text: El 4 de enero de 1951, el EPL y el Ejército Popular de Corea del Norte capturaron Seúl. La Batalla de la Reserva de Chosin fue una terrible derrota para las tropas de las ONU. La situación fue tal que el general Douglas MacArthur, comandante supremo de las fuerzas de la ONU, mencionó que armas atómicas podían ser usadas, lo cual llegó a alarmar a los aliados de Estados Unidos. MacArthur fue relevado de la comandancia por Truman en 1951 y fue reemplazado por el General Matthew Ridgway.


title: Fuerzas Terrestres del Ejército Popular de Liberación

text: El resto de la guerra solo tuvo pequeños cambios de territorio (el frente comunista avanzó hasta 45 km al sur de Seúl y luego retrocedió al norte de la capital surcoreana por una controfensiva de la ONU) y largas negociaciones de paz (las cuales empezaron en Kaesong el 10 de julio del mismo año). Un alto el fuego estableció una Zona Desmilitarizada alrededor del paralelo 38, el cual es aún hoy en día defendido por las tropas de Corea del Norte por un lado y por las tropas de Corea del Sur y de los Estados Unidos por el otro. Ningún tratado de paz se firmó.


text: Alrededor de 1.500.000 de chinos pelearon en Corea. La guerra también llevó a otros efectos. Las fuerzas estadounidenses en las aproximaciones de Taiwán acabaron inmediatamente con las esperanzas de China de conquistar esa isla. La guerra también fue usada como una excusa para que las autoridades de la China comunista reprimieran masivamente a los disidentes e imponer fuertes censuras. Esto también contribuyó al declive de las relaciones con la Unión Soviética. Los soviéticos habían usado a los chinos como delegados. Les habían dado frecuentemente y siempre tarde equipos de mala calidad y forzaban a los chinos a pagar por estos. Sin embargo, el hecho de que las fuerzas chinas los hayan conservado contra las fuerzas estadounidenses en la guerra anunció que China sería en algún momento una potencia mundial.


text: Cuando en 1950, Mao ofreció al Tíbet la "liberación", los tibetanos contestaron que su nación era libre. A pesar de ello en octubre (justo con el comienzo de la intervención china comunista en Corea), argumentando que imperialistas internacionales dominaban al país, China envió 20.000 soldados del EPL a la frontera. El ejército tibetano (muy pequeño) ofreció poca resistencia. El Dalái lama, de quince años, pidió ayuda a la ONU, pero fue en vano.


text: Con la promesa de respetar las tradiciones tibetanas, comunistas obligaron a los dirigentes del Tíbet a aceptar la anexión en 1951.


text: En marzo de 1959 se produjo un alzamiento armado en la capital tibetana, Lhasa. Durante esos nueve años la presencia china provocó un gran resentimiento en la población tibetana. Ese año, la República Popular China envió a miles de colonos chinos. Además de modernizar la infraestructura del país ocupado, las autoridades ocupantes se esforzaron por colectivizar los rebaños de yaks y por debilitar la cultura y teocracia nativa, además de lograr los estudios para el grueso de los habitantes (esto no es admitido por occidente).


text: El EPL aplastó a los rebeldes de forma rápida, ya que la monarquía tibetana mantenía su territorio bajo un régimen heredado de la era medieval, que se hacía extensivo al desarrollo de sus fuerzas armadas. Se prohibió el budismo y el Dalái lama se exilió junto con varios centenares de tibetanos a la India, donde estableció un gobierno en el exilio.


text: Aunque los Estados Unidos las consideraban una carga militar, la República de China veía a sus islas de Fujian como fundamentales para cualquier futuro intento de reconquista de la China continental. El 3 de septiembre de 1954 estalló la Primera crisis del Estrecho de Taiwán a raíz de los bombardeos realizados por el EPL sobre Quemoy, amenazando tomar las islas Dachen. El 20 de enero de 1955 el EPL tomó las cercanías de Yi Kiang Shan produciendo la baja de una guarnición nacionalista de 720 hombres que defendía la isla. El 24 de enero del mismo año el Congreso de los Estados Unidos aprobó la Resolución de Formosa que autorizaba al Presidente a defender las islas menores pertenecientes a la República de China. El presidente Dwight Eisenhower, lejos de embarcarse en esa defensa, presionó a Chiang Kai-shek para que evacuara a sus 11.000 efectivos y 20.000 civiles de las islas Dachen, dejándolas caer en manos de la República Popular China. La isla de Nanchi también se abandonó, quedando únicamente las islas mayores de Quemoy y Matsu. La Primera Crisis del Estrecho de Taiwán terminó en marzo de 1955 con el cese de los bombardeos emprendidos por el EPL y ante amenazas norteamericanas de emplear armas nucleares.


text: La Segunda Crisis del Estrecho de Taiwán empezó el 23 de agosto de 1958 a consecuencia de un intenso bombardeo artillero sobre Quemoy, terminando en noviembre del mismo año. Las patrulleras de la República Popular China efectuaron un bloqueo a las islas, cortando sus líneas de suministro. Aunque los Estados Unidos descartaron el plan nacionalista de bombardear las baterías de artillería del continente, les entregaron inmediatamente cazas y misiles antiaéreos. También entregaron buques de asalto anfibio para labores de suministro, ya que un barco nacionalista había sido hundido en la bocana del puerto, bloqueándolo por completo. El 25 de octubre la República Popular China anunció un cese el fuego que se efectuaría solamente en días impares, de manera que Quemoy sería bombardeada interdiariamente los días pares. Al final de la crisis, Quemoy había recibido 500.000 impactos de artillería y 3.000 civiles junto con 1.000 soldados resultaron muertos o heridos. Los hechos de Quemoy y Matsu cobraron una gran importancia de cara a las elecciones a la presidencia de los Estados Unidos de 1960. A medida que iban transcurriendo los años 60' el fuego de artillería iba siendo reemplazado por los panfletos.


text: En enero de 1979 la República Popular China hizo pública su intención de dejar de bombardear Quemoy y Matsu. Los choques armados entre ambos bandos han cesado a pesar del incremento de las tensiones y de las maniobras militares de lanzamiento de misiles por parte de la República Popular que caracterizaron la Tercera Crisis del Estrecho de Taiwán.


text: A la cabeza del ejército se encuentra la Comisión Militar Central, cuyo presidente es en la actualidad Hu Jintao. Aunque técnicamente existen dos comisiones militares centrales, una del Partido y otra del Estado, ambas tienen exactamente los mismos miembros por lo que en la práctica se trata de una sola institución. A diferencia de lo que ocurre en casi todos los países del mundo, en la República Popular China el Ministerio de Defensa no tiene autoridad sobre el ejército y su ámbito de actuación se limita a las relaciones militares con el exterior.


text: El EPL tiene 18 grupos de ejército, divididos en siete regiones militares, Shenyang, Pekín, Lanzhou, Jinan, Nankín, Guangzhou, y Chengdu, y está achicando algunas divisiones al nivel de brigadas.


text: El Instituto Internacional de Estudios Estratégicos atribuye al las Fuerzas Terrestres del EPL nueve divisiones de tanques activas constituidas por varias brigadas blindadas. Dennis Blasko escribió en el año 2000 que la estructura tradicional del EPL consiste en, aproximadamente, tres regimientos (tuan), cada uno con tres batallones de unidades de apoyo, un cuarto regimiento de infantería (en una división blindada) o blindada (en una división de infantería), un regimiento de artillería, un regimiento de artillería antiaérea, ingenieros, tropas de reconocimiento y batallones o compañías de defensa química más unidades de servicio o apoyo.


text: Una brigada blindada típica tiene cuatro batallones de tanques (121 tanques de batalla), cada uno compuesto por tres compañías de tanques (30 vehículos más 1 para el comandante), un batallón de infantería mecanizada (40 vehículos de transporte blindados), un batallón de artillería (18 howitzers autopropulsados), 3 baterías de 6 armas cada uno y 1 batallón de artillería antiaérea.


text: Existen ocho divisiones de artillería activas compuestas por varias brigadas de artillería. Una brigada de artillería tiene 4 batallones de artillería, cada una con 18 armas en 3 baterías y 1 batallón de armas antitanque autopropulsada (18 vehículos).


text: Las brigadas son formaciones relativamente nuevas en la estructura del EPL. Introducidas en la década de 1990, como parte de los planes para expandirse y despegarse del modelo de formaciones masivas y rígidas tomadas de las fuerzas soviéticas. Como parte del plan para modernizar su ejército, este nuevo sistema aboga por fuerzas más pequeñas con grupos de batalla del tamaño de batallones dentro de brigadas para operar independientemente, incrementando la capacidad del EPL para responder a rápidos cambios en batalla. Aún tienen que darse los últimos pasos para aprovechar esta nueva formación, pero se han sucedidos ciertos logros para integrarla a la estructura de la fuerza.


text: El EPL es el mayor ejército del mundo en número de tropas, con más de dos millones y medio de soldados y desde los años 1980 participa en actividades económicas con el fin de autofinanciarse sin depender del Estado. Estas actividades económicas incluyen la venta de tecnología militar a otros países y también ámbitos no militares. Precisamente la extensión de las actividades económicas del ejército a todo tipo de negocios ha levantado la preocupación del gobierno que, en los últimos años, ha intentado frenar esta expansión empresarial del ejército, que ha estado rodeada de acusaciones de corrupción y sobornos.


text: Desde mediados de la década de 1990 del siglo XX y principios del siglo XXI el EPL se está modernizando rápidamente tanto por importaciones de tecnologías avanzadas como la creación propia de armas avanzadas cuyo propósito más cercano es la ocupación militar de la isla de Taiwán si las negociaciones fracasan y hacerse del control militar de Asia-Pacífico en correspondencia con su status económico originando recelos en EE. UU. y países vecinos.


text: En septiembre del 2007 dos buques de la Marina del Ejército Popular de Liberación participaron en un ejercicio con la Armada española en aguas de Cádiz.


title: Alilo

text: El grupo funcional alilo es un grupo alqueno con la fórmula CH=CH-CH-. Está compuesto por un grupo vinilo CH=CH-, enlazado a un grupo metilo -CH-. Por ejemplo el alcohol alílico que tiene la estructura CH=CH-CH-OH. Los compuestos que contienen un grupo alilo muchas veces son llamados compuestos alílicos.


title: Alilo

text: El lugar del carbono saturado donde este grupo se enlaza (por ejemplo con un -OH) es llamado posición alílica o sitio alílico.


title: Alilo

text: Su nombre proviene del ajo, Allium sativum.


title: Alilo

text: El grupo alilo también es un importante intermediario de reacción actuando ya sea como un carbocatión, como un carbanión o como un radical.


title: Chucho Valdés

text: Dionisio Jesús Valdés Rodríguez, más conocido como Chucho Valdés (Quivicán, Cuba, 9 de octubre de 1941), es un pianista cubano de jazz afrocubano, fundador del grupo Irakere.


title: Chucho Valdés

text: Su padre fue el también pianista de jazz afrocubano Bebo Valdés (1918-2013). Ambos nacieron un 9 de octubre en la misma ciudad, Quivicán.


title: Chucho Valdés

text: Ganador de nueve premios Grammy: seis Grammy Awards y tres Grammy latinos y acreedor de muchos doctorados, Dionisio Jesús «Chucho» Valdés Rodríguez es natural de Quivicán, provincia de La Habana, Cuba.


title: Chucho Valdés

text: Nacido en 1941, el pianista, compositor, profesor de música, arreglista musical y director de grupo comenzó su formación musical en la infancia, en su casa, bajo la influencia de su padre "el gran Bebo Valdés", y su madre, Pilar Rodríguez, profesora de piano y cantante. A la edad de 3 años ya tocaba al piano las melodías que escuchaba en la radio, de oído, con las dos manos, en cualquier tono. El ambiente musical de la familia le permitió adentrarse con soltura en el conocimiento de los más diversos estilos y géneros de la música. Casado con Lorena Salcedo.


title: Chucho Valdés

text: A la edad de cinco años recibió clases de piano, teoría y solfeo con el profesor Oscar Muñoz Boufartique, estudios que culminaron en el Conservatorio Municipal de Música de la Habana a la edad de catorce años. Perfeccionó sus conocimientos en clases privadas con Zenaida Romeu, Rosario Franco, Federico Smith y en composición con Leo Brouwer.


