title: Do As Infinity

text: Ya se preparaba el debut para Do As Infinity, y en forma consecutiva con la producción denueva música se decidieron las actuaciones callejeras en vivo como un factor importante para su promoción entre el público. Desde el 15 de agosto de este año se presentan por primera vez en la estación de Shibuya, cerca de donde está situada la estatua de Hachikō, y desde ahí comienzan a presentarse en varias locaciones callejeras de su país. Antes de su debut oficial la banda al final de cada de sus presentaciones en la calle, entregaban de forma gratuita a quienes los escuchaban un MD con algunas de sus pistas, que contenía nada más cuatro pistas. El 29 de septiembre de 1999, el trío lanzó su sencillo debut almercado japonés titulado ""Tangerine Dream"" en avex trax, y continuaron presentándose modestamente alrededor de las calles. Después de realizar durante tres meses prácticamente una presentación por día, en el mes de noviembre para conmemorar su actuación callejera n.º 100, se presentaron gratis en el Shibuya Kokaido -también conocido como Shibuya Public Hall-, para después volver a los estudios de grabación que habían tenido que esperar debido al agotador trabajo y desgaste que experimentaron en este tiempo. En diciembre la banda lanza su segundo sencillo, ""Heart"", y después de esto comienzan a dedicarse por completo a terminar su primer álbum de estudio, ya disponiendo de más tiempo después del término de las presentaciones callejeras.


title: Do As Infinity

text: A principios del año 2000 la banda lanza su sencillo ""Oasis"", convirtiéndose en su primer trabajo que logra entrar al Top 30 de las listas de Oricon, y también la primera canción del grupo que fue utilizada como canción imagen promocional para un producto, el cual en esta ocasión fue una línea de cosméticos para la empresa Kanebo. Las siguientes canciones de la banda que fueron utilizadas para promocionar diversas cosas fueron dos de sus canciones de su siguiente sencillo, y también primera balada lanzada al mercado, ""Yesterday & Today"", que junto con ""Raven"" fueron utilizadas como canciones imagen del drama japonés "Nisennen no Koi" y la película de terror "Uzumaki", respectivamente. Este fue su primer sencillo considerado un "hit", ya que fue el primero en lograr logra acercarse Top 10 de las listas de lo más vendido de Japón en la semana de su lanzamiento.


title: Do As Infinity

text: Con el lanzamiento del primer álbum "BREAK OF DAWN" y su debut en el puesto n.º 3 de Oricon, la banda logra consolidarse dentro del mercado. Pero como podría pensarse que la banda se tomaría un pequeño descanso tras el lanzamiento de su primer álbum y la primera serie de sencillos, la banda retomó nuevamente el ritmo y grabando nuevas canciones que estarían incluidas en su siguiente trabajo de estudio, incluso antes de lanzarse el álbum. Su legendaria serie de conciertos callejeros terminó en el número cien, con un concierto gratuito para todos sus fanes que tomó lugar en el Shibuya Kōkaido.


title: Do As Infinity

text: En agosto del 2000 la banda ya lanzaba nuevo sencillo, que era ""rumble fish"", tema principal de la película "Kamen Gakuen". ""SUMMER DAYS"", b-side de este single, se convirtió con el tiempo en uno de los temas preferidos para interpretar en vivo por el grupo. Durante finales de este año se lanza el sencillo ""We are."", primer y único tema de la banda con una clara influencia navideña, y que Tomiko Van declaró era la canción que más le gustaba de su grupo. En este trabajo también destaca la última aparición de Nagao como miembro más de la banda en los videos musicales.


title: Do As Infinity

text: El 31 de diciembre del 2000 en un evento organizado por Avex en la discoteque Velfarre, Nagao hizo su última aparición pública como un miembro más de Do As Infinity. Desde aquí decidió alejarse de la luz pública y dedicarse sólo a la creación de canciones para el grupo.


title: Do As Infinity

text: En enero del 2001 se lanza ""Desire"", y se convierte en el primer sencillo que logra entrar al Top 10 de las listas de ventas japonesas. Y mientras van adquiriendo más reconocimiento y también mucho más éxito, finalmente consiguen que su segundo álbum de estudio, titulado "NEW WORLD", se convirtiera en el primer n.º 1 de su carrera. Un mes después de ocurrido esto ya se preparaban para su primera gira nacional por Japón. La vocalista del grupo, Tomiko Van, fue convirtiéndose poco a poco en una figura más dentro de la televisión japonesa, y adquirió con atractivo contrato con la empresa de belleza Lavenus para promocionar sus productos en comerciales.


title: Do As Infinity

text: A finales de mayo del 2001 la banda lanza un nuevo sencillo, ""Tooku Made"". El siguiente single, lanzado, ""Fukai Mori"", se convirtió en éxito, y popular a nivel mundial por fanáticos del anime, por ser el segundo tema de cierre de la popular serie de animación japonesa "InuYasha". El lanzamiento de "DEEP FOREST", el tercer álbum de estudio del grupo, fue marcado por el éxito y consiguió nuevamente el n.º 1 la semana de su lanzamiento, llegando a superar el medio millón de copias vendidas.


title: Do As Infinity

text: 2002 vio el lanzamiento de la primera compilación de grandes éxitos del grupo, "Do The Best", el cual fue nuevamente n.º 1 con ventas que superaron el millón de copias, y que les valió a finales de año un Japan Gold Disc Award.


title: Do As Infinity

text: Este año la banda viajó por primera vez fuera de su país natal, pra promocionar en lugares como Taiwán o Hong Kong. El sencillo ""Shinjutsu no Uta"" posteriormente fue grabado también en chino mandarín para la versión asiática del cuarto álbum del grupo, TRUE SONG.


title: Do As Infinity

text: Dentro del año 2003 la banda se dedicó principalmente a presentarse en vivo. Su single de ese año, "Honjitsu wa Seiten Nari", fue inspirado casi exclusivamente en la experiencia del grupo dentro de la gira nacional de a-nation, y meses después viajaron a los Estados Unidos por primera vez para realizar un concierto en un evento de anime en Texas.


title: Do As Infinity

text: A mediados del año 2004 recién comenzaron a trabajar en una nueva gira, donde dieron a conocer algunas de las canciones que estarían en su sexto álbum, a pesar de que ningún sencillo fue lanzado en todo el año hasta diciembre, con "Rakuen", que debutó n.º 2 en Oricon. El 2005 lanzan NEED YOUR LOVE, el sexto álbum, que contó sólo con dos singles promocionales.


title: Do As Infinity

text: Para el lanzamiento del sencillo n.º 20 de la banda, ""TAO"", ya se comenzó a notar un sentimiento de la futura separación, dentro de las letras de ésta y en el video-clip, donde al final Van pronunciaba un sordo ""sayonara"...". Después de presentarse en el a-nation de ese año, finalmente el grupo oficializó su separación el 29 de septiembre del 2005, exactamente 6 años después de su debut oficial, y realizaron su último concierto, ""Do As Infinity -Final-"" el 25 de noviembre de ese mismo año.


title: Do As Infinity

text: Un mensaje de despedida fue publicado en el sitio web del grupo, con partes escritas personalmente por cada integrante, y la última cancióndel grupo, titulada ""Trust"", fue publicada para ser escuchada en línea, aunque era cantada por Kana Mizushima, vocalista de I-lulu. Fueron lanzadas varias compilaciones tras la separación del grupo, incluido un álbum de selección musical que hicieron los fanáticos del grupo, un álbum instrumental, y un box-set con todos los álbumes de estudio re-editados.


title: Do As Infinity

text: Tomiko Van debutó como solista el 2006 con su álbum ""FAREWELL"", disco que se distanció notablemente de sus anteriores trabajos con Do As Infinity, con melodías mucho más tranquilas y orientadas a estilos como el Jazz. Ryo Owatari con dos ex compañeros de su anterior banda Pee-Ka-Boo -y que por cierto también formaban parte del personal Do As Infinity-, aparecieron como la banda Missile Innovation inicialmente el 2005, y tras la separación del grupo comenzó a dedicarle mayor tiempo a este proyecto. Dai Nagao continuó creando música y produciendo artistas, como Amasia Landscape o I-lulu.


title: Do As Infinity

text: En julio del 2008, secretamente los integrantes del grupo y el personal se reunieron de forma oficial después de 3 años de la separación. El 30 de agosto, después de muchos rumores no aclarados, Do As Infinity se presenta como invitado sorpresa en el a-nation de ese año en Tokio, causando euforia entre los fanáticos. El 30 de septiembre la banda ofreció un concierto gratis en el Yoyogi Park, lo que marcó el inicio del regreso de la banda. Lo que sí sorprendió esque Do As Infinity ahora se presentaba como un dúo compuesto por Van y Ryo, lo que confirmó que Dai Nagao ya no formaba parte de esta nueva etapa del grupo.


title: Do As Infinity

text: Tras varios meses de expectación finalmente en junio de 2009 se lanza un EP titulado "∞1" ("Infinity One"), y en septiembre un nuevo álbum, titulado "ETERNAL FLAME". Ambos trabajos debutaron dentro del Top 10 de las listas de Oricon. En el 2009 también regresaron al trabajo para la nueva serie de anime Inuyasha Kanketsu-Hen, la segunda parte de la afamada serie de anime, esta vez con un Opening "kimi Ga Inai Mirai" que será utilizado a lo largo de toda la serie.


title: Do As Infinity

text: Dai Nagao es al que se le conoce comúnmente como D·A·I, aunque también puede ser la sigla de "Do As Infinity"; desde el momento del debut de la banda en cada trabajo todos los créditos estaban asumidos por la sigla D·A·I, pero la persona en concreto que creaba esa canción no quedaba concreta, pero en el disco "Do The B-Side" en los créditos de la canción ""BE FREE"" esto fue aclarado. En lo respecto a la escritura de letras de las canciones pertenecen a Van y Owatari con la ayuda de Saiko Kawamura. Los productores Kawamura y Harada, pertenecientes al cuarto departamento de producción de Avex Trax, han estado detrás de la carrera de Do As Infinity desde sus inicios, y Kayoko Shinchi se encargaba de la música y las canciones de la banda en algunas de las canciones bajo el nombre de D·A·I. Entonces no sólo debe tomarse a esta sigla como a Nagao, Van y Owatari, sino que también hay otros involucrados.


title: Do As Infinity

text: Todos los nombres de los álbumes están escritos con letras mayúsculas; nota como los distintos álbumes comienzan con la letra final del álbum anterior. Después del tercer álbum esta concordancia no había sido a propósito, pero tras darse cuenta de este punto bastante interesante, para los siguientes álbumes fue hecho de manera intencional.


title: Líbero (fútbol)

text: El líbero es una posición en la defensa del terreno de juego que ocupa un jugador de fútbol y que posee la particularidad de estar «libre» de obligaciones de marca cuando su equipo está en posesión del balón, lo que le permite sumarse al mediocampo en funciones de construcción de juego ofensivo, por lo mismo también es llamado defensor libre por el centro. En un once titular, el líbero se suele alinear con una defensa de 3 o 5 hombres. De forma errada se le suele llamar "libero" al stopper central en una línea defensiva corriente, olvidando la función ofensiva de esta posición. Generalmente es el último hombre de la línea defensiva pero también es posible que juegue por delante de la misma y ser libre de atacar en ciertas ocasiones.


title: Líbero (fútbol)

text: La palabra «líbero» viene del italiano "libero", que quiere decir «libre». En inglés se suele emplear el término "sweeper", que significa «barredora» pues su labor es «barrer» el ataque que traspasaba la línea de defensa.  Las principales características de un líbero son su libertad en el centro más defensivo de la cancha y la capacidad técnica para saber iniciar el juego y repartir balones. El líbero era un puesto y táctica muy utilizado en los equipos europeos hasta la década de 1990.


title: Líbero (fútbol)

text: Es una posición muy rara en el fútbol moderno, pues requiere de un futbolista con capacidades híbridas entre defensa central y volante creativo. Los ejemplos clásicos de esta posición son Franco Baresi, Daniel Passarella, Gaetano Scirea, Franz Beckenbauer y Lothar Matthäus.


