title: Nasir al-Din al-Tusi

text: Luego, se puso al servicio de Hulagu Kan, como asesor científico y responsable de dotaciones religiosas. Tomó una esposa mongola y siguió a la corte a Qazvín, Hamadán y Bagdad, donde se sospecha que participó activamente en el asedio de la ciudad y en la capitulación del califa abasí Al-Musta'sim.


title: Nasir al-Din al-Tusi

text: En 1259, convenció a Hulagu Kan, entusiasta de la astrología, de construir un gran observatorio en Maraghe. Tusi se hizo responsable de su construcción y administración. La supervisión del proyecto le ocupó durante más de diez años en el establecimiento de una biblioteca, una comunidad científica que reunía académicos del mundo musulmán, pero también chinos, y el desarrollo de unas tablas astronómicas.


title: Nasir al-Din al-Tusi

text: Tras la muerte de Hulagu Kan, se convirtió en un visir y probablemente el médico personal del hijo de Hulagu, Abaqa Kan. En 1273, viajó a Bagdad donde enfermó y murió en junio de 1274. Su cuerpo fue enterrado cerca de la tumba del séptimo imán chiita Musa ibn Ya'far.


title: Nasir al-Din al-Tusi

text: Es quizás el primer matemático de la antigüedad en tratar la trigonometría como una disciplina o rama separada del tronco de las matemáticas y así se desprende en su "Tratado sobre los cuadriláteros" fue el primero en enumerar la lista de los seis casos distintos de ángulo recto en un triángulo esférico (trigonometría esférica). Sus trabajos en trigonometría le llevaron a ser el primer astrónomo oriental en tener una visión clara de la trigonometría plana y esférica.


title: Nasir al-Din al-Tusi

text: Esto seguía a trabajos anteriores de matemáticos griegos como Menelao de Alejandría, que escribió un libro sobre trigonometría esférica llamado "Sphaerica", y los anteriores matemáticos musulmanes Abu'l-Wafa y Al-Jayyani.


title: Nasir al-Din al-Tusi

text: En su "Sobre la figura del sector", aparece el famoso Teorema de los senos para los triángulos planos.


Nasir al-Din al-Tusi


title: Nasir al-Din al-Tusi

text: También enunció la ley del seno para los triángulos esféricos, descubrió el Teorema de la tangente para los triángulos esféricos, y proporcionó pruebas para estas leyes.


title: Nasir al-Din al-Tusi

text: Nasir al-Din Tusi era partidario de la lógica de Avicena, y escribió el siguiente comentario sobre la teoría de las proposiciones absolutas de este:


title: Nasir al-Din al-Tusi

text: Se considera a Tusi como el científico más eminente en el campo de la observación astronómica entre los periodos de Ptolomeo y Copérnico.


title: Nasir al-Din al-Tusi

text: Inventó una técnica geométrica denominada acople Tusi que ayuda a la solución cinemática del movimiento linear como suma de dos movimientos circulares. Tusi calculó el valor de 51 segundos sexagesimales para la precesión de los equinoccios e hizo enormes aportaciones a la construcción y uso de algunos instrumentos astronómicos incluyendo los astrolabios y los cuadrantes solares.


title: Nasir al-Din al-Tusi

text: Tusi elaboró tablas astronómicas, las "Tablas iljaníes" ("Zīj-i Īlkhānī"), muy precisas sobre los movimientos planetarios. Este libro contenía posiciones en formato tabular con las posiciones de los planetas y el nombre de las estrellas. El sistema planetario propuesto por él fue el más avanzado de la época y fue usado extensivamente hasta el advenimiento del modelo heliocéntrico en tiempos de Copérnico.


title: Nasir al-Din al-Tusi

text: El observatorio astronómico de Maraghe (en el norte de Irán) se construyó para desarrollar el trabajo de este científico.


title: Nasir al-Din al-Tusi

text: Mientras que Aristóteles (m. 322 a.C.) había sugerido que todos los colores pueden alinearse en una única línea que va del negro al blanco, Ibn-Sina (m. 1037) describió que había tres caminos del negro al blanco, un camino a través del gris, un segundo camino a través del rojo y el tercer camino a través del verde. Al-Tusi (hacia 1258) afirmó que hay nada menos que cinco de estos caminos, a través del limón (amarillo), la sangre (rojo), el pistacho (verde), el índigo (azul) y el gris. Este texto, que fue copiado en Oriente Medio numerosas veces hasta al menos el siglo XIX como parte del libro de texto Revisión de la Óptica (Tanqih al-Manazir) de Al-Farisi (m. 1320), hizo que el espacio del color fuera efectivamente bidimensional.  Roberto Grosseteste (m. 1253) propuso un modelo efectivamente tridimensional del espacio de color.


title: Nasir al-Din al-Tusi

text: Tusi contribuyó con muchos escritos al tema de la filosofía. Entre su obra filosófica destacan sus discrepancias con su colega filósofo Avicena. Su obra filosófica más famosa es "Akhlaq-i nasiri" o "Ética Nasireana" en inglés. En esta obra analiza y compara las enseñanzas islámicas con la ética de Aristóteles y Platón. El libro de Tusi se convirtió en una obra ética muy popular en el mundo musulmán, concretamente en la India y en Persia. La obra de Tusi también dejó un impacto en la teología islámica chií. Su libro "Targid", también llamado "Catarsis", es importante en la teología chiita.


title: Nasir al-Din al-Tusi

text: En el libro "Sabiduría Práctica" ("Akhlaq-i-Nasri"), Tusi presentó una teoría básica de la evolución de las especies, que habría comenzado con el universo una vez formado por elementos similares. Las contradicciones internas se desarrollaron y como resultado, las sustancias comenzaron cambiar y a diferenciarse entre sí. Los elementos evolucionaron en minerales, luego las plantas, luego los animales, y luego los seres humanos. Tusi luego explica cómo la variabilidad hereditaria fue un factor importante para la evolución biológica de los seres vivos: «Los organismos que pueden obtener las nuevas características más rápido son más variables. Como resultado, obtienen ventajas sobre otras criaturas. [...] Los cuerpos están cambiando como resultado de las interacciones internas y externas».


title: Carne (color)

text: Carne o carnación es un color o gama de colores rosa anaranjados cuya tonalidad está dentro del rojo naranja claro, de saturación débil y que representa el aspecto típico de la piel humana de raza blanca.


title: Carne (color)

text: El color ocre carne es similar al color carne, pero es derivado del ocre. El color piel puede considerarse sinónimo, sin embargo la denominación "piel" es más usada para definir los diferentes tonos de la piel humana. Las denominaciones carnación y encarnación son más usadas como colores heráldicos.


title: Carne (color)

text: El color carne suele hallarse normalizado en catálogos cromáticos e inventarios de colores bajo la denominación «carne», es decir, es un color estándar. Puede verse una muestra del mismo a la derecha. Este color y sus similares se denominan carnaciones.


title: Carne (color)

text: Carnación, carne o color carnal es el nombre que se da tradicionalmente a las representaciones de la piel humana en pintura artística.


title: Carne (color)

text: Al definirse este término en el contexto cultural de la civilización occidental durante la Edad Media y el Renacimiento, lo hizo basándose en los tonos de color de piel de la denominada raza blanca (las representaciones de negros en el arte eran escasísimas, y únicamente como personajes exóticos, como el rey Baltasar, muchas veces representados de forma estilizada o no realista).


title: Carne (color)

text: Las carnaciones suponen buena parte de la superficie pictórica en muchas obras, especialmente en los géneros de retrato (rostros y manos) y sobre todo en el desnudo.


title: Carne (color)

text: En los textos heráldicos, carnación o encarnación es un esmalte adicional utilizado para colorear aquellas figuras en las que debe representarse la coloración natural de la piel humana caucásica.


title: Carne (color)

text: El esmalte de carnación corresponde al color propio de lo representado, pero para la representación en blanco y negro, en grabados, no existe una convención.


title: Carne (color)

text: Bajo estas líneas: el uso más frecuente del esmalte de carnación, consistente en representar el color de la piel blanca; a la derecha, raro ejemplo de carnación aplicado a una figura que no es naturalmente de ese color.


title: Carne (color)

text: La denominación color piel es ocasionalmente equivalente al color carne; sin embargo, no posee en realidad una sola estandarización debido a la variabilidad de la pigmentación de la piel humana. El color de la piel está condicionado a la cantidad del pigmento melanina y depende de factores genéticos y ambientales.


title: Carne (color)

text: Hay gran variedad de tonos de piel. En general se pueden resumir los siguientes:


title: Zalduendo (Burgos)

text: Zalduendo es una localidad perteneciente al municipio de Arlanzón, situada en la provincia de Burgos, a 20 km de la capital de la provincia, con una población aproximada de 60 vecinos.


title: Zalduendo (Burgos)

text: En las elecciones municipales de 2019 para la concurrieron dos candidaturas: Juan Luis Gil Múgica (Partido Popular) y José Guillermo Pérez Garrido (Ciudadanos), resultando la candidatura de Juan Luis Gil Múgica como ganadora.


title: Zalduendo (Burgos)

text: Tiene unas grandes campas donde se practican varios deportes, entre ellos fútbol, golf y también los aficionados vuelan cometas de tracción. Tiene un potencial de viento impresionante que hace que se desarrollen actividades como las concentraciones internacionales de buggys y cometas de tracción cada mes de junio, coincidiendo siempre con las fiestas de esta localidad en el día de San Bernabé. Este tipo de eventos relacionados con las cometas de tracción ha convertido a Zalduendo en uno de los lugares más importantes en toda España para la práctica de este deporte de velocidad y adrenalina.


title: Zalduendo (Burgos)

text: Existen multitud de clubes relacionados con el viento que visitan con frecuencia el lugar, 'Viento Norte' (club de cometas de tracción) contribuye a mantenerlo en un estado óptimo.


title: Zalduendo (Burgos)

text: También el parapente es una práctica cuando el viento de la zona lo permite.


title: Zalduendo (Burgos)

text: La población se está convirtiendo en un punto turístico de la comarca, gracias a su inmejorable situación. Senderos como la Vía Verde o el Camino de Santiago discurren por el municipio. Su proximidad a Atapuerca, con sus yacimientos y cuevas declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. También destacan sus amplios campos por los que trascurre el río Arlanzón en su trayecto hasta Burgos, donde se sitúa el entorno del Molino de Villalbura, con un parque y merendero fluvial. Todo esto se recoge en la web municipal de Turismo Zalduendo.


title: Puenteceso

text: Puenteceso (en gallego y oficialmente "Ponteceso") es un lugar y un municipio español de la provincia de La Coruña en Galicia. Pertenece a la comarca de Bergantiños y era conocido hasta finales del siglo XIX con el nombre de Bugalleira.


title: Puenteceso

text: El núcleo de Puenteceso se ubica en la parroquia de San Tirso de Cospindo


title: Puenteceso

text: Su población en 2019 era de 5502 habitantes según el INE.


title: Puenteceso

text: El topónomino del lugar procede del latín "pons caesus" ("puente cerrado" o "cortado").


title: Puenteceso

text: El ayuntamiento de Puenteceso se encuentra situado entre Cabana de Bergantiños, Carballo, Coristanco y Malpica de Bergantiños. Está formado por un conjunto de núcleos de población, entre los que destacan Puenteceso, Corme-Puerto y Cospindo. Si bien también se debe de decir que tanto la villa marinera de Corme como la de Tella son los pueblos del ayuntamiento con mayor número de habitantes. Los centro médicos del ayuntamiento se encuentran en Puenteceso y en Corme-Puerto, donde se encuentra también el único puerto pesquero del ayuntamiento.


title: Puenteceso

text: A finales de agosto de 2006 en el pueblo de Corme-Puerto surgía de nuevo la vieja idea de la segregación del ayuntamiento de Puenteceso no llegando a consolidarse.


title: Puenteceso

text: Parroquias que forman parte del municipio: La pesca es uno de sus principales pilares económicos. Sobre todo, en el puerto de Corme.  Corme es un puerto con tradición comercial que, con el paso del tiempo, pasó a ser pesquero. En la actualidad, uno de sus puntos fuertes es el marisqueo, teniendo como principal protagonista al percebe, aunque también se lleva a cabo extracción de otras especies como el erizo de mar.  Asimismo cabe destacar la presencia en este puerto de un polígono de bateas de mejillón que lo convierte en el principal puerto extractor de esta especie en la Costa de la Muerte.  El puerto cormelán cuenta también con embarcaciones que combinan distintas artes de pesca durante todo el año, incluso algunas llegan a dedicarse a la pesca del atún en la temporada de verano.