title: Chucho Valdés

text: A la edad de quince años formó su primer trío de jazz con Emilio del Monte y Luis Rodríguez. En diciembre de 1958 trabajó como pianista en los hoteles Deauville y St. John de La Habana. En 1959, hizo su debut con la orquesta 'Sabor de Cuba' dirigida por su padre, con la cual acompañó a muchos importantes cantantes de la época como Rolando Laserie, Fernando Álvarez y Pío Leyva.


title: Chucho Valdés

text: Entre 1961 y 1963 trabajó como pianista en el Teatro Martí, Salón Internacional del Hotel Habana Riviera y en la orquesta del Teatro Musical de la Habana. En este último año, y por recomendación de Leo Brouwer, creó simultáneamente su combo al que en 1965 le agregó un cantante llamado Amado Borcelá, más conocido como «Guapachá», trabajo con el que se abrió un nuevo camino en la música popular cubana: era como el preámbulo de Irakere ya que algunos de sus fundadores lo acompañaban.


title: Chucho Valdés

text: En 1967 incursiona en la Orquesta Cubana de Música Moderna, bajo la dirección de los maestros Armando Romeu y Rafael Somavilla. Maduran en Chucho sus conocimientos, consolidándose como líder del grupo. Dentro de la misma retoma la idea del combo, en formato quinteto y en 1970 debuta con el mismo en el Festival Internacional de Jazz Jamboree en Polonia, convirtiéndose en el primer grupo cubano que participó en un festival de este género en el extranjero, donde es felicitado por Dave Brubeck y ubicado Chucho, por primera vez, entre los cinco mejores pianistas del mundo junto a Bill Evans, Oscar Peterson, Herbie Hancock y Chick Corea.


title: Chucho Valdés

text: En 1972, después de grabar el LP "Jazz Batá" con Carlos del Puerto y Óscar Valdés, Chucho decide ampliar el formato añadiendo metales y batería, funda entonces en 1973 Irakere, considerado el grupo más importante en la historia de la música cubana en la segunda mitad del , una explosiva mezcla de jazz, rock, clasicismo y música tradicional cubana, un sonido nunca antes escuchado que revolucionó la música latina. Con Irakere desarrolló una amplia labor creadora que conjuga las raíces de nuestra música con los más contemporáneos medios expresivos, con obras de gran trascendencia como «Misa negra» y «Shaka zulu», ambas para orquesta sinfónica e Irakere.


title: Chucho Valdés

text: En 1998 comenzó a trabajar con un formato cuarteto y la vocalista Mayra Caridad Valdés, con énfasis en el piano como solista y voz líder del mismo. Nuevas experimentaciones musicales lo llevan a concebir a finales de 2009 'Chucho Valdés y los Afro-Cuban Messengers', formato con el que grabó el multipremiado disco "Chucho´s Steps" con su sello Comanche y con el cual realizó exitosas giras mundiales entre 2010 y principios del 2012.


title: Chucho Valdés

text: En el recién concluido 2012 Chucho nos sorprende con su nuevo quinteto, una combinación musical perfecta, mezcla de los insustituibles Yaroldy Abreu —percusión— y Dreiser Durruthy Bombalé —batá y voces—, junto a la más joven generación del jazz cubano que proponen una dinámica increíblemente innovadora y contemporánea: Gastón Joya —bajo— y Rodney Barreto —batería—. Con este formato acaba de grabar a finales del año su última producción discográfica "Border-free", con su propio sello Comanche, y también inauguró el 28 Festival Internacional Jazz Plaza, en lo que constituyó el preestreno en Cuba de dicho formato y del disco, con un rotundo éxito de crítica y de público.


title: Chucho Valdés

text: Habitualmente imparte clases como profesor titular en el Instituto Superior de Arte de La Habana y también en universidades de todo el mundo.


title: Chucho Valdés

text: En 2006 fue declarado Embajador de Buena Voluntad de la FAO ante la ONU en una ceremonia realizada en la Ciudad del Vaticano. Desde entonces, da conciertos en La Habana cada mes de octubre, por el Día Mundial de la Alimentación.


title: Chucho Valdés

text: «Haití volverá» es el tema musical que compuso y cuyos derechos cedió a la FAO para recaudar fondos a favor de las víctimas del huracán que devastó al país caribeño.


title: Chucho Valdés

text: Giras por todos los continentes y actuaciones en los más famosos escenarios del mundo, sustentan el reconocimiento a su extraordinaria labor interpretativa, considerada por la crítica especializada como uno de los mejores pianistas del mundo. El Carnegie Hall, Kennedy Center, Lincoln Center, Hollywood Bowl, Blue Note NY, Village Vanguard, el Teatro Colón de Buenos Aires, entre otros; y compartiendo con músicos excepcionales de la talla de Herbie Hancock a dos pianos, Billy Taylor, Kenny Barron, Michel Legrand, Frank Emilio, Michel Camilo, Chano Domínguez, Marian Marpartlan, Mulgrew Miller, John Lewis, Chick Corea, Gonzalo Rubalcaba, Brandford y Wynton Marsalis, Carlos Santana, Joe Lovano, Grover Washington Jr., Dizzy Gillespie, Hugh Fraser, David Sánchez, George Benson, Taj Mahal, Max Roach, Jack DeJohnette, Ron Carter, Idris Muhamed, Eddie Gómez, Gato Barbieri, Giovanni Hidalgo, Tito Puente y con las orquestas del Lincoln Center Big Band, Village Vanguard Orchestra, John Clayton Big Band y la orquesta de Machito, entre otras.


title: Chucho Valdés

text: Escenarios en Londres, París, Turquía, Portugal, Grecia y Líbano, junto a Michel Legrand han acogido sus actuaciones. En España, entre otras presentaciones, ha girado promocionalmente con Pablo Milanés, presentando el CD "Más allá de todo" y también presentó con su padre Bebo el famoso CD "Juntos para siempre", en nueve conciertos.


title: Chucho Valdés

text: En 2009 Chucho se presentó ante 12 000 personas en el concierto de la Plaza Catedral en Ciudad de Panamá y en los escenarios más prestigiosos de Canadá, Europa, Asia y Australia.


title: Chucho Valdés

text: En 2012 actuó en Costa Rica, Canadá, Italia, Suiza, Austria, Alemania, España, Japón; y Panamá, junto a la cantante cubana Omara Portuondo. Durante enero-febrero realizó, con sus Mensajeros Afrocubanos veintidós conciertos en treinta días, de costa a costa de Estados Unidos. que incluyó su regreso al famoso escenario del Carnegie Hall de Nueva York, luego de treinta y cuatro años de ausencia, junto a la cantante española Concha Buika, promocionando el CD de ambos "El último trago" y su propio disco "Chucho´s Steps"; ofreció además conciertos, clínicas y conferencias en universidades. A finales de año, otra intensa gira de presentaciones lo ocupaba por más de veinticuatro ciudades estadounidenses, incluyendo el retorno al Carnegie Hall neoyorquino, en su tercera presentación a capacidad completa vendida. En el conocido como «Templo del Jazz» fue anfitrión de un Festival o velada cubana en la que presentó, junto a su Quinteto, a dos de los mejores jóvenes talentos cubanos, Aldito López Gavilán y Dayramir González, y a una de las agrupaciones abanderadas de la tradición rumbera en Cuba, Yoruba Andabo. Luego sucedió una presentación muy especial con otros tres grandes pianistas latinos: el brasileño Egberto Gismonti, el panameño Danilo Pérez y el cubano Gonzalo Rubalcaba, en un histórico concierto a cuatro pianos sin precedentes considerado por "The New York Times" como uno de los mejores conciertos del año 2012 en los Estados Unidos.


title: Chucho Valdés

text: En 2013 impone para Chucho Valdés el reto de nuevas y múltiples presentaciones internacionales por todo el mundo, incluyendo la primera vez para un cubano en Nueva Zelanda; y entre otros países: Rusia, Japón, Indonesia, España, Bulgaria, Alemania, Inglaterra, Francia, Italia, Australia, Canadá, Estados Unidos, Portugal y Suiza.


title: Chucho Valdés

text: Chucho Valdés considera que no es descabellado abrirse ante la gran diversidad de géneros musicales que existen en el mundo, e incluso, innovar otros. «Nosotros lo que hacemos es una nueva versión que puede llamarse "afro cuban jazz", que vale tanto como cualquier otro ritmo. Y mientras más géneros se abran, más cultos seremos y tendremos más posibilidades para triunfar», aseguró el pianista, de 60 años, en diálogo con una periodista.


title: Chucho Valdés

text: En 1964 grabó su primer LP titulado "Jazz Nocturno" (Descarga, vol.I), como Chucho Valdés y su Combo —preámbulo de Irakere—. Irakere ha sido el primer grupo musical cubano en obtener un Premio Grammy en la categoría Mejor Grabación Latina, en 1979 por el LP "Misa negra". Ha grabado un promedio de 88 discos y más de 50 colaboraciones con otros proyectos discográficos. Hasta el momento cuenta con diecinueve nominaciones y ocho premios Grammy: "Chucho´s Steps" también obtuvo el Gran Premio Extraordinario Cubadisco 2012, la Feria del Disco Cubano. Su más reciente producción fonográfica va a cuenta nuevamente de su propio sello Comanche, bajo el título «Border-free» [Sin fronteras], grabado en los estudios Abdala de Cuba, en diciembre de 2012 y en proceso actual de mezcla en sus estudios de Málaga. El fonograma incluye, además de la música inédita, un tema de la cubana Ernestina Lecuona versionado por Chucho y al decir del Maestro «responde a la medida de lo que quiero expresar, pues mi música no tiene un formato cerrado».


title: Chucho Valdés

text: Ha recibido las llaves de las ciudades: Ponce, Los Ángeles, San Francisco, Nueva Orleáns, Madison y Panamá, entre otras.


title: Chucho Valdés

text: Chucho Valdés, proclamado en 2012 por el "The New York Times" como «el Decano del Jazz Latino», es también uno de los protagonistas —junto a su compatriota Gonzalo Rubalcaba y el dominicano Michel Camilo— del documental "Playing Lecuona", una coproducción cubano-española, rodada en diferentes escenarios del mundo y que se estrenará próximamente.


title: Chucho Valdés

text: Otra novedad es la fabricación de los primeros ocho pianos marca Chucho en Japón. Los diseñadores y fabricantes tuvieron en cuenta el sonido del jazz latino. No existían antecedentes de la construcción de un instrumento de música destinado exclusivamente a los intérpretes del jazz. Este proyecto nació de la idea del japonés Sakai, un fabricante y reparador de pianos, después de asistir a un concierto del afamado jazzista, quien, según la crítica especializada se proyecta siempre «Sín límites». Por el sostenido virtuosismo demostrado en el instrumento ha sido acreedor de numerosos premios como solista en diferentes festivales internacionales.


title: Chucho Valdés

text: Chucho ha ganado premios Grammy en cuatro ocasiones:


title: Rubber Soul

text: Rubber Soul es el sexto álbum de estudio de la banda británica de rock The Beatles, lanzado el 3 de diciembre de 1965. Producido por George Martin, fue grabado en solo cuatro semanas para así poder aprovechar el mercado navideño. A diferencia de sus cinco álbumes anteriores, "Rubber Soul" fue el primero en ser grabado por sus autores durante un periodo específico concreto, sin ser interrumpido por giras musicales o proyectos fílmicos entre las sesiones de grabación del álbum. El álbum fue descrito como un logro artístico importante de la banda, teniendo un amplio éxito comercial y de crítica, y haciendo que los encargados de la reseña tomasen nota de la visión musical que The Beatles iban desarrollando.


title: Rubber Soul

text: La edición original británica reflejaba la influencia del «soul» que mostraba el título de la portada del álbum. El listado de canciones cambiaba en la edición estadounidense, que incluía dos canciones acústicas provenientes del disco anterior británico "Help!", dando a la versión americana una impronta de folk rock que los críticos atribuían a The Byrds y Bob Dylan.


title: Rubber Soul

text: "Rubber Soul" es a menudo citado como uno de los mejores álbumes en la historia de la música popular. En 2001, la cadena de música por cable VH1 lo colocó en el número 6 de entre los mejores cien de la historia. En noviembre de 2003, la revista "Rolling Stone" lo colocó en el puesto 5 de su lista de . A excepción del álbum británico "A Hard Day's Night" (todas las canciones atribuidas a Lennon—McCartney), este es el primer álbum de The Beatles (tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos) en que solo contenía temas compuestos por la banda.


