fabricante mundial de telefonía móvil al superar a Nokia, que lideraba el mercado desde 1998. Además la dirección anunció el aumento en diez años de las inversiones en biofarmacia, biotecnología y relojes inteligentes, así como un nuevo cuartel general en Silicon Valley.


title: Samsung

text: Samsung fue reconocida por Booz & Co. y Boston Consulting Group en 2013 como la segunda empresa más innovadora del mundo, por detrás de Volkswagen, luego de aumentar un 15% las partidas de I+D+i.


title: Samsung

text: La empresa ha asumido dos crisis recientes en octubre de 2016. Por un lado, la guerra de pleitos entre Samsung Electronics y Apple por presunta violación de patentes en teléfonos inteligentes. Y por otro lado, se vieron obligados a retirar del mercado todos los terminales Samsung Galaxy Note 7 por un fallo de fabricación.


title: Samsung

text: En abril de 2018, el expresidente surcoreano Lee Myung-bak fue inculpado por la Fiscalía de una serie de delitos, entre ellos haber aceptado presuntamente un soborno de Samsung para que indultara a Lee Kun-hee, presidente de Samsung Group, condenado por evasión de impuestos.


title: Samsung

text: El grupo Samsung está formado por más de 80 empresas entre filiales, subsidiarias y firmas participadas. La rama de negocio más conocida es su división de tecnología y electrónica (Samsung Electronics), aunque también mantiene negocios en el sector financiero, biotecnológico, sanidad, comercio, sector servicios, construcción naval y construcción civil. La suma de todas esas actividades representa por sí sola cerca del 20 % del producto interno bruto de Corea del Sur.Los siguientes conglomerados ya no forman parte de Samsung, pero décadas atrás formaron parte del mismo y estuvieron controlados por los hijos del fundador Lee Byung-chul.


title: Samsung

text: En 2007, uno de los abogados de Samsung denunció que el grupo mantuvo fondos reservados para presuntas operaciones de sobornos y fabricación de pruebas en Corea del Sur. El presidente surcoreano Roh Moo-hyun tuvo que abrir una comisión de investigación a instancias de la Asamblea Nacional, no sin reticencias. A pesar de que la empresa negó tales acusaciones en un principio, se demostraría la existencia del fondo con más de 4.600 millones de dólares en diferentes cuentas bancarias. El presidente de la compañía, Lee Kun-hee, presentó su dimisión y en julio de 2008 fue condenado por evasión de impuestos, aunque pudo evitar la cárcel porque pagó 45 millones de dólares como compensación antes del juicio.


title: Samsung

text: El siguiente presidente de Corea del Sur, Lee Myung-bak, le concedió el indulto un año más tarde. En 2018 la Fiscalía surcoreana le imputó un posible delito de corrupción al haber aceptado un presunto soborno del entorno de Lee Kun-hee.


title: Samsung

text: A lo largo de la década de 2010 se han producido una serie de demandas judiciales entre Apple Inc. —fabricantes del iPhone y del iPad— y Samsung. En abril de 2011, Apple les había demandado por presunta violación de patentes en el diseño de los terminales Samsung Galaxy (teléfonos inteligentes) y Samsung Galaxy Tab (tabletas), tales como deslizar para desbloquear o la autocorrección. Un mes más tarde, la compañía surcoreana respondió con otra demanda en los mismos términos, además de reclamar que los norteamericanos usaban tecnología de su propiedad. La lucha judicial de ambas empresas conllevó numerosos pleitos en más de 50 países, así como intentos de bloqueo comercial, que motivaron la intermediación de la Dirección General de Competencia de la Unión Europea y de la Comisión Internacional de Comercio de los Estados Unidos. En agosto de 2012, un tribunal de California (Estados Unidos) dio la razón a Apple y obligó a Samsung Electronics a pagar 450 millones de dólares, si bien no prohibió la venta de los terminales. Dicha sentencia fue ratificada en 2016. No obstante, ambas partes llegaron en 2014 a un acuerdo para abandonar las disputas en otros países.