title: Puenteceso

text: La mayor parte de las parroquias del interior siguen dedicándose a la agricultura y ganadería.  La ganadería es otro de los pilares económicos del Ayuntamiento. Cabe señalar la especialización que existe, al igual que en el resto de la Comarca de Bergantiños, en el ganado porcino.  Existen en Puenteceso diversas explotaciones ganaderas situadas, fundamentalmente, en Langueirón, Nemeño y Corme-Aldea, además de explotaciones lecheras.


title: Puenteceso

text: El turismo se centra en la localidad de Corme, siendo explotados los recursos paisajísticos y naturales del ayuntamiento para atraer turistas de toda la geografía española.


title: Edmundo Ros

text: Edmundo William Ros (Puerto España, Trinidad y Tobago, 7 de diciembre de 1910 - Alicante, España, 21 de octubre de 2011) fue un músico, vocalista y director de orquesta, conocido internacionalmente por su fusión de la música latinoamericana tradicional y moderna. En el mundo anglosajón, se le llama a veces con el sobrenombre de "King of Latin American Music" ("El rey de la Música Latinoamericana").


title: Edmundo Ros

text: Edmundo Ros, era hijo de una maestra venezolana Luisa Urquart con ascendientes africanos, y su padre William Hope-Ross era escocés, por lo que poseía nacionalidad venezolana y británica. Sus padres se separaron siendo muy joven, por lo que se trasladó en 1927 con su madre a Caracas, Venezuela, ingresando después en la Escuela de Música y Declamación de la Academia de Bellas Artes bajo la dirección del maestro Vicente Emilio Sojo. En esa época en plena dictadura del general Juan Vicente Gómez se le despertaron sus aficiones musicales al entrar a formar parte de la Banda Marcial de Caracas donde tocó el bombardino durante unos 4 años y timbales en la nueva Orquesta Sinfónica de Venezuela fundada por el maestro Sojo. En junio de 1937, con una beca del gobierno del General Eleazar López Contreras se trasladó a Londres, Inglaterra, para estudiar música clásica y composición en la Academia Real de Música. Pronto volvió a tocar música popular.


title: Edmundo Ros

text: En 1939, formó su propia banda de rumba al estilo de la Lecuona Cuban Boys de Armando Oréfiche. En 1941, se ganó el reconocimiento con la canción "Los Hijos de Buda" grabada por el sello Parlophone y tocaba regularmente en el elegante club londinense "Coconut Grove" de Regent Street, que atraía a muchos miembros de la alta sociedad y de la familia Real incluyendo a la entonces princesa Isabel de Windsor. Durante los últimos dos años finales de la Segunda Guerra Mundial la oficialidad aliada prefería la música de Ros a la las big band de Tommy Dorsey o Glenn Miller que visitaban Londres con frecuencia.


title: Edmundo Ros

text: En 1946 poseía un club, una escuela de danza, una compañía discográfica y una agencia de artistas. Su banda creció hasta los 16 músicos y era invitada con frecuencia al palacio de Buckingham. Su álbum "The Wedding Samba" vendió tres millones de copias en 1949 ().


title: Edmundo Ros

text: En 1951, compró el club "Coconut Grove" y lo rebautizó como "'Edmundo Ros' Dinner and Supper Club". El local se hizo popular por su atmósfera y su música que rivalizaba con bandas emergentes como los Beatles y los Rolling Stones hasta que cerró en 1965 cuando la asistencia de público disminuye por la legalización de los casinos en Londres.


title: Edmundo Ros

text: En 1975 (a la edad de 65 años) se retira y se traslada a Jávea, Alicante, (España).


title: Edmundo Ros

text: El 8 de enero de 1994, dio su último concierto público. Le fue concedida la Orden del Imperio Británico por su majestad, la reina Isabel II, en la "Honours List" de fin de año del 2000.


title: Edmundo Ros

text: Murió centenario el 21 de octubre de 2011.


title: Edmundo Ros

text: He aquí algunos de los discos publicados por Edmundo Ros:Dos de sus canciones más conocidas son "Melodie d' amour" y "Cuban Love Song".


title: Armiño heráldico

text: El armiño es un Forro.


title: Armiño heráldico

text: El campo sembrado por excelencia es el armiño, que es "plata sembrado de motas de armiño de sable". Este mueble "motas de armiño" no existe más que en los forros, lo que justifica conservar el término técnico "armiño" para describir los sembrados correspondientes.


title: Armiño heráldico

text: El nombre "armiño" lo sacan algunos de Armenia, región de Asia, donde sus naturales contrataban mucho en estas pieles por ser muy comunes en aquel país. Algunos dicen que significan los armiños en heráldica la inclinación divagante que tienen los hombres a ir por mar y tierra, propensión que atribuyen a los bretones o ingleses y que por eso le ponen por armas. Y también que representa la pureza por el ejemplar de la princesa Hermiona de Bretaña, que acusada de incontinencia, habiéndose declarado después lo contrario, tomó por armas los armiños en símbolo de su pureza.


title: Armiño heráldico

text: Fernando V, rey de Aragón, cuando echó de la Calabria al duque de Lorena, descubierta la conspiración del príncipe de Resana su pariente, con que quedó poseedor del reino de Nápoles, instituyó una orden de Caballería del Armiño dando a los caballeros de él un collar de oro con un armiño pendiente y por divisa el epígrafe: "Malo mori quam faedari" para mostrar a los caballeros de él que primero se debe morir que faltar a la fidelidad de su príncipe. Este y otros ejemplares, como el uso de traerlos por forros en sus vestidos solo los gobernadores y personas de representación, dio también motivo a algunos para tener los armiños por símbolo de dignidad.


title: Armiño heráldico

text: Blasonando un escudo, se dice en heráldica "trae de armiños" y en la diferencia de ser un escudo grande o pequeño, se ponen siete, once y hasta dieciséis, formándose de la magnitud que parece cómoda y no siendo necesario contar las mosquillas, como acostumbran algunos heraldos. Basta decir simplemente "mosqueado de tantas piezas" cuando no llega su número a siete y unos los hacen de una manera y otros de otra, en lo que no hay reparo.


title: Armiño heráldico

text: Según la tradición y la mitología, el primero en utilizar los armiños en heráldica, fue Bruto, hijo de Silvio, nieto de Ascanio y bisnieto de Eneas.


title: Armiño heráldico

text: Cuando Bruto desembarcó en Francia, encontró sobre su escudo un armiño y lo interpretó como vaticinio de su futura victoria. Cambió en ese momento sus armas, (un león dragonado), y con sus nuevas armas, conquistó aquellas tierras, que llamaron "Brutania" en su honor. Con el paso del tiempo, aquel nombre, evolucionó al actual de "Bretaña".


title: Armiño heráldico

text: En heráldica se conocen bajo el nombre de armiño dos forros distintos: El armiño se representa como un fondo blanco, con "colitas" o "colillas" negras El contraarmiño es el negativo del armiño; un fondo negro con colitas blancas. Cuando la categoría y uno de sus elementos tienen el mismo nombre debemos acudir al contexto para distinguir a cual de los dos se refiere el autor.


title: Armiño heráldico

text: Los armiños son unos animales del género de las comadrejas y los hurones, con el pelo blanco y muy suave, que tiene la extremidad de la cola negra con la que se hace un forro de mucho valor. Los tratantes de esta especie las mosquean con piezas de piel de cordero negro para embellecerlas y por eso se llama en heráldica armiño al campo blanco sembrado de estas motas negras, que parecen estar hechas de las puntas de las colas de este animal.


title: Museo de Antioquia

text: El Museo de Antioquia (antiguo Palacio Municipal) es un museo situado en el centro de Medellín que alberga colecciones con relevancia internacional. Fue el primero fundado en el departamento de Antioquia y el segundo en Colombia. Se sitúa frente a la plaza Botero, cerca de la estación de metro Parque Berrío. En 1995 fue declarado monumento nacional.


title: Museo de Antioquia

text: En 1872, un grupo de personas conformadas por el doctor Manuel Uribe Ángel, Antonio José Restrepo (Ñito Restrepo) y el coronel Martín Gómez se dieron al trabajo de establecer el Museo de Zea en honor a Francisco Antonio Zea, para integrarlo a la Biblioteca del Estado Soberano de Antioquia, con el fin de que simbolizara los intereses educativos y culturales de la sociedad de turno.


title: Museo de Antioquia

text: Las primeras colecciones se conformaron con objetos de valor histórico, artístico y bibliográfico, pertenecientes a sus fundadores. El Doctor Manuel Uribe Ángel ofreció donar sus colecciones con la única exigencia de ser el primer director del Museo.


title: Museo de Antioquia

text: Como emulación de los “Gabinetes” (nombre con que se dieron a conocer las exhibiciones públicas que dieron origen a los museos), estas obras fueron exhibidas para que el público accediera a las curiosidades que encargaban algunos de los objetos. Otras personas hallaron allí un lugar para la investigación y el conocimiento. El Museo fue un gran soporte para el progreso de las artes en Antioquia, pues los artistas vieron representados sus intereses en la Institución.


title: Museo de Antioquia

text: El patrimonio estaba representado en objetos como documentos, armas, banderas y otros que provenían de importantes períodos históricos en Antioquia y de Colombia, desde la Independencia, hasta la Guerra de los Mil Días. Igualmente contaba con piezas de arte precolombino, rocas, minerales, colecciones numismáticas, algunos retratos de próceres y otros objetos curiosos. La Biblioteca acogía varios miles de volúmenes, entre históricos, artísticos y científicos, muchos de ellos incunables. Además de la colección también se hallaba una importante recopilación de los primeros periódicos publicados en el país.


title: Museo de Antioquia

text: La historia del Museo ha estado fuertemente atada a la del Departamento de Antioquia. En 1886 se promulgó la reforma de la Constitución y desaparecieron los Estados Soberanos, estatus que Antioquia tenía hasta entonces. Esto forzó a definir qué entidades pasaban a depender del Gobierno Central y cuáles serían de las Gobernaciones. El Museo continuó dependiendo de la Administración Departamental.


title: Museo de Antioquia

text: Cuando el Museo se desmontó para dar paso a la construcción del Palacio Rafael Uribe Uribe, como sede de la Gobernación de Antioquia, parte de la colección fue almacenada y la otra, enviada a la Universidad de Antioquia y la Academia de Historia de Antioquia, entidades que aún las poseen al servicio de la comunidad.


title: Museo de Antioquia

text: En 1946, Doña Teresa Santamaría de González y el Doctor Joaquín Jaramillo Sierra, del Cuadro de Honor de la Sociedad de Mejoras Públicas de Medellín -SMP-, preocupados porque la ciudad no contaba con un museo representativo. Se propusieron en reabrir el Museo, se buscaba adoptar una figura jurídica que le diera autonomía al Museo e impidiera que gobierno alguno lo cerrara. Así se estableció el Museo como entidad de derecho privado, sin ánimo de lucro, para que la Institución sólo dependiera de una Junta Directiva, como organismo máximo regidor.


title: Museo de Antioquia

text: Pausadamente se fue estableciendo un museo artístico, paralelo al histórico, con obras donadas y compradas, para agrandar las colecciones en cantidad e importancia.


title: Museo de Antioquia

text: El Museo cuenta por fin en 1955 con una sede dirigida exclusivamente a su funcionamiento, en el lugar donde antes funcionara la primera Fábrica de Aguardiente y posteriormente, la Casa de la Moneda. Esta sede (hoy Ala Experimental, contigua a la Iglesia de La Veracruz) fue cedida en comodato por el Banco de la República, cuando éste se traslada a Bogotá. El Municipio de Medellín fue el ente encargado de tomar la edificación, para uso exclusivo del Museo.


title: Museo de Antioquia

text: El Museo en 1953 recibe de la Gobernación su personería jurídica. Desde aquel momento funciona como entidad autónoma y soberana para regir su destino.


title: Museo de Antioquia

text: El Museo en 1977 cambió de nombre. En esta ocasión pasó a llamarse Museo de Arte de Medellín, Francisco Antonio Zea. La razón del cambio resultó de la necesidad de evitar confusiones en la sociedad local e internacional que lo visitaba: los turistas no entendían el significado de Zea y los locales lo confundían con el Museo de Cera, entidad itinerante que permaneció por una extensa temporada en la ciudad.


