title: Estadio de Mestalla

text: En los años 2020 y 2021 el estadio fue centro de distribución de alimentos por parte del Banco de alimentos de la ciudad, apoyando así esta causa social para intentar paliar los graves problemas que muchas familias sufrieron en la Pandemia de COVID-19.


title: Estadio de Mestalla

text: El club está en proceso de construcción de un nuevo estadio, todavía sin denominación oficial pero popularmente conocido como el "Nou Mestalla" ("Nuevo Mestalla"). El actual estadio pasaría a ser demolido y su parcela ocupada por edificios de diversas alturas junto a la avenida de Aragón, pero todavía se desconocen las características del proyecto al no haber sido vendidas las parcelas.


title: Estadio de Mestalla

text: El diseño vanguardista del futuro estadio fue presentado al público el 10 de noviembre de 2006 por el entonces presidente y máximo accionista del club, Juan Bautista Soler, y su ubicación será la moderna avenida de las Cortes Valencianas en el barrio de Benicalap, al noroeste de la ciudad.


title: Estadio de Mestalla

text: Su construcción se inició el 1 de agosto de 2007, aunque las obras están detenidas desde el 25 de febrero de 2009 por falta de liquidez al no haberse podido vender las parcelas del actual estadio por la crisis inmobiliaria que causó una gran bajada del precio del suelo en todo el país.


title: Estadio de Mestalla

text: Desde entonces han sido varios los planes para reanudar las obras, y se rediseñó el proyecto inicial para hacerlo más práctico y realista, y menos ostentoso. Primero hubo un principio de acuerdo con Bankia (conocido como plan Newcoval), de dudosa legalidad porque tras dicho plan se escondían intereses particulares, y este plan fue roto por la intervenida entidad bancaria en 2012. Luego llegó un rediseño "low cost" del estadio en 2013 con su arquitecto Mark Fenwick al frente, que reducía los costes para hacerlo más asequible, pero la venta de las acciones truncó todos los planes y finalmente, con la mayoría accionarial en manos de Meriton Holdings, en 2017 se presenta una maqueta del tercer rediseño del estadio, con una fachada más austera. A pesar de los rediseños todavía no se ha encontrado una línea de financiación para reanudar las obras ni se han vendido las parcelas del viejo Mestalla, aunque según las licencias debería estar terminado en 2021.


title: Estadio de Mestalla

text: La entrada a la tribuna principal del estadio se encuentra en la Avenida de Suecia (s/n), y se encuentra junto a otras grandes avenidas de la ciudad como son la "Avenida de Aragón" (que enlaza con la salida hacia el norte) y la "Avenida de Blasco Ibáñez".


title: Estadio de Mestalla

text: Se puede acceder al estadio en transporte público a través del metro desde las estaciones de Aragón (línea 5 y línea 7) o de Facultats (línea 3 y línea 9) y en autobús desde las líneas 10, 12, 30, 31, 32, 41, 71, 79, 80, 81, 89, 93, N1 y N89.


title: Parroquia Sabanilla (Zamora Chinchipe)

text: La parroquia Sabanilla o El Tambo es una parroquia rural en el cantón Zamora (provincia de Zamora Chinchipe, Ecuador ).


title: Parroquia Sabanilla (Zamora Chinchipe)

text: Conocida por ser un sitio de descanso y provisión de víveres durante el viaje desde Loja a Zamora. Además Sabanilla es el único acceso en la provincia a Imbana por medio de un camino de herradura, que tiene un alto valor antropológico y arqueológico al llegar al barrio San Juan del Oro, donde se encuentran las minas abandonadas del mismo nombre, que fueron utilizadas por los españoles durante el período de la conquista.


title: Parroquia Sabanilla (Zamora Chinchipe)

text: La parroquia es relativamente pequeña en comparación con otras, esto se debe a la topografía del terreno que no le ha permitido extenderse. Cerca de la parroquia existen lugares llamativos a visitar, principalmente en la vía hacia Loja:


title: Parroquia Sabanilla (Zamora Chinchipe)

text: Empezando el trayecto desde Loja se puede ascender a la cumbre del paso del Nudo de Sabanilla a 2700 msnm en la Cordillera Oriental de Los Andes, de donde se puede apreciar una vista panorámica de la ciudad. La carretera desde Loja es una de las más llamativas en el país, haciendo solo el viaje en bus merecedor de un día para poder contemplar con detenimiento el paisaje.


title: Parroquia Sabanilla (Zamora Chinchipe)

text: Al descender hacia la provincia de Zamora Chinchipe se puede apreciar los páramo del Parque nacional Podocarpus, entre otros bosques.  Llama la atención el sistema de vías utilizadas desde la última colonización de la provincia, como la Vía Antigua Loja-Zamora que fue famosa por la tortuosidad de su camino y el terreno escarpado, donde mucha gente falleció por los constantes deslaves de tierra y los choques entre vehículos que se dieron durante el uso de esta carretera. Para el bien de todos ahora existe otra vía asfaltada y mucho más amplia.


title: Parroquia Sabanilla (Zamora Chinchipe)

text: Al descender por la vía hacia al parroquia Sabanilla, el primer sitio de interés es el Bosque Protector San Francisco de la Fundación Arcoíris con su casa. Al continuar más abajo en el km. 30 tenemos la Estación Científica San Francisco con su hermosa infraestructura. Ya cerca de Sabanilla tenemos la Cascada San Ramón con su Central Hidroeléctrica San Ramón de la EERSSA en el Río San Francisco.


title: Oleh Blojín

text: Oleh Volodímirovich Blojín (en ucraniano: Олег Володимирович Блохін; en ruso: Олег Владимирович Блохин), también conocido como Oleg Blojín u Oleg Blokhin (Kiev, 5 de noviembre de 1952), es un exfutbolista y entrenador ucraniano.


title: Oleh Blojín

text: Desde la posición de extremo izquierdo, destacó en su carrera deportiva por la definición, la técnica y la velocidad. Llegó al Dinamo de Kiev con 10 años, debutó en 1969 y fue progresando en las categorías inferiores hasta que en 1972 fue ascendido al primer equipo. A lo largo de las 17 temporadas que permaneció en Kiev se convirtió en el máximo anotador de la entidad, con 266 goles en 582 partidos oficiales. Además ganó siete Ligas de la URSS, cinco Copas soviéticas, dos Recopas de Europa ( y ) y la Supercopa de Europa de 1975. No salió del país hasta 1988 cuando, ya en sus últimos años de trayectoria, probó suerte en el SK Vorwärts Steyr de Austria y en el Aris Limasol de Chipre. Se retiró en junio de 1990, a los 38 años.


title: Oleh Blojín

text: Es el jugador que más veces ha sido convocado por la selección de la Unión Soviética, con 112 internacionalidades, y también su máximo goleador (42 tantos).


title: Oleh Blojín

text: Debutó como entrenador en la temporada 1990-91 al frente del Olympiacos y desde entonces pasó 12 años en distintos equipos de la Superliga de Grecia. En 2003 se convirtió en el seleccionador de y les llevó a la primera clasificación para un evento intercontinental desde su independencia, la Copa Mundial de Fútbol de 2006. Ya en el torneo, los ucranianos llegaron hasta cuartos de final. Tuvo una segunda etapa para preparar la Eurocopa 2012, pero en esta ocasión el país no pasó de la fase de grupos. Su último club ha sido el Dinamo de Kiev, en el que estuvo desde 2012 hasta 2014.


title: Oleh Blojín

text: Ha sido galardonado con el Balón de Oro en 1975. Fue el primer futbolista ucraniano en conseguirlo, y el segundo soviético después de Lev Yashin (1963).


title: Oleh Blojín

text: Además, ha sido «Futbolista del año en la Unión Soviética» tres años seguidos (1973, 1974 y 1975) y «Futbolista Ucraniano del Año» en nueve ocasiones, siete de ellas consecutivas (1972-1978 y 1980-1981).


title: Oleh Blojín

text: Oleh Blojín nació en Kiev, RSS de Ucrania (en aquella época, parte de la Unión Soviética) el 5 de noviembre de 1952, con ascendencia ucraniana por parte materna y rusa por la paterna. Su madre era la atleta Ekaterina Adamenko, campeona soviética en 80 metros vallas y especialista en pruebas combinadas, mientras que su padre era entrenador de fútbol. Al final se decantó por el balompié y con 10 años ingresó en las categorías inferiores del Dinamo de Kiev, el club más importante de Ucrania.


title: Oleh Blojín

text: En los juveniles destacó como un delantero dotado de gran técnica y velocidad. Cuando tenía 17 años debutó con el primer equipo en 1969, aunque sus apariciones en aquella época eran anecdóticas. No fue hasta la temporada de 1972 cuando se hizo un hueco en el once titular con 14 goles en 27 partidos. Entre 1972 y 1975 fue el máximo goleador de Primera División, ampliando cada vez su registro. Bajo las órdenes de Valeri Lobanovsky, el Dinamo ganó dos Ligas consecutivas (1974 y 1975), una Copa de la URSS (1974) y se proclamó campeón de la . En la final frente al Ferencvaros, que se saldó con victoria por 3:0, Blojín tuvo una actuación destacada como autor de uno de los tantos. Meses después, en la Supercopa de Europa de 1975 ante el Bayern Múnich, ratificó su buen estado de forma al marcar los tres goles de la eliminatoria (0:1 en la ida y 2:0 en la vuelta). El defensa Georg Schwarzenbeck declaró: «nunca he jugado contra un delantero tan fuerte en todas las facetas».


title: Oleh Blojín

text: Con 23 años, Blojin ganó el Balón de Oro 1975 a gran distancia del finalista, Franz Beckenbauer. Fue el segundo soviético en lograrlo tras Lev Yashin (1963).


title: Oleh Blojín

text: Los periodistas de la época le comparaban con Johan Cruyff porque su estilo de juego era muy parecido: ambos destacaban por la profundidad y por la rapidez, cualidades que Oleh aprovechaba para engañar a sus marcadores. Varios clubes de Europa Occidental quisieron contratarlo, pero la Unión Soviética no permitía que los futbolistas menores de 29 años abandonasen el país. Por esta razón se quedó en el Dinamo de Kiev, donde ganó otras tres Ligas (1977, 1980 y 1981) y dos Copas (1978 y 1982). Quien estuvo más cerca de ficharle fue el Real Madrid: en 1981 ya había cumplido 29 años y se negoció una cesión temporal. Sin embargo, el Comité del Estado para el Deporte no la autorizó porque era hombre clave de cara al Mundial de Fútbol, así que los españoles retiraron la oferta. El Bayern Múnich también quiso llevárselo.


title: Oleh Blojín

text: A finales de la década de 1980, ganó con el Dinamo de Kiev dos nuevas Ligas (1985 y 1986), dos Copas (1985 y 1987). El equipo de Lobanovski destacaba por su exhaustiva preparación de los partidos y por contar en sus filas con Aleksandr Zavárov, Igor Belánov y Vasiliy Rats, a los que un ya veterano Blojin lideraba dentro del campo. A nivel internacional ganó la segunda Recopa de Europa en su , tras vencer en la final al Atlético de Madrid por 3:0 en Lyon.


title: Oleh Blojín

text: Cuando Blojín tenía 35 años, ya en sus últimos años de carrera profesional, pudo negociar con otros clubes de Europa gracias a la perestroika. En enero de 1988 fue uno de los primeros futbolistas a los que se permitió irse de la Unión Soviética, hacia el modesto SK Vorwärts Steyr de la Segunda División de Austria. Durante el año y medio que permaneció allí, logró el ascenso a la Bundesliga en la campaña 1987-88 y fue titular indiscutible. En la temporada 1989-90 se marchó al Aris Limasol de Chipre, donde tuvo un papel destacado pese a la edad. Cuando la liga ya había terminado, el ucraniano confirmó la retirada a los 38 años.


title: Oleh Blojín

text: La suma de toda la carrera de Oleh Blojín da un total de 283 goles en 652 partidos oficiales, que le han convertido en el máximo goleador de la historia de la Unión Soviética.


title: Oleh Blojín

text: Oleh Blojín es el futbolista que más veces ha sido convocado por la selección de la Unión Soviética (112 partidos) y también es el que más goles ha marcado (42).


title: Oleh Blojín

text: Debutó el 16 de julio de 1972 en un amistoso frente a en Vaasa, en el que además anotó el gol del empate. Días después formó parte de la selección que ganó la medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972. Durante ese torneo logró su primer "hat trick" el 1 de septiembre contra . A raíz de su buena marcha con el Dinamo de Kiev, siguieron llamándole y pudo labrarse así un nombre en el extranjero. Volvió a ganar la medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de Montreal 1976.