title: Rubber Soul

text: Tras tres agitantes años de Beatlemanía en el Reino Unido, y dos en los Estados Unidos, The Beatles estaban exhaustos de las giras, las entrevistas y los programas de radio y televisión a los cuales eran invitados. En 1964, The Beatles conocieron a Bob Dylan, con quien cada miembro estrechó una amistad —especialmente John Lennon y George Harrison - . Su influencia se hizo notar en las posteriores composiciones de la banda, cuyas letras comenzaban a ser más pesimistas y exploraban temas más introspectivos, como era característico en Dylan. También fue notable la influencia en su musicalidad, que fue adquiriendo un sonido más folk.


title: Rubber Soul

text: A principios de 1965, el grupo comenzó la grabación de su quinto álbum de estudio titulado "Help!". Durante las sesiones, comenzaron a explorar otras maneras de grabar su música, tal es el caso de «Yesterday» —escrita por Paul McCartney— en la que se utilizó un cuarteto de cuerdas en la instrumentación y que solo contó con la participación de McCartney, mientras que los demás miembros de la banda no colaboraron en la grabación. También comenzaron a recurrir al apoyo de los músicos de sesión, como en «You've Got to Hide Your Love Away», en la que el músico independiente John Scott tocó la flauta en la parte final de la canción.


title: Rubber Soul

text: En agosto de 1965, The Beatles comenzaron lo que sería su segunda gira estadounidense —en la que se llevó a cabo el famoso concierto del Shea Stadium. A pesar del éxito, los miembros del grupo estaban cansados de los gritos de los fanes en los conciertos, que hacían que la misma banda no pudiera oír su música y por lo tanto no conocer su progreso musical. Tras la gira, la banda se dio un descanso de un mes, periodo en el cual nació el primer hijo de Ringo Starr y en el que Lennon celebró su cumpleaños veinticinco.


title: Rubber Soul

text: Se impuso una fecha límite para completar el nuevo álbum, con el fin de que este fuera publicado cara a la Navidad de 1965 y así aprovechar el mercado navideño. Para la grabación de "Rubber Soul", los Estudios EMI —conocidos como Abbey Road Studios desde 1970— utilizaron máquinas de grabación de cuatro pistas, con lo cual fue posible grabar en cada pista múltiples sonidos, y así posteriormente poder unirlos y formar una sola grabación con todos los sonidos.


title: Rubber Soul

text: The Beatles se reunieron para comenzar la grabación del álbum en los Estudios EMI el 12 de octubre de 1965. La primera sesión del día se llevó a cabo entre las 2:30pm y las 7pm, periodo en el que se grabaron cinco tomas de la canción «Run For Your Life», de las cuales, la quinta fue la única completada. En esta toma se grabaron la guitarra acústica, el bajo eléctrico, la guitarra eléctrica, la batería y la pandereta. Posteriormente se añadieron "overdubs" con la voz líder y los coros, al igual que las guitarras eléctricas de Lennon y Harrison. Durante la segunda sesión del día, entre las 7pm y las 11:30pm, se trabajó en una primera versión de «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)», que en ese momento se llamaba simplemente «This Bird Has Flown». Se realizó una sola toma de la canción, que constaba de la guitarra acústica Gibson Jumbo tocada por Lennon, el "sitar" de Harrison, el bajo eléctrico de McCartney y unos crótalos tocados por Starr. Sin embargo, la banda quedó insatisfecha con esta versión y la descartó, siendo publicada en 1996 en el álbum recopilatorio "Anthology 2".


title: Rubber Soul

text: El día siguiente, los miembros se volvieron a reunir para comenzar la grabación de «Drive My Car», la canción que abre el álbum. Fue grabada entre las 7pm y las 12:15am del siguiente día, convirtiéndose así en la primera sesión de grabación del grupo que se extendía hasta pasada la medianoche. Se realizaron cuatro tomas de la parte instrumental de la canción, siendo la última la única completada, y a la cual se le agregaron "overdubs" con las partes vocales, el intro de guitarra tocado por McCartney y un cencerro.


title: Rubber Soul

text: El grupo regresó a los estudios el 16 de octubre, para grabar la pista rítmica de «If I Needed Someone» —la primera de las dos composiciones de Harrison en "Rubber Soul". Dos días después grabaron la segunda pista, que se llenó con la voz de Harrison y los coros de McCartney. En la tercera se grabó una segunda parte de la voz de Harrison, y Lennon añadió más coros. En la cuarta pista se colocó la guitarra de 12 cuerdas Rickenbacker y la pandereta de Starr. Completada la canción, la banda comenzó a trabajar en «In My Life» —una de las mejores canciones del álbum y de The Beatles— ese mismo día. Se necesitaron tres tomas para completar la pista rítmica, que contenía el bajo eléctrico, la batería, la guitarra líder ejecutada por Harrison y la Epiphone Casino de Lennon. Lennon añadió su voz en la segunda pista, junto con las armonías de McCartney. En la tercera pista se grabó una segunda parte de la voz de Lennon, más los coros de McCartney y Harrison. Posteriormente se añadiría en la cuarta pista un solo de piano tocado por George Martin, productor de la banda.


title: Rubber Soul

text: El 21 de octubre, The Beatles volvieron a trabajar en «Norwegian Wood», desde las 2:30pm hasta la medianoche. Grabaron tres tomas de la pista rítmica, decidiendo que la última era la mejor. Las partes rítmicas del tema fueron grabadas en dos pistas: la guitarra acústica Gibson Jumbo ejecutada por Lennon y la batería de Starr ocuparon la primera, mientras que el bajo eléctrico de McCartney y la guitarra acústica de Harrison la segunda. La melodía del "sitar", tocado por Harrison, fue grabada en una tercera pista. La canción fue completada con la adición de la voz de Lennon, las armonías de McCartney, y la pandereta de Starr en la cuarta pista. En 1970, Lennon explicó como surgió la idea de colocar un "sitar" en la canción,


title: Rubber Soul

text: En este mismo día, comenzaron un primer intento para grabar el tema «Nowhere Man», realizando dos tomas de la canción. Esta primera versión contenía un falso principio y una introducción de guitarra eléctrica al igual que una sola armonía vocal, pero fue descartada y la canción fue reelaborada un día después.


title: Rubber Soul

text: La sesión del 22 de octubre comenzó a las 10:30am, con el productor George Martin grabando su parte del solo de piano para «In My Life». Martin descubrió que no podía coincidir con el tempo de la canción al querer tocar en el estilo barroco que se deseaba; para solucionar el problema concibió la idea de grabar el solo de piano con la cinta a mitad de velocidad. Al ser reproducida la cinta a su velocidad normal durante las mezcla, el sonido daba la ilusión de ser un clavicordio. Durante la tarde, The Beatles volvieron a trabajar en «Nowhere Man», siendo necesario realizar tres tomas para perfeccionar la pista rítmica, a la cual se le añadieron "overdubs" horas después. La pista rítmica contenía el bajo eléctrico de McCartney, la batería, y la guitarra acústica Gibson Jumbo tocada por Lennon. Las tres pistas faltantes fueron grabadas durante la noche. Lennon, McCartney y Harrison cantaron las voces —con Lennon como líder— para llenar las pistas dos y tres (dándole el efecto de una voz doblada a cada una). La canción se completó con las partes de guitarra eléctrica tocadas simultáneamente por Lennon y Harrison.


title: Rubber Soul

text: Dos días después se grabó una primera versión de «I'm Looking Through You», sin embargo el grupo no quedó satisfecho con los resultados y grabaría otras dos versiones días después. La primera versión se puede encontrar en el álbum de 1996 "Anthology 2", la cual es más acústica que la utilizada en "Rubber Soul". El lunes 25 de octubre se llevó a cabo la mezcla de todas las canciones para "Rubber Soul" que se habían grabado hasta ese entonces (a excepción de «Run For Your Life»), sin la presencia del grupo.


title: Rubber Soul

text: La banda regresó al estudio hasta el 3 de noviembre, para comenzar la grabación del tema «Michelle». Se programaron dos sesiones que duraban todo el día. De acuerdo con el escritor Ian MacDonald, la canción fue tocada e interpretada en su totalidad por McCartney utilizando "overdubs". También afirma que McCartney pudo haber incluso cantado las partes vocales de acompañamiento y tocar la batería. Un día después grabaron «What Goes On», una de las primeras canciones escritas por Lennon, y que reelaboró con la ayuda de Starr y McCartney —convirtiéndose en la primera canción en la que participa Starr (Richard Starkey) como coautor. La canción fue grabada durante la madrugada con Starr como vocalista. El 8 de noviembre, la banda comenzó a grabar una segunda canción de Harrison, «Think For Yourself», bajo el título de trabajo de «Won't Be There With You», en una sesión que duro seis horas. La pista rítmica fue grabada en una sola toma, que contenía el bajo eléctrico, la batería, la guitarra, y el piano eléctrico. Posteriormente se completaría con la inclusión de "overdubs" con las tres armonías vocales, la pandereta y las maracas. Lo más notable en la canción fue la inclusión de un segundo bajo eléctrico ejecutado por McCartney, que tenía un efecto de distorsión ("fuzz"). Harrison lo explicó más tarde,


title: Rubber Soul

text: Al día siguiente —sin la presencia de The Beatles— se realizó la mezcla de las nuevas canciones grabadas más la de «Run For Your Life». El 10 de noviembre el grupo se dedicó a grabar «The Word», extendiéndose hasta la madrugada del día siguiente. Se realizaron tres tomas para perfeccionar la pista rítmica, que constaba del piano (un Steinway), la batería, y la guitarra rítmica. Finalmente se grabó la segunda pista con la voz de Lennon y los coros de McCartney y Harrison. La tercera pista contenía de nuevo la voz de Lennon (para dar el efecto de voz doblada), nuevos coros, así como las maracas y el armonio tocado por Martin. Durante la madrugada del 11 de noviembre, comenzó la grabación de «I'm Looking Through You», grabando solo la pista rítmica. Sería terminada hasta la noche del día siguiente —la última sesión de "Rubber Soul".


title: Rubber Soul

text: El último día de grabación fue muy ocupado, completando cuatro canciones mientras otras más eran mezcladas. En la tarde, Martin mezcló en sonido mono y estéreo «The Word». Unas horas más tarde, The Beatles llegaron al estudio para grabar «You Won't See Me», realizando dos tomas para la pista rítmica. Se le añadirían "overdubs" con la voz de McCartney y el órgano Hammond tocado por Mal Evans. La segunda canción trabajada fue «Girl», siendo necesarias dos tomas para la pista rítmica, que contenía las guitarras acústicas de Lennon y Harrison, el bajo eléctrico de McCartney y la batería de Starr. Se utilizaron "overdubs" con la voz y los coros, al igual que una guitarra de doce cuerdas. Originalmente incluía una sección de guitarra distorsionada tocada por Harrison, pero fue descartada en la mezcla final. La última canción completada fue «I'm Looking Through You» —cuya mayor parte la banda había trabajado durante la madrugada anterior— con la adición de la voz de McCartney y los aplausos. The Beatles necesitaban una canción más para completar el álbum, así que decidieron incluir la canción «Wait» que inicialmente iba a formar parte del álbum "Help!" pero quedó descartada en la edición final de este. Fue grabada el 17 de junio de 1965 pero se realizaron algunos arreglos extra durante la última sesión de "Rubber Soul". Finalmente la sesión terminó a las 7am de la mañana del 12 de noviembre de 1965. El álbum quedó completado el 15 de noviembre con la mezcla de las canciones faltantes.


title: Rubber Soul

text: En una entrevista en 1971, Lennon dijo sobre las sesiones de grabación de "Rubber Soul":


title: Rubber Soul

text: Después de completar el álbum y el sencillo que lo acompañaba, «We Can Work It Out»/«Day Tripper», The Beatles estaban agotados de no parar en años de hacer giras, grabaciones, y trabajos en el cine. Por consiguiente, la banda se tomó una pausa de tres meses durante la primera parte de 1966, utilizando este tiempo libre para explorar nuevas direcciones en su obra musical posterior, poniéndose de manifiesto en su siguiente álbum titulado "Revolver".


title: Rubber Soul

text: Durante las sesiones de grabación de "Rubber Soul", The Beatles grabaron otras canciones, aunque no estaban pensadas para incluirse en el álbum. Durante la sesión de grabación de «If I Needed Someone», la banda también trabajó en la canción de Lennon—McCartney «Day Tripper», completada en tres tomas. Cuatro días después, se grabó «We Can Work It Out» durante dos sesiones que duraron todo el día, completada hasta el 29 de octubre. Tanto «Day Tripper» como «We Can Work It Out» fueron publicadas como un solo sencillo el mismo día que el álbum, alcanzando el número uno en el Reino Unido.


