title: Riúrik

text: "Riúrik" es el nombre eslavo antiguo que corresponde al nombre germánico «Rodrigo». En las lenguas germánicas: "Hrodric" (en antiguo alto alemán ), "Hroðricus" (en inglés antiguo). En nórdico antiguo, "Hrœrekr" (noruego, islandés) y "Hrørīkr" o "Rørik" (danés, sueco), de los cuales se deriva "Riúrik". También aparece en Beowulf como "Hrēðrīk".


title: Riúrik

text: Hay debate sobre la forma en la que Riúrik llegó a controlar Ládoga y Nóvgorod. La única información sobre él se encuentra en la "Crónica de Néstor" del siglo XII, que afirma que chuds, eslavos, merias, veces y s ""…llevaron a los varegos más allá del mar, rechazaron pagarles tributo, y se establecieron para gobernarse a sí mismos"". Después las tribus comenzaron a pelear entre sí y decidieron invitar a Riúrik para restablecer el orden.


title: Riúrik

text: Riúrik conservó el poder hasta su muerte en 879. Se casó con Efanda (Edvina Alfrind Ingrid) de Urman. Sus sucesores de la dinastía Rúrika sin embargo, trasladaron la capital a Kiev y fundaron el estado de la Rus de Kiev, que perduró hasta 1240, la época de la invasión mongola. Una serie de familias principescas supervivientes descienden por vía patrilineal de Riúrik, aunque el último ruríkida que gobernó Rusia, Basilio IV, murió en 1612.


title: Riúrik

text: Aunque algunos historiadores enfatizan las raíces folclóricas de la leyenda de Riúrik y por lo tanto consideran a Riúrik como una figura legendaria, hay una controversia sobre sus orígenes étnicos en Europa Oriental.


title: Riúrik

text: Según la "Crónica de Néstor", Riúrik fue uno de los Rus, una tribu varega comparable según el cronista con los daneses, suecos, ingleses y nativos de Gotland. En el siglo XX, los arqueólogos en parte corroboraron la versión que de los acontecimientos hizo la crónica. Se descubrió que el asentamiento de Ládoga, cuyos cimientos se atribuyeron a Riúrik, fue de hecho establecido a mediados del siglo VIII. Cerámica, ajuares domésticos y una serie de edificios de la época de la fundación de Riúrik se corresponden con modelos entonces prevalentes en Jutlandia.


title: Riúrik

text: Algunos historiadores eslavos (B.A. Rybakov y sus seguidores entre ellos) argumentan que el relato de la invitación de Riúrik se tomó prestada por un cronista pro-escandinavo de un hipotético documento nórdico. Por ejemplo, la Crónica primaria afirma que Riúrik llegó a tierras eslavas con sus dos hermanos, Sineo y Truvor, y los envió a gobernar las ciudades de Beloozero y Izborsk, respectivamente. En lugar de relacionar a Sineo con "Signjotr" y Truvor con "Torvald", sugieren que el cronista leyó un documento escandinavo hipotético y malinterpretó las palabras nórdicas 'sine hus' (sin casa) y 'tru voring' (con guardia leal) como los nombres de hermanos de Riúrik: Sineo y Truvor.


title: Riúrik

text: Hay otra teoría según la cual Riúrik, debido a matrimonios mixtos entre varegos y mujeres eslavas, fue de ascendencia mestiza eslavo-varega. Esta teoría se basa en la información del primer historiador moderno de Rusia, Vasili Tatíschev (él mismo un ruríkida), quien afirmó que Riúrik era de extracción wéndica. Llegó hasta a nombrar a su madre, Umila; su abuelo materno, ; y un primo, Vadim. El padre de Riúrik como toda la gente de la tribu Rus, provenían de Finlandia. Aquellos que consideran que el relato de Tatíschev es de buena fe apuntan a que él basó su relato en la pérdida "Crónica de Ioakim".


title: Riúrik

text: Actualmente se desarrolla un estudio de ADN por parte del profesor Andrzej Bajor de Polonia, bajo los auspicios del "Family Tree DNA Rurikid Dynasty Project" («Proyecto del árbol familiar de ADN de la dinastía Rúrika»), busca situar a Riúrik de manera más exacta dentro de la luz de la historia y fuera de las sombras de la leyenda, al mismo tiempo que simultáneamente intenta encontrar a sus descendientes modernos. Este proyecto busca también estudiar el ADN de la descendencia masculina del gobernante lituano medieval Gediminas (Gedymin), cuya línea incluye algunas de las más altas familias principescas de Rusia y Polonia. Los Gediminidas se casaron con los ruríkidas, y hay la posibilidad de que ellos incluso desciendan de Riúrik, o al menos de uno de sus antepasados dentro de la época histórica - el proyecto busca responder a esta cuestión. Hasta ahora, solamente dos príncipes ruríkidas modernos han accedido a hacerse la prueba de ADN. Sus resultados indican que su línea masculina se originó en la provincia de Uppland en Suecia. Hasta ahora, un sueco comparte 11 de los marcadores del príncipe, y cree que su propia línea masculina se remonta al siglo XV en Roslagen. Los resultados de ADN de los modernos príncipes ruríkidas indican que Riúrik fue de ascendente fino-ugra (haplogroup N3a1). Ulteriores estudios genéticos parecen indicar la existencia de dos haplogrupos entre los modernos rurikidas: los descendientes de Vladímir II Monómaco "(Monomájoviches)" son del grupo N3a1 típico del pueblo fino-ugro, mientras que los descendientes de Oleg I de Chernígov "(Olégoviches)" son del grupo R1a típico de los pueblos eslavos. Según la revista Russian Newsweek indica que la genealogía oficial es probablemente incorrecta pero deja el origen étnico de Riúrik sin aclarar.


title: Riúrik

text: El único Hrörek descrito en crónicas occidentales fue Rorik de Dorestad, un "konung" de la casa real de Hedeby. Desde el siglo XIX, ha habido intentos de indentificarlo con el príncipe vikingo Riúrik de las crónicas rusas. La identificación de Riúrik con Hrörek fue divulgada por Borís Rybakov y Anatoli Kirpíchnikov, pero el eslavista Alexander Nazarenko se opone a esta identificación.


title: Riúrik

text: Roerik de Dorestad nació alrededor de 810/820 de Hemming Halfdansson o su hermano Anulo, noveno rey de Hedeby. Los cronistas francos mencionan que recibió tierras en Frisia del emperador Ludovico Pío. Esto no era suficiente para él, y comenzó a asaltar los territorios vecinos: tomó Dorestad en 850, capturó Hedeby en 857 y saqueó Bremen en 859. El emperador se enfureció y le privó de todas sus posesiones en 860. Después de eso Roerik desaparece de las fuentes occidentales durante un período considerable de tiempo. Y en ese mismo momento, en 862, el Riúrik ruso llega al Báltico oriental, construye la fortaleza de Ládoga y más tarde se traslada a Nóvgorod. Tal coincidencia es avalada como argumento para justificar que ambos son la misma persona.


title: Riúrik

text: Roerik de Dorestad reaparece en las crónicas francas en 870, cuando su demesne de Frisia se le devolvió por Carlos el Calvo; en 882 ya se menciona que está muerto. La crónica rusa ubica la muerte de Riúrik de Nóvgorod en 879. Según las fuentes occidentales, el gobernante de Friesland fue convertido al cristianismo por los francos. Esto puede tener paralelismo con la cristianización del jaganato de Rus, tal como lo relata el patriarca Focio en 867.


title: Riúrik

text: Gwyn Jones afirma que la comparación de los dos Riúrik, uno caudillo de Frisia y otro Rus', es relativa y de poca importancia desmitificando la identificación de ambos como una única persona; el argumento de Jones se sustenta en que no se puede aceptar la no existencia de actividad vikinga en Rusia antes de la década de 850, sobre todo con evidencias literarias y arqueológicas.


title: Riúrik

text: Web de la Casa Real Rúrikovich


title: Carolina Matilde de Gran Bretaña

text: Carolina Matilde de Gran Bretaña (Londres, 11 de julio de 1751-Celle, 10 de mayo de 1775) fue la última de los nueve hijos de Federico Luis de Hannover, príncipe de Gales, y de la princesa Augusta de Sajonia-Gotha. Su nacimiento ocurrió casi cuatro meses después de la muerte de su padre, acaecida el 20 de marzo de 1751.


title: Carolina Matilde de Gran Bretaña

text: El 1 de octubre de 1766, con 15 años de edad, Carolina Matilde se casó por poderes, en el Palacio de St. James, con su primo, el rey Cristián VII de Dinamarca y Noruega. Pocos días después, abandonó Inglaterra y a su familia rumbo a su nuevo hogar. La ceremonia formal de matrimonio, con ambas partes presentes, se celebró en el Castillo de Christiansborg, el 8 de noviembre de ese mismo año. El hermano mayor de Carolina Matilde, el rey Jorge III de Gran Bretaña, estaba ansioso por lograr este enlace, sin considerar la peligrosa enfermedad mental que el rey danés padecía.


title: Carolina Matilde de Gran Bretaña

text: El 28 de enero de 1768, en el Castillo de Christiansborg, Carolina Matilde daba a luz a su primogénito, el futuro rey Federico VI de Dinamarca y Noruega. En mayo de ese mismo año, el rey Cristián VII realizó un largo viaje por Europa, haciendo paradas en Altona, París y Londres. Entretanto, Carolina Matilde pasaba el verano en el Castillo de Frederiksborg con su hijo, antes de regresar a Copenhague para el otoño.


title: Carolina Matilde de Gran Bretaña

text: El rey volvió a Copenhague el 12 de enero de 1769, trayendo consigo al alemán Johann Friedrich Struensee como médico real, convirtiéndose después en ministro del reino. Se habían conocido en Altona durante el viaje real. Struensee aparentemente podía controlar la inestabilidad emocional del rey, con espanto de los consejeros del monarca, el cual confiaba cada vez más en él.


title: Carolina Matilde de Gran Bretaña

text: Carolina Matilde era infeliz en su matrimonio, olvidada y rechazada por el rey, afectado por su problema mental. Struensee animó al rey a ser más atento y afectuoso con su esposa, y Cristián VII mostró su atención hacia ella con una fiesta de tres días por su cumpleaños, el 22 de julio de 1769. La reina supo que era Struensee quien estaba detrás de esta inusitada muestra de afecto del rey, y comenzó a interesarse cada vez más en el encantador favorito. En la primavera de 1770, Struensee y Carolina Matilde se convirtieron en amantes.


title: Carolina Matilde de Gran Bretaña

text: El 17 de junio de 1771, la corte se trasladó al Palacio de Hirschholm —actualmente municipalidad de Hørsholm—. El 7 de julio, Carolina Matilde daba a luz a su segundo hijo, la princesa Luisa Augusta, cuyo verdadero padre era, casi sin lugar a dudas, Struensee.


title: Carolina Matilde de Gran Bretaña

text: La corte se traslada al Castillo de Frederiksborg el 19 de noviembre y finalmente regresa al Castillo de Christiansborg el 8 de enero de 1772. El primer baile oficial de máscaras del año se celebra, presidido por los soberanos, en el Teatro Real de Christiansborg el 16 de enero.


title: Carolina Matilde de Gran Bretaña

text: Carolina Matilde y Struensee son arrestados en sus habitaciones en la mañana del 17 de enero. La reina es enviada al Castillo de Kronborg en espera de su juicio.


title: Carolina Matilde de Gran Bretaña

text: Struensee y su colaborador, Enevold Brandt, son ejecutados el 28 de abril de 1772.


title: Carolina Matilde de Gran Bretaña

text: Después de obtener una confesión de su culpa a viva fuerza, Carolina Matilde es repudiada por su marido y desterrada de Dinamarca, embarcándose el 28 de mayo en una fragata inglesa rumbo a Celle, en Alemania. No volvería a ver a sus hijos nunca más.


title: Carolina Matilde de Gran Bretaña

text: Ella no perdió las esperanzas de volver a Dinamarca algún día y ver a su exmarido depuesto, pero su indiscreto comportamiento defraudó a su hermano, el rey Jorge III, el cual estuvo renuente a dejarla volver a Inglaterra, lo que Carolina Matilde deseaba desesperadamente.


title: Carolina Matilde de Gran Bretaña

text: Murió, víctima de una fiebre, en Celle, el 10 de mayo de 1775, a los 23 años de edad.


title: Presidente de la República Dominicana

text: El artículo CXXVIII de la constitución encarga al presidente de la «fiel ejecución de la Ley Dominicana» y le confiere el rango de comandante en jefe de las Fuerzas Armadas, la Policía Nacional y todos los cuerpos de seguridad del Estado. Tiene facultad para designar ministros, otorgar indultos, moratorias y el deber del velar por la seguridad nacional y la recaudación e inversión fiel de las rentas nacionales. La constitución también lo sitúa como la cabeza de la política exterior del estado y le otorga la facultad de nombrar a los representantes diplomáticos a recomendación y aprobación del Senado de la República Dominicana.