title: Oleh Blojín

text: En la clasificatoria para el Mundial de 1978 sufrió una decepción personal: vistió el brazalete de capitán por primera vez en la victoria el 24 de abril de 1977 sobre , pero dejó de portarlo luego de dos derrotas contra y los helenos, un mes después.


title: Oleh Blojín

text: El primer evento internacional que disputó fue la Copa Mundial de Fútbol de 1982 en España. En aquella época ya llevaba 78 internacionales, lo que le convertía en el miembro más veterano. La Unión Soviética perdió el primer encuentro frente a pero salió adelante gracias a los triunfos contra (en el que marcó su único gol) y . Ya en la segunda ronda, no lograron clasificar a semifinales porque tuvo mejor diferencia de goles.


title: Oleh Blojín

text: En la Copa Mundial de Fútbol de 1986 el desempeño de la URSS fue peor de lo esperado. Blojín jugó dos encuentros contra y . En este último partido fue capitán e incluso marcó un gol. No obstante, el seleccionador Valeri Lobanovski le dejó en el banquillo para los octavos de final ante . A pesar del "hat trick" de Íhor Belánov, los soviéticos perdieron por 3:4 y se quedaron fuera.


title: Oleh Blojín

text: El último partido de Blojín con la camiseta roja fue una derrota por 1:0 contra , en el Rheinstadion de Düsseldorf el 21 de septiembre de 1988.


title: Oleh Blojín

text: Blojín se estableció en Grecia durante 12 años, en los que entrenó a distintos clubes de la Superliga. A comienzos de la temporada 1990-91 fue contratado por el Olympiakos, uno de los tres grandes del fútbol heleno. Para reforzar la plantilla, fichó a sus excompañeros Oleh Protásov, Yuri Savichev y Guennadi Litóvchenko, valiéndose de la apertura de Europa del Este hacia las ligas extranjeras. En los tres años que permaneció allí solo ganó la Copa de Grecia de 1992. Finalmente, fue cesado en enero de 1993 coincidiendo con una etapa de crisis institucional interna. Al mes siguiente fichó por el PAOK de Salónica, i siguió allí hasta febrero de 1994.


title: Oleh Blojín

text: A comienzos de la edición 1994-95 tuvo el encargo de dirigir al Ionikos Nikaias, recién ascendido a la máxima categoría, con el encargo de mantenerlo en la máxima categoría. El proyecto a largo plazo funcionó, y durante las tres temporadas que estuvo allí consiguió que el plantel luchara incluso por jugar competiciones europeas. Regresó al PAOK de Salónica en 1998, pero solo duró un mes. En noviembre del mismo año recaló en el AEK de Atenas con un contrato para lo que restaba de curso, y en junio de 1999 volvió al Ionikos, en el que se quedó hasta enero de 2002.


title: Oleh Blojín

text: En septiembre de 2003 tomó las riendas de la selección de Ucrania con el objetivo de pasar la fase de clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 2006. Desde su independencia en 1991, el país no había conseguido meterse en la fase final de ningún torneo internacional. Para lograrlo, Blojín cambió por completo el método de trabajo, inspirándose en el sistema del Dinamo de Kiev de la década de 1980, y sacó provecho de una generación de futbolistas liderada por Andriy Shevchenko, Serhiy Rebrov y Andriy Voronin. Ya en el Mundial, pese a perder en el debut frente a por 4:0, los "Zbirna" fueron de menos a más: clasificaron para octavos de final, superaron a en los penaltis y fueron eliminados en cuartos de final por (0:3), la eventual campeona. Esta ha sido la mejor actuación de Ucrania en una Copa Mundial hasta la fecha. Blojin permaneció en el cargo hasta diciembre de 2007 para marcharse al FC Moscú durante la temporada 2008.


title: Oleh Blojín

text: Blojin volvió a dirigir a Ucrania en 2011 con el objetivo de preparar la Eurocopa 2012, organizada conjuntamente por su país y por Polonia. No pasó de la fase de grupos: ganó a en el primer partido, pero después fue derrotado por e .


title: Oleh Blojín

text: En septiembre de 2012 fichó por el Dinamo de Kiev con el objetivo de que volviese a ser campeón del fútbol ucraniano, dominado en los últimos años por el FK Shajtar Donetsk. Suponía el regreso de Blojín a la entidad desde su marcha en 1988. Sin embargo, el equipo no mejoró sus resultados en la Liga Premier de Ucrania y llegó a terminar en tercera posición, el peor puesto de su historia desde la independencia. En abril de 2014, cuando el club iba cuarto en el torneo doméstico y un día después de perder el Derbi de Ucrania, el presidente Ihor Surkis anunció su despido inmediato.


title: El palo (película)

text: El palo es una comedia española, distribuida por Sony Pictures, de 2001 dirigida por Eva Lesmes y escrita por Luis Marías, protagonizada por Adriana Ozores, Malena Alterio, Maribel Verdú y Carmen Maura.


title: El palo (película)

text: Esta es la historia de un robo de un banco llevado a cabo por el grupo más improbable de ladrones de la historia del robo en España: una chica de la limpieza de un banco, una señora bien venida a menos, una embarazada dependienta de un "todo a cien" y una macarrilla sin futuro. Así pues, la "muy" femenina banda de atracadoras empieza a actuar con los preparativos, los ensayos, los muchos problemas, la poca disposición natural de estas mujeres hacia lo delictivo, etc. Esto las lleva a conocerse mejor y a estrechar diversos lazos afectivos entre ellas, al tiempo que las lleva a enfrentarse cada una con sus propios fantasmas. Pero si la preparación quizá ha sido divertida, el atraco es una cosa muy seria.


title: El palo (película)

text: La banda sonora de la película se compone de dos canciones: "De amor ya no se muere (Non si puo morire dentro)", interpretada por Giancarlo Bigazzi y Gianni Bella y "Abracadabra", interpretada por José Miguel Gallardo Vera.


title: El palo (película)

text: La película fue recibida por la crítica de manera muy positiva, ya que se remontaba a una comedia tónica de la época. Esta película también sirvió de impulso para varias actrices, que vieron su carrera reconocida por esta película.


title: El palo (película)

text: · Nominación a "Mejor actriz revelación" para Malena Alterio - 16º edición de los Premios Goya 2002


title: Inocencio X (Velázquez)

text: El Retrato de Inocencio X es una pintura realizada al óleo sobre lienzo por Diego Velázquez, en el verano de 1650. Actualmente se encuentra en la Galería Doria Pamphili de Roma, también conocida como Palazzo Doria-Pamphili.


title: Inocencio X (Velázquez)

text: El cuadro se realizó durante el segundo viaje a Italia de Velázquez entre principios de 1649 y mediados de 1651. Hay constancia documental de que el papa posó para Velázquez en agosto de 1650. El cuadro aparece firmado en el papel que sostiene el pontífice, donde se lee: «"Alla san di Nr Sig / Innocencio Xº / Per / Diego de Silva / Velázquez dela Ca / mera di S. Mt Catt"»


title: Inocencio X (Velázquez)

text: En aquella época no era habitual que los papas accediesen a posar para artistas extranjeros. En este caso el pontífice hubo de hacer una excepción porque Velázquez gozaba de buenas referencias: viajaba a Italia como pintor de Felipe IV, y además es muy posible que Inocencio conociese al pintor desde décadas antes. En 1625, siendo nuncio, Inocencio había viajado a Madrid acompañando a Francesco Barberini, quien posó para Velázquez.


title: Inocencio X (Velázquez)

text: En las mismas fechas de este retrato, Velázquez hizo otros de menor formato de personajes próximos a Inocencio X, incluido su barbero, si bien ninguno está fechado y pueden ser posteriores en unos meses a la efigie del papa. Tres de estos retratos se conservan: en la Hispanic Society de Nueva York ("Camillo Astalli"), en el palacio de Kingston Lacy, Reino Unido ("Camillo Massimi"), y en el Museo del Prado ("Ferdinando Brandani"). Este último, antes conocido como "El barbero del Papa", fue adquirido por el museo madrileño en 2003 y luego se desveló la verdadera identidad del personaje.


title: Inocencio X (Velázquez)

text: Se cuenta que, cuando el papa vio terminado su retrato, exclamó, un tanto desconcertado: "Troppo vero!" («"demasiado veraz"»), aunque no pudo negar la calidad del mismo. El pontífice obsequió a Velázquez con una medalla y una cadena de oro, que figurarían entre los bienes del pintor cuando este falleció.


title: Inocencio X (Velázquez)

text: El cuadro se ha mantenido en manos del mismo linaje desde que se pintó; primero en la familia Pamphili, y luego en la Doria-Pamphili cuando ambas se unieron. El pintor Joshua Reynolds lo elogió como «"el mejor retrato de toda Roma"» (elogio que sería secundado, un siglo después, por Oscar Wilde) y un crítico comentó que «"al lado hay colgada una Virgen de Guido Reni, que por comparación parece de pergamino"». El historiador Hippolyte Taine consideró este retrato como «"la obra maestra de todos los retratos"» y que «"una vez visto, es imposible de olvidar"».


title: Inocencio X (Velázquez)

text: Del retrato original conservado en Roma derivan diversas versiones de autoría discutida, dispersas en varios países. Todas ellas son de formato menor, con el personaje reducido a busto, omitiendo sus manos y el sillón visibles en el cuadro original. Biógrafos de Velázquez mencionan que el artista regresó de Roma a Madrid trayéndose una réplica del retrato, que a juicio de muchos expertos ha de ser el ejemplar conservado en Apsley House, Londres (Wellington Museum). Esta obra fue incluida (catalogada como autógrafa) en la exposición "Velázquez y la familia de Felipe IV" celebrada en el Museo del Prado en 2013-14.


title: Inocencio X (Velázquez)

text: Otro ejemplar, también de formato reducido, se conserva en la National Gallery de Washington; es una de las pinturas que el Museo del Hermitage accedió a vender en los años 30 para obtener divisas, y que terminaron cimentando el museo de Washington. En ocasiones se ha considerado que fue esta la réplica que Velázquez se trajo de Italia, pero las últimas reseñas tienden a dar la primacía a la versión de Londres, de modo que la versión de Washington tiene más opciones de ser una copia ajena.


title: Inocencio X (Velázquez)

text: Otro ejemplar, considerado producto de taller, se conserva en el Museo Isabella Stewart Gardner de Boston.


title: Inocencio X (Velázquez)

text: Una de las virtudes de Velázquez es que era capaz de penetrar psicológicamente en el personaje para mostrarnos aquellos aspectos ocultos de su personalidad. Aunque sus retratos eran calificados de «"melancólicos y severos"», para el gusto actual resultan mucho más veraces que los de Rubens y Van Dyck, quienes en vida gozaron de mayor éxito comercial porque adulaban a sus clientes embelleciéndolos.


title: Inocencio X (Velázquez)

text: La expresión del papa es tensa, con el ceño fruncido; totalmente opuesta a los retratos papales realizados por Rafael y Carlo Maratta, que oscilan entre expresiones más o menos introspectivas y afables sin llegar al semblante casi agresivo de Inocencio X.


title: Inocencio X (Velázquez)

text: Técnicamente, el retrato es elogiado por su arriesgada gama de color, de "rojo sobre rojo": sobre un cortinaje rojo, resalta el sillón rojo, y sobre este el ropaje del papa. Esta superposición de rojos no consigue aplastar el vigor del rostro. Velázquez no idealiza el cutis del papa dándole un tono nacarado, sino que lo representa rojizo y con una barba desmañada, más de acuerdo con la realidad.


title: Inocencio X (Velázquez)

text: Dentro de la evolución pictórica de Velázquez, podemos contemplar que su mano está mucho más suelta, a la hora de pintar, que al comienzo de su carrera, pero que aun así sigue consiguiendo la misma calidad, tanto en los ropajes como en los objetos; se acerca cada vez más al impresionismo si bien la comparación con este movimiento artístico resulta equivocada. Más bien, Velázquez recuperó la tradición colorista de Tiziano y la escuela veneciana.


title: Inocencio X (Velázquez)

text: El artista contemporáneo Francis Bacon realizó unas 40 interpretaciones sobre esta obra, tanto del mismo formato como en encuadres limitados a la cabeza. Se cuenta que se basó sólo en fotografías y que nunca vio el cuadro original, a pesar de haber tenido ocasión de ello, alegando que no podría soportar su impacto. Hoy se cree que sí llegó a verlo en Roma, pero que afirmó eso como una «"boutade"» (ocurrencia) o para mitificar su influencia.


