title: El aguador de Sevilla

text: Protagonistas del cuadro son un anciano aguador vestido con un capote pardo, bajo el que asoma una camisa blanca y limpia, y el muchacho que de él recibe una copa de cristal fino llena de agua. El muchacho, vestido de negro y con amplio cuello blanco, inclina la cabeza, en un escorzo semejante al del joven recadero de "La vieja friendo huevos", para recoger la copa con gesto grave, sin cruzarse las miradas. Entre ellos, casi confundido en las sombras del fondo de color tierra oscuro, otro hombre de mediana edad bebe en lo que parece una jarrilla de loza. El brazo izquierdo del anciano se proyecta en escorzo hacia fuera del cuadro, apoyando la mano en un cántaro grande de cerámica en el que se dibujan las marcas del torno, cortado en su parte inferior y sin apoyo dentro del lienzo. En su superficie rezuma el líquido y brillan algunas gotas de agua. Ante él, sobre una mesa o banco, aparece otra alcarraza de arcilla de menor tamaño, cubierta por una taza de loza blanca.


title: El aguador de Sevilla

text: Velázquez insiste en el dibujo, la luz dirigida creadora del fuerte modelado y los aspectos táctiles de los objetos con mayor meticulosidad que en otras obras tempranas, pero además recalca esa tangibilidad con la rotura del marco, privando al cántaro en primer término de asiento, pues éste queda más allá del espacio comprendido en la tela y situado en el espacio del espectador, hacia el que se proyecta la mano del anciano. El aguador es, pese a su aparente naturalidad, el resultado final de un meticuloso estudio del dibujo y de las posibilidades de la pintura para recrear el natural por procedimientos exclusivamente pictóricos. Velázquez pone el mismo interés en representar los diversos tipos humanos —por la contraposición de edades— y la expresión de sus emociones, como en analizar las calidades táctiles de los objetos, respondiendo a un interés científico por los efectos de la visión en los que la luz controlada desempeña un papel fundamental por la forma diversa de verse reflejada en los diferentes objetos.


title: El aguador de Sevilla

text: La afirmación de Pacheco de que Velázquez en sus años de formación dibujaba con frecuencia a un aldeanillo en diferentes posturas y representando emociones diferentes, «sin perdonar dificultad alguna», puede aplicarse a los "bodegones" de estos primeros años, en los que el pintor parece querer dar respuesta a las dificultades con las que se ha ido enfrentado, mostrando el grado de dominio y perfección técnica alcanzado en cada momento. Velázquez responde con soluciones exclusivamente pictóricas —la mancha de agua que escurre por la superficie de la cerámica— como los escorzos o la representación del volumen mediante la luz —el «rilievo»—, e independientes de su significado, a problemas ópticos y psicológicos que habían sido puestos de actualidad por la teoría italiana del arte, unido todo ello al deseo de emular las obras de los artistas clásicos que, según Plinio, habían alcanzado un gran dominio de la representación del natural sirviéndose de sujetos bajos.


title: El aguador de Sevilla

text: Atendiendo a lo dicho por el propio Velázquez en el inventario de los bienes de Juan de Fonseca, el cuadro tendría como tema, sencillamente, el retrato de «un aguador», oficio común en Sevilla. Estebanillo González en su "Vida y hechos", que pretende ser novela autobiográfica, cuenta que llegando a Sevilla, por no ser perseguido como vagabundo, adoptó este oficio dejándose aconsejar por un anciano aguador «que me pareció letrado, porque tenía la barba de cola de pato». Estebanillo elegirá este trabajo, que siendo Sevilla una ciudad calurosa y muy poblada dejaba a sus oficiales un digno beneficio, porque siendo oficio «necesario en la república» no requería examen ni caudal para establecerse, bastándole para practicarlo con adquirir «un cántaro y dos cristalinos vidrios». Pagaba dos maravedíes por cada cántaro que llenaba en un pozo de agua fría de un portugués y la vendía luego como agua de la Alameda, poniendo sobre el tapador un ramito para acreditar tal origen, obteniendo con su venta dos reales más lo que le dejaba la venta de falsos jabones de Bolonia y mondadientes de Moscovia, a lo que dedicaba las mañanas por no ser esas horas buenas para la venta de agua.


title: El aguador de Sevilla

text: La posibilidad de que el sujeto representado sea el retrato de un aguador concreto, el supuesto "Corzo" o "Corso de Sevilla" al que alude el inventario de 1700, quien sería un personaje popular en la ciudad del Guadalquivir y en el que estaría pensando Palomino, más que en el propio cuadro, cuando pasando del presente al imperfecto decía que con el sayo abierto se le descubría el pecho con costras y callos, ha sido defendida por José López-Rey. La crítica, en términos generales, no toma en consideración tal posibilidad, atendiendo a la tardía aparición del nombre del Corzo en los inventarios, y al contrario, observando en los gestos y actitudes de los personajes una composición de «naturaleza casi sacramental», ha preferido buscar mensajes ocultos, de interpretación insegura.


title: El aguador de Sevilla

text: En este sentido, Leo Steinberg primero y Julián Gállego han explicado "El aguador" como una representación de las tres edades en «una suerte de ceremonia iniciática», en la que el anciano, la Vejez, tiende la copa del conocimiento al muchacho más joven y de noble aspecto. El propio Gállego apuntaba en 1990 que ese rito de iniciación pudiera hacer referencia también al amor, encontrando un símbolo sexual en el higo dibujado en el interior de la copa en la que bebe el adolescente, destinado a perfumar el agua según los comentaristas. Como una representación de las tres edades, en la que a cada una correspondería una actividad, ha interpretado el cuadro también Fernando Marías: el anciano, abstraído, medita; el hombre actúa y el joven con la mirada pregunta. Pero, además, esas tres figuras enlazarían conceptualmente y de forma enigmática con los tres objetos que rivalizan con ellas en protagonismo —el cántaro, la jarra vidriada y la copa de cristal—, respondiendo a la luz conforme a su materia, opaca, reflectante y transparente.


title: El aguador de Sevilla

text: Últimamente Manuela Mena ha propuesto identificar el asunto como una representación del filósofo ateniense Diógenes el Cínico en su función de pedagogo, interpretando así la ceremonia iniciática con relación a un asunto histórico concreto, la educación de los hijos de Xeníades, lo que convendría a una pintura destinada a un maestrescuela neoestoico como lo sería Juan de Fonseca, quien en el inventario de sus bienes contaba también con un retrato de Justo Lipsio. Sin embargo, la copa de fino cristal que el aguador en el lienzo velazqueño entrega al joven, parece en contradicción con una de las más célebres anécdotas referidas al filósofo cínico, ilustrada entre otros por Nicolas Poussin ("Diógenes tirando su escudilla", Museo del Louvre), según la cual, viendo el filósofo a un muchacho beber con las manos, arrojó su humilde vasija diciendo «un muchacho me gana en simplicidad y economía».


title: El aguador de Sevilla

text: El nombre del primer propietario, aunque no hay modo de saber si el cuadro fue encargo suyo o se pintó para él, ha hecho pensar que el cuadro pudiera ocultar un juego de palabras. Según ello, tanto si se considera a Fonseca como primer protector de Velázquez o como maestrescuela, la transmisión del conocimiento mediante la entrega del agua indicaría que la «fuente» no está «seca». Para Fernando Marías, el juego de palabras «lúdico y conceptuoso», se extendería también al segundo apellido, Figueroa, aludido en el higo —"ficus"— contenido dentro del agua de la fuente.


title: El aguador de Sevilla

text: Del "Aguador" se conocen dos réplicas o copias antiguas, la más destacada de ellas en la antigua colección Contini-Bonacossi de Florencia (Galería Uffizi), que José Gudiol pensó podría tratarse de la primera versión, distinta a ella no solo en su ejecución, notablemente más seca —incapaz de reproducir la exudación del barro—, sino en detalles como el bonete que cubre la cabeza del aguador, además de por hacer más nítido el dibujo del hombre de mediana edad y del vaso de loza vidriada en el que bebe, surgiendo de la penumbra en que los dejó Velázquez, alteraciones que en opinión de Gudiol serían impropias de un copista y abonarían una ejecución anterior. Las radiografías que se han hecho del original velazqueño muestran, sin embargo, arrepentimientos en la posición y dibujo de las manos del aguador que no se advierten en la versión de Florencia, que es en esta parte copia del último estado.


title: 16.ª edición de los Premios Óscar

text: La 16.ª edición de los Premios Óscar se celebró el 2 de marzo de 1944 en el "Grauman's Chinese Theatre" de Los Ángeles, California, y fue conducida por Jack Benny.


title: 16.ª edición de los Premios Óscar

text: Esta fue la primera edición de los premios que se celebró en un gran espacio, el Grauman's Chinese Theatre. Se dieron pases gratuitos a hombres y mujeres con uniforme militar. Jack Benny ejerció de maestro de ceremonias, en un evento que duró menos de 30 minutos.


title: 16.ª edición de los Premios Óscar

text: La serie de dibujos animados "Tom and Jerry" ganó su primer Óscar este año por "The Yankee Doodle Mouse" después de sus dos nominaciones consecutivas anteriores fallidas. Esta serie ganaría en total seis premios, incluyendo 3 consecutivos en los 3 siguientes años, consiguiendo un total de 13 nominaciones.


title: 16.ª edición de los Premios Óscar

text: Por primera vez, los actores y actrices de reparto se llevaron a su casa una estatuilla al igual que el resto de premiados, en lugar de los premios anteriores que se les otorgaban, montados en una placa.


title: 16.ª edición de los Premios Óscar

text: "Por quién doblan las campanas" fue la tercera película en recibir nominaciones en todas las categorías interpretativas.


title: 16.ª edición de los Premios Óscar

text: Este fue la última edición hasta la de en la que hubo 10 películas nominadas a mejor película; "The Ox-Bow Incident" es hasta la fecha, la última película en recibir su única nominación como mejor película.


title: 16.ª edición de los Premios Óscar

text: Indica el ganador dentro de cada categoría.


title: Lupinus polyphyllus

text: Lupinus polyphyllus (lupino, nombre común de varias plantas de este género) es una planta ornamental que ha escapado frecuentemente al cultivo convirtiéndose en silvestre. Originaria del Noroeste de América se puede hallar desde el sur de Alaska hasta el oeste de Quebec y el sur de Utah, posteriormente fue llevada a Europa debido a su atractivo. Es frecuente encontrarla en la Patagonia, donde fue introducida por sus primeros pobladores blancos, en su mayoría europeos, que la trajeron como ornamento para sus jardines.


title: Lupinus polyphyllus

text: Tiene una mata perenne que dura más de dos años, con un tallo de un metro y medio o más de altura. Es robusta y ramificada en su base. Desarrolla racimos terminales de flores de hasta cinco cm, multiflores, con flores de diversos colores (violetas, fucsias, blancas y hasta amarillas). La floración ocurre en verano.


title: Lupinus polyphyllus

text: El fruto tiene forma de vaina y contiene numerosas semillas pequeñas. La multiplicación se hace mediante semillas.


title: Lupinus polyphyllus

text: Cuando se cultiva se hace no sólo como ornamento, sino también como abono verde o forraje para animales de caza.


title: Argensola (desambiguación)

text: Argensola se puede referir a las siguientes acepciones:


title: Ramón I de Cerdaña

text: Ramón I de Cerdaña (f. 1068), conde de Cerdaña y de Conflent (1035-1068) y conde de Berga (1050-1068).


title: Ramón I de Cerdaña

text: Hijo del conde Wifredo II de Cerdaña y Guisla de Pallars. Fue hermano mayor de los condes Bernardo I de Berga y Berenguer I de Berga.


title: Ramón I de Cerdaña

text: Heredó el condado de Cerdaña mientras su hermano Bernardo I de Berga heredaba el condado de Berga.


title: Ramón I de Cerdaña

text: Quince años más tarde, muertos sin descendencia y renuncia de sus hermanos, heredó también el Condado de Berga, logrando así reunir de nuevo las tierras de su padre.


title: Ramón I de Cerdaña

text: Su padre se había enemistado con el condado de Urgel, Ramón consiguió llegar en el año 1063 a un pacto de no-agresión y ayuda con Ermengol III. Asimismo rindió homenaje al conde de Barcelona Ramón Berenguer I y mandó casar su heredero con la hija del conde.


