title: Grigori Sokólnikov

text: Grigori Yákovlevich Sokólnikov (en ruso: Григо́рий Я́ковлевич Соко́льников; en ucraniano: Григорій Якович Сокольников) (Romni, Sumy, Ucrania, -Verjneuralsk, Cheliábinsk, 21 de mayo de 1939) fue un economista, periodista, político, abogado y diplomático soviético.


title: Grigori Sokólnikov

text: Nació en 1888 en la provincia de Poltava, en cuyo ferrocarril trabajaba su padre, médico. La familia era judía y Sokólnikov sufrió cierta persecución en el gimnasio moscovita al que asistió.


title: Grigori Sokólnikov

text: Durante su época de estudiante ingresó en unos círculos marxistas y en 1905 se unió a los bolcheviques moscovitas, con diecisiete años. Se lo nombró jefe de los grupos de juventudes bolcheviques de la ciudad y participó en la fallida revuelta de diciembre de 1905, durante la revolución. Junto con Nikolái Bujarin, organizó una conferencia de juventudes moscovitas en 1906 y otra nacional en 1907. Fue apresado a finales de ese año y deportado de por vida por el gobierno zarista; estuvo preso hasta 1909. Se fugó de Siberia y se trasladó a Europa occidental. Pasó en el exilio de 1909 a 1917. Marchó a París y estudió en La Sorbona, donde se graduó en Economía y Derecho. Se doctoró en economía. Muy activo en los círculos marxistas del exilio ruso, en los últimos años antes del comienzo de la guerra mundial abogó por la reconciliación de las distintas corrientes del Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia. Al estallar la I Guerra Mundial, se destacó en el ala izquierda de la Segunda Internacional que rechazó apoyar a cualquiera de los bandos —internacionalistas— y denunció la guerra como enfrentamiento entre imperialistas y publicó junto con Trotski y Mártov el periódico internacionalista "Nashe Slovo" ("Nuestra Palabra").


title: Grigori Sokólnikov

text: Fue uno de los bolcheviques que regresó a Rusia con Lenin en abril de 1917, tras la Revolución de Febrero. Trabajó primero en el comité del partido de la región de Moscú y en el de la propia ciudad y en el VI Congreso del Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia ingresó en el Comité Central. Se dedicó principalmente a la tarea de redactor de las publicaciones más importantes del partido, junto con Stalin y Vladímir Miliutin. Junto con Lev Kámenev, participó en las fallidas negociaciones Vikzhel para formar un Gobierno socialista de unidad tras la Revolución de Octubre. Fue elegido diputado de la efímera Asamblea Constituyente Rusa y dirigió a la agrupación bolchevique de la institución junto con Bujarin. En diciembre de 1917, ingresó en la presidencia colegiada ("presidium") del Vesenja. Defendió con decisión la posición de Lenin de poner fin a la guerra con Alemania y fue el jefe de la delegación rusa que firmó el tratado de paz de Brest Litovsk, en marzo de 1918.


title: Grigori Sokólnikov

text: Desempeñó un papel destacado en la guerra civil, con importantes cargos en diversos frentes. Fue al mismo tiempo integrante del Consejo Supremo de la Economía Nacional que organizó la nacionalización de la banca, que se realizó entre finales de 1917 y 1918. Desde mediados de 1918, fue miembro del consejo militar revolucionario de los ejércitos segundo, octavo, noveno y decimotercero. Trotski alabó su labor de comisario político en el VII Congreso del partido que se celebró en 1919. En agosto de 1920, fue designado comandante del frente de Turquestán y de la misión soviética en la región. Contribuyó notablemente a la derrota de los basmachís y en la conquista comunista del Asia central.


title: Grigori Sokólnikov

text: En 1921, al igual que Bujarin, respaldó a Trotski en los debates sobre el papel de los sindicatos en la recuperación económica que se iba a acometer una vez terminada la guerra civil. Contrario a la posición de la Oposición Obrera, abogaba porque el partido controlase los sindicatos. Ese mismo año, enfermó, y pasó varios meses sin realizar tareas oficiales, hasta final de año, cuando Lenin le encargó la gestión de la Comisaría de Finanzas.


title: Grigori Sokólnikov

text: Terminada la guerra civil y con la Nueva Política Económica (NPE) en marcha, su talento se desplazó de lleno a la construcción de las bases económicas soviéticas. Sokólnikov fue un defensor acérrimo de la NPE que creía en un largo periodo de transición económica en el que el Estado controlaría las claves de la economía sin eliminar por completo el comercio y los intereses privados. En su opinión, la expansión del sector público debía realizarse lentamente para garantizar una mayor eficiencia económica.


title: Grigori Sokólnikov

text: Fue comisario de Finanzas desde comienzos de 1922 a 1926. Por sugerencia de Lenin, ingresó en la dirección de la comisaría a finales de noviembre de 1921 y asumió oficialmente el cargo de comisario en diciembre de 1922, tras el cese de Nikolái Krestinski, pero dominó el ministerio desde el comienzo. En enero de 1922, se lo nombró vicecomisario; para entonces Krestinski servía ya de representante soviético en Alemania.


title: Grigori Sokólnikov

text: Para sustituir al ausente Krestinski, el politburó propuso que se formase un triunvirato compuesto por Yevgeni Preobrazhenski (que se convirtió en su oponente ya que postulaba ideas totalmente contrarias), el economista graduado en Estados Unidos Aleksandr Krasnoschiókov, quien luego pasó a ser jefe del Banco Industrial (Prombank), y Sokólnikov. Pese al recelo de Preobrazhenski y Sokólnikov, que rechazaron la solución, el politburó la impuso. Terminó ejerciendo de forma única el cargo cuando la visión de Preobrazhenski fue descartada y se aprobaron sus propuestas: la nueva política financiera estableció un sistema monetario firme, la estructuración de un presupuesto sano con impuestos monetarios progresivos y el fortalecimiento de las actividades bancarias y de crédito del Estado.


title: Grigori Sokólnikov

text: Sokólnikov defendió el modelo de comunismo de guerra como necesario para ganar la guerra, pero lo tildó de inadecuado para el periodo de posguerra. Abogó por la adopción de la NPE, que representaba una variante de capitalismo estatal: trataba de emplear los métodos capitalistas para impulsar la revolución. Como otros partidarios de la NPE, creía que el aspecto crucial de la economía soviética era la agricultura, base de la industria y fuente principal tanto del comercio exterior como de los ingresos del Estado. Según él, todo intento de desarrollo industrial dependía de la mejora de la situación de la agricultura y del aumento de su bajísima productividad y sería necesariamente lento.


title: Grigori Sokólnikov

text: Desde finales de 1921, destacó como el principal paladín de la corriente que en la dirección soviética abogaba por tratar de recuperar la economía mediante el empleo de inversiones, maquinaria y tecnología extranjeras. Repudió con firmeza la autarquía y propugnó el aumento del comercio exterior. Defendió con ardor y con el respaldo de la mayoría de los mandatarios soviéticos que la recuperación europea dependía de las materias primas soviéticas y que esto haría que la Rusia soviética pudiese obtener empréstitos e inversiones a cambio de ellas. Sus principales rivales fueron Trotski, escéptico acerca de la dependencia europea de Rusia y temeroso de las condiciones que los capitalistas europeos podrían exigir a cambio de establecer tratos con los soviéticos y Larin. El XI congreso del partido que se celebró en marzo de 1922 aprobó el análisis de Sokólnikov, que ingresó en el comité central.


title: Grigori Sokólnikov

text: La catastrófica cosecha de 1921, el convencimiento de que solo a cambio de productos industriales se podría lograr que el campesinado aumentase la producción agrícola y la seguridad de que la industria rusa no podría conseguirlo rápidamente le hizo abogar porque se aumentase la importación de productos industriales de consumo, mediante la creación de empresas mixtas con capital extranjero. Importó también grano para suplir las malas cosechas, tanto en 1921 como en años posteriores, pese a la oposición de Lenin. La exportación de grano a cambio de bienes de consumo debía impulsar también la producción agrícola. La Comisaría de Comercio Exterior, que presidía Leonid Krasin y no había conseguido reavivar el comercio exterior, perdió el monopolio de este. Los ingresos arancelarios del nuevo comercio debían servir además para aumentar las reservas de divisas para poder crear una moneda ligada al patrón oro, uno de los objetivos principales de Sokólnikov. Sokólnikov sostenía además que esta era necesaria para facilitar los intercambios comerciales con Europa. Aunque era partidario del control estatal del comercio exterior, rehusaba el monopolio exterior de este.


title: Grigori Sokólnikov

text: Para animar a los capitalistas europeos a invertir y a la vez reducir los gastos estatales rusos, propuso que se permitiese la cesión de las fábricas paradas que se sostenían con subsidios del Estado, aunque la propiedad de estas seguiría siendo estatal. Los intentos de obtener financiación occidental mediante el reconocimiento de las deudas contraídas durante el periodo zarista e incluso la devolución de algunas propiedades terminaron fracasando en la Conferencia de Génova, pese al interés inicial de los británicos, por el rechazo de franceses y belgas, opuestos a hacer concesiones. El Tratado de Rapallo con Alemania resultó insuficiente para satisfacer las esperanzas soviéticas, ya que esta carecía de los medios para cubrir las necesidades rusas.


title: Grigori Sokólnikov

text: Desde antes de la guerra, el gobierno zarista venía aumentando las emisiones de dinero, que se incrementaron durante el conflicto mundial y luego durante la guerra civil, cuando el gobierno revolucionario acudió a la misma fórmula para sufragar las operaciones militares. En el informe que presentó en el X congreso del partido, alertó de que el Estado casi carecía de ingresos y costeaba sus gastos (el 98 %) mediante la emisión de moneda sin aval alguno. Sokólnikov consideró que la economía de paz no podía soportar la inflación extrema a la que se había llegado, la cual afectaba gravemente las condiciones de vida de los trabajadores. Relacionó las reformas con la necesidad de consolidar la revolución rusa, de modo que el proletariado europeo pudiera evitar otra guerra mundial o adelantar la revolución internacional. Sokólnikov recomendó cesar la impresión de dinero, reducir el presupuesto estatal, descentralizar la recaudación y la gestión de parte de los impuestos e imponer tributos a aquellos que se beneficiaban de la nueva política económica.


title: Grigori Sokólnikov

text: En el undécimo congreso del partido (marzo-abril de 1922) tuvo que debatir a fondo con Preobrazhenski, Strumilin, Krasin y Larin y afirmó que la «impresión del dinero es el opio del pueblo». El Congreso creó una comisión para preparar una resolución final basada en las tesis de Sokólnikov. La nueva divisa debía servir tanto para fomentar la producción agrícola al acabar con la inflación desatada que hacía perder valor a los pagos hechos a los campesinos como facilitar la organización de la industria, pues la contabilidad de esta podría usar una unidad monetaria estable. El fracaso de los planes de recuperación económica con financiación extranjera, evidente en el resultado de la Conferencia de Génova, obligó a Sokólnikov a centrarse en revivirla con los medios rusos. En noviembre de 1922, emitió la primera remesa de la nueva moneda basada parcialmente en el patrón oro, que esperaba que con el tiempo atrajese inversión extranjera mediante la emisión de bonos que la empleasen. La implantación definitiva de la nueva moneda se dio en 1924, tras un periodo de transición año y medio entre la antigua moneda sin aval áureo y la nueva de (entre noviembre de 1922 y junio de 1924). Para el comisario de Finanzas, la existencia de una divisa estable era necesaria para el mantenimiento de la alianza entre obreros urbanos y campesinos, para conservar las reservas de oro e impulsar el comercio exterior. La estabilización monetaria favoreció la circulación del dinero, contuvo la inflación y reforzó la posición del banco estatal.


title: Grigori Sokólnikov

text: Incapaz de detener la emisión descontrolada de dinero, que los distintos organismos estatales exigían para sufragar sus gastos, Sokólnikov se centró en tratar de reducir su importancia en el presupuesto del Estado. Al comenzar 1922 las emisiones de dinero costeaban el 95 % de los gastos del Estado, mientras que al finalizar el año la cifra se redujo al 30-35 %; para mayo de 1923 a solo el 16 %. En 1924 se detuvieron las emisiones de dinero. El estado soviético contaba por primera vez con una moneda estable y las emisiones de dinero ya no se hacían para suplir las carencias presupuestarias, sino para garantizar el crédito.