title: Rubber Soul

text: El 4 de noviembre, en la sesión de «What Goes On», The Beatles grabaron una pista instrumental llamada «12-Bar Original», publicada por primera vez hasta 1996 en "Anthology 2". Durante la sesión de «Think For Yourself», la banda dedicó tiempo para grabar la tradicional grabación navideña que la banda enviaba para su club de fanes a través de un flexi disc.


title: Rubber Soul

text: De acuerdo con Richie Unterberger de AllMusic, en "Rubber Soul" «The Beatles y George Martin empezaron a expandir los parámetros de la instrumentación más allá de la convencional para un grupo de rock al usar un "sitar" en 'Norwegian Wood', los sonidos griegos en las líneas de guitarra de 'Michelle' y 'Girl', el bajo "fuzz" en 'Think for Yourself', y el solo de piano eléctrico interpretado a la manera de un clavecín en la parte instrumental central de 'In My Life'», y que «Harrison fue también desarrollando una mejor composición en sus dos contribuciones.» Musicalmente, The Beatles ampliaron su sonido sobre todo con influencias provenientes del folk rock contemporáneo de The Byrds y Bob Dylan. El productor George Martin comentó sobre el álbum, «Realmente, creo que "Rubber Soul" fue el primer álbum de The Beatles que presentaba unos nuevos Beatles al mundo. Hasta entonces, los álbumes eran más bien recopilaciones de sencillos. Ahora estábamos empezando a pensar en los álbumes como unidades artísticas propias. Y "Rubber Soul" fue el primero de esta nueva etapa.»


title: Rubber Soul

text: «Drive My Car», la canción que abre el álbum, fue compuesta por McCartney y Lennon en la casa de este último en Webridge. Después de algunas dificultades para escribir la canción, McCartney dijo que fue una de las sesiones de composición «más pegajosas». La letra es la narración de un hombre sobre una mujer que le ofrece la oportunidad de ser su chofer, y aunque ella no tiene un coche «encontró un conductor y eso es un comienzo.» McCartney explicó que la frase «"Drive my car"» era en el viejo blues un eufemismo sobre el sexo. Durante la época de la grabación, Harrison había estado escuchando la canción «Respect» de Otis Redding, cuya influencia se hizo notar en la pista rítmica de la canción, la cual fue creada por McCartney en estrecha colaboración con Harrison. Con «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)», The Beatles ampliaron los recursos instrumentales del rock and roll con la inclusión de un "sitar" indio ejecutado por Harrison, quien se había interesado en la música tradicional hindú y el "sitar" a principios de ese mismo año, durante el rodaje de la película "Help!". La letra de «Norwegian Wood», escrita por Lennon, muestra de nuevo la clara influencia que Dylan ejerció en las composiciones del grupo. En una entrevista de 1966, McCartney afirmó que la canción se refería a una prostituta.


title: Rubber Soul

text: «You Won't See Me», con 3:22 de duración, se convirtió en la canción más larga que The Beatles habían grabado hasta ese entonces y se destaca de nuevo la influencia de Dylan a la hora de componer, con una letra más compleja y pesimista. Cuenta con la participación del roadie del grupo Mal Evans, que toca el órgano Hammond en la parte final de la canción. La canción habla sobre un chico cuyo amor trata de evitarlo, así que él decide que no la verá más. Compuesta por McCartney, se basa en la tensa relación que vivía con Jane Asher, su pareja de ese entonces. De acuerdo con AllMusic, «Nowhere Man» fue quizás la primera canción de The Beatles en ir más allá de un tema romántico. Escrita e interpretada por Lennon, la canción cuenta con elaboradas armonías vocales realizadas por McCartney y Harrison, quien ejecutó una guitarra Fender Stratocaster, en uno de los primeros usos de este modelo en una grabación del grupo. Durante una entrevista de 1980, Lennon describió cómo compuso la canción, diciendo, «Me había pasado cinco horas aquella mañana intentando componer una canción llena de sentido, que fuera buena, hasta que lo dejé y me tumbé. Y al tumbarme me vino 'Nowhere Man', letra y música, absolutamente todo.»


title: Rubber Soul

text: «Think for Yourself», según Harrison (autor de la canción) está inspirada «probablemente en el gobierno». En el tema, McCartney tocó su bajo Rickenbacker 4001 con una caja de distorsión para conseguir un efecto "fuzz", algo innovador para la época. En el tema también se destaca la utilización de un piano eléctrico que, de acuerdo con el escritor Ian MacDonald, es probablemente tocado por Lennon. Otra innovación se llevó a cabo en «The Word», donde la producción utilizó un procesamiento de sonido electrónico en los instrumentos, dándoles un efecto distintivo que pronto se hizo muy popular en el género de la música psicodélica. Musicalmente, la canción se basa en un ritmo con pocos cambios de acordes y una melodía simple. También, cuenta con la colaboración de George Martin tocando el armonio. Ha sido citada como una de las primeras canciones en que The Beatles escribían sobre el amor en términos más abstractos. Durante una entrevista, Lennon habló sobre la composición de la canción, «Escribimos 'The Word' juntos [Lennon y McCartney], pero es sobre todo mía. La letra habla de (...) volverse inteligente. Es la época de la marihuana. Es el amor, todo aquello de amor y paz. La palabra ('The Word') es 'amor' ¿no?» McCartney dijo sobre la canción, «A John y a mí nos gustaba hacer canciones con una sola nota como en «Long Tall Sally». Lo hicimos en 'The Word'.»


title: Rubber Soul

text: La canción «Michelle», compuesta principalmente por McCartney, es una balada acústica, en la que se destaca la utilización de líneas en francés. McCartney lo explicó diciendo, «Tenía ganas de escribir algunas palabras en francés (...) Tenía un amigo cuya mujer enseñaba francés (...) y le pregunté qué podíamos poner en ese idioma. Y pusimos 'palabras que ligan bien' («"Sont les mots qui vont très bien ensemble "», —verso de la canción—).» El distintivo sonido de la guitarra (una Epiphone Texan tocada por McCartney) fue logrado utilizando una técnica similar al "fingerpicking", cuyo sonido dejó sorprendido a McCartney después de oír una canción de Chet Atkins. «What Goes On», una canción que Lennon había compuesto desde sus días con The Quarrymen, fue incluida en "Rubber Soul" después de que Starr y McCartney compusieran juntos una nueva parte central de ocho compases. En el tema se refleja las influencias country de Starr, coautor y vocalista de la canción. Unterberger elogió el papel de Harrison en la guitarra, que «de nuevo lo marca como el mejor discípulo de Carl Perkins,» el trabajo de guitarra es de hecho similar al de «Everybody's Trying to Be My Baby», una canción de Perkins y versionada por The Beatles en su álbum "Beatles for Sale".


title: Rubber Soul

text: «Girl», una balada acústica compuesta por Lennon, describe los problemas de un chico a causa de un amor no correspondido. El apoyo de los puentes de la canción es un estribillo cantado por Lennon, mientras que McCartney y Harrison en varias ocasiones cantan una sílaba para la percusión vocal (que se supone que es «dit-dit-dit-dit», pero decidieron cantar «tit-tit-tit-tit» como una broma [la traducción de «"tit"» es «teta» al español]). Hay rumores acerca de que las respiraciones profundas en el coro simbolizan una inhalación larga de marihuana. «I'm Looking Through You» fue otra canción compuesta sobre Jane Asher, reflejando la insatisfacción de McCartney por la relación. El tema contiene una inusual percusión creada repiqueteando una caja de cerillas con los dedos, según reveló Starr a un escritor. Algunas fuentes indican que el mismo Starr tocó un órgano Hammond, instrumento inusual para el batería de la banda. La siguiente canción «In My Life», considerada una de las mejores canciones de The Beatles, fue compuesta por Lennon inicialmente como un poema, en el que mencionaba cada uno de los lugares importantes de su infancia. Sin embargo, encontró esto algo ridículo y reelaboró algunos pasajes de la letra con la ayuda de McCartney. De acuerdo con el amigo y biógrafo de Lennon, Peter Shotton, las líneas «Algunos [amigos] han muerto, otros están vivos/En mi vida los he amado a todos» se refieren a Stuart Sutcliffe (quien murió en 1962) y al mismo Shotton. En la parte central de la canción, se incluye un solo de piano tocado por George Martin, para crear un «sonido barroco». Martin escribió la parte del solo influenciado por Bach. McCartney explicó que el tema está en parte inspirado en la melodía de las canciones de Smokey Robinson and The Miracles.


title: Rubber Soul

text: «Wait», una composición de Lennon—McCartney, originalmente aparecería en el álbum "Help!", pero terminó incluyéndose en "Rubber Soul". Se destacan los arreglos de percusión de Starr, con la inclusión de las maracas y una pandereta. La penúltima canción del álbum, «If I Needed Someone», fue escrita por Harrison influenciado por la música de The Byrds, especialmente en el riff de «The Bells of Rhymney». El último tema «Run for Your Life», fue escrito por Lennon y declaró que era su «canción menos favorita de The Beatles» durante una entrevista de 1973, en contraste con Harrison, para quien era una de sus favoritas de Lennon en el álbum. El narrador la canta de manera amenazante hacia su novia (a la cual llama 'pequeña chica' en la canción), exclamando «Preferiría verte muerta, muchacha/Antes que con otro hombre». La línea fue tomada de la canción de Elvis Presley «Baby, Let's Play House» escrita por Arthur Gunter.


title: Rubber Soul

text: El título del álbum fue concebido por McCartney después de oír por casualidad la opinión de un cantante negro de blues, quien había dicho que Mick Jagger cantaba como un hombre con «alma de plástico» (en inglés «plastic soul»). Lennon había confirmado esto en una entrevista con la revista "Rolling Stone" en 1970, afirmando: «El título fue una creación de Paul (...) significando "alma inglesa". Era solo un juego de palabras». Al final de la toma uno de «I'm Down», publicada en el álbum recopilatorio "Anthology 2", puede oírse a McCartney diciendo: «Plastic soul, man. Plastic soul...»


title: Rubber Soul

text: La foto de The Beatles en la portada del álbum aparece alargada. McCartney relata la historia que hay tras ello en el documental "The Beatles Anthology". El fotógrafo Robert Freeman había tomado algunas fotos del grupo en los alrededores de la casa de Lennon en Weybridge. Después, se las enseñó a la banda proyectadas en una cartulina, para simular cómo quedaría en una portada de un álbum. En ese momento, parte de la cartulina se inclinó hacia atrás, haciendo que la imagen se deformase y alargase. Entusiasmados por el efecto, The Beatles exclamaron: «¡Ah! ¿Podemos tenerla así? ¿Puedes reproducirla tal cual?», asintiendo Freeman que sí podía hacerlo.


title: Rubber Soul

text: Las letras inconfundibles del título de la portada fueron diseñadas en Londres por el director artístico Charles Front, quien fue reclutado para este trabajo por el propio fotógrafo Robert Freeman. El estilo empleado en las letras por Front fue muy imitado por otros artistas durante la época del "flower power", aunque nunca se le reconoció a Front su contribución original al diseño creado por él.


title: Rubber Soul

text: El rótulo original de las letras fue subastado por la casa Bonhams en 2007, con un precio de salida inicial de 10 000 libras esterlinas, después de que permaneciera en un cajón del ático de Front durante 42 años.


title: Rubber Soul

text: Las letras del título del álbum aparecieron saturadas de diferente color en la versión estadounidense de "Rubber Soul", mostrándolas en un rico color marrón chocolate o en un color más bien dorado, dependiendo del lugar donde se había prensado la funda del disco, a diferencia de la edición británica, que eran de color anaranjado.


title: Rubber Soul

text: "Rubber Soul" fue el primer álbum de The Beatles en el que no aparecía el nombre de la banda en la portada del disco. Aunque no había sido la primera vez que sucediera esto en la historia del pop/rock (ya lo habían hecho antes Elvis Presley, Them y The Rolling Stones), publicar un álbum sin el nombre del artista en la portada del disco no era corriente en 1965. Futuros álbumes de The Beatles, que incluían "Revolver", "Abbey Road", "Let It Be" y la recopilación americana "Hey Jude", también saldrían al mercado sin las palabras «The Beatles» en la portada. Por contraste, el álbum doble "The Beatles", comúnmente llamado "Álbum Blanco", contenía solo el nombre del grupo en relieve en su portada blanca.