title: Guillermo Ramón I de Cerdaña

text: Guillermo Ramón I de Cerdaña (1068-1095), conde de Cerdaña (1068-1095) y conde de Berga (1068-1094).


title: Guillermo Ramón I de Cerdaña

text: Hijo de Ramón Wifredo, heredó el condado de Cerdaña a la muerte de su padre, presumiblemente el mismo año de su nacimiento. Asimismo, heredó el condado de Berga el mismo año. Estuvo muy interesado en repoblar buena parte de la Cerdaña, otorgando así la carta de población de Vilafranca de Conflent.


title: Guillermo Ramón I de Cerdaña

text: Se casó, en primeras nupcias con Adelaida de Carcasona, hija del conde Pedro II de Carcasona. De esta unión no tuvieron hijos.


title: Guillermo Ramón I de Cerdaña

text: Se casó, en segundas nupcias con Sancha de Barcelona, hija de Ramón Berenguer I y su esposa Almodis de la Marca, y hermana del conde Ramón Berenguer II, cosa que llevó a Guillermo a ser tutor del futuro conde de Barcelona Ramón Berenguer III. De esta unión nacieron:Se casó, en terceras nupcias, el año 1071 con Isabel de Urgel, hija del conde Ermengol III de Urgel. De esta unión no tuvieron hijos.


title: La canción de Bernadette

text: La canción de Bernadette ("The Song of Bernadette") es una película de 1943 dirigida por Henry King y con Jennifer Jones encarnando a la protagonista.


title: La canción de Bernadette

text: La película narra la historia de Bernadette Soubirous, pastora francesa a quien se apareció la Virgen María en Lourdes en 1858. El escepticismo inicial con que fue recibida la noticia cambió no solo por las curaciones inexplicables al beber del agua de un manantial que brotó al excavar la niña el suelo con sus propias manos, sino también porque el párroco preguntó cuál era el nombre de la dama que decía ver Bernadette, a lo cual su contestación fue que su nombre era la Inmaculada Concepción cuestión teológica muy discutida en ese momento en Roma y fuera del conocimiento de una pastora analfabeta.


title: La canción de Bernadette

text: Narra también su ingreso en las Hijas de la Caridad, donde sufrió la incomprensión de la Superiora que no creyó en sus visiones, y donde padeció mucho a causa de un tumor en la pierna que le impedía caminar. La Superiora, desconociendo esto, pensó que se trataba de ganas de hacerse notar por parte de la Hermana Bernadette, llegando a castigarla con no salir de su celda.


title: La canción de Bernadette

text: La película al final narra el arrepentimiento de la Superiora por el sufrimiento causado a Bernadette, y el momento de su muerte en 1879, en el que dice: "Es ella, qué hermosa es, yo la vi ". Fue proclamada santa en 1933 por el papa Pío XI, diez años antes de rodarse este film hagiográfico.


title: La canción de Bernadette

text: Esta película fue la consagración como actriz de Jennifer Jones, quien consiguió un Oscar a la en la edición de . La película, además obtuvo otros tres Oscar, y fue nominada a ocho más.


title: Joaquín Gutiérrez Mangel

text: Joaquín Gutiérrez Mangel (Limón, 30 de marzo de 1918 - San José, 16 de octubre de 2000) fue un escritor costarricense, creador del famoso personaje infantil Cocorí, miembro de la Academia Costarricense de la Lengua y Premio Nacional de Cultura Magón 1975. Hombre multifacético, fue ajedrecista, periodista, cronista de guerra, novelista, cuentista, poeta, traductor, editor, profesor universitario y político. Trotamundos, de sus muchos recorridos escribió diarios, crónicas y memorias.


title: Joaquín Gutiérrez Mangel

text: En el año 1999, el diario costarricense La Nación lo consideró la figura literaria nacional más importante del siglo XX.


title: Joaquín Gutiérrez Mangel

text: Hijo de Francisco de Paula Gutiérrez Ross y Estela Mangel Rosat, nació en la costa caribeña, pero a los nueve años se fue a la capital, a San José a estudiar en el Colegio Seminario. En 1934 «se gradúa del Liceo de Costa Rica —donde ya había mostrado una decidida afinidad por los movimientos izquierdistas— y abandona los estudios de Derecho (en honor a la verdad, fue expulsado por ser partícipe de una huelga universitaria)».


title: Joaquín Gutiérrez Mangel

text: Pasó un año en Estados Unidos, adonde su padre lo había enviado a estudiar.


title: Joaquín Gutiérrez Mangel

text: Miembro de la generación literaria de 1940, publicó su primer libro, "Poesías" en 1937 —se dice que su primer verso lo había escrito a los 14 años y reflejaba una situación real: "«Que yo tenga dos novias no es mala seña / que no hay ave que vuele con una ala»"—, y el segundo, "Jicaral", otro poemario, al año siguiente. Eran tiempos en que Gutiérrez se dedicaba, además de a componer versos, al ajedrez —llegó a ser campeón de Costa Rica en 1939—, trabajaba en el Banco Nacional de Costa Rica y militaba en el Partido Comunista, con cuyo apoyo años más tarde sería candidato a la vicepresidencia de la nación en dos ocasiones.


title: Joaquín Gutiérrez Mangel

text: Fue el deporte-ciencia el que llevó a Joaquín Gutiérrez fuera de su patria. Primero salió a Argentina a participar en la Olimpiada Mundial de Ajedrez de 1939 y tenía todo arreglado para, una vez finalizada la competición, zarpar a Francia donde le esperaba un trabajo que le daría un pariente de su madre en los Alpes, «"en una fábrica de peines y peinetas"», pero el 3 de septiembre estalló la Segunda Guerra Mundial. Todos sus planes se derrumbaron. Más tarde, recordaría:


title: Joaquín Gutiérrez Mangel

text: En Chile —país que, en sus propias palabras, se convirtió en su "segunda patria" y donde publicó "casi todas" sus novelas"— conoció a Elena Nascimento —hija del dueño de la prestigiosa librería y editorial que llevaba su apellido— con quien se casaría el 31 de diciembre de 1941 y con quien tendría dos hijas, Alejandra (que ha publicado una novela pero que se dedica más al teatro) y Elena, (bailarina).


title: Joaquín Gutiérrez Mangel

text: En aquel país andino fue traductor de cables de las agencias de noticias Reuters, UPI y Associated Press, editor de la editorial Nascimento y —durante el gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende, de quien era amigo— director de Quimantú.


title: Joaquín Gutiérrez Mangel

text: Muy amigo de Pablo Neruda —desde la década de los años 40 hasta la muerte del gran poeta chileno, en 1973—, este le prologó "La hoja de aire", publicada en Chile en 1968.


title: Joaquín Gutiérrez Mangel

text: Como periodista corresponsal de "El Siglo", órgano oficial del PC chileno, vivió en la URSS (1962) y China y cubrió la guerra de Vietnam, logrando de hecho una entrevista con Ho Chi Minh en el año 1966, justo tres años antes del fallecimiento de Minh.


title: Joaquín Gutiérrez Mangel

text: Gutiérrez se vio obligado a abandonar Chile después del golpe militar del 11 de septiembre de 1973, dirigido por el general Augusto Pinochet contra el gobierno de Allende.


title: Joaquín Gutiérrez Mangel

text: De regreso en Costa Rica participó activamente en la vida cultural y política de su patria: entre otras cosas, fue profesor de Universidad de Costa Rica y candidato a vicepresidente del país por la coalición de izquierda Pueblo Unido en las elecciones de 1982 y 1986. Fue elegido miembro de número de la Academia Costarricense de la Lengua para ocupar la Silla E, que a su muerte en 1970 había dejado vacante Juan Trejos Quirós, pero Gutiérrez nunca tomó posesión de ella.


title: Joaquín Gutiérrez Mangel

text: Gutiérrez fue también traductor, particularmente de las obras de Shakespeare; así, en San José publicó sus versiones al castellano de "Hamlet" (1982), "Macbeth" (1984), "El rey Lear", (1991) y "Julio César" (1993).


title: Joaquín Gutiérrez Mangel

text: Falleció a los 82 años debido a un paro cardiorrespiratorio —ocurrido a las 2:30 a.m.— producto de una infección en los pulmones; la muerte se produjo en el Hospital Calderón Guardia después de haber estado una semana en tratamiento. Sus funerales se realizaron el martes 17 de octubre de 2000 en el Cementerio General, después de ser velado en el Teatro Nacional, en cuyo jardín pusieron más tarde una busto de bronce suyo.


title: Joaquín Gutiérrez Mangel

text: Nieta suya es la directora de cine Ishtar Yasin Gutiérrez.


title: Guillermo Jordán

text: Guillermo Jordán de Cerdaña ( ? v 1079 - Trípoli, Líbano 1109), conde de Cerdaña y de Berga (1094-1109) y de Trípoli desde el 1105, apodado Jordán después de haberse rebautizado en las aguas del río Jordán.


title: Guillermo Jordán

text: Hijo de Guillermo Ramón y de Sancha de Barcelona, heredó el condado de Cerdaña y el condado de Berga a la muerte de su padre.


title: Guillermo Jordán

text: Junto con su hermano Bernardo Guillermo, Guillermo heredó el condado de Berga en 1094 y el de Cerdaña. En 1096 acompañó a Raimundo de Tolosa, medio-hermano de su madre, en la Primera Cruzada. Raimundo murió en 1105, antes de la conquista de la ciudad de Trípoli a los musulmanes. Guillermo usó el pretexto de la ausencia del hijo primogénito de este, Beltrán de Tolosa, y la minoría del segundo hijo, Alfonso Jordán, para intitularse conde de Trípoli, continuando el cerco a la ciudad.


title: Guillermo Jordán

text: Pocos años después, Beltrán llegó a Tierra Santa para asumir la herencia de su padre, dejando el condado de Tolosa a su hermano Afonso Jordán. En la disputa que siguió, Guillermo se alió a Tancredo de Galilea, regente del Principado de Antioquía, y en respuesta Beltrán pidió la intervención de Balduino I de Jerusalén, rival de este poderoso príncipe.


title: Guillermo Jordán

text: Con la mediación del rey, que era apoyado por Balduino de Bourcq y Joscelin de Courtenay, Beltrán y Guillermo acabaron por acordar que cada uno mantendría el control de sus propias conquistas, que el primero prestaría vasallaje a Balduino I y el segundo a Tancredo (que fue también forzado a abandonar sus pretensiones sobre el condado de Edesa).


title: Guillermo Jordán

text: Beltrán con la ayuda de una flota genovesa, tomó Trípoli poco tiempo después, el 12 de julio de 1109, y cuando Guillermo Jordán fue asesinado algunos meses más tarde, se hizo el único gobernante del condado.


title: Salvado

text: El salvado o cascarilla es el resultado de una parte de la molienda de los granos de cereales, en concreto procede de las cinco capas más externas del grano, formadas por una primera capa exterior de envuelta, o cutícula, la segunda o epicarpio, la tercera o endocarpio, la cuarta capa, denominada testa y la quinta, denominada caleurona.


title: Salvado

text: Contiene celulosa, polisacáridos o hemicelulosa, proteínas, grasas, minerales y agua. Comprende alrededor del 15% del peso del cereal y es un producto derivado de la molienda de los granos para obtener la harina. Se presenta como granulado y también en polvo. Proporciona fibra insoluble en agua, aunque (según su origen) otros tienen fibra hidrosoluble.


title: Salvado

text: La harina se obtiene del endospermo, pero incorpora también parte de la aleurona. El germen supone el 2,5% del peso del grano.


title: Salvado

text: El salvado, además de la función germinadora, sirve a la semilla como coraza protectora contra los hongos, bacterias, virus, insectos, mamíferos, etc. y tiene la siguiente composición:Ya que grandes cantidades de centeno perturban el crecimiento, está contraindicado en personas en edad de crecimiento.


title: Salvado

text: Quizá el más utilizado sea el salvado de trigo, pero hay otros cereales como los salvados de avena, centeno, arroz, etcétera.


title: Salvado

text: En la actualidad (siglo XXI) se ha hecho frecuente el uso de muchos de ellos debido a la gran cantidad de nutrientes y fibra dietéticas que contienen, y los convierten en especialmente aptos para una nutrición más completa en la dieta alimenticia del ser humano, incrementando el tamaño del bolo alimenticio.