title: Presidente de la República Dominicana

text: El presidente es elegido mediante sufragio universal para un mandato de cuatro años. Desde la Constitución de la República Dominicana de 1966, en su modificación del año 2015, ninguna persona puede ser elegida para el cargo de presidente más de dos veces. En caso de muerte, destitución, dimisión o renuncia de un presidente, el vicepresidente asume la presidencia. A falta de ambos, el Poder Ejecutivo puede organizar un gobierno interino o pasar el control del gobierno a manos del Poder Legislativo.


title: Presidente de la República Dominicana

text: Hubo 66 personas que asumieron el cargo. El primer presidente fue Pedro Santana que fue investido en noviembre de 1844 por decisión de la Junta Central Gubernativa. El actual presidente es Luis Abinader, surgido de las filas del Partido Revolucionario Moderno e investido el 16 de agosto de 2020.


title: Presidente de la República Dominicana

text: A partir de la primera década del siglo XXI, la presidencia dominicana ha tomado un rol más participativo a nivel global, estrechando lazos diplomáticos en todo el mundo y sirviendo como mediador en conflictos tan cercanos como el Golpe de Estado de Honduras de 2009 y tan lejanos como el Conflicto árabe-israelí.


title: Presidente de la República Dominicana

text: El origen de la Presidencia de la República se remonta hasta la Guerra de Independencia de la República Dominicana cuando la Junta Central Gubernativa (JCG) constituyó la primera forma de gobierno que tuvo el país en condiciones de vida independiente y republicana.


title: Presidente de la República Dominicana

text: Las principales actividades, en un momento tan convulso, fueron conducir la guerra frente a la invasión de los haitianos, pues de ella dependía la supervivencia del recién nacido Estado y la aplicación de medidas de urgencia de carácter provisional con el fin de poner a funcionar la maquinaria gubernamental, la recaudación de impuestos, informar a las potencias extranjeras de la existencia del nuevo Estado y extender su dominio sobre el territorio recién liberado. Al principio J.C.G. tuvo que mantener en vigencia las leyes haitianas por un tiempo, ya que de lo contrario no hubieran funcionado los tribunales, la recaudación de impuestos, los municipios, las aduanas y otros organismos indispensables para la marcha normal de la vida institucional de toda sociedad. La J.C.G. gobernó el país por un espacio de 8 meses.


title: Presidente de la República Dominicana

text: En julio de 1844, el General Pedro Santana, luego de una racha de sucesivas victorias al sur del país, se presentó con su ejército en Santo Domingo y se hizo proclamar Presidente de la Junta Central Gubernativa. En el mes siguiente, Santana deportó a los Padres de la Patria. El 14 de noviembre del mismo año tomó el cargo de primer Presidente de la República Dominicana.


title: Presidente de la República Dominicana

text: Las facultades y poderes del presidente de la República Dominicana están contenidas en el Título IV, Capítulo I, Sección II de la Constitución de la República Dominicana otorgándole los siguientes Derechos y obligaciones:


title: Presidente de la República Dominicana

text: En su condición de Jefe de Estado le corresponde:En su condición de Jefe de Gobierno tiene la facultad de:Según la Constitución de la República Dominicana de 1966, en su modificación del año 2015 por el Congreso, el Presidente:La residencia oficial del Presidente de la República es el Palacio Nacional, que es la sede del Gobierno, cuya construcción tuvo inicio el 27 de febrero de 1944, durante la dictadura trujillista, con motivo del primer centenario de la Independencia Nacional.


title: Presidente de la República Dominicana

text: Anterior a esta época los presidentes dominicanos usaron como residencia diferentes edificios como el Palacio Borgellá, el Palacio Presidencial (hoy Museo de las Casas Reales) y la Mansión Presidencial (antigua Legación Norteamericana) emplazada en la misma ubicación del actual Palacio Nacional.


title: Club Juan Aurich

text: El Club Juan Aurich de Chiclayo S.A., también conocido como Juan Aurich o simplemente el Aurich, es un club de fútbol profesional de la ciudad de Chiclayo, capital del departamento de Lambayeque, Perú.


title: Club Juan Aurich

text: Fue fundado el 3 de septiembre de 1924 a nombre de Juan José Aurich Pastor (1867-1935). Es el club más representativo de la ciudad y sus colores tradicionales son el rojo y blanco. Actualmente juega en la Segunda División del Perú.


title: Club Juan Aurich

text: Desde su regreso a la máxima categoría del país, tomó protagonismo logrando su primer Título Nacional en 2011, el Torneo de Promoción y Reserva de 2012 y el Torneo Apertura en la Temporada 2014. En lo que respecta al ámbito internacional, la IFFHS lo consideró el mejor equipo peruano del 2011.


title: Club Juan Aurich

text: El 3 de septiembre de 1924 un grupo de trabajadores de la hacienda Batán Grande - Ferreñafe (propiedad de Juan Aurich Pastor desde 1912) deseosos de participar en los campeonatos inter-empresas que se organizaban, acuerdan conformar un equipo de fútbol. Por iniciativa del trabajador Moisés Díaz se decide bautizar al cuadro recién fundado con el nombre del hacendado, naciendo así el club Deportivo Juan Aurich.


title: Club Juan Aurich

text: En 1930, el Juan Aurich es inscrito en el campeonato que se jugaba en Chiclayo, y en 1939, bajo la conducción del entrenador uruguayo Jorge Domenech Quintana, el club consiguió por primera vez el título de campeón de Chiclayo. Durante seis años seguidos fue un gran animador de los campeonatos chiclayanos; sin embargo, en 1945, por motivos ajenos a la institución, el equipo se retira del ambiente deportivo.


title: Club Juan Aurich

text: Para 1952, se vuelve a afiliar a la liga de Chiclayo y Guillermo Aurich Bonilla ya como presidente del club decide realizar cambios en la institución comenzando a rearmar el equipo con contrataciones importantes que le dieron peso futbolístico, a fin de ser considerado para jugar el recientemente creado Torneo Profesional, que contaba con la participación de clubes de Lima y la Provincia del Callao; de esa manera logró reunir un grupo de figuras futbolísticas como Alejandro "“Patrullero”" González, Julio Tardío, Marcelino Tello, José Castañeda, Manuel Perinango, Francisco Burga, Juan José Ugaz, Carlos Stucci, entre otros.


title: Club Juan Aurich

text: El domingo 5 de julio de 1953, el Juan Aurich se presentó en el estadio Mansiche de Trujillo para jugar un partido amistoso frente al "Sport Rambler" de Salaverry; encuentro que terminó con victoria "aurichista" por 1:3, con goles de Ramírez, Rodrich y Marcelino Tello. Luego del partido los integrantes de la delegación deportiva conformada por 55 personas (entre futbolistas, comando técnico, dirigentes, familiares, periodistas deportivos e hinchas) abordaron el bus que los trasladaría de regreso a Chiclayo; pero fatalmente en el trayecto ocurrió la primera tragedia que enlutó al deporte peruano. A las 8:50 de la noche, en un paraje de la Panamericana Norte conocido como “El cruce de la muerte”, el ómnibus que llevaba al plantel "aurichista" invadió la línea férrea y fue embestido por el tren de Ascope en un violento choque que causó la muerte de 24 personas (12 eran futbolistas) y hubo muchos heridos de gravedad que fueron atendidos en los hospitales Belén y Obrero de Trujillo. Entre los fallecidos estuvieron reconocidas figuras de la época como Alejandro «Patrullero» González, quien debutaba como técnico tras haber jugado con éxito en Alianza Lima, América de Cali de Colombia y las selecciones peruanas; además jugadores como Marcelino Tello, chiclayano él, que en 1951 disputó con el Deportivo Municipal la “Copa Campeones de América” (hoy Copa Libertadores), José Castañeda también exjugador del América de Cali, entre otros notables futbolistas. La trágica noticia copó las primeras planas de los diarios y el Gobierno de Manuel Odría decretó Duelo nacional y asumió los gastos de atención a los heridos, ataúdes y sepelios de los fallecidos.


title: Club Juan Aurich

text: Fue la primera tragedia ocurrida en el fútbol peruano, luego en 1987 otra tragedia volvería a enlutar nuevamente al fútbol peruano (en este caso, al Club Alianza Lima). El club se mantuvo inactivo hasta 1962 cuando empezó a jugar en la Tercera División de Chiclayo.


title: Club Juan Aurich

text: En el año 1966, se creó el Torneo Descentralizado de Fútbol, en el participarían equipos de todo el Perú. Al año siguiente (1967) se jugó la primera edición de la Copa Perú (antes del inicio del Descentralizado) para promover a equipos del interior del país. El cuadro "aurichista" luego de muchas rondas de clasificación, accedió a la liguilla final de 6 equipos, que se jugó en Lima y luego de ganar el último partido al FBC Melgar de Arequipa por 1:0 (con gol de Daniel "“chino”" Ruiz, goleador de aquella liguilla con 6 goles), ocupó el 3º lugar y ascendió al Campeonato Descentralizado de ese año. En sus filas estaban importantes jugadores de la región, como Francisco Mendoza, Hernán Castañeda, José Ramos, Augusto Vílchez, Antonio Vallejos, Augusto Gómez, Juan Orbegozo, Percy Vílchez y los piuranos Guillermo Guerrero y Próspero Merino.


title: Club Juan Aurich

text: Para la temporada 1968, se sumaron al equipo el técnico Vito Andrés “Sabino” Bártoli y refuerzos importantes entre ellos el arquero argentino Antonio Sanguinetto, el defensa Enrique Castrillón, los volantes Jorge Charún, Hugo Lobatón y los delanteros Nemesio Mosquera, Mario Catalá y Eladio Reyes. El torneo se prolongó hasta enero del año siguiente (1969) terminando Juan Aurich y Sporting Cristal igualados en puntaje al final del campeonato, por lo que se debió jugar un partido extra para definir al ganador del título; los dirigentes chiclayanos plantearon que dicha definición debía hacerse con partidos de ida y vuelta, pero las Bases estipulaban un solo partido en el Estadio Nacional. Este encuentro se jugó el miércoles 15 de enero del 69 resultando favorable a "los cerveceros" por 2:1; sin embargo Aurich ya había hecho historia al clasificar a la Copa Libertadores de América, algo que ningún equipo del interior había logrado hasta ese momento.


title: Club Juan Aurich

text: Copa Libertadores 1969


title: Club Juan Aurich

text: En la , Aurich estuvo en uno de los grupos más ajustados de la historia de la copa, en el que los cuatro equipos empataron en puntaje, debido a ello se realizaron partidos de desempate en donde los cuadros chilenos avanzaron relegando a Cristal y Aurich. En este certamen el estadio Elías Aguirre no fue habilitado por la Conmebol por lo que el cuadro chiclayano debió hacer de local en el Estadio Nacional de Lima. Entre los resultados destaca el triunfo de Aurich en Chile ante la Universidad Católica por 1:2, en un abarrotado Estadio Nacional de Santiago y con gran actuación del portero "aurichista" Francisco "“flaco”" Mendoza.


title: Club Juan Aurich

text: En los años posteriores Aurich se mantuvo como animador del campeonato, y pudo contar en sus filas con jugadores de la calidad de Juan Joya como técnico-jugador en 1970, Juan Seminario, "Pedrito" Ruiz, Pedro Pablo "“Perico”" León, Julio Meléndez y a finales de los "'70" emergieron como nuevas figuras del "ciclón" los chiclayanos Eduardo Cosmópolis y Evert Negrete.


title: Club Juan Aurich

text: En 1976, con Julio Meléndez como técnico-jugador, Aurich estuvo cerca de igualar el primer lugar, tras obtener un punto menos que Unión Huaral, monarca de ese año. En 1979 finalizó a sólo un punto del segundo que clasificó a la Libertadores y para 1982 con la dirección técnica del uruguayo Juan Eduardo Hohberg, quedó 1º en la etapa regional norte, 1º en el grupo semifinal y clasificó al cuadrangular final por el título con Alianza, Universitario y Municipal, que se realizó, como era habitual, en Lima, terminando en el 3º lugar.


title: Club Juan Aurich

text: En 1983 graves errores dirigenciales llevaron al equipo al descenso.