title: Museo de Antioquia

text: El maestro Fernando Botero en 1978 hizo su primera oferta de donación de obras a la Institución. Por la poca eficacia que tenía su razón social, plantea que se llame Museo de Antioquia, para proporcionarle una identidad importante y referida con la cultura del Departamento. El cambio fue aceptado por la Gobernación de Antioquia. Se expidió una resolución en ese tema, con el argumento de que la entidad es autónoma en la totalidad de los manejos, incluido en su cambio de nombre, si esto se consideraba necesario.


title: Museo de Antioquia

text: En 1997 comienza el proceso de renovación institucional. En ese momento, la situación económica del Museo era angustiante y el número de visitantes anuales era bajo, lo cual habían llevado a la institución al olvido.


title: Museo de Antioquia

text: El Museo se plantea en aquel momento adquirir una nueva sede, con todos los requerimientos espaciales y técnicos para el funcionamiento óptimo de la entidad. Para ello, retoma la oferta que había hecho el maestro Fernando Botero de donar una importante colección de sus obras, que se anexara a la que ya estaba en el Museo, si se contaba con un espacio apropiado y darle a la Institución una importancia mayor.


title: Museo de Antioquia

text: En aquel momento surgieron numerosas propuestas como posibilidad de desarrollo para el Museo de Antioquia: la Fábrica de Licores de Antioquia de su sede actual, el Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe, el antiguo Palacio Municipal, los terrenos del Parqueadero de Corpaul, el lote del Comité Departamental de Cafeteros de Antioquia, la Cárcel de la Ladera, los edificios Vásquez y Carré y el Pasaje Sucre, fueron pensados como potenciales sedes para el Museo.


title: Museo de Antioquia

text: Finalmente, en la administración del Alcalde Juan Gómez Martínez se puso en funcionamiento el Proyecto de Recuperación de la Zona de la Veracruz y Reubicación del Museo de Antioquia. Con él se buscaba alcanzar dos fines: La inauguración de la primera etapa de la renovación se produjo el 15 de octubre de 2000, con un despliegue infantil, cinco mil niños de todos los lugares de la ciudad se convirtieron en los primeros visitantes. Ellos cortaron la cinta protocolaria e ingresaron al Palacio Municipal, convertido en museo, en compañía del maestro Fernando Botero, quien ofreció la primera visita guiada. El mensaje era claro: el público prioritario son los niños, sin distinciones de ningún tipo. Por eso desde entonces, todos los menores de 12 años entran gratis al Museo.


title: Museo de Antioquia

text: Desde 2016, con la llegada a la dirección de , el Museo de Antioquia emprende el proyecto Museo 360. Museo 360 busca perfilar al Museo como un espacio de encuentro y reflexión que “reconoce la realidad de la ciudad, en vez de ocultarla” con el objetivo de trabajar por “saldar deudas históricas de exclusión, de discriminación” y de sobreponerse a “la incapacidad de comprender al otro, en medio del temor de ser distintos”. Según Escobar, la misión del museo es la de “revisar la historia y sus relatos, y crear nuevos relatos, que sean incluyentes y permitan entender que las problemáticas de la ciudad y sus protagonistas existen”. Este tipo de ejercicio hace que se reflexione sobre los caminos históricos que han conllevado al presente de una sociedad y el rol que las instituciones culturales juegan en dichos procesos.


title: Museo de Antioquia

text: Entre los proyectos del Museo que forman parte de esta transformación institucional y que emanan de prácticas institucionales de curaduría crítica se encuentra la nueva concepción de las galerías permanentes en las cuales se reflexiona sobre el papel del arte y el museo en la construcción de imaginarios colectivos excluyentes. Otro ejemplo es el del proyecto de residencia artística de quien junto a la curadora y un grupo de trabajadoras sexuales del centro de Medellín, crearon en 2017 el galardonado cabaret/performance . A partir de este momento, el grupo crea el colectivo , con el objetivo de resaltar las vidas y las historias de las trabajadoras sexuales a través de creaciones artísticas, círculos de tejido y otras acciones comunitarias.


title: Museo de Antioquia

text: "Nadie sabe quién soy yo" fue el comienzo de una serie de colaboraciones curatoriales y de proyectos de mediación fruto del trabajo conjunto de Las Guerreras del Centro y el Museo de Antioquia. Este tipo de proyecto colaborativo constituye una práctica de museología crítica desestigmatizante y empoderadora que abre nuevos intercambios y diálogos sociales dentro y fuera del museo. Estos espacios emergen del museo, forjan vínculos más allá de las paredes del museo y transforman drásticamente la relación del museo con su entorno social.


title: Museo de Antioquia

text: Uno de los beneficios más significativos en el proceso de renovación del Museo de Antioquia, fue restituir el esplendor al antiguo Palacio Municipal, transformado hoy en sede principal de la institución.


title: Museo de Antioquia

text: En 1931 el Concejo de Medellín abrió un concurso que buscaba premiar el mejor diseño para construir la nueva sede de la administración municipal. Los requisitos para participar eran que los arquitectos y los materiales fueran colombianos, y que se tuviera en cuenta el factor económico.


title: Museo de Antioquia

text: En 1932 los jurados Tulio Medina, Rafael Toro, Pedro Nel Gómez, Jesús A. Mejía y Arturo Longas, eligieron por unanimidad el diseño presentada por H. M. Rodríguez e Hijos, por “su acertada distribución en los locales, su definida y fácil circulación, su completa y bien estudiada instalación sanitaria, el conjunto armónico y sobrio de sus fachadas, en las cuales ha quedado claramente definido su carácter”. El plan de arborización aprobado exigía el cuidado de no ocultar la belleza de la edificación.


title: Museo de Antioquia

text: Inaugurado el 12 de octubre de 1937, el edificio fue sede de la Alcaldía y el Concejo de Medellín, hasta 1988, cuando pasó a manos de Empresas Públicas de Medellín. En 1995 fue declarado Monumento Nacional.


title: Museo de Antioquia

text: En el año 2000 la edificación se convierte en museo. Las obras de conservación, restauración y adaptación al nuevo uso, permiten recuperar la belleza original de la estructura, que, a pesar de las alteraciones y agresiones de las que fue víctima con el paso del tiempo, mantiene su calidad y valor arquitectónico. Entre los espacios recuperados para el disfrute de los visitantes se destaca el antiguo recinto del Concejo de Medellín, hoy convertido en auditorio, con el imponente mural La República, del maestro Pedro Nel Gómez exhibido en forma permanente.Las colecciones fueron conseguidas en su mayoría por donación de artistas, familiares de artistas y coleccionistas privados. Algunas han sido obtenidas directamente por el museo con recursos propios o a partir de donaciones de dinero, concedidas con ese fin.


title: Museo de Antioquia

text: Estos esfuerzos han permitido el crecimiento progresivo, tanto en cantidad como en calidad, de los fondos artísticos de la Institución a través de su historia.


title: Museo de Antioquia

text: Estas son las colecciones con que cuenta el Museo:


title: Museo de Antioquia

text: El museo cuenta con diecisiete salas de exposición permanente:


title: Museo de Antioquia

text: La anterior sede del Museo, localizada al lado de la Iglesia de La Veracruz, sigue vinculada a la entidad. La edificación, donde antes funcionó la primera fábrica de aguardiente de Antioquia y, posteriormente, la Casa de la Moneda, fue habilitada como museo en 1955.


title: Museo de Antioquia

text: Con el traslado de la sede principal al Palacio Municipal en el año 2000, la casa comenzó a transformarse en el Ala Experimental del Museo de Antioquia. Para lo cual, se han hecho obras civiles, renovando las viejas estructuras y creando nuevos espacios que proyecta la institución.


title: Museo de Antioquia

text: En el Ala Experimental, el Museo ofrece la Biblioteca Jaime Hincapié Santamaría, una sala de cine para 130 personas, las oficinas de la Dirección Cultural, tres salas para exposiciones temporales y el taller de los niños.


title: Museo de Antioquia

text: En el 2002 se inaugura la plaza Botero, ubicada al frente de la fachada principal del Museo de Antioquia. Cuenta con 7000 metros cuadrados en los cuales se exhibe de manera permanente y en el espacio público, 23 esculturas monumentales realizadas por Fernando Botero.


title: FG 42

text: El FG 42 (Fallschirmjägergewehr 42, «fusil de paracaidista 42» en alemán) fue un fusil de combate de fuego selectivo producido por Alemania durante la Segunda Guerra Mundial. El arma fue desarrollada para los Fallschirmjäger (cazadores paracaidistas) que, encuadrados en la Luftwaffe, precisaban un arma de apoyo específica y ligera tras su experiencia en la Batalla de Creta.


title: FG 42

text: En un principio los paracaidistas debían de conformarse con un número limitado de ametralladoras MG34, la cual, incluso en su configuración de ametralladora ligera, era significativamente pesada y voluminosa; y armas individuales como los K98k y los MP40. Consecuentemente, se desarrolló el FG 42 con la característica de poder realizar disparos en modo semiautomático y automático y también servir como arma de apoyo ligero, todo ello con diversos elementos plegables (alza, punto de mira, bípode) adaptados a la función aerotransportable y de lanzamiento del soldado. Su desarrollo fue autorizado por Hermann Göring.


title: FG 42

text: Después de la introducción de los fusiles semiautomáticos G41 y G43 en el Ejército Alemán (Heer) y en las Waffen SS, Göring —que en ese momento era jefe supremo de la Luftwaffe— insistió en que los Fallschirmjäger estuvieran provistos de un arma avanzada.


title: FG 42

text: Los requisitos eran que fuese suficientemente ligera para que el paracaidista la pudiera llevar en su lanzamiento, que incorporase un sistema de disparo automático variable y que funcionara como un simple fusil de asalto en caso necesario. Seis fabricantes fueron contratados pero solo se conocen algunos prototipos de entre los presentados. El diseño de Rheinmetall-Borsig, diseñado por Louis Stange, fue aceptado para ser producido en serie por Heinrich Krieghoff de Suhl y L.O. Dietrich de Altenburg.


title: FG 42

text: El FG 42 llenó un hueco importante en el arsenal alemán y fue bien recibido por los paracaidistas cuando fue probado, pero presentaba desventajas. El FG 42 tenía un cargador de 20 cartuchos, opcionalmente de 10, que se insertaba en el lado izquierdo del arma. Aunque la técnica del cargador lateral era común en los subfusiles, este gran cargador con una pesada munición tendía, por su efecto en la inercia del cerrojo, a desequilibrar la alineación del arma. Además, era complicado controlar el retroceso con fuego automático; aunque utilizaba un complejo freno de boca-apagallamas para reducir el retroceso y el fogonazo, estos efectos eran mayores que los de otras armas similares.


title: FG 42

text: El FG 42 disparaba en modo semiautomático a cerrojo cerrado, lo que le daba cierta precisión. Cuando se usaba el modo automático, el arma utilizaba el sistema de cerrojo abierto, lo que prevenía de algún modo el progresivo calentamiento del cañón, impidiendo que la recámara se recalentara excesivamente y eventualmente afectara a la pólvora o al fulminante del subsiguiente cartucho alojado.


title: FG 42

text: Tras producir unos 2 000 FG 42 en la empresa Krieghoff, los suministros de acero al manganeso fueron desviados a otras necesidades. Esto supuso un rediseño para poder emplear en su lugar chapa de acero estampada. Los informes de campo también solicitaban mejoras de menor importancia, como trasladar el bípode desde el guardamano al extremo del cañón, cambiar el ángulo de la empuñadura haciéndola casi vertical, prolongar el guardamanos y sustituir la culata de metal por madera para reducir el sobrecalentamiento.


title: FG 42

text: En el momento en el que el modelo II de la FG 42 se estaba desarrollando, la guerra había cambiado significativamente a peor. Los frecuentes bombardeos aliados impedían la producción y las únicas armas que se podían fabricar estaban realizadas con materiales de baja calidad y con métodos de producción pobres. Al final, se fabricaron solo unas 5 000 unidades del nuevo modelo y un número limitado de ellas acabaron en manos de las tropas de ocupación.


title: Thompson

text: El término Thompson puede hacer referencia a:


title: Thompson

text: "(puede verse también Thomson)"


title: Thompson

text: En Argentina: En el Atlántico Sur. En Canadá: En Estados Unidos:


title: Torquemada

text: El término Torquemada puede hacer referencia a:


title: Catedrático

text: Catedrático hace referencia a varios artículos en Wikipedia:


title: Mengíbar

text: Mengíbar es un municipio español de la provincia de Jaén (Andalucía), situado a 21 km de la capital provincial, Jaén, y a 323 km de la ciudad de Madrid. Cuenta con 9921 habitantes, según el padrón del INE realizado en 2016, y tiene una extensión de 62,34 km². Cuenta con una densidad de población de 159,14 hab./km². Pertenece al Área metropolitana de Jaén.