title: Distrito de Ciudad Vieja (Barcelona)

text: El distrito de Ciudad Vieja (en catalán y oficialmente "Ciutat Vella") es uno de los diez distritos en que se divide administrativamente la ciudad española de Barcelona. Es el distrito número 1 de la ciudad y comprende todo su centro histórico. Tiene una extensión de y una población de (INE, 2010). Es el tercer distrito con mayor densidad demográfica del municipio, con por kilómetro cuadrado (INE, 2009).


title: Distrito de Ciudad Vieja (Barcelona)

text: La Barcelona actual es fruto de la anexión de los antiguos municipios del llano de Barcelona: Les Corts de Sarrià, Sarriá, Vallvidrera, San Gervasio de Cassolas, Santa María de Sants, Gracia, San Andrés de Palomar, San Martín de Provensals y Horta. El antiguo municipio de Barcelona ocupaba lo que hoy es la Ciutat Vella y el Ensanche; como este último no tenía núcleo de población, la Barcelona vieja se encuentra en lo que actualmente es el distrito de Ciudad Vieja, cerrada desde la primera muralla romana hasta la última, que databa del siglo y que fue demolida en 1854. Tan sólo se conserva un pequeño tramo de las murallas al principio del Paralelo, junto a las Atarazanas. La historia del distrito comienza con la fundación de Barcelona en el Monte Taber. Los primeros romanos escogieron un pequeño montículo entre dos arroyos, Collserola (hoy en día La Rambla) y el de Junqueras (hoy en día la Vía Layetana). En aquel lugar se fundó la "Colonia Iulia Augusta Paterna Fauentia Barcino", o, simplemente, Barcino, sustituyendo un antiguo establecimiento romano en Montjuic, que se cree que podría estar donde hoy encontramos el barrio de La Marina del Puerto, y que abandonarían a causa de las crecidas del Llobregat, que impedían la utilización del puerto. Hasta el siglo la Barcelona antigua vivía encerrada en el perímetro de la muralla romana del siglo , que fue restaurada en parte por los primeros condes de Barcelona. No fue hasta finales del siglo que la ciudad experimentó un crecimiento, aumentado aún más durante el siguiente siglo, para proteger los barrios que se habían formado en torno a los caminos de entrada de la ciudad, en extramuros, y que la conectaban con las villas cercanas. Algunas de estas fueron La Boria, San Pedro de las Puellas y Villanueva de Mar, esta última alrededor de la iglesia de Santa María de las Arenas, hoy más conocida como Santa María del Mar. Al norte se encontraba también otra villa nueva alrededor de la colegiata de Santa Ana, donde hoy está La Rambla.


title: Distrito de Ciudad Vieja (Barcelona)

text: Ciudad Vieja aglutina a los barrios de: Algunos movimientos vecinales van orientados contra la política turística emprendida por el Ayuntamiento, que califican de excesiva, como la Plataforma contra la especulación del Raval. Aducen que Ciudad Vieja es el distrito con mayor densidad de hoteles y pisos turísticos de toda la ciudad (aproximadamente el volumen de población estacional o por días es del 40%), lo cual ocasiona graves problemas en el tejido vecinal: aumento exponencial de los precios de alimentación, de vivienda, expulsión de vecinos por turistas, ruido, desmembración del tejido vecinal y sustitución de equipamientos vecinales por equipamientos turísticos.


title: Galo Blanco

text: Galo Blanco (Oviedo, Asturias, 8 de octubre de 1976) es un ex-tenista profesional español. Su afición al tenis comenzó en el Centro Asturiano de Oviedo y y en la Urbanización La Fresneda. A los doce años recibe una beca de la Federación Catalana de Tenis y pasa a residir en La Blume (Madrid). En este período formó parte de los equipos españoles en las categorías infantil, cedete y juvenil. A los dieciséis años fue seleccionado por la Federación Española de Tenis para formar un equipo de alta competición dirigido por el asturiano Juan Bautista Avendaño, que luego sería capitán de la copa Davis. Durante dos años está en el Centro de Alto Rendimiento de San Cugat, formando equipo con Carlos Moyá, Fernando Vicente, Jacobo Díaz, etc. Con diecisiete años fue campeón de España juvenil, venciendo a Carlos Moyá, y semifinalista de la Orange Bowl, en Miami.