title: Líbero (fútbol)

text: Si bien el puesto de líbero se asocia fundamentalmente con la escuela del "catenaccio" italiano de los años '60, en realidad es un concepto que venía desarrollándose progresivamente desde hacía años. En la década del '30 la selección de fútbol de Suiza había conseguido preparar un sistema defensivo llamado ""verrouilleur"" (candado), merced a las ideas de su director técnico, el austríaco Karl Rappan, quien había establecido una defensa de 3 con un jugador más por detrás de la línea defensiva, convirtiéndola así en una línea de 3+1 defensores, o más precisamente, de 4. Ese sería el primer antecedente del líbero italiano.


title: Líbero (fútbol)

text: Esta posición fue creada y popularizada por su gran utilidad en el campo por Franz Beckenbauer. Normalmente se usa en formaciones con tres defensas donde el líbero se hace acompañar por dos centrales que juegan más contenidos mientras el líbero tiene la libertad de moverse por todo el centro de la defensa y el centro del medio campo. Esta forma de jugar se creó en el fútbol alemán, en el que se tiende a jugar con mucha gente en el medio campo, pues entonces la misión de los líberos alemanes era salir a cortar el juego adelante de los defensas, presionando y empujando al rival hacia su propia área. Así mismo debían contar con buen talento para iniciar el juego y repartir el balón sobre todo en contraataque. En muchas ocasiones los líberos de esta clase suben acompañando la jugada llegando hasta la portería rival y anotando goles.


title: Líbero (fútbol)

text: Del inglés sweeper, en español tiene varias denominaciones a saber escoba, barredora o cuevero. Estos zagueros aparecen en las formaciones con tres o cinco defensas colocándose justo al medio y apoyado por dos stoppers que son la primera valla contra el ataque. Este jugador cuenta con una disposición libre en el sector medio de la defensa, mayormente se mueve hacia atrás de la línea de defensa a donde tiene la misión de "barrer" el ataque rival que pasa la línea defensiva y auxiliando a los centrales que se ven superados. También tienen la libertad de iniciar la contra repartiendo balones desde el centro del campo, muchas veces detrás de la línea defensiva, por contar con mayor tranquilidad para repartir balones largos. Estos tipos de defensas proliferaron mayormente en Italia a base del estilo de juego catenaccio.


title: Éclair

text: Un éclair, a veces también petisús, relámpago o palo de jacob, es un bollo fino o dona hecho con pasta choux, a la que se da forma alargada y se hornea hasta que queda crujiente y hueco, y que habitualmente se rellena.


title: Éclair

text: No hay que confundir este bollo con el pepito de crema de Valladolid o con el suso de Gerona (España),ambos son elaborados con otra masa y técnica.


title: Éclair

text: El "éclair" se originó durante el siglo XIX en Francia, donde fue llamado "pain à la Duchesse" o "petite duchesse" hasta 1850. El primer testimonio escrito en francés fue en la década de 1860. Algunos historiadores de la comida especulan que los "éclairs" fueron hechos por primera vez por el famoso chef francés Marie-Antoine Carême (1784–1833).


title: Éclair

text: El "éclair" (en francés) significa ‘relámpago’. Se cree que el bollo recibió en francés este nombre por la forma en la que brilla cuando es cubierto con el glaseado. Por otro lado, "petisús" se cree que proviene de una modificación de la palabra francesa "petit four" (literalmente ‘pequeño horno’).


title: Éclair

text: Se hacen de la misma masa que las lionesas, cuya diferencia es que son redondas. Cuando éstas están rellenas de nata y cubiertas con salsa de chocolate son profiteroles. Si las bolitas de pasta se fríen en vez de cocerse en el horno, se obtienen buñuelos dulces en vez de lionesas, muy habituales en la cocina catalana y otras. Con esta misma masa y relleno se pueden hacer unos círculos grandes, de tamaño familiar, que en Cataluña se llaman torteles.


title: Éclair

text: Tradicionalmente el "éclair" se rellena de crema pastelera de vainilla o chocolate, o bien con nata, y suele cubrirse con chocolate glaseado. Otros rellenos incluyen nata aromatizada con café soluble, cacao, ron, fruta o puré de castañas. En Cataluña no se suele glasear sino que se espolvorea de azúcar lustre.


title: Éclair

text: En Cataluña suele rellenarse de crema catalana, normalmente con canela y no vainilla.


title: Éclair

text: En Costa Rica rellenos con diversos ingredientes y glaseados son conocidos tanto como "éclaires" o "duquesas" como, tradicionalmente y de manera acentuada en Cartago, en la categoría de "embustes" (es decir tosteles).


title: Éclair

text: En Argentina este tipo de pastel, invariablemente cubierto con fondant de chocolate, se denomina "palo jacob" o "jacobo".


title: Éclair

text: En Venezuela se conocen como "Lengua e suegra", los cuales son expendidos conjuntamente con los dónuts.


title: Éclair

text: En Perú,"" Ecuador y Guatemala se conoce como "relámpago" y generalmente se consigue en pastelerías. Por lo general están cubiertos por chocolate o por caramelo.


title: Rafael Ortega Domínguez

text: Rafael Ortega Domínguez (San Fernando, provincia de Cádiz; 4 de julio de 1921 – Cádiz, 18 de diciembre de 1997), fue un torero español, también conocido como "El Tesoro de la isla", aunque este apodo, alusivo a su lugar de nacimiento, no se generalizó.


title: Rafael Ortega Domínguez

text: Ortega fue un torero que gozó en su tiempo de gran fama como poderoso en la lidia valiente con cualquier tipo de toro, e igualmente, o más aún, como estoqueador. Su tardía incorporación al toreo, su personalidad (sobre todo en comparación con sus brillantes coetáneos), e incluso "su figura, poco airosa, voluminosa y pesada", no le favorecieron en el sentido de la popularidad, a pesar de que siempre tuvo admiradores incondicionales en crítica y público, como muestran la bibliografía y sus Puertas Grandes.


title: Rafael Ortega Domínguez

text: Sin embargo, fue después de su retirada cuando ciertas declaraciones de compañeros toreros, y algunos ensayos críticos, o artículos, van subiendo el grado de importancia que tuvo en la historia del toreo Rafael Ortega, a lo que él mismo contribuyó con la publicación de un libro titulado "El toreo puro", donde expone su tauromaquia.


title: Rafael Ortega Domínguez

text: Era descendiente de familia torera, entre la que se puede destacar a "Los Gallos", es decir a Rafael "El Gallo" y a su hermano "Joselito", por nombrar los dos más conocidos. Vivió particularmente cercano a su tío ""Cuco"", o "Cuco de Cádiz", que fue muchos años banderillero de su primo carnal "Joselito". Según Cossío, un "peón de brega inteligentísimo [...] auxiliar de primer orden" y "buen banderillero". De hecho, tras muchos años en su cuadrilla, fue el "Cuco" quien escuchó las últimas palabras de "Gallito" en el albero de Talavera.


title: Rafael Ortega Domínguez

text: Circunstancias mal conocidas le hacen estrenarse como novillero sin caballos muy tarde, a la edad de 24 años, en Ceuta, donde cumplía el servicio militar. Pero "se dio la circunstancia de asimilar el arte del toreo con bastante más rapidez que los que se iniciaron desde la niñez". Observaba a otros toreros, aprendiendo la técnica y desarrollándola en la práctica real en las pocas oportunidades que tenía, ya en novilladas picadas, como "oscuro novillero que, además, ya era «viejo» a los ojos de los espectadores". El 17 de agosto del 47 torea en Barcelona, y por fin en agosto del 49 en Madrid, con "éxito tan firme que repite" tres actuaciones en la Monumental de Las Ventas entre agosto y septiembre. Porque, en efecto, cuajaba con rapidez: "Pude comprobar que un novillero -aunque fuese algo mayor, como aquel- podía torear con el capote como lo hacía Pepe Luis Vázquez, consagrado como figura del toreo; cargar la suerte con la muleta tal y como predicaron con su ejemplo los grandes toreros y aconsejaban los dioses retirados, Juan Belmonte y [Rafael] "el Gallo", y practicar el volapié [...] cuando lo traía toreado en el engaño [...] y la espada se hundiría irremisiblemente en todo lo alto".


title: Rafael Ortega Domínguez

text: Como continuó la racha de triunfos, pudo tomar la alternativa en la Monumental de Madrid el 2 de octubre de 1949 de manos de Manolo González y siendo testigo Manuel dos Santos. El toro de la ceremonia se llamaba "Cordobés" de Felipe Bartolomé, y Rafael salió en hombros por la Puerta Grande.


title: Rafael Ortega Domínguez

text: Desde el principio de su carrera sufrió numerosas cornadas. En una de las primeras (Pamplona, 1950) el toro le corneó en la vejiga y en la pierna: "se temió por su vida, pero pudo vencer el peligro aunque quedó siempre limitada la agilidad de la pierna". Pese todo, se mantuvo "en puesto preeminente año tras año", por dos méritos principales: su valor, que "es tan meritorio como el mayor que pueda recordarse del toreo presente o pasado"; y por su genialidad "en la suerte de matar, que practica con la perfección y la eficacia que los mejores maestros del estoque de cualquier tiempo hayan podido tener". Pero el juicio de Cossío sobre su arte con la capa y la muleta cae en cierto menosprecio: "Ha toreado muchas veces bien, y siempre con decoro y personalidad, pero esta personalidad ha sido basta y poco acorde con la manera refinada con que torean los maestros del arte". La ficha del Cossío del tomo IV termina en 1956. A este juicio, muchos años después, replicará duramente Juan Posada: "Tremenda injusticia la del tratadista, con la que demuestra su lejano conocimiento del arte de torear (aunque como historiador taurino haya sido el mejor en lo relativo a información de todos y cada uno de los toreros que en el mundo han sido)".


title: Rafael Ortega Domínguez

text: El tomo VI del "Tratado" conocido como "el Cossío", que ya no escribió José María (pues desde el V en adelante son diversos colaboradores los que continúan la obra desde la perspectiva general de su sistema de trabajo) recoge más información de Rafael Ortega. El colaborador encargado en este tomo de las biografías "de nuevos diestros" es Juan José Bonifaz, que sigue dando detalles de su actividad hasta 1960, cuando se produce su primera retirada. Y continúa con su regreso a los ruedos desde 1966, "en lucha con su edad y con su peso". Sorprendió con su reaparición, pero demostró que tenía sentido, y a pesar de las nuevas cornadas volvió a alcanzar grandes triunfos. Tiene éxitos "muy sonados en plazas de la categoría de Madrid y Barcelona", y de nuevo sufre una cogida "de pronóstico gravísimo", en Barcelona, en 1967. Sigue toreando, y con éxito, pero se suceden los percances, y se retira definitivamente tras las ocho actuaciones de la temporada de 1968. También consta su triunfo en Sevilla, aunque, por motivos ambientales y sociales adversos no contara con el apoyo de sus paisanos gaditanos, tan proclives con otros toreros a "masivas excursiones" a la Maestranza de Sevilla, siendo como fue Ortega "el mejor torero gaditano que ha dado el siglo XX".


title: Rafael Ortega Domínguez

text: Los veinte años que suma como matador de toros (1949-1968) permiten alternar a Rafael Ortega con diversos toreros: Pepe Luis Vázquez, Pepín Martín Vázquez, Manolo González (su padrino de alternativa), Manolo Vázquez, el Litri, Julio Aparicio, Antonio Ordoñez, Antoñete. Llama la atención la ausencia de Luis Miguel Dominguín, de los americanos Girón y Arruza (que vuelve), de los "tremendistas" "Chicuelo II" y "Chamaco"... Es un elenco, en su conjunto, de figuras muy mediáticas, en contraste con la discreción de Rafael Ortega. Y más, pasando en su fin por la brillante promoción que encabezan El Viti, Paco Camino, Diego Puerta, El Cordobés, Curro Romero... hasta llegar a alternar en los ruedos, como cita el Cossío, con los jóvenes Palomo Linares (el día del retorno de Rafael a los ruedos) y Paquirri.


title: Rafael Ortega Domínguez

text: Cuando publica su libro "El toreo puro", del que se habla "infra", Rafael Ortega hace repaso de sus toreros admirados, empezando por el final de su primera etapa: Ordoñez y "Antoñete", Pepe Luis Vázquez, Manolo González, Manolo Vázquez... y, aunque no pudo alternar con él, por ser aún novillero cuando muere Manolete (1947), le vio torear, y concreta: "Sentí gran admiración por "Manolete", que a su manera hacía un toreo puro y estoqueaba muy bien. "Manolete" era un torero que no sabía correr cuando tenía que hacerlo". Y sigue: "Luego tuve la suerte de conocer a Domingo Ortega [...] Toreé mucho con él cuando reapareció en 1953, y me fijé en su toreo todo lo que pude, pero no para imitarlo, porque somos toreros muy distintos: yo he toreado siempre mejor con la mano izquierda que con la derecha, y muy parado, y Domingo ha sido uno de los toreros, de entre los que yo he visto, que mejor ha toreado con la mano derecha y que mejor les ha andado a los toros".