title: Club Juan Aurich

text: Desde 1984 hasta 1991 el campeonato se reorganizó dividiendo el territorio peruano en 4 regiones (Norte, Sur, Oriente y Centro); Juan Aurich participó en los torneos regionales en la zona norte accediendo al Descentralizado 1988 desde el Torneo Intermedia. En el torneo siguiente terminó en último lugar y tuvo que jugar un repechaje con Morba de Trujillo que provenía de la Copa Perú. Aurich perdió 2-1 en la ida y empató 1-1 en la vuelta por lo que descendió a Copa Perú.


title: Club Juan Aurich

text: En 1990 logró el retorno a la Primera División del Perú tras ganar la Región I de la Copa Perú y vencer a Cultural Volante de Bambamarca (campeón de la Región II) al que venció 1-0 de local y empató 1-1 de visita. No obstante, la reducción de equipos tras el Campeonato Descentralizado 1991 lo arrastró consigo por lo que pasó a jugar el Torneo Zonal 1992 donde no pudo obtener el ascenso.


title: Club Juan Aurich

text: En 1993 gracias al apoyo de la empresa privada y con la idea de regresar a la máxima división se fusionó con el Deportivo Cañaña, formando al Aurich-Cañaña, equipo que logró el título de la Copa Perú bajo la Dt. de Horacio Baldessari y el ingreso al fútbol profesional 1994 en el que permaneció hasta el año 1996; los problemas económicos calaron y no lograron formar un equipo competitivo y descendieron. Aurich-Cañaña jugó la Copa Perú hasta que fue vendido el año 2003.


title: Club Juan Aurich

text: En 1996 un grupo de dirigentes chiclayanos presididos por don Bernardo Checa, lograron institucionalizar al club como Club Juan Aurich y el empresario Eduardo Arnao Chávez le cedió la categoría de su club Atlético Edarcha en la Liga de Chiclayo.


title: Club Juan Aurich

text: Juan Aurich entró nuevamente en carrera en la Copa Perú y bajo la batuta de Luis Sanjinez, exjugador "aurichista" de los años 1970, logró el título de la Copa Perú en 1997 y por ende el ansiado retorno a Primera División.


title: Club Juan Aurich

text: Se mantuvo cinco años en primera desde 1998, en los cuales, a pesar del entusiasmo dirigencial no pudo reeditar buenas temporadas de antaño y la crisis económica que afrontaba no le permitió reforzar debidamente el plantel, descendiendo de categoría en el Campeonato Descentralizado 2002. Al año siguiente, disputó la etapa regional de la Copa Perú 2003 pero fue superado por su coterráneo Flamengo FBC descendiendo a su liga de origen, la crisis económica y las malas decisiones de sus dirigentes lo hicieron desaparecer lentamente. A comienzos de noviembre del 2004, se presenta la oportunidad de renacer al casi desaparecido Juan Aurich. Por aquellos días, el Club Social Deportivo Mariscal Nieto (equipo participante de la Primera División de Chiclayo) se encontraba a la deriva, sin dirigentes ni jugadores que ofrecieran hacerse cargo de la institución. Teniendo en cuenta que era la única oportunidad la Señora Magaly Aurich, abogada de profesión, junto a su sobrino Carlos Merino Aurich, acompañado de sus amigos más íntimos y familiares como Gilberto Aurich, tomaron la decisión de "adoptar" a este club y convertirlo en el nuevo Juan Aurich.


title: Club Juan Aurich

text: El 28 de enero del 2005 renace el club, esta vez bajo el nombre de Club Juan Aurich de La Victoria. Esta nueva denominación surgió para dejar atrás las trabas legales en los estatutos y registros públicos; así como en la Federación Peruana de Fútbol. No obstante, comúnmente y comercialmente se le denominaba simplemente como Juan Aurich.


title: Club Juan Aurich

text: La incursión del "Ciclón del Norte" en la Copa Perú fue aceptable; en el 2005 llegó a jugar la Etapa Regional, instancia en la que fue relegado por Olimpia FC de La Unión. Al año siguiente llegó hasta las semifinales, en las que Hijos de Acosvinchos lo superó por penales impidiéndole llegar a la final. No obstante, en la Copa Perú 2007, el equipo logró el objetivo trazado a inicios de año y en una dramática final superó a Sport Águila 5:3 en penales, logrando el ascenso a Primera División de la mano de Horacio "“la pepa”" Baldessari.


title: Club Juan Aurich

text: En el año de su regreso a la profesional el 2008 le fue muy complicado establecer y consolidar su permanencia, pues los problemas a nivel dirigencial obligaron a seleccionar técnicos no aptos para el cargo; esto conllevó a que el equipo se ponga al borde del descenso, debiendo luchar su permanencia palmo a palmo con equipos como Atlético Minero y Alianza Lima.


title: Club Juan Aurich

text: Es por aquellos días finales del mes de octubre que asume la presidencia del club el empresario Edwin Oviedo, quien entre otras medidas contrató como técnico a Franco Navarro, logrando sumar puntos importantes en el campeonato que le valieron para llegar a un partido extra con Atlético Minero (debido a la igualdad en el puntaje acumulado) en el que consiguieron salvar la categoría al imponerse por un marcador de 2:1.


title: Club Juan Aurich

text: Para el año 2009 se harían cambios a nivel institucional y deportivo, reforzando al equipo con jugadores como Mayer Candelo, Willian Chiroque, Sergio Ibarra, entre otros.


title: Club Juan Aurich

text: En el Campeonato Descentralizado 2009, el equipo terminó primero al final de las 30 primeras fechas; debido a esto para la segunda parte del torneo se ubicó en la liguilla de los impares (A); sin embargo desacuerdos entre la directiva y el comando técnico devinieron en la renuncia de Franco Navarro; asumiendo entonces como nuevo entrenador el colombiano Luis Fernando Suárez, terminando 2º en la liguilla A, no pudiendo llegar a jugar el "Play Off" final, pero finalizando 3º en el acumulado general del año con 74 puntos, clasificando a la Copa Libertadores 2010 por segunda vez en su historia.


title: Club Juan Aurich

text: En la fase previa de la Copa, enfrentó al Estudiantes Tecos de México, al que le ganó los dos partidos, el primero de local por 2:0 y el segundo de visita por 1:2 (siendo la primera victoria de un equipo peruano en suelo mexicano); gracias a estos resultados Juan Aurich logró avanzar a la fase de grupos donde se enfrentó a los equipos de Estudiantes de la Plata, Bolívar y Alianza Lima. El club terminó su participación en la copa en 3º lugar del grupo, por lo que no avanzó a la siguiente fase. A mediados de este año el club se convirtió en Sociedad anónima (Club Juan Aurich S.A.)


title: Club Juan Aurich

text: En el Descentralizado 2010 cumpliría una campaña irregular y en el mes de agosto el técnico Suárez fue reemplazado por Juan Reynoso, pero esta irregularidad se mantuvo hasta el final del campeonato terminando en el 6º lugar, debido a lo cual clasificó a la Copa Sudamericana 2011 (en la que fue eliminado por La Equidad). En los últimos días del año se confirmó la salida de Reynoso.


title: Club Juan Aurich

text: Comenzando el 2011, es contratado el comando técnico liderado por Diego Umaña, para procurar el campeonato de ese año.


title: Club Juan Aurich

text: Durante el torneo el club luchó palmo a palmo el primer lugar con Alianza Lima, surgiendo figuras como Diego Penny, el paraguayo Edgard Balbuena, Luis Guadalupe, Alfredo Rojas, Willian Chiroque, Ricardo Ciciliano, el panameño Luis Tejada (), Ysrael Zúñiga, entre otros.


title: Club Juan Aurich

text: Al finalizar las 30 fechas Alianza quedó en 1º lugar y Aurich en 2º lugar (esto cambiaría después), por lo que ambos disputaron los "Play Offs". Según las Bases del Campeonato, Alianza en condición de primer lugar tenía la potestad de escoger el momento en que ejercía su condición de local y la sede de un eventual tercer encuentro en cancha neutral, optando por jugar primero en Chiclayo, luego en Lima y el tercer partido en Cuzco.


title: Club Juan Aurich

text: En el primer enfrentamiento jugado el 8 de diciembre en Chiclayo, Alianza ganó por 1:2. Al día siguiente del partido se notificó una resolución de la Comisión de Justicia de la Federación Peruana de Fútbol que anunciaba tardíamente la pérdida de tres puntos por parte de Alianza Lima, por lo que Aurich pasó a ocupar el primer lugar de las 30 fechas, y con la opción de escoger el lugar donde se jugaría el tercer partido.


title: Club Juan Aurich

text: El domingo 11 de diciembre se jugó el segundo partido y Juan Aurich tuvo su revancha al vencer a Alianza Lima por 0:1 con gol de Ysrael Zúñiga aguando el festejo en el estadio de Matute y forzando el juego del tercer partido definitorio; la dirigencia de Aurich escogió el Estadio Nacional para este encuentro. El partido final se llevó a cabo el día miércoles 14 de diciembre. Después de tantas idas y vueltas por el tema de la seguridad, a última hora se confirmó que la final del Descentralizado entre blanquiazules y norteños se jugaría de todas maneras ya que no había ningún inconveniente.


title: Club Juan Aurich

text: Este encuentro culminó 0:0 luego de la prórroga, por lo que el campeonato se definió en la tanda de penales. En ella, anotaron para el "ciclón" Sheput, Balbuena y Ciciliano, y con una soberbia actuación de Penny, quien atajó dos penales, Juan Aurich ganó 1:3 y se proclamó por primera vez como campeón nacional del fútbol peruano, desatando la alegría en todo el pueblo chiclayano.


title: Club Juan Aurich

text: En 2012 participó en la Copa Libertadores integrando el Grupo 1 con Santos e Internacional de Brasil y The Strongest de Bolivia donde quedó fuera de la competencia con 6 puntos. Lo más destacado del año de los "90 aniversario" fue la obtención del Torneo de Promoción y Reserva dirigidos por Juan Chumpitaz, que logró campeonar invicto en condición de local. Al finalizar la Temporada, en el ranking anual elaborado por la Federación Internacional de Historia y Estadística de Fútbol, (IFFHS), el equipo aurichista fue el club peruano mejor posicionando en el ranking mundial, ocupando el puesto 139 de los 400 en la lista.


title: Club Juan Aurich

text: Para el 2013, Jose Mari Bakero fue nombrado estratega del equipo con mucha expectativa, sin embargo tuvo que lidiar con la indisciplina de varios jugadores acarreando malos resultados, siendo cesado en setiembre; participa en la copa Sudamericana, quedándose en primera fase y haciendo una campaña irregular en el torneo peruano. En 2014 obtiene el campeonato del Torneo Apertura bajo la dirección técnica de Roberto Mosquera, y disputó la final del Descentralizado con Sporting Cristal, sin embargo la floja actuación del golero Erick Delgado en aquella final (hincha confeso de Cristal) frustró el objetivo de campeonar. Previo a los "play off" entre Aurich y Cristal para definir al monarca del Descentralizado 2014, el presidente del club "aurichista", Edwin Oviedo, persuadido por Agustín Lozano postuló a las elecciones de la FPF (compitiendo precisamente frente a Federico Cúneo presidente de Cristal), siendo elegido como nuevo presidente de la Federación Peruana de Fútbol para el período 2015-2018, y por consiguiente apurando su salida del club chiclayano. El año siguiente Juan Aurich integró el de la Copa Libertadores con Tigres de México, San José de Bolivia y River Plate de Argentina. Hasta la última jornada del grupo tuvo chances de lograr una clasificación por primera vez a los octavos de final, donde el resultado más destacado, fue el agónico e histórico empate a 1 en el Monumental de Nuñez frente a River. Tuvo que ganar el último partido ante Tigres, pero resultó derrotado 5 a 4, y no pudo alcanzar pasar de ronda. Coincidentemente los equipos clasificados de este grupo (Tigres y River) terminaron por disputar la final.


title: Club Juan Aurich

text: El 2015 la parte directriz del club sufre una reestructuración, pues el principal del "ciclón", Edwin Oviedo, asumió funciones presidenciales en la FPF, por lo que César Alva Azula asumió la responsabilidad evidenciando falta de liderazgo e incapacidad en la dirección del club, comenzando el declive del equipo tras varios años de ser animador del torneo peruano. Ese año el equipo cumplió una campaña opaca, terminando el campeonato sin clasificar a torneo internacional alguno, siendo el colofón de Mosquera como técnico del "ciclón".


title: Club Juan Aurich

text: El 2016 fue la continuación del año anterior, manteniéndose en la parte media de la tabla. Este año bajo la dirección técnica de Víctor Rivera el equipo pasó desapercibido en el campeonato nacional. Sin embargo al final de la temporada, debido a los nuevos formatos de las copas continentales la Conmebol otorgó un cupo adicional al Perú, con lo cual Aurich clasificó a la Copa Sudamericana.