title: Galo Blanco

text: Su entrada en el circuito de la ATP se produjo en 1995. Al principio de su carrera profesional era habitual verle en torneos de calificación. Gracias a sus buenas actuaciones en estos torneos comenzó a ganarse un puesto en los torneos más importantes del circuito internacional. En 1996 gana el campeonato Challenger de Tampere. Su primera intervención en un Grand Slam sería en el Abierto de Australia de 1996 donde cayó derrotado en primera ronda.


title: Galo Blanco

text: Su mejor resultado en un Grand Slam se produciría en el Roland Garros de 1997. Al año siguiente escalaría hasta su mejor posición en el ranking de la ATP llegando hasta el puesto 40.


title: Galo Blanco

text: En el año 1999 lograría uno de sus mayores logros al ganar el torneo "International series" ATP de San Marino al imponerse en la final al español Albert Portas.


title: Galo Blanco

text: Su última aparición en uno de los cuatro grandes se remonta hasta Wimbledon de 2004 donde cayó en cuarta ronda.


title: Galo Blanco

text: A lo largo de su carrera deportiva ha logrado victorias ante jugadores que llegarían a ser , o que ya habían sido, número 1 del mundo, como Marat Safín, Carlos Moyá, Juan Carlos Ferrero, Patrick Rafter y Pete Sampras.


title: Galo Blanco

text: Anunció su retirada, de manera oficial, a finales de abril de 2006, tras caer derrotado contra Guillermo Coria en el ATP de Barcelona.


title: Galo Blanco

text: En la actualidad es el entrenador de Karen Jachánov y ha sido elegido como mejor preparador 2011.


title: Saúl Hernández

text: Saúl Alfonso Hernández Estrada conocido artísticamente como Saúl Hernández (Ciudad de México, 15 de enero de 1964) es un músico, poeta, compositor y cantante mexicano. Es considerado uno de los más importantes músicos de rock de México y Latinoamérica. Es el actual líder de la banda mexicana de rock Caifanes, la cual consiguió ser uno de los pilares y figuras más destacadas en la escena de la música rock en México y en Latinoamérica finales de los 80 y la primera mitad de la década de los 90.


title: Saúl Hernández

text: Después de la separación de Caifanes debido a las diferencias con el guitarrista Alejandro Marcovich, Hernández empezó un nuevo proyecto llamado Jaguares. Al inicio de este proyecto, Hernández debió ser intervenido en repetidas ocasiones a causa de pólipos en las cuerdas vocales, lo cual cambió su timbre de voz, sin que esto le imposibilitara seguir con su carrera.


title: Saúl Hernández

text: Con ambas agrupaciones, "Caifanes" y "Jaguares", y en solitario, Hernández ha lanzado 10 discos y vendido más de 15 millones de copias. Ha colaborado y hecho giras con muchos artistas entre ellos Morrissey, Stewart Copeland, Adrian Belew, The Rolling Stones, David Hidalgo (Los Lobos), Billy Preston, Tigres del Norte, Juan Gabriel, La Internacional Sonora Santanera, Los Ángeles Azules, Peter Gabriel, Estopa, Red Hot Chili Peppers, y muchos más.


title: Saúl Hernández

text: Desde los inicios de su carrera, Hernández ha mantenido un activismo en pro de la defensa de los derechos humanos, ya sea a través de Internet o mediante discursos en sus conciertos. Ha apoyando causas como el rechazo a los asesinatos de Ciudad Juárez y el respeto a la vida de los inmigrantes mexicanos a Estados Unidos, así como también tiene un fuerte apoyo a Amnistía Internacional.


title: Saúl Hernández

text: Saúl Hernández nació en la Ciudad de México el 15 de enero de 1964. Originario de la Colonia Guerrero. A muy temprana edad perdió a su madre y él mismo juzga esa confrontación con la muerte, como inspiración fundamental para los temas que ha escrito.


title: Saúl Hernández

text: En 1979, a los quince años, dejó los estudios y formó su primera agrupación, llamada Deimos, en donde fungió como vocalista y guitarrista, en compañía de José Navarro (batería) y Salvador de la Fuente (guitarra). Al desintegrarse Deimos, en 1981, le siguieron In Memoriam y Frac. En 1985 el guitarrista Alejandro Marcovich creó una nueva agrupación dónde invitó a Hernández, la cuál nombraron como Las Insólitas Imágenes de Aurora en alusión a un cuento que Saúl había escrito.