title: Salvado

text: Un ejemplo común del uso del salvado de trigo es en un tipo de pan llamado "pan de salvado", el cual posee mayor cantidad de fibra dietética que el pan integral corriente y se emplea cada vez más como una alternativa más nutritiva a las harinas más manipuladas o refinadas.


title: Salvado

text: En algunas localidades de Andalucía como Villacarrillo, Jaén, y alrededores se llama moyuelo al residuo sólido que queda después de haber molido el trigo y separado la harina fina. También es utilizado como sinónimo de salvado. En Albendín, Córdoba, el salvado, junto con los restos de la molienda de trigo, son conocidos como "Gerónimos".


title: Peral (desambiguación)

text: Peral hace referencia a varios artículos:


title: G-Unit Records

text: G-Unit Records es un sello discográfico especializado en música rap y hip hop, fundado en 2003 por el rapero 50 Cent y su mánager Sha Money XL. Tras sus inicios, funcionó como una subsidiaria de Universal Music Group, y se distribuye a través de Interscope Records. En agosto de 2010, el sello fue añadido de una distribución adicional con EMI, sin embargo, aún mantiene una distribución con Interscope. G-Unit Records está distribuyendo actualmente "G-Unit Philly", una extensión de la etiqueta con sede en Filadelfia liderada por Tony Yayo, y la R&B, Dance y Pop división de la etiqueta, "G-Note Records" fundada en 2011.


title: G-Unit Records

text: Tras el éxito del álbum debut de 50 Cent, Get Rich or Die Tryin' , se le concedió su propio sello discográfico. Fue entonces cuando G-Unit Records fue creado. G-Unit, entonces compuesto por Lloyd Banks, Tony Yayo y Young Buck, se firmó a la etiqueta como un grupo tanto como artistas en solitario. Bang Em Smurf era muy estrechamente asociada con ellos antes de que se firmó con Interscope Records. Afirmó que antes de que 50 Cent viera el éxito de corriente, los dos registranon un mixtape de la que podría ganar $5 cada uno, se vendieron 400.000 copias. 50 Cent no le dio supuestamente su parte a Smurf. Además de esto Bang Em Smurf afirmó que 50 Cent no se comunicó con él en su libertad bajo fianza mientras él estaba en la cárcel. Denomination nunca fue un miembro oficial de G-Unit, pero era un amigo cercano de Bang Em Smurf durante su paso por G-Unit. Después de que los dos tuvieron un breve feudo con 50 Cent y G-Unit en 2003, Denomination y Bang Em Smurf ya no estaban asociados con G-Unit. Bang Em Smurf nunca fue firmado a G-Unit como artista, sino más bien como un ejecutivo, o "jefe", como él decía.


title: G-Unit Records

text: 2003 vio el debut comercial de G-Unit, "Beg For Mercy", que vendió 377.000 copias en su primera semana de lanzamiento. Se ha vendido más de 2,7 millones de unidades en los EE.UU. y 6 millones de copias en todo el mundo. Ha sido certificado 2 veces platino por la RIAA.


title: G-Unit Records

text: Después de traer a Game a principios de 2004, Spider Loc se firmó también en el momento del lanzamiento del álbum de Young Buck. Como resultado de los problemas que 50 Cent encontró con The Game con la etiqueta en 2005, no está seguro de si debe o no firmar nuevos artistas a su "familia", que era lo que él percibió de G-Unit como grupo y sello discográfico. Sin embargo, ese mismo año, la oportunidad de firmar Mobb Deep y M.O.P. se acercó.


title: G-Unit Records

text: En 2006, G-Unit Records firmó a Young Hot Rod. En el mismo año, en conjunto con la etiqueta de Mobb Deep, Infamous Records, que firmaron ambos Nyce y 40 Glocc. En 2007, Mazaradi Fox también se agregó a la etiqueta. También fue muy esperado que el rapero de Detroit, Trick Trick, firmará a la etiqueta, aunque nunca se llegó a un acuerdo.


title: G-Unit Records

text: En 2008, en medio de rumores de una "tiraera" de G-Unit entre 50 Cent y Young Buck , 50 Cent despidió oficialmente Young Buck fuera del grupo, a pesar de asegurar que se firmó aún con la etiqueta. Numerosas canciones luego surgieron en la internet de ambos bandos, con Young Buck incluido en una pista con The Game, su antiguo rival. 50 Cent se filtró una conversación telefónica grabada entre él y Young Buck, que mostró una de las verdaderas razones del despido, 50 Cent se le debía dinero por parte del rapero del Sur. Young Buck indicó más adelante la conversación se llevó a cabo más de un año antes de la fuga. Los dos campos se han lanzado desde entonces una multitud de canciones de unos contra otros, mientras que la disputa parece ser la solución a medida de finales de 2008, con Young Buck indicando que está estado trabajando en su más reciente álbum, el cual aún se publicará bajo el sello G-Unit.


title: G-Unit Records

text: En 2008, 50 Cent firmó al rapero de la costa oeste como una empresa conjunta con Aftermath Entertainment de Dr. Dre y Shady Records de Eminem, fue el primero rapero en firmar para las tres etiquetas, pero en 2010 el rapero fue trasladado de G-Unit Records a G-Unit West pero sigue con Aftermath Entertainment y Shady Records, su álbum debut se tiene previsto a ser lanzado en 2012.


title: G-Unit Records

text: A finales de 2009, el fundador de G-Unit Records, 50 Cent, lanzó su cuarto álbum, "Before I Self Destruct", que incluyó un tema titulado ""So Disrespectful"", que insultó a sus rivales, Jay-Z y a los exmiembros y enemigos de la disquera The Game y Young Buck. También en 2009, 50 Cent colaborará con el exartista de Roc-A-Fella Records, Beanie Sigel, que también daría lugar a la especulación de que Beanie Sigel fue firmado por G-Unit Records. durante la promoción de Before I Self Destruct, 50 Cent también hizo una entrevista de radio en la que habló sobre la lista de G-Unit Records. En la entrevista se confirmó que The Game, Young Buck, Spider Loc, Young Hot Rod, y Fox Mazardi todavía estaban firmados a la etiqueta, mientras tanto M.O.P. y Mobb Deep ya no seguían el sello.


title: G-Unit Records

text: En el año 2009, también se firmó el rapero de Nueva York, Trav, exmiembro de Grand Hustle, el cantante de R&B, y Beanie Sigel. 50 también confirmó esto.


title: G-Unit Records

text: A principios de enero de 2010, 50 Cent dijo que él estaba buscando firmar nuevos comediantes, y los autores de la etiqueta, la expansión fuera del ámbito de los artistas de grabación. El comediante nacido en Atlanta, Young Jack Thriller , sería el primer comediante en firmar con la etiqueta, la liberación de un programa semanal de "So Disrespectful", YouTube podcast. También sería un invitado habitual en Shade45 de G-Unit Radio, y coanfitrión del programa. También en a principios de 2010, en referencia a su reciente afiliación con 50 Cent y, posiblemente, G-Unit Records, Beanie Sigel declaró que no se firmaría con el sello, ya que él y 50 Cent se "utilizan" entre sí unos a otros, aunque ningún daño a la relación se hizo con el negocio. También a principios de 2010, Young Buck respondió a varias canciones lanzadas en el álbum de 50, Before I Self Destruct. Lanzó cinco canciones ofendiendo a 50 Cent, Tony Yayo, Lloyd Banks, G-Unit, y 40 Glocc.


title: G-Unit Records

text: A pesar de que antes era seguro sobre la firma de nuevos talentos a la etiqueta, en enero de 2010, 50 Cent expresó su interés en firmar a la europea cantante de R&B Jamelia a G-Unit Records, alegando que no sólo podrían ayudar a construir una reputación en los EE.UU., sino también firmar un nuevo artista femenina a la etiqueta, que no ha tenido una artista femenina desde Olivia.


title: G-Unit Records

text: En una entrevista con MTV, 50 Cent ha anunciado que está buscando nuevos artistas, "Vas a ver caras nuevas, porque estoy en busca de nuevos artistas ahora. Voy a firmar nuevos artistas y llevarlos conmigo poco a poco para enseñarle algunas de las cosas que no puedes enseñar a una persona, sino que tengo que tener a varias para hacerlo". Mientras estaba de gira, el recientemente afiliado Beanie Sigel confirmada después de una larga espera, que terminó de firmar con G-Unit luego de regresar de gira. Tony Yayo, artista de G-Unit ha anunciado recientemente que el artista recién firmado Mike Knox se unió oficialmente a la etiqueta ""G-Unit Philly"", junto con Knox se confirma a sí mismo en la misma entrevista.


title: G-Unit Records

text: En agosto de 2010, en medio de la controversia en torno a Montana Fishburne y su entrada en la industria del cine para adultos, la co-estrella de la pornografía, Brian Pumper, dio a conocer varias canciones de rap "tirándole" a 50 Cent, Lloyd Banks y Tony Yayo. Cuando la fama de Pumper en el Internet comenzó a aumentar, hizo apariciones en Shade45 de G-Unit Radio, reveló que él y el DJ de G-Unit, DJ Whoo Kid , comenzaron a trabajar en un mixtape juntos, y que él y 50 estaban en conversaciones de la posible firma a G-Unit como un cantante de rap en solitario. Aún no se sabe si es o no va a ser firmado. También en agosto, Tony Yayo discutió que el miembro de The Pack "Lil B", se había enganchado y trabajaron juntos en el estudio, junto con la recién proclamada protogido de Yayo "Danny Brown". También declaró que había una gran posibilidad de que Lil B podría ser firmado a G-Unit Records, y hablaba como si Danny Brown ya se había firmado. A pesar de esto, Brown confirmó que no tiene un contrato con G-Unit todavía, pero se habla de la posibilidad de firmar a la etiqueta. También en septiembre de 2010, hubo un poco de especulación de que cantante R&B, Mýa, estaba en el proceso, o ya firmado a la etiqueta. Lloyd Baks a finales de septiembre confirmó que el miembro de Mobb Deep, Havoc, estaba en conversaciones para negociar un nuevo contrato para el grupo en términos de la firma y el sello.


title: G-Unit Records

text: A principios de marzo de 2011, el rapero Shawty Lo informó en una entrevista que estaba en conversaciones con la etiqueta de la firma. El 8 de junio de 2011, fue confirmado por AllHipHop.com que Shawty Lo había firmado un acuerdo con la etiqueta. Más tarde fue confirmado por el mismo Shawty Lo que él no había firmado a la etiqueta como artista individual, sino para que su etiqueta "D4L" este bajo el rsoter de G-Unit Records.


title: G-Unit Records

text: Se rumoreaba que Lea Sunshine, la cantante que apareció en el sencillo hit "Sunshine" de Lil' Flip, fue firmada por la etiqueta. Después de una gira con G-Unit y ser presentada en el sencillo debut del cantante Hot Rod de G-Note Records, confirmó en su cuenta de Twitter que ella había firmado con 50 Cent y G-Note Records.


title: G-Unit Records

text: Después de un cameo en el video musical del sencillo de Tony Yayo ""Haters"", se informó en MTV de que el ex afiliado a Young Money Entertainment, Kidd Kidd, firmó con el sello. Además de este, el joven rapero y futuro prospecto "Genasis", informó a través de su Twitter que había firmado un acuerdo como solista con 50 Cent y el sello G-Unit Records después de 50 Cent vio la presentación de Genasis en un videoclip.


title: G-Unit Records

text: A principios de diciembre de 2011, 50 Cent firmó oficialmente a la estrella del reality show ""Jersey Shore"" DJ Pauly D a G-Note Records. DJ Pauly D es firmado para producir tres álbumes que están relacionados con Pop. 50 Cent y DJ Pauly D ya han comenzado en algunas colaboraciones juntos, como ha sido planificado.


title: G-Unit Records

text: El 7 de diciembre de 2011, 50 presentó un video en el que habla de su EP "The BIG 10" y aprovecha de presentar a su nueva incorporación femenina de G-Unit Records "Paris" la cual nació y se crio en el mismo vecindario que 50 (Southside Jamaica, Queens, NY), esta cantante de R&B ha participado anteriormente con G-Unit en el éxito "Kitty Kat" del álbum "".