title: Club Juan Aurich

text: En el 2017 bajo la dirección de Wilmar Valencia el "ciclón" buscaba recuperar terreno y meterse en la lucha por el título nacional, sin embargo el rendimiento del club no fue el esperado terminando último en el torneo de verano y siendo eliminado rápidamente de la Copa Sudamericana por Arsenal de Sarandí que le encajó un global de 8-1 (perdieron 2-0 jugando como locales en el Estadio Mansiche y siendo goleados 6-1 en el Estadio Julio Humberto Grondona de visita).


title: Club Juan Aurich

text: Tras los múltiples fracasos que tuvo el equipo chiclayano la directiva decidió prescindir los servicios del DT Wilmar Valencia y traer como reemplazante al argentino Christian Lovrincevich, sin embargo la situación no mejoró mucho ya que el "ciclón del norte" aún seguía en la zona de descenso pese a que había recortado distancias en la lucha por mantenerse en primera división. Ya para el clausura la directiva decidió terminar el contrato con el DT argentino para traer a "e"l diamante"" Julio César Uribe como reemplazo con la esperanza de poder salvarse del descenso. Finalmente su objetivo no se cumpliría y el equipo disputa el torneo de la segunda división del año 2018.


title: Club Juan Aurich

text: En el 2018 disputó su primera temporada en la segunda división 2018 mantuvo una regular campaña acabando en la 6° avanzando a los cuartos de final donde se mediría contra Unión Huaral duelo que ganaría en la ida 3:1 y perdería en la vuelta 2:1 avanzando a semifinales caería ante la campeona de esa edición la Universidad Cesar Vallejo ganando en la ida por 3-1 pero perdiendo en la vuelta 2-0 como última esperanza de ascender a primera división tenía que clasificar al cuadrangular de ascenso teniendo que vencer a Cienciano para quedarse con el 3 lugar, sin embargo esto no se cumplirá a pesar de haber ganado en la Ida 2:1 perdió en la vuelta 3:1 sentenciándolo a permanecer en segunda división. El club modificó su escudo a inicios del 2015, el cual incluye el nombre del equipo, la ciudad de Chiclayo y el año de su fundación (1924). Además, en su nueva imagen, Juan Aurich también luce una estrella al lado izquierdo. Este símbolo hace referencia al equipo del ‘Ciclón’ que falleció en 1953 en un accidente, en la tragedia del club tan recordada, es por ello el homenaje. La estrella dorada de la parte superior corresponde al título nacional obtenido en el 2011.Como se sabe el Club Juan Aurich es el equipo emblemático y de mayor arraigo popular del departamento de Lambayeque y la ciudad de Chiclayo, y es considerado uno de los más populares del norte del país.


title: Club Juan Aurich

text: Existen tres barras organizadas y reconocidas que acompañan al Juan Aurich en sus encuentros tanto de local como de visita:Fue construido en 1968 por la municipalidad de Chiclayo e inaugurado en 1970, y solía albergar hasta 22 000 espectadores. la municipalidad donó al IPD acordando el mantenimiento del estadio en los años 1980, no habiendo cumplido su palabra el IPD hasta el año 2004 cuando para la Copa América 2004 fue ampliado solo la tribuna oriente, competición en la que albergó cinco encuentros de la Perú, México y Argentina. En las obras se ampliaron la tribuna oriente y baños y camerines, la malla que separa del campo de juego con las tribunas. El estadio no necesito mucha remodelación , aunque su nueva apariencia, imponente, permite además la llegada de 24 500 espectadores. Allí juega como local el club Juan Aurich, también conocido como el Ciclón del Norte. Las dimensiones son de 105 metros por 70 metros de ancho.


title: Club Juan Aurich

text: Durante el año 2005, la cancha fue cambiada de grass natural por sintética para ser sede de la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2005 que se jugó en tierras peruanas. Le colocaron una malla "rompeviento" en la tribuna Sur, para evitar que el viento sople muy fuerte en horas de la tarde; aparte de la colocación del grass sintético que posee en la actualidad. La capacidad se redujo a 23 000 espectadores. El Estadio Elias Aguirre se encuentra bajo la Administración del Consejo Regional del Deporte de Lambayeque, en la actualidad Presidido por el Dr. Willy Serrato Puse.


title: Club Juan Aurich

text: Actualmente está en abandono debido a la nueva reglamentación que impide que los partidos se jueguen en cancha sintética.


title: Club Juan Aurich

text: El Estadio Francisco Mendoza Pizarro es un estadio de fútbol que se encuentra en la ciudad de Olmos en provincia de Lambayeque, dentro del departamento de Lambayeque en Perú. El recinto cuenta con grass natural posee tres tribunas; Occidente, Oriente y Sur lo que le permite albergar 5000 espectadores convirtiéndose en el segundo estadio más importante de la región, detrás del Elías Aguirre.


title: Club Juan Aurich

text: Fue inaugurado bajo el nombre de Estadio Monumental de Olmos el 8 de julio de 2012 con un triunfo de Los Caimanes por 1-0 sobre Atlético Minero en un encuentro válido por la fecha 9 del torneo de Segunda División. Cabe destacar que para este encuentro las obras del estadio no estaban completamente terminadas.


title: Club Juan Aurich

text: Al año siguiente recibió por primera vez un encuentro de Primera División entre Juan Aurich y Melgar con triunfo local por 2-1. Los chiclayanos se mudaron a este recinto para aprovechar el buen estado del campo. El récord de asistencia en este estadio se marcó el 3 de marzo del mismo año cuando Juan Aurich recibió a Sporting Cristal, se registraron 4.715 espectadores, ese día que además marcó el estreno de la tribuna popular.


title: Club Juan Aurich

text: Durante el 2014 fue usado por Los Caimanes y Willy Serrato en algunos de sus partidos de local en los torneos de Primera y Segunda División.


title: Club Juan Aurich

text: Se usó en la temporada 2017 sobre la recta final del campeonato, gracias a la sanción del Elias Aguirre.


title: Club Juan Aurich

text: En los últimos años ha tenido sedes alternas como el estadio de la ciudad de Guadalupe donde disputó un más de 17 partidos durante la temporada 2017 consiguiendo muy pocos resultados favorables.


title: Club Juan Aurich

text: El actual escenario del Juan Aurich es el Estadio de la Juventud ubicado en el distrito de Chongoyape donde juega de local en el torneo de Segunda División 2018.


title: Club Juan Aurich

text: Entre la nómina de los diferentes entrenadores que pasaron por el club los más destacados son:Enre otros clubes, también tenemos al Deportivo Juan Aurich-Cañaña, que nació con la fusión con el Deportivo Cañaña.


title: Roy Orbison

text: Roy Kelton Orbison (Vernon, Texas; 23 de abril de 1936-Hendersonville, Tennessee; 6 de diciembre de 1988), conocido como Roy Orbison y también como Lefty Wilbury, fue un cantante, compositor y músico estadounidense, conocido por su estilo de cantar muy intenso y apasionado, con elaboraciones de sus composiciones muy complejas y la emisión de baladas emocionales y oscuras.


title: Roy Orbison

text: Muchos críticos musicales describieron su música como de estilo operístico y fue apodado "el Caruso del rock" y «The Big O» ("la gran O") y conocido como «Lefty Wilbury» durante su participación en el supergrupo Traveling Wilburys.  Su carrera se extendió a lo largo de 32 años. Mientras que la mayoría de los artistas masculinos de rock and roll en los años 50 y 60 proyectaban una masculinidad desafiante, mucha de las canciones de Orbison transmitían vulnerabilidad.


title: Roy Orbison

text: En cuanto a su apariencia, Orbison ni era albino ni casi ciego, aunque debido al padecimiento desde su infancia de una combinación de hipermetropía, astigmatismo severo, anisometropía y estrabismo, debía llevar gafas especiales. En cualquier caso, el uso de sus peculiares gafas de sol fue fruto de un accidente a comienzos de su carrera: tras olvidar sus gafas habituales en un avión, se vio obligado a usar las de sol, que también tenía graduadas, para manejarse con soltura sobre el escenario donde había de actuar. Llevó esas gafas durante su gira con The Beatles y luego las adoptaría para siempre. De hecho, no se las quitaba ni para dormir, y a veces se levantaba con la marca de la patilla en la cara.


title: Roy Orbison

text: Comenzó a cantar en una banda de rockabilly, country y western en la escuela secundaria. Fue contratado por Sam Phillips para Sun Records en 1956, pero su mayor éxito fue con Monument Records. De 1960 a 1966, 22 de sus sencillos llegaron al Top 40 de "Billboard" y coescribió casi todo lo que llegó al Top 10. Hacia mediados de los sesenta, Orbison fue internacionalmente reconocido por sus baladas sobre amores perdidos, por sus melodías rítmicamente avanzadas, su rango vocal de tres octavas, sus características gafas oscuras y un ocasional uso del falsete, tipificado en canciones incluyendo "Only the Lonely" de 1960, "Crying" de 1961 y "Oh, Pretty Woman" de 1964.  Poco después fue golpeado por una serie de tragedias personales, mientras que sus ventas de discos disminuyeron. Fue situado póstumamente en la "Songwriters Hall of Fame".


title: Roy Orbison

text: En la década de 1980, experimentó un resurgimiento de popularidad, tras el éxito de varias versiones de sus canciones escuchadas por nuevas generaciones. En 1988, cofundó Traveling Wilburys, un supergrupo de rock, con George Harrison, Bob Dylan, Tom Petty y Jeff Lynne. Orbison murió de un ataque cardíaco en diciembre de 1988, a los 52 años. Un mes más tarde, la canción de Orbison "You Got I" (1989), coescrita con Lynne y Petty, se lanzó como sencillo en solitario y se convirtió en su primer éxito en llegar al Top 10 de los Estados Unidos en casi 25 años.


title: Roy Orbison

text: Los honores de Orbison incluyen ingresos al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987, al Salón de la Fama de los Compositores de Nashville en el mismo año, al Salón de la Fama de los Compositores en 1989 y al Museo y Salón de la Fama de los Músicos en 2014. "Rolling Stone" lo colocó en el N.º 13 en su lista de los "100 mejores cantantes de todos los tiempos". En 2002, la revista "Billboard" incluyó a Orbison en el N.º 74 en el Top 600 de artistas de grabación.


title: Roy Orbison

text: Orbison nació en Vernon, Texas, como segundo hijo de Orbie Lee Orbison, un perforador de pozos petroleros y mecánico de automóviles y de Nadine Vesta Shults, enfermera. Después de la Gran Depresión, la familia se mudó a Fort Worth hacia 1942 para encontrar trabajo en las fábricas de municiones y aviones, en plena Segunda Guerra Mundial. El antepasado paterno directo de Orbison fue Thomas Orbison (nacido en 1715) de Lurgan, Condado de Armagh, Ulster, Irlanda, que se estableció en la Colonia de Pensilvania a mediados del siglo XVIII.


title: Roy Orbison

text: Roy asistió a la Escuela Primaria Denver Avenue hasta que una alerta por poliomielitis, llevó a la familia a regresar a Vernon, y en 1946 la familia se mudó otra vez hacia a una pequeña ciudad dedicada al petróleo llamada Wink, Texas. Más tarde Orbison describió la vida en Wink como "fútbol, campos petrolíferos, petróleo, grasa y arena", expresando un alivio por haber podido abandonar la desolada ciudad. Todos los niños de Orbison, tenían mala visión. Roy usó lentes correctivos gruesos desde temprana edad. Era consciente de su apariencia y comenzó a teñirse el cabello casi blanco cuando aún era joven. Era callado, modesto y notablemente cortés y complaciente. Sin embargo, siempre estaba dispuesto a cantar. Consideró su voz memorable, pero no general.


title: Roy Orbison

text: También disfrutó a Hank Williams y Jimmie Rodgers. Uno de los primeros músicos que escuchó en persona fue Ernest Tubb, jugando en la parte trasera de un camión en Fort Worth. En el oeste de Texas, estuvo expuesto a muchas formas de música: "sepia" (un eufemismo para el ritmo y el blues), Tex-Mex, los arreglos de Mantovani y el cajún. El favorio del cajún, "Jole Blon" fue una de las primeras canciones que cantó en público. A los ocho años comenzó a cantar en un programa de radio local. A fines de la década de 1940, era el anfitrión del programa.


title: Roy Orbison

text: En 1949, a los 13 años y estando en la secundaria, organizó con algunos amigos su primer grupo musical, The Wink Westerners. Tocaron canciones country y de Glenn Miller en locales de honky-tonks y tuvieron un programa de radio semanal en CURB de Kermit, Texas. Y cuando no estaba cantando en ella tocaba la guitarra y escribía canciones. Cuando les ofrecieron 400 dólares para tocar en un baile (3 900 dólares en 2019) Orbison se dio cuenta de que podía ganarse la vida con la música.