title: Rafael Ortega Domínguez

text: Ha sido necesario anticipar algunas citas del libro que Rafael Ortega escribió sobre su propia vida, particularmente como torero, valiéndose de la colaboración de Ángel-Fernando Mayo (de la Peña taurina "Los de José y Juan"), que, además de encargarse de la redacción formal, escribió un prólogo. Igual que hiciera Chaves Nogales con Belmonte, adopta la técnica narrativa de la primera persona, a modo de autobiografía del torero. El título es expresivo: "El toreo puro". Se publica en 1986, cuando Ortega tiene 65 años.


title: Rafael Ortega Domínguez

text: Se reproducen a continuación una serie de ideas que refejen suficientemente su visión del toreo, su tauromaquia.


title: Rafael Ortega Domínguez

text: ""El toreo puro me lo definió muy bien Domingo Dominguín, padre, que fue apoderado mío [...] Esto es: citar, parar y mandar. Se le echa al toro el capote o la muleta para adelante, y es el cite. Luego usted para el toro. Y luego, usted lo manda, lo lleva y lo despide". Se refiere a continuación a la trilogía de Belmonte y a la matización de Domingo Ortega, bien conocidas. Y sigue: "Es lo que da mayor pureza al toreo. Pero para mí es importante algo previo, citar, o sea, echarle el trapo para adelante al toro". Condena el recurso del "zapatillazo [...], que es robar el pase". Y concluye al respecto: "Así que lo que yo veo, para hacer el toreo puro, es esta continuidad: citar, parar, templar y mandar, y a ser posible, cargando la suerte".


title: Rafael Ortega Domínguez

text: "El toreo es sentimiento [...]: el que lo ejecute tiene que "sentir" lo que hace, para poderlo "transmitir"; si lo hace sin sentimiento, no "transmite", y para lograrlo es muy importante que el torero se enfrente a cada toro con frescura, improvisando lo que el toro le pida, porque el toreo no se puede traer hecho de casa".


title: Rafael Ortega Domínguez

text: La chicuelina es bonita, es preciosa, pero no tiene la grandeza del toreo puro [...] Igual me pasa con el toreo a pies juntos: ni mi cuerpo va con eso, ni lo siento, porque no se carga la suerte. Por el contrario sí "he sentido" el echarme el capote a la espalda, que ahora no lo hace nadie; ese también es un toreo muy puro [...] porque citaba, echaba la pierna para adelante y cargaba la suerte, así que era un toreo de más exposición, pues tiraba del toro con medio capote como si estuviera toreando con la muleta".


title: Rafael Ortega Domínguez

text: Y a partir de aquí se centra en las llamadas comúnmente suertes "fundamentales", primero con la capa y luego con la muleta:


title: Rafael Ortega Domínguez

text: "El toreo de capa fundamental se hace a la verónica". Entre los tres tamaños de capa (el pequeño es para niños), escogía el mediano, "porque, como bajaba mucho las manos, el capote grande los toros me lo pisaban y me lo quitaban". "La verónica pura, la que rompe y domina al toro, es la que se da con las manos bajas, cargando la suerte y ganándole terreno al toro”. También la llama, por eso, “honda”. "Así que a los toros yo procuraba ligarles la verónica honda, con el capote recogido, cargando la suerte y arrastrándolo, para que el toro humillara... Esto, tanto de salida como en los quites, que casi siempre hacía también a la verónica para continuar dominando al animal, y cerrando siempre con la media, pues si la das bien, y te vas con el aire por el costillar del toro no cabe duda de que también así lo quebrantas y lo dominas".


title: Rafael Ortega Domínguez

text: "Con la muleta hay unos pocos pases clásicos y puros, pero los verdaderamente fundamentales son los que pide cada toro".


title: Rafael Ortega Domínguez

text: Más de treinta años después, siguen siendo muy actuales las siguientes críticas, que afectan ya al uso de la muleta, en general: “Dar los pases totalmente en redondo, eso no es el toreo; eso les gusta hoy a los públicos, pero a mí no. El pase debe darse cuanto más largo mejor, pero con el cite y con remate, quedándose uno colocado para el siguiente. El toro tiene que venir humillado, metido en la panza de la muleta y con la suerte cargada. La mayor parte de los toreros lo que hacen es "descargar": tú citas por un lado o por otro, y en vez de echar adelante la pierna contraria lo que haces es echar la otra para atrás; y eso no es cargar, es "descargar". El toreo bueno es aquel en que cargas la suerte y apoyas el peso sobre la pierna contraria; y la última parte del pase ha de permitir que el toro te deje colocarte de nuevo sin modificar el terreno, pues lo más clásico y lo más puro es que, en la faena, cuanto menos andes, mejor”. Y continúa: "... [hoy] lo que se les da [a los toros] son medios pases o cuartos de pase, e incluso esos que parecen tan largos porque se prolonga el momento del remate no son ms que medios pases si no se ha citado adelantando la muleta".


title: Rafael Ortega Domínguez

text: Ahora irá concretando su idea sobre determinados pases de muleta fundamentales: En el pase natural, dado con la mano izquierda, deja claro que la pierna “contraria”, la que carga la suerte, es la izquierda: “Me gusta tanto el natural por su "sencillez". El natural no es puro si no se carga la suerte. Yo lo he dado así siempre que he podido. Ahí está la pureza y el riesgo. Así me cogió el toro de Barcelona que era cinqueño y estaba corraleado, y me vio la pierna izquierda al cargarle la suerte”. "El otro gran pase con la izquierda es el de pecho [...] Desde luego, si el toro describe un semicírculo, mejor, porque se le lleva más tiempo toreado, pero cuidado, sin "descargar" la suerte. Lo verdaderamente importante aquí es cargar la suerte con el pecho, echando el pecho para adelante; por eso se llama pase de pecho. [...] Yo vaciaba un poco el toro hacia mí [...] llevándolo así hasta el final del pase, para dejarlo en su sitio, colocado, e iniciar de nuevo los naturales -si esto era lo que convenía- en el mismo terreno". Y para finalizar: “Otro pase importante con la izquierda, que ya he dicho que es la mano que más me gusta, es el ayudado por bajo. Al principio de la faena el toro viene más violento y no se le puede templar como cuando ya está metido en la muleta. Entonces conviene presentarle al toro la muleta con la mano derecha, ayudada con el estoque para recogerlo con el trincherazo por el pitón izquierdo, o con uno por bajo por el derecho. Para que el ayudado por bajo a dos manos, que es el pase a que me refiero, resulte eficaz y bonito hay que darlo despacio, sin pegar trallazos, y evitando que el toro te enganche la muleta. Así es conveniente darlo a mitad de la faena o, aún mejor, al final, como pase de castigo para afirmar el dominio y cuadrar al toro”. Y al respecto cuenta el caso de un día que, entrando a matar, pinchó. Y entonces: “Le di dos ayudados por bajo, uno por cada lado, llevando la muleta por debajo de los pitones del toro, cargando la suerte, templando y arrematando los pases. Ahora el toro me pidió la muerte, le cogí perfectamente los blandos y me dieron la oreja […] Y Gregorio Corrochano escribió en "Blanco y Negro" que esos dos pases habían sido lo más torero de esa tarde y de muchas tardes”.


title: Rafael Ortega Domínguez

text: Párrafo aparte merece la suerte de la muerte, en la que Rafael Ortega tanto destacó. Se refiere primero a la suerte del volapié, y después a la de recibir. "Hay toros que se matan solos, si el toro se te viene no hay más que presentar la espada. Pero a la mayoría hay que citarlos, y entonces la mano izquierda es la que hace la suerte, porque es la que manda en la embestida. La mano derecha, que al perfilarte tiene que estar apoyada en la tetilla izquierda, es la que tiene que hacer el cruce [...] porque cruzar es que las dos manos se muevan haciéndole la cruz al toro [...] arranco con la vista en el morrillo, la mano izquierda viene para mí y la derecha sale hacia el toro de manera natural, sin adelantarla [...] La estocada recibiendo es lo más difícil que hay en todas las suertes del toreo porque […] ahora tienes que hacer el cite con la pierna izquierda y esa pierna tiene que volver después al sitio de donde ha salido al tiempo que se hace el cruce trayendo el toro con la mano izquierda [...] Otros toreros sí citan como digo, pero luego, en el cruce, se quitan, esto es, no vacían al toro, y entonces tienen que quitarse ellos y apartarse al lado [...] En la estocada recibiendo el cite debe ser más corto que para el volapié´: dos metros o dos metros y medio como máximo; es decir, lo que te alcanza el brazo para llegarle al toro al adelantar la pierna izquierda, echarle al hocico la muleta y traerlo metido en ella mientras retiras la pierna a su sitio [...] Yo he visto recibir, a Ordoñez, y yo mismo he matado cuatro o cinco toros así, como lo he dicho [...] A volapié he matado a mi gusto muchos toros ; uno de los mejor matados fue el "miura" de 1956, en Sevilla: este volapié lo di casi en los medios y el toro, que era un tren, se derrumbó espectacularmente. [...] La suerte de matar es la más arriesgada de todas porque es la única en que tienes que perderle la cara al toro. Si al toro le miras la cara, lo pinchas […] Por eso es tan difícil hacer bien la suerte, porque sabes que tienes que ir a meter la estocada allí, y si miras a otro sitio que no sea el morrillo, si tienes miedo o dudas y le miras la cara al toro, entonces ya está, te quedas por delante y ya no puede ser".


title: Rafael Ortega Domínguez

text: Pero la verdadera apreciación de este torero se fue produciendo cuando otros críticos y otros toreros empiezan a reivindicarlo. Por ejemplo Antonio Chenel, "Antoñete", había manifestado que Rafael Ortega "es el torero que más me ha gustado […], el más completo y el que ha toreado con mayor pureza”. Esas palabras las recogió el aludido para encabezar su libro "El toreo puro", recién expuesto. "Antoñete", además, con su propio prestigio encumbrado tras su "última" retirada, con 66 años, tenía muchos oyentes en su faceta como comentarista televisivo, y de vez en cuando hablaba con gran admiración de quien había sido su padrino de alternativa: Rafael Ortega.


title: Rafael Ortega Domínguez

text: Grandísima también es la admiración que siente por Ortega el también torero Juan Posada, que tras su retirada de los ruedos se licenció en periodismo y fue crítico taurino y ensayista. Ya se ha apuntado su réplica a Cossío, y otras citas (alguna muy definitoria en el epígrafe de novillero), que ahora se complementan. Porque en su libro "De Paquiro a Paula" le dedica un capítulo entero, exaltando su maestría: "Al hablar de toros y toreros lo hace con la seguridad que confiere el total y completo conocimiento del tema [...] un auténtico maestro".Juan Posada. "De Paquiro a Paula. En el rincón del sur." Pg. 226. Bien sabido es el valor especial de respeto con que se connota esta palabra, "maestro", en el mundo taurino, equivaliendo sinónimamente a torero de alternativa, aunque es más habitual dirigir el vocativo a los veteranos, y claramente Posada desea subrayar el rigor conceptual del término, recobrando el sentido profundo de la palabra. Por otro lado, el libro de Posada se edita en 1987, un año después, todo lo más, que el libro de Ortega sobre su propia tauromaquia (publicado en 1986), y Posada no alude a él ni en el texto ni en la bibliografía, luego su visión de "auténtico maestro" proviene de su conocimiento directo, no influido por la lectura del mismo. Merece la pena registrar algunas de las apreciaciones críticas de Posada respecto a Rafael Ortega, sin olvidar que, durante algún tiempo, coincidieron en los ruedos. Por eso tiene motivos para afirmar: "Ahora, al correr el tiempo, es necesario situar al gran torero de la Isla de San Fernando en el lugar que sus compañeros, los profesionales, le colocamos desde que le vimos actuar".