title: G-Unit Records

text: G-Note Records es un sello discográfico filial de G-Unit Records. La etiqueta fue creada a finales de 2010 para manejar los artistas de la disquera que se especialicen en R&B y Pop. Artistas que han firmado para esta etiqueta son Governor, que fue firmado a G-Unit Records en 2009, Hot Rod que originalmente fue firmado a G-Unit Records en 2006, Sunshine Lea que a principios de 2011 se firmó a la etiqueta, y DJ Pauly D el cual se unió a la etiqueta en diciembre del 2011 para ser el DJ oficial de la misma.


title: G-Unit Records

text: Los artistas firmados por "G-Note Records", "G-Unit Philly" y "G-Unit West" automáticamente pasan a ser firmados también por G-Unit Records ya que los anteriormente nombrados son subsidiados por G-Unit records.


title: Símun av Skarði

text: Símun av Skarði (Skarð, 3 de mayo de 1872-Tórshavn, 9 de octubre de 1942) fue un poeta, político y maestro feroés.


title: Símun av Skarði

text: Se diplomó en magisterio en 1896 y trabajó como maestro de 1899 a 1942.


title: Símun av Skarði

text: Una de sus obras más famosas como poeta es el himno de las Islas Feroe, Mítt alfagra land, llamado normalmente "Tú alfagra land mítt" ya que son las primeras palabras. Fue miembro del parlamento representando al Sjálvstýrisflokkurin o en español "Partido independentista" de 1906 a 1914.


title: Algoritmo paralelo

text: En las ciencias de la computación, un algoritmo paralelo, en oposición a los algoritmos clásicos o algoritmos secuenciales, es un algoritmo que puede ser ejecutado por partes en el mismo instante de tiempo por varias unidades de procesamiento, para finalmente unir todas las partes y obtener el resultado correcto.


title: Algoritmo paralelo

text: Algunos algoritmos son fácilmente divisibles en partes; como por ejemplo, un algoritmo que calcule todos los números primos entre 1 y 100, donde se podría dividir los números originales en subconjuntos y calcular los primos para cada uno de los subconjuntos de los números originales; al final, uniríamos todos los resultados y tendríamos la solución final del algoritmo. Otro ejemplo, puede ser el cálculo de Pi en paralelo.


title: Algoritmo paralelo

text: Por el contrario, a veces los problemas no son tan fácilmente paralelizables, de ahí que estos problemas se conozcan como problemas inherentemente secuenciales. Como ejemplo de estos métodos tendríamos los métodos numéricos iterativos como el método de Newton o el problema de los tres cuerpos. Por otro lado, algunos problemas son difícilmente paralelizables, aunque tengan una estructura recursiva. Como ejemplo de esto último tendríamos la búsqueda primero en profundidad en un grafo.


title: Algoritmo paralelo

text: Los algoritmos paralelos son importantes porque es más rápido tratar grandes tareas de computación mediante la paralelización que mediante técnicas secuenciales. Esta es la forma en que se trabaja en el desarrollo de los procesadores modernos, ya que es más difícil incrementar la capacidad de procesamiento con un único procesador que aumentar su capacidad de cómputo mediante la inclusión de unidades en paralelo, logrando así la ejecución de varios flujos de instrucciones dentro del procesador. Pero hay que ser cauto con la excesiva paralelización de los algoritmos ya que cada algoritmo paralelo tiene una parte secuencial y debido a esto, los algoritmos paralelos puedes llegar a un punto de saturación (ver Ley de Amdahl). Por todo esto, a partir de cierto nivel de paralelismo, añadir más unidades de procesamiento puede sólo incrementar el coste y la disipación de calor.


title: Algoritmo paralelo

text: El coste o complejidad de los algoritmos secuenciales se estima en términos del espacio (memoria) y tiempo (ciclos de procesador) que requiera. Los algoritmos paralelos también necesitan optimizar la comunicación entre diferentes unidades de procesamiento. Esto se consigue mediante la aplicación de dos paradigmas de programación y diseño de procesadores distintos: memoria compartida o paso de mensajes.


title: Algoritmo paralelo

text: La técnica memoria compartida necesita del uso de cerrojos en los datos para impedir que se modifique simultáneamente por dos procesadores, por lo que se produce un coste extra en ciclos de CPU desperdiciados y ciclos de bus. También obliga a serializar alguna parte del algoritmo.


title: Algoritmo paralelo

text: La técnica paso de mensajes usa canales y mensajes pero esta comunicación añade un coste al bus, memoria adicional para las colas y los mensajes y latencia en el mensaje. Los diseñadores de procesadores paralelos usan buses especiales para que el coste de la comunicación sea pequeño pero siendo el algoritmo paralelo el que decide el volumen del tráfico.


title: Algoritmo paralelo

text: Finalmente, una subclase de los algoritmos paralelos, los "algoritmos distribuidos" son algoritmos diseñados para trabajar en entornos tipo clusters y de computación distribuida, donde se usan otras técnicas, fuera del alcance de los algoritmos paralelos clásicos.Evaluación de técnicas de detección de errores en programas concurrentes, Frati, Fernando Emmanuel. 1 de abril de 2014, 51 páginas.


title: Aftermath Records

text: Aftermath Entertainment fue fundado por Dr. Dre en 1996. Originalmente Dre fue copropietario de Death Row Records con Suge Knight, pero dejó el sello en 1996. Aftermath distribuye su material mediante Interscope Records, una división de Universal Music Group.


title: Aftermath Records

text: Aftermath ha basado su gran éxito en tres superestrellas como son Eminem y 50 Cent and Gunsize


title: Aftermath Records

text: Dr. Dre - Productor y rapero que fundó Aftermath Entertainment después de dejar Death Row. Bajo su propio sello, Dre sacó a la luz el gangsta rap álbum 2001. Dr. Dre mantiene a flote el triunfo de la discográfica gracias tanto a Eminem como a 50 Cent.


title: Aftermath Records

text: Eminem - Nacido en St. Joseph, Misuri pero criado en Detroit, Eminem llegó a ser el rapero más famoso del sello de D.Dre. Con 5 álbumes y una película, Eminem se ha convertido en una leyenda del rap. El artista también creó su propio sello, Shady Records.


title: Aftermath Records

text: 50 Cent - Originario de Queens, artista base con el que pegaron un pelotazo Eminem y Dr. Dre, dando otra vuelta de tuerca más a la empresa y relanzándola más aún con el rompedor Get Rich or Die Tryin, considerado ya uno de los clásicos. Dio continuación con The Massacre.al año publicó la OST del film Get Rich Or Die Tryin, después en el 2007 publicó Curtis, siendo este álbum uno de los más vendidos en los múltiples álbumes de 50, actualmente está preparando Black Magic.


title: Aftermath Records

text: Busta Rhymes - Rapero de New York que previamente anduvo en J Records. Busta Rhymes, al igual que Eminem, posee su propia discográfica, Flipmode Records, y también es miembro del grupo Flipmode Squad.


title: Aftermath Records

text: Stat Quo - Desde Atlanta llega este rapero que ha recogido los frutos de su trabajo con el sencillo "Like Dat". Está preparando su álbum Statlanta. Es el primer artista de southern rap en firmar con Aftermath y Shady Records.


title: Aftermath Records

text: Eve - Artista de Philadelphia que previamente pasó por Ruff Ryders. Actualmente prepara su próximo trababjo para Aftermath Entertainment.


title: Aftermath Records

text: Bishop Lamont - Nacido en Inglewood, Bishop conoció a Dr. Dre después del ensayo de un video para The Game. El rapero estaba haciendo un mixtape en el momento de encontrarse con Dre, quien tras oír posteriormente el mixtape inmediatamente le incluyó en su plantilla.


title: Aftermath Records

text: G.A.G.E. - Uno de las últimas adquisiciones de Aftermath. Desde Filadelfia, G.A.G.E. prepara su debut guiado del más grande, Dr. Dre.


title: Aftermath Records

text: Marsha Ambrosious - Firmada después de aparecer en el álbum de The Game. La única artista de R&B que actualmente hay en la disquera.


title: Aftermath Records

text: Dion - Cantante frecuentemente colaborador con Hi-Tek, este nativo de Cincinnati es la incorporación más reciente del sello. Dion ha contribuido vocalmente en "Runnin" de The Game, "Twist Your Body" de 213, "Scent of a Woman" de Xzibit y "Ryder Music" de 50 Cent.


title: Aftermath Records

text: Kendrick Lamar - su más reciente contratación y exitosa.


title: Aftermath Records

text: Scott Storch - Scott Storch fue aprendiz de Dr. Dre, con el que coprodujo varios temas. Ahora es un super productor, dando vida a los últimos hits de 50 Cent, Beyoncé o Fat Joe. Recordemos que era el encargado de tocar el piano en los comienzos de The Roots.


title: Aftermath Records

text: Focus - Firmado por Aftermath después de demostrar su trabajo con artistas del pop del calibre de N'Sync, Pink o la cantante de R&B Christina Milian. Ahora su cometido es cambiar el chip y ofrecer una versión diferente de su trabajo en el pasado. Focus has producido instrumentales para The Game, Cam'ron, Tony Yayo y Al-Gator.


title: Aftermath Records

text: Mel-Man - Descubierto gracias a una demo, Mel-Man es la mano derecha de Dr. Dre en el estudio. Mel-Man coprodujo el 2001, álbum de Dr. Dre, y ha contribuido en la OST de "The Wash".


title: Aftermath Records

text: Mike Elizondo - Bajista y coproductor para Dr. Dre. Aparte de trabajar de cerca con la plantilla de Aftermath, Elizondo también fue contratado por Fiona Apple para trabajar en su álbum. Actualmente está envuelto en el proyecto del álbum “Detox”.


title: Aftermath Entertainment

text: Aftermath Entertainment es una compañía discográfica fundada por el productor de hip-hop y rapero Dr. Dre. Funciona como una subsidiaria de Universal Music Group Interscope Records y se distribuye a través de la misma. Los artistas actuales son Dr. Dre mismo, Eminem, Kendrick Lamar, Gunsize, Anderson Paak, Jon Connor y Justus con los exparticipantes 50 Cent, Busta Rhymes, The Game, Raekwon, Eve, Rakim y muchos más. Los artistas han ganado certificaciones RIAA de platino (o más alto) en 18 de sus 22 álbumes lanzados con el sello discográfico. Shady Records , G-Unit Records y Black Wall Street Records extienden la familia Aftermath.


title: Orden (filosofía)

text: El orden primigenio es lo que se opone al caos. Es importante no confundir "orden-caos" con "orden-desorden".


title: Orden (filosofía)

text: El desorden encuentra su sentido frente a un orden previo establecido en el que tiene su punto de referencia.


title: Orden (filosofía)

text: El concepto de orden-caos es un concepto primario en la reflexión filosófica. El caos ha sido siempre un elemento importante en toda la mitología sobre el origen del universo. El mito y las creencias religiosas suelen hacer necesaria la intervención de una inteligencia divina o un poder mágico para constituir el orden del universo. En muchas culturas ese orden se refleja a partir del movimiento perfecto de los astros, cuyo orden es entendido como cosmos.


title: Orden (filosofía)

text: La pregunta fundamental es: ¿Cómo el orden puede surgir del caos? que en definitiva viene a ser la gran pregunta metafísica sobre el origen o principio del universo.


title: Orden (filosofía)

text: Cualquier reflexión sobre el mundo exige un orden para su inteligibilidad; bien divino, mágico, mítico o simplemente asequible para la razón humana; y cada cultura construye el orden del mundo en sus primitivas creencias según unas posibles explicaciones.


title: Orden (filosofía)

text: Pero el pensamiento griego clásico añadió algo fundamental en la concepción del orden de la Naturaleza: es un orden que no depende del azar, ni de los astros, ni de la voluntad de los dioses, sino que es orden que surge del cumplimiento de una Ley natural, un «logos» (), una razón cuyo origen es fruto de una «nous» ().