title: Roy Orbison

text: Orbison se graduó en la Wink High School en 1954. Estudió en el North Texas State College en Denton, Texas durante un año, planeando estudiar geología para poder obtener trabajo en los campos petroleros si la música no pagaba. Cuando escuchó que su compañero de escuela Pat Boone había firmado un contrato discográfico, fortaleció aún más su determinación de convertirse en músico profesional. Mientras estaba en North Texas State College, escuchó una canción llamada "Ooby Dooby" compuesta por Dick Penner y Wade Moore y después de su primer año de universidad, regresó a Wink con "Ooby Dooby" continuando actuando en Wink.  Se matriculó en el Odessa Junior College en 1955 para estudiar historia e inglés. Cuando dos miembros de la banda renunciaron, se agregaron dos elementos nuevos y el grupo ganó el concurso de talentos y obtuvieron su propio programa de televisión en KMID-TV en Midland, Texas. Los Wink Westerners tuvieron bastante éxito en la televisión local, bailaban los fines de semana, actuaron treinta minutos por semana en la KMID y luego en la KOSA además de asistir a la Universidad durante el día.


title: Roy Orbison

text: Mientras vivía en Odessa, Orbison vio una actuación de Elvis Presley. Johnny Cash recorrió el área en 1955 y 1956 y apareciendo en el mismo programa de televisión local que los Wink Westerners y sugirió que Orbison se acercara a Sam Phillips en Sun Records. El éxito de su programa de televisión KMID les consiguió otro programa en KOSA-TV. Rebautizaron el grupo como The Teen Kings y Orbison abandonó la facultad en 1956, determinado a hacer de la música una ocupación seria. Debido al rechazo de Sam Phillips, los Teen Kings grabaron "Ooby Dooby" en 1956 para el sello Je-Wel con sede en Odessa. Después de que el dueño de la tienda de discos local Poppa Holifield lo llamara por teléfono, Sam Phillips les ofreció un contrato a los Teen Kings.


title: Roy Orbison

text: Muchas de las primeras canciones que grabó fueron producidas por Sam Phillips, quien además de a Cash producía a Jerry Lee Lewis, Carl Perkins y Elvis Presley. The Teen Kings fueron al Sun Studio en Memphis, donde Phillips quería que se grabara "Ooby Dooby" en su estudio. La canción fue liberada con el sello Sun 242 en mayo de 1956 rompiendo las listas en "Billboard" Hot 100 llegando al número 59 y vendiendo 200 mil copias. The Teen Kings tuvieron una gira con Sonny James, Johnny Horton, Carl Perkins y Cash. Con gran influencia de Elvis Presley, se presentó frenéticamente haciendo que "todos le aplaudieran porque teníamos un solo éxito".


title: Roy Orbison

text: The Teen Kings también comenzaron a escribir canciones en el estilo de rockability, incluyendo "Go!Go!Go" y "Rockhouse". La banda comenzó a tener disputa por el crédito en las composiciones y por las regalías. Orbison permaneció en Memphis y le preguntó a su novia de 16 años, Claudette Frady si se unía con el. Estaban en el hogar de Phillips, durmiendo en cuartos separados. En el estudio, Orbison se concentraba en la mecánica de grabación. Phillips recuerda haber quedado muy impresionado con la maestría de Orbison en la guitarra que con su voz. Orbison escribió una balada, "The Clown" con una respuesta tibia. Después de escucharlo el productor de Sun Records Jack Clement dijo que nunca sería un cantante de baladas.


title: Roy Orbison

text: Fue introducido al círculo social de Elvis Presley, y una vez fue a buscar una cita para Presley en su Cadillac morado. Orbison escribió Claudette (con la cual se casó en 1957) y los Everly Brothers la grabaron como lado "B" de su primer N.º 1 "All I Have To Do Is Dream" (Todo lo que tengo que hacer es soñar). Sin embargo, los sonidos rockabilly y blues de los artistas de Sun no proporcionaron a Orbison demasiado éxito ni las regalías esperadas, y su carrera pareció estancarse, aún a pesar de que los fanes del rockabilly consideran estas grabaciones de las mejores escritas en este género. Aprendió que estando en Sun Records, no podría pagar su propio Cadillac. Cada vez incrementando su frustración con Sun gradualmente detuvo sus grabaciones.


title: Roy Orbison

text: Aun así tenía giras por Texas y se presentó por siete meses en 1958. Durante un tiempo, trabajó en Acuff-Rose Music en Nashville, Tennessee como compositor principalmente concentrado en la música country. Después de estar un día escribiendo una canción, hizo varias demostraciones de grabaciones y enviarlas a Wesley Rose, quién trató de encontrar lugar para grabarlas. Orbison aceptó vender a la RCA Victor sus canciones grabadas, oír otros compositores y trabajando con Chet Atkins, quién había tocado la guitarra con Elvis Presley. Una canción negociada fue "Seems to Me", por Boudleaux Bryant. Este quedó impresionado de Orbison "por su timidez, como un chico que emergió en la escena musical. Recuerdo su manera de cantar muy suave, bien en su encogimiento y mostrando ser muy poderoso para sostener su represión".


title: Roy Orbison

text: Presentando shows por las noches y viviendo con su esposa y un niño pequeño en un minúsculo apartamento, tocando su guitarra frecuentemente en el auto y escribiendo canciones. El compositor Joe Melson un conocido de Orbison, cubrió la ventana de su carro un día en Texas en 1958 y los dos decidieron escribir canciones juntos. En tres sesiones de grabaciones en 1958 y 1959, Orbison grabó siete canciones en RCA Nashville. Solo dos sencillos fueron liberados por la RCA. Wesley Rose envió a Orbison con el productor Fred Foster en Monumental Records.


title: Roy Orbison

text: Orbison fue uno de los primeros artistas que grabaron popularizando el "sonido Nashville", con un grupo de músicos de sesión conocido como The A-Team. El sonido Nashville fue desarrollado por los productores Chet Atkins, Owen Bradley (quién trabajaba con Patsy Cline), Sam Phillips y Fred Foster. En su primera sesión para Monument en Nashville , grabó una canción que la RCA había rechazado, "Paper Boy" y al otro lado "With the Bug" pero no llegaron a las listas (charts).


title: Roy Orbison

text: En Monument, Foster le animó a que rompiese con su estilo establecido. Bajo su guía, empezó a escribir sus propias canciones solo o en colaboración con Joe Melson y, más tarde, con Bill Dees, desarrollando su característica voz operística, y creando un sonido inaudito en el rock and roll de la época. De acuerdo al músico y autor Alvin Zak, el estudio (con el ingeniero de sonido Bill Porter el cual experimentaba en forma muy cercana con los coros de doo-wop), la producción por Foster y el acompañamiento de músicos le dio a la música de Orbison "un sonido profesional y pulido... que finalmente le permitió dar rienda suelta a la inclinación de su estilo". Orbison solicitó una sesión de cuerdas logrando la grabación de tres nuevas canciones, la más notable fue "Uptown", escrita con Joe Melson. Impresionado con el resultado, Melson comentaría más tarde "Estuvimos en el estudio, escuchamos los playbacks y fue el más hermoso sonido en el mundo" "The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll menciona que la música de Orbison se hizo en Nashville "trayendo un nuevo esplendor al rock" y comparando los efectos melodramáticos del acompañamiento por parte de la orquesta con la producción musical de Phil Spector."


title: Roy Orbison

text: "Uptown" llegó solo al N°72 en la lista "Billboard Top 100" y Orbison negoció la firma de su contrato con un club nocturno en cualquier lugar. Su éxito inicial llegó a fines de los años 50 cuando la era del rock and roll estaba en su ocaso. Iniciado 1960, las listas en los Estados Unidos comenzaban a ser dominadas por los ídolos adolescentes, acuaciones novedosas y grupos femeninos impulsados por Motown.


title: Roy Orbison

text: Experimentando un nuevo sonido, Orbison y Joe Melson escribieron una canción a comienzos de 1960 utilizando elementos de "Uptown" y de otra canción que habían escrito llamada "Come Back to Me (My Love)", empleando cuerdas y el doo-wop de Anita Kerr y coros. Presentó un hit notable para Orbison por la utilización del falsete que mostraba una voz poderosa de acuerdo al biógrafo Clayson "no venía de la garganta sino que era más profunda". La canción fue "Only the Lonely (Know the Way I Feel)". Orbison y Melson trataban de presionar a Elvis Presley y a los Everly Brothers pero fueron rechazados. Grabaron la canción en el estudio de la RCA en Nashville, con el ingeniero de sonido Bill Porter con una nueva estrategia, construyendo una mezcla de arriba hacia abajo en lugar de abajo hacia arriba, comenzando con una mezcla muy cercana de los coros en primer plano y finalizando con una sección rítmica suave en respaldo. Esta combinación fue la característica del sonido comercial de Orbison.


title: Roy Orbison

text: "Only the Lonely" llegó al N.º 2 en "Billboard Hot 100" y fue un hit N.º1 en el Reino Unido y en Australia. De acuerdo a Orbison, las canciones escritas con Melson durante ese período fueron elaboradas con su voz a la mitad de potencia, específicamente en sus presentaciones. Él dijo a la revista "Rolling Stone" en 1988: "Me gustaba el sonido de mi voz. Me gustaba cantar y hacer sonar mi voz y seguir haciéndolo. Y pienso que alguna vez entre el tiempo de "Ooby Dooby" y "Only the Lonely", se convirtió en una buena voz". Este éxito transformó a Orbison en una estrella nocturna y apareció en el programa de Dick Clark "Saturday Night Beechnut Show" fuera de la Ciudad de Nueva York. Cuando Elvis Presley escuchó "Only the Lonely" por primera vez, compró una caja de copias para dárselas a sus amigos. Melson y Orbison siguieron como pareja en la composición más compleja llamada "Blue Angel", la cual llegó al N.º9 en las listas de los Estados Unidos y N.º 11 en el Reino Unido. "I'm Hurting" con "I Can´t Stop Loving You" como lado B, llegaron al N°27 pero no tuvieron éxito en las listas británicas.


title: Roy Orbison

text: Orbison se mudó a Nashville con su esposa Claudette y sus dos hijos Roy DeWayne y Anthony King. Regresó al estudio, viendo un cambio en el sonido pop de "Only the Lonely" y "I'm Hurting". Trabajó en una nueva canción, "Running Scared" (Corriendo asustado), basada en un ritmo lento como El Bolero de Ravel. La canción trata acerca de un hombre en busca de su novia anterior y que su exnovio trataría de llevársela. Se encontraba en dificultades para dar la nota alta sin que su voz se quebrara. Tenía de acompañamiento a una orquesta en el estudio y Porter le dijo que cantará más fuerte que su acompañamiento porque la orquesta no pudo ser más suave que su voz. Fred Foster puso a Orbison en la esquina del estudio y le susurró que hiciera cortes detrás de los bastidores improvisando un aislamiento de ambos para enfatizar su voz. No estuvo contento con las dos primeras tomas. En la tercera abandonó la idea de utilizar el falsete y canto el final muy alto, con naturalidad que asombró a los presentes y los músicos dejaron de tocar. En la tercera toma "Running Scared" fue completada. Fred Foster recordaría más tarde: "No podía hacerlo, pero todos miraron asombrados. Nadie había escuchado algo parecido antes". Solo semanas más tarde "Running Scared" llegaría al N.º 1 de Billboard Hot 100 y siendo el N.º9 en las listas del Reino Unido. La composición de Orbison seguía teniendo éxito en un climax sorprendente en donde se empleaba la voz envolvente de Orbison.


title: Roy Orbison

text: "Crying" (Llorando) siguió en julio de 1961 llegando al N.º2. Fue acoplada en un up-tempo de R&B (Rythm and Blues) con la canción "Candy Man" (Caramelero) escrita por Fred Neil y Beverly Ross, llegando al N°30 de "Billboard" permaneciendo en las listas por dos meses. Mientras hacía una gira por Australia en 1962, un DJ australiano se refirió a él de una manera afectuosa como "The Big O", basado parcialmente en el gran final de sus baladas dramáticas sería el apodo con el que sería conocido posteriormente. Su segundo hijo nació ese mismo año y el hit número cuatro en los Estados Unidos y número dos en el Reino Unido con "Dream Baby (How Long Must I Dream) (Sueña nena, cuanto tiempo debo soñar) una canción de la compositora de música country Cindy Walker (Orbison fue productor y formó el quinteto The Candymen, que sería la banda de respaldo de 1965 a 1970 y liberó pocos sencillos en dos álbumes de su autoría). También en 1962, llegó a las listas con "The Crowd" (La multitud), "Leah" y "Workin for the Man" (Trabajando para el hombre), la cual escribió acerca de un trabajo en los campos petroleros cerca de Wink. Su amistad con Joe Melson fue deteriorandose porque Melson crecía en los conciertos y quería tener una carrera en solitario la cual nunca despegaría. A lo largo de su estancia en Monument Records, sus instrumentistas fueron un grupo de músicos de estudio excepcionales liderados por Bob Moore. La combinación de la voz de Orbison con el dinámico y armonioso sonido de la banda dio a las grabaciones de Orbison un sonido único y perfectamente identificable.