title: Rubber Soul

text: El sexto álbum de estudio, "Rubber Soul", fue lanzado el 3 de diciembre de 1965 en el Reino Unido por el sello Parlophone. Entró en las listas británicas el 11 de diciembre, y el 25 de diciembre alcanzó el primer lugar. Permaneció ocho semanas en el número uno, y se mantuvo en las listas de éxitos durante un total de 42 semanas. Los pedidos por adelantado alcanzaron los 500,000 discos. Se vendieron 750.000 en el Reino Unido y alrededor de 3,000,000 en todo el mundo.


title: Rubber Soul

text: Al igual que en los álbumes "With The Beatles" y "Beatles for Sale", ninguna canción perteneciente a "Rubber Soul" fue publicada como sencillo en el Reino Unido. Sin embargo, se lanzó el sencillo de doble lado A «We Can Work It Out»/«Day Tripper», que fue grabado durante las sesiones del álbum. El sencillo se publicó el mismo día que "Rubber Soul", tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, y alcanzó en número uno de las listas británicas de éxitos.


title: Rubber Soul

text: Las canciones «Nowhere Man», «Drive My Car», «Michelle» y «You Won't See Me» se extraerían de este álbum para ser publicadas en el EP "Nowhere Man", editado el 8 de julio de 1966. Sería la última vez que se procediese de esta manera, pues el formato EP dejaba de ser popular para el público en favor del LP.


title: Rubber Soul

text: Tanto los temas «If I Needed Someone» y «Nowhere Man» formaron parte del repertorio de The Beatles en sus conciertos posteriores a diciembre de 1965. «If I Needed Someone» se convirtió en la primera y única canción compuesta por Harrison interpretada en vivo por el grupo.


title: Rubber Soul

text: En los Estados Unidos, "Rubber Soul" fue lanzado el 6 de diciembre por Capitol Records, y entró en las listas de éxito el día de Navidad, donde permaneció durante 59 semanas. A partir del 8 de enero de 1966, el álbum pasó seis semanas consecutivas en el número uno. Se vendieron 1,2 millones de copias en nueve días a partir de su publicación. Desde su lanzamiento, el álbum ha sido certificado 6 veces platino por la RIAA, incluyendo las ediciones posteriores del álbum.


title: Rubber Soul

text: Como sucedió con otros álbumes de The Beatles anteriores al "Sgt. Pepper", las configuraciones británica y estadounidense de "Rubber Soul" fueron muy diferentes. En la versión británica del álbum se incluyeron 14 canciones; sin embargo, en los Estados Unidos, Capitol Records lo redujo a un total de 12 canciones, omitiendo «Drive My Car», «Nowhere Man», «What Goes On» e «If I Needed Someone». En su lugar se añadieron dos canciones que no habían sido utilizadas en la versión americana de "Help!": «I've Just Seen a Face», que abrió el álbum, e «It's Only Love». Las canciones que desaparecieron de la versión estadounidense serían posteriormente editadas en "Yesterday and Today". De esta variación en su cancionero resultó un álbum de menos duración, quedándose en 29 minutos y 59 segundos. La versión estadounidense tenía, asimismo, un falso comienzo al inicio de «I'm Looking Through You», debido a la mezcla diferente que se hizo de esta canción en Estados Unidos.


title: Rubber Soul

text: El álbum sería reeditado de 1978 como parte de la caja recopilatoria "The Beatles Collection", en su versión estéreo. Nueve años después, la versión original británica del álbum sería lanzada mundialmente en formato CD. Tras la reedición, el álbum volvió a entrar a las listas de éxitos durante tres semanas.


title: Rubber Soul

text: Las mezclas estereofónica estándar y la original monofónica estadounidenses volvieron a ser publicadas en CD como parte integrante de "The Capitol Albums Vol. 2", publicada internacionalmente en 2006.


title: Rubber Soul

text: Fue relanzado mundialmente en 2009 en la caja recopilatoria "The Beatles Stereo Box Set", después de pasar por un proceso de remasterización. En esta versión se incluye un mini-documental sobre el álbum. La versión monoaural y también remasterizada, fue incluida en "The Beatles in Mono" el mismo año. La reedición estéreo hizo volver al álbum a las listas de éxitos de varios países alrededor del mundo.


title: Rubber Soul

text: "Rubber Soul" fue recibido de manera positiva por los críticos, y es a menudo citado como uno de los mejores trabajos de la banda, como el punto en que el sonido de The Beatles comenzó a evolucionar. César Luquero de la revista "Rolling Stone" escribió en su reporte, «"Rubber Soul" resultó ser una obra capital. Lo fue para The Beatles, cuyo talento no dejaba de expandirse y empezaba a demandar otras voces, otros ámbitos (...) El demencial ritmo de trabajo y el engorro de la fama parecían no afectar a Lennon y McCartney, que fueron capaces de completar un disco sobresaliente, esta vez sin versiones, y con dos partituras firmadas por Harrison (...) Es su primer álbum de una pieza, uno de los mejores». Daryl Easlea de la BBC señaló en su revisión, «Aunque no es el gran salto estilístico que representan sus siguientes cuatro álbumes, "Rubber Soul" recalcaba que, para The Beatles, el "mop-top" había terminado y los asuntos más serios estaban por venir», y en lo particular elogió la canción «In My Life», llamándola una de «las piezas clave de Lennon» y denominó al solo de piano tocado por Martin como «hermoso».


title: Rubber Soul

text: "Pitchfork Media" llamó al álbum «el salto artístico más importante en la carrera de The Beatles,» y escribió que fue el momento en que el grupo «marcó un alejamiento de la Beatlemanía y las fuertes demandas del pop adolescente, hacia una mayor introspección, temas de adultos.» Y le concedió al álbum una valoración de 10.0. Paul Du Noyer de "Blender", dedicó su reporte principalmente a la evolución lírica que mostró el álbum: «Su talento ya era una fuente de maravillas, pero ahora las canciones estaban volviéndose misteriosas. Bajo la influencia de Bob Dylan —y, podría decirse, la marihuana— los "Fab Four" ataron sus melodías con nueva introspección, juegos de palabras y comentarios sociales. Los profesores universitarios y los columnistas de los periódicos comenzaron a analizarlos.» La misma publicación concedió al álbum la valoración del máximo de cinco estrellas. Richie Unterberger de AllMusic comentó que «las letras [del álbum] representan un salto cualitativo en términos de seriedad, madurez y complejidad», y le dio el total de cinco estrellas.


title: Rubber Soul

text: Tras su lanzamiento, el álbum ha aparecido en distintas listas de los críticos y de encuestas realizadas sobre los mejores álbumes de la historia. En 1974, "NME" lo colocó como el 15º mejor álbum de la historia, mientras que en 2006 lo hizo en el número 20 de los mejores álbumes británicos. La revista "Mojo", en una lista similar, lo colocó en el número 27 y VH1 en el sexto puesto en su programa de «los mejores álbumes del rock and roll». También fue incluido en el libro de Robert Dimery de los "1001 álbumes que debes oír antes de morir". En 1997, "Rolling Stone" denominó al álbum como uno de las «200 grabaciones esenciales del rock», y seis años después lo colocó en el quinto puesto de su lista de , siendo el tercer mejor puesto de un álbum de The Beatles en la lista, solo por detrás del "Sgt. Pepper's" (n.º1) y "Revolver" (n.º3). En 1966, la canción «Michelle» ganó el premio Grammy por . Mientras que en el año 2000, "Rubber Soul" fue incluido en el Salón de la fama del Grammy.


title: Rubber Soul

text: Desde su lanzamiento, el álbum se convirtió en un clásico. Posteriormente a su lanzamiento, Lennon dijo que este fue el primer álbum en el que The Beatles estaban en completo control creativo durante la grabación, con un tiempo de estudio suficiente como para desarrollar y perfeccionar nuevas ideas de sonido. El álbum tuvo una gran influencia en Brian Wilson, líder de la banda estadounidense The Beach Boys, para crear el aclamado álbum "Pet Sounds", comentando, «En diciembre de 1965, escuché el álbum "Rubber Soul" de The Beatles. Definitivamente fue un reto para mí. Vi que cada corte era artísticamente muy interesante y estimulante. De inmediato me puse a trabajar en las canciones de "Pet Sounds".» En mayo de 2011, Brian Wilson afirmó al periódico británico "The Sun", que "Pet Sounds" no le parecía tan bueno como "Rubber Soul", afirmando también que "Rubber Soul" es el mejor álbum de todos los tiempos. AllMusic señala que "Rubber Soul" es «una de las grabaciones clásicas del folk rock». También, se convertiría en una influencia temprana del rock psicodélico —más directamente con la canción «The Word»— y el movimiento del "flower power". En 2005, con el fin de conmemorar el 40º aniversario del lanzamiento del álbum, distintas bandas de música indie realizaron un álbum tributo llamado "This Bird Has Flown – A 40th Anniversary Tribute to the Beatles' Rubber Soul".


title: Rubber Soul

text: A «Norwegian Wood» se le acredita generalmente como la primera grabación pop en utilizar un "sitar" real, aunque innovaciones de este tipo ya habían sido utilizadas anteriormente por bandas como The Kinks y The Yardbirds. El inusual sonido del nuevo instrumento hizo estallar una locura musical a mitad de la década de 1960 —una moda que daría lugar después a los géneros del raga rock y el Indian rock. En álbumes posteriores Harrison volvería a tocar el "sitar", como «Within You Without You» y «Love You To». El tema inspiraría a Dylan para componer su tema «4th Time Around» un año después, y a The Rolling Stones para su hit «Paint It, Black».


title: Rubber Soul

text: La versión americana cuenta con 12 canciones, omitiendo «Drive My Car», «Nowhere Man», «What Goes On» e «If I Needed Someone» de la versión original británica. Se incluyeron dos canciones publicadas en la versión británica de "Help!" y que fueron excluidas en la americana, «I've Just Seen a Face» e «It's Only Love», las cuales abren cada cara del álbum.Los datos están de acuerdo con el sitio Discogs.Gendre, Marcos (2005). "The Beatles. Rubber Soul: kilómetro 0." Quarentena Ediciones, Madrid.


title: Irakere

text: Irakere es un grupo de jazz cubano. La orquesta reunió un sólido puñado de músicos donde el dominio instrumental permite innovaciones atrevidas e improvisaciones destacadas. Los arreglos modernos, al estilo del latin jazz, utilizan los instrumentos eléctricos, pero se articulan sobre bases afrocubanas más familiares.


title: Irakere

text: Irakere se conforma como tal en 1967 pero había empezado a trabajar mucho antes; en ese año precisamente van a una selección convocada en La Habana para organizar con los mejores músicos de entonces la Orquesta Cubana de Música Moderna; ya en 1972 se acercaban a lo que actualmente producen decidiendo en 1973 llamarle "Irakere", que en lengua Yoruba quiere decir "Vegetación" y es así como partiendo de su nombre trabajan con base en las raíces musicales afrocubanas. De esta manera, a través de la combinación, mezcla e interrelación de lo clásico, el impresionismo, el jazz, el rock y varias técnicas de composición logran pasearse por todos los estilos tales como la música bailable, la de concierto, la tradicional y la actual cubana.


title: Irakere

text: Gracias al impulso del pianista Chucho Valdés, el grupo cubano Irakere levantó vuelo en 1973, nutrido del bop de Thelonious Monk.


title: Irakere

text: Puede que a nivel privado los integrantes de la futura agrupación "Irakere" se consideraban parte del groupo desde 1967, pero en Cuba no se oyo hablar de Irakere hasta mediados de los años 1970, 1974 para ser más exacto. La opinión generalizada es que Irakere se forma fundamentalmente debido a la decisión de la dirección política del Consejo Nacional de Cultura de eliminar la Orquesta Cubana de Música Moderna por razones políticas. Obviamente, reclutando una selección de músicos estelares como Arturo Sandoval, Paquito D'Rivera, Chucho Valdés, etc. era de esperar que el resultado fuera una agrupación de calidad.


title: Irakere

text: Agregaron al conjunto instrumentos como tambores "batá", tambores "abacuá", tambores "arará", "chequerés", "erikundis", "maracas", "claves", "cencerros", "bongó", "tumbadoras", "güiro", etc., que han dado a la rítmica cubana ese sabor "inconfundible", aspecto este que le da el toque de originalidad al grupo. A esto se añaden los contrastes vocales, bien sea en coro o en forma individual, utilizando giros dialectales afroides recogiendo aquella tradición que le ha legado a la música cubana uno de sus principales atractivos.