title: Rafael Ortega Domínguez

text: Resalta su valor, "la constancia y dureza de carácter, evidentes, y la aplicación de las normas clásicas, imprescindible para hacer su excelente toreo". Está en medio de una época, sostiene Posada, la década de los cincuenta, donde coexistían "jóvenes que trataban de llevar el arte de torear por caminos clásicos", como Ortega, Ordoñez, Manuel Vázquez, "Antoñete"... con otros toreros con "ausencia absoluta de técnica, propiciada por la escasez de trapío de algunos toros, su alivio en las defensas [léase afeitado] y el desconcierto imperante" [por el vacío que deja "Manolete"]. Y ahí, "Rafael Ortega, el más rabiosamente clásico de todos, se mantuvo en primera línea, en competencia con toreros de modos y de modas, aunque no gozó -ni en dinero ni en fama- de las mieles que se merecía [...] Hacía comentar: «Este torero no parece de esta época» Quizá era el mejor piropo que le podían dedicar [...] Pero mejor aún, ahora, a tantos años de su segunda y definitiva retirada, es cuando se le le ha reconsiderado y, por tanto, elevado al rango que nunca debió negarle nadie".


title: Rafael Ortega Domínguez

text: Contrasta después a Manolete, "valiente y estoico fuera de lo común" pero que no cargaba la suerte (salvo al entrar a matar), con Rafael Ortega, que, "de la más pura tradición clásica, toreó siempre manteniendo la norma imprescindible de cargar la suerte con capote y muleta, imposible de hacer si no se cita al toro en su rectitud, en ese lugar para que el lance resulte eficiente, emotivo y estético. Lanceó a la verónica con el mejor estilo, en el que los brazos son los que mandan, y la cintura [...]; clásico y poderoso en el manejo de la muleta, acentuando la suerte eficientemente y, como resultado, vaciando al toro hacia posiciones que le permitieran mantener la continuidad de la acción, auténtico y único sentido de la ligazón que la ortodoxia entiende. El temple [...] lo practicó como mandan los cánones: atemperando la velocidad de la muleta a la del toro". Y encuentra que "aún tuvo un mérito mayor: lidiar y torear con el capote de forma magistral, como muy pocos lo hicieron [...], jugando ambos brazos al unísono (lo más difícil del lance) para conducir la alocada arrancada del toro, marcándole el camino a seguir [...] durante toda la lidia".


title: Rafael Ortega Domínguez

text: Y para terminar la selección de citas de Posada: "Poseyó el de San Fernando, además, un gran sentido de las distancias, del espacio idóneo que cada toro requiere para ser toreado y dominado -como recordó últimamente "Antoñete" a aficionados y profesionales-; nunca lo atosigaba, al contrario, dejaba el terreno necesario y suficiente para que la res se sintiera dueña de un lugar que estaba ocupado realmente por el torero". Y, en cuanto a su técnica de estoqueador, especifica: "La verdad es que ejecutaba el volapié, aparte de su ortodoxa realización, con gran personalidad y elegancia. Lo hacía tal y como "el Chiclanero" lo remató, incitando al toro al arranque, siempre conducido por la muleta, y vaciándolo justamente por debajo del costado derecho. Un volapié a medias entre la suerte de recibir y el primigenio -que solo se hacía a toro parado-, tal y como lo perfeccionó el maestro de Chiclana [...] En definitiva, un gran torero y excelente matador de toros".


title: Rafael Ortega Domínguez

text: Al año siguiente de publicarse el libro autobiográfico de Rafael Ortega, y el mismo año del de Posada, el prestigioso crítico taurino del diario "El País", Joaquín Vidal, escribe un artículo titulado "Rafael Ortega, el maestro del toreo puro que no pudo llegar a figura". Se entrevista con él y le juzga tan torero en la calle, ya con su pelo cano, como lo fue en la plaza. Afirma, categórico, que tras su tardía alternativa y hasta el momento presente del artículo: "Nadie desde entonces ha toreado con mayor pureza. Y sin embargo, nunca pudo llegar a figura". A continuación explica los motivos de esta paradoja con gran claridad. Por un lado, "le faltaron relaciones públicas y le faltó literatura. No tuvo un Hemingway, como Antonio Ordóñez, que novelara sus andanzas, ni un Felipe Sassone, como Antonio Bienvenida, que le hiciera la crónica de sus gestas". Y por otro lado: "el negocio lo dominaba un monopolio donde Ortega no podía cuadrar, pues al toro le ligaría naturales arremataos, pero en los despachos no sabía dar ni un pase. Uno de los monopolistas le propuso en cierta ocasión que toreara en Santander, y Ortega pagó cara su osadía de rechazar la oferta, pues le cerró sus plazas, que eran un montón, y los demás exclusivistas le marginaron". Sin embargo, estos asuntos, que no llegaban al gran público, no pudieron impedir que en sus pocas oportunidades demostrara el torero de la Isla de San Fernando lo que llevaba dentro: "Los aficionados de toda España, no obstante, testigos de sus actuaciones memorables, ya le habían proclamado maestro. Estuvo cumbre en Madrid, donde le tiraron un gigantesco as de espadas, firmado por más de 200 personalidades, entre ellas toreros, que reconocían su liderazgo como estoqueador, e intelectuales". Asimismo, "fue de clamor su éxito con un Miura en Sevilla [...] y resultó que el presidente [...] agitaba su pañuelo con tanto entusiasmo como el resto de la gente". Ese contraste entre los dos mundos enfrentados: éxito en los ruedos, fracaso con los empresarios, llevó al torero a una decepción, y le confiesa al periodista: "Sufrí mucho. Los contratos no se correspondían con el buen toreo que estaba haciendo y con las cornadas, que las tuve muy fuertes. No merecía la pena luchar contra tanta injusticia, y el año 1960 decidí retirarme". Ya sabemos que retornó al toreo: por nostalgia, por afición.


title: Rafael Ortega Domínguez

text: Y para terminar, Rafael Ortega no solo tenía que ser considerado uno de los mejores estoqueadores de la historia del toreo. Era, también, un torero sólido, maestro del toreo clásico, muy puro en todas las suertes y con una tremenda capacidad de superar adversidades. Por eso el último ensayista que se aporta aquí, Nicolás Sampedro, procedente de Colombia pero afincado en España, ha llegado a decir de él: "un maestro que se hizo figura después de retirado y figurón del toreo después de muerto." En su ensayo específico sobre el concepto léxico "cargar la suerte" es precisamente el libro "grandioso" de Rafael Ortega "El toreo puro" el que más le inspira como hilo conductor: "Con él hemos comenzado y con él hemos de finalizar [...] La palabra «pureza» [...] se repite tantas veces como «verdad» y «cargar la suerte»; para él son cosas fundamentales... en el toreo y en la vida [...], sus tres máximas". En su epígrafe sobre Rafael Ortega cita muchas de las ideas que se han transcrito "supra" y glosa matizaciones y explicaciones sobre las mismas, en pos de su indagación general del concepto que da título y subtítulo a su libro.


title: Rafael Ortega Domínguez

text: En Madrid, salió seis veces por la Puerta Grande de Las Ventas: los años 1949, 1950, 1952, 1953, 1954 y 1957.


title: Rafael Ortega Domínguez

text: Tras su retirada, fue director de la Escuela Taurina de Cádiz, siendo maestro de varios toreros, entre ellos: Francisco Ruiz Miguel, José Luis Galloso, Jesulín de Ubrique, etc.


title: Rafael Ortega Domínguez

text: Con 64 años, muy mermado de fuerzas y salud, aún toreó un festival benéfico, con traje campero que él mismo recosió, cortando el rabo. Con esa edad y esa afición se puso a redactar (con ayuda de un aficionado culto), su libro "El toreo puro", tan citado aquí.


title: Rafael Ortega Domínguez

text: Dejó escrito: "Los animales me atraen, y si no hubiera sido torero, me habría agradado ser veterinario, para estar con ellos".


title: Paco de Oro

text: «Paco de Oro» fue el nombre artístico de Francisco Díaz. Torero nacido en Cádiz el 5 de febrero de 1840. Muere en Madrid el 31 de marzo de 1910


title: Paco de Oro

text: Tomó varias veces la alternativa: en Cádiz en 1870, 1871, 1873 y 1878; en San Fernando en 1872 y en Madrid el 8-9-1872.


title: Paco de Oro

text: Residió en Madrid, donde falleció.


title: Astronomía observacional

text: La astronomía observacional es una rama de la astronomía que se encarga de recopilar y almacenar la información acerca del universo observable, en contraste con la astronomía teórica, que se ocupa principalmente de calcular las implicaciones medibles de los modelos físicos. Esta es la práctica y el estudio de la observación de cuerpos celestes por medio del uso de telescopios y otros instrumentos astronómicos.


title: Astronomía observacional

text: Como ciencia, el estudio de la astronomía se ve algo obstaculizado por el hecho de que los experimentos directos con las propiedades del universo distante no son posibles. Sin embargo, esto es parcialmente compensado por el hecho de que los astrónomos tienen un vasto número de visibles ejemplos de fenómenos estelares que pueden ser examinados. Esto permite que los datos de observación se puedan representar en gráficos y tendencias generales. Ejemplos cercanos de fenómenos específicos, como las estrellas variables, puedan entonces ser utilizadas para inferir el comportamiento de este tipo de estrellas que se hallan mucho más alejadas. Estos puntos de referencia pueden por lo tanto ser empleados para medir otros fenómenos en ese vecindario, incluyendo la distancia a una galaxia.


title: Astronomía observacional

text: El equipo y las técnicas necesarias para estudiar un fenómeno astrofísico pueden variar muchísimo. Muchos fenómenos astrofísicos de interés sólo pueden ser estudiados mediante el uso de tecnología muy avanzada y simplemente no se conocían hasta muy recientemente.


title: Astronomía observacional

text: La mayoría de observaciones astrofísicas se realizan utilizando el espectro electromagnético.Aparte de la radiación electromagnética, pocas cosas originadas a grandes distancias pueden observarse desde la Tierra. Se han construido observatorios de ondas gravitacionales, pero éstas son extremadamente difíciles de detectar. También han sido construidos observatorios de neutrinos, algunos como el Super-Kamiokande están dedicados al estudio de eventos astronómicos que emitan neutrinos, como la explosión de supernovas. Se pueden observar rayos cósmicos, consistentes en partículas de gran energía colisionando con la atmósfera terrestre, como por ejemplo se halla el Observatorio Pierre Auger.


title: Astronomía observacional

text: Las observaciones pueden variar también según la escala de tiempo. La mayoría de observaciones ópticas llevan de varios minutos a horas, de manera que los fenómenos que cambian más rápidamente no pueden ser fácilmente observados. De cualquier manera, los datos históricos de algunos objetos están disponibles desde hace siglos o milenios. Por otro lado, las observaciones a través de radio pueden examinar eventos en escalas de milisegundos o combinar años de datos.


title: Astronomía observacional

text: La forma en que cambian las estrellas, o evolución estelar, suele representarse colocando las distintas variedades de estrellas en sus respectivas posiciones del diagrama Hertzsprung-Russell, que muestra los distintos estados de un objeto estelar, desde su nacimiento hasta su muerte. La composición material de los objetos astronómicos puede ser examinada utilizando fotometría, espectroscopia, radioastronomía o un observatorio astronómico.


title: Manípulo (formación)

text: El manípulo  fue una unidad de la legión romana, ideada durante las guerras samnitas en el siglo IV a. C. Cada manípulo estuvo compuesto por dos centurias de ochenta hombres cada una; tras la reforma a finales del siglo II a. C. del cónsul Cayo Mario que profesionalizó el ejército, fue sustituida por la cohorte como unidad básica de la legión. Cada cohorte estaba formada por tres manípulos. Diez cohortes formaban una legión. El manípulo romano venía a equipararse a la compañìa de infantería actual.


title: Portell de Morella

text: Portell de Morella es un municipio de la Comunidad Valenciana, España. Perteneciente a la provincia de Castellón, en la comarca de Los Puertos de Morella. Cuenta con 188 habitantes (INE 2020).


title: Portell de Morella

text: Según Madoz, "el terreno es "montuoso" y secano, de mediana calidad". Cavanilles lo describe como "quebrado" y con "descarnadas y duras las peñas calizas que lo cubren".


title: Portell de Morella

text: Desde Castellón de la Plana se accede a esta localidad a través de la CV-151, tomando luego la CV-10 para acceder a la CV-15 posteriormente se toma la A-227 para finalizar en la CV-125.