title: Roy Orbison

text: Desarrolló una imagen que no correspondía a su personalidad. No era publicitado a principios de 1960s porque tenía poca presencia en los fanáticos de las revistas y sus giras individuales hicieron factor en esta impresión. "Life" le llamó una "celebridad anónima". Después de olvidar sus lentes en un avión en 1963, mientras hacía una gira con The Beatles fue forzado a utilizar lentes para el sol Wayfarer en una etapa, hasta que encontró sus preferidos. Sus biógrafos han comentado que tenía muy buen sentido del humor y que nunca estaba malhumorado. Muy tímido y sufría de miedo atroz. Sus lentes de sol le ayudaron a superarlo. Las gafas de sol llevaron a algunas personas a suponer que era ciego. Su ropa negra y letras de canciones enfatizaban la imagen de misterio e introversión. Su oscura y melancólica persona, combinada con su voz temblorosa en baladas amorosas para adolescentes, convirtió a Orbison en una estrella a principios de la década de 1960. Su serie de éxitos en el Top 40 continúo con "In Dreams" (N°7 de los Estados Unidos y N°6 del Reino Unido), "Falling" (N° 5 en Estados Unidos y N°3 en el Reino Unido), "Mean Woman Blues" (N°5 en Estados Unidos y N°3 del Reino Unido) junto con "Blue Bayou" (N°29 en Estados Unidos y N°3 en el Reino Unido). Según la discografía oficial de Roy Orbison en los Estados Unidos de Marcel Riesco. Una rara versión alternativa de "Blue Bayou" fue lanzada en Italia, Orbison terminó 1963 con una canción navideña escrita por Willie Nelson, "Pretty Paper" (N° 15 en Estados Unidos). En 1963 N° 6 del Reino Unido.


title: Roy Orbison

text: Cuando "In Dreams" fue lanzado en abril de 1963, se le pidió a Orbison que reemplazará a Duane Eddy en una gira por el Reino Unido en la facturación superior con The Beatles. Sin embargo, cuando llegó a la Gran Bretaña, se dio cuenta de que no era el cuadro principal. Nunca había oído hablar de The Beatles y molesto preguntó: "¡Que es un beatle?" a lo que John Lennon respondió, después de tocar su hombro: "Yo soy". En la noche de apertura, Orbison optó por subir al escenario primero, aunque fue el acto más establecido. The Beatles se quedaron estupefactos detrás del escenario mientras Orbison cantaba a través de 14 codificaciones. Finalmente cuando la audiencia comenzó a cantar "¡Queremos a Roy!", De nuevo Lennon y McCartney retenían físicamente a Orbison. Más tarde Ringo Starr dijo: "En Glasgow, todos estábamos detrás del escenario escuchando los tremendos aplausos que estaba recibiendo. Estaba parado allí, sin moverse ni nada". Sin embargo, a lo largo de la gira, los dos actos aprendieron a llevarse bien, un proceso facilitado por el hecho de que The Beatles admiraban su trabajo. Orbison sintió un parentesco con Lennon, pero fue con George Harrison con quién luego formaría una fuerte amistad.


title: Roy Orbison

text: Las giras de 1963 afectaron la vida personal de Orbison. Su esposa Claudette tuvo una aventura con el contratista que construyó su casa en Hendersonville, Tennesse. Amigos y familiares atribuyeron la ruptura del matrimonio a su juventud y su incapacidad para soportar estar sola y aburrida. Cuando Orbison recorrió Gran Bretaña nuevamente en el otoño de 1963, se unió a él. Era inmensamente popular donde quiera que fuera, terminando la gira en Irlanda y Canadá. Casi de inmediato realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda con The Beach Boys y regresó nuevamente a la Gran Bretaña e Irlanda, donde fue tan asediado por las adolescentes que la policía irlandesa tuvo que detener sus actuaciones para apartar a las chicas de él. Viajó a Australia nuevamente, esta vez con The Rolling Stones. Mick Jagger comentó más tarde, refiriéndose a una instantánea que tomo de Orbison en Nueva Zelanda, "era una buena figura de un hombre en aguas termales".


title: Roy Orbison

text: Orbison comenzó a colaborar con Bill Dees, a quién había conocido en Texas. Con Dees escribió "It's Over", un éxito N.º 1 en el Reino Unido y una canción que sería una de sus piezas emblemáticas para el resto de su carrera. Cuando Claudette entró en la habitación donde Dees y Orbison escribían para decir que se dirigía a Nashville, Orbison le preguntó si tenía dinero. Dees dijo: "Una mujer bonita nunca necesita dinero". Solo 40 minutos después, "Oh, Pretty Woman" se completó. Una obra maestra cargada de riffs que empleó un gruñido juguetón que obtuvo de una película de Bob Hope, el epíteto de la "misericordia", Orbison pronunció cuando no pudo tocar una nota, se elevó al N.º 1 en el otoño de 1964 en los Estados Unidos en las listas de "Billboard Hot 100" y permaneció en las listas durante 14 semanas. También fue N° 1 en las listas del Reino Unido, pasando 18 semanas en total, en las listas. El sencillo vendió más de siete millones de copias. El éxito de Orbison fue mayor en Gran Bretaña, como señaló la revista "Billboard": En un período de 69 semanas que comenzó el 8 de agosto de 1963, Roy Orbison fue el único artista estadounidense que tuvo un sencillo N.º 1 en Gran Bretaña. Lo hizo dos veces con 'Se acabó' el 25 de junio de 1964 y 'Oh Pretty Woman' el 8 de octubre de 1964. La última canción también llegó al N.º 1 en Estados Unidos, haciendo que Orbison fuera impermeable al dominio actual de los artistas británicos en ambos lados del Atlántico, conocida como "La invasión británica".


title: Roy Orbison

text: Claudette y él se divorciaron en noviembre de 1964 por sus infidelidades, pero se reconciliaron 10 meses después. Su contrato con Monument expiraba en junio de 1965. Wesley Rose, en este momento como agente de Orbison, lo trasladó de Monument a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) (aunque en Europa permaneció con Decca's London Records) por un millón de dólares y el entendimiento de que se expandiría a la televisión y al cine, como lo había hecho Elvis Presley. Orbison era un entusiasta del cine y, cuando no estaba de gira, escribiendo o grabando, dedicaba tiempo a ver hasta tres películas al día.


title: Roy Orbison

text: Rose también se convirtió en el productor de Orbison. Fred Foster más tarde sugirió que la adquisición de Rose fue responsable del fracaso comercial del trabajo de Orbison en MGM. El ingeniero Bill Porter estuvo de acuerdo en que el mejor trabajo de Orbison solo podría lograrse con el equipo A de RCA Nashville. La primera colección de Orbison en MGM, un álbum titulado "There Is Only One Roy Orbison" vendió menos de 200 mil copias. Con el inicio de la invasión británica en 1964-1965, la dirección de la música popular estadounidense cambio drásticamente y la mayoría de los artistas de la generación de Orbison fueron expulsados de las listas de su país.


title: Roy Orbison

text: Mientras estaba de gira nuevamente en el Reino Unido en 1966, Orbison se fracturó el pie al caerse de una motocicleta frente a miles de fanáticos gritando en una pista de carreras. Realizó su espectáculo esa noche en un elenco. Claudette viajó a Inglaterra para acompañar a Roy durante el resto de la gira. Ahora se hizo público que la pareja se había vuelto a casar felizmente y habían vuelto a estar juntos (se habían vuelto a casar en diciembre de 1965).


title: Roy Orbison

text: Orbison estaba fascinado con las máquinas. Era conocido por seguir un automóvil que le gustaba y hacerle una oferta al conductor en el acto.


title: Roy Orbison

text: Orbison y Claudette compartieron un amor por las motocicletas. Ella había crecido a su alrededor pero él afirmó que Elvis Presley le había presentado a las motocicletas. Sin embargo la tragedia se produjo el 6 de junio de 1966, cuando Orbison y Claudette viajaban a casa desde Bristol, Tennessee. Claudette chocó la puerta de una camioneta que se había detenido frente a ella en South Water Avenue en Gallatin, Tennessee y murió al instante.


title: Roy Orbison

text: Un afligido Orbison se lanzó a su trabajó, colaborando con Bill Dees para escribir música para "The Fastest Guitar Alive", una película que MGM había programado para que él también protagonizará. Inicialmente se planeó como un western dramático, pero se reescribió como una comedia. El personaje de Orbison era un espía que robó y tuvo que proteger y entregar un alijo de oro al Ejército Confederado durante la Guerra Civil Estadounidense y estaba equipado con una guitarra que se convirtió en rifle. Eso le permitió pronunciar la frase: "Podría matarte con esto y tocar tu marcha fúnebre al mismo tiempo", según el biógrafo Colin Escott, "cero convicción". Orbison estaba satisfecho con la película, aunque resultó ser un fracaso crítico y de taquilla. Si bien MGM había incluido cinco películas en su contrato, no se hicieron más.


title: Roy Orbison

text: Grabó un álbum dedicado a las canciones de Don Gibson y otro de los covers de Hak Williamsm pero ambos se vendieron mal. Durante la era de la contracultura, con las listas dominadas por artistas como Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, Rolling Stones y The Doors, Orbison se sintió perdido y sin rumbo y luego dijo: "[No] escuché mucho con lo que me podía identificar, así que me quedé allí como un árbol donde soplan los vientos y cambian las estaciones y todavía estás allí y florecen de nuevo".


title: Roy Orbison

text: Durante una gira por Inglaterra y tocando en Bournemouth el sábado 14 de septiembre de 1968, recibió la noticia de que su hogar en Hendersonville, Tennesse, se había incendiado y sus dos hijos mayores habían muerto. La propiedad fue vendida a Johnny Cash, quién demolió el edificio y plantó un huerto en él. El 25 de marzo de 1969, Orbison se casó con la adolescente alemana Barbara Jakobs, a quién había conocido varias semanas antes de la muerte de sus hijos. Wesley (nacido en 1965), su hijo menor con Claudette, fue criado por los padres de Orbison. Roy y Barbara tuvieron un hijo (Roy Kelton) en 1970 y otro (Alexander) nacido en 1975.


title: Roy Orbison

text: Orbison continuó grabando álbumes en la década de 1970, ninguno de ellos vendió más que un puñado de copias, y en 1976 había pasado toda una década sin un álbum en las listas. Además de algunos éxitos menores en Australia, tampoco logró producir singles de cartografía después de la década de 1960. Su fortuna se hundió tan bajo que comenzó a dudar de su propio talento y varios de sus álbumes de la década de 1970 no se lanzaron internacionalmente debido a las bajas ventas en los Estados Unidos. Dejó MGM Records en 1973 y firmó un contrato de un álbum con Mercury Records. El autor Peer Lehman observaría más tarde que su ausencia era parte del misterio de su personalidad. "Dado que nunca estuvo claro de donde había venido, nadie parecía prestar mucha atención a donde había ido: era simplemente ido". Sin embargo, su influencia fue evidente en que varios artistas lanzaron versiones de sus canciones que resultaron populares. La versión de Orbison de "Love Hurts" una canción compuesta por Felice y Boudleaux Bryant y grabada por primera vez por los Everly Brothers, fue reconstruida por Gram Parsons y Emmylou Harris, nuevamente por la banda de hard rock Nazareth y por el bluesman Jim Capaldi. Sonny James envió "Only the Lonely" al número uno en las listas de la música country. Bruce Springsteen terminó sus conciertos con canciones de Orbison y Glen Campbell tuvo un éxito menor con una versión de "Dream Baby".


title: Roy Orbison

text: Una compilación de los grandes éxitos de Orbison fue para el N.º 1 en el Reino Unido en enero de 1976. El mismo año comenzó a abrir conciertos para The Eagles, que comenzaron como la banda de respaldo de Linda Ronstadt. La propia cantante presentó su versión de "Blue Bayou" en 1977, con la cual llegó al N.º3 de las listas de "Billboard" y permaneció en las listas por 24 semanas. Orbison atribuye esta cobertura en particular por revivir su memoria en la mente popular, si no su carrera. Firmó nuevamente con Monument Records y grabó "Regeneration" con Fred Foster, pero sin el éxito de antes.