title: Grigori Sokólnikov

text: Sokólnikov atribuyó gran importancia al aumento y gestión de las reservas de oro, que empleó principalmente como aval de la divisa, medio de pago de las importaciones y fondo de reserva para momentos de crisis. Contrario a la comercialización de este metal, lo consideraba un instrumento de control monetario que debía estar en poder del Estado. Abogó por la restauración de la minería de oro en el país, casi desaparecida durante la guerra civil (la producción se había reducido de 1228 "pud"s en 1918 a 84 en 1921) y por el crecimiento de las reservas de oro, necesarias para acrecentar la emisión de moneda, indispensable para financiar la expansión económica.


title: Grigori Sokólnikov

text: Entre las medidas que propugnaba Sokólnikov estaban no solo el fomento del comercio exterior y la formación de empresas mixtas, sino también la abolición del monopolio estatal de diversos productos, la recuperación del sistema comercial privado en la distribución, la reforma del presupuesto y de la política fiscal y la restauración de los bancos y del sistema de crédito. Indicó que el Estado carecía de los recursos necesarios para restaurar la economía por sí solo.


title: Grigori Sokólnikov

text: Sokólnikov consideraba que la banca estatal era la palanca fundamental para la dirección correcta de la economía. Si bien estaba en contra de la existencia de bancos privados y había destacado en su nacionalización en 1917-1918, sostenía que el sistema de créditos era indispensable para impulsar el desarrollo agrícola e industrial, pues el presupuesto estatal no podría lograrlo por sí solo. Para Sokólnikov, el sistema bancario debía fundarse en el control del banco central estatal, con el que debían colaborar otros bancos mixtos de menor entidad. El "Gosbank", el banco central, se fundó en octubre de 1921 en Moscú y en enero de año siguiente contaba ya con veintiuna sucursales por todo el país; en octubre de 1924, estas habían crecido hasta las trescientas ochenta y nueve. En esos años surgieron también otros bancos: el industrial (Prombank), el Central Agrícola, el Cooperativo Panruso (Vsekobank), bancos municipales, cooperativas de crédito... bajo la supremacía del "Gosbank" que, como banco central, elevó las reservas de oro y estabilizó la masa monetaria. El Gosbank, que en abril de 1924 contaba con la gran mayoría de los activos bancarios del país (el resto de bancos contaba con el 27,8 % de los del Gosbank), también controlaba la emisión de moneda, la estabilidad de la moneda y la custodia de las reservas de oro.


title: Grigori Sokólnikov

text: En la industria, propugnó la implantación de una contabilidad estricta que reflejase el estado de las empresas.


title: Grigori Sokólnikov

text: Otro logro de Sokólnikov fue la recuperación del sistema impositivo, que ya había alcanzado en 1925. En los nueve primeros meses de 1921, el Estado apenas recaudaba un 5 % de los impuestos de los tiempos del periodo zarista. El largo plan de reforma de Sokólnikov incluyó la unificación de los impuestos rurales en uno solo y su transformación en un tributo en moneda en vez de en especie. El cambio, que nunca llegó a aplicarse completamente al menos en el aspecto de unificar la tributación de las zonas rurales —las más pobladas—, obligó al campesinado a pagar sus impuestos en dinero a partir de 1925. Como parte de la reforma impositiva, defendió la aplicación de un sistema de tributos igualitario que gravase a aquellos considerados privilegiados: campesinos y obreros más acomodados, intelectualidad urbana y los que se beneficiaban de la NPE. Abogó además por el pago de impuestos por parte de las empresas estatales, pues sostenía que los beneficios de estas los gestionaría mejor el Estado. Contrario a la tributación excesiva o ilegal, trató de ligar el aumento de la recaudación estatal a la mejora de la economía y los servicios públicos al crecimiento de los ingresos del Estado.


title: Grigori Sokólnikov

text: En lo relativo a los presupuestos, consiguió implantar un sistema descentralizado de presupuestos en los distintos niveles administrativos (repúblicas, regiones y municipios) que creía más eficiente que la gestión centralizada y que llegó a gestionar en torno al 30 % del presupuesto total del Estado. Logró asimismo reducir notablemente los déficits presupuestarios, en parte gracias a la mejora de la economía y en parte debido a la reducción de los gastos estatales: los empleados estatales pasaron de seis millones a principios de 1922 a tres millones a finales del año y se recortó considerablemente el gasto militar, entre otros. En 1925 se alcanzó el equilibrio en el presupuesto, aunque continuó la inestabilidad financiera que obligaba a revisiones periódicas de aquel a lo largo del año. En 1925-26, el presupuesto soviético había alcanzado el 90 % del que gestionaba el antiguo Gobierno zarista.


title: Grigori Sokólnikov

text: Sokólnikov enumeró los logros obtenidos durante estos años al frente de la Comisaría de Finanzas en un escrito para una enciclopedia soviética:


title: Grigori Sokólnikov

text: Sokólnikov tenía una posición destacada en el Gobierno, del que era comisario, pero de menor importancia en el PCUS, pese a ser miembro del Comité Central y aspirante a miembro del politburó desde el XIII Congreso del PCUS de 1924. Ese mismo año ingresó también en la Comintern, en calidad de miembro de la delegación soviética. Pese a las desavenencias con Trotski, debidas a las diferencias en política económica, este y Sokólnikov compartían la inquietud por el dominio creciente de Stalin en el partido. El comisario de Finanzas ya había tenido algunos roces con este durante la guerra civil.


title: Grigori Sokólnikov

text: Pese a pertenecer a la derecha del partido, en el otoño de 1925, se unió a la oposición de izquierda —pese a los desacuerdos económicos con esta— y formó junto con Grigori Zinóviev, Lev Kámenev y Nadezhda Krúpskaya el «grupo de los cuatro», que reclamó la posibilidad de debatir sin cortapisas las diferencias en la dirección de la formación. La derrota de la oposición en el XIV Congreso del PCUS de diciembre de 1925 hizo que Sokólnikov perdiese su puesto en el Buró Político, si bien mantuvo su puesto en el Comité Central. En el congreso, en el que Sokólnikov había participado junto a la oposición al Gobierno, criticó a Bujarin por exceso de optimismo económico y a Stalin por no entender la situación económica. Un mes después fue sustituido como comisario de Finanzas —le reemplazó en el cargo el vicecomisario— y relegado a la vicepresidencia del "Gosplán", donde sus choques con Stalin se multiplicaron por las concepciones diferentes sobre la planificación y las críticas de Sokólnikov al proyecto de Plan Quinquenal, que consideraba apenas un esbozo. Contrario en principio a la planificación económica, temía además el énfasis en la industrialización, que creía postergaría la agricultura y causaría problemas en el abastecimiento de bienes de consumo. En el XV Congreso del PCUS de diciembre de 1927 propuso en vano aprobar primero un verdadero plan a tres años, centrando los esfuerzos en elevar la productividad. Pese haber renunciado pasajeramente a su actitud opositora tras el XV Congreso, en que volvió a ser elegido miembro del Comité Central, formó parte de la Oposición de derecha con Bujarin y Rýkov y luego, en 1927-1928, de la Oposición Unificada. En 1928 fue destituido del "Gosplán" y nombrado como jefe de la industria petrolera, donde se le encargó negociar difíciles contratos con compañías petroleras occidentales. Sirvió en este puesto hasta la primavera de 1929. Como en Brest-Litovsk, demostró sus dotes diplomáticas, a lo que Stalin respondió alejándolo y nombrándolo en 1929 embajador en Londres, el primero en desempeñar oficialmente el puesto en este país. Sirvió en él entre 1929 y 1934. Luego fue vicecomisario de Asuntos Exteriores. Perdió su puesto en el Comité Central del PCUS en 1930, pero en 1934 se lo volvió a elegir candidato al cargo. En 1935-36, fue vicecomisario de Industria Ligera.


title: Grigori Sokólnikov

text: Se lo detuvo en julio de 1936 y se lo juzgó junto a Karl Radek, Gueorgui Piatakov y Leonid Serebriakov en el Segundo Juicio de Moscú a principios de 1937. Se los acusó de crímenes falsos, como sabotaje, espionaje y traición, por encargo de Trotski y del Gobierno alemán. Paradójicamente, había sido el propio Piatakov el que había propuesto la expulsión de Sokólnikov del Comité Central a finales de julio de 1936. Los dieciséis acusados se confesaron culpables de los cargos. Sokólnikov recibió una condena de diez años Falleció en prisión en 1939, asesinado por otros presos, según la versión oficial del momento. Según la nota secreta del Jefe del KGB Iván Serov del 7 de julio de 1956, Sokólnikov fue asesinado por orden del NKVD (al igual que Karl Radek). Fue rehabilitado en 1988..


title: Hilel Resnitzky

text: Hilel Aviv Resnitzky fue el nombre con el cual Don Julio Resnitzky, colono hijo de colonos, registró a su cuarto hijo en 1932. Hilel Resnitzky vivió su primera infancia en Galarza, sur de Entre Ríos. La familia se trasladó luego a Santa Fe y en 1946 a la Capital Federal. En su adolescencia se integró Hilel a lo que se transformó después en el movimiento pionero Hejalutz Lamerjav. En 1956 "hizo alía" y se integró al Kibutz Neot Mordejai, en la Galilea Superior, donde hasta hoy reside. Hizo el servicio militar en el marco de Najal aerotransportado. Estudio en el seminario de maestros y en la Universidad de Haifa: Geografía, Literatura e idioma hebreo. Se doctoró en Filosofía en la Universidad de Bar Ilan. La tesis consistió en un estudio comparativo de las obras metarrealistas de Agnon, Yeoshua y Borges. La mayor parte de su vida activa enseñó, al comienzo en la escuela primaria, luego en la secundaria y en los últimos decenios en la Universidad de Haifa y los colegios universitarios Tel Jai y Safed. Participó en el kibutz como coordinador de diversas comisiones. Fue durante dos periodos, 1973-75 y 1983-85 director del Kibutz. Publicó "Peregrinación entre patrias", su primer libro de relatos en el año 2001. y en el 2004 su segundo libro "Puentes de Papel"


title: Hilel Resnitzky

text: El texto de Resnitzky, salvo algunas pocas páginas, es un texto judío. Su tema es el destino del pueblo, signado por el Holocausto más que por el surgimiento de Israel. Su historia es de desencuentros, de dispersión, y de un destino desconocido. En general los finales de Resnitzky no son conclusiones. Las historias quedan abiertas, irresueltas, conflictuadas en la mayoría de los casos. Hay cuentos con buena dosis de agudo humor. Los relatos son sobre el destino en general y sobre el judío en particular. El Holocausto en sus diversas formas incluido el de la Argentina en la última dictadura militar en el cuento "Recuerdos de Allá" está presente en casi todo el libro, que tiene un valor literario suficientemente elevado como para invitar a la lectura.


title: Hilel Resnitzky

text: Puentes de Papel prosigue su recorrido por un territorio casi virginal de la literatura judeoargentina: aquel que reconoce como límites los dos extremos de un país amado y añorado Argentina-y otro elegido como lugar de vida y desarrollo-Israel-, conjugados de manera que sus bordes dejan de ser fronteras y se transforman en "puentes" de afecto y comunicación. Desde la fundación del kibutz Neot Mordejai, en la Galilea, hasta la formación de los primeros grupos de autodefensa judía en Buenos Aires para responder a las agresiones fascistas, el recorrido de estos textos densos, y estremecedores nos transporta en un viaje que no elude las referencias simbólicas y el matiz fantástico, sabiamente combinados con su valor testimonial.


title: Hilel Resnitzky

text: Página web de descarga de textos de Resnitzky en castellano y hebreo


title: Saint Seiya Gekijōban

text: , retitulada en su lanzamiento de video casero, es el primero de una serie de películas de anime producidas por Toei Animation basadas en el manga "Saint Seiya" de Masami Kurumada. La película se estrenó el 18 de julio de 1987 en el festival de cine Toei Manga Matsuri, donde se mostró como parte de un largometraje cuádruple junto con "Dragon Ball: La Princesa Durmiente del Castillo del Mal" y las versiones cinematográficas de "Hikari Sentai Maskman" y Chōjinki Metalder


title: Saint Seiya Gekijōban

text: De tipo mediometraje, la película se estrenó el 18 de julio de 1987 en el festival de cine "Toei Manga Matsuri", donde fue exhibida como parte de una función cuádruple junto con "Dragon Ball: Majinjō no Nemuri Hime" y las versiones cinematográficas de "Hikari Sentai Maskman" y "Chōjinki Metalder". Fue sucedida por "".