title: Portell de Morella

text: La Mata de Morella, Cinctorres y Castellfort todas de la provincia de Castellón.


title: Portell de Morella

text: Las primeras pruebas documentadas de presencia humana corresponden a yacimientos arqueológicos y pinturas rupestres, que van desde el periodo Magdaleniense al Epipaleolítico y después al Mesolítico. No consta la existencia de restos romanos en Portell, aunque Serafín Gamundi afirma que el pueblo ya existía en época visigótica.


title: Portell de Morella

text: En 1086 pertenecía a la taifa de Lérida. El 25 de octubre de 1157, Ramón Berenguer IV, conde de Barcelona y príncipe de Aragón otorga la carta puebla de Alcañiz y la incluye entre las tierras a poblar a fuero de Zaragoza.


title: Portell de Morella

text: Tras ser conquistada Morella por Blasco de Alagón antes de que se iniciara la conquista del Reino de Valencia, el 17 de abril de 1233 otorga a esta ciudad carta de población, a fuero de Sepúlveda y Extremadura, incluyendo a Portell entre las aldeas del término morellano.  El rey Jaime I confirma dicha carta puebla sin hacer mención a dicho fuero.


title: Portell de Morella

text: En 1234, Jaime I hace donación de Portell, junto a otras aldeas, a la Orden del Temple y al ser ésta disuelta formó parte de Morella. Desde finales del siglo XIII inicia junto a las demás aldeas una larga lucha para lograr la independencia de Morella, hecho que no se consigue hasta 1691, durante del reinado de Carlos II quien le otorgó el título de villa. Antes, en 1358, con ocasión de la guerra entre Castilla y Pedro el Ceremonioso, Portell y las aldeas obtuvieron del rey una independencia temporal, ya que fue revocada a su triunfo.


title: Portell de Morella

text: A la muerte del rey Martín I el Humano, en 1410, Morella apoyó la candidatura de Fernando de Antequera, pero Portell y las otras aldeas tomaron el partido de Jaime, conde de Urgel. En 1520, durante guerra de las Germanías, se unió al bando de los agermanados sufriendo después las represalias reales.


title: Portell de Morella

text: La expulsión de los moriscos, en 1609, no influyó sobre su población, ya que, por fortuna, eran todos cristianos viejos, si bien, muchas familias de origen moro cultivaban las masías.


title: Portell de Morella

text: En 1750 figura incluida entre las villas de realengo.


title: Portell de Morella

text: Como casi todas las poblaciones del Maestrazgo tomó parte activa en las guerras carlistas.


title: Portell de Morella

text: Entrados en democracia, se han producido diversos vaivenes políticos en la alcaldía, siendo el más destacable el realizado por Álvaro Ferrer en el año 2007, cuando siendo alcalde del PSOE se presentó por el PP, generando una mancha política de consideración en la población.


title: Portell de Morella

text: En 1397 contaba con 157 fuegos: Existe un documento en el Archivo de la Corona de Aragón con un listado de los nombres de los vecinos de Portell obligados a pagar el impuesto del "morabatí". Tal impuesto, instituido por Jaime I el 14 de abril de 1266, consiste en el pago de siete sueldos reales de Valencia (equivalentes a un "morabatí"), cada siete años; estaban obligados a pagarlo todos los vecinos poseedores de un "foc" o "llar", es decir, una casa. Ceda del morabatí de 1397


title: Portell de Morella

text: En 1430 tenía 120 vecinos. Según el censo de Floridablanca de 1787, en Portell había 609 habitantes. El censo de 1888 eleva la cifra a 1.071 y el de 1910 a 1.086. Desde entonces ha tenido un declive constante.


title: Portell de Morella

text: Basada tradicionalmente en la agricultura de secano y principalmente en la ganadería (lanar y cabrío).


title: Portell de Morella

text: Existen dos industrias dedicadas a la fabricación de géneros de punto y otros materiales textiles de artesanía.


title: Gala (emperatriz)

text: Flavia Gala (en latín: Flavia Galla; fallecida en 394) fue una princesa del Imperio romano de Occidente y emperatriz del Imperio romano.


title: Gala (emperatriz)

text: Fue la segunda emperatriz consorte de Teodosio I el Grande. Era hija del augusto Valentiniano I, emperador de Occidente, y de su segunda esposa Justina. Ésta había estado casada previamente con el usurpador Magnencio, derrotado en el año 353 por Constancio II.


title: Gala (emperatriz)

text: Su hermano mayor murió en 383 y cuando el menor Valentiniano II fue destronado en 387 por Máximo, se trasladó junto a su madre a Tesalónica donde conoció al augusto Teodosio, emperador de Oriente, recientemente viudo. Teodosio la pidió como esposa y restableció a Valentiniano en Occidente.


title: Gala (emperatriz)

text: Fue madre de Gala Placidia.


title: Comisión Nacional de Comunicaciones

text: La Comisión Nacional de Comunicaciones (CNC) fue un organismo público de Argentina, dependiente de la Secretaría de Comunicaciones de la Nación, que regulaba y supervisaba el sector de las telecomunicaciones y correos en el país. Fue absorbida por la Autoridad Federal de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (AFTIC) y posteriormente por el Ente Nacional de Comunicaciones.


title: Comisión Nacional de Comunicaciones

text: Fue creado en 1996, por el decreto 660 del Poder Ejecutivo Nacional (PEN), a partir de la fusión de la antigua "Comisión Nacional de Telecomunicaciones" (CNT) y la "Comisión Nacional de Correos y Telégrafos" (CNCT).


title: Comisión Nacional de Comunicaciones

text: La CNC obtenía su financiamiento del Fondo Nacional de Telecomunicaciones, compuesto por los ingresos procedentes de las tasas recaudadas de las licencias, así como de los importes destinados a ese efecto desde la rentas generales de la Nación.


title: Comisión Nacional de Comunicaciones

text: La CNC se dividía en:


title: Comisión Nacional de Comunicaciones

text: Todos los departamentos coordinados por una dirección central de seis miembros designados por el PEN. Estaba encargada de la evaluación, supervisión y fiscalización de las licencias de difusión pública y prestación de servicios de comunicación, así como de las relaciones institucionales con los entes internacionales destinados a este fin.


title: Comisión Nacional de Comunicaciones

text: A su vez, estaba supervisada por la Auditoría General de la Nación.


title: Comisión Nacional de Comunicaciones

text: El organismo tenía una amplia biblioteca especializada en telecomunicaciones. La base de datos, catálogo en línea y las publicaciones eran de libre acceso tanto en la sede central como por el sitio web.


title: Comisión Nacional de Comunicaciones

text: La CNC se ocupaba de supervisar los licenciatarios de telecomunicaciones y correos para garantizar el cumplimiento de la normativa regulatoria; esto incluía la gestión y autorización para la instalación de los satélites de telecomunicaciones y todos los equipos de transmisión de radio y televisión, incluyendo los empleados por los "amateurs" y la fijación de las normas para el equipo de telecomunicaciones, así como la prevención de las prácticas monopólicas o discriminatorias en el sector, los abusos en las condiciones impuestas por los licenciatarios a los usuarios finales, la sanción de las violaciones al régimen de licencia y la recaudación de las tasas pertinentes.


title: Comisión Nacional de Comunicaciones

text: La CNC poseía diversos puntos de contacto a través de los cuales los ciudadanos podían acceder a sus servicios.


title: Comisión Nacional de Comunicaciones

text: Los usuarios podían denunciar sobre irregularidades y deficiencias en la prestación de servicios de telecomunicaciones (telefonía e Internet) a través de los puntos ubicados a nivel nacional y en cada punto de contacto provincial.


title: Comisión Nacional de Comunicaciones

text: El organismo poseía un centro de atención telefónica y asesoría al usuario, 0-800-333-3344, en el horario de 8 a 18 de lunes a viernes.


title: Joaquín Costa

text: Joaquín Costa Martínez (Monzón, Huesca, 14 de septiembre de 1846 - Graus, Huesca, 8 de febrero de 1911) fue un político, jurista, economista e historiador español, el mayor representante del movimiento intelectual conocido como regeneracionismo.


title: Joaquín Costa

text: Hijo de Joaquín Costa Larrégola, pequeño propietario rural, y de María Martínez Gil, a los pocos años de edad se traslada a Graus, iniciando sus primeros estudios en la cátedra de Latinidad de Graus. Trabajó y estudió en Huesca —bachillerato y título de maestro superior— y Madrid, donde se doctora en Derecho civil y canónico (1872) y en Filosofía y Letras (1873). Escribe "La vida del Derecho" (1876) y fue profesor auxiliar en la Universidad Central, cargo al que renuncia en protesta por la política educativa de la Restauración junto a Francisco Giner de los Ríos y otros miembros de la Institución Libre de Enseñanza. A esta institución laica de enseñanza, inspirada en la filosofía del krausismo, se halla ligado entonces dirigiendo su "Boletín" (1880-1883), dando clases y participando eficazmente en el Congreso Pedagógico Nacional de 1882. Desde 1881 es pasante del bufete de otro famoso krausista, el integérrimo economista liberal Gabriel Rodríguez Benedicto, a quien llamó maestro y de quien era además amigo.


title: Joaquín Costa

text: Ejerce como letrado en Cuenca, en Guadalajara (1876-1877) y después en Huesca (1877-1879); en esta última estancia en su ciudad natal redacta "Cuestiones celtíberas: religiones", "Organización política, civil y religiosa de los celtíberos" y "Derecho consuetudinario del Alto Aragón".


title: Joaquín Costa

text: De nuevo en Madrid como pasante de Gabriel Rodríguez Benedicto, colabora en la "Revista de España", en la "Revista General de Legislación y Jurisprudencia" y en la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación, donde presenta sus "Estudios jurídicos y políticos" y su "Teoría del hecho jurídico individual y social". Más adelante, en 1887, será profesor y hará un "Plan de una Historia del Derecho español en la antigüedad". Participa en el Congreso de Jurisconsultos Aragoneses, en Zaragoza.


title: Joaquín Costa

text: Sus humildes orígenes le inclinan a la política; estudia particularmente las raíces populares del derecho consuetudinario español ("Introducción a un tratado de política textualmente de los refraneros, romanceros y gestas de la Península", 1881) y el mundo rural al participar en los Congresos de Agricultores y Ganaderos (1880-1881). Participa también en numerosos mítines y conferencias africanistas y abolicionistas, planteando su visión de "El comercio español y la cuestión de África" (1882). Dirige, además, el Congreso Español de Geografía Colonial y Mercantil (1883), cofunda la Sociedad de Africanistas y Colonistas que dirige las expediciones al África occidental y ecuatorial y toma parte en la "Revista de Geografía Comercial" (1885-1887). La intensa labor geográfica desarrollada durante estos años (1882-1887), tiene como objetivo incorporar a España a las políticas de expansión y al “espíritu civilizador que agita a todas las naciones europeas”. Los cambios en el orden económico y político que la extensión de los ferrocarriles y barcos de vapor estaban provocando, afectarán a los temas agrícolas necesitados de profundas reformas en una economía global. En su artículo "Geografía y comercio", publicado con Rafael Torres Campos como apertura del primer número de la "Revista de Geografía Comercial", establecen la importancia del conocimiento geográfico y de la actividad comercial en la regeneración nacional.


title: Joaquín Costa

text: Costa publicó entre 1876 y 1881 diversos estudios de mitología celtíbera y temas romanos y medievales en publicaciones como la "Revista de España" o el "Boletín de la Institución Libre de Enseñanza". Estos trabajos aparecen reflejados en dos libros de Costa: "Introducción a un tratado de política sacado textualmente de los refraneros, romanceros y gestas de la Península" (1888) y "La religión de los celtíberos y su organización política y civil" (1917). También trabajó en "Justo de Valdediós", una novela mitológica escrita entre 1874 y 1883, encuadrada dentro del subgénero de la «novela regeneracionista» o "tendenzroman" (novela pedagógica). También colaboró en "El Diario de Huesca" de Manuel Camo Nogués, con quien en los inicios del diario tuvo una relación de «afecto» que se transformaría en frialdad y «clara oposición» a finales de siglo, habiendo llegado a ser descrito como «enemigo declarado» de Camo.