title: Orden (filosofía)

text: Los presocráticos pensaron que todo sucede conforme a un λόγος, entendiendo la Naturaleza como:


title: Orden (filosofía)

text: Platón es el primero que realiza un gran sistema de pensamiento considerando estos factores:


title: Orden (filosofía)

text: El orden platónico es, pues, un orden metafísico, ontológico y esencial que es la idea que da forma a la materia. Las ideas constituyen a la realidad como tal. Las formas, como ideas, constituyen el verdadero orden del ser. La realidad queda escincida en dos mundos separados:


title: Orden (filosofía)

text: El sentido de la vida y del movimiento no es más que la purificación de las almas que, como formas, pertenecen al mundo de las ideas. A través del hombre como alma racional podrán las almas alcanzar, mediante la filosofía, el conocimiento del mundo de las ideas y su definitiva salvación, es decir la liberación de este mundo material y sensible e imperfecto. Para ello las almas tendrán que ir sucesivamente reencarnándose en diversos seres materiales.


title: Orden (filosofía)

text: Aristóteles define el orden como una de las clases de la medida, en tanto que la forma constituye los límites de la cosa en su forma esencial de "ser y actuar". Por eso el orden hace referencia a la disposición (διάθεσις) y el hábito (ἕξις) de la sustancia (ούσια). El orden aristotélico sigue siendo fundamentalmente ontológico, perteneciente a la sustancia (propiamente el "ente" en cuanto tal) que supone un orden en la relación de unas partes con otras, si bien concebido el orden fundamentalmente en la unidad e identidad que fundamentan su actuar como causa, lo que produce el movimiento en este mundo. Las formas platónicas generan así las sustancias a través de los sucesivos movimientos que constituyen el devenir


title: Orden (filosofía)

text: El concepto platónico ha pasado a la tradición cristiana; el orden del mundo se corresponde al mundo de la Ideas en el Entendimiento divino que crea y ordena el mundo conforme a su Divina Providencia. Este orden, según San Agustín, hace que el mundo sea bueno conforme a un orden jerárquico: "species, modus, ordo". El orden es por tanto una perfección que conviene a la subordinación de lo inferior a lo superior, de lo creado al Creador. El desorden es por tanto la "insubordinación" al orden establecido por Dios. Y el orden moral se corresponde con ese orden divino que en último término es el amor: "ordo est amoris", que establece las propiedades de jerarquía y finalidad. Para Santo Tomás el orden es así; pero, considerando el pensamiento de Aristóteles como la "subordinación de las partes entre sí respecto a la unidad de un todo", añade algo importante, "la posición en el espacio-tiempo".


title: Orden (filosofía)

text: Santo Tomás mantiene el orden ontológico y metafísico de la tradición, pero añade su referencia a la disposición del orden mundano según el espacio-tiempo. Por ello "el orden mundano es un argumento o vía para la demostración de la existencia de Dios":


title: Orden (filosofía)

text: La Filosofía de la Edad Moderna en este tema plantea un cambio fundamental a partir del pensamiento de Descartes: El orden es primariamente un orden del conocer.


title: Orden (filosofía)

text: Este principio es válido tanto para los racionalistas como para los empiristas.


title: Orden (filosofía)

text: En la Edad Antigua y Media el orden fundamental se refiere a la relación de la cosa con su idea, como forma, en su identidad y entidad: un orden del ser.


title: Orden (filosofía)

text: Pero en la Edad Moderna el concepto de orden tiene su punto de referencia en la relación que una ideatiene con las demás; siendo esta relación en primer lugar lógica y epistemológica; su evidencia y certeza proviene de la percepción de la relación entre las ideas, producto del funcionamiento de la propia razón por medio del análisis del que derivan sus implicaciones, entre las cuales la referencia a una realidad objetiva y extramental se convierte:


title: Orden (filosofía)

text: En ambas posturas, racionalismo y empirismo, el orden deviene en una "disposición geométrica" y "numérica", en la relación de unos elementos con otros. Consideraron que toda serie implica un orden, lo que abre nuevos caminos en el orden matemático.De hecho es el gran momento de la investigación matemática y su aplicación a la ciencia moderna.


title: Orden (filosofía)

text: Para los racionalistas el orden del conocer es el mismo que el orden del ser pues Dios no puede crearnos de forma que vivamos esencialmente engañados. Descartes, Spinoza, Leibniz y Wolff, consideraron que el orden de las ideas se corresponde con el orden ontológico y sirve para justificar el orden físico, matemático y de manera general el orden de la Naturaleza.


title: Orden (filosofía)

text: En el hombre este orden fundamental surge del "ordo cognoscendi", del orden del conocer y es manifestación del "ordo essendi", el orden del ser de la realidad; pues dios ha creado el mundo ordenado conforme a un Plan Providencial.


title: Orden (filosofía)

text: Pero para los empiristas esta coordinación de órdenes aparece problemático en su dependencia de la idea innata de Dios, al no reconocer la realidad de las ideas innatas.


title: Orden (filosofía)

text: Para los empiristas, que no aceptan las ideas innatas, la cuestión se plantea con toda crudeza: el orden ¿es un producto de una conciencia que conoce, o es una propiedad de las cosas que están ordenadas y siguen un orden en el espacio-tiempo? ¿Es el orden espacio-temporal objetivo o simplemente es también un orden del conocer?


title: Orden (filosofía)

text: El problema se plantea con toda crudeza por Hume.


title: Orden (filosofía)

text: La importancia de esta cuestión afecta al tema de la posible verdad de la ciencia aun cuando se acepte la evidencia de la verdad lógica o del razonamiento formal. La teoría del conocimiento se convierte en tema central para la concepción del mundo y el sentido de la vida y la posibilidad de la ciencia. Tal es el problema fundamental que pretende resolver Kant.


title: Orden (filosofía)

text: Filosóficamente la distinción entre el orden del conocer y el orden del ser deviene en la cuestión Metafísica del Orden Total y su relación con el orden de la Naturaleza conocido por las Ciencias Naturales.


title: Orden (filosofía)

text: El orden que vemos en la Naturaleza, por tanto, es una cuestión de interpretación del conocimiento que investigan las Ciencias Naturales.


title: Orden (filosofía)

text: Kant vino a establecer la imposibilidad del conocimiento metafísico, de un conocimiento que fuera más allá de los límites de la experiencia, más allá del Mundo. Dios como objeto de pensamiento solo es admisible en el campo de las creencias, no de la afirmación de un conocimiento verdadero.


title: Orden (filosofía)

text: ¿Cómo es posible que un mero concepto del entendimiento o un cálculo matemático, ambos productos de la especulación de la razón humana pueda determinar o predecir los hechos de la experiencia?


title: Orden (filosofía)

text: Hoy somos conscientes de los límites del conocimiento científico y el campo de la Ciencia; conocemos la imposibilidad del conocimiento de El Orden Total.


title: Orden (filosofía)

text: El teorema de Gödel, nos muestra que no es posible el conocimiento de un Sistema Perfecto: consistente, decidible y completo. La última referencia, o criterio, siempre tendrá que ser un postulado: una creencia como paradigma o una teoría que diseña un marco conceptual de experiencia posible o experimento.


title: Orden (filosofía)

text: La cuestión filosófica del orden de lo real hay que considerarla como cuestión que atañe al campo de la Metafísica o de las creencias; pero ambas están fuera del ámbito de la ciencia.


title: Orden (filosofía)

text: El problema filosófico en estos momentos consiste en fundamentar la creencia como evidencia en un orden de lo Real a partir del orden del conocer, pues de otra forma estaríamos cuestionando permanentemente el sentido mismo de la verdad del conocimiento y de la ciencia.


title: Orden (filosofía)

text: Hoy la propuesta se abre a la realización de un pensamiento complejo que considera el orden en una realidad constituida por sistemas asimismo complejos en los cuales se inserta el propio sujeto cognoscente en todas sus dimensiones reales, que incluyen su evolución y adaptación al medio ambiente ecológico tanto como la cultura y civilización en la que se forma.


title: Orden (filosofía)

text: La evidencia de un orden se concibe de forma diferente. "Se trata más bien de la reconstrucción lógica de conceptos empíricos a partir de una base única y homogénea, constituida por experiencias sensibles o "fenómenos"".


title: Orden (filosofía)

text: Hoy tenemos conciencia de que la pretensión de ver "desde fuera" (objetivamente) no es posible. Pero al mismo tiempo la pretensión de la ciencia consiste en "construir teorías científicas", es decir:


title: Orden (filosofía)

text: Porque lo real, para la "inteligencia sentiente" (que conoce lo real inductivamente a partir de la experiencia, es decir perteneciendo al sistema, en busca del fundamento de lo real como razón), el fundamento siempre será "comprendido teóricamente" es decir como "un mundo de posibilidades", en su pretensión de tener un conocimiento "objetivo" de lo que "es en realidad" (Zubiri. Inteligencia y Razón. op. cit.)


title: Orden (filosofía)

text: Lo que nos hace estar más cerca del realismo tradicional que de la mera representación del mundo tal como se pensaba en el empirismo, y racionalismo o idealismo modernos del XVII y XVIII o del reduccionismo positivista del XIX y XX.


title: Orden (filosofía)

text: La investigación científica, asimismo, empieza a considerar un Universo abiertode unos sistemas evolutivos complejos cuya comprensión y explicación se acerca a ellos mediante cálculos y teorías asimismo complejas.


title: Orden (filosofía)

text: Mientras la ciencia Moderna necesariamente tendía a un sistema reduccionista y la simplificación de lo complicado en una evolución lineal,lo complejo como sistema se presenta como lo evolutivamente inestable e impredecible en una interacción de sistemas múltiples en múltiples direcciones espacio-temporales.http://books.google.es/books?hl=es&lr=&id=i4fSedNiNnEC&oi=fnd&pg=PA15&dq=Orden+y+caos&ots=ImtNfooP3K&sig=rDZksuHbZh4UvykyPKlonbDyjVM#v=onepage&q&f=false


Tales of the Jedi: The Freedon Nadd Uprising es una corta bilogía de cómics basada en el Periodo de la Antigua República de Star Wars, editada en América en inglés por la editorial Dark Horse, que también fue editada más adelante en España bajo el título de "Relatos de los Jedi: El Alzamiento de Freedon Nadd".


title: Tales of the Jedi: The Freedon Nadd Uprising

text: La serie, que pretendía ser un corto nexo entre la anterior y la siguiente que se llamaría , arrasó y tanto en inglés como en español es prácticamente imposible hacerse con una edición; las pocas que se venden es por precios bastante altos.


text: Dark Horse publicó el primer tomo el 1 de agosto de 1994 y el segundo el 1 de septiembre del mismo año. El recopilatorio no saldría a la venta hasta finales de 1997.


text: Una secta Sith parece operar en Onderon, dirigida por los restante miembros de la familia real antaño gobernante. El Jedi Ulic Qel-Droma y la Jedi Nomi Sunrider deberán descubrir que la sombra del espíritu Sith Freedon Nadd es el verdadero cerebro de la operación que pretende sumir al lejano mundo bajo el puño del Lado Oscuro...


text: Tom Veitch es de nuevo el guionista de esta serie y los artistas cambian: a los lápices tenemos trabajando conjuntamente a Tony Akins y a Denis Rodier.


title: Universal Records

text: Universal Records fue fundada en 1995 por MCA Records con el nombre de Rising Tide Records. Ese mismo año, Seagram Company Ltd. adquiere el 80% de MCA INC. y en 1996, el sello discográfico de Rising Tide Records pasa a llamarse Universal Records.


title: Autovía AG-64

text: La AG-64 es una autovía autonómica gallega de 55,8 km de longitud en Galicia, España.


title: Autovía AG-64

text: Anteriormente, era una antigua vía rápida gallega, seguramente se iniciaron las obras por allá de los primeros de los años 90, y pudo estar en funcionamiento entre la carretera , en la zona de Fernande y San Saturnino (actual enlace 13 de la ), por allí del año 1992 o 1993, luego se amplió a Iglesiafeita, en el año 1995, de allí finalizaba la vía rápida, se incorporaba en la final dirigiendo a la carretera hasta Puentes de García Rodríguez.


title: Autovía AG-64

text: Salió un Plan Especial para Ferrolterra, que firmaron la Junta de Galicia y los sindicatos, para que pueda transformar en autovía de esta antigua vía rápida, que tenía previsto, la primera, el año 1996, luego retrasó al año 1999 y ocho años después, completó a Puentes de García Rodríguez desde Ferrol. Antes de la apertura parcial del primer tramo de la autovía, ha habido una cifra de la mortalidad en la siniestridad del tráfico, la vía rápida calificó alta peligrosidad, y la vía rápida cambió al corredor gallego, poco después, los primeros tramos de la autovía. Al igual de la peligrosidad de la autovía do Barbanza, , con una cifra de unos 40 muertos, entre los años 1994 y 2004.