title: Simón Bolívar en el Cuzco

text: Los días 10, 11 y 12 de febrero de 1825, el Congreso peruano dispuso honores y preseas extraordinarios para el Libertador Simón Bolívar, dándole las gracias por las victorias de Junín y Ayacucho. Luego, el 18 de febrero, el mismo Congreso de la República del Perú no aceptó la renuncia del Libertador a la presidencia de la República y prorrogó su mandato por un año. El 11 de abril, en el cénit de su gloria, Bolívar inició un recorrido por las provincias peruanas del sur, que concluía en el Alto Perú.


title: Simón Bolívar en el Cuzco

text: Fue un recorrido triunfal, apoteósico, tanto en las ciudades como en los pueblos. Estuvo en Ica (20 de abril), en Nasca (26 de abril), Yauca (28 de abril), Acarí (29 de abril), Caravelí (5 de mayo), Chinchin (7 de mayo) y Arequipa (12 de mayo). Estando Bolívar en esta última localidad, alertados los cuzqueños sobre la posible fecha de llegada del Libertador a su ciudad, por iniciativa del prefecto Agustín Gamarra se organizaron con la requerida anticipación suntuosas ceremonias y agasajos de recibimiento.


title: Simón Bolívar en el Cuzco

text: El 10 de junio, Bolívar partió de Arequipa y llegó a Lampa (16 de junio), Pucará (17 de junio) y Sicuani (21 de junio). Al arribar el Libertador y su comitiva el 21 de junio a La Raya, límite entre los departamentos de Puno y Cusco, encontró a las autoridades cusqueñas, con el prefecto Agustín Gamarra al frente de ellas, listas para acompañarlo las 35 leguas que distaban hasta la ciudad imperial. Todo el trayecto estuvo adornado con arcos de flores, puntos de apeo y refresco bien provistos, y gente del pueblo colmando ambos lados de la vía ofreciendo su saludo.


title: Simón Bolívar en el Cuzco

text: El 24 de junio estuvo, entre festejos y aplausos, en el pueblo de Oropesa, y


title: Simón Bolívar en el Cuzco

text: Según el investigador cajamarquino Horacio Villanueva Urteaga (1981), el recorrido de Bolívar al ingresar a la ciudad fue: Limacpampa grande, Abrazos, Limacpampa chica, San Agustín, calle ancha de Santa Catalina, Plaza Mayor y Cuesta del Almirante, yendo paso a paso entre cimientos de piedra de los incas y edificaciones coloniales sobrepuestas. De ahí entró en la Catedral donde, después de un regio Te Deum, el obispo del Cuzco, fray Calixto de Orihuela, puso en el pecho del héroe una cruz de oro y piedras preciosas, joya descrita por Clorinda Matto de Turner en sus "Tradiciones cuzqueñas y leyendas" (1886), aunque atribuyendo el gesto a un ignoto canónigo de apellido Florido.


title: Simón Bolívar en el Cuzco

text: Luego, en la Casa Municipal, Bolívar recibió en sus sienes una corona cívica de oro, diamantes y perlas, de manos de doña Francisca Zubiaga, esposa del prefecto Agustín Gamarra. Asimismo un caballo con jaez de oro y las llaves de oro de la ciudad. Tras el banquete oficial hubo una fiesta de recepción en la Casa Municipal que concluyó avanzada la noche con castillos de fuegos artificiales, mientras toda la ciudad celebraba en calles y plazas. Finalmente Bolívar se dirigió a su alojamiento en la sede del Colegio San Francisco de Borja. Según anota el general O‘Leary, edecán del Libertador, en sus "Memorias":


title: Simón Bolívar en el Cuzco

text: Al día siguiente, Bolívar escribió a Santander comentando su deslumbramiento:


title: Simón Bolívar en el Cuzco

text: Cuenta el historiador venezolano Fabio Puyo Vasco (1988) que


title: Simón Bolívar en el Cuzco

text: Por esta razón, instalado en el Cusco, y a instancias de su maestro, Simón Rodríguez, que lo acompañaba, emitió varios decretos leyes importantes. El 4 de julio dispuso la supresión del servicio personal obligatorio, la "mita", que agobiaba a la población indígena y ordenó la entrega de las tierras, con títulos de propiedad, a las comunidades nativas. El 5 de julio dispuso un montepío para las hijas del prócer Mateo Pumacahua y un decreto de protección de la crianza de la vicuña. El 8 de julio dio diversos decretos relacionados con rentas para la educación, además de ordenar la reapertura de la Universidad de San Antonio Abad (ocurrida el 26 de abril de 1826), crear el Colegio Nacional de Ciencias y Artes (que inició sus actividades el 28 de octubre de 1827) y el Colegio Educandas para señoritas. El 10 de julio ordenó la construcción de tres carreteras: Cusco-Arequipa, Puno-Arequipa y Puno-Alto Perú, por cuenta del Estado y bajo la dirección del coronel Clemente Althaus.


title: Simón Bolívar en el Cuzco

text: Habría fiestas, misas, inauguraciones y medallas durante todo el mes. Además de admirar los monumentos incas y coloniales en la ciudad del Cusco, Bolívar visitó Sacsayhuamán, en el valle sagrado, Yucay y la villa de Urubamba. Cerca del final de su visita, en la madrugada del 25 de julio, a la 01:00, hubo en la ciudad salvas de artillería con repique de campanas, conmemorando los 42 años de vida del Libertador.


title: Simón Bolívar en el Cuzco

text: Bolívar permaneció en el Cusco hasta el 26 de julio. En su alojamiento de San Borja, poco antes de partir, tuvo una importante reunión con el mariscal vencedor de Ayacucho, Antonio José de Sucre, concerniente al futuro del Alto Perú. Pocos días antes, contempló las ruinas incas de Ollantaytambo, encomendando por carta a Hipólito Unanue adoptar medidas para su buena conservación, ya que ""la gloria de estos monumentos aún en ruinas reclaman a favor de sus autores, y no debe quedar olvidada"". Y añadió: ""He visto monumentos de los incas que tienen el mérito de la originalidad y un lujo asiático"".


title: Simón Bolívar en el Cuzco

text: El diario "El Sol del Cusco", N.º 35, del 27 de julio de 1825, apuntó sobre la partida del Libertador:


title: Simón Bolívar en el Cuzco

text: Luego, partió hacia Tinta y nuevamente pasó por Pucará, rumbo a Puno, donde el 2 de agosto recibió el célebre elogio de José Domingo Choquehuanca, a quien obsequió su legendario capote. Choquehuanca sale a su encuentro con la arenga que lo inmortalizara: Se cuenta en el Cusco que Simón Bolívar descansó bajo un árbol llamado "chachacomayoc", el que aún permanece en pie, aunque sin vida, en la actual Avenida de la Cultura , al comenzar la cuadra 8.


title: María La Mica

text: María La Mica (nacida Ana María Vargas) fue una cantaora española nacida en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) en el siglo . Citada por “Demófilo” en su "Colección de cantes flamencos" (1881). Destacó en la primera mitad del en los cantes por seguiriya y soleares, y por haber sido al parecer la creadora del ‘cante por caracoles’.


title: María La Mica

text: Su nombre ha quedado recogido en una copla popular que según unos habla de ella y para otros de sus primas “Las Mirris” (bailaoras), y que, en su caso, dice: (De Sanlúcar al Puerto hay un carril, que lo ha hecho María La Mica, de ir y venir)}}.


title: Chater

text: Chater (o chatis), es el nombre usado para indicar a la persona usuaria de algunas de las expresiones del mundo del Internet, tales como el uso excesivo e inapropiado del lenguaje chat; e igualmente usado para describir un hábito emergente de la era digital, proveniente del uso de la mensajería instantánea y otros medios de Internet.


title: Chater

text: Junto con el surgimiento de los medios de comunicación de Internet, estos trajeron consigo la aparición de un determinado grupo de usuarios a los que se denominó cháter. El término se aplicó al individuo que ocupa una gran parte de su tiempo en utilizar los programas de mensajería instantánea para poder charlar con otros cibernautas.  Con el paso del tiempo el término también pasó a definir a la persona que, producto de su afición al chat, SMS y similares, se caracteriza por escribir exageradamente en un lenguaje corto, simplificando palabras al igual que en el "lenguaje SMS", o que intencionadamente no respeta las reglas de ortografía y gramaticales. El cháter escribe en foros, chats y otros medios de Internet, en los cuales su escritura muchas veces no es comprensible por muchos de los usuarios que leen sus mensajes. En casos extremos los cháteres utilizan esta forma de escribir fuera del ámbito de Internet, en sitios tales como: colegios, trabajos, etc.; y derivados de su escritura obtienen muchos problemas.


title: Chater

text: No debe confundirse al cháter con el typo (de "type"), término que se refiere a la persona que escribe mal al teclear equivocadamente, o por tener el teclado dañado.


title: Chater

text: Debido a los problemas de lectura, muchos internautas han comenzado a hacer campañas en contra del lenguaje y escritura usado por los chaters, tales como:


title: Iván Camus

text: Iván Camus Cáceres es un exjugador chileno de tenis. En su carrera consiguió dos títulos "challengers", los dos en dobles, modalidad en la que consiguió ser 144º del mundo. Se retiró en 1991.


title: Enteógeno

text: Un enteógeno es una sustancia vegetal o un preparado de sustancias vegetales con propiedades psicotrópicas, que cuando se ingiere provoca un estado modificado de conciencia. Se utiliza en contextos espirituales, religiosos, ritualísticos y chamánicos además de usos recreativos o médicos.


title: Enteógeno

text: El término está formado por las palabras griegas "éntheos" (ἔνθεος), que significa "(que tiene a un) dios dentro", "inspirado por los dioses", y "génos" (γένος), que quiere decir "origen, tiempo de nacimiento". El sustantivo "genos" pertenece al campo semántico del verbo "gígnomai" (γίγνομαι), que significa "llegar a ser", "volverse". Por tanto, el significado etimológico de "enteógeno" alude a la posibilidad de llegar a ser inspirado por un dios, así como al "nacimiento" que esto supone. El adjetivo correspondiente usado en español es tanto "enteogénico" como "enteógeno".


title: Enteógeno

text: La palabra "enteógeno" es un neologismo propuesto en un artículo publicado en "Journal of Psychedelic Drugs," vol. II, núms. 1 y 2, enero-junio de 1979, y sus autores son el helenista Carl A. P. Ruck, J. Bigwood, D. Staples, el micólogo R. G. Wasson y el botánico Jonathan Ott. Este artículo fue recogido posteriormente en el libro "El camino a Eleusis".


title: Enteógeno

text: Según la antropología física y la psicología, el enteógeno tiene efectos psicoactivos, generalmente alucinógenos.


title: Enteógeno

text: A pesar de que en nuestra cultura occidental contemporánea los enteógenos han sido llamados "drogas", el psicólogo cognitivo y filósofo de psicología , especializado en la fenomenología de la consciencia humana, afirma que el uso de sustancias enteógenas ha sido considerado sagrado en muchas tradiciones, e incluso ocupaba un papel central en muchas religiones.


title: Enteógeno

text: Philippe de Félice va aún más allá y, en su libro "Poisons sacrés, ivresses divines" (1970 [1936]), plantea la hipótesis de que el uso de sustancias enteógenas está profundamente arraigado en la cultura humana. Presentando la búsqueda de transcendencia como el instinto humano más básico, propone que el uso de sustancias enteógenas o psicotrópicas es la raíz de quizás todas las religiones.


title: Enteógeno

text: Shanon pone como ejemplo varias escenas del Antiguo testamento, donde se relata como Moisés se encuentra con una zarza ardiente de la cual sale la voz de Dios. Ésta le ordena liderar los antiguos israelitas y guiarlos hasta Canaan. Analizando este y otros episodios de la vida de Moisés, Shanon afirma que contienen comportamientos y patrones característicos de experiencias psicodélicas. Varios investigadores han propuesto, además, que dicha zarza era en realidad una acacia, concretamente una "Acacia tortilis" que contiene DMT. La acacia era considerada sagrada por los antiguos egipcios, y era usada como medicina tanto por egipcios como judíos. Moisés provenía de Egipto.