title: Mengíbar

text: Mengíbar es un municipio con una situación geográfica en el enclave entre Jaén, Linares y Bailén, la ciudad ha experimentado un crecimiento importante a finales del siglo XX y principios del XXI, tanto demográfica como económicamente. Algunas empresas pequeñas y tiendas han estado afincadas en su término, como ya hicieron civilizaciones anteriores ─iberas y romanas─ ocupando también estas tierras.


title: Mengíbar

text: Según los datos de la estación agroclimática del Centro IFAPA de la Junta de Andalucía, situado a 3,5 km del centro urbano de la localidad, presenta un clima mediterráneo sub-continental suave. Algunas de las características son (Período 2009-2018):


title: Mengíbar

text: ·Temperatura máxima media anual: 25,2ºC.


title: Mengíbar

text: ·Temperatura media anual: 17,5ºC.


title: Mengíbar

text: ·Temperatura mínima media anual: 10,2ºC.


title: Mengíbar

text: ·Precipitación media anual: 452,1mm.


title: Mengíbar

text: Hay una gran oscilación térmica tanto diaria, como anual, pues se pasa de 7,7ºC de media en enero a 29,3ºC (una de las más altas de España) de media en julio. Las precipitaciones están desigualmente repartidas, habiendo un período de sequía entre mayo y octubre. La humedad relativa anual es del 60%, debido a su posición en el Valle del Guadalquivir. El número de días de heladas al año es de 18, y el de lluvias, es de 69.


title: Copóns

text: Copóns (en catalán y oficialmente Copons) es un municipio de Cataluña, España. Perteneciente a la provincia de Barcelona, en la comarca de Noya, al norte de Igualada, en contacto con la meseta Calafína. Lo forman dos valles entre las sierras de Rubió (681 m) los Vinyals (661 m), drenadas por el río Noya y la riera de Sant Pere, que forman el sector de cabecera del Noya a la salida de la meseta de Calaf y entrada de la Cuenca de Odena. Comprende la localidad de Copóns, cabeza del municipio, y los caseríos de Viladases y de Sant Pere de Copons, cubriendo 21,53 km².


title: Copóns

text: Limita con los términos de Veciana y Prats del Rey (N), Rubió (E), Jorba (S) y San Guim de Freixanet hacia poniente. Los cuatro primeros en Barcelona y el último en Lérida.


title: Copóns

text: El siglo XVIII fue para Copóns una larga época de prosperidad, por la inversión de las rentas obtenidas por comerciantes coponenses, según se desprende de las partidas sacramentales de la época. Las principales familias comerciantes eran los Brunet, Jover, Ramón y Segura; varios miembros relevantes de estas familias se asentaron en el resto de España al establecer puestos de comercio y llegaron a ser miembros relevantes de la burguesía local de los siglos XVIII y XIX.


title: Copóns

text: Estos comerciantes eran esencialmente menuderos, que transportaban en carro las manufacturas papeleras, textiles y adoberes de Igualada y de su comarca y aun de otros pueblos de la región de Barcelona, a los mercados de Castilla y otros lugares, e incluso a los puertos de La Coruña y de Tarragona para la exportación de mercancías a América. De regreso traían cereal para los 18 molinos harineros que funcionaban a lo largo de los 7,5 km del río Noya, del Molí de la Roda hasta el molino de Cal Madora.


title: Copóns

text: La carretera de Igualada a Tremp (C-1412), que sale de la N-II, pasado el pueblo de Jorba, sigue el antiguo camino real de Calaf en Igualada y atraviesa por el término y por la villa de Copóns. Desde la villa sale otra carretera que comunica con Veciana.


title: Copóns

text: La villa de Copóns (432 m) se edificó en el valle formado por la confluencia del río Noya con la riera de Sant Pere y a la vertiente del cerro que había sido coronado por el desaparecido castillo. Dentro el perímetro de las murallas medievales hubo las calles del Castell y del Mur. Extramuros y hacia la parte baja se extendieron las calles Vilanova y el Raval, formando la calle Major.


title: Copóns

text: La actual iglesia parroquial de Santa María de Copóns fue construida entre finales del siglo XVIII y principio del siglo XIX; consta de anchas naves y de un esbelto campanario octagonal; se accede por una gran escalinata y delante se levanta una Cruz de Término.


title: Lupe Vélez

text: María Guadalupe Villalobos Vélez (San Luis Potosí, 18 de julio de 1908-Beverly Hills, 13 de diciembre de 1944), conocida como Lupe Vélez, fue una actriz, bailarina y vedette mexicana.


title: Lupe Vélez

text: Comenzó su carrera en México como bailarina y vedette del Teatro de revista, antes de mudarse a Estados Unidos donde en 1927 logró incursionar en la industria del cine de Hollywood. A finales de la década de 1920, Lupe era considerada una de las grandes estrellas de la Meca del Cine. Con la llegada del cine sonoro Vélez destacó por su participación en numerosas comedias, bajo la dirección de figuras como D.W. Griffith, Cecil B. DeMille, Victor Fleming y William Wyler, entre otros. Su caracterización de la mujer latina temperamental, explosiva, revoltosa e irreverente, aderezado con un acento latino muy remarcado, le dio una gran popularidad entre el público en los Estados Unidos. También realizó dos películas en México. Entre sus filmes principales se encuentran "The Wolf Song" (1929), "Palooka" (1932), "Laughing Boy" (1934), "Hollywood Party" (1934), "La Zandunga" (1938) y una serie de películas creadas especialmente para ella a principios de los años 1940 tituladas "Mexican Spitfire". En la época, fue conocida por sobrenombres como «Dinamita Mexicana», «La Chinampina» y «Chica Chile Picante».


title: Lupe Vélez

text: Su vida personal fue turbulenta y estuvo marcada por una serie de polémicos romances. Su trágico suicidio en el año 1944, y las circunstancias en que sucedió, se convirtieron en un escándalo mediático y dieron lugar a muchas especulaciones contribuyendo a tejer en torno a su imagen una serie de leyendas urbanas.


title: Lupe Vélez

text: María Guadalupe Villalobos Vélez nació el 18 de julio de 1908 en San Luis Potosí, México. Hija del General Jacobo Villalobos Reyes y de la cantante de ópera (o tiple cantante según otras versiones) Josefina Vélez. Fue la mayor de cinco hermanos: Mercedes, Josefina, Reina y Emigdio. En esa época, la familia paterna de Vélez era considerada una de las más prominentes de su ciudad. Cuando Lupe tenía trece años de edad, sus padres tomaron la decisión de enviarla a estudiar en el convento de Nuestra Señora del Lago en San Antonio, Texas. Así fue como aprendió a hablar inglés. Después de su 15 cumpleaños y tras la incorporación de su padre en la Revolución Mexicana, Lupe dejó el convento y, temeraria como era, se lanzó a buscar trabajo para ayudar a su familia. Primero se puso a trabajar en un almacén como vendedora con un sueldo de cuatro dólares a la semana.


title: Lupe Vélez

text: La familia se mudó eventualmente a la Ciudad de México. La madre de Lupe las presentó a ella y a su hermana Josefina a la popular vedette y tiple cómica María Conesa "La Gatita Blanca". Conesa les brindó la oportunidad de interpretar un shimmy titulado "Oh Charley, My Boy" en el intermedio de una de sus obras en el Teatro Principal. Vélez intentó utilizar su apellido paterno al iniciar su carrera, pero su padre le negó utilizarlo viendo con malos ojos su profesión de artista dentro de una familia prestigiada como la suya. Debido a esto, Lupe decidió utilizar el apellido de su madre en su profesión.


title: Lupe Vélez

text: En 1924, Aurelio Campos, un joven pianista y amigo de Lupe y su hermana Josefina, recomendó a Lupe a los productores de teatro Carlos Ortega y Manuel Castro Padilla, que estaban preparando una revista de la temporada en el Teatro Regis. Le dieron su primera oportunidad en la empresa en marzo de 1925. En el mismo año de 1925 llegó de París un espectáculo titulado "Bataclan", comandado por Madame Rasimi, apuesta del empresario teatral José Campillo y en donde, por primera vez en México, aparecían bailarinas semi-desnudas. El espectáculo causó sensación en el Teatro Esperanza Iris de la Ciudad de México. Ante esto, los empresarios contraatacaron con dos parodias: "Mexican Rataplan" y "No lo tapes", ambas protagonizadas por Vélez. Lupe Vélez se convirtió en la pionera de las "Exóticas" del Teatro de revista en México, porque además de cantar y bailar con sugerentes y provocativos movimientos de pelvis, aparecía envuelta en pedrería y plumajes, mientras cantaba canciones llenas de picardía. Después de que los empresarios del teatro se negaran a aumentarle el sueldo, Lupe se incorporó a las compañías artísticas de los teatros Lírico y Principal. Inicialmente, ella fue rechazada debido a su juventud por otras vedettes más experimentadas. Lupe, que ya daba muestras de tener una personalidad explosiva, rivalizó con las populares tiples mexicanas Celia Padilla, Celia Montalván y Delia Magaña con quienes protagonizó algunos conflictos en público. Joven y más famosa que sus rivales, Lupe (quien debido a su juventud fue llamada "La Niña Lupe") pronto se estableció como una de las principales estrellas del vodevil en México. Entre sus admiradores se encontraban los poetas Jose Gorostiza y Renato Leduc.


title: Lupe Vélez

text: A finales de 1925 Lupe se trasladó a Texas, donde comenzó a bailar en espectáculos de variedades y encontró trabajo como asistente de ventas. Un amigo de la familia, Frank Woodward, recomendó a Lupe a un actor famoso, Richard Bennett, un galán maduro bien conocido en los escenarios teatrales norteamericanos (padre de las actrices Constance y Joan Bennett). Él necesitaba una chica con las características de Lupe para interpretar a una cantante de cantina en la obra "La Paloma". Bennett quedó impresionado con ella, y como el gobierno de EE. UU. le negó la visa, Lupe movió sus influencias y se dirigió en tren a Los Ángeles. Lamentablemente, fue reemplazada por una actriz de 54 años de edad. Lupe consiguió un trabajo como bailarina en un baile de la Policía, y entre 1925 y 1927 se convirtió en una figura muy apreciada del burlesque. En California conoció a la actriz cómica Fanny Brice, quien impulsó su carrera como bailarina y la recomendó a Florenz Ziegfeld (fundador del Ziegfeld Follies de Nueva York). Pero en ese momento, Lupe es contactada por Harry Rapf, un productor de la Metro-Goldwyn-Mayer, quién le realiza una prueba cinematográfica. Hal Roach, un productor y director de Pathé Pictures, vio por casualidad las pruebas, y de inmediato le ofreció a Lupe trabajar como extra en un pequeño cortometraje protagonizado por El Gordo y el Flaco llamado "Sailors, Beware!". Después de su actuación en este cortometraje, Lupe participa en otro corto producido por Hal Roach "What Women Did for Me" (1927). El primer largometraje de Velez fue "El Gaucho" (1927) protagonizado por Douglas Fairbanks. Se cuenta que cuando Fairbanks la llamó para una prueba, le pidió que se quitara los zapatos. Lupe se ofendió y estalló en cólera. Gracias a esta rabieta, fue contratada para interpretar el rol femenino principal de la película "La Montañesa". Al año siguiente fue nombrada una de las WAMPAS Baby Stars, las estrellas jóvenes que se consideraban más prometedoras para el estrellato.


title: Lupe Vélez

text: En 1929, Lupe trabaja a las órdenes de D.W. Griffith, en la cinta "Lady of the Pavements", y de Victor Fleming en "Wolf Song" (1929), junto a un joven Gary Cooper. Los columnistas de Hollywood la bautizaron con apodos absurdos como "La Pantera Mexicana", "Whoope Lupe", "la señorita tamal caliente", o "Miss Chile Picante", frases alusivas a la personalidad de Vélez en la pantalla. En la mayoría de sus primeras películas, realizó papeles exóticos o étnicos (hispanas, nativas americanas, francesas, rusas, incluso asiáticas).