title: Saint Seiya Gekijōban

text: En España fue titulada como "Los Caballeros del Zodiaco: la leyenda de la manzana de oro" y en Hispanoamérica como "Los Caballeros del Zodiaco y la reencarnación de Ellis, diosa de la guerra", siendo editada en VHS, junto con "Los Caballeros del Zodiaco contra Lucifer", como la tercera película de la franquicia.


title: Saint Seiya Gekijōban

text: La película es independiente del canon y la cronología establecidos por Kurumada en su manga. En la trama de la película, Seiya ya ha despertado el Séptimo Sentido, por lo que la película puede situarse después del arco de las Doce Casas en la cronología.


title: Saint Seiya Gekijōban

text: Comienza con Seiya, Hyōga y Shun visitando la Academia de Niños Estrella, donde Hyoga salva a uno de los niños de ser atropellado por un automóvil.


title: Saint Seiya Gekijōban

text: Se revela que un nuevo personaje llamado Eri es el compañero de trabajo de Miho y un segundo cuidador en el orfanato. Ella comienza a sentir algo por Hyōga y, una noche, están sentados afuera mirando las estrellas cuando de repente ven una estrella fugaz. Cuando Eri pide un deseo, es manipulada por Eris, la diosa griega de la Discordia, quien la usa para revivir.


title: Saint Seiya Gekijōban

text: Las cosas empeoran cuando Eris toma posesión del cuerpo de Eri y secuestra a la diosa Atenea al propio Santuario de Eris. Eris planea hacerse con el control del mundo succionando toda la energía de Athena con la manzana dorada para apoderarse de su cuerpo, y revive a los Caballeros muertos del pasado para que luchen por ella, llamándolos Caballeros Fantasma y también los Cinco Fantasmas. Se les conoce como Jäger de Orión, Maya de Sagitta, Kristos de la Cruz del Sur, Jan de Escudo y Orfeo de la Lira.


title: Saint Seiya Gekijōban

text: Los protagonistas reciben la noticia del secuestro y parten hacia el santuario de Eris. Al entrar, libran varias batallas con los Caballeros Fantasma, que acaban siendo asesinados de nuevo. Seiya rápidamente derrota a Maya; Shiryu lucha y mata a Jan; Kristos es asesinado por Eris mientras intentaba acabar con Hyoga; Orfeo es derrotado por Ikki. Al final, después de una lucha con el último y más poderoso de los "Cinco Fantasmas", Jäger de Orión, Seiya es ayudado por el espíritu del difunto Aioros de Sagitario, quien envía la Armadura Dorada de Sagitario en su ayuda.


title: Saint Seiya Gekijōban

text: Cuando Jäger es derrotado, Eris es la única que queda entre la salvación y la destrucción de la Tierra. Seiya toma el arco de Sagitario y apunta a la manzana dorada, pero duda por temor a que la flecha golpee a Athena. La propia Athena anima a Seiya a disparar la flecha, lo que hace, para consternación de Eris, liberando a Eri del control de la diosa malvada.


title: Saint Seiya Gekijōban

text: Con la diosa de la Discordia regresada al reino de los muertos, los Caballeros escapan del santuario en ruinas y, junto con Eri y Saori liberados, caminan hacia un mundo más pacífico.


title: Saint Seiya Gekijōban

text: Con el éxito en Japón del manga de "Saint Seiya" y de su adaptación de anime, Toei Animation hizo planes para una versión cinematográfica. En su producción, participó activamente el autor de la serie, Masami Kurumada, quien, en tres meses, creó y diseñó los bocetos de cinco nuevos santos que aparecieron en la película. El nombre de la constelación del santo fantasma Jan de Escudo iba a ser originalmente "Shield", pero fue cambiado a la forma japonesa de la constelación de Scutum: "Tateza". En Japón, la película se llamó "Saint Seiya Gekijōban", traducido literalmente al español como "Santo Seiya: la película", pero en algunos países recibió el nombre de "La leyenda de la manzana de oro" u otro título similar.


title: Saint Seiya Gekijōban

text: En 2004, para el lanzamiento de la película en DVD, Masami Kurumada sugirió el nombre de "Jashin Eris", esto es, "Eris, diosa maligna". Además, en un folleto incluido en la edición en DVD de la película "Saint Seiya Tenkai-hen ~Overture~", se sugiere que los cinco santos fantasmas solían ser santos de plata en la vida pasada, lo cual fue confirmado con un signo de interrogación.


title: Copa Davis 1997

text: La Copa Davis 1997 fue la 86.ª edición del torneo de tenis masculino más importante por naciones.


title: Gabino Ezeiza

text: Gabino Jacinto Ezeiza, apodado el ""Negro Ezeiza"" (Ciudad de Buenos Aires, 19 de febrero de 1858 - ídem, 12 de octubre de 1916), fue un músico y payador argentino.


title: Gabino Ezeiza

text: Gabino Ezeiza fue un afro-porteño nacido en San Telmo (un antiguo barrio de esclavos), y vivió en una época en la que había un número considerable de afrodescendientes negros en la zona del actual del Gran Buenos Aires. Su maestro en la iniciación de la payada, fue el también afro-porteño Pancho Luna.


title: Gabino Ezeiza

text: Ezeiza fue uno de los más famosos payadores, tanto en su tierra como en el Uruguay. Sus contrapuntos se hicieron famosos y se recuerda el sostenido el 23 de julio de 1884 en el Teatro Artigas de Montevideo con el cantor oriental Juan de Nava presenciado por un numeroso auditorio. En tal encuentro Ezeiza improvisó allí la que sería la popular canción "Heroico Paysandú", con la cual derrotó a Nava, convirtiéndose en uno de los payadores más importantes de la historia. El día 23 de julio ha sido declarado "Día del Payador" en todo el territorio de la República Argentina en honor a ese histórico contrapunto.


title: Gabino Ezeiza

text: Otra de sus payadas memorables fue la que tuvo por escenario un teatro de Pergamino, Provincia de Buenos Aires con el célebre Pablo J. Vázquez, en 1894.


title: Gabino Ezeiza

text: Gardel y Razzano lo conocieron en los comités políticos, en particular, por su actuación en los comités de la Unión Cívica Radical adhiriendo al movimiento liderado por entonces Hipólito Yrigoyen, historia relatada en la película El último payador, cuyo guion fue escrito por el mismo Homero Manzi. Se hizo trato amigo en la rueda del popular Café de los Angelitos. A su muerte, el dúo cantó en su homenaje "Heroico Paysandú", que años después llevó al disco Gardel.


title: Gabino Ezeiza

text: Pocos meses antes de morir, en el Centenario de la Independencia Argentina en julio de 1916, Gabino Ezeiza se toma su última fotografía conocida, en Justiniano Posse, Provincia de Córdoba, en compañía de doña Juana Paredes de Quinteros, a la postre también centenaria, junto a su hijo Salvador Quinteros, primer agricultor criollo del sudeste de Córdoba. Se desconocen los motivos exactos de la presencia de Gabino en J. Posse (un pueblito en ese entonces de sólo 5 años de existencia).


title: Gabino Ezeiza

text: Es de notar que el mismo día que el falleció asumió la Presidencia de la Nación Argentina Hipólito Yrigoyen.


title: Gabino Ezeiza

text: Hay quienes consideran que Gabino fue quien introdujo el ritmo de milonga en la payada, y su popularidad provocó que otros payadores lo fueran extendiendo a otras zonas de Argentina, Uruguay y Brasil (sobre todo por el sur de este país).


title: Gabino Ezeiza

text: Gabino, afirmaba que la milonga (campera) proviene del candombe afro-rioplatense, el cual se formó a partir de viejos ritmos africanos.


title: Gabino Ezeiza

text: En un reportaje al argentino Nemesio Trejo, hecho por Jaime Olombrada, y que fuera publicado en el periódico "La Opinión" de Avellaneda (Pcia de Buenos Aires, Argentina) el 15 de abril de 1916, Trejo cuenta:  Gabino consideraba que el ritmo de milonga habría sido una evolución, en guitarra criolla, del candombe afroargentino llevada a cabo por afroargentinos en la Pampa argentina.


title: Copa Davis 1996

text: La Copa Davis 1996 fue la 85.ª edición del torneo de tenis masculino más importante por naciones.


title: Saint Seiya: Saishū seisen no senshi tachi

text: Despertado por los espíritus de Eris, Febo Abel y Poseidón, y derrotando a los Santos de Oro, Lucifer regresa a la Tierra, acompañado de sus cuatro ángeles infernales, con el objetivo de vengarse de Atenea, destruir a la humanidad y proclamarse soberano absoluto del universo. Para evitarlo, Saori Kido, decide sacrificar su vida en el Pandemonium, residencia de Lucifer, mientras que los Santos de Bronce lucharán para salvarla.


text: El lucero del alba se perfila en el cielo matutino mientras cuatro destellos se desprenden de él y caen sobre el Santuario de Atenea, al tiempo que los santos de oro sobrevivientes de la batalla de las doce casas sienten un «cosmo» amenazador. Los cuatro destellos se tornan en fantasmas y atacan certeramente a Mu de Aries, dejándolo malherido. Acto seguido, recorren a toda velocidad las casas restantes, derrotando en el camino a Aldebarán de Tauro, Aioria de Leo, Shaka de Virgo y Milo de Escorpio. Finalmente, las sombras llegan al Templo de Atenea y se arrodillan frente a un haz de luz, del cual aparece el Ángel Caído Lucifer, quien sostiene un diálogo con la Estatua de Atenea, extraído del capítulo 14, versículos 12 al 14, del Libro de Isaías en la Biblia. La Estatua de Atenea llora y Lucifer la decapita con un solo dedo y enseguida, levanta de las profundidades su residencia principal, el tenebroso Pandemonium, al norte del Santuario de Atenea. Mientras tanto, una serie de maremotos, erupciones volcánicas y una densa neblina azotan a la Tierra con innumerables víctimas. Más tarde, sin sus armaduras, Seiya, Hyōga y Shun llegan a las afueras del Templo de Atenea, donde Saori Kido se encuentra llorando al ver decapitada la estatua de la diosa. Al preguntarse quienes fueron los responsables de ese sacrilegio y de la derrota de los santos de oro, reaparece Lucifer con sus cuatro «ángeles infernales». Hyōga explica a sus amigos que Lucifer, conocido como Satanás, fue un ángel de gran belleza y sabiduría que, tras rebelarse contra Dios, fue arrojado al Infierno, siendo derrotado además por el arcángel Miguel, por la diosa Atenea y por Marishi-Ten en China. Lucifer agrega que ha regresado del Infierno después que Atenea lo enviara allí y les manifiesta a los presentes que logró despertar gracias a la ayuda del «cosmo» de Abel, Poseidón y Eris, quienes terminaron también en el Infierno, después de ser derrotados por los santos. Ahora, a través del «cosmo» de Lucifer, los tres dioses pueden causar desastres en el mundo y así entregar el dominio de la Tierra y del universo al Ángel Caído, quien le revela a Saori que la única manera de evitar el descontrol causado por ellos es que sacrifique su sangre, la de Atenea, para aplacar su sed de venganza. Los tres santos de bronce se enfurecen ante los dichos de Lucifer y reaccionan, sin embargo, los cuatro ángeles infernales los atacan rápidamente, dejándolos gravemente heridos. Finalmente, Lucifer reitera a Saori la invitación de sacrificarse en el Pandemonium y se retira con sus ángeles.


text: Posteriormente, Shiryū acude donde sus amigos, que se encuentran hospitalizados, y deducen que Saori fue al Pandemonium para sacrificarse, por lo que resuelven ir en su rescate. Efectivamente la diosa ha acudido allá con su báculo y, en la entrada, reafirma su intención de ofrecer su vida, siempre que los tres dioses no continúen con la destrucción de la Tierra. Lucifer afirma que los tres dioses pueden desobedecerle, pero exhorta a Atenea a llegar rumbo su trono: así, la diosa inicia el sacrificio caminando bajo los tormentos de espíritus malignos.