title: Irakere

text: El grupo Irakere ha estado integrado por muchos músicos durante su existencia como agrupación, entre los que cabe destacar a Armando Cuervo (Percusión), Fran Padilla (Percusión), Chucho Valdés (Piano), Jorge Alfonso ""El niño"" (Congas), Enrique Plá (Batería), Carlos del Puerto (Bajo), Jorge Varona, Arturo Sandoval , Juan Munguía, Manuel Machado, Adalberto Lara (Trompeta), Jose Miguel Crego ( El Greco ) Trompeta Carlos Averhoff y Ariel Brínguez (Saxo tenor), Paquito D´Rivera y Rafael Águila "El Paco" (Saxo alto), Germán Velazco (Saxo alto y soprano), José Luis Cortés (Saxo barítono y flauta), Orlando Valle "Maraca" (flauta), Carlos Emilio Morales (Guitarra) y César López (Saxo).Otorgado en el del Carnaval de Barranquilla:


title: Raúl «Chato» Padilla

text: Raúl Padilla Mendoza (Monterrey, Nuevo León, 17 de junio de 1918-Ciudad de México, 3 de febrero de 1994), conocido como Raúl «Chato» Padilla, fue un actor y comediante mexicano. Es recordado por haber interpretado al personaje de «Jaimito, el cartero» en el sitcom "El Chavo del 8" (1973).


title: Raúl «Chato» Padilla

text: Comenzó su carrera como actor en 1923 participando en producciones teatrales para la compañía de teatro fundada por su padre. En 1964 hizo su debut en televisión en la telenovela, "México 1900" y continuo participando en telenovelas, de las cuales destacaron; "El corrido de Lupe Reyes" (1966), "El usurpador" (1967) y "Rubí" (1968). En películas, destacan sus participaciones en los filmes; "El Chanfle" (1979) y "El Chanfle 2" (1982), además de aparecer en varias películas del género cine de ficheras como; "Bellas de noche" (1975), "Las tentadoras" (1980), "Burlesque" (1980) y "Sexo contra sexo" (1980). Logró el éxito internacional cuando trabajó junto a Roberto Gómez Bolaños en producciones como "El Chavo del 8" (1971) y en sketches de "Los Caquitos" (1980), realizados para el programa "Chespirito" (1970).


title: Raúl «Chato» Padilla

text: Raúl Padilla Mendoza nació el 17 de junio de 1918 en Monterrey, Nuevo León, México. Aunque otras fuentes han llegado a colocar erróneamente su año de nacimiento citando que fue en 1917. Presionado por su familia, desde pequeño dio comienzo a su carrera actoral, siendo educado artísticamente para su integración a la compañía teatral de su padre, Juan Bautista Padilla, aunque otras fuentes citan que su nombre realmente fue, John B. Padilla. La compañía recorrió todo México a principios de la década de 1920, y Raúl, con tan solo cuatro años de edad, comenzó a tomar clases de actuación, algo que siendo adulto recordaba con poco orgullo debido a que en sus propias palabras «no tuvo una infancia normal», comentando lo siguiente:


title: Raúl «Chato» Padilla

text: También se ha mencionado que su trabajo como actor comenzó en una carpa, que eran un tipo de teatro ambulante muy popular en México a inicios del siglo 20, esta se llamaba «Aurora». Tuvo cuatro hermanos; Juan, Lupe, Ricardo y José Luis, quienes también se dedicaron a la actuación teatral siendo impulsados por su padre. Otro aspecto de su infancia que le llegó a molestar y comento siendo adulto, fue la falta de pertenencia a algún lugar, pues a decisión de su padre, se tuvo que mudar a varias ciudades del país y al extranjero. Acerca de esto declararía lo siguiente:


title: Raúl «Chato» Padilla

text: En 1926, hizo su debut actoral en la Ciudad de México en el teatro Principal, donde se presentó haciendo una comedia que por su novedad, logró prolongarse hasta 1928. Con año y fecha desconocida, Padilla contrajo matrimonio con la actriz Magda Guzmán, convirtiéndose en su primera esposa y con quien procreó a su primer hijo, al que bautizaron como Rafael Padilla. Su segunda esposa fue otra actriz llamada, Lili Inclán, con quien se casó en 1938 y vivió el resto de su vida hasta su fallecimiento en 1994. Junto a Inclán, tuvo dos hijos, Raúl «Chóforo» Padilla quien se convertiría en actor al igual que sus padres, además de ser comediante del llamado cine de ficheras, y Aurelia «Maye» Padilla que también seguiría la misma profesión, volviéndose actriz y adicionalmente se dedicaría a ser escritora, profesora, directora de escena y jefa de producción para obras de teatro y televisión.


title: Raúl «Chato» Padilla

text: Su carrera continuo siendo exclusiva en los teatros durante varios años y algunas décadas hasta los sesenta cuando debutara en la televisión apareciendo en las telenovelas "México 1900", y "Juan José", transmitidas en 1964. Debido al éxito y popularidad que este género televisivo comenzó a tener en esa época, optaría por continuar participando en otras producciones del mismo tipo tales como "La dueña", y "El corrido de Lupe Reyes", ambas de 1966 y un año después en 1967 formaría parte del elenco en "El usurpador" y "Atormentada". Padilla haría su primera aparición en una película pero sin ser acreditado en "Caballo prieto azabache" de 1968, donde personificó a Pancho Villa.


title: Raúl «Chato» Padilla

text: Falleció el 3 de febrero de 1994 a la edad de 75 años de un ataque cardíaco tras el deterioro que le provocó la diabetes. Esto enlutó al elenco, por lo que por respeto a su memoria, en el sketch de "Los caquitos" fue retirado el escenario de la Jefatura de Policía donde Padilla tenía un papel protagónico.


title: Raúl «Chato» Padilla

text: El 25 de julio de 2012, en Tangamandapio, Michoacán, el pueblo natal de Jaimito, el cartero, se develó una estatua de bronce de 1.70 m de alto en su honor que tuvo un costo superior a los dos millones de pesos. A su vez, al pueblo de Tangamandapio se le referencia de manera humorística en varios medios mexicanos, como la TV y el doblaje.


title: Tinigua

text: Los tinigua fueron un pueblo indígena que habitó en las cuencas de los ríos Yarí, Caguán y Guayabero en el hoy departamento del Caquetá, Colombia. En su lengua, tinigua, se refiere a los antepasados: "tíni" 'antiguos' y "gwá" 'al modo de' y probablemente significaba "palabra al modo de los antiguos".


title: Tinigua

text: Los Tinigua sufrieron diversos episodios que mermaron en forma drástica su población. Primero la explotacón del caucho, luego como aliados de los Wuitotos se enfrentaron a los Muinane y Carijona y debieron abandonar gran parte de su territorio y asentarse al norte del mismo. Finalmente fueron atacados por bandoleros a mando de Hernando Palma quien en 1949 asesinó a toda la comunidad, lo que causó su extinción, de manera que en 1994 solamente sobrevivían dos ancianos hermanos entre sí, en la Sierra de la Macarena, Meta: don Sixto (80 años en 2013) y don Criterio (fallecido). Don Sixto dice que habla la lengua con su dios tinigua Janiniye y con sus gallinas, aunque por su edad ya no puede cazar ni pescar al modo tradicional con arco y flechas. Es el último heredero de una cosmovisión, medicina, lengua y tradiciones de un pueblo desaparecido.


title: Tinigua

text: Las primeras referencias sobre este grupo las hicieron el sacerdote Justo de San Martivell y el misonero capuchino Gaspar de Pinell. Los vocabularios recogidos por los capuchinos Estanislao Les Corts y Fructuoso de Manresa (1936), y por Francisco de Igualada y Marcelino Castellví, sirvieron a éste para publicar en 1940 el primer estudio sobre la lengua Tinigua.


title: Tinigua

text: De acuerdo con Nubia Tobar, que entrevistó a algunos de los últimos hablantes de la lengua, esta tenía seis vocales básicas orales organizadas en tres grados de apertura: alto, medio, y bajo; y tres posiciones: anterior, central y posterior; cada una de las cuales con su correspondiente glotalizada y alargada. Las 22 consonantes eran p, ph (aspirada), t, th (aspirada), ty (palatal), ts (africada), k, kh (aspirada), kw (labiovelar), b, d, y (oclusiva palatal sonora), g, m, n, ñ,  f, s, z (fricativa alveolar sonora), h (fricativa glotal sorda), che (africada palatal), y la semivocal w. La lengua se creyó perdida hasta que se localizaro dos hablantes ancianos en la década de 1990. Presumiblemente la lengua está extinguida en la actualidad.


title: Tinigua

text: El Tinigua se ha agrupado en una familia Tinigua-Pamigua, desde que Castellví demostró la afinidad de las dos lenguas, aprovechando los vocabularios Pamigua recolectados por F. Toro y publicados por Ernst. De los Pamigua se sabe por Rivero, que vivían entre Concepción de Arama (Meta) y el Guaviare, pero se ignora cualquier dato sobre su desaparición.


title: Édgar Vivar

text: Édgar Ángel Vivar Villanueva (Ciudad de México, 28 de diciembre de 1948), es un actor, comediante y médico mexicano. Se hizo famoso por haber interpretado al personaje del Señor Barriga y a Ñoño en "El Chavo del 8" y al Botija en "Los caquitos", y también fue actor de doblaje en películas de Walt Disney de Pixar como "Ratatouille", donde prestó su voz al chef Auguste Gusteau, y "Up: una aventura de altura", donde hizo la voz del perro Dug.


title: Édgar Vivar

text: Egresado del Centro Universitario de Teatro, comenzó su carrera de actor teatral en 1964. Estudió y se licenció en medicina en la Universidad Nacional Autónoma de México. En 1970 —mientras desempeñaba su labor como médico— fue el segundo actor al que llamó Roberto Gómez Bolaños "Chespirito" para actuar en su programa televisivo "El Chavo del 8" —Gómez ya había llamado primero a Florinda Meza—.


title: Édgar Vivar

text: En estos programas Vivar fue conocido por sus personajes: el Señor Barriga, Ñoño y el caquito Botija:


title: Édgar Vivar

text: Este show de "El Chavo" se volvió un éxito internacional, y Vivar recorrió con el grupo Latinoamérica, España y Estados Unidos. Filmó varias películas en México y los Estados Unidos. En 1997 actuó en la telenovela mexicana "Alguna vez tendremos alas" producida por su coestrella Florinda Meza. Por esa participación ganó ese año el premio al «Mejor actor dramático».


title: Édgar Vivar

text: Vivar participó en obras teatrales como "Marcelino, pan y vino" y "En Roma el amor es broma", e hizo un papel cómico como cantante —tiene una bella voz de barítono— en la zarzuela "Luisa Fernanda" —con la que salió de gira por Miami, Boston y otras ciudades de Estados Unidos—.


title: Édgar Vivar

text: En 1992, abandonó la serie "Chespirito" —de Roberto Gómez Bolaños— ya que su sobrepeso le había causado problemas cardiovasculares. Luego enfrentó un problema glandular que lo llevó a aumentar más de peso. Se internó en una clínica para adelgazar, y luego —gracias a un continuo tratamiento médico— logró bajar 42 kg, lo que le salvó la vida.


title: Édgar Vivar

text: Siguió viajando por países donde los "shows" de "Chespirito" se mantienen en televisión. Participó en un circo en Argentina, aunque sufrió un accidente cuando intentaba subirse a un elefante como parte de su actuación.


title: Édgar Vivar

text: En 2004 dobló al vampiro Max en "El show del vampiro", el cortometraje más visto en la historia del cine mexicano, con nueve millones de espectadores. Allí trabajó junto con Rubén Aguirre —el profesor Jirafales—.


title: Édgar Vivar

text: En 2005 intervino —con un papel melodramático— en la telenovela mexicana "Amarte así", escrita por Enrique Torres. El programa se transmitió con éxito en Sudamérica, España y los Estados Unidos. Hace el papel de don Pedro, un hombre solitario que trabaja como cajero en el restaurante —llamado El Frijol— de su hijastro.


title: Édgar Vivar

text: En 2008 apareció en un episodio —«Recursos Humanos»— de la versión mexicana de la serie televisiva argentina "Los Simuladores", interpretando el papel de un socio de una empresa lechera ficticia.