title: Lupe Vélez

text: Vélez realizó su primera película sonora, "Tiger Rose" en 1929, película creada como lucimiento para la estrella canina "Rin Tin Tin". Con la llegada del Cine Sonoro, Lupe realizó algunas películas de la Época pre-code como "Hell Harbor" (1930), dirigida por Henry King; "The Storm" (1930), dirigida por William Wyler; "East is West" (1931), con Edward G. Robinson (1930); "The Squaw Man" (1931), dirigida por Cecil B. DeMille, y "Kongo" (1931), al lado de Walter Huston. Otros trabajos notables de Lupe fueron las cintas "Resurrection" (1931) y "Cuban Love Song" (1931). Lupe también realizó las versiones en español de estas dos cintas. En 1932, Florenz Ziegfeld contrata a Lupe para trabajar con él en la obra teatral "Hot- Cha!", realizada en Broadway. La acompañaron estrellas como Eleanor Powell y Buddy Rogers. El musical se presentó entre marzo y junio de ese mismo año. Por desgracia, los problemas financieros de Ziegfeld después de la Gran Depresión, se vieron reflejados en su incapacidad económica para mantener el montaje. Es la última obra en la que Ziegfeld actuó; él murió en julio de ese mismo año. En 1933, Vélez regreso a Hollywood para filmar cintas como "The Half Naked Truth" (1933) y "Hot Pepper" (1933). En ese año regresa a Broadway para participar en la obra "Strike Me Pink", junto al comediante Jimmy Durante, que fue presentada en el Majestic Theatre del 4 de marzo al 10 de junio de 1933. En el cine Vélez encontró su nicho en las comedias, interpretando a mujeres hermosas, pero temperamentales. Su batalla con Laurel y Hardy en "Hollywood Party" (1934) y su mancuerna con Jimmy Durante en "Palooka" y "Strictly Dynamite" (ambas en 1934) son ejemplos de las típicas actuaciones de Vélez. Lupe también apareció en la cinta "Laughing Boy" (1934), junto al actor mexicano Ramón Novarro, siendo esta la primera cinta estadounidense con un reparto encabezado por actores mexicanos.


title: Lupe Vélez

text: Aunque Vélez estaba en la cima de la popularidad, RKO Pictures no renovó su contrato. Lupe comenzó a trabajar de forma freelance sin depender de un estudio. En Inglaterra filmó dos cintas: "The Morals of Marcus" y "Gypsy Melody" (1936). Tras regresar a Hollywood, Lupe apareció en la parte final de la comedia de Wheeler y Woolsey, "High Flyers" (1937), donde realiza una rutina de imitaciones de populares actrices como Simone Simon, Dolores del Río y Shirley Temple. En 1938 Lupe vuelve a Broadway con el musical "You Never Know", producido por Cole Porter, que fue un fracaso. Durante la corta temporada, Vélez tuvo una fuerte rivalidad con la actriz y cantante Libby Holman, quién se quejaba del mayor lucimiento de Lupe en el montaje debido a sus imitaciones de estrellas de Hollywood. La rivalidad llegó a tal punto que Lupe terminó propinando a Holman un puñetazo en la cara.


title: Lupe Vélez

text: Lupe fue muy popular entre los públicos de habla hispana. En 1937 regresó a México y actuó en la película "La Zandunga", filme dirigido por Fernando de Fuentes con Arturo de Córdova como su co-estrella. El filme fue un rotundo éxito y de allí surgió la propuesta para que filmara otras cuatro películas más en México, proyecto que no cristalizó.


title: Lupe Vélez

text: Al regresar a Hollywood en 1939, Lupe obtuvo el protagónico en una comedia de Serie-B de la RKO Pictures, "The Girl from Mexico". En la cinta logró una extraordinaria mancuerna con su co-estrella, Leon Errol. Tras el éxito de la película la RKO realizó una secuela, "Mexican Spitfire", y la popularidad de la serie hizo que llegara a filmarse un total de seis películas. Vélez perfeccionó su personaje cómico de "Carmelita Lindsey", una cantante mexicana simpática y temperamental casada con un refinado caballero estadounidense. Las características del personaje incluían un inglés mal hablado (con un remarcado acento hispano), revoltosa, vulgar y con repentinos ataques de ira, que le hacían gritar improperios en español. De vez en cuando también cantó en estas películas. Vélez disfrutó haciendo estas películas y se le permitió hacer muchas improvisaciones junto a Leon Errol. La serie "Mexican Spitfire" rejuveneció la carrera de Vélez, y en los años siguientes actuó en una serie de musicales cómicos para la RKO, Universal Pictures y Columbia Pictures. En una de sus últimas películas con la Columbia, "Redhead from Manhattan", interpretó un doble papel: uno en su dialecto cómico exagerado, y el otro con su voz real, con un inglés sorprendentemente fluido y con pocas trazas de acento mexicano. La última cinta de la serie "Mexican Spitfire" se rodó en 1943.


title: Lupe Vélez

text: En 1944 Lupe regresó a México para filmar una adaptación cinematográfica de la novela de Émile Zola, "Naná" (1943), que tuvo un éxito aceptable. Posteriormente, regresó a Estados Unidos para preparar otra obra teatral en Nueva York.


title: Lupe Vélez

text: La imagen que Lupe proyectaba en la gran pantalla no era otra cosa más que un reflejo de su propia personalidad. Vélez manipuló conscientemente su imagen. Con su proclamación «Yo no soy salvaje. Solo soy Lupe», Vélez desarrolló una reputación pública como mujer explosiva e irreverente en Hollywood, y se identificó con roles cinematográficos de mujeres de "clase media-baja" y personajes exóticos. Los periodistas de Hollywood la bautizaron con sobrenombres como "Whoopee Lupe", "La Pantera Mexicana" o "La Chinampina". Incluso llegaron a proclamarla como la "Mexican IT Girl", en respuesta al éxito de la "chica flapper" de moda, Clara Bow, la llamada "IT Girl". Vélez reveló: «¿A qué le atribuyo mi éxito? Creo, simplemente, que soy diferente. Yo no soy hermosa, pero tengo unos ojos preciosos y sé exactamente qué hacer con ellos. A pesar de que el público cree que soy una chica muy salvaje, yo realmente no lo soy. Soy solo yo, Lupe Vélez, Lupe simple y natural. Si soy feliz, yo bailo y canto y actúo como una niña. Y si algo me irrita, yo grito y sollozo. Alguien llamó a eso "personalidad". Personalidad es nada más que estar con otras personas siendo tú mismo. Si tratara de parecerme y actuar como Norma Talmadge, la gran actriz dramática, o como Corinne Griffith, aristócrata de las películas, o como Mary Pickford, la dulce y gentil Mary, yo no sería nada más que una imitación. Es por eso que solo quiero ser yo misma, Lupe Vélez».


title: Lupe Vélez

text: La imagen y reputación ganada por Lupe provocaron que a su alrededor se tejieran un montón de historias que ponían en evidencia su irreverente personalidad. Lupe asistía con frecuencia a combates de boxeo, donde solía subir al ring para alentar a viva voz a su favorito. Lupe también hacia gala de exhibicionismo, y algunos afirmaban que en ocasiones no utilizaba ropa interior sin importarle que su falda se levantara cuando bailaba frenéticamente. En ocasiones también solía ensayar sus personajes desnuda frente al espejo, sin importarle en lo más mínimo que se encontrara acompañada por otras personas. Vélez también se ganó una reputación de mujer celosa en extremo, no solo en sus relaciones amorosas, sino también con aquellas que ella consideraba rivales en su oficio.


title: Lupe Vélez

text: Por el contrario, revistas, periódicos y columnistas de chismes colocaron a su compatriota, la actriz mexicana Dolores del Río sobre un pedestal, ensalzando su belleza y elegancia. Ambas mujeres fueron objeto de comparación en la época en que ambas brillaron en Hollywood. Lo curioso es que estas comparaciones derivaban del hecho de que ambas eran mexicanas, aunque en sus personalidades ambas mujeres fueran diametralmente opuestas. Mientras que Dolores del Río fue refinada y educada, Vélez fue contundente: ella decía lo que le venía a la mente, y no le importaba cómo se vería socialmente. Lupe sostuvo una rivalidad con Dolores del Río, debido en gran parte a que de alguna manera se resintió del éxito superior de Dolores en Hollywood. Lupe odiaba encontrarse con ella, y la llamaba "ave de mal agüero". A Dolores la aterraba encontrarse con ella en lugares públicos. Cuando esto sucedía, Lupe se mostraba mordaz y agresiva. Lupe imitaba a Dolores abiertamente, llegando a burlarse con ironía y agudeza de su refinamiento y elegancia. Pero el prestigio de Dolores era notorio, y Lupe no podía ignorar esto. Es evidente que le afectó el superior éxito de Dolores en sus mejores años en Hollywood. Pero la belleza mexicana de Lupe, aunque menos clásica, no desmerecía ante la de Dolores, siendo incluso más explosiva, más vibrante. En una ocasión, en una premier, ambas actrices coincidieron y del Río pisó accidentalmente la cola del vestido de la Vélez, dañándolo. Furiosa, Vélez se quitó uno de sus guantes y lo tiró sobre el plato de Dolores gritándole: "¡Ahora te lo tragas!". Además de Dolores, Lupe también mostró aversión hacia otras actrices como Marlene Dietrich (con la que Gary Cooper tuvo una aventura mientras filmaban la cinta "Marruecos"), Jetta Goudal y Libby Holman. Son también notables las imitaciones (a veces en forma despectiva y burlona) que Lupe realizaba de figuras como Fanny Brice, Gloria Swanson, Katharine Hepburn y las ya mencionadas Dietrich y del Río. Sin embargo, estalló en cólera cuando en una ocasión en México, fue imitada en un escenario por la comediante mexicana Delia Magaña, su antigua rival en el Teatro de Revista.


title: Lupe Vélez

text: "La Chinampina Mexicana" y su singular personalidad provocaron que su vida sentimental fuera tormentosa. Emocionalmente generosa, apasionada y llena de vida, Vélez tuvo una serie de romances muy publicitados. A Lupe le gustaban los hombres y no tenía reparo alguno en hacerlo notar. Cuando llegaba a una fiesta, nadie sabía lo que podía ocurrir. Sus primeros romances publicitados fueron con los actores Charles Chaplin, Tom Mix y Clark Gable.


title: Lupe Vélez

text: Lupe conoció a Gary Cooper en el rodaje de "Wolf Song" (1929), y comenzó un romance con él. Cooper en ese momento tenía un romance con la actriz Clara Bow y también tuvo después una aventura con Marlene Dietrich. Su relación con Gary fue totalmente apasionada y tormentosa. Sus tres años de intensa relación fueron resumidos en una frase de Marlene Dietrich: «Gary estaba totalmente dominado por Lupe». Fue él quien le ayudó a pagar su nueva mansión en Beverly Hills, donde convivieron algunos meses y donde ella residió hasta su muerte. No obstante, Alice, la madre del actor, siempre se opuso a ese noviazgo, simplemente porque Lupe no le caía bien. Y Cooper era incapaz de llevarle la contraria. Un día Lupe comenzó una dura discusión con ella que concluyó con el desplante de la diva: «Quédese con su niño. A mí me sobran los hombres». En una ocasión estuvo a punto de arrancarle una oreja a Cooper en la estación de tren de Los Ángeles mientras él se preparaba para huir de ella y su rabia incontrolable. Incontenible, también fue llevada a la policía cuando una patrulla la descubrió haciendo el amor con Cooper a bordo de su coche en un aparcamiento de esa ciudad. Según varios biógrafos, Cooper fue el gran amor de su vida. El tórrido romance terminó en parte por la influencia de la madre de Cooper y también de la de su compañía, la Paramount Pictures, quienes le aconsejaron limpiar su imagen alejándose de ella. Cooper apenas sobrevivió cuando Lupe se presentó en la estación de tren disparándole con una escopeta por abandonarla.


title: Lupe Vélez

text: A pesar de todo, para Vélez la ruptura con Cooper fue un golpe terrible. Ella intentó olvidarle refugiándose en su carrera, cada vez más brillante, y con la ayuda de barbitúricos y nuevos amantes. Uno de estos últimos fue el actor John Gilbert, quien tuvo un romance con Lupe durante el breve periodo en que se separó de su esposa, la actriz Ina Claire. La columnista de espectáculos Hedda Hopper recordó un incidente de Vélez: "En el momento en que le pregunté si debía o no casarse con Gilbert, ella respondió: "No me interesa. Después de todo, yo no soy una dama"". El romance concluyó en 1932, y Gilbert se reconcilió con su esposa.