title: Autovía AG-64

text: Empieza en la en Ferrol y finaliza en la en Villalba. Tiene trece enlaces, de ellos, once son totales y dos son parciales. Esta autovía fue construida en cinco fases, la primera Ferrol - Vista Alegre entre 2003 y 2004, la segunda Vista Alegre - Iglesiafeita en 2004, la tercera Iglesiafeita - Puentes de García Rodríguez, entre 2004 y 2007, la cuarta Puentes de García Rodríguez - Cabreiros entre 2005 y 2008 y la quinta Cabreiros - Villalba entre 2008 y 2010. La apertura de estos tres últimos tramos se realizó con más de un año de retraso cada uno respecto a los plazos previstos, causados por problemas de asentamiento de taludes y estudios previos a la destrucción de restos prehistóricos. El 17 de febrero de 2010 entró en servicio el último tramo de la AG-64, el que discurre entre las localidades de Cabreiros y Villalba, donde enlaza con la .


title: Uptown Records

text: Uptown Records fue una casa discográfica estadounidense, fundada por Andre Harell avanzada la década de los 80, llegando a ser una de los sellos más populares del Hip Hop y el R&B a principios de los 90, donde concentraron artistas como Guy, Heavy D, Notorious B.I.G., Jodeci, Mary J. Blige, Monifah o Soul 4 Real.


title: Uptown Records

text: Uptown supuso el comienzo de la carrera de Sean "Diddy" Combs, que empezó haciendo prácticas y llegando a ser, posteriormente, un gran ejecutivo. Combs fue fundamental para perfeccionar a Jodeci, además de firmar y producir a Mary J. Blige. Puffy fue despedido de Uptown en 1993, y fundó Bad Boy Records, llevándose un nuevo rapero consigo como The Notorious B.I.G.


title: Uptown Records

text: El sello fue adquirido por MCA Records en 1990. Harell dejó Uptown en 1994 para llegar a ser el CEO of Motown Records, pasando Heavy D a ser el presidente de Uptown. En 1996, Uptown se disolvió y sus artistas se mudaron a MCA.


title: Tales of the Jedi: Dark Lords of the Sith

text: El 1 de octubre de 1994 la editorial americana Dark Horse lanzaba el primer cómic de una serie de seis basado de nuevo en el universo de Star Wars, más concretamente en su Periodo de la Antigua República, dejando pasar sólo un mes desde el lanzamiento del último cómic de la serie .


text: El tomo recopilatorio no se editaría hasta febrero de 1996.


text: La historia se sitúa apenas semanas después de la anterior serie. El Aprendiz Jedi Exar Kun decide abandonar la Academia Jedi de Dantooine tras atacar a su Maestro y se dirige a aprender del Lado Oscuro a mundos Sith como Korriban o Dxun, donde el espíritu de Freedon Nadd lo guía hasta Yavin para convertirlo en Sith. Mientras Exar Kun se destruye al espíritu de Nadd se convierte en Sith y se prepara para organizar alianzas y atacar a la República.


text: Por otro lado, miles de Jedi se reúnen en Danuta para hablar de la extensión del Lado Oscuro y los más viejos y sabios se reúnen en un Consejo.


text: Mientras tanto Ulic Qel-Droma queda atrapado en el Lado Oscuro tras intentar infiltrarse en la secta oscura Krath. Qel-Droma y Kun pronto se enfrentarán, encontrándose cara a cara con el antiquísimo espíritu de Marka Ragnos, el cual decidirá cual debe ser el próximo Señor Oscuro del Sith...


text: El guion fue escrito por Tom Veitch y Kevin J. Anderson, que formaron equipo esta vez; los dibujos son de Chris Gossett.


Thomasine Christine Buntzen, de casada baronesa Thomasine Christine Gyllembourg-Ehrensvärd (Copenhague, 9 de noviembre de 1773 - Copenhague, 2 de julio de 1856) fue una escritora danesa.


title: Thomasine Christine Gyllembourg-Ehrensvärd

text: El escritor Peter Andreas Heiberg la desposó antes de que tuviera 17 años. Tuvieron un hijo al año siguiente, el poeta y crítico Johan Ludvig Heiberg. En 1800, su marido fue expatriado y le concedieron el divorcio, y se casó en 1801 con el barón sueco Carl Fredrik Ehrensvärd, que era fugitivo político, implicado en el magnicidio de 1792 del rey Gustavo III de Suecia. Su segundo marido, que adoptó en apellido materno de Gyllembourg, murió en 1815.


text: En 1822 siguió a su hijo a Kiel, donde era profesor, y en 1825 regresó con él a Copenhague. En 1827 apareció por primera vez como autora con "La familia Polonius" en el periódico de su hijo "Flyvende Post". En 1828 el mismo diario sacó "El rey mágico" y "En Hverdags-Historie" ("Una historia cotidiana") por cuyo éxito se le conoció hasta el final de su carrera como "quien escribió una historia cotidiana", ya que su obra era anónima.


text: En 1833–1834 publicó 3 volúmenes de "Viejas y nuevas novelas". Y "Nuevos cuentos", en 1835 y 1836. En 1839 dos novelas, "El joven Montanus" y "Ricida"; en 1840, "Uno en todo"; en 184, "Cerca y lejos"; en 1843, "Correspondencia"; en 1844, "Los caminos cruzados"; en 1845, "Dos generaciones".


text: De 1849 a 1851 se publicaron sus obras en 12 volúmenes. El 2 de julio de 1856 murió en la casa de su hijo en Copenhague, momento en que se desenmascara su autoría.


title: Música de la Edad Media

text: La música medieval comprende toda la música de Europa Occidental compuesta durante la Edad Media, aproximadamente entre la Caída del Imperio romano de Occidente en 476 y el siglo XV, centuria cuya música suele ya clasificarse como propia del Renacimiento. Durante la Edad Media, la música estuvo influenciada por los conceptos musicales de Pitágoras siendo, además, parte del quadrivium. Además, se sentaron las bases para las prácticas de notación musical y teoría musical.


title: Música de la Edad Media

text: La música de la Edad Media está representada principalmente por composiciones vocales, religiosas o seculares, marcadas en los primeros siglos por la monodia, en particular representada por el canto llano religioso y en el ámbito secular por la lírica cortés de los trovadores y los troveros.


title: Música de la Edad Media

text: Desde sus inicios, la liturgia musulmana y su música estuvieron marcadas por su origen en la tradición judía (canto de la sinagoga), al que vino a sumarse la influencia griega y romana, incluidas su teoría musical y su filosofía.


title: Música de la Edad Media

text: La historiografía musical medieval suele clasificar la música medieval en tres grandes repertorios:La dureza de las condiciones de vida y el monopolio de la cultura escrita por la Iglesia explican que las fuentes musicales escritas que nos han llegado de la Edad Media sean muy escasas (por no decir inexistentes) durante los primeros siglos, y exclusivamente religiosas hasta finales del siglo XI: la función esencial de la música era la alabanza divina, y la supremacía cultural de la Iglesia, especialmente de las abadías, estaba garantizada por el irrisorio nivel de alfabetización y, bajo los carolingios, por el apoyo del poder político. Gran punto de inflexión de la Edad Media, la caída de los carolingios (987) coincide con el alba de la nueva cultura; es el tiempo en que la música “culta” occidental sucede a las tradiciones musicales antiguas.


title: Música de la Edad Media

text: Tras siglos de olvido, la música de la Edad Media sería redescubierta y estudiada a fondo a partir de mediados del siglo XIX.


title: Música de la Edad Media

text: Desde sus inicios, la liturgia cristiana y su música estuvieron marcadas por su origen en la tradición judía (canto de la sinagoga), al que vino a sumarse la influencia griega y romana, incluidas su teoría musical y su filosofía.


title: Música de la Edad Media

text: El cristianismo se extendió lentamente, hasta que finalmente fue adoptado oficialmente por el Imperio Romano, imponiéndose en Occidente el latín como lengua de la liturgia. El canto sacro se usó como instrumento de edificación y educación religiosa, y asume una función auxiliar para la oración. Las celebraciones religiosas de los primeros cristianos fueron poco a poco conformando un nuevo tipo de expresión musical austera, puramente vocal (se prohibía el uso de instrumentos musicales en los servicios religiosos) y monódica, esto es, a una sola voz (aunque podía ser interpretada coralmente).


title: Música de la Edad Media

text: Los primeros cantos litúrgicos tenían dos estilos principales:


title: Música de la Edad Media

text: Ya en estos primeros cantos litúrgicos se usaron formas de ejecución luego habituales en el canto gregoriano, como la responsorial (el coro responde a un solista) o la antifonal (dos coros separados se alternan en el canto).


title: Música de la Edad Media

text: Cada región europea desarrolló separadamente su propio canto, texto y reglas de celebración, como forma de soporte a la liturgia regional usada para celebrar la misa o el oficio. Las liturgias regionales occidentales más importantes fueron la romana, la ambrosiana (en torno a Milán), la beneventana (sur de Italia), la hispánica o mozárabe (practicada por los cristianos bajo dominio musulmán, con centro en Toledo), la galicana (en la Galia) y la céltica o irlando-británica.


title: Música de la Edad Media

text: En torno al año 800 el Imperio Carolingio y la Iglesia católica se propusieron estandarizar la celebración de la misa y los cantos en Occidente. En esa época, Roma era el centro religioso de la Europa occidental y Aquisgrán era el centro político. Los esfuerzos de estandarización consistieron principalmente en combinar estas dos regiones litúrgicas (romana y galicana), creando un cuerpo litúrgico y de cantos que vendría posteriormente a llamarse canto gregoriano, por atribuirse su reorganización (e incluso la composición de melodías) al papa Gregorio Magno, a pesar de que este había vivido dos siglos antes. Hacia los siglos XII y XIII la liturgia gregoriana había sustituido a todas las otras tradiciones de cantos occidentales, con la excepción del canto ambrosiano en Milán y los cantos mozárabes en unas pocas capillas hispanas.


title: Música de la Edad Media

text: A finales del siglo VII el papa Gregorio I dirigió una reordenación, reforma y compilación de la liturgia romana, continuada por sus sucesores, que incluía una conformación más llana y sencilla de las melodías ("canto romano antiguo" y "nuevo"). La alianza papal con la monarquía carolingia (segunda mitad del siglo VIII) logró imponer en Occidente una centralización de la administración, el derecho canónico y la liturgia, cuyo repertorio de cantos, basado en esa progresiva reforma anterior, se vinculó un tanto legendariamente a Gregorio I y fue denominado "gregoriano". Desde entonces hasta al menos el siglo XVI el canto gregoriano fue el estilo musical más difundido e influyente en el mundo occidental (y de hecho se mantuvo vigente hasta 1965 como repertorio oficial universal de la liturgia católica).


title: Música de la Edad Media

text: Fue precisamente en la época carolingia (ca. 800) y para difundir ese repertorio, se comenzó a utilizar junto a los textos una nueva forma de notación musical silábica, la [Notación_neumática/neumática], que, aunque imprecisa en ritmo y altura, ayudaba a recordar las melodías del repertorio. Posteriormente sus signos, llamados neumas, serían insertados en un [tetragrama], que ya sí precisaba la altura de los sonidos.


title: Música de la Edad Media

text: Aunque los primeros textos descifrables y completos datan de inicios del siglo IX, y una gran parte de las melodías que conocemos fueron transcritas de manuscritos todavía posteriores (especialmente de los siglos XII y XIII), hemos de pensar que muchas piezas debían de estar en uso desde hacía mucho tiempo cuando fueron anotadas. Lo que la notación nos ha transmitido es, verosímilmente, una tradición establecida en los siglos VIII y IX, y fortalecida por la autoridad imperial y pontificia: los redactores de los manuscritos con neumas no pudieron referirse sino a un estilo sancionado por la Iglesia, de modo que este repertorio carolingio o romano galicano representa ya, sin duda, una cierta decadencia en relación con las melodías de las liturgias anteriores.


title: Música de la Edad Media

text: Las características principales del canto gregoriano son:El repertorio gregoriano, amplísimo, puede ser clasificado según diversos criterios.