title: Joaquín Costa

text: En 1888, ganó la plaza de notario de Jaén por concurso oposición con el número uno, y aboga inmediatamente por la reorganización del Notariado, del Registro de la Propiedad y de la Administración de Justicia (1890). En 1890 fue nombrado miembro correspondiente de la Real Academia de la Historia. Durante el año 1891 queda vacante la notaría de Graus, que Costa requirió, pero la Dirección General de Notarios se la denegó, alegando que no sería justo otorgar la preferencia a un notario de categoría superior, porque perjudicaría a los compañeros de inferior categorías. Ingresa igualmente en el Cuerpo Superior de Abogados del Estado. Solicita excedencia como notario que le conceden y temporalmente traslada su residencia a Graus, ejerciendo la abogacía.


title: Joaquín Costa

text: Sin embargo, una distrofia muscular progresiva empezó a manifestarse en el brazo derecho a la edad de veintiún años, le recluye en el amado y familiar Graus (Huesca), desde donde a pesar de todo organiza a la Liga de Contribuyentes de Ribagorza que deriva en movimiento político de inclinaciones sociales. De ahí surgen varias campañas por todo el Alto Aragón (1892 en adelante), con el fin de potenciar la producción agraria gracias al regadío y mediante obras hidráulicas que debe hacer el Estado, en opinión de Costa. En 1893 se presentó a las elecciones municipales de Graus en representación de la Cámara Agrícola del Alto Aragón impidiendo su elección el caciquismo local.


title: Joaquín Costa

text: Tras regresar por fin, en 1893, a una plaza de notario en Madrid, y ser derrotado en las elecciones de 1896, a las que se presentó a diputado, a través de la Cámara Agrícola del Alto Aragón, tiene ahora una visión mucho más política y científico-social, preparando su magna obra "Colectivismo agrario" (1898), en que hace una dura crítica de la destrucción por las desamortizaciones y otras prácticas de ancestrales sistemas de propiedad comunal y galvaniza a la opinión pública a raíz del desastre de 1898, en que España pierde sus últimas colonias a causa de la guerra con Estados Unidos: Cuba, Puerto Rico y las islas Filipinas. Según Cheyne, Costa mantuvo buena relación con el escritor Benito Pérez Galdós, con el que se carteó en repetidas ocasiones.


title: Joaquín Costa

text: En el segundo tomo del "Colectivismo Agrario en España" (1898) presenta Costa lo que viene a ser una amplia historia económica de los sistemas de propiedad y sus diversas modalidades (desde los cotos a las tierras concejiles y comunales), las formas de explotación, etc., remontándose a dos siglos antes de nuestra era; también, con notable agudeza, trata del control sobre el agua y sus diversas formas de propiedad, de las cofradías pesqueras, etc.


title: Joaquín Costa

text: Con sus mensajes a las Cámaras Agrarias aragonesas consigue la creación de una Asamblea Nacional de Productores que se alía con las Cámaras de Comercio que lidera Basilio Paraíso y la Liga Agraria formada por las clases propietarias castellanas dirigidas por Santiago Alba para formar la Unión Nacional, nuevo partido político popular y muy crítico con el sistema de la Restauración canovista. Esta propuesta resulta demasiado heterogénea y resta por un momento muchos militantes al republicanismo y aunque allí están, aunque diluidas, las ideas de Costa, carece de su método y su dirección y no se convierte en partido político. Así y todo, Costa acata la Unión Nacional, integra sus fuerzas, acepta un cargo en el Directorio y redacta el mensaje de queja y protesta al Congreso de los Diputados que se publicó en la prensa el 1 de abril. Pero no funcionó el intento de fuerza de sacar manifestaciones a la calle: se prohibió la de Madrid, y se autosuspendieron las demás. Reunidos en la casa de Costa, en Madrid, Paraíso pugna por acciones directas espectaculares como una huelga de contribuyentes, mientras Costa cree improbable un alto seguimiento de esa medida, y más seguro y profundo el trabajo de un partido político, educador del pueblo.


title: Joaquín Costa

text: Hay disensiones sobre la estrategia a tomar entre Costa y Paraíso, y al cabo Costa plantea (septiembre de 1900) su separación del Directorio de la Unión Nacional. Los gremios madrileños se alejan también de Paraíso, si bien la Unión todavía celebra un mitin en Barcelona en abril de 1901, Paraíso y Alba se aseguran sendos escaños de diputados liberales. Después del fracaso de la Unión Nacional su programa político se «radicaliza» y se une al republicanismo. Costa, que sueña aún con un partido de intelectuales, vira hacia la Unión Republicana.


title: Joaquín Costa

text: La Unión Nacional se desintegró por la tensión entre los intereses populares y los corporativos. Costa percibió que el poder, tal como estaba configurado, no acometería nunca reformas "regeneracionistas". En ese empeño Costa se halla completamente solo. Afectado profundamente por el fracaso de la Unión Nacional, continuó, atribuyendo responsabilidades por la situación española a la propia monarquía en "Quiénes deben gobernar después de la catástrofe", "Reconstitución y europeización de España" y, sobre todo, la encuesta realizada desde el Ateneo de Madrid con la colaboración de muchas grandes figuras de la cultura y la sociedad españolas (de Miguel de Unamuno a Emilia Pardo Bazán) para redactar uno de sus títulos clásicos: "Oligarquía y Caciquismo como la forma actual de gobierno en España: urgencia y modo de cambiarla" (1901), una denuncia de la corrupción del sistema político canovista de la Restauración que supondrá la marginación de Costa de los centros políticos del sistema. Su fracaso político —sin duda también atribuible a las divisiones y enfrentamientos con Alba y Paraíso— le radicaliza verbalmente, acercándose en sus últimos años al socialismo. Joaquín Costa volvió a la villa de Graus en 1904, desilusionado y desencantado con la clase política española, incluido el proyecto republicano. Derrotado, muy enfermo, se retira definitivamente como siempre había deseado a su villa familiar, en la que inspira la singular publicación comarcal "El Ribagorzano", y desde donde aún sale alguna vez para tronar, así, en 1906 acude a la convocatoria Internacional del Congreso de Ciencias Históricas de Roma, pagando de su bolsillo las mil pesetas de viaje y estancia, (de ahí el sobrenombre de «León de Graus») u ofrecer sus "Siete criterios de gobierno". También desde allí se reafirma en su ideal republicano, matizado por el gran respeto que le inspira Pablo Iglesias. Ese mismo año aparecen todos sus discursos y escritos sobre "Política hidráulica", en cierto modo su testamento político y una de las grandes batallas que ganará después de muerto, al impulsarse, años después, importantes planes de riegos en Aragón y en otros lugares de España. En 1908 hace una última irrupción en la política española al viajar a Madrid para pronunciarse en contra del proyecto de Ley Antiterrorista de Maura.


title: Joaquín Costa

text: En cuanto al plano personal en su juventud intentó cortejar a Concepción Casas Soler, pero fue rechazado por esta. Ya entrado en la madurez, Costa se enamoró de Isabel Palacín, abuela de Felicidad Blanc (esposa del poeta Leopoldo Panero) y viuda del ingeniero Teodoro Bergnes de Las Casas, para el que había trabajado en otra época de delineante, y tuvieron una hija, María-Antígone Costa Palacín, nacida en 1883, por la que sentía un gran afecto.


title: Joaquín Costa

text: Falleció el 8 de febrero de 1911. Su muerte provocó una gran convulsión nacional, y se le enterró en el cementerio de Torrero de Zaragoza al oponerse el pueblo al traslado de sus restos al futuro Panteón Nacional y no desear los políticos monárquicos un entierro multitudinario, capaz de presentarse casi como un plebiscito contra el sistema.


title: Joaquín Costa

text: El historiador español Alberto Gil Novales ha visto con claridad la gran contradicción de Costa en este gran trabajo: denuncia desde dentro el mismo sistema político que pretende destruir. La información que utiliza en su obra no excluye a los caciques y oligarcas en cuanto hombres representativos de la cultura de su época. Como resumen definitivo de la encuesta (1902) elabora un programa de «enunciados prácticos», casi su testamento político, en el que mezcla grandes horizontes y algunas obsesiones menores, casi comarcanas:Como colofón, añade a estos once puntos la necesidad de realizar a la vez y sin demora y por decreto todas las medidas anteriores, y propone la «renovación de todo el personal gobernante de los últimos veinticinco años, sin excluir la representación actual del poder moderador...».


title: Joaquín Costa

text: Evidentemente, Costa ignora casi por completo el mundo industrial, y sus propuestas reformadoras agraristas (a la manera de Floridablanca, de Campomanes, de Álvaro Flórez Estrada) son bien poco revolucionarias. Pero globalmente se trata de una clara propuesta modernizadora, de mejoras legales e institucionales, «europeizadoras». Fueron conocidos sus lemas «escuela y despensa» y «doble llave al sepulcro del Cid para que no vuelva a cabalgar».


title: Joaquín Costa

text: En adelante, Costa será con frecuencia portavoz y jefe de fila de quienes proponen una respuesta mucho más objetiva, positiva y activa a los graves problemas del país que la de la llamada generación del 98, pensando en la fórmula que él acuñó de «escuela y despensa», y constituyendo la cabeza del regeneracionismo. Su revulsiva actitud frente al sistema del turno de partidos, sus denuncias de las torpezas y egoísmos de los políticos caen en desierto, pero le van concediendo el liderazgo moral. Fue descrito por Gil Novales como «radicalmente iberista». Aunque inicialmente, en torno a la década de 1880, Costa estaba a favor de las actividades colonizadoras en África y la transformación de España en una potencia marítima, ya en 1884 declararía «Marruecos y España deben conservar su mutua independencia, renunciando en absoluto a conquistarse una a otra. (...) Debemos garantizar a Marruecos contra todo intento de anexión, protectorado o desmembramiento». y tras el desastre del 98 olvidaría por completo estas ideas, considerando inviable el mantenimiento de las colonias de ultramar y viendo con desconfianza las operaciones en África; en palabras de Costa «ningún ideal nos llama ya a ninguna parte del mundo fuera de la Península. No hay ya para nosotros cuestión colonial: los que sueñan con nuevas adquisiciones territoriales para rehacer en África la epopeya americana, no han caído en la cuenta de que mientras España dormía, enamorada de sus Antillas y de sus Filipinas y satisfecha con ellas, el planeta entero ha sido ocupado, sin que quede libre un palmo de suelo donde pudiera ser izada la bandera de marras».


title: Joaquín Costa

text: Ese mismo año ingresa en la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas con un discurso sobre "El Problema de la ignorancia del Derecho y sus relaciones con el estatus individual, el referéndum y la costumbre". Todavía en los años siguientes estudiará temas jurídicos relevantes, como "Derecho consuetudinario y economía popular en España" (1902). Su elección como diputado republicano viene en momentos en que ha perdido casi del todo la esperanza en regenerar España: ya nada le consuela y no desea ratificar con su presencia la corrupción política oficial. Llega a proponer un «cirujano de hierro» que acometa las reformas de urgencia que necesita el país para llevar a cabo la regeneración. Algunos autores —Gonzalo Sobejano y Agustín Sánchez Vidal— ven incluso cierta relación entre algunos conceptos costianos como este "cirujano de hierro" y el superhombre de Nietzsche.


title: Joaquín Costa

text: Su estilo, con bellos giros oratorios y sembrado de citas cultas y vehementes, revela una voluntad de estilo rico y versátil, casi romántico. Su deseo de llegar al lector popular le lleva a escribir, además de centenares de artículos de gran difusión, algunas novelas didácticas como "Justo de Valdediós" o "Último día del paganismo primero de... lo mismo", ambientada en la Hispania de Teodosio I, en la que vuelve a hacer gala de sus conocimientos de Historia Antigua.


title: Joaquín Costa

text: Costa fue descrito por Manuel Azaña como «un conservador que quiso dejar de serlo sin poder». Enrique Tierno Galván por otra parte sostuvo en 1961 que Costa potenció una «idea y sentimiento difusos de admiración por la dictadura totalitaria nacionalista», en un pensamiento que él denominó «Costismo» y que habría inspirado «los fundamentos [ideológicos]» de la sublevación militar que dio lugar a la Guerra Civil Española, formando parte de un supuesto pensamiento «prefascista» español. Según Tierno Galván esta tesis se vería apoyada por Dionisio Pérez en su obra "El enigma de Joaquín Costa: ¿revolucionario? ¿oligarquista?" (1930). Este punto de vista de Tierno Galván es sin embargo descalificado por distintos autores, afirmándose también que estos análisis obvian la evolución intelectual de Costa. Su pensamiento fue atacado también por elementos afines al bando franquista, como José López Prudencio, que en una crítica a Costa hizo alusión al «glorioso 18 de julio en que el Cid rompió las cerraduras de su sepulcro», si bien otros como Roberto G. Bayod lo consideraron un precursor del Movimiento Nacional. Manuel Pérez Ledesma vio en la política de Costa «un cambio radical en la concepción de la morfología del Estado español», mientras que otros autores detectan la existencia de tintes «mesiánicos» en la figura de Costa.