title: Lupe Vélez

text: En 1933, mientras residía en Nueva York y sostenía un romance con el actor Errol Flynn, Lupe conoció al actor y nadador olímpico Johnny Weissmuller, el famoso "Tarzán" del cine. Meses después, ambos se casaron en Las Vegas. Durante varios años de matrimonio, la pareja enfrentó numerosos conflictos, desencuentros y ataques de celos de Lupe, que se transformaban en hematomas y arañazos que los maquilladores de "Tarzán" disimulaban hábilmente. La convivencia entre Lupe y Johnny se convirtió en la comidilla de los medios sociales. El matrimonio duró cinco años, aunque en repetidas ocasiones se separaron y se reunieron antes de divorciarse definitivamente en 1939. Tras su separación de Weissmuller, Lupe mantuvo breves romances con el actor Guinn Williams, el escritor Erich Maria Remarque y los boxeadores Jack Johnson y Jack Dempsey. Lupe regresó en 1937 a su país natal ya convertida en un mito para rodar "La Zandunga" junto a Arturo de Córdova, un actor que fascinaba al público femenino de su país. Lupe no fue la excepción. Lupe se enamoró de Arturo y fue correspondida, a pesar de que el actor estaba casado con la actriz mexicana Enna Arana, con la que había tenido cuatro hijos. La relación entre ambos fue compleja: él quería preservar su reputación y le horrorizaba el escándalo que supondría un divorcio. Lupe no tuvo tantos reparos y firmó la separación de Weissmuller en 1939. En el fondo, Lupe era una mujer tradicional que deseaba casarse para toda la vida y tener hijos. Por eso hizo todo lo posible para que él dejara a su mujer. Hasta el punto de filtrar a la prensa su relación adúltera. Pero no salió como lo había planeado. La esposa del actor, que no había pensado en la separación, consideró humillante que su vida privada fuera aireada y se negó a conceder el divorcio jurando que nunca lo haría. Lupe fue consciente entonces de que nunca cumpliría su sueño: formar una familia con él.


title: Lupe Vélez

text: En 1944 Lupe Vélez visitó un set de filmación en busca de Arturo de Córdova. Allí conoció a un joven extra de origen austriaco, Harald Maresch, que intentaba iniciar una carrera como actor en Hollywood bajo el nombre de Harald Ramond. Vélez lo recomendó a algunos productores, se enamoró de él y le pidió matrimonio. Harald accedió a casarse con ella, pero solo por conveniencia. En septiembre, Vélez descubrió que estaba embarazada de cuatro meses. En noviembre, cuando se hizo público que Vélez se iba a casar con Harald, Francesca Vitiner, una mujer que había sido pareja de Harald, le demandó ante los tribunales por incumplimiento de promesa matrimonial. Vélez se dio cuenta de que Ramond no era el joven inexperto al que había protegido y decidió dar por terminada la relación.


title: Lupe Vélez

text: Temerosa de convertirse en madre soltera y de la grave repercusión que hubiera tenido para su carrera, Lupe había pedido ayuda a su hermana Josefina. Le propuso escapar juntas a México hasta dar a luz, para que luego fuera Josefina la que reconociera como suyo al bebé. Ella aceptó. Sin embargo, antes tenía que realizar un viaje con su marido al extranjero durante unos días, pero pasaron semanas sin tener noticias suyas. En aquella época ser madre soltera era algo socialmente inaceptable que habría puesto fin a su carrera, desechó la alternativa de un aborto. Desesperada, hastiada por el desamor y deprimida por el escándalo que se avecinaba, solo vio una salida: decidió suicidarse.


title: Lupe Vélez

text: El 13 de diciembre de 1944, desayunó con Bruce Cabot y Errol Flynn. Por la noche organizó una fiesta y se reunió con sus mejores amigas, Estelle Taylor y Benita Oakie; después de la cena inventó una excusa y se retiró a su cuarto, escribió una nota de despedida para Harald Ramond e ingirió una dosis mortal de seconal, para después acostarse sobre su cama, rodeada de una gran cantidad de flores y velas encendidas. Incorrectamente se cree que Lupe fue encontrada ahogada con la cabeza en la taza del retrete al día siguiente. Esto nunca sucedió. Ella fue encontrada tendida en su cama por su secretaria Beulah Kinder, tal como lo había deseado.


title: Lupe Vélez

text: En el momento de su muerte, Lupe Vélez era extremadamente popular entre el público, ejemplificado por las más de 4.000 personas que se presentaron ante su ataúd durante el funeral en Glendale, California. Más tarde, en los servicios en la Ciudad de México, miles de personas más asistieron para dar un último adiós, incluyendo actores de renombre como Cantinflas, Jorge Negrete y María Félix. Johnny Weissmuller se unió a Arturo de Córdova y al actor Gilbert Roland para cargar el féretro. Los restos de Lupe fueron depositados en el Lote de los Actores de la ANDA del Panteón Civil de Dolores en la Ciudad de México.


title: Lupe Vélez

text: Lupe Vélez posee una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6927 de Hollywood Boulevard, por su contribución a la industria cinematográfica.


title: Lupe Vélez

text: Son muchos los que sostienen otras versiones más sórdidas sobre el suicidio de Lupe Vélez. En una de ellas se afirma que ella esperaba un hijo de Arturo de Córdova. Como él no podía divorciarse y las raíces católicas de ambos descartaban abortar, buscaron a un hombre para casarse con ella: Ramond. Pero un día Lupe llegó por sorpresa al apartamento de Arturo y lo encontró en la cama con Ramond. Eso le volvió loca. La bisexualidad de Córdova siempre fue un asunto tabú. De modo que más que el engaño de los dos hombres, quiso evitar tener un hijo no deseado que la ligaría a ellos para siempre.


title: Lupe Vélez

text: Otra versión fue proporcionada por el periodista Robert Slatzer. Esta versión menciona a Gary Cooper como el padre del bebé de Lupe. Slatzer habló con la examante de Cooper, la actriz Clara Bow. Bow reveló que Cooper le llamó en completo estado de shock, llorando y gritando que iba a matar a Ramond por dejar embarazada a Lupe. Sin embargo Bow dijo que nunca creyó que el bebé fuera engendrado por Maresch. Bow estaba convencida de que Lupe inventó esa historia para proteger a Cooper, quién estaba casado entonces con la socialite Verónica "Rocky" Balfe.


title: Lupe Vélez

text: En 1959, el escritor estadounidense Kenneth Anger publicó en Francia el libro "Hollywood Babylon", libro polémico por supuestamente revelar de forma novelizada algunos hechos escandalosos de algunas estrellas de Hollywood. Anger fue quien contó la historia de que Lupe había sido encontrada muerta con la cabeza metida en el inodoro ahogada en su propio vómito. Anger afirmaba en su novela que la comida mexicana ingerida por Lupe antes de morir hizo cortocircuito con el Seconal. Sintiendo náuseas, Lupe corrió hacia el inodoro, resbaló y se golpeó con la taza del wáter, rompiéndose el cuello, para ser encontrada al día siguiente con la cabeza metida en el retrete. Esta historia ha sido desmentida en muchas ocasiones. Michelle Vogel, una de las biógrafas de Lupe, afirma que es imposible que una persona que había ingerido tal cantidad de Seconal pudiera levantarse de la cama. Lupe murió instantáneamente. Por desgracia, durante muchos años muchas personas la tomaron como cierta, tejiendo una de las leyendas urbanas más famosas de Hollywood.


title: Americana (cultura)

text: Americana es una palabra de la lengua inglesa especialmente Estados Unidos para referirse a ciertos fetiches de la cultura de Estados Unidos en sus aspectos más populares e identificativos del denominado "American way" ("modo de vida estadounidense") tanto del deporte (béisbol), como de la gastronomía (la tarta de manzana, los "Diner", la hamburguesa), los personajes de cómic (Superman), ciertas composiciones musicales (las marchas de John Philip Sousa, la "Rhapsody in Blue" de George Gershwin), ciertas imágenes calificadas de "folk art" (Norman Rockwell), etc.


title: Americana (cultura)

text: En las artes visuales, las producciones identificadas con el término "Americana" suele tratar aspectos marginales de la cultura histórica estadounidense como carnavales, diversiones populares tales como los "side-shows", tipografía y señales vernáculas, antiguas películas de horror del estilo de la "casa encantada", los antiguos western, y las culturas backwoods; así como la literatura gótica de autores estadounidenses como Edgar Allan Poe o Ray Bradbury.


title: Americana (cultura)

text: El género denominado "Americana", dentro de la música folclórica de Estados Unidos, abarca el bluegrass, blues, zydeco y otras formas inspiradas en las raíces, como el country alternativo con el que a menudo se identifica de forma restringida.


title: Americana (cultura)

text: Una de las principales razones por las que abarca tantos géneros musicales se debe a las diversas influencias culturales que los estadounidenses consideran "americanas". Por ejemplo, los instrumentos tradicionales del bluegrass son el banyo, las guitarras de origen europeo, y un particular estilo de violín con raíces irlandesas, escocesas y galesas, llamado "fiddle", que es el mismo instrumento pero con una afinación peculiar.


title: Americana (cultura)

text: El grupo canadienese de los 60 "The Band" se considera la mayor influencia moderna en la "Americana", sobre todo en el rock.


title: Americana (cultura)

text: La revista bimensual "" versa sobre este tipo de música.


title: Salazón

text: Se denomina salazón a un método destinado a preservar los alimentos, de forma que se encuentren disponibles para el consumo durante un mayor tiempo. El efecto de la salazón es la deshidratación parcial de los alimentos, el refuerzo del sabor y la inhibición de algunas bacterias.


title: Salazón

text: Existe la posibilidad de salar frutas y vegetales, aunque lo frecuente es aplicar el método en alimentos tales como carnes o pescados.


title: Salazón

text: A menudo se suele emplear para la salazón una mezcla de sal procedente de alguna salina acompañando con nitrato sódico y nitrito. Es muy habitual también durante las fases finales acompañar la sal con sabores tales como pimentón, canela, semillas de eneldo o mostaza.


title: Salazón

text: Un ejemplo muy común es el jamón: primero se pone en salmuera en los jamones para ayudar a la deshidratación, luego se lo coloca en cámaras con temperaturas de 0 y 5 ºC y se lo recubre completamente con sal de cristal. El tiempo varía según su peso y su nivel de pureza. De este modo un jamón debe permanecer en cámara un día por cada kilo. A la mitad del proceso se voltea las piezas para una distribución homogénea de sal.


title: Salazón

text: De carne ovina, equina, vacuna o caprina se encuentra un producto similar llamado “cecina”, pero en el cual se realizan tajadas finas y se lo pasa previamente por salmuera. Por último, se deja reposar en un lugar donde el sol dé directamente.


title: Salazón

text: La salazón es uno de los métodos más antiguos para conservar los alimentos. Se sabe que los antiguos egipcios ya empezaban a poner las carnes en salazón con el objeto de poder almacenarlas y mantenerlas comestibles durante largos periodos de tiempo. También hay evidencias de similares usos en la China del tercer milenio antes de Cristo.


title: Salazón

text: La importancia de la salazón hizo que la producción y la comercialización de la sal hayan sido en una de las prioridades de las distintas potencias desde tiempos del Imperio Romano. Un hecho significativo de esto es que el término "salario "en castellano, es derivado del latín "salarium", que a su vez proviene de “sal” y tiene origen en la cantidad de sal que se le daba a un trabajador (en particular a los legionarios romanos) para poder conservar sus alimentos (salarium argentum).


title: Salazón

text: Solo a partir del siglo XIX, debido a las mejoras en la refrigeración y congelación de alimentos, fue quedando en un segundo plano la salazón como medio para la conservación de ciertos alimentos.


title: Salazón

text: La salazón de carnes se hace mediante el empleo de la sal en forma de cristales o mediante el empleo de salmueras (soluciones concentradas de sal). Ejemplos de salazón con carne se pueden encontrar en España en la provincia de León donde se mantiene el proceso de salazón de las carnes de vacuno produciendo la cecina. Suele ponerse en salazón la carne de cerdo, la panceta y el jamón.Actualmente el proceso para obtener algunas salazones difiere en tiempos y materiales utilizados. En preparaciones como hueva o mojama las capas permanecen en reposo durante 24 horas, tras las que tiene lugar el lavado y su introducción en prensas que escurren el agua. Tras pasar por el secadero se envasan al vacío. El secado tiene lugar en la secadora, una habitación aislada con extractor de humedad que aplica calor seco (su uso es exigido por sanidad).