title: Édgar Vivar

text: En 2013 interpretó la voz de Silas Pietraserón personaje de la película "Mi villano favorito 2". También interpretó la voz del Chef Auguste Gusteau en la película "Ratatouille" y la voz de Dug en "Up: una aventura de altura".


title: Édgar Vivar

text: En 2003, Édgar Vivar viajó a Brasil y estuvo en el programa "Falando francamente", presentado por Sônia Abrão en SBT, ya en excelente estado de salud y donde recibió muchos homenajes de fanáticos de "El Chavo" —en Brasil bautizado "Chaves"— y de los trabajadores de la emisora, en especial de la presentadora de "Bom Día & Cía", Jackeline Petkovic, que se emocionó mucho al conocer al actor, todo esto realizado en la majestuosa ciudad de Los Ángeles, California.


title: Édgar Vivar

text: Ese mismo día conoció a su doblador en Brasil, Mário Vilela —quien falleció de diabetes el 1 de diciembre de 2005—.


title: Édgar Vivar

text: En 2006, dio una entrevista exclusiva a la Radio Jovem Pan, de São Paulo, para hablar la victoria de México en su primer juego en la Copa del Mundo en Alemania, contra Irán, por 3 a 1.


title: Édgar Vivar

text: En 2018 hizo una aparición especial en la serie brasileña Vai que Cola, interpretando al personaje de Sr. Barriga.


title: Édgar Vivar

text: En el año 2002, Concurso en el programa venezolano La guerra de los sexos conducido por Viviana Gibelli y Daniel Sarcos integrando parte del equipo masculino como su personaje Ñoño y el Sr. Barriga junto a Adolfo cubas y Bam Bam concursante del reality show Protagonistas de novelas.En 2005 nuevamente participa como sus míticos personajes esta vez junto a Amilcar Rivero y Andrés Mistage.


title: Édgar Vivar

text: En 1992, Édgar Vivar actuó en La Paz, Bolivia, en una obra de comedia titulada Un ñoño para dos hermanas, junto a grandes actores, actrices y comediantes bolivianos como Rosa Rios, Agar Delós, Hugo Pozo, Raúl Villarroel, Daniel Gonzáles y otros actores bolivianos. Los personajes principales que interpretó en la obra fueron los de "El Chavo del 8:" el señor Barriga y Ñoño. En el año 2008, tuvo una participación especial en el programa "Teatro en Chilevisión", del canal chileno Chilevisión. Además junto a la mayoría del elenco de Chespirito fueron entrevistados en el programa "Detrás de la pantalla" del mismo canal chileno.


title: Édgar Vivar

text: Vivar sufrió dos graves tromboembolias pulmonares que lo mantuvieron en terapia intensiva. Desde 2003 realizó su recuperación —a base de ejercicios respiratorios, el trabajo de los especialistas y medicamentos—. Tuvo que cargar un tanque portátil de oxígeno —que ahora utiliza solo durante las noches—. Conociendo sus dotes como cantante barítono y actor, el productor Morris Gilbert lo invitó a participar en la comedia musical "El violinista en el tejado", pero Vivar no pudo aceptar, pues requería de un esfuerzo respiratorio.


title: Édgar Vivar

text: Trabaja en el Consejo Directivo de la ANDI (Asociación Nacional de Intérpretes) de México.


title: Édgar Vivar

text: En 2006, Édgar Vivar apareció en la película estadounidense "Bandidas" —con Penélope Cruz y Salma Hayek—, haciendo de gerente de banco. Por un error de guion, fallece en la explosión del banco —las protagonistas lo olvidan desmayado—, pero su cadáver desaparece.


title: Édgar Vivar

text: En mayo de 2007 participó en la grabación en México de la película "All inclusive", del director chileno Rodrigo Ortúzar —"Mujeres infieles" (2004)—. En la película trabajan también la española Mónica Cruz —hermana de Penélope Cruz—, la mexicana Ana Serradilla y las chilenas Leonor Varela y Valentina Vargas. La cinta relata la historia de una familia que llega de vacaciones a un resort «todo incluido» en Playa del Carmen. Vivar tiene un papel corto en el filme, un personaje externo al grupo familiar —un taxista yucateco que trabaja en la Riviera Maya, y le toca alternar directamente con el personaje que interpreta Jesús Ochoa—, aunque es un personaje pivote dentro de la historia. Por sus problemas de salud, como requisito para participar en el filme, solo filmó una de las seis semanas de rodaje.


title: Édgar Vivar

text: También representa a un parapsicólogo obsesionado con la muerte en la película producida por Guillermo del Toro —director de las taquilleras "Blade II", "Hellboy"— y dirigida por Juan Antonio Bayona, "El orfanato", con Geraldine Chaplin y Belén Rueda ―quien en "Mar adentro" interpretó a la abogada de Ramón Sampedro, interpretado por Javier Bardem―. La película fue rodada en España y se estrenó con gran éxito de taquilla en octubre de 2007, siendo considerada la mejor película española de ese año.


title: Édgar Vivar

text: En agosto de 2007 se encontraba en Buenos Aires, Argentina. En septiembre de 2007 viajó a Colombia, donde realizó "Tiempo final", una miniserie de RCN que Fox emitió en el resto de Latinoamérica. A finales de 2007 volvió a su país, México, donde se reintegró a "Once y doce" —obra que vive un segundo período de éxito—, junto a Roberto Gómez Bolaños —El Chavo— y Florinda Meza.


title: Édgar Vivar

text: Desde mediados de 2008 participó en el programa televisivo "Cuestión de peso" —emitido por Canal 13—, tratando su obesidad.


title: Édgar Vivar

text: Debido a los problemas de salud que le genera la obesidad, decidió finalmente someterse a una cirugía del estómago en enero de 2008 en un hospital de la ciudad de Monterrey, México.


title: Édgar Vivar

text: En medio de sus viajes por el continente, sigue escribiendo su autobiografía, la cual incluye sus años junto a Chespirito, pero también otras etapas de su vida.


title: Édgar Vivar

text: El sábado 6 de junio de 2009, Vivar fue internado en un hospital de la capital mexicana debido a problemas coronarios. Se le practicaron varios "by-pass" y dos días después se le dio de alta. Inmediatamente continuó ensayando la siguiente obra de teatro en que actuó, "Las leandras", que se estrenó el 11 de junio de 2009 en el Centro Nacional de las Artes.


title: Édgar Vivar

text: En 2011 volvió a la televisión mexicana interpretando a «Máximo de la O» en la miniserie "Méteme gol", de Multimedios Televisión.


title: Édgar Vivar

text: En marzo del 2012 a través de un vídeo en YouTube se le vio junto al elenco de "El Chavo animado" doblando a sus famosos personajes El Señor Barriga y Ñoño para un episodio de la sexta temporada de la serie.


title: Édgar Vivar

text: En octubre del 2014 participó interpretando al maestro Agustín Lara en la obra de teatro "Réquiem por Agustín Lara" en el Campus Ciudad de México del Tecnológico de Monterrey.


title: Édgar Vivar

text: En mayo del 2015, en Lima, Perú, participó en la obra teatral "En el parque" con el fallecido actor peruano Ricky Tosso, ese mismo año actúa en la versión en español de la obra teatral estadounidense de Larry Kramer, "The Normal Heart", donde además comparte escena con los animadores de Farándula 40, Pilar Boliver y Horacio Villalobos.


title: Heraldo Muñoz

text: Heraldo Benjamín Muñoz Valenzuela (Santiago, 22 de julio de 1948) es un diplomático, politólogo y político chileno, especialista en relaciones internacionales. Miembro del Partido por la Democracia (PPD), el cual presidió desde julio de 2018 hasta agosto de 2021.


title: Heraldo Muñoz

text: Fue ministro de Relaciones Exteriores durante el segundo gobierno de la presidenta Michelle Bachelet, entre 2014 y 2018. Anteriormente, durante la administración del presidente Ricardo Lagos, fue subsecretario de Relaciones Exteriores (2000-2002) y ministro Secretario General de Gobierno (2002-2003).


title: Heraldo Muñoz

text: Hijo de un pequeño comerciante de sacos vacíos de papas y harina, y de una profesora normalista y dueña de casa que luego de enviudar trabajó en un kiosco forrando botones, Heraldo Muñoz creció en el barrio Exposición, en la comuna santiaguina de Estación Central. Su abuelo había fundado allí "El Hoyo", taberna popular típicamente chilena.


title: Heraldo Muñoz

text: Se educó en la escuela pública de su barrio, la N° 46 "República de Colombia", y luego en el Liceo de Aplicación de la capital. Entró a estudiar pedagogía en inglés en la Universidad de Chile. Al año siguiente, una beca del "Institute of International Education" –organización sin fines de lucro, líder en educación internacional– le permitió viajar a Estados Unidos a cursar en la Universidad Estatal de Nueva York (SUNY) una Licenciatura en Ciencia Política (B.A.). Durante su estadía, conoció a Pamela Quick, ciudadana estadounidense con quien contrajo matrimonio en 1972: el matrimonio tiene una hija, Paloma.


title: Heraldo Muñoz

text: Después de obtener su Licenciatura, realizó un Diploma en Relaciones Internacionales de la Universidad Católica de Chile (1975). Enseguida, regresó nuevamente a Estados Unidos para cursar una Maestría y un Doctorado (PhD) en la Escuela Josef Korbel de Estudios Internacionales de la Universidad de Denver, en el Estado de Colorado (1975-1978). Durante estos estudios fue becario de "Ford Foundation", "Tinker Foundation", "Twentieth Century Fund", "MacArthur Foundation", y "Resources For the Future", entre otras instituciones. Fue asimismo investigador doctoral (Doctoral Fellow) de "Brookings Institution" en Washington D.C., donde escribió su tesis (1977).


title: Heraldo Muñoz

text: Luego de obtener su Doctorado, Muñoz volvió a Chile a trabajar como académico de planta al Instituto de Estudios Internacionales de la Universidad de Chile. Durante su carrera académica, Muñoz hizo docencia de postgrado e investigación, publicando extensamente en su área, y además fundó y dirigió el "Programa de Políticas Exteriores Latinoamericanas" (Prospel), un núcleo de investigación de políticas exteriores de países latinoamericanos asociado con la Academia de Humanismo Cristiano y conocido por sus Anuarios de Políticas Exteriores (1984-1990) y otras publicaciones.


title: Heraldo Muñoz

text: Integró el comité ejecutivo del Comando del "No" en el plebiscito de 1988. Antes de la creación en 1987 del Partido por la Democracia (PPD), del que fue cofundador, militó en el Partido Socialista de Chile, donde fue secretario de relaciones internacionales (1983-1986) y candidato a subsecretario general (lista encabezada por Ricardo Lagos).


title: Heraldo Muñoz

text: Después del retorno de la democracia, y junto a otros colegas académicos de la Universidad de Chile con doctorado en Relaciones Internacionales como Alberto Van Klaveren y María Teresa Infante, Muñoz fue llamado a colaborar en la Cancillería chilena. Dada su experticia en política exterior regional, fue nombrado Embajador ante la Organización de los Estados Americanos (1990-1994), donde integró el comité ejecutivo del "Global Environmental Partnership" con el entonces senador Al Gore; y luego, Embajador en Brasil (1994-1998), participando durante su misión en negociaciones para poner fin a hostilidades entre Perú y Ecuador. En el gobierno de Ricardo Lagos, fue subsecretario de Relaciones Exteriores. Durante este período fue uno de los seis facilitadores de la Ronda Ministerial de Doha de la Organización Mundial del Comercio en noviembre de 2001. Encargado del área de comercio y medio ambiente, llevó a cabo una negociación enfocada en el compromiso con el medioambiente basado en "la relación entre las normas vigentes de la OMC y las obligaciones comerciales específicas establecidas en los acuerdos multilaterales sobre el medio ambiente", entre otras cosas.  En enero de 2002 fue nombrado ministro secretario general de Gobierno.