title: Joaquín Costa

text: A pesar de ser republicano, creía firmemente que el parlamentarismo era la ruina y la perdición de España. Luis Antón del Olmet lo definió como un nacionalista español, ya que, aunque creía en la necesidad de europeización de España, Costa también reivindicó sus antiguas instituciones forales y proclamó la necesidad de un «cirujano de hierro» y una «política quirúrgica».


title: Joaquín Costa

text: En 1923 se proyectó el colegio Joaquín Costa —o Grupo Escolar Joaquín Costa—, a cargo del arquitecto Miguel Ángel Navarro; el centro se inauguraría finalmente en 1929. El edificio, situado en el paseo María Agustín n.º 41, en Zaragoza, fue declarado bien de interés cultural en 2008.


title: Joaquín Costa

text: Con motivo del primer centenario de la muerte de Joaquín Costa, el 8 de febrero de 2011, el Gobierno de Aragón —con la colaboración de la Universidad de Zaragoza, Acción Cultural Española y otras instituciones— organizó diversos actos culturales y de homenaje. Entre ellos destacan dos: en marzo de 2011, en la Residencia de Estudiantes (Madrid), el congreso nacional «Joaquín Costa y la modernización de España», coordinado por Cristóbal Gómez Benito (Profesor de Sociología de la UNED) que también fue el Comisario general del Centenario. Por otro lado, en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza se presentó una exposición sobre su vida y obra titulada «Joaquín Costa. El fabricante de ideas». Bajo el comisariado de Ignacio Peiró Martín (profesor de Historia Contemporánea en la Universidad de Zaragoza) y Rafael Bardají Pérez (periodista), estuvo expuesta hasta el 17 de julio en Zaragoza, reabriéndose de nuevo el 15 de septiembre en la Biblioteca Nacional de Madrid, donde está previsto que permanezca hasta el 6 de noviembre. Acompaña a la exposición el correspondiente catálogo.


title: Joaquín Costa

text: Existe una asociación de notarios «Joaquín Costa». Esta asociación fue creada en 1991, «con objeto de potenciar y difundir el valor de la actuación notarial como base fundamental de la seguridad jurídica preventiva».


title: Joaquín Costa

text: La mayor parte del archivo privado de Costa se encuentra en el Archivo Histórico Provincial de Huesca (AHPHU). En 1983 ingresa en este archivo un lote de documentos adquiridos por el Ministerio de Cultura en subasta realizada en la Sala Durán de Madrid el 24 de junio. En 1984, por Orden Ministerial de 14 de noviembre, se incorporaron los fondos que se encontraban en el Archivo Histórico Nacional de Madrid (Sección Diversos) y otro lote de documentos adquiridos por el Ministerio de Cultura a su propietario.


title: Joaquín Costa

text: Los documentos del propio Costa están datados entre 1865 y 1911, año de su muerte, aunque en el fondo del AHPHU hay alguno anterior (desde 1823) y muchos posteriores (hasta 1927), pues aparecen muchas veces mezclados con los de su hermano Tomás, quien los utilizó para la edición de la obra de su hermano y también para actuaciones políticas personales.


title: Joaquín Costa

text: En el archivo personal de Joaquín Costa aparecen notas sobre temas diversos, apuntes de estudiante, borradores de sus obras o recortes de prensa. Destaca la correspondencia que intercambió con diferentes personajes influyentes de la época, casi 10 000 cartas enviadas o recibidas.


title: Joaquín Costa

text: El fondo se microfilmó entre 1989 y 1990, excepto los documentos no relevantes de Tomás Costa, y años después, en 2009, se obtuvieron copias digitales a partir de los microfilmes. Las imágenes digitales están accesibles a través del buscador "DARA, Documentos y Archivos de Aragón".


title: Milton Cortez

text: Milton Cortez Suárez (Trinidad; 5 de junio de 1962) es un cantautor y actor boliviano. Desde 1996 reside en la Ciudad de México, donde ha evolucionado su carrera artística.


title: Milton Cortez

text: Cortez nació en la ciudad de Trinidad, en el departamento de Beni.


title: Milton Cortez

text: A los 10 años se mudó a la Ciudad de Santa Cruz y comenzó a cantar profesionalmente en un grupo de música electrónica.


title: Milton Cortez

text: A los 13 años grabó su primer disco como solista. Dicha producción significó también su debut como compositor, ya que en ella se incluyó un bolero de su autoría.


title: Milton Cortez

text: Desde entonces es notoria una temprana inclinación al romanticismo que posteriormente se conjuga con la música pop para dejar constancia de su calidad interpretativa.


title: Milton Cortez

text: Cortez grabó tres discos más antes de irse becado a Brasil para continuar sus estudios de ingeniería civil, pero una vez allí, no tardó en darse cuenta de que su vocación artística será un cauce más fuerte.


title: Milton Cortez

text: Con la intención de estudiar cine en Suecia, se traslada a Estocolmo. Allí realizó estudios de producción de video artístico y televisión, sin dejar de lado su pasión por la música.


title: Milton Cortez

text: Conoce al músico y compositor Björn Johansson. El entendimiento entre ellos es inmediato y crean material para dos discos.


title: Milton Cortez

text: En un intento por trabajar con un productor de prestigio internacional, recurre a Anders “Henkan” Henriksson, productor de muchos conocidos artistas suecos.


title: Milton Cortez

text: El resultado esta vez sería un Disco de Oro por ventas en Bolivia, a donde regresa para protagonizar su primera telenovela.


title: Milton Cortez

text: Esta producción televisiva significa un importante paso en su carrera profesional puesto que no sólo le permite componer el tema principal, mismo que se incluye en su producción “TU PERFECTO PAR” y que le brinda la satisfacción de un segundo Disco de Oro, sino que también le vale una nominación a Mejor Actor. Tras múltiples y exitosas giras en Bolivia, decide internacionalizarse y se muda a Miami. Al poco tiempo firma con el sello discográfico de Alejandro Jaén, quien lanza “CUANDO VUELVAS A ENAMORARTE DE MI”, tema compuesto para Milton por el ya desaparecido, Ricardo Ceratto. Este primer corte sube rápidamente en la radio, llamando la atención del sello discográfico Rodven, que decide integrar a Milton a sus filas. Su siguiente producción, bajo la dirección de Óscar Gómez, se realiza en Birmingham, Inglaterra.  La promoción se inicia con el lanzamiento del corte “Tras un cristal empañado” ,compuesto por Ricardo Montaner, que resulta un éxito alcanzando de inmediato el primer lugar en el Hit Parade. Es entonces que Milton Cortez se hace acreedor al premio APLAUSO USA como mejor cantante revelación 94-95.


title: Milton Cortez

text: En 1996 se muda a México, donde inmediatamente es contratado como actor para participar en tres filmes y siete telenovelas (entre ellas Laberintos de pasión, DKDA y Salomé), producciones en las que deja constancia de su versatilidad artística.  Paralelamente, Milton filma tres películas y participa en la obra de teatro Bodas Inéditas


title: Milton Cortez

text: En 2002 firma con la compañía Action Marketing, la cual produce en Italia su más reciente material discográfico titulado Milton Cortez, que lanza internacionalmente en el 2005, año en el que es llamado para co-protagonizar su cuarta película ( Los Andes No Creen En Dios), misma que se estrena en el 2007, siendo elegida entre las diez mejores películas extranjeras finalistas para el premio Oscar, 2008. También se integra al elenco de la exitosa telenovela “ Destilando Amor”.


title: Milton Cortez

text: En el 2007 y 2008 es firmado por Ramhaus Records en Estados Unidos y lanza su disco” Diez Rutas, Un destino” y se integra al elenco de la telenovela “ Tormenta en el Paraíso”. Recibe el premio “Tatú Tumpa” del Festival Iberoamericano de Cine, a su trabajo como actor en agosto de 2008 y el premio “ Califa De Oro “, en México, por la misma razón en octubre de 2008.


title: Milton Cortez

text: En el 2010 filma 3 películas; dos en español y una en inglés.


title: Milton Cortez

text: En julio de 2011 filma las películas “Viaje de Generación”, “Cristiada”,y “La Castración” .


title: Milton Cortez

text: En el 2012 participa en la película “Olvidados” .


title: Milton Cortez

text: 2013 ha sido de muchas novedades para la carrera de Milton , estrenando películas, y lanzando su primer álbum en inglés, Love Coma, bajo la dirección de Marek Sledziewski , quien co-produce con Artur Affek, y quien, también escribe todos las canciones, co componiendo con Artur. Las 11 telenovelas, 8 películas y 15 discos lanzados, hablan de la larga trayectoria de Milton, quien atribuye su constante éxito a su fe cristiana.


title: Guillermo Dávila

text: Guillermo José Dávila Ruiz (Caracas; 18 de marzo de 1955), es un cantautor y actor de telenovelas venezolano.


title: Guillermo Dávila

text: Su carrera inició en 1980 con una participación en la telenovela "Natalia de 8 a 9", dos años después sacó al mercado su primera producción discográfica denominada "Guillermo Dávila" y protagonizó la telenovela "Ligia Elena" con Alba Roversi. Interpretó muchas canciones exitosas como "Sólo pienso en ti", "Cada cosa en su lugar", "Llevo perfume a ti", "Cuando se acaba el amor", "Fabiola", "Barco a la deriva"; también los temas "Mujer Prohibida" (tema principal de la telenovela "La mujer prohibida", transmitida por Venevisión), "Sin pensarlo dos veces", "Me fascina", "Tesoro mio" -a dúo con la cantante Kiara- (y tema de la telenovela "La revancha", transmitida por Venevisión y protagonizada por Jean Carlo Simancas y Rosalinda Serfaty), compuestos por el cantautor Rudy La Scala.


title: Guillermo Dávila

text: En 1984 Davila fue uno de los integrantes del grupo de artistas internacionales que formaron parte de Hermanos del Tercer Mundo con la canción Cantaré Cantarás.


title: Guillermo Dávila

text: En 1988 se creó una gran polémica con el tema "Sin pensarlo dos veces" (incluido en su disco "Guillermo Dávila V"), y es sacado del aire por tratarse de un tema con contenido sexual. Tuvo la oportunidad de interpretar al protagonista de "Godspell", un exitoso musical de rock de los años setenta.


title: Guillermo Dávila

text: En 2013 vuelve a los escenarios de la mano de Cobi Music y míster Oby, volviendo a abrirse campo en los escenarios internacionales, con ellos consigue ser protagonista de la novela de televisa "Bandidas", además de recorrer América Latina y Europa, realizando giras entre los años 2012-2015.


title: Guillermo Dávila

text: En 2018 está de gira por los Estados Unidos y México y participó en La Liga Contra el Cáncer de Telemundo, después que su mánager muriese debido a esta enfermedad


title: Guillermo Dávila

text: En 2021, pasa a ser entrenador de "La Voz Perú", junto a Eva Ayllón, Mike Bahía y Daniela Darcourt. Más tarde, la concursante de su equipo Marcela Navarro, gana el primer puesto del programa.


title: Guillermo Dávila

text: Tiene una hija mayor llamada Daniela Dávila. En 1991 contrajo nupcias con la modelo, actriz y animadora Chiquinquirá Delgado cuando ella tenía 18 años y él 35, con ella tuvo una hija, Marielena Dávila. En mayo de 2007 se casó con Laura Echeverría y procrearon un hijo llamado Guillermo Dávila.


title: Guillermo Dávila

text: En Perú, fue protagonista de una polémica por la paternidad de un supuesto hijo no reconocido; en agosto del 2021, tras años de controversia, decidió someterse a una prueba de ADN; reconoció a Vasco Madueño como su hijo tras obtener un resultado positivo.Compilaciones


title: Gala

text: Gala puede hacer referencia a lo siguiente:


title: Natusha

text: Nathalie Díaz Rodríguez de Graça (Issy-les-Moulineaux, París; 10 de marzo de 1966), quien se dio a conocer en la década de los noventa como Natusha, es una cantante y periodista francesa, nacionalizada venezolana. En su carrera artística proyectaría la fusión de ritmos latinos tropicales en géneros denominados tecno - lambada y tecno - merengue con los cuales obtendría éxito en toda América.