text: En tanto, ya recuperados Seiya, Hyōga y Shun, junto con Shiryū y con sus armaduras puestas, se dirigen al Pandemonium para derrotar a Lucifer. Sin embargo, dos de los ángeles infernales aparecen y les interrumpen el camino: son el Ángel del Fuego, Beelzebub de Serafín, y el Ángel de la Sabiduría, Astaroth de Querubín. Para que los demás sigan su camino, Shiryū se propone a pelear contra los dos ángeles, logrando retenerlos con cierto éxito. Tras avanzar, los santos logran apartarse de un derrumbe de columnas de la cual surge un capullo: de este brota repentinamente el enmascarado Eligor de Virtud, ángel de la fuerza, conocido también como el «Mantis de oro». Shun se queda a pelear con él, mientras que Hyōga, tras observar la aparición de su adversario en medio de mariposas, lo ataca con su "Aurora Thunder Attack". Seiya, en tanto, sigue su camino para encontrar a Atenea, quien sufre el agotador camino rumbo al Templo de Lucifer.


text: Por otro lado, Astaroth, autodenominado como el «Rey de las Serpientes Blancas Bicéfalas», logra herir a Shiryū con su técnica "Killer Fanged Cobra", pero éste reacciona y destruye al ángel con su "Rozan Shō Ryū Ha". No obstante, Beelzebub aprovecha el momento y con su "Garuda Hell Wing" acaba aparentemente con la vida de Shiryū, para luego escapar en un caballo fantasmagórico. Mientras tanto, el rival de Hyōga logra deshacerse del hielo que lo cubre y se presenta como Moa de Trono, el Ángel de la Reverencia, apodado como el «Cazador de Espíritus» gracias a su técnica. En cuanto a Shun, pese a esquivar los puños de Mantis de Eligor y atraparlo con el "Spider Net" de su cadena, el ángel aplica su "Seima Tōrō Ken" para destruirla, haciendo lo mismo con la armadura de Andrómeda. Moa, en tanto, invoca su "Demon Fantasia" para llevar a Hyōga a un idílico paraje en el que encuentra a su madre, Natassia, la que lo empieza a atacar reiteradamente. El ángel le explica al santo de Cisne que lo manifestado es más que una ilusión, y que si llega a destruirla, lo haría también con el recuerdo más importante del corazón de Hyōga: su madre. Con las campanadas del Ángelus la técnica de Moa llega a su clímax, pero Hyōga no titubea esta vez y repitiendo su "Aurora Thunder Attack", logra destruir la ilusión y a Moa, pero cae exhausto.


text: Mientras tanto, Shun está a punto de morir por el "Seima Tōrō Ken" de Eligor, pero Ikki de Fénix llega a tiempo y salva a su hermano. El santo de bronce emplea su "Phoenix Hō Gen Ma Ken", haciéndole creer al ángel que le ha cortado su cabeza con su puño afilado. No obstante, de la aparente cabeza cortada de Ikki, surge de su boca una plaga de mantis que se arrojan encima de Eligor y lo aniquilan. Tras la lucha, el santo de Fénix abandona a su hermano Shun, exigiéndole levantarse por sí solo y prosigue su camino rumbo al Templo de Lucifer.


text: Seiya, por otro lado, llega al Templo de Lucifer y llama la atención de Saori, quien avanzaba en las escaleras; sin embargo, Beelzebub aparece y ataca al joven. En ese momento, el trayecto de la diosa se torna más tortuoso: el final del camino aparece cubierto de tallos movedizos de espinas, las cuales empiezan a herir a Saori, quien no duda en retomar el sacrificio. No obstante, en su trono, Lucifer le confiesa que en realidad la sangre de Atenea, absorbida por la espinas, será enviada al Infierno para darle carne y huesos nuevamente a Eris, Abel y Poseidón, mientras que él aumentará su poder al máximo y así convertirse en amo del universo. Pese a esa adversa situación, Atenea sigue adelante. En tanto, Seiya sigue siendo atacado por el "Garuda Hell Wing" de Beelzebub, mientras que Ikki, al llegar y tratar de ayudarlo, es atrapado por las espinas y derrotado de un golpe por Lucifer. Poco a poco llegan los santos de bronce para animar a Seiya: primero Hyōga y Shun, y luego Shiryū, quien reaparece para acabar su batalla con Beelzebub, atacándolo con su "Rozan Shō Ryū Ha". Lucifer se siente victorioso, pero Atenea despierta su «cosmo» y lo ataca con el poder de su báculo, pero Lucifer repele el impacto y la agrede, lastimando aún más a Atenea: el Ángel Caído ordena a Poseidón, Eris y Abel que destruyan la Tierra, ante lo cual, los tres dioses muestran su poder al máximo, llegando a oscurecer el sol. Seiya, en tanto, no se da por vencido y con la ayuda de sus cuatro amigos, quienes le brindan su «cosmo», despierta el séptimo sentido: la armadura de oro de Sagitario aparece para investir y proteger al joven. Beelzebub, pese a todo, intenta atacar a Seiya con sus alas, pero él contraataca con su "Pegasus Sui Sei Ken", desintegrando al ángel infernal. Seiya aterriza y se prepara para disparar una flecha de oro a Lucifer con el arco de Sagitario, pero observa que se ha llevado a Saori y la está usando como escudo para protegerse. Saori implora a Seiya que dispare la flecha de Sagitario para impedir la resurrección definitiva de Abel, Poseidón y Eris, y la destrucción de la humanidad, aunque eso implique que ella muera. Seiya se resiste a disparar, mientras los tres dioses malignos realizan su labor destructiva en el mundo. Sin embargo, un milagro sucede gracias a la suplica del santo de bronce a Dios en ese momento: los santos de oro que fueron derrotados por los ángeles infernales se levantan, y las once armaduras de oro restantes brillan y se elevan al cielo. Juntas proyectan la luz solar en el cenit y debilitan a Lucifer. Seiya se arma de valor y le dispara a Lucifer, quien es atravesado por la flecha de Sagitario, al tiempo que Atenea esquiva el impacto. La estatua de Satanás, que también es impactada por la flecha, empieza a destruirse y Lucifer, junto con Eris, Poseidón y Abel, caen, mueren y regresan al Infierno.


text: Atenea es rescatada a tiempo y todos huyen del derrumbe del Pandemonium, que vuelve a las profundidades. El Armagedón ha terminado, mientras los santos de bronce junto con su diosa, contemplan el horizonte desde un promontorio: la humanidad finalmente ha sido salvada y el mundo vuelve a la paz.


text: Los :  Son los guerreros de Lucifer. En primer lugar atacan el Santuario de Atenea, derrotando a los cinco Santos de Oro que sobrevivieron a la batalla de las 12 casas. Se enfrentan a los Santos de Bronce cuando estos ingresan al 'Pandemonium', fortaleza de Lucifer, con el objetivo de salvar a Atenea.


text: , también llamado :  Es el más fuerte de los Ángeles del Infierno. Junto con Astaroth, atacaron a los Santos de Bronce cuando acudieron al Pandemonio, en busca de Atenea. Atacó por sorpresa a Shiryū cuando este derrotó a Astaroth. En la lucha final se enfrentó a Seiya, pero fue derrotado cuando Seiya vistió la armadura dorada de Sagitario. Su técnica es . Su seiyū es Katsuji Mori y fue doblado en México por Adrián Fogarty.


text: , también llamado :  Junto con Beelzebub, atacaron a los Santos de Bronce cuando acudieron al Pandemonio, en busca de Atenea. Se enfrentó a Shiryū, pero éste dejó que lo atacara con sus 'Colmillos de Cobra asesina', para así asestarle un 'Dragón Naciente' a corta distancia, que acabó con su vida. Su técnica es . Su seiyū es Keiichi Nanba, fue doblado en México por Salvador Delgado.


text: , también llamado :  Es un extraño ser que emerge del interior de una de las columnas del Pandemonio. Se enfrentó a Shun, quien con sus cadenas trató de detenerlo pero sin matarlo. Grave error, pues Eligor estuvo a punto de vencerlo si no hubiera sido por la aparición del Santo del Fénix, quien venció a Eligor con su 'Puño de la Ilusión'. Su técnica es . Su seiyū es Ken Yamaguchi, fue doblado en México por Roberto Mendiola.


text: , también llamado :  Posee el extraño poder de apropiarse del recuerdo más preciado de su enemigo, para que este no pueda atacarlo. Se enfrentó a Hyōga y usó el recuerdo de su madre. A pesar de amenazar a Hyōga con borrar ese recuerdo de su mente si lo derrotaba, Hyōga lo mató con su 'Rayo de Aurora'. Su técnica es . Su seiyū es Toshio Furukawa, fue doblado en México por Gabriel Cobayassi.


text: Al ser estrenada por primera vez la película en las pantallas de TV en Latinoamérica, se censuraron dos escenas: la primera, la derrota y muerte de los Santos de Oro a manos de los Ángeles de Lucifer; y la segunda censura involucra la escena de una biblia ardiendo en llamas cuando Hyoga explica quien es Lucifer.


title: Sometimes You Can't Make It on Your Own

text: «Sometimes You Can't Make It on Your Own» es una canción del álbum "How to Dismantle an Atomic Bomb" de la banda irlandesa U2. Fue lanzada en el Reino Unido y mundialmente el 7 de febrero de 2005 y debutó en el nº1 de las listas británicas.


title: Sometimes You Can't Make It on Your Own

text: La canción ganó el Grammy por ""mejor presentación rock del año"" y ""canción del año"" en la edición 2006 de los Grammy. La canción fue escrita por el líder de U2, Bono como tributo a su padre, Bob Hewson, quien falleció en el año 2001; Bono cantó la canción en su funeral. Esta canción habla de la relación con su padre, que no era muy buena; Bono ha dicho muchas veces, que no tenían mucha relación de padre a hijo, pero igual se querían mutuamente.


title: Sometimes You Can't Make It on Your Own

text: El vocalista principal Bono y el guitarrista The Edge comenzaron a trabajar en la canción durante la gira PopMart de 1997-1998 de U2. Durante la grabación del álbum de 2000 de U2 "All That You Can't Leave Behind", Bono sabía que su padre, Bob Hewson, estaba en las etapas terminales de un ataque de cáncer. En ese momento, la canción tenía el título provisional de "Tough", ya que esa era la impresión que Bono siempre tenía de su padre; lo llamó: "Un tipo duro y viejo. Irlandés, Dub, dublinés del lado norte, muy cínico sobre el mundo y la gente en él, pero muy encantador y divertido con él". The Edge dijo que cuando la banda tocó la canción juntos, "fue un poco empalagoso". El bajista Adam Clayton dijo que la canción en su forma original "tenía una sensación muy tradicional", y que el grupo pasó mucho tiempo tratando de cambiar "el contenido armónico" sin dejar de "conservar las melodías fuertes". Posteriormente, la banda decidió no lanzar la canción sobre "All That You Can't Leave Behind". Después de la muerte de Bob en 2001, Bono cantó una versión de la canción en su funeral.


title: Sometimes You Can't Make It on Your Own

text: Durante la grabación del siguiente álbum de U2, "How to Dismantle an Atomic Bomb", revisaron la canción. El grupo continuó luchando con eso, ya que Edge sintió que la secuencia de acordes era demasiado obvia. El productor Daniel Lanois ayudó a la banda con el comienzo de la canción. A sugerencia de Bono, el bajo de los versos se dejó caer un tono antes que el relativo menor, un cambio que la banda creía que había sido un gran avance. Después de lo que Clayton estimó como la tercera o cuarta reescritura de la canción, el productor Steve Lillywhite la escuchó con Bono and the Edge. Criticó la pista, diciéndoles que no tenía coro y que cada verso simplemente iba seguido de la línea "a veces no puedes hacerlo por tu cuenta". Lillywhite pensó que la pista necesitaba "un puente para levantarla hasta la línea del coro". Bono luego pidió una guitarra para tocar y espontáneamente, en falsete, cantó las líneas "Y eres tú cuando miro na na na na / Y eres tú du du du du du du du / A veces no puedes hacerlo por tu cuenta ". A pesar de que Bono aún no había escrito el resto de la letra para este nuevo segmento, Lillywhite dijo: "de repente la canción se terminó. Esa canción había existido durante la mayor parte de cinco años y nadie les había dicho que no tenía coro ". Bono grabó su voz en una sola toma durante una visita del presidente de Interscope Records, Jimmy Iovine, al estudio.