title: Salazón

text: Los pescados más representativos que se utilizan en el sureste español para realizar salazones son el atún, atunarro, bonito o melva (garrofeta), sardina, mújol, bacalao, maruca o corvina.


title: Salazón

text: La principal referencia literaria sobre la salazón es el Quijote, donde se menciona a Aldonza Lorenzo (Dulcinea del Toboso) como una fenomenal saladora de jamones.


title: Salazón

text: En "Canción de hielo y fuego" frecuentemente se hace mención a alimentos en salazón.


title: Salazón

text: Desde muy antiguo era una de las únicas formas de conservar alimentos para los viajes marinos.


title: Organización Soriana

text: Soriana (nombre comercial de Tiendas Soriana, S.A. de C.V., subsidiaria de Organización Soriana S.A.B. de C.V.) es una cadena mexicana de supermercados y almacenes, fundada en el año 1968 por los hermanos Francisco y Armando Martín Borque en Torreón, Coahuila, México. La cadena solamente opera en México y no tiene planes para operar en el extranjero.


title: Organización Soriana

text: La cadena originalmente nació en Torreón, Coahuila, México en 1905, fecha en la que Don Pascual Borque abrió una tienda llamada "La Soriana", la cual se dedicaba a comercializar telas y fibras. El establecimiento también comercializaba mercancía al mayoreo, cubriendo la Comarca Lagunera y gran parte de la sierra de Chihuahua y Sonora. En 1926, los hermanos Francisco y Armando Martín Borque, sobrinos de Don Pascual, llegaron al Puerto de Veracruz procedentes de España y se trasladaron a la ciudad de Torreón, en los años treintas se integraron al negocio familiar. Es preciso indicar que la tienda toma su nombre del municipio español de Soria, lugar del cual eran originarios tanto Don Pascual como sus sobrinos.


title: Organización Soriana

text: Durante la década de los años 50, ya bajo la dirección de don Armando y don Francisco, comienzan a darse importantes cambios en la estrategia de negocios, siendo uno de los más relevantes el impulso de la venta de menudeo al introducir el sistema de venta de autoservicio en 1958. En 1968, abrió su primer supermercado (Soriana Centro) en Torreón, Coahuila, México. En el año de 1974, se abrió su primera tienda en Monterrey, Nuevo León, México (Soriana Vallarta) y en Durango (Soriana Centro). En 1986, se fundó su primera tienda en Reynosa, Tamaulipas, México, (Soriana Hidalgo) una de las ciudades con más sucursales, con 7 en toda la ciudad. En la década de los años 80, los hermanos Martín Borque tuvieron serias diferencias que los orillaron a separarse empresarialmente, por lo que Don Armando siguió al frente de Soriana con la razón social "Tiendas de Descuento del Nazas" (Sorimex), y Don Francisco viajó a la ciudad de Monterrey, Nuevo León, México para posteriormente hacer surgir la cadena de tiendas Hipermart, misma que tenía la razón social "Tiendas de Descuento Sultana" (Organización Soriana), estableciendo su primer centro comercial y corporativo en el Blvd. Independencia de la ciudad de Torreón. En la década de los años 90, unen fuerzas nuevamente y fusionan ambas cadenas, quedando la razón social como "Centros Comerciales Soriana", y como es llamada ahora en la actualidad "Tiendas Soriana". Desde el 30 de septiembre de 1987, se encuentra listada en la Bolsa Mexicana de Valores. En 1993, tras varios años en el Edificio Álvarez del Blvd. Miguel Alemán en la ciudad de Gómez Palacio, Durango, México, y en la planta alta del centro comercial Hipermart Independencia en Torreón, Coahuila, México, las oficinas que quedaban ahí se trasladan a la ciudad de Monterrey, Nuevo León, México, desde donde ya se estaban dirigiendo las operaciones principales, ubicadas desde entonces en la esquina de Alejandro de Rodas y Paseo de las Estrellas, a pocos metros de la tienda Soriana Cumbres. En 1994, inicia operaciones en el centro del país con dos tiendas en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México (Bugambilias y Río Nilo) y otras dos en el estado de Guanajuato, Soriana Híper Malecón en la ciudad de León, Guanajuato, México y Jacarandas en la ciudad de Irapuato, Guanajuato, México, además de las tiendas en los estados de Aguascalientes y Zacatecas, que formaban parte de Sorimex, en ese mismo año se cerró la única sucursal en el pacífico en aquel entonces (Carrusel en Tijuana, Baja California, México), también parte de Sorimex, debido un pacto qué tenían con Casa Ley, y más tarde, fue sustituida por una tienda Comercial Mexicana (que actualmente cesó sus operaciones), que a la postre, fue adquirida por la empresa regiomontana en el 2015. Sin embargo, en 1999 se rompió ese pacto y Soriana abrió su primera tienda en el pacífico en la ciudad de Culiacán, Sinaloa, México. En 1995, Soriana abre su primera tienda en la ciudad de Tampico, Tamaulipas, México (Soriana Hiper Ejército).


title: Organización Soriana

text: Empresarial y comercialmente, Soriana compite primariamente con Walmart, Chedraui, Casa Ley y H-E-B. Es frecuente ver "tickets" de las cadenas Walmart, Bodega Aurrerá, Superama, Casa Ley, Chedraui, H-E-B y S-Mart pegados en las cartulinas mostrando que dichos artículos eran más baratos el día que se hizo la compra consignada en la nota. Hasta el 2008, Tiendas Soriana habían hecho una alianza estratégica con Comercial Mexicana y Tiendas Gigante, para competir contra Walmart.


title: Organización Soriana

text: Soriana mantiene una promoción permanente con un sistema de tarjeta de puntos (en 2009, conocida como ""Mi Ahorro""; a partir del 2014, ""Recompensas Soriana"" ), donde los productos regalan puntos para obtener descuentos o productos gratis y en mercancías generales se regala dinero electrónico.


title: Organización Soriana

text: Actualmente tiene presencia en los 32 estados de la República. Cuenta con 650 sucursales en 208 ciudades contando con unos 3.1 millones de m² de piso de venta. Sus tiendas son divididas en siete formatos: "Soriana Híper Plus", "Soriana Híper", "Mega Soriana", "Soriana Súper", "Mercado Soriana", "Bodega Soriana", "Soriana Express", un club de precios por membresía "City Club" y la cadena de tiendas de conveniencia "Super City". Cuenta con una red logística está compuesta por 14 Centros de Distribución ubicados estratégicamente en 8 estados del país.


title: Organización Soriana

text: Soriana tiene su origen en la región lagunera, sin embargo su consolidación se ha desarrollado en Monterrey, actual residencia del corporativo de la misma. Opera también un centro de maquilado en frutas y verduras de nombre AMPUERO, el cual exporta productos de alta calidad a varias localidades de los Estados Unidos.


title: Organización Soriana

text: Debido a una desinversión voluntaria decidida por Grupo Gigante, el 6 de diciembre de 2007, adquirió las tiendas de Grupo Gigante, por 1,350 millones de dólares más el valor de los inventarios de las tiendas adquiridas. Con esta compra, Soriana logra incrementar un 47% su capacidad de piso de ventas y logra consolidarse como el 2° operador de supermercados de México, solo por detrás de Walmart.


title: Organización Soriana

text: El 29 de enero de 2015 adquirió gran parte de las tiendas de Comercial Mexicana en sus formatos Tienda, Mega, Bodega y Alprecio, incluyendo su emblemática promoción de Julio Regalado, dicha operación fue aprobada por la Comisión Federal de Competencia Económica, sin embargo, se condicionó dicha operación, ya sea, abstenerse de adquirir algunas tiendas o comprarlas y posteriormente venderlas, mismas qué fueron aceptadas el 12 de octubre de 2015, dentro de las condiciones que aceptó la empresa, 14 tiendas fueron retenidas por la nueva compañía denominada La Comer, mientras que 12 serán vendidas a terceros, la empresa opera los formatos de Comercial Mexicana desde el 1° de enero de 2016.


title: Organización Soriana

text: Formato principal de la cadena creada en 1968, cuyo formato de tiendas se enfoca a consumidores ubicados en ciudades de más de 150,000 habitantes, las cuales tienen una superficie promedio de piso de venta de 7,000 metros cuadrados. Operan bajo el esquema de ventas al menudeo, en el cual manejan un amplio surtido de mercancías con 50,000 SKU's de las divisiones de ropa, mercancías generales, abarrotes y alimentos perecederos. Cuentan con una galería comercial formada por 40 o 50 pequeños locales que la Compañía renta a terceros, quienes comercializan productos y servicios al consumidor.


title: Organización Soriana

text: Sus competidores son Walmart Supercenter del Grupo Walmart; Chedraui de Grupo Comercial Chedraui; Casa Ley en su formato Ley Fiesta Europea (Hipermercado), y La Comer, de Grupo La Comer. Antes de 2016, competía contra Comercial Mexicana, de Controladora Comercial Mexicana. La mayor parte de las Tiendas Gigante fueron convertidas en Soriana Plus antes del cambio a Híper. En 2018, Soriana convirtió parte de los 47 formatos de Tienda Comercial Mexicana a Soriana Híper, principalmente en zonas del norte de México, así como en los Estados de Sinaloa, Sonora y Baja California Sur, y las ciudades de Zamora, Michoacán y Celaya, Guanajuato. En Baja California Norte, Soriana convirtió virtualmente 14 tiendas Comercial Mexicana en Soriana Híper.


title: Organización Soriana

text: Antes de la compra de Gigante, este formato fue conocido como Soriana Plus en algunas ciudades a modo de prueba. Es un subformato de las tiendas Soriana Híper ubicado en zonas con clientes de alto poder adquisitvo. Este formato se diseñó para proporcionar, adicionalmente a lo que ofrece Soriana Híper, productos de alto valor como vinos o alimentos gourmet, en el cual su nivel de mercancía se extiende a 60,000 SKU's además de que sus tiendas fueron rediseñadas. La sucursal Híper Polanco, de Plaza Miyana; ubicada en la colonia Polanco en la Ciudad de México, se le considera un Soriana Híper Plus. Sus competidores son HEB, La Comer de Grupo La Comer, Walmart Supercenter del Grupo Walmart; y Selecto Chedraui de Grupo Comercial Chedraui. Antes de 2016, competía parcialmente contra Comercial Mexicana en su formato Mega Comercial Mexicana.


title: Organización Soriana

text: Formato creado en el año 2003. Son tiendas con una superficie promedio de piso de ventas de 5,000 metros cuadrados, enfocadas a ciudades con menos de 100,000 habitantes y áreas populares en las grandes ciudades donde no es posible ubicar un Soriana Híper. Manejan los productos de mayor rotación en los hipermercados de las divisiones de abarrotes, perecederos, y una selección de productos de ropa y mercancías generales. Son tiendas con decoración modesta, con un buen nivel de confort. Tienen una superficie de piso de venta entre 4,500 y 5,000 metros cuadrados. En algunas ciudades, Soriana Mercado cambia a Híper si hay más demanda de la que cubre la tienda; por lo que la transición es notoria en el diseño. Su competencia directa son tiendas como Bodega Aurrerá del Grupo Walmart; Chedraui en sus formatos Chedraui y Súper Che; y Casa Ley en su formato Casa Ley " Fiesta Compacta". Antes de 2016, competía contra Comercial Mexicana en su formato Bodega Comercial Mexicana. Se convirtieron en Soriana Mercado la mayor parte de las Bodegas Gigante y algunas elegidas tiendas Gigante. En 2018, Soriana convirtió parte de los 32 formatos de Bodega Comercial Mexicana a este formato, principalmente en el norte del país, y a excepción de aquellos que conservaron la denominación Bodega en el centro de México.


title: Organización Soriana

text: Formato creado en el año 2008 tomando como base original las tiendas Súper Gigante. Son tiendas con una superficie promedio de piso de ventas de 2,500 metros cuadrados y están ubicados principalmente en dos áreas: zonas con población de ingresos medios y altos o en zonas donde no es posible ubicar un Soriana Híper. Algunas ciudades donde había muchas tiendas Gigante fueron convertidas a Soriana Súper. Son tiendas que manejan productos de consumo diario como Abarrotes, Perecederos y Alimentos Preparados. La versión premium de este supermercado ha sido conocida como "Soriana Supermarket", siendo la sucursal “Misión San José” la primera de su tipo. Como formato de supermercado, sus competidores son Calimax ; La Comer en sus formatos Fresko y Sumesa ; Grupo Walmart y su formato Superama; Casa Ley y sus formatos Súper Ley y Súper Ley Express; Chedraui y sus formatos Selecto Súper Chedraui y Selecto Chedraui y Aka Superbodega, de Grupo Arteli. Fueron convertidos en Soriana Súper todos los Súper G; además de algunas tiendas Gigante, Bodegas Gigante y la mayoría de las tiendas Súper MAZ.