title: Enteógeno

text: El lingüista John Marco Allegro también analizó textos religiosos y, después de 14 años, llegó a la conclusión de que el cristianismo es una religión basada en el culto de la fertilidad, cuyo rito más importante es la ingestión de la "Amanita muscaria" (un hongo enteógeno) para entrar en comunión con Dios. Según su teoría, la simbología cristiana era una forma de encriptar los relatos con paralelismos y metáforas, ya que en esa época los enteógenos estaban prohibidos y su uso penado severamente por los romanos.


title: Enteógeno

text: La creación del neologismo obedece a la intención de los autores de desligar las plantas objeto de estudio de las connotaciones de los términos "alucinógeno" (considerado impreciso, peyorativo y completamente desconocedor de la cualidad de la experiencia con enteógenos y de su significación antropológica) y "psicodélico" (demasiado ligado a la contracultura de la década de 1960). El sentido y la justificación del empleo del neologismo enteógeno es el contexto antropológico y tradicional de uso vinculado objetiva e históricamente con estas sustancias y preparados. De ahí la pretensión de definir y delimitar con precisión, con este nuevo término, el objeto de estudio.


title: Enteógeno

text: El término "enteógeno" se ha instalado en las teorías animistas de la religión, que pretenden dar cuenta con esta interpretación del origen de las religiones en el Paleolítico, ya que acoge a la perfección la relevancia antropológica de tales usos tradicionales. Paralelamente a lo dicho, el extensivo uso que la cultura "new age" hace del término "enteógeno", completamente desligado de los usos tradicionales apuntados, añade un creciente margen de ambigüedad, al cargarlo crecientemente con la ideología "new age".


title: Enteógeno

text: El estado facilitado por los enteógenos se caracteriza por modificaciones en la percepción sensible y en la interpretación y asimilación interior de dichas percepciones sensibles, en estados de ánimo cambiantes y en fluctuaciones en la evaluación de la propia identidad y del afuera. Así, las modulaciones sensitivas se traducirán en cambios cualitativos en el orden perceptivo o en la visión y comprensión de hechos y situaciones pasadas o presentes. Lo dicho pone de manifiesto la pobreza de la noción de alucinación aplicada a estos estados ya que, en buena medida, la experiencia enteogénica, antes que a alucinaciones en un sentido grueso, aludirá a una asimilación anímica diferente y no ordinaria del orden sensorial. A menudo dicha experiencia se interpretará como acceso a niveles de conciencia y percepción generalmente velados, al despertar de la conciencia divina que supuestamente yace en el interior de los seres humanos o al vuelo o viaje del alma por sus diversos estados y posibilidades. La significación sapiencial que muchas culturas tradicionales, y también pensadores contemporáneos, han conferido a estas experiencias quedará justificada en esa visión modificada de la realidad en la que vendrían a desvelarse perspectivas latentes de la misma y ángulos no advertidos o desatendidos por la conciencia ordinaria. Algo análogo cabrá decir de la riqueza psicológica e introspectiva de una experiencia que liberaría áreas de la vida anímica de muy difícil acceso para la conciencia ordinaria. La propia noción de enteógeno acogería pues una visión de lo real de múltiples posibilidades y completamente dependiente de los estados anímicos del perceptor de dicha realidad.


title: Enteógeno

text: Al día de hoy los usos de muchas sustancias enteogénicas se encuentran afectados por la legislación penal y los tratados internacionales sobre psicotrópicos. Con todo, sobre la base del reconocimiento de los derechos tradicionales y culturales de diversos grupos étnicos nativos y del reconocimiento de la libertad religiosa como excepción a la aplicación de la legislación penal, en ciertos casos, el reconocimiento legal y jurídico de usos rituales, sacramentales y religiosos de enteógenos es un hecho en países como Brasil, Perú, Ecuador o los Estados Unidos. Simultáneamente a lo dicho, el interés creciente por estas sustancias y preparados desde un punto de vista científico, farmacológico y terapéutico ha abierto el debate sobre sus posibles usos en terapia y sobre una toxicidad, en muchos casos, limitada.


title: Tour de Francia 1989

text: El 76.º Tour de Francia se disputó del 1 al 23 de julio de 1989 sobre un recorrido de 21 etapas y con un total de 3285 km que el vencedor cubrió a una velocidad media de 37,487 km/h. La carrera comenzó en Luxemburgo y concluyó en París.


title: Tour de Francia 1989

text: El ganador final fue el estadounidense Greg LeMond, que superó en la última contrarreloj al francés Laurent Fignon para imponerse por escasos 8", el margen más pequeño en la historia de la ronda francesa.


title: Tour de Francia 1989

text: Perico Delgado, ganador del año anterior y segundo en 1987, partía como uno de los grandes favoritos al triunfo final. Entre sus rivales, destacaban los nombres de Steven Rooks, Greg LeMond, Laurent Fignon, Fabio Parra o Stephen Roche.


title: Tour de Francia 1989

text: Ya en la etapa prólogo, el vigente campeón, Pedro Delgado, perdió más de dos minutos y medio por un despiste y llegar tarde para tomar la salida. Su desventaja se vería incrementada pocos días después, tras realizar una contrarreloj por equipos realmente mala en la que el equipo Reynolds finalizó último a más de cuatro minutos y medio del vencedor de la etapa, el Super U de Laurent Fignon.


title: Tour de Francia 1989

text: Tras la contrarreloj de la 5ª etapa, parecía claro que el Tour iba a decidirse entre LeMond y Fignon. El estadounidense se hizo aquel día con la etapa y el maillot amarillo.


title: Tour de Francia 1989

text: La 9ª etapa supuso la primera toma de contacto con la alta montaña. Miguel Induráin consiguió el que, a la postre, sería el único triunfo español en el Tour de 1989. Otros dos españoles fueron segundo y tercero aquel día, Anselmo Fuerte y Perico Delgado, el cual comenzaba a recortar diferencias con los dos hombres más fuertes de la carrera. Tras la 10ª etapa, en la que se ascendió, entre otros, el Col du Tourmalet, Delgado estaba cuarto a menos de tres minutos del líder, el francés Fignon.


title: Tour de Francia 1989

text: Tras varias etapas en las que las diferencias entre LeMond y Fignon cambiaban de un día para otro, llegó la 17ª etapa, con final en Alpe d'Huez, en la cual vencería el neerlandés Gert-Jan Theunisse. Perico Delgado, que fue segundo en aquella etapa (y tercero en la general), llegó en compañía de Laurent Fignon, el cual junto con la etapa del día siguiente, lograría poner a LeMond a 50 segundos en la clasificación general.


title: Tour de Francia 1989

text: Sin embargo, no sería suficiente, pues en la última etapa, una contrarreloj de 24 kilómetros, el estadounidense Greg LeMond conseguiría aventajar a Laurent Fignon en 8 segundos, ganando así el Tour de Francia por la menor diferencia de la historia. Pedro Delgado terminaría tercero, maldiciendo su mala suerte en las etapas iniciales, la cual le privó de la posibilidad de vencer en la ronda francesa por segunda vez.


title: Sigurd Ring

text: Sigurd Ring Randversson o Sigurd Hring (nórdico antiguo: "Sigurðr hringr"; "Hringr" significa 'anillo') (n. 705) fue un caudillo vikingo, rey de Suecia y Dinamarca que se menciona en diversas fuentes y leyendas escandinavas. Según "Bósa saga ok Herrauðs", existió una saga nórdica sobre Sigurd Hring, pero no ha sobrevivido hasta nuestros días. Tuvo un protagonismo notable en la batalla de Brávellir contra su tío Harald Hilditonn y por ser el padre del legendario Ragnar Lodbrok.


title: Sigurd Ring

text: La "saga Hervarar" menciona que a la muerte de Valdar, le sucedió su hijo Randver en el trono de Dinamarca, mientras que Harald Wartooth se convirtió en rey de Götaland o Gotland. Harald conquistó todo el territorio de su padre Ivar Vidfamne. Tras la muerte de Randver, su hijo Sigurd Hring se convirtió en rey de los daneses, probablemente sometido a la autoridad Harald. Sigurd Ring y Harald lucharon en la batalla de Brávellir, en Östergötland, donde murió Harald y muchos de sus hombres. Sigurd gobernó Dinamarca hasta su muerte y le sucedió Ragnar Lodbrok. Eysteinn Beli, hijo de Harald Hilditonn, gobernó Suecia hasta que fue asesinado por los hijos de Ragnar.


title: Sigurd Ring

text: En "Sögubrot af nokkrum fornkonungum", Sigurd es sobrino (por parte de padre) del rey Harald Wartooth, presuntamente hijo de Randver (la sección de "Sögubrot" donde aparecía el parentesco no ha sobrevivido), que a su vez era hijo de Ráðbarðr, rey vikingo de Garðaríki y Auðr, la hija fugitiva de Ivar Vidfamne. Harald Wartooth envejecía y propuso a su sobrino Sigurd, rey de Suecia, luchar en una batalla (Bråvalla o Brávellir), donde el anciano rey murió y Sigurd se convirtió también en rey de Dinamarca. Luego nombró a una guerrera skjaldmö como cabeza de su gobierno danés.


title: Sigurd Ring

text: Sigurd casó con Alfhild, hija del rey Alfgeir de Alvheim y tuvieron un hijo, Ragnar Lodbrok.


title: Sigurd Ring

text: Sigurd también envejeció y partes de su reino comenzaron a mostrar atisbos de secesión, a causa de ello perdió el poder sobre Inglaterra. Un día, estando en Västergötland, recibió la visita de sus cuñados, hijos de Gandalf Alfgeirsson, y le persuadieron de atacar al rey Eysteinn de Eysteinn, en Noruega cuando se celebraban grandes blóts en Skiringssal. Desgraciadamente, "Sögubrot" (que significa "fragmento") finaliza aquí, pero parece que la "saga Skjöldunga" muestra la historia original que originó el relato de "Sögubrot" (ver abajo).


title: Sigurd Ring

text: La "saga Skjöldunga" cita que Sigurd Ring casó con Alfhild, hija del rey Alf de Alvheim, y que su hijo fue Ragnar Lodbrok. Alfhild murió y cuando Sigurd, ya anciano, se dirigía a Skiringssal para tomar parte en blóts se prendó de una muchacha muy hermosa llamada Alfsol, hija del rey Alf de Vendel (Vendyssel). Los hermanos de la muchacha rechazaron cualquier compromiso de matrimonio con Sigurd y este luchó contra ellos y los mató, pero la hermana había sido envenenada por sus hermanos para que Sigurd nunca la poseyera. Al traer su cadáver ante Sigurd, el rey la colocó a bordo de una nave junto a sus hermanos, y partió envuelto en llamas.


title: Sigurd Ring

text: Ragnar Lodbrok sucedió a su padre. pero puso a un virrey en el trono de Suecia, Eysteinn Beli, que más tarde fue asesinado por los hijos de Ragnar.


title: Sigurd Ring

text: Según "Gesta Danorum" (libro 7) de Saxo Grammaticus, Hring era hijo del rey sueco Ingjald ("Ingild") y sobrino por parte de madre de Harald Wartooth. Ingjald había forzado a la hermana de Harald, pero Harald ignoró el hecho a fin de preservar las buenas relaciones con el monarca sueco. Ring luchó contra Harald Wartooth en la batalla de Brávellir y se convirtió en rey de Dinamarca. Saxo describe a varios virreyes y sus aventuras. En el libro 9, menciona a Sigurd Hring como "Siward, apodado Hring", padre de Ragnar Lodbrok.


title: Sigurd Ring

text: Según "Hversu Noregr byggdist", Sigurd era hijo de Randver, hermano de Harald Wartooth. Randver y Harald eran ambos hijos de Hrærekr slöngvanbaugi.


title: Sigurd Ring

text: En "Heimskringla", el capítulo sobre "Saga de Harald de los cabellos hermosos", el rey Harald supo que el rey sueco Erik Anundsson había ampliado su territorio hacia el oeste, hasta conseguir la misma extensión que tuvo durante el reinado de Sigurd Ring y su hijo Ragnar Lodbrok. Incluido Romerike, Vestfold, y extensiones de Grenmar (Telemark) y Vingulmark.


title: Sigurd Ring

text: En la "saga de Ragnar Lodbrok", se cita que Sigurd Ring y Harald Wartooth lucharon en Brávellir y que Harald cayó. Tras la batalla Sigurd fue rey de Dinamarca, y también fue padre de Ragnar Lodbrok.