title: Heraldo Muñoz

text: En 2003 fue designado Embajador ante Naciones Unidas. El inicio de su misión coincidió con el período en que Chile integró el Consejo de Seguridad como miembro no permanente (2003-2004); por ello, en enero de 2004, Muñoz presidió el Consejo de Seguridad. Muñoz presidió además el Comité de Sanciones a Al-Qaeda y el Talibán, viajando a países como Afganistán, Camboya, Indonesia e Irán, para verificar la implementación de actividades para el congelamiento de activos, embargos de armamento y prohibiciones de viajar de esos grupos. En 2008, el "New York Times" publicó una semblanza de su vida y trabajo. En febrero de 2009 a solicitud del Secretario General de Naciones Unidas Ban Ki-Moon, encabezó una Comisión de Investigación de la organización creada para indagar el asesinato de la ex Primera Ministra pakistaní Benazir Bhutto como respuesta a una petición del Presidente de ese país Asif Ali Zardari, viudo de Bhutto. El reporte de la Comisión sobre el asesinato de Bhutto fue entregado en abril de 2010 y tuvo como efecto la reapertura del caso en tribunales de Pakistán, resultando en detenciones de personeros de alto nivel. Posteriormente, escribió un libro,"Getting Away with Murder: The Assassination of Benazir Bhutto and the Politics of Pakistan" (W.W. Norton & Company, 2013), donde describe el proceso de la investigación y sus experiencias personales.


title: Heraldo Muñoz

text: Otras funciones que Muñoz cumplió mientras fue embajador ante Naciones Unidas fueron: vicepresidente de la Sesión 61 de la Asamblea General (2006-2007); miembro del comité de consultas para la reforma de la Comisión de Derechos Humanos (hoy Consejo de Derechos Humanos); facilitador de las consultas para la reforma del Consejo de Seguridad (2007-2008); y presidente de la Comisión de Consolidación de la Paz (2009). En este último rol obtuvo la donación de los fondos recaudados por derechos de autoría correspondientes a una nueva versión digitalizada de la canción "Give Peace a Chance" de John Lennon, por parte de su viuda, la artista Yoko Ono; y asimismo consiguió la colaboración de esta artista en beneficio de la fundación Autism Speaks, mediante donación de una obra de arte para remate caritativo, el que tuvo lugar en la sede de Naciones Unidas en Nueva York.


title: Heraldo Muñoz

text: En mayo de 2010, y como resultado de un concurso público internacional, Muñoz fue designado como subsecretario general, administrador asistente y director regional para América Latina y el Caribe del Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD). Se mantuvo en este cargo hasta marzo del 2014, cuando asumió como Ministro de Relaciones Exteriores del segundo gobierno de la Presidenta Michelle Bachelet.


title: Heraldo Muñoz

text: Muñoz fue el ministro mejor evaluado de la segunda administración Bachelet, alcanzando porcentajes de aprobación superiores al 80%. Durante su período como Canciller, lideró la defensa del país en un litigio que Bolivia presentó la Corte Internacional de Justicia de La Haya con el fin de obligar a Chile a negociar una salida soberana al mar. Chile ganó el caso, por contundente mayoría de la Corte. En respuesta a declaraciones del Presidente Evo Morales de que podría interrumpir el flujo de aguas del Río Silala hacia Chile, y que Bolivia podría interponer una demanda por este caso, en una movida proactiva diseñada para darle a Chile la ventaja de una sorpresa, y habiendo armado un equipo de los expertos mundiales más respetados en asuntos hídricos, Muñoz anunció el 6 de junio de 2016 que Chile, en ese mismo instante, presentaba una demanda en La Haya contra Bolivia pidiendo a la Corte Internacional de Justicia que declarase al Silala como un curso de agua internacional, para salvaguardar los derechos de Chile. Mientras Muñoz hacía el anuncio en Santiago, Ximena Fuentes, Directora Nacional de Fronteras y Límites (nombrada Agente en este caso), ingresaba la demanda en La Haya. Esta es la primera vez en la historia de Chile que el país presentaba una demanda en La Haya para proteger y defender sus intereses. Fue presidente de la Convención sobre la Prohibición del Empleo, Almacenamiento, Producción y Transferencia de Minas Antipersonal y sobre su Destrucción (Convención de Ottawa) durante 2016, y presidió la 15a Reunión de los Estados Parte de la Convención de Prohibición de Minas Antipersonal (15MSP) en noviembre del mismo año. Asimismo, bajo el mandato de Muñoz la Cancillería chilena elaboró un "Plan de Acción Nacional de Derechos Humanos y Empresas," presentado al Ejecutivo en agosto de 2017. Ese mismo año, en Venezuela, la oposición política al gobierno de Nicolás Maduro pidió que la representara, junto al canciller mexicano Luis Videgaray, en negociaciones llevadas a cabo en República Dominicana sobre condiciones para las elecciones presidenciales; éstas finalmente no prosperaron debido a intransigencia de las autoridades venezolanas y discrepancias dentro de la oposición. Muñoz se incorporó asimismo a una campaña internacional para la protección del océano coordinada por John Kerry, entonces Secretario de Estado del gobierno de Barack Obama; fruto de esta participación, Chile adoptó medidas que se han traducido en que 1,4 millones de kilómetros cuadrados de su territorio se encuentren en categoría de Área Marina Protegida, marcando un liderazgo global en esta materia. En 2018 las fundaciones Pew y Bertarelli otorgaron a Muñoz la distinción "Embajador del Océano", en reconocimiento a su compromiso con la protección del mar. Finalmente, Muñoz logró también la aprobación en el Congreso –después de varios intentos fallidos de gobiernos anteriores– del proyecto de Ley de Modernización del Ministerio de Relaciones Exteriores; encabezando además la elaboración de una agenda de futuro de la política exterior ("Política Exterior 2030"), y creando y promoviendo el concepto de "convergencia en la diversidad" entre los dos mecanismos principales de integración en la región, la Alianza del Pacífico y el Mercosur.


title: Heraldo Muñoz

text: En 2018 fue elegido presidente del Partido por la Democracia con un 53,8% de los votos, en una elección a tres bandas.


title: Heraldo Muñoz

text: En septiembre de 2019, se incorporó al directorio de la Fundación Príncipe Alberto II de Mónaco, organización sin fin de lucro para la conservación del medio ambiente y el desarrollo sustentable.


title: Heraldo Muñoz

text: El 5 de enero de 2021, para la elección presidencial de 2021, inscribió su candidatura en las elecciones primarias de su partido. Obtuvo un triunfo el 31 del mismo mes por el 54% de los votos en una elección a tres bandas.


title: Heraldo Muñoz

text: Sin embargo el 19 de mayo del 2021 baja su candidatura presidencial en una jornada de tensión en la denominada oposición. Tras esto le entrega el respaldo a la candidata del Partido Socialista de Chile, Paula Narváez.Fue profesor de Relaciones Internacionales en el Instituto de Estudios Internacionales de la Universidad de Chile. Ha sido además académico visitante en diversas universidades y academias diplomáticas de Estados Unidos, Europa y América Latina.


title: Heraldo Muñoz

text: Otros libros escritos o editados por Heraldo Muñoz son los siguientes: La Universidad de Duke mantiene en su biblioteca Rubenstein una colección de muchos documentos de Heraldo Muñoz en su rol público, "A Guide to the Heraldo Muñoz Papers, 1963-2013 and undated."


title: Heraldo Muñoz

text: La Universidad de Denver (Escuela Josef Korbel de Estudios Internacionales), exhibe una foto de Muñoz junto a la de Condoleezza Rice -su compañera de estudios de postgrado- y a la del fundador de la Escuela, el Profesor Josef Korbel, en su hall de entrada como figura destacada, como se aprecia en su página de bienvenida.


title: Heraldo Muñoz

text: Muñoz ha también ha escrito decenas de artículos de opinión en diarios como "El Mercurio", "Folha de S. Paulo", "Los Angeles Times" y el "New York Times".


title: Distrito de Ananea

text: Ananea "Ciudad Dorada de los Andes" es un distrito de la provincia de San Antonio de Putina, en el departamento de Puno, bajo la administración del Gobierno regional de Puno, en Perú. Presenta como límites al norte con la provincia de Sandia, distrito de Sina; al este con Bolivia; al sur con la provincia de Huancané, distrito de Quillcapuncu; al oeste con el distrito de Putina.


title: Distrito de Ananea

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte de la Diócesis de Puno, sufragánea de la Arquidiócesis de Arequipa.


title: Distrito de Ananea

text: El distrito fue creado el 2 de mayo de 1854, dentro de la jurisdicción de la provincia de Azángaro. Al crearse la provincia de Sandia el 30 de enero de 1875 pasa a constituir parte de ésta. Por Ley N.º 9965 de 15 de setiembre de 1944 toma la denominación de Ananea y por Ley N.º 25035 del 12 de junio de 1989 pasa a formar parte la provincia de San Antonio de Putina.


title: Distrito de Ananea

text: El distrito de Ananea se ubica a 4610 msnm, en el sur de Perú caracterizado por sus yacimientos mineros metalíferos donde predomina el oro; así mismo un sector de la población se dedica a la crianza de camélidos sudamericanos. Ubicado en los Andes Centrales, en el flanco oriental, al sur de Perú, en la provincia de San Antonio de Putina, en la región Puno, El nevado de Ananea a 5852 msnm perteneciente a la cordillera de los Andes en su flanco oriental es un constante asiento en su base de campamentos mineros-informales sin medidas de seguridad, ni sanidad, esto debido a su potencial aurífero.


title: Distrito de Ananea

text: En el ámbito de distrito se hallan las cuencas:


title: Distrito de Ananea

text: Además los ríos también se pueden hallar varias lagunas como Sillacunca o Pampa Blanca, San Miguel, Suches, Inambari, Asnoqocha, Galloqocha, entre otras.


title: Distrito de Ananea

text: El clima de Ananea en general es gélido con constantes heladas, esto debido principalmente a la altura en la que se encuentra, registra temperaturas mínimas de hasta 27º Celsius bajo cero.


title: Distrito de Ananea

text: Según el censo 2007, la población masculina y femenina del distrito de Ananea, representa 11,769 habitantes (57%) y 8,803 (43%); población total: 20,572. Dentro del intervalo de edades la mayor población se registra entre las edades de 20 – 24 años con predominio de hombres (1721) y mujeres (1531) y población 3302. El distrito de Ananea es esencialmente minero y ganadero (camélidos sudamericanos). El distrito cuenta con minas donde se explota oro filoniana y aluvial. En cuanto a ganadería, dadas las inmensas extensiones de pajonales y pastos naturales este distrito es un rico productor de ganado alpacuno y ovino en sector rural. El principal sistema de trabajo es la "Social Comunitaria", tanto en la minería como en la ganadería. La cooperativas Mineras y las Comunidades respectivamenteEquipos de fútbol reconocidos por la Federación Peruana de Fútbol:


title: NG La Banda

text: NG La Banda es un grupo musical cubano fundado por el flautista José Luis Cortés, "El Tosco". NG significa "nueva generación". Esta agrupación es considerada por muchos la inventora y promotora del estilo musical denominado Timba, el cual es motivo de controversias y críticas por parte de algunos sectores de la sociedad e intelectualidad cubana.


title: NG La Banda

text: Este flautista cubano, licenciado de la Escuela Nacional de Arte (ENA) de La Habana, formó parte de varias orquestas del país, como Van Van e Irakere, aportando a éstas una nueva sonoridad y conocimientos. A finales de los 80 funda esta orquesta, NG La Banda, con músicos como Elpidio Chapottin (trompeta), Feliciano Arango (bajo), Rodolfo Argudìn-Peruchin (piano), Tony Calá (voz), Issac Delgado (voz), Germás Velasco (saxo), Giraldo Piloto (tambores), entre otros, y su sección de metales, más conocida como "los metales del terror". NG le dio un gran giro a la música popular cubana, con éxitos como, Santa Palabra, La Expresiva, Lelolei, La apretadora, La bruja, Echale limón, La Cachimba entre otros, y se ha convertido en una de las mejores bandas cubanas.


title: NG La Banda

text: NG La Banda fue la orquesta de una nueva generación de los músicos de Cuba. El fundador y líder de la agrupación, José Luis Cortés, ha indicado su deseo de ayudar a los músicos que empiezan. También es considerado uno de los mejores flautistas de Cuba y Latinoamérica, y a decir de sus seguidores, es en temas como Cha Cortès, Spain, y discos como Latin Fever, donde es posible reconocer la calidad de instrumentista.


title: NG La Banda

text: Se atribuye a Juan Formell, director de los Van Van la frase de: "José Luis Cortés fue el que aglutinó, amarró y concretó el boom de la salsa cubana. Nosotros sembramos la base: Irakere y Van Van, pero José Luis fue el genio que se encargó de inventar el motor sonoro que hizo a la música bailable, internacional."


title: NG La Banda

text: José Luis dice que fue siempre de la calle, por eso la brújula de la música le funcionó: «"Lo mio es hacer bailar a la gente, que la gente se divierta, sobre todo la gente que trabaja, que estudia y que hace este país. Mi música fue una música de la Revolución."»