title: Organización Soriana

text: Formato creado en el año 2010 tomando como base para zonas, ciudades o poblaciones donde no es factible ni Soriana Híper ni Mercado Soriana; apto para ciudades de 10,000 a 90,000 habitantes. Son tiendas con una superficie promedio de ventas de 1,500 metros cuadrados y están ubicados principalmente en zonas con población de ingresos medios y bajos, en el cual ofrece todo lo necesario para satisfacer las necesidades de consumo en poblaciones donde se encuentre presente como abarrotes, ropa, perecederos y mercancías generales en forma moderada pero completa. En el rubro, compiten principalmente con las tiendas Mi Bodega Aurrerá del Grupo Walmart; Ley Express de Casa Ley Super Kompras Micro de Súper Kompras; Súper Che del Grupo Chedraui y tiendas locales independientes. Antes del 2016 competía con Alprecio, de Comercial Mexicana; Fueron convertidos en Soriana Express algunas tiendas Gigante, Bodega Gigante y Súper Maz del Grupo Gigante donde se cumplían estos requisitos.


title: Organización Soriana

text: Derivado de la compra-venta de Comercial Mexicana a Soriana, la tienda analizó la propuesta del hipermercado Mega Comercial Mexicana y, una vez terminada la licencia para operar la marca Comercial Mexicana, Tiendas Soriana conservaría el nombre “Mega”, a partir de la adquisición de 70 inmuebles asignados con el nombre. De todos los formatos, Mega es un formato de tienda cuya superficie promedio de piso de ventas es de entre 7,500 y 14,000 metros cuadrados y que Soriana asimiló y mantuvo de la anterior Comercial Mexicana. Sus interiores son similares a los recientes y últimos diseños de las tiendas Comercial Mexicana antes de su reinvención como LaComer; incluyendo sus marcas de cafetería y pastelería.


title: Organización Soriana

text: Este concepto de tienda manejan un amplio surtido de mercancías con 60,000 SKU's, en el cual manejan, adicionalmente a lo que ofrece las tiendas Soriana Híper, productos como alimentos gourmet y vinos, así como servicios en el cual manejaba su antecesora MEGA Comercial Mexicana antes de su transición a MEGA Soriana, tales como Grand Café, Bocatto y Fábrica de Quesos. Este movimiento se confirmó con la conversión de la sucursal Híper División del Norte en la Ciudad de México; que ahora queda como Mega Soriana. En 2017 fueron convertidas seis Comercial Mexicana, una Bodega Comercial Mexicana y una Mega Comercial Mexicana en Mega Soriana, y desde el día 1 de marzo de 2018 se da la transición oficial a este formato con la modificación de la página web y redes sociales de Comercial Mexicana, así como el reemplazo del logo del pelícano distintivo de Comercial Mexicana por el de corazón de Soriana en gran parte de las unidades existentes. Todas las sucursales de estas zonas que anteriormente tenían los formatos Comercial Mexicana y Mega Comercial Mexicana fueron convertidos en Mega Soriana, así como algunas unidades Bodega Comercial Mexicana en los estados de México, Guerrero, Hidalgo, San Luis Potosí y Morelos. En su perfil de megamercado, compiten, de forma parcial, con HEB; , La Comer de Grupo La Comer; Walmart Supercenter del Grupo Walmart; y Chedraui en sus formatos Chedraui y Selecto Chedraui.


title: Organización Soriana

text: Formato creado en 2018, dirigido al mismo segmento de población que Soriana Mercado, pero con características entre un Mega Soriana y un Soriana Mercado. Heredado y asimilado de las tiendas "Bodega Comercial Mexicana" adquiridas en 2015, originalmente no existían planes para conservar la marca Bodega dentro del portafolio de Soriana, sin embargo, el alto reconocimiento de esta marca provocó que Soriana lo mantuviera temporalmente, principalmente en el centro de México, donde hubo una gran cantidad de tiendas con esta marca. La mayoría de la tiendas Bodega Comercial Mexicana en la Ciudad de México pasaron a este formato, así como la mayoría de las sucursales el resto del centro de México. También pasaron a este formato las tiendas AlPrecio que se mantenían abiertas en el Estado de México y Morelos. Posteriormente la mayoría de las sucursales de este formato pasaron al formato Soriana Mercado. Su competencia directa son tiendas como Bodega Aurrerá del Grupo Walmart y Chedraui en sus formatos Chedraui y Súper Che.


title: Organización Soriana

text: Es el formato premium de Soriana Súper creado en el año 2011 donde se manejan solo productos de abarrotes y alimentos de importación como carnes exóticas. Su primera sucursal se instaló en los cimientos donde estaba Soriana Súper Marne, tienda que anteriormente formaba parte de Gigante, y tiempo atrás de Autodescuento. Como formato de supermercado premium, sus principales competidores son cadenas de tiendas como Aladino's; Walmart en su formato Superama; Super Ley Express de Casa Ley; Chedraui en sus formatos Selecto Super Chedraui y Selecto Chedraui y City Market de Grupo La Comer.


title: Organización Soriana

text: Además de formatos de hipermercado y supermercado a través de seis marcas diferentes, Organización Soriana opera formatos de tienda de conveniencia, club de precios, y mejoramiento del hogar.


title: Organización Soriana

text: Formato creado en el año 2002, el cual consiste en tiendas que tienen una superficie entre 7,000 y 11,000 metros cuadrados de piso de venta a las cuales hay ingreso únicamente pagando una membresía y están enfocadas a familias de alto volumen de consumo y a clientes institucionales (hospitales, hoteles, restaurantes y pequeños comerciantes). Operan bajo el esquema de venta al mayoreo y medio mayoreo, presentan los productos en envases grandes y/o empaques múltiples, operan con grandes volúmenes de compra y bajos márgenes de comercialización. Manejan 5,000 SKU’s de las divisiones de abarrotes, perecederos, ropa y mercancías generales. Compiten directamente con los formatos Sam's Club de Walmart de México y Centroamérica, Costco Wholesale y Casa Ley en sus formatos Ley Mayoreo y Ley Súper Mayoreo. Se decidió convertir a este formato en inmuebles de Gigante donde ya hubiera Soriana en las cercanías o donde hubiera dos sucursales de Gigante y ya se hubiese convertido uno de los dos edificios.


title: Organización Soriana

text: Formato creado en el año 2005. Son tiendas bajo el formato de conveniencia las cuales presentan un área de superficie de venta entre 70 a 80 mts2 y ya no operan bajo el sistema de franquicia. Sus competidores principales son Cadena Comercial Oxxo del grupo FEMSA, 7- Eleven de Casa Chapa y Cadena Comercial Extra del Grupo Modelo; hoy ya en unión con la franquicia Círculo K.


title: Organización Soriana

text: En 2016, Soriana celebró un acuerdo de colaboración con la compañía minorista chilena Falabella para la apertura de tiendas de la cadena Sodimac en territorio mexicano. El acuerdo da a Soriana y a Falabella un control igualitario 50-50 de la filial mexicana de Sodimac. Su primera tienda abrió el 3 de agosto de 2018 en el municipio de Cuautitlán Izcalli, Estado de México en la zona metropolitana del valle de México, al lado de un supermercado Mega Soriana. Otras aperturas se han dado en los municipios de Tlalnepantla y Naucalpan en el mismo estado, en el municipio de Cuernavaca en el estado de Morelos, así como en los estados de Veracruz y San Luis Potosí. En 2021 llegaron al estado de Nuevo León con 2 sucursales: Sendero y Santa Catarina; en ambos casos, a locales donde se ubicó un Lowe's.


title: Organización Soriana

text: Estas tiendas son formatos dedicados a la venta de material de construcción (Sodimac Constructor), ferretería, mejoramiento del hogar y bricolaje, así como servicios relacionados con estas actividades, e instalados en predios donde Soriana ya contaba con otro de sus formatos (en especial aquellos del formato Mega Soriana). Su principal competidor a nivel nacional es la norteamericana The Home Depot, así como ferreterías de ámbito local como Fix Ferreterías y Comex. Por el tipo de giro de sus departamentos, también compite indirectamente contra The Home Store, de Grupo Gigante, y Bed Bath & Beyond. Antes de su salida del mercado mexicano, también competía contra la norteamericana Lowe's.A partir del , Soriana toma el control y operaciones de “"Julio Regalado"”. Concebida originalmente por Controladora Comercial Mexicana, esta campaña comercial había sido fundada en 1982 para Tiendas, Bodegas, Mega y recientemente, el formato Al Precio. Como figura pública, es un personaje que ha sido interpretado por Sergio Corona, Nando Estevane (quien usaba disfraz) y Alejandro Herrera; el actual actor que lo interpreta es Miguel Hoffman. Su ámbito de descuentos abarca desde ofertas de tipo «2x1», «3x2», «4x2» y descuentos predeterminados. Los productos beneficiados con los descuentos incluían abarrotes, ferretería, línea blanca, electrónica de consumo, telefonía celular, “canasta” básica, entre otros. Salvo contadas ocasiones por motivo del Mundial FIFA de Fútbol (evento que inicia normalmente en primeras semanas de junio), la susodicha campaña iniciaba desde fines de junio y terminaba en los primeros once días de agosto; para cubrir exitosamente (como el nombre sugiere) el mes de julio. Como campaña publicitaria, compite también con “Temporada Naranja”, de Grupo La Comer; Carrito y Mamá Lucha, de Grupo Walmart, Chonchito de Grupo Comercial Chedraui, Don Ahorrelio de Alsuper, el Verano Loco de H-E-B, La Feria del Ahorro de Casa Ley y Las Súper Ofertas de Verano de Oxxo, propiedad de FEMSA. En la actualidad, convive a través de las redes sociales (Facebook, Twitter, Spotify) y ha hecho presentaciones en noticieros.


title: Organización Soriana

text: Soriana cuenta con el Distintivo H, en los Departamentos de Panificadora y Alimentos Preparados, en casi todas sus tiendas. El Distintivo H es una certificación mexicana que promueve de manera indirecta las prácticas de higiene y sanidad en la elaboración de los alimentos, y es otorgada por la Secretaría de Turismo de México (SECTUR) y avalada por la Secretaría de Salud de México (SSA).


title: Organización Soriana

text: Soriana cuenta con unos 1000 productos de marca propia. Algunas de estas marcas son: VIOS (Electrónica y Telefonía Celular); Valley Foods, Always Save, Viany, North Creek, Bosellini, Hipermart, PidoMano, Soriana Premium Quality, Auto vid y las cervezas Old Style. Como parte de la transición Comercial Mexicana a Soriana, actualmente comparte las marcas cobia (Electrónica y Telefonía Celular), Precíssimo, Altea, Valley Foods, Trainer's Choice y Nodrim con las tiendas MEGA Soriana, Bodega Soriana y Al Precio; en reemplazo de las formatos que antes pertenecieron al ahora llamado Grupo La Comer.Es un Operador Móvil Virtual en México el cual trabaja bajo la red de Telcel, inició operaciones el año 2017. Este operador va de la mano con los beneficios que actualmente ofrece Soriana, es decir, tener una tarjeta de recompensas te hace acreedor de promociones que se ven reflejados en megas o minutos y mensajes. Existen dos maneras de adquirir una sim, mediante la compra directa a un bajo costo o mediante un plan telefónico.


title: Organización Soriana

text: La meta de expansión de Soriana es llegar a los 700 mil usuarios en cinco años y con este servicio soriana expande sus horizontes y suma valor agregado a su marca.Compra de Votos


title: Organización Soriana

text: Después de las elecciones presidenciales de 2012 en México la empresa entró en controversia debido a varias acusaciones sobre apoyar al candidato del PRI Enrique Peña Nieto. Ante estas acusaciones, tanto la empresa como el candidato y su partido se han deslindado, argumentando que Soriana ha repartido dichas tarjetas a integrantes de la CTM desde inicios del 2010 como parte de un programa de beneficios. El 5 de julio de 2012 el excandidato presidencial de la coalición Movimiento Progresista Andrés Manuel López Obrador presentó en una conferencia de prensa un aproximado de 3500 tarjetas de Soriana.