title: Sigurd Ring

text: "Ragnarssona þáttr" solo cita que Sigurd fue rey de Suecia y Dinamarca, y padre de Ragnar Lodbrok.


title: Sigurd Ring

text: En "Bósa saga ok Herrauðs", solo menciona a Sigurd, padre de Ragnar Lodbrok, luchó contra Harald en la batalla de Brávellir y que Harald murió. Menciona la existencia de una saga de Sigurd Ring, pero que no ha sobrevivido hasta hoy.


title: Sigurd Ring

text: Según "Chronicon Lethrense", Harald Wartooth tenía sometidos todos los países hasta el Mediterráneo que le pagaban tributo. No obstante, cuando fue a Suecia se le enfrentó Sigurd Ring en Brávellir y Harald perdió la vida. Sigurd nominó virrey de Dinamarca a una skjaldmö.


title: Sigurd Ring

text: "Gríms saga loðinkinna" y la versión más temprana de la "saga de Örvar-Oddr" solo hace mención de Sigurd en unas breves líneas cuando se relata la batalla de Brávellir con Harald Wartooth.


title: Sigurd Ring

text: "Norna-Gests þáttr", cita que Sigurd ya era anciano cuando sus cuñados, hijos de Gandalf, le solicitan ayuda para luchar contra Sigurd Fafnisbani y los Gjukungs. Sigurd Ring no pudo ayudarles en persona porque estaba ocupado luchando contra curonios y kvenos.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: El Santuario de la Virgen del Acebo, llamado también Santuario de Nuestra Señora del Acebo, está construido sobre la cumbre de un monte a una altitud de 1174 msnm, que forma parte de la llamada sierra del Acebo. Tal situación le otorga unas excelentes vistas, pues se divisa fácilmente el puerto de Leitariegos, una buena parte de las montañas que forman el macizo occidental de la Cornisa Cantábrica y en los días despejados, hacia el norte, la mar. Administrativamente depende en la parroquia de Linares, donde está ubicado, perteneciente al concejo asturiano de Cangas del Narcea (España). Eclesiásticamente depende de la parroquia de Santa María Magdalena del Acebo y del Arciprestazgo de Cangas del Narcea.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: Este concejo de Cangas del Narcea es uno de los más ricos en recursos económicos, donde sobresale la minería y la agricultura. Es el más extenso de Asturias y el segundo de España. En esta zona está la reserva boscosa de Muniellos con una extensión de unas 3300 ha y alrededor de un millón de árboles donde predomina el acebo junta al haya y el roble en menor cantidad. También es un concejo rico en linajes e hidalguías, ya que, después de Oviedo, es el de "«mayor número de linajes con piezas armeras...; no en balde sus hidalgos de armas poner y pintar llegaban casi al centenar»."


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: Está a unos 12 km de Cangas del Narcea y para acceder a él hay que recorrer la Avenida del Acebo y pasar los pueblos de Robledo de San Cristóbal, Borracán y Vegalapiedra. Al final de esa carretera está el Santuario. Por su exigente subida, ha sido fin de etapa ciclista de la Vuelta a Asturias y de la Vuelta a España varias veces, así como de diversas marchas cicloturistas. El perfil longitudinal o altimetría muestra la dureza de esta subida. La longitud de la ascensión es de 9,3 km, el desnivel acumulado en subida es de 811 m, la pendiente media es el 8,7 % y el coeficiente de dificultad es 198, con lo que esta subida cicloturista está catalogada como del tipo «2a», es decir, puerto de segunda categoría de más dureza. El patrimonio artístico del concejo es de gran importancia, puesto que tiene la Basílica Menor de Cangas, el Monasterio de Corias y veintiuna iglesias románicas, contándose entre todos ellos una multitud de imágenes y retablos. Sin embargo, no se tienen noticias de la primera ermita, de factura rústica, que estaba situada en el lugar donde se encuentra el actual Santuario.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: El único dato acerca de la historia de esta ermita llega a través de esta breve reseña del historiador Luis Alfonso de Carballo:  Respecto a la posible aparición de la Virgen sobre un acebo no existe dato histórico alguno. La advocación viene, más bien, por el lugar: la «Sierra de los Acebales».


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: La difusión rápida, como reguero de pólvora, de los milagros acaecidos en el Acebo llegó a todos los pueblos de Asturias. A partir de este momento la pequeña ermita se convirtió en lugar de peregrinación y oración creciente hasta ser multitudinaria, por lo que se llegó a la conclusión de que hacía falta levantar un templo más grande y digno. Y así lo hicieron los cangueses: Se construyó el santuario de «Nuestra Señora de las Virtudes del Acebo» sobre el mismo solar donde estaba la ermita. Tardaron solo quince años en construirlo desde que tuviera lugar el primer milagro, ya que este sucedió en 1575 y el santuario se terminó en el año 1590.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: El cronista Luis Antonio de Carvallo describe de forma concisa y concreta la composición del edificio de la siguiente manera: "«... creciendo la devoción y las limosnas, se edificó un templo, harto bueno, con su torre y colaterales, y muy bien proveída la sacristía de ornamentos y recados para los oficios divinos y siete lámparas de plata...»". La factura y plano del santuario no han cambiado en lo esencial. Tiene forma de cruz latina, con una torre cuadrada de escasa altura, orientado hacia occidente. La construcción es de piedra pulida y muy sobria. Cumplió su cuarto centenario en 1990 e inició la quinta centuria de vida. El cronista Carvallo no dejó ningún dato acerca de la imagen y sus características. Sin embargo, se disponen de datos muy concretos, recogidos por el Padre Alberto Colunga, dominico, y que la describe así: "«En su forma primitiva era de talla y estaba sentada en un trono, y sobre la rodilla izquierda tenía sentado el Niño, que miraba hacia adelante, con la mano derecha daba la bendición y con la izquierda sostenía un libro.»" Tiene una flor en una mano. La estatua original se remonta, probablemente, al siglo XIII según indica el sacerdote e investigador de templos marianos de Asturias, Florentino Fernández Álvarez. Con el paso del tiempo la imagen sufrió retoques, a veces no muy afortunados, siendo lamentablemente mutilada para adecuar la figura a la moda de entonces de vestir a las imágenes. Por esta razón, la imagen de hoy no es la descrita por el padre dominico Alberto Colunga que la describió de talla completa. Tampoco la imagen del Niño Jesús es de la misma época que la de la Virgen.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: A pesar de ello siempre queda al peregrino el consuelo de ver la misma cara de la Virgen que la que vieron los primeros adoradores en el siglo XIII. Aunque el estilo románico presente las imágenes con un estilo de cierto hieratismo, la cara no carece de belleza; los ojos no miran hacia abajo, sino al peregrino, de frente, directamente al peregrino. En el año 1721 se adquirió una imagen que llamaban «"Excusadora"» o «"de las excusas"» para sacarla en procesiones sin que sufriese deterioro la original. Esta imagen ha sido mejorada en varias ocasiones, sobre todo en el año 1898. Actualmente lleva corona de plata.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: La imagen de la Virgen, que hoy en día es de vestir, está situada en el centro del retablo realizado por Manuel de Ron y Llano, natural de Peján (Cangas del Narcea). El retablo, que fue valorado en 10 410 reales, lo terminó en el año 1691. En 1709 se acometieron las obras de dorado del retablo, que fueron confiadas a Juan Menéndez Arellana, vecino de Cangas del Narcea, por un importe de 13 500 reales.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: En la capilla colateral de la derecha hay una talla excelente del Cristo Crucificado realizada en el siglo XVII por Luis Fernández de la Vega, escultor gijonés, máximo representante de la escuela barroca asturiana. La imagen tiene una altura de 1,74m, incluida la calavera situada debajo de los pies del Crucificado hasta la inscripción «INRI» de la parte superior. La anchura de punta a punta de los dedos de las manos es de 1,52 m.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: En la capilla colateral izquierda, la capilla de Santa Ana, hay un retablillo en relieve representando el Nacimiento del Señor con la Virgen y Santa Ana (su madre) en la parte superior. Se trata de una obra procedente de Filipinas datada en el siglo XVIII. Es precisamente en esta capilla donde se colocan los exvotos que llevan los fieles que han recibido favores por mediación de la Virgen del Acebo y que se cuentan por cientos. Ambas capillas poseen notables retablos manieristas.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: La reja está situada entre el presbiterio y el resto de la nave. Es de gran belleza artística y su autor fue Juan Orejo. También merece la pena destacar las dos pequeñas tallas de la época barroca de San José y San Miguel.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: A continuación se relatan los hechos tal y como ocurrieron según indican los testigos, sobre todo el cronista y estudioso de estos temas, que los vivió muy de cerca al ser los hechos coetáneos a él, el Padre Jesuita Luis Alfonso de Carvallo. En su día existió, junto a otros libros del santuario, el «"Libro de los Milagros"» mencionado así por el investigador historiográfico Fermín Canellas: «Se custodia en la misma capilla un manuscrito del año 1580 con muy interesante "Relación de los milagros obrados por la Virgen del Acebo, santuario de la parroquia de Linares"» sin entrar a formar juicios de valor.  Reinaba en España Felipe II. El relato de los testigos dice así:  Según la misma crónica anterior «"Este mismo año a tres de mayo, Juan Fernández de Carceda, vecino del concejo de Valdés, vino en un rocín a visitar esta santa ermita, y siendo tan cojo, que no podía andar por sus pies, apeándole del rocín, y metiéndole en la Iglesia, fue sano de repente, y se volvió en sus pies para su casa, publicando el milagro".»


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: «"El licenciado Mendoza hizo averiguación de otra moza coja, que sanó la Madre de Dios. Perdiéronse los papeles, y solo halló este milagro en los memoriales de los demás, sin decir el nombre, ni el tiempo de cuando sucedió."»


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: «"Álvaro Pérez de Cadavedo, estando paralítico, vino en romería a este santo lugar el 16 de mayo de 1581, y volvió sano para su casa, sin haber aplicado otro algún remedio temporal".»


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: «"El mismo día sanó milagrosamente una moza tullida y muda, no dice el nombre el memorial".»


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: «"El 8 de junio de 1586, María Sánchez, hija de Pedro Sánchez, coja, fue sana milagrosamente en esta santa ermita".»


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: «"Diego Álvarez, cura de Robledo de Villadamor, en tierra de Riello, estando muy enfermo de los tobillos, sin poder menearse en sus pies, vino a caballo a esta santa ermita el quince de septiembre de 1583, en donde repentinamente se halló sano."»


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: «"Un mancebo, hijo de Alonso Rodrígues de Mieldes, concejo de Cangas, se tulló de un aire corrupto, sin poder menearse, y delante del Altar de Nuestra Señora del Acebo quedó sano de repente."»


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: «"Tullose en los brazos de cierta enfermedad Mateo de Ayones, y habiendo ido a curarse a varias partes, no halló remedio, sino en esta santa ermita, donde milagrosamente fue sano el siete de junio de 1578."»


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: «"Por mayo de 1588, habló súbitamente un mozo de Luarca, mudo, y conmigo aprendió después a leer en la escuela de Cangas, y en memoria del milagro le llamábamos Juan de Santa María."»


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: «"Otro mozo mudo, también desde su nacimiento, criado de María Carballo de Santianes de Tuña, habiéndole traído su ama a tomar novenas a esta santa ermita, habló y oyó milagrosamente; y examinándole yo mismo, me dijeron cómo la primera cosa que había oído habían sido las campanas de Nuestra Señora del Acebo tocándose al alba; y no tuve por menor milagro el que con tanta brevedad supiese los nombres de las cosas que jamás había oído nombrar."»