title: Saúl Hernández

text: Este grupo se creó para amenizar una fiesta organizada por el ahora director de cine Carlos Marcovich, quien lo presentó a su hermano Alejandro. Ese sería también el primer grupo al que se incorporaría el baterista Alfonso André, quien a partir de ese momento participaría en todos los proyectos de Hernández. La fama de Las Insólitas creció rápidamente en el ámbito "underground" mexicano, al tiempo que sus integrantes participaban en las presentaciones en TV del cantante argentino Laureano Brizuela entre otros, con el fin de reunir dinero para adquirir instrumentos y equipo.


title: Saúl Hernández

text: Durante dos años y medio, fue sometido a 40 operaciones en la garganta para que le extirparan varios tumores.


title: Saúl Hernández

text: Tras la desintegración de Las Insólitas Imágenes de Aurora, el demo del grupo había circulado ampliamente por la Ciudad de México, por lo que cuando Caifanes, esta nueva agrupación, en la que (por lo menos en su alineación clásica) André continuaría en la batería, y se incorporarían Sabo Romo en el bajo y Diego Herrera en los teclados, y posteriormente Alejandro Marcovich en la guitarra. El grupo hizo su primera aparición el 11 de abril de 1987 en un foro de dicha ciudad llamado Rockotitlán, la sala se abarrotó y muchos seguidores quedaron fuera.


title: Saúl Hernández

text: Caifanes consiguió muy pronto un contrato con el sello BMG / Ariola y comenzaron a cosechar éxitos desde su primer sencillo, "Mátenme porque me muero". Además, fue de los primeros grupos mexicanos de su género, difundidos en los medios de comunicación mexicanos, hasta entonces dedicados a la promoción de músicos pop y baladistas apoyados por la empresa Televisa.


title: Saúl Hernández

text: Si bien tuvieron éxito comercial desde su primer sencillo, fue hasta la promoción de "La célula que explota" (1990) que se situaron como la punta de lanza entre los grupos mexicanos. La aparición de "El silencio", en 1992, fue ampliamente aceptada y el grupo se convirtió en un fenómeno en gran parte de Hispanoamérica y los Estados Unidos. En esos días Hernández comenzó a luchar contra su adicción a la cocaína.


title: Saúl Hernández

text: Paralelamente, participó como guitarrista en un grupo de improvisaciones llamado La suciedad de las sirvientas puercas, al lado de José Arturo Fagoaga, Alfonso André, el guitarrista José Manuel Aguilera y el bajista Federico Fong. De dicha participación, existe un disco en vivo; los integrantes de este grupo tocaban vestidos de mujeres, e incluso maquillados.


title: Saúl Hernández

text: En 1995, durante la gira de "El nervio del volcán", las disputas entre Saúl Hernández y el guitarrista Alejandro Marcovich llevaron al grupo a su separación.


title: Saúl Hernández

text: La casa disquera BMG propuso a Hernández comenzar una carrera como solista, con un primer disco producido por Adrian Belew, sin embargo él, que siempre se ha considerado como miembro de un grupo, decidió armar una nueva banda, Jaguares, constituida bajo el precepto de ser un taller creativo que, bajo la batuta de Hernández, alternaría músicos de un disco a otro.


title: Saúl Hernández

text: La primera alineación del grupo fue extrapolada de La suciedad de las sirvientas puercas, participando José Manuel Aguilera en la guitarra principal, y Federico Fong al bajo. La primera producción, "El equilibrio de los Jaguares" sale a la venta en 1996. En esta grabación se aprecia la voz de Hernández, ya afectada por las cirugías. No obstante, el disco está considerado como de los de mayor calidad del grupo, y del género en México.


title: Saúl Hernández

text: El segundo álbum, "Bajo el azul de tu misterio" (1999), consta de dos discos, uno con grabaciones en concierto, tocando éxitos de ambas agrupaciones, y otro con 10 temas inéditos grabados en estudio. Para esta producción, la alineación del grupo cambia, entrando Sabo Romo (antiguo integrante de Caifanes) al bajo, y participan César López 'el vampiro' (exintegrante del grupo Maná) y Jarris Margalli en las guitarras.