title: Sometimes You Can't Make It on Your Own

text: "Sometimes You Can't Make It on Your Own" se publicó en el Reino Unido el 7 de febrero de 2005 y en Australia la semana siguiente. En el primer país, la canción se agregó a la lista de reproducción C-list de BBC Radio 1 el 29 de diciembre de 2004. Pasó a la lista B una semana después y a la lista A una semana después de eso. En los Estados Unidos, la canción se agregó a varios formatos de radio entre febrero y marzo. En Canadá, la canción fue lanzada el 22 de marzo de 2005, un mes después de que se publicara allí "All Because of You".


title: Copa Davis 1995

text: La Copa Davis 1995 fue la 84.ª edición del torneo de tenis masculino más importante por naciones.


title: Copa Davis 1994

text: Deportes Colombia


title: Copa Davis 1993

text: La Copa Davis 1993 fue la 82.ª edición del torneo de tenis masculino más importante por naciones.


title: Copa Davis 1992

text: La Copa Davis 1992 fue la 81.ª edición del torneo de tenis masculino más importante por naciones.


title: Copa Davis 1991

text: La Copa Davis 1991 fue la 80.ª edición del torneo de tenis masculino más importante por naciones.


title: Fylgja

text: Una Fylgja (literalmente: "la que sigue") era, de acuerdo a la mitología nórdica, una criatura sobrenatural que acompañaba a una persona. Generalmente aparecía en la forma de un animal, que se creía que correspondía con el carácter de la persona o estilo de vida por lo que era probablemente concebido como el alma de la persona que se separaba del cuerpo. Un hombre guerrero consecuentemente tenía por ejemplo un lobo o un oso por fylgja. Estas aparecían durante el sueño, pero las sagas relatan que podían aparecer cuando una persona estaba despierta. Ver la propia era un presagio de muerte.


title: Fylgja

text: La fylgja tiene la habilidad de cambiar de forma, a veces un animal, representa la buena fortuna y el espíritu guardián de la "hamingja" (la buena suerte que acompañaba a los caudillos en los pueblos germánicos). Cuando aparecían en la forma de una mujer, eran, sin embargo, espíritus guardianes para la gente y clanes (aett).


title: Fylgja

text: En la trilogía "La materia oscura" de Philip Pullman, las personas de uno de los mundos paralelos que aparecen van acompañadas por sus daimonion, la personificación de su alma, con forma de animal de acuerdo al carácter de la persona. Guardan por tanto un gran parecido con los fylgjur.


title: Tierna la noche

text: Tierna la noche es el segundo álbum de estudio de la cantautora mexicana Fey. Fue publicado el 16 de octubre de 1996 por Sony Music México. El álbum, producido por José Ramón Flórez, siguió la línea musical de su disco debut con temas que se enfocan en el amor, desamor y salidas nocturnas. El disco contiene estilos musicales como el pop latino, dance y techno.


title: Tierna la noche

text: "Tierna la noche" recibió críticas positivas describiendo que Fey generó un estilo propio pese a estar incluida en la lista de artistas pop pre-fabricados. El disco ganó la categoría "Mejor disco femenino del año" otorgada por la revista "Billboard" en 1998 y contó con amplio éxito al ingresar a listas musicales en la mayoría de países latinoamericanos. En los Estados Unidos ingreso en el "Top 10" de la revista "Billboard" en sus listados de música latina. Certificó varios discos en Latinoamérica entre oro, platino y uno de diamante en México por un millón de copias vendidas, convirtiéndose en su disco más exitoso, hasta la fecha el álbum ha vendido más de 4 millones de copias.


title: Tierna la noche

text: "Tierna la noche" produjo ocho sencillos de los cuales «Azúcar amargo» y «Muévelo» se volvieron inmediatamente en éxitos. Para la promoción de este disco Fey se embarcó en el "Tour Tierna la noche" por México, Estados Unidos, Sudamérica y España, gira con la cual obtuvo un récord en su país natal al congregar a cien mil personas en diez presentaciones consecutivas en el Auditorio Nacional de México, siendo la primera mujer en conseguirlo.


title: Tierna la noche

text: Fey viajó a Francia a grabar su segundo álbum. José Ramón Flórez fue escogido para encargarse de la producción del disco tras el éxito de "Fey" (1995), el cual también produjo. Según comentarios de Fey "Tierna la noche" contiene temas de vivencias personales de la cantante ya que en su anterior disco se sentía alegre, pero con este ya tenía la confianza de explicarle a sus fanes algunas cosas de sus experiencias personales. Durante el viaje Fey aprovechó en grabar el vídeo clip su entonces sencillo «Gatos en el balcón» en plazas de Francia.


title: Tierna la noche

text: Otra parte del álbum fue grabada en Italia. La preproducción de "Tierna la noche" se hizo en los estudios Le-Dune y R.C. Sound, mientras que la grabación de voz, coros y mezclas fueron hechos en los estudios Le Dune en Ravena, Italia. Flórez continuo con la línea musical del álbum debut de Fey que contiene temas con estilos musicales como el techno, dance y pop.


title: Tierna la noche

text: "Tierna la noche" abarcó estilos como el pop latino, dance y techno además de incluir algunas baladas románticas. “Muévelo” abre el álbum. Contiene influencias de pop latino y adentra el sonido que se escuchara usualmente en todo el disco. Es un tema incitante al baile dirigido específicamente a antros o discotecas. “Te pertenezco”, la segunda pista, está influenciada por el dance con un ambiente oscuro y sumergente por su letra que describe la obsesión de una persona por otra. Por su parte “Bajo el arcoíris” empieza con una mezcla de sintetizadores con bongos que concluyen con el inicio de un bubblegum pop rápido y cortante. Recuerda a temas de su anterior disco. “Desmargaritando el Corazón” es el cuarto tema y primera balada del disco. Los sonidos dance resaltan con una letra inspirada en el primer año de relación sentimental. «Bailando sola» es un tema dance pop con bubblegum y techno. La canción describe comportamientos reprimidos que buscan liberación al momento de bailar, también presenta un puente casi hablado con una ligera entonación refiriéndose a una agitada sesión de baile. “Azúcar amargo” es una balada pop – dance con un ligero y oscuro inicio que va tomando fuerza. La letra explica el cómo se irrumpe una relación por la intervención de un tercero. Según Fey, ella no atravesaba por tal situación al momento de grabar la canción, pero esta hizo contacto inmediatamente con la letra a tal modo de llorar en las sesiones de grabación.


title: Tierna la noche

text: “Popocatépetl” es una canción dedicada al volcán del mismo nombre. Posee una mezcla de teclados y una batería con toques electros la cual fue aplaudida por la crítica. “Las lágrimas de mi almohada” posee teclados mezclados con dance. Es una balada con letra que explica tristeza por el alejamiento de una persona. La novena canción, “Subidón”, es una balada romántica dominada por instrumentos de cuerda. La letra de la canción es comparada con la experiencia del consumo de estupefacientes. La décima canción, “Un poco loco” cuenta con arreglos de retumbes de sintetizadores así como algunos elementos de la música góspel. Su letra se basa en salidas nocturnas e ilusiones pasajeras. Finalmente “Tierna la noche”, el tema que le da nombre al disco, posee ritmos pop dance y techno. Su letra está orientada a los malestares de una larga noche.


title: Tierna la noche

text: La portada del disco así como el interior de este fue elaborado por el diseñador gráfico mexicano Sergio Toporek, quien interpretó las ideas de Fey para ilustrar algunos temas del disco. El álbum contiene un cancionero que en su interior están todas las letras del disco e imágenes que si son puestas debajo de papel vegetal (incluido) forman diferentes poses entre las figuras y las fotos de la cantante. Estas figuras hacen referencia a temas como la canción “Desmargaritando el corazón”, la libertad y protestas contra la contaminación. La portada toma el concepto del eclipse que según la cantante las mujeres se identifican con la luna, mientras que el sol es un protector. También se refirió al nombre del disco indicando que el día es muy real y la noche es mágica, por eso le colocó "Tierna la noche".


title: Tierna la noche

text: El álbum salió en preventa el 16 de octubre junto al primer sencillo, “Azúcar amargo”, y fue oficialmente puesto a la venta 5 de noviembre de 1996 en México y en distintos países latinoamericanos. Tras su éxito "Tierna la noche" se publica en países como Estados Unidos y Brasil a principios de 1997. Estos discos contienen temas adaptados al idioma del país (inglés y portugués respectivamente) y por último en 1998 se publica en España y Japón, con una portada diferente.


title: Tierna la noche

text: La página de crítica musical Allmusic cita que "Tierna la noche" conquistó el bubblegum. La combinación de ritmos energéticos con un azucarado pop latino en la caja de ritmos con letras idealistas están presentes en todo el disco. Incluso se destacó los riesgos que se toman al incluir una rica programación de teclados y una batería de choques electrónicos ejemplificado en la canción «Popocatepetl». Además se comenta que Fey, pese a estar incluida en un mundo pop donde estrellas pre fabricadas existen por doquier, desarrolló una identidad musical propia.


title: Tierna la noche

text: En México y a tan solo un día de su lanzamiento "Tierna la noche" certificó oro por 106 000 copias vendidas y tras su promoción el disco sobrepaso el millón de ejemplares certificando diamante. En los Estados Unidos, "Tierna la noche" debutó en el puesto cuarenta y dos del listado "The "Billboard" Latin 50". En la misma lista alcanzó el puesto diez como máxima ubicación y se mantuvo por 55 semanas, mientras que en el listado "Latin Pop Albums" alcanzó la seis como la más alta. En Argentina "Tierna la noche" fue certificado disco de platino. Gracias a su éxito en todo el sub-continente, Sony Music lanzó ediciones del disco en Brasil, Estados Unidos y Japón. En las dos primeras de estas ediciones se incluyeron temas adaptados al idioma (inglés y portugués), mientras que en la edición japonesa se incluían dos remezclas, una del tema Muévelo y otra del tema Media Naranja (este último de su anterior álbum). Tras su promoción se distribuyó más de tres millones de ejemplares.


title: Tierna la noche

text: «Azúcar amargo» fue el primer y principal sencillo del disco. Para este Fey grabó un vídeo en un museo de México que fue ambientado con dos escenarios: una habitación y un callejón, también se usaron dos elementos naturales característicos como el agua y el fuego. El vídeo tuvo alta rotación en distintos canales musicales. En los Estados Unidos, «Azúcar amargo» debutó en el puesto veinticinco de la lista "Hot Latin Tracks" y llegó hasta la ocho como la máxima. En otro listado del Billboard Latino como "Latin Pop Airplay", la canción alcanzó la posición uno. El sencillo también alcanzó la posición uno en la lista principal de Colombia, posición dos en México y Venezuela y la ocho en Argentina. Incluso la canción contó con promoción radiofónica en España, pero según Fey esta no fue relevante. La revista musical ERES premio a «Azúcar amargo» como "mejor canción" en 1997.


title: Tierna la noche

text: El segundo sencillo, «Muévelo», fue lanzado a finales de 1996. Pese a su inmediato éxito, no contó con vídeo clip. En los Estados Unidos debutó en el puesto treinta y ocho de la lista "Hot Latin Tracks" y llegó hasta la nueve como la máxima. En el listado "Latin Pop Airplay" de la misma revista la canción alcanzó la posición tres y se mantuvo por dos semanas en esa posición. Mientras tanto en México, «Muévelo» llegó como máxima posición la dos y en Argentina la once. El tercer sencillo fue la canción «Te pertenezco». Se toma como vídeo clip una presentación de Fey en el Auditorio Nacional de México. El tema mantuvo a la cantante en las listas musicales de México con la posición nueve y en Guatemala la cinco. Los temas «Popocatépetl» y «Bajo el arcoíris» fueron posteriores sencillos que mantuvieron la fama de Fey hasta el lanzamiento del sexto sencillo «Las lágrimas de mi almohada» el cual entró a las listas "Latin Pop Airplay" en la posición siete y en "Latin Tropical/Salsa Airplay" en la posición trece de la revista Billboard de los Estados Unidos.  «Subidón» fue otro inmediato éxito para el disco. Contó con un vídeo clip realizado en Pista de Hielo de San Jerónimo en México. En los Estados Unidos, «Subidón» debutó en la lista "Hot Latin Tracks" en el puesto treinta y uno y a su siguiente semana subió once posiciones alcanzando la veinte como la máxima posición de ese conteo. En la lista "Latin Pop Airplay" de la misma revista la canción alcanzó la posición siete. En Argentina, «Subidón» obtuvo como máxima posición la doce. Como último sencillo se publicó «Desmargaritando el Corazón» a inicios de 1998.