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: El cronista de estos hechos termina diciendo: «"Dejo otros muchos y maravillosos milagros, por no ser largo..."» y solo enumera a modo de titular las enfermedades y males de los que habían sido curadas muchas personas de su época y que él mismo presenció, relató y trató. También comenta a mitad de sus relatos que eran tantos los que curaban de sus cojeras «"que no se cuidaba de escribirlos"» y que solamente, a modo de testimonio, los curados dejaban colgadas sus muletas en la iglesia, que hay en gran número.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: La lista de favores y milagros no se han reducido a épocas muy lejanas en el tiempo, sino que recientemente la Virgen del Acebo sigue derramando sus favores.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: Iba este hombre, en 1941, acompañado de su hijo, montado en un carro lleno de centeno arrastrado por cuatro vacas. En un descuido, ellos, las vacas y el carro cayeron por un enorme precipicio. Viéndose a las puertas de la muerte, José gritó: «"Virgen del Acebo, te ofrezco un cordero mientras viva"». Tanto José como su hijo y el ganado salieron ilesos; José cumplió su promesa mientras vivió y, después de morir, su hijo continuó con la promesa entregando anualmente al santuario, para su mantenimiento, el importe de un cordero.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: En la década de los años 70 del siglo XX, María Álvarez Fernández, vecina de Fonceca, coincidió durante su estancia en un hospital con una mujer que era testigo de Jehová, cuyo hijo estaba gravísimo y prácticamente desahuciado. María le recomendó que rezara a la Virgen del Acebo y prometiera a la Virgen llevar a su hijo al santuario cuando curase. Lógicamente aquella señora ponía dificultades y se resistía; mientras tanto María rezaba cada vez con mayor intensidad. Al final la madre del niño cedió y el hijo enfermo, sin explicación médica alguna, sanó repentinamente. La madre y toda la familia del niño se convirtieron y son muy devotos de la Virgen del Acebo.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: Emilio quedó con todo el cuerpo atrapado en la mina excepto la cabeza, en el año 1984. Sin poder moverse dijo a la Virgen: «"Virgen del Acebo, ya no podré ver más a mi familia"». Enseguida llegaron sus compañeros y lo sacaron. Inmediatamente cayó sobre el lugar donde estaba enterrado una tan gran cantidad de tierra y piedras que le hubiera producido la muerte.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: Un día del verano de 1987 llegó una señora de Madrid con su hijo pequeño enfermo y con su chófer. Asistió a la Santa Misa que celebró el párroco de Cangas del Narcea don Jesús Bayón Rodríguez. La señora le comentó al final de la Misa a don Jesús que el motivo de su visita era la de cumplir una promesa hecha a la Virgen del Acebo de la cual le habían hablado los porteros de su casa de Madrid. Estos sugirieron que hiciera una novena a la Virgen pidiendo la curación del hijo que había sido desahuciado por médicos de Madrid y de Alemania. Al finalizar la novena, el hijo estaba totalmente restablecido ante el asombro de los médicos.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: En el mes de agosto de 1993 una señora, esta vez de Cuenca, refirió a don Florentino Fernández, sacerdote e historiador de santuarios marianos, que nada más tocar el manto de la Virgen quedó sano un dedo que tenía totalmente inmóvil desde hacía muchos años.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: Ya desde antes de que produjesen los grandes y repetidos milagros, se celebraba la Natividad de la Santísima Virgen. El propio fervor popular con su asistencia masiva al santuario sin que hubiese convocatorias previas, como es de comprender de aquellas épocas, fue añadiendo otras como la de Pentecostés (cincuenta días después de la Resurrección), la del Dulce Nombre de la Virgen María que se celebraba el domingo siguiente al 8 de septiembre, la Pascua de Resurrección y la del "Corpus Christi", también conocida como la del Santísimo Sacramento.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: Un dato muy significativo es que el sacerdote y primer cronista e historiador del Acebo, Luis Alfonso de Carvallo, cantó su primera Misa en el año 1596 en este recién construido santuario de la Virgen del Acebo. Posteriormente pasó a ejercer su ministerio sacerdotal en Cangas, su pueblo natal, trasladándose luego a Oviedo, donde fue Rector del Colegio San Gregorio y más tarde canónigo archivero de la Catedral. Por esta razón y por haber sido testigo directo de los muchos sucesos y milagros acaecidos en el Santuario, es por lo que se tienen datos tan precisos de ellos.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: En el «"Libro de Fábrica"», en el folio 49, ya se anotaban en el año 1739 los gastos ocasionados por "las festividades de Resurrección, Pentecostés, Dominica Infraoctava de Corpus, Natividad de Ntra. Sra. y los dos días siguientes". En el mismo libro hay anotaciones de gastos del año 1755 y ya se habla de «"los tres días de Jubileo de septiembre, los Tres de Pascua de Resurrección, los Tres de Pascua del Espíritu Santo y la Dominica Infraoct. del Corpus"». Veinte años más tarde, en 1777 el libro menciona ""Las cuatro festividades"" y ya en 1896 se hace mención a la celebración tenida de «"la festividad del Corpus con asistencia de 8 sacerdotes"».


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: En la actualidad la fiesta principal es el ocho de septiembre, llamado «día de las promesas». El domingo siguiente se celebra el «día de las ofrendas», se celebra con una procesión y bendición de ganado y productos del campo y sus derivados como trigo, maíz, centeno, pan menudo, manteca, lana, dinero, terneros, etc. En el siglo XIX hubo años en que se subastaron «"a voz de pregón"» más de 200 corderos. Concretamente el 8 de septiembre del año 1900 se subastaron 60 carneros. También se donaban prados y fincas, mencionándose expresamente los de Castil de Moure, la viña de Sienra, el «heiro» de Mendiello y otros más.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: Se mencionan a continuación las dos joyas literarias que dicen mucho de épocas primigenias.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: Para entender bien la significación del «"Libro de Fábrica"», es necesario hablar de una figura clave en el santuario: "«El Visitador»". El Visitador tenía como función o encargo el velar por el culto, sus necesidades materiales del santuario, revisar las cuentas, etc. Toda obra, ingreso, gasto, etc. por pequeño que fuera se reflejaba en el «"Libro de Fábrica"», es decir, que realmente era un «"libro de cuentas"». Este libro hace referencia a otros libros como "«libro de censos», «libro de arriendos», «libro de rentas» y «libro de compraventas"».


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: En el folio 1 está escrito: «"En el Santuario de Nuestra Sra. del Acebo a seis días del mes de diciembre de milsetecientos veinticuatro su merced el Sr. Don José de Navia y Arango, Canónigo de la Santa Iglesia Catedral de la ciudad de Oviedo y Visitador General de este partido por nombramiento de los señores Deán y Cabildo de esta Santa Iglesia, Sede Vacante, visitó en este dicho Santuario dicha Iglesia y la custodia del Santísimo Sacramento, óleo infirmorum, Aras, Cálices, Altares y ornamentos y lo demás que visitar se debe y con toda decencia halló dichos ornamentos e iglesia."».


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: Con el paso del tiempo el archivo del santuario se ha ido deteriorando o perdiendo, lo cual parece lógico. Por lo que respecta al Libro de Fábrica, contiene la época comprendida desde 1723 hasta 1901.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: Es un tesoro histórico si bien buena parte de él se ha perdido. Por lo que queda se puede deducir la importancia tan relevante que llegó a tener la Cofradía. El libro data de 1704 y empieza diciendo así: «"Copia de la fundación de la Cofradía de Nuestra Señora del Acebo de la Santísima Resurrección de Cristo nuestro Señor, nuevamente fundada y erigida"».


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: De este libro aún existían algunos documentos a principios del siglo XX, que posteriormente desaparecieron. En ellos se daba noticia de la fundación de la Cofradía por autorización del Sr. Obispo de Oviedo y mediante Breve del Papa Clemente VIII dado el día 10 de abril de 1592, primero de su Pontificado. En este libro consta el «acta fundacional» que ocupa siete folios. Por medio del «Libro de la cofradía» o más bien, de lo que quedaba de él, se sabe que en el año 1618 se inscribieron 3065 cofrades, en 1670 se admitieron a 750 y al año siguiente 800. Sin embargo, y a pesar de este fervor mariano, veinticinco años más tarde la Cofradía había desaparecido.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: El acto principal de la refundación tuvo lugar en Cangas del Narcea el 23 de septiembre de 1704 aprovechando que se encontraba en esa villa el obispo Tomás Reluz. A dicho acto asistieron dieciocho hombres y diez mujeres, haciendo cabeza en la lista don Lope de Omaña, deán de Santiago de Compostela y que, además, portaba la representación del obispo don Benito de Omaña, auditor de la Santa Rota y posteriormente obispo de Jaén, y de don Bartolomé de Omaña, presidente de Nápoles. También asistió el cura de Limes, don Pedro Flórez y otras veintiséis personas más, seglares y eclesiásticas, de Asturias y de Astorga. Todos ellos decidieron fundar la Los cofrades tienen como obligación principal el rezar diariamente una Salve por la «"paz y concordia entre reyes y príncipes cristianos y victoria contra infieles"», así como un "Avemaría" por los cofrades vivos y difuntos. Por último se comprometían a entregar al mayordomo del santuario las limosnas recibidas para este fin. La devoción a la Virgen del Acebo se extiende como reguero de pólvora y en el siglo XVIII, el más floreciente de la cofradía, don Francisco Rodríguez Suárez, Archivero de la Curia Diocesana de Oviedo, ha repasado la lista en la que figuran lugar de origen y limosna que dan, cuatro reales, los ha contado y llegaban casi a los veinte mil.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: El primer abad de la cofradía fue don Benito de Omaña, por lo que se nombró a un sustituto, cargo que recayó en don Pedro Flórez. Don Benito de Omaña obtuvo el día 29 de mayo de 1706 la agregación de la Cofradía a la Archicofradía de la Santísima Resurrección que estaba establecida en la Iglesia de Santiago de los Españoles sita en Roma. De esta forma, los cofrades podrían tener todas las gracias, indulgencias y privilegios de la Archicofradía, que son: indulgencia plenaria el día de la inscripción en la cofradía cumpliendo las condiciones establecidas por la Iglesia para ello que, entre otras, son comulgar ese día y confesar siete días antes o después del día citado para recibir la indulgencia, también por visitar el santuario de la Virgen del Acebo el día de la Resurrección del Señor y los dos siguientes y por ir a la «"Oración de las Cuarenta Horas"», en los días en que se celebrasen en el Santuario en honor a las cuarenta horas que permaneció Jesucristo en el sepulcro desde su muerte hasta su Resurrección. Además, indulgencias para la hora de la muerte si se invocaba con los labios o con la mente el Dulcísimo Nombre de Jesús. Igualmente tenían el privilegio de ser absueltos por cualquier sacerdote que tuviera licencias correspondientes, de todos los pecados, incluidos los reservados a la Santa Sede, dos veces en la vida y otra vez más a la hora de la muerte. Los cofrades entendieron bien que las gracias concedidas eran muy superiores a las pocas obligaciones contraídas.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: El principal privilegio que tenían, y así lo consideraba toda la cofradía, era la celebración de las «"Cuarenta Horas"» con exposición del Santísimo Sacramento y la solemne procesión en ciertos días del año: Jueves Santo y Viernes Santo, el Domingo de Resurrección y el Domingo de infraoctava del Corpus Christi. Posteriormente, el obispo José F. del Toro añadió dos días más: Pentecostés y la Natividad de la Virgen junto con los dos días siguientes a estas festividades para la adoración de las Cuarenta Horas. El propio obispo del Toro regaló a la cofradía una excelente custodia de plata sobredorada. Hoy en día, la custodia está en el Museo de la Iglesia de Oviedo.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: Respecto a la asistencia a los actos, la cofradía animaba a sus cofrades a asistir, si podían. Por otra parte se les aconsejaba que pusieran en práctica las obras de misericordia, ya que estas sí podían llevarlas a cabo en cualquier lugar donde se hallasen. Como se pedía tan poco y se daba tanto desde el punto de vista espiritual, esto arrastró a muchísimos creyentes -y a algunos que no lo eran y empezaron por esta vía- a hacerse cofrades de tal modo que, como se ha dicho, en 1713 había más de veinte mil cofrades. Una gran mayoría eran asturianos pero otros muchos eran gallegos y leoneses. También en Madrid era muy numerosa la familia cofrade del Acebo.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: Una misión importante en la cofradía la tenían los «cajeros», cuyo encargo era tener cajas en sus casas para recibir limosnas para el santuario. En el año 1718 había treinta y dos y tenían que ser naturales del concejo de Cangas del Narcea. Todos los «cajeros» eran personas de confianza y virtud probada y tenían las más diferentes profesiones: confiteros, tenderos, plateros, taberneros, vidrieros, etc. Hasta hubo un tal Cristóbal Fernández, de Borracán, de profesión torero. La cofradía correspondía a estos servicios haciendo celebrar ocho misas por su alma en el santuario después de su muerte.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: Ya desde los principios de la Cofradía, especialmente en los siglos XVII y XVIII, la asistencia a la Santa Misa era multitudinaria y comulgaba tal cantidad de fieles que en el año 1694 había una urna de plata con capacidad para más de cinco mil Sagradas Formas, pues los copones de los que disponía la cofradía eran insuficientes. En ciertas ocasiones era tal la afluencia de peregrinos que deseaban comulgar que había un sacerdote, cuya única misión durante todo el día era repartir la Sagrada Comunión. Por lo que respecta a la costumbre secular de encargar Misas, no solo no fue decayendo, sino que ya en el año 1993 se recaudó un millón y medio de pesetas como estipendio para decir Misas.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: Antes del año 700 ya se celebraba en Roma la Natividad -nacimiento- de la Virgen María, siendo una gran solemnidad para el pueblo romano. Antes que en Roma ya se celebraba en las iglesias de Oriente. Volviendo al Acebo, cuando aún solo existía una modestísima y paupérrima ermita, también se celebraba la Natividad de Nuestra Señora y se ha seguido celebrando hasta hoy sin solución de continuidad. Un testigo manifiesta en el año 1894 lo antes citado: «En el santuario se dice Misa cantada diariamente, desde el primer domingo de mayo hasta el último domingo de octubre y no se dice antes, porque como punto alto y montañoso está cubierto de nieve la mayor parte del año».