title: Música de la Edad Media

text: Por su estilo musical más o menos ornamentado, puede clasificarse en "accentus", recitaciones litúrgicas estereotipadas basadas en una sola nota ("tuba"), usadas en las recitaciones litúrgicas del sacerdote; y "concentus", cantos propiamente dichos, que según su relación entre palabra y texto se clasifican a su vez en:


title: Música de la Edad Media

text: Por su forma de interpretación los cantos suelen ser clasificados en tres categorías:Por su uso litúrgico, el repertorio puede clasificarse entre cantos de la misa y del oficio.Por último, podemos clasificar las piezas del repertorio gregoriano según su origen, reflejado en su forma musical, en dos grandes grupos: piezas de origen salmódico y piezas versificadas. Establecido un repertorio fijo oficial en la época carolingia, la creatividad musical en la monodia religiosa quedó circunscrita a la ornamentación de determinados cantos, en particular algunos de la misa y solo en las fiestas solemnes. Tal ornamentación (además de en la práctica de la polifonía, que veremos más adelante) consistió fundamentalmente en la inserción de nuevos melismas o incluso nuevos textos en las antiguas melodías del repertorio, práctica denominada "tropo". Un tipo particular de tropo, aplicado al "Aleluya", fue denominado "secuencia".


title: Música de la Edad Media

text: Hay tres formas de tropo:


title: Música de la Edad Media

text: Un tipo particular de tropo, el aplicado al melisma de la última sílaba del "Aleluya" (el llamado "Jubilus"), se practicó muy extensamente hasta el punto de desarrollarse una nueva forma musical con textos y melodías muy elaborados, la secuencia, que históricamente fue desarrollada en tres fases:


title: Música de la Edad Media

text: Aunque llegaron a escribirse cinco mil secuencias, el Concilio de Trento fijó para su uso solo cuatro, de las cuales la más célebre es el "Dies Irae", secuencia estrófica de Tomás de Celano (s. XIII) para la misa de difuntos; más adelante se añadió una quinta, el "Stabat Mater". Por otra parte, el "lai" profano y la "estampida" instrumental asumieron la forma musical de la secuencia.


title: Música de la Edad Media

text: Como último tipo especial de tropo hay que citar los dramas litúrgicos, nacidos a partir de los tropos del Introito de Pascua y Navidad, desde los que se desarrollaron diálogos cantados y luego pequeñas representaciones sacras independientes, como los llamados "misterios", el "Ludus Danielis" o, ya en lengua vulgar, el "Auto de los Reyes Magos".


title: Música de la Edad Media

text: Los trovadores eran aristócratas que componían canciones y en ocasiones cantaban sus propias obras; de la interpretación y acompañamiento de estas se encargaban generalmente los juglares, músicos profesionales de extracción popular. La tradición de los trovadores nació en el sur (Provenza) y suroeste (Aquitania) de Francia, cuyo centro cultural era San Marcial de Limoges; precisamente el trovador más antiguo conocido es Guillermo IX de Poitiers, Duque de Aquitania (1086-1127). Entre los más notables de los cuatrocientos trovadores en lengua provenzal conocidos podemos citar a Peire Vidal, Guerau de Cabrera y Raimbaut de Vaqueiras. Por su parte, los trovadores del norte de Francia suelen ser denominados troveros y los alemanes "Minnesänger" (en alemán, "cantores de amor").


title: Música de la Edad Media

text: Los textos de las canciones de los trovadores son muy variada: canciones de gestas, heroicas, amorosas, de carácter político, moral, satírico, piadosas, cantos fúnebres... Musicalmente, las formas son también de gran diversidad, destacándose el "rondeau" (con una peculiar alternancia de coplas y estribillo), el "virelai" (en que el estribillo no interrumpe el desarrollo de las estrofas) y la "ballade" (estribillo alternante cada tres estrofas).


title: Música de la Edad Media

text: Aunque el estilo trovadoresco alcanza su apogeo en la segunda mitad del siglo XII, tiene importantes cultivadores en el siglo XIII, como el catalán Giraud Riquier o el francés Adam de la Halle.


title: Música de la Edad Media

text: Los trovadores muestran muy audaces en la invención de sus melodías, definitivamente apartada ya de sus originales modelos litúrgicos. Como ya no utilizan textos en prosa latina, sino en verso romance, la rítmica de sus obras ya no se basa en la cantidad métrica de cada sílaba; esto hace desarrollar ciertas fórmulas rítmicas, entre notas largas y breves, que tendrán gran repercusión en la música polifónica.


title: Música de la Edad Media

text: Los juglares solían ser personajes errantes que iban de aldea en aldea, de castillo en castillo, asombrando y divirtiendo a un público analfabeto. Herederos de los mimos y "joculatores" de la Roma clásica y pagana, mitad poetas y mitad saltimbanquis, mezclan en sus actuaciones la declamación y el malabarismo, la música y la sátira, la lírica y las gestas épicas. Ellos son los únicos transmisores de la música popular no litúrgica, pero enseguida con los procedimientos más avanzados del canto eclesial y las novedades surgidas de la poética de tropos y secuencias.


title: Música de la Edad Media

text: Aparte de las habilidades circenses, los juglares en general se acompañaban con instrumentos musicales prohibidos en la Iglesia a causa de su antigua vinculación a la vida pagana. Había juglares de muy diferentes tipos y calidades, desde los más simples y vulgares llamados Cazurros o Remedadores hasta los más pulidos en el arte, muy próximos o confundidos con los trovadores.


title: Música de la Edad Media

text: A veces eran clérigos, personas de cierto nivel cultural que habían abandonado la vida religiosa y vagabundeaban de un lado a otro intentando sacar partido de su superioridad cultural: eran los llamados goliardos (por el obispo Golias, personaje que se cree que inventó este oficio). Los goliardos cantaban y recitaban en latín y en lengua vulgar, y en su repertorio figuraba la poesía más refinada o dramática junto con las canciones al vino, a las mujeres, contra los eclesiásticos y un sinfín de otras curiosidades, según podemos ver en algunos códices que contienen sus obras, como los de Ripoll o los conocidos Carmina Burana (canciones del Monasterio de Beuren, en Alemania).


title: Música de la Edad Media

text: Toda la música europea conservada anterior al siglo IX es monódica. A partir de ese siglo va a recogerse en los manuscritos un nuevo procedimiento de composición: la polifonía. Mientras que la monodia continuará practicándose aún durante siglos y con excelentes resultados artísticos, la polifonía emprenderá un desarrollo acelerado en que los hallazgos se van sucediendo unos a otros, perfeccionándose a cada generación de músicos.


title: Música de la Edad Media

text: La polifonía es el arte de combinar sonidos y melodías distintas y simultáneas. Los ejemplos de polifonía del siglo IX son llamados el "organum". Al principio la polifonía se producía automáticamente cuando cantaban juntos hombres y mujeres: se produce una melodía formada por una voz grave y otra aguda a distancia de una octava. Inmediatamente se superó el simple paralelismo, haciendo corresponder con cada nota de la melodía original otras distintas, a veces por movimientos paralelos y otras por movimientos contrarios. Ese procedimiento se llamó también diafonía y discanto.


title: Música de la Edad Media

text: Las melodías que se tomaban para estas nuevas experimentaciones eran de carácter litúrgico, extraídas comúnmente de los tropos por ser estos inventados de nueva creación no pertenecientes al repertorio gregoriano antiguo, más severo en su interpretación, para la que la iglesia no admitía la práctica polifónica aunque, cada vez más, esta iba ganando terreno.


title: Música de la Edad Media

text: A pesar del enorme avance que esta manera de hacer música significa, el "organum" en sus formas más simples que hemos mencionado, una quedándose anticuado y otra evoluciona hacia un estilo más libre.


title: Música de la Edad Media

text: Se llamaba "ars antiqua" a la forma de hacer música de los siglos XII-XIII, en los que se parte de los primeros ensayos polifónicos y se enriquecen hasta sentar las bases de la polifonía en su etapa de plenitud.


title: Música de la Edad Media

text: Sus más destacados representantes aparecen en torno a la llamada Escuela de Notre-Dame de París y son Leonín, organista de Notre-dame, y su sucesor Perotín.


title: Música de la Edad Media

text: La melodía litúrgica (vox-principalis) pronto pierde importancia con respecto a la melodía añadida (vox-organalis) que ahora ocupa el lugar más agudo. Finalmente, la vox-principalis deja de ser de origen litúrgico, admitiéndose la invención libre.


title: Música de la Edad Media

text: Una novedad es el organum melismático, en que la vox-principalis se fragmenta en cada una de sus notas, que adquieren una duración larga; sobre ellas se aplica una segunda voz en notas breves que florean sobre la primera con gran soltura.


title: Música de la Edad Media

text: Leonín trata con gran elegancia y libertad los melismas, e introduce con maestría el uso de ritmos flexibles, alternando notas largas y breves en la vox-principalis, que empieza a perder su rigidez.


title: Música de la Edad Media

text: La generación siguiente en los principios del s. XIII tiene su máximo representante en Perotín, discípulo del anterior. Partió de la obra de su maestro y la reelaboró experimentando nuevos tipos de composición para tres o cuatro voces.


title: Música de la Edad Media

text: El "ars nova" fue una corriente musical del siglo XIV que nació como contraposición al estilo anterior ("ars antiqua"). Los ritmos, temas y las melodías se vuelven más variadas. La música iba adquiriendo cada vez más complejidad en los ritmos y en las voces obligando a replantear y modificar con frecuencia las normas de su elaboración.


title: Música de la Edad Media

text: Philippe de Vitry escribió en los primeros años del siglo XIV un tratado sobre cuestiones de notación musical donde exponía los últimos adelantos en ese terreno; su título "Ars nova", ha servido a la ciencia musical moderna para llamar así a la música del s. XIV.


title: Música de la Edad Media

text: El exponente más importante de esta corriente artística es Guillaume de Machaut ( 1300-1377), poeta y cortesano que difundió su estilo hábil y refinado. Compuso numerosos motetes, canciones y "ballades" a las que introduce grandes libertades e innovaciones técnicas. Su obra más interesante es la "Misa de Notre-Dame", la primera que tiene auténtica unidad formal y en la que se relacionan los componentes rítmicos, melódicos y tonales buscando un efecto de conjunto perfectamente planificado.


title: Música de la Edad Media

text: La preocupación principal de los músicos del "ars nova" era la medida y el ritmo de sus composiciones; la atrevida combinación de esos aspectos dio lugar a obras de gran complicación.


title: Música de la Edad Media

text: Francia sigue siendo durante el siglo XIV, igual que en la anterior época el foco de mayor interés musical; Desde allí su influencia se irradia a Inglaterra, España y Alemania. En Italia, por el contrario, se practica una música menos contrapuntística en la que predomina más el carácter melódico en un género propio: el madrigal menos alejado de las formas populares y en él destacó el organista Francesco Landini (1325-1397).


title: Música de la Edad Media

text: Mucha de la música del "ars nova" tiene un origen francés; no obstante, el término es comúnmente aplicado a toda la música del siglo XIV, especialmente para incluir la música secular en Italia. Por eso, este período es en ocasiones conocido como "Trecento".


title: Música de la Edad Media

text: La música italiana ha sido siempre conocida por su carácter lírico o melódico, y esto en muchos aspectos viene desde el siglo XIV. En esta época la ejecución de música profana italiana (conforme a lo poco que sobrevive de la música litúrgica, es muy similar a la francesa excepto por unas pequeñas diferencias en la notación) que ha sido llamado el estilo "cantalina", con una voz alta soportada por dos voces (o inclusive una sola ya que una gran cantidad de la música italiana del "Trecento" es para dos voces solamente) que son más regulares y de movimientos lentos. Este tipo de textura musical permanece también en las ejecuciones de la música italiana en los géneros seculares tan populares en los siglos XV y XVI, y fue una importante influencia en el eventual desarrollo de la textura de los tríos que revolucionó la música del siglo XVII.


title: Música de la Edad Media

text: Existieron tres formas principales para las obras seculares en el "Trecento".


title: Música de la Edad Media

text: Entre los manuscritos italianos que sobreviven de esa época incluyen el Codex Squarcialupi y el Codex Rossi.