title: Tierna la noche

text: Fey reapareció en los medios en octubre de 1996 en el programa musical "La Tocada" de la actriz Verónica Castro donde presentó el disco además de ser premiada con un disco de oro por sus recientes ventas. El éxito inmediato de «Azúcar amargo» permite que Fey recorra varios países de Sudamérica y España durante 1997. Fey abrió la premiación del "Billboard" latino con esta canción, cantó el tema en el evento Calle Ocho y se presentó en la premiación de los premios ERES 1997 en promoción del álbum.


title: Tierna la noche

text: Tras el éxito de "Tierna la noche", Sony Music convenció a Fey para que grabara en inglés y en portugués los temas más conocidos («Azúcar amargo», «Muevelo» y «Te pertenezco» (esta última solo en portugués) y la compañía de discos editó y promocionó nuevas ediciones para Estados Unidos y Brasil. En el año 2002 Sony sacó a la venta una "Colección de Oro" con todas las canciones del disco. Además de la promoción, Fey fue imagen para del juguete "La onda Fey" comercializado por Hasbro, tuvo su propio champú "Fey" y su línea de ropa "Fey Jeans". La cantante también recibió propuestas para realizar telenovelas juveniles las cuales rechazó.


title: Tierna la noche

text: "Tierna la noche" tuvo mayor promoción gracias a la gira que Fey dio en toda Latinoamérica. En México Fey inició con dos presentaciones en el Auditorio Nacional de ese país el 27 y 30 de abril de 1997. Según la revista "Billboard", Fey ocupó el noveno lugar con cuatro presentaciones (tres agotadas) de los diez artistas latinos en tener presentaciones con taquilla completa, recogiendo $330,272 de ese entonces. Finalmente Fey impuso un récord con 10 presentaciones en el Auditorio Nacional otorgándole una placa conmemorativa en reconocimiento por ser la primera mujer en llenar el recinto con casi 10 000 personas por presentación. Para una mayor difusión Sony sacó a la venta un VHS con la grabación completa del Tour.


title: Tierna la noche

text: Fueron 11 temas en una primera edición, posteriormente una brasileña con tres temas extras en portugués y finalmente la estadounidense y japonesa con dos temas extras en inglés cada una.


title: Tierna la noche

text: A lo largo del tiempo se han editado 6 ediciones aparte de la original de "Tierna la noche":Fey-Verdad y Fama (3/6)


title: Calle 100 (estación)

text: La estación sencilla Calle 100 hace parte del sistema de transporte masivo de Bogotá llamado TransMilenio, el cual fue inaugurado en el año 2000.


title: Calle 100 (estación)

text: La estación está ubicada en el norte de la ciudad, más específicamente en la Autopista Norte entre calles 94 y 97. Se accede a ella a través de puentes peatonales ubicados sobre estas dos vías.


title: Calle 100 (estación)

text: Atiende la demanda de los barrios La Castellana, Chicó Norte III Sector y sus alrededores.


title: Calle 100 (estación)

text: En las cercanías están el eje comercial y de oficinas de la Calle 100, el supermercado Olímpica Calle 100, la sede de Olímpica Stereo, el Club Rincón Grande, la Parroquia Cristo Rey, el Hotel Cosmos 100, Compensar Calle 94, la Clínica Los Nogales, la Clínica Materno Infantil de Saludcoop, las embajadas de Egipto, Marruecos y Nicaragua, el Teatro de la Castellana y el Centro Médico La Castellana.


title: Calle 100 (estación)

text: La estación recibe su nombre de la avenida ubicada hacia el norte. También llamada Avenida España, la Av.Calle 100 es una vía importante que conecta la Carrera Séptima con la Carrera 68A, en donde se convierte en la Av.Carrera 68.


title: Calle 100 (estación)

text: A comienzos del año 2001, después de ser inaugurado el Portal de Usme, se puso en funcionamiento la troncal de la Autopista Norte incluyendo la estación Calle 100. Meses después fue inaugurado el Portal del Norte.


title: Calle 100 (estación)

text: Aunque es una estación sencilla, su ubicación y la cantidad de pasajeros que recibe diariamente, la convierten en una de las estaciones más conocidas del sistema, y una de las más congestionadas, especialmente en el horario de oficina u hora pico.


title: Calle 100 (estación)

text: La demanda de usuarios es de 28 mil diarios. El 7 de agosto de 2011 se inauguró un tercer vagón para suplir la demanda de pasajeros.


title: Calle 100 (estación)

text: El 31 de octubre de 2012 se inició la construcción de un puente peatonal al costado sur de la estación (Calle 94) para atender la demanda en aumento que tiene la estación. Es un puente diferente a los normales que se utilizan en las estaciones de TransMilenio, este es atirantado dado que no existía un lugar adecuado para construir columnas sin afectar la movilidad, por esta razón solo tiene una columna central donde se apoya el tablero. Tiene291 metros de largo incluyendo las rampas de acceso. La estructura fue inaugurada el 10 de octubre de 2013.


title: Calle 100 (estación)

text: En la noche del 9 de abril de 2013, se registraron los ataque contra esta estación del sistema. En esa ocasión fueron destruidas, a punta de pistolas de balines, las estaciones Calle 100, Calle 106, Prado, Alcalá, Calle 142, Calle 146, Mazurén, Calle 161, Calle 187, y Terminal con Autopista Norte, donde dejaron $22 millones de pesos en perdidas.


title: Calle 100 (estación)

text: En la madrugada del 27 de mayo de 2014, se registró otro ataque contra esta estación. En esa ocasión fueron destruidas a punta de pistolas de balines las estaciones Calle 85, Virrey, Calle 100, Calle 142 y Calle 146, donde dejaron $ 40 millones de pesos en pérdidas.


title: Calle 100 (estación)

text: Así mismo funcionan las siguientes rutas urbanas en los costados externos a la estación:


title: Calle 100 (estación)

text: Costado oriental Costado occidental


title: Canal de Corinto

text: El canal de Corinto es una vía de agua artificial que une el golfo de Corinto con el mar Egeo por el istmo de Corinto, abriendo esta vía al transporte marítimo y separando el Peloponeso del resto de Grecia. Mide 6,3 km de largo y se construyó entre 1881 y 1893. Fue construido por el ingeniero húngaro István Türr (1825-1908). Bajo los proyectos de Ferdinand de Lesseps, que recogían el antiguo trazado de Nerón, Türr dirigió las obras del canal de Corinto desde 1881. El canal fue inaugurado el 9 de noviembre de 1893.


title: Canal de Corinto

text: El canal evita el rodeo de 400 km alrededor de la península del Peloponeso a los barcos pequeños, ya que solo tiene 21 m de ancho y 8 de profundidad. A pesar de estas limitaciones, cerca de 11000 barcos cruzan el canal cada año, en su mayoría pertenecientes a rutas turísticas.


title: Canal de Corinto

text: Aunque el proyecto no se concretó hasta el siglo XIX, la idea venía concibiéndose desde al menos el siglo VII a. C., cuando el tirano Periandro de Corinto pensó en ejecutar una obra similar pero se vio obligado a cancelarla debido a las dificultades técnicas, insalvables para la época, construyendo en su lugar una rampa de piedra sobre el istmo de Corinto a la que se conoce como Diolkos, y cuyos restos pueden verse todavía hoy discurriendo de forma paralela al canal.


title: Canal de Corinto

text: En los últimos años de la República romana, Julio César vio ventajas en la construcción del canal para su recién formada Colonia "laus Iulia Corinthiensis". En el año 67 d.C., el emperador romano Nerón ordenó que el canal se excavara nuevamente, encomendando el trabajo a 6000 esclavos. Nerón murió un año después del comienzo de las obras y su sucesor Galba canceló el proyecto por considerarlo demasiado costoso.


title: Canal de Corinto

text: El filósofo griego y senador romano Herodes Ático también consideró excavar un canal, pero no logró poner en marcha un proyecto al respecto. Los venecianos también consideraron en 1687, tras su conquista del Peloponeso pero tampoco iniciaron un proyecto.


title: Canal de Corinto

text: La idea de un canal por Corinto revivió tras la independencia de Grecia del imperio Otomano en 1830. El estadista griego Ioannis Kapodistrias le pidió a un ingeniero francés evaluar la factibilidad del proyecto, pero tuvo que abandonarlo cuando el costo se estimó en unos 400 millones de francos de oro, demasiado caro para un país recién independizado. Los ímpetus franceses se debieron a la apertura del canal de Suez en 1869, y al año siguiente, el gobierno del Primer Ministro Thrasyvoulos Zaimis dictó una ley autorizando la construcción del canal de Corinto. Se puso a cargo a empresarios franceses, pero tras la bancarrota de la compañía francesa que excavó el canal de Panamá, los bancos de Francia se negaron a prestar dinero, y la compañía terminó también en bancarrota. Se otorgó una nueva concesión a la "Société Internationale du Canal Maritime de Corinthe" en 1881, la que fue comisionada para construir el canal y operarlo por los siguientes 99 años. La construcción se inauguró formalmente el 23 de abril de 1882, en presencia del rey Jorge I de Grecia.


title: Canal de Corinto

text: El capital inicial de la compañía era de unos 30 millones de francos, pero después de ocho años de trabajo se quedó sin dinero y una oferta para emitir 60 mil bonos de 500 francos cada uno fracasó al venderse menos de la mitad. El jefe de la empresa, el húngaro István Türr, se declaró en quiebra, al igual que la propia empresa y un banco que había acordado recaudar fondos adicionales para el proyecto. La construcción se reanudó en 1890 cuando el proyecto se transfirió a una compañía griega, fue finalmente completado el 25 de julio de 1893 tras once años de trabajo.


title: Canal de Corinto

text: El canal experimentó dificultades financieras y operacionales después de su terminación. La estrechez del canal dificultaba la navegación; sus altas paredes de roca canalizan fuertes vientos a lo largo de su extensión, y los diferentes tiempos de las mareas en los dos golfos causan fuertes corrientes de marea en el canal. Por estas razones, muchos operadores de barcos no se molestaron en utilizar el canal, por lo que el tráfico anual estuvo muy por debajo de lo que se había previsto, unos 4 millones de toneladas netas, pero en 1906 el tráfico había alcanzado solo a medio millón de toneladas netas anuales. En 1913 el total había aumentado a cerca de 1,5 millones de toneladas netas, pero la interrupción causada por la Primera Guerra Mundial resultó en una disminución importante en el tráfico.


title: Canal de Corinto

text: Otro problema persistente se debió a la naturaleza de falla altamente presente en la roca sedimentaria, en una zona sísmica activa por la cual pasa el canal. Los grandes muros de caliza del canal habían sido persistentemente inestables desde el comienzo. Aunque fue inaugurado formalmente en julio de 1893, no se abrió a la navegación hasta el mes de noviembre siguiente, debido a deslizamientos de tierra. Pronto se descubrió que la estela de los barcos que pasaban por el canal iba socavando las paredes, provocando nuevos deslizamientos. Esto requirió más gastos en la construcción de muros de contención a lo largo del borde del agua para algo más de la mitad de la longitud del canal, utilizando unos 165 mil metros cúbicos de mampostería. Entre 1893 y 1940, el canal se cerró por un total de cuatro años para realizar mantenimiento y estabilizar las paredes. Solamente en 1923, 41 mil metros cúbicos de material cayeron en el canal, que tomó dos años para despejar.


title: Canal de Corinto

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, se causaron serios daños en el canal, al ser escenario de batalla debido a su importancia estratégica. El 26 de abril de 1941, durante la batalla de Grecia entre las defensoras tropas británicas y las fuerzas invasoras de la Alemania Nazi, tropas de paracaidistas y planeadores alemanes intentaron capturar el puente principal sobre el canal. El puente fue defendido por los británicos, que habían colocado explosivos para demolerlo. Los alemanes fueron capaces de sorprender a los defensores con un asalto con planeadores en la madrugada del 26 de abril y capturaron el puente, pero los británicos hicieron detonar la carga y destruyeron la estructura. Otros autores sostienen que los primeros alemanes en llegar al puente pudieron cortar los cables de detonación, y que fue un obús lanzado por la artillería británica lo que provocó la destrucción del puente.