title: Saúl Hernández

text: Durante la grabación del disco, nació Zoey, hija de Hernández, para quien escribió el tema "Tú".


title: Saúl Hernández

text: Posteriormente, y ya con una alineación fija (Saúl Hernández, César López, y Alfonso André), la agrupación lanza 3 discos más. En el 2001 sale a la venta "Cuando La Sangre Galopa", de corte alternativo, experimentando diversos estilos, fue un disco innovador. En 2002 sale a la venta "El primer instinto", consistente de versiones acústicas de canciones de Caifanes y Jaguares, y dos nuevos temas. "Crónicas de un laberinto" sale en el 2005, de corte más roquero y eléctrico, el cual no fue debidamente promocionado por su casa disquera; ese mismo año salió el disco recopilatorio denominado "De Caifanes a Jaguares", con las canciones más populares de la primera etapa con Caifanes y posteriormente con Jaguares. En el 2008 regresan con un álbum titulado [45], el cual fue grabado en sesión maratónica de 7 días, contando con la participación como músico invitado, del teclista Diego Herrera, miembro fundador de Caifanes.


title: Saúl Hernández

text: Saúl Hernández anunció a finales de 2010 el próximo lanzamiento de su primer álbum como solista, "Remando", el cual estaría a la venta el 29 de marzo de 2011. El 18 de enero de 2011, lanzó el primer sencillo de este álbum, "«Molecular»".


title: Saúl Hernández

text: En el 2014 lanzó su más reciente álbum, llamado "MORTAL", el cual obtuvo un puntaje de 80/100 en la prestigiosa página Hey! Espectáculos.


title: Saúl Hernández

text: A finales de 2010, Saúl Hernández se reconcilió con el exguitarrista Alejandro Marcovich, por lo que anunciaron su regreso en el Vive Latino del 2011 reuniendo así, a los miembros originales de la banda.


title: Saúl Hernández

text: Tras la presentación en el Vive Latino, Caifanes comenzaron una gira en la cual visitaban las principales ciudades de México, ciudades estadounidenses con gran población de mexicanos y otros países latinoamericanos. En 2013 la banda anunció su regreso a la formación original (cuarteto) así afirmando la salida de Marcovich de la banda.A continuación se muestra una breve lista de las guitarras y bajos que más se le ha visto ocupar sobre el escenario a Saúl Hernández:También se le ha visto usar algunos modelos de Ibanez y Rickenbacker, como en el videoclip de ""Será por eso"".


title: La Trinitaria

text: La Trinitaria fue una sociedad creada el 16 de julio de 1838 por Juan Pablo Duarte y otros dominicanos con el objetivo de realizar acciones tendentes a independizar la parte Este de La Española de la ocupación haitiana y formar el Estado independiente que llamarían República Dominicana. El nombre "La Trinitaria" le fue puesto en honor a la Santísima Trinidad, Padre, Hijo y Espíritu Santo. El nombre la Trinitaria hace alusión al método de reclutamiento, en el cual cada uno tenía como misión reclutar a otros dos miembros adicionales, y estos a su vez no daban a conocer la identidad de los demás. Esta técnica utilizada fue importada por Duarte tras su estancia en Europa. Juan Pablo Duarte y los otros miembros fundaron la Trinitaria con el Juramento Trinitario, el cual también fue puesto en honor a la Santísima Trinidad.


title: La Trinitaria

text: La fundación de la Trinitaria se llevó a cabo el lunes 16 de julio de 1838, a las 11 de la mañana, en la ciudad de Santo Domingo, calle del Arquillo —que luego se llamó Santo Tomás y actualmente calle Arzobispo Nouel—, número 255 en frente a la Iglesia Nuestra Señora del Carmen. Era ésta la modesta casa de Doña Josefa Pérez de La Paz (Chepita) y su hijo el trinitario Juan Isidro Pérez. Se eligió ese día y hora porque habría una concurrida procesión, y Juan Pablo Duarte consideró que eso sería más conveniente para guardar el secreto que hacer la reunión en un lugar apartado o en horas de la madrugada.