title: Roy Orbison

text: A finales de 1977, Orbison no se sentía bien y decidió pasar el invierno en Hawái. Mientras estaba allí, se registró en un hospital donde las pruebas descubrieron que había obstrucción severa de las arterias coronarias. El 18 de enero de 1978, se sometió a un triple bypass coronario. Sufría de úlceras duodenales desde 1960 y había fumado mucho desde la adolescencia. Se sintió revitalizado después del triple bypass, pero continuó fumando y su peso corporal fluctúo por el resto de su vida.


title: Roy Orbison

text: En 1980, Don McLean grabó "Crying" y su versión de manera inesperada llegó a la cima de las listas al principio en los Países Bajos, luego alcanzó el N.º5 en los Estados Unidos y permaneció en las listas durante 15 semanas. Fue el N.º 1 en el Reino Unido durante tres semanas y también encabezó las listas irlandesas. Aunque estaba casi olvidado en los Estados Unidos, Orbison llegó a los lugares más improbables para una leyenda del rock and roll como Bulgaria, por ejemplo, en 1982. Se sorprendió al descubrir que era tan popular allí como lo había sido cuando estuvo en 1964. Se vio obligado a quedarse en la habitación de su hotel porque lo acosaron en las calles de Sofía. En 1981, él y Emmylou Harris habían ganado un Premio Grammy por su dueto "That Lovin 'You Feeln' Again" (de la película de comedia "Roadie", en la que Orbison tuvo un cameo) y las cosas estaban mejorando. Fue su primer premio de este tipo y se sintió esperanzado en hacer un regreso completo a la música popular. Sin embargo, pasarían varios años más hasta que esto llegará a buen término. Mientras tanto, Van Halen había grabado una versión de hard rock de "Oh, Pretty Woman" en su álbum de 1982 Diver Down, exponiendo a una generación más joven el legado de Orbison.


title: Roy Orbison

text: Orbison originalmente rechazó la solicitud de David Lynch de permitir el uso de "In Dreams" para la película "Blue Velvet" (1986), Lynch la usó de todos modos (aunque su primera opción fue Crying (canción)). La canción sirvió como una de varias obsesiones de un personaje psicópata llamado Frank Booth (interpretado por Denis Hooper). Fue sincronizado por un traficante de drogas afeminado interpretado por Dean Stockwell, después de lo cual Booth exigió que la canción se reprodujera una y otra vez, una vez que golpeaba al protagonista mientras la canción sonaba. Durante el rodaje, Lynch pidió que la canción se reprodujera repetidamente para darle al set una atmósfera surrealista. Inicialmente, Orbison se sorprendió por su uso. Vio la película en un teatro en Malibú y luego dijo: "Estaba mortificado porque estaban hablando del 'payado de color caramelo' en relación con un negocio de drogas... pensé" ¿Que demonios...? Pero más tarde, cuando estaba de gira, sacamos el video y realmente pude apreciar lo que David le dio a la canción y lo que la canción le dio a la película, cómo logro esta cualidad de otro mundo que agregó una dimensión completamente nueva a 'In Sueños'."


title: Roy Orbison

text: En 1987, la carrera de Orbison revivió por completo. Lanzó un álbum de sus éxitos regrabados, titulado "In Dreams: The Greatest Hits". "Life Fades Away". Una canción que coescrbió con su amigo Glenn Danzig y grabó, apareció en la película de 1987 Less Than Zero (película) . Junto con K. D. Lang interpretaron un dúo de "Crying" para su inclusión en la banda sonora de la película "Hiding Out" (1987). La pareja recibió un premio Grammy a la Mejor Colaboración Country con Vocales después de la muerte de Orbison.


title: Roy Orbison

text: Canciones que tuvieron un éxito limitado en Norteamérica, tales como "Penny Arcade" y "Working for the Man", serían número 1 en las listas australianas, y "Too Soon to Know" fue número 3 en Inglaterra. Su popularidad se extendió a Alemania, y grabó su gran éxito "Mama" en alemán. Sus grabaciones fueron muy demandadas en el mercado negro de las zonas separadas por el Telón de Acero


title: Roy Orbison

text: En Francia, fue reconocido como el maestro de las baladas de amores perdidos, en la línea de su cantante más popular, Édith Piaf. Una versión de "Blue Bayou" cantada en francés por Mireille Mathieu alcanzó lo más alto de las listas francesas. Sus fanes en los Países Bajos formaron su Fan's Club más importante en el mundo. Continuó actuando en Irlanda, a pesar del terrorismo constante. Una versión de la balada popular "Danny Boy" en su disco de 1972 "Memphis" está considerada como una de las mejores hechas de esta canción.


title: Roy Orbison

text: Su contrato con la MGM finalizó en 1973 y firmó entonces con Mercury Records. En 1976 lo hizo con Monument, pero su carrera languideció hasta finales de los ochenta.


title: Roy Orbison

text: A finales de la década de los 80 se dio un súbito e inesperado regreso a la fama en la carrera de Roy Orbison, en gran medida debido al éxito del supergrupo The Traveling Wilburys, a la que se incorporó en 1988 por invitación personal de Jeff Lynne. El álbum "Traveling Wilburys Vol. 1" fue un gran éxito de ventas. Es posible que el uso de su canción "In dreams" en la película de David Lynch "Blue velvet" (1986), también influyera. Perdió algo de peso para poder adaptarse a su nueva imagen y a la constante solicitud para hacer entrevistas, actuaciones y vídeos.


title: Roy Orbison

text: Orbison estaba entusiasmado; empezó a escribir de nuevo y a colaborar con antiguos amigos y nuevos fanes, trabajando en un nuevo disco, "Mystery girl", que sería producido por Lynne, a quien Orbison consideraba el mejor productor con el que había trabajado. El 19 de noviembre de 1988, Orbison se fue a Europa donde se le otorgó un premio en los Diamond Awards en Amberes, Bélgica. En ese "show" se realizaron las tomas para el vídeo de "You Got It", el último que realizó. El tema alcanzó un notable número 9 en el Billboard Hot 100 y fue número 1 en decenas de países en todo el mundo. Ese mismo día concedió varias entrevistas en una apretada agenda. Unos días más tarde, y a pesar de las reticencias del propio gerente del club en Boston en el que iba a tocar, Orbison dio un gran concierto, por el cual recibió una gran ovación del público. El 4 de diciembre tocó en Highland Heights, Ohio; fue su último concierto. Agotado, regresó a su casa en Henderson para descansar durante unos días antes de volar de nuevo a Londres para grabar dos vídeos de The Traveling Wilburys. El 6 de diciembre de 1988, pasó el día jugando con aviones de modelaje con sus hijos; después, tras cenar en casa de su madre en Hendersonville, Tennessee, Orbison murió de un ataque al corazón; tenía 52 años.


title: Roy Orbison

text: La muerte de Orbison copó las páginas y noticieros de todo el mundo. El autor Peter Lehman sugiere que si hubiera muerto en la década de 1970 cuando su carrera estaba de capa caída, solo habría habido una mención en la sección de obituarios de los periódicos. Sin embargo, la respuesta a su muerte reflejó lo popular que Orbison había vuelto a ser. Fue primera página del "New York Times". El "National Enquirer" sugirió en su portada que Orbison se habría matado a fuerza de trabajar. A su muerte se erigieron dos monumentos conmemorativos: uno en Nashville, Tennesse, y otro en Los Ángeles, California. Fue enterrado en el Westwood Village Memorial Park Cemetery (Los Ángeles).


title: Roy Orbison

text: En enero de 1989, Orbison se convirtió en el primer músico desde Elvis Presley en tener dos álbumes en el Top Five al mismo tiempo, con "Mystery girl" y "Traveling Wilburys Vol. 1".


title: Northern Exposure

text: Northern Exposure (conocida como Doctor en Alaska en España o La última frontera en Hispanoamérica) fue una serie de televisión estadounidense de la cadena CBS que estuvo en antena entre 1990 y 1995. Esta a veces estrafalaria, surrealista y original serie narraba las peripecias de un joven doctor, urbanita, judío y neoyorquino, obligado a pasar varios años de su vida ejerciendo su profesión en el remoto (y ficticio) pueblo de Cicely, Alaska (Roslyn, Washington en la realidad), y teniendo que convivir con sus peculiares y excéntricos residentes.


title: Northern Exposure

text: El motor del relato, a lo largo de sus seis temporadas, son las peripecias surgidas entre los ciudadanos de tan peculiar lugar, así como el contraste de la visión racional y científica del doctor frente a la naturaleza agreste y salvaje del territorio y las diversas mentalidades de los habitantes del mismo.


title: Northern Exposure

text: La mayor parte de los arcos argumentales de la serie recaen sobre los personajes, sus caracteres y personalidades, prevaleciendo la dramaturgia, el diálogo y la labor actoral sobre la pura acción o los giros, más o menos impactantes, del guion.


title: Ángela Rodicio

text: María Ángeles Rodríguez González (n. San Cristóbal de Regodeigón, Ribadavia, (Orense), 6 de marzo de 1963) es una periodista española de TVE, el canal público, que trabaja en el área de internacional de sus servicios informativos. Ha tomado su apellido, Rodicio, de su abuela materna.


title: Ángela Rodicio

text: Estudió en la Universidad Complutense. Desde 1990 ha informado acerca de acontecimientos de importancia mundial como la disolución de la Unión Soviética , las  guerras de Irak con Irán o la invasión de Kuwait, en 1991. A menudo ha recordado que uno de los personajes políticos que más la marcó fue Isaac Rabin a quien entrevistó en octubre de 1990; entonces era un simple diputado de la Knesset, el parlamento de Israel en Jerusalén.


title: Ángela Rodicio

text: Fue nombrada corresponsal en el Centro y Este de Europa en 1992, la más joven de la historia de TVE.


title: Ángela Rodicio

text: Desde 1992 a 1996, cubrió la guerra de Bosnia desde Sarajevo, donde empezaron a hacerse notorios errores suyos por desconocimiento como afirmar que los aviones de la OTAN volaban a gran altura para evitar "los infrarrojos de los radares" (sic) serbios.


title: Ángela Rodicio

text: En 1992 recibió los dos premios periodísticos para corresponsales más reconocidos en España: el Cirilo Rodríguez y el Víctor de la Serna.


title: Ángela Rodicio

text: En 1996 abrió la primera corresponsalía de TVE en Israel, después de que la compañía cerrase, con anterioridad, la que tenía en El Cairo. Desde allí volvió a seguir la actualidad en Oriente Medio. Entre sus entrevistados se encuentran los principales líderes israelíes y palestinos, así como otros en la zona.


title: Ángela Rodicio

text: En 1997 fue testigo de la victoria y el vuelco político y social en Irán, con la victoria del reformista Mohamed Jatamí, el 23 de mayo.


title: Ángela Rodicio

text: Desde el año 2000 al 2003 volvió a ser corresponsal en Jerusalén. En 2003 informó, desde Bagdad, sobre la invasión de Irak, con momentos poco halagüeños como realizar una crónica ante vehículos blindados BMP con el emblema de la Guardia Republicana iraquí destruidos sobre los que bailaban iraquíes opositores al régimen de Saddam, y afirmar que se trataba de restos de tanques americanos abandonados tras una derrota en batalla en la que habrían sufrido "grandes bajas", "derrota" que en realidad nunca había ocurrido.


title: Ángela Rodicio

text: Ha sido colaboradora en periódicos locales como "La Voz de Galicia", o "Faro de Vigo". Revistas como "Leer", "El Europeo", "Marie Claire", o "Vanity Fair". Ha trabajado para algunas de las televisiones más importantes a nivel mundial como la CNN o la BBC. Ha escrito en medios extranjeros como "Limes", revista de geoestrategia mundial en Italia, "Yedioth Ahoronot", en Israel, "Maire Claire" Líbano, o "Vogue" India.


title: Ángela Rodicio

text: Durante su etapa en la televisión pública española, se convertirá en uno de los rostros más conocidos de la pequeña pantalla por su labor como corresponsal y reportera en los principales conflictos de Oriente Próximo. Fue testigo directo de la Guerra en Bosnia, los conflictos de Kosovo o las guerras de Irak.


title: Ángela Rodicio

text: Ha sido galardonada con diversos premios, además de los mencionados, como el ¡Bravo! de prensa y televisión de la Conferencia Episcopal, en el 2001, o el Premio Galicia de Comunicación.