title: Natusha

text: Su breve período como cantante se ubicó entre 1990 y 1997. Actualmente se hace llamar con el pseudónimo de "Nathalie Días", es locutora y periodista. Ocupa el cargo de directora de un diario de noticias llamado “A voz de Loulé” en la ciudad de Quarteira, distrito de El Faro en Portugal.


title: Natusha

text: Natusha nació el 10 de marzo de 1966 en Issy-les-Moulineaux, un suburbio de París, hija de padre portugués y madre española. Residió allí hasta la edad de 15 años, cuando su padre fungía en aquel entonces como diplomático en Francia. Gracias a la profesión de diplomático que ejercía su padre, Natusha aprendió el inglés, el portugués, el italiano, el francés y el español. Su carrera como cantante se inició a muy temprana edad: ya a los diez años contaba con su propia banda; se formó en piano, vocalización y otros estudios de música. Luego residió en Portugal por espacio de dos años, después se trasladó a Brasil junto a sus padres instalándose en Río de Janeiro cuando cumplió 17 años de edad, y allí incursiona en el mundo de la música caribeña tras su primer contacto con el bossanova y otros géneros propios del país. Más adelante es descubierta por Luis Alva Lescano, un productor musical peruano radicado en Venezuela, quien la lanza con éxito en fechas cercanas a las navidades de 1990 junto con su agrupación Kondor Band, en pleno apogeo de la lambada. Natusha sintió afinidad con Venezuela por lo que logró también nacionalizarse como venezolana. Actualmente la cantante es también una periodista profesional y dedicada a su matrimonio y a su trabajo en los medios de comunicación como directora del periódico A Voz de Loulé. Reside en la ciudad de Lisboa (Portugal) y ha vivido también por algún tiempo en Madrid (España).


title: Natusha

text: Estando en Brasil, la artista actuaba en un hotel, y es cuando un venezolano grabó su voz en un casete y se lo mostró a un amigo del productor peruano Luis Alva, y quien era hijo del dueño de la compañía discográfica venezolana Discomoda. La empresa hizo contacto con la artista y la invitó a Venezuela, donde decidieron grabarle en formato de disco de acetato de 45 rpm, las baladas tituladas «Así» e «Imaginariamente», para lo cual contrataron a Luis Alva. La cantante fue lanzada con el nombre de Nathalie & Su Grupo Bragas Rojas. Sin embargo, este proyecto no funcionó como esperaba la empresa, porque el formato de 45 rpm había perdido popularidad y además la empresa falló en la promoción. Entonces la empresa la dejó ir y ella estuvo un tiempo buscando oportunidades en otras empresas discográficas. Como no hubo resultados, ella y sus padres se mudaron a Puerto Ordaz, donde su familia establecería una charcutería. Cuando Luis Alva concibió el proyecto de interpretación del ritmo de lambada en Venezuela, buscaba una cantante con ciertas características físicas y vocales específicas, para que fuera la voz del proyecto que se llamaría «Kondor Band» y recordó el contacto que tenía con Nathalie Diaz y le envía maquetas con las canciones y le hace la propuesta. Ella aceptó y Alva decidió ponerle un sobrenombre artístico, de acuerdo con el apodo que de niña tenía la artista (Natusha) que para el momento sonaría exótico. Luis Alva rebautiza el proyecto como «Natusha & Kondor Band», para que su nombre se hiciera conocido y le sirviera para una posible carrera como solista. Produjo de manera independiente el disco y luego negoció su comercialización con la compañía filial de EMI en Venezuela, EMI-Rodven.


title: Natusha

text: Con su primer álbum, Natusha debutó en el programa musical venezolano Sábado Sensacional, y logró inmediatamente atrapar el gusto del público venezolano. Una vez con el éxito en manos, Natusha se independiza y trabaja con el tecladista y coproductor artístico Jesús Enrique González con quien realiza cinco álbumes exitosos, con los cuales obtiene Discos de Platino y Oro, como "Natusha 94", "Natusha Remix 1", "Natusha Remix 2" y "Natusha Sol y Luna", en donde abordó temas compuestos por el mismo Jesús Enrique González, hasta versiones de temas como «Respect» de Aretha Franklin, o «Che Che Cole» de Willie Colón y el bolero «Sin Fe», compuesto y popularizado por Bobby Capó. En 1992, en pleno auge de su éxito, participó como invitada en una grabación de la orquesta venezolana Billo's Caracas Boys e incluso se presentó en el Festival de Viña del Mar siendo gratamente recibida, sin embargo, justo en el momento donde su carrera estaba en apogeo, ocurre la transición entre el vinil de los LP al sonido digital de los CD y la llegada del tecnomerengue.


title: Natusha

text: Las teorías del porqué la proclamada reina de la lambada salió de la escena musical tan rápidamente, fueron desde la conversión de la disquera hasta que la artista no quiso actualizar el sonido de sus canciones; lo cierto es que Natusha después de 1996 dejó la lambada para ser empresaria. Actualmente, la artista es directora de un programa de noticias, está casada con un portugués y es madre de dos hijas.


title: Milcíades Peña (hijo)

text: Milcíades Peña (La Plata, 27 de mayo de 1963) es un dirigente peronista, legislador de la Ciudad de Buenos Aires que se hizo particularmente conocido por la tragedia del local bailable República Cromañon, ocurrida el 30 de diciembre de 2004 en el barrio de Once.


title: Milcíades Peña (hijo)

text: Sus intervenciones acerca de lo ocurrido en República Cromañon, lo enfrentaron con el Jefe de Gobierno, Aníbal Ibarra


title: Milcíades Peña (hijo)

text: Ante sus denuncias en la interpelación, Aníbal Ibarra sólo atinó a responderle "porque lo conozco, sé que no miente...". Fue el encargado de llevar adelante la Comisión Investigadora Especial de los hechos sucedidos en República Cromañon. Esa investigación produjo un expediente de veinte mil fojas, que fue utilizado como fundamentación en el proceso de juicio político que derivó en la destitución de Aníbal Ibarra, y avalado por la mayoría de los dirigentes políticos de la ciudad (Elisa Carrió, Rafael Bielsa, Héctor Polino, Alicia Castro, Patricia Walsh, Claudio Lozano, Ricardo López Murphy, Mauricio Macri, etc.) en una conferencia de prensa convocada por los familiares de las víctimas de la tragedia .


title: Milcíades Peña (hijo)

text: Milcíades Peña es autor de varias leyes importantes de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, entre ellas, la Ley de deportes de la Ciudad. Tuvo activa y destacada participación en la elaboración y sanción de la Ley de Comunas. Autor de uno de los proyectos presentados, del suyo se tomaron para el texto definitivo, entre otros temas, la distribución presupuestaria equitativa sobre la base de indicadores de desarrollo social y la división territorial por él propuesta.


title: Milcíades Peña (hijo)

text: Como funcionario público, tuvo a su cargo, entre el año 2006 y 2007, la Unidad Ejecutora de Obras y Proyectos para la promoción turística del Barrio de La Boca, creada sobre la base de un plan estratégico para esa zona del sur de la Ciudad, que Peña había logrado aprobar en la Legislatura porteña en el año 2004. Fue legislador del Frente para la Victoria en la ciudad en 2005.


title: Milcíades Peña (hijo)

text: En el marco del Programa Cultural de Barrios, fundó y coordinó en el año 1992 el Centro Cultural El Eternauta. Como periodista condujo diversos programas de radio y escribió en distintos medios gráficos, destacándose la realización del programa deportivo El Semillero, especializado en el fútbol infantil y juvenil, y el deporte social, el que conduce ininterrumpidamente desde el año 1992.


title: Milcíades Peña (hijo)

text: Es vicepresidente de la Asociación Civil Amigos De Barraca Peña. Milciades Peña es el hijo del historiador y pensador trotskista del mismo nombre.


title: Bolsón

text: La palabra bolsón puede referirse a:


title: Marcos Llunas

text: Marcos Gómez Llunas (Madrid, 29 de septiembre de 1971), más conocido como Marcos Llunas, es un cantautor español. Es hijo del cantante Dyango y padre del actor y cantante Izan Llunas.


title: Marcos Llunas

text: Marcos nació en Madrid el 29 de septiembre de 1971. Pocos meses más tarde se fue a vivir a Barcelona.


title: Marcos Llunas

text: Hijo del cantante Dyango, comenzó su carrera en 1993. Se hizo conocido con canciones como "Completamente tuyo", "Reconquistarte", "La de siempre", "La reina de las diosas", "La dueña de mis ojos", "Eres mi debilidad" (con la que ganó el Festival de la OTI en 1995), "Sin rencor" (con la que quedó sexto en el Festival de la Canción de Eurovisión 1997 celebrado en Dublín, Irlanda) o "Vale la pena", entre otras.


title: Marcos Llunas

text: Consiguió gran éxito en Latinoamérica, donde recibió numerosos galardones y llegó a crear su propio sello discográfico. En 2001 actuó en el Día de la Hispanidad en la Casa Blanca. Ha grabado canciones en español, portugués y catalán.


title: Marcos Llunas

text: Ha colaborado con su padre Dyango, Juan Carlos Calderón, Emilio y Gloria Estefan, Juan Luis Guerra, y Alejandro Abad (compositor de buena parte de sus éxitos). Entre 2002 y 2007, formó parte de los jurados de concursos de TVE como "Operación Triunfo" y "Lluvia de estrellas".


title: Marcos Llunas

text: En 2007 formó parte del elenco de figuras musicales que participaron en la emisión mexicana "Disco de oro", de TV Azteca conducido por José Luis Rodríguez y María Inés Guerra; competencia entre varios artistas de distintas décadas de la música, en donde resultó ser ganadora la cantante Beatriz Adriana.


title: Marcos Llunas

text: En 2012 editó con su hermano Jordi un disco homenaje a Dyango con importante repercusión en Chile. También colaboró como "coach" en el programa "La Voz" en su versión peruana.


title: Chasing Amy

text: Chasing Amy ("Persiguiendo a Amy" en España, "Mi pareja equivocada" en Hispanoamérica) es una película estadounidense de 1997 escrita y dirigida por Kevin Smith. La película está inspirada en la experiencia personal del director con la protagonista femenina, Joey Lauren Adams.


title: Chasing Amy

text: Holden McNell y Banky Edwards son los creadores de un cómic independiente de éxito llamado "Bluntman and Chronic". Cuando conocen a Alyssa, también creadora de cómics, Holden se siente atraído por ella. Al descubrir que ella es lesbiana decide darle una oportunidad como amiga y conocerla mejor.


title: Chasing Amy

text: La crítica en general fue muy positiva. Muchos consideran "Persiguiendo a Amy" la mejor película de Kevin Smith por no ser únicamente una película romántica juvenil sino una reflexión sobre el daño que pueden hacer los prejuicios y sobre no dejar pasar las oportunidades que se nos presentan por miedo o inseguridades personales.


title: Chasing Amy

text: Broad Street con Mechanic Street - Red Bank, NJ: Jacks Music Shoppe, la casa de Holden y Banky, la tienda de cómics de Kevin Smith, la calle donde Holden y Alyssa se pelean bajo la lluvia. Victory Park - Red Bank, NJ: El parque de los columpios. Leonardo, NJ: Quickstop, Marina Diner (donde Alyssa le compra un cuadro a Holden) Fotos en: http://ekifilms.blogspot.com/2006/09/eki-in-usa-2006-08-25-chasing-chasing.html


title: Torre de Bujaco

text: Emblema de Cáceres y construcción más llamativa en la plaza Mayor, la torre de Bujaco se encuentra protegiendo el flanco noroeste de la ciudad monumental cacereña. El actual nombre de la torre es una denominación moderna, proveniente quizás del califa Abu Ya'qub (Abu Jacob), constructor de la torre. De ahí se considera que le viene el nombre, aunque otros autores consideran más probable relacionarlo con la palabra "buhaco", muñeco de paja y trapo de la zona, que se empleaba para referirse a la estatua del Genio Andrógino, colocada en la parte superior de la torre entre 1820 y 1962.