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: El cronista anónimo que se ha citado antes añade: «Existe la costumbre de hacer la novena a la Virgen, y como el santuario está solo en el monte y sin casa alguna en una gran distancia, se han construido dos grandes edificios llamados "casas de las novenas" con habitaciones independientes, y todas con su correspondiente cocina. Estas habitaciones en número de más de 60 son espaciosas, y en cada una de ellas se colocan familias enteras... Esta novena es dirigida por el párroco del Acebo, que en esos días vive también en dicho punto en casa espaciosa e independiente».


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: La costumbre de rezar esta oración mariana data del siglo XI y algunos historiadores la atribuyen a san Pedro de Mezonzo, obispo de Compostela. El fervor y arraigo de esta costumbre del Santuario del Acebo es tal que la campana que está situada sobre la puerta de la sacristía y que el sacerdote la toca antes de empezar el canto o rezo de la salve, es conocida como «"campana de la Salve"». No debe resultar extraño este fervor, ya que el rezo diario de la Salve era una de las pocas obligaciones que tenían, y tienen, los cofrades del Acebo.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: La campana de la Salve no tiene fecha grabada y solo tiene la inscripción: «"JHS. MARÍA"». Sin embargo, la campana grande de la torre del santuario tiene una inscripción más concreta y extensa: «"JHS. María. Ioseph. Año de 1734, El Acebo"». En la campana pequeña dice escuetamente: «"Fábrica de Trubia 1957"». Para distinguir los diferentes servicios religiosos hay tres toques muy típicos y diferenciados: «"repique mayor"», donde se imita el volteo de las campanas, «"llamada a Misa"» y «"repique sencillo"» de las dos campanas.


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: Entre los innumerables devotos que subían a ver y a pedir su intercesión en diferentes favores pedidos, o darle gracias por los concedidos, llegó el domingo 29 de agosto de 2004 un grupo de catorce religiosas, "«Dominicas de la Anunciata»", cuyo fundador fue el padre Francisco Coll Guitart, sacerdote de la «Orden de los Predicadores», canonizado por el papa Juan Pablo II el once de octubre de 2009. Le dedicaron a la Virgen del Acebo, además de oraciones, unos versos entre los cuales están las dos siguientes estrofas:


title: Santuario de la Virgen del Acebo

text: Después del fallecimiento del párroco de Linares y encargado del Santuario durante veinticuatro años, don Herminio Rodríguez Roces, el santuario pasa a depender del párroco de Cangas del Narcea y de sus vicarios parroquiales o coadjutores. Estos dos acontecimientos tuvieron lugar en el mes de enero de 1985 y desde entonces no se ha modificado la situación desde el punto de vista eclesiástico.


title: Fasces calamorum

text: Los antiguos romanos llamaban fasces calamorum a un haz de cálamos que tenían para escribir, en previsión y al alcance de la mano.


title: Fasces calamorum

text: El útil preferido para la escritura era el cálamo, una pequeña caña a la que se sacaba punta; las de mayor calidad procedían de Egipto o de Cnido (ciudad griega famosa por su templo a Afrodita). Cuando el cálamo se desgastaba o se despuntaba, se volvía a sacar punta, o bien se cambiaba por otro nuevo que se escogía de entre el "fasces calamorum" que solía estar guardado en un estuche llamado "theca libraria".


title: Fasces calamorum

text: Bibliografía consultada


title: CD (desambiguación)

text: Cd o CD hace referencia a varios artículos:


title: Sierra del Acebo

text: La sierra del Acebo es una pequeña sierra que se encuentra en el concejo asturiano de Cangas del Narcea (España), situada junto al río Narcea.


title: Sierra del Acebo

text: En la sierra se encuentra el Santuario de Nuestra Señora del Acebo, importante centro de peregrinaje y el segundo santuario en importancia de Asturias.


title: Ugly Kid Joe

text: Ugly Kid Joe es una banda de rock estadounidense formada en Isla Vista, California en 1987. El nombre de la agrupación es una parodia del nombre de la banda de "glam metal" Pretty Boy Floyd. El sonido de Ugly Kid Joe incluye una variedad de estilos como el "hard rock", "funk metal", "grunge", "rock alternativo" y "heavy metal".


title: Ugly Kid Joe

text: A la fecha, Ugly Kid Joe ha publicado cuatro álbumes de estudio, dos álbumes recopilatorios y dos EP. Sus álbumes más vendidos son "As Ugly As They Wanna Be" (1991) y "America's Least Wanted" (1992), ambos certificados doble platino por la RIAA; el primero de ellos notable por ser el primer EP que logró la certificación de platino. La banda se separó en 1997 pero anunció una reunión en 2010.


title: Ugly Kid Joe

text: Los amigos de infancia Whitfield Crane y Klaus Eichstadt crearon la agrupación a finales de la década de 1980. En 1990 grabaron un demo con el productor Eric Valentine. Después de varios cambios en la alineación, la banda firmó un contrato con Mercury Records en 1991 y grabó el EP "As Ugly As They Wanna Be". En ese momento la alineación consistía de los mencionados Crane y Eichstadt junto a Mark Davis, Roger Lahr y Cordell Crockett.


title: Ugly Kid Joe

text: La banda tomó su nombre como una parodia del nombre de la agrupación angelina Pretty Boy Floyd inicialmente para un recital de una sola noche en Santa Bárbara con los mencionados Pretty Boy Floyd. Aunque el concierto finalmente no se llevó a cabo, la banda decidió conservar el nombre.


title: Ugly Kid Joe

text: Ugly Kid Joe logró popularidad en la década de 1990 gracias a su mezcla de humor satírico y "hard rock". Su logo era la imagen de un feo niño usando una gorra de béisbol. Influenciados fuertemente por la banda británica Black Sabbath, Ugly Kid Joe realizó versiones de algunas de sus canciones clásicas como "Sweet Leaf" y "N.I.B." La agrupación realizaba constantes giras por los Estados Unidos, haciendo su segunda gira como banda soporte de Scatterbrain y luego abriendo para Ozzy Osbourne.


title: Ugly Kid Joe

text: El sencillo "As Ugly As They Wanna Be", publicado en octubre de 1991, abrió el camino para el lanzamiento del exitoso sencillo "Everything About You", que logró ubicarse en la posición n.º 3 en la lista de éxitos UK Singles Chart e ingresar en la lista "Billboard Top 10". En 1992 la canción fue utilizada en la película "Wayne's World" de Penelope Spheeris. "As Ugly As They Wanna Be" logró vender más de un millón de copias solamente en Estados Unidos, convirtiéndose en el EP debut con mayor cantidad de ventas en la historia de la música.


title: Ugly Kid Joe

text: La banda pasó dos meses en el estudio grabando el álbum "America's Least Wanted". Durante el proceso, Roger Lahr abandonó la agrupación por diferencias musicales y fue reemplazado por el guitarrista Dave Fortman en abril de 1992. Rob Halford de Judas Priest fue invitado como vocalista en la canción "Goddamn Devil". La banda tuvo que acelerar el proceso de grabación del disco para poder lograr un cupo como banda soporte en la gira No More Tours de Ozzy Osbourne en soporte del álbum "No More Tears" del músico británico. Eventualmente la banda participó en la gira y Crane tuvo que volar hacia Los Ángeles varias veces para finalizar la edición de "America's Least Wanted". La grabación del álbum se completó pero el arte de portada original fue censurado por mostrar la caricatura de un niño vestido como la estatua de la libertad mostrando el dedo medio con una mano y sosteniendo una revista porno con la otra. Finalmente se decidió hacer otro arte de portada donde se mostraba al mismo niño amordazado y amarrado.


title: Ugly Kid Joe

text: "America's Least Wanted" debutó en la posición n.º 27 en las listas de éxitos estadounidenses y logró vender 600.000 copias al poco tiempo de su lanzamiento. Logró convertirse en disco de oro en Canadá y Australia, de plata en el Reino Unido y de platino en los Estados Unidos. La canción "Cats in the Cradle", una versión del músico Harry Chapin, fue lanzada como sencillo y generó ventas de alrededor de 500.000 copias en Estados Unidos, llegando a la posición n.º 7 en el UK Singles Chart británico.


title: Ugly Kid Joe

text: Luego de ser banda de soporte para Ozzy Osbourne, la agrupación compartió escenario con Def Leppard en Europa por seis semanas, apareció en los MTV Video Music Awards de 1992 y pasó tres semanas dando recitales en Australia y Japón con éxito considerable. Ugly Kid Joe fue votada como la mejor nueva banda en encuestas realizadas por las revistas "Metal Edge" y "Raw".


title: Ugly Kid Joe

text: Al finalizar la gira en soporte de "America's Least Wanted" en 1992, el baterista Mark Davis abandonó la agrupación. Bob Fernandez se encargó de la batería en la grabación de la canción "N.I.B." para el álbum tributo a Black Sabbath "Nativity in Black". También tocó con la banda en el festival Hollywood Rock en tierras brasileras en 1994 junto a agrupaciones como Aerosmith y Poison. Luego de asistir a un concierto de la banda Souls at Zero en Colorado, Crane quedó impresionado con el baterista Shannon Larkin y lo invitó a unirse a Ugly Kid Joe. La banda empezó a escribir material para su nueva producción discográfica y se embarcó en una pequeña gira llamada "Excuse To Go Snowboarding" junto a las agrupaciones Dog Eat Dog y Goldfinger. Las contribuciones de Larkin le dieron un sonido más pesado a la banda, lo que quedó evidenciado en el álbum "Menace to Sobriety", finalmente publicado en 1995.


title: Ugly Kid Joe

text: Fue programada una gira en soporte del nuevo álbum, donde compartieron escenario con las bandas Bon Jovi y Van Halen. La banda excluyó del setlist la canción "Everything About You" con el objetivo de mostrar a su audiencia su nuevo material. En una de las presentaciones en el estadio de Wembley en Londres, Jack Osbourne, hijo de Ozzy Osbourne, se unió a la agrupación antes de tocar la canción "N.I.B".


title: Ugly Kid Joe

text: "Menace to Sobriety" recibió excelentes críticas por parte de la prensa especializada. Pese a su recepción, Mercury Records no realizó una campaña publicitaria acorde con el álbum y terminó obteniendo escasas ventas en Estados Unidos. Luego de su despido de Mercury, Ugly Kid Joe formó la discográfica independiente Evilution Records para el lanzamiento de su siguiente álbum. Con distribución de Castle Communications, "Motel California" fue publicado a finales de 1996. Nuevamente la banda salió de gira por Europa, pero esta vez ante una audiencia más reducida. La gira fue llamada "Late Check-out Tour". "Motel California" no logró las ventas esperadas, lo que generó discrepancias en el seno de la banda.


title: Ugly Kid Joe

text: Ugly Kid Joe se separó en 1997. El baterista Shannon Larkin ha sido miembro de Godsmack desde 2002, mientras que el cantante Whitfield Crane reemplazó a Keith Caputo en la banda Life of Agony por un breve periodo de tiempo. Tras su salida de Life of Agony colaboró con miembros de Soulfly en un proyecto llamado Medication (1999–2003) y con músicos de Godsmack en la banda Another Animal (2006–2009).