title: Canal de Corinto

text: Tres años más tarde, cuando las fuerzas alemanas se retiraron de Grecia, el canal quedó inoperativo por las operaciones alemanas de tierra quemada. Las fuerzas alemanas usaron explosivos para bloquear el canal, destruyeron los puentes y arrojaron locomotoras, trozos de puentes y otras infraestructuras al canal para dificultar el trabajo de reparación. El Cuerpo de Ingenieros del Ejército de los Estados Unidos comenzó a trabajar en el despeje del canal en noviembre de 1947 y logró reabrirlo para tráfico de poca profundidad hacia el 7 de julio de 1948, y para todo tipo de tráfico en septiembre del mismo año.


title: Canal de Corinto

text: El canal de Corinto consiste de un único canal de 8 m de profundidad, excavado al nivel del mar (por lo que no requiere de esclusas), midiendo 6343 m de largo y 24,6 m de ancho en su parte más alta y 21,3 m de ancho en su parte más baja. Los muros rocosos, que se elevan 90 m sobre el nivel del mar, están en un ángulo semivertical de 80°. El canal es cruzado por una vía férrea, un camino y una autopista a una altura de cerca de 45 m. En 1988, se instalaron puentes sumergibles al nivel del mar en cada extremo del canal, en el puerto oriental de Istmia y el occidental de Poseidonia.


title: Canal de Corinto

text: Aunque el canal ahorra cerca de de viaje alrededor del Peloponeso, es muy angosto para los buques de carga modernos, pues solo permite el paso de naves de un ancho máximo de 17,6 m y de un calado de 7,3 m. Los buques solo pueden pasar por el canal de un convoy a la vez, en un sistema de un solo sentido. Las embarcaciones más grandes deben ser remolcadas. El canal es hoy en día sobre todo utilizado por embarcaciones de turismo: alrededor de 11 000 buques turísticos al año lo atraviesan.


title: Nena Coronil

text: Nena Coronil (13 de septiembre de 1922-Caracas, 30 de julio de 2001) nacida María Enriqueta Coronil Ravelo fue una bailarina y maestra de ballet venezolana.


title: Nena Coronil

text: Inició sus estudios de ballet con Gally de Mamay, Basil Inston Dimitri y Steffy Stahl, quienes fueron precursores de la enseñanza de esta disciplina en Venezuela.


title: Nena Coronil

text: En 1948 Coronil funda la Escuela Nacional de Ballet en la ciudad de Caracas. Esta escuela fue el semillero de los primeros bailarines de ballet que hicieron carrera en el exterior.


title: Nena Coronil

text: La Escuela Nacional dio inicio en 1954 al proyecto Ballet Nena Coronil, que estuvo integrado por Vicente Nebrada, Graciela Henríquez, Irma Contreras, Lynne Golding y Henry Danton, como bailarines principales; y Belén Lobo, Maruja Leiva, Alfredo Pietri, Vicente Abad, Tulio de la Rosa, Domingo Renault y Carola Montiel como parte del cuerpo de baile. Ese mismo año el nuevo proyecto, Ballet Nena Coronil, inauguró con el ballet Las Sílfides (Fokine/Nebrada) la primera transmisión de una televisora privada en Venezuela.


title: Nena Coronil

text: Cuando fue creada, por el año 1955, la Academia Interamericana de Ballet dirigida por Margot Contreras, la mayoría de los integrantes del Ballet Nena Coronil se incorporaron a este proyecto dejando la compañía.


title: Nena Coronil

text: Murió en Caracas a los 79 años el 30 de julio de 2001.


title: Laguna de la Cocha

text: La laguna de La Cocha, también llamada lago Guamués, es un gran embalse natural de origen glacial, ubicado en la locación colombiana de El Encano, corregimiento del municipio de Pasto, en el departamento de Nariño (Colombia). Es el segundo cuerpo de agua natural más grande de la nación, después del lago de Tota.


title: Laguna de la Cocha

text: En el año 2000, mediante el decreto 698 del 18 de abril, Colombia inscribió la laguna de La Cocha o lago Guamués como humedal de importancia nacional e internacional dentro del Convenio de Ramsar, siendo el primero con esta calificación en la región andina colombiana.


title: Laguna de la Cocha

text: Se sitúa a aproximadamente 20 kilómetros del casco urbano de Pasto, a 2680 metros sobre el nivel del mar, rodeada de montañas, se encuentra en la vertiente oriental del nudo de los Pastos. Cuenta con un área de más de 40 kilómetros cuadrados y una longitud de 25 kilómetros; una profundidad máxima de 74 metros, de aguas trasparentes y de bellos contornos.


title: Laguna de la Cocha

text: La laguna se alimenta por varias corrientes de agua, siendo la principal el río Encano, y desagua por el río Guamuez al río Putumayo.


title: Laguna de la Cocha

text: Posee una porción de territorio insular llamada La Corota y alberga un santuario de fauna y flora bajo la supervisión del sistema de parques nacionales. En ella se encuentra el hábitat de diversas aves y plantas, muchas de ellas endémicas. Además, alrededor del lago existe cerca de una veintena de reservas naturales de carácter privado, al cuidado de los habitantes de la región.


title: Laguna de la Cocha

text: En sus ribas se asientan poblaciones de pescadores y agricultores, descendientes de antiguas culturas indígenas como los quillasingas, y es un lugar de referencia para otras de la zona como los camsá, los cofán y los inga que aún la consideran un lugar sagrado. De las comunidades asentadas en sus orillas la principal es la vereda de El Puerto, característica por sus viviendas lacustres que atrae a los turistas y pescadores deportivos por la belleza del paisaje y la pesca de la trucha arcoíris introducida a mediados del siglo y que actualmente es el sustento de numerosas familias.


title: Vittorio Corbo

text: Vittorio Corbo Lioi (Iquique, 22 de marzo de 1943) es un economista, académico, investigador y consultor chileno, expresidente del Banco Central de su país entre 2003 y 2007.


title: Vittorio Corbo

text: Hijo de Gerardo Corbo, un inmigrante italiano asentado en el norte del país cuando tenía solo 25 años, y de María Lioi, hija de itálicos, tiene cuatro hermanos, todos mayores: Canio, ingeniero civil, Mario, economista, Angella profesora de física y matemáticas, e Ítalo, ingeniero civil.


title: Vittorio Corbo

text: Siguiendo la tradición familiar, intentó ingresar a la Pontificia Universidad Católica (PUC) a estudiar ingeniería comercial, pero no fue aceptado, por lo que optó por entrar a pedagogía en matemáticas.Tras ello fue la Universidad de Chile la casa de estudios que lo acogió como estudiante en ingeniería comercial (1961-1966).En ella conocería a su mentor, Eduardo García D'Acuña, el primer chileno que completó un doctorado en economía en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) de los Estados Unidos.


title: Vittorio Corbo

text: En sus últimos semestres de universidad trabajó en Odeplan asesorando a García D'Acuña.En julio de 1967 se graduó con honores, se casó con Verónica Urzúa (compañera de universidad) y partió al mismo MIT, entidad a la que estuvo ligada por cerca de cuatro años, tiempo que le demandó obtener su doctorado en economía y, después, un posdoctorado.


title: Vittorio Corbo

text: En esos años compartió con destacados economistas y algunos Premio Nobel como Robert Solow, Franco Modigliani y Paul Samuelson. También tejió su red de amistades con varios compañeros, entre ellos, Stanley Fischer (luego director gerente del Fondo Monetario Internacional) y Tommaso Padoa-Schioppa (ministro de Hacienda de Italia).El MIT mantenía en ese tiempo un prestigioso equipo de investigación en econometría, una rama de la economía que recién se comenzaba a explorar y que sería más adelante la verdadera pasión de Corbo en su faceta académica.


title: Vittorio Corbo

text: En 1972 viajó a Canadá como profesor asistente de la Universidad Concordia de Montreal, donde llegaría a ser "full professor" de economía y director de su Instituto de Economía Aplicada, así como asesor del Gobierno de ese país.


title: Vittorio Corbo

text: A fines del años '70 tomó permiso sin goce de sueldo en la Universidad Concordia para volver a Chile, desempeñándose como profesor visitante de la Universidad de Chile. En marzo de 1981 renunció a la entidad norteamericana y se incorporó a la PUC. En forma paralela realizó una carrera como consultor de empresas y gobiernos, además de dictar charlas y conferencias por todo el mundo.


title: Vittorio Corbo

text: En 1982 se convirtió en asesor del ministro de Hacienda Rolf Luders, en medio de una severa crisis económica.Tras ello se desempeñó como consultor de numerosas organizaciones económicas internacionales, destacando su trabajo en el Banco Mundial como senior "adviser" del director del Departamento de Investigaciones Económicas y director de la División de Ajuste Macroeconómico y Crecimiento (1984-1991).


title: Vittorio Corbo

text: En años más recientes fue consultor del Banco Interamericano de Desarrollo y del Fondo Monetario Internacional.También fue asesor económico del Grupo Santander-Chile (1991-2003), de Universia-Chile (2000-2003) y miembro del Consejo Directivo del Global Development Network (1999-2003).


title: Vittorio Corbo

text: Entre sus asesorías puede contarse la mayoría de las naciones latinoamericanas durante los años '90 y 2000. La Nicaragua de Violeta Chamorro; El Salvador, Perú y Bolivia, entre muchos otros.


title: Vittorio Corbo

text: Fue senior research fellow del Centro de Investigaciones sobre Desarrollo Económico y Reformas de Políticas de la Universidad de Stanford, California (verano de 1999) y del Departamento de Investigaciones del Fondo Monetario Internacional (verano de 2000 y 2003).


title: Vittorio Corbo

text: Ocupó la presidencia del Banco Central de Chile entre 2003 y 2007 por encargo del presidente Ricardo Lagos.


title: Vittorio Corbo

text: En 2011 fue nombrado miembro del Consejo Consultivo sobre política monetaria y cambiaria del Fondo Monetario Internacional (FMI).A mediados de ese mismo año se convirtió en el primer lationamericano en ser designado integrante del consejo directivo del español Banco Santander.


title: Vittorio Corbo

text: En abril de 2014 asumió la presidencia del directorio del Banco Santander Chile.


title: Vittorio Corbo

text: Actualmente se desempeña también como investigador senior en el Centro de Estudios Públicos (CEP).


title: Vittorio Corbo

text: Su descendencia la componen Marcello (ingeniero comercial de Georgetown y MBA en el MIT) y Ximena (ingeniera comercial de la UC).


title: Vittorio Corbo

text: Durante el segundo gobierno de Sebastián Piñera en 2018, fue miembro del programa "Acuerdo Nacional de Desarrollo Integral".


title: Vittorio Corbo

text: Respecto a la crisis financiera asiática de fines de los '90, Corbo estima que su principal lección es la importancia de "mantener un sistema de asignación de recursos de inversión basado en criterios de mercado y un sistema financiero bien supervisado y regulado, donde se controlen prácticas de créditos dirigidos y relacionados". Desde su punto de vista, "la alternativa de cerrarse al resto del mundo es muy costosa e impracticable como para considerarse seriamente".


title: Vittorio Corbo

text: En cuanto al ahorro, en el marco de la misma crisis recordó que la literatura sobre el tema ha concluido que su aumento y la implementación de políticas económicas que promuevan un crecimiento sostenido "son la mejor receta, tanto para aumentar el crecimiento, como para lograr también mayores tasas de ahorro, y, de esta forma, sostener las altas tasas de crecimiento".


title: Vittorio Corbo

text: Asimismo, ha dicho creer que es "erróneo" pensar que los impuestos altos son buenos por el solo hecho de que le quitan a los más ricos para darles a los más pobres. "Hay una profesión que se llama finanzas públicas, donde se ha estudiado esta materia por años y se ha llegado a la conclusión de que la forma más efectiva de redistribuir es a través del gasto". "Si se quiere seguir avanzando en mejorar la situación de los más pobres, lo que se debe hacer es facilitar el crecimiento y que lo que gasta el estado lo concentre en los más pobres", puntualizó en 1996.


title: Universidad de California en Irvine

text: La Universidad de California en Irvine es una universidad pública estadounidense localizada en Irvine, California. Es una de las diez instituciones pertenecientes a la red de la Universidad de California y es, habitualmente, conocida como UCI o UC Irvine. Su nombre procede de la "Irvine Company" que donó el terreno donde se enclava la universidad y que también diseñó la población colindante.