title: Ángela Rodicio

text: Además, es autora de los libros titulados, "La Guerra sin Frentes. De Bagdad a Sarajevo: memorias de una enviada especial", publicado en 1998 por la editorial Temas de Hoy. El segundo es "Acabar con el Personaje", editado por Plaza y Janés-Random House-Mondadori, en 2005, sobre cómo fue expulsada de la corresponsalía de TVE en Israel y los motivos para apartarla de dicha responsabilidad. Ha sido autora y guionista del documental "En el nombre de Alá", un reportaje de una hora sobre Hezbolá, para la televisión que fue presentado en el Festival de Montecarlo, donde recibió una nominación, en el año 2000.


title: Ángela Rodicio

text: En el libro de Arturo Pérez-Reverte "Territorio Comanche" se hace referencia a ella y no sale muy bien parada: "A continuación explica cómo Eguiagaray solía referirse al tema mientras invitaba a champaña helado en Viena, Zagreb o Budapest a los colegas más jóvenes, que acudían a él en busca de doctrina y experiencia. Acudían todos, salvo la Niña Rodicio –añade–, que después de sólo dos años de periodismo activo se había transformado directamente de modosa becaria en pozo de experiencia, y no necesitaba doctrina de nadie, ni siquiera cuando confundía los calibres, hablaba de los B-52 bombardeando en picado, o permitía que Márquez o los cámaras que trabajaban con ella le sacaran las castañas del fuego".


title: Ángela Rodicio

text: "Quizá por eso –continúa Pérez-Reverte– la Niña Rodicio hablaba mal de Paco Eguiagaray, de Alfonso Rojo, de Hermann (Tertsch) y de todo el mundo, y trataba a patadas a la gente de su equipo. Como decían Miguel de la Fuente, Fermín, Álvaro Benavent y los que tuvieron el privilegio de vivir de cerca el asunto, trabajar con ella era igualito que hacerlo con Ava Gardner".


title: Ángela Rodicio

text: Desde 2007 es parte integrante del equipo de reporteros de "Informe Semanal", el programa de actualidad nacional e internacional, decano de la televisión en España.


title: Yoduro de tetrametilarsonio

text: El yoduro de tetrametilarsonio (As(CH4)4I) es un sólido de color amarillo-pardo cuya producción se hace mediante la reacción de arsina y yoduro de metilo a 700 °C. Su aplicación se restringe a análisis de quelación metálica y como catalizador de algunas reacciones organometálicas, en las cuales participan grupos de las xantófilas.


title: Yoduro de tetrametilarsonio

text: Es altamente tóxico y debe manejarse con precaución.


title: Café gourmet

text: Café "gourmet" es la denominación que recibe el café que ha sido seleccionado desde la semilla que da lugar a la planta la cual es ubicada en una zona con el microclima y la altura (mínimo 1.000 msnm) adecuados para su correcto crecimiento, maduración, floración y crecimiento de sus frutos.


title: Café gourmet

text: Cuando dicho fruto está listo para ser cortado (llamado uva o cereza por su color rojo intenso) es seleccionado apartándolo de los frutos verdes y llevado a su proceso húmedo (despulpado, fermentado, lavado y finalmente secado al sol).


title: Café gourmet

text: El siguiente paso es el proceso seco o despergaminado y el seleccionado de los mejores granos (el mejor rinde 82% mínimo de granos sanos). Después viene el tostado, el cual debe hacerse mediante un aparato de la mejor manufactura para poder encapsular dentro del grano todos sus aromas y aceites y por último el preparado del aromático Café Gourmet sin mezclas ni agentes externos.


title: Café gourmet

text: Con respecto a la altura o al concepto de café de altura, no necesariamente tiene que reunir una determinada altura sobre el nivel medio del mar. Para un café gourmet lo que importará es su sabor.


title: Deza (Soria)

text: Deza es una localidad y también un municipio de la provincia de Soria, partido judicial de Soria, Comunidad Autónoma de Castilla y León, España. Pueblo de la Comarca de Campo de Gómara. El nombre de Dezam, aparece por primera vez en las crónicas de Sampiro sobre una aceifa de Alfonso III el Magno en el año 876, aunque existen dudas razonables de que se trate de este lugar. En árabe se transcribe Dassa, pero los estudiosos dicen que es topónimo preexistente.


title: Deza (Soria)

text: Se encuentra en el Sureste de la provincia, bañado por el río Henar o Lerar. Limita al norte con Miñana y La Alameda; al sur con Cihuela; al este con Torrijo y Bijuesca; y al oeste con Bordalba y Torlengua. Está en el límite de Soria y Zaragoza. El pueblo se encuentra en un enclave privilegiado dentro de la ruta de los Finojosa


title: Deza (Soria)

text: Todo el término está plagado de fuentes y manantiales de sugerentes nombres, algunos de ellos termales: de Muza, de Almanzor, la de Suso, que es una cascada, la de Suene, la del Arañón... Los Ojos son dos pozos de unos seis metros de diámetro de los que mana el agua incesantemente.


title: Deza (Soria)

text: La Cueva Lóbrega, en la falda de la sierra y otras cuevas en el paraje de Los Romerales que pudieron ser habitáculos celtíberos. Por estar construido el pueblo en terreno rocoso, está horadado por túneles y bodegas: Hay un pasadizo desde la iglesia hasta el Palacio de los Esteras, otro desde un bar de la Plaza hasta una panadería próxima, y algún local de ocio aprovecha una bodega.


title: Deza (Soria)

text: En su término e incluidos en la Red Natura 2000 los siguientes lugares:


title: Deza (Soria)

text: Se han encontrado vestigios de época neolítica, en la Peña del Manto, y un hacha del mismo periodo en Los Mojoncillos. Es importante la Necrópolis visigótica de Valdecatalán del siglo VI, con 100 fosas, encontrada por Blas Taracena. En el monasterio de San Juan de Duero se guardan seis anillos (4 de plata y 2 de bronce) encontrados en la necrópolis del Cerro de los Judíos, del siglo XII o XIII. El propio Taracena publicó en 1933 un trabajo titulado "Cadáveres atravesados por clavos en el cementerio judío de Deza"


title: Deza (Soria)

text: En La Venta del Hambre, a cinco km del pueblo, en el confín con Cihuela, afloraron 42 pedernales dentados de la Edad del Bronce. Está asentada sobre un yacimiento calcolítico, a resguardo de potentes bancos de toba cuaternaria. Según las excavaciones, data del Paleolítico Superior, encontrando piezas fabricadas en sílex que utilizaban grupos de pastores seminómadas que vivían en cabañas construidas con materiales perecederos. Posteriormente fue asentamiento romano, todavía inédito. A pocos metros hay restos de lo que fuera una calzada, que se dirige hacia la Venta de Mazalacete.


title: Deza (Soria)

text: En época islámica fue importante punto estratégico y lo siguió siendo como villa frontera con Aragón con jurisdicción propia junto a la aldea de Cihuela. No fue reconquistada hasta después de la toma de Toledo. En los siglos XIII al XV pasaría altrernativamente a poder de Aragón y de Castilla, tras a veces cruentas batallas. Después pasaría a los dominios del Ducado de Medinaceli. Contó con importante número de moros entre sus vecinos por el trato de favor que se les dio gracias a un privilegio de Alfonso VIII, confirmado por los sucesivos reyes hasta Felipe II. Es pueblo de rica tradición alfarera, desgraciadamente desaparecida. Los numerosos alfareros tenían su propio barrio (Las Atarazanas). Se conserva una excepcional lámpara de cerámica local en la ermita de Santa Ana.


title: Deza (Soria)

text: A la caída del Antiguo Régimen la localidad de constituye en municipio constitucional en la región de Castilla la Vieja, partido de Soria, que en el censo de 1842 contaba con 416 hogares y 1342 vecinos.


title: Deza (Soria)

text: El 5 de diciembre de 1966 crece el término del municipio porque incorpora a La Alameda y a Miñana.


title: Deza (Soria)

text: En 2010 la población asciende a 277 habitantes, 140 hombres y 137 mujeres.


title: Deza (Soria)

text: Es una zona cerealista de secano, mayoritariamente.


title: Deza (Soria)

text: La villa tuvo una muralla árabe, modificada por los cristianos en mampostería y de considerable altura, de la que apenas quedan restos. No se aprecian restos de torres u otras construcciones en la muralla. En su interior, en el lugar conocido como La Fortaleza se encontraba el castillo original, con un acceso en arco de medio punto flanqueado por dos cuerpos y con una rampa junto a la iglesia, donde hubo otra puerta de defensa exterior y que pudo tener una barrera muy fuerte. En la fortaleza, dice Blasco, construyeron unas escuelas a finales del siglo XIX


title: Deza (Soria)

text: Iglesia de la Asunción. Gótica de mediados del XVI aparejada con mampostería y sillarejos, con planta de tres naves de igual altura separadas con pilares cilíndricos y cerradas con bóvedas de crucería de complicadas estrellas. La iglesia se construyó con influencia de la colegiata de Berlanga con la que guarda bastante similitud. Llegó a tener cinco ermitas: La Soledad, San Roque, San Antonio (en Las Atarazanas), San Blas y Santa Ana.


title: Deza (Soria)

text: Casa Fuerte de los Hinojosa, de planta cuadrada, en el perímetro de la villa, con dos torres y patio de dos plantas porticado de ocho columnas redondas y arcos de medio punto, dónde actualmente se encuentra ubicado el ayuntamiento.


title: Deza (Soria)

text: Hay además muchas casas blasonadas. Torreón de Medinaceli, actualmente restaurado, que formaba parte del Palacio del Duque, situado en la Fortaleza. La Casa Alta, edificio medieval, en estado de abandono. Palacio de los Barnuevo. Frente a la iglesia, está la casa palaciega de los Esteras. Singular plaza de toros en forma de herradura parcialmente excavada que aprovecha el desnivel y el monte contiguo como gradas.


title: Deza (Soria)

text: La iglesia de Nuestra Señora de la Asunción está declarada Bien de Interés Cultural en la categoría de Monumento el 28 de octubre de 1993.


title: Fabián Spataro

text: Fabián Spattaro es un músico argentino. Comenzó su carrera en el grupo "Mark I" junto a Claudio O'Connor, tocando la batería. Junto a él formó parte de primera formación de Hermética, pero pronto tuvo que irse por motivos personales. Más tarde siguió con el grupo Vago


title: Fabián Spataro

text: Baterista argentino, miembro fundador de Mark 1 , banda de heavy metal nacida allá por los 80' que contó en sus filas a Claudio O'Connor, también fue miembro fundador de Hermética junto a Ricardo Iorio y a Antonio Romano, más tarde sería él, quien propusiera a O'Connor como cantante de Hermética, con Mark 1 solo grabó un EP de 4 temas, luego de abandonar Hermética después de haber hecho algunas presentaciones en vivo, formó Vago en 1989 junto a Norberto Rodríguez y Richie Siebemberg, este último reemplazado por Hernan Lopez, después de grabar La leyenda del caminante y el Duelo, con Lopez grabó "Una larga marcha" disolviéndose la banda en 1995. formó parte de la banda de Charly Vega, guitarrista argentino con el cual grabó un disco "Yngwie Malmsteen Revival by Charly Vega", luego forma parte de Damnation, banda de metal progresivo, la cual graba una versión del himno Nacional Argentino muy difundida en las radios. También es un reconocido docente de su instrumento.


title: Fabricius

text: Fabricius es el apellido de:


title: Erich Maria Remarque

text: Erich Maria Remarque (Osnabrück, 22 de junio de 1898 - Locarno, 25 de septiembre de 1970) es el seudónimo del escritor alemán Erich Paul Remark, autor alemán de posguerra que contó los horrores de la Primera Guerra Mundial.


title: Erich Maria Remarque

text: Participó en la Primera Guerra Mundial, hecho en el cual se inspiró para escribir su máxima obra literaria, "Sin novedad en el frente" (1929), historia en la que describe con implacable claridad y cálida compasión el sufrimiento provocado por dicha guerra.


title: Erich Maria Remarque

text: Erich Maria Remarque nació el 22 de junio de 1898 en la ciudad de Osnabrück. Sus padres fueron Peter Franz Remark (nacido en 1867 en Kaiserswerth) y Anna Maria Stallknecht (nacida en 1871 en Katernberg). Peter y Anna tuvieron cuatro hijos: Theodor Arthur (1896-1901), Erich Paul (1898-1970) Erna (1900-?) y Elfriede (1903-1943).


title: Erich Maria Remarque

text: Al porvenir de una familia de clase media-baja, Remarque comenzó a prepararse para convertirse en maestro de escuela primaria; sin embargo, antes de que pudiera terminar sus estudios, fue reclutado en el ejército alemán en 1916 para combatir en la Primera Guerra Mundial. Entrenó en el campo de Caprivi-Kaserne y fue enviado al Frente Occidental en Flandes.