title: Ugly Kid Joe

text: Klaus Eichstadt declaró en 2009 en una entrevista para "Metal Hammer" que se estaba preparando una reunión de Ugly Kid Joe para 2010. Los rumores finalmente fueron confirmados en el perfil de MySpace de la banda el 27 de mayo de 2010. El 5 de junio de 2012 fue publicado de manera digital un nuevo EP de Ugly Kid Joe, titulado "Stairway to Hell". Su versión en físico fue publicada un mes después, el 9 de julio. Para promocionar su nuevo material, Ugly Kid Joe tocó en algunos festivales ese verano, incluyendo el Sweden Rock en Suecia, el Download en Inglaterra y el Gods of Metal en Milán, Belgrado y Serbia. Compartieron escenario con Guns N' Roses en Tel Aviv, Israel, el 3 de julio de 2012 y con Alice Cooper en octubre del mismo año. En 2013 giraron por Europa junto a Skid Row.


title: Ugly Kid Joe

text: En febrero de 2015, Ugly Kid Joe utilizó exitosamente la plataforma "pledgemusic" para financiar su nueva producción discográfica, titulada "Uglier Than They Used ta Be" publicada finalmente el 16 de octubre de 2015.


title: Édouard Mortier

text: Édouard Adolphe Casimir Joseph Mortier (Le Cateau-Cambrésis, Norte-Paso de Calais; 13 de febrero de 1768-París, 28 de julio de 1835) fue duque de Treviso y mariscal de Francia.


title: Édouard Mortier

text: Ingresó en el ejército en 1791. Participó en las campañas militares de la Convención y del Directorio, entre 1792 y 1799. Fue ascendido a general de división y posteriormente a mariscal de Francia. Tuvo bajo sus órdenes un cuerpo de ejército napoleónico en la campaña de Alemania de 1806: se apoderó de Hannover y de la Pomerania. Al año siguiente venció a los suecos. Destacó especialmente en la batalla de Friedland, siendo recompensado con el ducado de Treviso.


title: Édouard Mortier

text: Fue destinado a España, tomando parte en el sitio de Zaragoza y venciendo en la batalla de Ocaña (1809).


title: Édouard Mortier

text: A la caída de Napoleón, tomó partido por Luis XVIII que lo nombró par de Francia. Pero Mortier, se puso de nuevo al lado de Napoleón durante los Cien Días; por ello, al iniciarse la Restauración borbónica, fue separado del ejército por un tiempo.


title: Édouard Mortier

text: Luis Felipe I de Orleans le nombró embajador en Rusia. Más tarde fue ministro de la Guerra y presidente del Consejo de Ministros. Murió en un atentado contra el monarca en 1835.


title: Acoraceae

text: Acorus (nombre vulgar cálamo) es el nombre de un taxón de plantas ubicado en la categoría taxonómica de género, utilizado en sistemas de clasificación modernos como el sistema de clasificación APG III (2009) y el APWeb, donde está ubicado en su propia familia Acoraceae y su propio orden Acorales de las monocotiledóneas. Antiguamente se clasificaba al género dentro de las Araceae, como un miembro aberrante, pero con los análisis moleculares de ADN se determinó que no pertenecía a esa familia, sino que era el género que más temprano diverge del resto de las monocotiledóneas, dándosele categoría taxonómica de orden. Es nativo de América del Norte y Asia, se naturalizó en Europa en la Edad Antigua; se conocen variedades diploides y tetraploides, así como triploides de origen híbrido entre estas, que al ser infértiles se reproducen rizomáticamente. Los cálamos son hierbas perennes, hemicriptófitas o geófitas; los brotes que sobreviven al invierno se encuentran en la superficie del suelo o bajo tierra. Prefieren las zonas húmedas y marejales. Las flores forman una inflorescencia que rodea a un tallo engrosado o espádice. Las hojas y raíces de las especies de "Acorus" se han empleado como medicinales por la asarona que contienen; los aceites esenciales aromáticos se han aprovechado también en perfumería.


title: Acoraceae

text: Hábito: Hierbas perennes. Tallos rizomatosos.


title: Acoraceae

text: Hojas ensiformes, unifaciales, dísticas, envainadoras, simples, sin dividir, sin estípulas, con venación paralela, con escamitas intravaginales (axilares) presentes.


title: Acoraceae

text: La inflorescencia es un espádice terminal que nace en un pedúnculo como una hoja y por debajo tiene una larga espata lineal.


title: Acoraceae

text: Las flores son bisexuales, actinomórficas, sin brácteas, sésiles, e hipóginas.


title: Acoraceae

text: El perianto es biseriado, de 3+3 tépalos separados.


title: Acoraceae

text: Los estambres son biseriados, de 3+3, apostémonos (separados y libres del resto de las piezas florales), con filamentos aplanados. Las anteras son longitudinales e introrsas en la dehiscencia.


title: Acoraceae

text: El gineceo es sincarpo, con un ovario súpero, 2-3 carpelos, 2-3 lóculos, y un estigma diminuto. La placentación es apical-axial, los óvulos son muchos por carpelo, péndulos.


title: Acoraceae

text: El fruto es una baya con 1-5(-9) semillas, con un perianto persistente. Las semillas son perispermadas y endospermadas.


title: Acoraceae

text: Presentan células de aceites aromáticos. No contienen cristales de rafidio.


title: Acoraceae

text: Distribuidas en el Viejo Mundo y Norteamérica.


title: Acoraceae

text: Se encuentran en hábitats pantanosos.


title: Acoraceae

text: Las Acoraceae son similares a las Araceae en que tienen espádice y espata, pero están claramente separadas de esa familia (dentro de la cual se la solía ubicar) sobre la base de los análisis de morfología y secuencias de ADN. Acoraceae difiere de Araceae en que tiene hojas unifaciales ensiformes, semillas perispermadas y endospermadas, y células con aceites aromáticos, y en que no tienen cristales de rafidio. En la base de su morfolgía de la semilla altamente divergente, ya Tillich en 1985 sugirió que "Acorus" sea excluido de Araceae.


title: Acoraceae

text: En términos morfológicos, "Acorus" posee muchos caracteres atípicos para una monocotiledónea basal, pero también posee algunos esperados: la formación de la pared de la antera de tipo dicotiledónea, y los aceites esenciales, los dos son únicos para "Acorus" entre las monocotiledóneas basales. En cambio su hábito con hojas unifaciales, ensiformes, la estructura de su inflorescencia (un espádice de flores con perianto indifierenciado), su ovario sincarpo, y sus frutos como bayas, no son lo que se hubiera esperado para una monocotiledónea "primitiva" según las miradas tradicionales.


title: Acoraceae

text: Acoraceae fue propuesto por Martynov en 1820. Hoy está ampliamente aceptado que "Acorus" sea ubicado en su propia familia monotípica, y en su propio orden monotípico, Acorales.


title: Acoraceae

text: Especies:


title: Acoraceae

text: El APG II del 2003, ya reconocía la familia al igual que el APG III (2009).


title: Acoraceae

text: En la lista del Linear APG III (LAPG III 2009) Acoraceae es la familia número 29.


title: Acoraceae

text: "Acorus calamus" es utilizada medicinalmente, en rituales religiosos, y como insecticida, y también como prefume y planta saborizante (por ejemplo en licores).


title: Cálamo

text: Cálamo puede referirse a: __DISAMBIGUACION__


title: Bon Adrien Jeannot de Moncey

text: Bon Adrien Jeannott de Moncey, "Duque de Conégliano" (Palise, cerca de Besançon, Francia, 1754-París, "Id.", 1842), militar francés al servicio de la Francia napoleónica, nombrado Mariscal del Imperio en 1804.


title: Bon Adrien Jeannot de Moncey

text: A los quince años, y contra la opinión de su padre, ingresó en el ejército. En 1791, con más de veinte años en la carrera militar, sólo había obtenido el grado de capitán.


title: Bon Adrien Jeannot de Moncey

text: En 1793 durante la Guerra del Rosellón mandaba un batallón de cazadores en el frente occidental de los Pirineos. Ascendió a general de división, y como tal dirigió el mando general del frente a partir de 1794. Invadió territorio español penetrando por Navarra y el País Vasco, con lo que obligó al gobierno de Carlos IV de España a aceptar la Paz de Basilea.


title: Bon Adrien Jeannot de Moncey

text: Durante el Directorio fue separado del mando, pero, llamado por Napoleón, colaboró en el golpe de Estado del 18 de brumario.


title: Bon Adrien Jeannot de Moncey

text: En Italia luchó contra el ejército austriaco al mando de 20 000 soldados, logrando algunas victorias. Al regresar a Francia fue nombrado inspector general de la gendarmería. En 1804 fue ascendido a mariscal del Imperio; cuatro años después se le concedió el título de Duque de Conégliano.


title: Bon Adrien Jeannot de Moncey

text: Destinado a España, el 10 de marzo de 1808 tomó la fortaleza de Santa Engracia y a continuación participó en el segundo sitio de Zaragoza y logró la rendición de la ciudad. No tuvo el mismo éxito en Valencia, fracasando ante la decidida actuación de Saint-Marcq.


title: Bon Adrien Jeannot de Moncey

text: Cuando Napoleón abdicó, fue nombrado Par de Francia por Luis XVIII. En 1823 volvió a España al mando de una parte del ejército de los Cien Mil Hijos de San Luis. Durante el reinado de Luis Felipe I de Orleans, fue gobernador del Hotel de los Inválidos. Allí recibió, en 1840, los restos de Napoleón, trasladados desde la Isla de Santa Elena. Dos años después murió en París.


title: La montaña mágica

text: La montaña mágica (Der Zauberberg, en el original alemán) es una novela de Thomas Mann que se publicó en 1924. Es considerada la novela más importante de su autor y un clásico de la literatura en lengua alemana del siglo XX que ha sido traducido a numerosos idiomas, siendo dominio público en países como Estados Unidos, España, Brasil, entre otros.


title: La montaña mágica

text: Thomas Mann comenzó a escribir la novela en 1912, a raíz de una visita a su esposa en el Sanatorio Wald de Davos en el que se encontraba internada. La concibió inicialmente como una novela corta, pero el proyecto fue creciendo con el tiempo hasta convertirse en una obra mucho más extensa. La obra narra la estancia de su protagonista principal, el joven Hans Castorp, en un sanatorio de los Alpes suizos al que inicialmente había llegado únicamente como visitante. La obra ha sido calificada de novela filosófica, porque, aunque se ajusta al molde genérico del "Bildungsroman" o novela de aprendizaje, introduce reflexiones sobre los temas más variados, tanto a cargo del narrador como de los personajes (especialmente Naphta y Settembrini, los encargados de la educación del protagonista). Entre estos temas ocupa un lugar preponderante el del «tiempo», hasta el punto de que el propio autor la calificó de «novela del tiempo» ("Zeitroman"), pero también se dedican muchas páginas a discutir sobre la enfermedad, la muerte, la estética o la política.


title: La montaña mágica

text: La novela ha sido vista como un vasto fresco del decadente modo de vida de la burguesía europea en los años anteriores a la Primera Guerra Mundial.


title: La montaña mágica

text: Según declara el mismo autor en una introducción a la novela, la idea inicial de "La montaña mágica" se le ocurrió a raíz de la estancia de su esposa, Katia, en el Sanatorio Wald de Davos, en 1912. En varias cartas, hoy perdidas, Katia informaba detalladamente a su esposo de su vida cotidiana en la institución. El propio Mann visitó a su esposa durante una temporada (en mayo y junio de ese año), y pudo conocer por sí mismo el funcionamiento de la institución. Como escribió la propia Katia:


title: La montaña mágica

text: Como a Castorp, a Mann el director del sanatorio en que estaba ingresada su esposa le sugirió que permaneciese internado por una temporada, pero el autor rechazó la idea.


title: La montaña mágica

text: Un argumento similar había aparecido ya en la novela "Tristán", de 1903, en la que el personaje de Anton Klöterjahn lleva a su mujer enferma del pulmón a un sanatorio en la montaña. Allí conoce al escritor Detlev Spinell. Este la convence de que toque al piano un pasaje de la ópera "Tristán e Isolda" de Richard Wagner, a pesar de que los médicos le habían prohibido cualquier esfuerzo.


title: La montaña mágica

text: En un primer momento, Mann pensó escribir sobre este tema una novela corta que fuese «la contrapartida humorística» de "La muerte en Venecia", que había publicado en 1912, una especie de «drama satírico». Su propósito era publicarla en la revista satírica "Neue Rundschau". Inició la escritura del primer capítulo de la obra inmediatamente después de su regreso del sanatorio, interrumpiendo la novela en la que estaba trabajando ("Confesiones del estafador Felix Krull"). Pronto descubrió, sin embargo, que la historia que tenía en mente demandaba una mayor extensión, por lo que terminó siendo una «novela corta alargada».