title: Universidad de California en Irvine

text: UCI es la tercera mejor universidad pública del estado después de UCLA y UC Berkeley. Debido a su actividad en los campos de la investigación y al gran número de empleados en su haber, la institución es reconocida como una fuente importante en el Condado de Orange.


title: Universidad de California en Irvine

text: La Universidad de California en Irvine fue uno de las tres nuevos campus creados en los años 60 por el Máster Plan de California para Educación Superior junto los campus de San Diego y Santa Cruz. Durante los años 50, la Universidad de California vio una necesidad latente para poder dar cabida al gran número de veteranos de guerra de la Segunda Guerra Mundial y el posterior baby boom. Uno de estos nuevos campus debía estar localizado en el área de Los Ángeles; Así, Irvine fue la localización seleccionada, una zona que destacaba principalmente por su orientación a la agricultura. Esta localización fue escogida para dar soporte a la gran crecida en la población de la comarca.


title: Universidad de California en Irvine

text: A diferencia de la mayoría del resto de campus de las Universidades de California, UCI no fue nombrada en honor a la ciudad donde fue edificada, ya que en el momento de la edificación, la actual ciudad de Irvine no existía como tal. El nombre de Irvine es en referencia a James Irvine, el terrateniente que administraba el Rancho Irvine. En 1960, la compañía Irvine vendió 1000 acres del Rancho Irvine a UCI por la testimonial cantidad de 1 dólar, ya que no fue permitida la donación de la parcela. La UCI adquirió otros 510 acres en 1964 para seguir con su evolución y expansión. La mayoría de las tierras que no fueron adquiridas por UCI pertenecen a la Compañía Irvine hoy en día. Durante este tiempo, la UCI también contrataron a William Pereira y Asociados como Planificadores Maestros del área del Rancho Irvine. Poco después de que la UCI fuera inaugurada en 1965, fue fundada la ciudad de Irvine entre 1971 y 1975.


title: Universidad de California en Irvine

text: El diseño del campus central de la UCI se asemeja a un tosco círculo con el Parque Aldrich en su centro (anteriormente conocido como Central Park), rodeado por el centro comercial Ring Mall y edificios en torno a la carretera de circunvalación. Para enfatizar aún más el diseño, las zonas académicas están ubicadas en relación al centro del campus, de forma que las escuelas de pregrado están más cerca del centro que las escuelas de postgrado.


title: Universidad de California en Irvine

text: El Parque Aldrich se plantó con más de 11.120 árboles (hay más de 24.000 árboles en todo el campus), incluyendo 33 especies de eucalipto. En 1990 se plantaron dos árboles simbólicos, uno para el Día del Árbol y el segundo para el excanciller Daniel Aldrich que había muerto ese año. En el primer aniversario de la tragedia del 11S, el canciller plantó un árbol de laurel en memoria de los héroes y las víctimas de los sucesos del 11 de septiembre de 2001. El árbol en sí era un regalo de la Asamblea del Personal de la UCI. El Parque Aldrich es el lugar donde se celebra el "Wayzgoose", un festival estudiantil medieval que se celebra cada año. También es sede de muchas actividades extracurriculares.


title: Universidad de California en Irvine

text: El centro comercial Ring Mall es el camino peatonal más utilizado por los estudiantes y profesores para moverse alrededor del campus central. La carretera mide una milla y rodea completamente el Parque Aldrich. La mayoría de las escuelas y las bibliotecas están rodeadas por este camino y cada una de las escuelas tiene su propia plaza central, que también se conecta con el Parque Aldrich.


title: Universidad de California en Irvine

text: Otras áreas de la universidad fuera del campus central, tales como la Escuela de Artes están conectadas por cuatro puentes peatonales. Fuera del campus principal y los puentes, el diseño del campus es más suburbano.


title: Universidad de California en Irvine

text: Todo candidato que aspire a ser admitido en la UCI, tiene el requerimiento de pasar un proceso de admisión en el cual según recientes estadísticas se acepta al 26.6% de los candidatos. Así, los candidatos deben llevar a cabo el examen SAT en el cual la puntuación media de los alumnos es de 1380 por 1600. En este examen, en cuanto a la sección de matemáticas, un 25% de los candidatos han presentado una calificación de 790 y el 75% ha obtenido una calificación superior a 650. Por otra parte en lo referente a la sección de redacción, el 25% han presentado una cualificación superior a 720 y el 75% de los candidatos han obtenido una puntuación mayor a 600.


title: Vörðr

text: Un vörðr (del nórdico antiguo: "cuidador" o "guardián") es un espíritu guardián en la mitología nórdica, que se supone sigue desde el nacimiento hasta la muerte el alma ("hugr") de cada persona. En el sueco antiguo, la palabra correspondiente es "varþer"; y en el sueco moderno es "vård", y la creencia en ellos permaneció arraigada en el folclore escandinavo hasta estos últimos siglos. La palabra inglesa "wraith", que significa espectro, es derivada de "vörðr".


title: Vörðr

text: En algunos tiempos, el cuidador se puede revelar a sí mismo como una pequeña luz o como una figura de una persona. La percepción del cuidador de otra persona podía causar una sensación física parecida a la picazón de una mano o la nariz, como una premonición de una aparición. El guardián puede llegar antes que la persona en sí, cosa que alguien dotado con finos sentidos puede percibir.


title: Vörðr

text: Un árbol muy viejo (generalmente un olmo o un fraxinus) creciendo en el terreno de la casa podía ser apodado "árbol guardián", y se creía que protegía de la mala suerte. Romper una hoja o una ramilla del árbol guardián era considerada una seria ofensa.


title: Universidad de California en Santa Cruz

text: La Universidad de California, Santa Cruz (también conocida como UC Santa Cruz y UCSC) es una universidad co-educacional pública perteneciente a la red de la Universidad de California. La institución está localizada en Santa Cruz, California justo en la orilla del océano Pacífico.


title: Universidad de California en Santa Cruz

text: A pesar de ser una de los campus más pequeños del sistema al que pertenece, la UC Santa Cruz ha sido nombrada la décimo octava mejor universidad pública de la nación por "US News".


title: Universidad de California en Santa Cruz

text: Aunque originalmente se había concebido la idea de construir un campus en Santa Cruz en 1930, no fue hasta finales de los años cincuenta cuando la construcción de la universidad empezó. UCSC se convirtió en una de las nuevas instituciones creada por la red de la Universidad de California para resolver los problemas presentados por la explosión demográfica de tal periodo.


title: Universidad de California en Santa Cruz

text: La universidad fue diseñada de tal manera que invoca una sensación de intimidad. Al contrario de otras universidades americanas, no tiene un gran monumento que pueda ser considerado como el emplazamiento central del campus. También es importante señalar que UC Santa Cruz siempre se ha destacado como una de las universidades más activistas, aun entre las de su mismo sistema.


title: Universidad de California en Santa Cruz

text: La presencia de tal población estudiantil liberal ha llevado al fin de la hegemonía conservadora de Santa Cruz que databa de bastante décadas atrás. Una de sus diez residencias de estudiantes es Kresge College, una obra maestra del arquitecto californiano Charles W. Moore.


title: Motorola 6845

text: El Motorola 6845, comúnmente MC6845 y también conocido como CRTC6845 (Cathode Ray Tube Controller 6845), fue un generador de direcciones de video, introducido primeramente por Motorola. Aunque el 6845 fue desarrollado para los diseños basados en el CPU Motorola 6800 y tenía un número de parte relacionado, fue usado junto con otros procesadores. El 6845 fue usado en los adaptadores video MDA, CGA y EGA, de los primeros computadores personales de IBM y sus compatibles, como también en los computadores Amstrad CPC y BBC Micro. La funcionalidad del 6845 fue duplicada y ampliada por circuitos hechos a la medida en la tarjeta de vídeo VGA.


title: Motorola 6845

text: El 6845 era muy similar y estaba relacionado con el posterior 6545 fabricado por MOS Technology (Commodore Semiconductor Group) y Rockwell (en dos variaciones), y fue clonado como con el Hitachi 46505.


title: Motorola 6845

text: El 6845 generaba las señales necesarias para conectarse con una pantalla de trama pero no exhibía ningún píxel. Era usado para producir correctamente los tiempos para la sincronización horizontal y vertical y proporcionar la dirección de memoria en la cual el próximo pixel o conjunto de píxeles debía ser leído. El proceso de leer ese valor, convirtiéndolo en pixeles y enviarlos a un CRT era dejado a otros circuitos.


title: Motorola 6845

text: Eran soportados los modos de salida de vídeo entrelazados y no entrelazados, al igual que un cursor de texto por hardware. Se proporcionaba un latch que cuando era disparado duplicaba y conservaba una copia de la dirección de vídeo que había en ese momento para poder ser leída más adelante por la CPU. Esto permitía el funcionamiento de dispositivos de señalización como el lápiz óptico y la pistola de luz que enviaban una señal al 6845 cuando el haz electrónico pasaba por el lugar donde estaban apuntando, permitiendo así que un programa pudiera saber la localización señalada.


title: Motorola 6845

text: Debió a que todos los aspectos de la sincronización de vídeo eran programables, una sola máquina podía cambiar entre las sincronizaciones NTSC y PAL por medio de software. El chip también podía ser usado para controlar monitores o cualquier otra pantalla de trama.


title: Motorola 6845

text: El chip tenía un total de 18 registros de 8 bits que controlaban todos los aspectos de las sincronizaciones video. Solamente dos direcciones eran expuestas a los componentes externos, una que era un índice para seleccionar cual registro interno debía ser accedido, y otra para acceder el registro seleccionado, ya sea para lectura o escritura.


title: Motorola 6845

text: El 6845 se diseñó para exhibiciones basadas en caracteres. Cada dirección que generaba se componía de dos partes, una dirección del carácter, de 14 bits, y una dirección de la fila (línea scan del carácter), de 5 bits. Sin embargo, el 6845 se podía usar también para generar gráficos.


title: Motorola 6845

text: La dirección del carácter aumentaba linealmente. Cuando el chip señalaba la sincronización horizontal (final de la fila), se incrementaba la dirección de la fila. Si la dirección de la fila no igualaba el número programáticamente fijado de filas por carácter, entonces la dirección del carácter se resetea para tener el mismo valor que tenía al principio de la línea de escaneo actual. La dirección de la fila se resetea a cero después de escanear la última fila del carácter, para así prepararse a escanear la primera fila de la siguiente línea de caracteres.


title: Motorola 6845

text: Si la dirección del carácter era usada para mirar una referencia del carácter en RAM y la dirección de la fila para indexar una tabla de gráficos que representaban el carácter en la ROM, se construía una exhibición ordinaria de modo de texto.


title: Motorola 6845

text: Como se describió arriba, el 6845 ordinariamente no podía proporcionar grandes framebuffers lineales. Un diseño solo podía usar la dirección de caracteres de 14 bits y ajustar el número de filas por carácter a 1 pero estaría restringido a 16 KB de memoria direccionable.


title: Motorola 6845

text: Una solución de compromiso se encontraba en el Amstrad CPC que combinaba la dirección de filas y la dirección del caracteres juntas, de tal manera de proporcionar scanlines lineales dentro de un buffer no lineal. Esto tenía las ventajas de una programación más fácil para la exhibición de no caracteres y un movimiento suave horizontal, pero severamente impide el movimiento en sentido vertical.


title: Motorola 6845

text: Aunque en gran parte eran compatibles, existían un número de pequeñas variaciones entre el 6845 y el 6545.


title: Motorola 6845

text: La mayor diferencia era que el 6545 podía ser configurado de modo que tuviera acceso único al bus de direcciones para la memoria de vídeo. Eran incluidos dos registros adicionales para ajustar cualquier dirección que el CPU deseara leer y el chip se alternaba entre hacer salir direcciones para la generación de la exhibición y el ajuste de exhibición para el acceso del CPU.


title: Motorola 6845

text: Pequeños cambios eran que el MOS Technology y una variación del Rockwell 6545 carecían de soporte para salida entrelazada y todos los 6545s incluyeron un ajuste opcional de la dirección, que si se activaba, retrasaba la activación de la exhibición por un carácter. Esta segunda característica fue incorporada en las últimas variaciones del Motorola 6845.


title: Motorola 6845

text: El 6545 se podía ajustar, usando un bit de estado, para trabajar en modo lineal de 14 bits. En el 6845 se requería el ajuste de la altura del carácter.