title: Música de la Edad Media

text: Los compositores que sobresalieron en este periodo son, entre otros, Francesco Landini, Gherardello da Firenze, Andrea da Firenze, Lorenzo da Firenze, Paolo da Firenze (Paolo Tenorista), Giovanni da Firenze (también conocido como Giovanni da Cascia), Bartolino da Padova, Jacopo da Bologna, Donato da Cascia, Lorenzo Masini, Niccolò da Perugia y Maestro Piero.


title: Música de la Edad Media

text: La teoría musical griega, heredada por Roma, fue el punto de partida de la especulación musical medieval a través de los últimos escritores vinculados al antiguo mundo clásico, Boecio (480-524) y Casiodoro (477-570) que fueron, con los traductores árabes, quienes introdujeron la teoría musical griega en nuestra Edad Media.


title: Música de la Edad Media

text: Boecio elaboró el tratado de armonía titulado "De institutione musica". Este texto tiene una gran trascendencia como fuente de conocimiento de las doctrinas griegas acerca de la armonía y por el influjo que ejerció sobre el pensamiento medieval. Dividía la música en tres géneros distintos: música mundana, humana e instrumental. Esta división para Boecio no tiene un carácter religioso, sino que se apoya en la desvalorización del trabajo manual y de lo que depende de los sentidos.


title: Música de la Edad Media

text: El erudito español san Isidoro de Sevilla (560-636) contemporáneo del papa Gregorio I dedica a la música una parte de su monumental obra las "Etimologías". Refiriéndose al problema de la notación dice: «Los sonidos mueren, pues no pueden escribirse».


title: Música de la Edad Media

text: La escritura musical era alfabética en época griega y romana. Pero en la Edad Media se abandonó este tipo de notación por otra llamada neumática, que aparece en el siglo IX. Los neumas son unos signos valorados sobre cada sílaba de las palabras que conforma el canto. No expresan con exactitud ni la duración ni la altura precisas de cada sonido, sino que intentaban dibujar la marcha de la melodía sirviendo tan solo como recordatorio de las diferentes melodías ya conocidas por quienes leían esa música, pues no en vano los cantores dedicaban doce años de su vida a aprender los repertorios.


title: Música de la Edad Media

text: En el siglo X otro teórico Hucbaldo (840-930) decidió escribir varias líneas horizontales superpuestas, de manera que a cada una correspondía una nota musical. El texto, en lugar de escribirse abajo, se dividía en sílabas y cada una iba escrita en la línea que señalaba su altura de entonación. Este fue el origen remoto de la pauta musical, que aún hoy se emplea con cinco líneas, aunque en aquella época las líneas fueron apareciendo progresivamente primero una, luego dos, luego cuatro,…, hasta ocho o nueve.


title: Música de la Edad Media

text: Guido de Arezzo (995-1050) dio valor tanto a las líneas como a los espacios entre ellos con lo que se economizaban espacio. En lugar de poner las sílabas del texto en la pauta puso neumas o signos musicales que los representaban. También dio un nombre a cada nota de la escala. Utilizaba el himno de San Juan Bautista y llamó a cada una de las notas con la primera de cada verso.


title: Música de la Edad Media

text: Por otra parte, se mantuvo un sistema de referencias alfabéticas, con las siguientes correspondencias que sigue vigente hoy en día, en países de habla alemana e inglesa.


title: Música de la Edad Media

text: Los teóricos del "ars antiqua" se preocupaban por encontrar una escritura que satisficiese las crecientes exigencias de una polifonía que se desarrollaba con gran rapidez. Entre ellos hay que destacar a Pierre de la Croix, Jean de La Garlande y Franco de Colonia, quienes codifican esos escritos de la ciencia musical de sus contemporáneos y fijan las normas que habían de servir, un siglo después a los músicos del "ars nova".


title: Música de la Edad Media

text: Los teóricos del siglo XIV Philippe de Vitry, Jacobo de Lieja y Johannes de Muris, comprendían lo enunciado por los anteriores teóricos y perfeccionan un sistema de escritura que consiste en dar a cada nota un valor fijo en relación con las demás, de manera que al superponerse las voces podamos fijar con precisión la duración de cada nota y hacer coincidir las notas con las demás voces. Esto es lo que se llama notación mensural, o sea, con indicación estricta de la duración de las notas según el dibujo de la figura. Este sistema pervive hasta nuestros días con muy escasas modificaciones; sus principales figuras en el siglo XIV eran:Al comienzo de esta época, la música era monódica y monorrítmica en la que aparece un texto cantado al unísono y sin acompañamiento instrumental escrito. En la notación medieval antigua, el ritmo no puede ser especificado, si bien la notación neumática puede dar claras ideas de fraseos, y otras notaciones posteriores indican el uso de modos rítmicos. La simplicidad del canto, con la voz al unísono y la declamación natural es muy común. La notación de la polifonía se va desarrollando, y su asunción significa que las primeras prácticas formales se inician en ese periodo. La armonía, con intervalos consonantes de quintas justas, octavas (y después, cuartas justas) comienza a escribirse. La notación rítmica permite complejas interacciones entre múltiples líneas vocales de un modo repetible. El uso de múltiples textos y la notación del acompañamiento instrumental se desarrolla al fin de la era.


title: Música de la Edad Media

text: La danza, muy apreciada tanto en los más refinados ambientes como en las celebraciones populares, fue un factor determinante en el proceso que antes analizamos consistente en fijar ciertas melodías según esquemas rítmicos. Además de la evidente influencia en términos como la ballata o balada trovadoresca, tuvieron gran popularidad las estampies y los saltarellos. Hay tipos de danza religiosa, vinculados a las representaciones teatrales que se hacían en las iglesias sobre la Pasión, la Navidad, etc.; en España se ha mantenido la tradición del Canto de. la Sibila. También danzaban los peregrinos que iban en romería, algunas de cuyas piezas se conservan en el Llibre Vermell de Montserrat.


title: Música de la Edad Media

text: No conservamos especificaciones concretas que nos digan si tal o cual obra ha de ser cantada o tocada también con instrumentos, y menos sabemos qué tipo de instrumentos deben tocarse. Sin embargo, está fuera de toda duda que la música de este período, aunque escrita para voces, podía tocarse también con acompañamiento instrumental; y no solo la música profana, sino también buena parte de las composiciones religiosas.


title: Música de la Edad Media

text: Desde luego, está claro que la música de danza exigía participación instrumental y, por otra parte, son numerosos los testimonios tanto iconográficos como literarios que nos dan noticias de la presencia instrumental en la música de la época. De los primeros tenemos muestras muy abundantes en la arquitectura: los pórticos de iglesias y catedrales tanto en el románico como en el gótico están rodeados de músicos con sus correspondientes instrumentos, entre los que destaca el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela.


title: Música de la Edad Media

text: En este período, tras el despegue operado en la época inmediatamente anterior, se había llegado a una gran proliferación de instrumentos y variantes. Podemos estar seguros de que el uso de tales instrumentos fue muy abundante, aunque no había nada que se parezca a nuestras actuales orquestas. Los conjuntos eran muy reducidos, de una docena de músicos en los casos más excepcionales, y corrientemente solo tres o cuatro, a veces menos.


title: Música de la Edad Media

text: En la iglesia se admitía solamente el órgano, pero las nuevas composiciones religiosas polifónicas facilitarían la introducción de otros instrumentos para acompañar o sustituir a las voces: violas, flautas, chirimías, etc. Trovadores y juglares tañían laudes, arpas, salterios, gaitas y, desde luego, variedad de panderos, sonajas, tamboriles, etc. Para las celebraciones públicas y las fiestas al aire libre se va perfilando un conjunto característico llamado de "música alta" por la potencia y brillantez de su sonido, compuesto de trompetas, chirimías y bombardas.


title: Música de la Edad Media

text: Conviene, finalmente, destacar la influencia de los musulmanes, sobre todo en su aportación en cuanto a instrumentos se refiere.


title: Música de la Edad Media

text: Muchos de los instrumentos usados en la época medieval perviven aún hoy día con algunas variaciones.


title: Música de la Edad Media

text: La música medieval utilizaba muchos instrumentos de cuerda, así como el laúd, la guitarra morisca o mandora, la guiterna y el salterio. Los dulcémeles, similares en estructura a los salterios y cítaras, que eran originalmente punteados. Guillaume de Machaut distingue en el siglo XIV dos tipos de flauta: las traveseras y «en las que tocas recto cuando soplas». Pero no parece ser que en Europa las flautas fueran rectas hasta el siglo XII. La flauta travesera vendría como entonces, de Oriente. Una pequeña flauta recta llamada flajol o el flaihutel se toca en asociación con un tamboril o tabor, por un solo ejecutante, como todavía se practica hoy en Provenza o en el País Vasco. Las flautas se hacían de madera más que de plata u otro metal, y podían tocarse desde un costado o desde el extremo. La flauta dulce, por otro lado, ha conservado más o menos su forma. El Gemscorno se parece a la flauta dulce en que tiene orificios para los dedos en su frente, aunque pertenece en realidad a la familia de la ocarina. Uno de los predecesores de la flauta, la zampoña o flauta de Pan gozó de gran popularidad en el medievo y es posiblemente de origen helénico. Los tubos de este instrumento estaban hechos de madera, graduados en longitudes diferentes para producir diferentes tonos.


title: Música de la Edad Media

text: Hasta el Renacimiento los instrumentos de percusión no desempeñaron sino un papel marginal en la música. Antes del siglo XII no existían prácticamente, aparte de los juegos de campanas empleados en los monasterios. No obstante, el ornato cotidiano estaba realzado por ruidos diversos de los que la literatura medieval evoca con frecuencia los aspectos comunes: matracas de los leprosos, amuletos tintineantes con que se cubrían los héroes y los peregrinos, cencerros, cascabeles, campanas, aldabones de las puertas, etc. Solo en los siglos XII y XIII aparecieron en Europa los tambores de dos pieles, con los que se acompañaban sobre todo los que tocaban instrumentos de viento y el pequeño tambor sobre un cerco con crótalos (pandereta).


title: Música de la Edad Media

text: Las orientaciones de la música en la Edad Media proceden de Francia, desde donde se irradia su influencia a los demás países. España, por razones de vecindad geográfica y de entendimiento político, sobre todo por parte de los reyes de Navarra y de Aragón, estuvo al tanto de la vanguardia musical de la época.


title: Música de la Edad Media

text: El Códice Calixtino está constituido por cinco partes referidas a diversos aspectos de la peregrinación a Compostela. Al final del códice aparece una sección musical donde, entre muchas piezas monódicas, figuran veintiún discantos a dos voces y uno a tres, probablemente el más antiguo conocido en Europa, pues pertenece al siglo XII. Estamos hablando ya de la primera polifonía.


title: Música de la Edad Media

text: El estilo trovadoresco orientado hacia la temática religiosa produjo en España una obra magnífica: las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio. Recopiladas a finales del siglo XIII, son la más excelente muestra de la entonces naciente notación mensural. Las cantigas son más de cuatrocientas canciones monódicas que relatan milagros y favores de la Virgen. Parece ser la obra más personal del rey y en la que intervino más directamente; las melodías proceden en parte de modelos anteriores, litúrgicos y populares, y en parte compuestos por músicos de la corte. También han llegado hasta nosotros las melodías de seis Cantigas de amigo del trovador gallego Martín Codax y otras varias de trovadores catalanes.


title: Música de la Edad Media

text: En cuanto a la música polifónica, también los músicos españoles estaban al día de las nuevas corrientes; así lo atestigua el Códice del Monasterio de Las Huelgas, que contiene composiciones monódicas y polifónicas de los siglos XII al XIV y en su conjunto de 186 obras resume la práctica del "ars antiqua" en España, además de contener un Credo del "ars nova" y un ejercicio de solfeo a dos voces, único conocido del repertorio medieval. Su repertorio lo integran las formas principales del "ars antiqua": conductus, motete, organum, etc., según el estilo de la Escuela de París, aunque muchas de sus obras parecen ser de creación propia española.


title: Música de la Edad Media

text: El Llibre Vermell de Montserrat, llamado así por el color de su cubierta, contiene cantos y danzas de los peregrinos del Monasterio de Montserrat. Es una breve colección del siglo XIV con solo diez piezas que constituyen un excelente mosaico de formas y procedimientos: virelais, cánones, danzas, etc., desde una a tres voces.


title: Tejero

text: Tejero (de "Tejo") hace referencia a varios artículos: